text:
Hitokiri (dat ruwweg vertaald wordt als'moordaanslag'), a/k/a 'Tenchu', dat ruwweg vertaald wordt als 'goddelijke straf', presenteert Hideo Gosha als de beste van zijn klas. Mis deze niet, noch Gosha's andere klassieker, Goyokin! Hitokiri is niet alleen een van Gosha's beste films, het is ook een van de beste'samurai/chambara'-films die ooit zijn gemaakt, en misschien wel een van de beste Japanse films die ooit zijn geëxporteerd.
Wees gewaarschuwd, alle ingewikkelde plotdetails in Hitokiri kunnen een beetje moeilijk te volgen zijn voor mensen die niet vertrouwd zijn met de negentiende-eeuwse Japanse geschiedenis. Desondanks is het onderliggende menselijke drama duidelijk en open voor alle kijkers. Zoals de norm voor Gosha is, biedt Hitokiri weer een variatie op zijn traditionele thema van 'trouw aan je heer' versus 'trouw aan je heer'.' Maar Gosha ontwikkelt zijn favoriete thema zo geraffineerd dat het eigenlijk dé film is om te zien (samen met Goyokin, natuurlijk).
Ik neem aan dat het als volgt in elkaar zit: als je een eenvoudiger, actiegerichter verhaal wilt, wil je misschien Goyokin zien. Maar als je een bedachtzamer, meer gelaagd (hoewel grimmiger) drama wilt, moet je deze film zien.
(Oké, oké, in wezen is de historische achtergrond een enorme krachtmeting tussen veel verschillende samoerai-clans die ofwel (1) bezig zijn met hervormingen, maar de Tokugawa Shogunate in stand houden, en (2) die proberen keizer Meiji als opperheerser over Japan te installeren. Natuurlijk waren die clans die 'voor' keizer Meiji werkten vaak minder geïnteresseerd in 'hervormingen'. Japan dan in het garanderen van meer macht voor hun eigen clan in de 'nieuwe wereldorde'. Ironisch genoeg werd het hele feodale systeem officieel afgeschaft als een van de eerste hervormingen van de Meiji-regering. Het zijn dit soort ironische wendingen <0xE2><0x80><0x93> Gosha is dol op ironie <0xE2><0x80><0x93> die de hele plot des te bitterzoeter maken.
Wat 'Hitokiri' onderscheidt van Gosha's andere films is Gosha's volwassen gevoel voor cinematografie. Elk shot is zorgvuldig gecomponeerd, en (net als Barry Lyndon van Kubrick) elk beeld van de film kan als still blijven hangen. Natuurlijk is dit typisch Gosha. Hitokiri valt echt op door zijn verbluffende decors, waaronder (net als bij Goyokin) veel fascinerende zeegezichten. Kijk alleen maar naar de openings Vergis je niet, dit is geen Engels periodiek werk: Hitokiri is extreem gewelddadig (zeg niet dat je niet gewaarschuwd bent).
Wat maakt Hitokiri anders dan zijn coole camerawerk zo bijzonder? De voorstellingen lijken (in mijn ogen) iets subtieler. Katsu Shintaro (van Zatoichi/Hanzo de Scheermes-legende) speelt een sterrol als de tegenstrijdige hoofdpersoon/antiheld Okada Izo. Katsu slaagt erin de mensheid een personage bij te brengen dat bijna meer op een wild dier lijkt dan op een schurk. De hele film lang weet je nooit zeker of je Okada's personage sympathiek vindt of weerzinwekkend. Tegelijkertijd lijken Katsu's vertolking van Okada's razende honger naar respect en zijn latere zielige pogingen om het goed te maken zo menselijk dat je onwillekeurig empathie/medeleven voelt. Nakadai Tatsuya te hebben zien spelen in _Goyokin_, is het natuurlijk geweldig om hem zo'n meedogenloze schurk te zien spelen in _Hitokiri_. Hij is gewoon perfect, meer valt er niet over te zeggen!
Als laatste opmerking, misschien interessanter voor kenners dan voor gewone fans, wil ik nog even vermelden dat je de laatste verschijning van Mishima Yukio op het witte doek niet moet missen (ja, de homoseksuele, rechtse ultranationalist die zelfmoord pleegde door zich te seppuku te plegen voor de menigte joelende Japanse militairen die hij in 1970 'kidnapte', en die een film over zijn leven had en werd geregisseerd door Paul Schrader), die in feite een behoorlijk goede rol speelt in de vertolking van de eerbare (voor een moordenaar) Shinbei Tanaka.

text_en:
Hitokiri (which translates roughly as "assassination"), a/k/a "Tenchu" which translates roughly as "divine punishment") showcases Hideo Gosha at the top of his form. Do NOT miss this one, or Gosha's other classic, Goyokin! Hitokiri is not only one of Gosha's best films, it's one of the best "samurai/chambara" films ever made, and perhaps one of the best Japanese films ever exported.

Be warned, all of the intricate plot details in Hitokiri can be a little hard to follow for those unfamiliar with 19th century Japanese history. Even so, the underlying human drama is obvious and open to all viewers. As per the norm for Gosha, Hitokiri provides yet another variation on his traditional theme of "loyalty to one's lord" vs. "doing the right thing". However, Gosha develops his favorite theme with such sophistication, that it's really _the_ movie to see (along with Goyokin, of course).

I suppose it breaks down like this: If you want a simpler, more action-oriented tale, you might want to see Goyokin. However, if you want a more thoughtful, multilayered (albeit grim) drama, see this one.

(OK, OK, essentially, the historical backdrop is a massive power grap between many different samurai clans who are either (1) working to reform, yet retain, the Tokugawa Shogunate, and (2) those who are trying to install the Emperor Meiji as the supreme ruler of Japan. Of course, those clans working "for" Emperor Meiji were often less interested in "reforming" Japan than in ensuring their own clan more power in the "new world order". Ironically, the entire feudal system was officially abolished as one of the first reforms of the Meiji government. It's ironic twists like this -- Gosha's big on irony -- that make the entire plot all the more bittersweet.)

What distinguishes "Hitokiri" from Gosha's other movies is Gosha's mature sense of cinematography. Every shot is thoughtfully composed, and (much like Kubrick's Barry Lyndon) each frame of the movie could hold its own as a still composition. Of course, this is typical Gosha. Hitokiri really stands out with stunning backdrops, including(as with Goyokin) many riveting seascapes. Just watch the opening sequence, and you're hooked! Make no mistake, this is no English period piece: Hitokiri is extremely violent (don't say you weren't warned).

What else, other than cool camera work, makes Hitokiri stand out? The performances seem (to me) a bit more subtle in this one. Katsu Shintaro (of Zatoichi/Hanzo the Razor fame) turns in a star performance as the conflicted protagonist/antihero, Okada Izo. Katsu manages to instill humanity to a character that seems almost more wild animal than villain. Throughout the movie, you're never quite sure if you're engaged or revolted by Okada's character. At the same time, Katsu's portrayal of Okada's ravenous hunger for respect, and his later pathetic attempts at redemption, seem so human that you can't help but feel empathy/sympathy. Of course, after seeing Nakadai Tatsuya play the tortured hero in "Goyokin", it's great to see him play such a ruthless villain in "Hitokiri". He's just perfect, there's nothing more to say!

As a final note, perhaps more interesting to buffs than to casual fans, don't miss the last screen appearance of Mishima Yukio (yes, the closeted gay right-wing ultranationalist novelist who committed suicide by seppuku before the crowd of jeering Japanese military personnel he "kidnapped" in 1970, and had a movie on his life and work made by Paul Schrader), who actually does a pretty solid job of portraying the honorable (for an assassin) Shinbei Tanaka.


text:
Het is een bewijs van Gosha's ongelooflijke bekwaamheid als filmer dat hij zowel Hitokiri als zijn verbluffende meesterwerk Goyokin in hetzelfde jaar, 1969, kon voltooien. En het is een bewijs van hoe misdadig onderschat hij is voor het grote publiek (vergeleken met medialievelingen als de grote Akira Kurosawa), dat zowel Hitokiri als Goyokin minder dan 500 stemmen van elkaar hebben gekregen.
Shintaro Katsu is Okada Izo: dolle hondenmoordenaar, trouw aan de Tosha-clan en hun baas Takechi, gespeeld door een andere trouwe acteur, Tatsuya Nakadai. De Tosha-clan maakte deel uit van een groter verbond dat de keizer steunde tegen de woelende Shogunate. De historische achtergrond is redelijk accuraat <0xE2><0x80><0x93> met Japans grondgebied als achtergrond. De film gaat over de toenemende politieke onrust tussen de imperialisten en de Tokugawa's en de druk van het Westen om een einde te maken aan een sociale en politieke afzondering die driehonderd jaar heeft geduurd. Het is goed om het een en ander te weten over de Japanse geschiedenis en wat uiteindelijk leidde tot het Meiji-bewind en de afschaffing van de Tokugawa-Shogunate, maar het is bepaald niet essentieel. De film is in de eerste plaats gemaakt voor een Japans publiek, dat er zo van overtuigd is dat alles vanzelfsprekend is, maar ook voor niet-ingewijden.
Zoals je zou verwachten van een film van Hideo Gosha in zijn gouden jaren (het eind van de jaren zestig) is het visuele palet adembenemend, en het gebruik van externe en interne symboliek gaat schuil achter beeldschoon. Maar stijl is nooit decoratief voor Gosha <0xE2><0x80><0x93> het wordt altijd gebruikt in dienst van het verhaal.
En over verhaal gesproken, Hitokiri wordt zowel letterlijk als figuurlijk gedomineerd door de gekwelde hoofdfiguur Izo Okada. Zoals de meeste hoofdrolspelers in de chambara bevindt Izo zich in een morele tweestrijd, verscheurd tussen giri (verplichting) en ninjo (natuurlijke impuls) <0xE2><0x80><0x93> hoewel het even duurt voordat hij beseft wat zijn giri precies is. In de eerste helft van de film probeert Izo sociale promotie te maken. Hoge ambities op het gebied van sociale status en een huwelijk met de dochter van een aristocraat <0xE2><0x80><0x93> een grote stap voor iemand die uit een boerenachtergrond komt in het rigide sociale kastensysteem van het negentiende-eeuwse Japan. Het keerpunt voor Izo is het moment waarop hij beseft wat de prijs van zelfverbetering is: het verlies van zijn identiteit en daarmee het verlies van zijn eigen ik. Op dat moment ondergaat hij een zeer symbolische transformatie van een beroemde zwaardvechter van de Tosha-clan tot een 'naamloze' zwerver zonder verleden of toekomst, Torazo de Zwerver. Hoewel hij technisch gezien geen naamloze is en geen zwerver in de stijl van Yojimbo, is het verlies van zijn vroegere zelf en het afwerpen van ego, ambitie en zelfverheerlijking die Izo in staat stellen de dingen te zien zoals ze werkelijk zijn en zichzelf te verlossen.
Hitokiri eindigt (wat ik niet zal doen). Izo lachte het laatst, een laatste sardonische opmerking in het aangezicht van de dood.

text_en:
It's a testament to Gosha's incredible film-making prowess that he was able to complete both Hitokiri and his stunning masterpiece, Goyokin, in the same year, 1969. And it's a testament to how criminally underrated he remains for the general public (compared to media darlings like the great Akira Kurosawa), that both Hitokiri and Goyokin have received less than 500 votes between the two of them.

Shintaro Katsu is Okada Izo: mad dog killer, loyal to the Tosha clan and their boss Takechi, played by another genre stalwart, Tatsuya Nakadai. The Tosha clan was part of a larger alliance that supported the Emperor against the flailing Shogunate. The historical backdrop is fairly accurate - with Japan's increasing political turmoil between imperialists and the Tokugawa and the pressure by the West to end a 300 year social and political seclusion. It helps a lot to know a thing or two about Japanese history and what eventually led to the Meiji Restoration and the abolition of the Tokugawa Shogunate, but it's not essential by any means. The movie was made primarily for a Japanese audience so certain things are taken for granted but it flows very well for the uninitiated as well.

As one would expect from a Hideo Gosha film in his golden years (the late 60's) the visual palette is breathtaking, the use of external and internal symbolism hiding behind pictorial beauty. Style however is never decorative for Gosha - it is always employed in the service of story.

And speaking of story, Hitokiri is dominated both literally and figuratively by the tortured main character Izo Okada. As most chambara protagonists, Izo finds himself in a moral double-bind, torn between giri (obligation) and ninjo (natural impulse) - although it takes a while for him to realize what exactly his giri is. In the first half of the movie Izo is trying for social self-advancement. Lofty aspirations of social rank and marriage with an aristocrat's daughter - a great progression for someone coming from a farmer's background in the rigid social caste system of 19th century Japan.

The turning point for Izo is when he realizes at what cost self-advancement comes, the loss of identity and by consequence the loss of self. It is at that point that he undergoes a very symbolic transformation from a famous swordsman of the Tosha Clan to a "nameless" drifter without past or future, Torazo the Vagrant. Although not technically nameless and not a genre drifter in Yojimbo's mold, it is the loss of his former self and the cast off of ego, ambition and self-dillusion that allows Izo to see things as they really are and redeem himself.

Hitokiri ends (which I won't reveal here) in the best way any story can end: both positive and negative with a deeply ironic twist that gives Izo the last laugh, a last sardonic remark in the face of death.


text:
Deze film is een briljante les in Japanse geschiedenis, die zich afspeelt aan het eind van de Tokugawa Shogunate, kort voordat de Shogunate een grote slag verloor tegen de loyalist, die de keizer weer op de troon wilde hebben om over Japan te heersen. Ik heb echt heel veel geschiedenis moeten lezen om de hele achtergrond te begrijpen.
Shintaro Katsu (ook bekend als de oorspronkelijke Zatoichi) geeft een schitterende voorstelling als Izo Okada, een van de vier Hitokiri (niet-menselijke doder) van de Bakumatsu. Hij is een eenvoudige samoerai die al zijn rijkdommen uitdeelt. Om een goed leven te hebben wordt hij een vazal van Takechi Hanpei (gespeeld door Tatsuya Nakada tte Ryonosuke uit Zwaard van de Doem). Hanpei is een ultranationalistische politicus die zijn bende van Hitokiri een heleboel hooggeplaatste prowesterse politici laat vermoorden om zijn politieke doelen te bereiken. Izo Okada volgt zijn leider zonder zich echt af te vragen waar ze mee bezig zijn. Zolang hij maar geld heeft om te gaan drinken en aan zijn hoer te spenderen. Okada's moorden worden in de loop van de film steeds wreder en hij is er trots op dat zijn reputatie gebaseerd is op angst, waar hij ook gaat.
Het is een schitterend portret van het leven van een eenvoudige samoerai die verstrikt raakt in politieke zaken en zo naïef is om te beseffen wat er aan de hand is. Nadat hij verraden en gemarteld is en voortdurend gesprekken voert met Sakamoto (een samoerai die geweld afwijst) verandert hij zijn ideeën en kijk op het leven. Maar het is te laat...
Kijk naar de film om het einde van Izo Okada te zien...
Shintaro Katsu en de rest van de staf geven een briljante voorstelling. Elke acteur doet zijn uiterste best om zijn rol te vervullen. De zwaardgevechten zijn uniek en snel... waarschijnlijk sneller dan een aantal films van tegenwoordig...
Kijk ernaar als je de kans krijgt!

text_en:
This movie is a brilliant lesson on Japanese history set in at the end of the Tokugawa Shogunate shortly before the Shogunate lost a big battle against the loyalist, who wanted the emperor back on the throne to rule Japan. Really, I had to read a lot of history to get the entire background.

Shintaro Katsu (also known as the original Zatoichi) gives a superb performance as Izo Okada, one of the four Hitokiri(=Human Slayer) of the Bakumatsu. He is a simple samurai who looses all of his wealth. In order to have a good life he becomes a retainer of Takechi Hanpei (played by Tatsuya Nakada = Ryonosuke out of Sword of Doom). Hanpei is a ultra-nationalist politician who lets his band of Hitokiri assassinate a lot of high ranking pro-west politicians in order to achieve his political goals. Izo Okada follows his leader without really questioning what they are doing. As long as he has money to go and drink and spend at his whore. Okada's killings get more and more brutal in the course of the movie and he is proud to have a reputation based on fear wherever he goes.

It is a splendid portrait on the life of a simple samurai who gets caught up in political affairs and is really to naive to realize what is happening. First after being betrayed and tortured and always having talks with Sakamoto ( who is a samurai who rejects violence) does he change his ideas and views on life. But too late....

Watch the movie to see the end of Izo Okada...

Shintaro Katsu and the rest of the staff give a brilliant performance. Each actor reaches up to their role. The sword-fights a very unique and fast...probably faster than several movies nowadays...

Check it out if you have the chance!!!


text:
Gosha's laatste grote film uit de jaren zestig. Gosha, een resolute stylist met een groot gevoel voor doelgerichtheid, vormde een team met Shintaro Katsu (bekend van de Zatoichi-films) om deze vernietigende aanklacht van stompzinnige nationalistische loyaliteit op te stellen.
'Tenchu' (hemels oordeel) is het woord dat de loyalisten aan de keizer uitschreeuwen als ze vijanden of'verraders' voor de goede zaak vermoorden. Katsu speelt de onnozele trouw van zijn personage aan een manipulatieve politicus, allemaal uit naam van vaderlandslievende trots. Iedereen die de politicus ondervraagt, wordt een'verrader' genoemd en wordt het doelwit van een moordaanslag.
Een van de beste gefotografeerde films aller tijden, veel shots zijn ongelooflijke composities van vorm, kleur en licht. De vechtscènes zijn veelvuldig en erg bloederig en wreed. Het bloed wordt een onderdeel van het kleurenpalet dat Gosha voor zijn beelden gebruikt. Schitterend en verontrustend. Hoewel het persoonlijke verhaal eenvoudig te volgen is, is de historische achtergrond ingewikkeld, en hoewel een elementaire geschiedenisles voor deze tijd in Japan heel nuttig zou zijn, kun je de film ook zonder die les doorkomen. De weinige nadelen van de film zijn de muziek, de lengte en Katsu's incidentele gekauw. Hij heeft een dronkenmansscène die voor een film erg overdreven is, maar in feite een zeer accurate weergave van een dronkenman.
Een downbeat, maar wel een van de grote chambara-films.

text_en:
Gosha's last great film of the 1960's. A resolute stylist with a great sense of purpose to his films, Gosha teamed up with Shintaro Katsu (of Zatoichi fame) to produce this scathing indictment of mindless nationalist loyalty.

"Tenchu" (heavenly judgment) is the word that the loyalists to the emperor yell while assassinating enemies or "traitors" to the cause. Katsu plays up his character' simple minded allegiance to a manipulative politician all in the name of patriotic pride. Anybody who questions the politician is labeled a "traitor" and becomes an assassination target.

One of the best photographed films ever, many shots are incredible compositions of form, color and light. The fight scenes are frequent and very bloody and brutal. The blood becomes a part of the color palette Gosha uses for his images. Gorgeous and disturbing. While the personal story is simple to follow, the historical background is complicated and while a basic history lesson for this time in Japan would be very helpful you can struggle through the film without it. The few drawbacks to the film are the music track, the length and Katsu's occasional scenery chewing. He has a drunken scene that's way over the top for a film but actually a very accurate depiction of a drunk.

Downbeat but one of the great chambara films.


text: Dit is een van de beste van het genre. Ik heb het zo'n vijfentwintig jaar geleden twee keer gezien en heb sindsdien geen gelegenheid meer gehad om het nog eens te zien. Het kan wedijveren met de Zatoichi-serie (ook met Katsu) in opwindend zwaardvechten.

text_en: This is one of the best of the genre. I saw it twice about 25yrs ago and have not had another opportunity to see it again since then. It rivals the Zatoichi series (also starring Katsu) in exciting swordplay.


text:
Tenchu, alias Hitokiri <0xE2><0x80><0x93> geregisseerd door Hideo Gosha <0xE2><0x80><0x93> speelt samen met Goyokin, HAra Kiri & Rebellion, in de beste chambara-films die er bestaan.
Het is het verhaal over Shintaro Katsu (die Okada Izo speelt) die voor Nakadei werkt en de dagmio wil worden. Okada, die de'schoonmaker' van Nakadei is, wordt behandeld als een hond <0xE2><0x80><0x93> en na een tijdje beseft hij wat hij eigenlijk voor Nakadei is.
Maar er zit nog zoveel meer in deze film <0xE2><0x80><0x93> iedere liefhebber van japanse cinema had hem moeten zien!!!!
(Tenchu betekent hemelse straf)

text_en:
Tenchu aka. Hitokiri- directed by Hideo Gosha - starring Shintaro Katsu and Tetsuya NAkadei belongs (together with Goyokin, HAra Kiri & Rebellion) to the best chambara movies existing.

Its the story about Shintaro Katsu (who plays Okada Izo) working for Nakadei, who wants to become the daymio. Okada, being the "cleaner" for Nakadei is being treated like a dog - and after quite a while he realises - what he realy is to Nakadei.

But there is so much more in this movie - every fan of japanese cinema should have seen it !!!!!!!

(Tenchu means Heavens Punishment)


text:
Eenvoudig, betekenisvol en met een emotionele lading. Ik kom regelmatig saaie korte films tegen en het is altijd leuk om iets te zien met een eenvoudige, verlichte boodschap, zonder pretenties of zelfgenoegzame regie.
Een jongen op school moet naar een les als zijn vriend spijbelt en krijgt de belangrijkste les van zijn leven, maar als er niet genoeg exemplaren zijn, moet hij ze delen met de pestkop van de klas.
In tegenstelling tot de meeste korte films over kinderen of acteurs houden deze kinderen hun mond en het is geloofwaardig. De soundtrack vult de emotie van het stuk mooi aan en de clou van de film werkt goed.

text_en:
Simple, meaningful and delivers an emotional punch. I regularly trail through dull short films and it's always nice to come across something that has a simple and enlightened message, without pretensions or self indulgent directing.

A boy at school has to attend a lesson when his friend plays truant and is given the most important lesson of his life, only to find that when there are not enough copies to go around he has to share with the school bully.

Unlike most short films featuring children or actors these kids hold their own and it's believable. The soundtrack nicely complements the emotion of the piece and the punchline of the film works well.


text: Ik herinner me dat ik naar die film keek, dat denken zo interessant was. Ik wilde echt weten wat er nu ging gebeuren. Ik was verbaasd hoeveel ze in een 8-minutenfilm konden proppen. We beginnen op een schoolplein. Twee vrienden discussiëren over spijbelen. Kid B zegt tegen Kid A: 'Laten we vandaag niet naar school gaan.' En Kid A weigert, beweert dat ze iets heel belangrijks zouden kunnen missen. Dus Kid B spijbelt en Kid A gaat naar school. Als hij daar aankomt, vertelt de leraar hem dat ze vandaag de enige en belangrijkste les zouden leren die ze ooit zullen leren. Ze zouden de zin van het leven leren. Ze geeft iedereen een pamflet, en als ze bij kind A komt, rent ze naar buiten en zegt tegen de jongen naast hem dat hij moet delen. Nou, de jongen wil niet delen, dus gaat kind A op zoek naar de leraar. Als hij haar eindelijk vindt, krijgt hij een schokkende onthulling over wat de ware betekenis van het leven is. Ik stel voor dat iedereen hier even naar kijkt. Het duurt maar 8 minuten uit je leven, maar de boodschap is zo belangrijk dat je er je hele leven iets aan kunt hebben.

text_en: I remember watching this film, thinking was so interesting. I really wanted to know what happens next. I was amazed by how much they could fit into an 8 minute short. We start in a school yard. . Two friends are debating on skipping class. Kid B says to Kid A "Lets not go to class today." And Kid A declines, claiming they could miss something really important. So kid B skips and kid A goes to class. When he gets there the teacher informs him that today they were going to learn the only and most important lesson they will ever learn. They were going to learn the meaning of life. She gives everyone a pamphlet, and when she gets to kid A, she runs out and tells the boy next to him to share. Well, the kid won't share, so Kid A goes looking for the teacher. When he finally finds her, he gets a shocking revelation on what the real meaning of life is. I suggest everyone watch this short. It will only take 8 minutes from your life, but the message is so important, it could help you for a life time.


text:
Vanaf het moment dat Tom Long in beeld kwam, was ik volledig gebiologeerd door deze serie <0xE2><0x80><0x93> dat hele 'bad boy'-gedoe, het was gewoon verslavend.
Het verhaal heeft je verslaafd gemaakt, wat gaat er nu gebeuren <0xE2><0x80><0x93> zal Joey uiteindelijk het meisje krijgen, nadat hij 5 jaar in de gevangenis heeft gezeten en al die tijd aan zijn verloren liefde heeft gedacht, haar weer tegen het lijf is gelopen, ontdekt dat hij een zoon heeft... Hoewel hij een gewelddadige slechterik is, wil je nog steeds dat hij het geluk vindt.
Een werkelijk fascinerende tweepersoonspartij <0xE2><0x80><0x93> breng het alsjeblieft op video!

text_en:
I was absolutely mesmerised by this series from the moment Tom Long walked into shot - the whole 'bad boy' thing, it was just addictive.

The story has you hooked, what will happen next - will Joey get the girl in the end, after doing 5 years in prison, and all that time thinking about his lost love, crossing paths with her again, finding he has a son... Although he is a violent bad guy, you still want him to find happiness.

A truly captivating two parter - please bring it out on video!


text: Ik was waarschijnlijk een van de weinige Australiërs die niet naar het tennis keken toen deze serie werd uitgezonden. Maar ik moet zeggen toen William McInnes voor het eerst verscheen, vond ik hem een waardeloze acteur! Maar naarmate de serie vorderde, werd zijn optreden minder en ik vond hem geweldig. Hij was zo'n waardeloze vent maar hij maakte me wel aan het lachen. Ik keek naar de serie en zag Hugo Speers (Heart and Bones, The Full Monty) en Tom Long (SeaChange, Two Hands). Het was interessant om te zien dat Speers een aardige, rustige man speelde en nog interessanter om naar de golvende spieren van Tom Longs te kijken! Zucht... Ik meen het, Longs optreden was een complete schok en echt briljant. Hij stal de serie. Martin Sacks was ook goed in een kleine rol, en de hoofdrolspeelster gaf een onderhoudende voorstelling. Ik zou dit programma aanbevelen als je van verhalen met een twist houdt en als je Tom Long ziet rondlopen zonder shirt aan...

text_en: I was probably one of the few Australians not watching the tennis when this series aired. I have to say when William McInnes first appeared I though, that is one crappy actor! But as the series continued he toned down his performance and I totally loved him. He was such a rotten guy but he did make me laugh. I watched the show to see Hugo Speers (Heart and Bones, The Full Monty) and Tom Long (SeaChange, Two Hands). It was interesting to see Speers play a nice, quiet man and even more interesting to watch Tom Longs' rippling muscles! Sigh... Seriously, Long's performance was a total shock and really brilliant. He stole the show. Martin Sacks was good also in a small role, and the leading actress put in an entertaining performance. I'd recommend this programme if you enjoy stories with a twist and watching Tom Long walk around with no shirt on...


text:
De kraamafdeling van een groot ziekenhuis, met al zijn vreugde en verdriet, is de plek waar het leven begint.
Dit bijna vergeten drama is een mooie kleine soap, vol komedie en tragedie, allemaal verbonden met het leven van het verloskundig personeel en hun patiënten. De openhartigheid waarmee het onderwerp wordt behandeld, wijst op de pre-Codestatus van de film.
De fantastische Aline MacMahon, als de meelevende hoofdverpleegster, is het kalme middelpunt van de film, de rots waar alle stromingen omheen stromen. Ze is in staat om elke crisis of noodsituatie aan te pakken en is de beste, soms laatste, vriendin van de moeders. MacMahon wordt omringd door een schare uitstekende tegenspelers: Loretta Young als een veroordeelde moordenares die lang genoeg uit de gevangenis wordt vrijgelaten om te bevallen; Eric Linden als haar angstige jonge echtgenoot; de brutale Glenda Farrell als een dame die een hekel heeft aan kinderen; de lieve Clara Blandick als een zeer rijpe moeder voor haar zesde bevalling; Preston Foster & Hale Hamilton als bedachtzame, meelevende artsen en Frank McHugh als een komisch opgewonden aanstaande vader.
<0x3E> Filmfanaten zullen Bobs Watson herkennen als een klein jongetje dat de Ooievaar wil zien; Paul Fix als een nerveuze echtgenoot die belooft zich te gedragen als een soldaatje; Gilbert Roland als een radeloze Italiaanse echtgenoot en Elizabeth Patterson als een verwaande doktersvrouw die geïnteresseerd is in het adopteren van de zoon van Farrell <0xE2><0x80><0x93> allemaal zonder credits. Er zitten een paar absurditeiten in de plot <0xE2><0x80><0x93> sommige moeders zijn duidelijk veel te oud; Farrell wordt schaamteloos dronken in de afdeling, maar niemand van het personeel lijkt het te merken; een duidelijk psychotische patiënt kan gaan en staan waar hij wil <0xE2><0x80><0x93> maar dat verhoogt in feite alleen maar de grillige amusementswaarde van de film en voorkomt dat de zaken te serieus worden.

text_en:
The Waiting Womans Ward of a large lying-in hospital, with all its joys and sorrows, is the place where LIFE BEGINS.

This nearly forgotten drama is a fine little soap opera, replete with comedy and tragedy, all tied into the lives of the maternity staff and their patients. The frankness with which the subject matter is handled points up the movie's pre-Code status.

Marvelous Aline MacMahon, as the sympathetic head nurse, is the calm center of the film, the rock around which all the currents flow. Able to handle any crisis or emergency, she is the mothers' best, sometimes last, friend. Surrounding MacMahon is a bevy of excellent costars: Loretta Young as a convicted murderess released from prison long enough to give birth; Eric Linden as her frightened young husband; brassy Glenda Farrell as a dame who hates children; sweet Clara Blandick as a very mature mother in for her sixth birthing; Preston Foster & Hale Hamilton as thoughtful, compassionate doctors and Frank McHugh as a comically frantic father-to-be.

Movie mavens will recognize Bobs Watson as a wee tyke who wants to see the Stork; Paul Fix as a nervous husband who promises to behave like a `little soldier;' Gilbert Roland as a distraught Italian husband and Elizabeth Patterson as a snooty doctor's wife interested in adopting Farrell's son - all uncredited.

There are a few absurdities in the plot - some of the mothers are obviously much too old; Farrell becomes blatantly drunk in the Ward but none of the staff seem to notice; an obviously psychotic patient is able to wander around at will - but this really only enhances the quirky entertainment value of the film and keeps things from becoming too serious.


text:
Het leven begint <0xE2><0x80><0x93> en eindigt <0xE2><0x80><0x93> in een typische kraamkliniek uit 1930, waar we 48 uur zien uit het leven van verschillende zwangere vrouwen met een hoog risicoprofiel, gespeeld door Loretta Young, Glenda Farrell, Clara Blandick (Tante Em???), Vivienne Osborne, Dorothy Tree en Gloria Shea, terwijl ze wachten tot ze bevallen zijn. Hoewel de plot van de film nogal vergezocht lijkt in een tijd waarin de kraamafdelingen veel meer in de hand worden gehouden en beperkt zijn, kunnen we wel terugkijken in de tijd om te zien hoe het bevallen in een typische stadskliniek in 1932 voor onze grootmoeders en overgrootmoeders was. Ik vond de film fascinerend en buitengewoon ontroerend.
Vreemd genoeg wordt de meest uitmuntende rol in deze film gespeeld door een mannelijk lid van de cast, de jonge Eric Linden, als Jed Sutton, de echtgenoot van Grace (Loretta Young). Wat een acteur! Als eerste vader is Jed van streek en niet op zijn gemak bij het ziekenhuispersoneel, dat zijn zorgen over zijn vrouw van zich af lijkt te schudden zoals ze kruimels van een kantinetafel vegen. Ik voelde al zijn zorgen scherp aan. Ik zou graag meer van dit acteerwerk willen zien. Hij had een heel emotionele stem, die in Gejaagd door de wind voor een onvergetelijk effect werd gebruikt. In die film speelde Eric de jonge soldaat wiens been zonder verdoving werd geamputeerd, die schreeuwde: 'Niet snijden! Niet snijden!' terwijl Scarlett vol afgrijzen het ziekenhuis uit vluchtte. Een andere geweldige vertolking is van Aline MacMahon, die mejuffrouw Bowers, de verpleegster, speelt. Haar personage is een aards type, het soort verpleegster dat we allemaal hopen te krijgen voor ons verblijf in het ziekenhuis, dat voortdurend de ziekenhuisregels overtreedt om een humanere kant van de medische beroepsgroep te laten zien.
Loretta Young heeft hier ook weer een voortreffelijke acteerprestatie geleverd, een zeer authentieke en doorvoelde vertolking van Grace. Tjonge, ze is geweldig in deze precodes, ik heb haar de laatste paar maanden als actrice echt leren waarderen.
Glenda Farrell speelde haar rol van een schrille ongehuwde moeder een beetje te veel naar mijn smaak (heb je dat gezien?) In 1932 wist niemand dat het drinken van brandewijn uit een warmwaterkruik gevaarlijk kon zijn voor de gezondheid van ongeboren baby's, maar haar karakter heeft haar uiteindelijk gered.
Ook in de cast speelde een onbekende Gilbert Roland, een stomme filmster, als een treurende Italiaanse echtgenoot. Zijn filmtijd was kort, maar indrukwekkend.
Life Begins is een must-see-precode, probeer het een keer op TCM te zien, maar vergeet niet een paar zakdoeken mee te nemen om in te huilen.

text_en:
Life Begins - and ends - in a typical 1930's maternity / recovery ward, where we view 48 hours in the lives of several high risk pregnant women, played by Loretta Young, Glenda Farrell, Clara Blandick (Aunty Em???), Vivienne Osborne, Dorothy Tree, and Gloria Shea, as they await to give birth. While the film features plot devices which seem far fetched today when maternity wards are much more controlled and restricted, it does offer us a look back in time to see what giving birth in a typical city hospital in 1932 was like for our grandmothers and great-grandmothers. I found the film fascinating and exceptionally moving.

Oddly enough, the most outstanding performance in this film comes from a male cast member, young Eric Linden as Jed Sutton, Grace's (Loretta Young) husband. What an actor! As a first time father, Jed is distraught and uneasy with hospital staff who seem to brush off his concerns about his wife as they might brush crumbs off a cafeteria table. I felt his every concern keenly. I'd like to see more of this actor's work. He had a very emotional voice, which was used to unforgettable effect in Gone With The Wind. In that film Eric played the young soldier whose leg was amputated without anesthesia, who screamed "Don't cut! Don't cut!" as Scarlett fled the hospital in horror. Chilling! Another great performance is from Aline MacMahon, who plays Miss Bowers, the nurse. Her character is a salt of the earth type, the kind of nurse we all hope to get for our hospital stays, who breaks the hospital rules constantly in order to show a more humane side of the medical profession.

Loretta Young did another superb acting job here as well, a very authentic and deeply felt performance as Grace. My, she is great in these precodes, I've really grown to appreciate her more as an actress the last few months.

Glenda Farrell played her role of a shrill unwed mother a little over the top for my taste (didn't anyone know back in 1932 that swigging brandy from a hot water bottle might be hazardous to unborn babies' health?) but her character redeems herself in the end.

Also in the cast was an uncredited Gilbert Roland, silent movie star, as a grieving Italian husband. His screen time was brief, but notable.

Life Begins is a must-see precode, try to catch it sometime on TCM, but remember to bring a few hankies to cry into. 9 out of 10.


text: Life Begins is een geweldige pre-code film met een aantal van de beste acteurs van dat moment. Hij speelt zich af op de kraamafdeling van een ziekenhuis, vooral in de kamer waar de vrouwen worden verwacht die in de problemen zullen komen. In de film spelen een oudere vrouw, een harde ongehuwde moeder (Glenda Farrell), een broze jonge vrouw, een Italiaanse vrouw, en het hoofdpersonage (Loretta Young) die twintig jaar in de gevangenis zit voor moord. Haar man (Eric Linden) is elke seconde in het ziekenhuis om te weten dat alles goed zal komen. Aline MacMahone speelt de verpleegster die geweldig is in haar werk.<br />Deze film is zeer interessant en onderhoudend. Het is op geen enkele manier schokkend, maar het is interessant om zo'n verwaarloosd onderwerp op het witte doek te zien. De acteurs zijn allemaal briljant. Loretta Young is een schoonheid in de bloei van haar leven. Eric Linden komt uit het niets en is zo oprecht als maar kan. Zijn onschuld doet denken aan Michael J. Fox. Glenda Farrell is als altijd geweldig, een van de belangrijkste hoofdrolspelers, en met reden.

text_en:
Life Begins is a wonderful pre-code film starring some of the best of the era. It is set in the maternity ward of a hospital, particularly in the room for the women expected to have trouble. In it is an older woman, a tough unwed mother (Glenda Farrell), a frail young woman, an Italian woman, and the main character (Loretta Young) who is spending 20 years in prison for murder. Her husband (Eric Linden) is at the hospital at every second aching to know that everything will be okay. Aline MacMahone plays the nurse who is great at her job.

This film is highly interesting and entertaining. It isn't terribly shocking in any way, but it is interesting to see such a neglected subject on the silver screen. The acting is brilliant all around. Loretta Young is gorgeous here in her prime. Eric Linden comes out of nowhere and is sincere as can be. His innocence is reminiscent of Michael J. Fox. Glenda Farrell is great as always, a staple of pre-codes and for good reason.


text: Zo'n beetje als een heel primitieve aflevering van 'General Hospital' die zich afspeelt in een kinderafdeling (en dan ook nog een voor moeilijke gevallen), heeft dit snel bewegende programma een bevredigende emotionele impact <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk omdat Eric Linden, als de radeloze jonge echtgenoot in de hoofdrollen, zo tastbaar een wrak is, en met zo'n goede reden. Zijn aanstaande vrouw, Loretta Young, wordt naar de afdeling gebracht aan het begin van een gevangenisstraf van twintig jaar voor het vermoorden van een wellusteling die waarschijnlijk zijn verdiende loon heeft gekregen; mevrouw Young doet zoals altijd niets om de sympathie van het publiek te ontmoedigen, en ze is een beetje te mooi om waar te zijn, hoewel sympathiek en mooi om naar te kijken, natuurlijk. Haar moeilijke zwangerschap en de relatie met de andere meisjes van de zaal vormen de kern van de film, en het resultaat <0xE2><0x80><0x93> niet helemaal gelukkig <0xE2><0x80><0x93> voelt goed. Aline MacMahon, 'een van de weinige volmaakte actrices van de bioscoop', in de treffende woorden van filmhistoricus David Thomson, straalt warmte en gezag uit als hoofdverpleegster, en Glenda Farrell, als niet al te bereidwillige nieuwe moeder van een tweeling, mag als een dronken slaapliedje 'Frankie en Johnny' neuriën. Frank McHugh speelt een rol in een ander subplot, en hij krijgt meer te zien dan Warners hem gewoonlijk toestond. Het is geschaald en bescheiden getimed, en Lindens aanstaande-vaderpaniek blijft je dagen bij <0xE2><0x80><0x93> dit soort rollen werd vaak voor de lol gespeeld, maar hij...' Een doodsbang jong kind dat in de problemen zit, en heel overtuigend.

text_en: Sort of like a very primitive episode of "General Hospital" set in a natal ward (and one for tough cases at that), this fast-moving programmer has a satisfying emotional impact -- mainly because Eric Linden, as the distraught young husband in the main plot, is so palpably a wreck, and with such good reason. His expectant wife, Loretta Young, is brought to the ward at the beginning of a 20-year prison sentence for offing a lecher who probably had it coming to him; Ms. Young, as always, doesn't do anything to disinvite audience sympathy, and she's a little too good to be true, though sympathetic and lovely to look at, of course. Her difficult pregnancy and relationships with the other girls of the ward form the heart of the movie, and the outcome -- not an entirely happy one -- feels right. Aline MacMahon, "one of the cinema's few perfect actresses," in the apt words of film historian David Thomson, exudes warmth and authority as the head nurse, and Glenda Farrell, as a none-too-willing new mom of twins, gets to croon "Frankie and Johnny" as a drunken lullaby. Frank McHugh figures in another subplot, and he gets to show more range than Warners usually permitted him. It's scaled and paced modestly, and Linden's expectant-dad panic stays with you for days -- this sort of part was often played for laughs, but he's a terrified young kid in trouble, and very persuasive.


text: Ik heb gisteren die film over Turner gezien, en ik kon niet ophouden met kijken tot hij voorbij was, ook al kon ik min of meer raden wat er zou gebeuren. Farrell speelde geweldig in haar rol en alle anderen deden het geweldig. Sommige scènes leken de grenzen te overschrijden, maar al met al vond ik het geweldig! Als je de kans krijgt om hem te zien, doe dat dan alsjeblieft! Ik heb zelfs een paar scènes gehuild, maar als je een moeder bent, denk ik dat je dat wel zou doen. Loretta is mooi, en ik was alleen maar stomverbaasd bij het idee dat ze daar ongehuwde moeders waren, het leek zijn tijd vooruit te zijn. Zoals ze zeggen: ik lachte, ik huilde! Ik genoot er met volle teugen van!

text_en: I saw this movie yesterday on Turner, and I was unable to stop watching until it was over, even though I sort of could guess what would happen. Farrell was great in her role, and everyone else did a super job. Some of it seemed to stretch the limits, but all in all, I loved it!! If you get the chance to see it, please do! I actually cried at a few scenes, but then I guess if you are a mom you would. Loretta is beautiful, and I was just in astonishment at the very idea of their being unwed moms there, it seemed ahead of its' time. I say, WATCH IT if you can, and don't listen to criticisms. As they say, I laughed, I cried! I thoroughly enjoyed it!


text:
Zelfs in de 21ste eeuw is het baren van kinderen gevaarlijk: vrouwen krijgen een miskraam en baren te vroeg. Vijfenzeventig jaar geleden was het niet ongebruikelijk dat vrouwen tijdens de bevalling stierven. Dat is het thema van 'Het leven begint': een blik op de afdeling'moeilijke gevallen' van een kraamkliniek. Loretta Young speelt de hoofdrol, een vrouw die vanuit de gevangenis hierheen is gebracht (de misdaad die ze heeft begaan is niet relevant voor het verhaal) om te bevallen; ze verkeert in tweestrijd over het feit dat ze haar baby na de geboorte zal moeten afstaan. Ze bevindt zich op een afdeling met een aantal andere vrouwen, die hun vreugde en verdriet met elkaar delen.
Hoewel Loretta Young de hoofdrol speelt, wordt de uitmuntende vertolking zoals gewoonlijk verzorgd door Glenda Farrell. Farrell was in de jaren dertig een van Warners 'B'-vrouwen. Ze verscheen vaak in ondersteunende rollen en had soms de hoofdrol in B-films (Farrell speelde Torchy Blane in verschillende afleveringen van de 'Torchy'-B-filmserie). Hier speelt Farrell een zwangere moeder die haar kinderen niet wil, omdat ze alleen maar in de weg lopen. Ze doet alles wat ze kan om de verpleegsters voor de voeten te lopen, inclusief het de zaal binnensmokkelen van sterke drank (natuurlijk in de dagen van de Drooglegging) en drinken als een tempelier <0xE2><0x80><0x93> blijkbaar hadden ze in de jaren dertig nog nooit van het foetale alcoholsyndroom gehoord.
Interessant is dat, in tegenstelling tot de meeste films uit het begin van de jaren dertig, het ''het'' is. Het is niet zo dat de vrouwen stuntelende idioten zijn die de heldhaftige mannen in de weg staan <0xE2><0x80><0x93> die situatie is omgekeerd, met de aanstaande vaders als trillende bergen gelei. (Kijk uit naar de doorgewinterde acteur Frank McHugh als een van de aanstaande vaders.) 'Life begins', een vroege talkie, behandelt het onderwerp met een flinke scheut melodrama, dat wel, maar het is een heel charmante kleine film. Turner Classics vertoont hem, zij het niet vaak; ik heb hem alleen maar gezien op een paar dagen dat Loretta Young geëerd werd. Maar het is zeer aanbevolen om hem te zien als hij te zien is.

text_en:
Even in the 21st century, child-bearing is dangerous: women have miscarriages, and give birth prematurely. Seventy-five years ago, it was not uncommon for women to die during childbirth. That is the theme of "Life Begins": a look at the "difficult cases" ward of a maternity hospital. Loretta Young plays the lead, a woman brought here from prison (what crime she committed is not germane to the plot) to give birth; she's conflicted about the fact she's going to have to give her baby up after birth. She's in a ward with several other women, who share their joys and pain with each other.

Although Loretta Young is the lead, the outstanding performance, as usual, is put in by Glenda Farrell. Farrell was one of Warner's "B" women in the 1930s, showing up quite a bit in supporting roles, and sometimes getting the lead in B movies (Farrell played Torchy Blane in several installments of the "Torchy" B-movie series.) Here, Farrell plays an expectant mother who doesn't want her children, since they'll only get in the way. She does everything she can to get in the way of the nurses, including smuggling liquor into the ward (this of course during the Prohibition days), and drinking like a fish -- apparently they'd never heard of fetal alcohol syndrome back in the 30s.

Interestingly, unlike most movie of the early 1930s, it's not the women being bumbling idiots getting in the way of the heroic men -- that situation is reversed, with the expectant fathers being quivering mounds of jelly. (Watch for veteran character actor Frank McHugh as one of the expectant fathers.) "Life Begins", being an early talkie, treats the subject with a fair dollop of melodrama, to be sure, but it's quite a charming little movie. Turner Classic show it, albeit infrequently; I've only seen it show up on a few days honoring Loretta Young. But it's highly recommended viewing when it does show up.


text:
Deze film speelde in 1932 heel goed en zou vandaag de dag waarschijnlijk niet meer zo goed werken omdat de stijl een beetje ouderwets en gekunsteld is. Maar als je net als ik dol bent op oudere Hollywood-films, kun je de film een beetje inkorten en genieten van wat hij is: een interessante soap.
De film speelt zich af op een afdeling voor probleemzwangerschappen. In deze grote zaal staan een stuk of zes bedden waarin vrouwen wachten tot ze bevallen zijn <0xE2><0x80><0x93> maar de artsen maken zich zorgen over mogelijke complicaties (jakkes, zo'n zaal zou de moeders echt een trauma bezorgen!). En net als in een aflevering van Love Boat of Fantasy Island heeft elke moeder haar eigen verhaal. Met zoveel nogal extreme en krankzinnige verhalen moet je het ongeloof opschorten. Ik heb heel wat van de film kunnen genieten.
Hier zijn een paar van de verhalen. Het ene gaat over een vader. Je ziet de moeder niet, maar hij is een heel, heel zenuwachtige vader en dat is voor de komische noot. Maar hij was hier geweldig <0xE2><0x80><0x93> heel ontroerend.
Loretta Young en Eric Linden zijn een triest geval. Loretta wordt vanuit de gevangenis naar het ziekenhuis gestuurd <0xE2><0x80><0x93> blijkbaar heeft ze een of andere verschrikkelijke vent vermoord. Je weet niet precies wat er gebeurd is, maar je neemt aan dat hij zich aan haar probeerde op te dringen! Toch krijgt ze twintig jaar gevangenisstraf <0xE2><0x80><0x93> en haar man is dol op haar en staat zo veel mogelijk aan haar zijde. 1.
Glenda Farrell is een vreselijk mens. Ze heeft het moederinstinct van een hamster <0xE2><0x80><0x93> een heel, heel slechte en alcoholische hamster! Ze is heel grappig en het kijken waard, het grootste deel van de film. Ik vond het heerlijk dat ze uit een warmwaterkruik met gin dronk en dat ze van streek raakte toen ze hoorde dat ze geen geld kon verdienen met de verkoop van haar tweeling! Later in de film verandert ze van gedachten, zoals dat in Hollywood gebruikelijk is, en dat had ontroerend moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> ik vond het gekunsteld.
2. Er is een vrouw die een doodgeboren kind heeft gebaard. Verbazingwekkend genoeg, nawoord, plaatsen ze de dame weer op dezelfde zaal als de vrouwen die wachten om te bevallen! Een gekke vrouw, van wie je aannam dat ze een tijdje geleden een baby had verloren, komt de psychiatrische afdeling af lopen. Ze houdt vol dat ze een baby krijgt. Later ontsnapt ze weer en neemt een van de kinderen mee!
Er zijn veel meer verhalen dan dit, maar de verhalen die ik heb genoemd zijn de belangrijkste. Zoals ik al zei, is het een soort soap en het is heel amusant <0xE2><0x80><0x93> en heel triest in het geval van een aantal van de verhalen. Vooral het einde is hartverscheurend en uitzonderlijk goed gedaan. Er waren een paar bijzonder goede voorstellingen <0xE2><0x80><0x93> vooral van Farrell en Aline MacMahon als de hoofdverpleegster. Al met al een heel goede film <0xE2><0x80><0x93> en ik heb geen idee waarom ze een paar jaar later het gevoel hadden dat ze de film opnieuw moesten opnemen (wat typerend was voor Warner Brothers).

text_en:
This film is one that played very well back in 1932 and probably wouldn't work as well today because its style it a bit old fashioned and contrived. However, if you are the sort person, like me, who adores older Hollywood films, you cut the film a bit of slack and can enjoy it for what it is--an interesting soap.

The film is set in a ward for problem pregnancies. In this large room are about a half dozen beds in which women are waiting to give birth--but doctors are concerned about possible complications (yikes--such a room would really traumatize the mothers!). And, like an episode of "Love Boat" or "Fantasy Island", each mother has her own special story. With so many rather extreme and crazy stories, you have to suspend disbelief. I could and enjoyed the film quite a bit.

Here are a few of the stories: One involves a father. You don't see the mom, but he is a very, very nervous father and it's included for comic relief. However, he was wonderful here--very touching.

Loretta Young and Eric Linden are a sad case. Loretta is sent to the hospital from prison--she apparently killed some horrible guy. You don't know exactly what occurred, but you assume he was trying to force himself on her! Yet, she was given a 20 year sentence--and her husband is devoted to her and is by her side as much as he can.

Glenda Farrell is an awful person. She has the maternal instincts of a hamster--a really, really bad and alcoholic hamster! She is pretty funny and worth seeing through most of the film. I loved her drinking from a hot water bottle filled with gin as well as becoming upset when she learns she can't make money selling her twins!! Late in the film, she has a typical Hollywood-style change of heart that was supposed to be touching--I found it contrived.

There is a woman who has given birth to a still-born baby. Amazingly, afterwords, they put the lady back in the same ward as the women waiting to give birth!!! A crazy woman, who you assumed lost a baby some time ago,wanders down from the psychiatric unit. She insists she's having a baby. Later, she escapes again and actually takes one of the kids!

There are most stories than this but the ones I mentioned are the main ones. As I said, it's a soap opera of sorts and is highly entertaining--and quite sad in the case of several of the stories. The ending, in particular, is heart-breaking and exceptionally well done. There were a few particularly good performances--especially Farrell and Aline MacMahon as the head nurse. All in all, a very good film--and I have no idea why they felt they had to remake the film just a few years later (which was typical for Warner Brothers).


text:
Ik heb de show van de 'Next Action Hero' nooit gezien, en tot ik de andere commentaren hier las, wist ik niet dat deze film de 'prijs' van die wedstrijd was. Ik zapte langs de kanalen en kwam deze tegen, en merkte dat ik er gretig naar keek, helemaal tot het eind.
Ja, de plot is af (The Most Dangerous Game enz.), maar ik had gehoopt op, en bijna ontvangen, het 'hebbes' <0xE2><0x80><0x93> hoe de hoofdpersoon uiteindelijk de jager zou verslaan. Ik denk dat de hightech te veel van het goede was (GPS) en me bij koude rillingen aan Night Rider deed denken, maar toch was het niet te veel van het goede. Het fundamentele probleem dat ik met deze film had, was de mate van sod (Suspension of Disbelief) die van de kijker werd geëist. Denken we nou echt dat iemand die in een helikopter vliegt talloze brandgranaten naar een openbare brug kan gooien en dat er dan geen politie komt kijken? Dat een limousine talloze donuts kan eten op een kruispunt in Las Vegas en dat er dan geen politie komt kijken? Alsjeblieft. Veel te veel van dat soort dingen <0xE2><0x80><0x93> leuk om naar te kijken, maar hou het op z'n minst geloofwaardig, dank je wel.
De uiteindelijke oplossing was goed, maar het einde was teleurstellend, met de nasmaak van een slechte aflevering van _Star Trek_. Nu begrijp ik tenminste waarom het acteren zo goedkoop was <0xE2><0x80><0x93> behalve voor Zane, die lang niet zoveel werk krijgt als hij verdient <0xE2><0x80><0x93> ze waren winnaars van een realityshow.
Knal me eruit.

text_en:
I never watched the 'Next Action Hero' show, and until reading the other comments here, did not know that this movie was the 'prize' from that competition. I was just flipping channels and came across this, and found myself watching, dare eagerly, all the way to the end.

Yes, the plot's been done (The Most Dangerous Game, etc.) but I was hoping for, and almost received, the 'gotcha' - how the protagonist was going to beat the hunter in the end. I think the high-tech was overdone (GPS's) and gave me cold-sweat flashbacks of Night Rider, but it nevertheless was not too overdone.

The basic problem I had with this movie was the degree of SOD (Suspension of Disbelief) that was required of the viewer. Do we really think that someone flying in a helicopter could lob countless incendiary grenades at a public bridge and NO COPS show up to investigate? Could a limousine do countless donuts in a Las Vegas intersection and NO COPS show up? Pleeease. Way too much of that type of thing - fun to watch, but keep it at least plausible, thank you very much.

The final solution was good, but the ending was disappointing, with the after taste of a bad Star Trek episode. At least now I understand why the acting was so cheesy - except for Zane, who doesn't get near as much work as he deserves IMHO - they were winners from a reality show.

Knock me out.


text:
Ik vond de film best goed voor een tv-film en hij bevatte zowel veel actie als humor. Ik vond de amusementswaarde de moeite waard en zou hem nog eens bekijken, of een soortgelijk programma. Het stelt me teleur dat Sean niet op IMDb stond vermeld.
Ik zie een mogelijkheid voor een actieserie op basis van dit concept, of een vervolg waarin Sean opnieuw voor nog hogere 'cash'-inzetten speelt, aangezien zijn leven toch weer op het spel staat.
Ik vond dat Sean de rol heel goed speelde en hij deed me denken aan een acteur die Matthew Ashford heet en die Jack Deveraux speelt in _Days of Our Lives - the Soap Opera_.

text_en:
I thought the movie was fairly well done for a made for TV movie, and it contained both a lot of action and humor. I found the entertainment value worth watching, and would watch it again or a similar show again. I'm disappointed that Sean was not credited here on IMDb.

I can see a possibility for an action series based on this concept or a sequel with Sean once again playing for even higher "cash" stakes, since his life would be on the line again anyway.

I felt that Sean played the role very well, and reminds me of an actor by the name of Matthew Ashford who plays Jack Deveraux on Days of Our Lives - the Soap Opera.


text: Ik vond deze film uitstekend, vanwege het feit dat Corrine en Sean nieuwkomers in het vak zijn. Hij zat vol actie en een beetje romantiek, maar er waren een paar momenten waarop Corrine niet erg duidelijk sprak (toen ze Sean bedreigde met het pistool) en ze haar tanden op elkaar klemde... misschien was dat wel de bedoeling? Ik denk dat de rollen van Joseph en Sonny heel goed gespeeld werden, en er was een duidelijk contrast. En omdat ik de volgende actiefilm heb gezien, weet ik zeker dat Corrine en Sean hun eigen stunts deden, die heel goed werden uitgevoerd. Ik verheug me op nog een film van het stel, want ze vormen een geweldig team, of misschien een vervolg waar je je hoofd om kunt verwedden <0xE2><0x80><0x93> dat misschien 'het groot maken in de grote appel' wordt genoemd <0xE2><0x80><0x93> het zou deze keer over Carmen kunnen gaan. Wedden dat je leven geweldig is!

text_en: I thought this movie was excellent,for the fact that Corrine and Sean are newcomers to the business.It was packed with action and a little romance,but there were some points when Corrine didn't speak very clearly (when she threatened Sean with the gun) and she clenched her teeth...maybe she was supposed to?I think the roles of Joseph and Sonny were portrayed very well,and there was an obvious contrast.Also,because i watched next action star,i am certain that Corrine and Sean did their own stunts,which were performed very well.I am looking forward to another movie by the pair,as they make a great team,or perhaps a sequel to bet your life-possibly called 'making it big in the big apple',it could this time be about Carmen..Bet your life is EXCELLENT!


text: Nadat ik naar de realityserie van Next Action Star had gekeken, was ik blij om de film van de winnaars meteen te zien. Ik was op mijn hoede voor zo'n uitstalling van nieuw talent, maar ik was aangenaam verrast en opgetogen. Billy Zane was natuurlijk zijn gebruikelijke grote zelf, maar Corinne en Sean hadden zich naast hem weten te handhaven. Het was ook leuk om Jared en Jeanne (ook van de wedstrijd) in hun cameorollen te zien. Seans personage, niet dat van Billy, is de opgejaagde, en zijn frustratie over het ontdekken van nieuwe regels in het spel is goed gespeeld. Corinne balanceert op het slappe koord tussen haar personage dat dat van Sean leuk vindt en alleen maar meedoen om het geld. Ik vond het prachtig hoe het spel tot op de laatste seconde werd gespeeld. En dan verder! Geen geweldige film, maar een heel onderhoudende en een geweldige uitlaatklep voor twee mensen die voor het eerst buiten de poort komen.

text_en: After watching the Next Action Star reality TV series, I was pleased to see the winners' movie right away. I was leery of such a showcase of new talent, but I was pleasantly surprised and thrilled. Billy Zane, of course, was his usual great self, but Corinne and Sean held their own beside him. It was also nice to see Jared and Jeanne (also from the competition) in their cameo roles. Sean's character, not Billy's, is the hunted, and his frustration at discovering new rules in the game is well played. Corinne walks the tightrope well between her character liking Sean's and only being in it for the money. I loved how the game was played right to the last second. And then beyond! Not a great movie, but an entertaining one all the way and a great showcase for two folks on their first time out of the gate.


text:
Voor een lowbudgetfilm was dit echt goed. Ik vond dit een stuk beter dan de gemiddelde actiefilm. Sean en Corinne speelden hun rol in deze film, en ze leken niet bang voor de camera. Kijk uit voor de cameo's van Jeanne en Jared. Ik dacht niet dat de producers daar zelfs maar aan zouden denken, maar de nummer twee verdienen dat wel.
Ik kijk uit naar meer van Seans en Corinnes betrokkenheid bij de filmindustrie. Seans personage leek heel oprecht, en het sexy Corinne-personage was behoorlijk hard en recht door zee. Ze paste goed in de actiescènes en werd vol zelfvertrouwen uitgevoerd. Het was een geweldig idee om Billy Zane te casten als de slimme en geestige schurk. Zijn charisma op het witte doek is altijd een genot om naar te kijken. De chemie tussen het personage van Zane en dat van Sean was goed. De actiesequenties waren niet goedkoop en leken in de hele film aan te sluiten. Er waren natuurlijk wel een paar zwakke plekken, maar dat hoort bij het vak.
Al met al was het een goede film, gezien het budget en het feit dat hij voor de televisie was gemaakt. Sean en Corinne hebben goed werk geleverd, gezien het feit dat ze nieuwkomers zijn in het vak. Ik hoop dat Jeanne, Jared en de rest van de cast van _The Next Action Star_ de kans krijgen om mee te doen aan het succes van hun collega's.
**Einde** : ***/**********************************************************************************************************************************************

text_en:
For a low budget movie this was really good. I put this well above your average action B-movie. Sean and Corinne delivered in this movie, and they didn't seem camera shy. Watch out for the cameos of Jeanne and Jared. I didn't think that the producers would even consider that, but the runner-ups deserve that much.

I'll be looking forward to more of Sean and Corinne's involvement in the movie entertainment industry. Sean's character seemed very genuine, and sexy Corinne's character was pretty hard-nosed and on point. She connected well with the action sequences and executed with confidence. It was a great idea to cast Billy Zane as the smart and witty villain. His charisma on screen is always a pleasure to watch. The chemistry between Zane and Sean's character was pretty good. The action sequences weren't cheesy and seemed to connect throughout the movie. Of course there were flaws, but that comes with the territory.

Overall, this was a good movie considering the budget and the fact that it was made for TV. Sean and Corinne did a good job considering that they are newcomers to the game. I hope that Jeanne, Jared, and the rest of the Next Action Star cast get their chance to also join their co-stars in entertainment success.

Final Judgment: ***/****


text:
Dit is waarschijnlijk de snelste en meest actierijke van de Duitse 'krimi'-serie van Edgar Wallace, een kruising tussen de Dr. Mabuse-films van weleer en de popthrillers van de jaren zestig, zoals Batman en de Man van UNCLE. Het introduceert de buitensporige schurk uit een eerdere film, die een stijlvolle monnikspij draagt en de nek van zijn slachtoffers breekt met de kromming van een dodelijke zweep. De film speelt zich af op een chique meisjesschool vol wellustige professoren van middelbare leeftijd, en met de politie die bij elke gelegenheid hun sexy secretaresses betast. Het is beslist een verwijzing naar die heerlijk politiek incorrecte tijd. Er is een duidelijk verband met een latere film van Wallace, de voortreffelijke film met de titel 'Wat gebeurde er op Solange?' Volkomen passend bij het monnikenthema gebruikt de meesterbreinboef hier geboobytrapte bijbels om enkele van de dodelijke slagen toe te brengen, en hij houdt ook een van reptielen wemelende kerker in stand om zijn geboeide publiek te amuseren.
Alfred Vohrer was altijd de speelsste en visueel meest flamboyante van de regisseurs van de serie, en hier is de lugubere kleurenfilm de echte ster van de show. De Monnik verschijnt in een scharlakenrode monnikspij en mantel, die smaakvol de glanzende witte zweep afsteekt, terwijl hij tegen een paarsige achtergrond opduikt. Er is ook een voyeurvriendelijk turkooizen zwembad dat er geweldig uitziet, zowel als een stralend milieu voor de huwbare studenten als als een schimmige achtergrond voor een van de moordscènes. Ook de kaart die ergens op de set van de laatste scène ligt, is hier heel gedenkwaardig. En er is een mooie, brutale en nasale soundtrack voor retromuziekfans.
De liefhebbers van de serie zullen de luchthartige Eddie Arent-figuur in deze latere films beslist missen. In plaats daarvan neemt de hoofdinspecteur Sir John de rol van hansworst op zich, ervan overtuigd dat hij de criminele psychologie onder de knie heeft gekregen na een paar avondcursussen. Helaas was Klaus Kinski ook overgestapt op grotere en betere dingen. De krimis hadden inmiddels iets van hun excentrieke, subversieve charme verloren en werkten nu op een veel schaamtelozer popcultuurniveau, waardoor deze film heel toegankelijk is voor oningewijde kijkers.

text_en:
This is probably the fastest-paced and most action-packed of the German Edgar Wallace "krimi" series, a cross between the Dr. Mabuse films of yore and 60's pop thrillers like Batman and the Man from UNCLE. It reintroduces the outrageous villain from an earlier film who dons a stylish monk's habit and breaks the necks of victims with the curl of a deadly whip. Set at a posh girls' school filled with lecherous middle-aged professors, and with the cops fondling their hot-to-trot secretaries at every opportunity, it certainly is a throwback to those wonderfully politically-incorrect times. There's a definite link to a later Wallace-based film, the excellent giallo "Whatever Happened to Solange?", which also concerns female students being corrupted by (and corrupting?) their elders. Quite appropriate to the monk theme, the master-mind villain uses booby-trapped bibles here to deal some of the death blows, and also maintains a reptile-replete dungeon to amuse his captive audiences.

Alfred Vohrer was always the most playful and visually flamboyant of the series directors, and here the lurid colour cinematography is the real star of the show. The Monk appears in a raving scarlet cowl and robe, tastefully setting off the lustrous white whip, while appearing against purplish-night backgrounds. There's also a voyeur-friendly turquoise swimming pool which looks great both as a glowing milieu for the nubile students and as a shadowy backdrop for one of the murder scenes. The trademark "kicker" of hiding the "Ende" card somewhere in the set of the last scene is also quite memorable here. And there's a fine brassy and twangy score for retro-music fans.

Fans of the series will definitely miss the flippant Eddie Arent character in these later films. Instead, the chief inspector Sir John takes on the role of buffoon, convinced that he has mastered criminal psychology after taking a few night courses. Unfortunately, Klaus Kinski had also gone on to bigger and better things. The krimis had lost some of their offbeat subversive charm by this point, and now worked on a much more blatant pop-culture level, which will make this one quite accessible to uninitiated viewers.


text:
Er gebeurt van alles in de zaak van de moord op de studentes. Een gestoorde wetenschapper produceert een bijna niet waarneembaar giftig gas. Voordat hij de vruchten van zijn ontdekking kan plukken, wordt de wetenschapper vermoord door een monnik met een kap en een zweep. Nadat een studente door het gas in een kerk om het leven is gekomen, wordt Scotland Yard erbij gehaald, maar het moorden gaat door. Wie kan deze gestoorde moordenaar, die naar believen het College in en uit lijkt te kunnen lopen, tegenhouden?
Wat Werkt:
De moordenaar. Wat is er niet leuk aan een moordenaar die rondsluipt in een felrood KKK-uiterlijk, compleet met rode handschoenen? De witte zweep die hij bij zich heeft en heel effectief gebruikt, steekt mooi af tegen de felrode jurk. Hoewel het idee van een moordenaar in een felrood, puntig pak die om de school van een meisje heen sluipt vrij vergezocht is, is het een van de meest sinistere kostuums die ik ooit heb gezien.
- Groovy 60's Music. Ik zou graag de titelmuziek van The College Girl Murders willen opsporen. Het heeft een jazzy, hip, 60's-gevoel waar ik dol op ben.
- Bizarre Touches. Naast de rode jurk en de kap van de moordenaar heeft de film een schuifpui, een kuil vol alligators met een kooi boven zijn hoofd, bijbels vol gifsproeiers, een strategisch geplaatste etalagepop, minirokjes, go-golaarzen en kilometers hoog haar. Ik zou het omschrijven als een kruising tussen de tv-serie _Batman_ uit de jaren zestig en een Italiaanse _giallo_. De moord op de studente is echt een lust voor het oog.
-Het einde. Laten we zeggen dat er meer kronkels zijn dan een bergweg. Net als je denkt dat de moordenaar is ontmaskerd, komt er een bocht... en nog een bocht... en nog een bocht... en nog een bocht... en nog een bocht.
Wat Niet Werkt:
Hoofdinspecteur Sir John. Ik weet dat de man bedoeld was als komische noot, maar zijn clowneske karakter heeft veel te veel tijd op het scherm.
-Waarom Hebben Ze Alligators? Eerder noemde ik de alligators in de kuil. En hoewel ze een leuk detail zijn, dienen ze maar heel weinig doel. Waarom zou je al die moeite doen en ze niet gebruiken?
-ploeterend complot. Sommige moorden op de studentes hebben geen stroom of ritme. Er zijn veel te veel momenten in de film waarop de dingen op onverklaarbare wijze tot stilstand komen. Als ze beter hadden geijsbeerd, was dit een veel aangenamere film geweest.
Ik heb niet veel van die Duitse krimi's gezien, maar van de paar die ik wel heb gezien (Phantom of Soho, Strangler of Blackmoor Castle, Dead Eyes of London) is dit misschien wel mijn favoriet. Deze heeft een echt funky sfeertje waar ik echt in opga. Als de plot wat meer stroom had gehad, had ik The College Girl Murders met gemak een 7/10 gegeven.

text_en:
There's a lot going on in The College Girl Murders. A mad scientist creates an almost undetectable poisonous gas. Before he can reap the rewards of his discovery, the scientist is killed by a hooded, whip-welding monk. After a co-ed is killed in a church by the gas, Scotland Yard is called in to investigate, but the killing continues. Who can stop this mad killer who seems to be able to come and go as he pleases in and out of the college?

What Works:

- The Killer. What's not to like about a killer who sneaks around wearing a vivid red KKK looking outfit, complete with red gloves. The white whip he carries and uses very effectively stands out nicely against the bright red gown. Although the idea of a killer in a flaming red, pointy-head outfit sneaking around a girl's school is fairly far-fetched, it's one of the more sinister looking costumes I've seen.

- Groovy 60s Music. I really would like to track down the title music to The College Girl Murders. It's got a jazzy, hip, 60s feel to it that I just loved.

- Bizarre Touches. Beyond the killer's red gown and hood, the movie features a sliding fireplace, a pit of alligators with a cage handing overhead, poison spraying bibles, a strategically placed mannequin, mini-skirts, go-go boots, and mile high hair. I would describe it as a cross between the 60s Batman TV show and an Italian giallo. The College Girl Murders is a real treat for the eye.

- The End. Let's just say that there are more twists than a mountain road. Just when you think the killer has been uncovered, here comes a twist..and another.and anotherand another.

What Doesn't Work:

- Chief Inspector Sir John. I know the guy was meant to be comic relief, but his buffoonish character has way too much screen time.

- Why Have Alligators? Previously, I mentioned the alligators in the pit. And while they are a nice touch, they serve very little purpose. Why go through all the trouble and not use them?

- Plodding Plot. Some of The College Girl Murders has no flow or rhythm to it. There are far too many moments throughout the movie when things come inexplicably to a screeching halt. Better pacing would have made this a much more enjoyable movie.

I haven't seen many of these German krimis but of the few I have seen (Phantom of Soho, Strangler of Blackmoor Castle, Dead Eyes of London) this may be my favorite. This one has a real funky feel to it that I really go into. Had the plot flowed a little better, I could have easily given The College Girl Murders a 7/10.


text: Dit is een interessante kleine film, gemaakt in 1967, met coole, jazzy, opzwepende soundtrack en een plot waar je om zult lachen... Oké, het is niet echt stom, maar het is wel ontzettend grappig. Ik heb veel overeenkomsten gezien tussen deze film en 'Creature with the Blue Hand' (ook bekend als The Bloody Dead) en ze hebben inderdaad dezelfde regisseur! De beste man van Scotland Yard is bezig met een onderzoek naar de moord op jongedames op een universiteit. Het schijnt dat misdadigers worden vrijgelaten uit een plaatselijke gevangenis om te doen wat een of ander slecht mens hun opdraagt en dat ze dan worden teruggebracht als hun werk erop zit. Er zit een handig apparaatje in een bijbel verstopt waarmee je pruimtabak kunt spuiten, en daar...' Er is nog een ander apparaat dat noch handig noch clandestien is, het ziet eruit als een groot waterpistool en het slachtoffer moet al bijna doorweekt zijn voordat het sterft. Joachim Fuchsberger speelt een inspecteur en hij kauwt voornamelijk kauwgom en staart in de verte. Er is een'monnik' en het is me een raadsel hoe iemand dit ding als een'monnik' herkent, het heeft een zweep en draagt een rood pak met een rode kap, meer een lid van de Klan van een andere kleur dan een monnik. Er zijn allerlei handige apparaten, zoals een open haard die op en neer gaat om de monnik binnen te laten, en het stapt over het vuur heen zonder zijn gewaad in brand te steken, een handige truc. Dit is een vreemde combinatie van misdaaddrama met maffe ondertonen, en hoewel het soms nogal maf is, is het leuk om naar te kijken.

text_en: This is an interesting little flick made in 1967, with cool jazzy twangy soundtrack music and a plot that will make you laugh...OK, it's not really stupid but it's cheesy fun. I saw many similarities between this and 'Creature with the Blue Hand' (AKA The Bloody Dead) and they do have the same director! Scotland Yard's finest is investigating the murders of young ladies at a college. Seems that criminals are being let loose from a local prison to do the bidding of some evil person and then returned when their work is done. There's a nifty device hidden inside a bible that squirts prussic acid, and there's another device that is neither nifty nor clandestine, it looks like a large squirt gun and the victim must be pretty near soaked before they expire. Joachim Fuchsberger plays an Inspector and he mostly chews gum and looks off into the distance. There's a "monk", and how anyone identifies this thing as a "monk" is beyond me, it carries a whip and dresses in a red outfit with a red hood, more of a Klan member of a different color than a monk. There's all kinds of nifty devices like a fireplace hearth that goes up and down to admit the monk, and it steps right over the fire without setting his robe alight, a nifty trick right there. This is an odd combo of crime drama with goofy overtones, and while it's rather silly at times it is fun to watch. 7 out of 10, not bad....


text: 'The College Girl Murders' is mijn eerste kennismaking met het werk van Edgar Wallace, en over het algemeen mijn eerste kennismaking met 'Krimi'-films in het algemeen, en ik kan zeggen dat ik redelijk onder de indruk ben. Dit is echt amusant, hoewel ik nooit had verwacht dat het zo maf zou zijn! De film heeft een opwindende en mooi kronkelige plot, met een gezonde dosis humor, flamboyante wendingen en behoorlijk inventieve moorden. Er is een soort James Bond-type van een kwaadaardig meesterbrein dat altijd in de schaduw en voor een grote monitor zit en gevangenen rekruteert om bepaalde meisjes op een bepaalde universiteit met een nieuw soort vergif te vermoorden. Ook is er een schurkachtige monnik met een zweep, gekleed als een communistisch lid van de KKK, die de overgebleven personages, zoals al te nieuwsgierige leraren en dergelijke, uit de weg ruimt, en een geschifte politiecommissaris die de zaak met een psychologische benadering blijft oplossen. Serieus, als ik eerder had geweten dat die Krimi-films zo kleurrijk en krankzinnig waren, had ik er al een hele verzameling van gekocht. De krakelingen plot roept uiteindelijk meer vragen op dan dat hij antwoorden geeft, en de overdaad aan komische foefjes vanwege Scotland Yard-inspecteur Higgins is soms een beetje te veel van het goede, maar dat kan me niet schelen, want het was subliem vermaak. De soundtrack bleef een hele tijd in mijn hoofd hangen. Het is een variant op de Italiaanse Giallo, maar dan met slapstick-elementen.

text_en: "The College Girl Murders" is my first acquaintance with the writing work of Edgar Wallace  and generally my first real acquaintance with "Krimi" films in general  and I can say that I'm moderately impressed. This stuff is really entertaining, although I never would have expected it to be so  goofy! The film has an exhilarating and nicely convoluted plot, with a healthy dose of humor, flamboyant twists and pretty inventive killings. There's some James Bond type of evil mastermind  who always sits in the shadow and in front of a large monitor - recruiting prisoners to kill certain girls at a specific college with a new type of poison. There's also a villainous monk with a whip, dressed like a communist KKK member, getting rid of the leftover characters, like overly curious teachers and such, as well as a kooky police commissioner who persists on solving the case with a psychological approach. Seriously, if I had known sooner that these Krimi films were so colorful and crazy, I would have purchased a whole collection of them already. The pretzel plot actually raises more questions than it answers in the end, and the overload of comical gimmicks on the account of Scotland Yard Inspector Higgins are sometimes a bit much to swallow, but I don't care because it was sublime entertainment. Even the funky 60's soundtrack remained stuck in my head for a long time. It's like a variant on the Italian Giallo, but with slapstick elements.


text: Prusic-gas, een moordenaar die een rood uniform met capuchon aantrekt en met een witte zweep zwaait, en de moord op schoolmeisjes die wordt gepleegd door betaalde veroordeelden die in dienst zijn van een mysterieus meesterbrein dat zijn gezicht verborgen houdt in een kantoor met aquariums vol schildpadden en vissen. De inspecteurs van Scotland Yard, Higgins (IJoachim Fuchsberger) en zijn superieur Sir John (Siegfried Sch<0xC3><0xBC>renberg) hebben hun handen vol aan deze zaak. Het lijkt allemaal te draaien om studente Ann Portland (Uschi Glas), die als ze 21 wordt een heleboel geld zal erven. De meisjes die het doelwit zijn, delen een kamer met Ann, maar de reden voor hun moord blijft een mysterie voor de mensen van Scotland Yard. De slaapzalen lijken allemaal iets te verbergen en bepaalde leden van de faculteit vallen ten prooi aan de moordenaar in de vermomming van de rode monnikspij, die voldoende talent heeft om precies de nek te wurgen van degenen die met de zweep zijn aangevallen. Twee gevangenen krijgen van een mysterieuze man opdracht om het nieuw ontwikkelde gifgas te gebruiken dat is gemaakt door een wetenschapper die aan het begin van de film werd vermoord tijdens wat een geldelijke uitwisseling voor zijn creatie had moeten zijn. Het is een slim plan waarbij een chauffeur, Greaves (Gdenter Meisner) de veroordeelden ontmoet (die zich in een vat verbergen) die worden geholpen door een corrupte gevangenbewaarder. Geblinddoekt meegenomen naar de geheime kamer van het meesterbrein geeft hij hun orders wie ze moeten doden en hoe. Het ontmaskeren van deze operatie heeft voor Higgins en Sir John de hoogste prioriteit, want het zal hen naar de waarheid leiden die ze zoeken met betrekking tot de moorden en de reden waarom ze worden gepleegd. Onder verdenking staan de directrice van een meisjesschool, haar broer, een zweterige, ongelooflijk nerveuze scheikundeleraar, een rondsnuffelende tuinman en de Bannister. Sommigen zijn een dwaalspoor tot ze zijn opgeruimd, en elke keer wordt de kijker een lus voorgehouden tot het echte meesterbrein wordt ontdekt. Het einde heeft meerdere wendingen.<br />Uit de Krimi-films die ik heb gezien, komt _De moord op het schoolmeisje_ er het dichtst bij in de buurt.' Ik denk dat je de invloed van James Bond ook kunt zien in deze Krimi-film met de geheime schuilplaats van het meesterbrein van de schurk met een alligatorput (die niet gebruikt wordt), het nep-bijbel/waterpistool dat, als het geopend wordt, het gas in het gezicht van geschrokken slachtoffers schiet, de Royles Royce van de Greaves die grendels heeft die de ramen donker maken zonder dat de passagier op de achterbank te zien is, en de kijkgaten die gebruikt worden om de meisjes in hun kamers en tijdens het zwemmen te bespioneren. Velen zouden sir John als een blok aan het been kunnen beschouwen vanwege zijn stuntelige, klungelige gedrag en het feit dat hij vaak Higgins' vermogen om achter de waarheid te komen ondermijnt (... misschien de draak steekt met al die betweterige Britse inspecteurs die een zaak meer schade berokkenen dan oplossen)... Ik had het gevoel dat hij als figurant werd gebruikt, vooral met zijn pogingen om verdachten en potentiële slachtoffers te analyseren, waarbij hij vaak verkeerd begrijpt wat hem wordt verteld. Higgins, die de vaardigheden gebruikt die hij in de loop van zijn jaren als rechercheur heeft ontwikkeld, volgt in plaats daarvan de aanwijzingen/feiten en probeert sir John vaak zo veel mogelijk te ontlopen. Hij wordt geleid door de betrouwbare Alfred Vohrer, die het tempo lekker hoog houdt, en het scenario zit vol interessante personages en lugubere inhoud. Het feit dat zo veel volwassenen rond de slaapzaal verdacht zijn, betekent dat een van hen misschien degene is die de zweep hanteert of de schoten afvuurt achter de executies van die vermoorde meisjes. Ik zou zeggen dat dit een van de beste (zo niet de beste) voorbeelden is van het Krimi-genre, want het houdt je in het ongewisse, altijd weer een troef achter de hand... en de onthullingen die aan het eind worden opgediept, zijn echt een openbaring (... en je krijgt zelfs een letterlijke ontmaskering van het echte meesterbrein dat aan de touwtjes trekt om het helemaal af te maken).

text_en:
Prussic gas, a murderer donning a red clansman suit and hood wielding a white whip, and the murders of college school girls at the hands of paid convicts enlisted by a mysterious mastermind who keeps his face hidden within an office containing aquariums of turtles and fish. The inspectors at Scotland Yard, Higgins(IJoachim Fuchsberger)and his superior Sir John(Siegfried Schürenberg)certainly have their hands full with this case. It all seems to center around student Ann Portland(Uschi Glas), who, when she turns 21, is to inherit a great deal of wealth. The girls who are targeted share a room with Ann, but the reason for their murders remains a mystery SY's finest must figure out. The staff of the girls' dormitory all seem to be hiding something and certain members of the faculty are falling prey to the killer in the red monk robe disguise, talented enough to precisely strangle the necks of those attacked with the whip. Two prisoners are commissioned by a mystery man to use the newly created toxic gas created by a scientist murdered at the beginning of the film during what was supposed to be a monetary exchange for his creation. It's a clever scheme where a driver, Greaves(Günter Meisner)meets the convicts(..who hide in a barrel)who are assisted by a corrupt prison guard. Taken blindfolded to the secret room of the mastermind, he gives them orders on who to kill and how. Uncovering this operation is a top priority for Higgins and Sir John for it will lead them to the truth they seek in regards to the murders and why they are happening. Under suspicion are girls' dormitory headmistress, her author brother, a sweaty, incredibly nervous chemistry teacher, a snooping gardener, and the Bannister. Some are red herrings until they are disposed of, throwing the viewer for a loop each time until the real mastermind is discovered. The ending features multiple twists.

Out of the Krimi films I've seen, THE COLLEGE GIRL MURDERS is the closest to a giallo with it's colorful killer, a convoluted plot yielding lots of surprises and potential suspects, & sordid shenanigans between adults and the college girls at the dormitory. I think you can also see the influence of James Bond on this particular Krimi film with the villain mastermind's secret hideout with an alligator pit(..which isn't used), the fake bible/water pistol, when opened, fires the gas into the face of startled victims, the Greaves' Royles Royce which has latches that cause flaps to darken the windows without revealing the passenger in the back seat, and the peep holes used to spy on the girls in their rooms and while swimming. Many might consider Sir John a liability due to his bumbling, buffoonish behavior and how he often undermines Higgins' abilities to get at the truth(..perhaps poking fun at know-it-all British inspectors who harm a case more than solve it)..I felt he was used as comedy relief, particularly with his attempts at psychoanalyzing suspects and potential victims, often misunderstanding what are told to him. Higgins, using the skills adopted over his years as an investigator, instead follows the clues/facts, often avoiding Sir John as much as possible. Capable direction by the reliable Alfred Vohrer who keeps the pace humming at a nice speed, and the screenplay is full of interesting characters and lurid content..the fact that so many of the adults surrounding the dormitory are suspect, any of them might be the one wielding the whip or calling the shots behind those murdered girls' executions. I'd say this may be one of the best(..if not the best)examples of the Krimi genre, for it keeps you guessing, always one more ace up it's sleeve..the revelations unearthed at the very end are quite eye-opening(..and, you even get a literal unmasking of the real mastermind pulling the strings to top it all off).


text:
Kudos voor Fawcett dat hij een rol op zich nam die in die tijd als controversieel werd beschouwd. Voor zover ik me kan herinneren was verkrachting in de jaren tachtig nog een taboe, en vrouwenrechten en emoties werden in die tijd zelden zo grondig onderzocht.
Fawcett is gewoon een vrouw die wordt gevolgd en vervolgens gestalkt door de acteur James Russo. Hij is goed genoeg als de geobsedeerde psychopaat, maar soms is hij een beetje doorzichtig.
Diana Scarwid heeft een kleine rol, net als Alfre Woodard als de huisgenoot. Woodard maakt zich zorgen over de juridische gevolgen als Fawcett, het verkrachtingsslachtoffer, wraak neemt op de schuldige. De scène waarin ze een braadpan met hete olie naar Russo gooit is klassiek, en als verkrachter verdient hij het. Daarna houdt ze hem vast, en de gevolgen moeten worden onder ogen gezien.
Een zeer realistisch verhaal over de emoties en woede van verkrachtingsslachtoffers die fysiek en mentaal zijn aangerand. Zeer aanbevolen.

text_en:
Kudos to Fawcett to taking on roles that, at the time were considered controversial. To my recollection, rape was still a taboo subject in the 1980's, and women's rights and emotions were rarely so deeply examined during that time.

Fawcett is simply a woman who is followed, then stalked by actor James Russo. He is adequate as the obsessed psychopath, but at times a bit transparent.

Diana Scarwid has a bit role, as does Alfre Woodard as the house mate. Woodard worries about the legal consequences when Fawcett, the rape victim, takes revenge on the culprit. The scene where she throws a frying pan of hot oil at Russo is classic, and as the rapist he deserves it. She then keeps him in bondage, and the consequences must be faced.

A very real story reflecting the emotions and rage of rape victims who have been violated, physically, and mentally. Highly recommended. 8/10.


text: Marjorie (een schitterende en boeiende voorstelling van Farrah Fawcett) wordt in haar auto bijna aangevallen door de wrede serieverkrachter Joe (uiterst overtuigend gespeeld met angstaanjagende overtuiging en intensiteit door James Russo). Maar Joe steelt haar portefeuille en ontdekt waar Marjorie woont. Op een noodlottige dag brengt hij haar een bezoek. Nadat hij Marjorie aan een hoop vernederingen en psychologische mishandeling heeft onderworpen, slaagt Marjorie erin de rollen om te draaien en sluit ze Joe op in de open haard. Wat gaat Marjorie met Joe doen? De jonge scenarist William Mastrosimone verzint een grof, korrelig en vaak verontrustend moraliteitsverhaal dat scherpzinnig de grimmige wreedheid en de pijnlijke vernedering van verkrachting doorprikt, maar ook laat zien dat iedereen die tot het uiterste wordt gedreven tot schokkende daden van geweld en onmenselijkheid in staat is. Joe ziet vrouwen strikt als objecten, terwijl Marjorie Joe alleen als 'dier' ziet. Maar deze film, die zijn bewonderenswaardige reputatie waardig is, weigert Joe eenvoudigweg af te schilderen als een verachtelijke eendimensionale griezel; in plaats daarvan is hij een angstaanjagend echt en uiteindelijk meelijwekkend menselijk monster met een vrouw en een kind (met name Joe's climactische bekentenis is oprecht aangrijpend). Fawcett en Russo zijn allebei uitmuntend in de bijrollen; ze krijgen veel steun van Diana Scarwid als de passieve Terry, Alfre Woodard als de verstandige Patricia en Sandy Martin als de sympathieke agente Sudow. Zowel Curtis Clarks bekwame cinematografie als J.A.C. Redfords bibberige, zenuwslopende score versterkt de aanzienlijke claustrofobische spanning. Een echte krachtcentrale.

text_en: Marjorie (a splendid and riveting performance by Farrah Fawcett) narrowly avoids being assaulted in her car by vicious serial rapist Joe (superbly played with frightening conviction and intensity by James Russo). However, Joe steals her wallet and finds out where Marjorie lives. He pays her a visit one fateful day. After subjecting Marjorie to plenty of degradation and psychological abuse, Marjorie manages to turn the tables on Joe and locks him in the fireplace. What is Marjorie going to do with Joe? Director Robert M. Young and screenwriter William Mastrosimone concoct a harsh, gritty and often disturbing morality tale that astutely nails the stark brutality and painful debasement of rape while also showing how any person when pushed to extremes is capable of shocking acts of violence and inhumanity. Joe perceives women strictly as objects while Marjorie only sees Joe as an "animal." However, this movie to its admirable credit refuses to make Joe out to be simply a vile one-dimensional creep; instead he's a terrifyingly real and ultimately pitiable human monster with a wife and kid (Joe's climactic confession in particular is genuinely poignant). Fawcett and Russo are both outstanding in the leads; they receive fine support from Diana Scarwid as the passive Terry, Alfre Woodard as the sensible Patricia, and Sandy Martin as sympathetic policewoman Officer Sudow. Both Curtis Clark's agile cinematography and J.A.C. Redford's shivery, skin-crawling score greatly enhance the considerable claustrophobic tension. A real powerhouse.


text:
Ik was dol op deze uitstekende film. Farrah Fawcett speelde de rol fenomenaal en met veel gevoel. Ze speelt een vrouw die tot het uiterste wordt gedreven om zichzelf en haar vrienden te beschermen nadat ze door een vreemde is aangevallen. Nadat ze door de politie is afgewezen, beseft ze dat ze er alleen voor staat.
Dan, op een dag als ze alleen thuis is, breekt de vreemde in haar huis in en valt haar opnieuw aan. Omdat ze niet van plan is de politie te bellen of hem eruit te halen, is ze gedwongen hem in zijn ogen te spuiten en hem in haar open haard op te sluiten.
Ik denk dat er behoefte is aan een wake-up call aan de wetten van het land. Ze zijn te soepel voor deze misdadigers. Het is tijd voor strengere straffen.

text_en:
I loved this excellent movie. Farrah Fawcett played the part phenomenally and with good heart. She plays a woman who is driven to extreme measures to protect herself and her friends after she is attacked by a stranger. After being rejected by the police she realizes she is on her own.

Then one day when she at home alone the stranger breaks into her home and attacks her again. Not being about to call the police or get him out she is forced to spray him in the eyes and imprisons him in her fireplace.

I think there is a need for a wake up call to the laws of the land. They are too easy on these criminals. It's time for more harsh punishments.


text:
Nadat ik een paar van de andere commentaren heb gelezen, heb ik een grote klacht over deze presentatie.
De twee hoofdpersonen zijn op hun eigen manier aantrekkelijk <0xE2><0x80><0x93> het mooie'slachtoffer' en de knappe, duidelijk extreem'verdwaasde' hoofdfiguur (al is hij nog net niet 'volslagen gestoord') <0xE2><0x80><0x93> ze slaan elkaar om beurten tot moes, een beetje zoals een Kaukasisch Kabuki-scenario.
Dat is oké, en dit is natuurlijk vooral een verhaal over 'de tafel omkeren'. Maar mijn geciteerde klacht is dat ik denk dat de regisseur zich heeft laten meeslepen door zijn verlangen om Farrahs bekende en voor de hand liggende fysieke kenmerken tentoon te spreiden. Het begint ermee dat ze verleidelijk gekleed gaat in een dun gewaad, en met een aantal scènes die meer laten zien dan nodig is voor een dramatisch effect <0xE2><0x80><0x93> hoewel ze enorm mooi zijn om te zien, leiden ze af van het schrijnende niveau van het drama.
Ik weet zeker dat haar huisgenoten voorstellingen geven zoals ze geschreven en geregisseerd hebben <0xE2><0x80><0x93> maar hun respectievelijke scepsis, theatrale gebabbel en gesnik klinken niet echt <0xE2><0x80><0x93> gebaseerd op Farrahs eerdere ervaring met deze man, het duidelijke bewijs dat hij met slechts de slechtste bedoelingen naar hun pand is gekomen, en dat ze absoluut geen reden heeft om te overdrijven wat er is gebeurd.
Maar dit is een film en een verhaal, even boeiend ondanks als dankzij het werk van de regisseur.

text_en:
Having looked at some of the other comments here, I have a main complaint with this presentation.

The two primary characters are attractive in their own ways - the beautiful "victim," and the handsome, obviously extremely "off-center," blue-collar protagonist (if just short of "totally-deranged") - take turns beating the hell out of each other, sort of like a Caucasian Kabuki scenario.

This is all right, and this is, of course, mainly a "turning-the-tables" story. However, my referenced complaint is that I believe the director got caught-up in his desire to display Farrah's well-known and obvious physical attributes. Beginning with her being enticingly clad in a thin robe, and with a number of scenes displaying more than needed for any dramatic effect - while immensely pleasing to the eyes, these distract from the poignancy level of the drama.

Her roommates I'm certain give performances as written and directed - however, their respective skepticism and histrionic babbling and sobbing, don't ring true -- based upon Farrah's previous experience with this guy, the obvious evidence of his having come to their premises with only the worst of intentions, and that she would have absolutely no grounds to be exaggerating what has occurred.

But this is a film and story, compelling as much in spite of, as because of, the director's work.


text: Ik sprong zowaar op uit mijn stoel bij het vooruitzicht van wat de acteurs zouden gaan doen! Het acteren was het beste, Farrah had een Oscar moeten krijgen, ze was fantastisch. James Russo was zo goed dat ik hem haatte, hij was de schurk en speelde het fantastisch. Er zijn niet veel films die me zo geboeid hebben als deze. De cast was geweldig, Alfie keek geschokt met die grote ogen van hem, Farrah keek als een slachtoffer en je beleefde haar afgrijzen opnieuw terwijl ze het allemaal doormaakte. Farrah gaf je het gevoel dat je erbij was en voelde dezelfde woede als jij voelde dat je wilde dat ze hem pijn deed, maar je wist ook dat het verkeerd was. In de film zat je in een achtbaan en bij elke scène ging je op en neer.

text_en: This move actually had me jumping out of my chair in anticipation of what the actors were going to do! The acting was the best, Farrah should have gotten a Oscar for this she was fabulous. James Russo was so good I hated him he was the villain and played it wonderful. There aren't many movies that have riveted me as this one. The cast was great Alfie looking shocked with those big eyes Farrah looking like a victim and you re-lived her horror as she went through it. Farrah made you feel like you were there and feeling the same anger she felt you wanted her to hurt him, yet you also knew it was the wrong thing to do. The movie had you on a roller coaster ride and you went up and down with each scene.