text:
Waar denk je dat de gemiddelde mens meer/minder van weet: de Iraanse cinema of de Iraanse voetbalcompetitie? Interessant is dat die twee onderwerpen op de voorgrond komen in de laatste film van de controversiële Iraanse filmmaker Jafar Panahi, _Offside_ genaamd, een verhaal over voetbal of toegang tot voetbal als achtergrond voor een reeks scènes die draait om iemands recht om iets te doen of ergens heen te gaan en iemands recht om die beleefdheid te verlengen als en wanneer hij dat wil. Het vreemde is dat je niet uit Offside komt als je iets hebt geleerd over het Iraanse voetbal of te veel hebt geleerd over de Iraanse film (tenzij het een opleiding is in Panahi's ogen). Maar als je weggaat, voel je je verlicht, omdat in elk geval iemand uit Iran een controversiële kwestie ter hand heeft genomen die duidelijk nog steeds van kracht is in een land als Iran, en die bereid is die aan een internationaal publiek voor te leggen in plaats van er misbruik van te maken.
Ik kan me de wereldkampioenschappen van 2006 herinneren, ik weet zeker dat veel mensen dat kunnen. Het was de zomer na mijn eerste jaar aan de universiteit en na het geploeter dat mijn eerste jaar was, werkte een zomer van wereldkampioenschappen voetbal als een goed getimed tonicum. Onnodig te zeggen dat ik bijna alle wedstrijden zag, behalve die welke gelijktijdig werden gespeeld met die welke aan het eind van de groepsfase werden gespeeld, om te voorkomen dat er dingen gebeurden zoals in Spanje '82, toen men dacht dat West-Duitsland en Oostenrijk samen een resultaat zouden bereiken dat voor hen beiden ten koste van Algerije zou gaan.

Iedereen in Groot-Brittannië die naar de BBC-uitzending keek van de wedstrijd Iran-Mexico, de eerste wedstrijd van beide landen in het toernooi, zal zich misschien herinneren dat Gary Lineker, de voetbalpresentator van de BBC, aan het eind van de uitzending een hatelijke opmerking maakte om de wedstrijd in te leiden. Die luidde ongeveer: 'We' 'Ik heb reuzen als Duitsland, Engeland, Argentinië en Nederland zien spelen, maar nu krijgen we te zien... Mexico en Iran vechten het uit.' De nadruk op het feit dat de laatste twee inferieur waren en dat het misschien moeilijk was om ze te zien, was duidelijk. Het is jammer, want er zijn mensen, en in films als Offside komen ze voor, die echt bereid zijn om Iran zo te zien spelen dat ze hun welzijn op het spel zetten om dat te bereiken, en het is triest dat mensen in een machtspositie afwijzen wat ze als 'inferieur' beschouwen, terwijl er anderen zijn die er alles voor overhebben om de kans op iets anders te krijgen.
Toen ik onmiddellijk aan de woorden 'Iran', 'football' en 'wereldcup' dacht, gingen mijn gedachten terug naar Frankrijk. Dit is een film over een soort World Cup-wedstrijd waarbij Iran betrokken is, maar waar sommige of de meeste Iraanse filmmakers misschien liever een verhaal hadden willen vertellen over de beroemde overwinning van Iran op de Verenigde Staten en wat dat voor hen betekende, kiest regisseur Panahi ervoor om te kijken naar wat er achter de schermen gebeurt en presenteert vanaf de tribune een verhaal over hoe vrouwen worden geweerd bij voetbalwedstrijden en niet de extase mogen beleven van het winnen van een wedstrijd van immense omvang. Je kunt je een zware film voorstellen waarin de 'overwinning' van Iran wordt beschreven als een lompe propagandafilm die bedoeld is om te exploiteren terwijl ze een westerse macht of 'vijand''verslaan'. op een sport waarvan ze misschien niet verwachtten dat ze die zouden beoefenen.

Een paar films die in het oog springen als het gaat om het verslaan van het onverslaanbare op hun eigen sport zijn de Indiase film 'Lagaan' uit 2001, waarin de Indiase boeren de heersende Britten verslaan bij het cricket. Similalry's 'The Game of Their Lives' uit 2005 laat zien hoe de Amerikanen de Engelsen verslaan bij een voetbalwedstrijd, maar dan in het WK van 1950. De verschillen tussen deze films en Offside zijn immens: Offside kijkt naar een situatie achter een staat. De film laat zien dat Iran zo incompetent is dat het het recht van een man om te vloeken niet kan intrekken en de slechte taal niet kan verbieden, maar wel het recht van een vrouw om de wedstrijd bij te wonen. Het is dan ook geen wonder dat Panahi's film zelf in Iran verboden werd.

Maar Panahi vergeet niet te vermelden wat de regel in de eerste plaats zo krankzinnig maakt door zijn vrouwelijke personages regelmatig zowel sigaretten te laten roken als mobiele telefoons te laten gebruiken, twee dingen waarvan de artsen en wetenschappers je zullen laten geloven dat ze veel gevaarlijker zijn voor het menselijk lichaam/geest dan een beetje grove taal tijdens een voetbalwedstrijd. Panahi besteedt speciale aandacht aan de titel van zijn film _Afside_, wat op zich al een regel is binnen het voetbal wanneer een 'belager' 'betrapt' wordt terwijl hij een voordeel probeert te krijgen op het veld. De parallellen lopen met de vrouwen. Ik denk dat Offside een van de beste films uit het Midden-Oosten en het gebied rond de Golf is die ik ooit heb gezien. Het is een spannende, maar ook deemoedigende film over mensen die volgens de IMDb geen enkele acteergeschiedenis hebben, waardoor het acteren rauw en echt is en het die merkwaardige neorealistische sfeer aan het geheel toevoegt. De onmiddellijke afloop is aangrijpend en de voortdurende verbale strijd tussen de mannelijke soldaten en de vrouwelijke misdadigers die de staat durfden te trotseren, is prachtig. Ik denk ook dat iemand die echt een hekel aan de film heeft om de redenen die ik net heb genoemd, wel erg hardvochtig te werk gaat, of hij werkt voor de Iraanse regering.

text_en:
Which do you think the average person would know more/less about: Iranian cinema or Iranian football? Interestingly, the two come to the forefront of controversial Iranian filmmaker Jafar Panahi's latest film entitled 'Offside', a tale that uses football or access to football as a backdrop for a series of scenes revolving around one's right to do something or go somewhere and an individual's right to extend that courtesy if and when they'd like to. The odd thing is, you don't come away from Offside having learnt about Iranian football or too much about Iranian cinema (unless it's an education in Panahi's controversial style), but you do come away feeling enlightened, that at least someone from Iran has taken a controversial issue that is clearly still very much in force in a nation like Iran, and is willing to present it to an international audience rather than exploit it.

I can remember the 2006 World Cup, I'm sure many people can. It was the summer after my initial year out at university and after the slog that was my first year, a summer of World Cup football acted as a nicely timed tonic. Needless to say, I saw practically every game bar the ones they show simultaneously with the other ones at the very end of the group stages so that to avoid incidences as seen in Spain '82 when it was thought West Germany and Austria transpired to get a result between them that would see them both through at the expense of Algeria.

Anyone in Britain that was watching the BBC's broadcast of the Iran  Mexico game, both nations' first of the tournament, may remember that at the top of the show, the BBC's football anchorman Gary Lineker let off a snide comment to introduce the match. It went something like: 'We've seen giants Germany, England, Argentina and Holland play but now we get to see.........Mexico and Iran battle it out'. The emphasis on the latter two being inferior was clear and that maybe watching them was a chore. It's a shame because there are people, and films like Offside present them, who are really willing to see Iran play to the point where they risk their well-being to achieve it and it's sad when people in a position of power dismiss what they deem 'inferior' when there are others who'd do anything to have the chance to otherwise engage.

When immediately thinking of the words 'Iran', 'football' and 'World Cup', my mind flies back to the France '98 game between said nation and America. Here is a film about a World Cup game of sorts involving Iran but where some or indeed most Iranian filmmakers may well have opted to present a tale revolving around Iran's famous victory over The United States and what that meant to them, director Panahi chooses to look at what goes on behind the scenes and presents a story from the stands as women are barred from football matches and are not allowed to live the ecstasy of winning a game of immense magnitude. You can imagine a heavy handed film detailing Iran's 'victory' as a lumbering propaganda film designed to exploit as they 'defeat' a Western power or 'enemy' at a sport they perhaps were not expected to do so in.

A couple of films that spring to mind when it comes to beating the unbeatable at their own game are 2001 Indian film 'Lagaan', in which the Indian peasants defeat the ruling British at cricket. Similalry, 2005's 'The Game of Their Lives' sees the Americans defeat the English at a football match only this time in the 1950 World Cup. The differences between these films and Offside are immense; Offside is looking at a situation behind a state's mentality and dares to explore an essence of Feminism as the girls, trying to see their beloved Iran defeat Bahrain and qualify for the World Cup, are rounded up like animals and kept in a crude purgatory mere feet from a barred window that would allow them to see the game. The reasoning is to do with the foul language the men 'may', not will, but 'may' use during the game. The film presents Iran as so incompetent that they cannot take away a man's right to swear and ban the bad language but must ban a woman's right to see the game all together  it is no wonder Panahi's film was itself banned in Iran.

But Panahi remembers to include what makes the rule so crazy in the first place by frequently allowing his female characters to both smoke cigarettes and use mobile phones, two things the doctors and scientists will have you think are far more dangerous to the human body/mind than hearing a little bit of foul language at a football match. Panahi pays special attention to the title of his film 'Offside' which itself is a ruling within football detailing when an 'attacker' is 'caught' trying to gain an advantage in the field of play. The parallels run with the womens' position in the film as these advancing (supposedly without right) individuals are caught trying to put one over the opposition team; that being the state itself.

I think Offside is one of the better films to come out of the Middle East and surrounding Gulf area that I've seen. It's a tense but humbling film about people who do not carry any acting history according to the IMDb and thus, the acting is raw and real adding that quaint neo-realist aura to it all. The immediate ending is haunting and the constant verbal battle between the male soldiers and female wrong-doers who dared to defy the state is wonderful. I also think for anyone to actually dislike the film for the reasons I've mentioned shows a distinct level of callous, either that or you work in the Iranian government.


text:
Er zijn al genoeg trieste verhalen over vrouwen en hun onderdrukking door religieuze, politieke en maatschappelijke middelen. We moeten de films en verhalen over genitale verminking en voortplantingsrechten, en ook over ongelijkheid en marginalisatie in de maatschappij, niet bagatelliseren, allemaal in naam van Allah of God of een andere belachelijke rechtvaardiging, maar soms is het nuttig om gewoon een andere benadering te kiezen en wat licht op het onderwerp te werpen.
De setting is de wedstrijd tussen Iran en Bahrein in 2006 om zich voor het WK te kwalificeren. De passie is groot en verscheidene vrouwen proberen zich als man te vermommen om in de wedstrijd te komen. De vrouwen die gevangen werden genomen (gespeeld door Sima Mobarak-Shahi, Shayesteh Irani, Ayda Sadeqi, Golnaz Farmani en Mahnaz Zabihi) en voor de rechter moesten verschijnen, boden een grappige en verhelderende blik op de gewoonten van dit land en, hoogstwaarschijnlijk, alle moslimlanden. Hun interactie met de Iraanse soldaten die hen bewaakten en vervoerden, zowel in de stad als in de dorpen, en de vader die op zoek was naar zijn dochter, leverden een paar hilarische momenten op toen we ons afvroegen waarom ze zulke ongeschreven regels hebben.
Het gaat voornamelijk om een paternalistische samenleving die vindt dat ze vrouwen moet behoeden voor het ruwe gedrag van mannen. In plaats van de mannelijke bevolking te onderwijzen, ontzeggen ze de vrouwen privileges en rechten. Als je de veranderingen ziet bij de verantwoordelijke soldaten en de weerspiegeling van de Iraanse samenleving, is het geen verrassing dat deze film in Iran geen enkele vertoning zal krijgen. Maar Jafar Panahi heeft een winnaar op het oog voor degenen die de film kunnen zien.

text_en:
There are enough sad stories about women and their oppression by religious, political and societal means. Not to diminish the films and stories about genital mutilation and reproductive rights, as well as wage inequality, and marginalization in society, all in the name of Allah or God or some other ridiculous justification, but sometimes it is helpful to just take another approach and shed some light on the subject.

The setting is the 2006 match between Iran and Bahrain to qualify for the World Cup. Passions are high and several women try to disguise themselves as men to get into the match.

The women who were caught (Played by Sima Mobarak-Shahi, Shayesteh Irani, Ayda Sadeqi, Golnaz Farmani, and Mahnaz Zabihi) and detained for prosecution provided a funny and illuminating glimpse into the customs of this country and, most likely, all Muslim countries. Their interaction with the Iranian soldiers who were guarding and transporting them, both city and villagers, and the father who was looking for his daughter provided some hilarious moments as we thought about why they have such unwritten rules.

It is mainly about a paternalistic society that feels it has to save it's women from the crude behavior of it's men. Rather than educating the male population, they deny privilege and rights to the women.

Seeing the changes in the soldiers responsible and the reflection of Iranian society, it is nos surprise this film will not get any play in Iran. But Jafar Panahi has a winner on his hands for those able to see it.


text: Het was eenvoudig en toch zo aardig. Ik denk dat het hele gevoel van sekse-afscheiding in de samenleving, dat bitter kan zijn, heel subtiel werd weergegeven. Er zat een soort bitterheid in. Het feit dat de meeste acteurs geen beroeps waren, maakte de film tastbaarder en realistischer. Er zat ook een 'documentaire'-kant aan de film. De beste scènes waren die waarin alle meisjes, die niet mochten kijken, hartstochtelijk luisterden naar de soldaat, die wordt verondersteld een oogje op hen te houden en de wedstrijd uit te zenden. Als je Iraniër bent, vult het vertrouwde juichen en dansen op straat nadat een wedstrijd is gewonnen je met nationale trots!! Ik zal er evengoed van houden!

text_en: It was simple and yet so nice. I think the whole sense of sex segregation in society, which can be bitter, was shown very delicately. It had a bitter kind of hummer in it. The fact that most of the actors were not professionals, made the movie more tangible and more realistic. There was a "documentary" side to the movie too. The best scenes were those that all the girls, banned from watching, were listening passionately to the soldier, who is supposed to keep an eye on them, broadcasting the game. If you are an Iranian, the familiar cheering and dancing in the streets after a game won, fills you up with National pride!! If you are not Iranian, you'll still love it all the same!


text:
Ik had het gevoel dat deze film net zo goed over de menselijke seksualiteit ging als over iets anders, al dan niet met opzet. We krijgen ook te zien hoe absurd en paradoxaal het is dat vrouwen niet bij zo'n belangrijke gebeurtenis van nationaal belang aanwezig mogen zijn, terwijl ze ondertussen het verleden van onze respectievelijke 'hogere' landen vergeten. Ik schrijf vanuit Japan, waar vrouwen zestig jaar geleden alleen maar het recht kregen om te stemmen, en vrouwelijke technische ingenieurs zijn een recent fenomeen. In de pubs in Engeland zaten vroeger alleen mannen, de zakenwereld was tot voor kort voor vrouwen in Amerika volstrekt verboden terrein, en in China waren de voeten van vrouwen vastgebonden, zodat ze geen voeten konden ontwikkelen die sterk genoeg waren om aan hun echtgenoot te ontsnappen. Iran maakt dit stadium in onze tijd door, en we zien met eigen ogen hoe belachelijk we ons op een bepaald moment allemaal hebben gedragen. Terug naar de seksualiteit. We vragen ons af hoe het in wezen zit met vrouwen dat ze ongeschikt zijn voor voetbal (de officiële reden is dat de mannen slecht zijn). Vooral die jongensachtige meisjes, zo'n stel dat je zelfs het gevoel krijgt dat lesbisch zijn ook op de agenda staat. Ik denk dat een van de redenen is dat niet alle vrouwen hetzelfde zijn, en de vrouwen die de politie probeert te 'beschermen', zijn niet degenen die zouden proberen binnen te komen. De eerste scènes van de nadering van het stadion geven blijk van de moed van de jonge vrouwen die <0xE2><0x80><0x93> elk afzonderlijk <0xE2><0x80><0x93> proberen binnen te komen. Het is een brute mannenwereld. Elke vrouw die dapper genoeg is om te proberen binnen te komen, zou binnengelaten moeten worden! De wereld van de seksualiteit is niet een-op-een te vergelijken met de onze.
Intussen sluiten de gearresteerde meisjes, die in de geïmproviseerde cel op hun deportatie naar god-weet-waar zitten te wachten, zich op een veel subtielere manier aan bij de bewakers die over hen waken. Deze hadden uitgesproken ideeën over vrouwen en vrouwelijkheid, en die werden nu openlijk uitgedaagd. De verandering in houding is ijzig, maar zichtbaar. De film is van het begin af aan een zuivere Iraanse film, maar de personages hebben een speciale manier om je voor zich in te nemen, en uiteindelijk krijg je het hele plaatje en begrijp je zelfs de misverstanden van de mannen en laat je ze met rust. De vermeende schurk is het onzichtbare patriarchaat van de ayatollahs, die onzichtbaar en naamloos blijven en zich waarschijnlijk niet herinneren.
De wetenschap dat deze film is opgenomen tijdens de eigenlijke wedstrijd Iran-Bahrain geeft me een gevoel van ontzag voor alle betrokkenen.

text_en:
I felt this movie was as much about human sexuality as anything else, whether intentionally or not. We are also shown how absurd and paradoxical it is for women not to be allowed to such a nationally important event, meanwhile forgetting the pasts of our respective "advanced" nations. I write from Japan, where women merely got the right to vote 60 years ago, and female technical engineers are a recent phenomenon. Pubs in England were once all-male, the business world was totally off-limits for women in America until rather recently, and women in China had their feet bound so they couldn't develop feet strong enough to escape their husbands. Iran is conveniently going through this stage in our time, and we get a good look at how ridiculous we have all looked at one time or another. Back to the issue of sexuality, we are made to wonder what it may be intrinsically about women that make them unfit for a soccer game (the official reason is that the men are bad). Especially such boyish girls, a couple so much so that you even get the feeling that lesbianism is on the agenda as well. I think one point is that not all women are the same, and the women the police are trying to "protect" are not the ones who would try to get in in the first place. The opening scenes of the approach to the stadium makes you appreciate the valor of the young women trying to get in -- and each one separately -- at all. It is a brutish man's world. Any woman brave enough to try to go should be allowed! The world of sexuality is not one-size-fits-all.

Meanwhile, the apprehended criminal girls bond inside the makeshift pen awaiting their deportation to who-knows-where, and in a much more subtle way, begin to bond with the guards keeping watch over them. These had definite ideas about women and femininity, which were being challenged head-on. The change in attitude is glacial, but visible.

Since the movie is pure Iran from the first moment, it takes a little easing-into for the foreigner, but the characters have a special way of endearing themselves to you, and you end up getting the whole picture, and even understanding the men's misunderstandings and give them slack. The supposed villain is the unseen patriarchy of the Ayatollahs, which remain unseen and unnamed, and likely unremembered.

Knowing that this movie was filmed during the actual event of the Iran-Bahrain match gives me a feeling of awe for all involved.


text:
Is dit een typisch liefdesverhaal van vrouwen in geketende marineschepen? Misschien, ach, je weet hoe het werkt, als een mooie vrouw in een film wordt geïntroduceerd, moet iemand verliefd op haar worden.
Ik denk dat deze film een paar typische verhaallijnen volgt, maar dat zegt niets over de inhoud. Er zijn geweldige scènes met Crispen Glover, Dennis Hopper en Gary Busey, zij het kort. Sommige dingen kloppen niet, zoals de noodzaak om aan willekeurige gevechten mee te doen, maar het is amusant om te zien, de gevechten waren eigenlijk goed gedaan.
Dit is absoluut een komedie, maar het voelt ook heel goed. De humor is goed uitgebalanceerd, je zult het zien. Je maag zal er geen last van hebben, maar je blijft glimlachen.
Er is een beetje pikante actie, dus niet iets voor de kinderen.

text_en:
Is this your typical women in chains navy transport love story? Maybe, hell, you know how the formula works by now, pretty woman is introduced in to a picture, someone has to fall in love with her.

I think this film does follow some typical story lines, but that doesn't say anything about the content. There are great scenes with Crispen Glover, Dennis Hopper, and Gary Busey, although short. Some things didn't make sense, such as the need to get in to random fights, but it is entertaining to watch, the fights were actually well done.

This is definitely a comedy foremost, but it does have a lot of good feel to it. The humor is well balanced, you won't hurt your stomach on this, but you will keep a smile.

There is a little bit of steamy action, so not one for the kids.


text: Mijn vrouw en ik hebben deze film twee keer gezien. We hebben allebei in het leger gezeten. Afgezien van het feit dat hij zo grappig is, biedt hij een zeer realistische kijk op het leven bij de marine vanuit het perspectief van een onderofficier bij de A- marine, en hij vertelt het 'zoals het werkelijk is'. We voegen deze film aan onze permanente collectie toe!

text_en: My wife and I have watched this movie twice. Both of us used to be in the Military. Besides being funny as hell, it offers a very realistic view of life in the Navy from the perspective of A Navy enlisted man, and tells it "like it really is". We're adding this movie to our permanent collection !


text:
Als je zin hebt in een leuke stoeipartij met veel subtiele humor, dan moet je deze film zien.
Ik begrijp niet waarom iemand hier niet van zou genieten. Je moet het nemen zoals het is: een voertuig voor Dennis Hopper om je hoofd mee te bewerken en je aan het lachen te maken. Het is geen Shakespeare, maar het is goed gedaan. Ericka Eleniak is absoluut mooi en houdt zich goed in deze film <0xE2><0x80><0x93> beter dan in welke aflevering van Baywatch dan ook <0xE2><0x80><0x93> en ze heeft gevoel voor subtiele humor. Jammer dat ze niet veel gelegenheid heeft gehad om zich daar verder in te bekwamen.
Tom Berenger past perfect in zijn rol van 'echte marine' en William McNamara doet het prima als sjacheraar. Voeg daar een rolletje van Hopper midden in de jacht op 'de kers op de taart' aan toe en je hebt een film die mijn aandacht vasthoudt en me aan het lachen houdt. Ik heb deze gekocht zodra hij beschikbaar was.
Hersen-snoep.

text_en:
If you want a fun romp with loads of subtle humor, then you will enjoy this flick.

I don't understand why anyone wouldn't enjoy this one. Take it for what it is: a vehicle for Dennis Hopper to mess with your head and make you laugh. It ain't Shakespeare, but it is well done. Ericka Eleniak is absolutely beautiful and holds her own in this one - Better than any episode of Baywatch - and shows a knack for subtle humor. Too bad she hasn't had many opportunities to expand on that.

Tom Berenger fits his role of "real Navy" perfectly and William McNamara does a solid job as a hustler.

Throw in a walk-on by Hopper in the middle of the chase for "the Cherry on this Sundae" and you've got a movie that kept my attention and kept me laughing. I bought this one as soon as it was available.

Brain-candy.


text: geen film met dennis hopper, gary busey, erika eleniak, tom berenger, dean stockwell, marilu henner verdient hier een waardering onder de 5. Dit is een armzalige versie van een film als 16 blokken of de tijdloze Midnight run, behalve dat de gevangene die hier wordt getransporteerd de gemakkelijkste is om naar te kijken Ms. Eleniak. Het is eigenlijk een familiefilm want er is wat gevloek en een zeldzame naaktscène met eleniak maar dit is heel wat beter dan sommige andere onzin die rond deze tijd uitkwam.

text_en: no movie with dennis hopper, gary busey, erika eleniak, tom berenger, dean stockwell, marilu henner deserves a rating under 5 on here. This is a poor mans version of movies like 16 blocks or the timeless Midnight run except the prisoner being transported here is the very easy on the eye Ms.Eleniak. Tom Berenger plays another gruff, maverick military type well and William Mcnamara plays his rookie-about to be discharged foil well. The plot on the face of it is absurd because I lost count of the times Eleniak should have and could have escaped but this is an entertaining feel-good movie and there are good cameos from all of the above actors that keep the movie rolling. This isn't really a family movie as there is some swearing and a rare nude scene with eleniak but this is a lot better than some of the other guff that came out around this time.


text:
Nou ja, de film is niet bepaald 'grappig'.
Oké, ik geef toe, er zitten een paar hilarische scènes in, maar absoluut niets wat zo hilarisch is dat je erom moet lachen. Bijvoorbeeld: vlak voor een zinderende seksscène tussen Eleniak en een van haar mannelijke tegenspelers wordt sh met handboeien aan de bedstijl vastgemaakt en kan hij haar blouse niet uittrekken. Voordat hij de kamer uitgaat om de sleutel te halen, zegt hij tegen haar: 'Oké, niet weggaan.'
Zie je wel, grappig, maar niet grappig.
De plot en de acteerprestaties zijn behoorlijk goed.
Maar Erika Eleniak steelt de show absoluut. Ze is sexy en heet en er is een echt zinderende scène met haar die je alleen maar terug kunt spoelen en opnieuw bekijken. Er zijn ook een paar andere heel sexy scènes met haar en ze heeft een paar heel provocerende zinnen.
Over het geheel genomen 5 sterren. Ik zou er maar drie geven als Erika Eleniak er niet bij was.

text_en:
Well, the movie isn't exactly "funny."

Okay, I admit, there are a few HUMOROUS lines, but definitely nothing that is laugh-out-loud funny. For example: Right before a steamy sex scene between Eleniak and one of her male costars, sh is handcuffed to the bedpost and he cannot remove her shirt. Before leaving the room to retrieve the key, he tells her, "Okay, don't go anywhere."

See, humorous, but not funny.

The plot and acting are pretty good.

But Erika Eleniak definitely steals the show. She's hot and sexy and there is a really steamy scene with her that one can't help but rewind and re-watch.

There are also some other very sexy scenes with her and she has some very provocative lines.

Overall, 5 stars. I'd only give it three if not for Erika Eleniak.


text: Ik heb deze film talloze keren gezien en ik heb er elke keer met volle teugen van genoten. Dat is voornamelijk te danken aan de lieftallige Erika Eleniak, een geweldige actrice met een ongelooflijk uiterlijk. Bovendien is elke film met Tom Berenger en Dennis Hopper in de hoofdrol altijd onderhoudend.

text_en: I have seen this film on countless occasions, and thoroughly enjoyed it each time. This is mostly due to the lovely Erika Eleniak- a great actress with incredible looks. Plus, any film starring Tom Berenger and Dennis Hopper is bound to be entertaining.


text:
Wat kan ik zeggen? Juffrouw Erika Eleniak is mijn favoriete blonde meisje ooit, en net als een Italiaanse Amerikaan, fan nummer één van vrouwelijke schoonheid kan ik deze film niet vergeten.
<0x3E><0x3E> Weet je dat ik me niet veel kan herinneren van de plot, of de situaties of de andere acteurs? Ik kan me alleen herinneren dat de bloedmooie Erika als een blok viel en dat ze er in deze film beter uitziet dan ooit, het kan me echt niet schelen of het een slechte of een goede film was, het enige wat me kan schelen zijn de mooie momenten dat ik als tiener in Brooklyn was en naar Erika's schoonheid keek.
<0x3E><0x3E> Nou, om af te sluiten, als je net zo'n schoonheidsfan bent als ik, deze film is echt voor jou.

text_en:
what can i say?, ms Erika Eleniak is my favorite blonde girl ever, and like a Italian American, fan number one of female beauty i can't forget this movie.

you know i really don't remember a lot about the plot, or the situations or the other actors . i only can remember about drop dead gorgeous Erika and that in this film she looks better than ever, i really don't care if it was a bad movie or a good movie, i only care the nice moments i had been a teenager in Brooklyn just contemplating Erika's beauty.

Well just to conclude if you are an Erika Eleniak's beauty fan like me definitely this film is for you.


text: Clark Gable speelt een oplichter die het leven van de hardvochtige Jean Harlow binnendringt. Hij probeert haar voor de gek te houden terwijl zij hem afpoeiert met haar stoere houding. Ondanks hun cynisme en hun zwendels worden ze verliefd op elkaar. Als Gable per ongeluk een man vermoordt tijdens een zwendel, laat hij de trouwe Harlow achter in de vrouwengevangenis, waar ze ontdekt dat ze zwanger is. Het werk van Anita Loos en Howard Emmett Rogers is van begin tot eind voortreffelijk, met veel goed getekende en verrassende personages (onder wie een vrouwelijke gedetineerde, een joodse socialiste en een zwarte gedetineerde en haar vader, een predikant). Gable en Harlow laten zien wat ze in hun mars hebben als ze hun personages onthullende nuances en eigenaardigheden meegeven die hen verder brengen dan de typische rollen van Gable en Harlow. En de richting is veel beter dan je van Sam Wood zou verwachten. Op een prachtige opname wordt Harlow de gevangenis binnengebracht en vervolgens naar een verrassend besneeuwde binnenplaats geleid, terwijl de camera haar volgt. Dit is een van de beste'verliefdheidsdrama's' en 'vrouwengevangenis'-films, en een van de beste dialogen die ooit zijn geschreven.

text_en: Clark Gable plays a con man who busts into the life of hard-boiled dame Jean Harlow. He tries to sucker her while she brushes him off with her tough-gal attitude. Despite their cynicism and cons they fall in love. When Gable accidentally kills a man during a sting he runs out leaving loyal Harlow to women's prison where she discovers she's pregnant. Anita Loos' and Howard Emmett Rogers' writing is excellent throughout with many well-drawn and surprising characters (including a Jewish socialist woman inmate and a black woman inmate and her preacher father played with hardly a trace of stereotype). Gable and Harlow show their mettle as actors adding telling nuances and quirks to their characters that send them beyond the typical Gable and Harlow roles. And the direction is much better than you'd expect from Sam Wood. One beautiful shot has Harlow being inducted into the prison, then led out into a surprisingly snowy courtyard as the camera tracks after her. This is one of the best of both the "criminals in love" and "women's prison" genres and has some of the best hard-boiled dialogue ever written.


text:
Deze film is geestig, vermakelijk en ontroerend. En zie je Jean Harlow (of welke actrice uit deze tijd dan ook) een andere vrouw een snelle kaakslag geven? (Tweemaal!)
<0x3E><0x3E> Nadat Ruby van Harlow naar een tuchthuis is gestuurd nadat ze in aanraking is gekomen met Gables Edward Hall (die met die kaasachtige maar vertederende scheve glimlach), wordt haar situatie des te ingewikkelder als ze ontdekt dat ze zwanger is, en ze is ervan overtuigd dat deze losbol haar in de steek heeft gelaten, maar in feite heeft haar liefde hem hervormd en komt hij haar opzoeken, ondanks het feit dat hij gearresteerd zal worden en met hulp van een dominee zal trouwen.
De geweldige relatie die Harlow met haar medegevangenen heeft, wordt slechts geëvenaard door haar elektriserende chemie met Gable, die haar meest regelmatige hoofdrolspeler was. Haar cynische karakter past perfect bij Gables glad pratende schurk. Wat is er niet leuk aan?
'Weet je, je zou er best goed uitzien als je niet zo'n gezicht had!' zegt Ruby snijdend tegen Gypsy, haar rivale. 'Als je zo dicht bij me in de buurt wilt komen, zal ik het andere raam open moeten zetten!'
Priceloos!

text_en:
This movie is witty, watchable and utterly touching. And now often do you get to see Jean Harlow (or any actress of this era, for that matter) give another woman a swift punch in the jaw? (Twice!)

After Harlow's Ruby is sent to a reformatory after getting mixed up with Gable's Edward Hall (he of that cheesy yet endearing crooked smile), her predicament becomes all the more complicated when she discovers that she is pregnant, and she's convinced that this rake has abandoned her, but in fact, her love has reformed him and he comes to see her, despite the fact that he will be arrested, and from the help of a minister, are married.

The wonderful relationship that Harlow shares with her fellow inmates is second only to her electric chemistry with Gable, who was her most frequent leading man. Her cynical character is a perfect match for Gable's smooth-talking crook. What's not to like?

"You know, you wouldn't be a bad looking dame - if it wasn't for your face!" Ruby cuttingly remarks to Gypsy, her rival. "If you're going to get that close to me, I'll have to open the other window!"

Priceless!!!


text:
Hold Your Man gaat over Jean Harlow, een meisje uit de arbeidersklasse uit Brooklyn dat voor de oplichter Clark Gable valt en in de problemen komt. De film begint als zijn film, maar tegen de tijd dat hij is afgelopen, wordt de nadruk gelegd op haar personage.
De film begint met Gable die samen met zijn partner, Garry Owen, een straatspelletje doet en het slachtoffer dat om de politie roept. Terwijl hij wordt achtervolgd, duikt Gable Harlows appartement in en omdat hij zo'n charmante kerel is, beschermt ze hem.
Het duurt niet lang of ze heeft iets met hem, en helaas ook met zijn zwendelpraktijken. Gable, Harlow en Owen proberen een dronken Paul Hurst een rad voor ogen te draaien, maar Gable wil er niet mee doorgaan. Als Hurst doorkrijgt dat het bedrog was, is hij natuurlijk nog steeds kwaad en wordt hij agressief. Gable moet hem bewusteloos slaan, maar uiteindelijk ligt hij dood voor Harlows appartement. Door dat platinablonde haar is ze gemakkelijk te herkennen. Ze wordt beschuldigd van doodslag.
De rest van de film is een aaneenschakeling van haar en haar aanpassing aan het gevangenisleven. De interactie met de andere vrouwelijke gevangenen levert haar een paar heel goede scènes op. Ik denk dat een deel van het materiaal later is gebruikt voor de klassieke MGM-film _Caged_.
Harlow mag ook het titelnummer zingen, een ballade in de stijl van _saw style_, die in die tijd erg populair was. Ze praat en zingt als Sophie Tucker, en heel goed ook.
Gable heeft een goede rol als de oplichter die een geweten ontwikkelt, een rol die hij vaak speelt, vooral in Honky Tonk, mijn favoriete Gable-film.
Toch is het Harlow die in deze film op haar best is. Ik denk dat het een van de beste films is die ze bij MGM heeft gemaakt, haar fans mogen hem niet missen.

text_en:
Hold Your Man finds Jean Harlow, working class girl from Brooklyn falling for con man Clark Gable and getting in all kinds of trouble. The film starts out as his film, but by the time it's over the emphasis definitely switches to her character.

The film opens with Gable pulling a street con game with partner, Garry Owen and the mark yelling for the cops. As he's being chased Gable ducks into Harlow's apartment and being he's such a charming fellow, she shields him.

Before long she's involved with him and unfortunately with his rackets. Gable, Harlow, and Owen try pulling a badger game on a drunken Paul Hurst, but then Gable won't go through with it. Of course when Hurst realizes it was a con, he's still sore and gets belligerent and Gable has to punch him out. But then he winds up dead outside Harlow's apartment and that platinum blond hair makes her easy to identify. She goes up on an accomplice to manslaughter.

The rest of the film is her's and her adjustment to prison life. Her interaction with the other female prisoners give her some very good scenes. I think some of the material was later used for the MGM classic Caged.

Harlow also gets to do the title song and it's done as torch style ballad, very popular back in those days. She talk/sings it in the manner of Sophie Tucker and quite well.

Gable is well cast as the con man who develops a conscience, a part he'd play often, most notably in my favorite Gable film, Honky Tonk.

Still it's Harlow who gets to shine in this film. I think it's one of the best she did at MGM, her fans should not miss it.


text: Ik had verwacht dat deze film een doorsnee-romance uit de jaren dertig zou zijn. Jongen ontmoet meisje, ze worden verliefd, jongen verliest meisje, jongen wint haar uiteindelijk terug. Maar zo ging het helemaal niet. Clark Gable speelt de oplichter Eddie met zijn gebruikelijke charisma en ondeugende opgetrokken wenkbrauwen. Hij houdt zich schuil voor de politie als hij het appartement van Ruby (Jean Harlow) binnenstormt en haar helemaal onder de bubbels in de badkuip aantreft. Onmiddellijke chemie. Ze doet een tijdje moeilijk, maar een meisje kan die grijns alleen maar een tijdje weerstaan. De aantrekkingskracht tussen hen is overduidelijk, en er zijn een paar scènes die absoluut voor de productie bestemd zijn! Als een chantagepoging mislukt en Ruby in een pension voor'moeilijke meisjes' terechtkomt, voelt ze zich ellendig en begint ze te geloven dat Eddie haar nooit zal komen halen. Harlow speelt de keiharde, snel pratende Ruby perfect. Ze laat Gable nooit alle goede tekstregels zeggen! Er is een bijzonder ontroerende scène waarin ze 'hun lied' speelt op de piano, die perfect wordt gespeeld. Het laatste kwartier doet me elke keer weer huilen. Een waarlijk zoete romance.

text_en: I expected this film to be a run-of-the-mill 1930's romance. Boy meets girl, they fall in love, boy loses girl, boy wins her back in the end. It wasn't like that at all. Clark Gable plays con artist Eddie with all his usual charisma and mischievous eyebrow raising. He is hiding out from the cops when he bursts into Ruby (Jean Harlow)'s apartment, to find her covered in bubbles in the bathtub, no less. Instant chemistry.She plays hard to get for a while, but a girl can only resist that grin for so long. The heat between them is evident, and there are some scenes that are definitely pre-production code! When a blackmail job goes bad and Ruby ends up in a boarding house for "troubled girls", she is miserable and, thanks to the ragging her roommate gives her, begins to believe that Eddie will never come for her. Harlow plays the hard-nosed, fast talking Ruby perfectly. She never lets Gable get all the good lines! There is an especially moving scene with her playing "their song" on the piano that is acted perfectly. The last fifteen minutes have me crying every time. A truly sweet romance.


text:
Een van de grote mysteries van het leven, waar we dagelijks mee te maken hebben, is waarom aardige meisjes zo vaak meer belangstelling hebben voor de hufters en de hakken dan voor de aardige jongens.
Erger nog, als de aardige jongens zelfs maar met die meisjes willen trouwen, geven de meisjes nog steeds de voorkeur aan de hufters en de hakken, zelfs nadat de hufters en de hakken hun minachting hebben getoond, zelfs nadat ze hebben laten zien dat ze alleen maar geïnteresseerd zijn in het gebruiken van de meisjes.

Stu Erwin is de aardige jongen, die nog steeds aardig blijft nadat hij is voorgelogen en bedrogen en zelfs nadat hij het meisje volledig is kwijtgeraakt.
Clark Gable is de hufter, en hij is perfect in die rol, nogal een trieste noot voor zijn fans.
Jean Harlow komt over als een slankere Mae West, ze klinkt zelfs als La West in sommige van haar cynische wegwerpteksten.
Enigszins raadselachtig is dat zo veel van de andere personages, die als slechteriken bedoeld zijn <0xE2><0x80><0x93> ik bedoel, ze zitten opgesloten, dus dat moet wel <0xE2><0x80><0x93> zo duidelijk aardige mensen zijn.
In feite zijn er een heleboel aardige mensen hier, mensen die in een mindere film of filmverhaal zouden grauwen en naar achteren steken, maar hier hun uiterste best doen om iemand anders te helpen.
Dus misschien is het verhaal nogal clichématig, althans naar moderne maatstaven, maar uiteindelijk zal de kijker blij zijn dat hij gekeken heeft. De grootste klacht die ik heb, is dat zo veel echt goede acteurs niet de eer krijgen die ze toekomt. Wederom kunnen we IMDb.com hartelijk bedanken.

text_en:
One of the great mysteries of life, suffered from daily, is why nice girls so often are more interested in the jerks and heels than in the nice guys.

Worse, when the nice guys even want to marry those girls, the girls STILL prefer the jerks and heels, even after the jerks and heels have shown their contempt, have shown they're just interested in using the girls.

Stu Erwin is the nice guy, who continues to be nice after being lied to and cheated and even after losing the girl completely.

Clark Gable is the jerk, and he is perfect in the role, rather a sad note to his fans.

Jean Harlow comes across as a more slender Mae West, even sounding like La West in some of her cynical throwaway lines.

Somewhat puzzling is that so many of the other characters, intended to be bad guys -- I mean, heck, they're locked up, so they must be -- are so obviously nice people.

In fact, there are lots of nice people here, people who, in a lesser film or story, would be snarling and back-stabbing but here go out of their way to help someone else.

So, maybe the story is rather clichéd, at least by modern standards, but ultimately the viewer will be glad to have watched.

The biggest complaint I have is that so many really good actors are not given credit. Once again, we can say a fervent "Thank You" to IMDb.com.


text:
Jean Harlow en Clark Gable waren geweldig in het filmteam en dit zou wel eens hun beste film samen kunnen worden.
Ja, Hold Your Man mag dan goedkoop en voorspelbaar zijn, maar dat is niet wat ik zo geweldig aan de film vind. Ik vind het geweldig om Harlow en Gable samen te zien en in deze film zijn ze gewoon fantastisch. Het is duidelijk dat ze het echt leuk vonden om samen te werken en dat maakt deze film voor een deel zo'n geweldige film.
De geestige dialoog, het geweldige script en de aandacht voor details maken deze film ook zo'n goede film. De eerste keer dat ik hem zag, vond ik hem prachtig en bij elke volgende keer dat ik hem zie, valt me minstens één nieuw detail op. Voor mij is dat het kenmerk van een geweldige film.
De dialogen en het script zijn beter dan de meeste films uit deze tijd (vroeg in de 30). Ik ben dol op klassieke films, maar ik geef toe dat de meeste niet meer dan gemiddeld zijn en soms niet mijn belangstelling hebben. Hold Your Man is een van de uitzonderingen.
Dit heeft veel te maken met het feit dat Hold Your Man een 'precode'-film is. (De Hays-code werd pas een jaar na Hold Your Man ingevoerd.) Deze film had niet onder de code gemaakt kunnen worden. Nou ja, hij had wel gemaakt kunnen worden, maar dat zou een heel ander verhaal zijn geweest. Godzijdank werd de code pas in 1934 ingevoerd. Anders zouden we dit juweel zijn misgelopen.

text_en:
Jean Harlow and Clark Gable were a great on screen team and this may be their best movie together.

Yes, Hold Your Man can be cheesy and predictable, but that's not what I love about the movie. I love seeing Harlow and Gable together and in this film they are simply wonderful. It is obvious that they really enjoyed working together and that is part of what makes this such a wonderful film.

The witty dialogue, great script and attention to detail are the other things that make this such a good movie. I loved this movie the first time I saw it and on each subsequent viewing I always notice at least one new detail. To me, that is a mark of a great film.

The dialogue and script are better than most movies from this time period (early 30's). I adore classic movies, but I admit that most of them are just average and at times don't hold my interest. Hold Your Man is one of the exceptions.

This has a lot to do with the fact that Hold Your Man is a 'pre-code' movie. (The Hays code was not enforced until a year after Hold Your Man.) This movie could not have been made under the code. Well, it could have been made, but it would have been an entirely different story. Thank goodness the code was not enforced until 1934. Otherwise, we would have missed out on this gem.


text: Als je alleen maar een samenvatting van de plot leest, klinkt deze film als een typische film uit de jaren dertig. Het verhaal lijkt heel gekunsteld, het onderwerp melodramatisch. De kracht en schoonheid van deze film zitten in de directe, aardse opvoeringen van de spelers. Ik heb Jean Harlow zelden zo'n scala aan gevoelens, rijke en subtiele nuances, op haar gezicht zien verschijnen. Als je naar hun gezichten kijkt tijdens de huwelijksplechtigheid in de kapel, is er zo'n duidelijke diepte van gevoelens tussen de hoofdpersonen. De rauwe emoties zijn zo oprecht geportretteerd, zo waar. De laatste scène is bijna ondraaglijk aangrijpend: als Clark Gable met zoveel blijdschap en verbazing naar zijn zoon kijkt, hem optilt en trots zegt: 'Mijn zoon!', moet ik onwillekeurig denken aan de postuum geboren zoon van meneer Gable. Dit is een van de mooiste voorbeelden van de film uit de crisistijd.

text_en: If you only read a synopsis of the plot, this movie would sound like quite a typical one of the 1930's. The story would seem quite contrived, the subject matter maudlin. The strength and beauty of this film is in the direct, earthy performances of the cast.I have seldom seen Jean Harlow display such a range of feeling, rich and subtle nuances float over her face. If you watch their faces during the wedding ceremony in the chapel, there is such an obvious depth of feeling between the principal characters. The raw emotions are so sincerely portrayed, so true. The final sequence is almost unbearably poignant: when Clark Gable looks down with such joy and surprise at his son, lifts him up and proudly says, "My kid!", I couldn't help remember that Mr. Gable's own son was born to him posthumously. This is one of the finest examples of Depression era cinema.


text:
Luister niet naar de vele sarcastische en honende opmerkingen die over deze film heen worden gestrooid... eenvoudig gezegd, wat ninjafilms betreft is dit mijn vrienden zo goed als het maar kan!
Ja, het is belachelijk, ja, het acteerwerk en het scenario zijn absoluut afgrijselijk, maar allemachtig <0xE2><0x80><0x93> het is zo verdomd leuk! In feite, zoals vaak het geval is bij B-Movies, dienen de afgrijselijke 'acteurs' (die in het geval van de betreffende film werkelijk tot de ergste behoren die ik ooit heb mogen aanschouwen!) en de belachelijke 'plot' alleen maar om het plezierniveau op tien te brengen.
Blijkbaar zijn de vechtscènes de belangrijkste attractie in dit geheel en het doet me genoegen te kunnen zeggen dat ze voor het grootste deel...' De choreografie is heel goed, vooral bij de laatste confrontatie (waarin we zien dat ninja's zich niet door de normale wetten van de zwaartekracht laten beperken...).
Geloof me, als je een liefhebber van ninjafilms bent en je hebt de Sakura Killers nog niet gezien, dan mis je wat volgens mij een van de echte juweeltjes van het genre is.

text_en:
Don't listen to the many acerbic and derisory comments heaped upon this film.....simply put, as regards ninja movies, this my friends is about as good as it gets!

Yes it's silly, yes the acting and script are admittedly absolutely atrocious, but by gum - it's so much bloody fun! In fact, as is often the case with B-Movies, the horrendous 'acting' (which in the case of the movie in question, is truly amongst the worst I have ever had the joy to behold!) and ridiculous 'plot' actually only serve to elevate the enjoyment level ten fold.

Obviously the fight scenes are the main attraction in this though and for the most part I'm pleased to say, they're very well choreographed, especially the final showdown (during which we witness that ninja are not ostensibly constrained by the normal laws of gravity....)

Trust me on this, if you are a fan of ninja movies and you have not yet seen Sakura Killers, then you are truly missing out on what is in my opinion, one of the true jewels in the crown of the genre.


text:
Het is moeilijk om dit soort films te beoordelen, want beoordeel je ze op productie of op plezier?
Ik heb deze film gezien in ongeveer 1988-1989 of zo, toen ik nog een jongen was, en het spijt me dat ik het moet zeggen, maar het was het begin van een levenslange fascinatie voor ninja's. De plot is nogal somber en het acteerwerk is natuurlijk verschrikkelijk, maar de ninja's in deze film hebben een zekere mystiek die een goede sfeer oplevert. Belangrijker zijn de vechtscènes, die weliswaar een 'kleine' uitdaging zijn, maar echt goed zijn.
Ik moet zeggen dat het beter was toen ik nog een jongen was, alleen zie ik nu de schitterende punten van ongelooflijke onzin in de film, maar als een...' ik kan er niets op tegen hebben, het werkt en het is veel beter dan de bergen 'American Ninja'-spul dat in de jaren tachtig werd uitgespuwd met honderden kerels in zwarte pakken, maar echt geen goede vechtscènes.
In een interessante opmerking maakte Dusty Nelson, de schrijver en regisseur van Sakura Killers, weer een ninjafilm onder de filmvlag van Bonaire die 'White Phantom' heet. Ik heb geen idee of dit bedoeld was als een vervolg op Sakura Killers, maar de Sakura-clan is weer een hoofdattractie, met hetzelfde logo en hetzelfde verhaal maar deze keer Ook dit was, hoewel het voornamelijk ijzingwekkend was, wel enigszins sfeervol, maar de vechtscènes zijn nog schaarser en, om eerlijk te zijn, behoorlijk afschuwelijk.
Dus, als je een fan van vechtsporten bent, geef het dan een stoot om een paar uur te doden!

text_en:
It's hard to rate films like this, because do you rate it on production or just fun?

I saw this film back in about 1988/89 or so when I was a boy and I'm sorry to say it started a life long fascination with ninjas. The plot is fairly dire and the acting is of course terrible, but there is a certain mystique surrounding the ninjas in this film which makes for quite a good atmosphere. What is important are the fight scenes, while a 'little' sparce, are really good.

I must say it was better when I was a boy, only now can I see the glaring points of unbelievable nonsense in the film, but as a "sit back with a few beers" martial arts film I can't fault it, it delivers and is much better than the mountains of "American Ninja" Style rubbish that was churned out in the 80's with hundreds of guys in black suits but really not very good fight scenes.

In an interesting note, Dusty Nelson, the writer and director of Sakura Killers did another ninja film under the Bonaire movie flag called "White Phantom" I have no idea if this was meant to be a sequel to Sakura Killers" but the Sakura clan is once again a main feature, including the same logo and similar story only this time including a White Ninja. This too, while being mostly dire, had a small sense of atmosphere but the fight scenes are even more sparce and to be frank, are pretty awful.

So, if you are a martial arts fan then give it a blast to kill a few hours!


text: Hé, mensen, wat is er aan de hand? Ik ben het, man, de enige Mike 'Sonny Sakura KIller' Kelly. Jullie weten... je kunt eigenlijk geen recensie schrijven over het script van Sakura, want dat hadden we niet. Voor zover ik weet was het verhaal alleen maar verzonnen. Ik had de beste tijd van mijn leven met het maken van die film, en ik kreeg zo'n stank dat ik geen sperma meer had... leuke tijd. Ik ben zo blij dat jullie allemaal van de film hebben genoten. Ik heb echt niet de gevechten kunnen doen die ik voor ogen had. Elke keer dat ik een paar zetten deed, veranderde de vechtregisseur ze weer. Maar ik had een geweldige tijd en ik heb een paar geweldige mensen ontmoet. Vooral de paarse vrouwelijke Ninja die uit de filmwereld lijkt te zijn verdwenen.

text_en: Hey people, what's up. It's me man, the one and only Mike "Sonny Sakura KIller" Kelly. You know........ you can't really write a review on the script of Sakura, cause there we didn't have one. As far as I know, the story was just made up as we went along. I had the best time of my life making that film, and got so much stank that I ran out of Jism...........fun times. So glad that you all enjoyed the film. I really didn't get to do the fights that I had envisioned. Every time I set up some moves, the fight director kept changing them. Still, I had a blast and met some really great people. Especially the purple female Ninja who has seem to fall of the film-making scene.


text: Deze film heb ik in een videotheek gevonden, hij kostte twee dollar. De hele film stinkt verschrikkelijk! De zogenaamde kolonel, die de held zou zijn geweest als hij op het omslag had kunnen vertrouwen, moet in de tachtig zijn en kan nauwelijks lopen. Toch slaagt hij erin een paar van de stomste ninja's van de wereld te schieten. Dan verdwijnt de kolonel, wat logisch is gezien het feit dat de oude man niet in staat is iets te doen wat de moeite waard is, en nemen twee angstaanjagend uitziende kerels uit de jaren tachtig het over, in wat een soort verhaal moet zijn geweest. Ik ben wel honderd keer verdwaald, maar dat vond ik niet erg, want de film is zo slecht dat het echt leuk is om te kijken. Nul-komma-nul rotzooi met acteurs die die naam niet verdienen. Ga kijken!

text_en: Found this flick in a videostore, it cost $2 to buy. The whole movie stinks really bad! The so-called colonel, who would the hero here if the cover could have been trusted, must be in his eighties and is barely able to walk. He nevertheless manages to shoot some of the dumbest ninjas in the world. Then the story leaves the colonel, which makes sense given the old man's inability to DO anything worth mentioning, a now two terrifyingly eighties-looking guys take over, in what must have been some sort of story. I got lost a hundred times but didn't mind, because the movie is so bad, it's real fun to watch. Zero-Budget trash with actors not deserving that name. Go check it out!


text:
Zoals ik al zei in mijn commentaar op het eerste deel: deze twee films zijn beter dan de meeste SF-fans willen toegeven.
Het scenario van de tweede film is niet zo ontroerend, omdat we niet de vernietiging van de menselijke beschaving zien, maar de nasleep, duizenden vluchtelingen die in kleine ruimtecontainers op de vlucht zijn, beschermd door maar één krachtig ruimteschip.
Maar als Strijdster Pegasus opduikt, wordt het verhaal spannender en voert het de strijd terug naar de Cylon Planeten. Oké, er zit een beetje Mad Max in, want het enige waar zij voor vechten is brandstof voor hun ruimteschepen om verder te reizen naar de verre Aarde, maar voor mij werkt het. Het is opwindend Science Fiction-amusement met uitstekende acteurs en behoorlijke special effects (ook al hebben die de neiging zichzelf te herhalen, om het zacht uit te drukken).
Ik zou graag een vervolg hebben gehad met Starbuck en Apollo in de hoofdrollen. In plaats daarvan kregen we een tweede vervolg zonder naampersonages die bewezen dat het verhaal eerder had gewerkt, vooral omdat de hoofdpersonen zo goed waren gekozen.
Dus duimen voor de producties van 1980, maar duimen voor de twee films uit 1978.

text_en:
As I said in my comment about the first part: These two movies are better than most Science Fiction Fans confess.

The scenario in the second movie is not that moving as we don't see the destruction of human civilization, but the aftermath, thousands of refugees fleeing in tiny space cans, protected by only one powerful spaceship.

But when Battlestar Pegasus appears, the story heats up, carrying the battle back to the Cylon Planets. Okay, it has a little bit of Mad Max because all they fight for is fuel for their spaceships to travel on to find the distant Earth, but it works for me. It is thrilling Science Fiction entertainment featuring fine actors and decent special effects (even though those tend to repeat themselves, to say the least :-) ).

I would have loved a continuation with Starbuck and Apollo on board. Instead, we got a second sequel with no name characters who proved that the story had worked before especially because the feature characters were so well-chosen...

So thumbs down for the productions of 1980, but thumbs up for the two movies from 1978.


text: Hoewel anderen hebben opgemerkt dat deze video alleen maar een bewerkte versie is van de twee programma's: 'Fire in Space' en 'Living Legend', zul je merken dat als je naar de originele programma's kijkt, je zult zien dat de dialoog uit deze videoversie is geschrapt. Ik vond deze videoversie veel beter, omdat er scènes en zinnen aan zijn toegevoegd. Ik zou zeggen: als je het programma in zijn oorspronkelijke versie wilt zien, moet je de videoversies op VHS bekijken. Die hebben de fan meer te bieden dan de oorspronkelijke afleveringen die nu op dvd worden aangeboden. Een andere goede video is _Conquest for the Earth_, waarin meer scènes uit _ Galactica_ 1980 zaten dan in de oorspronkelijke uitzendingen. Al met al beoordeel ik dit als een 10 omdat je er meer van kunt genieten dan van wat de omroepen wilden laten zien in de tijd die ze de producenten gaven.

text_en: Although others have commented that this video is just an edited version of the two shows: "Fire in Space" and "Living Legend", if you watch the original shows you'll find that dialogue from this video edition was edited out. I found this video version much better because scenes and lines were added to it. I would say if you want to see the show in its original version, see the video versions on VHS. They have more to offer the fan than the original episodes being offered on DVD now. Another good video is Conquest for the Earth, which had more scenes from Galactica 1980 than did the actual broadcasts themselves. Overall, I rate this as a 10 because it gives you more to enjoy than what the networks wanted to show in the time slot they gave the producers.


text: Deze film is best goed. Een half jaar geleden heb ik hem op dvd gekocht. Maar eerst dacht ik dat het de oorspronkelijke film was. Ik heb de serie gezien en het is een goede film, maar hier hebben ze 'The Living Legend', deel 1 en 2 en 'Fire in space' bij elkaar gezet. Net als met de eerste film, maar met andere afleveringen. Maar toch is het een redelijk goede film. Alleen het einde is vreemd (je ziet niet wat er met de Pegasus gebeurt). Maar ik vind hem nog steeds redelijk goed. De acteurs en special effects waren goed. Als je hem niet hebt gezien, ga hem dan bekijken. Start: Richard Hatch, Dirk Benedict, Lorne Greene, Herb. Tony Swartz, Terry Carter, Lloyd Bridges, Jack Stauffer.

text_en: This movie is pretty good. Half a year ago, i bought it on DVD. But first i thought that it was the original film. I have seen the series and it is a good film, but here, they have put "The Living Legend,part1 and 2",and "Fire in space" together. The same as they did with the first film, but with other episodes. But still, it is a pretty good film. Only the ending is strange (you don't see what happens with the Pegasus). But I still think that it is pretty good. The actors and special effects were good. If you haven't seen it, go see it. Starring:Richard Hatch, Dirk Benedict, Lorne Greene, Herb. Jefferson Jr., Tony Swartz, Terry Carter, Lloyd Bridges, Jack Stauffer.


text:
Laten we eens denken, mensen, laten we ophouden met het slechte van het origineel te denken, want het wordt tijd dat de oorspronkelijke serie van _The Battlestar_ een meesterwerk wordt, zelfs met al die sterren, verhaallijnen en kunst. Ik hield van de episode met de Pegasus en de begroeting van de Aarde was goed, John Calicos was groot als Baltar, Oorlog van de Goden, het beste was Experiment in Terra, ik vond dat in zekere zin een eerbewijs aan de Hemel Kan Wachten, dan had je de vrouwen van Battlestar, niet om ze te vergelijken met laten we zeggen Tricia, die buitengewoon mooi is als Nummer Zes, maar Jane Seymours schoonheid kon niet worden vergeleken met... Laat staan Loerrta Spang als Cassiopea was fantastisch. Ze had een schoonheid die een regenboog in verlegenheid zou brengen. Ik hield evenveel van het origineel als van het nieuwe.
Kun je je voorstellen dat John Calicos een nummer zes had? :))
Bedankt voor het luisteren.

text_en:
Let's think people , quit bad-mouthing the original , for it's time the original Battlestar series was a masterpiece , even still with all the stars , story lines and art . Lorne Greene was great as Adama and Richard Hatch was perfect as Apollo and Dirk Benedict was funny as Starbuck , but I dare say , not as pretty as Katee as Starbuck .

I loved the episode with the Pegasus and Greetings from Earth was good John Calicos was great as Baltar , War of the Gods , the best was Experiment in Terra , I thought that was a tribute in a way to Heaven Can Wait , then you had the women of Battlestar , not to compare them to let's say Tricia who is outstandingly beautiful as Number Six , but Jane Seymour's beauty could not be compared to . Let alone Loerrta Spang as Cassiopea was fantastic .She had beauty that a rainbow would be embarrassed by . I loved the original as much as the new .

Can you imagine if John Calicos had a number six ? :)

Thankyou for listening .


text: Flavia de Ketter is een ontegenzeggelijk kunstwerk en waarschijnlijk mijn belangrijkste aanbeveling om te verklaren dat de euro-exploitatiecinema ernstig onderschat en niet genegeerd moet worden. Dit is een intelligente en complexe film, prachtig tot in de puntjes uitgewerkt en <0xE2><0x80><0x93> verrassing <0xE2><0x80><0x93> verdomd accuraat! Dit is meer dan betekenisloze smerigheid of nodeloos geweld, en het wordt tijd dat die preutse filmcommissies die Flavia als verboden vullis beschouwen dat ook gaan vinden. Flavia is een beeldschone 14e-eeuwse puber, die gedwongen is het leven van een gehoorzame non in een streng klooster te leiden. Ze weigert te accepteren dat ze minderwaardig is, alleen omdat ze een vrouw is, en ze vervloekt haar medezuster omdat die er zo tolerant over denkt. Na een vruchteloze poging om te ontsnappen sluit ze vriendschap met een andere opstandige non en ze leidt zelfs een groep bloeddorstige moslims binnen de muren van het klooster.<br />Flavia is een ronduit fascinerende film! Het is bijna niet te geloven dat regisseur Gianfranco Mingozzi erin is geslaagd om hem zo realistisch en zo verontrustend te laten lijken. Ik daag je uit om met een titel te komen die meer gericht is op het onderwerp pionier-feminisme dan Flavia. Verschillende scènes zijn behoorlijk schokkend (op het randje van nachtmerrieachtig, eigenlijk) als de camera inzoomt op brute verkrachtingen, marteling en verminking. Toch wordt al deze ruwe film niet alleen gebruikt om perverse bloedhonden te bevredigen, let wel. De mens (en in het bijzonder de katholieke Kerk) is van oudsher een hypocriet en discriminerend ras en het heeft geen zin om dat nog langer te ontkennen. Films als 'Flavia, de Ketter' hebben de moed om onze dierbare voorouders in twijfel te trekken en openlijk te veroordelen en ik bewonder ze daar oprecht om. Flavia is een voortreffelijke en fundamentele exploitatiefilm vanwege de inhoud, maar hij wordt zelfs naar een hoger niveau getild door de wonderbaarlijke cinematografie, de schitterende kostuums en het decor en de adembenemende muziek van Nicola Piovani. Florinda Bolkin is heel overtuigend als de ambitieuze en koppige non, maar het is Mar Bergera Casares die de show steelt als zuster Agatha. 'Een man hatende en luidruchtige non die graag in het open veld urineert! Amen, zuster!'

text_en:
Flavia the Heretic is an undeniable work of art and probably my number one recommendation to state that the euro-exploitation cinema is severely underrated and not to be ignored. This is an intelligent and complex film, beautifully realized and  surprise  pretty damn accurate! This is more than just meaningless sleaze or gratuitous violence and it's about time those prudish film committees who categorize Flavia as forbidden trash reckon this as well. Flavia is a beautiful 14th century adolescent, forced to live the life of an obedient nun in a strict convent. She refuses to accept her being inferior just because she's female and she curses her fellow sister for being so tolerant about this. After a fruitless attempt to escape, she befriends another rebellious nun and she even guides a troop of bloodthirsty Muslims into the walls of the convent.

Flavia is a downright mesmerizing film! Almost impossible to believe that director Gianfranco Mingozzi managed to make it appear so realistic and so disturbing. I challenge you to come up with a title that centers on the topic of pioneer-feminism more intensely than Flavia does. Several sequences are quite shocking (on the verge of nightmarish, actually) as the camera zooms in on brutal rapes, torture and mutilation. Yet all this raw footage isn't just used to satisfy perverted gorehounds, mind you. I'm strongly convinced that they're part of the statement 'Flavia' is trying to communicate: Humanity (the Catholic Church in particular) historically proved itself to be a hypocrite and discriminating race and there's no use in denying it any further. Films like "Flavia, the Heretic" have the courage to question and openly condemn our precious ancestors and I truly admire them for it. Flavia is an outstanding and fundamental exploitation film because of its substance, but it's even brought to an higher level by the wondrous cinematography, the glorious costumes & scenery and a breathtaking musical score by Nicola Piovani. Florinda Bolkin is very convincing as the ambitious and headstrong nun but it's María Casares who steals the show as Sister Agatha. She's a man-hating and loud-mouthed nun who likes to urinate in the open field! Amen, sister!


text: Verslaggeving gebaseerd op feitelijke historische gebeurtenissen, dit onthutsend gewelddadige, bloederige en schokkende historische epos draagt bij tot de belangstelling van de kijker door een geloofwaardigheid te creëren die ontbreekt in de meeste films die zich afspelen in een ver verleden. De vertolking van mejuffrouw Bolkan van de opstandige non is een tour de force. Haar geleidelijke transformatie van een gehoorzame, zij het onwillige medeplichtige aan sociale onrechtvaardigheden van haar tijd wordt treffend geïllustreerd door het vertellen van scènes: haar getuigenis van de gehate plaatselijke hertog'. Er zitten een paar pijnlijk realistische, bloederige scènes (van mensen die worden gevild) in deze film die niet geschikt zijn voor mensen met een zwakke maag, maar kijkers met een sterke maag en belangstelling voor middeleeuwse geschiedenis zullen er genoeg aan hebben. Verdient het om gezien te worden, al is het maar als tegengif voor de Hollywood-uitbeeldingen van de middeleeuwse wereld.

text_en: Reportedy based on actual historical events, this disturbingly violent, bloody, and shocking period epic sustains viewer interest by creating a verisimilitude missing in the majority of films set in a remote era. Ms. Bolkan's portrayal of the rebellious nun is a tour de force. Her gradual transformation in character from an obedient if unwilling complicitor in social injustices of her day is adeptly evidenced by telling sequences: her witnessing of the hated local Duke's casual rapist activity, her forbidden love affair with a Jew, her criminal defection to the invading Moslem forces of the sensual Prince Ahmed (Anthony Corlan) There are some painfully realistic gory sequences (human flaying) in this film that are not for the squeamish, but viewers with strong stomachs and an interest in medieval history should find ample interest. Deserves to be seen, if only as an antidote to Hollywood depictions of the medieval world.


text: Flavia (Florinda Bolkan, bekend van 'Martel een eendje niet') wordt door haar vader opgesloten in een klooster van vleselijke lusten. Omdat ze genoeg heeft van al het sadisme dat ze om zich heen ziet (verkrachting van een jonge vrouw in een varkensstal, seksuele verlangens, paarden castratie) besluit Flavia het klooster te ontvluchten met haar joodse vriend van buiten, Abraham. De twee komen niet ver, want ze worden gevangengenomen en teruggebracht om gemarteld te worden en berouw te tonen. Na de straf sluit ze zich aan bij een groep moslims, de Tarantulas genaamd, die het klooster van de prior is binnengevallen en aanvoert een kruistocht die uitloopt op een bloedige strijd achter de kloostermuren. 'Flavia de Ketter' is een goed geregisseerd en vrij berucht staaltje Italiaanse nonnenvervolging. De film is af en toe een beetje gruwelijk en smerig. De acteurs zijn geweldig en de personages zijn goed ontwikkeld. Over het geheel genomen is 'Flavia de Ketter' een ontroerende en intelligente film met veel naaktheid en bloedvergieten. Je kunt er niet verkeerd aan doen.

text_en: Flavia(Florinda Bolkan of "Don't Torture a Duckling" fame)is locked away in a convent of carnal desires by her father.Tired of all of the sadism she sees around her(rape of a young woman in a pigsty,sexual cravings,horse castration)Flavia decides to run from the convent with her Jewish friend from the outside,Abraham.The two don't get very far before they are captured and then brought back to be tortured and forced to repent.After punishment she joins up with a band of Muslims called the Tarantulas,who had invaded the convent prior and leads a crusade that turns into nothing short of a bloody battle behind the convent walls."Flavia the Heretic" is a well-directed and fairly notorious piece of Italian nunsploitation.The film is slightly gruesome and sleazy at times.The acting is great and the characters are well-developed.Overall,"Flavia the Heretic" is a genuinely moving and intelligent movie with plenty of nudity and gore.You can't go wrong with it.8 out of 10.


text: Er zijn te veel bronnen die dit tot de verbeelding sprekende periodedrama, deels gebaseerd op historische feiten, op één hoop gooien met de oppervlakkig vergelijkbare 'nunsploitatie' die in de jaren zeventig van de vorige eeuw een hoogtepunt vormde in de Europese filmindustrie, en die de gerechtvaardigde woede die de hele onderneming drijft over het hoofd ziet. Misschien was het ook toevallig dat het regisseur Gianfranco Mingozzi's enige poging was om een verhalende film te maken, buiten de vele goed ontvangen documentaires om.<br />Veilig in een historische context beschrijft Flavia de groeiende rebellie van een Italiaanse non uit het begin van de vijftiende eeuw (Florinda Bolkans carrière, zelfs nog beter dan haar briljante werk in Lucio Fulci's vernietigende _DON'T TORTURE A DUCKLING_ ), die door haar niet zo adellijke vader in het klooster werd opgesloten in een wanhopige poging het ontluikende sensuele karakter van het meisje in toom te houden. Omdat ze zich afvraagt waarom vrouwen op zijn best een secundaire rol toebedeeld krijgen, zowel in het leven als in de heilige Schrift, wordt ze geconfronteerd met manieren waarop mannelijke overheersing vrouwenlevens kan ontwrichten, met een opstand die gevoed wordt door het geraaskal van de halfgekke oudere Zuster Agatha (onuitwisbaar geportretteerd door de doorgewinterde actrice Maria Casarès uit Marcel Carnés LES ENFANTS DU PARADIS) en <0xE2><0x80><0x93> constructiever <0xE2><0x80><0x93> met een mosliminvasie. Door zich bij de onderdrukkers aan te sluiten en hen misschien zonder het te weten te manipuleren om haar wil op te leggen, wordt Flavia echt de verschoppeling die ze al dacht te zijn, met de verwachte tragische gevolgen. 's felle maar uiteindelijk futiele strijd tegen de patriarchale samenleving, die haar geen andere rechten toestond dan het baren van kinderen of het hoereren van vrouwen, zoals zuster Agatha droogjes opmerkt. Ondanks een lange, door drugs opgewekte fantasiereeks die duidelijk gemodelleerd is naar Ken Russells overigens veel flamboyantere DEVILS, blijkt de film relatief gierig op het gebied van de huidskleur, waardoor zijn semi-pornografische reputatie enigszins bespottelijk wordt. Dit is een serieus werk dat herontdekking en herstel van zijn onterecht bezoedelde reputatie verdient.

text_en:
Too many sources routinely lump this thought-provoking period drama in part based on historical fact together with the superficially similar "nunsploitation" which was a mainstay in '70s Euro trash cinema, overlooking the righteous anger that drives the whole endeavor. Perhaps coincidentally it was also director Gianfranco Mingozzi's singular attempt at narrative film-making outside of many well-received documentaries.

Safely set within a historical context, FLAVIA charts the growing rebellion of an early 15th century Italian nun (Florinda Bolkan's career performance, even surpassing her sterling work in Lucio Fulci's devastating DON'T TORTURE A DUCKLING), locked away in convent by her not so nobleman father in a desperate attempt to curb the girl's budding sensuous nature. Wondering why women are relegated to secondary roles at best in life as in holy scripture, she is confronted by ways in which male domination can rupture female lives, inspiring revolt fueled by the ranting of semi-crazed older Sister Agatha (indelibly portrayed by veteran actress Maria Casarès from Marcel Carné's LES ENFANTS DU PARADIS) and - more constructively - by a Muslim invasion. Joining the oppressors and perhaps unwittingly manipulating them to do her bidding, Flavia truly becomes the outcast she already felt herself to be, with expected tragic results.

With its breathtaking widescreen compositions by Alfio Contini, who shot Michelangelo Antonioni's ZABRISKIE POINT, this is an uncompromising and austere account of one woman's fierce yet ultimately futile fight against patriarchal society which allotted her no rights beyond childbearing or whoring as Sister Agatha wryly remarks. A lengthy drug-induced fantasy sequence clearly modeled on Ken Russell's otherwise far more flamboyant DEVILS notwithstanding, the movie turns out relatively stingy in the skin department, making something of a mockery out of its semi-porn reputation. This is a serious work deserving rediscovery and restoration of its unjustly tarnished reputation.


text:
Flavia de Heetgebakerde is een vreemde invalshoek in het nonnendom <0xE2><0x80><0x93> met gelijke delen smerigheid, feministische reis en 'geschiedenis' als we Flavia op haar vreemde reis volgen.
We beginnen met Flavia in een klooster... daar is ze niet zo gelukkig, want ze gelooft niet in al die door mannen gedomineerde'regels' en het macho-isme van de wereld om haar heen, en ze ontsnapt uit het klooster met d'r joodse vriendje Abraham. Ze worden allebei uiteindelijk gepakt en Flavia wordt teruggebracht naar het klooster, waar ze zich bij een andere 'ongelovige' non voegt om een mosliminvasie te bespoedigen. Flavia gaat om met de moslims die het klooster overnemen en krijgt het 'druk' met de nonnen in een vreemde reeks scènes. Uiteindelijk rollen de moslims eruit en Flavia wordt gestraft als een verrader van het christendom in een andere bijzonder wrede scène...
<0x3E><0x3E> Deze heeft zo'n beetje alles wat ik graag zie in een exploitatiefilm uit de jaren zeventig <0xE2><0x80><0x93> wat goed bloedvergieten, inclusief tepelverwijdering, en een mooie scène waarin ze de benen uittrekken, en wat fatsoenlijke naaktheid <0xE2><0x80><0x93> inclusief de vereiste frontale scène, en ook nog een fatsoenlijke verhaallijn. Ik moet zeggen dat er een paar puntjes aan worden toegevoegd, maar niet genoeg om er echt genoeg van te krijgen. Ik zou deze zeker aanbevelen aan nonnen die hun 70-plussers exploiteren... 8/10

text_en:
FLAVIA THE HERETIC is a strange entry in the nunsploit genre - equal parts sleaze, feministic journey, and "history" as we follow Flavia on her strange trip.

We start off with Flavia in a convent...she ain't too happy there cuz she doesn't believe in all the male-dominated "rules" and macho-ism of the world around her and escapes from the convent with her Jewish pal, Abraham. They are both eventually caught and Flavia is brought back to the convent where she joins another "non-believing" nun in hastening a Moslem invasion. Flavia hangs out with the Moslems who take over the convent and get "busy" with the nuns in a strange set of scenes. Eventually the Moslems roll-out and Flavia is punished as a traitor to Christianity in another singularly brutal scene...

This one has pretty much all the stuff that I like to see in a 70's era exploit film - some good gore, including nipple-removal, and a nice leg-skinning scene, some decent nudity - including the requisite full-frontal, and a decent storyline as well. I will say that it sorta dragged in a few points, but not enough to get truly bored with it. I would definitely recommend this one to nunsploit/70's exploit fans...8/10


text:
Er valt zoveel te zeggen over deze film. Het is geen typische nonnenarbeid. Natuurlijk is er sprake van naaktheid en seks met nonnen, maar dat is bijna een bijkomstigheid van het verhaal.
De film speelt zich af in de vijftiende eeuw in Italië, ten tijde van het martelaarschap van achthonderd christenen in Otranto. De strijd tussen de moslims en de christenen neemt een groot deel van de film in beslag. Het was interessant dat moeder-overste, toen iedereen op de vlucht was voor de schatten van de moslims, vroeg: 'Waarom bent u bang voor de moslims? Ze zullen toch niets doen wat de christenen u hebben aangedaan?' Er was aan beide kanten meer dan genoeg marteling. Zuster Flavia (Florinda Bolkan) wordt naar een klooster gestuurd omdat ze haar vader heeft getrotseerd. Tijdens dat proces ziet en ondergaat ze vele dingen: de ruin van een hengst, de verkrachting van een vrouw uit het dorp door een nieuwe hertog, de marteling van een non die tijdens een bezoek van de Tarantula-sekte werd overmeesterd, en het afranselen van zichzelf toen ze er met een jood vandoor ging. De marteling was vooral gruwelijk omdat de non werd ingesmeerd met hete was en haar tepels werden afgesneden.
Zuster Flavia zal altijd in de problemen blijven als ze vragen stelt aan de door mannen gedomineerde gemeenschap waarin ze leeft. Ze vraagt zelfs aan Jezus waarom de vader, de zoon en de heilige geest allemaal mannen zijn. Uiteindelijk sluit ze zich aan bij de leider van de moslims als zijn minnares en ze ontzetten het klooster. Dit is het moment waarop je meer vlees ziet dan je ooit kunt genieten. Maar er staat haar een tragedie te wachten. Ze slaagt erin zoete wraak te nemen op iedereen, inclusief de hertog en haar vader, maar ze ontdekt dat de moslimminnaar haar precies zo behandelt. Ze is een vrouw en dat is alles.
Ik zal niet beschrijven wat de heilige mannen van de kerk op het eind met deze ketter deden, maar het is tientallen jaren ouder dan de martelingen van Saw of Hostel.
Nansploitation-fans zullen tevreden zijn met de lekkernijen, maar filmliefhebbers zullen genoeg vlees vinden om te verteren.

text_en:
There is so much that can be said about this film. It is not your typical nunsploitation. Of course, there is nudity and sex with nuns, but that is almost incidental to the story.

It is set in 15th Century Italy, at the time of the martyrdom of 800 Christians at Otranto. The battle between the Muslims and the Christians takes up a good part of the film. It was interesting when everyone was running from the Muslim hoards, that the mother superior would ask, "Why do you fear the Muslims,; they will not do anything that the Christians have done to you?" Certainly, there was enough torture on both sides.

Sister Flavia (Florinda Bolkan) is sent to a convent for defying her father. In the process, she witnesses and endures many things: the gelding of a stallion, the rape of a local woman by a new Duke, the torture of a nun who was overcome during a visit by the Tarantula Sect, and a whipping herself when she ran off with a Jew. The torture was particularly gruesome with hot wax being poured on the nun, and her nipples cut off.

Sister Flavia is bound to continue to get into trouble as she questions the male-dominated society in which she lives. She even asks Jesus, why the father, son and holy ghost are all men.

Eventually, she joins the leader of the Muslims as his lover and they sack the convent. Here is where you see more flesh than you can possible enjoy at one time. But, tragedy is to come. She manages to exact sweet revenge on all, including the Duke and her father, but finds that the Muslim lover treats her exactly the same. She is a woman and that is all there is to it.

I won't describe what the holy men of the church did to this heretic at the end, but it predates the torture of Saw or Hostel by decades.

Nunsploitation fans will be satisfied with the treats, but movie lovers will find plenty of meat to digest.


text:
'Flavia, la monaca muslmana' oftewel 'Flavia de Ketter' uit 1974 is een werkelijk verontrustend en onverzoenlijk stuk Italiaanse Exploitatiecinema dat tot op zekere hoogte een enigszins feministische premisse volgt (hoewel de meerderheid van de feministen waarschijnlijk zou walgen van het niveau van smerigheid en wreedheid). De film speelt zich voornamelijk af in een klooster, met een non als centrale hoofdpersoon (een geweldige prestatie van de geweldige Florinda Bolkan). 'Flavia de Ketter' wordt ook wel aangeduid als een 'Nonnenploitatiefilm'. Deze film verschilt echter sterk van de typische Nonnenploitatiefilms uit die tijd, omdat hij zich niet zozeer richt op de elementen van de nonnenploitatie, zoals lesbianisme, sadistische lesbische straffen, enz. Persoonlijk zag ik meer overeenkomsten met de Hexploitatiefilms uit die tijd, zoals ' Het symbool van de duivel' (ook al gaat het hier niet over heksenjachten), dat zich richt op de brute executie van het christelijke fundamentalisme in de middeleeuwen en het begin van de moderne tijd.
Italië rond 1600: Nadat ze haar despotische vader een gewonde moslimsoldaat heeft zien onthoofden, wordt de jonge Flavia gedwongen non te worden in een klooster. Als haar vader jaren later een medenon tot een marteldood veroordeelt, verandert Falvia's afkeer van mannelijk geweld tegen vrouwen in haat tegen de despotische kerk, en sluit ze zich aan bij een groep Arabische aaseters...
Eén ding is zeker: 'Flavia de Ketter' is niet voor bangeriken, en ook niet voor mensen die een happy end willen. Directeur Gianfranco Mingozzi heeft duidelijk zijn best gedaan om zijn film zo realistisch en verontrustend mogelijk te maken, vooral in de akelige scènes. De vele folter- en executiescènes zijn buitengewoon verontrustend, met viltstift, pieken en andere gruwelijke scènes tot in detail, waarvan de meest schokkende scène waarschijnlijk de foltering van de jonge non is, helemaal aan het begin van de film. Maar het geweld is hier nooit overbodig. Per slot van rekening waren deze gruwelijke methoden al werkelijkheid in de tijd dat de film werd opgenomen. De film is zeer goed gemaakt, met realistische kostuums, fantastische decors, een elegante cinematografie en een geweldige filmmuziek van Nicola Piovani. De verbluffend mooie en grote Florinda Bolkan heeft haar talent bewezen in vele grote Italiaanse cultproducties (inclusief Lucio Fulci's meesterwerk Giallo). Non Si Sevizia Un Paperino' uit 1972). Ze geeft hier weer een geweldige, charismatische voorstelling, en ik kan me geen andere actrice voorstellen die zo goed in de rol past als zij. De film heeft een paar kleine inconsistenties (bijvoorbeeld waarom de starre kerk bizarre cultvolgers in kloosters toelaat). Maar over het geheel genomen is het verbazingwekkend hoe realistisch deze film is. 'Flavia de Ketter' mag beslist niet gemist worden door mijn medefans van Italiaanse Exploitatiebioscoop. Dit is een geweldige Exploitatiefilm in het algemeen, hoewel hij beslist heel deprimerend is en daarom in de juiste stemming bekeken moet worden. Zeer aanbevolen voor fans van verontrustende exploitatiefilms.

text_en:
"Flavia, la monaca muslmana" aka. "Flavia the Heretic" of 1974 is a truly disturbing and uncompromising piece of Italian Exploitation cinema that, to a certain extent, follows a somewhat feminist premise (though the level of sleaze and brutality would probably disgust the majority of feminists). Set mostly in a convent, and with a nun as the eponymous central protagonist (great performance by the wonderful Florinda Bolkan), "Flavia the Heretic" may be referred to as a 'Nunsploitation' film. However, this film differs quite drastically from the typical Nunsploitation flicks from the time, as it doesn't so much focus on the nunsploitation elements such as lesbianism, sadistic lesbian punishments, etc. Personally, I saw more similarities to the Hexploitation flicks of the time, such as "Mark of The Devil", (even though this one doesn't treat the topic of witch-hunts), which focus on the brutal execution of Christian fundamentalism in the middle ages and early modern period.

Italy around 1600: After witnessing her despotic father behead a wounded Muslim soldier, young Flavia is forced to become a nun in a convent. When her father condemns a fellow nun to a torturous death for a small misdemeanor years later, Falvia's disgust with male violence against women turns into hatred against the despotic church, and she joins a band of Arabic scavengers...

One thing is for sure, "Flavia the Heretic" is not for the faint-hearted, and neither is it for those who want happy endings. Director Gianfranco Mingozzi obviously tried to make his film as realistic and disturbing as possible, especially in its nasty scenes. The many torture- and execution-scenes are extremely disturbing, with skinnings, spikings and other gruesome scenes in explicit detail, the most shocking scene probably being the torture of the young nun quite in the beginning of the film. The violence here is never superfluous, however. After all, this gruesome methods actually were reality in the time the film is set in. The film is very well-made, with realistic costumes, fantastic settings an elegant cinematography and a great score by Nicola Piovani. The stunningly beautiful and great Florinda Bolkan has proved her talent in many great Italian cult-productions (including Lucio Fulci's Giallo-masterpiece "Non Si Sevizia Un Paperino" of 1972). She delivers another great, charismatic performance here, and I couldn't imagine another actress fitting as well in the role as she does. The film has some minor inconsistencies (E.g. why does the rigid church let bizarre cult-followers into convents in the first place). However, it is overall amazing how realistic this film is. "Flavia the Heretic" should definitely not be missed by my fellow fans of Italian Exploitation Cinema. This is a great Exploitation flick overall, though it definitely is a deeply depressing one and therefore should be watched in the right mood. Highly recommended to fans of disturbing exploitation cinema. 7.5/10


text:
Omdat ze verwachtte nog een film over de nonnenbezetting te zien met een gemene moeder-overste die haar pupillen mishandelde en martelde, bleek Flavia heel wat meer te zijn dan ik had verwacht.
Het verhaal heeft inderdaad een feministische inslag, hoewel ik niet geloof dat zo'n term ooit heeft bestaan in het tijdperk waarin de film is opgenomen. Het werd in elk geval niet in praktijk gebracht. Vrouwen (en de joden en de armen) zijn erg vertrapt en opgesloten in ondergeschikte posities in de maatschappij. In het hele verhaal is zuster Flavia (Florinda Bolkan) getuige van de tirannie van haar tijd, tot ze er gewoon niet meer bij kan blijven zitten en er daadwerkelijk iets aan doet, zij het met rampzalige gevolgen.
In de eerste scène ziet Flavia als jonge tiener een slagveld. en probeert hem te helpen. Voordat ze dat kan doen, onthoofdt haar van haat vervulde vader de soldaat en zwaait met zijn hoofd in haar gezicht (geweldige familiedynamiek, hè?). Hierna dwingt haar vader haar zich aan te sluiten bij een klooster, waar ze getuige is van nog meer onrecht. Hoewel er geweld, verkrachting en nonnen in het spel zijn, beschouw ik dit meer als een historisch drama dan als nonnenarbeid.
Inderdaad zijn er veel ingrediënten voor een waardeloze uitbuitingsfilm, maar het acteerwerk, het camerawerk, de verhaallijn en de muziek zijn te goed om het op dat niveau te houden. De meeste meisjes die ik ken, hebben als uitgangspunt: een braaf meisje komt op de een of andere manier in een klooster terecht, waar de moeder-overste een verschrikkelijke bitch is die het leuk vindt om mensen af te ranselen en/of hun leven tot een hel te maken.
Flavia brengt een groot deel van het eerste deel van de film passief door met het ondervragen van alle gruwelijkheden die om haar heen gebeuren. Een groot deel van haar passiviteit is vergeten als ze kennismaakt met de sterke (maar lichtelijk gestoorde) zuster Agatha. Ze vindt het leuk om buiten te plassen, net als ik, maar voor jongens is dat een stuk gemakkelijker. Als een groep moslims hun abdij aanvalt, duiken Flavia en Agatha niet angstig in elkaar zoals de andere nonnen. Hun aanvallers fungeren in feite als hun bevrijders (van de wreedheid en de bijna-slavernij van de abdij). In feite is het een christen, niet een moslim-indringer, die de lieve zuster Agatha doorboort.
Het is Agatha's dood die Flavia op een gewelddadige kruistocht stuurt tegen degenen die haar hebben onderdrukt... Haar vader behandelt haar als oud vuil. Haar moslimminnaar laat haar op een heel ongelegen moment in de steek. Ik wil niet te veel van de rest van het verhaal prijsgeven, maar bereid je voor op een geschokte, ontredderde en bedroefde slotscène. Dit is een geweldige film, dus laat je niet afschrikken door zijn (onverdiende) reputatie als een trash-epos. Bovendien, hoe kan een film met Florinda Bolkan en Claudio Cassinelli nou misgaan? Ik ben niet bekend met de andere werken van Marmera Casares, maar Zuster Agatha is een geweldig personage.
Ik heb veel goede recensies gelezen over de uitgave van Synapse (US), maar ik ben dol op mijn Duitse dvd-uitgave van X-Rated Kult. Hij is niet anamorfisch/16:9, maar heeft in feite iets meer beeldinformatie op alle vlakken dan de uitgave van Synapse.
En er zijn ook veel geweldige, wijze of grappige dialooglijnen (veel van Zuster Agatha).
'Waarom is God mannelijk? De Vader, de Zoon en de Heilige Geest. Ze zijn allemaal mannelijk!' - Flavia
'
' Deze mannen zijn bang <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar hen, zuster <0xE2><0x80><0x93> bang dat hun macht hun zal worden ontnomen!' <0xE2><0x80><0x93> Zr. Agatha (die de christenen die vluchten na de komst van de moslims)

'Vrouw, waar ga je heen? De moslims kunnen je niets aandoen wat de christenen niet hebben gedaan! Ha Ha Ha!' <0xE2><0x80><0x93> Zr. Agatha (aan een groep vluchtende christelijke vrouwen)
'Heer zegen deze moslims <0xE2><0x80><0x93> omdat ze deze pompeuze christenen angst hebben ingeboezemd.' <0xE2><0x80><0x93> Flavia
'Is er alleen de aanblik van een moslim voor nodig om je je ondergoed te laten uittrekken?' <0xE2><0x80><0x93> Zr. Agatha
Sluitende boodschap: 'Flavia Gaetani, nog geen moslim <0xE2><0x80><0x93> geen christen meer <0xE2><0x80><0x93> werd gestraft als weggelopen non. Het idee voor de film kwam voort uit gebeurtenissen die plaatsvonden tijdens de Musalman-invasies van Italië, culminerend in wat tot op de dag van vandaag wordt herinnerd als THE MARTYRDOM OF THE 800 AT OTRANTO.

text_en:
Expecting to see another Nunsploitation movie with a mean Mother Superior abusing and torturing her charges, Flavia turned out to be MUCH more than I had anticipated.

It actually has a feminist storyline, though I don't think such a term existed in the era in which the movie is set. It certainly wasn't practiced. Women (and the Jews and the poor) are very downtrodden and locked into menial spots in society. Throughout the story, Sister Flavia (Florinda Bolkan) witnesses the tyranny of her time until she just can't sit there any longer and actually does something about it, albeit with disastrous results.

The pre-credit sequence has Flavia as a young adolescent near a battlefield. She sees an injured "evil" Muslim soldier (one of the few still alive) and tries to assist him. Before she can, her hate-filled father beheads the soldier and waves his head in her face (great family dynamics, huh?). After this, her father forces her to join a convent where she witnesses even more injustice. Though scenes do involve violence, rape and nuns, I would consider this more of a historical drama than Nunsploitation.

Indeed, many of the ingredients for a trashy exploitation piece are there, but the acting, camera-work, storyline and music are too good to keep it down in that level. Most "nun" films I've seen usually have the basic premise of: A good girl somehow winds up in a convent, where the Mother Superior is a supreme bitch that likes to whip people and/or make their lives a living hell.

Flavia spends much of the first part of he movie passively questioning all of the atrocities happening around her. Much of her passivity is forgotten when she becomes acquainted with the strong-spirited (but slightly loony- she likes to pee outside like me, but it's a lot easier for guys) Sister Agatha. When a group of Muslims attack their abbey, Flavia and Agatha do not cower in fear like the other nuns. Their attackers actually function as their liberators (of the cruelty and near-slavery of the abbey). In fact, it is a Christian, not a Muslim invader, that impales dear Sister Agatha.

It is Agatha's death that sends Flavia on her violent crusade against those who have oppressed her... Her father treats her like dirt. Her Muslim lover deserts her at a very inopportune time. I don't want to give out too much of the rest of the story, but be prepared to be shocked, devastated and saddened at the conclusion. This is a great film, so don't be put off by its (undeserved) reputation as a trash epic. Plus, how on Earth could a movie featuring Florinda Bolkan and Claudio Cassinelli go wrong? I am not familiar with María Casares' other works, but Sister Agatha is a hell of a character.

I have read many great reviews of the Synapse (US) release, but I love my German X-Rated Kult DVD copy. It isn't anamorphic/16:9, but actually has a little more picture information on all of the edges than Synapse's release.

And there are also many great, wise or funny lines of dialogue (many from Sister Agatha)

"Why is God male? The Father, the Son, and the Holy Spirit They're all male!" -Flavia

"These men are afraid- look at them, Sister- Afraid their power will be taken away from them!" -Sr. Agatha (regarding Christians fleeing after the Muslims arrive)

"Woman, where are you going? The Moslems can do nothing to you that the Christians haven't done! Ha Ha Ha!" -Sr. Agatha (to a group of fleeing Christian women)

"Lord bless these Moslems- For putting fear into these pompous Christians." -Flavia

"Does it take the mere sight of a Moslem to make you $h!t your underclothing?" -Sr. Agatha

Closing message: "Flavia Gaetani, not yet a Muslim - no longer a Christian - was punished as a runaway nun. The idea for the film came from events which occurred during the Musalman invasions of Italy culminating in what even today is remembered as THE MARTYRDOM OF THE 800 AT OTRANTO"