text: Op de avond van zijn vrijgezellenfeest komt Paul Coleman (Jason Lee) in de bar de beeldschone danseres Becky (Julia Stiles) tegen. Ze drinken samen een heleboel en de volgende ochtend wordt hij met haar op het bed wakker. Zijn toekomstige schoonmoeder belt hem en vertelt hem dat zijn verloofde Karen (Selma Blair) misschien in zijn appartement zal arriveren, en hij vraagt Becky wanhopig om zo snel mogelijk bij hem weg te gaan. Al snel ontdekt hij dat ze krab heeft, en later, tijdens de voorbereidingen van zijn huwelijksdiner, beseft hij dat Becky een nicht van Karen is. Dit is het begin van een heel grappige komedie, met hilarische situaties. De eerste attractie van deze film is zeker het centrale trio van actrices en acteurs. Julia Stiles en Selma Blair, die uitstekende actrices zijn en er fantastisch uitzien, en Jason Lee, die verbazingwekkend grappig is, geven goede voorstellingen. Ik heb veel gelachen in het verhaal, maar er zijn ook scènes die echt hilarisch zijn. Bijvoorbeeld wanneer Paul Becky in zijn bed vindt; wanneer hij haar verf vindt; zijn verbeelding in vele situaties; in de drogisterij, waar hij probeert een verklaring te krijgen voor de krabbenmedicijn; de meeste scènes van zijn buurman, de dominee; wanneer Karen het warenhuis belt; of wanneer de politie een verdachte van de aanval op Paul vindt. Ik zou nog veel meer scènes kunnen noemen, maar ik zou beter af zijn als ik de huur van de lezer kon betalen of deze film kon kopen en veel plezier kon hebben. Ik stem voor zeven.<br />Titel (Brazilië):' Louco Por Elas' ('Krankzinnig Voor Hen')

text_en:
On the night of his bachelor party, Paul Coleman (Jason Lee) meets the gorgeous dancer Becky (Julia Stiles) in the bar, they drink a lot together and in the next morning, he wakes up with her on the bed. His future mother-in-law calls him and informs that his fiancée Karen (Selma Blair) might be arriving in his apartment, and he desperately asks Becky to leave his place in a hurry. Sooner, he finds that her has crabs, and later, in the preparation of his wedding dinner party, he realizes that Becky is the cousin of Karen. This is the beginning of a very funny comedy, with hilarious situations. The first attraction of this movie certainly is the central trio of actresses and actor. Julia Stiles and Selma Blair, who are excellent actresses and extremely gorgeous, and Jason Lee, who is amazingly funny, have good performances. I laughed a lot along the story, but there are some scenes that are really hilarious. For example, when Paul finds Becky in his bed; when he finds her paints; his imagination in many situations; in the drugstore, trying to buy and get explanations about the crab medicine; most of the scenes of his neighbor, the minister; when Karen calls the department store; or when the police finds a suspect of assaulting Paul. I could number many other scenes, but better off the reader rent or buy this movie and have lots of fun. My vote is seven.

Title (Brazil):"Louco Por Elas" ("Crazy For Them")


text:
'A Guy Thing' is misschien geen klassieker, maar het is wel een goede, grappige komedie. De plot concentreert zich op Paul (Jason Lee), die de ochtend na zijn vrijgezellenfeest wakker wordt zonder dat hij zich iets herinnert, en Becky (Julia Stiles) die naakt in zijn bed ligt. Voordat hij kan bedenken wat er is gebeurd, jaagt hij Becky zijn appartement uit omdat zijn verloofde Karen (Selma Blair) eraan komt. Daarna volgt, zoals je je kunt voorstellen, een chaos.
Bijna elke scène in 'A Guy Thing' levert veel gelach op. De grappigste momenten zijn wanneer Paul zich voorstelt wat er zou kunnen gebeuren als hij het aan Karen vertelt. Selma Blair is een echt getalenteerde komiek, en het ergste aan deze film is dat hij te weinig gebruik van haar maakt. Hoewel ze grappiger blijkt te zijn dan het personage van Stiles, die eigenlijk niet zo interessant is. Natuurlijk is niet elke komedie perfect.
Zoals ik al zei, 'A Guy Thing' is geen klassieker, maar het is ook niet slecht, 7/10.

text_en:
"A Guy Thing" may not be a classic, but it sure is a good, funny comedy. The plot focuses on Paul (Jason Lee), who wakes up the morning after his bachelor party with no memory and Becky (Julia Stiles) lying naked in his bed. Before he can figure out what happened, he rushes Becky out of his apartment because his fiance Karen (Selma Blair) is coming. After that, as you could imagine, chaos ensues.

Almost every single scene in "A Guy Thing" delivers loud laughs. The funniest moments come from when Paul imagines what could happen if he tells Karen. Selma Blair is a truly talented comedian, and the worst thing about this film is that she goes underused. Although, she turns out to be more funny than Stiles' character, who actually isn't that interesting. Of course, not every comedy is perfect.

As I said, "A Guy Thing" is no classic, but it's not bad either, 7/10.


text: Wat gebeurt er als iemand zoveel sociale zorgen heeft dat hij niet meer kan functioneren? Hoe eenzaam kan één man worden? Als de alledaagse rotzooi die we moeten doen om deel uit te maken van de maatschappij te veel voor hem wordt, wat gebeurt er dan? Frownland verkent deze vragen. Absoluut een verrassend origineel debuut van Bronstein. De toon is vreemd en claustrofobisch als we in de geest van een man genaamd Keith komen, die zo in de war is dat hij nauwelijks een fatsoenlijke zin kan formuleren. We volgen hem terwijl hij contact probeert te maken met mensen en van dag tot dag functioneert. De meesten van ons hebben zulke mensen gekend <0xE2><0x80><0x93> mensen die te veel'sorry' zeggen of 'ik waardeer het' als er niets te waarderen valt. We weten dus dat er zulke mensen zijn, maar waarom zou iemand een film over hen willen maken? Nou, omdat het interessant is en omdat Bronstein en de hoofdrolspeler, Dore Mann, uitstekend werk leveren. Een film die zo weinig commercieel is als een film maar kan zijn. Een paar vrienden hebben hem in de loop van een paar jaar opgenomen, omdat ze geld hadden gespaard. De film is op 16mm-film opgenomen en ziet er prachtig goedkoop uit. Zonder distributeur is het misschien moeilijk te vinden, maar ik denk dat hij het afgelopen jaar willekeurig is gedraaid. Hopelijk komt hij op een gegeven moment op dvd. Ik heb hem gezien in het Silent Movie Theater hier in L.A. Er zaten 10 mensen in de zaal, onder wie Crispin Glover, als dat je al iets zegt over hoe bizar deze film is.

text_en: What happens when someone has so much social anxiety that they cease to function? How alone can one man get? When the mundane crap we have to do in order to be part of society gets to be too much, what happens? Frownland explores these questions. Definitely a startling original debut from Bronstein. The tone is strange and claustrophobic as we get inside the mind of a guy named Keith that is so messed up he can hardly form a proper sentence. We follow him around as he tries to make contact with people and function day to day. Most of us have known people like this- people that say "sorry" too much or "i appreciate it" when there's nothing to appreciate. So we know there are people out there like this but why would someone want to make a movie about them? Well, because its interesting and Bronstein and the lead actor, Dore Mann, do an excellent job. This film is about as un-commercial as a film can get. A few friends filmed it over the course of a few years as they saved money. It was shot on 16mm and the scratched film look is beautifully low budget. With no distributer, this may be a tough one to find, I think it's been screening randomly for the past year or so. Hopefully it'll be on DVD at some point. I saw it at the Silent Movie Theater here in LA. There were 10 people in the audience, among them Crispin Glover, if that tells you anything about how weird this movie is. Highly recommended.


text: Een heel vreemde en fascinerende film. Hij gaat over een heel onhandige en diepbedroefde man die zijn leven probeert te leiden als huis-aan-huis fondsenwerver/verkoper. De regisseur wist een zeer verontrustende toon te treffen die het verhaal goed deed. Origineel en verontrustend, maar ook met veel humor over de pijn die het leven met zich meebrengt. Er is een scène in een testlaboratorium die echt opviel en waar ik hardop om moest lachen, wat ik niet zo vaak doe als ik zou moeten doen. Een van de gedenkwaardigste films die ik in lange tijd heb gezien. Hij is nog niet uit mijn gedachten verdwenen en ik verheug me op toekomstige pogingen van Bronstein. Fantastische uitvoeringen over de hele linie. De simpele zin 'Ik waardeer het echt'. is nu iconisch voor me.

text_en: A very strange and compelling movie. It's about a very awkward and tightly wound man who attempts to navigate his life as a door-to-door fundraiser/salesman. The director was able to capture a very unnerving tone that really served the story well. Original and unsettling while also finding a great deal of humor in the pain that accompanies life. There is a sequence at a testing facility that really stood out and made me laugh out loud which is not something I do as frequently as I should. One of the more memorable films I've seen in a long while. Hasn't left my mind and I look forward to future efforts by Bronstein. Fantastic performances all around. The simple line "I really appreciate it." is now iconic to me.


text:
Frownland is als een van die uiterst g<0xC3><0xAA>nante situaties waarin je uiteindelijk op precies het verkeerde moment hardop in lachen uitbarst; en net op het moment dat je beseft dat je niet zou moeten lachen, heb je het toppunt van stemverheffing al bereikt; en als je om je heen kijkt naar de spookachtig witte gezichten met hun wijdopen monden en glazen ogen, voel je een stekende pijn die in je maag begint en plotseling omhoogschiet naar je keel en... nou, je snapt het wel. Maar ondanks al het onplezierige gedoe en de stompen in het gezicht, Frownland, is het eigenlijk een opmerkelijk stuk werk dat je, na het zien van de onsamenhangende puinhoop van een hoofdfiguur en al zijn zielige problemen en tegenslagen, de neiging geeft om je ogen uit te krabben, terwijl je tegelijkertijd een misselijkmakend medelijden met hem hebt.
Het zou voor mij een stuk gemakkelijker zijn geweest om gewoon de film van Ronald Bronstein uit te lopen, maar om de een of andere krankzinnige reden voelde ik een onwrikbare vastberadenheid om op koers te blijven en alle korrelige irritatie te ervaren die de film te bieden heeft. Als iemand je in brand steekt, wil je dat meestal zo snel mogelijk blussen: Stop! Vallen! En rollen! Maar met deze film wil je zien hoe de vlam langzaam je hele lichaam verzwelgt. Je doorstaat de pijn <0xE2><0x80><0x93> misschien uit nijd, of een onbekende masochistische nieuwsgierigheid die ik niet eens kan uitleggen.
Helaas zal de mainstreamfilm deze film nooit naar een bioscoop bij jou in de buurt laten komen. Maar als je de kans krijgt om hem te zien, bereid je dan voor: neem een hondentas mee.

text_en:
Frownland is like one of those intensely embarrassing situations where you end up laughing out loud at exactly the wrong time; and just at the moment you realize you shouldn't be laughing, you've already reached the pinnacle of voice resoundness; and as you look around you at the ghostly white faces with their gaping wide-open mouths and glazen eyes, you feel a piercing ache beginning in the pit of your stomach and suddenly rushing up your throat and... well, you get the point.

But for all its unpleasantness and punches in the face, Frownland, really is a remarkable piece of work that, after viewing the inarticulate mess of a main character and all his pathetic troubles and mishaps, makes you want to scratch your own eyes out and at the same time, you feel sickenly sorry for him.

It would have been a lot easier for me to simply walk out of Ronald Bronstein's film, but for some insane reason, I felt an unwavering determination to stay the course and experience all the grainy irritation the film has to offer. If someone sets you on fire, you typically want to put it out: Stop! Drop! And Roll! But with this film, you want to watch the flame slowly engulf your entire body. You endure the pain--perhaps out of spite, or some unknown masochistic curiosity I can't even begin to attempt to explain.

Unfortunately, mainstream cinema will never let this film come to a theater near you. But if you get a chance to catch it, prepare yourself: bring a doggie bag.


text: In een jaar van pretentieuze troep als 'Synecdoche, New York', een film die is voortgekomen uit Charlie Kaufmans eigen genotzucht, komt een film die net zo moeilijk te zien is, maar ongeveer drie keer zo belangrijk. 'Frownland' is een liefdeswerk van de crew, de acteurs en de filmmaker, in de loop der jaren door vrienden opgenomen. Het volgt een man die niet kan communiceren via zijn door en door authentieke, echte Brooklyn-wereld. De mensen die je ziet zijn zelfs de gestileerde'mumblecore'-beweging een stap te boven. Het zijn echte mensen, pijnlijk gevangen in hun eigen, in zichzelf besloten neurosen, onwillig om te veranderen, niet in staat. De echte wereld is voor hen een aaneenschakeling van waanvoorstellingen, en omdat dit een film is over mensen die zo ver van de werkelijkheid af staan, is het heel moeilijk om ernaar te kijken. Het is het maken van 16mm-films zonder het juiste licht, het juiste geld of een van de andere factoren die een film 'glad' maken, maar de eerlijkheid ervan kan niet onderschat worden, een feit dat een zaal vol mensen ertoe zou aanzetten om hem af te keuren en dat Richard Linklater ertoe zou brengen er een prijs voor uit te loven, zoals hij bij SXSW deed. Dit doet wel denken aan films als 'Naked' of het beste van de'mumblecore'. Het is een film die niet voor iedereen is weggelegd, maar die je uitdaagt om ernaar te kijken en die je steeds meer fascineert naarmate je er langer over nadenkt.

text_en: In a year of pretentious muck like "Synecdoche, New York" a film born out of Charlie Kaufman's own self-indulgence, comes a film that is similarly hard to watch but about three times as important. "Frownland" is a labor of love by the crew, the actors and the filmmaker, shot over years by friends. It traces a man who cannot communicate through his thoroughly authentic, REAL Brooklyn world. The people that you see are a step beyond even the stylization of the "mumblecore" movement. They are real people, painfully trapped in their own self-contained neuroses, unwilling to change, unable. The real world to them is their own set of delusions and because this is a film about people who are so profoundly out of touch, it is very difficult to watch. It is 16mm film-making without proper light, money or any of the other factors that would make a film "slick", but its honesty can not be understated, a fact that would cause a room full of people to dismiss it and for Richard Linklater to give it an award as he did at SXSW. This does remind of films like "Naked" or the best of the "mumblecore". It is a film that is not for everyone, but one that challenges you to watch and grows on you the longer you think about it.


text:
Ik vond de film heel expressief, de manier waarop de hoofdpersoon verdwaald was maar tegelijkertijd veel duidelijker over bepaalde dingen in het leven dan mensen die hem bespotten (zijn huisgenoot, bijvoorbeeld).
<0x3E> hij werd gemarteld en je vond het heerlijk om te zien hoe hij gemarteld werd! Het had een perverse kant die angstaanjagend was maar we waren allemaal blij om hem weer uit de ellende te zien komen.
<0x3E> het was als een spelpersonage of een panman door een mijnenland of naar de vijand en we vinden het heerlijk om hem onder sluipschuttersaanval of vuur te zien maar aan het eind zijn we blij om hem te zien overleven...
<0x3E>

text_en:
I found the film quite expressive , the way the main character was lost but at the same much more clear about certain things in life than people who mocked him ( his flatmate for example ) .

he was tortured and you loved to watch him being tortured ! it had this perverted side which was frightening but we were all happy to see him come out of the misery again .

it was like a game character or pan-man through a mine-land or to enemy and we love to watch him under sniper attack or fire but then at the end we are happy to see him survive ...

.


text:
De meest bizarre van de filmgenres is de zogenaamde 'Grote Dames van de Grand Guignol': horrorfilms die een overdreven melodrama combineren met gothische sensaties en altijd worden geregisseerd door een doorgewinterde en bijna vergeten actrice uit de gouden eeuw van de film, in onflatteuze rollen van lange lijdende slachtoffers of krijsende, kwaadaardige harpijen. Dit genre verschafte hun een ongebruikelijke manier van acteren die hen in staat stelde weer eens op het witte doek te pronken en nieuwe generaties fans te winnen ten koste van hun glamoureuze beelden van vroeger.
'Wat is er met Helen?' Debbie Reynolds en Shelley Winters zijn de laatste druppel van dit subgenre met verbluffende optredens van zowel Debbie Reynolds als Shelley Winters als de gekwelde moeders van twee veroordeelde misdadigers die in de jaren dertig van hun verleden weglopen naar het zonnige Californië om een talentenjacht te openen voor gretige moeders die willen dat hun dochters de volgende Shirley Temple worden. In Californië krijgt Debbie geluk, cliënten, tango, tapdansen en een nieuwe liefde (Dennis Weaver intussen maakt Shelley gek met afschuwelijke flashbacks, bedreigende anonieme telefoontjes, bedreigende vreemden, bedreigende Agnes Moorehead als radioevangeliste, schattige konijntjes (!) en een ongelukkige ontmoeting met een elektrische ventilator (au!). Het slordige script (geschreven door Henry Farrell, de man die dit genre is begonnen met 'What Happened to Baby Jane', samen met de meesterregisseur Robert Aldrich, Joan Crawford en Bette Davis) zit vol gaten in de plot, dwaalsporen en gemiste kansen die deze film groot hadden kunnen maken: de onderliggende thema's van het verknipte moederschap (met Debbie en Shelleys personages als'mislukte moeders' en de aanmatigende mammies van de kindsterren) en de obsessieve band tussen de vrouwen (de relatie tussen Debbie en Shelley en het feit dat de paar mannelijke personages in deze film ofwel sinister ofwel louche zijn, zelfs Dennis Weaver droomt van een Texaan) zijn gemiste kansen. In plaats daarvan krijgen we musicals, intermezzo's en dansende kleuters van Debbie Reynolds, hoewel het leuk is om te zien dat de film veel te veel tijd in beslag neemt van wat zogenaamd een psychologische afkoeling is. Maar toch is deze film hoogst vermakelijk. De twee sterren en de stijlvolle regie van Curtis Harrington halen de tekortkomingen er gemakkelijk uit. De filmrecreatie van de jaren dertig is kleurrijk en elegant (kijk maar naar Debbies kleren!) en gemaakt met een heel krap budget. De toenemende sfeer van waanzin en hysterie is echt griezelig, met een schokkende finale die je nog dagen zal achtervolgen. En je zou dat malle 'Goody, goody'-nummer dat door de film heen galmt ook niet gemakkelijk vergeten. En als je een steeds waanzinniger wordende Shelley Winters elke Debbie Reynolds-film ziet naaien ze stuk voor stuk met haar. kans op geluk is een spektakel om naar te kijken!
8 van de 10.

text_en:
The most bizarre of the cinematic sub-genres is the so called "The Great Ladies of the Grand Guignol": camp horror films which combined over-the-top melodrama with gothic thrills and always starred by seasoned and almost forgotten actress from hollywood golden age in unflattering roles of either long suffering victims or screeching evil harpies. This genre provided them with an unusual acting showcase that allowed strut their stuff on the screen once again and win new generations of fans at expense of their glamorous images from yesterday.

"What's the matter with Helen" is the last drop of this sub-genre with stunning performances of both Debbie Reynolds and Shelley Winters as the troubled mothers of two convicted criminals who run away from their past to the sunny California in the 1930s to open a talent school to milk out the eagerly mothers who want their daughters to be the next Shirley Temple. In California, Debbie gets happiness, clients, tango, tap dancing and a new love interest (Dennis Weaver meanwhile Shelley gets wacko with horrible flashbacks, menacing anonymous calls, menacing strangers, menacing Agnes Moorehead as a radio evangelist, cute little rabbits (!) and an unfortunate encounter with an electric fan (ouch!).

The sloppy script (penned by Henry Farrell, the man who started all this genre with "Whatever Happened to Baby Jane" along with master director Robert Aldrich, Joan Crawford and Bette Davis) is full of plot holes, red herrings and wasted opportunities that could had made this movie great: the underlying themes of twisted motherhood (with Debbie and Shelley's characters as "failed mothers" and the overbearing mommies of the child stars) and obsessive female bonding (Debbie and Shelley relationship and the fact that the few male characters of this movie are either sinister or sleazy even Dennis Weaver dream boat Texan) are wasted. Instead we get Debbie Reynolds musicals interludes and dancing tots, although fun to watch take too much screen time of what is supposedly to be a psychological chiller. But still this movie is highly entertaining. The two stars and Curtis Harrington stylish direction easily overcomes its flaws. The movie recreation of the 1930's is colorful and elegant (look at Debbie's clothes!) made with a very tight budget. The increasing atmosphere of madness and hysteria is genuinely creepy with a shocking finale that will haunt you for days. And you wouldn't easily forget that silly "Goody, goody" song that runs through the movie either. And seeing an increasingly mad Shelley Winters screw every one of Debbie Reynolds' chances at happiness is a hoot to watch!

8 out of 10.


text: Van de schrijver van 'Wat is er ooit gebeurd met Baby Jane?' en 'Hush... Hush, Sweet Charlotte' heeft dit staartje van de griezelfilm uit de jaren zestig wat griezelige en kitscherige humor. Micheál Macliammóir speelt een Victor Buono-achtige rol, maar de film komt maar al te vaak gevaarlijk dicht in de buurt van een slechte musical... ongeveer halverwege is er een bijzonder afschuwelijk kinderrecital. Debbie tapt, grijpt en speelt een lá Harlow, terwijl Winters' religieuze fanaticus een lesbische inslag heeft. Agnes Moorehead doet zich voor als evangeliste. Weaver heeft niets te doen - en moet zelfs een gigolo betalen om met Debbie te dansen.

text_en: From the writer of "What Ever Happened to Baby Jane?" and "Hush .. Hush, Sweet Charlotte," this tail-end of the sixties horror cycle has some eerie and campy fun. Micheál Macliammóir does a Victor Buono-type bit, but too often the movie totters dangerously close to a bad musical ... there's a particularly awful children's recital about halfway through. Debbie taps, tangos and tricks up a lá Harlow, while Winters' religious fanatic has a lesbian edge to her. Agnes Moorehead checks in as an evangelist. Weaver has nothing to do - and even has to pay a gigolo to dance with Debbie.


text: Een zwaar onderschatte zwarte komedie, de beste in een serie grand guignol-films na 'Baby Jane'. Reynolds en Winters zijn moeders van jonge, veroordeelde moordenaars (een verwijzing naar 'dwangneurose') die weglopen om zich in Hollywood te verstoppen. Ze runnen een school voor zogenaamde filmmeisjes, een stel hilarisch ongetalenteerde kinderen onder toezicht van afschuwelijke toneelmoeders. Debbie, met haar blonde pruik ('Ik ben een Harlow, jij bent meer een Marion Davies', zegt ze tegen Winters) leidt de meisjes tijdens hun concert en wint een rijke vader, Weaver. Ze doet ook een verrukkelijk grappige tango en geeft al met al een uitmuntende voorstelling, anders dan alles wat ze tot nu toe heeft gedaan. De sfeer is een mooie mengeling van komisch en griezelig. Het ziet er prachtig uit met geweldige historische details (30's). Veel mooie uithalen naar Hollywood en de angstaanjagende filmpooier. Micheal MacLiammoir heeft een bal als dramacoach: 'Hamilton Starr', kirt hij, 'twee r's, maar niettemin profetisch'. Zie het en geniet ervan.

text_en: A vastly underrated black comedy, the finest in a series of grand guignol movies to follow 'Baby Jane'. Reynolds and Winters are mothers of young convicted murderers (a nod to 'Compulsion') who run away to hide in Hollywood. They run a school for would-be movie tots, a bunch of hilariously untalented kids attended by awful stage moms. Debbie, in her blonde wig ('I'm a Harlow, you're more a Marion Davies' she tells Winters) leads the tots at their concert and wins a rich dad, Weaver. She also does a deliciously funny tango and, over all, gives an outstanding performance, unlike anything she'd done before. The atmosphere is a fine mix of comic and eerie. It looks wonderful with great period detail (30's). Lots of lovely swipes at Hollywood and the terrifying movie tot. Micheal MacLiammoir has a ball as the drama coach: 'Hamilton Starr', he purrs, 'two r's but prophetic nonetheless'. See it and love it.


text: Dit was duidelijk het prototype voor Mick Dundee, maar _The Adventures of Barry McKenzie_ is grappiger. Ik heb me de hele tijd vermaakt en heel wat keren hardop gelachen. Geweldige centrale rol van Barry Crocker in de titelrol, een Australiër die Engeland binnenvalt om de pompen in de war te brengen met zijn losbandige, lompe gedrag. Weinig Britten zullen van streek raken door Barry's vaak wrede observaties van zijn gastheren. De relatie tussen de twee landen is stekelig maar vriendschappelijk en dit wordt benadrukt door de laatste regel van de film, uitgesproken door een ietwat onwillige McKenzie als hij aan boord van het vliegtuig naar huis gaat.

text_en: This was obviously the prototype for Mick Dundee but 'The Adventures of Barry McKenzie is funnier. I was amused throughout and laughed out loud plenty of times. Terrific central performance by Barry Crocker in the title role, an Australian who invades England to upset the poms with his free-flowing uncouth ways. Few Brits will be upset by Barry's frequently cruel observations on his hosts. The relationsip between the two countries is prickly but friendly and this is highlighted by the film's final line, delivered by a somewhat reluctant McKenzie as he boards the plane home. "I was just starting to like the poms."


text: Renny Harlins eerste Amerikaanse film was een van de beste van een hele reeks horrorfilms over gevangenissen (zoals 'The Death House' of 'The Chair') aan het eind van de jaren tachtig. Twintig jaar eerder had bewaker Lane Smith ten onrechte een veroordeelde geëxecuteerd. Nu is hij de directeur van de onlangs heropende gevangenis, en de geest van de man is terug om bloedige wraak te nemen. Deze sfeervolle en bijzonder stemmingsvolle film bevat veel gruwelijk bloedvergieten en geweld. Viggo Mortensen, Tiny Lister, Tom Everett en Kane Hodder spelen een rol in het vermakelijke bloedbad.

text_en: Renny Harlin's first American film was one of the best of a slew of prison-set horror films(like "Death House" or "The Chair")in the late 80's.Twenty years before,guard Lane Smith had wrongfully executed a condemned man.Now,he is the warden of the newly re-opened prison,and the man's ghost is back for bloody revenge.This atmospheric and very moody film features lots of gruesome gore and violence.Viggo Mortensen,Tiny Lister,Tom Everett and Kane Hodder are onhand for the entertaining carnage.


text: Het verhaal van een ten onrechte terechtgestelde gevangene die rondspookt in de gevangenis waar hij is geëlektrocuteerd en willekeurige gevangenen vermoordt terwijl hij wacht om wraak te nemen op de man die hem erin heeft geluisd.<br />Viggo Mortensen is geweldig en de film is over het geheel genomen redelijk goed. Lane Smith is heerlijk verdorven als de schuldige cipier. Bovendien zit er veel bloed in deze film, waaronder mummificatie door prikkeldraad.

text_en:
Story of a wrongly executed prisoner who haunts the prison he was electrocuted in and kills random prisoners while waiting to take revenge on the man who framed him.

Viggo Mortensen is great, and the acting is pretty good overall. Lane Smith is deliciously wicked as the guilty warden. Also, this film has some great gore, including death by barbed-wire mummification.


text: Wat we hier hebben, is een meeslepend stuk lowbudget horror met een relatief originele invalshoek, een cast die bestaat uit bekende gezichten EN een van de meest overtuigende locaties in de geschiedenis van de horrorfilms. Dus... kan iemand me vertellen waarom deze film zo ontzettend onderschat wordt??? 'Gevangenis' is het Amerikaanse debuut van de Finse regisseur Harlin, dat nog steeds geldt als zijn beste werk, ook al bleef hij kaskrakers maken als 'Die Hard 2', 'Cliffhanger' en 'Deep Blue Sea'. Het verhaal speelt zich in zijn geheel af in een oude en bouwvallige gevangenis in Wyoming, die opnieuw wordt geopend ter wille van de overbevolking in andere, modernere staatsgevangenissen. Het laatste slachtoffer woont er nog steeds. De inmiddels gepromoveerde directeur Eaton Sharpe (Lane Smith) woonde er veertig jaar geleden al, toen deze onschuldige man ter dood werd gebracht, en de geest herinnert zich zijn verachtelijke rol in het oneerlijke proces nog steeds. Het lijkt erop dat de tijd voor wraak eindelijk is aangebroken. Viggo Mortensen speelt de goede autodief die moet voorkomen dat er nog meer doden vallen, en Chelsea Field is de humaan sociaal werkster die langzaam de geheimen uit het verleden ontrafelt.<br />'De gevangenis' bevat meer dan een half dozijn gedenkwaardige bloederige scènes, maar het is de ondraaglijk gespannen sfeer die je zeker zal bijblijven! In tegenstelling tot elke andere horrorfilm uit die tien jaar heeft 'De gevangenis' een verbazingwekkend gevoel voor realisme! Hier doel ik natuurlijk op de authentieke omgeving en de stemming binnen de gevangenismuren, en niet op de bovennatuurlijke moorden die worden gepleegd... ook al zijn die ook echt verontrustend. De beste delen van de film zijn beelden van realistische en harde gevangenisdrama's, gecombineerd met visuele chaos en schokkende verschrikking. Het beste schrikmoment (dat me nachtmerries bezorgt sinds ik het op tamelijk jonge leeftijd zag) concentreert zich op een grizzlybeerstrijd met prikkeldraad. Angstaanjagend!! Het script heeft maar één zwakke plek, maar dat is een veel voorkomende... bijna onvermijdelijk, denk ik: clichés! Het verhaal introduceert bijna elk mogelijk stereotype dat er in een gevangenisomgeving te vinden is. Ik raad je aan je niet blind te staren op deze clichés, want er zijn nog zoveel andere elementen om te bewonderen. De foto's zijn donker en vochtig, het mysterie wordt lang en succesvol in stand gehouden en de ondersteunende rol van de gedetineerden van B-acteurs is uitstekend (de fans zullen Tom Everett, Tom 'Tiny' Lister en zelfs het onsterfelijke horroricoon Kane Hodder herkennen). Vergeet Wes Cravens afgrijselijke poging 'Shocker' of de ronduit zielige kaasfilm 'The Chair'. Dit is de enige gevangenisschommelaar die het waard is om op te sporen! Vooral gezien het feit dat Viggo Mortensen tegenwoordig zo populair is (ik heb gehoord dat hij de hoofdrol speelde in een succesvolle comedy over elfen, hobbits en andere elfenwezens...) zou deze echte griezelsteen uit de jaren tachtig een dringende dvd-uitgave moeten krijgen!

text_en:
What we have here is a compelling piece of low budget horror with a relatively original premise, a cast that is filled with familiar faces AND one of the most convincing filming locations in the history of horror films. So...could anyone please tell me why this movie is so utterly underrated??? "Prison" is the Finnish director Harlin's American debut, which still counts as his best effort even though he went on making blockbuster hits like "Die Hard 2", "Cliffhanger" and "Deep Blue Sea". The story entirely takes place in an ancient and ramshackle Wyoming prison, re-opened for the cause of over-population in other, more modern state penitentiaries. Inside the former execution dungeons, the restless spirit of the electric chair's last victim still dwells around. The now promoted warden Eaton Sharpe (Lane Smith) was there already 40 years ago, when this innocent man was put to death, and the spirit still remembers his vile role in the unfair trial. It seems that the time for vengeance has finally arrived. Viggo Mortensen plays the good car thief who has to prevent an even larger body count and Chelsea Field is the humane social worker who slowly unravels the secrets from the past.

"Prison" contains over half a dozen memorable gore sequences but it's the unbearably tense atmosphere that'll stick to you for certain! Unlike any other horror picture from that decade, "Prison" features an amazing sense of realism! By this, I refer to the authentic scenery and the mood inside the prison walls, of course, and not towards the supernatural murders that are being committed... even though these are genuinely unsettling as well. The film's best parts are images of realistic and tough prison-drama sequences combined with visual mayhem and shocking horror. The absolute best terror-moment (providing me with nightmares ever since I saw it at rather young age) focuses on a grizzly death-struggle involving barbed wire. Haunting!! The screenplay only suffers one flaw, but that's a common one...almost inevitable, I guess: clichés! The story introduces nearly every possible stereotype there is in a prison surrounding. We've got the ugly, fat pervert with his 'cute' boy-toy, the cowardly and racist guard avoids confrontation at all costs and  naturally  the old 'n wise black con who serves a lifetime (did I hear anybody yell the name Morgan Freeman?) Don't stare yourself blind on these clichés is my advise, as there are so many other elements to admire. The photography is dark and moist, the mystery is upheld long and successfully and the supportive inmate-roles of class B-actors are excellent (the fans will recognize Tom Everett, Tom 'Tiny' Lister and even immortal horror icon Kane Hodder). Forget about Wes Craven's god-awful attempt "Shocker" or the downright pathetic cheese-flick "the Chair". This is the only prison chiller worth tracking down! Especially considering Viggo Mortensen peaking popularity nowadays (I heard he starred in a successful franchise involving elves, Hobbits and other fairy creatures...) this true 80's horror gem oughts to get an urgent DVD-release!


text: Ik haalde een VHS-doos uit mijn enorme verzameling <0xE2><0x80><0x93> waarvan ik er veel niet had gezien <0xE2><0x80><0x93> en koos een film uit op basis van de boxart, die me wel leuk leek, en ja, slecht. De gevangenis had die jarentachtiguitstraling over de hele doos verspreid. Ik ging zitten en keek, en ziedaar! Ik ontdekte dat we soms inderdaad gaan zitten voor een film met vooropgezette verwachtingen. Gelukkig draaide ik de mijne snel om en besefte al snel dat ik niet alleen voor een goede film zat, maar voor een vrij goede in totaal. De gevangenis vertelt het verhaal van een oude, vervallen gevangenis die wordt heropend om te bezuinigen op de kosten van levensonderhoud. Het ziet er griezelig uit, zo leeg en vol gevangenen. De gevangenis die als decor wordt gebruikt, is ongelooflijk sfeervol en met gemak het belangrijkste personage in de film. Het verhaal waarin de gevangenis als centrale setting wordt gebruikt, vertelt in een proloog over een man die via de elektrische stoel om het leven komt. We zien Lane Smith als bewaker <0xE2><0x80><0x93> ze rukt een crucifix weg voordat ze de man naar zijn Schepper stuurt. Dan gaan we naar het heden, eerst naar een vergadering van de regering, die besluit de gevangenis te openen en een mooie dokter naar binnen te sturen om ervoor te zorgen dat de omstandigheden acceptabel zijn, aangezien ze fel gekant is tegen de heropening van de oude gevangenis. Dan zien we de nieuwe directeur, Lane Smith, die in bed wordt achtervolgd door een nachtmerrie <0xE2><0x80><0x93> en die de nieuwe taak krijgt om een gevangenis te openen waar hij in geen jaren is geweest. Nou, de rest volgt zijn voorbeeld: gevangenen en bewakers komen binnen met een overvloed aan stereotypen. We krijgen wat karakterdiepgang en een aantal gevangenen is interessant. Het acteerwerk is beter dan je zou verwachten van Lane Smith die als altijd zijn werk als arbeider doet. Viggo Mortenson als een heel andere gevangene is solide. Tom Everett, Tiny Lister en Ivan Kane verkennen echt de grenzen van hun stereotiepe personages. Chelsea Field is oké als de vrouwelijke hoofdrol. De beste vertolking is die van Lincoln Kilpatrick, een onderschatte karakterspeler in Cresus <0xE2><0x80><0x93> een gevangene die jaren geleden in diezelfde gevangenis heeft gezeten toen de'man' werd geëxecuteerd met een of ander verschrikkelijk geheim. De gevangenis is niet het op één na beste wat er is, maar het is beslist de moeite waard om ernaar te kijken en het is beslist beter dan de meeste mensen ervan zouden verwachten. Ik was aangenaam verrast over de manier waarop regisseur Renny Harlin een verhaal creëerde dat zo visueel zo sfeervol was. De film heeft een gespannen, strak tempo en Harlin weet hoe hij zijn scènes moet opbouwen. Er zijn een paar buitensporige bloederige scènes <0xE2><0x80><0x93> die met het prikkeldraad was een beetje te veel van het goede, net als die met al die pijpen. Maar deze scènes zijn visueel creatief en interessant. Het acteerwerk is allemaal even fatsoenlijk. Het script is in feite veel samenhangender dan je gewoonlijk uit dit soort films krijgt. Dat kan gedeeltelijk worden toegeschreven aan Irwin Yablans, die het verhaal schreef. Misschien herinner je je nog dat hij op het idee kwam om Halloween als vrije dag angstaanjagend te maken. Hier maakt hij opsluiting een verdomd stuk angstaanjagender dan het al is.

text_en: I pulled down a VHS box from my vast collection - many unseen - and picked out a movie, based on the box art, I thought would be fun, and yes, bad. Prison had that 80s cheesy look all over that box. I sat down and watched, and lo! and behold!, found that sometimes we do indeed sit down to a movie with preconceived expectations in mind. Fortunately, I reversed mine quickly and soon realized I was sitting down not just to an okay film but a rather good movie in total. Prison tells the story of an old, dilapidated prison being reopened to save on budgetary concerns. It looks creepy as all empty and filled with prisoners. The prison used as a set is incredibly atmospheric and easily the most important character in the film. The story using the prison as its central setting tells in a prologue of a man being killed via the electric chair. We see Lane Smith as a guard - tearing away a Crucifix before sending the man to his Maker. We then go to present day, first with a government board at a meeting deciding to open the prison and send a beautiful doctor in to make sure that conditions are acceptable as she campaigned vigorously against re-opening the old prison. Then we see the new warden, Lane Smith, haunted by a nightmare in bed - and given the new job of opening a prison he has not been to in years. Well, the rest follows suit: prisoners and guards arrive with plenty of stereotypes abounding. We are given some character depth and several of the prisoners are interesting characters. The acting is better than one might expect with Lane Smith doing as always a workmanlike job. Viggo Mortenson as a very different prisoner being solid. Tom Everett, Tiny Lister, and Ivan Kane really exploring the boundaries of their stereotypical characters. Chelsea Field is okay as the female lead. The best performance is by Lincoln Kilpatrick, an underrated character actor, as Cresus - a prisoner who had been in that very same prison years ago when the "man" had been executed" with some kind of terrible secret. Prison is not the next best thing to sliced bread or anything like that, but it is definitely worth a look and definitely better than most would expect from it. I was pleasantly surprised at the way director Renny Harlin created a story so visually atmospheric. The film has a tense, taut pace and Harlin knows how to build his scenes. There are a few excessively shot gore scenes - the one with the barbed wire was a bit much as was the one with all the pipes. But these scenes are visually creative and interesting. The acting is uniformly decent. The script actually much more cohesive than one usually gets from films like these. That may in part be credited to Irwin Yablans who wrote the story. You may remember he came up with the idea of making Halloween scary as a holiday. Here he makes incarceration a hell of a lot more scarier than it already is. Give Prison a break(get it).


text: Dit is een uitstekend voorbeeld van wat er gedaan kan worden met een kleine budgetfilm. Het acteerwerk is uitstekend gezien het script & de hele sfeer van de film is erg onheilspellend. Het bloed is goed gedaan en spaarzaam gebruikt (kijk uit voor de uitstekende prikkeldraaddood) & de actie is stompzinnig als hij gebruikt wordt. Het is waar dat er af en toe wat onduidelijke zinnen in het script staan, maar vergeleken met andere films met hetzelfde (of groter!) budget valt het nauwelijks op. Over het geheel genomen kan ik dit aanbevelen. Geloof me, het is beter dan het lijkt!

text_en: This is an excellent example of what can be done on a small budget movie. The acting is excellent considering the script & the whole atmosphere of the film is very foreboding. The gore is well done and used sparingly (look out for the excellent barbed-wire death) & the action is punchy when used. It's true that there are dodgy lines in the script at times, but compared to other movies on the same (or bigger!) budget, it's hardly noticeable at all. Overall, this is recommended. Trust me, it's better than it appears! 8/10


text: De gevangenis komt niet vaak ter sprake bij gesprekken over de beste griezelfilms uit de jaren tachtig, en daar is een goede reden voor, want het is niet een van de beste... maar als je de klassieke films uit die tijd meerekent, behoort dit zeker tot de beste van de minder bekende/kleinere films. De film heeft wel iets te maken met kassuccessen; om te beginnen is het een vroege poging van Renny Harlin, de bekwame regisseur achter een aantal actiefilms, zoals Die Hard 2, Cliffhanger en Deep Blue Sea, en ten tweede hebben we een vroege rol van de Lord of the Rings-ster Viggo Mortensen. De film is niet echt origineel, maar de plot is interessant. We richten ons op een gevangenis die na een aantal jaren is heropend. Dit was de gevangenis waar een man genaamd Charles Forsyth naar de elektrische stoel werd gestuurd nadat hij door de gevangenisdirecteur in de val was gelokt. Natuurlijk rust de geest van de dode man niet in vrede; en als de oude executiekamer wordt heropend, ontsnapt de geest van de dode gevangene om wraak te nemen.<br />De film is niet echt The Shawshank Redemption, maar hij bouwt wel zorgvuldig de verschillende personages op, en hoewel het belangrijkste punt van de film altijd de gruwel is, zorgt het gevangenisdrama achter dit alles voor een interessante basis. Dat is maar goed ook, want afgezien van de basisgedachte heeft de film niet echt een plot, en we vertrouwen alleen op de interactie tussen de personages om de zaak interessant te houden. De horror die in de film wordt getoond is soms grotesk, maar nooit overdreven, wat misschien de reden is dat deze film zich zelden herinnert, omdat hij in tien jaar van overdaad is uitgebracht. De moorden zelf zijn echter vrij goed en fantasievol, en leveren een paar belangrijke hoogtepunten op. Naarmate de film vordert, beginnen we meer te spitten in het achtergrondverhaal van de geest van de wraakzuchtige veroordeelde, en hoewel het vrij interessant is, kloppen er een paar dingen niet, en daardoor wordt de film een beetje naar beneden getrokken. Maar goed, alles komt neer op een opwindende climax en over het geheel genomen moet ik zeggen dat de gevangenis een film is die de moeite waard is om na te trekken.

text_en:
Prison is not often brought up during conversations about the best eighties horror films, and there's a good reason for that because it's not one of the best...but as you delve past the classic films that the decade had to offer, this is certainly among the best of the lesser known/smaller films. The film does have some connection to blockbusters; for a start it's an early directorial effort for Renny Harlin; the capable director behind a number of action films including Die Hard 2, Cliffhanger and Deep Blue Sea; and secondly we have an early role for Lord of the Rings star Viggo Mortensen. The film is not exactly original but the plot line is interesting. We focus on a prison that has been reopened after a number of years. This was the prison where a man named Charles Forsyth was sent to the electric chair after being framed by the prison's governor. Naturally, the spirit of the dead man is not resting in peace; and when the old execution room is reopened, the spirit of the dead convict escapes for vengeance.

The film is not exactly The Shawshank Redemption, but it does take care to build up its various characters and while the main point of the film is always the horror, the prison drama behind it all does make for an interesting base. This is a good job too because other than the basic premise, the film doesn't really have a 'plot' to go from and we solely rely on the interaction between the characters to keep things interesting. The horror featured in the film is at times grotesque but it's never over the top, which might actually be the reason why this film is seldom remembered, being released in a decade of excess. The murders themselves are rather good and imaginative, however, and provide some major highlights. As the film goes on, we start to delve more into the back-story of the vengeful convict's ghost and while it's fairly interesting, some things about it don't make sense and it drags the film down a little. Still, everything boils down to an exciting climax and overall I have to say that Prison is a film well worth tracking down.


text: Viggo Mortensen speelt de rol van een nieuwe gedetineerde in een spookgevangenis, waar de directeur (door Lane Smith goed gespeeld) een gruwelijk geheim heeft dat de reden zou kunnen zijn waarom verschillende cipiers en gevangenen worden afgeslacht door een bovennatuurlijke aanwezigheid. Lincoln Kilpatrick is de levenslange gedetineerde die het geheim kent en voor zijn leven vreest. Als ik aan gevangenisfilms denk, denk ik altijd aan actiefilms met Stallone of Van Damme in de hoofdrol, of drama's van een hoog kaliber zoals _Shawshank Redemption_ of _The Green Mile_. Maar ik had geen spookverhaal verwacht dat meer weg had van _Exorcist III_. De gevangenis is echter een atmosferische inspanning, en het blijft zeker de beste film uit Renny Harlins carrière. De film is eng en heeft goed acteerwerk van een cast van (op dat moment) onbekende acteurs. Lane Smith komt het beste uit de verf omdat zijn cipier niet het gebruikelijke cliché van de verpersoonlijking van het kwaad is, maar eerder nerveus en nerveus, wat een film die de verwachtingen verre overschrijdt iets geloofwaardigs geeft.

text_en:
Viggo Mortensen stars as a new inmate of a haunted prison in which the warden (Played well by Lane Smith) has a grisly secret that could be the reason why various prison guards and inmates are being slaughtered by a supernatural presence. Lincoln Kilpatrick is the lifer who knows the secret and is scared for his life. When I think prison movies, I always think action movies starring Stallone or Van Damme or high caliber dramas such as Shawshank Redemption or The Green Mile. However I didn't expect a ghost story more along the lines of Exorcist III. Prison however is an atmospheric effort and it certainly remains the best movie of Renny Harlin's career. The movie is creepy and has some good acting from a cast of (at the time) unknowns. Lane Smith comes off the best because his warden isn't the usual cliché of evil personified but rather nervous and twitchy which adds some credibility to a movie that far exceeds expectations.

*** out of 4-(Good)


text:
De gevangenissen staan niet bepaald bekend om hun vriendelijke gastvrijheid en 'blije vibraties', met hun verhalen over gevechten, chaos, moord en natuurlijk de extreme band tussen mannen en vrouwen! Maar de gevangenis in deze film is een heel ander verhaal. Horrorfilms die zich afspelen in cellen zijn, zoals je waarschijnlijk wel weet, niets nieuws, want ze benadrukken en overdrijven de angst voor claustrofobie en het onvermogen om te ontsnappen, twee van de grootste thema's in horrorfilms. Met voorbeelden als THE CHAIR (Waldermar Korzeniowsky, 1988), THE GREEN MILE (Frank Darabont, 1999), ALIEN 3 (David Fincher, 1992) en natuurlijk het hele genre van Women In Prison exploitation zelf, moet een andere invalshoek in deze rubriek wel iets inventiefs en leuks zijn om te worden herkend. Tenminste, dat zou je denken. De gevangenis is beslist een ongelooflijk leuke en plezierige attractie en het is een beetje jammer dat hij niet zo bekend is als hij zou moeten zijn.
Kortom, de film concentreert zich op een oude gevangenis (duh!) die is heropend. Het zijn niet alleen medegevangenen en bewakers waar de gevangenen bang voor moeten zijn, maar ook een gemene demonische spookgeest met maar één doel voor ogen: de dood! En tjonge, wat zijn we getrakteerd op een paar ontzagwekkende doodsscènes! Ik zal hier niets voor je bederven, maar er zijn genoeg innovatieve en aangename moorden die allemaal door onzichtbare handen zijn gepleegd.
Afgezien van de special effects en de moorden, heeft deze film nog een voordeel: hij is geënsceneerd. Bij de hoofdrollen hebben we Lord of the Rings (Peter Jackson, 2001-2003), de ster van Viggo Mortensen (en voor al diegenen die zo graag willen: ja, hij gaat inderdaad naakt). Zijn rol is niet alleen zeer geloofwaardig, maar hij doet het ook zo goed dat zijn Eastwood-esquire-personage zowel slecht tot op het bot als sympathiek is (een heel delicate mix). Voeg hem toe aan een cast van 'hé, wacht even, ik ken die man'-acteurs en je hebt een geweldige serie sterren. De personages zelf missen echter driedimensionaalheid en komen vaker wel dan niet stereotiep over. We hebben een zwarte oogarts, een spijkerharde gevangenisdirecteur, een mensenrechtenactiviste en een heleboel andere vaste personages. Maar in alle eerlijkheid helpt deze 'fout' de film wel degelijk. In plaats van een saaie karakterontwikkeling in een al te lang evenwicht worden we min of meer rechtstreeks in de actie gesmeten en als het eenmaal op gang komt (heel vroeg al) is er geen enkele scène die een vuller is, het zijn ballen naar de muur. In tegenstelling tot een zekere SHAWSHANK REDEMPTION (Frank Darabont, 1994)! Als je conventies met het slasher-genre deelt, is dit zelf ook min of meer een conventie, en in de traditie van het goeie ouwe slasher-genre straft de gevangenis degenen die slecht zijn geweest.
Alles bij elkaar is dit een uitstekende kleine horrorfilm en een die helaas over het hoofd wordt gezien en niet wordt genoemd in de horrorwereld. Met een uitstekende cast en geweldige special effects en tamelijk originele doodsscènes wordt deze film zeer aanbevolen door horrorfans. Ik laat me ook niet in de luren leggen door de gedachte dat het een goedkoop filmpje zal zijn, alleen omdat het in de jaren tachtig van de vorige eeuw in de Verenigde Staten is gemaakt, is het verre van goedkoop (hoewel het helemaal aan het eind de mist in gaat) en tegelijkertijd verre van korrelig en realistisch (wanneer het probeert kwesties als verkrachting in de gevangenis aan te pakken, worden die nogal subtiel aangepakt).
Ik geef het 3,5 van de 5 sterren. Een heel onderhoudende horrorfilm met inderdaad een paar heel leuke details.

text_en:
Prisons are not exactly renowned for their kind hospitality and 'happy vibes', what with stories of fights, chaos, murder and of course extreme male bonding! But the prison in this film is a different beast altogether. Horror films set in cells are, as you probably know, nothing particularly new as they emphasis and exaggerate the fear of claustrophobia and the inability of escape  two of the greatest themes in horror cinema. With such examples as THE CHAIR (Waldermar Korzeniowsky, 1988), THE GREEN MILE (Frank Darabont, 1999), ALIEN 3 (David Fincher, 1992)and of course the entire Women In Prison exploitation genre itself, another entry into this niche has to be something inventive and a lot of fun to boot in order to be recognised. Or at least that's what you'd have thought. PRISON is certainly an incredibly fun and enjoyable ride and it's somewhat of a shame that it isn't as well known as it should be.

The film, in short, centres on an old prison (well, duh!) which has been reopened. However, it's not just fellow inmates and guards the prisoners have to fear, but also a mean ass demon ghost spirit with only one thing on its mind; death! And boy, are we treated to some awesome death scenes! I won't spoil anything here for you but there are plenty of innovative and enjoyable murders all done by invisible hands.

Besides the special effects and the murders, this film also has another thing going for it; it's cast. Headlining, we have LORD OF THE RINGS (Peter Jackson, 2001-2003) star Viggo Mortensen (and for all those so inclined, yes, he does get naked) whose performance is not only highly believable, but is done with such skill that his Eastwood-esquire character is both bad-to-the-bone and likable (a very delicate mix). Add him to a cast of 'hey-wait-a-minute-I-know-that-guy' actors and you've got yourself one great set of stars. The characters themselves however lack three-dimensionality and more often than not come across as very stereotypical. We've got a black oculist, a hard-as-nails prison warden, a human-rights activist woman and plenty of other stock characters. But in all honesty, this 'fault' actually aids the film. Instead of boring character development in an over-long equilibrium, we are chucked, more or less, straight into the action and once it gets going (very early on) there's not a single scene that's a filler  it's balls to the wall plot. Unlike a certain SHAWSHANK REDEMPTION (Frank Darabont, 1994 )! Sharing conventions with the slasher genre, this is somewhat of a convention itself, and, in good ol' slasher genre tradition, PRISON punishes those who have been bad.

All in all this is an excellent little horror film and one which is sadly overlooked and unmentioned among the horror world. With an excellent cast and great special effects and rather original death scenes this film is highly recommended to horror fans. Don't be fooled into thinking it'll be a cheesy little film either, just because it was made in USA 1980s, it's far from cheesy (although the very end does ruin this) and, simultaneously, far from gritty and realistic (whilst it attempts to tackle issues such as prison rape, these are rather subtly done).

I give it 3.5 out of 5 luvs. A very entertaining horror film with some very nice touches indeed.


text:
Een gevangenis die allang niet meer bestaat, die al meer dan twintig jaar niet meer in gebruik is, wordt opnieuw geopend en Ethan Sharpe (de overleden beroemde karakterspeler Lane Smith) wordt als bewaker aangesteld. Terwijl de gevangenen aan het werk worden gezet om de boel op te knappen, krijgen ze de opdracht om in te breken in de oude executiekamer. Dit ontketent een woeste geest die zowel de bewakers als de gevangenen genadeloos te grazen neemt; koelbloedige gevangene Burke (Viggo Mortensen, die in zijn eerste rol blijk geeft van echte zelfbeheersing) krijgt de rol van held toebedeeld.
Ik weet dat het niet moeilijk is om de film te prijzen om zijn sfeer (hij is opgenomen in een feitelijk verlaten gevangenis bij Rawlins, Wyoming), maar hij tilt deze horrorfilm naar een hoger niveau. Directeur Renny Harlin deed hier voor de vierde keer zijn best; het leverde hem de rol van regisseur op van 'Nightmare on Elm Street 4' en hij begon effectief aan een indrukwekkende carrière in actiefilms, thrillers en horrorfilms.
Het mag dan vaste personages hebben, maar er is een bekwame cast die ze tot leven brengt: Chelsea Field als de jonge vrouw die strijdt voor hervormingen in de gevangenis, Lincoln Kilpatrick als de vermoeide gedetineerde Cresus, Tom Everett als de rusteloze con Rabbitt, Ivan Kane als de afscheid nemende Lasagna, Tommy 'Tiny' Lister als de zachtmoedige reus Tiny en Arlen Dean Snyder als kapitein Horton. Het is ook de moeite waard om te vermelden dat Kane Hodder (als de wraakzuchtige geest) al op jonge leeftijd werd gecast voor de rol van Jason Voorhees in de 'Vrijdag de 13e'-serie.

Fatsoenlijke special effects, sfeervolle belichting met dank aan Mac Ahlberg, een fervent filmer in allerlei genres, spookachtige muziek van Richard Band en Christopher Stone, geweldige visuals, de ongelooflijk sombere locatie en een flitsende en intense presentatie maken het allemaal heel onderhoudend. Het is akelig, gruwelijk en heel leuk voor een horrorfan.

10.8/10.

text_en:
A long-defunct prison, shut down for over 20 years, is re-opened and Ethan Sharpe (the late, great character actor Lane Smith), once a guard there, is put in place as warden. As the prisoners are put to work fixing the place up, they're instructed to break into the old execution room. This unleashes a fierce spirit that wreaks merciless havoc upon both guards and prisoners; cool-as-can-be low-key prisoner Burke (Viggo Mortensen, showing real poise in an early role) is thrust into the role of hero.

I know it's a no-brainer to praise the film for its atmosphere (it was shot in an actual abandoned penitentiary near Rawlins, Wyoming), but it elevates this horror film to a higher level. It's got a great sense of foreboding, established right at the outset. Director Renny Harlin made his fourth directorial effort here; it got him the "Nightmare on Elm Street 4" directing gig and effectively began an impressive career in mainstream action movies, thrillers, and horror films.

It may have stock characters, but it's got a capable cast bringing them to life: Chelsea Field as the young woman vying for prison reform, Lincoln Kilpatrick as weary veteran convict Cresus, Tom Everett as restless con Rabbitt, Ivan Kane as the outgoing Lasagna, Tommy "Tiny" Lister as soft-spoken giant Tiny, and Arlen Dean Snyder as Captain Horton. It's also worth noting as an early acting credit for Kane Hodder (as the vengeful spirit) that helped *him* land the gig of playing Jason Voorhees in the "Friday the 13th" series.

Decent special effects, moody lighting courtesy of prolific genre cinematographer Mac Ahlberg, spooky music by Richard Band and Christopher Stone, great visuals, the incredibly gloomy location, and an overall flashy and intense presentation help to make it quite entertaining. It's nasty, gruesome, and good fun for a horror fan.

8/10


text:
Deze film heb ik in 1990 bij toeval op video gezien, zonder te weten waar ik voor zat. Veel horrorfans hebben dit misschien gemist omdat ze dachten dat het een typische gevangenisfilm was, en degenen die hem wel hebben gezien, vonden hem niet leuk, omdat het niet was wat ze wilden zien. De bovengenoemde factoren zijn waarschijnlijk de reden dat hij laag geprijsd is, maar als je een fan van het genre bent, moet je dat gewoon negeren en er een draai aan geven.
Het heeft op alle vlakken sterke punten, van script en sfeer tot acteren en de gevangenis zelf.
Een absolute diamant, een film die ik tot op de dag van vandaag nog op video heb staan.

text_en:
Caught this film in about 1990 on video by chance and without knowing what i was in for. Many horror fans may have missed this thinking it was a typical prison film and the ones who did get it didn't like it as it was not what they wanted to see. The above mentioned factors are probably the reasons it is low rated but just ignore that and give it a whirl if you're a fan of the genre.

It has strong suits in all departments from script and atmosphere to acting and the prison itself.

An absolute diamond, a film i still have on video to this day. Check it out.


text: Ik speelde in Rawlins toen deze film werd gemaakt en ik had het geluk dat ik eraan kon werken. Als figurant en met Eddie Surkin als special effects. Het was leuk om te zien hoe alles achter de scène werkte, van de prikkeldraadversperring die tot leven kwam tot de elektrische stoel die door de vloer van het kantoor van de gevangenisdirecteur omhoogkwam. Het was ook heel leuk om alle acteurs te ontmoeten, van Viggo tot Tiny. De poort die voor de film in de muur van de gevangenis werd uitgehakt heette ook 'Disney Gate' en wordt door de plaatselijke bevolking nog steeds 'Disney Gate' genoemd. Als iemand belangstelling heeft en ooit naar Rawlins wil komen, zijn de meeste filmsettings nog op hun plaats en kunnen ze gezien worden tijdens de rondleiding. Het was heel leuk om voor en met R. Harlin te werken en ik wilde dat ik de kans kreeg het nog eens te doen.

text_en: I was living Rawlins when this movie was made and I got lucky enough to be able to work on it. Both as an extra and with Eddie Surkin on special effects. It was fun to see all the behind the scene workings, from the Barbedwire coming alive to the Electric chair up through the wardens office floor. Also it was a lot of fun getting to meet all the actors, from Viggo to Tiny. Also the gate that was cut into the prison wall for the movie was and still is called "Disney Gate" by locals. If anybody is interested and is ever in Rawlins, most of the movies sets are still in place and can be seen during the self guided tour. It was a lot of fun working for and with R. Harlin and wished I had a chance to do it again.


text: Het is je vergeven als je denkt dat een Finse regisseur uit Helsinki niet goed zou zijn in het regisseren van een Amerikaanse horrorfilm (vooral niet eentje die zich volledig in een Amerikaanse gevangenis afspeelt) <0xE2><0x80><0x93> zie dit om te bewijzen dat je het mis hebt! De film werd tenslotte in de jaren tachtig geproduceerd en de film werd gemaakt met een budget dat beter paste bij een moderne doe-het-zelf-reclame (iets wat volgens mij iedereen tegenwoordig zou opvallen, nu praktisch iedereen gewend is aan budgetten van 100 miljoen dollar voor actiefilms die de geest van de industrie helaas domineren!) omdat het de eerste grote productie van meneer Harlin was en de <0xE2><0x80><0x93> in elk geval in de ogen van de mensen tegenwoordig schitterende <0xE2><0x80><0x93> cast. Ik denk nog steeds dat het grootste deel van de Noord-Europese bijdrage aan de filmindustrie als geheel meer te maken heeft met de verschijning van Stellan Stargaard op het witte doek (om nog maar te zwijgen van de zwaar overschatte regieprestaties van Mr(s)) Bergman) <0xE2><0x80><0x93> in elk geval voor alle vrouwelijke kijkers <0xE2><0x80><0x93> maar deze film bewijst echt dat er buiten de Verenigde Staten en Hollywood echt filmtalent bestaat om ons in spanning naar een film te laten kijken. Probeer deze film maar eens te kijken, ook al ben je geen horrorfan, het is absoluut de moeite waard!

text_en: You'd be forgiven to think a Finnish director from Helsinki would be no good at directing an American horror movie (especially one entirely located inside a US prison) - see this to prove yourself wrong! It was produced in the 80's after all and the film was made on a budget more fitting to a modern DIY company TV advert (something I think anyone would really notice nowadays what with practically everyone being accustomed to $100m+ budgets for action movies unfortunately dominating the industry mind!) being Mr Harlin's first major production and the - at least what nowadays would be considered a stellar - cast. I still think most of the Nordic contribution to the film industry as a whole is more to do with Stellan Stargaard's screen appearances (not mentioning the well overrated Mr(s) Bergman directorial efforts) - at least for all female viewers - but this flick really proves there does exist proper movie talent outside of the US and Hollywood to make us watch a film in suspense. Do try and watch this movie even if you're not a horror puff, IMO it's definitely worth it!


text:
Waarschuwing! Spoilers Vooruit!
Deze korte versie is een van de twee die een uiteenzetting geven over het korte deel van 'De Matrix' waarin Morpheus uitlegt hoe de matrix tot stand is gekomen. Omdat we het verhaal al kennen, is de plot zelf geen verrassing; en de korte versie is niet zozeer vermakelijk als wel informatief. Maar zo wordt hij gepresenteerd, als een dossier in de historische archieven. De beelden zijn beter dan gemiddeld, en de over het algemeen kille kleuren helpen het doel van de korte versie te bereiken.
Een paar problemen. Het geweld van het verhaal is een beetje onnodig en, in combinatie met de incidentele dosis politieke correctheid (scènes uit de VN) leidt het af van het rechtlijnige verhaal van de korte versie. Bovendien moet het worden gezien met het idee dat deel twee compleet is.
Het Animatrix-concept is briljant, en ondanks een paar problemen vervult dit korte filmpje zijn doel. Het zou niet in de oorspronkelijke film hebben gepast in stijl, inhoud of flow. Dit is de perfecte methode om de geschiedenis te onthullen.
_Bottom Line_ : Goede informatie. Het had iets beter verteld kunnen worden, maar toch een 7 van de 10.

text_en:
**Warning! Spoilers Ahead!**

This short is part one of two that expound upon the brief portion of "The Matrix" in which Morpheus explains how the matrix came to be. Because we already know the story, the plot itself is no surprise; and the short isn't so much entertaining as informative. But that's how it is presented, as a file in the historical archives. The visuals are better than average, and the generally cold colors aid the purpose of the short.

A couple problems. The violence of the tale is a little gratuitous and, combined with the occasional dose of political correctness (UN scenes), detracts from the straight narrative of the short. Plus it needs to be seen with part two to be complete.

The Animatrix concept is brilliant, and despite a few issues, this short still fulfills its purpose. It would not have fit in the original movie in style, content, or flow. This is the perfect method to reveal the history.

Bottom Line: Good information. Could have been told a little better, but still a solid 7 of 10.


text:
2003 werd gezien als het jaar van de Matrix, met de release van twee vervolgfilms en een computerspel dat in feite verband hield met de plot van de film. Er werd ook een dvd uitgebracht met 9 korte animatiefilms, de meeste geschreven en gemaakt in Japan en uitgebracht als Anime. Japan maakt een aantal van de beste animatiefilms ter wereld. Helaas zijn de meeste van deze korte films teleurstellend. De beste is het eerste deel van een prequel op de eerste Matrix-film.
De Tweede Renaissance is gemaakt als een historisch dossier. Het vertelt hoe mensen machines maakten naar hun eigen gelijkenis. Mensen leiden een luxe leventje terwijl machines de sloebers zijn, de werkers van de maatschappij, tweederangs burgers. In het jaar 2090 werd BI-66ER, een machine, berecht wegens moord, nadat hij zijn eigenaars had gedood die hem wilden deactiveren. De machine heeft geen eerlijk proces en overal op de wereld beginnen rellen. De regeringen van de wereldorde ontmantelen machines. Veel machines verlaten de menselijke samenleving en vormen hun eigen land in het Midden-Oosten, O1. O1 heeft een productieve economie en ondermijnt met gemak de menselijke naties, waardoor ze tot een economische crisis worden gedwongen. De menselijke blokkade O1 en het afwijzen van de machines vragen om vrede, en daardoor zijn de mensen verantwoordelijk voor de oorlog die hen tot slaaf maakt.
De Tweede Renaissance is een interessant horloge, met een uitstekende, traditionele animatiestijl, dat een fascinerende wereld oproept. Het laat zien hoe de machines werden mishandeld en dat de mensheid het zaad van haar eigen vernietiging zaaide. Er is een politieke en sociale wereld en het korte verhaal vertelt veel over die wereld. Het korte verhaal vertelt over de thema's en de stijl van de klassieke stomme film Metropolis, deels het begin van de onderwereld. Het zijn de thema's van de slavernij, de mishandeling van de arbeidersklasse en het racisme. Het korte verhaal heeft ook een paar religieuze thema's en religieuze iconografie. Het gaat vooral over mensen die zichzelf als God zagen en de machines naar hun eigen gelijkenis schiepen. Die zichzelf zagen als de rechtmatige meesters van de machines. Ook de machines maken gebruik van religieuze iconografie en vormen hun natie in de'wieg van de menselijke beschaving'. en de machines die gekleed als Adam en Eva naar de Verenigde Naties komen om een appel aan te bieden.
De tekenfilmstijl is prachtig, uitgevoerd in de traditionele tekenfilmstijl (net als Akira). De decors zijn geweldig, een combinatie van futuristisch met historische steden, zoals Washington D.C. Er is veel aandacht voor de toekomst en verrassend geweld, wat de sleutel is tot de film. De regisseur, Mahiro Maeda, heeft ook de tekenfilmsequentie in Kill Bill Vol. 1 geregisseerd, dus heeft hij goede referenties in Hollywood. Hij is bereid geweld te gebruiken en weet hoe hij een verhaal in stand moet houden.
De enige echte klacht is een continuïteitfout in de eerste Matrix-film, omdat Morpheus zegt dat de mensen geen historische gegevens hebben of weten wie de oorlog is begonnen. Maar het is een goed horloge.

text_en:
2003 was seen as the year of the Matrix, with the release of two sequels and a computer game that actually linked to the plot of the film. Also released was a DVD of 9 short animated films, most written and made in Japan and made as Anime. Japan makes some of the best animation in the world. Sadly most of these shorts are disappointing. The best of them is the first part of a prequel to the first Matrix film.

The Second Renaissance is made as a historical file. It tells how humans made machines in their own likeness. Humans live the high life whilst machines are the grunts, the workers of society, second class citizens. In the year 2090, a machine, BI-66ER was put of trial for murder, after killing his owners who wanted to deactivate him. The machine does not have a fair trial and riots start around the world. The governments of the world order to dismantle machines. Many machines leave human society and form their own country in the Middle East, O1. 01 has a productive economy and easily undercut the human nations, forcing them into economic crisis. The human blockade 01 and reject the machines requests for peace, thereby it was the humans who were responsible for the war that enslaves them.

The Second Renaissance is a interesting watch, with excellent, traditional animation style and sets a compelling world. It shows how the machines were mistreated and that humanity sowed the seeds of their own destruction. There is a political and social world and the short tells a lot in it short running time. The short shares themes and a style to the classic silent film Metropolis, partly the beginning with the underworld. They are the themes of slavery, the mistreatment of the working class and racism. The short also has some religious themes and religious iconography. Mainly that men saw themselves as God and created the machines in their own likeness. Seeing themselves as the rightful masters of the machines. The machines too use religious iconography, mainly forming their nation in 'cradle of human civilisation' and the machines coming to the United Nations dressed as Adam and Eve, offering an apple.

The animation style is beautiful, done in the traditional anime style (like Akira). The set designs are great, combine futuristic with historic cities, e.g. Washington D.C.. There is well down future scene, and surprising violence, which is key to the film. The director, Mahiro Maeda, also directed the anime sequence in Kill Bill Vol. 1, so has good credentials to Hollywood. He is willing to use violence and know how to keep a story going.

The only real complain is a continuity error to the first Matrix film because Morpheus mentions that the humans have no historical records or know who started the war. But its a good watch.


text: Dit is de tweede korte Animatrix en de eerste die wat je noemt 'artistiek' is. Het bevat een heleboel verwijzingen, metaforen en symbolen in de grote hoeveelheid materiaal, vooral met een looptijd van 9 minuten. Ik heb een paar klachten gehoord dat dit 'anti-menselijk' is, of dat het probeert haat te richten tegen de mens, vanwege hun 'zonden tegen de machine'. Ik denk niet dat dat waar is; het gebruikt alleen de robots om ons te laten zien dat we als mensen niet bijzonder meegaand of ruimdenkend zijn ten opzichte van iedereen die anders is dan wijzelf. Ik zou zeggen dat het daar heel goed in slaagt. De plot is goed... het speelt zich af als een historisch document en vertelt wat leidde tot een van de belangrijkste conflicten in de trilogie. Dus er zitten knipsels in van fictieve nieuwsberichten en dergelijke. Het acteerwerk is heel goed, als het niet te veel is. De animatie is mooi en het gebruik van kleur maakt het, ondanks de gewoonlijk realistische tekenstijl, makkelijker om de vloeiende overgangen en andere surrealistische beelden te maken. Er zitten een paar stukjes sterk geweld en verontrustende beelden in, en ook een beetje naaktheid. De disk bevat een commentaar, niet in het Engels, maar ondertiteld, en de moeite waard om te luisteren/lezen. Er is ook een goed doordachte en informatieve film van gemaakt, gebaseerd op beide delen, dus ik zou je aanraden om hem ook te bekijken nadat je de volgende hebt gezien. Ik kan dit aanbevelen aan iedereen die houdt van het Matrix-universum en/of sciencefiction in het algemeen.

text_en: This is the second Animatrix short, and the first of them to be what one could call 'artistic'. It contains a lot of references, metaphors and symbols in the dense amount of material, especially with a running time of 9 minutes. I've heard some complaints that this is "anti-human", or tries to direct hate towards man, for their "sins against machine". I don't think that's true; it merely uses the robots to show us, that as humans, we aren't particularly accepting or open-minded towards anyone different from ourselves. I'd say it does a great job of that. The plot is good... it plays as a historical document, recounting what led to one of the main conflicts in the trilogy. Thus it holds clips from fictional news reports and the like. The voice acting is very good, if there is not a lot of it. The animation is nice, and the use of color, in spite of the usually realistic drawing style, makes it more open to do the smooth transitions and other surreal imagery. This has several bits of strong violence and disturbing visuals, as well as a little nudity. The disc holds a commentary, not in English but subtitled, and worth a listen/read. There is also a well-done and informative making of, based on both parts, so I would advise watching it after seeing the next one, as well. I recommend this to anyone who enjoys the Matrix universe, and/or science fiction in general. 8/10


text:
Dit is het eerste deel van een tweedelig verhaal over het conflict tussen de machines en de mensheid in de Matrix-wereld en het levert een spectaculair verhaal op door waarnemingen te combineren over de angst van de mens voor het onbekende en om zich te laten overweldigen door politiek, uitgebreid religieus en historisch beeldmateriaal, het ondermijnen van verwachte beschrijvingen van de betrokken partijen en een op zijn minst gedeeltelijk geloofwaardige en dus angstaanjagende visie op onze nabije toekomst. Het is niet volmaakt en sommige plotpunten en beelden zijn tegelijkertijd voor de hand liggend en verzonnen, maar het heeft het gewenste effect en de uitwerking die het verhaal verdient en het vertelt een diepgeworteld en waarschuwend verhaal.
in dit eerste deel wordt het beeld geschetst <0xE2><0x80><0x93> mensengemeenschappen hebben geavanceerde en capabele robots ontwikkeld, voor het merendeel mensachtigen, om mensen te dienen bij het verrichten van ongeschoold werk, arbeid, bouwwerkzaamheden enzovoort. en dus is de bevolking lui en neerbuigend tegen hen geworden. Maar één robot komt in opstand en doodt zijn eigenaar, terwijl hij bij zijn volgende proces verklaart dat hij eenvoudig niet wilde sterven. Hij wordt vernietigd, maar als de vernietiging van de robotmassa's wordt bevolen om het menselijk ras te beschermen, komen er veel robots in opstand, met veel menselijke sympathisanten aan hun zijde.
de beelden hier zijn uitbuitend, met verhalen over rassenrellen en mishandeling, het Plein van de Hemelse Vrede, de holocaust en een al te provocerende scène van een robot in de vermomming van een menselijk meisje die wordt lastiggevallen, op zijn hoofd wordt geslagen en dan wordt doodgeschoten terwijl hij 'ik ben echt' smeekt. Hij ligt op de grond, zijn kleren en huid zijn gescheurd en zijn borsten hangen eruit. Het is een voor de hand liggend en obsceen beeld dat de menselijke angst voor ongecontroleerde elementen moet voorstellen, en agressie tegen groepen die gebaseerd zijn op de daden van individuen.
Hoe dan ook, dit eerste deel lijkt veel op een gecomprimeerde versie van de film _I Robot_, maar het ontwikkelt zich al snel tot een herkenbare Matrix-achtergrond als het overgebleven roboteskader verbannen wordt en zich verzamelt in het midden van het oosten, in de wieg van de beschaving, zoals de verteller ons meedeelt. Daar hergroeperen de machines zich en beginnen nieuwe AI's te produceren en massatechnologie te produceren en te verhandelen met mensengemeenschappen. We zien een reclamespot voor een auto die gebruik maakt van de cirkelvormige zweefmotoren die de rebellen in de film gebruiken en we zien wachtrobots rond Zero Een vliegen, de naam van hun stad. Hun goederen en handel maken hun economie zo hoog dat die schadelijke gevolgen heeft voor andere economieën en als reactie daarop leggen menselijke regeringen en autoriteiten een blokkade op. De machines sturen ambassadeurs in de vorm van Adam en Eva naar een VN-congres om te onderhandelen over een vreedzame oplossing van de blokkade, maar ze worden met geweld verwijderd en de scène is klaar voor de oorlog in het tweede deel.
- de animatie is van Studio 4-4C die aan heel wat van de Animatrix heeft gewerkt en het is geweldig. 's is beeldend en visueel stimulerend, door verschillende scènes als beeldmontages weer te geven, door cctv-beelden en bepaalde scènes van het begin tot het eind het verhaal perfect weer te geven. de plot mag dan geen origineel concept zijn en zich baseren op simplistische schapenmentaliteiten en plotmodellen, en toevlucht nemen tot provocerend materiaal om indruk te maken, maar na het verlokkende mysterie dat de eerste film en Morpheus' verhaal boden...' Het is een aardig overzicht van de catastrofale gebeurtenissen die de wereld verwoest en in handen van de machines achterlieten die dienen als waarschuwing en als voertuig voor veel observaties en commentaren over de toestand van de mens, de ontwikkeling van de AI en het belang van harmonie en samenwerking en de verwoestende gevolgen van conflicten en vooroordelen, thema's die in de film zijn uitgediept.

text_en:
this is the first of a two part back-story to the conflict between the machines and mankind in the Matrix world and it delivers spectacularly by combining observations on man's fear of the unknown and of being usurped with politics, extensive religious and historical imagery, subverting expected portrayals of parties involved and an at least partially believable and thus terrifying vision of our near future. it isn't perfect and some plot points and images are at once obvious and contrived but it has the desired effect and impact and tells a visceral and cautionary tale.

this first part sets the scene - human societies have developed advanced and capable robots, mostly humanoid, to serve people doing menial, unskilled jobs, labour, construction etc. and thus the populace has become lazy and derogatory towards them. one robot, however, rebels and kills his owner, stating at his subsequent trial that he simply did not want to die. he is destroyed but when the robot masses' destruction is ordered to protect humanity many robots rise up in protest, with many human sympathisers alongside them.

the imagery here is exploitative, recounting race riots and abuse, Tiananmen square, the holocaust and an overly provocative scene of a robot in a human girl's guise getting harried, hammered in the head and then shot dead as it pleads 'i'm real'. it lays on the ground, clothes and skin torn and breasts hanging out. it's an obvious and obscene image designed to present human fear towards uncontrolled elements and aggression towards groups based on the actions of individuals.

anyway, this first portion is much like a compressed version of the film I Robot, but it soon develops into a recognisable Matrix back-story as the surviving robot contingent is exiled and congregates in the middle east, in the cradle of civilisation as the narrator informs us. there, the machines regroup and begin to produce new AI and to manufacture mass technology and trade it with human nations. we see a commercial for a car that uses the circular energy hover engines that the ships the rebels in the movies use and we see sentinel type robots flying around Zero One, the name of their city. their goods and trade make their economy soar affecting other economies detrimentally and human governments and authorities establish a blockade in response. the machines send ambassadors in the form of Adam and Eve resemblances to a UN congress to negotiate a peaceful resolution to the blockade, but they are forcibly removed and the scene is set for war in the second part.

the animation is by Studio 4°C who work on quite a few of the Animatrix and it's evocative and visually stimulating, rendering different scenes like imagery montages, CCTV footage and particular scenes of import distinctive and overall presenting the story perfectly. the plot may not be an original concept and it may draw on simplistic sheep mentalities and plot models and resort to provocative material for impact but after the tantalising mystery offered by the first film and Morpheus' vague brief info-dumps this is a nice exposition of the cataclysmic events that left the world ravaged and in the hands of the machines that serves as a warning and as a vehicle for many observations and comments on the human condition, the development of AI and the importance of harmony and co-operation and the devastating consequences of conflict and prejudice, themes expanded on in the movies.


text: Wat er in het Matrix-verhaal altijd aan ontbrak, was hoe het er in de echte wereld aan toeging. Meer kan ik er niet over zeggen, want dit deel van het verhaal besloeg de meeste vlakken. Wat echt interessant was, was hoe politiek het was, misschien zelfs een goedkope poging tot de huidige presidentiële regering. Fascisme en geweld waren de enige dingen die de mens kon bedenken als het ging om het bestrijden van de robothorde, die niets meer was dan dienaren van de mensheid. Wat ik ook interessant vond, was het gebruik van angst en hoe die werd voortgezet door het idee van het onbekende. Wij mensen zijn geneigd om heel vaak in die val te lopen en ons te laten overweldigen door het gebrek aan logica en gedachten omdat mensen dat niet kunnen. Het tegendeel is waar. Goed vertegenwoordigd en bij elkaar gevoegd is dit een waar getuigenis van hoe onlogisch mensen kunnen zijn.

text_en: What was always missing with the Matrix story was how things came to be in the real world. Say no more, because this part of the story covered most of the bases. What was truly interesting was how political it was, maybe even a cheap shot at the current presidential administration. Fascism and violence were the only things man could think of in regards to fighting the robotic horde, who were meant as nothing more than servants to humanity. What I also found interesting was the use of fear and how it was perpetuated by the idea of the unknown. We as humans tend to fall into that trap quite often, letting the lack of logic and thought overtake us because people can't believe the contrary. Well represented and put together, this a true testament to how illogical humans can be.


text: De eerste keer dat je De Tweede Renaissance ziet, ziet het er misschien saai uit. Kijk er minstens twee keer naar en kijk zeker naar deel 2. Het zal je kijk op de matrix veranderen. Zijn de mensen degenen die de oorlog zijn begonnen? Is KI iets slechts?

text_en: The first time you see The Second Renaissance it may look boring. Look at it at least twice and definitely watch part 2. It will change your view of the matrix. Are the human people the ones who started the war ? Is AI a bad thing ?


text: Dit is het tweede deel van 'De animatrix', een verzameling geanimeerde korte films die ons iets meer vertellen over de wereld van 'De Matrix'.<br />In deze film leren we dat mensen en machines niet samen konden werken en leven. Het is een geschiedenislesje in de wereld van 'De Matrix'. Niet zo goed als het eerste deel ('De laatste vlucht van de Osiris'), maar nog steeds behoorlijk vermakelijk.

text_en:
This is the second part of 'The Animatrix', a collection of animated short movies that tell us a little more about the world of 'The Matrix'.

In this one we learn how men and machines could not work and live together. It is a little history lesson in the world of 'The Matrix'. Not as good as the first part ('The Final Flight of the Osiris') but still pretty entertaining.


text: Dit is deel één van een korte animatiefilm die de geschiedenis van de Matrix toont, de oorlog tussen mens en machine die resulteerde in de uiteindelijke schepping van de Matrix. De animatiefilm is deels Japanse animatie, deels eigentijdse Amerikaanse animatie en is zeer goed gemaakt, gezien de uitstekende regisseurs achter de film. Hij toont de eerste ontwikkeling van AI en de exploitatie van de machines door de mens, tot de dag dat ze in opstand kwamen...

text_en: This is part one of a short animation clip showing the history of the Matrix, the war between man and machine that resulted in the eventual creation of the Matrix. The animation is part Japanese anime, part contemporary american animation, and is very well made, considering the excellent directors behind the movie. It shows the initial development of AI and the exploitation of the machines by Man, until the day they rebelled...


text: Dit is, samen met zijn partner, het grootste stuk animatie dat ooit is gemaakt. De beelden en stijlen zijn verbazingwekkend en passen perfect bij het verhaal, dat een briljant realistische herinterpretatie is van onze eigen wereld, waar is geweest is geweest en waar het heen zou kunnen gaan. Het is heel ontroerend en soms pijnlijk om te zien, een meesterwerk van visuele kunst.

text_en: along with it's partner, this is the greatest piece of animation ever created. the images and styles are amazing, and match perfectly with the story which is a brilliantly realistic reinterpretation of our own world, where is has been, and where it could go. quite affecting and sometimes painful to watch, it it a masterpiece of the visual art.


text:
Voor degenen die geïnteresseerd waren in de vraag hoe de mensheid in die grote rode peulen terecht was gekomen die me naar granaatappels doen snakken, is er het duo van de 'Tweede Renaissance'-shorts. Ik weet niet precies waarom ze in twee delen zijn gesplitst, vooral omdat ze op de dvd staan (en worden deze shorts op enig ander formaat dan de dvd bekeken?), maar ze zijn informatief, ook al zitten er een paar gaten in.
Wat dit eerste deel echt zo opvallend maakt, is de overeenkomst tussen de robotopstand en de burgerrechten. Grafische huldebetuigingen aan slavernij, fascisme, concentratiekampen en massagraven worden afgewisseld met verbale verwijzingen naar de miljoenenmars en het God-complex van de mensheid. In feite wordt 'God' nooit in de mond genomen door deze korte verhalen, maar vervangen door 'het beeld van de mens zelf'.
Wat de korte verhalen in de collectie betreft, is 'De Tweede Renaissance: Deel I' verreweg het meest effectief in het uiten van emoties. Het is een treurige en verontrustende kijk op het potentieel van de mensheid om 'de architect van haar eigen vernietiging' te worden. Sommige van de concepten die in deze korte verhalen rechtstreeks uit de eerder gevestigde science-fictionliteratuur worden gescheurd, kunnen misschien worden afgezet, maar dat is in wezen wat het grootste deel van de Matrix-serie heeft gedaan, en dat is het.' is een drijvende kracht geweest achter het succes ervan.
-PolarisDiB.

text_en:
For those that were interested in knowing how exactly humanity came to be encased in big red pods that make me crave pomegranate, there is the duo of the "Second Renaissance" shorts. I'm not exactly sure why they are split into two parts, especially since they're credited as one on the DVD (and are these shorts viewed on any other format but the DVD?), but they're informative even if they have a few gaps.

What really makes this first part stand out, from the second part and the rest of the animations as well, is the parallels it shows between robot uprising and civil rights. Graphic homages to slavery, fascism, concentration camps, and mass graves are mixed with verbal references to the Million Man March and humanity's God-complex. In fact, "God" is never really referenced by these shorts, instead replaced by "Man's own image".

As far as the shorts go in the collection, "The Second Renaissance: Part I" is by far the most effective in bringing out emotion. It's a sorrowful and disturbing view of the potential of humanity to become "the architect of its own destruction." Some may be turned off by some of the concepts this short rips directly out of previously established science fiction literature, but then again, that's basically what most of the Matrix series has done, and it's been a driving force behind its success.

--PolarisDiB


text:
'Het tweede begin', zoals de titel verklaart, toont ons het begin van het einde voor het menselijk ras. Geschreven lang voordat de matrix bestond, toont deze korte anime van Wachowski ons de wereld die voor ons zou kunnen liggen in de niet ver verwijderde toekomst, geschreven rond het begin van de eenentwintigste eeuw. De tweede renaissance gaat in op onderwerpen die met het menselijk gedrag te maken hebben: hebzucht, macht, beheersing, ijdelheid enz.
Het gebruik van robots of kunstmatige intelligentie als slaven of dienstknechten komt vaak voor in science-fiction/fantasieverhalen. Het verhaal van de tweede renaissance, deel 1 en 2, geeft antwoord op veel vragen die door de oorspronkelijke Matrix-film werden opgeroepen, zoals hoe de oorlog uitbrak, hoe de hemel zwart werd, wat ertoe leidde dat mensen als batterijen werden gebruikt, en het brengt ons ook in contact met de machinestad 01, die misschien relevant is voor de film van de Matrix-revolutie.
'Ik zal het onthouden.' Ik zal niet te veel van het verhaal verklappen, want ik wil de ervaring niet verpesten voor kijkers die vanuit een ander perspectief kijken, maar ik zal het aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in de wereld van de matrix of gewoon aan iedereen die geïnteresseerd is in Japanse animatie (anime).
9/10.

text_en:
'The second beginning' as it's title explains, shows us the beginning of the end for the human race. Set long before the matrix existed, this short anime written by the Wachowski's shows us the world that could lay infront of us in the not to distant future, set at the turn of the 21st century, the second renaissance delves into issues common with human behaviour; greed, power, control, vanity etc.

The use of robots or artificial intellegence as slaves or servents is common among science fiction/fantasy stories. The second renaissance is no exeption to this concept, however instead of a simple man vs. machine layout, this story explains the struggle that the machines put up with, the struggle for acceptance in a world ruled by humans. Where the matrix films show us the human perspective, these short animations tell both sides of the story.

The second renaissance part 1 + 2, answer many questions brought up by the original Matrix film, such as how the war broke out, how the sky was blackend, what led to the use of humans as batteries and it also introduces us to the machine city called 01, which may have relevance to the upcoming Matrix Revolutions film.

I won't give away too much of the story, as I do not want to ruin the experience for perspective viewers, however, I will recommend it to anybody interested in the world of the matrix or simply anybody interested in Japanese animation (anime).

9/10.


text:
Minderjarige mislukkelingen
Alison Parker (Cristina Raines) is een succesvol topmodel dat samenwoont met de advocaat Michael Lerman (Chris Sarandon). Ze heeft in het verleden twee keer geprobeerd zelfmoord te plegen: de eerste keer toen ze een tiener was en zag hoe haar vader haar moeder bedroog met twee vrouwen in haar huis, en daarna toen Michaels vrouw overleed. Sindsdien heeft ze Christus en de katholieke kerk achter zich gelaten. Alison wil alleen in haar eigen appartement wonen en met de hulp van de echte staatsagente, mevrouw Logan (Ava Gardner), vindt ze een prachtig gemeubileerd oud appartement in Brooklyn Heights voor een redelijke huurprijs. Ze ziet een vreemde man achter het raam op de laatste verdieping van het gebouw, en juffrouw Logan vertelt haar dat het Father Francis Matthew Halloran is (John Carradine), een blinde priester die alleen woont en gesteund wordt door de katholieke kerk. Alison verhuist naar haar nieuwe woning, en als ze daar eenmaal is, krijgt ze bezoek: haar buurman Charles Chazen (Burgess Meredith) verwelkomt haar en stelt de nieuwe buren aan haar voor. Dan nodigt hij Alison uit voor het verjaardagsfeestje van zijn kat Jezebel,'s avonds. De volgende dag gebeuren er vreemde dingen met Alison in haar appartement en met haar gezondheid. Alison zoekt juffrouw Logan en krijgt te horen dat ze alleen woont met de priester in het gebouw. Een nader onderzoek toont aan dat alle personen in de groep dode criminelen waren. Bang voor de situatie omhelst Alison Christus opnieuw, terwijl Michael de griezelige gebeurtenissen onderzoekt. Alison beseft dat ze in de poort naar de hel leeft.
Hoewel onderschat in de IMDb User Rating, is 'The Sentinel' een van de beste horrorfilms aller tijden. Ik heb deze film minstens zes keer gezien, voor het eerst in de jaren zeventig, in de bioscoop. Op 7 september 2002 kocht ik de geïmporteerde dvd en zag hem opnieuw. Gisteren zag ik deze film opnieuw. Zelfs na zoveel jaar is deze film nog steeds geweldig. Het enge en lugubere verhaal maakt zelfs in de huidige tijd nog angst aan. De cast bestaat uit een constellatie van sterren en sterretjes. Je kunt veel acteurs en actrices zien die beroemd zijn geworden aan het begin van hun carrière. Fans van horrorfilms zijn ongetwijfeld verzot op 'The Sentinel', en ik ben een van hen. Mijn stem is negen tegen één.
Titel (Brazilië): 'A Sentinela dos Malditos' ('The Sentinel of the Damned')
Obs.: Op 2 september 2007 heb ik deze film opnieuw gezien.

text_en:
Minor Spoilers

Alison Parker (Cristina Raines) is a successful top model, living with the lawyer Michael Lerman (Chris Sarandon) in his apartment. She tried to commit suicide twice in the past: the first time, when she was a teenager and saw her father cheating her mother with two women in her home, and then when Michael's wife died. Since then, she left Christ and the Catholic Church behind. Alison wants to live alone in her own apartment and with the help of the real state agent Miss Logan (Ava Gardner), she finds a wonderful furnished old apartment in Brooklyn Heights for a reasonable rental. She sees a weird man in the window in the last floor of the building, and Miss Logan informs that he is Father Francis Matthew Halloran (John Carradine), a blinded priest who lives alone supported by the Catholic Church. Alison moves to her new place, and once there, she receives a visitor: her neighbor Charles Chazen (Burgess Meredith) welcomes her and introduces the new neighbors to her. Then, he invites Alison to his cat Jezebel's birthday party in the night. On the next day, weird things happen with Alison in her apartment and with her health. Alison looks for Miss Logan and is informed that she lives alone with the priest in the building. A further investigation shows that all the persons she knew in the party were dead criminals. Frightened with the situation, Alison embraces Christ again, while Michael investigates the creepy events. Alison realizes that she is living in the gateway to hell.

Although underrated in IMDb User Rating, 'The Sentinel' is one of the best horror movies ever. I have seen this film at least six times, being the first time in the 70's, in the movie theater. In 07 September 2002, I bought the imported DVD and saw it again. Yesterday I saw this movie once more. Even after so many years, this film is still terrific. The creepy and lurid story frightens even in the present days. The cast is a constellation of stars and starlets. You can see many actors and actresses, who became famous, in the beginning of career. Fans of horror movie certainly worships 'The Sentinel', and I am one of them. My vote is nine.

Title (Brazil): 'A Sentinela dos Malditos' ('The Sentinel of the Damned')

Obs.: On 02 September 2007, I saw this movie again.