text: Deze film is om drie redenen geweldig. Hij is esthetisch mooi. Daar hield ik absoluut van. Er is in de hele film een gewaagd kleurenthema met buitengewone kostuums en pittoreske decors. Een fotografie die er erg duur uitziet (en waarschijnlijk niet zo was) vervolmaakt de look. Ik geniet altijd van die verhalen over groepen mislukkelingen/eenlingen die bij elkaar komen en een familie worden. Soms vallen ze in clichés, maar deze niet. Deze groep acteurs beeldt goed geconstrueerde, maar buitengewoon sympathieke personages af. Ik ontdekte Fabrizio Bentivoglio, een heel interessante acteur, en ik ergerde me af en toe een heel klein beetje aan Til Schweiger. De openingsscène, alle scènes waarin ze hun trucs verknoeien, zijn heel grappig. Er is een mengeling van humor en emotie in de hele film. Ik vind het einde erg goed. En natuurlijk draait het allemaal om het thema van de goochelaar. Een goede goochelaar laat het publiek kijken waar hij wil dat het kijkt, om een illusie te creëren. Wat toevallig precies is wat een filmregisseur doet, en daarom noemen ze het filmmagie.

text_en: This movie is awesome for three main reasons. It is esthetically beautiful. I absolutely loved that. There is a bold color theme throughout the movie with extraordinary costumes and picturesque sets. A photography which looks very costly (and probably was not) completes the look . I always enjoy those stories about groups of misfits/loners coming together and becoming a family . Sometimes they fall into clichés but this one does not. This group of actors really portrays well flawed, yet extremely likable characters. Alan Larkin is the best (between him , the van and the road movie theme, I could not help but remember my favorite movie of last year Little Miss Sunshine) . I discovered Fabrizio Bentivoglio , very interesting actor, and just got annoyed a tiny little bit by Til Schweiger performance at times . The opening scene, all the scenes where they mess up their tricks are very funny. There is a mix of humor and emotion throughout the film. I like the end a lot. And of course it is all about the Magician theme . A good magician is making the audience look where he wants them to, to create an illusion. Which happens to be exactly what a movie director does and that's why they call it movie magic.


text:
Dit is een eigenzinnig filmpje, en ik moet toegeven dat er ook eigenzinnig acteerwerk in zit.
Het volgt de avonturen van een jongeman die besluit dat hij een beroemde illusionist in Las Vegas wil worden, en het gaat deels over het volgen van zijn droom, deels over de dromen van anderen, en alles over de beproevingen van de showbusiness. Ik vond het een charmante film, en er zitten een paar momenten van echte magie in die het allemaal de moeite waard maken.
Alan Arkin is geweldig als de illusionist die hij nooit is geweest, en zijn mentorschap van Max zorgt voor een grappige en ontroerende relatie. Waarschijnlijk niet voor iedereen, maar als je van films over de reis houdt, dan denk ik dat je deze wel leuk zult vinden.

text_en:
This is a quirky little movie, and I have to agree that there is some quirky acting in it as well.

It follows the adventures of a young man who decides that he wants to become a famous Las Vegas illusionist, and is partly about following his dream, partly about the dreams of others, and all about the travails of showbiz. I thought the movie was charming, and it has a moment or two of real magic that make the whole thing worthwhile.

Alan Arkin is terrific as the magician who never was, and his mentoring of Max makes for a funny and touching relationship.

Not for everyone, probably, but if you like movies about the journey, then I think you'll like this one.


text:
Dit is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien. Ik heb hem op dvd gezien, en de schijf heeft geen speciale eigenschappen of zelfs maar een menu, maar dat is niet noodzakelijkerwijs wat me interesseert.
Ik neig ertoe films op basis van een zaak te beoordelen, afhankelijk van onder andere of het een grote studioproductie of een kleinere film is. Dit is een kleinere film en ik ben bereid kleine dingen te vergeven. Dat gezegd hebbende, geloof ik dat hij een van de meest fantasierijke en originele titels heeft die ik ooit heb gezien.
Ik genoot van het acteren van alle hoofdrolspelers. Ik genoot vooral van Til Schweiger en Alan Arkin. Alan Arkin heeft de meeste van de grappigste dialogen. Het personage dat door Claire Forlani wordt gespeeld, komt voor sommige mensen misschien onrealistisch over, maar ik heb zelf echte mensen met emotionele problemen gekend die net zo gemakkelijk naar de beslissingen van het leven kijken als haar personage. Dat hielp me om de nuances op te pikken waar haar pijn door het vernisje van haar humor naar voren kon komen.
Dit is natuurlijk geen film voor kinderen, maar hij gaat NIET over gratuite seks en naaktheid. Er is wel een heleboel volwassen taal, maar hij kan soms heel grappig zijn. (Met name het personage van Alan Arkin, die niet eens

text_en:
This is one of the funniest movies I have seen. I watched it on DVD, and the disc does not have any special features, or even a menu, but that is not necessarily what I care about.

I tend to judge movies on a case by case basis, depending on, among other things, if it is a big studio production or a smaller film. This is a smaller film and I am willing to forgive minor things. That said, I believe it has one of the most imaginative and original title sequences that I have seen.

I enjoyed the acting of all of the major players. I especially enjoyed Til Schweiger and Alan Arkin. Alan Arkin has most of the funniest lines. The character portrayed by Claire Forlani might come across as unrealistic to some people, but I have personally known real people with emotional problems that very readily look at life's decisions as her character does. That helped me pick up the nuances where her hurts could come out through the veneer of her humor.

This is not a movie for children, obviously, but it does NOT engage in gratuitous sex and nudity. There is quite a bit of adult language, though, but it can sometimes be very funny. (In particular, Alan Arkin's character, who can't even swear correctly.)

Also watch for the cameos from known character actors.


text: James Merendino is een geweldige regisseur. SLC Punk is een van mijn favoriete films, en in de eerste tien minuten van deze film dacht ik dat het een geweldig vervolg was, maar daarna begint het te slepen. Het acteerwerk en de regie waren geweldig. Eigenlijk leek alles in de film te vloeien, behalve het script. Soms was het enige wat mijn aandacht vasthield het feit dat de mooiste vrouw ter wereld in de cast zat, Claire Forlani. Deze film was goed, maar ik had meer verwacht.<br />P.S. Zoek naar geweldige cameo's van Chi McBride en Chris McDonald.

text_en:
I have wanted to see this for the longest time, James Merendino is a great director. SLC Punk is one of my favorite movies, and in the first ten minutes of this film I thought that it was a great follow up after that though, it begins to drag. The acting and direction were terrific. In fact everything in the film seemed to flow except for the script. At times, the only thing keeping my attention was the fact that in the cast was the most beautiful woman in the world, Claire Forlani. This film was good, but I expected more.

P.S. Look for great cameos by Chi McBride, and Chris McDonald.


text: Magiërs is van begin tot eind een prachtige rit, voor een groot deel dankzij de magie die door de sterren wordt opgewekt. Alan Arkin is fantastisch in een van zijn beste rollen in tientallen jaren. Zoals bij elke echt goede film is het een reis waarin het thema verlossing en de gevolgen van dromen is. Ik kan niet geloven dat deze film zo moeilijk te vinden is <0xE2><0x80><0x93> ik zou hem in een oogwenk op dvd kunnen kopen, maar ik heb nog geen distributeur gevonden.

text_en: Magicians is a wonderful ride from start to finish, thanks in large part to the magic that is generated by the stars. Alan Arkin is fantastic in one of his best roles in decades. Like any really fine film, it's a journey in which the theme is redemption and the results of dreaming. I can't believe this film is SO difficult to find -- I'd buy it on DVD in a heartbeat but have yet to find an outlet.


text: De essentie van een road movie... als jouw idee van een road movie bestaat uit drie would-be go-go-goochelaars met een Oost-Europees accent en Claire Forlani. (Nou ja, één op de vier is niet slecht...) Een goochelaar zonder talent met oog voor showmanschap (Max) kijkt toe hoe een zeer bekwame zakkenroller (Hugo) zijn vak uitoefent in New York. Nadat hij Hugo ervan heeft overtuigd dat hij (Max) a) geestelijk gestoord is en b) wanhopig op zoek is naar een partner die zijn dromen om een toneelgoochelaar te worden tot leven kan wekken, gebruikt het niet-zo-dynamische duo de management-expertise van een uitvinder van illusies (Milo) en de, eh, zachtere eigenschappen van een beeldschone serveerster (Lydia). De onwaarschijnlijke vier in een busje (verkrijgt Hugo... raad eens waar die vandaan komt) en op weg naar Vegas. Het is grappig, het is goed geschreven en het einde is verrassend goed. Een degelijke komedie met een warm hart, en des te beter omdat het volkomen onverwacht kwam.

text_en: The quintessential road movie...if your idea of a road movie involves three would-be magicians with Eastern European accents and Claire Forlani. (Well, one out of four ain't bad...) A no-talent magician with an eye for showmanship (Max) watches a very skilled pickpocket (Hugo) plying his trade in New York. After convincing Hugo that he (Max) is a) mental and b) desperately in need of a partner to make his dreams of being a stage magician come alive, the not-so-dynamic duo enlist the managerial expertise of an inventor of illusions (Milo) and the, ah, gentler attributes of a lovely waitress (Lydia). The unlikely four pile into a van (obtained by Hugo...you guess where it came from) and head to Vegas. Havoc ensues. Anyhow, it's funny, it's well-written, and the ending is surprisingly good. A solid comedy with a warm heart, and all the better that it was totally unexpected.


text: Dit behoort, samen met 'Hare Tonic', tot de beste Bugs-cartoons. Sterker nog, het is een van de beste Bugs-cartoons aller tijden. Er zijn wat opmerkingen over het feit dat Bugs in deze cartoons 'basaal' is, wat waarschijnlijk betekent dat hij nog niet volledig ontwikkeld is. Ik geef de voorkeur aan deze 'basale' versie uit het midden van de jaren veertig (Chuck Jones was de beste versie) die eigenlijk meer konijnenformaat heeft en veel amusanter is dan de uiteindelijke langbenige versie die boven Yosemite Sam en Daffy Duck uittorent. De hedendaagse Bugs werden naar mijn smaak te gladjes en verfijnd. Kijk ook eens naar 'Hair Raising Hare' (1946) en 'Rabbit Punch' (1948) voor geweldige voorbeelden van klassieke Bugs en klassieke Chuck Jones.

text_en: This, along with "Hare Tonic," ranks as one of the best Bugs cartoons, indeed one of the best Bugs, ever. There are some comments about how Bugs in these cartoons is "basic," meaning, I guess, that he is as yet not fully developed. I actually prefer this "basic" version from the mid-40s (Chuck Jones' was the best version) who is actually more rabbit-sized and far more amusing than the eventual long-legged version who towered over Yosemite Sam and Daffy Duck. The latter-day Bugs came to be too suave and sophisticated for my liking. Also check out "Hair Raising Hare" (1946) and "Rabbit Punch" (1948) for great examples of classic Bugs and classic Chuck Jones.


text:
Is het wel zo'n goed idee om levende dieren te gebruiken voor etalages van warenhuizen?
Nee, en hier komt de reden...

In 'Hare Conditioned' is de verkoop die Bugs helpt promoten voorbij en wordt hij door de bedrijfsleider (Nelson) overgeplaatst naar een nieuwe afdeling: taxidermie. Uiteraard maakt Bugs bezwaar en begint de pret.
In de loop van de jaren heeft Bugs bijna alle afdelingen van de winkel gebruikt (kinderkleding, sport, schoenen, kostuums, damesnachtjaponnen <0xE2><0x80><0x93> vraag maar niet hoe). Bij elke hoek komt Bugs weer boven water, en hij noemt de bedrijfsleider zelfs 'de Grote Verfkwast'. Zelfs als hij vastzit in een lift, maakt Bugs er het beste van.
Directeur Jones zit zoals altijd bovenop zijn fotografische spelletje, net als Blanc (als Bugs, natuurlijk) en Nelson (de manager <0xE2><0x80><0x93> die DOES klinkt als radiohoofdman Gildersleeves <0xE2><0x80><0x93> vraag het maar aan je grootouders).
En een wijze raad: als je wordt geconfronteerd met een pluizig uitziende vrouw die haar slippers wil passen, controleer dan altijd haar oren.
Tien sterren voor 'Hare Conditioner', het beste argument tot nu toe voor de wet op de dierenarbeid.

text_en:
Is it a good idea to use live animals for department store window displays?

No, and here's why....

In "Hare Conditioned" the sale that Bugs is helping promote is over and the store manager (Nelson) is transferring him to a new department: taxidermy. Naturally, Bugs objects and the fun begins.

using nearly every department in the store (children's wear, sports, shoes, costumes, women's nightgowns - don't ask.), Bugs comes out on top at every turn, even referring to the manager as "The Great GilderSNEEZE". Even when trapped in the confines of an elevator, Bugs makes the best of the situation.

Director Jones is on top of his pictorial game as always, as are Blanc (as Bugs, natch) and Nelson (the manager - who DOES sound like radio mainstay Gildersleeves - go ask your grand-parents).

And a sage word of advice: when confronted by a fuzzy-looking woman wanting to try on bathroom slippers, always check her ears.

Ten stars for "Hare Conditioner", the best argument yet for animal labor laws.


text: In een grote Bugs Bunny-cartoon uit die tijd is Bugs te zien als artiest in een etalage van een plaatselijk warenhuis. Als hij klaar is voor de dag dat hij moet overstappen, komt de bedrijfsleider hem vertellen dat hij snel zal worden overgeplaatst. Bugs is maar al te graag bereid om aan het verzoek te voldoen. Hij komt erachter dat zijn nieuwe baan in de dierenverzorging is... en dat dierenverzorging iets te maken heeft met het opvullen van dieren. Dieren zoals, laten we zeggen, een zeker konijn. Dit leidt tot een hevige strijd tussen het schurkachtige konijn en zijn nu voormalige werkgever. Ik vond dit een heel leuk, en beslist een van de betere uit het begin van de jaren veertig. Het is bijna zestig jaar later nog steeds even grappig. Deze geanimeerde korte film is te zien op disc 1 van de Looney Tunes Golden Collection Volume 2.<br />Mijn graad: A-B.

text_en:
A great Bugs Bunny cartoon from the earlier years has Bugs as a performer in an window display at a local department store. After he's done for the day the manager comes in to tell him that he'll be transferring soon. Bugs is happy to oblige into he figures out that the new job is in taxidermy...and that taxidermy has to do with stuffing animals. Animals like say, a certain rabbit. This causes a battle of wits between the rascally rabbit and his now former employer. I found this short to be delightful and definitely one of the better ones of the early 1940's. It still remains as funny nearly 60+ years later. This animated short can be seen on Disc 1 of the Looney Tunes Golden Collection Volume 2.

My Grade: A-


text:
In weer een van Bugs Bunny's waanzinnige korte broeken werkt de beroemde leporid in een vitrinekast van een warenhuis, als eigenaar Gildersleeve besluit hem te naaien. Dat blijkt natuurlijk bijna onmogelijk, want Bugs schijnt de winkel beter te kennen dan Gildersleeve (en weet wanneer hij zich moet uitkleden). Zoals altijd zorgen ze ervoor dat alles op topsnelheid gebeurt, en je vraagt je dus af hoe hilarisch deze tekenfilm moet hebben geleken toen hij voor het eerst werd uitgebracht! 'Hare Conditioned' is onder andere een mooi voorbeeld van hoe de Looney Tunes eruitzagen in de jaren veertig, voordat ze door de mensen van Termiet Terrace werden gepolijst. Maar begrijp me niet verkeerd, de tekenfilms waren nog steeds heel goed toen de verfijnde vormen er eenmaal waren.
Hoe dan ook, dit is een geweldige. '
'Leporiden zijn konijnen en hazen.

text_en:
In another one of Bugs Bunny's hare-raisingly wacky shorts, the famous leporid* works in a department store display case, when owner Gildersleeve decides to stuff him. Of course, this proves nearly impossible, as Bugs apparently knows the store better than Gildersleeve (and knows when to cross-dress). As always, they keep everything coming at top speed, and so you have to wonder how hilarious this cartoon must have seemed when it first debuted! Among other things, "Hare Conditioned" is a fine example of how the Looney Tunes looked in the '40s before the Termite Terrace crowd polished them. But don't get me wrong, the cartoons were still really good after the refined forms arrived.

Anyway, this is a great one.

*Leporids are rabbits and hares.


text: Geweldig vermaak van het begin tot het eind. Geweldige optredens van Belushi, Beach, Dalton & Railsback. Een paar wendingen en veel actiescènes. De film is voor mij gemaakt! Grappige zinnen in het scenario, goede muziek. Dalton als de stoere sheriff en Railsback als de'redneck-boef'. Ik moet deze film aanbevelen aan elke actiefanaat!

text_en: Great entertainment from start to the end. Wonderful performances by Belushi, Beach, Dalton & Railsback. Some twists and many action scenes. The movie was made for me! Funny lines in the screenplay, good music. Dalton as the tough sheriff and Railsback as "redneck-villain". I must recommend this film to every action-adventure fan! 10/10


text: Ik hoopte dat dit goed zou gaan als fan van timothy daltons james bond, en hoewel het niet zijn verdiende '3e bond-uitje' was, was het een lachertje. Belushi bracht wat humor in zijn rol en dalton raffelde het mooi af, maar werd waarschijnlijk weinig gebruikt. Zijn rol leek op een opgelapte versie van jack nicholson in een paar goede rollen. De andere vent in de rol was een beetje schokkend, maar overal was het een lachertje.

text_en: i was hoping this was going to be good as a fan of timothy dalton's james bond and although it wasn't his deserved '3rd bond outing' it was a laugh. Belushi brought some good humour to his part and dalton hammed it up nicely, but was probably underused. his part was liked a camped up version of jack nicholson in a few good men. the other brit in it was a bit shocking, but overal it was a laugh.


text: Ik heb deze film een paar dagen geleden gekocht en dacht dat het een behoorlijk beroerde film zou zijn. Maar toen ik hem in de dvd-speler stopte, verraste hij me op een heel goede manier. James Belushi speelt heel goed als Bill 'The Mouth' Manuccie. Maar vooral Timothy Dalton speelt een heel goede rol als de sheriff. De 'eindscène' in het huis van Bill is heel goed, goed camerawerk, mooie dialogen en heel goed acteerwerk. Bill 'The Mouth' Manuccie heeft 12 miljoen dollar van de maffia gestolen. Samen met zijn vrouw woont hij in Zuid-Carolina in een getuigenbeschermingsprogramma. Maar de maffia spoort hem op en wil de 12 miljoen dollar. Bill kan alleen de enige persoon die hij vanbinnen en vanbuiten kent vertrouwen: zichzelf.

text_en: I bought this movie a few days ago, and thought that it would be a pretty shitty film. But when i popped it into the DVD-player, it surprised me in a very good way. James Belushi plays very well as Bill "The Mouth" Manuccie. But especially Timothy Dalton plays a very good roll as the Sheriff. The 'end' scene, in the house of Bill is very excellent, good camera-work, nice dialogues and very good acting. Bill "The Mouth" Manuccie has stolen 12 Million Dollars from the Mafia. Together with his wife he lives in South-Carolina in a witness protection program. But the Mafia tracks him down, and wants the 12 Million Dollar. Bill can only trust the only person he knows inside out, himself.


text:
Deze film verraste me op een positieve manier. Uit de doos kreeg ik de indruk dat het een actiethriller was, maar het was te grappig om een thriller te zijn, ook al was het een beetje opwindend.
Er zitten een heleboel leuke oneliners en grappige situaties in deze film en James Belushi is geboren om Bill Manucci te spelen, hij doet het geweldig. De rest van de cast is ook niet half zo slecht en vooral Timothy Dalton is een traktatie.
Het verhaal kan soms behoorlijk verwarrend worden als er nieuwe personages opduiken tijdens de film. De dingen worden ingewikkelder omdat niemand zelden de waarheid vertelt over dingen. Ik lette er niet op dat het uiteindelijk misschien een beetje rommelig werd, maar ik vond het echt leuk.
Louis Morneau is niet zo bekend, maar hij heeft met deze film een prima prestatie geleverd en ik werd nooit echt ongeduldig als ik naar de film zat te kijken.
Gemaakte mannen zijn het zeker waard om na te trekken.

text_en:
This movie surprised me in a good way. From the box I got the impression that it was an action thriller but it was too funny to be a thriller, even though it was somewhat exciting.

There's a lot of nice one-liners and funny situations in this movie and James Belushi was born to do Bill Manucci, he does a great job. The rest of the cast ain't half-bad either and especially Timothy Dalton is a treat.

The story can get pretty confusing at times as new characters shows up during the film. Things get more complicated as nobody seldom tells the truth about things. If you don't pay attention things might get a bit messy in the end but I really liked it.

Louis Morneau isn't all that well known but he has done a perfectly OK job with this one and I never really grew impatient while watching the movie.

Made men is well worth checking out.


text: Wat een goede film! _Made Men_ is een geweldige actiefilm met een hoop kronkels en wendingen. James Belushi is heel goed als een ex-gangster die twaalf miljoen heeft gestolen van de baas die de gangsters, hillbillies zijn vrouw en de plaatselijke sheriff (Timothy Dalton) moet aanpakken. Je zult niet teleurgesteld worden, spring aan boord en geniet van de rit.

text_en: What a good film! Made Men is a great action movie with lots of twists and turns. James Belushi is very good as an ex hood who has stolen 12 million from the boss who has to fend of the gangsters , hillbillies his wife and the local sheriff( Timothy Dalton).you wont be disappointed, jump on board and enjoy the ride. 8 out of 10


text: Deze film heeft alles wat je van een actiefilm zou willen hebben. Explosies, vuurgevechten, slechteriken en nog ergere. Het is leuk om te zien hoe James Belushi zijn humor gebruikt om uit de problemen te komen waar hij zich in heeft gewerkt sinds hij 12 miljoen dollar heeft gestolen van de ultieme grote baas 'De Skipper'. Klinkt dat sneu. Natuurlijk is het sneu. Maar tjonge, wat vond ik het leuk om naar deze film te kijken. Hij is heel wat beter dan al dat rechtstreekse dvd-gedoe van tegenwoordig. Als je over die dwaze plot heen kunt komen, zul je ontdekken dat deze film heel wat verrassingen in petto heeft. Je zou kunnen zeggen dat de wendingen voorspelbaar zijn. Maar het snelle tempo van deze film doet...' Je krijgt niet de tijd om er al te veel over na te denken, wat een zegen is, want deze film gaat niet over het onthullen van de uiteindelijke wending. Maar meer over de reis naar dat moment. Alleen de titel is een beetje misleidend en dat zou de reden kunnen zijn waarom zoveel mensen deze film zo vreselijk vonden. Ze verwachtten waarschijnlijk een film over gangsters in plaats van over een stel boeven die elkaar in de haren vliegen. Puur plezier!

text_en: This movie has everything you want from an action movie. Explosions,shootouts,bad guys and worse guys. It is fun to see James Belushi using his humor to get out of the trouble he has gotten himself in to since he stole 12 million dollars from the ultimate big boss "The Skipper. Does this sounds cheesy. Of course it is. But boy,did I have fun watching this movie. It is a whole lot better than all the direct to DVD garbage that is made nowadays. If you can get over the silly plot than you will find out that this movie has quite a few surprises in store. You could argue about the twists being predictable. But the fast pace of this movie doesn't give you time too think too much of them,which is a blessing since this movie is not about revealing the ultimate twist. But more about the journey to that moment. Only the title is a bit misleading and that could be the reason why so many people hated this movie. They probably expected a movie about mobsters in stead of some crooks double crossing each other. Pure fun!


text: Deze film verraste me, hij had goede oneliners en humor, een non-stop actieverhaal met een heleboel geweerschoten en explosies. Deze film had verrassend veel goede wendingen. De plot is solide, wat anderen ook mogen denken, het hield mijn belangstelling de hele tijd vast, tot aan het einde. Kortom: dit is een geweldige manier voor een actiefilmfanaat om zijn tijd door te brengen.

text_en: This movie surprised me, it had good one-liners and laughs, + a nonstop action-packed storyline with tons of gun action and explosions. This movie surprisingly had a lot of good twists and turns. The plot is solid despite what others may think, it kept my interest the whole time right up till the very end. In conclusion; this is a great way for an action movie buff to spend time on.


text:
Dit zag ik in 1986 in de bioscoop en ik viel meer dan eens lachend uit mijn stoel. 'Beiroet'... 'Wat weet jij van Beiroet?'... 'Beiroet... hij is verdomme de beste honkballer die ooit heeft geleefd.'
Je weet hoe het afloopt, maar het is geweldig om het mee te maken. De trainingsscènes zijn heel grappig, maar de beste scène is misschien wel die waarin Jack en Reno proberen naar de Falcons vs. Vikings Monday Night Football te kijken terwijl ze met hun vrouwen proberen zich op te tutten voor een etentje.
Williams en Russell lijken hier veel plezier aan te beleven en het is jammer dat het over het hoofd wordt gezien als eersteklas komedie.

text_en:
Saw this in the theater in '86 and fell out of my chair laughing more than once. "Beirut"..."What do you know about Beirut?"..."Beirut...he's the best damn baseball player who ever lived."

You know how it's going to end but it has a great time getting there. The training scenes are very funny but the best scene may be the one when Jack and Reno are attempting to watch the Falcons v. Vikings Monday Night Football game while attempting a make-up dinner with their wives.

Williams and Russell seem to have a lot of fun with this one and it's too bad that it's overlooked as a top notch comedy.


text: Ik denk dat iedereen op een gegeven moment een comeback moet maken. En dat is precies wat de verlegen Taft-bewoner Jack Dundee (Robin Williams) van plan is in 'The Best of Times' te doen. Ja, de man die helemaal gek werd van de radio in 'Good Morning, Vietnam' speelt football. In dit geval probeert hij een wedstrijd te herhalen die zijn school een prestigieuze titel heeft gekost. Maar ex-teamgenoot Reno Hightower (Kurt Russell) gaat er niet zomaar in mee.<br />Toegegeven, het is voor geen van beide mannen de beste film. Maar Williams en Russell zijn in feite een behoorlijk goed komisch team. En sommige namen in deze film zullen je (op z'n zachtst gezegd) het schaamrood op de kaken bezorgen. Moet je zien.

text_en:
I guess that everyone has to make a comeback at some point. And that's exactly what embarrassed Taft resident Jack Dundee (Robin Williams) intends to do in "The Best of Times". Yep, the man who went all crazy with the radio in "Good Morning, Vietnam" is playing football. In this case, he seeks to replay a game that cost his high school a prestigious title. But ex-teammate Reno Hightower (Kurt Russell) isn't just going to go along with it so easily.

Granted, it's not the best movie for either man. But Williams and Russell are actually a pretty good comedy team. And some of the names in this movie are likely to give you the giggles (to say the least). Check it out.


text: Hebt u ooit in uw leven een sport beoefend, uw best gedaan en zich dan in een belangrijk onderdeel ervan bevonden, waar u een kort moment de kans kreeg om een held en een kampioen te zijn en... te falen? Ik geloof dat velen van ons dat moment in ons leven hebben gehad. Dit is het uitgangspunt van de film 'The Best of Times'. In dit verhaal lijdt een bankier van middelbare leeftijd, Jack Dundee (Robin Williams) genaamd, aan de diepe melancholie van een football-fout die jaren geleden is gemaakt en wordt geïnspireerd om de wedstrijd opnieuw te spelen... opnieuw. Om dat voor elkaar te krijgen moet hij de ooit zo geweldige football-quarterback Reno Hightower (Kurt Russell) overhalen een comeback te maken. Reno, die tevreden is met zijn huidige lot in het leven, ziet niet in waarom hij het record uit het verleden moet veranderen, dat met het verstrijken van de jaren steeds beter wordt. Bij hun beider probleem komt nog dat de jaren verstreken zijn en dat bovendien hun beider huwelijken op de klippen lopen en opnieuw gevampt moeten worden. Dat is niet gemakkelijk als zijn schoonvader (Donald Moffat) hem voortdurend herinnert aan de grootste blunder van zijn leven. Niettemin is Dundee volhardend en zal hij alles doen om de grootste blunder van zijn leven te corrigeren. Geweldig voor iedereen die weer van zijn jeugd wil genieten.

text_en: Have you ever in your life, gone out for a sport's activity, tried your best, and then found yourself in an important segment of it, where for a brief moment, you were given a chance to be a hero and a champion and . . . failed? I believe many of us have had that moment in our lives. This is the premise of the movie, "The Best of Times." In this story a middle age banker, named Jack Dundee (Robin Williams) suffers from the deep melancholy of a football mistake, which happened years ago, is inspired to re-play the game . . again. In order to accomplish this he must convince the once great football quarterback, Reno Hightower (Kurt Russell) to make a comeback. For Reno, who is satisfied with his present lot in life, see's no need to change the past record, which get's better as he ages. Added to both their problem is the fact years have passed and in addition, both their marriages are floundering and in need of re-vamping. Not easy when his Father-in-law (Donald Moffat) habitually reminds him of the biggest drop. Nevertheless, Dundee is persistent and will do anything to try and correct the greatest blunder of his life. Great fun for anyone wishing to enjoy their youth again. ***


text:
Kurt Russell is op zijn best als de man die leeft van zijn vroegere roem, Reno Hightower. Robin Williams is zijn tegenpool in een zeldzaam ingetogen rol als Jack Dundee. Hij heeft de Grote Pass op meer dan één manier laten schieten.
Je zult een paar van de meest citeerbare scènes zien die ooit in een film zijn opgenomen: Jack die naar een rat sist, Reno die poseert, en de roep van de kariboe verdwijnt.
Mis deze klassieker niet die niet bang is om football in de modder te laten zien zoals het gespeeld zou moeten worden (noot voor de NFL).

text_en:
Kurt Russell is at his best as the man who lives off his past glories, Reno Hightower. Robin Williams is his polar opposite in a rare low key performance as Jack Dundee. He dropped the Big Pass in more ways than one.

You'll see some of the most quotable scenes ever put into one film, as Jack hisses at a rat, Reno poses, and the call of the caribou goes out.

Don't miss this classic that isn't scared to show football in the mud the way it should be played (note to the NFL).


text: Waarom is deze film geen succes geworden? Hij heeft een goed script (van Ron Shelton) en geweldige optredens van Kurt Russell en vooral van Robin Williams, in een briljante nerdrol die anders is dan al zijn andere werk. Een geweldige huurder.

text_en: Why did this movie fail commercially? It's got a sharp script (by Ron Shelton) and great performances by Kurt Russell and, especially, Robin Williams, in a brilliant manic nerd turn that's different from any of his other work. A great renter.


text: The Best of Times is een van de beste slapers aller tijden. De opbouw vergt geen geduld, de ontwikkeling is regelmatig, de vele verstrengelde relaties worden liefdevol in stand gehouden, de grappen en grollen werken allemaal en zijn allemaal grappig. Er is veel sentimentaliteit. Kurt Russell, die Reno Hightower speelt, geeft een van zijn beste voorstellingen, en Robin Williams, die Jack Dundee speelt, staat als altijd stevig op zijn benen. De cast heeft ook veel grote supporters. Ik heb deze film al zo vaak gezien, en hoe vaak heb ik niet gewenst dat meer mensen hem konden zien.

text_en: The Best of Times is one of the great sleepers of all time. The setup does not tax your patience, the development is steady, the many intertwined relationships are lovingly established, the gags and bits all work and all are funny. There is lots of sentimentality. Kurt Russell playing Reno Hightower puts in one of his best performances, and Robin Williams playing Jack Dundee is sure-footed as ever. The cast also includes many great supporters. Jack's wife is played by Jack Palance's daughter, who is lovely, as is Reno's wife, who is a great comedian. I can't tell you how many times I've watched this movie, how many times I have enjoyed it and how often I wish that more people could see it.


text: Deze film gaat over zo'n concept. Williams zal tot het uiterste gaan om de footballwedstrijd die hem zijn leven lang zal achtervolgen opnieuw te beleven. Russel speelt de ex-speler van het team die op de middelbare school het hoogst scoorde. Eindelijk krijgt de onderhond zijn kans en Williams kan zijn gezicht redden in plaats van de clown uit te hangen. Een grote omgekeerde tragedie.

text_en: Spoiler This movie is about such a concept. Williams will go to any low in order to replay the football game that haunts his life. Russel plays the ex jock who peaked in high school. Finally the under dog get its shot, and Williams can save face, instead of being the clown. A great reverse tragedy. 7/10


text: Robin Williams en Kurt Russell spelen mannen in hun 30's die hun huwelijk in gevaar brengen door (Russell enigszins schoorvoetend) te besluiten hun hartverscheurende band met hun rivalen Bakersfield jaren na dato nog eens af te spelen. Williams is oké, maar Russell is ronduit geweldig als de legendarische Taft-quarterback Remo Hightower. Holly Palance speelt een leuke en aantrekkelijke rol als Williams' vrouw, die het wel zonder deze revanche kan stellen. Films zijn de moeite waard om naar te kijken, al was het maar om de beroemde Remo in actie te zien. Zeer aanbevolen.

text_en: Robin Williams and Kurt Russell play guys in their 30's who put their marraiges in jeopardy by deciding (Russell somewhat reluctantly) to replay their heartbreaking tie with rival Bakersfield years after the fact. Williams is ok, but Russell is flat-out great as legendary Taft quarterback Remo Hightower. Holly Palance does a nice and attractive turn as Williams' wife, who could live without this rematch. Film is worth watching just to see the famed Remo in action. Highly recommended.


text:
De film deed het niet goed bij de kassa.
Ik heb hem in een voorvertoning gezien.
Ik heb de film altijd leuk gevonden.
Ik woon in een van de steden die in de film worden genoemd en waar vroegere spelers naartoe zijn verhuisd.
Niet de beste film die ooit op het witte doek is verschenen, maar wel leuk.
Robin deed het goed in zijn rol.
De beste zin van de film in het begin, door Robins personage Jack: 'Ik was die klootzak!' Hier weggehaald omdat ik niemand wilde beledigen.
Ik was blij toen hij een paar jaar geleden op dvd kwam in het brede scherm/letterbox-formaat.
Ik ben geen voetbalfan of echte sportfan. Maar je hoeft er niet een te zijn om deze film mooi te vinden.

text_en:
The film did not do well at the box office.

I saw it in a sneak preview.

I have always enjoyed the film.

I live in 1 of the cities mentioned in the film where past players moved to.

Not the best film ever put to screen, but enjoyable.

Robin did well with his role.

Best line of the film at the beginning, by Robin's character Jack: "I was that SOB!" Cleaned up here as not to offend anyone.

Was glad when it came to DVD a few years back in the wide screen/letter box format.

I am not a football fan or a real sports fan. But, you do not need to be one to like this film.


text:
Ik ben gek op deze film, maar de muziek op alle bijeenkomsten van oud-leerlingen is gewoon stom.
Het noodlottige spel vond plaats in 1972. Dat betekent dat de hoofdrolspelers in 1972 hun diploma haalden. Maar bijna alle muziek die op de dansavonden en dergelijke werd gespeeld, is uit de jaren vijftig en het begin van de jaren zestig.
Omdat ik net mijn 30ste schoolre<0xC3><0xBC>nie heb bijgewoond, kan ik je verzekeren dat de laatste muziek die op een re<0xC3><0xBC>nie of dansavond van oud-leerlingen wordt gespeeld, de muziek van hun ouders is.
Ik begrijp hoe moeilijk het is om relevante muziek uit de jaren zeventig te vinden <0xE2><0x80><0x93> we weten allemaal wat een troosteloze tijd het muzikaal was. Maar het was niet helemaal verloren, en de producenten van de film hadden beter op moeten letten. Ik vond die dansscènes heel schokkend vergeleken bij mijn anderszins vrijwillige opschorting van ongeloof in de rest van de film.
Dit was een slechte beslissing van de regisseur en/of producer.

text_en:
I love this movie, but the music at all the alumni gatherings is just stupid.

The fateful game took place in 1972. That means that the protagonists graduated in 1972. But almost all of the music played at the dances etc. is from the 1950s and very early 1960s.

Having just attended my 30th high school reunion, I can assure you that the last music to be played at a reunion or dance of former high school people is their parents' music.

I understand the difficulty of finding relevant 1970s music -- we all know what a desolate time it was musically. But it wasn't completely bereft, and the producers of the film should have taken more care. I found those dance scenes very jarring to my otherwise willing suspension of disbelief in the rest of the film.

This was a bad director and/or producer decision.


text: Robin Williams doet zijn best om een combinatie van komedie en pathos te maken, maar komt een beetje schril over. Donald Moffat is te eenlettergrepig als zijn schoonvader. Jeff Bridges als quarterback is echter uitstekend, en Holly Palance en Pamela Reed zijn fantastisch, en dragen de film op de meeste moeilijke momenten. De film vult de tijd keurig, maar is niet veel meer dan dat.

text_en: Robin Williams does his best to combine comedy and pathos, but comes off a bit shrill. Donald Moffat is too one-note as his father-in-law. Jeff Bridges is excellent though as the quarterback, and Holly Palance and Pamela Reed are marvelous, carrying the film through most of its rough spots. It fills time nicely, but is little more than that.


text: Ik kom uit Taft California en ik vind deze film goed omdat hij laat zien hoe wij stadsmensen van onze sport houden onze sport voetbal is het belangrijkste in Taft en deze film laat zien hoe belangrijk het is ik persoonlijk vind dat ze er nog een moeten maken maar in plaats van dat de acteurs ons als kinderen gebruiken om de wedstrijden te spelen laten we je zien hoe vastbesloten we zijn om Bakersfield alle wedstrijden van de afgelopen 6 jaar te verslaan en omdat ik volgend jaar eindexamen doe is het mijn laatste kans en daarna gaan we naar de universiteit en hebben we de leiding over de staat en ik ben de volgende als je me wilt leren kennen. Kyle Taylor en ik lopen gemiddeld zeven tot acht yards per keer en breken zo'n vijf keer een wedstrijd af op een 75 of rond die renbaan.

text_en: hi I'm from Taft California and i like this movie because it shows how us little town people love our sports football is the main thing in Taft and this movie shows just how important it is i personally think they should make another one but instead of actors use us kids to play the games well show you our determination we've beat Bakersfield every game for the past 6 years and since I'm a senior next year its my last chance and then its college we've had running backs lead the state and I'm next if you want to know me I'm kyle Taylor and i average seven to eight yards a carry and about five times a game ill break away on a 75 or around that yard run so check us out at our website and go to our sports page bye


text:
Voor alle Has-Beens of Never Was's of voor de nieuwsgierigen, deze film is voor jou... Als je ooit een sport hebt beoefend of je hebt afgevraagd hoe het voelde nadat de lichten waren uitgegaan en de menigte was vertrokken... deze film verkent dat, en meer.
Robin Williams (Jack Dundee) is een assistent-bankier in Taft CA., wiens leven wordt geplaagd door een miskleun in een wedstrijd van het BIG-footballteam op de middelbare school, dertien jaar geleden, toen hij de pass liet vallen die ze zouden hebben gewonnen van Bakersfield, hun Arch-Rival, die met veel plezier seizoen na seizoen de Taft Rockets verslaat. Kurt Russell (Reno Hightower) was de Quarterback in dat beroemde spel, en is nu de plaatselijke legende, die nu een autoreparatiespecialist is, wiens leven vervaagt tot lethargie, net als de stad Taft zelf.
Williams krijgt een idee om de geschiedenis te herschrijven, door het spel opnieuw te spelen! Hij ontmoet sceptisch verzet, dus gaat hij op één mans terreur uit en schildert de stad letterlijk oranje, geel en zwart, om de woede van de inwoners op te wekken en HET spel te herscheppen. Na hun succes herenigen de spelers van dat team uit 1972 zich en proberen ze in vorm te komen om te oefenen, wat hysterisch is. De wedstrijd is begonnen, Bakesfield zit vol met al die hightech snufjes, strategieën en geavanceerde trainingsroutines. Taft tekent in de modder, met stokken, stenen en flessendoppen, wat een giller! Overleeft Taft zijn tegenstanders, bevrijdt Robin Willians de demonen uit zijn ingewanden, komt Kurt Russell uit zijn lethargie, kijkt hij naar _The Best of Times_ voor een van de beste kijkervaringen ooit!
Een van de beste voorstellingen van Robin Williams, de chemie tussen Robin en Russell is magisch. En wie is Kid Lester???
Holly Palance en Pamela Reed geven gedenkwaardige voorstellingen als de vrouwen van Williams en Russell. Ze doen het op vele niveaus.

text_en:
For all of the Has-Beens or Never Was's or for the curious, this film is for you....Ever played a sport, or wondered what it felt like after the lights went down and the crowd left..this film explores that and more.

Robin Williams(Jack Dundee) is a small town assistant banker in Taft CA., whose life has been plagued, by a miscue in a BIG rival high school football game 13 years ago, when he dropped the pass that would have won over Bakersfield, their Arch-Rival, that takes great pleasure in pounding the Taft Rockets, season after season . Kurt Russell(Reno Hightower) was the Quarterback in that famous game, and is the local legend, that now is a van repair specialist, whose life is fading into lethargy, like the town of Taft itself.

Williams gets an idea to remake history, by replaying the GAME ! He meets with skeptical resistance, so he goes on a one man terror spree, and literally paints the town , orange, yellow and black , to raise the ire of the residents to recreate THE game . After succeeding, the players from that 1972 team reunite, and try to get in shape to practice, which is hysterical . The game is on , Bakesfield is loaded with all of the high tech gadgets, game strategies, and sophisticated training routines . Taft is drawing plays in the mud, with sticks, stones, and bottle caps, what a riot ! Does Taft overcome the odds, does Robin Willians purge the demons from his bowels, does Kurt Russell rise from lethargy, watch "The Best of Times" for one of the BEST viewing experiences ever!

One of Robin Williams best UNDERSTATED performances, the chemistry between Robin and Russell is magic . And who is Kid Lester ???

Holly Palance and Pamela Reed give memorable performances as the wives of Williams and Russell. Succeeds on Many Levels. A 10 !


text:
Kurt Russell is op zijn best als de man die leeft van zijn vroegere roem, Reno Hightower. Robin Williams is zijn tegenpool in een zeldzaam ingetogen rol als Jack Dundee. Hij heeft de Grote Pass op meer dan één manier laten vallen.
Je zult een paar van de meest citeerbare scènes zien die ooit in een film zijn opgenomen: Jack die naar een rat sist, Reno die poseert, en de roep van de kariboe gaat uit.
Mis deze klassieker niet die niet bang is om voetbal in de modder te laten zien zoals het gespeeld zou moeten worden.

text_en:
Kurt Russell is at his best as the man who lives off his past glories, Reno Hightower. Robin Williams is his polar opposite in a rare low key performance as Jack Dundee. He dropped the Big Pass in more ways than one.

You'll see some of the most quotable scenes ever put into one film, as Jack hisses at a rat, Reno poses, and the call of the caribou goes out.

Don't miss this classic that isn't scared to show football in the mud the way it should be played.


text:
Dit zag ik in 1986 in het theater en ik viel meer dan eens lachend uit mijn stoel. 'Beiroet'... 'Wat weet jij nou van Beiroet?'... 'Beiroet... hij is de beste honkballer die ooit heeft bestaan.'
Je weet hoe het afloopt, maar het is geweldig om het mee te maken. De trainingsscènes zijn heel grappig, maar de beste scène is misschien wel die waarin Jack en Reno proberen naar de Falcons vs. Vikings Monday Night Football te kijken terwijl ze met hun vrouwen proberen zich op te tutten voor een etentje.
Williams en Russell lijken hier veel plezier aan te beleven en het is jammer dat het over het hoofd wordt gezien als eersteklas komedie.

text_en:
Saw this in the theater in '86 and fell out of my chair laughing more than once. "Beirut"..."What do you know about Beirut?"..."Beirut...he's the best damn baseball that ever lived."

You know how it's going to end but it has a great time getting there. The training scenes are very funny but the best scene may be the one when Jack and Reno are attempting to watch the Falcons v. Vikings Monday Night Football game while attempting a make-up dinner with their wives.

Williams and Russell seem to have a lot of fun with this one and it's too bad that it's overlooked as a top notch comedy.


text: Ten slotte krijgen we een tv-serie waarin we het acteertalent te zien krijgen! De eerste aflevering was uitstekend! Het script gaf ons iets meer dan gewoonlijk, ja, er was nog steeds dat 'ik ben je vader niet <0xE2><0x80><0x93> ik ben je vader en je hebt me bedrogen!'-gelul maar het script stond de acteurs toe om die echte momenten echt te voelen en te beleven in plaats van ons te laten zien hoe het zou voelen als <0xE2><0x80><0x93> zoals zoveel tv-series doen.<br />De camera's gaven ons ook iets meer dan gewoonlijk, er waren urenlang geen saaie opnamen van steeds dezelfde hoek, maar er waren ook geen onnodige opnamen 'in de camera's of met de hand gemaakte rotzooi' om een 'artistiek' element toe te voegen. Bedankt, Tony Tilse, Sam Miller, kanaal 10 en alle cast en crew <0xE2><0x80><0x93> fantastisch werk!! Ga alsjeblieft door met wat je doet, je inspanningen worden zeer op prijs gesteld en ze zullen niet onopgemerkt blijven!

text_en:
Finally we get a TV series where we get to see the acting talent! Episode one was excellent! The script gave us a little more than usual, yeah, there was still the "i'm not your father -i'm your father and omigod you cheated on me!" rubbish but the script allowed the actors to actually feel and live those real moments rather than show us what it would feel like if -like so many TV soaps do.

The camera work also gave us a little more than usual, there were no boring shots of repeated angles for hours yet there was no unnecessary 'shots inside shots or hand-held camera crap' to add an "artistic" edge it gave us what we needed to see and also some beautiful scenery pictures as well!

Nothing was over-dramatised or melodramatic they were real people in a real place dealing with real situations, the show lacked nothing in drama and was completely relevant. It was SUCH a relief to be exposed to real acting and so nice to let our country see just how talented our actors can be when given a real script, a real opportunity! Thank you Tony Tilse, Sam Miller, channel ten and all cast and crew -wonderful work!! please continue what you are doing, your efforts are much appreciated and do not go unnoticed!


text:
Tripping Over. Ik moet zeggen dat ik de eerste paar afleveringen een beetje teleurgesteld was, maar omdat ik vertrouwen had in de show en Abe Forsythes onmiskenbare talent, bleef ik kijken. Ik kan gerust zeggen dat ik nu blij ben dat ik dat heb gedaan. Het verhaal ontwikkelde zich heel goed en alle personages hebben een sterke basis, en de meesten missen geen enkele informatie.
Het enige wat ik in deze productie kan bekritiseren is de ietwat irritante stem en uitspraak van het personage Lizzie.
Een beetje goed acteren in combinatie met een briljante plot maakt deze show echt tot een succes. En nu maar hopen op een volgend seizoen!

text_en:
Tripping Over. I must say at first I was a little disappointed in the first few episodes, but having faith in the show, and Abe Forsythe's unquestionable talent, I continued to watch. I can safely say I'm now glad that I did. The story did develop quite well, and all the characters have a strong base, and most don't have any information missing.

The only thing I can fault in this production is the somewhat annoying voice and pronunciation possessed by the character Lizzie.

Some good acting coupled with a stellar plot really gets this show over the line. Here's to hoping for another season!


text: Een mooie prestatie voor een Australische serie, wat waarschijnlijk niet verwonderlijk is, aangezien er een zekere heropleving van de kwaliteit van Australisch drama lijkt te zijn. Zou ik deze serie durven vergelijken met de briljantheid van de liefde op mijn manier? Nee. maar hij doet denken aan ons vroegere geheime leven. De cast is geweldig, Wayne doet zijn best in de eerste twee afleveringen die ik heb gezien, de Britse cast is sterk, vooral de callum- en lizzie-personages. Het is een fan van zijn optreden in de geweldig goede tekentijd miniserie van een paar jaar geleden, maar hij was geweldig in _altijd_ groener. Het is ook goed om brooke satchwell weer te zien. Laten we hopen dat het programma met elke aflevering beter wordt.

text_en: A fine effort for an Australian show. which is probably not surprising seeing as there seems to be somewhat of a resurgence in quality Aussie drama. dare i compare this show to the brilliance of love my way? no. but it is reminiscent of early secret life of us. the cast is great, gibney works her magic in the first two episodes i have seen, the British cast is strong also especially the callum and lizzie characters. but abe forsythe may be the saving light (not that it needs saving) if this show is to get another season. i wasn't a fan of his performance in the awesomely awesome marking time mini series a few years back but he was great as hal in always greener. its also good to see brooke satchwell again. lets hope the show keeps improving with each episode.


text:
Verbazingwekkend acteerwerk, fantastische muziek. Een eenvoudige, duidelijke plot, maar het trok me aan en hield me de hele tijd in de ban. Ik weet niet waarom het zo fantastisch was, maar het was gewoon zo. Zoveel personages waren zo echt. Het ontroerde me en gaf me het idee dat ik meer van dit soort films zou willen zien.
Het idee van een schoolreisje als forum voor zo'n verbazingwekkende plot was een geniaal idee, en zo veel mensen waren als mensen zoals je die elke dag in de klas tegenkomt.
De film behandelt onderwerpen als religie, vooroordelen, vriendschap, herinneringen, moeilijke ervaringen en de diversiteit van het leven zelf.

text_en:
Amazing acting, music. A simple and clear plot but it drew me in and kept me captivated all the way through. I don't know why it was so fantastic but it simply was. So many of the characters were so real. It moved me and made me think I would like to watch more like this.

The idea of a school trip as a forum for such an amazing plot was a genius idea and so many of the people were like people were like those encountered every day by teachers in the classroom.

The film tackles issues of religion, prejudice,drugs friendship, memories, difficult experiences and simple the diversity of life itself.


text: Als je de kans hebt om deze film te zien, moet je hem zien. Hij is voor een deel nogal schokkend en zet je echt aan het denken over zoveel belangrijke zaken, maar hij is niet didactisch. Naar mijn mening is het een kunstwerk... prachtig gefilmd, mooie muziek in vele stijlen, het typische indrukwekkende acteerniveau dat je van BBC-drama's bent gaan verwachten. Nathalie Press (in de film aangeduid als 'Natalie' Press) is overtuigend in haar rol van depressieve tiener die door een mannelijke klasgenoot wordt uitgebuit. Celia Imrie heeft die prachtig geruststellende eigenschap die de soms zenuwslopende actie stabiliteit geeft en de kijker troost in de wetenschap dat iemand daarbuiten eigenlijk 'normaal' is. Maar de echte ster is zoals altijd Timothy Spall <0xE2><0x80><0x93> ongetwijfeld een van de grootste acteurs van onze tijd!

text_en: if you have a chance of seeing this film do see it. it's quite shocking in parts and really makes you think about so many important issues but it's not didactic. in my opinion it's a piece of art... beautifully filmed, fine music of many styles, the typically impressive level of acting that one has come to expect from BBC Drama. Nathalie Press (billed as 'Natalie' Press) is convincing in her role as depressed teenager exploited by a male classmate. Celia Imrie has that beautifully reassuring quality that gives the sometimes unnerving action stability and the viewer comfort in the knowledge that someone out there is actually 'normal', but the real star as always is Timothy Spall - surely one of the greatest actors of our time!


text:
'Mr. Harvey Lights a Candle' wordt geflankeerd door een briljante voorstelling van Timothy Spall.
Hoewel we kunnen voorspellen dat zijn titularis somber zal kijken, en dat zijn opgewekte leraar een soort inzinking of catharsis zal krijgen, gebaseerd op een of ander diep weggestopt geheim uit zijn verleden, is de manier waarop zijn emoties aan het licht komen verrassend. Spalls scala van gevoelens die hij tentoonspreidt is heel ontroerend en meer dan hij gewoonlijk in het repertoire van Mike Leigh krijgt.

Hoewel een verwacht saaie schoolbusritje alleen voor komische doeleinden is gebruikt, zoals in 'The Simpsons', is de centrale situatie van een bezoek aan de kathedraal van Salisbury in Rhidian Brook goed ingekleed en gestructureerd voor dramatische doeleinden, en bijna formeel verdeeld in acts.
'We' Ze worden voorgesteld aan de stedelijke Britse populatie van rassen- en godsdienstig uiteenlopende kinderen (met hun uniformen zou ik niet kunnen zeggen of dit een 'privé' of een 'openbare' school is), terwijl ze zich verdringen om de snerpende zwarte kinderen, de ernstige Zuid-Aziaten en moslims, de blanke bullebakken en gemene meisjes te ontmoeten, maar heel natuurlijk en individueel worden voorgesteld. De jonge acteurs, van wie ik er een paar van de Britse televisie herkende als 'Schaamteloos', waren uitbundig in hun vertegenwoordiging van het gebruikelijke scala aan sociale druk van de middelbare school. Celia Imrie legt meer warmte in de rol van de supervisor dan in de martinets die ze gewoonlijk moet spelen.
Een onderbreking van de reis leidt tot een transformerende crisis, want sommigen blijven amusant onwetend. We denken dat we, net als de leraar die door Ben Miles wordt geportretteerd in 'Coupling', een didactische les over religieuze verdraagzaamheid krijgen voorgeschoteld, maar het gaat veel meer over geloof in mensen dan in God, en daarom werd het met Pasen in Engeland uitgezonden en met Kerstmis in de Verenigde Staten door BBC America.
Nathalie Press, die ook zo goed was in 'Summer of Love', heeft een sleutelrol in de verlossing van meneer Harvey, die had kunnen worden gespeeld als film-van-de-weekpreek, maar ze is ontroerend als ze op een onverwachte manier naar elkaar reiken (ik zag helaas dat hun intense scène werd onderbroken door reclame). Deze rustige film was de beste evocatie van 'goede wil ten opzichte van de mens' dan ik in de meeste vakantiefilms heb gezien.

text_en:
"Mr. Harvey Lights a Candle" is anchored by a brilliant performance by Timothy Spall.

While we can predict that his titular morose, up tight teacher will have some sort of break down or catharsis based on some deep down secret from his past, how his emotions are unveiled is surprising. Spall's range of feelings conveyed is quite moving and more than he usually gets to portray as part of the Mike Leigh repertory.

While an expected boring school bus trip has only been used for comic purposes, such as on "The Simpsons," this central situation of a visit to Salisbury Cathedral in Rhidian Brook's script is well-contained and structured for dramatic purposes, and is almost formally divided into acts.

We're introduced to the urban British range of racially and religiously diverse kids (with their uniforms I couldn't tell if this is a "private" or "public" school), as they gather  the rapping black kids, the serious South Asians and Muslims, the white bullies and mean girls  but conveyed quite naturally and individually. The young actors, some of whom I recognized from British TV such as "Shameless," were exuberant in representing the usual range of junior high social pressures. Celia Imrie puts more warmth into the supervisor's role than the martinets she usually has to play.

A break in the trip leads to a transformative crisis for some while others remain amusingly oblivious. We think, like the teacher portrayed by Ben Miles of "Coupling," that we will be spoon fed a didactic lesson about religious tolerance, but it's much more about faith in people as well as God, which is why the BBC showed it in England at Easter time and BBC America showed it in the U.S. over Christmas.

Nathalie Press, who was also so good in "Summer of Love," has a key role in Mr. Harvey's redemption that could have been played for movie-of-the-week preaching, but is touching as they reach out to each other in an unexpected way (unfortunately I saw their intense scene interrupted by commercials).

While it is a bit heavy-handed in several times pointedly calling this road trip "a pilgrimage," this quiet film was the best evocation of "good will towards men" than I've seen in most holiday-themed TV movies.


text: Hoewel dit stuk niet zonder fouten was, was het een passend stuk om rond Pasen te vertonen. Het deed ons denken aan onze spirituele zelf en liet zien dat achter onze fa<0xC3><0xA7>ade vaak ons diepste lijden en ervaringen verborgen liggen. Er was zoveel te genieten in het stuk, niet in de laatste plaats van de raaskallende tieners die een betere muzikale begeleiding voor het stuk vormden dan de nogal armzalige geluidsband op de achtergrond. De acteerprestaties waren uitstekend en Timothy Spall was opnieuw uitmuntend. De climax was zeer bevredigend, zij het nogal simplistisch. Timothy Spalls 'laten gaan' van de zelfmoord van zijn lang geleden gestorven vrouw was geloofwaardig en weerspiegelde goed de wanhoop die aanwezig was in het tienermeisje dat zichzelf iets aandeed. De beslissing tussen de graffitijongen en de moslim was bevredigend, maar minder geloofwaardig. Een prachtig drama dat mij en mijn man het gevoel gaf dat we de avond goed hadden besteed.

text_en: Although this was not without its faults, this drama was a fitting one to be shown around Easter time. It reminded us of our spiritual selves and showed that behind our facades, we often hide our deepest sufferings and experiences. There was so much to enjoy in the drama, not least the rapping teenagers who provided a better musical accompaniment to the drama than the rather poor sound score in the background. The acting was excellent and Timothy Spall was once again superb. The climax was very satisfying, if rather simplistic. Timothy Spall's "letting go" of his long-dead wife's suicide was credible and mirrored well the feelings of despair that were present in the teenage girl who self-harmed. The resolution between the graffiti boy and the Muslim was gratifying but less believable. A wonderful drama which left myself and my husband felling that the evening had been well spent. Congratulations!


text:
'Waarom hebben ze ze zo groot gemaakt? Waarom hebben ze het geld niet gewoon aan de armen gegeven?' De vraag over kathedralen werd door een leerling aan meneer Harvey gesteld tijdens een schoolreisje naar de kathedraal van Salisbury. 'Dat is een goede vraag,' antwoordde hij. 'Gedeeltelijk om hen te inspireren <0xE2><0x80><0x93> om hen met ontzag te laten opkijken.' Ik weet niet of kathedralen bij iedereen zo'n indruk maken, maar deze film maakte bij mij zeker zo'n indruk. Hij was geweldig!
Zo begon het niet. Een tijdlang leek het weinig meer dan een afbeelding van <0xE2><0x80><0x93> nou ja <0xE2><0x80><0x93> een schoolreisje naar de kathedraal van Salisbury. Ik heb op de middelbare school wel eens een excursie naar een andere school meegemaakt, maar dat is het eigenlijk. Je hebt een groep grotendeels ongeïnteresseerde kinderen die gewoon blij zijn dat ze een dagje van school af zijn, de buschauffeur die er gek van wordt en een paar leraren die wanhopig hun best doen om alles onder controle te houden. Ben er geweest, heb het gedaan, heb het T-shirt gekregen, was mijn eerste reactie. Ik dacht dat dit uiteindelijk een typisch verhaal zou worden van een leraar die een groep ongeïnteresseerde leerlingen weet te inspireren. JAMMER! Maar het blijkt zoveel meer te zijn! Timothy Spall was briljant als meneer Harvey, een sombere, norse leraar met een vreemde fascinatie voor kathedralen. In de loop van de film komt zijn verhaal langzaam naar voren en wordt het middelpunt van het verhaal. We worden ook voorgesteld aan een paar van de problematische studenten <0xE2><0x80><0x93> met name Helen, die ook briljant gespeeld wordt door Nathalie Press, die zich bezighoudt met zelfverminking.
Dit is geen religieuze film, maar er zitten wel een paar krachtige bespiegelingen over religieuze thema's in. Als Harveys collega Jonathon (gespeeld door Ben Miles) zegt: 'Het kan me niet schelen wat iemand gelooft, zolang hij het maar niet aan iemand anders probeert op te dringen', antwoordt Harvey: 'Dat is geen verdraagzaamheid <0xE2><0x80><0x93> het is onverschilligheid!' <0xE2><0x80><0x93> wat (naar mijn mening) in onze samenleving vaak doorgaat voor religieuze verdraagzaamheid. Er zijn scènes waarin de verschillende personages zich met elkaar verzoenen, en de laatste scène van de film was briljant. Terwijl Harvey weer in de bus stapt, laat regisseur Susanna White de camera langzaam omhoogdraaien, zodat de laatste opname gewoon een opname van de lucht is <0xE2><0x80><0x93> een verwijzing naar Harveys opmerking dat het doel van de kathedraal is dat de mensen vol ontzag omhoogkijken. De kathedraal bereikt zijn doel. We kijken vol ontzag omhoog naar het universum, op zoek naar iets wat groter is dan wijzelf, hoe we het ook willen definiëren. Dit is een heel krachtige en heel inspirerende film.

text_en:
"Why did they make them so big? Why didn't they just give the money to the poor?" The question about cathedrals was asked by a student to Mr. Harvey during a school field trip to Salisbury Cathedral. "That's a good question," he replied. "Partly to inspire them - to get them to look up with awe." I'm not sure that cathedrals have that impact on everyone, but this movie certainly had that impact on me. It was awesome!

It didn't start out that way. For a while it seemed to be little more than a depiction of - well - a school field trip to Salisbury Cathedral. If you've ever been on a high school field trip to anywhere this is basically it. You have a group of largely disinterested kids just happy to be out of school for a day, the bus driver who's driven crazy by them and some teachers trying desperately to keep it all under control. Been there, done that, got the t-shirt was my initial reaction. I figured that in the end this was going to be a typical story of a teacher managing to inspire a group of disinterested students. YAWN! But it turns out to be so much more! Timothy Spall was brilliant as Mr. Harvey - a sombre, unsmiling teacher with a strange fascination for cathedrals. Over the course of the movie, his story slowly comes out and becomes the focal point of the story. We also get introduced to some of the troubled students - most notably Helen, also brilliantly played by Nathalie Press, who's into self-mutilation.

This isn't a religious movie, but it includes some powerful reflections on religious themes. When Harvey's colleague Jonathon (played by Ben Miles) says "I don't care what anyone believes as long as they don't try to force it on anyone else" Harvey replies, "that isn't tolerance - it's indifference!" - which is, in fact (in my opinion) what often passes for religious tolerance in our society. There are scenes of reconciliation between various characters, and the final scene of the movie was brilliant. As Harvey climbs back on the bus, director Susanna White has the camera slowly pan upwards, so that the final shot is simply of the sky - hearkening back to Harvey's comment that the purpose of the cathedral is to get people to look up in awe. The cathedral accomplishes its goal. We look up into the universe in awe, seeking something greater than ourselves, however we choose to define it. This is a very powerful and very inspiring movie. 9/10


text:
Deze tedere, prachtig in elkaar gezette vertelling heeft diep in mijn wezen een bitterzoet spoor achtergelaten. De oneerbiedige leerlingen, de verbitterde buschauffeur en de persoonlijkheden van de leraren vormen een onderbewuste discussie terwijl het verhaal zich ontvouwt. De volwassen personages komen me allemaal bekend voor, mijn leraren, mijn buschauffeur, elk van hun meningen zo plausibel en bekend. Als er in de bus een belangrijk incident plaatsvindt, worden we op een cirkel van gezichtspunten gestuurd. Al die tijd wordt het gebazel van de tienerenergie slechts met moeite onder controle gehouden door de organisatoren van de reis. Meneer Harvey ondervindt voortdurend veel pijn. Hij doet me denken aan door de oorlog beschadigde leraren die ik niet begreep toen ik nog oneerbiedig was.

Rhidian Brook en de producenten verdienen veel lof voor deze goedgevormde Britse film. Het acteerwerk is vlekkeloos, de scènes passend, hij zou wijd en zijd beschikbaar moeten zijn, maar lijkt niet de juiste gelegenheid te hebben gekregen.

text_en:
This tender beautifully crafted production delved deep down bitter sweet into my being. The irreverent pupils, the life embittered bus driver and the teachers personalities present a subliminal debate as the story unveils. The adult characters all seem familiar, my teachers, my bus driver, each one of their opinions so plausible and well known. When a key incident happens on the bus we are sent on a circuit of viewpoints. All the time the babble of teenage energy is only just kept under control by the organisers of the trip. Mr Harvey is experiencing much pain throughout . He reminds me of war damaged teachers I did not understand when I was an irreverent pupil.

Rhidian Brook and the producers deserve much acclaim for this well shaped British film. The acting unblemished, the scenes appropriate, it should be widely available yet does not seem to have been given the right opportunity.


text: Ik twijfel er niet aan dat de critici deze film hebben afgekraakt, vooral de kunstzinnige schetentikkers die een laxeermiddel nodig hebben. Dit is een geweldige voertuigfilm in de traditie van Abbot & Costello of meer recent Don Knotts. Hij zal de wereld niet voorgoed op zijn kop zetten of films voorgoed veranderen. Wat hij doet is entertainen. Als alles gezegd & gedaan is dat toch het belangrijkste. Kijk naar deze film & vergeet je problemen. Hij heeft zelfs een eenvoudige & vriendelijke morele boodschap zonder extra kosten. Ik ben altijd dol geweest op Elvira's tv-programma toen ik in L.A. woonde. Ze stal haar schmink niet echt van Vampira net zomin als Vampira dat deed van de oorspronkelijke, Theda Bara. Dit soort mythische personages behoort toe aan degene die het het beste doet; & Cassandra Peterson doet het het beste. Lang leve Elvira; we hebben meer van dit soort films nodig. Er zijn er nooit genoeg. De schurk, William Morgan Sheppard, was ook uitstekend. Hij straalt een prachtige verfijnde kwaadaardigheid uit. Ik kon geen technische fouten vinden. De uitvoering is zo goed als foutloos. Mijn diepe complimenten aan de regisseur, James Signorelli, & zijn hele ploeg.

text_en: I don't doubt that the critics panned this movie, especially the artsy fartsys who need a laxative. This is a great vehicle movie in the tradition of Abbot & Costello or more recently Don Knotts. It won't shake the world or change movies forever. What it will do is entertain. When all is said & done that's the most important thing anyway. Watch this movie & forget your troubles. It even has a simple & kind moral message at no extra charge. I always loved Elvira's TV show when I lived in LA. She did not really steal her schtick from Vampira any more than Vampira did from the original, Theda Bara. This sort of mythic character belongs to whoever does it best; & Cassandra Peterson does it best. Long live Elvira; we need more of these kind of movies. There are never enough. The villain, William Morgan Sheppard, was also excellent. He exudes a wonderful refined malice. I could find no technical faults. The execution is as close to flawless as the art form gets. My profound compliments to the director,James Signorelli,& all his crew.


text: 'Elvira, Mistress of the Dark' is een soort 'Harper Valley P.T.A.' met hier en daar een vleugje bovennatuurlijks. Elvira (Cassandra Peterson) geeft haar baan als gastvrouw van een horrorfilmshow op nadat de eigenaar van de nieuwe zender kwaad op haar is geworden. Ze vertrouwt er nu op dat een show in Las Vegas haar erdoorheen zal slepen, maar komt erachter dat ze meer geld nodig heeft om de show te laten beginnen. Het ziet er niet naar uit dat ze dat geld bij elkaar kan krijgen tot ze bericht krijgt over de dood van haar tante, waarna Elvira naar Massachusetts moet voor het voorlezen van het testament. Een huis dat nodig aan een opknapbeurt toe is, een hond en een kookboek, dat is alles wat haar tante haar nalaat, en opnieuw lijkt het erop dat Elvira moeite heeft om het geld voor de Las Vegas-show bij elkaar te krijgen. De volwassenen van het kleine, bekrompen stadje maken het alleen maar erger door het Elvira moeilijker te maken. Alleen de plaatselijke knapperd (Daniel Greene) en een groep tieners zullen vriendschap met haar sluiten. Elvira's oom 'Vinnie' (W. Morgan Sheppard) dringt erop aan dat Elvira een deal met Elvira sluit voor het kookboek, maar Elvira hoort al snel van haar machtige erfgoed, dat onder meer toverspreuken en een paar zeer effectieve ovenschotels omvat. Elvira wil het kookboek niet langer aan haar oom verkopen, maar hij is vastbesloten het in handen te krijgen nu hij weet hoe machtig het is. Elvira staat dan ook op het punt op de brandstapel te worden gezet voor de oude beschuldiging van hekserij van de stad, en voor de krachtmeting tussen haar en haar oom. De plot is vrij eenvoudig, maar de humor en de goed ontwikkelde personages houden het tempo er aardig in. 'Elvira, Meesteres van de Duisternis' zit vol grappige, grove, schunnige en gevatte humor, die door de vele grappen, woordspelingen, rekwisieten, liedjes en parodieën wordt doorgezet. De verwijzingen naar het occulte maken van deze film een van de beste horror parodieën die ooit zijn gemaakt. Het is een goed gemaakte film met geweldig acteerwerk van alle acteurs, onder wie Edie McClurg en Jeff Conaway (van 'Grease'). Er zijn ook mooie special effects. Veel mensen (onder wie ikzelf) vroegen zich af of de Elvira-figuur een speelfilm zou kunnen maken, en het antwoord is verrukkelijk: JA!

text_en: "Elvira, Mistress Of The Dark" is a sort of "Harper Valley P.T.A." with touches of the supernatural. Elvira (Cassandra Peterson) walks off her job as television horror movie hostess after the new station's owner gets fresh with her. She's now relying on a Las Vegas show to carry her through, but learns she needs to come up with more money to get the show started. Things look hopeless to raise that money until she receives notice of her aunt's death, which then takes Elvira to Massachusetts for the reading of the will. A house in need of repairs, a dog, and a cookbook are all that is left to her by her aunt, and again it seems Elvira is having trouble coming up with the money for the Las Vegas show. The adults of the small and narrow minded town make things worse by making things more difficult for Elvira. Only the local hunk (Daniel Greene), and a group of teenagers will befriend her. Elvira's Uncle "Vinnie" (W. Morgan Sheppard), presses to make a deal with Elvira for the cookbook, but Elvira soon learns of her powerful heritage that includes spellcasting, and a couple very effective casseroles. Elvira no longer wants to sell the cookbook to her uncle, but he is determined to get his hands on it knowing of its power. Elvira then faces being burned at the stake on the town's old charge of witchcraft, and the showdown between her and her uncle. The plot is pretty simple, but the humor and well developed characters keep it moving at a nice pace. "Elvira, Mistress Of The Dark" is full of cute, gross, bawdy, and clever humor carried through by the many sight gags, puns, props, songs, and parodies. The film's touches of the occult make this one of the best horror parodies ever made. It is a well made film with terrific acting by all performers; including Edie McClurg, and Jeff Conaway (of "Grease.") There are also nice special effects. Many people (including myself) wondered if the Elvira character could carry a feature film, and the answer is delightfully, YES!


text:
ELVIRA, MISTRESS OF THE DARK (1988)

gedicteerd door: James Signorelli

sterretjes: Cassandra Peterson, W. Morgan Sheppard, Daniel Greene en Edie McClurg
plot: Elvira (Cassandra Peterson) stopt met haar tv-show en gaat naar het kleine christelijke stadje Fallwell, Massachusettes, om de erfenis van haar overleden tante op te strijken, in de hoop veel geld te verdienen om een show in Las Vegas te openen. Helaas voor haar krijgt ze alleen een griezelig oud huis, een poedel en een magisch kookboek. Terwijl ze in Fallwell is, probeert Elvira geld te verdienen, de tieners wat leven in te blazen, het hart van een dekhengst (Daniel Greene) te winnen, te voorkomen dat ze op de brandstapel komt en het kookboek uit de buurt te houden van haar griezelige oom (W. Morgan Sheppard), die van plan is het boek te gebruiken om een eind aan de wereld te maken.
<0x3E> mijn gedachten: ik hou zowel van Cassandra Peterson als van haar alter ego Elvira. Ze is een heel succesvolle, mooie en grappige vrouw en als Elvira is ze allemaal dat plus morbide en hilarisch naïef, om nog maar te zwijgen van haar fantastische tieten. In deze film worden haar charmes goed gebruikt.
<0x3E> Ik vond het hele 'vis uit het water'-gevoel van de film geweldig. Je hebt Elvira, met haar laag uitgesneden zwarte jurk, haar grote zwarte haar en haar enorme 'tweeling', en ze is in een christelijk stadje waar de meeste meisjes niet eens make-up mogen dragen. Dit maakt haar liefdesverhaal met Bob (Daniel Greene) ook een stuk vermakelijker.
W. Morgan Sheppard is net zo geweldig als Elvira's oom/nemesis Vincent, die het boek wil stelen om het voor het kwaad te gebruiken. Hij heeft een hoop uitstraling, maar hij loopt nog steeds niet in de weg en steelt scènes van Elvira.
Wat de film echt bijzonder maakt, is niet de plot, maar de vele grappen. Alles, van tietengrappen tot horrorspoofs, zit erin en ik moet er veel meer om lachen dan om iets uit een vervolg op _STERY MOVIE_. Ik heb gehoord dat er ongeveer 56 tietengrappen in deze film zitten, en elke fan van Roger Corman B-horrorfilms zal het geflikflooi in deze film geweldig vinden. Als je van Elvira houdt, zul je ook van deze film houden.

text_en:
ELVIRA, MISTRESS OF THE DARK (1988)

directed by: James Signorelli

starring: Cassandra Peterson, W. Morgan Sheppard, Daniel Greene, and Edie McClurg

plot: Elvira (Cassandra Peterson) quits her TV show and heads to the small Christian town Fallwell, Massachusettes to collect on her dead aunt's inheritance, hoping to make big bucks to open up a show in Vegas. Unfortunately for her, all she gets is a creepy old house, a poodle, and a magic cookbook. While in Fallwell, Elvira tries to make money, breathe some life into the teenagers, win the heart of a stud (Daniel Greene), avoid being burned at the stake, and keep the cookbook from her creepy uncle (W. Morgan Sheppard), who is planning to use the book to end the world.

my thoughts: I love both Cassandra Peterson and her alter-ego Elvira. She is a very successful, beautiful, and funny woman and as Elvira she's all that plus morbid and hilariously naive, not to mention she has an amazing pair of knockers. In this movie, her charms are put to good use.

I loved the whole 'fish out of water' feel to the film. You got Elvira, with her low-cut black dress, her big black hair, and her enormous 'twins', and she's in a Christian town where most of the girls aren't even allowed to wear makeup. This also makes her love story with Bob (Daniel Greene) a lot more entertaining.

W. Morgan Sheppard is equally great as Elvira's uncle/nemesis Vincent, out to steal the book to use it for evil. He has a lot of presence but still doesn't get in the way and steal scenes from Elvira.

What really makes the film is not the plot, but the many jokes. Everything from boob jokes to horror spoofing is here and makes me laugh a lot more than anything from a SCARY MOVIE sequel. I hear there are about 56 boob jokes in this film, and any fan of Roger Corman B-horror flicks will love the spoofing in this film.

If you love Elvira, you will love this flick. Also check out ELVIRA'S HAUNTED HILLS.


text:
Oké, deze film is stom. Maar ik bedoel dat op een goede manier. Hij was met opzet stom, en het was een van de beste'stomme' films die ik ooit heb gezien. De grappen en grollen zijn met opzet slecht, maar ze worden gebracht op een manier die bij mij de juiste snaar raakte. De bijrollen waren tamelijk oppervlakkig en middelmatig. Er zit een vrij zwakke plot in, maar het werkt prima.
Elvira's personage is hier het middelpunt. Ze is beminnelijk en aanbiddelijk.Cassandra Petersen heeft een wereld van acteertalent dat in deze film gewoon oplicht. Boven op dat acteertalent had ze fysieke eigenschappen die eerlijk gezegd verbijsterend waren. Weinig mannen konden het daarmee oneens zijn. De scènes waarin ze met haar figuur pronkte waren ook een paar van de grappiger scènes in de film.
Ik had een glimlach van oor tot oor van de eerste tot de laatste scène.
Hoog aanbevolen aan komediefans en aan fans van mooie vrouwen. Ik wou dat ze nog een stuk of tien Elvia-films hadden gemaakt.

text_en:
OK, this movie is stupid. I mean that in a good way though.It was stupid on purpose, and was one of the better "stupid" movies I've seen. The jokes and gags are purposefully bad, but delivered in a way that it struck all the right notes with me. The supporting characters were pretty shallow and mediocre. There is a pretty weak plot, but it works just fine.

Elvira's character is the focus here.She is lovable and adorable.Cassandra Petersen has a world of acting talent that just glows in this movie.On top of that acting talent she had physical attributes which were frankly, stunning. Few men could disagree with that. The parts that show off her figure were also some of the funnier scenes in the movie.

I had a smile ear to ear from the first scene to the last.

Highly recommended to fans of comedy, and to fans of beautiful women. I wish they had made a dozen more Elvia movies.


text:
Degenen die niet bekend zijn met het alter ego Elvira van Cassandra Peterson, is dit een goed beginpunt.
'Elvira, Meesteres van het Duister' begint met onze heldin die de zwaartekracht tart en een boodschap ontvangt. Het schijnt dat een oudtante van haar is overleden en dat ze aanwezig moet zijn bij het voorlezen van het testament. Ze wil graag geld inzamelen voor een show die ze in Las Vegas wil opvoeren en besluit erheen te gaan in de hoop een heleboel geld te krijgen.
Helaas moet ze naar het stadje Fallwell, Massachusetts. Omdat ze een tijdje weg moet omdat haar auto het niet meer doet, komt ze erachter dat haar oudtante haar 3 dingen heeft nagelaten: een huis, een hond en een kookboek. De inwoners van het stadje reageren met gemengde gevoelens: de tieners vinden haar leuk, de vrouwen haten haar en de mannen verlangen naar haar (hoewel ze proberen morele steunpilaren van de gemeenschap te blijven). Haar grootste probleem blijkt haar oudoom Vincent (W. Morgan Sheppard) te zijn, omdat hij haar kookboek wil hebben. Het lijkt erop dat het kookboek een boek met toverspreuken is dat hem tot een nog machtiger tovenaar zal maken.
De film is eigenlijk best grappig, met Peterson alias Elvira die haar 'talenten' en haar'sexyheid' voor de grap gebruikt ('En vergeet niet, morgen laten we het hoofd met twee dingen zien... Vooral grappig als Edie McClurg als Chastity Pariah, de vrouw die haar uiterste best doet om de stad in het gareel te houden, maar er uiteindelijk belachelijk uitziet (De picknickscène is een perfect voorbeeld). Verdient een kijkje (De film, niet haar tieten, natuurlijk).

text_en:
Those who are not familiar with Cassandra Peterson's alter-ego Elvira, then this is a good place to start.

"Elvira, Mistress of the Dark" starts off with our heroine with the gravity defying boobs receiving a message. It seems that a great aunt of hers has died and that she needs to be present for the reading of the will. Anxious to raise money for a show she wants to open in Las Vegas, she decides to go in hopes of getting lots and lots of money.

Unfortunately, the place she has to go is the town of Fallwell, Massachusetts. Having to stay a spell due to her car breaking down, she finds out that her great aunt left her 3 things: a house, a dog and a cookbook. The town residents have mixed reactions:the teens like her, the women hate her, and the men lust after her (Although trying to remain moral pillars of the community). Her worst problem turns out to be her great uncle Vincent (W. Morgan Sheppard), because he wants her cookbook. Seems that the cookbook is a book of spells that will make him a more powerful warlock.

The film is actually pretty funny, with Peterson a.k.a. Elvira using her "endowments" and sexiness as a joke ("And don't forget, tomorrow we're showing the head with two things... I mean the thing with two heads"). Especially funny as Edie McClurg as Chastity Pariah, the woman that works her hardest to keep the town in line, but ends up looking ridiculous (The picnic scene is the perfect example). Deserves a peek (The film, not her boobs, of course).


text:
Deze film is puur Elvira en toont haar aan haar borst... en dan bedoel ik ook echt aan haar borst! Het verhaal (mede geschreven door Cassandra Peterson, Elvira's alter ego) is inspirerend en fascinerend en wordt tot leven gebracht door Elvira's gevatheid en charme. De kijker krijgt de kans om Elvira in een heel nieuw licht te zien terwijl ze worstelt met de vooroordelen van de mensen van Fallwell, Massachusetts (waar ze voor het voorlezen van het testament van haar oudtante Morganna vanuit Los Angeles naartoe is gereisd) en tegelijkertijd probeert ze de lankmoedige tieners te helpen die door de matriarchale Pariah van Kuisheid en de rest van de gemeente van hun lol zijn beroofd. Ze heeft ook te maken met het feit dat ze zich aangetrokken voelt tot Bob Redding, de eigenaar van de plaatselijke bioscoop, en een andere vrouw (Patty) die ook een oogje op Bob heeft, maar zijn liefde lang niet zo verdient als Elvira. En later in de film krijgt ze ook te maken met de complicaties van het afstammen van 'een grote metafysische beroemdheid' en de beschuldigingen van hekserij die tegen haar worden ingebracht, wat betekent dat ze op de brandstapel zal worden gezet. Elvira slaagt erin zowel sexy als kwetsbaar te zijn, straatwijs en naïef in deze film, terwijl ze pikante grappen maakt en onechte zinnen met dubbele betekenissen uitspreekt.
Deze film is inspirerend omdat hij de boodschap uitdraagt dat je nooit moet opgeven en altijd moet proberen je dromen na te jagen. Uiteindelijk komen Elvira's dromen uit, en dat is het beste wat deze wonderbaarlijk unieke en vastberaden vrouw kan overkomen.
Ik heb deze film talloze keren gezien en ik krijg er nooit genoeg van! Er zijn geen overbodige scènes en ik werd de hele film door geboeid. Een recensie doet geen recht aan de film zelf, dus ik kan alleen maar zeggen dat je hem ALLEEN MAAR MOET BELLEN, want het is een van de beste films die ooit gemaakt zijn! Intussen wens ik je 'onaangename dromen!'

text_en:
This film is pure Elvira and shows her at her breast... I mean best! The story (co-written by Cassandra Peterson, Elvira's alter ego) is inspiring and captivating and is brought to life by Elvira's wit and charm. The viewer gets an opportunity to see Elvira in a whole new light as she struggles with the prejudices of the people of Fallwell, Massachusetts (where she has travelled from Los Angeles in order to attend the reading of her Great Aunt Morganna's will) and at the same time tries to help the long-suffering teenagers who have been deprived of fun by the matriarchal Chastity Pariah and the rest of the town council. She also has to deal with her attraction to Bob Redding, the owner of the local cinema, and another woman (Patty) who has her eye on Bob as well but is not nearly as deserving of his love as Elvira. And, later in the movie, she also faces the complications of being descended from ''a major metaphysical celebrity'' and the charges of witchcraft brought against her which mean that she will be burnt at the stake. Elvira manages to be both sexy and vulnerable, streetwise and naive in this film, while cracking risque jokes and delivering off-beat lines with double meanings.

This movie is inspiring because it gives out the message of never giving up on yourself and always trying to follow your dreams. In the end Elvira's dreams finally come true, which is the best thing that could happen to this wonderfully unique and determined woman.

I've seen this movie countless times and I never ever get tired of it! There are no unnecessary scenes and I found myself captivated throughout the whole movie. A review will not do justice to the actual movie, so I can just tell you to PLEASE watch it because it is one of the best movies ever made! Meanwhile, I wish you ''unpleasant dreams!''


text:
Dit moet wel een van mijn favoriete films zijn, in tegenstelling tot de zwakke 'Elvira's spookheuvels'... hoe dan ook, ik hou van de manier waarop de film een gothic/com 'Tovenaar van Oz'-verhaal is.

Elvira is een gothic Dorothy die gestrand is in een onbekende stad na de dood van een Goede Heks (Elvira tante Morgana)... ze erft een 'Ruby'-ring die extreem krachtig is en gezocht wordt door de Slechte Tovenaar (Haar oom)... ze raakt bevriend met vier personages die ze onbedoeld de hele film lang met een hond op sleeptouw helpt groeien. Er is een scène met haar oom (de boze heks van het Westen) waarin Elvira beseft dat ze de kracht in zich heeft en hem uiteindelijk verslaat. Uiteindelijk wordt ze weggestuurd door de mensen uit de stad, nadat ze hun hart hebben veroverd, en komt ze uiteindelijk in haar bestemming, Las Vegas (Dorothy's thuis in Kansas).
In de hele film worden veel verwijzingen gemaakt naar de tovenaar van oz... zij en haar oom citeren allebei zinnen die betrekking hebben op hun parallelle personages. Elvira: 'Jij moet tante Em zijn, en jij moet oom Remus zijn... Er is geen plaats als thuis, er is geen plaats als thuis!' Slechte oom Vinny: 'Ik zal je mijn mooie geven, en je hondje ook!'
Er is een teken dat Elvira als eerste passeert tijdens haar rit dat de staat Kansas vermeldt.
Maar afgezien daarvan, het feit dat een van de scènes die ze 'afknipte', eh... Ik bedoel, was geïnspireerd door FlashDance is geniaal... en als je niet rondrolt van het lachen om haar tieten draaien aan het eind van haar 'heel 80's' Las Vegas show, dan heb je geen greintje camp in je lijf... Deze film is een Cult/Camp Classic.

text_en:
This has to be one of my favourite flicks, unlike the weak 'Elvira's Haunted Hills'...anyway I love the way the movie is a goth/com 'Wizard of Oz' story...

Elvira is a goth Dorothy who is stranded in an unfamiliar town after the death of a Good Witch (elviras Aunt Morgana)...she inherits a "Ruby" ring which is extremely powerful and sought after by the Bad Warlock (Her uncle)...She befriends four Characters whom she inadvertently helps grow throughout the movie all the while with a dog in tow. There is a show down with her uncle (the wicked witch of the West) where Elvira realises that she has the strength within her and ends up defeating him. In the end she gets sent off by the towns folk after winning over their hearts and finally gets to her destination Las Vegas (Dorothy's home in Kansas).

There are many references made to the wizard of oz throughout the movie...she and her uncle both quote lines relevant to their parallel characters. Elvira: "Youe must be aunt Em, and you must be uncle Remus....There's no place like home, there's no place like home!" Bad uncle Vinny: "I'll get you my pretty, and your little dog too!"

There is a sign that Elvira passes when first on her road trip which mentions the state of Kansas.

But aside from this, the fact that one of the sequences she "ripped off, um...I mean was inspired by FlashDance" is pure genius...and if you don't roll around laughing at her titty twirling at the end of her "very 80's" Las Vegas show then you haven't got a camp bone in your body...This movie is a Cult/Camp Classic


text:
Elvira Mistress of the Dark is niet meer dan dat, een kitscherig mengsel van humor, sexappeal, horror en komedie, gegoten in een laag uitgesneden zwarte japon en opgesierd met een hemels hoog opgestoken kapsel. Deze film zal elke fan van Elvira ongetwijfeld bevallen. Hij neemt je mee naar Elvira van dichtbij en persoonlijk en graaft diep in haar... verleden, waarin ze haar enorme... afkomst blootlegt.
De film neemt je mee op een ritje met Elvira als ze met de Mostess van de Horror Hostess naar haar geboortestad Fallwell Mass gaat om haar erfenis op te eisen van een overleden oudtante. Waar ze een bekrompen stad tegen het lijf loopt, een stoere bioscoopeigenaar, een enge oudoom die het niet alleen op haar knappe uiterlijk gemunt lijkt te hebben. Een stel middelbare scholieren die haar onmiddellijk mogen, en een gemeenteraad die alles zal doen om haar de stad uit te krijgen, zelfs als dat betekent dat ze op de brandstapel moet! Kijk hoe Elvira de kinderen het hof maakt, de stoere oudoom uit de weg gaat en haar neus ophaalt voor de bekrompen, gespannen 'conservatieven' die geen vriendelijk woord voor haar hebben, in Elvira de Meesteres van het Duister!
Zoals Elvira zou zeggen: 'Ik garandeer je dat het een schreeuw wordt! (schreeuwt op de achtergrond) Whoa! Maar goed dat ik niet heb gezegd dat het een gas zou zijn!'

text_en:
Elvira Mistress of the Dark is just that, a campy concoction of fun, sex appeal, horror and comedy all poured into a low cut black gown and toped with a sky high black bouffant hair-do. This movie is sure to delight any fan of Elvira's. It takes you upclose and personal with Elvira and probes deep into her...um past revealing her enormous... ancestry.

The movie takes you on a ride with Elvira as she goes from TV Horror Hostess with the Mostess to her home town of Fallwell Mass to claim her inheritance from a deceased Great Aunt. Where she encounters a stuffy town, a studly cinema owner, a creepy Great Uncle who seems to be after her for more than her good looks. A slew of high school kids that immediately love her, and a town board who are will do anything to get her out of town, even if it means burning her at the stake! Watch Elvira woo the kids, stalk the stud, avoid her creepy Great Uncle and thumb her nose at the stuffy uptight 'preservatives' who have no kind words for her, in Elvira Mistress of the Dark!

As Elvira would say "I guarantee it'll be a scream! (screams in background) Whoa! Good thing I didn't say it'd be a gas!"


text:
Oké, ik zag hem in de bioscopen toen hij uitkwam en ik weet niet waarom. Ik heb hem sindsdien niet meer gezien, maar ik kwam op deze pagina terecht omdat ik aan die film moest denken <0xE2><0x80><0x93> ook nu weet ik niet waarom. Maar het feit dat ik hem me herinner spreekt boekdelen.
Komedie is moeilijk <0xE2><0x80><0x93> veel moeilijker dan welk drama ook. Als je het goed doet, lijkt het gemakkelijk, maar als je het verkeerd doet... is er iets ergers dan een slechte komedie? Steve Martin, let op, om de een of andere reden val je weer in deze categorie.
Elvira Mistress of the Dark moet het goed hebben gedaan dat ik me deze film met genegenheid herinner. Als het snel achter de rug is en je weet dat het niet het Philedelphia-verhaal is, is het van begin tot eind vermakelijk. Brain Donors is ook zo'n komedie die in deze categorie past (zonder de meeste overbodige tietengrappen).
Eén punt van onenigheid: het einde. Het lijkt erop dat de schrijver/regisseur geen idee had hoe hij een komedie moest afronden. Het einde probeert een liefdesverhaal te zijn en ondermijnt de grillige, snelle dialoog tot op dat moment enigszins. Dan is er nog de'smakeloze' scène. Terwijl die gezien moet worden (mannelijke meningen), is hij zo overdreven en misplaatst dat het een schok is. Er was nog een herschreven versie van het einde nodig. Dit is geen komediegenie zoals Spinal Tap of The Producers of The Holy Grail. Maar als je het niet probeert te ontleden en de woordspelingen en het sentimentele vermaak gewoon over je heen laat komen, zul je lachen, dat garandeer ik je.

text_en:
OK, I saw this in the theaters when it came out and I don't know why. I haven't seen it since, but I ended up on this page because I found myself thinking about this film - again I don't know why. But the fact that I remember it speaks volumes.

Comedy is hard - much harder than any drama. Doing it right makes it seem easy, but doing it wrong ... is there anything worse than a bad comedy? Steve Martin, pay attention, you are falling in this category again for some reason.

Elvira Mistress Of The Dark must have done it right for me to remember this movie fondly. Done at a quick pace, with tongue in cheek and knowing it isn't the Philedelphia Story, it entertains from start to finish. Brain Donors is another that fits right in this category (sans most of the gratuitous boob jokes).

One point of contention - the ending. It seems the writers/director had no idea how to finish a comedy. The ending tries to be a love story, somewhat undermining the quirky fast-paced dialogue up to that point. Then there is the "tassle" scene. Whereas this has to be seen (male opinion), it is so over the top and out of place it's like a shock. One more rewrite for the ending was needed.

This is not comedy genius like Spinal Tap or The Producers or The Holy Grail. But if you don't try to dissect it and just let the puns and sappy fun come to you, you'll laugh, I guarantee it.


text: Ik vind deze film heel leuk en afschuwelijk. Ik hou van Elvira en ik vind deze film goed. Het is heel jammer dat het tweede deel van deze geweldige film geen succes was, want het is heel grappig, net als het eerste deel. Ik vind het ook jammer dat ik, behalve deze film, Cassandra Peterson niet in andere films heb gezien. Ik vind dat ze een fantastische actrice is met een groot... potentieel. Ik hoop dat II haar in de toekomst zal zien in het derde deel van Elvira's avonturen. Cassandra Peterson is een van mijn favoriete comedy-actrices. Cassandra, als je dit leest, weet dan dat jij de beste bent en mijn hart zal bij je zijn. Je kunt op me rekenen. Wat kan ik er nog aan toevoegen? Dit is een coole, klassieke film!

text_en: I think that this movie is very fun and horror. I love Elvira and I like this movie. It's very pity that second part of this wonderful movie had no success, because it very funny like a first part. I also regret that besides of this movie I have no seen Cassandra Peterson in other films.I think that she is amazing actress with big...potential. I hope that II'll see her in future in the third part of Elvira's adventures. Cassandra Peterson is one of my favorite comedy actresses. Cassandra, if you read this, know that you are the best and my heart will be with you. You can rely on me. What can I more add? This is cool and classical movie!