text:
Deze episode is een beetje verwarrend. Sommige mensen zeggen dat je bij het begin moet beginnen, maar ik moet zeggen dat ik vanaf het begin een beetje in de war was!
Clark krijgt een klap op zijn hoofd en wordt wakker op de vloer van de psychiatrische inrichting Fairview. Hij wordt uitgelachen omdat hij denkt dat hij een superheld is. Clark krijgt te horen dat het leven dat hij kende alleen maar in zijn hoofd zat. Hij lijdt aan waandenkbeelden. Hij vindt ook een paar ongewone dingen: Martha is met Lionel getrouwd; Lex is aan een rolstoel vastgebonden en zijn ledematen zijn afgehakt na zijn ongeluk op de brug; en Lana is dol op Clark. Maar hij vindt één vertrouwdheid: iemand anders die dol is op Clark: Chloe. Hij ontdekt ook dat een geestespatiënt ook uit de bekende wereld van Smallville komt. En de dokter is een ontsnapte uit de Phantom Zone.
Deze episode doet me denken aan een episode van Buffy die 'Normal Again' heette, waarin Buffy levendige dagdromen krijgt over een gesticht. De dokter probeerde haar ervan te overtuigen dat alles wat ze wist een hersenspinsel was en dat ze in feite gek was. Haar ouders waren nog getrouwd, ze woonden nog in LA, haar vrienden bestonden niet, Angel was nooit haar vriendje geweest en ze had geen zus die Dawn heette. Demonen en vampiers bestonden ook niet. Beide episodes zijn een beetje triest omdat de dokters de personages niet alleen maar vertellen dat het zo is.' Het is allemaal een voortbrengsel van haar verbeelding, maar het vertelt ons wat het werkelijk is: fictie, en het brengt ons terug naar de werkelijkheid. Maar het is fijn om af en toe een gevoel van werkelijkheid te hebben, maar we kijken naar die programma's om aan de werkelijkheid te ontsnappen. Ook dat is fijn, want de personages moeten nieuwe uitdagingen overwinnen.

text_en:
This episode is a bit confusing. Some people say that you have to start from the very beginning but I have to say I was a bit confused from the beginning!

Clark gets a blow to the head and wakes up on the floor of Fairview Mental Institution and is made fun of for believing that he's a superhero. Clark is told that the life that he knew was all in his head. Delusional. He also find some things that are unusual: Martha's married to Lionel; Lex is bound to a wheelchair with his limbs cut off after his accident on the bridge; and Lana is devoted to Clark. But he finds one familiarity; someone else who's devoted to Clark: Chloe. He also finds that a mental patient is also from the known world of Smallville. And the doctor is an escapee from the Phantom Zone.

This episode reminds me right back to a Buffy episode called "Normal Again" where Buffy begins to have vivid-daydreams about a mental asylum. The doctor tried to convince her that all that she knew was a figment of her imagination and that she was, in fact, crazy. Her parents were still married, they still lived in LA, her friends didn't exist, Angel was never her boyfriend and she didn't have a sister called Dawn. Demons and vampires also didn't exist. Both episodes are a bit sad because doctors aren't just telling the characters that it's all a figment of her imagination but it tells us what it really is: fiction, and it brings us back to reality. It's nice, though, to have a sense of reality every once in a while, but we watch these shows to escape from reality. It's again nice because the characters have to overcome new challenges.


text: Ik kan die haat voor deze episode niet begrijpen. Wil je een slechte aflevering van Smallville zien? Kijk dan naar Ondergrondse <0xE2><0x80><0x93> dat is pas rotzooi. Tom Welling geeft een goede voorstelling (dat zeg ik niet vaak) en Michael Rosenbaum is geweldig, maar dat is hij meestal. Het scenario van het alternatieve universum lijkt griezelig realistisch. De Marsiaanse mensenjager, die eerder in _Static_ verscheen, komt terug en vertelt Clark dat de dokter, het hoofd van het krankzinnigengesticht waar ze worden vastgehouden, in werkelijkheid een fantoom uit de fantoomzone is, en als Clark naar zijn universum wil terugkeren, moet hij hem doden. Al met al een geweldige episode, met goed acteerwerk en een fatsoenlijk tempo.

text_en: (No spoilers, just plot details) I can't understand such hatred for this episode. You want to watch a bad episode of Smallville? Watch Subterranean - now there's a sack of crap. Tom Welling gives a good performance (I don't say that very often), and Michael Rosenbaum is great, but he is most of the time. The alternate universe scenario seems eerily realistic. The Martian Manhunter, who previously appeared in "Static", returns and tells Clark that the doctor that is the head of the insane asylum where they are being held at is actually a phantom from the phantom zone, and if Clark wants to return to his universe, he must kill him. An overall great episode, with good acting and a decent pace.


text:
Hier zijn een paar slechte recensies over geweest en ik begrijp wel waarom, maar beschouw het als een lowbudgetfilm over een seriemoordenaar en misschien krijg je er dan meer uit dan de meeste andere.
Ik dacht dat dit in zekere zin wel werkte omdat ik me daarna vies voelde en een lange douche wilde nemen, dus dat is toch wel een zekere mate van succes, hè?
Ik zou zeggen dat dit precies het juiste niveau van schunnigheid heeft om je te irriteren, hoewel het acteerwerk misschien een beetje te onevenwichtig is. David Hess speelt alleen maar in deze film, dus verwacht er niet te veel van als je van Last House houdt.
Afgezien daarvan <0xE2><0x80><0x93> de moeite van het bekijken waard.

text_en:
Some bad reviews here for this and I understand why but treat it as a low budget serial killer film and you might get more from it than most.

I thought that this worked in a way because afterwards I felt dirty and wanted to take a long shower so that is some degree of success isn't it?

I would say there is just the right level of sleaze here to get under your skin although the acting is maybe a bit too uneven. David Hess is only in this brielfy so don not get your hopes up to much if you like Last House.

Other than that - worth a look.


text:
Zodiac Killer (2005) was een interessante film van de in Duitsland geboren regisseur Ulli Lommel. Hij regisseert, produceert en acteert in deze nieuwste productie. Hij slaagt er niet alleen in om op een goedkope manier een interessante film te maken, maar hij bereikt ook een nieuw dieptepunt wanneer Herr Lommel werkt met beelden uit bijna zijn hele filmcatalogus. Ik heb clips gezien van Boogeyman i en ii, War Birds, Tenderness of the Wolf, Brainwaves en Cocaine Cowboys (zelfs Andy Warhol maakt een cameo zonder de ernstige hoffelijkheid van deze film). Hoewel hij veel oude beelden gebruikt, bewerkt hij ze goed (en heel creatief, mag ik daar wel aan toevoegen).
De film volgt een jongeman die de originele Zodiac Killer kopieert. Hij correspondeert ook met een schrijver (Ulli Lommel) die oorspronkelijk aan het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig over de seriemoordenaar heeft geschreven. De vriend van de schrijver (David Hess) helpt hem bij het zoeken naar die zogenaamde Zodiac. Kan deze moordenaar worden tegengehouden? Zal de schrijver een en een bij elkaar optellen en iets van zijn oude roem terugwinnen? Is David Hess nog steeds de man die hij is? Dat zul je zelf moeten uitzoeken en naar de Zodiac Killer moeten kijken.
Deze film gaat NIET over de oorspronkelijke Zodiac-moordenaar. Ik heb ook mensen horen klagen dat deze film op video is opgenomen. Nou en? De oude school-artistieke stijl van de regisseur overtreft het feit dat hij op video is opgenomen. Mijn enige klacht was dat er te veel gebruik werd gemaakt van de voorraadopnamen van Herr Lommels eerdere films (maar ik begrijp wel waarom je 'knipoogt' en 'knipoogt'). Geloof die hype maar niet. Dit is een smerige griezelfilm op straatniveau. Net als de ontkenning in de eerste staten doet deze film geen recht aan of verheerlijkt hij moord. Die uitspraak moet je wel kunnen waarderen.
Zeer aanbevolen voor Ulli Lommel-fans.

text_en:
Zodiac Killer (2005) was an interesting film from German born director Ulli Lommel. He directs, produced and co-stars in this latest production. Not only does he manage to make an interesting film on the cheap. But he reaches a new low when Herr Lommel works in footage from nearly his entire film catalog. I have seen film clips from Boogeyman I and II, War Birds, Tenderness of the Wolf, Brain Waves and Cocaine Cowboys (even Andy Warhol makes a cameo from beyond the grave courtesy of this film). Even though he uses plenty of old footage, he works them in well (and very creatively might I add).

The film follows a young man who copies the original Zodiac Killer. he also corresponds with a writer (Ulli Lommel) who originally wrote about the serial killer during the late sixties and early seventies. The writer's friend (David Hess) helps him to try and find this wannabe Zodiac. Can this killer be stopped? Will the writer put two and two together and reclaim some of his old glory? Is David Hess still the man? You'll have to find out for yourself and watch the Zodiac Killer.

This film is NOT about the original Zodiac killer. I have also heard people whine about this film being shot on video. So what. The director's old school artistic style outshines the fact that it's shot on video. My only complaint was the over use of stock footage from Herr Lommel's earlier films (but I understand why "wink" "wink".) Don't believe the hype. This is a gritty and street level horror film. Like the disclaimer in the beginning states, this film does nor glorify murder. You got to like that statement.

Highly recommend for Ulli Lommel fans.


text: Een van de intelligentste seriemoordenaarsfilms uit de recente geschiedenis. _ZODIAC KILLER_ biedt een fantasierijke kijk op de achtergrond en geschiedenis van een van de beruchtste seriemoordenaars. De filmmakers scheppen een onverwacht goed inzicht in de pathologie van deze mysterieuze moordenaar, en iedereen die zich Zodiac herinnert, zal geïntrigeerd zijn. Anderen zullen meer willen weten over deze raadselachtige misdadiger. In tegenstelling tot veel seriemoordenaars was Zodiac helemaal niet krankzinnig, maar heel methodisch en een zelfpromotor. De regisseur hier speelt met de verwachtingen van de kijker en slaagt erin. De film is opgebouwd als een moordmysterie, of een thriller in de stijl van 'koude zaak'. Het is een intelligente onderzoeks- en procedurele horrorfilm die bloedhonden op zoek naar goedkope sensatie zal aantrekken. Er zijn mensen die een hekel hebben aan elke film die op video wordt opgenomen. Deze houding is heel ouderwets en provinciaal. Het is een houding en een kijk op films die technische problemen boven de waarde van amusement of artistieke waarde stellen. Deze houdingen zijn aan het verdwijnen. ZODIAC KILLER is ongetwijfeld een lowbudgetfilm, maar kritische kijkers zullen verder kijken en een zorgvuldig vervaardigd juweel vinden.

text_en:
One of the more intelligent serial killer movies in recent history. ZODIAC KILLER offers an imaginative take on the background and history of one of the most notorious serial killers. The filmmakers create an unexpectedly good insight into the pathology of this mysterious killer, and anyone who remembers Zodiac will be intrigued. Others will want to discover more about this enigmatic criminal. Unlike many serial killers, Zodiac was not insane at all but very methodical and a self-promoter. The director here plays viewer expectations and pulls it off. The film is constructed as a murder mystery, or a "cold case"-style thriller. It is an intelligent investigative/procedural-style horror film that will put-off gore-hounds in search of cheap thrills.

Some people dislike any movie that is shot on video. This attitude is very old-style and provincial. It is an attitude and view of movies that puts technical issues above entertainment value or artistic value. These attitudes are on the way out. ZODIAC KILLER is a low-budget film, no doubt, but discerning viewers will look beyond that and find a carefully-crafted gem.


text: Ik heb de meeste commentaren gelezen die hier staan & ik kan alleen maar zeggen dat de meeste van deze posters grote problemen in het leven hebben. Deze show was, in tegenstelling tot de meeste spelshows, leuk. Meneer Shatner, wiens briljante persoonlijkheid in alles wat hij doet, was weer de hit van de show. Hij is echt een sprankelende persoonlijkheid die straalt als een baken waar hij ook gaat. Hij is leuk & hij maakt je aan het lachen & dat is precies wat de show ook doet. De dansers & de vragen, de ronde manier van doen die ze krijgen maken de show alleen maar aantrekkelijker. En ook al staat d'r veel geld op het spel het is leuk. De druk (stress) die in de meeste spelshows bestaat bestaat hier NIET. Verscheidene mensen die berichten plaatsten klaagden over de tijd die ze kwijt zijn met de dansers & het kiezen van de vragen enzovoort, zoals Millionaire, die hebben niet zulke tijdverspillers. Het enige wat ik kan zeggen is dat de meesten van jullie het hele concept gemist hebben. Het idee hier is om zelf plezier te hebben. Er is iets voor iedereen. Opdrachten om je kennis te testen, snoepjes voor de ogen (de dansers), spanning, de geweldige, met plezier gevulde persoonlijkheid van meneer Shatner... nou als dat de jongens niet opvrolijkt, dan heb ik medelijden met jullie; en als dat niet genoeg is, JE KUNT HET DOEN! Van alle spelletjesprogramma's die er ooit zijn geweest, & om eerlijk te zijn haat ik spelletjesprogramma's, dit is het enige dat ik echt leuk vond & echt mis. Het enige andere spelletjesprogramma dat ik leuk vond was Match Game.

text_en: I read thru most of the comments posted here & all I can say it that most of these posters have major problems in life. This show, unlike most game show, was fun. Mr. Shatner, whose brill in ALL that he does, was again the hit of the show. He's genuinely bubbly personality shines like a beacon where ever he goes. He's fun & makes you smile & that's exactly what the show does also. The dancers & questions, the round-about fashion they're presented only add to the shows appeal. And even though there's a Great deal of money at stake it's fun. The pressure (stress) that exists in most game shows does NOT exist here. Several people who posted messages complained how much time is waisted with the dancers & choosing questions, &c, like Millionaire doesn't have similar time wasters. All I can say is most of you have missed the whole concept. The idea here is to have FUN & ENJOY yourself. There's something for everyone. Qustions to test your knowledge, eye candy (the dancers), suspense, Mr. Shatner's wonderful fun-filled personality... well if that doesn't perk-up guys up then I feel bad for you; and if that's not enough, YOU CAN GET RICH! I really miss the show. Out of ALL the games shows that have ever been on, & to be quite frank, I HATE game shows, this is the one I really liked & truly miss. The only other game show I ever liked was Match Game.


text: Ik ben dol op dit spel. Al sinds ik 9 was (ik ben nu 15). De graphics zijn geweldig, de karakters, de magie, de wapens, de toevoegingen, en niet te vergeten de geweldige dragondersvormen! Ik wacht nog steeds op een remake, een prequel of een vervolg op dit spectaculaire spel.<br />Je speelt Dart, een jonge zwaardvechter die de potentie heeft om een echte held te worden. Op dit avontuur ontmoet je wonderbaarlijke wezens en baasgevechten. Ook ontmoet je onderweg een paar vrienden die hun eigen speciale element hebben. Zoals Vuur, Duisternis, Water/IJs, Donder/Bliksem, Aarde, Licht en Wind. Er zijn ook voorwerpen die bekendstaan als dragondersgeesten, waardoor je kunt veranderen in legendarische magische wezens. Draken, tovenaars, wezens die _vleugellies_ worden genoemd en kwaadaardige wezens zul je het hoofd moeten bieden in dit avontuur van actie en opwinding. Een van mijn favoriete spelletjes, De Legende van de Drager!

text_en:
I absolutely love this game to death. Ever since I was 9 years old (I am now 15). It has great graphics, characters, magic, weapons, additions, and don't forget the ultimately awesome dragoon forms! I am still waiting for a remake, prequel, or a sequel to this spectacular video game.

You play as Dart, a young swordsman who has the potential to be quite the hero. On this adventure you encounter wondrous creatures and boss fights. You also encounter some friends on the way who have their own special element. Such as Fire, Darkness, Water/Ice, Thunder/Lightning, Earth, Light, and Wind. There are also items known as dragoon spirits, which allow you to transform into magical creatures of legend. Dragons, wizards, creatures called winglies and evil creatures you'll have to face on this adventure of action-packed thrills and excitement. One of my all time favorite games, The Legend of Dragoon!


text:
Ik herinner me dit spel. Het stond altijd alleen op de planken, tot ik op een dag besloot voor de verandering eens iets nieuws te proberen en dit spel kreeg. Ik staarde er vol ontzag naar, want het was het eerste spel voor de PS1 die ik bezat met 4 disks. Toen ik het speelde, kon ik de controller niet neerleggen, echt niet.
De verhaallijn van dit spel is zo goed en verknipt dat het bijna net zo goed is als de Final Fantasy VII Storyline, en dat is moeilijk te verwezenlijken. Als je het spel speelt, ga je zo op in de personages dat het ongelooflijk is dat het alleen maar een PS1-spel is, want het voelt aan als een film. En ik vind dat er een film van moet worden gemaakt.
<0x3E> Jammer dat dit een heel ongehoord spel is en dat bijna niemand het heeft gespeeld of leuk vond, want het is een van die spelletjes die aan het eind van de plank staan, met een bordje waarop staat dat je 50% korting krijgt als je het probeert te verkopen. Nou ben ik een van die mensen die altijd naar de spelletjes aan het eind kijken en ze uitproberen, en de meeste blijken echt goed te zijn. Verdorie, zo kwam ik in Final Fantasy VII terecht, door in een catalogus te kijken en het te vinden. Maar dit is anders dan Final Fantasy. Verrassend genoeg is de Legend of Dragoon het enige spel of de rpg die beter is dan de meeste games van Square Enix. Het zou me niet verbazen als hij door Square Enix was gemaakt, maar dat is niet zo. Bijna geen enkele game die ik speel is beter dan de Final Fantasy-serie of de Dragon Quest-serie, maar deze is dat wel. Maar wat me echt dwarszit is dat hij zo weinig bekend is en niet wordt geprezen, en dat zou wel moeten.
Graphics zijn best goed voor een PS1-game, maar wat kun je ervan verwachten? Het is een PS1-man, gemaakt in 1999. Het verhaal dat ik al heb genoemd is geweldig, bijna beter dan VII. Personages zijn geweldig, je raakt zo bij ze betrokken, en bij hun acties. 10 van de 10. Beslist meer lof dan verdiend, en een zeer goed uitgevoerde RPG van een andere compagnie dan Square Enix.

text_en:
I remember this game. It was always sitting on the shelves alone, until one day I decided to try something new for a change, and got this game. I stared in awe at it, since it was the first ever game for the PS1 that I owned that had 4 discs. When I played it, I couldn't put the controller down, seriously.

The storyline of this game is so good and twisted, it's almost as good as the Final Fantasy VII Storyline, and that is hard to accomplish. When you play the game, you get so involved with the characters it's unbelievable that it's only a PS1 game, as It feels like a movie. And I believe it should be made into a movie.

Too bad this game is a very unheard of game and barely no one has played or liked it, as it is one of those games that is sitting on the ends of the shelves, with a 50% off sign sitting on it, trying to sell. Well I am one of those people who always look at those on the ends, and try them out and most of them turn out to be really good. Heck, that is how I got into final Fantasy VII, looking in a catalog, and finding it. But this is different than Final Fantasy.

Legend of Dragoon, is the only game or RPG that is better than most Square Enix games, surprisingly. I wouldn't be surprised if it was made by Square Enix but it's not. Hardly any games I play are better than the Final Fantasy series, or the Dragon Quest series, but this one is. But what really bugs me is why it is very little known and is not praised, which it should be.

Graphics are pretty good for a PS1 game, but what can you expect from it? It's PS1 man, made in 1999. Story I have already mentioned is amazing, almost beats VII. Characters are a amazing, you get involved so much with them, and their actions.

A definite 10 out of 10. Definitely deserved more praise, and a very well done RPG by a company other than Square Enix.


text: Ik steun de motie om er een film van te maken, dat zou geweldig zijn!! Ik was ook verbaasd over de verhaallijn en de karakterbouw van dit spel. Ik heb het steeds opnieuw gespeeld (meer dan 20 keer) alleen maar om iets anders te proberen en het wordt elke keer interessanter. Final Fantasy verslindt je hart!! DIT MOET IN EEN VRIJE FILM KOMEN!!!!! Als iemand hulp nodig heeft om een petitie te starten om er een film van te maken, neem dan alsjeblieft contact met me op. Ik zou je graag met dat project willen helpen. De graphics zijn geweldig voor PS1 en laten je zelfs bijna vergeten dat het meestal PS1 is. De vele zijmissies maken het elke keer dat je speelt anders.

text_en: I second the motion to make this into a movie, it would be great!! I was also amazed at the storyline and character build in this game. I have played it again and again (over 20 times) just to try something different and it gets more interesting every time. Final Fantasy eat your heart out!! THIS SHOULD BE MADE INTO A MOVIE!!!!! If anyone out there wants some help to start a petition to have this made into a movie, please contact me. I would love to help with that project any day. The graphics are great for PS1 and even make you forget it is PS1 most of the time. The multitude of side quests makes it different every time you play.


text: Dit spel is een van de beste rpg's. Vuist. Het is eigenlijk amusanter dan enig ander spel vanwege het strijdsysteem (je beschadigt de vijand afhankelijk van hoe je de aanval richt, je kunt veranderen in dragonder, de speciale aanval, de magie...). Het script is heel goed. De personages zijn allemaal prachtig en je hoeft geen lange dialogen te spelen, zoals in de serie Final Fintasy gebeurde. Ik kreeg genoeg van die dialogen over het verleden, als je gewoon door wilt gaan met het verhaal van het spel. Vergeet niet dat de Legende van de Drager nu al 8 jaar bestaat). Dan, Landkaart is enorm groot, er zijn allerlei plaatsen vijanden. Ten slotte, Muziek is niet de beste game muze die ik ooit heb gehoord, maar het is perfect voor een spel als dit.

text_en: This game is one of the best RPG. Fist, It is actually more amusing than any other because of the battle system (you harm the enemy depending on how you aim the attack, you can transform into dragoon, the special attack, the magic...). The script is very good. Characters are all lovely and you have no long dialogs to support, as happened in several games of Final Fintasy series. I got bored of that dialogs about past, when you just want to go on with the game's story. Ambientation is a jewel on this game, it combines Middle-age fantasy with futuristic science fiction. It's remarkable that animation effects are just incredible, i like them more than other in other modern games (we can't remember that Legend of the Dragoon is 8 years now). Then, Map is huge, there are all kinds of places an enemies. Finally, Music is not the best game muse I have heard, but it's perfect for a game like this.


text:
De Legende van de Drager is een van die weinig bekende games waar mensen ofwel van houden ofwel een hekel aan hebben. Sommige mensen beweren dat het veel te veel lijkt op andere games, namelijk de Final Fantasy-serie <0xE2><0x80><0x93> wat begrijpelijk is, aangezien het oorspronkelijk de bedoeling was dat het Sony's equivalent van Final Fantasy zou worden. Eerlijk gezegd kan ik geen commentaar geven op de overeenkomsten daarbuiten, aangezien ik niet erg bekend ben met de Final Fantasy-games.
Ik denk dat het strijdsysteem mijn favoriete aspect van het spel is. Niet alleen heb je de mogelijkheid om in een sterkere Drager-vorm te veranderen, maar elke keer dat je aanvalt, moet je goed opletten om de aanval te voltooien door op het juiste moment op knoppen te drukken. En dat niet alleen, soms vallen vijanden je midden in een reeks aanvallen aan, wat betekent dat je op verschillende knoppen moet drukken om te voorkomen dat je schade oploopt. Zelfs het gebruik van bepaalde aanvalswapens vereist een beetje knoppenklopperij. Als je niet wilt aanvallen, kun je altijd op je hoede zijn, wat niet alleen alle schade halveert, maar ook je aantal treffers verhoogt zonder het gebruik van genezende drankjes.
De FMV's zijn vrij goed, ongeveer van dezelfde kwaliteit als Final Fantasy 8. Maar de graphics tijdens het spel voldoen niet helemaal aan die norm. Ze zijn mooi, maar ze hadden <0xE2><0x80><0x93> en eerlijk gezegd hadden ze <0xE2><0x80><0x93> beter kunnen zijn. De vertaling laat ook iets te wensen over. Het roept niet alleen interessante vragen op over de relatie tussen karakters, maar er zijn ook grammaticale fouten die gewoon niet hadden mogen gebeuren.
Iets anders wat ik interessant vond, was dat je de hoofdpersonen kwijtraakt <0xE2><0x80><0x93> de ene sterft en de andere wordt in feite nutteloos voor de partij en vertrekt. Hoewel men vaak zegt dat de dood van het ene personage geen zin heeft, realiseer je je al snel dat de personages, hoewel ze helden zijn, net zo sterfelijk zijn als de andere. De mensen die de verloren personages vervangen, winnen gewoon al hun statistieken, dus de overgang van het ene naar het andere personage verloopt in het spel vrij soepel. Misschien is mijn enige klacht over de hoofdpersonen het feit dat Shana de liefde van het hoofdpersonage is. Ze is de belichaming van de hulpeloze vrouw die gered moet worden, zo pathetisch dat een speler het bijna uitschreeuwt van frustratie. Hoewel je haar in je partij kunt gebruiken, is ze waanzinnig zwak. Ik weet niet eens hoe haar dragonderskrachten zijn, want ik had zo'n hekel aan haar dat ik haar nooit heb gebruikt. Het personage Rose daarentegen is waarschijnlijk mijn favoriete vrouwelijke personage in elk spel dat ik ooit heb gespeeld. Ze is geen watje, en een deel van haar dragondersmagie is bijzonder nuttig. Meru is ook heel sterk, terwijl ze soms een irritant spraakzaam kreng is.
De karakterontwerpers waren, zoals de meeste mensen, geneigd om de vrouwelijke personages mooi of wat dan ook te laten lijken, en deden dat niet.' Ik heb niet veel aandacht besteed aan het nut van de uitrustingen. Echt, zonder wapenrusting en met het grootste deel van je huid bloot is niet erg nuttig als je met monsters moet vechten. Maar ik zal ze rekwisieten geven, aangezien ze in de verschillende landen vrouwen hebben die als ridders dienen.
Ik kan niet veel zeggen over het spel, aangezien ik er eerlijk gezegd niet veel aandacht aan heb besteed, behalve waar ik nu naartoe moest. Ik weet niet zeker of dit iets zegt over het spel zelf, of over mijn speelstijl.
Al met al is het een erg leuk spel. Het heeft zijn gebreken, maar voor mij was het precies het juiste evenwicht tussen denken en alleen maar op knoppen drukken en monsters doden.

text_en:
Legend of Dragoon is one of those little-known games that people either love or hate. Some people claim it's far too similar to other games, namely the Final Fantasy series--which is understandable, since it was originally intended to be Sony's equivalent of Final Fantasy. Honestly I can't comment on the similarities beyond that, as I'm not very familiar with the FF games.

I think my favorite aspect of the game is the battle system. Not only do you have the ability to change into a more powerful dragoon form, but every time you attack, you have to pay attention in order to complete the attack by pressing buttons at the correct time. Not only that, sometimes enemies will attack you back right in the middle of a sequence, which means you have to press different buttons in order to avoid taking damage. Even the use of certain attack items requires a bit of button-mashing. If you don't want to attack, you can always guard, which not only cuts any damage taken in half, but raises your hit points without the use of healing potions.

The FMVs are quite well-done, about the same quality as Final Fantasy 8's. However, the graphics during game play aren't quite up to that standard. They're nice, but they could have been--and honestly, should have been--better. The translation as well leaves something to be desired. Not only does it raise interesting character relationship questions, but there are also some grammatical mistakes that simply shouldn't have been allowed to pass.

Another thing I found interesting was that you lose main party characters--one dies, and the other basically becomes useless to the party and leaves. While the death of the one character is often said to have no point, it makes you realize early on that the characters, while heroes, are still just as mortal as the next person. The people who replace the lost characters simply gain all their stats, so the transition game play-wise is fairly smooth. Perhaps my one complaint about the characters is the main character's love interest, Shana. She is the epitome of the helpless female in need of rescuing, pathetic to the point of driving a player to screaming with frustration. While you can use her in your party, she is insanely weak--I don't even know what her dragoon powers are like, as I disliked her so much I never used her. The character Rose, by contrast, is probably my favorite female character in any game ever. She's no wimp, and some of her dragoon magic is extremely useful. Meru is quite strong as well, while sometimes being an annoying talkative brat.

The character designers were, as most are, inclined to make the female characters appear pretty or whatever, and didn't give much thought to the actual usefulness of the outfits. Seriously, no armor and having most of your skin exposed is not helpful when fighting monsters. But I will give them props, as they do have females serving as knights in the various countries.

I can't comment much on the plot, as honestly I didn't pay much attention to it beyond where I needed to go to next. I'm not sure if this says something about the plot itself, or my gaming style.

All in all, it's a very enjoyable game. It has its flaws, but for me it struck just the right balance of having to think and just pressing buttons and killing monsters.


text: Het verhaal en de personages waren een van de beste die ik ooit heb gezien. De graphics waren goed voor de PS en degeknipte scènes en voice-overs waren fantastisch. Ik heb het spel minstens 3 keer gewonnen en genoot van elke seconde. Ik had het gevoel dat de problemen waar de hoofdpersoon mee te maken kreeg geloofwaardig en realistisch waren en ik vind dat het een vervolg verdient, of in elk geval een remake. Als ze het opnieuw hadden gemaakt voor de ps3 zou ik het systeem alleen voor dat spel kopen en misschien wel voor het verbazingwekkende ook het idee en de uitvoering van het dragondersysteem zijn genoeg om een huur te rechtvaardigen en boven op die advertentie het inventief hoewel soms misleidend (stomme grijper) gevechtscompartimentsysteem en de plot maken dit spel een koopje.

text_en: The story and the characters were some of the best I've ever seen. the graphics were good for the PS and the cut scenes and voice overs were amazing. I beat the game at least 3 times and loved every second of it. I felt the problems the protagonist faced were believable and realistic and i believe it deserves a sequel. or at least a remake. If they remade it for the ps3 i would buy the system for just that game and maybe mgs4 its amazing also the idea and execution of the dragoon system is enough to warrant a rental and on top of that ad the inventive although sometimes cheating(stupid buster wand) combat addition system and the plot makes this game a definite buy.


text:
Ik stuitte er gisteravond laat op in TCM.
Ik had het niet meer gezien sinds het oorspronkelijk was uitgekomen, maar ik was het nooit vergeten.
Ik was helemaal vergeten hoe beeldschoon en getalenteerd Signe Hasso was geweest toen ze nog jong was, en hetzelfde gold voor Shelly Winters voordat ze werd afgekeurd.
Ronald Coleman was echter de typische staatsacteur van zijn tijd <0xE2><0x80><0x93> ik had Othello gelezen op de middelbare school <0xE2><0x80><0x93> en ik haatte hem. Nadat ik 'A Double Life' had gezien, las ik het nog een keer en eindelijk begreep ik waar het toneelstuk over ging.

Het schrijversteam van Gordon/Kanin was op zijn hoogtepunt toen dit script klaar was <0xE2><0x80><0x93>
Een film die het waard was om te onthouden en nog eens te bekijken.

text_en:
I stumbled on this late last night n TCM.

Hadn't seen it since it came out originally, but had never forgotten it.

I had completely forgotten how gorgeous and talented Signe Hasso was when she was still young, ditto for Shelly Winters before she balooned out.

Ronald Coleman, though, was the quintessential state actor of his time - I had read Othello in high school English - and HATED it. After seeing "A Double Life" I read it again and finally understood what the play was about.

The Gordon/Kanin writing team was at its peak when this script was done -

A movie well worth remembering and rewatching,


text: Twee belangrijke scènes illustreren Tony's dilemma. De eerste vindt plaats in het kantoor van producent Max Lasker. Acteren is een kwestie van talent voor de praktisch ingestelde Lasker. Maar Donlan, Tony's vriend, is het er niet mee eens: 'Nee, nee. Als je het doet zoals Tony het doet, is het veel meer. Zoals hij elke avond iemand anders wordt... zo volkomen. Nee, vertel me niet dat zijn hele systeem er niet door wordt beïnvloed.' De andere scène vindt plaats in het appartement van serveerster Pat Kroll. Tony zegt tegen haar dat hij Martin heet. Ze bedankt hem. Dan zegt hij: 'Of Paul. Hamlet. Joe. En misschien Othello.' Als Tony met Othello begint te repeteren, horen we dat hij zijn echte leven wel gescheiden probeert te houden van zijn toneelleven, maar dat 'de rol in je leven begint door te sijpelen, en de strijd begint. De werkelijkheid tegen de verbeelding.' Hij kan die twee niet van elkaar gescheiden houden: in zijn gedachten is Pat Desdemona en hij is Othello, en hij gelooft ten onrechte dat ze hem ontrouw is geweest. Hij vermoordt haar... Cole's bravoure, in een ingewikkelde en moeilijke rol, leverde hem in 1947 de Academy Award voor beste acteur op. De Oscarnominatie ging naar Ruth Gordon en Garson Kanin voor het beste originele scenario. Milton Krasners atomaire cinematografie mag niet worden overgeslagen.

text_en: Ronald Colman gives an electrifying performance as Tony John, a Broadway actor who can't separate his offstage life from Shakespeare's Othello, the character he plays on stage....Two important scenes illustrate Tony's dilemma. The first one takes place in producer Max Lasker's office. Acting is a matter of talent for the practical-minded Lasker. But Donlan, Tony's friend, disagrees: "No, no. When you do it like Tony does it, it's much more. The way he has of becoming someone else every night...so completely. No, don't tell me his whole system isn't affected by it."....The other scene occurs in waitress Pat Kroll's apartment. Tony tells her his name is Martin. She thanks him. Then he says: "Or Paul. Hamlet. Joe. And maybe Othello."....When Tony begins rehearsing Othello, we learn that though he's trying to keep his real life separated from his stage life, "The part begins to seep into your life, and the battle begins. Reality against imagination." He can't keep the two separated: In his mind Pat is Desdemona and he's Othello, and he wrongly believes she has been unfaithful to him. He murders her....Colman's bravura performance, in a complex and difficult role, earned him 1947's Academy Award for Best Actor. Oscar nominations went to Ruth Gordon and Garson Kanin for Best Original Screenplay. Not to be overlooked is Milton Krasner's atomspheric cinematography.


text:
Een dubbelleven heeft onder filmfans om twee redenen een mystiek karakter gekregen: het plotidee van een acteur die zo opgaat in zijn rol (hier Othello) dat hij de grote tekortkoming van die acteur oppikt en die in zijn leven plaatst; en het feit dat dit de film is die Ronald Colman de Academy Award (en de Golden Globe) als beste acteur heeft opgeleverd. Laten we het tweede punt als eerste onder de loep nemen.
Is Anthony John Colmans grootste rol, of zelfs maar zijn bekendste rol? Ik heb op beide niveaus mijn twijfels <0xE2><0x80><0x93> maar het is een van zijn bekendste rollen. Het grootste deel van zijn carrière speelde Ronald Colman fatsoenlijke heren, die vaak in gevaarlijke of atypische situaties terechtkwamen. Hij is Bulldog Drummond (opgepoetst in de Goldwyn-productie om geen arrogante racist te zijn) die de misdaad bestrijdt. Hij is Raffles, de grote cricketspeler en nog grotere inbreker, die zijn beste inbraak probeert te plegen om de eer van een vriend te redden. Hij is Robert Conway, de grote politieke figuur van het keizerrijk, die wordt ontvoerd en naar dat paradijs op aarde wordt gebracht, Sjangri-La. Hij is Dick Heldar, die manhaftig zijn dood tegemoet gaat als hij hoort dat zijn meesterwerk is vernietigd en weet dat hij nu blind en nutteloos is als kunstenaar. Ik kan Sidney Carton en Rudolf Rassendyll aan deze lijst toevoegen. Maar hier is hij niet heldhaftig. In feite is hij onbewust een schurk <0xE2><0x80><0x93> hij vermoordt één persoon en bijna twee anderen. Het doet er niet toe dat hij duidelijk geestesziek is <0xE2><0x80><0x93> zijn gedrag hier is a-sociaal.
Voor mij had Colman de Oscar moeten krijgen voor Heldar, of Carton, of Conway <0xE2><0x80><0x93> allemaal typerende rollen voor hem als acteur. Maar de Academie heeft een lange traditie van het uitkiezen van atypische rollen voor het toekennen van de schatten aan de beste leden. Colmans Anthony John is een heel goede vertolking, en op een gegeven moment echt eng. Als ze alleen zijn met Signe Hasso in haar huis, zij boven aan de trap en hij beneden, hebben ze ruzie. Ze eist dat 'Tony' weggaat en zegt dat ze hem niet wil zien. Hij staart haar aan en zijn gezicht verhardt op een manier die hij nooit eerder heeft gebruikt, en hij zegt: 'O, nee, dat doe je niet!' Hij begint naar boven te lopen, Hasso bang makend, en zij rent haar kamer in. Hij houdt zich in en gaat weg. Dat is eigenlijk het echte hoogtepunt van zijn optreden <0xE2><0x80><0x93> nog meer dan zijn aanval op Hasso op het toneel, of op Edmond O'Brien, of de moord op Shelley Winters. Het toonde zijn blinde woede. Op dat moment was het (voor mij) een Oscar-waardige voorstelling. Maar het is alleen dat moment. Ik ben blij dat hij voor die rol werd erkend, maar hij had de prijs voor een consistenter optreden moeten krijgen. Zijn feitelijke optreden in de Shakespearian-rol van Othello is niet geweldig, maar wel draaglijk. Al te vaak laat hij de dialoog in een soort geforceerde zangstijl van zijn tong rollen (je vraagt je af of dat te wijten is aan de begeleiding van Walter Hampden, die waarschijnlijk wel wist hoe hij de rol moest spelen, of aan een reactie daarop). Tegenwoordig wordt Othello vaker gespeeld door een Afro-Amerikaanse acteur dan door een blanke. Paul Robessons briljante optreden in de rol zette die nieuwe traditie stevig in gang. Maar de drie bekendste filmoptredens van de rol zijn die van Colman, Orson Welles in zijn film OTHELLO, en Laurence Olivier in zijn film van zijn toneelstuk OTHELLO. Alle drie de blanke acteurs speelden de rol in het zwarte gezicht. Mijn persoonlijke favoriet van de drie is Welles, die me het subtielst lijkt. Maar zelfs het kijken naar Welles' mooie filmversie maakt me boos dat Robeson zijn optreden (met Jose Ferrer als Iago) nooit op film heeft gekregen.
Nu de eerste vraag <0xE2><0x80><0x93> kan een acteur dat verwerken in een rol? Ik heb daar verschillende dingen over gehoord. Sommige acteurs hebben toegegeven dat ze een rol mee naar huis hebben genomen van de toneel- of filmdecors. Anderen hebben een rol gevonden die ze moeten stimuleren, die ze moeten beïnvloeden met een nieuwe gebeurtenis in hun leven of een ander aspect van hun leven. Maar in werkelijkheid heb ik nog nooit gehoord van iemand die als gevolg van een rol tot moord in staat was. Het lijkt me een melodramatisch, afgezaagd idee.
In 1947 was het trouwens geen nieuw idee, met Cukor, Kanin en Gordon. In 1944 had een B-film, THE BRIGHTON STRANGLER, met John Loder in de hoofdrol, een soortgelijke plot gebruikt over een acteur die een beruchte 'Jack the Ripper' speelt en die na een ongeluk zulke moorden gaat plegen. In de jaren dertig was er een oudere film, waarin een acteur die Othello speelt jaloers wordt op zijn vrouw (ik geloof dat de titel 'Mannen zijn geen goden' was, maar dat weet ik niet zeker). De mensen denken aan A DOUBLE LIFE als ze zich de plot herinneren. De film werd zelfs (eindelijk) een komedie in een aflevering van CHEERS, waarin Diane Chambers een ex-gevangene helpt die misschien acteertalent heeft. Ze spelen OTHELLO aan de bar, vlak nadat hij haar met Sam Malone heeft zien zoenen. Alleen Diane is zich bewust van het persoonlijkheidsprobleem van de ex-gevangene en kan de productie niet lang genoeg uitstellen (ze probeert een discussie op gang te brengen over de geschiedenis en de symboliek van het stuk).
De cast van A DOUBLE LIFE was eersteklas en Cukors regie was even zeker als altijd. Dus de film is beslist de moeite waard. Maar hoewel het Colman een heel andere rol gaf, was het niet zijn beste werk op het witte doek.

text_en:
A DOUBLE LIFE has developed a mystique among film fans for two reasons: the plot idea of an actor getting so wrapped up into a role (here Othello) as to pick up the great flaw of that character and put it into his life; and that this is the film that won Ronald Colman the Academy Award (as well as the Golden Globe) as best actor. Let's take the second point first.

Is Anthony John Colman's greatest role, or even his signature role? I have my doubts on either level - but it is among his best known roles. Most of his career, Ronald Colman played decent gentlemen, frequently in dangerous or atypical situations. He is Bulldog Drummond (cleaned up in the Goldwyn production not to be an arrogant racist) fighting crime. He is Raffles, the great cricket player and even greater burglar, trying to pull off his best burglary to save a friend's honor. He is Robert Conway, the great imperial political figure, who is kidnapped and brought to that paradise on earth, Shangri-La. He is Dick Heldar, manfully going to his death after he learns his masterpiece has been destroyed and knowing he is now blind and useless as an artist. I can add Sidney Carton and Rudolf Rassendyll to this list. But here he is not heroic. In fact he is unconsciously villainous - he murders one person and nearly kills two others. It does not matter that he is obviously mentally ill - his behavior here is anti-social.

To me Colman should have gotten the Oscar for Heldar, or Carton, or Conway - all more typical of his acting roles. But the Academy has a long tradition of picking atypical roles for awarding it's treasure to it's leading members. Colman's Anthony John is a very good performance, and at one point truly scary. When alone with Signe Hasso in her home, she at the top of a staircase and him at the base, they have an argument. She demands that "Tony" leave, saying she won't see him. He stares at her, his face oddly hardening in a way he never used before, and he says, "Oh, no you won't!" He starts moving upstairs, frightening Hasso, and she runs into her room. He stops himself and leaves. It actually is the real highpoint of his performance - even more than his assaulting of Hasso on stage, or of Edmond O'Brien, or his killing of Shelley Winters. It showed his blind fury. For that moment it was (to me) an Oscar-worthy performance. But it is only that moment. I'm glad he was recognized for the role, but he should have gotten the award for a more consistent performance.

His actual performance in the Shakespearian role of Othello is not great, but bearable. Too frequently he lets the dialog roll off his tongue in a kind of forced singing style (one wonders if that was due to the coaching of Walter Hampden, who probably knew how to handle the role properly, or a reaction to it). Nowadays "Othello" is played by an African American actor more frequently than a white one. Paul Robeson's brilliant performance in the role set that new tradition firmly into place. But the three best known movie performances of the part are those of Colman, Orson Welles in his movie of OTHELLO, and Laurence Olivier in his movie of his play production of OTHELLO. All three white actors did the role in black face. My personal favorite of the three is Welles, who seems the most subtle. But even watching Welles' fine film version makes me angry that Robeson never got to put his performance (with Jose Ferrer as Iago) on film.

Now the first question - can an actor get that wrapped up in a role? I heard different things about this. Some actors have admitted taking a role home with them from the theater or movie set. Others have found a role they have to be stimulating, influencing them on a new cause of action regarding their lives or some aspect of life. But actually I have never heard of anyone who turned homicidal as the result of a role. It seems a melodramatic, hackneyed idea.

As a matter of fact it was not a new idea in 1947 with Cukor, Kanin, and Gordon. In 1944 a "B" feature, THE BRIGHTON STRANGLER, starring John Loder, had used a similar plot about an actor who is playing an infamous "Jack the Ripper" type, and who starts committing those type of killings after an accident affects his mind. There was an earlier movie in the 1930s, in which an actor playing Othello gets jealous of his wife (I think the title was MEN ARE NOT GODS, but I'm not sure). But due to Colman's name and career, and Cukor's directing, it is A DOUBLE LIFE that people think of when they recall this plot idea. It even reached comedy (finally) on an episode of CHEERS, where Diane Chambers is helping an ex-convict who may have acting talent, and they put on OTHELLO at the bar, just after he sees her with Sam Malone kissing. Only Diane is aware of the personality problem of the ex-convict, and can't delay the production long enough (she tries to start a discussion into the history and symbolism of the play).

The cast of A DOUBLE LIFE was first rate, and Cukor's direction was as sure as ever. So the film is definitely worth watching. But despite giving Colman an interestingly different role, it was not his best work on the screen.


text:
Ik vind mijn Ronald Colman zwierig en innemend, de man die je ziet in films als _If I Were King_ en _Kismet_. Ik vind hem de belichaming van de beschaving, zoals in _The Lost Horrizon_ en _Random Harvest_. Een peinzende Colman is niet mijn favoriet.
Maar in _A Double Life_, juist omdat zijn rol als acteur Anthony John zo buitenissig voor hem is, werd Colman met een Oscar voor de beste acteur in 1947 onderscheiden. Het werd zijn bekendste rol.
Colman is een acteur die de Methode heel serieus neemt. Hij heeft net een succesvolle rol in een comedy over goede manieren gehad en hij is een heel joviale kerel. Voor de verandering, nu dat stuk zijn Broadway-uitvoering achter de rug heeft, brengt Colman een opleving van Othello naar New York. Ongeveer de tegenovergestelde rol die je kunt krijgen.
Zijn tegenspeelster in beide rollen is zijn ex-vrouw Signe Hasso, die dol op hem is, maar zijn stemmingswisselingen niet kan verdragen als hij aan het werk is. Colman is ook dol op haar en wil haar terug. Maar hij staat op het punt een zenuwinzinking te krijgen als hij zichzelf begint te verwarren met de jaloerse Moor Othello en Hasso met haar rol als Desdemona. Helaas staat Shelley Winters, als de arme serveerster die een depressieve Colman oppikt, zijn waanzin in de weg en eindigt ze als de arme Desdemona in het toneelstuk. Op dezelfde manier vermoord en nu is het een zaak voor Joe Sawyer, van Moordzaken.

Colmans optreden is zo goed dat je je afvraagt of dit een beroepsrisico is bij acteurs. Ik zou het niet durven denken, als er onopgeloste moorden waren in de omgeving van Laurence Olivier en Orson Welles, dan zouden ze Othello hebben gesitueerd.
Om die reden zou ik het verhaal nooit helemaal kunnen geloven, maar ik ben het wel eens met Ronald Colman en wat hij met de rol heeft gedaan. Ik weet zeker dat hij er een beetje spijt van had dat hij de Oscar won, want een van de andere genomineerden was zijn goede vriend William Powell voor Life With Father. Andere genomineerden waren dat jaar Gregory Peck voor Gentlemen's Agreement, John Garfield voor Body and Soul en Michael Redgrave voor Mourning Becomes Electra.
Colman krijgt steun van de rest van de cast, onder wie Edmond O'Brien, die zich in het ongewenste deel van Cassio in de jaloerse fantasie van Colman bevindt. Toch zul je geen Iago-equivalent vinden in A Double Life, niemand die de jaloezie opwekt, het gebeurt allemaal in zijn eigen hoofd.
En dat van een van de meest ontwikkelde en beschaafde geesten van de vorige eeuw.

text_en:
I like my Ronald Colman dashing and debonair, the fellow you see in such films as If I Were King and Kismet. I like him as the epitome of civilization as in The Lost Horrizon and Random Harvest. A brooding Colman isn't a favorite of mine.

But in A Double Life precisely because his part as actor Anthony John is so offbeat for him, Colman was recognized with a Best Actor Oscar for 1947. It became his best known part.

Colman is an actor who really does take the Method quite seriously. He's just finished a successful run in a comedy of manners and he's quite the jovial fellow. For a change of pace now that that play has concluded its Broadway run, Colman is bringing a revival of Othello to New York. About as opposite a part as you can get.

His leading lady in both is his former wife Signe Hasso who loves him dearly, but can't take his change of moods when he's at work. Colman loves her dearly as well and wants her back. But he's heading for a mental breakdown when he starts confusing himself with the jealous Moor Othello and Hasso with her role as Desdemona.

Unfortunately Shelley Winters as a poor waitress who a depressed Colman picks up gets in the way of his madness and she winds up like poor Desdemona in the play. Killed in the same manner and now it's a matter for homicide cop Joe Sawyer.

Colman's performance is so good that one does kind of wonder is this an occupational hazard with actors? I'd shudder to think so, were there any unsolved homicides in or around Laurence Olivier and Orson Welles then they essayed Othello.

I could never quite buy the story for that reason, but I certainly do applaud Ronald Colman and what he did with the part. I'm sure there was a tinge of regret in him winning the Oscar though because one of the other nominees was his good friend William Powell for Life With Father. Others in the running that year were Gregory Peck for Gentlemen's Agreement, John Garfield for Body and Soul, and Michael Redgrave for Mourning Becomes Electra.

Colman gets able support from the rest of the cast including Edmond O'Brien who finds himself in the unwanted part of Cassio in Colman's jealous fantasy. Still you will find no Iago equivalent in A Double Life, no one prodding the jealousy, it's all in his own mind.

And that from one of the most cultivated and civilized minds of the last century.


text:
War Inc. is een grappige, maar vreemde film. De acteurs zijn aardig, de film is ook aardig, maar ik weet niet hoe ik de plot moet beschrijven. Ik zal het later nog wel eens over de plot hebben. Dit is een film met een paar vreemde castingkeuzes. Behalve John Cusack als huurmoordenaar, die we jaren geleden in Grosse Point hebben gezien en die ik wel leuk vond.
Hier hebben we Hilary Duff als een Russische popster die Yonica Babyya heet of zoiets. Haar personage is vreemd. Er is een scène waarin ze een schorpioen in haar broek stopt. En hits op Hauser (Cusack). Er zit een wending aan het eind die met de twee personages te maken heeft. Die klopt. Dat is de enige castingkeuze die ik ga maken. Want het is gewoonweg vreemd. De hele film is vreemd. Maar soms ongelooflijk grappig en ik heb me nooit verveeld. Hier hebben we een paar van de beste acteurs. Met uitzondering van mevrouw Duff. Die is niet geweldig. Maar hier hebben we John Cusack, Marisa Tomeii, Joan Cusack, Ben Kingsley. Snap je wat ik bedoel?
Dit is het verhaal van een huurmoordenaar genaamd Hauser (Cusack). Hij wordt naar een of andere stad in het Midden-Oosten gestuurd om een olieman, Omar Sheriif (niet de acteur) te vermoorden. Terwijl hij zijn eigen persoonlijke problemen probeert op te lossen, moet hij helpen bij de bruiloft van een popster (gespeeld door Hilary Duff). En hij wordt verliefd op een verslaggeefster (gespeeld door Marisa Tomeii). Maar er is iets met die popster. Hauser walgt van haar. Er is een scène waarin ze een liedje voor hem zingt, en daarna moet hij overgeven.
De wending aan het eind van de film onthult min of meer waarom. Het punt met die wending is dat ik het min of meer heb zien aankomen. Maar dat doet er niet toe. Dit is een vreemde, grappige en onderhoudende komedie. Ik ben dol op de meeste acteurs. Dus hoe zou ik hem niet kunnen aanbevelen?
- War, Inc.:3.5/5/5.

text_en:
War Inc. is a funny but strange film. The actors are likable, the film is likable also, but I don't know how to describe the plot. I will go into the plot later on. This is a movie with some weird casting choices. Besides John Cusack as a hit-man, which we saw years ago in Grosse Point blank which I liked.

Here we have Hilary Duff playing a Russian pop star named Yonica Babyya or something like that. Her character is odd. There is a scene where she sticks a scorpion down her pants. And hits on Hauser(Cusack). There is a twist in the end involving the two characters. It makes sense.

That is the only casting choice I am going into. Cause it just plain strange. The whole movie is strange. But at times incredibly funny and I was never bored. Here we have some of the best actors out there. Excluding Miss Duff. She ain't great. But here we have John Cusack, Marisa Tomeii, Joan Cusack, Ben Kingsley. See what I mean?

This is the story of a hit-man named Hauser(Cusack). He is sent down to some Middle Eastern city to put a hit on an oil man named Omar Sheriif(not the actor). While trying to deal with his own personal problems, he has to help out the wedding of a popstar(played by Hilary Duff). And he falls in love with a news reporter(played by Marisa Tomeii). There is a thing about the popstar though. Hauser is disgusted by her. There is a scene where she is singing a song to him and afterwards he throws up.

The twist in the end of the film reveals kind of why. The thing about the twist is that I did kind of see it coming. But that doesn't matter. This is a strange, funny, and entertaining comedy. I love most of the actors. So really, how could I not recommend it?

War,Inc.:3.5/5


text: 'De eerste oorlog moet voor 100 procent uitbesteed worden.' De zin van Dan Ackroyd zegt alles. Dit is een moeilijk te beschrijven film; komedie, satire, actie, krankzinnigheid. Hij deed me een paar keer denken aan dr. Strangelove, vooral in de scènes met Ben Kingsley (die volgens mij een opmerkelijke prestatie leverde). Ik had geen bijzondere verwachtingen van deze film, hoewel ik een grote fan van John Cusack ben, dus ik liet de film gewoon over me heen komen. En als gevolg daarvan was ik heel geamuseerd. De politieke satire is pijnlijk accuraat en behoorlijk vernietigend voor het Amerikaanse militair-economische complex. De subplots waren enigszins voorspelbaar, maar de uiteindelijke verwevenheid van de verhaallijnen maakte ze allemaal de moeite waard. Ik kan begrijpen dat deze film niet erg populair was in de Verenigde Staten, maar voor de rest van de wereld is het een tijdloos verhaal.

text_en: "The first war to be 100% outsourced." Dan Ackroyd's line says it all. This is a hard to describe film; comedy, satire, action, screwball. It reminded once or twice of Dr. Strangelove, especially so in the scenes featuring Ben Kingsley (who did a remarkable job I think). I had no particular expectations of this film, though I am a big John Cusack fan, so I just let the movie wash over me. And as a result I was quite entertained. The political satire is painfully accurate and quite damning of the US military-business complex. The sub-plots were somewhat predictable but the final interweaving of story lines made them all worthwhile. I can understand why this film was not terribly popular in the US, but for the rest of the world, it is a timely tale.


text:
Dit is een briljante politieke satire. Geen wonder dat die in de Verenigde Staten grotendeels werd genegeerd: het laat onze moorddadige buitenlandse politiek zien zoals die in werkelijkheid is.
Een andere goede film uit die tijd, _Rendition_, werd ook volledig van de hand gewezen, simpelweg omdat hij precies liet zien dat de Verenigde Staten een oorlogsmachine zijn die eropuit is om burgers te martelen, te vermoorden en te verminken in zijn streven naar totale wereldheerschappij.
Een slimme plot, goed acteerwerk, een paar grote sterren (John Cusack, Ben Kingsley, Marisa Tomei, wie dan ook) en een paar hilarische scènes zouden deze film tot een succes moeten maken. Helaas houden Amerikanen er niet van om de waarheid over zichzelf te horen, vooral niet als ze medeplichtig zijn aan massamoord.

text_en:
This is a brilliant political satire. No wonder why it was largely ignored in the U.S.: it exposes our murderous foreign policy for what it really is.

Another good film from this era, Rendition, was also totally dismissed simply because it showed, accurately, that the U.S. is a war machine bent on torturing, murdering, and maiming civilians in its quest for total world domination.

A clever plot, good acting, some big stars (John Cusack, Ben Kingsley, Marisa Tomei anyone?) and some scenes of hilarity should have made this movie a hit. Unfortunately, Americans don't like to hear the truth about themselves, especially when they are complicit in mass murder.


text:
Het moet een van de beste politieke satires worden die ik tot nu toe heb gezien, met een uitstekende prestatie van Cusak, Tomei en alle andere acteurs die meespelen.
Uitstekende plot, heel goed geplaatst en een heel goede, onverwachte wending aan het eind. De actiescènes waren goed gefilmd & gechoreografeerd. Erg grappig.
Al met al geef ik deze film een dikke duim omhoog. Hij is extreem kritisch over de Amerikaanse militaire interventie in het Midden-Oosten, en als zodanig kan hij slechte kritieken krijgen van mensen die niet hetzelfde politieke standpunt delen, of van mensen die domweg te politiek onwetend zijn om de donkere humor te waarderen. Op sommige momenten kwam de komedie zelfs zo dicht bij de waarheid dat hij grensde aan het midden tussen grappig en tragisch.

text_en:
Got to be one of the best political satires I have seen to date, with an excellent performance for Cusak, Tomei, and all the supporting actors.

Excellent plot, very well-placed and a very good unexpected twist at the end. The action scenes were well filmed & choreographed. Very funny.

All in all I give this film a big thumbs up. It's extremely critical of US military intervention in the middle-east, and as such, it may receive bad reviews from people who don't share the same political view, or those who are simply too politically ignorant to appreciate the dark and drk humour. Indeed, at places, the comedy was so close to the truth that it was borderline between funny and tragic.


text:
Cusack doet in deze film zijn beste David Niven, hoewel ik niet weet of iemand anders dan ik dat heeft gemerkt.
Als je het zo bekijkt, is het een verrukkelijk overtrokken versie van een ondergewaardeerde komedieklassieker, 'Willen serieuzer genomen worden dan Austin, maar zijn toch best grappig'.
Hillary Duff doet een oversekste versie van de lapdanceversie van Mata Bond door Britney Spears. De schrijvers hebben een kleine omgekeerde oedipusverwikkeling in de plot ingebouwd <0xE2><0x80><0x93> interessante keuze.
Ik heb nooit geweten hoe rustgevend de stem van Montel was, tot deze film... Ik denk dat hij een nieuwe roeping heeft gevonden: nav system voice overs!

text_en:
Cusack does his best David Niven in this one, although I don't know if anyone besides me noticed it.

When seen with this in mind, its a deliciously over saturated 'wants to be taken more seriously than Austin powers but still be pretty d*mn funny' reworking of an under-appreciated comedy classic.

Hillary Duff does an over sexualized Britney spears lap dance version of Mata Bond. The writers built a little reverse Oedipus twist into the plot - interesting choice.

I never knew how soothing Montel's voice was until this movie... I think he has found a new calling doing nav system voice overs!


text: Als je alle aspecten van de film bij elkaar optelt <0xE2><0x80><0x93> het dansen, het zingen, het acteren <0xE2><0x80><0x93> is Vanessa Williams de enige die als de beste uit de cast naar voren komt... haar toewijding, energie en tijdloze schoonheid maken van Rosie de perfecte rol voor haar. Ik heb nog nooit iemand gezien die Rose zo levendig kon spelen! Vanessa's zangtalent komt prachtig tot uiting in alle liedjes die ze als Rose ten gehore brengt, en haar acteertalent blijft me verbazen! Ze kan zo ongelooflijk goed dansen, ook al was de choreografie volgens sommige mensen slecht <0xE2><0x80><0x93> haar danskunsten kwamen beter tot hun recht dan ooit! 63 Alleen maar omdat ik vind dat het acteerwerk van Vanessa weliswaar langdradig is, maar dat Jason Alexander en de rest van de cast ook heel indrukwekkend zijn (met uitzondering van Chynna Philips... wat dachten ze in godsnaam toen ze haar castten?)<br />Al met al zou ik zeggen dat deze versie geweldig is en ik raad iedereen aan om deze versie te zien!

text_en:
when you add up all the aspects from the movie---the dancing, singing, acting---the only one who stands out as the best in the cast is Vanessa Williams...her dedication, energy and timeless beauty make Rosie the perfect role for her. Never have i ever seen someone portray Rose with such vibrancy! Vanessa's singing talent shows beautifully with all the songs she performs as Rose and her acting skills never cease to amaze me! Her dancing is so incredible, even if as some people say the choreography was bad---her dancing skills were displayed better than ever before! I'd recommend this version over the '63 just because i find that although lengthy the acting by Vanessa is superb-----not to mention the fact that Jason Alexander and the rest of the cast are very impressive as well (with the exception of Chynna Philips...what in hell were they thinking when they cast her?)

All in all I'd say this version is wonderful and I recommend that everyone see this version!


text: Ten eerste: noem dit geen remake van de film uit 1963. Hoewel deze versie meer overeenkomt met het toneelspel, is hij buitengewoon lang. De casting was goed, op een paar uitzonderingen na. Chyna Phillips was geen goede castingkeuze. Ze was bijna dertig toen ze deze film deed, en het was moeilijk te geloven dat ze een tiener was. Jason Alexander was een goede keuze, maar na een tijdje kreeg ik hoofdpijn van hem. Tyne Daly overdrijft haar rol als Mae Peterson. George Wendt was grappig als Harry McAffee, en liet zien dat hij zelfs een melodie kon spelen. Net als in de film uit 1963 castten ze een onbekende om Conrad Birdie te spelen. Marc Kudisch had plezier in zijn rol als Birdie, en dat was te zien. Ik heb zelfs de soundtrack en ik vind het heerlijk om naar zijn gezang te luisteren. Dus waarom was dit een flop bij de tv? Om te beginnen was het lang. Ze zetten nieuwe liedjes en scènes in. Hoewel sommige van die nieuwe liedjes goed waren (zoals 'Let's Settle Down'), was het echt nodig? Begrijp me niet verkeerd, ik vond het leuk, maar ik kijk liever naar de film uit 1963 (zie mijn recensie). Dit was gewoon een geval van een paar acteurs die de rollen overschatten, die een paar veranderingen aanbrengen, en nogmaals: LENGTH. Nog iets wat ik vergeten ben te vermelden is Vanessa Williams. Ze doet het goed met de rol en de muziek. Geef haar een tekst en ze kan die zingen. Dus dit is mijn advies, van iemand die...' Ze hebben een paar producties van _Bye Bye Birdie_ gedaan: als je een onderhoudende versie van het stuk wilt zien, kijk dan naar de film uit 1963. Als je een versie wilt zien die meer recht doet aan het stuk, kijk dan naar de versie uit 1995. Maar doe het wel met mate. Wees geen held en probeer het niet allemaal in één keer te zien.

text_en: First of all, DO NOT call this a remake of the '63 film. Even though this version is truer to the stage play, it is Extremely long. The casting was good with some exceptions. Chyna Phillips was not a good casting choice. She was almost 30 when she did this film, and it was hard to believe she was a teenager. Jason Alexander was good choice, but after a while he gave me a headache. Tyne Daly overdoes her part as Mae Peterson. George Wendt was funny as Harry McAffee, and showed he could even hold a tune. Like the '63 film, they casted an unknown to play Conrad Birdie. Marc Kudisch had fun with his role as Birdie and it showed. I even have the soundtrack and i love listening to his singing. So what made this a TV ratings flop? It was lengthy for one. They put in new songs and scenes. Even though some of the new songs were good (like "Let's Settle Down"), was it really necessary? Now don't get me wrong, I liked it, but I rather watch the '63 film (see my review). This was just a case of some actors overdoing roles, making some changes, and once again, LENGTH. One more thing I forgot to mention is Vanessa Williams. She does a good job with the role and the music. Give her any lyrics and she could sing them. So here is my advice coming from someone who's done a couple productions of Bye Bye Birdie: If you want to watch an entertaining take on the play, watch the '63 film. If you want to watch a version that is truer to the play, watch the '95 version. Just take it in moderation though. Don't be a hero and try watch it all in one sitting.


text:
De toneelclub van mijn school gaat in het voorjaar van 2002 een show opvoeren, en ik kan alleen maar hopen dat we zo goed zijn als deze! Ik heb deze film onlangs gezien als een soort'research' voor mijn rol (Rosie Alvarez), en ik zou graag willen zeggen dat Vanessa Williams de coolste is!
Wauw! De casting voor deze film was perfect (met één uitzondering). Jason Alexander, o mijn god, is er iets wat hij niet kan? Hij was de geweldigste Albert Peterson ooit <0xE2><0x80><0x93> ik vond vooral al zijn grappige gezichtsuitdrukkingen en het dansen tijdens 'Put on a Happy Face' geweldig! Hij is zo geweldig! Vanessa Williams, zoals ik al zei, is de coolste. Ze was een beeldschone Rosie, en haar overgang van secretaresse naar verleidster was volkomen geloofwaardig. Tyne Daly was hilarisch als Alberts onhebbelijke moeder en George Wendt was subliem als de geërgerde meneer McAfee (hoe dol ik ook was op Paul Lyndes optreden in de versie uit 1963!). Brigitta Dau kreeg me aan het lachen als Ursula Merkle; ze deed het echt goed! En Marc Kudisch was een geweldige Conrad Birdie.
Er was maar één rol die ik niet begreep, en zoals je zult zien uit eerdere opmerkingen, begrepen veel andere mensen hem ook niet. Chynna Phillips als Kim McAfee <0xE2><0x80><0x93> wat was dat? Ik bedoel, ze is echt knap en heel getalenteerd, maar... ze ziet er een beetje te oud uit voor die rol. Eh, misschien heb ik waanvoorstellingen. Oké, nou ja, ik kan deze film ten zeerste aanbevelen. Je zult ervan opkijken!

text_en:
My school's drama club will be putting this show in the spring of 2002, and I can only hope we're as good as this! I watched this film recently as sort of "research" for my role (Rosie Alvarez), and I'd just like to say, Vanessa Williams is the coolest!

Wow! The casting for this movie was right-on (with one exception). Jason Alexander, oh my gawd, is there anything he can't do? He was the most wonderful Albert Peterson ever - I especially loved all of his funny facial expressions and dancing during "Put on a Happy Face!" He is so great! Vanessa Williams, as I said before, is the coolest. She was a beautiful Rosie, and her transition from secretary to seductress was totally believable. Tyne Daly was hilarious as Albert's obnoxious mother and George Wendt was superb as the annoyed Mr. McAfee (however I LOVED Paul Lynde's performance in the 1963 version!). Brigitta Dau cracked me up as Ursula Merkle; she really hammed it up! And Marc Kudisch was an awesome Conrad Birdie..."Suffer!"

There was only one casting that I didn't understand, and, as you'll see from previous comments, many other people didn't understand. Chynna Phillips as Kim McAfee - what was that? I mean she's really pretty and very talented, but...she looks a bit too old for the role. Eh, maybe I'm delusional.

Okay well anyways, I highly recommend this movie. It'll leave you smiling!


text: Dit is een geweldige film, ik heb hem een tijdje geleden gespeeld. Hij had een extra sm-factor. Ik was dol op Vanessa Williams als Rosey, en Jason Alexander heeft ook een goede stem. Het was geweldig. De setting was ook heel goed. Behalve dat hij 2 uur en 50 minuten duurt, dat maakt hem nogal lang. Over het geheel genomen geef ik hem 8,5 sterren. Ze hebben er nog een paar onderdelen aan toegevoegd, maar het was nog steeds cool.

text_en: This is a great movie, I did the play a while ago. It had an extra zing-- to it. I loved Vanessa Williams as Rosey, and also Jason Alexander has a good voice. It was great. The setting were also very good. Except the fact that it is 2 hours and 50 minutes, makes it pretty long. Overall I give it 8.5 stars. They also added a few parts, but it was still cool.


text:
We hebben dit opgenomen toen het in 1995 op tv werd uitgezonden en we hebben al die jaren gewacht tot het werd uitgezonden, want het werd al snel een van onze favoriete programma's. De kinderen zijn nu tieners en hebben het zeker triljoen keer gezien, maar ze kijken er nog steeds trouw naar met vrienden. Het is een tijdloze aantrekkingskracht die alle leeftijdsgroepen overstijgt <0xE2><0x80><0x93> zoiets als 'Grease'.
Vanessa Williams is spectaculair. Jason Alexander is verrukkelijk en heerlijk lichtvoetig. Het is me opgevallen dat de andere commentatoren op deze site hem nogal hard aanpakken, maar bij ons in de familie krijgt hij de hoogste kijkcijfers. (We vonden zijn 'Giant Step'-nummer geweldig.) Marc Kudisch (als Conrad) voorziet ons van komische accenten en prachtige muzikale nummers. En Brigitta Dau (als Ursula) steelt de show gewoon. Waarschijnlijk ons favoriete personage in de hele film.
De enige teleurstelling was Chynna Philips vertolking van Kim. Dat heeft voor een deel te maken met de tekst. Kims rol is volkomen eendimensionaal. Om dat te compliceren is Philips vertolking vlak, fantasieloos, ongelooflijk en gewoonweg afschuwelijk. De regisseur had dat moeten zien en moeten corrigeren. Of hij had haar nooit moeten casten.
Maar over het geheel genomen is de film verrukkelijk en kan ik hem ten zeerste aanbevelen voor gezinnen van alle leeftijden.

text_en:
We taped this when it aired on TV back in 1995 and have waited all these years for its release, for it quickly became one of our family favorites. The kids are now teens and must have seen it a ba-zillion times, yet they still watch it religiously with friends. It's timeless appeal reaches across all ages groups--similar to "Grease."

Vanessa Williams is spectacular. Jason Alexander delightful and wonderfully light on his feet. I've noticed other commentators on this site are pretty rough on him, but our family gives him top ratings. (We loved his 'Giant Step' number.) Marc Kudisch (as Conrad) supplies us with comedic relief and wonderful musical numbers. And Brigitta Dau (as Ursula) just flat steals the show. Probably our favorite character in the entire movie.

The one disappointment was Chynna Philip's performance of Kim. Part of that has to do with the writing. Kim's role is completely one-dimensional. Complicating that, Philip's delivery is flat, unimaginative, unbelievable and just plain awful. The director should have seen that and corrected it. Or never cast her to begin with.

Overall, though, the picture is delightful and I highly recommend it for families of all ages.


text: Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen voor elke musicalfan die staat te popelen om een musical een getrouwe overgang van podium naar scherm te zien maken. Zeker, het is een lange film, maar de lengte is een bewijs van hoe waarachtig het oorspronkelijke musicalscript van de film is. De decors en de cast maken Sweet Apple, Ohio echt tot wat het is. Fosse-protége Anne Reinking levert ook een voortreffelijke prestatie met haar choreografie, die de dansen een leuk, klein stadje geeft, punt uit.<br />De decors zien er op het eerste gezicht misschien vreemd uit, maar ze zijn werkelijk fantastisch (ik werd misselijk toen ik de opmerkingen van 'anonieme' over Jason Alexanders optreden las). In feite steelt zijn perforatie letterlijk de show. Als Albert vermengt hij zijn eigen unieke mengeling van manische nervositeit met Dick Van Dyke-achtige charme om een nieuwe en verbeterde Albert te creëren. Het feit dat hij kan dansen en zingen als niemand anders kan ook geen kwaad. George Wendt valt ook op, en hij verbetert Paul Lyndes kijk op Harry McAffe door hem minder manisch te maken en meer tot op de bodem en streng. Zijn hele karakter en lichaamstaal schreeuwen 'over mijn lijk'. Marc Kudisch brengt het Elvis-aspect van Conrad Birdie tot nieuwe hoogten met zijn subtiele toevoeging van een 'dank u zeer' in 'Eerlijke oprechtheid'. Zijn lichamelijkheid komt echter meer terug in de jonge Elvis dan in de opgeblazen, stompzinnige Conrad van de oorspronkelijke film. Het is een feit dat deze film zo sterk verschilt van de oorspronkelijke film (die bovendien getekend was met chagrijnige gezichten, schildpadden op speed en het Russische ballet!!!) en ik vraag me af wat dat allemaal te maken heeft met 'Bye, Bye Birdie'. Het enige mogelijke voordeel dat de oorspronkelijke versie boven deze heeft, is Ann Margret. Verder is de update in alle opzichten beter. Waar de oude versie veel nummers heeft geschrapt en de danspauzes heeft verruimd als dat niet nodig was (en in feite de film halverwege het stuk beëindigde), heeft de nieuwe versie de oorspronkelijke muziektrack hersteld en er ook een paar geweldige nieuwe dingen aan toegevoegd ('A Giant Step' is de uitblinker in die categorie). We weten dat we in een moeilijke tijd leven, maar als je je zorgen wilt vergeten en een blij gezicht wilt trekken, dan is dit de moeite waard om te controleren.

text_en:
I would strongly recommend this film for any musical fan whose been dying to see a musical make a faithful transition from stage to screen. Sure it's long, but it's length is a testimony to how true to the original musical script the film is being. The sets and cast really make Sweet Apple, Ohio the place to be. Fosse protege Anne Reinking also does a splendid job with choreography giving the dances a nice small town, period feel.

The casting at a glance may look strange to some but they really are qute marvelous(reading "annonymous"'s comments on Jason Alexander's performance made me sick). In fact, his perforamnce literally steals the show. As Albert, he mixes his own unique blend of manic nervousness with Dick Van Dyke-esque charm to create a new and improved Albert. The fact that he can dance and sing like nobody's business doeesn't hurt either. George Wendt is another stand out, who improves upon Paul Lynde's take on Harry McAffe by making him less manic and more down to Earth and strict. His whole character and body language scream "over my dead body". Marc Kudisch takes the Elvis aspect of Conrad Birdie to new heights with his subtle insertion of a "thank you very much" in "Honestly Sincere". His physicality though harkens back more to young Elvis then the bloated, stubly Conrad of the original film. The fact is that this movie differs so greatly from the original film (which added drawn in happpy faces, turtles on speed and the Russian ballet!!!) what did any of taht have to do with Bye, Bye Birdie, I wonder? The only possible advantage the original version has over this one is Ann Margret. Otherwise the update is better in every possible way. Where the old version cut many songs and increased dance breaks nwhere there was no need for them (and for all intents and purposes ended the movie in the middle of the play), the new version has restored the original music score and has added some great new stuff as well ("A Giant Step" being the standout in that category). We know live in trying times but if you want to get your mind off your troubles and put on a happy face then this is one worth checking out.


text: Ik heb dit als vorige kijker per ongeluk gezien, ik heb hem nu twee keer gezien. Ik heb er echt van genoten, geen dwaze gedachten om berichten te provoceren gewoon gewoon goed amusement, goede liedjes, goede personages en een gewoon een goeie film waar je je gewoon goed bij voelt. Zeer aanbevolen voor diegenen onder ons die gewoon van films houden en ze niet willen ontleden, voor het hele gezin hier. Ik wist niet dat Rosie Alvarez wordt gespeeld door Vanessa Williams, ze is uitstekend en heel zwoel. De liedjes zoals One Boy en One Last Kiss zijn echt heerlijk om naar te luisteren en je voeten te laten tikken tegen Jason Alexander is het absolute contrast met zijn personage in Pretty Woman en is heel goed. Tyne Daley uit Cagney en Lacey staat me nog steeds bij van haar en haar stem en accent hadden nog steeds die herinnering in zich. Over het geheel genomen vond ik het prachtig en ik ben van plan het te kopen als het beschikbaar is.

text_en: Saw this as previous viewer by accident, I have watched it twice now. I thoroughly enjoyed it, no silly thought provoking messages just plain good fun entertainment, good songs, good characters and a just a feel good film Highly recommended to those of us that just like to enjoy films and not dissect them Great Fun for all the family here. I didn't realise Rosie Alvarez is played by Vanessa Williams, she is excellent and very sultry. The songs like One Boy and One last Kiss are really enjoyable to listen to and to tap your feet to Jason Alexander is the complete contrast to his character in Pretty Woman ans is very good. Tyne Daley still sticks in my mind from Cagney and Lacey and her voice and accent still had that remembrance in it. Overall I just loved it and will be looking to purchase it if it is available


text:
'Bye Bye Birdie' is niet een van de beste musicals aller tijden, maar wel erg leuk en toegankelijk voor een groot publiek. De oorspronkelijke film had geweldig kunnen zijn, met Dick Van Dyke in zijn karakteristieke Broadway-rol, maar in plaats daarvan hebben ze aan de plot geknoeid, zodat de film erg onbevredigend is. Deze re-make, die in 1995 op ABC werd uitgezonden, is veel meer getrouw aan het oorspronkelijke script en bevat ook een paar originele nummers die werden gebruikt in een nationale tournee van waaruit de rollen werden gespeeld door Tommy Tune en Ann Reinking (die de choreografie van deze film heeft verzorgd).
Jason Alexander is een heel ander type dan Dick Van Dyke, maar hij heeft een goede rol als Albert (voor zijn 'Seinfeld'). Vanessa Williams past perfect bij Rose. Ze hebben ook fantastisch werk geleverd met Tyne Daly als Mae en Mark Kudisch als Conrad Birdie (een rol die hij speelde in de landelijke tournee).
Maar deze film heeft ook zijn problemen. Een van de grootste problemen is Chynna Phillips, die er, hoe aantrekkelijk ze ook is, gewoon te oud uitziet om een tiener Kim te zijn. En George Wendt is als haar vader een beetje saai, waardoor het aantal 'kinderen' een beetje weggegooid wordt (een aantal waarmee Paul Lynde de rol van Paul Lynde heeft gestolen).
Maar al met al is dit een verrukkelijke, goed gemaakte film die het materiaal waard is.

text_en:
"Bye Bye Birdie" isn't one of the best musicals of all time, but it's great fun, and accessible to many audiences. The original film could have been wonderful, with Dick Van Dyke reprising his signature Broadway role, but instead they tinkered with the plot, so the film is very unsatisfying. This re-make, which aired on ABC in 1995, is far more faithful to the original script, and includes some original songs as well that were used in a national tour which this film took off from which starred Tommy Tune and Ann Reinking (who choreographed this film.)

Jason Alexander is a very different type from Dick Van Dyke, but he is well cast as Albert, (before his "Seinfeld" days, he started in Musical theater.) Vanessa Williams is a perfect fit for Rose. Their is also great work from Tyne Daly as Mae and Mark Kudisch as Conrad Birdie ( a role he played on the national tour).

This film is not without it's problems though. A major liability is Chynna Phillips, who, however appealing, simply looks and seems too old to be teenage Kim. And George Wendt is somewhat bland as her father, somewhat throwing the number "kids" away (a number original cast member Paul Lynde stole the show with.)

But all in all, this is a delightful, well-done film which the material deserved.


text:
Toen ik 17 was, werd op mijn middelbare school de musical Bye Bye Birdie opgevoerd <0xE2><0x80><0x93> wat niet echt een verrassing is, want het is perfect schoolmateriaal en wordt beschouwd als de meest georkestreerde musical ter wereld.
Ik was muziekstudent en had sterke herinneringen aan de productie en de liedjes, evenals een hardnekkige veronachtzaming van de Dick Van Dyke-filmversie, die (opzettelijk) de Elvis-verwijzingen had verdoezeld en hem had opgeslagen voor een swingend publiek uit de jaren zestig.
Dus toen de versie uit 1995 met Jason Alexander in de hoofdrol op mijn kabeltelevisie verscheen, was ik verrukt over wat ik zag. Alexander speelt een uitzonderlijke rol als Albert, een rol die in sterk contrast staat met zijn bekendere personage uit een bepaalde tv-serie. De rest van de spelers is onderhoudend en overtuigend in hun rol (Chynna Phillips is misschien de enige die er niet uitziet als haar rol, ze is zogenaamd een naïef en onschuldig schoolmeisje).
Maar het beste van alles is dat de muzieknummers die we kennen uit de toneelvoorstelling allemaal in deze film bewaard zijn gebleven en gezongen worden zoals muzieknummers gezongen moeten worden (bij gebrek aan een toneel).
Dus als je de musical kent (en er zijn er maar weinig die dat niet doen), kijk dan eens naar deze film. Hij doet de toneelvoorstelling recht op een manier die waarschijnlijk niet verbeterd kan worden, en voor mij is dat goed genoeg. Wat is er beter dan het werk van een schrijver trouw en met kleur en stijl weer te geven?

text_en:
When I was 17 my high school staged Bye Bye Birdie - which is no great surprise, since it is perfect high school material and reputed to be the most-staged musical in the world.

I was a music student and retained strong memories of the production and its songs, as well as a lingering disregard for the Dick Van Dyke movie version which had (deliberately) obscured the Elvis references and camped it up for a swinging 60s audience.

So, when the 1995 version starring Jason Alexander hit my cable TV screen, I was delighted with what I saw. Alexander turns in an exceptional performance as Albert, a performance in strong contrast to his better-known persona from a certain TV series. The remainder of the cast are entertaining and convincing in their roles (Chynna Phillips is perhaps the only one who does not look her part, supposedly a naive and innocent schoolgirl).

But best of all, the musical numbers familiar from the stage show are all preserved in this movie and performed as stage musical songs should be (allowing for the absence of a stage).

So, if you know the musical (and few do not), then check out this telemovie. It does the stage show justice in a way which can probably not be bettered, which is good enough for me. What is better than rendering a writer's work faithfully and with colour and style?


text:
Ik vond het een charmante vertolking, heel levendig en vol humor. Met uitzondering van een paar grote fouten is de cast geweldig. Ik moet een paar eerdere opmerkingen herhalen: Chynna Phillips is als tiener een vreselijke miscast. Ze is zevenentwintig, maar gewoon te oud (en ja, het is show), en ze mist de zangkwaliteiten voor Broadway-muziek. Vanessa Williams is een redelijke zangeres, en voor een niet-danseres is ze goed genoeg. Maar ze is NIET Latina, en haar personage is dat beslist wel. Ze is ook de hele tijd heel STREET, wat vermoeiend wordt.
De meisjes van de Conrad Birdie-fanclub van Sweet Apple sprankelen echt, met speciale complimenten aan Brigitta Dau en Chiara Zanni. De film gaat over het leven van een jonge vrouw die in de gevangenis zit. Ze speelt een rol in de film, hoewel ik over het algemeen geen fan van haar werk ben. Tot slot zijn de dansende Shriners geweldig, vooral de maffe drie in de bar.
De film is geschikt voor het hele gezin, en ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en:
I found this to be a charming adaptation, very lively and full of fun. With the exception of a couple of major errors, the cast is wonderful. I have to echo some of the earlier comments -- Chynna Phillips is horribly miscast as a teenager. At 27, she's just too old (and, yes, it DOES show), and lacks the singing "chops" for Broadway-style music. Vanessa Williams is a decent-enough singer and, for a non-dancer, she's adequate. However, she is NOT Latina, and her character definitely is. She's also very STRIDENT throughout, which gets tiresome.

The girls of Sweet Apple's Conrad Birdie fan club really sparkle -- with special kudos to Brigitta Dau and Chiara Zanni. I also enjoyed Tyne Daly's performance, though I'm not generally a fan of her work. Finally, the dancing Shriners are a riot, especially the dorky three in the bar.

The movie is suitable for the whole family, and I highly recommend it.


text: Ik heb net die film in Santa Barbara gezien. Mijn vriend kende iemand die ermee bezig was, dus ik dacht dat ik er maar eens een kijkje moest gaan nemen. Ik vond het een heel mooie film en ik kan niet wachten om er nog eens naar te gaan kijken. De acteurs waren echt goed en ik vond alle muziek prachtig! Er werd niet veel gepraat in de film, wat in het begin een beetje vreemd was <0xE2><0x80><0x93> maar toen ik er eenmaal in zat, vond ik dat het verhaal en het acteerwerk heel emotioneel en betekenisvol waren en ik vond dat het veel aan de verbeelding overliet. Ik wil de film nog een keer zien omdat er zoveel in gebeurde dat ik een heleboel kleine dingen vergat, maar weet dat ik toen ik de bioscoop verliet aan de film dacht. Hij was prachtig gefilmd en het was echt een unieke film.

text_en: I just saw this film in Santa Barbara. My friend knew someone who worked on it, so i thought i'd check it out. i thought it was a really beautiful film and cant wait to go look at it again. the actors were really good and i loved all the music! there was not a lot of talking in the film, which at first felt a little strange- but once i got into it, i thought that the story and the acting was really emotional and meaningful and thought that it left a lot to the imagination. i want to see the movie again because there was so much going on in it that i forgot a lot of small things, but know that i left the theater thinking about the film. it was shot beautifully and the whole thing was really unique.


text:
Ik vond het prachtig dat deze film de intelligentie van de kijker herkent en de lagen van de personages laat afschilferen door de manier waarop ze met elkaar omgaan over het onuitgesproken verlies dat ieder van hen zo heeft aangegrepen.
De cinematografie is prachtig en is een geïnspireerde weerspiegeling van het beeld van iemand van wie ik geloof dat het een buitengewoon getalenteerde nieuwe filmmaker is met de rijpheid en het artistieke inzicht om een verhaal te vertellen dat anderen met veel meer ervaring niet hebben kunnen verwezenlijken. Ik zie een stralende toekomst voor deze schrijver/producent/regisseur die het vermogen had om zich op een doel te richten en dat doel met integriteit te bereiken.
Prijs voor deze prestatie.

text_en:
I loved that this film recognizes the intelligence of the viewer, allowing the layers to peel from the characters through their interactions with each other about the unspoken loss that has so affected each of them.

The cinematography is a beautiful, and is an inspired reflection of the vision of someone I believe is an extremely talented new filmmaker with the maturity and artistic insight to tell a story that others with much more experience have failed to accomplish. I see a bright future for this writer/producer/director who had the ability to focus on a goal and accomplish it with integrity.

Kudos for this achievement.


text: Eindelijk!!!!!!!!!! Ik heb bijna een jaar gewacht tot deze film uitkwam en eindelijk heb ik hem gezien bij de première in sb. Ik heb een paar van de acteurs ontmoet, die heel aardig waren en geweldig in de film. Ik heb zo vaak naar de trailer gekeken dat ik niet wist wat ik moest verwachten, maar ik werd er helemaal in meegezogen. De film was echt prachtig om naar te kijken en de muziek was ook goed. Ik kan hem aanbevelen aan iedereen die een ryan donowho-fan is, en dominique sway was er ook goed in. de andere acteurs waren ook goed. Ik hoop dat hij binnenkort op dvd uitkomt!!!! '<br />'Ik kwam voor het eerst in ryan door naar de OC te kijken en toen zag ik hem in een stel goede indiefilms als Imaginary Heroes. Hij is geweldig in deze film en alles wat hij doet is indie. Ik vind Dominique ook goed, maar haar heb ik niet zo vaak gezien. Ik hoop ze binnenkort allebei weer te zien!'

text_en:
FINALLY!!!!!!!!!!! I've been waiting for this film to come out for almost a year, and finally saw it at the premiere in SB. I met a few of the actors, who were really nice and who were great in the movie. i watched the trailer so many times that i didn't know what to expect but got totally sucked in. the film was really beautiful to look at it and the music was good too. i recommend it to anyone who's a ryan donowho fan, and dominique swain was good in it too. the other actors were good also great. I hope it comes out on DVD soon!!!!!

i first got into ryan from watching the OC and then saw him in a bunch of good indies like Imaginary Heroes. He is great in this film, and everything that he does that's indie. I also like Dominique but haven't seen her in as much. Hope to see them both in more soon!!!


text: Ik had het genoegen afgelopen weekend een vertoning van The Pacific en Eddy bij te wonen op het Santa Barbara International Film Festival. Deze film had mijn aandacht getrokken een tijdje geleden, toen ik toevallig een artikel over hem tegenkwam in het tijdschrift Jalouse. Hij leek me toen interessant, maar niet al te opwindend. Hoe dan ook, ik zag hem op het programma van het festival en besloot hem te gaan bekijken. Ik kan alleen maar zeggen dat ik met mijn mond vol tanden stond toen de aftiteling begon. Dit is een van de mooiste en verfrissendste films die ik in tijden heb gezien. De fotografie, de regie, het acteerwerk en vooral de regie waren naadloos en onberispelijk. De dialogen zijn zorgvuldig gekozen, en hoewel het script niet van begin tot eind een kletspraatje is, zijn de woorden van de personages weloverwogen en betekenisvol.<br />Het is beslist een van die films die een tweede bezichtiging verdienen, en hoe vaker je hem ziet, hoe meer je opvalt. Het is een heel gelaagde, intelligente film. Ik weet niet precies wanneer of waar hij weer draait, maar filmfanaten moeten hem beslist zien.

text_en:
I had the pleasure of attending a screening of The Pacific and Eddy last weekend at the Santa Barbara International Film Festival. This film had caught my attention a little while back when I stumbled across an article about it in Jalouse magazine. Seemed interesting at the time, but nothing too exciting. Anyhow, I saw it on the festival program and decided to check it out. All I can say is that I was speechless when the ending credits began to roll. This is one of the most beautiful and refreshing films that I have seen in some time. The photography, art direction, acting, and especially directing, were seamless and impeccable. Nothing is 'spelled out' for you in this film and actually makes you think. Something that a vast majority of films today do the exact opposite. The dialogue is carefully crafted and, although this script is not wall to wall chatter, the characters words are very deliberate and meaningful.

It's definitely one of those films that deserves a second viewing and the more you see it, the more things you notice. It's a very layered and intelligent film. Not sure when or where it's playing again, but a definite must see for film enthusiasts.