text:
Voor films als _Anchors Aweigh_ zijn er maar weinig met zo veel Academy Award-awards in de wacht gesleept. Of 1945 was een moeilijk jaar voor goede films, of ze waren nog steeds geschokt door Billy Wilders _The Lost Weekend_, waarin ze alles vanaf de A op de stemlijst voor de beste film schreven om het nog steeds muzikale publiek te plezieren. Aangezien Gene Kelly voor deze voorstelling was genomineerd in plaats van zijn rol in _Singin' in the Rain_, moest er iets mis zijn met de rigging-systemen achter de schermen bij MGM. Natuurlijk gedraagt de studio zich op zijn best tijdens deze veelgeprezen tournee langs de grote studio's en Hollywood zelf, wat handig is voor degenen die aan de andere kant van de wereld vastzitten.
Maar een musical in matrozenpak met de briljante talenten van Gene en Frank Sinatra is zeker een aangename klucht, ondanks de noodzaak dat er meer mensen gapen bij de voorvertoningen van de musical, zodat het publiek van vandaag niet wordt bedolven onder een onnodige begintijd. Er zijn veel langere stukken geweest, voor en na, maar in dit geval hadden alle scènes van de charmante Kathryn Grayson geëlimineerd kunnen worden. Tot het zien van 'Kiss Me Kate'. Misschien was het wel noodzakelijk dat niet-opera-aanhangers naar haar films keken met de afstandsbediening in de hand.
Als het nodig was om te oefenen met het oppikken van vrouwen voor _On the Town_ van 1949, dan hadden de geluksvogels aan de wal misschien geen auditie met José Iturbi hoeven te beloven en geen piano hoeven te spelen voor een hartverwarmende vertolking van _Michaela_. Weinigen hebben geluk als ze een screentest krijgen in de gouden studio's van MGM. Er zijn er dan ook maar weinig die nog meer geluk hebben als ze worden aangenomen. Er valt geen spijt te betuigen over de succesvolle screentests van Susan Abbot of Kathryn Grayson, maar de voortdurende niet-opera-aanhanger hoopt wel dat ze uiteindelijk het roze briefje krijgen. Maar voor het overige zijn de grote sterren goed in vorm en halen ze een bovengemiddelde score, samen met een klein, maar leuk marineverhaal, vermengd met jonge, ambitieuze marinejongens die goed zijn voor een late uitbarsting van oorlogsmoraal, waardoor 'Anchors' in elk geval niet twijfelt aan het kiezen van de verkeerde MGM-film. De richting blijft goed als de cast het verhaal in prachtige kleuren cinematografie ten gehore brengt. Telkens als er iemand in muziek of lied uitbarst, zorgt de film voor een vreugdevolle gebeurtenis.
Het natuurlijk hoogtepunt van de film zijn Gene Kelly's stripavonturen in een fantasieland, eindigend in een briljante dans met Jerry de muis. Dit is een welverdiend meesterwerk van Kelly's carrière, en het is geweldig.' Het is fijn om te weten dat hij eraan heeft gedacht voordat Fred Astaire op muren en plafonds begon te dansen.
Het is niet bepaald een driedubbele ijscoupe met een regenboogbestrooid laagje, chocoladewafel, slagroom en kersen en ijs met bananensplit, maar het is een vierkante klont suiker die op de een of andere manier uiteindelijk in je mond smelt, en ondanks het schuldgevoel is het nog steeds een prettig gevoel.
Rating: 7/10.

text_en:
For such films like `Anchors Aweigh', few have been bestowed with as many Academy Award accolades in a warm up for happy hour. Either 1945 was a beleaguered year for good film or they were still suffering advance shock by Billy Wilder's `The Lost Weekend' that they wrote anything starting with A on the ballot for best picture to please the still musical picture faithful public. Since Gene Kelly was nominated for this performance instead of his role in `Singin' in the Rain', then there had to be something wrong with the behind the scenes rigging systems at MGM. Of course, the studio is on its best behaviour during this much lauded tour of the great studios and of Hollywood itself, handy for those stuck on the other side of the world.

Yet a sailor suit musical with the brilliant talents of Gene and Frank Sinatra is certainly an enjoyable farce, despite the need for more people to yawn at the previews for the musical so today's audiences wouldn't be slapped with an unnecessary runtime. There have been many longer pieces before and since, but in this case all of the charming Kathryn Grayson's scenes could have been eliminated. Until the viewing of `Kiss Me Kate' it may have been necessary non-opera enthusiasts to watch any of her films with remote control in hand. <br /><br />If there was a need to practice picking up women for 1949's `On the Town', then perhaps the shore leave lucky sailors did not have to promise an audition with Jose Iturbi and strike up the piano for a whole hearted `Susie' rendition. Few are lucky to get a screen test at the golden studios of MGM. Then few are even luckier to be attended to. There are no regrets to be had about the successful screen tests of Susan Abbot or Kathryn Grayson, but it makes the continual non-opera enthusiast hope for the eventual pink slip to be handed out to both.

But for all, the star talents are good shape and an above average score thrown in with a slight, but fun great navy story intertwined with young ambitious navy boys good for late bursts of wartime morale, makes `Anchors' at least doesn't question picking the wrong MGM film. The direction holds up as the cast carries the story in lovely colour cinematography. Whenever anyone bursts into music or song, the film makes for a joyous occasion.

The natural highlight of the film is Gene Kelly's cartoon adventures in a fantasyland, climaxing in a brilliant dance with Jerry the mouse. This is a well-deserved masterpiece number of Kelly's career, and it's nice to know he thought of it before Fred Astaire started taking to dancing on walls and ceilings.

It's not exactly sitting down to a triple flavour, rainbow sprinkled, chocolate wafer, cream and cherry and banana split sundae, but it is a square solid lump of sugar that somehow eventually melts in your mouth and despite the guilt, is still a pleasant feeling.

Rating: 7/10


text:
Dit nummer heeft een paar uitstekende momenten, maar de lengte van de film kan de flinterdunne plot niet dragen. Het is een ander nummer voor zeelieden met verlof, een stuk korter dan 'Follow the Fleet' van Astaire, maar niet zo goed als 'On The Town'.
Kathryn Grayson is nietszeggend, maar Kelly en Sinatra werken goed samen. Hun nummer 'If you know Susie' is hilarisch, omdat ze het tijdens het zingen zelf verzinnen. 'I Begged Her' is ook leuk, omdat Sinatra laat zien hoe goed hij kon paardrijden. Sinatra's solonummers zijn saai en lijken eerder te zijn ingelast om met zijn zang te pronken dan om deel uit te maken van het verhaal. Gelukkig zijn er uitstekende ondersteunende acteurs als Grady Sutton, Rags Ragland, Carlos Ramirez en Pamela Britton, en een onwaarschijnlijke maar onmiskenbare José Iturbi als zichzelf, om in de gaten te houden.
Kelly is de ster van de film, hoewel hij als derde wordt genoemd, en het is interessant om hem met kinderen te zien omgaan, wat Astaire nooit heeft gedaan. Dean Stockwell speelt een kind dat bij de marine wil en klampt zich vast aan de Kelly-figuur. Hij gaat ook naar een school, waar hij de kinderen een fictief verhaal vertelt over zijn leven in de Scandinavische marine, dat leidt tot zijn prachtige dans met een geanimeerde Jerry Mouse. In een andere scène danst hij een charmante Mexicaanse hoedendans met een meisje met een prachtig ernstig gezicht, Sharon McManus, dat betoverend en lief is.
Heel leuk, maar een beetje te lang. Een voorproefje van betere musicals die nog zullen komen.

text_en:
This has some excellent spots but the length of the film can not sustain the wafer thin plot. It is another sailors on leave film, zippier than Astaire's 'Follow the Fleet' but not as good as 'On The Town'.

Kathryn Grayson is bland but Kelly and Sinatra work well together. Their 'If you Knew Susie' number is hilarious as they make up the song as they sing it. 'I Begged Her' is also fun with Sinatra showing how adept he was at hoofing. Sinatra's solo songs are dull and seem to be inserted to show off his singing rather than as part of the story. Fortunately there are accomplished supporting actors like Grady Sutton, Rags Ragland, Carlos Ramirez and Pamela Britton and an unlikely but impertubable Jose Iturbi as himself, to keep one watching.

Kelly is the star of the film, although third billed and it is interesting to see him interact with children, which Astaire never did. Dean Stockwell plays a child who wants to be in the navy and latches on to the Kelly character. He also visit a school resulting in him telling the children a fictitious story of his life in the Pomeranian (!)navy which leads to his wonderful dance with an animated Jerry Mouse. In another scene he dances a charming Mexican Hat Dance with a sublimely grave faced little girl, Sharon McManus, that is entrancing and sweet.

Very pleasant then but a bit too long. A taster of better musicals to come.


text: Ja, dit is een van de grote musicals waar ik mee ben opgegroeid, met zulke grote entertainers als Frank Sinatra en Gene Kelly, om nog maar te zwijgen van de kleine, prachtige stem van Kathryn Grayson. De muziek en het dansen zijn fantastisch. Ik heb begrepen dat Frank les heeft gehad van Kelly; en Kelly danst met Jerry Mouse, wat voor die tijd heel uniek is. Betty Garrett speelt de serveerster die verliefd wordt op Sinatra. Ze is een van de grote ondergewaardeerde sterren van Hollywood. Ik heb het weer eens op A&E-tv gezien en kan het net zo goed op mijn oude video's zien. Nooit genoeg krijgen van die oude musicals. Wat is er toch met Hollywood gebeurd?

text_en: Yes, this is one of the great musical movies I grew up with with such great entertainers as Frank Sinatra and Gene Kelly, not to mention the petite and glorious voice of Kathryn Grayson. The music and dancing is superb. I understand Frank took lessons from Kelly; and there is Kelly dancing with Jerry Mouse, which is quite unique for the time. Betty Garrett plays the waitress who falls in love with Sinatra. She is one of Hollywood's great underrated stars. I saw this again on A&E TV and as well have it in my old VCR tapes. Never get tired of these old musicals. Whatever happened to Hollywood??


text: Er wordt veel gezongen en gedanst in deze musical, vooral door Gene Kelly. Twee zeelieden gaan op pad om te zien of ze liefde en romantiek kunnen vinden. Ze ontmoeten een vrouw die in de showbusiness probeert door te breken. Alleen voor muzikale geliefden.

text_en: Lots of singing and dancing in this one, especially by Gene Kelly. Two sailors go on liberty to see if they can find love and romance. They meet up with a woman who is trying to break into show business. Musical lovers only.


text: Hoewel ik _On the Town_ beter vond ik vond het echt goed. Ik ben een nieuweling als het om Frank Sinatra en Gene Kelly gaat. Hoewel ik van hen had gehoord had ik tot voor kort nog nooit iets gezien waar zij in voorkwamen. De eerste die ik zag was _Singin in the Rain_, waardoor ik een fan van Gene werd. Ik denk dat dat ook beter is. Maar ik vond deze film goed en net als in alle films zijn er delen die beter zijn dan andere maar in mijn boek is het een geweldige film en ik vind hem geweldig. Ik hou voet bij stuk en zeg dat ik er echt van heb genoten en dat ik het geweldig vind!

text_en: Though I liked On the Town better I really liked it. I'm a new comer when it comes to Frank Sinatra and Gene Kelly. Though I had heard of them I had never seen anything with them in it until recently. The first one I saw was Singin in the Rain that made me a fan of Gene's. I think that is better too. But I thought that this movie was good and like all movies there are some parts that are better than others but in my book it's an awesome movie and I love it. Frank and Gene make a good team. I have yet to see them together in Take me out to the Ballgame. But I'm sticking to my guns bu saying that I really enjoyed it, and that I love it!


text: Virgil Manoven is een oude man die alleen woont in zijn afgelegen boerderij op het platteland. Als hij op een ochtend achter zijn geliefde kat aan het bos in rent, ziet Manoven midden in het bos iets wat lijkt op de moord op een jong kind. Hij meldt de misdaad aan de politie, maar er is geen lijk te vinden. Bezorgd door verontrustende visioenen gaat hij op onderzoek uit en wordt uiteindelijk naar een spookachtig weeshuis geleid waar de gebeurtenissen een bovennatuurlijke wending nemen <0xE2><0x80><0x93> 'Zacht voor Graven' is een fantastische experimentele horrorfilm met een heleboel griezelige sfeertjes. Deze minimalistische film is vrijwel geheel gespeend van dialoog. Sommige scènes zijn echt nachtmerrieachtig en het acteerwerk is uitstekend. De locaties zorgen voor een heleboel griezeligheid: de griezelige bossen van Maryland wedijveren met die in 'The Blair Witch Projcect'. Geef deze vreemde horrorfilm een kans.9 van de 10.

text_en: Virgil Manoven is an old man who lives alone in his remote rural farmhouse.Chasing his beloved cat one morning into the woods around his property,Manoven glimpses what looks like the murder of a young child in the middle of the woods.He reports the crime to the police but there's no body to be found.Troubled by disturbing visions,he investigates further and eventually is guided to a spooky orphanage where events take a supernatural turn"Soft for Digging" is a fantastic experimental horror with lots of creepy atmosphere to spare.This minimalist film is almost completely devoid of dialogue.Some scenes are genuinely nightmarish and the acting is excellent.The location sets provide plenty of creepiness:the eerie Maryland woods rival those used in "The Blair Witch Projcect".Give this strange horror film a chance.9 out of 10.


text:
Ik denk echt dat ik mijn zaak moet bepleiten en iedereen die van griezel- en of cultfilms houdt naar die film moet laten gaan...
Dat heb ik gedaan!
Het-is-uitstekend: heel sfeervol en verwarrend en eng...

Ongelooflijk hoe ze zo'n juweel van een film konden maken met het zeer lage (lees: 'nee') budget dat ze hadden...
Synopsis van de website: 'Op een ochtend loopt een oude man het bos in op zoek naar zijn weggelopen kat. In plaats daarvan vindt hij een kind zonder ouders en een moord zonder lijk...'

Op deze website (iMDb) staat geen trailer, maar ik zal hier een link achterlaten naar de site van de film zelf, waar een trailer staat die nogal verontrustend is, dus ga alsjeblieft kijken...
www.softfordigging.com

text_en:
I really think I should make my case and have every(horror and or cult)movie-buff go and see this movie...

I did!

It-is-excellent: Very atmospheric and unsettling and scary...

Incridible how they could make such a gem of a film with the very low(read-"no"!)-budget they had....

Synopsis taken from website: "One morning, an old man wanders out into the woods in search of his runaway cat. He finds instead a child without parents and a murder with no corpse..."

On this website(IMDb) there is no trailer, but I will leave a link here to the site of the movie itself where there IS a trailer which is quite unsettling so please go and check it out...

www.softfordigging.com


text: Laat je niet beïnvloeden door de nee-zeggers. Dit is een heerlijk spookachtige film. Dit was een scriptieproject voor de schrijver/regisseur, J.T. Petty. Hij heeft me geweldig op het puntje van mijn stoel weten te krijgen. Ik wist nooit echt wat ik kon verwachten, en voor een afgestompte horrorfan is dit het Nirvana! De film gaat over een oudere man die in een afgelegen blokhut in het bos woont. Op een dag, als hij in het bos op zoek is naar zijn kat, is hij getuige van de moord op een kind, of niet? Hij zit er de rest van de film mee in zijn maag. Wat het meest ongebruikelijk is aan deze film, is dat er pas in de laatste paar scènes dialoog komt. Dat vond ik intrigerend. De schrijver slaagt erin je bij je positieven te brengen en geeft er meedogenloos een ruk aan. Geef deze film een kans, je zult niet teleurgesteld worden.

text_en: Don't be swayed by the naysayers. This is a wonderfully spooky film. This was a thesis project for the writer/director , JT Petty. He did a great job of having me on the edge of my seat. I never really knew what to expect, and for a jaded horror-movie goer, this is Nirvana! The film concerns an elderly man who lives in a isolated log cabin in the woods. One day, while searching for his cat in the woods, he witnesses the murder of a child, or does he? He agonizes about this the rest of the film. What is most unusual about this film is that here is no dialogue until the last few scenes. I found this to be intriguing. The writer manages to get hold of your senses and gives them a relentless tug. Give this film a go, you won't be disappointed.


text:
De premisse van het verhaal is eenvoudig: een oude man die alleen in het bos woont, stuit per ongeluk op de moord op een klein kind en probeert de politie ervan te overtuigen dat de moord heeft plaatsgevonden. Hoewel er in de film maar heel weinig dialoog is, maakt het visuele verhaal dat door het oog van de camera wordt verteld, de film heel boeiend. De omgeving van het grijze bos geeft een gevoel van eenzaamheid, wat aansluit bij de rust van de personages zelf. We kunnen ook hulpeloosheid bespeuren in het onvermogen van de oude man om de politie van de moord te overtuigen, wat overeenkomt met het onvermogen van het tot zwijgen gebrachte kind om haar eigen verhaal te vertellen.
Waarachtige verschrikking ligt in gevoelens van hopeloosheid, hulpeloosheid en irrationaliteit. Deze film beschrijft deze elementen met succes door middel van beelden, in plaats van te vertrouwen op goedkope geluidseffecten of bloed en geronnen bloed die andere slechte horrorfilms gebruiken als het verhaal zwak is.
Het verhaal ontvouwt zich heel slim in een langzaam tempo om de spanning op te bouwen voor een paar griezelige en schokkende momenten. Het einde is ook onverwacht en geloofwaardig. Deze film, die doet denken aan Japanse horrorfilms als _The Ring_ en _Dark Water_, of Engelse horrorfilms als _Lady in Black_ en _The Innocents_, geeft de kijkers de ervaring van echte sfeerhorror. Ik adviseer iedereen die van een lekkere huivering tot op het bot houdt om deze film te proberen.
Tussen haakjes, als je hem nog niet hebt gezien. 'Ik heb de films gezien die ik net noemde, misschien moet je die ook eens proberen.'

text_en:
The premise of the story is simple: An old man living alone in the woods accidentally stumble upon a murder of a small child, and tries to convince the police that the murder has occurred. Though very little dialog is provided throughout the film, the visual narrative told by the camera's eye alone made the film quite engaging. The setting of the gray woods conveys a feeling of loneliness, which complements the quietness of the characters themselves. We can also sense helplessness in the old man's inability to convince the police of the murder, which parallels the silenced child's inability to tell her own story.

True horror lies in feelings of hopelessness, helplessness, and irrationality. This film successfully addresses these elements by visuals alone, rather than relying on cheap sound effects or blood and gore that other bad horror films use when the narrative is weak.

Cleverly, the story unfolds at a slow pace to build up tension for a few creepy and startling moments. The ending is also unexpected and believable. Reminiscent of Japanese horror films, such as "The Ring," and "Dark Water," or English horror films, such as "Lady in Black," and "The Innocents," this film provides viewers the experience of true atmosphere horror. I recommend anyone who enjoys a good chilling to the bone scare to give this film a try.

By the way, if you haven't seen the films I just mentioned above, you might want to give them a try as well.


text: Een oude man die in de bergen woont wordt op een ochtend wakker en raakt zijn kat kwijt. Hij zwerft door de bossen om getuige te zijn van een moord, maar heeft hij de moord gezien of is hij zijn verstand aan het verliezen? Wordt hij gewoon oud? De film is zo geweldig omdat de kijker zelf moet beslissen wat er aan de hand is. Er is heel weinig dialoog in deze film, maar er zijn geen woorden voor nodig, de hele film spreekt voor zichzelf. Je wist wat er aan de hand was en ik vond het mooi.<br />Het andere deel dat ik mooi vond waren de opnamen van het bos in de late herfst en de winter. Die waren mooi maar het enige wat ik heb gedaan...' Het uitzicht op de oude man in zijn ondergoed was niet om over naar huis te schrijven. Hij had de kamerjas iets strakker kunnen dichtknopen, maar afgezien daarvan was het een behoorlijk zware film.

text_en:
An old man who lives in the mountains wakes up one morning and loses his cat. He wanders the woods to witness a murder but did he see the murder or is he losing his mind? Is he just getting old? The movie so great because the viewer has to make up their own mind on what is going on. There is very little dialog in this movie but it doesn't need words, the whole movie speaks for itself. You knew what was going on and I liked it.

The other part that I liked were the shots of the woods in late fall and winter. Those were pretty but the only thing I didn't like was the view of the old man in his underwear. He could have tied the robe a little tighter but other than that, it was a pretty deep movie.


text: Dit is een uitstekende film en je moet je er niet door laten afschrikken door het vreemde ervan. De produktie van dit werk is werkelijk vakkundig. Het lukt erin om op verschillende momenten raadselachtig, grappig en angstaanjagend te zijn. Werk er de eerste paar minuten mee en je zult niet teleurgesteld worden.

text_en: This is an excellent film and one should not be put off by its strangeness. There is genuine skill in manufacture of this work. It manages to be intrigiung, funny and frightening at various times. Work with it for the first few minutes and you won't be disappointed


text:
Gisteren voor het eerst deze film gezien en ik heb er met volle teugen van genoten. Ik ben een liefhebber van scenario's en ik vond de manier waarop de kleinere personages tussenbeide kwamen, juist op het moment dat er in een scène iets cruciaals of klimatologisch gebeurde, prachtig.
Ik vond de dialoog erg scherp en de invalshoek van het verhaal nogal schokkend <0xE2><0x80><0x93> op een bepaald moment flirt Barbara Stanwyck openlijk met de vriend van haar dochter; en wakkert een zekere hartstocht aan in haar echtgenoot, die ze al tien jaar niet meer heeft gezien; en haakt ze met het schotsignaal 'twee schoten en dan nog een' in bij haar oude scharrel Dutch (de reden waarom ze de stad uit is gegaan!) allemaal op hetzelfde moment! De morele meerderheid zal in de jaren vijftig van de vorige eeuw wel woedend zijn geweest toen ze deze film zagen.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Ik ben dol op de kostuums en de cinematografie en het lef uit de hippe dialogen <0xE2><0x80><0x93> alleen al om Barbara Stanwyck en Co de 'Bunny Hug' te zien doen, is voldoende reden om deze film op dvd te huren.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Een van de beste films uit die periode die ik in lange tijd heb gezien.

text_en:
Saw this film yesterday for the first time and thoroughly enjoyed it. I'm a student of screen writing and I loved the way the minor characters intervened just when something pivotal/climatic happened in a scene.

I thought the dialogue was very sharp and the premise of story is rather shocking - at one particular point Barbara Stanwyck is openly flirting with her daughter's boyfriend; AND rekindling some passion in her husband whom she hasn't seen in ten years; AND with the gunshot signal 'two shots and then one' she hooks up with her old shag mate Dutch (the reason she left town in the first place!) ALL AT THE SAME TIME! The moral majority must have been totally incensed when they saw this flick back in the 50's.

Love the costumes and cinematography and the straight from the hip dialogue - just to watch Barbara Stanwyck and Co doing the 'Bunny Hug' is good enough reason to rent this film on DVD.

One of the best films from that period I've seen in a long time.


text: Barbara Stanwyck geeft deze vroege, door Douglas Sirk geregisseerde, door Universal geproduceerde soap precies de kick die hij nodig heeft. Hij is lang niet zo gedenkwaardig als Sirks latere melodrama's, maar je kunt gemakkelijk zien waar Sirk de komende jaren artistiek gezien heen zou gaan. Stanwyck is een showgirl die naar haar familie in een klein stadje in de Verenigde Staten terugkeert, nadat ze hen tien jaar eerder in de steek heeft gelaten. Haar familie en gemeenschap zijn met gemengde gevoelens over haar schokkende terugkeer. Een deel van de filmografie is verbazingwekkend, en Stanwyck is spijkerhard en geeft deze film echt een dosis energie. Al met al een vrij goede show.

text_en: Barbara Stanwyck gives this early Douglas Sirk-directed, Universal-produced soap just the kick that it needs. Not nearly as memorable as Sirk's later melodramas, it's easy to see by watching "All I Desire" where Sirk would be heading artistically in the next few years. Stanwyck is a showgirl who returns to her family in smalltown, U.S.A, after deserting them a decade earlier. Her family and community have mixed emotions in dealing with her shocking return. Some of the cinematography is amazing, and Stanwyck is tough-as-nails and really gives this film a shot of energy. Overall, a fairly good show.


text:
Ja, ik noem dit een perfecte film. Niet één saaie seconde, maar een fantastische cast van voornamelijk bekende actrices en acteurs, een grote verscheidenheid aan personages die allemaal goed uitgewerkt zijn en die allemaal begrijpelijke motieven hebben waar ik mee kan meevoelen, perfecte belichting, scherpe zwart-witfoto's, een passende soundtrack, een intelligent en harmonieus decorontwerp en een verhaal dat boeiend is en werkt. Het is een van die eersteklas films waarop de trots van Hollywood zou moeten rusten, het merkteken dat iedereen zou moeten proberen te bereiken.
Barbara Stanwyck is gewoonweg oogverblindend. Er was niets wat deze actrice niet kon, en ze was altijd al een beetje melodramatisch ingesteld. Bij deze dame geen hysterische uitbarstingen <0xE2><0x80><0x93> ik heb altijd gevonden dat ze een betere actrice was dan godinnen op het witte doek als Bette Davis of Joan Crawford, en deze film bevestigde mijn mening. Altijd spijkerhard en tegelijkertijd de ware gevoelens overbrengend. Ik moet er eerlijkheidshalve aan toevoegen dat ze tijdens haar lange carrière ook veel goede rollen heeft gekregen, en deze is verreweg de minst interessante.
De titel past heel goed bij deze film. Hij gaat over verlangens, menselijke verlangens die volgens mij iedereen kan begrijpen. Eigenlijk lijkt niemand in deze film plannen te smeden, alle personages handelen in een opwelling, iedereen wil gelukkig zijn zonder iemand anders te kwetsen. Het trieste feit dat dit vaker wel dan niet tot complicaties leidt, zorgt voor de dramatische inhoud waar ik hier niet op in zal gaan.
Wat deze film te zeggen heeft over de jeugd, over het volwassen worden en over de noodzaak tot compromissen, beviel me wel. De film die ik hier het meest mee associeer, is Alfred Hitchcocks Shadow of a Doubt, die een vergelijkbare sfeer van geïdealiseerd en tegelijkertijd karikaturaal Klein Dorp Amerika oproept. Het verhaal heeft een zekere overeenkomst met Fritz Langs aanzienlijk hardere film Clash by Night, die een jaar eerder is gemaakt, en waarin Stanywck in een vergelijkbare rol speelt. Ik kan hem ook aanbevelen.

text_en:
Yes, I call this a perfect movie. Not one boring second, a fantastic cast of mostly little known actresses and actors, a great array of characters who are all well defined and who all have understandable motives I could sympathize with, perfect lighting, crisp black and white photography, a fitting soundtrack, an intelligent and harmonious set design and a story that is engaging and works. It's one of those prime quality pictures on which all the pride of Hollywood should rest, the mark everyone should endeavor to reach.

Barbara Stanwyck is simply stunning. There was nothing this actress couldn't do, and she always went easy on the melodramatic side. No hysterical outbursts with this lady - I always thought she was a better actress than screen goddesses like Bette Davis or Joan Crawford, and this movie confirmed my opinion. Always as tough as nails and at the same time conveying true sentiments. It is fair to add that she also got many good parts during her long career, and this one is by far the least interesting.

The title fits this movie very well. It is about desires, human desires I think everyone can understand. Actually, no one seems to be scheming in this movie, all characters act on impulse, everybody wants to be happy without hurting anybody else. The sad fact that this more often than not leads to complications makes for the dramatic content into which I will not go here.

I liked what this movie has to say about youth, about maturing and about the necessity to compromise. The movie I associate most with this one is Alfred Hitchcock's Shadow of a Doubt, it creates a similar atmosphere of idealized and at the same time caricatured Small Town America. The story has a certain similarity with Fritz Lang's considerably harsher movie Clash by Night, made one year earlier, where Stanywck stars in a similar part. I can also recommend it.


text: Dit vroege melodrama van Sirk, in zwart-wit opgenomen, is een kleine film, maar toont wel de flair van de Duitse regisseur bij het verhevigen van vermoeide verhaallijnen tot iets wat op kunst lijkt. Barbara Stanwyck, die zich afspeelt in de jaren 1910, is de vrouw die heeft gezondigd door haar kleinsteedse echtgenoot en gezin in de steek te laten voor de verlokkingen van het toneel van Chicago. Ze heeft haar ambities nooit kunnen waarmaken en wordt teruggelokt naar de stad die ze heeft verlaten door een enthousiaste brief van haar dochter waarin ze haar meedeelt dat ook zij van het theater is gaan houden (dat wil zeggen, van een toneelvoorstelling op de middelbare school). Terug in haar oude stad krijgt ze opnieuw te maken met kleingeestigheid en moet ze het hoofd bieden aan haar vijandige oudste dochter, haar verbijsterde (en saaie) echtgenoot (Richard Carlson) en haar ex-minnaar. De plot is niets nieuws, maar Sirk geeft zichzelf een voorsprong door zinvolle composities te creëren, waarbij elk beeld zorgvuldig wordt gefotografeerd, en hij wordt daarbij onmetelijk geholpen door Stanwyck als zijn tegenspeelster. Het stuk duurt precies 76 minuten, en dat is maar goed ook, want het materiaal heeft niet echt de benen om verder te gaan.

text_en: This early Sirk melodrama, shot in black and white, is a minor film, yet showcases the flair of the German director in enhancing tired story lines into something resembling art. Set in the 1910's, Barbara Stanwyck is the woman who has sinned by abandoning her small-town husband and family for the lure of the Chicago stage. She never fulfilled her ambitions, and is drawn back to the town she left by an eager letter from her daughter informing her that she too has taken a liking to the theatre (a high school production, that is). Back in her old town she once again comes up against small-mindedness, and has to deal with her hostile eldest daughter, bewildered (and boring) husband (Richard Carlson) and ex-lover. The plot is nothing new but Sirk sets himself apart by creating meaningful compositions, with every frame carefully shot, and he is aided immeasurably by having Stanwyck as his leading lady. It runs a crisp 76 minutes, and that's just as well, because the material doesn't really have the legs to go any further.


text: De meeste Italiaanse horrorliefhebbers lijken deze film sindsdien te haten, omdat er geen verband bestaat met de eerste twee Demons-films. En met de 'Demons III' in de titel zou je dat ook verwachten. Het probleem is dat het nooit de bedoeling is geweest dat deze film deel zou uitmaken van de Demons-serie. De distributeurs hebben alleen een 'Demons III' boven de oorspronkelijke titel 'The Ogre' geplaatst om de populariteit van de andere films te verhogen. De nieuwe Amerikaanse dvd-uitgave van deze film heeft de titel 'Demons III: The Ogre' op de dvd-hoes, maar de film zelf zegt alleen 'The Ogre'. Ik weet niet of de vorige uitgaven de titel 'Demons III' hadden. 'Demons III', in de titel, is misschien wel een leuk idee voor 'The Ogre'. Het begint met een eng intro en het blijft de rest van de film behoorlijk eng. Er is geen bloed te zien en de film gaat langzaam, maar ik heb hem toch opgegraven. Verwacht alleen niet dat het net zo wordt als de andere Demons-films. Ik geef 'The Ogre' een 7 van de 10. Italiaanse fans zouden het eens moeten proberen.

text_en: Most italian horror lovers seem to hate this movie since because it has no connection to the first two Demons films. And with the "Demons III" in the title, one would assume it would. The problem is that this film was never intended to be part of the Demons series. The distributors only a "Demons III" above its original title "The Ogre" to cash in on the other films popularity. The new American DVD release of this picture has the title "Demons III: The Ogre" on the box art but the film itself only says "The Ogre". I don't know if past releases had the title "Demons III" on the actual film itself, but this new release just seems to be a little white lie. If you can get past the "Demons III" in the title, you might some enjoyment in "The Ogre". It starts out with a creep intro, and stays pretty creep throughout. There's no gore and the film movies slowly, but I still dug it. Just don't expect it to be like the other Demons films. I give "The Ogre" 7 out of 10. Italian fans should try it out.


text:
Voor iedereen die deze film nog niet heeft gezien, heb ik een vriendelijke waarschuwing: kijk niet naar _La Casa dell'Orco_ in de verwachting dat er demonen in voor zullen komen, want die zul je hier niet vinden. Deze film is geen derde deel van de _Demonen_ -serie en hij heeft er niets mee te maken, behalve dan dat Lamberto Bava de regie ervan heeft gedaan. Michele Soavi's _De kerk_ staat trouwens ook bekend als een onofficiële _Demonen 3_, en in dat geval is het ook een misleidende titel, dus denk daar maar eens over na. Het is duidelijk dat de _Demonen_ -films succes hebben; ze hebben geprobeerd het publiek te misleiden met misleidende titels, ook al is het duidelijk dat dit een onsamenhangend verhaal is. Aan de andere kant is het niet eerlijk om te zeggen dat 'La Casa dell'Orco' de moeite niet waard is. Eerlijk gezegd is de film heel sfeervol, en ook al zijn er een paar onbedoeld hilarische situaties, ik vond hem over het geheel genomen echt eng. Toch denk ik dat het eerlijk is om te zeggen dat het verhaal op de een of andere manier Lucio Fulci's 'Het huis bij de begraafplaats' probeert te imiteren. Dat is natuurlijk alleen maar speculatie van mijn kant, maar ik denk dat ik voldoende bewijzen heb. Bijvoorbeeld, in beide films is Paolo Marco de man van de familie, in beide films, daar.' In beide films is de vrouw des huizes een beeldschone vrouw van in de dertig, die de enige lijkt te zijn die ziet dat er iets helemaal mis is in het nieuwe huis, en in beide films is er iets heel, heel erg mis in de kelder. Het spijt me, maar ik kan beide films heel gemakkelijk met elkaar in verband brengen en dat zeg ik niet als een beschuldiging. Integendeel, wat ik wil zeggen is dat degenen die genoten hebben van 'The House by the Cemetery' waarschijnlijk ook zullen genieten van deze film, waarbij we natuurlijk in gedachten moeten houden dat 'La Casa dell'Orco' veel minder pretentieus is, minder eng, lang niet zo sfeervol, maar de formule is er nog steeds.
In 'La Casa dell'Orco' Charel, haar man Tom en hun zoontje Bobby gaan op vakantie naar een oud, verlaten kasteel in het hart van een Italiaanse villa die Trifiri heet. Afgezien van de schoonheid van de plek, krijgt Charel kort na hun aankomst het gevoel dat ze er eerder is geweest, wat onmogelijk is, gezien het feit dat ze nooit eerder in Trifiri is geweest. Charel kan haar déj<0xC3><0xA0> vu helaas niet van zich afzetten, en het ergste is dat haar visioenen samenvallen met het beeld van een afschuwelijk wezen dat achter haar aan zit. Tom, die toch al niet erg geduldig is, raadt haar aan de onzinnige hallucinaties te laten voor wat ze zijn en van de vakantie te genieten. De visioenen van Charel worden steeds echter en de rust en stilte die ze zouden moeten genieten, veranderen plotseling in een levende nachtmerrie. De oude nachtmerrie uit Charels jeugd wordt werkelijkheid en deze keer zal ze niet kunnen ontsnappen zonder eerst die dreigende boeman te ontmoeten.
Zoals te verwachten valt, blijkt de plot een beetje simplistisch te zijn, met als gevolg dat het moeilijk is om er anderhalf uur in te stoppen. Dat betekent dat 'La Casa dell'Orco' meer dan een paar scènes biedt met niets dan totale stilte en het beeld van de hoofdfiguur die een paar minuten door het kasteel loopt en de beelden uit haar jeugd nieuw leven inblaast. Zo nu en dan wordt het nogal saai, maar over het geheel genomen is het niets ernstigs. Zoals veel Italiaanse horrorfilms die eind jaren tachtig uitkwamen, is deze film behoorlijk stijlvol en effectief, maar biedt hij ook een aardige verscheidenheid aan onbedoeld grappige momenten, die de film in zekere zin onvergetelijk maken. Bijvoorbeeld, de scène waarin Charel op brute wijze door haar man wordt geslagen en in plaats van huilend naar haar slaapkamer te gaan, zoals ik had verwacht, tegen hem aan botst door hem heel hard in zijn gezicht te slaan en als een maniak naar het bos rent. Het grappigste is echter dat ze twee minuten later...' Het leek wel of we weer een gelukkig stel waren, alsof het de normaalste zaak van de wereld was om elkaar zo te stompen. Ik weet dat het raar is, maar ik vond het zelf absoluut hilarisch. De boeman (die duidelijk de slechterik van het verhaal is) ziet er tegelijkertijd griezelig en grappig uit, en laten we eerlijk zijn: een slechterik die ons de stuipen op het lijf kan jagen en ons aan het lachen kan maken, is dubbel welkom. Het deed me denken aan Michael Jackson in 'Thriller', maar dan natuurlijk veel natuurlijker en menselijker. Maar als je je concentreert op de echt goede aspecten die ik al eerder heb genoemd: de muziek van Simon Boswell is een van de hoogtepunten, en ook al is die vrijwel altijd hetzelfde, hij past perfect en helpt een nogal duistere sfeer te creëren tijdens de momenten van spanning. Dus als ik mijn laatste verklaring over deze film moet afleggen, zal ik moeten zeggen dat ik het niet kan helpen dat ik er dol op ben, met inbegrip van de kleine tekortkomingen, en dat de meeste mensen die van deze typische Italiaanse horrorfilms uit de jaren tachtig houden, niet teleurgesteld zullen zijn. Het heeft allemaal de gebruikelijke en altijd goed ontvangen clichés, zoals de gekke oude man die de waarheid spreekt, de vosachtige vrouw uit het dorp die een heks schijnt te zijn, een griezelig kasteel, een enorme donkere kelder met een verschrikkelijk geheim, en de mensen uit het dorp die de toerist met hun vijandigheid proberen tegen te houden, om uit de buurt van de beruchte streek te blijven. Ik zou zeggen dat 'La Casa dell'Orco' twee duimen omhoog en een stomp in het gezicht van je partner verdient, als een manier om eer te bewijzen aan de heldin van het verhaal. Neem deze film voor wat hij is en geniet ervan.

text_en:
To anyone who hasn't seen this film yet, I have a friendly warning: don't watch "La Casa dell'Orco" expecting any demons at all, because you won't find them here. This film is not a third installment to the "Demons" series and it has nothing to do with it whatsoever, except the fact that Lamberto Bava directed them. As a matter of fact, Michele Soavi's "The Church" is also known an unofficial "Demons 3" and it's a deceptive title in that case as well, so go figure. It is obvious that due to the "Demons" films success; they tried to deceive the audience with misleading titles, even though it is obvious that this is a disconnected story. Having said that, I think it's unfair on the other hand, to say that "La Casa dell'Orco" is not worth the look. Honestly, the movie is quite atmospheric and even though there are a few unintentionally hilarious situations, I thought it was genuinely creepy on the whole. Nevertheless, I think it's fair to say that the story somehow tries to emulate Lucio Fulci's "The House by the Cemetery". Of course, that's just a speculation I have, but I think I have my valid evidences. For instance, in both films, Paolo Marco is the man of the family, in both films, there's an irritating little son named Bobby, in both films, the woman of the house is a beautiful thirty-something, who seems to be the only one to see that there's something really wrong in the new house, and in both films, there's something really, really wrong going on in the basement. I'm sorry but I can relate both films very easily and I'm not saying that as an accusation. For the contrary, my point is that those who enjoyed "The House by the Cemetery" are probably going to enjoy this movie as well, keeping in mind of course, that "La Casa dell'Orco" is far less pretentious, less scary, not nearly as atmospheric, but the formula is still there.

In "La Casa dell'Orco", Charel, her husband Tom and their little son, Bobby, go on a vacation trip to an old deserted castle, situated in the heart of an Italian villa called Trifiri. Leaving aside the beauty of the place, shortly after their arrival, Charel starts to have the feeling that she has been there before, which is impossible, considering that she had never been to Trifiri before. Sadly, Charel can't get over her déjà vu and the worst part is that her visions, come along with the image of a horrendous creature going after her. Tom, who is not a very patient guy to begin with, advices her to leave the nonsensical hallucinations aside and enjoy the vacation. However, the woman's visions become more and more real and the peace and quiet that they were supposed to enjoy, suddenly turn into a living nightmare. The old nightmare from Charel's childhood becomes real and this time, she won't be able to escape without confronting that menacing ogre first.

As it is expected, the plot somehow turns out to be a little bit simplistic and as a consequence, it is hard to fill an hour and a half. This means that "La Casa dell'Orco" offers more than a couple of sequences with nothing but total silence and the image of the main character, walking around the castle for several minutes, reviving the images of her childhood and nothing else. It gets rather tedious from time to time, but overall, it's nothing serious. Like many Italian horror films that came out throughout the late eighties, this movie is pretty stylish and effective, but it also offers a nice variety of unintentionally funny moments, that make the movie unforgettable in a way. For instance, the part in which Charel is brutally slapped by her husband and instead of going to her bedroom crying like I would have expected, she strikes back against him by punching him on the face really hard and running away to the woods like a maniac. The funniest thing however, is the fact that two minutes later, they're a happy couple again, as if punching each other like that, was the most natural thing in the world. I know it's silly, but I myself, found it absolutely hilarious. The ogre (which is obviously the villain of the story) looks creepy and funny at the same time too and let's face it: a villain who can freak us out and make us laugh a little bit, it's twice as welcomed. It reminded me of Michael Jackson in "Thriller", but much more natural and human, of course. But if focusing on the genuinely good aspects that I mentioned before: the music composed by Simon Boswell is one of the high points and even if it pretty much always the same, it fits perfectly and it helps to create a rather dark atmosphere during the moments of tension. So if I have to give my final statement regarding this movie, I'm going to have to say that I can't help loving it, including the small flaws and most people who enjoy these typical Italian horror movies from the late eighties, won't be disappointed by this one. It has all the typical and always well received clichés, like the crazy old man who actually speaks the truth, the foxy local woman who is said to be a witch, a creepy castle, a huge dark basement with a terrible secret and the local folks who try to prevent the tourist with their hostility, to stay away from the infamous lands. I would say that "La Casa dell'Orco" deserves two thumbs up and a punch at your spouse's face, as a way to pay tribute to the heroine of the story. Take this movie for what it is and enjoy it.


text: De Boze Boeman is een film die in Italië voor de tv is gemaakt en niet bedoeld was als een vervolg op Demons, zoals Lamberto Bava zelfs in het interview op de dvd van de Sheirk Show zegt, maar hij werd Demons III genoemd om deel uit te maken van de Demons-serie. De muziek in Demons en Demons 2 was rockmuziek uit de jaren tachtig terwijl dit meer enge muziek is en terwijl de eerste twee bloederige horrorfilms Demons III waren: De Boze Boeman is een architectonische horror dus is Demons III geen echt vervolg op Demons, maar ik vind deze film nog steeds leuk. De oger is ook een van de redenen waarom ik de film mooi vind. Er zijn nog twee andere films die onder de categorie Demonen III vallen en dat zijn Zwarte Demonen (Demoni 3) en De Kerk (Demonen 3). Demonen III: De oger is een goede film, zolang je hem maar niet vergelijkt met Demonen 2 en Demonen 3.

text_en:
The Ogre is a film made for TV in Italy and wasn't intended to be a sequel to Demons as Lamberto Bava even mentions it on the interview on the Sheirk Show DVD, but it was called Demons III to be part of the Demons series. The music in Demons and Demons 2 was 80's rock music while this is more creepy music and while the first two was gory horror Demons III: The Ogre is a architectural horror so that's how Demons III isn't a proper sequel to Demons but I still like this film.

The music is creepy and that adds a tone to the castle that the film is set in, The Ogre is another thing why I like the film. There are two other films that are classed as Demons III and that is Black Demons (Demoni 3) and The Church (Demons 3). Demons III: The Ogre is a good film as long as you don't compare it with Demons and Demons 2.


text:
Oké, voordat we de film gaan bekijken, moet ik je vragen: waarom staat dit niet apart vermeld? Het mag dan alleen maar een tv-film in Italië zijn geweest, maar voor internationale fans van Lamberto Bava is dit zijn eigen FILM. In Amerika wordt deze film zowel op dvd als op dvd uitgebracht als 'The Ogre' of 'Demons 3'. Ja, ik weet dat het niets met 'Demons' te maken heeft, afgezien van één castlid en de crew. Maar ja, ik was persoonlijk van streek omdat dit zo moeilijk te vinden was op deze site, die verder zo nuttig is.
Ten slotte, laten we 'The Ogre' bekijken. Ik heb de trailer hiervoor vaak op YouTube gezien en vond dat eerlijk gezegd nogal eng. De film zelf (het is een speelfilm, waardoor hij uit meerdere delen bestaat) heeft vele, vele sterke rollen en slaagt er inderdaad in om angst aan te jagen. Ik was niet blij met het laatste bedrijf, maar over het geheel genomen heb ik er geen spijt van dat ik de dvd heb gekocht voordat ik hem zag (te koop bij de Shriek Show). Ik neem aan dat de tv-achtergrond van de film de verklaring is voor het laatste bedrijf. Ik zal geen spoilers geven.
De plot komt me enigszins bekend voor: een Amerikaanse horrorschrijver die met man en zoon op vakantie is in een oeroud spookkasteel en tot de ontdekking komt dat het precies lijkt op het decor van de nachtmerries uit haar jeugd. Er zijn vage echo's van 'The Shining', maar dit is een ander soort bovennatuurlijke horror. De vrouw (Virginia Bryant) vindt steeds meer bewijs dat dit de echte plaats van haar nachtmerries is, maar haar man wil haar niet geloven. Geweldige sfeer en doodsangst volgen.
De meervoudige nachtmerries waren behoorlijk bizar. Het ogercoconeffect was goed, het deed me een beetje denken aan de wederopstanding van oom Frank uit de eerste 'Hellraiser'. Er zijn ook een paar goede schokken en een goed uitgevoerde scène onder water. Ik geef ze rekwisieten die de film nooit heeft gebruikt om Amerikaanse films met soortgelijke concepten te imiteren, namelijk 'A Nightmare on Elm Street'. 'De oger' is een origineel. En het monster zelf was eng, als het goed werd gepresenteerd. Op de Shriek Show-dvd staat een interview met Lamberto Bava, waarin hij voorzichtig vermeldt dat dit geen deel uitmaakt van zijn klassieke 'Demonen'-serie. Hij besteedt ook veel aandacht aan het echte kasteel waarin de film werd opgenomen. Deze omgeving draagt inderdaad veel bij aan de film. De muziek van Simon Boswell helpt ook.
Er is hier veel goeds te zien. 'The Ogre' is niet perfect, maar het is de moeite van het bekijken waard. Neem bijvoorbeeld een kleinere prestatie van Lamberto Bava.

text_en:
Alright, before we review, I have to ask: why isn't this listed individually? It may have been merely a TV item in Italy, but to international Lamberto Bava fans this is its own FILM. In America this film is distributed on VHS and DVD as either "The Ogre" or "Demons 3". Yes, I know it has nothing to do with "Demons" apart from one cast member and the crew. But yes, I personally was upset that this was so hard to find on this site which is otherwise so useful.

Finally, let's review "The Ogre". I've seen the trailer for this many times on YouTube and honestly found that rather scary. The movie itself (it is feature length, therefore making it a movie) has many many strong parts and does manage to scare. I was displeased by the last act, but on the whole I don't regret having bought the DVD before seeing it (available from Shriek Show). I guess the film's TV origins explain the last act. I won't give out any spoilers.

The plot is somewhat familiar: an American horror writer vacationing at an ancient spooky castle with husband and son only to find it exactly resembles the setting of her childhood nightmares. There are faint echoes of "The Shining", but this is a different brand of supernatural horror. The woman (Virginia Bryant) finds more and more proof that this is the real life place of her nightmares, but her husband won't believe her. Great atmosphere and terror follow.

The multiple nightmare sequences were pretty freaky. The Ogre cocoon effect was good, it reminded me a bit of Uncle Frank's resurrection from the first "Hellraiser". There's also a few good shocks and a well done underwater scene. I give them props that the film never stooped to imitating American films with similar concepts, namely "A Nightmare on Elm Street". "The Ogre" is an original. And the monster itself was a scary one, when it was presented correctly.

On the Shriek Show DVD there is a Lamberto Bava interview in which he is careful to mention that this is not part of his classic "Demons" series. He also gives a lot of credit to the real castle in which the movie was filmed. Indeed, this setting contributes a lot to the film. The Simon Boswell music helps too.

There's lots of good stuff here. "The Ogre" is not perfect, but it is very much worth seeing. Take it is a lesser Lamberto Bava achievement.


text: De oger schijnt geen erg goede reputatie te hebben verworven sinds hij in 1988 werd uitgebracht, en ik denk dat dat te wijten is aan het feit dat hij de ondertitel 'Demonen 3' heeft gekregen om hem beter te verkopen. Nou, de film is geregisseerd door Lamberto Bava; de man achter de eerste twee Demonen-films, en ogers en demonen lijken een beetje op elkaar (in die zin dat ze allebei'monsters' zijn)... maar afgezien daarvan heeft deze film geen verband met de andere twee films. Hij is echter tamelijk goed! Italiaanse filmmakers staan erom bekend dat ze populaire films verscheuren, en hoewel het niet helemaal duidelijk is, lijkt het me dat deze behoorlijk wat invloed heeft gehad van Hellraiser. Het verhaal gaat over een vrouwelijke horrorschrijfster die met haar man en zoon naar een kasteel in Italië verhuist. Ze wordt achtervolgd door herinneringen uit haar jeugd en ontdekt dat er een oger in haar kelder woont. Niet lang nadat ze naar het kasteel is verhuisd, komen die visioenen terug... en misschien is het meer dan toeval dat ze gaat geloven dat er een moordlustige oger in de kelder woont.<br />De film is duidelijk gemaakt met een budget en hij is gemaakt voor de Italiaanse televisie, dus het zou onrealistisch zijn om iets briljants te verwachten; maar voor wat het is, is het beslist een heel behoorlijke horrorfilm. Lamberto Bava heeft misschien niet zo'n scherp oog als zijn vader Mario, maar hij neemt de tijd om een onheilspellende sfeer op te bouwen die de film werkelijk goed doet. De centrale omgeving, een groot kasteel, is de perfecte plaats voor een verhaal als dit en Lamberto maakt er het beste van, ook al moet hij soms de beste films eruit rukken, zoals de poolscène in de stijl van Inferno. De plot zelf is niet zo goed als de sfeer, want verscheidene scènes zijn veel te lang en de relatie tussen de personages is nogal vreemd (vooral tussen de man en de vrouw). Er is niet veel bloedvergieten, maar Bava mag wel een beetje aan de special effects doen. De oger zelf ziet er echt idioot uit en het is maar goed dat we hem niet vaak te zien krijgen. We komen tot een passend, zij het zeer voorspelbaar einde en over het geheel genomen moet ik zeggen dat deze film veel beter is dan verwacht en aanbevolen wordt.

text_en:
The Ogre doesn't seem to have won itself a very good reputation since its release in 1988, and I guess a reason for that may be down to the fact that it was given the subtitle 'Demons 3' in order to help it sell better. Well, the film is directed by Lamberto Bava; the man behind the first two Demons films, and ogres and demons are somewhat alike (in that they're both 'monsters' anyway)...but other than that, this film has no connections to the other two films. It is, however, rather good! Italian filmmakers are famous for ripping off popular films, and while it's not completely obvious; it seems to me that this one has taken a fair bit of influence from Hellraiser. The plot focuses on a female horror writer who moves with her husband and son to a castle in Italy. She is haunted by memories from when she was a child and found an Ogre living in her basement. It's not long after moving into the castle before these visions return...and it may be more than just a coincidence as she comes to believe there's a murderous ogre living in the basement.

The film was obviously shot on a budget and it was made for Italian TV, so it would be unrealistic to expect something brilliant; but for what it is, this is certainly a very decent horror film. Lamberto Bava may not have as keen an eye as his father Mario did; but he takes time in building up a foreboding atmosphere that really compliments the film well. The central setting, a large castle, makes the perfect place for a story like this to take place in and Lamberto makes the best of it; even if it does involve ripping off superior films at times; such as the Inferno-style pool scene. The plot itself is not quite as good as the atmosphere as several scenes are drawn out far too long and the relationship between the characters is rather strange (particularly between the husband and wife). There's not a great deal of bloodshed, but Bava does get to do a little bit with the special effects. The ogre itself looks really silly and it's a good job that we don't get to see it very often. We do boil down to a fitting, if highly predictable, ending and overall I have to say that this film is much better than expected and comes recommended.


text: De bestsellerauteur Cheryl (een solide en sympathieke vertolking van de lieftallige Virginia Bryant), haar man Tom (de sympathieke Paolo Serra) en hun zoon Bobby (mooi gespeeld door Patrizio Vinci) gaan in de zomervakantie naar een afgelegen kasteel op het platteland. Volgens de plaatselijke legende is er een vloek over het gebied uitgesproken. Cheryl ontdekt dat er in de kelder een enge, harige, akelige oger woont (de kolossale David Flosi in een opvallend afzichtelijk kostuum). Cheryl moet haar diepgewortelde kinderangst voor het beest overwinnen om de walgelijke vondst te kunnen verslaan. In plaats van een spannende horrorfilm te maken, koos Gianfranco Transunto voor een meeslepende, provocerende, donkere, volwassen fabel over de beste manier om datgene wat ons angst aanjaagt te overwinnen: door de confrontatie met die bron aan te gaan. Stevige ondersteunende draaiingen door Sabrina Ferilli als de vriendelijke onderwijzeres Anna, Stefania Montorsi als de sexy babysitter Maria en Alex Serra als de geschifte schilder Dario. Gianfranco Transunto's glossy cinematografie beschikt over een paar vloeiende achtervolgingsscènes en een heleboel geweldige sfeerverlichting. Fabrizio Sforza's knoestige make-up f/x, Simon Boswells schitterend gepassioneerde spookachtige en beverige score, en de bedompte, donkere, met spinnenwebben overdekte kelderset, alles kwam op deze huiveringwekkende plek terecht. De moeite van het bekijken waard.

text_en: Best-selling horror novelist Cheryl (a solid and sympathetic performance by the lovely Virginia Bryant), her husband Tom (the likable Paolo Serra), and their son Bobby (nicely played by Patrizio Vinci) go to a remote castle located in the countryside for summer vacation. Local legend claims that the area is cursed. Cheryl discovers a creepy, hairy, nasty ogre (hulking David Flosi in a strikingly hideous costume) living in the basement. Cheryl has to surmount her deep-seated childhood fear of the beast so she can defeat the foul find. Director/co-writer Lamberto Bava does an expert job of creating and sustaining an eerie and unnerving nightmarish mood. Moreover, Bava eschews the standard blood'n'guts fright flick routine in favor of crafting a compelling and provocative dark adult fairytale-like fable on how the best way to overcome that which frightens us is to face said source head on. Sturdy supporting turns by Sabrina Ferilli as friendly school teacher Anna, Stefania Montorsi as hottie babysitter Maria, and Alex Serra as batty painter Dario. Gianfranco Transunto's glossy cinematography boasts a few fluid tracking shots and plenty of great atmospheric lighting. Fabrizio Sforza's gnarly make-up f/x, Simon Boswell's splendidly spirited spooky'n'shuddery score, and the dank, dark, cobweb-covered cellar set all hit the skin-crawling spot. Well worth watching.


text:
De regisseur Edward Montagne doet in iets meer dan een uur wat andere, duurdere en gehypete films niet kunnen. Meneer Montagne laat ons een politieverhaal zien, geschreven door Phillip H. Reisman jr., dat weliswaar niet een van de beste van het genre is, maar de kijker wel betrokken houdt bij alles wat er gebeurt.
Dit is duidelijk een B-film. Het beste wat 'De getatoeëerde vreemdeling' te bieden heeft, is in feite de gelegenheid om een blik te werpen op hoe New York er in die jaren uitzag. De kristalheldere cinematografie van William O. Steiner is óf door de jaren heen zo bewaard gebleven, óf met liefde gerestaureerd.
In de openingsscène zien we een schitterend uitzicht op New York. Later worden we naar Brooklyn gebracht, naar de wijk Dumbo, en later op de film reizen we naar de Bronx en het gebied rond Gun Hill Road met zijn vele monumentenwinkels in die buurt.
John Miles en Walter Kinsella vormden een geweldig rechercheteam. Patricia Barry is perfect als de plantenexpert van het Museum of Natural History. Jack Lord, die zich in zijn carrière met grotere zaken heeft beziggehouden, wordt in een non-verbale rol gezien.
Het was heel leuk om naar een stad te kijken, want die bestaat niet meer.

text_en:
Director Edward Montagne does in a little more than one hour what other, more expensive and hyped films fail to do. Mr. Montagne shows us a police story written by Phillip H. Reisman Jr. that while, is not one of the best of the genre, it keeps the viewer involved in all that's going on.

This is clearly a B type movie. In fact, the best thing going for "The Tattooed Stranger" is the opportunity to take a peek at the way New York looked in those years. The crystal clear cinematography by William O. Steiner, either has been kept that way through the years, or has been lovingly restored.

There are great views of New York in the opening sequence. Later we are taken to Brooklyn to the Dumbo section and later on the film travels to the Bronx and the Gun Hill Road area with its many monument stores in the area.

John Miles and Walter Kinsella made a great detective team. Patricia Barry is perfect as the plant expert from the Museum of Natural History. Jack Lord, who went to bigger things in his career, is seen in a non speaking role.

It was great fun to watch a city, as it was, because it doesn't exist any more.


text:
Deze werkwijze van de politie is niet slechter dan vele andere uit die tijd en beter dan heel wat andere. Het is duidelijk dat ze de stappen van 'Dragnet' en 'Naakte Stad' volgt, maar zich ontpopt als een plezierige programmeur. Het beste aan haar is de onopgesmukte aanblik die ze biedt op een wereld die al lang verdwenen is... het New York van de lagere klasse van eind 40/vroege 50. Hier is ze in al haar sjofele glorie, van de ouderwetse tatoeagesalons tot de goedkope hotels en de vette lepels. Deze oude politiefilms zijn als reisfilms naar een vervlogen tijd en heel bitterzoet voor iedereen die een hekel heeft aan het gezuiverde, zielloze stadsbeeld van vandaag.
Ook intrigerend is de nadruk op het wetenschappelijke aspect van het oplossen van de misdaad. In dit geval gaat het om de moord op een getatoeëerde vrouw die in een achtergelaten auto is gevonden. Onze grote helden, de rechercheurs Tobin en Corrigan, doen het speurwerk, maar zonder de saaie en nauwgezette inspanningen van de 'labjongens' zouden ze niets bereiken. Hoewel de technologie niet van hetzelfde niveau is, maken de agenten hier gebruik van de hardnekkige volharding van een CSI-rechercheur om hun man op te sporen.
Zoals sommige recensenten over deze film hebben geschreven, zou je denken dat hij was geregisseerd door Ed Wood en dat de figuranten uit zijn films de hoofdrol hadden gespeeld. Wat een gelul! Ik vond John Miles geweldig als de slungelige ex-marinier die agent Tobin werd... hij had een opgewekte, ontspannen benadering van de rol die hij speelde.' Het is een welkome afwisseling na de starre theatrale houding van de meeste filmagenten uit die tijd. Patricia Barry is schattig en verrukkelijk als zijn parmantige vriendin die hem helpt de misdaad op te lossen. Walter Kinsella is stijf en komisch als de oudere rechercheur Corrigan. Ik vond de chemie tussen die twee wel leuk en het zorgde voor iets heel anders dan de robotachtige 'Dragnet'-benadering.
Het mysterie zelf is niet al te diep en de laatste achtervolging en schietpartij zullen zeker niet tot de klassieken van de misdaadfilm behoren, maar gedurende de korte duur van de film heeft 'De getatoeëerde vreemdeling' mijn belangstelling meer dan gewekt.

text_en:
This police procedural is no worse than many others of its era and better than quite a few. Obviously it is following in the steps of "Dragnet" and "Naked City" but emerges as an enjoyable programmer. The best thing about it is the unadorned look it provides into a world now long gone...the lower class New York of the late 40's/early 50's. Here it is in all its seedy glory, from the old-school tattoo parlors to the cheap hotels to the greasy spoons. These old police films are like travelogues to a bygone era and very bittersweet to anybody who dislikes the sanitized, soulless cityscape of today.

Also intriguing is the emphasis on the nuts-and-bolts scientific aspect of solving the crime...in this case, the murder of a tattooed woman found in an abandoned car. Our main heroes, Detectives Tobin and Corrigan, do the footwork, but without the tedious and painstaking efforts of the "lab boys", they'd get nowhere. Although the technology is not in the same league, the cops here use the dogged persistence of a C.S.I. investigator to track down their man.

The way some reviewers have written about this movie, you think it would have been directed by Ed Wood and acted by extras from his movies. What bosh! I enjoyed John Miles as the gangly ex-Marine turned cop Tobin...he had a happy-go-lucky, easy-going approach to the role that's a welcome change from the usual stone-faced histrionics of most movie cops of the period. Patricia Barry is cute and delightful as his perky girlfriend who helps solve the crime. Walter Kinsella is stuffy and droll as the older detective Corrigan. I rather liked the chemistry of these two and it made for something a bit different than the sort of robotic "Dragnet" approach.

The mystery itself is not too deep and the final chase and shoot-out certainly won't rank amongst the classics of crime cinema, but during it's brief running time, "The Tattooed Stranger" more than held my interest.


text:
De getatoeëerde vreemdeling was een van die zeldzame B-films die BBC2 rond Kerstmis en Nieuwjaar 2005-2006 uitzond. Zie ook _Ze leven nog_ en _The Brighton Strangler_.
In deze film ziet een man die zijn hond uitlaat in Central Park een achtergelaten auto en ontdekt dat er een dode vrouw in ligt. Ze is doodgeschoten en de politie probeert haar te identificeren met alleen een tatoeage als belangrijkste aanwijzing. Nadat ze is geïdentificeerd, wordt de moordenaar ontdekt en hij wordt doodgeschoten tijdens de schietpartij aan het eind.
Het grootste deel van deze film is opgenomen op locatie in en rond New York, dus we krijgen bepaalde delen van de stad te zien die we normaal gesproken niet te zien krijgen, vooral de achterafstraten. De meeste onbekenden spelen mee, en John Miles staat boven aan de lijst.
De Getatoeëerde Vreemdeling is de moeite van het uitzoeken waard. Uitstekend, maar nogal obscuur.
Rating: 3 uit 5.

text_en:
The Tattooed Stranger was another of those rare B-movies that BBC2 screened over Christmas/New Year 2005-2006. See also They Live By Night and The Brighton Strangler.

In this one, a man walking his dog in Central Park comes across an abandoned car and discovers a dead woman inside. She was shot and police then try to identify her with only a tattoo as the main clue. After being identified, the murderer is discovered and is shot in the shootout at the end.

Most of this movie was shot on location in and around New York, so we get to see some areas of the city we don't normally see, especially the back streets.

Mostly unknowns are in the cast, with John Miles getting top billing.

The Tattooed Stranger is worth seeking out. Excellent but rather obscure.

Rating: 3 stars out of 5.


text: Dit is een keurig misdaaddrama dat heel wat tijd in beslag neemt. Het heeft alle juiste ingrediënten: een mysterieus lijk, een vermoeide politieman van middelbare leeftijd, Corrigan (Walter Kinsella) en zijn nieuwe hulpje Tobin (John Miles), een schimmige moordenaar op vrije voeten en zelfs verliefd op de Tobin, in de gedaante van een vrouwelijke botanicus Mary (Patricia Wright), die de misdaad helpt oplossen. Er is ook een geweldige finale, die zich afspeelt in een steenhouwerswerkplaats.<br />Pas op voor een geweldige grap aan het begin van de film, waarin inspecteur Corrigan de dode vrouw 'Tattoo Tilly' noemt (verwarrend, hè?). Later, als Tobin de moordenaar door de achtertuinen achternazit, ziet hij hem opeens op een gegeven moment de verkeerde kant op gaan <0xE2><0x80><0x93> geen wonder dat hij hem niet te pakken kreeg!

text_en:
This is a neat little crime drama which packs a lot into its 65 minute running time. It has all the right ingredients - a mystery corpse, a weary middle-aged cop Corrigan (Walter Kinsella) and his rookie sidekick Tobin (John Miles), a shadowy killer on the loose and even love interest for the Tobin in the shape of a female botanist Mary (Patricia Wright) who helps solve the crime. There's also a terrific shoot-out finale which takes place in a stone cutters yard.

Watch out for a terrific goof near the start of this movie where Lt. Corrigan refers to the dead woman as 'Tatooed Tilly' BEFORE the coroner reveals that she had a tattoo (confusing huh?). Also later when Tobin is chasing the killer across the back yards he is suddenly shown going in the wrong direction at one point - no wonder he didn't catch him!


text:
Het is niet verfijnd, en niemand in de aftiteling heeft een geweldige carrière gehad, maar de film wordt als geheel genomen, omdat er geen beroemde persoonlijkheden in voorkomen; de film lijkt realistischer dan de een of andere dure film met een goede cast.
Een film die voor een paar dollar gemaakt is, die de moeite waard is om bekeken te worden, moet hoop geven aan al diegenen die filmproducenten en acteurs willen zijn.
Het probleem met deze film is dat hij in de slechtst mogelijke tijd gemaakt is. De tv nam de inkomsten van de filmindustrie over, en deze film had gemakkelijk op de tv te zien kunnen zijn. In 1950 zouden alle kijkers op de tv in aanmerking komen voor een 'G'-rating. De filmindustrie begon steeds meer 'volwassen' films te maken. films die niet op tv konden worden vertoond in de dagen dat de tv het niet aandurfde om de seks en de huid van de hedendaagse reclamespots te laten zien.

text_en:
Its not sophisticated, and nobody in the credits had a great career, but taken as a whole, because there are no famous personalities; the film seems more realistic than some high budget, well cast films.

A film made for a few bucks, that is worthy of watching should give hope to all those would be film makers and wantabee actors.

The problem with this film is it was made in the worst possible time. TV was taking over the revenues of the film industry, and this film could have easily been shown on TV. In 1950, all the fare on TV would qualify for a "G" rating. The film industry began to make more "adult" films that could not be shown on TV during the days when TV wouldn't dare show the sex and skin of today's commercials.


text: Het verhaal: op het eiland Texel ontmoet de fotograaf Bob, die een fotoreportage voor een tijdschrift maakt, de mysterieuze Kathleen. Haar vrije geest en levenslust intrigeren Bob, die kort daarvoor een zeer traumatische ervaring heeft gehad. Haar leven is echter niet zo eenvoudig als het lijkt. Via Kathleen raakt Bob verstrikt in een gevaarlijk netwerk. Zal Kathleen zijn vertrouwen kunnen winnen?<br />Recensie: de dialoog in deze film is heel natuurlijk en het verhaal ontvouwt zich goed, hoewel het een beetje aan de oppervlakte blijft en het zou mooi zijn geweest als de 'psychologie' van het personage iets meer uitgewerkt was. Waarom doen deze mensen de dingen die ze doen? Wat motiveert hun keuzes? Dat geeft een film diepte en iets om over na te denken, vind ik. Het verhaal bereikt nooit een emotionele climax, ook al maken de personages genoeg mee om dat te rechtvaardigen. Dus op dat diepere niveau leer je de personages niet kennen. De acteurs leveren goed werk en spelen op een heel natuurlijke en 'geloofwaardige' manier, maar ik denk dat de film beter zou zijn geweest als Kathleen door een jongere actrice was gespeeld, want de naïviteit van dit personage is niet echt geschikt voor een volwassen vrouw. Het camerawerk is goed en er zijn een paar geweldige opnamen van de natuur op het eiland. Ik geef de film een 7/10.

text_en:
The story: On the island Texel, photographer Bob, who makes a photo shoot for a magazine, meets the mysterious Kathleen. Her free spirit and lust for life intrigues Bob, who has suffered a very traumatic experience shortly before. Her life is not so simple as it seems, however. Through Kathleen, Bob gets entangled in a dangerous network. Will Kathleen be able to win his trust?

Review: The dialogue in this movie is very natural and the story unfolds nicely although it stays a bit on the surface and it would have been nice if the character's 'psychology' would have been worked out a little more. Why do these people do the things they do? What motivates their choices? This is what gives a movie depth and something to think about in my view. The story never reaches an emotional climax, even though the characters go through enough to justify that. So you don't get to know the characters on that deeper level. The actors deliver good work and play in a very natural and 'believable' way, but I think it would have suited the movie better if Kathleen had been played by a younger actress, as this character's naiveness doesn't quite work for a grown-up woman. Camera-work is nice, and there are some great shots of the nature on the island. I give the movie a 7/10.


text:
Ik geef graag toe dat ik een zwak heb voor mooie films, en voldoende inventieve camerabewegingen en invalshoeken kunnen voldoende zijn om mijn belangstelling voor een tamelijk lange film vast te houden. Maar niet een die zo lang was als Gojoe, ook al bevatte hij enkele van de opmerkelijkste cinematografie die ik heb gezien sinds het stuk uit de Koreaanse periode van de MUSA. Gojoe biedt echter veel meer dan alleen maar mooie beelden (zoals de MUSA... niet weet wat een contrast inhoudt) <0xE2><0x80><0x93> de op een na grootste kracht is het voortreffelijke acteerwerk, en een fascinerend verhaal met een zeer duistere filosofie. Ik moet toegeven dat ik er niet helemaal zeker van ben wat het uiteindelijke doel ervan was, maar het roept wel bepaalde gedachten op. Vage gedachten, maar wel degelijk gedachten!
Eén afdeling waarin de film beter had kunnen zijn, is de actie. Er is een enorme hoeveelheid bloedvergieten in de film, maar de actie wordt allemaal gefilmd met hyperkinetische close-ups, en vaak wordt het beeld verduisterd door voorwerpen op de voorgrond. Het levert wel een paar zeer intense en indrukwekkende beelden op, maar het zou leuk zijn geweest om wat meer echte bewegingen te zien, iets om het geloofwaardiger te maken dat de schurken gewoon door hele legers heen konden waden die iedereen te gronde richtten.
Toch is de film beslist een van de interessantste en mooiste films die ik in lange tijd heb gezien. Aanbevolen!

text_en:
I happily admit that I'm a sucker for a beautiful film, and sufficiently inventive camera movements and angles can be enough to keep my interest in a fairly long film. Not one the length of Gojoe though, even though it had some of the most remarkable cinematography I've seen since the Korean period piece MUSA. However, Gojoe provides far more than just beautiful images (as does MUSA... don't which to imply a contrast) - it's second greatest strength is superb acting, and a fascinating story with some very dark philosophy. I must admit to being quite unsure what the point was it was trying to make in the end, but it definitely provokes some thoughts along the way. Vague ones, but definitely thoughts :p

One department in which the film could have been better is the action. There's a tremendous amount of bloodletting in the film, but the action is all filmed with hyperkinetic close-ups, and frequently obscured by objects in the foreground. It does create some very intense and impressive visuals, but it would have been nice to see some more actual moves, something to make it more believable that the villains could just wade through entire armies laying waste to everyone.

Still, the film is definitely one of the most interesting and most beautiful films I've seen for quite some time. Recommended!


text:
Deze film staat in mijn allergrootste top 10. Veel mensen die hem voor het eerst zien en die weinig van veel thema's in de film weten, zullen waarschijnlijk niet begrijpen waarom ik hem zo boeiend vind, dus zal ik proberen het uit te leggen...
De film is rijk aan historische details en culturele inzichten, en hoewel er een paar kleine anachronismen in zitten, zijn die volkomen vergeeflijk. Het verhaal is een herhaling van het beroemde duel tussen de Monk Benkei en de jonge prins Yoshitsune op de Gojo-brug. Tijdens het gevecht verslaat Yoshitsune volgens de legende Benkei en de monnik wordt de trouwe volgeling van de prins. Maar deze film is een herziening van dat verhaal en gaat over oorlog, duistere profetieën en politiek gekonkel.
Een van de hoofdthema's in de film is 'Mappo', de profetie van Boeddha dat zijn leer na 1000 jaar zou falen en de wereld in chaos zou vervallen. Na de uitbarsting van de berg Fuji en de burgeroorlog tussen de Taira (Heike) en de Minamoto (Genji) geloofde men dat de wereld in anarchie zou vervallen en alles zou instorten. Het is een tijd van demonen.
Vervolgens volgt de manier waarop de film de kwestie oplost van Yoshitsunes zwaardtraining door de Tenku (Raaf Kobolds) van Karuma. Verslagen clans ontsnapten vaak naar de bergen en vermomden zich als demonen om de plaatselijke bevolking af te schrikken. Men zegt dat de ninja-clans daar in de geschiedenis zijn begonnen. Yoshitsunes afbeelding in Gojo past daar heel aardig bij.
Dan is er Benkei en de verschillende stijlen van het boeddhisme, waaronder veel esoterische boeddhisme van de Shingon-sekte. Die zijn allemaal heel accuraat afgebeeld en om nog iets toe te voegen slaagt de film erin de kracht van meditatie en Ki-energie over te brengen op een manier die het tot een integraal onderdeel van het verhaal maakt, d.w.z. hij maakt gebruik van magisch realisme om een extra dimensie aan de film toe te voegen, maar doet dat op zo'n manier dat hij tactisch en dreigend wordt. Al met al zit het vol fascinerende weetjes en ringen die verrassend levensecht zijn voor die tijd. Het decor en de kostuums zijn ook absoluut niet te missen en heel authentiek. De soundtrack is geweldig, heel broeierig en onheilspellend. Ik vond ook dat de eigenlijke acteerprestaties verrassend goed waren. Benkei is een grote broeierige antiheld, Shanao (Yoshitsune) wordt afgebeeld als een jongeman die zijn grenzen aftast en steeds dronkener wordt van zijn eigen macht, en Tetsukichi, de zwaardsmid, geeft een interessante beschrijving van de 'gewone man' en zijn niet bepaald vleiende mening over de moordenaars die zichzelf als zijn sociale meerdere beschouwen. Wat de plot betreft, om te zien waarom die zo goed is, stel ik voor dat je een oud boek over de Japanse geschiedenis opgraaft en bekijkt hoe dit hervertellen een bijna luchthartig Robin Hood vs Little John-verhaal verandert in een bloederig verhaal over intriges, geweld en hels karma.

text_en:
This movie rates as one of my all time favourite top 10 movies. Many people seeing it for the first time and knowing little about many of the themes in the movie probably won't understand why I find it so enthralling so I will try to explain...

The movie is very rich in historical detail and cultural insights, and while it has a few minor anachronisms, they are completely forgivable. The story is a retelling of the famous duel between the Monk Benkei and the young Prince Yoshitsune on Gojo bridge. During the fight according to legend Yoshitsune bests Benkei and the monk becomes the prince's loyal retainer. This movie is a revision of that story however and involves war, dark prophecy, and political maneuvering.

One of the main themes in the movie is "Mappo", which is the prophecy by the Buddha that after 1000 years his teachings would fail and the world would fall into chaos. It was believed in Heian Japan, after the eruption of Mt Fuji and the civil war between the Taira (Heike) and the Minamoto (Genji) that the world would fall into anarchy and everything would collapse. It is a time of demons.

Next you have the way in which the movie resolves the issue of Yoshitsune's sword training by the Tenku (Raven Goblins) of Karuma. Defeated clans often escaped into the mountains and disguised themselves as demons to scare the locals off. This is said to be where ninja clans began historically. Yoshitsune's depiction in Gojo nicely accommodates all of this.

Then there is Benkei, and the various strains of Buddhism depicted, including a lot of Esoteric Buddhism of the Shingon sect. These are all depicted quite accurately, and just to add a little extra, the movie manages to convey the power of meditation and Ki energy in a way that makes it integral to the story, i.e. it uses magic realism to add an extra dimension to the film but does it in such a way as to make it tactical and menacing.

All-in-all it is filled with fascinating tidbits and rings surprisingly true-to-life for the period. The scenery and the costuming are also completely unmissable and very authentic. The soundtrack is great, very brooding and ominous. I also thought that the actual acting performances were surprisingly good. Benkei is a great brooding anti-hero, Shanao (Yoshitsune)is depicted as a young man testing his limits and growing increasingly drunk on his own power, and Tetsukichi the scavenging sword-smith makes for and interesting depiction of the "common man" and his less than flattering opinion of the killers who fancy themselves his social betters.

As to the plot, to see why it is so good, I really suggest you dig up an old book on Japanese history and see how this retelling turns an almost lighthearted Robin Hood vs Little John story into a gory tale of intrigue, violence and infernal karma.


text: Een van de minder algemeen geroemde acties uit de recente Aziatische geschiedenis, Gojoe, is op het eerste gezicht een trage en vaak merkwaardige, maar over het geheel genomen een prachtfilm, opwindend, gelaagd en prachtig. Tot mijn spijt moet ik zeggen dat ik praktisch niets weet van de boeddhistische filosofie of de Japanse geschiedenis en legenden die deze film omringen, zodat de diepere betekenis ervan me ontgaat, maar zelfs zonder contextuele kennis is dit nog steeds een rijke kost, die een traditionele fantasiestructuur op een schokkend hoger niveau brengt. Het verhaal gaat over Benkei, een krijgsmonnik en misschien een demon die verlichting zoekt door de demon van de Gojoe-brug te vernietigen: prins Shanao, zelf een sterfelijke zoeker naar zijn eigen hogere niveau, maar deze keer met de macht van demonen. Zo wordt de film een kwestie van illusies en in het geval van Benkei besluiteloosheid, een conflict waarin het werkelijke doel zelfkennis is, dat Benkei in het reine komt met zijn ware aard en dat prins Shanao oog in oog komt te staan met de aard van wat hij wil worden. Benkei wordt nog meer belemmerd door het feit dat zijn duistere aard hem in wezen in conflict brengt met de wereld, zelfs wanneer hij niet in een openlijk conflict verkeert en zich nooit op zijn gemak voelt. Directeur Sogo Ishii beschouwt deze film als een epos, met een afgemeten tempo, camerawerk altijd stijlvol en vaak waanzinnig, zonder de noodzaak van bezadigder momenten te negeren om de locatie te laten bezinken, er is ook veel gebruik van belichting en mist om een etherische sfeer te creëren, een groot deel van de film ademt een sfeer van fantasie, maar buiten de openlijk bovennatuurlijke momenten is het een naargeestige, smerige fantasie met meer perioden van verval dan fantasie. De cinematografie van Makoto Watanbe is hier belangrijk, levendig en gedetailleerd, een rijk geïllustreerde affaire. De acteur Daisuke Ryu is waardig en machtig met een mysterieuze woestheid als Benkei, terwijl Tadanobu Asano een gedreven, kille arrogantie heeft als prins Shanao. Van de aanwijzingen rondt Masatoshi Nagase de zaak af als een gewone man, slim en cynisch, maar zich nog steeds niet bewust van wat er precies op het spel staat. De film past allemaal goed in elkaar, al is hij soms een beetje slap, hij begint langzaam, sommige shots worden een beetje uitgerekt en de epische vechtscènes duren soms langer dan strikt noodzakelijk is. Wat het vechten betreft, het is eerder gejaagd gefilmd dan dat er echte bewegingen in zitten, het heeft een artistiek effect maar kan regelmatige actiefanaten teleurstellen, want vaak worden ze aan het oog onttrokken door voorwerpen, flitsende zwaarden en snel bewegende individuen, terwijl ze met dodelijke kracht door hun tegenstanders wervelen is aan de orde van de dag, het is verkwikkend om te zien, maar uiteindelijk had ik wel wat meer traditioneelheid kunnen gebruiken. Er is ook wat onfortuinlijk cgi-bloedvergieten, het werkt enigszins in de context maar leidt nog steeds af. Hoewel ik dit een vrij goede film vond, is het geen film voor echte actiefans of zwaardvechters die op zoek zijn naar een andere Azumi, eerder een dieper en mystieker beest, en het einde zal vooral niet in de smaak vallen bij liefhebbers van de meer alledaagse soort van dit soort films. Maar wat mijzelf betreft, het was echt raak, en voor degenen die meer avontuurlijk ingesteld zijn, zou het dat ook kunnen zijn. In elk geval goed aanbevolen.

text_en: One of the less widely lauded of recent Asian period action affairs Gojoe is an at first slow and often curious but overall pretty terrific offering, exciting, layered and beautiful. I'm sad to say I know virtually nothing of the Buddhist philosophy or Japanese history and legend that surrounds this film so its deeper meanings are lost on me, but even without contextual knowledge this is still rich fare, taking a traditional fantasy structure into a, impactful higher plane. The story is of Benkei, a warrior monk and perhaps demon who seeks enlightenment by destroying the demon of Gojoe Bridge: Prince Shanao, himself a mortal seeker after his own higher plane but this time the power of demons. Thus the film becomes a matter of illusions and in Benkei's case, indecision, a conflict in which the real goal is self knowledge, for Benkei to come to terms with his true nature and for Prince Shanao to come face to face with the nature of what he seeks to become. Benkei is even more hampered here by the fact that his dark nature makes him fundamentally at odds with the world, even when not in open conflict he is never at ease. Director Sogo Ishii handles this one as an epic, with measured pace, camera work always stylish and often frenzied, without neglecting the need for more sedate moments to let the location sink in, there is also great use of lighting and fog to give an ethereal atmosphere, there is an air of fantasy to much of the film but outside of the overtly supernatural moments it is a down and dirty fantasy with more period fell than flights of fancy. The cinematography of Makoto Watanbe is important here, vivid and detailed, a richly evocative affair. Actingwise Daisuke Ryu is dignified and powerful with a mysterious savagery as Benkei, while Tadanobu Asano has a driven, cold arrogance as Prince Shanao. Of the leads Masatoshi Nagase rounds things out as an ordinary man, smart and cynical but still unaware of just exactly what the stakes are. The film all fits together well, it is however a touch flabby at times, it begins slowly, some shots are a little drawn out and the epic fight scenes at times go on longer than strictly necessary. As for the fighting it is filmed frenetic rather than for actual moves, it has artistic impact but may disappoint regular action fans, often obscured by objects, flashing blades and fast moving individuals, whirling with deadly force through their adversaries are the order of the day, it is invigorating to watch but in the end I could have done with a little more traditionalism. There is some unfortunate cgi bloodshed as well, it somewhat works in the context but is still distracting. Overall though I found this to be a pretty great film, its not one for regular action fans or swordplay enthusiasts seeking another Azumi, rather a deeper and more mystical beast, its ending in particular will not go down well with fans of the more generic wing of such fare. But as for myself it really hit the spot and for those more adventurously inclined it might do so too. Well recommended at any rate.


text: Persoonlijk vond ik de film best goed, heel goed acteerwerk van Tadanobu Asano in de beroemde rol van Ichi de Moordenaar. Ik kan eigenlijk niet veel over het verhaal zeggen, maar er waren stukken die me een beetje te veel in de war brachten, en over het geheel genomen vond ik de film gewoon te lang. Maar afgezien daarvan bevatte de film voortreffelijk acteerwerk, geweldige vechtscènes, en veel locaties waren prachtig gefilmd, met geweldige effecten, en veel zwaardspel. Nog een degelijke prestatie van Tadanobu Asano, naar mijn mening. Nou, ik kan echt niets meer over de film zeggen, maar als je alleen maar ziet dat de Aziatische film Crouching Tiger Hidden Dragon of House of Flying Daggers is, stel ik voor dat je probeert hem te huren, maar als je...' Als onverbeterlijke fan van Aziatische films zou ik zeggen dat dit er een uit je verzameling moet zijn.

text_en: I personally thought the movie was pretty good, very good acting by Tadanobu Asano of Ichi the Killer fame. I really can't say much about the story, but there were parts that confused me a little too much, and overall I thought the movie was just too lengthy. Other than that however, the movie contained superb acting great fighting and a lot of the locations were beautifully shot, great effects, and a lot of sword play. Another solid effort by Tadanobu Asano in my opinion. Well I really can't say anymore about the movie, but if you're only outlook on Asian cinema is Crouching Tiger Hidden Dragon or House of Flying Daggers, I would suggest you trying to rent it, but if you're a die-hard Asian cinema fan I would say this has to be in your collection very good Japanese film.


text: Ik ben het volkomen oneens met het andere commentaar over deze film. De visuele effecten vullen de bovennatuurlijke thema's van de film aan en doen verder geen afbreuk aan de plot. Ik vond het geweldig dat deze beweging anders was dan Crouching Tiger omdat er deze keer geen touwtjes aan de zwaardbeweging vastzaten en je de handeling meestal van dichtbij kunt zien.<br />Ik denk dat het westerse publiek erg verward zal zijn met 2 scènes waarvan er één een monnik betreft die probeert zich levend te verbranden en de andere een dorp dat scandeert dat het einde van de wereld nabij is. De genoemde scènes zijn ontleend aan bepaalde interpretaties van de Mahayana-boeddhistische tekst (de Mahayana-boeddhistische tekst is te vinden in China, Korea en Japan) en de andere scène gaat over een eigenaardigheid in de Japanse kalender... de mensen dachten toen echt dat de wereld zou vergaan... Gojoe heeft de actie, het verhaal en de beelden om elke kijker te hypnotiseren. Ik ben er vast van overtuigd dat het met een beetje vakkundig redigeren in de Verenigde Staten verkocht kan worden. Mijn enige klacht is de laatste vechtscène (ik kan niets weggeven... sorry).

text_en:
I have to totally disagree with the other comment concerning this movie. The visual effects complement the supernatural themes of the movie and do not detract from the plot furthermore I loved how this move was unlike Crouching Tiger because this time the sword action had no strings attached and most of the time you can see the action up close.

I think western audiences will be very confused with 2 scenes one of which involves a monk trying to burn himself alive and the other concerning the villagers chanting that it is the end of the world. The mentioned scenes are derived from certain interpretations of Mahayana Buddhist text (Mahayana Buddhism can be found in China, Korea and Japan) and the other scene deals with a quirk in the Japanese calendar...people back then really thought that the world would come to an end... Gojoe has the action, story and visuals to mesmerize any viewer. I strongly believe that with some skillful editing it can be sold in the U.S. My one complaint is in the last fight scene (I can't give anything away--sorry).


text: Sogo Ishii heeft de oude mythe van Musashibo Benkei op zijn kop gezet om een donkere, bloederige, fascinerende en fantastisch ogende film te produceren. Wie niet bekend is met de legende hoeft dat ook niet te zijn; het verhaal legt zichzelf al doende aardig uit. De moeite van het opzoeken waard, ook al zijn er geen Engelstalige thuisvideo's.

text_en: Sogo Ishii has taken the old myth of Musashibo Benkei and stood it on its head to produce a dark, gory, spellbinding and terrific-looking movie. Those unfamiliar with the legend won't need to be; the story explains itself nicely as it goes along. Well worth seeking out even though there are no English-language home video versions.


text:
Ik ben blij dat ik deze film heb gezien, want ik had in het verleden al een paar andere films van de regisseur gezien. Ik vond dat de productie net zo goed was als de kostuums en de decors met de brug. Het was interessant om te zien hoe het concept van geest en demonen werd behandeld.
Ik ben het eens met sommige andere opmerkingen over de vechtscènes. Ze waren soms moeilijk te volgen.
Uiteindelijk is het een moreel verhaal. Het zou interessant zijn om te weten wat sommige Japanse kijkers van de film vonden. Het is een film die ik graag nog eens zou willen zien.
Sommige scènes zoals die waarin Benkai en de prins op 'paranormaal' niveau vochten, waren goed gedaan. Ik ben uit de bioscoop gekomen met de gedachte aan wat hier zojuist is gebeurd.

text_en:
I am glad I saw this film having seen some of the director's other films in the past. I thought the production values was great like the costumes and settings with the bridge. It was interesting to see how the concept of spirit and demons were handled.

I do agree with some of the other comments about the fight scenes. They were hard to follow at times.

Ultimately, a moral tale. It would be interesting to know what some Japanese viewers thought of the film. It is a film I would like to see again.

Some scenes like the ones where Benkai and the Prince were fighting on a "psychic" level were well done.

I did come out of the cinema thinking what has just happened here. Intense.


text:
Nog een poging van moderne Japanse regisseurs om het chambara-genre opnieuw te definiëren. Succesvol, maar niet in wisselende mate.
De boeddhistische monnik heeft een visioen dat hij een legendarische (en zeer actieve) demon bij de Gojoe-brug moet doden om verlichting te bereiken. Hoewel hij niet in de voorhoede loopt, is de boeddhistische gedachte de kern van deze film, net als Kurosawa's 'Ran'. Dat maakt de film waarschijnlijk voor mij het interessantst, hoewel hij in geen enkel opzicht aan 'Ran' kan tippen.
De stijlvolle visuele regie en uitstekende fotografie houden de film gedurende de twee uur en achttien minuten die de film in beslag neemt, vooral interessant. De hoofdrolspelers zijn stuk voor stuk uitstekend. De muziek is echt goed. De twee zwakke punten zijn het verhaal en de vechtscènes. De film sleept in het midden wat door een voorzichtige montage had kunnen worden verholpen. En de vechtscènes zijn voor het merendeel in wazige close-ups opgenomen. Dat werkt voor het grootste deel van de film, maar de finale voelt als bedrog. Een andere recente film zoals deze is Tsui Harks 'Zeven Zwaarden', een geweldige film, maar de beloofde vechtscènes stellen teleur. Asano beweegt zich echt niet als een demon met een zwaard, zijn acteerwerk is geweldig, maar hij zou een figurant zijn in een traditionele chambara-gevechtsscène.
Goede film, je zult hem waarschijnlijk wel interessant vinden maar verwacht geen traditionele zwaardgevechten.

text_en:
Another attempt by modern Japanese directors to redefine the chambara genre. Successful, and not, in varying degrees.

Buddhist monk has a vision that he is to slay a legendary (and very active) demon at the Gojoe bridge in order to attain enlightenment. While not at the forefront, Buddhist thought is at the heart of this movie, much like Kurosawa's "Ran". It probably what made the movie the most interesting to me although it's nowheres near "Ran's" league.

Stylish visual direction and excellent photography keep the movie mostly interesting throughout the two hour and eighteen minute length. The lead actors are uniformly excellent. The music is really good. The two weaknesses are the story and the fight scenes. The movie drags in the middle which could have been fixed by some prudent editing. And the fight scenes are mostly filmed in blurry close-ups. This works for most of the film but the finale feels like a cheat. Another recent film like this is Tsui Hark's "Seven Swords", great film but the promised fight scenes are disappointing. Asano really doesn't move like a sword wielding demon, his acting is great but he would be an extra in a traditional chambara fight scene.

Good movie, you'll probably find it interesting just don't expect traditional sword fights.