text:
Als je naar dit meesterwerk van een animatiefilm kijkt, merk je al snel dat het een Europese productie is. Hoewel de Europeanen (terecht) een aantal clichés hebben geïmplementeerd die je normaal gesproken in een Amerikaanse productie van dit soort aantreft, ontbreken de meeste. Een daarvan is dat er een overweldigend kwaad is dat alleen onze (zeer weinig en zeer onwaarschijnlijke) helden kunnen overwinnen. Een andere is dat iemand uit de groep alleen maar in het vak zit voor het geld, hebberig is, ervandoor gaat als de vlam in de pan slaat, maar op de een of andere manier toegeeft aan zijn betere ik. Deze film zou beter af zijn geweest zonder beide.
De film is gebaseerd op een tv-serie die vier jaar voor de film was uitgezonden. In tegenstelling tot de film is _The TV-Series_ een cartoon en geen computeranimatie. Eerst dacht ik dat de computer de charme en het karakter van de plot zou vernietigen, maar ik was al snel overtuigd: degene die de animatie had gemaakt, wist wat hij of zij deed! Hoewel de personages duidelijk fictief zijn (op de foto's lijken ze niet eens echt), lijken ze even levend en bewust als het publiek dat hun queeste volgt. Het maken van personages die volgens 'normale' maatstaven misvormd zouden zijn (die microben zouden dat reusachtige lichaam nooit kunnen dragen, laat staan laten springen), is meer dan 'gewoon een hoogtepunt'! De schepping van de wereld is ook een meesterwerk. Niet zozeer vanwege het uiterlijk, maar vanwege de vindingrijkheid ervan. De wereld waarin onze helden reizen is niet zo massief als de onze, maar bestaat uit vele stukken land die in vorm en grootte variëren en midden in de lucht lijken te zweven. Als iemand op een kleiner stuk grond stapt, deint het een beetje alsof het door het gewicht een veertje wordt. In sommige gevallen is op en neer niet meer van toepassing, maar onze helden slagen er toch in ergens voet aan de grond te krijgen. Hoewel de wereld van de drijvende eilanden volkomen surrealistisch is, is die in deze film absoluut geloofwaardig en na korte tijd lijkt het niet vreemder dan ergens in New York tegen een auto aan te lopen.
Ik schreef dat het uiterlijk van de wereld niet zo adembenemend is als het idee. Hoe waar dat naar mijn idee ook mag zijn, de kwaliteit van de wereld, de personages en de aandacht voor details zijn verbijsterend. Hoewel de gezichten van de personages relatief weinig kenmerken hebben, kunnen emoties net zo duidelijk worden afgelezen als op het gezicht van Sean Connery of Dustin Hoffman. De wereld om de personages heen is prachtig kleurrijk en geen twee decors zijn hetzelfde. De achtergrond is altijd in beweging, er is altijd iets gaande wat de wereld nog levendiger maakt. Als je de film stopzet en naar de achtergrond kijkt, zul je verbaasd zijn hoeveel details je kunt vinden.
Het bestaan van Hector is zowaar de kers op de taart. Hector is een wollig 'ding'. (misschien het equivalent van een hond in onze wereld) die ontzettend lief is en ontzettend grappig. Hoewel hij niet echt belangrijk is voor de hoofdfilm, zou hij gemist worden zoals Scrat in IJstijd gemist zou worden. Het coole aan Hector is dat je koeterwaals moet spreken om hem te begrijpen.
Als de film zo geweldig is, waarom heb ik hem dan geen 10 sterren gegeven? Nou, op zich was de plot nogal mager. Twee jagers worden erop uitgestuurd om de wereld te redden van een heel slechte draak die de wereld wil opslokken, is niet echt origineel. Dat zou op zich niet zo'n probleem zijn. Wat ik miste was de achtergrondinformatie. Wat voor draak was dit en waarom zag het er zo uit? Ik ben dol op mythische verhalen, maar als ze te dun worden, lijken ze te zijn geschreven nadat de film is afgelopen, in een zwakke poging om de hele zaak wat diepte te geven.
Iets anders waar ik niet van hield, was Zoé. Hoewel een klein meisje als zij aanbiddelijk kon worden genoemd, was ze een beetje een lastpak in de film. Ze leek nogal weerstand te bieden aan allerlei soorten kennis over de werkelijkheid, bleef maar dromen van een of andere held uit een verhalenboek en vertraagde de anderen in feite. Ze zou oké zijn geweest als ze zich iets meer en iets eerder in de film had ontwikkeld <0xE2><0x80><0x93> of als ze om te beginnen minder meisjesachtig was geweest. Voor mij werkte het idee dat dit meisje er was om het verhaal een beetje te verdraaien averechts op de schrijvers.
Al met al is dit een echt goede film voor zo ongeveer alle leeftijden.

text_en:
When you start watching this animation-masterpiece, you quickly notice, that it's a European production. Although the Europeans have (sadly) integrated some of the clichés you would normally find in an American production of this kind, most are missing. One of these is that there is an overwhelming evil that only our (very few and very unlikely) heroes can vanquish. Another is that one of the group is only in the business for the money, is greedy, runs away when the heat is up but somehow gives in to his better nature. This movie would have been better off without both.

The movie is based upon a TV-Series that was out four years before the movie. Unlike the movie, the TV-Series is a cartoon and not a computer animation. At first I thought the computer would kill the charm and character of the plot but I was quickliy convinced: Whoever did the animation knew his or her stuff! Although the characters are obviously fictional (in stills they don't even look real), they seem as alive and sentient as the audience following their quest. Making characters who by "normal" standards could be considered deformed (those micro-legs could never carry that giant body let alone make it jump) so alive and lovable is more than "just a highlight"! The creation of the world is another masterpiece. Not so much because of its looks but because of the inventiveness of it. The world our heroes travel is not solid like our own but is made of many pieces of land varying in shape and size that seem to be floating in mid air. When a person steps on a smaller fragment of ground, it nods a little bit as if feathering from the weight. In some cases up and down no longer apply but our heroes still manage to get a foothold somewhere. Although the world of floating islands is completely surreal, in this movie it is absolutely believable and after a short time it doesn't seem any weirder than running into a car somewhere in New York.

I wrote that the looks of the world aren't as breathtaking as the idea. As true as that might be to my mind, the quality of the world, the characters and the attention to details is staggering. Although the faces of the characters have relatively few attributes, emotions can be read as clearly as in Sean Connery's or Dustin Hoffman's face. The world around the characters is wonderfully colourful and no two settings are alike. The background is always in motion, something is always going on which makes the world seem even more alive. If you stop the movie and look at the background you will be surprised how many details you can find.

The existence of Hector actually puts the cherry on top. Hector is a furry little "thing" (possibly the equivalent of a dog in our world) who is totally lovable and extremely funny. Although he isn't really important for the main plot, he would be missed like Scrat would be in Ice Age. The really cool thing about Hector is that you need to speak Gibberish to understand him.

If the movie is so great, why didn't I give it 10 stars? Well, the plot in itself was rather thin. Two hunters are sent out to rescue the world from a really bad dragon who wants to swallow the world, isn't really original. That in itself wouldn't be much of a problem. What I missed was the background information. What kind of a dragon was this and why did it look that way? I love mythical stories but if they get too thin then they seem to be written after the movie is finished in a feeble attempt to give the whole thing some depth.

Another thing I didn't like was Zoé. Although a little girl like her could be considered adorable, she was somewhat of a pain in this movie. She seemed pretty resistant to all types of learning about reality, kept dreaming of some hero from a story book and basically slowed the others down. She would have been OK if she had developed a little more and a little earlier in the movie - or had been less of a girly to start with. To me the idea of this girl who was there to twist the story a little backfired on the writers.

All in all, this is a really good movie for just about all ages.


text:
'Op een dag zullen we lopen in de stralen van een prachtige zon. Op een dag, als de wereld veel helderder is' <0xE2><0x80><0x93> The 5 Stairs 'O-o-h Child'
Films over zwarte tieners gaan meestal over bendes uit de binnenstad die drugs dealen of geweld plegen op een hiphop soundtrack. Films over de alledaagse problemen van gewone tieners uit de binnenstad zijn moeilijk te vinden, en toch is er een onontdekt juweel dat ik zou willen aanbevelen. _Our Song_ van Jim McKay gaat over drie meisjes in de wijk Crown Heights in Brooklyn die te horen krijgen dat hun middelbare school gesloten zal worden omdat er asbest moet worden verwijderd en dat ze moeten beslissen in welke richting ze zullen gaan, en dat kan betekenen dat ze ieder hun eigen weg gaan. Het verhaal wordt verteld vanuit het gezichtspunt van een vijftienjarige, niet vanuit dat van een volwassene die herinneringen ophaalt aan het verleden, zoals in de meeste leeftijdsfilms. Door de verplichte straattaal en het overdreven gebruik van afkortingen te vermijden, levert het een eerlijk en liefdevol portret op van drie vriendinnen op een kruispunt in hun leven. De meisjes: Lanisha (Kerry Washington), Joycelyn (Anna Simpson) en Maria (Melissa Martinez) zitten in de tweede klas van de plaatselijke middelbare school. Ze zijn actieve leden van de Jackie Robinson Steppers, een echte fanfare, wier repetities voor een parade op Labor Day discipline en doelgerichtheid aan hun leven geven.
'Net als David Gordon Green' 's George Washington, maar minder gestileerd. In de film worden niet-professionele zwarte en Latijns-Amerikaanse acteurs getoond, met Kerry Washington als uitblinker. Hoewel er een paar amateuristische momenten zijn, ging ik zo op in het verhaal dat ik vergat dat de meisjes ook acteerden. Maria, wier vader in de gevangenis zit, heeft gehoord dat ze zwanger is van Terrell, een plaatselijke student. Ze wil de baby houden, ook al is ze pas 15 en weet ze dat ze waarschijnlijk niet veel aan Terrell zal hebben. Joycelyn werkt in een chique kledingzaak, maar droomt ervan om zangeres te worden. In een heel aangrijpende scène in haar slaapkamer doet ze alsof ze met haar fans praat en gaat dan in bed liggen om een van haar gedichten voor te dragen. In het begin heeft ze een hechte band met Lanisha en Maria, maar ze dwaalt af om buiten de buurt vriendinnen te maken. Thuis krijgen de meisjes niet veel steun en Maria is zelfs te bang om haar moeder over haar baby te vertellen. Toch zijn de alleenstaande moeders geen typische filmschurken of alcoholisten. Het zijn warme, liefhebbende ouders wier tijd met hun kinderen beperkt is vanwege de druk om het gezin te onderhouden.
'
Lanisha's moeder.' Lanisha's ouders zijn gescheiden, maar ze kan bij haar vader op bezoek gaan, een portier in een luxueus appartementencomplex, en over muziek praten. Haar moeder troost Lanisha als ze hoort dat een vriendin uit de buurt zelfmoord heeft gepleegd, een ietwat melodramatisch punt in een overigens realistische film. Als de zomer ten einde loopt, gaan de meisjes uit elkaar en besluiten ze ieder een andere weg te gaan. Er zijn echter geen grote dramatische momenten, alleen de trieste erkenning van de onvermijdelijkheid van verandering. Hoewel we geen oogkleppen op hebben voor de frustraties die hen misschien te wachten staan, identificeren we ons met hun hoop en dromen zonder stil te staan bij het negatieve. Our Song is een emotioneel bevredigende film over het opgroeien in een gezin dat weigert het leven op een andere manier te zien dan als een mogelijkheid.

text_en:
"Some day, we'll walk in the rays of a beautiful sun. Some day, when the world is much brighter"- The 5 Stairsteps "O-o-h Child"

Movies about Black teenagers usually involve inner city gangs dealing drugs or committing violence to a hip-hop soundtrack. Films about the everyday problems of ordinary inner city teens are hard to find, yet there is an undiscovered gem that I would like to recommend. Our Song, by Jim McKay is about three girls in the Crown Heights section of Brooklyn who learn that their high school will be closed for asbestos removal and must decide on their future direction, one that may involve going their separate ways. The story is told from the point of view of a 15-year old, not from an adult reminiscing about the past as in most coming of age movies. Avoiding the mandatory street slang and excessive use of F-words, it delivers an honest and loving portrait of three friends at a crossroads in their life. The girls: Lanisha (Kerry Washington), Joycelyn (Anna Simpson), and Maria (Melissa Martinez) are in their sophomore year at the local high school. They are active members of the Jackie Robinson Steppers, a real-life marching band whose rehearsals for a Labor Day parade provide discipline and purpose to their lives.

Similar to David Gordon Green's George Washington but less stylized, the film showcases non-professional black and Latino actors with Kerry Washington as the standout. While the performances have some amateurish moments, I became so involved with the story that I forgot the girls were even acting. Maria, whose father is in jail, has learned that she is pregnant by Terrell, a local student. She wants to have the baby in spite of the fact that she is only 15 and knows that Terrell is probably not going to be of much help. Joycelyn works in an up-scale dress shop but dreams about becoming a singer. In a very poignant scene in her bedroom, she pretends to be talking to her fans, then lies down in bed to recite one of her poems. She is close to Lanisha and Maria at the beginning but drifts off to make friends outside of the neighborhood. None of the girls receive much support at home and Maria is too afraid to even tell her mother about her baby. Yet, the single moms are not typical movie deadbeats or alcoholics. They are warm and loving parents whose time with their children is limited because of the pressure of supporting the family.

Lanisha's parents are divorced but she is able to visit her father, a doorman in a luxury apartment building and talk about music. Her mother is comforting when Lanisha learns that a friend in the neighborhood has committed suicide, a somewhat melodramatic plot point in an otherwise realistic film. As the summer winds down, the girls drift apart and each decides on a different course. There are no big dramatic moments, however, only the sad recognition of the inevitability of change. Though we do not have blinders on about the frustrations that may await them, we identify with their hopes and dreams without dwelling on the negative. Our Song is an emotionally satisfying film about growing up in the projects that refuses to see life in any terms other than possibility.


text:
Ik denk terug aan de tijd dat ik de hoed van mijn vriendje vasthield om hem te kunnen ruiken, toen ik 16 was. De kleine momenten in deze film zijn zo accuraat en kloppen zo goed met wat er gebeurt in de geest en het hart van jonge meisjes in hun tienerjaren. Nu, op mijn leeftijd, wil ik tegen hen preken over hun beslissingen en dat het leven in die tijd niet zo belangrijk is als het op die momenten lijkt. Dat als ze in hun jeugd geduld kunnen hebben en kunnen wachten op de ontberingen van het leven, zowel uiterlijk als innerlijk, dat het leven dan zoveel aangenamer zou zijn. Maar aan de andere kant hebben jonge mensen tegenwoordig te maken met een aantal variabelen waar ik nooit mee te maken heb gehad.
De drie hoofdpersonen die door alle drie de acteurs goed gespeeld worden (Kerry Wahington, Lanisha, Anna Simpson en Joycelyn en Melissa Martinez-Maria) geven ons de zeer geloofwaardige weergave van een stukje werkelijkheid voor jonge meisjes die in verarmde omstandigheden leven. Ze hebben een verarmd gezinsleven en worden allemaal grootgebracht door alleenstaande moeders in de verwachting dat Lanisha's vader aanwezig is, maar haar niet van dag tot dag ondersteunt. Ze hebben verarmde educatieve systemen en hebben geen direct contact met het bereiken van rolmodellen. Deze situaties hebben grote invloed op hen en zijn hun realiteit, maar dit alles is voor deze jonge vrouwen in hun dagelijkse leven niet van groot deprimerend belang. Behalve hun benarde situatie richten ze zich op dezelfde dingen waar jonge meisjes over de hele wereld zich druk om maken. De ware liefde vinden in een man, goede vrienden hebben op wie je kunt rekenen, wat respect/liefde en verantwoordelijkheid van ouders krijgen en van het leven genieten. Dit is wat deze film overstijgt, leeftijds- en geslachtsverschil dat hem wordt opgedrongen door de personages en de omgeving waarin hij zich afspeelt. De regisseur en schrijver McKay legt op de dvd uit hoe elk van die scènes in zijn hoofd is gekomen, door alleen maar jonge mensen van die leeftijd te observeren die in dat soort buurten woonden. Bovendien tel je er drie opbloeiende actrices bij op die in hun eigen leven niet zo ver van die tijd af staan dat je een heel goede synergie van werkelijkheid en acteren op zijn best krijgt. Het enige wat ik weet over (Afrikaanse Amerikanen en latino's) is dat er altijd een spiritueel familielid of familielid op de voorgrond of in de buurt staat dat ondanks de huidige situatie gelooft in een betere dag en een beter leven en een betere toekomst en dat daar tot op zekere hoogte een rolmodel voor is. Dit is in de film nooit ter sprake gebracht om niet te preken en dat begrijp ik, maar het beperkt de cultuur ook tot het hebben van geen enkele hoop meer op iets anders dan zichzelf.
De hoopfaculteit: Ik denk nu aan mijn toekomst en waar ik vandaan kom en ik zeg net als Lanisha: 'Vandaag is een goede dag.' Ja, armoede bestaat nog steeds, racisme, seksisme en alle andere ismen die we eraan kunnen toevoegen. Ja, sommige van deze jonge meisjes bestendigen de ismen en zijn zelfvernietigend, alles om hen heen is verarmd, maar NIET EEN van die handelingen uit het verleden, noch uit het heden, noch uit hun omgeving geeft hun hoop op een mooie toekomst. Ik bleef achter met een trieste hoop op elk van de personages en een nog dieper verlangen om een rolmodel te zijn in het leven van een jong meisje dat op het punt staat een destructieve beslissing te nemen. Ik neem aan dat dat de waarde is van een film die niet alleen vermaakt, maar ervoor zorgt dat ieder van ons op een positieve manier denkt, reflecteert en vervolgens handelt om deze wereld tot een betere plek te maken.

text_en:
I reflect back to the days when I held my boyfriends hat to smell him into existence in my time alone when I was 16. The little moments of this film are so accurate and right on pace with what is going on in the minds and hearts of young girls during those coming of age teenage years. Now at my age I want to preach to them about their decisions and how life during those times are not as important as it all seems in those moments. That if they can be patient in their youth and wait to experience the hardships of life both external and internal that life would be so much sweeter. But then again young people today are faced with some variables that I never had to deal with a youth.

The three main characters well played by all three actors (Kerry Wahington - Lanisha, Anna Simpson - Joycelyn and Melissa Martinez- Maria) give us the very believable depiction of a piece of reality for young girls living in impoverished situations. They have impoverished family lives all being raised by single mothers with expectation of Lanisha whose father is present but not actively supporting her day to day. The have impoverished educational systems and lack direct contact with achieving role models. These situations powerfully affect them and is their reality but all this is of no great depressive concern to these young women in their day to day. They except their plight and focus on the same things young girls all over the world are concerned with. Finding true love in a male, having good friends that you can depend on, gaining some respect/love and responsibility from parents and enjoying life. This is were this film cross the race, age and gender gap imposed upon it by its characters and the setting in which it is stamped.

The Director and writer McKay explains on the DVD how each of scenes got into his head, by just observing young people of that age that lived in those types of neighborhoods. Plus you add three up and coming actresses who are not so far removed from that time in their own lives that you get a real good synergy of reality and acting at its best. The one thing I know about (African Americans and Hispanics) is that there is always a spiritual family member or neighbor that is in the foreground or near ground believing in a better day and better life and future in spite of the present situation and is role modeling that to some extent. This was never touched in the movie in order not to preach and I understand that but it also narrows the culture to having no hope in anything other than themselves.

The HOPE FACTOR: I now think about my future and where I have come from and say as Lanisha did ` Today is a good day.' Yes poverty still exists, racism, sexism, and any other ism that we can added. Yes some of each of these young girls actions perpetuate the isms and are self-destructive, everything around them is impoverished but NONE of those actions past or neither present nor their environment leaves them without hope for a bright future. I was left with saddened hope of each of the characters and a deeper desire to be a role model in the life of some young girl on the edge of making a destructive decision. I suppose that is the value of film it should not only entertain but cause each of us to think, reflect and then act in some positive way to make this world a better place.


text: Jim McKay heeft een van de beste films gemaakt die je dit jaar te zien zult krijgen. De rustige eenvoud van deze film trekt je vanaf de openingsscène naar binnen en laat je niet meer los. Er is in de hele film niet één valse noot. Niet één. Alles werkt. De camera in de hand leidt nooit af en staat altijd waar hij zou moeten staan. De drie jongedames wier leven we volgen zijn altijd echt. Er is geen enkel moment waarop het publiek eraan wordt herinnerd dat we naar actrices kijken die een rol spelen. Dit zijn gewoon echte meisjes die proberen zichzelf te vinden. Er is geen politieke agenda, verborgen of anderszins. Dit is de meest elementaire vorm van film, en hoewel hij waarschijnlijk maar door een handjevol bioscoopbezoekers zal worden gezien, verdient hij een veel breder publiek. Een speciale bedankje aan Hugh Hefner voor het geld dat hij de filmmakers heeft gegeven om deze belangrijke film te maken. Ik kan niet wachten om te zien wat meneer McKay nu gaat doen.

text_en: Jim McKay has made one of the best films you will see all year.The quiet simplicity of this film draws you in from the opening shot and never lets go.There is not one false note in the entire film.Not one.Everything works.The hand-held camera is never distracting and always where it should be.The three young ladies whose lives we follow are always real.There isn't a single beat where the audience is reminded we are looking at actresses performing a role.These are just real girls trying to find themselves.There is no political agenda,hidden or otherwise.This is cinema at its most basic,and although it will probably only be seen by a handful of movie-goers,it deserves a much wider release.A special hats off to Hugh Hefner for providing the film-makers with the grant money needed to get this important film made.I can't wait to see what Mr. McKay does next.


text: Nadat ik deze film op het onafhankelijke filmfestival van de SF had gezien, kon ik niet wachten om te horen hoe ik aan een kopie kon komen. Jim McKay hield na afloop een lezing (Q&A) over de film, waarin hij zijn ironische situatie uiteenzette: hoe kon hij distributie regelen voor een film waarin minderheden (vrouwen, niet-blanken) een rol spelen die controversiële kwesties moet oplossen (tienerzwangerschap, tienermoederschap, rassenidentiteit, eenpersoonshuishoudens) en hoe kon hij een goed script schrijven over al deze onderwerpen, waarin een blanke man van halverwege de dertig de hoofdrol speelde? Het multiraciale, multi-gevorderde publiek van voornamelijk volwassenen dweepte met de fantastische verhaallijn, de gedetailleerde personages en de fantastische weergave van het 'echte tienerleven'. De meeste tieners hadden het gebouw echter verlaten <0xE2><0x80><0x93> wat mij deed denken dat dit een film is die het best bekeken kan worden door volwassenen met kinderen, als startpunt voor discussie in plaats van, zoals veel volwassenen dachten, 'een film die tieners moeten zien omdat hij over hen gaat'. Vandaar dat er vragen werden gesteld: hoe krijgen we hem in handen? Het internet (retail) zou een geweldige weg zijn <0xE2><0x80><0x93> dit is een film die begraven zal worden, zoals 'Pups' of andere radicale moderne tienerfilms <0xE2><0x80><0x93> en McKay leek daarop in te spelen. Wat zijn prestaties als schrijver/regisseur betreft, McKay was buitengewoon gevoelig en gedetailleerd in zijn werk <0xE2><0x80><0x93> hij sloot zich aan bij de buurt in Crown Heights waar de film zich afspeelt, hij werkte met acteurs om personages te portretteren in hun eigen visie op wat ze zouden moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> en het resultaat was ontwapenend realistisch.

text_en: After seeing this film at the SF Independent Film Festival, I couldn't wait to hear about how to get a copy. Jim McKay gave a talk (Q&A) about the film afterward which presented his ironic situation: how to get distribution for a film which portrays minorities (women, non-whites) working on resolving controversial issues (teen pregnancy, teen motherhood, racial identity, single-mother households), and how to write a faithful script on all of these topics being a mid-thirties white male. The multi-racial, multi-gendered audience of mostly-adults raved about the film's fantastic storyline, detailed characters, and fantastic portrayal of "real teen life." Most of the teens, however, had left the building--leading me to think this is a film best seen by adults with kids, as a starting point for discussion rather than, as many adults there felt, "a film teens should see because it's about them." Hence, distribution questions--how do we get our hands on it? The Internet (retail) would be a great path--this is a film that will be buried, like "Pups" or other radical modern teen films--and McKay seemed responsive. As for his credits as a writer/director, McKay was _extremeley_ sensitive and detailed in his work--allying himself to the Crown Heights neighborhood in which the film is set, working with actors to portray characters in their own vision of what they think should be--with the results being disarmingly realistic.


text:
'Ons lied' geeft ons het leven van de drie tieners Lanisha, Maria en Joycelyn <0xE2><0x80><0x93> de beste vriendinnen die aan het eind van de zomer nog over zijn. De adolescentenzomer <0xE2><0x80><0x93> ook al kennen we niet de signalen en herkenningspunten van dit specifieke terrein, Crown Heights, Brooklyn <0xE2><0x80><0x93> is/was voor ons allemaal hetzelfde. Een lui respijt van de druk en het tumult van school. Welkom hitte en luiheid.
Maar als deze ervaring van adolescentie universeel is, is de binnenstad van de jaren negentig een andere plek dan de meesten van ons kennen <0xE2><0x80><0x93> misschien wel een even vreemd land als elk ander. Jonge lichamen die nieuwe silhouetten tekenen... nieuw territorium dat wenkt... de doolhof naar de volwassenheid. De jonge geest komt tot zichzelf, spreekt voor zichzelf, zegt: dit is wie ik ben, dit is wie ik wil proberen te zijn. Zo is/was het altijd al. Maar zo speelt het zich aan het eind van de jaren negentig in Brooklyn af.
Jim McKay is de schrijver/regisseur van dit filmproject, maar hij erkent iedereen die hem suggesties naar het hoofd heeft geslingerd. De dia bij de openingstitels lijkt iedereen in het universum aan te duiden. Het is een gebaar, maar aan het eind van de film weten we dat het echt is.
De slottitels bevatten ook een paar van de meest waardevolle en waarderende recensies die ik ooit heb gelezen.
De levendige geluidsopname van Jan McLaughlin verdient het om speciaal te worden opgemerkt. Het is een bescheiden leider die weet wie dit verhaal vertelt <0xE2><0x80><0x93> het zijn zijn drie gunstelingen Lanisha, Maria en Joycelyn. Zij zijn het echte werk, hun interacties hebben het vuur van echte vriendschap en het brandpunt van de werkelijkheid. Dit is geen muziekvideo die het tienerleven in steno vertelt. Het heeft de ernst van de lange, starende blik.
Als we met hen optrekken, voelen we ons niet echt bij hen betrokken, maar we voelen ons wel bevoorrecht dat we mogen meeluisteren. Dit zijn echte stemmen die met eenvoud spreken over de crises en saaiheid van het dagelijks leven. We zijn getuige van de moderne wiskunde van het tienerleven <0xE2><0x80><0x93> hoe de problemen ervan worden geïnterpreteerd, berekend, samengevat en opgelost. Kleine scènes illustreren over het geheel genomen grote gedachten. Lanisha hangt met haar vader rond in zijn beveiligingsbaantje <0xE2><0x80><0x93> het is de enige manier waarop ze tijd met hem kan doorbrengen. We zien de liefde die er tussen hen bestaat, maar ook de mislukkingen van het gezinsleven en het vaderschap. In een verbonden scène verdedigt Lanisha haar vader tegenover haar moeder, en we zien hoe wanhopig ze ernaar verlangt om van hen allebei te houden en dat zij op hun beurt van haar houden. Later lagen de drie vriendinnen in het donker en deelden ze visioenen en dromen <0xE2><0x80><0x93> en we herinneren ons hoe gek/grappig kinderen zijn en, nog tragischer, hoe het realisme het idealisme tegenwoordig ondermijnt. En aan het eind is Maria, die gewoon over straat loopt, een kort verhaal op zich. We zien hoe ze moed verzamelt om al haar angsten en twijfels op afstand te houden. Ze demonstreert ons de kracht die je nodig hebt om de broosheid te kunnen omarmen die het leven leefbaar maakt.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> Het grootste geschenk van ons Lied is dat we echt diep de verschrikkelijk vluchtige aard van vriendschap voelen <0xE2><0x80><0x93> hoe de ene dag, levend en verlevendigd, die intimiteit zich de volgende gewoon kan omdraaien en wegdrijven. Het is afschuwelijk, maar zo is het nu eenmaal, nietwaar?

text_en:
`Our Song' gives us the lives of the three teenagers Lanisha, Maria and Joycelyn - best girlfriends hanging at the end of summer. Adolescent summer - even if we don't know the signals and landmarks of this particular terrain, Crown Heights, Brooklyn - is/was the same for us all. A lazy respite from the pressures and tumult of school. Welcome heat and idleness.

But if this experience of adolescence is universal, the inner city of the 90s is a different place than most of us know - maybe as foreign a country as any. Young bodies carving new silhouettes...beckoning new territory...the maze towards adulthood. The young mind coming into itself, speaking for itself, saying this is who I am, this is who I want to try to be. It is/was always thus. But this is how it plays out in Brooklyn in the late 90s.

Jim McKay is the writer/director of this film project but he acknowledges all who have shouted suggestions at him. The opening title slide `A film by' seems to list everyone in the universe. It's a gesture but by the end of the film, we know it to be a genuine one. [The closing titles also have some of the most on-the-money and appreciative credits I've read.] The vivid sound recording by Jan McLaughlin deserves to be especially noted. McKay's a modest leader who knows who is telling this story - it's his three graces Lanisha, Maria and Joycelyn. They're the real thing, their interactions have the fire of real friendship and the focus of reality. This ain't no music video shorthand telling of teenage life. It has the seriousness of the long unblinking stare.

Hanging out with them, we don't quite feel included but we do feel privileged to be listening in. These are real voices speaking with plainness about the crises and dullness of daily life. We are witness to the modern math of teenage life - how its problems are interpreted, calculated and summed and solved. Small scenes illustrate large thoughts throughout. Lanisha hangs with her dad at his security job - it's the only way she gets to spend time with him. We see the love that exists between them but also the failures of family and fatherhood. In a connected scene, Lanisha defends her dad to her mom, and we see how desperately she needs to love them both and for them to love her in return. Later, the three friends lay in the dark sharing visions and dreams - and we remember how crazy/funny kids are and more tragically, how realism hammers idealism these days. And at the end, Maria simply walking down the street is a short story in itself. We see her gather up the courage to hold all her fears and doubts at bay. She demonstrates for us the strength one needs to have to be able to embrace the fragility that makes life livable.

`Our Song's greatest gift is that we really feel deeply the terribly ephemeral nature of friendship - how, one day, alive and enlivening, that intimacy can, in the next, just turn and drift away. It's awful, but that's just the way it is, isn't it?


text:
Dit is de eerste Amerikaanse film die met succes de naturalistische stijl van de Europeanen, vooral de Fransen en de Belgen, heeft overgenomen, al minstens tien jaar lang, en wordt het niet eens tijd? Hij volgt drie schoolmeisjes in de wijk Crown Heights in Brooklyn tijdens de laatste dagen van hun zomervakantie tussen de eerste en tweede klas, en doet wat alle goede kunst hoort te doen: hij ontdekt het universele in het bijzonder. Hoewel de bezigheden van de meisjes uiterlijk conventioneel zijn <0xE2><0x80><0x93> jongens, seks, populariteit, geld, vrijheid en kleding <0xE2><0x80><0x93> zien we een glimp van hoe hun hele leven wordt gevormd, de universele verbinding tussen karakter en lotsbestemming.
Het naturalisme is compleet, compleet. De film ademt, blijft in het moment, bewoont de echte tijd. Het verhaal vertelt zichzelf. Het medium en zijn artefacten zijn voor deze ene keer niet de boodschap. De film brengt zonder aarzelen en naar waarheid het perspectief van de jeugd van zijn personages over; hij legt zijn eigen volwassen betekenis of moraal op. Details komen uit zichzelf naar voren, worden nooit geduwd en lijken daardoor des te echter en krachtiger door hun understatement. Ook al is er veel moeite gedaan om de authentieke sociale realiteit van Crown Heights, deel uitmakend van het grootste zwarte getto van New York en een van de gevaarlijkste gewelddadige plekken in de Verenigde Staten, vast te leggen, het onderwerp is de jeugd in het getto, niet het getto zelf. Met regelmatige tussenpozen wordt de film onderbroken door een explosie van kleur, beweging en geluid. Verder blijft de camera heel dichtbij, heel intiem, een geduldige, sluwe en onopvallende waarnemer. De taal is rijk, spontaan, het acteerwerk transparant. Sommige scènes springen eruit, zoals de meisjes die rondhangen en elk haar diepste fantasieën onthullen. Lanisha's bekentenis dat ze een dood door willekeurig geweld heeft geaccepteerd is de meest schokkende, een van de diepste littekens van het getto. Dat ze haar verwarring en angst met haar moeder deelt, is al even ontroerend en op een prachtige, niet-sentimentele manier bevestigd. Alle drie de meisjes worden opgevoed door alleenstaande moeders, van wie er maar één, Lanisha, een vader in haar leven heeft (en, niet geheel toevallig, is zij van de drie degene die het meest emotioneel stabiel en empathisch tegenover anderen is, en degene die het meeste zelfrespect heeft). Twee van hen hebben astma, een ziekte die in de binnenstad onevenredig veel voorkomt. Geweerschoten, iets wat dagelijks gebeurt, onderbreken hun gesprek maar heel even. Slechts een van de meisjes, Joy, voelt hoop, heeft het gevoel dat ze de toekomst in de hand heeft, terwijl de andere twee al bij wisselende mate wanhoop hebben geaccepteerd.
Dit is verreweg de beste dramatische Amerikaanse film die ik in jaren heb gezien. Zie hem, zie hem, zie hem.

text_en:
This is the first American film to successfully adopt the naturalistic style used by Europeans, particularly the French and Belgians, for at least a decade, and isn't it about time? Following three high school girls in the Crown Heights neighborhood of Brooklyn during the last days of their summer break between freshman and sophomore years, it does what all good art should: it discovers the universal in the particular. Even though the girls' preoccupations are outwardly conventional--boys, sex, popularity, money, freedom, and clothes--we glimpse how their whole lives are being shaped, the universal interface between character and destiny.

The naturalism is whole, complete. The film breathes, stays in the moment, inhabits real time. The story tells itself. The medium and its artifacts, for once, are not the message. The film unwaveringly, truthfully conveys the childhood perspective of its characters; it does not impose its own adult meanings or morals. Details emerge of their own, are never pushed, and thus seem all the more real and powerful for their understatement. Even though great pains have been taken to capture the authentic social reality of Crown Heights, part of the largest Black ghetto in New York City and one of the most dangerous violent places in the US, the subject is childhood in the ghetto, not the ghetto itself.

Documentary footage of the practice sessions of a marching band, the Jackie Robinson Steppers, punctuate the film at regular intervals with an explosion of color, movement, and sound. Otherwise, the camera stays very close, very intimate, a patient, sly, and unobtrusive observer. The language is rich, spontaneous, the acting transparent. Some scenes standout, such as the girls lolling about, each revealing her deepest fantasies. Lanisha's confession of her acceptance of a death by random violence is the most shocking, one of the deepest scars of the ghetto. Her sharing with her mother her confusion and fear before the stark challenges of adult life is equally moving, and beautifully, unsentimentally affirmative.

Social realities are respected, not propagandized: All three girls are being raised by single moms, only one, Lanisha, has a father active in her life (and, not coincidentally, of the three she is the most emotionally stable and empathetic to others, and the one with the most self-respect). Two of them suffer from asthma, a disease disproportionately prevalent in the inner city. Gunfire, an accepted daily occurrence, only momentarily interrupts their conversation. Only one of the girls, Joy, feels hope for, feels she has control over the future, while the other two to varying degrees have already accepted despair.

This is by far the best dramatic American film I've seen in years. See it, see it, see it.


text: Ik heb deze film eerder op de dag gezien en het verbaasde me hoe accuraat de dialogen zijn voor de hoofdpersonen. Het voelde niet als een film <0xE2><0x80><0x93> het voelde meer als een documentaire (het deel dat ik het leukst vond). De hoofdrolspeelsters in deze film leken me net zo echt als alle vijftienjarige meisjes die ik ken.<br />Al met al een heel leuke film voor degenen die van onafhankelijke films houden.

text_en:
I saw this film earlier today, and I was amazed at how accurate the dialog is for the main characters. It didn't feel like a film - it felt more like a documentary (the part I liked best). The leading ladies in this film seemed as real to me as any fifteen year-old girls I know.

All in all, a very enjoyable film for those who enjoy independent films.


text:
Our Song is een schitterend voorbeeld van gepassioneerd filmen op zijn esthetisch best. Het is in feite een waar wonder van een film; een indringend en inzichtelijk kunstwerk dat het leven van drie jonge meisjes uit de binnenstad (Crown Heights, Brooklyn) beschrijft tijdens een bepaalde zomer in hun leven, wanneer de verwarring van hun naderende volwassenheid elk van hen zal dwingen een aantal moeilijke, het leven veranderende keuzes te maken die waarschijnlijk zullen bepalen wie elk van hen is, en ook hoe ze in de komende jaren met elkaar zullen blijven omgaan.
Jim McKay's schrijf- en regieaanwijzingen zijn gracieus en zonder franje. Er zit geen sentimentele, nodeloze sentimentaliteit in deze film en ook zijn er geen clichématige oplossingen. Wat we hier zien, lijkt soms hartverscheurend echt. Our Song heeft een naturalisme <0xE2><0x80><0x93> een geloofwaardigheid, zo je wilt <0xE2><0x80><0x93> die die van andere giganten in dit genre, waaronder American Graffiti en Cooley High, overtreft.
Veel van de eer voor de geestdrift van de film gaat naar de hoofdrolspelers. De gecombineerde aanwezigheid van Melisa Martinez (Maria), Kerry Washington (Lanisha) en Anna Simpson (Joycelyn) is oogverblindend krachtig. Het zou gemakkelijk zijn <0xE2><0x80><0x93> en natuurlijk schaamteloos stompzinnig <0xE2><0x80><0x93> om de optredens van deze drie af te doen als apathisch of emotieloos, zoals sommigen kennelijk hebben gedaan. In feite zijn hun kalme charme, hun instinctieve gevoel van waardigheid en hun rauwe, soms onconventionele intelligentie door de hele film heen absoluut fascinerend. Je zou volkomen 'buiten het bereik' moeten zijn van het gedrag van tieners, of volkomen onverschillig voor het gedrag van tieners, om de galmende authenticiteit te missen van wat deze drie jongedames naar het doek brengen. Evenzo complimenteert de bijrollen, met name Marlene Forte als Lanisha's moeder, met het werk van de drie meisjes en de algehele sfeer van de film.
Ons lied is een film die je niet mag missen <0xE2><0x80><0x93> door niemand van welke leeftijd dan ook.

text_en:
Our Song is a marvelous example of passionate, movie making at its aesthetic best. It is, in fact, a genuine wonder of a movie; a penetrating and insightful work of art that chronicles the lives of three young inner city (Crown Heights, Brooklyn) girls during a particular summer in their lives when the perplexities of their approaching adulthood will compel each of them to make a number of difficult, life altering choices that will likely re-define who each of them is, as well as how they will continue to relate to one another in years to come.

Jim McKay's writing/direction is graceful and uncluttered. There is no sappy, gratuitous sentimentality nor are there cliché ridden solutions in this film. What we see here seems, at times, to be heart breakingly real. There is a naturalism - a credibility, if you will - in Our Song that surpasses that of other giants in this genre, including American Graffiti and Cooley High.

Much of the credit for the film's spirit goes to its principle actors. The combined presence of Melisa Martinez (Maria), Kerry Washington (Lanisha), and Anna Simpson (Joycelyn) is dazzlingly powerful. It would be easy - and, of course, blatantly obtuse - to dismiss, as some apparently have, the performances of these three as apathetic or unemotional. In fact, their quiet charm, their instinctive sense of dignity and their raw, sometimes unconventional intelligence, throughout the film, are absolutely riveting. One would have to be completely "out of touch" with, or completely indifferent to, the behavior of teenagers to miss the resounding authenticity in what these three young ladies bring to the screen. Likewise, the supporting cast, particularly Marlene Forte as Lanisha's mother, compliments the work of the three girls as well as the overall tone of the film.

Our Song is a film not to be missed - by anyone of any age.


text: Ik stemde per ongeluk af op het onafhankelijke filmkanaal en was gefascineerd. Ik ben beroepsacteur en ik was verbijsterd door de uitvoeringen. Ze voelden volkomen improviserend aan, zonder enige aanstellerij. Ik kon niet zeggen of het een script was of hoe het was opgenomen en ik wachtte tot het allerlaatste moment om de aftiteling te zien en besteedde toen een half uur op de imdb om deze film te vinden. Mis hem niet. Ik zie dat de schrijver-regisseur ook een heel goede film heeft gemaakt, Everyday People, waar ik erg van heb genoten. De schande van de filmindustrie is dat projecten die zo voortreffelijk zijn niet de distributie en reclame krijgen die ze verdienen en onder de radar leven. Deze film verdient het om hoog en trots de lucht in te vliegen. Ik dring er bij de mensen op aan om hem op te zoeken en te bekijken.

text_en: I tuned into this by accident on the independent film channel and was riveted. I'm a professional actor and I was flabbergasted by the performances. They felt totally improvisatory, absolutely without affectation. I could not tell if it was scripted or how it was shot and waited until the very end to see credits and then spent a half an hour on the IMDb to find this film. Do not miss it. I see that the writer-director also did a very fine film called Everyday People which I enjoyed a lot. The shame of the film business is that projects this excellent do not get the distribution and advertising that they deserve and live under the radar. This film deserves to be flown high and proudly. I urge people to look it up and watch it.


text:
Bravo voor de Tsjechen, hun ooit zo machtige filmindustrie lijkt te ontwaken uit de postcommunistische sluimering.
De Loners is een komedie met alle elementen die je zou verwachten in een moderne 'hollywood'-productie, minus de rotzooi die in de afgelopen jaren aan het genre lijkt vast te zitten. Fantastische soundtrack, uitstekende visuele montage, een prachtig stadsgezicht van Praag, om er maar een paar te noemen.
Het verhaal bestaat in feite uit verschillende subverhalen die elkaar vaak kruisen en overlappen, en is in wezen een collage van lotsbestemmingen, lotsbestemmingen, verlangens... Het volgt een groep stedelijke jongeren van midden dertig tot midden dertig door een verscheidenheid aan situaties, variërend van het dagelijks leven en vrijetijdsbesteding tot carrières en obsessies. In feite was er een moment in de film waarop het hele theater waar ik was (zo'n honderd mensen in een kleine kunstgalerie) 40-50 seconden lang non-stop lachte. Hoe vaak heb je dat niet meegemaakt bij moderne producties van _hollywood_?
Hoewel de hele hoofdrolspelers uitstekend zijn (vooral de aanstaande Macedonische ster Labina Mitevska in de rol van een immigrant die de al te bekende ontberingen onder ogen ziet) moet ik Jiri Machacek uitkiezen voor zijn voortreffelijk geloofwaardige vertolking van Jakub, een voortdurend stonede bohémien wiens hersenen ernstig worden aangetast door het spul dat hij rookt, waardoor hij in een overvloed aan grappige situaties terechtkomt.
Conclusie: mis dit niet! Het heeft veel te bieden.

text_en:
Bravo to Czechs, their once-powerful movie industry seems to awaken from post-Communist slumber.

The Loners is a comedy done with all the elements you would expect to see in a modern "hollywood" production minus the garbage that seems to get attached to the genre over the past several years. Superb soundtrack, excellent visual editing, beautiful Prague cityscape, to mention but a few.

The story is actually comprised of several sub-stories that frequently intertwain and overlap, an is in essence a collage of destinies, fates, desires... It follows a group of urban youth-to-mid-thirties people through a variety of situations ranging from daily life and leisure activities to careers and obsessions. And it IS hillarious. There's actually a point in the movie where the entire theatre I was in (about a 100 people in a small art gallery) laughed non-stop for about 40-50 seconds. How often do you experience that with modern hollywood productions?

Although the entire main cast is excellent (especially the upcoming Macedonian star Labina Mitevska in the role of an immigrant facing the all-too-familiar hardships) I have to single out Jiri Machacek for his superbly believeable portrayal of Jakub, a constantly stoned bohemian whose brain is severely affected by the stuff he smokes landing him in a plethora of funny situations.

Conclusion: don't miss this one! It's got a lot to offer.


text: Deze film is schitterend. Hij is echt en hartverscheurend, maar tegelijkertijd volkomen krankzinnig. De personages zijn gemakkelijk verliefd op te worden, omdat ze zoveel verschillende geesten hebben, maar we zouden allemaal minstens één keer naar hen kunnen verwijzen. In Canada hebben we niet veel films uit Oost-Europa en voor de paar die ik heb gezien, is Loners een van de beste. Het is heel grappig en magisch. Als je iets nieuws en verfrissends wilt zien, moet je naar Loners gaan.

text_en: This movie is gorgeous. It's real and down to heart, but at the same time totally crazy. The characters are easy to fall in love with, because they have so many different minds, but each of us could refer to at least on. In Canada, we don't have many movies from Eastern Europe, and for the few I have seen, Loners is one of the best. It's very funny, and magic. If you want to see something new and refreshing, go see Loners.


text:
Zag hem als recensent op het Internationale Filmfestival Mannheim.
Zoals elke film die ik ken en waar Zelenka in meespeelt gewoon vernuftig is.
Ik hou van zijn manier om verschillende verhalen en personages te combineren.
Zijn _Knoflikari_ en de _echte_ _magie_ _Powers_ (een onderdeel van _Erotische verhalen IV_ ) zijn beslist de moeite van het natrekken waard. Ga ze maar halen, mensen!

text_en:
Saw it as critic at the 49. Internationales Filmfestival Mannheim Heidelberg.

As every film that I know and Zelenka is involved in it is simply genious.

I love his way of combining different stories and characters.

His *Knoflikari* and the truly magic *Powers* (part of Regina Zieglers *Erotic Tales IV*) are definitely worth being checked out. Go and get it, folks!


text:
Ying, een Chinees meisje dat Tsjechisch spreekt, nodigde ons uit voor een screening van een Tsjechische film (met Engelse ondertitels) op het Department of Visual and Environmental Studies (VES). Het was de eerste keer dat ik Samotá&tel345&i (Loners, 2000) zag, en het was vrij goed.
Net als in veel andere Tsjechische films lijken de zeven hoofdpersonen een behoorlijk moeilijk, smerig leven te leiden; het web geeft aan dat dit thema begin jaren negentig populair was in de Amerikaanse films. Hun relaties verbrokkelen, vermengen zich, en vermengen zich weer. Een ander kenmerkend kenmerk van de Tsjechische films is dat geen van de personages bedoeld is om een alom negatief karakter te hebben, en ook geen van de personages is een permanent positief karakter. Ook kun je zien hoe de karakters de gelaatstrekken van anderen beoordelen, afhankelijk van de context; dat is een zeer realistisch aspect van de psychologische analyse van de film.
Ond&Brenda345ej is een getalenteerde en getrouwde jonge chirurg die twee dochters heeft. Niettemin hoor je dat hij alleen neurobiologie heeft gestudeerd om te bewijzen hoeveel hij van een andere vrouw, Hanka, hield. Hij is zo geobsedeerd dat hij zich herhaaldelijk als loodgieter verkleedt om bij Hanka's ouders in huis te komen <0xE2><0x80><0x93> een huis dat hij herhaaldelijk in brand steekt.
Intussen heeft Hanka een zeer gemengde relatie met haar ouders. Ze besluit <0xE2><0x80><0x93> door een munt op te gooien <0xE2><0x80><0x93> het uit te maken met Petr, die bij een privé-radiostation werkt. Hanka is een bourgeois-vrouw die het goede voorbeeld lijkt te geven, maar die weinig succes lijkt te hebben bij het creëren van een betere omgeving. Maar ze is heel flexibel, voor zover het haar vriendjes betreft.
Een tijdlang lijkt Hanka serieuze plannen te hebben met Jakub, een onschuldige drugsverslaafde wiens geheugen nogal verwoest lijkt door de drugs. Maar de vrienden van zijn band vertellen Jakub dat hij al een andere vriendin heeft. Hanka is teleurgesteld en gaat terug naar haar ouders.
Als Hanka en Petr uit elkaar gaan, wordt dat georganiseerd door Robert, een koppelaar die ook werkt voor een reisbureau waar het zijn taak is om het leven van gewone Tsjechische mensen aan Japanse toeristen te laten zien. Robert <0xE2><0x80><0x93> die Jakub ook van marihuana voorziet <0xE2><0x80><0x93> neemt nooit iets serieus en gaat meestal met veel verschillende vrouwen naar bed; uiteindelijk sterft zijn moeder in een ziekenhuis en heeft hij zijn eigen manieren om met de depressie om te gaan.
Vesna (een Slavisch woord voor 'lente') die uit Macedonië naar Praag kwam, werkt als barmeisje <0xE2><0x80><0x93> en je zult nooit te weten komen of ze naar Tsjecho-Slowakije kwam om haar vader of ufo's te zien. Ze lijkt nogal verward, maar soms helpt ze de andere personages uit hun problemen.
Petr werkt op het radiostation en hij is de enige die van zijn baan houdt <0xE2><0x80><0x93> een baan die hij uiteindelijk verliest. Hij kondigt aan dat hij het heeft uitgemaakt met Hanka <0xE2><0x80><0x93> en op die manier verneemt Ond&slag345;ej het nieuws dat hem heel gelukkig maakt.
Ten slotte is Ond&slag345;ejs vrouw Lenka altijd bereid hem te vergeven en hun huwelijk te stabiliseren <0xE2><0x80><0x93> zelfs nadat Ond&slag345;ej een goochelaar vraagt hem te laten verdwijnen, zodat Ond&slag345;ej kan proberen Hanka weer te pakken te krijgen. (De goochelaar betaalt zijn schuld omdat hij de broer is van een slachtoffer van een belangrijk auto-ongeluk <0xE2><0x80><0x93> Jakub en Hanka brengen het slachtoffer naar het ziekenhuis en Ond&slag345;ej redt zijn leven. Lenka werkt ook voor het reisbureau <0xE2><0x80><0x93> als vertaler <0xE2><0x80><0x93> en uiteindelijk moet ze een paar hysterische scènes vertalen voor een stuk of twintig Japanse toeristen die tijdens het etentje van Hanka's ouders filmen.
De zeven personages gaan op interessante en opwindende manieren met elkaar om, wat heel normaal zou zijn als Praag vier ordes kleiner was. Gezien de omvang van de Tsjechische hoofdstad lijkt het een beetje onwaarschijnlijk dat al deze gebeurtenissen tussen zeven mensen zouden plaatsvinden, maar het is wel leuk.

text_en:
Ying, a Chinese girl who speaks Czech, invited us to screening of a Czech movie (with English subtitles) in the Department of Visual and Environmental Studies (VES). It was the first time I saw Samotáři (Loners, 2000) and it was pretty good.

Much like in many other Czech movies, the seven central characters seem to have a pretty difficult, dirty life; the web indicates that this theme was popular among the U.S. movies in the early 1990s. Their relationships are breaking up, combining, and recombining. Another typical feature of the Czech movies is that neither of the characters is designed to be a universally negative one and neither of them is a permanently positive character either. Also, you can see how the characters judge the features of others depending on the context; that's a very realistic feature of the movie's psychological analysis.

Ondřej is a talented and married young surgeon who has two daughters. Nevertheless, you learn that he has only studied neurobiology to prove how much he loved another woman, Hanka. He is so obsessed that he repeatedly dresses up as a plumber to get into Hanka's parents' house - a house that he repeatedly burns.

Meanwhile, Hanka has a very mixed relationship with her parents. She just decides - by tossing up a coin - to break up with Petr who works in a private radio station. Hanka does not view her parents' bourgeois life as a good example but seems rather unsuccessful in creating a better environment. But she is a very flexible figure, as far as the type of her boyfriends go.

For a while, Hanka seems to have serious plans with Jakub, an innocent drug addict whose memory seems to be rather devastated by the drugs. However, the friends from his band inform Jakub that he already has another girlfriend. Hanka is disappointed and returns to her parents.

When Hanka and Petr break up, it is organized by Robert, a matchmaker who also works for a travel agency where his job is to show the life of ordinary Czech people to Japanese tourists. Robert - who also provides Jakub with marijuana - is never serious about anything and he usually sleeps with many different women; eventually, his mother dies in a hospital and he has his own ways to deal with the depression.

Vesna (a Slavic word for "Spring") who came to Prague from Macedonia works as a barmaid - and you won't learn whether she came to Czechia in order to see her dad or UFOs. She seems pretty confused but sometimes helps the other characters from their problems.

Petr works in the radio station and he is the only one who likes his job - a job that he eventually loses. He announces to his audience that he broke up with Hanka - which is how Ondřej learns about the news that make him very happy.

Finally, Ondřej's wife Lenka is always ready to forgive him and stabilize their marriage - even after Ondřej asks a magician to make him disappear so that Ondřej can try to capture Hanka again. (The magician pays his debt because he is a brother of a victim of an important car accident - Jakub and Hanka bring the victim to the hospital and Ondřej saves his life.) Lenka also works for the travel agency - as a translator - and eventually she has to translate some hysterical scenes for 20 or so Japanese tourists who are shooting their movies during Hanka parents' dinner.

The seven characters interact in interesting and exciting ways that would be natural if Prague were smaller by four orders of magnitude. Given the actual size of the Czech capital, it looks a bit unlikely that all these events would take place among seven people, but it is fun.


text:
Deze film wordt erg onderschat. Hij is zeer fantasievol, creatief en slim. Hij is gewoon hartstikke leuk en naar mijn mening overtreft deze film de eerste. Maar de film werd vergeten toen hij voor het eerst werd uitgebracht en werd in de loop der jaren nog meer over het hoofd gezien. 'Bill & Ted's Bogus Journey' werd ook een daverend succes, terwijl de eerste een vrij goede hit was en erg populair.
Ik denk dat het probleem kan zijn dat deze film een paar jaar te laat werd uitgebracht. In 1991 leken Bill en Ted al 'zo'80'. Ook al was de '80'. De jaren tachtig waren nog maar een paar jaar geleden, het landschap van de muziek en stijl voor jongeren was radicaal veranderd met gangsta rap, hip hop, Pearl Jam, Nirvana, grunge en de Seattle-sound. Bill en Ted met hun Ozzy Osbourne, Van Halen en Guns N' Roses-muziek en hun stijl uit de jaren tachtig leken in 1991 zo misplaatst en erg ouderwets, en ik denk dat dat een van de grote redenen was waarom de film zo'n succes werd. Alleen surfers zeiden in 1991 nog dingen als 'geweldig!' en 'geweldig!' De jaren negentig leden hetzelfde lot: ze waren een goede film die veel succes had omdat hij te veel met de jaren tachtig werd geassocieerd. De overgang van de jaren tachtig naar de jaren negentig ging veel sneller dan de overgang van de jaren negentig naar de jaren tachtig. 1991 leek in niets op 1988 of 1989, terwijl 2002 en 2001 er op dit moment nog steeds uitzien als 1995 of 1996.
Als 'Excellent Adventure', dat in 1988 was gemaakt en dat jaar in plaats van 1989 was uitgebracht, en 'Bogus Journey', dat snel was gemaakt en in 1989 was uitgebracht, net zo goed waren ontvangen als de eerste, dan zou ook die film waarschijnlijk net zo slecht zijn ontvangen als de eerste.

text_en:
This movie is very underrated. It's highly imaginative, creative and clever. It's just plain fun and in my opinion this film tops the first one. But the film was forgotten when it first came out, and became even more overlooked as the years passed. "Bill & Ted's Bogus Journey" also bombed at the box office, whereas the first one was a pretty good hit and very popular.

I think the problem may be that this film was just released a couple years too late. In 1991, Bill and Ted already seemed "so '80s". Even though the '80s were only a couple years ago back at that time, the landscape of the music and style for kids had changed so radically with gangsta rap, hip hop, Pearl Jam, Nirvana, grunge and the Seattle sound. Bill and Ted with their Ozzy Osbourne, Van Halen and Guns N' Roses music along with their '80s style seemed so out of place and very outdated in '91, and I think that's one BIG reason the film bombed at the box office. Nobody but surfers were still saying stuff like "excellent!" and "bogus!" in 1991. "Gremlins 2" which also came out in the early '90s suffered a similar fate of being a good film that bombed at the box office because it was too associated with the '80s. The transition from the '80s to the '90s was a much faster change then now with the '90s and '00s. 1991 was nothing like 1988 or 1989, whereas right now, 2002 and last year 2001 still looks/looked like 1995 or 1996.

If only "Excellent Adventure" which was made in 1988, was released THAT YEAR instead of 1989, and "Bogus Journey" was made quickly and released in 1989, then it too would have probably been just as wildly received as the first.


text: Een van de meest onderschatte films die ik in lange tijd heb gezien, is Bill & Ted's Bogus Journey, het tweede hilarische avontuur van Bill S. Preston Esq. en Ted Theodore Logan, alias Wyld Stallyns. Er zijn twee manieren om naar deze film te kijken: ten eerste zie je stomme dialogen, een verknipte plot, een kinderlijk idee. Ten tweede zie je briljant ingebeelde idioten die voor de zoveelste keer in een situatie terechtkomen die te groot is voor hun hersens. Gooi een Bruce Willis of een Arnold Schwarzenegger in deze plot en het wordt een kassucces. Bill en Ted komen met dezelfde oprechtheid in het verhaal voor, alleen zijn het Bill en Ted. Dit is een lastige hindernis om in evenwicht te houden, maar als je de film niet ziet als een wegwerpkomedie, maar als een avontuur met twee kerels die niets te zoeken hebben in een avontuur, wordt het zoveel meer.

text_en: One of the most underrated movies I've seen in a long time, Bill & Ted's Bogus Journey is the second hilarious adventure of Bill S. Preston Esq. and Ted Theodore Logan, aka Wyld Stallyns. There are two ways to look at this film: First, you see dumb dialogue, far fetched plot, juvenile idea. OR.. You see brilliantly downplayed idiots who yet again find themselves in a situation too big for their brains. Throw a Bruce Willis or a Arnold Schwarzeneggar into this plot and it becomes a big blockbuster movie. Bill and Ted go into the story with the same level of sincerity, only it's Bill and Ted. This is a tricky fence to balance on, but when you watch the movie not as a throwaway screwball comedy, but as an adventure featuring two guys who have no business being in an adventure, it becomes so much more.


text: Ik geef toe dat het heel dom is, maar ik heb dat verrekte ding praktisch uit mijn hoofd geleerd! Ik heb er veel goede jeugdherinneringen aan (mijn broer en ik hebben hem op de openingsdag gezien) en ik heb respect voor elke film met FNM op de soundtrack.

text_en: I admit it's very silly, but I've practically memorized the damn thing! It holds a lot of good childhood memories for me (my brother and I saw it opening day) and I have respect for any movie with FNM on the soundtrack.


text: Als kind was ik dol op zowel Bill als Ted Movies. Laatst op een avond was Bogus Journey te zien en omdat het minstens 5 jaar geleden was dat ik hem voor het laatst had gezien, besloot ik te gaan kijken. EN IK HOUDE HET ALLEMAAL WEER OP! Deze film is na al die jaren nog steeds grappig. 'Excellent Adventure' is beter, maar deze is net zo goed. Oké, sommige van de perfomances zijn een beetje kitscherig, maar hé, deze hele film is kitscherig op een coole manier. Bovendien heeft hij de coolste personificatie van de Dood ooit in een film! Conclusie: Volledig als een niet-namaakfilmfiguur! Geweldig! STATION!!!

text_en: When I was a kid, I totally loved both Bill & Ted Movies. The other night, Bogus Journey was on and since it was at least 5 years since I last saw it, I decided to tune in. AND I LOVED IT ALL OVER AGAIN! This film is still funny after all those years. 'Excellent Adventure' is better, but this one rocks just the same. Sure, some of the perfomances are a bit cheesy, but hey, this entire film is cheesy in a cool way. Plus it features the coolest personation of Death ever in a movie! Concluding: Totally like non bogus movie dude! Way Excellent! STATION!!!


text:
Ik zou niet durven zeggen dat deze film beter is dan het origineel, maar hij is heel goed in zijn eigen stijl. De komedie in deze film is echter net zo goed als het origineel, er zijn zoveel scènes die me alleen al aan het lachen maken als ik eraan denk.
Het verhaal in deze film is nog bizarder dan het origineel, maar dat maakt het juist zo geweldig. Peter Hewitt doet het geweldig als hij deze film met een geweldige cast regisseert. De hoofdrolspelers uit de oorspronkelijke film keren terug naar hun rollen in deze film en doen allemaal fantastisch werk met hun rol. Het kan me niet schelen wat iedereen zegt, ik vind Keanu Reeves een geweldige actrice! Ik genoot echt van zijn vertolking van Ted in beide films, toen ik Alex Winters Bill speelde. Ik was heel blij George Carlin terug te zien in de rol van Rufus, heel cool! Hal London jr., die de rol van Ted Logans vader speelt, doet het heel goed. De scène waarin Ted het lichaam van zijn vader in bezit neemt en Hal London jr. begint te doen alsof hij Ted is, is een geweldige scène en hij speelt het indrukwekkend goed. Ik mag niet vergeten William Sadler als de Dood te noemen, hij heeft de film helemaal voor me gemaakt. De rest van de cast is ook heel goed. Als je de eerste aflevering van de Bill en Ted-serie leuk vond, dan hoop ik dat je deze film ook leuk vindt. Maar verwacht niet dat hij net zo goed is als het origineel. Ik hoop echt dat je van de film geniet. Bedankt voor het lezen.

Chris.

text_en:
I wouldn't dare say this film is better than the original, but it is very good in it's own right. The comedy in this film is just as good as the original though, there are so many scenes that get me laughing just thinking about them.

The story in this film is even more bizarre than the original, but that's what makes it so great. Peter Hewitt does a great job directing this film with a great cast. The core cast from the original film returns to their characters in this film and all do a fantastic job with their roles. I don't care what anyone says, I think Keanu Reeves is a great actor! I really enjoyed his portrayal of Ted in both of these films as I did Alex Winter's Bill. I was very happy to see George Carlin returning to the role of Rufus, very cool! Hal London Jr, who plays the part of Ted Logan's father does a really good job. The scene where Ted possesses his fathers body and Hal London Jr begins acting like Ted is a great scene, and he pulls it off impressively well. I can't forget to mention William Sadler as Death, he completely made the movie for me. The rest of the cast is quite good as well.

If you liked the first installment of the Bill and Ted series, then I would hope you would like this film as well. But, don't expect it to be as good as the original. I really hope you enjoy the film, thanks for reading,

-Chris


text:
Pas bij de tweede keer kijken, jaren later, besefte ik twee dingen over deze film: 1) ik genoot er enorm van, en 2) omdat de uitvoering beslist scherper is dan de premisse zelf rechtvaardigt. Ik had me door de film heen gelachen voordat het bij me opkwam om mijn eerste protesten te hernieuwen <0xE2><0x80><0x93> valleitaal en speeksel en luchthartigheid (zelfs _goede_ luchthartigheid) zijn gewoon niet grappig, vooral niet als ze tot de lengte van de scène worden uitgerekt. Maar hoewel de vaart van de film tegen het eind begint weg te sputteren, vertonen Reeves en Winter en Sadler (en Hal Landon jr. in een onvergetelijke scène) over het geheel genomen zo'n opmerkelijk gevoel voor komische timing dat zelfs de onhandiger geschreven grappen (bijvoorbeeld. Ted die een bepaalde bewoner van de hel niet herkent) werkt net zo moeiteloos als de slimmeriken (bijv. de uitdaging). En de samenwerking van Winter en Reeves klikt zo goed dat de samenwerking van Bill en Ted (die in de hele film maar één scène apart zitten, een ramp als ze niet goed bij elkaar passen) volkomen ongeoefend lijkt.
(Aantekening: ik vond de eerste film maar sporadisch vermakelijk <0xE2><0x80><0x93> daar lijken de komieken duidelijk van te verschillen.)
Ik geef hem een 7,75. Verrassend leuk.

text_en:
It was only on my second viewing, years later, that I realized two things about this movie: 1) I enjoyed it immensely, and 2) that because its execution is decidedly sharper than the premise itself warrants. I had laughed my way through the movie before it occurred to me to renew my initial protests--valleyspeak and loogies and airheadedness (even *good*-natured airheadedness) just aren't inherently funny, especially when drawn out to feature length. But though the movie's momentum does begin to sputter out towards the end, Reeves and Winter and Sadler (and Hal Landon Jr. in an unforgettable scene) display such a remarkable sense of comic timing throughout that even the more clumsily-scripted jokes (e.g. Ted failing to recognize a certain inhabitant of Hell) work as effortlessly as the witter ones (e.g. the challenge). And the teaming of Winter and Reeves clicks so well that the teaming of Bill and Ted (who spend only one scene separated in the entire movie, disaster if they're not well-matched) appears utterly unstrained.

(Side note: I found the first movie to be only sporadically entertaining--sightly different comic sensibilities there, it seems.)

I give it a 7.75. Surprisingly good fun.


text: Ik kreeg de eerste Bill en Ted-film voor Kerstmis en ik moest de tweede hebben toen ik hem in een winkel zag. Deze was (denk ik) net zo grappig als de eerste maar een veel korter verhaal. Het was grappig dat ze hun eigen persoonlijke hel hadden en dat ze de dood moesten spelen. Het grappige was dat ze hem speelden in stomme spelletjes zoals tikkertje. Het enige wat ik zou veranderen is dat Station and Death in de band zat maar verder was het geweldig.

text_en: I got the first Bill and Ted movie for christmas and I had to get the second when I saw it in a store. This one was (I think) just as funny as the first but a much wierder story. It was funny how they had their own personnal hell and how they had to play death. The funny thing was that they played him in stupid little games like clue. The only thing I'd change is Station and Death being in the band but other than that it was great.


text:
De eerste film had weinig ambitie, dus er bleef niets hangen op het scherm. Het was een slechte versie van 'Back to the Future', zonder enige charme. Als Bill & Ted eenmaal geaccepteerd zijn als nitwits, kan de grap maar een bepaalde tijd in het publiek blijven hangen.
Dit is een verrassing. Dit is je enige waarschuwing...
Naar de maatstaven van vandaag is dit leuker. Dit werd gemeden na de première, wat jammer is, gezien het feit dat er meer talent bij betrokken was dan de eerste keer. We krijgen de fotograaf van 'Face/Off', de redacteur van 'Fugitive', een productieontwerper van Burtons vroege werk en de geluidsontwerper van 'Matrix'.
De schrijvers maakten hun oppervlakkige eerste uitje goed met iets dieps. Aangezien dit door de fanbase en het publiek werd gemeden, besloot de regisseur waarschijnlijk dat de stijl te extreem was. Dat is niet zo, hij past bij het materiaal. Net als 'Death Becomes Her' en 'Catch-22' durft dit slim te zijn, maar wij houden van'simpele' films, dus kopen we het niet. Waarschijnlijk omdat dit anders durfde te zijn, is het daarom ook een klus voor 12 producenten. Wat is er zo goed aan?
<0xE2><0x80><0x93> Mooie verwijzing naar Keanu; van leeghoofd tot Messias. Zie ook Arnold Schwarzenegger.
<0xE2><0x80><0x93> Joss haat zijn scheppingen net zo erg als hun tegenhangers, hij maakt zijn eigen haat. De Slechte B&T en de 'goede robot vernietigt' hebben dezelfde vocabulaire als hun originelen: mindere kopieën en afkeur van de taal.
<0xE2><0x80><0x93> Het 'dualisme'-motief. Nergens is dit zo duidelijk als in de fotografie, met veel hoge en lage standpunten. Ze gebruiken zelfs Roy Brocksmith van 'Total Recall' om dat punt te benadrukken.
<0xE2><0x80><0x93> Het 'keuze'-motief. Ik weet niet waar dit in het genre is begonnen (misschien in 'Ghostbusters'), maar het wordt hier vrij goed gebruikt. Het komt zelfs tot uiting in de 7 games tegen de dood <0xE2><0x80><0x93> Battleship en Club.
<0xE2><0x80><0x93> Film-zelfreferentie, zelfs aanwezig in de game tegen de dood (Clue). Dit is slimmer dan Tarantino of Brooks. Kijk maar naar de omslag van het magazine van de Premier: 'Bill en Ted: The Movie'. Ironisch ook hoe de dood en Nomolos de slechteriken waren in de vervolgen van 'Die Hard' en 'Dodelijk Wapen'.
Ik heb nog steeds een paar kleine gaatjes, maar niets vergeleken bij het origineel. Muziek en film zijn verschillende mediums, dus het slaat nergens op dat veel scenario's rond het eerste draaien <0xE2><0x80><0x93> vooral op de tienermarkt. Carlin is een geweldige komiek, maar in deze films is hij aan het eind van zijn Latijn. Bovendien kunnen ze, ondanks al die gewaagde programma's, zelfs de komische homograppen, geen kat doden?
Dus ondanks het feit dat het eruitziet als een productie van Nickelodeon, is dit ongelooflijk interessant. Uit deze film hebben we Beavis en Butt-head. 'We're in Heaven and we just shot three people.'
Einde Analyse ne sere Midrange Material.

text_en:
The first film had little ambition so nothing sticks to the screen. It was a bad version of 'Back to the Future' with zero charm. Once accepted that Bill & Ted are nitwits, the joke can only get hammered at the audience for so long before it breaks.

This is a surprise. This is your only spoiler warning...

By today's standards, this is more fun. This was shunned upon release, sad considering that more talent is involved than the first time. We get the photographer of 'Face/Off', the editor of 'Fugitive', a production designer from Burton's early work, and the sound designer of 'Matrix'.

The writers made up for their shallow first outing with something deep. Since this was shunned by the fanbase and public, the director probably decided the style was too extreme. It's not, it fits the material. Like 'Death Becomes Her' and 'Catch-22', this dares to be smart, but we like our movies "simple" so we don't buy it. Probably since this dared to be different is why it took 12 producers to pull it off. What's so good?

--Nice self-reference towards Keanu; from airhead to Messiah. See also Arnold Schwarzenegger.

--Joss hates his creations as much as he hates their counterparts, he makes his own hatred. The Evil B&T and the "good robot usses" have the same vocabulary as their originals: lesser copies and depreciation of language.

--The "duality" motif. Nowhere else is this evident than in the photography styles, lots of high and low angles. They even use Roy Brocksmith from 'Total Recall' to emphasize the point.

--The "choices" motif. I don't know where this started in the genre (maybe 'Ghostbusters'), but it's used pretty well here. It even boils down to the 7 games against death--Battleship and Club.

--Film self-reference, even present in the game against Death (Clue). This is smarter than Tarantino or Brooks. Notice the Premier magazine cover at the end: "Bill and Ted: The Movie." Ironic also how Death and Nomolos were villains in the 'Die Hard' and 'Lethal Weapon' sequels.

I still have some minor nits, but nothing compared to the original. Music and film are different mediums so it makes no sense why many scripts revolve around the former--particularly in the teen market. Carlin is a great comedian, but in these movies he's wasted. Also, for all the daring this effort shows, even cracking gay jokes, they can't kill a cat?

So, despite looking like a Nickelodeon production, this is incredibly interesting. From this movie we got Beavis and Butt-Head. "We're in Heaven and we just mugged three people."

Final Analysis = = Midrange Material


text: Iedereen die niet vindt dat Bill en Teds _Bloody Journey_ een van de beste films aller tijden is, moet zich eens laten nakijken. De film slaagt er op de een of andere manier in om zowel volkomen onzinnig als onnadenkend te zijn, maar ook om tegelijkertijd angstaanjagend veel te weten en slim te zijn. Bogus Journey is een van die zeldzame films die werkelijk beter zijn dan hun voorgangers, en je kunt er keer op keer van genieten. Opvallende hoogtepunten zijn het duel met de dood en het einde, dat uiterst 'emotioneel' is.

text_en: Anyone who doesn't think Bill and Ted's Bogus Journey is one of the greatest movies of all time needs their head checked. It somehow manages to be both completely inane and no-brainer, but also terrifying knowing and clever at the same time. One of those rare films that actually improves upon it predecessor, Bogus Journey can be enjoyed again and again. Notable highlights include the duel with Death and the ending, which is highly "emotional". Keanu wants to forget all that Matrix rubbish and get down to doing what he does best, Ted Theodore Logan in Bill and Ted: The Return.


text: Wat kan ik zeggen? Ik ken deze film van begin tot eind. Hij is hilarisch. Hij is een sterke schakel met mijn verleden en zal de manier waarop ik de film in de toekomst bekijk veranderen. Hypothetisch gesproken:) De neergang? Er is geen Socrates Johnson!

text_en: What can I say? I know this movie from start to finish. It's hilarious. It's an strong link to my past and will change the way I view film in the future. Hypothetically speaking :) The down-fall? There's no Socrates Johnson!


text:
My Take: een maffe, maar fantasierijke puinhoop.
Keanu Reeves (Ja! Die Keanu Reeves) en Alex Winter keren terug als de twee punkrock-idioten in dit vervolg op de tijdreizende avonturenfilm BILL AND TED'S EXCELLENT ADVENTURE, nu een cultklassieker. In dit vervolg hebben Bill en Ted veel meer te doen dan door de tijd te reizen. Ze zouden net zo goed ook door de hemel en de hel kunnen reizen! In het begin van dit vervolg bereiden Bill en Ted zich voor op een 'Battle of the Bands'-wedstrijd, waardoor ze misschien wel beroemder worden dan ooit. Intussen leidt de tijdtovenaar uit de eerste film (de altijd oplettende George Carlin) al vele jaren een universiteit die de namen van Bill en Ted prijst. Daar beraamt een boosaardige tiran (Joss Ackland, uit _The Hunt for Red October_ ) een plan om de twee idiote rocksterren voor eens en voor altijd uit de weg te ruimen. Dus stuurt hij twee identieke androïden (in de woorden van Bill en Ted: _Robot uss_ ) om het vuile werk op te knappen.
Daarna ervaren Bill en Ted de dood en moeten ze hun weg door de hel zien te vinden, met inbegrip van de ergste herinneringen van het duo, en dan door de hemel in een poging om terug te keren naar de aarde om hun vriendinnen te redden... en hun show. Tijdens deze krankzinnige reis spelen ze bordspelletjes met niemand minder dan de Dood (William Sadler, uit DIE HARD 2), dat doet denken aan een gelijksoortig moment in de buitenlandse filmklassieker _The Seventh SEAL_ uit 1957, hulp van een paar intelligente, buitenaardse wezens en nog veel meer.
De verzameling uitbundige special effects van Bill Holiday voldoet niet aan de huidige maatstaven, en zelfs een deel van de humor en het tijdloze uiterlijk en gevoel zijn enigszins gedateerd (om eerlijk te zijn, de film voelt ook aan alsof hij in het verkeerde jaar is uitgebracht, zelfs voor de jaren negentig). Maar het gebrek aan fantasie en een levendige wending door zowel de uitvoeringen als de regie, maken van Bill en TED's BOGUS JOURNEY een leuke, fantasierijke en, ja, nep. 5.
Rating: ***1/2 van de 5.

text_en:
My Take: A goofy, yet imaginative mess.

Keanu Reeves (Yes! That Keanu Reeves) and Alex Winter return as the two punk-rock idiots in this sequel to the time-trotting adventure comedy BILL AND TED'S EXCELLENT ADVENTURE, now a cult classic. In this sequel, Bill and Ted are given much more to do than travel through time. They might as well travel Heaven and Hell too! During the beginning of this sequel, Bill and Ted are preparing for a "Battle of the Bands" competition which may make them more famous than ever. Meanwhile, many years in a futuristic civilization, the time-wizard from the first film (the always watchable George Carlin) is running a university praising Bill and Ted's names. There, an evil tyrant (Joss Ackland, from THE HUNT FOR RED October) plots to get rid of the two idiot rock-stars once and for all. So he sends two identical android replicas (In the words of Bill and Ted: Robot Us's) to do the dirty job.

There after, Bill and Ted experience death and must find their way through Hell, with inhabitants that happens to include the duo's worst memories, and then through Heaven in an attempt to get back to earth to save their girlfriends... and their show. Along this whacked-out voyage, they play board games with none other than Death (William Sadler, from DIE HARD 2), reminiscent to a similar moment in the 1957 foreign film classic THE SEVENTH SEAL, aid help from a couple of intelligent alien beings and more.

BOGUS JOURNEY's array of exuberant special effects gimmicks aren't up to to-date standards, and even some of the humor and the for-the-time look and feel are somewhat dated (to be honest, the film also feels like it was released on the wrong year, even for the 90's). But with it's no little lack of imagination and a lively turn by both the performances and direction, BILL AND TED'S BOGUS JOURNEY is fun, imaginative, and yes, bogus.

Rating: ***1/2 out of 5.


text:
In het vervolg op het uitmuntende avontuur van de briljante Bill en Ted, worden Bill en Ted vanuit de toekomst bedreigd, terwijl de kwaadaardige Chuck de Nomolos twee kwaadaardige robots, vermomd als Bill en Ted, naar de aarde stuurt om de mensen Bill en Ted te doden, om zo de toekomst te veranderen.

In een geweldige komedie zijn Winter en Reeves in hun rol om het publiek in dit vermakelijke vervolg verrukkelijke humor te bieden. Hoewel de scherpte van het eerste ontbreekt, heeft _Domme Reis_ nog steeds de geweldige frasen en dialogen van het leidende paar, om nog maar te zwijgen van een hilarische voorstelling van William Sadler, die een humoristische kant toevoegt aan de hoofdrolspeler, de Vrouw met de Zeis. Kijk uit naar de scènes met de spelletjes, het beste moment van de hele film, maar een van de vele geweldige technieken die zijn gebruikt om het genre te rechtvaardigen.
Hoewel hij nog steeds bol staat van de humor, heeft deze film er een meer dramatische inslag door gekregen, waarbij de inzet hoger is en de situaties riskanter zijn.
Dit geeft de film een grote dimensie en nog een beminnelijke eigenschap. De makers hebben ook de grenzen van het fantasygenre en het gebruik van realisme verlegd, waarbij de hel en de hemel sterk symbolisch en aanwezig zijn in de plot. Het fantasy-genre gaat weer helemaal op in het gebruik van die verbazingwekkende tijdreismachine, al is het op sommige punten weer wat verwarrend met het gebruik van timing, en voorwerpen en situaties die worden geplaatst voordat het in het heden gebeurt, zoals duidelijk wordt in de laatste paar scènes.
In de eerste wacht vond ik dit vervolg vreselijk, maar de tweede keer was een echte vreugde, omdat ik de grappen en het verhaal meer waardeerde, en hoewel de grappen en plot niet zo sterk zijn als die van de vorige film, heeft _Domoorreis_ genoeg goede motieven, grappen en een redelijk gestage plot om er een sympathieke familiefilm van te maken.

text_en:
In the sequel to the brilliant Bill and Ted's excellent adventure, Bill and Ted are under threat from the future, as the evil Chuck De Nomolos sends two evil robots, disguised as Bill and Ted to earth to kill human Bill and Ted, in order to change the future.

In a great comedy pairing, Winter and Reeves excel to deliver delicious humour to the audience in this entertaining sequel. Though lacking the sharpness of the first, Bogus Journey still has the great catchphrases and dialogue from the leading pair, not to mention an hilarious performance by William Sadler, who brings a humorous side to the figure of depth, the grim reaper. Watch for the games sequences, the best moment in the entire film, but one of many great techniques used to justify the genre.

Though still packed with humour, this film has a more dramatic film towards it, with stakes being more serious and situations more risky.

This gives the film great dimension and another lovable feature. The creators also stretch the boundaries of the fantasy genre and the use of realism, with hell and heaven being heavily symbolic and present in the plot. The fantasy genre is again spot on with the use of that amazing time travelling machine, though again somewhat confusing at points with the use of timing, and objects and situations being placed before it happens in the present, as is evident in the final couple of scenes.

The first watch I hated this sequel, but the second time was a real joy as I appreciated the jokes and story more, and though the jokes and plot aren't as strong as its predecessor, Bogus Journey has enough feel good motives, jokes and a fairly steady plot to make it a good natured family film.


text:
Bill en Ted zijn terug, alleen heeft deze keer een kwaadaardige gast uit de toekomst een kwaadaardige Bill en Ted gestuurd om hen te vernietigen, waardoor de 'Wyld Stallions' en de basis voor de menselijke samenleving in de toekomst vernietigd worden. Deze keer moeten Bill en Ted door het hiernamaals reizen en 'Volkomen Bedrieglijk' en 'Uitmuntend' voor de mensheid redden.
Met veel van dezelfde belachelijke humor en een paar prachtige nieuwe personages zoals de grimmige Vrouw met de Zeis, de station- en robot-Bill en Ted (stations creatie) brengen 'Bedrieglijke Reis' opnieuw uit en is het de moeite waard om alleen naar de soundtrack te kijken.

7/10 10.00 uur.
Een zeer triomfantelijke vervolgfilm.
Party on Dudes!

text_en:
Bill and Ted are back, only this time an evil dude from the future has sent back an evil Bill and Ted to destroy them, thus destroying 'Wyld Stallions' and the basis for human society in the future. This time Bill and Ted have to travel through the afterlife 'Totally Bogus' and save humanity 'Excellent'

With much of the same zany humour and some wonderful new characters like the grim reaper, station and robot Bill and Ted (stations creation) Bogus Journey once again entertains, and is worth watching for its soundtrack alone.

7/10

A most triumphant sequel

Party on Dudes! Hehe


text: De zogenaamde reis van Bill en Ted is mogelijk <0xE2><0x80><0x93> de beste film die ik ooit heb gezien. Hoewel het acteerwerk en de omgeving en zo slecht zijn, wat maakt het uit. De verhaallijn is briljant en de grappen en woorden die ze bedenken zijn uitstekend, de ideeën zijn ook geweldig. Ik kan iedereen aanbevelen om deze klassieker te zien. Het beste deel is natuurlijk toen ze de dood 'fingeerden', ik zat 10 minuten te lachen en miste het volgende deel van de film. Dit is zoveel beter dan de eerste, die ook geweldig was. Misschien wel de grappigste film aller tijden!!!!! Maar ik vind de beste stukken van de film dat Bill en Ted geweldig schreeuwen en de gitaarsolo spelen, dat was hilarisch. Rock Bill, Ted and Eddie Van Halen, bring a third film out!

text_en: Bill and Ted's bogus journey is possible the most excellent film I have ever watched. Though the acting and scenery etc is poor, who cares. The story line is brilliant and the jokes and words they come up with are most excellent, the ideas are great as well. I recommend anyone to see this classic. The best part is obviously when they 'melvin' death, i was cracking up for 10 minutes and missed the next part of the film. This is so much better then the first one, which was great as well. Possibly the funniest movie of all time!!!!! I think the best parts of the film however, are when Bill and Ted shout excellent and play the guitar solo, it was hilarious. Rock on Bill, Ted and Eddie Van Halen, bring out a 3rd film!!


text: In 1991 kwamen de twee beste vervolgen aller tijden uit: TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY en BILL & TED'S BOGUS JOURNEY. Van die twee heb ik BILL & TED'S BOGUS JOURNEY altijd het leukst gevonden. TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY is het beste, maar er is gewoon niets wat zo goed is als Bill en Ted. Afgezien van Chris Farley en David Spade in TOMMY BOY is het moeilijk om een groter komisch duo te bedenken dan Bill en Ted. Ze zijn uniek.<br />Blijkbaar beïnvloed door National Lampoons O.C. en Stiggs werden Bill en Ted bedacht door Ed Solomon en Chris Matheson, twee ongelooflijk getalenteerde schrijvers die het duo bedachten toen ze in de jaren tachtig in een plaatselijk theater in Los Angeles optraden. De twee begonnen al snel aan het schrijven van een scenario voor twee films, en het duurde niet lang of BILL & TED'S EXCELLENT ADVENTURE was geboren. De film, die in 1987 werd opgenomen en in 1989 werd uitgebracht, werd een groot succes in de bioscopen en een cultklassieker. Het duurde niet lang voordat er aan het vervolg werd gewerkt. Stephen Herek, de regisseur van EXCELLENT ADVENTURE, voelde er niet veel voor om aan het vervolg te werken, omdat hij het te laag-bij-de-gronds vond, en anders dan het eerste, dus werd Peter Hewitt, die zijn filmdebuut maakte, erbij gehaald om het vervolg te regisseren. Er had geen betere regisseur voor die taak kunnen komen. BILL & TED'S BOGUS JOURNEY is fantastisch geënsceneerd. De film zit vol met zijn eigen unieke stijl en energie, die niet te evenaren zijn. Wat 'Bogus JOURNEY' tot een van de beste vervolgfilms aller tijden maakt, is dat het wel donkerder is dan het origineel, maar net zo leuk. Het verandert de personages niet, zoals de meeste vervolgen doen. Bill en Ted zijn dezelfde sympathieke personages als in de eerste film. Dat komt doordat hij door de oorspronkelijke schrijvers is geschreven. De meeste vervolgen zijn niet door dezelfde schrijvers geschreven als de eerste, maar omdat 'Bogus JOURNEY' dezelfde scenaristen had, was het uiteindelijk net zo goed als 'Excellent Adventure', zo niet beter. Net als de eerste is 'Bogus JOURNEY absoluut hilarisch, goed geschreven, leuk en bovenal origineel. Het is een onvergetelijke'reis'.

text_en:
1991 saw the release of the two best sequels of all time: TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY and BILL & TED'S BOGUS JOURNEY. Out of the two, I've always liked BILL & TED'S BOGUS JOURNEY a bit better. TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY is the better made, but there's just nothing like Bill and Ted. Besides Chris Farley and David Spade in TOMMY BOY, it's hard to think of a greater comedic duo than Bill and Ted. They are one of a kind.

Seemingly influenced by National Lampoon's O.C. and Stiggs, Bill and Ted were created by Ed Solomon and Chris Matheson, two incredibly talented writers who invented the duo while performing at a local theater in L.A. back in the 1980s. The two quickly began writing a screenplay about two and before long BILL & TED'S EXCELLENT ADVENTURE was born. The film, shot in 1987 and released in 1989, became a big box office success and an instant cult classic. It wasn't long before work began on the sequel. Stephen Herek, the director of 'EXCELLENT ADVENTURE' wasn't keen on working on the sequel since he considered it to be too mean-spirited and unlike the first one so Peter Hewitt, making his feature film debut, was brought in to direct the sequel. There couldn't have been a better director for the job. BILL & TED'S BOGUS JOURNEY is marvelously directed. It's filled with its own unique style and energy that can't be matched.

What makes 'BOGUS JOURNEY' one of the best sequels ever is that it while it is darker than the original, it is just as fun. It doesn't change the characters like most sequels do. Bill and Ted are the same lovable characters that they were in the first film. This is because it was written by the original writers. Most sequels are not written by the same writers as the first one, but since 'BOGUS JOURNEY' had the same screenwriters, it ended up being just as good as 'EXCELLENT ADVENTURE' if not even better. Just like the first one, 'BOGUS JOURNEY' is absolutely hilarious, well written, fun, and above all, original. It's filled with spectacular special effects and fantastic comedic performances from Alex Winter, Keanu Reeves, and William Sadler. It's an unforgettable 'journey'. 10/10


text: Wanneer zullen mensen leren dat sommige films voor de lol zijn gemaakt en niet noodzakelijkerwijs de bedoeling hebben om de wereld te veranderen? Als je dat beseft, verwacht dan dat je een hoop lol zult hebben terwijl je naar 'de nepreis van Bill en Ted' kijkt. Dit is een film die een hoop lol biedt om naar te kijken, Keanu en Alex doen het geweldig op het witte doek als ze hun personages terugbrengen van 'het uitmuntende avontuur van Bill en Ted' met nog meer'stijl' dan ze in de eerste film hadden. Het is geen hoogstaande wetenschap, maar het is geweldig om naar te lachen, omdat de personages heel gelijksoortig zijn en de verhaallijn zo radicaal is dat je erom moet lachen. Verwacht geen diepgaande en betekenisvolle films, verwacht gewoon pure lol!

text_en: When will people learn that some movies are made for fun and are not necessarily out to change the world? If you realise this then expect to have heaps of fun while watching "Bill and Ted's bogus journey." This is a movie that is heaps of fun to watch, Keanu and Alex make a great on screen team reprising their characters from "Bill and Ted's excellent adventure" with even more 'style' then they had in 1st movie. It's not rocket science but it's great for a laugh, the characters being extremely like-able and the story-line being so radical you have to laugh. Don't expect 'deep-and-meaningfulls' just expect pure fun!


text:
O, kom op, leer een beetje plezier maken. Toen ik klein was, o, deze film was een Oscar waard. Ik vond hem absoluut hysterisch. Een van de beste films die ik ooit had gezien.
Nou, het is een beetje stom, maar kom op. Als je van 'Excellent Adventure' hebt genoten, moet je waarschijnlijk ook plezier hebben van 'Bogus Journey'. Dit was de film vóór 'Dude, where's my car?'. Alleen is deze echt grappig. Zoals ik al zei, het is gewoon een leuke tijdsbesteding. Het moet niet serieus worden genomen en als je van de eerste hebt genoten, moet je 'Bogus Journey' leuk vinden. Het is gewoon een grappige film met een paar gedenkwaardige personages. Alleen voor je plezier moet je ernaar kijken, het loslaten en eraan denken dat het een malle komedie is. Dat is alles.' 's allemaal.

7/10.

text_en:
Oh, come on, learn to have a little fun. When I was a kid, oh, this movie was Oscar-worthy to me. I thought it was absolutely hysterical. One of the best movies I had seen.

Now, it's a little stupid, but come on. If you enjoyed "Excellent Adventure", you should most likely have fun with "Bogus Journey". This was the movie before "Dude, where's my car?". Only this one is actually funny. Like I said, it's just a good time. It shouldn't be taken seriously and if you enjoyed the first one, you should like "Bogus Journey". It's just a funny movie with some memorable characters. For your enjoyment only, watch it, let go, and remember that it's a silly comedy. That's all.

7/10


text:
Ik besef dat een heleboel mensen een hekel hebben aan deze film, maar ik moet toegeven dat het een van mijn favorieten is. Ik vind hem toevallig mooier dan zijn voorganger en ben blij dat ik hem mooier vind dan een heleboel andere films.
Ten eerste denk ik dat mensen het verhaal nooit serieus nemen, net als _Terug naar de toekomst_, _Tijdreizen is moeilijk te schrijven_, en in deze film speelden _Tijdreizen_ en _Een spirituele reis_ ook een rol.
Ik heb ook het gevoel dat Keanu en Alex de beste rollen in deze film speelden, ze zagen er cooler uit, gedroegen zich cooler en zeiden coole dingen. Het decor van deze film is ook walgelijk. De decors zijn soms heel gedetailleerd en massief en het is moeilijk te geloven dat ze zijn gemaakt voor een film over twee tienervriendjes die nauwelijks kunnen spellen... maar is dat niet het genie van de hele franchise, dat deze twee idioten groter maakt dan levensfiguren die verantwoordelijk zijn voor de hele utopische toekomst van de aarde?
Het kostuumontwerp was ook walgelijk. Bill en Ted zien er echt cool uit in _Bloody Journey_, waar ze net als in _Excellent Adventure_ lijken op, hoe zullen ze het zeggen, _FAGS_!
Zelfs de muziek in deze film is walgelijk, vooral de score. Ik zou zoveel kunnen zeggen over deze film, want ik vind hem geweldig. Maar dit is een van die films waar ik als kind altijd naar keek en elke keer vond ik hem mooier, dus ik kan begrijpen waarom mensen de film haten of alleen maar denken dat het een slechte film is in vergelijking met Uitstekend avontuur (dat ik trouwens ook geweldig vind).
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
I realize that alot of people hate this movie, but i must admit that it is one of my favorites. I happen to like it better then its predeccesor and happy to like it better than alot of movies.

First off, I think that people never give the story any credit, much like Back to the Future, Time Travel is hard to write, and in this movie they included Time Travel and a Spiritual Journey.

I also feel that Keanu and Alex were on there best performances in this movie, they looked cooler, acted cooler, and said cooler things.

The set design of this movie is awsome as well, The sets are quite detailed and massive at times and it can be hard to believe that these sets were made for a movie about two teenage buds who can hardly spell...but isnt that the genius of the whole franchise, making these two idiots bigger than life characters that are responsible for the entire utopian future of earth.

The costume design was awsome as well. Bill and Ted actually look cool in Bogus Journey, where as in Excellent Adventure they look rather like, well as they would put it, FAGS!!!

Even the music in this movie is awsome, the score especially. There so much i could say about this film, cause i love it. But this is one of those movies i grew up watching and everytime i did i liked it more, so i can understand why people hate or just think its Bogus compared to Excellent adventure (which i also love by the way).

GET DOWN WITH YOUR BAD SELF!!!!