text: 'Griezel' is een nieuwe horrorfilm die ongetwijfeld veel genrefans zal bevallen, simpelweg omdat hij zo rechttoe rechtaan en gewetenloos is! Er zijn veel echte schokmomenten, een heleboel weerzinwekkende bloederige scènes en een zeldzame claustrofobische spanning. Wat hij niet heeft, is logica en een solide plot, maar om je de waarheid te zeggen, daar heb ik geen seconde last van gehad. Als de aftiteling begint te rollen, zijn er nog veel onbeantwoorde vragen om over na te denken, maar regisseur/schrijver Christopher Smith (in zijn debuut) gaf er kennelijk de voorkeur aan om zich volledig te concentreren op spanning en adrenaline-opjagende actie in plaats van lange, slaapverwekkende toespraken en theorieën die het bestaan van de 'griezel' in de Londense metro zouden kunnen verklaren. Het verhaal draait om de jonge, hooghartige Kate, die haar eigen feestje verlaat om de beroemde acteur George Clooney te ontmoeten, die in de stad is voor de presentatie van zijn nieuwe film. Ze valt in de metro in slaap, mist de laatste trein en komt vast te zitten in het ondergrondse netwerk van de metro. Het wordt pas echt angstaanjagend als ze een waanzinnige gek tegenkomt die in de oude tunnels woont en mensen vermoordt/ontvoert om mee te experimenteren. Zelfs ervaren daklozen, bewakers of rioolwerkers kunnen haar niet redden van dit uitgehongerde monster! Ik vond het echt een griezel! Hij is misselijkmakend, afzichtelijk en primitief, maar op een vreemde manier ook fascinerend. Het is aan de kijker om de oorsprong en achtergrond van dit verachtelijke schepsel te raden. Ik denk dat dit niet erg origineel is, en ik weet zeker dat veel mensen het gebrek aan inhoud niet zullen waarderen, maar ik vergeef Smith en ik denk dat het beter is dan helemaal over de top te gaan in de stijl van 'Jeepers Creepers' (die film begon ook geweldig, maar zodra de identiteit van de Sluiper duidelijk was, werd het een zeer middelmatige horrorfilm). Het voor de hand liggende aspect-tot-liefde is het buitensporige geronnen bloed! Er wordt in deze film flink afgeslacht en de make-up en de geluidseffecten zijn erg overtuigend. De onheilspellende omgeving van de verlaten Londense ondergrondse's nachts wordt effectief gebruikt. Er speelt ook een aantal acteurs mee in deze film, waaronder Franka Potenta ( _Run Lola Run_ ) die bijna vijf jaar na de coole Duitse film _Anatomie_ terugkeert in de wereld van de horror. _Griezel_ is geweldig vermaak als je in een ongedwongen stemming bent en Christopher Smith is beslist een regisseur die ik in de gaten zal houden. Zorg ervoor dat je niet meteen na het zien van deze film de ondergrondse hoeft te nemen...

text_en: "Creep" is a new horror film that, without a doubt, will please many genre fans simply because it's so down to the point and unscrupulous! It has many genuine shock-moments, a whole lot of repulsive gore-sequences and a rare claustrophobic tension. What it hasn't got is logic and a solid plot but, to tell you the truth, that didn't bother me for one second. When the end-credits start to roll, there are still many unanswered questions to ponder on but director/writer Christopher Smith (in his debut) seemly preferred to fully focus on tension and adrenalin-rushing action instead of long, soporific speeches and theories that could explain the existence of the "creep" in the London subway. The story revolves on the young and haughty Kate, who leaves her own party in order to go and meet the famous actor George Clooney who's in town to present his new film. She falls asleep in the subway, misses the last train and she finds herself trapped in the underground subway network. Things really get terrifying when she encounters a mad-raving lunatic who lives in the old tunnels and kills/kidnaps people to experiment upon. Even experienced homeless people, security guards or sewer-workers can't rescue her from this ravenous monster! I really dug the creep-character! He's nauseating, hideous and primitive but in a strange way fascinating. Christopher Smith only leaves us clues and hints, and it's merely up to the viewer to guess this vile creature's origin and background. I reckon this isn't very original, and I'm sure many people won't appreciate the lack of content, but I forgive Smith and I think it's better this way than going over the top completely, "Jeepers Creepers"-style (that particular film started out great as well, but as soon as the Creeper's identity was clear it turned into a very mediocre horror effort). The obvious aspect-to-love is the outrageous gore! There's some severe butchering going on in this film and the make-up, as well as the sound effects, are very convincing. The ominous setting of the abandoned London subway during night is effectively used. There also is some acting-talent present in this film, with Franka Potenta (Run Lola Run) returning to graphic horror nearly five years after the cool German film "Anatomie". Creep is terrific entertainment when you're in an undemanding mood and Christopher Smith definitely is a director I'll keep an eye on. Make sure you don't have to take the subway right after watching this film...


text: CREEP is een keiharde, serieuze horrorfilm die zich in de werkelijkheid afspeelt en die alleen maar wil laten zien hoe mensen in een leeg metrostation 85 minuten lang door een mutant worden aangevallen. En dat is ook precies wat hij doet. Niets meer, niets minder. Directeur Christopher Smith rekt het drama zo ver mogelijk uit door een reeks personages op te voeren die echt een reden hebben om in de metro te zijn nadat die is afgesloten. Hij houdt de oorsprong van de oorspronkelijke _kruiper_ opzettelijk vaag (er wordt gezinspeeld op onwettige experimenten die in de jaren zestig in de ondergrondse worden uitgevoerd) en dat kleine beetje mysterie werkt grotendeels. Jammer genoeg ondermijnt hij zichzelf tegen het eind door zich in te houden bij een wending aan het eind waar meer genetische misvormingen zouden verschijnen (daar wordt ook op gezinspeeld). Ja, je hebt me goed verstaan <0xE2><0x80><0x93> ik wilde een clichéachtige wending aan het eind! Franka (RUN LOLA RUN) Potente is goed als de geterroriseerde vrouwelijke hoofdrol en de rest van de cast is prima.

text_en: CREEP is a straight up serious horror film set in real time that wants nothing more than to just show people get attacked in a empty subway platform by a mutant for 85 minutes. And it does just that. Nothing more, nothing less. Director Christopher Smith draws out the drama a far as he plausibly can by introducing a series of characters that would actually have a reason to be in the subway after it is locked. He also leaves the origins of the titular Creep deliberately vague (unlawful experiments happening in the 60s underground are hinted at) and that little bit of mystery works for the most part. Sadly, he undermines himself toward the end by actually holding back from a twist ending where more genetic malformations would appear (they are hinted at as well). Yes, you heard me right - I wanted a clichéd twist ending! Franka (RUN LOLA RUN) Potente is good as the terrorized female lead and the rest of the cast is fine.


text:
Ten eerste wil ik erop wijzen dat de mensen die deze film hebben bekritiseerd, een aantal flagrante fouten hebben gemaakt. Alles wat een score onder de 6/10 heeft, is duidelijk volslagen onzin.
_Griezel_ is absoluut een fantastische film met verbazingwekkende filmeffecten. De acteurs zijn zeer geloofwaardig, de verhaallijn is provocerend en de horror en de grafische inhoud zijn buitengewoon verontrustend.
_Griezel_ heeft veel mystiek. Er komen veel vragen bij me op als het publiek wordt geconfronteerd met het vreemde en bizarre wezen dat zijn habitat heeft in de donkere rattentunnels. Hoe is 'Craig' gecreëerd en wat is er met hem gebeurd?
_Griezel_ is een fantastische film met een grote koude factor. Een film met zoveel onbeantwoorde vragen en een film die gewaardeerd moet worden, samen met films als 28 Days Later, The Bunker, Dog Soldiers en Deathwatch.
Ik verheug me op nog meer van deze fantastische films!

text_en:
Firstly, I would like to point out that people who have criticised this film have made some glaring errors. Anything that has a rating below 6/10 is clearly utter nonsense.

Creep is an absolutely fantastic film with amazing film effects. The actors are highly believable, the narrative thought provoking and the horror and graphical content extremely disturbing.

There is much mystique in this film. Many questions arise as the audience are revealed to the strange and freakish creature that makes habitat in the dark rat ridden tunnels. How was 'Craig' created and what happened to him?

A fantastic film with a large chill factor. A film with so many unanswered questions and a film that needs to be appreciated along with others like 28 Days Later, The Bunker, Dog Soldiers and Deathwatch.

Look forward to more of these fantastic films!!


text: Deze film overtrof mijn verwachtingen. Ik dacht en heb gehoord dat het een waardeloze film zou zijn, dus verwachtte ik er niet veel van. Toch was ik aangenaam verrast. In het begin kon ik de hoofdrolspeelster niet uitstaan en kon het me niet echt schelen of ze leefde of doodging. Na een tijdje begon ik haar echt aardig te vinden. Het is niet zomaar een slasherfilm waarin mensen zonder reden doodgaan. Er is een achtergrondverhaal dat maar een paar seconden in beslag neemt, maar veel verklaart. Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen. Als je er niet zeker van bent, kijk dan toch maar, het is maar anderhalf uur van je leven. Je blijft toch 80 jaar leven.

text_en: This film exceeded my expectations. I thought and have heard that it was going to be rubbish, so i wasn't expecting much. However, i was pleasantly surprised. At first i didn't take well to the lead girl and didn't really care if she lived or died. After a while she definitely grew on me and became a likable character. It's not just some slasher film where people die for no reason. There is a background story that only takes a few seconds of the film, but explains a lot. I would recommend this film to everyone. If you're not sure just watch it anyway, it's only an hour and a half of your life. You're going to live for 80 years anyway.


text: Christopher Smith is een overduidelijke horrorfan en dat wordt duidelijk in zijn debuutthriller 'Griezel'. 'Griezel' is weliswaar een beetje losjes in de informatie, maar is een echte bloederige klassieker waard. Dit duistere en gruwelijke verhaal is iets minder glossy dan recente Amerikaanse horrorfilms (Amityville Horror remake, House of Wax remake) en volgt Kate (Franka Potente) door het labyrint van ondergrondse tunnels en in onbruik geraakte spoorwegen terwijl zij en een aantal anderen onderweg proberen te vluchten voor een moordlustige aanvaller. Hoewel deze film een paar slechte recensies heeft gekregen, geloof ik oprecht dat hij met een beperkt budget en voor een Engelse productie van de eerste keer van regisseur Smith zijn naam eer aandoet. Het levert min of meer vanaf het begin bloederige actie op, soms te snel, omdat het verhaal op sommige punten wat fragmentarisch is, maar met een perfecte locatie en de beste karakterreactie-aan-het-einde die ik in tijden heb gezien, levert "Griezel" een paar scènes op die absoluut nachtmerries oproepen.

text_en: Christopher Smith is an obvious horror fan and this is made clear in his debut horror flick 'Creep'. 'Creep' although a little bit loose on information, proves itself worthy of a true gory classic. A little less glossy than recent US horrors (Amityville Horror remake, House of Wax remake) this dark and gruesome tale follows Kate (Franka Potente) through the labyrinth of underground tunnels and disused railways as she, and a number of others along the way, try and flee a murderous attacker. Though some bad reviews have slated this film, I truly believe that on a tight budget and for a UK production from first time director Smith that 'Creep' truly does live up to its name. It delivers fast-paced gory action more or less from the beginning, sometimes too fast as the story is patchy in some areas, but with a perfect location and the best character-reaction-at-the-end I've seen in a while, 'Creep' delivers some scenes that are definitely the stuff of nightmares.


text:
<0xE2><0x80><0x93> KLEINE SPOILER HIER! <0xE2><0x80><0x93>.
Toen ik vandaag naar de stemmen voor 'Griezel' keek, verbaasde het me dat zoveel IMDb-gebruikers deze film '1' gaven. Ik vraag me af: wat verwachten mensen van zo'n film? Kijken er zoveel mensen naar een film zonder er iets van te weten?
'Griezel' is een HORROR-film en het is een behoorlijk goede! Dat betekent automatisch: het heeft een absurd verhaal vol gaten, buitensporige gevaren en eenvoudige eenzijdige personages. Dus waarom zou je erover klagen? Neem gewoon wat popcorn en coke, maak het je gemakkelijk op je stoel en dan... geniet ervan om doodsbang te zijn! De eerste 60 minuten, waarin er bijna niets anders is dan Kate en een eenzaam metrostation, zijn ongelooflijk angstaanjagend. Er is spanning en angst in elke hoek van het scherm en je krijgt een paar schokken, alleen maar door het plotselinge geluid van een knipperende neonlamp achter je rug. (Naar mijn mening heeft de geluidsregisseur het beste werk geleverd in deze film.)
Als Kate haar achtervolger ontmoet, daalt de kwaliteit van de film, maar het wordt nog steeds geen slechte film. Het tweede deel van de film is helemaal niet eng, maar de bloederige effecten zijn goed gedaan en het verhaal is goed ontwikkeld. (...) Zolang je maar onthoudt dat je naar een horrorfilm kijkt en niet naar Discovery Channel!) Dus, als je jezelf een heel, heel eng uurtje wilt bezorgen, kijk dan gewoon het eerste uur van 'Griezel' en verlaat de bioscoop of zet je tv uit. De rest van het verhaal ken je toch wel? De slechterik zal sterven en Kate zal de enige overlevende zijn. Maar zelfs als je deze film tot het einde toe bekijkt, zul je niet teleurgesteld worden.
... en als je de angst naar een hoger niveau wilt tillen, doe dan wat ik deed nadat ik deze film had gezien: ga in het donker de bioscoop uit, ga naar het volgende station en neem de laatste trein naar huis.

text_en:
- SMALL SPOILER HEREIN! -

When I looked at the votes for "Creep" today, I was surprised about so many IMDb-users rating this movie "1". I am wondering: what do people expect of such kind of movie? Are there so many people watching a movie without knowing anything about it?

"Creep" is a HORROR movie and it is a pretty good one! This automatically means: it has a absurd story full of holes, outrageous hazards and simple one-side-characters. So why complain about it? Just take some popcorn and coke, make yourself comfortable in your seat and then... ...enjoy to be scared to death! The first 60 minutes when there is almost nothing else than Kate and a lonely subway station are incredibly scaring. There is suspense and fear in every corner of the screen and you will give some jerks just because of a sudden sound of a blinking neon lamp in the back of you. (In my opinion the sound editor did the best job in this movie.)

When Kate meet her pursuer the quality of the movie drops but it still doesn't become a bad movie. The second part of the movie is not scary at all, but the gore effects are well done and the story is quite well developed. (...as long as you keep in mind that it is a horror movie you are watching and not the Discovery Channel!) So, if you want to make yourself a very, very scaring hour. Just watch the first hour of "Creep" and then leave the cinema or turn of your TV. You know the rest of the story anyway, don't you? The bad guy will die and Kate will be the only survivor. But even if you watch this movie up to its end, you will not be disappointed.

...and if you want to push anxiety to the next level, do what I did after watching this movie: leave the cinema by dark night, go to the next subway station and take the last train home...


text: Nou, het ziet ernaar uit dat ik tegen de draad in ga met deze film. Ik heb bekend dat ik een horrorfan ben, dus ik heb deze film opgezet zonder precies te weten wat ik kon verwachten. Na 2 of 3 minuten merkte ik dat ik echt bang was (heel zeldzaam). De film heeft duidelijk een klein budget en speelt zich af in een louche buurt, maar het geldgebrek leidt niet af van het verhaal. Ja, het verhaal is een beetje vergezocht en legt zichzelf niet goed uit, maar THE CREEP is een klassenummer dat alles wat zijn kant op komt aan stukken hakt en verscheurt. ER ZIJN VEILIGHEIDSPUNTEN IN HET FILM <0xE2><0x80><0x93> JE MOET JE OGEN OP OF OP VEILIGHEID OP JE LEVENS HOUDEN!! zul je begrijpen als je het ziet.<br />Al met al een goede film en het is weer eens wat anders om een goede slasherfilm te zien die je echt de stuipen op het lijf jaagt.

text_en:
Well i am going to go against the grain on this film so it seems. Being a self confessed horror fan I sat down to this not quite knowing what to expect. After 2 or 3 mins i actually found myself scared (quite rare). The film obviously has a small budget and is set around charing cross station but the films lack of money does not distract from the story. Yes the story is a bit far fetched and doesn't explain itself very well but THE CREEP is a class act and proceeds to slash and dismember anything that comes its way. MESSAGE FOR LADIES !!! THERE ARE CERTAIN PARTS OF THE FILM YOU SHOULD CLOSE YOUR EYES AT OR AT LEAST CROSS YOUR LEGS !! you will understand when you see it.

All in all a good film and it makes a change to see a good slasher movie that actually scares


text:
Ik ben nooit zo dol geweest op IMAX-films. Ze zijn cool, maar als je eenmaal over die eerste golf van 'Wauw, het voelt alsof je vliegt!' heen bent, zijn de films zelf meestal nogal banaal en gewoontjes.
De uitzonderingen waren de krachtige Everest, de opwindende Wild California en nu de BBC-film The Human Body, een supergrote blik op de binnenkant van ons lichaam.
Ons lichaam is een machine met een complexiteit die gewoonweg onvoorstelbaar is. Deze film van 50 minuten kan 10 uur duren en dan nog zou hij niet alle systemen die achter elkaar werken kunnen bewerken terwijl ik deze recensie typ en naar mijn radio luister, en de meesten van ons nemen het allemaal als vanzelfsprekend aan.
<0x3E> Hier zie je de binnenkant van een pompend hart (het lijkt wel een buitenaards ruimteschip), de binnenkant van je longen, de kleine haartjes in je trommelvlies die geluid verwerken, de ontwikkeling van een baby in de baarmoeder van een moeder, en tot mijn verbazing een paar van de... eh, minder aantrekkelijke functies waarvan ik dacht dat ze hem zouden afschrikken (pukkels, het kolken van zuren in de maag...).
<0x3E> Deze film heeft ook een nogal funky stijl, die hem onderscheidt van andere IMAX-documentaires. We hebben bijvoorbeeld allemaal gezien hoe sperma de weg naar het eitje vindt, maar heb je hem ooit horen spelen op de melodie van 'Let's Get It On' van Marvin Gaye? Het zijn dat soort creatieve momenten die 'Het menselijk lichaam' zo bijzonder maken. Niet alleen een gezondheidsles, maar ook nog leuk.

text_en:
I've never been huge on IMAX films. They're cool, but once you get over that initial rush of "Whoa, it feels like flying!" the movies themselves are usually pretty corny and ordinary.

The exceptions have been the powerful "Everest", the exhilarating "Wild California" and now the BBC's "The Human Body", a super-sized look at the insides of our bodies.

Our bodies are machines of a complexity that is simply inconceivable. This 50 minute film could be 10 hours long, and still wouldn't get to all of the systems working in tandem just as I type this review and listen to my radio, and most of us take it all for granted.

Here you can see the inside of a pumping heart (looks like an alien spaceship), the inside of your lungs, the tiny hairs in your eardrum that process sound, the development of a baby inside a mother's womb, and surprisingly, a few of the...um, less attractive functions that I thought it would shy away from (pimples, the churning of acids in the stomach...)

This film also has a rather funky style to it, which sets it apart from other IMAX documentaries. For instance, we've all seen sperm finding its way to the egg, but have you ever seen it set to the tune of Marvin Gaye's "Let's Get It On"? It's creative moments like that that make "The Human Body" not just a health lesson, but fun as well.


text: In feite beslaat het antwoord slechts een klein deel van deze voortreffelijke Imax-film die ons inzicht geeft in onze kwetsbare persoonlijkheid. C.G. en speciale camera's <0xE2><0x80><0x93> geassisteerd door Imax <0xE2><0x80><0x93> geven ongelooflijk goed de innerlijke (en uiterlijke) werking van een gemiddelde mens weer, of het nu volwassen mannen en vrouwen, jongens en meisjes of baby's zijn. Bijna elk aspect van het menselijk lichaam is specifiek gedetailleerd: spijsvertering, voortplanting (met als gevolg een Marvin Gaye-hit), het hart, enzovoort. Een paar bijzonder onthullende momenten omvatten hoe een baby onder water kan worden gehouden en ook hoe de impulsen van de hersenen eruitzien. Het is verbazingwekkend hoe we functioneren.<br />Het onderwerp doet nogal wat stof opwaaien. Maar te allen tijde leren we nog steeds verdomd veel over ons lichaam dat we zouden moeten 'weten'.

text_en:
Actually, the answer only occupies a tiny portion of this excellent Imax movie that educates us on our delicate selves. C.G. and special cameras--assisted by Imax--incredibly display the inner (and outer) workings of an average human, be it adult men and women, boys and girls, or babies. Nearly every human body part aspect is specifically detailed: digestion, reproduction (featuring a Marvin Gaye hit), the heart, etc. Some especially revealing moments include how an infant can be immersed underwater and also how the brain's impulses look. It is amazing how we function.

The subject matter skips around an awful lot. But at all times we still learn a hell of a lot about our bodies that we should be *required* to know.


text:
<0x3E> Menselijk Lichaam - Wauw.
<0x3E> Er zijn ongeveer 27.000 Zonsopgangen in het menselijk leven...
<0x3E> Amper 1.000 Zonsopgangen zullen door 90% van de Mensen op deze planeet worden bekeken...
<0x3E> Onze dagen zijn beperkt...
<0x3E> Uitstekende film voor alle vrouwen... makers van het menselijk lichaam...
<0x3E> Dank en Groeten.

<0x3E>

text_en:
Human Body --- WoW.

There are about 27,000 Sunrises in human life....

Hardly one thousand Sunrises will be watched by 90% of Humans on this planet....

Our days are limited...

Excellent movie for all women.... makers of human body...

Thanks and Regards.


text: De eerste Snowy River-film was een meesterwerk, maar het vervolg op The Man From Snowy River is alles wat een vervolg hoort te zijn. Het trapt zijn voorganger niet op de tenen en geeft er de voorkeur aan de legende van de eerste film levend te laten in een unieke onsterfelijkheid.<br />The Man From Snowy River II is gebaseerd op de terugkeer van Jim Craig naar het Snowy River-gebied na een afwezigheid van drie jaar. De film vertelt op subtiele wijze het verhaal van een verandering in de negentiende eeuw, van de geschiedenis van Australië, van legenden en van paarden. De plot vertoont een vleugje Hollywood in lichtere tinten, een aspect dat absoluut ontbrak in de eerste film, maar dat uniek samengaat met het duidelijke gevoel van Australisch patriottisme. De plot is veel levendiger dan die van de eerste film, en veel opzichtiger, met bepaalde aspecten van de vorige in de film, maar toch bezit The Man From Snowy River II alle essentiële kenmerken van de eerste film: sensationeel mooie cinematografie, een oogverblindend beeld van het Australische hoogland, de op één na indrukwekkendste film met paarden die ooit is gemaakt, en een fantastische en diep ontroerende soundtrack van Bruce Rowland die in alle opzichten de eerste film evenaart. Geoff Burrowes heeft uitstekend werk geleverd met deze film, en hij is het waard om erkenning te krijgen, vooral met het oog op de kwaliteit van de Australische filmindustrie. De hoofdrolspelers, van Tom Burlinson tot Sigrid Thornton, en een goede vervanger van Brian Dennehy, spelen hun rol met evenveel passie en distinctie als in de eerste film. Voor wat de vervolgfilms betreft, is The Man From Snowy River II een meesterwerk; opnieuw een diep ontroerende en inspirerende ervaring.

text_en:
Such a masterpiece as the first of these two Snowy River films was, the sequel to The Man From Snowy River is everything that a follow-up should be. It does not tread on the toes of its predecessor, preferring to leave the legend that was the first film live on in some unique immortality.

The Man From Snowy River II is based upon the return of Jim Craig to the Snowy River country after a three year absence. The film subtly tells a tale of change in the nineteenth century, of Australian history, legend and horses. The storyline demonstrates a touch of Hollywood in lighter shades, an aspect that was absolutely absent in the first film, yet this blends uniquely with the a distinct sense of Australian patriotism. The plot is far more vibrant than the first film, and much more showy, with particular aspects of the previous incorporated into the film, yet The Man From Snowy River II possesses every essential characteristic of the first film; sensationally beautiful cinematography, a stunning focus of the Australian high country, the second most impressive footage of horses ever filmed, and a fantastic and deeply moving soundtrack by Bruce Rowland which equals the first in every way. Geoff Burrowes has done a superb job with this film, and it is highly worthy of recognition, especially with regard to the quality of the Australian Film Industry. The lead cast, from Tom Burlinson to Sigrid Thornton, and a well-replaced Brian Dennehy, carry off their parts with as much passion and distinction as the first film. As far as sequels can go, The Man From Snowy River II is a masterpiece; a deeply moving and inspirational experience yet again.


text:
The Man from Snowy River II is geen nieuwe versie van het wiel, maar een prachtige film voor het grote publiek die een paar geweldige noten scoort.
Voor de fans die de elementen willen die de originele Man from Snowy River tot een hit maakten (adembenemend decor, geweldige score, zoete romantiek en spetterende actie) is deze film echt een aanrader. Dit verhaal begint een paar jaar na het begin van de eerste film. Jim (Tom Burlinson) is weg om zijn fortuin te vergaren in een stoeterij. Hij keert terug om verder te gaan waar hij gebleven was met zijn dappere, goed opgevoede liefje Jessica (gespeeld door de goddelijke Australische dame Sigrid Thornton) die nog steeds probeert los te breken uit haar in korset gehulde opvoeding.' De troef die Jim in handen heeft en die de plot aan het wankelen brengt, is de welgestelde snob Alistair Patton (Nicholas Eadie) die zijn oog op Jessica heeft laten vallen. Voeg daar nog wat sociale spanning rond landerijen aan toe en de hengst met een slechte houding uit de eerste film en je hebt de plot.
Het beste aan deze film is het acteerwerk. Tom Burlinson past perfect bij Jims brede randhoed en laconieke humor. Sigrid Thornton is een mooie heldin en de twee kunnen het op het witte doek heel goed met elkaar vinden. Het zou nooit gemakkelijk zijn om de stevige schoenen van Kirk Douglas te vullen en Brian Dennehy stampt en schreeuwt, maar voelt zich in dit deel van de film niet erg authentiek.
De muziek is meeslepend en weelderig en de film zou een film uit een Victoriaanse toeristenfilm kunnen zijn. Er zijn echter momenten die erg genotzuchtig aanvoelen, alsof de regisseur nog één helikopterfoto van de ruiters wil maken om te laten zien hoe prachtig het landschap is zonder een persoonlijk menselijk drama. Een beetje meer lef zou hier voldoende zijn geweest, we zijn van Aussie, we kunnen het aan! Er zijn een paar heel mazzelige momenten met de hengst die het geloof tarten. Maar het grappige van deze film is dat er tussen een aantal pikante clichés ook een paar heel inventieve en ontroerende scènes zitten. Jim die de hengst zadelt (VERY  Horse Whisperish voor zijn tijd) Jim en Jessica die hun huis inrichten, de fantastische scène waarin Jim Alistair laat zien hoe hij met zijn trouwe zweep rijdt. Ik snap wel waarom deze figuur zo'n icoon is.
Alles bij elkaar een heel aangenaam vervolg. Ik hoop dat iedereen die erbij betrokken is nog een vervolg wil maken. The Man from Snowy River III: The CRAIGS. Ik weet zeker dat we allemaal heel graag willen zien hoe Jim en Jessica het maken op hun boerderij.
De Aussie-dvd bevat een paar extra scènes. De moeite waard als je al een fan bent.

text_en:
The Man from Snowy River II doesn't reinvent the wheel but is a crowd-pleasing beautiful film that hits some great notes.

For those fans wanting the elements that made the original Man From Snowy River film a hit, (breathtaking scenery, sweeping score, sweet romanticism and cracking action) this film really delivers. This story picks up a few years from the end of the first, Jim (Tom Burlinson) has been away gathering his fortune in a brood of stock horses. He returns to pick up where he left off with his pluckish well-bred sweetheart Jessica (played by Aussie divine lady Sigrid Thornton) who is still attempting to break out of her corseted upbringing on her feather's cattle station (Harrison is now played by American Brian Dennehy). The foil to Jim and character that shakes the plot is the well-to-do upper class snob Alistair Patton (Nicholas Eadie) who has his sights on Jessica. Add to the mix some social tension surrounding landholdings and the stallion with a bad attitude from the first film and that's the plot.

The best thing about this film is the acting. Tom Burlinson fits snugly into Jim's wide brim hat and laconic humour. Sigrid Thornton is a lovely heroine and the two manage some real chemistry on screen. Filling the solid shoes of Kirk Douglas was never going to be easy and Brian Dennehy stomps and shouts but never feels very authentic in this part.

The music is sweeping and lush and the cinematography could be a roll from a Victoria tourism reel. There are moment however that feel very self-indulgent, like the director wants just one more helicopter shot of the riders to show how gorgeous the landscape is without some personal human drama. A little more grit would have sufficed here, we are Aussie's, we can take it!! There are some very JAWSish moments with the stallion that defy belief. However the funny thing about this film is that in amongst some glaring clichés, there are some really inventive and touching scenes. Jim putting the saddle on the stallion (VERY Horse Whisperish before its time) Jim and Jessica setting up home, the fabulous scene where Jim shows up Alistair's riding with his trusty whip. I can see why this character is such an icon.

Altogether a very pleasing sequel. Here's hoping everyone involved wants to make another. the Man From Snowy River III: The CRAIGS. I'm sure we'd all love to see how Jim and Jessica are doing on their farm.

The Aussie DVD has a couple of extra scenes in it. Worthwhile if you are already a fan.


text: Als paardenliefhebber kan ik deze film alleen maar waarderen. Er zijn maar weinig films die zo'n staaltje van rijkunst laten zien als deze. Ik zou dolgraag willen weten of Brian zelf in de film meerijdt. Ik zou ook graag willen weten of hij van paarden houdt. Brian heeft in heel wat films meegereden. Waar heeft hij leren rijden? Het enige wat ik maar moeilijk kan verkroppen is dat de rijscènes altijd in volle vaart zijn, zoals een paard altijd op volle snelheid kan rennen. Het camerawerk is eersteklas en de paarden worden op zo'n manier gefilmd dat je ziet hoe gevaarlijk het kan zijn boven op een paard. Het zou heel interessant zijn om te weten hoe ze deze film in elkaar hadden gezet om alle goede ruiters te vinden.

text_en: As a horse lover one can only appreciate this movie. There are few movies that show horsemanship as this one does. I would love to know if Brian does his own riding in the film. Would also like to know if he enjoys horses. Brian has been in a lot of movies where he has ridden. Where did he learn to ride? The only part that is hard for me to take is that the riding scenes are always full tilt, like a horse can run forever at full steam. The camera-work is first rate and captures the horses in a way that shows how dangerous things can be on top of a horse. It would be very interesting to know how they went about casting this movie to find all of the very good horseback riders.


text:
Burlinson en Thornton geven samen met Dennehy een uitmuntende voorstelling in deze film. Hoewel men aanvankelijk denkt dat het alleen maar over liefde gaat, gaat het in werkelijkheid veel dieper. De schoonheid van de natuur neemt deze film op in een van de beste die ik ooit heb gezien. De paardenscènes zijn absoluut fantastisch! Iedereen die van paarden houdt, zal deze film geweldig vinden!

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en: Burlinson and Thornton give an outstanding performance in this movie, along with Dennehy. Although it is at first thought to be only about love, it really goes down deeper than that. The beauty of nature captures this movie, placing among one of the best I have ever seen. The horse scenes are absolutely fantastic!! Any horse-lovers out there will love this movie!


text: Wat valt er te zeggen over de meeslepende vertolking van Tara Fitzgerald? Ze is volkomen geloofwaardig als de gekwetste mevrouw Graham, gehard door ervaring, scherp en wilskrachtig, maar niet immuun voor de hartstochtelijke attenties van meneer Markham. Toby Stephens is een meester in het spelen van zijn rol. Hij is de kracht van de hartstocht en de hoop die Helens gekwetste geest weer tot leven zullen wekken. Graves' Huntingdon is een perfecte vertolking van de onverbeterlijke schurk. Maar ondanks alles wat hij heeft gedaan, schuilt er een onmiskenbare menselijke waardigheid in zijn weigering om op het laatst de hypocriet uit te hangen; hij is zich in elk geval bewust van zijn eigen tekortkomingen en hoe die zijn ondergang hebben veroorzaakt. Helens poging om zijn ziel te redden <0xE2><0x80><0x93> nadat ze hem heeft verlaten en hun kind heeft meegenomen in een tijd dat zoiets ongehoord was <0xE2><0x80><0x93> is een triomf van hoop, hoop en vertrouwen in de waarde van ieder menselijk leven en elke ziel, hoe misleid en hoe zondig die persoon ook mag zijn. Markhams standvastigheid kan dan worden gezien als haar beloning voor haar geloof en haar onverzettelijke moraal. Volgens de normen is het verhaal doordrenkt van integriteit, passie en overtuiging die nog steeds indruk maken. De hoofdpersoon is veel geloofwaardiger dan _De Woeste Hoogte_ of zelfs _Jane Eyre_ ; hier is een aanpassing die de roman recht doet. Ik raad u ten zeerste aan het te bekijken!

text_en: What can be said of the compelling performance of Tara Fitzgerald? She is utterly believable as the injured Mrs Graham, hardened by experience, sharp and strong-willed, yet not immune to the passionate attentions of Mr Markham. Through every mischievous glance and every flare of temper, every flicker of discernment in his eyes and telling facial expression, Toby Stephens is a master of his character. He is the force of passion and hope that will restore Helen's injured spirit. Graves' Huntingdon is a perfect performance of the unreformable rogue. Yet despite all he has done, there is an undeniable human dignity in his refusal to play the hypocrite at the end; he is at least aware of his own failings and how they have brought his ruin. Helen's attempt to save his soul-- after leaving him and taking their child at a time when this was unheard of--is a triumph of hope, hope and faith in the worth of every human life and soul, however misguided, however sinful that person may be. Markham's constancy may then be seen as her reward for her faith and unyielding moral character. Though the opinionated ideas of morality so strongly presented in Tenant seem outdated by today's standards, the story is imbued with integrity, passion, and conviction which still make an impact. Tenant is far more believable than Wuthering Heights or even Jane Eyre; here is an adaptation that does the novel justice. I highly recommend viewing it!


text:
Ik zag deze miniserie een aantal jaren geleden voor het eerst op de Britse televisie en werd onmiddellijk gegrepen door het verhaal. Dat verbaasde me nogal, want ik ben geen grote fan van 'Jane Eyre' of 'Wuthering Heights'; ik beschouw de heldin van het eerste als een zelfingenomen zeurkous, en het laatste stuk werk als opgeblazen kletskoek.
'The Tenant of Wildfell Hall' is, net als de voornoemde werken, in sommige opzichten ook een beetje deprimerend. Maar de donkerdere delen van de film werden gecompenseerd door de opwinding van Helens ontsnapping, het adembenemend wilde en prachtige landschap van Yorkshire en de seksuele aantrekkingskracht van Toby Stephens.
Deze film portretteert met succes de frustrerend beperkende levensstijl van alle vrouwen van die tijd. In het gunstigste geval leden ze aan een vorm van huiselijke tirannie, zoals beschreven door de manier waarop het vrouwvolk in het Markham-huishouden werd behandeld. Aan de andere kant van de weegschaal staat de onfortuinlijke Helen, die getrouwd is met een rijke, hooggeboren man, maar wordt blootgesteld aan wreedheid en vernedering, afgewisseld met lange perioden van verwaarlozing. Ze loopt weg en beleeft een kort moment van vrijheid, maar als een mysterieuze vrouw die alleen op het platteland woont, wordt ze onvermijdelijk het onderwerp van hatelijke roddels en speculaties.
Tara Fitzgerald is uitstekend als de lankmoedige Helen Markham. Niet alleen is ze ongelooflijk mooi (ondanks haar vreselijk onflatteuze kapsel) en heeft ze prachtige jukbeenderen, maar ze is ook meer dan in staat om de centrale rol in de film te spelen. Tara is waardig en afstandelijk, terwijl ze ons tegelijkertijd laat zien dat Helen nog steeds gevaarlijk kwetsbaar is. Rupert Graves is de verdorven, maar merkwaardig aantrekkelijke Arthur Huntingdon - na hem gezien te hebben, kon ik me geen andere acteur voorstellen die die rol zou spelen. Pam Ferris verdient een speciale vermelding voor haar rol als Gilberts toegeeflijke moeder, evenals de actrice die zijn zus Rose speelde, en Simon Carter, de onvriendelijke dominee met een voorliefde voor de Goede Dingen in het Leven. Ten slotte zou ik deze film alleen kunnen bekijken met Toby Stephens; hij is zo knap, ruig, sexy, gevoelig (maar niet op een misselijkmakende sentimentele manier). Ik weet niet eens zeker of hij een goed acteur is, omdat mijn hormonen me verhinderen hem objectief te beoordelen!
Als er iets mis is met de film is het het gebruik van flashbacks, die naar mijn gevoel zowel de stroom van het verhaal verstoorden als het enigszins verwarrend maakten. Andere mensen, die deze film met mij hebben bekeken, hadden er ook problemen mee, en ik merkte dat ik hun moest uitleggen dat bepaalde scènes in feite terugblikken waren.
Ik ben de mensen die verantwoordelijk zijn voor het maken van deze film buitengewoon dankbaar. Niet alleen placht ik de video te bekijken (een zeldzame gebeurtenis), maar het bracht me er ook toe de schitterende roman van Anne Bronte te kopen. Natuurlijk was dit beter dan de film, maar slechts op een haar na. Ik beveel aan dat iedereen die geïnteresseerd is de film bekijkt en het boek dan in die volgorde leest.

text_en:
I first saw this mini-series a number of years ago on British television and was immediately captivated by the story. This rather surprised me as I am not a great fan of either 'Jane Eyre' or 'Wuthering Heights'; I consider the heroine of the former to be a self-righteous bore, and the latter piece of work as overblown claptrap.

'The Tenant of Wildfell Hall', like the aforementioned works, is also somewhat depressing in parts. However, the darker parts of the film were offset by the excitement of Helen's escape, the breathtakingly wild and beautiful landscape of Yorkshire, and the sexual magnetism of Toby Stephens.

This film successfully portrays the frustratingly restrictive lifestyle of all women of the time. At best they suffered from a form of minor domestic tyranny as portrayed by the treatment of the womenfolk in the Markham household. At the other end of the scale, there is the unfortunate Helen who is married to a wealthy man of high estate, but is exposed to brutality and humiliation alternating with long periods of neglect. She runs away and experiences a brief moment of freedom but, as a women of mystery living alone in a rural community, she inevitably becomes the subject of spiteful gossip and speculation.

Tara Fitzgerald is excellent as the long-suffering Helen Markham. Not only incredibly beautiful (in spite of that terribly unflattering hairstyle) with the most amazing cheekbones, she is also more than capable of playing the central role in the film. Tara is dignified and aloof while, at the same time, allowing us to see that Helen is still dangerously vulnerable. Rupert Graves IS the depraved, yet curiously attractive Arthur Huntingdon - after seeing him, I could never imagine another actor playing that part. Pam Ferris deserves special mention for her role as Gilbert's indulgent mother, as does the actress who played his sister Rose, and Simon Carter who is the uncharitable vicar with a taste for the Good Things in Life. Finally, I could watch this film for Toby Stephens alone; he is so good-looking,rugged, sexy, sensitive (but not in a nauseatingly sentimental way). I am not even sure if he is a good actor as my hormones prevent me from judging him objectively!

If there is a fault with the film it is the use of flashbacks which I felt both interfered with the flow of the story and made it slightly confusing. Other people, who have watched this film with me, also had problems with this, and I found I had to explain to them that certain scenes were in fact retrospective.

I am extremely grateful for the people responsible for making this film. Not only did I puchase the video (a rare occurrence), but it led me to buy Anne Bronte's superb novel. Naturally, this was better than the film, but only by a narrow margin. I recommend that anyone interested should watch the film and then read the book in that order.


text:
De epische roman THE TENANT OF WILDFELL HALL van Anne Brontë zou in alle scholen en bibliotheken moeten worden bestudeerd en gelezen. Het is een fantastisch verhaal dat de 'echte' waarheid vertelt over alcoholisme en verwoeste huwelijken, en over een moeder die vecht om haar zoon uit de buurt van haar wrede echtgenoot te houden. Het lijkt zo op de verhalen van tegenwoordig dat we ze zien en horen, en ik geloof dat mensen veel kunnen leren van het lezen van dit boek. Gebaseerd op mogelijke waargebeurde ervaringen die de auteur in de jaren veertig van de negentiende eeuw had.
Kijk naar deze film, het is een geweldige versie van het boek en heel ontroerend. Ik weet zeker dat Anne zelf blij zou zijn geweest met de manier waarop het is geproduceerd.
Uitstekende acteerprestaties en geweldige locaties.

text_en:
Anne Brontes epic novel THE TENANT OF WILDFELL HALL should be studied and read throughout schools and libraries and peoples living rooms. Its a fantastic story and tells the "real" truth on alcoholism and ruined marriages and a mothers fight to keep her son away from her brutal husband. Its so alike todays stories that we see and hear and I believe people can learn a lot from reading this book. Based on possible true experiences that the author had back in the 1840s.

Do watch this film, its a great version of the book and very moving indeed. I'm sure Anne herself would have been happy with the way it was produced.

Excellent acting and great locations.


text: Ik was dol op deze miniserie. Tara Fitzgerald speelde ongelooflijk goed de rol van Helen Graham, een beeldschone jonge vrouw die zich samen met haar zoontje schuilhoudt voor een mysterieus verleden. Als anglofiel die van romantiek houdt... deze film was gewoon een kopje thee voor me, en ik zou hem iedereen aanbevelen die een paar uur wil ontsnappen aan het Engeland van de negentiende eeuw. Ik moet ook vermelden dat Toby Stephens, die de zeer magnetische Gilbert Markham speelt, reden genoeg is om naar deze fantastische productie te kijken.

text_en: I loved this mini series. Tara Fitzgerald did an incredible job portraying Helen Graham, a beautiful young woman hiding, along with her young son, from a mysterious past. As an anglophile who loves romances... this movie was just my cup of tea and I would recommend it to anyone looking to escape for a few hours into the England of the 1800's. I also must mention that Toby Stephens who portrays the very magnetic Gilbert Markham is reason enough to watch this wonderful production.


text:
Spoilers...
Ik heb het origineel een tijdje geleden op tv gezien en herinnerde me dat deze productie minder aangrijpend was dan de meeste kostuumdrama's van Beeb. Ik heb het deze week op dvd bekeken en heb er nog steeds dezelfde indruk van. In het begin is het een goed verhaal, maar het wordt zwakker als de heldin o zo vreselijk dapper en nobel wordt en terugkeert naar haar uiterst verachtelijke echtgenoot als hij ziek is en ik zo ontzettend geïrriteerd raakte door haar heiligheid. Toen het verhaal geschreven was, was het niet gemakkelijk voor een vrouw om onafhankelijk van haar man te zijn, aangezien het huwelijk haar niet meer dan zijn bezit maakte, laat staan dat ze schandalig kon omgaan met een minnaar, zoals ik vermoed dat een groot deel van het moderne publiek graag zou hebben gezien. Maar het valt niet mee om tegenwoordig antisemitisch te zijn, vooral niet als die heldin een sterke, dappere bewonderaar had die haar tegen alles en iedereen wilde verdedigen. Dus wat het verhaal betreft, net als in de film, ben ik dubbelzinnig. Het is goed gedaan zoals in de roman, maar een beetje irritant zoals in het soort leven dat we tegenwoordig leiden.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> De onverschrokken held Gilbert was beslist een heilige om zijn geliefde te verdragen. Ik vond het dus heel jammer dat toen Helen eindelijk vrij was om bij hem te zijn, het script hem niet meer dan een minuut toestond om elkaar even te omhelzen voordat de titels ter sprake kwamen. Dit was volslagen belachelijk, terwijl we al die tijd hadden gewacht op een fatsoenlijke dialoog en een goede omhelzing tussen held en heldin. In plaats daarvan was het einde alsof de filmmakers geen tijd of geld meer hadden of er gewoon geen zin in hadden. Hier ben je dan <0xE2><0x80><0x93> het ene moment doe je wat je kunt in die rol, en dan, als de regisseur naar huis wil...' Ik bleef met een volkomen ontevreden gevoel achter.
Maar wel een zeer hoge pluim voor de rol van Toby Stephens, een perfecte en erg knappe held, en van Rupert Graves, een buitengewoon gemene en zelfmedelijdende schurk. Tara Fitzgerald was bevredigend binnen de grenzen van het script, dat haar dwong een deprimerend en nogal schijnheilig slachtoffer te zijn.
Dat gezegd hebbende, ik ben dol op deze klassieke drama's en ze zijn bijna allemaal een stuk beter dan het'moderne' drama dat tegenwoordig op de televisie te zien is. Dus zeven sterren, want ondanks de irritaties is het nog steeds een goed horloge.

text_en:
Spoilers.....

I saw the original on TV sometime ago and remembered this production as less gripping than most Beeb costume drama. I rewatched on DVD this week and still have the same impression of it. It's a good story at first, but weakens when the heroine becomes oh so terribly brave and noble and returns to her utterly vile husband when he's ill and I got so totally irritated with her saintliness. I suppose this was the "right thing to do" when the story was written as well as contributing plenty of angst, and it was difficult for a woman to be independent of her husband as marriage made her no more than his possession, let alone to carry on scandalously with a lover as I expect a lot of the modern audience would have liked to see. But it's hard to take the santimoniousness nowadays and especially when this heroine had a strong, brave admirer ready to defend her against anyone and everyone. So re the story as in the film I'm equivocal. It's well done as per the novel, but somewhat irritating as per today's kind of life.

Steadfast hero Gilbert was certainly a saint to put up with his ladylove's variable and often cryptic behaviour and persistent self-denial and to be so consistently supportive. So I felt it a great shame that when Helen was at long last free to be with him, the script didn't allow him a bit more than about one minute to fall on each other for a quick hug before the titles came up. This was completely ridiculous when we'd been waiting all this time through all that dripping sentiment over the undeserving husband for a decent bit of dialogue and a good embrace between hero and heroine. Instead, the ending was as though the film makers had run out of time or finance or just couldn't be bothered. "Here you are - one minute, do what you can in that, then cut as the director wants to go home now....." I was left feeling totally dissasatisfied.

However, very high commendations to the acting of Toby Stephens a perfect and very handsome hero, and Rupert Graves a superbly nasty and self-pitying villain. Tara Fitzgerald was satisfactory within the confines of the script that forced her to be a depressing and rather sanctimonious victim so much of the time.

That said, I love these classic dramas and virtually all of them are a sight better than much of the "modern" drama on TV these days. So 7 stars because in spite of the irritations it's still a good watch.


text: De enige klacht die ik heb over deze aanpassing is dat hij geseksualiseerd is. Dingen waar in de roman alleen maar op gezinspeeld werd, worden om de een of andere vreemde reden op het scherm vertoond. Dachten ze soms dat het publiek te stom zou zijn om het te begrijpen als ze niet alles op de juiste manier te zien kregen? Afgezien daarvan is dit een heel goede kwaliteit. Alle acteurs doen geweldig hun best om hun personages tot leven te brengen. Voor de oppervlakkige vrouwen daarbuiten is het in elk geval de moeite waard om te kijken, want Toby Stephens als Gilbert is het meest sexy wat er bestaat. Als ik Helen was, zou ik voor het gemak vergeten zijn dat ik nog steeds getrouwd was op het moment dat ik hem zag... De slotscène is een grappige omkering van wat er in het boek gebeurde.

text_en:
The only complaint I have about this adaptation is that it is sexed-up. Things that were only hinted at in the novel are shown on-screen for some weird reason. Did they think the audience would be too stupid to understand if they were not shown everything out-right? Other than that, this is very good-quality. All the actors do marvelous jobs bringing their characters to life. For the shallow women out there, it's worth watching at least because Toby Stephens as Gilbert is the sexiest thing ever. If I were Helen I would have conveniently forgotten I was still married the minute I laid eyes on him...

Sort of a spoiler- The ending scene is a funny reversal of what happened in the book.


text:
Ik stel me voor dat de victoriaanse literatuur langzaam wegzakt in het slijk van het steeds verder vervlogen verleden, omlaaggetrokken door het gewicht van haar onderrokken. Dan komt de televisie: in het gunstigste geval heeft die een verlossende kracht, en met dramatiek zoals de BBC die zo mooi weet te produceren, krijgt de victoriaanse literatuur een nieuwe kans in het leven. De religieuze thema's, de morele ondertonen, voelen zich misschien steeds minder op hun gemak in een wereld die niet langer snel geschokt is, en die bekend is met samenwonen, affaires en huiselijk geweld. Maar die oude, welbekende verhalen hebben een blijvende kracht, en dit is een verborgen juweel.
Het is vandaag de dag moeilijk in te schatten hoe krachtig, feministisch en buitengewoon het meesterwerk van Ann Bronte, 'The Tenant of Wildfell Hall' was. Haar heldin, Helen Huntingdon, ontsnapt aan een ellendig huwelijk, vlucht voor wreedheid en alcoholisme, trotseert niet alleen de woede van haar gewelddadige echtgenoot, maar ook de geknepen intolerantie en kwaadaardige roddels van de maatschappij om verandering in haar leven te brengen. Ze betaalt een prijs, maar houdt haar zelfrespect; ze wordt verliefd en komt er gehavend, maar zegevierend en sterk uit te voorschijn. Ik vind het heerlijk om naar zulke vrouwen op het witte doek te kijken.
De acteurs zijn geweldig in vergelijking met de beste Britten die we hebben. Het liefdesverhaal wordt prachtig gespeeld, met echte passie en gevoel door goed bij elkaar passende acteurs. Tara Fitzgerald bewoont elk aspect van de gecompliceerde heldin, en zoals door andere recensenten al is gezegd, zou een niet minder scherp omlijnd en mooi gezicht die versteende haarstijl wel kunnen overleven. Toby Stephens, die de vonken van haar af laat spatten, levert precies de juiste combinatie van koppige, knappe jeugd en hartstochtelijke, smachtende kwetsbaarheid. Rupert Graves (een van mijn favoriete Britse acteurs ooit) geniet van zijn rol van de charismatische schurk (zozeer zelfs dat je aan het eind bijna met hem meedoet. Niemand is volmaakt). De bijrollen scheppen een wereld waarin je wegzinkt zonder het gevoel te hebben dat er grove compromissen zijn gesloten met de moderne smaak, en zonder het gevoel te hebben dat je iets wordt voorgehouden. Nog een BBC-klassieker, die ik ten zeerste aanbeveel: zo moet je romantische literatuur dramatiseren.

text_en:
I imagine Victorian literature slowly sinking into the mire of the increasingly distant past, pulled down by the weight of its under-skirts. Along comes television: at its best, it has a redemptive power, and with dramatisations like those the BBC produce so finely, Victorian literature gets a new stab at life. The religious themes, the moral overtones, may be increasingly ill at ease in a world no longer easily shocked, and acquainted with cohabitation, affairs and domestic violence. But those old, well-told stories have enduring power, and this is one's a hidden gem.

It's hard to gauge today just how forceful, feminist and extraordinary Ann Bronte's masterpiece, "The Tenant of Wildfell Hall", actually was. Emerging from the primeval slime of restrictive corsets  bodily, mental, societal  her heroine, Helen Huntingdon, escapes a miserable marriage, flees brutality and alcoholism, braves not only her abusive husband's fury, but society's pinched intolerance and malicious gossip, to wreak change in her life. She pays a price; but retains her self-respect; she falls in love along the way; she emerges battered but victorious, and strong. I just love watching women like these on screen.

The actors are superb  the best Brits have to offer. The love story is beautifully handled, with real passion and feeling by well-matched actors. Tara Fitzgerald inhabits every aspect of the complicated heroine, and as has been said here by other reviewers, no less sharply defined and beautiful a face could survive that petrifying hairstyle. Toby Stephens, striking sparks off her, contributes just the right combination of headstrong, handsome youth and passionate, yearning vulnerability. Rupert Graves (one of my favourite British actors ever) enjoys himself as the charismatic villain (so much so that you're almost with him at the end. No one's perfect). The supporting cast ably create a world into which you sink without feeling that coarse compromises have been made to modern tastes, and without having felt preached to. Another BBC classic, highly recommended: this is how romantic literature should be dramatised.


text:
CONTAINS SPOILERS!
Ik zag een advertentie voor dit boek op een video. Toen ontdekte mijn zus dat we het boek hadden, dus las ik het. Ik huurde de video op dezelfde dag dat ik het boek uit had. Ik vond het net zo gedenkwaardig als het boek. De cast was briljant. Tara Fitzgerald was uitstekend als Helen en Rupert Graves was hatelijk als Arthur. De kostuums, muziek en decors zijn verbluffend mooi.
WAARSCHUWING! LEES NIET MEER ALS U HAVENBERT DIT GEZIEN HEBT.
Aan de negatieve kant zijn er een paar seksscènes toegevoegd en wat geweld. Daarom heeft de video een waarde van 15. Er zijn nog wat andere dingen in gegooid. Na het eerste deel had ik het gevoel dat de nauwkeurigheid afnam. Hoewel het boek beter is dan dit, ben ik blij dat ik het heb gezien en zou ik het willen aanbevelen aan mensen die het boek hebben gelezen <0xE2><0x80><0x93> fans van Bronte of van kostuumdrama's (ik ben een en al oor!) <0xE2><0x80><0x93> zolang je maar doorslaat naar de seksscènes. Het boek is nogal onderontwikkeld. De boeken van Anne Bronte lijken niet zo veel gelezen of bekend te zijn als Jane Erye of Woeste Hoogten die een paar keer op de televisie en in de film zijn geweest. En dan nog iets. Toen ik het boek las, verbaasde het me hoeveel godsdienst er in zat, maar hier hadden ze dat er allemaal uitgehaald!

7-10-10

text_en:
CONTAINS SPOILERS!

I saw an advert for this on a video.Then my sister discovered that we had the book so I read it.I rented the video on the same day I finished the book.I thought it was very memorable as was the book. The cast was brilliant.Tara Fitzgerald was excellent as Helen and Rupert Graves was hateful as Arthur.The costumes,music and settings are stunningly beautiful.

WARNING!DON`T READ ANY MORE IF YOU HAVEN`T WATCHED THIS

On the downside there are some sex scenes that have been added in and some violence.This is why the video is rated 15. There are some other things that have been thrown in.After the first part,I felt that the accuracy went downhill. While the book is better than this,I am glad I have seen it and would reccomend it to people who have read the book,are fans of Bronte or like costume dramas(I am all 3!)as long as you fastforward through the sex scenes. The book is rather underated.Anne Brontes books don`t seem to be that widely read or well known as Jane Erye or Wuthering Heights which have made it into television and film several times. Another thing.When I read the book ,I was surprised at how much religion ther was in it,but here they had axed that all out!

7\10


text: De manier waarop het verhaal zich ontwikkelt, zorgt ervoor dat het publiek zich blijft afvragen wat het duistere verleden van de huurder is. Tijdens de serie krijgen we een paar aanwijzingen, maar dat is genoeg om ons geïnteresseerd te houden in de miniseries. De personages zijn allemaal geloofwaardig en ik voelde me persoonlijk ondergedompeld en omringd door het verhaal.

text_en: The way the story is developed, keeps the audience wondering what is the tenant's dark past. We get some clues during the series, but enough to keep us interested in the mini-series. The characters are all believable and I personally felt immersed and surrounded by the story.


text:
Ik vond het zo mooi dat ik de dvd en het boek tegelijk kocht. De chemie tussen de acteurs (waaronder de kleine Arthur) is verbazingwekkend en opwindend.
Het had wel wat meer speeltijd kunnen gebruiken voor de verrukkelijke Frederick Lawrence (gespeeld door James Purefoy). En Gilbert Markham was verbazingwekkend 'in' vanaf het begin van de film.
Degene die me het meest in vervoering bracht, was Rupert Graves als Arthur Huntingdon. Ik ben dol op hem in Forsyte Saga en al het andere waarin ik hem heb gezien. Maar hij overtreft zichzelf hier als Arthur. Zelfs in mijn wildste dromen had ik me hem niet kunnen voorstellen als een demente psychopaat als Arthur Huntingdon. Maar dat doet hij wel. En ik hou ervan. En ik hou van hem.

text_en:
I loved it so much that I bought the DVD and the novel at the same time. The chemistry between the actors (including little Arthur) is amazing and thrilling.

It could have used a bit more screen time for the yummy Frederick Lawrence (played by James Purefoy). And Gilbert Markham was amazingly "on it" from the very start of the movie.

The one who most thrilled me via surprising shock and awe and wonder was Rupert Graves as Arthur Huntingdon. I adore him in Forsyte Saga, and all else I've seen him in. But he outdoes himself here as Arthur. In my wildest dreams I could not have pictured him playing a demented psycho such as Arthur Huntingdon. But he does. And I love it. And I love him.


text: Als levenslange fan van de Brontes, te beginnen met Oliviers Heathcliff en eindigend met de vele versies van Charlottes 'Rochester', is het meer dan een openbaring om te zien dat het de UNsung Bronte-zus is die loog tegen de chauvinistische periode waarin het drietal leefde. Natuurlijk is het 'wonder' in alle drie de versies van de 19e-eeuwse Britse huiselijkheid dat de'meisjes' allemaal 'oude vrijsters' waren en dat hun enige realistische omgang met'mannen' hun domineesvader en hun nietsnut van een broer was. Dat gezegd hebbende, is het uiteindelijk ANNE Bronte die in haar ene analyse het 'feministische' punt heeft bewezen, ver op de moderne types voorliggend en de'stemgerechtigde klasse' inbegrepen. Maar in de geschiedenis zijn er meer dan een paar geweest, waaronder de Griekse heterai en Sappho en Yang Kuei-fei van een oude keizer. En hoe zit het met 'Eve' en haar appel?

text_en: After reading only two of the comments herein, as a lifelong Bronte fan, beginning with Olivier's Heathcliff and enduring with the many versions of Charlotte's "Rochester," it is more than eye-opening to see that it is the UNsung Bronte sister who gave the lie to the male-chauvinist period the trio inhabited. Of course, the "miracle" in all three versions of 19th-Century British domesticity is that the "girls" were all "spinsters" and their only realistic brushes with "men" were their vicar father and their wastrel? brother. That said, finally, it is ANNE Bronte who has, in her single assay?, proved the "feminist" point, way way ahead of contemporary types, and including the "voting franchise" ranks. However, history evinces more than a few who preceded, including the Greek heterai and Sappho and the likes of an ancient emperor's Yang Kuei-fei. And how about "Eve" and her apple?


text:
Higher and Higher was een van de mindere Broadway-musicals van Rodgers&Hart. Het had in 1940 maar 84 optredens op Broadway gehad. Maar het leverde wel een van hun grotere hits op: It Never Entered My Mind.
Niettemin werd de hele Broadway-soundtrack geschrapt toen RKO de filmrechten kocht. In plaats daarvan werd er een heel nieuwe soundtrack van Jimmy McHugh en Harold Adamson geschreven, voornamelijk voor ene Francis Albert Sinatra die zijn debuut maakte in een speelfilm.
Sinatra, die al een paar vocale cameo's in eerdere films had gedaan, haalt een bladzij uit de pagina van zijn zingende rivaal Bing Crosby. Toen Bing zijn debuut maakte in The Big Broadcast, speelde hij Bing Crosby. Frank Sinatra nam de rol van Frank Sinatra op zich en ik kan niemand bedenken die het beter had kunnen doen.
De voorzitter van de Raad is hier derde, achter de sterren Jack Haley en Michele Morgan. Hij is de butler en zij is de keukenmeid van Leon Errol. In feite is Errol een miljonair die al zeven maanden zijn hulp niet heeft betaald. Voornamelijk omdat hij op het punt staat om in hoofdstuk 11 te belanden, informeert hij het personeel.
Errol is een verrukkelijke oude ziel om voor te werken en niemand van het personeel wil iets goeds verliezen. Ze bundelen hun krachten en laten Michele Morgan zich voordoen als Errols dochter die met haar moeder in Zwitserland zit. Het idee is om een rijke hoeveelheid geld los te peuteren in de hoop het familiefortuin te redden. Alleen Michele begint naar een ander geldbedrag te kijken.
Het is een armzalige plot en zeker niet erger dan een heleboel musicals, maar RKO heeft deze film geïnvesteerd met een goede cast. Barbara Hale en Elizabeth Risdon spelen een andere debutante en haar moeder die vermoedt dat er iets niet in de haak is, Victor Borge is een vermogend man die geen verantwoording aflegt, Dooley Wilson, Paul Hartman, Grace Hartman, Marcy McGuire, Mel Torme en Mary Wickes spelen andere leden van de huishoudelijke staf van Errol. Helemaal geen slecht stel.

Sinatra zong drie goede ballads die alle drie een commercieel succes werden: The Music Stopped, A Lovely Way to Spend a Evening en I Couldn't Sleep a Wink Last Night. De laatste werd genomineerd voor een Oscar voor het beste lied, maar ging verloren voor You'll Never Know van Alice Faye.
1943 was het jaar van de Musician's Union Strike tegen de platenindustrie. Om hun materiaal uit te kunnen brengen nam Frank Sinatra de songs van Higher and Higher op met een acapellakoor voor Columbia. Bing Crosby nam songs uit zijn film Dixie op, op dezelfde manier voor Decca. Beiden werden door de voorzitter van de vakbond, James C. Petrillo als stakingsbrekers en beiden kwamen niet meer in opstand. De staking werd pas in 1944 beëindigd, hoewel Decca eerder uit de rijen van de andere platenmaatschappijen was gebroken en eerder dan Columbia, RCA Victor en de anderen tot een schikking was gekomen.
De staking bezorgde Sinatra een paar angstige momenten. Hij had net het Tommy Dorsey-orkest verlaten toen de staking werd afgekondigd. Het sloot een noodzakelijke bron van inkomsten voor zijn kunstenaarschap af, terwijl hij zich afvroeg of het wel een goede stap in zijn carrière zou zijn om bij Dorsey weg te gaan.
Gelukkig werd Higher and Higher goed ontvangen en werd er een legende gelanceerd.

text_en:
Higher and Higher was one of Rodgers&Hart's lesser Broadway musicals it only had a run of 84 performances on Broadway in 1940. Yet it yielded one of their bigger hits It Never Entered My Mind.

Nevertheless except for one minor song, So Disgustingly Rich, the entire Broadway score was scrapped when RKO bought the film rights. Instead a whole new score by Jimmy McHugh and Harold Adamson was written, mostly to accommodate one Francis Albert Sinatra who was making his feature film debut.

Sinatra who had done some vocal cameos in previous films, takes a leaf from the page of his singing rival Bing Crosby. When Bing did his feature film debut in The Big Broadcast, he played Bing Crosby. Frank Sinatra took on the role of Frank Sinatra and I can't think of anyone who could have done a better job.

The Chairman of the Board is billed third here behind stars Jack Haley and Michele Morgan. He's the butler and she's the scullery maid to Leon Errol. In fact Errol is a millionaire who hasn't paid his help for seven months. Mainly because he's about to go belly up into chapter 11 or so he informs the staff.

Errol's a delightful old soul to work for and none of the staff want to lose a good thing. They pool their resources and get Michele Morgan to impersonate Errol's daughter who's over in Switzerland with her mother. The idea being to snag a rich bankroll in the hopes rescuing the family fortune. Only Michele starts looking at another.

It's a slight plot and certainly no worse than a whole lot of musicals, but RKO invested this film with a good cast of players. Barbara Hale and Elizabeth Risdon play another débutante and her mother who suspect something's not right, Victor Borge is a fortune seeking no account, Dooley Wilson, Paul Hartman, Grace Hartman, Marcy McGuire, Mel Torme and Mary Wickes, play others of the Errol household staff. Not a bad bunch at all.

Sinatra sang three good ballads all of them had some kind of commercial success, The Music Stopped, A Lovely Way to Spend an Evening, and I Couldn't Sleep a Wink Last Night. The last one was nominated for an Oscar for Best Song, but lost to Alice Faye's You'll Never Know.

1943 was the year of the Musician's Union Strike against the recording industry. To get their material out, Frank Sinatra recorded the songs from Higher and Higher with an acapella chorus for Columbia. Bing Crosby recorded songs from his film Dixie in the same manner for Decca. Both of them were denounced by the president of the union, James C. Petrillo as strikebreakers and both did not cross the picket line again. The strike wasn't settle completely until 1944 although Decca broke ranks earlier from the other record companies and settled earlier than Columbia, RCA Victor and the others.

The strike provided some anxious moments for Sinatra. He had just left the Tommy Dorsey Orchestra when the strike was called. It closed off a needed venue for his artistry when he wasn't sure whether leaving Dorsey would prove to be a right career move.

Fortunately Higher and Higher was received well a legend was launched.


text: Dit is misschien niet een van de beste films die ooit zijn gemaakt, maar over het geheel genomen is het een heel plezierige, luchthartige vertoning waarin iedereen zich lijkt te amuseren. Alleen al vanwege de feel-goodfactor zeer aanbevolen. Oké, Frank Sinatra's 'acteren' laat veel te wensen over, maar zijn zangstem is een geweldige verademing en de liedjes passen perfect bij de romantische sfeer van de film. Sinatra maakte nog veel meer films waarin zijn onmiskenbare acteertalent naar voren kwam, maar hierin, zijn eerste uitstapje naar Hollywood, is zijn stem, niet zijn acteerprestaties, zijn belangrijkste bijdrage aan de film. Ik heb het net weer op tv gezien en het maakt me nog net zo vrolijk als de eerste keer dat ik het zag, vele jaren geleden.

text_en: This may not be one of the best movies ever made but overall it's a very enjoyable, light-hearted piece of froth in which everyone involved seems to be having a good time. Highly recommended for it's feel-good factor alone. OK, so Frank Sinatra's "acting" leaves a lot to be desired but his singing is a great redeeming feature and the songs fit in perfectly with the romantic atmosphere of the film. Sinatra went on to make many more films where his undoubted acting ability shone through but in this, his first venture into Hollywood, his voice, not his acting, is his main contribution to this movie. I've just watched it again on TV and it still lifts my mood as much as it did the first time I saw it many many years ago.


text: Mel Torme en Victor Borge in hun jongere jaren maken deze film interessant <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat ze een jonge Sinatra te zien krijgen, aan de zonnige kant van de 30, en duidelijk laten doorschemeren dat dit zijn 'ja, ik ben een populaire zanger, maar ik ben nog geen acteur'-rol was. Michele Morgan is een irritante, onnozele verschijning, en Jack Haley is een acteur op wie ik me nooit heb kunnen inleven. Leon Erroll is een sul, zoals altijd, maar over het geheel genomen is hij best grappig. 7 sterren van een potentiële 10 is ongeveer de juiste 'klasse', want met de combinatie van de positieve aspecten, samen met het ontbreken van een echt verhaal <0xE2><0x80><0x93> en dan ook nog een stom verhaal <0xE2><0x80><0x93> en de eerder genoemde ergernissen, is het over het algemeen een gemiddelde. De fascinatie komt voornamelijk voort uit het bekijken van de drie amusementsico's uit hun eerste jaren.

text_en: Mel Torme and Victor Borge, in their younger years, serve to make this film interesting - and especially viewing a young Sinatra, on the sunny side of 30, and definitely conveying that this was his "yes, I'm a popular singer, but hardly an actor yet" stage. Michele Morgan is an annoying, inane presence, and Jack Haley is an actor whose appeal has always been totally lost on me. Leon Erroll is silly, as always, but overall pretty funny. 7 stars of a potential 10 is about the right "grade," because with the combination of its positive aspects, along with the lack of much of a story, and a silly one at that, and the fore-mentioned annoyances - it is overall average at best. Most of the fascination is from the viewing of the three entertainment icons in their early years.


text:
In de eerste drie films van Frank Sinatra was hij alleen maar een specialiteit: hij speelt zichzelf en komt alleen maar opdagen om een liedje te neuriën tijdens een nachtclubscène in de film van iemand anders. In zijn vierde film, de zeer aangename 'Higher and Higher', maakt Young Blue Eyes de overgang naar een acteercarrière door een echte rol te spelen... een taak die gemakkelijker wordt gemaakt omdat hij zichzelf speelt in een fictief verhaal dat hem de kans geeft een paar nummers te neuriën.
Sinatra's entree is heel grappig. Michele Morgan hoort een klop op de deur en vraagt wie daar is. Van buiten komt een Hoboken-stem die 'Frank Sinatra' antwoordt. En ja hoor...
De openingstitels van 'Higher and Higher' Sommige kijkers zullen misschien in de war raken, aangezien de namen van de songwriters Rodgers en Hart prominent in beeld zijn. In feite hebben ze maar één nummer aan deze musical bijgedragen: 'Disparingly Rich', dat deze cast weet af te doen als een soort intro op een heel ander nummer, 'I'm a Debutante'. Interessant genoeg is dat nummer van Rodgers & Hart <0xE2><0x80><0x93> een van hun zwakste <0xE2><0x80><0x93> misschien wel het minst leuke in de score van deze film; andere nummers zijn levendige snelle nummers, zoals 'It's a Most Important Affair', 'When It Comes to Love, You're On Your Own' en 'I Saw You First'.
Sinatra is goed in deze film, maar hij zou beter werk (en beter materiaal) elders kunnen doen. Paul en Grace Hartman waren een buitengewoon populair dansteam van man en vrouw, dat in verschillende Broadway-revues optrad. Ze waren echte elegante dansers, en ze stopten heel wat fysieke humor in hun dansmateriaal. (Hier doet Grace een hoge schop, waardoor Paul een schoen uit zijn handen slaat.) Grace Hartman, die op achtenveertigjarige leeftijd aan kanker overleed, maakte bijna geen films, dus het is echt een genoegen dat deze film ons een zeldzame kans biedt om haar van dichtbij te zien, haar prachtige zangstem te horen en te zien hoe sexy ze eruitziet in haar dienstmeisjesuniform. Na de dood van Grace Hartman had haar man een lange carrière als karakteracteur, waarbij hij af en toe solo danste. (Of naast Ken Berry in een gedenkwaardige aflevering van 'Mayberry RFD'.)
Ook heel aantrekkelijk in een dienstmeisjesuniform hier in 'Higher and Higher' is de levendige tienerzangeres Marcy McGuire. Waarom heeft dit getalenteerde meisje niet meer films gemaakt? Misschien had ze net iets te veel van Betty Hutton weg. Ik vind Huttons optredens wel leuk, maar Marcy McGuire vind ik nog leuker. Tegen het eind van 'Higher and Higher' is er een amusant stukje fysieke business met McGuire en Mary Wickes als serveersters, die om beurten van tafel naar tafel gaan in een nachtclub. De wisselende passen van de kleine McGuire en de lange, slungelige Wickes zijn hilarisch! Jammer genoeg speelt Leon Errol een grote rol in 'Higher and Higher'. Hij krijgt bijna geen komedie te zien: niet één keer doet hij zijn beroemde dans met de rubberen benen. Jack Haley is, ondanks zijn prominente rol, ook een mislukkeling.
Hier is Dooley Wilson heel goed vertegenwoordigd, die we ons onvermijdelijk herinneren als Sam uit _Casablanca_. In die film zong Wilson zelf, maar hij imiteerde zijn keyboardspel in 'As Time Goes By'. (In het echte leven kon Wilson niet pianospelen.) Hier in 'Higher and Higher' zingt hij aangenaam en geeft hij de andere spelers een paar amusante reacties. Minder aangenaam is Mel Odious, ik bedoel Mel Torme. Victor Borge geeft hier een zeldzame filmvoorstelling. Hij verwerkt zijn dialogen handig, maar hij doet niets van de keyboardkomedies die hij later met succes in zijn theaterprogramma's ten beste gaf.
De plot? Vergeet het maar. 'Higher and Higher' is niet wat je noemt een 'geweldige' musical, maar het is een plezierige verademing, en ik geef het een 8 van de 10. Regisseur Tim Whelan, die zowel in Engeland als in Hollywood heeft gewerkt, verdient het om veel beter bekend te worden.

text_en:
In Frank Sinatra's first three films, he was purely a speciality act: ostensibly playing himself, he merely shows up to croon a song during a nightclub sequence in somebody else's movie. In his fourth film, the very enjoyable 'Higher and Higher', Young Blue Eyes transitions into an acting career by playing an actual role ... a task made easier because he's playing himself in a fictional story that gives him a chance to croon a few numbers.

Sinatra's entrance is quite funny. Michele Morgan hears a knock at the door, and asks who's there. From outside, a Hoboken-toned voice answers 'Frank Sinatra'. Sure enough...

The opening credits of 'Higher and Higher' may confuse some viewers, as the names of songwriters Rodgers and Hart are prominently displayed. In fact, they only contributed one song to this musical: 'Disgustingly Rich', which this cast manage to toss off as a sort of intro to an entirely different song, 'I'm a Debutante'. Interestingly, that Rodgers & Hart song -- one of their weakest -- is perhaps the least enjoyable song in this movie's score; several others are lively up-tempo numbers, notably 'It's a Most Important Affair', 'When It Comes to Love, You're On Your Own' and 'I Saw You First'.

Sinatra's good in this movie, but he would do better work (and sing better material) elsewhere. The real merits of 'Higher and Higher' are the delightful turns by some performers who rarely made films. Paul and Grace Hartman were an extremely popular husband-wife dance team who starred in several Broadway revues: genuinely graceful ballroom dancers, they put plenty of physical comedy into their dance material. (Here, Grace does a high kick that knocks a shoe out of Paul's hands.) Grace Hartman, who died of cancer at age 48, did almost no film work, so it's a real pleasure that this film gives us a rare chance to see her close-up, to hear her beautiful singing voice and to notice how sexy she looks in her maid's uniform. After Grace Hartman's death, her husband had a long career as a character actor, just occasionally dancing solo. (Or alongside Ken Berry in one memorable episode of 'Mayberry RFD'.)

Also quite attractive in a maid's uniform here in 'Higher and Higher' is the vivacious teenage singer Marcy McGuire. Why didn't this talented girl make more movies? Perhaps she was just a bit too similar in personality to Betty Hutton. I enjoy Hutton's performances but I like Marcy McGuire even better. Near the end of 'Higher and Higher' there's an amusing bit of physical business featuring McGuire and Mary Wickes as waitresses, taking it in turns to move from table to table in a nightclub. The alternating strides of short McGuire and tall gawky Wickes are hilarious! Regrettably, although Leon Errol plays a large role in 'Higher and Higher', he is given almost no comedy business: not once does he do his famous rubber-legged dance. Jack Haley, despite his prominent billing, is also wasted.

Very well-represented here is Dooley Wilson, inevitably remembered as Sam from 'Casablanca'. In that film, Wilson did his own singing but faked his keyboard performance of 'As Time Goes By'. (In real life, Wilson couldn't play piano.) Here in 'Higher and Higher', he sings pleasingly and gives some amusing reactions to the other players. Less enjoyable is Mel Odious, I mean Mel Torme. Victor Borge gives a rare film performance here, handling his dialogue deftly but never doing any of the keyboard comedy which he later did successfully in his stage shows.

The plot? Forget it. 'Higher and Higher' is nobody's idea of a 'great' musical, but it's an enjoyable delight, and I'll rate it 8 out of 10. Director Tim Whelan, who worked in Britain as well as in Hollywood, deserves to be much better known.


text:
Dit is een van mijn lievelingsnummers. Geweldige muziek en een paar grappige stukjes. Ik moet altijd lachen om Millie, het dienstmeisje dat net doet of ze een debutante is, die onder het praten haar sierlijke zakdoekje vasthoudt en er gedachteloos meubels mee poetst terwijl ze praat. Ik kom gewoon nooit voorbij haar Franse accent, dat nooit een probleem is als ze proberen haar voor de dochter van de baas te laten doorgaan.

Een tiener als Mel Torme en de heel jonge Frank Sinatra horen zingen is zo'n traktatie. Mijn moeder zag Frank Sinatra in een bioscoop omstreeks de tijd dat deze film uitkwam. Ze zei dat ze de 'bobby-soxers' tussen de films door niet konden wegsturen (in die tijd hoefde je niet tussen de voorstellingen door weg te gaan). Deze film laat je zien hoe aantrekkelijk en aantrekkelijk de jonge Frank was en stelt je ook in staat zijn vroege talent te waarderen. Victor Borge komt ook even in beeld, wat een bonus is.
Dit is een grappige film met een leuke, eenvoudige verhaallijn. Erg leuk.

text_en:
This is one of my all-time favorites. Great music and some funny bits. I laugh every time at Millie, the maid pretending to be a débutante, holding her dainty hankie while chatting, and mindlessly polishing furniture with it as she chats. I just never can get past her French accent never being a problem as they try to pass her off as the boss's daughter.

Seeing a teenage Mel Torme and the very young Frank Sinatra singing is such a treat. My mom saw Frank Sinatra at a theater about the same time this movie came out. She said they couldn't clear the "bobby-soxers" out between movies (in those days you didn't have to leave between showings). This movie shows you how attractive and appealing the young Frank was and allows you to appreciate his early talent as well. And Victor Borge gets in a bit of his routine in, which is a bonus.

This is a fun movie with a sweet, simple storyline. Very enjoyable.


text: Als je deze film nooit hebt gezien en je houdt niet van acteurs van vroeger, dan is dit de film voor jou. Je ziet Frank Sinatra toen hij nog heel jong en heel mager was, met ingevallen wangen en een prachtige stem die een paar geweldige oude liedjes zong. Michele Morgan (Millie Pico) gaf een uitstekende voorstelling met veel dans- en musicalnummers. Leon Errol (Cyrus Drake) speelde een geweldige ondersteunende rol samen met Victor Borge (Sir Victor Fitzroy Victor) die klassieke piano speelde en geen slapstick zoals hij in zijn carrière deed. Dit is geen geweldige musical, maar Frank Sinatra was een genot om aan het begin van zijn carrière in de jaren veertig te zien.

text_en: If you have never viewed this film and like old time veteran actors, this is the film for you. Seeing Frank Sinatra when he was very young and extremely thin with sunken in cheeks and a wonderful voice which sang some great old songs. Michele Morgan, (Millie Pico) gave an outstanding performance with plenty of dance and musical numbers. Leon Errol, (Cyrus Drake) gave a great supporting role along with Victor Borge, (Sir Victor Fitzroy Victor) who performed classical piano and no slap stick comedy like he did in his career. This is not a great musical, but Frank Sinatra was a great joy to see at the beginning of his career in the 1940's.


text: Ik vond deze film best goed. Sommige delen waren afgezaagd, maar dat is begrijpelijk omdat hij meer dan vijfenvijftig jaar geleden is gemaakt. Ik vond dat de beste rol in de film werd gespeeld door Michele Morgan, die Millie overtuigend speelde. Jack Haley is ook heel goed als Mike O'Brien. Hoewel ik geen grote fan van Frank Sinatra ben, vind ik dat hij heel goed was in deze film. Als je zin hebt in een dwaze, overdreven muzikale komedie, dan is Higher and Higher de film voor jou.

text_en: I thought this movie was pretty good. Some parts were corny but that's understandable since it was made more than 55 years ago. I thought the best performance in the movie was given by Michele Morgan who played Millie convincingly. Jack Haley is also really good as Mike O'Brien. Even though I'm not a big Frank Sinatra fan, I think he was very good in this movie. If your have a craving for a silly, over the top musical comedy, Higher and Higher is the movie for you.


text: Paul & Grace Hartman zijn de grootouders van mijn echtgenoten. Ze waren allebei overleden toen we elkaar leerden kennen, dus het kijken naar oude films is een goede manier om hen en hun werk te zien. Ik heb altijd van oude films gehouden en was heel blij toen ik ontdekte dat dit ook een heel goede film was.

text_en: Paul & Grace Hartman are my husbands grandparents. They were both deceased when we met so watching old movies is a good way to see them and their work. I have always enjoyed old movies and was very happy to discover that this was also a very good one.


text: De oorspronkelijke vampiers (1998) is een van mijn favorieten. Ik was benieuwd hoe een vervolg zou werken, aangezien ze geen van de oorspronkelijke personages gebruikten. Het verbaasde me hoe dit uitpakte. In de regel zijn vervolgen nooit zo goed als het origineel, op een paar uitzonderingen na. Hoewel dit geen geweldige film was, deed de schrijver er goed aan de hoofdthema's & vampierlegendes van het eerste deel in tact te houden. Jon Bon Jovi was aanvankelijk een nadeel, maar hij bleek een redelijke Slayer te zijn. Ik betwijfel echter of iemand James Wood' optreden in de eerste film kan overtreffen... tenzij je Buffy erbij haalt! Al met al was het een aardig horloge & ik zou het nog eens bekijken.<br />Ik bleef met twee vragen zitten... wat is er met Jack Crow gebeurd & hoe is Derek Bliss een doder geworden? Dat zullen we maar aan de verbeelding overlaten.

text_en:
The original Vampires (1998) is one of my favorites. I was curious to see how a sequel would work considering they used none of the original characters. I was quite surprised at how this played out. As a rule, sequels are never as good as the original, with a few exceptions. Though this one was not a great movie, the writer did well in keeping the main themes & vampire lore from the first one in tact. Jon Bon Jovi was a drawback initially, but he proved to be a half-way decent Slayer. I doubt anyone could top James Wood's performance in the first one, though... unless you bring in Buffy!

All in all, this was a decent watch & I would watch it again.

I was left with two questions, though... what happened to Jack Crow & how did Derek Bliss come to be a slayer? Guess we'll just have to leave that to imagination.


text: Mijn persoonlijke mening is dat deze film geen echte verhaallijn had voor de eerste timmermansvampiers, maar dat kan me niet schelen. Jon Bon Jovi (Derek) was geweldig in deze film. Hij maakte me echt kwaad omdat ik dacht dat hij de persoon was van wie je nooit zou denken dat hij een beroemde ROCKSTAR was. Er waren een paar slechte dingen aan deze film. Zoals de verhaallijn, er had meer in moeten zitten. Er had een vervolg moeten komen op de verhaallijn van de film en ze hadden dezelfde hoofdpersonen moeten hebben in alle drie de vampierfilms. Ik vond de kleren die de mensen droegen en de setting die ze kozen in Mexico echt mooi. Ik vond het leuk dat het oud Mexico was en niet nieuw Mexico, met de lemen huizen en de oude modekerken. Ik was een beetje in de war van de vampiers en dat ze in kerken mochten lopen, maar het was cool dat ze zich niet aan de Dracula-vampiersregels hielden.

text_en: My personal opinion is that this movie had no real story line to the first john carpenter's vampires but i don't care I LOVED IT. Jon Bon Jovi (Derek) was great in this movie. He really mad me believe that he was the person you would never think he was a famous ROCKSTAR. There were some bad things about this movie. Like the story line,there should have been more to the movie.there should have been a sequel to the movie that followed the movies story line and they should have kept the same main characters in all three vampires movies. i really liked the clothes that the people wore and the setting they pick in Mexico. i liked how it was old Mexico and not new Mexico. with the clay houses and the old fashion churches. i was a little confused with the vampires and how they were able to walk in churches but it was cool how they didn't follow Dracula vampire rules.


text:
Op dit moment lijkt het bijna overbodig om te zeggen dat Jon Bon Jovi een goede, sterke, naadloze prestatie levert als Derek Bliss. Zijn capaciteiten als acteur zijn al eerder aangetoond door zijn waardering in andere films (The Leading Man, No Looking Back). Maar voor het geval iemand het zich nog afvraagt: ja, Jon Bon Jovi kan acteren. Hij kan goed acteren en dat wordt van hem verwacht. Het is gemakkelijk om Derek te onderscheiden van de man die op VH-1 de ene na de andere hit scoort.
Over het algemeen kijk ik niet naar horrorfilms. Ik ben gaan verwachten dat ze meer gericht zijn op sensationeel bloedvergieten dan op dialoog en plot. Wat ik het leukst vond aan deze film, was dat er echt een levensvatbare plot werd ontwikkeld. De bloeddorstigheid is niet zozeer het middelpunt van de film en heeft niet de verontrustend realistische kwaliteit van films met een hoger technisch budget. Dus bloeddorstige fans zijn misschien teleurgesteld, maar verhalenfans niet.
In tegenstelling tot een actiefilm als U-571, waarin de dialoog op de tweede plaats komt na de bombast, krijgen we de kans om 'de goeien' te leren kennen en echt te zien wat er met hen gebeurt. Een paar scènes blijven onverklaard (zoals Dereks hallucinaties), maar je krijgt het gevoel dat bepaalde aspecten waren zoals ze waren om de basis te leggen voor een vervolg. Helaas zal dat vervolg, gezien het gebrek aan belangstelling dat Hollywood in deze film tentoonspreidt, nooit plaatsvinden. Deze paar voorbeelden zijn vergeeflijk in de wetenschap dat _Vampiers_ een doorgaande serie had kunnen zijn.
Is dit de beste film die ik ooit in mijn leven heb gezien? Nee. Is het een goede manier om ongeveer twee uur te worden vermaakt? Ja. Het zal degene die bang is voor horrorfilms niet met slapeloosheid opzadelen en het zal de horrorfilmliefhebber ook niet volledig teleurgesteld maken. Als je ergens tussen de afkeer van het horrorgenre en de horrorgenreliefhebster in zit, is deze film voor jou. Hij bereikt een gelukkig medium met de effecten en het verhaal die elkaar in evenwicht houden.

text_en:
At this point it seems almost unnecessary to state that Jon Bon Jovi delivers a firm, strong, seamless performance as Derek Bliss. His capability as an actor has been previously established by his critical acclaim garnered in other films (The Leading Man, No Looking Back). But, in case anyone is still wondering, yes, Jon Bon Jovi can act. He can act well and that's come to be expected of him. It's easy to separate Derek from the guy who belts out hits on VH-1.

I generally would not watch a horror movie. I've come to expect them to focus on sensationalistic gore rather than dialogue and plot. What pleased me most about this film was that there really was a viable plot being moved along. The gore is not so much as to become the focus of the film and does not have a disturbingly realistic quality of films with higher technical effects budgets. So, gore fans might be disappointed, but story fans will not.

Unlike an action film like U-571 where the dialogue takes a back seat to the bombast, we get a chance to know "the good guys" and actually care what happens to them. A few scenes are left unexplained (like Derek's hallucinations) but you get the feeling certain aspects were as they were to lay the foundation for a sequel. Unfortunately, with the lack of interest shown by Hollywood in this film, that sequel will never happen. These few instances are forgiveable knowing that Vampires could have been a continuing series.

Is this the best film I've ever seen in my life? No. Is it a good way to spend about two hours being entertained? Yes. It won't leave the person who fears horror movies with insomnia and it won't leave the horror movie lover completely disappointed either. If you're somewhere in between the horror genre loather and the horror genre lover, this film is for you. It reaches a happy medium with the effects and story balancing each other.


text: Bijna te goed... 'John Carpenter's Vampires' was onderhoudend, een degelijke popcornvertoning met een budget dat klein genoeg was om niet door special effects te worden overvleugeld. En duidelijk gericht op het publiek van 'From Dusk Till Dawn'. 'Vampires: Los Muertos' probeert hetzelfde door te beginnen met een rockster, Jon Bon Jovi, die een van de hoofdrollen speelt, maar dat doet het bijna te goed... Ik heb Jon Bon Jovi in geen enkele andere film gezien, dus ik kan zijn acteerwerk in 'Vampires: Los Muertos' niet vergelijken met zijn andere rollen, maar ik was echt verbaasd over zijn goede optreden. Nadat de film was begonnen, overtuigde hij me ervan dat ik niet verwachtte dat hij een gitaar zou pakken en 'It's my life' zou spelen. of zoiets, maar vampiers doden, geen genade tonen en werk doen dat gedaan moet worden. Dat betekent veel, want een deel van het publiek (ook ik) dacht waarschijnlijk: '... alleen maar omdat hij een rockster is...' Natuurlijk is Bon Jovi niet James Woods, maar om eerlijk te zijn: het had veel erger kunnen zijn, en naar mijn mening deed Bon Jovi het heel goed. De vampier die door Arly Jover wordt gespeeld is niet de in leer geklede moordenaarsmachine van een vampierleider die we in Deel 1 ontmoetten (of op dezelfde manier in 'Ghosts of Mars'). Jover speelt de vampier heel verleidelijk en heel sexy, beweegt zich lenig als een kat, valt aan als een slang en is gekleed in een dunne, bijna doorschijnende, heel erotische stof. En zelfs de optische effecten die haar beweging ondersteunen zijn heel goed gemaakt. Je moet er echt je best voor doen. Maar in sommige delen van de film weet de regisseur nog net te voorkomen dat hij van een actiehorrorfilm een gevoelige horrorfilm maakt zoals Murnaus Nosferatu. Je kunt bijna zien hoe de regisseur in de verleiding komt om een film te maken met een heel persoonlijke noot en anders dan het origineel. Dit is de echte kracht van de film en tegelijkertijd het zwakste punt: het publiek dat het plezier-bloedbad van de eerste film viert, verwacht waarschijnlijk voor de tweede keer een puur plezier-bloedbad en is misschien een beetje teleurgesteld. Vergis je niet: 'Vampiers: Los Muertos' is een plezier-bloedbad, maar het is gewoon niet de hele tijd zo'n soort film. Denk alleen maar aan de slachting in de bar vergeleken met de scène waarin de vampier Zoey probeert te verleiden in de ruïnes: de bar-massacre is wat je verwacht van Amerikaans popcorn-entertainment, de verleiding-Zoey-in-de-ruïne-scène is bijna europese cinema (de film wil ons graag meer vertellen over de relatie tussen Zoey en de vampier, maar weigert tegelijkertijd antwoorden te geven. Omdat het de actie vertraagde? Omdat het het publiek een vampier liet zien met een menselijk verleden, een nu lijdend schepsel en niet alleen een beest dat iedereen afslacht). En dat is voor mij het punt waarop ik beslis of de film door het publiek van de oorspronkelijke film wordt geaccepteerd of niet. En ook: zal het 'From Dusk Till Dawn'-publiek dit echt leuk vinden? Daar ben ik niet zeker van. Toch heeft Tommy Lee Wallace het geweldig gedaan, 'Vampires:Los Muertos' is verrassend goed. Maar ik denk ook dat Wallace, als hij een vervolg op een popcornfilm regisseert, soms bijna te creatief, te expressief is. Alsof hij zichzelf ervan weerhoudt zijn talent te ontwikkelen om de verwachtingen van het publiek te bevredigen. Naar mijn mening vult het talent van Wallace de film met leven, en misschien zuigt hij dat soms tegelijkertijd uit de film. 'Vampires: Los Muertos' is bijna te goed gedaan. (Ik geef het een 7,5).

text_en: Almost too well done... "John Carpenter's Vampires" was entertaining, a solid piece of popcorn-entertainment with a budget small enough not to be overrun by special effects. And obviously aiming on the "From Dusk Till Dawn"-audience. "Vampires: Los Muertos" tries the same starting with a rock-star Jon Bon Jovi playing one of the main characters, but does that almost too well...: I haven't seen Jon Bon Jovi in any other movie, so I am not able to compare his acting in "Vampires: Los Muertos" to his other roles, but I was really suprised of his good performance. After the movie started he convinced me not expecting him to grab any guitar and playing "It' my life" or something, but kill vampires, showing no mercy and doing a job which has to be done. This means a lot, because a part of the audience (also me) was probably thinking: "...just because he's a rockstar...". Of course Bon Jovi is not James Woods but to be honest: It could have been much worse, and in my opinion Bon Jovi did a very good performance. The vampiress played by Arly Jover is not the leather dressed killer-machine of a vampire-leader we met in Part 1 (or in similar way in "Ghosts of Mars"). Jover plays the vampire very seductive and very sexy, moving as lithe as a cat, attacking as fast as a snake and dressed in thin, light almost transparent very erotic cloth. And even the optical effects supporting her kind of movement are very well made. It really takes some beating. But the director is in some parts of the film only just avoiding turning the movie from an action-horrorfilm into a sensitive horrormovie like Murnau's "Nosferatu". You can almost see the director's temptation to create a movie with a VERY personal note and different to the original. This is the real strength of the movie and at the same time its weakest point: The audience celebrating the fun-bloodbath of the first movie is probably expecting a pure fun-bloodbath for the second time and might be a little disappointed. Make no mistake: "Vampires:Los Muertos" IS a fun-bloodbath but it's just not ALL THE TIME this kind of movie. Just think of the massacre in the bar compared to the scene in which the vampiress tries to seduce Zoey in the ruins: the bar-massacre is what you expect from american popcorn-entertainment, the seducing-Zoey-in-the-ruins-scene is ALMOST european-like cinema (the movie is eager to tell us more about the relationship between Zoey and the vampiress, but refuses answers at the same time. Because it would had slow down the action? Showed the audience a vampiress with a human past, a now suffering creature and not only a beast which is just slaughtering anybody). And that's the point to me which decides whether the movie is accepted by the audience of the original movie or not. And also: Is the "From Dusk Till Dawn"-audience really going to like this? I'm not sure about that. Nevertheless Tommy Lee Wallace did really a great job, "Vampires:Los Muertos" is surprisingly good. But I also think to direct a sequel of a popcorn movie Wallace is sometimes almost too creative, too expressive. Like he's keeping himself from developing his talent in order to satisfy the expectations of audience. In my opinion, Wallace' talent fills the movie with life and is maybe sometimes sucking it out at the same time. "Vampires: Los Muertos" is almost too well done. (I give it 7 of 10)