text: In het begin tot halverwege de jaren zeventig was Clifford Irving van plan de ultieme biografie van Howard Hughes te schrijven. Hij beweerde dat hij maanden bezig was geweest met de voorbereiding van het boek en dat hij interviews had gehouden met de kluizenaar-miljonair. Toen dit allemaal vals bleek te zijn, werd Irving beschuldigd van meineed & zat hij een aantal jaren achter de tralies (hoewel hij altijd toegaf dat zijn bevindingen juist waren). Ga terug naar 20001, een aantal maanden voor 11 september, een boek met de titel 'Verboden liefde' (in de Verenigde Staten bekend als 'Honor Lost: Love and Death in Modern Day Jordan') van een tot dan toe onbekende schrijfster, Norma Khouri, een vrouw uit Jordanië, die verslag deed van de genademoord op haar beste vriendin Dalia, omdat Dalia, die een vrome moslim was, met een christelijke man omging. De Australische filmmaakster Anna Broinowski probeert in het moeras te wroeten dat Khouri's pogingen was om van de leugen(en) af te komen. In een tijdsbestek van 104 minuten proberen de filmmakers te onthullen dat Norma Khouri de waarheid sprak, of is ze gewoon een dwangmatige leugenaarster met een eigen agenda en vendetta? Interviews met mensen die haar kennen/kennen (onder wie een ex-echtgenoot, haar publisher en anderen) vertellen hun kant van het verhaal. Dit is een smakelijke, goed geproduceerde documentaire die in staat is om vele vingers naar evenveel potentiële schuldigen uit te steken. Niet beoordeeld, maar bevat alomtegenwoordige schuttingtaal & een heropvoering van de gruwelijke moordscène, een paar keer herhaald (maar lang niet zo grafisch & verontrustend als wat je in het nieuwste epos over martelporno zou zien, zoals Saw: Part 84). Geen goede keuze voor de kleintjes.

text_en: In the early to mid 1970's, Clifford Irving proposed to write the ultimate biography of Howard Hughes,claiming to have spent months preparing for the book,engaged in interviews with the reclusive millionaire. When all of this turned out to be false,Irving was accused of perjury & spent several years behind bars (although always admitting his findings were accurate). Flash forward to 20001,several months prior to September 11th, a book,entitled 'Forbidden Love' (published in the U.S. as 'Honor Lost:Love And Death In Modern Day Jordan') by a previously unknown author by the name of Norma Khouri,a woman from Jordan,who reported on the death by mercy killing of her best friend Dalia,due to the fact that Dalia,being from a devout Muslim background,was dating a Christian man. It,like Irving's biography on Hughes was revealed as a potential hoax. Australian film maker,Anna Broinowski attempts to delve into the quagmire that was Khouri's attempts to clear herself of the lie(s). Over the time frame of 104 minutes,the film attempts to reveal is Norma Khouri telling the truth,or is she just a compulsive liar,with an agenda/vendetta of her own?. Interview footage with those who know/knew her (including an ex husband,her publisher,and others) tell their side of the story. This is a toothsome,well produced documentary that manages to point many fingers at just as many potential guilty parties. Not rated,but contains pervasive bad language & a re-enactment of the grisly murder scene,played over a few times (but nothing nearly as graphic & disturbing as what one would see in the latest torture porn epic,such as Saw:Part 84). Not a good choice for the little ones.


text:
Deze film is heel leuk. Ik raad je aan om hem zelf te bekijken en daarna nog eens met je vrienden. Dat heb ik gisteravond gedaan en het was fascinerend om te zien hoe Norma Khouri iedereen in haar wereldje wist te trekken! Ik vond het een beetje vreemd om te zien hoe mijn vrienden door dezelfde achtbaan gingen als ik de eerste keer. Maar ze bedankten me allemaal en ze vonden de film geweldig. Je weet dat het een geweldige film is als je 2 uur na de film over de film praat!
Ik heb een keer een oplichter gezien die bijna net zo groot was als Norma Khouri, maar bij lange na niet zo groot. Hij heeft heel wat goedgelovige en rijke mensen op mijn oude universiteit van Berkeley voor de gek gehouden. Hij zou alleen mensen'sponsoren' die het goed leken te doen. Wie had kunnen denken dat hij meer dan 100.000 dollar zou stelen (in 1987, toen dat nog echt geld was) nadat hij maar 1 maand in de stad was geweest. Zijn slachtoffers waren heel kwetsbaar in de eerste maand of week dat ze nuchter waren. Hij was slecht met een brede lach en een brede glimlach op zijn gezicht.
De bovengenoemde misdaad is niets vergeleken bij wat Norma Khouri haar oude buurvrouw aandeed. Maar ik wil niets weggeven.
Ik heb dit op een avond gevonden op een filmkanaal dat's avonds laat uitzond. 'Showtim', geloof ik. Dit is altijd een geweldige ervaring voor filmliefhebbers, als je er helemaal ingeluisd wordt om iets te zien en je helemaal gek wordt gemaakt. Breng gewoon je vrienden hierheen om dit te zien en vertel ze niets. Het is een heel onderhoudende film, hij gaat snel en je verveelt je nooit.
Dit zou een internationale klassieker voor altijd moeten zijn. Ik geloof dat alle grote films uiteindelijk de top bereiken. De tijd zal deze film goed doen. Ik vind het alleen jammer dat niemand er nog van gehoord heeft, in sommige opzichten maakt dat de verrassingen nog beter.
De regisseur en de redacteur waren fantastisch. Ze verdienden het om de beste documentaire te winnen.
Kijk naar deze film!

text_en:
This film is a great fun. I recommend you watch it yourself and then watch it again with your friends. I did last night and it was fascinating how well Norma Khouri could pull everybody into her world! I did feel a little bit strange watching my friends go through the same roller coaster as I did the first time. But they all thanked me and loved the movie. You know it is a great film if you spend 2 hours after the film talking about the movie!

I once saw a con man almost up toNorma Khouri's level, but no where near the same size ring. He fooledtons of very gullible and rich folks at my old Berkeley CA A.A. group where everyone trusts everyone else. He would "sponsor" only people who seemed very well to do. Who knew he would have stolen in excess of 100k(in 1987 when that was real money) after being in town for only 1 month. His victims were very fragile as they were in their first month or week of being sober. He was evil with a great laugh and a great smile on his face.

The above crime is nothing compared to what Norma Khouri did to her old neighbor. But I don't want to give anything away.

I just found this one night on a late night movie channel,"Showtim" I think. This is always a movie fans greatest experience to be totally tricked into seeing something and having your mind blown. Just drag your friends over to see this and don't tell them a thing. It is a very entertaining film, it moves quickly and never bores you.

This should be a international classic for all time. I believe all great movies eventually rise to the top. Time will be very good to this film. I am just sorry no one has heard of it yet,in some ways that makes the surprises even better.

The director and editor were fantastic. They deserved winning the best documentary.

JUST WATCH THIS FILM!


text: Ik voelde me verplicht om een recensie te schrijven over Space Cobra, omdat die een goede score van 7,3 sterren heeft gekregen, maar er waren maar een paar recensies die bijzonder positief waren toen ik dit schreef. Een vreemde situatie en hopelijk zal mijn positieve recensie mensen op het spoor zetten van deze oude en grotendeels vergeten Anime-film. Space Cobra is het vreemde verhaal van een smokkelaar en schurk die betrokken raakt bij de drie zusters van een oude en dode planeet en een kwade macht die de krachten van de planeten wil beteugelen. Dit is een oude film en animatieserie, maar wat hij mist aan moderne verfijning wordt gecompenseerd door een overvloed aan charme. De Space Cobra is heel geschikt voor een westers publiek en heel gemakkelijk om naar te kijken. Er zijn weinig of geen verwijzingen naar een specifieke Japanse cultuur en voor beginners is het geweldig om naar te kijken en ervan te genieten. De Space Cobra zelf is geestig en sympathiek. Ik kan niet zeggen hoeveel van dit alles te danken is aan de Engelse dub of aan de bedoelingen van de maker, maar dit is een van de weinige Japanse komediefiguren die ik echt grappig vind. De stijl is Barbarell-achtig in de jaren zestig met een fantastische soundtrack van Yello. De stijl is kleurrijk en fantasievol en er is voortdurend actie om het verhaal in beweging te houden. Het vreemdste aan deze film is dat hij begint als een komedie en eindigt met een heel sombere, dramatische noot. Ik kan me geen andere Anime of algemene film voorstellen die dit zo naadloos en overtuigend heeft kunnen doen. Je beseft nauwelijks dat het gebeurt, maar het wordt zo subtiel gedaan en het lijkt volkomen natuurlijk. Je hebt ook echt het gevoel dat de personages op reis zijn geweest en dat hun levens door de hele ervaring zijn veranderd. Kijk maar of je het kunt.

text_en: I felt compelled to write a review for Space Cobra as it has received a good score of 7.3 stars but only a few of the reviews at the time of me writing this were particularly positive. A strange situation and hopefully my positive review will point people towards this old and mostly forgotten Anime movie. Space cobra is the funky tale of a smuggler and rogue who becomes involved with the three sisters of an ancient and dead planet and an evil force who wants to harness the planets powers. This is an old movie and the animation shows, but what it lacks in modern sophistication it makes up with an abundance of charm. Space Cobra is very much geared to a western audience and very easy to watch. There are few if any references to specific Japanese culture and great for Anime novices to watch and enjoy. Space Cobra himself is witty and likable. I cannot say how much of this is due to the English dub or the intentions of the maker, but this is one of the few Japanese comedy characters that I find truly funny. The style is very sixties Barbarellish with a fantastic soundtrack by Yello. The style is colourful and imaginative and there is constant action to move the story along. The strangest aspect of this movie is how it begins as a comedy and ends on a very downbeat dramatic note. I cannot think of another Anime or general movie that has been able to do this so seamlessly and convincingly. You barely realise that it is happening, but it is done so subtly and seems perfectly natural. You also really feel the characters went on a journey and they're lives were changed by the whole experience. Check out if you can.


text:
Deze animatiefilm werd onderschat en dat is nog steeds zo. Nauwelijks de sneue kinderfilm, zoals ik al zei, ik kom er nog steeds op terug 10 jaar nadat ik hem voor het eerst heb gezien. Een van de betere films die ooit is uitgebracht.
De animatiefilm is niet perfect, maar hij is wel goed, cameratrucjes geven hem een 3D-gevoel en het verhaal is nog steeds even goed, zelfs nu ik volwassen ben en grondleggers als Neon Genesis Evangelion en RahXephon heb gezien. Het is natuurlijk bij lange na niet zo diepzinnig als het lijkt, maar probeer het eens vanuit een luchthartige invalshoek te bekijken. Het is een verhaal om te bekijken, niet om in twijfel te trekken.
Nog steeds een van mijn favorieten, ik kom er ook op terug als ik zin heb om te giechelen om nog meer luchthartige animatiefilms. Om niet te zeggen een kinderfilm, er zitten verrassend droevige momenten in en je hebt gevoel voor humor nodig om het allemaal te zien.

text_en:
This anime was underrated and still is. Hardly the dorky kids movie as noted, i still come back to this 10 years after i first saw it. One of the better movies released.

The animation while not perfect is good, camera tricks give it a 3D feel and the story is still as good today even after i grew up and saw ground-breakers like Neon Genesis Evangelion and RahXephon. It has nowhere near the depth obviously but try to see it from a lighthearted view. It's a story to entertain, not to question.

Still one of my favourites I come back too when i feel like a giggle on over more lighthearted animes. Not to say its a childish movies, there are surprisingly sad moments in this and you need a sense of humour to see it all.


text:
Ik was net klaar met het bekijken van deze prachtig bedachte en prachtig geacteerde film. Ik vroeg me af of ik mijn tijd zou verdoen met het kijken naar een film op het Lifetime Movie Network vanwege de afschuwelijk afleidende reclames. Toen ik de eerdere commentaren las, besloot ik het toch maar te proberen. Het ergste wat me kon overkomen, was dat ik in slaap zou vallen tijdens een van die saaie, maar langdurige reclames voor insectenspray. Waarom keek ik er dan naar? Vooral omdat als IMDB een film een 'gewonnen marktaandeel' geeft van 5,8 WIE HEEFT STATISTIEK 7,3 Het een doorslaggevende hit moet zijn.
Ik was dolblij dat ik de tijd had genomen om deze film te bekijken, met reclamepokken en al. Helen Hunt blijft me verbazen met haar vermogen om zware rollen op zich te nemen en haar kernpersonage aan elke rol aan te passen.
Het portret dat ze in deze film van de geharde, maar opmerkzaam menselijke politieagente schilderde, was prachtig uitgevoerd. Als de scène om een snelle, tijdige verbale gemeenschap vraagt, kan ze het tegen elke acteur opnemen. Toch is ze heel bedreven in het uiten van emotionele reacties zonder dat ze een woord hoeft uit te spreken, waarbij ze alleen op gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal hoeft te vertrouwen. Zonder de reclames, die de continuïteit van een goede film in de kiem smoren, zou dit een echte nagelbijter zijn geweest.

text_en:
I just finished viewing this finely conceived, and beautifully acted/directed movie. It was nip and tuck as to whether I was going to waste my time viewing a movie on the Lifetime Movie Network because of the horribly distracting commercials. Reading the earlier comments persuaded me to give it a shot. After all the worst that could happen would be that I might fall asleep during one of the boring yet lengthy bug spray ads. So why did I watch it? mainly because when IMDB gives a movie a "WEIGHTED AVERAGE" OF 5.8 WHO'S STATISTICAL AVERAGE was 7.3 It must be a sure hit.

I was totally delighted to have taken the time to view this movie, commercial pox and all. Helen Hunt continues to amaze me with her ability to take on tough roles adapting her core persona to fit each role.

The portrait she painted in this film of the tough yet perceptively human police officer was beautifully executed. When the scene calls for quick witted, timely delivered verbal intercourse, she can stand toe to toe with any actor. Yet she is adept at the delivery of volumes of emotional response without uttering a word relying only on facial expression and body language. Without the commercials, which by design kill the continuity of any good film, This would have been a real edge-of-the-seat nail-biter. I gave it a 9.0


text: Ik heb deze film meer dan een paar keer gezien, op tv. Ik kijk er altijd weer naar... NIET naar een andere zender. Deze film zit vol ijzingwekkende verrassingen, en is zo spannend dat je bijna op het puntje van je stoel zit, zonder bazig of dom te zijn. Helen Hunts talent wordt in deze film schitterend tot uiting gebracht! Ik kan deze film iedereen aanbevelen!

text_en: I have seen this movie more than several times, on TV. I ALWAYS watch it again...NEVER turning the channel. This movie is full of chilling surprises, and absolutely edge-of-your-seat suspenseful, without being overbearing or stupid. Helen Hunt's talent is magnificently shown in this movie! I recommend this movie to anyone!!!


text: Als een kleine stad wordt bedreigd door een kindermoordenaar, gaat een vrouwelijke politieagent achter hem aan door te doen alsof ze zijn vriendin is. Naarmate ze meer en meer emotioneel betrokken raakt bij de moordenaar, begint haar psyche een afstraffing te krijgen, waardoor ze zich niet meer kan concentreren op de taak om de misdadiger te pakken. Geen film van hoogspanning, maar degelijk politiewerk en een goede weergave van de gestoorde geest van een psychotische loser.

text_en: When a small town is threatened by a child killer, a lady police officer goes after him by pretending to be his friend. As she becomes more and more emotionally involved with the murderer her psyche begins to take a beating causing her to lose focus on the job of catching the criminal. Not a film of high voltage excitement, but solid police work and a good depiction of the faulty mind of a psychotic loser.


text: Er zouden meer van dit soort tv-films moeten worden gemaakt. Ik heb hem in 1993 gezien, toen hij voor het eerst op tv was. Helen Hunt en Steven Weber waren allebei geweldig, ze gaven heel realistische en korrelige optredens. Vooral Weber was goed, hij speelde de rol van de kinderverkrachter en -moordenaar. Deze film verhoogde mijn respect voor Hunt als actrice. De regisseur regisseerde ook _Hoosiers_, dat op de een of andere manier zowel gekunsteld als opwindend was. Maar in beide werken komt hetzelfde strakke, eenvoudige realisme naar voren dat zo aantrekkelijk is. Als je van tv-films houdt die niet voorspelbaar zijn en vol overacting zitten, moet je ze zien. Het verhaal over Hunt en Fahey. De verhouding van de vrouw is ook aantrekkelijk zonder af te leiden van het hoofdverhaal.

text_en: More TV movies ought to be made like this one. I saw it way back in '93 when it was first on TV. Helen Hunt and Steven Weber were both terrific, giving very gritty and realistic performances. Weber was especially good, turning in an exceptionally creepy and understated performance as the child molester/killer. This film really increased my respect for Hunt as an actress. The director also directed "Hoosiers," which was somehow both formulaic and exciting. But the direction in both of these works has the same stark, simple realism that is so appealing. If you like TV movies that aren't predictable and filled with overacting, see it if you can. The side story about Hunt and Fahey's affair is also appealing without detracting from the main story.


text:
Dit was een fantastische film. De acteerprestaties waren geweldig en het script was al even geweldig.
Helen Hunt was geweldig als politievrouw Gina Pulasky. Gina was een gecompliceerd personage. Ze was een groentje bij de Riverside Police Dep. Ze kreeg een verhouding met een collega van wie ze wist dat hij een vrouw en kinderen had, terwijl ze ondertussen de gevaarlijke taak op zich nam om een seriemoordenaar te pakken.
Jeff Fahey (de Ray Liotta-look) deed zijn uiterste best als de verwarde, vaak stotterende politieman die een verhouding met Gina had. Hij was zo stoïcijns als een officier, maar als het aankwam op het omgaan met zijn gevoelens en zijn buitenechtelijke verhouding, was hij precies het tegenovergestelde.
Steven Weber, vooral bekend van de televisieserie Wings, deed het goed als de rustige, deemoedige, ondermaatse sociopaat. Oppervlakkig gezien was hij een onschuldige loser, maar onder de oppervlakte loog een kille moordenaar. Weber nam echt de rol aan van een kinderlijke jonge volwassene met een onverzadigbare dorst naar het vermoorden van jonge jongens.
De hele film was spectaculair. Elke scène, elke verbale uitwisseling liet ons meer en meer over de personages weten. Het productieteam leverde fenomenaal werk met een film die dagen, zo niet weken vol gebeurtenissen in zich opzoog. Deze film was een goed voorbeeld van veel doen met weinig.

text_en:
Chalk this one up in the win column, this was a superb movie. The acting performances were great and the script was equally great.

Helen Hunt was magnificent as the Riverside police officer Gina Pulasky. Gina was a complex character. She was a rookie cop with the Riverside Police Dept. She ended up in an affair with a coworker that she knew had a wife and kids, all the while she took on the dangerous task of going undercover to catch a serial killer.

Jeff Fahey (the Ray Liotta look alike) did a bang up job as the confused, often stammering, police officer that had an affair with Gina. He was stoic as an officer, but he was quite the opposite when it came to dealing with his feelings and his extra-marital affair.

Steven Weber, most notably from the sitcom "Wings", did a nice job as the quiet, meek, underachieving sociopath. On the surface, he was an innocent loser, but beneath the surface lied a cold hearted killer. Weber really took on the persona of a childlike young adult with an insatiable thirst to kill young boys.

The entire movie was spectacular. Each scene, each verbal exchange let us know more and more about the characters. The production team did a phenomenal job with condensing days, if not weeks worth of events into a 90 minute movie. This movie was a good example of doing a lot with little.


text:
Dit is een van de beste films die er zijn, en dat wil heel wat zeggen, want het was voor de televisie. Ik wou echt dat hij op tv was.
Helen Hunt gaf zo'n rauwe voorstelling. Ze speelde een jonge agent die in een seriemoordenaar is terechtgekomen. Ze speelde het perfect. Als ze instort omdat hij weer een kind vermoordt, was het verbazingwekkend. Ze is zo alleen, dus hij krijgt haar te pakken. Als ze over haar moeder praat! Wow!
Steven Weber als seriemoordenaar was zo schokkend! Hij bracht haar echt in zijn duistere wereld. Het was een Oscar waard. Als hij het heeft over het vermoorden van die kinderen, eng! Als hij beseft wie ze werkelijk is! Wat een scène!
Ze maken ze echt niet meer zo. Het was een echte thriller zonder bloederig te worden.

text_en:
This is one of the best movies out there and that's saying a lot being that it was for television. I really wish it was on d.v.d.

Helen Hunt gave such a raw performance. She played a rookie cop thrown into serial killer case perfectly. When she falls apart because he kills another kid it was amazing. She is so alone, so he gets to her. When she talks about her mother! WOW!

Steven Weber as the serial killer was so shocking! He really brought her into his dark world. It was Oscar-worthy. When he talks about killing the kids, scary! When he realizes who she really is! What a scene!!

They really don't make them like that anymore. It was a real thriller without being gory.


text:
Politiedrama over een seriemoordenaar die vrij rondloopt in en rond het stadje Riverside Wisconsin. Die wordt opgespoord door de plaatselijke politie, die de politievrouw Gina Pulasky, Helen Hunt, als lokvogel gebruikt om hem te pakken te krijgen.
Niets nieuws in deze tv-film die je nog niet eerder hebt gezien, maar de diepgang van het acteerwerk en het scenario is ongewoon goed en laat veel zien over niet alleen de moordenaar, maar ook over de gemoedstoestand van de politievrouw en haar geliefde collega-politieman.
<0x3E><0x3E> Ze is opgenomen in een psychiatrische inrichting nadat ze een gewapende en labiele aanvaller had neergeschoten, die haar partner met een geweer had aangevallen. Agent Palusky krijgt de taak om undercover te gaan om dicht in de buurt te komen van de moordverdachte Kayle Timler, Steven Webber. Nadat hij met zekerheid is geïdentificeerd door het kleine meisje Sahsa, Kim Kluznick, die hem niet ver van de plek heeft gezien waar de kleine Timmy Curtis de volgende dag 18 keer met een mes is doodgestoken.
Als Gina een baan krijgt bij de Mr. 'C' Diner waar Tim werkt, raakt ze erg met hem bevriend en later vertelt ze hem, om Tim aan het praten te krijgen, dat hij misschien wel de seriemoordenaar is die ze ooit heeft gedood bij een ongeluk waarbij een auto is door Gina's poging om hem in de val te lokken, zelfs als hij haar later met haar collega's een avondje ziet bowlen in een bowlingcentrum. Ze speelt een of ander maf kat-en-muisspelletje met haar Tim en op een gegeven moment geeft Gina, met het mes op de keel, toe dat ze onder invloed is. Maar Gina zegt tegen hem dat ze dat van de politie moest doen om een kans te krijgen en vervroegd vrij te komen uit de gevangenis. Afgezien van Tims instabiliteit en criminele acties komen we erachter dat Gina er niet alleen zo aan toe is. Ze lijkt te lijden onder het feit dat ze is afgewezen door haar vader, die haar, met een dronken en gewelddadige moeder, heeft achtergelaten als een jong meisje dat haar werk als undercoveragente belemmert.
' En dan is er ook nog het feit dat Gina's minnaar, de politieman Will McCaid (Jeff Fahey), die van zijn vrouw en twee kinderen vervreemd is geraakt en die ook aan de seriemoordenzaak werkt, te beschermend voor haar is. Dat zorgt ervoor dat Gina bijna haar dekmantel verliest en dat ze later van haar opdracht wordt ontheven.
Nadat een andere jongen, de 12-jarige Davy Marish, was gevonden en de moord op Gina was ontdekt, heeft haar baas, kapitein Cheney (Dan Conway), ondanks de tegenwerpingen van agent McCaid, een undercoveroperatie op touw gezet. Nadat een andere jongen, de 12-jarige Davy Marish, is gevonden, komt Gina eindelijk tot zichzelf en geeft ze Tim toe dat hij verantwoordelijk is voor de reeks moorden in de omgeving. Gina doet het door een verborgen bandrecorder te hebben die ze heeft vervangen door de recorder die ze aan hem heeft gegeven om te laten zien hoe eerlijk ze is.
De film _In the Company of Darkness_ was niet echt uitzonderlijk, maar het acteerwerk van Helen Hunt Jeff Fahey en vooral van Steven Webber was dat wel. Het waren deze prestaties van een hoog kaliber die de film boven het gemiddelde brachten dat men van tv-films gewend was.

text_en:
**SPOILERS** Highly charge police drama about a serial killer loose in and around the small town of Riverside Wisconsin. Who's being tracked down by the local police using policewoman Gina Pulasky, Helen Hunt,as an undercover decoy to catch him.

Nothing new in this made for TV movie that you haven't seen before but the depth of the acting and screenplay is unusually good and brings out a lot about not only the killer but the policewoman's, as well as her fellow policeman lover, state of mind.

Having been put under psychiatric care after shooting an armed and unstable assailant, who attacked her partner with a rifle. Officer Palusky is given the task to go undercover to get close to murder suspect Kayle Timler, Steven Webber. After he was positively identified by the little girl Sahsa, Kim Kluznick,who saw him not far from where little Timmy Curtis was found stabbed, 18 times, to death the next day.

Getting a job at the Mr. "C" Diner where Tim works Gina gets to become very friendly with him and later tells him, in order to get Tim to open up, about him possibly being the serial murderer that she once killed in a hit-and-run accident a 79 year old woman.

Tim who is said to have a genius IQ doesn't seem to pick up on Gina's attempt to trap him even when he later sees her at a bowling alley with her fellow cops spending a night out. Playing some weird cat and mouse game with her Tim at one point get's Gina, at knife point, to admit that she's wired. But Gina tells him that she was forced to do it by the police to get a break and an early release from prison. Besides Tim's instability and criminal actions we find out that Gina isn't all there as well.She seems to be suffering from her being rejected by her father who left her, with a drunk and abusing mother, as a young girl that's effecting her work as an undercover policewoman.

There's also the fact that Gina's lover policeman Will McCaid (Jeff Fahey), who's estranged from his wife and two kids, who's also on the serial murder case is too overprotective of her. That causes Gina to almost blow her cover and that has her later being taken off her assignment.

Put back on undercover duty by her boss Capt. Cheney (Dan Conway), over the objections of Officer McCaid, after another young boy, 12 year-old Davy Marish,was found murdered Gina finally get's herself together and gets Tim to admit that he's the person who's responsible for the string of murders in the area. Gina does it by having a hidden tape recorder that she replaced the one that she gave to him to show how honest she is, hidden on her.

The movie "In the Company of Darkness" wasn't really that exceptional but the acting by Helen Hunt Jeff Fahey and especially Steven Webber was. It was these high caliber performances that lifted the film well above the average made for TV movie were used to seeing.


text: Ik heb heel erg genoten van Kijken Naar Deze Goed Geacteerde Film! Hij Werd Heel Goed Geacteerd, Vooral Door Actrice Helen Hunt en Acteurs Steven Weber en Jeff Fahey. Het was een Heel Interessante Film, Volkomen Met Drama En Suspense, Van Het Begin Tot Het Helemaal Einde. IK VIND DAT IEDEREEN DE MOEILIJKHEID KRIJGT Om Naar Deze Goed Geacteerde Televisiefilm Te Kijken!

text_en: I Enjoyed Watching This Well Acted Movie Very Much!It Was Well Acted,Particularly By Actress Helen Hunt And Actors Steven Weber And Jeff Fahey.It Was A Very Interesting Movie,Filled With Drama And Suspense,From The Beginning To The Very End.I Reccomend That Everyone Take The Time To Watch This Made For Television Movie,It Is Excellent And Has Great Acting!!


text: Ik moet zeggen dat ik echt geen idee had dat ik deze film zou gaan kijken. Ik denk dat het kwam doordat ik tussen de lessen door niets beters te doen had. Maar voor één keer trok een tv-film mijn aandacht. En wat nog belangrijker was: Helen Hunt trok mijn aandacht. Ik was voor deze film niet echt een grote fan van haar. Natuurlijk vond ik Twister en As Good As It Gets leuk. Maar iets aan deze film deed het echt voor me. Ik zou mezelf nu als een grote fan beschouwen. Deze film krijgt hoge cijfers van... mij. Geef het een kans, hij zal je niet teleurstellen.

text_en: I must say that I really had no idea that I was going to sit down and watch this movie. I guess it was the fact that I had nothing better to do between class. But, for once a TV movie caught my interest. More importantly Helen Hunt caught my eye. I really wasn't a big fan of hers prior to this film. Sure I liked Twister and As Good As It Gets. But, something about this movie really did it for me. I would now see myself as a huge fan. This movie comes with high marks from...me. Give it a chance, it won't let you down.


text: Een acteur met een ongewoon rechte rug, gespeeld door een cast, en gefilmd door een regisseur die het materiaal kennelijk serieus nam. Onvolmaakt, zoals te verwachten was van een film die duidelijk met een beperkt budget is gemaakt, maar het drama is meeslepend. Het is zo'n film die, als hij ad nauseum wordt ontvangen op Cinemax 2 of More Max of hoe ze het ook noemen, je uiteindelijk blokken van 40 minuten ziet als je naar je werk moet. Langs 'Deathstalker 2', 'Chopping Mall' en 'The Assault', een verwijzing naar het feit dat Wynorski een veel getalenteerder regisseur is dan veel van zijn collega's met een laag budget, die echt het vermogen hebben om een genrefilm te rekken, terwijl hij in werkelijkheid geïnteresseerd is in het materiaal (dat wil zeggen, niet in de film zelf). De acteurs die de laatste tijd te weinig te doen hebben gehad (Mancuso, Ford, zelfs Gary Sandy, godbetert) spelen hun beste rollen in jaren <0xE2><0x80><0x93> en wat Grieco betreft, hij heeft het juiste uiterlijk, al acteert hij een beetje onevenwichtig <0xE2><0x80><0x93> het is duidelijk dat zijn personage de hele film lang zelfvernietigend moet zijn, maar Grieco geeft dat niet echt aan. Ik heb de IMDB geraadpleegd en ik zie dat de schrijver ook 'Sorority House Massacre 2' en 'Dinosauruseiland' voor de regisseur heeft geschreven <0xE2><0x80><0x93> allebei kleine klassiekers op hun eigen terrein, maar duidelijk "domme" Roger Cormon-achtige Cinema <0xE2><0x80><0x93> deze.' Het lijkt meer op een paar van de betere Jonathan Demme- en Jonathan Kaplan-B-films uit de jaren zeventig <0xE2><0x80><0x93> die je het uitbuit-element geven, maar tegelijkertijd drama bevatten <0xE2><0x80><0x93> een echte stap vooruit. Niet 'Burger Kane', en de komische slotscènes zijn een beetje storend, maar een goed geschreven, door het karakter gedreven, bovengemiddelde rechtstreekse video-actie. Kleine prestaties als deze moeten niet over het hoofd worden gezien als ze zich voordoen, en dat is al zeldzaam genoeg (zoals ik me herinnerde toen ik een paar avonden geleden probeerde te zitten in een Albert Pyun-monster dat 'Heatseeker' heette <0xE2><0x80><0x93> dit lowbudgetgedoe is niet zo eenvoudig als het lijkt <0xE2><0x80><0x93> maar dat is een ander verhaal!)

text_en: An unusually straight-faced actioner played by a cast and filmed by a director who obviously took the material seriously. Imperfect, as is to be expected from a film clearly shot on a tight budget, but the drama is involving-- it's one of those films that when it gets repeated ad nauseum on Cinemax 2 or More Max or whatever they call it, you end up watching 40 minute blocks when you're supposed to be going to work. Along W/ "Deathstalker 2", "Chopping Mall", and "The Assault", a reminder that Wynorski is a much more talented director than many of his fellow low-budget brethern, who has a real ability to pace a genre film, when he actually's interested in the material (i.e., don't bother watching any of his Shannon Tweed flicks with a 3 or a 4 after the title!) Actors who've had too little to do recently (Mancuso, Ford, even Gary Sandy for chrissakes) really put their all into some of their best roles in years -- as for Grieco, he has the right look, although his acting is a bit one-note -- it's clear his character is supposed to be self-destructing throughout the film, but Grieco doesn't quite convey it. I checked IMDB and I see the writer also wrote "Sorority House Massacre 2" & "Dinosaur Island" for the director -- both minor classics in their own rights, but obviously "silly" Roger Cormon-like Cinema -- this one's more like some of the better Jonathan Demme and Jonathan Kaplan B-pictures of the 70's -- giving you the exploitation element but offering involving drama at the same time -- a real step forward. Not "Citizen Kane," and the comic final moments are a bit disruptive, but a well-written, character-driven above-average straight-to-video actioner. Small achievements like this should not be overlooked when they come along, which is rare enough (as I was reminded as I tried to sit through an Albert Pyun monstrosity called "Heatseeker" the other night -- this low-budget stuff isn't as easy as it looks -- but that's another story!)


text: Deze film overrompelde me toen hij begon in een café in Arizona en ene Richard Grieco (Rex), 'Dead Easy'04, besluit iets te gaan eten en helemaal opgewonden raakt van een heel hete, sexy serveerster. Terwijl Rex het café uit loopt, ziet hij een agent van de staatspolitie en vraagt hem: 'Ben je snel?' en dan breekt de hel los, in meer dan één opzicht. Nancy Allen (Maggie Hewitt), 'Gekleed om te doden',80, is tv-verslaggeefster en altijd op zoek naar een primeur die ze kan uitzenden. Maggie belandt in een bubbelbad en Rex belt haar om te zeggen dat hij een show wil, in westerse stijl, met de plaatselijke topagent in de stad. Dit is een andere film, maar Nancy Allen en Richard Grieco zijn de enige twee acteurs die deze film samen helpen maken!

text_en: This film caught me off guard when it started out in a Cafe located in Arizona and a Richard Grieco,(Rex),"Dead Easy",'04, decides to have something to eat and gets all hot and bothered over a very hot, sexy waitress. While Rex steps out of the Cafe, he sees a State Trooper and asks him,"ARE YOU FAST?" and then all hell breaks loose in more ways than one. Nancy Allen (Maggie Hewitt),"Dressed to Kill,",'80, is a TV reporter and is always looking for a news scoop to broadcast. Maggie winds up in a hot tub and Rex comes a calling on her to tell her he wants a show down, Western style, with the local top cop in town. This is a different film, however, Nancy Allen and Richard Grieco are the only two actors who help this picture TOGETHER!


text: Oké. Ja, dit was een heel dure film met continu fouten (zoals losse scènes die duidelijk in de zon werden opgenomen en dan in de schaduw en dan weer door elkaar heen), en hoe dol ik ook was op Nick Mancuso, hij was vaak een beetje te goed in het uitgebrande deel, en een deel van de kleinere bijrollen was echt slecht (en er werd minstens één acteur gebruikt voor twee verschillende, maar opvallende rollen). Maar kom op. Richard Grieco was hysterisch (zijn haar alleen al is de moeite waard). Steven Ford was heel sympathiek. Mancuso had een paar geweldige dialogen, terwijl Nancy Allen, ironisch genoeg, totaal nietszeggend en oninteressant was. Klassiek? Nee. Slechte rollen? Ja. amusant? Ja. Ik zou dolgraag op de set zijn geweest op de dag dat ze besloten wat voor kapsel Grieco zou krijgen. 'Ben je snel?'... 'Zo snel ben je niet.'

text_en: Okay. Yes, this was a very-tight-budget movie with continuity errors (like single scenes obviously filmed in sunshine and then in shadow and then mixed together), and as much as I love Nick Mancuso he was often a little too good at the burnt-out part, and some of the minor supporting cast was really bad (plus at least one actor was used for two different but conspicuous roles). But come on. Richard Grieco was hysterical (his hair alone is worth the trip). Steven Ford was very likable. Mancuso had some great lines, while Nancy Allen, ironically, was completely bland and uninteresting. Classic? No. Bad parts? Yes. Entertaining? Big yes. I would have loved to have been on-set the day they decided what kind of hairstyle Grieco would have. "Are you fast?" ... "Y'ain't THAT fast."


text:
Eric Clapton, Jack Bruce en Ginger Baker hebben zich weer verenigd om al hun nummers van 35 jaar geleden te spelen, toen ze een trio vormden dat 'Cream' heette. Dat waren de psychedelische dagen van Engeland en Amerika, en die jongens zagen er ook zo uit: allemaal mager, heel lang haar, wilde kleren en harde muziek. Ze speelden een combinatie van rock en blues en het was voor het merendeel goed spul.
Nou, deze jongens zijn nu 60-en-nog-wat jaar oud en ze kunnen nog steeds op hoog niveau zingen en spelen, zoals we op deze prachtige dvd-plaat kunnen zien. Ik ben natuurlijk altijd heel vertrouwd geweest met Clapton, die nooit uit de schijnwerpers is geweest, maar ik kende hem niet echt.' Ik weet niet wat ik moet verwachten van Bruce en Baker, die ik geen van beiden in tientallen jaren had gezien. Ze verrasten me. Toen Baker jong was, was hij zo mager dat hij eruitzag als een speedfreak die op sterven na dood was. Nu ziet hij er gezond uit, in vorm, en zijn drumspel was goed. Bruce zag er een beetje afgetobd uit, maar zijn stem is geweldig, nog net zo goed als vroeger, en het is een genot om die oude nummers te horen. Dit is gewoon uitstekend materiaal en het wordt gespeeld door jongens die weten wat ze doen.
Sommige mensen bekritiseerden deze show omdat hij zo rustig was. Ik ben het daar niet mee eens. Ik heb geen klachten. Het concert klonk erg goed. Het tweede nummer, 'Spoonful', was uitmuntend, het hoogtepunt van het concert voor mij.
Zeer aanbevolen.

text_en:
Eric Clapton, Jack Bruce and Ginger Baker re-unite to play all their songs from 35 years ago when they formed a trio called "Cream." Those were the psychedelic days of England and America and these guys looked it: all skinny, very long hair, wild clothes and loud music. They played a combination of rock and blues and it was, for the most part, good stuff.

Well, these guys are now 60-something years old and they can still sing and play at a high level as this wonderful DVD concert disc shows us. I was always extremely familiar with Clapton, of course, who has never been out of the limelight, but I didn't know what to expect from Bruce and Baker, neither of whom I hadn't seen in decades. They surprised me. When he was young, Baker was so gaunt he looked like a speed freak near death. Now he looks healthy, in shape and his drum playing was solid. Bruce looked a bit haggard but his voice is great, as good as ever and a pleasure to hear on these old songs. This is just excellent material and performing from guys who know what they're doing.

Some people criticized this show for being low-key. I don't agree with that. I have no complaints. The concert sounded very good. The second song, "Spoonful," was outstanding, the highlight of the concert for me.

Highly recommended.


text: Zo vaak gebeurt het dat een band bij elkaar komt voor een re<0xC3><0xBC>nieconcert en dan tot de ontdekking komt dat ze gewoon niet bij elkaar passen. Dat is hier niet het geval. Dit concert is gewoon van begin tot eind briljant. Deze drie muzikanten hebben elkaar duidelijk van tevoren leren kennen en hebben samen bekokstoofd wat nodig was om ervoor te zorgen dat dit niet alleen maar een nostalgisch feest was om iemands ego te strelen. Dat is vanaf het begin duidelijk, nog voordat ze op het podium stapten. Veel gezichten in het publiek waren nog niet eens geboren toen deze jongens voor het eerst optraden. Vanaf het eerste nummer vangen ze die oude magie van Cream, 3 mannen, 3 instrumenten, zonder poespas. Clapton heeft zelf toegegeven dat hij zich moest uitsloven voor dit concert omdat er geen keyboards, synthesizers en zo waren, dus we krijgen hem op zijn best te zien. Ginger Baker demonstreert waarom zoveel drummers tegenwoordig over hem praten als een soort drumgoeroe. Jack Bruce is echt geweldig. Ze hebben echt een stukje magie in elkaar gezet dat de tand des tijds nog vele jaren zal doorstaan. Dit is voor mij een tien.

text_en: So often a band will get together for a re-union concert only to find that they just can't get it together. Not so here. This concert is just shear brilliance from start to finish. These three musicians obviously got together beforehand and plotted and planned what was needed to ensure this was not just a nostalgic bash to satisfy someone's ego. This is obvious from the start, before they even step on stage. Many faces in the crowd weren't even born when these guys first performed. From the first song they capture that old magic that was Cream, 3 men, 3 instruments, no fuss. Clapton, by his own admission, said he had to stretch himself for this concert because there were no keyboards, synthesizers etc so we get to see him at his best. Ginger Baker demonstrates why so many drummers today, speak of him as some sort of drumming guru. Jack Bruce just great. They really managed to put together a piece of magic that will stand the test of time for many years to come. This one's a 10 for me.


text: Ik ben dol op al het werk van Cream, ook al is er maar zo'n kleine en kostbare catalogus van werk om vast te houden. Zelfs als ze wel twintig minuten bezig zijn met een paar van hun songs (Spoonful en Toad off of Wheels of Fire zijn daar goede voorbeelden van) is meer dan de helft van de rockbands die vandaag de dag optreden nog steeds niet uitgespeeld. Deze kracht om op het podium te staan heeft ze vorig jaar met hun optredens in de Royal Albert Hall te danken aan een van de meest vooruitstrevende re<0xC3><0xBC>nies van rockbands ooit. Ze zijn dan misschien ouder geworden, net als hun fans, maar de energie is er nog steeds, met de geweldige arrangementen van klassieke bluesnummers en hun eigen nummers. De uitvoeringen van White Room, Badge, Politician, Spoonful, Sunshine of Your Love lijken geen enkel moment te missen. Claptons solo's hebben een formatie die hij soms niet heeft als hij met zijn soloband op het podium staat. Ginger Baker, genoeg gezegd. Jack Bruce is stevig genoeg en zijn zang heeft nog steeds een soort kracht die Clapton in zijn eentje nooit zou kunnen bereiken. Waar het op neerkomt, is dat als je wilt zien wat de beste shows waren die je vorig jaar had willen zien (nou ja, sommigen hebben ze misschien gezien), het allemaal op deze dvd staat, met coole speciale effecten.

text_en: I've loved all of Cream's work, even as there is such a small and precious catalog of work to take hold. Even when they go for as long as twenty minutes with some of their songs (Spoonful and Toad off of Wheels of Fire are prime examples) still rock the socks off of more than half of any given rock act working today. This power to gel on stage is given one of the most anticipate rock band reunions ever with their Royal Albert Hall shows last year. They may have gotten older, as have their fans, but the energy is still there, with the great arrangements of classic blues songs as well as their own. The renditions of White Room, Badge, Politician, Spoonful, Sunshine of Your Love, not one seems to miss a beat. Clapton's solos have a formation that he sometimes doesn't have when on stage with his solo band. Ginger Baker, enough said. Jack Bruce is sturdy enough with his vocals still with a kind of power that Clapton could never get on his own. Bottom line, if you want to see what were the best shows you wish you had seen last year (well, some may have seen them), it's all on this DVD, with cool special features.


text: Ik zag voor het eerst een nummer van deze dvd op een hifi-show in Londen in 2006 (tot nu toe had ik nog nooit van crème gehoord!). Het was een high-end Arcam-systeem, het klonk geweldig met dt's. Ik moest deze dvd hebben en ik kan je wel vertellen dat dit veruit de opwindendste muziek-dvd is die ik ooit heb gezien. De uitvoering van Cream op hun leeftijd was alleen maar geestdodend en de geluidskwaliteit is de beste die ik ooit op een muziek-dvd heb gehoord. Het maakt niet uit wat voor soort muziek je mooi vindt, deze zal je zeker bevallen. Het is de pure genialiteit van hun uitvoering die je er keer op keer naar zal doen kijken. Tegenwoordig snijden ze de mosterd, zoals die oude rockers doen.

text_en: I first saw a track from this DVD at a hifi show Nov 2006 in London ( i was not really into cream until now!!).It was through a high end Arcam system,it sounded great with dts.I had to get this DVD and i'll tell you this is by far the most exciting music DVD i have ever watched.The performance of Cream at their age was just mind blowing and sound quality is the best i have heard on a music DVD.It does not matter what type of music you like,this one will definitely grow on you.It's the sheer brilliance of their performance that will make you watch it again and again.Even new musicians don't cut the mustard these days, as these old rockers do.


text: Ik zag een stukje van dit concert op de openbare televisie en wist dat ik het moest hebben. De jongens geven iedereen in de Royal Albert een uitstekende, vaak opwindende voorstelling die in alle opzichten compleet is. Puur ook <0xE2><0x80><0x93> geen synthetische muziek, geen in rook gehulde lasers en stroboscopen, geen grootse entree (en een niet-stoned, serieus en waarderend publiek, dat allemaal hun flesraket thuis heeft gelaten).<br />Als je een Cream-fan bent (of alleen maar van ze hebt gehoord), als je een bluesfan bent, als je een rock-'n-roll-fan bent, zul je niet teleurgesteld zijn als je naar deze dvd kijkt en luistert. Je zult deze dvd ook nooit kwijtraken omdat je hem nooit aan iemand zult uitlenen. (Deze dvd rechtvaardigt egoïsme! Zeg dat ze er zelf een moeten kopen!) Het is te mooi en te goed om te herhalen; je zult het binnen handbereik willen houden.

text_en:
I caught a bit of this concert on public television and knew I had to have it. The boys give everyone at the Royal Albert an excellent, often thrilling performance complete in every way. Pure, too - no synth, no smoke-shrouded lasers and strobes, no grandiose entrance (and an unstoned, serious, and appreciative audience, all of whom left their bottle rockets at home).

If you're a Cream fan (or if you've only heard of them); if you're a blues fan; if you're a rock 'n' roll fan; you will not be disappointed when you view and listen to this DVD. You also will never lose this DVD because you'll never lend it to anyone. (This DVD justifies selfishness! Tell them to get their own!) It's too good and too replayable; you'll want to keep it within easy reach.


text:
Het is een anomalie in de Franse filmwereld dat dit wanhoopswerk geen equivalent heeft in de hedendaagse filmwereld. Je zou liever de kant van Louis Malle's _le feu follet_ (1963) (het vuur in zijn binnenste) kiezen om iets te vinden dat in niets verschilt van wat Harel probeert te bereiken. De held, die al zijn illusies heeft verloren, is verbitterd en cynisch en heeft geen enkele reden meer om te leven. Geen enkele. Hij is vervreemd van het menselijk ras en lijkt zijn leven te leiden als een soort entomoloog die zijn collega's bestudeert. Een van hen trekt zijn aandacht: Tisserand <0xE2><0x80><0x93> José Garcia speelt de meest vernederende rol van de afgelopen tien jaar <0xE2><0x80><0x93> wordt zijn prooi. De scène is de nachtclub die de climax vormt van de vreemde relatie: de held zegt tegen zijn slachtoffer dat zijn leven altijd onvervuld zal blijven tenzij hij... Nu neemt de film een meer conventionele wending bij wijze van spreken (misschien de misantropie van Clouseau) maar niet voor lang.
Er zijn twee stemmen <0xE2><0x80><0x93> de ene voor de verteller die de hoofdpersoon altijd 'onze held' noemt, de andere voor de voornoemde held. Het verhaal speelt zich af, nu eens in Parijs, dan weer in Rouen, de stad van Guy de Maupassant. In een scène met zijn psychiater zegt de held dat de waanzin van de schrijver slechts de uiting was van zijn afkeer van de mens en hij trekt een parallel tussen zijn wanhoop en die van de Maupassant.
Deze deprimerende film is alleen geschikt voor een goed geïnformeerd publiek. Niet voor de zeer korte fragmenten uit pornofilms, maar omdat je je na het zien ervan misschien in de put voelt.

text_en:
A true anomaly in the French cinema ,this despairing work has no equivalent in the contemporary production.One would rather have to look on the side of Louis Malle's "le feu follet" (1963)(the fire within) to find something not completely unlike Harel's effort.Wry and cynical,having lost all his illusions,the hero ,a computer scientist,has got no more reason to live.Absolutely none.Estranged from the human race,he seems to live his life as some kind of entomologist,studying his colleagues.One of them catches his attention:Tisserand-José Garcia plays the most demeaning part of the decade-.Then Tisserand will become some kind of prey:all his pessimism will rub off on this poor man.The scene is the night-club climaxes the strange relationship:the hero tells his victim that his life will always be unfulfilled unless he.... Well now the movie takes a more conventional turn so to speak (Clouzot's misanthropy maybe)but just for a while.

The form is weird beyond comment There are two voices-over,one for the narrator who always refers to the main character as "our hero",one for the aforementioned hero.The story takes place,now in Paris,now in Rouen ,Guy de Maupassant's town.In a scene with his shrink ,the hero says the writer's madness was only the expression of his disgust for Man and he draws a parallel between his despair and Maupassant's one.

This depressing movie is only suitable for an informed audience.Not for the very short excerpts of X-rated movies,but because after watching it,you may be feeling down in the dumps.


text: Getrouwe bewerking van geestige en interessante Franse roman over een cynische en depressieve software-ingenieur van middelbare leeftijd (of zoiets), die zwaar leunt op het verhaal in de eerste persoon, maar daar niet minder om is. Depressief (op een kleinburgerlijke manier), filosofisch en zwartgallig humoristisch, de beste manier om zowel de film als de roman te beschrijven, is dat het iets heeft van een meer intellectuele Charles Bukowski (met alle respect voor CB). Morbide grappig, maar ook een sombere analyse van sociale en seksuele relaties, is de grote prestatie van de film dat hij het echte leven op zo'n herkenbare manier weergeeft dat je je afvraagt: waarom zijn er niet meer van dit soort films? Een van de zeldzame voorbeelden van een goed boek dat een even goede film maakt.

text_en: Faithful adaptation of witty and interesting French novel about a cynical and depressed middle-aged software engineer (or something), relying heavily on first-person narration but none the worse for that. Downbeat (in a petit-bourgeois sort of way), philosophical and blackly humorous, the best way I could describe both the film and the novel is that it is something like a more intellectual Charles Bukowski (no disrespect to CB intended). Mordantly funny, but also a bleak analysis of social and sexual relations, the film's great achievement is that it reflects real life in such a recognisable way as to make you ask: why aren't other films like this? One of the rare examples of a good book making an equally good film.


text: Het is een buitengewoon moeilijke film om te zien, vooral omdat hij de kern van ons leven raakt. Maar uiteindelijk is het een heel mooie en diep ontroerende film. Ik moet zeggen dat iedereen die het cynisch vindt, de boodschap van de hele film moet hebben gemist. Voor degenen die de film daadwerkelijk zien, zullen ze zien dat de manier waarop de kwesties worden aangepakt absoluut noodzakelijk is, en dat de uitkomst uiteindelijk verheffend is. Natuurlijk, het is heel moeilijk om naar te kijken, een moeilijk en zelfs wreed onderwerp. Maar het is buitengewoon relevant voor de maatschappij en voor iedereen. Het toont het hoogtepunt van wat de wereldcinema op dit moment doet (ik zal die term niet beperken tot alleen Frankrijk) en iedereen moet proberen het te zien. Ik zal zeggen dat het het beste is om met een helder hoofd naar de film te gaan zonder je te laten leiden door tegenstrijdige meningen en de film gewoon zijn werk te laten doen.

text_en: It is an extremely difficult film to watch, particularly as it targets the innermost core of all of our lives. But ultimately it is a very beautiful and deeply moving film. Any person who finds it cynical I have to say that they must have greatly missed the point of the film's entire message. For those who actually watch the film, they will see that the way the issues are dealt with is absolutely necessary, and the outcome is ultimately uplifting. Sure, it's very hard to watch, a difficult subject matter and even brutal. Yet it's extremely relevant to society and everybody. It shows the peak of what world cinema is doing at the moment (I will not restrict that term to just France) and everyone should try to see it. I will say that it is best to go in with a clear head without being swayed by conflicting views, and just let the film work for you.


text: Het boek waar deze film op is gebaseerd was uitstekend; het duurde even voordat ik de onconventionele stijl van Houellebecq doorhad, maar toen ik eenmaal de stemming achter het boek begreep, werd ik volledig meegezogen in de droefgeestige wereld van de schrijver. Sterker nog, geen enkel ander boek heeft me zo aangegrepen. Dat is niet per se een pluspunt <0xE2><0x80><0x93> het heeft mijn persoonlijke strijd verhelderd en de zinloosheid van mijn eigen strijd moeilijker te accepteren gemaakt. Houellebecqs inzichten zijn meesterlijk weergegeven door Harel en de apathie en onverschilligheid van de held tegenover een wereld die hem heeft afgewezen zijn perfect geportretteerd. Dit is een film waarin de maatschappij van vandaag in al zijn gruwelijkheid wordt ontmaskerd. Hopelijk verandert dat in de toekomst, maar voorlopig moeten we het ratjetoe dat in deze film te zien is maar accepteren. Het is waarschijnlijk maar beter dat Harel of Houellebecq nooit meer zo'n geniaal werk maken. Eén is genoeg voor iedereen.

text_en: The book on which this movie is based was excellent; it took a while to come to grips with Houellebecq's unconventional style but once I understood the mood behind the writing I was completely drawn into the author's world of sadness. In fact, no other book has affected me so much. This is not necessarily a good thing - it elucidated my own personal struggle and has made the futility of my own struggle harder to accept. Houellebecq's insights are masterfully captured by Harel and the hero's apathy and indifference to a world which has rejected him is perfectly portrayed. This is a movie which reveals today's society for the lowly male in all its horror. Hopefully, things will change in the future but for the present we have to accept the rat-race as shown in this movie. It's probably best that Harel or Houellebecq do not create a work of genius like this again. One is enough for any man.


text: Onvermoeibaar naargeestig en deprimerend roept de film zo goed als mogelijk de legendarische ellende en leegte op die Houellebecqs controversiële roman met dezelfde naam kenmerkten. Zoals veel Franse films heeft hij een weemoedige diepzinnigheid, maar hij gaat pijnlijk langzaam <0xE2><0x80><0x93> of zou dat langzaam pijnlijk moeten zijn? Hoewel dit een uitstekende en uitdagende film is, is het geen plezierige en het is moeilijk je voor te stellen wanneer je in de 'juiste' stemming zou kunnen zijn om hem te zien.

text_en: Unremittingly bleak and depressing, the film evokes as well as could be desired the legendary misery and emptiness that characterised Houellebecq's controversial novel of the same name. Like many French films, its manner is one of wistful profundity but it is painfully slow - or should that be, slowly painful? While this is an excellent and challenging film, it is not an enjoyable one and its difficult to think of any time when one might be in the 'right' mood to see it.


text:
Dit is een uitstekende kleine film over de eenzaamheid van de vrijgezel. Phillipe Harel als Notre Heros is een soort amalgaam van Robert de Niro in Taxi Driver, Inspecteur Clouseau (in zijn stoïcisme) en Chauncey Gardiner in Being There (ook van Peter Sellers). Hij is vrijgezel, maar heeft geen idee hoe hij de andere sekse moet aantrekken <0xE2><0x80><0x93> hij doet zelfs helemaal geen moeite!
Hij heeft een stoïcisme en een fatalisme dat elke hoop om ooit een partner te vinden tenietdoet <0xE2><0x80><0x93> zijn vriend José Garcia als Tisserand verkeert in dezelfde situatie, maar doet in elk geval een dappere poging om zijn langdurige maagdelijkheid te overstijgen (hij is 28 en geeft toe dat hij nog nooit seks heeft gehad).
<0x3E><0x3E> Heel goede buitenopnamen van Parijs en Rouen, waar de twee softwaremensen op zakenreis zijn. Ze proberen verschillende nachtclubs en andere plekken, maar zonder succes. Mijn theorie is dat ze de verkeerde plekken proberen <0xE2><0x80><0x93> ze gaan naar min of meer 'jongere' nachtclubs; ze moeten het doen met het type dat oudere mensen heeft, meer van hun eigen leeftijd.
<0x3E><0x3E> Harel raakt steeds meer geïsoleerd en doet een beetje Niro-achtig, zoals in Taxi Driver, en spoort zijn vriend/collega aan om een vent neer te steken die een leuk meisje uit de nachtclub heeft gehaald.
<0x3E><0x3E> Het is de moeite waard om te kijken.

text_en:
This is an excellent little film about the loneliness of the single man. Phillipe Harel as Notre Heros is a bit like an amalgam of Robert de Niro in Taxi Driver, Inspector Clouseau (in his stoicism) and Chauncey Gardiner in Being There (also Peter Sellers). He is single yet doesn't have a clue how to attract the opposite sex - in fact, he really makes no effort at all!

He has a stoicism and fatalism that defies any hope of ever achieving coupledom - his friend Jose Garcia as Tisserand is in the same plight yet at least makes a brave effort to transcend his extended virginhood (he's 28 and admits he's never had sex).

Very good outdoor shots of Paris and Rouen, where the two software people travel on business. They try various nightclubs and places but all to no avail. My theory is that they're trying the wrong places - they go to more-or-less 'youth' nightclubs; they should try the type that has older people, more their own age.

Harel increasingly becomes isolated and does a little de Niro effort, as in Taxi Driver, urging his friend/colleague to go and stab some bloke who's pulled a nice-looking girl in the nightclub.

Worth watching.


text: Preston Waters, 11 jaar oud, heeft vooral problemen met zijn ouders en broers vanwege geldproblemen. Hij is gek om zijn eigen huis te hebben en zijn eigen regels, aangezien zijn broers altijd zijn spaargeld hebben gestolen en zijn ouders zijn wensen negeren. Op een afschuwelijke dag reed Preston op zijn fiets; het was dezelfde dag dat de schurk van het verhaal, Quigley, probeerde te ontsnappen aan de politie en per ongeluk de auto over Prestons fiets heen reed. Omdat Quigley ver weg van de politie moest zijn, gaf hij haastig een cheque uit om de schade aan Prestons fiets te dekken. Het probleem was: het was een blanco cheque! Preston is een slimme jongen en besluit een hoge prijs op die cheque te zetten: 1 miljoen dollar! Al dat geld geeft Preston dingen die hij altijd al had willen hebben, zoals een villa met zwembad, een heleboel speelgoed en zelfs een limousine! De problemen beginnen pas als de FBI en Quigley willen weten waar het geld is, waardoor Preston in een moeilijke situatie komt en veel problemen onder ogen moet zien.<br />Deze film was een van mijn favorieten uit mijn jeugd. :)

text_en:
Preston Waters, a 11 years old boy,has problems with his parents and brothers specially because of money issues. He is crazy to have his own house and his own rules,since his brothers always stole his saved money and his parents neglect his wishes. One awful day, Preston was riding his bicycle; It was the same day that the villain of the story,Quigley, was trying to scape from the Police and accidentally ran the car over Preston's bike. Needing to be far away from the police, Quigley gives in a hurry, a check to cover the damages of Preston's bike. The problem was: It was a blank check! Preston is a clever boy and decides to have a high price on that check: 1 million dollars! All that money gives Preston things that he always wished for, like a mansion with pool,lots of toys, and even a limousine! The problems start to begin when the FBI and Quigley wants to know where the money is, making Preston in a hard situation and facing many problems.

This movie was one of my favorites during my childhood. :)


text: Dit is een goede film. Iets leuks over geld dat tegen een supertarief wordt verspeeld, vooral vanuit het standpunt van een kind. Neem het zoals het is, een leuk filmpje over de droom van een kind dat uitkomt, en wat een kind zou kunnen doen met een miljoen dollar. Vind het niet leuk, kijk er niet naar. Ze maken films voor de kijkers, niet voor de mensen die niets beters te doen hebben dan klagen.

text_en: This is a good movie. Something fun about watching money be blown at a super rate, especially from a kid's point of view. Take it for what it is, a fun little movie about a kid's dream coming true, and what a kid might do with $1 million dollars. Don't like it, don't watch it. They make movies for the watchers, not the people that have nothing better to do then complain in their lives.


text: Ja, deze herinner ik me nog! Het is jaren geleden dat ik hem voor het laatst heb gezien. Het verhaal was volkomen surrealistisch, maar niettemin geweldig! Iedereen die films recenseert en recenseert, dient in gedachten te houden waar de betreffende film op gericht is. Hetzelfde geldt voor 'First Kid', die op een gelijksoortig patroon volgt. Sommige films <0xE2><0x80><0x93> zoals deze hier <0xE2><0x80><0x93> richten zich alleen maar op alledaagse en komische onzin. Zulke films kunnen niet beoordeeld worden vanuit het gezichtspunt van een hyperkritische recensent. Natuurlijk missen deze films kwaliteit, missen ze een geraffineerde verhaallijn, missen ze vaak eersteklas acteerwerk, maar als ze hun voornaamste premisse vervullen <0xE2><0x80><0x93> dan is dat prima. Ik heb deze film niet op mijn lijst van favorieten staan, maar ik vond hem toch wel grappig, had een paar leuke scènes en een goed verhaal. Brian Bonsall is sowieso een goede acteur.

text_en: Yeah, I remember this one! Many years since I actually watched it. The story was entirely surreal, but nonetheless great! What anyone who rates and reviews movies ought to bear in mind is what the respective movie aims at. It's the same with "First Kid", which follows a similar pattern. Certain movies - like this one here - just aim at plain and comical nonsense. Such movies can't be rated from the point of view of a hypercritical reviewer. Of course these movies lack quality, lack a sophisticated storyline, very often lack first-class acting, but if they do fulfil their primary premise - that's okay. I don't have this movie here on my list of all-time favorites, but I still thought it was funny, had some very enjoyable sequences and made a good story. Brian Bonsall is a smart actor anyway.


text: De film is in de eerste plaats een ingenieus kunstwerk (film). De plot zat vol verrassingen, een klein kind dat zich voordoet als een volwassene erft een miljoen dollar en hoe hij het uitgeeft. Ik bedoel, dit is echt krankzinnig. Walt Disney heeft zichzelf deze keer echt overtroffen. De komedie wordt meestal verwacht, maar de andere keren onverwacht. Ik bedoel was deze film goed of was deze film goed. Hij leert ook veel over verstandige jonge mensen en ik dit kind is echt verstandig en een beetje slim. Maar het is ook klote. Hoe kan iemand als dat kind in godsnaam een lekkere politiemeid krijgen en zijn vader hem vrijlaten. Terug naar het verhaal. De filmmakers wisten echt wat ze deden toen ze deze film maakten, maar toch is hij niet perfect. Het acteerwerk was goed en slecht. De jongen en de vrouw konden niet goed met elkaar overweg, net zomin als de vader, maar de broers waren uitstekend. De special effects aan de andere kant waren waardeloos. Bovendien is deze film niet op de werkelijkheid gebaseerd. Ik vond het tegelijkertijd vreselijk en heerlijk.

text_en: First of all the movie, is an ingenious work of art(movie). The plot was filled with surprises, a little kid pretends to be a grown up inherits one million dollars and how he spends it. I mean how whacked out is this. Walt Disney really outdid themselves this time. The comedy is most of the times expected but the other times unexpected. I mean was this movie OK or was this movie OK. It also teaches a lot about wise youths and I this kid is really wise and a bit time smart pants. But also it sucks. How the heck could a guy like that kid get a hot police babe and his dad let him go free. That's like let a killer get bailed free for ten years. If I were to do that I'd get beaten with a 'suble jack'(a huge stick that stings when used to bench your butts really hard). That kid is really lucky. Back to the story. The movie makers really knew what they were doing when they made this movie but still it's not perfect. The acting was good and bad. The kid and woman had no chemistry neither did the father but the bros were excellent'. The special effects on the other hand was lame. Plus this movie isn't based on reality. I hated and loved it at the same time.


text:
Preston Waters heeft een slechte zomer voor de boeg. Behalve zijn verjaardag die eraan komt, ziet niets er veelbelovend uit.
Eerst moet hij zijn eigen kamer delen met zijn broers die een bedrijf gaan runnen. Ze kunnen het niet op hun eigen kamer doen omdat ze niet genoeg ruimte hebben. Als hij naar een verjaardagsfeestje gaat, krijgt hij maar 4 rekwisieten, terwijl anderen 4 rekwisieten krijgen, 4 rekwisieten, 4 rekwisieten en zelfs 4 rekwisieten. Als een van zijn verjaardagskaarten te vroeg komt, krijgt hij alleen een cheque voor 4 rekwisieten.
Als hij naar de bank gaat, hoort hij dat hij minstens 4 rekwisieten nodig heeft om een rekening te openen. Als hij de bank verlaat, steelt een bullebak de cheque. De achtervolging wordt ingezet nadat de jongen bijna overreden is (waarmee duidelijk is dat zijn fiets geruïneerd wordt) door een crimineel die Quigley heet (gespeeld door Miguel Ferrer). Quigley is net ook van de bank gekomen om de eigenaar 100.000 dollar te geven voor de volgende dag. Quigley begint een cheque uit te schrijven voor de schade, maar schrijft alleen zijn naam op voordat er een politiewagen door de buurt rijdt. Bang geeft hij Preston de cheque en zegt tegen hem dat hij die aan zijn vader moet geven om af te maken.
Maar die avond zegt Preston tegen zijn vader dat hij geen nieuwe fiets wil, hij wil zijn eigen kamer terug, beter nog zijn eigen huis. Zijn vader houdt hem de rest van de avond op zijn kamer. Terwijl hij in zijn kamer zit te mokken, bedenkt Preston dat het niet erger kan worden dan het al is. Hij realiseert zich dat hij de cheque is vergeten, want die zit nog in het borstzakje van zijn overhemd. Hij is blanco.
Met behulp van de computer en na zorgvuldige overweging maakt hij er 100.000 van. De volgende dag, terwijl hij het geld bij de bank probeert te verzilveren, gaat hij naar de eigenaar die denkt dat hij degene is die hij de 100.000 moet geven en dat ook doet. Hij is er echter niet, want even later komt de echte persoon, genaamd Juice, binnen.
Nu moeten de drie Preston opsporen.
Ondertussen heeft Preston lol in het kopen van allerlei spullen, waaronder zijn eigen huis, en hij gaat zelfs uit met een vermomde bankdame die...' 's in werkelijkheid en fbi-agent (die de 3 slechteriken probeert op te sporen). Hij verzint iemand die meneer Macintosh heet, de man voor wie hij werkt, en organiseert zelfs een feestje voor hem op zijn verjaardag.
Maar uiteindelijk komt alles weer op zijn pootjes terecht (het geld raakt op, de slechteriken pakken hem).
Al met al een heel grappige film. Miguel Ferrer speelt zijn rol heel goed. Als je van hem hebt genoten in _Een ander leven_, zul je hem hier geweldig vinden. Hij doet allerlei gemene, krankzinnige dingen.

Rick Ducommun (de gestresste baas uit _Spook in de machine_ ) speelt een geweldige, vriendelijke chauffeur in deze film.

text_en:
Preston Waters is off to a bad summer. Besides his birthday coming up, nothing else looks promising.

First he has to share his own room with his brothers who are going to run a business. They can't do it in their rooms because they don't have enough space. Off to a birthday party he only gets $6 tokens while others get $32, $35, and even $50. When one of his birthday cards comes early, he only gets a check made out for $11.

Going to the bank he learns he needs $200 at least to start an account. Leaving the bank, a bully steals the check. Pursuing after the kid nearly gets him run over (definately his bike gets ruined) by a criminal named Quigley (played by Miguel Ferrer). Quigley's just come from the bank too from giving the owner $1,000,000 to give to this guy tomorrow. Quigley starts to write a check for the damage, but only succeeds in writing his name before a police car circles the area. Afraid, he gives Preston the check, informs him to give it to his dad to finish out.

That evening though, Preston tells his dad that he doesn't want a new bike, he wants his own room back, better yet his own house. His father confines him to his room for the rest of the evening. Moping in his room Preston figures things can't get any worse he realizes that he forgot about the check as it's still in his shirt pocket. It's blank.

Using the computer and after careful consideration, he makes it out for $1,000,000. The next day, while trying to cash it at the bank he's taken to the owner who thinks he's the person he's supposed to give the $1,000,000 and does. He's not though as the real person named Juice comes in a moment later.

Now the three have to track Preston down.

Meanwhile, Preston has fun buying all sorts of stuff including his own house and even going on dates with a disguised bank lady who's really and FBI agent (who's trying to track the 3 bad guys down). He makes this person up named Mr. Macintosh who he works for and even plans a party for him on his birthday.

But eventually things catch up (the money runs out, the bad guys get him).

Overall, a pretty funny flick. Miguel Ferrer plays his role very good. If you enjoyed him in Another Stakeout, you'll love him here. He does all sorts of wicked crazy things.

Rick Ducommun (the stressed out boss from Ghost in the Machine) plays a wonderful friendly chauffeur in this movie.


text:
'Let's Bowl' begon op de plaatselijke televisie in de Twin Cities. Het werd's avonds laat uitgezonden, iets wat je tegenkwam als je naar je zevende fles Hamm's zat te zappen.
Zelfs de reclamespotjes werden hier geproduceerd, met Wally voor Grumpy's Bar, die een microfoon vasthield en nerveus stotterde: 'Ahh... over naar jou, Steve Sedahl.' Ik weet niet waarom, maar daar moest ik altijd om lachen.
Er was een bowlingwedstrijd die zogenaamd een geschil tussen twee bowlers moest beslechten, maar het spel was ondergeschikt aan het commentaar en de clips. Sedahl speelde rechttoe rechtaan, in tegengestelde richting van Rich Kronfelds bizarre en hilarische 'Wally Hotvedt'. De spots werden gecompleteerd door fragmenten als 'Hoe kun je je op een fatsoenlijke manier van een oude bowlingbal ontdoen' (wierp ze in een meer) en 'Tips voor een afspraakje', waarin het duo 'afsprak' met een paar hoeren en Wally eindigt met de bittere klacht: 'Dat had ik zelf ook wel kunnen doen!'

Een ander onderdeel <0xE2><0x80><0x93> wat het duo op hun vrije dagen deed <0xE2><0x80><0x93> toonde Steve in een met bierblikjes bezaaid krot, waar hij uit de koelkast peuzelde terwijl Wally zich uit de naad werkte om de kliffen bij Taylor's Falls te beklimmen, gekleed in zijn strakke lichtblauwe blazer en met een veel te grote koptelefoon op. Hilarisch!
Wally's van ontzag vervulde opmerkingen over 'league bowlers' en zijn worsteling om het juiste eufemisme op verschillende splitsingen toe te passen waren ook hoogtepunten.
'Let's Bowl' Het programma werd opgepikt door Comedy Central en had een paar goede momenten, maar de zender wist nooit goed wat ze ermee aan moest. Ze zonden het in primetime uit en legden de nadruk op de 'bowlingconcurrentie', wat nooit de bedoeling van het programma was geweest. De voortdurende reclame onderbrak de stroom en de bijfiguren (Ernie, het Varken, Butch, enz.) waren meer afleiding dan iets anders. Het hele gebeuren leek gehaast en min of meer geforceerd. Zelfs Jon Stewart verweet Let's Bowl on the Daily Show <0xE2><0x80><0x93> (niet genoeg slappe, hatelijke grappen? <0xE2><0x80><0x93>) <0xE2><0x80><0x93> een beschamende behandeling voor een programma dat veel beter verdiende.
Hoe vaak komt een 'Let's Bowl' voor in de wereld van de moderne televisie, een plaatselijk gekruide mengeling van komisch genie en volslagen gelul? De tv-zenders hebben het 'totale gezeik' al achter de rug, maar het is triest om ze zo'n duister, vreemd, grappig juweeltje als 'Let's Bowl' te zien vermoorden.
Ik hoop dat ze het op dvd uitbrengen.

text_en:
"Let's Bowl" started out on local television in the Twin Cities. It came on late at night, something you'd stumble across while channel surfing after your 7th bottle of Hamm's.

Even the ads were locally produced, featuring Wally outside Grumpy's Bar, holding a microphone and stammering nervously -- "Ahh...over to you, Steve Sedahl." Not sure why, but that one always made me laugh.

There was a bowling contest featured under the guise of settling a dispute between two bowlers, but the game was secondary to the commentary and clips. Sedahl played it straight, counter-balanced by Rich Kronfeld's bizarre and hilarious "Wally Hotvedt." Highlights included segments like "How to Properly Dispose of an Old Bowling Ball" (chuck them into a lake) and "Tips on Dating," where the duo "date" a couple of hookers and Wally ends with the bitter complaint, "I could have done that myself!"

Another segment -- what the duo did on their days off -- featured Steve in beer can strewn hovel, pigging out from the fridge while Wally struggled to climb the cliffs at Taylor's Falls, dressed in his tight pale blue blazer and over-sized headphones. Hilarious!

Wally's awestruck comments about "league bowlers," and his struggle to apply the correct euphemism to various splits were also highlights.

"Let's Bowl" was picked up by Comedy Central and had some good moments, but the network never really knew what to do with it, running it during prime time and emphasizing the bowling "competition," which was never the point of the show. The constant commercials interrupted the flow and the side characters (Ernie, the Pig, Butch, etc.) were more distractions than anything else. The whole thing seemed rushed and kind of forced. Even Jon Stewart dissed Let's Bowl on the Daily Show -- (not enough lame, snide jokes?) -- an ignominious treatment for a show that deserved far better.

How often does a "Let's Bowl" come along in the world of modern television, a locally flavored mix of comedic genius and total crap? The networks have the "total crap" part down cold, but it's a sad thing to watch them kill such a dark, strange, funny little gem like "Let's Bowl."

Here's hoping they'll put it out on DVD.


text:
Dit bekende verhaal over een oudere man en een jongere vrouw is verrassend hard. Motorrijders, hippies, vrije liefde en gevangenisvissen gaan verrassend goed samen in deze vergeten zwart-wit indiefilm. Hoofdactrice Patricia Wymer, die de rol van 'Candy' speelt, geeft de mooiste voorstelling uit haar carrière (die alle drie de drive-in-eposen overstijgt). Wymer was vroegrijp en aantrekkelijk in THE YOUNG GRADUATES (1971), maar ze geeft een serieuzere voorstelling in THE BABYSITTER. Het incidentele geweld en de periodieke naaktheid zijn wat verrassend, maar de regisseur weet er goed mee om te gaan. De hoofdrollen worden gespeeld door Patricia Wymer en George E. Carey, die de romance van mei en december overtuigend spelen. Er zijn genoeg overeenkomsten tussen THE BABYSITTER en THE YOUNG GRADUATES om je af te vragen of de laatste film ook door dezelfde regisseur is geregisseerd.

Miss Wymer, afkomstig uit Seattle, was als danseres verschenen in de tv-rock-'n-rollshow MALIBU U, waarna ze op de cover van het augustusnummer 1968 van 'Best for Men' was verschenen, een smaakvol tijdschrift voor volwassenen. Ze was ook te zien als heksencoven in de populaire drive-in van de cultgroep THE WITCHMACKER uit 1969.
DE BABYSITTER heeft eindelijk zijn eigen videodebuut gemaakt, als onderdeel van de box met acht films met de titel DRIVE-IN CULT CLASSICS vol. 3, die te koop is bij Amazon.com en een paar winkels zoals Best Buy.

text_en:
This familiar story of an older man/younger woman is surprisingly hard-edged. Bikers, hippies, free love and jail bait mix surprisingly well in this forgotten black-and-white indie effort. Lead actress Patricia Wymer, as the titular "Candy," gives the finest performance of her career (spanning all of 3 drive-in epics). Wymer was precocious and fetching in THE YOUNG GRADUATES (1971), but gives a more serious performance in THE BABYSITTER. The occasional violence and periodic nudity are somewhat surprising, but well-handled by the director. Leads Wymer and George E. Carey sell the May/December romance believably. There are enough similarities between THE BABYSITTER and THE YOUNG GRADUATES to make one wonder if the same director helmed the latter film as well. Patricia Wymer, where are you?

Hailing from Seattle, WA, Miss Wymer had appeared as a dancer on the TV rock and roll show MALIBU U, before gracing the cover (as well as appearing in an eight-page spread) of the August, 1968 issue of "Best For Men," a tasteful adults-only magazine. She also appeared as a coven witch in the popular 1969 cult drive-in shocker THE WITCHMAKER.

THE BABYSITTER has finally made its home video debut, as part of the eight-film BCI box set DRIVE-IN CULT CLASSICS vol. 3, which is available from Amazon.com and some retail stores such as Best Buy.


text: Gefrustreerd hulpofficier van justitie George Maxwell van middelbare leeftijd (een uitstekende vertolking van George E. Carey, die ook deze film heeft geproduceerd) kan zijn slome, frigide vrouw Edith (een uiterst bazige Anne Bellamy) niet meer uitstaan. Erger nog, de arme George wordt opgezadeld met een pasgeboren babyzonnetje en een wellustige, lesbische tienerdochter (de sensuele brunette Sheri Jackson). George heeft een overspelige affaire met de lieftallige, verleidelijke en vrijgevochten hippiebabysitter Candy Wilson (verrukkelijk en met sexy aplomb gespeeld door de verrukkelijke, verpletterende blondine Patricia Wymer). Er doen zich complicaties voor als George wordt gechanteerd door de verbitterde Julia Freeman (een lekker venijnige wending van Kathy Williams), die wil dat George haar psychotische motorvriend Laurence Mackey (een angstaanjagende Robert Tessier, die hier een hoofd vol haar heeft) uit de gevangenis bevrijdt. Directeur Tom Laughlin (ja, dezelfde vent die Billy Jack speelde!) en scenarist James McLarty proppen het prachtig smoezelige verhaal vol met een winnende en hoogst vermakelijke overdaad aan verrukkelijke vrouwelijke naaktheid, knetterende softcoreseks en rauw geweld. Bovendien plaatsen ze de hele wilde en ongeremde gevoeligheid van de jeugdcultuur van de jaren zestig accuraat in het perspectief en vertellen ze de plot in een krappe 75 minuten, zodat deze film niet te lang blijft hangen. Er is één duidelijk hoogtepunt wanneer Candy haar hippe vrienden boven het huis van de Maxwells uitnodigt voor een spontaan feestje in de kelder, compleet met hasj roken, jankende rockmuziek en, uiteraard, hitsige, naakte danseressen. De funky score van Robert O. Ragland komt op de rafelige plek terecht. Stanton Fox' grimmige zwart-witfilm voegt een extra korrelig randje toe aan de uitzinnig slonzige toestanden. En het mooiste van alles is dat deze film een schitterende ode lijkt te zijn aan de uiterst charmante en fris ogende elf Patricia Wymer, die het scherm doet oplichten met haar lieve, sprankelende persoonlijkheid en betoverende schoonheid. Een absolute traktatie.

text_en: Frustrated middle-aged Deputy District Attorney George Maxwell (a fine performance by George E. Carey, who also produced this picture) can't stand his naggy, frigid wife Edith (a perfectly bitchy Anne Bellamy) anymore. Worse yet, poor George is further saddled with a newborn baby sun and a lascivious lesbian teenage daughter (dishy brunette Sheri Jackson). George has an adulterous fling with lovely, enticing and free-spirited swinging hippie babysitter Candy Wilson (delightfully played with sexy aplomb by yummy blonde knockout Patricia Wymer). Complications ensue when George finds himself being blackmailed by the bitter Julia Freeman (a nicely venomous turn by Kathy Williams), who wants George to spring her psychotic biker boyfriend Laurence Mackey (a frightening Robert Tessier, who sports a head full of hair here) from jail. Director Tom Laughlin (yep, the same dude who portrayed Billy Jack!) and screenwriter James McLarty cram the splendidly seamy story with a winning and highly entertaining surplus of delicious female nudity, sizzling soft-core sex, and raw violence. Moreover, they accurately peg the whole wild'n'easy uninhibited sensibility of the 60's youth culture and relate the plot in a tight 75 minute running time, thus ensuring that this movie doesn't overstay its welcome. One definite highlight occurs when Candy invites her groovy friends over the Maxwells house for an impromptu basement bash complete with pot smoking, wailing rock music, and, of course, hot naked dancing chicks. Robert O. Ragland's funky score hits the gnarly spot. Stanton Fox's stark black and white cinematography adds an extra gritty edge to the deliriously sleazy goings-on. Best of all, this flick rates as a marvelous showcase for the utterly charming and fresh-faced pixie Patricia Wymer, who positively lights up the screen with her sweet, bubbly personality and captivating beauty. A total trashy treat.


text:
Ik heb _The Babysitter_ gezien als onderdeel van _Eclipse, Drive-in Cult Classics_ van het BCI (met financiering door Crown International Pictures). Ik vind het een heel goede film.
Deze film bevat een heleboel verhaal in heel korte tijd. Je hebt hippies, rockmuziek, bikers, lesbiennes, seksuele ongepastheid, chantage en moord, allemaal op één plek!
De hoofdrolspelers doen hun werk geloofwaardig. En ik vond de ingewikkeld verweven plot geloofwaardig en interessant.
Maar de bijrollen, voornamelijk de bikers, leveren een gekunstelde prestatie, vooral als ze meer dan een paar woorden moeten zeggen. Misschien gebruikten ze echte bikers in plaats van acteurs. Een paar van de personages in het bijzonder waren buitengewoon geloofwaardig. De muziek is absoluut perfect, qua tijden, tempo en om het verhaal verder te helpen. Ik vond de muziek een echte traktatie. In de intro van de film merkte ik op dat de muziek van 'The Food' in de film voorkwam; ik heb ernaar gegoogeld, maar kon niets vinden...
Hoe dan ook, George E. Carey, die in deze film schreef, produceerde en de hoofdrol speelde, vond het idee zo mooi (van een onhandelbare getrouwde man die door beproevingen en beproevingen wordt gered; en, natuurlijk, met een beetje hulp <0xE2><0x80><0x93>) dat hij schreef, produceerde en de hoofdrol speelde in 'Weekend with the Babysitter'.

text_en:
I watched The Babysitter as part of BCI Eclipse' Drive-in Cult Classics (featuring Crown International Pictures releases) on DVD. I think it is a very good film.

This movie packs a lot of story into a very short time. You have hippies, rock music, bikers, lesbians, sexual impropriety, blackmail, and murder, all in one spot!

The lead actors do a credible job. And, I found the intricately woven plot to be believable and interesting.

However, the supporting cast, primarily the bikers, delivers a stilted performance, particularly when asked to deliver lines with more than just a few words. Perhaps they used real bikers, instead of actors. A couple of the characters, in particular, were exceptionally believable.

The musical score is absolutely spot-on, for the times, the tempo, and for moving the story forward. I found the music a real treat. I noticed in the opening credits that the movie featured the music of "The Food," I googled them; but, couldn't find anything...

In any case, George E. Carey who wrote, produced and starred in this movie liked the idea so much (of a wayward married man brought to redemption through trials and tribulation; and, a little help - of course) that he wrote, produced and starred in "Weekend with the Babysitter."


text: De film draait om een man die gelooft dat alle vormen van media achterhaald zijn. Het idee achter zijn kunstproject is om de belachelijke cultuur waarin we leven te ontmaskeren. Uiteraard speelt de film zich af in Los Angeles/Orange County. Hij valt stand-upcomedianen aan (krijs, krijs, krijs), rockbands, modellen, kaskrakers uit Hollywood-films, en valt op veel andere manieren aan. Uiteindelijk bevindt hij zich in het vizier van het wapen dat hij in beweging heeft gezet. De film is vijf jaar oud en wordt met de dag echter. Het is de beste beschrijving van post-punkwoede die ik ooit heb gezien. Het is ook een van mijn top 10 favoriete films.

text_en: The film revolves around a man who believes that all forms of media are obsolete. The idea behind his art project is to unmask the ridiculous culture that we are bathed in. Naturally, the film takes place in Los Angeles/Orange County. He attacks stand up comics (caw, caw, caw), rock bands, models, blockbuster Hollywood films, and touches on many other mediums. Eventually, he finds himself in the sights of the weapon he has set into motion. The film is five years old and rings more true every day. It's the best description of post-punk anger I've ever seen. It's also one of my top 10 favorite films.


text: Een paar jaar geleden heb ik dit een paar keer op het Sundance Channel gezien en ik vond het een mooie filmische schok voor het systeem. Een semi-surrealistische, maar toch harde kijk op de moderne mediacultuur (of het gebrek daaraan), die zich richtte op een paar ernstig gestoorde, verder-dan-de-Hollywood-randfiguren. Het had een amusante vroege voorstelling van Mark Ruffalo, en een gedenkwaardige cinematografie van de dp die de films van de Poolse gebroeders had gemaakt. Er zat een woeste, compromisloze humor in en er zat een vreemd originele sfeer in die de film beslist uniek maakte. Deze film was een cultklassieker, en het verbaast me dat hij nog niet op dvd is uitgekomen.<br />Hopelijk snel.

text_en:
Saw this a couple times on the Sundance Channel several years ago and received a nice cinematic jolt to the system. A semi-surreal yet hard edged take on modern media culture (or the lack of it), focusing on some seriously wacked, way-beyond-the-Hollywood-fringe dwellers. It had an amusing early performance from Mark Ruffalo, and some memorable cinematography from the DP who did the Polish Brothers movies. There was a savage umcompromising humor and a weirdly original feel to it that definitely set it apart. This film had cult classic written all over it, and I'm surprised it's not yet out on DVD.

Hopefully soon.


text: Deze film is zo goed als hij maar te vinden is. De held van de film (en schrijver en regisseur) is Simon Geist <0xE2><0x80><0x93> een man'met een agenda'. Hij creëert een neptijdschrift alleen maar om het gezag te hebben om de zwijnen van Los Angeles te interviewen <0xE2><0x80><0x93> de acteurs, de modellen, de musici <0xE2><0x80><0x93> die geloven dat hun eigen ontlasting niet stinkt. Met slimme dialogen slaagt Zucovic erin dit te doen. Natuurlijk, het budget voor deze film was waarschijnlijk wat hij voor een tweedehands auto betaalde, maar deze film is zo solide en zo goed geschreven dat hij heel goed werkt. Iedereen die 'The Scream' van Edward Munk kan naspelen kan dat. in de weerspiegeling van een zilveren afvalbak in een plaatselijk koffiehuis voor een of andere prijs genomineerd moeten worden. Geef deze film een kans en luister naar wat er staat... want ze maken al sinds 1986 dezelfde auto... het heet "de auto". Bravo, Zucovic, bravo!

text_en: This film is as good as it is difficult to find. The film's hero (and writer and director) is Simon Geist- a man "with an agenda." He creates a fake magazine just to have the authority to interview the swine of Los Angeles- the actors, the models, the musicians- who believe that their own defecation doesn't smell. With clever dialog, Zucovic succeeds in doing this. Sure, the budget for this film was probably what he paid for a used car, but this film is so solid and so well written that it works very well. Any person who can reenact Edward Munk's 'The Scream' in the reflection of a silver trashbin at a local coffee house should be nominated for some type of award. Give this film a chance and listen to what it says... because they HAVE been making the same car since 1986... it's called 'the car.' Bravo, Zucovic, bravo!


text: Ik had het geluk dat ik dit in een opwelling tijdens een filmfestival had gezien en ik werd zo hard geraakt door wat ik zag dat ik de volgende avond terugging voor de tweede van drie vertoningen. Een grappige, woeste en scherpe aanval op elk aspect van het mainstream amusement wordt passief geslikt zonder te worden geproefd door het laagste doelgroeppubliek, dat wordt aangevoerd door een eenzame journalist die langzaam leden inlijft voor zijn guerrillaoorlog tegen de voorspelbaarheid, daar gaat de film over, en hij wordt op zo'n onvoorspelbare en verfrissende manier uitgevoerd dat je na de aftiteling met hernieuwde hoop en opwinding achterblijft, omdat originele films nog steeds kunnen worden gemaakt. Iedereen die gefrustreerd is door onvervulde verwachtingen over iets wat zijn verbeeldingskracht kan opwekken, zou er goed aan doen om dit nauwelijks geziene artikel op te zoeken (en dan bedoel ik ook echt zoeken). Voor fans van de Fight Club en elke film van Charlie Kaufman, en voor iedereen die multiplex als een dolle hond mijdt.

text_en: I was lucky enough to have seen this on a whim during a film festival and was smacked so hard with what I saw I returned the next night for its second of three screenings. A funny, savage and sharp-toothed attack on every aspect of mainstream entertainment passively swallowed without tasting by the lowest-common-denominator target audience waged by a lone-avenger journalist who slowly takes in members for his guerilla-war on predictability is what the movie's all about, and is executed in such an unpredictable and refreshing way that you're left after the credits roll with hope renewed, and excited that original films can still be made. Anyone frustrated with unfulfilled expectations for something to light up their imaginations would do well to hunt (and I do mean hunt) this scarcely-seen item down. For fans of Fight Club and any Charlie Kaufman film, and required viewing for anyone who avoids multiplexes like a rabid dog.


text: Gelukkig heb ik als studente een aantal jaren _Diagnosis Murder_ kunnen zien. Het gaat in wezen over een dokter die met de hulp van zijn zoon, een jonge arts en een patholoog-anatoom moorden oplost. _DM_ was acht seizoenen lang buitengewoon vermakelijk. Wat het anders maakte dan de vele andere politieseries en vele malen de moeite waard was om naar te kijken, was de cast en de kwaliteit van de acteurs. De hoofdrollen gaven goede voorstellingen en de entertainers-wortels van Dick Van Dyke kwamen tot uiting in het gebruik van magie, dans en humor. De beste aspecten van _DM_ waren het snelle tempo, de geestige scripts en natuurlijk de teen tapping score. Helaas is het niet te vergelijken met _Murder, She Wrote_. DM is veruit de beste zender met meer moeilijke mysteries om op te lossen en meer afwisseling. Nu is het weg en is de tv een nog slechtere plek. Weg zijn de dagen van gezellige, vriendelijke politieseries voor het hele gezin. Nu zijn er alleen nog maar deprimerende 'griezelige'.

text_en: Thankfully as a student I have been able to watch "Diagnosis Murder" for a number of years now. It is basically about a doctor who solves murders with the help of his LAPD son, a young doctor and a pathologist. DM provided 8 seasons of exceptional entertainment. What made it different from the many other cop shows and worth watching many times over was its cast and quality of writing. The main cast gave good performances and Dick Van Dyke's entertainer roots shone through with the use of magic, dance and humor. The best aspects of DM was the fast pace, witty scripts and of course the toe tapping score. Sadly it has been unfairly compared to "Murder, She Wrote". DM is far superior boasting more difficult mysteries to solve and more variety. Now it is gone TV is a worse place. Gone are the days of feelgood, family friendly cop shows. Now there is just depressing 'gritty' ones.


text: Ik ben dol op dit programma, omdat het vol zit met avontuur, liefde en intriges. Nou ja, soms liefde! Het is zo goed om een programma te zien waarin alle personages goed samenwerken en elkaar met respect behandelen. Het is ook heel goed om Dick Van Dyke in een televisierol te zien, want ik heb hem alleen in Mary Poppins gezien. De mengeling van de hoofdpersonen, Mark, Amanda, Jesse en Steve, is erg aangrijpend voor het publiek. Dit is een programma dat je moet zien!

text_en: I love this show as it action packed with adventure, love and intrigue. Well some times love! It's so good see a show where all the characters work well together and they treat each other with respect. It's also very good to se Dick Van Dyke in a television role as I have only seen him in Mary Poppins. the mixture of the main characters, Mark, Amanda, Jesse and Steve is very capturing to the audience. This is a show you have to watch!


text: Op welke zender was _Moord met Diagnose_ te zien? Ik dacht CBS. Heb ik gelijk of niet? Ook was in die tijd de werkelijke productie van _H.Q._ vlakbij het vliegveld Van Nuys. Ik herinner het me zeker, omdat ik in die roes bijna twee afleveringen maakte. Meer. Ik herinner me de begintijd. Ik had een artikel in _Reader's Digest_ gevonden dat deze acteur/schrijver een aanwijzing gaf voor een geweldige aflevering. Dus alleen al omdat ik het had voorgesteld, kreeg ik een prijs. Bekroond of niet, ik ontwikkelde het helaas niet en werd er door slechte publiciteit buiten gehouden. Dus als rechtvaardiging leerde ik, zoals ik altijd heb geleerd, op de harde manier... De dobbelstenen rollen. Verdomme! Alleen maar een zijlijn op meneer Van Dyke. Hij had een huis in de buurt van Brentwood aan Chalon Road en het was een ongelooflijk feesthuis. Dick had een geweldig gevoel voor modernisme toen hij dat huis bouwde.

text_en: What network was , Diagnosis Murder on? I thought it was CBS. Am I right or?? Also, Back in those days, the actual production H.Q. was near about the Van Nuys Airport. I surely remember, because I practically made nearly two episodes in those daze. More. I remember the early days. I had found an article in Reader's Digest giving this actor/writer a clue to a terrific episode. So just for suggesting it I was awarded. Awarded or not, I sadly didn't develop it, and was cut out of it all due to poor publicity of mine. So as a justification I learned as I always have, the hard way... Roll the dice..Craps!!! Just a side bar on Mr. Van Dyke. He had a house in the Brentwood area on Chalon Road and it was an incredible party house. Dick had a terrific sense of modernism when he built that house.


text: Dit is, net als _Murder She Wrote_, zo'n programma waar ik na een stressvolle dag op school voor de tv naar ga zitten kijken. Waarom? Omdat ik er echt van geniet, en het is jammer dat het niet meer wordt uitgezonden. Dick Van Dyke is verbazingwekkend als dokter Mark Sloan, een arts die rechercheur is geworden, die samen met zijn zoon moorden oplost. Hij krijgt gezelschap van een grotendeels onbekende maar zeer bekwame bijrollenspeler, namelijk zijn echte zoon, Barry Van Dyke. Victoria Rowell is ook goed, maar het viel me op dat haar kapsel bij elke serie verandert. Ik vond Scott Baio en Charlie Schlatter ook leuk, maar ik was vooral dol op Michael Tucci als Norman, en het verbaasde me dat hij plotseling was verdwenen. Deze serie is zo onderhoudend, met geweldige gaststerren, dat het soms een beetje voor de hand ligt, net als Colombo, maar in elke aflevering is er altijd wel iets om over te grinniken. Tot slot een geweldige serie, met twee duimen omhoog en een tien. Bethany Cox.

text_en: This, like Murder She Wrote, is one of those shows, that after a stressful day at school, I sit down in front of the TV, and watch. Why? Because I genuinely enjoy it, and it's a shame it's not on the air anymore. Dick Van Dyke is amazing as Dr Mark Sloan, a doctor-turned-detective, who with his son, solves murders. He is joined by a largely unknown but very competent supporting cast, namely his real-life son, Barry Van Dyke. Victoria Rowell is also good, but I noticed that every series her hairstyle changes. i also liked Scott Baio and Charlie Schlatter, but I particularly loved Michael Tucci as Norman, and was puzzled how he suddenly disappeared. This show is so entertaining,with great guest stars, it's a bit obvious at times, like Colombo, but in every episode, there is always something to chuckle about. In conclusion, a great series, with two thumbs up and a 10/10. Bethany Cox