text: Deze serie heeft me in contact gebracht met Deightons werk en het genre toen ik jonger was, en ik ben dol op de presentatie van het verhaal. Maar ik ben het niet eens met de bovengenoemde opmerking. Uit wat ik in het verleden heb gelezen, blijkt niet dat Holms optreden ertoe heeft geleid dat Deighton de serie niet wilde laten uitbrengen, maar dat alle drie de boeken werden afgeslacht bij de vertaling op het witte doek. Een goed voorbeeld hiervan is het herschrijven van de oversteek van de schipbreukelingen die een eind maakte aan Samsons veldcarrière. De scène staat niet in het boek, de figuur die sterft in het mijnenveld heeft nooit in een van de boeken gestaan, en de oversteek van de Sinker was van Oost-Duitsland naar West-Duitsland, niet naar de Poolse grens. Dit hele verhaal is uit de duim gezogen. De veranderingen in ET beschadigen op dezelfde manier de integriteit van het verhaal. Mijn visie op Holms prestatie was dat hij de desoriëntatie van Samson tijdens het overlopen van zijn vrouw uitstekend heeft weergegeven en ik geloof dat hij zich goed heeft gemanifesteerd door de ouder wordende veldagent af te schilderen als iemand die wanhopig probeert de klassenscheiding te overbruggen. Samson betaalt zowel voor het idealisme van zijn vader als voor de invloed ervan op zijn leven. Zoals Clevemore opmerkt, als hij een opleiding had gevolgd, zou hij waarschijnlijk het hoofd van de afdeling zijn geweest. Ik denk dat het werkelijke verlies van prestatie eerder te wijten is aan het uiterlijk dan aan iets anders. Holm is klein in vergelijking met de Samson van het boek <0xE2><0x80><0x93> een fysiek indrukwekkende man die zijn omvang kan gebruiken om zijn aanwezigheid te benadrukken.

text_en: This series got me into Deighton's writing and the genre when I was younger and I love this presentation of the story. I would however disagree with the above comment. From what I have read in the past, it is not Holm's performance that lead Deighton to refuse to have the series released but the butchering that all three books received in the translation to the screen. A great example of this is the rewrite of the boarder crossing that ended Samson's field career. The scene is not in the book, the character who dies in the minefield was never in any of the books and the crossing in Sinker was from East Germany to West Germany, not the Polish frontier. This whole storyline is cloth. The changes in Set similarly damage the integrity of the story. My perspective on Holm's performance was that he portrayed the disorientation of Samson during his wife's defection excellently and I believe comported himself well in portraying the aging field agent desperately trying to bridge the class divide. Samson both pays for his father's idealism and suffers due to its influence on his life. As Clevemore comments, had he gotten himself an education he would have probably been running the department. I think the true loss of performance is due to physical appearance more than anything. Holm is diminutive when compared to the Samson of the book - a physically impressive man capable of using his size to impose a presence.


text: Ik heb de presentatie hiervan op PBS in de Verenigde Staten gezien toen die voor het eerst werd uitgezonden in 1988 (?). Ervan uitgaande dat de miniserie op dvd verkrijgbaar was, heb ik vorig jaar de eerste edities van alle drie de boeken gekocht. Sindsdien heb ik op internet naar de serie gezocht. Vandaag heb ik deze website gevonden. Ik zal het zoeken opgeven.<br />Ook ik zou dit complete <0xE2><0x80><0x93> zesentwintig afleveringen <0xE2><0x80><0x93> miniserie willen kopen. Nadat ik de dvd's had gekocht, zou ik elk boek lezen en daarna de afleveringen voor dat boek bekijken. Dat heb ik gedaan met de Karla-trilogie van John LeCarre en de Texas ranger-trilogie van Larry McMurty. Hebben jullie suggesties voor geweldige boeken of boeken die heel goede tv-scenario's of films zijn geworden en die nu op dvd verkrijgbaar zijn?

text_en:
I watched the presentation of this on PBS in the U.S. when it originally aired in 1988 (?). Assuming the miniseries was available on DVD I purchased first editions of all three books last year. Since then I have been searching for the series on internet movie sites. Today I found this web site. I will give up the search.

I too would like to buy this complete - 26 episodes - miniseries. After buying the DVDs I would read each book, then watch the episodes for that book. That is what I did with John LeCarre's Karla trilogy and Larry McMurty's Texas ranger trilogy.

Does anyone have any suggestions for great books or book series that became very good TV miniseries - or movie series - that are now available on DVD?


text: Een uitstekende serie, meesterlijk geacteerd en geregisseerd, maar (heb ik me laten vertellen) onbemind door meneer Deighton en na één enkele voorstelling door hem teruggetrokken. Tegenwoordig is hij alleen nog te zien in privé-collecties en op speciaal verzoek via het British Film Institute. Heel jammer, want Ian Holms genuanceerde vertolking van de vermoeide maar vastberaden Bernard Samson is grandioos; een van zijn beste optredens. De bijrollen, onder wie de jonge Amanda Donohoe en Hugh Fraser, zijn grandioos. Met Mel Martin als de gekwelde en verraderlijke echtgenote en Michael Degen als de veranderlijke Werner, zindert het verhaal van de tragische en noodlottige persoonlijke gevolgen van het grote spel.

text_en: An excellent series, masterfully acted and directed, but unloved (I am told) by Mr Deighton and withdrawn by him after a single presentation. It is now only viewable in private collections, and via the British Film Institute at special request. Very unfortunate, as Ian Holm's nuanced portrayal of the weary-but-determined Bernard Samson is superb; one of his very best performances. The supporting cast, including the young Amanda Donohoe and Hugh Fraser, are superb. With Mel Martin playing the conflicted and traitorous wife, and Michael Degen as the mercurial Werner, the story positively simmers with the tragic and fateful personal consequences of the great game.


text:
Ik heb Heartland gezien toen hij in 1980 voor het eerst werd uitgebracht en ik heb hem net weer gezien. Hij wordt met de jaren beter. Heartland is niet alleen voor liefhebbers van 'indie'-films. In een tijd waarin de meeste Amerikaanse films weinig meer zijn dan cynische pogingen om geld te verdienen met CGI, pyrotechnieken en/of vulgariteit, blijft Heartland overeind als een stukje Amerikaanse geschiedenis. Het is ook een herinnering aan hoe verwend de meeste moderne, verwesterde Amerikanen zijn.
Niets in deze film is overdreven of theatraal. Niemand declameert Hollywood-speeches. De acteurs wonen echt in hun rollen. Dit voelt echt als een 'kleine' film, maar in werkelijkheid is hij groter dan de meeste Hollywoodproducties van triljoenen dollars. De film is gebaseerd op het leven van echte mensen. In 1910 woont Elinore Randall (Conchata Ferrell, die nooit iets beters heeft gedaan dan dit), een weduwe met een 7-jarige dochter Jerrine (Megan Folsom), in Denver, maar ze wil meer kansen. Ze adverteert voor een baan als huishoudster. De advertentie wordt beantwoord door Clyde Stewart (Rip Torn, een van onze meest ondergewaardeerde acteurs), een in Schotland geboren rancher, zelf weduwnaar, met een boerderij buiten Burnt Fork, Wyoming. Elinore neemt de baan aan (zeven dollar per week!) en verhuist met haar dochter naar Wyoming. Zij en haar dochter trekken in Stewarts kleine huis op het terrein. Het is glooiend, boomloos weideland, een plek met eindeloze vergezichten waar de stilte alleen wordt verbroken door de geluiden van deze mensen en hun dieren. Je gaat je er gegarandeerd klein voelen. De drie karakters zien lange tijd geen andere menselijke ziel. Wat erger is, Stewart blijkt zo zwijgzaam te zijn dat hij bijna niets zegt. 'Ik kan niet met die man praten,' klaagt Elinore tegen oma Landauer. 'Je kunt het maar beter voor de winter leren,' antwoordt oma. Oma (Lilia Skala) is een van de twee andere karakters die meer dan vluchtig worden gezien. Ze is vele jaren geleden met haar man vanuit Duitsland naar Wyoming gekomen en bestiert haar ranch nu ze ook weduwe is. Oma is hun naaste buurvrouw (en de plaatselijke vroedvrouw) en ze woont nog steeds vijftien kilometer verderop! Het andere ondersteunende personage is Jack de ingehuurde knecht (Barry Primus).
Elinores dagelijkse routine (en die van haar werkgever) bestaat uit eindeloze, uitputtende arbeid, waarbij geen moderne gemakken zijn en alles met de hand moet worden gemaakt of gerepareerd. Dit is het echte vlees van de film: kijken naar het gewone leven van deze ranchers terwijl ze tegen de natuur vechten om de kost te verdienen met het land. Maar ondanks het voortdurende zwoegen en de vermoeidheid, is Elinore altijd op zoek naar andere kansen. Ze hoort dat het stuk grond naast dat van Stewart niet wordt opgeëist. Impulsief vraagt ze een claim op het terrein aan (twaalf dollar, of bijna twee weken loon! ), wat betekent dat als ze erop woont (en ze moet er echt wonen) en er tien jaar werkt, ze de eigendomsrechten zal krijgen. Natuurlijk komt Stewart erachter wat ze heeft gedaan. Met genadeloze logica wijst hij erop dat ze zonder geld, vee, kredieten en bezittingen geen schijn van kans heeft om te slagen. Dan biedt hij een oplossing aan: hij stelt een huwelijk voor. De verbijsterde Elinore beseft dat dit het enige echte alternatief is en accepteert het.
We denken dat Stewarts aanzoek zuiver machiavellistisch is - hij wil het land en de vrije arbeid - maar we zien dat hij Elinore echt graag mag en ze groeien samen als stel. Ze wordt zwanger; de weeën beginnen midden in een winterse sneeuwstorm; Clyde reist urenlang te paard door de storm, de vijftien kilometer naar oma en de vijftien kilometer terug, om vervolgens aan te kondigen dat oma er niet was. Dit lijkt meer op het echte leven dan op een prettig leven, mensen. Elinore krijgt de baby helemaal in haar eentje, zonder enige hulp. Hun zoon is nog een baby als hij ziek wordt en sterft. Ze verliezen de helft van hun vee door de strenge winter. Ze worstelen verder. De laatste scène in de film zou optimistisch zijn: de geboorte van een kalf. Clyde belt Elinore dringend om hem te helpen het kalf ter wereld te brengen. In plaats van met het hoofd naar voren is het kalf in een bewerkelijke bekkenpresentatie te zien. Hij en Elinore moeten het kalf fysiek uit het geboortekanaal trekken. Er is geen CGI, animatroniek, trucage, vervalsing of special effects. Wat je ziet is wat er gebeurd is, mensen: een kalf wordt bij lamplicht geboren op een bed van stro in een houten schuur. Daarmee komt er niet zozeer een eind aan de film als wel een eenvoudig einde, waardoor de kijker onbevredigd achterblijft, maar na een tijdje ga je de film als geheel waarderen, niet alleen vanwege het einde.
Dit juweeltje beloont geduld en bedachtzaamheid. Het zal nog lang te bekijken zijn nadat de meeste films van de vorige generatie allang vergeten zijn.

text_en:
I saw Heartland when it was first released in 1980 and I have just seen it again. It improves with age. Heartland is not just for lovers of "indie" films. At a time when most American films are little more than cynical attempts to make money with CGI, pyrotechnics, and/or vulgarity, Heartland holds up as a slice of American history. It is also a reminder of how spoiled most of us modern, urbanized Americans are.

Nothing in this film is overstated or stagey. No one declaims any Hollywood movie speeches. The actors really inhabit their roles. This really feels like a "small" film but really it is bigger than most multizillion-dollar Hollywood productions.

The film is based on the lives of real people. In 1910, Elinore Randall (Conchata Ferrell, who has never done anything better than this), a widow with a 7-year-old daughter Jerrine (Megan Folsom), is living in Denver but wants more opportunities. She advertises for a position as housekeeper. The ad is answered by Clyde Stewart (Rip Torn, one of our most under-appreciated actors), a Scots-born rancher, himself a widower, with a homestead outside of Burnt Fork, Wyoming. Elinore accepts the position (seven dollars a week!) and moves up to Wyoming with her daughter. She and her daughter move into Stewart's tiny house on the property. It is rolling, treeless rangeland, a place of endless vistas where the silence is broken only by the sounds made by these people and their animals. It's guaranteed to make a person feel small. The three characters go for long periods without seeing another human soul. What is worse, Stewart turns out to be taciturn to the point of being almost silent. "I can't talk to the man," Elinore complains to Grandma Landauer. "You'd better learn before winter," replies Grandma. Grandma (Lilia Skala) is one of the only two other characters who are seen more than fleetingly. She came out to Wyoming from Germany with her husband many years before and runs her ranch alone now that she is also widowed. Grandma is their nearest neighbor (and the local midwife) and still she lives ten miles away! The other supporting character is Jack the hired hand (Barry Primus).

Elinore's routine (and her employer's) is one of endless, backbreaking labor, where there are no modern conveniences and where everything must be made, fixed or done by hand. This is the real meat of the film: Watching the ordinary life of these ranchers as they struggle against nature to wrest a living from the land. But despite the constant toil and fatigue, Elinore is always looking for other opportunities. She learns that the tract adjacent to Stewart's is unclaimed. Impulsively, she files a claim on the property (twelve dollars, or almost two weeks' pay!), meaning that if she lives on it (and she must actually live there) and works it for ten years, she will get the deed to it. Naturally, Stewart learns what she has done. With merciless logic, he points out that with no money, no livestock, no credit, and no assets, she has no chance of succeeding. He then offers a solution: He proposes marriage. The stunned Elinore realizes that this is the only real alternative, and accepts.

We think that Stewart's proposal is purely Machiavellian---he wants the land and the free labor---but we see that, in fact, he is genuinely fond of Elinore, and they grow together as a couple. She becomes pregnant; she goes into labor in the middle of a midwinter blizzard; Clyde travels for hours on horseback through the storm the ten miles to Grandma's and the ten miles back, only to announce that Grandma wasn't there. This is more like real life than is pleasant, folks. Elinore has the baby all by herself, with no help whatsoever. Their son is still an infant when he gets sick and dies. They lose half their livestock to the vicious winter. They struggle on. The last sequence in the film is supposed to be optimistic: The birth of a calf. Clyde calls Elinore urgently to help him deliver the calf. Instead of being head first, the calf is in a footling breech presentation. He and Elinore must physically pull the calf out of the birth canal. There is no CGI, animatronics, trickery, fakery or special effects: What you see is what happened, folks: A calf is born on a bed of straw in a wooden barn by lamplight. With that, the film does not so much end as simply stop, leaving the viewer unsatisfied, but after a while you appreciate the film as a whole, not just for its ending.

This little gem rewards patience and thoughtfulness. It will be watchable long after most of the films of the last generation have long been forgotten.


text: Dit is een van de beste films die ooit gemaakt zijn. Het is een realistische weergave van het leven op een ranch op het platteland, dat een belangrijk onderdeel vormde van de Amerikaanse geschiedenis. De setting is Wyoming in 1906, waar het leven sinds de vorige eeuw niet veel veranderd was. De film houdt je aandacht vast zonder de toegevoegde Hollywood-mythen. De hele familie kan deze film zien en geïntrigeerd raken door hoe het leven in Amerika was toen het nog voornamelijk een landelijk land was. Met deze film zul je aan het heden ontsnappen en getuige zijn van het dagelijks leven van honderd jaar geleden. In een prachtige, schilderachtige omgeving zult u de zware lichamelijke arbeid zien die nodig was om te overleven, evenals de voortdurende zorgen en zorgen van de elementen en de druk van de markt die het verschil zal maken tussen succes en mislukking. Zie deze film en ervaar het leven zoals het het grootste deel van de geschiedenis van ons land was. Deze film is de moeite waard om te zien. Mijn enige vraag is: waarom zijn er niet meer van dit soort films?

text_en: This is one of the best films ever made. It is a realistic depiction of rural ranching life which was a big part of American History. The setting is 1906 Wyoming where life had not changed much since the previous century. The film keeps your interest without the added Hollywood myths. The whole family can see this movie and be intrigued about how life was like in America when it was mostly a rural nation. With this film, you will escape the present and witness the daily life of 100 years ago. In a beautiful, scenic environment you will see the hard physical work that was required to survive, as well as the constant worries and concerns of the elements and the market pressures that will make a difference between success or failure. See this movie and experience life as it was for most of our nation's history. This film is worth your time to see. My only question is - why aren't there more films like this one?


text: Uitstekende, rauwe en waarachtige vertolking van het leven van de pioniers op de prairies van het westen, met de nadruk op de rol en de plaats van de vrouw. Een ontroerende film, liefdevol gemaakt, en gebaseerd op echte mensen en hun ervaringen. Een lowbudget, onafhankelijke film; nooit veel geld verdiend. Beslist niet de geromantiseerde, onrealistische Hollywood-versie van het pioniersleven.

text_en: Excellent. Gritty and true portrayal of pioneer ranch life on the Western plains with an emphasis on the woman's role and place. A moving film, lovingly made, and based on real people and their actual experiences. Low budget, independent film; never made any money. Definitely not the romanticized, unrealistic Hollywood version of pioneer life.


text: Van dag tot dag de grimmige realiteit van overleven op een ranch in het oude westen. Geweldige acteerprestaties van beide hoofdrolspelers. Dit voelt niet eens als een film... je hebt het gevoel dat je erbij bent. Dierenactivisten moeten oppassen... veel scènes zijn duidelijk niet alleen realistisch... ze zijn echt.

text_en: Portrays the day to day stark reality of survival on a ranch in the old west. Outstanding acting by both principal actors. This doesn't even feel like a movie...you feel like you're there. Animal activists should beware...many scenes are obviously not just realistic...they are real.


text: Deze western wordt op een andere manier verteld dan de meeste andere. Realisme is hier de sleutel. Conchata Farrell komt naar Wyoming om voor Rip Torn op zijn ranch te werken. De manier waarop dit wordt gepresenteerd, zorgt voor een heel interessant stukje Americana. Ik had dit liever op het witte doek gezien dan op de band, maar het is de moeite waard om te zien hoe het leven in het echte westen was. De cinematografie is uitstekend. Solid 9. Torn & Farrell excelleren in deze film.

text_en: This western is done in a different manner than most others. Realism is the key here. Conchata Farrell comes to Wyoming to work for Rip Torn on his ranch. How this is presented makes for a most interesting slice of Americana. I would have preferred to see this on the big screen rather than on tape, but it's worth a look to see just how life was back in the real west. Cinematography is excellent. Solid 9. Torn & Farrell excel in this movie.


text: Ongeveer een jaar geleden heb ik de tweede helft van deze film gezien en ik was erg blij toen ik hem eindelijk op dvd kon vinden. Onlangs heb ik een paar afleveringen gezien van een realityserie over het leven op een ranch en dergelijke. Geen van die programma's kwam ook maar in de buurt van het verhaal dat in deze film wordt verteld. Gebaseerd op de echte werkelijkheid, zonder toespelingen, somber, vrolijk, tragisch en verhelderend, is dit een film die aan studenten of iedereen die geïnteresseerd is in het leven in de vroege pionierstijd zou moeten worden getoond. Mooi acteerwerk van zowel Rip Torn als Conchata Ferrell draagt bij aan een goed geschreven script. De openingscredits vermelden dat de film is gemaakt met behulp van fondsen van de National Endowment for the Humanities. Als dit het soort product is waar belasting op geheven kan worden, zou ik graag meer willen zien. Ik kan het van harte aanbevelen en zou mensen aanraden het aan een vriend of vriendin te vertellen als je de film hebt gezien en ervan hebt genoten.

text_en: I saw the latter half of this movie about a year ago and was very happy to finally find it available on DVD. Recently, I watched several of the reality series on PBS about ranching, etc. None of them came as close to telling the story as this movie does. Based on REAL reality, pulling no punches, bleak, happy, tragic and enlightening, this is a movie that should be shown to students or to anyone interested in early frontier life. Fine acting on the part of both Rip Torn and Conchata Ferrell add to an well done script. The opening credit states that it was done though funds supplied through the National Endowment for the Humanities. If this is the kind of product taxes could go to I would be happy to see more. I highly recommend it and would encourage people to tell a friend if you have seen it and enjoyed the film.


text:
Dit is een film die iedereen zou moeten zien als je een geweldige acteur wilt zien. Meneer Torn en mevrouw Farrel doen het geweldig. Ik vind dat ze hem weer op de televisie moeten brengen, zodat een nieuw publiek ervan kan genieten. Geweldige acteerprestaties.
Het geeft je een goed idee van wat de pioniers fysiek en emotioneel moesten doormaken. Geweldige, ongehoorde film.
Hij is gemaakt toen mevrouw Farrel nog heel jong was. Ik had haar altijd als een komiek beschouwd, maar dit is beslist geen komedie en ze is gewoon fantastisch. Er zijn heel weinig dialogen, maar dat maakt het alleen maar echter. Verscheurd als altijd is hij een grote aanwezigheid en alleen zijn ademhaling is al een groot gevoel.

text_en:
This is a movie that should be seen by everyone if you want to see great acting. Mr. Torn and Ms Farrel do an outstanding job. I think they should have it on TV again so a new audience can enjoy it. Wonderful performances.

It gives you a real feel of what the pioneers had to go through both physically and emotionally. Great unheard of movie.

It was done when Ms. Farrel was very young. I had always thought of her as a comedian, but this certainly is not a comedy and she is just wonderful. There is very little dialogs, but that just make it seem more real. Mr. Torn as always is a great presence and just his breathing has great feeling. I must see movie.


text:
Ik heb de film niet meer gezien sinds de première, maar hij was gedenkwaardig. De acteerprestaties van Rip Torn en Conchata Farrell waren voortreffelijk, de fotografie was uitstekend, de ontroerende verhaallijn en al het andere was van de hoogste kwaliteit. Toch lijkt hij zo goed als vergeten te zijn.
Misschien omdat Engeland er een vreemde markt voor is, maar ik heb de film niet op tv of op video gezien, wat jammer is. Heeft hij in Amerika meer succes gehad, waar hij terecht gezien zou kunnen worden als een heel accuraat historisch drama?
Bedenk altijd dat 50% van een goede film de muziek is, en hoewel ik niet zeker weet of ik denk dat het titelthema een eenvoudige maar ontroerende klarinetsolo was van 'What a friend we have in Jesus'. De film ging vervolgens verder om dat te bewijzen! Heb ik gelijk of niet?

text_en:
Haven't seen the film since first released, but it was memorable. Performances by Rip Torn and Conchata Farrell were superb, photography excellent, moving story line and everything else about it was of the highest standard. Yet it seems to have been pretty much forgotten

Maybe because UK is an odd market for it but I haven't seen the film on TV or video, which is sad. Has it had more success in US where it might rightly be seen as a quite accurate historical drama?

Always reckon that 50% of a good film is the music and though I'm not certain I think the title theme was a simple but moving clarinet solo of "What a friend we have in Jesus". The film then went on to disprove that! Am I right or wrong?


text: Ik heb het 25 jaar geleden op tv gezien. Het was heel moeilijk om ernaar te kijken. Zo echt. Om dit kleine gezinnetje in de winter te zien worstelen was hartverscheurend. Geen tijd voor verkering: het lot heeft ons bij elkaar gebracht en we zetten onze schouders onder de molensteen en laten hem draaien. Dit was gebaseerd op het echte dagboek van de vrouw, dat ik vele jaren later las. Ze schreef in haar dagboek dat haar ouders waren gestorven toen ze klein was en dat al hun zorgen en zussen op de boerderij moesten werken om in hun levensonderhoud te voorzien. Ze leerde maaien, wat niet damesachtig was. Ze was bang dat geen enkele charmante prins een vrouw met zongebruinde, eeltige handen zou willen, maar deze man was zo blij dat zijn nieuwe vrouw wist hoe ze moest maaien, en ze deed het graag. Ze waren allebei weduwnaar en samen werkten ze om een nieuw huis te bouwen. Het was zo triest toen de baby stierf. Natuurlijk, als ze hem vandaag hadden gehad, zou het vast goed zijn gegaan. Dat maakt de tragedie alleen maar nog triester. Ik huilde zo hard. Maar toen gingen ze naar buiten en trokken met succes een nieuw kalf. De lente is in aantocht en het leven gaat door. In haar dagboek had ze nog twee jongens en die bleven leven.

text_en: I saw this 25 years ago on PBS. It was very difficult to watch. So real. To watch this small family struggle in the winter was heart rending. No time for courting: fate has thrown us together and we put our shoulders to the grindstone and make it work. This was based on the woman's actual diary, which I read many years later. She said in her diary that her parents died when she was little and all their bothers and sisters had to work the farm to feed themselves. She learned to mow, which was not lady-like. She was afraid that no prince charming would want a woman with sun-browned, calloused hands, but this husband was so happy that his new wife knew how to mow, and she was happy to do it. Both were widowed and together they worked to build a new home. It was so, so sad when the baby died. Of course, if they had it today, I am sure it would have been fine. That only makes the tragedy extra sad. I was crying so hard. But then they went out and successfully pulled out a new calf. Spring is on its way, and life goes on. In her diary, she did have two more boys and they lived.


text: 'Hartland' is een prachtige voorstelling van hoe het was om in de pionierslanden te leven. Het harde werk en de individuele kracht die nodig waren om de ontberingen van het klimaat en het gebrek aan medische zorg te overleven, zijn vermengd met de kameraadschap en de onderlinge afhankelijkheid van de kolonisten. Het drama was vooral betekenisvol omdat het verhaal is gebaseerd op de dagboeken van echte mensen wier nakomelingen er nog steeds wonen. Het was ook leuk om te zien dat het westen werd bewoond door echte mensen. Niemand was glamoureus of zag eruit alsof hij net een sessie met de make-up- of kostuumafdeling had gehad. Ze is een voorbeeld van de sterke, doortastende mensen die aan het begin van de twintigste eeuw naar Wyoming kwamen en zich geen ontberingen op de hals lieten halen om een nieuw leven in een nieuw land te beginnen.

text_en: "Heartland" is a wonderful depiction of what it was really like to live on the frontier. The hard work and individual strength that were needed to survive the hardships of the climate and the lack of medical care are blended with the camaraderie and the interdependence of the settlers. The drama was especially meaningful because the story is based on the diaries of real people whose descendants still live there. It was also nice to see the west inhabited by real people. No one was glamorous or looked as if they had just spent a session with the makeup or costume department. Conchatta Ferrell is just wonderful. She is an example of the strong, persevering people who came to Wyoming in the early 20th century and let no hardship stand in their way of a new life in a new land.


text: Fantastische acteurs, een prachtig decor, de harde werkelijkheid. Ik zal niet uitweiden over alle opmerkingen van de andere recensenten, want je krijgt een beeld! Maar de film is niet voor teergevoeligen. De werkelijkheid is het slachten van varkens en ander vee om in leven te blijven. Ik heb ook het boek van Elinore Randall Stewart. Ik heb het een paar jaar geleden gelezen, ik moet het nog een keer lezen, want ik heb net de pas uitgebrachte, opnieuw uitgebrachte dvd van de film gezien.<br />Ik heb een paar jaar geprobeerd de video te kopen, heb hem uiteindelijk gekocht bij een videotheek die failliet is gegaan. Maar jemig! De dvd is nu te koop, ik heb hem op amazon.com gekocht. Niet goedkoop, maar wel de moeite waard. Dit is een film waar ik tot het eind van mijn dagen naar zal blijven kijken!

text_en:
Fabulous actors, beautiful scenery, stark reality. I won't elaborate on all of the other reviewers' comments because you get the picture! However, the movie isn't for the squeamish. Reality is slaughtering pigs and other livestock in order to survive. I also have Elinore Randall Stewart's homestead book. I read it several years ago, I have to reread it, since I just watched the newly-released, remastered DVD of the movie.

I tried to buy the video for several years, finally bought it used from a video store that went out of business. But Yippee! The DVD is now for sale, I purchased it on amazon.com. Not cheap, but well worth it to me. This is a movie I will be watching until the end of my days!


text:
Heartland kwam ongeveer tegelijk met Heaven's Gate van Michael Cimino in productie <0xE2><0x80><0x93> Heartland kostte een fractie om te maken, maar is 10 keer zo goed als de film.
Heaven's Gate was 'de grootste en duurste Hollywood flop van alle tijden, de mislukking resulteerde in de verkoop van de studio United Artists aan MGM' <0xE2><0x80><0x93> volgens de advertentie.
Heartland kostte een paar honderdduizend dollar en had het voordeel dat het werd geschreven, geregisseerd, gefotografeerd en gespeeld. Het trekt je gemakkelijk mee in de schoonheid, vreugde, ontberingen en ellende van het pioniersleven.
Het is triest dat Hollywood soms miljoenen in kalkoenen stopt (gebaseerd op de enige grote hit van een regisseur) en zo'n prachtig verhaal verwaarloost.

text_en:
Heartland was in production about the same time as Michael Cimino's Heaven's Gate - Heartland cost a fraction to make but is 10 times the piece of film.

Heaven's Gate was "the biggest and most expensive ($40 mil in 1980!) Hollywood flops of all time, its failure resulted in the sale of the United Artists studio to MGM" -imdb entry

Heartland cost a few hundred thousand dollars and benefits from great writing, direction, photography and acting. It easily draws you into the beauty, joys, hardships and sorrow of pioneer life.

It's sad that Hollywood sometimes would pour millions into turkeys (based on a director's single big hit) and neglect such a wonderful story.


text: Ik ben dol op deze film en heb hem in de loop der jaren heel wat keren gezien. Hij wordt met elke keer dat je hem ziet beter. Ik ben het eens met alle positieve recensies hier. Ja, hij is grof en wreed realistisch, zoals het leven op de prairie in die tijd was. Ik merkte dat ik commentaar gaf terwijl ik ernaar keek. Iemand zei dat Rip Torn niet goed was gecast. Ik kon het niet meer met hem oneens zijn. Hij is briljant als de stugge, vrekkige Clyde Stewart, die weinig zegt en werkt als een slaaf/werkpaard. Conchatta Farrell is fantastisch als de weduwe Elinor, die Clyde in dienst neemt als huishoudster/kokkin (samen met haar 7-jarige dochter). Lilia Skala is uitstekend als verre buurvrouw die oma heet. En een ster is de kale Montana-woestijn. Het is een prachtig en wreed land om je in te vestigen. Er zijn scènes die zowel weerzinwekkend als noodzakelijk zijn. Hier geen special effects, wat je ziet is echt! Het heeft zelfs een fantastisch perfecte muziekscore en een geweldig script. Als je Heartland eenmaal hebt gezien, vergeet je het nooit meer. Het verdient alle tien de 10's die het hier krijgt.

text_en: I love this movie and have seen it quite a few times over the years. It does get better with every viewing. I agree with all of the positive reviews here. Yes, it's gritty and brutally realistic as life on the prairie was in those days. I found myself doing commentary as I watched it. Someone on here said Rip Torn was miscast. I couldn't disagree more. He is brilliant as the dour, miserly Clyde Stewart who says little and works like a slave/workhorse. Conchatta Farrell is fantastic as the widowed Elinor, whom Clyde hires as a housekeeper/cook (along with her 7 old daughter). Lilia Skala is excellent as distant neighbor called grandma. Also a star is the stark Montana prairie. It is both beautiful and brutal country in which to settle. There are some scenes that are both repulsive and necessary. No special effects here, what you see is real! It even has a terrificly perfect music score and a great script. Once you see Heartland, you'll never forget it. It deserves all the 10s it gets here.


text: Dit is een van de beste films uit de jaren tachtig! Hij steekt uit als een 'drol in een punchkom'! Ik kan niet geloven dat Mad Magazine het afkeurde of zo. En toch zetten ze trots hun naam op een show met 'Stuart', 'Ik-spreek-een-niet-in-schrift-Chinese-dame' en 'UPS-man op speed'. Wat is dat nou weer? En, I LOVE Ron Leibman <0xE2><0x80><0x93> hij is een lekker ding! Ik vraag me af waarom hij zijn naam van de aftiteling heeft laten verwijderen. Het was zijn grappigste rol die ik ken. Natuurlijk is hij lang niet zo lekker als in Norma Rae. Maar naar mijn mening doet deze film niet voor hem onder bij National Lampoon's Vacation. Als je van films als Porky's, Fast Times, Last American Virgin of andere tienerfilms uit de jaren tachtig houdt, moet je dit zien.' 'Deze zal ik geweldig vinden! Huur hem maar, dan zul je zien wat ik bedoel!'

text_en: This is one of the greatest 80s movies!!! It sticks out like a "turd in a punchbowl"!! I can't believe Mad Magazine denounced it or whatever. And yet, they proudly put their name on a show with "Stuart", "I-speak-a-no-enlish Chinese lady" and "UPS guy on speed". What's up with that? And, I LOVE Ron Leibman-he's foxy!! Wonder why he had his name removed from the credits? It was his funniest role that I know of. Of course, he's not nearly as foxy as he was in Norma Rae. But, in my opinion, this movie is right up there with National Lampoon's Vacation. If you liked movies such as Porky's, Fast Times, Last American Virgin, or any of the other 80s teen-focused movies, you'll love this one!! Rent it and you'll see what I mean!!


text:
Toen ik nog op de middelbare school zat in Salina Kansas, filmden ze iets dat 'De Dappere Jonge Mannen van Weinberg' heette, en de filmploegen waren wekenlang nogal prominent aanwezig. Uiteindelijk kwamen we erachter dat de film 'Up The Academy' heette en een beetje ehm, 'laaghartiger' was dan ons was voorgespiegeld.
Ik moest hem zien, omdat ik er toch was, en het plaatselijke publiek leek helemaal niet blij met de vertoning. Ik was zeventien en vond het een nogal ongekunstelde poging tot een soort post-'Dierenhuis'-komedie, tot en met de scheetgrappen.
Ik heb hem sindsdien vele malen gezien, en mijn mening is een beetje milder geworden. Het is een stomme film, maar af en toe komt er iets van de humor van het tijdschrift _Mad_ in voor, in elk geval net zo goed als die van de _Mad_ _Tv_. Ron Liebman zou er misschien een hekel aan hebben, maar hij is bijna volmaakt, en onvergetelijk. Voor mij zou het mooiste moment een korte scène op Santa Fe Avenue zijn geweest, waar ik mijn auto had geparkeerd terwijl ik gitaarsnaren kocht. Jammer dat de korte verschijning van mijn Pinto meestal voor de tv wordt geknipt.

text_en:
back in my high school days in Salina Kansas, they filmed something called "The Brave Young Men Of Weinberg" locally, and the film crews were rather prominent for weeks. eventually, we learned that the film was "Up The Academy", and was a bit ummm, "lower brow" than we had been led to believe.

I had to see it, since I was there, and the local audiences seemed less than pleased at the showing. I was 17, and thought it was a rather artless attempt at a post "Animal house" type of comedy, right down to the fart jokes.

Watched it many times since, and my opinion has mellowed a bit. it's dumb, but at times it catches a bit of the "mad" magazine humor, at least as well as most "Mad TV". Ron Liebman might hate it, but he is nearly perfect, and unforgettable. For me, my favorite moment would have been a brief scene on Santa Fe avenue, where I had parked my car, while I was buying some guitar strings. Too bad my Pinto's brief appearance, usually seems to get cut for TV. haven't seen the new DVD, but if my old pinto is visible, they've got a sale.


text: Ik zag de film voor het eerst op HBO in (waarschijnlijk) 1981, en omdat ik 15 jaar oud was, vond ik het een hilarische film. Ik herinner me NIET dat ik de Alfred E. Neuman-imitaties in de bioscooptrailers heb gezien. Toen MAD Magazine de film bespotte en halverwege abrupt stopte met een verontschuldiging van de 'gewone bende' omdat ze zich verlaagden tot het bespotten van zo'n kulfilm, ging ik ervan uit dat ze de draak met zichzelf staken, wat ze ongetwijfeld ook deden, maar om hen (en Ron Liebman) zo in verlegenheid te brengen dat ze hun naam van de aftiteling haalden, was ik behoorlijk verbaasd. Er zijn vast veel ergere films om mee geassocieerd te worden. Als ik nu (op mijn 32ste) de film op video zie met de MAD-verwijzingen er weer op, krijg ik er nog steeds een kick van. En omdat ik een fan van Ron Liebman ben (Hot Rock, Where's Poppa?) denk ik dat het zijn kroonjuweel van optredens is (ZIE HET AGAAAAIN)

text_en: I first caught the movie on its first run on HBO in (probably) 1981 and being 15 years old I thought the movie was hilarious. I remember NOT seeing the Alfred E. Neuman depictions shown in the theatrical trailers. When MAD Magazine satired the movie and abruptly halted half way through with apologies from the "usual gang" for lowering themselves to satire such a piece of crap, I just assumed they were poking fun at themselves, which I'm sure they were, but to seriously find them ( and Ron Liebman ) so embarrassed to remove their names from any credits, I was quite surprised. Surely there are many worse movies to be associated with. Watching the movie on video now (at age 32) with the MAD references restored, I still get a kick out of it. And being a Ron Liebman fan (Hot Rock, Where's Poppa?) I think it's his crown jewel of performances (SAY IT AGAAAAIN)


text: Ik was dol op deze film toen hij in de jaren tachtig uitkwam en dat ben ik nog steeds! Ik citeer nog steeds klassieke zinnen als 'zeg het nog eens' en 'u zei dat u mijn ballen eraf zou rukken, meneer'. Ron Leibman was hot en heel grappig! Hoewel de film werd onderschat en verstoten door MAD, moet ik zeggen dat dit juweeltje altijd een schat van me zal blijven en een film die ik met me mee zou nemen als ik naar een onbewoond eiland werd gestuurd! Ik wou alleen dat iemand de dvd uitbracht, want mijn vhs-band is zo ongeveer versleten! Als je van uitgekauwde komedies houdt, is dit beslist iets voor jou en moet je het als een cultklassieker beschouwen! Het is militaire humor: het beste en het ergste! Verhuur het als je het niet kunt bezitten!

text_en: I LOVED this flick when it came out in the 80's and still do! I still quote classic lines like "say it again" and "you said you'd rip my balls off sir". Ron Leibman was hot and very funny! Although it was underrated and disowned by MAD, I have to say that this little gem will always be a treasure of mine and a movie that I would take with me if sent to a deserted island! I only wish that someone would release the DVD because my VHS tape is about worn out! If you like cheesed out comedy, this is definitely for you and should be considered a cult classic! It is military humor at it's best and worse! Rent it if you can't own it!


text:
Onaangepasten op een militaire school? Hmmm, klinkt grappig, misschien voor sommigen beledigend. Je hebt daar de personages, de Arabische dief, de seksgekke tiener, de slimme mond, de hasjroker en, niet te vergeten, de man die dingen verbrandt. Voeg daar een strenge, niet-onzin-soldaat, een homoseksuele soldaat en een sexy munitieleraar aan toe en je hebt een krankzinnig filmavontuur.
Ik heb die film gezien en hij is grappig, omdat de komedie draait om het feit dat als je probeert samen te werken, er dingen gebeuren.
Deze groep onaangepasten op de Weinberg Militaire School is hier geplaatst omdat, zoals sergeant Liceman zegt, 'omdat jullie verschoppelingen zijn, een schande voor je familie en gemeenschap, een schande.' Deze film is een van de eerdere voorstellingen van Ralph Macchio voor de Karate Kid en My Cousin Vinny, met ook rollen van Barbara Bach.
Geweldige soundtrack houdt de film in beweging.

text_en:
Misfits at a military school? Hmmmm, sounds funny, maybe offensive to some. You have the characters there, the Arab thief, the sex crazy teen, the smart mouth, the pot smoker, and not to forget, the guy who burns things. Throw in a strict no nonsense Sergent, a homosexual Sergent and one sexy ammunition teacher and it makes one crazy film adventure.

I have seen this film and it is funny, because the comedy is revolved around the fact that if you try to work together, things get done.

These band of misfit students at Weinberg Military school have been placed in here because, as Sgt Liceman quotes "because you are outcasts, embarrassments to your families and communities, disgraces." One of Ralph Macchio's earlier performances before the Karate Kid and My Cousin Vinny, with appearances from Barbara Bach as well, this film appeals to teens and young adults.

Great soundtrack keeps the film moving.


text: Deze film heeft alles. Gezichtsbedrog, subtiele grappen, woordspelingen en rijmpjes. Het gaat over een groep jongens uit verschillende etnische en maatschappelijke klassen die samenkomen om een gemeenschappelijke vijand te verslaan. Als je dit meer dan één keer bekijkt, zul je merken dat je het citeert als Animal House (en ja, ik ben ook dol op Animal House). Ik heb de beste 15 grappigste films opgeschreven. De majoor van een jongensschool is paranoïde en denkt dat elk kind slecht is en problemen wil veroorzaken (in deze film heeft hij gelijk). Hij is sadistisch, onverschillig, wreed en moet worden uitgeschakeld. De groep jongens die eerst niet met elkaar overweg kunnen, gaan uiteindelijk samenwerken om te overleven en de majoor uit de weg te ruimen met een maf plan dat alleen Mad Magazine had kunnen schrijven.

text_en: This movie has it all. Sight gags, subtle jokes, play on words and verses. It is about a rag tag group of boys from different ethnic and social classes that come together to defeat a common enemy. If you watch this more than once, you will find you are quoting it like Animal House (and yes I love Animal House also). I put in the top 15 funniest movies. The Major at a boys military academy is paranoid that every kid is bad and wants to cause trouble (in this movie he is right). He is sadistic, uncaring, cruel and has to be taken down. The group of boys that do not get along at first, end up teaming together to survive and get rid of the Major with a wacky plan only Mad Magazine could of wrote. A must see - you will love it!


text: Misschien ben ik wel een van de weinigen die zich echt aan deze film hebben vastgeklampt. Ik heb deze film ook gezien toen hij uitkwam, en ik ben het eens met de laatste opmerking dat Up The Acedemy zijn tijd ver vooruit was. De humor in de film zelf is puur MAD-gedoe. Ik zie niet in waarom MAD achter deze serie staat. Het was ook een van de weinige films uit het begin van de jaren tachtig met een geweldige soundtrack bij de punk- en new wave-bands die in die tijd uit L.A. kwamen. De soundtrack is van mij en ik draai hem tot op de dag van vandaag. Het is net zo grappig als Up The Academy, er wordt door de hele film heen heel wat afgelachen en de grappen berusten op stereotypen of op seks. Hé, niemand heeft gezegd dat dit The Maltese Falcon zou worden.

text_en: I may very well be one of the few who really stuck to this film. I also saw this movie when it came out, and I agree with the last post that Up The Acedemy was way ahead of its' time. The humor in the film itself is pure MAD magazine. I don't see why MAD stand behind this feature. It was also one of the few films of the early 80's to have a killer accompanying soundtrack with the punk and new wave bands that were emerging from L.A. at the time. I own the soundtrack and I play it constantly to this day. What can I say? There are definitely worst movies out there. I don't consider Porky's to be as funny as Up The Academy, there are some really good laughs throughout the film, and the jokes fall on either stereotypes or getting laid. Hey, nobody said this was going to be The Maltese Falcon.


text: Deze film is zo goedkoop dat hij vertederend is!!! Met Ron Liebmann (majoor Vaughn) in de hoofdrol, die op het scherm de meest onderhoudende tirades afsteekt in de geschiedenis van de film. Ik bezit 2 kopieën van deze film op video... op één ervan wordt Ralph Macchio betrapt terwijl hij op de achtergrond in de lach schiet bij majoor Vaugn terwijl hij tegen 'Hash' tekeergaat. Kennelijk zijn ze vergeten deze fout uit de film te knippen, maar het laat wel zien hoe grappig de film is, terwijl de acteurs zelf hun gezicht niet in de plooi kunnen houden!

text_en: This movie is so cheap, it's endearing!!! With Ron Liebmann (Major Vaughn) providing the most entertaining on-screen diatribes in film history. I own 2 copies of this movie on video...on one, Ralph Macchio is caught actually cracking up in the background at Major Vaugn while he is ranting at "Hash". Obviously they forgot to edit this mistake out of the film, but it goes to show just how funny the movie is, when the actors themselves can't keep a straight face!!!


text: Dit is zonder enige twijfel de meest hilarische film die ik ooit heb gezien. Te beginnen met de vier delinquenten die door hun vaders naar de militaire academie van Wienberg worden gestuurd, wordt er een toon aangeslagen die gedurende deze hele mallotige film aanhoudt en geen seconde afneemt.<br />Het is moeilijk om deze film te beschrijven; de humor is zo treffend en briljant geconstrueerd dat het op het eerste gezicht niets meer lijkt dan een stomme tienerkomedie uit de jaren tachtig. Maar het is o zo veel meer dan dat! Vers uit de geest van die lui van MAD Magazine stelt Up the Academy een formule en stijl voor die ik sindsdien nooit meer heb gezien bij een van de 'grappigste' producties die in de afgelopen jaren uit Hollywood zijn gekomen. In wezen zit de film zo vol met infantiel gelul dat je zou denken dat de schrijvers zelf een stel 14-jarigen waren. Kijk naar deze film als je het leuk vindt om je 'onvolwassen' te gedragen. Een klassieker.

text_en:
This is bar none the most hilarious movie I have ever seen. Beginning with the four delinquents being sent off by their fathers to Wienberg Military Academy, a tone is set that steadily continues all throughout this goofball film, and it does not let up for a second.

It's tough trying to describe this film; the humor elements are so spot on and brilliantly concieved that upon a first look it appears as nothing more than a stupid 80's teen lust comedy. But it is oh so much more than that! Fresh from the minds of those folks over at MAD Magazine, Up the Academy serves up a formula and style that I have never since seen duplicated by ANY of the "funniest" offerings to come out of Hollywood in years past. Basically the film is so full of infantile cornball material that you might guess that the writers were a couple of 14 year olds themselves. See this movie if you love to act "immature." A classic. *****


text: Blonde and Blonder heeft Pamela Anderson en Denise Richards in bijna elke scène, en als je meer uit een film wilt halen, ben je volslagen onredelijk. Het voelt als een laat-negentiende-eeuws Carry On-tijd, toen de serie nog geen vlammende feuilletons was, maar nog wel grappig. Denk aan _Achter_ of _Engeland_, en je zit er niet ver naast. Pamela en Denise zijn sprankelend, charmant en zich er duidelijk van bewust dat dit geen meesterwerk is dat ze aan het maken zijn, hoewel je me dat kunt vertellen over een heleboel dingen die ik leuk vind. De bijrollen zijn energiek, ook al zijn sommige niet bijzonder goed; ik zie geen paar flauwe bochten in een film die...' 'Ik ben al bijna vergeten dat het veel uitmaakt wat ik doe, dus glimlach maar gewoon. Ik vind Blonde and Blonder echt geweldig en ik hoop dat je me erom haat.'

text_en: Blonde and Blonder has Pamela Anderson and Denise Richards in almost every scene and if you want more from a movie you're being utterly unreasonable. It feels like a late era Carry On, when the series was no longer blazing trails, but was still more funny than not, think Behind or England and you won't be too far off the mark. Pamela and Denise are bubbly, charming and clearly aware this isn't a masterpiece they're making, although you can give me it over lots of things I'm told to like. The supporting cast are energetic, even if some of them aren't particularly good; I can't see a couple of duff turns in a movie that's already practically forgotten making much difference to anything, so just smile. I really do think Blonde and Blonder is ace and I hope you hate me for it.


text: Deze film is eigenlijk heel grappig! Als je je hersenen een uurtje wilt laten rusten, ga dan gerust je gang en kijk. Hij heet blond en blonder, dus verwacht geen diepzinnige en betekenisvolle grappen. Wat een film en geniet van alle stereotypen die we hebben over twee blondines. Het is gewoon een grappige film om te kijken met een date of met vrienden (vooral als je niet te nuchter bent. Lol). Pamela en Denise zijn nog steeds behoorlijk sexy. Het is een vergissing om deze film als een kunstwerk te beschouwen. Kom op, deze film gaat over BLONDES! Hij moet luchtig, grappig en oppervlakkig zijn. Nog iets: ik denk niet dat meisjes deze film zullen waarderen en leuk zullen vinden, maar mannen zeker wel.

text_en: This movie is actually FUNNY! If you'd like to rest your brain for an hour so then go ahead and watch it. It's called blonde and blonder, so don't expect profound and meaningful jokes. What this movie and enjoy all the stereotypes we have about two blondes. It's just a funny movie to watch on a date or with a company of friends (especially if you're not too sober. Lol ) Pamela and Denise are still pretty hot chicks. It's a mistake to judge this movie as a piece of art. C'mon, this movie is about BLONDES! It's supposed to be light, funny and superficial. One more thing, I do not think that girls will appreciate and like this movie but guy definitely will.


text:
Een verrassend goede film! Er zitten behoorlijk wat goeie grappen in de hele film. Het enige negatieve is dat sommige scènes tot het uiterste gaan om te laten zien hoe stom de twee hoofdpersonen eigenlijk zijn. We snappen het, stomme blondjes, schiet een beetje op!
De plot ontloopt d'r maar net aan dat-ie 'griezelig' wordt genoemd. En tieten zijn altijd een pluspunt en de film speelt om de een of andere vreemde reden niet echt met die kaart, ook al introduceert de plotlijn twee zwartharige vrouwen die het kwade tegenwicht vormen van onze twee blondjes.
Dus al met al een goede film om te zien. Ik had hem bijna een 8/10 gegeven, maar laten we niet gek worden.

text_en:
A surprisingly good movie! It has quite a few good jokes thru out the whole movie. The only negative thing is that some scenes go to the extremes to show just how stupid the two main characters are. We get it, stupid blondes, get on with it!

The plot just barely dodges being called "corny". And boobies are always a plus altho the movie for some strange reason doesn't play with that card very much even tho the plot line introduces two black haired women who act as the evil counter part of our two blondes.

So all in all, a good movie to watch. I almost gave it an 8/10, but let's not get crazy.


text: De Old Mill Pond is meer een eerbetoon aan de Afro-Amerikaanse entertainers uit de jaren dertig dan een belediging voor het hele ras (de karikatuur van Stepin Fetchit uitgezonderd). Afgezien van degenen die ik net noemde, zijn er ook kikker- of visversies van Cab Calloway, Fats Waller, Joesphine Baker, Bill 'Bojangles' Robinson en Louis Armstrong. Deze Happy Harmonies-cartoon van Hugh Harmon en Rudolf Ising is heel onderhoudend muzikaal, met overal perfecte karakteriseringen. Ze klinken allemaal zo echt dat de helft van mij denkt dat ze het zouden kunnen zijn. Zo niet, dan zijn het zeker heel vleiende imitaties. Zelfs de luie, onbekwame karakterisering van Fetchit krijgt hier een opwindende behandeling als hij door een tijger wordt opgejaagd terwijl 'Hold That Tiger' op de achtergrond speelt. Zeer aanbevolen voor fans van animatiefilms uit de jaren dertig en jazzmuziek.

text_en: The Old Mill Pond is more of a tribute to the African-American entertainers of the '30s than any denigration of the entire race (Stepin Fetchit caricature notwithstanding). Besides who I just mentioned, there's also frog or fish versions of Cab Calloway, Fats Waller, Joesphine Baker, Bill "Bojangles" Robinson, and Louis Armstrong. This Happy Harmonies cartoon from Hugh Harmon and Rudolf Ising is very entertaining musically with perfect characterizations all around. They all sound so much like the real thing that half of me thinks they could possibly be. If not, they're certainly very flattering impersonations. Even the lazy, shiftless Fetchit characterization gets an exciting workout here when he gets chased by a tiger as "Hold That Tiger" plays on the score. Highly recommended for fans of '30s animation and jazz music.


text: Dit is een tekenfilm die eigenlijk gewonnen had moeten worden in plaats van _Country Cousin_. Het beeld is goed en het is veel leuker en gedenkwaardiger. De moeite waard om naar te kijken, al was het maar vanwege de muziek! Hoewel er elementen zijn die de gevoeligheden van sommige mensen vandaag de dag ongetwijfeld zullen aantasten, moet de tekenfilm een beetje in perspectief worden gezien. Hij is meer dan zestig jaar oud en het is tenslotte maar een tekenfilm. Ik ben gehandicapt en als ik net zo overgevoelig was als de mensen die naar dingen als deze tekenfilm kijken en er aanstoot aan nemen, zou ik me allang in foetushouding hebben opgekruld en zijn vervaagd. Soms moet je oplichten, je hoofd achteroverleggen en zweven! Karikaturen van beroemdheden in tekenfilms kwamen in de jaren dertig en veertig van de twintigste eeuw veel voor en waren bijna nooit erg vleiend. Bing Crosby zou er een hekel aan hebben gehad als hij meer dan eens werd gebruikt.

text_en: This is te cartoon that should have won instead of Country Cousin. Visually well-done and much more entertaining and memorable. Worth watching just for the music alone! Although there are elements that undoubtably will bruise the sensibilities of some these days, the cartoon has to be given a bit of perspective. It's over sixty years old and it is, after all, just a cartoon. I'm disabled and if I were as hyper-sensitive as the folks who look at things like this cartoon and take umbrage, I would have long since curled up in a fetal position and faded away. Sometimes you need to lighten up, put your head back and float! Caricatures of celebrities in cartoons were common in the 1930s and 1940s and were almost never terribly flattering. Bing Crosby reportedly hated it when he was used on more than one occasion. *SIGH*


text:
Ik zag deze tekenfilm voor het eerst en herkende de karikaturen van beroemde zwarte artiesten... Cab Calloway, Bessie Smith (niet Josephine Baker of Sophie Tucker, die was blank), Thomas 'Fats' Waller, Bill 'Bojangles' Robinson, Louis Armstrong en de danseressen komen uit de beroemde 'Cotton Club' in Harlem. Goed... er zijn stereotypen, maar zo was het nu eenmaal... en deze tekenfilms waren bedoeld als amusement voor volwassenen in de plaatselijke bioscoop, vóór de hoofdfilm.
Harmann & Ising tekenfilms waren over het algemeen'snoeziger' en (per slot van rekening... we hebben het over M-G-M) dan de standaard korte tekenfilms die werden gemaakt bij Warners, Paramount, Universal, Fox, RKO of de lagere klassen van Columbia. Mickey Mouse had al heel vroeg massa's boerderijhumor voordat oom Walt hem schoonmaakte vlak voordat hij 'Technicolor' ging doen.
Disney had ook een paar tekenfilms met karikaturen van zwarte artiesten... bijvoorbeeld het Silly Symphony 'Woodland Café' uit 1937. Maar we moeten niet vergeten dat deze films deel uitmaken van een bepaalde tijd en plaats. Over 50 jaar... zullen ook fragmenten van de Simpsons, Family Guy en South Park onder de loep worden genomen, geanalyseerd... en zelfs door toekomstige kijkers belasterd worden.

text_en:
I just saw this cartoon for the first time and recognized the caricatures of famous black entertainers... Cab Calloway, Bessie Smith, (not Josephine Baker or Sophie Tucker, who was white), Thomas "Fats" Waller, Bill "Bojangles" Robinson, Stepin Fetchit (notwithstanding) Louis Armstrong and the chorus girls are out of the famed "Cotton Club" in Harlem. True... stereotypes are there, but this was the way it was... and these cartoons were meant as adult entertainment at your local cinema before the main feature.

Harmann & Ising cartoons tended to be more "cutesy" and more upscale, (after all... we are talking about M-G-M) than the standard animated short done over at Warners, Paramount, Universal, Fox, RKO or lowly Columbia. Even Disney's very early Mickey Mouse had loads of barnyard humor before Uncle Walt cleaned him up just before he went "Technicolor".

Disney had some cartoons with caricatures of black entertainers as well... for example, 1937's Silly Symphony "Woodland Cafe". But we have to remember that these films are part of a certain time and place. 50 years from now... clips of the Simpsons, Family Guy, and South Park will be also scrutinized, analyzed... and even vilified by future viewers.


text: 'Old Mill Pond' van Harman & Isings is een waar meesterwerk van de tekenfilmkunst. De volmaakte vaardigheid en artisticiteit die deze duo's karakteriseren, zijn nergens zo goed tot uiting gekomen als in deze tekenfilm. Het is jammer dat zo veel mensen alleen maar een belediging zien in wat een luchthartig stukje vermaak is, en altijd al bedoeld is geweest, en dat op geen enkele manier bedoeld was om zwarte mensen te kleineren. Het is eerder een eerbetoon aan de aanstekelijke humor en muzikale begaafdheid van het zwarte ras. Ik heb deze zoetsappige vertoning al vele jaren niet meer kunnen aanschouwen, omdat de 'rassencommissarissen' in Engeland het te beledigend vonden om in Groot-Brittannië te worden vertoond. Als iemand weet waar ik een exemplaar kan krijgen, zou ik dit meesterwerk dolgraag nog eens willen zien. Ik vind dat degenen die dagelijks op zoek zijn naar boodschappen en bedoelingen die nooit bedoeld zijn geweest in deze tekenfilms, die immers al zestig jaar oud zijn, wat vrolijker moeten worden en eraan moeten denken dat de wereld tegenwoordig heel anders is, maar dat betekent niet dat iemand het recht heeft te censureren wat er uit het verleden te zien is.

text_en: Harman and Isings 'Old Mill Pond' is a true masterpiece of the art of animation. The consummate skill and artistry that characterise this duos work is nowhere more in evidence than in this cartoon. It is a shame that so many people can see only offence in what is, and was always intended to be, a light hearted piece of entertainment that in no way sought to denigrate black people. If anything it is a tribute to the infectious humour and musicality of the black race. I have not been able to view this confection for many years as the 'race commissars' in England have deemed it too offensive to be shown in multi racial Britain. If anyone knows where I can obtain a copy I would dearly love to view this masterpiece again. I think those who routinely look for messages and intent that were never intended in these cartoons, which are, after all, sixty years old, should try to lighten up and remember that the world is a very different place today, but that does not mean that anyone has the right to censor what is viewable from the past.


text: Zo geweldig, zo eigenzinnig, zo romantisch, zo Italiaans. De film is zo vederlicht dat je wegzweeft in zijn gebroken werkelijkheid en nooit meer terug wilt naar de sleur. Een keuken gootsteenwereld van bakkerijen, kappers en loodgieters, maar een wereld die glinstert met een zachte gloed. Moet de eer naar het script of de regie gaan? Kies zelf maar <0xE2><0x80><0x93> ze zijn allebei vlekkeloos. Laat me teruggaan naar dat New York City dat net achter de spiegel ligt.

text_en: So wonderful, so quirky, so romantic, so Italian. The film is so feather -light you float off into its refracted reality and you never want to return to the humdrum again. A kitchen sink world of bakeries, and hairdressers, and plumbing, but one that shimmers with a soft luminescence. Should the credit go to the screenplay or the direction? Take your pick -- they're both faultless. Let me get back to that New York City that lies just beyond the looking glass.


text: Loretta Castorini (Cher) is een vrouw van achter in de dertig, weduwe, die met haar ouders in een twee-onder-een-kapwoning in Brooklyn woont. Ze is verloofd met Johnny Cammareri (Danny Aiello), een nietszeggende man, meer uit plichtsbesef dan uit echte liefde. Voor hun huwelijk gaat Johnny op bezoek bij zijn moeder, die ziek is, en laat het aan Loretta over om het olijfblad te spelen met zijn broer Ronny, door hem op de hoogte te stellen van hun aanstaande huwelijk. Ronny (Nicholas Cage) heeft Johnny niet vergeven dat hij de oorzaak is van zijn ongeluk, waardoor hij zijn hand (en vervolgens zijn toekomstige bruid) is kwijtgeraakt, maar hij valt wel voor Loretta, en niet zo zuinig ook. Na een verhitte affaire probeert Loretta uit respect voor Johnny Ronny uit de weg te gaan, maar zijn duistere blikken en overweldigende mannelijkheid winnen het van haar. Intussen verdenkt Loretta's moeder Rose Castorini (Olympia Dukakis) niet alleen haar man Cosmo (Vincent Gardenia) van een andere vrouw, maar is ze zelf ook het onderwerp van bewondering van een professor en vraagt ze zich af waarom mannen achter vrouwen aan zitten. Het wordt ingewikkeld als Johnny van Sicilië terugkomt om Loretta te vertellen dat ze niet kunnen trouwen. Het verhaal, geschreven door John Patrick Shanley met een diep begrip voor Italiaans-Amerikanen die in New York wonen, is echt: hij krijgt de eigenaardigheden van deze mensen en hun dagelijkse eigenaardigheden en eigenaardigheden te horen, en alle personages hebben een diepe romantiek die in de loop van het verhaal op cruciale momenten tot uiting komt. Loretta, een personage dat gehard is door het verlies van haar man en weet dat haar kansen op geluk niet groot zijn, komt langzaam naar voren als een vrouw die zo overdonderd is door de plotselinge erkenning van liefde dat ze de heldin wordt van _La Bohème_ <0xE2><0x80><0x93> de vrouw die de liefde erkent van de man met de houten hand (in een slimme vrouwenomkering) en Cher neemt die rol op zich en maakt hem tot de hare en verruilt in haar eigen stijl haar slonzigheid subtiel voor een diepe, donkere schoonheid. Het laatste paar, op de avond van de volle maan, wanneer Loretta en Ronny hun verhouding voltrekken <0xE2><0x80><0x93> een zeldzame scène waarin liefde en intimiteit onder ouderen worden getoond <0xE2><0x80><0x93> en het eerste stel, op een spannend moment tijdens het ontbijt, wanneer Rose botweg, in ontroerende woorden, verklaart dat ze niet wil dat Cosmo zijn minnares Mona (Anita Gillette) nog langer ziet.<br />MoonSTRUCK is niet alleen de romantische komedie en datefilm van het jaar, maar ook een prachtig onderzoek naar liefde en passie onder gewone mensen. Het einde is een tour de force van emotionele impact, waarbij de gezinssituatie verdergaat dan de tijdelijke complicaties om hem te bezegelen in een traditie die teruggaat tot de dagen van de immigranten, en die deze film van gewoon een goede film tot een klassieker maakt. MoonSTRUCK heeft terecht de Oscars voor beste script, actrice en ondersteunende actrice in de wacht gesleept, en heeft bewezen zijn tijd ver vooruit te zijn.

text_en:
Loretta Castorini (Cher)is a woman in her late thirties, a widow, who lives with her parents in a duplex apartment in Brooklyn. She is engaged to marry Johnny Cammareri (Danny Aiello), a bland man, more out of a resigned duty than actual love. Before their wedding Johnny takes a trip out to visit his mother who is sick and leaves Loretta the function of playing the olive leaf with his brother Ronny by notifying him of their impending wedding. Ronny (Nicholas Cage) hasn't forgiven Johnny for being the cause of his accident which caused him the loss of his hand (and subsequently, his then-bride-to-be), but he does fall for Loretta, and hard. After a heated affair Loretta out of respect for Johnny tries to avoid Ronny, but his dark looks and overpowering masculinity win her over. Meanwhile, Loretta's mother Rose Castorini (Olympia Dukakis) is not only suspecting her husband Cosmo (Vincent Gardenia) is seeing another woman, but is also herself the subject of admiration from a college professor and wonders why do men chase women. Things get complicated when Johnny returns from Sicily to tell Loretta they can't be married.

The setup is pure sitcom, but the story, written by John Patrick Shanley with a deep understanding for Italian-Americans living in New York, is genuine: he gets the idiosyncrasies of these people and their day-to-day foibles and quirks, and all of the characters have a deep romanticism that comes through in key moments throughout the story. Loretta, a character hardened by the loss of her husband and knowing her chances of happiness are slim, slowly emerges as a woman who is so swept by the sudden recognition of love she becomes the heroine of La Boheme -- the one who acknowledges the love of the man with the wooden hand (in a clever gender reversal), and Cher inhabits the role and makes it hers and in her own style subtly trades her frumpiness to a deep, dark beauty. Ronny is pure fire and Nicholas Cage exudes masculine power as if he were channeling Marlon Brando. The Castorini's and the Cappomaggi's, counterbalancing the central couple, both express their love for each other in two very crucial moments: the latter couple, on the night of the full moon when Loretta and Ronny consummate their affair -- a rare scene depicting love and intimacy among the elderly --, and the former at a tense moment over breakfast when Rose bluntly reveals, in touching words, that she wants Cosmo to stop seeing his mistress Mona (Anita Gillette).

MOONSTRUCK is not only the romantic comedy and date movie of choice, but also a beautiful examination of love and passion among regular people. The ending is a tour de force of emotional impact, the family situation going beyond the momentary complications to cement it in tradition going back to the days of immigrants, and is one that elevates this movie from being just another feel-good movie to a classic. MOONSTRUCK deservedly got its Oscars for Best Writing, Actress, and Supporting Actress, and has proved to grow beyond its time.


text: Deze film is in alle opzichten briljant. Hij raakt op een betekenisvolle manier de complexiteit van liefdesrelaties aan, maar nooit met een preek. Het script is nooit neerbuigend tegenover een personage, zelfs niet tegenover de ongelukkige Johnny. Het is ook een film die baat heeft bij een scherpe regie, productieontwerp, casting en optredens. Het feit dat Cher zo perfect is in de film en meer op 'Cher' lijkt dan ze ooit is geweest, is een wonder voor me. Ik kijk minstens één keer per jaar naar Moonstruck en ik heb hem net op de avond voor Kerstmis nog een keer gezien met mijn tweelingdochters van zestien, en zij vonden hem ook geweldig. Hij heeft iets voor iedereen met een hart en laat je uiteindelijk vol vreugde achter.

text_en: This movie is brilliant in every way. It touches on the complexities of loving relationships in a meaningful way, but never lectures. The script never condescends toward any character, not even the hapless Johnny. It also and benefits from spot-on direction, production design, casting, and performances. The fact that Cher is so perfect in the film and is more unlike "Cher" than she has ever been is a wonder to me. I watch Moonstruck at least once a year and I just viewed it again this Christmas eve with my 16 year old twin daughters and they loved it as well. It has something for everyone with a heart and leaves you filled with joy in the end.


text: 'Moonstruck' is een liefdesverhaal. Er is niet één romance, er zijn er minstens drie, maar ze hebben allemaal te maken met dezelfde familie. Loretta's familie. Loretta (Cher) staat op het punt te trouwen met Johnny Cammareri (Danny Aiello). Ze houdt niet van hem, maar hij is een lieve en goede man. Als hij vertrekt om zijn stervende moeder in Italië te bezoeken, ontmoet Loretta Johnny's broer Ronny (Nicolas Cage). Hij en Johnny hebben elkaar in geen vijf jaar gesproken en Loretta wil hem voor de bruiloft uitnodigen. Natuurlijk vallen ze onmiddellijk voor elkaar.<br />Hoe dit verhaal en de liefdesverhalen van Loretta's ouders en oom en tante zich ontwikkelen, moet je zelf maar zien. Ieder gezien is een genot om naar te kijken, met Cher als de stralende ster te midden van al het andere. Ze heeft dat jaar een Oscar gewonnen en die verdiende ze ook echt. Cage is behoorlijk goed, en ook grappig, en Olympia Dukakis als Loretta's moeder en Vincent Gardenia als haar vader zijn fantastisch. Deze film is grappig, charmant en daarom erg leuk.

text_en:
'Moonstruck' is a love story. There is not one romance, there are at least three, but they all have to do with the same family. Loretta's family. Loretta (Cher) is about to marry Johnny Cammareri (Danny Aiello). She doesn't love him, but he is sweet and good man. When he leaves to visit his dying mother in Italy Loretta meets Johnny's brother Ronny (Nicolas Cage). He and Johnny haven't spoken each other in five years and Loretta wants to invite him to the wedding. Of course they fall instantly for each other.

How this story and love stories of Loretta's parents and uncle and aunt develop is something you simply have to see for yourself. Every seen is a delight to watch, with Cher as the bright star in the middle of everything. She won and really deserved the Oscar that year. Cage is pretty good, and goofy as well, and Olympia Dukakis as Loretta's mother and Vincent Gardenia as her father are terrific. This movie is funny, charming and therefore highly enjoyable.


text: Prachtige, romantische komedie met in elkaar vervlochten subplots die prachtig in elkaar passen en acteurs die met een komisch gevoel voor timing de lijnen op elkaar af laten ketsen, een prestatie die prachtig is om te zien. Als Chers ruggengraatloze verloofde haar vraagt hem te helpen vrede te sluiten met zijn van hem vervreemde, humeurige jongere broer, kan niemand de gevolgen overzien die dat met zich meebrengt. Operatisme, biechten in de katholieke kerk, liefdesbetuigingen en vallende sneeuw in 'Moonstruck' is tijdloos en vloeiend. Het duurt ongeveer 15 minuten voordat het ritme van de film invalt (er is een vroege scène met de grootvader en zijn honden op het kerkhof die...' De film is een beetje ruw, en een scène met Cosmo en de oudere man bij het hek lijkt wat onbenullig), maar de lappendeken van de plot is doorweven met behendige vaardigheid, en de onvaste toon en de geschifte geest van de film zijn allebei aanstekelijk.

text_en: Deliriously romantic comedy with intertwining subplots that mesh beautifully and actors who bounce lines off each other with precise comic timing, a feat that is beautiful to behold. When Cher's spineless fiancé asks her to help him make peace with his estranged, moody younger brother, no one could dream the consequences which follow. Operatic symbolism, Catholic church confessions, love bites and falling snow..."Moonstruck" is timeless and smooth. It takes about 15 minutes for the picture's rhythm to kick in (there's an early sequence with the grandfather and his dogs at the cemetery that's a little rough, and a following scene with Cosmo and the elderly man at the gate that seems obtuse), but the patchwork of the plot is interwoven with nimble skill, and the movie's wobbly tone and kooky spirit are both infectious. ***1/2 from ****


text: Prachtige komedie over een Italiaanse weduwe (Cher) die van plan is te trouwen met een man bij wie ze zich op haar gemak voelt (Danny Aiello) tot ze valt voor zijn koppige, boze broer (Nicholas Cage). Het script is scherp, met veel mooie zinnen, het acteerwerk is fantastisch, de accenten (heb ik me laten vertellen) zijn perfect en de filmografie is prachtig. New York heeft er nog nooit zo goed uitgezien op het witte doek. Een must-see voor Cher en Olympia Dukakis - ze zijn allebei fantastisch en hebben de Oscars meer dan verdiend. Een prachtige, grappige film.

text_en: Wonderful romance comedy drama about an Italian widow (Cher) who's planning to marry a man she's comfortable with (Danny Aiello) until she falls for his headstrong, angry brother (Nicholas Cage). The script is sharp with plenty of great lines, the acting is wonderful, the accents (I've been told) are letter perfect and the cinematography is beautiful. New York has never looked so good on the screen. A must-see primarily for Cher and Olympia Dukakis--they're both fantastic and richly deserved the Oscars they got. A beautiful, funny film. A must see!


text: Er is niets om niet leuk aan Moonstruck te vinden. Ik kom uit een Italiaans gezin in New York en ik krijg zelfs een beetje heimwee als ik ernaar kijk. De acteurs en actrices, de plot, de subplots, de humor... het was allemaal fantastisch. Het begint een beetje traag, maar er gebeurt een hoop in die twee dagen! Ik ben verliefd geworden op LaBoheme vanwege deze film. Moonstruck staat op mijn lijstje van favoriete films. Het is een 'lekkere' film waarin je het theater verlaat en 'dat is amore' neuriet of een paar van je favoriete zinnen herhaalt: 'Ouwe, als je die honden nog een stuk van mijn eten geeft, schop ik je dood'; 'Chrissy, breng me het grote mes'; 'wie is er dood'. '... goed want als je dat doet, maken ze je gek omdat ze weten dat ze het kunnen.' Ik zet altijd Moonstruck op als er niets goeds te zien is omdat ik daar blij van word.

text_en: There is nothing not to like about Moonstruck. I'm from a New York Italian family and I actually get a little homesick when I watch it. The actors & actresses, the plot, the subplots, the humor.. they were all fantastic. It starts a little slow, but a lot happens in that two days! I fell in love with LaBoheme because of this movie. On my list of favorite movies, Moonstruck is number 3. It's a "feel good" movie where you leave the theatre humming "that's amore" or repeating some of your favorite lines: "old man, if you give those dogs another piece of my food, I'll kick you till you're dead"; "Chrissy, bring me the big knife", "who's dead", "do you love him Loretta....., good because when you do, they drive you crazy because they know they can". I always put Moonstruck on when there's nothing good to watch because it makes me happy.


text:
Deze film is nog steeds een van mijn favorieten. Alleen een pretentieuze, humorloze imbeciel zou niet van deze prachtige film genieten. Deze film voelt aan als een stuk warme appeltaart met een bolletje vanille-ijs erbij! Ik denk dat dit Chers beste werk ooit is en haar meest geloofwaardige optreden. Cher is altijd gezegend geweest met charisma, een knap uiterlijk en een benijdenswaardig slank figuur. Of je haar nu leuk vindt zingen of niet <0xE2><0x80><0x93> wie klinkt er anders als Cher? Cher heeft beslist haar stempel gedrukt op de amusementsindustrie en zal nog lang nadat anderen zijn gekomen en gegaan, in de herinnering voortleven. Ze is een van de meest unieke artiesten van dit moment. Het is grappig, want wie had ooit kunnen denken dat Cher zo'n begaafde actrice zou zijn? Ze staat ver boven de zogenaamde filmsterren van tegenwoordig. Cher is een echte actrice op hetzelfde niveau als Debra Winger, Alfre Woodard, Holly Hunter, Angela Bassett en een paar anderen, in die zin dat ze nooit lijkt te 'acteren', dat ze het personage echt overtuigend maakt. Ze heeft het respect van haar leeftijdgenoten en het bioscooppubliek meer dan verdiend.
Alles aan Moonstruck is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> de personages, het decor, de dialoog, het eten. Ik word nooit moe van deze film.
Iedere keer dat ik naar de scène kijk waarin ze met z'n allen rond de eettafel in Rose' huis zitten, hou ik de afstandsbediening even stil om precies te zien wat voor heerlijk eten Rose opdient. Ik heb de spaghetti gezien, de champignons (denk ik), maar ik kan niet zien of ze ravioli, _ziti_ eten. Wat is dat voor hoofdgerecht? Het ziet er heerlijk uit en ik word er gek van!
<0x3E> Iedereen in die familie werkte hard en ze respecteerden en hielden van elkaar. De grootvader werd niet aan de kant gezet en getolereerd, hij was een vitaal deel van de familie en er werd naar hem geluisterd en hij werd gerespecteerd om zijn leeftijd en zijn wijsheid. Hij leek ook een behoorlijk gezonde, onafhankelijke oude baas.
<0x3E> Loretta's moeder was niet 'gewoon een huisvrouw', ze was de lijm die het gezin bij elkaar hield en ze was een modelvoorbeeld van wat een echtgenote, moeder en huismeestere horen te zijn. Ze was trots op de levensstijl die ze had gekozen, maar ze liet zich er niet door bepalen. Zakenmannen met veel macht zitten niet zo lekker in hun vel als Rose Casterini. Kijk maar naar de brutale manier waarop ze zei: 'Ik heb pas na mijn zevenendertigste kinderen gekregen. Het is niet voorbij tot het voorbij is.' Je kreeg het gevoel dat ze het type jonge vrouw was geweest dat precies deed wat ze wilde en haar zin kreeg zonder dat de ander besefte wat er was gebeurd. Ze was charmant, snel van begrip en heel slim. Wat een geweldige moeder!
Ik vond Loretta eigenlijk niet meteen aardig, omdat ze een beetje een betweter leek die alles al wist. Ze was niet zo avontuurlijk en beheerst als ze anderen wilde doen geloven. Ze kon anderen over zichzelf vertellen en vertellen waar ze in de fout waren gegaan, maar ze paste haar eigen leven niet met gezond verstand toe. Ze ging trouwen met een jongen van middelbare leeftijd, alleen maar omdat ze een man wilde en een gevoel van identiteit en een doel in haar leven. Ze was conventioneler dan haar eigen moeder. Ze kleedde zich en droeg haar haar als een matrone in een detentiecentrum en leek humorloos en verveeld, maar je voelde dat ze kwetsbaar en eenzaam was en veel liefde te geven had aan de juiste man. Ze zou waarschijnlijk ook een geweldige moeder worden. In de toekomst zag ik een huis vol luidruchtige, blije kinderen van Loretta en Ronnie, en Rose en Cosmo die er met volle teugen van genoten.

text_en:
This movie is still an all time favorite. Only a pretentious, humorless moron would not enjoy this wonderful film. This movie feels like a slice of warm apple pie topped with french vanilla ice cream! I think this is Cher's best work ever and her most believable performance. Cher has always been blessed with charisma, good looks, and an enviably thin figure. Whether you like her singing or not - who else sounds like Cher? Cher has definitely made her mark in the entertainment industry and will be remembered long after others have come and gone. She is one of the most unique artists out there. It's funny, because who would have thought of Cher as such a naturally gifted actress? She is heads above the so-called movie "stars" of today. Cher is a real actor on the same level as Debra Winger, Alfre Woodard, Holly Hunter, Angela Bassett and a few others, in that she never seems to be "acting," she really becomes the character convincingly. She has more than earned the respect of her peers and of the movie-going public.

Everything about Moonstruck is wonderful - the characters, the scenery, the dialog, the food. I never get tired of watching this movie.

Every time single time I watch the scene where they are all sitting around the dinner table at Rose's house, I pause the remote to see exactly what delicious food Rose is serving. I saw the spaghetti, mushrooms (I think), but I can't make out whether they are eating ravioli, ziti? What is that main course? It looks wonderful and its driving me nuts!

Everybody in that family was a hardworking individual and they respected and cared about one another. The grandfather wasn't pushed aside and tolerated, he was a vital part of the family and he was listened to and respected for his age and wisdom. He seemed to be a pretty healthy, independent old codger too.

Loretta's mom wasn't "just a housewife," she was the glue that held the family together and was a model example of what a wife, mother, and home manager should aspire to be. She was proud of the lifestyle she had chosen but she didn't let it define who she was. High powered businessmen aren't as comfortable in their skin as Rose Casterini was. Notice the saucy way she said "I didn't have kids until after I was 37. It ain't over 'til its over." You got the sense that she had been the type of young woman who did exactly as she pleased and got her way without the other person realizing what had happened. She was charming, quick witted, and very smart. What a great mom!

I didn't actually like Loretta right away because she seemed like a bit of a know--it-all who wasn't really as adventurous and as in control of herself as she wanted others to think. She could tell others about themselves and where they had gone wrong, but she really didn't apply common sense to her own life. She was going to marry a middle-aged mama's boy simply because she wanted a husband and a sense of identity and purpose to her life. She was more conventional than her own mom. She dressed and wore her hair like a matron at a house of detention and seemed humorless and bored, but underneath you sensed that she was vulnerable and lonely and had a lot of love to give the right man. She would probably end up making an awesome mom too.

I could see in the future, a house full of Loretta and Ronnie's loud, screaming happy kids and Rose and Cosmo enjoying every minute of it.


text:
Deze film steekt met kop en schouders boven de overgrote meerderheid van de romantische komedies uit. Hij is vrijwel vlekkeloos! Het schrijven, het acteren, het productieontwerp, de humor en het pathos zijn allemaal schitterend! Zelfs de muziek <0xE2><0x80><0x93> van Dean Martin tot La Bohème <0xE2><0x80><0x93> is fascinerend en verrukkelijk!
Ieder personage is bijzonder verrukkelijk en gedenkwaardig, van de hoofdrollen gespeeld door Cher en Nicolas Cage, tot de vele bijrollen <0xE2><0x80><0x93> Olympia Dukakis, Vincent Gardenia, John Mahoney, Danny Aiello <0xE2><0x80><0x93> zelfs opa met zijn meute honden! Al deze acteurs, plus Norman Jewison als regisseur, brengen in dit ensemblewerk meer dan hun normale kwaliteit. Voor een aantal van de acteurs was dit al in een vroeg stadium van de filmindustrie, dus de casting is ook uitzonderlijk <0xE2><0x80><0x93> en we hebben veel huidige steracteurs wier carrière is veranderd door de effectiviteit van hun rol in deze film.
Ik heb deze film een paar keer helemaal doorgekeken <0xE2><0x80><0x93> wat soms de impact van een film aanzienlijk kan verminderen. Wat meer zegt, ik realiseerde me een paar jaar geleden dat elke keer dat ik een scène uit deze film opriep <0xE2><0x80><0x93> welke scène dan ook <0xE2><0x80><0x93> de scène meeslepend en prachtig gemaakt was. Er zijn zoveel verbluffende en gedenkwaardige scènes uit de oorspronkelijke ontmoeting tussen de Cher- en Nicolas Cage-personages, waarin Cage zijn smartelijke verhaal vertelt; Vincent Gardenia ontdekt zijn geliefde in de opera, te midden van de pracht en praal die zijn loodgietersbedrijf van goudstukken genereert; Olympia Dukakis die John Mahoney een uitbrander geeft omdat hij met zijn studente aan het flirten is in de klassieke regel over liaisons met collega's: 'Don't sh-t where you eat!'; Danny Aiello aan het bed van zijn stervende moeder; Nicolas Cage die Cher 'neemt' terwijl op de achtergrond de vervoering van een aria hoog oplaait!
Er zijn natuurlijk veel grote romantische komedies, waaronder Sabrina (beide versies, maar vooral de originele Audrey Hepburn/Humphrey Bogart/William Holden); When Harry Met Sally; The Apartment.
Geen ervan is helemaal te vergelijken met Moonstruck!

text_en:
This film stands head and shoulders above the vast majority of cinematic romantic comedies. It is virtually flawless! The writing, acting, production design, humor and pathos are all wonderful! Even the music -- from Dean Martin to La Boheme -- is captivating and delightful!

Every character is peculiarly delightful and memorable, from the leads played by Cher and Nicolas Cage, to the many supporting roles -- Olympia Dukakis , Vincent Gardenia, John Mahoney, Danny Aiello -- even grandpa with his dog pack! Each of these performers, plus Norman Jewison as Director, performs above their normal quality in this ensemble work. For several of the actors, this was an early major exposure in film, so the casting is also exceptional -- and we have many current acting powerhouses whose careers were altered by their effectiveness in this film.

I've seen this film several times all the way through -- which can sometimes deflate the impact of a film substantially. More tellingly, I realized some years ago that whenever I channel-surfed my way into a scene from this film -- any scene -- the scene was compelling and beautifully crafted. There are so many stunning and memorable scenes the original meeting between the Cher and Nicolas Cage characters, where Cage tells his tale of woe; Vincent Gardenia discovered with his paramour at the opera, amidst the splendor generated by his gold-mine plumbing business; Olympia Dukakis scolding John Mahoney for philandering with his student in the classic line about liaisons with co-workers: "Don't sh-t where you eat!"; Danny Aiello at his dying mother's bedside; Nicolas Cage "taking" Cher as the rapture of an aria soars in the background!

There are of course many great romantic comedies, among them Sabrina (both versions, but especially the Audrey Hepburn/Humphrey Bogart/William Holden original); When Harry Met Sally; The Apartment.

None quite equals Moonstruck!


text: De bitterzoete draai die aan deze film wordt gegeven, bevat een prachtig element van romantiek dat een onstuimige hartstocht opwekt! Deze kenmerken van idealistische beeldspraak die 'Moonstruck' bezit, zetten aan tot een eindresultaat dat door vrijwel iedere prominente criticus in Hollywood als 'goed' wordt beoordeeld. Laat ik de omstandigheden van deze film kort samenvatten: ze zijn 'jaarwisseling'. 'Moonstruck' is een samenhangende film die de naïviteit van een oude Italiaanse buurt in New York City aanwakkert. New York City is altijd één grote smeltkroes geweest die wordt aangevuurd door een hoop gekibbel <0xE2><0x80><0x93> een manier van doen die kenmerkend is voor New Yorkers, en dat geldt ook voor een heleboel Italiaanse Amerikanen die ook in New York wonen! Halverwege en aan het eind van de jaren tachtig kwam er een abrupt einde aan veel sterke associaties met verschillende culturele stereotypen. Etnische polarisatie was een stevig verankerde plaag in de Amerikaanse geschiedenis die al een paar generaties voordat deze film werd gemaakt veel meer voorkwam. Deze generaliserende neigingen bestaan echter nog steeds, ze zijn echter milder en minder herkenbaar! Voor deze Italiaanse familie uit een vervlogen tijdperk hebben verwarring, besluiteloosheid, opwinding en ja, natuurlijk, liefde, allemaal de komische kameraadschap van een volkomen menselijk begrip voor hen! De verwante geesten met iedereen in 'Moonstruck' lijken die van het begrijpen van individuele zwakheden te zijn. Je zou je kunnen afvragen of Cher de hoofdrol wel zou kunnen spelen, want ze staat meer bekend als entertainer dan als de eerste grote filmster die in een film op de planken komt. Maar in 'Moonstruck' was ze volgens mij ongelooflijk goed geschikt voor haar rol en kwam ze in een relatief ongeloofwaardige situatie heel geloofwaardig over. Alle personages in 'Moonstruck' zijn heel ruig, heel ruig, en niet bang om een formidabel duel met tegenslag aan te gaan. Het meest hilarische aspect van hun leven is onvolmaaktheid, en ze zijn zich er heel goed van bewust dat het doorstaan van de storm beslist een constructief doel dient! Ik vond het acteerwerk in deze film sensationeel. Alle relaties in deze film hebben een gunstig potentieel om levendig te worden belicht, omdat iedereen weet hoe de fundamentele aard van ieder ander werkelijk is! Voor deze familie is niets glamoureus, niets pretentieus romantisch en niets is overdreven emotioneel (althans maar matig). Het is een feit dat deze hele familie duidelijk en voortdurend wordt gekweld en overmand door een extreem fanatieke en openhartige cupido in al hun levens. Het letterlijk nemen van maanstralen kan inderdaad een aangenaam verlammend effect hebben op iemands vastberadenheid, gemaskeerde mystiek en weerstand tegen het spreekwoordelijke'_am or'_. Dat betekent dus alles! Het huiselijke en veranderlijke taalgebruik in deze film is er in wezen een van: Wees eerlijk, word kwaad; Wees eerlijk, ga de confrontatie aan; Wees eerlijk, word misvormd en nadrukkelijk; En het allerbelangrijkste: Wees eerlijk, en word verliefd! Dit is Chers beste rol als actrice ooit! Nicholas Cage, Danny Aiello en Olympia Dukakis hadden prachtige gebreken in 'Moonstruck'. Zulke rollen waren perfect geschikt voor de kinetische energie van de personages in deze film! Directeur Norman Jewison (beroemd om 'Cincinnati Kid', 'Thomas Crowne Affair' en het meest bekend om 'In The Heat of The Night', die in 1967 de Academy Award voor de beste film won) schetste vele scherpe en humanistische instincten in het proces om de opzettelijke ongerijmdheid van deze film te verhelpen! Ik ben van Italiaans-Amerikaanse afkomst, Cher is niet Italiaans, en de schrijver en de regisseur trouwens ook niet! Aangezien niet-Italianen van ons eten houden, kunnen ze net zo goed onze cultuur gebruiken om een fantastische film te maken! Het is verfrissend te weten dat een film fantastisch kan zijn en een ongelooflijk gelukkige afloop kan hebben! Voor diegenen onder jullie die deze film niet mooi vonden, heb ik maar één ding te zeggen: 'Snap out of it!' Deze film 'Moonstruck' is helemaal goed ga je gang! Tot in de jaren tachtig!! Tot in de jaren vijftig!!

text_en: The bittersweet twist to this movie contains a wonderful element of romanticism that evokes an impetuous passion! These characteristics of idealistic imagery which "Moonstruck" possesses, spur on an end result of a resounding thumbs up verdict by virtually every prominent critic in Hollywood. Let me describe the circumstances to this film, simply put, they are "yesteryear". "Moonstruck" is a cohesive film which sparks the naivety of an old Italian neighborhood in New York City. New York City has always been one big melting pot that is galvanized by many bicker-some mannerisms which are indicative of typical New Yorkers, this includes a lot of Italian Americans living in New York as well! The mid and late eighties brought on an abrupt conclusion to many strong associations with various cultural stereotypes. Ethnicity polarization was a firmly embedded scourge in American history that was far more prevalent several generations before this movie was made. These generalizing proclivities still exist today, however, they are more mollified and less identifiable! For this Italian family of a bygone era, confusion, indecisiveness, agitation, and yes, of course, love, all have the comical camaraderie of an utterly human understanding to them! The kindred spirits with everyone in "Moonstruck" seems to be that of comprehending individual frailties. One might wonder about Cher playing the lead role, as she is more known as an entertainer than a big box office first billing star in a movie. In "Moonstruck", however, I think she was incredibly well suited to her role, and came off as thoroughly believable in a relatively unbelievable situation. All of the characters in "Moonstruck" are very rough around the edges, really tough, and not afraid to have a formidable duel with adversity. The most hilarious aspect to their lives is imperfection, and they are thoroughly aware of the fact that weathering the storm definitely serves a constructive purpose! I thought the acting in this movie was sensational. All relationships in this movie garner an auspicious potential to vividly illuminate because everybody knows how everybody else's basic nature is really like!! For this family, nothing is glamorous, nothing is pretentiously romantic, and nothing is overly emotional (just moderately so). The fact is, this entire family is plainly and perpetually afflicted and overcome by an extremely zealous and candid cupid in all of their lives. Taking moon beams literally can indeed have a pleasantly enervating impact on one's resolve, masqueraded mystique, and resistance to the proverbial am ore'. Thus signifying everything!! The homey and mercurial tenet in this film is basically one of ; Be honest, get angry; Be honest, get confrontational; Be honest, get distorted and emphatic; Most importantly; Be honest, and fall in love!! This is Cher's best performance ever as an actress!! Nicholas Cage, Danny Aiello, and Olympia Dukakis, were wonderfully flawed in "Moonstruck" Such performances by these three were perfectly appropriate for the kinetic energy of the characters in this movie! Director, Norman Jewison (Famous for "Cincinnati Kid", "Thomas Crowne Affair", and most famous for "In The Heat Of The Night" which won the academy award for best picture in 1967) depicts many keen and humanistic instincts in the process of purveying the deliberate incongruity to this film! I am Italian American in descent, (Partially anyways) Cher is not Italian, and, for that matter, neither is the writer nor the director! I guess since non-Italians like eating our food, they may as well use our culture to make a fabulous film too! It is refreshing to know that a film can be marvelous and have an incredibly happy ending!! For those of you who didn't like this movie, I just have one thing to say "Snap Out Of It!!" This movie "Moonstruck" is totally happy go lucky!! Totally eighties!! and Totally five stars!! See it!!