text:
Deze film (en ja, het is een film <0xE2><0x80><0x93> hij is in twee delen opgenomen, maar de twee delen samen beslaan samen iets meer dan 2 uur) is een van de onontgonnen meesterwerken van de wereldcinema. Een zeer welgemanierde, maar tegelijkertijd volkomen wrede veroordeling van het Sovjetregime en het soort mensen dat eronder leefde, is de film een getrouwe bewerking van het lang vervloekt boek van Michail Boelgakov. De decors zijn onberispelijk en de regisseur heeft het briljante besluit genomen om in zwart-wit sepia te filmen, wat een gevoel van authenticiteit toevoegt waar een verbleekte kleurenincarnatie uit het eind van de jaren tachtig de film vrijwel geruïneerd zou hebben. Er valt niet veel te zeggen over de plot, die door de kijker zelf ontdekt dient te worden, maar de uitvoeringen zijn echt Oscar-materiaal. E. Evstigneev wordt speciaal genoemd, want hij speelt de oude professor met zo'n uitstraling, plechtstatigheid en vriendelijke wijsheid, dat hij met nauwelijks een woord of gebaar uiteindelijk elke scène steelt waarin hij voorkomt. De tweede is natuurlijk Wezen/Sharikov, die door V. Tolokonnikov tot in de gruwelijkste perfectie gespeeld wordt tot een veel angstaanjagender personage dan Hannibal Lecter, omdat hij niet alleen in het echte leven bestaat - door de hele geschiedenis heen zijn er door mannen als hij hele landen bestuurd, met alles wat daar het gevolg van is.
Terwijl het...' Het is de moeite waard om te vermelden dat de film ook bol staat van de humor, zij het duister <0xE2><0x80><0x93> er zijn veel regelrechte komedies waar ik niet zo hard om heb moeten lachen als om deze film. Bovendien krijg ik niet alleen een gevoel van hilariteit als ik om deze film moet lachen, maar ook van begrip en instemming, wat altijd een pluspunt is.
Ik heb nauwelijks een klacht over deze film <0xE2><0x80><0x93> de enige kleine tekortkoming is de toon van intellectueel/bourgeois snobisme die ik bij tijd en wijle bij de'verlichte' personages bespeurde. Maar dat is een kleine tegenstrijdigheid.
Jammer genoeg schijnt deze film door westerse distributiemaatschappijen te zijn overgeslagen. Het is een grote schande dat een van de beste films die er op dat gebied zijn, in ongerede en onvertaalde vorm wegkwijnt (hoewel alle culturele verwijzingen en de revolutionaire terminologie noodzakelijkerwijs in vertaling zullen vervagen, en de hoofdthema's van de film voor iedereen toegankelijk moeten zijn). Terwijl we duimen voor de Criterion-editie, overweeg ik zelf Engelse ondertitels te maken. We zullen zien hoe dat uitpakt.

text_en:
This movie (and yes, it's a movie - it was shot as a two-parter, but the two parts together come down to slightly more than 2 hours) is one of the unsung masterpieces of world cinema. A very well-mannered, and yet at the same time absolutely savage denunciation of the Soviet regime and the type of person who flourished under it, the film is a faithful adaptation of the long-banned eponymous book by Mikhail Bulgakov. The sets are flawless, and the director made the brilliant decision to film in monochrome sepia, adding a feel of authenticity where a late-80s washed-out color incarnation would have all but ruined the film. I won't say much about the plot, which deserves to be discovered by the viewer himself, but the performances are true Oscar material; special mentions go out to E. Evstigneev, who plays the old professor with such presence, gravitas and kind wisdom that with barely a word or a gesture, he ends up stealing every scene he's in. The second, of course, is Creature/Sharikov, who, played to horrifying perfection by V. Tolokonnikov, is by far more frightening a character than Hannibal Lecter, because not only does he exist in real life - entire countries have been ran by men like him throughout history, with all that ensues.

While it's a socio political allegory, it is worth mentioning that the movie is also brimming with humor, albeit dark - there are many outright comedies which haven't made me laugh as much as this film. What's more, when laughing at this movie, the feeling is not only one of hilarity but of understanding and agreement, which is always a plus.

There is hardly a complaint I have with this movie - the only slight flaw is the tone of intellectual/bourgeois snobbery I caught at times from the "enlightened" characters. But that's a minor quibble.

Sadly, this film appears to have been bypassed by Western licensing companies. It's a crying shame that one of the all-round best movies out there is languishing unrestored and untranslated (which shouldn't be incredibly hard - though all the cultural references and the revolutionary terminology will necessarily fade in translation, the film's main themes should be accessible to all). While we're waiting with our fingers crossed for the Criterion edition, I'm considering creating English subtitles myself. Will see how that works out.


text: De cultfilm voor iedere ware Russische intellectueel. Alles is briljant, vooral het acteerwerk: er is geen loftuiting aan te pas gekomen. De film zit, net als het boek, vol met symbolen. Mijn favoriet is het helderste symbool van Razrukha (een Russisch woord voor'vernietiging', wat vaak duidt op de periode van levensmoeheid na de Burgeroorlog van 1918-1920) <0xE2><0x80><0x93> de wijdopen vuile deur in de bakstenen muur die piept in de sneeuwwind en het pikzwarte gat van de deur erachter. Ik weet niet of die dvd in het buitenland te krijgen is, maar als je hem meteen te pakken krijgt, is hij echt de moeite waard.<br />En tot slot een feit: ongeveer 50 procent van de Russen van tegenwoordig, voornamelijk jongeren, kan in aanzienlijke mate als sjiieten worden bestempeld. Dat komt door het post-sovjeteffect: de Sovjetbevolking leek totaal niet voorbereid op de informatieaanval van de westerse beschaving, en de tv-producers en filmproducenten hebben de amusementsindustrie en de massamedia verbazingwekkend agressief, zielloos en onnadenkend gemaakt, zodat ze de duisterste instincten van elke Rus aanwakkerden. Zelfs onder de internetgebruikers gebruikt een op de drie mensen de obscene taal op forums en in chats, omdat het verbazingwekkend gewoon is in de alledaagse taal.

text_en:
The cult movie for every true Russian intellectual. Everything is brilliant, especially acting: it's beyond any praise. The movie, as the book, is full of symbols: my favorite one is the brightest symbol of Razrukha (colloquial Russian word for "devastation", often signifies the period of lifestyle chaos after the 1918-20 Civil War) -- the wide-opened dirty door in the bricky wall squeaking in the snowy wind and the pitch-black hole of the doorway behind it.

Now the film is released on DVD with fully restored image and the 5.1 sound, there are well-translated English subtitles too, though some obscene words of Sharikov were replaced by the more mild versions in the translation. I don't know is that DVD available abroad but if you'll find it grab it immediately, it's really worthy of watching.

And, in conclusion, a fact: about the 50% of Russians today, mostly youth, can be identified as Sharikovs in a considerable degree. It's the post-Soviet effect: Soviet people appeared to be wholly unprepared for the informational attack of the Western civilization, TV-producers and movie makers have made the entertainment industry and the mass media amazingly aggressive, soulless and thoughtless so that it abetted the darkest instincts of every Russian. Even among the Internet users every third one uses the obscene language in forums and chats because it's amazingly common in colloquial speech.


text: Het is zo bevredigend om te zien hoe het ene grote kunstwerk zonder vervorming of trucage in een ander verandert. Ik had er geen idee van hoe zo'n buitengewoon stuk literatuur kon worden herschapen tot een film die de moeite waard is. Als je van Bulgakovs boek hield, zou je, begrijpelijkerwijs, bang zijn voor een misplaatste interpretatie die meer ter wille van een kunstfilm was gemaakt dan om de diepere betekenis van het verhaal werkelijk op het scherm te brengen. Er zijn een paar voorbeelden van dit met de Meester en Margarita. Hoe ingewikkeld en vergezocht het verhaal ook is, de film laat niets weg. Het is alsof de filmmaker Bulgakovs werk leest zoals een orkestdirigent een partituur leest <0xE2><0x80><0x93> zonder een noot te missen. Hebben we zo'n talent hier in de Verenigde Staten? Dus nu hebben mijn favoriete boek en film dezelfde titel.

text_en: It is so gratifying to see one great piece of art converted into another without distortion or contrivance. I had no guess as to how such an extraordinary piece of literature could be recreated as a film worth seeing. If you loved Bulgakov's book you would be, understandably, afraid of seeing some misguided interpretation done more for the sake of an art-film project than for actually bringing the story's deeper meaning to the screen. There are a couple examples of this with the Master and Margarita. As complex and far-fetched as the story is, the movie leaves out nothing. It is as if the filmmaker read Bulgakov's work the same way an orchestral conductor reads a score--with not a note missed. Why can't we find such talent here in the U.S. ? So now my favorite book and movie have the same title.


text: Een van de beste films die ooit in Rusland zijn gemaakt en zeker de beste die tijdens het verval van de Sovjet-Unie zijn gemaakt. Ongelooflijk knap, hilarisch en dramatisch tegelijk. Fantastisch acteerwerk. Over het geheel genomen een meesterwerk. 10/10.

text_en: One of the most excellent movies ever produced in Russia and certainly the best one made during the decline of the USSR. Incredibly clever, hilarious and dramatic at the same time. Superb acting. Overall a masterpiece. Score it 10/10.


text: Ik herinner me dat ik, toen ik de film voor het eerst op 14 zag, getroffen werd door het woord 'govno' (sj*t) dat ik voor het eerst hoorde op de toen nog Sovjet-tv (ik wed dat het echt de eerste keer in de geschiedenis was dat iemand dit aan de triviale sectie wil toevoegen?:)... Wat een openlijke stoutmoedigheid en vrijheid, dacht ik! Naarmate de jaren verstreken, raakte ik meer en meer onder de indruk van de film en het ongelooflijke acteerwerk, maar mijn gevoelens veranderden in een soort mengsel van plezier om een echt stuk cinematografische kunst en een bitter besef van een concept dat diametraal tegengesteld was aan mijn 14-y.o. indruk: hulpeloosheid. Het is een geweldige metafoor voor de Russische revolutie in het algemeen, geïnspireerd door intellectuelen die zich schamen voor hun superioriteit en hopen de lagere klassen te'verbeteren', om vervolgens de macht van de middelmatigheid te ontketenen en erdoor te worden verzwolgen... Een buitengewoon mooi en getalenteerd stuk, dat een waarlijk droevig idee in een briljante satirische en elegante vorm vervat. Symbolisch genoeg markeerde de film zelf het einde van de Sovjet-filmtradities voordat de Hollywood-tsunami die had omvergeworpen. 2.<br />Gek genoeg is die 'govno'-episode niet in tegenspraak met Efenstors commentaar boven de grove taal van de huidige generatie... Uit wat ik al heb gezegd zou je kunnen opmaken dat dit de film zou kunnen zijn die hiervoor de weg heeft gebaand, maar dat is niet zo. Een mild woord naar huidige maatstaven, het was destijds veel te grof, en net grof genoeg om de ware aard van alle sjiieten te tonen... BTW, klaagzang van Efenstor, het is zó naïef om te denken dat je intellectueel bent en een grof lexicon gebruikt, vooral voor Russen die Russisch spreken, waar een enkel vloekwoord een betekenis kan hebben die zinnen in vertaling neemt! Maar ik ben het tot mijn spijt met je eens dat alle betekenis in de taal van de hedendaagse tiener door vloekwoorden kan worden uitgedrukt. Ik heb het gevoel dat dit een groter probleem is dan de keuze van het medium dat het meest efficiënt is voor de taak.) Nou, deze film en het boek zijn een geweldige bron van gedachten die hen zouden kunnen veranderen, of iedereen die de luxe zou kunnen hebben om ernaar te kijken.

text_en:
Having first watched the movie at 14, I remember being struck by hearing the word 'govno' (sh*t) for the first time ever on the then-still-Soviet TV (I bet it really was *the* first time in history  anyone wants to add this to trivia section?:)... What an open boldness and freedom, I thought! As years passed, I was more and more impressed with the movie and the incredible acting, but my feelings turned to a kind of mixture of enjoyment from a genuine piece of cinematographic art and a bitter realization of a concept diametrically opposite to my 14-y.o. impression: helplessness. There's an air of inevitable catastrophe looming throughout the movie, of primitive degenerate tide (embodied by Sharikov) sweeping the lives of the finest minds advancing humanity in their areas... It's a great metaphor of Russian revolution in general, inspired by intellectuals ashamed of their superiority and hoping to 'upgrade' the lower classes, only to unleash the power of mediocrity and get swallowed by it... An extremely fine and talented piece, wrapping a truly sad idea in a brilliantly satiric and elegant form. Symbolically enough, the movie itself marked the end of the Soviet movie traditions era before the Hollywood tsunami had knocked them over  for good, it seems, judging by most current Russian movies (most of them labeled 'blockbusters' in prerelease!!! trailers and posters:).

Funnily, that 'govno' episode is in no contradiction to Efenstor's comment above re rude language of current generation... From what I've already said it could seem that this might be the movie that showed the way for this, but it was not. A mild word by current standards, it was way too rude back then, and just rude enough to show the true nature of all Sharikovs... BTW, re Efenstor's lament, it is sooo naive to juxtapose being intellectual and using rude lexicon, especially for Russian speakers, where a single cussword could have meanings that take sentences in translation! But I join in regret that ALL the meaning in today's teenager's talk may be expressed by cusswords. I feel that this is the bigger problem than their choice of the medium that's most efficient for the task:) Well, this movie and the book are great food for thought that might change them, or anyone who might have a luxury of watching it.


text:
Niet alleen is deze film onderhoudend, met uitstekend komisch acteerwerk, maar ook in politiek opzicht interessant. Hij is gemaakt aan het eind van de Sovjet-Unie, maar bespot de sovjetmentaliteit door en door. Het verhaal speelt zich af in de begintijd van de sovjetunie, en stelt de rationaliteit achter de revolutie aan de orde, zowel in culturele als in praktische termen. Natuurlijk zijn aan het eind van de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig de bizarre beperkingen van de sovjetmaatschappij al wat losser geworden, maar de ideologie en de mentaliteit zijn nog springlevend en klaar voor een of andere welverdiende deconstructie. Gelukkig is al dit diepe filosofische commentaar verpakt in een grappig en onderhoudend pakketje!

Jurn, 1977.

text_en:
Not only is this film entertaining, with excellent comedic acting, but also interesting politically. It was made at the end of the Soviet Union, but makes fun of the soviet mentality through and through. The story is set during the early days of the soviet union, and it questions the rationale behind the revolution both in cultural and practical terms. Of course, by the late 80s and early 90s, the bizarre strictures of soviet society are already relaxed, but the ideology and mentality is still alive and well and ready for some well-deserved deconstruction. Happily, all this deep philosophical commentary is wrapped in a funny and entertaining package!

Jur


text: Deze kerels zijn allesbehalve de gebruikelijke verdachten! Het is een stelletje sympathieke zonderlingen die je ongestraft wilt zien wegkomen, maar ze zijn zo ongelukkig dat daar weinig kans op is. Niemand is beter dan William H. Macy in het spelen van de man met een groot hart maar weinig geluk. Dit is waarschijnlijk zijn beste optreden sinds Fargo. Sam Rockwell speelde de bokser met het vleeshoofd perfect, en de rest van de bende was ook allemaal even goed. Luis Guzman bracht een geweldige komische noot in de rol van Cosimo, en George Clooney stal elke scène in zijn cameerol. De overvalscène aan het eind was absoluut hilarisch.<br />De richting was ook perfect gekozen door de gebroeders Russo. De gebroeders Coen hebben zich de hele tijd met de film beziggehouden en het zal interessant zijn om te zien hoe ze hun carrière zullen ontwikkelen. Ze hebben nog een lange weg te gaan om de Coens te evenaren maar dit is een uitstekend begin en ik verheug me op hun volgende celluloiduitstapje... 'Yo mutha's a hoer'!

text_en:
These guys are anything but the Usual Suspects! They are a total bunch of likeable oddballs who you want to see get away with it,but they are so hapless that there is very little chance of that.No one is better than William H Macy at portraying the man with a big heart but down on his luck.This is probably his best performance since Fargo.Sam Rockwell played the meathead boxer to perfection,and the rest of the gang were uniformly good also.Luis Guzman brought some great comic relief as Cosimo,and George Clooney stole every scene in his cameo role.The heist scene at the end was absolutely hilarious.

The direction was also spot on by the Russo brothers.There was certainly a Coen brothers feel to the film throughout and it will be interesting to see how they will develop their careers.They have a long way to go to match the Coen's but this is an excellent start and I look forward to their next celluloid outing. ......."Yo mutha's a whore"!


text:
'Welcome to Collingwood' is een van de meest hilarische dialogen uit de recente geschiedenis. Toen we deze komedie onder leiding van de gebroeders Anthony en Joe Russo zagen, moesten we denken aan misschien wel een andere film die we in het verleden hadden gezien, maar omdat we de intro misten, moesten we tot het eind wachten om te ontdekken dat we werden herinnerd aan de Italiaanse film 'Big Deal on Madonna Street' uit 1958, geregisseerd door Mario Monicelli.
De gebroeders Russo stelden een schitterende cast samen om alle personages in de film te spelen. Alles wat met William H. Macy, Luis Guzman, Sam Rockwell, Patricia Clarkson en wijlen Michael Jeter te maken heeft, kan niet slecht zijn. Aangezien dit een ensemblestuk is, krijgen alle personages de kans om te schitteren.
De film toont ons een groep stompzinnige would-be brandkastkrakers uit de hel. Niemand had kunnen denken dat deze mannen zo'n klus zouden kunnen klaren. Wat er ook mis zou kunnen gaan, en meer dan dat, ze slagen erin. George Clooney maakt zijn opwachting als de meester-brandkastkraker die ook voor een rabbijn wordt aangezien, om vervolgens door de bendeleden die uit Cossimo's begrafenis komen te worden verward met een priester.
De beste manier om van de film te genieten is achteroverleunen en je ontspannen, en al die kleine oplichters hun werk laten doen. Laat de grappige regels je maar aan het lachen maken, want iedereen kan zien dat deze bende van begin tot eind gedoemd is!

text_en:
"Welcome to Collingwood" offers some of the most hilarious dialog in recent memory. Watching this comedy directed by the brothers Anthony and Joe Russo reminded us of maybe another film we had seen in the past, but since we missed the opening credits, we had to wait until the end to discover that what we were reminded of, was the 1958 Italian film "Big Deal on Madonna Street", directed by Mario Monicelli.

The Russo brothers put together a magnificent cast to portray all the characters in the film. Anything with William H. Macy, Luis Guzman, Sam Rockwell, Patricia Clarkson, the late Michael Jeter, in it, can't be bad. Since this is an ensemble piece all characters get an opportunity in which to shine.

The film presents us a group of inane would-be safe crackers from hell. No one could think these men could carry on a job like the one they undertake. Whatever could go wrong, and more, is what they succeed in doing. George Clooney makes a small appearance as the master safe cracker who is also seen impersonating a rabbi, only to be confused with a priest by the gang members coming out of Cossimo's funeral.

The best way to enjoy the movie is to sit back and relax, and let all these small time crooks do their thing. Let their funny lines make you laugh, as anyone can see this gang is doomed from beginning to end!


text: Deze film werd me aanbevolen door een vriend. Ik had nog nooit een advertentie of een trailer gezien, dus ik wist niet dat Clooney erin speelde en vond het niet erg dat zijn rol zo klein was. Ik vond de hele cast geschikt en vond de film al met al best leuk. De openingsscène, met de kleine bende bandieten die aan de kant van de weg stonden en er afgepeigerd en afgepeigerd uitzagen, trok meteen mijn aandacht. Het had een manier van zeggen: 'Ga niet weg, dit is niet saai', en dat was het echt niet. Het bleek een interessante, luchtige komedie te zijn met genoeg wendingen om tot het einde toe op je stoel te blijven zitten, maar toen het einde aanbrak, voelde ik me een beetje bedrogen... een beetje maar. De gebeurtenissen bleven zich opstapelen zodat je verwachtte dat ze zich zouden blijven opstapelen, maar op een punt dat ik niet kan definiëren, wordt het een beetje minder, waardoor het einde een beetje teleurstellend is. Ik denk dat ik een grotere knal van een climax had verwacht, maar het kwam er een beetje stilletjes uit. Als je de film met die gedachte bekijkt en je kunt leven zonder hoge doses George Clooney, dan zou je deze film heel onderhoudend en de moeite waard moeten vinden. Ik zou het origineel wel eens willen zien (Big Deal in Madonna Street), maar het is waarschijnlijk een zeldzame vondst in de Verenigde Staten.

text_en: This movie was recommended to me by a friend. I never saw an ad or a trailer, so I didn't know Clooney was in it and was not bothered by the fact that his role was so small. I thought the whole cast was suitable, and found the film pretty enjoyable, all in all. The opening scene, with the small crew of bandits standing at the side of the road, looking whipped and haggard, caught my attention immediately. It had a way of telling you, "don't go away; this won't be boring", and it really wasn't. It turned out to be an interesting, light-hearted comedy with enough twists and turns to keep you in your seat to the very end, but when the ending did arrive, I felt a little bit cheated....just a little bit. The events kept building up so that you expect them to continue building, but at a point that I can't define, it sort of levels out, making the ending a slight disappointment. I reckon I expected a bigger bang of a climax, but it turned out sort of low-key. If you watch the movie with that in mind and you can live without high dosages of George Clooney, you should find this flick very entertaining and well worth watching. Now I'd like to see the original (Big Deal on Madonna Street), but it's probably a rare find in the United States.


text:
Cosimo (Luis Guzman) belandt in de gevangenis voor autodiefstal, en daar krijgt hij het plan voor de perfecte overval van een levenslange gevangene, dus moet hij snel de gevangenis uit. Hij zegt tegen zijn vriendin Rosalind (Patricia Clarkson) dat ze een man moet zoeken die zijn straf in de gevangenis wil uitzitten voor wat geld. Maar niemand wil zijn straf uitzitten voor Cosimo's misdaad, en toch lijkt iedereen wel iemand te kennen die dat wil doen. Algauw ontdekt de slechte boxer Pero Mahalovic (Sam Rockwell) de details van deze zogeheten 'perfecte klus'.
Ten eerste vind ik deze film erg grappig, en vanuit mijn standpunt zou ik hem aan iedereen aanbevelen. Deze film is een remake van de Italiaanse komedie 'I Soliti Ignoti'. Ik heb de Italiaanse versie niet gezien, dus ik kan die twee films niet beoordelen of vergelijken. Maar 'Welcome to Collinwood' is op zichzelf al een geweldige komedie, over vier mensen die in één huis het geld uit de kluis proberen te stelen. Iedereen gaf zijn aandeel in de genialiteit van deze cast. Echt een uitstekende film voor deze acteurs: Sam Rockwell, William H. Macy (geweldig), Isaiah Washington, Michael Jeter (geweldig), Luis Guzmán, Patricia Clarkson, Jennifer Esposito en ten slotte George Clooney gaven hun aandeel in dit project.
Misschien is het niet eerlijk om te zeggen dat deze film alleen maar komedie is. Dit is meer dan dat. Vanwege één verschil. Alle dieven in deze film hebben maar heel weinig wensen als het hun wordt gevraagd: wat zullen ze met hun geld doen? Het gaat er voornamelijk om dat ze hun toekomst op een heel nederige manier veilig stellen. Dit feit gaat verder dan een komedie en dringt door tot de ziel van de criminelen. En niet alleen zij, maar ook agent Babitch, die wordt voorgesteld als een corrupte agent; dus hier presenteert regisseur Russo ons het feit dat criminelen en agenten hetzelfde zijn. In feite zijn alle mensen in Collinwood hetzelfde; en niet alleen in Collinwood, omdat alle mensen op een legale of illegale manier achter geld aan Toto met zijn broek. Cosimo met zijn zin: 'Je moeder is een hoer!' en alle anderen. Het zijn net personages in mijn favoriete strip, Alan Ford. Ze proberen allemaal wat geld te verdienen, maar ze hebben gewoon geen geluk. Maar ze hebben allemaal één goede daad verricht: ze hebben Riley geld gegeven, zodat hij zijn vrouw uit de gevangenis kan krijgen. In mijn ogen zijn het allemaal helden, want veel 'eerlijke' mensen zouden dat niet doen.

text_en:
Cosimo (Luis Guzman) ends up in prison for car burglary and there he's given the plan for the perfect heist from a lifer in prison; so he has to get out of jail, fast. He tells his girlfriend Rosalind (Patricia Clarkson) to find a man who will do his time in prison for some money. But no one wants to do the time for Cosimo's crime and yet everybody seems to know a guy who will do that. Soon bad boxer Pero Mahalovic (Sam Rockwell) founds out the details of this so called "perfect job".

First of all, I think this movie was very funny and from my point of view I would recommend it to everyone. This movie is remake of Italian comedy "I Soliti Ignoti". I didn't watch the Italian original so I cannot judge or compare those two movies. But "Welcome to Collinwood" is great comedy for itself, about four people trying to rob the money from the vault in one house. Everyone gave their part of brilliance from this movie cast. Really excellent movie for these actors: Sam Rockwell, William H. Macy (great), Isaiah Washington, Michael Jeter (great), Luis Guzmán, Patricia Clarkson, Jennifer Esposito and finally George Clooney gave their share in this project.

Maybe to say that this movie is only comedy, isn't fair. This is more then that. Because of one difference. All of thieves in this movie have very small wishes when they are asked: what will they do with their money? It is mostly securing their future in very humble way. This fact goes beyond comedy into the soul of that criminals. And not only them but also cop Babitch, who is presented like corrupted one; so here directors Russo presents us fact that criminals and cop are the same. Actually all in Collinwood are; and not only in Collinwood, cause all people chase money, on legal or illegal way. I don't like all movies were audience eventually likes and cheers for thieves. But, this one is exception. You have to love them all. Riley with his little baby and wife in jail. Toto with his pants. Cosimo with his line: "Your mother's a whore!" and all others. They are just like characters in my favorite comic, Alan Ford. They all trying to make some money, but simply they are out of luck. But they all did one good deed: they gave money to Riley, so he can get his wife out of prison. They are all heroes in my eyes, cause lots of "honest" people wouldn't do that.


text: De belangrijkste reden dat ik deze film wilde zien was vanwege de geweldige cast. Een hele rits van mijn favoriete acteurs in één film is al geweldig als je ze niet zelf hebt gezien. Maar deze film overrompelde me. Hij was helemaal niet wat ik had verwacht. Het is al een tijdje geleden dat ik hem heb gezien maar ik weet nog dat ik niet kon ophouden met lachen!!! En dat kwam niet alleen door de cast. Het script was verbazingwekkend goed geschreven. Telkens als je iets verwachtte, gebeurde het niet. Er zaten zoveel wendingen in, maar het paste bij de hele sfeer van de film in plaats van pretentieus te zijn. De cinematografie was, samen met de set, ook absoluut prachtig. Ik kan echt niets negatiefs zeggen over deze film! Voorbeeld: ik zou Andrew Davoli een beetje meer tijd op het witte doek geven!

text_en: The main reason I wanted to see this movie was because of the wonderful cast. A ton of my favorite actors in one movie equals amazing with out actually seeing it. But this movie caught me off guard. It wasn't what I was expecting at all. It's been a while since I've seen it but I do remember I could not stop laughing!!! And it wasn't just the cast that did it for me. The script was amazingly written. Every time you were expecting something to happen it didn't happen. There were so many twists and turns but it fit with the whole tone of the movie instead of coming off as pretentious. The cinematography, along with the set, was absolutely beautiful as well. I really can't say anything bad about this movie! Expcept, I would have Andrew Davoli a little more screen time!


text: Toen ik de gelegenheid had om een deel van de opnamen in de buurt van Slavic Village-Broadway te bekijken, kon ik niet wachten om de definitieve kopie te zien.<br />Terwijl ik afgelopen vrijdag in de Cleveland Premier naar deze film heb gekeken, heb ik in lange tijd niet hardop gelachen om een komedie! Het is geweldige slapstick. De gebroeders Russo hebben goed geregisseerd. De hele cast voert zijn beste komische nummer op... Geen trage of droge segmenten... George Clooney is een van mijn favoriete acteurs en hij is geweldig als de kreupele brandkastkraker in deze film. Ik werd het meest geïmiteerd door William H. Macy als schurk 'Riley' en Michael Jeter als 'Toto' houden ze je 'vast'. Ik geloof dat ze de grappigste rollen in de hele film hebben.

text_en:
Having the opportunity to watch some of the filming in the Slavic Village-Broadway area I couldn't wait to see it's final copy.

Viewing this film at the Cleveland Premier last Friday, I haven't laughed out loud at a comedy in a long time! It is great slapstick. The Russo Brothers did a fine job directing. The entire cast performs their best comedic acting... No slow or dry segments... George Clooney is one of my favorite actors and he's great as the crippled safe breaker in this flick. I was most imprest by William H. Macy as crook "Riley" and Michael Jeter's as "Toto" they keep you in "stitches". I believe they have the funniest roles in the entire movie.


text:
Ik had al vaak geprobeerd deze film te huren, maar was altijd in het gezelschap van mijn vriendin, die over het algemeen filmmuziek en komedies verwerpt met de opmerking: 'Eh... ziet er goed uit, maar ik ben niet in de stemming voor die film.' En zo komt de 'Almachtige Solo-filmavond'!
Hoe dan ook, ik vond Welkom Bij Collinwood een tamelijk plezierige film. Hoewel hij uiteindelijk vrij gemakkelijk te vergeten is, heeft hij toch momenten van plezier en een paar luide lachsalvo's. Ik was niet bekend met het feit dat het een remake was, en in het algemeen kijk je naar films die proberen dat feit te negeren en er toch op hun eigen merites naar te kijken. George Clooney brengt een humoristische en korte cameo als kluiskraker op wielen, waardoor ik me voor het grootste deel twee dingen afvraag... 1. zou elke komedie niet beter zijn als meneer Clooney een vreemde cameo van vijf minuten maakte? en 2. hoe maken ze neptatoeages die er oud en verbleekt uitzien, en hoe kun je ze zo gemakkelijk afwassen? De cast, allemaal acteurs op hun eigen manier, levert geweldig werk, en je krijgt de indruk dat ze het leuk vonden om samen te werken, wat in een film als deze vrij belangrijk is. Ik hoef je niet te vertellen dat in deze film niet alles volgens plan verloopt, zowel qua plot als qua humor, maar ik vond het wel leuk om de extra's te bekijken en het origineel te bekijken, dus ik beschouw het als een succes! Huur deze voor een leuke avond, misschien met een paar vrienden en een pizza, dan heb je een leuke avond.
*****7/10***
*************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
I had tried to rent this on many occasions, but was always with the girlfriend, who, as a general rule, usually rejects heist flicks and ensemble comedies with the comment "Uhm... looks good, but i'm not in the mood for that movie." Thus entereth the "Almighty Solo Movie Night"!

Anyway, I found Welcome To Collinwood a rather enjoyable movie. While ultimately fairly forgettable, it does have moments of fun and a few laugh out loud moments. I was unfamiliar with the fact that it was a remake, and as a general rule watch movies trying to ignore that fact and watch them on their own merits anyway. George Clooney puts in a humorous and brief cameo as a wheeled safe cracker that, for the most part left me wondering two things... 1. wouldn't every comedy be better if Mr. Clooney put in a strange 5 minute cameo? and 2. How do they make fake tattoos that look old and faded, and how easily do they wash off? The cast, all fine actors in their own right, put in a great job, and you get the impression that they had a good time working together which is fairly important in a movie like this. Needless to say all does not go as planned in this movie, both plot-wise and humor-wise, but it made me check out the special features and consider watching the original, so I consider it a success! Rent this one for a good time, maybe grab a few friends and a pizza. you'll have a good time.

***7/10***

On a side note, the soundtrack is spectacular. It's great to hear the far under appreciated Paolo Conte used, and it left me humming snippets of the score long after the credits rolled.


text: Hoewel de film al een paar keer is herschreven, is het een klassieker als je hem voor het eerst ziet. Creatieve dialogen, een uniek genie in de slotscène, hij verdient meer lof dan de critici hem hebben gegeven. Aanbevolen, een van de beste komedies van de afgelopen jaren.

text_en: Although it has been remade several times, this movie is a classic if you are seeing it for the first time. Creative dialog, unique genius in the final scene, it deserves more credit than critics have given it. Highly recommended, one of the best comedies of recent years


text: Dit is geen 'losse', maar een nauwkeurige, getrouwe remake van Monicelli's klassieke 'I Soliti Ignoti' met Toto, Mastroianni, Gassman, Cardinale enz. En dat is de reden, die is goed, hij imiteert alle grappige personages en de plot, zelfs in details (zoals de scène waarin de fotograaf de camera van de plaatselijke markt steelt).<br />Ik heb de schitterende oude versie vaak bekeken en ik kende alle bendes en het einde uit mijn hoofd, maar toch genoot ik van 'Welcome to Collinwood', dat zijn eigen frisheid en sfeer heeft. Het is interessant om te zien hoe het leven en de gewoonten van de kleine dieven in het Italië van de jaren vijftig zijn aangepast aan het Amerika van 2002. Er is niet veel veranderd.

text_en:
This is not a "loose", but a precise, faithful remake of 1958 Monicelli's classic "I Soliti Ignoti" with Toto', Mastroianni, Gassman, Cardinale etc. And that's the reason is good, it copies all the funny characters and the plot, even in details (like the scene where the photographer steals the camera from the local market).

I have watched the superb old version many times and I knew by heart all the gangs and the ending but I still enjoyed "Welcome to Collinwood", which has its own freshness and atmosphere. It is interesting to see how the life and ways of the little thieves in 1950's Italy are adapted to 2002's USA. Things haven't changed much. 8/10.


text:
Welkom in Collinwood is een heleboel dingen, maar het is geen van de volgende:

Een George Clooney-ster <0xE2><0x80><0x93> 'Unfunny Un-Original'
En ja, ik weet het, de basis voor de film is een andere film. Maar wat Hollywood betreft, mag deze film zich meten met zijn meest authentieke producties van de afgelopen tien jaar <0xE2><0x80><0x93> en voor mij is dat ook zo.
De film is van begin tot eind een absolute gaswolk. Dit is de reden.
De film is niet slecht. De grappige delen zijn grappig. De scherpe delen zijn scherp. Het script bevat geen saai moment van dialoog. De cinematografie is fris en ja, mooi. En hij voldoet niet aan de norm van Hollywood (je). Ik zal je laten zien wat ik bedoel, als je de film hebt gezien).
Toen ik klein was, herinner ik me dat ik advertenties voor de film heb gezien. Deze film verdween onder de radar nadat er niet veel vraag naar was, en is niet eens een cultklassieker. De reden waarom Transformers 2 door de gemiddelde bioscoopbezoeker als acceptabel wordt beschouwd, is dat ze gewend zijn Transformers 2 te zien. Als een film die zo origineel en grappig is als deze net zo vaak werd uitvergroot als miljoenen stukken film, zou de bioscoopervaring een veel frisser oord zijn.
Als 'ze' zeggen dat ze ze niet meer maken zoals vroeger, hebben 'ze' Welcome to Collinwood niet gezien.
Een leuk mini-meesterwerkje van komedie, dat weigert compromissen te sluiten. Een van mijn favorieten.

text_en:
Welcome to Collinwood is a lot of things, but it is none of the following:

A George Clooney star vehicle Unfunny Un-Original

And yes i know, the basis for the movie is another movie. But as far as Hollywood goes, this may rank with their most authentic outputs this decade - and for me, it does.

The movie is from start to finish, an absolute gas. Here's why.

There isn't a bad performance in the film. The funny parts are funny. The edgy parts are edgy. The script contains, not a dull moment of dialogue The cinematography is fresh and yes beautiful. And it doesn't conform to the Hollywood norm (you'll see what i mean, when you see the film)

When i was a kid, i remember seeing advertisements for the film. This film went under the radar after not grossing much at the box office, and isn't even a cult classic. The reason why Transformers 2, is seen as acceptable by average movie goers, is because they are used to seeing Transformers 2. If film's as original and funny as this were pumped out as often as multi-million pieces of s**t, the cinematic experience would be a much fresher place -

When 'they' say they don't make em like they used to, 'they' didn't see Welcome to Collinwood.

A fun, mini-masterpiece of caper comedy, that refuses to compromise. One of my favourites.


text: Ik ging met twee van mijn vrienden naar de bioscoop en koos deze film uit, omdat ik totaal niet wist wat ik kon verwachten. En het blijkt een heel plezierige, hartverscheurende ervaring te zijn! Het is een uitstekende film met een heel onverwacht verhaal, heel goede dialogen en krankzinnige humor. Alle personages zijn duidelijk gemaakt in de 'Alan Ford' (Italiaanse satirische stripstijl) stijl, maar dat heeft me nog geen seconde dwarsgezeten. In feite maakte dit soort losersgedoe een film heel uniek en interessant. Sam Rockwell gaf een heel goede en overtuigende rol, Willian Macy ook, Clooney is nauwelijks herkenbaar en briljant. Maar de echte ster is eigenlijk Guzman. Hij maakte een rol van zijn leven in deze film! De scène waarin zijn personage Cosimo in de film sterft, is zo hilarisch dat ik er bijna in stikte en bijna samen met hem stierf! Hoog aanbevelenswaardig voor alle fans van Alan Ford!

text_en: I went to the cinema with two of my friends, and picked this movie out of hat, totally not knowing what to expect. And it turn out into a very enjoyable, die-laughing experience! It's an excellent movie with very unexpected story, very good dialogs and crazy humor. All characters are obviously made in "Alan Ford" (italian satiric comic) style, but that haven't bothered me for a second. In fact this kind of loser-bums line-up made a movie quite unique and interesting. Sam Rockwell gave very good and convincing role, Willian Macy too, Clooney is hardly recognizable and brilliant. But real star is actually Guzman. He made a role of his life in this movie! The scene when his character Cosimo dies in the movie, is so hilarious that it made me choke and almost die with him! Highly recommended for all "Alan Ford" fans!


text: Cosimo (Luis Guzmán) krijgt in de gevangenis te horen over een perfecte overval. Omdat hij achter de tralies zit en het niet zelf kan doen, moet hij het overlaten aan zijn vriendin Rosalind (Patricia Clarkson). Algauw zijn er vijf mannen die de overval organiseren <0xE2><0x80><0x93> vijf mannen met heel weinig hersens. De broers Anthony en Joe Russo zijn de regisseurs van Welcome to Collinwood (2002). Het is een misdaadkomedie die vaak heel grappig is. Je moet wel lachen als met die mannen alles misgaat. Er zijn een paar geweldige acteurs die deze personages spelen. William H.Macy speelt Riley. Isaiah Washington is Leon. Sam Rockwell is Pero. Michael Jeter is Toto. Andy Davoli is Basil. Gabrielle Union speelt zijn geliefde Michelle. Jennifer Esposito speelt Pero's geliefde Carmela. George Clooney (ook producer) speelt Jerzy, de getatoeëerde man in een rolstoel. Dit is een hoogst onderhoudende film.

text_en: Cosimo (Luis Guzmán) is told in prison about a perfect heist.Since he's behind bars and can't do it himself he has to leave it to his girl Rosalind (Patricia Clarkson).Soon there are five guys organizing the crime- five guys with very little brain capacity.Brothers Anthony and Joe Russo are the directors of Welcome to Collinwood (2002).It's a crime comedy that's often very funny.You can't help but laughing when everything goes wrong with these guys.There are some great actors playing these characters.William H.Macy plays Riley.Isaiah Washington is Leon.Sam Rockwell is Pero.Michael Jeter is Toto.Andy Davoli is Basil.Gabrielle Union plays his love interest Michelle.Jennifer Esposito plays Pero's love interest Carmela.George Clooney (also producer) plays Jerzy, the tattooed guy in a wheelchair.This is a highly entertaining flick.I certainly recommend it.


text:
Voordat George Clooney Sam Rockwell regisseerde in zijn regiedebuut _Confessions of a Dangerous Mind_, speelden ze samen in deze film. George Clooney was ook betrokken bij deze film als producent, samen met Steven Soderbergh, wat aantoont dat ze echt in dit project geloofden. In potentie lijkt dit ook een mooi en onderhoudend project, dat in dezelfde lijn ligt met filmremakes als _Ocean's Eleven_ en _The Italian Job_, maar op de een of andere manier is deze film maar half succesvol, of in elk geval niet zo goed als hij had kunnen zijn.
De film - de personages worden allemaal gespeeld door een paar goede, bekende acteurs, maar het is jammer dat de personages niet echt de ruimte krijgen om zich te ontwikkelen. Hoewel ze in hun potentie leuke en leuke personages hadden kunnen worden, zijn het nu alleen nog maar personages die een tikkeltje vermakelijk zijn omdat ze voornamelijk bestaan uit de nuffige scènes die in de film voorkomen. Het feit dat ze worden gespeeld, verandert daar niet veel aan, ook al voorkomen ze dat hun personages ooit echt vervelend of zelfs irritant worden, of wat dan ook.
Het komt natuurlijk door het schrijven dat de personages niet gewend zijn aan hun volledige potentie. Ik kan alleen maar aannemen dat de oorspronkelijke Italiaanse film _I Soliti ignoti_ veel beter uitpakt dan deze film. De film is te veel gebaseerd op zijn eenvoudige verhaal en voorspelbare manier van vertellen.
Toch is de film gewoon nog steeds heel leuk om te zien, misschien wel vanwege diezelfde eenvoud. Het is een onschuldige komedie, waarin je je gewoon niet te veel zorgen hoeft te maken over het verhaal. In dat opzicht is 'Welcome to Collinwood' nog steeds een film die werkt en die zijn doel gewoon goed dient.
Het is een film waar je geen spijt van zult krijgen als je hem uit hebt, maar het is ook een film die je heel gemakkelijk kunt kijken zonder hem ooit te zien.

7/10/10.

text_en:
Before George Clooney directed Sam Rockwell in his directorial debut "Confessions of a Dangerous Mind", they starred together in this movie. George Clooney also was involved with this movie as a producer, along with Steven Soderbergh, which shows that they really believed in this project. In potential this also seems like a fine and entertaining project, that is in the same line with movie-remakes such as "Ocean's Eleven" and "The Italian Job" but somehow this movie is only halve successful, or at least it isn't as good as it could had been.

The movie its characters are all being played by some fine well known actors but a shame is that the characters are not really given enough room to develop. Even though in their potential they could had turned into fun and enjoyable characters, they are now only characters that mildly entertain because mostly of some of the more quirky sequences that are in the movie. The fact that they are being played doesn't change much to this, even though they prevent their characters from ever becoming a total bore or perhaps even annoying, or anything like that at all.

It's of course due to the writing that the characters aren't used to their full potential. I can only assume that the original Italian movie "I Soliti ignoti" works out much better than this movie does. The movie relies too much on its simple story and predictable way of storytelling.

Nevertheless the movie is simply still a very fun one to watch maybe because of that very same simplicity. It's an harmless little caper movie, in which you simply shouldn't to worry much about the story. In that regard "Welcome to Collinwood" is still a movie that works out and simply serves its purpose well.

It's a movie that you won't regret watching once you've finished it but it also is a movie you can really easily do without ever seeing.

7/10


text: Deze film is erg hilarisch en hij heeft een geweldige compilatie van acteurs als William H. Macy die altijd dit soort rollen spelen, misschien wel zijn meest representatieve rol, Fargo; en George Clooney die een heel goede acteur is die zijn komische werk laat zien in de film van zijn broer Cohen, 'Oh brother, where art thou?' wat een van mijn favoriete films aller tijden oplevert! Maar het is moeilijk geweest om 'Welcome to Collinwood' te vinden hier in Mexico. 'Ik ken het niet bij de oorspronkelijke naam, dus misschien is het wat gemakkelijker te vinden als ik de naam heb die ze het in Mexico hebben gegeven, weet iemand die?, want ik kan het me niet herinneren!

text_en: This movie is very hilarious, and it has a great compilation of actors like William H. Macy which always have perform this kind of roles, maybe his most representative, Fargo; and George Clooney which is a very good actor showing his comedian work in brothers Cohen film "Oh brother, where art thou?" which results to be one of my favorite movies ever! But it's been hard to find "Welcome to Collinwood", here in Mexico. My city lacks of good places where to buy some good films. I tried to buy it at Blockbuster but they don't know it by the original name, so maybe it will be a little easier to find if I have the name they gave to it in Mexico, do someone knows it?, because I can't remember! Cheers. A.


text: Toen ik de gelegenheid had om een deel van de opnamen in de buurt van Slavic Village-Broadway te bekijken, kon ik niet wachten om de definitieve kopie te zien.<br />Toen ik afgelopen vrijdag in de Cleveland Premier naar deze film keek, heb ik in lange tijd niet hardop gelachen om een komedie! Het is geweldige slapstick. De gebroeders Russo hebben uitstekend gedirigeerd. De hele cast voert zijn beste komische nummer op... Geen trage of droge segmenten... George Clooney is een van mijn favoriete acteurs en hij is geweldig als de kreupele brandkastkraker in deze film. Ik werd het meest geïmiteerd door William H. Macy als schurk 'Riley' en Michael Jeter als 'Toto' houden ze je 'vast'. Ik geloof dat ze de grappigste rollen in de hele film hebben.

text_en:
Having the opportunity to watch some of the filming in the Slavic Village-Broadway area I couldn't wait to see it's final copy.

Viewing this film at the Cleveland Premier last Friday,I haven't laughed out loud at a comedy in a long time! It is great slapstick. The Russo Brothers did a fine job directing. The entire cast performs their best comedic acting... No slow or dry segments... George Clooney is one of my favorite actors and he's great as the crippled safe breaker in this flick. I was most imprest by William H. Macy as crook "Riley" and Michael Jeter's as "Toto" they keep you in "stitches". I believe they have the funniest roles in the entire movie.


text:
Ik heb deze juweeltjes van een film in Cannes gezien, waar hij twee weken lang deel uitmaakte van de filmploeg.
Welkom in Collinwood is niets minder dan fantastisch. Een en al plezier, waarbij alle leden van een sterke cast zich uit de naad werken. Het is soms een luidruchtige komedie over een kleine boef (Cosimo, gespeeld door Luis Guzman) die wordt betrapt bij een poging een auto te stelen en naar de gevangenis wordt gestuurd. Terwijl hij in de gevangenis zit, ontmoet hij een gevangene die hem vertelt over de 'ultieme bellini' die voor jou en mij een gegarandeerde manier is om rijk te worden. Het blijkt dat er een weg is van een verlaten gebouw naar de juwelierswinkels in de steden die miljoenen zou kunnen opbrengen. Je kunt er allerlei maffe personages en incidenten doorheen gooien en dan heb je de ingrediënten voor één wilde rit!! Het woord gaat van de ene mislukkeling in het leven naar de volgende en al snel heeft zich een team gevormd om te proberen geld te verdienen aan de hoofdrol in Cosimos olebellini van de mislukte boxer Pero (superieur gespeeld door Sam Rockwell, ongetwijfeld een ster in wording) en de onwillige boef Riley (William H. Macy) die gedwongen is zijn baby mee te nemen omdat zijn vrouw is opgesloten wegens fraude!!
Gebaseerd op de Italiaanse film _I Soliti ignoti_ ( _Big Deal_ in de straat van Madonna) die ook een soortgelijke film inspireerde tot _Collinwood ven ven Palookaville_. Dit haalt het laatste punt van de lijst en hoewel het geschreven en geregisseerd is door de gebroeders Russo, heeft het beslist iets van de gebroeders Coen. Geproduceerd door Steven Soderbergh en George Clooney, die een kleine maar hilarische rol heeft als kreupele brandkastkraker.

text_en:
I saw this gem of a film at Cannes where it was part of the directors fortnight.

Welcome to Collinwood is nothing short of superb. Great fun throughout, with all members of a strong cast acting their socks off. It's a sometimes laugh out loud comedy about a petty crook (Cosimo, played by Luis Guzman) who gets caught trying to steal a car and sent to prison. While in prison he meets a `lifer' who tells him of `the ultimate bellini'  which to you and me  is a sure-fire get rich quick scheme. It turns out that there is a way through from a deserted building into the towns jewellers shop  which could net millions. Sounds simple?  well throw in all kinds of wacky characters and incidents along the way and you have got the ingredients for a one wild ride!!  word passes from one low life loser to the next and soon a team of them are assembled to try and cash in on Cosimos `bellini' lead by failed boxer Pero (Superbly played by Sam Rockwell  surely a star in the making) and reluctant crook Riley (William H. Macy) who is forced to bring his baby along with him as his wife was locked up for fraud!!.

Based on the Italian film I Soliti ignoti (Big Deal on Madonna street) which also inspired a similar film to `Collinwood'  `Palookaville'. This knocks spots of the latter effort and although its written and directed by the Russo brothers it definitely has shades of the Coen Brothers about it. Produced by Steven Soderbergh and George Clooney, who has a small yet hilarious part as a crippled safe breaker.


text:
Dom, hilarisch, tragisch, triest, onvermijdelijk.
Een groep armoedzaaiers vormt een team met een 'doorgewinterde' boef om zichzelf uit hun armoede te verheffen. Geweldig idee... als je de foute factor even vergeet.
Leuk om George Clooney voor de verandering eens iets echt grappigs te zien doen. De casting is perfect en de acteerkwaliteiten zijn zeer hoog. Hoewel je zou kunnen zeggen dat het bonte gezelschap niet nieuw is, denk ik dat deze film het op een interessante en unieke manier aanpakt. Voldoende om het te onderscheiden van wat er eerder is gebeurd.
Heel goed gedaan mannen.

text_en:
Silly, hilarious, tragic, sad, inevitable.

A group of down-and-outs team up with a "seasoned" crook to elevate themselves out of their poverty. Great idea...if you ignore the screwup factor.

Nice to see George Clooney doing something genuinely funny for a change. The casting is perfect and the acting standards very high. Although it could be said that the motley crew subject isn't new, I think this movie handles it in an interesting and unique way. Sufficiently so that it stands out from what has gone before.

Very well done guys.


text: Ik had nog nooit van deze film gehoord, ondanks de connectie met George Clooney (wiens bedrijf de film heeft gemaakt en die in een heel grappig bijrolletje speelt) en zijn regisseur van Ocean's 11, Steven Soderbergh. Erger nog, we kochten deze film in een uitverkoopbakje voor 4,99 (Canadese dollars nog wel!). Wat een grandioze en aangename verrassing. Maar ik ben van mening dat als William H. Macy erin voorkomt je niet teleurgesteld moet zijn. Dit deed erg denken aan die Ealing-komedies uit de jaren vijftig van de vorige eeuw. Oké, met wat meer godslastering. Dit is een vreemde en soms hartverscheurend grappige film. Bij de feitelijke overval moest ik zo hard lachen dat ik huilde. Misschien wel het grappigste gebruik van onderbroeken in de geschiedenis van de film. Misschien kwam het door de lage verwachtingen die ik had, maar ik keek met een groep mensen en we hadden een geweldige avond.

text_en: I had never heard of this flick despite the connection to George Clooney (whose company produced and he appears in a very funny supporting bit) and his Ocean's 11 director Steven Soderbergh. Worse, we picked this up in a discount bin for $4.99 (Canadian dollars at that!) What a grand and pleasant surprise. But then I'm of the opinion that if William H. Macy is in it you can't be disappointed. This was very reminiscent of those Ealing comedies from England in the 1950s. OK, with more profanity. This is an oddball and at times gut-splittingly funny film. The actual heist made me laugh so hard I was crying. Perhaps the funniest use of underpants in movie history. Maybe it was the low expectations I had going in but I watched with a group of people and we had a blast. Best $5 I've spent in ages.


text:
Idiote hackers, een baby, een kluis, een plan en een baby. Tel ze allemaal bij elkaar op en je hebt de beste komedie waar je ooit van hebt gehoord.
Zelfs met een paar eersteklas sterren (minstens een min... oké, een b-plus?) kreeg deze film heel weinig publiciteit.
Maar dat doet niets af aan het geniale ervan.
Fantastisch geschreven, een solide verhaallijn en een geloofwaardige groep personages. Een paar waarlijk klassieke zinnen en een leuke wending aan het eind.
Dit is geen verwaterde 'Gekke Professor'-komedie. Dit zijn laag-bij-de-grondse slechteriken. Ze spreken laag-bij-de-grondse slechterikentaal en ze doen laag-bij-de-grondse slechterikendingen. Maar ze doen het voor je vermaak en vermaak, en dat doen ze goed.
Een van de beste komedies die ik ooit heb gezien. Ze had hem nog nooit gezien.

text_en:
Idiotic hack crooks, a babe, a safe, a plan and a baby. Add them all up and you get the best comedy you've never heard of.

Even with some a-list star power (at least a-minus...okay, b-plus?) this movie got very little publicity.

But that does not diminish its genius.

Terrific writing, solid delivery and a believable group of characters. Some truly classic lines, and a fun twist at the end.

This is not some watered-down "Nutty Professor" comedy. These are low-life bad guys. They speak low-life bad guy language and they do low-life bad guy things. But they do it for your amusement and entertainment, and they do that well.

One of the best comedies I've ever seen.


text:
Welkom in Collinwood is een van de mooiste films die ik ooit heb gezien. Een voortreffelijke cast, strakke montage en een fantastische regie. Een komedie die niet vastloopt in de standaardtrucs.
Er valt niet veel over deze film te zeggen zonder hem te bederven. De titel zegt het al: 5 jongens. 1 Veilig. Geen hersenen.

William H. Macy en Sam Rockwell hebben een geweldige cast. George Clooney verdient een compliment voor het produceren van dit juweeltje.

text_en:
Welcome to Collinwood is one of the most delightful films I have ever seen. A superb ensemble cast, tight editing and wonderful direction. A caper movie that doesn't get bogged down in the standard tricks.

Not much can be said about this film without spoiling it. The tag line says it all - 5 guys. 1 Safe. No Brains.

William H Macy and Sam Rockwell lead an amazing cast. George Clooney should be congratulated for producing this gem.


text:
Dit is zonder enige twijfel de grappigste komedie van het jaar. Iedereen is briljant. Het acteerwerk is subliem. Je kunt zien dat de acteurs ervan hebben genoten. Het is zonde om de film te bederven met cadeaus, dus huur hem en lach je rot.
9-10.

text_en:
This is without a doubt the funniest comedy of the year. Everybody is brilliant. The acting is superb. You can see that the actors enjoyed making this film. It´s a shame to spoil the film with give aways, so rent it and laugh your ass off.

9 - 10.


text: Nadat ik heel positieve recensies had gehoord en de trailer had gezien, moest ik deze film wel zien. Met William H. Macy, Luis Guzman, Michael Jeter en Sam Rockwell in de hoofdrol moest het wel goed zijn. En hij werd goed ontvangen. Over het geheel genomen is de film niet grappig, maar er is één scène die echt opvalt en die, in mijn ogen, een klassieker is. Aan het eind, als ze door de muur breken om bij de kluis te komen en we Rockwell en Washington naar Jeter zien staren, is het gewoon fantastisch. Dit is net zo goed als de scène in The Big Lebowski waarin de Dude een stoel gebruikt om zijn deur te barricaderen, maar vergeet dat de deur naar buiten draait! Ga gewoon naar die film, je zult niet teleurgesteld worden.

text_en: Having heard quite positive reviews and having seen the trailer I had to see this movie. With William H. Macy, Luis Guzman, Michael Jeter and Sam Rockwell present it had to be good. And it delivered. Overall, the movie is not crack-you-up funny, but there is one scene that really stands out and is, in a my eyes, a classic. SPOILER At the end, where they break through the wall to get to the safe and we see Rockwell and Washington stare at Jeter is just fantastic. This is just as good as the scene in The Big Lebowski where The Dude is using a chair to barricade his door, but forgets the door turns outward! END SPOILER Just go see this movie, you won't be disappointed.


text: Ik ben hiernaar gaan kijken omdat mijn vrouw en ik op een zonnige middag weinig anders te doen hadden. Ik hou van films die gaan over louche, losers-personages en deze zit er vol mee. Na een langzame start krijgen we een paar goede rollen toebedeeld maar het is de echte 'Bellini' die de film zowel goed als slecht maakt. De 'Bellini' is een van de grappigste scènes die ik in lange tijd in een film heb gezien maar hij is te kort en had van dit alles een meesterwerk kunnen maken 71<0xE2><0x81><0x84>2 uit 10.

text_en: Went to see this as Me and my Lady had little else to do on a sunday afternoon I like films that deal with sleazy,loser characters and this is full of em. After a slow start we get some good turns from the cast but it is the actual 'Bellini' that both makes and lets the film down. The 'Bellini' is one of the funniest scenes I have seen in a film for a long while but is too short and could have made this a masterpiece overall 71/2 out of 10


text: Ik neem deel aan een Symposium voor Filmmakers, en deze film werd vertoond nadat we al een niet zo geweldige film hadden gezien en hadden deelgenomen aan een discussie van veertig minuten. Hoewel het ongelooflijk laat was en we moe waren, genoot het hele publiek er echt van.<br />Persoonlijk vond ik de film op alle juiste plaatsen hilarisch, en ik hield van de eigenzinnige cast van personages. In de film word je er echt door gegrepen.

text_en:
I participate in a Filmmaker's Symposium, and this film was shown after we had already seen a not so great film and participated in a 40 minute discussion. Even though it was incredibly late and we were weary, the entire audience really enjoyed it.

Personally I thought the film was hilarious in all the right spots, and I loved the quirky cast of characters. They really grow on you in the film.


text:
Ik vond deze film geweldig. Ik dacht dat hij gemakkelijk te zien zou zijn, en gemakkelijk te vergeten. Nadat ik deze film had gezien, rende ik naar buiten om de dvd te kopen <0xE2><0x80><0x93> niet gemakkelijk te vergeten!
Het script is briljant, en de casting had niet volmaakter kunnen zijn. Elk personage heeft zijn moment, en ik heb de hele film hard gelachen, de komische timing was perfect.

text_en:
I loved this film. I thought it would be easy to watch, and easy to forget. I ran out after watching this to buy the DVD, obv not easily forgotten!

The script is brilliant, and the casting couldn't be more perfect. Each character has their moment, and I laughed hard throughout this film, comedic timing was spot-on.


text: Er zijn goede manieren om een film te maken en slechte manieren, en dit is zo'n beetje het eerste. Deze korte stunt is niets meer dan wat hij het publiek te bieden heeft. Hij biedt een eenvoudig verhaal, heel duidelijk verteld met genoeg geestigheden om je op de been te houden, en dan wordt het alleen maar beter en beter. Clooneys camee is grappig en erg welkom, maar de hoofdrollen met inbegrip van Sam Rockwell en Luiz Guzman kunnen het gemakkelijk alleen af. Aantrekkelijk en grappig, hilarisch dus, en tegen het eind is _Welkom in Collinwood_ een welkome aanvulling op het roofgenre.

text_en: There are good ways to make a movie and bad ways and this very much the former. This short caper exacts nothing more than what it gives to the audience. It presents a simple story, told very plainly with enough wisecracks to keep you going, then just gets better and better. Clooney's cameo is funny and very welcome but the leads including Sam Rockwell and Luiz Guzman can easily make it on their own. Likeable and funny, hilariously so towards the end, Welcome to Collinwood is a welcome addition to the heist genre.


text:
Geweldig leuk. Ik ging met 8 vrienden stiekem naar een voorvertoning van deze film. We kwamen om een andere te zien maar nadat we ons 10 minuten hadden afgevraagd waar we ons in godsnaam in hadden gemanoeuvreerd werden de moppen grappig en ze bleven de hele film lang grappig. In het eerste deel blijf je je maar afvragen wat dat'malinski' en 'bellini'-gedoe is (er zijn nog veel meer voorbeelden van dit jargon) en omdat ze steeds dezelfde moppen herhalen (met verschillende wendingen) worden ze steeds grappiger. Op zoek naar deze malinski worden alle hoofdpersonen geïntroduceerd de eerste nog mafder dan de volgende. Ik weet niet eens de naam van die film omdat er geen begintitels waren en we stiekem gingen kijken, maar we hebben ons best vermaakt. Het huis was stampvol (ongeveer 250 mensen) en ik denk dat ongeveer de helft het niet leuk vond en de andere helft de film geweldig vond. Als je van vreemde komische films met geweldige dialogen houdt, zul je hem geweldig vinden. Afgezien van Clooney. Deze film verdient veel beter dan de 5,6 IMDB-beoordeling die hij heeft op het moment dat ik dit schrijf, maar als er meer mensen zijn die hem hebben gezien, weet ik zeker dat hij hoger zal gaan. 7,0 is redelijk, denk ik, ik zou hem een 8 van de 10 geven. (10 van de 10 na een paar biertjes)

 (10 van de 10 na een paar biertjes)

text_en: Great fun. I went with 8 friends to a sneak preview viewing of this film. We came to see different one but after 10 minutes wondering what the heck we got ourselves into this time the jokes became funny and they stayed funny throughout the movie. In the first part you just keep asking yourself about this 'malinski' and 'bellini' stuff (there are many more examples of this lingo) and because they keep repeating the same jokes (with different twists) they get funnier and funnier. In search for this malinski all the main characters are introduced the first one even wackier than the next. Until half of the film was over we didn't even know the name of this movie because there were no opening credits and we went to this sneak viewing, but we sure had a good time. The house was loaded (appr. 250 people) and I think about half of them didn't like it and the other half loved the film. If you like weird comical movies with great dialogue you will love it. Apart from Clooney This movie deserves a lot better than the 5.6 IMDB rating it has at the time I write this, but when more ppl have seen it I am sure it will go up. 7.0 is reasonable I guess, I would give it an 8 out of 10. (10 out of 10 after a few beers)


text:
Mijn vrienden en ik hadden het er net over hoe gefrustreerd we zijn over de manier waarop films en vooral romantische komedies worden gemaakt. We voelen ons beledigd door de flauwekul die Hollywood tegenwoordig opdist, omdat ze doen alsof alles koek en ei is.
Nou, niet alles is koek en ei... met uitzondering van een paar lichtpuntjes, zoals deze film. Hij heeft niet de grote acteurs, het grote budget, ik geloof niet dat hij een grote release heeft gehad (ik heb hem gehuurd bij Hollywood Video), hij heeft niet echt iets wat de meeste romantische komedies met een groot budget hebben.
Maar hij had wel wat de meeste van die dingen missen. Er was een grote chemie tussen de twee liefdes, 'Parker' (Jonathan Schaech) en 'Sam' (Alison Eastwood). Het werd ons opgedrongen, zoals zovelen werd opgedrongen. De regisseur nam de tijd om deze figuren de kans te geven elkaar echt te leren kennen. Hun verhaal deed me denken aan een van mijn favorieten, 'Tootsie'.
De bijrollen voegden niet alleen grappige, komische momenten toe, maar gaven het verhaal ook diepte. Het personage van James LeGros was absoluut onbetaalbaar. Sams homovriend was hysterisch. Parkers interactie met zijn collega's in een Psychic Hotline was heel grappig.
Ik lachte, ik huilde, ik herinnerde me hoe geweldig het is om verliefd te worden.

text_en:
My friends and I were just discussing how frustrated we are with the way movies and especially romantic comedy's are being made. We feel offended by the schlock that Hollywood is serving up these days as they act like all is well.

Well all is not well...with the exception of a few bright spots, like this movie. It doesn't have the big name actors, the big budget, I don't think it had a big release (I rented from Hollywood Video) it didn't really have anything that most big budget romantic comedy's have.

But it did have what most of those lack. It had great chemistry between the love interests, "Parker" (Jonathan Schaech) and "Sam" (Alison Eastwood). Their love story wasn't forced on us like so many. The director took his time to allow these characters to truly get to know each other. Their story reminded me of one of my favorites, "Tootsie".

The supporting cast added not only really funny comic moments, but depth to the story as well. James LeGros' character was absolutely priceless. Sam's gay friend was hysterical. Parker's interaction with his fellow employees in a Psychic Hotline was a lot of fun.

I laughed, I cried, I remembered how great it feels to fall in love.


text: Parker (Johnathan Schaech) is een aankomend schrijver die nog steeds op zoek is naar zijn grote doorbraak. Ondertussen werkt hij als telefoonadviseur voor een paranormale hotline in Manhattan. Helaas brandt op een dag zijn flatgebouw af. Parker en zijn kat komen er levend uit, maar zitten nu opgescheept met de zware taak om een betaalbare woning in de Big Apple te vinden. Parker hoort dat een dame, Samantha (Alison Eastwood) op zoek is naar een kamergenote, maar alleen een homoseksueel wil accepteren. Aangezien Parker hetero is, maar de prijs goed is, besluit hij te doen alsof hij homo is. Samantha vindt hem vanaf het begin aardig en verwelkomt hem als haar nieuwe partner. Maar, arme Parker. Sam is lief, intelligent en heel begeerlijk. Hoe zal hij zijn ware aard in bedwang kunnen houden? Trouwens, heeft Sam niet een succesvolle zakenman-vriend? Dit is een lieve, sympathieke en grappige film met twee zeer aantrekkelijke sterren in Eastwood en Schaech. De plot bestaat natuurlijk uit een reeks 'hoe kan ik deze list volhouden'-scènes, waarin Sam Parker om shampoo vraagt terwijl zij onder de douche staat of hem smeekt haar in bed te houden als ze slecht nieuws krijgt. Bovendien moet Parker zijn eigen 'namaak-homoseksuele vriend' produceren, Boris, als Sam erop staat hem aan een man te koppelen die ze kent. Hopelijk zal de homogemeenschap dit niet al te beledigend vinden, aangezien deze kijker dacht dat de meeste onderwerpen met gevoeligheid en subtiliteit werden behandeld. Voor een kleine film waren de kostuums, decors en camerawerk ook heel aardig. Als je dus van die grappige liefdesverhalen houdt, moet je deze film snel gaan zien. Je zult het leuk vinden wat je ziet, dat weet ik zeker.

text_en: Parker (Johnathan Schaech) is an aspiring writer who is still looking for his big break. In the meantime, he works as a telephone adviser for a Manhattan psychic hotline. One day, most unfortunately, his apartment building burns down. Parker and his cat make it out alive but are now stuck with the arduous task of finding affordable housing in the Big Apple. Word comes to Parker that a lady, Samantha (Alison Eastwood) is searching for a roommate but will only accept a gay male. Since Parker is straight but the price is right, he decides to pretend that he is gay. Samantha likes him from the start and welcomes him as her new cohabitant. But, poor Parker. Sam is lovely, intelligent and very desirable. How will he be able to keep his true nature under control? Besides, doesn't Sam have a successful businessman-boyfriend anyway? This is a sweet, likable, and humorous film with two very attractive stars in Eastwood and Schaech. Naturally, the plot is a string of "how can I keep up this ruse" scenes, with Sam asking Parker for shampoo while she is showering or pleading with him to hold her in bed when she receives bad news. Also, it is necessary for Parker to produce his own "fake" gay mate, Boris, when Sam insists upon fixing him up with a man she knows. Hopefully, the gay community will not find this too offensive, as this viewer thought most issues were treated with sensitivity and subtlety. For a small scale movie, the costumes, sets, and camera work were quite nice, also. Therefore, if you love those funny tales of love, get this one soon. You will like what you see, I know it.


text: Ik heb van deze film genoten, ik dacht dat het uiteindelijk een ouderwets liefdesverhaal met een paar wendingen zou worden. Ik verwachtte dat hij het meisje zou krijgen, ik zal je niet zeggen of hij dat doet of niet, je zult de film moeten zien om daarachter te komen. Over het geheel genomen, als je op zoek bent naar een liefdesverhaal, zal deze film volstaan.

text_en: I did enjoy this film, I thought it ended up being an old fashioned love story with a few twists. I expected him to get the girl, I won't tell you if he does or not you will need to watch the movie to find out. Overall if you are looking to watch a love story this one will suffice.


text:
Deze aflevering van _Twilight Zone_ combineert een stil gedeelte (1890) met melodramatisch acteerwerk en scènes in beeld, een hommage aan de eerste Buster Keaton-films. Veel slapstick: Buster die op een deur van een schot valt, in een plas valt, zonder broek aan rondrent. Domme wetenschapper die een _Time Helmet_ bedenkt, die doet denken aan een Flash Gordon-idee over hoe de toekomst eruit zou zien. Goedkope prijzen, zoals 1,95 voor dameshoeden, of 17 cent per pond voor rundvlees, lijken Buster schandalig hoog. Zelfs de wereld van 1890 is te veel voor Buster/Mulligan. Hoe schokkend als hij per ongeluk wordt overgebracht naar de'moderne' wereld van 1960! Buster/Mulligan wil terug naar een rustiger wereld, het 1890 dat hij heeft bestudeerd en bewonderd. Ze gaan samen terug, en Buster/Mulligan is nu gelukkig en de 'wetenschapper' heeft er spijt van dat hij geen elektronische apparatuur, moderne bedden of een elektrische deken heeft. Dus stuurt Buster hem terug met de krankzinnige helm.
Deze Twilight Zone heeft geen zware boodschap. Sinds Buster Keaton in 1966 is gestorven, is het een van zijn laatste pogingen. Dat is genoeg.
Nog iets leuks <0xE2><0x80><0x93>

text_en:
This episode of Twilight Zone combines a silent section (1890) with melodramatic acting and sight gags, an homage to the early Buster Keaton films. Lots of slapstick: Buster falling on a bulkhead door, falling in a puddle, running around pants-less. Silly scientist's invention of a Time Helmet, reminiscent of a Flash Gordon idea of what the future would be. Cheap prices, like $1.95 for ladies hats, or 17 cents a pound for beef seem outrageously high to Buster. Even the world of 1890 is too much for Buster/Mulligan. How shocking when he is mistakenly transported to the "modern" world of 1960! Buster was trying to go backwards! The "scientist" of that time wants to return to a calmer world, the 1890 that he has studied and admired. They go back together, and Buster/Mulligan is now happy and the "scientist" regrets not having electronic equipment, modern beds or an electric blanket. So Buster sends him back with the crazy helmet.

This Twilight Zone doesn't have a heavy message. Since Buster Keaton died in 1966, it is one of his last efforts. That's enough.

One other cute thing--longtime underutilized Maytag Man Jesse White is a repairman who fixes the Time Helmet--foreshadowing his washing machine career.


text: Buster straalt helemaal in deze episode, het enige voertuig dat ik aan het eind van zijn carrière heb gezien dat hem in staat stelde de fysieke (en zwijgende!) komedie te spelen die hem beroemd heeft gemaakt. Het is nog steeds een schok om zijn knarsende stem te horen in de praatprogramma's <0xE2><0x80><0x93> zijn stem is zo ongeveer het enige waar ik niet van hou, wat Buster betreft <0xE2><0x80><0x93> maar zijn vermogen om een blunder te maken is nog steeds ongeëvenaard. Hij herhaalt zelfs een paar van de grappen die hij in zijn begintijd met Roscoe Arbuckle heeft uitgehaald.<br />Mijn diepste dankbaarheid gaat uit naar Rod Serling, omdat hij ons deze episode heeft laten zien, en omdat hij Busters genialiteit de volle omvang heeft laten zien. Ik heb niet veel tijd (één aflevering) om het te doen, maar dit is een ontroerend eerbetoon aan Hollywoods grootste genie.

text_en:
Buster absolutely shines in this episode, which is the only vehicle I've seen towards the end of the career that allowed him to do the physical (and silent!) comedy that made him famous. It's still a shock to hear his gravelly voice in the talkie sequences - his voice is about the only thing I don't care for, as far as Buster is concerned - but his ability to take a pratfall is still unparalleled. He even repeats some of the gags used in his early two-reelers with Roscoe Arbuckle.

My deepest gratitude to Rod Serling for presenting us with this episode, and for giving Buster's genius full scope. He didn't have much time (one episode) to do it in, but this is a touching tribute to Hollywood's greatest genius.


text: Dit is een slimme aflevering van _TWILIGHT ZONE_ die eerder komisch dan vreemd of tragisch was. Buster Keaton is Woodrow Mulligan, een schoonmaker uit Amerika van 1890, die in een laboratorium werkt. Hij zit voortdurend te zeuren over de levensproblemen om hem heen: vlees is te duur (het is net als 1,00 / 100 kg. Ongehoord!). Hij schreeuwt altijd tegen idiote snelheidsduivels (op de fiets <0xE2><0x80><0x93> auto's zijn er nog niet). Terwijl hij naar het einde toe klauwt, ziet hij een helm als een apparaat van een wetenschapper, en zet hem op en probeert het. Plotseling is hij in het moderne Amerika. Het begin was een stomme film van zeven minuten. Nu is het allemaal lawaai, allemaal praten, allemaal piepen, allemaal blazen. Keaton is hier nog maar een paar minuten als hij beseft dat de wereld is veranderd en niet ten goede. Hij komt Stanley Adams tegen, een professor Rollo, die zich realiseert dat Mulligan uit 1890 stamt (hij noemt president Cleveland). Rollo heeft altijd in dat charmante, rustige tijdperk willen leven. Hij helpt Mulligan de helm te repareren en ze gaan terug in de tijd. Rollo raakt na een tijdje verveeld door het gebrek aan wetenschappelijke apparatuur die hij kan gebruiken. Mulligan zet hem de helm op en stuurt hem de toekomst in. Maar nu is Wood Buster Keaton is de laatste vijftien jaar vaak op de televisie geweest (en vaak voor Allan Funt bij _CANDID CAMERA_, waar hij kon helpen met het bedenken van trucs om het publiek de stuipen op het lijf te jagen). Hij heeft ook een paar films gemaakt (met name _A FUNNY DING_ en _THE RALRODDER_ ). Maar af en toe dook hij op in tv-series en -afleveringen. Hier is hij in zijn element, en waarschijnlijk adviseert hij de regisseur (de oude comedy-regisseur Norman McLeod, die de Marx Brothers in _HORSE FEATHERS_ regisseerde) over de trucs die hij kan doen. Kijk maar hoe Stanley Adams en hij de tijd nemen om hem op te pikken als hij een broek pikt die hij nodig heeft. Als het op timing aankomt, doet het me denken aan een grap die hij in de jaren twintig maakte in films als SHERLOCK JR. De episode toont Keaton in topconditie voor een man van in de zestig.<br />De verschijning van Jesse White (hier als reparateur nota bene) is altijd welkom. Maar kijk eens een beetje naar 'Professor Rollo'. Stanley Adams was een bekende figuur in films en op de televisie, vanaf de jaren vijftig tot aan zijn tragische zelfmoord in 1977. Hij was mollig, zag er onverzorgd uit en had een zware, bulderende stem, en zijn bekendste dramatische rol was die van de worstelaar in de filmversie van _Verzoeking voor een zware beproeving_ (hij wil dat Anthony Quinn een worstelaar is die als indiaan een kostuum draagt). Zijn bekendste tv-optreden was als de ruimtevaarder die de bemanning van de _Starship Enterprise_ in _STAR TREK_ voorstelt aan die pluizige, vruchtbare wezentjes 'Tribbles' (zoals in 'The Trouble With'). Adams was altijd de moeite waard om naar te kijken (net als Jesse White en zeker net als Keaton), en maakte de meeste producties waarin hij optrad alleen maar beter. Ik heb zijn zelfmoord nooit begrepen, maar het was een triest einde voor een eersteklas acteur.

text_en:
This is a clever episode of TWILIGHT ZONE that was comic rather than strange or tragic. Buster Keaton is Woodrow Mulligan, a janitor from 1890 America, works in a laboratory. He is constantly griping about the life problems around him: meat is too expensive (it's like $1.00 / lb. Unheard of!). He is always yelling after crazy speeders (on bicycles - autos haven't appeared yet). Griping to the end, he sees a helmet like device by a scientist, and puts it on and tries it. Suddenly he is in modern America. The beginning was a seven minute silent film. Now it is all noise, all talking, all beeping, all blowing. Keaton is here only a few minutes when he realizes that the world has changed and not for the better. He runs into Stanley Adams, a Professor Rollo, who realizes that Mulligan is from c. 1890 (he mentions President Cleveland). Rollo has always wanted to live in that charming, quiet age. He helps Mulligan get the helmet repaired, and they go back in time. Rollo gets bored after awhile, due to the lack of scientific equipment that he can use. Mulligan puts the helmet on him and sends him into the future. But now Woodrow is fully content with the quiet, simple age he lives in. He has found contentment.

In his last fifteen years Buster Keaton was frequently on television (many times for Allan Funt on CANDID CAMERA, where he could help set up sight gag tricks on the public). He did make a few films as well (most notably A FUNNY THING HAPPENED ON THE WAY TO THE FORUM and THE RAILRODDER). But he occasionally popped up in television plays and episodes. He is in his element here, presumably advising the director (old comedy film director Norman McLeod - he directed the Marx Brothers in HORSE FEATHERS) on the tricks he could do. Watch how Stanley Adams and he time Adams picking him up when he is snatching a pair of trousers he needs. In terms of timing it reminds one of gags he did in the 20s in films like SHERLOCK JR. The episode does show Keaton in fine fettle for a man in his sixties.

The appearances of Jesse White (here as a repairman, of all things) is always welcome. But look a bit at "Professor Rollo". Stanley Adams was a well known figure in movies and television from the 1950s onward to his tragic suicide in 1977. Plump, with unkempt appearance, and heavy, booming voice, his best known dramatic role was as the wrestling promoter in the film version of REQUIEM FOR A HEAVYWEIGHT (he wants Anthony Quinn to be a wrestler wearing a costume as an Indian). His best known television appearance was as the space trader who introduces the crew of the Starship Enterprise in STAR TREK to those furry, fertile little creatures "Tribbles" (as in "The Trouble With"). Adams was always worth watching (like Jesse White, and certainly like Keaton), enhancing most of the productions he appeared in. I have never understood his suicide, but it was a sad end to a first rate character performer.


text:
Nou, dit was in elk geval een verrassende episode. In deze science-fictionserie, met al die buitenaardse wezens, buitenissige occulte gebeurtenissen en veel Borstels met het Hiernamaals, zou deze episode zeker als ongewoon worden beschouwd. De schijnbaar onbetekenende setting maakte aan het eind van het verhaal blijkbaar geen enkel moreel gebaar. Of toch wel? Afsluiten met de Silent Movie Form, geen opgenomen dialogen, maar wel muzikale begeleiding. In dit geval staat het op de geluidsband en wordt er geen gebruik gemaakt van de Playing of Organ of Piano door een op het oog Musician. Dit deel van de episode, samen met het einde, maakte ook ruim gebruik van titelkaarten, net als 'The Old Time Movies'. Hoewel deze titels een beetje overdreven en overdreven geënsceneerd zijn, zijn ze opzettelijk gemaakt en eerder uit genegenheid voor The Silent Film dan uit minachting.
Veteranen Directeur voor de Komische Film, Norman Z. McLeod, was de man in de Leerstoel voor deze termijn van een half uur. Hij was de Directeur geweest van vele van de grootste komedies aller tijden, met in de hoofdrollen mensen als de Marx Brothers, W.C. Fields, Harold Lloyd en Danny Kaye. Hij was niet onbekend met de tv, want hij had veel gewerkt voor Television Series.
Het ziet er niet naar uit dat hij en de heer Keaton ooit eerder hadden samengewerkt (daarvan kan ik geen enkel bewijs vinden). Maar te oordelen naar het resultaat van de film slaagden ze er met vlag en wimpel in! Iedereen die Keaton regisseerde, wist dat Buster niet alleen een uitstekend regisseur was, maar ook een uitstekend komiek. Hij voelde zich achter de camera net zo op zijn gemak als ervoor. Hun korte samenwerking moet harmonieus zijn geweest, met 'geven en nemen' over hoe dingen gedaan moesten worden. Het is duidelijk dat veel van de grappen van Keaton waren, die uit zijn eigen Silent Picture Days was opgestaan. De grap van het aantrekken van een broek bij Rollo (Stanley Adams had Keaton en Roscoe 'Dikzak' Arbuckle geholpen bij een van de Arbuckle 2 Reelers, THE GARAGE (1919) was bijvoorbeeld door Keaton en Roscoe 'Dikzak' Arbuckle gedaan in een van de Arbuckle 2 Reelers, THE GARAGE. Dat was een duidelijk voorbeeld van zijn vakmanschap in een notendop.
Buster wist dat we onze wereld met een camera filmen en er een tweedimensionaal beeld van maken. Dat ene feit ligt aan de basis van zo veel grappen. Het is een Cardinal Rule voor zijn filmproducties.
De bezetting was klein en opnieuw tjokvol doorgewinterde talenten. Stanley Adams was Rollo en fungeerde als Mr. Keatons tegenpool. Jesse White, de oude 'Maytag Repair Man', was de man die de 'Time HJelmet' repareerde. Gil Lamb, de serene veteraan van de RKO Short Comedy-serie, was de Cop. James Flavin van 1890, George E.Stone, Harry Fleer, Warren Parker en Milton Parsons completeerden deze grotendeels zwijgende cast. Laten we het er maar gewoon op houden dat er waarschijnlijk een les te leren valt. Als het niet de les is die al genoemd werd: 'Het gras aan de andere kant van het hek ziet er altijd groener uit', wat dacht je dan van: 'Wees voorzichtig met wat je vraagt, want je zult het krijgen!'

text_en:
Well now, this was certainly a surprise episode. In this anthology science fiction series, with all of this Alien Beings, Extraordinary Occurrences and many Brushes with the Hereafter, this episode would certainly rate as unusual. Its seemingly insignificant settings apparently not imparting any morale at story's end. Or does it? Kicking off with the Silent Movie Form, no recorded dialog, but having Musical accompaniment. In this case it's on the sound track, not utilizing the Playing of Organ or Piano by an on sight Musician. This part of the episode, along with the ending section, also made liberal use o Title Cards, just like "the Old Time Movies." While these Titles are a bit exaggerated and overdone, they are made so intentionally and with an affection for rather than any contempt for The Silent Film.

Veteran Comedy Film Director, Norman Z. McLeod, was the man in the Chair for this half-hour installment. He had been the Director of many of the greatest comedies of all time, featuring people like the Marx Brothers, W.C. Fields, Harold Lloyd and Danny Kaye. He was no stranger to to TV, as he had done a lot of work on Television Series.

It doesn't appear that he and Mr. Keaton had ever worked together before(as I cannot find any evidence of this)' but judging by the outcome of the film, they succeeded in doing so with flying colors! Anyone who directed Keaton was aware that Buster was also a fine comedy Director as well as a Comedy Player. He was just as comfortable behind the camera as he was in front of it. Their short partnership must have been a harmonious one, with 'give and take' about how to do things. It is apparent that many of the gags were Keaton's, resurrected from his own Silent Picture Days. For example, the gag of putting the pair of pants on with Rollo's(Stanley Adams assistance was done by Keaton and Roscoe "Fatty" Arbuckle in one of the Arbuckle 2 Reelers, THE GARAGE (1919). That was a clear example of his craft in a nutshell.

Buster knew that we film our world with a camera, rendering it a two dimensional image. This one fact is at the bottom of so many of gags. It is a Cardinal Rule for his film making.

The cast was small and once again just chock full-of veteran talent. Stanley Adams was Rollo and served as Mr. Keaton's straight man. Jesse White, the old 'Maytag Repair Man', ran the fix it shop that fixed the 'Time HJelmet'. Gil Lamb, serene veteran of RKO Short Comedy series, was the 1890's Cop. James Flavin, George E.Stone, Harry Fleer, Warren Parker, and Milton Parsons all rounded out this largely silent cast.

Without spilling the beans, let's just say that yes, there is probably a lesson to be learned here. If not the one already mentioned, "The Grass Always Looks Greener on the Other Side of the Fence!", then how about, "Be Careful in What You Ask For, Because You Just May Get It!"


text: Het was een interessante keuze om Buster Keaton in het schemergebied van zijn carrière te gebruiken. Hij was misschien wel de meest getalenteerde komiek van het stille tijdperk. Dat gaf hem de kans om die talenten te tonen in een verhaaltje over tijdreizen. Hij werd gekoppeld aan een vent die in de moderne tijd leefde, en het werd duidelijk dat we het beste in onze eigen tijd kunnen blijven en dat Keaton heel goed zijn kunsten kon vertonen. Ik heb zijn stem eerder gehoord. Ik geloof dat hij een paar van die Beach Party-films heeft gemaakt, waarin hij een paar leeghoofdige figuren speelde om een paar dollar te verdienen. Serling leek respect voor hem te hebben en heeft hem zo geportretteerd. Het is geen slecht verhaal. Het laat zien hoe je reageert als je iets wenst wat je niet hebt en je die wens krijgt.

text_en: Using Buster Keaton in the twilight of his career was an interesting choice. He may have been the most talented comedian of the silent age. This gives him a chance to display those talents in a little time travel story. He get hooked up with a guy living in modern times, and it becomes obvious that we are best left in our own times Keaton is able to do his sight gags very well. I've heard his voice before. I believe he did some of those Beach Party films, playing some vacuous characters just to earn a few bucks. Serling seemed to have respect for him and portrayed him that way. It's not a bad story. It shows how one reacts when we wish for something we don't have and get that wish.


text: Deze film heeft heel wat voeten in de aarde gehad. Toen hij uitkwam, stond hij op de lijst van de critici en kreeg hij de schuld van de ondergang van Nicolas Cage. Wat de mensen volgens mij niet doorhebben, is dat het niet de bedoeling is dat het een epische film wordt, met een Oscar in het vooruitzicht, maar gewoon een briljante 'Bruck-buster'-actie op z'n best. Snelle auto's, snelle montage en een geweldige soundtrack <0xE2><0x80><0x93> hij doet precies wat hij op de tinnen plaatjes zegt. En voor iedereen die van auto's houdt, is het een ware traktatie. Hij heeft alles: Ferrari's, Mercedessen, een Hummer en niet te vergeten Eleanor! Ik denk dat het moeilijk is om een betere actiefilm te vinden, en persoonlijk vind ik het helemaal geen betere film! Maar ja, misschien ligt dat aan mij!

text_en: This movie has taken a lot of stick. It was slated by critics when it came out and was blamed for wrecking Nicolas Cage's career. The thing I don't think people get is that it's not meant to be an epic, Oscar contender of a movie, it's just some brilliant "Bruck-buster" action at its best. Fast cars, quick editing and a great soundtrack - it does exactly what it says on the tin. Also, for anyone who likes cars its a pure treat. It has everything: Ferraris, Mercs, a Hummer and lets not forget Eleanor! I think you'd be hard pushed to find a better action movie, and personally, a better movie at all!! Then again maybe that's just me!