text: en mogelijk het dichtst bij de verhaallijn van Dickens. Hoewel ik de jonge Ebenezer moeilijk in de gaten kan houden (wie had gedacht dat haar van vroeger, ze hadden toch wel iets beters kunnen bedenken!), doet Scott het ongelooflijk goed als Scrooge. Zijn vertolking van een paar regels uit Dickens bracht het voor mij eindelijk tot leven. Edward Woodward is alles wat we verwachten en meer dan de Geest van het Kerstcadeau. Ik vind de Scrooge van G.C. Scott veel geloofwaardiger dan de meer recente versie van Patrick Stewart. De scène Kerstochtend, waarin Scrooge beseft dat hij het niet 'heeft gemist', is voldoende om je ervan te overtuigen dat Scott weet hoe hij moet acteren versus overacteren. Hij is hier fenomenaal. Bijna de hele cast is ongelooflijk. De Tiny Tim in deze versie van The Christmas Carol is een beetje moeilijk om naar te kijken, bijna te lief. Maar de muziek en het decor maken dit tot een must voor elke feestdag. Geniet ervan!

text_en: and possibly closest to the Dickens story line. Although I find the young Ebenezer hard to watch (who's idea was that period hair, surely they could have done better than that!), Scott does an incredible job as Scrooge. His delivery of some of the lines from Dickens finally brought it to life for me. Edward Woodward is everything we expect and more of the Ghost of Christmas present. I find G.C. Scott's Scrooge much more of a believable miser than the more current version done by Patrick Stewart. The scene Christmas Morning when Scrooge realizes he hasn't 'missed it', is enough to convince one that Scott knows how to act versus overact. He's phenomenal here. Nearly the entire cast is incredible. The Tiny Tim in this version of The Christmas Carol is a little tough to look at, almost too sweet. Still the music and the scenery make this a must watch every holiday. Enjoy!


text:
Terwijl de viering van Kerstmis in de loop der jaren is geëvolueerd, of men zich nu concentreert op de religieuze of de wereldlijke tradities, is het een tijd waarin men geacht wordt zich iets beter tegenover elkaar te gedragen. Dat is op de een of andere manier een zekere Ebenezer Scrooge, koopman en geldschieter in de negentiende eeuw in Londen, ontgaan.
Zoals zijn neef zijn oom erop wijst, houdt hij Kerstmis helemaal niet, omdat Scrooge het gevoel heeft dat het allemaal flauwekul is. De menselijkheid in Scrooge is al lang geleden verdreven, hij is een moeilijk geval, net als zijn 20e-eeuwse tegenhanger, de heer Potter uit Bedford Falls, New York. Maar zoals Charles Dickens dit verhaal vertelde, is de verlossing voor niemand van ons te laat en een eenzame geest en drie geesten bezoeken Scrooge en laten hem zien hoe het moet.

Een kerstverhaal is zo'n tijdloze kerstklassieker dat we soms vergeten dat het net zo goed een sociaal commentaar op het negentiende-eeuwse Groot-Brittannië is als Oliver Twist. De personages in deze film behoren tot de midden- en onderklasse. De Cratchits staan een paar sporten boven de straatmensen in Oliver Twist, maar ze moeten hun uiterste best doen om daar te blijven. Hun huis straalt nog steeds liefde en geluk uit, maar dat is niet te danken aan de man voor wie Bob Cratchit werkt. Net als George Bailey, die een heleboel goeds heeft gedaan in zijn leven en er alleen maar aan herinnerd moest worden hoe goed, had Ebenezer Scrooge een oppepper nodig wat betreft het vermogen dat hij nog had om iets goeds te doen in deze oude wereld.

Patrick Stewart heeft in zijn live-optredens en gefilmde toneelstukken de rol van Scrooge min of meer overgenomen. Maar George C. Scott speelt de oude vrek in deze film vrij goed. Hij is gemeen, maar met een spoor van droefheid dat ons doet hopen dat hij zal veranderen. Scott sluit zich aan bij een mooie traditie van mensen als Reginald Owen en Alastair Sim, die allebei geweldige interpretaties van Scrooge hebben gegeven. Onder de bijrollen genoot ik vooral van David Warner als Bob Cratchit en Edward Woodward als een hartelijke en strenge kerstman.

Volgens IMDb is dit een van de 32 versies van A Christmas Carol die ze hebben gearchiveerd en het is een van de beste.

text_en:
As the celebration of Christmas has evolved through the years, whether one concentrates on the religious or the secular traditions, it is a time when people are supposed to behave a little better to each other. That has somehow slipped past one Ebenezer Scrooge, merchant and money lender in 19th century London.

As his nephew points out to his uncle, he doesn't keep Christmas in any way because Scrooge feels the whole thing is humbug. The humanity in Scrooge was driven out long ago, he's a hard case, a whole lot like his 20th Century counterpart, Mr. Potter of Bedford Falls, New York.

But as Charles Dickens told this tale, redemption is not too late for any of us and a lonely ghost and three spirits visit Scrooge and show him how.

A Christmas Carol is such a timeless holiday classic that we sometimes forget that it is as much a social commentary of 19th century Great Britain as Oliver Twist was. The characters in this film are middle and lower class. The Cratchits are a couple of rungs above the street people in Oliver Twist, but they are having to struggle to stay up there. Still love and happiness radiate their home, no thanks to the guy Bob Cratchit works for.

Like George Bailey who did a whole lot of good in his life and just had to be reminded how much, Ebenezer Scrooge needed a wake up call as to the potentiality he still had for doing some good in this old world.

Patrick Stewart in his live performances and filmed play has pretty much taken over the part of Scrooge. But George C. Scott captures the old miser pretty well in this film. The meanness of him, but with a trace of sadness that makes us root for him to change. Scott joins a fine tradition of people like Reginald Owen and Alastair Sim who've both done great interpretations of Scrooge.

Among the supporting roles I particularly enjoyed David Warner as Bob Cratchit and Edward Woodward as a hearty and stern spirit of Christmas present.

According to IMDb this is one of 32 versions of A Christmas Carol made that they have archived and it is one of the best.


text:
Dit verhaal wordt keer op keer verteld en wordt nog steeds op elke denkbare manier verteld. Het verhaal van de onsterfelijke Charles Dickens is op elke denkbare manier herschapen. Ik geef toe dat ik de klassieke Alistair Sim-versie niet heb gezien en ik weet zeker dat ik die op een dag zal zien, maar ik zou helemaal uit mijn dak gaan als het ook maar in de buurt kwam van deze verbazingwekkende jaren tachtig-versie. Ik geloof dat als Dickens zelf zijn verhaal voor een film had geschreven, dit het zou zijn geweest.
Het verhaal is algemeen bekend, ik zal niet in details treden omdat iedereen het in een of andere vorm heeft gezien. Een rijke, gierige, gemene oude man krijgt bezoek van de Geest van zijn voormalige partner en wordt gewaarschuwd voor zijn gemene manieren. Om hem op het rechte pad te krijgen, krijgt hij bezoek van drie geesten, die hem elk een ander perspectief op zijn leven en de mensen met wie hij omgaat laten zien, verleden, heden en toekomst. Uiteindelijk beseft hij, als hij dit alles voor zich ziet, dat hij een grote fout heeft gemaakt en probeert hij vergelding te krijgen voor al het onrecht dat hij heeft gedaan.
George C. Scott is absoluut, ontegenzeglijk perfect voor deze rol. Hij grijpt de rol van Ebeneezer Scrooge beet, maakt hem tot de zijne en creëert een ongelooflijk karakter. Hij is niet zomaar een gemene oude man, maar iemand die bepaalde situaties in zijn leven heeft veroorzaakt die hem verbitterd en boos hebben gemaakt op de wereld. Hij heeft mededogen in zich, maar dat houdt hij verborgen onder al het andere en hij is heel erg met zichzelf bezig. Scott speelt de rol van de volmaaktheid als het op Scrooge aankomt.
Niet alleen de hoofdrol maakt deze film perfect, al het andere past ook precies. Dit is een groots epos over het Victoriaanse Engeland, Dickens Engeland wordt voor onze ogen herschapen, de beelden en de geluiden en je kunt bijna de wind in je gezicht voelen en de geuren van de markt. Directeur Clive Donner herschept deze scène op briljante wijze en laat niets aan de verbeelding over. Ik zou deze film met de geluidsinstallatie aan kunnen kijken en me laten verblinden door het landschap. Het is op zich geen spectaculair landschap, maar het is echt. De film voert ons van de handelaarsmarkt voor de hogere klasse naar de zeer troosteloze krochten van de armoede en alles daartussenin.
De rest van de cast past in hun rollen en brengt hun literaire tegenhangers tot leven. Bob Cratchitt, gespeeld door David Warner, en zijn hele familie, met inbegrip van de jonge Tiny Tim, gespeeld door Anthony Walters, waren geweldig. De Schimmen hadden elk hun eigen persoonlijkheid en droegen bij aan de sombere stemming van dit verhaal. _A Christmas Carol_ is geen luchtig verhaal. Het is een van de weinige kerstverhalen die echt duister zijn, bijna eng, en het moet wel eng zijn om een man die zo veel jaren een vrek is geweest de stuipen op het lijf te jagen. De duistere sfeer van het verhaal wordt in deze film gevangen en is ronduit angstaanjagend, maar het einde vrolijkt je op en toont kerstwonderen. De soundtrack van deze film is ook iets om te noemen, want die is episch en groots en prachtig om naar te luisteren, of het nu de echte soundtrack is of de kerstmuziek, alles past bij elkaar. Blijkbaar zijn kerstfilms mijn favorieten, want ik sta erop dat iedereen dit kerstliedje boven alle andere ziet.

text_en:
This story is told and retold and continues to be retold in every possibly way imagine. The immortal Charles Dicken's story has been recreated in every possible way imagine. I admit I have not seen the classic Alistair Sim version and I'm sure someday I will but I would be blown away if it touched even close to this amazing eighties version. I believe that if Dickens himself had created his story for film this would be it.

The story is well known, I won't go into much detail because everyone has seen it in one form or another. A rich, stingy, mean, old man is visited by the Ghost of his former partner and warned about his mean ways. In order to straighten him out he is visited by three spirits, each which show him a different perspective of his life and the people he is involved with, past, present and future. Finally in seeing all this before him he realizes the error of his ways in a big way and attempts retribution for all the wrong he has done.

George C. Scott is absolutely, undeniably perfect for this role. He takes hold of the Ebeneezer Scrooge role and makes it his own and creates an incredible character. He is not just a mean old man, but someone who has been effected by certain situations in his life that has made him bitter and angry at the world. There is compassion within him but he holds it below everything else and is very self involved. Scott delivers the role of perfection when it comes to Scrooge.

Not only does the leading role make this film but everything else fits into place. This is a grand epic of Victorian England, Dickens England is recreated before our very eyes, the sights and the sounds and you can almost feel the breeze in your face and the smells of the market. Director Clive Donner brilliantly recreates this scene and leaves nothing to the imagination. I could watch this film on mute and be dazzled by the scenery. It's not spectacular scenery per se but it's real. The film takes us from the high class traders market to the very dismal pits of poverty and everything in between.

The rest of the cast fits into their roles and brings their literary counterparts to life. Bob Cratchitt, played by David Warner and his entire family including and especially the young Tiny Tim played by Anthony Walters were wonderful. The Ghosts each had their own distinct personality and added to the dark mood of this story. A Christmas Carol is not a light story. Dickens wrote this story for a dark period in England's life and it's one of the few Christmas tales that is really dark, almost scary, and it has to be scary in order to scare a man who has been a miser for so many years into turning around. The dark feel to the story is captured in this film and is downright frightening and yet the end lifts your spirits and captures Christmas miracles. The score to this film is also something to be mentioned as it is epic and grand and beautiful to listen to whether it's the actual score or the Christmas music, everything fits together. Apparently Christmas movies are my favorite because I insist everyone see this Christmas Carol above all others. 10/10


text:
Je zou een versie van Charles Dickens' _A Christmas Carol_ kunnen opvoeren met sokpoppen en ik zal er waarschijnlijk naar kijken. Al sinds ik een kind was, is dit een van mijn lievelingsverhalen. Misschien komt het door het idee dat er in iedereen iets goeds is en dat daarom niemand onherstelbaar is, maar om de een of andere reden laat ik nooit een gelegenheid voorbijgaan om naar een van de vele versies van deze tijdloze klassieker op het witte doek te kijken, zoals dat in deze tijd van het jaar onvermijdelijk het geval is.
Wat deze versie zo bijzonder maakt, is de sombere ernst die de acteurs in hun respectievelijke rollen leggen. In het verleden heb ik tientallen keren een heel nieuwe intensiteit gehoord, en elk personage wordt in de handen van dit prachtige ensemble reëler en geloofwaardiger.
George C. Scott werd in 1985 genomineerd voor een Emmy voor deze rol. Het strekt hem tot eer dat hij in plaats van te slaapwandelen in deze vaak geciteerde rol van Scrooge, er een nieuwe interpretatie aan gaf die naar mijn mening een van zijn beste optredens ooit was. Hij was zo verstandig geen Brits accent te gebruiken en sprak zijn zinnen met die beroemde knarsende stem. Zijn Scrooge is niet alleen maar een chagrijnige oude man (zoals hij zo vaak wordt afgebeeld), maar een man die een diepe woede tegen de wereld koestert. Terwijl hij op zijn beurt door alle drie de Geesten wordt bezocht, begrijpen we hoe deze woede wortel schoot, groeide en uiteindelijk zijn ziel wurgde. Terwijl hij gedwongen wordt zijn leven te overdenken, zien we hem beurtelings vermurwen en dan weer terugvallen in een onverzoenlijke koppigheid. En in de grote dramatische scène waarin hij, knielend en huilend aan zijn eigen graf, om genade smeekt terwijl hij de derde geest probeert te overtuigen van zijn berouw en zijn verlangen om zijn leven te veranderen, zien we een man die volkomen gebroken is en letterlijk en figuurlijk op zijn knieën is gebracht. Scott heeft Scrooge volkomen geloofwaardig en pijnlijk menselijk gemaakt.
<0x3E> Hoe indrukwekkend Scotts voorstelling ook is, het ensemble van ondersteunende acteurs levert een belangrijke bijdrage aan deze versie. De donkere schoonheid van Scrooge. Fred Holywell, de neef van Scrooge, is daar een uitstekend voorbeeld van. Hij wordt vaak beschreven als een innemende hansworst, maar hier wordt hij gespeeld door Roger Rees, met een emotionele intensiteit die hij in eerdere films niet had. Als hij Scrooge smeekt: 'Ik vraag niets van je. Ik wil niets van je. Waarom kunnen we geen vrienden zijn?' zien we niet alleen zijn frustratie, maar ook zijn verdriet over Scrooges zelfopgelegde scheiding van zijn enige nog levende familielid. Het is een ontroerende vertoning en een van de meest dramatische scènes van de film.
Nog indrukwekkender is de vertolking door de geweldige Engelse acteur Frank Finlay als de overleden partner van Scrooge, Jacob Marley. In de meeste versies van dit verhaal is de scène met Marley een beetje een dieptepunt in de film, gewoon omdat het moeilijk is om een dode man overtuigend neer te zetten, en het resultaat is meestal gewoon belachelijk (ooo, kijk, het is een enge geest... niet!). In deze versie is het misschien wel de meest aangrijpende scène van de hele film. Marley's entree, terwijl de sloten op Scrooges deur uit zichzelf openspringen en het geluid van rammelende kettingen door het hele huis galmt, is heerlijk eng. Maar Finlays Marley is geen etherische geest. Hij is een gekwelde ziel die zowel afschuw als medelijden opwekt. Marley mag dan een geest zijn, maar zijn woede en spijt over een leven dat verspild is aan het najagen van rijkdom, en zijn wanhoop over het besef dat zijn zonden niet meer ongedaan gemaakt kunnen worden, zijn nog steeds heel menselijk. Zoals Finlay hem beschrijft, hebben we er geen moeite mee te geloven dat zelfs de keiharde Scrooge van zijn stuk gebracht zou zijn door deze nachtmerrieachtige verschijning. Finlay steelt de scène hier echt, iets wat niet gemakkelijk is als je tegenover George C. Scott staat.
En zo gaat het maar door, de ene opmerkelijke vertoning na de andere, waardoor het lijkt alsof je dit verhaal voor het eerst meemaakt. Edward Woodward (ken je hem nog van de gelijkmaker?) is bij tijd en wijle zowel joviaal als dreigend als de Geest van het Kerstfeest. Als hij de beroemde zin uitspreekt: 'Het is heel goed mogelijk dat u in de ogen van de hemel nog waardelooser en minder geschikt bent om te leven dan MILLIONS, zoals het kind van deze arme man', is hij niet langer een jolige surrogaat-Sinterklaas, maar een wrekende engel die Scrooge het hoognodige verbale pak slaag geeft.
Susannah York is een prachtige mevrouw Cratchit met een scherpe tong, en David Warner brengt een geweldige diepte in de lange lijdensweg van Bob Cratchit, een man die door het leven gaat met de drievoudige kruisen van armoede, een ziek kind en een onuitstaanbare baas. Zijn gezicht toont afwisselend zijn opgewekte moed en, soms, zijn vermoeidheid in het aangezicht van ondraaglijke omstandigheden. Later, in de scène waarin Scrooge wordt getoond door de Geest van de Komende Kerstdagen, de familie Cratchit, na de dood van Tiny Tim, zal Warners vertolking je tot tranen toe roeren, hoewel hij nauwelijks een woord zegt.

text_en:
You could stage a version of Charles Dickens' "A Christmas Carol" with sock puppets and I'll probably watch it. Ever since I was a child, this has been one of my favorite stories. Maybe it's the idea that there is good in everyone, and that therefore no one is beyond redemption, that appeals to me, but for whatever reason I never miss an opportunity to watch one of the many screen adaptations of this timeless classic when they're on TV as they inevitably are this time of year.

What makes this version really stand out is the somber gravitas that the cast bring to their respective roles. Lines we've heard dozens of times in the past take on a whole new intensity, and each character becomes more real and believable in the hands of this wonderful ensemble.

George C. Scott was nominated for an Emmy in 1985 for this role. It is to his everlasting credit that rather than sleepwalking through this oft-portrayed role of Scrooge, he instead gave it a fresh interpretation that was, in my opinion, one of his finest performances ever. He wisely did not attempt a British accent, instead delivering his lines in that famous gravelly voice. His Scrooge is not merely a cranky old man (as he is so often portrayed), but a man who harbors a profound anger against the world. As he is visited in turn by each of the Three Spirits, we understand how this anger took root, grew, and ultimately strangled his soul. As he is forced to review his life, we see him alternately softening, and then relapsing again into unrepentant obstinacy. And in the great dramatic scene when he, kneeling and weeping at his own grave, begs for mercy as he attempts to convince the third spirit of his repentance and desire to alter his life, we see a man who has been utterly broken and brought to his knees literally and figuratively. Scott has made Scrooge utterly believable and painfully human.

Impressive as Scott's performance is, the ensemble of supporting actors contributes significantly the this version's dark beauty. Fred Holywell, Scrooge's nephew, is an excellent example of this. Often portrayed as an affable buffoon, here he is played by Roger Rees with an emotional intensity missing from earlier portrayals. When he implores Scrooge, "I ask nothing of you. I want nothing from you. Why can't we be friends?", we see in his face not only his frustration, but his pain at Scrooge's self-imposed separation from his only living relative. It is a moving performance, and one of the movie's most dramatic scenes.

Even more magnificent is the performance given by the wonderful English actor Frank Finlay as Scrooge's late partner, Jacob Marley. In most versions of this tale, the scene with Marley tends to be a bit of a low point in the film, simply because it's difficult to portray a dead man convincingly, and the results are usually just plain silly (ooooh, look, it's a scary ghost.......not!) In this version, it is perhaps the most riveting scene in the whole movie. Marley's entrance, as the locks on Scrooge's door fly open of their own accord and the sound of chains rattling echo throughout the house, is wonderfully creepy. But Finlay's Marley is no ethereal spirit. He is a tortured soul, inspiring both horror and pity. Marley may be a ghost, but his rage and regret over a life wasted on the pursuit of wealth, and his despair at his realization that his sins are now beyond redress, are still very human. As portrayed by Finlay, we have no problem believing that even the flinty Scrooge would be shaken by this nightmarish apparition. Finlay really steals the scene here, something not easy to do when you're opposite George C. Scott.

And it just goes on and on, one remarkable performance after another, making it seem like you're experiencing this story for the first time. Edward Woodward (remember him from the Equalizer?) is by turns both jovial and menacing as the Ghost of Christmas Present. When he delivers the famous line, "it may well be that in the sight of Heaven you are more worthless and less fit to live than MILLIONS like this poor man's child" he is no longer a jolly Santa Claus surrogate, but an avenging angel who gives Scrooge a much needed verbal spanking.

Susannah York is a wonderfully tart tongued Mrs. Cratchit, and David Warner brings marvelous depth to the long suffering Bob Cratchit, a man who goes through life bearing the triple crosses of poverty, a sick child, and an insufferable boss. His face alternately shows his cheerful courage, and also, at times, his weariness, in the face of intolerable circumstances. Later, in the scene in which Scrooge is shown by the Ghost of Christmas Yet to Come the Cratchit family after the death of Tiny Tim, Warner's performance, while hardly uttering a word, will move you to tears.


text: Ik heb veel films gezien over de kerstvoorstelling van Charles Dickens. Maar deze is de beste van allemaal! Er is een sfeer die precies hetzelfde is als in het boek. De acteurs (George C. Scott en anderen) zijn geweldig! Jammer genoeg kun je de film in Duitsland en Zwitserland niet vaak zien.

text_en: I saw a lot films about Charles Dickens' Christmas Carol. But this one is the best of all! There is an atmosphere which is exactly the same as in the book. The actors (George C. Scott and others) are great! Unfortunately, you can't often watch the film in Germany and Switzerland.


text: Dit is de beste filmversie van Dickens' klassieke verhaal. Ik heb hem keer op keer op vhs gezien en heb onlangs de dvd-versie gekocht, die voor tv is (niet voor breedbeeld). Wat ik interessant vind aan deze telefonie is de cast van Engelse acteurs die nu herkenbaar zijn, aangezien velen sinds 1984 in andere films/shows in Noord-Amerika hebben gespeeld. Mijn grootste verrassing is Edward Woodward, 'the Equalizer' als de geest van het kerstfeest.

text_en: This is the best film version of Dicken's classic tale. I've seen it over and over on VHS, and recently acquired the DVD version, which is formatted for TV (not wide-screen). What I find interesting about this teleplay is the cast of English actors who are now recognizable since many have appeared in other films/shows in North America since 1984. My biggest surprise is Edward Woodward, "the Equalizer", as the Ghost of Christmas Present.


text: Ik zag deze versie van 'A Christmas Carol' voor het eerst toen hij voor het eerst op televisie werd vertoond. Ik had er eigenlijk al rekening mee gehouden dat ik de film te zien zou krijgen toen hij werd geadverteerd, en hij voldeed meer dan aan mijn verwachtingen. Ik heb de dvd nu gekocht en ben van plan hem elk jaar te bekijken. Met uitzondering van 'It's A Wonderful Life' beschouw ik deze versie van 'A Christmas Carol' als een van de beste kerstfilms die ooit zijn gemaakt. George C. Scott is uitstekend en wordt omringd door een fantastische cast onder leiding van Roger Rees! Scott bewijst opnieuw dat hij een van de beste acteurs van onze tijd is. Scott heeft het artistieke talent en acteertalent om elke rol te spelen en het personage uniek voor zichzelf te houden. Hoe kan iemand herinnerd worden als zowel Patton als Scrooge? Scott doet het zo gemakkelijk. De regie is fantastisch, met de prachtige decors, kostuums en muziek die de film een speciaal gevoel geven van de tijd, de plaats en het tijdperk die worden afgebeeld. Je zult gewoon dol zijn op deze film en hem een van je favorieten noemen om tijdens de feestdagen naar te kijken.

text_en: I first saw this version of "A Christmas Carol" when it first appeared on television. I actually anticipated seeing the film when it was advertised and it more than lived up to my expectations. I have now purchased the DVD and plan to watch it every year. With the exception of "It's A Wonderful Life" I consider this version of "A Christmas Carol" one of the best Christmas movies ever made. George C. Scott is excellent and a superb cast led by Roger Rees surrounds him! Scott proves once again that he is one of finest actors of our time. Scott has the artistic talent and acting ability to play any role and keep the character unique to himself. How can someone be remembered as both Patton and Scrooge? Scott does so easily. The direction is marvelous with the fine sets, costumes and music that give the movie a special feeling of the time, place and era depicted. You will simply love this movie and will place it among your favorites to watch during the holiday season.


text:
Oké. Ik ben bevooroordeeld. Ik woon in de buurt van Shrewsbury in Engeland, waar deze prachtige film is opgenomen. Het ziet er nu nog steeds hetzelfde uit. Ik herinner me de opnamen hier nog heel levendig, en de nepsneeuw op de straten, dagen achtereen. Als ik door Shrewsbury loop, zie ik vaak een straat of een huis dat me aan deze film doet denken.
De Scrooge van George C. Scott is een realistischer personage dan veel van de andere versies op het scherm. Hij ziet er niet uit als een typische vrek. De Scrooge van Scott is groot en indrukwekkend. Een man die degenen die kleiner zijn dan hij inferieur vindt.
We kennen allemaal het verhaal en de citaten. Het boek is een van de meest geliefde werken in de Engelse taal. En ik geloof niet dat er veel cynici zijn die zouden zeggen dat mensen niet in staat zijn tot verandering en verlossing. Deze filmversie geeft daar een prachtig beeld van. George C. Scott mag dan een Amerikaan zijn, maar hij speelt de rol van de Engelse vrek met grote vaardigheid.
Ik ben dol op deze film. Als je deze versie niet hebt gezien, zou ik je dringend aanraden hem te gaan zien. Hij is meestal voor een heel klein bedrag te zien... of ben je te gemeen?

text_en:
OK. I'm biased. I live near Shrewsbury in England, where this wonderful movie was filmed. It still looks the same now. I remember them filming here quite vividly, and the fake snow on the streets for days on end. Often, when I'm walking through Shrewsbury I see a street or a house and it will remind me of this film.

George C. Scott's Scrooge is a more realistic character than many of the other screen versions. His physical appearance isn't the typical miser. Scott's is big and imposing. A man who finds those smaller than himself to be inferior.

We all know the story and the quotes. The book is one of the most cherished works in the English language. And I don't believe there are many cynics who would say that people aren't capable of change and redemption. This film version portrays all of that quite beautifully. George C. Scott may be American but he plays the part of the English miser with wonderful skill.

I love this movie. If you haven't seen this version I would strongly urge that you do. It's usually available for a very small amount of money... or are you too mean?


text:
Oké, er staan hier een heleboel recensies, wat kan ik er nog aan toevoegen?
Toch zal ik het proberen.
De reden dat dit mijn favoriete Scrooge is, is vanwege ALLES. De decors, de locaties, de kostuums zijn zo mooi en authentiek. De muziek is lieflijk. De bijrollen zijn heel goed gespeeld. Een van mijn favorieten is de verteller & neef, gespeeld door Roger Rees. Zijn ingehouden oprechtheid is ontroerend en zijn stem klinkt me als kerstliedjes in de oren. David Warner is ook een volkomen geloofwaardige Bob Cratchit. Hij leidt een moeilijk leven, maar hij blijft positief en waardig.
Het beste is natuurlijk George C. Scott als Ebenezer Scrooge. Sommigen vinden zijn vertolking te grof. Dat zou ik niet kunnen.' Ik ben het daar niet mee eens. Zijn woordenwisselingen in het begin, koud en hard, waren niet ongewoon. Hij is een vreselijk gedesillusioneerde man, wiens hart gehard is door de wisselvalligheden van het leven en zijn eigen zucht naar rijkdom.
Tijdens de flashbacks is het duidelijk dat hij niet helemaal nors is. Dit is het moment waarop we zien dat er hoop voor hem is. Als hij er helemaal niet meer was, zou zijn partner Marley om te beginnen nooit voor hem zijn gekomen. En per slot van rekening hebben we allemaal nog hoop. Ik denk dat dat een groot deel is van wat Dickens probeerde te zeggen. Als Scrooge zijn dans bij zijn werkgever komt bekijken...' Als je hem met Belle ziet, zie je hem spijtig glimlachen als hij in de flashback tegen Belle zegt dat hij'met een grijns op mijn gezicht' door het leven zal gaan. Clive Donner was als regisseur slim genoeg om deze momenten op film te zetten. Soms worden ze op de vloer van de montagekamer achtergelaten.
En ten slotte is zijn bekering zo absoluut vol vreugde dat ik elke keer dat ik hem zie tranen van vreugde moet huilen. Zijn verontschuldiging aan zijn neef Fred, zo oprecht, zo ontroerend, is niet alleen de geest van Kerstmis, maar van de mensheid zelf. De vreugde die hij Fred, zijn vrouw, bezorgt, is zo duidelijk. En de zin die me elke keer raakt: 'God vergeef me voor de tijd dat ik...' 'We hebben verspild.'
Bravi tutti!

text_en:
Okay, there are a ton of reviews here, what can I possibly add?

I will try anyway.

The reason this is my favorite Scrooge is because of EVERYthing. The sets, outdoor locations, costumes are so beautiful and authentic. The music is sweet. The supporting cast is very well done. One of my favorites is the narrator & nephew, played by Roger Rees. His understated sincerity is touching and his voice is the sound of Christmas to me. David Warner is also a totally believable Bob Cratchit. His is a difficult life, but he remains positive and dignified.

The best part of course- is George C. Scott as Ebenezer Scrooge. Some have said his portrayal too gruff. I couldn't disagree more. His exchanges at the beginning while cold or harsh, weren't out of character. He is a terribly disillusioned man who's heart has been hardened by the vicissitudes of life and his own lust for wealth.

During the flashbacks, it's obvious that he isn't all gruff. This is where we see that there is hope for him. If he was totally gone, his partner Marley would never have come for his sake in the first place. And after all, we are none of us past hoping. I think that is a HUGE part of what Dickens was trying to say. When Scrooge looks in on his dance at his employer's with Belle, you see him smile regretfully as he tells Belle in the flashback that he will go through life "with a grin on my face." Clive Donner was smart enough as the director to allow these moments on film. Sometimes they get left on the editing room floor.

And finally, his conversion is so absolutely full of joy that it makes me cry tears of joy EVERY time I see it. His apology to his nephew Fred, so sincere, so moving, it is the spirit not only of Christmas, but of humanity itself. The joy he brings to Fred, to his wife are so apparent. And the line that gets me every time, "God forgive me for the time I've wasted."

Bravi tutti!


text:
Hoewel George C. Scott de enige acteur is in deze versie van _acc_ zonder Brits accent, maakt hij dat meer dan goed met zijn over-de-top-en-grootste-interpretatie van Ebenezer Scrooge.
Vooral effectief is het als hij Bob Cratchit aan het eind van de film in zijn kantoor treft. Terwijl Scott voor een groot raam staat, werpt het zonlicht een gloeiende mantel over hem heen; het enige wat je kunt zien is zijn silhouet. Het effect wordt versterkt door Scotts stem, een zwaar gegrom, en doet denken aan Marlon Brando's eerste scène in _Apocalypse Now_. _The Horror_, zeg dat wel!
Maar, zoals ze zeggen, juist datgene wat voor jou werkt, kan ook tegen je werken. Omdat Scott in de hele film zo'n opgewekte woestheid tentoonspreidt, blijkt het aanstekelijk te zijn. Om het anders te zeggen: de 'voor' Scrooge is bijna net zo charismatisch als de 'erna', ook al zou hij dat eigenlijk niet moeten zijn. Het is wat je het 'doctor Smith-effect' zou kunnen noemen, aangezien Jonathan Harris een zeer vergelijkbare benadering heeft gebruikt toen hij die rol speelde en talloze andere zware jongens (op het toneel en op het witte doek).
Eigenlijk beschouw ik Scotts gladde woede niet als een risico. Maar andere puristen van 'Kerstmis Carol' misschien wel. Kijk naar de film en oordeel zelf.

text_en:
Although George C. Scott is the only actor in this version of ACC without a British accent, he more than makes up for it with his over-the-top and larger-than-life interpretation of Ebenezer Scrooge.

Particularly effective is when he confronts Bob Cratchit in his office at the movie's end. As Scott stands before a large window, sunlight casts a glowing mantle over him; all you can see is his silhouette. Augmented by Scott's voice, a ponderous growl, the effect is galvanizing...much like Marlon Brando's first scene in APOCALYPSE NOW. "The Horror," indeed!

However, as they say, the very thing that works for you can also work against you. Because Scott displays such gleeful ferocity throughout the movie, it proves infectious. To put it another way, the "before" Scrooge is almost as charismatic as the "after," even though he really shouldn't be. It's what you might call the "Doctor Smith" effect, since Jonathan Harris used a very similar approach when playing that role and numerous other heavies (stage and screen alike).

Actually, I myself don't consider Scott's glib rage a liability. But other "Christmas Carol" purists might. See the film and judge for yourselves.


text: Toen dit voor het eerst werd uitgezonden in 1984, hebben mijn vrouw en ik het opgenomen op onze allereerste VHS-recorder. Ik heb die oude band nog steeds, die ik elk jaar probeer te bekijken. Het was het jaar waarin mijn eerste kind werd geboren, en het zien van A Christmas Carol in deze incarnatie roept dierbare herinneringen op aan gelukkige tijden <0xE2><0x80><0x93> waarvan ik vele uren heb doorgebracht met deze film op de achtergrond. Dit jaar heb ik het uiteindelijk opgegeven en een dvd besteld, waardoor ik even de tijd heb genomen om deze korte reactie op de film te schrijven. Het verhaal van Charles Dickens is hier op schitterende wijze vastgelegd. George C. Scott is absoluut verbazingwekkend en als Scrooge volkomen geloofwaardig. De bijrollen zijn al even spectaculair. Dit is, naar mijn mening, een vlekkeloze productie. Kleine details voegen veel toe aan het plezier. Het spel 'imiteert' het spel dat Scrooges neef en zijn vrouw met hun gasten spelen. (Ik heb het sindsdien met mijn leerlingen van de middelbare school herschapen, als een kort respijt van schoolwerk!) Eerlijk gezegd kan ik maar weinig manieren bedenken om mezelf te vermaken tijdens de feestdagen die ik zo leuk vind, dan me te buiten te gaan aan deze CBS-productie, die oorspronkelijk door IBM werd gesponsord. (Tussen haakjes, het is leuk om naar de oude band te kijken met de oorspronkelijke IBM-commercials... die laten zien hoeveel computers zich in eenentwintig jaar hebben ontwikkeld. Verbazingwekkend hoe dingen zijn veranderd!) Kortom: A Christmas Carol is een tijdloos verhaal, en deze vertolking is een tijdloze klassieker. Geniet ervan... en God zegene ons, allen!

text_en: When this initially aired in 1984, my wife and I taped it on our very first VHS recorder. I still have that aging tape, which I try to watch annually. It was the year my first child was born, and seeing A Christmas Carol in this incarnation brings back fond memories of happy times -- many hours of which were spent with this film playing in the background. I finally broke down this year and ordered a DVD, which prompted me to take a moment to write this brief reaction to the movie. Charles Dickens' story is captured in outstanding fashion here. George C. Scott is absolutely amazing and totally believable as Scrooge. The supporting cast is equally spectacular. This is, to my mind, a flawless production. Little details add much to the enjoyment. The game "similes" Scrooge's nephew and wife play with their party guests is a neat item. (I've since re-created it with my high school English students as a brief respite from class work!) Honestly, I can think of few ways to entertain myself over the holidays I enjoy more than indulging in this CBS production, which was originally sponsored by IBM. (Incidentally, it's fun to watch the old tape with the original IBM commercials ... which show just how much computers have evolved in 21 years. Amazing how things have changed!) Bottom line: A Christmas Carol is a timeless story, and this rendition is a timeless classic. Enjoy ... and God Bless Us, Every One!


text: Iedereen is ongetwijfeld bekend met deze beroemdste van alle verhalen over een harteloze zakenman die op kerstavond wordt bezocht door de geest van zijn overleden partner en wordt gewaarschuwd dat hij, als hij zo doorgaat, in ketenen naar het hiernamaals zal worden verbannen. Om het lot van zijn partner te ontlopen, wordt hij bezocht door drie geesten die hem visioenen laten zien van Kerstmissen uit het verleden, het heden en de toekomst, zodat hij hopelijk de dwaling van zijn gedrag zal zien voordat het te laat is. Een nogal morbide verhaal zou je denken, maar het is een klassiek verhaal van Charles Dickens en ook een van de beroemdste en populairste kerstverhalen aller tijden. Voor mij is dit de definitieve versie van het tijdloze verhaal van Dickens; het is het verhaal waarvan ik me herinner dat ik er op school altijd naar heb gekeken, en ik weet nog dat ik er doodsbang van werd! De geest van Jacob Marley, de laatste scène met de geest van het kerstcadeau onder de brug, en vooral de geest van Kerstmis die nog komen moet, vond ik heel angstaanjagend. Hoe is de film in vredesnaam tot de 'U'-classificatie gekomen? (Voor niet-Engelse lezers is 'U' de laagste classificatie, het betekent 'gezinsvriendelijk' en 'kinderen welkom', niets om ze bang te maken et cetera... Maar dat is zeker niet het geval, want sommige kleinere kinderen zullen het laatste deel ongetwijfeld ronduit angstaanjagend vinden met het grimmige, Vrouw met de Zeis-achtige spook van de toekomst van Kerstmis. Hoe het ook zij, uit de vele versies van dit klassieke verhaal die ik voor de film heb gezien, is dit misschien wel de meest getrouwe van het boek. Het meest in het oog springend is een fragment dat maar zelden voorkomt in filmversies van de oorspronkelijke tekst <0xE2><0x80><0x93> dat van de geest van het kerstcadeau die Scrooge de twee kinderen laat zien die hij onder zijn gewaad verborgen houdt (zo'n scène zou je tegenwoordig nooit meer krijgen!). De twee kinderen staan voor Onwetendheid en Noodzaak (hoewel in deze film veranderd in Noodzaak).<br />Maar het wordt duidelijk dat ik kritiek heb gekregen nu ik het met objectiever en geoefender ogen heb bekeken, en de voornaamste daarvan is dat George C. Scotts vertolking van Scrooge gewoon niet koud genoeg lijkt. Hij lacht te veel. Ik wil het woord 'leuk' niet gebruiken, want Ebeneezer is natuurlijk allesbehalve leuk, maar hij lijkt gewoon een chagrijnige oude man te zijn in plaats van de ronduit onvriendelijke, koude en onverschillige man die hij in het boek en in andere films is. Patrick Stewart heeft hem uitstekend geportretteerd in een van de meest recente versies, en Michael Caine was, ondanks zijn rol naast de Muppets, ronduit kil. Bovendien is de ontwikkeling van de rol in de loop van de film, naarmate hij meer te weten komt over zijn dwalingen en zijn verlossing nadert, niet overtuigend en lijkt inconsequent. Hij lijkt weinig veranderd te zijn tegen de tijd dat hij de laatste les van de derde geest krijgt. Maar ondanks deze (hoewel grote) twist blijft het een fascinerend en uiteindelijk hartverwarmend kerstverhaal, zoals alle kerstfilms zouden moeten zijn. Londen ziet er natuurlijk uit als het volmaakte pittoreske, schilderachtige, met sneeuw bedekte Engelse stadje dat veel Amerikanen waarschijnlijk denken dat het nog steeds is (de waarheid is dat Londen toen al grijs en groezelig was en dat sneeuw nooit zo wit zou zijn geweest!) En iedereen is ook zo onberispelijk gekleed, zelfs de arme mensen zien er nogal kwiek uit. Maar natuurlijk is het een kerstfilm, dus waarom zou alles er niet leuk uitzien? Perfecte kerstvoorstelling; in combinatie met It's a Wonderful Life, Miracle on 34th Street en The Snowman heb je alles wat je nodig hebt.

text_en:
Everyone is surely familiar with this most famous of stories  a heartless businessman is visited by the ghost of his dead partner on Christmas Eve and warned that if he continues in his uncaring ways then he will be doomed to an afterlife in chains. So that he can avoid his partner's fate he is visited by three spirits who show him visions of Christmases past, present and yet to come, so that he will hopefully see the error of his ways before it is too late. A rather morbid tale one might think, but it is classic Charles Dickens, and also one of the most famous and popular Christmas stories of all time.

To me this is the definitive version of Dickens' timeless story; it's the one I always remember watching in school, and I remember being absolutely terrified by it! The ghost of Jacob Marley, the final scene with the ghost of Christmas present under the bridge, and the ghost of Christmas yet-to-come especially I found very frightening. How on earth did the film gain the 'U' certificate? (For non-UK readers 'U' is the lowest classification, it means family friendly and children welcome, nothing to scare them etc... This is certainly not the case though, as some smaller children will undoubtedly find the final segment positively terrifying with the grim reaper-like spectre of Christmas future.

Be that as it may, from the many versions of this classic story I have seen adapted for film, this is possibly the most faithful to the book. Most notably included is a segment rarely seen in film adaptations of the original text - that of the ghost of Christmas present showing Scrooge the two children hidden under his robe (you'd never get away with a scene like that nowadays!). The two children represent Ignorance and Need (although changed to Want in this film).

Criticisms for me however become apparent having watched it again with more objective and trained eyes, the main one of which being that George C. Scott's portrayal of Scrooge seems simply not cold enough. He laughs too much. I don't want to use the word jolly because of course Ebeneezer is anything but, but he does seem to be merely a grumpy old man, rather than the positively unkind, cold and uncaring man that he is in the book and other films. Patrick Stewart portrayed him excellently in one of the most recent versions filmed, and Michael Caine, despite acting alongside the Muppets, was positively cold. Further, the development of the character over the course of the film as he learns more about the error of his ways and grows towards redemption is unconvincing and appears inconsistent. He appears to have changed little by the time he reaches the third spirit's final lesson.

But ignoring this one (albeit major) quibble, it is still a spellbinding and ultimately heart-warming Christmas tale, as all Christmas films should be. London of course looks like the perfect picturesque quaint snow-covered English town that many Americans probably imagine it still is (the truth is that even then that London was grey and grimy  and any snow would never have been so white!) And everyone is so impeccably dressed too, even the poor people look rather dapper. But of course it's a Christmas film, so why shouldn't everything look nice? Perfect holiday season viewing; coupled with copies of It's a Wonderful Life, Miracle on 34th Street and The Snowman and you've got everything you need.


text: Deze versie van de roman van Charles Dickens speelt George C. Scott als de Scrooge. Mooie casting, vooral de keuze van Scott, die de rol tot in de puntjes speelt... een mooie cast steunt hem in de zeer goede adaptatie. Een moderne vakantieklassieker op een schaal van één tot tien.

text_en: This version of the Charles Dickens novel features George C Scott as the Scrooge. Fine casting, especially the choice of Scott, who plays the role to the hilt..a fine cast supports him in the very good adaption. A Modern day holiday classic on a scale of one to ten..9


text:
In ons gezin zijn we enorme fans van A Christmas Carol en kijken we elk jaar met Kerstmis naar vrijwel elke versie, inclusief de oude versie uit 1938 met Reginald Owen en de moderne versie uit 1999 met Patrick Stewart. Onze algemene favoriet is de zwart-witklassieker uit 1951, want Alastair Sim is Ebeneezer Scrooge en zijn omzetting klinkt het waarachtigst. Maar deze versie uit 1984 heeft zijn eigen unieke verdiensten en is een prachtig & onderhoudend verhaal, in het algemeen heel trouw aan Dickens' roman. (Zie mijn commentaar op de andere filmversies, als je geïnteresseerd bent.)
Om te beginnen kan George C. Scott best een chagrijnige indruk maken en is hij geen slechte Scrooge. Ik ben dol op zijn bakkebaarden, zijn lange overjas & hoed. Hij is de mooiste modefiguur van het hele stel, en een heel knappe heer. Maar soms lijkt het of Scott zijn rol als Scrooge net iets te leuk vindt en hem niet zo serieus neemt als zou moeten!
Deze vertolking heeft de beste algehele kerstsfeer, hoopvol en optimistisch. Op de een of andere manier weet je dat dit verhaal een gelukkige afloop zal hebben. Gefilmd in de stad Shrewsbury in Engeland, lijkt het gewoon op de een of andere manier heel Brits. De film heeft een prachtige muziekscore, met prachtige, levendige, zangerige muziek in alle passende delen van het verhaal. Soms kon ik bijna de geroosterde kastanjes en de pudding in het koper ruiken!
Marley's ' De gekwelde geest (met zijn prachtige mond die openvalt) en de drie geesten zijn allemaal heel overtuigend. Kerst Verleden is een lieflijke etherische dame, kerst Present prachtig reusachtig en joviaal, kerst Nog Te Komen zoals altijd in een sluier gehuld en onheilspellend. Maar ik vond Fred, de neef van Scrooge, een tikkeltje stil & grimmig, lang niet zo vrolijk en hartelijk als hij zou moeten zijn. Ik mag de vrouw van de neef wel, die ze Janet hebben genoemd, met haar mooie, levendige kapsel uit die tijd. In plaats van blinde bluf hebben ze een spelletje bedacht dat Similes heet voor het kerstdiner van de neef, wat een leuk detail is, Scrooge die zich meteen in de stemming De Cratchits en hun ietwat schamele (hoewel zeer gewaardeerde) kerstdiner zijn goed weergegeven, met Bob (David Warner) gepast meelevend en lijdzaam in zijn kilometers lange sjaal. Mevrouw Cratchit is charmant geportretteerd door Susannah York, die ook met George C. Scott speelde in de prachtige verfilming van Jane Eyre uit 1970. Bovenal heeft deze versie zonder enige twijfel de beste Tiny Tim, niet alleen een aanbiddelijk & vertederend zwerfkind, maar ook ziekelijk. Met die donkere kringen onder zijn ogen lijkt het fragiele kleine ding het uur niet te overleven!
Dit is een verrukkelijke & hartverwarmende versie van de kerstklassieker. Met zijn feestelijke sfeer zal hij je zeker in de stemming van het seizoen brengen.

text_en:
In our household, we are enormous fans of A Christmas Carol and watch virtually every version each Christmas, including the old 1938 Reginald Owen and the modern 1999 Patrick Stewart. Our overall favorite is the 1951 black & white classic, because Alastair Sim IS Ebeneezer Scrooge and his conversion rings the truest. However, this 1984 rendition has its own unique merits and makes a lovely & entertaining story, quite faithful generally to Dickens' novel. (See my comments on the other film adaptations, if interested)

First of all, George C. Scott can certainly seem pretty crotchety and doesn't make a bad Scrooge. I adore his sideburns, his long topcoat & hat. He cuts the finest fashion figure of the lot, and quite a handsome gentleman. However, sometimes it seems Scott is enjoying his role as Scrooge just a wee bit too much and not taking it quite as seriously as he ought!

This rendition has the best overall Christmas atmosphere, hopeful and optimistic. Somehow you know this story is going to have a happy ending. Filmed in the town of Shrewsbury, England, it just seems somehow very British. The film has a lovely musical score, with wonderful, lively caroling music throughout all the appropriate portions of the tale. Sometimes I could almost smell the chestnuts roasting and the pudding singing in the copper!

Marley's anguished ghost (with his wonderful jaw dropping scene) and the three Spirits are all quite convincing. Christmas Past is a lovely ethereal lady, Christmas Present wonderfully giant and jovial, Christmas Yet To Come shrouded and foreboding as always. However, I found Scrooge's nephew, Fred, a wee bit quiet & grim, not nearly as jolly & hearty as he should be. I like the nephew's wife, whom they've named Janet, with her lovely, sprightly period hairstyle. Instead of blind man's bluff, they've concocted a game called Similes for the nephew's Christmas dinner party, which is a cute little touch, Scrooge getting right into the spirit of the thing.

The Cratchits and their somewhat meagre (though much appreciated) Christmas dinner are well depicted, with Bob (David Warner) suitably sympathetic and long-suffering in his miles of scarf. Mrs. Cratchit is charmingly portrayed by Susannah York, who also starred with George C. Scott in the wonderful 1970 adaptation of Jane Eyre. Above all, this version has unquestionably the best Tiny Tim, not only an adorable & endearing little waif but sickly. With those dark circles under his eyes, the frail wee thing looks unlikely to survive the hour!

This is a delightful & heartwarming version of the holiday classic. With its festive atmosphere, it's sure to put you in the spirit of the season.


text:
Ik heb die film in de zesde klas gezien, rond Kerstmis, en ik was er echt opgewonden over, en toen ik hoorde dat George C. Scott erin speelde, was ik echt opgewonden, want ik ben echt dol op George C. Scott! Toen ik met mijn klas naar die film keek, was ik er echt helemaal bij, en toen hij uit was, was ik echt onder de indruk, ik vond het echt fantastisch! Dit is de beste versie van Charles Dickens' klassieke roman die ik tot nu toe heb gezien! George C. Scotts optreden als Scrooge is iets heel anders, ik vond hem de perfecte keuze, hij was Scrooge, hij is de absolute Scrooge! Ik heb twee verschillende versies van A Christmas Carol gezien, de andere is die met Patrick Stewart, maar dit is de betere!
Wat hier echt geweldig aan is, is het acteerwerk, ik vond de acteurs fantastisch, iedereen was fantastisch, de geesten, Tiny Tim, Bob Cratchit, iedereen, ze hadden niemand beter kunnen vinden dan degenen die de rollen speelden! Maar het beste deel van de film was George C. Scott! Toen ik hem zag, dacht ik dat hij absoluut de beste was! Hij is de absolute Ebenezer Scrooge, ik denk niet dat ze iemand beter hadden kunnen vinden! Ik denk niet dat ze iemand beter hadden kunnen vinden om iemand in de film te vervangen!
Deze film is waarschijnlijk de definitieve filmversie van de klassieker van Charles Dickens, en ik denk echt dat je het met me eens zult zijn, dat je deze film fantastisch zult vinden! Ik zal deze film waarschijnlijk op dvd moeten kopen, want ik vond hem absoluut fantastisch! Ik kan je dit meesterwerk van harte aanbevelen! Dit is de beste versie van A Christmas Carol, punt.
10/10/10.

text_en:
I saw this movie in sixth grade around Christmas Time, and I was really excited about seeing it, and when I heard that George C. Scott was in it, I was really excited, because I really love George C. Scott! When me and my class were watching this movie, I was really into it, and when it was over, I was really impressed, I thought that it was totally fabulous! This is the best version of Charles Dickens' classic novel that I have seen so far! George C. Scott's performance as Scrooge is something else, I thought that he was the perfect choice, he was Scrooge, he is the definitive Scrooge! I've seen two different versions of A Christmas Carol, the other is the one with Patrick Stewart, but this is the better one!

What it really great about this is the acting, I thought that the actors were fabulous, everyone was, the spirits, Tiny Tim, Bob Cratchit, everyone, they could not have found anyone better than the ones they had doing the parts! But the best part of the movie was George C. Scott! When I saw him, I thought that he was the absolute best! He is the definitive Ebenezer Scrooge, I do not think that they could have found someone better! I don't think that they could have found anyone better to replace anyone in the movie!

This movie is probably the definitive movie adaption of the classic by Charles Dickens, and I really think that you will agree, you will think that this movie is fabulous! I am probably going to have to buy this movie on DVD, because I thought that it was totally fabulous! I totally recommend that you see this masterpiece! This is the best version of A Christmas Carol, period.

10/10


text: '*************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Als Scrooge speelt, is het een genoegen om naar hem te kijken. Sterker nog, ik kan geen enkele rol in deze film bedenken die niet zou moeten worden toegejuicht. Het kostuumwerk, de locatieopnamen en de winterachtergrond zijn betoverend. De muziek is vertederend en hartverwarmend. Voeg daar een goede regie, een vlekkeloze cinematografie en een goed script aan toe, en we hebben iets wat op een dag als een klassieker zal worden beschouwd. Hij is nog niet lang genoeg in om een klassieker te zijn, maar let op mijn woorden, binnenkort zal dat wel zo zijn. Deze film is in mijn huis een jaarlijkse kersttraditie geworden, omdat hij de ware betekenis achter Kerstmis belichaamt: liefde, onbaatzuchtigheid en geven. In zo'n egoïstische, hebzuchtige wereld kunnen mijn familie en ik ons verliezen in 'The Christmas Carol', met George C. Scott in de hoofdrol.

text_en:
*********Ten out of Ten Stars*********

It's hard to believe this was a made for television movie. Just the phrase, "made of TV", makes me shudder. The production values for made for TV movies are almost always remarkably lower than production values for professional movie studios. That being said, this version of the "Christmas Carol" should have been released in theaters, because it IS that good. It's my personal favorite of all the "Christmas Carol" movies because every aspect of this production are of the highest quality. Yes, there are some minor on screen glitches with two of the ghosts that visit Scrooge, but there isn't a movie in existence that doesn't have at least a couple of mistakes.

Scott turns in a stellar performance as Scrooge, he's a pleasure to watch. In fact, I can't think of one performance in this film that shouldn't be applauded. The costuming, location shooting, and winter backdrop are mesmerizing. The musical score is endearing and heart warming. Add to that, solid directing, flawless cinematography, and faithful scripting; we have here what will one day be considered a holiday classic. It really hasn't been around long enough to be a classic, but mark my words, one day soon it will be. This film has turned into a yearly Christmas tradition in my home because it embodies the true meaning behind Christmas: Love, selflessness, and giving. In as selfish, greedy world, my family and I can lose ourselves in "The Christmas Carol", starring George C. Scott.


text:
Ik hou van alle versies van dit verhaal, maar deze is mijn allergrootste favoriet. George C. Scott geeft het personage van Scrooge een diepgang die de andere niet hebben. De film laat meer zien waarom hij zo verbitterd raakt. De veranderingen in Scrooge verschijnen geleidelijk als hij de verschillende geesten en de incidenten die ze hem laten zien ontmoet.
Deze film heeft verreweg de beste Tiny Tim. Hij heeft de juiste leeftijd in plaats van gespeeld te worden door iemand die bijna een tiener is, zoals in de andere films. Anthony Walters heeft nog al zijn melktanden of bijna al zijn melktanden.
David Warner is geweldig als Bob Cratchit. Hij is zo'n veelzijdige acteur. Hij speelt een man die duidelijk van zijn gezin houdt. Hij speelt de rol waardig, niet als een sullige man die wegkruipt onder het gewicht van Scrooges duim, maar als een man die het waardig accepteert omdat hij een gezin heeft om voor te zorgen. Susannah York en de andere acteurs brengen de personages uitstekend tot leven. Edward Woodward is de beste Geest van het Kerstfeest die ik ooit heb gezien. Meestal wordt hij gespeeld als een vrolijke Kerstman. Hierin toont hij zijn woede over de houding van Scrooges en dwingt hij Scrooge tot heroverweging.
De kostuums en de decors brengen het Londen van Dickens echt tot leven. Een geweldige film.

text_en:
I enjoy all the versions of this story but this one is my all time favorite. George C.Scott gives a depth to the Scrooge character that the others do not give. The movie shows more about why he becomes so bitter. The changes in Scrooge appear gradually as he encounters the different ghosts and the incidents that they show him.

This movie has the best Tiny Tim by far. He is the right age rather than being played by someone who is almost a teenager as in the other films. Anthony Walters still has all or most of his baby teeth.

David Warner is wonderful as Bob Cratchit. He is such a versatile actor. He portrays a man who clearly loves his family. He plays the role with dignity neither as a wimpy man cowering under Scrooges'thumb but as a man who gracefully puts up with it because he has a family to provide for. Susannah York and the other actors do a fine job of bringing the characters to life. Edward Woodward is the best Ghost of Christmas Present I've ever seen. Most often he is played as a jolly Santa type character. In this he shows anger at Scrooges attitudes and really makes Scrooge reconsider.

The costumes and the sets really bring the London of Dickens time to life. A wonderful movie.


text:
Ik ben ervan overtuigd dat de meeste mensen het verhaal al kennen <0xE2><0x80><0x93> de vrekkige Ebenezer Scrooge krijgt bezoek van drie geesten (de Geesten van Kerstmis Verleden, Toekomst en De Toekomst) die een belangrijke rol in zijn leven spelen in de hoop zijn ziel te redden en zijn leven te veranderen. Het klassieke verhaal van Dickens, in een of andere vorm, heeft de tand des tijds doorstaan en is een geliefd vakantieverhaal geworden.
Terwijl ik opgroeide met de versie uit 1951 met Alastair Sims in de hoofdrol, en ik geloof dat hij de definitieve Scrooge is, ben ik onder de indruk gekomen van deze versie, die werd uitgebracht toen ik op de middelbare school zat. George C. Scott speelt een overtuigende en doortastende Ebenezer Scrooge, en de acteurs die de geesten spelen zijn nogal angstaanjagend en dreigend. David Warner is ook een goede Bob Cratchit.
Deze versie is prachtig gefilmd en gebruikt moderne filmstijlen (voor de jaren tachtig) die het voor mijn kinderen draaglijker maken dan de zwart-witversie uit 1951.
Dit is een waardige versie van het verhaal en ik kijk er bijna elk jaar op een bepaald moment in het kerstseizoen naar.

text_en:
I'm sure that most people already know the story-the miserly Ebenezer Scrooge gets a visit from three spirits (the Ghosts of Christmas Past, Present and Yet to Come) who highlight parts of his life in the hopes of saving his soul and changing his ways. Dickens' classic story in one form or another has stood the test of time to become a beloved holiday favorite.

While I grew up watching the 1951 version starring Alastair Sims, and I believe that he is the definitive Scrooge, I have been impressed with this version, which was released when I was in high school. George C. Scott plays a convincing and mean Ebenezer Scrooge, and the actors playing the ghosts are rather frightening and menacing. David Warner is a good Bob Cratchit as well.

This version is beautifully filmed, and uses more modern filming styles (for the 1980's) which make it more palatable for my children than the 1951 black and white version.

This is a worthy adaptation of the story and is one that I watch almost every year at some point in the Christmas season.


text: Vader van de Trots was het beste nieuwe programma sinds Family Guy. Het was weer een meesterwerk van de getalenteerde mensen van Dreamworks Animation. Net als The Simpsons draait het programma om een nucleair gezin (met witte leeuwen in dit geval). Het heeft ook veel gedenkwaardige bijrollen, zoals Roger de norse orang-oetan, Vincent de Italiaans-Amerikaanse flamingo, de excentrieke witte tijgers Blake en Victoria, de pseudo-patriottische Snout Brothers en Chutney de olifant. De andere sterren van het programma zijn de Sigfreid en Roy. Ze zijn ongelooflijk excentriek en doen alles groots, waardoor de meest alledaagse activiteiten vermakelijk zijn. De combinatie van schattige, dierlijke personages met zeer volwassen dialogen en controversiële kwesties (drugs, vooroordelen, etc.) is de bron van de genialiteit van het programma.<br />De schuld voor het falen van dit programma ligt bij NBC. Zij kozen ervoor om de afleveringen in willekeurige volgorde uit te zenden (misschien beïnvloed door de gaststerren die ze konden promoten) in plaats van de meer logische productievolgorde. Verscheidene keren werd het programma een half uur langer gemaakt dan nodig was voor flauwekul als The Biggest Loser (alsof 60 minuten daarvan niet genoeg was)! Het is inderdaad een slecht voorteken voor de toekomst van de televisie als kunst als een origineel en gewaagd programma als dit faalt terwijl Fear Factor en American Idol de boventoon voeren. Gelukkig is de hele serie op dvd uitgekomen en heeft de show nu de kans om een groter publiek te trekken.

text_en:
Father of the Pride was the best new show to hit television since Family Guy. It was yet another masterpiece from the talented people at Dreamworks Animation. Like The Simpsons, the show centers around a nuclear family (of white lions, in this case). It also contains many memorable supporting characters including Roger the surly orangutan, Vincent the Italian-American flamingo, the eccentric white tigers Blake and Victoria, the faux patriotic Snout Brothers and Chutney the elephant. The other stars of the show are the Sigfreid and Roy. They are incredibly eccentric and do everything in a grandiose manner, making the most mundane activities entertaining. The combination of cute animal characters with very adult dialog and controversial issues (drugs, prejudice, etc) is the source of the program's brilliance.

The blame for this show's failure lies with NBC. They opted to broadcast the episodes in no particular order (perhaps being influenced by which guest stars they could promote) rather than the more logical production order. Several times, the show was preempted for an extra half-hour of such dreck as The Biggest Loser (as if 60 minutes of that was not enough)! It is indeed an ill omen for the future of television as art if an original and daring show like this fails while Fear Factor and American Idol dominate.

Luckily, the complete series was released on DVD and the show now has an opportunity to gain a larger following. 10/10


text: Ik had zo veel mogelijk van de serie op de televisie gezien, maar had helaas een baan gekregen waardoor ik's avonds moest werken. Ik slaagde er in elk geval in er een paar opnamen van te maken... en natuurlijk kocht ik de onlangs uitgebrachte dvd van de hele serie. Als je de dvd bekijkt, kun je zien dat de animatie in het begin wat grover was, maar ze hebben een behoorlijk aantal fouten gladgestreken nadat de piloot klaar was. De stemmen passen goed bij de personages en het handschrift is uitstekend. Het is nogal verfrissend om te zien dat de animatie weer teruggaat naar zijn wortels door volwassen thema's te introduceren. Het punt is dat je, gezien de manier waarop de maatschappij er in de vorige eeuw aan toe is gegaan, tegenwoordig een beetje opvallender te werk moet gaan om erkend te worden als een op volwassenen gerichte serie. De personages hebben heel realistische persoonlijkheden en bevinden zich in situaties die overeenkomen met wat we in het echte leven vaak tegenkomen. In dat opzicht is het een typische comedyserie, maar de humor is meer wat je van late-avondtelevisie zou verwachten, zoals een parodie op een talkshow of Saturday Night Live... in de tijd dat SNL nog echt grappig was. Goed werk, Dreamworks. Misschien moet je met een van de meer liberale netwerken samenwerken om deze serie in stand te houden... en ook de marketing van de merchandise voor de serie verbeteren om te helpen de serie onder de aandacht te brengen.' Het is wel een hele uitdaging om dit te doen voor een cartoon van een volwassen karakter. Hmm...

text_en: I had watched as much of the series as I could manage to watch on television, but unfortunately, started a job that got me working evenings. I managed to catch some recordings of it, at least... and, of course, purchased the recently released DVD of the complete series. Watching the DVD, you can see that the animation was a bit more crude at first, but they ironed out a fair number of the flaws after the pilot was done. The voices are well suited to the characters, and the writing is excellent. It's rather refreshing to see animation getting back to it's roots by reintroducing adult themes. Thing is, with the way society has come in the last century, you need to be a bit more blatant about it by today's standards in order to be recognised as an adult-oriented show. The characters have very realistic personalities and are placed in situations that parallel what we often face in real life. It's your typical sitcom in that regard, but the humor is more like what you'd expect from late night television like a talk show skit or Saturday Night Live... back when SNL was actually funny. Good job, Dreamworks. Perhaps you need to work with one of the more liberal networks to keep this series going... and also improve the marketing of merchandise for the series to help defray it's high costs. It's a challenge to do this for a cartoon of a mature nature though. Hmm...


text: 'Father of the Pride' was ook zo'n goed programma dat helaas geen lang leven beschoren is. En dat is nogal triest, vooral als je bedenkt dat de slechtste programma's nog steeds uitgezonden worden (denk maar aan 'The Simple Life'). Ik geef toe dat er veel overeenkomsten zijn met dit programma en 'The Simpsons', maar ondanks de overeenkomsten heeft het programma zijn eigen verdiensten. De animatie is net goed genoeg, niet ongelooflijk, maar goed. De beste zijn de personages. Alle dieren zijn erg sympathiek en grappig, en zelfs Sigfried en Roy hadden hun momenten. De muziek was goed, ik vond veel van de liedjes leuk.<br />Zelfs als het een programma is? Ik vind het erg origineel, ik denk dat er veel mogelijkheden in zaten, zoals 'Mission Hill', een show die niet erg beroemd is, maar ik vond er veel in, dit had niet de waardering die het verdiende.

text_en:
"Father of the Pride " was another of those good shows that unfortunately don't have a very long life . And that is pretty sad ,specially if you consider that almost all the time the worst shows are still on air ( think in "The Simple life ") I admit that are many similarities with this show and "The Simpsons" ,but despite the similarities ,the show have it own merits . The animation is just adequate ,not incredible ,but is good .The best are the characters . All the animals are very likable and funny , and even Sigfried and Roy had their moments . The music was good ,I liked many of the songs .

Even if the show isn't very original ,I think that this had lots of potential .Like "Mission Hill " a show that isn't very famous but I liked a lot , this didn't have the appreciation that it deserved . What a shame .


text:
Ik weet niet waarom sommige mensen zo'n hekel hebben aan dat programma.
Het is een geweldige, grappige show <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk niet het juiste materiaal voor een mainstream primetime, maar toch...
De gezinsdynamiek is grappig, en dat geldt ook voor de meeste komische programma's. De bijrollen zijn absoluut hilarisch. De plot van de afzonderlijke afleveringen en de veelvuldige Siegfried & Roy-grappen zijn maar net boven het gemiddelde, maar zo nu en dan heb je subplots of oneliners die je over de vloer doen rollen van het lachen.
Deze show was de acht pond die ik ervoor betaald heb meer dan waard.

rating: 8/10.

text_en:
I don't know why some people criticise that show so much.

It is a great, funny show - probably not the right material for mainstream prime-time, but still...

The family dynamics are funny, and all in all the same you see in most comedy shows. The supporting characters are absolutely hilarious. The plots of the individual episodes and the frequent Siegfried & Roy jibes are only just above average, but ever so often you have sub-plots or one-liners that make you roll on the floor laughing.

This show was well worth the 8 Pounds I paid for it.

rating: 8/10


text:
Eén woord: suPURRRRB! Ik geloof niet dat ik in lange tijd zoiets heb gezien op de netwerk- of kabeltelevisie. Het kijken naar dit programma was als een teug frisse lucht te midden van het tv-schema vol reality-programma's en saaie herhalingen.
Ik moet zeggen dat ik mijn bedenkingen had. Per slot van rekening waren de critici bijna unaniem in hun geschreeuw tegen het programma. Maar toen er een half uur voorbij was (tussen haakjes, bedankt, NBC, voor het uitzenden van een reclamevrij programma), bleef ik achter met het gevoel van onmiddellijke liefde, liefde op het eerste gezicht, de ware liefde die je in je binnenste voelt. Alles aan dit programma schreeuwde EXCELLENT.
<0x3E> Grafiek in deze show was minstens zo goed als Finding Nemo en Shrek. Geen geringe prestatie als je bedenkt dat die films jaren nodig hadden om te worden ontwikkeld.
<0x3E> De film was fantastisch. Ik ben dol op de stem van John Goodman, maar de rest van het team kon niet aan John tippen. Een speciale vermelding: de gastoptredens van Lisa Kudrow. Ze was de ster van het spel en creëerde een neurotische, mollige en sympathieke panda met een joods trekje. (Panda uit Brooklyn? Alleen in deze show.)
<0x3E> Het script was grappig, met veel inside jokes die scherp waren, maar niet ordinair. Een aantekening voor alle ouders: dit is NIET voor kinderen. Deze show is nooit als zodanig geadverteerd, en daar...' Het is een reden waarom het op 9 uur's avonds staat, niet op 8 uur's avonds. Dus als je wilt klagen over 'onaanvaardbare context', spaar je de moeite. Volwassenen verdienen een komedie die speciaal voor hen is gemaakt, en Vader van de Trots is het.
Niet alles was perfect. Ik was een beetje verbaasd over de personages van Siegfried en Roy. Bespeur ik'stereotypen' als het om hen gaat? Ja, ze zijn homo. Ja, ze zijn flamboyant. Ja, ze spreken met een Duits accent. Maar dat is nieuws van gisteren. Geef ons iets nieuws, iets fris, iets grappigs. De oude grappen in een nieuwe show stoppen is absoluut de verkeerde aanpak. Ik begrijp dat de makers van deze show de'sterke punten' van deze jongens wilden gebruiken. Dat vind ik prima. Maar blijf alsjeblieft niet te lang stilstaan bij iets wat iedereen al uit zijn hoofd kent. Hopelijk gaat de rest van de show niet steeds dezelfde plaat draaien.
In het algemeen is de show absoluut een _must-see-tv_. Grappig, geestig, met hier en daar een onverwachte wending <0xE2><0x80><0x93> er is sinds Seinfeld niet meer zo'n goede komedie geweest. Ik verheug me in elk geval op de volgende aflevering.

text_en:
One word: suPURRRRb! I don't think I have see anything like this in a long time on network or cable television. Watching this show was like taking a breath of fresh air amid TV schedule filled with reality shows and boring re-runs.

I have to say I had my reservations. After all, critics were almost unanimous in crying foul and downgrading the show. But when half an hour was over (by the way, thank you, NBC, for running a commercial-free show), I was left with the feeling of instant love, love at first glance, the true love that one feels in his guts. Everything about this show screamed EXCELLENCE.

Graphics in this show were at least as good as Finding Nemo and Shrek. No small feat considering those movies took years to be developed.

Cast was marvelous. I am partial to John Goodman's voice, but the rest of the team certainly were on par with John. Special mention: Lisa Kudrow's guest appearance. She was on top of the game creating neurotic, pudgy, and lovable panda with a Jewish streak in her. (Panda from Brooklyn? Only in this show.)

Script was funny, with a lot of inside and adult jokes which were sharp, yet not tacky. A note for all parents: this is NOT for children. This show was never advertised as such, and there's a reason why it's set for 9PM, not 8PM. So if you'd like to complain about "objectionable context", save your breath. Adults deserve a comedy made just for them, and Father of the Pride is it.

Not everything was perfect. I was a bit puzzled by Siegfried and Roy's characters. Do I sense "stereotype" when it comes to them? Yes, they are gay. Yes, they are flamboyant. Yes, they speak with German accents. But that's yesterday's news. Give us something new, something fresh, something funny. Putting the old jokes in a new show is definitely the wrong approach. I understand that the creators of this show wanted to use the "star power" that these guys have. That's fine by me. But please don't dwell on something everybody already knows by heart. Hopefully, the rest of the show is not going to play the same old record over and over.

In general, the show is definitely a Must-See-TV. Funny, witty, with a few unexpected twists here and there -- there haven't been a comedy this good since Seinfeld. I am certainly looking forward to the next episode.


text: Vader van de kolonie is een aangename verrassing: het is grappig, geestig en het heeft geweldige acteurs. De show gaat over de familie van een Leeuw die zich gedraagt als de attractie van Siegfried & Roy. Het zijn inderdaad allemaal stereotypen, maar dat maakt ze juist zo grappig. FOTP is geen kinderprogramma met wat grove volwassen humor, maar op een heel milde manier. Het zit vol met verwijzingen naar popcultuur en beroemdheden en de meeste zijn heel goed uitgevoerd. Ik zou zeggen dat ik de show een zeven geef omdat het leuk is, vrij goed uitgevoerd maar niet erg origineel, ik heb de meeste van die stereotypen al vaak gezien, zelfs in die bepaalde volgorde!

text_en: Father of the pride is a pleasant surprise: It is funny, witty and features some great voice acting. The show is about the family of a Lion who is acting as the attraction of Siegfried & Roy shows. Indeed all of them are stereotypes but that's what makes them so funny. FOTP is not a kiddie-cartoon it includes some crude adult humor but in a very mild way. It is full of popculture references and celebrity cameos and most of them are very well executed. I'd say I'll give the show a 7 out of ten because it is nice fairly well executed but not very original, I've seen most of those stereotypes many times before, even in that particular order!


text: Ik heb het nooit op tv gezien, maar heb de dvd via Netflix gehuurd zodra ik erachter kwam dat hij beschikbaar was. Ik had hoge verwachtingen en werd niet teleurgesteld. Het is grappig en de animatie is uitstekend. Zo'n kwaliteit had ik alleen van speelfilms verwacht, dus ik ben verbaasd over sommige slechte commentaren. Misschien was de animatie op de dvd beter? Een bonus van de dvd is dat het leuk was om beide versies van de piloot te zien. Ik ben een volwassene en ik waardeer het echt dat het voor volwassenen is. Het zijn niet alleen kinderen die van schattige, animatiefiguren houden. Het is bij lange na niet'sletterig', zoals sommige ouders beweren, maar ik kan me voorstellen dat sommige ouders...' Ik wil niet dat hun jonge kinderen het zien. Ik ben erg teleurgesteld dat het is afgelast. Ik wou dat ze meer afleveringen zouden maken. Of misschien een film.

text_en: I never saw it on TV but rented the DVD through Netflix as soon as I found that it was available. I had high expectations, and was not disappointed. It's funny, and the animation is excellent. That level of quality I would only have expected from feature films, so I'm surprised at some of the bad comments on it. Maybe the DVD release had improved animation? One bonus to the DVD is that it was fun to see both versions of the pilot. I'm an adult, and I really appreciate that it is for adults. It isn't only kids who like cute animated characters. It is nowhere near "raunchy" as some have claimed, but I can see where some parents wouldn't want their young children to see it. I'm very disappointed that it was cancelled. I wish they would produce more episodes. Or perhaps a movie.


text:
In elk geval een halfuur per week. Ik ben al jaren niet meer geïnteresseerd in iets op de grote 3-zenders (ABC/CBS/NBC). Alle leeuwen zijn interessant, hoewel Larry soms irritant kan zijn. Ik vind de actiefiguren van Midden-aarde die ze met Hunter meebrengen echt leuk. De meeste andere personages zijn ook interessant. De bijshow van Siegfried en Roy is soms ook vermakelijk. De animatie is van topkwaliteit, en absoluut de beste CG die er in een wekelijks tv-programma is gedaan. Meestal als ze grote namen inhuren om de hoofdrol in een programma te spelen, proberen ze een slecht script of personages te verbergen. Maar in dit programma is dat niet helemaal waar. Een paar karakters waren zwak en verbeterd door de stem, maar over het algemeen staan de karakters op eigen benen.
Dit is absoluut voor 16 en hoger. Maar er staat niets in wat de meeste kinderen nog niet eerder hebben gehoord, en de meeste grappen vliegen waarschijnlijk gewoon over hun hoofd. Het is zeker niet zo grof en scherp als South Park, maar het heeft wel iets van hetzelfde 'Bash iedereen'-gevoel. Een voorbeeld is dat Dick Cheney en Barbara Streisand in één aflevering tegelijk worden uitgelachen.
Father of the Pride en andere Dreamworks-producties zoals Shrek voelen ook als de spirituele opvolgers van Animaniacs, Pinky and the Brain en Freakazoid. Er is eenzelfde soort humor ontstaan. Het is misschien niet zo geestig als Spielbergs klassieke tv-serie, maar het is nog steeds goed.
Ik hoop dat hij dit seizoen goed afmaakt en dat hij in de volgende seizoenen wordt vernieuwd. Anders vind ik misschien nooit meer een reden om naar de grote 3 te kijken.

text_en:
At least for a half hour a week. I haven't been interested in anything on the big 3 networks (ABC/CBS/NBC) in years. All of the lions are interesting, although Larry can get annoying at times. I really like the Middle earth action figures they bring in with Hunter. Most of the other characters are interesting as well. The sideshow of Siegfried and Roy is entertaining at times, too. The animation is top notch, and definitely the best CG that has been done on a weekly TV show. Usually when they hire big names to star in a show, they're trying to hide a poor script or characters. Not entirely true in this show though, There's a couple characters that were weak and improved by the voice acting, but overall the characters stand on their own.

This is definitely for 16 and up. There's nothing here that most kids haven't already heard before though, and most of the jokes would probably just fly right over their heads. It's definitely not as crude and edgy as South Park, but does bring some of the same "Bash everyone" feel to it. One example is that it makes fun of both Dick Cheney and Barbara Streisand at the same time in one episode.

Father of the Pride and other Dreamworks productions like Shrek also feel like the spiritual successors of Animaniacs, Pinky and the Brain, and Freakazoid. It's the same type of humor grown up. It may not be as witty as Spielberg's classic TV series, but it's still good.

I hope that it finishes this season off well, and is renewed for future seasons. Otherwise I may never find a reason to watch the big 3 again.


text:
Misschien in een poging om nog een 'hot eigendom' te vinden om aan te passen, dachten de gebroeders Fleischer terug aan hun bijzonder succesvolle uitstapje naar de wereld van de _Newspaper Comic Strip_ met hun productie van _PPEYE THE SAILOR_ (Fleischer Studio's/Paramount). Hoewel het deel uitmaakte van de _Betty_ _BOOP_ -serie, deed Miss B. slechts kort in het kort haar opwachting; de rest was een proefaflevering voor het geval er een volledige serie zou worden gemaakt.
Zoals nu algemeen bekend is, werd de norse, vechtlustige zeeman met zijn loensende ogen misschien wel de meest succesvolle tekenfilmserie aller tijden; hij overleefde en overleefde de Fleischers en hun studio letterlijk tot op de dag van vandaag.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Het verhaal en regisseur Dave Fleischer boden een overvloed aan stripachtige situaties en scènes die het meest leken te passen bij het karakter van de kleine Henry. Deze grotendeels zwijgende scènes waren heel belangrijk voor de geanimeerde film, omdat ze trouw bleven aan de gedrukte pagina; omdat de henry-attractie voornamelijk werd gedaan in een soort 4-kleuren-'mime'.
In de strip, getiteld 'Betty Boop met henry: de meest fantastische levende Amerikaanse' (Fleischer Studio's/Paramount Pictures Corporation, 1935), zien we wat het is: in feite een oefening in het omgaan met situaties, onderbroken door de gebruikelijke reeks van Dave Fleischers snelvuur-, machinegeweer-achtige scènes. Kortom, Henry ziet een puppy in de etalage van Betty Boop's Pet Shop. Het is een soort liefde op het eerste gezicht als Henry het kleine hondje probeert te kopen met het enige geld dat hij had, aan muntjes in zijn zak. Hij heeft van juffrouw Boop te horen gekregen dat het in de crisistijd 2.00 uur geld zou zijn om het te kopen. De tranen springen hem in de ogen als het kleine kereltje terneergeslagen vertrekt.
Maar er is al snel respijt aan de horizon als Betty de jongen vraagt om op de winkel te passen terwijl zij voor dringende zaken weggaat. In ruil voor zijn diensten belooft Miss Betty hem het hondje in ruil. Natuurlijk hebben ze een afspraak en Betty vertrekt. Het schoonmaken van de kooien en het voeren van het vee biedt de Fleischer-ploeg de gelegenheid om een hele nieuwe reeks grappen uit te halen; ditmaal met vogelzaad, Henry's kale kop en bezems. (Maar niet allemaal tegelijk natuurlijk, Schultz!) Henry's enthousiasme voor het massaal voeren van de vogelpopulatie in de winkel, door eerst letterlijk zijn kop in te zaaien, leidt al snel tot een massale uittocht van de vogels; de winkel uit, de straat op in een massale ontsnapping uit de gevangenis.
Betty keert naar deze aanblik terug en geeft uiting aan haar teleurstelling en woede over Henry's tijdelijke voogdij. Alle weddenschappen waren van de baan, geen hond voor Henry. Hij begint terneergeslagen weg te lopen, maar overtuigt de eigenaresse er al gauw van dat ze hem nog een kans moet geven om de boel op te knappen. Met zijn hoofd onder het vogelzaad slaagt hij erin alle gevederde diertjes in het hok te drijven en ze terug te brengen naar de dierenwinkel. Gelukkig gaat het kereltje weg, maar deze keer heeft hij zijn eigen kleine, aanhankelijke, likkende puppy.
Ongelukkigerwijs was dit een winnende combinatie. We hebben het zorgeloze, energieke, vrij rondlopen van de jongen, de vriendelijkheid van Betty en de emoties van de situatie en de twijfelachtige afloop van de 'jongen en zijn hond'-situatie. Max en Dave Fleischer hadden ons een bijna klein meesterwerkje van een surrealistische komedie gegeven. Het verbaasde ons dan ook dat er geen henry-serie volgde. Te oordelen naar de vrij getrouwe manier waarop het personage werd neergezet, had het zeker nog wel een tijdje door kunnen gaan. Hoe dan ook, deze samenwerking was in veel opzichten de beste van de Betty Boop-films. Hoewel de eerste, piaeye the sailor (Fleischer/Paramount, 1933) de meest succesvolle was (en nauwelijks een Betty Boop bevatte, op een cameo als hoeladanseres na), was de henry short veel beter dan de twee volgende King Features- try-outs, betty boop en the little king en betty boop en littlejimmy, allebei uit 1936.
poodle schnautz!

text_en:
PERHAPS in an attempt to find another "Hot Property" for adaptation, the Brothers Fleischer thought back to their highly successful foray into the world of the Newspaper Comic Strip with their production of 1933's POPEYE THE SAILOR (Fleischer Studios/Paramount). Although it was a part of the BETTY BOOP Series, Miss B. only made a brief appearance in the short; leaving the rest as a pilot episode for the possible emergence of a full blown series.

AS is now common knowledge, the gruff, squinty eyed, brawlin' seaman became perhaps the most successful cartoon series ever; outlasting and literally outliving the Fleischers and their Studio, lasting to this day.

RETURNING to King Features for another try at luck was no doubt the reason for trying out the very popular HENRY Comic Strip character in a BETTY BOOP outing; objective being the seeking of another series. The reasoning then surely seemed sound. HENRY was a most popular feature in the Hearst Papers' line-up; appearing as both a Daily and on Sunday's Color Comics Supplement, PUCK, THE COMICS WEEKLY. You know, "What Fools These Mortals Be!" Remember that one, Schultz? IN viewing the chubby, little, bald boy Comic Strip 'Hero' and his on screen antics, both solo and in tandem with Miss Betty; we were pleasantly surprised in seeing just how well the character was handled. The story and Director Dave Fleischer both afforded a plethora of comic strip-like situations and sight gags that seemed most appropriate for the character of little Henry. These mostly silent vignettes were very important to the animated film in remaining faithful to the printed page; as the HENRY Feature was mostly done in a sort of 4 color 'mime'.

IN the cartoon, titled BETTY BOOP WITH HENRY: THE FUNNIEST LIVING American (Fleischer Studios/Paramount Pictures Corporation, 1935), we see what is; basically being a one situational exercise; being punctuated with the usual array of Dave Fleischer's rapid fire, machine gun-like gags. In short, Henry spots a puppy in the window of Betty Boop's Pet Shop. It is a sort of love at first sight as Henry attempts to purchase the little pup dog with the only money he had, to coins in his pocket. He is in formed by Miss Boop that it would be $2.00 in depression era money to make the purchase. Tears appear as the little guy leaves dejectedly.

BUT a reprieve is soon on the horizon as Betty asks the boy to mind the store, while she leaves on urgent business. In return for his services, Miss Betty promises him the little dog in return. Of course, they have a deal and Betty leaves.

GETTING to the work of cleaning cages and feeding the livestock affords the opportunity for the Fleischer Crew to fire up a whole new string of gags; this time featuring bird seed, Henry's bald pate and push brooms. (But not all at once of course, Schultz!) Henry's enthusiasm for mass feeding of the store's avian population by first literally seeding his head soon leads to a mass defection of the birds; out of the store to the open street in a mass jail break.

BETTY returns to this sight and expresses her disappointment and anger with Henry's temporary custodial care. All bets were off, no doggie for Henry. He begins to leave; dejectedly; but soon convinces the proprietress to give him another shot at fixing things up. His head covered with bird seed, he manages to corral all of the little feathered creatures; returning them to their pet store coop. Happily, the little fella leaves; but this time he has his own affectionate, little, face licking puppy.

UNDOUBETLY this was a winning combination. We have the carefree, energy filled, free wheeling of the boy, the kindness of Betty and the emotions of the situation and doubtful outcome of the 'boy and his dog' situation. Max and Dave Fleischer had given us a sort of almost minor mini-masterpiece of a surreal comedy short.

WE were quite surprised that no HENRY Series followed. Judging by the fairly faithful treatment of the character, it certainly could have been sustained for some time. At any rate, this teaming was in many ways the best of the Betty Boop try out pictures. Although the first, POPEYE THE SAILOR (Fleischer/Paramount, 1933), was the most successful (and barely had any Betty Boop in it, save for a cameo as a carnival hula dancer); the HENRY Short was much better than the two following King Features "tryouts", BETTY BOOP AND THE LITTLE KING and BETTY BOOP AND LITTLE JIMMY, both 1936.

POODLE SCHNITZ!!


text:
Deze grappige, geanimeerde korte film toont twee stripfiguren: Betty Boop en Henry.
Henry is de kale, enigszins gezette jongen uit de strips die nooit een woord zegt.
Nou, hier zegt hij wel iets!
Hij wil een puppy kopen bij de dierenwinkel van Betty Boop, en als hij de winkel moet bewaken, komen er hilarische toestanden van.
Betty zingt een liedje over huisdieren, Henry gaat de strijd aan met vogels en een aap, maar uiteindelijk komt alles goed.

text_en:
This cute animated short features two comic icons - Betty Boop and Henry.

Henry is the bald, slightly portly boy from the comics who never speaks.

Well here he does speak!

He wants to get a puppy from Betty Boop's pet store, and when he is left to mind the store - some hilarious hijinks ensue.

Betty sings a song about pets, Henry gets in a battle with birds and a monkey, but everything works out in the end.


text: Omdat ik een fan van 'Columbo' ben geweest, was ik diep teleurgesteld in 'Corky Romano'. Hoewel het beslist een grappige film is, verschilde Falks maffiabaas-personage totaal niet van de sympathieke inspecteur met wie hij zo veel jaren heeft gewerkt, vooral niet met de beledigende taal die hij gebruikte. Na 'Corky Romano' was ik oprecht verbaasd en teleurgesteld over Peter Falk. Nu ik net voor het eerst binnen een week 'Finding John Christmas' en zijn voorganger 'A Town Without Christmas' heb gezien, moet ik zeggen dat 'Max', Peters Falks verrukkelijke personage in beide films, zeker net zo gedenkwaardig en beminnelijk is als 'Columbo'. Hoewel sommige delen van de film vrij voorspelbaar zijn, doen dergelijke scènes niets af aan het plezier dat je ervaart als het verhaal is afgelopen. Ik wou ook dat ik beide hartverwarmende kerstfilms had opgenomen, en ik kan ze ten zeerste aanbevelen, of je nu een Falk-fan bent, een kerstgek of gewoon iemand die af en toe van een feelgoodfilm van de week geniet. Deze film zal misschien verloren gaan tussen de massa's kerstfilms die voor televisie zijn gemaakt, dus zorg ervoor dat je 'Finding John Christmas' vindt voordat het te laat is.

text_en: Having been a fan of 'Columbo', I was sorely disappointed in 'Corky Romano'. While certainly a funny movie, Falk's mob boss character was a far cry from the lovable lieutenant he's played for so many years, especially with the offensive language he used. After 'Corky Romano', I was honestly both surprised by and soured on Mr. Peter Falk. HOWEVER, having just seen 'Finding John Christmas' and its predecessor, 'A Town Without Christmas', for the first time within a week of each other, I have to say that 'Max', Peter's Falk's delightful character in both movies, is surely as memorable and lovable as 'Columbo'. While parts of the movie are quite predictable, such scenes in no way take away from the enjoyment of seeing the story played out. I too wish I had recorded both of these heartwarming Christmas movies, and I highly recommend them whether you're a Falk fan, a Christmas nut, or simply someone who enjoys the occasional feel-good movie of the week. This movie may end up lost among the throngs of made-for-TV holiday flicks, so be sure to find 'Finding John Christmas' before it's too late.


text: Als iemand geïnteresseerd is in het vinden van een figurant voor deze film, lees dan de tekst op de verpakking van deze film: De eerste tv-film die op 30 november 2003 door CBS werd uitgezonden, _Finding John Christmas_, is een vervolg op _A Town Without Christmas_ van het jaar daarvoor, met Peter Falk in de rol van de veelzijdige beschermengel Max. Valerie Bertinelli speelt Kathleen McAllister, een gescheiden plattelandsverpleegster die depressief is... over het feit dat het ziekenhuis waar ze werkt misschien gedwongen zal worden de deuren te sluiten vanwege een schuld van 100.000 dollar, als ze een krantenfoto ziet die is gemaakt door fotojournalist Noah Greeley (David Cubitt). De foto toont een moedige daad die door Noah is verricht. Hank, de broer van de brandweerman Hank (William Russ), die vijfentwintig jaar geleden op mysterieuze wijze de stad heeft verlaten en sindsdien niet meer is gezien. Hank zou graag stilletjes zonder uitleg of ophef de stad weer in glippen, maar dat blijkt onmogelijk als Noahs krant een beloning van 50.000 dollar uitlooft om Hank te identificeren, die bij het grote publiek bekendstaat als 'John Christmas'. En er is iets heel, heel merkwaardigs aan die foto: hij toont ook een kerstmanpak dat schijnbaar zonder inzittende in de lucht lijkt te zweven. Die ongrijpbare 'Kerstman' is natuurlijk de engelachtige Max, die in het hele verhaal af en toe in allerlei vermommingen opduikt om problemen op te lossen, advies te geven, losse eindjes aan elkaar te knopen <0xE2><0x80><0x93> en zelfs een muzikaal duet opvoert met Kathleens getalenteerde dochter Socorro (Jennifer Pisana). Schrijf het me hier: IAMASEAL2 beYahoo.com.

text_en:
IF ANYONE IS INTERESTED IN OBTAINING A COPY OF THIS FILM PLEASE READ THE BOTTOM OF THIS DESCRIPTION: First telecast by CBS on November 30, 2003, the made-for-TV Finding John Christmas is a sequel to the previous year's A Town Without Christmas, with Peter Falk reprising his role as versatile guardian angel Max. Valerie Bertinelli plays Kathleen McAllister, a divorced small-town nurse whose depression... over the fact that the hospital ER she maintains may be forced to shut down because of a $100,000 debt is briefly lifted when she spots a newspaper picture taken by photojournalist Noah Greeley (David Cubitt). The picture shows an act of bravery performed by Noah's firefighter brother Hank (William Russ), who mysteriously left town 25 years ago and hasn't been seen since. Hank would like to quietly slip back into town without explanation or fanfare, but this proves impossible when Noah's newspaper posts a $50,000 reward to identify Hank, known only to the public as "John Christmas." And there's something, very, very curious about that photo: It also shows a Santa Claus suit seemingly floating in midair without an occupant. That elusive "Santa" is of course the angelic Max, who pops up now and again throughout the story in a variety of guises to solve problems, dispense advice, tie up loose plot strands--and even share a musical duet with Kathleen's talented daughter Socorro (Jennifer Pisana).

INTERESTED IN HAVING A COPY: WRITE TO ME HERE: IAMASEAL2@YAHOO.COM