text:
Ja, het is weer zo'n magische Muppet-film en ik vind ze allemaal geweldig: de personages, de films, de afleveringen van de tv-serie (het is de beste komedie of musical ooit) en alle artiesten die erachter zitten. Maar hier hebben ze zo'n zeldzame fatale fout gemaakt en ik heb het vast over het bizarre einde!
Ik denk dat het heel gevaarlijk is om zo'n belangrijke rol te spelen in het Amerikaanse drama en een liefdesrelatie door een huwelijk te beëindigen! Wij, als alle arme kijkers, voelen ons zo vrij of misschien wel blij dat de ergernis, de kribbigheid en de ellende er niet zijn! Dus we genieten allemaal van die verhalen waarin 2 schattige helden als verliefd stel bij elkaar komen zonder dat er sprake is van een echte band, zoals Mickey Mouse en Minnie, Superman en Lois Lane, Dick Tracy en Tess, enzovoort. Dus ik durf te wedden dat je je bij alle vorige stellen en hun soort veilig, sereen en vredig voelt. Dus als je kijkt naar wat de makers van deze film al hadden gedaan, zul je net zo gek zijn als ik!
Ze hebben ervoor gezorgd dat het zwakke, miserabele schepsel (Kermit) trouwde met zijn dagelijkse nachtmerrie, het meest irritante vrouwtje aller tijden (Miss Piggy)! Dit is een historische verandering in de cijfers van de Amerikaanse amusementsindustrie! En het was vrij normaal om een negatieve invloed te hebben op het publiek, dat gewoon weigerde te zegenen of te geloven of tevreden te zijn met dat plotselinge huwelijk (zelfs de zielige kikker had niet de tijd of de juiste gelegenheid om na te denken of iets te beslissen!). Daarom is het helemaal geen wonder als je weet dat deze film de meest mislukte is van hun serieuze film, die maar 25 miljoen heeft opgebracht ten opzichte van 65 miljoen die de eerste vijf jaar eerder (The Muppet Movie 1979) heeft opgebracht!!
Simpelweg in deze film hebben ze Manhattan genomen, en mijn rust ook!

text_en:
Yes, it's another great magical Muppet's movie and I adore them all; the characters, the movies, the TV show episodes (it's the best comedy or musical TV show ever) and all the artists behind it. But here they did such a rare fatal mistake and I'm surely talking about the weird ending !!

I think it's very dangerous to involve that much, in American drama, and end a love affair by marriage !! We, as all the poor viewers, feel so free or maybe happy for the absence of its annoyance, peevishness and misery ! So we all enjoy these stories which gather 2 cute heroes as couple in love without the legitimate bond like Mickey Mouse and Minnie, Superman and Lois Lane, Dick Tracy and Tess, etc. So with all of the previous couples and their likes I bet that you feel safe, serenity and peace. Therefore when you look at what the makers of this movie had already done you'll be as mad as me !

They made the weak miserable creature (Kermit) marry his daily nightmare, the most vexatious female ever (Miss Piggy) ! This is a historical change by the measures of the American entertainment's industry ! And it was pretty normal to have a negative impact upon the audience whom just refused to bless or believe or being satisfied with that sudden marriage (even the pathetic frog didn't have the time or the proper opportunity to think or to decide anything !). Therefore no wonder at all when you know that this movie is the most failure one in their cinematic serious, grossing only 25 millions vis-à-vis 65 millions earned by the first one (The Muppet Movie  1979) five years earlier !!

Simply in this movie they took Manhattan, and my rest too !


text:
Maar wat de Muppet-lijn betreft, is dit niet de beste, en ook niet de op een na beste. Deze lijn is op de kinderen gericht, maar heeft een paar duistere en emotioneel verontrustende momenten voor volwassenen, die ouders misschien niet aan hun kinderen willen prijsgeven. In een van die momenten wordt Miss Piggy in een jaloerse woedeaanval 'bars', en dat duurt in feite de hele duur van dit werk.
Maar verder is het verhaal vooruitstrevend en hoogst vermakelijk. Eén scène waarin Joan Rivers en Miss Piggy in een warenhuis door het lint gaan, is gewoonweg hilarisch! En er zijn andere delen van dit werk die dezelfde luchtigheid en pret hebben.
Dit vind ik heel mooi, en ik geniet er vandaag nog steeds van. '
'Het is een 7,6/10 van... '
'De Duivel.

text_en:
As far as the Muppet line goes, however, this is not the best, nor the second best. This was marketed towards the kiddies, but has some dark, and emotionally upsetting adult moments, to which parents may not wish to expose their children. One of which showcases Miss Piggy going "postal" in a jealous rage, which lasts basically throughout the duration of this work.

Beyond that, however, the story is progressive, and highly entertaining. One scene in which Joan Rivers and Miss PIggy go berserk in a department store is simply hilarious! And there are other parts of this work which contain the same level of levity and fun.

I like this very much, and enjoy it still today.

It rates a 7.6/10 from...

the Fiend :.


text: Dit was de beste Muppet-film die ik ooit heb gezien! Ik weet toevallig dat miss Piggy's fantasie dat ze elkaar als baby's zouden ontmoeten de oorzaak was van de Muppet Baby's. De liedjes zullen altijd in mijn hoofd blijven zitten. Dat zeg ik alleen omdat dat stomme Hé, gast-liedje van die Nickelodeon-show nog steeds in mijn hoofd zit. Sorry, dat is een beetje een afwijkend onderwerp. Maar hoe dan ook, wat ik het leukst vind is Dier na de aftiteling die zegt: 'Bye Bye! Bye Bye! Bye Bye! Bye Bye! Bye Bye! Hasta Luego!' Daar moest ik zo hard om lachen. Mijn absolute favoriet is het toneelstuk aan het eind. Ik was verbaasd dat de Sesamstraatfiguren op de bruiloft kwamen opdagen. Ik ben blij dat deze film heel onderhoudend was. Ik heb hem geleend van de bibliotheek en nu heb ik hem gekocht omdat ik de kopij van de bibliotheek niet eeuwig kan bewaren. Tot slot verkondig ik dat dit de beste film is die ik ooit heb gezien! In mijn geval is hij zelfs nog beter dan Austin Powers in Goldmember, mijn lievelingsfilm!

text_en: This was the best Muppet movie I've seen ever! I happen to know that Miss Piggy's fantasy of meeting as infants was the cause of Muppet Babies. The songs will remain in my head forever. Only saying so because that stupid Nickelodeon show Hey Dude song still remains in my head. Sorry, a little off the topic there. But anyway what I like is Animal after the credits saying "Bye Bye! Bye Bye! Bye Bye! Bye Bye! Bye Bye! Hasta Luego!" That made me laugh so hard. My absolute favorite is the play at the end. I was surprised that the Sesame Street characters popped in at the wedding. I'm just glad this movie was very entertaining. I borrowed it from the library, and now I have bought it because I can't keep the library's copy forever. In conclusion, I proclaim this is the best movie I've ever seen! In my case, it's even better than Austin Powers in Goldmember, which was my favorite movie!


text:
Ik dacht eerst dat deze film de slechtste van alle Muppet-films was. Ik zou die mening nu graag willen intrekken. Naar mijn mening was de slechtste Muppet-film de tv-film _It's a very merry muppet Christmas, am it's a wonderful life-rip off_, die echt verschrikkelijk was. _Mupps  Take MANHATTAN_ is niets bijzonders, maar veel leuker dan _Merry Muppet Christmas_.
De beste liedjes zijn _You Can't Take No For An An An An Ant_, dat de Muppet-Babies zingen, en de liedjes voor de grote finale zelf. Ik heb me laten vertellen dat het de inspiratiebron was voor de Muppet Babies-show).
De MANHATTAN MELODIES-show zelf was de echte uitsmijter, met Muppets uit Sesamstraat die zelfs op de bruiloft verschenen. Zoals Kermit het in zijn laatste regel stelt: 'Hoe zou er beter een einde aan kunnen komen?' Maar ik wou dat wat er tussen het begin en het eind zat wat vermakelijker was. Er zijn schattige cameo's van Brooke Shields en Gregory Hines en een geweldige dansscène van Rizzo and the Rats (choreografie van wijlen de grote Jim Henson zelf) en de film is zeker vermakelijk. Ik moet er wel bij zeggen dat MUPPET MOVIE, GROTE MUPPET KAPPARK EN MUPPET KERSTMIS de drie definitieve MUPpet-films zijn.

text_en:
I previously thought that this film was the lamest of the Muppet films. I would like now to retract that statement. In my opinion now, the lamest MUppet film was the TV movie IT'S A VERY MERRY MUPPET Christmas, am IT'S A WONDERFUL LIFE rip off that was truly dreadful. MUPPETS TAKE MANHATTAN is nothing special, but miles more enjoyable than MERRY MUPPET Christmas.

The best songs are that 'You Can't Take No For An Answer' song, the one the Muppet Babies sing and the songs for the big finale itself. As I loved the Muppet Babies TV show, I loved the Muppet Babies sequence here (I'm told that it was what inspired the Muppet Babies show)

The MANHATTAN MELODIES show itself was the real showstopper, with Muppets from Sesame Street even appearing for the wedding. As Kermit puts it in his final line 'What better way could anything end?'. But I wish that what was between the beginning and end was a bit more entertaining. There are cute cameos from Brooke Shields and Gregory Hines and a great dance sequence from Rizzo and the Rats (choreographed by the late, great Jim Henson himself) and the film certainly entertains. I must state though that MUPPET MOVIE, GREAT MUPPET CAPER and MUPPET Christmas CAROL are the three defininitive MUppet movies.


text: Ah, ware herinneringen. Ik woonde in die tijd in Nederland en keek er elke zondagavond en later op de dinsdag naar uit. Ik zag het tijdens mijn 14-16 jaar. Heel goed voor mijn (in die tijd school-)Engels, omdat de Nederlandse televisie ondertitels voor andere talen heeft, behalve voor kinderprogramma's tegenwoordig. Je hoorde dus de originele stemmen en taal. De beste series waren de eerste drie en daarna, na de derde serie, verdween het grote personage, de nazi Von Gelb, die zo'n geduchte vijand was, uit de serie (ik weet het niet meer). Jammer, want Geoffrey Toone speelde de intelligente nazi-aristocraat met veel overtuiging. Hij had een obsessie om wraak te nemen op Engeland. Het was een waar genoegen om zo'n goede prestatie in een jeugdserie te zien, maar Ronald Leigh-Hunt was een goede tegenspeler en de jongeren waren zo normaal. Ze waren in die tijd heel geloofwaardig voor me, en als kind kon ik me heel goed voorstellen dat ik deel zou uitmaken van deze jonge mensen, die in die tijd ongeveer vier jaar ouder waren dan ik. Het was een heel opwindende serie voor me, die in mijn herinnering ook als een speciale serie met 'de gevangene' door het leven ging. Ik hoop dat ze een goede dvd van de serie zullen uitbrengen, dat zou geweldig zijn. Zelfs de slechte kopieën zijn nog steeds leuk om te zien. De latere series waren niet zo goed, verwaterd en niet zo leuk als de eerste drie. Hopelijk vinden ze de andere serie met Von Gelb ook leuk om op dvd te zetten. Groeten uit Canada.

text_en: Ah, true memories. I lived in Holland at the time and looked eagerly forward to it every Sunday evening and later Tuesdays. I saw it during my 14-16s. Very good for my (at the time school-)English, as Dutch TV provides subtitles for other languages, except for kiddies shows nowadays. So you would hear the original voices and language. - The best series were the first three ones and then after the third series, the great character, Nazi Von Gelb, who was such a formidable enemy, disappeared from the series (I don't think they ever really caught him, he always escaped, leaving room to have him appear again in a next story) because evidently the series also was distributed to Germany, and a Nazi enemy wouldn't go over very well! Too bad, because Geoffrey Toone did such a wonderful convincing job of portraying the intelligent Nazi aristocrat, who had this ongoing obsession to take revenge on England. It was a true delight to see this kind of high quality performance in a youth series, but Ronald Leigh-Hunt was a good counterpart and the youngsters were so normal. They were very believable to me at the time and as a kid I could just imagine to be part of these youngsters, who at the time were about four years older than me. It was a very exciting series to me, standing out in my memory of those times as a special show with "the Prisoner" as well. I hope they will publish a good quality DVD of the series, that would be wonderful. Even the bad copies around are still enjoyable to watch. The later series were not as good, watered down and just not as much fun as the first three. Hopefully they also find the other series with Von Gelb to be put on DVD. Greetings from Canada.


text:
Voor zover ik weet is dit programma na zijn oorspronkelijke uitzending aan het eind van de jaren zestig / begin jaren zeventig op de Britse televisie nooit meer herhaald, en de meeste afleveringen zijn nu helaas'vermist, vermoedelijk gewist'.
De serie 6 uit 1971 bestaat echter nog steeds in zijn geheel, en ik heb onlangs de kans gekregen om het allemaal te zien, bijna veertig jaar na dato.
Nadat ik me van school naar huis had gehaast, was _Freewheelers_ een essentieel programma voor mij en veel van mijn leeftijdgenoten in die vredige dagen van wijde broeken, Slade en Chicory Tip. En toen ik het weer zag, kreeg ik een brok in mijn keel van nostalgie.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> In deze tijd van alomtegenwoordige politieke correctheid zou de hoofdpersoon een zwarte vrouw zijn, een van de jonge mannelijke helden een moslim, de andere een blanke jongen die in de war was over zijn seksualiteit, en het meisje een doorzetter met een buitensporig hoog IQ, die de jongens altijd uit de nesten zou halen en hen voor gek zou zetten <0xE2><0x80><0x93> met andere woorden, een miljoen kilometer verwijderd van Wendy Padbury's eerbiedige, enkelverzwikkende afwashulp.
Het is een programma dat erg 'van deze tijd' is. Maar is dat erg? Ik vind van niet.

text_en:
As far as I know, this show was never repeated on UK television after its original run in the late '60s / early '70s, and most episodes are now sadly "missing presumed wiped".

Series 6 from 1971 however still exists in its entirety, and I recently got the chance to watch it all, the best part of 4 decades on.

After rushing home from school, Freewheelers was essential viewing for me and many of my contemporaries back in those halcyon days of flared trousers, Slade and Chicory Tip. And watching it again brought a nostalgic lump to the throat.

Never mind the bad / hammy acting, the unintentionally amusing fight scenes, plot holes wide enough to pilot a large ocean-going yacht through and the "frightfully, frightfully" RADA accents of the lead players.

No - forget all that. Because Freewheelers harks back to a bygone (dare I say "golden") age of kids' TV drama, when the shows were simply about rip-roaring fun and didn't take themselves so seriously. Before they became obsessed with all the angst-laden "ishoos" that today's screenwriters have their young protagonists fret over, such as relationships, pregnancy, drugs, STIs etc.

No doubt if it were "remade for a modern audience" in these days of all-pervasive political correctness, the boss figure would be a black female, one of the young male heroes would be a Muslim, the other would be a white lad confused about his sexuality and the girl would be an all-action go-getter with an IQ off the scale, who'd be forever getting the lads out of scrapes and making them look foolish - in other words a million miles removed from Wendy Padbury's deferential, ankle-spraining washer-upper.

It's a show that's very much "of its time". But is that a bad thing? I for one don't think so.


text:
Dit spel is erg verslavend, ik bleef het uren achtereen spelen tot's avonds laat, maar ook het feit dat je geen spel kunt bewaren als je in de ruimte bent droeg daaraan bij, soms moest ik gewoon doorspelen om geen spelgegevens los te laten.
Dus ja, 'Freelancer' is verslavend maar ook nogal gebrekkig. Ook was er iets dat me heel erg dwarszat, namelijk dat je geen enkele geknipte scène kon overslaan met als gevolg dat je soms elke keer dezelfde paar minuten geknipte scène moest bekijken. Een geweldige kans voor mij om te multitasken, mijn e-mail te checken of een praatje te maken met mijn vrienden en meer van dat soort dingen, terwijl ik moest wachten tot de cut-scène voorbij was.
Het verhaal begint veelbelovend, maar hoe verder je komt, hoe belachelijker het allemaal wordt. Bovendien eindigt de game nogal abrupt, althans voor mij. Het is duidelijk dat ze zinspelen op een volgend vervolg. Ik weet niet of er op dit moment een vervolg in de maak is, maar ik weet zeker dat ik er hoogstwaarschijnlijk een zal oppikken als het uitkomt.
Het spel is erg gemakkelijk! Zelfs voor degenen die niet bekend zijn met vluchtspelletjes. Om het maar eens bot te zeggen: elke idioot kan dit spel spelen. Ja, sommige levels zijn behoorlijk moeilijk en vergen veel inspanning. Het kostte me ongeveer 1-2 weken om dit spel af te maken, dat misschien een beetje te kort was. Maar godzijdank is er de optie om met meerdere spelers te spelen! Zo kun je korte missies blijven spelen, net als bij het single player-spel als je het eenmaal hebt afgemaakt.
Ook al is de missie van _veel_ dezelfde, het blijft gewoon cool om midden in de soms enorme luchtgevechten te zitten.
De graphics zijn goed, maar niets revolutionairs of zo.
Verslavend spel, maar pas op voor de gebreken.

7/10.

text_en:
This game is very addictive, I kept playing it for hours straight until late at night but also the fact that you can't save a game when you are in space contributed to this, at times I just HAD to play on in order not to loose any game data.

So yes, "Freelancer" is addictive but also quite flawed. Also for instance, something that extremely bothered me was that you couldn't skip any of the cut scene's with as a result that at times you had to watch the same few minute cut scene time after time. A great opportunity for me to multitask to check my e-mail or have a chat with my friends and more things like that, while I had to wait for the cut scene to be over.

The story starts of promising but the further you get the more ridiculous it all gets. Also the game also ends quite abrupt, at least it did so for me. It is quite obvious that they are hinting at a upcoming sequel. I don't know if a sequel is in the works at the moment but I am sure that most likely I will pick one up once it will be released.

The gameplay is very easy! Even for those who are not familiar with flight games. To put it boldly, every fool can play this game. Yes, some levels are quite hard and require lots of effort. It took me about 1-2 weeks for me to finish this game which might be a bit too short. But thank God for the multi-player option! It allows you to keep playing short missions, just like the single player game once you have completed it by the way.

Even though lot's of mission are the same, it just simply stays cool to be in the middle of the at times massive dogfights.

The graphics are good but just not anything revolutionary or anything.

Addictive game but beware of its flaws.

7/10


text: Dit is een geweldige game! Oké, misschien had hij niet alle functies die hij had moeten hebben, maar Digital Aambeeld heeft toch een goede game gemaakt. Er is een zekere overeenkomst met Elite (je kunt ruilen, wapens en vracht ophalen van verwoeste schepen, aan missies meedoen) op de manier waarop dit spel een zwaar ingestudeerde missie heeft. Het is een geweldige missie. Het besturingssysteem is anders, het gebruikt de muis! In feite vlieg je met een ruimteschip door een systeem en werk je je omhoog! Het spel heeft een paar vrij goede graphics, zelfs al is het in 2003 gemaakt. Het zou zelfs goed moeten werken op een bescheiden gespecificeerde pc. Het verhaal heeft een geweldige stem van John Rhys Davies, George Takei, Jennifer Hale (ze komt in elk computerspel voor). Houd je aan het verhaal, het wordt steeds beter naarmate het verdergaat. Er is zelfs een racegedeelte, waarin jij en een tegenstander met je ruimteschepen over een baan moeten racen (je moet door ringen). Het duurde even voor ik dit gedeelte onder de knie had. Het voegt wat afwisseling toe aan het spel. Sommige stukken zijn hier en daar een beetje lastig, maar over het algemeen kun je dit spel wel aan. Het spel heeft een actieve modus op het net. Haal een paar mods op om het spel te verlengen. Ik heb nog geen van de mods gespeeld. Jammer, jammer, jammer!

text_en:
This is a great game! Okay perhaps it didn't have some of the features it was meant to have but Digital Anvil have still come up with a good game. There is a certain similarity to Elite(you can trade, pick up weapons and cargo off destroyed ships, go on missions)however this game features a heavily scripted mission. It is a great mission. The control system is different it uses the mouse! You basically fly you spaceship around a system and work your way up! The game features some pretty good graphics even through it was made in 2003. It should run well on even a modestly specified PC. The story features some great voice acting from John Rhys Davies, George Takei, Jennifer Hale(she appears in every computer game). Stick with the story it gets better and better as it goes on. There is even a race section, where you and an opponent have to race your spaceships around a course(it involves you going through rings). This section took me a while to beat. It adds variety to the game. Some sections are a little tough here and there but overall you can beat this game. The game has an active mod scene on the Net. Pick up some mods to extend the game. I haven't played any of the mods yet.

Sadly a sequel to this was cancelled, a shame!


text: Ik heb dit spel op eBay gekocht omdat ik had gehoord dat het net zo'n spel was als Elite. Het spel lijkt er inderdaad erg op en is erg verslavend. Toen ik het een paar keer had gespeeld, ging ik meteen terug naar eBay en kocht ik kopieën voor al mijn kinderen zodat zij ook mee konden doen... Ik heb dit spel helemaal uitgespeeld en de verhaallijn geeft je het gevoel dat je echt in een film speelt, het is briljant. Als je je niet vrij voelt om te verkennen vanwege de beperkingen van de verhaallijn in het singleplayerspel, zet dan gewoon een Freelancer-server op je eigen pc (makkelijk te doen en de software is inbegrepen) en speel naar hartenlust. Er zijn nog steeds een heleboel Freelancer-servers op internet, dus multiplayer is geen probleem en helemaal niet zo bedreigend, want meestal bedoel je geen andere spelers, tenzij je dat wilt. Dus ga een kopie van dit spel halen, leer het door de singleplayercampagne te spelen, stel dan een online aanwezigheid op en geniet ervan. De diepgang van dit spel is verbijsterend, met enorme systemen om te verkennen en wrakken om te vinden, en allerlei andere dingen om te ontdekken <0xE2><0x80><0x93> verborgen planeten, wormgaten, geheime bases, de lijst is bijna eindeloos. Fantastisch spel, vooral omdat je het voor een paar pond op eBay kunt kopen. Als je er een kunt krijgen met de volledige handleiding (blauwe doos, niet de rode doos van Xplosiv), is het veel beter!

text_en: I bought this game on eBay having heard that it was a similar game to Elite. The gameplay is indeed very similar, and is very addictive. Once I'd played it a couple of times, I immediately went back on eBay and bought copies for all my kids so they could join in the fun too.... I have played this game right through and the storyline makes it feel as if you are actually in a movie, it's brilliant. If you have trouble feeling free to explore because of the restrictive nature of the storyline in the single-player game, simply set up a Freelancer server on your own PC (easy to do and the software is included) and play to your heart's content. There are still a huge number of Freelancer servers on the Internet, so multiplayer is no problem and is not all that threatening, because you don't often meant other players unless you want to. So go get a copy of this game, learn it by playing the single-player campaign, then set up an online presence and enjoy yourself. The depth of this game is staggering, with huge systems to explore and wrecks to find, as well as all sorts of other things to discover - hidden planets, wormholes, secret bases, the list is nearly endless. Fantastic game and especially as you can get it for a couple of quid on eBay. Get one with the full written manual if you can (blue box, not Xplosiv red box), it's loads better!


text:
Maslin Beach is een echt nudisten-/naturistenstrand ten zuiden van Adelaide, op het Fleurieu-schiereiland in Zuid-Australië. Het is ook de naam van een Australische film die het strand als locatie gebruikte.
Maslin Beach wordt een romantische komedie genoemd. Dat kan een beetje misleidend zijn, want het is geen 'hilarische' film, en ook niet echt romantisch in de traditionele zin van het woord, maar er zijn wel luchthartige momenten. Net als het leven zelf, zijn er ook momenten van droefheid. De film wordt ook helemaal opgenomen op het nudistenstrand dat hierboven wordt genoemd, en naaktheid loopt de hele film door. De kijker leert al snel dat dit normaal is en concentreert zich op de plot, niet op de overvloedige hoeveelheid vlees. Simon en Marcie (Michael Allen en Eliza Lovell) komen met de auto aan bij een parkeerterrein aan de kust. Ze nemen hun spullen mee naar het strand, en terwijl ze lopen, vertelt een voice-over van Simon over zijn verwarring over wat echte liefde is. De rest van de film is een verkenning hiervan, ingelijst door één hele dag aan het strand. Het verhaal gaat in de eerste plaats over wat er gebeurt met Simons liefdesleven, maar er zijn ook veel andere personages die in verschillende scènes worden gemarkeerd.
Als ze aan het strand aankomen, lijken Simon en Marcie elkaar te vervelen. Marcie ziet hen als een 'Romeo en Julia' romantisch stel. Simon verveelt zich alleen maar. Vervolgens worden we voorgesteld aan Gail (Bonnie-Jaye Lawrence), Paula (Zara Collins) en Jenny (Jennifer Ross). Ze lopen samen over het strand en bespreken Gails kansen om de 'perfecte' man te vinden, geholpen door de 'krachten' van een ketting die haar grootmoeder geluk heeft gebracht. Maar er zijn veel interessantere mensen op het strand, niet allemaal 'aantrekkelijk' en jong (een onderdeel van het realisme van deze film).
Om de strandbezoekers van dienst te zijn is er een winderige, bijziende ijsverkoper met een busje. Dat is Ben (Gary Waddell), een vriend van Simon en ook zijn officieuze therapeut. Ik zou denken dat deze figuur het belangrijkste komische element is. Maar het is moeilijk te zeggen, want er is niets aan Ben waar je hardop om zou moeten lachen, tenzij je dronken was, mannelijk en heel jong! Maslin Beach heeft echter een groot voordeel, en dat is dat het niet te lang bij een bepaald onderwerp blijft hangen. Aangezien de kwaliteit van het acteerwerk varieert, het script verdacht is en alles aan Maslin Beach goedkoop, is het gebrek aan continuïteit een positieve zegen. Eigenlijk is er iets aan deze film (niet de naaktheid) wat ik aantrekkelijk vind. Het is moeilijk te definiëren wat het is, maar het zou iets te maken kunnen hebben met zijn botheid, en zijn 'Australische' houding ten opzichte van vleselijke zaken. Het camerawerk in Maslin Beach verdient een vermelding. Soms is het erg goed, met een paar verbluffende statische opnamen en 'pans' van het strand, kliffen en een zonsondergang. Aangezien naaktheid een belangrijke factor is in deze film, is het inlijsten een belangrijk aspect van het camerawerk. Het inlijsten geeft geen gevoel van 'gratis', wat betekent dat het inlijsten gebeurt zodat de camera niet blijft hangen bij 'privé' lichaamsdelen. Dit helpt om het gevoel van onbehagen van de kijker te verminderen dat hij zich in de 'persoonlijke ruimte' van het onderwerp bevindt, en maakt de film smaakvoller. Geen gemakkelijke taak, gezien de locatie voor het filmen.
Maslin Beach is geen 'huidfilm' voor postpuberale, testosteron geladen mannen, noch een 'Mills en Boon'. Maslin Beach lijkt in geen enkel genre te passen. De acteurs zijn niet 'aantrekkelijk' in de zin van Baywatch, het zijn gewoon 'normale' mensen die je overal op het strand zou zien. Er is geen boodschap mee over te brengen en het zou niet eens als een toeristische reclame fungeren, behalve misschien voor naturisten. Afgezien van het Australische accent had de film in elk zonnig land opgenomen kunnen zijn. Wat deze film duidelijk Australisch maakt, is het feit dat hij zinloos is (cinema verite?), en alleen de Australische Cinema en andere middelgrote National Cinemas zouden zo'n overhaaste keuze kunnen maken. Tegelijkertijd hebben deze middelgrote bioscopen de ruimte om te experimenteren met de zoektocht naar identiteit, en een 'flop' zal hun reputatie niet al te veel schade berokkenen. Het is altijd mogelijk, gezien het feit dat Maslin Beach nu een verzamelaarsobject is, dat de film internationaal populair zal worden, maar dat is zeer onwaarschijnlijk.
Tijdens deze kritiek heb ik bij tijd en wijle zeer negatief over Maslin Beach gesproken. Dat is niet de werkelijke situatie, want ik vond de film erg gemakkelijk om naar te kijken. Ik genoot ervan als een afspiegeling van de nabije werkelijkheid en echte mensen (en problemen). De problemen waar de film mee te maken heeft, zijn die van alledag, en een beetje saai. Dit kan naar mijn mening geen kwaad, en ik zou willen dat meer films zich op deze manier met het dagelijks leven bezighielden. Er is hier een verband met de bioscopen in Europa, en met de Franse film in het bijzonder. Die hebben zelden te maken met grote rampen of catastrofes, maar wel met het dagelijks leven. Hollywood is hier rechtstreeks tegenin gegaan en beleeft het hoogtepunt van de hyperrealistische actie/drama/angstgolf. Ook in Hollywood gaat het tempo veel sneller, maar het is niet de werkelijkheid. Maslin Beach is ook niet bepaald 'Jacques Tati', maar het zit op het juiste spoor, ook al negeert het de kwesties van multicultuur, gelijkheid, seksuele geaardheid enzovoort, die in de huidige filmwereld zo belangrijk zijn. Ik weet zeker dat je deze film zult liefhebben of haten, met weinig ruimte voor een middenweg.

text_en:
Maslin Beach is a real nudist/naturist beach south of Adelaide, on the Fleurieu Peninsula, in South Australia. It is also the name of an Australian film that used the beach as a location.

Maslin Beach is labelled a romantic comedy. This could be slightly misleading, as it is not a 'hilarious' film, nor is it really romantic in the traditional sense, but it does have light-hearted moments. Much as life itself, there are also moments of sadness too. It is also entirely shot at the nudist beach mentioned above, and nudity runs throughout the length of film. The viewer quickly learns to accept this as normal, and concentrate on the plot, not the copious amount of flesh.

Simon and Marcie (Michael Allen and Eliza Lovell) arrive by car at a beach-side car park. They take their belongings to the beach, and while they are walking, a voice-over from Simon talks about his confusion about what real love is. The rest of the film is an exploration of this, framed by one complete day at the beach. The basic story is of what happens to Simon's love life, but there are also many other characters highlighted in several separate vignettes.

When they arrive at the beach, both Simon and Marcie appear bored with each other. Marcie sees them as a 'Romeo and Juliet' romantic couple. Simon is just bored with it all. Next, we are introduced to Gail (Bonnie-Jaye Lawrence), Paula (Zara Collins) and Jenny (Jennifer Ross). They are walking down the beach together discussing Gail's chances of finding the 'perfect' man, aided by the 'powers' of a necklace that brought good luck to her Grandmother. However, there are many more interesting people on the beach, not all of them 'attractive' and young (part of the realism of this film).

To service the beach's patrons there is a flatulent, short-sighted ice-cream salesperson with a van. This is Ben (Gary Waddell), who is a friend of Simon, and is also his unofficial counsellor. I would think that this character is the main comic element. It is hard to say though, as there is nothing about Ben that would make you laugh aloud, unless you were intoxicated, male and very young! Maslin Beach does have a major redeeming feature though, and that is that it does not dwell too long on any one subject. As the quality of acting is variable, the script is suspect and everything about Maslin Beach is cheap, the lack of continuity is a positive boon. In fact, there is something about this film (not the nudity) that I find appealing. It is hard to define what it is, but it could be something to do with its bluntness, and downright 'Aussie' attitude to carnal matters.

The camera work in Maslin Beach deserves a mention. Sometimes it is very good, with some stunning static shots and 'pans' of the beach, cliffs and a sunset. As nudity is a major factor in this film, framing is an important aspect of the camera work. There is no sense of gratuity in the framing, meaning that the framing is done so that the camera does not dwell on 'private' body parts. This helps to ease any sense of viewer discomfort from being within the subject's 'personal space', and makes the film more tasteful. Not an easy task, given the location for filming.

Maslin Beach is neither a 'skin flick' for post-pubescent, testosterone charged males, nor a 'Mills and Boon' romance for under-appreciated women. Maslin Beach does not seem to fit anywhere in genre. The actors are not 'attractive' in the Baywatch sense, and are just 'normal' people that you would see on the beach anywhere. It does not have a message to put across and it would not even act as a tourism advertisement, other than perhaps to Naturists. Apart from the Australian accent, the filming could have been in any sunny country. What makes this film distinctly Australian is the fact that it is pointless (cinema verite?), and only Australian Cinema, and other medium sized National Cinemas, could consider such a rash option. At the same time, these medium sized cinemas have room for experimentation in the quest for identity, and a 'flop' is not going to damage their reputation too much. It is always possible, given that Maslin Beach is now a collector's item, that the film might become internationally popular, but it is very unlikely.

During this critique, I have been sounding highly negative, at times, about Maslin Beach. This is not the real position, as I found the film very easy to watch. I enjoyed it as a reflection of near reality and real people (and problems). The problems confronted in the film are those of the everyday, and a little low on spectacle. This does it no harm in my view, and I wish that more films dealt with the everyday like this. There is a connection here with the cinemas of Europe, and with French film in particular. They rarely deal with major disasters or catastrophes, but with the everyday. Hollywood is in direct opposition to this, and rides the crest of the hyper-real action/drama/angst wave. The pace too, is much faster in Hollywood, but it is not reality. Maslin Beach is not exactly 'Jacques Tati' either, but it is on the right track, even if it does ignore issues of multi culturalism, equality, gender orientation and so on, that are of such importance in current cinema. I am sure that you will either love or hate this film, with little room for a middle ground.


text: Deze film is geweldig om samen met je vrouw of vriendin te zien. Er wordt volop gelachen en er zijn een paar heel interessante nudistenverhalen. De actrices zijn allemaal heel interessant en zeker de moeite waard om naar te kijken in hun natuurlijke schoonheid. Het leven op het strand van Maslin zit vol met verschillende nudisten en persoonlijkheidstypes. Het landschap aan de Australische kust is eenvoudigweg prachtig om te zien. Wat een plek om te bezoeken, om het zacht uit te drukken, en op een dag zal het misschien mijn schuilplaats worden. Ik geniet echt van deze film en elke keer dat ik ernaar kijk, geniet ik er meer van. Ik zou graag meer van deze personages willen zien en ik vraag me altijd af wat er van ze geworden is. Hoewel de plot een beetje soft is, is deze film natuurlijk een geweldig excuus om lekker op de bank te gaan zitten en te genieten van het prachtige en beroemde Maslin-strand met die prachtige nudisten en hun eigen persoonlijke verhalen.

text_en: This movie is great entertainment to watch with the wife or girlfriend. There are laughs galore and some very interesting little nudist stories going on here. The actresses are all very interesting and definitely worth watching in their natural beauty. Maslin beach life is full of diverse nudists and personality types. The Australian coast scenery is, simply, splendid to see. What a place to visit, to say the least, and one day it may become my hideaway. I really enjoy this movie and every time I watch it I enjoy it more. I would love to see more of these characters and I always wonder what became of them. Although the plot is somewhat soft, this movie is, of course, a great excuse to just sit back on the couch and enjoy the wonderful and famous Maslin beach with these wonderful nudists and their own personal stories.


text:
Ik heb Maslin Beach een paar keer gezien <0xE2><0x80><0x93> allebei op gratis luchttelevisie in Brisbane. Ik zal niet ingaan op de vraag of het goed, slecht of anders is, zoals anderen dat wel degelijk hebben gedaan.
Ik zal zeggen dat het zo Australisch is. Alleen in Australië kunnen we een film maken over relaties tussen mensen die de dag zo naakt doorbrengen als de dag waarop ze geboren zijn, en die op gratis commerciële televisie bekijken.
Ik heb een vriendin uit de Verenigde Staten die zich voortdurend verbaast over wat we op onze gratis televisie zetten vergeleken met haar vaderland. Seks en de CITY en Huff zijn gewoon te voorbeeldig. Ondanks het feit dat onze regering ons in de 51ste Amerikaanse staat probeert te veranderen, is het goed om te weten dat in elk geval sommige dingen echt Aussie blijven.

text_en:
I have seen Maslin Beach a couple of times - both on free to air TV in Brisbane. I won't go into whether it is good, bad or otherwise as others have well and truly covered this.

I will say that it is so Australian. Only in Australia can we have a film about relationships among people spending the day as naked as the day they were born, and to view it on free commercial television.

I have a friend from the US who is constantly amazed at what we put on our free TV compared to her home country. Sex and the CIty and Huff are just too examples.

Despite our Government trying to turn us into the 51st US State, it is good to know at least some things remain truly Aussie


text: Een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien. Prachtige regie en perfect acteerwerk maken dit tot een zeer onderhoudende en vaak ontroerende film. Denzel Washington speelt een van zijn meest innemende en emotionele rollen tot nu toe, en de rest van de cast doet het uitstekend. Christopher Walken speelt natuurlijk een uitmuntende rol, hoewel hij niet zo vaak op het toneel verscheen als ik had gewild. Een verhaal over ultieme hebzucht dat zich tegen je keert, is in tegenspraak met de onschuld en de liefde van een kind. Dit is ook een film voor actieliefhebbers, want hij zit vol met kogels, raketten en wraak. De locatie van Mexico-Stad voegt er een sfeer van verdorvenheid en corruptie aan toe, wat op zich al een openbaring is. Al met al een werkelijk aangrijpende film van begin tot eind. Zeer aanbevolen!

text_en: Certainly one of the finest movies I have seen for quite some time. Exquisite direction and flawless acting make this a very entertaining and often moving film. Denzel Washington plays one of his most engaging and emotional roles to date, and the rest of the cast perform beautifully. Christopher Walken is of course superb in his part although he did not appear as often as I would have liked. A story of ultimate greed that backfires is offset against a childs innocence and love. This is also a film for action movie lovers as it has its fair share of bullets, rockets and revenge. The location of Mexico City adds a feel of seediness and corruption which in itself is an eye opener. All in all, a truly gripping film from beginning to end. Highly recommended!


text: Lees geen recensie over een film omdat de plot in woorden triviaal, hersendood en zinloos zou kunnen lijken. De film is uitstekend, de acteerprestaties van zowel Denzel als Dakota (en geloof me, die gaat helemaal uit haar dak) zijn fantastisch, en de plot is adembenemend. 'Fantastisch' is eigenlijk maar een klein woord voor zulke getalenteerde acteurs. De film is gebaseerd op echte feiten en sommige personages zijn niet fictief, een feit dat bijdraagt aan de schok die ik tijdens en na de film voelde. Als je zowel van acteurs als van enigszins gestoorde films houdt, heb je je favoriete film nog niet gezien... Geloof me, uiteindelijk krijg je dan een vreemd en onverklaarbaar gevoel. De film is geweldig, je ziet hem, je huurt hem, je koopt hem of wat dan ook... je moet hem alleen niet missen.

text_en: ...dont read any plot summaries because in words the plot might seem trivial, brain-dead and pointless. The film is excellent, the acting by both Denzel and Dakota (she will go sky high, trust me on that)are just fabulous, and the plot is mind blowing. Actually "fabulous" is a small word to use for such talented actors. The film is just based on actual facts and some characters are not fictional, a fact that adds up to the shock that i was having during and after the film. If you are fond of both actors and of somewhat deranged films, you still haven't watched your favorite one yet...Trust me, in the end you will have a weird and inexplicable feeling. The film is awesome, see it, rent it, buy it or whatever...just don't miss it


text:
Dit moet wel een van de beste, zo niet de beste film zijn die ik in heel, heel lange tijd heb gezien. Er zat genoeg actie in om een fan tevreden te stellen, en toch was de plot erg goed. Ik heb echt van de film genoten, en ik ben van het begin tot het eind geboeid geweest.
Er zat ook bloed en geronnen bloed in, maar de realistische aard van wat er gebeurt kwam naar voren in de film, en er kwam zelfs een tranentrekkend einde aan voor veel mensen, denk ik.
Het is voor iedereen een must om te kijken. Ik heb veel recensies gelezen en de film gezien, maar eerlijk gezegd blijken de meeste films die slechte recensies krijgen, een van de beste te zijn. Dit bewijst het weer eens. verhuur deze film, koop deze film, ga gewoon naar buiten en kijk naar deze film. Je zult niet teleurgesteld worden.

text_en:
This has to be one of the best, if not the best film i have seen for a very, very long time. Had enough action to satisfy an fan, and yet the plot was very good. I really enjoyed the film,and had me hooked from start to finish.

Added blood and gore in there, but brought the realistic nature of what happens to the front of the film, and even had a tear jerker ending for many people i should think.

It is a must watch for anyone. Seen many reviews, slating the film, but to be fair, most the films that get bad reviews, turn out to be some of the best. this proves it once again.

Rent this film, buy this film, just go out and watch this film. You will not be disappointed.


text: Ik vond deze film geweldig. Ik ben een Mexicaan en voelde me er absoluut niet door beledigd. Ik vind zelfs dat deze film op het hoofdbureau van politie in heel Mexico vertoond zou moeten worden. Het is een trieste waarheid dat ons politiesysteem zo verrot is als een lijk van 3 maanden oud. Het maakt me woedend om in het nieuws te lezen dat moordenaars, ontvoerders en andere schoften vrijuit gaan door een belachelijke boete te betalen of als vorsten in gevangeniscellen te leven. We zouden iemand als Creasy moeten hebben, het personage van Denzel Washington. Een lijfwacht die wraakzuchtig burgerwacht wordt. Ontvoering is een bloeiende bedrijfstak hier (tenminste in de grote steden). Ik zou eigenlijk willen dat ontvoerders in het echte leven hetzelfde lot ondergingen als degene op wie Creasy zijn werk heeft gedaan. MAN ON FIRE is een aangrijpende film die je niet mag missen. Het zal voor sommigen van jullie misschien moeilijk zijn, als je niet gewend bent om ondertitels te lezen (Mexicanen doen dat voortdurend als ze naar Amerikaanse films kijken), maar het zal de moeite waard zijn. Een deel van de montage is een beetje wazig... zoiets als TRAFFIC, weet je nog? (Weer zo'n briljante inschatting van hoe corrupt Mexico is). De film begint een beetje traag, maar in de tweede helft wordt het tempo steeds sneller. Ik zweer je dat je staat te juichen als Denzel Washington de verkeerde mensen uitschakelt. Zijn optreden is niets minder dan Excellent. Het einde (geen spoilers, oké!!!) is een beetje triest, maar ik vind het wel mooi. MAN ON FIRE is een van de beste films van het jaar. Een'must- own' voor een dvd-collectie! 9 van de 10 sterren!

text_en: I loved this movie. I'm a Mexican and was in the least offended by it. In fact, I think this movie should be shown at police headquarters all over Mexico. It's a sad truth that our police system is as rotten as a 3 month old corpse. It angers me to read in the news how killers, kidnappers and other slime go free by paying a laughable fine or live like kings inside prison cells. We should have someone like Creasy, Denzel Washington's character. A bodyguard turned vengeful vigilante. Kidnapping is flourishing industry down here (at least in the big cities). I actually wish real life kidnappers could suffer the same fate as the one's Creasy did his fine job upon. That would be so marvelous (Sorry, I am THAT resentful!). MAN ON FIRE is a gripping film that you can't miss. It might be hard on some of you, if you aren't used to reading subtitles (Mexicans do that ALL the time while watching American movies) but the effort will be well worth it. Some of the editing is a bit fuzzy...kind of like TRAFFIC, remember? (another brilliant take on how corrupt Mexico is). The movie starts out a bit slow but the pace picks up frantically by the second half. I swear you'll be cheering as you watch Denzel Washington dispatch the wrong doers. His performance is nothing short of Excellent. The ending (no spoilers, OK!!!) is a bit sad, but I'm sure you'll like it anyway. MAN ON FIRE is one of the year's best movies. A "must own" for a DVD collection! 9* out of 10


text: Dit is verreweg de beste film die ooit is gemaakt en ik was dan ook totaal niet teleurgesteld. De geluidsband en de met de hand gemaakte opnamen waren prachtig. Er is altijd een kans dat een film niet zo goed aanslaat als een andere, maar ik voelde het ritme van deze film en de timing was uitstekend. Dakota Fanning is in korte tijd een van de belangrijkste actrices geworden van een film die een kind met een oude ziel nodig heeft, en ze heeft me nog nooit teleurgesteld met haar talent. Wat meneer Washington en Christopher Walken betreft, die hebben allebei de uitdaging om de donkerste kanten van de mensheid te laten zien terwijl ze proberen naar het licht te komen, aangekund.

text_en: This is by far one of the better made movies and didn't leave me disappointed at all. The sound track along with finely shot hand-held camera work was exquisite . The are always chances a movie won't hold ones beliefs as well as another, but I felt that rhythm of this picture and the timing was excellent. Dakota Fanning is rapidly becoming a staple in movie that require a child with an old soul personality and she has never disappointed me with her talent. As for Mr. Washington and of course Christopher Walken they both exceed the challenge of showing the darkest sides of humanity trying to move to the light.


text: Gemene, lelijke, akelige thriller over een lijfwacht die vastbesloten is de moordenaars te vinden (en te vernietigen!) van het meisje dat hij moest beschermen. Deze film is bijna een anachronisme in de politiek correcte sfeer van vandaag de dag. De regisseur Scott voelt er niets voor om zich te verontschuldigen voor de inherente immoraliteit achter de dramatische structuur van de film. Scott is zich er niet van bewust, of hij geeft niet om 30 jaar sociale vooruitgang. Ik denk echt niet dat we binnenkort een gewelddadiger film te zien zullen krijgen, dus je kunt maar beter gaan kijken nu het nog kan. Ondanks zijn meedogenloze grimmigheid vind ik de film een krachtig voorbeeld van cinema op zijn meest sinister, uitbuitend en effectief. Scott heeft iets moeilijks te verkopen, maar ik denk dat ik een koper ben. De buitengewone technische aspecten van deze film zijn zo effectief dat ik ze niet kan negeren. Scotts regisseurskeuzes zijn gewoon verbazingwekkend, en hij levert een geweldige prestatie van Denzel Washington. Gevoelige zielen moeten deze film niet zien, maar ik heb hem aanbevolen aan de kijkers die op zoek zijn naar een geweldige, met actie gevulde film.

text_en: Mean-spirited, ugly, nasty retro-action thriller, about a bodyguard who is determined to find (and destroy!), the killers of the girl he was supposed to protect. This film is almost an anachronism in today's politically correct atmosphere. Director Scott doesn't have any desire to apologize for the inherently immorality behind the film's dramatic structure. Scott is either not aware or doesn't care for 30 years of social advances. I really don't think we will see a more violent film any time soon, so you better go and see this one while you can. Despite its relentless grimness, I think the movie is a powerful example of cinema at its most sinister, exploitative, and effective. Scott has a tough thing to sell, but I think I'm a buyer. The extraordinary technical aspects of this film are just too effective for me to ignore. Scott's directorial choices are simply astonishing, and he pulls a great performance out of Denzel Washington. Sensitive souls need to stay away from this one, but I recommended it to those viewers looking for a great, action-filled movie.


text:
Dit is een ruig wraakverhaal met een genadeloze en ruige Denzel Washington in de hoofdrol. Hij heeft drie persoonlijkheden: eerst een zuiplap die aan de grond zit, dan een liefhebbende vader voor een klein meisje en ten slotte een wrede maniak die op zoek is naar antwoorden en wraak.
Het verhaal gaat over Washington, die is ingehuurd als lijfwacht voor een klein Amerikaans meisje dat in Mexico woont, waar regelmatig kinderen worden ontvoerd (althans, volgens de film). Hij raakt gehecht aan het kind en wordt innemend gespeeld door de kinderactrice van die tijd, Dakota Fanning. Als Fanning voor zijn ogen wordt ontvoerd, gaat Washington achter de verantwoordelijke mannen aan en spaart niemand. Pas op: deze film is niet voor bangeriken. Dit is stijlvol filmen, en dat is goed en slecht. Ik vond het mooi, maar een aantal mensen vond het te fanatiek naar hun smaak, omdat je hoofdpijn kunt krijgen van het camerawerk. Ik vond het passen bij de spannende verhaallijn en het was fascinerend om te zien, maar het is (de beverige camera) niet voor iedereen weggelegd.
<0x3E> Behalve de twee sterren zijn er de altijd interessante Christopher Walken, in een voor hem ongebruikelijke bijrol, en een aantal andere goede acteurs.
<0x3E> De film speelt in op de lage emoties bij ons allemaal, maar hij werkt.

text_en:
Here's a gritty, get-the-bad guys revenge story starring a relentless and rough Denzel Washington. He's three personalities here: a down-and-out-low-key-now drunk- former mercenary, then a loving father-type person to a little girl and then a brutal maniac on the loose seeking answers and revenge.

The story is about Washington hired to be a bodyguard for a little American girl living in Mexico, where kidnappings of children occur regularly (at least according to the movie.) He becomes attached to the kid, played winningly by THE child actress of our day, Dakota Fanning. When Fanning is kidnapped in front of him, Washington goes after the men responsible and spares no one. Beware: this film is not for the squeamish.

This is stylish film-making, which is good and bad. I liked it, but a number of people found it too frenetic for their tastes as the camera-work is one that could give you a headache. I thought it fit the tense storyline and was fascinating to view, but it's (the shaky camera) not for all tastes.

Besides the two stars, there is the always-interesting Christopher Walken, in an uncharacteristically low-key role, and a number of other fine actors.

The film panders to the base emotions in all of us, but it works.


text:
Ik vond deze film erg goed. Het is een donkere film, geen actiefilm waarin je kogels moet ontwijken of achter auto's aan moet rennen. Veel personages en motivaties zijn een beetje vaag, zodat de kijker zijn eigen conclusies kan trekken. Het is leuk om een film te zien waarin de regisseur de kijker zijn eigen conclusies laat trekken.
Uiteindelijk, gedreven door liefde of wraak, of een verlangen om berouw te tonen <0xE2><0x80><0x93> doet hij wat hij denkt dat 'goed' is. 'Zal God ons ooit vergeven wat we hebben gedaan?' <0xE2><0x80><0x93> dat is een vraag die sterfelijke mensen niet kunnen beantwoorden <0xE2><0x80><0x93> dus doet hij wat hij denkt dat hij moet doen, waar hij goed in is, waarvoor hij is opgeleid.
<0x3E> Dez washington is een geweldige acteur <0xE2><0x80><0x93> ik kan echt geen slechte film bedenken die hij gedaan heeft <0xE2><0x80><0x93> en hij heeft een geweldige bijrollen.

text_en:
i liked this film a lot. it's dark, it's not a bullet-dodging, car-chasing numb your brain action movie. a lot of the characters backgrounds and motivations are kinda vague, leaving the viewer to come to their own conclusions. it's nice to see a movie where the director allows the viewer to make up their own minds.

in the end, motivated by love or vengeance, or a desire to repent - he does what he feels is "right". 'will god ever forgive us for what we've done?' - it's not a question mortal men can answer - so he does what he feels he has to do, what he's good at, what he's been trained to do.

denzel washington is a great actor - i honestly can't think of one bad movie he's done - and he's got a great supporting cast. i would thoroughly recommend this movie to anyone.


text:
Er zijn vele redenen om naar deze film te kijken: om de realiteit te zien die Latijns-Amerika op zijn kop zet met betrekking tot de ontvoeringen, de corruptie bij de politie op Europees niveau, te midden van zoveel werkelijkheden waarin wij de Latijns-Amerikanen leven.
De rol van Denzel Wahington was briljant, deze man blijft een uitstekende acteur en dat blijft zo. Dakota Fanning is 10 jaar ouder geworden, is een uitstekende actrice geworden en ik feliciteer haar. De rest van de film was fantastisch, ik heb hem in mijn collectie. Ik hoop dat het de producenten van Hollywood is overkomen dat ze een film helemaal in Venezuela hebben gemaakt, waar ze onze werkelijkheid beter laten zien met betrekking tot de criminaliteit, de drugshandel of de politieke problemen. Er zijn maar weinig films geweest die in Venezuela zijn gemaakt (zoals _Aracnofobie, Jungle 2 Jungle_, _Libelle_ ) en ze zouden er meer moeten maken, net als in Mexico.

Ik hoop dat het nummer 'Una Mirada' in de soundtrack zit, het is uitstekend. Ik stem 10/10.

text_en:
There are many reasons to watch this movie: to see the reality that whips Latin America with regard to the kidnappings thing, the police corruption at continental level, among so many realities that we live the Latins.

The performance of Denzel Wahington was brilliant, this guy continues being an excellent actor and that it continues this way. Dakota Fanning just by 10 years, an excellent actress has become and I congratulate her. The rest of the movie was of marvel, I have it in my collection.

I hope that they are happened to those producing of Hollywood to make a movie completely in Venezuela, where they show our reality better with regard to the delinquency, the traffic of drugs or the political problems. They have been few the movies that they play Venezuelan land (for example: Aracnophobia, Jungle 2 Jungle, Dragonfly) they should make more, as well as they make in Mexico.

The song "Una Mirada" I hope that it leaves in the soundtrack, it is excellent. My vote is 10/10


text:
Hoewel MAN ON FIRE is uitgebracht te midden van een zwerm op wraak beluste actiefilms (KILL BILL VOL. 2; THE PUNISHER; WALKING TALL), werkt MAN ON FIRE net zo goed als de film zelf, voor een groot deel dankzij de altijd aanwezige Denzel Washington, een van de beste acteurs van dat moment.

In MAN ON FIRE, gebaseerd op de roman van A.J. Quinnell uit 1980 (de eerste film werd gemaakt in 1987, met Scott Glenn), speelt Washington een pechvogel van een ex-huursoldaat die zich heeft verlaagd tot het drinken van een paar slokken Jack Daniels, totdat zijn oude partner (Christopher Walken) hem een kans op verlossing biedt. Hij wordt aangenomen als lijfwacht van de 10-jarige dochter (Dakota Fanning) van een Mexicaanse zakenman (Marc Antony) en zijn in Amerika geboren vrouw (Radha Mitchell). Terwijl hij en Fanning eerst als olie en water werken (niet erg goed met elkaar overweg kunnen), krijgt hij echt een band met haar en moedigt hij haar aan beter te gaan zwemmen, terwijl hij tegelijkertijd probeert de demonen van het verleden het hoofd te bieden. Het is juist die band die Washington zal dwingen zijn oude werk weer op te pakken als Fanning wordt ontvoerd en wordt vastgehouden voor een losgeld van 10 miljoen dollar, en hij bijna wordt vermoord. Met bijna elke andere actieheld (Schwarzenneger, Segal, enz.) zou het daaropvolgende bloedbad dezelfde repeterende knoeiboel zijn die we al een miljoen keer eerder hebben gezien. Maar hoewel Washington een reden heeft om te doden, vindt hij het niet echt leuk om te doen wat hij doet. Toch krijgt hij hulp van een onverschrokken Mexicaanse journaliste (Rachel Ticotin) die eropuit is 'La Hermanidad' (The Brotherhood) aan de kaak te stellen, de ontvoeringsbende die verantwoordelijk is voor Fannings ontvoering.

De film Man in Fire heeft tot op zekere hoogte zijn gebreken, vanwege het hypermoderne camerawerk, dat bijna hoofdpijn veroorzakende montage en de diverse filmsets die passen bij de koers van de regisseur Tony Scott (TOP GUN; CRIMSON TIDE), maar die niet noodzakelijkerwijs uniek voor hem zijn (getuige Oliver Stones gebruik van montage in JFK of Sam Peckinpah's in zijn klassieke films uit de jaren zestig en zeventig). Toch krijgt Scott een heel goede voorstelling in Washington, net als Fanning, die veel meer overkomt dan een doorsnee filmknul. De Spaanse gitaarklanken worden versterkt door soundtracks van Chopin, Debussy en zelfs Linda Ronstadts klassieke country-rockversie van 'Blue Bayou' uit 1977. Hoewel de film over het algemeen nogal gewelddadig is, is hij niet slechter dan de meeste actiefilms van de afgelopen tien jaar, en over het algemeen is hij veel beter dan de meeste.

text_en:
Although released among a flock of revenge-minded action flicks (KILL BILL VOL. 2; THE PUNISHER; WALKING TALL), MAN ON FIRE works as well as it does thanks in large part to the always-watchable Denzel Washington, one of the best actors around today.

In MAN ON FIRE, based on A.J. Quinnell's 1980 novel (first filmed in 1987, with Scott Glenn), Washington plays a down-on-his-luck ex-mercenary who has now stooped to drinking from a flash of Jack Daniels, until his old partner (Christopher Walken) offers him a chance at redemption. He is hired on as a bodyguard to the 10 year-old daughter (Dakota Fanning) of a Mexican businessman (Marc Antony) and his American-born wife (Radha Mitchell). While he and Fanning work like oil and water first (not mixing very well), he really gets to form a bond with her, encouraging her to do better at swimming, while he at the same time attempts to deal with the demons of the past. It is that very bond that will force Washington back into his old line of work when Fanning is kidnapped and held for a $10 million ransom, and he is nearly killed. With almost any other stock action hero (Schwarzenneger; Segal, etc.), the subsequent bloodbath would be the same repetitive schlock we've seen a million times before. But Washington's character, though he's killing for a reason, does not particularly enjoy doing what he does. Still, he gets help from a very intrepid Mexican newspaper reporter (Rachel Ticotin) out to expose "La Hermanidad" (The Brotherhood), the kidnap gang responsible for Fanning's abduction.

MAN ON FIRE is flawed to some extent because of the hyper camera work, nearly headache-inducing montage editing, and various film stocks that are par for the course of its director Tony Scott (TOP GUN; CRIMSON TIDE), but which are not necessarily unique to him (witness Oliver Stone's use of montage in JFK or Sam Peckinpah's in his classic 60s and 70s films). Still, Scott gets a very good performance from Washington, as well as Fanning, who comes across as far more than a typical movie-brat kid. Harry Gregson-Williams' south-of-the-border Spanish guitar score is enhanced by soundtrack splashes of Chopin, Debussy, and even Linda Ronstadt's classic 1977 country-rock version of "Blue Bayou." Although the film overall is quite violent, it is no worse than most action films of the last ten years, and overall it is much better than most.


text:
Je weet dat je iets heel anders te wachten staat als Christopher Walken in een film de rol van beroepsmoordenaar speelt, en hij is niet eens een van de slechteriken! Hoewel het hier en daar nog wel wat bijgeschaafd zou kunnen worden, is 'Man on Fire' een over het algemeen effectief misdaaddrama dat van toon varieert van openlijk sentimenteel tot ronduit wreed, en zo ongeveer elke toon die je je maar kunt voorstellen daartussenin.
Denzel Washington speelt Creasy, een voormalige cia-moordenaar die kortgeleden met zijn werk is gestopt en op zoek is naar een soort vergeving voor de zonden die hij heeft begaan. Tot nu toe is hij op zoek geweest naar antwoorden in een fles en in de Bijbel, en daar is hij niet al te best in geslaagd. Als de film begint, wordt Mexico City geteisterd door een reeks ontvoeringen die gericht zijn tegen de machtigen en welgestelden, mogelijk gepleegd door dezelfde politiemacht die de orde in de gemeenschap moet handhaven. Creasy aanvaardt de functie van lijfwacht van de dochter van een rijke zakenman die terecht voor haar veiligheid vreest. Het eerste derde deel van de film is gewijd aan de groeiende vriendschap tussen Creasy en zijn pupil, Mimi, een lief klein meisje dat zich langzaam maar zeker een weg baant naar Creasy's aanvankelijk geharde hart en genegenheid. Het laatste tweederde deel van de film verandert in een melodrama over een engel der wrake, waarin Creasy systematisch iedereen opspoort en elimineert die verantwoordelijk is voor een tragedie die zich al vroeg in het verhaal afspeelt.
Op basis van de roman van A.J. Quinnell, 'Man on Fire', gedurfd geschreven door Brian Helgeland en flitsend geregisseerd door Tony Scott, is het een koelbloedige, efficiënte actiefilm die zich nooit laat afschrikken door de rauwe wreedheid van het onderwerp. Het is een risico om ons te vragen ons te identificeren met een man die zich in alle opzichten redt door mensen te martelen en te vermoorden (toegegeven, ze hebben een slechte reputatie). Deze scènes van slachtpartijen en geweld zijn zowel intens als spannend, ook al zijn ze soms bijna uitbuitend. Nog beter zijn de rustige, intieme momenten tussen Creasy en Mimi in de eerste delen van de film. Washington en de geweldige Dakota Fanning vormen een natuurlijke, ontspannen relatie die helpt om het toneel te vormen voor de chaos en de verwarring die daarop volgt.
Washington draagt de film met zijn stoïcijnse rechtschapenheid, waardoor we zijn karakter op een emotioneel niveau begrijpen, ook al ontgaat het ons intellectueel wat hij doet. Naast de twee hoofdrollen zijn er sterke rollen voor Walken, Marc Anthony, Radha Mitchell, Mickey Rourke, Rachel Ticotin en Giancarlo Giannini. Maar het zijn Washington en de verrukkelijke mevrouw Fanning die de show stelen.
'Man on Fire' Het zou beter zijn geweest als er ongeveer een half uur was uitgetrokken voor het afwerken van de tijd, maar dit is nog steeds een meer dan gemiddelde misdaadthriller.

text_en:
You know you're in for something different when a movie has Christopher Walken playing the part of a professional hit man - and he isn't even one of the bad guys! Although it could do with some judicious trimming here and there, "Man on Fire" is a generally effective crime drama that ranges in tone from the openly sentimental to the downright brutal - and just about every tone imaginable in between.

Denzel Washington stars as Creasy, a former CIA assassin who has recently quit the business and is seeking some sort of redemption for the sins he's committed. So far, he's been looking for answers in a bottle and the Bible and not doing all that well with either. As the movie opens, Mexico City has been ravaged by a series of kidnappings aimed at the powerful and well-to-do, possibly perpetrated by the very police force assigned to keep law and order in the community. Creasy accepts the position as bodyguard to the daughter of a wealthy business owner who rightly fears for her safety. The first third of the film is devoted to the growing friendship between Creasy and his charge, Pita, a sweet little girl who, slowly but surely, works her way into Creasy's initially hardened heart and affections. The last two-thirds of the film turns into an Avenging Angel melodrama, as Creasy systematically seeks out and eliminates all those responsible for a tragedy that occurs early on in the story.

Based on the novel by A.J Quinnell, "Man on Fire," astutely written by Brian Helgeland and flashily directed by Tony Scott, is a coolly efficient action picture that never shies away from the raw brutality of its subject matter. It takes a risk in asking us to identify with a man who is, for all intents and purposes, achieving his redemption by torturing and murdering (admittedly disreputable) people. These scenes of carnage and violence are both intense and suspenseful, even if they do at times border on the exploitative. Even better are the quiet, intimate moments between Creasy and Pita in the early parts of the movie. Washington and the wonderful Dakota Fanning establish an natural, easygoing rapport that helps to set the stage for the chaos and turmoil to follow.

Washington carries the movie with his quality of stoic righteousness, making us understand his character on an emotional level even if what he is doing eludes us intellectually. In addition to the two leads, there are solid performances from Walken, Marc Anthony, Radha Mitchell, Mickey Rourke, Rachel Ticotin and Giancarlo Giannini. But it is Washington and the delightful Ms. Fanning who steal the show.

"Man on Fire" would have been better with about a half hour taken out its running time, but this is still a better-than-average crime thriller.


text:
Ontvoeringen in Mexico zijn net zo gewoon als schatjes die me hun telefoonnummers geven, dus als je rijk bent, heb je een goede lijfwacht nodig om jou en je kinderen te beschermen. Een stel huurt een afgedankte lijfwacht in die Creasy heet om hun schattige dochtertje Pita te beschermen. In het begin is hun relatie een beetje stroef, maar na een tijdje gaat Creasy het meisje aardig vinden en ontstaat er een vader-dochterrelatie. Op een dag wordt Pita ontvoerd en daarbij raakt Creasy zwaargewond. Als hij wakker wordt, komt hij erachter dat het meisje is vermoord tijdens een onderhandelingen over het losgeld die verkeerd zijn afgelopen en dat zet Creasy aan het denken: zoek de mannen die verantwoordelijk zijn voor haar dood en zorg ervoor dat ze naar zijn soort gerechtigheid worden gebracht.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Het enige probleem is de irritante visuele stijl, waardoor je óf de film gaat haten óf Tony Scott gaat haten. Ik heb echt medelijden met de filmregisseur, want ik weet zeker dat hij deze film heeft gemaakt in de veronderstelling dat hij een actiefilm ging opnemen en dat hij waarschijnlijk helemaal opgewonden raakte, maar in plaats daarvan werd hij de dp van een filmmaker die vindt dat de hele film eruit moet zien alsof hij door demonen is bezeten. Ik zou het niet erg hebben gevonden als de waardeloze beelden beperkt waren gebleven tot een paar actiescènes, maar als het over de hele film wordt verspreid, dan krijgen we pas echt problemen. Dezelfde irritante stijl is onlangs gebruikt voor 'Domino'. en net als bij deze film heeft de stijl van de film zijn nut gehad voor de verder zo geweldige film.
<0x3E><0x3E> Een andere persoon met wie ik medelijden heb gehad in deze film was de binnenkort beroemde Harry Gregson Williams, die de onmogelijke taak had om muziek te componeren uit de grillige beelden. Op de een of andere manier heeft Williams wat fatsoenlijke muziek voor de film geschreven maar ik weet zeker dat als de film stabieler was geweest, de muziek een stuk beter zou zijn geworden. Het geluid wordt in de hele film ten onrechte gebruikt en in plaats van de filmervaring te versterken, geeft het je eerder het gevoel dat je wordt gestraft. Het overmatige gebruik van de subwoofer is irritant, want elke 5 seconden of zo hoor je er een goddeloos laag geluid uit komen. Ik weet niet waarom Scott dacht dat het publiek door de subwoofer gebombardeerd moest worden, maar het leidt je echt van de film af.
-Het acteerwerk in de film is beestachtig, ondanks de beelden. Little Fanning doet hier weer een geweldige prestatie en de scène aan het eind van de film breekt mijn hart. Als niemand aan het eind van de film in huilen uitbarst, dan is iedereen vanbinnen dood. Denzel Washington breekt zijn regel om geen actiefilms te maken met deze film en gelukkig voor hem mag hij een geweldig personage spelen. Het hele idee van een man die in het leven verdwaald is en plotseling door een tragedie een doel in zijn leven vindt, is niets nieuws, maar Washington geeft het verder zo vlakke personage wat hart en emotie. Ik vind het prachtig om te zien hoe hij van een einzelg<0xC3><0xA4>nger verandert in iemand die leert emoties te hebben en na de ontvoering een kil instrument van wraak wordt. Radha Mitchell speelt de vrouw van Marc Anthony en zij en Fanning zijn de twee redenen waarom ik de film niet te erg kan haten. J.Lo's man komt en gaat in de film, maar hij valt niet echt op. Mickey Rourke en Chris Walken hebben allemaal een minimale rol in de film, maar ze maken wel indruk. Wat me aan het lachen maakt, is de manier waarop de filmmakers proberen de waardeloze manier waarop ze Mexico afschilderen goed te maken door het aan het eind van de film een mooie stad te noemen. Daar is het een beetje te laat voor, als je het mij vraagt. Laten we hopen dat Tony Scott klaar is met deze fase waarin hij met opzet zijn carrière probeert te ruïneren, omdat een filmmaker die zo getalenteerd is als hij beter kan en moet doen dan dit.

text_en:
-Kidnappings in Mexico are as common as honeys giving me their phone numbers so if you're rich then you'll need a good bodyguard to keep you and your kids safe. A couple hires a washed up bodyguard called Creasy to protect their adorable kid Pita. At first, their relationship is a tad buggy but after a while, Creasy eases up to the girl and the two develop a father/daughter relationship. One day Pita is kidnapped and Creasy is badly injured in the process. When he wakes up he finds out that the girl has been killed due to a ransom negotiations that went wrong and this sets Creasy on a path find the men responsible for her death and make sure they are brought to his brand of justice.

-Keep some Tylenol next to you while watching this movie because you will need to take some after watching it. I really love the story here of going to the extreme to obtain revenge because most movies usually just want revenge but really never go too far where as this movie they show how far a man can go to do what he feels is right. The only problem is the annoying visual style, which will either make you hate the movie or hate Tony Scott. I really feel sorry for the cinematographer because I'm sure he came into this movie thinking he was going to be filming an action movie and probably got all excited but instead he got stuck being the DP for a filmmaker that feels that the whole movie should look like it's been possessed by demons. I wouldn't have mind if the crappy visuals were restricted to a few action scenes but when it's spread through out the whole movie then that's when we have some problems. The same annoying style was recently used on "Domino" and much like with this movie the style did hurt that otherwise great movie.

-Another person I feel sorry on this movie was the soon to be great Harry Gregson Williams who had the impossible task of trying to compose music out of the jagged images. Somehow, Williams wrote some decent music for the movie but I'm sure if the movie had been more stable then the music would have turned out a lot better. The sound is wrongfully used throughout the movie and instead of enhancing the movie experience, it rather makes you feel like you're being punished. The overuse of the subwoofer is irritating as every 5 seconds or so you can hear an ungodly low end sound coming out of it. I don't know why Scott thought the audience needed to be bombarded by the subwoofer but it really takes you away from the movie.

-The acting in the movie is a beast despite the visuals. Little Fanning does yet another great job here and the scene at the end of the movie just breaks my heart. If the end of the movie doesn't make anyone cry then they're dead on the inside. Denzel Washington breaks his rule of not making any action movies with this movie and luckily, for him he gets to play a great character. The whole idea of a man that's lost in life and all of a sudden due to a tragedy finds a purpose in his life is nothing new but Washington brings some heart and emotion to the otherwise flat character. I love how we witness him from being a loner to actually learning to have emotion and after the kidnapping becoming a cold instrument of revenge. Radha Mitchell plays Marc Anthony's wife and she along with Fanning are the two reasons why I can't hate the movie too much. J.Lo's husband comes and goes in the movie but he doesn't really stand out much. Mickey Rourke and Chris Walken all have minimal roles in the movie but they do make an impact.

-One thing that makes me laugh is how the filmmakers try to makeup for the crappy way they portray Mexico by calling it a fine city at the end of the movie. A little too late for that if you ask me. Let's hope that Tony Scott is done with this phase of intentionally trying to ruin his career because a filmmaker as talented as him CAN and must do better than this.


text: Als ik me goed herinner, heb ik de voorvertoningen van die film gezien zonder er echt bij stil te staan. Het was bijna zo'n film die, als je de voorvertoning ziet, adembenemend is, en als hij dan wordt uitgebracht, hoor je niets en mis je hem helemaal, en je geheugen corrigeert de vergissing om hem te missen totaal niet. Man On Fire was zo'n film. Ik was een keer nieuwsgierig naar een huurfilm, en ik besloot hem mee naar huis te nemen, met mijn geliefde Blockbuster in mijn handen. Ik keek ernaar en was getuige van zo'n prachtige film. Hij is als geen andere... drama en actie gecombineerd om iets verbazingwekkend spectaculairs te creëren. De cinematografie van Tony Scott is buitengewoon goed gedaan en uniek, in tegenstelling tot andere films. De ondertitels kunnen iets uitleggen zonder dat je naar de stemmen zelf hoeft te luisteren, en de muziek is heel intrigerend voor de omgeving. Ik heb me in deze film gestort en heb hem uiteindelijk gekocht zodra ik me het huis uit kon wurmen en naar Best Buy kon gaan. Ik heb hem nu een paar keer gezien. Denzel Washington (Creasy) is er verbazingwekkend goed in om zo'n verloren denkende ex-commando te worden zonder reden om te leven. Dakota Fanning (Pita) brengt hem weer tot leven met haar onsterfelijke liefde voor hem, vanaf het begin. Ze krijgen een hechte band en worden goede vrienden, tot ze wordt gekidnapt door beruchte gangsters die deel uitmaken van de broederschap, La Hermandad. Creasy (Denzel) zegt tegen de moeder van Dakota Fanning dat hij de moordenaars zal opsporen, omdat hij bang is dat Pita dood is. Dat is het moment waarop Creasy laat zien wie hij werkelijk kan worden. Hij gebruikt zijn contacten uit de tijd van Pita's ontvoering en de tijd dat Creasy in het ziekenhuis lag om een van de mannen te vinden en begint zijn jacht. Mijn favoriete zin uit die film is: 'Een man is een kunstwerk, in alles wat hij doet... koken, wat dan ook. Creasy's kunstwerk is de dood... hij staat op het punt zijn meesterwerk te schilderen.' Hij speelt een heel unieke rol van Creasy's vroegere partner en vriend. Nadat hij eindelijk de broer van 'De Stem', de leider van La Hermandad, heeft opgespoord, regelt Creasy een ontmoeting om Mimi voor zichzelf en de broer van De Stem te ruilen. Uiteindelijk overlijdt Creasy aan een schotwond, een geïnfecteerde wond en enorm bloedverlies. Het is een heel oprecht en droevig einde, maar wel een geweldig einde. Ik ben dol op deze film en kan hem aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar een gedenkwaardige film. Het verhaal is diepzinnig, alles wordt van begin tot eind uitgelegd, en het is helemaal niet sentimenteel, op geen enkele manier.

text_en: When I remember seeing the previews for this movie and not really thinking much about it. It was almost one of those movies that when you see the preview, its stunning, and then when it comes out, you hear nothing and totally miss it, and your memory totally doesn't correct the mistake of missing it. Man On Fire was one of those movies. I was curious on a rental one time, and I decided to take it home with me, my precious Blockbuster rental in my hands. I watched it, and witnessed such a beautiful movie. It is like none other...drama and action combined to create something amazingly spectacular. The cinematography done by Tony Scott is extremely well done and unique, unlike another movie. The subtitles can explain something without even listening to the actual voices, and the music is very intriguing for the setting. I got into this movie, and ended up buying it as soon as I could scurry out of the household and head over to Best Buy. I've watched it several times now. Denzel Washington (Creasy) does an amazing job with becoming this lost-minded ex-special forces man with no reason to live. Dakota Fanning (Pita) puts life back into him with her undying love for him right from the start. They bond and become good friends, until she is kidnapped by notorious gangsters part of the brotherhood, La Hermandad. Creasy (Denzel) tells the mother of Dakota Fanning that he will hunt down the killers, fearing that Pita is dead. This is where Creasy really shows the person he can become. He uses his contacts from Pita's kidnapping and Creasy's hospitalization to find one of the men and he begins his pursuit. My favorite line of all, is in this movie, when Christopher Walken tells the AFI agent that "A man is a work of art, in anything that he does....cooking, whatever. Creasy's art is death...he's about to paint his masterpiece." He plays a very unique roll of Creasy's old partner and friend. After finally pursuing the brother of "The Voice," leader of La Hermandad. Creasy arranges a meeting to trade Pita for himself and The Voice's brother. In the end, Creasy dies from being shot earlier, and his wound getting infected and massive blood loss. It is a very sincere and sad ending, but a great one. I love this movie and recommend it to anyone that is looking for a memorable flick. The story is in depth, everything is explained from beginning to end, and nothing corny at all in any way or manner.


text: Ik word voortdurend geplaagd door familie en vrienden vanwege mijn tranen bij films, en ze waren niet teleurgesteld toen ik deze keek. Ik heb talloze keren gehuild, maar geloof me, het was niet vanwege mijn geluk. Ik had verdriet om de familie en ik had verdriet om deze man, die probeerde zich te redden op de enige manier die hij kende. Denzel was fantastisch, zoals altijd, en Chris Walkin ook. Maar Mickey Rourke herkende ik niet eens; de jaren zijn niet vriendelijk voor hem geweest. Hij heeft die film nu 5 keer gezien en ik moet de dvd zien te krijgen om hem nog een keer te kunnen zien, want de band is versleten en hij sprong de hele tijd dat ik keek.

text_en: I get teased all the time by family and friends for my tears over movies, and they were not disappointed when I watched this one. I cried numerous times but believe me it was not over sappiness. I ached for the family and I ached for this man as he tried to redeem himself the only way he knew how. Denzel was fabulous as always, and so was Chris Walkin. Mickey Rourke, I did not even recognized though; the years have not been kind to him. My husband is not one to re-watch movies unless they are historically accurate war movies(snore!!!!) He has watched this movie 5 times now and I am going to have to get the DVD to watch it again because he has worn out the tape and it jumped the whole time I was watching.


text:
Man on Fire was geweldig. Ik ben dol op een klassiek verhaal over goede oude wraak, en wat is een betere reden voor wraak dan de ontvoering van een onschuldig meisje?
De schrijvers deden uitstekend werk in deze film over het opbouwen van de relatie tussen Creasy (Denzel Washington) en Pita (Dakota Fanning), zodat de kijker de gedrevenheid zou begrijpen die Creasy nodig had om Pita te redden. Het was ook goed dat Creasy geen koorknaapje was dat probeerde Pita via de 'juiste' kanalen te redden, maar in plaats daarvan martelmethoden en slimme trucs toepaste. Sommigen zeggen misschien: 'Martelen is verkeerd, hoe dan ook.' En misschien heb je wel gelijk, maar als je ziet hoeveel verdriet Creasy heeft vanwege het verlies van Pita en de pure passie die hij voelt om haar terug te krijgen, dan kun je niet anders dan Creasy's kant kiezen en ervoor zorgen dat hij nog genadelozer wordt. Er zou geen enkele vooruitgang worden geboekt als Creasy zich diplomatiek met de verschillende snode gangsters en misdadigers ging bemoeien, en dat wist hij.
Creasy's zoektocht eindigde met de terugkeer van Pita bij haar moeder en Creasy's dood in het voertuig van de slechteriken. Maar Creasy's dood deed niets af aan de effectiviteit van de film, integendeel, hij versterkte die juist door aan te tonen dat Creasy bereid was te sterven om Pita terug te krijgen. Zijn dood was in feite nobel.
Denzel doet het uitstekend, net als de schrijvers. Deze film verdient goede recensies, want het was beslist een goede film.

text_en:
Man on Fire was hot. I love a classic tale of good ol' revenge, and what better cause for revenge than the kidnapping of an innocent little girl.

The writers did an excellent job in this movie of building the relationship between Creasy (Denzel Washington) and Pita (Dakota Fanning) so that the viewer would understand and actually feel the drive Creasy had to rescue Pita. It was also good that Creasy wasn't a choir boy type trying to rescue Pita through the "proper" channels, but instead used torture tactics and street smarts. Some may say, "Torture is wrong regardless," and you may be right, but when you see the pain Creasy goes through due to the loss of Pita and the sheer passion he has for getting her back, you can't help but side with Creasy and pull for him to be even more merciless. There would be no progress if Creasy used diplomacy to deal with the different nefarious gangsters and criminals and he knew that.

Creasy's quest ended with the return of Pita to her mother and Creasy dying in the vehicle of the bad guys. But Creasy's death did not diminish the effectiveness of the movie, it in fact enhanced it by showing that Creasy was willing to die to get Pita back. His death was noble in fact.

Denzel does an excellent job as do the writers. This movie deserves good marks because it definitely was a good movie.


text: Dit is een uitstekende, hartverscheurende film. Het is verreweg de beste die ik ooit heb gezien die de huidige situatie in Latijns-Amerika weergeeft: ontvoeringen, corruptie, meedogenloze en inhalige politiefunctionarissen en harteloze verminkingen van onschuldige slachtoffers. Denzel Washinton levert naar mijn mening de ontroerendste vertolking in zijn carrière. Dakota Fanning is een verbazingwekkende jonge actrice. De relatie tussen Washington en Fanning is prachtig beschreven en geportretteerd, ik heb het van begin tot eind geloofd. De cast is briljant, Christopher Walken en Mickey Rourke zijn zoals altijd geweldig. Walken belicht het scherm voor me zoals geen enkele andere acteur dat kan. Ik had graag meer van hen beiden willen zien. De authentieke locaties zijn opmerkelijk. Het camerawerk is interessant en anders. Er spelen veel beroemde Latijns-Amerikaanse acteurs in de cast, wat de film des te interessanter maakt voor mensen die bekend zijn met de Latijns-Amerikaanse cinema.

text_en: This is an excellent, heartbreaking movie. It is by far the best I've seen that depicts the current reality in Latin America...kidnappings, corruption, ruthless and greedy police officials and heartless mayhem towards innocent victims. Denzel Washinton gives the most moving performance in his career, in my opinion. Dakota Fanning is an amazing young actress. The relationship between Washington and Fanning is wonderfully written and portrayed, I believed every minute. The cast is brilliant, Christopher Walken, Mickey Rourke are great as always. Walken lights up the screen for me like no other actor. I would have loved to see more of both of them. The authentic locations are remarkable. The camera work is interesting and different. There are many famous Latin actors in the cast, making it all the more interesting for people familiar with Latin American cinema. I highly recommend this movie.


text:
Deze opmerking bevat spoilers!
Er zijn maar weinig acteurs die iets ongrijpbaars hebben. Die aangeboren eigenschap die een mengsel is van charisma, zwier en zwierigheid. Het is de eigenschap die goede acteurs kan scheiden van de echt groten. Ik denk dat George Clooney het heeft, en Jack Nicholson ook. Je kunt Clooneys subtiele touches zien in scènes als zijn ene woord van afscheid van Andy Garcia in Ocean's 11, wanneer ze alleen maar minachtend elkaars naam uitspreken. 'Terry.' 'Danny.' Je kunt een aantal van Jacks optredens opnoemen die teruggaan tot Five Easy Pieces in de diner en A Few Good Men en zijn ondervraging in de rechtszaal. Die jongens hebben het gewoon. Je kunt Denzel Washington toevoegen aan de kleine en exclusieve lijst van acteurs die die geweldige eigenschap uitstralen in alles wat ze doen. Als je naar een paar van zijn explosieve, grensverleggende tirades in _The Siege_ en zijn indrukwekkende eerbetoon aan Malcolm X in de film van Spike Lee met dezelfde naam kijkt, kun je zien dat er tegenwoordig geen betere acteur te vinden is. Ik zeg dit allemaal niet om te insinueren dat _Man On Fire_ perfect is vanwege Denzels werk, maar hij is absoluut het tandwiel van de productie. Ik was letterlijk gebiologeerd door sommige scènes die rauw, emotioneel en opruiend tegelijk zijn. Creasy doet zich voor als een voormalige spion of CIA-agent, of als een van die geheime overheidsagenten. Hij heeft de bodem van de put bijna bereikt en is gedesillusioneerd geraakt in het leven dat hij heeft geleid. Hij heeft mensen gedood en misschien dingen gedaan die beter ongezegd kunnen blijven, en dat heeft een gehard en verbitterd mens van hem gemaakt. Zijn vriend en misschien wel mentor, die Christopher Walken zeer terughoudend heeft bespeeld, woont nu in Mexico en verdient een heel gerieflijk leven door de rijken te beschermen. Blijkbaar is de ontvoeringsbusiness in Mexico zo levendig dat deze betaalde ex-S.E.A.L.'s en dergelijke het heel goed kunnen doen terwijl ze een noodzakelijke dienst bewijzen. Creasey heeft het werk nodig en neemt een baan aan met een inkomen dat goed genoeg is voor een gezin dat financieel in de problemen lijkt te zitten. Marc Anthony doet het prima als Samuel, Radha Mitchell is verleidelijk sexy als zijn vrouw Lisa, en Dakota Fanning is ongelooflijk en vroegrijp briljant als Mimi. Ik weet niet hoe een kind van haar leeftijd de personages zo goed kan spelen dat ze dat kan, maar haar interpretatie van Mimi is zonder meer een Oscar waard. De hele eerste helft van de film is afhankelijk van de relatie tussen Mimi en Creasy, en als er een zwakkere actrice in de rol had gezeten, zou die emotionele synergie misschien niet zo bondig zijn overgekomen. Maar Fanning is zonder meer opmerkelijk in die rol.
De relatie tussen Mimi en Creasy is de drijfveer van deze film. Samen zijn ze perfect en er is een echte band tussen hen ontstaan. Tony Scott regisseert met een koortsachtige gedrevenheid en zijn oog voor visuele flitsen is nog nooit zo goed geweest. Ik ben benieuwd hoe zijn volgende film, Domino, zal uitpakken. Ik denk dat Scott een van de betere regisseurs van dit moment is en met nog meer van dit soort films zal zijn naam ongetwijfeld tot icoon worden verheven.
Het verhaal brengt Mimi en Creasy echt in de schijnwerpers, en andersom. Er is een duidelijke band tussen die twee en misschien komt dat doordat Mimi weliswaar van haar vader houdt, maar hem niet vaak ziet. Hij is een filantroop en heeft duidelijk weinig tijd voor zijn gezin. Algauw neemt Creasy Mimi mee naar haar zwemwedstrijd. Hij leest haar verhaaltjes voor en zij noemt haar teddybeer 'Creasy'. Het is niet alleen vriendschap tussen hen, het is meer verwantschap, en er lijkt sprake te zijn van een diepe ouderlijke liefde.
De film verandert als Mimi inderdaad wordt ontvoerd en voor losgeld wordt vastgehouden en Creasy bijna dodelijk gewond raakt bij zijn poging haar te beschermen. Dit is het moment waarop het verhaal overloopt van insinuaties en overloopt van bedrog, terwijl de plot als een ui uit elkaar valt. En dit is het moment waarop Denzel een topper wordt. Zoals ik al eerder zei, heb ik Denzel een paar uitstekende voorstellingen zien geven in films als Crimson Tide en Training Day, maar ik heb hem nog nooit zo meegemaakt. Hij is een bezeten man en met de mogelijkheid dat Mimi dood is, wordt hij een man die letterlijk in vuur en vlam staat. Het raast door hem heen terwijl hij op jacht is en zijn soort wraak uitdeelt. Denzels woede en bitterheid zijn alomtegenwoordig en niet gemakkelijk te onderdrukken terwijl hij iedereen opjaagt die verantwoordelijk is voor Mimi's schending. Dit is allemaal burgerwachtrecht, want de Mexicaanse autoriteiten lijken altijd een stap achter te lopen.
En wat ook van doorslaggevend belang is voor de vermetele genialiteit van deze film, is dat er maar weinig films zijn die de misdadigers hun verdiende loon geven. Ik heb vaak gefrustreerd gekeken naar films waarin de slechteriken er gemakkelijk vanaf komen. Ze doen de hele film lang allerlei kwellingen en dan krijgen ze een kogel in hun lijf en gaan ze dood. Maar niet in deze film. Schrijver Brian Helgeland zorgt ervoor dat de vergelding hier ondubbelzinnig is en pijnlijk. De daders voelen Creasy's toorn en ze ervaren de kwelling die hij ontketent. Er is niets gekunstelds aan zijn soort gerechtigheid. Hij heeft informatie nodig en iemand verliest een vinger. Hij wil antwoorden en er wordt een zelfgemaakte bom geplaatst op plaatsen die voor andere dingen bedoeld zijn. Er wordt hier niet met de vuisten gezwaaid en dat is een van de sterke punten van de film.
Man on Fire is een van de vijf beste films van 2004. Nu hij op dvd is uitgekomen, raad ik je aan om de SE te nemen. Hij zit vol met extra's, waaronder ongeveer 6 uur documentaires en verschillende commentaartracks.

text_en:
This comment does contain spoilers!!

There are few actors that have an intangible to them. That innate quality which is an amalgamation of charisma, panache and swagger. It's the quality that can separate good actors from the truly great. I think George Clooney has it and so does Jack Nicholson. You can look at Clooney's subtle touches in scenes like his one word good-bye to Andy Garcia in Ocean's 11 when they just utter each other's name disdainfully. "Terry." "Danny." You can pick any number of Jack's performances dating as far back as Five Easy Pieces in the diner to A Few Good Men and his court room interrogation scene. These guys just have it. You can add Denzel Washington to the small and exclusive list of actors who exudes that terrific trait in everything he does. If you look at some of his explosive borderline diatribes in The Siege to his impressive tribute to Malcolm X in Spike Lee's film of the same name, you can see that there is no finer an actor working today. I don't mention all of this to insinuate that Man On Fire is perfect just because of Denzel's work, but he is definitely the cog of the production. I was literally mesmerized with some of his scenes that are raw, emotional and incendiary all at the same time.

Washington plays Creasy a former spy or CIA agent or one of those covert government operatives. He has pretty much hit rock bottom as he has become disillusioned with the life that he has led. He has killed and perhaps done things that are best left unsaid and this has made him a hardened and bitter man. His friend and perhaps mentor, played very reservedly by Christopher Walken, is living in Mexico making a very comfortable living by providing body guard services for the rich. Apparently the kidnapping business in Mexico is so vibrant that these paid former S.E.A.L.s and such can do very well while providing a needed service. Creasey needs the work and accepts a job with a well to do family who seems to be in some financial difficulty. Marc Anthony is fine as Samuel, Radha Mitchell is tantalizingly sexy as his wife Lisa and Dakota Fanning is just unbelievably and precociously brilliant as Pita. I don't know how a child of her age can have such range to play the characters that she does but her interpretation of Pita is nothing short of Oscar worthy. The film's entire first half is dependent on the relationship between Pita and Creasy and if there was a weaker actress in the role, perhaps that emotional synergy would not have come across so succinctly. But Fanning is nothing short of remarkable in the role.

It is the relationship between Pita and Creasy that drives this film to the apex of cinema. Together they are perfect and there is a real bond developed between them. Tony Scott directs with a frenetic urgency and his eye for visual flare has never been better. I am interested to see how his next film, Domino, turns out. I think Scott is one of today's under rated directors and with more films like this one, his name will surely be elevated to icon status.

The story has Creasy really taking to Pita, and vis-ca versa. There is a definite connection between the two of them and perhaps it stems from the fact that although Pita loves her dad, he is not around much. He is a philanthropist and obviously has little time to spend with his family. Soon, Creasy is taking Pita to her swimming competition. He is reading her bedtime stories and she is naming her teddy bear "Creasy". It's not just a friendship between them, it is more of a kinship, and a deep parental love seems to be present.

The film changes gears when Pita does get kidnapped and held for ransom and Creasy is is almost fatally injured trying to protect her. This is where the story becomes thick with innuendo and ripe with deceit as the plot pieces get unraveled like an onion. And this is where Denzel becomes a tour de force. Like I said earlier, I have seen Denzel give some outstanding performances in films like Crimson Tide and Training Day, but never have I seen him like this. He is a man possessed and with the possibility of Pita being dead, he becomes a literal man on fire. It rages in him as he hunts down and dishes out his brand of comeuppance. Denzel's anger and acerbity are ubiquitous and not easily quelled as he hunts down each person responsible for Pita's violation. This all vigilante justice as the Mexican authorities always seem to be one step behind.

Also what is paramount to this film's audacious brilliance is that there are few films that actually give the criminals their due comeuppance. I have often been frustrated to watch films where the bad guys get let off easily. They inflict all kinds of torment for the entire film and then they take a bullet and die. But not in this film. Writer Brian Helgeland sees to it that retribution here is unequivocal and it is painful. The perpetrators here feel Creasy's wrath and they experience the torment that he unleashes. There is nothing gimmicky about his brand of justice. He needs information and someone loses a finger. He wants answers and a homemade bomb is placed in places that are meant for other things. There is no punches pulled here and this is one of the true strengths of the film.

Man on Fire is one the five best films of 2004. Now that it is out on DVD, my recommendation is to get the SE. It is loaded with bonus features that include about 6 hours of documentaries and different commentary tracks. 10/10