text: Met de hoeveelheid acteurs die aan het project werken, hebben ze een grote verscheidenheid aan acteurs. Mooi sterrenschip op sommige plaatsen maar hun groene scherm moet nog wat bijgewerkt worden. Iedereen die wel eens van _Adobe After Effects_ heeft gehoord, zou het moeten kopen, dan wordt hun dictie beter.<br />Verhalen zijn goed doordacht, er zitten genoeg trekelementen in om het in de juiste context te houden. Maar het idee van twee mannen die elkaar kussen maakt dat ik de aflevering verder afdraai. Ik ben niet homofoob maar ik kan er niets aan doen dat ik mannen die elkaar kussen niet onderhoudend vind (let maar niet op vrouwen). Hoe dan ook... Voor een fanserie is dit goed spul. Met een kleine verbetering in hun groene scherm, wat meer acteerwerk en wat betere kijkcijfers is deze serie verbluffend. Hoe dan ook, ik kan deze serie aanbevelen aan iedereen die ooit heeft genoten van TNG en DS9.

text_en:
With the amount of actors they have working on the project they have a wide variety of cast. Nice starship CGI in places BUT their green screen needs some work. Anyone heard of Adobe After Effects 7, they should buy it get their keying better.

Stories are well thought out, plenty of trek elements in this to keep it in the right context. BUT BUT the idea of two guys kissing makes me wind forward the episode. Im not homophobic but i cant help that i don't find men kissing entertaining (dont mind women). Anyway... For a fan series this is good stuff. With minor improvement in their green screen, brush up acting and some guidance ratings this series is stunning. Anyway i recommend this series to who ever enjoyed TNG and DS9.


text:
Dit is kort en bondig. Het verhaal dat voor _Star Trek: Hidden Frontier_ is geschreven, is verrassend goed. Acteren staat overal op de kaart, maar de hoofdpersonen lijken in de loop der jaren hun vaardigheden te hebben verbeterd. Het is moeilijk te geloven dat deze serie al bijna 7 jaar loopt en halverwege mei 2007 zal eindigen.
Ik zal niet herhalen wat er al is gezegd over de sets en de graphics. Gezien het feit dat dit allemaal vrijwillig is, zonder winstoogmerk, is het behoorlijk verbazingwekkend.
Als dit een professionele productie zou zijn, zou ik er een 5 voor moeten geven, voor een goed verhaal, maar een verschrikkelijke set. Maar als productie op basis van een waaier moet ik het een uitstekende beoordeling geven, met uitzondering van een paar andere pogingen, en dit is een klasse op zich. Alleen al wat volume betreft denk ik dat dit niet te evenaren is. Gefeliciteerd met de cast en de crew voor een prestatie die door velen wordt bewonderd.

text_en:
This is short and to the point. The story writing used for Star Trek: Hidden Frontier is surprisingly good. Acting is all over the map, but the main characters over the years seem to have worked at improving their skills. It is hard to believe that this series has been going on for almost 7 years and will be coming to end mid-May 2007.

I will not rehash what has already been said about the sets and graphics. Considering this is all-volunteer, for no profit, it is pretty amazing.

If this was being ranked as a professional production, I would have to give it a 5 for a good story but terrible sets. However, as a fan-based production I have to give it an excellent rating as with the exception with a few other efforts, this is in a league of its own. For sheer volume, I don't think this has been matched. Congratulations to the cast and crew for an effort that many admire.


text: Verborgen grenzen <0xE2><0x80><0x93> is meer dan een fanfictie <0xE2><0x80><0x93> is een goed doordachte en georganiseerde serie die de werelden van _Star Trek_ levend en groeiend houdt. Van een leuk fanprojectje tot nu een bekende serie op het net; _Verborgen grenzen_ heeft iets voor elke fan van de _Star Trek_. Gesitueerd in de _Laatste Star Trek_ : de tijdlijnen _Volgende Generatie/DS9_ en _Reiziger_ gaan over onderwerpen en kwesties die in andere _Star Trek_ -series aan de orde komen, waarbij gebruik wordt gemaakt van goed ontwikkelde personages, intriges en verhaallijnen. Star Trek _Verborgen continenten_ is gebaseerd op sociale contextverhalen die Gene Roddenberry niet op het scherm heeft weten te krijgen, en toont de ontwikkeling van personages in langetermijnopdrachten in de ruimte <0xE2><0x80><0x93> de echte dingen die zich in kleine ruimtes afspelen, evenals opwindende ruimteoorlogen en conflicten die sci-fiverslaafden kennen en leuk vinden. Het is opgenomen in een 'Green Screen'-studio; _Verborgen continenten_ brengt een uitgelaten cast van vaste acteurs op het scherm en in je hart. Het grote ensemble van acteurs speelt goed samen en besteedt liefdevol hun tijd en energie aan het project. Inventief gebruik van groene filmtechnologie, rekwisieten en kostuums maken de _Verborgen continenten_ van _Star Trek_ grappig en geloofwaardig. Hidden Frontier heeft bereikt wat in de wereld van de sciencefiction maar zelden gebeurt, en het is een succes geworden. Hidden Frontier biedt een geweldige bonus: een goed doordachte website, met interessante discussieforums, toegang tot creatieve mensen, productie- en acteerpersoneel, en een leuke wekelijkse chat. Ik kan het ten zeerste aanbevelen om de tijd te nemen om de lading te laten zakken en te kijken.

text_en: Hidden Frontiers-is more than fan fiction- it is well thought out and organized series keeping the worlds of Star Trek alive and growing. From a fun little fan project to now a well known net series; Hidden Frontiers has a bit of something for every star trek fan in it. Set in the Late Star Trek: Next Generation/DS9 and Voyager time lines Hidden Frontier takes on topics and issues raised in other Star Trek series with set stories using a well developed characters, plots, and story arcs. Star Trek Hidden Frontier has taken on social context stories that Gene Roddenberry failed to bring to the screen and has shown the development of characters in long term space assignments - the real things that happen in close quarters as well as an exciting spatial wars and conflicts Sci-Fi addicts know and love. Done in a "Green Screen" studio; Hidden Frontiers brings a rollicking cast of regulars on to the screen and into your hearts. The large ensemble cast of actors plays well together and lovingly gives their time and energy to the project. Inventive use of green screen technology, props, makes up and costumes work to make the Hidden Frontier worlds of Star Trek fun and believable. Hidden Frontier has gone where few tread to go in the world of science fiction, and thrived once they got there. Hidden Frontier offers a wonderful bonus feature of a well thought out website, with interesting discussion forums, access to creative, production and acting staff and a fun weekly chat. I highly recommend taking the time to down load and watch.


text: Star Trek Hidden Frontier zal je in veel opzichten verbazen. Ten eerste is het een serie die door een fan is gemaakt, die alleen op internet te zien is, en er komen voornamelijk vrienden en buren in voor die de computerprogramma's en videocamera's en naaimachines hebben om, zoals Mickey & Judy het eens uitdrukten, een show op te voeren. Het zijn absoluut vrienden en buren van je, dat kun je zo zien. Veel van die mensen zijn niet de knapste mensen die je ooit hebt gezien, of de jongste, of de dunste kleren <0xE2><0x80><0x93> sommigen strompelen door hun tekst alsof ze op knikkers lopen, tot ze merken dat sommige mensen een zwaar accent hebben, of gewoon niet goed lijken te praten, want dat maakt het praktisch onmogelijk om ook maar één enkel woord te begrijpen dat ze Maar toch, je moet toegeven, ondanks alles wat die vrienden & buren bij elkaar hebben gesprokkeld, is het leuk om naar te kijken. Ja, een deel van de dialoog is nep. Ja, het is een beetje vreemd (hoewel ik moet toegeven dat het ook een beetje cool is) om te kijken naar twee mannen die elkaar kussen (hoewel sommige kusscènes maar doorgaan.) Ja, je krimpt een beetje in elkaar als ze duidelijk ST:TOS, TNG, andere programma's en de films citeren, of als je het thema van Galaxy Quest aan het begin en aan het eind van elk programma hoort. Oké. Daar kunnen we wel tegen. Waarom? De graphics zijn eersteklas. Beter dan bijna alles wat je ooit hebt gezien. En soms vallen een of twee voorstellingen echt op - soms zijn het echte tranentrekkers.<br />De Verborgen Grens is in alle betekenissen van het woord een totaal schuldig genoegen - maar je moet de betrokken mensen de eer geven die hun toekomt. Het kost veel moeite om een productie van deze omvang op te voeren. Mensen, decors, kostuums, grafische vormgeving - het is een enorme inspanning voor veel onderdelen van de mensen. We kijken, we komen terug en we bedanken hen.

text_en:
Star Trek Hidden Frontier will surprise you in many ways. First, it's a fan made series, available only on the web, and it features mainly friends & neighbors who have the computer programs and home video cameras and sewing machines to, as Mickey & Judy once put it, put on a show. It's definitely friends & neighbors to, you can tell. A lot of these people aren't the most beautiful looking folks you've ever seen, or the youngest, or the thinnest some of them stumble through their lines like they're walking on marbles some of them have thick accents, or simply don't seem to speak well in the first place, whick makes it virtually impossible to understand a single solitary word that they're saying. Still, you have to admit, for everything these friends & neighbors have put together, it's actually fun to watch. Yes, some of the dialogue is hokey. Yes, it's a little odd (though admittedly a little cool too) watching two Starfleet males kiss (although some of the kissing scenes seem to go on and on.) Yes, you cringe a bit when they clearly quote from ST:TOS, TNG, other shows and the movies, or when you hear the theme from Galaxy Quest played at the beginning and end of every show. Okay. We can get by that. Why? The graphics are first rate. Better than almost anything you've seen. And sometimes, a show or two really stands out story-wise some of them are actually real tear-jerkers.

Hidden Frontier is a total guilty pleasure in every sense of the word but you have to give the people involved credit where credit is due. It takes a lot of effort to put on a production of this magnitude. People, sets, costumes, graphics it's a huge effort on a lot of people's parts. We watch, we return, and we thank them.


text: Wat een verrassend goede film bleek dit te zijn. Dit is het soort film waar ik al tijden naar op zoek ben. Voor mij vooral belangrijk was het fantastisch ogende Chicago, waar ik nog steeds aan denk. De achterkant doet deze film geen recht, hij is fantastisch, en hij staat zeker in mijn top-5.

text_en: What a surprisingly good movie this one turned out to be. This is the type of film that I've been looking for ages. Particularly important for me was the fantastic-looking Chicago, which I still keep thinking about. The back cover doesn't do this film justice, it's superb, and in my top-5 for sure.


text: Gezien de grote naam van de cast en de overdadige productie verwachtte ik veel meer van deze film. Het acteerwerk is voor het grootste deel geweldig, hoewel het verhaal waarmee ze moeten werken op z'n best middelmatig is. Maar de film is nog steeds de moeite van het bekijken waard vanwege het acteerwerk en de sterren en een paar en op komst zijnd jong talent.

text_en: Considering the big name cast and lavish production I expected a lot more of this film. The acting for the most part is great, although the story they have to work with is mediocre at best. However the film still warrants watching because of the acting and the stars and some and up and coming young talent.


text: Tommy JOnes en Matt Dillon maken de gokwereld trots. De verschillende bewegingen met de polsen moesten geleerd worden omdat dobbelen een vaardigheid op zich is.<br />Er zijn een paar verrassingen. Hoe cynisch we vandaag de dag ook zijn, ik had verwacht dat het 'brave meisje' zou huilen bij zijn graf in plaats van bij dat van zijn maatje. Vooral met haar opmerkingen over 'naar de begrafenis van haar beste vriendin gaan', als ze Matt voor het eerst ontmoet. En dan verwacht je natuurlijk dat Matt de man vermoordt die accuzuur in het gezicht van Mr. Allen gooide, waardoor hij blind werd (interessante rol van Bruce Dern). De muziek is uit. We gaan terug naar de jaren vijftig, toen onze 'inheemse passies' voor het eerst werden ontketend door de muziek van Ray Charles en Bo Diddley. Zelfs een beetje racisme dat zijn lelijke kop opstak in Chicago, maar in een club die prachtig 'Biloxi' heette, met een Confederale vlag die de racistische opmerkingen ondersteunde. Ik ga er nog een keer naar kijken, alleen om de muziek te horen. Het is maar goed dat ik de soundtrack van FACTOTUM heb, zodat ik die in de auto kan beluisteren. Kijk allebei samen en je zult zien hoe Matt volwassen is geworden... hij speelt in beide films barkeepers. Hoewel hij een bar heeft in het Paramount HOtel in New York, heeft hij waarschijnlijk een geweldige kans om zijn studie af te maken. Geweldige acteur, is nog maar net begonnen. Hij vertoont fijn genuanceerde optredens... het goede en het slechte in zijn personages. Zijn 'jongeman van de boerderij' is een geweldige studie, bijzonder aangrijpend vanwege zijn basset-ogen. Hij vrijt ook overtuigend. Aangezien hij in verschillende films met Diane Lane heeft gespeeld toen hij een tiener was, vraag ik me af hoe dat kan... vrijen met een actrice met wie je min of meer bent opgegroeid. Voeg daar overtuiging aan toe, dat moet ik hem nageven.

text_en:
Tommy JOnes and Matt Dillon do the gambling world proud. The various moves with the wrists had to be learned as throwing craps is a skill in and of itself.

There are a few surprises. AS cynical as we are today, I fully expected the 'good girl' to be crying over his grave, instead of his Buddy's. Especially with her remarks about 'going to the funeral of her best friend', when she first meets Matt. And then of course you expect Matt to kill the guy who threw battery acid in Mr. Allen's face, blinding him (interesting role by Bruce Dern). WRRROOONNNNGGG!!! some of the other Hollywood endings DO happen, but the writing is so excellent, the acting so carefully wrought that you're blissfully unaware.

And the music is OUT OF THIS WORLD. Taking us back to the 50s when our 'native passions' were first being unleashed by the music of Ray Charles and Bo Diddley. Even a little racism raring its ugly head in Chicago, but at a club called, wonderfully, 'Biloxi' with a Confederate flag backing up the racist remarks. I'll be watching it again, just to hear the music. Good thing I have the FACTOTUM sound track, so I can listen to that in the car. Watch both together, and you'll see how Matt has matured....playing bar room characters in both. NOw that he owns a bar in the Paramount HOtel in NYC, he probably has great opportunity to do his studies. Great actor, just coming into his own. He shows finely nuanced performances ...the good and the bad in his characters. His 'young boy off the farm' is a great study, made especially poignant because of his bassett-hound eyes. He makes love, convincingly as well. Since he was in several movies with Diane Lane as a teen-ager, I wonder how that it ...making love to an actress you kinda grew up with. Adds conviction, I'll say that.


text: Heel onderhoudend, en een geweldige cast, zoals ik al zei. Ik wil er graag aan toevoegen dat Bruce Dern ook uitstekend werk heeft geleverd, zoals meestal het geval is. De moeite van het huren waard als je het kunt vinden, wat voor mij moeilijk is gebleken. Let er ook op dat de Amazon-link van deze pagina momenteel naar een andere film met dezelfde naam gaat.

text_en: Very entertaining, and a great cast as noted. I'd like to add that Bruce Dern did a fine job also, as is usually the case. Worth renting if you can find it, which has proved difficult for me. Also note that the Amazon link from this page currently goes to a different movie of the same name.


text: Helemaal onderschat met matt dillon en tom skerritt, goede achtergrond voor een goed verhaal en een paar gedenkwaardige zinnen, goed geacteerd en goed gecast, tommy lee jones en bruce dern maken dat je ze haat met passie.

text_en: terribly underrated with matt dillon and tom skerritt, good backdrop for solid story and some memorable lines, well acted and well cast, tommy lee jones and bruce dern make you hate them with passion


text:
Aim For The Top! Gunbuster is een van die anime-series waar de klassiekers van af druipen. Ik was dol op die serie en tot op de dag van vandaag is het mijn favoriete anime. En hoewel het niet Gainax' eerste animatieproduct was, was het wel hun eerste OVA-serie.
Voornamelijk begonnen als een parodie op het sportdrama Aim For The Ace uit 1970 (Ace O Nerae!), krijgt Gunbuster vaart als een serieus drama tegen het einde van aflevering 2, wanneer Noriko Takaya de dood van haar vader moet herbeleven, die omkwam tijdens de eerste ontmoeting van de mensheid met het insectenras waarmee de mensheid in oorlog is. Noriko wil vanwege de dood van haar vader gevechtspiloot worden. Maar haar gebrek aan zelfvertrouwen blijkt af en toe in de weg te staan, en dan aarzelt ze. Haar vriend Kazumi Amano heeft zelfs zijn twijfels over Noriko's keuze als piloot. Maar Noriko's coach, Koichiro Ota, heeft vertrouwen in haar. En hij heeft het tot zijn persoonlijke missie gemaakt ervoor te zorgen dat ze het tot piloot brengt, want hij was een overlevende van de slag waarbij Noriko's vader om het leven kwam.
Andere personages zijn Jung-Freud, een Russische gevechtsvlieger die ingedeeld is bij het squadron waar Noriko en Kazumi bij horen, Smith Toren, een geliefde van Noriko die bij hun eerste vlucht samen om het leven komt, en Kimiko Higuchi, Noriko's jeugdvriendin. Ook de rol van Noriko is interessant, want terwijl Noriko in de ruimte is, blijft Kimiko op Aarde achter om een normaal leven te leiden. En door de tijdverlenging wordt Kimiko op Aarde ouder, terwijl Noriko ongeveer even oud is als toen ze van school kwam. Aan het eind van de serie is Noriko ongeveer achttien, terwijl Kimiko halverwege de vijftig is.
Al met al is dit een uitstekende anime-serie om te bekijken als je een fan bent van de reuzenrobot-mecha en de Gainax-animatie. Als je de andere programma's van Hideaki Anno leuk vindt, of een fan bent van het werk van Haruhiko Mikimoto, dan moet je deze serie een kans geven. Hij zal je steeds beter bevallen.

text_en:
Aim For The Top! Gunbuster is one of those anime series which has classic written all over it. I totally loved this series, and to this day, it remains my favorite anime. And while it was not Gainax's first animated product, it was their first OVA series.

Mainly starting out as a parody of the 1970's sports drama Aim For The Ace (Ace O Nerae!), Gunbuster picks up steam as a serious drama toward the ending of episode 2, when Noriko Takaya is forced to relive the death of her father, who was killed in mankind's initial encounter with the insect race Humanity is at war with. It is because of her father's death that Noriko wants to become a combat pilot. But her lack of confidence proves to get in the way at times and she falters. Her friend, Kazumi Amano, even has doubts about Noriko being chosen as a pilot. However, Noriko's coach, Koichiro Ota, has faith in her. And he has made it his personal mission to see that she succeeds at becoming a pilot, for he was a survivor of the battle in which Noriko's father was killed.

Other characters include Jung-Freud, a Russian combat pilot assigned to serve with the squadron Noriko and Kazumi belong to, Smith Toren, a love interest for Noriko who is killed in their first sortie together, and Kimiko Higuchi, Noriko's childhood friend. Kimiko's involvement is also of interest, as while Noriko is off in space, Kimiko remains behind on Earth to live a normal life. And because of the acts of time dilation, Kimiko ages normally on Earth while Noriko is relatively the same age as when she left school. By the end of the series, Noriko is roughly 18 years old while Kimiko is in her mid-fifties.

All in all, this is an excellent anime series to watch if you are a fan of giant robot mecha and of Gainax animation. If you like Hideaki Anno's other shows, or are a fan of Haruhiko Mikimoto's artwork, then give this show a chance. It will grow on you.


text:
'* lichte spoilers '

Lang geleden, voordat Evangelion werd gemaakt, voordat Hideaki Anno een idool en naam voor veel animefans werd, en voordat Gainax de status van 'fanfavoriet' had bereikt, werd Gunbuster gemaakt. Met alleen Wings of Honneamise die in die tijd door Gainax werd gemaakt, en de beroemde Otakon-shorts <0xE2><0x80><0x93> natuurlijk <0xE2><0x80><0x93> had Gunbuster nog een paar moeilijke nummers te gaan. Hij maakte het zichzelf niet gemakkelijker door een genre te kiezen dat al talloze malen eerder was gemaakt, ruimteopera.
Gelukkig besloot Gainax het uit te brengen als een zesdelige OAV (direct to video)-serie. Hierdoor heeft de serie een groter bereik dan mogelijk zou zijn geweest als er een film van was gemaakt. Dit voorkomt ook dat het te saai en te lang wordt, met een hoop zinloze gevechten en opvulling onderweg. Bovendien hebben ze hun best gedaan om uit de buurt te blijven van de beproefde ruimteoperatechnieken die in Macross of Gundam werden gebruikt, en van veel andere populaire ruimteopera's.
Om te beginnen beginnen de voorstellingen vrij licht, met Noriko op de Okinawa High School voor mechapiloot. Noriko is de dochter van een gerespecteerde scheepskapitein die in de strijd is gesneuveld, toen ze nog een klein meisje was. Dit maakt haar leven op de academie vrij zwaar, aangezien sommige van haar klasgenoten beginnen te vermoeden dat Noriko de favoriet is van de docenten. De eerste aflevering is min of meer een komedie, met veel aandacht voor de personages en de omgeving van de school. De dingen veranderen snel als de dreiging van een invasie van buitenaardse wezens wordt aangekondigd en Noriko en Kazumi (het beste meisje van de klas) worden uitgekozen om de verzamelde vloot te helpen.
Het middelste deel van Gunbuster verlaat onze vrouwelijke hoofdrol in de ruimte en richt zich zowel op persoonlijk drama als op actie. Er worden nog een paar personages geïntroduceerd en delen van Noriko's verleden worden weer opgerakeld. Bovendien wordt de buitenaardse dreiging met de minuut dreigender en wordt de Gunbuster, de laatste hoop van de mensheid, gepresenteerd. Zo slim als schrijver Okada was, heeft hij de principes van tijdvertraging ingebouwd om de boel een beetje op te peppen. Kortom, de tijd gaat langzamer voor degenen die met de snelheid van het licht reizen. Dat betekent dat Noriko deel kan uitmaken van een oorlog die bijna een eeuw duurt. Ook het dramatische aspect hiervan wordt benadrukt als Noriko haar vrienden weer ziet bij haar terugkeer op de basis, die aanzienlijk ouder zijn geworden dan zij. De wetenschap is misschien niet perfect, maar wordt op een redelijk geloofwaardige manier gepresenteerd, met zelfs een paar korte films van het SD-wetenschapstheater tussen de afleveringen door, waarin Noriko, Kazumi en hun coach een korte beschrijving geven van de wetenschappelijke principes die in de serie worden gebruikt.
De animatieserie, voor een serie die in de jaren tachtig is gemaakt, is absoluut goed. De ontwerpen zijn natuurlijk retro uit de jaren tachtig, maar ze hebben de charme van de jaren tachtig. De animatie is vloeiend genoeg en de karakters zijn leuk, al verraden de kostuums wel iets van de fascinatie van de fans die Gainax later ten volle zal uitbuiten. De mecha's in de hele serie zijn ook behoorlijk cool, met de Gunbuster als de ultieme moordmachine, sterk en enorm. De laatste aflevering is helemaal in zwart-wit gedaan. Hoewel algemeen wordt aangenomen (maar niet bevestigd) dat dit om budgettaire redenen is gedaan, geeft het de serie een heel andere sfeer, die perfect geschikt is voor het laatste deel.
De muziek is heel typische ruimteopera. Hier en daar te bombastisch, heel algemeen en absoluut niet de moeite van het kopen waard. Het past voor het grootste deel wel bij de serie, maar af en toe kan het behoorlijk irritant worden. Tanaka is niet echt een beroemd componist, en de enige andere respectabele serie waar hij aan heeft gewerkt, is Dragon Half. Als je animemuziek uit de jaren tachtig ziet, weet je wat je kunt verwachten.
Naarmate de serie vordert, verschuift de aandacht langzaam van drama naar ruimteopera naar epische strijd, maar op die manier merkt de kijker dit nauwelijks. Stap voor stap wordt het drama ingetogener, en de strijd neemt de eerste rij in beslag. Maar geen van beide aspecten wordt volledig buiten beschouwing gelaten. Nu de laatste episode in zicht is, vechten Noriko en de bemanning voor het voortbestaan van de menselijke soort, en nu de laatste slag in zicht is, worden er aan het publiek bepaalde vragen voorgelegd over de positie van het menselijk ras in de melkweg en hoe ver het kan gaan om zelfbehoud te garanderen. Hoewel ze later nooit beantwoord worden, vormen ze nog steeds een interessant voedsel voor gedachten. De laatste episode is heel episch, met een mooi, maar tamelijk voorspelbaar einde, hoewel er natuurlijk niet alle eindes zoveel buitenissige wendingen zouden moeten bevatten. Opnieuw past het in de serie.
Gunbuster mag in het begin misschien klinken als een doorsnee ruimteopera, met buitenaardse invasies, enorme veldslagen en wat persoonlijk drama, en voor het grootste deel is dat ook zo. Maar voor de verandering wordt het eens heel goed gedaan. In plaats van voor een gestage mengeling van voormalige elementen te gaan, zes afleveringen lang, biedt Gunbuster ons een verandering van kleinschalig drama naar grootschalig episch heldhaftigheid. Onderweg ontmoeten we een aantal interessante en goed uitgewerkte personages, die door het tijdvertragingseffect sterk van elkaar verschillen. De show is heel strak geschreven, hoewel er af en toe wel een foutje in zit. Overdreven dramatische gebeurtenissen en te goedkope mecha-aanvallen hadden gemakkelijk vermeden kunnen worden. Over het geheel genomen is de reis die Gunbuster je laat maken heel ontspannen, soms droevig, soms heldhaftig. Het mocht dan de grenzen van het ruimte-opera-genre niet hebben verlegd, maar het had ze in elk geval een beetje verlegd. Een zeer aangename klassieker, maar niet zonder gebreken.
***/*****

text_en:
/* slight spoilers */

Way back, before Evangelion was made, before Hideaki Anno was an idol and household name for many anime fans, and before Gainax had reached the status of fanfavorite, Gunbuster was made. With only Wings of Honneamise made by Gainax at that time, and the famous Otakon shorts or course, Gunbuster had some tough acts to follow up. It didn't make it easier on itself by picking out a genre that was already done countless times before, space opera.

Luckily, Gainax decided to put it out as a six-part OAV (direct to video) series. This allows the series to have a bigger scope than would have been possible if it was made into a film. This also prevents it from becoming too boring and overly long, with lots of pointless battles and filler along the way. Besides that, they made some effort to stay clear from the tested space opera mechanics used in Macross or Gundam, and many other popular space operas.

For one, the shows starts out pretty light, with Noriko in the Okinawa High School for mechapiloting. Noriko is the daughter of a respected ship commander who died in battle, when she was still a little kid. This makes her life at the academy quite hard, as some of her fellow classmates start to suspect that Noriko is favored by the professors. The first episode is pretty much a comedy drama, with a very tight focus on the characters and setting of the school. Things quickly change when the threat of an alien invasion is announced, and Noriko and Kazumi (best girl in class) are chosen to help the assembled fleet out.

The middle bulk of Gunbuster leaves our female lead in space, focusing on both personal drama and action. A couple more characters are introduced, and parts of Noriko's past are dragged up again. Besides that, the alien threat becomes more imminent every minute, and the Gunbuster, mankind's final hope, is presented. Smart as writer Okada was, he incorporated the principles of time dilation, to spice things up a bit. In short, time moves slower for those who travel at the speed of light. This means that Noriko can be part of a war that takes almost a century to complete. Also the dramatic aspect of this is accentuated, when Noriko sees her friends again on her return to base, who have aged considerably more than her. The science might not be perfect, but it's presented in a pretty believable way, with even some SD science theatre shorts in between the episodes, where Noriko, Kazumi and their coach give a short description of the scientific principles used in the series.

The animation, for a series made in the 80s, is definitely good. The designs are retro 80s style of course, but it has it's charm. Animation is fluent enough and the character designs are nice, although the costumes do betray

some of the fanservice fascination Gainax will later exploit to the fullest. The mechas throughout the shows are pretty cool too, with the Gunbuster as the ultimate killing machine, strong and vast. The last episode was entirely done in black and white. While it's generally believed (but not confirmed) that this was done for budget reasons, it lends a whole different atmosphere to the series, which is suited perfectly for the latter part.

The music is very typical space opera fair. Too bombastic in places, very generic, and definitely not worth buying. It does fit the series for the most part, but it can become quite annoying at times. Tanaka is not really a famous composer, and the only other respectable series he's worked on is Dragon Half. If you think 80s anime music, you will know what to expect.

As the series progresses, the focus slowly shifts from drama to space opera to epic battle, but in such a way the viewer will hardly notice this. Step by step the drama will be toned down, and the battles will take the front row. Neither aspect is ever left completely out though. With the last episode in sight, Noriko and crew are fighting for the further existence of human kind, and with the last battle in sight, certain questions are presented to the audience, concerning to position of the human race in the galaxy, and how far it can go to guarantee self-preservation. While they are never answered later on, they still present some interesting food for thought. The last episode is very epic, with a nice, but quite predictable ending, though not all endings should contain numerous outlandish twists of course. Again, it fits the series.

Gunbuster may sound like your average space opera anime at first, with alien invasions, huge battles, and some personal drama, and for the bigger part, it is. But it is done exceptionally well for a change. Instead of going for a steady mix of former elements, six episodes long, Gunbuster presents us a change from small scale drama to large scale epic heroism. Along the way we meet with some various interesting and well fleshed-out characters, which mutual relationships changing heavily due to the time dilation phenomenon. The show is very tightly written, although it does tend to slip up at some points. Overly dramatic occurrences and too cheesy mecha attacks could have been easily avoided. Overall, the trip Gunbuster takes you on is a very relaxed, sometimes sad, sometimes heroic one. It might not have shattered the boundaries and limits of the space opera genre, but at least it bend them a little. Highly enjoyable anime classic, but not without flaws.

***/*****


text: Deze anime is een must-see voor fans van Evangelion. Het is een eerder werk van Anno Hideaki, maar zijn ongebreidelde, theatrale stijl past goed bij hem. En voor degenen die Evangelion niet leuk vonden, is deze release misschien iets beter te verteren. Gunbuster is nogal uniek in de sf-anime, in die zin dat het gebaseerd is op de echte wetenschap. De serie heeft zelfs een aantal korte 'wetenschapslessen' die de fysica achter sommige gebeurtenissen in de film uitleggen. Een van de grote dramatische punten in de film is het relatieve tijdsverloop met een snelheid die die van het licht benaderde. De serie doet het fantastisch als het gaat om de denkbeeldig traumatische ervaring van het verlaten van de aarde op een zes maanden durende reis met de snelheid van het licht en terugkeren naar een aarde waar tien jaar zijn verstreken. De hoofdfiguur blijft gedurende de hele serie de leeftijd van 17 of 18 jaar behouden, terwijl bijna alle andere personages aanzienlijk ouder worden. Wees gewaarschuwd, deze serie is af en toe zwaar op de spoel. Er zitten ook een paar van de meest totaal onverdiende borstbeelden bij die ik ooit heb gezien. Ik vond het vrij gemakkelijk om de krappe uniformen en de huilscènes te negeren, omdat de serie verder heel goed is, maar kijkers met een lage spoeltolerantie zouden misschien bij deze serie uit de buurt willen blijven. Het interessante is dat Gainax er, zoals altijd, in is geslaagd om in de laatste paar afleveringen door zijn geld heen te raken. Maar ze zijn er toch in geslaagd om met zwart-witfilms en stills een goede resolutie te produceren. Het einde is een beetje raar, maar ik kreeg er zo'n goed gevoel van dat ik het niet kon helpen dat ik het geweldig vond. Gunbuster is naar mijn mening een van de beste stukken van Anime.

text_en: This anime is a must-see for fans of Evangelion. It's an earlier work of Anno Hideaki, but his unrestrained, dramatic style is quite in place. Also, those who didn't like Evangelion might find this release to bit slightly more palatable. Gunbuster is rather unique to sci-fi anime in that it's actually based on real science. In fact, the show has several little "Science Lesson" interludes explaining the physics behind some of the events in the movie. One of the big dramatic points in the film is the relative passage of time at speeds near that of light. The series does a wonderful job of dealing with the imaginably traumatic experience of leaving earth on a six month mission traveling near the speed of light and returning to an Earth where ten years have passed. The main character remains age 17 or 18 throughout the entire series while almost all of the other characters age considerably. Be warned, this show is heavy on the sap at times. It also has a couple of the most wholly unmerited breast shots that I have ever seen. I found it fairly easy to ignore the skimpy uniforms and boo-hoo scenes, because the series is otherwise very good, but viewers with a low sap tolerance might want to stay away from this one. On an interesting note, Gainax, as always, managed to run out of money in the last couple of episodes. However, they managed to use black and white film and still action sketches to produce a good resolution anyway. The ending is a bit silly, but it left me with such a good feeling in my gut I couldn't help but love it. Gunbuster is, in my opinion, one of the finest pieces of Anime around.


text: Omdat ik al een otaku ben sinds de dagen van Robotech, kan ik nog steeds zeggen dat Gunbuster een van mijn favoriete animes aller tijden is. Als je bedenkt wanneer hij is gemaakt, is de animatie van een uitmuntende kwaliteit. Er zijn geen lussen en scènes waarin de kwaliteit afneemt. Hoewel de laatste aflevering zwart-wit is, doet het geen afbreuk aan het plezier van het kijken naar de film. Hoewel hij is beschreven als'simpel', moet je in gedachten houden dat vrouwen niet op dezelfde manier reageren als mannen. Aangezien het hoofdpersonage een vrouw is, moet het duidelijk zijn dat ze niet noodzakelijkerwijs haar toevlucht hoeft te nemen tot'machoman'. De seiryuu van Noriko speelt, tussen twee haakjes, ook Akane in Ranma 1/2. Noriko is zo 3-dimensionaal als een tekenfilm maar kan zijn; haar persoonlijkheid vat de essentie van een levendig meisje dat aanvankelijk volkomen hulpeloos lijkt, maar uiteindelijk slaagt door de kracht van haar wil. De enige klacht die ik heb is dat de mecha er een beetje uitzag als een teddybeer. Zelfs de Gunbuster maakt gebruik van een nogal twijfelachtige 'Landingslaser' en 'Buster Shield' (wat niets anders is dan het feit dat de machine in ware Dracula-stijl een reusachtige fluwelen mantel om zich heen wikkelt). Ik betwijfel of die scène grappig bedoeld was, maar ik kon er niet om lachen. Maar al met al zou ik Gunbuster plaatsen in de top 20 van beste anime aller tijden.

text_en: Being an otaku since the days of Robotech, I can still say that Gunbuster is one of my favorite animes of all time. Considering when it was made, the animation is of superior quality. There are no loops and sequences in which the art decreases in quality. Although the final episode is in black and white, it does not detract from the enjoyment of watching the film. Although it has been described as being "sappy," it should be kept in mind that females do not react in the same way that males do. Since the main character is a female, it should be obvious that she does not necessarily need to resort to "macho-man" tactics in order to gain the respect of her peers. The seiryuu for Noriko, incidentally, also plays Akane in Ranma 1/2. Noriko is as 3-dimensional a cartoon can get; her personality captures the essence of a spirited girl who seems at first to be completely helpless but in the end succeeds through the strength of her will. The only complaint I have is that the mecha looked somewhat like teddy bears. Even the Gunbuster utilizes a rather dubious "Homing Laser" and "Buster Shield" (which is nothing more than having the machine wrap a giant velvety cloak around itself in true Dracula style) technique. I doubt that scene was meant to be funny, but it cracked me up. Yet all in all, I would rank Gunbuster in the top 20 anime of all time.


text:
Het verhaal is buitengewoon uniek. Het gaat over 2 piloten die de Aarde redden van buitenaardse wezens, maar ze moeten een speciale snelheid gebruiken waardoor alles om hen heen snel ouder wordt. De hele serie gaat over de piloten die te maken krijgen met het verlies van tijd, vrienden en mentoren.
Het einde had fantastisch kunnen zijn. Het begon met een totaal naar beneden gerichte toon en liet een echt merkteken achter, maar in plaats daarvan eindigde het op een supergelukkige Disneytoon en dat ergerde me HEEL VEEL.
De animatie is redelijk voor 89, maar kan tegenwoordig niet meer tippen aan die van tegenwoordig. Ik heb ook veel mensen horen klagen over de smakeloosheid van de naaktheid. Ik vond het eigenlijk wel redelijk. De naaktheid was grotendeels gerechtvaardigd, behalve in aflevering 2 waar er een overdaad was. Het verdient over het algemeen een blik, maar het einde zorgt ervoor dat het geen klassieker wordt.

text_en:
The story is extremely unique.It's about these 2 pilots saving Earth from alien beings but they have to use a special speed that makes everything around them age rapidly.The whole series is about the pilots dealing with the loss of time,friends,and mentors.

The ending COULD have been fantastic.It started to end on a total down note and leave a real mark but instead ended on a super happy Disney note and annoyed me VERY bad.

The animation is decent for 89 but can't compare to nowadays.I have also heard many complain about the cheesiness of the nudity.I actually found it to be somewhat decent.The nudity for the most part was warranted except in episode 2 where there was an excess.

Overall it deserves a look but the ending keeps it from being a classic.


text: Ik keek voor het eerst naar de Walking Tall-films toen ik een jaar of 8 was en ik vond dat zowel Joe Don Baker als Bo Svenson het geweldig deed, dat moet ook wel, want sinds ik naar de films kijk, probeer ik zo veel mogelijk over de echte sheriff Buford Pusser te weten te komen. Alle 3 de delen van de film bezorgden me koude rillingen en Buford Pusser was een echte held, ik wou alleen dat hij nog leefde en dat er meer mensen waren zoals hij. Ik zou hem graag willen bedanken dat hij al die misdaad uit de weg heeft geruimd en dat hij zo dapper was. Het spijt me heel erg dat zijn familie zo'n verschrikking en pijn heeft moeten doormaken. Mijn hart gaat naar hen uit. Dus voor een 30-jarige fan van sheriff Pusser en de 3-delige Walking Tall-films en de acteurs die hem speelden: wees alsjeblieft niet negatief over deze films en acteurs, ze probeerden ons alleen maar te laten weten wat een geweldige man de echte Buford Pusser was en wat een geweldig gezin hij had. En voor alle jonge mensen die misschien nog niet veel over Buford hebben gehoord: ik stel voor dat jullie naar de Walking Tall-films kijken en meer over hem te weten komen.

text_en: I first watched the Walking Tall movies when I was about 8 years old and I thought both Joe Don Baker and Bo Svenson did a great job, they must have anyway because since watching the movies, I have tried to learn as much about the real Sheriff Buford Pusser as I can. All 3 parts of the movie gave me chills and Buford Pusser was a true hero, I only wish he were alive today and that there were more people like him. I would love to thank him for getting rid of all the crime and being so brave. I am very sorry that his family had to go through such horror and pain. My heart goes out to them. So from a 30 year old fan of Sheriff Pusser and of the 3-part Walking Tall movies and the actors that portrayed him, please do not be negative about these movies and actors, they were only trying to let us know what a wonderful man the real Buford Pusser was and what a great family he had. And to all the young people who may have not heard much about Buford, I suggest you watch the Walking Tall movies and learn more about him.


text:
Dit was de eerste 'Walking Tall'-film die ik zag, ik geloof in een bioscoop aan Hollywood Blvd., dus ik had geen enkele verwijzing naar de eerste aflevering van Joe Don Baker. Ik herinner me dat ik geschokt was door het gecorrumpeerde systeem van McNairy County en de wreedheid van de'redneck-bendes'. Ik was ook verbaasd over het feit dat één man besloot dat hij het niet op zijn beloop zou laten en naar buiten ging om er iets aan te doen. Moedig? Dat vond ik <0xE2><0x80><0x93> tot op een punt waarop de rillingen me over de rug liepen.
Ik vind deze film een geweldig verhaal over Amerikaanse moed om op te staan en iets te doen aan een systeem dat alleen zijn eigen belang dient. Ik was er behoorlijk ondersteboven van, en ik denk dat dit nog steeds een van de beste films is in het genre van de held/antiheld, waar je misschien om moet lachen, maar waar ook recente films als 'The Punisher' in zitten, en dan nog meer omdat het een waargebeurd verhaal is. De recente remake met de 'Rock' doet het echte vuur in het verhaal van Buford Pusser gewoon geen recht.
Een 'klassiek' verhaal dat ongetwijfeld in de toekomst weer aan de oppervlakte zal komen.

text_en:
This was the first "Walking Tall" movie I saw, I think in a $2 movie theater along Hollywood Blvd. , so I didn't have any reference to the first installment done by Joe Don Baker. I remember being shocked at the corrupted system of McNairy County and the brutality of the "redneck gangs". I was also amazed at the fact that one man decided he's not going to let it slide, and went out to do something about it. Courageous ? I thought so - to a point where it sent shivers up my spine.

I think this movie is a great story about American courage to stand up and do something about a system that's only serving its own interest. I was pretty blown away about it, and think this is still one of the best movie of the hero/anti-hero genre, which one might laugh but includes recent movies like the "The Punisher", but even more so because it's a true story. The recent remake starring the "Rock" just doesn't do any justice to the real fire in the story of Buford Pusser.

A "classic" that I'm sure will resurface again in the future.


text:
Deze tweede film is net zo interessant als de vorige, behalve dat er geen spanning is. We weten wat hij gaat doen en wat er gaat gebeuren voordat het zelfs maar op het scherm te zien is. Het genot komt alleen maar van de manier waarop de verschillende trucs gebeuren en de opeenvolging ervan. We weten dat er dynamiet in de auto zit, dat hij een wiel kwijtraakt, dat de auto een klap krijgt, om het maar over de auto te hebben. En dat is wat er gebeurt. Nu zijn de details en de bijzonderheden aan jou om ze in de film te ontdekken. Dat hij misschien door een of andere domme vrouw in de val wordt gelokt is duidelijk en dat moet ook wel, maar we weten dat hij haar al heeft doorzien en dat hij weet dat hij in de val wordt gelokt. Nou, hoe komt hij er weer uit? Dat moet je zelf maar ontdekken. En maak je geen zorgen dat hij de grote smokkelaar te pakken krijgt, maar hoe is een ander verhaal. Een speedboot is geen partij voor onze drukke bever op de rivier. We weten ook wanneer hij gewond zal raken. In die tijd wisten ze nog niet wat kogelvrije vesten waren. Het is waar dat onlangs is ontdekt dat sommige GI'S in Irak niet over dat soort uitrusting beschikten. Maar wat is de betekenis van zo'n film? Dit vasthouden aan de jacht op de smokkelaars en deze blindheid die niet inziet dat het verbod het probleem is. Maar de film is een constante en volmaakte illustratie dat er geen enkele waarde is die deze moralistische kruistocht tegen de krachten van het kwaad in de weg kan staan. Waarom worden deze goederen niet gewoon legaal gemaakt, zodat ze op de juiste manier kunnen worden geobserveerd? Als iets niet illegaal is of uit de weg wordt geruimd, is het des te minder leuk om het te gebruiken, te doen. Het is het verbodene of het beperkte dat aantrekkelijk is.

Dr. Jacques Coulardeau, University Paris Dauphine, Paris 1 Pantheon Sorbonne & Universiteit Versailles Saint Quentin en Yvelines.

text_en:
This second film is just as interesting as the previous one except that there is no suspense. We know what he is going to do and what is going to happen before it is even hinted at on the screen. Then the pleasure comes only from the way the various tricks happen and the succession of them. We know there will be dynamite in the car, that he will lose a wheel, that the car will have a crash, just to speak of the car. And that is what happens. Now the details and the particulars are for you to discover them in the film. That he may be baited by some dumb woman is obvious and has to come but we know that he has already seen through her and that he knows he is being dragged into a trap. Now, how is he going to get out of it? That's what you must discover by yourself. And don't worry he will get the main trafficker but how is another story. A speed boat is no match to our busy beaver on the river. We also know when he is going to be wounded. They did not know what bullet-proof jackets were in those days. It's true recently it was discovered that some GIs did not have that kind of equipment in Iraq. But what is the meaning of such a film? This insistence on hunting the traffickers and this blindness that does not see that it is the prohibition that creates the problem. But the film is a constant and perfect illustration that there is no value what so ever that can stand in the way of this moralistic crusade against the forces of evil. Why not simply legalize these goods so that they can be properly observed and under surveillance? When something is not illegal or pushed out of the way it is all the less fun to use them, to do them. It is the forbidden or the restricted that is attractive.

Dr Jacques COULARDEAU, University Paris Dauphine, University Paris 1 Pantheon Sorbonne & University Versailles Saint Quentin en Yvelines


text: Deze film kwam in 1975 uit en was de tweede in de driedelige serie over het leven van sheriff Buford Pusser. Bo Svenson speelt de rol van sheriff Buford Pusser en Luke Askew die van gangster Pinky Dobson. De laatste keer dat we sheriff Pusser zagen, lag hij in een ziekenhuisbed achter hem en zijn vrouw aan die op zondagochtend in een hinderlaag waren gereden. Nadat Pusser is hersteld, gaat hij achter de mannen aan die zijn vrouw hebben vermoord. Is Pusser in staat de wraak die hij zoekt te voltooien of probeert de maffia hem uit te schakelen voordat hij succes heeft? Het enige wat me aan deze film dwarszit, is dat het een waargebeurd verhaal is. Hoe kun je met zo'n misdaad in een stad weggaan en er toch niets aan doen? Omdat er geen echte actrice in die film zat kan ik er geen tien wezelsterren aan geven maar wel 8.

text_en: This picture came out in 1975 and it was the second in the three part series of the life of Sheriff Buford Pusser. Bo Svenson takes over the role of Sheriff Buford Pusser, and Luke Askew plays the role of Mobster Pinky Dobson. The last that we saw Sheriff Pusser he was laying in a hospital bed after him and his wife who was killed in ambushed Sunday morning drive. After Pusser recovers he goes after the men that killed his wife. Is Pusser able to complete the revenge that he's after or does the mob try to take him out before he successes. The only thing that bother me about this picture that this was an actual true story. How could you leave in a town with this kind of crime and yet don't do anything about it. Since there was real no name actress in this picture I can't give it 10 weasel stars but I can give 8


text: Ik genoot van de onschuld van deze film en van de manier waarop de personages moesten omgaan met het feit dat ze een machtig dier in hun midden hadden. De gorilla ziet er gewoon fantastisch uit en zijn ogen waren bijzonder levensecht. Het is zelfs af en toe een beetje eng en je zou kinderen een beetje bang moeten maken zonder te ver te gaan. Rene Russo speelt haar rol op een fantastische, vrouwelijke manier. Meestal voelen dit soort Hollywood-films die zich in het verleden afspelen de behoefte om een stroman te creëren, maar de enige tegenstander is de gorilla. Het is interessant om te zien hoe dicht sommige dieren bij mensen staan, hoe ze dezelfde emoties voelen als wij, en hoe we ze toch niet als mensen kunnen behandelen omdat ze dat niet zijn. Er zijn niet veel films die zich op dit terrein wagen en het is de moeite waard om te zien als je de overeenkomst tussen mens en dier wilt bestuderen.

text_en: I enjoyed the innocence of this film and how the characters had to deal with the reality of having a powerful animal in their midst. The gorilla looks just terrific, and the eyes were especially lifelike. It's even a little scary at times and should have children slightly frightened without going over the top. Rene Russo plays her role wonderfully feminine. Usually these type of Hollywood films that take place in the past feel the need to create a straw-man villain but the only adversary is the gorilla. It's an interesting look at how close some animals are to humans, how they feel the same emotions we do, and yet how we really can't treat them just like people because they aren't. Not many films venture into this territory and it's worth seeing if you want to contemplate the human-animal similarity.


text: Trudy Lintz (Rene Russo) was vele jaren geleden een zeer fortuinlijke vrouw. Ze was de vrouw van een rijke arts en had veel buitenechtelijk geld. Ze was dol op dieren en ze had zich ten doel gesteld om op haar landgoed een toevluchtsoord te creëren voor de harige exemplaren. Trudy voedde in haar huis ook twee chimpansees op om ze meer op kinderen te laten lijken. Ze droegen kleren en hadden veel gemakken. Op een dag hoort ze over een in de steek gelaten babygorilla. Omdat ze niets van de grote apen weet, vertrouwt ze op de medische kennis en deskundig advies van haar man om het leven van de gorilla te redden. Als het gevaar eenmaal geweken is, besluit Trudy dat ze de gorilla ook als een van haar kinderen zal opvoeden. Dit werkt jarenlang goed en Buddy, de gorilla, is een opmerkelijk intelligente toevoeging aan haar huis. Maar Buddy is ook een gorilla en zijn kracht en nieuwsgierigheid worden enorm. Zal Trudy in staat zijn om Buddy in bedwang te houden? Voor mensen die van dieren houden is Buddy een film waard. Op basis van een waargebeurd verhaal ontwikkelen Trudy en haar aap een relatie die uniek is in de annalen van de dierengeschiedenis en de folklore. Natuurlijk is Buddy in de film geen echte gorilla, maar een mechanische, maar het scheelt niet veel of hij lijkt wel echt. Russo speelt een aardige rol als dame die haar tijd ver vooruit is en de spelers die haar vertolken zijn ook heel aardig. De kostuums zijn voorbeeldig, passend bij het vroegere tijdperk van het verhaal, en de decors en productiewaarden zijn uitmuntend. Maar het belangrijkste is dat er dieren in overvloed zijn, niet alleen Buddy, maar ook de aanbiddelijke chimpansees, de eenden, de konijnen, enzovoort. Voor degenen die een film willen zien en naar de dierenhemel willen, hier op aarde, is dit een geweldige filmkeuze. Alle dierenliefhebbers, zelfs degenen die alleen maar een geweldige familiefilm willen zien, zullen voor Buddy gaan.

text_en: Trudy Lintz (Rene Russo) was one very fortunate lady many years ago. She was the wife of a wealthy doctor and had lots of extracurricular money. Her passion was animals and she devoted herself to providing a sanctuary for the furry ones on her property grounds. Trudy also raised two chimps in her home to be more like children. They dressed in clothes and had many amenities. One day, she learns of an abandoned baby gorilla. Knowing nothing about the large apes, she relies on her husband's medical abilities and expert advice to save the gorilla's life. Once out of danger, Trudy decides she will raise the gorilla, also, as one of her children. This works well for years and Buddy, the gorilla, is truly a remarkably intelligent addition to her home. But, Buddy is also a gorilla and his strength and curiosity become quite enormous. Will Trudy be able to keep Buddy under control? For those who love animals, Buddy is a must-see movie. Based on a true story, Trudy and her ape develop a relationship that is unique in the annals of animal history and lore. Of course, Buddy is not a real gorilla but a mechanical one, in the film, but he is very close to seeming totally real. Russo gives a nice performance as a lady ahead of her time and the supporting players are also quite nice. The costumes are exemplary, as befitting the earlier era of the story, and the settings and production values outstanding. But, most importantly, animals are here in abundance, not only Buddy, but the adorable chimps, the ducks, the rabbits, and so forth. For those who want to watch a film and be transported to animal heaven, here on earth, this is a great movie choice. All animal lovers, and even those who just want to watch a great family film, will go "ape" over Buddy.


text:
Buddy is een onderhoudende familiefilm die zich afspeelt in een tijd waarin dieren nog'menselijk' werden gemaakt, en ze schattig maken een geaccepteerde manier was om ervoor te zorgen dat mensen belangstelling voor ze kregen.
Op basis van een waargebeurd verhaal toont Buddy de grote liefde die de hoofdpersonen voor dieren en voor elkaar hebben, en dat ze alles voor elkaar willen doen.
Hoewel het geen perfecte film is, is de geanimeerde gorilla het grootste deel van de tijd heel levensecht, en de chaos die in het huis plaatsvindt is meestal amusant voor kinderen.
Deze film mist de kans om de fout aan te pakken om wilde dieren als huisdier in huis te halen, maar toont wel de problemen. Een aanbevolen film, de eerste voor Jim Henson Productions.

text_en:
Buddy is an entertaining family film set in a time when "humanizing" animals, and making them cute was an accepted way to get people to be interested in them.

Based on a true story, Buddy shows the great love that the main characters have for animals and for each other, and that they will do anything for each other.

While not a perfect movie, the animated gorilla is quite lifelike most of the time and the mayhem that occurs within the home is usually amusing for children.

This film misses an opportunity to address the mistake of bringing wild animals into the home as pets, but does show the difficulties.

A recommended film which was the first for Jim Henson Productions.


text:
O, waar ga je heen, kleintje, kleintje...
Draai je om en je bent met twee, draai je om en je bent met vier...
Ik herinner me deze programma's toen ze voor het eerst werden uitgezonden in Disneyland. Ik herinner me dat ik daar zat, onder de indruk van Werner Van Braunes uitleg over de raketwetenschap. Ik keek toe hoe geschiedenis, wetenschap en humor zich vervlochten in een boeiend verhaal van mogelijkheden.
Dat was vijftig jaar geleden. En de programma's zijn nu terug in de Disney Treasures-serie, en wat een schat zijn ze. Ik heb ze gisteravond gezien en vanavond met mijn achtjarige dochter, die eerst niet eens in de kamer wilde komen, maar later van gedachten veranderde toen ze zag dat ze deels geanimeerd waren. Terwijl zij keek, keek ik naar haar, en tegen het eind was ze bijna net zo geboeid als ik was geweest.
Draai je om en je bent een jonge vrouw met je eigen baby's...
Natuurlijk, sommige voorspellingen over het bereiken van de maan waren fout. Maar er is nog steeds een heleboel informatie die heel accuraat is, en de algehele presentatie is nog steeds indrukwekkend. Ik merkte dat ik dacht dat de lerares van mijn dochter ze misschien aan haar klas wilde laten zien, niet alleen als een vijftig jaar oud artefact, maar ook als iets leuks en gemakkelijk te begrijpen geschiedenislessen.
Draai je om, draai je om, draai je om en nog eens... je vraagt je af hoeveel er echt is veranderd in vijftig jaar.

text_en:
Oh, where are you going, my little one, little one...

Turn around and you're two, turn around and you're four...

I remember these shows when they were first broadcast on Disneyland. I remember sitting there, electrified by Werner Van Braune's explanations of rocket science. I watched as history, science and humor were all interwoven in an engrossing story of possibilities.

That was fifty years ago. And the shows are back in the Disney Treasures series, and what a treasure they are. I watched them last night and tonight with my 8 year old daughter, who at first would not even come in the room, but later changed her mind when she saw they were partly animated. As she watched I watched her, and by the end she was nearly as engrossed as I had been.

Turn around and you're a young wife with babes of your own...

Sure, some of the predictions about reaching the moon were wrong. But there is a lot of information that is still quite accurate, and the overall presentation is still impressive. I found myself thinking my daughter's teacher might want to show them to her class, not only as a 50 year old artifact, but also as fun and easy to understand lessons in history.

Turn around, turn around, turn around and again...you're wondering how much has really changed in 50 years.


text: Deze documentaire is genomineerd voor een Oscar en het is niet moeilijk te begrijpen waarom. Zelfs 45 jaar later is het nog een indrukwekkend stuk werk. Waarom het niet in druk is verschenen is een mysterie dat alleen Disney kan verklaren. Goed gebruik van live-beelden en animatie in tandem. Dit werd vroeger om de paar maanden uitgezonden als onderdeel van 'Villa Disney', maar ik heb het al een hele tijd niet meer gezien.

text_en: This documentary was nominated for an Oscar and it's easy to see why. Even 45 years later, it is quite an impressive piece of work. Why it isn't in-print is a mystery that only Disney can explain. Good use of live footage and animation in tandem. This used to run as part of "Vault Disney" every few months or so, but I haven't seen it listed in quite a while. *sigh* Most recommended.


text: Ik heb deze film niet gezien! Tenminste niet in zijn geheel. Ik heb een paar aangrijpende fragmenten gezien die me de adem hebben benomen. Eén scène is me tot op de dag van vandaag bijgebleven. Een (zeer overtuigend ogend) ruimteschip cirkelt rond de donkere kant van de maan. De piloot laat een flitsapparaat los om het verborgen oppervlak onder hem te fotograferen. De maan wordt zichtbaar... en een paar seconden lang is hij daar. Parallelle lijnen, vierkanten. Zou het... dan vervaagt het licht en de korte glim van... wat... is verdwenen en is het tijd voor het ruimteschip om terug te keren naar de aarde. Ik heb ook nog een paar andere clips gezien, maar ik zou dolgraag de hele film willen hebben.

text_en: I have not seen this movie! At least not in its entirety. I have seen a few haunting clips which have left me gagging to see it all. One sequence remains in my memory to this day. A (very convincing looking) spacecraft is orbiting the dark side of the moon. The pilot releases a flash device in order to photograph the hidden surface below him. The moon flashes into visability . . . . and for a few seconds there it is. Parallel lines, squares, Could it be .. then the light fades and the brief glimse of ...what... has gone and it is time for the spacecraft to return to Earth. Wonderful. I have seen some other clips too but would LOVE to obtain the full movie.


text: Deze film is een uitstekend voorbeeld van de problemen die we het hoofd moesten bieden en de angsten die we hadden voor we de mens de ruimte in stuurden. Als geschiedenis van de ruimtevaart wordt hij nog steeds gebruikt in klaslokalen die er een van de zeldzame afdrukken van kunnen krijgen. Disney heeft hem op 'Vault Disney' vertoond en ik wou dat ze dat weer deden.

text_en: This movie does a great job of explaining the problems that we faced and the fears that we had before we put man into space. As a history of space flight, it is still used today in classrooms that can get one of the rare prints of it. Disney has shown it on "Vault Disney" and I wish they would do so again.


text: Het symbolische gebruik van voorwerpen, het vormgeven van de scène, de positie van de personages... dit alles werd door Hitchcock met zo'n vreugdevolle overgave gebruikt dat je werkelijk kunt zien wat een vruchtbaar genie hij was. De manier waarop de vrouw van de ene hoek van de ring naar de andere gaat terwijl het gevecht voortduurt, het vormgeven wanneer de trouwring om haar vinger wordt geschoven... hoewel dit naar hedendaagse maatstaven een beetje voor de hand ligt, spraken ze in het stille tijdperk boekdelen over het verhaal zonder dat er een woord werd gesproken. Zelfs de titel heeft voor zover ik kan zien minstens vier betekenissen: de boksring, de trouwring, de armband die de minnaar koopt en de driehoek van liefde in het hart van het verhaal.

text_en: The symbolic use of objects, form editing, the position of characters in the scene... these were all used with such joyous abandon by Hitchcock that you can really see what a fertile genius he had. The way the wife moves from one corner of the ring to the other as the fight progresses, the editing when the wedding ring is placed on her finger... while these may seem a bit obvious by todays standards, in the silent era they spoke volumes about the story without a word being spoken. Even the title has a least four meanings that I can see; the boxing ring, the wedding ring, the bracelet the lover buys, and the love triangle at the heart of the story.


text:
De Ring is gemaakt naar het enige scenario dat Hitchcock zelf heeft geschreven en het gaat, zoals veel van zijn eerste films, over een driehoeksverhouding. Op het eerste gezicht lijkt het een cynische update van de moraliteitskomedies met een ontrouwthema van Cecil B. De Mille, maar meer dan dat is het de eerste werkelijk competente Hitchcock-film. Ook al gebruikte hij nog niet de ideeën en motieven van spannende thrillers, hij ontwikkelde in elk geval de middelen om spanning te creëren.
Niet alleen was hij een liefhebber van de Duitse expressionistische stijl, maar ook de ritmische montagestijl van Sergei Eisenstein had zijn invloed op Hitchcock. Maar hier houdt hij het tempo er niet alleen in met de montage, maar ook met de inhoud van de beelden. Dat blijkt uit de openingsbeelden, waarin de draaimolens een briljante snelheid hebben. En net als bij Eisenstein lijkt de montagestijl te suggereren dat we, als er bijvoorbeeld in een fractie van een seconde een opname wordt gemaakt van de bel die wordt geluid, het geluid bijna onbewust horen omdat het beeld zo schokt.
Er is ook een contrast, vooral bij stomme films uit de Verenigde Staten, in de zin dat The Ring niet vol staat met te veel titelkaartjes. Zoveel mogelijk wordt overgebracht door middel van beeldmateriaal, en Hitch heeft genoeg vertrouwen in het publiek om te liplezen of in elk geval de betekenis van het grootste deel van de tekst van de personages te raden. En dat wordt niet gedaan door middel van gekunstelde symboliek of overacting, maar door de juiste hoeken te vinden en de juiste timing, vooral met foto's vanuit het gezichtspunt, en door een paar sterke, maar subtiele uitvoeringen. Er zijn helaas een paar duidelijke expressionistische trucs (vooral dubbele belichting), waarvan er veel onnodig waren, maar veel minder dan in The Lodger.
Laten we een paar eervolle vermeldingen doen voor de voornoemde acteurs. Ten eerste de verbluffend knappe en zeer getalenteerde Carl Brisson in de hoofdrol. Ondanks zijn talent begreep ik eerst niet goed waarom hij die rol had gekregen. Om eerlijk te zijn lijkt hij meer op een balletdanseres dan op een bokser! Maar dat bewijst maar weer hoe weinig ik weet, want Brisson bleek in werkelijkheid een voormalig beroepsbokser te zijn en weinig ervaring met acteren te hebben. Zijn rivaal is de bekwame Ian Hunter, die tot in de jaren zestig een lange carrière in ondersteunende rollen zou hebben. De meest veeleisende rol in _The Ring_ is die van Lillian Hall-Davis, die verscheurd wordt tussen twee geliefden. Ze weet het echter heel goed te redden met een emotioneel, ingetogen optreden, en dat is het.' Het is jammer dat haar carrière in het geluidstijdperk geen lang leven beschoren was. En ten slotte, maar niet in de laatste plaats, biedt de grote Gordon Harker een komische afwisseling in wat waarschijnlijk zijn beste rol ooit is.
De climax van de vechtscène in The Ring is een van de indrukwekkendste momenten van Hitchcock in het zwijgende tijdperk. Martin Scorcese had misschien zijn oog op The Ring laten vallen toen hij de vechtscènes in Raging Bull regisseerde, want zijn wachtwoord voor deze scènes was 'Blijf in de ring'. Het gevecht in The Ring begint met een paar tamelijk regelmatige lange shots, maar als de actie intenser wordt, laat Hitchcock ons midden in de actie vallen, met close-ups en shots vanuit het gezichtspunt. Het lijkt altijd zijn bedoeling te zijn geweest om zijn publiek erbij te betrekken, en dat was van cruciaal belang in zijn latere carrière, waar het geheim van zijn succes er vaak in bestond de kijker onder te dompelen in de angst of paranoia van het personage.
De Ring verdient echt meer erkenning dan de inferieure, maar bekende _De Huurder_. Het is een veel gepolijster en professioneler werk dan de eerdere film, en waarschijnlijk het beste van al zijn stille gelaatstrekken.

text_en:
The Ring was made from the only screenplay Hitchcock wrote himself and it deals, as many of his earliest pictures do, with a love triangle. At first glance, it looks like a more cynical update of the infidelity-themed morality comedies of Cecil B. De Mille, but more than that it is the first really competent Hitchcock picture. Even if he was not yet using the ideas and motifs of suspenseful thrillers, he was at least developing the tools with which to create suspense.

As well as being a student of the German Expressionist style, the rhythmic editing style of Sergei Eisenstein had had its impact upon Hitchcock. But here he keeps tempo not just with the edits but with the content of the imagery. This is apparent from the opening shots, where spinning fairground rides brilliantly establish a smooth tempo. And like Eisenstein, the editing style seems to suggest sound  for example when a split-second shot of the bell being rung is flashed in, we almost subconsciously hear the sound because the image is so jarring.

There is also a contrast, particularly with silent films from the US, in that The Ring is not cluttered up with too many title cards. As much as possible is conveyed by imagery, and Hitch has enough faith in the audience to either lip-read or at least infer the meaning of the bulk of the characters' speech. And it's not done by contrived symbolism or overacting, it's all done by getting the right angles and the right timing, particularly with point-of-view shots, as well as some strong yet subtle performances. There are unfortunately a few too many obvious expressionist devices (particularly double exposures), many of which were unnecessary, but there is far less of this than there is in The Lodger.

Let's make a few honourable mentions for the aforementioned actors. First up, the stunningly handsome and very talented Carl Brisson in the lead role. In spite of his talent I was at first a bit confused as to why he got the role, as to be honest he looks more like a ballet dancer than a pugilist! But that just goes to show how much I know, as it turns out Brisson was in fact a former professional boxer and inexperienced in acting. Playing his rival is the competent Ian Hunter, who would go on to have a lengthy career in supporting roles right up to the 60s. The most demanding role in The Ring has to be that given to Lillian Hall-Davis, torn between two lovers. She pulls it off very well however with an emotive, understated performance, and it's a shame her career never lasted in the sound era. And last but not least the great Gordon Harker provides some comic relief in what is probably his best ever role.

The Ring's climactic fight scene is among the most impressive moments of silent-era Hitchcock. Martin Scorcese may have had his eye on The Ring when he directed the fight scenes in Raging Bull, as his watchword for these scenes was "Stay inside the ring". The fight in The Ring starts off with some fairly regular long shots, but when the action intensifies Hitchcock drops us right in the middle of it, with close-ups and point-of-view shots. Hitchcock's aim always seems to have been to involve his audience, and this was crucial in his later career where the secret of his success was often in immersing the viewer in the character's fear or paranoia.

The Ring really deserves more recognition than the inferior but better known The Lodger. It's a much more polished and professional work than the earlier picture, and probably the best of all his silent features.


text: Eerst dacht ik dat de Ring een meer dan normale film zou zijn, met een gewone plot. Wat was ik verbaasd! Natuurlijk is de plot eenvoudig <0xE2><0x80><0x93> een meisje is verliefd op twee mannen <0xE2><0x80><0x93> maar Hitchcock brengt het ons op een zilveren schaaltje, met gelach en angst, met mededogen en verdriet. De manier waarop hij de populaire menigten van de kermis afbeeldt, de kracht van de aantrekkingskracht van het meisje voor beide mannen, de tragische elementen die samenkomen met technieken die de geest openen voor de meeste van zijn beste films (North by Northwest, The Rope, enz.). De meester deed het al geweldig voor zijn dertigste!

text_en: At first, I thought the Ring would be a more than normal movie with it's ordinary plot. How surprised was I! Of course, the plot is simple - one girl is in love with two men - but Hitchcock brings it to us on a silver platter, with laughter and fear, with compassion and anguish. The way he depicts the popular crowds of the fair, the strength of the attraction of the girl to both men, the tragic elements that come together with techniques that open the mind to most of his greatest movies(North by Northwest, the Rope, etc.). The master did it great even before his thirties!


text: Verrassend goede vroege poging van Alfred Hitchcock. Deze film, een van de enige originele scenario's die door Hitchcock zelf zijn geschreven, toont een opmerkelijke verhaalstructuur. Hij begint met een opwindende bokswedstrijd waarin de kampioen 'One Round' Jack verliest van een uitdager uit het publiek die toevallig een beroepsbokser is. Daarna wordt de film trager om de personages te ontwikkelen en een driehoeksverhouding te introduceren tussen Jack, zijn meisje en de beroepsbokser. De rest van de film is een dramatische opbouw naar de revanchewedstrijd tussen de twee mannen, deze keer voor de zwaargewichten. Zelfs in deze vroege film toont Hitchcock zijn talent voor zinvolle cinematografie en rekwisieten. Een armband die de bokser voor het meisje heeft gekocht, duikt in de film steeds weer op als symbool van haar ontrouw. De enige grote smet op deze film is dat de kunst van het filmen van een bokswedstrijd in 1927 nog niet vervolmaakt was. Als gevolg daarvan eindigt de laatste wedstrijd enigszins in een anticlimax. Maar het verhaal is wat deze film overeind houdt.

text_en: Surprisingly good early effort from Alfred Hitchcock. One of the only original screenplays written by Hitchcock himself, this film shows remarkable story structure. It kicks off with a rousing boxing match in which carnival champ "One Round" Jack loses to a challenger from the audience who happens to be a professional prizefighter. The movie then slows down to develop the characters and introduce a love triangle between Jack, his girl and the professional boxer. The rest of the film is a dramatic buildup to the rematch between the two men, this time for the heavyweight crown. Even in this early film, Hitchcock shows his talent for meaningful cinematography and prop placement. An armband bought for the girl by the boxer continues to pop up throughout the movie as a symbol of her unfaithfulness. The only big detractor of this film is that the art of filming a boxing match had not yet been perfected in 1927. The final match, as a result, ends up being somewhat anticlimactic. The story, though, is what carries this film through.


text:
Deze eerste film heeft zijn tekortkomingen <0xE2><0x80><0x93> een voorspelbare plot en een paar te lange scènes van dubieuze relevantie <0xE2><0x80><0x93> maar toont al duidelijk aan dat Hitchcock een meester is in het regisseren en het gebruik van krachtige beelden. Het behoort ook tot de meest expressieve van zijn stylistische films; let bij wijze van voorbeeld op de vreemde vervormingen die hij gebruikt in de partysequentie en de veelvuldige echo's van zowel titel als plot in de beelden.
Maar de kern blijft de laatste wedstrijd, die nog steeds een van de opwindendste voorbeelden van filmisch boksen is. Ook al weet je dat de held moet winnen, het wordt heel geloofwaardig dat hij verliest, en de beweging van zijn vrouw naar de kampioen.' De hoek die de film naar de zijne vormt, en die het slot van het verhaal bepaalt, is heel goed verweven met de voortgang van de lucifer. De stopwatch doet precies wat hij moet doen; je kunt het tikken bijna horen (ook al is dit een stomme film, de beelden hebben vaak een verrassend auditief gevoel). Het geijsbeer wordt verbazingwekkend snel, en de kijker wordt meegezogen in de opwinding en wreedheid van zowel de lucifer als de seksuele jaloezie die eraan ten grondslag ligt.
De enige dvd-uitgave die ik ken, is die van Laserlight, een bedrijf dat in het openbaar werkt. Net als bij elke Hitchcock-legende die ze hebben uitgebracht, hebben ze verschillende muzikale selecties, voornamelijk orkestmuziek, aan de actie toegevoegd. De geluidsmontage is vaak slordig en de geluidskwaliteit varieert sterk, maar bij de meeste keuzes lijkt oprechte zorg te zijn betracht, en de muziek bij de slotscène werkt uitstekend; het is onwaarschijnlijk dat deze scène ooit beter wordt begeleid dan hier.
Dit is een veel indrukwekkender film dan de huidige obscuriteit doet vermoeden. Hij verdient een eervolle plaats in zowel de canon van Hitchcock als in de magere lijst van waardevolle boksfilms.

text_en:
This early film has its flaws-- a predictable plot and some overlong scenes of dubious relevance-- but it already clearly demonstrates Hitchcock's mastery of editing and the use of powerful images. It's also among the most expressionist of his films stylistically; note, for examples, the weird distortions he uses during the party sequence and the frequent echoes of both title and plot in the imagery.

Its core, though, remains the final match, which is still among the more exciting examples of cinematic boxing. Even though you know that the hero has to win, it becomes quite believable that he will lose, and the movement of his wife from the champion's corner to his, motivating the final plot pay-off, is very well entwined with the progress of the match. The inserts of the stopwatch do exactly what they should; you can almost hear the ticking (even though this is a silent film, the visuals often have a surprisingly auditory feel to them). The pacing becomes astonishingly rapid, and the viewer gets sucked into the excitement and brutality of both the match and the sexual jealousy which underlies it.

The only DVD release with which I am familiar is that of Laserlight, a public domain company. As with each Hitchcock silent they've released, they've attached various musical selections, mostly orchestral, to the action. The sound editing is frequently sloppy, and the sound quality varies widely, but some genuine care seems to have gone into most of the actual choices, and the music accompanying the final match works extremely well; it is unlikely that this sequence will ever be better accompanied than it is here.

This is a much more impressive film than its present obscurity would suggest. It deserves an honorable place in both the Hitchcock canon and the slender list of worthwhile boxing films.


text:
Soms word ik moe van het lezen van recensies van enkele van de minder bekende films van Hitchcock, omdat bijna elke film begint met iemand die zegt dat deze film schromelijk over het hoofd wordt gezien of dat dit een verborgen Hitchcock-schat is of een echte Hitchcock-grootheid of een ander soortgelijk geval <0xE2><0x80><0x93> alleen <0xE2><0x80><0x93> mensen <0xE2><0x80><0x93> zouden <0xE2><0x80><0x93> dit <0xE2><0x80><0x93> zij <0xE2><0x80><0x93> zouden <0xE2><0x80><0x93> zien <0xE2><0x80><0x93> dat <0xE2><0x80><0x93> dit <0xE2><0x80><0x93> is <0xE2><0x80><0x93> een <0xE2><0x80><0x93> grote <0xE2><0x80><0x93> Hitchcock-film <0xE2><0x80><0x93> net <0xE2><0x80><0x93> zo <0xE2><0x80><0x93> veel <0xE2><0x80><0x93> als <0xE2><0x80><0x93> _Vertigo_ <0xE2><0x80><0x93> North <0xE2><0x80><0x93> by <0xE2><0x80><0x93> Northwest <0xE2><0x80><0x93> _Psycho_ <0xE2><0x80><0x93> Achter <0xE2><0x80><0x93> Raam <0xE2><0x80><0x93> enzovoort. Dus, nu dat gezegd is, zou ik graag willen zeggen dat als - alleen - mensen - dit - zouden - zien - zij - zouden - zien - dat - dit - een - geweldige - Hitchcock - film - is - net - zo - veel - als - _Vertigo - North - by - Northwest - Psycho - Rear - Window - et cetera_. De Ring is in geen enkel opzicht te vergelijken met een van de twee hierboven genoemde films, maar vergeleken met de andere films die Hitchcock aan het eind van de jaren twintig en het begin van de jaren dertig maakte, vind ik The Ring een van de best gefotografeerde en uitgevoerde films. Als bijna kersverse regisseur zijn er een paar verbazingwekkende droomsequenties en briljante montages die aantonen waarom Hitchcock al zo vroeg in zijn carrière zoveel aandacht trok.

Toegegeven, de film begint met onder andere het hoogst verontrustende schouwspel van een idiote zwarte circusartiest (en ik gebruik 'idioot' op de definitieve manier, zoals Stephen King zo vaak doet) die door een menigte niet bepaald sjiek uitziende blanken met eieren en fruit wordt bekogeld. Ik neem aan dat dit alleen maar illustreert hoe ongelooflijk anders dergelijke circussen en mensen in die tijd waren, maar ik vind het een van de meest ontmoedigende scènes in elke Hitchcock-film die ik ooit heb gezien. De hoofdattractie van het circus is een bokser die beweert dat hij in één ronde elke man kan verslaan, maar als hij zijn tegenstander tegenkomt, is het een man die niet alleen in de boksring zijn gezag aanvecht, maar ook in de ring om de vinger van zijn vrouw. Zo begint een onderhoudende, zij het niet erg spannende uitdaging voor de liefde van één vrouw, die moeiteloos en gedachteloos van de ene man naar de andere lijkt over te hellen. Er is bijvoorbeeld een scène waarin haar man haar van bovenaf gadeslaat terwijl ze's avonds laat thuis wordt afgezet, en vlak voordat ze het gebouw binnengaat wordt overgehaald om terug te gaan naar de auto voor een kus. Die kus wordt nooit verklaard, en dan is er ook nog het feit dat ze, zelfs aan het eind, als blijkt dat ze haar man trouw is, of in elk geval uiteindelijk voor hem kiest, elkaar in de ogen kijken, maar elkaar niet kussen.
De film is in elk geval prachtig gefotografeerd, nog mooier dan verscheidene films die Hitch in de daaropvolgende jaren heeft uitgebracht. Er is ook een optreden van Gordon Harker als 'One Round Jack'. Hitch is een van de beste trainers die ik ken, met zijn stenen gezicht en zijn expressionisme, en hij doet me vaak denken aan de briljante Buster Keaton. Hitch laat het een beetje dubbelzinnig klinken, maar dit is een goed voorbeeld van zijn vroege werk.

text_en:
I sometimes grow weary of reading reviews of some of Hitchcock's lesser known films, because almost every single one starts out with someone saying this film is grossly overlooked or this is a hidden Hitchcock gem or a true Hitchcock great or some other generic if - only - people - would - watch - this - they - would - see - that - this - is - a - great - Hitchcock - film - just - as - much - as - Vertigo - North - by - Northwest - Psycho - Rear - Window - etc. So, that being said, I would just like to say that if - only - people - would - watch - this - they - would - see - that - this - is - a - great - Hitchcock - film - just - as - much - as - Vertigo - North - by - Northwest - Psycho - Rear - Window - etc.

Now, that may be overshooting a little bit, The Ring is not by any stretch of the imagination even in the same league as any of those films mentioned twice above, but compared to the other films that Hitchcock made in the late 1920s and early 1930s, I really think that The Ring is one of the best photographed and performed films of mostly all of them. As an almost brand new director, there are some astonishing dream sequences and brilliant segments of editing which show why Hitchcock was generating so much attention early in his career.

Granted, the film does start with, among other things, the highly disturbing spectacle of an idiot black circus performer (and I use idiot in the definitive manner, the way Stephen King so often does) having eggs and fruit thrown at him by a crowd of not the classiest looking white people. I suppose this only illustrates how incredibly different such circuses and people were back then, but I think it is one of the most off-putting sequences in any Hitchcock film I've seen.

The main attraction at the circus is a fighter who claims to be able to knock any man down in one round, but when he meets his match, it is against a man that challenges his authority not only in the boxing ring but also in the ring around his wife's finger. So begins an entertaining if not very tense challenge for the love of one woman, who seems to sway from one man to the other effortlessly and thoughtlessly.

(spoilers) There is, for example, a scene where her husband watches her from above as she is dropped off at home late at night and, just before going into the building, she is coaxed back to the car for a kiss. This kiss is never explained, and there is also the fact that, even at the end when she proves faithful to her husband, or at least ultimately chooses him, they look into each other's eyes but do not actually kiss.

The film is certainly beautifully photographed, even more so than several films that Hitch released in subsequent years. There is also a performance by Gordon Harker as One Round Jack's trainer who, in his stone faced expressionism, reminds me quite often of the brilliant Buster Keaton. Hitch leaves it a bit ambiguous, but this is a great sample of his early work.


text: Hitchcock toont in deze vroege stomme film zijn reeds ontwikkelde begrip van beeldtaal. De plot van de film, waarin twee boksers om een meisje vechten, is een rechttoe rechtaan drama zonder veel aanbevelenswaardigs. Hitchcocks talent ligt echter in zijn verbluffende gebruik van beelden. Bijna elke opname is gevuld met visuele symbolen. Bijzonder gedenkwaardig is het sieraad dat de ene bokser aan het meisje geeft vlak voordat ze met de andere trouwt. Hij schuift het op een duidelijk seksuele manier over haar arm en met één simpele beweging heeft Hitch ons alles laten zien wat we moeten weten. De boksscènes worden goed aangepakt met een paar interessante shots vanuit het gezichtspunt, die opnieuw aantonen hoe ver Hitchcock zijn tijd vooruit was. De film geeft ook inzicht in zijn latere behandeling van vrouwen. Het object van de verlangens van de boksers wordt gedreven door geld en lust, niet door rede of liefde. De enige andere vrouwen in de film zijn ofwel beeldschone partygirls die openlijk seks aanbieden, of oude wijven die helpen gelukkige relaties kapot te maken. Al met al is de Ring een must voor iedereen die geïnteresseerd is in Hitchcocks vroege werk en zijn ontwikkeling als visuele verteller.

text_en: Hitchcock displays his already developed understanding for visuals in this early silent film. The plot of the film, involving two boxers fighting over a girl, is straight-forward drama without much to recommend it. Hitchcock's talent, though, is found in his stunning use of images. Nearly every shot is filled with visual symbols. Especially memorable is the jewelry that one boxer gives the girl just before she marries the other boxer. He slides it up her arm in a clearly sexual way and with one simple movement Hitch has shown us all we need to know. The boxing scenes are handled well with some interesting point-of-view shots that again prove how far ahead of his time Hitchcock was. The film also gives insight into his later treatment of women. The object of the boxers' desires is driven by money and lust, not reason or love. The only other women in the film are either beautiful party girls who make open offers of sex or old crones who help to destroy happy relationships. All in all, the Ring is a must for anyone interested in Hitchcock's early work and his development as a visual storyteller.


text: Nog zo'n zwijgende driehoeksfilm van Hitchcock, geen mysterie, maar heel Engels, heel goed geregisseerd en goed gefotografeerd. De soepele bokser Bob Corby (Ian Hunter) rekruteert circusbokser Jack Sander (Carl Brisson) om zijn sparringpartner te worden, deels om de knappe maar wispelturige Mabel (Lilian Hall-Davis) in de buurt te houden. Er zijn veel karakteracteurs en groteske figuren in de bruiloft van Jack en Mabel. De koster, die in het gangpad van de kerk staat, merkt dat hij schrikt bij de aanblik van de heel lange en heel kleine mannen, de dikke dame, de tweeling die natuurlijk ruziet over aan welke kant van het gangpad ze moeten gaan zitten, en het bruiloftsfeest is amusant. In de rest van de film raakt Jack Mabel kwijt en bokst hij zich een weg terug naar haar hart, of zoiets. Het was een heel ander tijdperk, waarin het publiek avondkleding droeg en de boksers zich ook opdoften als ze de ring uit kwamen. De camerastandpunten, het tempo, het gebruik van symbolen, de scherpe beelden <0xE2><0x80><0x93> het was allemaal heel stijlvol en meesterlijk. Het camerawerk en de montage van de laatste bokswedstrijd zijn erg aangrijpend. Brissons knappe uiterlijk wordt in deze film goed gebruikt; zijn glimlach is niet zo onwetend van wat er om hem heen gebeurt als in Hitchcocks The Manxman, en dus niet irritant.

text_en: Another silent love triangle film from Hitchcock, not a mystery, but very English, very well-paced and photographed. Smooth boxer Bob Corby (Ian Hunter) recruits circus boxer "One Round" Jack Sander (Carl Brisson) to be his sparring partner, partly to keep the pretty but fickle Mabel (Lilian Hall-Davis) nearby. There are lots of character actors and grotesquesat Jack and Mabel's wedding the verger, standing in the aisle of the church, registers shock at the sight of the very tall and the very short men, the fat lady, the conjoined twins who, of course, argue about which side of the aisle to sit, and the wedding feast is amusing. The rest of the movie has Jack losing Mabel and boxing his way back to her heart, or something like that. It was another era altogether, with the audience in evening dress, and the boxers dressing up, too, when out of the ring. The camera angles, the pace, the use of symbols, the cuttingall very stylish and masterful. The camera-work and editing of the last boxing match is very gripping. Brisson's good looks are well-used in this one; his smiling is not so oblivious of what's going on around him as he is in Hitchcock's The Manxman, and so is not annoying. But can boxers have such dimples?


text:
Jack Sander, 'One-Round', wordt zo genoemd omdat hij een kermisbokser is die tegen elke man in het publiek vecht. Als ze één ronde kunnen volhouden, winnen ze een prijs <0xE2><0x80><0x93> een populaire manier om klanten naar reizende shows te lokken. Jack is verliefd op de kaartjesverkoopster, Mabel, hoewel ze snel haar hoofd afwendt als Bob Corby de ring in komt om zijn geluk bij Jack te beproeven. Wat niemand bij het gevecht weet, is dat Bob de kampioen is, dus hij kan Jack verslaan <0xE2><0x80><0x93> al kost hem dat wel wat moeite. Als gevolg daarvan vraagt Bob Jack om zijn sparringpartner te worden en het circuscircuit op te geven. Later gaat het zo goed met Jack dat ook hij een legitieme bokser wordt. Langzaam werkt hij zich omhoog, tot hij bijna klaar is om het tegen de Champ op te nemen.
Intussen beginnen de Champ en Mabel achter Jacks rug om om elkaar heen te draaien <0xE2><0x80><0x93> ook al is Mabel inmiddels met Jack getrouwd. Dus als het laatste gevecht tussen Jack en Bob plaatsvindt, is het heel persoonlijk en staat Jack op het punt hem te vermoorden. Is hij goed genoeg? Zal gerechtvaardigde woede tegen Bob zijn optreden helpen of belemmeren? Luister en zie.
Deze film werd geregisseerd door Alfred Hitchcock en hoewel dit soort films tegenwoordig vreemd lijken voor een regisseur die bekend is van mystery-suspense-films, had Hitchcock in de jaren twintig nog geen vast genre dat hij regisseerde of schreef (voor deze film deed hij beide). Deze film geeft in veel opzichten een beter beeld van Hitchcocks zwijgende stijl, want in een van zijn volgende zwijgende films, THE MANXMAN (ook met Carl Brisson als de bedrogen echtgenoot), kwam een vergelijkbare plotlijn voor. Dus hoewel dit veel weg heeft van een doorsnee boksfilm van die tijd, was het geen radicale breuk voor deze grote regisseur, zelfs niet met het nogal formulaire einde.
Over het geheel genomen, hoewel het een beetje voorspelbaar is en Ian Hunter een bokskampioen laat spelen, werkt de film goed. Hoewel hij verre van volmaakt stil is, is hij de moeite van het zien waard en levert hij een mooie stoot op.

text_en:
'One-Round' Jack Sander is called that because he's a carnival boxer who fights any man in the audience. If they can last one round, they win a prize--a popular way to draw customers into traveling shows long ago. Jack is in love with the ticket girl, Mabel, though her head is quickly turned when Bob Corby enters the ring to try his chances with Jack. What no one at the fight knows is that Bob is the champ, so he's able to beat Jack--though it takes him some work. As a result, Bob asks Jack to become his sparring partner and give up the carnival circuit. Later, Jack improves so much that he, too, becomes a legitimate boxer. Slowly, he works his way up the rankings until he's nearly ready to take on the Champ.

In the meantime, the Champ and Mabel start running around behind Jack's back--even though by now Mabel has married Jack. So, when the final fight occurs between Jack and Bob, it's very personal and Jack is ready to kill him. Is he good enough? Will rise justifiable rage against Bob help or hinder his performance? Tune in and see.

This film was directed by Alfred Hitchcock and while today this sort of film seems strange for a director known for mystery-suspense films, back in the 1920s, Hitchcock had no fixed genre which he directed or wrote (he did both for this film). In fact, in many ways this film is more indicative of Hitchcock's silent style, as a somewhat similar plot came up in one of his next silents, THE MANXMAN (also starring Carl Brisson as the wronged husband). So, while this seems a lot like a standard boxing film of the day, it was not a radical departure for this great director--even with its rather formulaic ending.

Overall, while a bit predictable and having Ian Hunter playing a boxing champ seems silly, the film works well. While far from a perfect silent, it's well worth seeing and packs a nice punch.


text:
De titel heeft vele betekenissen <0xE2><0x80><0x93> de boksring, waar meningsverschillen en grieven worden uitgevochten, een trouwring, waar Mabel het gevoel heeft dat ze in de val zit en Jack het gevoel heeft dat zijn problemen voorbij zijn en de oorzaak van die problemen, een ringachtige armband die Mabel van Bill krijgt als aandenken.
Voormalige beroepsbokser, de Deen Carl Brisson, werd in 'The Ring' door Alfred Hitchcock in films geïntroduceerd. Een heel jonge Ian Hunter, die vervolgens zo'n lange filmcarrière heeft, speelt Bob Corby, die de aandacht trekt van een mooi meisje, Mabel (Lillian Hall Davis) op een kermis. Ze is toevallig verloofd met 'One Round' Jack Sander (Carl Brisson), maar dat weerhoudt haar er niet van om met Bob te flirten. Bob wordt overgehaald om 'één ronde' met Jack te vechten. Hij vecht een paar rondes en wint <0xE2><0x80><0x93> hij is een professionele bokser en hij en zijn manager zijn naar de kampioenschappen gekomen om te kijken of Jack een even goede vechter is als ze hebben gehoord. Hij biedt aan om het tegen Jack op te nemen en Jack vertrekt, samen met zijn lompe trainer (de grote Gordon Harker) om zijn fortuin te maken met het plan om met Mabel te trouwen als hij het goed doet. Jack wint zijn gevecht en trouwt de volgende dag met Mabel, maar de diepe aantrekkingskracht die zij en Bob voor elkaar voelen, is er nog steeds. Jack is achterdochtig en zet alles op zijn training om het tegen Bob op te kunnen nemen om zijn vrouw. Eindelijk een boksfilm waarin de held niet over de rooie gaat <0xE2><0x80><0x93> Bob gedraagt zich en doet alles wat hij kan om kampioen te worden <0xE2><0x80><0x93> als Mabel maar op dezelfde manier had gehandeld!!! Ze heeft hem in de steek gelaten voor Bob <0xE2><0x80><0x93> en het gevecht aan het eind is geweldig. Het is intens realistisch <0xE2><0x80><0x93> het neemt de laatste 20 minuten van de film in beslag. Eerst is Jack nog rauw en enthousiast, maar tussen de ronden door geeft de hereniging met Mabel hem de moed om te triomferen. De vraag is waarom hij haar zelfs maar terug wil <0xE2><0x80><0x93> van het begin af aan heeft het haar niets kunnen schelen dat ze een verhouding met Bob begon <0xE2><0x80><0x93> waarom zou ze het niet nog een keer doen?
De film zit vol symboliek. Jack, die de regisseur een hand geeft, verandert in Mabels handen die een armband van Bob aannemen. Als Jack de ring aan Mabels vinger doet, glijdt Bobs armband langs haar arm naar beneden. Aan het eind ziet Jack Mabels spiegelbeeld in een wateremmer op de rand van de ring en dat geeft hem het zelfvertrouwen om door te gaan. Dit is een uitstekende film die je niet teleur zal stellen.
Hoogst Aanbevolen.

text_en:
The title has many meanings - the boxing ring, where differences and grievances are fought out, a wedding ring, where Mabel feels trapped and Jack feels his troubles will be over and the cause of the trouble, a ring-like bracelet that Bill gives Mabel as a love token.

Former professional boxer, Danish Carl Brisson, was given his start in films by Alfred Hitchcock in "The Ring". A very young Ian Hunter, who went on to have such a long career in movies, plays Bob Corby, who catches the eye of a pretty girl, Mabel (Lillian Hall Davis) at a fun fair. She happens to be engaged to "One Round" Jack Sander (Carl Brisson) but that doesn't stop her flirting with Bob. Bob is persuaded to go "one round" with Jack. He goes several rounds and wins - he is a professional boxer and he and his manager have come to the fair to find out if Jack is as good a fighter as they have heard. He offers to take Jack on and Jack goes off, along with his boorish trainer (the great Gordon Harker) to make his fortune with plans to marry Mabel when he makes good. Jack wins his fight and marries Mabel the next day, but the deep attraction that she and Bob feel for each other is still there. Jack is suspicious and puts everything into his training so he can fight Bob for his wife.

At last a boxing movie where the hero doesn't go off the rails - Bob behaves himself and does everything he can to be a champion - if only Mabel acted in the same way!!! She has left him for Bob - and the fight at the end is a mighty one. It is intensely realistic - it occupies the last 20 minutes of the film. From being raw and enthusiastic, Jack is almost knocked out - then between rounds, reuniting with Mabel, gives him the courage to triumph. The question is why would he even want her back - from the start she thought nothing of starting an affair with Bob - why wouldn't she do it again?

The film is loaded with symbolism. Jack, shaking hands with the promoter, changes to Mabel's hands accepting a bracelet from Bob. When Jack puts the ring on Mabel's finger, Bobs bracelet slips down her arm. At the end Jack sees Mabel's reflection in a ringside water bucket and that gives him the confidence to go on. This is an excellent film that will not disappoint you.

Highly Recommended.


text: Slecht script, slechte regie, slechte uitvoeringen, overspannen dialoog. Wat wil je nog meer? Voor de lol wordt het gewoon niet beter dan dit. Zadora's overdreven acteerwerk in combinatie met de clichés die ze zichzelf hoort opdissen, leidt tot een hilarische parodie op de 'Hollywood-machine'. Bijna net zo grappig als 'Spinal Tap', ook al was het duidelijk niet als zodanig bedoeld. Mis Ray Liotta's openingszin niet: 'Ziet eruit als een penis.'

text_en: Bad script, bad direction, over the top performances, overwrought dialogue. What more could you ask for? For laughs, it just doesn't get any better than this. Zadora's over-acting combined with the cliched scenarios she finds herself in make for an hilarious parody of the "Hollywood" machine. Almost as funny as "Spinal Tap" even though it was clearly not intended as such. Don't miss Ray Liotta's debut film line, "Looks like a penis."