text: Ghost Story (Het Nieuwe Huis) is een geweldig horrorverhaal. Het is afkomstig uit de Circle of Fear-serie en de Ghost Story-serie uit het begin van de jaren zeventig. Het begin en het einde van elk verhaal worden verteld door Sebastian Cabot. Herinner je je hem nog van de eerste familieserie, Family Affair in the 1960s? In dit specifieke verhaal spelen Barbara Parkins en David Birney de hoofdrollen, en de hoofdpersonen uit het verhaal. Ik heb het onlangs gezien, en ik was zo bang! Als je alleen bent, zou ik je niet aanraden dit te kijken. Dit verhaal is geweldig, zonder bloed en vloeken, maar wel heel eng. Barbara Parkins speelde de jonge bruid. David Birney haar echtgenoot. Beide acteurs waren heel goed in hun rol. Als je van enge, grappige, angstaanjagende spookverhalen houdt, dan zul je dit juweeltje wel leuk vinden. Ik heb dit een hoge score gegeven. Ik kan dit verhaal van harte aanbevelen.

text_en: Ghost Story,(The New House) is a terrific horror story. This is from the Circle Of Fear and the Ghost Story series of the early seventies.The beginning and ending of each story is narrated by Sebastian Cabot. Remember him from the early family series, Family Affair in the 1960s? This particular story has Barbara Parkins and David Birney as the lead actors, and as the main characters in the story.I saw this recently,and I was so scared!If you are alone,I would not recommend that you watch this.This story is terrific,no gore or curse words, but very scary. Barbara Parkins played the young bride. David Birney played her husband.Both actors were very good in their parts.If you like scary, fun,terrifying ghost stories, then you will like this little gem. I gave this a high rating.I highly recommend this story.


text: Ik ben opgegroeid met die serie. Ik was een jaar of zeven, acht toen hij werd uitgezonden. Ik herinner me de eerste aflevering nog, die 'Het Nieuwe Huis' heette. Ik schrok me dood! Ik kan het beeld bijna nog horen, dat als een gek zat te lachen. En het einde, o mijn god! De geest komt de kamer binnen voor het kind: jippie! Dit was klassieke tv en het was een van een soort serie. Ik heb op internet een dvd-collectie gevonden die te koop is: 2 stuks. Mijn vraag aan lezers: heeft iemand deze serie gekocht? Het is een illegale kopie. Beide verkopers beweren dat ze heel goede kopieën hebben. Ik heb een schetsmatige en slechte dvd van 'Het Nieuwe Huis'. Een geweldige serie, slim, angstaanjagend en gedurfd bovennatuurlijk. Bij voorbaat dank aan alle fans die ook maar iets van dit alles af weten. Eigenlijk zou ik er dolgraag over willen praten.

text_en: I grew up watching this series. I was about seven/eight years old when it was on. I still remember the 1st episode which was called "The New House." It scared the h*ll out of me! I can almost still hear that statue, laughing madly. And the ending, oh my God! The hooror spirit comes in the room for the child: Yikes! This was classic TV and it was a one of a kind series. I have found a DVD collection for sale on the internet: 2 actually. My question to any readers: Has anyone purchased this set? Its a bootleg. Both sellers claim to have very good copy. I have a sketchy and poor DVD of "The New House" episode, and a couple of other episodes that are a bit better,however, if anyone knows if these are much clearer it would be worth it to me to buy and share with my kids. A great series, clever, scary and daringly supernatural. Thanks in advance to any fans who have the low down on any of this- In fact, I'd love to discuss it. Chris Walker


text: Ik hou van Ghost-verhalen. Goede Ghost-verhalen over bobbels in de nacht, stemmen die niet verklaard kunnen worden. Nu heb ik er veel gezien. Omdat bijzondere mensen tegenwoordig steeds meer greep hebben op de films, moet je de klok terugdraaien naar de tijd toen de schrijvers en regisseurs hun hersens moesten gebruiken om echt goede Ghost-verhalen te maken. Deze ene, zeer zeldzame proefaflevering van de tv-serie Ghost Story, die 'Het Nieuwe Huis' heet, was een van de engste films die ik ooit heb gezien. Hij werd in 1972 opgenomen... ik was toen pas 9... maar daarna was er niets meer wat daarmee vergeleken kon worden. Met al die remakes in Hollywood zou iemand deze 'zoals hij is' moeten doen, met niet meer speciale eufemisme dan het origineel. Deze aflevering was zo eng als de pest. Ik bof dat ik hem vandaag eindelijk op dvd heb gevonden, en heel zeldzaam en moeilijk te vinden. De enige andere 2 Ghost Stories die er zelfs maar bij in de buurt kwamen, waren de oorspronkelijke 'The Haunting' en George C. Scott in 'The Changling'. Ik wou dat iemand meer van dit soort spookverhalen deed.

text_en: I like Ghost stories. Good ghost stories of bumps in the night, voices that cannot be explained. Now I've see many of them. As special efx have a ever more grip on todays films, some times to find a real gem , you gotta turn the clock back to the time when the writers and directors really had to use their heads to create really good ghost stories. Now this one, very rare , pilot episode for the TV series Ghost Story called " The New House " was one of the most scariest films I ever saw. It was on once in 1972,...I was only 9,..but nothing since then even compared to it. With all the remake going on in Hollywood, some one should do this one " as is " with no more special efx than the original. This episode was down right creepy as hell. I'm lucky to find it finally on DVD today and very rare and hard to find. The only other 2 Ghost Stories to even come close was the ORIGINAL " The Haunting " and George C. Scott in " The Changling " . Wish someone would do more ghost stories like these.


text: Dit is een van mijn favoriete films aller tijden, en hoewel het misschien voor sommigen te langzaam gaat, is het de moeite waard om te zien. Een bedrijfsjurist (Richard Chamberlain) wordt meegesleept in een zaak waarbij'stads' Aboriginals betrokken zijn, en dit is geen gewone zaak. Oké, er is een man gestorven, maar het was niet bepaald een normale moord. Er is de laatste tijd ook meer dan gemiddelde regen gevallen, en de sfeer van het grootste deel van de film is een beetje claustrofobisch & benauwend. De Aboriginals koesteren een geheim en weigeren hun mond open te doen. Dit heeft veel te maken met blanke mannen die veronderstellingen maken over'stad' versus'stam' Aboriginals, en natuurlijk zou geen enkele Aboriginal in de grote stad de gebruiken van de stam in ere houden. Uh huh. Chamberlain heeft vreemde dromen en op de een of andere manier is hij de sleutel tot wat er gebeurt, hoewel ik hoe vaak ik deze film ook heb gezien, het verband niet helemaal kan leggen. Dit is een heel enge en enge film, en het is een mooi voorbeeld van Peter Weirs vermogen om uit het niets spanning te creëren. Het einde is een beetje dubbelzinnig, maar ik neem het letterlijk, het is de gemakkelijkste uitweg en de engste. 10 van de 10 en zeer aanbevolen.

text_en: This is one of my all-time favorite films, and while it may move too slowly for some, it's well worth seeing. A corporate lawyer (Richard Chamberlain) is dragged into a case involving "city" Aborigines, and this is no ordinary case. OK, a man has died but it wasn't exactly a normal killing. There has also been a greater than average amount of rain lately, and the atmosphere of most of the film is somewhat claustrophobic & oppressive. The Aborigines are harboring a secret and refuse to spill the beans. This has a lot to do with white men making assumptions about "City" vs. "Tribal" Aborigines, and of course no Abo in the big city would practice tribal ways. Uh huh. Chamberlain is having strange dreams and he is somehow the key to what's happening, although no matter how many times I've seen this I can't quite grasp the exact connection. This is a very eerie and creepy film, and is a fine example of Peter Weir's ability to create tension out of nothing. The ending is a little ambiguous but I take it literally, it's the easiest way out and the scariest. 10 out of 10 and highly recommended.


text:
Richard Chamberlain is David Burton, een belastingadvocaat uit Sydney, Australië, die wordt betrokken bij een moordzaak waarin hij vijf Aboriginals verdedigt die worden beschuldigd van de moord op een landgenoot in Peter Weirs apocalyptische thriller _The Last Wave_ uit 1977. De film gaat verder waar _Picknick in Hanging Rock_ is gebleven, gaat dieper in op het verkennen van het onbekende en toont al doende de kloof tussen twee culturen die zij aan zij leven maar elkaars cultuur en tradities niet begrijpen. Weir laat zien hoe de blanke gemeenschap de inheemse geloofsovertuigingen als primitief bijgeloof beschouwt en gelooft dat, aangezien ze in de steden wonen en 'gedomesticeerd' zijn, hun tribale wetten en cultuur niet langer van toepassing zijn. Vanaf het begin wordt Burton steeds dieper en dieper meegezogen in een vreemd web van visioenen en symbolen, waar de grens tussen werkelijkheid en 'droomtijd' vervaagt. Water speelt een belangrijke symbolische rol in de film vanaf de openingsscène, waarin een plotselinge donderslag en hagelbui een vredige schoolpauze verstoren, tot Burtons ontdekking dat zijn bad overstroomt en het water langs zijn trap naar beneden stroomt. Terwijl het gewelddadige en ongewone weer zich voortzet met perioden van zwarte regen en modder die uit de hemel vallen, wordt het contrast tussen de oppervlakkige wetenschappelijke verklaringen van het verschijnsel en het intuïtieve begrip van de inboorlingen duidelijk. Burton en zijn vrouw Annie (Olivia Hamnet) bestuderen boeken over de Aboriginals en leren over de rol van dromen in de tribale tradities. Als hij een van zijn cliënten, Chris Lee (David Gulpilil) uitnodigt om bij hem thuis te komen eten, ontdekt hij tot zijn schrik dat hij het onderwerp is van een onderzoek door Chris en zijn vriend Charlie (Nadjiwarra Amagula), een raadselachtige Aboriginal-tovenaar die betrokken is bij de verdachten. Terwijl Burtons onderzoek voortduurt, maken zijn cliënten het hem moeilijk door te weigeren de ware gebeurtenissen rond de moord te onthullen.
Nadat Chris in zijn dromen begint op te duiken, is Burton ervan overtuigd dat de Aboriginal bij een stamritueel werd gedood omdat hij 'te veel zag', hoewel Chris dit in de rechtszaal weigert toe te geven. Burton, die zich steeds meer zorgen maakt over een mysterie dat hij niet kan ontrafelen, zegt tegen zijn stiefvader-priester: 'Waarom hebt u me niet verteld dat er mysteries waren?' Dit is een legitieme vraag, maar volgens de eerwaarde is de Kerk de enige die alle mysteries kan oplossen. Burton weet nu dat hij zelf de waarheid moet ontdekken en gaat de ondergrondse grotten van de stammen binnen. Hoewel we niet zeker weten wat echt is en wat een droom, komt hij oog in oog te staan met zijn diepste angsten in een kwellend hoogtepunt dat je tot in de kleine uurtjes zal bezighouden met de betekenis ervan.
In deze periode van de geschiedenis waarin de inlandse Hopi- en Maya-profetieën het 'eind van de geschiedenis' voorspellen, is Burton een man van de wereld. en de zuivering van de mens die leidt naar de Vijfde Wereld, De Laatste Golf, is, hoewel vijfentwintig jaar oud, nog steeds op tijd. De Aboriginals worden beschreven als een levendige cultuur, niet een die volledig wordt onderworpen door de blanke man, en toch word ik gekweld door het knagende gevoel dat we naar binnen kijken, maar het niet helemaal zien. Weir heeft onze ogen geopend voor het mysterie dat buiten onze wederzijdse kijk op de werkelijkheid ligt, maar hij bestendigt de doemoriëntatie die de mogelijkheid alleen ziet in termen van angst, en toont de natuur als een duistere en onbeheersbare macht zonder een zweem van de spirituele schoonheid die aan beide zijden van de tijd leeft.

text_en:
Richard Chamberlain is David Burton, a tax lawyer living in Sydney, Australia who is drawn into a murder trial defending five Aboriginal men accused of murdering a fellow native in Peter Weir's apocalyptic 1977 thriller The Last Wave. Taking up where Picnic at Hanging Rock left off, the film goes deeper into exploring the unknown and, in the process, shows the gulf between two cultures who live side by side but lack understanding of each others culture and traditions. Weir shows how white society considers the native beliefs to be primitive superstitions and believes that since they are living in the cities and have been "domesticated", their tribal laws and culture no longer apply.

From the start, Burton is drawn deeper and deeper into a strange web of visions and symbols where the line between real time and "dream time" evaporates. Water plays an important symbolic role in the film from the opening sequence in which a sudden thunder and hailstorm interrupts a peaceful school recess to Burton's discovery that his bathtub is overflowing and water is pouring down his steps. As violent and unusual weather continue with episodes of black rain and mud falling from the sky, the contrast between the facile scientific explanations of the phenomenon and the intuitive understanding of the natives is made clear. Burton and his wife Annie (Olivia Hamnet) study books about the Aborigines and learn about the role of dreams in the tribal traditions. When he invites one of his clients Chris Lee (David Gulpilil) to his home for dinner, he is disturbed to find that he is the subject of an inquiry by Chris and his friend Charlie (Nadjiwarra Amagula), an enigmatic Aborigine sorcerer involved with the defendants. As Burton's investigation continues, his clients make his work difficult by refusing to disclose the true events surrounding the murder.

After Chris starts to appear in his dreams, Burton is convinced that the Aborigine was killed in a tribal ritual because "he saw too much", though Chris refuses to acknowledge this in court. Burton, becoming more and more troubled by a mystery he cannot unravel, says to his stepfather priest, "Why didn't you tell me there were mysteries?" This is a legitimate question but, according to the reverend, the Church answers all mysteries. Burton knows now that he must discover the truth for himself and enters the tribal underground caves. Though we do not know for certain what is real and what is a dream, he comes face to face with his deepest fears in a haunting climax that will leave you pondering its meaning into the wee hours of the morning.

In this period of history in which native Hopi and Mayan prophecies predict the "end of history" and the purification of man leading to the Fifth World, The Last Wave, though 25 years old, is still timely. The Aborigines are portrayed as a vibrant culture, not one completely subjugated by the white man, yet I am troubled by the gnawing feeling that we are looking in but not quite seeing. Weir has opened our eyes to the mystery that lies beyond our consensual view of reality, but he perpetuates the doom-orientation that sees possibility only in terms of fear, showing nature as a dark and uncontrollable power without a hint of the spiritual beauty that lives on both sides of time.


text:
'De laatste golf' is zo'n film die zwaar op de geest leunt. De titel verwijst naar de aboriginals-doemdagtheorie: er komt een laatste golf die alles wegvaagt.
David Burton (Richard Chamberlain) is een advocaat uit Sydney die is ingehuurd om een paar Aboriginals te verdedigen die van moord worden beschuldigd. Rond die tijd heeft het in Australië ongewoon hard geregend. Terwijl hij de Aboriginals verdedigt, leert David de theorie van de laatste golf kennen en begint hij zich af te vragen of het niet gewoon mythologie is.
De laatste scène van de film is een metafoor voor afdalen in de diepten van je geest. Peter Weir heeft een verbijsterende, maar tot nadenken stemmende film gemaakt. De aboriginal-acteur David Gulpilil (die je misschien hebt gezien in 'Walkabout', 'Crocodile Dundee' en 'Rabbit-Proof Fence'). ) speelt een interessante ondersteunende rol als een van de verdachten.
Als je de kans krijgt, bekijk dan de'maken'-trailer op de dvd. Peter Weir legt enkele van de ondertonen van de film uit, waarvan sommige betrekking hebben op Richard Chamberlains achtergrond.

text_en:
"The Last Wave" is one of those movies that relies heavily on the mind. The title refers to the Aboriginal doomsday theory: there will be one last wave that wipes out everything.

David Burton (Richard Chamberlain) is a Sydney lawyer hired to defend some Aborigines accused of murder. Around this time, there has been unusually heavy rainfall in Australia. While defending the Aborigines, David learns the last wave theory, and begins to wonder whether it's just mythology.

The movie's last sequence is a metaphor for descending into the depths of one's mind. Peter Weir created a perplexing, but thought-provoking, movie. Aboriginal actor David Gulpilil (whom you may have seen in "Walkabout", "Crocodile Dundee" and "Rabbit-Proof Fence") provides an interesting supporting role as one of the defendants.

If you get a chance, watch the "making of" feature on the DVD. Peter Weir explains some of the film's undertones, some of which relate to Richard Chamberlain's background.


text: Deze bovennatuurlijke Peter Weir-thriller is een van de meest fascinerende en fascinerende films die ooit zijn gemaakt. Richard Chamberlain speelt zijn beste rol als de Australische advocaat die een groep jonge Aborigins verdedigt die beschuldigd worden van moord. Naarmate hij dichter bij de zaak komt, ontdekt hij meer over de hoofdverdachte, Chris, en niet in de laatste plaats over zichzelf. Chris vertelt hem dat hij een Mulkurul is, een ras van bovennatuurlijke wezens dat duizenden jaren geleden in Australië leefde. Tegelijkertijd lijkt de uitzonderlijk hoge regenval de Aboriginal-profetie te bevestigen over de komst van de laatste golf, de golf die de wereld zal verdrinken. De droomsequenties en de bovennatuurlijke effecten versterken deze film en maken hem tot een spectaculaire ervaring. Olivia Hamnett en David Gulpilil zijn solide in de bijrollen, evenals de man met de moeilijke naam die Charlie speelt, de oude Aborigin die in een uil kan veranderen. De climax en het einde stellen niet teleur, in tegenstelling tot veel andere bovennatuurlijke thrillers die na een veelbelovend uur of zo instorten. Maar dit kan geen pure thriller worden genoemd. Het is ook een drama en gaat over spiritualiteit en spirituele identiteit in de moderne wereld. Een meesterlijk werk van Peter Weir, de meester van visueel verbluffende drama's.

text_en:
This supernatural Peter Weir thriller is truly one of the most haunting and fascinating movies ever seen. Richard Chamberlain does his best performance here as the Australian lawyer who defends a group of young Aborigins accused of murder. As he gets closer on the case, he discovers more about the main defendant, Chris, and not least about himself. Chris tells him that he is a Mulkurul, which appear to be a race of supernatural beings that lived in Australia thousands of years ago. At the same time, extraordinary high rainfall seems to confirm the Aboriginal prophecy of the coming of the LAST WAVE, the one that will drown the world.

The dream sequences and the supernatural effects enhance this movie and make it a spectacular experience. Olivia Hamnett and David Gulpilil are solid in the supporting roles, as well as the chap with the difficult name who plays Charlie, the old Aborigin who can turn into an owl. The climax and the ending don't disappoint, in contrast to many other supernatural thrillers who fall flat after a promising hour or so. However, this can not be called a pure thriller. It is a drama as well and talks about spirituality and spiritual identity in the modern world. A masterful work by Peter Weir, the master of visually stunning dramas.


text: Het eerste internationale succes van Peter Weir, _The Last Wave_, is een grotendeels effectieve thriller met een fascinerend verhaal dat is gebaseerd op de mythe van de Aboriginals. Richard Chamberlain speelt een goede rol als de advocaat van de verdediging wiens leven steeds meer los komt te staan van de werkelijkheid naarmate hij dieper graaft in een moordzaak waarbij de rivaliteit tussen de Aboriginal-stammen en de Aboriginals een rol speelt. David Gulpilil speelt een van de verdachten, die z'n best doet om Chamberlin door het rijk van 'Droomtijd' te loodsen, een alternatieve werkelijkheids/tijdlijn die centraal staat in de inheemse Australische geschiedenis en stamgebruiken. De film is zwaar van sfeer, met opzet dubbelzinnig in plot, en bouwt op naar een onthutsende finale die door de slechte effecten enigszins wordt afgezwakt, waarschijnlijk door budgettaire beperkingen. Niettemin, een intrigerende film waarvan de algemene indruk van mysterie en angst vlak onder de oppervlakte van wat wij als de 'werkelijkheid' waarnemen, op de loer ligt, zal je bijblijven.

text_en: Peter Weir's first international success, THE LAST WAVE is a mainly effective chiller with a fascinating back story based on Aboriginal myth. Richard Chamberlain gives a good performance as a defense lawyer whose life becomes increasingly unmoored from reality as he delves deeper into a murder case involving Aboriginal tribal rivalries. David Gulpilil plays one of the suspects, who does his best to guide Chamberlin thru the realm of 'Dreamtime', an alternate reality/timeline central to native Australian history and tribal custom. Heavy on atmosphere, deliberately ambiguous in plotting, the film builds to an unsettling finale which is somewhat diminished by poor effects, probably due to budgetary limitations. Nevertheless an intriguing film whose overall impression of mystery and dread lurking just below the surface of what we perceive as 'reality' will stay with you.


text:
In heel Australië veranderde de zomer in een stortvloed van regen en hagelstenen zo groot als honkballen, die in kuststeden als Sydney voor grote opschudding zorgden. Onder deze hectische omstandigheden raakte de belastingadvocaat David Burton, Richard Chamberlain, als advocaat betrokken bij een zaak die te maken had met de dood van een plaatselijke inboorling die dood was aangetroffen voor een bar in Sydney.
Omdat er vijf andere inboorlingen waren gearresteerd voor de moord op Billy Cormans, Athol Compton, heeft de lijkschouwer van de politie vastgesteld dat Billy niet door geweld om het leven is gekomen, ook al had hij blauwe plekken in zijn nek en op zijn schouders. Toch besloot de rechtbank de vijf voor zijn dood te vervolgen wegens doodslag in plaats van moord. David verdedigt het vijftal en krijgt geen hulp van hen bij hun verdediging, omdat de beschuldigde aanvallers ervoor kiezen om bij hun verhaal te blijven en wat er met Billy is gebeurd voor zich te houden en het van de rechtbank aan te nemen. Een van de verdachten, Chris, David Gulpili, begint op de een of andere manier Davids dromen binnen te dringen, alsof hij hem wil vertellen wat er werkelijk achter Billy's dood zat.
David neemt zijn dromen over Chris aanvankelijk niet serieus en begint te voelen dat ze echt zijn als hij hem in de rechtbank ontmoet. Chris bevestigt Davids dromen door hem een vreemd uitziende zwarte steen te laten zien die Chris in zijn dromen heeft. Later, als hij kennismaakt met Chris en, wat een inheemse sjamaan blijkt te zijn, Charlie (Nandjiwarna Amagula) die die avond naar zijn huis kwam, krijgt David te horen dat hij, net als Charlie, spirituele krachten bezit die hij van de grootvader van zijn moeder heeft geërfd. Die krachten zullen hem de toekomst onthullen die te maken heeft met de vreemde weersomstandigheden die het Australische continent teisteren. De aarde, vertelt Chris aan David, maakt een gigantische reinigingscyclus door, waarbij de oude wereld op het punt staat te worden weggespoeld en de nieuwe wereld klaar is om haar plaats in te nemen.
David is in de war over wat Chris en Charlie hem vertellen, maar naarmate het harder gaat regenen en de golven van de oceaan hoger worden, krijgt hij het gevoel dat er iets verschrikkelijks gaat gebeuren. David wil weten of het allemaal oeroude folklore is of dat er een paar wetenschappelijke feiten, of logica, schuilgaan achter hun wereldwijze onthullingen.
Inmiddels is het duidelijk dat Chris en Charlie lid zijn van een oeroude stam in het hart van het moderne Sydney. Dat alleen al kan Chris, en zijn vier vrienden, vrijpleiten van de moord op Billy. Aangezien de Australische regering geen stamoudsten zal vervolgen, is het aan de stammen zelf om voor gerechtigheid te zorgen. Toch weigert Chris toe te geven dat hij lid is van een inheemse stam en hij en zijn vier vrienden worden veroordeeld wegens doodslag op Billy, waarna de vonnissen binnen een paar dagen door de rechter zullen worden uitgesproken.

David, die vastbesloten is erachter te komen wat de reden was voor het zwijgen van Chris en waarom Billy moest sterven, wordt door Chris meegenomen naar de plaats van het misdrijf. Daar komt David erachter dat Billy de stamleden van Chris heeft verraden door daarheen te gaan terwijl Billy geen lid was van Chris' inheemse stam. Het wordt David ook duidelijk dat hij zelf een of andere spirituele band heeft met de Aboriginals van Austrailan, zoals Charlie en zijn stiefvader, dominee Burton, hem hebben verteld. Het toneel is nu klaar voor de grote en laatste reinigingscyclus die David zowel in zijn nachtdromen als in zijn dagvisioenen heeft gezien. Hij komt in de vorm van een enorme vloedgolf die vanuit de Stille Oceaan de Australische kuststad Sydney binnenrolt en dan het hele continent onder water zet.

text_en:
****SPOILER ALERT**** All throughout Australia the summer turned into a deluge of rain and hail stones the size of baseballs that was causing havoc in coastal cities like Sydney. It's under these hectic conditions that tax lawyer David Burton, Richard Chamberlain,got involved in a case, as a defense attorney, involving the death of a local aborigine who was found dead outside a Sydney bar.

Having five fellow aborigines arrested for Billy Cormans,Athol Compton, death it's determined by the police coroner that Billy died of drowning not by violence even though he had bruises on his neck and shoulders. Yet the court decided to prosecute the five for his death charging them with manslaughter instead of murder.

David defending the five gets no help from them in their defense with the accused assailants opting to remain quite and keep what happened to Billy to themselves and take what's coming to them from the court. One of the defendants Chris, David Gulpili, begin to somehow invades David's dreams as if he want's to tell him what was really behind Billy's death.

David at first not taking his dreams of Chris seriously begins to sense that their real when he meet him at the courthouse. Chris confirms David's dreams by showing him a strange looking black rock that David saw Chris have in his dreams. Later meeting Chris and, what turns out to be an aborigine shaman, Charlie (Nandjiwarna Amagula) who came to his house that evening David is told that he, like Charlie, has spiritual powers that he inherited from his mother's grandfather. Those powers will reveal to him the future that has to do with the strange weather conditions that are flooding the Australian continent. The earth,Chris tells David, is going through a gigantic cleansing cycle with the old world about to be washed away and the new world ready to take it's place.

David is confused about what both Chris and Charlie are telling him but as the rains continue to increase and the ocean waves start to rise he feels that something terrible is going to happen. David want's to know if it's all aborigine folklore or there's some scientific facts, or logic, behind their end of world-like revelations.

By now it's obvious that both Chris and Charlie are members of an aborigine tribe right in the heart of modern Sydney. That alone can get Chris off, as well as his four friends, for the murder of Billy. Since the Australian government will not prosecute tribal aborigines, leaving any justice to be done by the tribes themselves. Still Chris refuses to admit he's a member of a native tribe and he and his four friends are convicted of manslaughter in Billy's death with the sentences to be handed down by the judge within days.

David now determined to find out what was the reason for Chris' silence, and why Billy had to die, is taken by Chris to the scene of the crime. It's there that David finds out that Billy betrayed Chris' tribe members by going there with Billy not being a member of Chris's aborigine tribe. It's also revealed to David that he himself has some kind of spiritual connection with the Austrailan aborigines as both Charlie and his step-father Rev. Burton,David Parslow, told him.

The stage is now set for the great and final cleansing cycle that David's been seeing in both his night-time dreams and day-time visions. It comes in the form of a massive tidal wave rolling out of the Pacific Ocean into the Australian coast city of Sydney and then submerges the entire continent.


text:
'The Last Wave' is veel meer dan de som van de delen. Het is niet zomaar een rampenfilm, niet zomaar een verkenning van de spiritualiteit van de Australische Aboriginals, en zeker niet zomaar een hofdrama. Schrijver/regisseur Peter Weir slaagt erin deze elementen naar een hoger niveau te tillen en een werkelijk effectieve en tot nadenken stemmende film te produceren met dezelfde griezelige sfeer die hij twee jaar eerder aan 'Picnic At Hanging Rock' gaf, en die je je jaren later zult blijven herinneren. Als advocaat David Burton (Chamberlain) wordt opgeroepen om Chris Lee (Gulpilil) te verdedigen over de dood van een aboriginal waarvoor hij al dan niet rechtstreeks verantwoordelijk is, merkt hij dat hij niet alleen moeite heeft om de waarheid uit Lee te krijgen, maar ook om wijs te worden uit wat hij te horen krijgt. Net als bij de aboriginal overtuiging dat er twee werelden zijn <0xE2><0x80><0x93> het alledaagse en de Droomtijd <0xE2><0x80><0x93> bestaat de waarheid op twee totaal verschillende niveaus, met gevolgen die rampzaliger zijn dan Burton zich ooit had kunnen voorstellen.
Ongetwijfeld is de reden waarom 'Picnic at Hanging Rock' beter in de herinnering blijft, dat het een blijvend mysterie is. 'The Last Wave'' kunnen we aan het eind van de film alles bij elkaar puzzelen. Maar zelfs met alle informatie moeten we kiezen hoeveel we ervan willen geloven, want de film brengt ons buiten de grenzen van onze normale realiteit.
Aan de productiekant gebruikt Weir zijn budget met groot succes en bouwt hij geleidelijk aan een gevoel van onheil op in alles, van zachte belichting, zware regen, goed gebruik van geluid. De muziek is onopvallend en probeert nooit groots te zijn. Richard Chamberlain slaagt erin de verbijstering over te brengen die het publiek ongetwijfeld zou voelen als hij het mysterie probeert te ontrafelen. David Gulpilil geeft een uitstekende voorstelling van een man die gevangenzit tussen twee werelden, die het juiste wil doen, maar bang is omdat hij het einde al kent.
Als je al die dingen bij elkaar optelt, heb je een perfect voorbeeld van de reden waarom dertig jaar na dato David Weir nog steeds een bekende naam is in de filmwereld.

text_en:
'The Last Wave' is far more than the sum of its parts. It's not merely a disaster film, not simply an exploration into Australian Aboriginal spirituality, and certainly more than a simple court drama. Writer/Director Peter Weir manages to take these elements to the next level to produce a truly effective and thought-provoking film with the same eerie atmosphere he gave to 'Picnic At Hanging Rock' two years earlier, that you will continue to remember years later.

When lawyer David Burton (Chamberlain) is called to defend Chris Lee (Gulpilil) over the death of an Aboriginal for which he may or may not be directly responsible, he finds himself not merely struggling to get the truth from Lee, but making sense of what he hears when it does come. As with the Aboriginal belief that there are two worlds - the everyday and the Dreamtime, the truth exists on two completely different levels, with ramifications more disastrous than Burton could ever have imagined.

No doubt the reason why 'Picnic At Hanging Rock' is better remembered is because of its enduring mystery. We are led along the same path but forced to find answers for ourselves. In 'The Last Wave', we can piece everything together by the end of the film. However, even with all the information, we have to choose how much of it we want to believe, because the film takes us beyond the borders of our normal realities.

On the production side, Weir uses his budget to great effect, progressively building a sense of doom in everything from soft lighting, to heavy rain, to good use of sound. The incidental music is unobtrusive, never trying to be grandiose. Richard Chamberlain manages to convey the bafflement the audience would doubtless feel as he tries to unravel the mystery. David Gulpilil excellently portrays a man trapped between two worlds, wanting to do the right thing, but afraid because he already knows the ending.

Put all these things together, and you have a perfect example of why David Weir is a familiar name in cinema thirty years on. Strongly recommended.


text: David Burton (Richard Chamberlain, heel goed) is advocaat, meer bedreven in het afhandelen van bedrijfsbelastingen (... en lijdt aan ongewone dromen die hem hinderen bij het zien van deze in duisternis gehulde inboorling), die wordt opgeroepen om een zaak aan te nemen betreffende een groep inboorlingen die beschuldigd worden van de moord op een van hun eigen mensen die Billy heet. Wij zien dat hij stenen probeert te stelen met rituele schilderingen erop en wordt gedood wanneer een leider van een inboorlingenstam genaamd Charlie (Nandjiwarra Amagula) een 'doodsbot' gebruikt om zijn hart tot stilstand te brengen. Intussen draaien om David heen bizarre weerpatronen die in Sydney voorkomen, zoals regen die verontreinigde grond wegspoelt en hagel zo groot als een rots tijdens een helderblauwe hemel (zonder wolken te zien, zoals die ene die een school in Midden-Australië treft), om nog maar te zwijgen van een'misvormde' regenboog die in groepen is verdeeld. Terwijl David de zaak onderzoekt, merkt hij dat hij veel dichter bij de vreemde gebeurtenissen is dan hij ooit had kunnen denken. Een inboorling, Chris (David Gulpilil) komt hem in een droom voor die een steen met bloed vasthoudt en hij ontdekt dat deze man een van de mensen is die hij bij het proces moet vertegenwoordigen! Na een paar vreemde ontmoetingen met Charlie en gesprekken met Chris is het heel goed mogelijk dat hij een band heeft met een geest die Mulkurul heet, en dat zijn dromen feitelijk voorgevoelens zijn van mogelijke verschrikkingen die nog zullen komen.<br />Het verwerken van een apocalyptisch drama bouwt het verhaal systematisch op, en het is volkomen origineel en onvoorspelbaar. Met Peter Weir aan de leiding is de film visueel fascinerend als we die overweldigende beelden zien van een mogelijke ondergang van de beschaving, maar de belangrijkste invalshoek van de film is ongetwijfeld Davids zoektocht naar de monumentale waarheid die hem kwelt terwijl hij Charlie en Chris talloze vragen stelt, in eerste instantie om zijn mannen te helpen van een misdaad af te komen die ze niet hebben gepleegd. Hij is niet van plan zich te binden, en uiteindelijk wil hij erachter komen wat hij te maken heeft met alles wat catastrofaal is of later zou kunnen gebeuren.

text_en:
David Burton(Richard Chamberlain, quite good)is a lawyer, more adept at handling corporate taxation(..and suffers from unusual dreams which bother him seeing this aboriginal man shrouded in darkness), who is called on to take a case concerning a group of aboriginals charged with the murder of one of their own named Billy..we see that he tries to steal stones with ritual painting on them and is killed when a leader of an aboriginal tribe named Charlie(Nandjiwarra Amagula)uses a "death bone" to stop his heart. Meanwhile, revolving around David, bizarre weather patterns effect Sydney such as rain beating down polluted dirt and rock-sized hail during bright blue skies(with no sights of clouds, such as the one that hits a school in central Australia), not to mention, a "deformed" rainbow which is split(!)into groups. As David pursues the case he finds that he is far closer to the weird events taking place than he could ever realize. One aboriginal named Chris(David Gulpilil)appears to him in a dream holding a stone with blood and he finds that this man is one of those he is to represent at trial! He finds that it's quite possible, after some strange meetings with Charlie and conversations with Chris, that he very well might be linked to a spirit named Mulkurul and that his dreams are actual premonitions of possible horrors yet to come.

Absorbing apocalyptic drama builds it's story methodically and is completely original and unpredictable. With Peter Weir in charge, the film is visually arresting as we see these very overwhelming images of possible doom towards civilization, but the film's most compelling angle is certainly David's journey to find that monumental truth that plagues him as he questions Charlie and Chris countlessly, at first to help his men get off from a crime they didn't commit, and ultimately to find out what he has to do with anything catastrophic that is occurring or might occur later.


text:
Hoewel de meeste mensen die de film zien er weinig belang in stellen, is dit van de vele honderden films die op de een of andere manier met magie en occulte zaken te maken hebben waarschijnlijk in vele opzichten de beste.
Van de Golem tot en met The Craft lijkt het onderwerp voor de filmindustrie van onschatbare waarde te zijn. De meeste films die er op een of andere manier iets mee te maken hebben, doen dat op een kinderachtige manier (bijvoorbeeld 'Heksenbord', in alle opzichten een echt stuk vullis) door de transcendente elementen te gebruiken als goedkope smoesjes voor goedkope special effects of uit karton geknipte vamps (cf. 'Warlock'). Het onderwerp komt vaker ter sprake in een hysterische religieuze context (in de diverse op de Openbaring gerichte films is de antichrist onvermijdelijk een voorstander van een of andere nieuwe-tijd-stijl). Zelden lijkt een film op zijn minst een vluchtige ervaring met magie te laten zien zoals die in het echte leven wordt beoefend, maar de presentatie van het occulte in dergelijke films kan op zijn best worden omschreven als allegorisch en niet letterlijk, of symbolisch, of... gewoon niet helemaal juist.
Ik heb deze film na vele jaren vanavond opnieuw gezien. Ik had hem al eerder op dvd gezien; het is een duister, somber stuk, en nadat ik hem op dvd heb bekeken, zou ik zeggen: als je van plan bent deze film te bekijken, kijk hem dan op dvd. Bekijk hem op dvd.
De duisternis en de stemmingswisselingen zijn overweldigend in vhs, maar op dvd neemt de film een heel andere toon aan. Ik denk dat Weir de donkere aspecten met opzet zo donker mogelijk heeft gemaakt, maar als de film wordt omgezet in het lagere kleurenmedium van vhs, slaat dat alles. dvd brengt de film weer tot leven en ik zag het anders.
Hoe dan ook, toen ik hem voor het eerst zag, besefte ik dat de behandeling van magie in deze film buitengewoon goed is. Het is moeilijk om in te gaan op alle redenen waarom ik daar de tijd niet voor wil nemen.
Voor iedereen die...' Maar goed, als je wilt zien hoe het er in het echte leven aan toegaat, dan is deze film op talloze niveaus gewoon heel goed.
En voor iedereen die dat niet is, heb je tot nu toe echt een hoop tijd verspild met lezen.

text_en:
While to most people watching the movie, this will be of little interest, but out of the many hundreds of movies dealing with magic and the occult in one form or another, this one is probably the best in many ways.

From The Golem to The Craft the subject seems to be of endless interest to the movie industry. The majority of movies which touch on it in any way do so childishly (for example "Witchboard", a true piece of utter garbage in every way) either taking the transcendental elements as cheap excuses for cheesy special effects or cardboard cutout villians (cf "Warlock"). More frequently the subject comes up in an hysterical religious context (in the various Revelations-oriented movies, the antichrist is inevitably an advocate of some kind of new-age style practice). Rarely, a movie seems to show at least some passing experience with magic as it is practiced in real life, but the presentation of the occult in such movies can at best be described as allegorical and not literal, or symbolic, or ... just not quite right.

I watched this movie again after many years tonight. I had seen it before on VHS; it is a dark, moody piece, and after watching it on DVD, I would say if you have any intention to watch this movie, watch it on DVD, don't watch it on VHS.

The darkness and moodiness are overpowering in VHS but in DVD the movie takes on a very different tone. I think Weir pushed the dark aspects intentionally for style, but when the movie is converted to the lower color medium of VHS this goes over the edge. DVD brings the movie to life again and I saw it differently.

Anyway, seeing it as if for the first time, I realized that the treatment of magic is extremely good in this movie. It's difficult to go into all the reasons why, I don't care to take the time to do so.

For anybody who's curious, anyway, if you want to see what it is like in real life, this movie is just very right on countless levels.

And for anybody who isn't, you really wasted a lot of time reading to this point.


text: Over de grote kloof die we begrip noemen, is er nog steeds veel dat we niet weten van wat de vroege Oudsten van de stammen verklaard hebben. In elk geval is er veel over de gevaren van te veel weten. Omgekeerd waarschuwen sommigen ons dat we ons niet moeten voorbereiden op wat zij de 'Eindtijd' noemen. In de film 'De Laatste Golf' wordt een inheemse inboorling zonder duidelijke reden vermoord. Wanneer de verantwoordelijken worden gearresteerd, blijven ze zwijgen en verstoren ze de orde der dingen niet. David Burton (Richard Chamberlain) speelt de officier van justitie die is aangewezen om de verdachte te verdedigen. Hoewel hij achtervolgd wordt door profetische beelden uit zijn eigen jeugd en gewaarschuwd wordt door moderne borden die hem worden overhandigd door een sympathiserende aboriginal die Chris Lee (David Gulpilil) heet, gaat Burton de overtreding te lijf als stamrecht en dus niet onderhevig aan standaardrechtspraak. De film zit vol raadselachtige, duistere, onheilspellende beelden van apocalyptische eindwereldrampen en waarschuwingen voor een toekomstige tsunami en doem. Het zwarte drama en de diepe rituelen geven de film een angstaanjagende allure en zijn daarom niet geschikt voor mensen met een zwak hart. Sterker nog, de eenvoudigste, spookachtige verschijningen kunnen jarenlang standhouden in de nachtmerries van onschuldige bioscoopbezoekers. Goed, stil drama.

text_en: Across the great divide which we call understanding, there is still much we do not know about that which was explained by the early tribal Elders. In every instance, there is much concerning the dangers of knowing too much. Conversely, there are those who warn us of not preparing for what they warn is the 'End Time.' In this movie called " The Last Wave " an aboriginal native is murdered for no apparent reason. When those responsible are arrested, they remain silent less they disturb the order of things. David Burton (Richard Chamberlain) plays the Defense Attorney assigned to defend the accused. Although haunted by prophetic images from his own childhood and warned by modern signs given to him by an sympathetic Aboriginal named Chris Lee (David Gulpilil), Burton proceeds to defend the infraction as Tribal Law and therefore not subject to standard justice. The movie is fraught with puzzling, dark foreboding images of apocalyptic end world disasters and warns of a future island tsunami and doom. Black drama and deep rituals are what gives this film it's frightening allure and therefore is not for the faint-hearted, in fact the simplest haunting apparitions can last for years in the nightmares of innocent movie goers. Good silent drama. ****


text:
Deze film heeft een gestaag, kwellend tempo, dat wordt ondersteund door uitstekend acteerwerk (een van Chamberlains beste optredens) en een verhaal dat ons in de loop der tijd wordt onthuld.
Afgezien daarvan bepaalt de muziek de stemming volledig en draagt bij aan het in stand houden van een ongemakkelijke, voorzichtige en sombere toon.
Weirs verhaal wordt versterkt door gebruik te maken van inboorlingen, hun verhalen en hun spanningen met de overheersende blanke bevolking om een onheilspellend fantasieverhaal te vertellen.
Hoewel ze zowel in verhaal als in genre niets met elkaar te maken hebben, heeft dit bij mij hetzelfde gevoel opgeroepen als Ursula Le Guins 'Hemelwiel' (1980).
'De laatste golf' is een dramatische thriller met een paar schokkende momenten. Vergeet niet dat 'hakken en snijden' niet hetzelfde is. Maak van een film geen horrorfilm, het is het psychologische element van angst en angst dat in ons allen schuilt.

text_en:
This motion picture has a steady, haunting pace backed up with great acting (one of Chamberlain's best performances) and a story that is revealed to us over time.

Beyond that, the music fully establishes the mood and assists in maintaining an uneasy, cautious and somber tone.

Weir's story is enhanced by using aboriginals, their stories and their tensions with the dominant white population to deliver a fantasy tale that is ominous.

Although they are unrelated in story as well as genre, this maintained the same feeling within me as Ursula Le Guin's "Lathe of Heaven" (1980).

"The Last Wave" is a dramatic thriller with some shocking moments. Remember, "hacking and slicing" doesn't make a film a horror movie, it's the psychological element of fear and trepidation that rests within us all.


text:
Ik herinner me dat ik deze film zag toen hij werd uitgebracht, in een bioscoop in Palo Alto, en dat ik er niet veel van verwachtte. Ik bedoel: een Australische film? Maar uiteindelijk werd ik erdoor gegrepen. Hier is een scène. Richard Chamberlain zit in kleermakerszit op de vloer van een sjofel appartement in Sidney, tegenover een Australische inboorling die Charlie heet.
Chamberlain: 'Je stond gisteravond voor mijn huis. Je hebt mijn vrouw bang gemaakt. Wie ben je?' En Charlie antwoordt in een weloverwogen tempo: 'Wie ben je? Wie ben je? Wie ben je? Wie ben je?... Ben je een vis? Ben je een slang? Ben je een man?... Wie ben je? Wie ben je? Wie ben je?' Het is een verbluffende scène, helemaal in close-ups, met Chamberlains vriendelijke, knappe gezicht dat het scherm vult in tegenstelling tot Charlies zwarte, brede, bebaarde gezicht.
De twee mannen kunnen niet meer van elkaar verschillen en deze film vertelt hoe Chamberlain per ongeluk van zijn saaie advocatenbestaan in de onverklaarbare, bijna onuitsprekelijke mysteries van Charlies wereld belandt.
Ik denk niet dat ik veel over de plot zal vertellen. Het is een soort apocalyptisch verhaal. Maar ik moet zeggen dat degene die het onderzoek naar de Australische inheemse geloofssystemen heeft gedaan, een tien zou moeten krijgen. Ze hebben hier alles, van de verwijzing naar de droomtijd tot een soort parallel universum waarin dromen echt zijn. Het is een buitengewoon griezelige film zonder muzikale bijsmaak of schitterende special effects. Charly's wereld begint eenvoudigweg in Chamberlains dromen binnen te dringen, om redenen die nooit helemaal duidelijk worden.
Als er een probleem is met het script, dan is dat dat. Niets wordt ooit helemaal duidelijk. Gaat Chamberlain, die een uitzonderlijk goed contact lijkt te hebben met de inboorlingen, in de laatste golf dood? En de inboorlingen? En Sidney in zijn geheel? Het basisprincipe is ook een beetje moeilijk te accepteren, hoewel ik moet toegeven dat dit een fantasie is. De aboriginals zijn begiftigd met het soort spirituele kracht dat de Amerikanen aan de Amerikaanse indianen toekennen, terwijl het een feit is dat mythologie een mythologie is, en hoewel een mythologie complexer of bevredigender kan zijn <0xE2><0x80><0x93> eleganter en mooier, zo je wilt <0xE2><0x80><0x93> is ze nog steeds een poging om een gewoon, veeleisend en soms teleurstellend fysiek bestaan te overstijgen. De mystiek van Charlie is overtuigender dan de wonderen van Mozes in 'De tien geboden' van Cecil B. DeMille, maar het zijn onderhuidse broeders.
Maar dat kan me niet schelen. Als film is deze vrij goed, en vooral belangrijk om de beroemdheid van de regisseur, Peter Weir, en de Australische filmindustrie te benadrukken. Dit was de eerste van een grote golf films van de tegenvoeters, sommige rauw, zoals _Mad Max_, en andere subtiel en dramatisch, zoals _Lantana_. Ik hou van de films van Weir, die lijken op die van Nicholas Roeg, die zwanger is van subliminale angst. Probeer _Picnic at Hanging Rock_ maar eens, als voorbeeld van hoe je een echt huiveringwekkende film kunt maken zonder een druppel bloed.

text_en:
I remember seeing this when it was released, in a theater in Palo Alto, and not expecting much. I mean -- an Australian movie? But it finally got to me. Here's a scene. Richard Chamberlain is sitting cross legged on the floor of a shabby apartment in Sidney, facing an Australian aborigine elder named Charlie.

Chamberlain: "You were outside my house last night. You frightened my wife. Who are you?" And Charlie at a deliberate pace replies, "Who are you? Who are you? Who are you? Who are you? Who are you?. . . . Are you a fish? Are you a snake? Are you a man? . . . . Who are you? Who are you? Who are you?" It's a stunning scene, shot all in close ups, with Chamberlain's blandly handsome face filling the screen in opposition to Charlie's black, broad-nosed, bearded visage.

The two guys couldn't be more different and this film is the story of how Chamberlain accidentally stumbles from his humdrum lawyerly existence into the inexplicable, almost unspeakable, mysteries of Charlie's world.

I don't think I'll go on much about the plot. It's kind of an apocalyptic tale. But I must say, whoever did the research on Australian aboriginal belief systems should get an A plus. They've got everything in here, from pointing the bone to the dream time, a kind of parallel universe in which dreams are real. It's an extremely spooky movie without any musical stings or splendiferous special effects. Charly's world simply begins to intrude into Chamberlain's dreams, for reasons never made entirely clear.

If there's a problem with the script, that's it. Nothing is ever made entirely clear. Does Chamberlain, who seems to have some extraordinary rapport with the aborigines, die in the last wave? Do the aborigines? Does the entirety of Sidney? The basic premise is a little hard to accept too, though granted that this is a fantasy. The aborigines are invested with the kind of spiritual power that Americans bestow on American Indians, whereas the fact is that mythology is mythology and while one may be more complex or satisfying -- more elegant and beautiful, if you like -- mythology is still an attempt to transcend an ordinary, demanding, and sometimes disappointing physical existence. The mysticism of Charlie is more convincing that the miracles of Moses in Cecil B. DeMille's "The Ten Commandments," but they're brothers under the skin.

But I don't care about that. Taken as a film, this one is pretty good, and it's especially important for marking the celebrity of the director, Peter Weir, and the Australian film industry. This was the first of a great wave of films from the antipodes, some of them raucous, like "Mad Max," and some subtle and dramatic, like "Lantana." I like Weir's stuff, which resembles Nicholas Roeg's in being pregnant with subliminal dread. Try "Picnic at Hanging Rock" for an example of how to make a truly chilling movie with not a drop of blood.


text: De laatste golf zal het grote publiek nooit voor zich winnen. Het is een traag bewegende, maar fascinerende film voor degenen die bereid zijn erin mee te gaan. Een advocaat in Australië wordt gevraagd de zaak op zich te nemen van vijf inboorlingen die worden beschuldigd van de moord op een van hun eigen mensen. Algauw duiken er allerlei voortekenen en voortekenen op, omdat de dood van de man te maken heeft met een stamkwestie die niet bedoeld was voor de rechtbank van de blanken, en al snel heeft de advocaat moeite om de werkelijkheid van de fantasie te onderscheiden. Het ziet ernaar uit dat het einde van de wereld nabij is, en hij en de inboorlingen weten dat misschien, maar verder niemand. Richard Chamberlain als advocaat is hier op zijn hoogtepunt. David Guptil, een bekend gezicht uit verschillende andere Australische films en een goede acteur, is een van de vijf Aboriginals die terechtstaan. DE LAATSTE WAVE IS NIET VOOR IEDEREEN, en dat geldt ook voor MAGNOLIA (beide hebben vreemde dingen die uit de lucht komen vallen).

text_en: THE LAST WAVE is never going to win over the mainstream audience. It is a slow-moving but fascinating film for those who are willing to go along with it. An Australian properties lawyer is asked to take on the case of five aborigines accused in the murder of one of their own. All sorts of portents and omens soon pop up, as the man's death involves a tribal issue that was not meant for white man's court, and pretty soon the lawyer is having trouble distinguishing reality from fantasy. It looks like the end of the world may be at hand, and he and the aborigines may know this but no one else does. Richard Chamberlain as the lawyer is at his peak here. David Guptil, a familiar face from several other Australian flicks and a decent actor, is one of the five aborigines on trial. THE LAST WAVE is simply not for everyone, anymore than is MAGNOLIA (both happen to have strange things falling from the sky). Check it out on a slow Saturday night.


text:
Je weet dat de mensen in de film het zwaar te verduren krijgen als er hagelstenen zo groot als koningen uit een strakblauwe hemel vallen. In feite blijft het weer tijdens deze atmosfeerthriller behoorlijk slecht, en alleen de advocaat Chamberlain heeft het antwoord. Maar hij is te veel de Europese rationalist, heb ik begrepen, om in contact te komen met dat innerlijke wezen dat zich alleen in dromen openbaart.
Een duister, oorspronkelijk mysterie met veel metafysica van regisseur-schrijver Peter Weir. Hij had zijn talent voor het flirten met andere dimensies al bewezen in _Picknick at Hanging Rock_ (1975). Hier is het de esoterische wereld van de Australische Aboriginals die de confrontatie aangaat met de strak geordende wereld van de overheersende blanken. Er gebeurt iets vreemds in de aboriginalsgemeenschap wanneer ze zonder duidelijke reden een van hen doden. Van yuppie-advocaat Chamberlain wordt verwacht dat hij hen verdedigt voor een blanke rechtbank. Maar hoe meer hij zich in de dingen verdiept, hoe mysterieuzer ze worden, en hoe meer belangstelling een vreemde oude aboriginalsman voor hem krijgt. En dan zijn er nog die enge dromen die op vreemde momenten komen en gaan.
Een goed gestructureerd scenario stimuleert de belangstelling. Een van de redenen waarom de film werkt, is de normale achtergrond van Chamberlains vrouw en dochtertjes. Het publiek kan zich gemakkelijk met hen identificeren. En als hun kleine wereld in botsing komt met krachten die buiten het gebruikelijke kader vallen, begint de normaliteit te wankelen en krijgen we het gevoel dat er werelden op elkaar beginnen te botsen. Chamberlain speelt het allemaal onder stoelen of banken, vooral tijdens de ondergrondse ontdekkingstocht, waar hij naar mijn idee meer bewustzijn had moeten tonen dan hij doet. Tenslotte is het juist het oppakken van het masker dat (geloof ik) de sleutel tot het raadsel bevat, maar zijn reactie registreert de openbaring niet echt.
Natuurlijk heeft het idee dat de natuur terugslaat nu, dertig jaar later, een zekere resonantie. In de film wordt het idee verpakt in een heleboel vermakelijke hocus pocus, maar het onderwerp zelf blijft veelzeggend. Een manier om de centrale ironie van de film naar voren te brengen, is de symboliek van de openingsscène. Een grote witte terreinwagen dendert langs een inheemse familie en laat hen achter in het historische stof. Het terrein ziet eruit als een binnenlands stamreservaat dat voor de vleespotten langs de kust, waar de industrie zich bevindt, van geen enkel belang is. Toch is het ook een gebied dat hoogstwaarschijnlijk een destructieve laatste golf zal overleven. Misschien hebben we hier iets over het verleden en de toekomst om over na te denken.
Hoe dan ook, dit is een heel goede film die je waarschijnlijk bij zal blijven.

text_en:
You know the people in the movie are in for it when king-sized hailstones fall from a clear blue sky. In fact, the weather stays pretty bad throughout this atmospheric thriller, and only lawyer Chamberlain has the answer. But he's too much the European rationalist, I gather, to get in touch with that inner being that only reveals itself through dreams.

Darkly original mystery heavy on the metaphysics from director-writer Peter Weir. Already he had proved his skill at flirting with other dimensions in Picnic at Hanging Rock (1975). Here it's the arcane world of the Australian Aborigines that confronts that the tightly ordered world of the predominant whites. Something strange is going on inside the Aborigine community when they kill one of their number for no apparent reason. Yuppie lawyer Chamberlain is supposed to defend them in a white man's court. But the more he looks into things, the more mysterious things get, and the more interested a strange old Aboriginal man gets in him. And then there're those scary dreams that come and go at odd times.

Well structured screenplay deepens interest throughout. One reason the movie works is the background normalcy of Chamberlain's wife and little daughters. Audiences can readily identify with them. And when their little world runs into forces beyond the usual framework, the normalcy begins to buckle, and we get the feeling of worlds beginning to collide. Chamberlain underplays throughout, especially during the underground discovery tour where I think he should have shown more growing awareness than he does. After all, it's the picking up of the mask that holds the key (I believe) to the riddle, yet his reaction doesn't really register the revelation.

Of course, the notion of nature striking back has a certain resonance now, thirty years later. In the film, the notion is wrapped in a lot of entertaining hocus-pocus, but the subject itself remains a telling one. One way of bringing out a central irony in the movie is the symbolism of the opening scene. A big white SUV barrels past an aboriginal family, leaving them in the historical dust. The terrain looks like an interior tribal reservation of no particular importance to the coastal fleshpots where industry dwells. Yet, it's also a region most likely to survive anything like a destructive last wave. Perhaps there's something about past and future to think about here.

Anyway, this is a really good movie that will probably stay with you.


text:
Ik heb net _The Last Wave_ gezien in de kunstbibliotheek van mijn school. Het is intrigerend, net als al het werk van Peter Weir, maar het is niet altijd zo boeiend als ik had gewild. Ik vond de ideeën die me werden voorgelegd fascinerend (omdat ze heel goed worden behandeld door de filmregisseur Weir) maar tegelijkertijd werd ik er niet genoeg door gestimuleerd.
De plot gaat over een Aussie-advocaat die geobsedeerd raakt door bepaalde dromen die hem in verband brengen met een groep Aboriginals die hij verdedigt.
Het begint met een intense weersverwachting en heeft een paar heel indrukwekkende stemmingseffecten (meestal het bizarre, 'boerende'). Maar het was gewoon niet zo vermakelijk als Weirs latere films. Maar misschien moet ik hem toch nog maar eens gaan zien.
Goede film over obsessie en mysterie. Want uiteindelijk heeft het mysterie dat tussen de blanken en de Aboriginals bestaat een paar zeer ernstige gevolgen.
Maar God zegene Peter Weir. Alleen voor hem is deze film de moeite van het kijken waard... een zeer organische regisseur. Als een Australische reactie op Malick! Ik zou er een 7 voor geven omdat hij genoeg geweldige ideeën heeft om zijn saaie momenten te overwinnen.

text_en:
I just watched "The Last Wave" in my school's fine arts library. It's intriguing, like all Peter Weir's stuff, but it's not always as attention-holding as I would have liked. I found myself fascinated by the ideas being thrown at me (because they are very well handled by the film's director Weir)but at the same time I was not stimulated enough by them. AKA I got a little bored in spots.

The plot surrounds an Aussie lawyer who becomes obsessed with certain dreams he has which link him to an Aborigone group he is defending.

It starts out with an intense weather sequence and has some very awesome mood effects throughout (most notably the bizarre, "belching" sound design)and strong direction; but it just didn't entertain me like Weir's later films do. I might just need to watch it again though.

Good film about obsession and mystery. Because, in the end, the mystery that exists between the whites and the Aboriginies offers some very severe consequences.

God bless Peter Weir, though. For him alone this film is worth watching ... very organic director. Like an Aussie response Malick! I'd give it a 7 because it's got enough great ideas to overcome its boring moments.


text:
Hoewel ik al heel lang een fan van Peter Weir ben, had ik nog nooit een van zijn Australische films gezien tot ik _De laatste golf_ zag. En het was een aangename, onvoorspelbare verrassing.

Richard Chamberlain speelt David, een advocaat die is uitgenodigd om vijf Aboriginals te verdedigen die beschuldigd worden van de moord op een andere Aboriginal. Voor Davids collega's is het een duidelijk geval van dronkenschap en ze vinden dat ze schuld moeten bekennen en een snelle straf moeten uitdelen. Maar David gelooft dat er onder de moord een mysterie schuilgaat dat te maken heeft met stamrituelen. Naarmate zijn onderzoek vordert, komt hij niet alleen dingen over zijn cliënten te weten, maar ook over zichzelf.
Meer onthullen zou een van de vreemdste films bederven die ik ooit heb gezien. Ik kan alleen maar zeggen dat deze film in richtingen gaat die niemand verwacht.
Er zijn veel elementen die dit tot een fascinerende film maken: Chamberlains acteerwerk, bijvoorbeeld; maar ook de optredens van David Gulpilil, die een jonge Aboriginal speelt die David in de geheimen van de stammen introduceert; en Nandjiwarra Amagula, die een oude Aboriginal speelt die een spirituele gids is. De relaties tussen deze drie personages maken de film tot het hart van de film.
Maar er is ook de manier waarop Weir het bovennatuurlijke in de film suggereert. David heeft dromen die hem voor de toekomst waarschuwen. Australië ondergaat verschrikkelijk weer, met stormen, hagel en zelfs een mysterieuze zwarte regen die misschien niets anders is dan vervuiling. Het heeft ook te maken met de zaak die David verdedigt. Hoe het met elkaar te maken heeft, is een van de grote onthullingen van de film. Weir weet door middel van kleine gebeurtenissen een sfeer van angst en onderdrukking te creëren die toekomstige verschrikkingen suggereert zonder er echt iets van te laten zien.
De rol van Charles Wain is fantastisch, vooral het gebruik van de didgeridoo. De fotografie is ook vrij goed. Russell Boyd, Weirs oude dp die in 2004 een Oscar won voor Master and Commander, schetst een duistere, griezelige wereld vol mysterie.
Ik vind het ook opmerkelijk dat een film die over inboorlingen gaat, niet ontaardt in een aanklacht tegen de blanke cultuur of in een sentimentele viering van hun tradities, zoals Dances With Wolves of The Last Samurai. Deze film is te slim om zo simplistisch te zijn.
Soms kan hij frustrerend zijn en kan hij kijkers van streek maken die verwachten dat ze een film kunnen afmaken met een logische afloop; maar voor degenen die geen bezwaar hebben tegen een beetje vreemdheid of dubbelzinnigheid, is De Laatste Golf een geweldige film om te zien.

text_en:
Although I've long been a fan of Peter Weir, I hadn't watched any of his Australian movies until I watched The Last Wave. And it was a pleasant, unpredictable surprise.

Richard Chamberlain plays David, a lawyer invited to defend five aborigines charged with murdering another Aborigine. For David's peers it's a clear case of drunken disorder and they think they should plead guilty and serve a quick sentence. But David believes there's a mystery underneath the murder, linked to tribal rituals. As his investigation proceeds he learns not only things about his clients but about himself too.

To reveal more would be to spoil one of the strangest movies I've ever seen. I can only say that this movie goes in directions that no one will be expecting.

There are many elements that make this a fascinating movie: Chamberlain's acting, for instance; but also the performances by David Gulpilil, who plays a young aborigine who introduces David into tribal mysteries; and Nandjiwarra Amagula, who plays an old aborigine who's a spiritual guide. The relationships between these three characters make the heart of the movie.

But there's also the way Weir suggests the supernatural in the movie. David has dreams that warn him of the future. Australia is undergoing awful weather, with storms, hail falling and even a mysterious black rain that may be nothing more than pollution. But it's also related to the case David is defending. How it's related is one of the great revelations of the movie. Out of little events Weir manages to create an atmosphere of dread and oppression, suggesting future horrors without really showing anything.

Charles Wain's score is fantastic, especially the use of the didgeridoo. The photography is also quite good. Russell Boyd, Weir's longtime DP who won an Oscar in 2004 for Master and Commander, depicts a dark, creepy world full of mystery.

I also find it remarkable that for a movie centered on aborigines, it doesn't turn into an indictment against white culture or into a sappy celebration of the their traditions, like Dances With Wolves or The Last Samurai. This movie is too clever to be that simplistic.

Sometimes it can be frustrating, and it may upset viewers who expect to finish a movie with everything making sense; but for those who don't mind some strangeness or ambiguity, The Last Wave is a great movie to watch.


text:
Episode twee van seizoen één is een verrukkelijk vakantieverhaal over liefde, verraad... en een moordlustige, ontsnapte gek verkleed als kerstman.
Een vrouw (Mary Ellen-Trainor) heeft net op kerstavond haar man vermoord voor zijn levensverzekering. Wat begint als een volmaakte misdaad, begint als een worsteling om te overleven als een gestoorde kerstman in een psychopathisch pak (Larry Drake, perfect over de top) die een psychopaat is. Haar leven wordt bedreigd... evenals dat van haar dierbare jonge dochters.
Deze episode staat zelfs nog warm in de herinnering van zelfs degenen die het programma oppervlakkig kennen. Tussen twee haakjes, deze recensent kijkt er elke kerst routinematig naar. Het opvallendst zijn de escalerende spanning en de verwikkelingen in het verhaal. En _All Through the Houst_ is een van de beste verhalen uit de serie.

text_en:
Episode two of season one is a delightful holiday tale of love, betrayal,...and a homicidal, escaped lunatic dressed as Father Christmas.

A woman (Mary Ellen-Trainor)has just murdered her hubby on Christmas Eve for his life insurance. What begins as a perfect crime begins a struggle to survive as a deranged, Santa Clause suit wearing psychopath (Larry Drake, perfectly over the top) threatens her life...as well as her precious young daughters.

This episode is warmly remembered by even those casually acquainted with the program. By the way,this particular reviewer watches it every Christmas on routine. Most notable for it's escalating suspense and narrative twists, And All Through The Houst is among Tales From The Crypt's best.


text: 'And All Through the House' is een speciale cryptische aflevering, niet alleen omdat hij uit het eerste seizoen komt, maar deze aflevering was de eerste die ik zag! Ik herinner me dat ik als jongeman die zomer in 1989 met mijn ouders op vakantie was in onze hotelkamer in South Carolina op HBO, dat ik die aflevering zag en dat ik op dat moment en voor altijd in de Crypt werd begraven! Ik was altijd een fan geweest van horrorseries en hield van monsterfilms, en met deze door HBO gestarte serie beleefde ik opnieuw een angstaanjagend genoegen. Dat deze aflevering de eerste was die ik zag, is gedenkwaardig voor me en een van mijn favorieten, hij is gewoon zo leuk met een leuke draai. Het huis van Mary Ellen Trainor (die tussen twee haakjes in een paar series speelt, meestal in kleine rollen) heeft een mooie, knusse omgeving op een besneeuwde kerstavond, wat een perfecte manier is om je te ontspannen voor het kersthaken! Nou ja, in elk geval heb je Mary Ellen Trainor (die tussen twee haakjes in een paar series speelt, meestal in kleine rollen) als een hebzuchtige, rokkenjagende echtgenote die voor haar man zorgt terwijl ze wacht op wat geld en een nieuwe romance. Maar net als in de meeste horrorseries gaat het in het ergste geval mis en krijgen slechte mensen wat ze verdienen. De kans is heel groot dat een maniak verkleed als kerstman uit een plaatselijk gekkenhuis ontsnapt en op kerstavond laat gaat hakken! Als gevolg van de oude e.c.-komische lessen leer je dat slechte mensen krijgen waar ze voor komen! Nou, dit verhaal eindigt met een perfecte kerstkreet! En dit verhaal kwam ook voor in de film uit 1972 met Joan Collins in de hoofdrol, dit is zonder enige twijfel een van mijn favorieten en waarschijnlijk een van de meest klassieke crypt-episodes aller tijden!

text_en: "And All Through the House" is a special crypt episode not only because it's from the first season, but this episode was the first one I saw! I remember as a young man being on vacation with my parents that summer in 1989 in our hotel room in South Carolina on HBO I saw this episode and I was buried to the Crypt right then and forever! I had always been a fan of horror-suspense series and liked monster movies, and with this series started by HBO I again had fearful pleasure. This episode being the first one I saw is memorable for me and one of my favorites, it's just so enjoyable with a nice twist. "And All Through the House" has a nice cozy setting on a snowy Christmas Eve, which is a perfect way to get you relaxed for holiday chopping! Well anyway you have Mary Ellen Trainor(who by the way plays in several warner brothers works, usually small parts) as a greedy philandering wife who takes care of her hubby while waiting on some money and a new romance. Only like most horror series things take a turn for the worst and bad people get what they deserve. The odds are greatly stacked when a maniac dressed as Santa escapes from a local nut house, making for a late holiday chopping on Christmas Eve! As from the old E.C. comic lessons, you learn bad people get what they axe for! Well this tale ends with a perfect holiday scream! Also this tale was in the 1972 movie and featured Joan Collins, this is without a doubt one of my favorites and probably one of the classic crypt episodes of all-time!


text:
Verhalen uit de crypte: En op kerstavond, als Elizabeth (Mary Ellen Trainor) haar man Joseph (Marshall Bell) vermoordt, sleept ze zijn lichaam naar buiten, klaar om het in een put te gooien, maar terwijl ze dat doet mist ze een belangrijk nieuwsbulletin op de radio waarin staat dat een moordlustige maniak (Larry Drake) verkleed als Kerstman uit een plaatselijk gekkenhuis is ontsnapt & al verscheidene vrouwen heeft vermoord met Elizabeth als volgende op zijn lijst, maar zij heeft andere ideeën & probeert de schijnbaar gevaarlijke situatie in haar voordeel om te buigen...
Dit Verhalen uit de crypte-verhaal was aflevering 2 van seizoen 1, geregisseerd door de man van het programma. En All Through the House is een aardig horloge. Het script van Fred Dekker is in feite gebaseerd op een verhaal dat voorkomt in de strip 'The Vault of Horror' & is oorspronkelijk aangepast voor film als één episode uit de Britsh horror-annonceerfilm _Tales from the Crypt_ (1972) met in de hoofdrol Joan Collins als de moordzuchtige echtgenote hier gespeeld door Ellen Trainor. Deze versie is goed genoeg maar doet niets anders of speciaals & is een beetje te rechtlijnig & voorspelbaar om een klassieker te worden genoemd. Als het maar 25 minuten duurt gaat het zeker in een goed tempo verder, het verhaal is zo ongeveer macaber genoeg & het verschaft over het algemeen fatsoenlijk vermaak & ik vond de neerslachtige afloop wel aardig. Deze keer zijn er gedeelten met een kerstthema van _Crypt Keeper_ (John Kassir) compleet met de gebruikelijke woordspelingen.
Directeur Zemeckis doet zijn werk goed & er hangt een prettige winterse sfeer met ook een vleugje kerstinvloed. Er is niet veel bloed te zien, iemand heeft een pook in zijn hoofd gestoken, iemands gezicht is opengehaald met een ijspegel, iemands arm is opengehaald met een bijl & er zijn wat bloedspetters maar over het algemeen is het niet zo indrukwekkend. Het acteerwerk van een kleine groep is vrij goed. En All Through the House is niet het beste verhaal uit de crypte maar het is toch een goed verhaal, een horloge waard maar hadden we na het stripverhaal & de originele filmversie uit 1972 dit echt nodig of wilden we dit eigenlijk wel?

text_en:
Tales from the Crypt: And All Through the House starts on Christmas Eve as Elizabeth (Mary Ellen Trainor) kills her husband Joseph (Marshall Bell), she drags his body outside ready to throw it down a well but while doing so misses an important news bulletin on the radio that says a homicidal maniac (Larry Drake) dressed as Santa Clause has escaped from a local mental asylum & has already killed several women with Elizabeth next on his list but she has other ideas & tries to turn the seemingly dangerous situation to her advantage...

This Tales from the Crypt story was episode 2 from season 1, directed by the one of the show's regular executive producers Robert Zemeckis And All Through the House is a decent enough watch. The script by Fred Dekker was actually based on a story appearing in the comic 'The Vault of Horror' & was originally adapted to film as one episode from the Britsih horror anthology film Tales from the Crypt (1972) which starred Joan Collins as the murderous wife character here played by Ellen Trainor. This particular version is good enough but doesn't do anything different or special & is a bit too linear & predictable to be considered a classic. At only 25 minutes in length it certainly moves along at a good pace, the story is just about macabre enough & it generally provides decent entertainment & I quite liked the downbeat ending. This time there are Christmas themed opening & closing Crypt Keeper (John Kassir) segments complete with the usual puns.

Director Zemeckis does a good job & there's a nice winterly atmosphere with a hint of Christmas influence as well. There's not much gore here, someone has a poker stuck in their head, someone's face is cut with an icicle, someone's arm is cut with an axe & there's some blood splatter but generally speaking it's not that graphic. The acting by a small cast is pretty good.

And All Through the House isn't the best tale from the crypt but it's a decent one all the same, worth a watch but after the comic book story & original 1972 film version did we really need or even want this?


text: Ik heb deze aflevering vaker gezien dan alle andere TFTC-afleveringen, zo leuk is hij. En hij is behoorlijk eng, maar dan allemaal in goede, macabere humor. Een vrouw vermoordt haar tweede man, maar komt voor een probleem te staan als een ontsnapte maniak in een haveloze kerstman-outfit besluit om haar en haar dochtertje op dat moment een bezoekje te brengen. Mary Traynor, die ik me herinner van SNL of een andere comedyserie op tv, is de slechte vrouw, en Larry Drake speelt de krankzinnige in de smoezelige kerstman-outfit. Je kunt waarschijnlijk wel raden hoe de Kerstman uiteindelijk het huis binnenkomt. De episode is bedoeld om te lachen, maar kan soms ook behoorlijk heftig zijn.

text_en: I have watched this episode more often than any other TFTC episode, it is that enjoyable. And it is quite scary, but all in good, ghoulish fun. A woman kills her 2nd husband but runs into a problem when an escaped maniac in a ragged Santa Claus outfit decides to pay her and her little girl a visit at that very moment. Mary Traynor, who I seem to remember from SNL or some other TV comedy skit show, is the evil wife, and Larry Drake plays the lunatic in the dingy Santa outfit. I had forgotten Santa was played by Drake over the years. His Santa is an unstoppable force and quite frightening at times. You can probably guess how Santa finally gets into the house. The episode is played for laughs, but it also can be pretty intense at times.


text:
Een tweede aflevering die net zo goed is als de eerste.
Opnieuw is de casting fantastisch. Ik vind het leuk dat de eerste en tweede aflevering niets met elkaar gemeen hebben, behalve de gevatheid en de slimheid.
De tweede aflevering is gewoon heel grappig, heel dom en heel leuk. Het is de allereerste kerstaflevering, over een vrouw die wordt gekweld door een seriemoordenaar die verkleed is als kerstman nadat hij haar eigen man heeft vermoord. Net als de eerste aflevering: karma.
De grappigste scène is een verband tussen de moord op haar man en haar telefoontje, waarbij ze eerst doet alsof ze bang is tot het echt wordt.

text_en:
An axellent second installment that manages to be just as good as the first.

Once again, the casting is just wonderful. I like how the first and second episode have nothing in common except for the wit and cleverness.

The second episode is just very funny, very silly and very enjoyable. It is the very first Christmas episode, about a woman who is tormented by a serial killer dressed as Santa after having killed her own husband. Just like the first episode; karma.

The most humorous scene is a tie between the murder of her husband and her phone call, first faking her fear until it becomes real.


text: Ho, ho, moordlustige maniak! Deze geestdriftige krachttoer-versie van een groot EC Comics-thriller is ongetwijfeld een van de beste afleveringen van de kabel-tv-serie die ooit is gemaakt. Regisseur Robert ('Back to the Future') Zemeckis haalt het meeste uit een geestig scenario van Fred ('Night of the Creeps', 'The Monster Squad') Dekker, dat draait om een meedogenloze huisvrouw met twee gezichten (goed gespeeld door Mary Ellen Trainor, die getrouwd was met Zemeckis toen ze in deze aflevering speelde) die haar afgewezen klootzak van een man vermoordt (een aardige cameo van Marshall Bell) op kerstavond door hem met een vuurpijl op zijn hoofd te slaan. Er doen zich complicaties voor wanneer een gestoorde, moordlustige gek, verkleed als de vrolijke Kris Kringle, uit een nabijgelegen gesticht ontsnapt en besluit Trainor een bepaald onvriendelijk bezoek te brengen. Alan Silvestri's spookachtige, opwindende score en Dean Cundey's voor hem typerende gepolijste filmografie versterken de macabere pret nog. En Larry Drake (de lieve, vriendelijke reus Benny uit L.A. Law) met zijn griezelige hikkende lach, een krankzinnige twinkeling in zijn heldergroene ogen en een wellustige, waarlijk verdorven grijns, zorgt voor een sensationele bloeddorstige kerstman.

text_en: Ho, ho, homicidal maniac! This spirited tour-de-force adaptation of a great EC Comics horror tale is undoubtedly one of the best episodes of the cable TV series ever made. Director Robert ("Back to the Future") Zemeckis makes the most out of a witty script by Fred ("Night of the Creeps," "The Monster Squad") Dekker which centers on a ruthless two-timing housewife (well played by Mary Ellen Trainor, who was married to Zemeckis when she starred in this episode) who kills her jilted jerk of a husband (a nice cameo by Marshall Bell) on Christmas Eve by whacking him upside the head with a fire-poker. Complications ensue when a deranged murderous madman dressed up as jolly Kris Kringle escapes from a nearby asylum and decides to pay Trainor a decidedly unfriendly visit. Alan Silvestri's spooky, stirring score and Dean Cundey's typically polished cinematography further enhance the macabre fun. And Larry Drake (the sweet gentle giant Benny on "L.A. Law"!), with his creepy hiccuping guffaw, a demented twinkle in his bright green eyes, and a leering, truly wicked grin, makes for a sensational sanguinary Saint Nick.


text:
9/10 <0xE2><0x80><0x93> 30 minuten pure kerstangst. Oké, zo eng is het nou ook weer niet. Maar het is wel leuk.
<0x3E><0x3E> The Crypt Keeper (John Kassir) vertelt een verhaal over kerstangst, die ons allemaal kerstcadeautjes geeft: Goose... Gossebumps. Dat is het. Bwahahahaha. Je moet echt oppassen waar je de kerstman voor koopt. Een enge kerst en een gelukkige nieuwe angst. Oké, ik hou op.
<0x3E><0x3E> Oké, in het verhaal vermoordt een hebzuchtige vrouw (de beste schreeuwlelijk van de wereld, Mary Ellen Trainor) haar man (Marshall Bell, de coach die met een handdoek doodgeknuppeld wordt in ANOES 2) voor het geld. Maar haar plan wordt gedwarsboomd als een gestoorde moordenaar in een kerstmanpak (Larry 'Dr. Giggie' Drake) haar kant op komt. Als je het op YouTube bekijkt, kun je het gratis bekijken, maar de meesten van jullie hebben dit al gezien (mijn derde bezichtiging). Maar als je het nog niet hebt gezien, raad ik je aan het te doen.

text_en:
9/10- 30 minutes of pure holiday terror. Okay, so it's not that scary. But it sure is fun.

The Crypt Keeper (John Kassir) tales a tale of holiday FEAR, giving us all Christmas Goose... GosseBUMPS That is. Bwahahahahha. You should really be careful what you AXE Santa for. Have a Scary Christmas and a Happy New Fear. Okay I'll stop.

Okay, so in the story, a greedy wife (Best screamer in the world, Mary Ellen Trainor) kills her husband (Marshall Bell, the coach who gets towel whipped to death in ANOES 2) for the money. BUT, her plan is ruined when a crazy killer dressed in a Santa suit (Larry "Dr. Giggles" Drake) comes her way.

If you look it up on YouTube, you can watch it for free, but most of you have already seen this (my third viewing). But if you haven't seen it, I suggest you do.


text: Een van de laatste klassiekers van de Franse New Wave. Voor de regie ontleende cineaste Jean Eustache zijn inspiratie aan de eenvoud van de vroege filmkunst; voor het verhaal ontleende Eustache zijn inspiratie aan de kwellingen van zijn eigen gecompliceerde liefdesleven. Er kunnen zoveel dingen over deze film worden gezegd <0xE2><0x80><0x93> observatief briljant, toegeeflijk toegeeflijk te lang, af en toe hilarisch, emotioneel uitputtend... et cetera. Naar mijn mening worden de klachten die tegen deze film kunnen worden ingebracht gemakkelijk overschaduwd door de talrijke sterke punten ervan. Iedere student filmkunde, schrijver of gewoon iemand die bereid is een film van 3 uur aan te kunnen zonder abrupte onderbrekingen, zonder overdrijvingen in de muziek, zonder soapachtige plotwendingen en zonder banale dialogen zou er een punt van moeten maken om deze film te zien. Alles is om te bewonderen: het schrijven (beknopt, slim, verrassend grappig), het acteren (iedereen is heel eenvoudig in zijn respectievelijke rollen) en de eenvoudige regie (de kijker voelt zich een toevallige toeschouwer in de film) maken deze film onvergetelijk. Dit is ongetwijfeld een film die je bijblijft.

text_en: One of the last classics of the French New Wave. For direction, cineaste Jean Eustache drew from the simplicity of early-century cinema; for story, Eustache drew on the torments of his own complicated love life. So many things can be said of this film - observationally brilliant; self indulgently overlong; occasionally hilarious; emotionally draining...etc. etc. In my mind, whatever complaints that can be leveled against this film are easily overshadowed by its numerous strengths. Every film student, writer, or simply anyone willing to handle a 3 hour film with no abrupt cuts, no music video overstyling, no soap opera-like plot twists, and no banal dialogue should make it a point to see this movie. Everything is to be admired: the writing (concise, clever, surprisingly funny), acting (everyone, quite simply, is perfect in their respective roles), and, simple direction (the viewer feels like a casual observer within the film) make this film unforgettable. This is undoubtedly a film that stays with you.


text:
Het is geen gemakkelijke film om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> hij duurt meer dan drieënhalf uur en bestaat helemaal uit gesprekken. Toch is hij zo ongelooflijk meeslepend en meedogenloos observerend over het menselijk karakter, dat het, naar mijn bescheiden mening, een van de allergrootste films aller tijden is.
De film is deprimerend, cynisch en wreed. (Als je iets opbeurends wilt zien, moet je de fantastische Céline en Julie Go Boating van Jacques Rivette zien, die rond dezelfde tijd is gemaakt.) Hij laat zien dat het idealisme van het eind van de jaren zestig niets verschilde van de samenleving die het probeerde te veranderen. Het gaat om een zogenaamd bevrijde ménage-sans-trois tussen Alexandre (gespeeld door Jean-Pierre Leaud), Marie (Bernadette Lafont) en Veronika (Fran<0xC3><0xA7>oise Lebrun). Maar Alexandre blijkt even chauvinistisch en jaloers te zijn als elke andere man. De vrouwen worden gewillig onderworpen en door de mannelijke blik getypeerd als vrouw.
De film is een uiterst ijzig einde van de hoogst revolutionaire Franse New Wave. Deze beweging was een van de belangrijkste bewegingen in de filmgeschiedenis en had een diepgaande invloed op de cinema zoals wij die nu kennen. Jean-Pierre Leaud was een van de sleutelrollen in de New Wave, en hij speelde (onder andere) in de invloedrijke Les Quatres Cent Coups (1959) van Fran<0xC3><0xA7>ois Truffaut als rebelse tiener. Directeur Jean Eustache is niet zo bekend als andere regisseurs van de New Wave, maar dat zou hij wel moeten zijn.
Er is geen improvisatie (in tegenstelling tot John Cassavetes' gelijksoortige films in de Verenigde Staten) en de dialogen komen uit echte gesprekken. De film weerspiegelt Eustache's persoonlijke ervaringen. Fran<0xC3><0xA7>oise Lebrun was bijvoorbeeld een vroegere minnares van Eustache. Eustache zelf pleegde in 1981 zelfmoord en de echte persoon waarop het personage Marie was gebaseerd, deed dat ook. De woede en verbittering culmineren allemaal in een aangrijpende monoloog van Veronika, die ze rechtstreeks aan het publiek voorlegt, en die de kille, objectieve aard van de rest van de film doorbreekt. Deze hypnotiserende, persoonlijke en eerlijke filmische verklaring is nog steeds een van de meest onthullende films van de menselijke natuur.

text_en:
It is not an easy film to watch - it is over three and a half hours long and it is composed entirely of conversations. Yet it is so incredibly compelling and ruthlessly observational of the human character, that it is, in my humble opinion, one of the very greatest films of all time.

The film is depressing, cynical and cruel. (If you want something uplifting, see Jacques Rivette's fantastic Céline and Julie Go Boating, which was made around the same time). It shows the idealism of the late 1960s to be nothing different from the society that it was trying to change.

It involves a supposedly liberated ménage-à-trois between Alexandre (played by Jean-Pierre Leaud), Marie (Bernadette Lafont) and Veronika (Francoise Lebrun). Yet Alexandre is shown to be as chauvinistic and jealous as any other man. The women are exposed as being willingly subservient and defining their femininity through the male gaze.

The film is an extremely icy end to the highly revolutionary French New Wave. This movement was one of the most significant movements in film history and had a profound effect on cinema as we know it. Jean-Pierre Leaud was one of the key actors of the New Wave, having starred (among other films) in the influential Les Quatres Cent Coups (1959) by Francois Truffaut as a rebellious teenager. Director Jean Eustache is not as well known as other directors from the New Wave, but he should be.

There is no improvisation (unlike in John Cassavetes's similar films made in the US) and the dialogue comes from real-life conversations. The film is resonant with Eustache's personal experiences. For example, Francoise Lebrun was a former lover of Eustache. Eustache himself committed suicide in 1981 and the real-life person that the character Marie was based on, did too. The anger and bitterness all culminate in a harrowing monologue by Veronika delivered directly to the audience, breaking down the coldly objective nature of the rest of the film. This mesmerising, personal, and honest filmic statement remains one of the most revealing films of human nature around.


text: La Maman et la Putain moet worden gezien als een film die zowel verband houdt met de tijd waarin hij werd uitgebracht (na 1968) als met het eeuwige leven in vele opzichten. Het is waar dat de acteurs niet 'acteren'... Het is waar dat ze veel praten... Maar waar ze over praten is precies wat het leven de moeite waard maakt om te leven... of te sterven. De zeer lange monoloog van Fran<0xC3><0xA7>oise Lebrun is misschien wel de meest accurate en ontroerende tekst die ooit is geschreven over vrouw-zijn, man-zijn en liefde. Maar niet gemakkelijk nauwkeurig te vertalen. Deze film is een verklaring over de moeilijkheid om een man en een vrouw te zijn (of in dit geval twee vrouwen).

text_en: La Maman et la Putain has to be watched as a movie that is both related to the time it was released (post-68) and eternal in many respects. True, the actors don't "act" ... True, they talk a lot... But what they talk about is just what makes life worth living... or dying. The very long monologue spoken by Françoise Lebrun is perhaps the most accurate and moving text that was ever written about womanhood, manhood and love. Not easy to translate accurately, though. This movie is a statement about the difficulty of being a man and a woman (or two women in this case). And IMHO, Jean Pierre Léaud is one of the greatest French actors.


text: Van alle recensies die ik heb gelezen, zijn de meeste mensen buitengewoon hard voor Alexandre geweest. Marie noch Veronika leek er ooit bijzonder op gebrand te zijn om Alexandre te houden. Hij is maar een klein beetje intelligent, maar absoluut niet intellectueel, zoals de meesten van ons, hoe moeilijk het ook voor iemand is om dat toe te geven. Alexandre komt perfect door de test heen, hij wordt volledig verzorgd, hij krijgt en geeft wat hij wil. De meisjes staan dat toe, Veronika is dol op seks, Marie is zijn beschermvrouwe. Is daar iets mis mee? Is er iemand verliefd? Echt? Ik denk het niet. Hoewel de Franse film van de New Wave geneigd is tot pretenties en zo, is hij geweldig omdat hij geen plot nodig heeft om emoties op te roepen. Gemakkelijk is prachtig en alles wat iemand in Alexandres positie, in een stedelijk gebied, kan verlangen. Ik ben op zoek naar een beschermheer, iemand geïnteresseerd?

text_en: Of all the reviews I've read, most people have been exceedingly hard on Alexandre. Neither Marie or Veronika ever seemed that they would particularly desperate to keep Alexandre, he being only slightly intelligent though not at all intellectual, as most of us are, however hard it may be for anyone to admit. Alexandre is getting away with life perfectly, being totally taken care of, getting and giving what he wants. the girls are allowing this, veronika loves sex, marie is his patron. is there anything wrong with any of this? is anyone in love? really? i don't think so. Though French New Wave cinema is prone to pretension and so on, it is marvelous simply because of its lack of a need for a plot in order to create emotion. Ease is perfectly lovely and all anyone in Alexandre's position, in an urban area can ask for. I'm looking for a patron, anyone interested?


text:
Helaas behoort Jean Eustache (1938-1981) net als veel andere ooit toonaangevende Franse filmmakers tegenwoordig tot de grote onbekende filmmakers wier films moeilijk te vinden zijn en niet op internationale dvd's worden uitgebracht. Omdat we een goede ouderwetse videotheek in Tucson hebben, kon ik dit meesterwerk van 31<0xE2><0x81><0x84>2 uur dat geen tien seconden saai is, bekijken.
Aangezien we het hier hebben over een van de meest besproken (en meest controversiële) films aller tijden, wil ik je vertellen dat ik de indruk heb dat de eindeloze dialogen, die oorspronkelijk kenmerkend waren voor de vroege _Nouvelle Vague_ van een Jacques Rivette of Alain Resnais, in deze film bijna belachelijk overkomen. De dialogen zijn in wezen monologen, voornamelijk de langste die door Jean-Pierre Léaud worden uitgesproken. Het meest karakteristieke kenmerk is dat de breuklijnen van de redevoeringen van twee mensen bijna nul komma nul zijn. Léaud, of zijn personage Alexandre, vertelt graag meer over zichzelf dan over de onderwerpen die hij schijnbaar aanroert. Daarom kun je in deze film nauwelijks spreken over communicatie. Het is heel goed mogelijk dat de regisseur een gigantische satire in gedachten had tegen de loze loop van de eens zo vurig bediscussieerde politieke en sociologische ideeën, maar het type man dat Alexandre is kennen we al in Petrons _Satiricon_, dat in feite grote gelijkenis vertoont met _The Mother and the Whore_.
Alexandre doet niet alleen niets, maar hij heeft een eigen soort metafysica ontwikkeld over het ontbreken van handelen, althans handelen in het gevoel van verantwoordelijkheid voor de maatschappij waarvan hij deel uitmaakt. Hij drijft de spot met de mensen die om zeven uur's ochtends naar hun werk rennen, wanneer hij het net druk heeft met zijn laatste drankje voordat hij naar bed gaat in het appartement van een van zijn vriendinnen uit wier geld hij leeft. Hij is niet in staat één zin uit te spreken zonder een van de leidende denkers tussen Nietzsche en Bernanos te citeren. Vooral Sartre, die snel wordt geciteerd in het Franse intellectuele café 'Aux Deux Magots'. Waar ook Alexandre de hele dag zit, moet de levensstijl van Alexandre en zijn collega's dienen als excuus voor de levensstijl van Alexandre en zijn collega's, want zij lijden aan een existentiële crisis als gevolg van bourgeois misselijkheid. Maar de intellectuele toespraken van Alexandre lijken nogal pseudo-intellectueel, en de zinnen en spitsvondigheden die hij aanhaalt lijken eerder uit een woordenboek van citaten te komen dan uit het daadwerkelijk lezen van de betreffende boeken. Het is waar: deze film vereist een buitengewoon brede Europese kennis, met name het kennerschap van de Franse existentialistische filosofie en de gevolgen daarvan voor de studentenrevolutie van 68, maar als je die kennis hebt, zul je 215 minuten van je leven genieten door stomverbaasd naar de tv te staren en het uit te schreeuwen van het lachen, zoals je waarschijnlijk al heel lang niet meer hebt gedaan.

text_en:
Unfortunately, Jean Eustache (1938-1981) belongs like so many once leading French film makers nowadays to the great unknown ones whose movies are hard to find and are not released on international DVDs. Since we have a good old-fashioned video-store in Tucson, I had the chance to watch this 3 1/2-hour marathon masterwork that is not boring for ten seconds.

Since we speak here about one of the most discussed (and most controversially discussed) movies of all times, let me tell you my impression that the endless dialogs, originally typical for the early "Nouvelle Vague" of a Jacques Rivette or Alain Resnais appear almost ridiculous in this movie. The dialogs are basically monologues, mainly the longest ones spoken by Jean-Pierre Léaud. The most characteristic feature is that the intersections of the speeches of two people is almost zero. Léaud, or his character, Alexandre, pleases to tell more about himself than about the topics he is seemingly to speak. Therefore, one can hardly speak about communication in this movie. It is well possible that the director had a gargantuan satire in mind against the idle running of the once so hotly discussed political and sociological ideas, but the type of man Alexandre exists to all times, we find him already in Petron's "Satiricon", which work has actually great resemblance with "The Mother and the Whore".

Alexandre does not only nothing, but he has developed an own kind of metaphysics about the absence of acting, at least acting in the sense of responsibility toward the society whose part he is. He mocks at the people who run to work at 7 c'clock in the morning, when he is just busy having his last drink before he goes to bed in the apartment of one of his girlfriends from whose money he lives. He is unable to speak one sentence without quoting one of the leading thinkers between Nietzsche and Bernanos. Especially Sartre who is shown quickly in the French intellectual café "Aux Deux Magots", where Alexandre, too, is sitting all day, must serve as excuse for the life-style of Alexandre and his colleagues, because they suffer existential crisis from bourgeois nausea. However, the intellectual speeches of Alexandre seem to be rather pseudo-intellectual, and the sentences and quips he cites seem to come rather from a dictionary of quotations than from his actual reading of the respective books.

It is true: This movie demands an extremely broad European knowledge, especially the connoisseurship of French existentialist philosophy and there consequences to the 68 student revolution movement, but if you have this knowledge, than you will enjoy 215 minutes of your life by staring amazed into the TV and crying out with laughing like you have probably not done it since a long time.