text:
'Film noir' is een veelgebruikte uitdrukking als het op het beschrijven van films aankomt. Elk misdaaddrama lijkt een 'noir' te zijn. Maar 'Where the Sidewalk Ends' is een goed voorbeeld van waar het in dit genre allemaal om draait.
Heel kort vermoordt een overijverige rechercheur (Andrews) per ongeluk een nietsnut die voor de maffia werkt. De moord wordt toegeschreven aan de vader (Tom Tully) van een vrouw die Andrews ontmoet en voor wie hij (Tierney) valt. Om pa te redden van Old Sparky neemt Andrews de rest van de maffia gevangen en geeft zichzelf aan.
De moreel schuldige politieman wordt gedreven door impulsen uit het verleden. Zijn vader was een dief die gedood werd toen hij zich met behulp van vuurwapens een weg uit de gevangenis probeerde te schieten. Hij verontschuldigt zich voor zijn acties nadat hij de nietsnut per ongeluk uit zelfverdediging om zeep heeft geholpen. Hij loopt onmiddellijk naar de telefoon om het incident te melden, maar hij aarzelt. Hij zit al in de nesten bij de politie en dit zou het einde van zijn carrière kunnen betekenen. Dan, precies op het verkeerde moment, gaat de telefoon. Het is Andrews' partner en Andrews vertelt hem dat de verdachte die ze volgen niet thuis is. Hij verbergt het lichaam en pleegt later zelfmoord door een bewaker te slaan en het lichaam in de rivier te dumpen.
Wat motiveert iemand om zoiets stoms te doen? Oké. Zijn baan stond op het spel. Maar nu heeft hij meerdere misdrijven gepleegd. Tenminste, ik denk dat het er meer zijn. Ik telde belemmering van de rechtsgang, geweldpleging, het zonder vergunning dumpen van een lijk, het vernielen van de openbare orde, het plegen van eerstegraads beroving en het afleggen van een valse getuigenis tegen zijn buurman.
Uiteindelijk weten we niet of we voor Andrews moeten kiezen of niet. De verdachte verdiende het niet om te sterven, dat is waar, maar het was per slot van rekening een ongeluk, omdat Andrews niet wist dat hij een oorlogsheld was en 'een zilveren plaatje in zijn hoofd had'. Misschien was het dat soort dubbelzinnigheid dat noir maakte wat het was, onder andere door de karakteristieke belichting. Als noir niets meer inhield dan zwart-witfoto's, moord, criminelen, mysterie en verdachte vrouwen, dan zouden we alle Charlie Chan-films onder die noemer moeten rekenen.
'Andrews is behoorlijk goed. Andrews is een soort Mark MacPherson (uit 'Laura') die verbitterd is geraakt. Hij lacht nooit en glimlacht zelden, zelfs niet als hij tegenover Gene Tierney aan een restauranttafel zit, een situatie die bij veel mannen een glimlach opwekt. Hij heeft helemaal geen gevoel voor humor. Zijn weinige kwinkslagen zijn neerbuigend. Als hij een verklikker een taxi in duwt en de verklikker zegt: 'Voorzichtig. Ik heb bijna mijn hoofd gestoten', antwoordt Andrews met: 'Dat geeft niet. De taxi is verzekerd.' Andrews kan soms een beetje houterig overkomen, maar dit is een rol die om koppige en humorloze vastberadenheid vraagt en hij speelt hem goed. Zijn onderkoelde manier van doen past perfect bij de rol. Kleine zenuwtrekjes of knipperende oogjes projecteren zijn gedachten en emoties. En ik denk dat de regisseur, Otto Preminger, hem ervan heeft weerhouden kogel uit te spreken als 'BOE-LEE' en politie als 'POE-LIE'. Ik ben nooit tot een besluit gekomen over Gene Tierney. Ze doet het goed in de rol van de dochter van Tom Tully, een model, maar ze is net Marilyn Monroe in die zin dat je de aangeleerde maniertjes niet kunt scheiden van de werkelijke karaktertrekken. Had Tierney werkelijk zo'n onschuldige, bijna heilige persoonlijkheid? Toen ze thuis de telefoon opnam, had haar stem toen dezelfde zangerige klank als op het scherm? De arme Tierney heeft een paar slechte psychiatrische dingen meegemaakt voordat er effectieve medicijnen tegen bipolaire stoornissen waren. En ook Andrews, hoe aardig hij ook lijkt te zijn geweest, is aan de alcohol bezweken voordat hij uiteindelijk is hersteld en overheidsvoorlichtingen heeft gegeven.
Het commentaar van Peter Muller op de dvd is pretentieloos, goed geïnformeerd en soms amusant.
Hoe dan ook, dit is niet alleen een goede film, maar ook een goed voorbeeld van film noir. De goeden zijn niet allemaal goed, hoewel de slechten allemaal slecht zijn. Misschien komt het door die dubbelzinnigheid dat het een volwassen film is in plaats van een popcornfilm. Voor de kinderen is er maar één shot te zien en niemands hoofd ontploft. Sorry.

text_en:
"Film noir" is an overused expression when it comes to describing films. Every crime drama seems to be a "noir". But "Where the Sidewalk Ends" really is a good example of what the genre is all about.

Very briefly, an overzealous detective (Andrews) accidentally kills a no-goodnik who works for the mobsters. The killing is blamed on the father (Tom Tully) of a woman Andrews meets and falls for (Tierney). To save Dad from Old Sparky, Andrews captures the rest of the mob and turns himself in.

The morally guilty cop is driven by impulses from the past. His father was a thief who was killed trying to shoot his way out of jail. But that doesn't excuse his actions after he accidentally offs the no-goodnik in self defense. He immediately goes to the phone to report the incident but he hesitates. He's already in hot water with the department and this could finish his career. Then, at just the wrong moment, the phone rings. It's Andrews' partner and Andrews tells him the suspect they're trailing isn't at home. He hides the body and later disposes of it by slugging a watchman and dumping the body in the river.

What motivates a guy to do something so dumb? Okay. His job was at risk. But now he's committed multiple felonies. At least I think they must be multiple. I counted obstruction of justice, assault, disposing of a body without a permit, littering, first-degree mopery, and bearing false witness against his neighbor.

In the end, we don't know whether to root for Andrews or not. The suspect didn't deserve to die, true, but it was after all an accident because Andrews didn't know he was a war hero and "had a silver plate in his head." Maybe it's that kind of ambiguity that made noir what it was, among other things such as characteristic lighting. If noir involved nothing more than black-and-white photography, murder, criminals, mystery, and suspicious women, then we'd have to include all the Charlie Chan movies under that rubric.

Andrews is pretty good. He's a kind of Mark MacPherson (from "Laura") gone bitter. He never laughs, and rarely smiles, even when seated across a restaurant table from Gene Tierney, a situation likely to prompt smiles in many men. He has no sense of humor at all. His few wisecracks are put-downs. When he shoves a stoolie into a cab and the stoolie says, "Careful. I almost hit my head," Andrews' riposte is, "That's okay. The cab's insured." Andrews could seem kind of wooden at times but this is a role that calls for stubborn and humorless determination and he handles it well. His underplaying is perfect for the part. Little twitches or blinks project his thoughts and emotional states. And I guess the director, Otto Preminger, stopped him from pronouncing bullet as "BOO-let" and police as "POE-lice." Never could make up my mind about Gene Tierney. She does alright in the role of Tom Tully's daughter, a model, but she's like Marilyn Monroe in that you can't separate the adopted mannerisms from the real personality traits. Did Tierney actually have such an innocent, almost saintly persona? When she answered the phone at home, did her voice have the same sing-along quality that it has on screen? Poor Tierney went through some bad psychiatric stuff, before there were any effective meds for bipolar disorder. And Andrews too, nice guy though he appears to have been, slipped into alcoholism before finally recovering and making public service announcements.

The DVD commentary by Peter Muller is unpretentious, informed, and sometimes amusing.

Anyway, this is a good film as well as a good example of film noir. The good guys aren't all good, although the bad guys are all bad. Maybe that ambiguity is what makes it an adult picture instead of a popcorn movie. For the kiddies, only one shot is fired on screen and nobody's head explodes. Sorry.


text:
Waar de Einde-van-de-Straat een heel goede film noir-misdaadfilm is, die goed in zwart-wit en op locatie is opgenomen.
Een smeris vermoordt per ongeluk een vent die verdacht wordt van moord en om zichzelf te beschermen verbergt hij dat en geeft de schuld aan iemand die hij niet mag en die in het verleden een heleboel misdaden heeft gepleegd. Maar tegen het eind geeft hij het toe, maar niet voordat hij verliefd is geworden op een vrouw die de minnares is van degene die hij heeft vermoord... De cast bestaat uit Dana Andrews ( While the City Sleeps, Curse of the Demon), Gene Tierney (Laura, The Ghost and Mrs Muir), Gary Merrill (Mysterious Island), Karl Malden (The Streets of San Francisco, Beyond the Posidon Adventure) en Craig Stevens (The Deadly Mantis). Goede rollen van iedereen.
Where the Sidewalk Ends is de moeite waard om te bekijken als je de kans krijgt. Uitstekend.
Rating: 3 uit 5.

text_en:
Where the Sidewalk Ends is quite a good film-noir crime drama and is shot well in black and white and on location as well.

A copper accidentally kills a bloke who is suspected of murder and to protect himself, he covers this up and blames it on another person he doesn't like who has committed a lot of crimes in the past. But towards the end, he owns up but not before falling in love with a woman he meets who is the lover of the person he killed...

The cast includes Dana Andrews (While the City Sleeps, Curse of the Demon), Gene Tierney (Laura, The Ghost and Mrs Muir), Gary Merrill (Mysterious Island), Karl Malden (The Streets of San Francisco, Beyond the Posidon Adventure) and Craig Stevens (The Deadly Mantis). Good parts from all.

Where the Sidewalk Ends is worth checking out if you get the chance. Excellent.

Rating: 3 stars out of 5.


text: De regisseur en de twee sterren van LAURA (1944) werden opnieuw samengebracht voor deze solide misdaadfilm: Dana Andrews is de zoon van een misdadiger die politieman wordt om alle banden met het verleden te verbreken, maar zijn geërfde gewelddadige inborst niet in bedwang kan houden als hij verdachten ondervraagt en op een avond gaat hij te ver; Gene Tierney is de vrouw van wie hij vervreemd is geraakt, een oorlogsheld met een onderscheiding die betrokken is geraakt bij de grootste schurk van de stad en Andrews' Nemesis nr. 1, Gary Merrill (die zelf de beschermeling van Andrews Snr. was geweest). Tom Tully (als de vader van Tierney, taxichauffeur in de haven) en Neville Brand (als Merrills grootste schurk), met opvallend veel steun van Craig Stevens (als het slijmerige, vrouwen slaande slachtoffer), Bert Freed (als Andrews' sympathieke partner) en Robert F. Nolan (als Andrews' strenge, afstandelijke superieur). Nadat hij door laatstgenoemde al is gewaarschuwd dat hij zijn leven moet beteren, of anders, raakt Andrews na de moord een paar uur in paniek en doet hij zich voor als Stevens om de politie op het (in dit geval) verkeerde spoor van Merrill te zetten; maar nadat Tully de hoofdverdachte is geworden (en tegen die tijd zijn Andrews en Tierney al verliefd op elkaar), gaat de agent in zijn eentje naar Merrills hol met de bedoeling zich te laten inmaken en de afperser voor zijn eigen moord te laten opdraaien! Het is duidelijk dat de hoofdpersoon een complex personage is en Andrews weet de uitdaging aan te gaan met een eersteklas karakterisering die wordt geaccentueerd door de Fox-noirstijl die in eigen huis wordt beoefend.

text_en: The director and two stars of LAURA (1944) were reteamed for this solid policier: Dana Andrews is the son of a criminal who becomes a cop to cut all ties with the past but cannot keep his inherited violent ways in check while interrogating suspects and, one night, he goes too far; Gene Tierney is the estranged wife of his victim, a decorated war hero who has become involved with the town's leading racketeer and Andrews' No. 1 nemesis, Gary Merrill (who had himself been the protégé of Andrews Snr.)! As usual with Preminger, this is a well-crafted movie with a notable opening credits sequence and enlivened by a good cast that also includes Karl Malden (as Andrews' incumbent superior), Tom Tully (as Tierney's motor-mouth taxi driver dad) and Neville Brand (as Merrill's chief thug), with notable support also coming from Craig Stevens (as the slimy, wife-beating victim), Bert Freed (as Andrews' sympathetic partner) and Robert F. Nolan (as Andrews' stern outgoing superior). Having already been warned by the latter to mend his ways or else, Andrews panics and impersonates Stevens for a couple of hours following his murder to put the police on the (in this case) wrong tracks of Merrill; however, after Tully becomes the prime suspect (by which time Andrews and Tierney are romantically involved), the cop goes by himself in Merrill's lair fully intending to get bumped off and 'frame' the racketeer for his own murder! Clearly, the protagonist is a complex character and Andrews rises to the challenge with a first-rate characterization that is typically complemented by the in-house Fox noir style.


text:
Riding Giants is een briljante documentaire die diep duikt in de wereld van een van de meest ondergewaardeerde sporten en een zeer menselijke en rauwe emotie aan de oppervlakte brengt die alleen regisseur Stacy Peralta kon vastleggen. Alles, van de structuur tot de spelers, de verbazingwekkende stockbeelden en zelfs de stijl waarin dit werd gefilmd, versterkte alleen maar de schoonheid en de kracht van de surfsport. Van alle surffilms die ik heb gezien ( _Endless Summer_, _Billabong Odyssey_ en _Step Into Liquid_ ) was dit de meest consistente en relevante. Te beginnen met de vroegste tijden van het surfen (een korte geschiedenisles) die helemaal doorliep tot aan de tijd van Laird.' De beroemde rit van Riding Giants gaat dieper in op de geest, het hart en de ziel van de sport dan al die andere documentaires. Hoe doet hij dat? Door ons het hele verhaal te geven, van begin tot eind, zonder te fantaseren of van golf naar golf te springen.
Om te beginnen was deze film structureel goed. In de andere films die ik over surfen heb gezien, merk je soms dat je van nieuwe persoon naar nieuwe persoon springt, van golf naar golf, van gebeurtenis naar gebeurtenis, zonder te weten waarom of wie? In Riding Giants hebben we een heel kleine cast van veteranen en nieuwelingen. Dit stelt je in staat om echt dieper in de geest van elk van hen te gaan. Bovendien krijgen we in plaats van alleen maar golven te maken, meer geschiedenis en meer persoonlijk inzicht in de wereld toebedeeld dan voorheen. Dat is wat me in deze film zo aantrok. Ik was ervan onder de indruk dat in plaats van al die grote golven te laten zien (want het is een grote golffilm), we naar verhalen luisteren en met eigen ogen zien wat deze surfers moesten overwinnen om bij die golven te komen. Ik vond de informatie over de'strandschooiers' of vader die zo goed kon surfen geweldig. Ik ben nog steeds onder de indruk van de verbazingwekkende verhalen over Greg Noll en zijn eerste avonturen in het ruige, diepblauwe water. Toen ik hem daarna in levenden lijve zag praten over wat er in zijn hoofd omging, gooide ik nog meer olie op het vuur. De rechtlijnige structuur die Peralta volgde, stelde me in staat haar te volgen en weg te lopen met meer kennis van de sport dan van welke andere film dan ook. Peralta toont zoveel emotie en passie dat je je onwillekeurig blijft verbazen over wat deze dappere mensen hebben gedaan en waar de sport heen gaat.
Voeg daarbij een onberispelijke structuur en een intense en creatieve cinematografie en je hebt een bijna volmaakte film. Met behulp van technieken die ik voor het laatst in The Kid Stays in the Picture heb gezien, creëer je scènes die bijna het gevoel geven dat ze uit het scherm springen. 3. Het is dat vlakke, dimensionale gevoel dat je krijgt als je twee films boven op elkaar zet. In deze film werkte dat. Het gaf de scènes meer diepte en voegde niet alleen iets toe aan de schokwaarde (man, die golven waren gigantisch), maar ook aan het gevaar waarmee deze jongens voortdurend werden geconfronteerd. Als het anders uitpakte of als ze verkeerd manoeuvreerden, zouden die golven hun dood worden. Sommigen gingen wel dood, maar dat hield de sport niet tegen. Het zorgde alleen voor meer opwinding en meer passie om het beter te doen. Het is deze liefde voor de oceaan en de sport die me naar mijn laatste punt leidt.
Het menselijke element. Veel van mijn eerdere avonturen in de wereld van surfdocumentaires hebben me prachtige golven opgeleverd, maar heel weinig over de mensen zelf. De films wisten dat de mensen naar de golven keken, dus ging het in feite van golf naar golf naar golf en ging het misschien maar een fractie van een seconde over de persoon zelf. Deze film was het tegenovergestelde. Peralta creëerde dit meesterwerk door ons nog steeds de golven te laten zien, maar door veel meer aandacht te besteden aan de surfers en de onsterfelijke vraag waarom ze dit dagelijks doen. Wat gaat er door hun hoofd, wat drijft hen om verder te gaan, en de banden die worden gevormd terwijl ze daar op die woeste blauwe zee zijn. Na het zien van deze film had ik het gevoel dat ik niet alleen meer wist over het surfen op grote golven, maar ook over de emotionele kant van de sport. Dit was een element dat in de andere films niet zo tot uiting was gekomen en het bracht _Riding Giants_ naar een heel nieuw persoonlijk niveau.
Al met al was deze film briljant. Ik heb nog nooit zoveel passie, toewijding en liefde gezien in een structuurgeluidsfilm. Ik was van begin tot eind onder de indruk. Ik zou heel blij zijn als deze film dit jaar de Oscar voor de beste documentaire zou winnen, en om een nieuwe wedergeboorte in de surfwereld te zien en meer deuren te openen voor films van deze aard.

text_en:
Riding Giants is a brilliant documentary that dives deep into the world of one of the most under-appreciated sports and brings to the surface a very human and raw emotion that only director Stacy Peralta could capture. Everything from the structure, to the players, to the amazing stock footage, to even the style in which this was filmed only reinforced the beauty and power behind the sport of surfing. Of all the surfing films that I have seen (Endless Summer, Billabong Odyssey, and Step Into Liquid) this was the most consistent and relevant. Beginning with the early ages of surfing (a brief history lesson) lasting all the way till Laird's infamous ride, Riding Giants goes further into the mind, heart, and soul of the sport than any of these other documentaries. How does it do this? By giving us the whole story, from start to finish, without fictionalizing or jig jagging from wave to wave.

To begin this film was structurally sound. In the other films that I have seen about surfing, you sometimes find yourself jumping from new person to new person, wave to wave, event to event, without any knowledge of why or who? In Riding Giants, we have a very small cast of veterans and newbies. This allows you to really go deeper into the mind of each one. Also, instead of just riding waves, we are handed more history and more personal insight to the world than before. This is what really attracted me to this film. I was impressed that instead of showing all these big waves (because it is a big wave movie), we listen to stories and see first hand what these surfers had to overcome to get to those waves. I loved the information about the "beach bums" or father's of surfing. I am still floored by the amazing tales of Greg Noll and his early adventures into the harsh deep blue. Then, to see him in person, talking about what was going on in his mind, only added more fuel to the fire. The straightforward structure that Peralta followed allowed me to follow and walk away with more knowledge of the sport than with any of the earlier films. Peralta shows so much emotion and passion that you cannot help but be amazed by what these brave people have done, and where the sport is going.

Add to a immaculate structure some intense and creative cinematography, and you have darn near perfect film. Using techniques that I last saw in The Kid Stays in the Picture, Riding Giants creates some scenes that almost feel as if they are jumping out of the screen. While it isn't 3D, it is that flat dimensional feeling that you get when you put two pictures on top of each other. In this film, it worked. It created more depth to the scenes, and really added to not just the shock value (man these waves were huge), but also the danger that these guys constantly faced. If it broke differently or they maneuvered wrong, these waves would kill them. Some did die, but it didn't stop the sport. It only created more excitement and more passion to do better. It is this love of the ocean and sport that leads me to my final point.

The human element. So many of my earlier adventures in the world of surfing documentaries left me with beautiful waves, but very little about the people. The films knew that people were watching for the waves, so it would basically go from wave to wave to wave and the maybe a short second about the person. This film was the direct opposite. Peralta created this masterpiece by still giving us the waves, but devoting so much more attention onto the surfers and the immortal question of why they do this everyday. What rushes through their minds, what pushes them to go further, and the bonds that are formed while out there on the wild blue yonder. I felt like after watching this film that I not only knew more about big wave surfing, but also about the emotional side to the sport. This was an element not as developed in the other films and pushed Riding Giants to a whole new personal level.

Overall, this film was brilliant. Never have I witnessed so much passion, devotion, and love wrapped in a structurally sound film. From beginning to end, I was impressed. I would be very happy if this film won the Oscar this year for Best Documentary, and to see a new rebirth in the surfing world and open more doors for films of this nature.

Grade: ***** out of *****


text:
Wauw! Stacy Peralta heeft Dogtown en Z-Boys gevolgd met een even verbluffende documentaire over de geschiedenis van de surfcultuur in Amerika. We halen archiefmateriaal van voorvaderen bij elkaar, samen met interviews met surflegendes, en worden meegevoerd naar het gedurfde en vrije leven van de eerste pioniers, wier pure passie voor de sport een bedrijf heeft voortgebracht dat vandaag de dag miljoenen mensen inspireert.
Het is juist het leren kennen van deze iconen en hun verhalen die de film zijn warmte geven. Je kunt het respect voelen dat Peralta voor deze groep heeft, terwijl we de verhalen horen over Greg Noll die van een groep met ontzag vervulde medesurfers op het strand naar de 15 meter hoge golven aan de noordkust van Hawaï schrijdt. Of Jeff Clark, die 15 jaar lang in zijn eentje op de levensgevaarlijke Maverick voor de kust van Noord-Californië had gesurft, tot hij werd ontdekt en naar Californië werd gestuurd. En de geschiedenis van Laird Hamilton, het huidige surficoon. Toen ik Greg Noll eerbiedig over Hamilton hoorde praten als de beste surfer ooit, liepen de rillingen me over de rug.
(Noll, Clark en anderen waren aanwezig bij de vertoningen in Sundance. Noll beschreef zichzelf nederig als een oude, over-the-hill-surfer. Hij was diep geroerd door de manier waarop hij en de film door het publiek werden ontvangen. Zowel hij als Clark was in levenden lijve even sympathiek als in de film. Het berijden van de Giants is een eerbetoon aan deze buitengewone atleten, maar beloont ons tegelijkertijd met een inzicht in de omvang en de angstaanjagende kracht van de golven die ze proberen te veroveren, de misselijkmakende verticale druppels die nodig zijn om erin te komen, en de bijna onpeilbare combinatie van adrenaline en angst die de surfers ervaren elke keer dat ze een enorme golf nemen.
Dit alles, en de film heeft nog meer. Voor degenen onder ons die niet in de jaren zestig in Californië woonden, krijgen we inzicht in de invloed van het surfen op de Amerikaanse popcultuur. (En, tot mijn verbazing, de invloed van de film Gidget op het surfen! Peralta weeft ook een handleiding over enkele technische aspecten van de sport en de geschiedenis van de innovatie in apparatuur. Ik ben geen surfer, maar net als de rest van het publiek van Sundance was ik volkomen in de ban van deze film. Peralta stelt zich op als de Grote Kahuna van Amerikaanse documentaires.

text_en:
Wow! Stacy Peralta has followed up Dogtown and Z-Boys with an equally stunning documentary about the history of the big-wave surfing culture in America. Piecing together insider archival footage along with interviews from surfing legends, we are transported into the daring and free-spirited life of the early pioneers whose sheer passion for the sport spawned an industry that today touches the lives of millions.

It's getting to know these icons and their stories that gives the film its warmth. You can feel the respect Peralta has for this group as we hear accounts of Greg Noll striding from a pack of awestruck fellow surfers on the beach to singularly challenge 50-foot swells off Hawaii's North Coast. Or Jeff Clark, surfing the outrageously dangerous Maverick off the northern California coast all alone for 15 years before it was discovered and became the surfing destination in California. And the storybook history of Laird Hamilton, today's surfing icon. Hearing Greg Noll reverently refer to Hamilton as the best surfer ever sent chills up my spine.

(As an aside, Noll, Clark and others were at the Sundance screenings. Noll humbly described himself as an old, over-the-hill surfer. He was deeply moved by the audience reception of him and film. Both he and Clark were as likable in person as they were in the film.)

Riding Giants pays homage to these extraordinary athletes while at the same time rewarding us with an insight into the magnitude and terrifying power of the waves they seek to conquer, the gut-wrenching vertical drops required to get into them, and the almost unfathomable combination of adrenaline and fear that the surfers experience each time they take on a monster swell.

All this, and the movie has more. For those of us that didn't live in California in the 60's, we get an insight into the impact of surfing on American pop culture. (And, to my surprise, the impact of the movie Gidget on surfing!) Peralta also weaves in a primer on some of the technical aspects of the sport and the history of innovation in equipment. I'm not a surfer, but like the rest of the Sundance audience, I was absolutely captivated by this film. Peralta is staking his claim as the Big Kahuna of American documentaries.


text: Riding Giants is een ongelooflijke documentaire over de geschiedenis en de verhalen van drie invloedrijke surfers van de grote golf, Gregg Noll, Jeff Clark en Laird Hamilton. Stacy Peralta heeft het fantastisch gedaan toen ze de rol van regisseur op zich nam en ze verdient een compliment voor haar briljante werk. De structuur van de film is briljant geredigeerd en past perfect bij het verhaal, de interviews, de animatie en de surfbeelden. De soundtrack draagt alleen maar bij aan de algehele bevrediging van het kijken naar deze film, waardoor Riding Giants een briljante film is om te zien. Tot de persoonlijke hoogtepunten behoren de opmerkingen van Greg Noll, zijn openhartigheid, de beelden van Laird Hamilton in Teahupoo en de uitvallers aan het eind van de film. Maar in feite is deze hele film één groot, aanbevolen hoogtepunt dat zeer aanbevolen is als je de kans krijgt om hem te zien. Het is jammer dat hij niet bekender is, maar het is een juweel dat de aandacht verdient.

text_en: Riding Giants is an incredible documentary detailing the history and stories of three influential big-wave surfers, Gregg Noll, Jeff Clark, and Laird Hamilton. Stacy Peralta did an amazing job taking on the role of director and should be congratulated for doing such a brilliant job. The structure of the film is edited brilliantly and works perfectly with the narration, interviews, animation and surfing footage. The music soundtrack just adds to the overall satisfaction of watching this film, making Riding Giants brilliant viewing. Personal highlights include any of Greg Noll's comments, what with his straight-to-the-point frankness, Laird Hamilton's footage at Teahupoo, and the out-takes at the end of the movie. But really this entire film is one big, recommended highlight that comes highly recommended if you have the opportunity to see. It's a shame it isn't more well known, but it is a gem deserving of attention. 10/10


text: Er is een vloedgolf aan recente surffilms die ik lukraak en zonder waarschuwing vooraf aan me voorbij laat trekken. Deze schat heb ik deze week op de digitale kabel ontvangen en wat een aangename verrassing was dat! De focus ligt op de pioniers van de grote golf, van de Greg Noll uit de jaren zestig tot onze huidige Laird Hamilton, van Waimea Bay tot Mavericks tot Jaws. Verdorie, ik zou zelfs een film over Laird Hamilton kunnen kijken <0xE2><0x80><0x93> een van de grote sporthelden van deze generatie <0xE2><0x80><0x93> dus de rest is koek en ei. Er zitten massa's goede surffilms bij, vermengd met interviews met voormalige en huidige surfsterren, op een prettige, ontspannen en pretentieloze manier. 'Ik heb dit verhaal over de grote golf het beste gezien, en ik denk dat het mijn favoriet is. Veel plezier!'

text_en: There's been a spate of recent surfing movies that I seem to haphazardly run across without advance warning. I caught this treasure on digital cable this week and what a pleasant surprise it was! The focus is on the pioneers of big wave surfing from the 60's Greg Noll to our current Laird Hamilton, from Waimea Bay to Mavericks to Jaws. Hell, I could watch a movie just about Laird Hamilton - one of this generation's great athletes - so the rest is just gravy. There's loads of good surfing mixed in with interviews of past and present surfing stars, in pleasant, relaxed and unpretentious fashion. Of all the surfing movies I've seen this tells the big-wave story the best, and I think it's my favorite. Enjoy!


text: Dit was de beste documentaire die ik ooit heb gezien! Ik heb net _Lords of Dogtown_ gezien en wilde meer weten over Stacy Peralta, en was verbaasd en blij toen ik hoorde dat dit ook een van zijn films was. Geweldige Stacy! Vorige week was ik weer aan het werk, verveelde me dood en toen kwam deze film uit. Toen ik in de jaren tachtig in Orange County opgroeide, surfte ik langs de plaatselijke stranden en mijn vader deed dat ook toen hij een tiener was. Ik groeide op aan het strand, mijn ouders namen me elk weekend mee, ik surfte, ging op een surfplank zitten en klom dan omhoog. Deze film heeft me gewoon betoverd. Het was ver voor mijn tijd, maar het was geweldig om te zien wat die kerels doormaakten.

text_en: This was the best documentary I've ever seen!! I just saw Lords of Dogtown and wanted to know more about Stacy Peralta, and was surprised and happy to find out this was one of his films as well. Great Job Stacy! I was kicking back at work last week, bored O*&^%less and this movie came on. Growing up in Orange County in the 80's I surfed up and down the local beaches and so did my dad when he was a teenager. I grew up at the beach, my parents took me every weekend, I body surfed, boogeyboarded then moved up from there. This movie just captivated me. It was way before my time but it was awesome to see what these guys went through..TRUE PIONEERS! This movie is a collectors item.


text:
Ik geef dit een 10 uit 10. Waarom?
<0xE2><0x80><0xA2> Het geeft inzicht in iets wat ik nauwelijks begrijp <0xE2><0x80><0x93> de surfers surfen omdat ze niet anders kunnen; niets anders lijkt zo belangrijk voor ze te zijn als surfen; en het is ook niet iets tijdelijks <0xE2><0x80><0x93> het is een heel leven voor deze jongens; begraven in de film ligt een geweldige geschiedenis van surfen; ik heb nog nooit gesurft, maar ik ben dol op surffilms en heb er veel gezien. Geen enkele film heeft me geleerd wat deze film inhield; De film was heel goed geregisseerd. Hij vloeide goed. De interviews waren uitmuntend; Het is van begin tot eind interessant.
'
Kortom, het is interessant.' Het is zo ongeveer de beste documentaire die ik ooit heb gezien, dus dat moet ik in aanmerking nemen. Dus 10/10.

text_en:
I rate this 10 out of 10. Why?

* It offers insight into something I barely understand - the surfers surf because it's all they want to do; Nothing else seems to matter as much to them as surfing; Nor is it a temporary thing - it's a lifetime for these guys * Buried in the movie is a great history of surfing; I have never surfed, but I love surfing movies, and have seen many. None taught me what this movie did * The movie was very well edited. It flowed well. The interviews were outstanding * It's interesting from start to finish

In summary, it's about as good as a documentary as I have seen, so I have to rate in terms of that. So 10/10


text: Ik schreef altijd commentaren op IMDb, maar dat doe ik niet meer. IMDb is nu eenmaal enorm groot geworden en heeft daardoor de kijkcijfers verpest. Wat bedoel ik daarmee? Dat iedereen die niet bijzonder dol is op films en geen enkele kennis van het onderwerp heeft, naar een of ander gelul kijkt (of het tegenovergestelde), en voor het geval hij het leuk vindt, een 10 geeft, en als hij dat niet doet, gaat hij voor een 1. Dat kan je natuurlijk niet goed meten. En nu de film. Het spijt me echt dat ik ooit een 10 heb gegeven aan een paar films, want dan moet ik deze scoren met 12 of 13, wat niet kan. Deze documentaire heeft iets wat ik niet heb.' Ik verwacht in mijn hele leven niet nog eens naar een andere film te kijken. Het is gewoon hypnotiserend, en het is niet alleen een manier om het te zeggen; het is echt zo. De laatste 25 minuten zitten vol energie, visuele vreugde en wijsheid <0xE2><0x80><0x93> de woorden van de hoofdrolspelers <0xE2><0x80><0x93> dat het eigenlijk... onmogelijk is. Ik maak geen films, ik zou het zelden zinvol vinden om dat te doen, maar dit is het soort film dat je moet kopen en bewaren, en dat je van tijd tot tijd bekijkt, misschien 10 of 20 keer in de loop van de jaren. Ik heb niets meer te zeggen. Dit is een echte, objectieve 10 voor mij.

text_en: I used to write comments at IMDb, but I don't do so anymore. It happens that IMDb has become massive, and consequently subjectiveness has ruined scores. What do I mean? That anyone that is not particularly fond of movies and doesn't have any expertise on the subject, watches some crap (or the opposite), and in case he likes it, delivers a 10, and if he doesn't he goes for a 1. This of course, cannot measure anything correctly. Now for the film. I truly regret ever having delivered any 10s to some very few films, because then I must score this one with 12 or 13, which is not possible. This documentary has something that I don't expect to watch ever again in my whole life in any other film. It is simply mesmerizing, and it's not just a way of saying; it really is. The last 25 minutes have a load of energy, visual rejoice and wisdom -the words spoken by the starring guys-, that really... there's no possible match. I don't keep movies, rarely would I find any sense in doing so, but this one is the kind of film you should buy and keep, and watch from time to time, maybe 10 or 20 times as years go by. I got nothing more to say. This is a genuine, objective 10 for me.


text:
Als je Dogtown en Z-Boys hebt gezien of er belangstelling voor hebt om de echte, niet-karakterloze, 'echte Amerikaanse' kant van Amerika te zien, dan zal _Riding Giants_ je dieper raken dan alles wat je tot nu toe hebt gezien.
Deze film is 'onwerkelijk', de meest eenvoudige term die er bestaat, maar buitengewoon toepasselijk als je er enige letterlijke betekenis aan kunt ontlenen <0xE2><0x80><0x93> het is een 100% feitelijke documentaire, maar met alle dramatiek van een opera en het volkomen zichtbare gevoel van liefde, deskundig en wetend ingebracht door Stacy Peralta's regie en verhaal, leidt deze film je deskundig van de ene grote golf naar de andere en houdt je volledig in de ban van alles wat je het voorrecht krijgt te zien. Deze film is een symfonie, net als Beethovens Negende, die prachtig begint met zijn prelude in Hawaï, in Santa Cruz diep ingrijpt in de menselijke emotie en eindigt met een tumult, een triomf en een crescendo in Laird Hamiltons wapenfeiten, ook in Hawaï.
Net als klassieke muziek, zoals Beethovens Negende, Ride of the Valkyries of Barbers Adagio for Strings, is dit misschien het enige stuk dat je mooi vindt, maar het is het waard. Geloof me.

text_en:
If you have seen Dogtown and Z-Boys or have any interest in seeing the real, non-caricature, "Real American" side of America then Riding Giants will hit deeper than anything you've seen before.

This film is "unreal", a facile term if ever there was one, but hugely appropriate if you can derive any form of literal meaning out of it - it is a 100% factual documentary, but with all the drama of an opera, and the completely apparent sense of love, expert and knowing instilled by Stacy Peralta's direction and narration, this film expertly leads you from swell to big wave while keeping you completely enthralled in everything you are being given the privilege of seeing.

This film is a symphony, crafted as well as Beethovens 9th, beginning beautifully with its prelude in Hawaii, tugging deeply on human emotion in Santa Cruz and finishing with uproar, triumph and crescendo in Laird Hamiltons feats, again in Hawaii.

Like classical music; like Beethoven's 9th, Ride of the Valkyries or Barbers Adagio for Strings, this may be the only piece you like, but it's worth it. Trust me.


text: Ik stuitte op een film op de kabel en was meteen verkocht. Het verhaal van een groep surfers die de hoge golven berijden, golven die monsterlijk groot zijn, golven waar een rationeel denkend mens doodsbang voor zou wegrennen, is zo spectaculair dat je gaat begrijpen waarom mensen hun hele leven achter golven aan jagen. Er is niets bijzonders aan de film, behalve dat hij een paar heel interessante mensen samenbrengt die verliefd zijn op wat ze doen en die hen laten praten. Natuurlijk zijn er scènes waarin ze aan het surfen zijn, maar wat deze film zo bijzonder maakt, zijn de mensen. Hier zie je een stel kerels die zo enthousiast zijn over wat ze doen dat ze naar de mensen toe lopen die zitten te kijken. Halverwege deze film wil je er ook vandoor om te leren surfen. Weinig documentaires zijn er ooit in geslaagd om de passie die deze mensen hebben te combineren met het vermogen om ons het gevoel te geven dat dit een geweldige film is. Kijk maar.

text_en: I stumbled upon this movie on cable and was totally hooked. The story of a group of surfers who ride the big waves, waves that are monstrously huge, waves that would make any rational person run away in terror is a one that manages to be spectacular and make you understand why people spend their lives chasing waves. There is nothing special about the film, other than it brings together some very interesting people who are are in love with what they do and lets them talk. Sure there are scenes of them surfing, but what makes this movie so special is the people. Here are a bunch of guys who are so enthusiastic about what they do that it crosses over to the people watching. Half way into this movie you'll want to go off and learn to surf as well. Few documentaries have ever managed to covey the passion that these people have and its the films ability to make us feel it that makes this a great film. See it.


text:
Een paar dagen geleden realiseerde ik me dat de makers van deze film de titel in een woordspeling hebben veranderd. Deze film gaat niet in de eerste plaats over het berijden van'reuzenpaarden', maar vooral over de mensen die de reuzen van de sport zijn, RIDING-reuzen, om de nadruk te verleggen.
In mijn tienerjaren woonde ik een straat van de Wedge vandaan, een van de hardst brekende en beste bodysurfersplekken ter wereld. Ik heb in golven van 15 tot 18 voet gesurft en ben bij vele gelegenheden door golven van 10 en 12 voet heen geslagen. Die ervaring is de reden dat ik een diep ontzag heb voor de surfers in deze film. Het idee dat Jeff Clark, naar het zich laat aanzien een normale sterveling, meer dan tien jaar op Maverick's by myself zou kunnen rijden, gaat mijn bevattingsvermogen te boven. De eerste veiligheidsregel van elke watersport is: 'Nooit in je eentje surfen/duiken/zwemmen.' Hij kwam op plaatsen waar normale mensen niet zouden komen, en hij heeft het overleefd. Ik zou er niet heen gaan als het water vijfenzeventig graden was en alle haaien weg waren.
In de wereld van warm water: de eerste golf van de golven bij Jaws doet mijn huid altijd tintelen over mijn hele lichaam. Dit zijn niet zomaar angstaanjagende golven, dit zijn ongecontroleerde evacuatiegolven. Als we laird Hamilton zien die niet alleen de golven van 40 tot 60 voet overleeft (ik kan die getallen nauwelijks typen), maar zelfs de gezichten bewerkt alsof het een leuke dag in Rincon is, ben ik helemaal ondersteboven. Er is een toewijding en concentratie in de grote-golfridders die vergelijkbaar is met die van wie ook ter wereld.
Dit is een geweldige film. Ik gaf hem alleen een 9 in plaats van een 10 omdat hij verzuimt te vermelden dat er grote-golfridders in de wereld buiten de Hamilton/Kalama-ploeg zijn, en ik vind dat ze vermelding verdienen. Splice in Ken Bradshaw bij Log Cabins en het is een 10!

text_en:
I realized a couple of days ago that the makers of this film put a play on words into its title. This movie is not primarily about the act of "riding giants," but mostly about the people who are the giants of the sport, RIDING giants, to change the emphasis.

In my teens I lived a block from the Wedge, one of the hardest-breaking and best bodysurfing spots in the world. I've been out in 15-to-18 foot surf, and have ridden and been hammered by 10 and 12-foot waves on many occasions. That experience is why I am in complete awe of the surfers in this film. The idea that Jeff Clark, to all appearances a normal mortal, could get away with riding Maverick's BY HIMSELF for over a decade is beyond my grasp. The first safety rule of any water sport is "Never surf/dive/swim by yourself." He went where sane people would not, and lived to tell about it. I wouldn't go out there if the water were 75 degrees and the sharks all left.

In the world of warm water: the first shot of the waves at Jaws always makes the skin tingle over my entire body. These are not just scary waves, these are uncontrolled-bowel-evacuation waves. When we see Laird Hamilton not only surviving 40-to-60 foot waves (I can hardly type those numbers), but actually working the faces like a fun day at Rincon, I'm blown away. There is a dedication and focus in big-wave riders which is comparable to that of anyone in the world.

This a great film. I gave it a 9 instead of a 10 only because it neglects to mention that there are great big-wave riders in the world outside the Hamilton/Kalama crew, and I think they deserved mention. Splice in Ken Bradshaw at outside Log Cabins and a 10 it is!


text: Weer is Stacy Peralta in de eerste plaats waar voor de mensen die het verhaal hebben meegemaakt. Door degenen die betrokken waren bij de oorsprong van het grotegolfsurfen hun verhaal te laten vertellen, hoe het voelde en wat ze dachten, krijg je het gevoel dat je erbij was geweest. De film voert je van de jaren vijftig naar het nabije heden door je te richten op drie belangrijke architecten die hebben bijgedragen aan de ontwikkeling en ontwikkeling van de sport. Eerlijke 'huisfilms', zoals video's van henzelf en hun tijdgenoten, nemen je verder mee hun wereld in. De lagen van muziek, cultuur, technische informatie, een zuivere kijk op het atletische gedrag van de deelnemer en fantastische grotegolfbeelden geven je een volledig perspectief op dit aspect van het surfen.<br />De moeite waard om naar te kijken.

text_en:
Again Stacy Peralta is true first to the people who lived the story. By letting those involved in the genesis of big wave surfing tell us their stories, how it felt and what they thought, you get the feeling of having been there. The film carries you from the fifties to the near present by focusing on three primary architects contributing to the evolution and development of the sport. Candid "home movie" like videos of themselves and their contemporaries take you further into their world. The layers of music, culture, technical information,a pure view of the participant's athleticism, and fabulous big wave images you get a full scope perspective of this aspect of surfing.

Thoroughly worth watching.


text: Nolls ontspannen manier om botte opmerkingen te maken, vaak met krachttermen, om dingen te beschrijven waar hij meer van weet dan de meeste anderen, is heel verfrissend. Er is nog een personage in de film dat voortdurend ingewikkelde kwesties probeert te verwoorden, met meer taal dan nodig is. Die vent had nooit een Thesaurus moeten krijgen. Als je naar Noll schakelt, weet je dat je een verrassing te wachten staat!<br />De manier waarop de pioniers van het surfen op grote golven worden afgebeeld, doet erg denken aan een'verloren tijdperk'. Vergeet niet dat niemand weet hoe die kerels aan de kost kwamen, laat staan dat ze zich bezighielden met zaken als medische zorg. Het gebruik van oude filmfragmenten was meesterlijk.

text_en:
Noll's comfortable way of rolling out blunt comments, often with expletives, to describe things that he is more knowledgeable about than most is quite refreshing. There is one other character in the film that constantly tries to verbalize complicated issues, using more language than necessary. This guy should never have been given a Thesaurus. Cut to Noll and you know you're in for a treat!

The way the pioneers of big wave surfing are portrayed is very evocative of a "lost era". Nevermind the fact that no one knows how these guys made a living, much less took care of issues like medical care. The use of old film clips throughout was masterfully done.


text:
Als populaire sport werd surfen door veel mensen leuk gevonden. Meteen nadat ik de documentaire had gezien, besefte ik hoe gevaarlijk het kon zijn. In feite waren de surfers ook bang voor grote golven. Zelfs iemand werd erdoor gedood. Maar ze bleven toch surfen en hadden er plezier in. Alleen dappere mensen kunnen het.
Volgens wat de surfers zeiden, konden we duidelijk weten wat ze voelden als de grote golf op hen afkwam. Je moet je aanpassen aan je beste kant en een directe aanval van de grote golf vermijden. Als je wint, zal dat je duidelijk veel voldoening geven.
De verbazingwekkende filmografie mag niet over het hoofd worden gezien. Dat is absoluut visueel genot.
Een uitstekende sportdocumentaire.

text_en:
As a popular sport, surfing was liked by many people. Just after watched the documentary, I realized how dangerous it could be. In fact the surfers also scared of big waves. Even somebody got killed by it. But they still kept on surfing and enjoyed themselves. Only brave people can do it.

According to what the surfers said, we can clearly knew what they felt when the big wave came at them. You have to adjust to your best and avoid direct strike from the big wave. When you win it, that will obviously bring you huge satisfaction.

The amazing cinematography cannot be overlooked. That is absolutely visual enjoyment.

An excellent sports documentary. 8/10


text: Riding Giants is een geweldige film. Hij laat zien hoe deze mensen in die tijd leefden, alleen maar om te surfen. Hun leven bestond in wezen uit surfen, leven, ademhalen en plezier maken. Ze gaven niets om geld, werk, meisjes of wat dan ook. Voor hen waren de golven hun meisjes. Ik heb nog nooit op een surfplank gestaan en hij ziet er zo hard uit dat ik niet begrijp hoe ze erop kunnen blijven staan, het slaat helemaal nergens op. Dit is een geweldige film en als je van surfen houdt, dan moet je deze film echt zien. Als je een surfer bent en je wilt weten wie met surfen is begonnen, hoe het tot leven is gekomen, wie er echt beroemd om is of wat dan ook, dan moet je hem echt zien. Het mag dan een documentaire zijn, maar hij is echt goed.

text_en: Riding Giants is an amazing movie. It really shows how these people lived back then just to surf. Their lives were basically surfing, living, breathing, and having fun. They didn't care about money, jobs, girls or any thing. To them the waves were their girls. I have never been on a surf board, and it looks so hard, I don't understand how they can stay on them, it makes no sense at all. This is an awesome movie and if you love surfing then you should really see this movie. If you're a surfer and you want to find out who started surfing, how it came into life, who is really famous at it or what ever, then you should really see it. It might be a documentary, but it is really good. -Tara F.-


text:
Iedereen heeft al iets gezegd over de cinematografie (van goed tot geweldig), de persoonlijkheden (groter dan het leven zelf), de structuur (chronologisch, met veel verwijzingen naar de surfcultuur in de loop der tijd). Wat wordt gemist is een belangrijkere vraag van sociologisch belang: de gewone Amerikaanse cultuur weggooien voor iets wat bevredigender en bevredigender is.
Ik was een surfer in de jaren zeventig. We keken naar 16mm-films op de plaatselijke middelbare scholen in SoCal. Ik herinner me het geweldige gevoel van de hele dag surfen tot mijn huid warmte uitstraalde, het aantrekken van een hawaïhemd en korte broek en het kijken naar de laatste surffilm's avonds. Vaak was de verteller de filmmaker zelf, die een script voorlas van vellen papier. Soms voegde een surfband of een protopunkband er muziek aan toe. Ik was nog nooit zo gelukkig geweest. Afgezien van het gejoel en geschreeuw bracht het zien van _Riding Giants_ me terug in de tijd.

Het versterkte ook het gevoel dat het leven op het randje, zonder je zorgen te maken over geld en het beklimmen van de sociale en zakelijke ladder, zonder de Joneses bij te houden, jezelf fysiek en mentaal opjagend voor een vluchtig moment van vreugde en vreugde <0xE2><0x80><0x93> misschien het antwoord is op de vraag: 'Wat is het doel van het leven?' In elk geval schijnen mensen als Greg Noll, laird Hamilton en dergelijke iets te hebben gevonden waar maar weinigen van ons stoutmoedig of eerlijk genoeg voor zijn: om uitsluitend op onze eigen voorwaarden te leven. Misschien zou de maatschappij instorten als we allemaal precies deden wat we wilden in het leven, maar het is geweldig om mensen te zien die werkelijk hun dromen waarmaken.
Deze boodschap maakte echt indruk op me.

text_en:
Everyone has already commented on the cinematography (good to great), the personalities (larger than life), the structure (chronological, with many references to surf culture through time). What is missed is a bigger question of sociological importance: chucking mainstream American culture for something more fulfilling and rewarding.

I was a surfer in the 1970s. We used to watch 16mm films at the local high schools in SoCal. I remember the great feeling of surfing all day until my skin radiated heat, putting on a Hawaiian shirt and shorts and going to watch the latest surf film at night. Often, the narrator was the filmmaker himself, reading a script off sheets of paper. Sometimes, a surf band or proto-punk band would add music. I was never happier. Except for the hooting and hollering, seeing 'Riding Giants' took me back in time.

IT also reinforced a feeling that living life on the edge, not worrying about the money and the climbing the social and corporate ladder, not keeping up with the Joneses, pushing yourself physically and mentally for a fleeting moment of joy and jubilation - may be the answer to the question, "what is the purpose of life?" At least for those like Greg Noll, Laird Hamilton and the like, they seem to have found something that few of us are bold enough or honest with ourselves enough to pursue: to live life solely on our own terms. Maybe society would fall apart if we all did exactly what we wanted in life, but it is wonderful to see people who actually are living out their dreams.

It was this message that really impressed me.


text:
Als het mogelijk was om het hart en de ziel van de sport <0xE2><0x80><0x93> nee, de pure levensstijl <0xE2><0x80><0x93> van het surfen tot zijn volmaakte vorm te destilleren, dan heeft deze documentaire dat gedaan. Deze documentaire laat zien dat het leven niet alleen om de golven draait, maar meer om de mensen, de pioniers en de moderne voorhoede die de envelop van de grote golf verder duwt dan hij ooit is geweest.

Stacy Peralta <0xE2><0x80><0x93> een virtuele legende uit mijn skateboardtijd in de jaren tachtig als tiener in Zuid-Californië <0xE2><0x80><0x93> heeft rekken vol verbazingwekkende opnamen bewerkt en beelden geïnterviewd tot in hun essentie en zo iets gecreëerd wat niet alleen een documentaire is, maar een meesterwerk van het genre. Als hij met hart en ziel aan het onderwerp werkt <0xE2><0x80><0x93> en dat is hier duidelijk het geval <0xE2><0x80><0x93> is zijn geniale geest behept met een zuivere visie die zijn onderwerp niet verfraait, ophemelt of sentimenteel maakt. Hij vereert de surfers en de levensstijl van het surfen/strandleven, maar hij schildert het ook niet af. De sport heeft ook een korrelige realiteit.
Er valt zoveel te zeggen over deze documentaire, over de surfers, de vroege geschiedenis van de sport en de wilde grote golfsurfers die erin worden beschreven. Greg Noll, de eerste grote golfpersoonlijkheid die aantoonbaar de eerste pionier van de sport was; Jeff Carter, een verbazingwekkende kerel die bijna vijftien jaar in zijn eentje de extreem gevaarlijke Mavericks van Noord-Californië heeft bereden; en, het middelpunt van de documentaire, Laird Hamliton, de grote golfsurfer. 's huidige messias.
Er is een geweldige hart en warmte onder al die jongens <0xE2><0x80><0x93> en een paar meisjes die voor de camera verschijnen <0xE2><0x80><0x93> en een diepe en krachtige liefde voor surfen en de oceaan die in elk woord doorklinkt. Ik vond het verhaal over hoe Hamiltons pleegvader hem ontmoette en hoe Hamilton als klein jongetje van vier of vijf hem praktisch dwong zijn vader te zijn bijzonder hartverwarmend (en opnieuw ontdaan van stroperige sentimentaliteit).
Als je van surfen houdt <0xE2><0x80><0x93> of zelfs als je dat niet doet <0xE2><0x80><0x93> is dit een geweldige documentaire die je moet zien, al was het alleen maar omdat je de stijl beheerst of gewoon iemand bent die ongelooflijk goed gemaakte kunstwerken waardeert.

text_en:
If it were possible to distill the heart and soul of the sport--no, the pure lifestyle--of surfing to its perfect form, this documentary has done it. This documentary shows the life isn't just about the waves, but it's more about the people, the pioneers, and the modern day vanguard that are pushing the envelope of big wave further than it's ever been.

Stacy Peralta--a virtual legend from my early '80s skateboarding days as a SoCal teen--has edited reams of amazing stock and interview footage down to their essence and created what is not just a documentary, but a masterpiece of the genre. When his heart and soul is in the subject matter--and clearly it is here--his genius is fraught with a pure vision that doesn't glamorize, hype, or sentimentalize his subject. He reveres surfers and the surfing/beach lifestyle, but doesn't whitewash it either. There is a gritty reality to the sport as well.

There is so much that could be said about this documentary, about the surfers, the early history of the sport, and the wild big wave surfers it profiles. Greg Noll, the first big wave personality who arguably pioneered the sport; Jeff Carter, an amazing guy who rode virtually alone for 15 years on Northern California's extremely dangerous Maverick's big surf; and, the centerpiece of the documentary, Laird Hamliton, big wave surfing's present day messiah.

There is tremendous heart and warmth among all these guys--and a few girls who show up on camera--and a deep and powerful love for surfing and the ocean that comes through in every word. I found the story of how Hamilton's adopted father met him and how Hamilton as a small 4- or 5-year old boy practically forced him to be his dad especially heartwarming (and, again, stripped of syrupy sentimentality).

If you like surfing--or even if you don't--this is a wonderful documentary that must be watched, if only because you're a student of the form or someone who simply appreciates incredibly well-done works of art.


text:
Rijdende Reuzen

Deze documentaire volgt de geschiedenis van het surfen en volgt drie andere goed gemaakte en populaire surffilms, Eindeloze Zomer van Dana Brown, de vervolgfilm Eindeloze Zomer II van Bruce Brown, Dana's zoon, en Step in Liquid (IMAX). Ik heb de eerste gezien, de andere niet.
Hoewel de surfbeelden spectaculair zijn, heb ik het historische perspectief van de filmmaker het meest gewaardeerd. Hij neemt ons mee terug naar de oorsprong van de sport, bijna honderd jaar geleden, en laat zien hoe die evolueerde tot zijn huidige vorm. Dit omvat uitgebreide interviews met vooraanstaande persoonlijkheden en artiesten, hoe de ontwerpen van surfplanken in de loop der tijd veranderden, welke stranden in Hawaï en Californië het meest werden bezocht door surfers van wereldklasse, en wat een ongelooflijke adrenalinestoot de sport hun gaf. De sporters leefden maandenlang op het strand, surften van's ochtends vroeg tot's avonds laat, kampeerden op rudimentaire britsen, visten op voedsel en gingen de volgende dag weer de zee op. Wat een euforische manier om je jeugd door te brengen.
We zien hoe de media de sport ontdekten en bevorderden na een langzame start. Wat was de grootste oppepper voor de sport? Geloof het of niet, het was de film Gidget, hoewel ik vermoed dat copyrightkwesties de surfliedjes van de Beachboys, zoals Surfer Girl en Surfing USA, mogelijk verdoezelen. Het tijdschrift Surfing en de Encyclopedie van Surfing (die wisten dat er zo'n boek bestond) worden genoemd vanwege hun bijdragen. We zien ook commentaren van de pioniers van de sport, hun families, en hoe de huidige generatie heeft geprofiteerd van de grondleggers van de sport in de jaren zestig. Een van die verhalen is hoe de 40-jarige laird Hamilton, die tegenwoordig als de beste surfer van de wereld wordt beschouwd, een band kreeg met een eerdere topsurfer, en hem voorstelde aan zijn alleenstaande moeder, met wie hij trouwde voordat ze zijn stiefvader werd.
Een opwindende muzikale achtergrond van hedendaagse muziek uit alle tijdperken begeleidt het verhaal. Heb ik je eetlust opgewekt? Geweldig. Veel plezier.

text_en:
Riding Giants

This documentary traces the history of surfing and follows three other well-made and acclaimed surfer films, Dana Brown's Endless Summer, its follow-up Endless Summer II by Bruce Brown, Dana's son, and Step into Liquid (IMAX). I saw the first, not the others.

While the surfing footage is spectacular, I valued most the film-maker's historic perspective. He takes us back to the sport's origins almost a hundred years ago, and shows how it evolved to its present form. This includes extensive interviews with leading personalities and performers, how surfboard designs changed over time, which beaches in Hawaii and California were most frequented by the world-class surfers, and what an incredible adrenalin rush the sport provided them. The athletes lived for months at a time on beaches, surfed from dawn to dusk, camped on rudimentary bunks, fished for food, and went back out on their boards the next day. What a euphoric way to spend your youthful days.

We see how the media discovered and promoted the sport after a slow start. What was the biggest boost to the sport? Believe it or not, it was the movie Gidget, although I suspect copyright issues may prevent crediting the Beachboys' surfing songs like Surfer Girl and Surfing USA. The Surfing magazine and Encyclopedia of Surfing (who knew there was such a tome) are mentioned for their contributions. We also see commentaries from the pioneers of the sport, their families, and how the current generation benefited from the originators in the 1960s. One such story is how 40-year old Laird Hamilton, considered today's greatest surfer, bonded with an earlier leading surfer, introduced him to his single mom, who he married before becoming his step-dad.

A rousing musical background of contemporary music from all eras accompanies the story. Have I whetted your appetite? Wonderful. Have a great ride.


text: Ik hou van deze film omdat het een mooi staaltje cinema is, gemaakt door mensen die er genoeg om geven om er kunst van te maken, en niet alleen maar eigentijdse films. Hij zit vol met de eigentijdse films van Supersurfer Greg Noll, en een scheepslading amateurvideo's van anderen die zich aansluiten bij zijn vijftig jaar oude passie. Niettemin is hij zo uitgebreid dat hij de esthetische glorie benaderd. Hij zit vol met artistiek talent, en atletisch talent, hoe onbeduidend je surfen ook zou kunnen noemen. Surfers zijn geen astronauten of testpiloten. Evenmin zijn het chirurgen (misschien) of doctoren (alweer, misschien). Hij gelooft in de zoektocht van de surfer. Hij gelooft in de schoonheid van de menselijke dwaasheid. Het gelooft in de grote gave van de vrede, die voortkomt uit het beëindigen van de oorlog. Surfers vieren het einde van de oorlog op het noordelijke strand van een Hawaïaans eiland dat vijftien jaar geleden door Japanse nullen is aangevallen. Het viert het einde van een land dat een koude oorlog heeft gevoerd <0xE2><0x80><0x93> in plaats van een hete oorlog <0xE2><0x80><0x93> met de Russische socialisten. Surfen is het ultieme narcisme. Het is gevaarlijk, maar slechts licht historisch. Ik vermoed dat Alexander de Grote niet beroemd zou zijn geweest om zijn surftechniek. Hij moest een paar dozijn landen veroveren om de gunstige pers te krijgen die hij heeft gekregen. Deze film heeft geen militaire helden. Hij heeft geen wapens. De enige strandkopsurfers hebben een café en een surfplankwinkel. Dit is geen probleem. Vrede is niet wanhopig. Het is de vreugde van het uitademen.

text_en: I like this movie because it is a fine work of cinema, made by people who care enough to make it art and not just home movies. It is filled with Super-surfer Greg Noll's home movies, and a boatload of amateur video from others who align themselves with his 50-year passion. Nevertheless, it has been expanded to the degree that it approaches aesthetic glory. It is filled with artistic talent, and athletic talent, however trivial you might think surfing to be athletic. Surfers are not astronauts nor test-pilots. Nor are they surgeons(perhaps) or Ph.d's(again, perhaps). It believes in the quest of the surfer. It believes in the beauty of human goofiness. It believes in the great gift of peace, which comes from the cessation of war. Surfers celebrate the cessation of war on the north beach of an Hawaiian island attacked by Japanese zeroes fifteen years before. It celebrates the down-time of a country which fought a cold war-instead of a hot-war - with the Russian socialists. Surfing is the ultimate narcissism. It is dangerous, but only slightly historical. I suspect Alexander the Great would not be celebrated for his surfing technique. He had to go out and conquer a few dozen countries to get the favorable press he has received. This movie has no military heroes. It has no guns. The only beach-head surfers conquer has a beer-stand and and a surfboard shop. This is not a problem. Peace is not desperate. It is the joy of exhalation.


text:
Ik heb deze film op dvd en ik moet hem inmiddels wel dertig keer hebben gezien. Ik moet er wel echt van houden, toch? Nou ja, niet echt.
Ik was vroeger een surfer en ik was dol op die sport. Tot op de dag van vandaag ben ik gefascineerd door goed surfen. _Riding Giants_ heeft daar genoeg van, en dus ben ik er als de dood voor. Maar ik heb beslist nog een appeltje met ze te schillen. (Luister je, Peralta?)
Ten eerste heeft de film te weinig vertrouwen in het onderwerp. Het knippen en monteren van de golven is zodanig dat het merendeel ervan min of meer geruïneerd is. Er zijn maar heel, heel weinig golven die van begin tot eind worden bereden. Peralta lijkt verslaafd te zijn aan een hyperkinetische, hak-en-snij-methode. Vooral in het middenstuk van Mavericks in Noord-Californië gaat het er slecht aan toe. Van begin tot eind wordt er geen enkele golf bereden. Bijna het hele stuk van Mavericks (een derde van de film) is een schokkende montage van fragmenten met een al even schokkende soundtrack. Ik begrijp het effect dat Peralta met Mavericks probeerde te bereiken wel, want het is echt een angstaanjagende mengeling van botten die in een ijskoude open oceaan worden vermalen, maar hij gaat veel te ver. Mavericks is niet zomaar een slechte trip voor de acid. Er wordt echt een golf bereden, zelfs bij geweldige voorstellingen. Het zou leuk zijn geweest om er een paar te zien. Als Peralta vindt dat dit een geweldige sport is (en daar ben ik van overtuigd), waarom staat hij er dan op om zo veel met het onderwerp te knoeien? Soms wordt de film door de montage ondoorgrondelijk. In het gedeelte over Peahi in Hawaï zit een kort fragment dat ik nog steeds niet begrijp. Zelfs als ik het op dvd in slow motion afdraai, is het beeld te snel om het te kunnen ontcijferen. Het moet op z'n hoogst een paar frames lang zijn.
Ten tweede, hebben de jongens die dit ding hebben gemaakt ooit geleerd wat understatement is? Het Bij de hoofdrollen zie je hetzelfde sentiment. Alles is altijd zo verdomde 'geweldig' en zo. Eén personage in het bijzonder is gewoon ronduit onuitstaanbaar: Sam George, de hoofdredacteur van Surfer Magazine, die bijna in zijn broek piest als hij iets te zeggen heeft. Hij is een nagel aan mijn doodskist.
Er is enorm veel moeite gestoken in deze film. Ik bedoel, alleen maar om de oude filmopnamen te krijgen, en ook alle interviews. De film is een geweldig verhaal, en ik denk dat het over het algemeen boeiend amusement is. Thematisch is het goed in elkaar gezet, en de drie delen draaien om respectievelijk Greg Noll, Jeff Clark en Laird Hamilton. Er zijn een paar toepassingen van fotografie die fenomenaal zijn. In het verhaal van de regisseur zeggen ze dat het een nieuw soort 3D-technologie is, en dat het echt werkt. De drie principefiguren stralen, zowel in hun interviews als in het water. Als sportman is Laird Hamilton een openbaring. Hij bereikt het hoogtepunt van zijn sport op een manier zoals ik Michael Jordan alleen bij basketbal heb zien doen. En het verhaal van zijn ontmoeting met zijn vader is ook een juweeltje. Het ontroerde me echt.
Het is alleen dat de film zoveel meer had kunnen zijn. Het allerlaatste deel van de film, als de aftiteling begint, geeft een hint van wat het had kunnen zijn. Er zijn een paar prachtige panoramische beelden van golven met een schitterende soundtrack. (De soundtrack in de rest van de film is waardeloos, hoewel je hem misschien wel leuk zult vinden als je een fan bent van de moderne, fanatieke school van de rock.) Maar goed, dat zijn mijn twee centen...

text_en:
I have this movie on DVD and must have watched it thirty times by now. I must really love it, right? Well, not really.

I was a surfer earlier in my life, and I loved the sport. To this day, I am fascinated by good surfing. Riding Giants has plenty of that, and thus I am a sucker for the thing. But I definitely have some bones to pick with it. (Peralta, you listening?).

First, the movie has too little faith in its subject matter. The cutting and editing of the waves is such that the majority of them are sort of ruined. Very, very few waves are actually shown ridden from start to finish. Peralta seems addicted to a hyper kinetic, cut-and-pace method. It gets especially bad in the middle section on the spot Mavericks in Northern California. Not a single wave is ridden start to finish. Almost the entire section on Mavericks (one third of the movie) is a jarring montage of clips with an equally jarring soundtrack. I can understand the effect Peralta was trying to achieve with Mavericks, as the place is a truly frightening mix of bone crushing waves in frigid open ocean chop, but he goes way too far. Mavericks is not just a bad acid trip. Waves are actually ridden there, even with great performances. It would have been good to see some of them. If Peralta thinks this is a grand sport (and I am sure he does), then why does he insist on messing with the subject matter so much? At times, the editing reduces the movie to the inscrutable. There is one fast clip in the section on Peahi in Hawaii, which I still cannot understand. Even if I run it on slow motion on DVD, the image is too fast to be decipherable. It must be a couple of frames in length at the max.

Second, have the guys who made this thing ever learned about understatement? It is particularly galling to watch the narrated directors' version on DVD. These guys sound like two over-the-top valley girls. The same sentiment shows up in the main production. Every thing is always so goddamn "amazing" etc. One character in particular is just plain obnoxious -- Sam George, the editor of Surfer Magazine, who is practically peeing in his pants every time he has anything to say. He is a super drag on the movie.

There is a tremendous amount of effort that went into this movie. I mean, just to get the old movie shots they have, and also, all of the interviews. The movie is a great story, and I think it is generally captivating entertainment. Thematically it is well laid out, with the three parts centering around Greg Noll, Jeff Clark, and Laird Hamilton respectively. There are some uses of still photography that are phenomenal. In the directors' narration, they say it is a new type of 3D technology, and it really works. The three principle characters shine, both in their interviews and in the water. As an athlete, Laird Hamilton is a revelation. He rises to the pinnacle of his sport in a way that I have only seen Michael Jordan do in basketball. And too, the story of his meeting his father is a gem. It really touched me.

It is just that the movie could have been so much more. The very last part of the movie, when the credits roll, gives a hint of what it could have been. There are some beautiful panoramic shots of waves with a magnificent soundtrack. (The soundtrack in the rest of the movie is rubbish, though you may like it if you are fan of the modern, frenetic school of rock.) Anyway there's my two cents...


text:
Deze documentaire was heel grondig en onthullend, en tegelijkertijd onderhoudend, wat ik nogal indrukwekkend vond. Ik had het gevoel dat ze de sport van haar oorsprong tot aan de dag van vandaag heel goed hadden vastgelegd, maar toch is er een reden waarom ik deze film niet zo'n hoge score geef...
Ik had het gevoel dat het verhaal soms te veel op de 'echte' zelfstandige naamwoorden van de sport gericht was, om het zo maar te zeggen: te veel op individuele locaties om te surfen, en vooral te veel op individuele surfers. Ik had het gevoel dat de documentaire meer te maken had met de aard van de sport, de ideologie van de sport, enzovoort. Het zou beter zijn geweest (hoewel dit natuurlijk wel werd behandeld, maar ik geloof niet dat het zoveel tijd kreeg als het verdiende).
En voor veel mensen die niet helemaal gek zijn van surfen, zou het saai kunnen worden om ze steeds maar weer te horen praten over specifieke locaties en specifieke surfers. Hoewel de videoclips en het diepgaande onderzoek gerespecteerd worden, had het beter gepresenteerd kunnen worden op een manier die beter zou zijn voor degenen die geen enthousiaste surfers zijn. Bovendien was mijn grootste teleurstelling dat ze af en toe spraken over hoe ongelooflijk en wonderbaarlijk bepaalde gebeurtenissen in de surfgeschiedenis waren, maar dat ze niet de feitelijke beelden hadden van de gebeurtenissen die zich afspeelden, en al die tijd zit je te wachten tot je op het witte doek die verbijsterende, adembenemende gebeurtenis ziet waarover die mannen het hebben als levensveranderende momenten, en uiteindelijk krijg je alleen maar een heleboel mannen die erover praten, en niet de feitelijke beelden. Het was veel te verleidelijk voor me om die verhalen te horen en ze dan niet te kunnen zien. Ik begrijp hoe moeilijk het is om van alles beelden te krijgen, maar Al met al een heel frisse documentaire die ik graag heb bekeken; niet de beste documentaire om bovengenoemde redenen, maar omdat hij heel fris is en een paar buitengewoon opwindende beelden en een goede soundtrack heeft, is het een documentaire die ik iedereen zou aanraden te bekijken.

text_en:
This documentary was very thorough and exposing, and at the same time entertaining, which I thought was rather impressive. I felt as if they did a very good job covering the sport from its' origin until present day, but nonetheless, there is a reason why I do not give such a high score to this film...

I felt as if at times the story focused too much on the 'proper nouns' of the sport, so to speak: too much on individual locations at which to surf, and especially too much on individual surfers. I felt as if the documentary had more to do with the nature of the sport, the ideology of the sport, etc. it would have been better (although this of course was covered, I do not think it got as much time as it warranted).

And for many people who are not absolutely nuts about surfing, at times hearing them go on and on about specific locations and specific surfers could become boring. Although the video clips and the in-depth research is well-respected, it could have been presented in a way that would be better for those who are not avid surfers.

Furthermore, my biggest disappointment was at times they spoke of how utterly amazing and miraculous certain events in surfing history were yet they did not have the actual footage of these events unfolding, and the whole time you are waiting to see on the silver screen this amazing, breath-taking event that these men are talking about as life-changing moments, and in the end all you get is a lot of men talking about it, and not the actual footage. It was far too tantalizing to myself to hear these stories, and then be unable to see them. I understand the difficulty of obtaining footage of everything, but please: do not brag an event up so much, and then not show it.

Overall, a very fresh documentary that I enjoyed watching; not the best documentary due to the above reasons, but being very fresh and having some extremely exciting footage and a good soundtrack, it is a documentary that I would advise everybody to check out.


text: Al Adamson, de laat-twintigste, grote, eersteklas uitbuiter-uitbater-uitbuiter par excellence, overtreft zichzelf werkelijk met deze glorieuze, afgrijselijke, soft-core, muzikale komedie die verrukkelijk naargeestige en duizelingwekkende diepten lokt in pure celluloid-onzin en adembenemende stommiteit. In de grimmige totalitaire toekomst van 2047 wordt seks door Big Brother-achtige impotente, stuntelende idioot de Controller (een amusant maffe Erwin Fuller) als een onwettige daad beschouwd. Maar de lief-en-sexy Assepoester (de stralende, knappe, blonde Catherine Erhardt) blijft vastbesloten om alles ten goede te veranderen. Met de hulp van haar verwijfde elfenvader (een flamboyante, kitscherige Jay B.). Larson), Assepoester gaat naar een groots galabal met het specifieke plan om de knappe dekhengst Tom Prince te verleiden (de sullige Vaughn Armstrong) en iedereen te leren dat de liefde bedrijven een positieve, aangename en volkomen acceptabele bezigheid is.<br />Adamson regisseert deze belachelijke vertoning met zijn gebruikelijke totale incompetentie, waarbij hij de ongelooflijk verschrikkelijke en onbeholpen zang- en danssequenties met een totaal ontstellend gebrek aan vaardigheid en flair opvoert. Het hilarisch abominabele 'We All Need Love'-nummer met mensen in absurde dierenkostuums die onhandig door het bos paraderen is een hilarisch en gruwelijk wonder; idem dito het even abominabele 'Mechnical Man'-nummer met een stel onhandig rondspringende robots. Louis Horvarths grove, statische cinematografie, de smakeloze plastic miniaturen, Sparky Sugerman' s hippe dreunende discomuziek, de overvloedige gratis naaktheid (de verrukkelijke brunette, het lekkere ding Sherri Coyle verdient een speciale pluim op deze speciale afdeling), de hersendodelijk kinderachtige pogingen tot wellustige laag-bij-de-grondse humor (Roscoe, de robotrechter, is bijzonder irritant), en de allemaal even verschrikkelijke voorstellingen (Renee Harmons schandalig gezwollen vertolking van de verdorven, aanmatigende stiefmoeder van Assepoester is hier de hoofdprijs) verhevigen de opvallend overvloedige smake

text_en:
Late, great Grade Z drive-in exploitation filmmaker par excellence Al Adamson really outdoes himself with this gloriously ghastly sci-fi soft-core musical comedy atrocity which plumbs deliciously dismal and dopey depths in sheer celluloid silliness and jaw-dropping stupidity. In the grim totalitarian future of 2047 sex has been deemed an illegal act by the Big Brother-like impotent bumbling idiot the Controller (an amusingly goofy Erwin Fuller). However, sweet'n'sexy Cinderella (radiant blonde cutie pie Catherine Erhardt) remains determined to change things for the better. With the help of her effeminate Fairy Godfather (a flamboyantly campy Jay B. Larson), Cinderella attends a grand gala ball with the specific plan of seducing handsome stud Tom Prince (the dorky Vaughn Armstrong) and teaching everyone that making love is a positive, pleasurable and wholly acceptable activity.

Adamson directs this ridiculous yarn with his customary all-thumbs incompetence, staging the incredibly awful'n'inept song and dance sequences with a totally sidesplitting lack of skill and flair. The uproariously abysmal "We All Need Love" number with people in absurd animal costumes awkwardly prancing about the forest is a hilariously horrendous marvel; ditto the equally abominable "Mechnical Man" routine featuring a bunch of clumsily cavorting robots. Louis Horvarth's crude, static cinematography, the tacky plastic miniatures, Sparky Sugerman's groovy throbbing disco score, the copious gratuitous nudity (ravishing brunette hottie Sherri Coyle warrants special praise in this particular department), the brain-numbingly puerile attempts at leering lowbrow humor (Roscoe the Robot law enforcer is especially irritating), and the uniformly terrible performances (Renee Harmon's outrageously hammy portrayal of Cinderella's wicked overbearing stepmother cops the big booby prize here) further enhance the strikingly abundant cheesiness to be savored in this delectably dreadful doozy.


text:
Ik vond het altijd heerlijk om op vrijdagavond naar 'Sabrina, de tienerheks' te kijken op TGIF. Ik denk dat dit een van de beste programma's op TGIF was. Mijn vrienden en ik kwamen elke vrijdag bij elkaar om alleen maar naar dit programma te kijken en we misten nooit een aflevering.
Mijn favoriete personage was Salem. Hij was aanbiddelijk en zo grappig. Ik vond Sabrina's vriend Harvey ook leuk. Hij was HOT. Ik denk dat Melissa Joan Hart ook een goede tienerheks speelde. Mijn favoriete afleveringen waren 'Sabrina door het kijkglas' en 'Hilda en Zelda: de tienerjaren'. Die afleveringen waren geweldig.
Over het geheel genomen mis ik dit programma. Ik hoop dat ABC het op een dag met nieuwe afleveringen terugbrengt. Ik geef dit programma 10/10 sterren.

text_en:
I used to love watching "Sabrina, the Teenage Witch" Friday nights on ABC's TGIF. I think this was one of the best shows on TGIF. My friends and I used to get together every Friday just to watch this show and we never missed an episode.

My favorite character was Salem. He was adorable and sooo funny. I liked Sabrina's boyfriend Harvey, too. He was HOT. I think Melissa Joan Hart played a good teenage witch, too. My favorite episodes were "Sabrina Through the Looking Glass" and "Hilda and Zelda: the Teenage Years". Those episodes were great.

Overall I really miss this show. I hope one day ABC brings it back with new episodes. I give this show 10/10 stars.


text:
Waarom vond ik de show tot aan de laatste aflevering zo leuk? Vanwege het talent van Melissa Joan Hart en haar tegenspeelsters, die lieten zien dat wit, komedie, luchthartige humor en diepzinnige gedachten echt naast elkaar konden bestaan. Wat ik het leukst vond, was het feit dat ik na een dag hard werken thuis kon komen en een glimlach op mijn gezicht kon toveren... Ik was geïnspireerd... en waarom? Het was inspirerend om te zien hoe deze magische persoon zo gelukkig was terwijl ze anderen hielp.
Sabrina was een heldin in mijn ogen... ook al was ze kwetsbaar op een manier die niet zoveel verschilde van die van ons. Ze was heel anders dan de mensen om haar heen; ze beschikte over krachten, wensen en macht die ze ten goede of ten kwade kon aanwenden en die in veel van onze verbeelding alleen maar bestaan. Bijna alles wat we zien, hebben, weten, bezitten of zelfs maar begeren... kan ten goede of ten kwade worden aanwenden en hoe we dat willen definiëren, bepaalt de persoon die we zijn.
Ze reisde de wereld en andere rijken over met die constante en onveranderlijke ideeën in haar hoofd... om te leren, te leven, te lachen en lief te hebben. Ze leerde altijd hoe ze haar vaardigheden kon verbeteren ten bate van iedereen om haar heen; ze maakte fouten terwijl ze het leven leidde en een andere reis maakte.' Zij, haar tantes en Salem (de onderschatte, maar toch onvolmaakte held) deden er goed aan te laten zien dat je, zelfs door fouten te maken, nobel, begaafd en geweldig kunt zijn.
Ze demonstreerde ook vele onzelfzuchtige, leerzame en liefhebbende daden terwijl ze haar weg vervolgde. Als dat geen reden genoeg is voor 10 sterren in deze door oorlog verscheurde wereld waar mensen elkaar zo vijandig gezind zijn en niet beseffen dat verschillen de smaak van het leven zijn in plaats van een reden om te doden... dan weet ik het niet meer. Deze show was zeer zeker een reis naar een betere wereld, maar ook een inspiratie om onszelf te verbeteren en een geschenk dat bedoeld was om een glimlach op onze gezichten te toveren... ik weet het niet meer.' Ik heb al eerder van een dokter gehoord dat alles wat ik hierboven heb genoemd tot een gezond 'hart' leidt... en is dat niet wat we allemaal nodig hebben?

text_en:
Why did I enjoy the show to the last episode? Because of the true talent Melissa Joan Hart and her supporting cast had of demonstrating that whit, comedy, light-hearted humor, and deep thought could actually coexist. What I enjoyed most was the fact that I could come home from a hard day's work, and bust a smile... I was inspired... and why? It was an inspiration to watch as this magical person was so happy while helping others.

Sabrina was a hero in my opinion... even though she was vulnerable in ways that were not so different from our own... to very different; she had powers at her fingertip, wishes, and command that could be used for good or bad which may only exist in many of our imaginations. Most everything we see, have, know about, own, or even desire... can be used for good or bad, and how we choose to define that, defines the person we are.

She traveled the globe and other realms with these constant and unwaivering ideas in mind... to learn, to live, to laugh, and to love. She was always learning how to improve her skills to the benefit of all around her; she made mistakes as she was living life, going through different journey's of growth, as she, her aunts, and Salem (the underrated, yet imperfect hero) did well to demonstrate that even through mistakes, you can still be noble, gifted, and wonderful.

She also demonstrated many selfless, learning, and loving acts as she went along her way. If this isn't reason enough for 10 stars in this war torn world where people are so hostile toward each other, not realizing how differences are the spice of life rather than a reason to kill... then I don't know what is. This show was most certainly a trip to a better world as well as an inspiration to be better ourselves and a gift intended to bust a smile on our chops... I've heard from a doctor before that everything that I've mentioned above leads to a healthy "hart"... and isn't that what we all need? :)


text: Ik vond dat tv-programma leuk omdat het een eigen verhaal was: een meisje dat op haar zestiende verjaardag ontdekt dat ze een heks is en dat ze bij haar tantes in huis woont en dat die allebei ook heksen zijn. Nou, daar moest ze een paar weken aan wennen. Toen ze haar krachten voor het eerst gebruikte was het zo grappig omdat ze haar vijand in een ananas veranderde. Ze moest de tijd terugdraaien en een dag herhalen. Deze serie is echt gaaf en het is een typische tienerserie maar hij werd minder toen ze uit haar huis verhuisde en naar een appartement met haar medestudenten en toen werd het saai en hield ik op met kijken. Ik hield van haar tantes ze waren zo grappig en die andere was echt een malloot. Ik hield van Valerie en ik haatte Sabrina's vijand Libby ze was lelijk.

text_en: I liked this TV show because it was it's own thing a girl who is on her sixteenth birthday finds out that she is a witch and her she lives with her aunties in the house and they are both witches as well. Well this took her about a few weeks of getting used to. When she used her powers for the first time it was so funny because she turned her enemy into a pineapple. She had to turn back time and repeat a day. This series is really cool and it is a typical teenage series but it wore thin when she moved out of her house and to an apartment with her fellow college friends and then it got boring and I stopped watching.I loved her aunties they were so funny and the other one was really ditzy. I loved Valerie and I hated Sabrina's enemy Libby she was ugly.


text: Ik ben dol op Sabrina! Het is een van mijn favoriete programma's! Mijn favoriete afleveringen zijn die waarin ze Libby in een nerd verandert, de eerste aflevering, de aflevering over ware liefde en de meeste andere afleveringen uit de eerste serie. Ik geloof wel dat de afleveringen over de universiteit niet zo goed waren als die over de middelbare school, maar ze waren beter dan de laatste serie die afschuwelijk was. Valerie was een goed karakter omdat ze meer rondingen had dan Jenny, maar Jenny was in sommige afleveringen briljant. Hilda en Zelda waren fantastisch en er leek geen verklaring te zijn voor waar ze heen gingen! Libby was ook een goed karakter. Ik heb Morgan en Roxy nooit gemogen, ze waren gewoon niet zo goed als haar andere vriendinnen.

text_en: I love Sabrina! Its one of my fave shows!! My favourite episodes are; the one where she turns Libby into a geek, the first episode, the true love episode and most of the rest from the first series. I do think the college episodes were not as good as the high school ones but they were better than the last series which was awful. Valerie was a good character as she was more rounded than Jenny, but Jenny was in some brilliant episodes. Hilda and Zelda were amazing, and there seemed to be no explanation for where they went! Libby was a good character too. I never liked Morgan or Roxy, they just weren't as good as her other friends.


text: Ik was dol op de latere afleveringen uit mijn studententijd, maar ik wou dat ik het laatste seizoen op dvd kon krijgen. Helaas is het laatste wat ik kon krijgen het eerste seizoen uit mijn studententijd. Toch waren de tienerjaren nog steeds leuk; hoewel ze zich veel op magie concentreerden, maakten ze ook een personage van haar dat tieners konden begrijpen, die konden meeleven met de worstelingen van tieners en kinderen in gescheiden gezinnen. Dit programma was heel onschuldig; ze gingen niet in op de morbide tienerproblemen zoals seks en drugs, maar ze deelden wel de druk om zich aan te passen. Ik vond het heerlijk om te zien hoe ze opgroeide en haar magie in haar eentje het hoofd bood terwijl ze haar tantes probeerde over te halen haar los te laten als ze het nest verliet. De oudere afleveringen waren leuk, maar het was zoveel beter om haar te zien als (nou ja, niet echt een tienerheks meer) maar als een volwassen heks. Ik hield van Roxy en Mortgan; ze waren zo getalenteerd! In de eerste afleveringen waren de tantes geweldige actrices, maar ze waren zo streng, vriendelijk en liefhebbend, maar in sommige opzichten behandelden ze haar als een jong kind, maar niet in alle opzichten. Ik bedoel dat ze haar voor elke kleine fout die ze maakte met haar magie huisarrest gaven, ik bedoel dat ze haar voor één keer van haar eigen fouten liet leren! Dat vond ik zo leuk aan de afleveringen over de universiteit; ze was in staat van haar eigen fouten te leren zonder dat ze overal met de nek werd aangekeken; dat was irritant. Niet om Hilda en Zelda neer te zetten. Melissa Joan Hard is mooi en perfect voor de Sabrina met haar Perky-persoonlijkheid. Ik vond de laatste aflevering waarin ze de bruiloft van Harvey afblies leuk, maar zoals iemand anders zei, het zou leuk zijn geweest om te zien wat er daarna gebeurde. Ik bedoel, ik geloof dat het duidelijk was dat ze gingen trouwen; waar zouden ze anders naartoe gaan in haar trouwjurk? Maar ik had het graag willen zien. Ik neem aan dat ze het liever aan de kijker overlieten om het einde te kiezen in plaats van het ons op te lepelen zoals de meeste komedies doen. Iemand zei dat ze hun hadden kunnen laten zien hoe ze trouwden en in het huis naar school gingen, maar ze waren al afgestudeerd. Sabrina had een geweldige baan voor een tijdschrift en ik denk dat Harvey een goede baan had, want hij woonde in een mooi appartement dat we alleen aan het eind te zien krijgen, maar ze zeggen nooit wat hij doet. Als kind hebben ze het er altijd over dat hij geen verdelger wil worden zoals zijn vader. Toen Sabrian dat seizoen in het huis kwam wonen, hebben ze nooit echt uitgelegd hoe het gebeurd is. In feite is er een heleboel dat de serie niet uitlegt, maar ik neem aan dat het de bedoeling is dat we het zelf uitzoeken en er een mysterie van maken. Voordat Sabrina en haar vriendinnen in het huis trekken, laten ze Hilda trouwen en de hele betovering die eindigt met Zelda die in een kind verandert. Hilda komt terug in de laatste aflevering (en Zelda is er in een andere vorm, maar Beth is er niet in), maar ze laten Zelda's man niet zien of wat er gebeurd is, of ze kinderen hebben gekregen of zo. Misschien wilden ze niet dat er te veel gebeurde in één aflevering. Ik vond Harts zus ook aardig, die haar verwende nicht speelde! Ze was knap en een geweldige actrice en het was interessant om haar volwassen te zien worden! Ik durf te wedden dat het zes jaar geleden is dat de serie uit de lucht ging! Ik ben nog steeds dol op de herhalingen! Bovendien weet ik niet of het iemand is opgevallen, maar in de eerste afleveringen heette de stad Westbridbe (een echte stad, geloof ik, die dicht bij Salem zou moeten liggen), maar in de latere afleveringen noemen ze de naam van de stad niet Westbridge en ik geloof dat ze hem Boston noemen, tenzij ze daar gewoon werkte. Bovendien, wilde ik eraan toevoegen, vond ik de aflevering 'Wild Wild Sabrina', waarin haar het belang van regels wordt bijgebracht, beledigend. Ze was 18 en te oud om huisarrest te krijgen; ik zou me beledigd hebben gevoeld als mijn ouders me op mijn 18e huisarrest hadden gegeven. En ik denk dat hoewel een 18-jarige het misschien verknalt, ze zelf de consequenties moeten leren. Ik denk dat ze weten dat regels belangrijk zijn op hun 18e.

text_en: Spoilers I loved the later episodes from college and on, but I wish I could get the last season on DVD. Unfortunately, the latest I could get is the first college season. Still the teenage years were sweet; although they focused a lot on magic, they also made her into a character that teens could relate to, deeling with the stuggles of teens, and children in divorced families. This show was very innocent; they did not get into the morbid teenage problems such as sex and drugs, but they did deel with pressure to fit in. I loved watching her grow up and cope with her magic on her own and trying to convince her Aunts to let go as she left the nest. The older episodes were cute, but it was just so much better to see her as (well not really a teenage witch anymore) but an adult witch. I loved Roxy and Mortgan; they were so talented! In the earlier episodes the Aunts were great actresses, but they were so strict, kind and loving, but they treated her like a young child in some ways, but not in every way. I mean they grounded her for every little mistake she made with her magic, I mean let her learn from her own mistakes for once! That was what I liked about the college episodes; she was able to learn from her own mistakes without be grounded over everything; that was annoying. Not to put down Hilda and Zelda. Melissa Joan Hard is beautiful and was perfect for the Sabrina with her Perky personality. I liked the last episode where she ran off the marry Harvey, but as somebody else said, it would have been nice to see what happened after. I mean I believe it was obvious they were getting married; where else would they be running off to in her wedding dress? But I would have liked to have seen it. I supposed they wanted to leave it up to the viewer to choose the ending though rather than spoon feeding it to us as most comedies do. Somebody said they could have shown them marry and go to school in the house, but they already graduated college. Sabrina had great job for a magazine and I think Harvey had a good job, because he lived in a nice apartment that we only see at the end, but they never say what he does. As a child they always talk about how he does not want to be an exterminator like his Dad. When Sabrian moved into the house that season, they never really explain how it happened. Actually, there is a lot the show does not explain, but I supposed it is supposed to be to leave it up to us and give it some mystery. Prior to Sabrina and her friends moving into the house, they show Hilda getting married and this whole spell that ends up with Zelda turning into a child. Hilda comes back in the last episode (and Zelda is there in some other form, but Beth is not on the episode) but they do not show Zelda's husband or what happened, like did they have children? Maybe they didn't want too much going on in one episode. I also liked Hart's sister who played her spoiled cousin! She was pretty and a great actress and it was interesting to see her grown up! I cannon believe it has been six years since the show went off the air! I still love the reruns! Also, I don't know if anybody noticed this, but in the earlier episodes, the town was called Westbridbe (a made up town I believe, which was supposed to be close to Salem) but in the later episodes, they don't mention the name of the town being caled Westbridge and I think they call it Boston, unless that is just where she worked. Also, I wanted to add, I found the episode, "Wild Wild Sabrina" where she is taught about the importance of rules, to be insulting. She was 18 and too old to be grounded; I would have been insulted if my parents grounded me at 18. And I think while an 18 year old might mess up how she did, they need to learn the consequences on their own. I think at 18 they know rules are important.


text: Sabrina de Tienerheks was een van mijn favoriete tv-programma's. Als ik uit school kwam, keek ik er elke dag naar. Tot nu toe heb ik elke aflevering minstens één keer gezien en de hele serie 3 of 4 keer. Melissa Joan Hart speelt het perfecte tienermeisje/heks met normale tienerproblemen waar we allemaal mee kunnen leven. Ze is grappig, slim, extravert, geestig en nog veel meer. Caroline Rhea en Beth Broderick passen allebei heel goed in de rol van Sabrina's tantes. Zelda, de intelligente wetenschapper, en Hilda, de gekke, maffe tante, vormen een perfecte balans in Sabrina's leven. Het was niet zo goed als haar middelbareschooltijd, maar dat wil niet zeggen dat het niet nog steeds goed was. Ik vond het einde geweldig, al was het niet wat ik had gehoopt, het was logisch en ik vond het sowieso geweldig.)

text_en: Sabrina the Teenage Witch was one of my favorite T.V shows of life :D i used to watch back to back episodes everyday when i got home from school. So far i think i've watched every episode at least once and the whole series 3 or 4 times. Melissa Joan Hart plays the perfect teenage girl/witch with normal teenager troubles that we can all relate to. She's funny, smart, outgoing, witty, and a lot more. Caroline Rhea and Beth Broderick both fit the part very well as Sabrina's aunts. Zelda, the intelligent scientist, and Hilda the crazy, wacky one make a perfect balance in Sabrina's life. Though i must agree that the college years aren't as good as her high school years, but that doesn't mean they weren't still good. I think the ending was awesome although it was not what i hoped, it made sense and i loved it anyways. :)


text: Wat ik zo leuk vind aan deze serie is dat hij het leven van moderne heksen volgt en dat het geweldig is om hun alledaagse liefde, humor en avontuur mee te maken. De literatuur over magie is zo divers en beschrijft de ideeën van klassieke, middeleeuwse en moderne toverkunst, zoals Harry Potter en Sabrina. Met Sabrina de Tienerheks is deze serie zo leuk en uniek omdat we veel van die moderne toverkunst kunnen ervaren, zeven seizoenen lang! Deze serie heeft zo veel geweldige eigenschappen en het is heerlijk om te zien hoe Sabrina haar dagelijks leven leidt in het sterfelijke en 'andere' rijk. Ik zou dit aan elke familie aanbevelen, omdat de televisieserie fris, grappig en avontuurlijk is.

text_en: What I love about this show is that it follows the lives of modern witches and it's a blast to experience their everyday love, humor and adventure. The literature of magic is so diverse, portraying the ideas of classical, medieval and modern wizardry, like Harry Potter and Sabrina. With Sabrina the Teenage Witch, this show is so fun and unique because it lets us experience a lot of that modern wizardry, seven seasons worth! This show has so many great qualities and it's a joy to watch Sabrina live her daily life in the mortal and "other" realm. I would recommend this to any family because the television series is clean, funny and adventurous. Classic!