text: Nee, deze hilarisch afschuwelijke tv-horrorfilm gaat niet over een dodelijk door demonen bezeten desserttaart. Maar toch, dit buitengewoon afschuwelijke, maar toch onmiskenbaar amusante en dus plezierige kathodestraalverbod bereikt een adembenemend hoogtepunt van absolute, niet-aflatende dwaasheid en gruwelijkheid die op een zo-afschuwelijk-het-is-op-een-heleboel-achtige manier heel smakelijk is. Richard Crenna, die er verwilderd en mogelijk beschonken uitziet, en Yvette Mimieux, die zich gedraagt alsof ze de brute verkrachting die ze in 'Jackson County Jail' heeft ondergaan, nooit te boven is gekomen, spelen traag de rol van een walgelijk aardig en respectabel stel uit de voorstad, wier schilderachtige, saaie, slaperige bestaantje in een klein stadje aan stukken wordt gescheurd wanneer de schattige Duitse Shepard die ze als huisdier hebben een of andere oeroude, dodelijke kwade geest blijkt te zijn. Algauw zitten Mimieux en haar twee weerzinwekkend schattige kinderen Kim Richards en Ike Eisenmann (de paranormale buitenaardse poppetjes uit de Disney-film 'Witch Mountain') te genieten van een ruwe krijttekening van het akelige, lelijke hondachtige wezen in de studeerkamer. Tjonge, klinkt dat niet angstaanjagend en verontrustend? Nou, angstaanjagend en verontrustend is deze lachwekkend bespottelijke kletskoek zeker niet, maar het is wel grappig, dankzij Curtis ('Night Tide') Harringtons hopeloos zwakke regie, cartoonachtige (niet zo) special effects, een bijna pijnlijk lachwekkend en bespottelijk plot en een cast die dapper worstelt met het absurde verhaal (afgezien van de hoofdrolspelers, Martine Beswicke en R.G. Armstrong duikt even op als lid van een satanische sekte en Victor Jory heeft een aardige rol als hulpvaardige indiaanse sjamaan). Favoriete scène: het kwaadaardige Mephestophelion-beest bespringt Crenna en dwingt hem bijna zijn hand in een wild ronddraaiend grasmaaiermes te steken. Hoewel verwaande, snobistische filmfans hun neus dichtknijpen voor de stank van deze welriekende smurrie, moeten de toegewijde tv-schrootliefhebbers dit vertederende, afschuwelijke slachtafval beschouwen als het equivalent van Alpo.

text_en: No, this hilariously horrible 70's made-for-TV horror clinker isn't about a deadly demonically possessed dessert cake. Still, this exceptionally awful, yet undeniably amusing and thus enjoyable cathode ray refuse reaches a breathtaking apex of absolute, unremitting silliness and atrociousness that's quite tasty in a so-execrable-it's-downright-awesome sort of way. Richard Crenna, looking haggard and possibly inebriated, and Yvette Mimieux, who acts as if she never got over the brutal rape she endured in "Jackson County Jail," sluggishly portray a disgustingly nice and respectable suburbanite couple whose quaint, dull, sleepy small town existence gets ripped asunder when the cute German Shepard they take in as the family pet turns out to be some ancient lethal evil spirit. Pretty soon Mimieux and her two repellently cutesy kids Kim Richards and Ike Eisenmann (the psychic alien moppets from the Disney "Witch Mountain" pictures) are worshiping a crude crayon drawing of the nasty, ugly canine entity in the den. Boy, now doesn't that sound really scary and disturbing? Well, scary and disturbing this laughably ludicrous claptrap sure ain't, but it sure is funny, thanks to Curtis ("Night Tide") Harrington's hopelessly weak direction, cartoonish (not so) special effects, an almost painfully risible'n'ridiculous plot, and a game cast that struggles valiantly with the absurd story (besides the leads, both Martine Beswicke and R.G. Armstrong briefly pop up as members of a Satanic cult and Victor Jory has a nice cameo as a helpful Native American shaman). Favorite scene: the malicious Mephestophelion mutt puts the whammy on Crenna, practically forcing him to stick his hand into a wildly spinning lawnmower blade. While stuck-up snobby fright film fans may hold their noses at the perfectly putrid stench of this admittedly smelly schlock, devout TV trash lovers should deem this endearingly abominable offal the boob tube equivalent to Alpo.


text:
Die jeugdherinneringen... toen alles nog nieuw was en we vervuld waren van nieuwsgierigheid naar de wereld om ons heen; toen we die eerste stappen zetten op de lange reis die we het leven noemen.
Een van de eerste herinneringen die ik uit mijn jeugd heb, is dat geanimeerde programma 'Galaxy Express 999', over een jonge jongen, Tetsuro genaamd, die een treinreis maakt door het melkwegstelsel, in de hoop een mechanisch lichaam te krijgen om de zinloze dood van zijn moeder te wreken die door koelbloedige, trofeeën verzamelende mechanische jagers is veroorzaakt. Tetsuro op zijn reis wordt vergezeld door Maetel, een vrouw van een verfijnde gouden schoonheid die hem doet denken aan de moeder die hij al die jaren geleden heeft verloren.
'Begin jaren tachtig' 'Galaxy Express 999' was een fenomenaal populair animatieprogramma dat uit Japan was geïmporteerd en dat jonge jongens inspireerde tot het dromen van talloze avonturen tijdens hun vaak tumultueuze en opwindende reis door het leven die hun wachtte. De herinneringen aan het afstemmen op dit animatieprogramma op doordeweekse dagen tussen acht en negen uur's avonds voor het slapengaan... '
Dat waren prachtige herinneringen, die ze nooit meer zouden hebben. Toen ik naar Amerika verhuisde en hier meer dan twee decennia woonde, dacht ik soms terug aan die tijd en die plaats, in een land dat duizenden kilometers van Amerika verwijderd lag en door een enorme oceaan van Amerika werd gescheiden, aan dat kinderprogramma met zijn hit met de herkenningsmelodie, aan de jongen die Tetsuro heette, zijn beschermende kameraad Maetel, de raadselachtige treinconducteur, en aan de ruimtereizende trein Galaxy Express 999.
Er gingen heel veel jaren voorbij...

De afgelopen zomer, toen ik in Korea was, kon ik op dvd een kopie van de originele _Galaxy Express 999_ (1979) vinden, en die bracht een heleboel nostalgische, diepgevoelde herinneringen terug. Het blijft net zo boeiend als de eerste keer dat je het al die jaren geleden ontdekte, die nostalgische herinneringen aan nieuwe ontdekkingen, een belangrijke opstap voor jonge jongens die zich erop hebben toegelegd en hun levensreis naar de volwassenheid zijn begonnen.
Op prachtige herinneringen. 'Vaarwel, Maetel. Vaarwel, Galaxy Express 999...'
Vaarwel, mijn jeugd.'
10/10.

text_en:
Those childhood memories...when things were new, and we were filled with curiosity about the world around us; as we took those initial first steps in the long journey we call life.

One of the initial memories I have from childhood is this animated program "Galaxy Express 999," about a young boy named Tetsuro, who goes on a train ride around the galaxy, in the hopes of gaining a mechanical body in order to avenge the senseless death of his mother at the hands of cold-hearted, trophy gathering mechanical hunters. Accompanying Tetsuro on his journey is Maetel, a woman of exquisite golden beauty who reminds him of the mother he lost all those years ago...

Back in the early-80's, as a boy who attended kindergarten and the early years of elementary school in Seoul, South Korea, "Galaxy Express 999" was a phenomenally popular animated program imported from Japan, which inspired young boys who tuned in to dream of countless adventures in their often tumultuous and exciting journey through life that awaited them. The memories of tuning into this animated program on weekdays between 8 to 9pm before bed time...

Those were some wonderful memories, never to be had again...

As I moved to America, and while residing here for over 2 decades, I sometimes wondered about that time and place, in a country thousands of miles away divided from America by an enormously vast ocean, of this childhood program, with its hit theme song, and of the boy named Tetsuro, his protective companion Maetel, the enigmatic train conductor, and of the spacefaring train Galaxy Express 999.

Many, many years passed...

Last summer while I was in Korea, I was able to track down a copy of the original "Galaxy Express 999" (1979) on DVD, and it brought back a lot of nostalgic, heartfelt memories. "Galaxy Express 999" remains as captivating as the first time you discovered it all those years ago, opening up those nostalgic memories of new discoveries, an important stepping stone for young boys who tuned in and embarked on their life's journey into manhood.

Here's to wonderful memories. "Good-bye, Maetel. Good-bye, Galaxy Express 999...

Good-bye, to my childhood."

10/10


text:
Ik heb dit als kind aan het eind van de jaren tachtig gezien en ik moet zeggen: Galaxy Express is zo'n film die heel lang in je verbeelding blijft hangen. Als je de aantrekkingskracht van anime nooit hebt begrepen, is het ontdekken van deze film misschien wel je gouden ticket naar Otaku-town.
Het verhaal is net zo verfijnd en poëtisch als Blade Runner van Ridley Scott. De cellulaire animatie, hoewel enigszins traditioneel, heeft een levendige stijl die op spectaculaire wijze Leiji Matsumoto's grote talent voor karakterontwerp en visuele verhalenvertelling weergeeft.
Dit is een van die unieke kinderfilms als Star Wars, The Dark Crystal en The Wizard of Oz die de status van 'familie-uitje' volledig overstijgen en op hun eigen manier een klassieker van de cinema zijn.
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen.

text_en:
I saw this as a child in the late eighties and I must say, Galaxy Express is one of those films that sticks in your imagination for a long time. If you've never understood the appeal of anime, discovering this film may be your golden ticket to Otaku-town.

The story is as delicate and poetic as Ridley Scott's Blade Runner. The cell animation, while somewhat traditional, possesses a vivid style that explosively portrays Leiji Matsumoto's great talent for character design and visual storytelling.

This is one of those unique children's films like Star Wars, The Dark Crystal and The Wizard of Oz that completely transcends 'family entertainment' status and stands as a classic of cinema on its own terms.

I highly recommend this film.


text: Ja, dat is het. Sterker nog, het staat ergens in mijn top 20 aller tijden favoriete films. Nummer 15, geloof ik. Hoe dan ook, ik ben meestal niet zo van de intriges, maar ik denk dat intriges beter werken in anime- en RPG-videogames (Final Fantasy 7 bijvoorbeeld) en niet in films. Maar deze heeft alles. Levendige tekeningen van planeten en sterren, een buitengewoon goed geschreven scenario. Hoewel dit niet echt voor kinderen is, kunnen ze er toch naar kijken, want er zit geen bloed, ingewanden en siliconen in. Maar ik denk niet dat ze het zullen begrijpen.

text_en: Yeah, it is. In fact, it's somewhere in my top 20 all time favorite movies. Number 15, I think. Anyways, I'm usually not one for plots, but I think plots work better in anime and RPG video games, (Final Fantasy 7, for example) and not movies. But this one has it all. Vivid drawings of planets, stars, an extremely well written screenplay. While this is not really for children, they can still watch it, it contains no graphic blood, guts and silicone. But I don't think they're going to understand it.


text:
Galaxy Express 999 (Ginga tetsudzette Drie-Negen). Vervaardigd in 1979. Geregisseerd door Rintaro. Gebaseerd op het oorspronkelijke werk van Leiji Matsumoto.
<0x3E> Het weinige dat ik weet van de geschiedenis van GALAXY EXPRESS 999 is dat het voor het eerst in de jaren zeventig werd gepubliceerd als een populaire manga en werd gecreëerd door Leiji Matsumoto. GE999 speelt zich af in hetzelfde Star Wars-achtige ruimteuniversum als Matsumoto's andere beroemde ruimtestrip: CAPTAIN HARLOCK. In feite maken ruimtepiraat Harlock en andere personages uit die strip (onder wie Queen Emeraldas en Tochirna Oyama) hun opwachting in GE999. GE999 was een successtrip en werd al snel gevolgd door een populaire animeserie met meer dan honderd afleveringen. Die werd uitgezonden in 1978. Het is een vervolg op de serie, maar het verhaal wordt in een film van twee uur samengevat.
Het verhaal speelt in een ongeïdentificeerde Star Wars-achtige toekomst waarin reizen naar verschillende planeten een mogelijkheid is geworden. Mensen in de toekomst kunnen een mechanisch lichaam hebben waarin ze honderden jaren kunnen leven, misschien wel eeuwig. De hoofdpersoon, Tetsur Nathan Hoshino, is een jonge jongen die getuige is van de moord op de moeder van Tetsur Nathan door een wrede graaf Mecha, wiens hele lichaam uit mechanische onderdelen bestaat. Tetsur Nathan zweert wraak en is ervan overtuigd dat hij dat alleen kan bereiken door een mechanisch lichaam te hebben. Om dat te bereiken moet hij naar een verre planeet reizen met het ruimteschip Galaxy Express 999. Maar aangezien Tetsur Simon uit armoede is geboren, heeft hij geen geld om een duur kaartje te kopen. Door een toevallige samenloop van omstandigheden ontmoet hij een mooie jonge vrouw, Maetel, die een gelijkenis vertoont met zijn overleden moeder. Maetel biedt Tetsur Simon een kaartje aan op voorwaarde dat zij hem op zijn reis vergezelt. En zo begint de reis!
Ik zag deze film voor het eerst in oktober, ongeveer zes maanden later, en gisteren weer. Ik heb het gevoel dat ik eerst moet vertellen wat me in deze film het meest dwarszat: het lijkt allemaal zo gehaast. Maar ja, wat kun je verwachten van een film van twee uur die de hoofdpunten van meer dan honderd afleveringen van een lange serie probeert te vertellen? Hoe het ook zij, de situaties veranderen met hoge snelheid en Tetsurn ontmoet andere belangrijke personages in het verhaal voornamelijk bij puur toeval. Ik vind dat de makers iets hadden moeten weglaten of 30 minuten extra hadden moeten inlassen.
Maar het staat buiten kijf dat GE999 zijn plaats als klassieker heeft verdiend. De animatie zelf, die erg trouw is aan de stijl van Matsumoto's manga, is gedetailleerd en prachtig om te zien. Zelfs na bijna 30 jaar is de animatie nog niet 'uit de tijd' maar zet veel latere animefilms te kijk. De muziek van de hele film is prettig om naar te luisteren, ook al is die tegenwoordig een beetje 'oud' (het waren tenslotte de jaren 70). Ik heb geen Engelse versie van deze film gehoord, dus ik kan alleen maar zeggen dat het Japanse geluid goed is. Stemacteurs brengen hun personages tot leven, en de meest memorabele is Masako Nozawa (voornamelijk bekend als de stem van Goku in de hele sage van de drakenbal) als de opgewonden, jonge Tetsurnade, en Masako Ikeda als de kalme, mysterieuze Maetel. De ondersteunende personages staan niet in de schaduw, maar leiden ook een eigen leven, het meest memorabel voor mij als serveerster Claire.
Het verhaal zelf is geschikt voor zowel degenen die een paar uur vermaak zoeken, als voor degenen die diepere boodschappen willen vinden. GE999 is een onderhoudende avonturenfilm, maar kan ook worden gezien als de reis van Tetsurans jeugd naar de volwassenheid. De hele film wordt verteld vanuit zijn gezichtspunt, zodat we gedwongen zijn te voelen wat hij voelt. Ik denk dat veel mensen zich in Tetsurnus kunnen verplaatsen, want ondanks de fantasieelementen is hij een heel realistisch personage: jong, heethoofdig, onhandig en naïef. We volgen hem als hij verschillen begint te zien tussen mensen en machines en tot de conclusie komt of hij het mechanische lichaam wil hebben of niet. Maetel daarentegen blijft een mysterie in de film en zelfs aan het eind, als ze onthuld wie en wat ze werkelijk is, wordt er weinig mee gedaan. Maetel kan worden gezien als een droom van een jonge man in de groei, altijd dichtbij, maar net buiten bereik.
Het is de vreemde maar toch mooie relatie tussen Tetsurnus en Maetel die nog steeds gesprekken en vragen oproept en na tientallen jaren nog steeds fascineert. Mensen hebben gediscussieerd over de vraag of hun relatie die van twee vrienden is, van moeder en zoon, of van twee mogelijke geliefden (wat veel kritiek oproept omdat Maetel nog niet zo oud is en Tetsurnus zijn puberteit nog niet eens heeft bereikt). Omdat er geen manier is om diepzinnig te klinken, denk ik dat je ze het beste kunt omschrijven als 'zielsverwanten'. Het lijdt geen twijfel dat de twee mensen genegenheid, zorgzaamheid en liefde voor elkaar voelen, maar het gaat verder dan vriendschap, familie en geliefden. Ik denk dat als hun relatie in een van die categorieën zou worden ingedeeld, het iets zou wegnemen uit de hele film en uit de personages. De slotscène is, zelfs als je al weet wat er gaat gebeuren, nog steeds heel ontroerend en gedenkwaardig.

Al met al, ondanks de overhaaste plot en een paar afgezaagde scènes, is _GALAXY EXPRESS 999_ een klassieker als het gaat om de AKIRA van Katsuhiro Otomo (1988) en Mamoru Osshii's _GHOST IN THE SHELL_ (1995). De film wordt geregisseerd door Rintaro, die eerder ervaring had met Leiji Matsumoto's films. Later regisseerde Rinatro een prachtig ogende METROPOLIS (2001) die ook het verschil tussen mensen en machines in twijfel trekt.
GALAXY EXPRESS 999 (1979) is een klassieker die elke animefan minstens één keer moet zien.

text_en:
Galaxy Express 999 (Ginga tetsudô Three-Nine). Made in 1979. Directed by Rintaro. Based on the original work by Leiji Matsumoto.

What little I know of the history of GALAXY EXPRESS 999, it was first published as a popular manga in 1970's and was created by Leiji Matsumoto. GE999 is set in the same Star Wars-type of space universe as Matsumoto's other famous space manga: CAPTAIN HARLOCK. In fact space pirate Harlock and other characters from that manga (including Queen Emeraldas and Tochirô Oyama) make appearances in GE999. GE999 was a success as a manga and was soon followed by also popular anime series which included over 100 episodes. It was aired in 1978. A year later came this anime film, which isn't a sequel to the series, but summaries the main points of the story in two hours long movie.

The story is set in unidentified Star Wars-type of future where journeying to different planets has become a possibility. People of the future can have themselves mechanical bodies in which they can live hundreds of years, maybe even forever. The protagonist, Tetsurô Hoshino, is a young boy who witnesses how a cruel Count Mecha, whose entire body is made of mechanical parts, kills Tetsurô's mother. Tetsurô swears revenge and is convinced that he can only achieve it by having a mechanical body. To obtain it he must travel to a far-away planet with space train Galaxy Express 999. However, since Tetsurô comes from poverty, he has no money to obtain the expensive ticket. By a chance coincidence he meets a beautiful young woman, Maetel, who bears a resemblance to his dead mother. Maetel offers a ticket for Tetsurô on a condition that she accompanies him on his journey. And so the journey begins

I first saw this film last October, about six months from now, and again yesterday. I feel that I must first tell about the thing that bothered me the most in this film: it seems very rushed. Then again what can you expect from 2 hours long movie that tries to tell the main points of over 100 episodes long series? Whatever the case, the situations change with a fast speed and Tetsurô meets other important characters in the story mostly by pure chance. I feel makers should have either left something out or include extra 30 minutes.

However, there's no arguing that GE999 has deserved its place as an anime classic. The animation itself, very faithful to the style of Matsumoto's manga, is detailed and beautiful to watch. Even after almost 30 years of its release the animation has not become "out of date" but puts many later anime films in shame. The music through out the film is enjoyable to listen even if somewhat "old" these day (it was the 70's after all). I have not heard any English dub of this film so I can only comment the Japanese audio which is good. Voice actors give life to their characters, most memorable ones being Masako Nozawa (mainly known as the voice of Goku through out the entire Dragon Ball saga) as the excited and young Tetsurô, and Masako Ikeda as the calm and mysterious Maetel. The supporting characters are not left in shadows, but also have a life of their own, most memorable to me being waitress Claire.

The story itself is suitable for both those who are looking for an entertainment for couple of hours, as well as for those who try to find deeper messages. GE999 is an entertaining adventure film but can also be seen as Tetsurô's journey from boyhood to manhood. The whole film is told from his point of view, so we are forced to feel what he feels. I think many people can relate to Tetsurô, for despite the fantasy elements, he is a very realistic character: young, hot headed, awkward and naive. We follow him as he starts to see differences between humans and machines and come to conclusion whether he wants the mechanical body or not. Maetel on the other hand stays as a mystery in the film and even in the end, when she reveals who and what she really is, it doesn't much answer to anything. Maetel can be seen as a dream of a growing young man, always close but just out of reach.

It's is the strange yet beautiful relationship between Tetsurô and Maetel that still awakes talking and questions, and fascinates after the decades. People have argued if their relationship is that of a two friends, of mother and son, or of two possible lovers (which wakes a lot of critique since Maetel's age is unknown and Tetsurô hasn't even reached his puberty yet). Without any means to sound deep, I think the best term to describe them is "soul mates". There is no question that the two feel devotion, caring and love for each others, yet it goes beyond that of friendship, family and lovers. I think that if their relationship would be stuffed in any of those categories, it would take something out of the whole film and of the characters. The ending scene, even if you already know what is going to happen, is still very touching and memorable.

All in all, despite the rushing of plot and some corny scenes, GALAXY EXPRESS 999 holds its place as an anime classic amongst the films like Katsuhiro Otomo's AKIRA (1988) and Mamoru Oshii's GHOST IN THE SHELL (1995). The film is directed by Rintaro, who had previous experience of Leiji Matsumoto's works as he had worked in CAPTAIN HARLOCK series. Later Rinatro directed a wonderful looking METROPOLIS (2001) that also questions the difference between humans and machines.

GALAXY EXPRESS 999 (1979) is a classic that should be seen at least once by every anime fan.


text: Eén woord kan deze film beschrijven en dat is vreemd. Ik heb deze film op een dag opgenomen omdat het een Japanse animatiefilm was en hij oud was, dus dacht ik dat hij interessant zou zijn. Nou, dat was hij ook, de film gaat over een jonge jongen die door het heelal reist om een metalen lichaam te krijgen zodat hij wraak kan nemen. Onderweg ontmoet hij heel kleurrijke personages en moet uiteindelijk beslissen of hij het lichaam wil of niet. Heel vreemd, als je een fan van animatie/sciencefiction bent, wil je dit misschien wel zien.

text_en: One word can describe this movie and that is weird. I recorded this movie one day because it was a Japanese animation and it was old so I thought it would be interesting. Well it was, the movie is about a young boy who travels the universe to get a metal body so he can seek revenge. On the way he meets very colorful characters and must ultimately decide if he wants the body or not. Very strange, if you are a fan of animation/science-fiction you might want to check this out.


text: Iedereen die denkt dat anime niets anders is dan seks en geweld, zal na het zien van deze film voor altijd het zwijgen worden opgelegd. Dit is een mooie film die vertelt over Tetsuro's queeste om de dood van zijn moeder te wreken, maar ook over hoe hij daarbij opgroeit. De reis in de trein vertegenwoordigt min of meer Tetsuro's reis van zijn jeugd naar de volwassenheid. De muziek en de beeldstijl van de film zijn een beetje gedateerd (je kunt zien dat het een film uit de jaren zeventig is) en de animatie is maar ietsje beter dan de gemiddelde 'Star Blazers'-aflevering. Maar het verhaal en de personages zijn zo sterk dat het er eigenlijk niet toe doet. Een must-see voor elke animatiefan!

text_en: Anyone who thinks anime is nothing but sex and violence will be silenced forever after watching this movie. This is a fine movie that tells about Tetsuro's quest to avenge his mother's death, but also grows up in the process. The journey on the train sort of represents Tetsuro's journey from boyhood to manhood. The music and visual styles of the movie are a bit dated (you can tell it's a 70's movie) and the animation is only slightly better than your average "Star Blazers" episode. But the story and the characters are so strong, it really doesn't matter. A must-see for any animation fan!


text: Wat kan ik zeggen? Een actie- en allegorisch verhaal dat zo ongeveer alles heeft. In wezen een verhaal over de komst van de ouderdom, over een jongen die in een positie wordt gemanoeuvreerd waarin hij de wereld moet redden... en meer. Hij ontmoet een oogverblindende reeks helden en schurken en het kost hem heel wat tijd om ze uit elkaar te houden. Een absoluut must-see.

text_en: What can I say ? An action and allegorical tale which has just about everything. Basically a coming of age tale about a young boy who is thrust into a position of having to save the world ..... and more. He meets a dazzling array of heroes and villains, and has quite a time telling them apart. A definite must-see.


text: Deze vroege Anime-film was een vrij goede film die ik een keer op het sf-kanaal heb gezien toen Anime nog populair was hier in Amerika en niet de kijkcijfers-ramp die het volgens de tekenfilmzender voor volwassenen is. Eerlijk gezegd denk ik dat het minder te maken heeft met het feit dat het minder populair is en meer met het feit dat mensen nu liever dvd's kopen als ze de ongekuiste afleveringen op internet bekijken. Deze film had waarschijnlijk niet zo heel veel geknipte stukken en het stemgeluid was oké voor een ondertitelde film, hoewel ik liever de oorspronkelijke Japanse versie had gezien. Amerikanen gebruiken meestal nogal irritante stemmen voor kinderen in alles wat ondertiteld is. Deze film gaat over een jongen die instapt in een trein die de Galaxy Express heet, in de hoop een planeet te bereiken die over de technologie beschikt om hem in een robot te veranderen. Hij wil een robot worden om zijn moeder te wreken, die op brute wijze werd vermoord door een robot die voor de lol op mensen jaagt. Tijdens zijn avonturen raakt hij bevriend met de verschillende arbeiders in de trein en met een vrouw die op zijn overleden moeder lijkt, een mooie vrouw die Matel heet en die, zoals de meeste vrouwen in Anime-films, een geheim heeft dat of heel goed voor onze jonge held zou kunnen zijn, of heel slecht. Hij reist ook van de ene planeet naar de andere terwijl de trein verschillende haltes aandoet en hij een ruimtepiraat tegen het lijf loopt die kapitein Harlock heet en die blijkbaar in zijn eigen tekenfilmserie speelde, dus eigenlijk vindt de Galaxy Express in dat universum plaats. Al met al een heel goede reis met een nogal vreemd en onverwacht einde. Er zou een vervolg op komen, maar dat was niet zo goed als dit, hoewel het einde iets definitiefder was dan het hier was.

text_en: This early Anime movie was a rather good film that I caught once on the Science Fiction channel when Anime was actually popular here in America and not the ratings disaster that adult swim claims it is on the cartoon network. I quite frankly think it has less to do with it being less popular and more with the fact people would rather now buy dvds are watch the episodes uncut on the internet. This film though probably did not have all that many cuts and the voice work was okay for a dubbed movie, though I would rather watch the original Japanese version. Americans tend to use some rather annoying voices for children in anything dubbed. This film features a young boy who boards a train called the Galaxy Express in the hopes that he can make it to a planet that has the technology to turn him into a robot. He wishes to become a robot to avenge his mother, who was brutally murdered at the hands of a robot who hunts humans for fun. During the course of his adventures he becomes friends with the various workers aboard the train as well as a woman that resembles his deceased mother, a beautiful woman named Matel, who as with most woman in Anime movies has a secret that could either be really good for our young hero, or really bad. He goes from planet to planet too as the train makes various stops and he runs into a space pirate named Captain Harlock who apparently starred in his own animated cartoon series, so basically the Galaxy Express takes place in that universe. All in all a very good ride with a rather strange and unexpected ending. There would be a sequel to this one, but it was not quite as good as this one, however the ending was a bit more final than it was here.


text: Ik heb sinds de première een heleboel afleveringen van Cold Case gezien (vooral nu hij onmiddellijk op The Amazing Race volgt), maar dit was een van de beste voorbeelden van schrijven en acteren die ik vanuit het huis van Bruckheimer heb gezien. De rolbezetting, vooral die van de jongere officieren, was perfect, en het script en de montage, de soundtrack en het acteren maakten van deze aflevering een d<0xC3><0xBA><0xC3><0xBA>r. Als ik de producent was, zou ik deze aflevering inzenden voor een Emmy-nominatie. Het is verbazingwekkend hoe compleet een portret van Coop en Jimmy werd gemaakt binnen de grenzen van een aflevering van 48 minuten; daar zijn heel wat getalenteerde mensen voor nodig die hun best doen. Ik weet zeker dat ik een heleboel dingen zal opmerken die ik de eerste keer niet heb opgemerkt.

text_en: I've watched a bunch of episodes of Cold Case since its premiered (especially now that it immediately follows The Amazing Race, but this was one of the best instances of writing and acting I've seen from the house of Bruckheimer. The casting, especially of the younger officers, was spot on, and the script and editing, the soundtrack, and the acting made this episode a tour d'force. If I were the producers I would submit this episode for Emmy consideration. It amazing how complete a portrait was made of Coop and Jimmy within the confines of s 48 minute episode; that takes a lot of talented people doing their best. I hope there's is advance warning of when this episode is repeated, because I'm sure I'll notice a lot that I did not notice the first time around.


text: Wat een verbluffende episode voor deze prachtige serie. Dit is televisiekwaliteit op zijn best. Het verhaal speelt zich af in 1968 en het is prachtig in zwart-wit gefilmd, bijna film noir met diepe schaduwen en grimmige beelden. Dit is een verhaal over twee mannen die verliefd worden, maar ik wil dit niet bederven. Het is een zeldzame weergave van wat homoseksuelen in de jaren zestig in Amerika te wachten stond. Geschreven door de voortreffelijke Tom Pettit en geregisseerd door de grote Jeannot Szwarc, volgen we hun leven, hun liefde voor elkaar en hun tragedie. Dat we zo'n gevoelig onderwerp aansnijden, maakt deze episode des te verbijsterender. Onze emoties zijn even verscheurd en gespannen als de personages. De rillingen liepen over mijn rug toen ze aan het eind Bob Dylans prachtige 'Ah, but I was so much older then, I'm younger than that now' speelden, gezongen door de Byrds. Dit nummer gaat veel verder dan een 10 en helemaal tot aan de sterren.

text_en: What a stunning episode for this fine series. This is television excellence at its best. The story takes place in 1968 and it's beautifully filmed in black & white, almost a film noir style with its deep shadows and stark images. This is a story about two men who fall in love, but I don't want to spoil this. It is a rare presentation of what homosexuals faced in the 1960s in America. Written by the superb Tom Pettit, and directed by the great Jeannot Szwarc, we move through their lives, their love for each other, and their tragedy. Taking on such a sensitive issue makes this episode all the more stunning. Our emotions are as torn and on edge as the characters. Chills ran up my spine at the end when they played Bob Dylan's gorgeous, "Ah, but I was so much older then, I'm younger than that now," as sung by the Byrds. This one goes far past a 10 and all the way to the stars. Beautiful.


text:
Dit was een van de beste episodes uit de geschiedenis. Agent Sean Cooper werd in 1968 in zijn patrouillewagen vermoord. Een stervende gevangene in de staatsgevangenis onthult dat hij na de schietpartij een blok heroïne uit de auto heeft gestolen. Zijn zaak wordt heropend in de veronderstelling dat hij als politieman corrupt is geworden.
Uit nader onderzoek naar hem als politieagent en menselijk wezen blijkt dat een oorlogsveteraan betrokken was bij een verboden liefde. Dit soort liefde werd als beschamend beschouwd en moest in die tijd op zijn minst verborgen worden gehouden.
Hoewel dit niet het soort liefde is dat ik persoonlijk onderschrijf, was hij nog steeds een politieagent en menselijk wezen en had hij niet vermoord mogen worden. De geluidsband was uitstekend (ik kijk altijd naar de dvr) en het selectieve gebruik van zwart-wit gemengd met kleur om een bepaald voorwerp te benadrukken of een bepaalde sfeer in een scène te brengen was bijzonder aantrekkelijk.

text_en:
This was one of the all time best episodes. Officer Sean Cooper was murdered in his patrol car back in '68. A dying convict in the state penitentiary reveals that he stole a block of heroin from the car after the shooting. His case is reopened with the presumption that he was corrupted as a policeman.

Further investigation into him as a police officer and a human being reveals a war veteran involved in a forbidden love. This type of love was considered shameful and something to at least keep hidden at that time.

While this isn't the type of love I personally support, he was still a policeman and a human being and shouldn't have been killed for it. The sound track was excellent (keeps me watching the DVR), and the selective use of black and white mixed with color to emphasize one object or give a particular feeling to a scene was especially appealing. I shall be watching this one in repeat!


text: Dit was een fantastische aflevering. Ik zag er een fragment van op YouTube, en ik zwoer dat als het ooit op tv zou komen, ik me aan de set zou vastklampen om het te zien. Uiteindelijk keek ik ernaar met een vriend van me, die toevallig homo is, en aan het eind moesten we allebei huilen. Dit was een echt goed geschreven, hartgrondige aflevering van de verboden liefde tussen twee agenten die, zo voelde ik het, echt 'de geluksvogels' waren. Het zijn afleveringen als deze die van _Cold Case_ een van de meest fascinerende en geliefde tv-magische programma's op CBS maken. omdat ik er altijd weer naar zal kijken.

text_en: this was a fantastic episode. i saw a clip from it on YouTube, and i vowed that should it ever show on TV, i would glue myself to the set in order to watch. i wound up watching it with a friend of mine, who happens to be gay, and the two of us cried at the end. this was a truly well-written, heartfelt episode of the forbidden love between two cops who, i felt, really were (in Coop's words) "the Lucky Ones". it is episodes like this one that really make Cold Case one of the most captivating and much-loved works of television magic on CBS. i anxiously await more episodes, and a re-run of "Forever Blue" because i will always watch it again and again.


text:
Ik heb in de loop der jaren heel wat afleveringen van _Stille Zaken_ gezien, te beginnen met de afleveringen van seizoen 1 in 2003-2004. En hoewel de meeste goed waren, was deze aflevering niet alleen de beste van de beste, maar had hij ook weinig rivalen in de Emmy-categorie. Hoewel sommigen het misschien niet eens zijn met de inhoud van het verhaal (d.w.z. de relatie tussen man en vrouw), betwijfel ik of iemand dit zou kunnen zien zonder diep ontroerd te raken.
Het verhaal gaat in wezen over een zaak die werd heropend, gebaseerd op de getuigenis van een stervende drugsdealer. De twee hoofdrolspelers zijn twee politieagenten in de jaren zestig.' Sean Coop (ook wel bekend als Coop, het slachtoffer van een cold case) en zijn partner, Jimmy Bruno.
In het verhaal is Coop vrijgezel, een Vietnamveteraan met een problematisch verleden. Jimmy is echter getrouwd en heeft niet minder dan kinderen. Ze zijn allebei partner bij de politie en vormen niet alleen een vriendschap, maar ook een geheime, romantische relatie die ze moeten verbergen voor een diepgewortelde en duidelijk homofobe cultuur die in die tijd heerste.
De flashbacks van hun leven zijn grotendeels in zwart-wit, met hier en daar wat kleur. Onder andere hun rode patrouillewagen, de gele gordijnen die zachtjes voor het raam in Jimmy's slaapkamer waaiden, waar Jimmy' Zijn vrouw zag Coop en Jimmy drinken, ruziemaken en elkaar kussen terwijl ze in een door alcohol veroorzaakte staat verkeerden. Ik vond het interessant dat alleen geselecteerde scènes in de flashbacks werden gekleurd, en al het andere zwart-wit was. Ik weet nog steeds niet hoe dat kwam.
De duidelijk homofobe spanning tussen collega-agenten en de twee hoofdrolspelers vergroot de intensiteit van de episode alleen maar. Een belangrijke emotionele scène was die waarin Coop na de doop van Jimmy's baby werd geconfronteerd met zijn vader. In deze scène confronteert Coops vader, Brig, die een gerespecteerde collega bij de politie was, Coop met de geruchten over Coops relatie met Jimmy. Men kan op dit punt medelijden met Coop hebben, zoals de schande en de schande van Coops vader over Coop werden uitgestort <0xE2><0x80><0x93> 'Jij gaat onze familie niet te schande maken... en je bent mijn zoon ook niet' <0xE2><0x80><0x93> duidelijk een teken van de vijandige opvattingen over heteroseksualiteit in die tijd.
Verdere spanning is ook te zien in de kleedkamer van de politie, waar Coop en een andere agent elkaar te lijf gaan nadat Coop en Jimmy zijn bestempeld als 'Batman en Robin homo's'.
Wat de relatie tussen Coop en Jimmy betreft, het is duidelijk dat Coop meer van Jimmy in zijn leven wilde. Eenmaal kan de spanning in Jimmy's leven zien. Jimmy kijkt naar zijn gezicht terwijl hij moet kiezen tussen zijn toewijding aan zijn vrouw en kinderen, zijn kerk en zijn eeuwige toewijding aan Coop.
Uiteindelijk loopt Jimmy bij Coop weg, in het besef dat hij Coop en zijn gezin niet tegelijk kan hebben. Helaas wordt Coop vermoord, misschien vanwege zijn relatie met Jimmy, maar Coop is misschien ook vermoord vanwege zijn kennis van drugsgeld en corruptie bij de politie, die hoger in het korps zat.
De ontroerendste scène van de hele episode was toen Coop, stervende aan schotwonden in zijn patrouillewagen, zachtjes over zijn politieradio tegen zijn partner zei: 'Jimmy... we hebben geluk gehad. Vergeet dat niet.'
De soundtrack was in de hele aflevering uitmuntend. Ik genoot van de laatste scène met de acteur Chad Everett, die de nog steeds rouwende Jimmy speelde, maar nu veel ouder, en die zijn voormalige partner, Coop, duidelijk nog steeds miste.
Ik kan deze aflevering van harte aanbevelen en beschouw hem als de beste. Het is zonder enige twijfel de best geschreven, goed geacteerde en goed uitgevoerde aflevering van alle Cold Case-afleveringen die ik ooit heb gezien.

text_en:
I have watched quite a few Cold Case episodes over the years, beginning with Season 1 episodes back in 2003-2004. And while most have been good, this particular episode was not only the best of the best, but has few rivals in the Emmy categories. Though some may not agree with the story content (i.e. the male-to-male romantic relationship), I doubt that anyone could watch this without being deeply moved within their spirit.

The story is essentially about a case that was reopened, based on the testimony from a dying drug dealer. The two central actors are two police officers in the 1960's named Sean Coop (aka, the cold case victim who goes by his last name, Coop) and his partner, Jimmy Bruno.

In the story, Coop is single, a Vietnam war vet, with a deeply troubled past. Jimmy, however, is married, with children no less. Both are partners on the police force and form not only a friendship, but a secret romantic relationship that they both must hide from a deeply and obviously homophobic culture prevalent at that time.

The flashback scenes of their lives are mostly in black and white, with bits of color now and then sprinkled throughout. Examples include their red squad car, the yellow curtains gently blowing by the window in Jimmy's bedroom, where Jimmy's wife watched Coop and Jimmy drink, fight, and then kiss each other while being in an alcohol-induced state. I found it interesting that only selected items were colored in the flashback scenes, with everything else in black and white. I still have not figured out the color scheme and rationale.

The clearly homophobic tension between fellow patrol officers and the two central actors only heightens the intensity of the episode. One key emotional scene was when Coop was confronted by his father after the baptism of Jimmy's baby. In this scene, Coop's father, Sarge, who was a respected fellow officer on the force, confronts Coop about the rumors surrounding Coop's relationship with Jimmy. One can feel sorry for Coop, at this point, as the shame and disgrace of Coop's father was heaped upon Coop - "You are not going to disgrace our family...and you're not my son, either." - clearly indicative of the hostile views of same-sex relationships of that era.

Additional tension can also be seen in the police locker room where Coop and another officer go at it after Coop and Jimmy are labeled "Batman and Robin homos".

As for the relationship between Coop and Jimmy, it's obvious that Coop wanted more of Jimmy in his life. Once can see the tension in Jimmy's face as he must choose between his commitment to his wife and kids, his church, and yet his undying devotion to Coop.

In the end, Jimmy walks away from Coop, realizing that he cannot have both Coop and his family at the same time. Sadly, Coop is killed, perhaps because of his relationship with Jimmy, but Coop may also have been killed for his knowledge of drug money and police corruption that reached higher up in the force.

The most moving scene in the whole episode was when Coop, as he sat dying from gunshot wounds in his squad car, quietly spoke his last words over his police radio to his partner: "Jimmy...we were the lucky ones. Don't forget that."

The soundtrack selection was outstanding throughout the episode. I enjoyed the final scene with the actor Chad Everett, playing the still grieving Jimmy, only much older by now, and clearly still missing his former partner, Coop.

I highly recommend this episode and consider it the best. It is without a doubt the most well-written, well-acted, and well done of all Cold Case episodes that I've ever seen.


text:
Een veroordeelde komt naar voren om de afdeling cold case informatie te geven over de moord op een politieman, jaren geleden. De moord op Sean Cooper, een goede politieman, is nooit opgelost. Natuurlijk geloven de rechercheurs dat het nieuwe bewijsmateriaal hen zal helpen alle stukjes van de puzzel die hun collega's frustreerde in elkaar te passen.
In flashbacks worden we meegenomen naar de doop van de baby van James Bruno. Sean en Jimmy waren partners. Er heerst spanning als Sean, de peetvader, verfomfaaid aankomt en te laat voor de plechtigheid. Eileen Bruno lijkt er niet gelukkig mee te zijn. Het echte mysterie wordt door haar onthuld. Ze betrapte Sean, die met Jimmy in de achtertuin zat te drinken, en ze kuste haar man, en wat nog schokkender was, was dat Jimmy gewillig reageerde.
Op de een of andere manier wordt de partner op het bureau het middelpunt van de roddels. Sean heeft zich niet geliefd gemaakt bij zijn superieur omdat hij heeft ontdekt dat er een crimineel in zijn gebied is die de drugshandel in handen heeft. Sean beseft dat die man iets met de drugsdealer te maken heeft, omdat hij altijd een smoes verzint om de zakken uitschot die Sean en Jimmy voortdurend naar het bureau brengen, te bevrijden. De druk wordt Jimmy te veel. Sean voelt zich op zijn gemak bij zijn homoseksualiteit en wil er eerlijk over zijn. Coopers eigen vader wil niets te maken hebben met een homoseksueel. Zelfs zijn superieur McCree wil hem buiten zijn jurisdictie, maar de zaak is gecompliceerd omdat Cooper afstamt van een lange rij Ierse mannen die bij de politie hebben gezeten. Sean wordt vermoord vanwege zijn homoseksuele geaardheid en omdat hij te veel wist over de betrokkenheid van zijn collega's bij het witwassen van geld.
Tom Petit schreef deze eerlijke beschrijving van het leven van een politiefunctionaris in de kast en zijn geheime liefde met een andere collega. We dachten dat het een eerlijk verslag was van een ernstige zaak waar in die tijd niemand over sprak. Soms durven de mensen die bij de show betrokken zijn, uit angst voor represailles van sponsors of de televisie, deze echte situaties niet te presenteren. Jeannot Szwarc toont een gevoelige benadering van deze netelige kwestie, die wordt behandeld zonder de sensatiezucht die de zaak met een ander team had kunnen worden getoond.
Er is een zeldzame verschijning van Chad Everett als de oudere Jimmy Bruno. Zijn vertolking is precies goed, met een vleugje sentimentaliteit dat niet uit de hand loopt. Shane Johnson levert een uitstekende bijdrage aan de show als Sean Cooper. De bezetting is fantastisch en omvat goede optredens van iedereen die onder de leiding van meneer Szwarc optreedt.
In deze aflevering komt Nick Vera dichter bij zijn buurvrouw, de moeder van de basketbalspeler die door de rechercheur van zijn bal is beroofd. Nick is op weg naar een romance met die vrouw!

text_en:
A convict serving time comes forward to give the Cold Case unit information about the murder of a policeman, committed years before. The murder of Sean Cooper, a good cop, was never solved. Naturally, the detectives believe the new evidence will help them put together all the pieces of the puzzle that frustrated their colleagues.

In flashbacks we are taken to the baptism of James Bruno's baby. Sean and Jimmy were partners. There is tension as Sean, who is the godfather, arrives disheveled and late for the rite. Eileen Bruno doesn't appear to be happy being there. The real mystery is revealed by her. She caught Sean, who was drinking with Jimmy in the backyard, kiss her husband, and more shocking yet, Jimmy responding willingly.

Somehow at the station the partners become the center of gossip. Sean has not endeared himself to his superior because he discovered the involvement with a criminal in his area who controlled the drug business. Sean realizes this man is in with the drug strong man because he always makes an excuse to free the scum bags Sean and Jimmy haul into the station all the time. The pressure is too much on Jimmy. Sean is comfortable in his homosexuality and wants to be honest about it. Cooper's own father doesn't want anything to do with a queer son. Even his superior McCree wants him out of his jurisdiction, but the case is complicated because Cooper comes from a long line of Irish men serving in the police force. Sean is killed because his homosexual condition, and for knowing too much on his peers' involvement in taking dirty money.

Tom Petit wrote this honest portrayal of the life of a police officer in the closet and his secret love with another fellow cop. We thought it was a frank account of a serious matter no one talked about in those days. Sometimes the people involved with the show, fearing reprisals from sponsors, or the networks, don't dare to present these real situations. Jeannot Szwarc, shows a sensitive approach to this thorny issue, which is dealt without the sensationalism the case might have been shown with a different team.

There is a rare Chad Everett appearance as the older Jimmy Bruno. His take is right on target with a touch of sentimentality that doesn't get out of hand. Shane Johnson makes an excellent contribution to the show as Sean Cooper. The cast is marvelous and it includes good all around performances from everyone under Mr. Szwarc's direction.

In this episode, Nick Vera, gets closer to his neighbor, the mother of the basketball player the detective took his ball away. Nick is heading for romance with the woman!


text: Ik kijk naar Koude Zaak vanwege de echte levenservaringen die erin worden beschreven. Deze kwam me heel na en raakte me diep, zo prachtig weergegeven, dank je, Merideth. Alle personages zijn goed ontwikkeld 3D vooral Coop. Het materiaal is nog steeds moeilijk te benaderen, de VS ligt ver achter bij de ontwikkelde landen van de wereld, alleen dit soort eerlijke feitelijke ervaringen maakt indruk op de bevolking. Natuurlijk ziet niet iedereen de dingen op dezelfde manier, maar het doet me goed dat 3/4 van de mannen die onder de 30 jaar zijn ondervraagd hetzelfde hebben gestemd als ik 10. Je komt in de moeilijkste gevallen <0xE2><0x80><0x93> ik zal voor altijd de 'beste episode'-plek voor deze episode reserveren. Blijf alstublieft doorgaan met het nemen van risico's en aanvaard mijn oprechte dankbaarheid.

text_en: I watch Cold Case because of the real life experiences depicted. This one was very close to me and touched me deeply, so beautifully handled, thanks, Merideth. All the characters are well developed 3D especially Coop. The material is still difficult to approach, the US is far behind the developed nations of the world. only this kind of honest actual experiential portrayal and treatment makes an impact on the population. of course, not everyone sees things the same way but i am heartened that 3/4 of the men polled in the under 30 crowd voted the same as me 10. you're reaching the hard ones - i will forever reserve the "best episode" place for this episode. Please continue taking chances and accept my heartfelt gratitude.


text:
Toen ik hier een paar commentaren op de forums las, verwachtte ik dat deze film een totale afknapper zou zijn <0xE2><0x80><0x93> maar toen ik ernaar keek, kon ik mijn lachen niet inhouden! Het is officieel mijn nieuwe lievelingsfilm geworden.
Ik weet niet waar al die haat hier over gaat, misschien komt het omdat zo'n film als deze nog nooit echt heeft bestaan. Ik weet niet hoe ik een andere door vrouwen geschreven komedie moet noemen. In een heleboel komedies zullen een of twee actrices de hoofdrol spelen, maar er zullen een heleboel mannelijke bijrollen zijn. Deze film was bijna ALLE vrouwen <0xE2><0x80><0x93> met uitzondering van Seth Meyers, Justin Hartley en de korte verschijning van Will Arnett <0xE2><0x80><0x93> en het werkte. Alle actrices gaven heel grappige optredens (vooral missi Pyle) vanuit een eigenzinnig en beminnelijk script.
De charme van deze film lijkt me te liggen in de subtiele feministische boodschap: accepteren wie je bent, vrouwelijk succes in het openbaar, de kracht van vrouwelijke vriendschappen en het doorbreken van geslachtsrollen. Hoe luchtig ook, alle hoofdpersonen worden geconfronteerd met een uitdaging als hun pogingen om 'leuker' te zijn in strijd zijn met hun feministische waarden en met wie ze zichzelf kennen. Missi Pyle stelde voor dat deze film een première zou missen vanwege de uitsluitend vrouwelijke cast en het ontbreken van een bekende acteur om de studio's achter zich te krijgen, en daar ben ik het mee eens. Iedereen aan wie ik deze film heb aanbevolen, was er weg van, en ik vind het jammer dat een komedie die vrouwelijke wispelturigheid belijdt niet algemeen geaccepteerd en succesvol is.
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen met een open geest of een voorliefde voor komedies die zich op vrouwen richten.

text_en:
Reading some of the comments on the message boards here I was expecting this movie to be a complete letdown - but when I watched it I could not stop laughing! It has officially become my new favourite movie.

I don't know what all the hate here is about, maybe it's because a movie of this kind has never really been around before. I am at a loss to name another completely female driven comedy. Plenty of comedies will have one or two actresses in the lead, but there will be a lot of supporting male characters. This one was almost ALL women - with the exception of Seth Meyers, Justin Hartley and the brief appearance of Will Arnett - and it worked. All of the actresses delivered very funny performances (especially Missi Pyle) from a quirky and lovable script.

The charm of this film, to me, seems to be in its subtle feminist message: accepting who you are, female success in the public sphere, the strength of female friendships and breaking gender roles. Light-hearted though it is, each of the lead characters face a challenge as their attempts to be more 'fun' conflict with their feminist values and who they knew themselves to be.

Missi Pyle proposed that this film missed a theatrical release because of its all-female cast and lack of a big-name actor to get the studios behind it, and I have to agree. Everyone I've recommended this film to has loved it and I think it's a shame that a comedy celebrating female dorkiness hasn't been widely accepted and successful.

I highly recommend this film to anyone with an open mind or a love of female-centred comedy.


text: Laten we één ding duidelijk stellen: deze film probeert het genre niet opnieuw te definiëren, het is niet Dr. Strangelove o Young Frankenstein. Het is een domme komedie, met drie geweldige vrouwelijke hoofdrollen (kan me geen enkele andere komedie herinneren met soortgelijke eigenschappen), Rachel Dracht en Amy Poehler van SNL en de onafhankelijke koningin Parker Posey, charmant als altijd. Het verhaal is simpel: de drie meiden waren 'losers' op de universiteit, en zijn er nog steeds op uit om die positie te veroveren. Poehler is een hondentrainer (die niet eens een afspraakje kan krijgen met een blinde man), Posey is assistente van een senator (die 'nooit meer door een man is aangeraakt sinds Clinton in het Witte Huis zat'... die heb ik een paar minuten later opgevangen... ik ben een beetje traag, oké! en Dracht heeft een homoseksuele verloofde (Seth Meyers van SNL, grappig). Ze moeten voorkomen dat de 'oncoolte' dochter van de senator (de altijd schattige Amber Tamblyn uit de tv-serie 'Joan of Arcadia') haar tijdens de voorjaarsvakantie in verlegenheid brengt. Dus moeten ze haar natuurlijk in de gaten gaan houden, en er ontstaat enige hilariteit. Al met al een luchtige, eenvoudige komedie, heel kort en heel leuk.

text_en: Let's set one thing straight: this movie does not seek to redefine the genre, it's not Dr. Strangelove o Young Frankenstein. It's a silly flick, with three great female leads (can't remember any other comedy with similar characteristics), Rachel Dracht and Amy Poehler from SNL and indie queen Parker Posey, charming as ever. The story is basic: the three gals were "losers" in college, and are still after wards it. Poehler is a dog trainer (who can't even get a date with a blind guy), Posey is an assistant for a senator (who "hasn't been touched by a man since Clinton was in office"... i catched that one several minutes later... i'm a little slow, OK!), and Dracht has a gay fiancée (Seth Meyers from SNL, funny). They have to prevent the "uncool" daughter of the senator (the always cute Amber Tamblyn from the TV series "Joan of Arcadia") to embarrass her during spring break. So of course they have to go to watch over her, and some hilarity ensues. All in all, a light, simple comedy, quite short, and quite enjoyable


text: Ik denk niet dat deze film voor iedereen is. Maar ik heb hem dit weekend in Seattle gezien en ik vond hem zo grappig. Ik heb in lange tijd niet zo hard gelachen tijdens een film. Ik vond dat de hele cast het geweldig deed. Je zult lachen vanaf het eerste moment tot aan de allerlaatste scène. Ik vermoed dat sommige bioscoopbezoekers (vooral degenen die zichzelf té serieus nemen) een hekel zullen krijgen aan dit soort humor. Ik niet. De film was een echte verrassing. En het hele theater schudde van het lachen tijdens de vertoning waar ik heen ging, wat me doet denken dat een heleboel mensen het naar hun zin hadden en voor de verandering eens blij waren om naar de film te gaan. Ik kan niet wachten om het nog eens te zien! Als je in de stemming bent voor LOL dan is dit voor jou. Grappig grappig leuk grappig!

text_en: I don't think this movie is for everyone. But I saw it this weekend in Seattle and I thought it was so funny. I haven't laughed that hard during a movie in long time. I thought the entire cast did a great job. You will find yourself laughing from the first moment through the very last scene. I suspect some moviegoers (especially the ones who take themselves WAY too seriously) will be turned off by this brand of humor. Not me. The movie was a real surprise. And the entire theater was rolling with laughter throughout the showing I went to which makes me think that a lot of people enjoyed themselves and were happy to have a good time at the movies for a change. I cannot wait to see it again! If you're in the mood to LOL then this is for you. Funny funny funny funny!


text: Iedereen die de eeuwen van Revenge of the Nerds en Girlpower heeft meegemaakt, zal deze film waarderen. Het is zo'n film die alles levert wat je wilt in een'voorjaarsvakantiefilm' PLUS dat hij de draak steekt met het studentenfilmgenre. Het is grappig, er is een cast om je vingers bij af te likken (Amy Pohler! Rachel Dratch!, Sophie Monk!, Parker Posey! Jane Lynch! Amber Tamblyn! Missi Pyle!) en je zult gegarandeerd hardop lachen. Schrijver/actrice Rachel Dratch is een komisch genie en Sophie Monk is zo'n geweldige schurk. Wilson Phillips! OMG! (Ik herhaal mezelf nu alleen maar...) Het zal voortleven bij meisjes die Miranda July leuk vinden maar zin hebben in ijs en doen alsof ze dom zijn.

text_en: Anyone who lived through the ages of Revenge of the Nerds and Girlpower will appreciate this film. It is one of those films that delivers everything you want in a "spring break movie" PLUS it makes fun of the college film genre. It's funny, it's got a cast to die for (Amy Pohler! Rachel Dratch!, Sophie Monk!, Parker Posey! Jane Lynch! Amber Tamblyn! Missi Pyle!) and its guaranteed to make you laugh out loud. Writer/ actor Rachel Dratch is a comic genius and Sophie Monk is such a great villain. Wilson Phillips! OMG! (I'm just repeating myself now...) It will live on with girls who like Miranda July but feel like eating ice cream and pretending they're dumb.


text: Dit is geen Masterpiece Theater. Je moet er niet op afgaan als je dat verwacht. Dit is pure Girl FUN met de meest fantastische vrouwelijke hoofdrolspeelsters. Zoals iemand anders hier al zei: dit is de film die Baby Mama had moeten zijn. En het enige nadeel dat ik aan deze film zie, is dat Tina Fey er niet in voorkwam... en dat de slimste en intelligentste meisjes van de planeet in voorkomen. De film is aan de oppervlakte pure dwaasheid, maar als je er echt naar kijkt, zul je weten dat hij een heleboel boodschappen en diepe betekenis heeft voor iedereen van ons die zou willen dat hij terug kon gaan in de tijd en alles opnieuw kon doen in het leven, terwijl hij toen wist wat we nu weten. Maak plezier en ik kan het aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar een vierentachtig minuten durende ontsnapping.

text_en: This isn't Masterpiece Theater. You shouldn't go into it expecting that. This is pure girl FUN with the most fantastic cast of female leads. Like someone else here said, this is the film Baby Mama was meant to be. And the only downside I see to this film is that Tina Fey was not in it- besides that it stars the smartest and brightest girls on the planet. The film is pure silliness on the surface, but if you really watch you will know it has a lot of messages and deep meaning to any of us who wish they could go back and do it all over again in life knowing then what we know now. PURE FUN and I recommend it to anyone looking for 84 minutes of great escape.


text:
Een tijdje zat ik gevangen in de val waarin ik naar onafhankelijke en buitenlandse films keek en tegen mezelf loog dat ik ze leuk vond. Fatty Drives the Bus is de uitzondering. Het is de waarheid. Het is de beste'slechte' film ooit.
De'slechtheid' van deze film lijkt vanzelf te komen. Halverwege Satans openingsmonoloog verschijnt het woord 'hel' onder aan het scherm. De glamoureuze Bridget is een ongeschoren man met een pruik en een tweedehands jurk. Het excentrieke stel dat elkaar voortdurend probeert te vermoorden moet eerst de trap af lopen. Jezus loopt naar een funksoundtrack.
Hoe dan ook, Fatty geeft de indruk dat iemand zijn aanstelling heeft verloren omdat hij een ouderejaars heeft geadviseerd.' 's filmproject. Maar het is juist de oprechtheid van hoe slecht het is die het zo geweldig maakt. Je krijgt de indruk dat de makers wisten dat het slecht zou worden, maar het nooit hebben afgedwongen.
Om nooit in verwondering te worden herhaald: Fatty levert. Zeer aanbevolen.

text_en:
For a while I was caught in the trap where I found myself watching independent and foreign films and lying to myself that I liked them. Fatty Drives the Bus is the exception. It is the truth. It is the best "bad" movie ever.

The "badness" of this movie seems to come naturally. Halfway through Satan's opening monologue, the word "Hell" appears at the bottom of the screen. The glamorous Bridget is an unshaven man in a wig and a thrift store dress. It takes the eccentric couple that keeps trying to kill each other FOREVER to walk down the stairs. Jesus walks to a funk soundtrack.

Anyways, Fatty gives the impression that someone lost their tenure for advising a senior's film project. But it's the sincerity of how bad it is that makes it so wonderful. You get the impression the makers knew it was going to be bad, but never forced it.

Never to be duplicated in wonder, Fatty delivers. Highly highly recommended.


text:
Nee, ik maak geen grapje. Als je ooit de kans krijgt om deze film te zien, moet je hem zien. Als je je arm eraf moet hakken om hem te zien, moet je hem zien. Het is het waard.
'Fatty Drives the Bus' is anders dan alle andere films die je ooit hebt gezien. Het is een goedkope film en verheft hem tot een kunstwerk. Hoewel hij slechte shots, idiote personages, slechte dialogen, vreemd acteerwerk en cinematografie bevat die in de openbare ruimte van Iowa thuishoren, slaagt hij er echt in om als film een doel te bereiken. Hij streeft ernaar de stomste, vreemdste, meest stompzinnige film te zijn die je ooit hebt gezien. En hij slaagt erin. Ik zal de plot uit de doeken doen voor diegenen onder u die zich over zulke dingen zorgen maken (de filmmakers kennelijk niet), maar u hoeft er niet al te veel aandacht aan te besteden, want de hele plot van de film wordt in een heel lang stuk tekst voor de aftiteling vertoond. Hoe dan ook, FDTB (zoals de bewonderaars het noemen) is het verhaal van een busreis door Chicago, die onder leiding staat van Satan. Ziet u, Jezus is in de stad, en alle passagiers van de bus worden geacht te sterven, en al hun zielen zouden naar de hel zijn gegaan als Jezus niet in de stad was geweest, een lakei in de hel roept de klus af, en dat maakt Satan kwaad, want, nou ja, hij doet het niet. Hij vindt het niet leuk om voor gek te staan waar die vent bij is, dus hij besluit de mensen in de bus hun ziel rechtstreeks aan hem over te dragen, maar hij is een duivel, dus hij moet zich vermommen, anders zouden ze met hem op tournee gaan, dus hij vermomt zich als Roger en stapt in de bus, waar de chauffeur nooit bij naam wordt genoemd, maar hij is nogal dik, dus ik denk dat hij Dikke is. De bus (en de chauffeurs) staan op ramkoers met de gekte!
Voorbeelden van een of andere waanzin: de titel herhaalt zich 3 keer op het scherm. Ik weet niet waarom. Een personage verschijnt midden in de bus, zonder uitleg of introductie, en gaat af en toe naast de anderen zitten, en dan kijken ze naar haar alsof ze er niet bij hoort. Ik weet niet waarom. Twee personages worden verliefd en wisselen verlangende blikken uit, wat in feite dezelfde blikken zijn die keer op keer worden herhaald. Ik weet niet waarom. Nadat Satan een piepkleine monoloog heeft gehouden over zijn transformatie tot menselijke vorm flitst er een titelkaartje: 'Satan gaat transformeren.' Ik weet niet waarom. Een personage is een vrouw die heel duidelijk een man in vrouwenkleren is, en door andere personages wordt aangeduid als 'de betoverende Bridget'. Ik weet niet waarom. Als er iets goeds voortkwam uit mijn co-assistentschap bij Troma van afgelopen zomer, dan was het wel het krijgen van mijn eigen exemplaar van Fatty Drives The Bus.

text_en:
No, I'm not joking around. If you ever, EVER, have the chance to see this movie see it. If you need chop off your arm to see it, see it. It's worth it.

Fatty Drives The Bus is unlike any film you've ever seen. It takes trash cinema and elevates it to a work of art. While it contains poor shots, idiotic characters, bad dialogue, strange acting, and cinematography that belongs on public access in Iowa, it actually succeeds in its goal as a film. It strives to be the dumbest, strangest, most inane movie you've ever seen. And boy does it ever succeed.

I will lay out the plot for those of you who worry about such things (the filmmakers obviously didn't), but really you needn't pay too much attention because the entire film's plot is presented in a very long piece of text played before the opening credits. In any event, FDTB (as its admirers call it) is the story of a bus tour through Chicago, which is led by Satan. You see, Jesus is in town, and all the passengers on the bus are supposed to die, and all their souls would have gone to hell, except with Jesus in town, a lackey in hell calls off the job, and this angers Satan because, well he doesn't like looking like a fool in front of the guy, so he decides to get the people on the bus to sign over their souls to him directly, but he's a devil, so he needs to disguise himself, otherwise, who'd go on a tour with him right, so he disguises himself as Roger and he gets on the bus, where the driver is never referred to by name, but he is kind of fat, so I guess he's Fatty. The bus (and the riders) are on a collision course with wackiness!

Examples of some lunacy: The title repeats on the screen 3 times. I don't know why. A character appears on the bus in mid-trip without explanation or introduction, and occassionally sits next to the others, and they look at her like she doesn't belong. I don't know why. Two characters fall in love and exchange longing glances, that are really the same shots repeated over and over again. I don't know why. After Satan gives a minute long monologue about transforming into human form a title card flashes "Satan is going to transform." I don't know why. One character is a woman who is very obviously a man in drag, and is referred to by other characters as "the glamorous Bridget." I don't know why.

If there was one good thing that came out of my internship at Troma last summer it was getting my own copy of Fatty Drives The Bus.


text:
Fatty rijdt in de bus is gewoon het grappigste, origineelste en onderhoudendste stuk werk dat ik ooit heb mogen aanschouwen.
Deze film voldoet in geen enkel opzicht aan de maatstaven van Hollywood, of zelfs maar aan die van een ordinaire, rechtstreekse videofilm, met in de hoofdrol een sullige, corpulente hufter die zich bezighoudt met camerawerk, montage, acteerwerk, budget of wat dan ook.
Maar wat deze film DOET, is een heel origineel en plezierig verhaal, en hij wordt duidelijk gemaakt door mensen die het heerlijk vinden om hem te maken, en het enthousiasme van de hele cast en de hele crew breekt werkelijk door alle budgetten en acteerprestaties heen.
Deze film bewijst dat je dat niet doet. Je hebt een enorm budget of fatsoenlijke acteurs nodig om een geweldige film te maken, het enige wat je nodig hebt zijn een paar originele ideeën en passie voor wat je doet.
Het is gewoon de beste film ooit. Het kan me niet schelen hoe je hem krijgt, huurt, bestelt, steelt, downloadt, als je deze film maar ziet.
Nu hoop ik maar dat ze een dvd-versie maken.

text_en:
FATTY DRIVES THE BUS is simply the funniest, most original and entertaining piece of work i have ever had the pleasure of seeing.

this movie is by no means up to Hollywood standards, or even that of a straight-to-video movie fluff comedy starring terry "hulk" hogan, in terms of camera work, editing, acting, budget, or anything else.

what this movie DOES have though, is a very original and enjoyable story, and it is obviously done by people who love making it, and the enthusiasm of the all the cast and crew really break through all its budget and acting downfalls.

this movie proves that you don't need a huge budget or decent actors to make a great film, all you need are some original ideas and some passion for what your doing.

simply the best movie ever. i don't care how you get it, rent it, order it, steal it, download it, just see this movie.

now i just hope they make a DVD version.


text: Deze film is niet alleen de grappigste film die ooit is gemaakt, hij is ook de beste. Mijn complimenten aan meneer en mevrouw Zodsworth en de rest van de maffe, maffe cast. Goedemorgen Satan, Wil je een donut? Kom hem gauw bekijken! GA HET NOG EENS BEZOEKEN!

text_en: This movie is not only the funniest film ever created, it's the greatest. My hats off to Mr. and Mrs. Zodsworth and the rest of the wacky, wacky cast. Good morning Satan, Want a donut? See it post haste! GO SEE IT NOW!


text: Wat een verbazingwekkend grappige en originele serie. De cast, die begint met de hysterische Julie Brown (Homecoming Queen's Got A Gun) is perfect. Voeg daar Amy Hill (All American Girl <0xE2><0x80><0x93> oma Kim) aan toe, die een lesbienne speelt die altijd ruziemaakt met haar partner en zakenpartner (Aziatisch restaurant <0xE2><0x80><0x93> WOK <0xE2><0x80><0x93> DOE HET NIET) Ik heb tijdens deze serie harder gelachen dan ik ooit heb gedaan (inclusief Newhart <0xE2><0x80><0x93> een van mijn favoriete series). Als je van films als Naked Gun en Airplane houdt, zul je deze serie geweldig vinden! Een van de beste momenten van de serie is Cindy Williams die zichzelf speelt. Als ze Tammy afblaft bij de stomerij vindt Tammy een foto van Cindy Williams in haar jas. Het is een foto van Cindy Williams die een onuitsprekelijke act opvoert met een pin-up van de bowlingbaan. Het is geweldig om een actrice als Cindy Williams zichzelf zo te zien spelen. Zeepopera met veel verrassende wendingen op de korte termijn. Ik kan alleen maar hopen dat dit op een dag op dvd wordt uitgebracht met een heleboel extra bonus-specials. De grappigste serie die ik ooit heb gezien!!!!

text_en: What an amazingly funny and original show. The cast starting with the hysterical Julie Brown(Homecoming Queen's Got A Gun) is just perfect. Add Amy Hill(All American Girl-Grandma Kim) who plays a lesbian who is always arguing with her partner and business partner(Asian restaurant-WOK-DON"T RUN) I have laughed harder during this show than any other I have ever seen(including Newhart-one of my all time favorite shows) If you like movies like Naked Gun and Airplane- you will love this series!! One of the best moments of the show is Cindy Williams playing herself. When she snubs Tammy at the dry cleaners, Tammy finds a picture of Cindy Williams in her coat. The picture is of Cindy Williams doing an unmentionable act with a bowling pin-upside down. It is awesome to see an actress like Cindy Williams being able to play herself like this. Soap opera like with many surprise twists during its short run. I can only hope that this will someday be released on DVD with special many bonus special features. Funniest series I have ever seen!!!!


text: Ik vraag me echt af hoe dit programma in Groot-Brittannië en de rest van Europa overkomt. Het is zo vreselijk dat je een Amerikaan bent (vooral blanke Amerikanen). Dat zou wel eens een belangrijke reden kunnen zijn voor het venijn en het venijn dat hier op dit forum de kop opsteekt. Ik vind het een geweldig programma, maar er zitten een paar haken en ogen aan en ik heb het gevoel dat Spoiler Spoiler de gemakkelijkste uitweg heeft gekozen.<br />Aan het eind van het tweede seizoen sloeg Julie met de deur in huis, in de hoop de show nieuw leven in te blazen, tenzij haar personage in een hooiberg midden op een boerderij terecht zou komen. Wie weet? Het was een grappig, ranzig en af en toe een beetje eng programma.

text_en:
I really wonder how this show plays in the U.K. and the rest of Europe. IT IS SO SELF-LOATHING ABOUT BEING AN American(particularly white Americans). That could be a big reason for some of the venom and vitriol expressed here on this board. I love the show but it is with some reservations and I feel it took the easy way out by Spoiler Spoiler:

Crashing and burning everything at the end of the second season. Julie slammed the door shut on any hope of reviving the show unless her character lands on a haystack in the middle of some farm. Who knows? It was a funny, raunchy and on occasion, kinda scary show.


text: Een andere reden om naar deze verrukkelijke film te kijken is Florence Rice. Florence wie? Dat was mijn eerste reactie toen de aftiteling op het scherm verscheen. Ik kwam er al snel achter wie Florence Rice was, een echte schoonheid die een werkelijk schitterende voorstelling ten beste geeft. Zoals ze allemaal doen in dit aangrijpende ensemblestuk. Uit 1939 is een andere tijd, maar daarin ligt de charme. Het brengt je in een andere wereld. Het begint als een luchtige komedie, maar wordt dan heel serieus. Florence Rice doorloopt het hele gamma van comedienne tot heldin. Ze is absoluut verrukkelijk, tegelijkertijd sterk en kwetsbaar, van een meisje tot een vrouw. Kijk naar haar gezichtsuitdrukkingen aan het eind van de film. Ze heeft meer dan veertig films gemaakt en ik ga op zoek naar de andere negenendertig. Alan Marshal speelt Flynn/Gable en blijkt perfect bij Florence te passen. Buddy Ebsen en Una Merkel leveren een paar uitstekende komische momenten, maar de echte ster is Florence Rice. Fans van 30's/40's-films: mis deze niet!

text_en: Another reason to watch this delightful movie is Florence Rice. Florence who? That was my first reaction as the opening credits ran on the screen. I soon found out who Florence Rice was, A real beauty who turns in a simply wonderful performance. As they all do in this gripping ensemble piece. From 1939, its a different time but therein lies the charm. It transports you into another world. It starts out as a light comedy but then turns very serious. Florence Rice runs the gamut from comedienne to heroine. She is absolutely delightful, at the same time strong, vulnerable evolving from a girl to a woman.Watch her facial expressions at the end of the movie. She made over forty movies, and I am going to seek out the other thirty nine. Alan Marshal is of the Flynn/Gable mode and proves a perfect match for Florence. Buddy Ebsen and Una Merkel provide some excellent comic moments, but the real star is Florence Rice. Fans of 30's/40's movies, Don't miss this one!


text:
Binnen twee jaar maakten Lawrence Olivier en Merle Oberon samen twee films. De ene wordt beschouwd als een van de grootste romantische films aller tijden, en de film die Olivier tot een grote filmster maakte (en Oberon haar beste rol gaf): WONDERENDE HEIGHTS. De andere is deze film, die een jaar eerder in Engeland is opgenomen. DE DIVORIE VAN LARY X is een romantische komedie (zoals WONDERENDE HEIGHTS een romantische tragedie is). Olivier is een advocaat, Everard Logan, die een dynamische advocaat is, maar ook een absolute vrouwenhater. Op een avond neemt hij vlak voor een groep mensen een kamer in een hotel. Het is een heel mistige nacht (het soort erwtensoepmist waar Londen om bekendstond tot het een beruchte'moordenaar' werd). en de gasten (die een feestje in het hotel hadden bijgewoond) hebben bedden nodig. De directie probeert Logan zover te krijgen dat hij een of twee dames uit de hogere kringen op een bank en een slaapbank in zijn kamers laat slapen, maar dat weigert hij. Maar hij heeft met Merle Oberon geen rekening gehouden als met Leslie Steele. Zij is de kleindochter van een rechter van het hooggerechtshof en ze slaagt erin Logans kamers binnen te dringen en hem zo te manipuleren dat hij er niet alleen mee instemt dat ze daar slaapt, maar zich ook zijn bed toe-eigent (hij gaat op de bank liggen <0xE2><0x80><0x93> tot zijn grote ongenoegen).
De volgende dag ontbijten ze samen, en in het algemeen gesproken is het duidelijk dat Logan Leslie, ondanks zijn wantrouwen jegens vrouwen, erg aantrekkelijk vindt. Maar ze weigert poeslief hem te vertellen hoe ze heet. Ze is vastbesloten meer over hem te weten te komen, en ze vindt zijn houding ten opzichte van vrouwen om razend van te worden. Intussen wordt Logan benaderd door een rijke edelman (Ralph Richardson als Lord Mere). Mere verdenkt zijn vrouw Lady Mere (Binnie Barnes) ervan een verhouding te hebben. Hij vertelt Logan zelfs dat Lady Mere met haar minnaar in het hotel was en dat Logan weet dat hij er op de avond van de mist was. Logan trekt (natuurlijk) de conclusie dat Lady Mere die avond zijn mysterieuze kamergenote was. Ik ga niet verder op de plot in, behalve dat Leslie uiteindelijk beseft wat een fout Logan heeft gemaakt en besluit die te gebruiken om hem een lesje te leren over vrouwen.
Het script heeft de sfeer van een roman van Wodehouse, maar is kleiner. Toch zijn de optredens van Olivier, Oberon, Richardson, Barnes en Morton Selden (als Oberons grootvader) allemaal schitterend. Het laat zien wat een goede cast kan doen met zelfs het kleinste materiaal. Kijk naar een paar kleinere scènes om te zien wat ik bedoel: Seldens eerste scène, waarin hij klaagt over zijn slappe koffie tegen zijn butler/lijfknecht, die hem terecht op zijn nummer zet (ze zijn al jaren gewend aan elkaars persoonlijkheid). Of Olivier die een jonge klerk op zijn kantoor te woord staat, die zeker weet dat er twee Lady's in het kantoor waren twee minuten voordat ze weggingen (er waren er wel, maar Oberon en Barnes gingen samen weg) en die uiteindelijk denkt dat de arme klerk een idioot is. Of de ober in het hotel die niet kan begrijpen waarom de huurder in Oliviers kamer voortdurend van een man in een vrouw in een man verandert. Zoals ik al zei, een lichtelijk charmante komedie <0xE2><0x80><0x93> maar het is heel charmant.

text_en:
Lawrence Olivier and Merle Oberon did two movies together within two years. One is considered one of the great romantic films of all time, and the movie that made Olivier a great movie star (and gave Oberon her best performance role): WUTHERING HEIGHTS. The other is this film, made in England a year earlier. THE DIVORCE OF LADY X is a romantic comedy (as WUTHERING HEIGHTS is a romantic tragedy). Olivier is a lawyer, Everard Logan, who is a dynamic barrister, but is also a total misogynist. One night he checks into a hotel just ahead of a crowd of people. It is a very foggy night (the type of pea soup fog that London was known for up until a notorious "killer" fog in the 1950s), and the crowd (who'd been attending a party in the hotel) need beds. The management tries to get Logan to allow one or two socialite ladies to sleep on a couch and a day bed in his rooms, but he refuses. But he has not reckoned with Merle Oberon as Leslie Steele. The granddaughter of a high court judge, she manages to get into Logan's rooms and manipulates him to not only agree to her sleeping there, but appropriates his bed (he goes onto the couch - much to his discomfort).

The next day they share a breakfast, and in the smalltalk it is evident that despite his mistrust of women Logan finds Leslie very attractive. But she kittenishly refuses to tell him her name. She is determined to learn more about him, and she finds his attitude toward women infuriating. In the meantime, Logan is approached by a wealthy nobleman (Ralph Richardson as Lord Mere) as a potential client. Mere suspects his wife Lady Mere (Binnie Barnes) of having an affair. In fact, he tells Logan her Ladyship was with her lover in the hotel that Logan knows he was in on the night of the fog. Logan (naturally) jumps to the conclusion that Lady Mere was his mysterious roommate that night. I will not go into the plot any further, except to say that Leslie eventually realizes what a mistake Logan has made, and decides to use it to teach him a lesson about women.

The script has the feel of a Wodehouse novel, but is slighter. Still the performances of Olivier, Oberon, Richardson, Barnes, and Morton Selden (as Oberon's grandfather) are all splendid. It shows what a good cast can do with even the slightest of materials. Take a look at some of the minor scenes to see what I mean: Selden's first scene, complaining about his weak coffee to his butler/valet, who tells him off properly (they've been used to each other's personalities for years). Or Olivier dealing with a young clerk in his office, who is certain there were two Lady Meres in the office two minutes before (there were, but Oberon and Barnes left together), and ends up thinking the poor clerk is a simpleton. Or the waiter in the hotel who can't understand why the tenant in Olivier's room is constantly changing from a man to a woman to a man. As I said, a slight charming comedy - but it is very charming.


text:
De afgelopen weken ben ik erg gesteld geraakt op Laurence Olivier, en ik was dolblij toen ik dit juweeltje ontdekte. Ik vind het altijd heerlijk als ik een film tegenkom waar ik mijn vinger niet op de afstandsbediening hoef te houden voor het geval naaktheid zijn lelijke kop opsteekt.
De scheiding van Lady X is charmant tot de laatste scène, en moet in 1938 een waar genoegen zijn geweest voor de kijkers. Ik zou alleen willen dat de mensen van nu echte humor zouden accepteren en liefhebben in plaats van de afschuwelijke onzin die mensen nu grappig noemen.
De scheiding van Lady X is de moeite van het bekijken waard.

text_en:
I have become quite fond of Laurence Olivier in the past few weeks, and was thrilled when I discovered this gem. I have always found it wonderful when I run across a film where I do not have to have my finger on the remote control in case nudity rears its ugly head.

The Divorce of Lady X is charming till the final scene, and must have been a true delight for viewers back in 1938. I only wish people today could accept and love true humor instead of the horrid trash talk people now call funny.

The Divorce of Lady X is well worth anyone's time.


text: Dit is een absoluut charmante film, een van mijn favoriete romantische komedies. Hij is buitengewoon geestig en de cast is fantastisch. Hoewel Laurence Olivier voornamelijk wordt geassocieerd met zijn Shakespeare-werk, toont hij in deze film dat hij geenszins beperkt is tot alleen klassiek toneel. Hij zorgt voor de overgang van de cynische echtscheidingsadvocaat, die vrouwen en hun verraderlijke gewoonten probeert te mijden, naar de smoorverliefde puppy die voor Lady X valt, gespeeld door Merle Oberon. De dialoog is heerlijk geestig en verfrissend en de sfeer is betoverend. Ralph Richardson was ook een genoegen om naar te kijken. Ik kan het van harte aanbevelen.

text_en: This is an absolutely charming film, one of my favourite romantic comedies. It's extremely humorous and the cast is wonderful. Though Laurence Olivier is mostly associated with his Shakespearean work he shows in this film that he is by no means restricted to play only classical theatre. He manages the transition from the cynical divorce solicitor, who tries to avoid women and their traitorous ways, to the lovesick puppy that falls for Lady X played by Merle Oberon effortlessly. The dialogue is wonderfully witty and refreshing and the atmosphere enchanting. Ralph Richardson was a delight to watch as well. I highly recommend it.


text: Laurence Olivier, Merle Oberon, Ralph Richardson en Binnie Barnes zijn de hoofdrolspelers in 'The Divorce of Lady X', een komedie uit 1938, gebaseerd op een toneelstuk. Olivier speelt een jonge advocaat, Everard Logan, die Oberon toestaat de nacht in zijn hotelkamer door te brengen, wanneer de Londense mist te dicht is om naar huis te gaan. De volgende dag meldt een vriend van hem, Lord Mere (Richardson), dat zijn vrouw (Barnes) de nacht met een andere man in hetzelfde hotel heeft doorgebracht en dat hij van haar wil scheiden. Omdat hij denkt dat de vrouw Oberon is, raakt Olivier in paniek. Oberon, die ongetrouwd is en de kleindochter van een rechter, doet alsof zij de dame in kwestie is, Lady Mere, terwijl ze in werkelijkheid Leslie Steele is.<br />'We' Ik heb deze komedie of variaties daarop al tientallen jaren gezien. Met deze bezetting is het een verrukkelijke vertoning. Ik bedoel, Richardson en Olivier? Olivier en Oberon, dat geweldige team in _Wuthering Heights_? Heel bijzonder. Olivier is een adembenemend knappe man en hij speelt de rol van de gespannen, nerveuze advocaat uitstekend. Oberon geeft haar rol de juiste lichtvoetigheid. Zij ziet er hier buitengewoon jong uit, haar gezicht is voller, ze heeft Jean Harlow-wenkbrauwen en ze heeft een heel ander kapsel. Ze draagt prachtige kleren, hoewel haar eerste japon er uitziet als een verjaardagstaart, en in een van de japonnen die ze met dat kapsel probeert, is ze klaar om Sneeuwwitje te spelen. Binnie Barnes speelt de rol van de echte Lady Mere. De kleur is een puinhoop, en zoals anderen al zeiden, zou het echt gerestaureerd moeten worden. Absoluut de moeite van het bekijken waard.

text_en:
Laurence Olivier, Merle Oberon, Ralph Richardson, and Binnie Barnes star in "The Divorce of Lady X," a 1938 comedy based on a play. Olivier plays a young barrister, Everard Logan who allows Oberon to spend the night in his hotel room, when the London fog is too dense for guests at a costume ball to go home. The next day, a friend of his, Lord Mere (Richardson), announces that his wife (Barnes) spent the night with another man at the same hotel, and he wants to divorce her. Believing the woman to be Oberon, Olivier panics. Oberon, who is single and the granddaughter of a judge, pretends that she's the lady in question, Lady Mere, when she's really Leslie Steele.

We've seen this plot or variations thereof dozens of time. With this cast, it's delightful. I mean, Richardson and Olivier? Olivier and Oberon, that great team in Wuthering Heights? Pretty special. Olivier is devastatingly handsome and does a great job with the comedy as he portrays the uptight, nervous barrister. Oberon gives her role the right light touch. She looks extremely young here, fuller in the face, with Jean Harlow eyebrows and a very different hairdo for her. She wears some beautiful street clothes, though her first gown looks like a birthday cake, and in one gown she tries on, with that hair-do, she's ready to play Snow White. Binnie Barnes is delightful as the real Lady Mere.

The color in this is a mess, and as others have mentioned, it could really use a restoration. Definitely worth seeing.


text: Een ongelooflijke, kleine Engelse film om zo veel redenen. Ten eerste is het een zeldzaam voorkomende Laurence Olivier in een lichte komedie. Hoewel zijn acteerprestaties niet voldoen aan de maatstaven die hij als een van de grootste acteurs van de twintigste eeuw zou stellen, is hij volmaakt geloofwaardig als de omgekochte advocaat. Historisch gezien is deze film van groot belang vanwege zowel de locatie als het tijdstip waarop hij werd opgenomen. Omdat het een Engelse film is, had hij niet het grote budget van de Hollywood-films uit dezelfde periode en hij wordt vaak vertoond, maar interessanter is het feit dat deze film vlak voor de oorlog werd opgenomen en een Engeland laat zien dat spoedig verdwenen zou zijn. Als we vandaag de dag naar de film kijken, denken we in termen van de moderne moraliteit en kijken we terug naar het feit dat deze film en zijn dichtstbijzijnde Amerikaanse tegenhanger _It Happened One Night_ in hun tijd net zo gewaagd waren als _Fatal Instinct_ in onze tijd. Maar na de eerste keer dat ik deze film heb gezien en ervan heb genoten, kan ik er niets aan doen dat ik me vandaag de dag verdrietig voel als ik ernaar kijk. Nu de helft van de filmopnamen van vóór 1950 verloren is gegaan, betekent het redden van de overgebleven films moeilijke keuzes, en helaas worden dit soort films vaak overgeslagen om films te redden die we allemaal belangrijk vinden. De kleurverandering, het gebrek aan contrast en de over het algemeen slechte kwaliteit van de film die het vaakst wordt gezien, zijn hartverscheurend. zijn perfect om je op een koele avond onder een deken te nestelen met een geliefde en te kijken, of beter nog, waarom geen dubbele voorstelling?

text_en: An incredible little English film for so many reasons. First it's a rare look a Laurence Olivier in a light comedy. While his performance is not up the standard he would latter set as one of the greatest actors of the 20th century, he is perfectly believable as the hoodwinked barrister. Historically this film is of great interest because of both where and when it was shoot. Being English it didn't have the big budget of the Hollywood films of the same era and it often shows, but more interesting is the fact this movie filmed just prior to the war and shows an England that would soon be gone. When we watch it today we think in terms of modern morality and over look the fact that this movie and its closest American counter part `It Happened One Night' were in their day as risqué as `Fatal Instinct' was in our time. But after watching and enjoying this movie the first time I can't help but feel sadness when I watch it today. With half of film shoot before 1950 gone, saving the remaining films means hard choices, and unfortunately films like this are often passed over to save movies that we all consider important. The color shifting, lack of contrast, and generally poor quality of the print most often seen is heartbreaking. This movie along with `It Happened One Night' are perfect to curl up with a love one under a blanket on cool a cool evening and watch, or better yet why not a double feature.


text: Een komedie die verrassend goed werkte was de kleine Britse poging 'The Divorce of Lady X (1938)'. Het is het eerste paar van Laurence Olivier en Merle Oberon, voor die kleine film over onbeheersbare passie op de negentiende-eeuwse Engelse heide. En hoewel Olivier en Oberon niet bepaald geschikt zijn voor een komische komedie, gaat het allemaal goed. Oberon is Leslie, een jonge vrouw die in de pedante echtscheidingsadvocaat Logans (Olivier) hotelsuite terechtkomt door een akelige Engelse mist die het reizen onmogelijk maakt. Ze doet al het mogelijke om hem te irriteren <0xE2><0x80><0x93> maar, op de idiote manier zoals dat in films gaat, valt hij voor haar. Olivier denkt dat Oliver een getrouwde vrouw is. En om het nog erger en amusanter te maken, gaat Lord Mere (Ralph Richardson) naar Olivier om een scheiding te eisen van zijn vrouw, van wie de lieve Larry denkt dat het Oberon moet zijn! Er is een leuke dialoog over de strijd tussen de seksen, en een grappige verkenning van de seksuele politiek. Je kunt zien dat Olivier niet al te veel vertrouwen heeft in de komedie, maar in werkelijkheid is hij een doorgewinterde professional, en hij doet zijn werk goed. En hij gaat om met de idiote kronkels en bochten, misschien niet met gemak, maar wel met smaak. Oberon was als actrice geen topper, maar ze was meestal competent genoeg, en ondanks hun vermeende afkeer van haar, werkte ze goed met Olivier. Dit is gefilmd in een vroege Technicolour die er tegenwoordig erg primitief uitziet (iedereen ziet er nog witter uit dan Michael Jackson), maar misschien moet de afdruk worden schoongemaakt.

text_en: A comedy that worked surprisingly well was the little British effort "The Divorce Of Lady X (1938)" . It marks the first pairing of Laurence Olivier and Merle Oberon, before that little film about uncontrollable passion on the 19th century English moors. And while Olivier and Oberon are not particularly well-suited to screwball comedy, it all flows along nicely. Oberon is Leslie, a young woman who ends up in priggish divorce lawyer Logan's (Olivier) hotel suite by way of a nasty English fog preventing travel. She does everything possible to irritate him--but, in the crazy way films go, he falls for her. And she falls for him. But a serious case of mistaken identity occurs when Oberon's "Lady X" (that's all she leaves Oliver in a note) is thought by Olivier to be a married woman. To make matters worse, and more amusing, Lord Mere (Ralph Richardson) goes to Olivier wanting a divorce from his wife whom dear Larry thinks must be Oberon! There is some nice battle-of-the-sexes dialogue, and fun exploration of sexual politics. You can see that Olivier is not too confident with the comedy, but in true Olivier he's a consummate professional, and delivers. And he handles the screwball twists and turns, maybe not with ease, but with gusto. Oberon was no great shakes as an actress, but she was usually competent enough, and despite their reputed off-screen dislike of her, worked well with Olivier. This was filmed in early Technicolour that looks very primitive today (everyone looks even whiter than Michael Jackson), but perhaps the print needs cleaning up.


text: In werkelijkheid had ik alleen Oliviers dramatische optredens gezien, en dat waren meestal veel latere films dan _Scheiding_. In deze film wordt hij ontwapend door de brutale Merle Oberon en speelt hij de geagiteerde echtscheidingsadvocaat met veel charme.

text_en: I had really only been exposed to Olivier's dramatic performances, and those were mostly much later films than *Divorce*. In this film, he is disarmed of his pomp and overconfidence by sassy Merle Oberon, and plays the flustered divorce attorney with great charm.


text: Duidelijk geschreven voor het toneel. Lichtgewicht, maar de moeite waard. Wat kan er misgaan met Ralph Richardson, Olivier en Merle Oberon?

text_en: Obviously written for the stage. Lightweight but worthwhile. How can you go wrong with Ralph Richardson, Olivier and Merle Oberon.


text:
Het is een veramerikaniseerde kookwedstrijd. Het wordt niet de Japanse versie.
De wedstrijd is geweldig. Ik geef geen zier om koken, maar deze wedstrijd is gewoon vermakelijk om naar te kijken... Van de intensiteit die door de kok in de gerechten wordt gelegd tot de maffe voorzitter. Echt een goede manier om wat tijd door te brengen met tv-kijken.
Je zou de wedstrijd kunnen bekritiseren omdat er gasten als Marc Ecko als jurylid zijn... Maar... Ach. Het is vermakelijk genoeg om naar te kijken en over het algemeen verdient de winnaar de prijs.
O ja en ik ben verbitterd dat John Besh niet de nieuwe IJzeren Chef is...
Ala Cuisine!

text_en:
It's a cooking competition show, Americanized. It's not going to be the Japanese version.

The show is great. I could care less about cooking but this show is just entertaining to watch... From the intensity put into the dishes by the chef to the goofy chairman. Truly a good way to spend some time watching TV.

You could critique the show for having guests like Marc Ecko as a judge... But... Meh. It's entertaining enough to watch and generally the winner deserves the prize.

Oh yeah and I'm bitter John Besh isn't the new Iron Chef...

Ala Cuisine!


text: Met al dat geweld op tv en in het plaatselijke nieuws is het verfrissend om een programma te hebben dat geen geweld of volwassen taal bevat, maar toch onderhoudend is. Mijn kinderen verheugen zich er elke week op om samen met ons te kijken. Ieder van ons heeft een favoriete kok en een favoriete jury. We genieten allemaal van Elton Brown. We vinden het leuk om te leren over de achtergrond van het hoofdbestanddeel, unieke groenten en kruiden. We spelen thuis mee om te raden wie de winnaar zal zijn.<br />Het is een geweldig uur van vermaak, maar ook informatief. Het beste van ons hussle, bussle-leven is dat het een uur is dat het gezin samen doorbrengt.

text_en:
With all of the violence on TV and in the local news, it is refreshing to have a show that has no violence or adult language, yet is still entertaining. My children look forward to watching with us every week. Each of us have a favorite chef and favorite judges. We all enjoy Elton Brown. We enjoy learning about the background of the main ingredient, unique vegetables and seasonings. We play along at home to guess who the winner will be.

It is a great hour of entertainment, as well as informational. Best of all in our hussle, bussle life, it is an hour the family spends together.