text:
Toen ik Armistead Maupins verhaal voor het eerst las, was ik onder de indruk van het menselijke drama van Gabriel Noone en de mensen om wie hij geeft en van wie hij houdt. Dat gezegd hebbende, hebben we nu de filmversie van een uitstekend verhaal gekregen en wordt er van ons verwacht dat we verder kijken dan de glans van Hollywood...
Schrijver Armistead Maupin en regisseur Patrick Stettner zijn daar waarlijk in geslaagd!
Met precies de juiste mate van terughoudendheid legt Robin Williams de broze essentie van Gabriel bloot en laat hij ons zien hoe hij worstelt met kwesties van vertrouwen, zowel in zijn personeelsleven (Jess) als in de wereld om hem heen (Donna). Als we aan de spelers in dit drama worden voorgesteld, worden we eraan herinnerd dat niets ooit is wat het lijkt en dat de kleinste gebeurtenis ons leven onherroepelijk kan veranderen. Het verzoek om een door een jonge man geschreven boek te recenseren verandert in een levensveranderende gebeurtenis die Gabriel helpt de kracht te vinden om door te gaan en verder te gaan.
Het is jammer dat de meeste mensen deze film zullen mijden. Ik zeg dat alleen omdat de gemiddelde Amerikaan waarschijnlijk zal denken: 'Robin Williams in een serieuze rol? Dat werkte niet eerder!' Geef deze film alsjeblieft een kans! Robin Williams raakt de duisternis aan die we allemaal moeten vinden en die we in onszelf moeten doormaken om betere mensen te worden. Net als in zijn film One Hour Photo is hij acteur geworden en heeft hij een nieuw kunstwerk gemaakt.
O, en voor ik het vergeet, ik geloof dat Bobby Cannavale als Jess elke scène steelt waarin hij voorkomt. Hij heeft het uiterlijk van de hoofdrolspeler uit 1940 en de uitstraling van een filmster. Volgens deze broodschrijver zou hij nu zijn eigen film kunnen maken!
Smeris!
Smeris!

text_en:
When I first read Armistead Maupins story I was taken in by the human drama displayed by Gabriel No one and those he cares about and loves. That being said, we have now been given the film version of an excellent story and are expected to see past the gloss of Hollywood...

Writer Armistead Maupin and director Patrick Stettner have truly succeeded!

With just the right amount of restraint Robin Williams captures the fragile essence of Gabriel and lets us see his struggle with issues of trust both in his personnel life(Jess) and the world around him(Donna).

As we are introduced to the players in this drama we are reminded that nothing is ever as it seems and that the smallest event can change our lives irrevocably. The request to review a book written by a young man turns into a life changing event that helps Gabriel find the strength within himself to carry on and move forward.

It's to bad that most people will avoid this film. I only say that because the average American will probably think "Robin Williams in a serious role? That didn't work before!" PLEASE GIVE THIS MOVIE A CHANCE! Robin Williams touches the darkness we all must find and go through in ourselves to be better people. Like his movie One Hour Photo he has stepped up as an actor and made another quality piece of art.

Oh and before I forget, I believe Bobby Cannavale as Jess steals every scene he is in. He has the 1940's leading man looks and screen presence. It's this hacks opinion he could carry his own movie right now!!

S~


text:
Weet je, Robin Williams, God zegene hem, schiet zichzelf de laatste tijd voortdurend in de voet met al die stomme komedies die hij de afgelopen tien jaar heeft gemaakt (met misschien uitzondering van 'Death to Smoochy', dat flopte toen het uitkwam, maar nu een cultklassieker is). De drama's die hij de laatste tijd heeft gemaakt zijn fantastisch, vooral 'Insomnia' en 'One Hour Photo'. 'The Night Listener' behoort, ondanks middelmatige recensies en een snelle dvd-uitgave, tot zijn beste werk, punt.
Dit is een heel huiveringwekkend verhaal, ook al komt er geen seriemoordenaar in voor, of wie dan ook die fysiek gevaarlijk is. Het concept van de film is gebaseerd op een echt geval van fraude dat nog officieel moet worden bevestigd. Op de middelbare school las ik de autobiografie van een jongen die Anthony Godby Johnson heette, die vreselijk werd mishandeld en uiteindelijk aids opliep. Het verhaal ontroerde me, tot ik op internet las dat Johnson misschien helemaal niet bestond. Toen ik die film zag, kwamen de verwarde gevoelens die Robin Williams zo briljant had geportretteerd weer bij me boven.
Toni Collette geeft waarschijnlijk ook haar beste dramatische voorstelling als de uiteindelijke sociopathische'verzorgster'. Haar rol verschilde in niets van die in films als 'Little Miss Sunshine'. Er waren zelfs momenten dat ze in de camera keek en ik dacht dat ze me recht aankeek. Er is een goede actrice voor nodig om zo'n rol te spelen, en die heeft ze.' Het is deze ingehouden (maar goed ontvangen) rol die Toni Collette waarschijnlijk tot een van de beste actrices van deze generatie maakt, zonder dat ze in 2008 zelfs maar genomineerd is geweest voor een Academy Award. Het is ongelooflijk dat er op zijn minst één vrouw in deze wereld is die zo is, en het is ook eng.
Dit is een goede, donkere film die ik van harte kan aanbevelen. Maar wees erop voorbereid dat je van slag kunt raken, want deze film bezorgt je aan het eind een vreemd gevoel.

text_en:
You know, Robin Williams, God bless him, is constantly shooting himself in the foot lately with all these dumb comedies he has done this decade (with perhaps the exception of "Death To Smoochy", which bombed when it came out but is now a cult classic). The dramas he has made lately have been fantastic, especially "Insomnia" and "One Hour Photo". "The Night Listener", despite mediocre reviews and a quick DVD release, is among his best work, period.

This is a very chilling story, even though it doesn't include a serial killer or anyone that physically dangerous for that matter. The concept of the film is based on an actual case of fraud that still has yet to be officially confirmed. In high school, I read an autobiography by a child named Anthony Godby Johnson, who suffered horrific abuse and eventually contracted AIDS as a result. I was moved by the story until I read reports online that Johnson may not actually exist. When I saw this movie, the confused feelings that Robin Williams so brilliantly portrayed resurfaced in my mind.

Toni Collette probably gives her best dramatic performance too as the ultimately sociopathic "caretaker". Her role was a far cry from those she had in movies like "Little Miss Sunshine". There were even times she looked into the camera where I thought she was staring right at me. It takes a good actress to play that sort of role, and it's this understated (yet well reviewed) role that makes Toni Collette probably one of the best actresses of this generation not to have even been nominated for an Academy Award (as of 2008). It's incredible that there is at least one woman in this world who is like this, and it's scary too.

This is a good, dark film that I highly recommend. Be prepared to be unsettled, though, because this movie leaves you with a strange feeling at the end.


text:
THE NIGHT LISTENER (2006) 1/2 Robin Williams, Toni Collette, Bobby Cannavale, Rory Culkin, Joe Morton, Sandra Oh, John Cullum, Lisa Emery, Becky Ann Baker. (Dir: Patrick Stettner)
Hitchcockiaanse suspensie geeft Williams een stand-up low-key optreden.

Wat is dat toch met beroemdheden en fans? Wat is de bijna-paranoia die de een met de ander associeert, en waarom is dat bijna de norm?

In het nieuwste ontspoorde-fansscenario, gebaseerd op waargebeurde gebeurtenissen nog wel, treedt Williams op als een radiopersoonlijkheid genaamd Gabriel No One, die verhalen leest die hij zelf heeft geschreven. 's over de ether uitgestrooid en heeft een interessante waaier verzameld in de vorm van een jonge jongen die Pete Logand (Culkin) heet en die een manuscript over de beproevingen van zijn getroebleerde jeugd naar Niemands redacteur Ashe (Morton) heeft gestuurd, die het aan Niemand geeft om het zelf te lezen.
Niemand is van nature verontrust, maar uiteindelijk geïntrigeerd door het nachtmerrieachtige bestaan van Pete die jarenlang is ontvoerd en seksueel misbruikt tot hij uiteindelijk werd gered door een verpleegster die Donna heet (Collette geeft een uitstekende voorstelling) en die de jongen heeft geadopteerd, maar uit haar correspondentie met Niemand blijkt dat Pete stervende is aan aids. Natuurlijk wil niemand de fans ontmoeten, maar iedereen twijfelt plotseling aan hun mogelijk slinkse bijbedoelingen als het zaad wordt gezaaid door zijn ex-minnaar Jess (Cannavale) wiens plotselinge vertrek uit hun New Yorkse appartement niemand in een emotionele duikvlucht brengt, die nu pas is uitgegroeid tot een storm in een glas thee als hij besluit onderzoek te doen naar de achtergronden van Donna en Pete en een paar waarheden ontdekt die hij niet had voorzien.
Geschreven door Armistead Maupin (die het scenario samen met zijn ex-minnaar Terry Anderson en de nieuwe regisseur van de film Stettner schreef) en gebaseerd op een waargebeurd verhaal over een fan. Het helpt dat Williams een uitmuntende, ingetogen vertolking geeft van de goedhartige, tegenstrijdige persoonlijkheid die oprecht wil geloven dat zijn grootste fan echt bestaat en van hem houdt (het enige dat aan zijn eigen werkelijkheid is ontsnapt) en een paar onthutsende, afschuwelijke momenten heeft met de enge Collette wier enige fysieke trek ik niet zal noemen, maar die de wanhoop van haar personage wel onderstreept, waardoor je tot in het diepst van je ziel wordt geraakt. Maar de film raakt op en wordt uiteindelijk een beetje repetitief en voorspelbaar, ondanks een door Stettner goed gedoseerd staaltje bedrog en mysterie, en het loont om naar je eigen innerlijke stem te luisteren: wees voorzichtig met wat je hoopt.

text_en:
THE NIGHT LISTENER (2006) **1/2 Robin Williams, Toni Collette, Bobby Cannavale, Rory Culkin, Joe Morton, Sandra Oh, John Cullum, Lisa Emery, Becky Ann Baker. (Dir: Patrick Stettner)

Hitchcockian suspenser gives Williams a stand-out low-key performance.

What is it about celebrities and fans? What is the near paranoia one associates with the other and why is it almost the norm?

In the latest derange fan scenario, based on true events no less, Williams stars as a talk-radio personality named Gabriel No one, who reads stories he's penned over the airwaves and has accumulated an interesting fan in the form of a young boy named Pete Logand (Culkin) who has submitted a manuscript about the travails of his troubled youth to No one's editor Ashe (Morton) who gives it to No one to read for himself.

No one is naturally disturbed but ultimately intrigued about the nightmarish existence of Pete being abducted and sexually abused for years until he was finally rescued by a nurse named Donna (Collette giving an excellent performance) who has adopted the boy but her correspondence with No one reveals that Pete is dying from AIDS. Naturally No one wants to meet the fans but is suddenly in doubt to their possibly devious ulterior motives when the seed is planted by his estranged lover Jess (Cannavale) whose sudden departure from their New York City apartment has No one in an emotional tailspin that has only now grown into a tempest in a teacup when he decides to do some investigating into Donna and Pete's backgrounds discovering some truths that he didn't anticipate.

Written by Armistead Maupin (who co-wrote the screenplay with his former lover Terry Anderson and the film's novice director Stettner) and based on a true story about a fan's hoax found out has some Hitchcockian moments that run on full tilt like any good old fashioned pot-boiler does. It helps that Williams gives a stand-out, low-key performance as the conflicted good-hearted personality who genuinely wants to believe that his number one fan is in fact real and does love him (the one thing that has escaped his own reality) and has some unsettling dreadful moments with the creepy Collette whose one physical trait I will leave unmentioned but underlines the desperation of her character that can rattle you to the core.

However the film runs out of gas and eventually becomes a bit repetitive and predictable despite a finely directed piece of hoodwink and mystery by Stettner, it pays to listen to your own inner voice: be careful of what you hope for.


text:
In deze bekroonde psychologische thriller, gebaseerd op waargebeurde gebeurtenissen, raakt Gabriel (Robin Williams), een gevierd schrijver en talkshowpresentator, in de ban van het aangrijpende verhaal van een jonge luisteraar en zijn adoptiemoeder (Toni Collette). Als er echter verontrustende vragen rijzen over het (verhaal) van deze jongen, raakt Gabriel verzeild in een steeds groter wordend mysterie dat een dodelijke, geheime moordenaar'verbergt', volgens de officiële synopsis van de film.

Je moet echt stoppen met het lezen van deze commentaren en de film nu bekijken...
De 'Hoe is hij zijn been kwijtgeraakt?'-aflevering, waarin mevrouw Collette haar nieuwe leven voorbereidt, zou moeten worden ingekort en naar het'verwijderde scènes'-land moeten worden gestuurd. Williams keert terug naar New York. Misschien dat haar blindheid in twijfel wordt getrokken <0xE2><0x80><0x93> maar een openbaring kan zeker zijn gemaakt in de'snelweg'- of 'videotape'-scènes. De film zou baat hebben bij een herziening <0xE2><0x80><0x93> wat dacht je van een'regisseurscut'?
Williams en Bobby Cannavale (als Jess) lijken in eerste instantie niet geloofwaardig als stel. Een paar scènes waarin hun relatie duidelijk wordt, zouden kunnen helpen het toneel in te richten. Verder is de bezetting voorbeeldig. Williams geeft een uitzonderlijk sterke karakterisering, en geen 'homo-imitatie'. Sandra Oh (als Anna), Joe Morton (als Ashe) en Rory Culkin (Pete Logand) zijn allemaal perfect.
Het beste van alles is dat Collettes 'Donna' thuishoort in de enge hal van de roem. O heeft gelijk als hij zegt dat Collette dat misschien wel is, 'je weet wel, zoals die vent uit _Psycho_.' Er zijn verscheidene jaren geweest waarin organisaties die acteerprijzen uitreiken, vanwege een lichte spreiding van de rollen, de voorkeur leken te geven aan vrouwen; ze hadden Collette zeker met enige onderscheidingsdrang kunnen opmerken. Zo goed is ze. En regisseur Patrick Stettner doet beslist aan Hitchcock denken <0xE2><0x80><0x93> hij maakt het zelfs spannend om een broodje uit een automaat te halen.
Ten slotte verdienen de schrijvers Stettner, Armistead Maupin en Terry Anderson de dankbaarheid van stewardessen overal ter wereld.
***De Nachtluisteraar** (1/21/06) Patrick Stettner nis Robin Williams, Toni Collette, Sandra Oh, Rory Culkin, Rory Culkin, Rory Culkin, Rory Culkin.

text_en:
In this "critically acclaimed psychological thriller based on true events, Gabriel (Robin Williams), a celebrated writer and late-night talk show host, becomes captivated by the harrowing story of a young listener and his adoptive mother (Toni Collette). When troubling questions arise about this boy's (story), however, Gabriel finds himself drawn into a widening mystery that hides a deadly secret" according to film's official synopsis.

You really should STOP reading these comments, and watch the film NOW...

The "How did he lose his leg?" ending, with Ms. Collette planning her new life, should be chopped off, and sent to "deleted scenes" land. It's overkill. The true nature of her physical and mental ailments should be obvious, by the time Mr. Williams returns to New York. Possibly, her blindness could be in question - but a revelation could have be made certain in either the "highway" or "video tape" scenes. The film would benefit from a re-editing - how about a "director's cut"?

Williams and Bobby Cannavale (as Jess) don't seem, initially, believable as a couple. A scene or two establishing their relationship might have helped set the stage. Otherwise, the cast is exemplary. Williams offers an exceptionally strong characterization, and not a "gay impersonation". Sandra Oh (as Anna), Joe Morton (as Ashe), and Rory Culkin (Pete Logand) are all perfect.

Best of all, Collette's "Donna" belongs in the creepy hall of fame. Ms. Oh is correct in saying Collette might be, "you know, like that guy from 'Psycho'." There have been several years when organizations giving acting awards seemed to reach for women, due to a slighter dispersion of roles; certainly, they could have noticed Collette with some award consideration. She is that good. And, director Patrick Stettner definitely evokes Hitchcock - he even makes getting a sandwich from a vending machine suspenseful.

Finally, writers Stettner, Armistead Maupin, and Terry Anderson deserve gratitude from flight attendants everywhere.

******* The Night Listener (1/21/06) Patrick Stettner ~ Robin Williams, Toni Collette, Sandra Oh, Rory Culkin


text:
Ja, het is een kunst... om met succes een trage thriller te schrijven.
Het verhaal ontvouwt zich in mooie delen, terwijl je niet eens merkt dat het gebeurt.
Mooie vertolking van Robin Williams. De seksualiteitsperspectieven in de film kunnen onnodig lijken en kunnen waarschijnlijk van invloed zijn op de mate waarin je van de film geniet. Maar de kern van het verhaal is erg boeiend. De film overrompelt je niet en houdt je toch voldoende in zijn greep om je te blijven verbazen. De richting is goed. Het gebruik van licht om de gewenste effecten van spanning en onverwachtheid te bereiken is goed.
Erg leuk om naar te kijken als je erop uit bent om achterover te leunen en een spannend kort verhaal te horen!

text_en:
Yes its an art... to successfully make a slow paced thriller.

The story unfolds in nice volumes while you don't even notice it happening.

Fine performance by Robin Williams. The sexuality angles in the film can seem unnecessary and can probably affect how much you enjoy the film. However, the core plot is very engaging. The movie doesn't rush onto you and still grips you enough to keep you wondering. The direction is good. Use of lights to achieve desired affects of suspense and unexpectedness is good.

Very nice 1 time watch if you are looking to lay back and hear a thrilling short story!


text:
Dit is niet de komische Robin Williams, noch de grillige, gestoorde Robin Williams van de laatste tijd. Dit is een hybride van het klassieke drama zonder al te veel drama, vermengd met Robins nieuwe liefde voor de thriller. Maar dit is niet per se een thriller. Dit is meer een mysterie/suspensievoertuig waarin Williams een zieke jongen en zijn oppasser probeert op te sporen.
Dit Suspense-drama, met in de hoofdrollen Sandra Oh en Rory Culkin, heeft veel weg van een nieuwsbericht, totdat Williams personage zijn doel bijna bereikt.
Ik moet zeggen dat ik me uitstekend heb vermaakt, hoewel deze film niet leert, gidst, inspecteert of amuseert. Het voelde meer alsof ik naar een man (Williams) keek terwijl hij de handelingen uitvoerde, vanuit het perspectief van een derde persoon. Met andere woorden, het voelde echt, en ik kon me inleven in de strekking van het verhaal.
Al met al is het een horloge waard, hoewel het beslist geen vrijdagavond- of zaterdagavondticket is.

Het kost 7,7/10 van...
de Duivel:.

text_en:
This isn't the comedic Robin Williams, nor is it the quirky/insane Robin Williams of recent thriller fame. This is a hybrid of the classic drama without over-dramatization, mixed with Robin's new love of the thriller. But this isn't a thriller, per se. This is more a mystery/suspense vehicle through which Williams attempts to locate a sick boy and his keeper.

Also starring Sandra Oh and Rory Culkin, this Suspense Drama plays pretty much like a news report, until William's character gets close to achieving his goal.

I must say that I was highly entertained, though this movie fails to teach, guide, inspect, or amuse. It felt more like I was watching a guy (Williams), as he was actually performing the actions, from a third person perspective. In other words, it felt real, and I was able to subscribe to the premise of the story.

All in all, it's worth a watch, though it's definitely not Friday/Saturday night fare.

It rates a 7.7/10 from...

the Fiend :.


text: Dit is niet de typische film van Mel Brooks. Hij was veel minder slapstick dan de meeste van zijn films en had een plot dat te volgen was. Leslie Ann Warren heeft de film gemaakt, ze is zo'n fantastische, ondergewaardeerde actrice. Er waren een paar momenten die wat meer gewicht hadden kunnen krijgen, en een paar scènes die waarschijnlijk wat korter hadden kunnen zijn om de ruimte daarvoor te gebruiken, maar al met al is dit de prijs waard om te huren en te zien. De acteerprestaties waren over het geheel genomen goed, Brooks zelf deed zijn werk goed zonder dat zijn karakteristieke stem rechtstreeks tot het publiek sprak. Weer was Warren de beste acteur in de film, maar 'Fume' en 'Sailor' speelden hun rollen allebei goed.

text_en: This is not the typical Mel Brooks film. It was much less slapstick than most of his movies and actually had a plot that was followable. Leslie Ann Warren made the movie, she is such a fantastic, under-rated actress. There were some moments that could have been fleshed out a bit more, and some scenes that could probably have been cut to make the room to do so, but all in all, this is worth the price to rent and see it. The acting was good overall, Brooks himself did a good job without his characteristic speaking to directly to the audience. Again, Warren was the best actor in the movie, but "Fume" and "Sailor" both played their parts well.


text: Dit is met gemak de meest onderschatte film van Brooks. Zeker, er mankeert iets aan. Hij geeft geen realistische kijk op daklozen (in tegenstelling tot bijvoorbeeld de manier waarop Citizen Kane een realistische kijk gaf op de zangers van de lounge, of Titanic een realistische kijk gaf op de Italianen JULLIE IDIOTS). Veel van de grappen slaan nergens op. Maar toch, deze film is heel beminnelijk, in tegenstelling tot veel komedies, en om dat te bereiken in een verhaal over enkele van de meest traditioneel beschimpte leden van de maatschappij is werkelijk indrukwekkend. Het is niet The Fisher King, maar het is ook geen gelul. Mijn enige klacht is dat Brooks iemand anders de hoofdrol had moeten geven (ik ben dol op Mel als regisseur en schrijver, niet eens als bijrol).

text_en: This is easily the most underrated film inn the Brooks cannon. Sure, its flawed. It does not give a realistic view of homelessness (unlike, say, how Citizen Kane gave a realistic view of lounge singers, or Titanic gave a realistic view of Italians YOU IDIOTS). Many of the jokes fall flat. But still, this film is very lovable in a way many comedies are not, and to pull that off in a story about some of the most traditionally reviled members of society is truly impressive. Its not The Fisher King, but its not crap, either. My only complaint is that Brooks should have cast someone else in the lead (I love Mel as a Director and Writer, not so much as a lead).


text: Briljante overacting van Lesley Ann Warren. De beste hobo-dame die ik ooit heb gezien, en liefdesscènes in een kledingmagazijn doen niet onder voor die in de filmindustrie. Het koren op de molen is een klassieker, net zo goed als alles in Blazing Saddles. De rol van advocaten is ook uitmuntend. Nadat hij ervan is beschuldigd een verrader te zijn, zijn baas te hebben verraden en oneerlijk te zijn geweest, haalt de advocaat van Pepto Bolt onverschillig zijn schouders op. 'Ik ben advocaat,' zegt hij. Drie grappige woorden. Jeffrey Tambor, een van de favorieten van de latere Larry Sanders-show, is hier ook fantastisch als een gestoorde miljonair die het getto wil vernietigen. Zijn personage is kwaadaardiger dan gewoonlijk. De ziekenhuisscène en de scène waarin de daklozen een sloopplaats binnendringen, zijn klassiekers van de bovenste plank. Kijk naar de benenscène en de twee grote gravers die vechten (een bloedt er). Deze film wordt elke keer dat ik hem zie beter (wat vrij vaak gebeurt).

text_en: Brilliant over-acting by Lesley Ann Warren. Best dramatic hobo lady I have ever seen, and love scenes in clothes warehouse are second to none. The corn on face is a classic, as good as anything in Blazing Saddles. The take on lawyers is also superb. After being accused of being a turncoat, selling out his boss, and being dishonest the lawyer of Pepto Bolt shrugs indifferently "I'm a lawyer" he says. Three funny words. Jeffrey Tambor, a favorite from the later Larry Sanders show, is fantastic here too as a mad millionaire who wants to crush the ghetto. His character is more malevolent than usual. The hospital scene, and the scene where the homeless invade a demolition site, are all-time classics. Look for the legs scene and the two big diggers fighting (one bleeds). This movie gets better each time I see it (which is quite often).


text:
Daklozen (of Daklozen, zoals George Carlin het noemde) zijn al jaren een probleem, maar nooit een plan om de mensen op straat te helpen die ooit als menselijk werden beschouwd en die alles deden, of ze nu naar school gingen, werkten of stemden. De meeste mensen zien daklozen als een verloren zaak, terwijl ze zich zorgen maken over dingen als racisme, de oorlog in Irak, kinderen onder druk zetten om te slagen, technologie, de verkiezingen, inflatie of zich zorgen maken over de vraag of zij de volgende zijn die op straat belanden. Maar stel dat je een weddenschap krijgt om een maand op straat te leven zonder de luxe van een huis, de televisie, een badkamer, foto's aan de muur, een computer en alles wat je ooit hebt gekoesterd om te zien hoe het is om dakloos te zijn? Dat is de les van Goddard Bolt.
Mel Brooks (de regisseur) die de hoofdrol speelt in de film waarin Bolt een rijke man speelt die alles heeft wat zijn hartje begeert, tot hij besluit een weddenschap aan te gaan met een miezerige rivaal (Jeffery Tambor) om te zien of hij dertig dagen op straat kan leven zonder de luxe van een huis; als Bolt daarin slaagt, kan hij doen wat hij wil met een toekomstig project om meer gebouwen te bouwen. '... op de plek waar Bolt op straat wordt gezet met een armband om zijn been om hem in de gaten te houden als hij niet van het trottoir af kan komen. Hij heeft de bijnaam Pepto gekregen van een zwerver nadat die op zijn voorhoofd is geschreven, waar Bolt andere figuren ontmoet, onder wie een vrouw die Molly heet (Lesley Ann Warren), een ex-danseres die is gescheiden voordat ze haar huis kwijtraakte, en haar vrienden Sailor (Howard Morris) en Fumes (Teddy Wilson) die al gewend zijn aan de straat. Zij zijn overlevers. Bolt niet. Hij is er niet aan gewend om tot wederzijdse overeenstemming te komen, zoals hij vroeger deed als het ging om rijk zijn: vechten of vluchten, doden of gedood worden.
'
'Terwijl de liefdesrelatie tussen Molly en Bolt...' Ik vond 'Life Stinks' een van Mel Brooks' opmerkzame films waarin, in plaats van een komedie te zijn, een tedere kant wordt getoond, vergeleken met zijn slapsticks zoals Blazing Saddles, Young Frankenstein of Spaceballs, om te laten zien hoe het is om iets waardevols te hebben voordat je het de volgende dag kwijtraakt, of aan de andere kant een stomme weddenschap aan te gaan zoals alle rijke mensen doen als ze niet weten wat ze met hun geld moeten doen. Misschien moeten ze het aan daklozen geven in plaats van het te gebruiken als Monopoly-geld.
Of misschien zal deze film je inspireren om anderen te helpen.

text_en:
Homelessness (or Houselessness as George Carlin stated) has been an issue for years but never a plan to help those on the street that were once considered human who did everything from going to school, work, or vote for the matter. Most people think of the homeless as just a lost cause while worrying about things such as racism, the war on Iraq, pressuring kids to succeed, technology, the elections, inflation, or worrying if they'll be next to end up on the streets.

But what if you were given a bet to live on the streets for a month without the luxuries you once had from a home, the entertainment sets, a bathroom, pictures on the wall, a computer, and everything you once treasure to see what it's like to be homeless? That is Goddard Bolt's lesson.

Mel Brooks (who directs) who stars as Bolt plays a rich man who has everything in the world until deciding to make a bet with a sissy rival (Jeffery Tambor) to see if he can live in the streets for thirty days without the luxuries; if Bolt succeeds, he can do what he wants with a future project of making more buildings. The bet's on where Bolt is thrown on the street with a bracelet on his leg to monitor his every move where he can't step off the sidewalk. He's given the nickname Pepto by a vagrant after it's written on his forehead where Bolt meets other characters including a woman by the name of Molly (Lesley Ann Warren) an ex-dancer who got divorce before losing her home, and her pals Sailor (Howard Morris) and Fumes (Teddy Wilson) who are already used to the streets. They're survivors. Bolt isn't. He's not used to reaching mutual agreements like he once did when being rich where it's fight or flight, kill or be killed.

While the love connection between Molly and Bolt wasn't necessary to plot, I found "Life Stinks" to be one of Mel Brooks' observant films where prior to being a comedy, it shows a tender side compared to his slapstick work such as Blazing Saddles, Young Frankenstein, or Spaceballs for the matter, to show what it's like having something valuable before losing it the next day or on the other hand making a stupid bet like all rich people do when they don't know what to do with their money. Maybe they should give it to the homeless instead of using it like Monopoly money.

Or maybe this film will inspire you to help others.


text: De plot had een paar ellendige, ongelooflijke wendingen. Maar de chemie tussen Mel Brooks en Leslie Ann Warren was uitstekend. Het inzicht dat ze krijgt, 'er zijn alleen maar momenten', biedt een filosofisch handvat waarmee iedereen het leven kan oppakken en omarmen.<br />Dat was een van de vele momenten die heerlijk om te onthouden waren.

text_en:
The plot had some wretched, unbelievable twists. However, the chemistry between Mel Brooks and Leslie Ann Warren was excellent. The insight that she comes to, "There are just moments," provides a philosophical handle by which anyone could pick up, and embrace, life.

That was one of several moments that were wonderfully memorable.


text:
Omdat de opkomst nogal laag was en de verkoper in de videotheek het 'prima' vond, had ik niet veel verwachtingen toen ik deze film huurde.
Maar in tegenstelling tot wat ik eerder zei, vond ik het een heel leuke film. Hij hoefde me niet te boeien, ik heb er vanaf het begin van genoten. Mel Brooks doet het geweldig als de hoofdrolspeler, ik vind hem een beetje anders dan zijn gebruikelijke personage in zijn films.
Er zijn niet veel flauwe grappen of zoiets, maar er zijn een paar nogal hilarische scènes, en over het geheel genomen is het een erg leuke en gemakkelijke film om te zien.
Zeer aanbevolen.

text_en:
Seeing as the vote average was pretty low, and the fact that the clerk in the video store thought it was "just OK", I didn't have much expectations when renting this film.

But contrary to the above, I enjoyed it a lot. This is a charming movie. It didn't need to grow on me, I enjoyed it from the beginning. Mel Brooks gives a great performance as the lead character, I think somewhat different from his usual persona in his movies.

There's not a lot of knockout jokes or something like that, but there are some rather hilarious scenes, and overall this is a very enjoyable and very easy to watch film.

Very recommended.


text:
Life Stinks (1991) was een stap lager dan de andere producties van Mel Brooks. Hij speelt een rijke man die een krankzinnige weddenschap afsluit met zijn 'vrienden'. Brooks beweert dat hij een maand lang als een dakloze kan leven. Zijn geschokte en geamuseerde vrienden accepteren deze ongebruikelijke weddenschap. Tijdens zijn'verblijf' in de Bowery ontmoet hij een stel vreemde daklozen, van wie er één zijn aandacht trekt (Lesley-Ann Warren). Ze sluiten vriendschap met elkaar terwijl zij hem de vele trucs leert die ze heeft geleerd toen ze op straat leefde. Kan meneer Brooks in zijn eentje overleven zonder de luxe van stinkend rijk te zijn? Zal hij deze onorthodoxe weddenschap winnen? Wie zijn zijn echte vrienden? Probeer erachter te komen als je naar Life Stinks kijkt!
Deze film is op een oneerlijke manier geruïneerd. Het is weliswaar geen klassieker zoals zijn eerdere films, maar het is nog steeds een plezierige film. De manier waarop Mel Brooks in deze film eer bewijst aan Charles Chaplin beviel me wel. Als je Chaplins eerdere stomme films hebt gezien, zul je ook de humor begrijpen.
Aanbevolen voor Mel Brooks-fans.

text_en:
Life Stinks (1991) was a step below Mel Brooks other productions. He stars as a rich man who wages an insane wager with his "friends". Brooks claims that he can life like a homeless man for a month. His shocked and amused friends accept this unusual wager. During his "stay" in the Bowery, he meets a bunch of odd homeless people, one of them catches his fancy (Lesley-Ann Warren). They strike up a friendship as she teaches him the many tricks she learned whilst living on the street. Can Mr. Brooks survive on his own without the luxuries of being filthy rich? Will he win this unorthodox wager? Who are his true friends? Find out when you watch LIFE STINKS to find out!

This film has been slagged unfairly. Sure it's not a classic like his earlier films but it's still enjoyable. I liked the way Mel Brooks pays homage to Charles Chaplin in this film. If you have watched Chaplin's earlier silent films then you'll get the humor as well.

Recommended for Mel Brooks fans.


text:
Ik heb de andere commentaren op de film niet gelezen, maar afgaand op de gemiddelde beoordeling kan ik wel zien dat die waarschijnlijk niet veel zullen bijdragen.
Ik heb hem voor de tweede keer met mijn kinderen bekeken. Ze vonden hem absoluut geweldig. Goed, de volwassenen rolden niet over de vloer, maar het geluid van hun plezier deed dat wel.
Het is een echte Mel Brooks-klucht, met een heleboel morele inhoud <0xE2><0x80><0x93> hoe triest het is om bemind te worden om ons geld, niet om wie we zijn, en hoe wispelturig onze vrienden en collega's zijn. Er zijn ongetwijfeld nog veel meer films over een soortgelijk onderwerp, waarvan er veel een grotere komische of emotionele impact op volwassenen zullen hebben. Maar ik kan me zo'n impact moeilijk voorstellen op de jongste leden van het gezin.
Vandaar, voor de kinderen, een 9/10 van mij.

text_en:
I have not read the other comments on the film, but judging from the average rating I can see that they are unlikely to be very complementary.

I watched it for the second time with my children. They absolutely loved it. True, it did not have the adults rolling around the floor, but the sound of the children's enjoyment made it seem so.

It is a true Mel Brooks farce, with plenty of moral content - how sad it is to be loved for our money, not for whom we are, and how fickle are our friends and associates. There are many other films on a similar subject matter, no doubt, many of which will have a greater comic or emotional impact on adults. It's hard for me to imagine such an impact on the junior members of the family, however.

Hence, for the children, a 9/10 from me.


text: Dit is het soort film dat je wilt zien bij een glas wijn, met de open haard aan en met je voeten omhoog. Er is niet zoveel hersenkracht voor nodig om hem te volgen, dus is hij na een lange dag heel goed. Ik zou zeggen dat hij heel onrealistisch is <0xE2><0x80><0x93> als je iets serieus verwacht, doe dan geen moeite, maar hij is heel grappig. Alleen al de gedachte dat een zakenman zo ver zou gaan om een tijdje in een achterbuurt te gaan wonen en er dan echt van te kunnen genieten... Ik zou hem absoluut aanbevelen.

text_en: This is the kind of film you want to see with a glass of wine, the fire on, and with your feet up. It doesn't require that much brain-power to follow, so is very good after a long day. I would say it is very unrealistic - if you expecting anything serious, then don't bother, but it is very funny. Just the thought that a businessman would go so far as to agree to live in a slum for a while, and then actually get to enjoy it... I would definitely recommend it.


text:
'Leven stinkt' is een parodie op leven en dood, geluk en depressie. Het zwart en het wit zijn altijd aanwezig in ons leven. De rol van Mel Brooks is briljant, zoals altijd, en de andere acteurs doen het ook prima. Deze film heeft een Capra-smaakje, dat 'waarom' is zo goed.
Er zijn een paar onvergetelijke grappen, zoals die waarin Brooks wat geld probeert te verdienen door op straat te dansen, en alle voorbijgangers hem gewoon negeren, of als hij een grappige gek ontmoet die denkt dat hij Paul Getty is, en dan beginnen ze te ruziën en slaan ze elkaar.
Als je het niet gezien hebt, weet je niet wat je gemist hebt.
Deze film vertelt ons over de oude en eeuwige strijd van de armen tegen de rijken.
Het enige verschil tussen deze film en de werkelijkheid is dat deze film een gelukkige afloop heeft en dat de werkelijkheid gesleten is.
Ja, inderdaad, Life Stinks.

text_en:
"Life stinks" is a parody of life and death, happiness and depression. The black and the white always present in our lives. Mel Brooks performance is brilliant as always, and the other actors work is fine too. This movie has some Capra flavor, that´s why is so good.

There are some unforgettable gags such as the one when Brooks tries to earn some money dancing in the street, and all the people passing by just ignore him, or when he meets a funny crazy man who believes is Paul Getty and then start arguing and slapping each other.

If you haven´t seen it, you don´t know what you´ve missed.

This movie tells us about the old and eternal struggle of the poor against the rich.

The only difference between this movie and reality is that this movie has a happy ending, and reality hasn´t.

Yes indeed, Life Stinks.


text: De grappigste en meest komische film van Brooks die ik ooit heb gezien. Ik kan de band wel honderd keer bekijken. Soms moet ik lachen en soms moet ik huilen. Het is echt een goede en grappige film, en als je van Brooks houdt <0xE2><0x80><0x93> dit moet je zien! Kortom <0xE2><0x80><0x93> Brooks (miljardair) komt 30 dagen als dakloze op straat te staan om het hele arme district van zijn concurrent te winnen. De werkelijkheid is hard, maar uiteindelijk gaat de film over warme betrekkingen tussen mensen... Ik kan hem van harte aanbevelen!

text_en: The most hillarious and funny Brooks movie I ever seen. I can watch and re-watch the tape 100 times. I laugh my a** off and I cry on some moments. It is really good and funny movie, and if you like Brooks - this is a must! In short - Brooks (billionare) gets to the streets as homeless for 30 days in order to win the entire poor district from his competitor. The reality bites, but in the end - it is about warm relations between humans... Hightly recommend!


text: '... dit is een klassieker met zo veel geweldige dialogen en scènes die niemand zou moeten missen. Leuk verhaal, grappige, voddige situaties, Mel Brooks is geen slechte rol, misschien niet perfect maar wel grappig. Let niet op de score, het is BS. Kijk ernaar, kijk dan naar iets als eindbestemming (2009) en vertel me dat Life Stinks ongeveer dezelfde score verdient. Als je dat doet, denk ik niet dat we vrienden kunnen zijn.

text_en: ...this is a classic with so many great dialogs and scenes nobody should miss. Nice story, funny riches-to-rags situations, Mel Brooks is not a bad lead, maybe not perfect but he is funny ;D Don't pay attention to the rating, it's BS. Watch it, then watch something like final destination (2009) and tell me that Life Stinks deserves about the same rating. If you do, I don't think we can be friends XD At this point I recommend the fourth season of "Curb Your Enthusiasm" to every Brooks fan ;) Vote 10 against the ignorant opinions of inchworms! I've to make 10 lines here to post a comment? I don't wanna write a book here :P


text: Ik vond deze film hysterisch. Ik heb hem vele malen gezien en kan hem van harte aanbevelen. Mel Brooks was uitstekend. De cast was fantastisch. Ik begrijp niet hoe deze film een 2 van de 5-klassering krijgt. Ik vond hem geweldig. Ik heb andere films van hem gezien en die waren ook grappig, maar deze sprong er echt uit vanwege de humor. Over deze film kan ik gewoon niet genoeg zeggen. Ik kijk of hij af en toe op de televisie komt, maar hij komt nooit genoeg voor mij. De mensen die de daklozen spelen waren in vergelijking tot hen ook de grappigste. Zet deze film alsjeblieft vaker op de televisie. Ik kan hem niet vaak genoeg zien. Leslie Ann Warren was ook een favoriet van me, al sinds Assepoester. Ik vond haar niet echt grappig, maar ik vond haar acteerwerk geweldig. In deze film was ze heel grappig... en Mel en zij deden het samen geweldig. Ze zouden meer van zijn films op de televisie moeten brengen.

text_en: I thought this movie was hysterical. I have watched it many times and recommend it highly. Mel Brooks, was excellent. The cast was fantastic..I don't understand how this movie gets a 2 out of 5 rating. I loved it.. I have seen other movies of his and they were also funny but this one really stick out in my mind because of the humor.. His I just can't say enough about this movie. I look for it to be on periodically but it never on enough for me. The people playing the homeless people were by comparison up to the funniest standards also. Please put this movie on more often. I can't see it enough..Leslie Ann Warren also was another favorite of mine, ever since Cinderella. I always thought that she wasn't really funny but loved her acting. In this movie she was very funny..and her and Mel did a great job together. They should put more of his movies on TV.


text:
Ik heb de film kortgeleden gezien en ik vond hem echt goed. Ik stond versteld van mezelf en moest huilen. Deze film is in hetzelfde genre als _Away from Her_ <0xE2><0x80><0x93> of zelfs _The Bucket List_ <0xE2><0x80><0x93> maar hij behandelt het hele thema van het ouder worden met ongelooflijke authenticiteit. Het is echt heel moeilijk om de hoofdpersoon zo onsympathiek te maken als Hagar. De regisseur doet het meesterlijk. Hagar is moeilijk te begrijpen. Haar wereld heeft harde kanten en ze is helemaal geen warme, innemende vrouw.
De eerste scène brengt dit zonder enig compromis over. Hagar (Ellen Burnstyn) wordt door haar zoon en schoondochter naar een verpleeghuis gebracht. Ze heeft het door en gaat door het lint. Haar kanten zijn echt hard. Ze is gemeen. Ze is kleinerend en egoïstisch. Ze is een steen. Ik mocht haar niet, zelfs niet een beetje.
In de loop van de film krijgen we inzicht. We komen erachter waarom ze niet van petunia's houdt, waarom ze de ene zoon boven de andere verkiest, hoe haar karakter door haar verlies is gevormd... Ik begon de engel te zien... en ik begon haar aardig te vinden. Ik vond haar vooral aardig toen ze haar geheimen aan de jongen in de hut toevertrouwde. Ellen Burnstyn, je bent een briljante actrice. Kudos. Kudos. Kudos. Wat een scène!
Dit is geen 'goede' film, maar het is wel een film die de kijker empathie bijbrengt. Ze zijn er om mijn leven te beschermen, ze zijn er met een reden...
Hagar is mijn moeder niet <0xE2><0x80><0x93> ze is niet eens mijn schoonmoeder of mijn buurvrouw... maar delen van haar zijn aanwezig in veel vrouwen (en mannen) in mijn leven. Die delen klinken me op de een of andere manier logischer in de oren nu ik De Stenen Engel heb gezien.

text_en:
I saw the movie recently and really liked it. I surprised myself and cried. This movie is in the same niche genre as "Away from Her" - or even "The Bucket List" but handles the whole aging theme with incredible authenticity. It's really really tough to have the main character as unlikable as Hagar. The director does a masterful job with the challenge. Hagar's hard to understand. Her world has hard edges and she isn't a warm endearing woman at all.

The first scene gets this across without any compromise. Hagar (Ellen Burnstyn) is being taken to a nursing home by her son and daughter-in-law. She figures it out en-route and freaks out. Her edges are really hard. She is mean. She is belittling and selfish. She is a stone. I didn't like her - not even a little bit.

Throughout the course of the movie, we get insight. We find out why she doesn't like petunias, why she favors one son over the other, how her losses have formed her character... I started to see the angel... and I started to like her. I especially liked her when she poured out her secrets to the boy in the shack. Ellen Burnstyn, you are a brilliant actor. Kudos. Kudos. Kudos. What a scene!

This isn't a "feel good" movie, but it is certainly a movie that brings the viewer to empathy. I understand more clearly that hard edges in a person's life are there to protect, they are there for a reason...

Hagar isn't my mother - she isn't even my mother-in-law or neighbor... but parts of her are present in many women (and men) in my life. Those parts somehow make more sense to me now that I've watched The Stone Angel.


text:
Ik heb onlangs een vertoning van deze film gezien. Ik geloof dat hij ergens rond Moederdag in de bioscopen in Canada te zien zal zijn. Als hij in een bioscoop bij jou in de buurt draait... GO! Het is geen grappige feelgoodfilm <0xE2><0x80><0x93> het heeft meer weg van een gevoels- en denkfilm.
De regisseur doet uitstekend werk met de karakterontwikkeling <0xE2><0x80><0x93> ze laat je stukje bij beetje het hart, de geest en de pijn van Hagar zien. In het begin slaan haar houding en gedrag nergens op. Naarmate haar verhaal zich ontvouwt, wordt ze iemand die je kunt begrijpen. Net als in het leven... begrip brengt empathie. Tegen het eind van de film vond ik haar aardig <0xE2><0x80><0x93> vooral als ze haar hart uitstort bij de jongeman in de hut bij het meer.
Hagars relatie met haar twee zoons is pijnlijk <0xE2><0x80><0x93> en weerspiegelt veel van onze eigen ervaringen in deze wereld. Haar jongste zoon, John, die vol leven en avontuur is, brengt de kijker tot aan de rand van zijn stoel <0xE2><0x80><0x93> en in het soort rauwe emotie dat zo authentiek en zeldzaam is.
Het is leuk om Ellen Page in deze film te zien acteren. Ze is zo heel anders dan de jonge vrouw die ze in Juno speelt. Het geeft me een nog bredere waardering voor haar acteertalent. Als je in Juno van haar hield, hou je ook van haar in The Stone Angel.
Natuurlijk is er Ellen Burnstyn als Hagar. Er is waarschijnlijk geen enkele manier om de kracht van het acteren zo sterk tot uitdrukking te brengen als het vermogen van de acteur om je alle andere personages die hij ooit heeft gespeeld te doen vergeten. In de loop van deze film heb ik nooit aan Ellen Burnstyn gedacht <0xE2><0x80><0x93> ik heb altijd en alleen aan Hagar gedacht. Ze sleurde me mee in haar personage <0xE2><0x80><0x93> haak, lijn en zinklood.
Kari Skoglands vermogen om dit vermaarde boek van een van Canada's meest geliefde auteurs op film vast te leggen is indrukwekkend. Ze brengt op briljante wijze zowel de stenen als de engelen in beeld van deze complexe vrouw, Hagar <0xE2><0x80><0x93> de stenen engel.

text_en:
I had a chance to see a screening of this movie recently. I believe that it will be in theaters in Canada some time around Mother's Day. If it is in a theater near you... GO! It's not a funny feel-good movie - it's more along the lines of a feel and think movie.

The director does an excellent job of character development - letting you into the heart, mind and hurts of Hagar little by little. At first, her attitudes and behaviors don't make much sense. As her story unfolds, she becomes someone you can understand. As in life... understanding brings empathy. I found her likable by the end of the movie - particularly when she opens up her heart to the young man in the shack by the lake.

Hagar's relationship with her two sons is painful - and reflective of so many of our own experiences in this world. Her youngest son, John, who is full of life and adventure takes the viewer to the very edge of their seat - and into the kind of raw emotion that is so authentic and rare.

It's fun to see Ellen Page acting in this movie. She is so very different than the young woman that she plays in Juno. It gives me an even broader appreciation for her acting ability. If you loved her in Juno, you'll love her in The Stone Angel.

Of course, there is Ellen Burnstyn as Hagar. There is likely no way of expressing the power of acting as strongly as the ability for the actor to make you forget every other character they have ever played. Never once in the course of this movie did I ever think of Ellen Burnstyn - I always and only thought of Hagar. She swept me into her character - hook, line and sinker.

Kari Skogland's capacity to capture on film this renowned book by one of Canada's most cherished authors is impressive. She brilliantly brings to the screen both the stoney and angelic parts of this complex woman, Hagar - the stone angel.


text: Wat ik zo leuk vond aan de verfilming van De Steen-engel op het witte doek, was dat hij zo trouw bleef aan de roman! Geweldige film! Als fervent lezer vind ik het ergste van verfilmingen dat het boek op de een of andere manier in de vertaling verloren gaat. Je kunt merken dat het team van De Steen-en-engel ervoor heeft gezorgd dat dit bij deze film niet gebeurde. Ik weet niet wat ze heeft gedaan, maar als ik haar Stone Angel-voorstelling heb gezien, zal ik daar beslist achter komen.<br />Ik heb gehoord dat de Canadese première van The Stone Angel in het voorjaar of de zomer van 2008 zal plaatsvinden. Ik kan niet wachten om hem weer op het witte doek te zien!

text_en:
What I loved about the on-screen adaptation of The Stone Angel is that it stayed so true to the novel! Great film! As an avid reader, I find the worst thing about film adaptations is that the book somehow gets lost in translation. You can tell the Stone Angel team was careful not to let this happen with this film.

Ellen Burstyn was an excellent casting choice for the role of Hagar and she is definitely a movie superstar. However, I think the Canadian actress (Christine Horne) chosen to play Hagar in her younger years also did an incredible job that warrants great praise. I haven't seen any of Horne's previous work but I will definitely seek it out after seeing her Stone Angel performance.

I heard the Canadian theatrical release of The Stone Angel is going to happen in Spring or Summer 2008. I can't wait to see it on the big screen again!


text: Ik was diep onder de indruk van het verhaal en omdat ik iets soortgelijks meemaak met mijn eigen ouders, voelde ik me echt met hen verbonden. Het is zo gemakkelijk om te vergeten dat iemand wiens lichaam het begeeft ooit levendig en hartstochtelijk was. En dan zijn er nog de fouten die ze hebben gemaakt en waarmee ze moeten leven. Ik vond het optreden van Ellen Burstyn geweldig en wie is Christine Horne? Ze is fantastisch! Echt een vondst. Er is waarschijnlijk de meest erotische scène die ik ooit in een film heb gezien, en toch werd er niets van laten zien <0xE2><0x80><0x93> het was gewoon zo prachtig gedaan. Alles bij elkaar was het beeld en het gevoel van de film verbluffend, een echte emotionele reis. Cole Hauser is heel erg goed in deze film, hij maakt een man menselijk terwijl hij in een neerwaartse spiraal zit. De manier waarop de filmmaker het leven van deze vrouw benaderde, beviel me, nooit sentimenteel, nooit te veel <0xE2><0x80><0x93> net genoeg om ons in te palmen, maar niet genoeg om ons af te schrikken.

text_en: I was very moved by the story and because I am going through something similar with my own parents, I really connected. It is so easy to forget that someone whose body is failing was once vibrant and passionate. And then there's the mistakes they made and have to live with. I loved Ellen Burstyn's performance and who is Christine Horne? She's fantastic! A real find. There is probably the most erotic scene I've ever seen in a film, yet nothing was shown - it was just so beautifully done. Overall the look and feel of the film was stunning, a real emotional journey. Cole Hauser is very very good in this picture, he humanizes a man spiraling downwards. I liked the way the filmmaker approached this woman's life, never sentimental, never too much - just enough to hook us in, but not enough to bog down.


text: Als een van de weinige Canadezen die het boek niet op de middelbare school hebben gelezen, vond ik dat ik mijn commentaar moest toevoegen. Het zien van de film zonder het verhaal van tevoren te kennen, doet geen afbreuk aan de film. De personages hebben zoveel complexiteiten dat iedereen op zijn eigen manier met hen kan omgaan. De briljante aanpassing is dat iedereen zijn eigen perceptie op het leven van de personages mag projecteren, in plaats van zich een mening te laten aanpraten. Je kunt van ze houden of ze niet mogen, en toch de emotionele impact van de film voelen. Prachtige optredens van Ellen Burstyn en Christine Horne brengen de personages echt tot leven. Ik kan het ten zeerste aanbevelen.

text_en: As perhaps one of the few Canadians who did not read the book in high school, I thought I would add my comments. Seeing the movie without knowing the story beforehand in no way detracted from the film. The characters have so many complexities, everyone can relate to them in their own way. The brilliance of the adaptation is that everyone is allowed to project their own perceptions onto the lives of the characters, rather than being spoon-fed an opinion. You can love them or dislike them, and still feel the emotional impact of the movie. Wonderful performances by Ellen Burstyn and Christine Horne really bring the characters to life. I'd highly recommend it.


text: Ik heb deze film onlangs in Winnipeg gezien <0xE2><0x80><0x93> heel toepasselijk, gezien de locatie. Ik heb Lawrence' boek voor het eerst gelezen in de jaren zeventig, en voor mij is het altijd een heel krachtig beeld geweest van de beproevingen van het ouder worden in onze maatschappij. Het resoneerde toen ik jong was, en het resoneert nu nog meer. Toen de film uitkwam, wilde ik graag zien of het verhaal het zou overleven, en ik was diep onder de indruk, vooral van Ellen Burstyns optreden. Ze slaagt erin ons een compleet menselijk wezen te geven, ook al is het personage over het algemeen chagrijnig en bevooroordeeld <0xE2><0x80><0x93> iemand met wie je niet zou willen leven. Het is geweldig om favoriete personages zo authentiek tot leven te zien komen.

text_en: I saw this film in Winnipeg recently - appropriate, given the location used. I first read Lawrence's book back in the 70's and for me, it's always been a very powerful picture of the trials of aging in our society. It resonated when I was young, and it resonates even more now. When the film came out, I was keen to see if the story could survive. and was thoroughly impressed, especially with Ellen Burstyn's performance. She manages to give us a complete human being, even though the character is generally cranky and judgmental - someone that you wouldn't want to live with. It's great to be able to see favourite characters come to life so authentically.


text:
Het verbaasde me dat ik zoveel plezier had in dit uiterst attent gebrachte drama, dat ik door de nogal weinig indrukwekkende 6.6-rating bijna miste, aangezien ik zelden de tijd neem voor een film die onder 7/10 ligt. Dat gezegd hebbende, ben ik zo blij dat ik Stone Angel de bezichtiging heb gegeven die hij verdiende. En dat zou jij ook moeten hebben, als je een van de steeds zeldzamer wordende gevoelige, gevoelvolle en bedachtzame mensen bent die in levende lijve op deze aarde zijn achtergebleven.
Ik moet zeggen dat Stone Angel me in veel opzichten (maar niet in alle) aan het veelgeprezen 'The Notebook' deed denken. Het verbaast me dat andere commentatoren dat niet hebben gedaan. De vele overeenkomsten die me in de hele film opvielen, vallen me op, dus ik kan alleen maar aannemen dat degenen die commentaar hebben geleverd, _The Notebook_ nog niet hebben gezien. Ze kennen misschien geen enkel thema van alzheimer, maar ik kan vol vertrouwen zeggen dat als je _The Notebook_ hebt gezien, je zeker veel zult vinden om je tijd nuttig te besteden met _The Stone Angel_. Maar zelfs als je _The Notebook_ niet hebt gezien, of het boek hebt gelezen waarop deze zet is gebaseerd (wat ik trouwens ook niet heb gedaan), zul je zeker veel vinden om je aandacht vast te houden <0xE2><0x80><0x93> zolang je favoriete genres maar geen snelle actiethrillers zijn. Dit is een film voor denkers en mensen die graag herinneringen ophalen aan het verstrijken van de tijd, hoe het leven verandert naarmate de jaren verstrijken en wat er in je leven had kunnen gebeuren als je terugkijkt door de jaren.
Deze bizar onderschatte en toch geweldige film verdient echt een score van ongeveer 8/10. Ik kan de huidige lage score van 6,6/10 alleen maar toeschrijven aan de 11% idioten die hem een 1/10 gaven. Per slot van rekening heeft hij op het moment dat ik deze opmerking schreef nog geen 300 stemmen gekregen. Maar als die 11% die hem de laagst mogelijke score gaf nu echt autoachtervolgingen en explosies verwachtte, waarom keken ze dan niet... zelfs maar een paar seconden naar de premisse en de promotietekst van de film? Wat de wereld ook te wachten staat, mis deze zeer ondergewaardeerde film niet <0xE2><0x80><0x93> maar alleen _als_ je hersens hebt (d.w.z. in je top tien staan geen Transformers, Fight Club of The Terminator).

text_en:
I was surprised at just how much I enjoyed this most thoughtfully delivered drama, which owing to its rather unimpressive 6.6 rating, I nearly missed; as I rarely give the time of day to any movie rated below 7/10. Having said that, I'm so glad I gave Stone Angel the viewing it so very much deserved. And so should you, if you are one of the increasingly rare sensitive, soulful and thoughtful sorts of person left on this earth in living form.

I must say that in many ways (though not all), viz. its themes, execution, style, production etc., Stone Angel very much reminded me of the much praised "The Notebook". I am so surprised that other commentators didn't pick up on the many similarities which repeatedly struck me throughout this movie, so I can only assume that those who've written comments have yet to see the Notebook. They may not share any Alzheimer's theme, yet I can confidently say that if you very much enjoyed "The Notebook" you will certainly find much to engage your time most fruitfully with "The Stone Angel". But even If you've not seen The Notebook, nor read the book on which this move is based, (which, incidentally, I haven't either) you should definitely find much to hold your attention firmly - as long as your favourite genres don't include fast paced action thrillers. This is a movie for thinkers and those who like to reminisce about time's passing, how life changes as the years pass, and what might have happened in one's life as one gazes back through the years.

This bizarrely underrated yet great movie really deserves a rating of approximately 8/10. I can only blame its current lowish rating of 6.6/10 on the 11% of idiots who gave it 1/10. After all it has attracted less than 300 votes at the time of my writing this comment. Nonetheless, if those 11% who gave it the lowest ranking possible were really expecting car chases and explosions why didn't they look... for even a few seconds at the movie's premise and promotional lines? Oh dear... Whatever the world is coming to, don't miss this most underrated gem of a movie - but only *if* you have a brain (i.e., your top ten doesn't include Transformers, Fight Club nor The Terminator).


text:
Ik ben het niet eens met iedereen die deze film niet goed vond.
Ik vond hem geweldig toen ik klein was en dat vind ik nog steeds. Hij is lief, grappig en verwarmt je hart. En Het bewijst dat liefde en vriendschap nooit vernietigd kunnen worden.
En hoewel er niet veel verhaal in zat, was hij toch uitstekend. Ik geef hem een 10 en twee duimen omhoog.
O ja en het bewijst dat je diepste wensen en dromen kunnen uitkomen. (Tranen, tranen)
Ik ben dol op deze film, persoonlijk als iemand zegt dat hij waardeloos is dan zeg ik: 'Schaam je.' Want het was een heel leuk filmpje en ik ben blij dat er tenminste <0xC3><0xAD>émand is die hem leuk vond.

text_en:
I disagree with Anyone who done't like this movie.

I used to LOVE this movie when I was little and I still do. It's sweet, funny and warms your heart. And It proves that love and friendship can never be destroyed.

And even though it didn't have much of a story, it was still excellent I give it a 10 and two thumbs up.

Oh yeah and it proves that your deepest wish's and dreams can come true. (Tear, tear)

I love this movie, personally if anyone says it sucked than I will say "Shame on you." Because it was a delightful little movie and I'm glad that at least SOME people liked it.


text: De mensen verwachten niet anders dan briljante films van Steven Spielberg, en deze film vormt daarop geen uitzondering. Sommige films waar ik van hou deden het slecht bij de kassa, maar gelukkig is deze film daar niet een van (meer dan negen miljoen dollar, wat destijds volgens mij niet slecht was). De personages waren leuk, de animatie was helder en niet wazig, en de muziek was ook modern, wat ongebruikelijk is voor een animatiefilm. Ik vond Professor Oogkleppen of zijn 'Scary Cirus' niet te eng voor kleine kinderen (het doelpubliek voor deze film), maar wat er aan het eind met de enge professor gebeurde was een beetje te donker voor een kinderfilm. Al met al is deze film een leuke en betoverende klassieker waar ik al jaren van hou.

text_en: People expect no less than brilliant when Steven Spielberg directs a movie, and this movie is no exception. Some movies I love did poorly at the box office but, I'm glad to say, this movie isn't one of them (over nine million dollars, which I don't think was bad for back then). The characters were fun, the animation was clear and not fuzzy, and the music was modern, too, which is unusual for an animated movie. I didn't think Professor Screw Eyes or his "Scary Cirus" was too scary for little kids (the targeted audience for this movie), but I thought what happened to the creepy professor at the end was a little too dark for a kids' movie. Overall, this movie is a fun and enchanting classic that I have loved dearly for years.


text:
Dit is een van de mooiste films uit Hongkongs 'New Wave', die begon met Tsui Harks 'ZU: Warriors of Magic Mountain'. Tsui zette de toon voor de New Wave-benadering van de martial-artsfilm die vrijwel alle regisseurs van de New Wave (Jackie Chan, Sammo Hung, Wong Jing, Ching Siu Tung, enz.) vanaf dat moment als een gegeven beschouwden; namelijk dat de benadering van dergelijke films voortaan meer dan een tikkeltje ironie, zo niet regelrechte komedie, zou vergen. 'Burning Paradise' maakte daar een eind aan, en niet zo'n beetje ook.
'Het is niet dat er geen...' Maar het is een zuiver menselijke humor, net als bij de bejaarde boeddhistische priester in het begin, die op de een of andere manier een snelle indruk weet te wekken van de huwbare jonge prostituee die zich schuilhoudt in een bundeltje stro. Maar zo zijn mensen nu eenmaal, zelfs boeddhistische priesters kunnen niet de hele tijd heiligen zijn.
Als de ironie ten slotte in de film wordt geïntroduceerd, is het de gemeenste die maar denkbaar is, afkomstig van de 'abt' van de Rode Lotustempel, die een toonbeeld van zuiver nihilisme is zoals nooit eerder op film is vastgelegd. Hij is de belichaming van Miltons Satan uit 'Paradise Lost': 'Beter te heersen in de hel dan te dienen in de hemel!' En als hij niet bij Satan kan komen...' Als hij eenmaal in de hel zit, zal hij de wereld om zich heen in een levende hel veranderen die hij kan regeren.
Dat is het motief dat het brute geweld van veel van de beelden hier onderstreept: het is niet zo dat de abt alleen maar mensen wil doden; hij wil dat ze wanhopen, zich volkomen hopeloos voelen, zijn nihilisme accepteren als een allesomvattende werkelijkheid. Daarom is er in de scènes van de Rode Tempel duidelijk het gevoel aanwezig dat er buiten de tempel zelf misschien helemaal geen andere werkelijkheid is <0xE2><0x80><0x93> het is alles wat er is in het universum, en de abt, die beweert dat hij een oneindige macht bezit, heeft de leiding.
Gelukkig eindigt de film daar niet. Hoewel er verliezen zijn, zegeviert uiteindelijk de menselijke wil om gewoon menselijk te zijn. (Als je wilt weten hoe, moet je de film zien!) Toch bestaat er geen twijfel over dat we, als we deze film bekijken, in de hel komen. Hopelijk zijn we niet getuige van ons eigen leven na de dood, maar we voelen ons in elk geval gekalmeerd door de ervaring <0xE2><0x80><0x93> en op de een of andere manier beter over alles heen.

text_en:
This is one of the finest films to come out of Hong Kong's 'New Wave' that began with Tsui Hark's "ZU: Warriors of Magic Mountain". Tsui set a tone for the New Wave's approach to the martial arts film that pretty much all the directors of the New Wave (Jackie Chan, Sammo Hung, Wong Jing, Ching Siu Tung, etc.) accepted from then on as a given; namely, the approach to such films thenceforth would need more than a touch of irony, if not outright comedy. "Burning Paradise" put a stop to all that, and with a vengeance.

It's not that there isn't humor here; but it is a purely human humor, as with the aged Buddhist priest at the beginning who somehow manages a quick feel of the nubile young prostitute while hiding in a bundle of straw. But this is just as humans are, not even Buddhist priests can be saints all the time.

When irony is at last introduced into the film, it is the nastiest possible, emanating from the 'abbot' of Red Lotus Temple, who is a study in pure nihilism such as has never been recorded on film before. He is the very incarnation of Milton's Satan from "Paradise Lost": "Better to rule in Hell than serve in heaven!" And if he can't get to Satan's hell soon enough, he'll turn the world around him into a living hell he can rule.

That's the motif underscoring the brutal violence of much of the imagery here: It's not that the Abbot just wants to kill people; he wants them to despair, to feel utterly hopeless, to accept his nihilism as all-encompassing reality. Thus there's a definite sense pervading the Red Temple scenes that there just might not be any other reality outside of the Temple itself - it has become all there is to the universe, and the Abbot, claiming mastery of infinite power, is in charge.

Of course, fortunately, the film doesn't end there. Though there are losses, the human will to be just ordinarily human at last prevails. (If you want to know how, see the film!) Yet there is no doubt that, in viewing this film, we visit hell. Hopefully, we do not witness our own afterlives; but we certainly feel chastened by the experience - and somehow better for it over all.


text: Hello Dave Burning Paradise is een film voor iedereen die van Jackie Chan en Indiana Jones houdt. De hoofdfiguur in de film is zonder enige twijfel de onechte zoon van deze twee vreemde vaders. Wat de andere personages betreft, die zijn vertrouwde transformaties van soortgelijke actiefilmsektes. Waar deze film origineel is, is het door de traditionele Hongkong-filmstijl met het Hollywood-actieavontuur te combineren. Helaas is dat niet het geval met de films die hij in Hollywood heeft gemaakt.

text_en: Hello Dave Burning Paradise is a film for anyone who likes Jackie Chan and Indiana Jones. The films main protagonist is most definitely the bastard son of these two strange fathers. As for the other characters well they are familiar transformations of similar action film stereotypes. Where this film is original is in the blending of the traditional Hong Kong movie style with the Hollywood action adventure. Sadly this has not been true of the films he has made in Hollywood.


text:
Een ongebruikelijke film van Ringo Lam en een die merkwaardig ondergewaardeerd wordt. De mengeling van fantasie-kung-fu en een realistischer weergave van zwaarden en speren die door lichamen worden gedreven, is vooral gedurende de eerste tien minuten schokkend. Een ruiter wordt in tweeën gehakt en zijn middel en benen blijven het paard berijden. Verscheidene paarden worden in stukken gehakt. Het is heel onverwacht.
Het verhaal is heel eenvoudig. Fong en zijn broers Shaolin worden gevangengenomen door een krankzinnige maniakale generaal en gevangengezet in de Rode Lotustempel, die meer weg heeft van een martelkamer dan van een tempel. De generaal lijkt op Kurtz in Apocalypse Now als hij verwrongen filosofie uitbraakt en angstaanjagende schilderijen maakt met mensenbloed.
De productie is heel indrukwekkend en de setting is naargeestig. Overal is bloed. De actie is heel goed uitgevoerd en grotendeels samenhangend, in tegenstelling tot veel HK-actiescènes uit die tijd. Soms wordt de film absurd of zijn de effecten goedkoop, maar het is nooit erg genoeg om de film te verpesten.
Als je deze vindt, is het een van de beste HK-kungfufilms uit het begin van de jaren negentig. Vergeet alleen niet dat het geen kinderfilm is.

text_en:
An unusual film from Ringo Lam and one that's strangely under-appreciated. The mix of fantasy kung-fu with a more realistic depiction of swords and spears being driven thru bodies is startling especially during the first ten minutes. A horseback rider get chopped in two and his waist and legs keep riding the horse. Several horses get chopped up. It's very unexpected.

The story is very simple, Fong and his Shaolin brothers are captured by a crazed maniac general and imprisoned in the Red Lotus temple which seems to be more of a torture chamber then a temple. The General has a similarity to Kurtz in Apocalypse Now as he spouts warped philosophy and makes frightening paintings with human blood.

The production is very impressive and the setting is bleak. Blood is everywhere. The action is very well done and mostly coherent unlike many HK action scenes from the time. Sometimes the movie veers into absurdity or the effects are cheesy but it's never bad enough to ruin the film.

Find this one, it's one of the best HK kung fu films from the early nineties. Just remember it's not child friendly.


text: 'Burning Paradise' is een combinatie van neo-Shaw Brothers-actie en Ringo Lams stedelijke cynisme. Als je de film ziet, krijg je misschien het gevoel dat de vechtscènes maar middelmatig van aard zijn, maar dat doet er niet toe, het gaat om de houding en de sfeer. Deze geweldige film heeft beide!! Lam probeert altijd anders te zijn dan zijn tijdgenoten en laat ons kennismaken met traditionele helden (Fong Sai-Yuk en Hung Shi-Kwan) en plaatst hen in de setting van 'Raiders of the Lost Ark'. Maar dit zijn niet de luchthartige komische incarnaties die je in een Jet Li-film ziet. In plaats daarvan vechten deze kerels op leven en dood, met wrede gevolgen. Wat de film nog beter maakt, is dat iedereen op elk moment kan sterven, er is geen terughoudendheid. Jammer, zulke films worden niet vaker gemaakt.

text_en: "Burning Paradise" is a combination of neo-Shaw Brothers action and Ringo Lam's urban cynicism. When one watches the film, they might feel the fight scenes are only mediocre in nature but that doesn't matter, it's attitude and atmosphere that counts. This great film has both!! Always trying to be different than his contemporaries, Lam gives us to traditional heroes(Fong Sai-Yuk and Hung Shi-Kwan)and puts them in a "Raiders of the Lost Ark" setting. However, these are not the light-hearted comedic incarnations that you might see in a Jet Li movie. Instead these guys fight to the death with brutal results. What makes the film even better is that anyone could die at anytime, there is no holding back. Too bad, they don't make films like this more often.


text: Ik ben altijd dol geweest op films uit Hongkong, maar ze hebben geen van alle aan mijn verwachtingen voldaan... tot nu toe! _Bronzen paradijs_ bevat niet de vlakke humor die de meeste HK-films hebben, en ook geen tweederangs verhaallijn die in de film is verwerkt. Het verhaal is niet ingewikkeld, maar er zijn nooit scènes die alleen maar bedoeld zijn om een 'intelligent' kader te vullen (de enige echt intelligente martial-artsfilm die ik heb gezien is _Crocheting Tiger_, maar aangezien Hollywood erbij betrokken is, is het voor mij geen echte HK-film). Er zitten een paar ongelooflijke vechtscènes in deze film, van de eerste (die een van de coolste is die ik ooit heb gezien, en toch zo kort) tot de laatste hoofdscènes! De productie is vrij goed en de special effects laten zien dat de fantasie van de schrijver vervuld kan worden, ook al moeten sommige shots nogal technisch zijn (zie: het vel papier dat hij gooit en dat aan de muur wordt geprikt!). Yep, het is niet Tsui Hark of John Woo die mijn favoriete film over Hongkong hebben gemaakt, het is Ringo Lam! En ik ben zeker van plan om meer van deze regisseur te zien! Ace.

text_en: I have always been keen on watching Hong Kong movies, but all of them failed to meet my expectations...until now! BURNING PARADISE doesn't contain the flat humor most HK movies have, nor a second rate story line that has been dragged into the film. The story is not complex, but there are never scenes that are just there to fill some "intelligent" space (the only truely intelligent martial arts film I have seen is CROUCHING TIGER, but since Hollywood is involved it is no true HK movie for me). There are some incredible fight scenes in this movie, from the first one(which is one of the coolest I have ever seen, yet so short) to the last main scenes! But mind, there's also a lot of blood that flows (people cut in half, decapitated, etc). The production is pretty good and the special effects show that the fantasy of the writer can be fulfilled even though some shots must be pretty technical (notice: the sheet of paper that he throws and got pinned into a wall!). Yep, it's not Tsui Hark or John Woo that made my favorite Hong Kong film, it's Ringo Lam! And I'm sure as hell going to check out more from this director! Ace.


text: Omdat ik de meeste films van Ringo Lam heb gezien, kan ik zeggen dat dit zijn beste tot nu toe is, en ook de meest ongebruikelijke. Het is een oeroud stuk uit de porseleintijd, vol geavanceerde vechtsporten, waarin de locatie van een ondergronds hol vol valkuilen en kerkers net zo'n grote rol speelt als de personages. De actie is fantastisch, het verhaal is spannend en onderhoudend, en het decor is echt gedenkwaardig. Helaas is Burning Paradise niet op dvd verkrijgbaar en is het bijna onmogelijk om je handen op die film te leggen, zelfs als je in de buurt komt van de op een na grootste porseleinstad in Noord-Amerika (zoals ik). Als je het kunt vinden, laat het dan niet schieten.

text_en: Having seen most of Ringo Lam's films, I can say that this is his best film to date, and the most unusual. It's a ancient china period piece cranked full of kick-ass martial arts, where the location of an underground lair full of traps and dungeons plays as big a part as any of the characters. The action is fantastic, the story is tense and entertaining, and the set design is truely memorable. Sadly, Burning Paradise has not been made available on DVD and vhs is next-to-impossible to get your mitts on, even if you near the second biggest china-town in North America (like I do). If you can find it, don't pass it up.


text:
Hier is nog een film die in een satelliet zou moeten worden geladen, de ruimte in geschoten en in de richting van de Andromeda-nevel zou moeten wijzen om verre mogelijke beschavingen te laten zien die het beste van de mensheid hebben. Deze film is zo vertederend stom en onthullend eerlijk dat hij weinig meer is dan een namaak van de toch al slechte klassieker King KONG uit 1976, en hij slaagt er niet alleen in die film te overtreffen in termen van pure buiklach idiote dwaasheid, maar voorspelde ook met succes veel van Peter Jacksons ellendige computerstrip die in 2005 dezelfde naam had, wat betreft een 'romance' tussen de reus (hier een Yeti) en een beeldschone menselijke vrouw (Antonellina Interlenghi uit Umberto Lenzi's Stad van de levende doden, die heel aangenaam is om te zien). De film was gemaakt voor kinderen, dus afgezien van wat insinuaties over visgraten en een bizarre tepelknijper om afscheid te nemen kun je seks vergeten <0xE2><0x80><0x93> de Yeti heeft zelfs een soort reusachtige zwemband om zijn monsterlijke lichaam te bedekken, en het resultaat is nog amusanter dan de anatomische correctheid. Maar in ruil daarvoor krijg je wel een maffe oude wetenschapper, twee nieuwsgierige kinderen, een zeldzame Tony Kendall als een dubbelhartige schurk, een behulpzame, intelligente collie die haar eigen avontuur krijgt (in Europa waren er een tijdje grote Dog Adventure-films) en die aan het eind natuurlijk de held blijkt te zijn die de Yeti heeft gered, die de goeierik blijkt te zijn, glorieus gedoe als voorladers die zijn versierd als reusachtige apenhanden, een monster dat'm gesmeerd is. De grootte van de scène verandert letterlijk van schaal van shot tot shot, en er zijn een paar ongepast gruwelijke sterfgevallen die de slachting in _GODZILLA_ <0x5C>- _THE SMOG MONSTER_ <0x5C>- in vergelijking tam doen lijken, en er zijn een heleboel opnamen van Spaanse, Italiaanse of Canadese figuranten, afhankelijk van de scène (je kunt min of meer zien waar ze zijn gemaakt, aan de kleding van de figuranten) en een paar van de meest enthousiast geënsceneerde maar onbekwame special effects ooit in een reusachtige aap-film.
Hier wint de film het van mij: het is het enthousiasme alleen al omdat hij gemaakt is. Frank Kramer is in feite dezelfde Gianfranco Parolini die in 1968 de wereld SARTANA bracht en GOD! S GUN het jaar daarvoor & hij was een heel belangrijke regisseur in de Spaghetti Western en actie/avontuur filmscene van de jaren zestig en zeventig en tegen de tijd van YETI was hij waarschijnlijk dolblij met het werk. Ik zou zeggen dat dit zijn avontuurlijkste film ooit is, of liever gezegd de film waar hij de meeste risico's mee nam, en misschien voelde hij zich meer op zijn gemak als hij die risico's nam met een film die voor kinderen en gezinnen was bedoeld. De film heeft een soort roekeloze overgave aan de manier waarop hij is gemaakt die de technische fouten en inconsistenties volkomen onbelangrijk maakt. Of liever gezegd, ze maken deel uit van de pret, en als de film serieus was gespeeld, zou dat niet zijn gebeurd.' Het heeft niet gewerkt - en dat is precies de reden waarom Peter Jacksons film niet deugt.
Hij vergat lol te maken met het materiaal en liet het de uitkomst bepalen door zijn leger van stomme Power Macintosh-pod-mensen-animators te gebruiken, en ondanks al zijn fouten en klungeligheid is Kramers YETI in feite dichter bij de geest van de reden waarom we naar dit soort films kijken, wat voor een deel komt doordat we acteurs in apenpakken miniatuursets uit elkaar zien scheuren op een geluidspodium, in plaats van naadloos geanimeerde saaie uren van niets anders dan de ruimte op de harde schijf. Ik zou dit op één lijn stellen met KING KONG VERSUS GODZILLA en HET! DE GROTE GOLEM als een van de meest plezierig onwaarschijnlijke, reusachtige, op hol geslagen monsterfilms aller tijden. Dat wetende en gewapend met een vruchtbaar, energiek enthousiasme om de kans te krijgen de film te maken, heeft Parolini alle registers opengetrokken en brengt hij een avontuur dat voor sommige van de kleintjes misschien een beetje ruw kan worden, maar het is de eerste film die ik ooit met de kleinkinderen zal delen wanneer hun stomme ouders hen een weekend bij mij achterlaten. Dit is materiaal voor de eeuwigheid en een van de meest veelzeggende uitdrukkingen van de mensheid die ooit aan celluloid is toevertrouwd.
<0x3E> 10/10, het is ongeveer tien minuten te lang, maar wat geeft het, je komt maar één keer en ik...' Ik ga liever met een glimlach op mijn gezicht naar buiten.

text_en:
Here's another movie that should be loaded into a satellite, fired into space and pointed in the direction of the galaxy Andromeda to show distant possible civilizations the best of humanity. This movie is so endearingly stupid and revealingly honest in being little more than a rip-off of the already bad movie classic KING KONG from 1976 that it not only manages to upstage that film in terms of sheer belly laugh idiotic goofiness, but successfully predicted much of Peter Jackson's miserable 2005 computer cartoon bearing the same name, as far as a "romance" between the giant (here a Yeti) and a gorgeous human female (Antonellina Interlenghi of Umberto Lenzi's CITY OF THE LIVING DEAD, who is very easy on the eyes).

The film was made for kids so aside from some innuendo over fish bones and a bizarre nipple tweak to say goodbye you can forget about sex -- the Yeti even has a sort of giant jock strap to cover up his monstrous package, the result being even more amusing than anatomical correctness. But as a trade-off you DO get a wacky old scientist, two inquisitive kids, Tony Kendall in a rare turn as a duplicitous bastard of a villain, a helpful intelligent collie dog who gets to have her own adventure (Dog Adventure movies were big in Europe for a while) and of course emerges as the hero at the end for saving the Yeti, who turns out to be the good guy, glorious stuff like front end loaders decorated to look like giant ape hands, a monster who's size literally changes scale from shot to shot, some inappropriately horrible deaths that will make the carnage in GODZILLA VS THE SMOG MONSTER look tame by comparison, crowd reaction shots a-plenty made up of either Spanish, Italian or Canadian extras depending upon scene (you can sort of tell where they were shooting from how the extras are dressed), and some of the most enthusiastically staged but inept special effects work ever in a giant monkey movie.

It's here that the film won me over: It's enthusiasm just for being made. Frank Kramer is actually the same Gianfranco Parolini who brought the world SARTANA in 1968 and GOD'S GUN the year before this & was a very important director in the Spaghetti Western and action/adventure genre film scene from the 1960's/1970's and by the time of YETI he was probably delighted to get the work. I would say that this is his most adventuresome movie ever, or rather the one he took the most chances with, and may have felt more comfortable taking those chances with the film aimed at kids & families. The movie has a kind of reckless abandon to the way it was made that renders the technical errors or inconsistencies totally meaningless. Or rather they are part of the fun, and if the movie had been played seriously it wouldn't have worked -- WHICH IS EXACTLY WHY PETER JACKSON'S MOVIE SUCKED.

He forgot to have fun with the material and let it dictate the outcome using his army of stupid Power Macintosh pod people animators, and with all it's faults + clunkiness, Kramer's YETI is actually closer to the spirit of why we watch movies like this, which is partly to see actors in ape suits tearing apart miniature sets on sound stages, not seamlessly animated vapid hours of nothing other than hard drive space. I'd rank this up there with KING KONG VERSUS GODZILLA and IT! CURSE OF THE GREAT GOLEM as one of the most enjoyably improbable giant rampaging monster movies ever. Because the movie looks so "fake" you can get over the story and just have fun watching stuff get wrecked, trampled, tossed about and smashed. Knowing that and armed with a fertile, energetic enthusiasm for having the chance to make the movie, Parolini pulled out all the stops and delivers a full bodied adventure that might get a bit rough for some of the small tykes but is the first movie I will ever share with the grandkids someday when their stupid parents leave them with me for a weekend. This is stuff for the ages and one of the most telling expressions of humanity to ever be committed to celluloid.

10/10, it's about ten minutes too long but who cares, you only come around once and I'd rather go out with a smile on my face.


text:
Mensen vergeten wel eens dat er meerdere versies van King Kong zijn geweest <0xE2><0x80><0x93> Congo, King Kong Vs. Godzilla, King Kong (1976), ze hebben elkaar allemaal bestolen, maar YETI staat op eigen benen. Het heeft maar één element van King Kong en dat is de aantrekkingskracht van het dier op een vrouwtje.
De YETI-mythe is gebaseerd op Bigfoot (niet zoals King Kong) en archeologen zijn erdoor gefascineerd, ooit hebben ze inderdaad bestaan, maar er zijn geen wetenschappelijke gegevens om het te bewijzen.
Deze film is moeilijk te vinden, maar het is de moeite waard hem te bekijken. De eerste keer dat ik hem zag was in 'Elvira's Mistress of the Dark Shows', begin jaren tachtig. De rillingen liepen me als kind over de rug, vooral toen de YETI kwaad werd. Ik heb het weer gezien, om ongeveer 1.00 uur op ABC, ongeveer 2 tot 3 jaar geleden. Toen ik het weer zag, kreeg ik er meer waardering voor, het heeft (voor zijn tijd) over het algemeen goede gevolgen en het verhaal gaat over een stomme jongen en zijn hond en een kwaadaardig zakenman die de YETI voor zijn eigen doeleinden wil doden. De muziek is ook behoorlijk cool, het lijkt erg op YETI.
<0x3E><0x3E> Gianfranco Parolini en de Yetianen scheppen een grote monsterachtige sfeer.
<0x3E><0x3E> Stem 7 en half van de 10.

text_en:
People forget that there have been several King Kong ripoffs- Congo, King Kong Vs. Godzilla, King Kong (1976), they all ripoff one another, but YETI stands on its own. It only borrows one element from King Kong and that is the animal's attraction with one female.

The YETI myth is based on Bigfoot (not like King Kong)and archeologists have been fascinated it, at one time they did exist,but there is no scientific data to prove it.

This movie is hard to find ,but its worth watching it. The first time I watched it was on "Elvira's Mistress of the Dark Shows" in the early 1980's. It sent chills down my spine as a kid, especially when the YETI got mad. I saw it again, around 1:00am on ABC about 2 to 3yrs ago. Seeing it again made me appreciate it more, it has some overall good effects (for its time) and the story involves a mute boy and his dog, and an evil businessman person who wants to kill the YETI for his own purposes. Also the music is pretty cool,its very YETI like. :-)

Gianfranco Parolini and the Yetians creates a great monster like atmosphere.

Vote 7 and half out of 10.


text: YETI verdient de 8-sterrenrecensie omdat het een van de grootste slechte films is die ooit is gemaakt. Ik heb hem's nachts in L.A. gezien en de mensen juichten en juichten om de waanzin <0xE2><0x80><0x93> deze film is zo'n filmische treinramp waarvan je denkt dat hij geen vreemde kan krijgen, en dan gebeurt het! De miljonair die het project financiert om de Yeti te ontdooien, ziet eruit als Chris Penn en John Goodman in een slecht zittend pak <0xE2><0x80><0x93> de man die de wetenschapper speelt is een van de slechtste acteurs die ooit op het witte doek is verschenen <0xE2><0x80><0x93> en ja, er is een stomme jongen (die een beetje op een meisje lijkt) en hij...' Hij is stom sinds hij een vliegtuigongeluk heeft overleefd waarbij zijn beide ouders om het leven kwamen (hmmm <0xE2><0x80><0x93> misschien therapie voor het kind???). Dan wordt dat lekkere Italiaanse meisje gezien door Yeti (als hij eenmaal ontdooit <0xE2><0x80><0x93> wat een eeuwigheid duurt) <0xE2><0x80><0x93> en hij is op slag verliefd op haar <0xE2><0x80><0x93> wat een van de meest hysterische dingen aan de film is, is dat die reusachtige Yeti'slaapogen' naar haar maakt <0xE2><0x80><0x93> het is net een grote Barry White die een groupie probeert te verleiden. Sterker nog, als de grote Yeti het lekkere meisje eenmaal heeft opgetild en tegen zijn borst heeft <0xE2><0x80><0x93> raakt ze per ongeluk de tepel van de Yeti aan en ja, de film neemt de tijd om zijn grote grijze tepel te laten zien GET HARD!!!! JEEKS VAN ALLE JIKES! Plus' Er zit een colliehond in, want de Italiaanse producent moet hebben gehoord dat het Amerikaanse publiek dol is op honden, en hij probeerde zo'n beetje een Lassie te krijgen <0xE2><0x80><0x93> er is ook zo'n krankzinnige scène waarin de Yeti een reusachtige vis opeet <0xE2><0x80><0x93> de grote graat houdt en die gebruikt om het haar van het Italiaanse meisje te kammen. 'Goh, dank je wel Yeti <0xE2><0x80><0x93> nu is mijn haar glad en ruikt het naar dode forel. Je bent geweldig.' Deze film is bizarder dan alles wat Ed Wood ooit had kunnen bedenken.

text_en: YETI deserves the 8 star rating because it is the one of the greatest bad movies ever made. I saw it at a midnight screening in L.A. and people were roaring and cheering at the insanity - this movie is one of those cinematic trainwrecks where you think it cant get any stranger and THEN IT DOES! The millionaire who funds the project to thaw the Yeti looks like Chris Penn and John Goodman both poured into an ill-fitting suit - the guy playing the scientist is one of the worst actors to ever appear on screen - and yes, there is a mute boy (who sorta kinda looks like a girl) and he's mute ever since he survived a plane crash that killed both his parents (hmmm- maybe therapy for the kid??). Then this hottie Italian girl is seen by Yeti (once he thaws - which takes FOREVER) -- and he is instantly in love with her - what is one of the most hysterical things about the movie is that this giant Yeti makes "bedroom eyes" at her - it's like a large Barry White trying to seduce a groupie. In fact, once the large Yeti picks up the hottie and has her against his chest - she accidentally touches the Yeti's nipple and yes, the film takes the time to show his large grey nipple GET HARD!!!! Yikes of all YIKES! Plus there's a collie dog in it because the Italian producer must have heard that American audiences like dogs and he sorta kinda tried to get a Lassie - there's also this insane scene where the Yeti eats a giant fish - keeps the large fishbone and uses it to comb the Italian girl's hair "Gee, thanks Yeti - now my hair is smooth and smells like dead trout. You're the best." This film is more bizarre than something Ed Wood could have ever dreamt up. If you are a fan of classic cinema crap - seek this baby out.


text:
Omdat ik een enorme fan van 'Yeti' ben, was het absoluut noodzakelijk dat ik 'Yeti' zag, vooral nadat ik er zoveel over had gehoord. Dankzij de goede 'ol-bootlegmarkt kon ik vrij gemakkelijk een exemplaar vinden, en ik was blij verrast toen ik zag dat deze film echt, laat ik het zo zeggen, fatsoenlijk was.
Fatsoenlijk voor wat hij is, eigenlijk, namelijk een goedkope film over reuzenmonsters. Hij begint vrij snel, want Yeti wordt vrijwel meteen gevonden, en we worden voorgesteld aan verschillende personages. Ze bestaan uit een paar louche types, een paar goede, en een meisje dat zo ongeveer een van de mooiste meisjes is in elke goedkope sciencefictionfilm, verreweg.
Yeti ziet eruit als een man met lang haar die zo uit het oorspronkelijke Woodstock-concert lijkt te zijn weggelopen, en echt, zo'n slechte vent is het niet, zeker niet nadat hij in een soort funky kooi aan de wereld is voorgesteld. Hij is geen Godzilla, ondanks zijn grove ontwaken, hij gaat niet eens tekeer (in feite vernietigt hij zelden iets in het hele plaatje), maar kijkt alleen maar verward terwijl hij probeert de dingen op een rijtje te zetten. Yeti schijnt aardig Engels te verstaan (mijn exemplaar had een Engelse titel) en hij weet wie de goeien en de slechteriken zijn.
Maar wij willen de reus Yeti zijn ding zien doen, en hij...' Hij speelt eigenlijk in de hele film mee, en op de typische lowbudgetmanier lijkt hij heel vaak van grootte te veranderen, afhankelijk van de scène, en er zijn zelfs een paar van die 'namaakbenen'-opnamen van hem terwijl hij daar gewoon staat.
Ja, de special effects zijn niet geweldig, maar er zitten beslist een paar goede bij. Een scène waarin Yeti door een pakhuis dendert is heel goed gedaan, en in een andere scène gebruikt hij de ramen van een gebouw als 'laddertreden' om van bovenaf naar beneden te klimmen <0xE2><0x80><0x93> waarbij hij elk raam met zijn voet versplintert en de bewoners binnen vaak laat schrikken <0xE2><0x80><0x93> in één scène die er echt veel, veel beter uitziet dan in zo'n'slechte' film.
'Yeti' 'A.P.E.' kan nooit zo laag zinken als 'A.P.E.' doet. De enige keer dat het zelfs maar in de buurt komt van echt grappig is wanneer het mooie meisje Yeti's tepel een erectie laat krijgen en hij zijn wenkbrauwen optrekt op een 'o ja, schatje'-manier. Maar zelfs dat is niet zo erg, en de kijker moet er zelfs om lachen.

De film is vrij lang voor dit soort dingen, maar verrassend genoeg wordt hij niet saai <0xE2><0x80><0x93> het verhaal is eigenlijk goed, en alleen al het kijken naar deze bloedmooie actrice op het witte doek zal elke mannelijke kijker blij maken.
'Yeti' mag dan niet tot de top van de gigantische monsterfilms behoren, maar het is beslist beter dan andere King Kong-afleveringen uit '76 zoals 'A.P.E.' en 'Queen Kong' heel ver weg.

text_en:
Being a giant monster fan, me seeing "Yeti" was an absolute must, especially after hearing so much about it. Thanks to the good 'ol bootleg market I was able to find a copy pretty easily, and was happily surprised upon watching that this flick was actually, dare I say, decent.

Decent for what it is, actually, namely a cheesy giant-monster flick. It kicks in pretty quickly as Yeti is found pretty much immediately, and we get introduced to various characters. They consist of some sleazy ones, some good ones, and a girl who is pretty much one of the most downright strikingly beautiful girls in any cheesy sci-fi film, by far.

Yeti looks like a long-haired guy straight out of the original Woodstock concert, and really, he's not that bad of a dude, especially after being introduced to the world in some kind of funky cage-like thing. Godzilla he is not - despite his rude awakening, he doesn't even rampage (actually he rarely destroys anything in the whole picture), but kinda just looks puzzled while trying to figure things out. Yeti seems to understand English pretty nicely (my copy was dubbed in English) and he knows who the good guys and bad guys are.

However, we want to see the giant Yeti do his thing, and he's pretty much in the whole movie, and in typical low-budget fashion, he seems to change size a lot depending on the scene and there's even a bunch of the "fake legs" shots of him just standing there.

Yes, the special effects aren't the greatest, but there are definitely some good ones here. A scene where Yeti smashes through a warehouse is done very well, and in another, he uses the windows of a building as "ladder steps" to climb down from the top of it - shattering each window with his foot and often shocking the occupants inside - in one sequence that really looks much, much better than it should in such a "bad" movie.

"Yeti" never stoops as low as say, "A.P.E." does. Actually the only time it even comes close to genuine silliness is when the beautiful girl causes Yeti's nipple to become erect and he lifts his eyebrow in an "oh yeah baby" manner. But even this isn't that bad, and kinda even gets a laugh out of the viewer.

The movie is pretty long for this kind of thing, but surprisingly enough it doesn't get boring - the story is actually good, and just watching this utterly gorgeous actress on screen will make any male viewer happy.

"Yeti" may not be in the upper echelon of giant monster flicks, but it is definitely better than other King Kong '76 rip-offs like "A.P.E." and "Queen Kong" by very far.