text: Jack Lemmon en Walter Matthau begonnen en eindigden hun carrière samen. Vergeet niet dat Lemmon en Matthau, die zowel het chagrijnigste stel van alle oude mannen als het olijkste stel ooit waren om ons aan het lachen te maken, een van Hollywoods meest geliefde komedieteams van de afgelopen honderd jaar waren. Niet zo 'erotisch' als Pryor en Wilder, maar het klassieke komedieteam dat een modernere Marx Brothers-routine weerspiegelde. Zoals de fysieke komedie en de gemengde mengeling van chaos waar Marx, Chaplin en Keaton zo beroemd om waren. In de Odd Couple spelen Lemmon en Matthau volkomen tegengestelden die de chaos creëren. De fysieke komedie is net zo uniek als de Chaplins. De grap is meestal voor henzelf, die zich ertegen verzetten om de grap aan een ander door te geven. Het is geen typische mannenfilm, maar in zekere zin een komedie over twee oude mannen die zich tegen twee jonge tieners in de kracht van hun leven verzetten. De chemie tussen Lemmon en Matthau is al vermakelijk genoeg. Hoewel deze film niet voor iedereen is, is het wel een geweldige komedie.

text_en: Jack Lemmon and Walter Matthau began and ending their career together. Remember best as the Grumpiest of Old Men as well as the Oddest Couple to have ever made us laugh, Lemmon and Matthau were one of Hollywood's best loved comedy teams of the last 100 years. Not as "raunchy" as Pryor and Wilder, instead, they were the classic comedy team that reflected a more modern Marx Brothers routine. Such as the physical comedy as well as the mixed blend of chaos that Marx, Chaplin and Keaton were so famous for. In the Odd Couple, Lemmon and Matthau play complete opposites that create the chaos. The physical comedy is as unique as Chaplins. The joke is usually on themselves as oppose to passing the joke onto another. Not your typical guy film, it is in a way a coming of age comedy with two old men as oppose to two young teenagers in their prime. The chemistry between Lemmon and Matthau is entertainment enough. Although this movie isn't for everyone, this is a great comedy.


text:
Een eenvoudige opmerking...
Wat kan ik zeggen... dit is een prachtige film waar ik keer op keer naar kan kijken. Het is absoluut een van de tien beste komedies. Met een geweldige cast, Jack Lemmon en Walter Matthau die een perfect script van Neil Simon schrijven, gebaseerd op zijn stuk.
De situatie is echt en perfect. Als je een digitale kabelaansluiting hebt, krijg je het menu onder aan het scherm om aan te geven wat er te zien is. Meestal krijgt deze film ***** sterren, maar in werkelijkheid verdient hij sterren. Als je deze film echt bekijkt, kun je zien dat hij over honderd jaar nog even grappig en fris is.

text_en:
A simple comment...

What can I say... this is a wonderful film that I can watch over and over. It is definitely one of the top ten comedies made. With a great cast, Jack Lemmon and Walter Matthau wording a perfect script by Neil Simon, based on his play.

It is real to life situation done perfectly. If you have digital cable, one gets the menu on bottom of screen to give what is on. It usually gives this film ***% stars but in reality it deserves **** stars. If you really watch this film, one can tell that it will be as funny and fresh a hundred years from now.


text:
Ik geloof niet dat ik Walter Matthau ooit de eer heb gegeven die hem toekomt als komediant. Hij is in heel wat luchthartige rollen geweldig geweest, maar ik denk dat ik zijn succes altijd toeschreef aan de knorrige en meedogenloze aard van zijn personages, een nors contrast met de flamboyante persoonlijkheid van zijn regelmatige medespeler Jack Lemmon, en, naar ik aanneem, een natuurlijke voortzetting van zijn eerdere werk in toneel. Toen ik Gene Saks' 'The Odd Couple' (1968) zag, aangepast aan een populair toneelstuk van Neil Simon, drong het plotseling tot me door: Matthau is op zichzelf absoluut hilarisch! In het begin valt hij bij het publiek in de smaak als smerig, grof en in het algemeen onaantrekkelijk, maar uiteindelijk weet zijn Oscar Madison zich in ons hart te wurmen, culminerend in een hilarisch overdreven bekentenis van emoties, die Matthau met een stem die niet helemaal de zijne is, raspt. Tegelijkertijd is zijn interactie met Lemmon, hoewel hij zich staande houdt als komiek, natuurlijk perfect; de film behoort zelfs terecht toe aan beide acteurs, die nog nooit verzuimd hebben om samen het bioscoopscherm op te lichten, laat staan samen.
Als ik denk aan Billy Wilders scenario voor 'The Apartment' (1960), bouwt deze Neil Simon-komedie zich rond een nogal morbide uitgangspunt. De dwangmatige huisknecht Felix Unger (Lemmon), die door zijn vrouw, die al twaalf jaar met hem getrouwd is, uit zijn huis is gezet, probeert zelfmoord te plegen, maar laat dat plan in de steek als hij zijn rug breekt bij zijn poging het raam van het hotel open te krijgen. Ontmoedigd arriveert hij bij het huis van zijn goede vriend Oscar (Matthau), een gescheiden slons die in zijn eentje leeft op een dieet van chips en groene sandwiches (waar misschien wel heel nieuwe kaas of heel oud vlees in zit!). Oscar is zo vriendelijk om Felix onderdak te bieden, maar wordt al snel overweldigd door de pietluttige persoonlijkheid van zijn vriend en het feit dat hij er altijd op staat dat alles schoon is. De twee vormen een ongebruikelijke echtelijke regeling, waarbij Felix de rol op zich neemt van de verwijfde en altijd zeurende echtgenote en Oscar de slonzige, ondankbare echtgenoot die altijd later thuiskomt dan de bedoeling is. Het huwelijk duurt amper drie weken en aan het eind kunnen we volledig meeleven met Felix' ex-vrouw, die ongezien blijft.
'Het Odd-stel' is een geweldige komedie, vooral omdat er veel gevoel in zit. Ondanks hun ruzies is het duidelijk dat de twee huisgenoten veel genegenheid voor elkaar voelen, wat heel ontroerend is als je ziet hoe Felix een woedende tirade probeert af te steken, terwijl hij in plaats daarvan misschien wel per ongeluk Oscar vertelt hoe hij hem 'overtreft'. De vier pokermaatjes (John Fiedler, Herb Edelman, David Sheiner en Larry Haines) vallen elkaar ook voortdurend lastig over een of andere duistere ergernis, maar je kunt niet ontkennen dat ze de beste bedoelingen hebben. Hun beslissing om Felix te behandelen alsof er niets met hem gebeurd is, mag in theorie misschien goed hebben geklonken, maar misschien was het niet helemaal de juiste oplossing voor Felix' sombere gevoelens van ontoereikendheid en onsamenhangendheid als hij genegeerd werd. In tegenstelling tot sommige komedies die gebaseerd zijn op populaire toneelstukken (ik was onlangs teleurgesteld door Wilders 'The Seven Year Itch (1955)'), slaat deze film niet de hele tijd dezelfde toon aan, en de relatie tussen de twee hoofdrollen wordt steeds sterker, door tranen, gelach en veel onenigheid.

text_en:
I don't think I've really ever given Walter Matthau his due as a comedic performer. He's certainly been wonderful in plenty of lighthearted roles, but I guess I always put his success down to his characters' grumpiness and ruthlessness, a gruff contrast to the flamboyant personality of his frequent co-star Jack Lemmon, and, I suppose, a natural extension of his earlier work in dramatic pictures. Watching Gene Saks' 'The Odd Couple (1968),' adapted from a popular Neil Simon play, the realisation suddenly clicked: Matthau is, in his own right, absolutely hilarious! Initially striking the audience as filthy, crude and generally unappealing, his Oscar Madison eventually manages to worm his way into our hearts, culminating in a hilariously overplayed confession of emotions that Matthau rasps out in a voice not entirely his own. At the same time, while holding his own as a comedian, his interplay with Lemmon is, of course, pitch-perfect; indeed, the film rightly belongs to both actors, who have never failed to light up the cinema screen by themselves, let alone together.

Calling to mind Billy Wilder's screenplay for 'The Apartment (1960),' this Neil Simon comedy builds itself around around a rather morbid premise. Compulsive house-cleaner Felix Unger (Lemmon), having just been evicted by his wife of twelve years, attempts to commit suicide, but fruitlessly abandons the idea after he wrecks his back trying to open the hotel window. Dejected, he arrives at the house of good friend Oscar (Matthau), a divorced slob who lives alone on a diet of potato crisps and green sandwiches (that might contain either very new cheese or very old meat!). Oscar kindly offers Felix a place to stay, but is soon overwhelmed by his friend's finicky personality and constant insistence on absolute cleanliness. The pair form an unusual sort of marital arrangement, with Felix assuming the role of the effeminate and constantly-nagging wife, and Oscar as the sloppy, unappreciative husband who always comes home later than he's supposed to. This is a marriage that barely lasts three weeks, and, by the end of it, we can completely sympathise with Felix's ex-wife, who remains unseen.

'The Odd Couple' is a terrific comedy, most of all because it has a lot of heart. For all their arguing, it's obvious that the two roommates have plenty of affection for each other, most movingly seen when Felix tries to launch into a furious tirade, instead  perhaps inadvertently  ending up informing Oscar how "tops" he his. The pair's four poker buddies (John Fiedler, Herb Edelman, David Sheiner and Larry Haines) are also constantly badgering each other about some obscure annoyance, but you can't deny that they've got the best of intentions. Their decision to treat Felix as though nothing has happened to him may have sounded fine in theory, but maybe being ignored wasn't quite the correct solution to Felix's gloomy feelings of inadequacy and inconsequentiality. Unlike some comedies based on popular stage plays {I was recently disappointed by Wilder's 'The Seven Year Itch (1955)}, this film doesn't simply strike at the same chord throughout, and the relationship between the two leads is progressively developed, through tears, laughter and much disagreement.


text: Er valt meer te vertellen over de openingsscène van _The Odd Couple_ dan over de meeste andere films. Felix Unger (het monogram van de arme man is zelfs een vloek) neemt een kamer in een hotel in New York. Een schoonmaakster zegt: 'Welterusten.' 'Dag,' antwoordt hij. Op zijn kamer maakt hij zijn zakken leeg, doet dan zijn best om zijn trouwring af te doen, maar stopt de voorwerpen keurig in een envelop, geadresseerd aan zijn vrouw en zijn geliefde kinderen. Als de kijker het eindelijk doorheeft <0xE2><0x80><0x93> bert aha <0xE2><0x80><0x93> gaat hij zich van kant maken terwijl wij toekijken hoe hij zijn best doet om het raam open te doen <0xE2><0x80><0x93> o nee, hij gaat springen! <0xE2><0x80><0x93> breekt de arme man zijn onderrug. Dit is alles wat je hoeft te weten over Felix Unger nadat zijn vrouw hem heeft verlaten, hij is een dwangmatige schoonmaker en hij is een hypochonder. En dat allemaal in één scène. Dit is het bijzondere genie van Neil Simons komedie waar het gaat om situatie en karakter. Er zijn weinig duidelijke fysieke grappen zonder schoppen in het kruis, geen goedkope grappen zonder grappige personages in ongemakkelijke situaties. En natuurlijk is hij een meester in het manipuleren van de verwachtingen van het publiek. Als je uit het Swingers-tijdperk komt, stel je dan eens voor wat ik dacht in de datescène als Felix begint te klagen over de breuk van zijn huwelijk met de meisjes voor wie zijn kamergenoot Oscar zo hard heeft gewerkt om in zijn appartement te komen. Hij verknalt het, toch? Denk nog eens na. De meisjes zijn dol op zijn gevoeligheid, zijn vermogen om in hun bijzijn te huilen. Ze nodigen hem bij hen thuis uit omdat zijn gehaktbrood is aangebrand omdat Oscar er niet genoeg aandacht aan heeft besteed. Hij is er net als Flynn, toch? Eh, ja, maar hij wil niet met de meisjes mee omdat hij zich kwetsbaar voelt. Geweldig. En het wordt nog mooier gemaakt met een stijl die het redigeren tot een minimum beperkt en het fantastische achtkamerappartement maximaal benut. Je hebt Jack Lemmon en de slungelige, uitgezakte Walter Matthau, jezus nog aan toe, waarom zou je het verpesten? De visuele stijl deed me denken aan Breakfast at Tiffany's, in die zin dat het geweldige effect wordt bereikt door een grote diepte en de wisselwerking tussen de verschillende actieniveaus. Bijzonder gedenkwaardig is de scène waarin Felix, op de vlucht voor Oscar, een scheidingswandje dichtslaat en zich dan realiseert dat dat niet de kant bedekt waar Oscar vandaan komt. Je krijgt een goede indruk van de indeling van het appartement, en dus van de nabijheid waarin de twee gescheiden vrouwen wonen. Het punt is dat deze twee eigenlijk getrouwd zijn met elkaar. Dus de observaties over het getrouwde leven die in een gewone romantische komedie genegeerd zouden worden, zijn des te aangrijpender omdat het twee mannen zijn.

text_en: There's more to offer in the opening of The Odd Couple than in the entirety of most films. Felix Unger (the poor guy's monogram even curses him) checks into a New York hotel. A cleaning lady says "Good night." "Goodbye," he answers back. In his room he empties his pockets, then struggles to take off his wedding ring only to put the objects neatly into an envelope, addressed to his wife and beloved children. When the viewer finally puts it together  aha, he's going to off himself  we watch him struggle to open the window  oh no, he's going to jump  The poor guy injures his lower back. This is all you need to know about Felix Unger  his wife has left him, he's a compulsive cleaner and he's a hypochondriac. And all in one scene. This is the particular genius of Neil Simon's comedy  it's about situation and character. There are few obvious physical jokes  no kicks to the groin, no cheap gags  just funny characters in uncomfortable situations. And, of course, he is a master of manipulating the audience's expectations. Coming from the Swingers era, imagine what I thought in the date scene when Felix starts lamenting about the breakup of his marriage to the girls his roommate Oscar has worked so hard to get into his apartment. He's blowing it, right? Think again. The girls love his sensitivity, his ability to cry in front of them. They invite him back to their place since his meatloaf has burned because Oscar wasn't paying enough attention to it. He's in like Flynn, right? Uh, yes, but he doesn't want to go with the girls because he's feeling vulnerable. Great stuff. And it's made even greater with a style that minimizes editing and maximizes the wonderful eight-room apartment set. You've got Jack Lemmon and the slouchy, pouchy Walter Matthau for Chrissakes, why mess it up? The visual style reminded me of Breakfast at Tiffany's, in that great effect is made from a large depth of field and the interplay between the various planes of action. Particularly memorable is the scene in which Felix, fleeing from Oscar, closes a partition only to realize the partition doesn't cover the side where Oscar is coming from. You get a real sense of the layout of the apartment, and thus the proximity in which the two divorcées live. The twist here is that these two are really married  to each other. So the observations about married life that might be ignored in an ordinary romantic comedy are made all the more poignant since they are two guys.


text: Hier is nog een film die niet echt een aanbeveling nodig heeft. Het is een klassieke komedie, heel grappig en onderhoudend en die, natuurlijk, uiteindelijk de inspiratiebron vormde voor een succesvolle televisieserie waarvan velen zouden zeggen dat die zelfs nog beter was (ik geniet er persoonlijk van).<br />Voor sommigen is het moeilijk om Jack Lemmon en Walter Matthau te zien als Felix Unger en Oscar Madison toen ze werden opgevoed in de tv-serie met Tony Randall en Jack Klugman (of misschien vice versa). Maar in beide gevallen hebben we te maken met vier goede acteurs die in het echte leven zoveel op hun tegenspelers leken dat ze erin slaagden deze karakteriseringen eigen te maken. Het is Neil Simons humoristische materiaal dat...' Het is het verhaal van een neurotische en pietluttige netheidsfreak (Lemmon) die door zijn lankmoedige vrouw uit een twaalfjarig huwelijk wordt gegooid en in het appartement in Manhattan van zijn slonzige en totaal onverantwoordelijke vriend (Matthau) gaat wonen. Het feit dat deze twee onwaarschijnlijke huisgenoten binnen dezelfde vier muren wonen, zorgt voor een aantal hoogst komische situaties.

text_en:
Here's another film that doesn't really need much of a recommendation. It's a classic comedy, very funny and entertaining and which, of course, ultimately inspired a successful television series which many would say was even better (I enjoy both, personally).

For some, it's hard to warm up to Jack Lemmon and Walter Matthau as Felix Unger and Oscar Madison when they were were weaned on the TV show starring Tony Randall and Jack Klugman (or perhaps vice versa). But what we've got there in both cases are four good actors who in real life seemed so much like their film counterparts that they managed to make these characterizations their own. It's Neil Simon's humorous material that's key, and where the laughs really originate from.

For those who have somehow never heard of THE ODD COUPLE, it's the story of a neurotic and fussy neat-freak (Lemmon) who is thrown out of a 12-year marriage by his long-suffering wife and takes up residence in the Manhattan apartment of his sloppy and totally irresponsible buddy (Matthau). Pitting these two unlikely roommates together within the same four walls makes for some hugely funny predicaments.


text: Het vreemde paar (3 ster van de 5)<br />Zoals de meeste mensen zal ik altijd het gevoel hebben dat Jack Klugman en Tony Randall het definitieve 'Vreemde Stel' zijn. Hun ongelooflijke werk aan de tv-serie van het begin tot het midden van de jaren zeventig was in die tijd een topper voor de televisie... het overtrof met gemak de toneel- en filmversies van het verhaal. Niettemin, wat kan er misgaan met een Jack Lemmon/Walter Matthau-koppeling? Matthau is bijzonder goed in vorm als Oscar, de slons. Lemmon moet een beetje wennen als Felix, vooral als je eerder Tony Randalls uitmuntende optreden hebt gezien. Het script is goed... beslist het beste van Neil Simon. De plot is simpel: Felix, een keurige freak die net gescheiden is van zijn vrouw, trekt in bij Oscar, de slons die wat hulp nodig heeft om de alimentatie te kunnen betalen. Hun leven lijkt ook veel op een huwelijk, met een culminatie van wat amusante ruzies en kibbelpartijen. Veel plezier en een paar geweldige oneliners.

text_en:
THE ODD COUPLE (3+ outta 5 stars)

Like most people I will always feel that Jack Klugman and Tony Randall are the definitive "Odd Couple". Their incredible work on the TV series from the early to mid-70s was a highwater mark for television at the time... easily surpassing the stage and screen versions of the tale. Nonetheless, how can you go wrong with a Jack Lemmon/Walter Matthau pairing? Matthau is in especially good form as Oscar, the slob. Lemmon takes a bit of getting used to as Felix, particularly if you have previously seen Tony Randall's outstanding performance. The script is good... definitely Neil Simon's best. (I will go on record here as stating that Neil Simon is probably one of the worst, most over-rated playwrights of American theatre.) The storyline is simple: Felix, a neat freak and newly separated from his wife moves in with Oscar, the slob who needs some help saving money for alimony payments. Their living arrangement becomes much like a marriage as well, culminating in some amusing tiffs and spats. Lots of fun and some great one-liners.


text: Als je de eerste twintig minuten van deze film verwijdert, hou je een fantastische komedie over. Ik vond het toch al een behoorlijk goede film, wat geen geringe prestatie is, gezien het coma waarin ik door de eerste scènes werd gebracht. Om het zacht uit te drukken heeft deze film een saai begin dat in de verste verte niet grappig of zelfs maar optimistisch was. Maar als de dingen eenmaal dwazer worden, hou je een komedie over die na meer dan dertig jaar nog steeds goed overeind staat. Zeker de moeite waard om te bekijken, vooral als je een jongere fan bent van Lemmon en Matthau die hun eerdere werk wil zien.

text_en: If you delete the first twenty minutes or so of this film, you will be left with a fantastic comedy. As it is, I still found it to be a pretty good movie, which is no small feat considering the coma I was put in by the opening scenes. To put it mildly, this film has a dreary beginning that wasn't even remotely funny, or even upbeat. Once things get sillier, however, you are left with a comedy that still holds up well after more than three decades. Definitely worth checking out, especially if you're a younger fan of Lemmon and Matthau who wants to see their earlier work.


text: Er is niets om een hekel aan te hebben aan 'Het Odd-stel', en het verbaast me niet dat Jack Lemmon en Walter Matthau een geweldig goed komisch duo vormen. Maar Neil Simons bewerking van zijn succestoneelstuk is zo onderontwikkeld dat het meer lijkt op een parodie op een sketchshow dan op een echte film. Ik heb het stuk niet gezien, maar ik moet aannemen dat de filmversie redelijk trouw is, aangezien Simon het heeft geschreven, dus de gebreken kunnen niet worden toegeschreven aan een bewerking van het toneel. Er zitten een paar interessante ideeën in dit verhaal <0xE2><0x80><0x93> twee pas gescheiden mannen die onmiddellijk in traditionele getrouwde rollen vervallen als ze kamergenoten worden, omdat geen van beiden het verschil weet <0xE2><0x80><0x93> die Simon nooit helemaal waarmaakt. Toch zijn er ergere manieren om een paar uur door te brengen.

text_en: There's nothing really to dislike about "The Odd Couple," and it's no surprise that Jack Lemmon and Walter Matthau make a hugely winning comedic team. But there's something so underdeveloped about Neil Simon's adaptation of his hit stage play as to make it seem more like a skit on a sketch comedy show than a full-bodied film. I have not seen the play, but have to assume that the screen version is fairly faithful, since Simon wrote it, so the defects cannot be blamed on a stage-to-screen adaptation. There are some interesting ideas in this story--two recently divorced men who fall immediately into traditional married roles when they become roommates because neither knows any differently--that Simon never fully fleshes out. Still, there are many worse ways to kill a couple of hours.


text:
Op basis van Neil Simons film van hetzelfde duo vertelt Het Odd Stel het verhaal van de beste vrienden Felix Unger (Jack Lemmon) en Oscar Madison (Walter Matthau) die uiteindelijk Oscars enorme vrijgezellenflat delen nadat Felix zelfmoord probeert te plegen.
Hij had een enorme ruzie met zijn vrouw over zijn obsessieve schoonmaakwoede en bizarre fobieën en stuurt haar een zelfmoordtelegram. Ze belt Oscar en laat hem weten wat er is gebeurd. Tijdens zijn wekelijkse pokerspelletje verschijnt Felix bij Oscar, samen met hun vrienden Vinnie (John Fielder)Murray de politieman (Herbert Edelman) en Roy (David Sheiner) en Speed (Larry Haines). Na een paar hysterische ruzies zijn ze het erover eens dat Felix bij Oscar zal blijven.
De rest van de film draait om het feit dat deze twee zo totaal verschillende personages zijn. En ook om te zien of Oscar Felix' echt bizarre en unieke gewoonten en properheid kan verdragen, en of Felix het kan verdragen dat Oscar zo'n sloddervos is en overal zo laconiek over doet. Echt een film over twee volkomen tegengestelden die samenwonen en over de vreugden, de tegenpolen en de noodzaak van het geschenk dat vriendschap is. Met geweldig acteren een intelligent en heel grappig script en de grote Monica Evans en Carole Shelley als de Britse Pigeon-zusjes die Oscar uitnodigt voor een dubbele date.
Deze film zal je gegarandeerd aan het lachen maken elke zin is onbetaalbaar en Jack en Walter zijn fantastisch met een geweldige chemie. Ook een succesvolle en even grappige tv-serie, met Jack Klugman als Oscar en Tony Randall als Felix.

text_en:
Based on Neil Simons play of the same The Odd Couple tells the story of best friends Felix Unger(Jack Lemmon)and Oscar Madison(Walter Matthau)who end up sharing Oscars massive bachelor pad after Felix tries to kill himself.

He had a big row with his wife over his obsessive compulsive cleaning sprees and weird phobias and sends her a suicide telegram.She calls Oscar and lets him know what happened.Felix turns up at Oscar's during his weekly poker game with their friends Vinnie(John Fielder)Murray the policeman(Herbert Edelman)Roy(David Sheiner)and Speed(Larry Haines).After some side splitting hysterics it's agreed Felix will stay with Oscar.

The rest of the film centres on how these two are such completely different characters.As well as looking at if Oscar can stand Felix's truly weird and unique habits and cleanliness and if Felix can stand Oscar being such a slob and his laid back attitude to everything. Really a film about two complete opposites living together and the joys,highs,lows and necessity of the gift that is friendship.With great acting an intelligent and very funny script and the great Monica Evans and Carole Shelley as the British Pigeon sisters who Oscar invites over for a double date.

This one is guaranteed to make you laugh every line is priceless and Jack and Walter are fantastic with a great chemistry.Also made into a successful and equally funny TV series with Jack Klugman as Oscar and Tony Randall as Felix.


text:
en in veel scènes hard lachen.
De plot van de film is goed gedocumenteerd, een verhaal over tegenpolen die een manier proberen te vinden om elkaar in de nabijheid te overleven.
Dit is zonder enige twijfel de beste film van Lemmon en Matheau als co-sterren, en de interactie tussen de slonzige Oscar en de dwangneuroot Felix is klassieker.
De scène waarin Oscar een dubbele date regelt, de kamer even verlaat en terugkomt om Felix en de twee huilende meisjes aan te treffen is onbetaalbaar grappig.
Voor elke fan van intelligente komedies is The Odd Couple een 'ga je gang als je het wilt zien'-film.

text_en:
and laugh out loud funny in many scenes.

The movie's basic plot is well chronicled, a story of opposites trying to find a way to survive each other in close proximity.

This is unquestionably Lemmon and Matheau's best film as co-stars, and the interaction between the sloppy Oscar and the OCD Felix are classic.

The scene where Oscar lines up a double date, leaves the room briefly, and comes back to find Felix and the two girls all crying is pricelessly funny.

For any fan of intelligent comedies, The Odd Couple is a "go out of your way to see it" film.


text:
Voor het eerst te zien: 21 juli 2008

Heel indrukwekkend scenario en komisch acteerwerk in deze film. Hij is nu 40 jaar oud, maar heeft nog niets van zijn kracht verloren. Neil Simon toont een uitstekend inzicht in de menselijke natuur en relaties, en ook hoe je echte komedies kunt maken van ongebruikelijke situaties. Jack Lemmon en Walter Matthau geven geweldige komische optredens. Neil Simon werd geïnspireerd door gebeurtenissen in zijn eigen leven om het toneelstuk te schrijven waarop deze film is gebaseerd.
Een van de beste geschreven en gespeelde Hollywoodkomedies aller tijden!
Verrassend genoeg slechts genomineerd voor 2 Academy Awards: 'Best Adapted Screenplay' en 'Best FilmEditing'. Hollywood reikt zelden komedies uit, hoe goed ze ook zijn gemaakt.

text_en:
First ever viewing: July 21, 2008

Very impressive screenplay and comedic acting and timing in this film. Now 40 years old, it has lost none of it's power. Neil Simon displays excellent insight into human nature and relationships as well as how to create genuine comedy from unusual situations. Jack Lemmon and Walter Matthau give great comedic performances. Neil Simon was inspired by actual events in his own life to write the play this film is based on.

One of the best written and acted Hollywood comedies of all time!

Surprisingly, only nominated for 2 Academy Awards: "Best Adapted Screenplay" and "Best Film Editing". Hollywood rarely awards comedies, no matter how well they are made.


text:
De oorspronkelijke film, The Odd Couple, heeft een paar prachtige komische oneliners. Het lijkt wel of de hele wereld het verhaal kent van de neurotische netheidsfreak Felix Ungar en de grappige, onhebbelijke, slonzige Oscar Madison. Dit samenraapsel van niet bij elkaar passende huisgenoten leidde tot een van de meest succesvolle tv-series aller tijden en talloze, lang niet zo goede, imitaties.
De Odd Couple-film heeft een paar geweldige grappen over Oscars appartement en zijn slonzige gewoontes. Hij zegt: 'Wie wil er eten?' Een van zijn pokermaatjes vraagt: 'Wat heb je?' Oscar zegt: 'Ik heb bruine en groene boterhammen.' Het lijdt geen twijfel dat Walter Matthaus Oscar Madison een genot is om naar te kijken. Hij is bijna net zo goed als Jack Klugmans versie in de tv-serie.
Het probleem met de film is Jack Lemmons Felix Ungar. Jack doet een heel, heel eerlijke poging om de rol te spelen. Het probleem is dat hij Felix zo deprimerend en terneergeslagen maakt dat hij eerder irritant dan komisch wordt. Tony Randalls optreden in de serie gaf het soort humor, warmte en gevoeligheid aan het personage van Felix, dat Lemmons vertolking mist. Tony's Felix Unger kon duidelijk af en toe irritant zijn. Maar in de tv-serie ging het om specifieke situaties waarin de ergernis in de verhaallijn nodig was. Jacks Felix Ungar, (let op de verschillende spelling) in de film, lijkt nooit vrolijk, leuk of interessant te zijn. De film Felix Ungar is een huisgenoot die je voortdurend tegen de muur op drijft.
De film kent nog steeds geweldige momenten die de tand des tijds doorstaan, het 'beroemde' gehaktgevecht is een van de mooiste scènes aller tijden! Een van de andere grote voorbeelden van Felix' 'kleine briefjes' op Oscars kussen zal voor altijd in het geheugen gegrift staan. Maar er zijn ook donkerdere kanten aan de film, zoals zijn 'huilen' aan het eind nadat hij Felix heeft uitgefoeterd, en een scène waarin Felix' broer Felix aan het woord is. Het diner bij de Linguine lijkt (hoewel opgevrolijkt door een grappige tekst) eerder deprimerend dan komisch.
Misschien was er niet genoeg tijd om de lichtere kant van deze personages te zien, die de serie zo gedenkwaardig maakte. Het begin van 20 minuten is erg saai. Hetzelfde geldt voor Felix' gesprek met de Pidgeon Sisters. Het einde van de film is voorspelbaar en te voorspelbaar. Er is heel weinig zorg of medeleven voor elk van hen door de ander. Het gevolg is dat de duistere kant van de film leidt tot een hoop depressie en woede, in plaats van komedie, tenzij je de grote scènes bekijkt die hierboven worden beschreven. De monotone Felix-persoonlijkheid verlaagt de film, in plaats van de komedie tussen de personages te versterken of te omhelzen.
Er was echt een tv-serie uit 1970 voor nodig om van Het Odd-paar het beste te maken dat het kon worden. De oorspronkelijke film is nog steeds heel goed. Maar de tv-serie is veel beter.

text_en:
The original movie, The Odd Couple, has some wonderful comic one-liners. The entire world it seems knows the story of neurotic neat-freak Felix Ungar and funny, obnoxious, slob Oscar Madison. This paring of mismatched roommates created one of the most successful TV series of all time as well as countless, not anywhere near as good, imitations.

The Odd Couple movie has some wonderful jokes about Oscar's apartment and his sloppy habits. He says, "Who wants food?" One of his poker player buddies asks, "What do ya got?" Oscar says, "I got brown sandwiches and green sandwiches." "What's the brown?" It's either very new cheese or very old meat!" I also love the line about Oscar's refrigerator, "It's been out of order for two weeks, I saw milk standing in there that wasn't even in a bottle!" There is no question that Walter Matthau's Oscar Madison is a joy to watch on screen. He's almost as good as Jack Klugman's version in the TV series.

The problem with the movie is Jack Lemmon's Felix Ungar. Jack makes a very, very, honest effort at the role. The problem is that he makes Felix SO depressing and down-trodden that he becomes more annoying than comical. Tony Randall's performance in the series, brought the kind of humor, warmth, and sensitivity, to Felix's character, which Lemmon's portrayal lacks. Tony's Felix Unger obviously could be annoying some of the time. However, in the TV series, it related to specific situations where the annoyance was needed in the storyline. Jack's Felix Ungar, (note the different spelling) in the movie, seems to never be happy, fun, or interesting. The movie Felix Ungar is a roommate that drives you up the wall, all the time.

The movie still has great moments that withstand the test of time, the "famous" meatloaf fight is one of the greatest scenes ever! One of the other great examples of Felix's "little notes" on Oscar's pillow will be remembered forever. However, there are some darker sides where Oscar goes over the top, His "crying" near the end after bawling out Felix, and a scene involving Felix's Linguine dinner, (although lightened by a funny line.) seem more depressing than comical.

Perhaps there wasn't enough time to see the lighter side of these characters that made the series so memorable in the movie. The beginning 20 minutes are very boring. The same issue occurs with Felix's conversation with the Pidgeon Sisters. The movie's ending is predictable and too pat. There's very little care or compassion for each of them by the other. The result is that the darker side of the film leads to a lot of depression and anger, rather than comedy, unless you are watching the great scenes described above. It appears that Jack Lemmon's monotone persona of Felix brings the film down, rather than enhances or embraces the comedy between the characters.

It really took the 1970's TV series to make The Odd Couple the best that it could be. The original film is still very good. However, the TV series is much better.


text:
Sommige van de beste films die in de categorie 'komedies' worden ingedeeld, gaan in feite heen en weer tussen komedie en drama. 'The Graduate' en 'Butch Cassidy and the Sundance Kid', die ook aan het eind van de jaren zestig werden gemaakt, zijn daar perfecte voorbeelden van. Zijn het komedies met een dramatische ondertoon, of drama's met veel humor? In veel opzichten valt 'The Odd Couple' in dezelfde categorie: het is zowel een komedie als een zeer dramatische film met diepgang over de menselijke natuur. Veel van wat er gebeurt is misschien wel grappig voor het publiek, maar de personages lachen niet.
Ondanks het nogal luchthartige tv-programma uit de jaren zeventig, valt het originele 'Odd Couple' in deze categorie. Het verhaal gaat niet alleen over een nette man en een slonzige man die gedwongen zijn om samen te leven vanwege hun huwelijkse situatie. Het gaat in feite over twee tegenpolen die onder ogen moeten zien waarom hun huwelijk is stukgelopen en hoe hun nadelige eigenaardigheden zich buiten hun huwelijk openbaren. Netheid, de karakteristieken van Felix Ungar (een perfecte rol van Jack Lemon) en slonzigheid, de karakteristieken van Oscar Madison (Walter Matthau), zijn slechts het begin en enigszins oppervlakkig. Naarmate het verhaal zich ontvouwt, ontdekken we dat deze mannen heel wat meer in hun mars hebben dan gewoon netheid versus slonzigheid.
In het kort gaat het verhaal over Felix Ungar, die te maken krijgt met een ophanden zijnde scheiding van zijn vrouw Francis, die we nooit ontmoeten maar die in het hele verhaal een belangrijke rol speelt. Ungar staat op het punt zelfmoord te plegen en gaat naar de enige plek die hij kent: het appartement van Oscar Madison, waar af en toe een groepje pokermaatjes rondhangt. We horen dat Ungar niet alleen lid is van deze 'pokerclub', maar dat de groep weet wat er met hem aan de hand is en op hun onbeholpen manier probeert te helpen. Madison bedenkt dat de beste manier om Ungar te helpen is om hem bij hem in te laten trekken tot zijn suïcidale neigingen minder worden.
Helaas voor Madison weet hij niet waar hij aan begint. Madison is een zorgeloze, zij het nogal onverantwoordelijke sloddervos die zijn koelkast voor het laatst heeft schoongemaakt, waarschijnlijk toen Herbert Hoover nog in het Witte Huis zat. Het idee om snacks uit te delen is om beschimmelde kaas te pakken, die tussen twee stukken brood te steken en dan de inhoud van een zak chips op tafel te gooien. Aan de andere kant houdt hij van drank en vrouwen, kortom, hij heeft het naar zijn zin.
Ungar is niet alleen totaal anders, hij is ook het tegenovergestelde. Hij is niet alleen een obsessieve properheidsfreak die het leuker vindt om het appartement te desinfecteren dan om vrouwen te ontmoeten, maar hij weet meer over koken en lekker eten dan de meeste vrouwen. Op een gegeven moment belt hij zijn ex-vrouw, niet om over verzoening te praten, maar om haar recept voor gehaktbrood te vragen. Op een ander moment was Ungar van plan om de rest van de avond kool te snijden voor de koolsalade. Als Madison niet onder de indruk lijkt, bekent Ungar uiteindelijk dat hij het alleen maar voor zijn huisgenoot deed omdat hij koolsalade niet kan uitstaan. Wie is die vent? Maar hij heeft nog een innemende eigenschap: Felix is ook een hypochonder. Hij is zo geobsedeerd door zijn gezondheid dat hij in openbare gelegenheden vreemde geluiden maakt en beweert dat hij zijn neusholten helpt. Hij lijkt alle gezondheidsproblemen te hebben die je maar kunt bedenken. En als ze er nog meer zouden verzinnen, zou Felix ze waarschijnlijk ook hebben. Uiteindelijk gaat hij veel te veel in zichzelf op.
Door de hele film heen komen verwijzingen naar het huwelijk voor. Op een gegeven moment, als Madison Ungar probeert over te halen om bij haar in te trekken, zegt hij: 'Wat wil je dan, een trouwring?' Maar hij weet niet dat het niet de keurige jongen is die niet met de keurige jongen overweg kan, maar andersom. Hun vriendschap wordt onbedoeld een helse relatie. En de climax vindt plaats als Oscar twee eenzame Britse zussen uitnodigt voor een samenzijn met zowel komische als tragische gevolgen. Dit is een van de beste komedies die ooit geschreven zijn en die je niet mag missen, met superlatieven van Walter Matthau en Jack Lemon in rollen waarvan je je nauwelijks kunt voorstellen dat iemand anders ze beter zou kunnen spelen. Het is jammer dat het schrijven van dit kaliber jammerlijk ontbeert aan de meeste komedies die tegenwoordig worden geproduceerd.

text_en:
Some of the best movies that are categorized as "comedies" actually blur between comedy and drama. "The Graduate" and "Butch Cassidy and the Sundance Kid", which were made also in the late 1960's are perfect examples. Are they comedies with dramatic undertones, or dramas with a lot of humor? In many respects, "The Odd Couple" falls into this same category of being both comedy yet highly dramatic with deep underpinnings about human nature. Much of what happens may be funny to the audience but the characters are not laughing.

Despite the rather light-hearted TV show of the 1970's, the original "Odd Couple" is not merely about a neat guy and messy guy who are forced to live together because of their marital situation. It's really about two opposites who must face why their marriages fell apart and how their detrimental idiosyncrasies reveal themselves outside of their marriage. Neatness, the characteristic of Felix Ungar (Jack Lemon perfectly cast) and messiness, the characteristic of Oscar Madison (Walter Matthau), are only the beginning and somewhat superficial. As the story unfolds, we find there is a lot more to these men than simply neatness versus messiness.

Briefly, the story is really about Felix Ungar, who has to face an impending divorce from his wife Francis, who we never meet but is an important character throughout the story. On the verge of suicide, Ungar goes to the only place he knows: the apartment of Oscar Madison where a group of poker buddies hang out every so often. We learn that Ungar is not only a member of this "poker club" but the group knows what's happening to him and try, in their inept way, to help out. Madison figures the best way to help Ungar is to let him move in with him until his suicidal tendencies wear off.

Unfortunately for Madison, he doesn't know what he's getting himself into. Madison is a carefree happy-go-lucky if rather irresponsible slob who's refrigerator was last cleaned probably when Herbert Hoover was still in the White House. Madison's idea of serving snacks is grabbing moldy cheese and sticking them in between two pieces of bread, and then throwing the contents of a bag of chips on the table. On the other hand, he enjoys booze and women, in short having a good time.

Ungar is not only altogether different, he is diametrically opposite. He is not only an obsessive neatness nut that finds more joy in disinfecting the apartment than meeting women but he knows more than most women do about cooking and fine eating. At one point, he calls his ex-wife, not to talk about reconciling, but to get her recipe for meatloaf. At another moment, Ungar was going to spend the rest of the evening cutting cabbage for coleslaw. When Madison seems unimpressed, Ungar finally confesses he was only doing it for his roommate because he can't stand coleslaw. Who is this guy? But he has another endearing trait: Felix is also a hypochondriac. He obsesses about his health to the point where he makes strange noises in public places claiming he's helping his sinuses. He seems to have every health condition in the book. And if they made up more, Felix would probably have them. Ultimately, he is overly self-absorbed.

Running throughout the movie are references to marriage. At one point when Madison is trying to convince Ungar to move in, he says, "What do you want, a wedding ring?" But little does he know that it is not the neat guy who can't deal with the messy guy, but the other way around. Their friendship becomes an inadvertent hellish relationship. And the climax occurs when Oscar invites two lonely British sisters for a get-together with both comedic and tragic results. This is one of the best comedies of its type ever written and not to be missed, with superlative performances by Walter Matthau and Jack Lemon in roles that are hard to imagine better played by anyone else. It is unfortunate that writing of this caliber is sadly lacking from most comedies being produced today.


text:
Neil Simon heeft heel wat werk verzet, maar het is het Odd-paar dat hem naar de roem heeft gevoerd. Deze film is echt goed. Jack Lemmon & Walter Matthaw hebben een geweldige chemie. De bijrollen in deze film zijn ook fantastisch.
Het gaat over 2 mannen die samenwonen en van tegengestelde planeten komen. Het script barst van de humor door deze situatie. Dit was al eerder in een aantal vormen gedaan. Dit is de film die het allemaal in een heel goed pakket bij elkaar brengt.
Simon heeft al wat ander fatsoenlijk werk gedaan, maar dit is eigenlijk zijn beste werk, dat de rest van zijn werk mogelijk maakte. Het is moeilijk voor te stellen dat Simon dit ooit overtreft.

text_en:
Neil Simon has quite a body of work, but it is the Odd Couple that carried him to fame. This film really works. Jack Lemmon & Walter Matthaw have a great chemistry. The supporting cast for this film is stellar as well.

It is about 2 men living together who are from opposite planets. The script bristles with humor from this situation. This had been done in some forms previously. This is the one that brings it all together in a very good package.

Simon has done some other decent work, but this one is really his best work which made the rest of his work possible. It is hard to imagine Simon ever topping this.


text: De eerste keer dat ik dit zag, moest ik niet zo lachen. Ik was toen nog maar een jaar of vijftien en dacht dat de diepere humor misschien te volwassen voor me was om te begrijpen. Ik had dezelfde reactie toen ik het een paar maanden geleden voor de tweede keer zag, en deze keer was het omdat Felix' mislukte zelfmoordpoging aan het begin van de film de film een beetje verduisterde. Door deze scène leken sommige dingen die Oscar later in de film tegen Felix zei en deed nodeloos wreed, en hun persoonlijke botsingen waren niet zo amusant als ze hadden kunnen zijn. Als ik het verhaal niet al kende, zou ik bang zijn geweest dat een paar van Oscars capriolen tegen Felix hem over de rand zouden duwen. Maar zoals de zaken er nu voor stonden, kon ik er niet om lachen of glimlachen, zoals in de tv-serie met Jack Klugman en Tony Randall. Toch was het al met al een vrij goede film, die een van de beste sitcoms op tv voortbracht.

text_en: The first time I saw this, I didn't laugh too much. At the time, I was only about fifteen years old and thought that maybe some of the deeper humor was too mature for me to understand at the time. I had the same reaction when I viewed it a second time a few months ago, and this time, it was because Felix's aborted suicide attempt at the beginning of the movie kind of darkened the movie a bit. This scene made some of the things Oscar said and did to Felix later in the movie seem needlessly cruel, and their personality clashes weren't as amusing as they could have been. Had I not already known the story, I would have been worried that some of Oscar's antics to Felix might push him over the edge. As it was, it didn't make me laugh or smile like the television show with Jack Klugman and Tony Randall did. Still, all in all, a pretty good movie and it spawned one of the greatest sitcoms on television. 7 out of 10.


text: Matthau en Lemmon zijn op hun best in deze film <0xE2><0x80><0x93> alle anderen in de film zijn ook geweldig. De Dialoog is uitstekend en heel, heel geestig <0xE2><0x80><0x93> en de scène waarin Lemmons personage in een restaurant probeert zijn neusholten schoon te maken, doet me telkens wanneer ik hem zie op de grond rollen van het lachen. Iedereen die toevallig het niet zo geweldige vervolg heeft gezien, zou het origineel niet moeten versmaden. Ik kan deze geweldige film aan iedereen aanbevelen <0xE2><0x80><0x93> ik ben er gewoonweg dol op. En het feit dat Jack Lemmon zijn personage zo recht voor zijn raap speelt, met tragische ondertonen, draagt alleen maar bij aan de hilariteit in mijn ogen. Deze twee geweldige kerels hebben samen een hele reeks films gemaakt, maar deze is zonder twijfel de beste.

text_en: Matthau and Lemmon are at their very best in this one - everyone else in the movie are also great. The Dialogue is excellent and very, very witty - and the scene where Lemmon's character attempts to clear out his sinuses in a restaurant have me rolling on the floor with laughter every time I see it. Anyone who happened to see the not so great sequel should not be turned away from the original. I recommend this wonderful movie to everyone - I just love it. And the fact the Jack Lemmon plays his character so straight forward with tragic overtones only adds to the hilariousness in my opinion. These two great guys made a string of movies together, but this one is the best - no doubt.


text: Dit is het werk van Neil Simon dat veel lof heeft gekregen! 'The Odd Couple' is een van de vele juweeltjes die in de lucht blijven hangen. Je hebt Felix Ungar (Jack Lemmon), een hypochondrische, pietluttige netheidsfreak, en een grote doorn in het oog van zijn kamergenoot, Oscar Madison (Walter Matthau), een enorme sloddervos. Maar deze mannen hebben geweldige banen. Felix is nieuwsschrijver, en Oscar is sportjournalist. Beide mannen zijn gescheiden, Felix' vrouw woont in de buurt, en Oscars vrouw woont aan de andere kant van de VS (de westkust). Nou, wat kun je zeggen? Twee mannen die samen op één dak wonen zonder elkaar gek te maken, is zowel onmogelijk als onwaarschijnlijk. Ik vond het gedeelte waarin de twee Britse buren met allebei de heren praten, en nadat Oscar Felix de deur uit heeft geschopt, heeft hij geluk en woont hij bij hen in toen hij de avond ervoor weigerde met hen uit eten te gaan. Het werd tijd dat Felix eens wat vrolijker werd. Ik denk dat alle pietepeuterige freaks vrolijk moeten worden. Ze kunnen pietluttig zijn, maar ze moeten ook geduldig zijn. Een heel leuke film, en een nuevo klassieker. Neil Simons 'The Odd Couple' is een klassieke film die je moet zien.

text_en: This is the Neil Simon piece of work that got a lot of praises! "The Odd Couple" is a one of a kind gem that lingers within. You got Felix Ungar(Jack Lemmon); a hypochondriac, fussy neat-freak, and a big thorn in the side of his roommate, Oscar Madison(Walter Matthau); a total slob. These men have great jobs though. Felix is a news writer, and Oscar is a sports writer. Both of these men are divorced, Felix's wife is nearby, while Oscar's is on the other side of the U.S. (The West Coast). Well, what can you say? Two men living in one roof together without driving each other crazy, is impossible as well as improbable. It's a whole lot of laughs and a whole lot of fun. I liked the part where when those two British neighbors that speak to both gentlemen, and after Oscar kicked out Felix, he gets lucky and lives with them when he refused to have dinner with them the night earlier. It's about time that Felix needed to lighten up. I guess all neat-freaks neat to lighten up. They can be fussy, yet they should be patient as well. A very fun movie, and a nuevo classic. Neil Simon's "The Odd Couple" is a must see classic movie. 5 STARS!


text: Het dwaze echtpaar is de klassieke filmversie van Neil Simons beroemdste stuk over een tv-nieuwsschrijver die Felix Unger heet, een obsessieve netheidsfreak die bij zijn gescheiden beste vriend Oscar Madison intrekt, een sportjournalist en een slons, nadat zijn vrouw Frances hem uit hun flat heeft gezet. Oscar, die al gescheiden is, neemt zijn beste vriend in huis en heeft daar meteen spijt van. Neil Simons klassieke komedie kwam voor het eerst op Broadway met Art Carney als Felix en Walter Matthau als Oscar. Jack Lemmon neemt het van Carney over in de filmversie met een gedenkwaardige rol als Felix Unger. Lemmon is niet alleen verschrikkelijk grappig in zijn rol, maar ook zo levensecht dat hij de meelijwekkende figuur van Felix Unger een zekere melancholie bezorgt. Gelukkig mocht Matthau zijn rol als Oscar herscheppen, een unieke, komische prestatie die de hele film lang blijft lachen. De samenwerking tussen Lemmon en Matthau bleek een komische goudmijn die in negen andere films opnieuw werd aangeboord. Nu we deze twee acteurs niet meer bij ons hebben, wordt het kijken naar deze klassieker ontroerender, maar niet minder hilarisch. Simons toneelstuk is mooi uitgebreid voor het witte doek, met een zwijgende proloog waarin een depressieve Felix een zelfmoordpoging doet die een succes wordt. De andere castleden zijn Herb Edelman, John Fiedler, Larry Haines en David Sheiner als Oscars pokermaatjes en Moncia Evans en Carole Shelley als de Piedgon Sisters, de blinde dates van Oscar en Felix. Natuurlijk werd het later een uitstekende tv-serie met Tony Randall en Jack Klugman, maar er gaat niets boven het origineel. Een genot van begin tot eind.

text_en: THE ODD COUPLE is the classic film version of Neil Simon's most famous play about a TV newswriter named Felix Unger, who is an obsessive neat freak, who moves in with his divorced best friend, Oscar Madison, a sportswriter and complete slob, after his wife Frances throws him out of their apartment. Already divorced, Oscar takes his best friend in and regrets it from the moment he does it. Neil Simon's classic comedy first came to Broadway with Art Carney playing Felix and Walter Matthau playing Oscar. Jack Lemmon takes over for Carney in the film version with a memorable performance as Felix Unger. Lemmon is not only terribly funny in the role but so vividly real that he brings an element of melancholy to the pitiful figure that is Felix Unger. Matthau, fortunately, was allowed to recreate his role as Oscar, a one-of-a-kind gem of comic performance that provides consistent laughs throughout. This teaming of Lemmon and Matthau turned out to be comic gold that was re-visited in nine other films. With both of these actors no longer with us, the viewing of this classic becomes more touching but no less hilarious. Simon's play has been nicely expanded for the screen with a silent prologue chronicling a depressed Felix's suicide attempt that is a winner. The supporting cast includes Herb Edelman, John Fiedler, Larry Haines, and David Sheiner as Oscar's poker playing buddies and Moncia Evans and Carole Shelley as the Piedgon Sisters, blind dates of Oscar and Felix. Of course, it later became an excellent TV series with Tony Randall and Jack Klugman, but there's nothing like the original. A joy from start to finish.


text: Felix Unger (Jack Lemmon) is net gedumpt door zijn vrouw, omdat hij een van de meest irritante, neurotische mensen ter wereld is. Zelfmoord is zijn uitweg, maar het lukt hem maar niet, dus gaat hij naar het huis van zijn vriend. Oscar Madison (Walther Matthau) is ook pas gescheiden en leeft in een vrijgezellenhemel. Roken, gokken, meiden versieren, uit eten gaan en nooit schoonmaken, voor hem is het een paradijs. Nou, na de zelfmoordpogingen besluit Oscar Felix in huis te nemen. In het begin is het een hemelse verbintenis: Felix kookt, maakt schoon en helpt Oscar zijn alimentatie op tijd te betalen, maar algauw heeft Oscar genoeg van de vrouwen en Felix (die in het heden leeft). 's Werelds wereld zou waarschijnlijk homoseksueel zijn) is er nog niet aan toe om verder te gaan. Ze nodigen een paar Britse vogels uit en treffen Felix zo teder aan dat zij en Felix al snel zitten te huilen en over zijn gezinsleven zitten te kletsen, waardoor Oscar niets meer te doen heeft. Dit is het, hij ontploft en gooit hem eruit, maar Felix is niet zo hulpeloos als het lijkt, en al snel heeft hij de overhand. Mijn favoriete citaat: 'Je laat briefjes achter op mijn kussen. Ik heb je 158 keer gezegd dat ik niet tegen briefjes op mijn kussen kan. "We're all out of cornflakes. F.U." Het heeft me drie uur gekost om erachter te komen dat F.U. Felix Ungar was!' Gebaseerd op een toneelstuk van Neil Simon (die ook het scenario heeft geschreven), heeft dit een zekere theaterachtige sfeer. Set en de snedige opmerkingen en het uiterlijk hebben iets speels (in voor- en tegenspoed). Lemmon en Mathau hebben een uitstekende komische chemie en hebben in de films van Grumpier Old Men en Out to Sea gespeeld, waarbij ze dezelfde pietluttige en slonzige rollen speelden, maar met andere namen (om te voorkomen dat ze met een koninklijk bloed in aanraking zouden komen, neem ik aan).<br />Deze film is als aardbeien die in chocola zijn gedoopt. De chocola is glad, zoet en vol, de aardbeien zijn zuur, sappig en felrood (tenzij je van die akelige groenige krijgt). Ze zijn bijna elkaars tegenpolen, maar samen vormen de contrasten een

text_en:
Felix Unger (Jack Lemmon) has just been dumped by his wife, because he is one of the most annoying , neurotic people in the world. Suicide is his way out, but he just can't seem to get it to work, so he heads over to his friends house. Oscar Madison (Walther Matthau) is also recently divorced and living it up in bachelor heaven. Smoking, gambling, hitting on chicks, eating out and never cleaning is paradise to him. Well, with the suicide attempts Oscar decides to let Felix move in. At first, it is a match made in heaven, Felix cooks and cleans and helps Oscar pay his alimony on time, but soon Oscar is jonesing for women and Felix (who in today's world would probably be gay) isn't ready to move on. They invite a couple of British birds over and they find Felix so tender that soon they and Felix are weeping and chatting about his family life, leaving Oscar denied. This is it, he explodes and throws him out, but Felix isn't as helpless as it seems, and soon he has the upper hand. My favorite quote "You leave me little notes on my pillow. Told you 158 times I can't stand little notes on my pillow. "We're all out of cornflakes. F.U." Took me three hours to figure out F.U. was Felix Ungar!" Based on a Neil Simon play (who also wrote the screenplay), this has a certain theatre feel to it. Set and the repartee and looks feel quite play-like (for better or worse). Lemmon and Mathau have excellent comedic chemistry and have appeared in the Grumpier Old Men movies and Out to Sea, reprising the same finicky/slob roles, but with different names (to avoid royalty issues, I'm sure).

This movie is like strawberries dipped in chocolate. The chocolate is smooth, sweet and rich, the strawberry is tart, juicy and bright red (unless you get those nasty greenish ones). They are almost polar opposites, but together, the contrasts highlight each other and make a wonderful dessert. 7/10

http://blog.myspace.com/locoformovies


text:
Neil Simon had een talent voor dialogen, en dat is duidelijk te zien aan de manier waarop hij WALTER MATTHAU en JACK LEMMON afschildert als twee tegenpolen in HET GEHEIM-paar <0xE2><0x80><0x93> een mengeling van komedie en droefheid die volledig afhangt van de geloofwaardigheid van twee zo slecht bij elkaar passende vrienden die een appartement delen.
Lemmon is net als Felix Ungar, vastbesloten zelfmoord te plegen na de scheiding van zijn vrouw, en stemt er schoorvoetend mee in een appartement te delen met Oscar Madison (Matthau) met wat rampzalige gevolgen. Het lijkt erop dat alles wat Felix zegt en doet Oscar tegen de muur drijft, en geen van beiden kan de ander uitstaan, want Oscar is de meest slonzige man die je je kunt voorstellen en Felix precies het tegenovergestelde. De grappigste scène voor mij was toen de giechelende Pigeon-zusjes in het appartement boven hen op bezoek kwamen voor een etentje. De onbetaalbare interactie tussen Lemmon, Matthau, Carole Shelley en Monica Evans is genoeg om je de haren uit het hoofd te trekken. De getalenteerde Pigeon-zusjes zijn de meiden die de stemmen deden voor de Gabble Sisters (een stel ganzen) in Disney's THE ARISTOCATS, en hier <0xE2><0x80><0x93> hun komische timing boven op Lemmons trieste verhaal van wanhoop is genoeg om de film tot hilariteit te brengen <0xE2><0x80><0x93> waar hij het grootste deel van de tijd blijft hangen.
Als je een fan van Neil Simon bent en van andere filmbewerkingen van zijn werk hebt genoten, dan mag deze niet ontbreken. Matthau en Lemmon zijn perfect gecast (ook al hebben ze nog voor de opnamen overwogen om elkaars rol te spelen) en het is natuurlijk niet moeilijk te begrijpen waarom het later een tv-serie van topklasse is geworden.
Opnemen: komedie van Top Simon, niet te missen.

text_en:
Neil Simon had a knack for dialog and nowhere is this more evident than the lines he gives WALTER MATTHAU and JACK LEMMON as opposite types in THE ODD COUPLE--a mixture of comedy and sadness that depends entirely on the believability of two such mismatched friends sharing an apartment.

Lemmon is neatnik Felix Ungar, bent on suicide after the divorce from his wife and reluctantly agreeing to share an apartment with Oscar Madison (Matthau) with somewhat disastrous results. Seems that everything Felix says and does drives Oscar up the wall and neither one can stand the other's ways, with Oscar being the messiest male imaginable and Felix the exact opposite.

Funniest scene for me was when the giggling Pigeon sisters in the apartment above visit them on a dinner date. The priceless interaction between Lemmon, Matthau and Carole Shelley and Monica Evans is enough to put you in stitches. The talented Pigeon sisters are the gals who did the voices for the Gabble Sisters (a pair of geese) in Disney's THE ARISTOCATS, and here--their comic timing on top of Lemmon's sad story of despair is enough to spin the film into hilarity--where it remains much of the time.

If you're a Neil Simon fan and have enjoyed other screen treatments of his work, this one is not to be missed. Matthau and Lemmon are perfectly cast (even though they considered exchanging roles before filming began) and, of course, it's easy to see why it became a top-rated TV show later on.

Summing up: Top Simon comedy, not to be missed.


text:
Het is moeilijk om naar deze film te kijken zonder te denken aan de tv-serie die hij zou worden, vooral als je, zoals ik, meer van de tv-serie houdt. Maar er is veel te zeggen voor de bron.
Oscar Madison (Walter Matthau) is een topsporter uit New York City die in een achtkamerappartement woont, een slachtoffer van een scheiding en zijn eigen koppige, slordige manier van denken. Zijn vriend Felix Ungar (Jack Lemmon) komt in beeld, die een woning nodig heeft nadat zijn vrouw hem de deur uit heeft gezet vanwege zijn koppige, slordige manier van denken. Het resultaat is een treinramp en een van de meest geliefde filmversies van een toneelspel van Neil Simon.
Eerste punt op de eerste plaats: ik ben gek op dat appartement! Pokertafel, dartbord, scheve foto's van honkbalspelers, lege bier- en frisdrankblikjes, zelfs een paar Romeinse zuilen. Het is een plek waar mannen jongens kunnen zijn. Simon en regisseur Gene Saks zijn geweldig in het openen van de enige set van het toneelstuk, Oscars woonkamer, door de actie naar de slaapkamers en de keuken te verplaatsen en de stijgende spanning tussen Oscar en Felix meer hoeken te geven om op af te ketsen.
Neal Hefti's bekende muziek werd in het tv-programma gehoord, maar nooit zo meeslepend georkestreerd als hier, in verschillende arrangementen die de actie op het scherm doen zweven wanneer die wordt gespeeld. Echte locatiewerk en nachtelijke opnamen van Manhattan geven de film een energie die kenmerkend is voor films die op die plek en in die tijd zijn opgenomen ('Buddwing', 'The World of Henry Orient', 'Midnight Cowboy', 'Manchurian Candidate', 'Rosemary's Baby', enz.)
Zijn Lemmon en Matthau te zwaar in vergelijking met Tony Randall en Jack Klugman? Om eerlijk te zijn is de film bedoeld als een serieuzere aangelegenheid, die te maken heeft met de toentertijd ongebruikelijke toestand van een scheiding in het midden van het leven en de frustratie die het gevolg is van het feit dat het je niet lukt een relatie te laten slagen. Simon heeft meer in gedachten dan dat hij Felix en Oscar laat meespelen in een spelletje 'Password' of een Ik kijk graag naar Lemmon en Matthau, vooral midden in de film, zoals ik vaak doe in hun afzonderlijke films, maar ik heb nooit begrepen waarom ze beschouwd werden als een geweldig komedieteam. Hier, in hun meest gerespecteerde partnerschap, lijken ze in twee verschillende films te spelen: Lemmon in een komedie en Matthau in een klucht. Matthau is in het begin geweldig, hij bekoort ons met zijn teddybeer-uiterlijk rond de pokertafel, maar tegen het eind van de film neemt hij een wending die veel lijkt op die van Jack Torrance in 'The Shining', door te reageren op Felix die zijn appartement opruimt en lekker eten voor zijn vrienden opdient op een manier die het delicate evenwicht van de schuld volledig verstoort.
Hoewel het einde me dwarszit, werkt het deel dat door velen als het meest schokkend wordt gezien, het begin, prima zoals ik het zie. Kijken naar Felix die rondstrompelt en probeert zelfmoord te plegen is geen geweldige komedie, nee, maar het is een goede manier om in een goede komedie te komen en ons wat echte levenspijn te bezorgen voordat we de warmte en het lachen krijgen. (Bovendien zijn er een paar geweldige opnamen van de armoediger delen van de stad.) Midden in de film zou deze scène een misrekening zijn geweest, maar het werkt als een manier om Felix' kwelling te benadrukken en een gevoel van intense opluchting te krijgen als we Oscar en zijn pokervrienden zien kibbelen en ruziën.
Daar zijn Simons zinnen zo geweldig. Ze zijn de onderliggende kracht van de film. Hij krijgt de grappen precies goed en echt en maakt ze nog steeds grappig. 'Ik vind het niet erg als je praat, Felix. Je hebt dingen te zeggen. Wat me bang maakt is dat ik begin te luisteren.' Het tv-programma liet zien hoe verkeerd het is om altijd aan te nemen dat de film beter is, in feite heeft het tv-programma ooit een goed punt gemaakt met zijn bewering dat je <0xC3><0xBC>berhaupt iets moet 'aannemen', maar de film zorgt voor een solide basis en is op zichzelf al een vreugde.

text_en:
It's hard to watch this movie without thinking forward to the television show it would become, especially if, like me, you happen to like the TV show more. But there's a lot to be said for the source.

Oscar Madison (Walter Matthau) is a top New York City sportswriter who lives in an eight-room apartment by himself, a casualty of divorce and his own stubbornly sloppy mindset. Enter his friend Felix Ungar (Jack Lemmon), needing a place to live after his wife threw him out for his stubbornly neatnik mindset. The result is a train wreck and one of the most beloved movie adaptations of a Neil Simon stage play.

First thing's first: I love that apartment! Poker table, novelty dart board, askew photos of baseball players, empty booze and beer containers, even a pair of Roman columns. It's a place where men can be boys. Simon and director Gene Saks do a great job opening up the stage play's single set, Oscar's living room, by moving the action into the bedrooms and kitchen and giving the mounting tension between Oscar and Felix more corners to bounce off of.

Neal Hefti's familiar score was heard on the TV show, but never so sweepingly orchestrated as it is here, in several different arrangements that make the on-screen action soar whenever its played. Real location work and night shots of Manhattan give the film an energy common to films shot in that place and time ("Buddwing," "The World Of Henry Orient," "Midnight Cowboy," "Manchurian Candidate," "Rosemary's Baby," etc.)

Are Lemmon and Matthau too heavy in comparison to Tony Randall and Jack Klugman? To be fair, the movie is meant to be a more serious affair, dealing with the then-uncommon condition of mid-life divorce and the frustration inherent in not being able to make a relationship work. Simon has more in mind than entering Felix and Oscar in a game of "Password" or a battle of wits with Howard Cosell. But I don't know...

Both Lemmon and Matthau were terrific comedians I enjoy watching especially in the middle of this film as I often do in their separate movies, but I never understood why they were regarded as a great comedy team. Here, in their best-regarded partnership, they seem to be acting in two different films; Lemmon in a comedy-drama and Matthau in a farce. Matthau is great in the beginning, charming us with his teddy-bear demeanor around the poker table, but near the end of the film he takes a turn much like Jack Torrance's in "The Shining," reacting to Felix cleaning up his apartment and serving tasty food to his friends in a way that totally upsets the delicate balance of blame.

While the ending bothers me, the part many see as the most jarring, the beginning, works fine as I see it. Watching Felix stumbling around trying to kill himself isn't great comedy, no, but it's a good way to get into a great comedy, setting us up with some real-life pain before bringing in the warmth and laughter. (Plus it has some great shots of the seedier parts of the city.) In the middle of the movie, this scene would have been a miscalculation, but it works as a way of establishing Felix's torment and a sense of sharp relief to come when we see Oscar and his poker friends bicker and feud.

That's where Simon's lines are so great. They are the underlying strength of the film. He gets the banter exactly right and real, and still makes it funny. "I don't mind you talking, Felix. You got things to say. What's scaring me is I'm beginning to listen." The TV show showed how wrong it is to assume the movie is always better, in fact the TV show once made a good point about "assuming" anything at all, but the movie makes for a solid foundation and is a joy in its own right.


text:
Bill Crain is zeldzamer dan de zeldzame'slasher'-film die zich beslist niet aan de standaardrichtlijnen houdt die zo essentieel zijn geworden voor zijn tegenhangers. De boeman gebruikt deze keer granaten en handvuurwapens en een ontzagwekkende verzameling m<0xC3><0xAA>leewapens; een zonde die praktisch onaanvaardbaar is in de meeste slasher-films van na Halloween. Maar er is nog net genoeg vertrouwdheid om te voorkomen dat slasher-fans de regels doornemen, en de plot wijkt nooit te ver af van het pad dat je bent gaan verwachten. Net zoals de verrassend fatsoenlijke 555 van Wally Koz schijnbaar in elkaar was gezet met hulp van diverse familieleden, schijnt Mirage een gezamenlijke productie te zijn geweest van familieleden van de regisseur. Toen ik de credits doorkeek, zag ik dat er talloze 'Crains' op sleutelposities stonden. Maar ondanks het feit dat de film over de hele wereld goed is ontvangen, heeft hij aan beide kanten van de Atlantische Oceaan geen indruk gemaakt en is hij nu een soort spookbeeld van de VHS-markt geworden. Toch vond ik hem daardoor nog aantrekkelijker en daarom heb ik mijn uiterste best gedaan om een kopie te vinden.
Het gebeurt allemaal midden in het dessert, en ik weet zeker dat je het met me eens zult zijn dat dat niet de meest opwindende locatie is. Maar ik moet toegeven dat er zeker geen kans is dat er onverwacht een nieuwsgierige John Q. Laws opduikt. Vier ontegenzeggelijk mooie jonge mensen gaan het strand op voor een nacht van losbandigheid en frivoliteit die moordlustige maniakken altijd in het verkeerde keelgat lijken te schieten. Chris (Jennifer McAllister) en haar vriend Greg (Kenny Johnson) ontmoeten de amusante new-agehippies Trip (Kevin McParland) en Mary (Nicole Anton) op een geïmproviseerd kamp in het midden van de duinachtige wildernis. Gregs oudere broer Kyle (Todd Schaefer) en zijn weelderige vriendin Bambi (Laura Albert) komen al snel opdagen om zich bij de sollicitanten voor een vroegtijdig graf te voegen. Kyle ging met Chris om voordat zijn jongere broer de vrijheid nam om zijn liefje iets te ontfutselen wat Kyle niet graag lijkt te vergeten. Klinkt als een motief voor een bloedbad? Nou, wat had je dan verwacht? Het duurt niet lang of een onzichtbare persoon in een vrachtwagen met getinte ramen voegt zich bij het gezelschap met een uniek stel trucs in zijn mouw. Zal een van de kinderen het overleven en komen opdagen voor een vervolg?
Het heeft me moeite gekost om ook maar enige informatie over deze film op te diepen. Ik weet niet eens of regisseur Bill Crain onder de naam William Crain de man is achter onder andere Midnight Fear en Blacula. Mirage komt in elk geval niet voor op zijn officiële filmografie, dus je kunt het net zo goed aan mij vragen. Te oordelen naar het geloofwaardige werk achter de camera, denk ik van wel.' Ik moet zeggen dat ik moeilijk kan geloven dat dit het debuut is van een man die geen ervaring in de filmwereld heeft. De film is stijlvol gefotografeerd met voortreffelijk werk van inspecteur Michael Crain, en de regisseur kan bogen op een geloofwaardig talent om spanning op te bouwen als dat nodig is. De bloederige FX van R. Christopher Biggs zijn fantasierijk en gruwelijk, en een pluim voor het slaperige hoofd van de BBFC die dit op onverklaarbare wijze door de UNCUT heeft laten gaan op een doorgaans strenge 18-rang. Een paar van de moorden zijn inderdaad buitengewoon macaber. De ene man wordt tot aan zijn nek in het zand begraven voordat hij oog in oog komt te staan met een granaat, terwijl de andere letterlijk zonder benen eindigt nadat hij een gevecht heeft gewonnen met een ketting en een pick-uptruck! Er is ook nog wat zwarte humor die ongetwijfeld onbedoeld is. Het grootste deel van het programma zien we alleen de laarzen van de moordenaar als hij uit zijn voertuig stapt en de jongelui besluipt. Maar als hij hilarisch blijkt te lijken op Keanu Reeves in _Bill en Ted op reis_, wist ik niet goed wat ik moest verwachten. Gelukkig weet Crain precies hoe hij de boel spannend moet houden en de confrontatie is bijzonder venijnig als de psychopaat Chris sadistisch treitert. Er zijn een paar verrassend goede voorstellingen te zien van een uiterst onervaren cast. De goddelijke Jennifer McAllister doet het voortreffelijk als de heldin en B.G. Steers speelt zijn demente rocker met finesse. De regisseur van de Casting koos verstandig genoeg om een paar van de mooiste vrouwen uit te kiezen die ooit in een slasherfilm zijn afgeslacht en dat heeft hij dankbaar aan het acteertalent van de cast te danken. De soundtrack werkt goed om de troosteloze sfeer van afzondering te creëren, die zorgvuldig wordt verzorgd door een regisseur die getekend en gekoesterd had moeten worden door de hotemetoten van Hollywood. Kijk uit voor de voortreffelijke nachtmerriesequentie die een echte horrorfilm maakt, want die is op z'n griezeligst.
Mirage is een goede laatkomer in de cyclus die een beetje ongelukkig was om een topjaar te missen bij de elite van de slasher. Als je bedenkt dat dit gemaakt is met slechts een cast van zeven en een pick-uptruck, moet je zeggen dat ze verdomd goed werk hebben geleverd. De gebreken zijn talrijk, maar dat doet niets af aan de geloofwaardigheid van het nettoresultaat. Jammer genoeg heb je waarschijnlijk meer kans om vloeibaar goud in je koffiemok te vinden dan dat je ooit een exemplaar zult vinden. Als je deze stoffig op de bovenste plank van je plaatselijke videotheek ziet staan, zorg er dan voor dat je hem oppakt. Aanbevolen.

text_en:
Bill Crain's rarer than rare 'slasher' movie certainly doesn't follow the standard stalk and slash guidelines that have become so essential of its counterparts. The bogeyman this time around uses grenades and small arms as well as an awesome array of melee weapons; - a sin that's virtually unacceptable in most post-Halloween genre pieces. But there's still just enough familiarity to keep slasher buffs from checking the rule book and the plot never strays too far from the path that you've grown to expect. Just as Wally Koz's surprisingly decent 555 was seemingly put together with help from various members of his family, Mirage seems to have been a joint production from relatives of the director. Looking through the credits I noticed numerous 'Crains' listed in key positions throughout the construction of the feature. But despite fairly good distribution across the globe, the movie failed to make an impression either side of the Atlantic and now it has become pretty much a phantom of the VHS market. Nevertheless this only made it appeal to me even more and so I strained my resources to track a copy down

It all takes place in the middle of the dessert, which as I'm sure you'll agree is hardly the most exciting location. With that said though, I must admit that there's certainly going to be no chance of any nosey John Q Laws turning up unexpectedly. Four undeniably beautiful youngsters head out into the sand for a night of debauchery and frolics that always seems to rub homicidal maniacs the wrong way. Chris (Jennifer McAllister) and her boyfriend Greg (Kenny Johnson) meet up with amusing new age hippies Trip (Kevin McParland) and Mary (Nicole Anton) at a make shift camp site in the midst of the dune-like wilderness. Greg's older brother Kyle (Todd Schaefer) and his buxom girlfriend Bambi (Laura Albert) soon turn up to join the body count applicants in their quest for an early grave. Kyle used to date Chris before his younger brother took the liberty of stealing his squeeze  something that Kyle doesn't seem too keen to forget. Sound like a motive for a massacre? Well what did you expect? Before long an unseen someone driving a truck with tinted windows joins the gathering with a unique set of tricks up his sleeve. Will any of the kids survive to turn up for a sequel?

I have had trouble tracking down any information at all about this feature. I don't even know if director Bill Crain is aka William Crain  the man behind Midnight Fear and Blacula among others. Mirage certainly doesn't appear on his official filmography, so your guess is as good as mine. Judging by the credible work behind the camera, I'd have to say that I find it hard to believe that this is the debut of a man with no previous cinematic experience. The film is stylishly photographed with some superb work from DP Michael Crain, and the director boasts a credible talent for building suspense when it's necessary. R. Christopher Biggs' gore FX are imaginatively created and gruesome, and kudos to the sleepy head over at the BBFC who inexplicably let this pass through UNCUT on a usually stringent 18 rating. A couple of the murders are indeed extremely macabre. One guy gets buried up to his neck in sand before coming face to face with a grenade, while another ends up literally legless after loosing a battle with a chain and a pick up truck! There's also some black humor that's surely unintentional. We spend the majority of the feature seeing only the killer's boots as he steps out of his vehicle and stalks the youngsters. But when he's revealed to hilariously resemble Keanu Reeves circa Bill and Ted's Bogus Journey, I didn't quite know what to expect. Thankfully Crain knows exactly how to keep things creepy and the showdown is particularly mean spirited as the psycho taunts Chris sadistically.

There are some surprisingly good performances on display from an extremely inexperienced cast. The divine Jennifer McAllister does a superb job as the heroine and B.G. Steers portrays off his rocker dementia with finesse. The Casting director chose wisely to pick some of the most beautiful females ever slaughtered in slasher cinema and it gratefully doesn't come at the cost of thespian potential. The soundtrack works well to build the desolate atmosphere of isolation, which is carefully handled by a director that should have been signed and nurtured by Hollywood bigwigs. Watch out for the superb nightmare sequence that is truly horror film-making at it's freakiest.

Mirage is a good late entry to the cycle that was somewhat unfortunate to miss a boom year placing amongst the slasher elite. When you consider that this was made with just a cast of seven and a pick up truck, you have to say that they did a damn good job. The flaws are numerous, but never detract credibility from the net result. Unfortunately you've probably got more chance of finding liquid gold in your coffee mug than you have of ever tracking down a copy. If you see this one covered in dust on the top shelf of your local video store, then make sure you pick it up. Recommended.


text: Mirage (1990) is een heel zeldzame horror/chiller uit 1990, hier in Groot-Brittannië uitgebracht op het label 'New World Video'.<br />Het is een in de woestijn opgenomen horrorfilm over een groep jonge vrienden die in het weekend aan het feesten zijn en een voor een worden gedood door een onbekende macht die in een dreigende zwarte vrachtwagen rijdt! Deze film heeft een paar enge scènes en hier en daar wat bloed, maar ik moet zeggen dat het acteerwerk zo slap was, zelfs naar de maatstaven van het lage budget! Maar de film was merkwaardig verslavend en ik vond hem leuk en ik ben nooit in slaap gevallen of hem uit gaan zetten, wat altijd een goed teken is! Ik had deze film bijna een 6/10 gegeven, maar omdat hij zich gaandeweg opbouwde, had hij een paar goeie momenten van bloed en spanning, had hij een paar goeie momenten van naaktheid, en het feit dat de blondine in de belangrijkste vrouwenrol ook een lekker ding was!

text_en:
Mirage (1990) is a very rare horror/chiller from 1990, released here in the UK on the "New World Video" label.

It's a desert based horror film about a group of young friends who are partying for the weekend, only to be killed off one by one by an unknown force who drives a menacing black truck!!! This film has some creepy scenes, and some gore here and there, but i have to say that the acting was so lame, even by low budget standards! But the film was oddly addictive and i liked it, and i never fell asleep or turned it off, which is always a good sign! I nearly gave this movie 6/10, but seeing as it built up steam along the way, had some good moments of gore and suspense, had some good nudity, and the fact that the blonde in the main female role was a hottie too! i'll give it 7/10.


text: Deze film, die begint met een interessante openingsscène waarin twee sexy blondines het met elkaar doen achter in een rijdend voertuig zonder bestuurder, heeft bovendien een nogal eigenzinnig karakter. De cast van zeven (hoewel één meisje niet blijft rondhangen voor de registratie, wat jammer is omdat het dodental toch al zo klein is) is allemaal supersexy, aangezien ons verhaal draait om tieners die ver weg in de woestijn aan het feesten zijn (een vreemde maar effectieve setting), die worden opgejaagd door een enge man met zwarte handschoenen en een spijkerbroek die in een zwarte pick-up rijdt. Het verhaal is veel ouder dan veel van de door voertuigen geïnspireerde slashers tot nu toe ('The Trip', 'Joy Ride', 'Jeepers Creepers') waar het voertuig van de moordenaar zelf een kwaadaardige tegenstander wordt. De moordenaar zelf is behoorlijk eng, en we putten troost uit de buitengewoon sympathieke heldin in Jennifer McAllister (kijk maar naar het interessante symbolische contrast tussen de boosaardige moordenaar in het zwart en onze welwillende heldin in haar witte uitmonstering, hoe schaars en gepolijst die ook mag zijn). Regisseur Bill Crain doet een paar echt geweldige dingen met zijn camera, een paar mooie trucs op het scherm, en de cast doet zijn uiterste best. Er zit genoeg bloed in de lage score om de bloedfans te behagen, en genoeg T&A van een paar meisjes om T&A-fans te behagen. Over het geheel genomen wordt deze film zwaar onderschat en is hij zeer gewild in de wereld van de slasherfilms, want hij blijkt heel zeldzaam te zijn op video. Zeer aanbevolen.

text_en: This movie, which starts out with a interesting opening of two hot blondes getting it on in the back of a driver-less, moving vehicle, has quite the quirky little personality to boot. The cast of seven (although one girl doesn't hang around for the bodycount, which is unfortunate because the death toll is already so small as is) are all super-hot, as our story centers around teens partying way out in the desert (an odd but effective choice of setting), who are hunted down by a creepy man in black gloves and jeans who drives a black truck. It predates many of the vehicle-inspired slashers to date ("The Trip", "Joy Ride", "Jeepers Creepers") where the killer's vehicle itself becomes an evil antagonist. The killer himself is quite creepy, and we find solace in the extremely likable heroine in Jennifer McAllister (look at the interesting symbolic contrast of the evil killer in all black, while our benevolent heroine sports all white attire, as scanty and stonewashed as it may be). Director Bill Crain does some really great things with his camera, some neat tricks on screen, and the cast tries their absolute best. There's enough gore in the low bodycount to please the gore fans, and enough T&A from a couple of the girls to please T&A fans. Overall, this flick is highly underrated and widely sought out in the slasher movie world as it's proved quite rare to find on video. Highly recommended.


text: Nou, dit was een van die films die ik toevallig opving, en hij was goed genoeg voor mij om op te nemen toen hij de volgende keer opdook... Als je, net als ik, houdt van veel griezelfilms uit de jaren tachtig die een beetje afwijken van de norm (d.w.z. niet alleen maar een overvloed aan generieke vervolgfilms) dan denk ik dat je dit wel leuk zult vinden. Als de slechterik uiteindelijk in levenden lijve opduikt, was hij beslist niet wat ik verwachtte te zien! Al met al zou ik je niet voor de voeten lopen met deze film, maar als je van het genre houdt, kijk dan uit als hij opduikt en je anderhalf uur de tijd hebt, denk ik. Ik zou hem 6,5 van de 10 geven.

text_en: Well, this was one of those films I caught on the off-chance, and it was good enough for me to record when it showed up next time... If, like myself, you enjoy many 80's horror flicks that branched out a little from the norm (i.e. not just another glut of generic sequels) then I think you may enjoy this. When the bad guy eventually turns up in person, he was definitely not what I expected to see! All in all, I wouldn't go out of your way for this one, but if you like the genre, then watch it if it comes up and you have an hour and a half to kill, I guess. I'd give it 6.5 out of 10.


text: Ik herinner me dat ik een kind was toen ik deze film voor het eerst zag, het was mijn eerste horrorfilm (misschien dat ik me daarom sommige delen ervan nog kan herinneren). Ik herinner me niet veel van acteren, naaktscènes of andere dingen, maar ik herinner me wel dat een man zijn hoofd met een granaat opblaast, dat een man in stukken boven een boom wordt gescheurd en dat een man door een vrachtwagen wordt overreden en in zijn hoofd wordt geschoten:) (Todd Schaefer, Kenny Johnson en Kevin McParland). Ik herinner me ook de laatste scène waarin Jennifer McAllister de dodelijke maag leegde om de sleutels van de vrachtwagen te pakken te krijgen. Het is een film die je kippenvel bezorgt en het is de moeite waard om ernaar te kijken. Maar waar vind ik hem? Hoe kan ik het downloaden?

text_en: I remember that i was a child when i first saw this movie, it was my first horror movie (maybe that's the reason why i can still remember some parts of it). I don't remember much about acting, nude scenes or other things but i do remember a male has head blown up with a grenade, a male dismembered over a tree and a male run down by truck and shot in head :) (Todd Schaefer, Kenny Johnson and Kevin McParland). I also remember the last scene when Jennifer McAllister riped of the killer stomach to get the keys of the truck. It's a movie that gives you the creep and it's worth a look. But where do i find it? How can i download it?


text: Een groep vrienden besluit te gaan kamperen in de woestijn en worden achtervolgd en vermoord door een mysterieuze moordenaar in een zwarte pick-uptruck. 'Mirage' is duidelijk geïnspireerd op Spielbergs 'Duel' en Cravens 'The Hills Have Eyes'. Toch biedt dit verhaal over een moordenaar veel gruwelijk geweld en bloed. Het bloederige hoogtepunt van de film is een scène waarin een man zijn arm en been aan elkaar geketend krijgt rond een boom en vervolgens van zijn ledematen wordt ontdaan als de ketting door een vrachtwagen wordt aangetrokken. Er is ook een beetje spanning en een paar opwindende achtervolgingsscènes. Het acteerwerk is nogal slap en het scenario is nogal zwak, maar de film is snel en schokkend. B.G. Steers die de schurk speelt, is behoorlijk bedreigend. De locaties in de woestijn zorgen voor enige sfeer en het bloed is vrij sterk. Al met al, als je van lowbudget horrorfilms houdt, moet je deze zien.

text_en: A group of friends decide to take a camping trip into the desert-and find themselves stalked and murdered by a mysterious killer in a black pick-up truck."Mirage" is obviously inspired by Spielberg's "Duel" and Craven's "The Hills Have Eyes".Still this slasher yarn offers plenty of nasty violence and gore.The film's gory highlight is a sequence involving a man having his arm and leg chained together around a tree and then having his limbs dismembered when the chain is pulled by a truck.There is also a little bit of suspense and some exciting stalk-and-slash sequences.The acting is pretty lame and the script is quite weak,but the film is fast-paced and shocking.B.G.Steers who plays the villain is fairly threatening.The desert locations provide some atmosphere and the gore is rather strong.Overall,if you like low-budget horror films give this one a look.8 out of 10.


text:
Als biografische film kan 'The Lady With Red Hair' (het verhaal over de manier waarop regisseur/producer/toneelschrijver David Belasco de beruchte, van de beau monde gescheiden mevrouw Leslie Carter tot een internationale toneelster transformeerde) zeker niet tippen aan die andere biopic van Warner van een gelijksoortig kaliber, 'Yankee Doodle Dandy' (wat is dat?), maar 'Lady' is op zich al een plezierige film <0xE2><0x80><0x93> en heeft heel wat eigenschappen gemeen met de klassieker van Cagney.
Net als 'Yankee Doodle Dandy' barst 'The Lady With Red Hair' van de oude showbusiness-invloeden. (Onder andere bevatten beide films verrukkelijke scènes uit het theater, evenals de onvermijdelijke scènes die achter het toneel en in de kantoren van de theatermanagers worden gespeeld.) Ook, in 'Lady' Net als in de biopic van Cohan bestaat de ondersteunende cast uit bekende en geliefde karakteracteurs uit die tijd, die allemaal het topwerk leveren waarvoor we hen ons herinneren.
Moet ik eraan toevoegen dat, net als in 'Yankee Doodle Dandy', 'The Lady Met Rood Haar' de waarheid niet in de weg staat om een goed verhaal te vertellen? Maar net als in 'Dandy' slaagt 'Lady' er <0xE2><0x80><0x93> glorieus! <0xE2><0x80><0x93> in de indruk te wekken van de meer dan levensgrote persoonlijkheid van de held uit de showbusiness-reus. Iedereen weet dat Cagney Cohan voor altijd heeft geportretteerd in zijn briljante en liefdevolle vertolking van 'Yankee Doodle Dandy' <0xE2><0x80><0x93> maar weinig bioscoopbezoekers beseffen dat Claude Rains een soortgelijke dienst heeft bewezen aan David Belasco in 'The Lady Met Rood Haar'. En hij deed het met een zwier die bijna even groot is als die van Cagney.
<0x3E> Rains-als-Belasco geeft die legendarische galvanische showman-persoonlijkheid perfect weer in al zijn buitensporige glorie. Rains geeft een geweldig plezierige, voortreffelijk geobserveerde en opmerkelijk levensechte voorstelling als de man die ooit door heel Broadway 'The Wizard' werd genoemd. Om Claude Rains in actie te zien (in elk shot kijkend alsof hij zich kostelijk amuseert!) in 'The Lady With Red Hair' zie je David Belasco op film tot leven komen alsof hij niet kan wachten om de boel op de Main Stem weer eens op te schudden.
<0x3E>
<0x3E>

text_en:
As a biographical film, "The Lady With Red Hair" (the story of how director /producer/playwright David Belasco transformed notorious society divorcee Mrs. Leslie Carter into an international stage star) is certainly not in a league with that other Warner's biopic of similar vintage, "Yankee Doodle Dandy" (what is?), but "Lady" is an enjoyable film in its own right--AND shares quite a few traits in common with the Cagney classic.

Like "Yankee Doodle Dandy," "The Lady With Red Hair" brims over with old -time show-business flavor. (Among other things, both films feature delicious theatrical boarding-house sequences as well as the inevitable scenes set backstage and in theatrical managers' offices.) Also, in "Lady" as in the Cohan biopic, the supporting cast is made up of familiar and beloved character actors of the period, all doing the sort of top-notch work we remember them for.

Need I add that, again like "Yankee Doodle Dandy," "The Lady With Red Hair" doesn't let the truth get in the way of telling a good story? But, also like "Dandy," "Lady" does manage--gloriously!--to convey the esssence of its show-business-giant hero's larger-than-life personality. Everyone knows that Cagney limned Cohan for all time in his brilliant and affectionate portrayal in "Yankee Doodle Dandy"--but few moviegoers realize that Claude Rains did a similar service for David Belasco in "The Lady With Red Hair"- -and did it with a panache that almost equals Cagney's.

Rains-as-Belasco perfectly captures that legendary showman's galvanic personality in all its outsized glory. Rains gives a tremendously enjoyable , superbly observed, and remarkably true-to-life performance as the man all Broadway once called "The Wizard." To watch Claude Rains in action (looking in every shot as if he's having a helluva good time!) in "The Lady With Red Hair" is to see David Belasco leap to life on film as if he can't wait to shake things up on the Main Stem once again.


text: Ik had _Lady met rood haar_ gezien toen het werd uitgebracht en herinnerde me niet dat het iets was om te koesteren. De waarheid is dat het toneelstuk, ondanks de basis van een waargebeurd verhaal, dwaas en ongeloofwaardig is. De echte verdienste van de film is de cast. Een constellatie van enkele van de beste acteurs van de jaren dertig en veertig vormt een achtergrond voor het verfijnde, intelligente werk van de altijd ondergewaardeerde Miriam Hopkins en de prachtige, spectaculaire voorstelling van Claude Rains, die zoals gewoonlijk het beste in de film is. Wat een acteur! Hij heeft nooit een Oscar gewonnen, maar hij verkeert in het goede gezelschap van Chaplin, Garbo en Hitchcock. Misschien bevat _Lady met rood haar_ zijn beste werk in films. Kijk ernaar en geniet van hem.

text_en: I had seen Lady with Red Hair back when it appeared, and didn't remember it as something to cherish. The truth is that, notwithstanding its base in a true story, its screen play is silly and unbelievable. The real merit of the picture is the cast. A constellation of some of the best supporting players of the 30's and 40's make a background for the delicate, intelligent work of the always underrated Miriam Hopkins, and the wonderful, spectacular performance of Claude Rains, who, as usual, is the best thing in the picture. What an actor! He never won an Oscar, but he is in the good company of Chaplin, Garbo and Hitchcock. Perhaps Lady with Red Hair contains his best work in films. See it and enjoy him.


text:
Miriam Hopkins speelt 'De vrouw met het rode haar' in deze biopic uit 1940 over mevrouw Leslie Carter, met in de hoofdrol ook Claude Rains als David Belasco, Richard Ainley als Lou Payne en een uitstekende bezetting van acteurs, onder wie Laura Hope Crews en Victor Jory.
Miriam Hopkins en Claude Rains geven schitterende voorstellingen. Hopkins was een prachtige actrice die ons echt doet voelen voor mevrouw Carter. Rains is geweldig als de flamboyante, egoïstische producent/schrijver/acteur/impresario David Belasco, een van de grote namen in de theaterwereld.
Hoewel de tweede echtgenoot van mevrouw Carter, Lou Payne, als adviseur optrad bij deze film, is het een slechte weergave van de werkelijke gebeurtenissen in het leven van mevrouw Carter. Het is waar dat er veel publiciteit aan de scheiding is gegeven en dat die bitter is verlopen, en daarom werd ze ongetwijfeld beschouwd als een schandalig figuur, en ook omdat ze actrice was geworden. Maar ze had de voogdij over haar zoon Dudley, dus er was geen strijd over de voogdij. Toen ze met Belasco brak, ging ze niet naar hem terug, maar ze begon in het variété te werken en maakte tegen het eind van haar leven zelfs een paar films. Ze trouwde inderdaad met Lou, en hij werd haar hoofdrolspeler in vele producties.
De drijvende kracht voor mevrouw Carter in het begin van deze film is dat ze de voogdij over haar zoon terugkrijgt, maar uiteindelijk beseft ze dat hij in de tijd dat ze bij hem weg was, een hechte band heeft met zijn vader. In de film (en ik weet niet zeker of dat in het echte leven ook zo was) reisde ze samen met haar moeder en woonde ze in een pension in het theater, wat de film een extra interessante sfeer geeft.
Geen slechte film, waarschijnlijk geen weergave van de grootsheid van Carter of Belasco. Een van de beroemdste momenten van mevrouw Carter was in The Heart of Maryland, waar ze een pruik droeg met een haardos van een meter tachtig. Buiten het toneel lieten de fans haar haar opwaaien terwijl ze 35 meter boven het toneel hing en het midden van een bel vastgreep om te voorkomen dat die zou gaan rinkelen. Een heel spektakel.

text_en:
Miriam Hopkins is "The Lady with Red Hair" in this 1940 biopic of Mrs. Leslie Carter which also stars Claude Rains as David Belasco, Richard Ainley as Lou Payne, and a fine cast of supporting players, including Laura Hope Crews and Victor Jory.

Miriam Hopkins and Claude Rains give wonderful performances. Hopkins was a beautiful actress who really makes us feel for Mrs. Carter. Rains is great as the flamboyant, egotistical producer/writer/actor/impresario David Belasco, one of the great names in theater.

Though Mrs. Carter's second husband, Lou Payne, served as adviser on this film, it's a poor representation of the real events of Mrs. Carter's life. True, there was a much publicized and bitter divorce, and she was undoubtedly viewed as a scandalous character for that and for becoming an actress. However, she had custody of her son Dudley, so there was no custody battle. Once she broke with Belasco, she did not go back to him and, in fact, started working in vaudeville and actually made some films toward the end of her life. She did indeed marry Lou, and he became her leading man in many productions.

The driving force for Mrs. Carter in the beginning of this film is regaining custody of her son, but she finally realizes that in her time away from him, he is thoroughly bonded with his father. In the film also (and I'm not sure if it was true in real life) she traveled with her mother and lived in a theatrical boarding house, which gives the film some added interesting atmosphere.

Not a bad movie, probably not a depiction of the greatness of either Carter or Belasco. One of Mrs. Carter's most famous moments was in The Heart of Maryland, where she wore a wig with six-foot tresses. Off-stage, fans blew her hair as she hung 35 feet above the stage clutching the center of a bell to keep it from ringing. Quite a visual.


text: Ik heb deze film in een opwelling gehuurd... ik ben dol op Alanarkin en het omslag was geweldig... ik las de achterkant en wist meteen dat het de beste of de slechtste film zou worden die ik ooit had gezien... ik denk dat ik geluk heb gehad... ik lachte van begin tot eind... Alanarkin brengt een geweldig personage in deze film. Ik heb sindsdien een tweedehands kopie gekocht voor mijn eigen verzameling en ik kijk er voortdurend naar... ik heb deze film aan massa's mensen laten zien en ze vonden hem net zo goed als ik... ik zie klachten over de menu's en de dvd-functies... maar dat is niet zo.' De dvd werd gemaakt voor Blockbuster Execsivley, en daarom mocht je de previews niet overslaan. Afgezien daarvan moest je je niet laten afschrikken door de functies van de dvd om naar de uitstekende film te kijken.

text_en: I rented this movie from blockbuster on a whim .. i like alan arkin and the cover was catching ... i read the back and knew right away it was going to either be the best or the worst movie i have ever seen ... i guess i got lucky .. i laughed from beginning to end .. alan arkin brings a great character to this movie. i have since bought a used rental copy for my own collection and watch it all the time .. i have recommeded this movie to loads of people and they all enjoyed it as much as i did ... i see complaints about the menus and dvd functions .. but it doesn't take away from the movie .. the disk was authored for Blockbuster exculsivley which is why they didn't allow you to skip past the previews .. aside from that you shouldn't let the functions of the DVD to deterr you from watching the excellent film.