text: Carl Panzram leidde een verbazingwekkend leven en schreef zijn memoires op stukjes papier voor mogelijk de enige persoon die ooit iets onzelfzuchtigs voor hem had gedaan. Het boek _Panzram: A Journal of Murder_ door Thomas E. Gaddis en James O. Long, dat bijna een eeuw na Panzrams dood uitkwam, geeft de historische context aan het verhaal van een Amerikaan van de eerste generatie die van huis wegliep om in het westen cowboy te worden, werd gepakt, in het huis van de jongen werd gesmeten, herhaaldelijk ontsnapte en keer op keer in de gevangenis werd gesmeten, waar hij werd gemarteld en verkracht. Toen Panzram groot en sterk werd, probeerde hij wraak te nemen voor het onrecht dat hem was aangedaan toen hij naar Zuid-Amerika, Europa en Afrika reisde, en het maakte niet uit welke mensen hij verkrachtte, beroofde of vermoordde, want we zijn allemaal even waardeloos.<br />Deze film speelt de magere James Woods als de ruige, gemene klootzak Carl Panzram, die in de film een 'dronkenlap' is, overdreven dramatisch en emotioneel, en die het nooit heeft over de vreugde van het sodomiseren van mannen en jongens. De film gaat geen van beide in op andere belangrijke zaken over deze wereldreiziger en beroepsgevangene (zoals het beroven van voormalige president Taft of zijn vrijlating uit de gevangenis van Oregon, zolang hij maar beloofde terug te komen). Kortom, ik denk niet dat Carl erg blij zou zijn.

text_en:
Carl Panzram lived an amazing life and scribbled down his memoirs on scraps of paper for possibly the only person who ever did anything selfless for him. The book "Panzram: A Journal of Murder" by Thomas E. Gaddis and James O. Long, which came out the better part of a century after Panzram's death, gives the historical context to a first-generation American's account of running away from home to go west and be a cowboy, getting caught, thrown in the boy's home, getting away repeatedly and thrown into prison over and over all the time getting tortured and sodomized. As Panzram grew huge and strong, he sought to take revenge for the wrong done to him as he traveled to South America, Europe and Africa, and it didn't matter what people he raped, robbed, or murdered because we are all equally worthless.

This film casts skinny James Woods as the rough neck, mean-ass, son of a bitch Carl Panzram who in the film is a "drunk", overly-dramatic and emotional, and who never mentions the joy of sodomizing men and boys. The film neither elaborates on anything else particularly of note about this world traveler and career prisoner (like robbing former President Taft or being released from the Oregon prison as long as he gave his word to return). In short, I don't think Carl would be too happy.


text:
Deze film wil uitweiden over het feit dat misdadigers een product van de moderne samenleving zijn. Kunnen dieven, verkrachters en moordenaars (de moordenaar van deze film, Carl Panzram (James Woods)) dan ten volle verantwoordelijk worden gehouden voor hun daden? Een interessante gedachte, maar heel moeilijk op een intellectuele en emotioneel bevredigende manier naar het witte doek te brengen. En dat is waar Killer: A Journal of Murder erg kort komt. Hoewel de film Panzrams gedrag in perspectief probeert te plaatsen, met flashbacks naar zijn gewelddadige jeugd en zijn disfunctionele opvoeding, krijgt de kijker nooit het idee dat Panzram eerder een slachtoffer dan een dader is. Natuurlijk, het systeem is corrupt, met één gangster die de hele ziekenboeg van de Leavenworth-gevangenis in beslag neemt (waar het grootste deel van de film zich afspeelt), de meeste cipiers zijn sadistische bullebakken en de gevangenisdirecteur is een soort megalomane despoot. Maar waarom heeft de nieuwe cipier Henry Lesser (Robert Sean Leonard) zo'n medelijden met Panzram? Zelfs nadat hij zijn gruwelijke dagboeken heeft gelezen? De film biedt enige verklaring: Lesser ziet hoe Panzram tot moes wordt geslagen door de meest sadistische (en stereotiepe) cipier, en hij is onder de indruk van Panzrams intelligentie (hoewel het niet duidelijk is waarom Lesser juist deze man zo slim vindt). Het is niet genoeg om te sympathiseren met een vijandige man als Panzram, ook al heeft deze film de neiging zijn misdaden te bagatelliseren en zijn persoonlijkheid te benadrukken? Tegenover Lesser is Panzram heel loyaal, en de kijker krijgt de indruk dat dit voor Lesser zwaarder weegt dan alle gruweldaden waarover hij in Panzrams dagboeken heeft gelezen. Heeft deze man Lesser zulke kleine vrienden dat hij iedereen die hem ook maar enigszins vriendelijk voorkomt voor waar aanneemt? Misschien is Lesser wel het product van de moderne samenleving, als je op zijn uiterlijk afgaat in plaats van op zijn inhoud.
Ik kan Monster, met in de hoofdrollen Charlize Theron en Christina Ricci, aanbevelen als een film die ruwweg dezelfde thema's behandelt, maar veel integerder en veelomvattender is. 1.
BTW: Moordenaar ziet eruit alsof hij voor de tv is doodgeschoten (niet zo best)

text_en:
This movie wants to elaborate that criminals are a product of modern society. Therefore, can thieves, rapists and murderers (the Killer of this movie, Carl Panzram (James Woods), is all three and worse) be held fully accountable for their deeds? An interesting notion, but very difficult to bring to the screen in an intellectually and emotionally satisfying way. And this is where Killer: A Journal of Murder falls very short. Although the film tries to put Panzram's behaviour into perspective, with flashbacks to his violent youth and dysfunctional upbringing, the viewer never gets the idea that Panzram is a victim rather than a culprit. Sure, the system is corrupt, with one mobster occupying the whole sick bay of Leavenworth Prison (where most of the movie takes place), most prison guards are sadistic bullies, and the prison director something like a megalomaniacal despot. But why on earth does new prison guard Henry Lesser (Robert Sean Leonard) take such pity on Panzram? Even after having read his gruesome diaries? The movie offers some explanation: Lesser witnesses Panzram being beaten to a pulp by the most sadistic (and stereotypical) guard, and is impressed by Panzram's intelligence (though it isn't clear why exactly Lesser thinks this man is so smart). Surely this isn't enough to sympathize with a hostile man like Panzram, even though this movie tends to downplay his crimes and highlight his personality? Towards Lesser, Panzram is quite loyal, and the viewer is given the impression that for Lesser this outweighs all of the atrocities he has read about in Panzram's diaries. Does this man Lesser have so little friends that he takes at face value everyone who seems only remotely friendly to him? Perhaps it is Lesser who is a product of modern society, judging on appearance rather than substance.

I can advise Monster, starring Charlize Theron and Christina Ricci, as a movie which handles roughly the same themes with far more integrity and scope.

BTW: Killer looks as though shot for TV (not so good)


text: Het tergend langzame tempo van deze film was waarschijnlijk de uitdrukkelijke bedoeling van de regisseur, om duidelijk te maken hoe het was om op te groeien als een dorpstiener in China. Maar ik vond de combinatie van het tergend langzame 'plot' en de algemene filmstijl zo onpersoonlijk dat het totaal vervreemdend werkte, vooral voor een westers publiek. Soms had ik zelfs moeite om sommige personages uit elkaar te houden, omdat ze van zo'n afstand werden gefilmd. Na twee uur kon het me helemaal niets meer schelen. Als iemand die niet alleen geïnteresseerd is in muziek, maar ook zeer geïnteresseerd is in de geschiedenis en cultuur van China (en trouwens ook niet onbekend is met Chinese cinema), kon ik dat niet.' Ik heb me met maar één personage beziggehouden en niets gevonden om mijn tanden in te zetten. Dat roept de vraag op: als ik het niet leuk vond, wie zou het dan wel leuk vinden? Geef mij Zhang Yimou, geef mij Chen Kaige. Geef mij het werk van zo ongeveer elke andere Chinese regisseur die ik ooit heb gezien. Deze armzalige poging is helemaal niet goed genoeg. Ik zou het jammer vinden als de Chinese film tegen dit criterium zou worden beoordeeld.

text_en: The excruciatingly slow pace of this film was probably the director's express intention, in order to convey what life was like growing up as a village teen in China. However, I found the combination of the glacially slow 'plot' and the general filming style so impersonal as to be totally alienating, particularly to a western audience. At times I actually had trouble telling some characters apart, as they were filmed from such a distance. Two hours in and I was totally past caring. As someone who is not only interested in music but is also very into the history and culture of China (and is by the way no stranger to Chinese cinema), I couldn't engage with a single character and found nothing to get my teeth into. It begs the question: If I disliked it, who on earth would like it? Give me Zhang Yimou, give me Chen Kaige. Give me the work of just about any other Chinese director I've ever seen. This sorry effort just doesn't measure up at all. I'd be sorry to see Chinese cinema judged against this benchmark.


text: Ik heb heel veel films uit China <0xE2><0x80><0x93> en Hongkong <0xE2><0x80><0x93> gezien. Dit is de ergste. Nee, de ergste was 'Onbekende Pleziertjes'. Gisteravond heb ik 'Platform' gezien en ik dacht dat de andere twee films van Jia Zhang Ke beter waren. Vanavond werd ik opnieuw teleurgesteld. Ik ga morgenavond niet naar 'Xiao Wu' kijken omdat ik net alle drie de films in de vuilnisbak heb gegooid! Degene die deze film, 'Platform', tien van de tien keer heeft gemaakt, moet eens wat vaker naar de film gaan kijken! De foto's waren erg slecht: het was erg moeilijk om sommige personages te onderscheiden door het gebrek aan close-ups. De verhaallijn was zo onsamenhangend dat ik hem uit pure frustratie naar het eind heb doorgespoeld. Ik zou deze film aan niemand aanbevelen. Geef mij maar Zhang Yimou of Chen Kage. Dat zijn echte meesters van de Chinese cinema, geen pretentieuze oplichters!

text_en: I have seen many, many films from China - and Hong Kong. This is the worst. No, the worst one was 'Unknown Pleasures'. I watched 'Platform' yesterday evening and thought that Jia Zhang Ke's other two films must be better. This evening I was disappointed again. I will not be watching 'Xiao Wu' tomorrow evening because I have just placed all three films in the bin! Whoever gave this film, 'Platform' ten out of ten, needs to watch more cinema! The photography was very poor: it was very difficult to differentiate between some of the characters because of the lack of close-up work. The storyline was so disjointed that I fast-forwarded it towards the end out of pure frustration. I would not recommend this film to anyone. Give me Zhang Yimou or Chen Kage any day. These are true masters of Chinese cinema, not pretentious con men!


text: Deze film is echt saai. Hij is verboden in de Chinese bioscoop en ik begrijp wel waarom. Niet omdat hij kritiek is op het communistische regime, maar gewoon omdat de film van zo'n slechte kwaliteit is. Ik zou nooit geld willen betalen om deze film te zien. Ik hou van films van Chen Kaige en Zhang Yimou en ik ben teleurgesteld dat zo'n slechte film uit China komt. Hij lijkt het publiek totaal te negeren en de regisseur lijkt de film zelf gemaakt te hebben. De opnamen van iemand die daar tot een minuut lang niets staat te doen zijn hilarisch en er zijn er meer dan genoeg. De film- en videokwaliteit zijn ongelooflijk slecht. Ik heb deze film opgezocht op internet en het lijkt erop dat de mensen deze film echt goed vinden. De enige verklaring die ik ervoor heb is dat sommige filmfanaten denken dat als een film niet in het Engels is, hij automatisch goed is. Ik zie geen enkele reden waarom mensen deze film goed zouden vinden. dit is geen kunstfilm het is pure verspilling van celluloid. (Dat wil zeggen als ze hem echt op film hebben opgenomen, wat niet het geval is).

text_en: This movie is truly boring. It was banned in Chinese cinema and i can see why. It's not because it's critical of the communist regime but simply because the movie is of such low quality. I would never want to pay money to watch this. I love movies from Chen Kaige and Zhang Yimou and i am disappointed such a poor movie could come out of China. It totally seems to ignore the audience and the director seems to have made the movie for himself. The shots of a person standing there doing nothing for up to a minute are hilarious and there's plenty of them. The cinematography and video quality are unbelievably bad. I looked this film up on the Net and it seems like people actually like this film. The only explanation i have for this is that some film buffs think that if a film is not in English it is automatically good. I can't see any reason why people would like this. this is not an art film it's of waste of celluloid.(That's if they actually shot it on film , which they didn't)


text: Het concept was goed, maar nauwelijks origineel. Het acteerwerk was van plastic. Maar de echte verrassing was dat er maar één mop was, en nog een groezelige ook. Dit is een film voor veertienjarigen die voor het eerst alleen zijn gelaten. Je moet er niet met je kinderen naar durven kijken.

text_en: The concept was ok but hardly original. The acting was plastic. But the real spoiler was that there was only one joke and a grubby one at that. This is a film for fourteen year olds who have been let out on their own for the first time. Don't dare to watch it with your kids.


text: Omdat ik van Mike Myers eerdere werk (Waynes World en Saturday Night Live) had genoten, waren mijn verwachtingen van een 60s-spoof vrij hoog. Na de eerste minuut werd het me duidelijk dat dit een oefening was in hoe je zo kinderachtig en niet-grappig mogelijk moest zijn. Na tien minuten hield ik het voor gezien. Ik heb het een paar dagen geleden voor de tweede keer bekeken om te zien of ik de eerste keer oneerlijk was geweest. Na tien minuten zette ik het uit. Ik vind het moeilijk te geloven dat zelfs een twaalfjarige jongen dit grappig kan vinden. De dialoog is een belediging, Myers is pijnlijk om naar te kijken (net als Heather Graham) en de opeenvolging van personages met inbegrip van de dikke smeerlap maakt het allemaal nog erger. Afgezien van de licht vermakelijke titel en het psychedelische decor is dit een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. Persoonlijk raad ik je aan deze film te mijden als de pest, hoewel verscheidene vrienden van me ervan hebben genoten (misschien waren ze op dat moment geblinddoekt).

text_en: Having enjoyed Mike Myers previous work (Waynes World and Saturday Night Live) my expectations of a 60s bond spoof were fairly high. It became plain after the first minute that this was an exercise in how to be as puerile and unfunny as possible. I swit ched off after ten minutes. I watched it the other day a second time to see whether I had been unfair the first time. I switched it off after ten minutes. I find it hard to believe how even a twelve year-old boy could find this funny. The dialogue is an e mbarrassment, Myers is painful to watch (as is Heather Graham) and the succession of characters including Fat Bastard makes matters even worse. Apart from the mildly amusing title and the psychedelic set design this is one of the worst films I have ever seen. I personally recommend you avoid this like the plague, though several friends of mine enjoyed it (maybe they were blindfolded at the time).º


text:
ANDERE SPOILERS
The Spy Who Shagged Me is een zwaar overschatte en overdreven gehypete vervolgfilm. _International Man of Mystery_ kwam als een donderslag bij heldere hemel. Het was een eenzame ster waar maar weinig mensen van hadden gehoord. Maar hij was verbluffend origineel, had een verfijnde humor en meer dan genoeg humor, was altijd van goede smaak voorzien en had een briljante cast. _The Spy Who Shagged Me_ was heel wat commerciëler geadverteerd en opgehemeld.
Oké, ik geef toe dat ik deze film de eerste keer dat ik hem zag erg grappig vond, maar pas als je hem twee of drie keer hebt gezien, zie je alle tekortkomingen. Het acteerwerk was oké, maar Heather Graham kan niet acteren. Haar optreden leek niet erg overtuigend en ze was...' In de eerste film was Liz Hurley lang niet zo goed als in de eerste. De personages die in de eerste film opbloeiden (Scott Evil, nummer 2 enz.) worden op de achtergrond geprojecteerd en krijgen niet veel op zichzelf staande scènes te zien. De film wordt gewoon overstroomd met cameo's.
Ik vond het vooral vreselijk dat ze sommige scènes in IMOM totaal negeerden. Toen ze Vanessa in het begin vermoordden en Basil liet bekennen dat hij al die tijd al wist dat ze een fembot was, wat had dat voor zin? Ze vermoordden nummer 2 in de eerste film, en nu halen ze hem zonder enige uitleg terug. Dit moet een spionagespoof zijn, denk ik.' Ik geloof niet dat er in de film ook maar één van de personages een pistool bij zich heeft. Het spoor gaat gewoon verder, steeds verder weg van de kern van de zaak.
De nieuwe personages zijn erg onwelkom. Die hele Mini-Me-grap van 'ik ben zo groot dat ik er lol in heb' wordt heel snel oudbakken. De Dikke Klootzak is alleen maar een slap excuus voor grove humor. In totaal zijn er ongeveer twee of drie goede grappen. De rest is ofwel smakeloos ofwel herkauwd uit IMOM.
Als dit de eerste film van de serie was, zou ik er waarschijnlijk wat minder zwaar aan tillen. Maar de serie begon op een toon van droge humor en daalde toen af naar een niveau van grove humor. Dus ik zeg: kijk alleen deze film als je hem al gezien hebt.' Hij heeft zijn voorganger niet gezien, want De spion die me een pak slaag gaf is een van de grootste teleurstellingen.

text_en:
POSSIBLE SPOILERS

The Spy Who Shagged Me is a muchly overrated and over-hyped sequel. International Man of Mystery came straight out of the blue. It was a lone star that few people had heard of. But it was stunningly original, had sophisticated humour and ample humour, always kept in good taste, and had a brilliant cast. The Spy Who Shagged Me was a lot more commercially advertised and hyped about.

OK I'll admit, the first time I saw this film I thought it was very funny, but it's only after watching it two or three times that you see all the flaws. The acting was OK, but Heather Graham cannot act. Her performance didn't seem very convincing and she wasn't near as good as Liz Hurley was in the first one. Those characters who bloomed in the first one, (Scott Evil, Number 2 etc.) are thrown into the background hear and don't get many stand-alone scenes. The film is simply overrun with cameos.

In particular, I hated the way they totally disregarded some of the scenes in IMOM. When they killed off Vanessa at the start and had Basil sat that he knew she was a fembot all along. What was the point of that? They killed off Number 2 in the first one, and now they bring him back with no explanation whatsoever. This is supposed to be a spy-spoof, I don't think any of the characters even hold a gun in the film. It just goes on a trail, further and further away from the point.

The new characters are very unwelcome. The whole Mini-Me `make fun of my size' joke gets old very quickly. Fat Bastard is just a lame excuse for gross-out humour. In total there's about two or three good jokes. The rest are either tasteless or rehashed from IMOM.

If this were the first movie of the series then I'd probably be easier on it. But the series started on a note of dry wit and then plummeted down to a level of gross out humour. So I say, only watch this film if you haven't seen its predecessor, because The Spy Who Shagged Me is one ultimate disappointment.


text: Deze film is het niet eens waard om naar de bioscoop te lopen. Geen grappen, maar stom en saai lachen om herhaalde walgelijke dingen. De muziek en de meisjes zijn geweldig, helaas moet je de hele film zien om ervan te genieten. Het was zwak, heel erg zwak.

text_en: This film is not even worth walking to the movie theatre. No jokes, but stupid and boring laughing on repeated disgusting stuff. The music and the girls are great, unfortunately you have to watch the whole movie to enjoy them. It was weak, very very weak.


text: De eerste 5 minuten gaven me hoop. Toen bewees Meyers dat hij maar één goed idee had voor de rest van de film. Absoluut de slechtst denkbare humor. Pijnlijk kijken. Een complete klus. Ongetwijfeld in minder dan een week geschreven, net als de eerste. Geef Meyers het haakje en sluit hem op in een cel met Adam Sandler en Will Farrell. En laat hem er niet uit tot hij een fatsoenlijk script heeft ontwikkeld voor iets, wat dan ook. Hij heeft het in zich. Die dingen met Austin Powers zijn gewoon g<0xC3><0xAA>nant.<br />Laat Goldmember zinken zonder een spoor achter te laten.

text_en:
The opening 5 minutes gave me hope. Then Meyers proved he only had one good idea for the rest of the movie. Absolute lowest common denominator humor. Painful viewing. A complete chore. Written no doubt in less than a week, just like the first one. Give Meyers the hook and lock him in a cell with Adam Sandler and Will Farrell. And don't let him out until he's developed a decent script for something, anything. He has it in him. These Austin Powers things are just embarrassing.

Let Goldmember sink without trace.


text: Deze is een beetje beter dan de eerste. Hij is nog steeds gebaseerd op een hoop humor, die er in wezen op neerkomt dat de oude Bondfilms niet realistisch waren. Dat wordt na zoveel parodieën een beetje sleets. De meisjes waren interessanter in deze film.<br />Er is een enorme hoeveelheid totale grove humor. Hopelijk komt er op een dag een echte komedie terug.

text_en:
This one is a little better than the first one. It still relies on a lot of its humor which basically keeps saying that the old Bond movies were not realistic. That wears thin after so many parodies. The girls were more interesting in this one.

There is a tremendous amount of total gross out humor. Hopefully one day real comedy will come back.


text:
Ja, daar komt het wel zo'n beetje op neer. Deze film was afschuwelijk. Na twee minuten wilde ik mijn ogen uit mijn hoofd krabben. Dit is bejubeld als een 'innovatieve komedie' van de LDS, maar het is niet eens goed voor leden van die kerk! Ik vind niet dat een mens zo moet worden misbruikt dat hij naar zo'n waardeloze film gaat kijken.
Ten eerste kun je zien dat er absoluut geen enkele inspanning in deze film is gestoken. Het lijkt alsof de afschuwelijk saaie, gladde, afgezaagde plot in elkaar is geflanst door twee gestoorde wezels die op de een of andere manier doordrenkt zijn van het talent voor coherente (althans semi-coherente) gedachten. Dan is er nog het acteerwerk, dat naargeestig is voor iedereen die erbij betrokken is. Zelfs de cameo's brengen geen leven in de brouwerij.
En laten we wel wezen.' Vergeet niet dat onze hoofdpersoon een oppervlakkige eikel is van wie we graag zouden willen geloven dat hij kan veranderen, maar die weg zit vol beschamend slechte dialogen, afgrijselijke 'grappen' en een heleboel mormoonse 'grapjes' die iedereen die bij zijn verstand is, of hij nu bij zijn verstand is of niet, als puur stom zou moeten beschouwen! Dit moet een van de slechtste films zijn die ik ooit heb gezien!

text_en:
Yeah, that about sums it up. This movie was horrifying. Two minutes in I wanted to gouge my eyes out. This has been praised as an "innovative LDS comedy," but it's not even good for members of that church! I don't think any human being should be so victimized as to watch a movie of this low quality.

First of all, you can tell that absolutely no effort whatsoever went into this movie. It seems as if the horribly drab, glib, trite plot was thrown together by two crazy weasels somehow imbued with the gift for coherent (at least semi-coherent) thought. Then, there's the acting, which is dismal from *everybody* involved. Even the cameos fail to liven anything up.

And let's not forget the fact that our protagonist is a shallow jerk who we would like to believe can change, but that road is full of embarrassingly bad dialogue, appallingly hideous "gags," and a lot of Mormon "in-jokes" that anyone in their right mind, LDS or not, should consider purely *stupid*! This has to be one of the worst films I've ever seen!


text: Deze film was verschrikkelijk. De plot was waardeloos, het acteerwerk was slecht, de montage was waardeloos en deze film maakt dat ik mijn ogen uit mijn hoofd wil kijken. Ik wou dat ik de tijd had om deze film terug te kijken. De ballonscène was stom, de mormonengrappen zijn echt oud, de soundtrack was waardeloos, ik zag geen chemie tussen de twee hoofdrollen, hij zit vol stereotypen, stomme plaatselijke 'celeb'-komieken... het meest opvallend was Del: 'Ik ga zo hard rijden als ik wil... computeridioot.' Het ergste is dat deze acteurs zichzelf moesten spelen aan de spirituele kant en zelfs zij verknalden dat. Deze film zorgt voor een lange reeks futloze pogingen om de LDS-gelovigen in Hollywood te krijgen. De RM, het kerkbal, etc. etc. Ik zou deze film laten schieten en in plaats daarvan met mijn hoofd tegen een stenen muur lopen. Je zult meer plezier hebben dan wanneer je naar deze armzalige vertoning kijkt.

text_en: This movie was terrible. The plot sucked, the acting was bad, the editing was inept and this movie makes me want to poke my eyes out. I wish I had the time I spent watching this movie back. The balloon scene was stupid, the Mormon jokes are really old, the soundtrack sucked, I saw no chemistry between the two leads, it's full of stereotypes, stupid local "celeb" cameo's..most noted was Del "I'm going to drive as fast as I want to.." computer idiot. What is worst is that these actors had to play themselves on the spiritual side and even they screwed that up. This movie help create a long line of lackluster efforts to mainstream LDS beliefs into Hollywood. I.E. The RM, Church ball, etc. etc. I would forgo watching this movie and instead run head first into a brick wall. You will be more entertained than watching this poor excuse for a show.


text: 'Ik heb dit nog nooit gezien. Het was een van de stomste films die ik ooit heb gezien. Het is soms moeilijk om mormoon te zijn als er zulke films zijn. Wat een triest beeld van het mormoonse leven. Als u deze film had gezien, zou ik u kunnen vertellen dat het helemaal niet zo is in een eenpersoonszaal. Als dat zo was, zou ik het niet hebben overleefd. Het is jammer dat de meeste mormoonse films worden gemaakt door een groep nerds die niets beters te doen hebben. Het acteerwerk was zo slecht dat mijn vrouw en ik het maar net hebben gered. Je zou kunnen zeggen dat het alle kenmerken van een B-film had.' Hoe dan ook... ik vond het gewoon een waardeloze film. Ik wou dat de mormonen eens wat goede films gingen maken.

text_en: don't see this. this was one of the dumbest movies i have ever seen. its hard to be Mormon sometimes when there are movies like this out there. what a sad view of Mormon life. i can tell you if you did see this movie that it is not all like this at all in a singles ward. if it was i don't think i would have made it through it. its too bad that most Mormon movies are made by a group of geeks who have nothing better to do. the acting was so bad that my wife and i barely made it through. i guess you could say that it had all the signs of a B movie. or are there C movies? anyway...i just thought this movie sucked and was full of cheese. i wish some Mormons would start making some quality movies.


text:
Met het daverende succes van 'God's Army' lijkt elke mormoon met een camera tegenwoordig te proberen een film te maken. In het geval van de recente 'De andere kant van de hemel' was dat helemaal niet zo slecht. Die film was weliswaar niet geweldig, maar wel heel goed. 'The Singles Ward' is dat echter niet.
Als we het verhaal vertellen van een jonge, gescheiden mormoonse man die weer in het vrijgezellenleven wordt teruggeworpen, lijkt het schrijven en filmen van 'The Singles Ward' in veel opzichten erg op de komedie 'Ferris Bueller's Day Off' uit de jaren tachtig. Maar daar houden de overeenkomsten op. Terwijl 'Ferris Bueller' grappig, origineel en goed geacteerd was (voor zover je van stomme komedies als deze kunt spreken), is 'The Singles Ward' het tegenovergestelde. Het doet heel erg zijn best om grappig te zijn. Maar 90 procent van de grappen slaat nergens op of zijn clichés en moppen die je waarschijnlijk al een miljoen keer eerder hebt gehoord. De andere 10 procent lijkt erin te worden gegooid om de tijd te vullen. En het acteerwerk is weliswaar niet vreselijk, maar op zijn best puberaal.
Bovendien, als je zelf niet mormoons bent, of heel erg bekend met de mormonencultuur, krijg je bijna niets te zien. Terwijl 'God's Army' en 'The Other Side of Heaven' een breed publiek aanspraken, zowel binnen als buiten de mormoonse kerk, is deze film absoluut één grote inside joke, en zelfs als je die snapt, is hij gewoon niet zo grappig.

text_en:
With the runaway success of "God's Army", every Mormon with a camera seems to be trying to make a movie now. In the case of the recent "The Other Side of Heaven", this wasn't at all a bad thing. That film, while not great, was quite good. "The Singles Ward", however, is not.

Telling the story of a young, divorced Mormon guy thrust back into single life, the writing and shooting style of "The Singles Ward" is, in many ways, very similar to the 80s comedy "Ferris Bueller's Day Off". However, the similarities end there. While "Ferris Bueller" was funny, original, and well-acted (as far as stupid comedies like this ever are), "The Singles Ward" is completely the opposite. It tries very hard to be funny. However, 90% of the gags either fall flat or are cliches and jokes you've probably heard a million times before. The other 10% seem to be thrown in to fill out the time. And the acting, while not awful, is amaturish at best.

In addition, if you're not either a Mormon yourself, or very, VERY familiar with Mormon culture, you won't get hardly anything at all. Whereas "God's Army" and "The Other Side of Heaven" were appealing to a broad range of viewers, both inside and outside of the Mormon church, this film is most definitely one big inside joke, and even if you get it, it's just not that funny.


text:
Ik woon in Salt Lake City en ik ben geen mormoon, dus waarom heb ik deze film gehuurd? Nou, omdat ik in Utah woon en het me leuk leek om locaties te zien die ik ken uit films. Ik wist toen ik de film inging dat ik geen inside jokes te zien zou krijgen, dus was ik niet verbaasd toen ik het hert in de koplampen zag staren. Waar ik wel verbaasd over was, waren de non-conformistische mormonengedragingen die in deze film werden vertoond.
Ik weet dat het een mormonenfilm is, bedoeld voor de leden van de kerk van de LDS, maar ik vond hem beledigend vanwege het typische stereotiepe beeld van mensen dat niet van hun geloof is. Iedere niet-mormoon, en dat was...' Er waren er niet veel, ze dronken, rookten en hadden een verbazingwekkende zelfzuchtigheid, maar waarom?
Dat ergerde me echt aan die film, ze maakten de mormonen zo puur, maar de rest van de staat Utah zal wel vol zitten met psychopaten, alleen maar omdat ze zich niet houden aan de geschriften van de kerk van de LDS.
Ik kan begrijpen dat de plot draait om alle leden van de kerk van de LDS, maar je zou denken dat Salt Lake City voor de volle honderd procent mormoons is, wat bij lange na niet de waarheid is. En zoals ik al zei, de niet-mormonen in de film werden afgebeeld als dronken klootzakken, alsjeblieft!
Ik denk dat ik het gewoon niet snap omdat ik niet tot hun geloof behoor en ik denk dat ik dat ook nooit zal doen.

text_en:
I live in Salt Lake City and I'm not a Mormon, so why did I rent this movie? Well because I live in Utah and thought it'd be nice to see locations I know in a film. I really knew going into it that I wasn't going to get the inside jokes so I wasn't surprised when I sat with the deer in the headlights stare. What I was surprised at was the ant-non Mormon actions that were placed in this film.

I know it's a Mormon film, catered to the members of the LDS Church, but I found it offensive because of the typical stereotype of people that isn't of their faith. Every non Mormon, which wasn't many, drank, smoked and had an amazing selfishness attitude, why?

That really ticked me off about this film, they made the Mormons so pure, yet the rest of the state of Utah I guess is filled with punk psychos just because they don't follow the scriptures of the LDS Church.

I can understand having the plots revolve around all LDS members, but you'd think Salt Lake City was 100% Mormon, which isn't even close to being the truth. And as I said, the non Mormons in the movie were portrayed as drunken jerks, please!

I guess I just don't get it because I don't belong to their faith and I guess I never will.


text:
Ik ging naar binnen in de verwachting dat de film volkomen stom zou zijn. Met zo'n lage verwachting zou elke vorm van vermaak een aangename verrassing zijn. De soundtrack was het beste deel van de film, maar de spot drijven met de onzin die in vrijgezellenhuizen wordt uitgekraamd was ook amusant.
Dit gezegd zijnde, waren er veel dingen aan _The Singles Ward_ die volkomen irritant waren. De hele film was slecht geënsceneerd en het kijken naar monden en luisteren naar hun stemmen was erg irritant. Dit gebrek aan professionaliteit werd alleen overtroffen door de cameo's van mormoonse beroemdheden die niets met acteren te maken hebben.
Deze film zal het goed doen in Mormondom, vooral in studentengemeenschappen waar vrijgezellenhuizen bestaan. Maar de conclusie biedt geen hoop voor de arme losers die ongetrouwd blijven. (Alleen de knappe meisjes in de singles Ward trouwen, de dikke, lelijke meisjes niet, maar alle lelijke mannen wel.) Uiteindelijk beseffen we dat de hele film een advertentie was voor LDSSingles.com.

text_en:
I went in expecting the movie to be completely dumb. With such a low expectation, any form of entertainment would be a pleasant surprise. The soundtrack was the best part of the movie, but poking fun at the nonsense that goes on in singles wards was also amusing.

This said, there were many things about The Singles Ward that were completely annoying. The entire film was poorly dubbed and made watching mouths while listening to their voices very irritating. This lack of professionalism was surpassed only by the cameos of Mormon celebrities who have no business acting.

This film will do well among Mormondom, especially in college communities where singles ward exist. However the conclusion will offer no hope for the poor losers who find themselves unmarried. (Only the pretty girls in the Singles Ward get married, the fat, ugly ones don't, but all the ugly men do) Ultimately we realize that the whole film was an advertisement for LDSSingles.com


text:
Er werd _Something to Sing About_ geproduceerd in de Grand National Studio's, waar James Cagney werkte, terwijl hij een contractconflict had met de gebroeders Warner. Hij maakte twee films voor deze B-studio, die geen van beide een hoge plaats in de Cagney-lijst hadden.
Een van de grote verliezen voor de filmindustrie is het feit dat Jimmy Cagney zo weinig films maakte die gebruik maakten van zijn geweldige dansvaardigheid. De twee die onmiddellijk in je opkomen zijn _Cindy Doodle Dandy_ en _ Footlight Parade_. Twee minder belangrijke films zijn _The West Point Story_ en _Never Stealall Anything Small_. Cagney zelf zei dat hij altijd alleen maar naar musicals keek als hij met pensioen was. Waarom maakte hij er dan zo weinig van?
Nou, deze was helemaal verkeerd. De plot van _Something to Sing About_ gaat over een stroman die voor een band speelt die is ontdekt en een filmcontract heeft gekregen. Er zijn de gebruikelijke complicaties van een samenzweerderige studiobaas en een samenzweerderige persagent die respectievelijk goed en goed worden bespeeld door Gene Lockhart en William Frawley. In zijn contract staat een clausule over niet trouwen, dus Cagney en de zangeres van de band, Evelyn Daw, trouwen in het geheim. Dan krijgen we de complicatie van een publiciteitsgeile studioromance met de hoofdrolspeelster Mona Barrie op het witte doek. Ik denk dat je wel kunt raden waar dit heen gaat.
Het meest teleurstellende aan _Something to Sing About_ is het ontbreken van dansnummers voor Cagney. Hij danst kort aan het begin en aan het eind van de film en niets in het midden. Evelyn Daw had een mooie zangstem en het charisma van een hamsandwich. Ze kreeg de musicalnummers zoals ze waren. Ik weet zeker dat het bioscooppubliek zijn kaartjes betaalde om Cagney te zien dansen.
Bovendien zou een vrouwelijke danspartner, naast een paar dansnummers, ook aardig zijn geweest. Hij danste goed met Ruby Keeler in Footlight Parade en met Virginia Mayo en Doris Day in The West Point Story. Waren Ginger Rogers, Eleanor Powell of Ruby Keeler niet beschikbaar?
Er kwamen hier geen gedenkwaardige liedjes uit. En Daws stem is ook te lang. Ze heeft de sopraanstem van Jeanette MacDonald, die zo misplaatst was in een swingband.
Geen wonder dat Cagney terugrende naar Warner Brothers. Maar ze hadden hem een paar fatsoenlijke musicals moeten geven.

text_en:
Something to Sing About was produced at Grand National Studios where James Cagney was working while under a contract dispute with the brothers Warner. He did two films for this B studio, neither of which rank high in the Cagney credits.

One of the great losses to cinema is the fact that Jimmy Cagney did so few films that utilized his terrific dancing abilities. The two that come to mind immediately are Yankee Doodle Dandy and Footlight Parade. Two lesser films are The West Point Story and Never Steal Anything Small. Cagney himself said he never used to watch anything but his musicals in retirement. So why did he make so few of them?

Well this one was all wrong. The plot of Something to Sing About concerns a hoofer who fronts for a band who's discovered and given a movie contract. There are the usual complications of a conniving studio boss and a conniving press agent played respectively and well by Gene Lockhart and William Frawley. His contract calls for a no- marriage clause, so Cagney and band girl singer lady Evelyn Daw marry in secret. Then we get the complication of a publicity driven studio romance with screen leading lady Mona Barrie. I think you can figure where this is going.

The most disappointing thing about Something to Sing About is the lack of dance numbers for Cagney. He dances briefly at the beginning and the end of the film and nothing in the middle. Evelyn Daw had a nice singing voice and the charisma of a ham sandwich. She got the musical numbers such as they were. I'm sure the movie-going public was paying their tickets to see Cagney dance.

Also in addition to giving him some dance numbers a female dance partner would have been nice. He danced well with Ruby Keeler in Footlight Parade and with Virginia Mayo and Doris Day in The West Point Story. Weren't Ginger Rogers, Eleanor Powell or Ruby Keeler available?

No memorable songs came out of this. And Daw's voice is waisted as well. She has a Jeanette MacDonald soprano voice which was so out of place with a swing band.

No wonder Cagney went running back to Warner Brothers. But they should have given him some decent musicals.


text:
Jonge, aantrekkelijke Japanners worden weer eens aan de verkeerde kant van een of andere vervloeking geplaatst, deze keer met betrekking tot mobiele telefoons. Verschillende mensen sterven tot de ontevreden geest achter dit alles is opgediept, dus in feite kun je, als je meer dan 2 recente Japanse horrorfilms hebt gezien, deze film met gebonden handen in het donker construeren.
De voornaamste aantrekkingskracht hier is het feit dat Takashi Miike achter de camera staat. Tot nu toe ben ik meer onder de indruk geweest van zijn onopvallende werken als _Stad der verloren zielen_, maar terwijl _Een gemiste oproep_ voortploeterde, verlangde ik naar zijn beroemdere envelop met _Dood of levend_ of de overdreven pseudo-Cronenberg-stijl van Auditie. Hoewel veel van zijn films in wezen leeg zijn, hebben ze tenminste verdiensten als deze, of in elk geval iets om je aandacht vast te houden, zoals Tadanobu Asano die in glimmende pakken rondstapt in een imitatie van Johnny Depp. Dat is allemaal niet te zien in One Missed Call; er is gewoon heel weinig krediet: de acteurs zijn saai en doorsnee, er is heel weinig (in alle eerlijkheid niets) op het gebied van schrik of spanning, en op sommige momenten is het gewoon doodsaai.
Maar er zijn momenten waarop Miike's wel degelijk iets voorstelt. Het gletsjerachtige gevoel voor humor sijpelt door de neutrale commercialiteit heen, vooral met het geval van de tv-show die het overlijden van een van de vervloekte proefpersonen wil filmen, en de tv-regisseur die zich meer zorgen maakt over zijn kijkcijfers dan over het leven van de meisjes. Maar afgezien daarvan is er niets dat erop wijst dat het Miike achter de camera is. Het meest in het oog springend is dat zijn gebruikelijke visuele flair spoorloos is verdwenen (met inbegrip van zijn beroemde bloederige gezicht), hoewel het waarschijnlijker is dat hij gewoon geen enthousiasme voor het project had, en ik kan begrijpen waarom. Een gemiste oproep is niet beledigend slecht. Het is alleen frustrerend gemiddeld.
Miike is duidelijk dol op regisseren. Met zijn enorme jaarlijkse productie is het duidelijk dat hij dat is.' Hij zou zich niet voor de volle honderd procent met al zijn projecten bezighouden. Maar zelfs met dit in gedachten had hij het gevoel dat hij alleen maar de rekeningen betaalde.

text_en:
Young and attractive Japanese people are getting on the wrong side of some curse again, this time it involves mobile phones. Various people die until the disgruntled spirit behind it all is unearthed, so essentially if you've seen more than 2 recent Japanese horror films you can plot this film in the dark with your hands tied.

The main attraction here is the fact that Takashi Miike is behind the camera. So far I've been more impressed with his low key works like City of Lost Souls, however as One Missed Call plodded along I was yearning for his more renowned envelope pushing of Dead or Alive or the overly pseudo-Cronenberg style of Audition. Despite a lot of his films being essentially empty, at least they do have merits such as these, or at least something to keep your attention like Tadanobu Asano prancing about in shiny suits impersonating Johnny Depp. There's none of that in One Missed Call; there's just very little of credit: the acting is bland and average, there is very little (nothing, in all honesty) in the way of scares or suspense, and in places it's just downright boring.

However, there are moments where Miike's glacier-like sense of humour seeps through the bland commercialism; most notably with the instance of the TV show intent on filming the demise of one of the cursed subjects, and the TV programmer more concerned about his ratings than the girls' life. But aside from this there is nothing to suggest it is Miike behind the camera; most notably his usual visual flair has vanished without a trace (and that includes his famous gore), although it's more likely he just didn't have any enthusiasm for the project, and I can understand why. One Missed Call isn't offensively bad. It's just frustratingly average.

Miike obviously loves directing. With his huge yearly output it's obvious he isn't going to be 100% concerned about all his projects. But even with this in mind, One Missed Call felt like he was just paying the bills.


text:
Door al die kruiperige mensen die zich over Miike en zijn werk hebben ontfermd. Ik heb deze film vanavond gezien. Ik dacht: als hij maar half zo goed is als Ringu, zoals ik uit de commentaren heb opgemaakt, dan is hij mijn tijd wel waard.
Maar nee.
Ik ben er helemaal voor om de volgende grote regisseur (of schrijver) te vinden, maar ik denk niet dat Miike die is. Ik heb geen Masters of Fine Arts aan de NYU, maar één ding weet ik wel: een horrorfilm moet kunnen ijsberen. Hij moet de kijker ook meer geloofwaardigheid geven dan deze film.
Door het ijsberen van deze film schudde ik mijn hoofd. Sommige scènes aan het eind waren zo slecht dat ik naar de koelkast liep en daar bleef staan, terwijl Kou Shibasaki schijnbaar minutenlang met wijd open ogen en open mond naar de camera staarde. Een beroemde regisseur heeft ooit beweerd, en ik parafraseer, dat een film gemaakt kon worden door de camera op een mooie vrouw te richten en hem te laten draaien. Kou is niet goed genoeg als actrice om dat voor elkaar te krijgen. Ze staart verlamd naar het ondode meisje voor meer scènes dan ik me wil herinneren. En ze is niet de enige die een imitatie doet van een hert in het licht van koplampen; andere leden van de cast vinden het blijkbaar nodig om dit non-optreden te imiteren. Het script geeft hun veel te weinig ruimte voor andere dingen.
Ik hou van Aziatische films. Hongkongse actiefilms van de afgelopen dertig jaar, Koreaanse horror zoals 'Phone' en 'Koma', Ang Lee's werk, een paar ordinaire maar leuke Filippijnse films met gratuite seks en gevechten, en ook andere. Chakushin Ari had ik kunnen missen.

text_en:
By all the fawning people have been doing over Miike and his work. I sat through this flick tonight. I figured, if it's half as good as Ringu, as I assumed from these comments it might be, than it will be worth my time.

No such luck.

I'm all for finding the next great director (or writer), but I don't think Miike is the one. I don't have an NYU Masters of Fine Arts, but I do know this much: a horror movie has to have pacing. It also has to give the viewer more credulity than this movie does.

This film's pacing had me shaking my head. Some of the scenes near the end dragged so badly, I went to the fridge and lingered there while Kou Shibasaki stared at the camera for seemingly minutes on end, eyes wide and mouth agape. A famous director once made the claim, and I'm paraphrasing, a movie could be made by turning the camera on a beautiful woman and letting it roll. Kou is not a good enough actress to make that work. She stares paralyzed at the undead girl for more scenes than I care to remember. And she isn't the only one doing an impersonation of a deer in headlights; other cast members apparently feel the need to imitate this non-performance. The script gives them little room to do much else for far too much of the time.

I like Asian cinema. Hong Kong action flicks from the last 30 years, Korean horror like "Phone" and "Koma", Ang Lee's work, some of the trashy but fun Filipino movies with gratuitous sex and fighting, as well as others. Chakushin Ari I could have done without.


text:
Het komt erop neer dat je van het concept van elke Aziatische griezelfilm een film maakt en die in elkaar flanst, en dan krijg je deze film. Het verhaal gaat als volgt: een stel studenten krijgt voicemails van hun eigen telefoons die hun dood voorspellen. Er is iets aan de hand met geesten, wat, als je ooit een Aziatische griezelfilm hebt gezien, inmiddels niet eng meer is. Deze film was nogal schokkend, omdat hij erg clichématig is. Het is dezelfde bullshit, maar dan een andere film.
Het acteren was vrij goed. Helaas worden de acteurs in een heel Ring-squire-situatie geplaatst, dus het is niet iets wat we in het verleden niet hebben gezien. De twee hoofdrolspelers deden het echter prima.
Wat bloed betreft, is er niet veel aan de hand. We krijgen een coole scène waarin een arm wordt afgehakt (ik weet niet hoe ik dat anders moet uitleggen), maar die is weggesneden zodat je alleen het eindresultaat ziet. Af en toe zie je wat bloed, waaronder onthoofde armen en een zombie (die er echt cool uitzag, mag ik wel zeggen), maar deze film is niet al te bloederig.
De angsten in de film zijn gering en verspreid, en echt eng is het niet. Soms krijg je een paar enge beelden, maar het is niet genoeg voor mij om het eng te vinden. Het is niets anders dan Ringu, Ju-On of Donker Water, en die maakten me ook geen van alle bang. De werkelijke ondergang van deze (en de meeste Aziatische horrorfilms) is dat ze, als ze je niet de stuipen op het lijf jagen, ook niet echt goed zijn.
Wat het regisseren betreft, deed Takashi Miike het nog steeds vrij goed. Hij leek in deze film een beetje getemd vergeleken met zijn vroegere films, maar hij heeft nog steeds veel van zijn verknipte stijl waar hij beroemd om is geworden. Veel beelden leken veel op Miike (inclusief een scène met een stel potten met dode foetussen), en de laatste 15-20 minuten leken veel meer op Miike dan de rest van de film. Toch heeft de film zijn gebreken door zijn onoriginaliteit. Ik zou dit alleen aanbevelen aan mensen die dol zijn op Aziatische horrorfilms (en zelfs als dat zo is, kan ik veel betere aanbevelen) of grote Miike-fans. Ik waarschuw degenen die Miike willen zien: dit is NIET zijn beste werk.
Ik geef het een 4 omdat het maar middelmatig is. Als dit 4 of 5 jaar geleden was uitgebracht, zou het misschien een hogere cijferwaarde hebben gehad.
En ik wil ook heel snel meer weten over Aziatische horrorfilms. Hoe komt het dat als het een Aziatische horrorfilm is, hij automatisch goed wordt geacht in Amerika? Een heleboel van die films zijn in Japan het equivalent van wat Scream, Urban Legends en I Know What You Did Last Summer hier in de jaren negentig waren. Als je er een hebt gezien, heb je ze allemaal gezien. En veel van die films zijn veel te veel afhankelijk van angsten en beeldspraak, zodat ze, als ze niet de angsten afleveren die ze wilden afleveren, gewoon niet zo goed zijn, en niets zou dat kunnen veranderen. Meer Aziatische horrorfilms moeten meer lijken op Audition en A Tale of Two Sisters, twee films die, als ze je niet afschrikken of bang maken, in elk geval geweldige verhalen hebben, acteerwerk, regie, cinematografie, en nog veel meer om ze te ondersteunen. Niet alleen geweldige horrorfilms, maar ook geweldige films in het algemeen. Er moeten meer van zulke Aziatische horrorfilms komen in plaats van het cliché: 'Een geest wilde alleen maar gevonden worden, dus ging hij rond en vermoordde mensen via hun telefoon/videoband/huis/elektrische apparaten/waterleidingen/google zoekmachine/vibrator/supermarkten/etc.'

text_en:
Basically, take the concept of every Asian horror ghost movie and smash it into one and you get this movie. The story goes like this: a bunch of college kids get voice mails from their own phones that are foretelling their deaths. There's some s*** going on with ghosts, which if you've seen any Asian ghost movie, isn't scary by now. This movie was quite upsetting because it's very clichéd. It's the same bullcrap, different movie.

The acting was pretty good. Unfortunately the actors are put into a very Ring-esquire situation, so it's nothing we haven't seen in the past. The two lead acts did a solid job though.

As far as gore, there's not much going on. We get a cool sequence that includes an arm twisting a head off (I don't know how else to explain that), but it was cut away so you don't see anything except the final result. You see some blood at times, including decapitated arms and a zombie (that looked really cool I might add), but this movie isn't too bloody.

The scares in the movie are few and spread out, and it's really not that scary. You'll get some creepy images at times, but it's not enough for me to consider scary. It's nothing different from Ringu, Ju-On, or Dark Water, and none of those scared me either. That's really the downfall of this (and most Asian horror movies) is that if it doesn't deliver the scares then it's just not that good.

As far as directing, Takashi Miike still did a pretty good job. He seemed a little tamed in this movie compared to his past movies, but he still portrays a lot of his messed up style he's become famous for. A lot of images were a lot like Miike (including a scene with a bunch of jars of dead fetuses), and the last 15 - 20 minutes seemed far more Miike then the rest of the movie. Still, the movie is flawed by its unoriginality.

I would recommend this only to people who are huge on Asian horror movies (even if you are, I can recommend much better) or big Miike fans. Warning to those who want to get into Miike, this is NOT his best work.

I'm giving it a 4 because it's just mediocre. Perhaps if this was released 4 or 5 years ago it might be worth a higher rating.

Also, I'd like to b**** about Asian horror movies real quick. How come if it's an Asian horror movie it's automatically suppose to be good over here (US)? A LOT of these movies are the equivalent in Japan to what Scream, Urban Legends, and I Know What You Did Last Summer were over here in the 90's. If you've seen one you've seen them all. And a lot of these movies rely way too much on scares and imagery that if it doesn't deliver the scares they set out to do then they're just not that good, and nothing would change that. More Asian horror films need to be more like Audition and A Tale of Two Sisters, two movies that if they don't frighten or scare you, at least they have great stories, acting, direction, cinematography, and much more to back them up. Two movies that aren't just great horror movies, but great movies in general. More Asian horror movies need to be like these instead of the cliché, "A ghost just wanted to be found so it went around killing people through their phone/video tape/house/electric appliance/water pipes/google search engine/vibrator/groceries/etc."


text: De doorgewinterde Japanse regisseur Takashi Miike lijkt de raderen maar niet in beweging te kunnen krijgen met deze lome thriller, een bewerking van Yasushi Akimoto's boek over een kwaadaardige oude vrouw (en kindermisbruiker!) die deel uitmaakt van een nieuwe stedelijke legende: als je mobiele telefoon overgaat met een vreemde toon <0xE2><0x80><0x93> en je ziet de boodschap 'één gemiste oproep' <0xE2><0x80><0x93> dan speel je de boodschap alleen nog maar af om je eigen laatste woorden te horen voordat je sterft. Het meest succesvolle deel van de film is de scherpe satire van reality-tv-camera's die inbreken bij toekomstige slachtoffers, maar de niet al te gedetailleerde sterfgevallen (waaronder een verborgen stuk rood snoep!) zijn teleurstellend en ontmoedigend. De regelmatig gemaakte opnamen van verwoeste lijken zijn in feite nogal discreet, en deze algehele beleefdheid is misschien wel de reden waarom de film uiteindelijk zo bezadigd is. Zoals te verwachten was, sprong Hollywood in 2008 op het vergezochte plot, maar de Amerikaanse versie verging het niet beter.

text_en: Acclaimed Japanese director Takashi Miike can't seem to get the wheels moving with this torpid thriller, an adaptation of Yasushi Akimoto's book concerning an evil old woman (and child abuser!) who is part of a new urban legend: if your cell-phone rings with a strange tone--and you see the message 'One Missed Call'--you will replay the message only to hear your own final words before your death. Most successful part of the film is the trenchant satire of Reality TV cameras intruding on the future victims, but the not-so-elaborate deaths (which include a hidden piece of red candy!) are disappointing and dispiriting. The frequent shots of ravaged dead bodies are actually displayed rather discreetly, and this overall politeness may be the reason why the film is ultimately so staid. Hollywood predictably jumped on the far-fetched plot in 2008, yet the U.S. version fared no better. NO STARS from ****


text: Eén gemiste oproep, weer een Aziatische horrorfilm, gebaseerd op de mobiele telefoon. Ik heb onlangs een Koreaanse horrorfilm gehuurd, gebaseerd op een mobiele telefoon die 'Pon' heet. Eén gemiste oproep was net zo saai als die andere. Misschien zijn telefoons gewoon niet eng of zo, maar deze actie was saai en saai. Geen spanning of opwinding voor mij, en het laatste monster was teleurstellend goedkoop en ongeciviliseerd. De film sleepte nogal wat tijd in verschillende delen en voelde te lang aan. Hij hield mijn aandacht niet vast. Het lijkt erop dat telefoons moeilijk angstaanjagend te maken zijn, het is net zoiets als proberen een snoepautomaat griezelig te maken. En het is belachelijk dit te vergelijken met 'The Ring'. Het lijkt wel of elke Aziatische horrorfilm ermee wordt vergeleken en tot nu toe heb ik er nog geen een gezien die er ook maar in de verste verte aan kan tippen. Voor horrorregisseurs <0xE2><0x80><0x93> neem de telefoon van de haak als een horrorapparaat.

text_en: One missed call, another Asian horror based on the cell phone. I recently rented a Korean horror film based on a cell phone called "Pon". One Missed Call was just as boring as that one. Maybe phones just aren't scary or something, but this move was dull and drab. No tension or thrills for me, and the final monster was disappointingly cheesy and unscary. The movie dragged quite a bit in different parts, and felt too long. Didn't keep my attention. It seems phones are hard to make frightening, it's kind of like trying to make a pop vending machine eerie. And it is ridiculous to compare this with "The Ring", it seems every Asian horror movie is compared to it and so far I haven't seen any that measure up in the least. To horror directors - take the phone off the hook as a horror device.


text: Is Miike te vergelijken met Chabrol, wisselende kunst met drek, die de twee soms door elkaar haalt? Komt hij overeen met de vijftig/vijftig-verhouding van Chabrol? Zien we hier te veel of te weinig van Miike? Ik weet het niet. Ik weet het niet. Ik weet het niet. Maar ik zou met gemak tien regels kunnen vullen met het noemen van Chakushin ari's (Een gemiste oproep) diefstallen, toespelingen en clichés. Anderen hier zullen de meeste wel weten te vinden, maar misschien niet Ochiai's Saimin (Hypnose) voor de slonzige televisieprogramma's waarin bovennatuurlijke dingen worden bespot. Slechts één keer, toen Yumi de zombieachtige moeder in haar armen nam, schrok ik een beetje van Een gemiste oproep.<br />Een ander interessant punt: Renji Ishibashi (lijkt op Christopher Walken) als de detective. 'Hij heeft een belastend achtergrondverhaal, en als Dood of Levend's Baas Aoki van het vat met uitwerpselen dat verdrinkt en nog meer, is hij misschien wel de meest boosaardige acteur die ik ooit heb gezien.

text_en:
Is Miike like Chabrol, alternating art with dreck, sometimes confusing the two? Does he match the fifty/fifty rate some claim for Chabrol? Do we see here too much or too little Miike? I don't know. I don't know. I don't know. But I could easily fill ten lines just citing Chakushin ari's (One Missed Call's) steals, allusions, and clichés. Others here will hit on most of them, though not perhaps Ochiai's Saimin (Hypnosis) for the sleazy telecast taunting things supernatural. Only once, when Yumi takes the zombie-like mother in her arms, did One Missed Call startle me a little.

One other point of interest: Renji Ishibashi (looks like Christopher Walken) as the detective. Ishibashi in Audition's abusive back story, and as Dead or Alive's Boss Aoki of the vat of excrement drowning and more, may be the most convincingly evil character actor I've ever seen. So here he's a cop.


text: Hoeveel eeuwen zullen er verstrijken voordat de Japanse/Aziatische horrorfilms de langharige spookvrouw-kiek vaarwel zeggen? Toegegeven, ze zijn er wel een miljoen keer in geslaagd 'Ringu' af te rukken, en vaak werkte het goed <0xE2><0x80><0x93> wat maar weer eens aantoont dat originaliteit geen vereiste is in het horrorgenre (of dat ik erg kritiekloos ben en gemakkelijk tevreden te stellen?). Maar deze keer merkte ik dat ik een beetje rusteloos was, een beetje verveeld. Het is geen slechte film, maar hij duurt minstens een half uur langer dan zou moeten, met zijn absurde lengte van 110 minuten. Vergeleken met veel andere Japanse horrorfilms mist de OHK sfeer en opwinding. Bovendien is het einde verwarrend: het slaat helemaal nergens op. Wat de ringtone betreft: Miike had een melodie kunnen verzinnen die effectiever is dan dat onbeduidende dingetje. Ook al heb ik hem wel tien keer gehoord, ik kan hem me niet eens herinneren <0xE2><0x80><0x93> zo eng was hij. Over Miike gesproken, voor hem is dit een soort commerciële onderneming, dus als iemand denkt dat hij een perversie van het 'Bijita Q'- of 'auditie'-type krijgt, verknoeit hij zijn tijd.

text_en: How many centuries will pass until the Japanese/Asian horror films abandon the long-haired ghost-woman shtick? Admittedly, they've managed to rip off "Ringu" a million times, and often it worked well - which just goes to show that originality isn't that much of a requirement in the horror genre (or that I'm very uncritical and easy to please?). However, this time around I found myself a little restless, somewhat bored. It's not a bad film, but it's at least half-an-hour longer than it should be, with its absurd 110 minutes length. Compared to many other Japanese horror films, OMC lacks atmosphere and excitement. Plus, the ending is confusing: it makes no sense at all. As for the ring-tone: Miike could have come up with a melody that is more effective than that forgettable little thing. Even though it was played a dozen times I can't even remember it - that's how scary it was. Speaking of Miike, for him this is something of a commercial venture, so if anyone thinks they might be getting perversion of the "Bijita Q" or "Audition" kind, they're wasting their time.


text: Deze film was fantastisch geweldige film door en door eng als de hel. en ik bedoel ik vond het net zo eng als polsslag en it en het voorteken en zo. maar met een geweldige film komt er een klote einde, toch? dit einde van de film was zielig. ik bedoel een geest heeft de tijd teruggedraaid in een meidenhuis en hij denkt nu dat ik dat heb gedaan dat betekent dat ik haar kan bellen en dat het het juiste moment is want zij denkt dat het zo is. toch? fout. mijn reet! het kan me niet schelen of de geest Satan is, het gebeurt gewoon niet. het is een film ja maar de meeste slechte films of geprezen films zoals deze zijn bedoeld om logisch te zijn maar dat is niet zo. het liet ons zien wat ik net zei en de mensen denken er niets van. kan iemand me alsjeblieft vertellen waarom jullie dat zielige gedeelte niet hebben gezien. de film voor mij eindigde in het ziekenhuis en dat is alles. kijk maar naar nummer 3 het is veel erger.

text_en: this movie was fantastic great movie all through scary as hell. and i mean it freaked me out as much as pulse and IT and the omen etc. but with a great movie comes a crap ending right? RIGHT! this movies ending was pathetic stuff. i mean a ghost turned back time in a chicks house and it thinks now i have done that it means i can call her and itll be the right time cause she thinks it is. right? wrong. my ass! i don't care if the ghost is Satan, it just doesn't happen. its a movie yes but most evil movies or praised movies like this are meant to make sense but it didn't. it just showed us what i just said and people don't think anything of it. can someone please tell me why you all haven't noticed that pathetic part. the movie for me ended in the hospital and that is all. check out number 3 its much more kick ass


text: Hideo Nakata's Ringu (Ring, 1998) en Hongurai Mizu no Soko Kara (Dark Water, 2002), met hints van Ju-On (The Grudge, 2000), maar gruwelijk gedaan bloederig (een groen lijk met rode ogen?) zwak verhaal, en een zwak thema (ik vind het heel moeilijk om een filmboodschap eng te vinden). Er waren twee momenten in deze film die me deden huiveren, allebei met een onverwachte hand, en nadat ik Oodishon (weer een Miike Takashi-film, deze uit 1999) had gezien, tintelde ik nog uren nadat ik hem had gezien, en alle films waaruit deze film is gestolen waren in feite eng, en ik kan deze film niet anders zien dan als een verkoopargument voor de populariteit van de grote Japanse horrorfilms in het westen. Twee van de tien.

text_en: Clearly rips off Hideo Nakata's Ringu (Ring, 1998) and Hongurai Mizu no Soko Kara (Dark Water, 2002), with hints of Ju-On (The Grudge, 2000), but atrociously done gore (a green corpse with red eyes!?) weak story, and a weak theme (I find it very difficult to find a picture message scary). There were two moments in this film that made me shudder, both involving an unexpected hand, and after Oodishon (another Miike Takashi one, this one from 1999) had me tingling all over for hours after seeing it, and all of the films this steals from were actually scary, I can't see this film as anything other than a sell-out to the western popularity of the big Japanese horror films. Two out of ten.


text: Deze Noorse film is zo waardeloos, de acteurs kunnen niet acteren omdat het lijkt alsof ze uit een boek voorlezen en het verhaal is zo (wannabe) houterig. De enige acteur die het goed deed was Haavard Lilleheie. 3/10 Als je een echt goede Noorse film wilt, Buddy, geweldige acteurs en een leuk verhaal 9/10.

text_en: This norwegian movie is so crap, the actors can not act cause they seems to be reading from a book and the story is so (wannabe) hollywood..the only actor who did a ok job was Haavard Lilleheie..3/10 If you want a really good norwegian movie watch Buddy, great actors and a feelgood story 9/10


text:
Deze romantische komedie is niet al te slecht. Er gebeuren hier en daar een paar grappige dingen en er zitten een paar memorabele personages in.
Het acteerwerk is echter amateuristisch (met uitzondering van de bankier). Hoewel sommige scènes geweldig zijn, zijn andere gewoon g<0xC3><0xAA>nant. Ik vond met name het 'romantische' deel van het verhaal slecht.
Al met al is het de moeite waard om te zien als je van voetbal en romantische komedies houdt. Het is niet echt een slechte film en het einde was best goed. Verwacht alleen niet dat er iets bijzonders gebeurt. Dat is niet meer dan redelijk als je een uur en een kwartier de tijd hebt.

text_en:
This romantic comedy isn't too bad. There are some funny things happening here and there, and there are some rather memorable characters in it.

The acting, however, is amateurish (with the exception of the banker). While some scenes are great fun, others are simply embarrassing. In particular, I found the "romantic" part of the story poor.

All in all, I guess it's worth seeing if you like football and romantic comedies. It's not really a bad movie, and the ending did feel quite good. Just don't expect anything out of the ordinary. Fair enough if you have an hour and a quarter to kill.


text:
In de eerste plaats ben ik ervan overtuigd dat de Noorse films steeds beter worden. Vanaf de saaie emotionele films uit de jaren zeventig en tachtig van de vorige eeuw kregen de films hier een beetje humor. Stel je voor! Er werden echte komedies gemaakt! De films werden zelfs amusant en grappig, in tegenstelling tot de lange, donkere, deprimerende en saaie komedies.
Tijdens de jaren negentig en de jaren honderd werden verschillende echt geweldige films gemaakt door een 'nieuwe generatie' van filmmakers. De ene na de andere film werd geprezen door critici en leverde bakken met geld op. Het werd de norm!
Toen kwam United...
<0x3E><0x3E> Het is gewoonweg niet grappig. Niet één keer. Nooit. Maar het punt is... Wij denken dat het grappig is. Omdat wij...' Ik ben gewend aan Noorse films die grappig zijn. Vooral met een cast als deze met een paar echt grappige komedianten. Maar... ze zeggen noch doen iets grappigs! Waar is de humor? Laat me de humor zien! Is het de onhandige bediende die gespeeld wordt door Harald Eia? Is het de overdreven, totaal belachelijke, onrealistische voetbalcoach? Zijn het de commentaren van Arne Scheie? De film is gewoon niet grappig!
Maar dat is niet mijn voornaamste tirade over United. Dat is namelijk de voorspelbaarheid. (En ik ben bang dat hier de Noorse komedies tot stilstand zijn gekomen sinds ik dit in veel andere films heb gezien.) Je weet de hele tijd gewoon dat het goed afloopt. Alle personages zijn precies zoals ze in het begin van de film worden voorgesteld, en iedereen krijgt uiteindelijk precies wat hij verdient. Er is absoluut geen ruimte voor verrassingen!
Al met al kan ik zeggen dat ik na het zien van deze film een slecht gevoel had. Het was de enige film die me deed beseffen dat we waarschijnlijk wat nieuw bloed nodig hebben in de Noord-Amerikaanse filmwereld... alweer!
Rating: 1/6.

text_en:
First of all, I firmly believe that Norwegian movies are continually getting better. From the tedious emotional films of the 70's and 80's, movies from this place actually started to contain a bit of humour. Imagine.. Actual comedies were made! Movies were actually starting to get entertaining and funny, as opposed to long, dark, depressing and boring.

During the 90's and 00's several really great movies were made by a 'new generation' of filmmakers. Movie after movie were praised by critics and played loads of money. It became the norm!

Then came United...

*MINOR SPOILERS* It's just simply not funny. Not once. Not ever. But the thing is... We THINK its funny. Because we're used to norwegian movies to be funny. Especially with a cast like this with a few really funny comedians. But.. They neither say nor do anything funny! Where's the humor? Show me the humor! Is it the awkward clerk played by Harald Eia? Is it the overacting totally ridiculously unrealistic football coach? Is it the commentaries by Arne Scheie? The movie is just not funny!

But thats not my main rant about United. That namely is the predictability. (And it is here I fear that norwegian comedies have come to a standstill since I have seen this in many other movies as well.) All the time you just know its going to end well. All characters are exactly as they are presented in the start of the movie, and everybody gets exactly what they deserve in the end. There's absolutely no room for surprises at all!

All in all I can say that I sat with a bad feeling after seeing this movie. It was the one movie that made me realize that we probably need some new blood in norwegian movie making... again!

Rating: 1/6


text:
Ik zag dit onlangs op een vervaagde oude VHS-band en herinnerde het me vaag. Als ik er nu naar kijk, lijkt het heel charmant.
Toen het voor het eerst werd uitgebracht, werd het door zo'n beetje iedereen gezien als een smoesje om als homoseksueel naar buiten te komen. Om het nog eens extra duidelijk te maken, wordt de moeder gezien terwijl ze een paperback leest van '1 Teenager In 10', het populairste boek uit die tijd. David Warner doet zich voor als de voortvluchtige vampierjager en de homohatende evangelist, die natuurlijk een man is die zichzelf verafschuwt. De lijst met grappen en grollen die erin stonden om ervoor te zorgen dat niemand het zou missen, zou te lang zijn om op in te gaan. De producenten hadden een goedmoedig pleziertje en hoopten ongetwijfeld dat ze niet alleen de kijkers, maar ook zichzelf opvrolijkten.
Maar ik heb geen idee hoe een tienerpubliek tegenwoordig tegen deze film aan zou kijken. Op sommige plaatsen, waar onderwijs en cultuur zijn, zijn de verschrikkelijke beproevingen die homo's moesten doorstaan iets uit het verleden. Maar ik weet zeker dat er genoeg donkere, akelige hoeken van ons continent zijn waar het net zo erg is als het altijd is geweest.

text_en:
I saw this recently on a faded old VHS tape, and remembered it dimly. Looking at it now, it seems charming.

When it was first released, it was recognized by pretty much everyone as a spoof of coming out as a gay teenager. To hammer the point home, the mother is seen reading a paperback copy of "1 Teenager In 10", the most popular coming out book of the time. David Warner hams it up as the persecuting vampire hunter [= gay-hating evangelist], who is of course a self-loathing closet case. The list of sight gags and in-jokes that were included to make sure nobody missed the point would be too long to go into. The producers were having some good-natured fun, and hoping, no doubt, to lighten-up as well as to enlighten.

But I have no clue how a teenage audience would look at this film, nowadays. In some places, where there is education and culture, the terrifying ordeals that gay teens had to go through are a thing of the past. But I'm sure there are plenty of dark, nasty corners of our continent where it's just as bad as it always was.


text: Dit is inderdaad een heel vreemde film... Ten eerste hebben we een ex-sportman die acteur probeert te worden (of zoiets), en dat schijnt de enige rol te zijn die hij ooit heeft gekregen (voor zover ik weet) <0xE2><0x80><0x93> en met reden. Hoewel hij de rol goed genoeg speelt om enige belangstelling te houden, is het een nogal nietszeggende en vlakke voorstelling. Ten tweede hebben we de VERSCHRIKKELIJKste geluidseffecten die ooit in een film zijn gebruikt!!! Ik meen het. Dit alleen al maakt de film buitengewoon komisch, maar op die irritante manier. En ten derde hebben we, terwijl we een over het algemeen redelijke cast hebben (inclusief de vereiste lekkere meid!), een eigenlijk niet zo slecht verhaal en een paar coole visuele effecten; de dialogen, vechtscènes met gymnastiek (hilarisch! ) en de algehele uitvoering van de plot is zwak. Deze film zou nauwelijks beter zijn geweest als tv-film (heel jammer dat Fox er in 1985 nog niet was). Het is zo'n film die gewoon slecht is, maar je kunt het niet laten ernaar te kijken en er zelfs van te genieten als je er eenmaal aan gewend bent, vooral nu hij het volmaakte eeuwige thuis heeft gevonden op de late televisie en de kabel.

text_en: This is indeed quite the strange movie... First, we have an ex-U.S.-gymnast trying to turn actor (or something), and this seems to be the only role he ever got (that I know of anyway) -- and for good reason. While he does pull off the role well enough to keep some interest, it is a rather bland and flat performance. Second, we have the WORST EVER sound effects ever used in a movie!!! I'm not kidding. This alone makes the movie extremely comical, but in that annoying way. hehe And third, while we have a generally decent acting supporting cast (including the required hot chick!), an actually not-so-bad story, and some cool visuals; the dialogue, fight scenes involving gymnastics (hilarious!), and overall execution of the plot are weak. This movie would have been barely better as a network TV movie (too bad Fox wasn't around in 1985). It's one of those movies that's simply bad, yet you can't resist watching and even enjoying it once you get used to it, especially now that it has found the perfect eternal home on late night TV and cable.


text: Gymkata is zonder enige twijfel een van de slechtste films die ooit gemaakt zijn. Maar niet de slechte soort slechte films. Deze is zo afschuwelijk dat het leuk is om ernaar te kijken en te lachen. Kurt Thomas heeft duidelijk geen lucratieve acteercarrière. Hij zou weer aan turnen moeten gaan doen. Maar wie kan zulke gedenkwaardige scènes vergeten als de hoge balk met krijt, het stenen paard met de zadelknop of de vijf minuten durende achtervolgingsscène door het dorp van de gekken in slow motion. Ik geloof niet dat het de bedoeling was dat het zo slecht zou zijn, maar wie zal het zeggen. Het is geen kunst, maar als je iets lichts en luchtigs wilt om een goed gesprek te voeren, ga je gang. Dat is voor een avondje plezier.

text_en: Gymkata is without a doubt one of the worst movies ever made. But not the bad kind of bad movies. This one is so awful it's fun to watch and laugh. Kurt Thomas clearly does not have a lucrative career in acting. He should go back to gymnastics. But who can forget such memorable scenes as the high bar with chalk, the stone pommel horse or the five minute chase scene through the village of the crazies in slow motion. I don't think it was meant to be this bad, but who can tell. It's not art, but if you want something lite and fluffy that will make a good conversation, rent gymakta. Makes for an evening of fun.


text: Op een avond zat ik te wachten tot mijn vrienden terugkwamen naar het apt, en toevallig was _Gymkata_ aan de gang; ik heb er veel te veel naar gekeken. Het is inderdaad hilarisch, en eigenlijk ook angstaanjagend. Je moet het zo zien: als je in je werk een idee hebt voor iets wat zo slecht is en het op zo'n verschrikkelijke manier ten uitvoer brengt, hoe lang zou je het dan precies uithouden? Niet zo lang als deze film. Het is een must-see, natuurlijk.

text_en: One night I was waiting for my friends to come back to the apt and "Gymkata" happened to be on; I watched way too much of it. It is indeed hilarious, and horrifying, really. Think about it this way--if in your job you had an idea for something this bad and went on to execute it in as terrible a fashion as this, how long exactly would you last? Not as long as this movie. It's a must-see, obviously.


text: Deze film is hilarisch. Het probleem is dat het geen komedie is. In een van de klassieke scènes vindt Kurt Thomas toevallig een paardenhoofd midden op een dorpsplein (dat hij gebruikt om de slechteriken mee af te ranselen). Een andere is de tocht naar het 'dorp der gekken'. Jammer dat deze film niet voor een klucht is gemaakt, anders had hij misschien betere kijkcijfers gehad.

text_en: This movie is hilarious. The problem is that it's not a comedy. One classic scene involves Kurt Thomas just happening to find a pommel-horse in the middle of a village square (which he uses to pummel the bad guys.) Another is the trek into the "Village of Crazies." Too bad this movie wasn't made to be a farce, or it may have gotten better ratings.


text: Het is maar goed dat het gebombardeerd is, anders waren we misschien getrakteerd op verrukkingen als 'Skate Fu', waar we figuren als Brian Boitano een driedubbele lutz & het met zijn vlijmscherpe schaatsen op de grond slaan van slechteriken kunnen zien doen, maar ik dwaal af. Eén ding dat deze kalkoen had kunnen helpen, was een beetje T & A van mevrouw Agbayani. De wereld zou toch niets nieuws hebben gezien (tenminste niet in dat deel van de wereld dat haar Playboy zag liggen). Ik geloof echt dat porno haar 'talenten' veel beter zou hebben aangesproken, hoewel Aubrey Hepburn niet in dit riool had kunnen blijven drijven. Eén verklaring voor Kurt Thomas' homoseksualiteit.' Het is maar goed dat het IOC niet zo'n ijver aan de dag legde bij het 'onderduiken' als nu, anders zou Kurt zeker van zijn medailles zijn ontdaan. Dat moest tot elke prijs worden vermeden.

text_en: Thank G_d it bombed, or we might get treated to such delights as "Skate Fu" where we can see the likes of Brian Boitano performing a triple lutz & slashing bad guys to ribbons with his razor-sharp skates, but I digress. One thing that could have helped this turkey would have been a little T & A from Ms. Agbayani. It's not like the world would have seen anything new (at least that part of the world who saw her Playboy spread.) I truly believe that porn would have suited her 'talents' much better, although Aubrey Hepburn couldn't have stayed afloat in this sewer. One explanation for Kurt Thomas' presence could be a traumatic brain injury, possibly from coming up short too often on dismounts. It's a good thing the IOC wasn't as diligent on 'doping' as they are now, or Kurt would surely have been stripped of his medals. To be avoided at all costs.


text: Deze film was van de conceptie tot de uitvoering godvergeten slecht. Moeten de Amerikanen in dit afgelegen land een Star Wars-locatie opzetten? Is dat hun uitgangspunt? De manier om toegang te krijgen, concludeert de VS, is door een hindernisbaan te winnen, zoals een cross-countryrace, waar de winnaar alles van de leider kan vragen. En wie kan deze race, die bekendstaat als de 'Game', beter winnen dan een turner? Natuurlijk! Een turner zou de perfecte keuze zijn voor deze missie. En vergeet niet dat zijn vader een agent was. Onze held had het geluk dat er op toevallige plekken gymnastische toestellen stonden, zoals het stenen paard met de zadelknop midden op een plein (zonder reden) te midden van een krankzinnige stad. Maar boven op die afschuwelijke, akelige premisse zijn er nog de onbeholpen stunts van de romantische scènes, de duidelijk zwaar gedeprimeerde ninja's wier enige taak het lijkt te zijn om een vlag omhoog te houden om het racepad aan te wijzen, en de slechtste climax ooit. Nadat hij de race heeft gewonnen, komt onze held de wensen van de Amerikaanse regering overbrengen. En ziedaar, al die moeite was de moeite waard, want de VS krijgt zijn 'Star Wars'-site! Huzzah! DIT IS JOUW EINDE?! Wauw.<br />Maar toch, omdat het zo'n slechte film is, kan hij heel leuk zijn om naar te kijken. Alleen al het omslag, waarop ninja's met machinegeweren staan afgebeeld, was genoeg om me over te halen deze film te huren. Maar als ik Kurt Thomas (de gymnast-ster) ooit in het echt zou ontmoeten, zou ik hem waarschijnlijk een trap in zijn gezicht geven na een dubbele salto met 21<0xE2><0x81><0x84>2 draaiing in de lijnpositie.

text_en:
This movie was God-awful, from conception to execution. The US needs to set up a "Star Wars" site in this remote country? This is their premise? The way to gain access, the US concludes, is to win an obstacle course like cross-country race, where the winner can ask anything of the leader. And who better to win this race known as the "Game" than a gymnast? Of course! A gymnast would be the perfect choice for this mission. And don't forget that his father was an operative. Lucky for our hero, there happen to be gymnastic equipment in fortunate spots, like the stone pommel horse in the middle of a square (for no reason) amidst crazy town. Perfect.

But above and beyond the horrible, HORIBBLE premise, is the awkward fumblings of the romantic scenes, the obviously highly depressed ninjas whose only job seems to be holding a flag to point out the race path, and the worst climax ever. After winning the race, our hero puts forth the wishes of the US government. And lo and behold, all the effort was worth it, because the US gets its "Star Wars" site! Huzzah! THIS IS YOUR TRIUMPHANT ENDING?! Wow.

But still, being such a bad movie, it can be great fun to watch. The cover alone, depicting ninjas with machine guns, was enough to get me to rent this film.

But if I were ever to meet Kurt Thomas (the gymnast-star) in real life, I would probably kick him in the face after a double somersault with 2 1/2 twists in the layout position.


text:
Wauw. Wat kan er over Gymkata gezegd worden dat het nog niet eerder is gezegd? Dit is van begin tot eind pure halariteit. Als je een film wilt die je op de vloer aan het lachen maakt, is dit de perfecte film. Van Cabots wilde mulattinnen/truiencombo tot Parmistan (en dat zijn vier miljard verschillende ninja's), alles aan deze film stinkt.
Geregisseerd door Robert Clouse, de beruchte geest die je de spiegelscène in Bruce Lee's Game of Death bezorgde, toont hij opnieuw zijn totale gebrek aan talent om te regisseren. Een paar andere gezichten die je hoogstwaarschijnlijk niet zult herkennen, zullen ook voor je plezier verschijnen, van Buck Kartalian tot Tadashi Yamashita, hoewel jij dat niet zult doen. Ik herinner me ze niet meer en geef ook niet meer om ze als de film is afgelopen.
Het is zogenaamd gebaseerd op een boek dat 'Het Verschrikkelijke Spel' heet. Als ik ergens een spoor van het bestaan ervan zou kunnen vinden, zou ik het graag willen lezen om te zien waar het fout is gegaan. In plaats daarvan is het boek blijkbaar een product van Gymkata's verbeelding. Waarschijnlijk heeft Clouse het verzonnen om zijn stomme idee te kunnen verkopen.
Pak dit boek en Yakmallah het zelf. Het is veruit een van de beste slechte films die ik ooit heb gezien, en dat zegt heel wat.

text_en:
Whew. What can be said about Gymkata that hasn't already? This is nothing but pure halarity from beginning to end. If you want a movie that will keep you on the floor laughing, this is the perfect movie to get. From Cabot's wild-style mullet/sweater combo to Parmistan (and it's four billion assorted ninjas), everything about this film reeks of crap.

Directed by Robert Clouse, the infamous mind that brought you the mirror scene in Bruce Lee's Game of Death, he once again showcases his complete lack of directing talent. A few other faces you most likely won't recognize will appear for your enjoyment as well, from Buck Kartalian to Tadashi Yamashita, although you won't remember them or care about them after the movie is done.

Supposedly based on a book called "The Terrible Game," which, if I could find a single trace of it's existence anywhere I would be interested in reading it, to see where this thing went wrong. Instead, the book apparently is a figment of Gymkata's imagination. Probably something Clouse made up in order to sell his lame idea.

Pick this one up and Yakmallah it for yourself. It is easily one of the best bad movies I have ever seen, and that is saying quite a bit.


text: Bucks rol als The Kahn doet me denken aan Bob Barker (van The Price heeft gelijk) die net zo'n land bestuurt als zijn show. Maar er is nog veel meer om te grinniken en te snuiven in deze kalkoen. Kurt Thomas als de 'held' met het babygezicht vertoont een aantal aanzienlijke acrobatische vaardigheden, maar geen greintje acteertalent. Er zijn een paar spookachtige momenten (voornamelijk in The Village of Crazies) en een paar tamelijk indrukwekkende scènes in vechtsporten. Maar elke willekeurige 'Ninja'-film zal je veel meer vermaak bieden en je zult je niet zo schuldig voelen als je moet lachen.

text_en: Buck's role as The Kahn brings to mind Bob Barker (of The Price is right) running a country the same way he runs his show. But there's lots more to chuckle and snort through in this turkey. Kurt Thomas as the baby-faced "hero" displays some considerable acrobatic skills, but not a whit of acting talent whatsoever. There's a few spooky moments (in the Village of Crazies, mostly), and some mildly impressive martial arts sequences. But any given "Ninja" movie will give you much more entertainment, and you won't feel as guilty about laughing.


text: Amerika heeft de best mogelijke man nodig om 'het spel' te winnen dus wie nemen ze in dienst? Een turner (o jezus!) gespeeld door Kurt Thomas die de noodzakelijke vaardigheden heeft om te winnen in een spel waar ninja's aan te pas komen, een dorp van gekken en Richard Norton die van Kurt Thomas te horen krijgt 'dat hij zijn ijzers in zijn broek moet houden'. (Zijn exacte woorden) Dat heb ik gemist in de bioscoop en het is een goede reden want ik zou er waarschijnlijk uitgeschopt zijn vanwege het gelach waar ik regelmatig in uitbarstte. Het eerste wat door mijn hoofd ging was hoe waardeloos die ninja's zijn als een turner ze tegen de vlakte kan slaan. Wat het acteertalent van Kurt Thomas betreft, nou ja, als je niet iets aardigs kunt zeggen... In alle ernst moet je je toch afvragen hoeveel cocaïne er is gebruikt om zo'n stom idee te bedenken. Alleen de beslissing om Tara Reid als wetenschapper te casten overtreft hier de domheid. 18 jaar lang was dit de titel van de stomste film die ik ooit had gezien. Om niet te zeggen dat ik het niet onuitstaanbaar vond, ik moest zo hard lachen dat ik er bijna in stikte. Twee keer. Alleen in de jaren tachtig kon een film met zo'n slecht idee gemaakt worden. Hoewel, voor alle duidelijkheid, het is de enige film waarin een held zo'n slappeling is dat hij het niet kan.' Je kunt niet eens een zwaard uit de grond trekken. Dit is de slapste actiefilm die ooit is gemaakt, en ook een van de meest hilarische.<br />* uit 4 (Slecht)

text_en:
America needs the best man possible to win "The game" so who do they hire? A gymnast (Oh brother!) played by Kurt Thomas who has the necessary skills to win in a game which involves ninjas, a village of crazies and Richard Norton who is told by Kurt Thomas "to keep his hardware in his pants." (His exact words) I missed this in theaters and it's a good reason because I would have probably been kicked out due to the laughing I broke into at regular intervals. The first thing that went through my mind was just how lame these ninjas are if a gymnast can kick their ass. Kurt Thomas is like 5 foot 4 and he hardly strikes one as "The best man for the job" As to the acting talent of Kurt Thomas, well if you can't say something nice... In all seriousness though one has to wonder how much cocaine was being used to furnish an idea so stupid. Only the decision to cast Tara Reid as a scientist tops the dumbness here. For 18 years though this held the title of the dumbest movie I had ever seen. Not to say I didn't find this unwatchable, I was laughing so hard I almost choked to death. Twice. Only in the 80's could a movie with such a bad idea get made. Although for the record it is the only movie to ever feature a hero so wimpy, he can't even pull a wedged sword out from the ground. This is the wimpiest action movie ever made, and one of the most hilarious also.

* out of 4-(Bad)


text:
Als ik kon zeggen dat het beter was dan Gymkata, dan had ik tenminste het gevoel dat mijn geld niet helemaal voor niets was geweest.
Toen zag ik _On Deadly Ground_ van Steven Segal.
Deze film zou een wederopstanding op MST 3K moeten laten zien. Als _De kerstman verovert de Martianen_ het hoofd van Tom Servo kon laten exploderen, vraag je je af wat voor chaos deze film zou kunnen veroorzaken.
Er is een heel goede reden waarom Kurt Thomas nooit een filmcarrière heeft gehad.

De schrijvers van deze troep zouden elke dag van hun leven aanplakbiljetten moeten dragen met de tekst: 'Geef me een klap! Ik was schrijver op Gymkata.'

text_en:
If I could say it was better than Gymkata, I at least felt my money was not totally wasted.

Then I saw Steven Segal's On Deadly Ground.

This movie should see a resurrection though on MST 3K. If Santa Claus Conquers the Martians could make Tom Servo's head explode, one wonders what mayhem this movie could cause.

There is a very good reason why Kurt Thomas never had a movie career.

The writers of this dreck should be forced to wear placards every day of their lives that say "Bitch slap me! I was a writer on Gymkata."


text: Kurt Thomas speelt een soort gymnast die traint voor een speciaal spel waarbij hij door een groep ninja's opgejaagd wordt, maar die ninja's hebben geen schijn van kans, vooral niet omdat Cabot een gymnast is! Als geheel is Gymkata een verdomd slechte film, het afschuwelijke acteerwerk, het godvergeten script en de werkelijk incompetente regie geven de film een kwaliteit die beneden de menselijke maat ligt, maar deze film is zo verschrikkelijk dat hij echt, echt grappig wordt. 's (Wijselijk) de enige film die helden heeft: een turner die in het vuur van het moment dingen vindt om mee te zwaaien.

text_en: Kurt Thomas stars as Jonathan Cabot some kind of a gymnast who trains for a special game which involves being hunted by a group of ninjas, but those ninjas won't stand a chance, especially since Cabot is a gymnast! Taken as a whole Gymkata is one helluva bad movie, the atrocious acting, the god-awful script and really incompetent directing make the quality below human standards, however this movie is so terrible it becomes really, really funny. I mean with dialog such as "I know I'll outsleep them!" or "Ha!, your through!" only add to the mock value that Gymkata more then obtains. Besides it's (Wisely) the only movie that has are hero a gymnast who finds things to swing on in the heat of the moment.


text: Als kind geloofden mijn vrienden en ik allemaal dat Gymkata de gewelddadigste, bloedigste film was die ooit is gemaakt. Ik weet niet zeker wie dat gerucht heeft verspreid. Het is waarschijnlijk ontstaan uit de frustratie van 10-jarigen die het om de een of andere reden niet mochten zien. Jaren nadat Gymkata was uitgebracht, werd het een eeuwigdurende nachtfilm op de kabel, en als gevolg daarvan heb ik de verloren tijd kunnen inhalen. Ik moet scènes uit deze afschuwelijke smoes voor een film meer dan tien keer hebben gezien, en ik kan hem altijd herkennen aan 1-2 seconden beeldtijd. Maar afgezien van de geforceerde combinatie van gymnastiek en vechtsport, het slechte scenario, de stijve dialogen en de schandalig moeilijke verhaallijn, heeft de film een paar pluspunten. Ondanks alles wat er visueel aan de film mankeert, is het geluid eigenlijk best vermakelijk. Nog nooit is een vuistslag of trap met zo weinig kracht en zo veel volume geland! De ingeblikte kungfu-geluiden zijn brutaal, maar de vertraagde en vervormde muziek en de bijna vijf minuten durende slow motion-scène zijn echt bizar. De achtervolging door de stad van demente, bloeddorstige dorpelingen is echt bizar. Het is zowel spannend als irritant, en er zijn genoeg slechte pruiken en figuranten die bijna in de camera kijken en zwaaien om dit treinongeluk een beetje leuk te maken. Zou het op een cultstatus kunnen afstevenen? Waar is MST3K als we hem nodig hebben?

text_en: As a kid, my friends and I all believed that Gymkata was the most violent, bloody movie ever made. I'm not sure who started that rumor. It was probably born out of the frustration of 10 year olds who weren't allowed to see it for one reason or other. Years after Gymkata was released, it became a perennial late night cable movie, and as a result, I've been able to make up for lost time. I must have seen scenes from this dreadful excuse for a film over a dozen times, and I can always spot it from 1-2 seconds of screen time. However, aside from the forced coupling of gymnastics and martial arts, the bad dubbing, the stiff dialog, and the outrageously difficult story-line, the film has some things going for it. With all that's bad about the movie visually, the sound is actually pretty entertaining. Never before has a punch or kick landed with so little force and so much volume! The canned kung-fu sounds are cheeky, but the slowed and pitched-down music, and the nearly 5 minute slow motion scene are truly weird. The chase through the city of demented, blood-thirsty villagers isn't really tense as much as it is irritating, and there are enough bad wigs and extras who all but look into the camera and wave to make this train-wreck a little fun. Could it be headed for cult-classic status? Where is MST3K when we need it?


text: Kurt Thomas in een van de reeks gymnastische olympic-sterren werd filmsterren in een serie die gelukkig maar één andere ster bevat... Mitch Gaylord in _American Anthem..._ die ene had tenminste Janet Jones... die ene heeft... hm... een gymnast die zijn vechtsport en zijn gymnastische vaardigheden gebruikt om een Europees land van de dictatuur te redden... dat zou kunnen gebeuren... op een schaal van een tot tien... een 0...

text_en: Kurt Thomas in one of the series of gymnast olympic stars turned movie stars movies that mercifully only includes one other..Mitch Gaylord in American Anthem...at least that one had Janet Jones..this one has...um... a gymnast using his martial arts and his gymnastic skills to save a european country from dictatorship..sure it could happen.. on a scale of one to ten.. a 0


text: In het begin van de jaren tachtig was Kurt Thomas een soort held in de Verenigde Staten. Het is onvermijdelijk dat mannen in zijn positie filmrollen aangeboden krijgen die uitsluitend bestaan om daar munt uit te slaan. Ik heb geen idee wat Thomas betaald kreeg om deze film te maken, maar ik zou er een hoop geld voor over hebben gehad om me in een film voor gek te laten zetten. De film is duidelijk afgeleid van 'Enter The Dragon', zoals de meeste vechtsportfilms. Maar in plaats van een echte vechtsport, verzinnen ze een absurde nieuwe vechtsport, die door een criticus nauwkeurig wordt beschreven als 'een kruising tussen Kung Fu en breakdance'. Een turner (Thomas natuurlijk) wordt ingehuurd om een dame uit een ondoordringbaar fort te redden, maar elke kamer heeft een rekwisiet dat precies is wat Thomas nodig heeft om de slechteriken een schop onder hun kont te geven. Natuurlijk vecht hij zich een weg naar de hoofdschurk, en natuurlijk hebben ze een spetterend gevecht, met een einde dat alleen degenen zal verbazen die nog nooit een film over marshalkunst hebben gezien. Er zijn accenten die nostalgische types leuk zullen vinden, vooral de vlechtjes van Thomas en veel van de mannelijke co-sterren. Maar de enige reden om naar deze film te kijken is als je een wrok koestert tegen Kurt Thomas, die nu wenste dat hij nooit een voet op de set had gezet.

text_en: During the early 1980's, Kurt Thomas was something of a hero in the United States. Inevitably, men in his position get offered film roles that exist solely to capitalize on that. I have no idea what Thomas was paid to make this film, but I would have to be paid a big heap of money to agree to make a national fool of myself in a motion picture. The film is obviously derived from "Enter The Dragon," as are most martial arts pictures. Only instead of a real martial art, they concoct an absurd new martial art, accurately described by one critic as "a cross between Kung Fu and break dancing." A gymnast (Thomas, of course) is hired to rescue some lady from an impenetrable fortress, yet every room has a prop that is exactly what Thomas needs to kick the assistant baddies. Of course, he fights his way to the lead villain, and of course they have a fancy-dancy fight, with an ending that will surprise only those who have never seen a marshal arts film. There are touches which nostalgic types will like, particularly the mullet haircuts of Thomas and many of the male co-stars have. But the only reason to watch this film is if you have a grudge against Kurt Thomas, who now wishes he had never set foot on the film set.