text:
Diagnose Moord wordt op de meeste doordeweekse middagen uitgezonden op bbc 1 sinds ik het altijd keek toen ik ruim tien jaar geleden ziek van school kwam <0xE2><0x80><0x93> ik weet dat ik er eigenlijk niet van zou moeten genieten, zoals ik ook niet van 'Murder she Wrote' zou moeten genieten maar ik ben helemaal verslaafd aan beide en ik heb zelfs de dvd-doosjes... Oké ik weet dat het triest is!
Dick Van Dyke heeft de show in zijn zak als hij voor de camera verschijnt als dr. Mark Sloan, arts in het Community General Hospital in L.A. die ook adviseur is van de politie in L.A. <0xE2><0x80><0x93> zijn zoon Steve (Barry van Dyke <0xE2><0x80><0x93> Dicks echte zoon) is politieagent en heeft de hulp van zijn vader nodig bij heel veel verdachte sterfgevallen.

Naast dr. Amanda Bentley (Victoria Bentley) is de vaste patholoog-anatoom van Community General, en de eerste paar seizoenen had je Scott Baio die dr. Jack Stewart speelde, die in 1995 opklom en de serie verliet in de hoop op grotere en betere dingen... hij had moeten blijven waar hij was, hij heeft sindsdien niets meer van belang gedaan... en zijn enige theatrale optreden in vele jaren was in Baby Geniuses 2: Superbabies... Oh Dear!!!
hoe dan ook, dr. Jack Stewart werd vervangen door de jongere dr. Jesse Travis gespeeld door Charlie Schlatter die vrij gemakkelijk in Baio's schoenen stapte.
De serie is hoogst onwaarschijnlijk, maar welke Whodunit-serie is dat niet? (Moord schreef ze <0xE2><0x80><0x93> overal waar Jessica gaat, komt er iemand om het leven, of The ondergewaardeerde Father Dowling Mysteries over een moord oplossende priester met nonnenmaatje)

De serie was veel lichter tot aan 1997 <0xE2><0x80><0x93> dat kwam doordat er een bijrollen was voor de stuntelende manager Norman Briggs van het ziekenhuis, gespeeld door Michael Tucci, en Dolores, de secretaresse van Zuster & Mark, gespeeld door Delores Hall. Na 1997 kwamen beide personages niet meer voor en werd de serie een wat ruigere aangelegenheid met een groter uitziend budget, sommige afleveringen bevatten veel meer actie, één aflevering is het hele ziekenhuis opgeblazen.
Dit was een familieshow Voor de Van Dyke's, want behalve Dick's Son Barry had je ook Dick's Son Barry' s Dochter En al zijn Kleinkinderen in verschillende afleveringen.
<0x3E><0x3E> Naarmate de serie vorderde, werd het een beetje raar. Ik herinner me dat Dick van Dike in een aflevering zijn hele familie speelde, wat een beetje ongewoon was, maar in de hele 'Diagnosis Murder' was er een heel goede tv-serie met tal van goede Guest Stars.
<0x3E><0x3E> Sinds deze serie in 2001 is afgelopen, zijn Dick en Barry weer samen in de 'MOORD 101'-serie van tv-films van The Hallmark Channel. Ze volgen min of meer hetzelfde pad en vinden het nog steeds leuk. Dick, die nu halverwege de tachtig is, lijkt niet veel te zijn veranderd en ziet eruit alsof hij tot het bittere einde zal werken.

**Tv** SHOW OVER *********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
Diagnosis Murder has been shown on most Weekday afternoons on BBC1 since I used to watch it while ill from School a good 10 years ago - I know I shouldn't really enjoy it, in the same way I shouldn't enjoy 'Murder she Wrote' but I'm totally addicted to both and even have the DVD box-sets....OK I know that's sad!

Dick Van Dyke carries the show as he stars as Dr.Mark Sloan a Doctor at Community General Hospital in L.A who is also a Police consultant for the L.A.P.D. - his son Steve (Barry van Dyke - Dick's real life son) is a Police Officer, who needs his father's help on very many Suspicious deaths.

Along for the ride is Dr.Amanda Bentley (Victoria Bentley) the resident Pathologist at Community General and for the first couple of seasons you had Scott Baio playing Dr.Jack Stewart, who upped and left the series in 1995 hoping to go on to bigger and better things...he should have stayed where he was, he hasn't done anything of note since....and his only theatrical appearance for many years was in Baby Geniuses 2:Superbabies....Oh Dear!!!

anyhow Dr.Jack Stewart was replaced by the younger Dr.Jesse Travis played by Charlie Schlatter who stepped into Baio's shoes pretty comfortably.

The series is highly implausible but what Whodunit series isn't? (Murder she wrote - everywhere Jessica goes, someone ends up dead, or The underrated Father Dowling Mysteries about a Murder solving Priest with nun sidekick)

The series was much lighter up until 1997 this is because it had a supporting cast that included the bumbling Hospital Manager Norman Briggs played by Michael Tucci along with Nurse & Mark's secretary Dolores played by Delores Hall, After 1997 both these characters were no longer included and the series became a grittier affair with a bigger looking budget, some episodes included far more action, one episode the entire Hospital is blown up.

This was a family show For the Van Dyke's because as well as Dick's Son Barry, you also had Dick's Daughter And all his Grandchildren making an appearance in various episodes.

As the series went on it got a bit silly, one episode I remember Dick van Dike plays his entire family, which was a bit out of the ordinary, but on the Whole 'Diagnosis Murder' was a really good TV show which had numerous good Guest Stars.

Since this show finished in 2001, Dick & Barry have appeared together again in the 'MURDER 101' series of TV Movies made by The Hallmark Channel, pretty much following the same path, and still enjoyable. Dick who's now in his mid 80's doesn't seem to change a great deal, and looks as if he'll be working till the bitter end.

TV SHOW **** OUT OF *****


text: Old People Show???? Ik ben 15 en kijk al vanaf mijn twaalfde naar dat programma, ik hercodeer het elke dag op mijn skynetbox van Hallmark en BBC 1. Ik wou echt dat ze het niet hadden afgelast, ze hebben niet eens een fatsoenlijk afscheid gekregen. Maar wat een avontuur, al die afleveringen, ik denk dat ik ze allemaal heb gezien, en ik kan me geen aflevering herinneren die me niet beviel en waar ik niet van heb genoten.<br />Het is jammer dat de bbc steeds wisselt tussen Diagnose Moord en 'Murder She Wrote' <0xE2><0x80><0x93> Nooit naar gekeken en ben het ook niet van plan. Hoe dan ook, de personages in Diagnose Moord zijn zo diepzinnig, en de chemie tussen de acteurs is verbazingwekkend.

text_en:
Old People Show???? I'm 15 and have been watching the show since I was 12, recoding it onto my Sky+ box everyday from Hallmark and BBC 1. I really wish they hadn't cancelled it, they didn't even get a proper farewell. But what an adventure, all those episodes, I think I've seen them all, and not one comes to mind that I didn't like and enjoy.

Its a shame the BBC keep swapping between Diagnoses Murder and 'Murder She Wrote'- Never watched it and don't intend to. Anyways, he characters in Diagnoses Murder are so in-depth, and the chemistry between the actors is amazing. It really was a sad day when they cancelled this show........


text:
Diagnosis Murder is een van de enige programma's die ik tegenwoordig regelmatig op tv zie. De manier waarop alle hoofdpersonen in elk van de afleveringen iets te doen hebben, maakt het zo anders dan de programma's van tegenwoordig, waarin ze zich concentreren op 1 of 2 mensen per aflevering en alle anderen aan de kant worden geschoven. De manier waarop het brein van het slachtoffer werkt is ook zo onduidelijk dat je nooit echt weet wat hij denkt, en als je denkt dat je dat wel weet, heb je het mis.
Diagnosis Murder heeft een verscheidenheid aan onderwerpen behandeld, niet alleen in de zaken, maar in elk persoonlijk leven van de hoofdpersonen. Alles van racisme en adoptie tot terroristen en technologie.
En dat het voor oude mensen is? Ik ben 24!! Ik geloof niet dat ik al zo oud ben.
Ik wil alleen maar weten wanneer ze alle 8 seizoenen op dvd uitbrengen (niet op ntsc) zodat ik ze allemaal op volgorde kan bekijken. Ze lijken het met een heleboel andere programma's uit dezelfde tijd te doen dus kunnen ze het niet een beetje sneller doen?

text_en:
Diagnosis Murder is one of the only programs i watch regularly on TV now. The way all of the main characters have something to do in each of the episodes makes it so unlike today's shows where they concentrate on 1 or 2 people per episode and everyone else is shoved to the side. The way mark's brain works is also so obscure that you never really know what he is thinking, and if you think you do, you are wrong.

Diagnosis Murder has tackled a diverse range of topics, not just in the cases but in each of the characters personal lives. Everything from racism and adoption, to terrorists and technology.

As for it being for old people? I am 24!! I don't think i can be classed as old yet.

I just want to know when they will be releasing all 8 seasons on DVD (not NTSC) so that i can watch them all in order. They seem to be doing it with lots of other programs from the same era so can they hurry it up a bit!


text:
Ik ben een schrijver die thuis werkt en Diagnosis Murder is mijn lunchpauzemaatje <0xE2><0x80><0x93> goed, zuiver plezier, goed humeur en nostalgie naar de tijd van de Dick van Dyke-show. Wat waren we allemaal onschuldig (en wat is Diagnosis Murder onschuldig). Ik genoot vooral van de episodes met andere nostalgische figuren als Joe Mannix. De slechteriken worden altijd gepakt, de goeden gaan door. De sterren hebben het duidelijk naar hun zin en hebben het naar hun zin zonder zichzelf al te serieus te nemen.
Eén probleem: waarom waren zoveel van de slechteriken vrouwen of in elk geval krengen? Amanda was te duizelig. Het is moeilijk voor te stellen dat ze echt zoiets gruwelijks als een autopsie heeft uitgevoerd.
Ik hoop dat we dat hebben gedaan. 'Ik heb Dick Van Dyke en zijn gezin niet meer op onze schermen gezien, maar wel rond lunchtijd!'

text_en:
I'm a writer working at home and Diagnosis Murder is my lunchtime break companion - good, clean fun, good humour and nostalgia for the days of the Dick van Dyke show. How innocent we all were (and how innocent is Diagnosis Murder). I particularly enjoyed the episodes with other nostalgia figures like Joe Mannix. The bad guys always get caught, the good guys carry on. The stars clearly enjoy themselves and are having a ball without taking themselves too seriously.

One beef: why were so many of the villains women or at least bitches? Amanda was too dizzy. Its hard to imagine her really carrying out anything as gruesome as an autopsy.

I hope we haven't seen the last of Dick Van Dyke and family on our screens, esp. at lunchtimes!!


text: Toen de film werd uitgebracht, zag hij er slecht uit, maar nu ziet hij er prachtig uit en klinkt hij geweldig. Een feest van intelligente, bedachtzame acteurs, van Gielgud, Kenneth Haigh, Harry Andrews en vooral Anton Walbrook, en een ontroerende centrale rol van de mooie en ongelooflijk jonge Jean Seberg. Preminger springt niet op en neer om te laten zien hoe goed hij is; zijn lange, trage scènes moedigen je aan om te luisteren en na te denken, en het script van Graham Greene combineert Shaw zonder de complexiteit op te offeren. Het stuk ziet eruit als iets voor een tv-film, en het is zeker in de studio opgenomen, maar dat maakt het niet minder goed. Te veel eigentijdse films over 'historische' thema's kunnen de verleiding niet weerstaan om af te zwakken. Veel kwijlende foto's van haar op het rek waarschijnlijk, en dan op de barbecue als de vlammen vat op haar krijgen. Preminger doet niets van dat alles. Het verbranden wordt voornamelijk getoond door een schuldbewuste reactie. Er zijn een paar zwakke optredens, maar niet genoeg om ernstige schade aan te richten. Ik zag die film op tv en verwachtte niet hem te zien, maar ik was geboeid. In ons tijdperk van religieus fundamentalisme en opoffering heeft Joans verhaal een onverwachte weerklank.

text_en: Savaged when it came out, this film now looks handsome and sounds great. A feast of intelligent thoughtful acting, from Gielgud, Kenneth Haigh, Harry Andrews and especially Anton Walbrook,and a moving central performance from the beautiful and incredibly young Jean Seberg. Preminger doesn't jump around and show off- his long slow takes encourage you to listen and reflect, and Graham Greene's script condenses Shaw without sacrificing complexity.The piece has the look of a made for TV movie, and is certainly studio bound but none the worse for that. Too many contemporary movies on 'historical' themes cannot resist dumbing down. What would Mel Gibson have made of the Maid? Many drooling shots of her on the rack probably, then crisping up on the BBQ as the flames take hold. Preminger does none of this. The burning is shown mainly through a guilt-stricken reaction. There are a few weak performances, but not enough to cause any serious damage. I caught this movie on TV and was not expecting to watch it through, but I was gripped . In our age of religious fundamentalism and sacrifice, Joan's story has unexpected resonance.


text:
Preminger's bewerking van G.B. Shaw's 'Saint Joan' (filmscript van Graham Greene) kreeg in die tijd een van de ergste kritieken. Het werd door de pseudo-elite, de puristen en het publiek verguisd omdat de film niet de vroomheid en glamour had die van een historische komedie werd verwacht. Net als in 'Poepen Tom' was de reactie kwaadaardig en ongerechtvaardigd. Preminger's bewerking van Shaw's intellectuele verkenning van de effecten en handelingen rond Jeanne d'Arc (haar echte naam in haar eigen taal is Jeanne d'Arc, maar deze film is in het Engels) is volkomen trouw aan de geest van het oorspronkelijke stuk, niet alleen op het letterlijke emotionele niveau, maar ook formeel. Zijn film is een Brechtiaans onderzoek naar het functioneren van instituties, de verdeeldheid binnen en buiten de verschillende groeperingen die allemaal de macht willen grijpen. Als zodanig mogen we ons niet op een emotioneel niveau met een van de personages identificeren, ook niet met Joan zelf.
Zoals ze wordt gespeeld door Jean Seberg (wiens latere leven een griezelige parallel biedt met haar rol hier), wordt ze gepresenteerd als onschuldig, een zuivere figuur wier daden en aanwezigheid alleen al de corruptie en leegte in iedereen blootleggen. Als zodanig speelt Seberg haar als Sint en Gekke Vrouw. Haar eigen gebrek aan ervaring als actrice toen ze deze film maakte (die zich wel af en toe manifesteert) verraadt de frisheid en jeugdigheid van Jeanne, die zowel het feit toont dat Jeanne la Pucelle een nederig, ongeletterd boerenmeisje is dat haar dorp en haar aangeboren intelligentie beschermt. Ze verdiende absoluut niet de harde kritiek die ze op de eerste uitgave van de film kreeg, het is een voorstelling die het voorstellingsvermogen ver te boven gaat van elke actrice die voor het eerst acteert en nog geen ervaring heeft. Haar lot is om te worden uitgehuwelijkt of als hoer te worden opgepikt door soldaten op en van de slagvelden. Haar geloof, haar stemmen, haar visioenen die ze vermengt met woorden als'verbeelding' en 'gezond verstand', brengt haar ertoe de wapenrusting van haar medesoldaten te dragen om hen aan te voeren in de strijd om de binnendringende Engelsman Frankrijk uit te jagen.
En toch kan worden gezegd dat de film meer geïnteresseerd is in het hof van de dauphin (Richard Widmark), de geestelijkheid die Jeanne kiest onder leiding van Pierre Cauchon (Anton Walbrook, een voortreffelijke cast) en de daden van de graaf van Warwick (John Gielgud) dan in Jeanne zelf. Het schitterende ensemble (allemaal mannen) stelt figuren voor die plannen smeden, Machievellianen (hoewel het verhaal aan Niccolo voorafgaat) opportunisten die religie beschouwen als een kinderlijk stuk speelgoed dat voor hun eigen doeleinden gebruikt en gemanipuleerd moet worden. De scherpe, sardonische dialoog geeft de acteurs veel plezier om los te laten. John Gielgud als de eminent rationele graaf wiens intelligentie (zij het vergezeld van corruptie) hem in staat stelt om de precieze manier te berekenen waarop hij ervoor kan zorgen dat Joan op de brandstapel komt en Pierre Cauchon van Anton Walbrook brengt een driedimensionaal portret van deze intelligente theoloog die Joan het eerlijke proces zal geven dat haar zeker schuldig zal verklaren. Widmark portretteert de zwakke toekomstige heerser van Frankrijk in een krankzinnige, komische karikatuur die zo dicht in de buurt komt van komisch relief als deze film maar kan komen. Een komische vertoning die veel meer aanvoelt als een imitatie van Jerry Lewis dan als een onstuimige toekomstige heerser van Frankrijk.
Preminger filmde 'Sint-Joris' in zwart-wit, de filmmaker is Georges Perinal, die met René Clair heeft gewerkt en die 'Het leven en de dood van kolonel Blimp' in kleur heeft gedaan. De film is volmaakt beheerst om de rationele intellectuele sfeer voor deze film te benadrukken. Preminger's voorkeur voor het volgen van opnamen van lange, ononderbroken takes is de sleutel tot de effectiviteit van de film, er is nergens in zijn mise-en-scène sprake van een overbodige beweging. Het geeft ook de richting aan van Preminger's meest volwassen (en meest verwaarloosde) periode: hij concentreert zich op het conflict tussen individuen en de instituties waarin ze werken, hoe het instituut functioneert en hoe het individu zich gedraagt volgens zijn principes. Deze thema's krijgen in zijn film de meest directe behandeling, en zoals altijd houdt hij de dingen onvoorspelbaar en vindt hij geen zwart-witoplossingen. Dit is een van zijn allerbeste en meest effectieve films.

text_en:
Preminger's adaptation of G. B. Shaw's ''Saint Joan''(screenplay by Graham Greene) received one of the worst critical reactions in it's day. It was vilified by the pseudo-elite, the purists and the audiences was unresponsive to a film that lacked the piety and glamour expected of a historical pageant. As in ''Peeping Tom'', the reaction was malicious and unjustified. Preminger's adaptation of Shaw's intellectual exploration of the effects and actions surrounding Joan of Arc(her actual name in her own language is Jeanne d'Arc but this film is in English) is totally faithful to the spirit of the original play, not only on the literal emotional level but formally too. His film is a Brechtian examination of the functioning of institutions, the division within and without of various factions all wanting to seize power. As such we are not allowed to identify on an emotional level with any of the characters, including Joan herself.

As played by Jean Seberg(whose subsequent life offers a eerie parallel to her role here), she is presented as an innocent, a figure of purity whose very actions and presence reveals the corruption and emptiness in everyone. As such Seberg plays her as both Saint and Madwoman. Her own lack of experience as an actress when she made this film(which does show up in spots) conveys the freshness and youth of Jeanne revealing both the fact that Jeanne la Pucelle is a humble illiterate peasant girl who strode out to protect her village and her natural intelligence. By no means did she deserve the harsh criticism that she got on the film's first release, it's a performance far beyond the ken and call of any first-time actress with no prior acting experience. Shaw and Preminger took a secular view towards Joan seeing her as a medieval era feminist, not content with being a rustic daughter who's fate is to be married away or a whore picked up by soldiers to and away from battlefields. Her faith, her voices, her visions which she intermingles with words such as "imagination" and "common sense" leads her to wear the armour of her fellow soldiers to lead them to battle to chase the invading Englishman out of France.

And yet it can be said that the film is more interested in the court of the Dauphin(Richard Widmark), the office of the clergy who try Joan led by Pierre Cauchon(Anton Walbrook, impeccably cast) and the actions of the Earl of Warwick(John Gielgud) then in Joan herself. The superb ensemble cast(all male) portray figures of scheming, Machievellian(although the story precedes Niccolo) opportunists who treat religion as a childish toy to be used and manipulated for their own ends. The sharp sardonic dialogue gives the actors great fun to let loose. John Gielgud as the eminently rational Earl whose intelligence,(albeit accompanied by corruption), allows him to calculate the precise manner in which he can ensure Joan gets burnt at the stake and Anton Walbrook's Pierre Cauchon brings a three dimensional portrait to this intelligent theologian who will give Joan the fair trial that will certainly find her guilty. Richard Widmark as the Dauphin is a real revelation. As against-type a casting choice you'll ever find, Widmark portrays the weak future ruler of France in a frenzied, comic caricature that's as close as this film comes to comic relief. A comic performance that feels like an imitation of Jerry Lewis far more than an impetuous future ruler of France.

Preminger shot ''Saint Joan'' in black and white, the cinematographer is Georges Perinal who worked with Rene Clair and who did ''The Life and Death of Colonel Blimp'' in colour. It's perfectly restrained to emphasize the rational intellectual atmosphere for this film. Preminger's preference for tracking shots of long uninterrupted takes is key to the effectiveness of the film, there's no sense of a wasted movement anywhere in his mise-en-scene.

It also marks the direction of Preminger's most mature(and most neglected period) his focus is on the conflict between individuals and the institutions in which they work, how the institution function and how the individual acts as per his principles. These themes get their most direct treatment in his film and as always he keeps things unpredictable and finds no black and white answers. This is one of his very best and most effective films.


text:
Omdat ik de Peter O'Toole-versie kortgeleden had gezien, was ik bereid ontzag te hebben voor het fraaie handschrift in deze versie. Er wordt weinig tijd besteed aan de strijd, wat ik liever heb. In plaats daarvan krijgen we alle motieven te zien die ten grondslag liggen aan zowel de Franse als de Engelse (die Normandië in handen hadden) politici en priesters die haar ter dood hebben gebracht. Zelfs de grootste hypocriet van allemaal, de aartsbisschop, laat ons achter met de gedachte: 'Natuurlijk was ze onschuldig. De onschuldigen hebben altijd moeten boeten voor de ambities van de machtigen. Ze had geen idee van wat ze zei, geen idee van de implicaties van godslastering of tegen de Kerk ingaan. Ze was ongeschoold en had zelfs geen idee van de mening van de Kerk in dergelijke zaken.' Preminger hield zich aan de mythen rond haar dood en ik waardeerde de voorvertoning op de band die liet zien hoe de vlammen omhoog reikten en haar verbrandden. Waarom? Ze gebruikten in de film gasbranders en 2 daarvan waren uitgeschakeld. Plotseling blies de luchtdruk de stop uit en de vlammen sprongen recht op haar af. Gelukkig voor haar hoefden ze de opname niet te herhalen omdat die zo realistisch was: ze WAS VERbrand! Een behoorlijk traumatische introductie voor een meisje uit Iowa in haar nieuwe acteercarrière.
John Gielgud speelde voortreffelijk. Hij is de Engelse politicus die de show dirigeert. Hij maakt ook duidelijk dat als je iemand ter dood veroordeelt, je dat niet meer doet. Ik wil erbij zijn als ze sterven. De volgende keer zou je voor je 'plicht' kunnen terugdeinzen... Niet dat zulke delicatessen de ziel van onze president in spe aantasten. Wij christenen, zelfs de meest antisemitische christenen, hebben er geen moeite mee om terug te vallen op het Oude Testament als het op de doodstraf aankomt, ook al werd die door Jezus' woorden overvleugeld. Kom maar op met openbare terechtstellingen zoals die van dit kleine meisje. Het ruiken van verbrand vlees zou ons respectabele mensen bij de zinnen kunnen brengen.
Het enige 'vooroordeel' dat ik over deze film heb, is dat ons niet wordt getoond waarom de priester die er zo hardnekkig op heeft aangedrongen dat ze verbrand zou worden, plotseling zo berouwvol wordt, zelfs tot op het krankzinnige af. Er had meer uitweiding over zijn karakter moeten zijn, meer dialoog <0xE2><0x80><0x93> aangezien het niet logisch is dat hij opeens 'bij zinnen kwam'.
En, of Graham Greene dit nu met opzet doet of niet, St. Joan is zo'n zelfverzekerde parvenu dat je bijna, maar niet helemaal, blij bent dat ze haar verdiende loon krijgt. En toen ze levenslang afwees, moest ik om de een of andere reden aan Anne Sexton denken, de dichteres die Sylvia Plath ervan beschuldigde dat ze 'haar dood had gestolen' toen ze zelfmoord pleegde... de wetenschap dat zo'n daad garandeert dat je onsterfelijk bent. Je vraagt je af!
Als er ooit een goed voorbeeld is geweest van obsessief denken en logisch denken, dan is het dit wel. St. Joan had boeddhist moeten worden en de'stemmen in haar hoofd' tot zwijgen moeten brengen.

text_en:
Having seen the Peter O'Toole version recently, I was ready to be awed by the smart writing in this version. Little time is spent on the fighting, which I prefer. Instead, we are shown all the many motives underlying both the French and English (who held Normandy) politicos and priests who put her to death. Even the worst hypocrite of them all, the archbishop, leaves us with the thought that "Of course, she was innocent. The innocent have always had to suffer for the ambitions of the mighty. She had no idea what she was saying, no idea of the implications of blasphemy or going against the church. Unschooled, she had no idea of what the church's stand on such matters even was."

Preminger was true to the myths surrounding her death, and I appreciated the preview on the tape that showed the flames reaching up and burning her. Why? They used gas jets in the movie, and 2 of them were stopped up. Suddenly, the air pressure blew out the stoppage and the flames leaped up right on her. Thankfully for her, they didn't have to repeat the shot as it was SO realistic: she WAS being burned!! Pretty traumatic introduction for an Iowa girl to her new career of acting.

John Gielgud performed outstandingly. He is the English politico who is orchestrating the show. He also makes the point that once you condemn someone to death, you don't want to be around to watch them die. You might shrink from your 'duty' the next time...not that such delicacies bother the soul of our would-be president. We Christians, even the most anti-Semitic have no problem with falling back on the Old Testament when it comes to capital punishment, even though it was overridden by Jesus' words. Bring on public executions like this little girl's. Smelling burnt flesh might bring us respectable folks to our souls' senses.

The only little 'pick' I have about this film is that we are not shown why the priest who has been so adamantly urging her burning becomes so suddenly so contrite, even to the point of madness. There should have been more expansion of his character, more dialogue--as the sudden 'coming to his senses' doesn't make sense.

And, whether Graham Greene does this deliberately or not, St. Joan is such a self-assured little upstart, you almost but not quite, are glad she meets her come-uppance. And, when she turned down life in prison, for some reason I thought of Anne Sexton, the poet who accused Sylvia Plath of 'stealing her death' when she committed suicide ...knowing such an action guarantees immortality. You gotta wonder!!

If ever there was a good example of obsessive thought and logic-tight compartments, this is one. St. Joan should have turned Buddhist and quieted the 'voices in her mind'.


text: Deze film zou een klassieker moeten zijn. Hij is zeker niet perfect. Het ijsberen, hoewel perfect voor het toneel, is in filmvorm zo traag als een schildpad met reumatische knieën. Jean Seberg is ten onrechte te lief en te zachtaardig. Ze toont voldoende acteertalent, vaardigheid en vakmanschap om de slimme, gepassioneerde en zelfverzekerde Joan overtuigend te spelen, maar helaas miste de regisseur de essentie van het personage. George Bernard Shaw is mijn favoriete toneelschrijver. In geen enkel ander toneelstuk zijn zijn dialogen scherper en de zinnen muzikaler. Maar om deze film te kunnen verwerken, moet je hem als advocaat bekijken. Deze film is een zaak, en de kijker is de rechter. Zo moet je van deze film genieten.

text_en: This movie is a should-be classic. It's not perfect, certainly. The pacing, while perfect for the stage, is in movie form slow as a tortoise with arthritic knees. Jean Seberg is misdirected to be too sweet and too gentle. She fully shows enough acting talent, skill, and craft to convincingly play the clever, passionate, and confident Joan, but, unfortunately, the director missed the point of the character. George Bernard Shaw is my favorite playwright. In no other play has his dialog been more sharp, nor the lines more musical. However, processing this film requires that you look at it as a lawyer. This movie is a case, and the viewer is the judge. That is how this picture is to be enjoyed. 7/10.


text:
GBS schreef zijn eigen verfilming van dit winnende toneelstuk dat de Nobelprijs won, maar was er niet bij toen het werd geproduceerd (hij had in 1938 een Oscar gewonnen voor zijn briljante verfilming van zijn toneelstuk PYGMALION uit 1914). Toen Otto Preminger in 1957, zeven jaar na Shaws dood, deze productie regisseerde (en regisseerde) had hij gezien dat de Britse schrijver Graham Greene de verfilming zou doen, en dat was een goede keus geweest.
Als een citaat uit Shaws eigen scenario gebruikte Greene materiaal uit de toneel Epilogue om een kader te creëren waarin de twee akten van het toneelstuk (de ene vroeg en de andere laat in Joans verhaal) samensmelten tot een verenigd en zeer bevredigend geheel. Waar op het toneel de verandering van toon wordt gemaskeerd door een pauze, werkt het hier net zo goed met een terugkeer naar de slaapkamer van koning Charles Balois (waar de man die door Jeanne op de troon is gezet droomt over de gebeurtenissen die tot zijn huidige situatie hebben geleid) en meer materiaal uit Shaws _Eymogen_ <0xE2><0x80><0x93> de inleiding van de schim van John Gielguds Warwick (de Engelse 'koningsmaker').
Het merendeel van de taal is degelijke GBS, en de optredens van stoere Shauvianen (zoals Felix Aymler's Inquisitor of Harry Andrews' _de Stogumber_ ) tot betrekkelijke nieuwkomers (de film heeft de carrière van Jean Seberg in gang gezet) zijn eersteklas. Hij is een van de vele schurken in de filmwereld, maar als je hem een fr<0xC3><0xAA>le en ietwat onnozele Dauphin ziet spelen, is het een professionele rol, ook al is hij misschien niet helemaal goed gespeeld.
De symboliek van de openingstitels en de keuze van de regisseur om het visuele vocabulaire van de zwart-witfilm te gebruiken, doen Shaw en het verhaal goed. Als je kwaliteit verwacht, zul je niet teleurgesteld worden.

text_en:
GBS wrote his own screen adaptation of this Nobel Prize winning play but didn't live to see it produced (he had won an Oscar in 1938 for his brilliant adaptation of his 1914 play PYGMALION). When Otto Preminger mounted (produced and directed) this production in 1957, seven years after Shaw's death, he had noted British author Graham Greene do the adaptation and it was a solid choice.

Taking a cue from Shaw's own screenplay, Greene uses material from the stage Epilogue to create a framing device to meld the two acts of the play (one early and one late in Joan's story) into a unified and most satisfying whole. Where on stage the shift in tone is buffered with an intermission, here it works just as well with a return to KING Charles Balois's bedchamber (where the man Joan put on the throne is dreaming of the events which led to his current situation), and more material from Shaw's Epilogue - the introduction of the shade of John Gielgud's Warwick (the English "king maker").

The majority of the language is solid GBS, and the performances from stalwart Shauvians (like Felix Aymler's Inquisitor or Harry Andrews' de Stogumber) to relative newcomers (the film established Jean Seberg's career) are first rate. It may jar some, only familiar with Richard Widmark's many movie villains, to see him playing a frail and somewhat silly Dauphin, but the performance - oddly top billed - is professional, even if arguably miscast.

The symbolism of the opening credits and the director's choice to use the visual vocabulary of black and white filming all serve Shaw and the story well. Go in expecting quality entertainment and you won't be disappointed.


text:
In de jaren zeventig waren horrorfilms populair op de omnibus. Ik ben er zelf niet zo dol op, maar dit is een ontegenzeggelijk uitstekend stuk Britse horrorfilm. _The House That Dripped Blood_ is een horrorfilm op de omnibus, met vier verhaallijnen die een griezelig oud huis op het platteland omringen en door een makelaar aan een agent van Scotland Yard worden verteld.
Deze film heeft de hoofdrollen voor drie bekende horrorsterren: Peter Cushing, Christopher Lee en Ingrid Pitt, die door horrorfans zal worden herkend als een van Lee's medespelers in de grootste Britse horrorfilm aller tijden: _The Wicker Man_.
Het eerste deel van de film, getiteld 'Method for Murder' Het verhaal vertelt het verhaal van een schrijver van griezelverhalen wiens creatie, een wurger die 'Dominic' heet, tot leven wordt gewekt door zijn eigen verbeelding. Dit verhaal bouwt de spanning goed op; via zijn vriendin en het publiek gaan ze geloven dat wat hij ziet een product van zijn verbeelding is. Dit verhaal is zeker niet erg origineel, maar het gebrek aan originaliteit wordt goedgemaakt door de sfeer die het creëert en het heeft een laatste wending, die ongelooflijk goed werkt en als een echte verrassing kwam.
Het tweede verhaal, getiteld 'Waxworks', gaat over Peter Cushing en is mijn minst favoriete van de vier. Dit verhaal volgt op het verhaal van Phillip Grayson (Cushing), een man die een wassenbeeldenmuseum ontdekt en besluit zich erin te wagen. Binnen ontdekt hij een vrouw die hem bekend voorkomt en die, zoals we later ontdekken, een moordenares is. Wat de relatie van de vrouw met Phillip precies inhield, wordt nooit helemaal verklaard, maar het verhaal is meer gebaseerd op het mysterie om de spanning op te bouwen dan op de details van het verhaal. Cushing krijgt later gezelschap van zijn vriend Neville Rogers (gespeeld door Joss Ackland) en dan begint het verhaal echt spannend te worden. De setting van een wassenbeeldenmuseum vol moordenaars voor een horrorfilm is geen nieuw idee; dezelfde setting werd met veel succes gebruikt in de uitstekende griezelfilm uit 1966, 'Chamber of Horrors'. Hoe groot het verhaal in de voornoemde film ook is, de kracht van de setting wordt niet minder gebruikt voor een afschrikwekkend effect, dat voor een groot deel wordt bereikt door een gevoel van claustrofobie, veroorzaakt door de beperkte ruimte van het museum. Peter Cushing is altijd interessant om naar te kijken, en als je hem een met een bijl zwaaiende gek ziet ontwijken, is dat een traktatie voor de horrorfan. Hoewel dit verhaal mijn minst favoriete is, is het nog steeds onderhoudend en interessant genoeg om deze bloemlezing niet teleur te stellen.
De film gaat verder met 'Sweets for the Sweet', ongetwijfeld de beste van de omnibus. In dit verhaal speelt de legendarische Christopher Lee een schijnbaar overbezorgde vader. De schoonheid van dit verhaal is te danken aan de manier waarop het wordt verteld. Het laat het publiek raden; we weten dat er iets mis is met de vader of de dochter, maar we weten niet wie of wat het is. Christopher Lee schetst zijn personage zoals gewoonlijk met een grote mate van luguberheid; het publiek blijft sudderen over zijn acties om zijn dochter een pop te geven, en het feit dat ze niet naar school mag en geen speelgoed mag hebben. Het kaartje met het waarom wordt dicht bij de borst gehouden tot vlak voor het einde, belichaamd door de werkelijk huiveringwekkende regel waarin Lee tegen zijn oppas zegt dat hij bang is voor zijn dochter. Het einde van dit gedeelte is voortreffelijk, naar mijn mening is het een van de mooiste eindes van elk horrorverhaal dat ooit is verteld, en het zal je nog lang na de aftiteling bijblijven.
De omnibus eindigt met 'De mantel', beslist de meest komische van de vier. Dit verhaal gaat over een dikke horrorfilmster die, niet onder de indruk van de technische kant van zijn laatste film, naar buiten gaat en een mantel voor zichzelf koopt. Natuurlijk blijkt deze mantel een echte vampiermantel te zijn. In tegenstelling tot de andere drie verhalen lijkt dit voornamelijk voor de lol te zijn verzonnen. Dat is echter geen slechte zaak, want het grootste deel van de humor is grappig en vormt een mooi contrast met de rest van de film. Het einde van dit verhaal valt mooi samen met het einde van het verhaal van de film zelf, wat een heel sinister maar toch humoristisch einde is van een heel goede film. Kijk ook uit voor de kleine spot over Christopher Lee in Dracula. Een leuk detail, vind ik.
Over het geheel genomen kun je, als je een horror-omnibus wilt, echt niet fout gaan met _The House that Dripped Blood_. Het derde verhaal alleen al maakt de film de moeite waard, en dit is echt een heel degelijke horrorfilm.

text_en:
Horror omnibus films were popular in the seventies. I'm not very fond of them myself, but this one is an undeniably excellent slice of British horror cinema. The House That Dripped Blood is a horror omnibus, featuring four stories that surround a creepy old house in the country and are being told to a Scotland Yard officer by an estate agent.

This film is headlined by three well known stars of horror cinema; Peter Cushing, Christopher Lee and Ingrid Pitt, whom horror fans will recognise as one of Lee's co-stars in the greatest British horror film of all time; The Wicker Man.

The first segment of the film, titled "Method For Murder" tells the story of a horror storywriter, whose creation; a strangler named "Dominic" is brought to life by his own imagination. This story builds suspense very well; through his girlfriend, he, and the audience is lead to believe that what he is seeing is a figment of his imagination. This story certainly isn't very original, but it makes up for its lack of originality through the atmosphere it creates and it's final twist; which works incredibly well and came as a genuine surprise.

The second story, titled "Waxworks", stars Peter Cushing and is my least favourite of the four. This tale follows the story of Phillip Grayson (Cushing), a man that discovers a wax museum and decides to venture in. Inside, he discovers a woman that is familiar to him and who we later find out is a murderess. Quite what the woman's relationship with Phillip entailed is never really explained, but the tale relies more on the mystery to build the suspense rather than plot details. Cushing is later joined by his friend, Neville Rogers (played by Joss Ackland) and that's when the tale really starts to pick up. The setting of a waxwork museum full of murderers for a horror film isn't a new idea; the same setting was used to great effect in the excellent 1966 horror film, "Chamber of Horrors". Although the one here isn't as grand as the one in the aforementioned film, the power of the setting is used to no lesser a horrifying effect, much of which is achieved by a feeling of claustrophobia, brought about by the limited area of the museum. Peter Cushing is always interesting to watch, and seeing him avoid an axe-wielding madman is a treat for the horror fan. Despite being my least favourite, this story is still entertaining and interesting enough to not let this anthology down.

The film continues with "Sweets for the Sweet", which is without doubt the best of the omnibus. This story stars the legendary Christopher Lee as a seemingly overprotective father. The beauty of this story comes from the way it is played out. It leaves the audience guessing; we know that there is something wrong with either the father or the daughter, but we don't know who, or what, it is. Christopher Lee, as usual, portrays his character with a great degree of sinisterness; the audience is left to simmer over his actions regarding giving his daughter a doll, and the fact that she isn't allowed to go to school or have any toys. The card of exactly why is held close to the chest until right near the end, epitomised by the truly chilling line in which Lee tells his babysitter that he is, in fact, afraid of his daughter. The ending to this section is superbly played out, in my opinion it's one of the finest endings to any horror story ever told, and will stay with you long after the end credits roll.

The omnibus finishes with "The Cloak", which is definitely the most comedic of the four. This tale is about a hammy horror film star that, unimpressed by his latest film's technical side, goes out and buys himself a cloak. Naturally, this cloak turns out to be a real vampire cloak. Unlike the other three tales, this one seems to be played out mostly for laughs. That is no bad thing however as the majority of the humour is funny and it serves as a nice contrast to the rest of the film. The ending to this tale coincides nicely with the ending to the wraparound story of the film, which is a very sinister yet humorous ending to a very good film. Also, look out for the little jibe regarding Christopher Lee in Dracula. A nice touch, I think.

Overall, if you want a horror omnibus, you really cant go wrong with The House that Dripped Blood. The third tale alone makes the film worthy of your time and this is a very solid horror film indeed.


text:
Vier angstaanjagende verhalen over de gebeurtenissen in een griezelig oud landhuis worden verteld aan de sceptische Scotland Yard-rechercheur Holloway (John Bennett) als hij onderzoek doet naar de verblijfplaats van de laatste bewoner van het huis dat bloed druppelde.
Het kost alleen moeite om de woorden te vinden om de ware genialiteit te beschrijven die'_The House That Dripped Blood_'heet. Deze griezelbiografie uit de jaren zeventig is opmerkelijk op de manier waarop zo'n visueel onschuldige film zelfs bij de meest kritische kijkers afgrijzen kan opwekken. Het is ongelooflijk, maar het aantal beelden van geweld op het scherm kan met één hand worden geteld, maar de film is nog steeds in staat om wreedheid te laten zien en slaagt erin om de gruwelijkste beelden op te roepen in de verbeelding van de kijkers, terwijl hij tegelijkertijd de voor de hand liggende route van beeldend geweld vermijdt. In een zeldzame episode van horror uit het begin van de jaren zeventig zijn de technische details van de film vrijwel foutloos, van de onberispelijke optredens van de met sterren bezaaide cast (met de legendarische Peter Cushing, Christopher Lee en Ingrid Pitt) tot de voortreffelijke regie en het verhaal dat met de complimenten van Peter Duffell en meester van de macabere schrijver Robert Bloch (de schrijver van de roman _Psycho_ ) wordt verteld. De enige echte klachten die men kan hebben over <0xE2><0x80><0x93> 'Het huis waar bloed druppelde' <0xE2><0x80><0x93> zijn de ietwat stompzinnige plottwisten aan het eind van de eerste twee segmenten en het voorspelbare einde van de film, maar zelfs die kleine details doen niets af aan het algehele plezier van het kijken.
Het eerste segment, getiteld 'De methode van de moord', vertelt het verhaal van Charles Hillyer (Denholm Elliott), een horrorschrijver die het enge huis huurt terwijl hij aan zijn laatste roman werkt. Terwijl hij aan de roman werkt, begint Hillyer het moordzuchtige personage uit zijn verhaal steeds vaker in en om het huis te zien en al snel begint hij vraagtekens te zetten bij het verschil tussen fictie en werkelijkheid. De prestatie van Duffell in dit stuk is werkelijk uitzonderlijk en zijn personage krijgt een verrassende mate van geloofwaardigheid. De sleutel tot dit deel is, net als bij de andere delen, het mysterie dat de gebeurtenissen omringt. De kijker moet zich afvragen of de aanblik van de moorddadige figuur van Dominic alleen maar een hallucinatie is, een schizofrene stoornis, of dat de figuur er echt is. Duffells aanpak slaagt erin een verwarrende sfeer te creëren, gekoppeld aan een langzame, methodische aanpak om de spanning en spanning te creëren die nodig zijn om het deel zeer boeiend te maken.
Het volgende deel laat Peter Cushing zien als de nieuwe bewoner van het sinistere huis. Tijdens een uitstapje naar de stad komt hij een wassenbeeldenmuseum tegen en besluit zich daar te wagen. Terwijl hij daar is, ontdekt hij een wassen beeld van een mooie vrouw dat hem maar al te bekend voorkomt. Cushings personage (Philip) krijgt dan gezelschap van zijn vriend Neville (Joss Ackland) die ook het museum wil bezoeken, tot grote ontsteltenis van Philip. In dit deel krijgt de kijker niet meer dan heel subtiele aanwijzingen over het mysterie van de wassen vrouw, maar verder blijft de kijker in het duister tasten. Er zit veel minder spanning in dit specifieke verhaal, maar toch slaagt het segment erin zijn mysterieuze sfeer te behouden door een bijzonder aangrijpende droomsequentie en de algehele dubbelzinnigheid van het verhaal. De regie van Duffell is weer uitzonderlijk en hoewel dit waarschijnlijk het zwakste van de vier verhalen is, valt niet te ontkennen dat 'na Waxworks' door een of andere creatieve invalshoek en geloofwaardige acteerprestaties nog steeds een verrukkelijke inleiding op de film is.
'na Waxworks' wordt gevolgd door wat naar mijn mening het grootste van de vier segmenten is <0xE2><0x80><0x93> 'Sweets to the Sweet'. Christopher Lee speelt de rol van John Reid, de vader van een jong meisje dat aanvankelijk een onverklaarbare angst voor vuur heeft, die al snel wordt verholpen door de zorgzame nanny Ann Norton (Nyree Dawn Porter). John lijkt echter een duister geheim over de familie te koesteren. _Sweets to the Sweet_ is verreweg het soberste en ingewikkeldste van de vier verhalen, en daarom is het segment voor de kijker ontegenzeglijk fascinerend. In het hele segment worden kleine en subtiele aanwijzingen vrijgegeven over de waarheid achter de familie, maar pas in het immens gruwelijke slotbeeld valt alles keurig op zijn plaats. Dit is het beste voorbeeld van hoe Duffell dramatische spanning en spanning gebruikte om de onheilspellende sfeer te creëren die de hele film tot een groot succes maakte. Vergezeld van een prachtig in elkaar gezette soundtrack is'_Sweets to the Sweet_'een oefening in aanhoudende angst die de kijker bij de keel grijpt en weigert los te laten tot de hartverscheurende kreten aan het eind van het stuk eindelijk ophouden. Persoonlijk denk ik dat dit korte fragment een onderhoudende en boeiende speelfilm zou zijn geweest en ik zou dit fragment een zeldzame 10/10 geven.
De film eindigt met het verhaal over de vermiste artiest in wie de onderzoeker oorspronkelijk geïnteresseerd was. Jon Pertwee en Ingrid Pitt spelen twee acteurs die op dat moment aan een horrorfilm werken. Pertwees personage walgt van de amateuristische productie en de rekwisieten van de film en koopt daarom zijn eigen vampiermantel in een vreemde winkel vol mysteries. Maar er beginnen vreemde dingen te gebeuren als hij de mantel draagt en al snel begint hij het ergste te vrezen. Dit deel, waarin de inspecteur een rol speelt, is een aardige manier om een prachtige bloemlezing in te pakken. Hoewel er een onweerlegbare kampsfeer in het deel hangt, is dat in zekere zin wat het verhaal zo leuk maakt. Jammer genoeg is er in dit segment weinig dat in enig opzicht als angstaanjagend kan worden bestempeld en de voorspelbare afloop had beter uitgevoerd kunnen worden, maar toch heeft het segment zijn positieve kanten. Horrorfans moeten beslist uitkijken naar Pertwees korte commentaar op de vertolking van Dracula door Bela Lugosi en Christopher Lee. Deze lichtelijk komische en luchthartige benadering van het laatste segment is in wezen een adequate en bijna natuurlijke manier om de film af te sluiten, zelfs als die de film teleurstelt vergeleken met de eerdere voorbeelden van door spanning aangedreven horror.
'The House That Dripped Blood' is, samengevat, een van de grootste horror anthologie's met een ongelooflijke cast, geweldige verhalen en boven elke twijfel verheven plot. Er zijn zeker ergere manieren om honderd minuten van je leven door te brengen, en hoewel bloed- en ingewandenfans diep teleurgesteld zullen zijn, zullen fans van meer gespannen horrorpogingen enorm van deze film genieten.

text_en:
Four tales of terror regarding the events at a creepy old mansion are recounted to sceptical Scotland Yard investigator Holloway (John Bennett) as he investigates the whereabouts of the latest occupant of the house that dripped blood.

One can only struggle to find the words to describe the true brilliance that is The House That Dripped Blood'. This Seventies horror anthology is quite remarkable in the way that such a visually innocent movie is capable of inducing horror in even the most discerning of viewers. Incredibly, the number of depictions of violence on-screen can be counted on one hand but the film is still able to portray brutality and succeeds in conjuring up the most horrific images in the viewers own imagination, all the while refraining from taking the obvious route of graphic violence. In a rare feature of early Seventies horror the technicalities of the movie are virtually flawless, from the faultless performances of the star-studded cast (featuring the legendary Peter Cushing, Christopher Lee and Ingrid Pitt) all the way to the superb direction and story telling courtesy of Peter Duffell and master of the macabre writer Robert Bloch (the author of the novel Psycho'). The only real complaints that one may have with The House That Dripped Blood' are the somewhat asinine plot-twists at the end of the first two segments and the predictable ending of the picture, but even these minor details fail to detract from the overall viewing enjoyment.

The first segment, entitled Method for Murder', tells the story of Charles Hillyer (Denholm Elliott), a horror author who rents the creepy house while he works on his latest novel. While working on the novel, Hillyer continues to start seeing the murderous character from his story in and around the house and soon begins to question the difference between fiction and reality. Elliott's performance in this piece is truly exceptional and his character is given a surprising air of believability. The key to this segment, as with the others, is the mystery surrounding the events that take place. The viewer is made to question whether the sight of the murderous character of Dominic is merely a hallucination, a schizophrenic disorder or whether the character is actually there. Duffell's direction succeeds in creating an unsettling atmosphere coupled with a slow, methodical approach to engendering the tension and suspense required to make the segment greatly enthralling.

The following segment features Peter Cushing as the new occupant of the sinister house. During a trip into town he comes across a wax museum of horrors and decides to venture in. While there, he discovers a wax model of a beautiful woman that seems all too familiar to him. Cushing's character (Philip) is then joined by his friend Neville (Joss Ackland) who also wishes to visit the museum, much to the dismay of Philip. In this segment the viewer is given no more than very subtle clues as to the mystery of the wax woman but in general the viewer is left in the dark. There is far less tension to this particular story yet the segment still succeeds in maintaining its air of mystery through a particularly harrowing dream sequence and the general ambiguity of the story. Duffell's direction is once again exceptional and while this is quite possibly the weakest of the four stories, there is no denying that through some creative direction and credible acting Waxworks' is still a delightful entry into the film.

Waxworks' is followed by what is, in my opinion, the greatest of the four segments  Sweets to the Sweet'. Christopher Lee stars as John Reid, the father to a young girl who to begin with has an inexplicable fear of fire which is soon remedied by caring nanny Ann Norton (Nyree Dawn Porter). However, John appears to be harbouring a dark secret about the family. Sweets to the Sweet' is easily the most sober and intricate of the four stories and that is why the segment is undeniably compelling to the viewer. Throughout the segment small and subtle clues are released about the truth behind the family, but it is not until the immensely horrific final scene that everything slots neatly into place. This is the best example of how Duffell used dramatic tension and suspense to create the foreboding atmosphere that made the entire film great. Accompanied by a wonderfully arranged soundtrack, Sweets to the Sweet' is an exercise in sustained fear that grabs the viewer by the throat and refuses to let go until the agonising screams that end this piece finally cease. Personally, I believe that this short segment would have made an entertaining and haunting feature length movie and I would give this segment a rare 10/10.

The film is ended with the story surrounding the missing performer that the investigator was originally interested in. Jon Pertwee and Ingrid Pitt star as two performers who are currently working on a horror movie. Pertwee's character is disgusted with the amateurish production and props of the film and so he purchases his own vampire cloak from a strange shop of mysteries. However, strange things begin to happen when he wears the cloak and soon he begins to fear the worst. This segment, which places the inspector amongst the events, is a nice way to wrap up a wonderful anthology. Although there is an irrefutable air of camp to the segment this is, in a way, what makes the story so enjoyable. Unfortunately, there is little in this segment that could be classed as frightening in any sense and the predictable ending could have been executed better but nonetheless the segment has its redeeming features. Horror buffs should definitely look out for Pertwee's brief comment on Bela Lugosi's and Christopher Lee's portrayal of Dracula. This slightly comical and light-hearted approach to the final segment is in essence an adequate and almost natural way of ending the picture even if it lets down the film when compared to the earlier examples of suspense-driven horror.

To sum up, The House That Dripped Blood' is one of the greatest horror anthologies that features an incredible cast, great stories and above par direction. There are certainly worse ways to spend one hundred minutes of your life and while blood and guts fans will be highly disappointed, fans of more tense horror efforts should enjoy this film immensely. My rating for The House That Dripped Blood'  8/10.


text: Vier verhalen geschreven door Robert Bloch over verschillende mensen die in een prachtig oud huis wonen en wat er met hen gebeurt. Het eerste gaat over Denholm Elliott, die de moordenaar over wie hij schrijft tot leven ziet komen. Een paar griezelige momenten en de wending aan het eind was goed. Het tweede gaat over Peter Cushing die geobsedeerd raakt door een wassen beeld dat op zijn overleden vrouw lijkt. Het derde gaat over Christopher Lee die een kind heeft (Chloe Franks) en bang voor haar is. Het leidt allemaal tot een behoorlijk eng einde (hoewel het einde in het verhaal veel erger was). De laatste is een door en door komische film met Jon Petwee en Ingrid Pitt (die allebei het landschap opvreten) en een cape die mensen in vampiers verandert! Er is ook een grappige tekst over Christopher Lee die Dracula speelt.<br />Dit is een goede horror-anthologie <0xE2><0x80><0x93> niets angstaanjagends, maar de eerste en het einde van de derde deden me een paar aangename rillingen over de rug lopen. Ook de vierde is eigenlijk heel grappig en Pitt is een heel sexy vampier! Ook het huis zelf ziet er mooi uit... en heel eng. Het is goed geconstrueerd met een paar leuke sfeeraccenten. Ook een heel goede en ongewone filmmuziek. Al met al een goede kleine horror-anthologie die de moeite waard is om uit te zoeken. Probeer hem op dvd te zien <0xE2><0x80><0x93> die van de Lions Gate ziet er fantastisch uit, met sterke kleuren en geweldig geluid.

text_en:
Four stories written by Robert Bloch about various people who live in a beautiful, old mansion and what happens to them. The first has Denholm Elliott as a novelist who sees the killer he's writing about come to life. Some spooky moments and the twist at the end was good. The second has Peter Cushing becoming obsessed with a wax figure resembling his dead wife. The third has Christopher Lee who has a child (Chloe Franks) and is scared of her. It all leads up to a pretty scary ending (although the ending in the story was MUCH worse). The last is an out and out comedy with Jon Petwee and Ingrid Pitt (both chewing the scenery) and a cape that turns people into vampires! There's also a cute line about Christopher Lee playing Dracula.

This is a good horror anthology--nothing terrifying but the first one and the ending of the third gave me a few pleasurable little chills. Also the fourth one is actually very funny and Pitt makes a VERY sexy vampire! Also the house itself looks beautiful...and very creepy. It's well-directed with some nice atmospheric touches. A very good and unusual movie score too. All in all a good little horror anthology well worth seeking out. Try to see it on DVD--the Lions Gate one looks fantastic with strong colors and great sound.


text: Gezien het feit hoe banaal deze films zijn, moet je ervan uitgaan dat ze veel plezier moeten hebben gehad bij het maken ervan. De film concentreert zich op een huis dat vreemd genoeg onderdak biedt aan iedereen die daar woont. De bewoners waren: de schrijver Charles Hillyer (Denholm Elliott (met haar!)), die wordt achtervolgd door een van zijn eigen creaties; Philip Grayson (Peter Cushing), die te dicht bij een wassen beeld komt; John Reid (Christopher Lee), wiens dochters schattigheid kennelijk een fa<0xC3><0xA7>ade is; en de acteur Paul Henderson (Jon Pertwee), die op het punt staat een beetje te veel in zijn rol te kruipen.<br />'The House That Dripped Blood' is de moeite waard om te zien (nou ja, de sterren Peter Cushing en Christopher Lee). Afgezien van het feit dat het misschien alleen maar netjes is, zijn er misschien ook een paar ondertonen: het zou de kwestie van echte verschrikking versus. aangenomen gruwel in twijfel kunnen trekken. Net als in 'The Shining' zouden we kunnen vragen of het huis/hotel zelf herinneringen aan vroegere gebeurtenissen bevat. En als er absoluut niets anders is, dan is Ingrid Pitt (als de co-ster van Paul) HOT HOT HOT! Rond de tijd dat dit uitkwam, speelde ze ook de hoofdrol in 'Gravin Dracula' en 'De Vampiervrienden' (ook met Peter Cushing). Misschien blijft ze - net als Barbara Steele - alleen maar bekend als een gillende koningin, maar let op mijn woorden: ze is een hete gillende koningin! Ik zou Ingrid Pitt en Barbara Steele graag ergens in zien spelen. Ik denk dat de enige vreemde scène (bij wijze van spreken) is dat Denholm Elliott een roze overhemd en een pluizig jasje draagt. Dat heb je goed gelezen. Wat is Denholm trouwens voor een naam? Nou ja. Een heel coole film.

text_en:
Given how corny these movies are, you gotta figure that they must have had fun making them. The movie focuses on a house that strangely accommodates whomever lives there. The inhabitants were: author Charles Hillyer (Denholm Elliott (with hair!)), who gets haunted by one of his own creations; Philip Grayson (Peter Cushing), who gets a little too close to a wax statue; John Reid (Christopher Lee), whose daughter's cuteness is apparently a facade; and actor Paul Henderson (Jon Pertwee), on the verge of getting a little too much into character.

"The House That Dripped Blood" is actually worth seeing (well duh; it stars Peter Cushing and Christopher Lee). Aside from just being neat, there might be some undertones: it might be calling into question the issue of real horror vs. assumed horror. Like in "The Shining", we might ask whether the house/hotel itself holds some memory of past events. And if absolutely nothing else, Ingrid Pitt (as Paul's co-star) is HOT HOT HOT! Around the time that this came out, she also starred in "Countess Dracula" and "The Vampire Lovers" (also with Peter Cushing). Maybe she - like Barbara Steele - will remain known only as a scream queen, but mark my words: SHE IS A HOT SCREAM QUEEN! I'd like to see Ingrid Pitt and Barbara Steele co-star in something.

I guess that the only weird scene (so to speak) is where Denholm Elliott is wearing a pink shirt and fluffy jacket. You read that right. What kind of a name is "Denholm" anyway? Oh well. A very cool movie.


text:
Het huis dat bloed spoot is het derde in een serie van zeven horror-anthologieën van Amicus. Als de monsterclub ook in de serie wordt opgenomen, komen we op acht films. Hoewel die film heel anders is dan de andere.
Ik bekijk de anthologieën van Amicus met grote herinneringen, zoals ik er in mijn tienerjaren van hield. Mijn gevoelens voor de anthologieën zijn vandaag de dag nog even sterk.
Ik heb jarenlang geprobeerd deze film op te sporen. De synopsis van de verhalen was zo aantrekkelijk dat ik zelfs bereid was er een aanzienlijk bedrag voor te betalen toen ik uiteindelijk een exemplaar vond. Hoe geweldig de film ook is, ik voelde toch een zekere teleurstelling toen ik hem eindelijk zag. Hij was niet zo goed als men me had laten geloven. Hoewel hij beter is dan zijn twee voorgangers, is hij bij lange na niet zo goed als zijn vier opvolgers, zoals ik zal laten zien.
In het verhaal dat de twee verhalen met elkaar verbindt, wordt John Bennett gespeeld door een politie-inspecteur die een vermiste persoon opspoort die in een mysterieus oud huis woont. Zijn reis begint op het plaatselijke politiebureau, waar hij de verhalen van de vorige bewoners te horen krijgt. In het verhaal dat de twee verhalen met elkaar verbindt, wordt hij bezocht door de makelaar die het huis heeft verkocht. Hoewel dit verhaal op papier aanlokkelijk lijkt, is het in de praktijk vlak en levenloos en veruit de zwakste van alle Amicus-vertalingen. Ik kreeg onwillekeurig het gevoel dat John Bennett een armeluisversie is van Donald Pleasance of Ian Hendry. Ik had veel liever een van de twee genoemde acteurs in zijn rol gezien. We hadden ze zelfs allebei kunnen hebben <0xE2><0x80><0x93> de een als de politie-inspecteur en de ander als de makelaar. Zij hadden dit zwakke element van de film veel beter tot leven kunnen brengen, en ik geloof dat ze dat ook zouden hebben gedaan.
De film bevat vier verhalen, die elk betrekking hebben op een bewoner van het huis. Het eerste verhaal gaat over Denholm Elliott, die misdaadverhalen schrijft. Hij gaat helemaal op in een opwindend verhaal over een wurger en gaat zelfs zo ver dat hij een schets maakt die hem bij het schrijven helpt. Kort daarna krijgt hij visioenen van zijn eigen schepping. Een of andere uitstekende regie van Peter Duffell, vooral door de keuze van camerastandpunten, die de aandacht afleidt van het ingehouden script. Elliott speelt de rol van de gekwelde schrijver voortreffelijk en hij helpt ook om het verhaal te verheffen. Het verhaal eindigt met een halve draai, maar ik kreeg onwillekeurig het gevoel dat het een script is dat zijn potentieel niet heeft kunnen waarmaken.
Het tweede verhaal gaat over Peter Cushing die het huis betrekt. Cushing is een eenzame man die nog steeds smacht naar een mooie jonge vrouw die hem ooit de bons heeft gegeven en van wie hij een foto bewaart. Cushings optreden brengt dit emotionele verhaal echt tot leven. Hij wordt geholpen door de regisseur, die ervoor kiest om zich voortdurend op Cushings eenzaamheid te concentreren. Dit wordt nog versterkt door een geweldige hallucinatiescène die ons helpt om in Cushings geest te kijken. Hoe dan ook, Cushing ziet in een naburig wassenbeeldenmuseum een figuur die sprekend op zijn meisje lijkt. Natuurlijk wordt zijn obsessie sterker, maar aan het eind heeft dit schijnbaar romantische verhaal een verontrustende wending. Joss Ackland speelt Cushings rivaal, maar zijn optreden wordt zwaar overschaduwd door wijlen de grote Peter Cushing. Het derde verhaal, en met gemak het beste, gaat over Christopher Lee <0xE2><0x80><0x93> mijn favoriete horroracteur aller tijden <0xE2><0x80><0x93> die bij zijn dochter intrekt. Meneer Lee geeft hier zijn perfecte, ijskoude voorstellingen. Hij toont geen enkele liefde of aandacht voor zijn dochter. Hij neemt zelfs een schoolgouvernante in huis om haar te onderwijzen. De gouvernante, gespeeld door Nyree Dawn Porter in een van haar fantastische voorstellingen, probeert erachter te komen wat er aan de hand is. Zonder al te veel prijs te geven, kan ik onthullen dat hekserij een rol speelt. Christopher Lee's aanwezigheid is werkelijk opwindend in elke scène die hij opvoert. Chloe Franks verdient speciale erkenning voor haar enorm onderschatte rol als het kleine meisje dat veruit het engste personage in de hele film is. De film is de moeite waard om te zien, zelfs al is het maar voor dit ene verhaal.
Het laatste verhaal wordt bijna uitsluitend voor de lol gespeeld, maar het is wel onderhoudend, en daar gaat het om. Jon Pertwee speelt een acteur in een horrorfilm die in het huis trekt. Hij is zeer ontevreden over de manier waarop zijn producenten met films omgaan, omdat hij alles goedkoop en nep vindt, vooral de kostuums. Dus besluit hij een authentieke cape te kopen voor zijn laatste vampierrol. Geoffrey Bayldon heeft een uitstekende rol als handelaar die Pertwee een oude cape verkoopt. Als Pertwee de cape aantrekt, ontwikkelt hij hoektanden en transformeert hij in feite in een vampier. Je moet Pertwees optreden zien om het te geloven. Het is echt om te gillen. Ingrid Pitt speelt ook een rol in dit verhaal, maar haar talent wordt verspild in een rol die veel groter had moeten zijn.
Het verhaal eindigt met een losse verbinding met het laatste verhaal. Dat is bijzonder toepasselijk, aangezien de inspecteur op zoek was naar Pertwee en natuurlijk besloot een bezoek aan het huis te brengen. De rest kun je zelf wel uitwerken. Hoe zwak het verhaal ook is, het heeft een fatsoenlijke, zij het ietwat onbedoeld komische afloop. Ik ben ervan overtuigd dat de schuld voor de tekortkomingen in wat een werkelijk schitterende film had moeten zijn niet bij Peter Duffell ligt, de regisseur, die echt zijn best doet met wat hij heeft. Ik denk dat het script gewoon te ingetogen was en de ambitie miste die in de vier latere films te vinden is.
Over het geheel genomen is het huis dat bloed heeft gepompt, ondanks zijn gebreken, een must-see voor fans van de Amicus-anthologieën, fans van andere Amicus-films of fans van portmanteau-horrorfilms. Als mijn samenvatting van de film je genoeg aanspreekt, moet je hem gaan zien. Je zult ervan genieten!

text_en:
THE HOUSE THAT DRIPPED BLOOD is the third in a series of seven Amicus horror anthologies. If THE MONSTER CLUB is included as part of the series, this would make eight movies. Although, that movie is very different from the others.

I look upon the Amicus anthologies with great memories as I used to love them when I was in my teens. My feelings for them today are just as strong.

I spent many years trying to track down this movie. The synopses of the stories was so appealing that I went as far as paying a substantial amount for it when I eventually found a copy. As great as though the movie is, I did feel a sense of disappointment when I finally saw it. It wasn't quite as good as I was led to believe. Whilst better than its two predecessors, it's nowhere near as good as its four successors as I shall demonstrate.

The linking story sees John Bennett as a police inspector tracking down a missing person who lives in a mysterious old house. His journey begins at the local police station where he learns the stories of previous occupants. The linking story later sees him visiting the estate agent who sold the house. Whilst this linking story seems enticing on paper, it is flat and lifeless in practice and easily the weakest of any Amicus anthology. I couldn't help but get the feeling that John Bennett is a poor man's version of Donald Pleasance or Ian Hendry. I would much rather have seen one of the two aforementioned actors in his role. We could have even had both here - one as the police inspector and another as the estate agent. They could, and I believe would, have brought this weak element of the movie to life much better.

The movie contains four stories, each of which focuses on an inhabitant of the house.

The first story sees Denholm Elliott as a writer of crime stories. He is absorbed into an exciting story about a strangler, even going as far as drawing a sketch to aid his writing. Soon after, he begins seeing visions of his own creation. Some excellent direction by Peter Duffell, particularly with the choice of camera angles helps to detract from the restrained script. Elliott's performance is superb as the tormented writer and he also helps to elevate the story. The story ends with a semi-twist but I couldn't help get the sense of a script which didn't allow it to live up to its potential.

The second story sees Peter Cushing move into the house. He is a lonely man who is still pining for a beautiful young woman who once jilted him and who he keeps a picture of. Cushing's performance really brings this emotionally-moving story to life. He is helped by the director who chooses to include continual focus on Cushing's loneliness. This is taken further with a great hallucination scene that helps us to see inside Cushing's mind. Anyway, Cushing sees a figure at a nearby wax museum that looks just like his girl. Naturally his obsession grows but this seemingly romantic story has a disturbing twist at the end. Joss Ackland plays Cushing's rival but his performance is massively overshadowed by the late great Peter Cushing.

The third story and easily the best sees Christopher Lee - my favourite horror actor of all time - move into the house with his daughter. Mr. Lee gives one his perfect ice cold performances here. He shows no love or attention for his daughter at all. He even brings in a school governess to educate her. The governess, played by Nyree Dawn Porter in another of her superb performances, tries to find out what is wrong. Without giving too much away, I can reveal that witchcraft plays a role. Christopher Lee's presence is truly electrifying in every scene he's in. Chloe Franks deserves special recognition for her massively underrated performance as the little girl who is easily the creepiest character in the whole movie. The movie is worth seeing even for the sake of seeing just this one story.

The final story is played almost entirely for laughs but it certainly does entertain and that's what matters. Jon Pertwee plays a horror movie actor who moves into the house. He is very dissatisfied at the approach his producers take to movies, seeing everything as cheap and fake, particularly the costumes. So he decides to buy an authentic cloak for his latest vampire role. Geoffrey Bayldon has an excellent cameo as a dealer who sells Pertwee an ancient cloak. When Pertwee puts the cloak on, he starts developing fangs and basically transforming into a vampire. Pertwee's performance has to be seen to be believed. It truly is hilarious. Ingrid Pitt is also in this story but her talent is wasted in a role that should have been much larger.

The linking story finishes with a loose connection to the final story. This is particularly fitting since the inspector was looking for Pertwee and naturally decides to visit the house. The rest you'll be able to work out for yourself. As weak as the linking story is, it does have a decent if somewhat unintentionally comical ending.

I'm convinced that the blame for the shortcomings in what should have been a truly magnificent movie doesn't lie with Peter Duffell, the director, who really does his best with what he's got. I think the script was just too restrained and lacking the ambition that can be found in the four later movies.

Overall, THE HOUSE THAT DRIPPED BLOOD, despite its flaws is a must-see for fans of the Amicus anthologies, fans of other Amicus movies or fans of portmanteau horror movies. If my summary provides the movie with enough appeal in your eyes, check it out. You'll enjoy it!


text:
Uit de geest van Robert Bloch, van de 'Psycho'-beroemdheid, komen vier verhalen van verwrongen angst in deze Amicus-verfilming, die weliswaar niet zo leuk of eng is als ik had gewild, maar die toch nog enig fatsoenlijk genre-amusement biedt.
Het is verbonden met het verhaal van een uiterst sceptische Scotland Yard-rechercheur (John Bennett) die onderzoek doet naar de verdwijning van een vooraanstaand acteur; hij krijgt te horen dat deze zaak in verband staat met een paar andere door het huis waarin ze allemaal plaatsvonden, en onze film is in de lucht.
'Method for Murder' is geschreven door de auteur Charles Hillyer (altijd de verrukkelijke Denholm Elliott) die wordt achtervolgd door zijn nieuwste fictieve creatie, die schijnbaar tot leven is gekomen. Deze reeks heeft een paar goede surrealistische en vrij spannende momenten, en wordt afgesloten met een redelijk amusante onthulling en ontknoping.
'Waxworks'-ster Peter Cushing als de gepensioneerde effectenmakelaar Philip Grayson, die samen met zijn oude vriend Neville Rogers (Joss Ackland) geobsedeerd raakt door het beeld van een mooie vrouw die in een macaber wassenbeeldenmuseum wordt gevonden. Het meest effectief in deze episode is de droomreeks, hoewel het als altijd geweldig is om Cushing te zien. De laatste beelden die ons in dit verhaal worden getoond, zijn behoorlijk schokkend.
'Sweets to the Sweet' bevat een andere geliefde horrorster, Christopher Lee, als John Reid, die niet al te vriendelijk omgaat met het schattige kleine meisje Jane (Chloe Franks), en dat is het.' Het is aan de nieuwe metgezellin / lerares Ann Norton (Nyree Dawn Porter) om uit te zoeken waarom. Het mysterie van deze specifieke episode wordt uitstekend behandeld; de filmmakers zijn zo verstandig om zich niet in de kaart te laten kijken, zodat het meer een echte schok wordt naarmate we de volledige waarheid over dit ongelukkige gezin te horen krijgen. Vooral de'stervende' momenten zijn afschuwelijk.
'De mantel' heeft de meest regelrechte komedie van de vier; Jon Pertwee, een van de vele acteurs die in de loop der jaren de rol van Dr. Who hebben gespeeld, is heel leuk als ijdele, temperamentvolle horrorfilmster (in feite is hij dat ook). 's het hoogtepunt van dit verhaal) die, woedend over het gebrek aan kwaliteit in zijn laatste lowbudgetfilm, zijn eigen mantel gaat kopen. Voornoemde mantel heeft vreemde krachten, die ik hier niet durf te onthullen. De sexy Ingrid Pitt is een welkome aanwezigheid als gezelschapsdame van Pertwees; een prachtig voorbeeld van de humor hier is een veelzeggende steek naar niemand minder dan Christopher Lee!
Het slotverhaal eindigt vervolgens op een voorspelbare maar nog steeds doeltreffende manier als inspecteur Holloway te horen krijgt dat hij alle waarschuwingen die hem zijn gegeven, serieuzer had moeten nemen.
Onderstreept door de ongebruikelijke, opvallende en griezelige score van Michael Dress 'The House That Dripped Blood' is het een onderhoudende mengeling van verhalen; terwijl ik dat niet doe. Het is lang niet zo leuk als, bijvoorbeeld, 'Tales from the Crypt', het is nog steeds heel leuk. Onder regie van Peter Duffell beweegt de film zich langzaam maar zeker in de richting van elk van zijn huiveringwekkende conclusies, en het is zeker een goede film van zijn soort.

7/10/10.

text_en:
From the mind of Robert Bloch, of "Psycho" fame, come four tales of twisty terror in this Amicus anthology film, which, while not quite as much fun, or scary, as I would have liked, still provides for some decent genre entertainment.

It's linked by the wrap-around story of a highly skeptical Scotland Yard detective (John Bennett) who is investigating the disappearance of a prominent actor; he's advised that this case is linked to a few others by the house in which they all took place, and our film is off and running.

"Method for Murder" has author Charles Hillyer (always delightful Denholm Elliott) haunted by his latest fictional creation, who has seemingly come to life. This sequence has some good surreal and fairly suspenseful moments, and is capped by a reasonably amusing revelation and denouement.

"Waxworks" stars horror icon Peter Cushing as retired stockbroker Philip Grayson, who, along with old friend Neville Rogers (Joss Ackland) becomes obsessed with the image of a beautiful woman found in a macabre wax museum. Most effective in this episode is the dream sequence, although it's great as always to watch Cushing. The final images presented to us in this story are pretty shocking.

"Sweets to the Sweet" features another well-loved horror star, Christopher Lee, as John Reid, who doesn't treat adorable moppet child Jane (Chloe Franks) with too much kindness, and it's up to new companion / tutor Ann Norton (Nyree Dawn Porter) to find out why. The mystery of this particular episode is handled excellently; the film-makers wisely don't tip their hand so it comes as more of a genuine shock as we get the full truth of this unhappy family. The "dying" moments are particularly horrific.

"The Cloak" has the most outright comedy of the four; Jon Pertwee, one of many actors to have played the role of Dr. Who over the years, is a lot of fun as a vain, temperamental horror movie star (in fact, he's the highlight of this story) who, infuriated with the lack of quality in his latest low-budget film, goes out and buys his own cloak. Said cloak has strange powers, which I dare not reveal here. Sexy Ingrid Pitt is a welcome presence as Pertwees' companion; one wonderful example of the humor here is a knowing jab taken at none other than Christopher Lee!

The wrap-up story then concludes in a predictable but still effective way as Detective Inspector Holloway learns that he should have taken all of the warnings given him more seriously.

Underscored by Michael Dress's unusual, striking, and eerie score, "The House That Dripped Blood" is an entertaining mix of stories; while I don't enjoy it quite as much as, say, "Tales from the Crypt", it's still good fun. Capably directed by Peter Duffell, it moves slowly but surely towards each of its chilling conclusions, and is certainly a good film of its type.

7/10


text:
Het verhaal van de koppeling: weer een eerste keer kijken voor mij, en ook dit is een van de populairste anthologieën van Amicus <0xE2><0x80><0x93> en het is gemakkelijk te begrijpen waarom, hoewel ik me realiseer dat de nogal betekenisloze titel van de film voor sommigen misleidend kan zijn; ik vond de keuze van regisseur Peter Duffell <0xE2><0x80><0x93> _Dood en verderf_ (wat, tussen twee haakjes, een klassiek stuk van Schubert is dat in de film te horen is tijdens de aflevering van Peter Cushing) <0xE2><0x80><0x93> heel wat beter. Hoewel de koppeling zelf niet zo geweldig is, zijn de afleveringen allemaal even boeiend en leuk. De productiewaarden komen zeer respectabel over voor het budget waarmee Duffell moest werken. Dat laatste geeft de film een zekere stijl die niet zo gewoon is bij dit soort films, en eerlijk gezegd betreurt men daardoor het feit dat hij zich van het genre wilde distantiëren (hoewel eerder om niet getypecast te worden dan omdat hij het beneden zijn waardigheid vond).
Nu de individuele verhalen zelf.
'Method for Murder': het openingsdeel biedt geen echte verrassingen, maar om dat goed te maken is het in alle rust spannend en af en toe toepasselijk en eng (Tom Adams' 'fictieve' En het eindigt met een bevredigende draai van het DIABOLIQUE-type, met een vrij intense rol voor Denholm Elliott in de hoofdrol. Dat is eigenlijk alles wat we nodig hebben.
'Waxworks.' Voor het tweede verhaal worden we geconfronteerd met een merkwaardig romantische stemming die heel ongewoon is voor dit soort films; Peter Cushing en Joss Ackland zijn allebei uitstekend (en onberispelijk gekleed) in hun rollen van twee afgewezen minnaars van een vrouw die hen zelfs na zo'n lange tijd nog blijft obsederen, en wier vriendschappelijke rivaliteit hen alleen maar blindelings en onverbiddelijk naar een lot kan leiden dat letterlijk erger is dan de dood; een onheilspellende hallucinatiescène met Peter Cushing is heel goed gedaan met het oog op de beperkte middelen die ter beschikking staan, en Acklands onverklaarbare onvermogen <0xE2><0x80><0x93> of onwil <0xE2><0x80><0x93> om de stad te verlaten doet enigszins denken aan de in huizen opgesloten aristocraten van Bunuels THE EXTERMINATING ANGEL (1962).
' Dit is misschien wel de mooiste episode van allemaal <0xE2><0x80><0x93> met zijn dubbelzinnige rol hier, blijft Christopher Lee zijn veelzijdigheid demonstreren en wordt hij geëvenaard door een begripvolle Nyree Dawn Porter en de bedrieglijke onschuld van Chloe Franks (die als Lee's dochter optreedt). De manier waarop de film het occulte hier behandelt, is zowel subtiel als volwassen, en culmineert in een krachtig en uiterst huiveringwekkend 'gordijn'. Triviale mededeling: Chloe Franks verschijnt als volwassene in de bijgevoegde scène op de schijf, en toen ik haar zag, kwam haar gezicht me onmiddellijk bekend voor, maar ik kon er mijn vinger niet op leggen. Later, toen ik haar filmografie las, kwam ik erachter dat ze een van de hoofdrollen had gespeeld in de langlopende toneelbewerking van 'The Mousetrap' van Agatha Christie in het West End van Londen, die mijn broer en ik gelukkig hadden kunnen zien toen we daar in de zomer van 2002 op vakantie waren! Onnodig te zeggen dat we toen geen idee hadden dat ze ooit zo'n tere <0xE2><0x80><0x93> en verrukkelijke <0xE2><0x80><0x93> vertolking had gemaakt van puur kwaad, voornamelijk dankzij haar merkwaardige uiterlijk en duivelse glimlach!
'De mantel': een maf, maar merkwaardig eerbiedig vampierverhaal (dat nog steeds in staat is veel van de mythen die aan de subgenre verbonden zijn te ontkrachten, terwijl het tegelijkertijd een paar nieuwe weet te verzinnen! Jon Pertwee is fantastisch als de kitscherige horrorster die meer krijgt dan hij had verwacht als hij probeert een zekere authenticiteit aan zijn werk toe te voegen; Ingrid Pitt stuurt haar beeltenis aardig omhoog hoewel haar rol enigszins ondergeschikt is aan de gebeurtenissen; Geoffrey Bayldon (die eruitziet als Ernest Thesiger) heeft ook een gedenkwaardig eigenzinnig trekje; de'stille-bioscoop'-stijl van het einde was een behoorlijk gewaagde om op het publiek los te laten, neem ik aan <0xE2><0x80><0x93> en hoewel een deel van de humor overkomt als zwaarwichtig, zoals in The Fearless Vampier Killers (1967) of Theatre of BLOOD (1973), is het niet echt.' Het is ook nogal aanstekelijk en het eindigt de film op een hoge (en hoogst ongebruikelijke) toon!
Video- en audiokwaliteit zijn betrekkelijk bevredigend, in aanmerking genomen dat ik geen andere versie had om hem mee te vergelijken; de voornaamste boosdoener is enige merkbare beschadiging van de print, maar dat is nooit zo erg dat het je plezier in de film aantast. Wat de extra's betreft, te beginnen met het audiocommentaar: eerlijk gezegd is dit een van de beste chats over een genrefilm die ik ooit heb gehoord; Jonathan Rigby bemoeit zich meer met zijn eigen mening dan gebruikelijk is voor een moderator, maar zijn inspanningen stellen de regisseur Peter Duffell zeker in staat elk aspect van de productie te becommentariëren (terwijl je bij sommige andere films dat met andere films niet doet). Het programma 'A-Rated Horror Film' is een goede poging van Peter Duffell op het podium, maar deze keer met goede, zij het iets te korte, bijdragen van producent Max J. Rosenberg en de sterren Chloe Franks, Ingrid Pitt en Geoffrey Bayldon. We krijgen ook filmrecensies, recensies, bio's en een poster/stills-galerie die ook weer prachtig is samengesteld (met de recensies uit het heden die een beetje nieuw zijn <0xE2><0x80><0x93> en dat is maar goed ook).

text_en:
Linking story: another first-time viewing for me and, again, this is one of the most popular of the Amicus anthologies - and it's easy to see why, though I realize how the film's rather meaningless title could be misleading for some; I certainly fancied director Peter Duffell's choice - DEATH AND THE MAIDEN (which, incidentally, is a classical piece by Schubert that is heard in the film during the Peter Cushing episode) - a great deal more. Though the linking device itself is not all that great, the episodes are all equally compelling and enjoyable. Production values come off as very respectable indeed for the budget Duffell had to work with. The latter infuses the film with a great deal of style which is not so common with this type of film and, frankly, it makes one regret the fact that he wished to distance himself from the genre (though more so as not to be typecast rather than because he felt it was beneath him).

Now to the individual stories themselves:

"Method For Murder": the opening segment does not offer any real surprises but, to make up for this, it's quietly suspenseful and appropriately creepy at times (Tom Adams' 'fictitious' villain looking like the long-lost brother of Boris Karloff from THE OLD DARK HOUSE [1932]); also, it ends with a satisfactory DIABOLIQUE-type twist, and features a fairly intense role for Denholm Elliott in the lead. That's all we need out of it, really.

"Waxworks": for the second story we are introduced to a curiously romantic mood which is quite unusual for this type of film; Peter Cushing and Joss Ackland are both excellent (as well as impeccably dressed) in their roles of two jilted lovers of a woman who continues to obsess them even after such a long time, and whose friendly rivalry can only lead them blindly and inexorably to a fate that is literally worse than death; an ominous hallucination scene with Peter Cushing is quite well done in view of the limited resources at hand, and Ackland's inexplicable inability - or unwillingness - to leave town somewhat recalls the house-trapped aristocrats of Bunuel's THE EXTERMINATING ANGEL (1962).

"Sweets To The Sweet": this is perhaps the finest episode of all - with his ambiguous role here, Christopher Lee continues to demonstrate his versatility and he is matched by an understanding Nyree Dawn Porter and the deceptive innocence of Chloe Franks (who appears as Lee's daughter). The film's treatment of the occult here is both subtle and mature, culminating in a powerful and extremely chilling 'curtain'. Trivia Note: Chloe Franks appears as a grown-up in the featurette included on the disc, and when I saw her I felt an immediate familiarity with her face but couldn't quite put my finger on it. Later, on reading her filmography, it was revealed to me that she had played one of the leads in the long-running stage adaptation of Agatha Christie's "The Mousetrap" in London's West End, which my brother and I were fortunate enough to catch while we there on holiday in the Summer of 2002! Needless to say, we had no idea then that she had once created such a delicate - and delicious - portrayal in sheer evil, mainly by virtue of her peculiar look and a devilish smile!!

"The Cloak": a wacky but oddly reverent vampire tale (that still manages to debunk many of the myths attached to the subgenre, while inventing some new ones!) which takes in some wonderful digs at exploitation cinema and, at one point, Christopher Lee himself!; Jon Pertwee is marvelous as the campy horror star who gets more than he bargained for when he attempts to bring a measure of authenticity to his work; Ingrid Pitt sends up her image nicely though her role is somewhat subsidiary to the proceedings; Geoffrey Bayldon (made up to look like Ernest Thesiger) also has a memorably quirky bit; the 'silent-cinema' style of the ending was a pretty audacious one to pull on an audience, I suppose - and, while some of the humor comes off as heavy-handed a' la THE FEARLESS VAMPIRE KILLERS (1967) or THEATRE OF BLOOD (1973), it's also rather infectious and certainly ends the film on a high (and highly unusual) note!

Video and audio quality are relatively satisfactory, considering I had no other version to compare it with; the main culprit is some noticeable print damage but this is never so nasty as to affect one's enjoyment of the film. As for the extras, beginning with the Audio Commentary: frankly, this is one of the finest chats about a genre film that I can remember listening to; Jonathan Rigby gets to butt in with his opinion more than is usual for a moderator but his effort certainly allows director Peter Duffell to touch on every aspect of the production (whereas with some other films, you're left rather expecting there to be more!) and, as such, it's an extremely pleasant track that complements the main feature very nicely indeed. The featurette "A-Rated Horror Film" is a worthwhile effort with Peter Duffell again at center-stage but this time backed up with valid, if all-too-brief, contributions from producer Max J. Rosenberg and stars Chloe Franks, Ingrid Pitt and Geoffrey Bayldon. We also get film notes, reviews, bios and a poster/stills gallery which, again, are wonderfully assembled (with the contemporary reviews being something of a novelty - and a welcome one at that).


text:
Amicus heeft in de jaren zeventig bijna een half dozijn van deze griezelromans geschreven, en dit, van de hand van de horrorschrijver Robert Bloch, is een van hun beste. Er zijn vier verhalen, allemaal de moeite waard, maar twee <0xE2><0x80><0x93> 'Sweets For the Sweet' en 'Method for Murder' <0xE2><0x80><0x93> onderscheiden zich als uiterst effectieve reizen naar de angst.
In 'Sweets' speelt Christopher Lee een ongeduldige weduwnaar wiens mooie dochter (Chloe Franks) een hekel krijgt aan zijn verwaarlozing en brute intolerantie, dus maakt ze een voodoopoppetje waarmee ze haar afkeer van zijn methoden uitdrukt. Franks is een prachtige figuur van het ondeugende kwaad en levert een van de beste kindervoorstellingen af sinds Martin Stephens in 'The Innocents'. Deze aflevering is uiterst subtiel geregisseerd en de laatste uitbarsting, buiten beeld, is een moment van puur afgrijzen.
'Moordmethode' gaat over een horrorschrijver (Denholm Elliott) die wordt bedreigd door een van zijn eigen creaties, de enge Dominic. Deze episode is opvallend vanwege de eenvoud en de intense angst. Dominic kan wel of niet echt zijn, dus regisseur Peter Duffell speelt geweldig met onze verwachtingen. De korte opnamen van Dominic, weerspiegeld in een vijver of gezien als een vluchtig fantoom in een weiland, zijn werkelijk spookachtig.
De oorspronkelijke posterkunst, met een skeletachtige figuur die een dienblad vasthoudt met daarop het afgehakte hoofd van Peter Cushing, was een rijke verlokking voor klanten die gefixeerd waren op angst.

text_en:
Amicus made close to a good half dozen of these horror anthologies in the 70's, and this, from leading horror scribe Robert Bloch, is one of their best efforts. There are four stories, all worthwhile, but two -- "Sweets For The Sweet" and "Method For Murder" -- distinguish themselves as highly effective journeys into fear.

In "Sweets", Christopher Lee plays an impatient widower whose lovely daughter (Chloe Franks) becomes resentful of his neglect and brutish intolerance, so she sculpts a voodoo doll with which she expresses her distaste for his methods. Franks is a beautiful figure of mischievous evil and delivers one of the greatest child performances in a horror film since Martin Stephens in "The Innocents". This installment is directed with great subtlety and the final outrage, occurring off-screen, is a moment of purest horror.

"Method of Murder" is about a horror novelist (Denholm Elliott) who is menaced by one of his own creations, the creepy Dominic. This episode is striking for its simplicity and stark terror. Dominic may or may not be real, so director Peter Duffell has a great time playing with our expectations. The brief shots of Dominic reflected in a pond or seen as a fleeting phantasm in a meadow are truly haunting.

The original poster art, featuring a skeletal figure clasping a tray holding Peter Cushing's severed head, was a rich enticement for punters fixed on fear.


text:
Met een paar van Hammers all-stars draait dit zeer effectieve stukje Britse horror om een huis en het lot van de vorige huurders, wier verhalen allemaal worden verteld aan een rechercheur van Scotland Yard, op zoek naar een vermiste acteur.
Verhaal nummer één, waarschijnlijk het minst indrukwekkende van de vier, gaat over een schrijver en zijn vrouw die net in het huis zijn getrokken en van plan zijn om een tijdje te blijven zodat hij een van zijn horrorromans kan schrijven. Hij creëert een gestoord personage dat Dominic heet, een heel enge wurger, en merkt al snel dat hij gek wordt als hij die beestachtig uitziende man overal ziet waar hij komt. Nadat zijn vrouw hem heeft overgehaald om psychiatrische hulp te zoeken, wordt er een subplot ingebracht dat eerlijk gezegd niet voor mij werkte. Ik zal het niet voor je bederven.
Het volgende verhaal (naar mijn mening het beste) geeft de geweldige Peter Cushing de hoofdrol als Philip Grayson, een man die voor zijn pensioen naar een verzorgingstehuis is verhuisd en al snel naar een wassenbeeldenmuseum in de buurt gaat (dat zich met het macabere bezighoudt) waar hij tot zijn grote schrik een wassen beeld vindt dat precies op een vrouw uit zijn verleden lijkt. Kort daarna is een oude vriend (die ook een verleden met deze vrouw heeft) in de stad voor zaken en komt langs om hem te zien. De twee mannen staan een onaangename verrassing te wachten als ze al snel ontdekken dat deze vrouw meer in haar mars heeft dan je op het eerste gezicht zou denken.
Het verhaal heeft drie sterren en is een van mijn favorieten... Christopher Lee, die John Reid speelt. Nadat hij met zijn eigenaardige dochter Jane in het tehuis is komen wonen, wordt het kindermeisje dat hij in dienst neemt erg achterdochtig over de manier waarop Reid zijn dochter onderdrukt. Daar komen we nu achter... Als ze wist wat Lee deed, zou ze het zeker hebben begrepen.
Het laatste verhaal is een nogal luchthartig vampierverhaal met in de hoofdrollen John Pertwee en Ingrid Pitt. Nadat hij een cape heeft gekocht van een mysterieuze koopman, verandert acteur Paul Henderson in het schepsel dat hij in zijn carrière al meerdere malen heeft gespeeld. Al met al waren het tempo en de richting erg goed, zoals bij de meeste optredens het geval was. Hier en daar waren er leuke gotische accenten en een effectieve score om de ambiance aan te vullen. Dit is een meesterwerk en wordt van harte aanbevolen.

text_en:
Featuring a few of Hammer's all-stars, this highly effective slice of British horror revolves around a house and the fates of it's previous tenants, whose stories are all told to a Scotland yard detective, in search of a missing actor.

Story number one, which is probably the least impressive of the four, deals with a writer and his wife who've just moved in the house and plan to stay just for a short time so that he may write one of his horror novels. He creates a demented character named Dominic, who's a very creepy looking strangler, and soon finds himself going mad as he starts to seeing this beastly looking man everywhere he goes. After his wife convinces him to seek psychiatric help, a sub-plot is introduced which frankly, didn't really work for me. I won't spoil it for you.

The next story (the best in my opinion) stars the wonderful Peter Cushing as Philip Grayson, a man who's moved into the home for his retirement years and soon makes his way to a nearby wax museum(that deals in the macabre) where he's very startled to find a wax figure that looks exactly like a woman from his past. Soon thereafter, an old friend(who also has a history with this woman) is in town for business and drops by to see him. The two men are in for a rude awakening as they soon discover that there was more to this woman than meets the eye.

Story three stars one of my very favorites...Christopher Lee, who plays John Reid. After moving into the home with his peculiar daughter Jane, the nanny that he hires becomes awfully suspicious as to the way Reid suppresses his daughter. Well come to find out...if she knew what Lee did, she would have certainly understood.

The final story is a rather light-hearted vampire tale that stars John Pertwee and Ingrid Pitt. After buying a cloak from a mysterious merchant, actor Paul Henderson finds himself turning into the very creature that he's portrayed several times in his career.

Overall, the pacing and direction were very good, as was the most of the performances. There were nice Gothic touches here and there and an effective score to complement the ambiance. This one's a keeper, and comes highly recommended.