text:
Een van de belangrijkste artistieke bewegingen in de geschiedenis van de film was zonder twijfel het Duitse expressionisme, de zeer atmosferische stijl van filmmaken die in de jaren twintig in Berlijn werd ontwikkeld. Klassieke films als 'Das Cabinet Des Dr. Caligari' (1920) en 'Nosferatu, Eine Symphonie Des Grauens' (1922) waren de beroemdste directe resultaten van deze beweging, en hoewel de beweging niet lang heeft bestaan, is de enorme invloed ervan op de film nog steeds voelbaar, vooral in het horrorgenre. Een van de sleutelfiguren in deze stijl zou de regisseur Paul Wegener zijn, de regisseur van 'Der Golem, Wie Er in die Welt Kam' uit 1920. Zoals in zijn debuut als filmmaker, zeven jaar voor het maken van die klassieker, was hij al bezig met experimenten met het expressionisme in de film. Dat vroege prototype van het Duitse expressionisme was overigens een andere horrorfilm: 'Der Student von Prag'.
'Der Student von Prag' ('De Student van Praag') is het verhaal van Balduin (Paul Wegener), een student met de reputatie de beste schermer van Praag te zijn, maar die altijd financiële problemen heeft. Op een dag redt Balduin de beeldschone gravin Margit (Grete Berger) van de verdrinkingsdood nadat haar paard haar per ongeluk heeft laten vallen. Balduin wordt onmiddellijk verliefd op haar en probeert haar terug te zien, maar ontdekt al snel dat hij haar niet kan krijgen. Ze zal moeten wedijveren met haar rijke neef, graaf Von Schwarzenberg (Lothar K<0xC3><0xB6>rner), die ook met haar wil trouwen. Omdat hij weet dat hij haar niet veel kan bieden, wil Balduin rijk zijn, en op dat moment komt een tovenaar genaamd Scapinelli (John Gottowt) in beeld. Scapinelli biedt Balduin oneindig veel rijkdom in ruil voor alles wat hij in zijn kamer vindt. Balduin accepteert het aanzoek, maar ontdekt tot zijn afgrijzen dat Scapinelli alleen zijn spiegelbeeld wil.
Losbandig geïnspireerd door het korte verhaal 'William Wilson' van Edgar Allan Poe en de klassieke legende van 'Faust', het verhaal van 'Der Student von Prag' 'Der Student von Prag' is bedacht door de Duitse schrijver Hanns Heinz Ewers, een meester in de horrorliteratuur en een van de eerste schrijvers die het schrijven van een script als geldig beschouwde. Geschreven in een tijd waarin de film in Duitsland nog als een kunstvorm werd ontwikkeld, toont 'Der Student von Prag' een oprechte bereidheid om de film te gebruiken om een volledig ontwikkeld verhaal te vertellen, naast een cameratruc of een reeks scènes. Net als de meeste scenarioschrijvers uit die tijd is het scenario van Ewers nog sterk beïnvloed door het theater, hoewel 'Der Student von Prag' zich begint te distantiëren van die stijl. Hoewel de karakterontwikkeling van 'Der Student von Prag' een beetje te wensen overlaat (vooral wat de bijrollen betreft), slaagt Ewers erin een interessante en complexe hoofdpersoon in de persoon van Balduin te creëren.
Hoewel 'Der Student von Prag' Paul Wegeners regiedebuut was en Stellan Ryes tweede film als filmmaker, is het heel duidelijk dat deze twee pioniers een heel goed idee hadden van wat de bioscoop kon bereiken als het goed gedaan werd. De twee jonge filmmakers maken veel gebruik van de cinematografie van Guido Seeber en creëren een krachtige gotische sfeer die voorspelt wat de Duitse filmmakers van het volgende decennium zouden doen. Wegener zou veel van de technieken die hij in zijn 'Golem'-serie zou gebruiken van Seeber en Rye leren. Ondanks het feit dat ze zeer beperkte middelen tot hun beschikking hebben, slagen Rye en Wegener erin een verbazingwekkend en zeer overtuigend (voor zijn tijd) visueel effect te creëren voor de scènes met de reflectie van Balduin (die ook door Wegener wordt gespeeld). Wegener, die op het moment van het maken van deze film al een ervaren acteur was, regisseert de cast met veel talent en probeert ook af te wijken van de theatrale stijl van eerdere filmmakers.
Als Balduin is Paul Wegener zeer effectief en waarschijnlijk de beste in de film. Het helpt zeker dat zijn personage het enige is dat volledig door de schrijver is ontwikkeld, maar je kunt niet ontkennen dat Wegener erg goed was in zijn rol als de arme student die in dat contract meer verliest dan zijn spiegelbeeld. John Gottowt speelt de sinistere Scapinelli met een mysterieus aura dat bij zijn personage past als een handschoen. Er wordt weinig over Scapinelli in de film gezegd, maar Gottowt laat ons weten dat hij een kracht is om bang voor te zijn. De rest van de hoofdrolspelers heeft minder geluk, met Grete Berger die als gravin Margit vrij doorsnee is, en Lothar K<0xC3><0xB6>rner die een arme graaf Von Schwarzenberg speelt. Maar het moet gezegd dat Lyda Salmonova vrij goed was in haar expressieve karakter en Fritz Weidemann was een uitstekende baron Waldis-Schwarzenberg, die de waardigheid toonde die het personage van K<0xC3><0xB6>rner had moeten hebben.

Gezien de films die in die jaren in andere landen werden gemaakt en het feit dat de remake (13 jaar na deze film gemaakt) in alle opzichten superieur is, is het niet moeilijk te begrijpen waarom 'Der Student von Prag' niet net zo goed de tand des tijds heeft doorstaan als andere vroege films. Het grootste probleem van de film is zonder meer het extreem lage budget, aangezien de film aanzienlijk korter was dan wat Ewers' verhaal nodig had om volledig te worden ontwikkeld. Daardoor voelt de plot soms een beetje te vaag, of zelfs incompleet, alsof er iets ontbreekt in het verhaal (natuurlijk bestaat ook de mogelijkheid dat de bestaande prent in feite incompleet is). 'Der Student von Prag' is een zeer interessante eerste poging tot een complex verhaal van gruwel en spanning in film dat, hoewel inferieur aan wat andere filmmakers in die tijd deden, een krachtige indruk in de geschiedenis achterliet.
Als directe voorloper van de Duitse expressionistische beweging is het moeilijk te ontkennen dat 'Der Student von Prag' een enorme betekenis heeft in de geschiedenis van de Duitse cinema, waarschijnlijk in de geschiedenis van de cinema in het algemeen. Hij mag er dan gedateerd uitzien, maar gezien de beperkte middelen van de regisseur is hij werkelijk beter dan de meeste films uit die tijd. Als de film die Paul Wegeners carrière begon, en met dat Duitse expressionisme, 'Der Student von Prag' is een must voor iedereen die geïnteresseerd is in dit stukje filmgeschiedenis.

text_en:
One of the most important artistic movements in the history of cinema was without a doubt German expressionism, the highly atmospheric style of film-making developed during the 20s in Berlin. Classic movies like "Das Cabinet Des Dr. Caligari." (1920) and "Nosferatu, Eine Symphonie Des Grauens" (1922) were the most famous direct results of this movement, and while the movement didn't have a long life, its enormous influence over cinema can still be felt today, specially in the horror genre. One of the key figures of this style would be director Paul Wegener, director of 1920's "Der Golem, Wie Er in die Welt Kam", as in his debut as a filmmaker, seven years before the making of that classic, he was already making experiments with expressionism in film. That early prototype of German expressionism was incidentally, another horror film: "Der Student Von Prag".

"Der Student Von Prag" ("The Student of Prague"), is the story of Balduin (Paul Wegener), a student with the reputation of being the best fencer in Prague, but who always find himself with financial troubles. One day, Balduin rescues the beautiful countess Margit (Grete Berger) from drowning in a lake after her horse drop her by accident. Balduin falls immediately in love with her and tries to see her again, but soon he discovers that he'll have to compete with her rich cousin, Graf Von Schwarzenberg (Lothar Körner), who also wants to marry her. Knowing that he can't offer her much, Balduin wishes to be wealthy, and this is where a sorcerer named Scapinelli (John Gottowt) enters the scene. Scapinelli offers Balduin infinite wealth in exchange of whatever he finds in his room. Balduin accepts the proposal, only to discover in horror that what Scapinelli wants is his reflection in the mirror.

Loosely inspired by Edgar Allan Poe's short story "William Wilson" and the classic legend of "Faust", the story of "Der Student Von Prag" was conceived by German writer Hanns Heinz Ewers, a master of horror literature and one of the first writers to consider scriptwriting as valid as any other form of literature. Written at a time where cinema in Germany was still being developed as an art form, "Der Student Von Prag" shows a real willingness to actually use cinema to tell a fully developed story beyond a camera trick or a series of scenes. Like most of the scriptwriters of his time, Ewers screenplay is still very influenced by theater, although "Der Student Von Prag" begins to move away from that style. While a bit poor on its character development (specially on the supporting characters), Ewers manages to create an interesting and complex protagonist in the person of Balduin.

While "Der Student Von Prag" was Paul Wegener's directorial debut and Stellan Rye's second film as a filmmaker, it's very clear that these two pioneers had a very good idea of what cinema could do when done properly. Giving great use to Guido Seeber's cinematography, the two young filmmakers create a powerful Gothic atmosphere that forecasts what the German filmmakers of the following decade would do. Wegener would learn many of the techniques he would employ in his "Golem" series from Seeber and Rye. Despite having very limited resources, Rye and Wegener manage to create an amazing and very convincing (for its time) visual effect for the scenes with Balduin's reflection (played by Wegener too). Already an experienced stage actor at the time of making this film, Wegener directs the cast with great talent and also attempts to move away from the stagy style of previous filmmakers.

As Balduin, Paul Wegener is very effective and probably the best in the movie. It certainly helps that his character is the only one fully developed by the writer, but one can't deny that Wegener was very good in his role as the poor student who loses more than his mirror reflection in that contract. John Gottowt plays the sinister Scapinelli with mysterious aura that suits the character like a glove. Few is said about Scapinelli in the film, but Gottowt makes sure to let us know that he is a force to be feared. The rest of the main cast is less lucky, with Grete Berger being pretty much average as countess Margit, and Lothar Körner making a poor Graf Von Schwarzenberg. However, it must be said that Lyda Salmonova was pretty good in her expressive character and Fritz Weidemann made an excellent Baron Waldis-Schwarzenberg, showing the dignity that Lörner's character should have had.

Considering the movies that were being done in those years in other countries and the fact that its remake (made 13 years after this film) is superior in every possible way, it's not difficult to understand why "Der Student Von Prag" hasn't stood the test of time as well as other early films. The movie's main problem is definitely its extremely low budget, as it resulted in the film being considerably shorter than what Ewers' story needed to be fully developed. This makes the plot feel a bit too vague at times, or even incomplete, as if there was something missing in the narrative (of course, there's also the possibility that the existing print is really incomplete). However, "Der Student Von Prag" is a very interesting early attempt at a complex tale of horror and suspense in film that, while inferior to what other filmmakers were doing at the time, left a powerful impression in history.

As the direct predecessor of the German expressionist movement, it's hard to deny the enormous importance that "Der Student Von Prag" has in the history of German cinema, probably in the history of cinema in general. It may look dated even for its time, but considering the limited resources its director had, it's truly better than most films from that era. As the movie that started Paul Wegener's career, and with that German expressionism, "Der Student Von Prag" is a must see for everyone interested in this slice of film history. 7/10


text:
Als 'Het kabinet van dr. Caligari' de vader is van alle horrorfilms (en van de Duitse expressionistische cinema), dan is deze pre-WWI-film die van de grootvader. De student die op een lege zolderkamer van de honger omkomt, sluit een deal met de duivel <0xE2><0x80><0x93> de duivel geeft hem een bodemloze zak goud in ruil voor 'alles in deze kamer'. De duivel kiest het spiegelbeeld van de student in zijn spiegel. Hij loopt weg met de dubbelganger van de student, die misdaden begaat waarvoor de student de schuld krijgt.
De film wordt ontsierd door enkele beperkingen die voortkomen uit de technisch primitieve toestand van het filmen in 1913; de plot schreeuwt om chiaroschuro-effecten, maar de film is noodzakelijkerwijs vrijwel geheel opgenomen in schaduwloos daglicht. Maar de scène waarin de weerspiegeling uit de spiegel loopt, is nog steeds de moeite waard.
De Student van Praag is nog steeds de moeite waard, meer voor de trends dan voor de inhoud.

text_en:
If "The Cabinet of Dr. Caligari" is the father of all horror films (and of German expressionist cinema), this pre-WWI film is the grandfather. The titular student, starving in an empty garret, makes a deal with the Devil-- the Devil gives him a bottomless sack of gold, in exchange for "anything in this room." The Devil chooses the student's reflection in his mirror. He walks off with the student's doppelganger, who commits crimes for which the student is blamed.

The film is marred by some limitations arising out of the technically primitive state of 1913 filmmaking; the plot cries out for chiaroschuro effects, but the film is, of necessity, virtually all shot in shadowless daylight. But the scene where the reflection walks out of the mirror still packs a wallop.

More interesting for the trends it fortells than for its own sake, The Student of Prague is still worthwhile.


text:
'The Student of Prague' is een horrordrama uit het begin van de twintigste eeuw, of liever gezegd, het is een 'autorenfilm' (dat wil zeggen: een film van een auteur). Deze film maakt deel uit van een beweging van vele bewegingen die probeerden cinéma eer aan te doen of alleen maar winst te maken door literatuur of theater op het scherm aan te passen. Gelukkig is het verhaal van dit boek met bewegende beelden goed. Met gebruikmaking van het gedicht van Alfred de Musset en een verhaal van Edgar Allen Poe, concentreert het zich op het thema van de dubbelganger.
Helaas krijgt deze film het meeste filmische effect door de dubbele belichting, waardoor Paul Wegener twee keer binnen een scène verschijnt. Guido Seeber was in zijn tijd een tovenaar op het gebied van special effects, maar hij is niet erg goed in het positioneren of verplaatsen van de camera. De filmwetenschapper Leon Hunt (gepubliceerd in _Early Cinema: Space, Frame, Narrative_ ) heeft echter een interessante analyse gemaakt van deze film, waarbij hij het dubbelthema versterkte door gebruik te maken van een kader waarin de personages worden gesplitst door een links/rechts, dichtbij/veraf en frontaal/diagonaal kader van personages en shots. Hoe dan ook, de film bestaat voornamelijk uit langgerekte lange shots vanuit een vaste positie, die opvallend primitief is. Erger is het gebrek aan montage; er zijn heel weinig scènes die ontleed worden en scènes die blijven hangen. Niets van dit alles is ongebruikelijk voor 1913, maar rond die tijd waren er ook meer geavanceerde films, waaronder de betere delen van 'Atlantis' (August Blom, 1913), 'Twilight of a Woman's Soul' (Jevgeni Bauer, 1913) en de korte films van D.W. In 1926 werd het vocabulaire van de universele film uitgebreid tot een veel betere remake. Bovendien heeft de remake een reden voor het personage Lyduschka, behalve dat het af en toe een onruststoker is en een surrogaat voor de toeschouwer. Hier loopt de overdreven geacteerde zigeuner rond met een mantel van onzichtbaarheid om zich heen. Ik weet dat hun wereld voor mij stil is, maar ik neem aan, met hun bewegende lippen en zo, dat hun wereld voor hen niet stil zou zijn, dus hoe kan Lyduschka over de schouders van anderen gluren zonder opgemerkt te worden?
Niettemin is dit in concept een van de interessantste vroege films. Wegener, die niet alleen de hoofdrol speelde, maar ook het brein achter deze film was, zou in 1920 de titelrol spelen en 'The Golem' regisseren <0xE2><0x80><0x93> waarmee hij bijdroeg aan de verdere ontwikkeling van de bovennatuurlijke draad in het Duitse zwijgende cinéma.
(Let op: de eerste versie die ik heb gezien was ongeveer een uur lang (zeker niet helemaal compleet) en verkeerde in een slechte staat, met gezichten die af en toe waren verbleekt en zo. Ik weet niet zeker wie de distributeur was. Sindsdien heb ik ook de Alpha-dvd gezien, die na 41 minuten de beelden mist die in de voornoemde film voorkomen en ook minder en heel andere titels heeft, maar visueel niet zo slecht is. De herhalingen kunnen echter beter wat zachter.)

text_en:
'The Student of Prague' is an early feature-length horror drama or, rather, it is an "autorenfilm" (i.e. an author's film). This film is a member of a movement of many movements that tried to lend respectability to cinéma, or just make a profit, by adapting literature or theatre onto the screen. Fortunately, the story of this book with moving pictures is good. Using Alfred de Musset's poem and a story by Edgar Allen Poe, it centres on the doppelgänger theme.

Unfortunately, the most cinematic this film gets is the double exposure effects to make Paul Wegener appear twice within scenes. Guido Seeber was a special effects wizard for his day, but he's not very good at positioning the camera or moving it. Film scholar Leon Hunt (printed in "Early Cinema: Space, Frame, Narrative"), however, has made an interesting analysis on this film using framing to amplify the doubles theme: characters being split by left/right, near/far and frontal/diagonal framing of characters and shots. Regardless, the film mostly consists of extended long shots from a fixed position, which is noticeably primitive. Worse is the lack of editing; there's very little scene dissection and scenes linger. None of this is unusual for 1913, but there were more advanced films in this respect around the same time, including the better parts of 'Atlantis' (August Blom, 1913), 'Twilight of a Woman's Soul' (Yevgeni Bauer, 1913) and the short films of D.W. Griffith.

An expanded universal film vocabulary by 1926 would allow for a vastly superior remake. Furthermore, the remake has a reason for the Lyduschka character, other than being an occasional troublemaker and spectator surrogate. Here, the obtrusively acted gypsy lurks around, seemingly, with a cloak of invisibility. I know their world is silent to me, but I assume, with their lips moving and such, that their world would not be silent to them, so how can Lyduschka leer over others' shoulders and not be noticed?

Nevertheless, this is one of the most interesting early films conceptually. Wegener, who seems to have been the primary mind behind this film, in addition to playing the lead, would later play the title role and co-direct 'The Golem' in 1920--helping to further inaugurate the supernatural thread in German silent cinéma.

(Note: The first version I viewed was about an hour long (surely not quite complete) and was in poor condition, with faces bleached at times and such. I'm not sure who was the distributor. I've also since seen the Alpha DVD, which, at 41 minutes, is missing footage present in the aforementioned print and also has fewer and very different title cards, but is visually not as bad. The repetitive score is best muted, though.)


text: Een domme jongeman raakt geobsedeerd door een vrouw <0xE2><0x80><0x93> zo geobsedeerd dat hij het overzicht en het gezonde verstand verliest. Een boosaardige goochelaar komt naar hem toe en vertelt hem dat hij hem grote rijkdom kan geven die hij kan gebruiken om het hart van de dame te winnen <0xE2><0x80><0x93> mits hij erin toestemt hem alles te geven wat hij wil dat zich in hun kamer bevindt. De domme jongen stemt toe en de goochelaar steelt de weerspiegeling van de man uit de spiegel <0xE2><0x80><0x93> en als gevolg daarvan gebeuren er natuurlijk nare dingen.<br />Als deze film tien jaar later was gemaakt, weet ik zeker dat ik niet zo vriendelijk zou zijn geweest deze film te recenseren en te recenseren. De plot van de film is per slot van rekening op sommige punten een beetje vaag en het acteerwerk is soms een beetje stijf. Maar als je bedenkt dat er in 1913 maar weinig 'volledige' films werden gemaakt <0xE2><0x80><0x93> en vaak maar 20 tot 30 minuten lang! Bovendien is het hele idee van een ingewikkeld verhaal zoals je dat in deze film te zien krijgt, heel ongebruikelijk, want verhalen waren heel kort en werden in grote lijnen gespeeld. Dus gezien de beperkingen van de tijd is deze film vrij goed en is het een van de eerste horrorfilms die bekend zijn.

text_en:
A stupid young man becomes obsessed with a woman--so obsessed that he loses perspective and common sense. An evil magician approaches him and informs him he can give him great wealth that he can use to win the lady's heart IF he agrees to give him anything he wants that's within their room. The dumb guy agrees and the magician steals the man's reflection out of the mirror--and bad things naturally occur as a result.

If this film had been made just a decade later, I am sure I wouldn't have been so charitable in reviewing and scoring this film. After all, the film's plot is a bit vague in spots and the acting is, at times, a bit stilted. However, when you consider that in 1913 "full-length" films were rare--and often only 20 to 30 minutes long! Plus, the whole idea of a complex story like you get in this film is very unusual--as stories were very short and broadly acted. So, given the limitations of the time, this film is pretty good and is one of the earlier horror films known.


text: Diegenen die zo vroeg in de eeuw de filmcamera inschakelden, moeten al heel vroeg iets van de mogelijkheden ervan hebben ingezien. Dit is een goed verhaal over een playboy die geld nodig heeft en per ongeluk zijn ziel aan Satan verkoopt voor een heleboel geld. Helaas is de ziel zijn dubbelganger en moet hij hem regelmatig confronteren en zijn leven verscheuren. Er zijn een paar prachtige scènes waarin mensen vervagen en natuurlijk de scènes wanneer die twee op hetzelfde moment op het toneel staan. Het middelste deel is een beetje saai, maar het Faust-verhaal is altijd in de gedachten van de kijker. Eén ding moet ik noemen: de mensen in de film zijn in het algemeen onaantrekkelijk. Bovendien schrokken ze terug voor veel actie die het ding in elk geval een beetje leven zou hebben ingeblazen. Ongeveer 25 jaar geleden kwam ik voor het eerst in aanraking met deze film en eindelijk heb ik hem kunnen zien. Ik werd niet teleurgesteld.

text_en: Those engaging the movie camera so early in the century must have figured out some of its potential very early on. This is a good story of a playboy type who needs money and inadvertently sells his soul to Satan for a lot of money. Unfortunately, the soul is his double and he must confront him frequently, tearing his life apart. There are some wonderful scenes with people fading out and, of course, the scenes when the two are on the stage at the same time. The middle part is a bit dull, but the Faustian story is always in the minds of the viewer. One thing I have to mention is the general unattractiveness of the people in the movie. Also, they pretty much shied away from much action which would have at least given some life to the thing. I first was made aware of this movie about 25 years ago and have finally been able to see it. I was not disappointed.


text: Deze vroege versie van het verhaal 'De Student van Praag' is in 1913 in Duitsland opgenomen, met in de hoofdrol Paul Wegener (die een paar jaar later ook in 'The Golem' speelde). In deze film speelt hij een dubbele rol (technisch gezien indrukwekkend voor een vijfennegentig jaar oude film om ze in één shot te zien) nadat hij een mysterieuze oude man heeft ontmoet die een pact met hem sluit om goud te krijgen <0xE2><0x80><0x93> het goud dat hij nodig heeft om een gravin het hof te maken die hij eerder van de verdrinkingsdood heeft gered.<br />In een hoog tempo (de film duurt iets meer dan een uur) en vrij goed geschreven en getypeerd: 'De Student van Praag'. heeft zowel echo's van de Faust-legende als van dr. Jekyll en mr. Hyde, beginnend met een pact met een mysterieuze figuur van potentieel kwaad, en zich ontwikkelend tot goede en kwade kanten van dezelfde persoon.

text_en:
This early version of the tale 'The Student of Prague' was made in Germany in 1913, starring Paul Wegener (who was also in 'The Golem' a few years later). In this film he plays a dual role (technically impressive for a 95 year old film to see them in the same shot) after meeting a mysterious old man who makes a pact with him for gold - the gold he needs to woo a countess he's previously saved from drowning.

Moving at a fast pace (the film runs just over an hour) and fairly well written and characterised, 'The Student of Prague' has echoes of the Faust legend as well as Dr Jekyll and Mr Hyde, starting as it does with a pact with a mysterious figure of potential evil, and developing into good and evil sides of the same person.


text: In deze werkelijk fascinerende, donkere film verkoopt een verarmde student zijn ziel voor een hoop geld aan de duivel, in ruil daarvoor neemt de duivel zijn spiegelbeeld (dit wordt in de film schitterend gedaan en op een griezelige manier aangekondigd wanneer Balduin, de student, voor de spiegel aan het zwaardvechten is), een visuele metafoor voor een'man die in oorlog is met zichzelf' die zijn nabije toekomst voorspelt. De student geniet van zijn geld, maar de vrouw van wie hij houdt is onbereikbaar (hij heeft een pact met de duivel gesloten, hij is voor altijd afgesneden van liefde en andere rijkdommen van de ziel), je kunt liefde hebben of je kunt je ziel inruilen voor geld, je kunt het niet allebei hebben. Balduin wordt achtervolgd door zijn dubbelganger (de tussentitels drukken dit prachtig uit, net als de handeling. Sommige scènes zijn ongelooflijk, het gevoel van verdoemenis wanneer de duivel verdwijnt met Balduins spiegelbeeld is verbazingwekkend, net als het gevoel dat zijn verbond hem voorgoed heeft afgesneden van de menselijke samenleving (de scène waarin hij wegloopt van zijn dubbelganger en in het 'afvalland' aan de rand van de stad terechtkomt, niet langer helemaal menselijk (hij heeft zijn ziel verloren) is hij als een opgejaagd dier buiten de menselijke samenleving. Er zijn zoveel andere dingen te zeggen over deze ongelooflijke film. Het helpt als je iets weet over de Duitse geschiedenis in de tijd dat deze film werd gemaakt en over de traditie van de Duitse dubbelganger (googel het niet, zoek een echt boek) Denk eraan, het is een heel vroege film, hij is soms een beetje onhandig, maar als je bedenkt wat hij te zeggen heeft en dat het een tragische finale is, is het een van de beste ooit (ja, dat is hij!)

text_en: In this truly fascinating, dark film, a young impoverished student sells his soul to the devil for a lot of money, in return the devil takes his mirror image (this is done brilliantly in the movie and eerily presaged when Balduin, the student is earlier practicing swordsmanship in front of the mirror), a visual metaphor for a "man at war with himself" which portents his immediate future. The student enjoys his money, but the woman he loves is unattainable (he has made a pact with the devil, he is cut off forever from love and other riches of the soul) you can have love or you can exchange your soul for money, you cannot have both. Balduin is haunted by his double (the intertitles express this beautifully as does the action. Some of the scenes are incredible, the sense of doom when the Devil disappears with Balduin's mirror image is amazing, as is the sense that his pact has forever cut him off from human society (the scene where he runs away from his double and ends up in the 'wasteland' at the edge of the town, no longer entirely human (he has lost his soul) he is like a hunted animal outside of human society. There are so many other things to say about this incredible film. Paul Wegener was an amazing actor and director, a cultural hero of mine. It helps if you know a bit about German history at the time this film was made and about German doppelganger tradition (don't google it, get a proper book)Just remember, it's a very early film, it's a little clumsy at times, but considering what it has to say and it's tragic finale, it's one of the best ever (yes it Is!)


text: Een goede film, die ik nog een paar keer zal bekijken. Rich (de vorige recensent) heeft gelijk: er is hier veel meer aan de hand dan op de titelborden te zien is, en ik vraag me af hoeveel er verloren is gegaan in de vertaling. Was er meer in het origineel? Of werd van een publiek in de moedertaal verwacht dat het meer zou liplezen? Of <0xE2><0x80><0x93> aangezien het scenario geschreven was door de auteur van de roman waarop het gebaseerd was <0xE2><0x80><0x93> was dit een verhaal dat tegenwoordig populair was en dat het publiek al heel goed kende? Kortom, de moeite waard om naar te kijken, maar het vergt waarschijnlijk meer werk van de huidige kijkers dan het oorspronkelijke publiek in 1913. De Alpha Video-uitgave is bedoeld voor de nieuwe orgelmuziek, maar de muziek is op geen enkele manier afgestemd op de verhaallijn. Natuurlijk, het begint veelbelovend, maar ontaardt in een zich herhalende, Phillip Glass-achtige monotonie die niets weerspiegelt van de actie op het scherm. Nadat ik een tijdje had geluisterd, zette ik het geluid uit en keek alleen maar: veel beter!

text_en:
A good film, and one I'll watch a number of times. Rich (the previous commenter)is right: there is much more going on here than is clear from the title boards, and I have to wonder how much has suffered in translation. Were there more in the original? Or was a native-language audience expected to lip-read more? Or -- since the screenplay was written by the author of the novel on which this was based -- was this a currently popular story with which the audience was already very familiar? In short, very worth a look, but it probably requires more work from contemporary viewers than the original 1913 audience had to put into it.

The Alpha Video release touts the new organ score, but the music is not matched to the story progression in any way. Sure, it starts promisingly, but degenerates into a repetitive, Phillip-Glass-like monotony that reflects nothing of the action on the screen. After listening for a while, I turned off the sound and simply watched: much better!


text:
'Ik was het niet! Het was, eh, mijn tweelingbroer Rupert!' zegt Bobby tegen Dugan als hij wordt geconfronteerd met het feit dat hij bij Sally thuis is geweest. Ik heb dit zinnetje in de loop der jaren tientallen keren gebruikt (hoewel niemand het nog gelooft).
Deze film is een van de beste uit de geschiedenis, puur voor de lol en de ongeloofwaardigheid. Steven Oliver was geknipt voor de rol van Dugan, zozeer zelfs dat hij in 'Malibu Beach' van 1978 dezelfde personage speelde (al scheelde het niet veel).
'Niemand noemt Dugan een drol!' is een ander zinnetje uit de geschiedenis. Deze klassieke film was absoluut de toegangsprijs waard.

text_en:
"It wasn't me! It was, er, my twin brother Rupert!" Bobby says to Dugan when confronted about being over at Sally's place. I have used this line dozens of times over the years (no one has yet to believe it, though).

This movie is one of the all-time best for sheer fun and nonbelieveability. Steven Oliver was perfect for the part of Dugan, so much so that he was in 1978's "Malibu Beach" as the same character (not nearly as much screen time, though).

"Nobody calls Dugan a turd!" is another line for the ages. This classic film was definitely worth the price of admission.


text: Dit is, bovenal, de typische drive-in van Crown International Pictures (lees: 'passion pit'-programmeur). De hit van Sammy Johns uit 1975, 'Chevy Van', is herhaaldelijk te horen op de soundtrack (de film is zelfs verfilmd onder de titel CHEVY VAN), ondanks het feit dat de titel van de film een Dodge is. Danny DeVito verschijnt maar zes minuten op het scherm, maar talloze vhs-reissues geven hem ten onrechte als de ster van de film op. De film is een relatief seksistisch moraliteitsverhaal <0xE2><0x80><0x93> zal Bobby seksuele bevrediging vinden door de onenightstand die zijn op maat gemaakte busje mogelijk maakt, of moet hij wachten tot Tina, het meisje van zijn dromen, hem het hof maakt? Toch is het representatief voor de vleselijke droom van de mannelijke Amerikaanse middelbare scholieren uit die tijd, en alleen al op basis daarvan is THE VAN, bijna ondanks zichzelf, een artefact geworden van de periode waar in elk eerlijk retrospectief van de populaire Amerikaanse film uit die tijd naar verwezen moet worden...

text_en: ...this is, above all else, the typical Crown International Pictures drive-in (read "passion pit") programmer. The 1975 Sammy Johns hit record "Chevy Van" is heard repeatedly on the soundtrack (this movie has even been reissued with the title CHEVY VAN), despite the film's title vehicle being a Dodge. Danny DeVito makes only six minutes of on-screen appearance, but countless VHS reissues falsely credit him as the star of the flick. The movie is a comparatively sexist morality tale -- will Bobby find sexual satisfaction through the one-night-stand his customised van facilitates, or must he wait until Tina, the girl of his dreams, gives him the time of day? Still, it is representative of the prevailing carnal dream of male American high schoolers of the time, and on that basis alone THE VAN has, almost in spite of itself, become an artifact of the period that must be referenced in any honest retrospective of the period's popular American cinema...


text: In 1979 was ik een jongen van 12 jaar. Mijn ouders hadden net de thuisbioscoop gekregen, wat nogal nieuw was voor onze buurt. Als 12-jarige jongen zag ik voor het eerst tieten op de televisie. Ik zal nooit de vreugde van die tijd vergeten. Auto's, de totale achtervolging met de zwaarste auto, het waterbed, het roken van kruiden, de sexy 70's-meiden, de overweldigende liefde in mijn Chevy-busje-liedje, het was allemaal zo nieuw voor me. Een complete film met alle herinneringen waar je op kon hopen. Ik bezit hem en geniet er ongeveer één keer per jaar van. Als ik naar die film kijk, krijg ik zin om mijn schaatsen te pakken, met 4 wielen, niet in een strakke lijn, om naar het park te gaan en een paar meisjes met veren in hun haar te zoeken. Echt geweldige herinneringen aan de jonge puberteit!

text_en: In 1979, I was a boy of 12 years old, My parents had just got the home box office which was pretty new to our neighborhood. As a 12 year old boy, this was the first time I saw boobs on television. I will never forget the joy of those times. Racing vans, the total ass-wipe with the baddest van, the water bed, the smoking of herbs, the hot 70's chicks, the 'makin love in my Chevy van song, it was all so new to me. A complete movie with all of the memories you could hope for. I own it and enjoy it about once a year. When I watch this movie, it makes me want to get my skates, with 4 wheels, not in a strait line, go to the park and hunt down some babes with feathered hair. truly great memories of young adolescence!


text: Ik ben er trots op dat ik in het bezit ben van een onversneden exemplaar van deze uitgelezen brok Crown International drive-in seksploitatiekomedie op dvd. Het is een echt maffe en aangenaam onbenullige film met een prettige, luchtige 70's-vibe. Hij probeert een oprechte boodschap over te brengen dat ware liefde en vriendschap belangrijker zijn in het leven dan een cool stel wielen en een snel stuk achterwerk. Natuurlijk, het is in wezen een schaamteloze tienerfantasiefilm <0xE2><0x80><0x93> de hoofdfiguur, de mafkees, Bobby Hamilton, krijgt de meisjes, het respect van zijn vrienden en een kans om te pronken met een plaatselijke bullebak van een vrachtwagenrace <0xE2><0x80><0x93> maar hij is veel te suf en goedmoedig om te haten. Stuart Getz als onze slungelige hoofdpersoon zorgt voor een vertederend sullige hoofdrol, Deborah White als het voornaamste object van Getz' genegenheid is een absoluut beeldschoon schatje, Connie Lisa Marie is al even weelderig als een beeldschone blonde babe, en de snerende vlezige Neanderthaler Stephan Oliver (een eeuwige bikerfilm uit de jaren zestig) is heerlijk weerzinwekkend als de brute Dugan Hicks. Een Danny DeVito van voor de filmindustrie is een absolute rel als Andy, de chagrijnige eigenaar van Getz' autowasserij, een schattige chagrijnige sloddervos die heel lelijke, schreeuwerige hawaïhemden draagt en aan een ernstige gokverslaving lijdt. Ik ben vooral dol op de scène waarin twee schurken Danny bruut in elkaar slaan <0xE2><0x80><0x93> de ene houdt zijn armen achter zijn rug terwijl de andere zich over Danny's bovenlichaam buigt! Het is zo'n aanstekelijke, pakkende hit die je minstens een week lang door je hoofd zal blijven spelen. Kortom, het is geweldig retro-70-plezier!

text_en: I am proud to say I own an uncut copy of this choice chunk of 70's Crown International drive-in sexploitation comedy cheese on DVD. It's a really goofy and enjoyably inconsequential flick with a nicely breezy'n'easy 70's vibe to it. It does attempt to make a sincere point about true love and friendship being more important in life than a cool set of wheels and a quick piece of tail. Sure, it's essentially a blatant adolescent male fantasy pic -- the main teen goofus character Bobby Hamilton gets the girls, the respect of his friends, and a chance to show-up a local van-racing bully -- but it's way too dopey and good-natured to hate. Stuart Getz as our gawky protagonist makes for an endearingly dorky lead, Deborah White as the main object of Getz's affection is a definite cutie, Connie Lisa Marie is likewise quite luscious as a beauteous blonde babe, and sneering beefcake Neanderthal Stephan Oliver (a 60's biker movie perennial) is wonderfully hateful as the brutish Dugan Hicks. A pre-stardom Danny DeVito in particular is an absolute riot as Getz's cranky carwash owner boss Andy, a lovably cantankerous ne'er-do-well slob who wears very ugly loud Hawaiian shirts and suffers from a severe gambling habit. I especially love the scene where two thugs brutally beat Danny up -- one holds his arms behind his back while the other guy works over Danny's torso! And Sammy Johns' insidiously catchy fluke hit theme song will be bouncing around your skull for at least a week. In short, it's great groovy retro-70's fun!


text:
Simpele, maar goedaardige drive-infilm over een simpele, maar goedaardige middelbare scholier die ervan droomt de coolste bestelauto ter wereld te bezitten om als zijn 'balzaal' te gebruiken.
Bobby, onze held, geeft al zijn spaargeld uit om het voertuig van zijn dromen te bemachtigen. Het samen delen en de liefde bedrijven begint al snel met meisjes die Bobby heeft opgepikt bij de plaatselijke pizzeria, maar hij ontdekt dat er veel verantwoordelijkheid, gevaar en hartzeer bij komen kijken als je de eigenaar bent van zo'n mechanisch wonder.
De bestelauto is een guilty pleasure van me. Hij brengt de relaxte stemming van de zeventiger over en heeft genoeg onbedoelde humor om hem in de categorie 'zo slecht als goed' te plaatsen.

text_en:
Simple-minded but good-natured drive-in movie about a simple-minded but good-natured high school graduate who has dreams of owning the coolest custom van in the world to use as his "ballroom".

Bobby, our hero, spends his entire savings to acquire the vehicle of his dreams. Joint sharing and love making quickly commence with girls Bobby has picked up at the local pizza parlor, but he finds out much responsibility, danger and heartache come with being the owner of such a mechanical marvel.

The Van is a guilty pleasure of mine. It captures the laid back mid 70's mood and has enough unintentional humor to put it into the "so bad it's good" category.


text:
Ik vond het in elk opzicht zeer intellectueel en artistiek! Ik had het gevoel dat het script al die dingen overbracht die ik fysiek en emotioneel voel als ik thuiskom van mijn werk en ernaar kijk, het. dit is een eerbetoon aan de film in de hoogste vorm en format.
Heilige guacamole! Wat zou ik graag willen dat die dagen weer terugkwamen. Ik probeerde een bol raam te maken aan de zijkant van mijn auto (honda civic 1984), maar de vacu<0xC3><0xBC>m gevormde muffinbakjes voldeden niet helemaal. Ook in mijn civic zijn de seksuele standjes beperkt en worden ze niet ondersteund door een waterbed zoals op briljante wijze is afgebeeld in 'het busje'. is van de uiterste grenzen van splitsende hilariteit en kan zelfs porno vervangen als je sommige scènes in je eentje bekijkt.

ik verwacht zeer zeker dat Sam Grossman (de regisseur) zijn opus heeft voltooid.
Ratings john: 1/2 Sam: *******'

text_en:
i found it highly intellectual and artistic in every way! i felt that the script was conveying all the things i feel physically and emotionally when i got home from work and watched, it. this is a tribute to cinema in the highest form and format.

holy guacamole! how i wish those days would come again. i tried putting a bubble window on the side of my car (honda civic 1984), but the vacuum formed muffin trays didn't quite cut it. also in my civic, sexual positions are limited and are not supported by water bed as is brilliantly depicted in 'the van'.

'the van' is of the utmost side splitting hilarity and can even substitute for porn if you watch some scenes privately.

i highly anticipate that Sam Grossman (the director) has achieved his opus.

Ratings john: ****1/2 Sam: *****


text: De bestelbus is een eenvoudige tienerfilm, speciaal gemaakt voor de rit naar het werk, die er alles aan doet om je op je gemak te stellen en je veel gelegenheid geeft om met je vrienden te lachen en te huilen. Danny Devito heeft een kleine maar overvloedige rol als manager van een autowasserette en steelt bijna de show! Alle hoofdrollen worden goed gespeeld, de karakters zijn complex en de regie is heel bekwaam voor dit soort film. Een Kroon International Release.

text_en: THE VAN is a simple teensploitation picture made especially for the drive in that goes out of it's way to make you feel comfortable, providing many opportunities to laugh and cry with your friends. Danny Devito has a small yet plentiful role as the manager of a car wash and almost steals the show! All the leads are well acted, the characters complex and the directing quite competent for this type of picture. A Crown International Release.


text: Liefdesval is een onafhankelijke film die je moet zien. Toen ik ging zitten om de film te bekijken, kwam ik met lage verwachtingen binnen, maar vertrok met een zegening. Het verhaal is poëtisch, substantieel en creatief. De schrijver trekt je steeds verder mee in elke scène en laat je meeleven met de realistische personages waarmee iedereen zich kan identificeren. De film gaf me de kans om na te denken over mijn leven en wat ik als liefde beschouw. De film toonde wat liefde werkelijk is, actie in plaats van emotie. Ik was ook onder de indruk van de kwaliteit van de film en de soundtrack. De hele presentatie overtrof mijn verwachtingen. Ik steek twee duimen op naar de film en beveel hem aan bij iedereen van alle leeftijden en achtergronden.

text_en: Love trap is a "must see" independent film. When I sat down to watch the movie, I came in with low expectations, but left with a blessing. The story is poetic, substantive, and creative. The writer pulls you in further and further which each scene, allowing you to relate to the realistic characters that every one can identify with. The movie allowed me to reflect on my life and what I consider love to be. The movie displayed what love really is, action not emotion. I was also impressed with the quality of the cinematography and the soundtrack of the movie. The entire presentation surpassed my expectations. I give the movie two big thumbs up and recommend it to everyone of all ages and all backgrounds.


text:
Ik haalde deze film op in mijn plaatselijke bibliotheek. Omdat ik de regisseur vorig jaar aan het eind van een filmfestival had ontmoet, was ik nieuwsgierig naar zijn werk. Ik was aangenaam verrast.
De film werpt een frisse blik op bekende onderwerpen, liefde, ontrouw, vriendschap, jaloezie. Het kan soms een beetje 'talky' zijn, maar nooit zo erg dat de film helemaal wegzakt. Ik vond het heerlijk om naar een liefdesverhaal te kijken met personages die duidelijk bij elkaar horen en te zien hoe ze bewuste beslissingen nemen in plaats van lukraak in zoiets belangrijks als liefde te 'vallen'.
Het contrast tussen deze film en de gemiddelde lowbudgetfilm over zwarte mannen is heel duidelijk. 'Als je geluk hebt, krijg je een kopie van de soundtrack, net als de mijne. Goed spul!'

text_en:
I picked this film up at my local library. Having met the director at a film festival late last year, I was curious to "check out" his work. I was pleasantly surprised.

The film takes a fresh look at familiar subjects, love, infidelity, friendships, jealousy. It can be a bit 'talky' at times but never so much as to completely sink the film. I enjoyed watching a love story with characters that CLEARLY belong together and watching them make conscious decisions rather than haphazardly "falling" into something as important as love.

The contrast between this film and the average low-budget shoot-em' up black film is quite distinct. Check it out. If you're lucky, your copy will come with a copy of the soundtrack like mine did. Good stuff!


text:
Love Trap is geen korte film, het is duidelijk een lange speelfilm met een looptijd van 105 minuten.
Terwijl ik dit schrijf, kan ik net zo goed nog wat meer over Love Trap vertellen. Er wordt me vaak gevraagd wat Love Trap anders maakt... zo reageer ik op die vraag: 1) Het introduceert personages <0xE2><0x80><0x93> één in het bijzonder <0xE2><0x80><0x93> die nog nooit eerder in een film zijn vertoond, punt.
2) Het onthult meer waarheid over de liefde en gaat dieper in op het concept liefde dan enige andere Amerikaanse film die ik ooit heb gezien, naar mijn bescheiden mening.
3) Structuurlijk, zoals het verhaal wordt verteld, is het anders dan alle liefdesverhalen die je ooit hebt gezien.
<0x3E> 4. Het biedt zeer tijdig inzicht in diverse culturele kwesties, zowel binnen als buiten de zwarte gemeenschap.
<0x3E> In de loop van de tijd zullen de mensen Love Trap zien als een zo volledig mogelijk origineel werk in deze tijd, heerlijk verfrissend, authentiek en eerlijk. Het is een zeldzaam moraliteitsspel vol voer voor gedachten.
<0x3E> Ga naar www.lovetrapmovie.com voor volledige en accurate informatie over deze film.

text_en:
Love Trap is not a short, it's quite obviously a full length feature film with a running time of 105 minutes.

While I'm writing this, I might as well talk a bit more about Love Trap. I'm frequently asked what makes Love Trap different... this is how I respond to that question: 1) It introduces characters - one in particular - that have never been seen before in film, period.

2) It reveals more truth about love, and delves more deeply into the very concept of love, than any other U.S. film ever made, in my humble opinion.

3) Structurally, as in the way the story is told, it is unlike any love story you've ever seen.

4) It offers extremely timely insights on various cultural issues, both within and outside the Black community.

Over time, people will come to see Love Trap as about as wholly an original work as possible in this era, delightfully refreshing, authentic and honest. It is a rare morality play full of food for thought.

Please visit www.lovetrapmovie.com for complete and accurate info about this film.


text:
Een realistische weergave van jonge liefde voor de studentenwereld, maar ook aantrekkelijk voor een oudere kijker zoals ik. Het heeft ups en downs en kronkels en wendingen en ik moest er een paar traantjes om laten. We zien zelden films met zwarte stadsfiguren die een oudere, niet-zwarte doelgroep aanspreken en die een realistischer weergave van jonge zwarte volwassenen laten zien.
Deze film speelt zich af op een universiteitscampus en een stad waar twee mensen elkaar ontmoeten en verliefd worden. Op de achtergrond zijn verschillende vrienden, kennissen en situaties te zien die invloed op hen hebben, in voor- en tegenspoed. Een typische plot, zullen sommigen zeggen, maar dit was echt onverwacht.
Ik merkte dat ik me sterk maakte voor het voortbestaan van het stel. Het was een film die ik zou aanbevelen aan iedereen die jong is in zijn hart en verliefd, of ooit verliefd is geweest. Geweldige film. Ik zal op zoek gaan naar een exemplaar om aan mijn filmcollectie toe te voegen.

text_en:
A realistic depiction of young love for the college set but also appealing to an older viewer like me. It has ups and downs and twists and turns and made me shed a tear or two. We rarely see movies with black urban characters that could appeal to older, non black audiences and show a more real life depiction of young black adults.

This movie takes place on a college campus and town where two people meet and fall in love. In the background are various friends acquaintances and situations that impact them for better or worse. Typical plot some may say, but this really was unexpected.

I found myself rooting for the survival of the couple's relationship, seeing my own past in their story. Moments of deep thought and revelation came pouring out of the actors performances.

It's a bright film that I would endorse for those young at heart and in love or have ever been in love. Great movie. I'll be looking for a copy to add to my movie collection.


text:
Deze film verdiende elk van de tien stemmen die ik hem gaf! Bedankt, jongens, dat jullie een film hebben gemaakt die de moeite waard is om naar te kijken. Jullie hebben de wereld laten zien dat je nog steeds kunt schrijven, direct, produceren en acteren in een zwarte film zonder de negatieve stereotypen. De poëzie was ook geweldig, mijn complimenten aan de dichters en de musici.
Ik heb er gisteravond naar gekeken, toen ik weer helemaal verliefd werd op mijn lieveling. Ik zal hem vandaag toevoegen aan mijn filmcollectie en hem aanbevelen bij mijn vrienden en familie.
Blijf alsjeblieft kwaliteit produceren, maak je geen zorgen over de kwantiteit...
Nogmaals bedankt, en de beste wensen en zegen!

text_en:
This movie earned every one of the ten votes I gave it! Thank you guys for making a movie worth watching. You showed the world,you can still write, direct, produce and star in a black movie without the negative stereotypes. The poetry was awesome as well, hats off to the poets and musicians.

I watched it last night, as I fell in love with my darling all over again. I will be adding it to my movie collection today, and recommending it to my friends and family.

Please continue to produce quality, don't worry about the quantity....

Thank you again, and best wishes and blesses to you!


text:
Sensuele en stoere Maria Braun (Hanna Schygula) trouwt midden in de Tweede Wereldoorlog met een soldaat en brengt een halve dag en de hele nacht met hem door. Zo lang duurt haar huwelijk voordat ze hem verliest aan de oorlog en vervolgens aan de gevangenis. Ze gaat verder met haar leven, wordt een succesvolle zakenvrouw die niet alleen sensueel is, maar ook intelligent, ambitieus en bereid om seks te gebruiken wanneer en waar dat nodig is: 'Ik weet niets van zakendoen, maar ik weet wel wat Duitse vrouwen willen. Je zou zelfs kunnen zeggen dat ik er een expert in ben.' Terwijl ze opklimt naar het succes denkt ze altijd aan haar man, Hermann (haar man) en overtuigt ze zichzelf ervan dat alles wat ze doet voor hem is, voor hun toekomstige gelukkige leven samen. De stijl van 'Maria Braun' doet sterk denken aan de melodrama's van Fassbinders favoriete Hollywoodregisseur Douglas Sirk en biedt een glimp van het verlies en het overleven in het naoorlogse Duitsland. Hanna Schygula straalt letterlijk in elke scène van de film en ze is fantastisch.

8.5/10.

text_en:
Sensual and tough Maria Braun. (Hanna Schygula) marries a soldier in the middle of World War II and spends a half of day and the whole night with him. That's how long her marriage lasts before she loses him to the war and then to prison. She carries on with her life, becomes a successful businesswoman being not only sensual but intelligent, ambitious, and willing to use sex whenever or wherever necessary: "I don't know a thing about business, but I do know what German women want. You might even say I'm an expert on it". While climbing up to the success she always remembers her husband, Hermann (her man) and convinces herself that whatever she does  is for him, for their future happy life together. "Maria Braun"'s style reminds much of melodramas by Fassbinder's favorite Hollywood director, Douglas Sirk and offers a glimpse of the loss and survival in postwar Germany. Hanna Schygula literally shines in every scene of the movie and she is fantastic.

8.5/10


text:
Dit is zonder enige twijfel de beste film die Rainer Werner Fassbinder ooit heeft gemaakt en zelfs met het fantastische scenario wordt de film nog verfraaid door een geweldige vertolking van Hanna Schygulla. De film begint met Maria (Schygulla) en Hermann Braun (Klaus Lowitsch) die net gaan trouwen terwijl de bommen blijven vallen en Hermann naar het eind van de oorlog wordt verscheept en Maria en haar moeder en zus moeten het hoofd boven water zien te houden. Maria besluit een baan te zoeken als danseres/prostituee in een club die Amerikaanse soldaten bedient en ze ontmoet een zwarte soldaat die Bill (Greg Eagles) heet en ze beginnen elkaar regelmatig te zien. Maria hoort dat haar man Hermann in de oorlog is omgekomen, dus wordt ze heel serieus met Bill. Maar op een dag, terwijl ze intiem met elkaar zijn, zien ze Hermann bij de deur. Hij is niet gestorven en als hij de kamer binnenkomt ontstaat er een handgemeen en Maria breekt een fles boven Bills hoofd en hij sterft. Hermann krijgt de schuld en hij wordt veroordeeld tot een lange gevangenisstraf, dus zegt Maria tegen hem dat ze iets zal bereiken en dat ze hem vrij zal krijgen. De oorlog is afgelopen en Duitsland moet weer opbouwen en op een dag ontmoet Maria in de trein Karl Oswald (Ivan Desny) die een succesvol zakenman in de textiel is en ze gebruikt haar charmes om een baan te krijgen. Maria is vastbesloten om het goed te doen, ze klimt op de maatschappelijke ladder en wordt Karls ma<0xC3><0xAE>tresse. Ze zegt tegen hem dat ze nooit met hem zal trouwen, maar hij is verliefd op haar. Hermann komt uit de gevangenis, maar gaat naar Canada om te proberen alles wat Maria heeft gedaan sinds hij is opgesloten, achter zich te laten.

****sprookjes****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Maar Maria laat het gas op het fornuis staan en het huis ontploft met hen beiden er nog in.
Er zitten zoveel interessante dingen in deze film dat het een van die films is die je kunt bestuderen en waarover je eindeloos kunt praten. Net als in alle films van Fassbinder wordt het gebruik van kleur op een heel interessante manier gebruikt. Als de film begint zijn de tinten bruin en grijs om het door oorlog verscheurde Duitsland te verbeelden, maar als Maria succes begint te krijgen veranderen ze in heldere, rijke kleuren zoals rood en wit. De wederopbouw van Duitsland met alle geluiden van de bouw wordt alleen als achtergrond gebruikt en de film blijft gericht op de wapenfeiten van Maria. Fassbinder wilde de geluiden van de wederopbouw om ons te herinneren aan wat er in die tijd in Duitsland gaande was. Hanna Schygulla was nog nooit zo goed geweest en haar prestatie is de sleutel tot het succes van deze film. Met een mindere actrice zou dit gewoon een interessante film zijn geweest, maar Schygulla is zo sterk dat haar prestatie deze film tot een elitaire status verheft. Schygulla laat Maria zien als een zeer vastberaden en intelligente vrouw, maar tegelijkertijd gebruikt ze haar schoonheid en vrouwelijkheid om te krijgen wat ze wil. Ze schaamt zich niet en voelt zich ook niet schuldig over dit alles en Fassbinder wilde Maria laten zien als een vrouw die praktisch haar ziel verkoopt om te overleven. Fassbinder zelf verschijnt in de film als een marskramer en zijn eigen moeder Lilo Pempeit speelt Frau Ehmke. Ik heb veel dingen gehoord over het einde van de film en het heeft te maken met de vraag of Maria met opzet het gas aan heeft laten staan. Later in de badkamer laat ze water over haar pols lopen en ze lijkt verdrietig. Dit is alleen maar speculatie en als je denkt dat ik het mis heb, stuur me dan een e-mail. Ik denk dat ze overdreven opgewonden was omdat Hermann thuis was en dat ze het gas per ongeluk aan had laten staan (weet je nog dat ze zonder reden een jurk aantrok?). Dan, als het testament haar wordt voorgelezen, is het op het moment dat ze hoort dat Hermann en Karl bevriend waren geraakt zonder dat zij het wist en ik denk dat ze toen het gevoel had dat alles wat ze had gedaan voor niets was geweest. Dat is de reden voor die scène in de badkamer. Dus als het huis explodeert, is dat per ongeluk. Maar ik denk dat de reden dat Fassbinder zo'n einde heeft, is om te laten zien dat iemand die zijn ziel wil verkopen niet in leven hoort te zijn. Fassbinder was gefascineerd door overlevenden, maar hij was ook ongelooflijk gepassioneerd. Volgens hem kan het niet allebei. Een fascinerende film.

text_en:
***SPOILERS*** ***SPOILERS*** This is without a doubt the best film Rainer Werner Fassbinder ever made and even with the marvelous script the film is enhanced by a great performance by Hanna Schygulla. Film starts out with Maria (Schygulla) and Hermann Braun (Klaus Lowitsch) just getting married as the bombs continue to fall and Hermann is shipped out towards the waning days of the war and now Maria and her mother and sister must scrape by to survive. Maria decides to get a job as a dancer/prostitute in a club that caters to American GI's and she meets a black Army soldier named Bill (Greg Eagles) and they start to see one another on a steady basis. Maria hears that her husband Hermann has died in the war so she gets very serious with Bill. But one day while getting intimate with Bill they see Hermann at the door. He hasn't died and when he enters the room a scuffle occurs and Maria breaks a bottle over Bill's head and he dies. Hermann takes the blame and he is sentenced to a long term in jail so Maria tells him that she will succeed at something and get him out. The war has ended and Germany must rebuild and one day on a train Maria meets Karl Oswald (Ivan Desny) who is a successful businessman in textiles and she uses her charms to get a job. Maria is determined to do well and climbs the corporate ladder and becomes Karl's mistress. She tells him that she will never marry him but he is in love with her. Hermann gets out of jail but goes to Canada to try and get over everything that Maria has done since he has been locked up.

*****SPOILER ALERT*****

One day Karl dies and leaves Maria just about everything in his will and Maria buys her own house. Then Hermann finally comes home to his wife and they are both ready to start they're marriage even though they have been married for some time now. But Maria leaves the gas on the stove and the house explodes with both of them still in it.

There are so many interesting things in this film that its one of those movies that can be studied and talked about to great lengths. Like in all Fassbinder films the use of color is used in a very interesting way. As the film begins the tones are brown and gray to represent war torn Germany but as Maria starts to become successful they change to bright rich colors like red and white. The rebuilding of Germany with all the sounds of construction are used as only backdrop and the film stays focused on the exploits of Maria. Fassbinder did want the sounds of rebuilding to remind us of what was going on in Germany at that time. Hanna Schygulla was never better and her performance is the key to the success of this film. With a lesser actress this would have been just another interesting film but Schygulla is so strong that her performance elevates this film to an elite status. Schygulla shows Maria as very determined and smart but at the same time she uses her beauty and femininity to get what she wants. She's not embarrassed nor does she feel guilty about this and Fassbinder wanted to show Maria as a woman who practically sells her soul to survive. Schygulla wasn't nominated for an Academy Award but she gave a great performance that will stand the test of time. Fassbinder himself appears in the film as a peddler and his own mother Lilo Pempeit plays Frau Ehmke. I have heard many things about the ending of the film and it has to do with whether Maria purposely left the gas on. Later in the bathroom she is running water over her wrist and she appears to be sad. This is only speculation and if you think I'm wrong please e-mail me. I think she was overly excited by Hermann being home and left it on by accident (Remember her putting on a dress for no reason?). Then when the will is being read to her its at that point that she learns that Hermann and Karl had become friendly without her knowledge and I think she felt that everything she had done was for nothing. Thats the reason for the bathroom scene. So when the house explodes its by accident. But I think the reason for Fassbinder having an ending like that is to show that anyone who would sell their soul has no business living. Fassbinder was fascinated by survivors but he was also incredibly passionate. In his view Maria can't have it both ways. A fascinating film.


text:
Maria Braun is midden in de strijd om haar en haar man Hermann getrouwd. Een explosie scheurde door het gebouw en zij en Hermann moesten de papieren onder een berg puin op straat ondertekenen. Misschien is dit een afgezaagde metafoor voor wat er komen gaat: een huwelijk op de klippen, om het zo maar eens te zeggen. Het is een verloving waarbij de man ten strijde trekt en in een Russisch krijgsgevangenkamp wordt vastgehouden, onaangetast door de hulpeloze maar hoopvolle en trotse Maria, die bij het deprimerende puin van het station blijft staan terwijl sommigen thuiskomen, anderen niet, met een bord waarop Hermann wacht.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Als een van zijn beste en meest provocerende rollen, zien we dat Maria (de ongewoon mooie Hanna Schygulla) een dubbelrol zal spelen: ze zal haar man steunen, zelfs als dat betekent dat ze in een bar voor Amerikaanse soldaten moet werken, en zelfs als ze van een medesoldaat heeft gehoord dat Hermann dood is, zal ze hem nog steunen als ze met een zwarte soldaat naar bed gaat en bijna zijn kind draagt (dat wil zeggen, tot hij weer opduikt en er een moord wordt gepleegd en hij de schuld op zich neemt, zodat zij veilig is), of als ze voor een Duitse zakenman werkt (de in feite sympathieke Ivan Desny) en soms zijn ma<0xC3><0xAE>tresse wordt en een rijzende ster in het bedrijf. Maria zal alles doen wat nodig is om succesvol te zijn, maar ze zal altijd getrouwd blijven.
Het is moeilijk te zeggen dat er iets aan Maria is dat niet fascinerend is. Geld, seks, macht, voor Maria zijn ze allemaal inwisselbaar. Ze is als de feministe die haar taart met een zwoele glimlach opeet: ze krijgt een echtgenoot, min of meer (eigenlijk een stuk minder, tot de laatste tien minuten van de film), terwijl ze dingen krijgt <0xE2><0x80><0x93> een man die haar aanbidt wanneer hij maar kan, een nieuw en duur huis met bedienden, een secretaresse, geld <0xE2><0x80><0x93> die anderen om haar heen niet hebben.' Het komt doordat ze al een man heeft of omdat ze te zwak is om ergens hogerop te komen (zoals de secretaresse, die interessant genoeg door Fassbinders eigen moeder werd gespeeld).
Maria is sexy, zelfverzekerd en helemaal alleen, met een geïdealiseerd leven dat het moet opnemen tegen een leven dat in de schaduw zou moeten staan. Ze zegt over de twee mannen <0xE2><0x80><0x93> de Amerikaanse soldaat en de arme, oude, zieke Oswald <0xE2><0x80><0x93> dat ze dol op hen is en dat ze tegelijkertijd bij de rozen zal blijven die de verwarde en zielsbedroefde echtgenoot Hermann na zijn vrijlating uit de gevangenis uit Canada heeft gestuurd. Ze heeft een profiel geschetst dat een feministe dolgraag zou afkraken, maar dat ze begrijpt waar ze vandaan komt en er helemaal voor gaat.
<0x3E> Fassbinder maakt gebruik van deze inherente tegenstrijdigheid, en momenten met Maria lijken tegen de conventies van een melodrama in te gaan (bijvoorbeeld: Hermann die de jubelende en halfnaakte Maria en GI betreedt is zo'n beetje een meesterwerk van een scène, met Maria's reactie niet van verbazing of schuldgevoel, maar van puur geluk om te zien dat hij er is, laat staan dat hij nog leeft), terwijl hij zich aan zijn woord houdt als regisseur van zo'n hoogstaande techniek met een verhaal dat voorspelbaar zou moeten zijn. Maar dat is het niet echt. Het is één grote metafoor voor een land dat na de oorlog niet echt naar het normale kon overstappen. Een paar keer zet Fassbinder op de achtergrond het geluid van de radio aan en zien we Maria door het huis van haar familie lopen, waar het een drukte van belang is, en zegt de radio iets over een verdeeld Duitsland, over dingen die nog steeds erg ontregeld zijn, over wanorde. Misschien is overdaad de enige manier om ermee om te gaan, of misschien is dat alleen maar mijn interpretatie.
Het is eigenlijk moeilijk te zeggen onder Schygulla's starende blik, in elk geval. Het is eigenlijk zo'n ongelooflijke voorstelling, een van die showstoppers die de glamour en de allure van een oude Hollywood-ster van de oude stempel in beeld brengen, maar dan met de armoedige ethiek van een meisje van de straat. Het meest veelzeggend zijn de tegenstrijdige kostuums die je in één scène ziet als ze eindelijk met haar man is, waarin ze een van die supergeile zwarte lingeriestukken en hoge hakken draagt, en dan, zonder er zelfs maar bij na te denken, een jurk aantrekt. Dat is bijna de essentie van wat Maria is, en Schygulla weet het prachtig te verwoorden, een koppige maar op de een of andere manier liefhebbende figuur die wordt aanbeden en in verwarring wordt gebracht door de mannen om haar heen, soms in één enkele zin. Dat is wat Fassbinder in zijn prachtige eerste deel van zijn 'trilogie' tot uitdrukking brengt. Hoewel ik Veronika Voss over het algemeen prefereer als een meesterwerk, is Maria Braun misschien net zo goed als een karakterstudie, over wat een vrouw drijft en drijft met (bijna) niets te verliezen.

text_en:
Maria Braun got married right in the middle of combat all around her and her husband Hermann. An explosion ripped through the building, to begin with, and she and Hermann had to sign the papers on a pile of rubble on the street. Perhaps this may strike some as a heavy-handed metaphor for what's about to come: marriage on the rocks, so to speak. It's a betrothal where the husband goes off to war and is held in a Russian prison camp, unbenownst to the helpless but hopeful and proud Maria, who keeps standing by the depressing rubble of the train station as some come home, others don't, with a sign awaiting Hermann.

Trouble arises, as happens in Rainer Werner Fassbinder's melodramas, and as its one of his best and most provocative, we see as Maria (uncommonly gorgeous Hanna Schygulla in this role) will do a two-face: she'll stand by her man, even if it means working at a bar for American GI's and, even still after she hears from a fellow soldier that Hermann has died will still stand by him as she sleeps with a black GI and comes close to bearing his child (that is, naturally, until he reappears and a murder occurs and he takes the rap so she can be safe), or working for a German businessman (effectively sympathetic Ivan Desny) and becoming his sometimes mistress and rising star in the company. Maria will do whatever it takes to be successful, but she'll always be married.

It's hard to say there's anything about Maria that isn't fascinating. Money, sex, power, all of these become interchangeable for Maria. She's like the feminist that has her cake and eats it with a sultry smile: she gets to have a husband, more or less (actually a lot less until the last ten minutes of the film) while obtaining things- a man who dotes on her whenever he can, a new and expensive house with servants, a secretary, money- that others around her aren't getting due to already being with a man or too weak in a position to rise anywhere (such as the secretary, played interestingly enough by Fassbinder's own mother).

Maria is sexy, confident, and all alone, with an idealized life going against a life that should be made in the shade. She says of the two men- the American soldier and poor old and sick Oswald- that she's fond of them, and at the same time will stick by those roses the confused and soul-searching husband Hermann sends from Canada, after being released from prison. She's casts a profile that a feminist would love to trounce, but understand where she's coming from and going all the way.

Fassbinder employs this inherent contradiction, and moments with Maria appear to go against the conventions of a melodrama (for example, Hermann walking in on the jubilant and half-naked Maria and GI is just about a masterpiece of a scene, with Maria's reaction not of surprise or guilt but pure happiness to see that he's there let alone alive), while sticking to his guns as a director of such high-minded technique with a storyline that should be predictable. But it isn't really. It's like one big metaphor for a country that, after the war, couldn't really move on to normalcy. A few times Fassbinder puts sound of the radio on in the background, and we see Maria walking around her family house, hustle and bustle going on around her, and the radio speaks of a divided Germany, of things still very unsettled, of a disarray. Maybe the only way to cope is excess, or maybe that's just my interpretation of it.

It's hard to tell, really, under Schygulla's stare face and eyes, anyway. It's such an incredible performance, really, one of those showstoppers that captures the glamor and allure of an old-time Hollywood female star while with the down-and-dirty ethic of a girl of the streets. Most telling are the opposing costumes one sees in one scene when she finally is with her husband, where she stars in one of those super-lustful black lingerie pieces and high heels, and then moves on to a dress without even thinking about it. That's almost the essence of what Maria is, and Schygulla wonderfully gets it down, a headstrong but somehow loving figure who is adored and perplexed by the men around her, sometimes in a single sentence. This is what Fassbinder captures in his wonderful first part of his "trilogy"; while I might overall prefer Veronika Voss as a masterpiece, Maria Braun is perhaps just as good as a character study, of what makes a woman tick and tock with (almost) nothing to lose.


text:
Het huwelijk van Maria Braun (mmb) gaat over een Duits meisje (Maria) dat vlak na het einde van de oorlog met een Duitse soldaat (Herman Braun) trouwt. Nadat ze een halve dag en een nacht getrouwd zijn, wordt Herman weer naar het front gestuurd. Om de eindjes aan elkaar te knopen gaat Maria werken in een bar voor voornamelijk Amerikaanse soldaten en leert ze een zwarte soldaat kennen. Ze hoort dat Herman aan het front is gesneuveld en er ontstaat iets tussen haar en de Amerikaanse soldaat. Herman loopt bij hen naar binnen, in bed, en na een confrontatie tussen hem en de Amerikaan doodt Maria de Amerikaan. Herman bekent de moord, belandt in de gevangenis en Maria zweert dat ze op hem zal wachten. Het land is een puinhoop; je ziet mensen alles waar ze mee bezig zijn in de steek laten voor een sigaret. Er zijn voedseltekorten. Kortom, het is een tijd van overleven voor de sterksten.
In wezen projecteert deze film Maria's houdingen <0xE2><0x80><0x93> de houdingen die ze zichzelf toestaat onder de genoemde omstandigheden, als metafoor voor het verlies van de ziel van Duitsland nadat het de oorlog had verloren, en hoe het zichzelf weer opbouwt. Maria heeft bijvoorbeeld het volgende gesprek met een marskramer (gespeeld door Fassbinder zelf); de marskramer probeert haar een uitstekende kopie van Kleist te verkopen en ze merkt op: 'Kleist brandt snel uit, het geeft niet genoeg warmte voor de kou.' 'Het is een andere manier om het te bekijken. Op dit moment is het waarschijnlijk de juiste manier.'
Maria ontmoet een Frans-Duitse zakenman, Karl Oswald, nadat ze zich een weg naar het eersteklascompartiment heeft gebaand. Ze besluit Karl erbij te betrekken: 'Jij hebt geen verhouding met mij; ik heb een verhouding met jou.' Ze neemt ook de verantwoordelijkheid voor het bedrijf op zich en na een tijdje heeft ze het volledige vertrouwen van de firma. Als Karl zegt: 'Ik denk dat we gewoon op een wonder zullen moeten wachten,' antwoordt ze: 'Ik doe liever wonderen en wacht er dan op.' In haar eigen woorden is ze de 'Mata Hari van het economische wonder' geworden. In zijn films probeerde hij de psychologische processen die achter de sociale mechanismen schuilgaan aan het licht te brengen (zie Freud); met andere woorden, hij vond het leuk om met zijn camera naar de bullshit, de valse sociale mechanismen, de huichelarij te wijzen. De directe benadering die Maria in deze film aanneemt is succesvol om deze ideologie over te brengen. Ze belt Karl bijvoorbeeld op en als hij de telefoon opneemt, is haar verzoek rechtstreeks gericht op het punt: 'Ik heb iemand nodig om mee naar bed te gaan'. Zoals Fassbinder zei: 'De emoties die mensen voelden bestonden helemaal niet en waren slechts een soort sentimentaliteit waarvan we dachten dat we die nodig hadden om goed te kunnen functioneren als leden van de samenleving'. Hij merkte ook op dat zijn films anti-emotioneel zijn. Ik vond het vooral mooi als Karl en Maria elkaar in het M<0xC3><0xBC>nchense restaurant ontmoetten (kennelijk regelmatig bezocht door Hitler zelf). Maria lijkt de situatie onder controle te hebben en Karl een beetje aan de negatieve kant, alsof Maria's 'brute eerlijkheid' hem uitput, alsof hij de situatie niet meer helemaal aankan. Karl zegt: 'Ik moet mezelf steeds weer voorhouden dat ik van het leven hou.' Maria antwoordt: 'Dat is het leven niet. Alsof we een contract hebben getekend om van het leven te genieten. En dan gaan we uit eten en praten we over eten.' Ik denk dat dit ook te maken heeft met de houding van Fassbinder ten opzichte van relaties, dat je je nooit helemaal aan iemand moet overgeven. En waarom zou je ook, als de kern van de meeste van zijn films gaat over 'Wat liefde in deze maatschappij wordt, wordt een artikel, een instrument van macht, een wapen'.
Er werd opgemerkt dat het typisch Fassbinder is om de scènes met Maria en Betti in dure jurken door de ruïnes te laten lopen na de oorlog <0xE2><0x80><0x93> met die kleren in wezen uit de verkeerde periode. Wat hij hier volgens mij wilde uitbeelden, waren die houdingen, als je je rot voelt, dat 'je altijd je make-up op kunt doen en de dag onder ogen kunt zien dat je er geweldig uitziet'. Maar Fassbinder was niet geïnteresseerd in perfectie. Fouten die in een film werden gemaakt, konden in het volgende project gewoon worden gecorrigeerd. Omdat hij (ongeveer) vier films per jaar maakte, op de manier waarop andere mensen sigaretten rollen, is het niet vreemd dat deze film een paar heel slechte scènes heeft. Peter Marthesheimer, die het grootste deel van het script schreef, zei dat Fassbinder de hele scène met Maria en de Amerikaan in het park waarschijnlijk van de ene dag op de andere heeft verzonnen.
Hanna Schygulla is briljant als Maria. Meestal kijkt ze alleen maar recht in de camera. In Maria's eigen woorden: 'Het is een slechte tijd voor emoties. Maar zo zie ik het graag.'
Er zijn verschillende meningen over het einde. Nadat Karl aan een hartinfarct is overleden, duikt Herman eindelijk op. (Herman is na zijn vrijlating uit de gevangenis naar Australië vertrokken, om 'weer mens te worden'. Nadat het testament is voorgelezen (dat aan haar en Herman in tweeën is gedeeld), vergeet Maria het gas op het fornuis dicht te draaien als ze haar sigaret aansteekt, en blaast ze haar en Herman op. Voor mij is het duidelijk dat ze dat per ongeluk heeft gedaan. Tegelijkertijd moet ze van streek zijn geweest toen haar dromen eindelijk werkelijkheid leken te worden. Ze moet het gevoel hebben gehad dat ze zichzelf niet meer was. Ze moet het gevoel hebben gehad dat ze zichzelf had overleefd.

text_en:
The Marriage of Maria Braun (MMB) is about a German girl (Maria) getting married to a German soldier (Herman Braun) just at the ending of the war. After being married for half a day and a night, Herman is send to the front again. To make ends meet, Maria starts working at a bar for mainly American soldiers and get to know a black soldier. She got word that Herman died at the front, and things develop between her and the American soldier. Herman walks in on them, in bed, and after a confrontation between him and the American, Maria killed the American. Herman admits to the murder, ends up in jail and Maria vows to wait for him. The country is in shambles; one sees people leaving everything that they are busy with for a cigarette. There are food shortages. It is in short, a time of survival of the fittest.

Basically this film projects Maria's attitudes - those attitudes she permits herself under the mentioned circumstances, as a metaphor for Germany's loss of soul after they lost the war, and how it proceeds to rebuild itself. For example, Maria has the following conversation with a peddler (played by Fassbinder himself); the peddler tries to sell her an excellent copy of Kleist and she remarks that "Kleist burns out to quickly, it does not provide enough heat for the cold". The peddler answers "That's another way to look at it. Right now, it's probably the correct way".

Maria meets a French/German business man, Karl Oswald after she bargains her way into the first class train compartment. She decides to get involve with Karl, "You're not having an affair with me; I'm having an affair with you". She also takes responsibility in the company, and after a while has the complete trust of the firm. When Karl says "I suppose we'll just have to wait for a miracle" she replies "I prefer making miracles  then wait for them". In her own words, she has become the "Mata Hari of the economic miracle".

In a lot of Fassbinder's films he tried to expose the psychological processes which lie behind social mechanisms (see Freud); in other words, he liked pointing his camera at the bullsh*t, the false social mechanisms, the pretending. The direct approach Maria takes in this film is successful to convey this ideology. For example, she phones Karl and when he picks up the phone her request is straight to the point "I need someone to sleep with". As Fassbinder said "the emotions people felt did not exist at all and were only a kind of sentimentality which we thought we needed to be properly functioning members of society". He also remarked that his films are anti emotional.

I particularly liked the scene when Karl and Maria meet in the Munich restaurant (apparently, frequently visited by Hitler himself). Maria appears in control and Karl a bit on the down side, as if Maria's 'brutal honesty' wears him out, as if he is not completely up to the situation anymore. Karl says "I have to tell myself over and over that I love life". Maria replies "That's life isn't it. As if we signed a contract to enjoy life. And then we go out to eat and talk about food". I guess this is also about Fassbinder attitudes on relationships, to never submit completely to anyone. And why would you, if the central matter of most of his films is about "What love becomes in this society  a commodity, an instrument of power, a weapon."

It was remarked that it is typical Fassbinder to have the scenes with Maria and Betti walking in expensive dresses in the ruins after the war - with these clothing essentially the wrong period. What I think he wanted to portray here were those attitudes, when you feel bad, that "you can always put on your make up and face the day looking great". But, Fassbinder was not interested in perfection. Any mistakes made in a film could just be corrected in the next project. Since he completed films (approximately 4 a year) the way other people rolled cigarettes, it is not peculiar that this film has some very bad scenes. Peter Marthesheimer, who wrote most of the script, mentioned that Fassbinder likely dreamed up the whole scene with Maria and the American in the park, overnight.

Hanna Schygulla is brilliant as Maria. Mostly, she just stares bluntly into the camera. In Maria's own words "It is a bad time for emotions. But, I like it like that".

There are different opinions about the end. After Karl died of a hart attack, Herman finally shows up. (Herman left for Australia after he got out of prison, to "become human again".) After the testament is delivered (made out to her and Herman in half), Maria forgets to close the gas on the stove when she lights her cigarette, and blow her and Herman up. For me it is obvious that she just did that by accident. At the same time, she must have been rattled when her dreams finally seem about to come true. She must have felt as if she was not herself anymore. She felt as if she had outlived herself.


text: Deze film toont geraffineerde filmische technieken waarbij in plaats van het landschap de aandacht van de camera wordt getrokken door kleine details in de manier waarop iemand verschijnt, hoe de vrouw een cocktailhoedje kan dragen en in een laken gewikkeld is. Hoe de man een hoedje en sokken en schoenen en zijn ondergoed kan dragen en beide zo volkomen op zijn gemak en op zijn gemak lijken. Hoe provocerend de vrouw wordt geposeerd is een ander aspect van het tableau dat de regisseur kiest om ons te laten weten dat ze seksueel een vrije geest is en het genot zoekt dat ze zoekt zonder rechtstreeks te flirten of met een bijzondere gevoeligheid voor wat de man misschien voelt. Het is een open film waarin ze niets achterhoudt, zich niet speciaal schaamt voor hoe ze zich heeft gedragen en deze feiten met hem wil delen omdat ze zich in de eerste plaats concentreert op het feit van hun huwelijk. Niets en niemand kan tussen hen in komen. Alleen het lot kan tussenbeide komen: zijn gevangenschap tijdens de oorlog en wat er na zijn terugkeer uiteindelijk volgt. Een heel intrigerende film die je volledig in beslag neemt.

text_en: This film exhibits artful cinematic techniques wherein instead of landscape capturing the attention of the camera it is small details in how someone appears, how the woman may be wearing a cocktail hat and wrapped in a sheet. How the husband may be wearing a hat and socks and shoes and his underwear and both seem so completely at ease and comfortable. How provocative the woman is posed is another feature of the tableau that the director chooses to let us know she is a free spirit sexually and aims to get the pleasure she seeks without flirting directly or with any particular sensitivity to what the man may be feeling. The relationship between the wife and husband is unique. It is an open one wherein she holds nothing back, feels no particular shame for how she has behaved and wants to share these facts with him because her primary focus always is on the fact of their marriage. Nothing and no one can come between the two of them. Only the chances of fate can intervene---his imprisonment during the war and what follows after his return at long last. A very intriguing film which is totally absorbing.


text: Fassbinders meest overdadige productie offert weinig op van zijn talent voor het identificeren en ontleden van een lijdensweg in lange, beweeglijke stukken die op de een of andere manier ook als sociale inkapselingen fungeren; hier is het veel openlijker, omdat het verhaal zich afspeelt in het door oorlog verscheurde Duitsland aan het eind van de Tweede Wereldoorlog en de hoofdpersoon is een vrouw (Hanna Schygulla als Maria) die munt slaat uit haar kwetsbaarheid (zowel economisch als geslachtsgebonden) om zichzelf op te werken op de ladder van een vooraanstaand textielbedrijf dat begeerde goederen zoals lederhosen beschikbaar stelt aan behoeftige arbeiders (zoals zij ooit was). Getrouwd te midden van geallieerde luchtaanvallen mogen Maria en haar nieuwe echtgenoot Herrmann een korte huwelijksreis maken voordat hij naar het Russische front wordt gestuurd. In zijn afwezigheid is haar wanhoop groot: ze brengt de meeste dagen op het station door, wachtend tot hij terugkomt. Als hij dood wordt verklaard, houdt ze abrupt op met treuren en neemt een baantje als barmeid/prostituee in een bordeel voor Amerikaanse soldaten.<br />Als hij terugkomt, wordt het een hele zooi, omdat de omstandigheden (en zijn gevoel van nobele zelfopoffering) samenspannen om hen uit elkaar te houden. De boodschap is in Fassbinders grote handschrift: 'Liefde is kouder dan de dood', maar niet alleen worstelt Maria met haar eigen geestelijke gezondheid en een echtgenoot die grotendeels niet in staat is van haar te Fassbinder legt een soort verklaring af over het naoorlogse Duitsland dat zich aan de hoogste bieder verkoopt, maar zoals bij al zijn films ben ik geneigd die elementen buiten te sluiten en me te concentreren op de ondraaglijke passies die hij tentoonspreidt: de passies die Fassbinder bij zijn personages oproept, de passies van zijn acteurs die worden gefilterd door hun levensechte connecties met Fassbinder. Alles bij elkaar genomen kunnen zijn films ondraaglijk of onbeschrijflijk hypnotiserend zijn, vaak tegelijk; dit valt daar ergens tussenin, hoewel het beslist dichter bij het laatste ligt. Hoewel ik het niet zo mooi vond als _De Bittere Tranen van Petra von Kant_ of _Katzelmacher,_ heeft Maria Braun beslist een grotere reikwijdte en bovendien kon ik de passie en de authentieke details ervan bij menselijke emoties voelen.

text_en:
Fassbinder's most lavish production sacrifices little of his talent for identifying and deconstructing a locus of suffering in long, mobile takes that somehow also act as social encapsulations; here, it's much more overt, since the story takes place in war-torn Germany at the end of WWII, and the central character is a woman (Hanna Schygulla as Maria) who capitalizes on vulnerabilities (both economic and gender-related) to catapult herself up the ladder of a prominent textile corp. that makes coveted goods like lederhosen available to indigent workers (as she once was). Married amidst allied air raids, Maria and her new husband Herrmann are allowed a brief honeymoon before he's shipped out to the Russian front. In his absence, her despair is great: she spends most days at the train station, waiting for him to return. When he is reported dead, she abruptly stops grieving and takes a job as a barmaid/prostitute at a brothel catering to American GI's.

When he returns, things get plenty messy, as circumstances (and his sense of noble self-sacrifice) conspire to keep them apart. The message is Fassbinder's M.O. writ large: 'Love is colder than death,' but not only is Maria contending with her own sanity and a husband largely incapable of loving her, but a country in deep flux with no discernible light at the end of the tunnel. Fassbinder is making some kind of statement on post-war Germany selling out to the highest bidder, but as with all his films, I tend to block those elements out and focus on the unbearable passions on display: Fassbinder's as evoked through his characters; his actors' as filtered through their real-life connections with Fassbinder. Taken together, his films can be either unbearable or indescribably mesmeric, often at once; this falls somewhere in-between, although definitely closer to the latter. While I didn't like it quite as much as The Bitter Tears of Petra von Kant or Katzelmacher, Maria Braun certainly has a greater scope and what's more, I could feel its passion and authentic detail to human emotions.


text:
Mijn eerste Fassbinder was een geweldige ervaring. Film en alternatieve cinema (kleine zaal, met oncomfortabele stoelen; het publiek moest wachten terwijl de filmrolletjes werden verwisseld) pasten perfect bij elkaar.
Er werden veel clichés gebruikt in de film, maar Fassbinder bracht ze zo knap dat ik ze echt amusant vond. De geluidskwaliteit was ook briljant (soms was het geluid harder dan de dialogen).
Alles leek op de juiste plaats te zitten. En ik genoot van de manier waarop de naoorlogse tijd werd gepresenteerd. Echt leuk!

text_en:
My first Fassbinder was a wonderful experience. Film and alternative cinema (small hall, with uncomfortable seats; public had to wait while filmrolls were changed ) were perfect match.

There were many cliches used in the film, but Fassbinder presented them so cleverly that I found them really amusing. Sound was also brilliant (sometimes back being louder than dialogue).

Everything seemed to be in right place. And I loved the way how after-war-time was presented. Real fun!


text:
Dit is de beste van de 43 films die Rainer Werner Fassbinder maakte; zijn succesvolste op zijn minst. Hij was een van de belangrijkste regisseurs van het Nieuwe Duitsland na de Tweede Wereldoorlog.
Hanna Schygulla was schitterend als de kille, berekenende Maria Bruan, die haar man verloor in de oorlog, hem vond nadat ze een Amerikaanse soldaat als minnaar had genomen, hem weer verloor toen hij voor haar naar de gevangenis ging en hem op het eind weer vond. Haar anderhalve dag durende huwelijk voordat hij verdween was langer dan hun tijd samen op het eind.
Zo is het leven. Dingen komen en gaan en je doet je best. Je kunt je manier van denken opgeven of aanpassen om te overleven. Hoewel Maria haar manier van denken aanpaste en deed wat ze moest doen, is ze altijd van Hermann blijven houden, wat het einde zo tragisch maakt.
Uitstekend drama.

text_en:
This is the best of the 43 films that Rainer Werner Fassbinder made; his most successful at least. He was one of the leading directors in the New Germany after WWII.

Hanna Schygulla was magnificent as the cold, calculating Maria Bruan, who lost her husband to the War, found him after she took an American soldier as a lover, lost him again after he went to jail for her, and found him agin at the end. Her day and a half marriage before he disappeared was longer than their time together at the end.

Such is life. Things come and go, and you do the best you can. You can give up or adjust you way of thinking to survive. Even though Maria adjusted her thinking and did what she had to do, she never stopped loving Hermann, which makes the end such a tragedy.

Excellent drama.


text: Maria Braun is een uitzonderlijke vrouw die zich volledig en geloofwaardig voordoet, ook al is ze zo stompzinnig dat het bijna ongeloofwaardig is. Ze zal alles doen om haar huwelijk te laten slagen, inclusief schaamteloos opportunisme en seksuele manipulatie. En onder het verdorven uiterlijk laat ze een nogal lieflijk waardesysteem zien. De film heeft te lijden onder een abrupt en onverwacht einde dat achteraf volkomen ontoereikend lijkt, met het gemak dat je kent van het beëindigen van de creatieve schrijfles op school met 'en toen werd ik wakker'. De film eindigt ook op het eind met de meest excentrieke titelsequentie die ik ooit heb gezien, maar laat je daar niet door van de wijs brengen.

text_en: Maria Braun is an extraordinary woman presented fully and very credibly, despite being so obtuse as to border on implausibility. She will do everything to make her marriage work, including shameless opportunism and sexual manipulation. And thus beneath the vicey exterior, she reveals a rather sweet value system. The film suffers from an abrupt and unexpected ending which afterwards feels wholly inadequate, with the convenience familiar from ending your school creative writing exercise with 'and then I woke up'. It is also book-ended at the other end with the most eccentric title sequence I've ever seen, but don't let any of that put you off.


text: Dit eerste deel van de BRD-trilogie heeft meer passie en plot dan Lola, maar minder van de magie van Veronica Voss. De politieke overpeinzingen wijzen erop: we zien de tekorten na de oorlog, hoe de zwarthandelaars zo'n groot deel van het dagelijks leven konden beheersen (heerlijk moment als Fassbinder, die een zwendelaar speelt, een compleet stel Kleist probeert te verkopen aan Schygulla, die opmerkt dat het verbranden van boeken niet veel warmte geeft: ze wil echt brandhout).<br />Het eerste uur is er enige onhandigheid. De scène in Maria's kamer met de zwarte soldaat, onderbroken door het verschijnen van Hermann, zou sneller moeten gaan. De scène in de trein waarin Maria Karl Oswald beledigt en de GI in elkaar zakt <0xE2><0x80><0x93> ik kromp ineen, zo erg was het. Maar naarmate het verhaal zich ontwikkelt en de jaren verstrijken, werd ik steeds meer aangetrokken tot deze glanzende, koude wereld.

text_en:
This first part of the BRD Trilogy has more passion and plot density than Lola, but less of the magic of Veronica Voss. The political musings have point to them: we see the shortages after the war, how the blackmarketers were able to control so much of the day-to-day life (delicious moment when Fassbinder, playing a grifter, tries to sell a complete set of Kleist to Schygulla, who remarks that burning books don't provide much warmth: she really wants firewood).

There's some clumsiness in the first hour. The scene in Maria's room with the black soldier, interrupted by Hermann's appearance should go quicker. The train scene when Maria meets Karl Oswald falls flat when she insults the GI--I cringed, it was so bad. But as the story develops and the years go by, I was drawn more and more into this glossy, cold world.


text: Dus de een zegt: 'Deze film is een prachtige, verfijnde verkenning van het leven in West-Duitsland na de Tweede Wereldoorlog.' En de ander zegt: 'Voormalige nazi's die in gebombardeerde gebouwen wonen, en de film is "prachtig, verfijnd"?' En de eerste zit daar te knikken, neemt nog een slok koffie. 'Ik kan het niet uitleggen. Kijk maar.'

text_en: So one person says, "This movie is a beautiful, delicate exploration of West German life after World War II." And the other says, "Former Nazis living in bombed out buildings, and the movie is 'beautiful, delicate'?" And the first sits there nodding, takes another sip of coffee. "I can't explain. Just see it."


text:
Deze film schijnt om de een of andere reden een slechte recensie te krijgen. Waarschijnlijk alleen maar door de massa. Hoe dan ook, dit is eigenlijk een heel interessante film. De film is een science-fictionfilm met een laag budget die echt werkt, dankzij een interessante verhaallijn en goed uitgevoerde scènes.
Maar deze film is misschien niet voor iedereen. Als er Sci-Fi-fans zijn die dit lezen, kan ik deze film echt aanbevelen als je van goeie ouwe sciencefiction houdt. De film heeft krankzinnige ideeën. De setting omvat landen die oorlog voeren met gemechaniseerde machines waar hele landen al hun geld in investeren! De wereld is in territoria verdeeld. Iedereen kan een ander uitdagen voor een oorlog, of liever een 'robotduel'. De methode van oorlogvoering is schoner dan een kernoorlog, want nu draagt iedereen die ademmaskers. Een film die je aan het denken zet. Intelligent, goed geschreven en met goede effecten voor het armzalige budget.
Ik hou van films die een klein budget hebben en echt werken.

text_en:
This film seems to get bad critiscism for some reason. Probably just by the mass populace. Anyhow, this is actually a very interesting movie. The film is an under-budget sci-fi movie which actually works, due to an interesting storyline and well done scenes.

This movie may not be for everyone though. If there are any Sci-Fi fans reading this, I truly recommend this movie if you like good ole science fiction. The film has crazy ideas. The setting includes nations going to war with GIGANTIC machines which the entire countries invest all it's money in! The world has been divied up into territories. Anyone can challenge anyone else to a war, or rather, a 'robot-duel'. The method of warfare is cleaner than nuclear war, since now everyone is wearing those breath masks. Definetly a movie that makes you think. Intelligent, well written, and good effects for the measly budget.

I tend to like movies which have small budgets and actually work.


text: Ik heb ergens gelezen (in een vrij oppervlakkige recensie) dat dit een soort live-action-mecha-anime is, en ik denk dat ze op het juiste spoor zitten. Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik nog heel jong was en ik wilde hem heel graag nog eens zien, en toen ik hem onlangs eindelijk weer eens zag, kwamen alle herinneringen weer boven. Ik denk niet dat je hem al te serieus moet nemen <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon een beetje de bijna-tv-filmische lol van de jaren tachtig (hij speelt zich af tegen de achtergrond van een tamelijk donkere toekomst, hoewel dat niet echt in het oog springt). Wat ik het meest bewonderde aan deze film was dat de dialoog niet algemeen klonk <0xE2><0x80><0x93> geen clichés, geen voorspelbare zinnen <0xE2><0x80><0x93> alles bij elkaar gewoon een leuke film! Misschien is de tijd niet vriendelijk geweest voor dit filmpje, maar ik kan er nog steeds waardering voor opbrengen. Het is beslist niet volmaakt, maar het is onderhoudend en probeert niet iets anders te zijn. Laat de nerds en de stripwinkeljongens zich maar druk maken over technische details <0xE2><0x80><0x93> wat maakt het uit? Zie het zelf en neem je eigen beslissing. De mening van anderen doet er niet toe.

text_en: I read somewhere (in a fairly panning review) that this is something of a live-action mecha anime, and I think they're on the right lines. I first watched this movie when I was very young and I've been dying to see it again, and when I finally did just recently all the memories came flooding back. I don't think this is to be taken too seriously - it's just a bit of good old 80's almost-a-TV-movie fun (it is set against the backdrop of a fairly dark future, although this point isn't stressed too much). What I admired most about this movie was that the dialogue didn't sound generic - no clichés, no predictable lines - all in all just good fun! Maybe time hasn't been kind to this little movie, but still I can find appreciation for it in me. It's by no means perfect, but it's entertaining and doesn't try to be anything other than that. Let the nerds and comic-store-guys worry about technicalities - who cares? See it for yourself and make your own decision. No-one else's opinion matters.