text: Een geweldige, grappige, lieve film met Morgan Freeman (die zichzelf speelt) en die in een kleine winkel een Spaans meisje ontmoet dat Scarlet heet (Paz Vega) terwijl ze onderzoek doet voor een potentiële onafhankelijke film. De eerste tien minuten had ik nog een beetje mijn twijfels over de film, maar zodra hij in de winkel was begon ik echt van de film te genieten. Hij laat zien hoe een positieve houding alles kan veranderen. Hij bevat geen ingewikkelde intriges en is gemakkelijk te volgen, maar zal je in een heel droevige stemming brengen en je de hele film lang laten glimlachen zonder de noodzaak van een kleinzielige, clichématige romance. Er zitten verscheidene scènes in die je de hele tijd aan het lachen maken. Een heel zeldzaam meesterwerk!

text_en: A great, funny, sweet movie with Morgan Freeman (who plays himself) and who meets a Spanish girl named Scarlet (Paz Vega) at a small store whilst researching a potential independent film. I was a bit dubious about the film for the first ten minutes but as soon as he was in the store I really started to enjoy the film. It shows how a positive attitude can change anything. It does not contain any complex plots and it is easy to follow but will lift the saddest of moods and make you smile all the way through without the need for petty cliché romance. It includes several scenes all the way through which make you clutch your sides with laughter. A very rare masterpiece!


text:
Deze kleine, over het hoofd geziene dramedy uit 2006 is maar tweeënzeventig minuten lang en is in feite niet meer dan een schetsje van twee karakters, maar het werkt heel goed binnen zijn beperkingen. Het verhaal speelt zich vrijwel geheel af op verschillende, niet nader genoemde plekken in het zuiden van Los Angeles, maar net als 'Lost in Translation' van Sofia Coppola gaat de film veel meer over twee onbekenden die elkaar onverwacht ontmoeten, een gemeenschappelijke band vinden en terugkeren naar hun verlichte leven na de gedenkwaardige ontmoeting. Het helpt ook dat Morgan Freeman en Paz Vega de personages spelen. Freeman, die eindelijk bevrijd is van de wijze wijzen en gezagsdragers op wie niets aan te merken valt en die zijn specialiteit op het grote scherm zijn geworden, lijkt relatief bevrijd als een ietwat genotzuchtige filmster. Zijn personage wordt naar een goedkope kruidenierswinkel in Carson gereden, waar hij een rol kan zoeken die hij overweegt in een onafhankelijke film.
Als hij een paar jaar niet heeft gewerkt, schaamt hij zich als hij dvd's van zijn films in de prullenmand ziet liggen, maar zijn ego is zo groot dat hij de euvele moed heeft om te kijken en zelfs het uitgeputte winkelpersoneel te imiteren. Hij is vooral gefascineerd door Scarlet, een verbitterde werkster uit Spanje, die is overgeplaatst naar de sneldienst, waar ze het ongeziene toonbeeld van efficiëntie is. Ze heeft een sollicitatiegesprek voor een baan als secretaresse bij een bouwbedrijf, maar haar diepgewortelde onzekerheid lijkt haar kansen nu al teniet te doen. Ze lijkt nog steeds op Penelope Cruz. De mooie Vega (een van de weinige positieve aspecten van James L. Brooks' afzichtelijke 'Spaans') is voor Scarlet een scherp kantje en een realistische kwetsbaarheid. Zij en Freeman spelen heel goed in het verhaal, dat niet alleen stopt bij de supermarkt, maar ook bij Target, Arby's en een autowasserette. Er gebeurt niets wereldschokkends, behalve dat het laat zien hoe twee mensen zich realiseren dat toevallige ontmoetingen resoneren.
Silberling houdt de procedure simpel, maar de productie weerspiegelt ook het vakmanschap van Phedon Papamichael in zijn levendige cinematografie (hij regisseerde Alexander Paynes 'Sideways') en de aanstekelijke muziek van de Braziliaanse componist Antonio Pinto ('Stad van God'). De dvd van 2007 zit vol met extra's, waaronder een voorbereidende documentaire, '15 Days or Less', gericht op filmstudenten en met een marathon van 103 minuten; zes verlengde scènes; een luchthartig maar inzichtelijk driegesprek tussen Silberling, Freeman en Vega midden in Target; en een paar fragmenten die specifiek over de dvd gaan.

text_en:
Running only seventy-two minutes, this small, overlooked 2006 dramedy is really just a two-character sketch piece but one that works very well within its limitations. Taking place almost entirely in various, non-descript spots in southern Los Angeles, the story itself is inconsequential, but like Sofia Coppola's "Lost in Translation", the film is far more about two strangers who meet unexpectedly, find a common bond and go back to their lives enlightened for the momentous encounter. It also helps considerably that Morgan Freeman and Paz Vega are playing the characters. Finally freed of the wise sages and authority figures beyond reproach that have become his big-screen specialty, Freeman seems comparatively liberated as a somewhat self-indulgent movie star. His character is driven to a low-rent grocery store in Carson, where he will be able to research a role he is considering in an indie film.

Out of work for a few years, he is embarrassed when he sees DVDs of his films in the bargain bin, but his ego is such that he does not lack the temerity to watch and even mimic the enervated store staff. Of particular fascination to him is Scarlet, an embittered worker from Spain and relegated to the express line where she is the unsung model of efficiency. She has an interview for a secretarial job at a construction company, but her deep-seeded insecurity seems to defeat her chances already. Still looking like Penelope Cruz's Amazonian sister, the beautiful Vega (one of the few redeemable aspects of James L. Brooks' execrable "Spanglish") brings a stinging edge and realistic vulnerability to Scarlet. She and Freeman interplay very well throughout the story, which includes stops not only at the grocery store but also at Target, Arby's and a full-service carwash. Nothing earth-shattering happens except to show how two people realize the resonating transience of chance encounters.

Silberling keeps the proceedings simple, but the production also reflects expert craftsmanship in Phedon Papamichael's vibrant cinematography (he lensed Alexander Payne's "Sideways") and the infectious score by Brazilian composer Antonio Pinto ("City of God"). There are fast cameos by Bobby Cannavale (as Scarlet's soon-to-be-ex-husband) and as themselves, Danny DeVito and Rhea Perlman, as well as a funny bits with Jonah Hill ("Knocked Up") as the clueless driver and Jim Parsons (the "knight" in "Garden State") as a worshipful receptionist. The 2007 DVD is overstuffed with extras, including a making-of documentary, "15 Days or Less", aimed at film students and running a marathon 103 minutes; six extended scenes; a light-hearted but insightful three-way conversation between Silberling, Freeman and Vega in the middle of Target; and a couple of snippets that specifically advertise the DVD.


text:
Bekeken op 12 september 2006 tijdens de 2e vertoning in het Paramount 1-theater tijdens het Toronto International Film Festival. De film had de dag ervoor in de Visa VISA Screening Room van het Elgin Theatre zijn wereldpremière gehad.
De plot draait om Morgan Freeman, een acteur die ooit een populaire acteur was, maar nu op de rand van de afgrond balanceert en rollen op zich neemt die misschien beneden zijn stand zijn, maar die hij toch met een positieve houding op zich neemt, omdat hij weet dat hij de huur moet betalen en zo.
Het basisverhaal gaat over Morgan Freeman, een acteur die ooit een populaire acteur was, maar nu op de rand van de afgrond staat en rollen op zich neemt die misschien beneden zijn stand zijn, maar die hij toch doet met een positieve houding, omdat hij weet dat hij de huur moet betalen en zo. De neerwaartse tendens wordt aangegeven door het feit dat hij al heel lang niet meer in een film heeft gespeeld, en door het feit dat hij wordt rondgereden door een niet al te zelfverzekerde productieassistent die Freeman afzet bij een plaatselijke supermarkt, waar hij onderzoek gaat doen voor een rol als supermarktmanager. Hij ontdekt al snel dat de echte supermarkt wordt gerund door een ijzersterke '10 Items or Less'-bediende, gespeeld door Paz Vega. Als Freemans auto niet terugkomt en Vega hulp nodig heeft bij het voorbereiden van een interview, voegen ze hun krachten toe in een ritje door de stad om Freeman weer thuis te krijgen en om Vega een baan te bezorgen die...' Ik zal ervoor zorgen dat ze een carrière op een hoger niveau kan opbouwen.
Hoewel de film leuk was, had ik het gevoel dat het nog steeds een schets of een werk in uitvoering was. Er waren twee uitgebreide muzikale scènes (een waarin Vega & Freeman elkaar kinderliedjes leren in de auto, en een die letterlijk speelt als een videoclip van Paul Simon) die als vulling dienden om de tijd door te komen, en zelfs toen duurde de film maar ongeveer 80 minuten.
Het is maar goed dat Morgan Freeman zo geliefd is als hij is, want zonder hem zou dit te weinig zijn geweest. Natuurlijk was het hier en daar grappig en Paz Vega is ook een genot, maar er was gewoon niet genoeg om te zeggen dat het een complete film was.
Ze raakten de draad kwijt toen Morgan Freeman begon te praten over stoppen om de weg te vragen en Paz Vega zei dat ze dat nooit doet. Wie heeft er ooit gehoord van een man die de weg wil vragen en een vrouw die nee zegt!? In de echte wereld is het precies het tegenovergestelde.
Zorg ervoor dat je bij de uitweidingen in de aftiteling blijft. Het stuk met een verkoopster van Target Store die Morgan Freeman leert hoe ze de verkoop moet oppeppen is gewoon hilarisch! Een vroeg stukje waarin Freemans chauffeur volhoudt dat het Freemans stem is op een 'Boeken op de band' Ook lezen was behoorlijk grappig.
De regisseur/schrijver Brad Silberling en actrice Paz Vega waren na de screening aanwezig voor een kort vraag-en-antwoordgesprek. Silberling beantwoordde één vraag en zei dat het script niet speciaal voor Morgan Freeman was geschreven en dat Freeman, toen hij de rol eenmaal had, maar heel weinig aan de tekst had veranderd. Een groot compliment voor zowel het schrijven van Silberling als voor het feit dat Freeman zomaar in een rol kan glijden en het gevoel kan geven dat hij ervoor in de wieg is gelegd.

text_en:
Reviewed at the Sept 12, 2006 2nd screening at the Paramount 1 theatre during the Toronto International Film Festival. The film had World Premiered the day before at the Elgin Theatre VISA Screening Room.

The basic plot involves Morgan Freeman playing a one time popular actor who is on the downward slope of his career and who is taking on roles that may be beneath him, but which he still does with a positive attitude knowing that he needs to pay the rent etc. The downward slope is indicated by his being a long time between roles with previous flicks in bargain DVD bins and his being chauffeured by a not too sure of himself production assistant who drops Freeman off at a local community market where he is going to do research for a role as supermarket manager. He soon discovers the real-life market is run by a iron-willed "10 Items or Less" checkout line clerk played by Paz Vega. When Freeman's ride never returns and Vega needs help in prepping for an interview the circumstances cause them to join forces in a ride across town to get Freeman back home and to get Vega a job that'll get her on a more upwardly mobile career path.

While the film was enjoyable, it felt like it was still a sketch or a work in progress. There were two extended musical sequences (One with Vega & Freeman teaching each other children's songs in the car, one that literally plays like a Paul Simon music video) that felt like padding to bring up the time and even then the film was only about 80 minutes long.

It's a good thing Morgan Freeman is as well liked as he is because without him this would have been too little. Sure it was funny in parts and Paz Vega is a delight as well, but there was just not enough here to say it was a complete film.

They lost me when Morgan Freeman started talking about stopping the car to ask for directions and Paz Vega said she never does that. Who ever heard of a guy wanting to ask for directions and the woman saying no!? In the real world it's the exact opposite.

Make sure you stay for the outtakes in the credits. The bit with a Target Store saleslady teaching Morgan Freeman how to hustle sales is just hilarious! An early bit where Freeman's chauffeur insists it is Freeman's voice on a "Books on Tape" reading was also pretty funny.

The director/writer Brad Silberling and actress Paz Vega were there for a brief Q&A after the screening. Silberling answered one question saying that the script was not written specifically for Morgan Freeman and that once Freeman took the role he actually changed very little of what was there. Quite a compliment for both Silberling's writing and also about how Freeman can just slip into a role and make it feel entirely like he was born to play it.


text:
Als iemand me zou vertellen dat de regisseur van Lemony Snicket's Series of Unfortunate Events, City of Angels, Caspers een mooie lowbudget-indiefilm zou maken en dat die echt goed zou zijn, zou ik zeggen dat die persoon een grapje maakte. Maar dat deed de regisseur Brad Siberling ook. En die was echt goed.
'10 Items or Less' heeft dezelfde verwaandheid als films als'Before Sunrise', 'Lost in Translation' of meer recent 'Once'. Het gaat over een toevallige ontmoeting van twee mensen die, als ze niet door het toeval daar terecht waren gekomen, elkaar waarschijnlijk nooit zouden tegenkomen, of als ze dat wel deden, geen woord tegen elkaar zouden zeggen. Net als die films, '10 Items or Less'. Het verhaal concentreert zich op de relatie die ontstaat en hoe de personages elkaar leren begrijpen en op elkaars sterke en zwakke punten bouwen.
Het verhaal gaat over Morgan Freeman, een niet nader genoemde acteur die onderzoek doet naar zijn rol als winkelbediende in een supermarkt in een aankomende onafhankelijke film, en die vanwege dingen waar hij geen controle over heeft de dag doorbrengt met de dame in de 10-minutenfilm van Paz Vega. Ze heeft een slecht huwelijk en hoopt een nieuwe baan als secretaresse te vinden. Aanvankelijk heeft Freemans personage alleen een lift naar huis nodig. Maar nadat hij tijd met haar heeft doorgebracht, wil hij haar leren kennen en haar misschien zelfs advies geven.
Brad Siberling bouwt de personages bijna volledig op uit de uitwisselingen tussen Freeman en Vega. De plot is niet meer dan een opzet voor deze twee personages om gedurende het grootste deel van de 80-minuten durende film met elkaar om te gaan. Freeman heeft lol met zijn personage, omdat hij een buitenstaander lijkt in de lagere klassenwereld waar Vega's personage, Scarlett, zich in bevindt. Ondertussen groeit Vega uit boven de koppige caissière die boos is over de situatie in haar leven en die op zoek is naar een nieuw leven.
Er zijn een paar dingen die echt opvallen in deze film. Ten eerste heeft Siberling waarschijnlijk een onafhankelijke filmopname laten maken om er zeker van te zijn dat de relatie oprecht is en niet in de val van Hollywood loopt. is een zeer wederzijdse vriendschap die zich door de hele film heen overtuigend ontwikkelt. Het werkt, ook al lijkt de situatie op zich een beetje onvoorstelbaar.
Ik ben ook onder de indruk van de optredens. Hoewel Freemans aanwezigheid deze film vanaf het begin geloofwaardig maakt, toont hij een zekere charme en plezier die je normaal gesproken niet van hem zou verwachten. Paz Vega bereidt zich intussen voor op een doorbraak in de Amerikaanse film ergens in de toekomst. Ik vond haar geweldig in het Spaans en ze is hier net zo goed als de stoere, nuchtere Scarlet. Tegen het eind van de film weet ze met succes de groei van haar personage over te brengen. Ik verheug me erop haar in meer films te zien. 10 Items of Less functioneert over het geheel genomen het best als karakterstuk, goed geschreven en geregisseerd door Brad Siberling. Hij heeft niet veel geschreven en zijn filmwerk bestaat voornamelijk uit grote Hollywoodfilms. Toch is er beslist een kunstenaar aan het werk en ik ben benieuwd of hij deze weg weer zal bewandelen.

text_en:
In all honesty, if someone told me the director of Lemony Snicket's Series of Unfortunate Events, City of Angels, and Caspers was going to do a neat little low budget indie film and that'd it be real good, I'd say that person must be joking. But that's what director Brad Siberling did. And it was really good.

"10 Items or Less" has a similar conceit to films like "Before Sunrise," "Lost in Translation," or more recently "Once." It involves the chance meeting of two people who if serendipity didn't put them there, they'd probably never cross paths, or if they did, they wouldn't say word one to each other. Like those films, "10 Items or Less" focuses on the relationship that builds and how the characters come to understand each other and build on each other's strengths and weaknesses.

The story involves Morgan Freeman, playing an unnamed actor who goes to research his role as a grocery store employee for an upcoming independent movie and because of things beyond his control, ends up spending the day with the lady in the 10 items or less lane played by Paz Vega. She has a rotten marriage and is hoping to land a new job as a secretary. Initially, Freeman's character just needs a lift home. After spending time with her, however, he wants to get to know her and maybe even offer her some advice.

Brad Siberling builds the characters almost entirely through the exchanges between Freeman and Vega. The plot is merely a setup for these two characters to interact with each other for most of the film's 80 minute duration. Freeman has fun with his character, as he appears an outsider in lower class world that Vega's character, Scarlett, inhabits. Vega, in the meantime, grows beyond the stubborn checkout clerk upset with her life's situation looking to move on.

There a couple things that really stood out in this film. First of all, Siberling has probably taken note from independent cinema to make sure the relationship is sincere and doesn't fall into any Hollywood pitfalls. It's a very mutual friendship that develops convincingly throughout the film. It works, even though the situation itself does seem a little inconceivable.

I am also impressed with the performances. While Freeman's presence gives this film credibility from the get-go, he shows a certain amount of charm and fun not usually seen from him. Paz Vega, meanwhile, is priming herself for a breakthrough in US film sometime in the future. I loved her in Spanglish and she's equally good here as the tough, no-nonsense Scarlet. Towards the end of the film, she successfully conveys the growth of her character. I'm looking forward to seeing her in more films.

Overall, 10 Items of Less functions best as a character piece, well scripted and directed by Brad Siberling. He hasn't done much writing and his feature film work has consisted mostly of big Hollywood films. Yet there's certainly an artist at work here and am anxious to see if he'll take this road again.


text:
Weten wanneer je een film moet afronden is net zo belangrijk als casting, regie en acteerwerk. En het is leuk om te zien wanneer een regisseurs/scripts het bij het rechte eind heeft. Als je maar 82 minuten neemt, is 10 ITEMS OF LESS niet genoeg om het verhaal te rekken en te proberen onnozele onderwerpen te begrijpen. Het blijft gefocust, het is grappig, droevig en goed doordacht. Hij is niet erg toeschietelijk, want niet alleen is hij al een tijdje uit de running, maar hij is ook op weg naar een opnamelocatie van een indiefilm waarin hij zou kunnen spelen ('Ik heb nog niet besloten of ik de rol aanneem.'). De Kid is familie van de regisseur die bij deze indiefilm betrokken is en zet hem al snel in een of ander gat af. Omdat hij geen kant op kan, besluit hij de plaatselijke markt te verkennen. Hij komt onmiddellijk de beeldschone Scarlet tegen (Paz Vega) die de 10-dingen- of minder-register beheert. Ze is niet alleen opvallend knap, maar ook intelligent, en dus begint Hij haar te gebruiken als zijn belangrijkste onderzoeksobject voor zijn aanstaande onafhankelijke filmrol. Hij leert hoe ze zo snel achter getallen komt en waarom ze de eigenaardigheden van elk lid van deze geïsoleerde gemeenschap kent.
Maar Hem gebruikt niet alleen Scarlet, hij helpt haar ook, zodat hij dieper in haar leven kan kijken. Ze reizen samen om haar auto terug te krijgen van een overspelige echtgenoot, en hij leert haar hoe ze zich moet gedragen om een nieuwe baan te krijgen waar ze naar verlangt, en hoe ze zich moet kleden om succes te hebben, zelfs als ze geconfronteerd wordt met Target als de belichaming van plaatselijke kleding. Dit is waarschijnlijk een van de grappigste momenten als we ook een glimp van Hem opvangen, waarbij hij zijn totale gebrek aan begrip toont voor de wereld van de winkelketens ('Deze overhemden kosten maar 12 dollar! Hoe is dat mogelijk?' Het einde, zoals vermeld aan het begin van deze recensie, is abrupt, maar toepasselijk. Het is onmogelijk dat deze twee ooit vrienden kunnen blijven, ook al vormen ze een unieke band. Ze weten wanneer ze afscheid moeten nemen en wat ze van elkaar hebben gekregen. Het is een stil, maar aangrijpend moment als Scarlets oude auto met stationair draaiende motor voor Zijn herenhuis in L.A. staat.
Dit is een grote, onafhankelijke productie en een die weinig tijd kost om op gang te komen. En het is ook geen tijdverspilling.

text_en:
Knowing when to end a movie is just as important as casting, directing and acting. And it's nice to see when a director/script get it right. Clocking in at just 82 minutes, 10 ITEMS OR LESS doesn't stretch the story, trying to grasp at inane topics. It stays focused, being funny, sad, and well thought out.

Morgan Freeman (LUCKY NUMBER SLEVIN) stars as "Him", an aging actor grasping at any roles presented to him. We're introduced to "Him" as he travels to a supermarket in an out-of-the-way section of town by The Kid (Jonah Hill, CLICK). Realizing he has a star in his car, The Kid pressures Him to talk about his absence in cinema over the past few years. Him isn't very forthcoming because, not only has he been out of it for while, he's also en route to a shooting location of an indie film he might act in ("I haven't decided if I'm going to accept the part."). The Kid is a relative of the director involved in this indie venture and soon drops him in the middle of nowheresville. Stuck, Him decides to check out the local market. He immediately runs into the beautiful Scarlet (Paz Vega) who operates the 10 items or less register. Not just strikingly pretty but intelligent, Him begins using her as his prime research subject for his upcoming independent film role. He learns how she figures out numbers so quickly and why she knows the quirks of every member of this isolated community.

But Him doesn't just use Scarlet, he helps her so he can see deeper into her life. They travel together to get her car back from a cheating husband, and he teaches her how to act to get a new job she's pining for, and how to dress for success even when confronted with Target as the epitome of local clothing. This is probably one of the funniest moments as we get a glimpse of Him, too, showing his complete lack of understanding of the chain-store retail world ("These shirts are only $12 bucks! How is this possible?!") The ending, as stated at the beginning of this review, is abrupt but apropos. There's no way these two could ever remain friends even though they form a unique bond. They know when to say goodbye and what each garnered from the other. It's a quiet but riveting moment as Scarlet's clunker car sits idling outside Him's L.A. mansion.

This is a great independent production and one that wastes little time getting going. And it won't waste your time either.


text: 10 Things or Less is een van die 'onder de radar'-films die doordrenkt zijn van de eenvoud die de meeste onafhankelijke films hebben: eerlijke, ad hoc optredens van de twee hoofdrolspelers: Morgan Freeman en Paz Vega, die een complementair, zij het onwaarschijnlijk, duo vormen. Het geweldige is dat deze hele film onwaarschijnlijk lijkt ondanks de 'road movie'-wortels. Het niet nader genoemde personage komt psychisch (niet fysiek) aan op de plek waar hij een afgestompte caissière ontmoet die een ongezonde relatie heeft met haar huidige baas (die het toevallig ook aan de stok heeft met haar rokkenjagende echtgenoot, die door Bobby Cannavale in een kleine rol wordt gespeeld) en op de een of andere manier is het zo dat we meer dan alleen deduceren te zien krijgen, en hun gevatte geklets <0xE2><0x80><0x93> twee mensen die tegenover elkaar staan in de munteenheid van de samenleving <0xE2><0x80><0x93> is bedrieglijk eenvoudig. Dus in een notendop: hoewel er geen _bang!_ -momenten zijn van wereldschokkende onthullingen, is deze film een grillig, klein stemmingsfragment dat waarschijnlijk verder verloren is gegaan in het geratel van indies die in 2006 uitkwamen, maar dat het verdient om gezien te worden, al is het maar vanwege de eerlijkheid ervan.

text_en: 10 ITEMS OR LESS is one of those 'under the radar' pictures that is drenched in the simplicity that most independent movies have: honest, ad hoc performances by its two leads -- Morgan Freeman and Paz Vega who establish quite a complementary if unlikely duo. The great thing is, this entire movie looks improbable despite its 'road movie' roots. How Morgan Freeman's unnamed character psychically (not physically)arrives to where he meets this jaded check-out girl who has an unhealthy relationship with her current supervisor (who also happens to be getting it on with her philandering husband played by Bobby Cannavale in a small role) is somehow left for us to witness more than deduce and their witty banter -- two people on opposite sides of the coin of society -- is deceptively simple. So, in a nutshell, while there aren't any bang! moments of Earth-shattering revelations, this movie is a quirky little mood piece that probably otherwise got lost in the shuffle of indies which came out in 2006 but deserves to be seen, if only for its honesty.


text:
Dit is een prachtig uitgevoerde, simplistische film die een thema verkent en elke kijker iets anders geeft dat hij eruit haalt. Het uitgangspunt is eenvoudig: een niet met name genoemde beroemdheid (Morgan Freeman) besluit onderzoek te doen naar een aankomende rol door een winkel te bezoeken en mensen te bekijken. Hij heeft vooral belangstelling voor de caissière van de '10 Items or Less'-afdeling (Paz Vega), die hij een beminnelijke, sterke en nieuwsgierige verschijning vindt.
Beide acteurs spelen briljant met elkaar en geven personages een solide dimensie in wat een karakterstudie is. Geen conventionele karakterstudie; ze vertegenwoordigen elk een hele wereld. Het leven van de caissière bevindt zich in een harde en frustrerende 'echte wereld'. Terwijl de acteur zo verstrikt is in zijn fantasiebestaan dat hij zich geen eenvoudige taken kan herinneren zoals telefoonnummers onthouden. Hij geeft grif toe dat hij een gezicht opzet als hij met mensen praat, en uit het onderzoek naar echte mensen blijkt dat hij niet een van hen is.
Maar niet alleen wordt de acteur voor zijn werk geïnspireerd door echte mensen, we zien ook het omgekeerde proces. Verschillende personages herkennen 'Hem' en verwijzen naar hoe hij hen heeft geïnspireerd met zijn filmrollen.
Het lievelingsliedje van de caissière, 'Al Pasar la Barca', over een meisje dat weigert zich te verschuilen achter schoonheid en in plaats daarvan liever (ie: eerlijk werk) betaalt voor een boottochtje, had niet beter gekozen kunnen zijn. Het is een parallel met het personage Vega, de enige winkelbediende met hersens of ambitie, die bereid is hard te werken om te slagen. (Dat is nogal een ambitie voor iemand die eruitziet als Paz Vega.) Het is een vreemd filmpje, waarschijnlijk gemaakt met een heel klein cameraatje. Als je het niet erg vindt om langzaam te lopen en te praten, zal deze film je wel amuseren. De personages vormen een volmaakt contrast, en het effectieve acteerwerk maakt ze vertederend.

text_en:
This is a splendidly done simplistic film that explores a theme, and gives each viewer something different that they take from it. The premise is simple: an unnamed celebrity actor (Morgan Freeman) decides to research for an upcoming role by visiting a store and watching people. He takes particular interest in the cashier at the "10 Items or Less" lane (Paz Vega), who he finds an amiable, strong, and curious presence.

Both actors play off each other brilliantly and bring solid dimension to characters in what is a character study. Not a conventional character study; they each represent entire worlds. The cashier's life is mired in a harsh and frustrating "real world," while the actor is so enmeshed in his fantasy existence that he can't do simple tasks like remember phone numbers. He readily admits he's putting on a face when he talks to people, and the whole point of researching real people shows he's not one of them.

But not only is the actor inspired by real people for his work; we see the reverse process as well. Several characters recognize "Him," and make reference to how he has inspired them with his movie roles.

The cashier's favorite song "Al Pasar la Barca," about how a girl refuses to hide behind beauty and prefers instead to pay (ie: do honest work) for boat passage, couldn't have been chosen better. It parallels with the Vega character, the only store employee with any brains or ambition, who is willing to work hard to succeed. (That's quite an aspiration, for somebody who looks like Paz Vega.) It's an odd little film, probably made on a shoestring. If you don't mind slow pacing and a "talky" approach, this film will entertain. The characters are perfectly contrasted, and the effective acting makes them endearing. A nice watch.


text:
Je kunt alleen maar hopen dat iemand die zo machtig is als Morgan Freeman de tijd kan nemen om iemand te helpen die hulp nodig heeft.
Het komt allemaal neer op het liefhebben van mensen. Zoals Will Rogers zei: 'Ik heb nog nooit een man ontmoet die ik niet aardig vond.' Natuurlijk, als je Paz Vega ontmoet, is er niets om niet aardig te vinden. Die glimlach van haar kan diamanten laten smelten. Ze is gewoon zo fantastisch dat ik naar alles kan kijken waar ze mee bezig is. Hetzelfde geldt voor Freeman. hij is gewoon magie op het scherm.
Ze gaven ons met z'n tweeën een film die van begin tot eind grappig was. Van de Mexicaanse supermarkt tot Lorraine & Bobby tot Packy. Hij was teder, charmant en gewoonweg grappig. '
'Je moet dit controleren.'

text_en:
One can only hope that there are many times when someone as powerful as Morgan Freeman can take the time to assist someone who needs help.

It all comes down to loving people. As Will Rogers said, "I never met a man I didn't like." Of course, if you meet Paz Vega, what's not to like? That smile of hers can melt diamonds. She is just so fantastic that I can watch anything she is in. The same goes for Freeman. he is just magic on the screen.

The two of them gave us a film that was funny from start to finish. From the Mexican supermarket to Lorraine & Bobby to Packy. It was tender, charming and just plain funny.

You have to check this out.


text:
Bravo! Morgan Freeman is een acteur die onderzoek doet naar een personage dat hij gaat spelen, voordat hij een rol toebedeeld krijgt. Freeman past 'goed' in deze film (zoals hij in 'Driving Miss Daisy' paste) en hij is niet alleen geloofwaardig, maar krijgt ook de kans om zijn imago van een personage met gereserveerde waardigheid en fatsoen te veranderen. Hoewel er in het leven geen garanties zijn, voor niemand, geeft dit een acteur een geweldige kans om verschillende of unieke personages te spelen die opvallen, om te voorkomen dat hij stereotiep wordt. En ik moet zeggen dat stereotiep gedrag een aanzienlijk aantal acteurscarrières heeft belemmerd of volledig heeft geruïneerd.
Dit is een lowbudgetfilm die, verbazingwekkend genoeg, in slechts twee weken werd gemaakt. Het is een goed geregisseerde en door Brad Silberling geschreven film. De locatiemanager koos Carson, CA, voor de setting van de film, en de locatie bepaalt de toon en de timing van de film. De montage is redelijk goed, maar een beetje ruw.
Silberling was de 'onderaannemer' die Freeman deze film liet maken, terwijl de acteur zich met andere filmprojecten bezighield.
Er is een goede chemie tussen Freeman en Paz Vega, een Spaanse actrice, en dat opent een effectieve dialoog tussen de leden van de cast, die divers zijn en uit verschillende culturen komen. De film moedigt ook begrip aan tussen mensen, die niet alleen twee talen spreken (Engels en Spaans), maar ook uit twee verschillende werelden komen: etniciteit, ras, geslacht, normen, waarden, overtuigingen, volksgebruiken, principes en waarden. De film streeft naar een zekere eerlijkheid en komt tot een zekere waarheid, om de integriteit van de film te bewaren.
Een deel van de komedie is dat Freeman een werkloze acteur speelt die al vier jaar werkloos is. In werkelijkheid is Freeman als acteur zo veeleisend dat hij voortdurend aan het werk is.
De film biedt een avontuur van verbondenheid, zorgzaamheid, delen, veranderen en uitwisselen. En de fragmenten van de film geven de kijker een voorproefje van sommige dingen die een acteur moet doormaken bij de voorbereiding op een rol. Als het nodig is, zeg dan tegen je baas dat je een'mentale gezondheidsdag' hebt en ga naar die film kijken. Als je kunt, neem dan je naaste of je gezin mee. Ik geef de film een tien. Hij is aangenaam, interessant, informatief, aangrijpend en de moeite waard.

text_en:
Bravo! Morgan Freeman is an actor, who researches a character he is selected to play, before he makes a commitment. Freeman is a 'good fit' for this film (like he was for "Driving Miss Daisy"), and he is not only believable, but he gets a chance to change his image of playing a character with reserved dignity and propriety. Although there are no guarantees in life, for anyone, this gives an actor a great opportunity to play different or unique characters that stand out, in order to avoid getting stereotyping. And it must be said that stereotyping has hampered, or completely ruined, a significant number of acting careers.

This is a low-budget film that, amazingly, was made in a time span of only two weeks. It is a film that is well directed and written by Brad Silberling. The location manager chose Carson, CA for the film's setting, and the location helps set the tone and timing for the film. The editing is fair to good, but a little rough.

Silberling was the 'subcontractor', in getting Freeman to do this film, while the actor was in-between film projects.

There is a good chemistry between Freeman and Paz Vega, a Spanish actress, and this opens an effective dialog between each of the cast members, who are diverse and come from different cultures. The film also encourages an understanding between people, who not only speak two languages (English and Spanish), but come from two different worlds of ethnicity, race, gender, norms, mores, beliefs, folkways, principles, and values. The film strives for some honesty, and arrives at some truth, to maintain the film's integrity.

Part of the comedy is that Freeman plays an unemployed actor that has been out of work for four years. In truth, Freeman is so-in-demand as an actor that he is constantly working.

The film offers an adventure of bonding, caring, sharing, changing, and exchanging. And, the film's outtakes give the viewer a preview of some of things an actor must go through in preparing for a role.

If necessary, tell your boss that you're taking a 'mental health day', and go see this film. If you're able, take your significant other or your family with you. I rank the film a 10 out of 10. It's enjoyable, interesting, informative, poignant, and worthwhile.


text:
Het is een moeilijke film om te classificeren als '10 Items or Less'. Over het algemeen kan het me niet schelen om genres te definiëren, maar deze film heeft iets waardoor je hem in een bepaalde categorie wilt plaatsen, om, zelfs met maar één woord, je gevoelens erover over te brengen. Ik kan deze film aan iedereen aanbevelen, en als je echt van film houdt en als je van het leven houdt, wil je hetzelfde doen zodra je hem hebt gezien.
Ik beveel deze film aan en noem hem mooi en verrukkelijk. Ik geef toe dat hij niet perfect is, maar hij doet niets verkeerd. Ik wil niet de indruk wekken dat ik mezelf tegenspreek, maar ik denk dat schrijver/regisseur Brad Silberling precies wist waar hij aan begon toen hij klaar was met het schrijven van dit inspirerende script. Ik weet zeker dat hij een product wilde maken dat niets met perfectie te maken had: een product dat net zo eenvoudig, aantrekkelijk en compromisloos zou zijn als de titel. Nou, dat is hem gelukt.
Silberling, regisseur van lange, complexe, dramatische films als 'City of Angels' en 'Moonlight Mile', bewijst met '10 Items or Less', dat maar 70 minuten duurt, dat hij passie heeft voor zijn werk en er ook vertrouwen in heeft. Een acteur (Morgan Freeman) tegenover een vrouw (Paz Vega) in een supermarkt zetten en ze precies naar de plaatsen brengen waar het gewone leven ze naartoe zou brengen, dat is wat Silberling hier voorstelt.
Meer kan ik u niet vertellen, want binnen de ogenschijnlijke eenvoud ligt een gedachte provocerende achtergrond die niet onderschat moet worden. Want hier is iedereen in beeld: de camera is rechtstreeks gericht op de twee hoofdpersonen, die in een autorit met stops die niet eindeloos zijn, eindeloze gesprekken voeren omdat het leven nu eenmaal leven is. En laat ik uiting geven aan mijn bewondering voor de manier waarop Silberling de situatie aanpakt door te zeggen dat hij in minder tijd (niet alleen in de filmduur, maar ook op de dag dat de film tot stand komt) en in een kleinere ruimte het soort relatie tussen twee personages tot stand brengt dat Sofia Coppola in 'Verloren in vertaling' tot stand bracht.

In die film, die in Tokio speelde, kwamen ook een acteur en een vrouw voor, en ze hadden ook gesprekken over de momenten dat ze in hun leven leefden. Het is in die gesprekken dat we de hoewel provocerende kwaliteit van '10 Items or Less' bespeuren, en, net als in Coppola's 'Lost in Translation', '10 Items or Less'. Als je naar een film kijkt, gaat de natuurlijkheid van elke situatie nooit verloren en de beelden met alle muziek en zonder woorden lijken niet gedwongen of in de film opgenomen om 'tijd te winnen'.
In dit opzicht is de samenwerking van Silberling en zijn regisseur, Phedon Papamichael. De man die de prachtige scènes in 'Sideways' heeft opgenomen en zich in 'Patch Adams' op elke emotie heeft geconcentreerd, verblijdt ons hier met visuele passages van ware natuurlijke schoonheid.
Maar de uiteindelijke schoonheid van '10 Items or Less' is te vinden in de cast (door Avy Kaufman), in de twee hoofdrolspelers. Zij zijn degenen die dat gevoel overbrengen waar ik het in het begin over had en ik kan het niet specificeren; we voelen hun band en we kunnen zien dat zij het zijn.' En de mooie Paz Vega (nou ja, ik zei dat ze geweldig was in 'Spanglish') (hier bewijst ze dat ze echt goed is, en Hollywood is niet klein voor haar).

text_en:
It's a difficult movie to classify "10 Items or Less". Generally, I don't care about defining genres, but there's something about this movie that makes you want to put it in a specific category, in order to transmit, even with only one word, your feelings about it. I completely recommend this film to anyone and, if you truly enjoy cinema and if you enjoy life, you'll want to do the same as soon as you've finished watching it.

I recommend this movie and call it beautiful and delightful admitting it's not perfect but it doesn't do anything wrong. I don't want to sound like I contradict myself, but I believe writer/director Brad Silberling knew exactly what he was getting into when he finished writing this inspiring script. I'm sure he wanted to achieve a product that had nothing to do with perfection: a product that would be as simple, appealing and uncompromising as its title. Well, he's done it.

Silberling, director of long, complex, dramatic movies like "City of Angels" and "Moonlight Mile", proves with "10 Items or Less", which closes in at just 70 minutes, the passion he has for his work and also the faith he has in it. To put an actor (Morgan Freeman) in front of a woman (Paz Vega) in a grocery store and take them exactly to the places ordinary life would take them is what Silberling proposes here.

I can't tell you no more because within the apparent simplicity lies a thought provoking background that shouldn't be underestimated. Because here everyone's exposed: the camera focuses directly on the two main characters, who share endless conversation in a car ride with stops that's not endless only because life is life. And let me express how praise how well Silberling handles the situation by saying that he reaches, in less time (not only in movie duration time, but in the single day that the movie develops its events) and in a smaller place, the kind of connection between two characters that Sofia Coppola generated in "Lost In Translation".

That movie, set in Tokyo, also encountered an actor and a woman, and they also had conversations about the moments they were living in their lives. It's in the conversations where we sense the though provoking quality of "10 Items or Less" and, just as in Coppola's movie, the naturalness of every situation is never lost and the images with all music and no words don't seem forced or included in the picture to 'buy time'.

In this aspect, the collaboration of Silberling and his director of photography Phedon Papamichael. The man who shot the beautiful sceneries in "Sideways" and focused on every emotion in "Patch Adams", delights us here with visual passages of true natural beauty.

But the ultimate beauty of "10 Items or Less" can be found in its cast (by Avy Kaufman), in its two protagonists. They are the ones who transmit this feeling I mentioned at the beginning and I can't specify; we feel their connection and we can tell they're having fun and that they may even be improvising stuff. Academy Award Winner Morgan Freeman, also an executive producer of the film, simply stands there and confirms the status he has today in the movie industry, and one that's well deserved: a quiet man, filled with wisdom that can easily make you cry as he can make you laugh. And the beautiful Paz Vega (well, I said she was great in "Spanglish")Here she proves she's the real deal, and Hollywood's not small for her.


text: Niet dat er veel gebeurt in die film, maar wel een heleboel betekenissen. De vrouw dacht dat ze alles had wat ze in het leven kon krijgen, maar dat was inderdaad niet waar, en ze kwam er zelf achter toen ze iemand ontmoette die wat research deed voor zijn volgende baan. Er zouden eigenlijk meer van dit soort films moeten zijn, ik ben zelfs niet zo oud dat ik als 'volwassen' word beschouwd (ik ben 13, tussen haakjes) en ik heb nog steeds het idee en de bedoeling van de film. Het voornaamste punt is naar mijn mening: denk niet dat je geen beter leven kunt hebben, alleen omdat je dit leven waarschijnlijk hebt. Ik moet toegeven dat ik erover dacht om nog een film te kijken, maar nadat ik alle recensies had gelezen en de trailer had gezien, besloot ik deze te kijken, ook al wist ik dat er niet veel actie in de film zou zitten. Ik raad iedereen aan om deze film te kijken, want er zitten heel goede punten in de film, en het einde is echt goed.

text_en:
Not that much things happen in this movie but A lot of meanings. The woman thought she had all that she can in life, but that was indeed not true, and she found out herself when she met this person who was conducting some research for his next job. There really should be more types of movies like this, im not even that old as considered "mature" ( im 13 by the way) and i still got the idea and point of the film. The main point is in my opinion: DON'T THINK YOU CAN'T HAVE A BETTER LIFE, JUST BECAUSE YOU CURRENTLY HAVE THIS ONE.

Though I got to admit i was thinking of watching another movie but after reading all the reviews and seen the trailer i decided on this one even though i knew not that much action would appear in the film. I recommend anyone to watch this movie as it has very good points in the film, and is a really good ending.


text:
Dit is filmen <0xE2><0x80><0x93> het is het eenvoudigst en het is het beste.
Ik had mijn twijfels, want hoewel Freeman een geweldige acteur is, raakt hij soms betrokken bij slechte projecten; dit is niet zo'n geval.
'Het' Het is een klein verhaaltje dat iets meer dan een uur en vijftien minuten duurt, in een tijd waarin we eraan gewend raken dat films steeds langer worden, en niet noodzakelijkerwijs beter, de regisseur gebruikt de korte tijd in zijn voordeel, omdat de personages vanaf het begin zo goed in beeld worden gebracht (tussen haakjes prachtige beelden van Freeman en Vega) dat het beetje achtergrondinformatie dat ze bevatten echt lijkt, Morgan is zichzelf, ook al wordt zijn naam niet genoemd, hij is al een paar jaar uit de filmwereld weg omdat hij verzadigd raakte van het vak en bang werd om zich aan een script te binden, en hij doet research voor een personage in een onafhankelijke film waar hij een rol in speelt. Het verhaal begint ermee dat hij in een supermarkt in een ruige buurt komt, waar hij de caissière van de 10 artikelen of minder (Vega) ontmoet en een ritje met haar moet maken omdat 'de productie' hem is vergeten op te halen.
In veel opzichten is het dat ook.' Als een roadfilm zorgt Morgan voor de lach, en met zijn onverwoestbare glimlach en positieve kijk op de dingen, laat hij zien dat hij een doorgewinterde acteur is die zijn hersens zo heeft getraind dat hij in staat is om iedereen die hij ziet te definiëren tot een personage dat hij zou kunnen spelen, en Paz (tussen haakjes, wat een ongelooflijk mooie vrouw, nog mooier dan Penelope Cruz) brengt de kwetsbaarheid met zich mee van een 25-jarige, gescheiden vrouw die harder werkt dan alle anderen, zonder ook maar enige erkenning te krijgen voor een doodlopende baan in een waardeloze supermarkt. 's een talkie, er zijn veel dialogen, maar de balans tussen licht en vrolijk en ernstig en droevig is goed in evenwicht, de personages worden meteen zo beminnelijk dat je de laatste 20 minuten smeekt om meer beeldtijd van dit vreemde stel, maar de kortheid ligt in de aard van het verhaal, dus was het een goede beslissing van de regisseur om niet toe te geven.

text_en:
This is film-making at it's simplest and it's best.

I had my doubts, because even though Freeman is great actor, sometimes he gets involved in bad projects; this is not one of those times.

It's a small story that runs just over an hour and fifteen, in a time when we are getting used to having movies become longer and longer, and not necessarily better, the director uses the short time to his advantage, because the characters are so well defined from the start (great portrayals by freeman and Vega by the way), that the little bit of background info on them seems real, Morgan is himself even though his name is not mentioned, he has been out of movies for a couple of years now because he was saturated by the business, and developed a fear to commit to a script, and is doing research for a character in a indie movie where he plays a store/supermarket manager. The story begins by him being drop of in a supermarket in a rough neighborhood, where he meets the cashier of the 10 items or less (Vega) and has to take a ride with her cause "the production" forgot to pick him up.

In many ways it's a road movie, Morgan provides the laughs, and quirks with his unbeatable smile and positive perspective on everything, showing off an accomplished actor who has trained his mind to be able to define everyone he sees into a character he could play, and Paz (by the way, what an extraordinary beautiful woman, even more gorgeous than Penelope Cruz) brings the vulnerability of a 25 years old separated woman who works harder than everyone else without getting any credit in a dead end job at a crappy supermarket.

It's a talkie, there is a lot of dialog, but the balance between light and fun and serious and sad is well sustained, the characters become so lovable right away that you spend the last 20 minutes begging for more screen time of this odd couple, but the shortness is in the nature of the story, so it was a good call from the director not to give in.


text:
Ik moet toegeven dat ik gedurende het eerste half uur van de film min of meer de weg kwijt was. Er was enige lichtelijk amusante humor geweest, maar op z'n best een nietszeggende plot en een algemeen gevoel van zinloosheid dat me bijna het idee gaf dat ik mijn tijd verdeed. Toen <0xE2><0x80><0x93> zonder aanwijsbare reden <0xE2><0x80><0x93> besefte ik plotseling dat ik hiervan genoot. Er was geen verblindend moment van besef en geen plotseling dramatische scène die me greep. In feite gebeurt er niets erg opwindends in de hele film. Het was alsof ik me plotseling realiseerde dat de film voornamelijk zinloos was <0xE2><0x80><0x93> en dat juist die zinloosheid zijn charme had.
Morgan Freeman speelt een naamloze acteur die een niemendalletje projector vindt om zijn carrière te beginnen. Hij gaat de rol van supermarktmanager spelen en brengt de dag door in een supermarkt in de buurt om onderzoek te doen naar de rol. Terwijl hij daar is, ontmoet hij en sluit hij een overeenkomst met Scarlet (gespeeld door Paz Vega) <0xE2><0x80><0x93> een caissière die meer uit het leven wil halen. Hij helpt haar zich voor te bereiden op een sollicitatiegesprek, alsof ze auditie doet voor een rol, terwijl zij hem in het echte leven introduceert. Het is echt grappig om te zien hoe Scarlet (want zo wordt het personage in de aftiteling genoemd) overweldigd wordt door een bezoek aan de plaatselijke Target-winkel.
Freeman en Vega waren geweldig samen, met een vreemde maar volkomen geloofwaardige combinatie van romantische maar vader-dochter chemie. Als je je in het begin verloren voelt, hou je dan aan deze film. Uiteindelijk blijkt het een verrukkelijk charmante film te zijn.

text_en:
I have to admit that for the first half hour or so of this movie I was basically lost. There had been some mildly amusing humour, but at best a barebones plot and a general sense of pointlessness that was on the verge of making me think that I was wasting my time. Then - for no apparent reason - I suddenly realized that I was enjoying this. There was no blinding moment of realization and no suddenly dramatic scene that grabbed me. In fact nothing very exciting happens in the entire movie. It was as if I just all of a sudden realized that the movie was meant to be largely pointless - and that in its very pointlessness was its charm.

Morgan Freeman starred as an unnamed actor who finds a “little project” to jumpstart his career. He's going to play a supermarket manager, and spends the day in a neighbourhood supermarket to research the role. While there he meets and bonds with Scarlet (played by Paz Vega) - a cashier who wants more out of life. He helps her prepare for a job interview as if she's auditioning for a role, while she introduces him to real life. It's truly funny watching “him” (for that's how the character is identified in the credits) be overwhelmed by a visit to the local Target store.

Freeman and Vega were great together, with a strange but completely believable sort of combined romantic but father-daughter chemistry. If you feel lost at the beginning, stick with this. In the end, it turns out to be a delightfully charming movie. 7/10


text: Ik geloof dat een heleboel mensen de film niet goed vonden, NIET vanwege de slechte kwaliteit. Maar hij volgde niet de gebruikelijke Hollywoodformule. Sommige conflicten zijn niet opgelost. Het einde is net iets te echt voor anderen, maar de reis die de rijke personages en de lange lijst van fans voor ons in petto hebben, is zowel provocerend als heel amusant. Zelfs de cinematografie is uitstekend, gezien de stedelijke omgeving, en de regie is ook uitstekend en vernieuwend.<br />Dit is een tien voor mij, deze film brengt je naar plaatsen waar het normale en verwachte Hollywoodscript niet komt. Ze hebben een paar risico's genomen en een paar dingen anders gedaan. Ik denk dat het goed heeft gewerkt, ik probeer expres geen directe verwijzingen naar de film te maken, omdat het beste antwoord is om de film zelf te zien en niet de interpretatie van iemand anders te accepteren.

text_en:
I believe a lot of people down rated the movie, NOT because of the lack of quality. But it did not follow the standard Hollywood formula. Some of the conflicts are not resolved. The ending is just a little too real for others, but the journey the rich characters and long list of supporters provide is both thought provoking and very entertaining. Even the cinematography is excellent given the urban setting, the directing also is excellent and innovative.

This is a 10 in my book, this movie will take you places the normal and expected Hollywood script will not. They took some risks and did a few things different. I think it worked well, I am purposely trying to avoid any direct references to the movie because seeing it for yourself is the best answer, not accepting someone else's interpretation.


text: Deze film gaat over menselijke relaties. Charmant, grappig en goed geschreven, met een zinvolle tekst. Het lijkt erop dat Morgan Freeman zeker plezier heeft op de set. Ook goede muziek. Paz Vega is een mooie en intelligente vrouw. Ik vind haar acteerwerk echt leuk. Vrouwen als zij zijn een goede stimulans om Spaans te leren. Vanaf het moment dat Morgan Freeman de knappe Paz Vega ontmoet, wordt de kijker meegenomen op een intieme reis met twee vreemden die leren om te geven om waar hun leven naartoe gaat. 10 Items or Less gaat over levenslust. Als je van deze film houdt, moet je ook The Pursuit of Happiness met Will Smith en zijn zoon zien. Dat is geen actiefilm of naaktkomedie

text_en: This movie is about human relationships. Charming, funny, and well written, with meaningful text. It seems that Morgan Freeman surely have fun at the set. Also good music. Paz Vega is a beautiful and smart woman. I really enjoy her acting. Woman like her are a good motivation to learn Spanish language. From the moment Morgan Freeman meets the cute Paz Vega the view is taken on an intimate journey with two strangers learning to care about where their lives are headed. 10 Items or Less is about zest of life. If you enjoy this film see also The Pursuit of Happiness with Will Smith and his son. Thats not a action film or a nude comedy. Its all about human relations.


text:
Deze film is niet geweldig, maar hij is wel goed en aangenaam. Hij voelt aan als een onafhankelijke film die is gemaakt naar het script van een toneelstuk. Morgan Freeman speelt in feite zichzelf, hoewel de regisseur zweert dat het script niet voor hem is geschreven. En er is de kleine ironie van de acteur die naar een supermarkt gaat om research te doen voor een film die hij nog niet heeft gemaakt. Ik bedoel, hij heeft de film uiteindelijk gemaakt en we kijken ernaar:)
Ik vond de dialoog een beetje te positief naar mijn smaak, maar niettemin verfrissend. Dit is een film die de kijker inspireert om naar zijn eigen leven te kijken en de richting te kiezen waarin hij wil gaan. Een beetje te veel nadruk op uiterlijk, als je het mij vraagt.
Kortom: een leuk filmpje, in twee weken gemaakt, met in feite twee acteurs en een paar figuranten, met dialogen, waardoor Morgan Freeman er goed uitziet:)

text_en:
This movie is not great, but it is a good and enjoyable one. It feels like an indie film made out of a play script. Morgan Freeman basically plays himself, although the director swears the script was not written for him. And there is the small irony of the actor that goes in a supermarket to do research for a film that he hasn't committed to yet. I mean, he actually made the film in the end and we are watching it :)

I found the dialogue a bit too positive for my taste, but refreshing nonetheless. This is a film that inspires the viewer to take a look at their own lives and choose the direction in which to go. A bit too much emphasis on appearance, if you ask me.

Bottom line: a nice little film, made in two weeks, with basically two actors and a few extras, dialogue driven, makes Morgan Freeman look good :)


text:
Panic In The Streets opent in hoge noirstijl: een uitzicht over een donkere straat, gevolgd door een camera die omhoog wordt gericht naar een raam waarachter een goor kaartspel wordt gespeeld <0xE2><0x80><0x93> een openingsklank die, samen met een deel van de locatieshots, een voorproefje is van de sfeer die Welles tien jaar later in Touch Of Evil teweegbracht. Een van de spelers gooit het raam open; het is een passende actie, die dient als een inleiding op de gebeurtenissen die zich binnen afspelen en die letterlijk onze eerste blik op de onderwereld opent.

In zwart-wit met een hoog contrast heeft Panic In The Streets enorm veel baat bij een sterke cast en een paar mooie locatieshots in New Orleans. Scenario's die zich afspelen in plaatsen als het mortuarium, het overvolle scheepvaartkantoor of te midden van de afbladderende verf van 'Frank's Place' bieden een unieke en soms claustrofobische sfeer, die in de studio onmogelijk nagebootst kan worden. Met deze elementen toont Kazans film de invloed van Dassins baanbrekende Naked City van twee jaar eerder, die de korrelige, bijna documentaire stijl binnen de cyclus van de noirs vestigde. Widmarks vorige rol was in Dassins nog betere Night and The City geweest, een film waarin een gevoel van stijgende paniek nog sterker aanwezig was. Joe MacDonald, een favoriet van de regisseur, fotografeerde de gedetailleerde omgeving van Panic In The Streets. MacDonald werkte ook aan Kazans Pinky en Viva Zapata! en drie jaar later opnieuw Widmark fotografeerde in Fullers meesterwerk Pick Up On South Street.
Zoals anderen hebben opgemerkt, op een manier die typerend is voor sommige film noirs, vormt Kazans werk een contrast tussen de verwarring, de ziekte en de immoraliteit van de straten en het bescheiden, kalme gezinsleven van de Reeds. Maar terwijl (bijvoorbeeld) in Langs The Big Heat (1953) het gezinsleven van de held wordt verwoest door elementen van ondeugd die het in het nauw gedreven centrale personage omringen <0xE2><0x80><0x93> die hem uiteindelijk met een toegenomen waakzaamheid en een gevoel van wraak terug naar zijn werk sturen <0xE2><0x80><0x93> plaatst Paniek in de straten Reeds groeiende bezorgdheid binnen de grenzen van wat niet meer is dan een werkdag. Ondanks alle gevaren keert hij uiteindelijk gerechtvaardigd en tevreden terug naar de boezem van zijn familie. De implicatie is dat het sociale evenwicht is hersteld, in elk geval op dit moment door zijn professionaliteit en zijn therapeutische vaardigheden.
Die onbalans is natuurlijk veroorzaakt door misdaad en ziekte. Die twee zijn nauw met elkaar verbonden in deze film. Hij doet denken aan een van de slogans uit de veel grovere Cobra (1986) <0xE2><0x80><0x93> waarin'misdaad is de ziekte. Ontmoet de remedie', een fraaie analogie in de context, zij het een die te onbehaaglijk klinkt voor het sociale reductionisme. Op het hoogtepunt, als Blackie probeert aan boord van het schip te vluchten, wijzen de beelden specifiek op ratten als gelijksoortige criminelen, die allebei een bedreiging vormen voor de gezondheid van de maatschappij. Terwijl (de vermoedelijk geïnfecteerde) Blackie met zijn makkers door de goedkope kamers en de havens sluipt, op zoek naar iets waarvan hij vermoedt dat iedereen het wil hebben, al weet hij niet precies wat, klinken in de geest van het publiek de woorden 'pest' en 'Blackie' door elkaar heen, waardoor de associaties nog sterker worden. Ironisch genoeg klopt Blackies vermoeden dat Poldi's onfortuinlijke neef iets belangrijks heeft meegebracht <0xE2><0x80><0x93> ook al is het niets wat hij kan verkopen of stelen. Blackies logische veronderstelling dat de politie zich normaal gesproken niet zou bezighouden met de moord op een anonieme illegale immigrant klinkt aannemelijk, en zijn verwarring is begrijpelijk.
Dr. Reed is weliswaar een huismus en staat aan de kant van de maatschappij, maar hij is een echte held in een film noir. De hoofdfiguur is in het genre bekend als een man die alleen rondloopt en gedwongen is de grenzen van de wet te overschrijden. Op zijn manier wordt Reed gedwongen de moraal in eigen hand te nemen ter wille van de samenleving in het algemeen <0xE2><0x80><0x93> een dimensie van de film die bijzonder toepasselijk is, gezien de controversiële persoonlijke geschiedenis van regisseur Kazan. De regisseur getuigde voor het beruchte HUAC en noemde vermoedelijke communisten en medereizigers. Zijn film laat zien hoe verdachten worden opgepakt voor ondervraging en de mishandeling van de pers, op grond van het feit dat het allesoverheersende publieke belang de middelen rechtvaardigde. Destijds heeft Blackie de McCarthyistische heksenjacht en de ondermijning van de burgerrechten die daarmee gepaard ging, waarschijnlijk geaccepteerd, gezien de veronderstelde communistische infiltratie van de amusementsindustrie. In deze tijd van terroristische dreigingen en staatsbemoeienis zijn de kwesties die in de film aan de orde komen, opvallend modern.
Bij de vaste scènes in de film hoort ook een opvallende scène waarin Blackie de stervende Poldi ondervraagt over de precieze aard van de vermeende smokkelwaar van zijn neef. Als een kat besluipt Blackie zijn slachtoffer door de kamer en uiteindelijk staat hij over het ziekbed van de ten dode opgeschreven man gebogen en houdt hij Poldi's koortsige hoofd in zijn handen <0xE2><0x80><0x93> een treffende, boosaardige omhelzing. Het is een gebaar dat de intieme aard van corruptie benadrukt, of die nu moreel of fysiek is. Blijkbaar hebben de acteurs vele of alle van hun eigen stunts uitgehaald, die aan het eind leiden tot een paar andere, zeer dramatische scènes, wanneer de politie en de gezondheidsdienst de schurken onder de kaden insluiten. Half kruipend, half klauterend over de glibberige planken aan de rand van het dok moet voor Palance een ervaring zijn geweest die bijzonder onaangenaam was, maar het is de volgorde die enorm bijdraagt aan de directheid van dit alles.

Af en toe worden de kijkers afgeleid door minder overtuigende elementen. Dr. Reed wordt kennelijk achtergelaten om een potentiële nationale noodtoestand te bevechten met een kleine regering als back-up. Misschien is het al even verbazingwekkend dat hij zichzelf nooit injecteert - om een dramatische wending uit te lokken die nooit komt. Aan het eind van de film is ook de potentiële epidemie tot staan gebracht en zijn alle contactpersonen een beetje te netjes gelokaliseerd. Maar deze zwakheden worden ruimschoots goedgemaakt door de andere genoegens van een film die vandaag de dag nog steeds aanleiding geeft tot dwangmatig en relevant kijken.

text_en:
Panic In The Streets opens in high noir style, a view along a dark street followed by a camera tilt upwards to a window, behind which is playing out a sleazy card game - an opening flourish which, along with some of the location shooting, anticipates some of the atmosphere Welles brought a decade later in Touch Of Evil. One of the players throws open the window; it's an appropriate action, serving as an introduction to the events within as well as literally opening up our first view of the underworld.

Shot in high contrast black and white, Panic In The Streets benefits immensely from a strong cast as well as some fine location shooting in New Orleans. Scenes set in such places as the mortuary, the crowded shipping office or amidst the peeling paint of 'Frank's Place' offer a unique, and sometimes claustrophobic atmosphere, impossible to recreate in the studio. With these elements, Kazan's film shows the influence of Dassin's groundbreaking Naked City of two years earlier, which established the gritty, almost documentary style within the noir cycle. In fact, Widmark's previous role had been in Dassin's even finer Night And The City, a film in which a sense of rising panic was even more prevalent. Joe MacDonald, a favourite with the director, photographed Panic In The Streets' detailed environment. MacDonald also worked on Kazan's Pinky and Viva Zapata!, and went on to shoot Widmark again three years later in Fuller's masterpiece Pick Up On South Street.

As others have noticed, in a manner typical of some noir films, Kazan's work offers a contrast between the confusion, sickness and immorality of the streets with the modest, calm home life of the Reeds. But whereas (for instance) in Lang's The Big Heat (1953) the home life of the hero is destroyed by elements of vice surrounding the embattled central character - ultimately sending him back to work with an increased vigilance and sense of vengeance - Panic In The Streets places Reed's rising anxiousness within the confines of what amounts to just another working 'day'. Despite all the danger, ultimately he returns back to the bosom of his family justified and satisfied. The implication being that social balance has been restored, at least for the moment by his professionalism and curative skills.

That imbalance of course, has been created by crime and disease. The two are closely associated in this film. It reminds one of the tagline from the much cruder Cobra (1986) - where "Crime is the disease. Meet the cure," a neat analogy in context, if one which rings too uncomfortably of social reductionism. At its climax, as Blackie attempts to flee aboard ship, the visuals specifically allude to rats as being similar to criminals, both posing a menace to society's health. As (the presumably infected) Blackie prowls round the cheap rooms and the docks with his cronies, in search of something he suspects everyone is after, if without knowing exactly what it is, 'plague' and 'Blackie' resonate together in the audiences mind, adding further to connected associations. Ironically Blackie's hunch about Poldi's unfortunate cousin, that "he brought something in" of note is correct - even if, finally, its nothing he can sell or steal. Blackie's logical assumption that the police would not normally bother with the murder of some anonymous illegal immigrant has a ring of truth about it, and his so confusion is understandable.

Dr Reed, although home-loving, and on the side of society, is a true noir hero. Familiar to the genre is the chief protagonist as a man who walks alone, forced to travel beyond the limits of the law. In his way, Reed is forced to take morality into his own hands for the sake of society at large - a dimension of the film that is particularly apposite, given director Kazan's controversial personal history. The director testified before the infamous HUAC, naming suspected communists and fellow travellers. His film depicts suspects being hauled in for questioning, and the manhandling of the press, on the grounds that the overriding public good justified the means. These actions perhaps echo the director's sentiments at the time, presumably accepting the McCarthyite witch hunt and the suppression of civil rights it entailed in the light of presumed communist infiltration of the entertainment industry. In these times of terrorist threats and state response, such issues as they appear in the film are strikingly modern.

Standout scenes in the film include a notable scene where Blackie interrogates the dying Poldi as to the precise nature of his cousin's presumed contraband. Cat like, Blackie stalks his victim across the room, eventually preying over the doomed man's sick bed, holding Poldi's feverish head in his hands - a striking, evil cradling. It's a gesture emphasising the intimate nature of corruption, whether moral or physical. Apparently, the actors did many or all of their own stunts, which leads to some other, very dramatic scenes at the end, as the police and health authorities close in on the villains under the wharfs. Half crawling, half scrambling over the slippery timbers at the edge of the dock pool must have been an experience very uncomfortable for Palance, but it is sequence that adds immensely to the immediacy of it all.

Occasionally less convincing elements distract the viewer. Apparently Dr Reed is left to fight a potential national emergency little government backup. Perhaps just as astonishingly, he never inoculates himself - inviting a dramatic turn which never materialises. At the end of the film, too, the potential epidemic has been halted, all contactees located, a little too neatly. But these weaknesses are more than outweighed by the other satisfactions of a film that still makes for compulsive and relevant viewing today.


text: Deze film is zelfs vandaag de dag relevant, gezien de dreiging van bioterrorisme en de dreiging van superinsecten, West Nile Virus en SARS. Als thriller is de spanning vrij intens. Richard Widmark en Paul Douglas zijn meer dan nuttig in hun rollen. De huiselijke scènes tussen Widmark en zijn vrouw vormen een leuk intermezzo in de hoofdscène. De acteur in deze film die het meest zijn stempel op de film heeft gedrukt, is Jack Palance. Zijn scherp afgetekende gelaatstrekken en schijnbaar ontspannen uiterlijk verwelken altijd om de inhalige en wrede man onder de oppervlakte te onthullen. De achtervolgingsscène door de verpakkingsfabriek is zelfs nu nog indrukwekkend. Aanbevolen, 7/10.

text_en: This film is actually pertinent even today given the threat of bio-terrorism, and the threats of superbugs, West Nile Virus, and SARS. As a thriller, the tension is fairly intense. Richard Widmark and Paul Douglas are more than serviceable in their roles. The domestic scenes between Widmark and his wife provide a nice interlude to the main plot. The actor in this film who most left his mark is Jack Palance. His sharply defined features and seemingly easygoing exterior always wither way to reveal the avaricious and cruel man beneath the surface. The chase scene through the packing plant is impressive even today. Recommended, 7/10.


text:
Als er een lijk met longpest (een variant van de builenpest) wordt gevonden, wordt iedereen van wie men weet dat hij in de buurt van het lijk was, door de Amerikaanse gezondheidsdienst, dr. Clinton Reed (Richard Widmark) onmiddellijk in quarantaine geplaatst. Jammer genoeg heeft het lijk dat gekregen doordat het werd vermoord, en er is een goede kans dat de moordenaar de pest zal gaan verspreiden, wat zal leiden tot een epidemie. Dan komt commissaris Tom Warren (Paul Douglas) in beeld, die wordt ingeschakeld om de moordenaar zo snel mogelijk op te sporen en een mogelijke nationale ramp te voorkomen.
Hoewel _Panic in the Streets_ een goede film is, is hij een beetje onscherp en een beetje te breed (mijn reden om de score tot een acht te verlagen). De genres varieren van noir-gangster tot medische rampen, politieprocedures, thrillers en zelfs romantiek.
Dit is niet het beste werk van regisseur Elia Kazan, maar het is een beetje onoprecht om dat te zeggen. Kazan is tenslotte de regisseur van meesterwerken als A Streetcar Named Desire (1951), On The Waterfront (1954) en East of Eden (1955). Deze film dateert van vóór die tijd, maar Kazan heeft gezegd dat hij al 'ontheemd' was door de studio. Het feit dat hij die vrijheid te ver doorvoert, kan gedeeltelijk de oorzaak zijn van de wijdlopigheid. De film speelt in New Orleans, een stad waar Kazan 'vroeger dag en nacht rondzwierf, dus ik kende de stad goed'. Hij wilde de omgeving uitbuiten. 'Het is zo geweldig en kleurrijk. Ik wilde boten, stoommachines, pakhuizen, jazzclubs <0xE2><0x80><0x93> alles van New Orleans'.
Kazan behandelt elk genre van _Panic in the Streets_ goed, maar ze hadden beter met elkaar in verband kunnen worden gebracht. De film zou er baat bij hebben gehad als hij slechts een of twee van zijn stemmingen had aangehouden. De wijdlopigheid in termen van decor zou nog steeds hebben gewerkt. Een deel van het dilemma kan zijn veroorzaakt door het feit dat _Panic in the Streets_ een poging was om twee verhalen van de schrijvers Edna en Edward Anhalt, 'Quarantaine' en 'Some Like 'Em Cold', met elkaar te laten versmelten.
Het gangstermateriaal, dat uiteindelijk eindigt in thrillerachtig gebied met een uitgebreide achtervolgingsscène aan het eind van de film, is waarschijnlijk het hoogtepunt. Kazan heeft, zoals te verwachten was, gezegd dat hij gelooft dat de schurken 'kleurrijker zijn <0xE2><0x80><0x93> ik heb trouwens nooit veel op gehad met de goeden. Ik hou niet van puriteinen'. Een tweede plaats is het enige materiaal dat de 'paniek' van de titel benaderde <0xE2><0x80><0x93> de ontdekking van de pest en de pogingen om de besmette mensen op te sporen, te infecteren en de ziekte in bedwang te houden. Hoewel er veel spanning is tijdens deze twee stemmingen, is een groot deel van de film ook een vrij rechttoe rechtaan drama, met een tempo dat typerend is voor dat genre.
De dialoog is door de hele film heen uitstekend. Het stilistische verschil met veel moderne films had nauwelijks duidelijker kunnen zijn. Het is intelligent, snel en goed gearticuleerd door elk personage. Conflict wordt niet gecreëerd door'stommiteiten'. Als er ongewone standpunten worden ingenomen, zoals het feit dat Reed de pest niet in de kranten vermeldt, geeft hij betrekkelijk lange rechtvaardigingen voor zijn beslissingen, waar andere personages over redetwisten.
In het licht hiervan is het interessant dat Kazan geloofde dat 'welvoeglijkheid, religie, ethiek en de middenklasse ons allemaal vermoorden'. Dat idee dringt de film binnen door de veranderingen in de norm, of vrijstellingen daarvan, die door de hoofdrolspelers worden gemaakt. Zo wordt hoofdgangster Blackie (Jack Palance in zijn eerste filmrol) een 'Verlaat de gevangenis zonder te betalen'-kaart aangeboden als hij wil meewerken aan de bestrijding van de pest. De technische aspecten van de film zijn prima, zo niet uitzonderlijk, maar de werkelijke reden om te kijken zijn de uitvoeringen, het intrigerende scenario en de goed geschreven dialoog.

text_en:
When a stiff turns up with pneumonic plague (a variant of bubonic plague), U.S. Public Health Service official Dr. Clinton Reed (Richard Widmark) immediately quarantines everyone whom he knows was near the body. Unfortunately, the stiff got that way by being murdered, and there's a good chance that the murderer will start spreading the plague, leading to an epidemic. Enter Police Captain Tom Warren (Paul Douglas), who is enlisted to track down the murderer as soon as possible and avert a possible national disaster.

While Panic in the Streets is a quality film, it suffers from being slightly unfocused and a bit too sprawling (my reason for bringing the score down to an eight). It wanders the genres from noirish gangster to medical disaster, police procedural, thriller and even romance.

This is not director Elia Kazan's best work, but saying that is a bit disingenuous. Kazan is the helmer responsible such masterpieces as A Streetcar Named Desire (1951), On The Waterfront (1954) and East of Eden (1955), after all. This film predates those, but Kazan has said that he was already "untethered" by the studio. Taking that freedom too far may partially account for the sprawl. The film is set in New Orleans, a city where Kazan "used to wander around . . . night and day so I knew it well". He wanted to exploit the environment. "It's so terrific and colorful. I wanted boats, steam engines, warehouses, jazz joints--all of New Orleans".

Kazan handles each genre of Panic in the Streets well, but they could be connected better. The film would have benefited by staying with just one or two of its moods. The sprawl in terms of setting would have still worked. Part of the dilemma may have been caused by the fact that Panic in the Streets was an attempt to merge two stories by writers Edna and Edward Anhalt, "Quarantine" and "Some Like 'Em Cold".

The gangster material, which ends up in firmly in thriller territory with an extended chase scene near the end of the film, is probably the highlight. Not surprisingly, Kazan has said that he believes the villains are "more colorful--I never had much affection for the good guys anyway. I don't like puritans". A close second is the only material that approaches the "panic" of the title--the discovery of the plague and the attempts to track down the exposed, inoculate them and contain the disease. While there is plenty of suspense during these two "moods", much of the film is also a fairly straightforward drama, with pacing more typical of that genre.

The dialogue throughout is excellent. The stylistic difference to many modern films could hardly be more pronounced. It is intelligent, delivered quickly and well enunciated by each character. Conflict isn't created by "dumb" decisions but smart moves; events and characters' actions are more like a chess game. When unusual stances are taken, such as Reed withholding the plague from the newspapers, he gives relatively lengthy justifications for his decisions, which other characters argue over.

In light of this, it's interesting that Kazan believed that "propriety, religion, ethics and the middle class are all murdering us". That idea works its way into the film through the alterations to the norm, or allowances away from it, made by the protagonists. For example, head gangster Blackie (Jack Palance in his first film role) is offered a "Get Out of Jail Free" card if he'll cooperate with combating the plague.

The technical aspects of the film are fine, if nothing exceptional, but the real reasons to watch are the performances, the intriguing scenario and the well-written dialogue.


text:
In New Orleans voelt een illegale immigrant zich ziek en verlaat een pokeravondje terwijl hij de kleine crimineel Blackie (Walter Jack Palance) wint. Hij wordt achternagezeten door Blackie en zijn mannen Raymond Fitch (Zero Mostel) en Poldi (Guy Thomajan), wordt door Blackie gedood en zijn lichaam wordt in zee gegooid. Tijdens de autopsie ontdekt de gezinsvader luitenant-commandant dr. Clinton Reed (Richard Widmark) van de U.S. Public Health Service dat de dode man longontsteking had, veroorzaakt door ratten, en dat hij binnen achtenveertig uur moet zien uit te vinden wie er contact met de man heeft gehad om een epidemie te voorkomen. De burgemeester wijst de sceptische kapitein Tom Warren (Paul Douglas) aan om dr. Clinton te helpen. Clint om de moordenaars te vinden die besmet zijn met de pest en hen te infecteren.
'Paniek in de straten' vertelt een eenvoudig verhaal, maar het is nog steeds effectief en met een grote schurk. De onderhoudende plot is na zevenenvijftig jaar nog steeds niet gedateerd. Jack Palance speelt in zijn debuut een verachtelijke schurk, en het camerawerk terwijl hij probeert te ontsnappen met Zero Mostel is nog steeds heel indrukwekkend. Ik stem voor zeven.
Titel (Brazilië): 'P bennico nas Ruas' ('Paniek in de straten').

text_en:
In New Orleans, an illegal immigrant feels sick and leaves a poker game while winning the smalltime criminal Blackie (Walter Jack Palance). He is chased by Blackie and his men Raymond Fitch (Zero Mostel) and Poldi (Guy Thomajan), killed by Blackie and his body is dumped in the sea. During the autopsy, the family man Lieutenant Commander Dr. Clinton Reed (Richard Widmark) of the U.S. Public Health Service finds that the dead man had pneumonic plague caused by rats and he needs to find who had any type of contact with the man within forty-eight hours to avoid an epidemic. The City Mayor assigns the skeptical Captain Tom Warren (Paul Douglas) to help Dr. Clint to find the killers that are infected with the plague and inoculate them.

"Panic in the Streets" discloses a simple story, but it is still effective and with a great villain. The engaging plot has not become dated after fifty-seven years. Jack Palance performs a despicable scum in his debut, and the camera work while he tries to escape with Zero Mostel is still very impressive. My vote is seven.

Title (Brazil): "Pânico nas Ruas" ("Panic in the Streets")


text:
'Paniek in de straten' is een vrij onbekende kleine film van regisseur Elia Kazan en werd gemaakt vóór zijn klassieke meesterwerken als 'A Streetcar Named Desire', 'On the Waterfront' en 'East of Eden'. Kazan had in 1947 al een Oscar gewonnen, vóór deze film, dus hij was destijds niet helemaal onbekend. Toch is 'Paniek in de straten' voornamelijk een film die onder de radar bleef.
Het geweldige aan deze film is het Oscarwinnende script. Het heeft een heel goed concept en uitstekend gespannen thrillermateriaal met een vleugje misdaad- en filmnoir-elementen. De dialoog in deze film is ook absoluut schitterend en geeft de film een gevoel van werkelijkheid en geloofwaardigheid. De bezetting is vrij onbekend (vooral in de tijd dat de film werd uitgebracht), maar Zero Mostel en Jack Palance spelen er nog steeds in een van hun eerste filmrollen. Vooral Palance maakt indruk als de stoere gangsterbaas, met een heel krachtig gezicht.
Toch duurt de film op sommige punten een beetje lang. De film begint heel goed, maar na het begin vertraagt de film en neemt niet altijd de juiste beslissingen in termen van tempo en het gezichtspunt waaruit het verhaal wordt verteld.
Toch blijft 'Paniek in de straten' een volmaakt kijkbare film, voornamelijk dankzij het degelijke scenario en de krachtige dialogen die de film geloofwaardig maken. Voor fans van het thrillergenre is dit een geweldige film om naar te kijken.

text_en:
"Panic in the Streets" is a fairly unknown little movie from director Elia Kazan and was made before his classic masterpieces such as "A Streetcar Named Desire", "On the Waterfront" and "East of Eden". Kazan already won an Oscar in 1947, before this movie, so he was not a completely unknown at the time. Still "Panic in the Streets" is mostly a movie that passed under the radar.

The great thing about this movie is the Oscar winning script. It has a very good concept and its excellent tense thriller material with a sniff of crime/film-noir elements. The dialog in this movie is also absolutely magnificent and gives the movie a feel of reality and credibility.

The cast is fairly unknown (especially at the time it was released) but it still features Zero Mostel and Jack Palance in one of their first movie roles. Especially Palance impresses as the tough gangster boss, with a very powerful looking face.

Still the movie drags a little at some points. The movie starts of very well but after the start the movie slows down and does not always makes the right decisions in terms of pace and the point of view the story is told from.

Yet, "Panic in the Streets" remains a perfectly watchable movie, mainly due to its solid script and powerful dialog that makes the movie a believable one to watch. For fans of the thriller genre this is a great movie to watch.

8/10


text: Verfrissende nielost' juweel! Efficiënte dialogen gecombineerd met uitstekend acteerwerk om de personages te bepalen en je er voldoende bij te betrekken om je te bekommeren om wat er met hen gebeurt. De personages Douglas en Widmark zijn realistische helden. Palance is zijn gebruikelijke boosaardige aanwezigheid. Widmark wint de knokpartijscène, een autoachtervolging van minder dan 60 seconden met een onlogisch einde, en een langdurige achtervolging op de voet die de overdreven achtervolgingsscènes in het hedendaagse Hollywood te schande maakt. Je weet hoe het waarschijnlijk zal aflopen, maar de spanning en de belangstelling worden de hele tijd vastgehouden. Het einde van de achtervolging is een van de meest realistische die je ooit zult zien. De film lijkt iets te vertragen, maar blijft hangen voor het bevredigende einde.

text_en: Refreshing `lost' gem! Featuring effective dialog combined with excellent acting to establish the characters and involve you enough to care what happens to them. The Douglas and Widmark characters are realistic heroes. Palance is his usual evil presence. Widmark win the fisticuffs fight scene, a car chase of less than 60 seconds with a `logical' end, and a lengthy chase on foot that shames the overdone chase sequences of contemporary Hollywood. You know how it will likely end, but the suspense and interest are sustained throughout. The end of the chase is one of the most realistic you will ever see. The film seems to slow a little past the middle, but stay with it for the rewarding conclusion.


text:
In _Paniek in de straten_ speelt Richard Widmark een marinearts die zijn week ruw wordt verstoord door een lijk dat besmet is met de pest. Agent Paul Douglas wijst er terecht op dat de man aan twee kogels in zijn borst is gestorven. Dat is hier niet het geval, de twee worden onvrijwillige partners in een poging de moordenaars te vinden en alle anderen die aan de ziekte zijn blootgesteld.
Zoals door talloze mensen werd opgemerkt, nam regisseur Elia Kazan om de een of andere reden niet de moeite om de kleine rollen te vertolken bij iemand die uit Louisiana lijkt te komen. Ik ben zelf in New Orleans geweest, waar het verhaal zich afspeelt, en ik kan dat persoonlijk bevestigen. Richard Widmark en zijn vrouw Barbara Bel Geddes kunnen geëxcuseerd worden, omdat hij als marinearts daar zou kunnen worden gestationeerd, maar voor de inboorlingen werkt het niet.
Maar nu de pest in het land is en het nieuws geheim wordt gehouden, begint de politie van New Orleans een sleepnet van de onderwereld van de stad te trekken. De dode man kwam van een schip uit Europa en hij had connecties in de onderwereld. Een slimmerik uit New Orleans gespeeld door Jack Palance trekt een heleboel verkeerde conclusies en begint een neef van de dode man te pesten, die de eerste symptomen van de pest begint te vertonen. Palance kreeg enthousiaste recensies in de eerste film waar hij voor werd gevraagd.
Persoonlijk vind ik Zero Mostel de beste film. Dit gebeurde vlak voordat Mostel op de zwarte lijst kwam te staan en rond die tijd maakte hij een specialiteit van het spelen van zware jongens die in werkelijkheid ploerten zijn. Hij speelt dezelfde soort rol in de film van Humphrey Bogart, The Enforcer. Jammer genoeg kan ik me min of meer met Mostel identificeren in die laatste achtervolgingsscène waarin hij en Palance worden achtervolgd door de Widmark, Douglas en de halve politiemacht van New Orleans. Het zien van het gewicht dat Nul uitdaagde om Palance bij te houden was iets anders omdat ik nu min of meer in Nul's klasse zit op de gewichtsafdeling.
Kazan hield de actie goed op gang, er is heel weinig pauze in deze film. Als er nog minder was geweest, zou het een film van Indiana Jones zijn geweest. _Paniek in de straten_ won dat jaar een Oscar voor het beste originele scenario.
Kazan maakte ook goed gebruik van de waterkant van New Orleans en het French Quarter. Een aantal van dezelfde soorten opnamen worden later gebruikt in _On the Waterfront_. _Paniek in de straten_ gaat in feite over mensen die niet gillen als ze dat eigenlijk zouden moeten doen in hun eigen belang. Precies hetzelfde als _On the Waterfront_.
_Paniek in de straten_ maakt iedereen die ermee te maken heeft trots. Waarom kon Elia Kazan niet een paar fatsoenlijke New Orleans-achtige mensen in de kleine rollen krijgen?

text_en:
In Panic In The Streets Richard Widmark plays U.S. Navy doctor who has his week rudely interrupted with a corpse that contains plague. As cop Paul Douglas properly points out the guy died from two bullets in the chest. That's not the issue here, the two of them become unwilling partners in an effort to find the killers and anyone else exposed to the disease.

As was pointed out by any number of people, for some reason director Elia Kazan did not bother to cast the small parts with anyone that sounds like they're from Louisiana. Having been to New Orleans where the story takes place I can personally attest to that. Richard Widmark and his wife Barbara Bel Geddes can be excused because as a Navy doctor he could be assigned there, but for those that are natives it doesn't work.

But with plague out there and the news being kept a secret, the New Orleans PD starts a dragnet of the city's underworld. The dead guy came off a ship from Europe and he had underworld connections. A New Orleans wise guy played by Jack Palance jumps to a whole bunch of erroneous conclusions and starts harassing a cousin of the dead guy who is starting to show plague symptoms. Palance got rave reviews in the first film where he received notice.

Personally my favorite in this film is Zero Mostel. This happened right before Mostel was blacklisted and around that time he made a specialty of playing would be tough guys who are really toadies. He plays the same kind of role in the Humphrey Bogart film, The Enforcer. Sadly I can kind of identify with Mostel in that last chase scene where he and Palance are being chased down by Widmark, Douglas, and half the New Orleans Police. Seeing the weight challenged Zero trying to keep up with Palance was something else because I'm kind of in Zero's league now in the heft department.

Kazan kept the action going at a good clip, there's very little down time in this film. If there was any less it would be an Indiana Jones film. Panic In The Streets won an Oscar for Best Original Screenplay that year.

Kazan also made good use of the New Orleans waterfront and the French Quarter. Some of the same kinds of shots are later used in On the Waterfront. In fact Panic In The Streets is about people not squealing when they really should in their own best interest. Very similar again to On the Waterfront.

Panic In The Streets does everyone proud who was associated with it. Now why couldn't Elia Kazan get some decent New Orleans sounding people in the small roles.


text: Als in New Orleans de pest uitbreekt, komt Richard Widmark te hulp in 'Panic in the Streets', een van de minder geslaagde films van de grote Elia Kazan. Kazan houdt het tempo er stevig in en er zijn een heleboel prachtige details <0xE2><0x80><0x93> de scènes tussen Widmark en Barbara Bel Geddes, die zijn vrouw speelt, en de scène op het politiebureau, waarin het gezinsleven en het werkleven en de relaties van de gemiddelde burger worden getoond, wat in schril contrast staat met de levens en relaties van de gewone mensen, geportretteerd door een dreigende Jack Palance, zijn zwakke ja-man, Zero Mostel, Tommy Cook en Louis Charles. Er zijn ook een paar interessante beelden <0xE2><0x80><0x93> Palance heeft een paar scènes met acteurs die tot zijn knieën komen.<br />Het acteerwerk is schitterend en de dialogen scherp als het verhaal niet helemaal in overeenstemming is met de richting en de uitvoering. Het heeft een paar dubieuze aspecten die de kijker heel gemakkelijk zal opmerken. Afgezien daarvan is het de moeite van het bekijken waard.

text_en:
When plague breaks out in New Orleans, it's Richard Widmark to the rescue in "Panic in the Streets," one of the lesser-celebrated films of the great Elia Kazan. Kazan keeps the pace brisk, and there are lots of marvelous touches - the scenes between Widmark and Barbara Bel Geddes, who plays his wife and the scene in the police station show family life and work life and the relationships of average citizens, which is in sharp contrast to the lives and relationships of the low-lifes, portrayed by a menacing Jack Palance, his weak yes man, Zero Mostel, Tommy Cook, and Louis Charles. There are also some interesting visuals - Palance has a couple of scenes with actors who seem to come up to his knees in height.

The acting is marvelous and the dialogue sharp if the story isn't quite up to the direction and performances. It has a few questionable aspects which will be spotted by the viewer quite easily. That aside, it's well worth viewing. Kazan was a masterful director.


text:
'Paniek in de straten' was een redelijke thriller, maar ik voelde me er een beetje door teleurgesteld. Het centrale thema van een stad die in de moderne tijd door een plaag wordt getroffen is fascinerend, maar de film verkent of ontwikkelt het nooit echt. Hij is goed gemaakt en vermakelijk, maar niet zo interessant als hij had moeten zijn. Het scenario voor deze film is echt zwak en brengt de hele film naar beneden. Geen van de hoofdpersonen is echt boeiend of geloofwaardig.
Gelukkig is de film heel goed gemaakt, zodat hij het zwakke scenario goed compenseert. De regie van Elia Kazan houdt de film spannend en in een razendsnel tempo in beweging. Er zijn een paar uitmuntende scènes, vooral de gedenkwaardige climax van de achtervolging. Toen zijn leiding een paar jaar later werd gecombineerd met betere filmscenario's, kon de man meestal niets verkeerd doen.
Het acteren is ook erg goed. Richard Widmark was altijd al een uitstekende hoofdrolspeler en hij doet wat hij kan met een personage dat zijn goedkeuring kan wegdragen. Paul Douglas besteedt zijn tijd een beetje te veel aan schreeuwen, maar hij doet het ook nog redelijk. De twee grootste uitvallers in de cast zijn de twee schurken. Zero Mostel, die vooral bekend is om zijn komische rollen, is in feite slijmerig als een van de grootste pluimstrijkers in de film. Jack Palance is, zoals te verwachten was, een huiveringwekkende schurk. 'Paniek in de straten' is teleurstellend, maar de moeite van het kijken waard.

text_en:
"Panic in the Streets" was a decent thriller, but I felt a bit disappointed by it. The central theme of a city being attacked by a plague in modern times is fascinating, but the film never really explores or develops it. Its well made and entertaining, but its not as interesting as it should have been. The screenplay for this one is really weak and brings the whole film down. None of the central characters are really compelling or believable.

Fortunately, the film is very well made so it compensates for the weak scripting. The direction by Elia Kazan keeps the film suspenseful and moving at a lightning quick pace. There are some standout sequences, particularly the memorable chase climax. When his direction was combined with better screenplays several years later, the man could mostly do no wrong.

The acting is also very good. Richard Widmark was always a watchable leading man and does what he can with an underwritten character. Paul Douglas spends his time yelling a bit too much but does a decent job as well. The standouts in the cast are the two villains. Zero Mostel, known primarily for his comic roles, is effectively slimy as one of cinema's ultimate toady characters. Jack Palance is, unsurprisingly, a chilling villain. "Panic in the Streets" is disappointing but still worth watching. (7/10)


text:
Ik kan de film niet echt veroordelen, want hij werkt. Er zitten genoeg film noir-elementen in om hem als een film noir te beschouwen, maar volgens mij valt hij in die categorie.
Er zit niets sinisters in dit stuk, en dat is het punt waarop de noir-elementen falen. Natuurlijk, de ziekte zou sinister genoemd kunnen worden, maar dat kan ik me moeilijk voorstellen. De film wijst op een duistere kant: Blackie handelt misschien in mensen, de politie van New Orleans is maar al te bereid een verslaggever te arresteren, het spook van de pest hangt over alle mensen in de film... maar dat zijn in feite alleen maar aanwijzingen.
Er wordt geen poging gedaan om Reeds verhaal in twijfel te trekken. Het verhaal is goed, het acteerwerk is goed, de tekst en de regie zijn goed... maar er is niets wat deze film tot een film maakt waar je keer op keer naar terug zou moeten keren. Het is de moeite waard om hem één keer te zien, of misschien twee keer als je hem niet van jaren geleden kent, en hem dan weg te leggen.

text_en:
I can't really condemn the movie because it does work. There is enough film noir elements to consider it a noir movie, but I think it's only just in the category.

There's nothing sinister in this piece, and that's where the noir elements fail. Sure, the disease might be considered sinister, but I have a hard time seeing that. The movie hints at a darker side: Blackie may be trafficking human beings, the New Orleans police are only too willing to arrest a reporter, the specter of the plague hangs over all of the people in the movie... but those are really only hints.

There's no attempt made to question Reed's motivations, as one with do with Marlowe or Spade, nor is there any attempt to bring a humans side to Blackie, which would make him even more contemptuous if the human trafficking was actually played out.

That lack of depth is what fails the movie in the end.

The story is decent, the acting is good, the writing and direction are well done... but there is nothing to make this a movie you should return to over and over. Worth watching once, maybe twice if you don't remember it from years ago, and then putting away.


text: Het verhaal dat in de thriller 'Panic in the Streets' uit 1950 ontrafeld wordt, was niet echt een verrassing. Het lijk van een mysterieuze illegale immigrant wordt gevonden en afgedaan als een onbeduidende figuur, tot een inspecteur van de gezondheidsdienst het nader onderzoekt omdat het lijk volgens hem een builenpestvirus bij zich draagt. Maar met het huidige drama in de wereld van vandaag helpt dit de film vreemd genoeg om geloofwaardig over te komen op de kijkers van nu. De cast en de crew zijn vlekkeloos. Richard Widmark in zijn eerste rol na zijn doorbraakoptreden in 'Night and the City', Jack Palance in zijn huiveringwekkende filmdebuut, speelt ook in deze film met Paul Douglas en een jonge (en tamelijk knappe) Barbara Bel Geddes. Een hele zwik ongesubsidieerde, niet-professionele acteurs (kenmerkend voor regisseur Kazan) vult de overgebleven plaatsen. Elia Kazan regisseert de films van Joe MacDonald (hij zou later weer samenwerken met Richard Widmark in de veel betere 'Pickup on South Street' uit 1953) en de grote Alfred Newman regisseert ze. Bijna alle betrokkenen hebben beter werk geleverd, maar 'Panic in the Streets' is toch een heel lonend stuk. Vooral voor de filmnoir-liefhebber.

text_en: Given its time of release, the story that unravels in 1950 thriller 'Panic in the Streets' was hardly a surprise. The corpse of a mysterious illegal immigrant is found and passed off as a nobody until further examination from a public health inspector who claims the corpse carries a strain of bubonic plague. Yet with the current drama in the world today, this strangely helps this film in appearing credible for today's viewers. The cast and crew are flawless. Richard Widmark in his first role following his breakthrough performance in 'Night and the City,' Jack Palance in his chilling film debut, also starring in this film are Paul Douglas and a young (and rather cute) Barbara Bel Geddes. A whole slew of uncredited, non-professional actors (typical of director Kazan) fill in the remaining slots. Elia Kazan directs, Joe MacDonald films (he would later work with Richard Widmark again in 1953's much superior 'Pickup on South Street') and the great Alfred Newman scores it. Nearly everyone involved here has done better work, 'Panic in the Streets' is quite the rewarding watch, nonetheless. Especially for the film-noir enthusiast.