text:
Deze film is een van de zeer weinige Indiase films die met het verstrijken van de tijd nooit zouden verbleken, noch zou de betoverende aantrekkingskracht ervan ooit afnemen, zelfs niet als de Indiase bioscoop verandert in de afgrond van de kunstmatig gestileerde popcultuur, terwijl geharde figuranten zich toeleggen op het versterken van de gestileerde filmliedjes.
De cinematografie spreekt van de uitstekende vaardigheden van Josef Werching, die het monumentale en cinematografische effect van de film in zijn geheel accentueren.
Weg zijn de dagen van de grote bioscoop, toen elke scène vele malen moest worden geknipt en opnieuw gemonteerd voordat hij werd voltooid, terwijl er nauwgezet aandacht werd besteed aan het vormgeven en regisseren van de scènes. Sommige van de aangrijpende scènes zijn vervuld van een sublieme emotionele intensiteit, zoals het moment waarop Meena Kumari weigert 'ja' te zeggen als goedkeuring voor Nikah (Huwelijksbond) en als een waanzinnige de heuvel af rent. Op dat moment volgt Raj Kumar haar, en een krachtige windvlaag blaast de sluier van Kumar weg en op de benen van Kumar...
Kamal Amrohi zal altijd met gouden woorden in de annalen van de geschiedenis van Indian Cinema worden herdacht omdat hij heeft geprobeerd deze film te voltooien in een recordtijd van 12 jaar. Hij moest een paar van de belangrijkste nummers filmen zonder Meena's hulp. 's Close-ups, omdat Meena Kumari, de vrouw in de hoofdrol, begin 1971 ongeneeslijk ziek was en voor haar leven vocht.

text_en:
This movie is one among the very few Indian movies, that would never fade away with the passage of time, nor would its spell binding appeal ever diminish, even as the Indian cinema transforms into the abyss of artificially styled pop culture while drill oriented extras take to enhancing the P.T. styled film songs.

The cinematography speaks of the excellent skills of Josef Werching that accentuate the monumental and cinema scope effect of the film in its entirety.

Gone are the days of great cinema, when every scene had to be clipped many times and retakes taken before finalizing it, while meticulous attention was paid in crafting and editing the scenes. Some of its poignant scenes are filled with sublime emotional intensity, like the instance, when Meena Kumari refuses to say "YES" as an approval for Nikah (Marriage Bond) and climbs down the hill while running berserk in traumatized frenzy. At the moment, Raj Kumar follows her, and a strong gale of wind blew away the veil of Kumari and onto the legs of Kumar........

Kamal Amrohi shall always be remembered with golden words in the annals of Indian Cinema's history for endeavoring to complete this movie in a record setting 12 years. He had to manage filming of some of the vital songs without Meena's close ups, because Meena Kumari, the lady in the lead role was terminally ill and fighting for her life in early 1971.


text: Pakeezah is in mijn ogen de grootste prestatie van de Indiase cinema. De film is visueel overweldigend, maar emotioneel adembenemend. De muziek, de liedjes, de decors, de kostuums, de filmografie <0xE2><0x80><0x93> in feite is elk creatief element een superlatief waardig.

text_en: Pakeezah is in my mind the greatest achievement of Indian cinema. The film is visually overwhelming but also emotionally breathtaking. The music, the songs, the sets, the costumes, the cinematography, in fact every creative element is worthy of superlatives.


text: Misschien wel de meest gepolijste en getalenteerde Indiase film <0xE2><0x80><0x93> Pakeezah valt niet in een van de valstrikken die gewoonlijk met Bollywood-films worden geassocieerd (die smakeloosheid, kluchtigheid, grootschalige en mislukte imitatie van westerse filmthema's/genres). Pakeezah is inheems op het subcontinent en authentiek, bijna Madam Butterfly-achtig in plot. De personages zijn goed ontwikkeld, hebben een bepaalde richting, hoewel ze naar hedendaagse maatstaven soms niet verfijnd zijn, zijn scherpzinnig en overtuigend. De Urdu-talige milieus ten tijde van Pakeezah waren meesters van het understatement en de dialogen spreken van de subtiliteiten van deze tijd! Het acteerwerk (vooral de 'blikken' en de dynamiek tussen de personages) is een lust voor het oog, hoewel de nuances voor eigentijdse kijkers of mensen die niet op de hoogte zijn van de zeden en gewoonten van moslim-India verloren kunnen gaan. In combinatie met een fascinerend scenario is er een prachtige muziekscore, die nog wordt versterkt door de hoofdpersoon, die een voortreffelijke klassieke Indiase dans (kathak) ten gehore brengt. Zoals in de meeste romantische tragedies het geval is, moet de heldin sterven, maar ze verlaat het publiek niet zonder dat de toeschouwer het gevoel heeft dat hij/zij deel heeft uitgemaakt van een gedenkwaardige filmervaring. Pakeezah is ongetwijfeld het hoogtepunt van wat de Indiase cinema heeft voortgebracht en zal waarschijnlijk niet op dezelfde voet worden voortgezet.

text_en:
Perhaps the most polished and accomplished of all Indian films - Pakeezah does not fall into any of the traps commonly associated with Bollywood film (ie tackiness, farce, wholesale and unsuccessful imitation of western film themes/genres). Pakeezah is indigenous to the Sub-Continent and authentic, almost Madam Butterfly-like in plot. Characters are well-developed, direction, although sometimes unrefined by today's standards, perceptive and convincing. The Urdu-speaking milieux at the time of Pakeezah were masters of understatement and how the dialogue conveys the subtleties of the age! The acting (particularly the 'looks' and the dynamic between characters) are a delight to behold although the nuances may be lost on contemporary viewers or those not acquainted with the mores and customs of Muslim India.

Coupled, with a captivating screenplay is a beautiful musical score, enhanced by the protagonist displaying eminent command of classical Indian dance (kathak). As is the case with most romantic tragedies, the heroine must die, but she does not take her leave of the audience without the viewer feeling he/she has been party to a truly memorable cinema experience. Pakeezah is surely the pinnacle of what Indian cinema has produced and is unlikely to be paralleled.


text: Afgezien van het feit dat het een van de weinige films is waar ik ooit een traan om heb gelaten (tot ziens mannelijkheid), is dit een van de prachtigste in elkaar gezette Indiase films die ooit zijn gemaakt. Van de prachtig in elkaar gezette decors tot de indringende blikken die Meena Kumari je toewerpt, niemand kan het ooit vergeten. De muziek van Pakeezah is verbazingwekkend, vooral als je de sublieme poëzie begrijpt, en is beslist een van die 'OMG, 5 minuten nog een liedje'-films. Je krijgt het gevoel dat Sahibjaan gevangenzit tussen alle verbazingwekkende sieraden die ze draagt en de fonteinen op de binnenplaats waar ze achteloos langs loopt.<br />Een parodie op alle dromen die je ooit hebt gehad...

text_en:
Besides the fact that it was one of the few movies that I ever shed a tear over (bye-bye manhood), this is one of the most beautifully crafted Indian films that has ever been made. From the finely crafted sets, to those haunting looks Meena Kumari gives, no one can ever forget it. The music of Pakeezah is amazing, all the more if you can understand the sublime poetry, and is definitely one of those "OMG, 5 minutes another song" movies. You get the feeling of how trapped Sahibjaan is in among all the amazing jewelery she wears and fountained court yard she casually walks past.

A parody of all the dreams you've ever had..........


text:
Pakeezah heeft een zeer interessante geschiedenis (die goed gedocumenteerd is in de 'Trivia'-sectie) over hoe de film tot stand is gekomen. Het lijkt erop dat het lot samenspande om Kamal Amrohi (de regisseur) op de proef te stellen, terwijl het tegelijkertijd heimelijk verlangt hem zijn meesterwerk te zien voltooien.
Pakeezah leunt op metaforen, poëzie en visuele welsprekendheid. Als gevolg daarvan bereiken de intensiteit waarmee emoties naar voren komen een dimensie die misschien niet erg reëel is, maar zeer effectief is en een impact heeft op de kijker.
Meena Kumari beleeft de tragedie van Nargis en Sahib Jaan als de hare. De andere sterren van de film zijn, naast haar, Ghulam Mohammed (de muziekregisseur), Lata Mangeshkar, Naushad (achtergrondmuziek) en Joseph Wirsching (de d.o.p.). Hun muziek en cinematografie laten je betoverd achter.
Pakeezah is een klassieker in de wereldcinema. Elke keer dat je ernaar kijkt, ontdek je nieuwe lagen. Kamal Amrohi is een van de zeldzame dichters van de cinema en hij heeft ons allemaal een geschenk nagelaten.

text_en:
Pakeezah has a very interesting history (which is well documented in the 'Trivia' section) about how it came to be. It seems as if destiny conspired to test Kamal Amrohi (the director) while at the same time secretly desiring to see him complete his masterpiece.

Pakeezah rides on metaphors, poetry and visual elocution. As a result the intensity with which emotions come out achieve a dimension which may not be very real but are very effective and leave an impact on the viewer.

Meena Kumari lives the tragedy of Nargis and Sahib Jaan like her own. The other stars of the film, besides her, are Ghulam Mohammed (the music director), Lata Mangeshkar, Naushad (background score) and Joseph Wirsching (the d.o.p). Their music and cinematography leaves you spell bound.

Pakeezah is a classic in world cinema. It reveals new layers to you every time you watch it again. Kamal Amrohi is one of the rare poets of cinema and he left us all a gift.


text: Een geweldige film die je smaak moet aanleren. Als je van actiefilms houdt, en je hebt een hekel aan serieuze liefdesverhalen, dan is het niets voor jou. Maar als je af en toe een goede, intelligente film wilt zien, dan kan ik je dit van harte aanbevelen. Het is met gemak de beste film van deze eeuw in Bollywood.<br />De enige andere Indiase film waar ik 10/10 voor zou geven is Dil Wale Dulhaniya Le Jayenge. Maar zelfs die komt na dit meesterwerk.

text_en:
A great film requiring an acquired taste. If you're into action, wham bam films and hate serious love stories then its not for you. Otherwise, if you like to sit in front of a good intelligent movie now and again I recommend this very highly. Easily the best film produced in Bollywood this century.

The only other Indian film I would give 10/10 for is Dil Wale Dulhaniya Le Jayenge. Even then it comes second to this masterpiece.


text: Dit is beslist een van de beste films die ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> hij heeft alles <0xE2><0x80><0x93> een oprecht ontroerend scenario, uitstekende acteurs die subtiliteit tot een prachtige kunstvorm maken om naar te kijken, een in feite elegante romance (het is jammer dat dat soort romantiek gewoon niet meer schijnt te bestaan), prachtige liedjes en teksten (vooral het laatste liedje), een artistieke score, en kostuums en decors die maken dat je erin wilt leven. Het einde was alleen maar een teleurstelling omdat ik verwachtte dat een spectaculaire film een briljant einde zou hebben, maar het was nog steeds geweldiger dan de overgrote meerderheid van de films daarbuiten. Moet deze film beslist nog eens bekijken <0xE2><0x80><0x93> steeds weer opnieuw. Er zijn veel details die je de eerste keer over het hoofd ziet en die een tweede blik verdienen.

text_en: This is definitely one of the best movies I've ever seen-- it has everything-- a genuinely touching screenplay, fine actors that make subtlety a beautiful art to watch, an actually elegant romance (it's a shame that that kind of romance just doesn't seem to exist anymore), lovely songs and lyrics (especially the final song), an artistic score, and costumes and sets that make you want to live in them. The ending was only a disappointment in that I was expecting a spectacular film to have a brilliant end-- but it was still more wonderful then the vast majority of movies out there. Definitely check this movie out-- over and over again. There are many details you miss the first time that deserve a second look.


text: Het ultieme eerbetoon aan een grootse filmactrice. De film is een meesterwerk van poëzie op het witte doek. Net als grote poëzie is hij tijdloos. Richting, cast, acteerwerk, muziek, lyriek <0xE2><0x80><0x93> in feite zijn alle normen voor het maken van een film perfect gekozen om te passen bij de boodschap van de film. De moslimgemeenschap in India is nog nooit met zoveel respect, nobelheid en realiteit behandeld. Het script is gedenkwaardig in de handen van Meena, Ashok, Raaj Kumar, Nadira, om er maar een paar te noemen. Persoonlijk was ik het meest onder de indruk van de vorstelijk uitziende Kamal Kapoor. De blijvende nalatenschap van de meesterfilmer Kamal Amrohi aan het subcontinent. Een prachtige film over een controversieel thema dat de mensheid doet opkijken naar de realiteit van de verschoppelingen in de wereld. 'In ka naam? Pakeeza! haan Pakeza'. Zulk acteerwerk is ongehoord in deze tijd van seks, dans en pornografie.

text_en: The ultimate homage to a great film actress.The film is a masterpiece of poetry on the screen.Like great poetry it is timeless.Direction,cast,screenplay,music,lyrics,in fact all the norms for movie-making are perfectly chosen to suit the message of the film.The Muslim society in India has never been presented with such respect,nobility and reality.The script is memorable in the hands of Meena,Ashok,Raaj Kumar,Nadira etc to name a few.Personally i was most impressed by the regal looking Kamal Kapoor.The master movie maker Kamal Amrohi's lasting legacy to the sub-continent.A very beautiful film on a controversial theme that makes humanity look up and face the reality of the outcasts in the world.'In ka naam? Pakeeza! haan Pakeza'.Such acting is unheard of in this age of sex,dance and pornography.


text: Mina Kumari vertoont meer stijl en gratie dan je in de meeste andere films aantreft. De regisseur heeft ontroerender scènes gemaakt dan je voor mogelijk zou houden. De muziek en het dansen zijn van de hoogst mogelijke kwaliteit. Het zal je misschien opvallen dat er in de eerste dansscène allerlei dingen op de achtergrond gebeuren: weer een meisje dat danst, een dronkenlap die van de trap valt, veel activiteit, maar hij wist dat we naar Mina's dans zouden kijken en ik durf te wedden dat het je niet is opgevallen, tenzij je dit al een paar keer hebt gezien. Alles bij elkaar perfect.

text_en: Mina Kumari exhibits more style and grace just moving from standing, to sitting on the floor than you can find in most other movies. The director has produced more memorable scenes of touching beauty than it would seem possible. The music and dancing is of the highest possible quality. You may notice in the first dance scene the director has all sorts of things occurring in the background:other girl dancing, a drunk falling down stairs, much activity, but he knew that we would be watching Mina dance and I'll bet unless you viewed this many times, you didn't notice.All in all, perfection.J.Q.


text: Zo'n prachtige film dat hij moeilijk te beschrijven is. Misschien komt het door de afwezigheid van overbodige dialogen, of misschien door de schitterende soundtrack, of misschien zijn het alleen de voeten van Meena Mumari, maar het is heerlijk om deze film steeds opnieuw te zien. Ik heb nog nooit een Indiase film gezien die er zo dicht bij in de buurt komt, en er zijn maar weinig films uit welk land dan ook die de perfectie ervan kunnen evenaren.

text_en: Such a film of beauty that it's hard to describe. Maybe it's the absence of superfluous dialogue, or maybe it's the absolutely stellar soundtrack, or maybe it's just Meena Mumari's feet, but it's a joy to watch this movie again and again. I've never seen another Indian movie that comes close to it, and few from any country rival its perfection.


text:
Deze film begon in de eerste paar weken met slechte presentaties. Toen stierf Meena Kumari en kwamen de mensen gewoon binnenstromen. Er werden zo vaak liedjes op All India Radio gedraaid, vooral op Inhi Logon Ne, dat ik er op dat moment schoon genoeg van had, ook al zag ik hoe mooi ze waren!
Ja, het duurde jaren om de film te maken. Dat kwam doordat het huwelijk heel ongelukkig was en Kamal Amrohi ook moeite had om het geld voor de film bij elkaar te krijgen; als je naar de weelderige decors en kostuums kijkt, is dat niet zo vreemd! Niet alleen wordt Meena Kumari ouder en ziek, maar ze luistert ook heel goed naar Lata's stem. Ik zou alleen willen dat iemand de liedjes van Ghulam Mohammad vond die niet in de film zaten, omdat de mode anders was en er minder, zij het licht bewerkte, liedjes nodig waren om ze in de openbaarheid te brengen. In een recent interview (2007) noemde Lata Ghulam Mohammad een van de beste componisten met wie ze ooit had gewerkt, afgezien van Madan Mohan (een goede vriend van haar). Merk ook op dat je de acteurs nauwelijks ziet in de liedjes van Chalo dildar, heel ongebruikelijk. Er is maar een korte opname van Raj Kumar van een afstandje en je ziet alleen de rug van de veronderstelde Meena Kumari. Kamal Amrohi maakte van de noodzaak een deugd en concentreerde zich op de sterren en de maan. In elke andere film zou dit nummer close-ups van beide hebben gehad.
Wat betreft het feit dat dit de mooiste film aller tijden is, daar ben ik het niet mee eens. Het betekent dat je een heleboel Indiase films hebt gemist, in willekeurige volgorde: films als Barsaat (oud), Devdas (oudere versies), Bandini, Do Bigha Zameen, Garam Hava, Dastak, Guddi, Aan, Pyasa, Kagaz ke Phool, Sahib Bibi aur Ghulam, Kabuliwallah, Abhimaan, Guide, Sujatha, Bombay ka Babu, Daag, Parineeta (oud), Umrao Jaan, enzovoorts enzovoorts. En als je meer waarde hecht aan muziek dan aan verhalen, zal de lijst alleen maar groter worden met prachtige partituren van Barsat Ki Raat tot Naya Daur, Teesri Manzil, Mahal, Aag, Jugnu, Anand, Mera Naam Joker: de lijst is werkelijk eindeloos!
Dus geniet van Pakeezah maar mis het bovenstaande niet...

text_en:
This film opened to poor showings in the first few weeks. Then Meena Kumari died and it just brought the crowds rolling in. Songs on All India Radio, especially Inhi LogoN ne were played so often that I was sick of them at the time, despite recognising their beauty!

Yes, it did take all those years to make. This was because the marriage was a very unhappy one and Kamal Amrohi also had difficulty finding the money to make the film; looking at the sumptous sets and costumes, not surprising!! Not only does Meena Kumari age and fall ill but listen carefully to Lata's voice. Inhi logoN ne has her 50's younger voice while songs that were re-recorded like Chalo dildar chalo show clear development. I only wish someone would find the Ghulam Mohammad songs that weren't included in the film, because of changing fashions that called for fewer though slightly songs and publish them. Lata in a recent interview (2007) rated Ghulam Mohammad as one of the best composers she had ever worked with, apart from Madan Mohan (a great personal friend). Notice also that you hardly see the actors at all in the Chalo dildar songs, very unusual. There is only a brief shot of Raj Kumar from the middle distance and you only see the back of the supposed Meena Kumari. Kamal Amrohi made a virtue out of necessity and focused on the stars and moon. Any other film, this song would have had close-ups of both of them.

As for this being the finest film ever, I would beg to differ. It means you have missed a lot of Indian cinema, in no particular order, films like Barsaat (old), Devdas (older versions), Bandini, Do Bigha Zameen, Garam Hava, Dastak, Guddi, Aan, Pyasa, Kagaz ke Phool, Sahib Bibi aur Ghulam, Kabuliwallah, Abhimaan, Guide, Sujatha, Bombay ka Babu, Daag, Parineeta (old), Umrao Jaan, etc. etc. And if you valued music more than story the list would simply grow with beautiful scores from Barsat Ki Raat to Naya Daur, Teesri Manzil, Mahal, Aag, Jugnu, Anand, Mera Naam Joker: the list is really endless!

So enjoy Pakeezah but don't miss out on any of the above...


text:
Als me ooit zou worden gevraagd een lied te onthouden uit een film uit lang vervlogen tijden, dan zou het 'Chalo Di Daar Chalo Chand Ke Paar Chalo' moeten zijn, vanwege de betekenis ervan, de manier waarop het wordt gezongen door Lata Mangeshkar en Mohd. Rafi, de tekst van Kaif Bhopali en niet te vergeten de filmfoto's waarop de zeilboot tegen de zwarte achtergrond en de stralende sterren uitvaart. Het andere lied zou 'Chalte Chalte' moeten zijn. Pakeezah was de laatste film van Meena Kumari voordat ze stierf en de hoeveelheid tijd die ervoor nodig was, is op het scherm te zien. In elk van de gefotografeerde liederen ziet ze er jong uit, maar daarna niet meer. De enige verandering in zijn uiterlijk was wijlen Raj Kumar, die verliefd op haar wordt en vooral op haar voeten, nadat hij per ongeluk haar treincoupé binnengaat en als hij ze ziet een briefje achterlaat waarin hij beschrijft hoe mooi ze zijn.
Conclusie: Pakeezah is een prachtig romantisch verhaal dat, als het enigszins mogelijk is, op het grote scherm gezien moet worden, alleen al vanwege de filmfoto's en de liedjes. De film heeft de hoofdrollen in de Meena kumari, Raj Kumar en Ashok Kumar en wordt geregisseerd door Kamal Amrohi.
Kamal Amrohi's kleinzoon is nu begonnen de studio van zijn grootvader nieuw leven in te blazen door een comedyfilm te maken.

text_en:
If ever I was asked to remember a song from a film of yester years, then it would have to be "Chalo Di Daar Chalo Chand Ke Paar Chalo" for its meaning, the way it is sung by Lata Mangeshkar and Mohd. Rafi, the lyrics by Kaif Bhopali and not to mention the cinema photography when the sailing boat goes out against the black background and the shining stars. The other would have to be "Chalte Chalte." Pakeezah was Meena Kumari's last film before she died and the amount of it time it took can be seen on the screen. In each of the the songs that are picturised, she looks young but after that she does not. But one actor who didn't change in his looks was the late Raj Kumar, who falls in love with her and especially her feet, after he accidentally goes into her train cabin and upon seeing them, he leaves a note describing how beautiful they are.

Conclusion: Pakeezah is a beautiful romantic story that, if at all possible should be viewed on large screen just for the sake of the cinema photography and songs. The movie stars the Meena kumari, Raj Kumar and Ashok Kumar and is directed by Kamal Amrohi.

Kamal Amrohi's grandson has now started to revive his grand father's studio by making a comedy movie.


text:
Paperhouse is de ontroerendste en aangrijpendste film die ik ooit heb gezien. Vaak geclassificeerd als een 'horrorfilm' is dat volgens mij een ernstige vergissing. Een of andere journalist noemde het ooit 'de nachtmerrie van de denkende mens in Elm Street' en hoewel ik de logica van zijn conclusie accepteer, denk ik toch dat het een onterecht en misleidend etiket is. Degenen die alleen maar gruwelen kunnen zien, missen hier echt iets en demonstreren alleen maar dat ze helemaal niet denken.
In feite is het waarschijnlijk een slecht idee om te proberen dit prachtige werk te classificeren. Kortom, Paperhouse is volmaakt tot in de kleinste details en zal altijd een speciaal plekje in mijn hart hebben. Zoals iemand die wijzer is dan ik ooit heeft gezegd: 'De film raakt je op een volledig emotioneel niveau', wat misschien een verklaring is voor het feit dat mijn commentaren zo genadeloos over elkaar heen buitelen. Om eerlijk te zijn verontschuldig ik me hier niet voor, dus als je vindt dat mijn woorden te zoetsappig zijn naar jouw smaak, moet je nu ophouden met lezen, want er komt nog meer.
Het komt zo zelden voor dat je een film tegenkomt met in het hart de pijn en het verdriet van een jeugd en de worsteling om de vreselijke gevoelens van isolement en eenzaamheid te overwinnen die ons in deze kwetsbare periode van ons leven volledig kunnen overweldigen. Het is zelfs nog ongebruikelijker om kindacteurs te vinden die hun rol kunnen spelen met de gevoeligheid en intelligentie die nodig zijn om het allemaal goed te laten verlopen. Bij Charlotte Burke en Elliott Spiers hadden we een geïnspireerde cast en de blijvende indruk die Paperhouse maakte, was te danken aan hun vermogen om de melancholie en vervreemding van de kindertijd (vaak over het hoofd gezien) op een naadloze en overtuigende manier te vertolken.
En toch leken beide briljante jonge sterren door de greep van de studio's te zijn geglipt en op de een of andere manier te zijn vervaagd.
<0x3E> Voeg aan dit alles een ongelooflijk getalenteerde regisseur toe (Bernard Rose), fantasierijke cinematografie en de mooiste en meest meeslepende soundtrack die je ooit hebt gemaakt. De kans dat je het ooit zult horen is groot, en misschien begin je een idee te krijgen waarom ik zoveel genegenheid en affiniteit voor deze film heb dat ik het niet in woorden kan uitdrukken.

text_en:
Paperhouse is the most moving and poignant film I've ever seen. Often classed as a "horror movie" this, I believe, is a grave error. Some journo once called it "the thinking person's Nightmare on Elm Street" and while I accept the logic of his conclusion I can't help but think it's a tag that is ill deserved and misleading. Those that can only see horror are truly missing out here and only serves to demonstrate they're really not thinking at all.

 In fact, just attempting to classify this wonderful work is probably a bad idea. Quite simply, Paperhouse is perfect in every exquisite detail and will always have a special place in my heart. As someone wiser than me once said, "the film hits you on a completely emotional level", which may go some way to explaining why my comments are so unrelentingly gushing. To be honest, I make no apology for this so if you feel my words are too saccharine for your taste, stop reading now because there's more to come.

 It's so rare to find a film that has at its heart the pain and heartache of childhood and the struggle to overcome the dreadful feelings of isolation and loneliness that can completely overwhelm us at this fragile time in our lives. Even more unusual to find child actors who can actually play their roles with the sensitivity and intelligence required to make it all work. In Charlotte Burke and Elliott Spiers we had an inspired piece of casting and the lasting impact of Paperhouse owes much to their ability to portray the melancholy and alienation of childhood (often overlooked) in a seamless and convincing way.

 And yet both of these brilliant young stars seemed to have slipped through the grasp of the studios and have somehow faded away.

 Add to all this an incredibly talented director (Bernard Rose), imaginative cinematography and the most beautiful and haunting soundtrack you're ever likely to hear and you may start to get an inkling of why I have such affection and affinity for this film that no amount of words can express.


text:
Dit is een geweldige film, en het is jammer dat hij weinig aandacht krijgt buiten de kunstenaarskringen en de studenten die tot twee uur's nachts opblijven om hem op Channel Four te zien.
De plot is eenvoudig maar werkt heel goed, het vervagen tussen kinderlijke fantasie en keiharde nachtmerrie is heel goed vervaagd. Het budget ziet er vrij laag uit, maar het siert de betrokkenen dat het niet al te vaak te zien is. Het is ook niet zo oud geworden.
Ik had het geluk dit een paar jaar geleden op de tv te kunnen laten zien, en er zijn al een stuk of zes kijkers geweest. Het is een van die films die je niet gauw zult vergeten. Het is een film die niet iedereen aanspreekt, maar zoals gewoonlijk zouden mensen met een meer bedachtzame benadering van de film er veel aan hebben.
Charlotte Buerke doet het goed als Anna, de verwende trut, en het is jammer dat ze niet meer in de filmscène te zien is. Cross is ook heel goed en hij zet zijn personage heel goed neer binnen de context van de film.

Er zijn een paar werkelijk (en dat zeg ik niet zomaar) verontrustende momenten in deze film, zowel de schok van een halve seconde als meer langdurige spanningen. Kijk ernaar met het licht uit!
Zeer aanbevolen.
9/10

text_en:
A great film this, and a shame that it will receive little attention outside of arthouse circles and students who stay up until two in the morning to watch it on Channel Four.

The plot is a simple one but works very effectively, the blurring between child-like fantasy and hard-hitting nightmare is very well blurred. The budget looks pretty low, but to the credit of those involved it doesn't show too often. It also hasn't dated that much either.

I was lucky enough to tape this off the telly when it was on a few years ago, and it has withstood half-a-dozen viewings. It's one of those films that won't appeal to all; though as usual, those with a more thoughtful approach to cinema would get a lot out of this.

Charlotte Buerke puts in a good performance as Anna, the spoilt brat and it is a shame she seems to have gone from the acting scene. Cross is also very good, carrying the stature of his character very well within the context of the picture.

There are some genuinely (and I don't say that lightly) disturbing moments in this film, both half-second shockers and more drawn-out tensions. Watch it with the lights out!

Highly recommended.

9/10


text:
Anna (Charlotte Burke), die op het punt staat in de puberteit te komen, krijgt vreemde dromen die haar in het echte leven gaan beïnvloeden <0xE2><0x80><0x93> met name over een jongen die Mark (Elliott Spiers) heet en die ze in haar dromen ontmoet.
Heel ongewone fantasie met een paar echt angstaanjagende momenten. Ondanks het feit dat het over een tienermeisje gaat en een PG-13-rating heeft, is dit NIET voor kinderen. Bovendien, als je een hekel hebt aan fantasieën, blijf dan uit de buurt. Maar als je zin hebt in iets anders, dan past dit in het plaatje.
Goed geregisseerd door Bernard Rose met een prachtige muziekscore en een paar leuke, enge schokken. Het enige wat voorkomt dat dit een echt goede film is, is Burke <0xE2><0x80><0x93> ze is geen erg goede actrice (het is niet anders). Het is geen verrassing dat dit haar enige film is geweest) en het kwetst de film. Maar verder is iedereen gewoon geweldig.
Spiers is heel goed als Mark; Glenne Headley (die heel goed een Brits accent imiteert) is ook heel goed als Anna's moeder en Ben Cross is zowel angstaanjagend als sympathiek als Anna's vader.
Het was een hit toen de film in 1988 werd uitgebracht en is sindsdien verbleekt. Dat is jammer <0xE2><0x80><0x93> het is echt heel goed.

text_en:
Anna (Charlotte Burke), who is just on the verge of puberty, begins to have strange dreams which start affecting her in real life--especially involving a boy named Mark (Elliott Spiers) who she meets in her dreams.

Very unusual fantasy with some truly terrifying moments. Despite the fact that this is about a teenage girl and has a PG-13 rating, this is NOT for children. Also, if you hate fantasies stay far away. But if you're game for something different this fits the bill.

Well directed by Bernard Rose with a just beautiful music score and a few nice, scary jolts. The only thing that prevents this from being a really great movie is Burke--she's not a very good actress (it's no surprise that this has been her only film) and it hurts the movie. However, everybody else is just great.

Spiers is very good as Mark; Glenne Headley (faking a British accent very well) is also very good as Anna's mother and Ben Cross is both frightening and sympathetic as Anna's father.

A sleeper hit when released in 1988, it's since faded away. That's too bad--it's really very good.


text:
Ik mis de Vestron Company, die in de jaren tachtig de vinger op de pols had van de unieke en ongewone cinema. Dat is heel duidelijk bij de verbazingwekkende Paperhouse, een film die me elke keer dat ik ernaar kijk diep raakt.
Het idee dat een meisje een droomwereld manipuleert met haar tekeningen (en dus de droomwereld de werkelijkheid manipuleert) en ook contact maakt met en invloed uitoefent op het leven van een jongen die ze nooit echt heeft ontmoet, is fascinerend en stelt nooit teleur. Charlotte Burke lijkt in het begin heel vroegrijp en toch word je warm van haar omdat het voor de volwassenen moeilijk te geloven is wat ze ervaart omdat ze een beetje ondeugend is. Tegen het einde wordt ze zich heel bewust van zichzelf en sterk, zelfs van het feit dat ze 'jongens niet haat', zoals ze in het begin zo uitdagend beweerde. Hierdoor worden we getrakteerd op vele ontroerende momenten en enkele ontzettend enge, allemaal beeldschoon met een grand score van Hans Zimmer. Ik ben er heel trots op dat ik de eigenaar ben van de soundtrack op cd toen die in de Verenigde Staten werd uitgebracht op RCA Victor. Op het moment dat ik dit schrijf, is er nog geen dvd van Paperhouse beschikbaar in de Verenigde Staten (alleen in Europa), en ik hoop dat een van mijn wensen zal uitkomen nu ik deze prachtige film echt koester en een dvd van hem heel welkom zou zijn!
' Het is bevredigend om te zien hoe het meisje haar gedachten uitwerkt als een puzzelspelletje in een poging de droomwereld te laten werken voor haar en haar nieuwe vriend Marc (Elliot Spiers). Zowel Charlotte Burke als Elliot Spiers doet haar werk uitstekend. Ik vind het commentaar op Amazon.com dat het 'bad acteren' is nogal verbijsterend <0xE2><0x80><0x93> ik vond elk aspect van Paperhouse stimulerend. Zelfs bij kleine briljante scènes, zoals wanneer Charlotte en het meisje in het klaslokaal elkaar door het glas van een deur aanstaren, is het heel krachtig.
Je hoeft geen kunstacademietype te zijn om van Paperhouse te genieten, je moet gewoon iemand zijn die van een film geniet die je stimuleert en naar meer doet verlangen. Er zit genoeg in deze film om herhaaldelijk te worden bekeken en ik heb nog steeds ontzag voor de cinematografie en decors. Voor mij is het nooit hetzelfde om dezelfde film twee keer te zien, omdat er zoveel details zijn om in je op te nemen en van te genieten. Echt een heel emotionele ervaring.
Hoewel er veel films zijn waar ik dol op ben, zijn er maar een paar die een grote emotionele snaar bij me raken: films als Paperhouse, Static, Resurrection en Donnie Darko. Als ik daar zoveel drek zie passeren als films die gemakkelijk vergeten en in de afvalbak verdwijnen, hoef ik alleen maar naar Paperhouse te kijken en mijn vertrouwen in wonderbaarlijke verhalen wordt hernieuwd.

text_en:
I do miss the company Vestron, they sure had their finger on the pulse of unique and unusual cinema back in the 1980s. This is very apparent with the astonishing Paperhouse, a film that touches me deeply each and every time I watch it.

The idea of a girl manipulating a dream world with her drawings (thusly the dream world manipulating reality), and also connecting with and affecting the life of a boy she's never actually met, is fascinating and never disappoints. Charlotte Burke at first seems quite precocious and yet you warm up to her because by being a bit of a mischievous child, it makes it hard for the adults to believe what she is experiencing. She becomes very self aware and strong towards the end, even finding she doesn't "hate boys" as she so defiantly claimed at first. Through this we are treated to many touching moments and some immensely scary ones, all visually stunning with a grand score from Hans Zimmer. I'm quite proud to be an owner of the soundtrack on CD when it was released in the United States on RCA Victor. At the time of this writing there is no DVD of Paperhouse yet available in the U.S. (only in Europe), here's hoping one of my wishes will come true as I truly cherish this beautiful film and a DVD of it would be very welcome!

It's satisfying watching the girl work out her thoughts like a puzzle game trying to make the dream world work for her and her newfound friend Marc (Elliot Spiers). Both Charlotte Burke and Elliot Spiers do a magnificent job throughout, I find the editorial comment on Amazon.com about it being "hammy acting" quite perplexing -- I found every aspect of Paperhouse to be exhilarating. Even in minor scenes of brilliance like when Charlotte and the girl in the classroom are staring at each other through the glass on a door, it's quite powerful.

You don't have to be an arthouse type to enjoy Paperhouse, just be a person that enjoys a film that stimulates and has you wanting more. There is enough in this film to invite repeated viewings and I'm still in awe of the cinematography and sets. For me, it's never like watching the same film twice, as there are so many details to absorb and savor. A very emotional experience indeed.

While there are many films I adore, there are only a few specific ones that strike a great emotional chord in me: films like Paperhouse, Static, Resurrection, and Donnie Darko. When I see so much drek out there passing as films that will easily be forgotten and in bargain bins, all I have to do is watch Paperhouse and my faith in wondrous storytelling is renewed.


text:
Dit is echt een supercoole fantasyfilm. Een van mijn favorieten, hij is echt supercool. De regisseur is Bernard Rose die Candyman ging regisseren, hij heeft met deze film een geweldig begin gemaakt.
De film over een meisje dat Anna heet en op haar elfde verjaardag ziek wordt door klierkoorts. Ze tekent een huis op een stukje papier uit haar schrift en valt in een droom waarin het huis echt is. Elke volgende droom die ze heeft wordt veranderd door de aanwezigheid van wat ze aan het beeld toevoegt. In haar derde droom ontmoet ze een jongen die ze volgens haar zelf heeft gecreëerd en die Mark heet. Ze sluit vriendschap met hem en hun relatie wordt sterker naarmate de dromen duisterder en angstaanjagender worden.
Charlotte Burke, die Anna speelt, is een geweldige actrice en het is heel vreemd dat ze, na slechts één film, verdwijnt en nooit meer ergens in meespeelt. Ze geeft echt een geweldige voorstelling in deze film.
De score van Hans Zimmer is ook geweldig. Net als Broken Arrow is de muziek spookachtig en mysterieus. Het is echt jammer dat de soundtrack niet meer op cd verkrijgbaar is. De dvd is alleen in r2 verkrijgbaar.

text_en:
This is a way cool fantasy movie. One of my faves, it really is so cool. The director is Bernard Rose who went on to direct Candyman, he made a great start with this film.

The film about a girl called Anna who falls ill with glandular fever on her 11th birthday. She draws a house on a shred of paper from her exercise book and falls into a dream in which the house is real. Each subsequent dream that she has is altered by the presence of whatever she adds to the picture. In her third dream she meets a boy she thinks she has created called Mark. She befriends him and their relationship becomes stronger as the dreams become darker and scarier.

Charlotte Burke who plays Anna is a terrific actress and it is very strange that, after just one film, she should disappear and never be in anything ever again. She really does give a great performance in this film.

Hans Zimmer's score is also ace. Much like Broken Arrow, the music is ghostly and mysterious. It's a real shame that the soundtrack is not available on CD anymore. The DVD is available in R2 only.


text:
Mijn vriendin en ik kozen 'Paperhouse' uit een willekeurige stapel films op onze wekelijkse excursie naar de horrorafdeling <0xE2><0x80><0x93> we hadden er geen van beiden van gehoord, maar de blurb op de doos was echt veelbelovend. En de film stelde niet teleur, hoewel ik het waarschijnlijk nog steeds niet exclusief een horrorfilm zou noemen.

De elfjarige Anna Madden tekent een huis en bezoekt het in haar dromen. Ze slaapt beslist als ze het huis ziet, maar het is in zekere zin zo echt dat het bijna een volledig aparte werkelijkheid is. Wat, gezien de latere gebeurtenissen, niet ver van de waarheid af lijkt te staan. Hoe dan ook, ze merkt dat ze het huis, de inhoud en de omgeving kan verrijken door alleen maar iets toe te voegen aan het schilderij.
Terwijl dit aan de gang is, wordt Anna steeds zieker door koorts, en bovendien raakt ze helemaal geobsedeerd door het huis en haar tekening. Bovendien hebben haar moeder en zij ook nog te maken met haar afwezige vader; hij heeft een baan die hem lange tijd van huis houdt, hoewel je de indruk krijgt dat er eigenlijk meer aan de hand is.
Oké, het tekenen klinkt best aardig <0xE2><0x80><0x93> maar eerlijk gezegd heeft het iets dreigends. De droomwereld is griezelig surrealistisch <0xE2><0x80><0x93> het huis, bijvoorbeeld, is niet meer dan een grijs blok midden in een troosteloos veld. De mensen die de film hebben gemaakt, hebben er alles aan gedaan om ons een heel ongemakkelijk gevoel te geven over deze alternatieve wereld/doorgaande droom...
Een van de dingen die Anna aan het huis toevoegt, is een jongen, Mark, die dezelfde patiënt lijkt te zijn als waar haar dokter het steeds over heeft (dat vertel ik niet, je weet vanaf het moment dat hij verschijnt dat het dezelfde jongen is). In werkelijkheid kan Mark niet lopen vanwege een ziekte; in Anna's tekenwereld kan hij niet lopen omdat ze hem geen benen heeft gegeven. Ze geeft zichzelf de schuld van zijn echte ziekte en probeert de situatie recht te zetten, maar... '... alles begint echt raar te worden. Ze neemt zelfs haar afwezige vader op de tekening op, met desastreuze gevolgen. De scènes met de vader zijn echt angstaanjagend.
'... Er lijkt een hoop te gebeuren in die film. Ik weet zeker dat je na afloop met je vrienden de hele avond bezig zult zijn met het analyseren van dat ding dat de dood veroorzaakt. Is het een eenvoudig verhaal, of zit er een diepere betekenis achter? Ik weet het niet, maar het is hoe dan ook heel fascinerend. Het had iets van een 'Nachtmerrie op Elm Street'-achtige manier, met het feit dat op een bepaald moment werkelijkheid en dromen elkaar kruisen. Ik ben dol op dat soort dingen.
Mijn enige klacht is dat het voelt alsof hij vele malen had kunnen eindigen, maar dat niet heeft gedaan. Ik ben tevreden met de afloop die hij had (sommigen van jullie gevoelige types zouden misschien Kleenex bij de hand willen hebben!), hoewel hij echt een verscheidenheid aan conclusies had kunnen hebben. Hoe dan ook, het voelt niet echt alsof hij uit zijn verband is gerukt als hij eenmaal voorbij is, maar als je ernaar kijkt en hij blijft vervagen, is het een beetje zenuwslopend.
Toch is 'Paperhouse' een echt goede film. Hij is goed gedaan, en de acteurs <0xE2><0x80><0x93> vooral Charlotte Burke als Anna <0xE2><0x80><0x93> zijn uitmuntend. Burke, die nooit eerder of daarna in een film is verschenen, is een juweeltje. Het is echt overtuigend en leuk om naar te kijken.
'Paperhouse' is niet echt een horrorfilm, het is een soort fantasie/avontuur/iets anders-soort film, met een paar beslist horrorachtige momenten, maar je kunt er nog steeds met je familie naar kijken zonder bang te zijn dat je kleine broertje of oma onder het bloed komt te zitten of zoiets.
Geef het een kans, je zult er geen spijt van krijgen! En misschien moet je het boek ook lezen...

text_en:
My friend and I picked "Paperhouse" out of a random pile of movies on our weekly excursion to the Horror section-- neither of us had heard of it, but the blurb on the box was really promising. And the movie didn't disappoint, though I still probably wouldn't call it a horror movie exclusively.

11-year old Anna Madden draws a house, and visits it in her dreams. She is definitely asleep when she's seeing the house, but it's so real in a sense that it's almost like a completely separate reality. Which, in view of later events, doesn't seem like a far cry from the truth. Anyhow, she finds she can add to the house, its contents and its surroundings by simply adding to the picture.

While this is going on, Anna is getting increasingly more ill with a fever, and besides that is getting totally obsessed with the house and her drawing. On top of that, she and her mother are also dealing with her absent father; he has a job that takes him away for long stretches, though one gets the impression there's actually more to the story than that.

OK, so the drawing stuff sounds nice enough-- but frankly there's something really menacing about it. The dreamworld is eerily surreal -- the house, for instance, is just a grey block in the middle of a desolate field. The folks who made the movie did a great job of making us very uncomfortable with this alternate world/ongoing dream...

One of the things Anna adds to the house is a boy, Mark, who seems to be the same patient her doctor keeps talking about (I'm not giving that away, you know from the moment he appears that it's the same kid). In reality, Mark can't walk due to an illness; in Anna's drawing-world, he can't walk because she didn't draw him any legs. She blames herself for his real-life illness, and tries to rectify the situation, but... everything starts getting really weird. She even brings her absent father into the drawing, with disastrous results. The bits with the father are really terrifying.

I don't want to give anything away, so I'll stop there... There seems to be a lot going on in this film. I'm sure you'll have a ball analyzing this thing do death with your pals after you watch it-- Is it a simple a story as it seems, or are there actually layers of meaning? I don't know, but either way it's quite fascinating. There was a "Nightmare On Elm Street"-ish quality about it, in that at a certain point reality and dreams intersect. I love things like that.

My only complaint is that it feels like it COULD have ended many times, but didn't. I'm satisfied with the ending it had (some of you sensitive types might want to have Kleenex handy!), though it really could have a variety of conclusions. Anyway, it doesn't exactly feel drawn out once it's actually over, but while you're watching and it keeps fading back in, it's a little nerve wracking.

Still, "Paperhouse" is a really GOOD film. It's well done, and acting-- especially Charlotte Burke as Anna-- is top notch. Burke, who has never before or since appeared in a film, is a real gem. I don't know why she never went onto do anything else, but either way she's really convincing and enjoyable to watch.

"Paperhouse" isn't exactly a horror movie, it's sort of a fantasy/suspense/something else type of movie, with some definite horroresque moments-- but you can still watch it with your family and not be worried that your little brother or grandmother will get grossed out by blood splashing or something.

Give it a chance, you won't regret it! And maybe you should read the book, too...


text:
Eenvoudig gezegd: deze film is angstaanjagend.
Hij begint eenvoudig, ziet eruit als een studie van een opstandig jong meisje en wordt vervolgens een prachtig in elkaar gezette horrorfilm.
Verwacht geen bloed of zombies. Dit is psychologisch, en net zoals hij in Candyman zou doen, slaagt Bernard Rose erin de verschrikking over te brengen die niet wordt geloofd.
Elke keer dat je naar deze film kijkt, besef je meer over wat er gebeurt, en over hoe de twee werelden in deze film met elkaar verbonden zijn.
Tekeningen zijn nog nooit zo angstaanjagend geweest.

text_en:
Put quite simply, this film is terrifying.

It starts off simply, looking like a study of a rebellious young girl and goes on to become a beautifully crafted horror film.

Don't expect gore, or zombies. This is psychological, and just as he would also do in Candyman, Bernard Rose manages to convey the horror that is not being believed.

Each time you watch this film, you realise more about what's happening, and about how the two worlds in this film interconnect.

Drawings have never been scarier.


text:
Anna (Charlotte Burke) ontwikkelt een vreemde koorts die maakt dat ze flauwvalt en wegzakt in een wereld die ze zelf heeft gecreëerd. Een naargeestige wereld die ze met een zielig jongetje heeft getekend als bewoner van een oud, laag huis midden in een eenzaam veld. Bij gebrek aan details, net als bij elk kind dat het huis tekent, is bewoner Marc (die niet kan lopen omdat Anna geen benen voor hem heeft getekend) de bewoner van deze vagevuur/perfecte wereld. Anna begint de jongen en het huis vaker te bezoeken en probeert erachter te komen wat...' En ondertussen probeert ze de jongen te redden, maar door de koorts wordt het elke keer moeilijker voor haar om wakker te worden, en dat kan haar niet alleen doden, maar ook Marc en haar voor altijd in de val laten lopen.
Wauw! Is een goed woord om Bernard Roses briljante, poëtische Paperhouse samen te vatten. Een film die zo eenvoudig is dat het bijna onmogelijk is om uit te leggen en onmogelijk om te vergeten. Hoewel je deze puppy misschien in je horrorsectie vindt, is hij dat allesbehalve. Het is meer een serieuze fantasie, vakkundig geregisseerd en uitzonderlijk goed gespeeld door de cast, in het bijzonder door Charlotte Burke en Elliot Speirs (Marc). Rose creëert een rijk tapijt van stemmingvolle ambiance dat een opwindende achtergrond vormt voor het briljante verhaal en geweldige acteurs om mee te spelen. Paperhouse probeert niet uit te leggen dat het meer dromerige kwaliteiten heeft en laat de meeste dingen over aan de verbeelding van de kijkers. Er is veel symboliek en dubbelzinnigheid om je tanden in te zetten. Paperhouse vindt het leuk om spelletjes te spelen met de gedachten van de kijkers en maakt je helemaal warm met zijn eigen gevoel voor logica. Terwijl het verhaal zich ontvouwde, was ik keer op keer onder de indruk van de kracht waarmee de film tot de finale wist door te dringen, waardoor ik met een glimlach op mijn gezicht en een traan in mijn oog achterbleef.
De beelden van Bernard Rose zijn hier briljant. Hij is in staat een onthutsend sombere sfeer te creëren die op het eerste gezicht eenvoudig lijkt, maar als geheel veel groter is dan de som van de delen. De rol van de jonge Charlotte Burke in dit, haar debuut, is ook werkelijk indrukwekkend. Helaas heeft ze sindsdien het scherm niet meer gesierd. Een welverdiende prijs voor de Burn-out Central lijkt alleen maar gepast voor die vertoning. Tegen het einde vertraagt de film hier en daar een beetje, maar dat kon ik gemakkelijk over het hoofd zien. Ik wou dat ze een donkerdere wending hadden genomen en een veel krachtiger finale hadden gemaakt die achteraf des te zenuwslopender en werkelijk opwindender zou zijn gebleken. De film zoals hij nu is, is nog steeds een boek en verdient het om door een serieuze filmliefhebber te worden gezien. Het is een poëtische rit die wordt verteld door de onschuldige ogen van een kind, een krachtige film waarin veel valt te overdenken en veel meer te prijzen.

text_en:
Anna (Charlotte Burke) develops a strange fever that causes her to pass out and drift off into a world of her own creation. A bleak world she drew with a sad little boy as the inhabitant of an old dumpy house in the middle of a lonely field. Lacking in detail, much like any child drawing the house and it's inhabitant Marc (who can't walk because Anna didn't draw him any legs) are inhabitants of this purgatory/limbo world. Anna begins visiting the boy and the house more frequently trying to figure what's what and in the process tries to help save the boy, but her fever is making it harder for her to wake up each time and may not only kill her, but trap her and Marc there forever.

Wow! Is a good word to sum up Bernard Rose's brilliantly haunting and poetic Paperhouse. A film that is so simple that it's damn near impossible to explain and impossible to forget. While you may find this puppy in your horror section it's anything but. It's more of a serious fantasy, expertly directed, and exceptionally well acted by it's cast, in particular Charlotte Burke and Elliot Speirs (Marc). And yet, it's not a children's movie either, but meant to make us remember those carefree days of old that are now just dark memories. Rose creates a rich tapestry of moody ambiance that creates a thrilling backdrop for the brilliant story and great actors to play with. Paperhouse stays away from trying to explain it's more dreamy qualities and leaves most things to the viewers imagination. There's much symbolism and ambiguity here to sink your teeth into. Paperhouse enjoys playing games with the viewers mind, engrossing you with it's very own sense of reasoning. As the story unfolded I was again and again impressed at just how powerful the film managed to be up to the finale which left me with a smile on my face and a tear in my eye.

Bernard Rose's visuals are brilliant here. He's able to create an unnervingly bleak atmosphere that appears simple on the surface, but as a whole is much greater than the sum of it's parts. The acting is of young Charlotte Burke in this, her feature debut, is a truly impressing as well. Unfortunately she's not graced the screen since. A much deserved Burnout Central award only seems proper for that performance. Toward the end the movie lags a bit here and there, but I was easily able to overlook it. I wished they had took a darker turn creating a far more powerful finale that would have proved to be all the more unnerving and truly riveting in retrospect. The movie as is, is still one for the books and deserves to be seen by any serious film lover. It's a poetic ride told through the innocent eyes of a child, a powerful film in which much is left to be pondered and far more to be praised.


text:
Mijn naam is John Mourby en dit is mijn verhaal over Paperhouse: in mei 2003 zag ik de psychopaat van Alfred Hitchcock, ik was heel bang en erg van streek. Ik begon als een bezetene te zoeken naar een film die op dezelfde manier angstaanjagend was. Maar geen ervan was bevredigend. Onder de beproefde films waren The Birds, Night of the Living Dead, The Silence of the Lambs, The Blair Witch Project, Ring, The Evil Dead, The Sixth Sense, 28 Days Later, The Texas Chainsaw Massacre, Halloween, Near Dark, Alien, Peg Tom, The Cell, Rosemary's Baby, Don't Look Now, Witchfinder General, Friday the 13th en The Omen. Dat zou moeten bevestigen dat ik wanhopig was! Lang nadat ik was opgehouden met zoeken, kwam ik achter het bestaan van Paperhouse. Paperhouse is gebaseerd op een lievelingsboek dat ik bezit, Marianne Dreams. Paperhouse kwam ook voor in een paar van de boeken die ik over horrorfilms had gevonden, maar ze vertelden me niet over het verband tussen boek en film. Ik ontdekte de waarheid toen ik op het internet was, ik kocht de film later die dag.
Ik dacht dat Paperhouse niet trouw zou zijn aan het boek en saai zou zijn. Ontrouw was het zeker, maar saai was het zeker niet. Het was het antwoord op mijn gebeden. Marianne wordt in de film omgedoopt tot Anna, maar het meeste van het oorspronkelijke verhaal is hetzelfde. Op een dag tekent Anna op school een huis in haar plakboek (daar is niets bijzonders aan), dan wordt ze ziek en elke keer dat ze flauwvalt of in slaap valt, staat ze voor een griezelig oud huis (en dan bedoel ik echt eng). Ze ontdekt ook dat elke keer dat ze iets nieuws in de tekening zet, het in de droomwereld verschijnt, EG een appelboom. Anna tekent in de droomwereld een nogal trieste jongen die Mark heet en die blijkbaar iemand in de echte wereld is. Mark is invalide maar wil het huis uit, dus tekent Anna gehoorzaam een vuurtoren (een plek om naartoe te gaan) maar het probleem blijft dat Mark niet kan lopen. Dus besluit Anna haar vader erbij te halen. Anna probeert hem uit te wrijven en opnieuw te beginnen, maar het potlood blijkt onuitwisbaar (dat wil zeggen dat er niets meer uit te wrijven valt). Dan verliest Anna haar geduld en tekent de ogen van haar vader af! Ik laat het aan u over om zelf de verschrikkelijke gevolgen van deze overhaaste actie te ondervinden.
Paperhouse is echt het Britse antwoord op A Nightmare on iem Street! Ik ben geschokt en van streek geraakt door het zien van deze film. Maar na 2 jaar heb ik gevonden wat ik zocht. De vraag is: wat is het verschil met Psycho? Antwoord: het oude donkere huis, 2 psychologische ouderlijke angsten, 3 een echte schok, 4 en heel enge muziek.

text_en:
My name is John Mourby and this is my story about Paperhouse: In May 2003 I saw Alfred Hitchcock's psycho, I was very scared and deeply disturbed. I began a frantic search for a film that was frightening in the same way. But none where satisfactory. Amongst those tried and failed were The Birds, Night of the Living Dead, The Silence of the Lambs, The Blair Witch Project, Ring, The Evil Dead, The Sixth Sense, 28 Days Later, The Texas Chainsaw Massacre, Halloween, Near Dark, Alien, Peeping Tom, The Cell, Rosemary's Baby, Don't Look Now, Witchfinder General, Friday the 13th and The Omen. That should confirm I was desperate! Long after I had stopped searching I found out about Paperhouse .

Paperhouse is based on a favourite book that I own, called Marianne Dreams. Paperhouse had also come up in some of the books I had found on horror films, but they didn't tell me about the link between book and film. I discovered the truth while on the Internet, I bought the film later that day.

I thought Paperhouse would not be faithful to the book and dull. Unfaithal it certainly was but dull certainly not. It was the answer to my prayers Marianne is renamed Anna in the film but most of the original story is the same. One day in school Anna draws a house in her scrap book (nothing remarkable about that) then she becomes ill and every time she faints or falls asleep she finds herself outside a creepy old house (and I mean genuinely unnerving). More she also finds that every time she puts something new in the drawing it appears in the dreamworld, EG an apple tree. Anna draws into the dreamworld a rather sad boy named mark who apparently is a person in the real world. Mark is a cripple but wants to leave the house, obligingly Anna draws in a lighthouse (a place to go to) but still the problem remains mark can't walk. So Anna decides to draw her father in. she gets her pencil out and gets too work, but the outcome is deformed and unsettling Anna particularly dislikes his eyes. Quote "he looks like madman". So Anna tries to rub him out and start again, but the pencil proves indelible (that means nothing can be rubbed out). Then Anna loses her temper and crosses out her father's eyes! I leave you too find out for you self the terrible consequences of the rash action.

Paperhouse truly is the British answer to A Nightmare on elm Street! The viewing of this film left me shocked and upset. But I have found what I was looking for after 2 years. The question is how dose the compare with Psycho? Answer, 1 the old dark house, 2 psychological parental fears, 3 a genuine shock, 4 and very scary music.


text: Als liefhebber van het surrealistische (in kunst en film) was ik blij toen ik deze film op IFC ontdekte. Hij is beslist de moeite waard. De meeste andere recensies gaan over de algemene plot (niet allemaal correct), dus daar zal ik niemand mee vervelen. Het belangrijkste is het idee van een alternatieve wereld dat wordt opgeroepen door Ana's naderende ziekte, en de manier waarop ze met iemand anders in contact weet te komen nadat ze zo 'alleen' is geweest, en ten slotte met haar familie, die volgens mij nog steeds een beetje in de war is. Je kunt het alleen een horrorfilm noemen omdat er angstaanjagende scènes in zitten, maar omdat het een fantasie is (met een vleugje 'aanstaande volwassenheid'). Alleen omdat Ana een tiener is die 'jongens haat'. Ik kan het van harte aanbevelen aan degenen die hun verbeeldingskracht kunnen waarderen.

text_en: As a lover of the surreal (in art and film) I was pleased to discover this film on IFC. It is definitely a keeper. Most of the other reviews tell the general plot (not all correct) so I won't bother to bore anyone with that. The main thing is the alternate worlds concept which is brought on by Ana's impending illness, and the way she manages to link with someone else after being so "alone", and finally with her family, which I believe is still at least a little troubled. It only can be called a horror movie in that it has frightening scenes but is a fantasy (with a little hint of "coming of age" only because Ana is a pre-teen who "hates boys"). I heartily recommend it to those who appreciate the stretch of their imagination.


text: Omdat ik niet wist waar de film over ging, ging ik naar de videotheek, en toen ik hem had gezien, vond ik hem mooi. Weinig geziene film in meerdere genres van regisseur Bernard Rose (Candyman, Onsterfelijke Geliefde). Geweldig verhaal en personages. Als fan van Glenne Healdy was ik verbaasd over haar broze accent. De enige uitzondering was het einde. Maar het is de huur wel waard.

text_en: Not knowing what this film was about, I checked it out at the video store and after seeing it, I enjoyed it. Little seen multi-genre flick from director Bernard Rose (Candyman, Immortal Beloved). Great story and characters. As a fan of Glenne Healdy's, I was surprised of her british accent. The only exception for this film was the ending. However, it is worth the rent.


text: Wie had kunnen denken dat zo'n obscure kleine film zo aangrijpend en spookachtig kon zijn? Ik ben echt onder de indruk. Het is jammer dat niet meer mensen hem hebben gezien. Zoals altijd was ik dol op de score van Hans Zimmer. En wat een regisseursdebuut van Bernard Rose! Toch vraag ik me af of ik dit een horrorfilm moet noemen. Je zou kunnen zeggen dat het ook een fantasie of een drama is. Nou ja, hoe dan ook, ik hou van de interpretatiemogelijkheden die hij heeft. Alles en iedereen in Anna's (gespeeld door Charlotte Burke) dromen vertegenwoordigt een echt conflict in haar leven... het huis zelf, de boom, Mark, de vuurtoren, enzovoort. Het zijn de vele details zoals deze die de film zo goed maken voor herhaalde bezichtigingen. Ik hoop dat ik binnenkort nog zo'n filmje tegenkom vol emotie en psychologische betekenis als deze.

text_en: Who would have thought that such an obscure little film could be so haunting and touching? I am really impressed. It's a shame that more people have not seen it. I loved, as always, Hans Zimmer's score. And what a directorial debut by Bernard Rose! Yet I wonder if I should call this a horror film. It could easily be argued that it is a fantasy or a drama as well. Well, regardless, I love the interpretive potential it has. Everything and everyone in Anna's (played by Charlotte Burke)dreams represents a real conflict in her life...the house itself, the tree, Mark, the lighthouse, etc. It is the many details such as these that make the film so good for repeated viewings. I hope I come across another little movie as loaded with emotion and psychological meaning as this one some time soon.


text:
Ik heb deze film maar één keer eerder gezien, ongeveer tien jaar geleden. Ik heb de dvd twee dagen geleden gekocht en nu ik hem heb gezien, vind ik hem zelfs nog beter dan ik me herinnerde.
Paperhouse is veel meer dan alleen maar een verschrikking. Er zat zo'n verbazingwekkende hoeveelheid emotie in en er zat zo'n geweldige karakterisering in. Ik vond vooral Charlotte Burke hier heel goed. Het is zo jammer dat ze niets anders heeft gedaan, want ze was een heel goede actrice. Haar weergave van de emoties tijdens de film was perfect, met precies de juiste hoeveelheid subtiliteit om de boodschap over te brengen, vooral aan het eind, toen ze besefte dat Marc weliswaar dood was, maar dat ze wist dat het goed met hem zou komen.
Verscheidene scènes maakten me aan het schrikken (wat voor mij een zeldzaamheid is in moderne horrorfilms), vooral de scène in de badkuip, de scène waarin Anna's vader haar achternazat met de vreemde radio op de achtergrond en het stuk waarin de benen afbraken en tot stof verkruimelden.
Al met al een uitstekende en zeer ontroerende film.
Al met al een uitstekende en zeer ontroerende film.

text_en:
I've only ever seen this film once before, about ten years ago. I bought the DVD two days ago and after watching it I think it is even better than I remembered it to be.

Paperhouse is much more than just a horror. It had such an amazing level of emotion and great characterisation running through it. I especially thought Charlotte Burke was really excellent here. It's such a pity that she hasn't done anything else as she was an excellent actress altogether. Her portrayal of emotion throughout the film was perfect with just the right amount of subtlety to get the message across, especially at the end when she realised that although Marc had died, she knew he was going to be alright.

Several scenes did make me jump (which is a rarity for me in modern horror films), most notably the scene in the bathtub, the scene where Anna's father was chasing her with the weird radio in the background and the bit where the legs broke apart and crumbled to dust.

All in all, an excellent and very moving film.


text:
Ik ben blij dat deze nu op dvd verkrijgbaar is. Deze film is een uitstekend voorbeeld van de triomf van inhoud & stijl boven leeg flitsend licht & constante harde geluiden.
In wezen, als je een korte aandachtsspanne hebt of de gevatheid & verbeeldingskracht mist om je met literaire verhalen bezig te houden, zul je deze film niet leuk vinden. De redenen hiervoor zijn heel eenvoudig, maar helaas zelden bevredigd: Matthew Jacobs heeft het verhaal van Catherine Storrs roman 'Marianne Dreams' met succes omgevormd tot een scenario. Een weinig benijdenswaardige taak, zoals iedereen die een film van een boek heeft gezien ongetwijfeld zal weten. Ik weet het, ik weet het, acteurs die hun werk doen & acteren in plaats van hun toevlucht te nemen tot stompzinnig in de lens van de camera te turen en een caleidoscoop van autoachtervolgingen, explosies en vuurgevechten die om hen heen uitbreken is een zeldzame traktatie, maar in deze film gebeurt het echt.
Dit brengt me bij de laatste reden dat dit een film is voor de fantasierijke denker & niet voor de doorgevoede sensatielezer. Afgezien van een goed script, regie & acteerwerk, is hij gebaseerd op sfeer, spanning & ingebeelde gruwelen. Als het moet worden geclassificeerd als een verschrikking dan is de presentatie van 'Paper House' meer in de trant van Sophocles dan van Tobe Hooper.
Als je van veel harde geluiden, explosies, voortdurende snijwonden & felle flitsen houdt dan zou je beter naar 'Transformers' kunnen kijken, maar als je van een spannend verhaal houdt dat zich ontvouwt door een vaardig & beeldend gebruik van het verhaal zonder je intelligentie te beledigen door je met dwang te voeden met kakofonische onzin dan zou dit wel eens je ding kunnen zijn.

text_en:
I'm glad that this is available on DVD now. This film is an excellent example of the triumph of content & style over empty-headed flashing lights & constant loud noises.

Essentially, if you have a short attention span or lack the wit & imagination to engage with literary narrative you won't like this film. The reasons for this are quite simple, but unfortunately rarely achieved: Matthew Jacobs has done a fantastic job of transposing the story of Catherine Storr's novel 'Marianne Dreams' successfully to a screenplay. An unenviable task as anyone who has seen a film of a book will undoubtedly know.

The casting is excellent, allowing director Bernard Rose to use the actors in a way that is rarely seen now; they indulge in the craft of acting! I know, I know, actors doing their job & acting instead of resorting to mugging inanely at the camera lens whist a kaleidoscope of car chases, explosions & fire fights break out around them is a genuinely rare treat, but it does actually happen in this film.

This brings me to the final reason that this is a film for the imaginative thinker & not the spoon-fed tabloid reader - Apart from a solid script, direction & acting, it relies on atmosphere, suspense & implied horror. If it is to be categorized as horror then the presentation of 'Paper House' is more in the vein of Sophocles than Tobe Hooper.

In conclusion then, if you like lots of loud noises, explosions, constant cuts, & bright flashing colours you'd be better off watching 'Transformers', but if you like a suspenseful story which unfolds through a skillful & evocative use of narrative without insulting your intelligence by force feeding you cacophonous nonsense then this might just be your thing.


text: Dit is een prachtig geschreven en goed gespeeld psychologisch drama. Het is niet echt een horrorfilm, dus mensen die op zoek zijn naar iets als The Ring of The Grudge, zullen teleurgesteld zijn. Wat me echt verbaasde aan deze film was de intelligentie en de subtiele aandacht voor details in de plot en de moeite die werd gedaan om inwendig consistent te zijn. Ik waardeerde ook de afwezigheid van Dr. Phils psychobabbel of newage-revisionisme. In plaats van een agenda aan te scherpen, vertelden de filmmakers gewoon het verhaal, goed vertellend, zodat de kijker erover kon nadenken. De schaarse droomlandschappen deden denken aan schilderijen van Wyeth en waren verbazingwekkend effectief. Een geweldig voorbeeld van hoe je met een klein budget een goede film kunt maken, zonder grote studio's, steracteurs, grote namen als regisseur (dit was veel beter dan veel van Hitchcocks films), special effects of'slimme' plotwendingen.

text_en:
This is a wonderfully written and well acted psychological drama. It is not really a horror flick so those looking for something like The Ring or The Grudge will be disappointed. What really surprised me about this film was the intelligence and subtle attention to detail in the plot and the effort made to be internally consistent. I also appreciated the absence of Dr. Phil psychobabble or New Age revisionism. Rather than advancing an agenda, the filmmakers just told the story, told it well and let the viewer think about it. The sparse dreamscapes were reminiscent of Wyeth paintings and amazingly effective.

A great example of how to make a good film on a small budget, without big studios, star actors, big-name directors (this was far better than many of Hitchcock's films), special effects or "clever" plot twists.


text: Deze film verkent het verhaal en de fantasie van een kind, zoals een volwassene dat zou doen. Het idee dat de tekeningen van een kind een plek worden die ze fysiek kan bezoeken en waar ze invloed op kan uitoefenen, is geweldig. Tegelijkertijd zou je als kinderpsycholoog kunnen zeggen dat ze haar onderbewustzijn aan het verkennen is, zoals we dat allemaal in onze dromen doen als we slapen. Ik krijg er kippenvel van als haar vader in het papieren huis is en achter haar aan zit. Het enige wat ik niet kan uitstaan is dat de film op de markt is gebracht als een horrorfilm... dat is hij niet. Als je iets Brits wilt zien met veel intriges waar je naar blijft raden zonder de gebruikelijke goedkope sensaties die de meeste films nodig hebben, kijk dan naar Paperhouse.

text_en: This film is fantastic as it explores storytelling and fantasy in the way a child would, for adults. The idea of a child's drawings becoming a place she can physically visit and have influence over is wonderful. At the same time you could get all child psychologist about it and say she's really exploring her subconscious, just as we all do in our dreams when we sleep. The bit that gives me goose-pimples is when her Dad is in the paper house, and chases her. The only thing I can't stand is that it was marketed as a horror film...it really isn't. If you want to see something British with plenty of storyline which keeps you guessing without the usual cheap thrills most films have to use, then watch Paperhouse.


text:
49. PAPERHOUSE (thriller/horror, 1988) <0xE2><0x80><0x93> Ziek in bed met koorts, de elfjarige Anna (Charlotte Burke) heeft alleen haar tekeningen om haar gezelschap te houden. Haar gezondheid gaat steeds verder achteruit als een reeks mysterieuze 'black outs' haar in hun greep krijgt. In elk van deze episodes droomt ze van een huis in een verlaten veld, waar alleen een ziekelijk gehandicapte jongen, Marc genaamd (Elliot Spiers) woont. Als een duister, onbekend gevaar haar idyllische 'krantenhuis' bedreigt, wordt het leven van Marc in gevaar gebracht. Haar leven is ook in gevaar, want deze dromen zijn een weerspiegeling van haar eigen gezondheidstoestand. In het kielzog van de fantasie werkt de fantasie. Als een verhaal met dromen en nachtmerries te maken heeft, is het moeilijk om er een mengeling van fabels en werkelijkheid van te maken om er een film van te maken. Regisseur Rose weet met succes het fantasiewereld-aspect van de kinderen te vangen, samen met een duisternis die hen probeert te overweldigen.
Rose, koortsig gebombardeerd door Phillip Glass, weet hoe hij de muziek op een verstandige manier moet combineren met deskundig getimede'spring uit je stoel'-momenten. De meeste thrillers zijn erg slordig in dit allesoverheersende aspect van het het publiek zo bang maken dat het niet weet wat de volgende scène zal brengen. Ik hou ook van de manier waarop hij spanning vastlegt en die nooit laat verslappen of traag in de volgende reeks gebeurtenissen laat Ook geeft zijn meesterschap in het plaatsen van voorwerpen in de lijst (zoals in zijn POV-foto's) de cinematografie een extra dimensie die anders aan het oog zou worden onttrokken. Alleen in Europa zul je zulke onheilspellende plaatsen vinden als die hier worden getoond: het eenzame huis, de velden, kustplaatsen, de uitkijktoren et cetera.
Rose zou deze film volgen met 'Candyman' (1992), een echt 'denkbeeldig' horrorwapen en bonafide cultfavoriet.

text_en:
49. PAPERHOUSE (thriller/horror, 1988) Sick in bed with a fever 11-year old Anna (Charlotte Burke) has only her drawings to keep her company. Her health progressively worsens as a series of mysterious 'black outs' grip her. In each of these episodes she dreams of a house in a desolate field, with only a sickly-invalid boy named Marc (Elliot Spiers) inhabiting it. When a dark, unknown danger threatens her idyllic "paperhouse", the life of Marc is put in jeopardy. Her life is also in danger as these dreams mirror her own state of health.

Critique: Haunting first debut feature from British director Bernard Rose. Taken from a fable ("Marianne Dreams") by Catherine Storr, it leaves plenty of other 'original' fantasy works in its wake. Whenever a story deals with dreams and nightmares it is hard to give it the mixture of fable and reality to make it work in film form. Director Rose successfully captures the children fantasy world aspect along with a darkness that seeks to usurp them.

Feverishly scored by Phillip Glass, Rose knows how to use music wisely with expertly timed 'jump out of your seat' moments. Most thrillers are very sloppy in this all-important aspect of scaring the audience into not knowing what the next scene will bring. I also like the way he captures suspense and never lets it go or falter sluggishly into the next sequence of events. Also, his mastery of placing objects within the frame (as in his P.O.V.shots) gives the cinematography an added dimension it would otherwise seem to lack. Only in Europe will you find such ominous looking places as the ones presented here: the lonely house, the fields, coastal towns, watchtower etc.

Rose would follow this film with "Candyman" (1992), a true 'thinking person's' horror gem and bona fide cult horror favorite.


text:
Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik een jaar of 10 was. Helaas kon ik hem niet tot het einde kijken omdat hij's avonds laat werd uitgezonden. Nu heb ik hem op dvd gekocht omdat ik me herinner dat ik hem mooi vond.
Dit is eigenlijk geen gewone horrorfilm. Er zitten een paar horrorelementen in, maar ik beschouw hem eigenlijk als een fantasie. Ik vond hem mooi, maar ik hoopte op wat meer horror en enge scènes. Vooral de scène waarin Anna's vader de krantenkiosk binnenkomt en haar probeert te vermoorden is een beetje kort.
Nu de plot. Deze film gaat over een jong meisje dat Anna heet en ziek wordt. Terwijl ze ziek is en in bed moet blijven vanwege haar hoge bloeddruk, maakt ze haar tekening over een huis af <0xE2><0x80><0x93> de krantenkiosk. Als ze in slaap valt, wat vaak vreemd genoeg meteen gebeurt, is ze in de buurt van het huis, op een groot groen veld. Ze beseft dat het huis precies hetzelfde is als het huis dat ze heeft getekend en dat elk nieuw detail ook in haar dromen verschijnt. Op een dag trekt ze een jongen het huis in om met hem te praten. Terwijl ze vergeet zijn benen te tekenen (omdat hij achter een raam zit), kan de jongen niet lopen. Later krijgt ze van de dokter te horen dat ook een jongen deze vreemde ziekte heeft en ze beseft dat ze met de jongen die ze heeft getekend ook die jongen in haar verontrustende dromen heeft gekregen. Ze merkt ook dat het steeds moeilijker voor haar wordt om uit haar dromen te ontwaken. Terwijl ze haar vader mist die naar het buitenland is vertrokken, trekt ze haar vader het huis in. Ze maakt een fout en haar vader kijkt heel boos op het schilderij. Ze probeert hem weg te duwen maar beseft dat ze niets kan veranderen wat al getekend is. En de volgende keer dat ze in slaap valt, begint de verschrikking. Haar vader is gek en blind (omdat ze op zijn hoofd tekent dat hij 'invalide' is) en probeert de krantenkiosk binnen te komen en Anna en zijn vriend te vermoorden. Haar dromen worden een afschuwelijke nachtmerrie. Ze weten te ontsnappen en haar vader te vermoorden, en Anna kan eindelijk wakker worden. Dan vindt Anna zichzelf terug in het ziekenhuis, waar haar ouders naast haar bed zitten. De artsen dachten dat ze in coma was geraakt of zo. Ze vertellen Anna dat de andere jongen is gestorven en dat ze naar de oceaan willen reizen om over die tragische gebeurtenissen heen te komen. Anna tekent een wachttoren en ziet dat dezelfde wachttoren te vinden is bij het hotel waar ze naartoe zijn gereisd. Ze rent naar de wachttoren en ontmoet de jongen (ik noem zijn naam alleen maar niet omdat ik hem niet kan onthouden en niet terug wil naar de vorige bladzijde) en kan hem gedag zeggen en die verschrikkelijke dromen voor altijd vergeten.
Er waren een paar dingen die ik niet begreep in de film. Ten eerste was het het einde dat ik absoluut niet leuk vond. Ik vind het te lang terwijl het grootste deel van de film een beetje te kort wordt. Hoe vliegt de jongen een helikopter en spreekt hij met Anna terwijl hij dood zou moeten zijn? Waarom moest je zo'n stomme radio aan de muur hangen? Ik had een hekel aan die scène <0xE2><0x80><0x93> ik vond hem zo stom. Hij verpestte bijna de belangrijkste horrorscène.
Dingen die ik mooi vond was de scène met de foto van Anna's vader die de eerste echt enge en horrorscène was. Ik vond de jongen leuk. De acteur was geweldig. Hij was zelfs nog beter dan Anna. Ik vond het ook leuk dat Anna haar vader uit het schilderij probeert te krijgen terwijl ze slaapt en dat ze ernaar op zoek is in de vuilnisbak.
Al met al een goede film. Ik geef hem een 8 van de 10.

text_en:
I first saw this movie when I was about 10 years old. Unfortunately I could not watch it to the end because it was aired late at night. Now I bought it on DVD because I can remember that I liked it.

This is really not an ordinary horror movie. It has some horror elements but I rather categorize it as fantasy. I liked it but I hoped for a bit more horror and scary scenes. Especially the scene when Anna's dad comes into the paperhouse trying to kill her is a bit short.

Now to the plot. This movie is about a young girl named Anna who gets ill. While she is ill and has to lie in her bed because of her high fewer she turns on to finishing her drawing about a house - the paperhouse. When she fells a sleep, which often strangely happens just immediately, she finds herself near the house on a big green field. She realizes that the house is exactly like the one she has drawn and that every new detail also appears in her dreams. One day she draws a boy into the house to have somebody to talk to. As she forgets to draw his legs (because he is sitting behind a window) the boy cannot walk. Later she is being told by the doctor, that a boy also has this strange disease and she realizes that with the boy she has drawn, she also got that boy into her disturbing dreams. She also notices that it gets harder and harder for her to wake up from her dreams. As she misses her father who is ofter abroad she draws her father into the house. She makes a mistake and her father is looking very angry on the painting. She tries to rubber him out but realizes that she cannot change anything already drawn. And next time she falls asleep the horror begins. Her father is mad and blind (because she draw s*** on his head to mark him as 'invalid') and tries to get into the paperhouse and kill Anna and his friend. Her dreams became a horrendous nightmare. They manage to escape and to kill her father and Anna can finally wake up. Than Anna finds her self in the hospital where her parents are sitting beside her bed. The doctors thought that she fell into a coma or so. They tell Anna that the other boy died and that they want to travel to the ocean to get over those tragical happenings. Anna draws a watchtower and notices that the same watchtower can be found near the hotel they traveled to. She runs to the watchtower and meets the boy (I am just not mentioning his name because I cannot remember it and do not want to go back to the previous html page) and can say good bye to him and forget those terrible dreams forever.

There were a few thing I did not understand in the movie. First of all it was the ending which I absolutely dislike. I think it is too long while the main part of the movie becomes a bit too short. How does the boy fly a helicopter and speak to Anna as he is supposed to be dead? Why did you have to put such a stupid radio on the wall? I hated that scene it was so dumb to me. It almost ruined the main horror scene.

Things I liked were the scene with the photograph of Anna's dad which was the first real scary and horror scene. I liked the boy. The actor was awesome. He was even better than Anna. I also liked how Anna tries to get her father out of the painting while she is asleep and how she is looking for it in the garbage.

Overall a good movie. I give it a 8 out of 10.


text: Dit is een van de drie films uit 1980 die ik kan bedenken die destijds jammerlijk over het hoofd werden gezien en helaas nog steeds over het hoofd worden gezien. Een van de andere was Clownhouse, geregisseerd door Victor Salva, een film die vreselijk over het hoofd werd gezien vanwege Salva's juridische/seksuele problemen. Een andere zou Cameron's Closet kunnen zijn, wat me een beetje onderschat lijkt <0xE2><0x80><0x93> niet geweldig, maar bij lange na niet zo slecht als de recensies die ik heb gezien. Ik heb het gezien en ik denk er nog steeds over na, terwijl iets wat ik 6 maanden geleden had kunnen zien in de ether is verdwenen.

text_en: This is one of three 80's movies that I can think of that were sadly overlooked at the time and unfortunately, still overlooked. One of the others was Clownhouse directed by Victor Salva, a movie horribly overlook due to Salva's legal/sexual problems. Another would be Cameron's Closet which strikes me as somewhat underrated--not great, but not nearly as bad as the reviews I've seen. Paper House is well worth your time and I think that it is one of those very quiet films that will just stick in your brain for far longer than you might think. I mean, 10 years after I've seen it and I still give it some pause, whereas something that I might have seen 6 months ago has gone into the ether.


text:
Ik geef het maar 9 van de 10, want ik moet het nog eens bekijken, in een meer recent brein, om een nieuw perspectief te krijgen. Wat ik me herinner is een fantastische psychologische thriller die mijn hersens en mijn ogen verblindde toen ik ernaar keek. Ik keek er vroeger altijd naar als het op HBO kwam (waarschijnlijk in 1990 of daaromtrent). Misschien heb ik het zelfs opgenomen, maar die opname is vast allang verdwenen.
Ik heb GreenCine geschreven om te proberen deze titel op te nemen, maar ze hebben hem momenteel niet. Ik hoop dat ik hem kan vinden in een plaatselijke videotheek.
Ik zou het ten zeerste aanbevelen om het te proberen als je hem ergens kunt vinden. 'Het is op z'n minst interessant. Als je van films als Edward Scissorhands, Beetlejuice, Gummo of iets dergelijks vreemds houdt, moet je deze eens proberen.'

text_en:
I'm giving it only 9 out of 10, because I need to view it again, in a more current mind-frame to have a fresh perspective. What I remember is an amazing psychological thriller that dazzled my brain and my eyes when I watched it. I would watch it every time it came on HBO back in the day (probably 1990 or so). I might have even recorded it, but that recording is long gone, I'm sure.

I wrote to GreenCine to try and get this title in, they currently don't carry it. I hope I can find it at a local video store.

I would highly recommend giving it a try if you find it somewhere. It's interesting at the very least. If you enjoyed movies such as Edward Scissorhands, Beetlejuice, Gummo, or anything sort of strange and along those lines, try this one out.


text: Het verbaast me niet dat het een goede film is, want hij is gemaakt door dezelfde regisseur die _Candyman_ en _Onsterfelijke Geliefde_ heeft gemaakt. Ironisch genoeg is _Papierhaus_ een film waar ik tot nu toe nog nooit van had gehoord, en toch moet het een van de beste films van het eind van de jaren tachtig zijn <0xE2><0x80><0x93> voor een deel omdat het verreweg de slechtste film uit de afgelopen decennia is. (En dan heb ik het niet over Iraanse of Zweedse 'cinema'...) De acteurs zijn niet briljant, maar gewoon goed <0xE2><0x80><0x93> in tegenstelling tot wat sommige mensen hier beweren (ze moeten dit 'geweldige acteerwerk' hebben gedroomd, net als Anna). Het verhaal is een interessante fantasie die niet eindigt op een slimme manier die alle losse eindjes netjes aan elkaar knoopt. Deze onbeantwoorde vragen worden daar waarschijnlijk expres achtergelaten, zodat het aan de interpretatie van het individu wordt overgelaten, en daar is niets mis mee met een thema als dit. 'Pepperhaus' is een enigszins ongebruikelijke mengeling van kinderfilm en horror, met een effectief gebruik van geluiden en muziek. Ik vind het leuk dat het centrale personage niet het typische filmcliché is van een ultraschuchter maar heimelijk briljant sociaal uitgestoten meisje, maar een gewoon, normaal kind; heel verfrissend. Ik ben het spuugzat dat schrijvers hun eigen buitenissige jeugd in hun boeken en op het witte doek projecteren, alsof het iemand nog iets kan schelen om te kijken of te lezen over de zoveelste vrekkige, eenzame jeugd, alsof dat het enige is wat er is, of alsof dat soort achtergrond een monopolie heeft op goede mogelijkheden. De scène waarin Anna en de jongen elkaar'snoeiden' (een hele tijd) was een beetje te veel van het goede <0xE2><0x80><0x93> het riep gevoelens op van zowel vage walging als geamuseerdheid <0xE2><0x80><0x93> in aanmerking genomen dat ze eigenlijk pas 11 was, maar zoals te verwachten was bleek Burke 13 of 14 te zijn toen dit werd gefilmd. Ik heb geen idee waarom ze de leeftijd van het personage niet hebben verhoogd of een jongere actrice hebben genomen. Het was heel duidelijk dat Burke niet zo jong was. Waarom regisseurs altijd kinderen casten die ouder zijn dan ze spelen, waardoor het realisme wordt verzwakt, zal ik nooit weten.

text_en: Coming from the same director who'd done "Candyman" and "Immortal Beloved", I'm not surprised it's a good film. Ironically, "Papierhaus" is a movie I'd never heard of until now, yet it must be one of the best movies of the late 80s - partly because that is hands down the worst movie period in recent decades. (Not talking about Iranian or Swedish "cinema" here...) The acting is not brilliant, but merely solid - unlike what some people here claim (they must have dreamt this "wondrous acting", much like Anna). The story is an interesting fantasy that doesn't end in a clever way that ties all the loose ends together neatly. These unanswered questions are probably left there on purpose, leaving it up to the individual's interpretation, and there's nothing wrong with that with a theme such as this. "Pepperhaus" is a somewhat unusual mix of kids' film and horror, with effective use of sounds and music. I like the fact that the central character is not your typical movie-cliché ultra-shy-but-secretly-brilliant social-outcast girl, but a regular, normal kid; very refreshing. I am sick and tired of writers projecting their own misfit-like childhoods into their books and onto the screens, as if anyone cares anymore to watch or read about yet another miserly, lonely childhood, as if that's all there is or as if that kind of character background holds a monopoly on good potential. The scene with Anna and the boy "snogging" (for quite a stretch) was a bit much - evoking feelings of both vague disgust and amusement - considering that she was supposed to be only 11, but predictably it turned out that Burke was 13 or 14 when this was filmed. I have no idea why they didn't upgrade the character's age or get a younger actress. It was quite obvious that Burke isn't that young. Why directors always cast kids older than what they play, hence dilute the realism, I'll never know.


text: Ik ben altijd een grote fan van deze film geweest. Ten eerste heb je de cast gezien, het acteerwerk is fantastisch en helpt deze film heel goed vooruit. Cybill Shepherd kreeg geweldige kritieken voor haar rol, en die had ze ook verdiend. Het begin van deze film begint in het verleden, wanneer Corinne Jeffries (Cybill) wier perfecte huwelijk op de klippen loopt wanneer haar man Louie onverwachts overlijdt, een abrupt einde krijgt. Gelukkig krijgt Louse een tweede kans in het leven wanneer hij erin toestemt om'recycled' terug te keren naar de aarde als de pasgeboren Alex Finch (Robert Downey, JR). Alex gaat verder met zijn nieuwe leven en vergeet zijn vorige leven, terwijl Corinne probeert met het hare verder te gaan. Maar 23 jaar later kruist het lot Alex' pad als hij Corinnes dochter Miranda (Mary Stuart Masterson) ontmoet en plotseling wordt overspoeld door een overvloed aan ongewenste herinneringen (dit is het moment waarop de pret begint, en g<0xC3><0xAA>nante situaties zich voordoen). De muziek is geweldig en de scènes zijn hartverwarmend en heel schattig. Je zult niet teleurgesteld zijn als je het een kans geeft, _Changes Are You_. Heel grappig en lief!

text_en: I was always a big fan of this movie, first of all have you seen the cast, the acting is superb and help make this movie move along very well. Cybill Shepherd was given great reviews for her role, and they were well deserved. The beginning of this movie starts in the past when Corinne Jeffries (Cybill) whose picture-perfect marriage comes to a shattering halt when her husband Louie dies unexpectedly. Fortunately, Louse gets a second shot at life when he agrees to be "recycled" back to earth as the newborn Alex Finch (Robert Downey, JR). Alex goes on to live his new life forgetting his past life while Corinne tries to get on with hers. But fate crosses Alexs path 23 years later when he meets Corinne's daughter Miranda (Mary Stuart Masterson) and is suddenly flooded with a wealth of unwanted memories (this is where the fun begins, and embarrassing situations occur.) The music is great and the scenes are heart felt and very cute. You wont be disappointed if you give it a chance, Chances Are you'll like it. Very funny and sweet!


text:
De schrijvers Perry en Randy Howze schreven een heel boeiend verhaaltje in 'Kansjes zijn er genoeg'.
Met gebruikmaking van het idee van een gereïncarneerde man die jaren later toevallig terugkeert naar het huis van zijn ex-vrouw, neemt de plot onverwachte, verrukkelijke wendingen.
De vierentwintigjarige Robert Downey jr. levert een verrukkelijke vertolking, kundig bijgestaan door Cybil Shepherd als de weduwe en Ryan O'Neal als een goede vriend.
Dit trio heeft precies de juiste chemie voor deze stunt en ze spelen elkaar gracieus in de kaart. Ik heb deze film een paar keer op tv gezien en elke keer vond ik hem erg leuk.

text_en:
Writers Perry and Randy Howze crafted a very engaging little story in "Chances Are."

Using the idea of a reincarnated man who happens to return to his former wife's home many years later, the plot takes unexpected, delightful turns.

Twenty four year old Robert Downey, Jr. renders a delightful performance, ably assisted by Cybil Shepherd as the widow and Ryan O'Neal as a good friend.

This trio has just the right chemistry for this caper, playing off one another with a graceful style. I've watched this film a number of times on tv, and each time found it most enjoyable.


text: CHANCES is een charmante romantische fantasie over een vrouw (Cybill Shepherd) wier man (Christopher McDonald) kort nadat hij hoort dat ze zwanger is, om het leven komt. Vervolgens zien we de man in de hemel die de machthebbers laat weten dat hij te vroeg is weggenomen en dat zijn vrouw hem nodig heeft. Hij krijgt te horen dat hij naar de aarde kan terugkeren, maar niet als zichzelf. Flits 19 jaar later zien we Shepherds dochter (Mary Stuart Masterson) die op het punt staat af te studeren en een jongeman (Robert Downey jr.) ontmoet die, zo blijkt, de reïncarnatie van haar vader is. Het verhaal gaat op alle plaatsen waar je het verwacht, maar het wordt zo charmant gespeeld door een energieke cast (vooral door Shepherd en Downey) dat je onwillekeurig helemaal opgaat in de pret. Shepherd is zelden zo in het voordeel op het witte doek vertoond en zij en Downey worden gesteund door een getalenteerde groep karakterspelers in bijrollen. Een prachtige en charmante fantasie die je zal overspoelen en betoveren.

text_en: CHANCES ARE is a charming romantic fantasy about a woman (Cybill Shepherd) whose husband (Christopher McDonald) is killed shortly after learning she is pregnant. We then see the husband in heaven letting the powers that be know that he was taken too soon and that his wife needs him. He is told he can return to earth but not as himself. Flashforward 19 years where we see Shepherd's daughter (Mary Stuart Masterson) preparing to graduate from college and encountering a young man (Robert Downey Jr.)who, it turns out is the reincarnation of her father. The film is a little on the predictable side...the story goes all the places you expect it to, but it is so charmingly played by an energetic cast (especially Shepherd and Downey) that you can't help but get wrapped up in the fun. Shepherd has rarely been seen on screen to better advantage and she and Downey are backed by a talented group of character actors in supporting roles. A lovely and charming fantasy that will engulf and enchant you.


text:
Een charmante romantische komedie. De plot is een beetje te ingewikkeld <0xE2><0x80><0x93> ik heb drie keer geprobeerd het samen te vatten, maar dat lukt me niet. Laat ik volstaan met te zeggen dat het de moeite waard is om te zien. De film is grappig, prachtig <0xE2><0x80><0x93> de plot is volkomen onrealistisch, maar het werkt. Iedereen in de film is zo aardig en alles ziet er zo geweldig uit <0xE2><0x80><0x93> het geeft de hele film een lief, romantisch gevoel.
De acteerprestaties zijn geweldig <0xE2><0x80><0x93> Robert Downey jr. en Cybill Shepherd zijn in topvorm en genieten van elke seconde. Ryan O'Neal en Mary Stuart Masterson zijn oké, maar prima. Als je een zwak hebt voor goede, lieve, sentimentele films (zoals ik), moet je deze film zien. En Downey ziet er ook geweldig uit in zijn ondergoed!
Extra bonussen <0xE2><0x80><0x93> de titelsong gezongen door Johnny Mathis en nog een geweldig nummer 'After All' gezongen door Cher en Peter Cetera.

text_en:
A charming romantic comedy. The plot is a little too complicated--I tried to summarize it three times and I can't. Suffice to say it's worth seeing. The movie is funny, beautiful--the plot is totally unrealistic but it works. Everybody in the movie is so nice and everything looks so great--it creates a sweet, romantic feel through the entire film.

The acting is great--Robert Downey Jr. and Cybill Shepherd are in top form and enjoying every second of it. Ryan O'Neal and Mary Stuart Masterson are just OK but fine. If you're a sucker for good, sweet sentimental films (like me), catch this one. Also Downey looks great in his underwear!

Extra bonuses--the title song sung by Johnny Mathis and another great song "After All" sung by Cher and Peter Cetera.


text: Ja, ik ben sentimenteel & sentimenteel!! Maar deze film (en het is een herkenningsmelodie) blijft een van mijn allergrootste!! Robert Downey Jr. doet zo recht aan de rol van 'Louis Jeffries' gereïncarneerde en de verhaallijn (hoe vergezocht ook) is romantisch & doet je geloven in een goede afloop!

text_en: Yes, I'm sentimental & schmaltzy!! But this movie (and it's theme song) remain one of my all time greats!! Robert Downey Jr. does such justice to the role of "Louis Jeffries" reincarnated and the storyline (although far-fetched) is romantic & makes one believe in happy endings!!


text: Als je net zo'n geobsedeerde fan bent als ik, moet je deze film zien! Hij speelt Alex Finch, een 22-jarige Yale-student die zich realiseert dat het leven dat hij net is begonnen, het leven is dat hij 26 jaar geleden heeft achtergelaten. Alex is de reïncarnatie van Louie Jeffries, een no-nonsense-advocaat die gelukkig getrouwd is met Corrine (Cybil Sheppard). Louie wordt vermoord op hun eenjarige trouwdag als hij wordt aangereden door een auto. Hij eist terug te gaan, maar deze keer in het lichaam van Alex Finch. Dan komt Robert Downey jr. in beeld, een hoop verwarring en een hoop gelach.<br />Hoewel deze film 15 jaar oud is, vraag je je toch af of er echt zoiets als reïncarnatie bestaat. En als dat zo is, hoe vaak kom je dan dezelfde zielen tegen in het leven na het leven? Ik weet het antwoord niet. Maar ik weet wel dat je deze film moet zien. Hij is geweldig, en Downey ziet er GOED uit in een smoking. Door deze film ga je in de liefde geloven, en ware liefde sterft nooit. Die wordt gewoon gerecycled.

text_en:
Another Downey must-see! If you are an obsessed fan like me, you have got to see this movie! He plays Alex Finch, a 22 year old Yale grad who realizes that the life he just came into is the life he left 26 years earlier. Alex is the re-incarnation of Louie Jeffries, a no-nonsense lawyer happily married to Corrine (Cybil Sheppard). Louie is killed on their one-year anniversary when he is hit by a car. He demands to go back, only this time in the body of Alex Finch. Enter Robert Downey Jr., a lot of confusion, and a lot of laughs.

Although this movie is 15-years old, it still makes you wonder if there really is such a thing as re-incarnation. And if so, how often to you meet the same souls life after life. I don't know the answer. But I do know that you need to see this movie. It is a riot, and Downey looks SO GOOD in a tuxedo. This film makes you believe in love, and true love never dies. It just gets recycled.