text: Darius Goes West is een film over de Amerikaanse overtuiging dat alles mogelijk is als je maar hard genoeg je best doet. In deze geweldige, soms hartverscheurende, grappige en hartverscheurende film speelt een jongeman die nooit had verwacht <0xE2><0x80><0x93> maar die toch zo graag wilde zien <0xE2><0x80><0x93> wat zich buiten de grenzen van zijn prachtige stad Athene, Athene, bevond. Darius wilde de oceaan zien. Zijn oude vrienden Logan, Ben en een aantal andere goede vrienden besloten Darius' wens in vervulling te laten gaan. Ze begonnen klein <0xE2><0x80><0x93> Ben & Logans moeder begon een e-mailcampagne om Darius' toestand onder de aandacht te brengen: Duchenne spierdystrofie en om geld in te zamelen zodat de mannen Darius niet alleen de oceaan konden laten zien, maar ook deze geweldige Verenigde Staten. Om te zeggen dat de jonge studievrienden erin slaagden hoop en bewustzijn te brengen in deze gevreesde ziekte, zou een understatement zijn. Ze realiseerden zich Darius' droom, en meer dan dat. Ze zetten hun leven in de wacht terwijl ze liefde, zorg en veel plezier aan Darius toonden, terwijl ze hem hielpen te zien hoe hij op zijn beurt diezelfde eigenschappen kon tonen aan anderen die aan DMD leden. Darius meldde zich vervolgens als vrijwilliger aan bij het Rode Kruis en ging in zijn stoel zitten om geld te innen (samen met zijn vrienden) bij een plaatselijke kruidenier. Zijn prachtige glimlach vertelt de wereld dat dromen uitkomen <0xE2><0x80><0x93> het enige wat je nodig hebt is hoop en een groep studievrienden om je te steunen en voor je te zorgen. Geef Darius en alle anderen een Oscar <0xE2><0x80><0x93> niemand anders verdient het meer.

text_en: Darius Goes West is a film depicting American belief that everything is possible if you try hard enough. This wonderful fun filled and sometimes heartbreaking film shows a young man who never expected, but longed to see, what was outside the confines of his lovely city of Athens, GA. Darius wished to see the ocean. His longtime friends Logan, Ben and several other good friends decided to make Darius' wish come true. They started small - Ben & Logan's mom started an email campaign to bring awareness to Darius' condition: Duchenne Muscular Dystrophy and to raise funds for the fellas to take Darius to not only see the ocean but to see these great United States. To say the young college buddies succeeded in bringing hope and awareness to this dreaded disease would be an understatement. They realized Darius' dream and then some. They put their lives on hold while showing love, care and tons of fun to Darius while helping Darius see how he can in turn show those same traits to others suffering from DMD. Darius went on to volunteer for the Red Cross - sitting in his chair collecting money (along with his buddies) outside a local grocery store. His wonderful smile tells the world that dreams do come true - all you need is hope and a group of college friends to support and care for you. Give Darius and all the guys an Oscar - no one else deserves it more. Martha Sweeney.


text:
Darius Goes West is een verbazingwekkende documentaire over een tiener (Weems) met Duchenne spierdystrofie en zijn 11 vrienden die hem meenemen op een trektocht om te zien of 'Pimp My Ride' zijn rolstoel kan pimpen.
Onlangs heb ik deze film gezien op het Sunscreen Film Festival. Hij werd in de loop van het festival twee keer vertoond. Deze film is een verbazingwekkend verhaal over de menselijke geest en de geest van Weems vrienden. Ik zeg dit niet vaak over films, maar na het zien van deze film voel ik me geroerd om iets voor de goede zaak te doen. Bij elk festival waaraan deze film heeft deelgenomen, heeft hij een of andere prijs gewonnen. Het is op het Tribeca Film Festival en gaat naar Londen en Athene, Griekenland. Het zou me niet verbazen als deze film helemaal tot aan de Academy Awards gaat. Het is een sneeuwbaleffect. Als iemand de kans heeft om deze film te zien, waar hij ook draait, ga dan! Neem zo veel mogelijk mensen mee en ga! Hij gaat naar New Orleans voor een filmfestival en dan naar Atlanta en Palm Beach, FL. Darius komt uit Georgia, dus ik verwacht dat de kaartjes voor de voorstelling in Atlanta snel uitverkocht zullen zijn, als dat al niet het geval is. Ga alsjeblieft die film zien! DGW (praat erover)
-Kish

text_en:
Darius Goes West is an amazing documentary about a teenager (Weems) with Duchenne Muscular Dystrophy, and his 11 friends who take him on a cross-country trip to see if "Pimp My Ride" will pimp out his wheelchair.

I recently watched this movie at the Sunscreen Film Festival. It played twice over the course of the festival. This movie is an amazing story about the human spirit, and the spirit of Weem's friends. I do not say this often about movies, but after watching this movie, I feel moved to do something towards the cause. Every festival this movie has taken part in, this movie has won an award of some kind. It is in the Tribeca Film Festival, and it is going to London and Athens, Greece. I would not be surprised if this movie went all the way to the Academy Awards. It is snowballing out of control. If anyone has a chance to see this movie, wherever it is playing, go! Take as many people as possible, and go! It is heading to New Orleans for a film festival, then on to Atlanta and Palm Beach, FL. Darius is from Georgia, so I expect the tickets for the Atlanta showing will be sold out quickly, if they are not already. Please, go see this movie! DGW (talk about it)

-Kish


text: Deze film is een ontroerend verhaal over een avontuur van de 15-jarige Darius Weems. Darius lijdt aan Duchenne spierdystrofie, een nog altijd ongeneeslijke ziekte die zijn broer op negentienjarige leeftijd het leven heeft gekost en in de Verenigde Staten de belangrijkste doodsoorzaak is voor baby's. Hij reist met een paar goede vrienden door het land naar Los Angeles met het doel zijn rolstoel te laten aanpassen bij MTV's Pimp My Ride, een van zijn favoriete programma's. De reis begint in Georgia, waar Darius is opgegroeid en nooit meer is weggegaan. De bende reist naar het westen voor een reis die alle deelnemers nooit zullen vergeten. Darius mag voor het eerst in een boot varen, in een heteluchtballon, in de oceaan zwemmen en bezienswaardigheden bezoeken die hij altijd al had willen zien, zoals de Grand Canyon en New Orleans. De filmmakers hier hebben duidelijk een emotionele band met het materiaal. Ze verdienen geen geld met de verkoop van de neur20-dvd's. neur20 gaat naar onderzoek naar de ziekte en neur3 naar het maken van meer kopieën. De film heeft meer dan 25 prijzen gewonnen op festivals en ik ben het eens met het citaat dat Variety aan de film heeft gegeven: 'Zeker om harten te doen opspringen'.

text_en: This movie is a touching story about an adventure taken by 15-year-old Darius Weems. Darius has Duchenne Muscular Dystrophy, a still un-curable disease that took the life of his brother at age nineteen and is the number one killer of babies in the United States. Him and a few close friends travel across the country to Los Angeles with the goal of getting his wheelchair customized on MTV's, Pimp My Ride, one of his favorite shows. The journey begins in Georgia, where Darius grew up and has never left. The gang head west for a trip that all its participants will never forget. Darius gets to ride in a boat for the first time, ride in a hot air balloon, swim in the ocean and visit sights he's always wanted to see like the Grand Canyon and New Orleans. The filmmakers here clearly have an emotional connection to the material. They make no money from sales of the $20 dvds. $17 goes toward researching the disease and $3 goes toward making more copies. The film has won over 25 awards at festivals and I agree with the quote given to the film by Variety, "Certain to stir hearts".


text: Dit is mijn eerste CG-animatiefilm die ik ooit heb gezien. Meestal vond ik de aanblik van andere animatiefilms zo afschrikwekkend dat ik ze niet wilde zien. Niet Ice Age. Ik wilde hem zien op het moment dat ik de trailer zag met Scrat, de hilarische sabeltandtijger.<br />Ice Age was een sporadisch grappige en over het geheel genomen een leuke film om te zien. Het verhaal is in wezen een animatieversie van Three Men and a Baby, die 20.000 jaar in het verleden speelt. De beelden waren geweldig. Gewoonweg prachtig. Het is één ding om een overtuigende beeltenis te creëren, maar het is iets heel anders om visueel boeiend materiaal te creëren, en Ice Age is geweldig om naar te kijken met zijn gestileerde beelden. Blue Sky Studios is een bedrijf waar je in de toekomst naar uit moet kijken.

text_en:
This is my first CG animated film that I've ever seen. Usually, the look of other animated films made me reticent to see them. Not Ice Age. I wanted to see it the moment I saw the trailer with Scrat, the hilarious sabertooth squirrel.

Ice Age was sporadically funny and overall fun film to watch. The story is basically an animated version of Three Men and a Baby, set 20,000 years in the past. The visuals were great. Simply beautiful. It's one thing to create convincing aninmation, it's another thing altogether to create visually arresting stuff and Ice Age is great to look at with its stylized visuals. Blue Sky Studios is a company to look out for in the future.


text: Ik kan er niet tegen als mensen naar een film gaan terwijl ze weten dat ze hem niet leuk zullen vinden. Mijn moeder houdt van gewelddadige films, dus waarom heeft ze hem dan gezien? Ze heeft hem alleen maar beoordeeld om de score omlaag te krijgen. Dus ik weet dat hij daarom geen hogere score had.

text_en: I can't stand it when people go see a movie when they know they won't like it. My mom likes violent movies, so why did she see it? She rated it just to bring down the rating. So I know that's why it didn't have a higher rating. I give it a 6/10


text: De film zelf was best leuk voor de kinderen. Maar ik moet je vertellen dat Scratch, de kleine eekhoorn, het grappigste personage was dat ik ooit heb gezien. Hij maakt de film helemaal in zijn eentje. Hij is de reden dat ik deze film zo geweldig vind. Ik moest er hardop om lachen en dat zal altijd zo blijven!

text_en: The movie itself was ok for the kids. But I gotta tell ya that Scratch, the little squirrel, was the funniest character I've ever seen. He makes the movie all by himself. He's the reason I've just love this movie. Congradulations to the crew, it made me laugh out loud and always will!


text:
Er gaat geen dag voorbij zonder een nieuwe computeranimatiefilm, dus we hebben nu echt de kans om meer te zien dan een paar leuke effecten. Na _IJstijd_ had ik het gevoel dat dat niet zo'n grote impact op me had als sommige andere films van dit genre.
Maar dat komt omdat ik nu een Grote Man ben, en ik weet vrij zeker dat dit een heel leuke film voor kinderen is (misschien wel tot 14). Het verhaal is heel eenvoudig, en de 'acteurs' zijn grappig op een leuke manier, zonder ruwe of ingewikkelde humor. Zelfs het 'kwaad' is een mooie, pluizige grote kat met die grappige tanden. En het verhaal heeft een happy end, wat voor mij een kleine teleurstelling was (want ik weet dat de meeste hoofdpersonen op een trieste manier gedoemd zijn om uit te sterven), maar voor kinderen is het geweldig. En afgezien van sommige gevechten gaat er niemand dood (zelfs niet als hij een paar keer door een mammoet wordt vertrapt), wat een cartoonachtig gevoel gaf.
Het computeranimatiegedeelte is leuk, maar niets bijzonders, afgezien van een paar echt leuke cartoonachtige scènes als je zin hebt om een mooi schilderij of pagina's uit een stripboek in te lopen. Wat niettemin veel werk betekent! <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- Er waren een paar grappen die me aan het lachen maakten <0xE2><0x80><0x93> ik geef toe, de makers probeerden die grote mensen tevreden te stellen <0xE2><0x80><0x93> maar ze zijn moeilijk te zien en (naar mijn mening) kunnen ze maar beter onopgemerkt blijven, aangezien het niet voelt alsof het in het verhaal past.
<0x5C>- Het is al met al een leuke film, maar hij past niet echt in het ideaal-wereldje-en-pluis-dieren-voor-kinderen-cliché. Als je het niet erg vindt als schattige dieren gekke dingen doen, kijk er dan in elk geval één keer naar.

text_en:
No day passes without a new released computer animated movie, so we now really have chances to see more than some nice effects. After watching Ice Age I felt that's it was not that big impact on me than some other films of this genre.

But it's because I am a Big Guy now, and I am pretty sure that this is a very enjoyable movie for children (maybe up to 14). The story is quite simple, and the "actors" are funny in a cute way, without any crude or complex humour. Even the "evil" is lovely, fluffy big cat with those funny teeth. And the story has a happy end, which was a small disappointment for me (knowing that most of the main characters are doomed to extinction in a sad way) but a great thing for children. And apart from some fights nobody dies (not even when he gets stomped on by a mammoth, several times), which made a cartoony feeling.

The computer animation part is nice but nothing special, apart from some really nice cartoony feeling scenes, when you feel like walking in a nice painting or pages of a comics. [Which means lots of work nevertheless!]

There were some gags which made me smile - I accept, the creators tried to satisfy those grownups - but they are hard to spot and (in my opinion) better left unnoticed, since it does not feel to fit into the story.

Overall it's a nice movie, but it's rather in the ideal-world-and-fluffy-animals-for-children disney cliche. If you don't hate cute animals making funny things, watch it at least once.


text: Shrek, wie dan ook? Nou, stel je Shrek voor in de ijstijd. Herinner je je het einde van Shrek nog? Van de reden waarom? Stel je nu eens voor dat Shrek in een mens verandert, en de prinses ook. Snap je? Mooie animatie, eigenlijk, veel meer kunst dan de plaatjes van Pixar en Disney, die in hun tekeningen zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid proberen te komen. Sterke oneliners, wat sociale opmerkingen die kinderen niet begrijpen, de goeden winnen. Nog één ding: Scrat. Trouwens, hoe weet iedereen dat hij Scrat heet?

text_en: Shrek, anyone? Well, imagine Shrek in the ice age. Remember the ending of Shrek? Of cause you do. Now, imagine, that Shrek turns into a human, and so does the princess. Get it? Nice animation, actually, much more of an art work than Pixar and Disney pictures, which are trying to get as close to reality as possible in their drawings. Strong one-liners, some social comments that kids won't understand, the good guys win. One thing more: Scrat. By the way, how does everybody know his name is Scrat? 7/10


text: Een interessante animatiefilm over het lot van een reuzentijger, een luiaard en een mammoet, die een baby redden die op het punt stond tijdens de ijstijd door een groep tijgers te worden gedood. Het moreel van de film toont aan dat goed gedrag tegenover de anderen op het eind voordelen kan opleveren. Een van de tijgers in de groep kreeg het bevel om de baby uiteindelijk te vangen, die nauwelijks door zijn moeder werd gered toen de tijgers haar gemeenschap aanvielen. De baby werd vervolgens gered door de luiaard en de mammoet, maar de tijger voegde zich bij hen met het doel de baby uiteindelijk weg te halen. Ze liepen over zeer moeilijke paden met veel gevaar, en de tijger moest meteen neervallen en gered worden door de mammoet. Ten slotte probeerde de groep tijgers de baby te vangen, maar de mammoet, die ongelooflijk geholpen werd door zijn collega-tijger, slaagde erin deze aanval te overwinnen en de baby terug te geven aan zijn vader en de gemeenschap waartoe hij behoort.

text_en: An interesting animation about the fate of a giant tiger, a sloth, and a mammoth, who saved a baby, who was close to be killed by a group of tigers during the ice age. The morale of the film shows that good behavior with the others may bring benefits at the end. One of the tigers in the group got an order to finally capture the baby, who was hardly saved by his mother when the tigers attacked her community. The baby was then rescued by the sloth and the mammoth, but the tiger joined them with the objective of finally taken away the baby. They went through very troublesome paths with plenty of danger, and at once the tiger was to fall down and saved by the mammoth. At the end the group of tigers tried to capture the baby but the mammoth helped incredibly by his tiger colleague was able to overcome this attack and to give the baby back to his father and the community to which he belongs.


text: Toen ik de trailers zag, móést ik de film wel zien. En toen ik hem had gezien, had ik een soort onbevredigd gevoel. Het was een geweldige film, begrijp me niet verkeerd, maar ik denk dat de geweldige delen al in de trailers zaten, als je begrijpt wat ik bedoel. Hij ging heel snel en hij ging maar door, dus verveelde ik me nooit en ik vond het leuk om ernaar te kijken. De humor was absoluut geweldig. Mijn eerste contact met een luiaard (of iets dergelijks).

text_en: When I saw the trailers I just HAD to see the film. And when I had, I kinda had a feeling that felt like unsatisfied. It was a great movie, don't get me wrong, but I think the great parts where already in the trailers, if you catch my drift. It went very fast and it rolled on, so I was never bored, and I enjoyed watching it. The humor was absolutely great. My first contact with a sloth (..or something like it).


text: Ik keek met mijn kinderogen naar de film, en ik werd niet teleurgesteld. Het verhaal is bekend, een of andere verlaten wees moet naar zijn ouders worden gebracht door een onwaarschijnlijk trio (magere <0xE2><0x80><0x93> sabeltandtijger en een lui dier)... En ik wil niet vergeten het ongelooflijke furieuze diertje met zijn hazelnoot te noemen. Deze maakte me tijdens de hele film erg aan het lachen.<br />In het kort: het werkt, het is grappig en het is een must-see voor je kinderen (ze zullen het leuk vinden).

text_en:
I looked at this movie with my child eyes, and I wasn't disappointed. The story is well-known, some abandoned orphan has to be brought to his parents by an improbable trio (mamooth - sabertooth tiger and a lazy animal)... And I don't want to forget to mention the incredible small fury animal with his hazenut. This one really made me laugh a lot during the whole picture.

Briefly : it works, it is funny and it is a "must-see" with your children (they'll like it).


text: Ik vond het leuk om naar die film te kijken... ondanks het gevoel dat ik een groot deel van de tijd had, dat deze film bijna een kopie was van Monsters Inc. Er zijn heel wat dingen die extreem veel op elkaar lijken tussen die twee, de relatie tussen een dier/monster en een klein kind, andere dieren die proberen die relatie te verbreken, enzovoort. Dat gevoel had ik zo'n beetje de hele film door.<br />Maar een van de positieve dingen is Scrat:) Heel erg grappig personage, ook al dient hij geen enkel doel:)

text_en:
Had fun watching this film.. despite the feeling I got a lot of the time, that this film was almost copying Monsters Inc. There're quite a few things that are extremely similar between the two, the relationship between an animal/monster and a small child, other animals trying to break that relationship, etc. It felt like that pretty much throughout the film, to me.

One of the redeeming features though, is Scrat :) Very very funny character, even if he serves no purpose :)


text: Oké, in het begin leek het op 'Shrek' <0xE2><0x80><0x93> de einzelg<0xC3><0xA4>nger die hardnekkig wordt gevolgd door het komische reliëf. Dan evolueert het tot iets echt meeslepends, als de spitsroeden worden gelopen. En het resultaat is een leuke film, die, dat geef ik toe, momenten heeft die een beetje te dramatisch zijn voor kinderen (Manny's verleden, bijvoorbeeld). Het uitgangspunt is duidelijk al heel lang geleden bedacht, zodat ze een film kunnen opbouwen met bijna geen andere decors (alleen maar ijskappen en rotsen) en drie personages. Het is goed om te weten dat ze er iets emotioneels van maken. Zoals ik al zei, het kan soms een tranentrekker zijn, dus, kinderen, wees gewaarschuwd. De echte afknapper is de animatie. Die was niet zo opgeklopt als de speelgoedfilmpjes of de shrek, en dat is te zien. De mensen zijn niet realistisch, en we hebben betere voorbeelden van CGI gezien. Maar laat dit geen smet op de plaat zijn: als solo is 'Ice Age' prijzenswaardig. En ik twijfel er niet aan dat het veel fans zal trekken. O ja, de momenten met dat muisje zijn onbetaalbaar, en show stelend.

text_en: Ok, at the beginning it looked like "Shrek" - the loner that is persistently followed by the comic relief. Then it evolves into something really compelling, as the gauntlet is set. And the result is an enjoyable movie, which has moments that I agree that are a little too dramatic for kids to watch (Manny's past, for example). The premise has been obviously worked for a long time, so that they can suceed in making a movie set with almost no different sets (only ice caps and rocks), and three characters. It's a good thing to know that they succeed in doing something emotional out of it. As I said, it can be tear-jerking at some times, so, kids, be warned. The real letdown is the animation. This wasn't so souped up like the toy story movies or shrek, and it shows. The humans are unrealistic, and we have seen better examples of CGI before. But don't let this stain the record: as a solo effort, "Ice Age" is commendable. And it will gather many fans, I have no doubt. Oh and yes, the moments with that small mouse are priceless, and show-stealing.


text: Ik zal er niet om liegen, dit is een geweldige film. Ik heb hem ongeveer 4 maanden geleden in de plaatselijke bioscoop gezien. Ik heb hem een tweede keer gezien, en ik verveelde me een beetje in de langzame scènes. Sid (de luiaard) is niet zo vleiend, maar Diego (een bergleeuw, geloof ik) is echt goed in de film. De animatie is uitstekend, en het verhaal heeft een ontroerend einde. Het is de moeite waard om kinderen van 10 jaar en ouder mee te nemen, maar tieners zouden het waarschijnlijk een beetje saai vinden. Bovendien is het unieke karakter van de personages heel interessant. Zoals ik al zei, het is een vrij goede film, maar ik zou 'Toy Story 2' of 'Shrek' hoger waarderen.

text_en: I am not going to lie, this is a great movie. I saw it about 4 months ago at my local theatre. I saw it a second time, and I was somewhat bored in the slow scenes. Sid (the sloth) is not all that flattering, but Diego (a mountain lion, I think) is really good in the movie. The animation is outstanding, and the story has a touching ending. It is worth taking kids 10 and under to, but teens would probably find it a tad bit boring. Also, the uniqueness in the characters is so interesting. Like I said, it is a pretty good movie, but I would rate "Toy Story 2" or "Shrek" higher. 8/10


text: Er zijn maar heel weinig films die zo grappig zijn als deze. Ik had het geluk deze film te kunnen zien in een bioscoop die was 'gereserveerd' voor filmfanaten zoals ik, dus was het niet zo g<0xC3><0xAA>nant om daar te zitten lachen tot mijn kaak helemaal pijn deed en mijn hemdsmouwen helemaal nat waren van het opdrogen van mijn ogen...<br />Bij tijd en wijle was het verhaal een beetje 'langdradig', maar dat is misschien maar goed ook <0xE2><0x80><0x93> een beetje rust tussen het gewoel in de gangpaden (ik viel bijna van mijn stoel...) was heel welkom.

text_en:
There are very few movies that are so funny as this one. I was lucky enough to watch this movie at a theater "reserved" for movie buffs like me, so it was not so embarrassing sitting there laughing till my jaw was completely sore and my shirt sleeves were all wet from drying my eyes...

At times the story was a bit "slow", but that is perhaps for the best - a bit of rest in-between the rolling amongst the aisles (I nearly fell out of the seat...) was most welcome.


text: <0xE2><0x80><0x93> Bevat spoilers <0xE2><0x80><0x93> Bevat spoilers <0xE2><0x80><0x93> Bevat spoilers <0xE2><0x80><0x93><br />In het tijdperk van Shrek (de film) & Pixar (de studio), is dit een veel traditionelere animatiefilm. Hij heeft een paar personages in elkaar gezet die normaal gesproken niet samen gezien zouden worden (om het maar niet te zeggen: probeer een mensenbaby te redden en breng hem terug naar zijn vader). Ze beginnen als vijanden en eindigen als beste vrienden. Als dit klinkt als een Disney-film, dan is dat zo (alleen gemaakt door 20th Century Fox). De trailer van de film was een van de beste die ik in tijden heb gezien, maar de film beantwoordt niet aan de verwachtingen van de trailer. Het probleem is dat de makers van de film niet hebben besloten wie het doelwit van de film is. Ja, er zitten een paar grappen in de film die alleen volwassenen begrijpen, maar de film is voornamelijk voor kinderen bedoeld. De ouders zullen genieten van het feit dat de aandacht van hun kinderen 90 minuten lang op iets anders gericht is dan op hen. De achtergronden zijn uitstekend en de stem is goed, maar dit is niet meer dan een aardige film. Kinderen zullen van deze film houden, volwassenen zullen er alleen maar van houden.

text_en:
*May contain spoilers* *May contain spoilers*

In the age of Shrek(the movie) & Pixar(the studio), this is a much more traditional animation film. It put together some characters that normally wouldn't be seen together(not to mentioned, try to save a human baby and bring it back to his father). They begin as enemies and end as best friend. If this sound like a Disney film, it is(only made through 20th Century Fox). The trailer to the movie was one of the best I've seen in ages, but the movie doesn't live to the expectation the trailer set. The problem lie with the fact that the makers of the film didn't made up their mind who is the target audience of the film. Yes, there are some jokes in the film that only adults will understand but the film is mostly aimed at children. The parents will enjoy the fact that for 90 min. their children's attention is focused on something else than them. The backgrounds are excellent and the voice are good but this is nothing more the a nice film. Children will love this film, adults will only like it.


text: Een gletsjerverschuiving in een spelonkachtige ijsberg laat zijn drie personages in een nooit eindigende nat-glijdende buis vallen die genoeg vaart heeft om kinderen te verblinden, net zoals volwassen publiek verblind kan raken door de opname van de sterrenpoort die 2001: A Space Odyssey afsluit. Het beeld is kilometers van elkaar verwijderd, maar het is niettemin een spannend en opwindend tafereel. Er vindt ook een schitterende openingsscène plaats, waarin een harig eekhoornachtig wezen probeert zijn kostbare eikel te verbergen. Je hebt die scène waarschijnlijk in de caravan gezien, maar terwijl hij zich afspeelt, begint hij een domino-effect als de berg begint te barsten, met als gevolg een lawine. De verschrikking gaat gewoon door terwijl het wezen het onmogelijke probeert te ontlopen. De film volgt twee personages, een mammoet genaamd Manfred (Ray Romano) en een luiaard met vooruitstekende tanden (John Leguizamo). Ze proberen naar het zuiden te emigreren. Ze adopteren een mensenbaby en besluiten de ouderfiguren op te sporen om naar hen terug te keren. Ze krijgen gezelschap van een sabeltijger die Diego heet (Denis Leary), die de baby naar zijn tijgerclan wil brengen door de mammoet en de luiaard in een val te lokken. Diego's vleesetende familie wil vooral de mammoet, maar Diego's geleerde waarden van vriendschap maken de uiteindelijke keuze gemakkelijk. De reis brengt fatalistische natuurlijke gevaren met zich mee, zoals een uitgebarsten vulkaan en een gletsjerbrug die elk moment dreigt te smelten en die doet denken aan de ontsnapping uit het kasteel in Shrek. De personages denken na over de vraag waarom ze zich in de ijstijd bevinden, terwijl ze het net zo goed de Grote Koude Oorlog of de Nippy-tijd hadden kunnen noemen. Sommige personages verlangen naar de op handen zijnde opwarming van de aarde. Nog zo'n grote regel over de relatieproblemen tussen vriendinnen: 'Alle geweldige mannen zijn nooit in de buurt. De gevoelige worden opgegeten.' Door de overvloed aan luchtige teksten, grappige komedies en avontuurlijke avonturen met lichte vingers is dit stuk vrij gemakkelijk te volgen. Bovendien is voedsel zo schaars voor de aardige vegetariërs dat ze paardenbloemen en dennenappels als lekker eten beschouwen.' De vocale talenten van Romano, Leguizamo en Leary passen goed bij hun personages, terwijl de kinderen genieten van hun capriolen en de volwassenen hun riffs op hun eigen talenten richten. Er is een lichte gewelddadigheid en een intense inhoud, maar de kinderen raken opgewonden van de opwinding en krijgen een van hun vroege introducties in de eeuwenoude strijd tussen goed en kwaad, en familietradities en vriendschappen zijn sterke thematische banden. De animators maken ook een majestueus gebruik van achtergrondlandschappen die koel en fantastisch zijn.

text_en:
A glacier slide inside a cavernous ice mountain sends its three characters whoosh down a never-ending wet-slide tube that has enough kick to dazzle kids the same way mature audience may be dazzled by the star gate sequence that closes 2001: A Space Odyssey. Miles apart in vision, but it is a scene of great rush and excitement nonetheless. A magnificent opening sequence also takes place where a furry squirrel-like critter attempts to hide his precious acorn. You've probably seen this scene in the trailer, but as it takes place he starts a domino effect when the mountain starts cracking and, results, an avalanche. The horror just keeps going as the critter tries to outrun the impossible.

The movie traces two characters, a mammoth named Manfred (Ray Romano) and a buck-toothed sloth (John Leguizamo) as they try to migrate south. They find a human baby they adopt and then decide to track the parent figures down to return to them. They are joined by a saber tiger named Diego (Denis Leary) whose predatory intentions is to bring the baby to his tiger clan, by leading the mammoth and the sloth into a trap. Diego's meat-eating family wants the mammoth most of all, but Diego's learned values of friendship make easy what choice to ultimately make at the end.

There are fatalistic natural dangers of the world along the trip, including an erupted volcano and a glacier bridge that threatens to melt momentarily that is reminiscent of the castle escape in Shrek. Characters contemplate on why they're in the Ice Age, while they could have called it The Big Chill or the Nippy Era. Some characters wish for a forthcoming global warming. Another great line about the mating issues between girlfriends: `All the great guys are never around. The sensitive ones get eaten.' Throwaway lines galore, whimsical comedy and light-fingered adventure makes this one pretty easy to watch. Also, food is so scarce for the nice vegetarians that they consider dandelions and pine cones as `good eating.'

The vocal talents of Romano, Leguizamo and Leary make good on their personas, while the children will delight in their antics, the adults will fancy their riffs on their own talents. There is some mild violence and intense content, but kids will be jazzed by the excitement and will get one of their early introductions of the age-old battle of good versus evil, and family tradition and friendship are strong thematic ties. The animators also make majestic use of background landscapes that are coolly fantastic.


text:
Ik ben dol op tekenfilms. Ze kunnen dingen laten zien die films met 'echte' acteurs en decors niet kunnen <0xE2><0x80><0x93> hoewel computereffecten daar steeds meer verandering in brengen. Ze kunnen de grenzen van satire ('The Simpsons'), goede smaak ('South Park'), spektakel ('Aladdin') of werkelijkheid ('Toy Story') verleggen. Er zijn een paar goede voorbeelden hiervan in 'IJstijd', zoals wanneer we een bonte kudde inmiddels uitgestorven zoogdieren over het platteland zien trekken, kletsend als oude vrienden. Zulke scènes zijn een genoegen om te zien, omdat we tegelijkertijd het gevoel krijgen dat het vertrouwd en vreemd is, meestal op een manier die ons aan het lachen maakt. Hoewel 'IJstijd' niet zo goed is als de beste animatiefilms aller tijden, is het echt een leuke film. Ga achterover zitten, geniet van de opzettelijke anachronismen, de prachtige achtergronden en het buiklachen.
Het verhaal volgt Manfred, de chagrijnige mammoet, Sid, een idiote luiaard, en Diego, een sabeltandtijger, als ze een mensenbaby terugbrengen naar zijn stam <0xE2><0x80><0x93> om heel andere redenen. Onderweg hebben ze natuurlijk een heleboel problemen. Tijdens de reis duikt ook Scrat op, het ongelukkigste knaagdier uit de geschiedenis, die wanhopig probeert een eikel te begraven voor de winter: in gletsjers, boven op dode bomen, in ijsgrotten. Zijn openingsscène is een klassieker.
Het' Het is een eenvoudig verhaal met een heel voorspelbaar einde en een middenstuk dat niet meer is dan een reeks grappige voorvallen met een paar momenten waarin het karakter wordt gevormd, maar sommige scènes, zoals het verschonen van de luiers of de dodo's, zijn hilarisch, de dieren zijn aardig en het ziet er goed uit. Er is ook een heel ontroerend moment, wanneer grotschilderingen van mammoeten voor Manfreds ogen tot leven komen.
Geen must-see, maar goed voor een uurtje plezier.

7/10/10.

text_en:
I love cartoons. They can show things that films with 'real' actors and scenery cannot - though computer effects are changing that more and more. They can push the boundaries of satire ('The Simpsons'), good taste ('South Park'), spectacle ('Aladdin'), or reality ('Toy Story'). There are some good examples of this in 'Ice Age', such as when we see a motley herd of now-extinct mammals migrating across countryside, chatting like old friends. Such scenes are a pleasure to watch, as we get the feeling of both the familiar and the strange at the same time, usually in a way that makes us laugh. While Ice Age is not as good as the top animated movies of all time, it's a really fun film. Sit back, enjoy the deliberate anachronisms, the lovely backgrounds and the belly-laughs.

The story follows Manfred the grumpy mammoth, Sid, an idiotic sloth, and Diego, a sabretooth tiger, as they take a human baby back to his tribe - for very different reasons. On the way, naturally, they have a whole lot of problems. Also popping up throughout the journey is Scrat, history's unluckiest rodent, who is desperately trying to bury an acorn for the winter: in glaciers, on top of dead trees, in ice-caves. His opening scene is a classic.

It's a simple story with a very predictable end and a middle that is just a series of funny incidents with some character-building moments thrown in, but some of the scenes, such as the nappy-changing or the dodos, are hilarious, the animals are likeable and it looks good. There is one quite touching moment too, when cave paintings of mammoths come to life in front of Manfred's eyes.

Not a must-see, but good for a fun hour or so.

7/10


text:
Geboren weer in de Limerick:

Als een man uit de dood kon terugkeren
En in het hoofd van een klein meisje kon leven

Wraak zou hij krijgen

Voor de moord die hij had gepleegd

Door de man die nu in het bed van zijn vrouw ligt.
Voor mij is Geboren weer een zeer ondergewaardeerde, klassieke aflevering die een deel vormt van wat The X-Files voor mij definieerde voordat ik ernaar ging kijken. Ik heb een paar fragmenten gezien toen de serie net was begonnen en ik was veel te jong om ernaar te kijken, zoals delen van _The Jersey Devil_, maar ik herinner me deze episode nog heel goed toen ik elf was en doodsbang was voor de scène waarin die jongens worden gewurgd door de bus en daarna de hypnose-scène met het meisje. Ik kan je wel vertellen dat ik wekenlang niet kon slapen! Om die reden heeft de episode nu een speciaal aura van de griezeligheidsfactor die ik sindsdien heb leren waarderen. Het was genoeg om me een blik te gunnen op een paar van de voor de hand liggende tekortkomingen van het verhaal, zoals de reden waarom het meisje moest wachten tot ze 9 was voordat haar vorige levensgeest echt wraak begon te nemen. Of waarom ze zomaar midden in de nacht op een bus ging zitten. Je zou denken dat haar ouders zich zorgen zouden maken. En misschien deden ze dat ook wel, maar zien we dat deel van het verhaal niet echt. En was dat met die telekinese? Afgezien van de echt coole Carrie-factor aan het toch al griezelige verhaal toevoegen, was er eigenlijk geen goede verklaring voor. Maar zelfs met al die kleine gebreken is dit volgens mij een klassieke episode en is er weinig tot geen reden waarom ik het niet leuk zou vinden.

text_en:
Born Again the Limerick:

If a man could come back from the dead

And live in a little girl's head

Revenge he would get

For the murder he met

By the guy that's now in his wife's bed.

For me Born Again is a highly under-rated, classic episode that makes up a part of what defined The X-Files for me before I started watching it. I saw a few segments before when the show first came on and I was much too young to watch it such as parts of The Jersey Devil, but I very specifically remember watching this episode as an 11 year old and being absolutely creeped out by the scene where they guy gets choked to death by the bus and then the hypnosis scene with the little girl. I tell you I couldn't sleep for weeks! For this reason the episode has a special aura about it now of the creepiness factor that I have since grown to enjoy. Its enough to let me look past some of the obvious flaws in the plot such as why the girl had to wait until she was 9 before her previous life spirit really began to exact his revenge. Or what she was doing just randomly sitting on a bus in the middle of the night. You'd think her parents would have been worried. And maybe they were we just don't really see that part of the story. And was was with the telekinesis? Other than adding the really cool Carrie factor to the already creepy story, there really wasn't any kind of good explanation for it. But even with its little flaws, in my mind this is a classic episode and has little to no reason for me to not like it. 10 out of 10.


text:
Hmmm, ja, deze aflevering wordt zwaar onderschat.
Ook al is er een heleboel slecht schrijven en acteren. Ik denk dat het goede het wint van het slechte.
Ik ben dol op de origami-delen en de grote 'draai' aan het eind. Ik ben helemaal weg van de scène waarin Michelle de confrontatie aangaat met Tony. Het is eigenlijk een van mijn favoriete scènes uit seizoen 1.
Om de een of andere reden hebben mensen altijd een hekel gehad aan de afleveringen van _Reïncarnation_, maar ik heb ze altijd leuk gevonden. Ze zijn niet de beste, wat schrijven betreft, maar het thema interesseert me echt.
Ik geef het een DRIE-ster, maar als het wat consequenter geschreven was, zou ik het een VIER-ster geven.

text_en:
Hmmm, yeah this episode is extremely underrated.

Even though there is a LOT of bad writing and acting at parts. I think the good over wins the bad.

I love the origami parts and the big 'twist' at the end. I absolutely love that scene when Michelle confronts Tony. It's actually one of my favorite scenes of Season 1.

For some reason, people have always hated the Reincarnation episodes, yet I have always liked them. They're not the best, in terms of writing. but the theme really does interest me,

I'm gonna give it a THREE star, but if the writing were a little more consistent i'd give it FOUR.


text:
Geboren Opnieuw is een prima aflevering van Seizoen 1. Het stukje over reïncarnatie is naar mijn mening cool. Hoe meer ik ernaar kijk, hoe leuker ik het vind, maar voor mij zal het nooit boven 'Erg Goed' uitstijgen. Ook al is het niet erg gedenkwaardig, ik zal het me altijd herinneren als de reïncarnatie-aflevering. Hoe dan ook, nu zal ik zeggen wat er goed en slecht is aan deze aflevering.

Het Goede: Oragami. O ja!
Die Vistank was leuk.
Uit een raam gegooid. Heel stijlvol.
Het Slechte: Trouw met de vrouw van je Beste Vriend!?
Wat een toevallige keuze om te reïncarneren.
Waarom probeerde de man die stierf doordat zijn sjaal in de knoop raakte, in plaats daarvan niet zijn sjaal af te doen? 7/10.
Conclusie: Oké episode, niet erg gedenkwaardig.

text_en:
Born Again is a okay episode of Season 1. The reincarnation bit, in my opinion, is cool. The more I watch it, the more I like it, yet it will never rise above 'Very Good' for me. Even though it is not very memorable, i'll always remember it as the reincarnation episode. Anyway, now I will say what is good and bad about this episode,

The Good: Oragami. Oh Yeah!

That Fish tank was nice. =]

Thrown out of a window. Very classy. x]

The Bad: Marry your Best Friend's wife!? O_O

What a random pick to reincarnate.

Why didn't the guy who died by having his scarf tangled up, try to take his scarf off instead?

Conclusion: Okay episode, not very memorable. 7/10


text:
Zombi 3 heeft een interessante geschiedenis. Ten eerste is het een vervolg op Fulci's hit Zombi 2, en Zombi 2 zelf is natuurlijk een marketingtruc om mensen te laten denken dat het een vervolg is op George A. Romero's _Dawn of the Dead_, oftewel Zombi. Verwarrend genoeg? In feite hebben de films niets met elkaar te maken, maar wat maakt het uit als ze geld opleveren? Ik denk dat Fulci zich halverwege Zombi 3 niet meer druk maakte over de productie, maar besloot weg te lopen. Bruno Mattei werd erbij gehaald om te helpen de film aan te vullen met extra scènes om de looptijd te verlengen.
De plot van Zombi 3 is typisch een zombieverhaal. Wetenschappers ontwikkelen een serum op een eiland op de Filippijnen, terroristen stelen het en veroorzaken een epidemie, en de zombies maken amok. De wetenschappers willen een tegengif ontwikkelen, terwijl het leger iedereen zonder enig vooroordeel neermaait. Er zijn ook korte fragmenten van een radio-dj die predikt hoe we de planeet moeten behandelen.
Al met al vond ik de film best goed. Ik hoorde afschuwelijke dingen, maar ik vond de maffe dialoog best leuk. De film lijkt een poging om de aandacht te vestigen op vervuiling, corrupte militairen, de mens die God speelt, enzovoort. Ik krijg het gevoel dat het ooit een serieuze film was, maar dat hij in een vreemde richting afboog, waarschijnlijk toen Mattei aan boord kwam. Dit deed sterk denken aan The Crazies van Romero. Je hoort de dj op de radio het goede nieuws aankondigen met: 'Als je de mannen in witte pakken en met gasmaskers op ziet, ren dan naar ze toe voor hulp.' Dit wordt natuurlijk afgespeeld op de beelden van de mannen in het wit die zombies neerschieten. Later stelen ze rechtstreeks een scène uit The Crazies waarin een van de normale, onbesmette mensen per ongeluk wordt gedood.
De bloedfactor is in deze film vrij goed, met hordes zombies om elke hoek. Hoe gaaf is dit? Ik zal de manieren tellen <0xE2><0x80><0x93>1. Zombiegeboorte 2. Vliegende Zombiekop 3. Zombievogels 4. Zombie zonder benen die in een zwembad zwemt. Mijn favoriete zombie was de maniak met de machete bij het benzinestation. Hij was een hufter en heeft bijna het hele gebouw gesloopt toen hij een meisje probeerde te vermoorden.
Als een sergeant erop staat een zombie te cremeren, vragen de wetenschappers: 'Denkt u niet dat als de as eenmaal in de lucht hangt, het op de grond zal vallen en alles zal besmetten?' Waarop de sergeant brutaal antwoordt: 'Nu hebben jullie het over sciencefiction.' Hij blijft ook de'sciencefiction' noemen die de wetenschappers vertellen, zelfs aan het eind als iedereen dood is.
Extra's: Galerie, Trailers en Interviews, met name het interview met Mattei waarin hij volhoudt dat hij 40 procent van de scènes heeft geregisseerd, maar zich niet kan herinneren welke of andere belangrijke details.
Bottom Line: A must see for zombies and Fulci-fans.

Rating: 7/10

Molly Celaschi www.HorrorYearbook.com MySpace.com/HorrorYearbook.

text_en:
Zombi 3 has an interesting history in it's making. Firstly, it is a sequel to Fulci's hit Zombi 2, with Zombi 2 itself being of course a marketing ploy to trick people into thinking it was a sequel to George A. Romero's Dawn of the Dead aka Zombi. Confusing enough? Basically, none of the films have anything to do with one another, but who cares when they make money. I guess Fulci himself starting to not care about the production about half way through Zombi 3 when he decided to walk out. Bruno Mattei was brought on board to help pad the film with additional scenes to lengthen the running time.

Zombi 3's plot is your typical zombie fare. Scientists develop a serum on an island in the Philippines, terrorists steal it unleashing a plague, and zombie run amok. The scientists want to create an antidote, while the military is set on mowing down everyone without prejudice. There are also brief inserts of a Radio DJ preaching about how we treat the planet.

Overall, I actually liked this film. I heard horrible things, but I find the goofy dialogue quite enjoyable. The film seems to be an attempt at raising awareness about pollution, corrupted military, Man playing God, etc. I get the feeling this was at one point a serious film, but it veered off in a weird direction, presumably when Mattei came on board.

Besides ripping off other zombie flicks, this was very reminiscent of Romero's The Crazies. You hear the Radio DJ breaking the good news with, "When you see the men in white suits & gas masks, Run to them for Help." This is of course played to the images of the men in white gunning down zombies. Later, they straight up steal a scene from Crazies in which one of the regular, uncontaminated people is killed by mistake.

The gore factor is pretty good in this one with zombie hordes around every corner. How is it cool? Let me count the ways1. Zombie Birth 2. Flying Zombie Head 3. Zombie Birds. 4. Zombie with no legs swimming in a pool. My favorite zombie was the machete-wielding maniac at the gas station. He was bad ass and nearly tore down the entire building trying to kill a girl.

Favorite Quote  When a sergeant insists on cremating a zombie, the scientists asks, "Don't you think that once the ash is in the air, it will fall to the ground, and contaminate everything?" To which the Sargeant boldly replies, "Now you're talking science fiction." He also continues to mention the "Science Fiction" told by the scientists even at the end when everyone dies.

Extras: Gallery, Trailers, and Interviews, most notably the one with Mattei where he insists he directed 40% of the scenes, yet cannot recall which ones or any other significant details.

Bottom Line: A must see for zombie and Fulci fans.

Rating: 7/10

Molly Celaschi www.HorrorYearbook.com MySpace.com/HorrorYearbook


text: Hoewel het niet zo eng is als de klassieke cultklassieker (ZOMBI 2) vind ik deze eigenlijk beter. Dat komt door het snellere tempo, de betere instellingen en de coole 80's-soundtrack. Het zit vol actie en Lucio Fulci heeft zoete, bloederige effecten. De zombies zien er niet helemaal zo akelig uit als in ZOMBI 2, maar ze zien er nog steeds goed uit. Het is vrij goed gemaakt, maar het heeft beslist zijn portie nep; sommige zombies bewegen zich bijvoorbeeld heel langzaam, terwijl andere zo snel zijn als ninja's. Sommige zijn hersendood, terwijl andere grappige teksten zeggen, maar wie verwacht er consistentie als het op Italiaanse horror aankomt? Er is zelfs een vliegend zombiehoofd! Hoe gaaf is dat? Beslist een must-see voor bloedhonden en zombiefans. De meeste fans van actiefilms zouden er waarschijnlijk ook tevreden mee zijn.

text_en: Although it's not as creepy as it's cult classic predecessor (ZOMBI 2) I actually like this one better. This is because of it's faster pace, better settings, and cool 80's soundtrack. It's loaded with action and has sweet gore effects by Lucio Fulci. The zombies don't quite look as nasty as in ZOMBI 2 but they still look good. It was made pretty well but it definitely has it's share of cheesiness; for instance some zombies move really slow while others are as quick as ninjas. some are braindead while others say funny lines, but who expects consistency when it comes to Italian horror? There's even a flying zombie head! How rad is that? Definitely a must see for gorehounds and zombie fans. it'd probably satisfy most fans of action movies as well. Also check out Zombi 4.


text:
Laat ik maar zeggen dat ik een enorme fan van zombies ben, dus ik zeg dit niet zomaar. Laat ik in de tweede plaats zeggen dat dit een Italiaanse zombiefilm is en dat Fulci er maar 15 minuten aan heeft gewerkt voordat ze hem overdroeg aan Bruno ( _Rats, Night of Terror_ ) Mattei. Dit is geen _Dawn of the Dead_.
Dat gezegd hebbende, is dit zonder meer een van de meest onderhoudende zombiefilms die ik ooit heb gezien.
Het script is heerlijk gruwelijk. Bekijk gewoon de twee wetenschappers die een tegengif proberen te vinden ('Laten we proberen deze twee moleculen aan elkaar te knopen').
De zombies zijn er in alle soorten en maten. Van kreunende schuifelaars tot maniakken met machetes, en vogels!
Er is een overvloed aan bloed. Benen worden afgebeten, armen geamputeerd, buiken opengereten.
Het tempo is hoog, van de ene zombieaanval naar de volgende.
Dan is er het hoofd in de koelkast. O, het hoofd in de koelkast! Een van de grootste gruwelmomenten sinds Ash' hand werd bezeten door Evil Dead 2.
Je zou al moeten weten of je iemand bent die van dit soort films houdt. Neem een paar vrienden mee en een biertje, dan heb je een leuke avond.
Heb ik het al over het hoofd in de koelkast gehad?!?!?

text_en:
Off the blocks let me just say that I am a huge zombie fan so I don't make statements like the above lightly. Secondly let me say that this is an Italian zombie film and Fulci only directed 15 minutes of it before handing over to Bruno (Rats, Night Of Terror) Mattei. This is no Dawn of the Dead folks.

That said this is easily one of the most entertaining zombie films I have ever seen.

The script is wonderfully horrible. Just check out the two scientists trying to find an antidote ("Let's try putting these two molecules together").

The zombies come in all varieties. From moaning shufflers, to machete wielding maniacs, to birds!

The gore is plentiful. Legs are bitten off, arms amputated, stomachs burst open.

The pace is fast, flying from one zombie attack to the next.

Then there's the head in the fridge. Oh the head in the fridge! One of the greatest moments in horror since Ash got his hand possessed in Evil Dead 2.

You should know already whether you're the sort of person who's going to like this sort of film. Get some mates and some beer and you'll be in for a fun night.

Did I mention the head in the fridge?!?!?


text: Ja, het is klef, het is niet Zombie, maar zo slecht is het ook weer niet. Er zit Beatrice Ring bij, wat een enorme bonus is, en het is onderhoudend. Ik had het geluk Fulci later in zijn carrière te ontmoeten en hij bleef er filosofisch over, want hij was er nooit helemaal tevreden over. Het is de moeite waard om ernaar te zoeken, vooral voor fans van het genre en Fulci. Het is een film die maar al te vaak zonder meer wordt afgedaan.

text_en: Yeah sure it's cheesy, it's not Zombie, but it's not that bad either. It has Beatrice Ring which is a huge bonus, and it's entertaining. I had the good fortune to meet Fulci later in his career and he remained philosophical about the experience, as he was never completely satisfied with it. It is well worth a search out, especially for genre and Fulci fans. It is a film that is far too often dismissed out of hand.


text: Een terrorist probeert een uiterst geheim biologisch wapen te stelen, en terwijl hij probeert te ontsnappen, raakt hij geïnfecteerd als de koffer met het dodelijke wapen wordt gestolen. De soldaten kunnen de koffer terughalen, maar de terrorist gaat naar een hotel waar hij zich probeert te verstoppen. Uiteindelijk komen ze bij de plek waar hij zich schuilhoudt, en ze 'zuiveren' het hotel en de bewoners ervan. Helaas dumpen ze zijn lichaam bij crematie, en als je _De terugkeer van de levende doden_ hebt gezien, weet je wat er daarna gebeurt.<br />Zombi 3 is door zowel critici als zombiefans bejubeld als een complete puinhoop van een film. Hoewel dat een redelijke schatting is, is het niet zonder hoogtepunten. Om te beginnen zijn er genoeg bloederige doden om de bloedhonden tevreden te houden. Er zijn een heleboel zombies die van alle kanten lijken te komen. Ze zitten in het water, op de dakspanten van huizen, verstoppen zich in bomen, en om de een of andere reden vinden ze het leuk om zich onder een bosje dode struiken te verstoppen, om vervolgens te voorschijn te springen en aan te vallen als de helden proberen te ontsnappen. Er is zelfs een vliegend zombiehoofd dat zich in een koelkast verstopt. Je moet het zien om het te geloven, want alleen al die scène maakt dat je Zombi 3 moet zien om het te geloven. Het kan vreselijk bewerkt zijn en het acteerwerk is twijfelachtig, vooral van de dokter die een van de slechtste acteurs moet zijn die ik ooit heb gezien. Zombie 3 is nog steeds een heel onderhoudende film. Soms is het leuk om achterover te leunen en een film te kijken die niets meer vereist dan je tijd en onbevooroordeeldheid. Zombie 3 voldoet aan die eisen, en meer dan dat. Het is nog leuker als je een paar biertjes opentrekt en er met gelijkgestemde vrienden naar kijkt. Ik geef hem een 8/10, gewoon omdat ik het leuk vind.

text_en:
A terrorist attempts to steal a top secret biological weapon, and in the process of trying to escape, he is infected when the case containing the deadly agent is compromised. Soldiers are able to retrieve the case, but the terrorist makes his way to a hotel where he attempts to hide out. They eventually make it to where he's hiding, and "cleanse" the hotel and its occupants. Unfortunately they dispose of his body by cremation, and if you've seen Return of the Living Dead, you know what happens next.

Zombi 3 has been widely panned by critics and zombie fans alike, as a complete mess of a movie. While that's a fair assessment, it's not without it's high points. For one thing, it has plenty of bloody deaths to keep gore-hounds happy. There's an abundance of zombies that seem to come out from everywhere possible. They're in the water, the rafters of houses, hiding in trees, and for some reason, they like to hide under a bunch of dead brush, only to spring out to attack as the heroes try to escape. There's even a flying zombie head that hides inside a refrigerator. You have to see it to believe it, as that scene alone makes Zombi 3 required viewing IMO. It may have some terrible editing and some very questionable acting, especially from the doctor who has to be one of the worst actors I've seen, but Zombie 3 is still a very entertaining movie. Sometimes it's nice to sit back and watch a movie that doesn't require anything more than your time and an open mind. Zombi 3 fits that bill, and then some. It's even more enjoyable if you pop open a few beers, and watch it with some like minded friends. I give it an 8/10, just because of sheer enjoyment.


text: Wauw dit was een geweldige Italiaanse 'ZOMBIE'-film van twee geweldige regisseurs: Luci Fulci ('ZOMBIE') en Bruno Mattie ('HELL OF THE LIVING DOAD'). Lucio begon met deze film en werd ziek dus nam de grote Bruno het over en het werd verbazingwekkend beter dan ik had verwacht dus als je 'HELL OF THE LIVING DOAD' hebt gezien onder regie van Bruno Mattie en als je 'ZOMBIE' hebt gezien onder regie van Lucio Fulci en je vond zowel de film als het thema mooi dan is dit een film die je moet zien hij heeft geweldige 'ZOMBIE' make-up heks gelijk aan geweldig ziet er geweldig uit 'ZOMBIES' heeft een grappige 'ZOMBIE' vliegende kop! Dat Gebeurde Alleen Met Twee Mensen) maar het zijn voornamelijk de grote giftige 'ZOMBIES' zoals in Bruno Matties 'HELL OF THE LIVING DOOD'. Dus als je van Italiaanse 'ZOMBIE'-films houdt of gewoon van 'ZOMBIE'-films in het algemeen, dan moet je dit eens zien: een geweldige Italiaanse 'ZOMBIE'-film!

text_en: Wow this was a great Italian "ZOMBIE" movie by two great director's Luci Fulci ("ZOMBIE") and Bruno Mattie ("HELL OF THE LIVING DEAD") Lucio started this movie and was ill so the great Bruno took over and it turned out surprisingly better than I expected it to turn out so if you have seen "HELL OF THE LIVING DEAD" directed by Bruno Mattie and if you saw "ZOMBIE" directed by Lucio Fulci and liked both or one of theme then this is a movie you must watch it has great "ZOMBIE" make-up witch equals great looking "ZOMBIES" has a funny "ZOMBIE" flying head!And "ZOMBIE" birds that spit acid at you and turns you into a "ZOMBIE" (That Only Happed To Two People) but they are mainly just the great toxic "ZOMBIES" like in Bruno Matties "HELL OF THE LIVING DEAD".So if you like Italian "ZOMBIE" movies or just "ZOMBIE" movie's in general than check this one out its a great Italian "ZOMBIE" movie!


text: We hebben hoge verwachtingen van deze... want zijn Zombie 3 is het officiële vervolg op Zombie 2 en wordt geregisseerd door Lucio Fulci... maar... hij wordt mede geregisseerd door Bruno Mattei (van Night of the Zombies) en is niet geschreven door Dardino Sachetti, maar door Claudio Fagrasso (Night of the Zombies) en is een schot in de roos in de Italiaanse filmwereld, net als Night of the Zombies, en lijkt veel op Night of the Zombies (Hel van de Levende Doden) als gevolg daarvan lijkt hij meer op de Hel van de Levende Doden dan op Zombie 2. Fabrazio DeAngelis, die Zombie 2 produceerde en de redacteur ervan was Tomassi (?) en eo Gianetto De Rossi gaven Zombie 2 zijn magische... Zombi 3 is niet magisch... het is net een boterham met pindakaas en jam zonder de pindakaas. Maar door de jaren heen ben ik Zombi 3 gaan accepteren. Ik zou zweren dat ik een versie heb gezien waarin een soldaat in zijn arm werd gebeten en naar de hotelkamer ging... er was een zinloze Fulci-cut en de Mattei/Fulci-cut staat op dvd.

text_en: We have high expectations with this one . . . because its Zombi 3 the official sequel to Zombi 2 and directed by Lucio Fulci . . . however . . . its co-directed by Bruno Mattei (from Night of the Zombies) and not written by Dardino Sachetti but by Claudio Fagrasso (Night of the Zombies) and its shot in the Phillimines like Night of the Zombies and resembles Night of the Zombies (Hell of the Living Dead) a lot. as a result its more like a companion to Hell of the Living Dead than Zombi 2. Fabrazio DeAngelis who produced Zombi 2 and its editor Tomassi (?) and efx gianetto De Rossi gave Zombi 2 its magic . . . Zombi 3 is not magical . . . its like a peanut butter and jelly sandwich without the peanut-butter. But over the years, I've grown to accept Zombi 3. I could swear I saw a version where a soldier was bitten on the arm and went to the hotel room . . . there was a senseless Fulci-cut and the Mattei/Fulci-cut is the one on DVD.


text: Niemand begrijpt echt de logica achter de nummering van Italiaanse zombiefilms, maar zeg nou zelf: waarom zouden we die moeite doen? Elke film in de Zombi-'serie' levert veel lol, smerig bloed en nodeloze schokken op, en 'Zombi 3' is daar geen uitzondering op, ondanks alle productieproblemen tijdens het filmen. Deze film begon als een interessant project van Lucio Fulci, die verder moest uitweiden over zijn 'Zombi 2'-succes, maar uiteindelijk werd het een typisch Bruno Mattei-product met meer fouten en gestolen ideeën uit eerdere films. Het scenario is hopeloos onbeholpen en negeert alle vormen van continuïteit, elk ingenieus idee uit George A. Romero's 'Night of the Living Dead' en 'The Crazies' De scènes worden hier schaamteloos herhaald en de acteerprestaties zijn werkelijk ellendig en pijnlijk om naar te kijken. Toch maakte dit alles me geen moment van streek, want het sublieme over-de-top-weefsel compenseert alles! Op een geheime legerbasis in de Phillipijnen hebben wetenschappers het bacteriële oorlogsvirus 'Death One' voltooid en klaargemaakt voor transport. Na een mislukte poging om het virus te stelen, wordt het besmette lijk van een terrorist gecremeerd en besmetten de zombie-as de hele bevolking van een toeristendorp in de buurt. De laatste groep overlevenden moet het opnemen tegen hyperactieve en onmenselijk sterke zombies en tegen soldaten in witte overalls die instructies hebben gekregen om alles te doden wat beweegt in het besmette gebied. Deze film is vergelijkbaar met Umberto Lenzi's 'Nachtmerriestad'. Echt Slecht... maar ongelooflijk amusant met snelle actiescènes en een aantal zeer creatieve zombie-waanzin-situaties. De ondode vogels waren bijvoorbeeld origineel, en de hele zombiebevalling in het verlaten ziekenhuis was ook behoorlijk cool. De beruchte vliegende-hoofdscène is lang niet zo vreselijk als hij in werkelijkheid is, en hij past perfect in deze goedkope en door en door aangename Italiaanse zombiefilm. Aanbevolen voor de fans; let maar niet op de negatieve recensies.

text_en: Nobody truly understands the logic behind the numbering of Italian zombie-flicks, but  honestly  why would we bother? Every single film in the Zombi-"series" delivers great fun, nasty gore and gratuitous shocks and "Zombi 3" is no exception to this, despite all the production difficulties that occurred whilst shooting. This film began as an interesting Lucio Fulci project, who had to elaborate further on his "Zombi 2" success, but it ended up being a typical Bruno Mattei product with more flaws and stolen ideas from previous films. The screenplay is hopelessly inept and ignores all forms of continuity, every ingenious idea from George A. Romero's "Night of the Living Dead" and "The Crazies" is shamelessly repeated here and the acting performances are truly miserable and painful to look at. Yet all this didn't upset me for one moment because the sublime over-the-top gore compensates for everything! On a secret army base at the Phillipines, scientists completed the bacterial warfare virus "Death One" and prepare it for transport. After a failing attempt to steal the virus, the infected corpse of a terrorist is cremated and the zombie-ashes contaminate the entire population of a nearby tourist village. The last group of survivors has to battle hyperactive and inhumanly strong zombies as well as soldiers in white overalls that received instructions to kill everything that moves in the contaminated area. This movie is comparable to Umberto Lenzi's "Nightmare City". Truly Bad...but incredibly entertaining with fast-paced action sequences and several very creative zombie-madness situations. The undead birds were original, for example, and the whole zombie birth sequence at the deserted hospital was pretty cool as well. The infamous flying head scene is not nearly as awful as it's made up to be and it belongs perfectly in this cheesy and thoroughly pleasant Italian zombie flick. Recommended to the fans; don't mind the negative reviews.


text:
Deze film is in zoveel opzichten geweldig... en geen ervan is het niveau waarop hij bedoeld was.
Onthoud één ding: als je naar _Shaun of the Dead_ en andere recente zombiefilms kijkt... of ze nu goed of slecht zijn... DIT is de formule die ze gebruiken. DIT is wat zombiefilms zo geweldig maakt.
En wat het beter dan geweldig maakt, is het verhaal achter de film. Een eenvoudige zoekopdracht op het web geeft je alles wat je moet weten.
Al met al blijft het niet hangen. Er is nooit een moment dat je bij jezelf denkt: 'Kom op, schiet op'... het beweegt snel en komt mooi in het midden. Dit is het sportieve, kleine, Italiaanse aantal zombiefilms.
Zo vreselijk, maar het is geweldig! Als je tong heel wat tijd in je wang heeft doorgebracht... huur hem, koop hem, hou van hem.
Als een belangrijke weetje: als je het op dvd bekijkt, zul je zien dat er geluidseffecten zijn tijdens het menuscherm, onder de muzieknoten... Nou... dat komt doordat die muziek rechtstreeks uit de trailer kwam... en dat is waarschijnlijk de enige nog werkende elpee van die muziek die lang genoeg is om een lus te maken.

text_en:
This movie is awesome on so many levels... and none of them are the level that it was intended to be awesome on.

Just remember this: When you're watching Shaun of the Dead and other recent zombie movies... be they good or bad... THIS is the formula that they are using. THIS is what makes zombie movies so great.

And what makes it BETTER than great is the story behind the movie. A simple web search will provide you with everything you need to know.

All in all, it doesn't linger. There's never a point where you think to yourself "c'mon, get on with it"... it moves quick and corners nicely. This is the sporty, little Italian number of zombie flicks.

So awful, it's wonderful! If your tongue spends an ample amount of time in your cheek... rent it, buy it, love it.

As a great trivia note: If you're watching it on DVD, you'll notice that there is sound effects during the menu screen, underneath the musical score... Well... that's because that music was lifted straight from the trailer... which is probably the only working print of that music that still exists which is long enough to loop.


text:
Ik zal eerlijk tegen je zijn... Ik vond deze film goed. Het is een geweldige zombiefilm vol actie, originele ideeën, goed acteerwerk, maar ook vol slechte zombieeffecten. Deel IV, met de titel 'Na de dood', is ook goed. Ik zou deze film aan horrorfans over de hele wereld aanbevelen.
10 van de 10

Voor meer horrorfilms moet je bij Poppenspeler, Skinned Alive, Slumber Party Massacre, Sleep Away Camp en andere Vollemaan Films zijn. Voor andere aanbevelingen moet je de andere commentaren die ik heb ingestuurd nakijken door op mijn naam boven dit commentaar te klikken.

text_en:
I'll be honest with you...I liked this movie. It's a great zombie flick that is packed with action, original ideas, good acting, but is also packed with bad Zombie effects. Part IV, entitled "After Death" is also good. I would recommend this movie to horror fans everywhere.

10 out of 10

Fans of Horror Movies like this should Check out Puppet Master, Skinned Alive, Slumber Party Massacre, Sleep Away Camp, and other Full Moon Pictures flicks. For other recommendations, check out the other comments I have sent in by clicking on my name above this comment section.


text: Een goed gemaakte thriller met veel seks erin. Ik heb hem laat op de avond op tv gezien. Er spelen twee keiharde sterren in, Lauen Montgomery en Venus. Gelukkig heeft Gabriella Hall maar een kleine rol.

text_en: A nicely done thriller with plenty of sex in it. I saw it on late night TV. There are two hardcore stars in it, Lauen Montgomery and Venus. Thankfully, Gabriella Hall has just a small part.


text: Deze lowbudget erotische thriller heeft een paar goede punten, maar is veel slechter. De plot draait om een advocate die haar minnaar vrij probeert te krijgen die ervan wordt beschuldigd zijn vrouw te hebben vermoord. Omdat het een softcorefilm is, gaat ze undercover in een stripclub en heeft ze seks met mogelijke verdachten. Als plot gaat dit type genre voor het goede, niet voor het slechte. Het script is oké, en het verhaal is zinnig genoeg voor iemand die om twee uur's nachts naar dit soort films kijkt om niet te veel gaten in de plot te zien. Maar al het andere in de film lijkt goedkoop. De hoofdrolspelers zijn niet zo slecht, maar zo'n beetje alle bijrollen zijn ongelooflijk slecht (één meisje lijkt dronken en/of high). De cinematografie is slecht verlicht, alles ziet er korrelig en lelijk uit. Het geluid is zo verschrikkelijk dat je nauwelijks kunt horen wat de mensen zeggen. Het ergste van deze film is de reden waarom je ernaar kijkt: de seks. De reden waarom mensen naar dit soort dingen kijken, is dat er sexy seksscènes zijn met heel sexy meisjes in situaties van het Rode Schoen-dagboek. De seksscènes zijn niet sexy, ze zijn slonzig, opgenomen in die pornostijl waarin alles alleen maar een meesterwerk is van twee mensen die aan het vrijen zijn. De vrouw ziet er ook uit alsof ze op de vlucht zijn voor een pornoshoot. Ik wil niet onbeleefd of gemeen zijn, maar ze hebben allemaal van die borstimplantaten en een uitgebrand/verweerd uiterlijk. Zelfs de titel, 'Deviant Obsession' Niet dat ik niets tegen porno heb <0xE2><0x80><0x93> ik ben er zelfs dol op. Maar ik wil mijn softcore en mijn hardcore gescheiden houden. Wat is er ooit gebeurd met actrices als Shannon Tweed, Jacqueline Lovell, Shannon Whirry en Kim Dawson? Vrouwen die konden acteren en die je helemaal opgewonden maakten? En wat is er gebeurd met B-erotische thrillers als Body Chemistry, Nighteyes en zelfs Stripped to Kill? Geen van alle meesterwerken, maar ze voelden tenminste als films. Bovendien waren ze te preuts voor Hollywoods relatief preutse standpunten over seks, seksuele obsessies en perversies. Nu maken ze alleen nog maar harde films zonder de harde seks.

text_en: This low-budget erotic thriller that has some good points, but a lot more bad one. The plot revolves around a female lawyer trying to clear her lover who is accused of murdering his wife. Being a soft-core film, that entails her going undercover at a strip club and having sex with possible suspects. As plots go for this type of genre, not to bad. The script is okay, and the story makes enough sense for someone up at 2 AM watching this not to notice too many plot holes. But everything else in the film seems cheap. The lead actors aren't that bad, but pretty much all the supporting ones are unbelievably bad (one girl seems like she is drunk and/or high). The cinematography is badly lit, with everything looking grainy and ugly. The sound is so terrible that you can barely hear what people are saying. The worst thing in this movie is the reason you're watching it-the sex. The reason people watch these things is for hot sex scenes featuring really hot girls in Red Shoe Diary situations. The sex scenes aren't hot they're sleazy, shot in that porno style where everything is just a master shot of two people going at it. The woman also look like they are refuges from a porn shoot. I'm not trying to be rude or mean here, but they all have that breast implants and a burned out/weathered look. Even the title, "Deviant Obsession", sounds like a Hardcore flick. Not that I don't have anything against porn - in fact I love it. But I want my soft-core and my hard-core separate. What ever happened to actresses like Shannon Tweed, Jacqueline Lovell, Shannon Whirry and Kim Dawson? Women that could act and who would totally arouse you? And what happened to B erotic thrillers like Body Chemistry, Nighteyes and even Stripped to Kill. Sure, none of these where masterpieces, but at least they felt like movies. Plus, they were pushing the envelope, going beyond Hollywood's relatively prude stance on sex, sexual obsessions and perversions. Now they just make hard-core films without the hard-core sex.


text: Geweldige, zachte seks, onthullend en sexy, en nog veel meer. Negeer de onbenul die niet beseft dat r<0xC3><0xBC>cksichtlos sexy is als het op de juiste manier wordt gedaan. Als je erotisch wilt zijn, kijk dan naar die rotzooi van Rode Schoenen Diary. Als je lekkere, opwindende, zachte seks wilt hebben die goed wordt gedaan, dan is dit de film om naar te kijken. Als je van de meer expliciete Skinemax-films houdt, dan vind je deze ook leuk. Geweldige, zachte seks, onthullend en sexy, en nog veel meer. Negeer de onbenul die niet beseft dat r<0xC3><0xBC>cksichtlos sexy is als het op de juiste manier wordt gedaan. Als je erotisch wilt zijn, kijk dan naar die rotzooi van Rode Schoenen Diary. Deze zal me wel bevallen.

text_en: Great softcore sex, revealing and sexy, and plenty of it. Ignore the ignoramus who doesn't realize that raunchy IS sexy if done the right way. If you "erotic," go watch that Red Shoes Diary junk. If you want hot and exciting softcore done properly, this is the movie to watch. If you like the more explicit Skinemax films, you'll like this one. Great softcore sex, revealing and sexy, and plenty of it. Ignore the ignoramus who doesn't realize that raunchy IS sexy if done the right way. If you "erotic," go watch that Red Shoes Diary junk. If you want hot and exciting softcore done properly, this is the movie to watch. If you like the more explicit Skinemax films, you'll like this one.


text: Deze film is een uitstekend voorbeeld van de staat van erotische B-films: slechte pornofilms zonder de harde seks. De plot in deze film is niet zo slecht als in deze films; het gaat over een advocate die probeert te bewijzen dat haar minnaar onschuldig is aan de moord op zijn vrouw. De rest van de film laat echter iets te wensen over. Slecht acteerwerk, slechte regie, slecht uitziende vrouw, slechte decors, slechte filmmuziek, slecht geluid en slechte seksscènes. De filmmakers zouden het verschil moeten leren tussen ruig en erotisch. Ze hebben niet eens het gezonde verstand om Gabriella Hall naakt te laten zien of in een liefdesscène.<br />Hoe dom is dat?

text_en:
This flick is sterling example of the state of erotic B-movies: bad porn movies without the hardcore sex. The plot in this one isn't so bad as these things go; it involves a female lawyer trying to prove her lover is innocent of killing his wife. The rest of the movie, however, leaves something to be desired. Bad acting, bad direction, bad looking woman, bad sets, bad cinematography, bad sound and bad sex scenes. The filmmakers should learn the difference between raunchy and erotic. They don't even have the common sense to have Gabriella Hall naked or in a love scene.

 How dumb is that?


text: Ik dacht echt dat dit niet zo erg was. Geen geweldig kunstwerk, maar Dermot M. was verreweg de sterkste acteur. Patricia Arquette speelde meestal te veel toneel. Hij speelde cello, wat heel indrukwekkend was, en zijn teksten waren nooit geforceerd. Bovendien is hij een ongelooflijk knappe man. Heel sexy. Voeg dat bij zijn talent, en de meeste projecten waar hij aan heeft gewerkt zijn een stuk draaglijker. Hij geeft altijd alles, zelfs als een van de projecten waar hij aan heeft gewerkt niet helemaal de top heeft bereikt. In de meeste gevallen niet de schuld van de acteur. Hij heeft helaas in een paar vreemde films gespeeld die gewoon niet goed aansloegen. Altijd topacteurs, maar niet altijd een 'hit'. Maar hij is 'elke cent' waard van elke dvd die hij heeft gehuurd of gekocht. Zie The Wedding Date with Debra Messing <0xE2><0x80><0x93> een van zijn beste algemene films. WORTH ELKE PENNY! (Als je hem nog niet hebt gezien, doe dat dan, dan begrijp je dat citaat!)

text_en: I really thought this wasn't that bad. Not a great work of art but Dermot M was the stronger performer by far. Patricia Arquette was overacting much of the time. He was actually playing cello which was very impressive, and his lines were never forced. Besides, he is an incredibly Beautiful Man. Really sexy. Add that to the talent, and most anything he's been in is a lot more tolerable. He always gives his all even if some of the projects he's been involved in didn't quite hit the highest mark.. Not the fault of the actor in most cases. He's unfortunately been in some strange films that just didn't resonate at the box office. Always with A-list actors but just not always a "hit". But he is "worth every penny" of any DVD rented or purchased. See The Wedding Date with Debra Messing - one of his best overall films. WORTH EVERY PENNY! ; ) (if you haven't seen it yet, do, then you'll understand that quote!)


text: Ik zag deze film voor het eerst toen ik in de eerste klas van de middelbare school zat, en de film is me door de jaren heen bijgebleven. Het gaat niet om de soundtrack, of de cinematografie, of zelfs maar de dialoog en een beetje slecht acteerwerk, het gaat om het educatieve doel, en de boodschap daarachter is het belangrijkste. Het is geen zonde om een kind te hebben als je nog op de middelbare school zit, en het is ook niet echt slecht, maar het is wel een probleem. Er zijn massa's meisjes die nu kinderen hebben, en ik denk dat zij deze geweldige film nooit hebben gezien, en als ze hem wel hebben gezien, hebben ze duidelijk de boodschap niet begrepen. Het gaat erom dat je geen risico's neemt als je...' Het is geen mythe dat je je dromen niet kunt verwezenlijken, maar je moet wel een stapje terug doen in je toekomst, omdat je eerst aan je kind moet denken.<br />Deze film heeft een duidelijke boodschap: Zeg gewoon nee!

text_en:
I first saw this movie when I was a freshman in high school, and the film has stuck with me through the years. It's not about the soundtrack, or cinematography, or even the dialogue and somewhat bad acting, it's about the educational purpose, and the message behind that is the most important. It's not a sin to have a child when you're a teenager and still in high school, and it's not really a bad thing, either, but it is a problem. Tons of girls I knew are all having children now, and I guess they never watched this great movie, and if they did, they clearly didn't get the message behind it all. It's about not taking chances when you're in a sexual relationship. Any girl can get pregnant the first time. It's not a myth. You don't necessarily lose out on your dreams, but they do have to take a backseat in your future because you have a child to think about first.

This movie has a clear message behind it: JUST SAY NO!


text:
Ik heb die film gezien op True Movies (waardoor ik automatisch sceptisch werd), maar eigenlijk was hij goed. Waarom? Niet vanwege de fantastische plotwendingen of adembenemende dialogen (waarvan er niet veel zijn), maar omdat ik, in weerwil van wat de mensen zeggen, vond dat de film accuraat was in zijn weergave van tieners die met hun zwangerschap te maken krijgen.
Het is NIET Dawson's Creek, het zijn geen gracieuze, koele, gevatte figuren die moeiteloos door de seksualiteit slenteren met een moeiteloze kennis. Het zijn kinderen en ze gedragen zich zoals kinderen zouden doen.
Ze zijn bot, onbeholpen en ergerlijk in de war over alles. Ja, dit zou toeval kunnen zijn en ze zouden gewoon slechte acteurs kunnen zijn, maar dat denk ik niet. Dermot Mulroney geeft (wanneer hij niet probeert cool te zijn) een heel geloofwaardige voorstelling en ik vond het geweldig van hem. Patricia Arquette is zeurderig en irritant, maar ze was zwanger en een tiener? De combinatie van die twee is niet bepaald lavendelblauw op je kussen. De plot was heel voorspelbaar en wat dan nog? Ik geloofde hem, zijn stress en zijn onvermogen om ermee om te gaan <0xE2><0x80><0x93> haar dappere, maar enigszins misplaatste pogingen om hen dichter bij elkaar te brengen. Ik denk dat de personages, geacteerd door iemand anders, inderdaad irritant en ongeloofwaardig zouden zijn geweest, maar dat waren ze niet. Het weerspiegelt de onwerkelijkheid van de situatie waarin ze zich bevinden, dat hij in de klas zit en zij met de baby over de campus loopt. Ik was boos op haar, ik was boos op hem omdat hij zo'n kind was en haar de schuld gaf. Ik voelde het allemaal.
Uiteindelijk vond ik het prachtig en zou ik het aanbevelen.
Kijk uit voor de scène waarin Dermot Mulroney wegvlucht van de rampzalige sessie <0xE2><0x80><0x93> carrièreprestatie.

text_en:
I saw this film on True Movies (which automatically made me sceptical) but actually - it was good. Why? Not because of the amazing plot twists or breathtaking dialogue (of which there is little) but because actually, despite what people say I thought the film was accurate in it's depiction of teenagers dealing with pregnancy.

It's NOT Dawson's Creek, they're not graceful, cool witty characters who breeze through sexuality with effortless knowledge. They're kids and they act like kids would.

They're blunt, awkward and annoyingly confused about everything. Yes, this could be by accident and they could just be bad actors but I don't think so. Dermot Mulroney gives (when not trying to be cool) a very believable performance and I loved him for it. Patricia Arquette IS whiny and annoying, but she was pregnant and a teenagers? The combination of the two isn't exactly lavender on your pillow. The plot was VERY predictable and but so what? I believed them, his stress and inability to cope - her brave, yet slightly misguided attempts to bring them closer together. I think the characters, acted by anyone else, WOULD indeed have been annoying and unbelievable but they weren't. It reflects the surreality of the situation they're in, that he's sitting in class and she walks on campus with the baby. I felt angry at her for that, I felt angry at him for being such a child and for blaming her. I felt it all.

In the end, I loved it and would recommend it.

Watch out for the scene where Dermot Mulroney runs from the disastrous counselling session - career performance.


text:
Dit is een heel goede film, gemaakt voor tv. Hij toont problemen in een buitenwijk van rond 1970 en het soort buren dat je absoluut niet in de buurt wilt hebben. Het ergste & meest schokkende deel van de film was toen de punk-tieners de hond van het gezin doodden. De tieners doen alles om dat arme gezin te irriteren en te kwellen. Maar tjonge, de hoofdrolspeler neemt uiteindelijk wraak op die punk-tieners. De vader/huiseigenaar neemt de ergernissen van de punk-tieners zeker niet licht op en neemt snel wraak bij gebrek aan hulp van de politie. Hij neemt het tegen hen op en beschermt zijn huis en zijn gezin. Een heel goede acteur, kan ik eraan toevoegen.
Ik heb dit op tv gezien toen ik een jaar of acht, negen was. Ik heb het nooit meer op tv gezien en zou het graag nog eens willen zien. Het is beslist een goede film! Het is het soort film dat je op een doordeweekse avond heel laat te pakken krijgt en dan niet meer kunt ophouden, of een middagfilm in het weekend. Het is het soort dat ze gewoon niet meer vertonen.
Het is absoluut de moeite waard om te zien!

text_en:
This is a very good, made for TV film. It depicts trouble in suburbia circa 1970's and the sort of neighbors one certainly does not want to have around. The worst & most upsetting part of the film was when the punk teenagers killed the family dog. The teens do everything to annoy and harass this poor family. But boy!, does the lead character take vengeance on those punk teenagers in the end. The father/homeowner surely does not take all of the aggravation from the punk teens lightly and is quick to retaliate after lack of help from the police that is. He stands up to them and protects his home and his family. A very good actor..I might add.

I watched this on TV when I was like 8 or 9. I have never seen it again on TV and would like to. Definitely a good one! It's the sort of movie one may catch on a weekday night very late at night and can't stop watching or an afternoon film on a weekend. It's the kind they just don't show anymore.

It is definitely worth seeing!


text: Dit is een geweldige film uit het verloren tijdperk van het reactionaire drama dat voor de televisie was gemaakt. Mijn favoriete acteur, Robert Culp, zet vakkundig een koers uit door middel van gespannen liberale redelijkheid en vertrouwen in het systeem, voorspelbaar conservatisme en angst voor misdaad, en moorddadige psychose. De tieners zijn een verzameling van pure, snerende, kwaadaardige stereotypen, en de uiteindelijke boodschap van deze film maakt dat afleveringen van Dragnet er in vergelijking onpartijdig uitzien. Maar wat hier echt in het oog springt is het grote tempo van de film, die de angst en paranoia geleidelijk opbouwt, evenals het gevoel van de hele Californische omgeving. De auto's zijn ook echt geweldig, als ik het me goed herinner. Ik geef deze film een 10, en ik daag iedereen uit om naar deze film te kijken zonder van elke minuut te genieten. Vergeet niet dat het feit dat hij voor de televisie is gemaakt niet wil zeggen dat het geen geweldige kunst is.

text_en: This is a great movie from the lost age of reactionary made-for-television drama. My all-time favourite actor, Robert Culp skillfully plots a trajectory through uptight liberal fairmindedness and faith in the system, kneejerk conservativism and fear of crime, and homicidal psychosis. The teens are a collection of pure sneering evil stereotypes, and the eventual message of this film makes episodes of Dragnet look evenhanded by comparison. But what really shines in this is the great pace of the movie, building the fear and paranoia by degrees, as well as the feel of the whole California setting. The cars are really great as well, as I recall. I give this film a 10, and I defy anyone to watch this film and not enjoy every minute. Remember, just because it's made-for-television doesn't mean it isn't great art.


text:
Robert Culp (ze noemen hem 'dokter'... ik geloof dat hij dierenarts is of zoiets) en zijn gezin verhuizen naar een welvarende, belastingvrije buitenwijk. Culp en zijn hond worden bijna vermoord door een stel idiote kinderen uit de buurt die dronken worden en met een snelheid van 150 kilometer per uur door zijn voortuin rijden. Hij dient een aanklacht in, die de woede van de kinderen opwekt, en plotseling zijn hij en zijn gezin het slachtoffer van een gewelddadige en verontrustende grap.
Marilyn Manson, of liever gezegd Marlyn Mason, speelt zijn kribbige, gekookte-selderij-achtige vrouw, die erop aandringt dat hij geen geweld gebruikt tegen zijn snerende vijanden, en die eigenlijk alleen maar ergens wil wonen met fatsoenlijke openbare diensten. Hij is niet van plan zijn huis te verlaten vanwege een stel punkers en hun idiote rock-'n-rollmuziek. En we weten allemaal wat filmmensen doen als het Systeem faalt... (maar dit is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, wat het alleen maar beter maakt).
Het moet worden opgemerkt dat, terwijl de schurkachtige hooligans wel degelijk toepasselijke funk-o-matic 'tiener'-muziek uit de jaren zeventig hebben die ons waarschuwt als ze iets slechts in de zin hebben, deze film uiteindelijk (echt waar!) de leeftijdsklassen evenredig behandelt. Hij maakt er geen grote generatiekwestie van. Kudos daarvoor. Maar goed, als je van honden houdt (of in elk geval gelooft in het beschermen van hun burgerrechten, zoals ik), en je houdt van gerechtigheid, en je houdt van vuur, en je houdt van gerechtigheid voor honden bij wijze van vuur, en je vindt mensen die nerveus uit problematische gemeenschappen wegrennen 'te verdomde slap', dan is de ethos van deze film voor jou een makkie. Nee, het is niet echt 'goed', in elk geval niet in een algemeen erkende betekenis van het woord. Er is niets subtiels of onderkoelds of slims aan, het is gewoon een soort lange PSA voor waakzaamheid. Maar het geeft wel het gevoel van een paar gedenkwaardige scènes in andere, geliefde werken. The Dark Knight Returns, als Batman de Mutanten te paard aanvoert om Gotham City te heroveren? Herinner je je die scène in _A Christmas Story_ waarin het kind de bullebak een klap in zijn gezicht geeft? Weet je nog hoe cool dat was? Of vind je het gewoon heel erg als je raar wordt aangekeken door je buren? Ja, man.
Helaas was dit een tv-film uit 1973 die ik toevallig net om vier uur's nachts op tv heb gezien op mijn plaatselijke wb-kanaal, en hij zal waarschijnlijk niet op dvd worden uitgebracht. Maar denk je dat ik, geïnspireerd door deze film, hier gewoon ga zitten wachten tot hij wordt uitgebracht?!

text_en:
Robert Culp (they call his character "doctor"...I think he's a vet or something) and family move to an affluent, low-tax, zero-law-enforcement suburb. Lantern-jawed Culp and his dog are nearly killed when some local idiot neighbor kids get drunk and "go cruising" through his front yard at 60mph. He presses charges, which arouses the kids' ire, and suddenly him and his family are the victims of a violent and disturbing prank campaign.

Marilyn Manson, er, Marlyn Mason rather, plays his fretful, boiled-celery wife, who urges him not to use violence against his sneering nemeses, and who really just wants to move somewhere with decent public services. But The System is getting Culp nowhere, and he's not about to leave his house because of some punk kids and their crazy rock and roll music. And we all know what movie people do when The System fails...(but this is based on a true story, which makes it even better).

It should be noted that while the villainous hooligans do have convenient '70s funk-o-matic "teenage" theme music that warns us when they're up to no good, this film actually ends up treating the age brackets even-handedly (really!). It doesn't make a big generational thing out of it. Kudos for that.

Anyway, if you like dogs (or at least believe in protecting their civil rights, like me), and you like justice, and you like fire, and you like justice for dogs by way of fire, and you think people who skitter nervously out of troubled communities are "too damn soft," then this flick's ethos is up your alley. No, it's not really "good," at least not in any widely recognized sense of the word. There's nothing subtle or understated or clever about it, it's just sort of a feature-length PSA for vigilantism. It does, however, capture the feeling of some memorable scenes in other, beloved works. Remember in Frank Miller's The Dark Knight Returns when Batman leads the Mutants on horseback to reclaim Gotham City? Remember that scene in A Christmas Story where the kid pounds the bully's face in? Remember how cool that was? Or do you just really hate being looked at funny by your neighbors? Yeah, mon.

Unfortunately, this was a 1973 made-for-TV movie that I just happened to catch at 4am on my local WB affiliate, and it's probably not destined for DVD release. But after being inspired by this film, do you think I'm gonna just sit here and take it!?!


text: Ik herinner me deze film. Nogal heftig voor een elfjarige. Goede montage, ik vond het vreselijk voor de St. Bernard. Ik zou hem nog een keer willen zien als hij opnieuw was uitgezonden, maar het signaal passeert Pluto terwijl ik dit schrijf. Robert Culp. Het hoogtepunt van zijn carrière. Ik ben alleen maar blij dat ik niet in die buurt heb gewoond. O, die jaren zeventig. Wat een decennium. Als ze hem opnieuw hadden gemaakt, zou hij vast heel gewelddadig en bloederig zijn geweest. Waar wachten ze dan nog op? Een uitstekende film voor prepuberale jongens uit de voorsteden. Hij was heel heftig. Ik geloof dat hij in Los Angeles was opgenomen. In elk geval niet in Lodi NJ. De opname met de St. Bernard was de beste en kennelijk ook de meest aangrijpende van de hele film... en toen lieten ze het karkas op de stoep achter.

text_en: I remember this movie. Quite intense for an 11 year old. Good editing, I felt terrible for the St. Bernard. I'd watch it again if it were rebroadcast, but the signal is passing Pluto as I write this. Robert Culp. A highlight of his career. I am just glad I didn't live in THAT neighborhood. Oh those 70's. What a decade. If they remade it I bet it would be very violent and bloody. So what are they waiting for? An excellent movie for pre-pubescent suburban boys. It was very intense. I think it was filmed in Los Angeles. Certainly not made in Lodi NJ. The shot with the St Bernard was the best and obviously the most haunting image from the film...and then they left the carcass on the stoop. Rotten kids.


text: Outrage is een heel goede film! Robert Culp was heel goed in de film en hij was perfect voor de rol! Het is moeilijk te geloven dat dit een waargebeurd verhaal is, maar wat kun je eraan doen? Toen ik deze film zag, dacht ik: waarom moeten ze al die dingen doen? Het is niet goed, maar ze hebben hun lesje geleerd toen ze de verkeerde man kozen! Hoe dan ook, als je deze film ooit op tv ziet, kijk hem dan, want het is een goeie!

text_en: Outrage is pretty good movie! Robert Culp was very good in the movie and was perfect for the part! Its hard to believe that this is a true story but what can you do? When I watched this I thought why do they have to do all of those things. It isn't right but they learned their lesson when they picked on the wrong man! Anyway if you ever see this movie on TV watch it because its a good one!


text: Als eerste speelfilm met Robert De Niro (hoewel die pas jaren later werd uitgebracht) is dit het horloge wel waard. De Niro's rol is niet geweldig, maar wel amusant, als een van de twee vrienden die eerst proberen te voorkomen dat een andere vriend met hen trouwt, om hem later te dwingen dat toch te doen. Elke fanatieke De Niro-fan zal een kick krijgen van een vroege vertolking van de beste acteur van dat moment.

text_en: Being the first feature film with Robert De Niro (although not released for years later), this is worth the watch. De Niro's role isn't huge, yet amusing as one of two friends who first try to prevent another friends marriage only to later chase him down to force him into it. Any die hard De Niro fan will get a kick out of an early performance by arguably the best actor today.


text: Deze Peabody-prijswinnende aflevering is een van de hoogtepunten van het eerste seizoen, waarin een holodeck-storing kapitein Picard, Beverly, Data en een Starfleet-historicus die Waylan heet in de San Francisco-scène van 1930 klem zet. Deze aflevering is een hommage aan Raymond Chandlers 'Maltese Falcon', waarin Patrick Stewart de rol van Humphrey Bogart op zich neemt <0xE2><0x80><0x93> compleet met gleufhoed en regenjas. Het kantoor zelf is bijna een exacte kopie van het kantoor dat Bogey in zijn 'Maltese Falcon' laat zien.<br />Deze aflevering brengt ons ook kort in contact met een mysterieuze insectenrace die de Jarada heet en die voornamelijk met een hoog, zoemend geluid communiceert. Communicatie met dit buitenaardse ras is moeilijk en het is aan Picard om in hun moedertaal met dit ras te communiceren, zodat de onderhandelingen en de diplomatie eindelijk kunnen beginnen. Het beste deel van deze episode is echter de verschijning van de beroemde Hollywood-ster Lawrence Tierney in de rol van de gangster Cyrus Redblock. Hij was in de jaren veertig zo'n knappe man. Nou ja...

text_en:
This Peabody Award winning episode is one of the highlights of the 1st Season where a holodeck malfunction traps Captain Picard, Beverly, Data, and a Starfleet historian named Waylan within a 1930's San Francisco setting. This episode is an homage to Raymond Chandler's "Maltese Falcon" where Patrick Stewart assumes the Humphrey Bogart role - complete with fedora and trenchcoat. The office itself is almost an exact replica of the one featured in Bogey's "Maltese Falcon."

This episode also briefly introduces us to a mysterious insect race called the Jarada that communicate with mostly a high-pitched buzzing sound. Communication with this alien race is difficult, and it is up to Picard to communicate with this race in their native tongue so that negotiations and diplomacy can finally begin. The best part of this episode, though, is the appearance of the famous Hollywood B-actor Lawrence Tierney in the role of the gangster Cyrus Redblock. He was such a handsome man back in the 1940's. Oh, well...


text: Deze episode bracht de Holodeck in contact met de TNG-wereld. Er moest contact worden opgenomen met de Jarada en er moest een nauwkeurige begroeting worden gegeven, anders zou het een grote belediging zijn. Een vermoeide Picard besluit een tochtje te maken naar de Holodeck en een prachtig avontuur begint. De omgeving is schitterend en bijna als in een film. Helaas, kort daarna wordt de Jarada-sonde gezonden, de holodeck raakt beschadigd en alle veiligheidsvoorzieningen werken niet meer. Picard en zijn gasten moeten de gangsters van het Amerika van de jaren veertig te slim af zijn en terugkeren naar het rendez-vous van de Jarada. Picard begroet de Jarada correct en er breekt een nieuwe dag aan tussen de Mensheid en de Jarada. Dit juweel van een eerste seizoensepisode zorgde ervoor dat de holodeck vele interessante en ongebruikelijke avonturen beleefde die hij had kunnen beleven.

text_en: This episode introduced the Holodeck to the TNG world. The Jarada have to be contacted and a precise greeting must be delivered or it would greatly insult them. A tired Picard decides to take a trip into the Holodeck and a wonderful adventure begins. The settings are superb and almost movie like. Alas, the Jarada probe sent shortly thereafter damages the holodeck and all it's safety devices stop working. Picard and now guests must outwit the mobsters of gangland 40s America and return to the Jarada rendezvous. Picard greets the Jarada correctly and a new day dawns between Humanity and the Jarada. This gem of a first season episode set the holodeck for many interesting and unusual adventures to be had there