text:
Het idee is een heel slimme titel en de film heeft een serieuze toon. Maar hij is zo subtiel dat je niet weet hoe je hem moet lezen! Doen die kerels een volledige komedie of is er iets anders aan de hand? De kleine dialoog in de film is niet erg subtiel en dat draagt bij aan de kracht van de film. Als alle geluid uit de film zou zijn gezet, zou er eigenlijk niets van de film zijn overgebleven. De fysieke handelingen of de kunst van het vertonen zijn zo sterk dat het geheel van het verhaal er op eigen kracht doorheen wordt gedragen.
Ik ben een zegen en met de zegen wordt de emotie gevolgd door schaamte. Eerst zeg ik dat deze film deel uitmaakt van een 'zwart' filmfestival. Nadat ik de film had gezien, was ik zo onder de indruk van het werk. Maar toen vroeg ik me af wat er nu zou komen. Waar kan iemand anders dit werk zien? De gemeenschappelijke associatie van kunst zonder doel is hier niet te vinden. Je kunt de bedoeling van het ontwerp zien vanaf het begin tot het eind. Het gebruik van Afrikaanse muziek de stijl de casting alles lijkt gepland en met een reden. De ontwikkeling van de karakters is verbazingwekkend. De casting is volgens mij het sterkste aspect van de film; de karakters zijn binnen 2 minuten van de 6 minuten van de echte film duidelijk herkenbaar.
We moeten meer van dit soort films gaan zien, er moet echt meer steun komen voor de ontwikkeling van korte films over de hele wereld.

text_en:
The idea is a very smart title the film has a serious tongue in cheek feel to it. But it is so subtle you don't know how to read it! Are these guys doing a full blown comedy or is there something else going on. The little dialogue the film has isn't very delicate and this adds to the power of the film. If all the sound was switched off from the film it actually wouldn't take anything away from the film. The physical actions or the art of showing is so strong that it on its own carries the entirety of the story.

I is a blessing and with the blessing the emotion is followed by shame. I first say this film as part of a "black" film festival. After watching the film i was so impressed by the work. But then i asked myself what next? Where can someone else see this work? The common association of art without purpose isn't to be found here. You can see the intention in the design from the start to the finish. The usage of African music the style the casting everything seems planned and for a reason. The character development is amazing. The casting i think is the strongest aspect of the film; the characters are easily defined within 2 minutes of the 6 minutes of actual film.

We need to see more of these kinds of films, there really needs to be greater support for the development of short films across the board.


text: Het idee is een heel korte film met veel informatie. Interessant, vermakelijk en laat de kijker naar meer verlangen. De producent heeft een korte film van uitstekende kwaliteit geproduceerd die niet kan worden vergeleken met enige andere korte film die ik heb gezien. Ik heb deze film de hoogst mogelijke score gegeven. Ik beveel ook aan dat hij wordt vertoond aan kantoormanagers en zakenmensen in elk etablissement. Wat eruit voortkomt is het feit dat naar mensen met ideeën nooit wordt geluisterd, dat hun stem nooit wordt gehoord. Het is een les die elk kantoor dat vooruit wil gaan moet leren. Ik hoop dat de geproduceerde film een tweede deel van dit 'idee' zal opleveren. Ik verheug me op het bekijken van de reeks. Nogmaals feliciteer ik Halaqah-media met het produceren van een uitmuntende film met een les in gedachten.

text_en: The idea ia a very short film with a lot of information. Interesting, entertaining and leaves the viewer wanting more. The producer has produced a short film of excellent quality that cannot be compared to any other short film that I have seen. I have rated this film at the highest possible rating. I also recommend that it is shown to office managers and business people in any establishment. What comes out of it is the fact that people with ideas are never listened to, their voice is never heard. It is a lesson to be learned by any office that wants to go forward. I hope that the produced will produce a second part to this 'idea'. I look forward to viewing the sequence. Once again congrats to Halaqah media in producing a film of excellence and quality with a lesson in mind.


text: Gezien het gebrek aan kunst in de Afrikaanse film (of de Black American Cinema). Het Idee biedt een multidimensionale blik op een gemeenschap die is toegerust met gangsters en dealers. Maar het grappige is dat dit helemaal niet het brandpunt of zelfs maar het onderwerp van de korte film is. Maar het is de onuitgesproken erkenning van onafhankelijkheid van deze thema's die het meest blijft hangen. Het genre is uniek en niet de typische verwachting. Het is bijna dit vertrek dat het eerst in het oog springt, dus het is van cruciaal belang om het twee keer te zien. De film heeft een esthetische kwaliteit die de ware kunst van de film verrijkt.<br />En het is deze ware kunst met een Afrikaanse stem die uiterst zeldzaam is. Om zijn boodschap te bereiken vernieuwt en provoceert de film met subtiele stereotypen (niet op ras gebaseerde stereotypen), vanuit een schrijversperspectief is de film briljant. Hij bevat vermenigvuldigde boodschappen die een zeer snelle karakterontwikkeling omvatten. Vergeet niet dat deze film minder dan 10 minuten duurt en heel snel karakters weet te ontwikkelen. Het gebruik van kleurgebruik en muziek is ook aan te bevelen. Maar gezien de regisseur, Owen Alik Shahadahs laatste onderneming 500 Years later, is muziek te verwachten. Maar vanuit een thematisch standpunt lijkt het idee een stap terug te zijn, maar de satire onttrekt zich indirect aan een sociaal probleem - briljant spul!

text_en:
Considering the lack of art with in African cinema (or Black American Cinema). The Idea offers a multidimensional look at a community assigned to hoods and dealers. But the funny thing is this is not at all the focus or even the subject of the short. But it is the unstated assertion of independence from these themes that is most sticking. The genre is unique and not the typical expectation. It is almost this departure which first catches the eye, so watching it twice is critical. The film has an aesthetic quality which lends its self to the true art of cinema.

And it is this true art that with an African voice that is extremely rare. The film doesn't copy to attain its message, it innovates and provokes by pulling at subtle stereotypes (not racial but character based stereotypes), From a writers perspective the film is brilliant. It carries multiply messages which include a very rapid character development. It must be remember this film is less than 10 minutes and it manages to establish character very quickly. The usage of colour texture and music is also to be commended. But considering the director, Owen Alik Shahadah's last venture 500 Years Later, music is to be expected. But from a theme point-of view it seems like the idea is a departure but the satire eludes indirectly to a social problembrilliant stuff!


text: Waarschijnlijk de eerste Portugese film die ik in mijn leven heb gezien, en ik heb ervan genoten. De plot gaat over hoe de jonge legerofficieren in 1974 de macht overnamen in Portugal, om uiteindelijk de fascistische regering van Caetano te verslaan en ook de oorlogen in de koloniën te beëindigen, d.w.z. Mozambique, Angola en Guinee (Bissau) <0xE2><0x80><0x93> Kaap de Goede Hoop. De meeste gebeurtenissen in de film weerspiegelen met precisie het gedrag van de legerofficieren en soldaten die de coup pleegden, van de onderdrukte mensen die heel blij waren met deze nieuwe ontwikkeling en de vrijheid, van het verzet van Caetano's mannen, en ook op een subtiele manier van de meeste conservatieve functionarissen, onder wie Spinola, die de nieuwe president werd. De Portugese revolutie is vooral bekend door de actie van een aantal jonge officieren, maar voor mij was het interessantste deel van de film dat de jonge kapitein uitsprak dat Portugal zich democratisch moest ontwikkelen, en dat is wat het land enkele jaren na de coup of revolutie bereikte. De film toont ook dat de legerofficieren en soldaten nooit iemand wilden doden; zelfs de ernstigste vijanden werden aan het eind gerespecteerd.

text_en: Probably the first Portuguese film I have seen in my life, and I enjoyed it. The plot is related of how the young army officers took the power in Portugal in 1974, to finally defeat the fascist government of Caetano and to also finalize the wars in the colonies, i.e. Mozambique, Angola, and Guinea (Bissau)- Cape Vert. Most of the events shown in the film reflect with exactitude the behavior of the army officers and soldiers to conduct the coup, of the oppressed people, who were very happy with this new development and the liberty, the resistance of Caetano's men, and also in a subtle way of most conservative officials, including Spinola, who took over as the new president. The Portuguese revolution can be remembered because of the action of several young officers, but for me the most interesting part of the film was when the young captain expressed that Portugal should develop itself democratically, and this is what the country achieved some years after this coup or revolution. The film also shows that the army officers and soldiers never wanted to kill anyone; even the most serious enemies were respected at the end.


text: Het feit dat ik half Portugees ben, maakt me nog niet halfblind (of half bevooroordeeld) als ik over portugese films praat. Niet dat ik dat trouwens zo vaak doe. Maar deze film was zo'n stoot adrenaline! Ja, dat klopt <0xE2><0x80><0x93> hij was grotendeels accuraat voor zover de geschiedenis ging/gaat <0xE2><0x80><0x93> maar er zaten geen haken en ogen aan om je buiten het gebruikelijke portugese filmgebied te wagen: dingen als het gebruiken van echte locaties midden in het verkeer verstopte Lissabon en het rekruteren van een echte menigte om de echte menigte van bijna 30 jaar geleden te vervangen. En mijn god, wat hebben ze het goed gedaan! Je kijkt er zomaar een keer naar, en dan staat je een goeie historische stoeipartij te wachten, maar dan van het zeer recente soort en met iets meer denkwerk dan gewoonlijk. Zelfs naar Europese maatstaven, ja.

text_en: Being half-portuguese doesn't render me half-blind (nor half-prejudiced) when discussing portuguese films. Not that I get to do that very often anyway. But this film was such a rush of adrenaline! Yes, that's right - it was mostly accurate as far as history went/goes - but it pulled no punches on venturing beyond usual portuguese-film territory: things like using real locations in the middle of traffic-congested Lisbon and recruiting a real crowd to stand in for the real crowd of almost 30 years ago. And by God did they get it right! OK, to sum it up: very emotional if you've lived through it, but you'll spot minor improvements that could have been made as well as plot necessities that were. If you're just watching it randomly, you're in for a good historical romp, only of the very recent History kind and a bit more thought-proving than usual. Even by European standards, yes.


text: 'Capitones de Abril' is een heel goede film. Het verhaal is geen documentaire over de revolutie van 1974 in Portugal. Maar het geeft ons een idee van hoe het was. De fictie van het verhaal is niet erg interessant, maar bederft de film niet. De heldhaftige daden van kapitein Salgueiro Maia zijn niet overdreven en de film is ook een eerbetoon aan zijn daden. Kapitein Salgueiro Maia blijft een van de grootste helden van de revolutie van 25 april.<br />Alle acteurs zijn erg goed en zelfs de kleinste rollen worden prachtig gespeeld. Lissabon ziet er prachtig uit als altijd. Mis het niet! Ik vond deze film erg goed.

text_en:
"Capitães de Abril" is a very good. The story isn't a documentary about the 1974 revolution in Portugal. But it gives us an idea of how it was like. The fiction of the story isn't of great interest, but it doesn't spoil the movie. The heroic actions of Captain Salgueiro Maia aren't exaggerations and the film is also a tribute for his deeds. Captain Salgueiro Maia remains one of the greatest heroes of the 25th of April Revolution.

All the actors are very good and even the smallest roles are played wonderfully. Lisbon looks beautiful as ever. Don't miss it! I liked this film very much.


text: Weet je? Onze geest is gebaseerd op die revolutie, hij slaapt... Ik kan het uitleggen, denk ik! Nou... Tot dat gebeurde op 25 april 1974, was onze vrijheid beperkt, we hadden geen vrijheid van meningsuiting, maar toen we die kregen bij de revolutie, schijnt het dat het Portugese Volk zijn mening is kwijtgeraakt, wij gebruiken onze vrijheid van meningsuiting niet! Dat is allemaal een gevolg van de revolutie! Ik denk dat dat duidelijk is!... Wat die film betreft... Ik denk dat er een paar fouten in het acteerwerk zitten, maar zoals ik Portugese films altijd kijk, is hij heel goed! Ik vind hem heel goed!

text_en: You know? Our spirit is based on that revolution, it's asleep... I can explain, I think!! Well... Until that happen on 25th April 1974, our freedom was limited, we didn't had liberty of speech, but when we got it at the revolution, it seems that Portuguese People lost his opinion, we don't use our liberty of speech! That's all a consequence of the revolution! I think that's clear!... About the movie... I think that it has a few mistakes on some character's acting, but by the way I use to watch on Portuguese movies it's quite good!! I like it very much!


text: Het is voornamelijk het verhaal van twee mannen die deel uitmaakten van de Portugese revolutie. Het was gemakkelijk te begrijpen, maar meestal beginnen regisseurs van een historisch feit over iets anders te praten, of ze laten ook de periode voor of na dit feit zien, hier gebeurt alles tijdens die paar dagen waarin de revolutie plaatsvindt. Het kon ook worden gezien als een soort documentaire. De film richt zich op die twee mensen, laat zien dat ze normaal waren, niet als gewone helden, want de revolutie komt van mensen. Hoewel de film vanuit de titel is gemaakt vanuit het leger, kun je begrijpen dat zij gewoon de 'capitaten' waren als de hoofdpersonen. Mooie kleuren en lichteffecten tijdens de hele film, uitstekend werk voor de regisseur, want het is haar eerste film. Ze gaat niet op de banale manier te werk. Ze toont emoties en passie van mensen en publiek. Het personage van Maia (hoofdpersoon) is goed gemaakt en er is ook een goede interpretatie voor Stefano Accorsi, die Maia's grenzen laat zien, dat ze geen heldin is.

text_en: Principally it is the story of two men who were part of the Portuguese revolution. It was easy to understand the contest, but usually directors starts from a historical fact to speak about something else, or they shows also the period before or after this fact, here everything happen during that couple of days when the revolution acts. It could also be seen as a kind of documentary. The movie focalize to these two people, showing as normal they were, not like common heroes, because the revolution come from people. Although it was made from military army from the title you can understand that they were just "capitaes" as the main characters. Nice colors and lights during the whole movie, excellent work for the director being her first movie, she doesn't fall to the banal way. Well shown emotions and passion of people and crowd. The character of Maia (main one)is well-made and there is also a good interpretation for Stefano Accorsi, able to show Maia's limits, this not-being an hero.


text: Een waargebeurd verhaal over een ware revolutie, 25 april 1914; een revolutie tegen een repressief regime van 41 jaar, dat een koloniale oorlog uitvocht op militair gebied, voor het in stand houden van een rijk (Angola, Mozambique, Guine-Bissau, Cabo Verde, S. Tomé e Principe, het eerste en laatste van de grote koloniale rijken van Europa) van 600 jaar, aangezien het begint met de verovering van Ceuta in 1415; een revolutie door het leger voor het volk, en voor een democratisch Portugal; het meest verrassende feit in deze revolutie is dat er geen mensen in werden gedood (behalve degenen die in de hand stierven). PIDE, de politieke politie van de staat, tijdens een genadeloos vuurgevecht tegen een ongewapende menigte die voor het hoofdkwartier van de staat stond te protesteren op de dag van de revolutie, 25 april 1974 <0xE2><0x80><0x93> de film is op dvd uitgebracht). En zoals bij alle revoluties het geval is, zijn er helden. Een van hen was kapitein Salgueiro Maia, een teruggekeerde soldaat uit de oorlog, wiens overtuiging, net als die van de rest van het leger, was dat ze (sinds 1961) tegen een hopeloze oorlog vochten en dat een soldaat soms zijn vaderland moet gehoorzamen.

text_en: A true story about a true revolution, 25 of April ; a revolution against a repressive regime of 41 years, that was imposing a colonial war on it's military's, for maintaining an empire (Angola, Mozambique, Guine-Bissau, Cabo Verde, S. Tomé e Principe; the first and the last of the great colonial empire's of Europe) of 600 years, since it's beginning in the conquest of Ceuta in 1415; a revolution by the army for the people, and for a democratic Portugal; the most's surprising fact in this revolution is that it were no people killed in it (except those that died in the hand's of PIDE, the political police of the State, during a brutal gunfire against an unarmed crowd protesting in front of it's headquarters in the day of the revolution, in 25 of April 1974, has it show's on the film).And has all revolutions it has it's heroes, one them of was Captain Salgueiro Maia, a returned soldier from the war, whose convictions along with the rest of the army, was that they were fighting (since 1961) a hopeless war, and that sometimes a soldier has to disobey it's country.


text:
Hier zijn verschillende verhaallijnen met elkaar verweven rond verschillende vrouwenfiguren. De schoenen die ze dragen zijn een indicatie van hun problematische leven. Aan het eind van de film zijn ze allemaal getransformeerd. Adela (Antonia San Juan) leidt een bordeel; haar dochter Anita (Monica Cervera) is achterlijk en leidt een beperkt leven. Leire (Najwa Nimri) is een schoenenontwerpster met problemen en verliest haar vriend; Maricarmen (Vicky Pedea) heeft haar man verloren en voedt nu de kinderen van zijn overleden ex-vrouw op. Isabel (Vorngela Molina) is een verveelde rijke dame.
Andere personages worden gebruikt om de vijf belangrijkste vrouwenfiguren met elkaar te verbinden. Bij het vertellen van een verhaal wordt niet alles meteen in het begin prijsgegeven. Sommige verbanden worden verrassend laat in de film gelegd en dat draagt bij aan de ervaring. Het schoenenthema wordt tot het uiterste doorgevoerd. Bijvoorbeeld wanneer Leire, die schoenen ontwerpt en in een schoenenwinkel werkt waar ze haar schoenen steelt, flauwvalt en een van haar hakken breekt.
Bij het regisseren worden tussen de scènes kleine verbanden gelegd. Er gaat een telefoon, er wordt een sigaret aangestoken, er wordt een liedje gezongen enz. en zo worden de verbanden gelegd en snel doorgeknipt. Door regelmatig van verhaal te veranderen wordt voorkomen dat het saai wordt of het niveau van een tv-serie bereikt. Het is een sterk muziekthema dat de toon en de sfeer bepaalt. De steden Madrid en Lissabon dienen als achtergrond voor de verhalen, en shots van die steden worden gebruikt om het verhaal verder te laten gaan dan de personages. Een van de ontroerendste shots is die waarin Anita, die elke dag dezelfde wandeling maakt, haar wandeling verbreedt en haar leven verlegt van de relatieve rust van haar straat naar de drukke hoofdweg: Hoe de beperking van de ruimte visueel wordt vertaald, is goed gedaan. Zoals bij de meeste Spaanse films wordt er veel visueel verteld, met de soapachtige verhalen als eenvoudige achtergrond. Er is een poëtisch einde dat enigszins romantisch en sentimenteel is, maar toch mooi.
Aangezien Ramón Salazar te veel van zijn eigen materiaal houdt, is het te lang. Sommige scènes zijn kitscherig en op soapniveau, ook het acteerwerk (Adela's liefdesleven, Isabels dokter). Het schoenenthema is overdreven en een zwakke metafoor.
Dit wordt vaak vergeleken met Magnolia, omdat de structuur hetzelfde is. Maar ze zijn anders. Magnolia is technisch competenter, maar enigszins mechanisch. Dit heeft meer het vermogen om visueel emoties en sfeer om te zetten. Als je dit hebt gezien, ben je geneigd onmiddellijk naar de nieuwe filmstad te verhuizen: Madrid.

text_en:
Several story lines are interwoven here around different women characters. The shoes they wear serve as an indication of their troubled lives. All are transformed at the end of the movie. Adela (Antonia San Juan) leads a brothel; Her daughter Anita (Monica Cervera) is retarded and has a restricted life. Leire (Najwa Nimri) is a shoe designer with problems and loses her boyfriend; Maricarmen (Vicky Peña) has lost her husband and now raises the children from his deceased former wife. Isabel (Ángela Molina) is a bored rich lady.

Other characters are used to connect the five main women characters. In storytelling not everything is given away in the beginning: Some connections are established surprisingly late in the movie and that adds to the experience. The shoe-theme is driven to extremes: For example when Leire as a shoe-designer and working in a shoe store where she steals her shoes faints, she breaks one of her heels.

In editing small connections are made between the scenes. A telephone rings, a cigarette is lit, a song, etc. are used to make the connection and fast cuts. Frequent change of storyline keeps it from being boring or reaching TV-levels. It is strongly music-driven to set tone and atmosphere. The cities of Madrid and Lisbon serve as the backdrop for the stories, and shots of those cities are used to extend the story beyond the characters. One of the more moving shots is when Anita, who makes the same walk every day, widens her walk and restricted life from the relative calm of her street to the busy main road: How the restriction of space is visually translated is well done. As with most Spanish movies a lot of storytelling is done visually, using the soap-like stories as the simple backdrop. There is a poetic ending that is somewhat romantic and sentimental but is still beautiful.

As Ramón Salazar is too much in love with his own material it is overlong. Some scenes are kitsch and on the soap level, including the acting (Adela's love life, Isabel's doctor). The shoe-theme is exaggerated and is a weak metaphor.

This is often compared to Magnolia because the structure is the same. But they are different. Magnolia is more technically competent, but somewhat mechanical. This has more the ability to translate emotion and atmosphere visually. After seeing this, you are inclined to immediately move to the new movie-city: Madrid.


text:
Sinds ik de film voor het eerst heb gezien, is 'Piedras' mijn persoonlijke favoriet en een van de weinige films die ik echt keer op keer zou kunnen bekijken. Het geweldige scenario schetst het leven van een stel vrouwen (die allemaal op de een of andere manier met elkaar verbonden zijn) met veel begrip en gevoeligheid. Ramón Salazar heeft met zijn regisseursdebuut een meeslepende film gemaakt en bewijst zichzelf als een efficiënte acteurregisseur.
Niet dat alle optredens echter uitmuntend zijn. Van alle hoofdrolspeelsters variëren ze van gemiddeld (Najwa Nimri) tot heel goed (Vicky Pedea), maar de staande ovatie zou moeten gaan naar nieuwkomer Mónica Cervera, die overtuigend de achterlijke dochter van Antonia San Juan speelt. 's Mannenverpleegkundige, en er zijn leuke kleine bijrollen van Andrés Gertándix, Geli Albaladejo en de regisseur zelf, Ramón Salazar.
'Piedras' is prachtig geschreven en gefilmd. Toen ik ernaar keek, werd ik zo geroerd dat ik er dagenlang aan moest denken. Ik kan het van harte aanbevelen.

text_en:
Since I watched it for the first time, "Piedras" is a personal favorite and one of the few pictures I actually could watch over and over again. The great screenplay depicts the lives of a bunch of women (all of them somehow interconnected) with deep understanding and sensibility. Ramón Salazar achieved a compelling film in his directorial debut, and proves himself as an efficient actors' director.

Not that all performances are excellent, though. Of all leading ladies, they range from average (Najwa Nimri) to very good (Vicky Peña), but the standing ovation should be directed to newcomer Mónica Cervera, who convincingly plays Antonia San Juan's retarded daughter. Enrique Alcides is irresistibly charming as the girl's male nurse, and there are nice small turns from Andrés Gertrúdix, Geli Albaladejo and the director himself, Ramón Salazar.

"Piedras" is beautifully written and filmed, when I watched it I got so moved that I couldn't stop thinking of it for days. I highly recommend it.


text: Vrouwen hebben er nog nooit zo aantrekkelijk en meelijwekkend uitgezien als in de film Piedras van Salazar. Hoewel de redacteur hier en daar wat heeft gesneden, is de film opwindend en aangenaam, met een scherp randje door de laatste films van Pedro Almodovar. 5 verschillende vrouwen moeten het zien te rooien met hun mannelijke partners en gezinnen. Salazar begint met een aantal verschillende verhalen die naarmate de plot vordert steeds meer op elkaar gaan lijken. Hij portretteert zijn vrouwelijke personages in hetzelfde neurotische en grensoverschrijdende gedrag dat Almodovar zo goed kent. Een kleptomane societydame met een vetrol in haar kleinere schoenen, een stripteasedanseres die voor haar gehandicapte dochter zorgt, een drugsverslaafde danseres die geobsedeerd is door haar ex-vriendje en een taxichauffeur die voor haar overleden echtgenoot zorgt.' De regisseur, die een paar van Almodovars bekende actrices gebruikt, slaagt erin de eerste film diepte te geven voor alle personages die de film delen, en bij elk van hen oprechte sympathie op te wekken. De vrouwen hebben de regie over de plot, en de mannen blijven uiteindelijk bij elkaar... Verrassend goed voor een eerste film, en naar elke maatstaf de moeite waard. Het is opvallend dat Salazar in sommige kwesties met de actrices aarzelde, maar er wordt toch een indrukwekkende handeling op het scherm vertoond, vooral door Monica Cervera, die in zijn vorige korte film speelde.<br />Een must voor alle fans van Almodovar, en voor iedereen aangenaam.

text_en:
Women have never looked so attractive and pathetic as in Salazar's film Piedras. Although editor's cut here and there might help the film, it is exciting and enjoyable with an intense mark from Pedro Almodovar's latest films. 5 different women are coping with their male partners and families. Beginning with several different stories bound to meet as the plot goes on, Salazar portraits his women characters in the same neurotic and border-line behaviour familiar to Almodovar. A kleptomaniac high society lady with a fattish to smaller shoes, a burlesque house madam taking care of her disabled daughter, a drug addict dancer obsessed with her former boyfriend and a taxi-driver taking care of her late husband's disturbed kids, all roaming the streets of Madrid in well designed scenes. Using some of Almodovar's familiar actresses, the director succeeds in it's first film to give depth to all the characters sharing the film, and to create genuine sympathy with each of them. The women controls the plot line, and the men are bound to be left with each other, eventually... Surprisingly good for a first film, and worth the time in any standard. It is noticeable that Salazar hesitated in some needed guidelines to the actresses, but an impressible act is shown anyway on the screen, especially by Monica Cervera, which played in his former short film.

A must to all Almodovar's fans, and enjoyable to all.


text:
Nou, ik ben het niet eens met de andere commentaren. Piedras is veel beter dan Magnolia of een van de andere films die genoemd zijn.
<0x3E><0x3E> Vooral over niet-echte personages, ik denk dat iemand dat alleen maar heeft geschreven omdat hij nooit in de Spaanse maatschappij heeft geleefd zoals ik (en ik ben geen Spanjaard), is een heel echte film met echte personages, heel goed gespeeld door een van de beste Spaanse actrices, Antonia San Juan.
<0x3E><0x3E> Nou ja, wij zijn verschillende samenlevingen, persoonlijk heb ik een grote hekel aan Amerikaanse moderne films (ik hou van de klassiekers en sommige van de Andy-Amerikaanse films, maar dat zijn er maar heel weinig). Is een film over de ononderbroken grondwet van een mens, of we het nu leuk vinden of niet we maken allemaal fouten maar sommigen kunnen leren van die fouten.

text_en:
Well i do disagreed with the other comment posted. Piedras is much much better them Magnolia or any of the other films that were mentioned.

specially about non real characters, i think that someone just wrote that only because he never lived in the Spanish society like i did (and i'm not Spanish), is a very real film with real characters, very well done by one of the best Spanish actress Antonia San Juan.

about be a European film in contrast with an American film, well we different societies, personally i dislike American modern films a lot (i like the classics and some of the Andy American films but they are very few).

Is a film about the continuous Constitution of a person, liked or not we all make mistakes but some can learn about the mistakes.


text: In het leven organiseren we eerst stenen (piedras in het Spaans) zoals een carrière, een gezin, vriendschap en liefde. Op die manier vinden we tussen deze dingen ruimte voor kleinere stenen, onze kleine benodigdheden. Als je omgekeerd handelt, heb je niet genoeg ruimte voor grotere stenen. De vijf hoofdrolspelers in deze film zijn vrouwen die de grote'stenen' in hun leven niet hebben kunnen organiseren. Ramon Salazar, een Spaanse filmregisseur, definieert Stones op deze manier. De film vertelt het parallelle, tegenstrijdige traject van vijf vrouwen: Anita (Monica Cervera, 1975-), Isabel (Angela Molina, 1955-), Adela (Antonia San Juan, 1961-), Leire (Najwa Nimri, 1972-) en Maricarmen (Vicky Pena, 1954-). Ze proberen allemaal de stenen te verwijderen die voortdurend op hun pad verschijnen of, erger nog, die in hun schoenen zitten. Het zijn vijf Assepoesters op zoek naar de prins op het witte paard en een nieuwe kans in het leven. Het beste verhaal van deze vijf Assepoesters is dat van Anita (Monica Cervera) die ook een rol heeft in '20 Centimeters', 'Busco', 'Crimen Ferpecto', 'Entre Vivir y Sonar', 'Hongos' en 'Octavia'. Sarge Booker uit Tujunga, Californië, speelt ook in '20 Centimeters', 'Busco', 'Crimen Ferpecto', 'Entre Vivir y Sonar', 'Hongos' en 'Octavia'.

text_en: In life, we first organize stones (Piedras in Spanish) such as a career, family, friendship, and love. In this way, we shall find space between these to fit smaller stones, our small necessities. If you act in an inverse way, you will not have enough room for larger stones. The five protagonists in this film are women who have not been able to organize the large "stones" in their lives. Ramon Salazar, a Spanish motion picture director defines his first feature Stones in this way. The film tells the parallel, conflicting trajectory of five women: Anita (Monica Cervera, 1975-), Isabel (Angela Molina, 1955-), Adela (Antonia San Juan, 1961-), Leire (Najwa Nimri, 1972-), and Maricarmen (Vicky Pena, 1954-).All are endeavoring to remove the stones that insistently appear in their path or, worst, that are in their shoes. They are five Cinderellas in search of Prince Charming and a new chance in life. The best story of these five Cinderellas is that of Anita (Monica Cervera) who also stars in "20 Centimeters," "Busco," "Crimen Ferpecto," "Entre Vivir y Sonar," "Hongos," and "Octavia." Sarge Booker of Tujunga, California


text:
Ik heb die film gezien op het filmfestival van 18th Haifa, en het is een van de beste die ik dit jaar heb gezien. Als je hem op een groot scherm ziet (en dan bedoel ik groot, niet een van die tv-schermen die de meeste bioscopen hebben) met een uitstekende geluidsinstallatie, wordt de bioscoopervaring altijd versterkt, omdat de film je ogen en oren in beslag neemt en je meesleurt in het verhaal, in de film.
De film laat een aantal personages zien, die losjes met elkaar verbonden zijn. Hun verhalen kruisen elkaar op bepaalde punten, en de veelheid van verhaallijnen deed me sterk denken aan de grote Robert Altman en zijn schitterende films. Maar de echte held van de film is natuurlijk de stad Madrid, die de achtergrond voor de hele film vormt. Daar wonen de personages, daar zijn de trottoirs en wegen waarop ze lopen, en daar heerst de achtergrondsfeer voor alle gebeurtenissen, allemaal in prachtig gefilmde scènes.
De film keert keer op keer terug naar bepaalde thema's (schoenen bijvoorbeeld), en in wezen maakt Salazar zijn metaforen steeds begrijpelijker voor de kijker naarmate de film vordert. Hij combineert het uitzicht op de stad met de opnamen van de personages, en past het gevoel van de scène elegant aan aan de achtergrond. Een stel getalenteerde acteurs helpt hem een groot aantal personages te portretteren. Een uitstekend voorbeeld is de scène waarin Juaquin Anita voor het eerst meeneemt naar de overkant van de straat. Op een klein scherm werkt het misschien niet, maar op een groot scherm bezorgde het me gemakkelijk kippenvel.
De boodschap van de film is heel positief, en daarom is de film soms luchtig en grappig. De muziek in de film is meestal pop, met een paar instrumentale stukken (ik hoop op een dag de hand te leggen op de soundtrack, hoewel ik ernstig betwijfel of ik dat zal doen).
Alles bij elkaar kwam ik uit deze film met een sensationeel gevoel, en ik ben niet snel onder de indruk (u zult me op mijn woord moeten geloven). Hiervoor, en voor nog meer, geef ik deze film een 8/10.

text_en:
I saw this movie at the 18th Haifa film festival, and it is one of the best I've seen this year. Seeing it on a big screen (and I mean BIG, not one of those TV screens most cinemas have) with an excellent sound system always enhance the cinematic experience, as the movie takes over your eyes and ears and sucks you into the story, into the picture.

The movie presents a set of characters, which are loosely inter-connected. Their stories cross at certain points, and the multiplicity of story lines reminded me very much of the great Robert Altman and his exquisite films. But the true hero of the movie is obviously the city of Madrid, which provides the backdrop for the entire movie. It houses the characters, contains the pavements and roads on which they walk, and sets the background atmosphere for all the events, all in beautifully filmed scenes.

The movie returns again and again to certain themes (shoes, for instance), and in essence Salazar makes his metaphores more and more understandable to the viewer as the movie progresses. He combines the views of the city with the shots of the characters, and elegantly matches the feeling of the scene to the background. A set of talented actors helps him portrait a wide variety of characters. One excellent example is the scene in which Juaquin takes Anita across the street for the first time. It might not work on a small screen, but it gave me goose bumps easily on a big screen.

The message of the movie is very positive, and accordingly the movie is light and funny at times. The music along the movie is usually pop, with a few instrumental pieces (I hope to put my hand on the soundtrack one day, although I seriously doubt I will).

All together, I came out of this movie with a sensational feeling, and I'm not easily impressed (you'll have to take my word for it). For this and more I give this movie a solid 8/10.


text: De film begint met een mentaal uitgedaagd meisje op felgele gympen dat op een straathoek in Madrid naar de hemel kijkt en gefascineerd wordt door een voorbijvliegend vliegtuig. De film onderzoekt het leven van vijf vrouwen <0xE2><0x80><0x93> Adela, Leire, Maricarmen, Anita en Isabel <0xE2><0x80><0x93> die een totaal ander leven en een heel andere schoenkeuze hebben. Hun schoenen zijn het eerste oppervlakkige, maar toch met een vluchtige betekenis, een aanwijzing voor hun kwetsbare identiteit. Op een theatrale, versierde manier probeert een chiropodist esoterisch de diepste geheimen van de ziel van een vrouw aan haar voetzool te onthullen. De premisse is riskant en een beetje gekunsteld, maar de toon en diepte van de film zijn gewaagd en goed. Wat misschien luchthartig en oppervlakkig was, schakelt snel over op de voortreffelijke, slecht functionerende scène van een echtpaar die de kijker minutenlang in de ban houdt, waarin de liefde of het gebrek daaraan, de pijn, de verwarring, de hoop, de behoeften en de ontsnappingsmechanismen zich ontwikkelen in verschillende kamers van het huis en omlaag naar de straat en uiteindelijk naar beneden... Wat een scène (!), maar er zullen andere zijn die even effectief zijn om de sterke karakterisering en regie van dit deel van het leven te volgen en te versterken.<br />Een vrouw die verdergaat, heeft de man verloren van wie ze hield en heeft zijn kinderen en zijn taxi geërfd, terwijl een ander haar man emotioneel, seksueel, intellectueel, maar niet fysiek, volledig heeft verloren. Een geest, een ophanden zijnde scheiding onder verwijten, spijt & wroeging. Een nieuwe liefde? Kun je van een luchtspiegeling houden? Kun je van de persoon in de spiegel houden? Kun je van iemand houden van wie je niet kunt houden? Of denken dat je niet van iemand kunt houden? Kun je van iemand houden en leven, ook al zal het altijd een beetje hopeloos zijn? Maar zijn het niet juist deze hoop en dromen die ons hier met beide benen op de grond houden en in een spectrum van betrekkelijk geluk houden? Er komen een heleboel diepe thema's naar boven en de laatste handeling brengt mensen en ideeën samen om samen te smelten in een existentiële crisis zonder duidelijke oplossing, definitieve beslissing of effectieve genezing. Misschien een ongrijpbare gedachte, een vluchtig gevoel, maar een blijvende waardering van het leven en van de kunstzinnigheid en het intellect van de film. Leven. Weer leven. Draai de band terug. Onthul het echte, het belangrijke; de grote stenen (piedras) van het leven. De rest zijn slechts details.

text_en:
The movie begins a with mentally-challenged girl with bright yellow sneakers looking skyward on a Madrid street corner and being spellbound by a passing plane. The movie examines the life of five womenAdela, Leire, Maricarmen, Anita & Isabelwho have completely different lives and choices of shoes. Their shoes is the first superficial, yet affixed with some glancing meaning, clue we get at their fragile identities. In a theatrically embroidered and embellished way, a podiatrist tries to esoterically reveal the deepest secrets of a woman's souls by the sole of her feet. The premise is risky and slightly contrived, but the tone and depth of the movie takes a daring plunge for the good.

What may have been light-hearted and superficial, quickly switches gear with the a superb dysfunctional couple scene that leaves the viewer riveted for minutes, seeing the love or lack thereof, the pain, the confusion, the hope, the needs and escape mechanisms develop through minutes different rooms of the house and down to the street and eventually below... What a scene (!) , but there will be others as effective to follow and strengthen the strong characterization and directing displayed in this slice of life affair.

Moving along, a woman has lost the husband she loved and inherited his kids and his taxi, while another has completely lost her husband emotionally, sexually, intellectually, but not physically. A ghost, a pending divorce reproach, regret & remorse. A new love? Can you love a mirage? Can you love the person in the mirror? Can you love someone you can't love? Or think you can't love? Can you love and live life even though it will always be somewhat hopeless? Yet isn't it exactly these hopes and dreams that keep us here grounded and in a spectrum of relative happiness? A lot of deep themes emerge and the final act brings people and ideas together to coalesce in an existential crisis with no clear cut solution, definitive decision or effective healing. Maybe a elusive thought, a fleeting feeling, but a lasting appreciation of life and of the artistry and intellect of the film. Live. Live again. Rewind the reel. Unveil the real, the important; the big stones (piedras) of life. The rest is just details.


text:
Spaanse films zijn misschien geen Gouden Eeuw, maar wel een Zilveren Eeuw. Piédras is een ander voorbeeld van een film die mensen en hun conflicten serieus neemt. Hoewel de gevoelens sterk zijn, of bijna sterk, op het niveau van leven of dood, zijn ze nog steeds niet echt melodramatisch. Dit zou kunnen gebeuren.
Er zijn hier verschillende verhalen die met elkaar in verband staan. Het ene gaat over een achterlijk meisje dat de straat niet durft over te steken naar het volgende blok. Het andere gaat over een vrouw van middelbare leeftijd die de minnaar van haar leven vindt in een voetfetisjist. Weer een ander gaat over een meisje met drugsproblemen dat door haar minnaar wordt verlaten. Weer een ander gaat over de madame van een bordeel die (bijna) de ware liefde vindt.
Absoluut de moeite waard om te zien. In Spanje nemen de filmmakers vrouwen serieus.

text_en:
Spanish films are into a, if not Golden, definitely a Silver Age. Piédras is another example of a movie that takes people and their conflicts seriously. Although the feelings are strong or nearly at life or death-level, they still aren't really melodramatic. This could happen.

There are different stories here, which become connected. One is about the retarded girl, who doesn't dare to pass the street to the next block. One is about the middle-aged woman who finds the lover of her life in a foot fetischist. Another is about the girl with drug problems who's lover leaves her. Still another one is about the madame of a brothel who (almost) finds true love.

Definitely worth seeing. It's in Spain the moviemakers take women seriously.


text: Een film van pure realiteit. De eerste film van de regisseur. Vertegenwoordigde Spanje op de Berlinale 2002. Sommige mensen hebben de grammatica van de film vergeleken met de films van Almodovar... Nou, dat zou geen probleem moeten zijn.

text_en: a pure reality bytes film. Fragile, beautiful and amazing first film of the director. Represented Spain on the Berlinale 2002. Some people has compared the grammar of the film with Almodovar's films...Well, that shouldn't be a problem...


text: Domestic Import was een geweldige film. Ik heb er de hele tijd om moeten lachen. Hij was op allerlei niveaus grappig, van de idiote outfits tot de hilarische situaties. Het acteerwerk was geweldig. Alla Korot, Larry Dorf, Howard Hesseman en al die anderen hebben geweldig werk geleverd. Omdat het een onafhankelijke film is, geschreven door iemand die voor het eerst aan een komedie werkt, heeft hij niet de clichés die van andere komedies verwacht worden, en dat was een hele opluchting. Het was een unieke en interessante film en je wordt verliefd op de personages en het hartverwarmende verhaal. Ik heb gehoord dat hij gebaseerd is op een waargebeurd verhaal? Als dat zo is, dan is dat hilarisch (en verbijsterend!). Ik kan deze film van harte aanbevelen.

text_en: Domestic Import was a great movie. I laughed the whole time. It was funny on so many levels from the crazy outfits to the hilarious situations. The acting was great. Alla Korot, Larry Dorf, Howard Hesseman, and all the others did an awesome job. Because it is an independent film written by a first-time writer, it doesn't have the clichés that are expected of other comedies, which was such a relief. It was a unique and interesting and you fall in love with the characters and the heart-warming story. I heard it was based on a true story? If so, then that is hilarious (and amazing!). I highly recommend this movie.


text: Ik gaf deze film zo'n hoog cijfer omdat hij zo schattig was, zo grappig, en tegelijkertijd zo pretentieloos. Ik ben deze film gaan zien toen hij in de buurt van Philly draaide, en het was het hoogtepunt van een geweldig avondje uit met vrienden. De film is goed geschreven en goed gespeeld, en hoewel hij een beetje aan een sitcom doet denken in plaats van aan een film, doet dat niets af aan de film. Je vindt gewoon geen komedies als deze meer, waar je mensen niet hoeft te choqueren om grappig te zijn. De film draait om een Oekraïense huishoudster die voor een jong stel werkt dat hulp nodig heeft. Hoewel ze in het begin helpt, voegt ze al snel nog meer gekte toe aan hun leven, en dat is waar het stel op had gerekend. Het loopt steeds verder uit de hand tot... dat zul je moeten zien! Ik moest lachen om de grappen, zelfs nadat ik de bioscoop had verlaten. Deze film brengt me in een goed humeur. Ik kan niet wachten tot hij op dvd uitkomt, want ik wil deze film in mijn collectie hebben.

text_en: I gave this movie such a high mark because it was really cute, really funny, all while being unpretentious. I went to see this film when it was playing in the Philly area, and it was the centerpiece of a great night out with friends. The film is well written and well acted, and though it does feel a bit like a sitcom rather then a movie, that doesn't take away from the film. You just don't find comedies like this anymore, where you don't have to shock people to be funny. The film centers around a Ukranian housekeeper that finds herself working for a young couple in need of help. Though at first she helps, soon she adds more craziness to their lives then the couple bargained for. Things get further and further out of control until....you'll have to see! The banter had me laughing, even after leaving the theater. This film just put me in a good mood. I can't wait until it is released on DVD because I want this movie in my collection.


text: Ik heb Domestic Import in oktober met mijn kinderen gezien in Philadelphia. We vonden het allemaal zo leuk dat we het nog een keer met mijn ouders hebben gezien. Ik heb ze in geen jaren zo horen lachen! Het was voor zover ik me kan herinneren de eerste keer dat mijn ouders en mijn kinderen van een film konden genieten. Het is heel leuk en we kunnen niet wachten tot hij op dvd uitkomt. Ze moeten meer films maken als Domestic Import. Het is verfrissend om naar een film te gaan waar drie verschillende generaties van kunnen genieten (en zich niet voor hoeven te schamen). Ik heb niet meer zo'n leuke film gezien sinds My Big Fat Greek Wedding. Ik vond Mindy Sterling als de moeder geweldig. Ze zat ook in Austin Powers. Howard Hesseman zit er ook in en die is om te gillen. Ik herinner me hem nog van WKRP.

text_en: Adorable! I saw Domestic Import in Philly in October with my kids. We all liked it so much that we saw it a second time with my parents. I haven't heard them laugh like that in years! It was the first time that I can remember seeing a movie that my parents and my kids could enjoy. It's really cute and we can't wait for it to come out on DVD. They need to make more movies like Domestic Import. It is refreshing to go to a movie that three different generations can enjoy (and not be embarrassed). I have not seen a movie this cute since My Big Fat Greek Wedding. I loved Mindy Sterling as the mother. She was also in Austin Powers. Howard Hesseman is in this too and he is hilarious. I remember him from WKRP.


text: Een charmante, grappige film die overal een goed cijfer voor krijgt. Ik heb een screener van deze film gezien toen ik onlangs aan het werk was. Het was zo leuk om deze film te zien in contrast met al die waardeloze griezelfilms die ik elke dag zie. Zo leuk dat ik besloot me in te schrijven. Ik weet niet zeker of deze film naar de bioscopen gaat, maar ik hoop van wel. Het is een leuke film om met vrienden te zien, het is een charmante film en hij heeft een paar grappige grappen. De acteerprestaties waren geweldig (vooral die van Howard Hessman en Larry Dorf). De regie was vrij goed (geen film die overgeregisseerd hoefde te worden). Wat deze film volgens mij echt onderscheidt, is het schrijven. Het was net Neil Simon, Seinfeld-achtig, en de grappen tussen de personages zijn slim en hebben een mooi ritme. Als aankomend scenarioschrijver vallen die dingen me op! (Ik ben een sukkel.) Hoe dan ook, een heel leuke film die ik kan aanbevelen.

text_en: A charming, funny film that gets a solid grade all around. I saw a screener of this film recently at work. It was so nice to see this film in contrast with all the crappy horror movies I see every day. So much so, that I figured I'd write in. Not sure if this film is going to theaters, but I hope it does. Its a nice film to see with friends, its a charmer, and has some funny jokes. The acting was terrific (especially Howard Hessman and Larry Dorf. The directing was pretty good (not a film that needed to be over-directed). What really makes this film stand out I think is the writing. It was like Neil Simon, Seinfeldish, and the banter between characters is smart and has a nice rhythm. As an aspiring screenwriter, I notice those things! (I'm a dork). Anyway, a really cute film that I recommend.


text: Ik heb deze onafhankelijke film in Philadelphia gezien en het was een aangename verrassing. Ik verliet het theater met een glimlach op mijn gezicht. Een van de dingen die het zo grappig maakten, was dat hij gebaseerd was op een waargebeurd verhaal <0xE2><0x80><0x93> hilarisch! Er spelen ook een paar geweldige karakterspelers in. Mindy Sterling speelt erin en ze is heel goed. Ik vond haar geweldig in Austin Powers. Howard Hesseman is ook geweldig. Ik herinner me hem van Head of the Class. Ik heb genoeg van al die donkere, spannende films die maar gemaakt worden. Dit is leuk en luchtig, en ik kan er met mijn familie naar kijken zonder me te generen. Ik kijk steeds wanneer de dvd uitkomt. Ik ga hem beslist kopen.

text_en: I saw this independent film when it was in Philadelphia and it was a pleasant surprise. I left the theater with a smile on my face. One of the things that made it so funny was that it was based on a true story -hilarious! It has some great character actors in it too. Mindy Sterling is in it and is very good. I loved her in Austin Powers. Howard Hesseman is also terrific. I remember him from Head of the Class. I am tired of all the dark edgy movies that keep getting made. This is fun and light, and I can watch it with my family and not be embarrassed. I keep checking to see when it will come out on DVD. I will definitely buy it.


text: Ik ben de ouder van een kind met een beperking en ik heb erg genoten van de film! Hij was liefdevol, warm en leuk. Ik heb al heel lang geleden geleerd om de humor in de dingen te zien. Ik vond het vooral leuk dat alle andere personages zich zorgen maakten over Frankie en wie er na de dood van zijn oma voor hem zou zorgen. Voordat de film werd bewerkt, heb ik samen met andere ouders en broertjes en zusjes van kinderen met een beperking een voorvertoning bijgewoond. Iedereen genoot van de film en het was zowaar een bron van prachtige discussies. We hadden het erover dat onze kinderen ons aan het lachen maken en we hadden het er ook over dat we ons zorgen over ze maken. De scenarist vertelde dat ze een paar jaar als vrijwilligster met autistische kinderen en andere kinderen met een beperking heeft gewerkt. Ze baseerde het personage op een echt mens. Ons gezin is gezegend met een gevoel voor humor dat ons door moeilijke tijden heeft geholpen.

text_en: I am the parent of a special needs child and I enjoyed the the movie very much! It was loving, warm and fun. I learned a long time ago to see the humor in things. I especially thought it was sweet how all the other characters worried about Frankie and who would take care of him after his grandmother died. I attended a focus screening of the film with other parents and siblings of special needs children before the film was edited. Everyone enjoyed the film and it actually inspired wonderful discussions. We talked about how our kids make us laugh and we also talked about how we worry about them. The screenwriter talked about how she work with autistic children and other special needs children as a volunteer for several years. She based the character on a real person. Our family is blessed with a sense of humor that has gotten us through some very stressful times. I give the movie two thumbs up!!!


text: Ik denk dat deze film bijdraagt aan de diversiteit en heel accuraat is in termen van historische reconstructie. De manier waarop de verschillende gemeenschappen in Thailand samen vertrekken is heel interessant... De Portugezen, de Japanners en de verschillende gemeenschappen die door de koning worden geleid. De intriges rond het hof zijn zoals gewoonlijk een strijd om de macht met veel verraad. De kleding is prima. De film is ook in Thailand in een redelijke productie opgenomen. De scène met de elefant als executeurs is heel interessant. Het is leuk en ik denk dat het op scholen ook bruikbaar is vanwege de historische accuraatheid, omdat het laat zien dat de Europeanen in Azië onderdanen waren van de plaatselijke koningen, en dat verschilt heel erg van het traditionele Hollywood-perspectief.

text_en: I think that this film adds to diversity and is very accurate in terms of historic reconstruction. The way it shows the various communities leaving together in Thailand is very interesting...The Portuguese, the Japanese, and the various communities being managed by the king. The plots around the court are as usual a struggle for power with a lot of treason. The wardrobe is fine. The film is also done locally in Thailand in a reasonable production. The scene with the elefant as executors is very interesting. It is fun and I think that is also usable in schools for its historic accuracy because it shows that the European in Asia were subjects of the local kings in way very different from the traditional Hollywood perspective.


text:
Een fantastische film. Met alles wat je je maar in een film kunt wensen. Enorme gevechtsscènes en een heleboel andere actie. Een afwisseling, en een romantisch liefdesverhaal.
Zoiets als een oude stoere film. Volkomen onderhoudend van begin tot eind.
De montage was snel en je verveelt je geen seconde. Het verhaal is als een klassiek verhaal over problemen in het Koninklijk Huis. De acteurs zijn prachtig en de decors schitterend. De kostuums zijn spectaculair en het stuntwerk is fantasievol. De special effects zijn ook verbazingwekkend.
Gary Stretch is echt indrukwekkend als acteur en adembenemend om te zien. Hij ziet eruit als een gegarandeerde kandidaat voor Super Stardom.
John Rhys-Davies is geweldig, zoals gewoonlijk. Hij is een van de grote acteurs van onze tijd.
En Cindy Burbridge, ex-Miss Thailand, is uitstekend en perfect voor de hoofdrolspeelster, ze heeft zelfs met opmerkelijk succes een Engels accent.
Ik heb ontdekt dat de film talloze prijzen heeft gewonnen, en ik begrijp waarom.
Dit alles is een fantastische onafhankelijke film. Ga hem beslist zien.
Ik kan hem ten zeerste aanbevelen. En geef hem een 10!

text_en:
A fabulous film. With everything you could want in a film. Huge battle scenes and lots of other action. Suspense, and a romantic love story.

Kind of like an old swashbuckler film. Totally entertaining from start to finish.

The editing was fast and you are never bored for a second. The story is like a classic story of trouble in the Royal Household. The actors are beautiful and the sets magnificent. The costumes are spectacular and the stunt work is imaginative. The special effects are amazing too.

Gary Stretch is really impressive as an actor and gorgeous to look at. He looks like a sure bet for Super Stardom.

John Rhys-Davies is wonderful as he usually is. He is one of the great actors of our time.

And Cindy Burbridge, Ex Miss Thailand is excellent and perfect for the leading lady, even doing an English accent with remarkable success.

I found out that the film has won numerous awards, and i can see why.

All in all this is an amazing Independent film. See it for sure.

I highly recommend it. And give it a TEN +!!!


text: 'Hollywood Hotel' is een snelle, uitbundige, prachtig onderhoudende musicalkomedie van Warners, die helaas over het hoofd wordt gezien. Hij mag niet vergeten worden, al was het alleen maar omdat hij de officiële herkenningsmelodie levert van Tinseltown: 'Hoera voor Hollywood'. De plaat van Richard Whiting en Johnny Mercer heeft echter nog een aantal andere juweeltjes, waaronder het charmante 'I'm Like a Fish Out of Water' en 'Silhouetted in the Moonlight'. Het beste muzikale nummer is 'Let That Be a Lesson to You', waarin Dick Powell en zijn band de tegenslagen beschrijven van mensen die 'achter de acht-bal' terechtkomen, een lot dat de langzaam brandende Edgar Kennedy letterlijk treft aan het eind van het nummer. De film viert de glamour van Hollywood en prikt die meteen door, omdat hij veel komische waarde toekent aan pompeuze, egomaniaste acteurs en dubbelhartige studiobazen. De cast bestaat uit een stel grote komieken: Allyn Joslyn als een geslepen persagent, Ted Healy als de zogenaamde manager van Dick Powell, Fritz Feld als een opgewonden restaurantbezoeker, Glenda Farrell als Mona Marshalls sarcastische Gal Friday, Edgar Kennedy als een gemanipuleerde drive-in-manager, Mabel Todd als Mona's maffe zus en Hugh Herbert als haar nog maffere vader. Het 'racistische' element dat in een andere recensie werd genoemd, is een stukje van tien seconden waarin Herbert met een zwart gezicht verschijnt tijdens een pseudo-'Gejaagd door de wind'-scène. Het heeft een twijfelachtige smaak, maar het zou wel moeten.' Ik wil niet dat je de andere hoogtepunten van deze film ziet, met name het Benny Goodman Quartet (met inbegrip van Teddy Wilson en Lionel Hampton!) in wat volgens mij de enige opnamen zijn van deze ongelooflijke jazzcombo. De 'Dark Eyes'-sequentie duurt een beetje te lang en komt te laat, maar voor de rest is 'Hollywood Hotel' een juweeltje, zeer de moeite waard en zeker een film die je op dvd zou moeten kopen.

text_en: "Hollywood Hotel" is a fast-moving, exuberant, wonderfully entertaining musical comedy from Warners which is sadly overlooked. It should be remembered if only for providing the official theme song of Tinseltown -- "Hooray for Hollywood." The score by Richard Whiting and Johnny Mercer has a number of other gems, however, including the charming "I'm Like a Fish Out of Water," and "Silhouetted in the Moonlight." The best musical number is "Let That Be a Lesson to You," in which Dick Powell and company detail the misadventures of people who found themselves "behind the eight-ball," a fate which literally befalls slow-burning Edgar Kennedy at the number's end. The picture celebrates Hollywood glamour and punctures it all at once, as it gets a lot of comic mileage out of pompous and ego-maniacal actors and duplicitous studio executives. The cast includes a gaggle of great character comedians--Allyn Joslyn as a crafty press agent, Ted Healy as Dick Powell's would-be manager, Fritz Feld as an excitable restaurant patron, Glenda Farrell as Mona Marshall's sarcastic Gal Friday, Edgar Kennedy as a put-upon drive-in manager, Mabel Todd as Mona's goofy sister, and Hugh Herbert as her even goofier dad. The "racist" element mentioned in another review here is a ten-second bit where Herbert appears in black-face during a pseudo-"Gone With the Wind" sequence. It's in questionable taste, but it shouldn't prevent you from seeing the other delights in this film, notably the Benny Goodman Quartet (including Teddy Wilson and Lionel Hampton!) in what I believe is the only footage available on this incredible jazz combo. The "Dark Eyes" sequence goes on a bit too long and comes in too late, but otherwise "Hollywood Hotel" is a gem, well worth your time and certainly a film which should be considered for DVD release.


text:
'Hollywood Hotel' heeft verbanden met veel films als 'Ella Cinders' en 'Merton of the Movies' over iemand die een wedstrijd wint, waaronder een contract om een film in Hollywood te maken, om tot de ontdekking te komen dat de weg naar de roem geplaveid is met valkuilen of niet bestaat. Terwijl ik er vanavond naar keek, naar Turner Classic Movies, vroeg ik me af of de auteurs van de latere muzikale klassieker 'Singing In The Rain' misschien een paar van hun ideeën hadden ontleend aan 'Hollywood Hotel', met name een temperamentvolle hoofdrolspeelster in een filmstudio en een conclusie over iemand die een filmmuziek zingt terwijl een ander de eer krijgt door op het scherm mee te zingen.
'Hollywood Hotel' Het is een fascinerend voorbeeld van een film uit de jaren dertig. Een van de bijrollen is Louella Parsons, die zichzelf speelt (en ondanks een paar negatieve opmerkingen die ik heb gezien, heeft ze een zeer innemende persoonlijkheid op het witte doek en een natuurlijke beheersing van haar tekst). Ze is niet de enige echte persoon in het script. Make-upspecialist Perc Westmore verschijnt heel even als zichzelf om te proberen de ene figuur op de andere te laten lijken.
Deze film was ook een van de eerste in de carrière van de jonge Mr. Ronald Reagan, die een radio-interviewer speelt bij een filmpremière. Reagan doet het in feite heel aardig in zijn korte scènes <0xE2><0x80><0x93> vooral als hij beseft dat niemand Dick Powell de microfoon zal afnemen als die voor belangrijkere mensen zou moeten worden gebruikt.
Dick Powell heeft bij een wedstrijd in Hollywood een contract in de wacht gesleept en geeft zijn baan als saxofonist in de band van Benny Goodman op. Het begin van deze film is trouwens heel indrukwekkend, als de band in een stoet vrachtwagens wegrijdt om Powell fatsoenlijk gedag te zeggen. Uiteindelijk zingen ze 'Hoera voor Hollywood'. Het interessante aan dit prachtige nummer is dat er expres een tekst is weggelaten. Door de hele tekst van Johnny Mercer lopen verwijzingen naar Hollywood, zoals Max Factor, de make-upkoning, Rin-tin-tin, en zelfs een hint van Tarzan. Maar de oorspronkelijke tekst verwees naar het feit dat hij op Tyrone Power leek. Het was duidelijk dat Jack Warner en zijn broers niet zouden adverteren met de hoofdrolspeler van 20th Century Fox, en de naam Donald Duck kwam ervoor in de plaats. Hoe dan ook, het nummer toonde de zangers en muzikanten van Goodmans orkest op hun best. Dat gold ook voor een gedeelte van de film van vijf minuten later, waarin de band aan het repeteren was.
Powell verlaat de band en zijn vriendin (Frances Langford) en gaat naar Hollywood, waar hij ontdekt dat hij een contractspeler is (hoogstwaarschijnlijk voor musicals waar saxofonisten in spelen). Hij wordt opgewacht door Allen Joslyn, de pr-man van de studio (de eigenaar is Grant Mitchell). Joslyn is geen kwaaie kerel, maar hij heeft het druk en heeft de neiging mensen af te poeieren als het niet nodig is om met ze te praten. Hij parkeert Powell in een kamer in het Hollywood Hotel, waar ook de temperamentvolle ster van de studio (Lola Lane) woont, samen met haar vader (Hugh Herbert), haar zus (Mabel Todd) en haar verstandige, zij het cynische assistente (Glenda Farrell). Lane lijkt op Jean Hagen in 'Singing In The Rain', behalve dat haar spreekstem goed is. Het enige verschil is dat Mowbray niet zo'n aardige vent is als Gene Kelly, en Lane (als ze niet opgaat in haar ego) zich daar terdege van bewust is. Ze krijgt een toeval omdat ze is afgewezen voor een buitenissige rol, en ze weigert de première van haar laatste film bij te wonen. Joslyn vindt een dubbelganger voor haar (Lola's echte zus Rosemary Lane), en Rosemary wordt gecast om de hoofdrol te spelen op de première en het feest erna. Maar ze gaat wel naar de première met Powell (Joslyn wil iemand die de echte Lola niet kent). Dit leidt ertoe dat Powell Mowbray neerslaat als deze zich aan haar vergrijpt. Maar voor de rest is de avond een succes, en als de twee bij elkaar zijn, beginnen ze elkaar aantrekkelijk te vinden.
De complicaties volgen als Lola terugkomt en Powell in het gezicht slaat, nadat Mowbray heeft geklaagd dat hij is aangevallen door Powell ('en zijn bende tuig'). Powells contract wordt afgekocht. De twee proberen werk te vinden en eindigen als werknemers in een hamburgertent die gerund wordt door een slechtgehumeurde Edgar Kennedy (het aantal gebroken borden en zingende klanten in het restaurant geeft Edgar ruimschoots de tijd om zijn trage brandjes met smaak te blussen). Uiteindelijk krijgt Powell een 'break' door Duprés zangstem te mogen spelen in een imitatie van 'Gejaagd door de wind'. Dit leidt tot het laatste deel van de film, waarin Rosemary Lane, Herbert en Healey Powell de kans geven te laten zien dat het zijn stem is, en niet die van Mowbrays.
Het is zelfs nu nog een leuke en aantrekkelijke film. Het ergste is dat het tijd wordt. Een aantal grappen over Afro-Amerikanen zijn niet meer te verdragen (terwijl Healey probeert Powell te fotograferen als hij in Hollywood aankomt en per ongeluk een kruier fotografeert, en tegen Joslyn zegt dat hij op moet passen, dat Powell te duister fotografeert <0xE2><0x80><0x93> snap je?). En ook een beetje met Curt Bois als modeontwerper voor Lola Lane, die (laten we zeggen) te overgevoelig is. Herberts 'hoe-hoe-hoe' is een beetje te veel van het goede (te vaak), maar in 1937 was hij echt populair. En een incident waarbij Healey bij de première bijna op de vuist gaat (dit was een van zijn laatste films) doet mensen denken aan het tragische, nog altijd mysterieuze einde van de komiek in december 1937. Maar het grootste deel van de film is vrij goed en zal de kijker in 2008 niet teleurstellen.

text_en:
"Hollywood Hotel" has relationships to many films like "Ella Cinders" and "Merton of the Movies" about someone winning a contest including a contract to make films in Hollywood, only to find the road to stardom either paved with pitfalls or non-existent. In fact, as I was watching it tonight, on Turner Classic Movies, I was considering whether or not the authors of the later musical classic "Singing In The Rain" may have taken some of their ideas from "Hollywood Hotel", most notably a temperamental leading lady star in a movie studio and a conclusion concerning one person singing a film score while another person got the credit by mouthing along on screen.

"Hollywood Hotel" is a fascinating example of movie making in the 1930s. Among the supporting players is Louella Parsons, playing herself (and, despite some negative comments I've seen, she has a very ingratiating personality on screen and a natural command of her lines). She is not the only real person in the script. Make-up specialist Perc Westmore briefly appears as himself to try to make one character resemble another.

This film also was one of the first in the career of young Mr. Ronald Reagan, playing a radio interviewer at a movie premiere. Reagan actually does quite nicely in his brief scenes - particularly when he realizes that nobody Dick Powell is about to take over the microphone when it should be used with more important people.

Dick Powell has won a Hollywood contract in a contest, and is leaving his job as a saxophonist in Benny Goodman's band. The beginning of this film, by the way, is quite impressive, as the band drives in a parade of trucks to give a proper goodbye to Powell. They end up singing "Hooray For Hollywood". The interesting thing about this wonderful number is that a lyric has been left out on purpose. Throughout the Johnny Mercer lyrics are references to such Hollywood as Max Factor the make-up king, Rin tin tin, and even a hint of Tarzan. But the original song lyric referred to looking like Tyrone Power. Obviously Jack Warner and his brothers were not going to advertise the leading man of 20th Century Fox, and the name Donald Duck was substituted. In any event the number showed the singers and instrumentalists of Goodman's orchestra at their best. So did a later five minute section of the film, where the band is rehearsing.

Powell leaves the band and his girl friend (Frances Langford) and goes to Hollywood, only to find he is a contract player (most likely for musicals involving saxophonists). He is met by Allen Joslyn, the publicist of the studio (the owner is Grant Mitchell). Joslyn is not a bad fellow, but he is busy and he tends to slough off people unless it is necessary to speak to them. He parks Powell at a room at the Hollywood Hotel, which is also where the studio's temperamental star (Lola Lane) lives with her father (Hugh Herbert), her sister (Mabel Todd), and her sensible if cynical assistant (Glenda Farrell). Lane is like Jean Hagen in "Singing In The Rain", except her speaking voice is good. Her version of "Dan Lockwood" is one "Alexander Dupre" (Alan Mowbray, scene stealing with ease several times). The only difference is that Mowbray is not a nice guy like Gene Kelly was, and Lane (when not wrapped up in her ego) is fully aware of it. Having a fit on being by-passed for an out-of-the ordinary role she wanted, she refuses to attend the premiere of her latest film. Joslyn finds a double for her (Lola's real life sister Rosemary Lane), and Rosemary is made up to play the star at the premiere and the follow-up party. But she attends with Powell (Joslyn wanting someone who doesn't know the real Lola). This leads to Powell knocking down Mowbray when the latter makes a pest of himself. But otherwise the evening is a success, and when the two are together they start finding each other attractive.

The complications deal with Lola coming back and slapping Powell in the face, after Mowbray complains he was attacked by Powell ("and his gang of hoodlums"). Powell's contract is bought out. Working with photographer turned agent Ted Healey (actually not too bad in this film - he even tries to do a Jolson imitation at one point), the two try to find work, ending up as employees at a hamburger stand run by bad tempered Edgar Kennedy (the number of broken dishes and singing customers in the restaurant give Edgar plenty of time to do his slow burns with gusto). Eventually Powell gets a "break" by being hired to be Dupre's singing voice in a rip-off of "Gone With The Wind". This leads to the final section of the film, when Rosemary Lane, Herbert, and Healey help give Powell his chance to show it's his voice, not Mowbrays.

It's quite a cute and appealing film even now. The worst aspects are due to it's time. Several jokes concerning African-Americans are no longer tolerable (while trying to photograph Powell as he arrives in Hollywood, Healey accidentally photographs a porter, and mentions to Joslyn to watch out, Powell photographs too darkly - get the point?). Also a bit with Curt Bois as a fashion designer for Lola Lane, who is (shall we say) too high strung is not very tolerable either. Herbert's "hoo-hoo"ing is a bit much (too much of the time) but it was really popular in 1937. And an incident where Healey nearly gets into a brawl at the premiere (this was one of his last films) reminds people of the tragic, still mysterious end of the comedian in December 1937. But most of the film is quite good, and won't disappoint the viewer in 2008.


text:
Als we het over het Hollywood Hotel hebben, kunnen we het over drie dingen hebben: het hotel zelf, het radioprogramma en deze film, die gedeeltelijk door de eerste twee werd geïnspireerd. Dick Powell was de presentator van het programma _Hollywood Hotel_ op de radiozender van CBS, waarin Louella Parsons de wekelijkse primeur over de sterren uitdeelde.
Powell en Parsons brachten in 1934 het programma _Hollywood Hotel_ uit, zodat het in 1937 zijn deel van het radiopubliek had. Powell gaf gastvoorstellingen, zong en praatte met Louella en haar filmsterrengasten. Met de macht die ze met haar column had, was ze in staat de verschillende sterren voor niets hun nieuwste films te laten draaien. Toen kwam de American Federation of Radio Artists tussenbeide en eiste dat ze haar loon dienovereenkomstig zou uitbetalen, en ze wonnen de zaak. Dat was het einde van het Hollywood Hotel-programma in 1938. Natuurlijk gingen Powell en Louella ook naar andere radiostudio's. Het hele verhaal staat in het boek van Tony Thomas, The Films Of Dick Powell.
Maar voordat de stekker eruit werd getrokken, kwam deze film uit Powells thuisstudio van Warner Brothers, geïnspireerd door het radioprogramma. Powell speelt een zanger/saxofonist van de band van Benny Goodman die een contract krijgt in Hollywood. Maar als hij naar Hollywood gaat, raakt hij verstrikt in een egocentrische filmster, Lola Lane, haar dubbelrollende dubbelleven-zus Rosemary Lane, en in Alan Mowbray een miezerige acteur.
Als Mowbray gevraagd wordt te zingen in een epos over de Burgeroorlog dat hij met Lola Lane maakt, gebruiken ze Powells stem. Dan ontwikkelt Mowbray een probleem met Lina Lamont als hem gevraagd wordt te zingen in het radioprogramma van het Hollywood Hotel, dat vanuit het Hollywood Hotel wordt uitgezonden. Dat brengt de studio in rep en roer. Laten we zeggen dat het probleem niet is opgelost zoals het zingen in de regen, maar Powells manager Ted Healy blijkt vindingrijk te zijn.
Richard Whiting en Johnny Mercer leveren een heel mooie score voor de film. De grote hit komt meteen aan het begin, als de Benny Goodman-band met _scat_ zingt en Johnnie Davis Hollywoods volkslied, _Hoera voor Hollywood_ zingt. Mijn favoriet is echter Powell en Rosemary Lane die _I'm Like A Fish Out Of Water_ zingen. Alleen al door te luisteren naar Johnny Mercers teksten over Ginger Rogers die zonder fan de Brooklyn Dodgers of Sally Rand aan het winnen is, is het een compendium van de Amerikaanse populaire cultuur in de jaren dertig.
Busby Berkeley doet hier de choreografie, en hoewel de film niet het hoogdravende denkbeeldige gedoe heeft dat zijn eerdere werk met Warner Brothers heeft, zijn de nummers goed ingestudeerd. Het grote moment vindt plaats in een drive-inrestaurant waar Powell en Healy gedwongen zijn een baantje aan te nemen. Het nummer begint met Benny Goodman die vanuit het Hollywood Hotel Let That Be A Lesson To You zingt, en daarna zingen Powell, Lane en de hele tent mee tot ergernis van eigenaar Edgar Kennedy. En je weet wat je van Edgar Kennedy's ergernis kunt verwachten.
Benny Goodman laat zien waarom hij de King of Swing is genoemd toen de band met drummer Gene Krupa en xylofoonspeler Lionel Hampton deel uitmaakte van zijn ensemble. En dat samen met het zingen van Frances Langford. En mogelijk was het laatste nog levende lid van de groep een man die een beetje bekend was als radiopresentator. Hij stierf in 2004, maar niet voordat hij de veertigste president van de Verenigde Staten was geworden. Ronald Reagan beschouwde Dick Powell en Pat O'Brien als de twee mannen van Warner Brothers die het meest behulpzaam waren aan een gretige jonge acteur die wilde opvallen.
Hollywood Hotel is een verrukkelijke en onderhoudende film, gedateerd, maar charmant.

text_en:
When we talk Hollywood Hotel we could be talking about one of three things, the actual hotel, the radio program, and this film which was partially inspired by the first two. Dick Powell was the host of the Hollywood Hotel program on CBS radio network in which Louella Parsons dished out the weekly scoop on the stars.

Powell and Parsons debuted the Hollywood Hotel program in 1934 so by 1937 it had its fair share of the radio audience. Powell hosted, sang, and kibitzed with Louella and her movie star guests. With the power she had with her column, she was able to get the various stars to go on and plug their latest films for nothing.

Then the American Federation of Radio Artists stepped in and demanded she pay wages accordingly and they won the case. That ended the Hollywood Hotel program in 1938. Of course both Powell and Louella went on to other radio venues. The whole story is covered in the Tony Thomas book, The Films Of Dick Powell.

But before the plug was pulled this film came out from Powell's home studio of Warner Brothers inspired by the radio program. Powell plays a singer/saxophonist with the Benny Goodman band who gets signed to a Hollywood contract. But when he gets out to Hollywood he gets himself tangled up with an egotistical film star Lola Lane, her lookalike double real life sister Rosemary Lane, and a ham actor in Alan Mowbray.

When Mowbray is called upon to sing in a Civil War epic he's making with Lola Lane, it's Powell's voice they use. Then Mowbray develops a Lina Lamont problem when he's asked to go on the Hollywood Hotel radio program, broadcast from the Hollywood Hotel. That's got the studio in a tizzy. Let's say the problem isn't solved the way it is Singing In The Rain, but Powell's manager Ted Healy proves to be resourceful.

Richard Whiting and Johnny Mercer provide a really nice score for the film. The big hit song comes right at the beginning as the Benny Goodman band with scat singing Johnnie Davis sing Hollywood's anthem, Hooray for Hollywood. My favorite however is Powell and Rosemary Lane singing, I'm Like A Fish Out Of Water. Just listening to Johnny Mercer's lyrics about Ginger Rogers running the Brooklyn Dodgers or Sally Rand without her fan, it's a compendium of American popular culture in the Thirties.

Busby Berkeley does the choreography here and while the film doesn't have the soaring imaginary stuff that his earlier work with Warner Brothers has, the numbers are well staged. Berkeley's big moment is in a drive-in eatery where Powell and Healy have been forced to take jobs. The number starts with Benny Goodman broadcasting from the Hollywood Hotel doing Let That Be A Lesson To You and then at the drive-in Powell, Lane and the entire place start joining in song to the exasperation of owner Edgar Kennedy. And you know what you can expect from Edgar Kennedy exasperation.

Benny Goodman gets to show why he was named the King Of Swing when the band with drummer Gene Krupa and xylophonist Lionel Hampton as part of his ensemble. That together with Frances Langford singing as well. And possibly the last surviving cast member of the group was a fellow who had a small bit as a radio announcer. He died in 2004, but not before he became the 40th President of the United States. Ronald Reagan always credited Dick Powell and Pat O'Brien as being the two guys on Warner Brothers who were the most helpful to an eager young player looking to make his mark.

Hollywood Hotel is one delightful and entertaining motion picture, dated, but charmingly so.


text: Ik ben geen fan van Adam Sandler. Sterker nog, ik geloof niet dat ik hem ooit leuk heb gevonden in iets waar ik hem in heb gezien. De openingsscène van deze film bevestigde mijn ergste angsten. Daar was Adam Sandler, die een nogal belachelijk uitziende figuur speelde die op een scooter door New York City reed, er meelijwekkend en verloren uitziend. Weer zo'n typische Sandler-type loser, dacht ik. Ik gaf het bijna meteen op. Maar toen ik hiermee doorging, ontdekte ik eigenlijk iets wat ik nooit eerder had geweten: Adam Sandler kan acteren! Hij is echt geweldig in deze film als Charlie, een verloren en eenzame figuur, wiens hele gezin (met inbegrip van de hond) is omgekomen in een van de gekaapte vliegtuigen op 11 september, en die als gevolg daarvan blijkbaar alle contact met de werkelijkheid heeft verloren. Don Cheadle speelt zijn vroegere kamergenoot uit zijn studententijd, die onverwacht weer contact met Charlie krijgt en het op zich neemt om hem te helpen beter te worden. Natuurlijk heeft Cheadles Alan Johnson zijn eigen problemen en bronnen van verdriet, en op de een of andere manier slagen die twee mannen erin elkaar door hun moeilijkheden heen te helpen. Die twee vormden een volkomen geloofwaardig team, en vooral Sandler maakte Charlie echt, terwijl hij zijn emoties en gevoelens verwerkte. Dit is geen komedie van Sandler. Als je daar naar op zoek bent, kun je naar een paar van zijn andere, dwazere dingen kijken. Dit is een behoorlijk zware film <0xE2><0x80><0x93> soms triest, soms hoopvol en altijd boeiend. Er zitten een paar grappige stukken in. Ik vond de scène waarin Charlie Alan overhaalt om zijn partners te confronteren met het feit dat hij het op de universiteit zo zwaar heeft gehad, en daarna het gesprek dat ze daarna hebben.<br />Persoonlijk vond ik niet dat Saffron Burrows veel aan de film toevoegde als Donna, een duidelijk behoeftige patiënte van Johnson. De enige reden voor het personage leek (gebaseerd op een flashback) te zijn dat ze griezelig veel op Charlies overleden vrouw leek, maar dat is nooit echt uitgewerkt en ik vond het gewoon niet overtuigend.' Zoveel geef ik niet om het personage. Maar kijk eens naar de rol van de rechter, gespeeld door Donald Sutherland, van wie ik dacht dat hij de rol in één keer goed had. Maar wat mij betreft is dit Sandlers film, en ik ben hem dankbaar voor zijn geweldige optreden. Absoluut zijn beste, naar mijn mening.

text_en:
I'm not a fan of Adam Sandler. In fact, I don't think I've ever liked him in anything I've seen him in. The opening scene of this movie confirmed my worst fears. There was Adam Sandler, playing a somewhat ridiculous looking character riding around New York City on a motor scooter, looking pitiful and lost. Typical Sandler-type loser character again, I thought. I almost gave up then and there. But then, as I stuck with this, I actually discovered something I never knew before: Adam Sandler can act! He is truly outstanding in this movie as Charlie, a lost and lonely figure, whose entire family (including the dog) was killed in one of the hijacked planes on 9/11 and who has apparently lost all touch with reality as a result. Don Cheadle plays his former college roommate who unexpectedly reconnects with Charlie and takes it on as his mission to help him get better. Of course, Cheadle's Alan Johnson has his own problems and sources of unhappiness, and somehow these two men manage to help each other through their difficulties. The two of them made a completely believable team, and Sandler in particular made Charlie real, working through his emotions and feelings. This is not a Sandler comedy. If your looking for that go to some of his other, sillier, stuff. This is a pretty heavy movie - sometimes sad, sometimes hopeful and always engrossing. There are some funny parts in it. I loved the scene in which Charlie convinces Alan to confront his partners by reminding him of how tough he was in college, and then the conversation the two of them have afterward.

I personally didn't think that Saffron Burrows added much to the movie as Donna, an obviously needy patient of Johnson's. The only reason for the character seemed (based on one flashback) to be that she looked eerily like Charlie's late wife, but that was never really developed, and I just didn't care that much for the character. Do look for the part of the judge, however, played by Donald Sutherland, who I thought nailed the part bang-on. As far as I'm concerned, though, this is Sandler's movie, and kudos to him for a great performance. Definitely his best in my opinion. 8/10


text: Een geweldig mooie film. Je wordt in een dodelijke greep gehouden als je je eenmaal met het verhaal bemoeit. Een succesvolle tandarts, Alan Johnson (Don Cheadle), verkeert in een levenscrisis waarin hij zijn carrière met zijn gezin in evenwicht moet houden. Hij ziet zijn vroegere kamergenoot Charlie Fineman (Adam Sandler) en wil contact maken. Hij ontdekt dat Charlie, die zijn vrouw en gezin heeft verloren bij de 9-11-aanval op Amerika, niet langer in contact staat met de werkelijkheid... hij kiest ervoor om zijn geest te betrekken bij zijn favoriete muziek uit het verleden en videospelletjes. De voormalige kamergenoten wakkeren hun vriendschap weer aan en versterken hun vroegere band. Johnson heeft zijn vriendin Angela Oakhurts (Liv Tyler), een psychiater, die probeert Charlie uit zijn verdriet te halen... maar het is Alan die erin slaagt zijn vriend uit zijn diepe duisternis te halen. Jada Pinkett Smith speelt Johnsons vrouw. Schrijver en regisseur Mike Binder speelt de rol van Charlies advocaat/beschermer. Ook in de cast: Saffron Burrows, Donald Sutherland, Adell Modell en Robert Klein. Geweldige soundtrack met nummers van Bruce Springsteen, Graham Nash, Pear Jam en The Pretenders.<br />NOT: Ik ben nooit een fan van Sandler geweest, maar ik vond hem uitmuntend in deze rol. In sommige scènes dacht ik hardop... waarom is hij nooit gevraagd om de rol van zanger/songwriter Bob Dylan in een biopic te spelen?

text_en:
A powerfully wonderful movie. You are held in a death-grip once you let yourself get involved with the story. A successful dentist, Alan Johnson(Don Cheadle), is torn in a life crisis of balancing his career with his family. He notices his former college roommate Charlie Fineman(Adam Sandler)and wants to touch base. He finds that Charlie, who lost his wife and family in the 9-11 attack on America, is no longer in touch with reality...choosing to involve his mind with his favorite music from the past and video games. The former roommates rekindle their friendship and strengthen their former bond. Johnson has his friend Angela Oakhurts(Liv Tyler), a psychiatrist, to try and bring Charlie out of his grief...but it is Alan that accomplishes in getting his friend to emerge from his deep darkness. Jada Pinkett Smith plays Johnson's wife. Writer and director Mike Binder plays the role of Charlie's attorney/guardian. Also in the cast: Saffron Burrows, Donald Sutherland, Adell Modell and Robert Klein. Outstanding soundtrack featuring the likes of Bruce Springsteen, Graham Nash, Pear Jam and The Pretenders.

NOTE: I have never been a Sandler fan; but I found him outstanding in this role. In some of the scenes, I thought out loud...why has he never been approached to play singer/songwriter Bob Dylan in a biopic.


text: Sandler is weer geweldig... Ik ben al een fan van Sandler geworden. Deze film is het treurigste Sandler-verhaal. De gezichtsuitdrukking is fantastisch. Ik heb meer gehuild tijdens het kijken naar Klick, maar er zijn een paar soortgelijke punten. De waarde van het gezin in overweging nemen voordat je het kwijtraakt en in staat zijn om 'Ik hou van je' te zeggen zijn een paar van de indrukwekkendste waarheden in het leven... Het is moeilijk, het is echt... en er is zelfs een echte eigenaar van dit succes, Binder. Ik denk niet dat een andere regisseur deze emoties op zo'n manier zou kunnen uitdrukken.<br />Cheadle en Burrows zijn ook geweldig... Cheadle is een van mijn favorieten sinds Crash. Verwacht geen vrolijkheid of een positieve sfeer... Als je klaar bent om de realiteit van het leven onder ogen te zien, moet je deze film niet missen.

text_en:
Sandler is amazing again... I have already become a Sandler fan. This movie is the saddest Sandler story. Its expression is fantastic. I cried more watching Click but there are some similar points. To consider the value of the family before losing it and to be able to say 'I love you' are a few of the most impressive truths in life... It is tough, it is real... and actually there is a real owner of this success, Binder. I don't think another director could give these emotions in such a way.

Cheadle and Burrows are also amazing... Cheadle is one of my favorites since Crash. Don't expect laughing or much positive atmosphere... If you are ready to face the realities of life, don't miss this movie.


text: Adam Sandler wordt gewoonlijk getypeerd in _Comedy_, maar in 'Reign' geeft hij een diep ontroerende voorstelling. Hoewel er mensen zijn die lieten zien hoe Courage zich voelde na 11 september 2001, speelt Sandler Fineman, een weduwnaar die eenzaam is en'verloren in zijn eigen wereld'. Johnson (Cheadle), een praktiserend tandarts, ontmoet zijn oude College-maatje (Sandler) en wil 'oude koeien uit de sloot halen'. We zien, net als in Rain Man (Dustin Hoffman), dat Fineman ook emotioneel en teruggetrokken wordt in stressvolle situaties. Ouderwetse muziek lijkt een troost en een 'psychologische' steun voor hem te zijn.<br />Johnson zoekt in Fineman naar dat zekere plezier en die ongedwongenheid die hij mist in zijn gezin. Hij voelt zich ook ongelukkig en onbevredigd in zijn werk. In hetzelfde geval wil hij er ook voor zorgen dat zijn vriend niet door de sociale 'kloven' valt. Ik ben van deze film afgestapt met een andere zienswijze en een meer meelevend medeleven voor rouwende families.

text_en:
**Possible Spoiler*** Adam Sandler is usually typecast in Comedy,but in "Reign",gives a deeply moving performance.While there are people who showed Courage facing post September 11,2001,Sandler plays Fineman,a widower who is lonely and "lost in his own world".Johnson(Cheadle),a practicing dentist,encounters his old College buddy(Sandler)and wants to catch up on "Old times".We see,as in Rain Man(Dustin Hoffman),Fineman also gets emotional and withdrawn in stressful situations.Oldies music,appears to be a comfort and "Psychological" crutch for him to lean on.

Johnson looks for,in Fineman,that certain pleasure and ease missing in his Family.He also feels unhappy and unsatisfied in his Job.In the same instance,He also wants to make sure his friend does not fall through the social "cracks".I came away from this movie,with a different outlook and more sympathetic Compassion for grieving families.


text:
Voor diegenen onder jullie die die verwijzing niet kennen: _clubberin_ was 4 vuisten die één lichaam raakten...
Maar goed, over de recensie gesproken.
Ik mis _WCW Saturday Night_. Een paar van mijn favoriete worstelmomenten hebben op dit podium plaatsgevonden. Ik herinner me dat ik naar _Stunning Steve Austin_ keek, naar _Rick Rude_, _Brian Pillman_, _Cactus Jack_, _Dustin Rhodes_, _Johnny B. Badd_, _DDP_ in zijn tijd als worstelaar, _Lord Steven Regal_, _ Harlem Heat_, _ Ricky Steamboat_, _Sing_... Ik zou hier nog wel een tijdje zitten met een lijst van iedereen. Het punt is dat _WCW_ in de dagen van Hogan een geweldige programmering had en dat ze ook nog eens onderhoudende tv-programma's maakten. Dusty Rhodes als commentator in de jaren daarna gaf me een heel nieuwe reden om te kijken toen ik als tiener hasj begon te roken... Ik wou echt dat Vince hem op de microfoon zette voor een paar optredens, misschien bij de volgende Great American Bash? Ze CLUBBERIN! Daar komt DA PLUNDA! Hij was geweldig.
- Dirrty.

text_en:
For those of you that don't that reference, clubberin was 4 fists hitting one body...

Anyways, onto the review.

I miss WCW Saturday Night. Some of my favorite wrestling moments took place on this stage. I remember watching Stunning Steve Austin, Rick Rude, Brian Pillman, Cactus Jack, Dustin Rhodes, Johnny B. Badd, DDP in his jobber days, Lord Steven Regal, Harlem Heat, Ricky Steamboat, STING...I'd be here a while listing everyone. Point is WCW had an awesome roster in the pre Hogan days and they were producing entertaining television. Dusty Rhodes on commentary in it's later years gave me a whole new reason to watch when I started smoking pot as a teenager...I really wish Vince would put him on the mic for a show or two, maybe at the next Great American Bash? They CLUBBERIN! Here comes DA PLUNDA! He was great.

-DirrTy


text:
Het is waar dat het idee voor deze tv-serie misschien is voortgekomen uit het immense succes waar Ally McBeal wereldwijd van geniet, zelfs hier in Duitsland. Maar Edel & Starck is in veel opzichten heel anders dan Ally McBeal.
De twee hoofdpersonen werken prachtig samen. Felix Edel (Felix Noble), gespeeld door de bekende Duitse acteur Christoph M. Ohrt, en Sandra Starck (Sandra Strong <0xE2><0x80><0x93> Noble & Strong, snap je?), gespeeld door de charmante Rebecca Immanuel, wisselen snelle, romantische opmerkingen uit en bespioneren elkaar voortdurend terwijl ze zich bezighouden met komische misdaadzaken in Berlijn en omgeving. Verder worden ze geholpen door een schitterende cast van medespelers, met name hun secretaresse, gespeeld door Isabel Tuengerthal, die een zeldzaam juweel is met GROTE KLEUR. Ook de louche croupier, Otto, en de nobele jeugdvriend van Felix, Frank, werken heel goed, om nog maar te zwijgen van Sandra's beste vriendin en kamergenote Patricia, gespeeld door de mooie Barbara Demmer.
Al met al een genot om op maandag naar te kijken: geen wonder dat de serie en zijn sterren verschillende prijzen hebben gewonnen. Krijgt Felix Sandra?
Ik hoop dat we nog veel meer afleveringen zullen moeten wachten om daarachter te komen...

text_en:
True, the idea for this TV series may have sprung from the immense success which Ally McBeal is enjoying worldwide, even here in Germany. However, this said, Edel & Starck is very different from Ally McBeal in many ways.

The two main characters work beautifully together. Felix Edel (Felix Noble), played by well-known German actor, Christoph M. Ohrt and Sandra Starck (Sandra Strong - Noble & Strong, get it ???), played by charming Rebecca Immanuel, exchange quick romantic repartees and continually spy on each other while engaging in sitcom-like criminal cases in Berlin and surroundings. Further, they are aided by a magnificent cast of co-stars, most notably their secretary, played by Isabel Tuengerthal, who is a rare gem with GREAT comic potential. Also the shady wheeler-dealer, Otto, and the noble childhood pal of Felix, Frank, work very well, not to forget Sandra's best friend and room-mate, Patricia, played by the beautiful Barbara Demmer.

All-in-all a joy to watch on Monday nites: no wonder that the series and its stars have received several prizes. Will Felix get Sandra ?

I hope that we will have to wait for many more episodes to find out......


text: Deze serie is 'iets anders'. Soms zijn Europese series minder accuraat dan de Amerikaanse, maar deze keer hebben de schrijvers het juiste doel getroffen en een mix gecreëerd die op een soepele manier werkt. Edel & Starck is geweldig, het heeft alles: een geweldige plot, slim, geestig, altijd goed geformuleerde zinnen, een verbazingwekkende theatrale timing van alle sterren en prachtige beelden van Berlijn, een van de interessantste steden ter wereld. Het is vermakelijk om te zien hoe de rechtspraktijk in andere landen dan de VS werkt en voor één keer de oude Europese manier van leven te 'voelen'. Kudos voor de cast en de crew voor een goed gemaakte komedie die in de komende jaren een must wordt om te zien.

text_en: This series it's "something different". Sometimes European series are less accurate than the USA ones, but this time authors have hit the right target creating a mix that works in a smoothly way. Edel & Starck is great, it has all: great plot, smart, witty, always well delivered lines, an amazing theatrical timing showed by all the stars and beautiful shots of Berlin, one of the most interesting city in the world. It's entertaining to see how things works in the justice field in other countries than the USA and for once "feel" the old Europe way of dealing with life. Kudos to all the cast and crew for a well done comedy that is going to be a must to see in the years to come.Watching the series in German is super.


text:
De Duitse privé-tv is slecht bekend vanwege het kopiëren van Nederlandse en natuurlijk Amerikaanse formats. Nou, in het geval van Edel & Starck ging het kopiëren niet verder dan de basis: Screwball.
Kun je niet tegen screwball komedie? Kijk dan niet naar Edel & Starck. Serieus. Als je weer zo'n advocatendrama-dingetje verwacht dat lijkt op Law&Order of zoiets, nou, ga dan ergens anders heen. (Of kijk naar Law&Order omdat het heel briljant is in wat het doet, maar ik dwaal af.) E&S is grappig, behandelt vaak thema's die je aan het denken zetten, is grappig, romantisch, grappig, grappig en nog gevat ook.
Eerlijk gezegd ben ik behoorlijk teleurgesteld dat de schrijvers na de finale van de serie geen betere aanbiedingen hebben gekregen. En mijn cynische aard moet zich aanpassen aan: privé-Duitse televisieproducties. De Duitse inwoners zullen begrijpen waar ik het over heb.
Kortom: kijk uit. Ik heb geen flauw idee hoe de Engelse synchronisatie in elkaar zit, maar hé, het is de moeite waard om Duits te leren om vier seizoenen lang naar hen te kijken. Inclusief het pseudo-gelukkige einde.

text_en:
German private TV is ill-renowned for copying Dutch and  naturally  US formats. Well, in the case of Edel & Starck, the xeroxing only went as far as the basics: Screwball.

You can't stand screwball comedy? Don't watch Edel & Starck. Seriously. If you expect yet another lawyers' drama thingy similar to Law&Order or something, well, go somewhere else. (Or watch Law&Order as it's quite brilliant at what it does, but I digress.) E&S is funny, often addresses thought-provoking themes, is funny, romantic, funny, funny, and witty, too.

Frankly, I am quite dismayed the writers didn't get better deals after the serial's final. And my cynical nature needs to readjust itself re: private German television productions. German residents will understand what I'm talking about.

In short: Watch it. I don't have the foggiest what the English synchronisation is like, but hey, it's worth learning German just to watch them four seasons. Pseudo-happy end included.