text:
In de traditie van _G-Men_, _The House On 92nd Street_ en _The Street With No Name_ komt nu _The FBI Story_ uit, een van die zorgvuldig geregisseerde films waarin het Federal Bureau of Investigation zo goed mogelijk in beeld wordt gebracht. Hoewel de 48-jarige regisseur J. Edgar Hoover nog in leven was, zou de film in geen enkel ander licht worden getoond.
Het boek van Don Whitehead waarop deze film is gebaseerd, is een rechtstreeks verslag van de geschiedenis van de FBI vanaf de oprichting in 1907 tot ongeveer het moment waarop de film _The FBI Story_ uitkwam. Het is belangrijk om er af en toe aan te denken dat er al een FBI was voordat J. Edgar Hoover die leidde. Een deel van die tijd komt ook in de film aan de orde. Maar Warner Brothers maakte geen documentaire om de FBI het fictieve personage van John 'Chip' Hardesty te geven. Hardesty, zoals gespeeld door James Stewart, is een FBI-man die zijn rechtenstudie afmaakte en in het begin van de jaren twintig liever een baan bij de FBI nam dan in de praktijk te werken.
In werkelijkheid stond de FBI onder leiding van William J. Burns van Burns Private Detective Agency. In werkelijkheid was het in die tijd een grove politieke operatie, zoals in de film wordt getoond. Burns stond aan de rand van de schandalen van de regering-Harding. Toen Hoover in 1924 werd aangesteld om professionele rechtshandhavingstechnieken en strenge maatstaven voor competentie in te voeren, deed hij dat ook.
Via de familie Hardesty <0xE2><0x80><0x93> Stewart en zijn vrouw Vera Miles <0xE2><0x80><0x93> zien we hoe de geschiedenis van de FBI zich ontvouwt. Bovendien zien we veel van hun persoonlijke familiegeschiedenis, die volledig is geïntegreerd in het verhaal van de FBI zelf. Stewart en Miles zijn zonder enige twijfel een heel Amerikaans stel. We volgen de FBI door een aantal zaken waar Stewart bij betrokken is, zoals het arresteren van leden van de Ku Klux Klan, een complot om olierijke Indianen te vermoorden, het oppakken van beruchte criminelen uit de jaren dertig, hun betrokkenheid bij aanhoudingen van nazi-sympathisanten in de Tweede Wereldoorlog en hun verzet tegen communistische spionage in de Koude Oorlog.
Er is een soort proloog waarin Stewart een klas van de FBI-academie vertelt over de geschiedenis van het bureau zoals die zich met de zijne vervlecht. Dat gaat over een bomaanslag op een luchtvaartmaatschappij die werd gepleegd door een zoon die voor de vlucht een grote levensverzekering op zijn moeder afsloot. Nick Adams zal je de rillingen bezorgen als de dader, en het verhaal is vandaag de dag helaas relevant. Als _The FBI Story_ vandaag zou worden geschreven en geproduceerd, zou dat natuurlijk iets anders weerspiegelen, en niet zo heel erg Amerikaans zijn. Maar de FBI heeft wel een verhaal te vertellen, en het is beslist geen negatief verhaal.
_The FBI Story_ is niet een van de beste films van Jimmy Stewart, maar het is de eerste die ik ooit heb gezien met mijn favoriete acteur erin, dus ik ben er heel blij mee. Als de hele FBI uit Jimmy Stewarts bestond, zou ik me een stuk beter voelen. Er is ook een goede rol van Murray Hamilton als zijn vriend en collega-agent die wordt gedood tijdens een vuurgevecht met Baby Face Nelson.
Vera Miles niet.' Ze trouwt niet alleen met Stewart, ze trouwt zelfs met de FBI, zoals in de film te zien is. De film is grotendeels gedateerd, maar heeft toch een goed en interessant verhaal te vertellen.

text_en:
In the tradition of G-Men, The House On 92nd Street, The Street With No Name, now comes The FBI Story one of those carefully supervised films that showed the Federal Bureau of Investigation in the best possible light. While it's 48 year director J. Edgar Hoover was alive, it would be showed in no other kind of light.

The book by Don Whitehead that this film is based on is a straight forward history of the bureau from it's founding in 1907 until roughly the time the film The FBI Story came out. It's important sometimes to remember there WAS an FBI before J. Edgar Hoover headed it. Some of that time is covered in the film as well.

But Warner Brothers was not making a documentary so to give the FBI flesh and blood the fictional character of John 'Chip' Hardesty was created. Hardesty as played by James Stewart is a career FBI man who graduated law school and rather than go in practice took a job with the bureau in the early twenties.

In real life the Bureau was headed by William J. Burns of the Burns Private Detective Agency. It was in fact a grossly political operation then as is showed in the film. Burns was on the periphery of the scandals of the Harding administration. When Hoover was appointed in 1924 to bring professional law enforcement techniques and rigorous standards of competence in, he did just that.

Through the Hardesty family which is Stewart and wife Vera Miles we see the history of the FBI unfold. In addition we see a lot of their personal family history which is completely integrated into the FBI's story itself. Stewart and Miles are most assuredly an all American couple. We follow the FBI through some of the cases Stewart is involved with, arresting Ku Klux Klan members, a plot to murder oil rich Indians, bringing down the notorious criminals of the thirties, their involvement with apprehending Nazi sympathizers in World War II and against Communist espionage in the Cold War.

There is a kind of prologue portion where Stewart tells a class at the FBI Academy before going into the history of the bureau as it intertwines with his own. That involves a bomb placed on an airline by a son who purchased a lot of life insurance on his mother before the flight. Nick Adams will give you the creeps as the perpetrator and the story is sadly relevant today.

Of course if The FBI Story were written and produced today it would reflect something different and not so all American. Still the FBI does have a story to tell and it is by no means a negative one.

The FBI Story is not one of Jimmy Stewart's best films, but it's the first one I ever saw with my favorite actor in it so it has a special fondness for me. If the whole FBI were made up Jimmy Stewarts, I'd feel a lot better about it. There's also a good performance by Murray Hamilton as his friend and fellow agent who is killed in a shootout with Baby Face Nelson.

Vera Miles didn't just marry Stewart, she in fact married the FBI as the film demonstrates. It's dated mostly, but still has a good and interesting story to tell.


text:
<0x3E> Heb je ooit het gevoel gehad dat je in de gaten werd gehouden, dat iemand elke beweging die je maakt in de gaten houdt? Nou, denk er dan aan dat de FBI er altijd zal zijn, voordat je besluit de wet te overtreden. Dat is tenminste het gevoel dat je krijgt als je naar het aangrijpende maar enigszins milde misdaaddrama _The FBI_ kijkt. Het volgt de wortels van de organisatie van een klein bureau naar een van de modernste instellingen ter wereld (in 1959), door het verhaal te vertellen door de ogen van een van zijn agenten, Chip Hardesty (James Stewart).
<0x3E> Chip werkte vanaf de eerste dag bij de FBI, en hij stelt zijn baan graag boven al het andere in de wereld, soms zelfs boven zijn gezin. Het FBI-verhaal volgt zijn leven door te laten zien wat hij als agent doet, en hoe het zijn persoonlijke leven beïnvloedt. De film levert spectaculair werk door te laten zien wat voor zaken de FBI behandelt en hoe ze die behandelen. Het publiek krijgt te zien hoe Chip rellen van de Ku Klux Klan in de kiem smoort, undercover gaat om een Indiaas moord- en onroerendgoedschandaal op te lossen, voortvluchtigen in hechtenis neemt, gijzelaars redt en meevocht in de Tweede Wereldoorlog. Hij hielp zelfs mee om communistische spionnen voor het gerecht te brengen.
In een vaag complexe voorstelling is Stewart (zoals altijd) een ster als de licht neurotische agent die misschien een beetje te veel van zijn werk houdt. Een van de beste aspecten van deze film is dat we zowel de binnenkant van Chips gezinsleven als van zijn werk te zien krijgen. We zien hem lijden onder de dood van zijn beste vriend en daarna van zijn zoon. We zien ook dat zijn vrouw een miskraam krijgt en dat zijn huwelijk op de klippen loopt. Bijna al zijn persoonlijke problemen worden veroorzaakt door zijn liefde voor zijn werk. Vera Miles geeft een vlekkerige voorstelling, maar toch is die heel overtuigend. Ze is nooit een briljante actrice geweest, maar ze had altijd iets heel aantrekkelijks en verleidelijks. Nou ja, misschien ligt dat aan mij? Helaas is geen van de andere optredens de moeite van het vermelden waard, maar het verhaal dat alle aandacht opeiste wist mijn belangstelling buitengewoon vast te houden. De cinematografie van deze film was indrukwekkend, vooral de scènes in de Zuid-Amerikaanse jungle. De kleuren hadden allemaal een textuur die de sfeer van de film bepaalde. Misschien was het grootste deel van deze film wel Mervyn Leroys fabelachtige regie. Elke scène was zo vloeiend dat ze gewoon in elkaar overliepen om een briljant verhaal te vertellen. Hij zit tjokvol ingenieuze camera-opnamen, waarvan sommige een heel Hitchcock-achtige sfeer uitstralen.
Al met al is The FBI Story een spectaculaire, maar over het hoofd geziene film. Sommige kijkers zouden misschien geïntimideerd zijn als ze hem in tweeënhalf uur zagen, maar als je de kans krijgt, raad ik je aan om in deze film te springen. Ik heb genoten van Jimmy Stewarts spectaculaire optreden, en van het fascinerende verhaal.

text_en:
Have you ever felt like your being watched, like someone keeps tabs on every move you make? Well, just remember before you decide to break the law, the FBI will always be there. At least that's the feeling you get after watching the gripping but slightly mellow crime drama, The FBI story. It traces the roots of the organization from a small bureau to one of the most modern facilities in the world (in 1959), by telling the story through they eyes of one of its agents, Chip Hardesty (James Stewart).

Chip was with the FBI from day one, and he gladly puts his job above everything else in the world, even occasionally his family. The FBI Story tracks his life by depicting what he does as an agent, and how being one affects his personal life. The film does a spectacular job of showing what kind of cases the FBI handles and how they handle them. The audience gets to see Chip stop Ku Klux Klan riots, go undercover to solve an Indian murder/estate scandal, bring fugitives into custody, rescue hostages, and helped fight in WWII. He even helped bring Communist spies to justice.

Stewart, in a vaguely complex performance, is stellar (as always) as the slightly neurotic agent who loves his job maybe a little too much. One of the best parts about this film is that we get to see the inside workings of both Chip's family life and his job. We witness him suffer through the death of his best friend and then his son. We also observe his wife having a miscarriage, and his marriage having rocky times. Almost all of his personal problems are caused by love of his job. Vera Miles gives a spotty performance, but it's very convincing, none the less. She was never a brilliant actress, but there was always something very attractive and alluring about her. Well maybe that's just me? Sadly, none of the other performances are worth mentioning, but the attention-grabbing story managed to keep me exceedingly interested.

The cinematography of this film was impressive, especially the scenes in the South American jungles. The colors all had a texture that really set the atmosphere of the film. Perhaps the greatest part of this movie was Mervyn Leroy's fabulous direction. Every scene was so fluid they just rolled together to tell a brilliant story. It's chock full of ingenious camera shots, some with a very Hitchcockian feel.

All in all, The FBI Story is a spectacular, but overlooked film. Clocking in at two and a half hours some viewers might be intimidated, but if you get the chance I recommend jumping into this one. I enjoyed Jimmy Stewart's spectacular performance, and the captivating story.


text: Dit is een film die op het eerste gezicht lijkt te draaien om J.Edgar Hoover die zichzelf een schouderklopje geeft omdat hij tegen de Klan heeft gevochten, achter de Indianenmoordenaars aan heeft gezeten, achter de beroemde gangsters van de jaren dertig aan heeft gezeten, tijdens de Tweede Wereldoorlog in de Verenigde Staten en Zuid-Amerika tegen de nazi's heeft gevochten en in het begin van de jaren vijftig in New York tegen de communisten heeft gevochten. Natuurlijk wisten we in 1959 niet dat Mr. Hoover geobsedeerd was door het bijhouden van geheime dossiers over eerlijke Amerikanen, dat hij mensen als dominee Martin Luther King jr. lastigviel, maar het ergste van alles was zijn geheime liefdesrelatie met zijn assistent-regisseur, Clyde Tolson (Als u meer over dat onderwerp wilt weten, raad ik u aan de film Citizen Cohn te gaan zien). Afgezien van Hoover is dit verhaal over een leven bij de FBI, zoals het wordt verteld door Jimmy Stewart, een redelijke, maar gedateerde film. Vera Miles als zijn toegewijde vrouw is ook goed. Maar Jimmy is de film. Hoe Hoover ook de productie controleerde en er altijd voor zorgde dat de FBI zonder fouten werd gezien, Jimmy Stewart gaf de film een menselijke kant, een hele prestatie als je bedenkt dat Hoover altijd over zijn schouder keek. De achtergrondmuziek is ook aangenaam. Ik heb onlangs op internet artikelen gelezen die suggereren dat dit een vergeten film is. Jimmy Stewart was een van de grootste filmsterren aller tijden en geen van zijn films zou vergeten mogen worden. TCM was de laatste zender die het lang geleden heeft uitgezonden en ik hoop dat ze het weer gaan doen.

text_en: This is a film that on the surface would seem to be all about J.Edgar Hoover giving himself a a big pat on the back for fighting Klansmen,going after Indian killers, hunting the famous gangsters of the 1930's, fighting Nazi's in the US and South America during world war 2 and Commies in New York during the early 1950's. Of course in 1959 we did not know about Mr. Hoover's obsession for keeping secret files on honest Americans, bugging people like the Rev. Martin Luther King, Jr, but worst of all,his secret love affair with his deputy director,Clyde Tolson( If you want to know more about that subject, I suggest seeing the film Citizen Cohn). Hoover aside, This story of a life in the FBI as told by Jimmy Stewart makes for a decent, but dated film. Vera Miles as his devoted wife is also good. But Jimmy is the movie. As much as Hoover controlled production and always made sure the FBI was seen without fault, Jimmy Stewart gave the film a human side,quite an achievement considering Hoover was always looking over his shoulder. The background score is also pleasant. I have read recent online articles suggesting that this is a forgotten film. Jimmy Stewart was one of the greatest film stars of all time and none of his films should be forgotten. TCM was the last network to show it a long time ago and I hope they show it again.


text: Is het iemand opgevallen dat James Earl Jones de ober is die het eten opdient als Hagarty's vrouw in het restaurant aan het meer vertelt dat ze zwanger is? Ik heb die film gezien op een videoband die ik van de televisie had geknipt. Toen ik naar die scène keek, dacht ik dat ik de stem van Jones herkende toen de'ober' aan het eind lachte. Ik spoelde de band terug en liep toen langzaam door naar het moment waarop de camera zich terugtrok om de ober te laten zien. Luister goed naar de lach van de ober als Hagarty opkijkt en tegen hem zegt dat ze een baby krijgen, en kijk of vertraag de scène als de camera de ober laat zien, zij het snel.

text_en: Has anyone noticed that James Earl Jones is the waiter who is serving when Hagarty's wife reveals that she is pregnant while they are at the restaurant next to the lake. I watched this movie on a video that I had taped off of the television. When I watched this scene I thought I recognized the voice of Jones when the "waiter" laughed at the end. I rewound the tape then slowly stepped through that part as the camera pulled back and showed the waiter. Listen closely as the waiter laughs when Hagarty looks up and tells him that they are going to have a baby, then watch closely or slow down the scene when the camera shows the waiter, albeit, quickly.


text:
Ik zag deze film voor het eerst toen ik nog een jongen was en heb hem onlangs op dvd gekocht.
James Stewart geeft de rol van Chip Hardesty, een hardwerkende en toegewijde fbi-agent, veel diepte. Zijn leven bij de fbi is verweven met zijn gezinsleven, dat niet allemaal rozengeur en maneschijn is. Zijn vrouw (een uitstekende vertolking van Vera Miles) leeft in angst voor de gevaarlijke aard van zijn werk, en ze gaan zelfs een tijdje uit elkaar; Chips beste vriend en collega-agent Sam Crandall (Murray Hamilton) komt om bij een vuurgevecht; Chips zoon Mike neemt tijdens de Tweede Wereldoorlog dienst bij de mariniers. Al die tijd gaat het gezin dapper en waardig door. De actiescènes zijn heel opwindend en de semi-documentaire stijl van de film werkt effectief. En de muziek van Max Steiner zegt het allemaal: trouw, moed en integriteit.
Dit land is veel dank verschuldigd aan de mannen en vrouwen van de FBI en, ja, ook aan J. Edgar Hoover. Als we Mr. Hoovers soort waakzaamheid in acht hadden genomen, was ons 9/11, de golf van misdaden tegen kinderen en veel van de corrupte politici waar we sinds zijn dood mee te maken hebben gehad, misschien bespaard gebleven.

text_en:
I first saw this film as a young boy and recently purchased it on DVD.

James Stewart brings great depth to the role of Chip Hardesty, a hardworking and dedicated FBI agent. His life in the Bureau is intercut with his family life, which is not all rosy. His wife (an excellent portrayal by Vera Miles) lives in fear of the dangerous nature of his job, and they even separate for a time; Chip's best friend and fellow agent Sam Crandall (Murray Hamilton) is killed in a gunfight; Chip's son, Mike, enlists in the Marines during World War II. Through it all, the family carries on with bravery and dignity.

The action sequences are quite exciting and the semi-documentary style of the film works effectively. And the music by Max Steiner says it all; fidelity, bravery and integrity.

This country owes a great debt of gratitude to the men and women of the FBI and, yes, to J. Edgar Hoover as well. If Mr. Hoover's type of vigilance had been observed, we might have been spared 9/11, the surge in crimes against children and many of the venal politicians we've had to put up with since his passing.


text:
De film heeft een geweldig geschreven genreverhaal. Alle gebruikelijke Columbo-ingrediënten komen erin voor: de manier waarop inspecteur Columbo zijn verdachte benadert en een band met hem opbouwt, de manier waarop het mysterie zich voor hem ontrafelt, Columbo's hond, het kat-en-muisspel, dat in deze film geweldig is, en gelukkig ook wat goede, opbeurende humor, die voornamelijk over de Columbo-figuur gaat. Het is allemaal geschreven ondanks het feit dat het niet eens een echt origineel idee heeft. Columbo die op jacht gaat naar een schrijver van detective- en moordromans was al meer dan eens eerder gedaan in een Columbo-film.
Het is ook een buitengewoon goed geregisseerde film van James Frawley, die hierna nog vijf Columbo-films regisseerde, in de jaren zeventig en tachtig. Hij gaf de film stijl en een paar echt geweldige en gedenkwaardige scènes.
Het is een van de langzamere bewegende Columbo-films, hoewel hij niet al te lang duurt. Deze stijl en aanpak werken niet altijd goed voor een Columbo-film, maar in deze film wel, en dat is misschien niet in het minst te danken aan de acteerprestaties van de film.
De meeste Columbo-films speelden een grote, bekende ster of een ster uit de begintijd van de film, als de moordenaar van de film. In deze film speelt de nogal onbekende 81-jarige Ruth Gordon. Ze heeft gedurende haar carrière in een heleboel films gespeeld, maar sommige mensen kennen haar nog steeds, vooral vanwege haar rol in 'Rosemary's Baby', die ook een Oscar won. Ze had een realistische en enigszins ongebruikelijke manier van acteren, die sommige mensen misschien niet zo leuk vinden. Het leverde haar in haar hele carrière nog vier Oscarnominaties op, voordat ze in 1969 een Oscar won voor 'Rosemary's Baby'. Ze heeft ook een paar geweldige interacties met Peter Falk in hun reeksen samen.
In de film speelt ook een nog jonge G.D. Spradlin. Ik zeg jong omdat ik hem alleen ken van zijn laatste producties uit zijn carrière, ondanks het feit dat hij al zevenenvijftig was toen deze Columbo-productie in première ging. Hij leeft nog steeds, maar is gestopt met acteren, al sinds 1999.
Een nog betere Columbo-scène dan gewoonlijk.

8/10.

text_en:
The movie has a great written genre story. It features all of the usual Columbo ingredients; The way Lt. Columbo approaches and bonds to his suspect, the way the mystery unravels for him, Columbo's dog, the cat and mouse play, which is great in this one and luckily as well some good relieving humor, mostly involving the Columbo character. It's all written despite the fact that it doesn't even have a truly original concept. Columbo hunting down a detective/murder novel writer had been done more than once before in a Columbo movie.

It's also an extremely well directed movie from James Frawley, who after this directed 5 more Columbo movies, in the '70's and '80's. He provided the movie with style and some truly great and memorable sequences.

It's one of the slower moving Columbo movies, despite not having a too long running time. This style and approach doesn't always work out well for a Columbo movie but in this movie it does, which is perhaps not in the least thanks to the acting performances of the movie.

Most Columbo movie either starred a big well known star or a star from the early days of film-making, as the movie its murderer. This movie stars the rather unknown 81 year old Ruth Gordon. She didn't starred in an awful lot of movies throughout her career but she is still well known to some, mostly for her role in "Rosemary's Baby", which also won her an Oscar. She had a realistic and somewhat unusual style of acting, which some people might not like though. It earned her 4 more Oscar nominations throughout her career, prior to her win for "Rosemary's Baby", in 1969. She has some great interaction as well with Peter Falk in their sequences together.

The movie also stars a still young G.D. Spradlin. I say young because I only know him from his latest productions out of his career, despite the fact that he already was 57 at the time of this Columbo production. He is still alive but retired from acting, ever since 1999.

An even better than usual Columbo movie entry.

8/10


text:
Deze episode bevalt me heel goed, Ruth Gordon is goed, zij het niet zo'n beetje bazig, zoals ze altijd al was. Zoals gezegd is de muziek heel goed, en die heeft een stemming die in niet alle afleveringen voorkomt.
Maar er is één groot gat in de vloer, zo breed dat je er een hele vloot vrachtwagens doorheen kunt rijden. Er is vastgesteld dat het licht in de kluis het niet doet. Dacht je niet dat de zeer intelligente Columbo of de rest van de politie eraan gedacht zou hebben om te controleren of de gloeilamp het deed? Je zou denken dat ze in vrij korte tijd de gloeilamp losgeschroefd zouden hebben en zo het briefje gevonden zouden hebben. Toegegeven, dit is tv-fictie en er zullen altijd gaten vallen, maar dit lijkt me veel te opzichtig.
Als het licht het niet doet, is Columbo niet echt het verborgen genie, maar het 'doodsbed'-getuigenis gaat door zonder dat het gevonden wordt, blijkbaar dagenlang.

text_en:
I like this episode quite a bit, Ruth Gordon is good if not a little hammy as she always was. As has been stated, the music is very good, and it has a moodiness that doesn't exist in all episodes.

But one major plot hole exists, so wide you can drive a fleet of trucks through it. It is established that the light doesn't work in the vault. Don't you think that the very intelligent Columbo or the rest of the police would have thought to check if the light bulb worked? You'd think in pretty short order they would have unscrewed the bulb and so found the note. Granted this is TV whodunit fiction, and various holes will always be found, but this seems much too glaring.

It really doesn't make Columbo out to be the hidden genius when the light doesn't work but the "death bed" testimony goes on unfound, apparently for days.


text: Ik vond het een geweldig verhaal, maar ik vind dat er een korte verwijzing had moeten zijn naar de secretaresse die na afloop gestraft werd omdat ze in feite medeplichtig was. Hoewel ik het leuk vind als een aflevering van Columbo zo'n onvoorspelbare wending heeft, zou de oplossing ervan deel moeten uitmaken van de afsluiting van de aflevering, samen met het vinden van de moordenaar.<br />De wisselwerking tussen Peter Falk en Ruth Gordon is van onschatbare waarde. Op een gegeven moment maakt Gordon, die de rol van een beroemde schrijver speelt, een opmerking over het feit dat hij zich gevleid voelt door de beroemde inspecteur Columbo, waarbij hij met een spottende verwijzing naar de roem van de rechercheur als misdaadbestrijder in het echte leven refereert. Dit is een van de beste afleveringen van Columbo.

text_en:
I loved the episode but seems to me there should have been some quick reference to the secretary getting punished for effectively being an accomplice after the fact. While I like when a episode of Columbo has an unpredictable twist like this one, its resolution should be part of the conclusion of the episode, along with the uncovering of the murderer.

The interplay between Peter Falk and Ruth Gordon is priceless. At one point, Gordon, playing a famous writer, makes some comment about being flattered by the famous Lt. Columbo, making a tongue-in-cheek allusion to the detective's real life fame as a crime-solver. This is one of the best of many great Columbo installments.


text:
Dit is het verhaal waarin de kleine Ruth Gordon de rol speelt van een Agatha-Christie-type detectiveschrijver die haar aangetrouwde neef in een kluis opsluit. Gordon gelooft dat hij haar neef heeft vermoord en de jonge kerel overlijdt aan verstikking, terwijl Gordon heen en weer reist naar New York. Hij slaagt er echter in een paar aanwijzingen achter te laten, krast een paar zwarte kluisjes en een geïmproviseerd en goed verborgen briefje. Columbo neemt de zaak op zich, verdenkt haar onmiddellijk en lost het mysterie op door simpelweg zijn bovennatuurlijke, mystieke intuïtieve krachten te gebruiken. O, en Mariette Hartley is in de buurt als Gordons secretaresse en chanteur. Hartley is, geloof ik, de kleindochter van de psycholoog B.F. Ik weet niet zeker of haar voorgeslacht iets te maken heeft met haar aantrekkelijke navel, die tijdens buikdansen te zien is, maar ik heb Skinner toch altijd bewonderd.
De moord is goed aangepakt. Het is een goede plot, en geen van de artiesten of crewleden heeft iets verkeerd gedaan. Maar de uitblinker hier is Ruth Gordon, die maar iets meer dan een meter vijftig lang is. Ze was meer dan tachtig jaar oud en zag er ook zo uit. Er zijn momenten dat ze bijna wankelt, maar ze straalt altijd charme uit. Ze acteert heel apart. Je weet nooit zeker wanneer ze serieus is of wanneer ze Columbo en het publiek voor de gek houdt. Ze heeft ook een paar goede zinnen. De humor komt van Gordon. Ik heb geen enkele van zijn veelvuldige komische momenten.
Al met al een aardig karweitje voor iedereen die erbij betrokken is.

text_en:
This is the one in which the diminutive Ruth Gordon plays an Agatha-Christie type of murder mystery author who locks her nephew by marriage into a safe. Gordon believes that he murdered her niece and the young fellow dies of suffocation, while Gordon is traveling back and forth to New York. He manages, however, to leave behind some clues, scratches on a couple of black safe deposit boxes and an improvised and well-hidden note. Columbo enters the case, suspects her at once, and solves the mystery by simply using his supernatural mystical intuitive powers. Oh, and Mariette Hartley is on hand as Gordon's secretary and would-be blackmailer. Hartley is, I believe, the grand daughter of the psychologist B. F. Skinner. I'm not sure her ancestry had anything to do with her attractive belly button, which is on display during a belly dance sequence, but I've always admired Skinner anyway.

The murder is well handled. It's a good plot, and none of the performers or crew fluff anything. But the outstanding figure here is Ruth Gordon, only a skosh over five feet tall. She was over 80 years old and looked it. There are moments when she almost teeters, but she consistently exudes charm. Her acting is idiosyncratic. You can never be sure when she's being serious or when she's putting Columbo and the audience on. She's given some good lines too. What humor there is comes from Gordon. Columbo doesn't have any of his frequent comic moments.

All in all, a nice job by everyone concerned.


text:
Sinds de verdwijning op zee van haar lievelingsnicht Phyllis, de schrijfster van detectives, Abigail Mitchell, heeft de schrijfster Ruth Gordon sterke vermoedens dat de echtgenoot van Phyllis, Edmund Galvin, Charles Frank, verantwoordelijk is voor haar dood. Abigail is er zelfs van overtuigd dat hij haar heeft vermoord en het op een tragisch ongeluk heeft laten lijken.
In de wetenschap dat er geen bewijs is dat Edmund is gearresteerd voor de moord op Phyillis en dat ze het recht in eigen hand moet nemen, bedenkt Abigail een ingewikkeld plan om hem te vermoorden en het, net als de dood van Phyllis, op een tragisch ongeluk te laten lijken. Ze laat Edmund in het geheim naar haar huis komen om hem de combinatie van haar inloopkluis te geven. Toen Edmund op het punt stond op vakantie te gaan naar New York City, wist Abigail hem met een list zover te krijgen dat hij naar binnen ging om de geschrokken en verraste Edmund op te sluiten. Omdat de brandkast niet geluiddicht was, hoorden niemand in het landhuis, behalve Veronica, Abigails secretaresse en Abigails privé-secretaresse, hem om hulp schreeuwen, en de volgende dag werd Edmund gestikt aangetroffen. Veronica ontdekte Edmunds lichaam toen ze op het punt stond Abigails nieuwste mysterieuze manuscript, dat ze in bewaring wilde geven, veilig op te bergen.
Lt. Columbo, Peter Falk, wordt op de zaak van de vreemde dood van Edmund Garvin gezet om vast te stellen of het een moord of een tragisch ongeluk is. Als hij Edmunds appartement doorzoekt, komt Columbo tot zijn verbazing tot de ontdekking dat het een moord is. 'Ik heb geen enkele foto van zijn overleden vrouw, die pas een maand vermist is!' Dit houdt verband met wat Abigail altijd al van hem vond: dat hij niet verliefd was op Phyllis, maar ook een verdachte in haar, in Abigails ogen, van moord.
Columbo, die samen met zijn vrouw een grote fan is van Abigails detectiveromans, vindt het moeilijk om te beseffen dat zij in feite verantwoordelijk was voor Edmunds dood. Al het bewijsmateriaal wijst in de richting van Abigil, inclusief een paar ontbrekende autosleutels die van Edmunds waren. Dit alles bewijst dat Abgail in feite in het huis was, niet op weg naar het vliegveld, toen Edmund in de kluis werd opgesloten.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Het bewijs, samen met een aantal andere voorwerpen in de kluis, dat uiteindelijk Edmunds moord in de schoenen van de sluwe en uiterst sluwe schrijfster Abigail Mitchell schuift. Edmund liet Abigail zonder het zelf te weten veroordelen in zijn laatste poging, toen de lucht in de kluis werd opgebruikt door zijn ademhaling, door verbrande lucifers te gebruiken om op Abigail te schrijven, het laatste manuscript dat hem vermoordde: Abigail Mitchell!

text_en:
**SPOILERS** Since the disappearance at sea of her favorite niece Phyllis murder mystery writer Abigail Mitchell, Ruth Gordon, has strong suspicions that it was Phyllis' husband Edmund Galvin, Charles Frank, who was responsible for her death. In fact Abigail is convinced that he murdered her and made it look like a tragic accident.

Knowing that there's no evidence to have Edmund arrested for Phyillis' death and deciding to take the law into her own hands Abigail cooks up this elaborate plan to do him in and make it look, like Phyllis' death, a tragic accident. Getting Edmund to secretly come over to her mansion to give him the combination to her walk-in safe, as she's about to leave on vacation for New York City, Abigail tricks him into going inside locking the startled and surprised Edmund in. With the safe being soundproof nobody at the mansion the butler maid and Abigail's personal secretary Veronica, Mariette Hartley, hear him screaming for help and the next day Edmund is found suffocated to death. Veronica discovered Edmund's body as she was about to put away, for safe keeping, Abigail's latest murder mystery manuscript.

Lt. Columbo, Peter Falk, is called on the case involving the strange death of Edmund Garvin to determine if it's a murder or a tragic accident. Going through Edmund's apartment Columbo is puzzled to find out that he doesn't have a single photo of his late wife, who's been missing for just a month! This ties into what Abigail always felt about him in Edmund not being in love with Phyllis and also a suspect in her, in Abigail's mind, murder.

Columbo a big fan, together with his wife, of Abigail's murder mystery novels has a hard time realizing that she in fact was responsible for Edmund's death. All the evidence points to Abigil including a pair of missing car keys that was Edmunds. This all proved that Abgail was in fact in the house, not on her way to the airport, when Edmund was locked inside the walk-in safe.

Going through all the evidence Columbo comes up with this strange conclusion that Edmund must have left some evidence inside the safe in writing to who his killer is. That conclusion is quickly checkmated when it's found out that Edmund didn't even have a pen or pencil as well as light, with the safe light-bulb burned out, on him to write it. There's also something very odd that's inside the safe that has been on Lt. Columbo's mind ever since he came on the case. This has to do with the black paint residue that was found under the dead Edmund's fingernails and on his belt buckle!

It's that evidence, when put together with a number of other items in the safe, that in the end hangs Edmund's murder on the tricky and very cunning mystery writer Abigail Mitchell. Edmund let Abigail unknowingly convict herself in his final attempt as the air in the safe was being used up, by his breathing, in using burnt out matchsticks to write on Abigail last manuscript who murdered him: Abigail Mitchell!


text: Ik heb eigenlijk niet veel van de Columbo-films gezien... eigenlijk denk ik dat ik er maar een of twee heb gezien, afgezien van deze. Maar ik heb Columbo altijd aardig gevonden, ook al heb ik hem niet vaak gezien. Peter Falk is de perfecte keuze voor het personage, vanwege zijn uiterlijk, zijn stem en zijn charme. Het perfecte bewijs hiervan is dat de serie weliswaar helemaal in 1968 is begonnen, maar dat de laatste (en waarschijnlijk niet de laatste) van de films in 2003 is gemaakt. Dat is 35 jaar geleden. En Falk was 40 toen hij de eerste maakte. De serie bestaat uit 68 films (tenzij ik ze niet geteld heb), die allemaal voor de tv zijn gemaakt. Iedereen kent het personage, ook al heeft niemand ooit een film met hem in de bioscoop gezien. Dat is een hele prestatie, als je het mij vraagt. De plot is vrij goed. Het enige probleem dat ik ermee heb, is dat de moordenaar en de moord pas in het begin worden onthuld (hoewel dat misschien voor alle Columbo-films geldt), waardoor er geen mysterie overblijft, maar hoe Columbo het oplost, wat het een beetje saai maakt (aangezien er aan het eind van de film niet veel is om naar uit te kijken). Het tempo is goed, er is nauwelijks een scène waarin je je verveelt. Het acteerwerk is heel goed, vooral dat van Falk en Ruth Gordon. Ze wisselen in de film een paar geweldige dialogen uit. De personages zijn goed geschreven en geloofwaardig. De dialogen en het script zijn ongewoon goed voor een tv-film. Al met al is de film, ja, verrassend goed voor een tv-film, en zeker de moeite waard om te bekijken voor een fan van Columbo en/of misdaad/mysteriefilms.

text_en: I haven't really seen too many of the Columbo films... actually, I think I've only watched one or two, apart from this one. I've always liked Columbo, though, somehow without even having seen that much of him. Peter Falk is and has always been the perfect choice for the character, because of his looks, his voice and his charm. The perfect proof of this is that though the series started all the way back in 1968, the latest(and probably not last) of the films was made in 2003. That's 35 years. And Falk was 40 back when he made the first one. The series consists of 68 films(unless my count is off), all of which are made for TV. Everyone knows the character, even though no one has ever seen a film featuring him in the cinema. That is quite an accomplishment, if you ask me. The plot is pretty good. The only problem I have with it is that the killer and murder is revealed at the very beginning(though that may be the same for all of the Columbo films), leaving no mystery but how Columbo solves it, making it somewhat dull(since there's not much to look forward to at the end of the film). The pacing is good, there's hardly a scene where you're bored. The acting is very good, particularly that of Falk and Ruth Gordon. They have some great exchanges of dialog in the film. The characters are well-written and credible. The dialog and script is unusually good for a TV-movie. All in all, the film is, yes, surprisingly good for a TV-movie, and definitely worth watching for any fan of Columbo and/or crime/mystery flicks. 8/10


text:
Het is altijd bevredigend als een rechercheur een zaak afrondt en de misdadiger in staat van beschuldiging wordt gesteld. In dit geval bezorgt de climax me nog meer genot. Het is heel bevredigend om de zelfvoldane grijns van het gezicht van Abigail Mitchell te zien verdwijnen als ze beseft dat haar slachtoffer een 'doodsverklaring' heeft afgelegd die geen twijfel laat bestaan over haar schuld.
Begrijp me goed: hoewel ik Ruth Gordons optreden bewonder, irriteert haar karakter me echt. Ze is egoïstisch en veeleisend. Ze krijgt haar zin door een onnozele 'kleine meid'-act op te voeren die voor een vrouw van haar leeftijd g<0xC3><0xAA>nant is. Erger nog, ze heeft zich nu opgeworpen als rechter, jury en beul tegen de echtgenoot van haar overleden nicht.
Als Columbo te dichtbij komt, probeert ze hem van zijn stuk te brengen door hem zover te krijgen dat hij uit de losse pols een toespraak houdt voor een publiek van dames van stand. Hij weet de rollen perfect om te draaien door een heel warme en humane toespraak te houden over de realiteit van het politiewerk.
Niets kan Columbo afleiden van zijn streven naar gerechtigheid. Abby's laatste beroep op zijn goede aard wordt afgewezen omdat hij te veel zelfrespect heeft om zijn werk niet goed te doen. Dit is een situatie die je niet uit mevrouw Mitchell kunt wringen!

text_en:
It is always satisfying when a detective wraps up a case and the criminal is brought to book. In this case the climax gives me even greater pleasure. To see the smug grin wiped off the face of Abigail Mitchell when she realises her victim has left "deathbed testimony" which leaves no doubt about her guilt is very satisfying.

Please understand: while I admire Ruth Gordon's performance, her character really, *really* irritates me. She is selfish and demanding. She gets her own way by putting on a simpering 'little girl' act which is embarrassing in a woman of her age. Worse, she has now set herself up as judge, jury and executioner against her dead niece's husband.

When Columbo is getting too close she tries to unnerve him by manipulating him into making an off-the-cuff speech to an audience of high-class ladies. He turns the tables perfectly by delivering a very warm and humane speech about the realities of police work.

Nothing can distract Columbo from the pursuit of justice. Abby's final appeal to his good nature is rejected because he has too much self-respect not to do his job well. Here is one situation you can't squirm out of Ms Mitchell!


text:
Pickup On South Street is een van de meest briljante films die ooit zijn gemaakt. Een voorbeeld van de regie: als Candy (Jean Peters) haar tas begint te doorzoeken en merkt dat haar portemonnee weg is, gaat er een alarm af in het gebouw waar ze zich bevindt <0xE2><0x80><0x93> alsof er een alarm afgaat in haar hoofd. Het is niet als in een tekenfilm <0xE2><0x80><0x93> het is subtiel in de achtergrond verweven op een manier die je op een onbewust niveau treft, tot je de film een paar keer hebt gezien en het gewoon 'klik' dat er een alarm afgaat als ze als een razende haar tas begint te doorzoeken. Het is echt geweldig, maar het hoogtepunt van de film was de eerste scène van 'Moe', de straatventer/verklikker, gespeeld door Thelma Ritter. Later, in haar appartement, zie je geen film - je ziet een echt mens. Ik heb nog nooit iemand 'geacteerd' gezien die zo echt was dat ik het gevoel had dat ik in een echte kamer keek, tot Ritters optreden - tot en met de manier waarop haar haar een beetje uitstond toen ze haar hoed afzette.
Ongeveer een miljoen andere dingen hebben gewoon gewerkt, van de manier waarop Bliksem Louie met zijn eetstokjes geld oppakt tot de manier waarop Candy's sieraden klikken als ze Moe afspeelt. 'Pickup on South Street' gaat over de manier waarop Moe de dollars en het wisselgeld van de hoofdinspecteur van politie over de borst van de FBI-man heen krijgt <0xE2><0x80><0x93> en zelfs over de manier waarop de hoofdinspecteur zijn archiefkast opendoet, alsof hij het al jaren op die manier in die kamer doet. 'Pickup on South Street' is een gedetailleerde beweging (directie) met voortreffelijke optredens (acteren) en voortreffelijke nu-nostalgische beelden van de dag, zoals de bestelwagen, de planken die naar de hut aan het water leiden, de etenslift <0xE2><0x80><0x93> en de onvergetelijke plek waar Skip zijn zakcentjes verstopt. Geweldig spul.
'Pickup on South Street' is ook een van de weinige films waarin, ook al zijn de personages...' Je geeft echt om ze, misschien omdat ze door hun verleden een beetje gebrandmerkt zijn op een manier waar je maar moeilijk aan kunt ontsnappen: Skip als een 'driedubbele loser' en Candy als een vrij jonge vrouw die 'heel wat heeft gerotzooid'. Als deze mensen zich iets slechter gedragen dan je zou verwachten, is het op een nieuwe manier dat het lijkt alsof je naar mensen kijkt die je je anders nooit zou kunnen voorstellen <0xE2><0x80><0x93> en toch weet je dat ze mogelijk zijn omdat de acteurs ze zo herkenbaar menselijk maken.

text_en:
Pickup On South Street is one of the most brilliant movies ever made. An example of the directing: When Candy (Jean Peters) starts going through her purse and notices her wallet is missing, an alarm goes off in the background in the building she's in -- as if it's an alarm going off in her head. It's not cartoon-like -- it's subtly woven into the background in a way that strikes you on a subconscious level until you've seen the film a few times and it just "clicks" that there's an alarm bell going off when she starts frantically going through her bag.

Richard Widmark is way on top of his game as a smart-alec -- he's really great -- but the highlight performance of the film was the first scene for "Moe," the street peddler/informer, played by Thelma Ritter. Later, in her apartment, you are not seeing a movie -- you're seeing a real person. I've never seen anyone "act" so real I felt like I was looking into a real room until Ritter's performance -- right down to the way her hair stuck out a bit when she removed her hat.

About a million other things just *worked,* from the way Lightning Louie picks up money with his chopsticks to the way Candy's jewelry clicks when she flicks Moe's hand away from her brooch, to the way Moe gets the dollars and change from the police captain across the FBI guy's chest -- and even the way the captain opens his filing cabinet, like he's been doing it in that way in that room for many years. "Pickup On South Street" is detailed moves (directing) with consummate performances (acting) and superb now-nostalgic visuals of the day, such as the panel truck, the boards leading to the shack out on the water, the dumbwaiter, -- and the unforgettable place Skip stashes his pocket pickings. Wonderful stuff.

"Pickup On South Street" is also one of the few movies where, even though the characters aren't perfect, you do care about them -- perhaps because they have been somewhat branded by their pasts in ways that are hard to escape: Skip as a "three-time loser" and Candy as a youngish woman who has "knocked around" a lot. When these people behave a little more badly than you'd expect, it's in sort of novel ways that make it seem you're looking in at people you'd never otherwise imagine -- and yet you know that they are possible because the actors make them so recognizably human.


text:
In deze uitstekende film noir van Twentieth-Century Fox is de metropool een labyrint van wanhoop, waarin aaseters en roofdieren in leven blijven door van elkaar te leven. In sombere expressionistische symboliek dalen sombere stadsgezichten neer boven miezerige mensheid.
Een prostituee wordt in de metro haar tas afgepakt. Er zit een microfilm in, en een communistische spionagebende zal alles in het werk stellen om die te pakken te krijgen. Er ontvouwen zich twee parallelle onderzoeken, waarbij zowel spionnen als agenten de kostbare informatie proberen te achterhalen.
Skip McCoy, de zakkenroller van de antiheld, wordt door Richard Widmark met minachtende zelfverzekerdheid bespeeld. Hij weet dat de agenten zijn morele gelijken en intellectuele minderen zijn, dus treitert hij hen: 'Ga je gang,' zegt hij tegen kapitein Dan Tiger (Murvyn Vye),'schiet maar een beetje op. Gooi mij er maar in. Jij.' In deze meedogenloze wereld is de politie gewoon een van de vele bendes op straat. Net zoals Candy de hoer Lightning Louie omkoopt om een aanwijzing te krijgen, zo is de politie druk bezig met het betalen van duifjes voor informatie.
Het is moeilijk te geloven dat Widmark, toen hij deze film maakte, al op middelbare leeftijd was. De 39-jarige ster, aan het eind van zijn contract met Fox, speelt de parvenu Skip McCoy met de oneerbiedige brutaliteit van een tiener. Vandaag de dag is het misschien niet meer acceptabel dat de romantische hoofdrolspeelster zijn geliefde bewusteloos slaat en vervolgens weer tot leven wekt door bier in haar gezicht te plenzen, maar volgens de mores van die tijd betekende het hardheid <0xE2><0x80><0x93> en Candy is per slot van rekening een gevallen vrouw.
Jean Peters straalt als Candy. Hier, midden in haar vijf jaar durende uitbarsting van B-filmberoemdheid, is ze mooi en innemend als de hoer met het gouden hart. Ze is het slachtoffer van het verhaal, evenzeer een martelares van haar schoonheid als van wat dan ook. Ze bedoelt het goed, maar wordt voortdurend gemanipuleerd door cynische mannen <0xE2><0x80><0x93> Joey, Skip en de politie.
De echte ster van deze film is New York. Angstaanjagende stadsgezichten en slenterende metrostations bieden een claustrofobische evocatie van de stad als een levende, kwaadaardige kracht. Als maden in een rottende kaas haasten menselijke gestalten zich door de zijstraten van de stad. Liften, tourniquets, trottoirs <0xE2><0x80><0x93> zelfs een domme ober fungeert als spil voor de stroom van corrupte mensen. Mensen klampen zich vast aan elke schuilplaats die veiligheid biedt: Moe aan haar groezelige huurkamer, Skip aan zijn duistere krot aan de Hudson. Terwijl de personages bewegen en met elkaar omgaan, worden ze omlijst door bruggenarchitectuur, of vlechtwerk van dwarsbalken, of worden ze gescheiden door hangende lierhaken. De persoonlijkheid van de stad stelt zich voortdurend aan. De hoeken en dwarsbalken van het hout van de kade zijn een echo van het stratenplan, en de kaartenbakken in de recherchekamer imiteren de skyline van Manhattan. Als Joey de metro uit komt, is het alsof de stalen pezen van de stad hem in hun greep hebben.
Een verrassend deel van deze film wordt in extreme close-up opgenomen. De plot wordt, zoals het hoort, door het karakter van de personages bepaald, en de close-ups worden gebruikt om het karakter te versterken. Als Skip Candy ondervraagt, wordt in de close-up de seksuele energie tussen hen vastgelegd, wat in tegenspraak is met de vijandigheid van Skips woorden. De schoonheid van Jean Peters wordt in licht geschilderd, in verfijnde, zachte close-ups. Het apparaat wordt ook gebruikt om de spanning te verhogen. De eerste scène, die van de portemonneediefstal, bevat geen dialogen; het drama is volledig gebaseerd op close-ups vanwege het krachtige effect.
Snoopers en snuffelaars bevolken de film. Moe (Thelma Ritter) verdient de kost als informante en haar plaats in de hiërarchie wordt geaccepteerd, zelfs door haar slachtoffers. Als Skip opmerkt: 'Ze moet eten', zingt hij een steeds terugkerend refrein. Net zoals 'nette' New Yorkers lamskoteletjes of hout verkopen, handelt de onderwereld in informatie.
En toch zijn zelfs de krukduiven beter dan Joey en zijn communistische vrienden. Joey's voeten op Moe's bed symboliseren een overtreding van de meest elementaire morele code. Joey is niet meer te redden. Moe wil niet ruilen met Joey, zelfs niet om haar leven te redden: '... zelfs in ons armzalige vak moet je ergens een grens trekken.'
'Pick-up' werd gemaakt in de krochten van de Koude Oorlog. Richard Nixon was net gekozen als vice-presidentskandidaat voor de republikeinen, nadat hij naam had gemaakt met zijn nep-Alger Hiss-tentoonstelling <0xE2><0x80><0x93> nep-communistische microfilm en al. De McCarthy-processen waren een dagelijkse realiteit. We zien de smerissen in de film tekeergaan tegen 'de verraders die Stalin de A-bom gaven'.
New York kan worden gezien als een reusachtige vergaarbak waarin menselijk afval bedriegt, gilt en moordt. Containers vormen gedurende de hele film een leitmotif. De film is een meesterwerk van compositie. Candy wordt getoond boven de sluipende Skip op de gammele loopplank van de keet, als teken van haar morele overwicht. Als het pistool op tafel wordt gelegd, lijkt het door het extreme perspectief groter dan Candy <0xE2><0x80><0x93> het geweld begint het mededogen te verdringen. De geliefden worden overschaduwd door de schaduw van een stuwadoor. Enyard, de communist, is een schaduw op een muur, of een wolk sigarettenrook. Hij is als de eenzame straatkat tussen het vuilnis <0xE2><0x80><0x93> een roofzuchtig spook van de nacht. Camerafoto's van onder taxidaken, in krantenkiosken en door de spijlen van ziekenhuisbedden versterken voortdurend het besef dat we allemaal gevangenzitten in de metropool. We zijn de muls van de beschaving.

text_en:
In this excellent Twentieth-Century Fox film-noir, the metropolis is a labyrinth of despair in which scavengers and predators survive by living off one another. Brooding cityscapes lower over puny humanity in bleak expressionist symbolism.

A prostitute has her purse snatched on the subway. It contains a microfilm, and a communist spy ring will go to any lengths to recover it. Two parallel investigations unfold as both spies and cops hunt down the precious information.

Anti-hero pickpocket Skip McCoy is played with scornful assurance by Richard Widmark. He knows the cops to be his moral equals and intellectual inferiors, so he taunts them: "Go on," he says to captain Dan Tiger (Murvyn Vye), "drum up a charge. Throw me in. You've done it before." In this pitiless world, the cops are just one more gang on the streets. Just as Candy the hooker bribes Lightning Louie to get a lead, so the police are busy paying stool pigeons for information.

It is hard to believe that when Widmark made this film he was already in early middle age. The 39-year-old star, coming to the end of his contract with Fox, plays the upstart Skip McCoy with the irreverent brashness of a teenager. Today it may not be acceptable for the romantic lead to punch his love interest into unconsciousness then revive her by sloshing beer in her face, but by the mores of the period it signified toughness - and Candy, after all, is a fallen woman.

Jean Peters is radiant as Candy. Here, right in the middle of her five-year burst of B-movie fame, she is beautiful and engaging as the whore with the golden heart. She is the story's victim, a martyr to her beauty as much as anything else. She means well, but is constantly being manipulated by cynical men - Joey, Skip and the cops.

The real star of this movie is New York. Haunting urban panoramas and snidering subway stations offer a claustrophobic evocation of the city as a living, malevolent force. Like maggots in a rotting cheese, human figures scurry through the city's byways. Elevators, subway turnstiles, sidewalks - even a dumb waiter act as conduits for the flow of corrupt humanity. People cling to any niche that affords safety: Moe has her grimy rented room, Skip his tenebrous shack on the Hudson River. As the characters move and interact, they are framed by bridge architecture, or lattices of girders, or are divided by hanging winch tackle. The personality of the city is constantly imposing itself. The angles and crossbeams of the wharf timbers are an echo of the gridiron street plan, and the card-index cabinets in the squadroom mimic the Manhattan skyline. When Joey's exit from the subway is barred, it is as if the steel sinews of the city are ensnaring him.

A surprising proportion of this film is shot in extreme close-up. Character drives the plot, as it should, and the close-ups are used to augment character. When Skip interrogates Candy, the close-up captures the sexual energy between them, belying the hostility of Skip's words. Jean Peters' beauty is painted in light, in exquisite soft focus close-ups. The device is also employed to heighten the tension. The opening sequence, the purse snatch, contains no dialogue: the drama relies entirely on close-up for its powerful effect.

Snoopers, and snoopers upon snoopers, populate the film. Moe (Thelma Ritter) makes a living as an informant, and her place in the hierarchy is accepted, even by her victims. When Skip observes, "she's gotta eat", he is chanting a recurring refrain. Just as 'straight' New Yorkers peddle lamb chops or lumber, the Underworld traffics in the commodity of information.

And yet even the stool pigeons are superior to Joey and his communist friends. Joey's feet on Moe's bed symbolise a transgression of the most basic moral code. Joey is beyond the pale. Moe will not trade with Joey, even to preserve her life: " ... even in our crummy business, you gotta draw the line somewhere."

"Pick-Up" was made in the depths of the Cold War. Richard Nixon had just been chosen as the Republican vice-presidential candidate, having made his name with his phoney Alger Hiss expose - bogus communist microfilm and all. The McCarthy show trials were a daily reality. We see the cops in the movie inveigh against "the traitors who gave Stalin the A-bomb".

New York can be seen as a giant receptacle in which human offal cheats, squeals and murders. Containers form a leitmotif throughout the film. Moe carries her trade mark box of ties, and candy's purse, container of the microfilm, is the engine of the plot. Skip keeps his only possessions in a submerged crate, symbolising his secretive street-wisdom. The paupers' coffins, moving down the Hudson on a barge, are containers of just one more cargo being shifted around the pitiless metropolis.

The film is a masterpiece of composition. Candy is shown above the skulking Skip on the rickety gangway of the shack, signifying her moral ascendancy. When the gun is placed on the table, the extreme perspective makes it look bigger than Candy - violence is beginning to dwarf compassion. The lovers are eclipsed by the shadow of a stevedore's hook, reminding us that their love is neither pure nor absolute, but contingent upon the whims of the sinister city. Enyard the communist is a shadow on a wall, or a disembodied puff of cigarette smoke. He is like the lone alley cat amongst the garbage - a predatory phantom of the night. Camera shots from under taxi hoods, inside newspaper kiosks and through the bars of hospital beds constantly reinforce in us the awareness that we are all trapped in the metropolis. We are civilisation's mulch.


text: De beste van de zeven Sam Fuller-films die ik heb gezien (met inbegrip van Park Row, Run of the Arrow, Verboten!, Shock Corridor, The Naked Kiss, The Big Red One en deze film), is Pickup on South Street, een van de beste film noirs. In deze film wordt Fuller op zijn best weergegeven. Ik vind het natuurlijk leuk als hij zichzelf niet meer in de hand heeft, maar in Pickup is bijna alles perfect. De film is absoluut prachtig. Richard Widmark speelt een zakkenroller die een microfilm steelt die bestemd is voor communistische spionnen. Jean Peters speelt de vrouw die de film bij zich had voor haar vriend, gespeeld door Richard Kiley. Peters is gedwongen om Widmark te vinden en de film terug te krijgen. Ze vindt hem via Thelma Ritter, die de rol van de duvelstoejager speelt. Widmark en Peters voelen zich tot elkaar aangetrokken, waardoor Peters' loyaliteit verandert (dat, en het feit dat ze erachter komt dat ze voor de communisten werkt; het Koude-Oorloggedoe is echt interessant). De liefdesgeschiedenis gaat een beetje snel en is niet helemaal geloofwaardig, maar het is niet zo erg dat de film eronder lijdt (in tegenstelling tot Fullers vorige film, Park Row). Richard Widmark is geweldig. Dit moet een van zijn beste rollen zijn, maar ik ben niet zo bekend met zijn carrière dat ik dat met zekerheid kan zeggen. Thelma Ritter geeft een gedenkwaardig optreden. Haar rol geeft de film een onverwachte emotionele weerklank, en haar laatste scène in deze film is net zo ontroerend als alle andere die je in de bioscoop zult zien. Dat zal ik nooit vergeten.

text_en: The best of the seven Sam Fuller movies that I've seen (including Park Row, Run of the Arrow, Verboten!, Shock Corridor, The Naked Kiss, The Big Red One, and this film), Pickup on South Street counts as one of the best film noirs. It represents Fuller at his most controlled. I like him when he's out of control, of course, but nearly everything in Pickup is perfect. The film is absolutely beautiful. Richard Widmark stars as a pickpocket who steals some microfilm that was meant to go to communist spies. Jean Peters plays the woman who was carrying the film for her boyfriend, played by Richard Kiley. Peters is forced to find Widmark and get it back. She finds him through a stool pigeon played by Thelma Ritter. Widmark and Peters are attracted to each other, which changes Peters loyalties (that, and the fact that she learns she's working for communists; the Cold War stuff is really interesting). The love story is done a little quickly and not entirely believable, but it's not so bad that it harms the film (unlike Fuller's previous film, Park Row). Richard Widmark is great. This must be one of his best roles, but I'm not so familiar with his career that I can say that for sure. Thelma Ritter gives the most memorable performance. Her role gives the film an unexpected emotional resonance, and her final scene in this film is as touching as any you will find in the cinema. I will never forget that. 10/10.


text: Regisseur Samuel Fuller heeft een briljant visueel decor in elkaar gezet: verwaande zakkenroller haalt per ongeluk een microfilm uit de tas van een vrouw; ze blijkt een koerierster voor de communisten te zijn, en nu worden zij en de zwendelaar door de politie in de gaten gehouden. De film noir Formule is een en al glorie <0xE2><0x80><0x93> voordat de ingrediënten clichés werden <0xE2><0x80><0x93> met locaties aan de waterkant, sletjes, saxofoons op de soundtrack en een geweldige climax van een vuistgevecht. De optredens van Richard Widmark en Jean Peters zijn precies goed, en het slimme, scherpe scenario is heel kleurrijk. Fabulous Thelma Ritter kreeg een Oscarnominatie voor de beste bijrol als 'professionele verklikker'. Opwindend, sfeervol, spijkerhard.

text_en: Director Samuel Fuller concocts a brilliant visual set-up: cocky pickpocket unwittingly lifts some microfilm from a woman's purse; it turns out she's a courier for the Communists, and now she and the grifter are being watched by the police. The Film Noir Formula is all its glory--before the ingredients became clichés--including waterfront locales, floozies, saxophones on the soundtrack, and one hell of a climactic fistfight. Performances by Richard Widmark and Jean Peters are right on target, and the smart, sharp script is quite colorful. Fabulous Thelma Ritter received an Oscar nomination for knockout supporting role as a "professional stoolie". Exciting, atmospheric, tough as nails. *** from ****


text: Pickup, geregisseerd door Samuel Fuller, die ook het script heeft geschreven, is een keiharde, keiharde, goed gemaakte film over een zakkenroller (Richard Widmark) die per ongeluk supergeheime microfilm in handen krijgt en een doelwit wordt voor spionageagenten. Ook speelt Jean Peters een rol als taaie tante die door haar boosaardige ex-minnaar Richard Kiley als koerier wordt gebruikt. Het is een film noir op zijn best, en hoewel de uitvoeringen erg goed zijn, is het toch de hoofdrolspeelster met het grote karakter, Thelma Ritter, die de film steelt. Als Moe een vermoeide straatventer die halskettingen verkoopt (en ook informatie verkoopt) is ze geweldig in een rol die haar weer een Oscarnominatie opleverde. Het is verbazingwekkend dat Thelma Ritter zes keer genomineerd is voor een Academy Award, maar die nooit heeft gewonnen. Dit had haar rol moeten zijn!

text_en: Directed by Samuel Fuller, who also wrote the screenplay, Pickup on South Street is a tough, brutal, well made film about a pickpocket (Richard Widmark) who inadvertently aquires top-secret microfilm and becomes a target for espionage agents. Also involved are Jean Peters as a tough broad who is used as a courier by her evil ex-lover Richard Kiley. It's film-noir at its best and although the performances are very good its grand character actress Thelma Ritter who steals the movie. As Moe a weary street peddler selling neck ties (and who also sells information) she is terrific in a role that brought her another Oscar nomination. Its amazing that Miss Ritter was nominated six times for an Academy Award and she never won. This should have been the role that copped it for her!


text: Ik heb die laatste avond op tv gezien (hbo). Ik moet toegeven dat de spanning in deze film niet te overtreffen was door die van de meeste andere FN-films. Ik vond het heerlijk dat Chip het ene moment zo kalm was en het volgende moment zo gewelddadig. Het was klassiek. Ach ja. De dames, de oplichters, de sigaren en de schurkachtige smerissen! Het heeft alles. Deze film leverde me alles wat ik nodig had. Ik vond vooral de manier waarop ze het communisme in de plot verwerkten, heel gewoon in dit tijdperk van film. Heel gewaagd ook, omdat de zwarte lijst in die tijd erg populair was. Ik beschouw deze film als een van de beste die ik in het FN-genre heb gezien!

text_en: I watched this last night on TV (HBO). I have to admit, that the tension in this movie was unsurpassed by most other FN era movies. I loved the way Chip would be all calm one moment and then VIOLENT the very next moment. It was classic. Ahh yes. The dames, the villians, the cigars and thuggish cops! It has it all. This movie delivered all the goods to me. I especially loved the way they mixed communism into the plot, very common for this era of movie. Very daring also since blacklisting was popular in those days. I rate this movie one of the best I have seen in the FN genre!


text: Ik heb echt genoten van deze film. Alle aspecten van de film waren top, met inbegrip van het belangrijkste, voor mij althans, het script en het acteerwerk. Dit is beslist een van Richard Widmarks sterkste rollen. Hij is volkomen overtuigend in zijn optreden. Alleen uit nieuwsgierigheid, stel je voor hoe Humphrey Bogart of Robert Mitchum deze rol zouden hebben aangepakt. Dit is voor zover ik me kan herinneren de eerste keer dat ik met het werk van Jean Peter te maken krijg. Ze maakte zoveel indruk op me dat ik zeker op zoek zal gaan naar haar andere werk. Thelma Ritter, in een weinig glamoureuze rol, verdiende de Oscarnominatie die ze kreeg voor de rol van informant. Deze film werkt op elk niveau. De zwart-witfoto's zijn volmaakt passend en het verhaal grijpt de kijker vanaf het begin bij de kladden. Widmark en Peters hebben een geweldige chemie in hun moeilijke romance. Sterk aanbevelenswaardig, 9/10.

text_en: I really enjoyed this film. All aspects of the film were top notch including the most important, for me anyway, the screenplay and the acting. This is definitely one of Richard Widmark's strongest roles. He is totally convincing in his performance. Just out of curiosity, imagine how Humphrey Bogart or Robert Mitchum might have tackled this role. This is my first exposure to Jean Peter's work that I can remember. She impressed so much here that I will definitely be on the lookout for her other work. Thelma Ritter, in an unglamourous role, deserved the Oscar nomination she received for playing the informant. This film works on every level. The black and white photography is perfectly appropriate and the story hooks the viewer right from the beginning. Widmark and Peters have great chemistry in their difficult romance. Strongly recommended, 9/10.


text:
'Pickup on South Street' is een spannend drama over een kleine misdadiger die plotseling verwikkeld raakt in de activiteiten van een groep communisten. De actie wordt in een zeer directe en dynamische stijl weergegeven en de vaart wordt erin gehouden door middel van een paar briljante montages. Het gebruik van een grote verscheidenheid aan camerastandpunten en effectieve close-ups draagt ook bij aan de algehele indruk van voortdurende beweging en vitaliteit. Samuel Fullers stijl van regisseren en de cinematografie van Joseph MacDonald zijn uitstekend en er zijn veel scènes die door hun samenstelling en belichting een sterk gevoel van stemming en sfeer oproepen. Skip McCoy, zakkenroller en recidivist, raakt in de problemen als hij in de metro van New York een portefeuille steelt van een jonge vrouw, Candy (Jean Peters) genaamd. Ze werd door haar ex-vriend Joey (Richard Kiley) gebruikt om een bestelling af te leveren bij een van zijn contacten in een communistische organisatie en ze wist niet dat ze de Amerikaanse overheid op de hoogte bracht van microfilms. Twee FBI-agenten hadden Candy gevolgd en waren getuige geweest van de diefstal. Een van de agenten volgt haar terug naar Joey's appartement en de andere, Zara (Willis Bouchey), bezoekt politiecommandant Dan Tiger (Murvyn Vye). Zara legt uit dat de FBI Candy al een paar maanden volgt als onderdeel van hun jacht op de leider van een communistische groep.
Om de zakkenroller te kunnen identificeren, roept Tiger een'stoolie' in die Moe heet (Thelma Ritter) en die na een nauwkeurige beschrijving van de 'kanonmethode' een lijst van acht mogelijke verdachten maakt. Zodra Tiger Skips naam op de lijst ziet, is hij er onmiddellijk van overtuigd dat hij de man is die ze moeten opsporen en stuurt hij twee rechercheurs om hem te arresteren. Als Skip naar Tigers kantoor wordt gebracht, vertelt Zara hem over de microfilm en biedt Tiger aan alle aanklachten in te trekken als hij wil meewerken aan het onderzoek. Tiger vertrouwt hij niet en hij ontkent dat hij van de diefstal in de metro af weet.
Joey geeft Candy opdracht uit te zoeken wie de microfilm heeft gestolen en hem dan terug te halen. Candy betaalt Moe voor Skips adres en als Skip terugkeert na door Tiger te zijn ondervraagd, treft hij Candy aan terwijl ze zijn huis aan het doorzoeken is. Hij slaat haar bewusteloos voordat hij haar geld steelt. Als ze bijkomt, eist Skip betaling van 25.000 dollar voor de microfilm. Ze vertelt Joey over Skips eis en Joey's baas geeft hem een pistool en beveelt hem de microfilm de volgende avond terug te halen.
Skip en Candy voelen zich tot elkaar aangetrokken en het...' Vanwege hun ongemakkelijke, zich ontwikkelende relatie ontwikkelen ze een middel waarmee ze de aandacht van de politie van zich af kunnen schudden. Het wordt echter al snel duidelijk dat het oplossen van de zaak met de communistische bende alleen met meer directe actie kan worden bereikt.
De afbeeldingen van Skip, Candy en Moe als personages in een sjofele wereld waarin ze dagelijks met grote risico's worden geconfronteerd zijn krachtig en meeslepend.
Moes werk als politie-informant is afhankelijk van haar kennis van de mensen in haar gemeenschap, maar ook van de mensen die weten wat zij doet en die op elk moment wraak kunnen nemen. Ze lijkt sluw en gewiekst, maar ze heeft ook haar kwetsbare kant als ze zichzelf omschrijft als 'een oude, aftakelende klok' en ze spaart geld uit om een fatsoenlijke begrafenis te kunnen krijgen op een exclusieve begraafplaats op Long Island. Haar overtuiging dat 'elke dollar zijn eigen betekenis heeft' brengt haar ertoe om alle informatie te verkopen, ongeacht gevaar, vriendschap of principes, en toch is er één keer dat ze weigert en dat blijkt fataal te zijn. Thelma Ritters optreden verdiende beslist de Oscarnominatie die ze voor haar rol heeft gekregen.
Skip is een gewelddadige crimineel die zich niet om zijn slachtoffers bekommert. Hij is in het verleden al drie keer veroordeeld en leeft onder de voortdurende dreiging levenslang te krijgen als hij opnieuw wordt veroordeeld. Desondanks gaat hij nog steeds door met zijn criminele activiteiten en is hij vreemd genoeg alleen maar filosofisch als Moe verraadt waar hij zich bevindt, en later zorgt hij er zelfs voor dat Moe het soort begrafenis krijgt waar ze zo veel waarde aan hechtte. Candy is een ex-hoer en iemand wier activiteiten haar voortdurend in gevaar brengen, maar achter haar geharde buitenkant wordt geleidelijk aan een warmere kant zichtbaar. Widmark en Peters zijn allebei geknipt voor hun rol en net als Ritter beschrijven ze de verschillende facetten van hun persoonlijkheid met veel stijl en overtuiging.

text_en:
"Pickup On South Street" is a high speed drama about a small time criminal who suddenly finds himself embroiled in the activities of a group of communists. The action is presented in a very direct and dynamic style and the momentum is kept up by means of some brilliant editing. The use of a wide variety of different camera angles and effective close-ups also contribute to the overall impression of constant motion and vitality. Samuel Fuller's style of directing and the cinematography by Joseph MacDonald are excellent and there are many scenes which through their composition and lighting produce a strong sense of mood and atmosphere.

Ace pickpocket and repeat offender Skip McCoy (Richard Widmark) gets into deep water when he steals a wallet from a young woman named Candy (Jean Peters) on the New York subway. She was being used by her ex-boyfriend Joey (Richard Kiley) to make a delivery to one of his contacts in a communist organisation and unknown to her, she was carrying US Government secrets recorded on microfilm. Two FBI agents had been following Candy and witnessed the theft. One of the agents continues to tail her back to Joey's apartment and the other, Zara (Willis Bouchey), visits Police Captain Dan Tiger (Murvyn Vye). Zara explains that the FBI has been following Candy for some months as part of their pursuit of the ringleader of a communist group.

In order to identify the pickpocket, Tiger calls in a "stoolie" called Moe (Thelma Ritter) who after being given a precise description of the "cannon's" method of working makes a list of eight possible suspects. Once Tiger sees Skip's name on the list he's immediately convinced that he's the man that they need to track down and he sends two detectives to arrest him. When Skip is brought into Tiger's office, Zara tells him about the microfilm and Tiger offers to drop any charges if he'll co-operate with the investigation. Skip is flippant and arrogant. He clearly doesn't trust Tiger and denies all knowledge of the theft on the subway.

Joey orders Candy to find out who stole the microfilm and then retrieve it. Candy pays Moe for Skip's address and when Skip returns from being questioned by Tiger, he finds Candy searching his home and knocks her unconscious before stealing her money. When she recovers, Skip demands payment of $25,000 for the microfilm. She tells Joey about Skip's demand and Joey's boss gives him a gun and orders him to recover the microfilm by the following evening.

Skip and Candy are attracted to each other and it's because of their uneasy, developing relationship that a means evolves by which they are able to shake off the attentions of the police. It soon becomes apparent, however, that resolving matters with the communist gang will only be achieved by more direct action.

The depictions of Skip, Candy and Moe as characters that inhabit a seedy world in which they are forced to face considerable risks on a daily basis are powerful and compelling.

Moe's work as a police informer is dependent on her knowledge of the people in her community but also those people know what she does and any one of them could seek their revenge at any time. She appears to be cunning and streetwise but also has her vulnerable side as she describes herself as "an old clock running down" and saves money to be able to have a decent burial in an exclusive cemetery in Long Island. Her belief that "every buck has a meaning of its own" leads her to sell any information regardless of danger, friendships or principles and yet there is one occasion where she refuses and this proves fatal. Thelma Ritter's performance certainly merited the Oscar nomination she earned for her role.

Skip is a violent criminal with no concern for his victims and having already been convicted three times in the past, lives under the constant threat of being jailed for life if convicted again. Despite this, he still continues with his criminal activities and strangely, is merely philosophical when Moe betrays his whereabouts and then later, he even ensures that Moe receives the type of burial she valued so highly. Candy is an ex-hooker and someone whose activities constantly put her in peril but behind her hardened exterior a warmer side gradually becomes more evident. Widmark and Peters are both perfect for their roles and like Ritter portray the different facets of their personalities with great style and conviction.


text:
Zo nu en dan wordt er een film uitgebracht waar nog nooit iemand van heeft gehoord en die in heel korte tijd met heel weinig geld en middelen wordt gemaakt, maar iedereen is er helemaal weg van en het blijkt een verrassend goede film te zijn. Dat gebeurde ook in de jaren vijftig met heel wat kleine films waar nog niet veel mensen van gehoord hebben. Er zijn echt een paar grote, verrassende juweeltjes uit de jaren vijftig die de moeite van het uitzoeken waard zijn. 'Paniek in de straten' is ook zo'n film die bij je opkomt. Het zijn allebei films die niet echt lijken op de gebruikelijke genrefilms uit die tijd en ze zijn ook gemaakt met beperkte middelen. Ik was echt verbaasd dat ik deze film zo goed vond. Het was echt een film die steeds beter werd naarmate hij vorderde. Net als alle 'oude' films begint hij nogal langzaam, maar als je eenmaal in het verhaal zit en het gaat over personages, dan krijg je een echte traktatie.
De film heeft een echt geweldig verhaal over spionage, hoewel de film niet zo begint. Hij begint als zo'n typische misdaadthriller met een vleugje film noir. Maar 'Pickup on South Street' is niet echt een film volgens het boekje, dus al snel gaat hij zijn eigen gang. Het zorgt ervoor dat de film een verrassende, maar bovenal verfrissende film blijft om naar te kijken.
Ik vond de personages in deze film ook echt leuk. Het zijn geen van allen echt goede kerels en ze hebben allemaal hun tekortkomingen en zwakheden. Echt menselijk. Er zit ook een geweldige rol in van Thelma Ritter, die zelfs een welverdiende Oscarnominatie heeft gekregen. Het moet echt een van de beste vrouwenrollen zijn die ik ooit heb gezien.
Zelfs ondanks het ietwat voor de hand liggende lage budget is dit gewoon een geweldig, origineel, bijzonder filmpje dat het verdient om door meer mensen gezien te worden!

10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/1

text_en:
Every now and then there gets released this movie no one has ever heard of and got shot in a very short time with very little money and resource but everybody goes crazy about and turns out to be a surprisingly great one. This also happened in the '50's with quite a few little movies, that not a lot of people have ever heard of. There are really some unknown great surprising little jewels from the '50's that are worth digging out. "Panic in the Streets" is another movie like that that springs to the mind. Both are movies that aren't really like the usual genre flicks from their time and are also made with limited resources.

I was really surprised at how much I ended up liking this movie. It was truly a movie that got better and better as it progressed. Like all 'old' movies it tends to begin sort of slow but once you get into the story and it's characters you're in for a real treat with this movie.

The movie has a really great story that involves espionage, though the movie doesn't start of like that. It begins as this typical crime-thriller with a touch of film-noir to it. But "Pickup on South Street" just isn't really a movie by the numbers so it starts to take its own directions pretty soon on. It ensures that the movie remains a surprising but above all also really refreshing one to watch.

I also really liked the characters within this movie. None of them are really good guys and they all of their flaws and weaknesses. Really humane. It also especially features a great performance from Thelma Ritter, who even received a well deserved Oscar nomination for. It has really got to be one of the greatest female roles I have ever seen.

Even despite its somewhat obvious low budget this is simply one great, original, special little movie that deserves to be seen by more!

10/10


text: Skip McCoy (Richard Widmark) steelt de portefeuille van Candy (Jean Peters) die een belangrijke microfiche bevat die voor de communistische zaak bestemd is. Ze wordt gevolgd door 2 federale agenten die op de loer liggen om toe te slaan zodra ze de microfiche aan haar contactpersoon geeft. Maar Skip steelt de portefeuille in de metro onder ieders neus en zo begint zowel de politie als Joey (Richard Kiley) en Candy die de microfiche terug wil hebben een jacht op hem. Skip kan alleen opgespoord worden via Moe (Thelma Ritter) die informatie over criminelen verkoopt. Het wordt Skip duidelijk gemaakt dat wat hij heeft gestolen belangrijk is en dat beide partijen de film willen hebben, maar dat hij van plan is een hoge prijs te betalen. Dit leidt ertoe dat Joey achter hem aan gaat en er een conflict ontstaat tussen Joey en Jean, die verliefd is geworden op Skip. Joey heeft een deadline om de microfiche bij zijn baas af te leveren.<br />Het is een goed geacteerde film en hij heeft een goed begin waar je meteen in meegaat. Het is een beetje onrealistisch dat Jean Peters meteen verliefd wordt op Widmark, maar dit is noodzakelijk omdat ze anders later zou weigeren Joey te ontvangen. Het is een goede film.

text_en:
Skip McCoy (Richard Widmark) pick-pockets Candy's (Jean Peters) wallet which contains an important microfiche that is intended for the Communist cause. She is being followed by 2 federal agents that are waiting to pounce once she hands the microfiche over to her contact. However, Skip steals the purse on the subway under everyone's noses and so starts a hunt for him by both the police and Joey (Richard Kiley) and Candy who want the microfiche back. Skip can only be traced through Moe (Thelma Ritter) who sells information on criminals. It is made clear to Skip that what he has stolen is important and both sides want the film, but he intends to hold out for a high price. This leads to Joey hunting after him and a conflict between Joey and Jean, who has fallen in love with Skip. Joey has a deadline to deliver the microfiche to his boss.

Its a well-acted film and it has a good beginning that gets you involved straight away. Its a bit unrealistic how Jean Peters immediately falls in love with Widmark, but this point is necessary as otherwise why would she later hold out from Joey. Its a good film.


text:
Skip McCoy is een driedubbel overgehaalde zakkenroller, niet in staat zijn instincten op straat in toom te houden, en hij steelt de tas van Candy in de metro. Wat hij niet beseft is dat Candy een topgeheime microfilm bij zich heeft, een microfilm die voor vele organisaties van groot belang is.
Directeur Samuel Fuller heeft een uitzonderlijk drama gecreëerd dat zich afspeelt in de sjofele onderwereld van New York City. Communistische spionnen en louche regeringsagenten versmelten tot één geheel, waardoor Pickup on South Street van de eerste tot de laatste minuut een boeiend schouwspel is. Op basis van een verhaal van Dwight Taylor, _Blade Of Glory_ genaamd, schreef Fuller een aangepaste versie met een zware politieke agenda, iets wat velen in die tijd als te veel van het goede beschouwden, maar door zich alleen te richten op de anti-communistische inslag van het verhaal, bewijs je het geen goede dienst.
Als je een beetje dieper graaft, vind je personages die net zo intrigerend zijn als de personages die Fuller heeft geportretteerd. De hoofdfiguur is de held van het verhaal, een schurk en een oppervlakkig mens. Zijn heldendaden zijn niet voortgekomen uit liefde voor zijn land, maar uit zijn pure koppigheid. Ik weet zeker dat hij het meest dankbaar was voor de acteerprestaties van Richard Widmark in de rol van McCoy, een en al grijns en ijzig koud hart, en voor zijn interactie met de geweldige Jean Peters in de rol van Candy, die uitmuntend is en het hart van de film is. Maar het is de door de Oscar voorgedragen Thelma Ritter die de honneurs waarneemt. Haar Moe is sterk en net zo slonzig als de personages om haar heen, maar ze heeft een vermoeide warmte die Ritter majestueus overbrengt.
Het is een B-film qua structuur, maar een B-film in uitvoering. Pickup On South Street is een heel stijlvolle en onderhoudende film die de beste is van zijn meest intrigerende regisseur.

text_en:
Skip McCoy is a three time loser pick pocket, unable to curb his instincts back on the street, he picks the purse of Candy on a subway train. What he doesn't realise is that Candy is carrying top secret microfilm, microfilm that is of high interest to many many organisations.

Director Samuel Fuller has crafted an exceptional drama set amongst the seedy underworld of New York City. Communist spies and shady government operatives all blend together to make Pickup On South Street a riveting viewing from first minute to the last. Based around a Dwight Taylor story called Blaze Of Glory, Fuller enthused this adaptation with heavy set political agenda, something that many at the time felt was over done, but to only focus on its anti communist leanings is doing it a big disservice.

Digging a little deeper and you find characters as intriguing as any that Fuller has directed, the main protagonist for one is the hero of the piece, a crook and a shallow human being, his heroics are not born out of love for his country, they are born out of his sheer stubborn streak. It's quite an achievement that Fuller has crafted one of the best anti heroes of the 50s, and i'm sure he was most grateful to the performance of Richard Widmark as McCoy, all grin and icy cold heart, his interplay with the wonderful Jean Peters as Candy is excellent, and is the films heart. However it is the Oscar nominated Thelma Ritter who takes the acting honours, her Moe is strong and as seedy as the surrounding characters, but there is a tired warmth to her that Ritter conveys majestically.

It's a B movie in texture but an A film in execution, Pickup On South Street is a real classy and entertaining film that is the best of its most intriguing director. 9/10


text:
Samuel Fuller is niet bepaald een van Amerika's grote regisseurs. Ik weet niet zeker of hij wel een van Hollywoods grote vakmensen kan worden genoemd. Maar hij staat in ieder geval in de top van Hollywoods beste professionals, die bereid waren op hun eigen muziek af te gaan. In de tijd dat hij voor de studio's in Hollywood werkte, wist hij hoe hij een opdracht moest aanpakken, hoe hij het middelmatige materiaal dat hem werd overhandigd moest vormgeven en het vervolgens snel en efficiënt moest omzetten in iets wat meestal beter was dan de delen zelf... op tijd en binnen het budget. Pickup in South Street is daar een voorbeeld van. Op het eerste gezicht is het een van Hollywoods anticommunistische films uit het begin van de jaren vijftig, compleet met een beroep op vaderlandsliefde, een hardgekookte held en een slijmerige (en overvloedig transpirerende) schurk. De held, Skip McCoy, is al drie keer veroordeeld, een kleine crimineel met zachte vingers die pas op het allerlaatst van gedachten verandert. Het meisje in het verhaal, Candy, heeft een niveau van deugdzaamheid waar je gemakkelijk overheen kunt stappen als je daar zin in hebt. Een van de aantrekkelijkste personages, Moe Williams, is een verklikker. En in een ongebruikelijke benadering van Hollywoods strijd tegen de communisten zijn de oproepen tot patriottisme aan dovemansoren gericht; de held wordt niet gedreven door zoiets verheffends. Hij wil alleen maar wraak om een persoonlijke reden, en uiteindelijk wordt hij <0xE2><0x80><0x93> in elk geval voorlopig <0xE2><0x80><0x93> een goeie vent. Bovendien werden alle acteurs door de studio aan Fuller toegewezen. Hij moest het er maar mee doen. Richard Widmark had zich inmiddels bewezen als acteur en ster, maar Jean Peters is een verrassing. Ze geeft een mooi portret van een sexy en domme vrouw, en niet beter dan haar vriendjes... of haar cliënten... willen dat ze is. En Richard Kiley, die later op Broadway een met twee Tony's bekroonde ster zou worden, is overtuigend glibberig en laf. Het is moeilijk om je voor te stellen dat hij de acteur was die ons, ik bedoel: die ons 'De Onmogelijke Droom' voorschotelde. uit _Man of La Mancha_.

Het verhaal van een zakkenroller die in de ondergrondse een tas pakt en ontdekt dat hij in plaats van geld een aantal geheimen op microfilm bij zich heeft, achtervolgd door de FBI en de communisten, gaat als een speer. De hele onderneming, met een klassieke _noir_ -uitstraling, kost maar 80 minuten om te vertellen. De dialoog, met Fuller als scenarist, heeft die oubollige, deels pikante, hard-boiled fictiestijl. 'Die muffin die je hebt opgelicht... die is oké,' zegt een personage tegen Skip over Candy. Fuller laat ons net snel genoeg van de ene scène naar de andere gaan om ons vast te houden aan wat er daarna komt. Dan brengt Fuller het personage Moe Williams in. Plotseling krijgt het verhaal een heel nieuw niveau van belangstelling, deels komedieverzachting en deels trieste onvermijdelijkheid.
Wat ik het leukst vind aan de film, is dat de openingsscène een voorbeeld is van Fullers talenten en sterke punten. In 2 minuten en 15 seconden, te beginnen meteen na de aftiteling, is Fuller in staat om de film meteen op te voeren, om voor ons vast te stellen waar het verhaal over gaat en om ons te laten zien met wat voor personages <0xE2><0x80><0x93> Skip en Candy <0xE2><0x80><0x93> we te maken krijgen. En hij doet dat met zoveel verleidelijke nieuwsgierigheid in die hete, volgepakte metro dat we bijna het gevoel hebben dat Fuller ons aan de haak wil slaan. '
Glenn Erickson, naar mijn mening een van de beste filmcritici, zegt: 'In wat een onbelangrijk verhaal zou moeten zijn, definieert Sam Fuller zijn merkwaardige kijk op het amerikaanse leven van onder tot boven: een halsstarrig, agressief eigenbelang dat, als het volledig tot uiting komt, erkent wat goed en wat fout is, en niet bang is om ervoor te vechten. Zoals altijd in zijn werk zijn de mensen die het hardst voor hun land vechten degenen die er het minst van zullen profiteren.' Hij heeft gelijk, en dat zorgt voor een film die na vijfenvijftig jaar nog steeds levendig is.

text_en:
Samuel Fuller is hardly one of America's great directors. I'm not sure he qualifies as one of Hollywood's great craftsmen. But he certainly ranks up there with the best of Hollywood's true professionals who were willing to march to their own music. During the time he worked for Hollywood studios, he knew how to take an assignment, shape the middling material handed to him and then turn it quickly and efficiently into something usually better than its parts...on time and on budget. Pickup on South Street is a case in point. On the surface it's one more of Hollywood's early Fifties' anti-Commie movies, complete with appeals to patriotism, a hard-boiled hero and a slimy (and copiously perspiring) bad guy. Fuller turns this bag of Hollywood clichés into a taut, exciting drama with any number of off-kilter twists. The hero, Skip McCoy, is a three-time loser, a petty crook with soft fingers who doesn't change his stripes until the very end. The girl in the caper, Candy, has a level of virtue that would be easy to step over if you're so inclined. One of the most appealing characters, Moe Williams, is a stoolie. And in an unusual approach to Hollywood's battle against Commies, the appeals to patriotism fall on deaf ears; the hero isn't motivated by anything so ennobling. He just wants payback for a personal reason, and winds up becoming...at least for now...a good guy.

Plus, all the actors were mostly assigned to Fuller by the studio. He had to make do. Richard Widmark by now had established his presence as an actor and star, but Jean Peters is a surprise. She gives a fine portrait of a woman sexy and dumb, and no better than her boy friends...or her clients...want her to be. And Richard Kiley, who later would become a two- time Tony award winning star on Broadway, is convincingly slippery and cowardly. It's hard to remember that he was the actor who inflicted on us, I mean introduced to us, "The Impossible Dream" from Man of La Mancha,

More than anything else, this tale of a pickpocket who picks a purse in a subway car and finds himself with microfilmed secrets instead of cash, pursued by the Feds and the Commies, moves straight ahead with great economy. The whole enterprise, with a classic noir look, only takes 80 minutes to tell. The dialogue, with Fuller as screenwriter, has that party corny, partly pungent hard-boiled pulp fiction style. "That muffin you grifted...she's okay," one character says to Skip about Candy. Fuller moves us just fast enough from scene to scene to keep us hanging on what will come next. Then Fuller throws in the character of Moe Williams. All of a sudden the story ratchets up to a whole new level of interest, part comedy relief and part sad inevitability.

The thing I like best about the movie is how the opening exemplifies Fuller's talents and strengths. In 2 minutes and 15 seconds, starting right after the credits, Fuller is able to instantly power up the movie, to establish for us what the story is about, and to show us what kind of characters -- Skip and Candy -- we're going to be involved with. And he does this with so much enticing curiosity in that hot, packed subway car that we can just about feel Fuller setting the hook to catch us.

Says Glenn Erickson, in my opinion one of the best of movie critics, "In what should be an inconsequential story, Sam Fuller defines his peculiar view of Americanism from the bottom up: stiff-necked, aggressive self-interest that when fully expressed recognizes what's wrong and what's right and isn't afraid to fight for it. As always in his work, the individuals who fight the hardest for their country are the ones least likely to benefit from the effort." He's right, and it makes for a movie still vivid after 55 years.


text:
en iedereen die deze film ziet, zal het met me eens zijn. Deze film is gemaakt in de tijd dat plot, geloofwaardigheid en thema nog belangrijk waren.
Jean Peters, Widmark en Thelma Ritter stelen de schijnwerpers. Ritter is in topvorm als informante 'Moe', die in de Bowery-wijk van New York weet te overleven als duvelstoejager van de politie van New York.
De enige andere film waarin ik Peters heb gezien is 'Niagara', en zij bewijst hier zeker haar acteertalent, compleet met Brooklyn-accent. Widmark is gepast dreigend, als de antiheld die moet bepalen wat het juiste is, ondanks zijn behoefte aan geld.
De fotografie is briljant. Het neon, het metrostation (hoewel het er schoner uitziet dan in het echt!) ) het havenkrot waar Widmark als een passant woont. De stad wordt uitstekend gebruikt, met 'Lightning Louie' in Chinatown; de vele smaken en voorkeuren van de stad worden hier bezongen; het politieke klimaat van die tijd vormt een spookachtige achtergrond.

text_en:
and anyone who watches this film will agree. This film was directed in the days when plot, character believability and theme actually mattered.

Jean Peters, Widmark, and Thelma Ritter steal the spotlight. Ritter is in top form as informer "Moe" she survives in the Bowery section of NY, acting as a stool pigeon for NYC police.

The only other film in which I have seen Peters is "Niagara", and she certainly proves her acting ability here, complete with Brooklyn accent. Widmark is appropriately menacing, as the anti-hero who must discern what the right thing is, despite his need for cash.

The photography is brilliant. The neon, the subway station (though it looks cleaner than the real thing!) the harbor shack where Widmark lives as a transient. Excellent use is made of the city, with "Lightning Louie" in Chinatown; the many flavors and appetites of the city are addressed here; the political climate of the time is a haunting backdrop. 10/10.


text:
Dit is weer zo'n gruizige en meeslepende film die begin jaren vijftig door Sam Fuller werd geregisseerd. Deze minimalistische en snel werkende regisseur heeft iets ongewoons voor zijn eerdere films: een cast met een paar sterren. Richard Widmark, Jean Peters en Richard Kiley spelen in deze film een groep communistische agenten die proberen geheimen uit Amerika weg te smokkelen <0xE2><0x80><0x93> en ze zullen zich door niets laten weerhouden om dat te bereiken.
De film begint met Peters in een metrotrein die door federale agenten in de gaten wordt gehouden. Ze weten dat ze een schakel is in een lange spionageketen. Niemand weet dat er nog een onbekende factor in het spel is: een kleine zakkenroller (Widmark) zit ook in de trein en hij slaagt erin de geheimen die Peters bij zich heeft te stelen. Het is gewoon de zoveelste tas die hij heeft geplunderd <0xE2><0x80><0x93> pas later beseft hij de ernst van wat hij heeft gestolen. Nu is het Widmark in zijn eentje <0xE2><0x80><0x93> met de communisten en de fbi op zijn hielen.
<0x3E> Widmark en de anderen zijn uitzonderlijk en de film grijpt je van begin tot eind. Hoewel ze niet de hoofdprijs heeft gewonnen, zou Thelma Ritter speciaal genoemd moeten worden. Deze bijrollenspeelster had misschien wel de voorstelling van haar leven als krukdrijver. Ze kreeg zelden zo'n kans om te acteren en ik was onder de indruk van haar vermogen om een zielige oude vrouw met een gebroken hart te spelen.
<0x3E> Wat het script en de regie betreft, die zijn erg goed <0xE2><0x80><0x93> maar met één kleine uitzondering. In het begin vond ik de manier waarop Widmark en Peters met elkaar omgingen prachtig. Het is een van de weinige keren dat je op film ziet hoe een vrouw recht in haar gezicht wordt gestompt! Nou, dat is moeilijk. Later, op onverklaarbare wijze, komen ze verbazingwekkend dicht bij elkaar <0xE2><0x80><0x93> te dicht om geloofwaardig te zijn. Maar toch, met zoveel groots drama en zo'n effectieve film in de stijl van Noir, kan dit over het hoofd worden gezien. Zie deze film.

text_en:
This is yet another gritty and compelling film directed by Sam Fuller in the early 1950s. This minimalist and fast-working director has something unusual for his earlier films--a cast with some stars. Richard Widmark, Jean Peters and Richard Kiley star in this film about a group of Communist agents who are trying to sneak secrets out of America--and they'll stop at nothing to succeed.

The film starts with Peters on a subway car being watched by federal agents. They know she is a link in a long espionage chain. Unknown to everyone is the wild card in the equation--a small-time pickpocket (Widmark) is also on the train and he manages to steal the secrets that Peters is carrying. Widmark thinks it's just another purse he's ransacked--only later does he realize the seriousness of what he's stolen. Now it's Widmark on his own--with Commies and the FBI hot on his trail.

Widmark and the rest are exceptional and the film is gripping from start to finish. Although she didn't get top billing, a special mention should be made of Thelma Ritter. This supporting actress had perhaps the performance of her lifetime as a stool pigeon. Seldom was she given this much of a chance to act and I was impressed by her ability to play a broken down and sad old lady.

As far as the script and directing go, they are very good--but with one small exception. At first, I loved the way Widmark and Peters interacted. It's one of the few times on film you'll see a woman punched square in the mouth! Now THAT'S tough. Later, inexplicably, they become amazingly close--too close to be believable. Still, with so much great drama and such an effective Noir-like film, this can be overlooked. See this film.