text:
Ik ben niet zo'n fan van de meeste anime, maar _Gundam Wing_ is echt heel bijzonder. _Gundam Wing_ heeft niet dat stereotiepe melodrama waar je misschien aan zou denken als je aan anime denkt, aangezien het aantal grappen dat in de afgelopen 17 uur is gemaakt slechts in de dubbele cijfers ligt, komt _Gundam Wing_ meteen ter zake.
_Gundam Wing_ is net zo goed een politieke thriller als een actieserie. Grote delen focussen op de diplomatieke afhandeling van een oorlog, niet alleen de veldslagen. Hoewel gevechtsanimatie in gevallen waarin het alleen maar lastig is om er een levendige sfeer aan te geven, de kleinste details ontbeert, zijn individuele duels tussen schutters bijna kunstwerken als je het geanimeerde gebruik van complexe mechanica en snelle bewegingen in aanmerking neemt.
Voor zover ik weet is deze aflevering van 49 plus één filmserie in 2000 opgepikt door een tekenfilmnetwerk, en vervolgens ook door dat netwerk professioneel verfilmd. de nabootsing is gewoon onberispelijk. niet alleen komt elk woord dat gezegd wordt overeen, maar de stemmen die gebruikt worden maken de personages ook echt geloofwaardiger. veel mensen denken dat je het beste met ondertiteling naar anime kunt kijken, maar ik heb domweg niet de vastberadenheid om dat te doen. '
Niet alleen zijn de stemmen goed, maar de score die voor de serie is gebruikt, is behoorlijk indrukwekkend. Ik kan alleen maar zeggen dat ik het net tevergeefs heb afgezocht naar een soundtrack.
De plot van deze serie zal de kijkers echt aanspreken, en nee, niet als een of ander eersteklas drama zoals _Verdwaald_, dat alleen maar is gemaakt om jou aan te spreken. De diepzinnige uitleg van de plot zou tot veel spoilers leiden, aangezien veel van de personages niet eens een naam hebben tot er heel wat afleveringen van de serie zijn uitgezonden. Het algemene idee van de serie is dat de aarde en zijn nu onafhankelijke ruimtekolonies moeite hebben om de vrede te bewaren. Zo ontstaat er een oorlog, die leidt tot militaire coups en ingewikkelde diplomatieke situaties. Ik heb het gevoel dat meer details informatie gaan prijsgeven, en dat is van cruciaal belang voor de plot.
Ik zal hier eindigen met te zeggen dat deze serie geweldig is voor iedereen die van anime houdt, voor iedereen die vindt dat ALLE anime stom is (ze hebben goede redenen om dat te denken) en voor iedereen die op zoek is naar anime met een serieuze ondertoon.

text_en:
I'm not a big fan of most anime, but Gundam Wing is truly something else. Gundam wing lacks all of that stereotypical melodrama that you might think of when you think of anime, since the number of jokes made over the 17 hours would only be in the double digits, Gundam Wing gets right down to business.

Gundam Wing is as much of a political thriller as it is an action series. Large parts focus on the diplomatic dealings of a war, not only the battles. Though battle animation lacks extreme detail in cases where it would just be a pain to animate, individual duels between gundams are almost pieces of art considering the animated use of complex mechanics and rapid movements.

To my knowledge, this 49 episode plus one movie series was picked up by cartoon network in 2000, and then professionally dubbed by them too. the dubbing is simply flawless. not only does every word said match up, but the voices use truly make the characters much more believable. many believe that it is best to watch anime with subs in English, but i simply don't have the determination to do that.

Not only are the voices good, but the score used over the series is quite impressive. I'll just say it left me scouring the net in vain to find a soundtrack.

The plot of this series is what will truly hook viewers, and no, not hook you like some prime time drama like Lost which was only made for the purpose of hooking you. explaining the plot deeply would lead to many spoilers, since many of the characters do not even have names until quite a few episodes into the series. The rough idea of the series is that earth and its now independent space colonies are having difficulty maintaining peace. Thus a war is started, leading to military coups and elaborate diplomatic situations. I feel that any more detail would begin to give away information, which is crucial to the plot.

I'll end here saying that this series is great for anyone that likes anime, anyone that thinks ALL anime is stupid (they have good reason to think so), and anyone looking to get into anime with a serious tone to it.


text:
De Gundam-vleugel is van het begin tot het eind een verbazingwekkende vertoning, elke aflevering is een genot om te zien. Het verhaal is typisch Gundam, in de toekomst groeit de bevolking van de Aarde zo, dat we ruimtekolonies kunnen stichten om uit te breiden. Maar het verhaal speelt zich in een heel andere werkelijkheid af dan elke andere Gundam-show. Het is het jaar Na Kolonie 195 en de corrupte Aardse regering, die bekend staat als de Aardse Alliantie, neemt met geweld de vrije kolonies over. Om de controle van de Alliantie te bestrijden en de nog grotere dreiging die eraan zit te komen (een kwaadaardige militaristische organisatie die zich schuilhoudt binnen de Alliantie die bekendstaat als OZ, die later de macht over de Aarde en de koloniën overneemt), sturen enkele leden van de koloniën 5 supersterke mechs naar de Aarde om te proberen de koloniën te redden van de dreiging die binnenkort zal komen. Deze mechs, die bekendstaan als Gundams, vechten tegen OZ en proberen de vrede in de koloniën te herstellen terwijl OZ de eerste plaats inneemt, de Alliantie volledig elimineert en de macht over de Aarde en de koloniën overneemt.
Zoals ik al eerder zei, is de Gundam-vleugel waarschijnlijk de leukste Gundam-serie om te zien. Een groot deel van deze reden is het verschil tussen deze serie en elke andere Gundam-serie daarvoor, maar ook de verhalen zijn veel dieper en ingewikkelder dan de meeste andere Gundam-series. De Gundam-vleugel heeft meer diepgang en emotie dan elke andere Gundam-serie die ik tot nu toe heb gezien. Deze serie leek zich meer te richten op de personages en de relaties tussen die personages dan op de epische ruimteoorlog. Begrijp me niet verkeerd, deze serie bevat nog steeds veel epische veldslagen, en de serie heeft nog steeds de epische sfeer die andere Gundam-series hebben, maar dat wordt bereikt door het verhaal te laten volgen door een ensemble van 6 of 7 personages in plaats van slechts 1.
Hoe je het ook bekijkt, dit is echt een van de meest unieke en plezierige Gundam-series die er bestaan, en ik kan het iedereen aanbevelen die van anime of sf in het algemeen houdt. De serie heeft een verbazingwekkende animatie en fantastische actie, maar de diepte en de complexiteit van het verhaal zorgt ervoor dat je blijft terugkomen voor meer. De personages zijn aan het eind van het programma zo goed uitgewerkt dat je ze stuk voor stuk geweldig vindt. Dit is beslist een programma dat je niet mag missen.
Een perfecte 10/10!

text_en:
Gundam Wing is an amazing show from start to finish, every single episode is a joy to watch. The story is typical Gundam fare, in the future Earth's populations grows to the extent where we create space colonies in order to expand. The story though is set in an entirely different reality than any other Gundam show. It is the year After Colony 195 and the corrupt Earth government, known as the Earth Sphere Alliance, is violently taking over the free colonies. To combat the Alliance control and the even greater threat that is to come (an evil militaristic organization hiding within the Alliance known as OZ, which later takes control of Earth and the colonies), select members of the colonies send 5 super powerful mechs to Earth to try and save the colonies from the threat that is to soon come. These mechs, known as Gundams, fight OZ and try to regain peace in the colonies as OZ takes the front-stage, completely eliminating the Alliance and taking control of Earth and its colonies.

Gundam Wing as I previously stated, is probably the most enjoyable Gundam series to watch in my opinion. A large part of this reason is the difference between this series and any other Gundam series before it, but also the stories are far more deep and intricate than majority of the other Gundam series. Gundam Wing has more depth and emotion to it than any other Gundam show I have ever seen thus far. This particular series seemed to focus more on character and the relationships amongst those characters than epic space battle. Now don't get me wrong, this show still has many epic battles within it, and the show still maintains the epic atmosphere that other Gundam series have, but it achieves this by having the story follow an ensemble cast of 6 or 7 characters as opposed to following just 1.

No matter how you look at it this is truly one of the most unique and enjoyable Gundam series out there, and I strongly recommend it to any fan of anime, or sci-fi in general. The show sports some amazing animation and superb action, but the depth and intricacy of the story is what keeps you coming back for more. The characters are so well drawn out by the end of the show that you end up loving each and every one of them. This show is definitely one that shouldn't be missed.

A perfect 10/10!


text: Voor mij is de Gundam-vleugel toevallig een goede anime. Een beetje traag van tempo (vooral in het midden van de serie), maar over het geheel genomen erg leuk. Voordat iemand me voor 'winger' uitscheldt, moet ik toegeven dat ik alle originele Gundam, Gundam 0080 en 0083, The 08th MS Team en Gundam SEED heb gezien.<br />Ik geef toe dat er een paar problemen waren met het verhaal en dat een paar personages misschien 'afdankertjes' zijn (d.w.z. Zechs Marquise van de oorspronkelijke Gundam Char), maar dit is een alternatieve universumshow, gebaseerd op de oorspronkelijke serie, net als SEED. Als je deze serie wilt zien, zorg er dan voor dat je eerst naar de originele Gundam kijkt, en dat je dan weet dat je naar een AU-serie kijkt.

text_en:
Gundam Wing to me happens to be a good anime. A bit slow moving (especially around the middle of the series), but over all enjoyable. Now before anyone jumps on my case and calls me a "winger", I will admit that I have watched all of the original Gundam, Gundam 0080 and 0083, The 08th MS Team, and Gundam SEED.

I will admit that there were a few problems with the story telling and a few characters may seem to be "rip-offs" (i.e. Zechs Marquise to the original Gundam's Char), but this is an alternate universe show based on the original series, as is SEED.

If you wish to view this series make sure that you watch the original Gundam first, and then know that you are watching an AU series.


text: Ik heb bijna alle Gundam/Mech-animeseries gezien die in de Verenigde Staten zijn uitgezonden en deze heeft verreweg het beste verhaal. De manier waarop de plot zich verdraait en verdraait, heeft me geboeid. Gundam Wing is een serie die zich voornamelijk op politiek en oorlog concentreert. De serie volgt een groep van vijf jongens van vijftien die zijn opgeleid tot piloot van de mobiele gevechtspakken die Gundam heten. De Gundam-piloten zijn opgeleid om te vechten tegen een machtige opstand die bekendstaat als Oz. Als de situatie tussen Oz en de Gundam-piloten verhit raakt, zullen zich nieuwe politieke groeperingen vormen en zullen de oude verdwijnen. Oude conflicten zullen eindigen en nieuwe ontstaan. Om vrede te bewerkstelligen moeten de piloten van Gundam de gebeurtenissen die in hun wereld plaatsvinden onder ogen zien en een eind maken aan alle gevechten. Maar hoe ver zijn de mensen bereid te gaan om hun doel te bereiken? Ik kan deze anime aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar een show met een diepgravende plot.

text_en: I've watched almost all of the Gundam/Mech anime that have showed in the US and this by far has the best story. The way its plot twists and turns has u riveted. Gundam Wing is a series that mainly focuses on politics and war. The series follows a group of five 15 year old boys who have been trained to pilot state of the art mobile suits known as Gundams. The Gundam pilots were trained to battle a powerful insurgency known as Oz. As things begin to heat up between OZ and the Gundam pilots, new political groups will form and old ones will dissipate. Old conflicts will end and new ones will arise. To obtain peace the Gundam pilots must come to grips with the events taking place in their world and put an end to all the fighting. But, how far are people willing to go to obtain their goal. I recommend this anime to anyone who is looking for a show that has a deep plot.


text: Hoewel ik een ontvankelijke jongeling was toen ik voor het eerst de Gundam-serie zag, heb ik na het opnieuw bekijken van de serie mijn overtuiging bevestigd dat deze serie niet alleen prachtig geanimeerd is, maar dat de plot, het ontwerp van de Gundam, de karakters en de diepgang van de karakters meesterlijk zijn uitgevoerd. Hoewel de karakters aanvankelijk een soort jongensband lijken, kan de stijlvolle aantrekkelijkheid van de karakters gedeeltelijk worden toegeschreven aan grote kunst, waarbij individuele persoonlijkheden duidelijke en vertederende verschillen tussen de karakters creëren. Het gevolg daarvan is dat het heel gemakkelijk is je tot een bepaald karakter aangetrokken te voelen. Persoonlijk vond ik Heero aardig vanwege zijn stoïcijnse persoonlijkheid. Hoewel ik misschien bevooroordeeld ben door een sentimentele gehechtheid aan mijn jeugd, kan ik objectief zeggen dat de Gundam-vleugel de diepere kwesties van oorlog en leven in het algemeen aanroert (hoe kunnen we vrede bereiken?) en voor actie zorgt in grote robotpakken, wat op zijn zachtst gezegd uitstekend is.

text_en: While being an impressionable youth when first experiencing the Gundam Wing series, upon re-watching the series, I have reconfirmed my belief that this series is not only beautifully animated, but the plot, the gundam design, character design, and character depth are masterfully executed. While at first appearing like a boy band of sorts, the stylish attractiveness of the characters can partly be credited to just great art, with individual personalities creating clear and endearing distinctions among the characters. Consequently, it is extremely easy to become to drawn to any particular character. Personally, I liked Heero because of his stoic personality. While I may be biased with a sentimental attachment of this show to my childhood, I can objectively say that Gundam Wing addresses the deeper questions of war and life in general (how can we obtain peace?) while providing action packed battles in large robot suits, which, to say the least, is excellent.


text:
Het tweede alternatieve Gundam-universumverhaal (G-Gundam is het eerste), de Gundam-vleugel, is ook een andere kijk op het Gundam-vers. De vertrouwde elementen worden gevonden, maar de Gundam-vleugel is in feite anders dan zijn tegenhangers. De grootste zijn de Gundams, die niets meer zijn dan terroristen die strijden tegen één enkele organisatie. In werkelijkheid wordt de serie pas in aflevering 7 een show over oorlog, maar in werkelijkheid vindt het echte conflict, de Eva-oorlogen, pas in de latere afleveringen plaats.
De grootste positieve kanten van deze serie zijn de personages. Alle hoofdpersonen worden in de aflevering van 49 aaneengesmeed en je kunt echt meeleven met elke rol die ze spelen. Een ander groot pluspunt is het fantastische karakter en mecha-ontwerp van de serie. De ontwerpen doen sommige van de andere Gundam-tegenhangers in de schaduw staan.
Een van de grootste kritieken op deze serie is de manier waarop veel keiharde UC-fans beweren de oorspronkelijke UC-saga af te rukken. Waarom de Gundam-vleugel deze kritiek krijgt, terwijl de meer voor de hand liggende UC-klonen van Gundam Seed rondlopen, is me een raadsel. Het is waar dat er veel momenten worden opgetild, maar ze worden op een nieuwe manier verteld en er zijn ook duidelijke verschillen.
Neem bijvoorbeeld de gebruikelijke vergelijking van Zechs Merquise en UC Icon Char Aznable. In de hele serie is Zechs meer de verschoppeling van de Alliantie en op een bepaalde manier ook van OZ, terwijl de Red Comet het stralende symbool van Zeon was. Een ander groot verschil is het feit dat Zechs veel soldaten verliest onder zijn bevel, vandaar de andere bijnaam die hij in de eerste afleveringen heeft gekregen: 'Moordenaar van zijn eigen mannen'. Char krijgt dit etiket niet.
De problemen met deze serie zijn niet de filosofie-babbels, maar twee problemen. Het eerste is de hergebruikte animatiefilm van de aanval van de Gundams. Natuurlijk is het leuk om de eerste keer de aanvalstanks, de MS en de vliegtuigen van de Heavy Arms te zien. Maar de vierde keer worden scènes als deze oud. Het tweede probleem is dat de hele serie een heel jaar zou duren. Als je echt nadenkt over alle gebeurtenissen die in de serie plaatsvinden, gebeurt er veel in één jaar.
Maar ik denk dat je dit feit gemakkelijk kunt wegwuiven als je de eerste regels van de intro af en toe overslaat. Dit is waarschijnlijk het beste van de Alternate Universe-verhalen van Gundam en een geweldige introductie tot de Gundam-wereld. Dit was tenslotte de allereerste Gundam-anime die in de Verenigde Staten werd uitgezonden.

text_en:
The second alternate Gundam universe tale (G-Gundam being the first), Gundam Wing is yet another different view into the Gundam verse. The familiar elements are found but Gundam Wing is actually different then its counterparts. The biggest being the Gundams are nothing more than terrorists combating one lone organization. In truth, the series doesn't really become a show about war until episode 7 but in truth the real conflict, the Eve Wars, don't happen until the later episodes.

The greatest positives of this series are it's characters. All the main characters are fleshed out throughout the 49 episode run and you can really sympathize with each of the roles their put in. Another great plus is the fantastic character and mecha design of the series. The designs put some of it's other Gundam counterparts to shame.

One of the biggest criticism of this series is how many die hard UC fans claim rip off of the original UC saga. Why Gundam Wing gets this rap when the more apparent UC clone of Gundam Seed is out there is beyond me. True there are many moments lifted but their told in new ways and there are distinct differences as well.

Take for example, the usual comparison of Zechs Merquise and UC Icon Char Aznable. Throughout the series, Zechs is more the outcast in the Alliance and in ways OZ as well, while the Red Comet was shining symbol of Zeon. Another big difference is the fact Zechs loses a lot soldiers under his command hence the other nickname he's given in the early episodes: "Killer of his own men." Char isn't given this label.

The problems with this series isn't the philosophy mumbo jumbo but two problems. The first is the reused animation footage of the Gundams attacks. Sure it's fun seeing Heavy Arms attack tanks, MS, and planes the first time. But on it's fourth re-use scenes like this do get old.

The second problem is that the entire series is supposed to take place during an entire year. If you really think about all the events springing in the series, a lot happens in just one lone year.

But I guess you can easily dismiss this fact when ignoring the intro's first lines every so often. As it ranks, this is probably the best of the Alternate universe Gundam tales and a great introduction into the Gundam world. After all, this was the very first Gundam anime to air in the US television.


text:
Ik zou een groot commentaar kunnen schrijven op elk van de personages in de Gundam-vleugel, zij zouden elk de serie kunnen leiden met hun interne conflicten. In plaats daarvan krijgen we 8 geweldige aanwijzingen die ons door 49 gouden afleveringen van Anime-geluk brengen.
Het bevat dialogen die je maanden... jaren in je hoofd kunt afdraaien, om er dan weer naar terug te gaan en er een nieuwe betekenis aan te ontlenen, een meesterwerk in scenarioschrijven (ook al heeft het de typische Anime-kenmerk dat er een verschil is tussen ondertitels en Engelse dub). Het bevat een overvloed aan concepten en filosofieën die je aan het denken zetten over je eigen opvattingen. De relaties tussen de kille, gevoelloze mannen en de liefhebbende vrouwen vormen een apart aspect van deze serie. De relatie tussen Heero en Relena en Milliardo en Noin zijn een genot om te zien. De schijnbare afwijzing van de man wordt onderstreept door een innerlijke beroering die de liefde (een woord dat in de serie nooit wordt genoemd) van de vrouwen in hun harde soldatenomgeving noodzakelijk maakt. De vrouwen jagen op aspecten van de mannen die we zelden of nooit zien, wat de hoofdrolspelers des te raadselachtiger maakt. Heero heeft alle negenenveertig afleveringen nodig om enige genegenheid te tonen, maar als hij dat doet, levert hem dat veel op.
En dan is er nog iets.' Het gevecht van de reuzenrobots. Het is leuk om naar geweldige afleveringen te kijken die net zo goed zijn als de epische vechtscènes in Hollywood. Iemand die niet beter wist, zou denken dat het gevecht van de reuzenrobots een malle tekenfilm voor kinderen was, zoals wel duidelijk is geworden wanneer ik deze serie aan mijn vrienden probeer aan te bevelen, maar ze hebben het mis. Veel van de gevechten van de reuzenrobots in Gundams Vleugel bevatten een flinke dosis pathos, meestal over jonge rebellen die vechten voor waar ze in geloven tegen een onderdrukkende samenleving die hun overtuigingen achterhaald maakt.
De voortdurende verandering in toon en nadruk tijdens elke aflevering maakt het onmogelijk om Gundam Vleugel saai te vinden. Het is een fascinerende, gedurfde studie naar het potentieel van de menselijke geest en het menselijk lichaam.

text_en:
I could write a big enough comment on any one of the characters in Gundam Wing, they could each lead the series with their internal conflicts. Instead we get 8 great leads that take us through 49 golden episodes of Anime bliss.

It contains dialogue that you can roll around in your head for months... years, and then go back to and derive new meaning from, a masterpiece in script writing (even though it has the typical Anime trait of there being a disparity between subtitles and English dub). It has an abundance of concepts and philosophies that make you think about your own views.

The relationships between the cold unfeeling males and loving female characters is a stand alone aspect of this series. The relationship between Heero and Relena, and Milliardo and Noin are joys to watch. The apparent rejection of the male is underpinned with an inner turmoil that makes the love (a word never mentioned in the series) of the women necessary for them in their harsh soldier environment. The women are chasing aspects of the men that we rarely, if at all see, which makes the leading men all the more enigmatic. It takes Heero all of the 49 episodes to show some caring, but he gets there, and when he does, its a big pay off.

And then there's the giant robot fighting. Fun to watch awesome sequences as good as any Hollywood epic fight scene. Any less clued up person would see giant robot fighting as a silly cartoon function for kids, as has become clear when I'm trying to recommend this series to my friends, but they're wrong. Many of the giant robot fights in Gundam Wing contain a hefty dose of pathos, usually concerning young rebels fighting for what they believe in against an oppressive society making their beliefs obsolete.

The constant shifts in tone and emphasis through each episode makes Gundam Wing impossible to be boring, it is a captivating, thought provoking study on the potential of the human mind and body.


text:
Mobiele pakken die hele legers kunnen vernietigen - Check! Wapens die nauwelijks hoeven te worden gericht en toch alles vernietigen - Check! Mobiele pakken gebaseerd op engelen - Check!
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- En als je de verdwenen Millardo Vredesboot ( _whos nomm de guerre is Zechs Marquise_ ) tussen OZ, freelance, en het commando over de White Fang ziet zweven, zie je hoe sommige mensen zich echt in hun eigen creaties kunnen verliezen.
De complexiteit van de politieke en militaire situatie is ook heel goed <0xE2><0x80><0x93> die geeft weer hoe de echte wereld in elkaar zit. Maar in 49 afleveringen van een halfuur wordt het een beetje een probleem, omdat deze complexiteit niet aan zijn volle potentieel is gewend.
De ideeën in de kern van de serie <0xE2><0x80><0x93> de noodzaak om te vechten, het verlangen naar vrede enzovoort <0xE2><0x80><0x93> zijn ideeën die zelfs nu nog weerklank vinden. Achteraf gezien was de serie zijn tijd vooruit, met de 'Oorlog tegen het Terrorisme' en zo. Maar de verkenning van deze ideeën, de monologen, vooral die van Treize Kushrenada, is een ongelooflijk dramatisch stuk, dat een van de beste werken van de serie vormt.
Maar dat goede schrijven soms ook extreem slecht is, waardoor het op dramatische wijze iets van zijn scherpte verliest.
Wat het oog-snoep betreft, wat deze hier in emmers heeft, alles van de mobiele pakken tot het slagschip Libra (Nee, niet de tampons, idioot!) zijn putten die zijn ontworpen en exploderen in grote oranje ballen (wat slecht is, want betere animatie zou betere explosies hebben gehad). Maar wat maakt het uit? Dingen exploderen, en dat is het enige wat ertoe doet. Kortom, de pure complexiteit van de serie betekent dat als je een paar afleveringen overslaat, je een heleboel hebt gemist. De slechte tekst doet je ineenkrimpen, en soms krijg je van de animatiefilm het gevoel dat je 'WTF?!!!' gaat roepen. Maar dat wordt goedgemaakt door de klassieke animatiestijl, de schaal, de vonken van ongelooflijke dialogen en de meer volwassen verkenning die je van Japense animatiefilms verwacht.

text_en:
Over-powered mobile suits that can annihilate entire armies - Check! Weapons that hardly need to be aimed and still annihilate everything - Check! Mobile suits based on angels - Check!

OK - its a Gundam series. This one, Gundam Wing, has good character development, real-world complexity, interesting ideas and some pretty eye-candy.

With characters, the initially weak Relena Dorlan (later Peacecraft, then back to Dorlan) gets stronger and more independent (although is still absolutely besotted with Heero Yuy, the series main character). The aforementioned Heero, initially a cold, hard butcherer, becomes more and more human, while still remaining in-character. And seeing the lost Millardo Peacecraft (whos nomm de guerre is Zechs Marquise) float between OZ, freelance, and command of White Fang shows how some people can really lose themselves in their own creations.

The complexity of the political and military situation is also quite good - reflecting how the real world works. However, in 49 half-hour episodes, it does become a bit of a liability in that this complexity isn't used to its full potential.

The ideas at the core of the series - the necessity of fighting, the desire for peace, etc - are ones that resonate even today. In retrospect, the series was ahead of its time, what with the "War on Terrorism" and all. But its exploration of these ideas, the monologues, especially those of Treize Kushrenada, is an incredible dramatic piece, forming some of the best writing in the series.

But that sometimes good writing is also sometimes extremely poor, which dramatically causes it to lose some of its edge.

In terms of eye-candy, which is what this one has in bucketloads, everything from the mobile suits to the battleship Libra (No not the tampons you idiot!) is wells designed, and explodes in big balls of orange (which is bad, because better animation would've had better explosions). But who cares?! Stuff explodes, and thats all that matters.

In short though, the sheer complexity of the series means that if you miss out on a few episodes, you've missed out on a lot. The poor writing can leave you cringing, and sometimes the animation makes you go "WTF?!?!" But this is made up for in its classic animation style, its scale, sparks of incredible dialogue, and its more mature exploration that one expects of such Japenese animations.


text:
Hoe ik erbij kwam: toen ik deze serie op Cartoon Network begon te kijken, moet ik zeggen dat ik nog nooit zoiets heb gezien, en het was het beste. Maar toen ik de serie begon te verzamelen op vhs, en jaren later op dvd van Bandai's Anime Legends-collecties. Het was verbazingwekkend, en echt de moeite waard om naar te kijken. Er zat een heleboel explosieve actie in die je uit je stoel zal blazen. En natuurlijk waren de titelsongs 'Just Communication' en 'Rhyme Emotions' het beste.
Characters, en Gundams: mijn favoriete personages in de serie waren: Heero, Duo, Relena, Treize, Lady Und, Noin en Zechs. Mijn favoriete Gundams in de serie die ik het leukst vond, zijn de Vleugel Zero, en Epyon, en natuurlijk de Altron, en Doods zeis I en II. Wat deze serie ons ook duidelijk maakt, is dat in het echte leven oorlogen heel zwaar zijn en dat we soms kunnen winnen, of verliezen. Maar vrede is ook moeilijk te verkrijgen, en ik geloof dat de piloten van Gundam doen wat juist is, en dat ze proberen wereldvrede te verkrijgen.
Maar deze serie is echt de beste van de beste. Dus aan het eind van deze recensie, nadat u deze serie hebt gezien, kunt u de Endless Waltz zien.

text_en:
How I got into it: When I started watching this series on Cartoon Network,I have to say that I've never seen anything like this,and it was the best. But when I started collecting the series on VHS,and years later on DVD part of Bandai's Anime Legends collections. It was amazing,and truly worth watching. It had a lot of exploding action that will blow you out of your seat. And of course,the theme songs "Just Communication",and Rhythm Emotions" were the best.

Characters,and Gundams: My favorite characters in the show were:Heero,Duo,Relena,Treize,Lady Und,Noin,and Zechs. My favorite Gundams in the show that I liked the most are the Wing Zero,and Epyon,and of course the Altron,and Deathscythe I,and II.

Meaning of the show: What this series also tells us that in real life,wars are very hard and we can sometimes win,or lose. But peace can also be hard to obtain,and I do believe the Gundam pilots are doing the right thing,and are trying to obtain world peace.

But however,this show is truly the best of the best. So in closing to this review,after you watch this show,see the Movie Endless Waltz.


text:
Was niet echt slecht voor Raw's eerste PPV van 006. Maar het einde was echt heel schokkend voor iedereen die erbij was & voor degenen die thuis zaten te kijken.
<0x3E><0x3E> Eerste MATCH-RIC FLAIR vs. EDGE W/LITA voor de WWE INTERCONTional CHAMPIONSHIP. Geen slechte opening, deze twee kunnen serieus een geweldige wedstrijd houden als ze meer tijd hebben om een worstelwedstrijd te doen. Flair wint bij DQ nadat Edge hem met zijn MITB-aktetas heeft geslagen. Mickie gaat voor een aangepaste Chick Kick, maar Trish duikt & slaat haar eigen Chick Kick voor de winst om haar titel te behouden. 3/10 derde ronde catch-trip hs. Grote wedstrijd was echt heel goed. De hele wedstrijd hh concentreert zich op de gewonde arm van Grote Show maar Grote Show vecht nog steeds terug. Later hh kan Grote Show omvergooien & slaat een Pedigree voor de winst. 5/10 vierde catch-shelton benjamin w/mama sn. VISCERA n. Dit was een bonuswedstrijd! Niet zo erg, het ging goed. Nadat Viscera was neergegaan, achter de scheidsrechter, kreeg Benjamins mama een tasje waar bakstenen in zaten! & ze sloeg Viscera er drie keer mee op haar hoofd. Viscera stond op, maar werd gepakt met een draaiende trap van Benjamin, die won van de grote man. 4-10.
5-10 MATCH <0xE2><0x80><0x93> JERRY 'THE KING' LAWLER VS. Saai, traag & slordig. Beide mannen hebben niet echt hun best gedaan. Jerry Lawler wint na een Vuist-Drop. 2-10.
Zesde MATCH <0xE2><0x80><0x93> TORRIE Wilson VS. VICTORIA VS. ASHLEY VS. MARIA VS. CANDY MICHELLE IN EEN EERSTE GAUNTLET MATCH VAN ALLE VROUWEN. Ik vond het heel vermakelijk. Ashley <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat Son Candice als laatste elimineert om de eerste Gauntlet ooit te winnen. 5-10 MATCH <0xE2><0x80><0x93> JOHN CENA VS. CHRIS MASTERS VS. CARLITO VS. SHAWN MICHAELS VS. KURT ONGEVALLEN W/DAIVARI IN EEN ELIMINATIONAL KAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPI Vince McMahon verklaart dat zijn avond nog niet voorbij is, & zegt dat Edge zijn kans om Cena voor de titel uit te dagen met beide handen aangrijpt. Edge komt naar buiten met Lita, geeft de aktetas aan Vince & gaat de ring in omdat Cena nog één wedstrijd te gaan heeft vanavond.
ACHT MATCH <0xE2><0x80><0x93> JOHN CENA VS. EDGE W/LITA VOOR DE WWE KAMPIOENSCHAP <0xE2><0x80><0x93> Cena die tijdens de kamerwedstrijd in elkaar wordt geslagen door Edge, dan spijkert Edge een Spear op Cena, gaat voor de cover & tot zijn schrik breekt Cena uit. Edge slaat weer een Spear & dekt de drie schokkende ballen zoals hij Cena heeft verslagen & voor het eerst in zijn carrière het WWE-kampioenschap heeft gewonnen. 1/10 Dus de Nieuwjaarsrevolutie van vorig jaar was beter dan die van dit jaar, maar toch goed. De EC-match was ook goed & de schokkende manier waarop Edge zijn MITB-kans verzilverde is absoluut de meest schokkende van de hele PPV-show.
Overal: Ik geef het 7/10 & een C.

text_en:
Was'nt really bad for Raw's first PPV of 006. But the ending was really really shocking to everyone in attendance & the ones who were watching at home.

FIRST MATCH- RIC FLAIR VS. EDGE W/ LITA FOR THE WWE INTERCONTINENTAL CHAMPIONSHIP Not a bad opener, these two can seriously put on a great match if they had more time to put on a wrestling match. Flair wins by DQ after Edge slams him with his MITB briefcase. 3/10 SECOND MATCH- TRISH STRATUS VS. MICKIE JAMES FOR THE WWE WOMEN'S CHAMPIONSHIP Not bad noticing the fact that this is the first time these Divas faced off in the ring together. Mickie goes for a modified Chick Kick, but Trish ducks & nails her own Chick Kick for the win to retain her title. 3/10 THIRD MATCH- TRIPLE H VS. BIG SHOW Seriously good this match was, really. The whole match HHH focuses on Big Show's injured arm but Big Show still fights back. Later HHH is able to topple down Big Show & nails a Pedigree for the win. 5/10 FOURTH MATCH- SHELTON BENJAMIN W/ MAMA VS. VISCERA {This was a bonus match} Not that bad, it was alright. After Viscera was down, behind the referee, Benjamin's mama got a purse {Which had bricks in it} & slammed Viscera on the head with it three times. Viscera got up only to get caught with a spinning heel kick by Benjamin for the win against the big man. 4/10

FIFTH MATCH- JERRY 'THE KING' LAWLER VS. GREGORY HELMS Boring, slow & sloppy. Both men didn't really put a very good effort. Jerry Lawler wins after a Fist Drop for the win. 2/10

SIXTH MATCH- TORRIE Wilson VS. VICTORIA VS. ASHLEY VS. MARIA VS. CANDICE MICHELLE IN A FIRST EVER WOMEN'S GAUNTLET MATCH It was pretty entertaining to me. Ashley {I think} eliminates Candice last to win the first ever Women's Gauntlet match. 5/10 SEVENTH MATCH- JOHN CENA VS. CHRIS MASTERS VS. CARLITO VS. SHAWN MICHAELS VS. KANE VS. KURT ANGLE W/ DAIVARI IN AN ELIMINATION CHAMBER MATCH FOR THE WWE CHAMPIONSHIP It was a cool Elimination chamber match. But nothing will top last year's Elimination Chamber which was the best. The last three are Masters, Cena & Carlito. Carlito turns his back on Masters & gets a roll-up on him to eliminate him. Seconds later Cena gets a roll-up on Carlito for the three count to win the Elimination Chamber & retain his WWE Title. But his night was not over yet. 7/10 After the match, Vince McMahon comes out & congratulates Cena for his victory. Vince McMahon states that his night is not over yet, & says that Edge cashes in his Money In The Bank opportunity to challenge Cena for the title. Edge comes out with Lita, gives the briefcase to Vince & heads off in the ring as Cena has one more match to go here tonight.

EIGHT MATCH- JOHN CENA VS. EDGE W/ LITA FOR THE WWE CHAMPIONSHIP {Cena who is busted open during the Chamber match} gets pounded straight away by Edge, Edge then nails a Spear on Cena, goes for the cover & to his shock Cena breaks out. Edge nails another Spear & covers for the shocking three count as he has beat Cena & has won the WWE Championship for the first time in his career. 1/10 So last year's New Years Revolution was better than this year's, but it was still alright. The EC match was also good & the shocking of Edge cashing in his MITB opportunity is definitely the most shockingest on the PPV show.

Overall: I'll give it 7/10 & a C


text:
Ik werd een fan van de tv-serie _SeHomicide: Life on the Street_ aan het eind van de serie, maar werd al snel een fan. Het was een politieserie die anders was dan alle andere: visueel anders door het gebruik van handcamera's, die de kijker overal mee naartoe nam, met zijn multi-etnische en mutiraciale cast en hun uiteenlopende en fascinerende persoonlijkheden, en door het feit dat die alle goede en slechte kanten van een politiekorps belichtte, inclusief de corruptie en tegenstrijdigheden in de persoonlijkheid die naar de oppervlakte borrelden.
_Homicide: The Movie_, het vervolg op de serie, is zo goed als een televisiefilm maar kan zijn. Nadat inspecteur Giardello ( _Yaphet Kotto_ ), nu kandidaat voor het burgemeesterschap van Baltimore, is doodgeschoten, wordt de serie uitgezonden. De leden van de cast zijn terug om te helpen de moordenaar te vinden. Bovendien hebben de leden van de cast die bij de politie zijn weggegaan en de leden van de cast die zijn gestorven ook hun plaats in de film. De intensiteit en het vuur die de serie kenmerkten, komen terug, en het script blaakt van hetzelfde vuur dat de serie kenmerkte. Al met al een geweldige tv-film.

Stemverhouding: 9,5.

text_en:
I became a fan of the TV series `Homicide: Life on the Street' late in the show's run, but became a fan very quickly. It was a cop show unlike any other: visually different in its use of hand-held cameras, taking the viewer everywhere, with its multiethnic and mutiracial cast and their varying and fascinating personalities, and that it covered all of the good and bad of a police department, including the corruption and personality clashes that bubble up to the surface.

Homicide: The Movie, the reunion follow-up to the series, is as good as a made-for-television film can be. After Lt. Giardello (Yaphet Kotto), now a candidate for mayor of Baltimore, is shot, the series' cast members are back to help find the killer. In addition, the cast members who left the force and those who died, also manage to have their place in the film. The intensity and fire that marked the series return, and the script bristles with the same fire that marked the series. All in all, a terrific TV movie.

Vote: 9


text: Ik ben altijd een enorme fan geweest van 'Homicide: Life On The Street', dus toen ik hoorde dat er een film over de re<0xC3><0xBC>nie zou komen, kon ik niet wachten.<br />Laat ik zeggen dat ik helemaal niet teleurgesteld was. Het was een van de indrukwekkendste twee uur televisie die ik ooit heb gezien. Het was geweldig om iedereen weer terug te zien, maar het grootste genoegen was dat ik André Braugher weer terug had, want de relatie tussen Pembleton en Bayliss was altijd het sterkste onderdeel van een groots programma.

text_en:
I have always been a huge fan of "Homicide: Life On The Street" so when I heard there was a reunion movie coming up, I couldn't wait.

Let me just say, I was not disappointed at all. It was one of the most powerful 2 hours of television I've ever seen. It was great to see everyone back again, but the biggest pleasure of all was to have Andre Braugher back, because the relationship between Pembleton and Bayliss was always the strongest part of an all-together great show.


text: Ik ging naar de film nadat ik had gelezen dat het een drama was over een man met een bovennatuurlijke gave, die door de maatschappij tot een monster was gemaakt. Laat ik volstaan met te zeggen dat ik iets heel anders verwachtte dan wat ik kreeg. Maar het was een aangename verrassing. Mijn vriend en ik vonden de film allebei erg romantisch (het feit dat de mannelijke hoofdrol niet slecht was, hielp zeker), en er was genoeg plotontwikkeling, actie en zelfs humor (het feit dat ze tot het derde deel van de film moeten wachten tot elkaars naam door het hele filmtheater wordt gelachen) om je bezig te houden en in het verhaal te investeren. Kortom: niet wat ik had verwacht, maar wel een heel goede verrassing. Ik zal deze film beslist kopen als hij op dvd uitkomt.

text_en: I went into this movie after having read it was a drama about a man with a supernatural gift, who was made into a monster by society. Suffice to say I was expecting something entirely different from what I got. But it was a happy surprise. My friend and I both thought the movie was very romantic (the fact that the male lead isn't bad to look at surely helped), and there was enough plot development, action and even humor (the fact that it takes them until the 3rd part of the movie to now each other's name had the whole movietheatre laughing) to keep you entertained and invested in the story. So in short: Not what I expected, but a very good surprise indeed. I'll definitely buy this movie when it comes out on DVD.


text: Een vrouw plaatst een jongen in deze wereld en was alleen. Ze waren allebei alleen omdat een jongen een gave en een vloek in één pakket had <0xE2><0x80><0x93> hij was in staat het zwaard uit zijn arm te trekken. Er was altijd een wond aan zijn pols ten gevolge van deze 'gave' <0xE2><0x80><0x93> de wond van het dodelijkste wapen in zijn lichaam. Eerst doodt hij zijn voortdurend dronken stiefvader die zijn moeder elke keer pijn doet. Dan groeit hij op en besluit zijn echte vader te zoeken. Net zo eenvoudig als altijd voor een superheld <0xE2><0x80><0x93> hij bereikt de gerechtigheid... maar de maatschappij besluit dat deze gerechtigheid niet nodig en gevaarlijk is en dat is inderdaad juist...' want het is niet zoals in Hollywood-films dat het personage niemand probeert te vermoorden <0xE2><0x80><0x93> Sasha (hij is de grote held, gespeeld door Artem Tkachenko) doodt iemand die volgens hem de dood verdient, maar krijgt de schuld van de autoriteiten en slaat op de vlucht. In zo'n vlucht van de autoriteiten en de maffia ontmoet hij een meisje (gespeeld door Chulpan Hamatova) en wordt verliefd op haar. Al het andere moet worden gezien... niet verteld. Besef dat deze film meer over gevoelens en emoties gaat, maar niet over daden. Deze film is vol pijn over het personage, dat vol zit met zijn visie op het leven.

text_en: A woman borough a boy to this world and was alone. They both were alone because a boy had a gift and a curse in one package - he was capable of withdrawing sword from his arm. There was always a wound on his wrist in the cause of this "gift" - the wound of the deadliest weapon inside of his body. First he kills his constantly drunk stepfather who hurts his mom every time. Then he grows up and decides to find his real father. Just as simple as all the time for a superhero - he reaches the justice....but the society decides this justice is not necessary and dangerous which is indeed right 'cause it is not like in Hollywood movies that the character does not try to kill anyone - Sasha (he is the main hero acted by Artem Tkachenko) kills if the person who in his opinion deserves to die but gets blames from authorities and runs. In such a runaway from authorities and Mafia he meets a girl (acted by Chulpan Hamatova) and falls in love with her. Everything else is to be watched...not told. Be aware that this film is more about feelings and emotions but not about actions. This film is full of pain of the main character full of him and his vision of life.


text:
Voor iedereen die een traditionele superheldenfilm verwacht, is het misschien een onaangename verrassing. Het is beslist meer een dramafilm dan een actiefilm. Hij concentreert zich voornamelijk op emoties en het lijkt een beetje op een Griekse tragedie <0xE2><0x80><0x93> wat het hoofdpersonage ook doet, het gaat altijd op de een of andere manier mis.
Dat komt omdat Sasha, net als elke superheld, het recht in eigen hand neemt en de maatschappij dat niet op prijs stelt. Sasha wordt een bandiet. Terwijl hij op de vlucht is, ontmoet hij een mooi meisje en wordt hij verliefd, waardoor alles nog ingewikkelder voor hem wordt.
Zoals je kunt zien is de plot op zich heel dramatisch, maar de film mist de dynamiek. Het doet me een beetje denken aan het verhaal in de recente films van Ram Gopal Varma. Alles gebeurt heel langzaam. Maar als er een actiescène is, wordt die zo immens dynamisch dat het allemaal al voorbij is voordat je beseft wat er gebeurt. Maar de regisseur wil ons niet imponeren met opzichtige en opzichtige actie. Wat belangrijker is, is het resultaat van Sasha's acties, die over het algemeen erg drastisch zijn. De score is erg schaars, wat het ook moeilijker maakt om je op de film te concentreren. Dus eigenlijk moet je heel geduldig zijn om hem te kunnen zien.
Is de film het waard? Dat is een vraag die heel moeilijk te beantwoorden is. Ik denk niet dat deze ervaring me zo heeft verrijkt, maar op de een of andere manier blijf ik aan die film denken en heb ik zin om hem nog een keer te zien. Voornamelijk vanwege de sfeer, die heel zwaar is, maar niet verstikkend, omdat Sasha en Katja al die tijd hoop hebben. Tenslotte zijn het jonge mensen, die hun hele leven nog voor zich hebben. Dus hoe moeilijk het ook wordt, er is altijd een vrolijk deuntje als ze bij elkaar zijn.

text_en:
For everyone who expects a traditional superhero-movie it might be an unpleasant surprise. It is definitely more of a drama rather than an action movie. It focuses mainly on emotions and it's a bit like a Greek tragedy - whatever the main character does it always goes wrong somehow.

That's because Sasha, like each superhero, takes the law into his own hands and the society doesn't appreciate it. Sasha becomes an outlaw. While on the run, he meets a beautiful girl and falls in love so things get even more complicated for him.

As you can see, the plot itself is really dramatic but the movie lacks in dynamics. It reminds me slightly of the narration in the recent movies by Ram Gopal Varma. Everything happens very slowly. However, when there's an action scene it gets so immensely dynamic that before you realize what's going on, it's all over. But the director does not want to impress us with flashy and showy action. What is more important here is the outcome of Sasha's actions, which are mostly very drastic. The score is very scarce, which also makes it more difficult to concentrate on the film. So basically you need to be very patient in order to watch it.

Is the film worth it? That is a question really difficult to answer. I don't think that this experience enriched me so very much, but somehow I keep on thinking about this movie and feel like watching it again. Mostly due to the atmosphere, which is really dense, but not suffocating because all the time Sasha and Katya have hope. After all they're young people, who have all their lives to live. So no matter how hard it gets there's always a slight joyous tune when they are together.


text:
Deze film heeft een geweldige stijl, fantastische beelden en opwindende seksscènes met een mooie vrouw. Hij hapert aan het eind als het verhaal een beetje extreem wordt... maar al met al zou ik deze film aanbevelen omdat hij die goede oude Russische sfeer heeft... groot, indrukwekkend, krachtig, somber en wreed en tegelijkertijd mooi in de oude traditie van tragische schoonheid.
PLOT: Een man die een zwaard naar believen uit zijn hand kan laten schieten (geen belemmering, want ze laten het in de trailer zien) als hij echt kwaad op je is, probeert een vriendin te krijgen... hij ontdekt dat als je één persoon hebt gedood met je zwaardhand, dat het einde is.' 't Is nogal moeilijk om een stabiele relatie te onderhouden...
'Zwaardjongen is niet voor niets op deze planeet... hij weet alleen niet wat 't is... NOG NIET.'
'Veel donkere straatgevechten met kerels die onverwacht op creatieve wijze gefileerd worden.'
'Russell w ENG-ondertitels... glibberig als een horloge.'

text_en:
This movie has great style, fantastic visuals and hot sex scenes with a beautiful woman. It falters at the end as the story twists get a little bit extreme.. but all in all, I would recommend this movie just because it has that good old Russian feel to it.. big, impressive, powerful, bleak and brutal and at the same time beautiful in the old tradition of tragic beauty.

PLOT: A guy who can make a blade shoot out of his hand at will (not a spoiler since they show it in the trailer) when he is REALLY mad at you tries to have a girlfriend.. he discovers that after you kill one person with your sword hand, it's kind of hard to keep a stable relationship....

Sword boy is on the planet for a reason.. he just doesn't know what it is.. YET.

Lots of dark street fights with guys unexpectedly getting filleted creatively.

RUSSAIN w ENG subtitles.. slick worth a watch..


text: Deze film is schandalig, grappig, schunnig, geraffineerd & slaat in als een bom waar 99% van de Hollywood-films niet eens het doelwit zijn. Paul Bartel zou erkend moeten worden als een van de grote regisseurs van dit of welk tijdperk dan ook. Hij is de Amerikaanse Renoir & Bunuel... gecombineerd! Blij dat ik de videodisc heb.

text_en: This movie is outrageous, funny, ribald, sophisticated & hits the bullseye where 99 % of Hollywood movies don't even make the target. Paul Bartel should be recognized as one of the great directors of this or any era. He's the American Renoir & Bunuel _ combined!!! Glad I have the videodisc.


text: Deze film gezien bij de première en sindsdien gekoesterd. Wat een geweldige groep acteurs (ik vind de casting altijd een van de interessantste aspecten van een film). Echt genoten van de rol van dramatische actrice Jacqueline Bisset en Wallace Shawn is altijd een giller. Het script is slim, geslepen en tongue-in-cheek, en maakt grappen over bijna alles in 'Beverley Hills'. Houd van de 'dokter' van Paul Bartel en de bediende van Ray Sharkey. Dit was vulgair en grof, maar godzijdank! Tenzij je preuts bent, kan ik deze film van harte aanbevelen. Als je het leuk vindt om zes levels van Kevin Bacon te spelen, Mary Woronov en Paul Bartel waren in 'Rock & Roll High School'. Mary Woronov en Robert Beltran waren samen in 'Night of the Comet' Ze kwamen alle drie voor in 'Eating Raoul'.

text_en: Saw this movie on its release and have treasured it since. What a wonderful group of actors (I always find the casting one of the most interesting aspects of a film). Really enjoyed seeing dramatic actress Jacqueline Bisset in this role and Wallace Shawn is always a hoot. The script is smart, sly and tongue-in-cheek, poking fun at almost everything "Beverley Hills". Loved Paul Bartel's "doctor" and Ray Sharkey's manservant. This was raunchy and crude, but thank god! Unless you're a prude, I heartily recommend this movie. FYI for anyone who likes to play six degrees of Kevin Bacon, Mary Woronov & Paul Bartel were in "Rock & Roll High School". Mary Woronov and Robert Beltran were in "Night of the Comet" together. They were all three in "Eating Raoul".


text:
Vaak lachen ze hardop om grappige verhalen over seks, familie, en de colleges in Beverly Hills lachen meer uit het hoofd dan sinds de tijd van Granny en Jed Clampett. Het spel draait om twee chauffeuses die hebben gewed wie van hen het eerst met zijn werkgever naar bed mag (allebei single of binnenkort single dames, best sexy: Bisset en Woronov). Als Manuel wint, zal zijn vriend zijn schuld aan een gewelddadige Aziatische straatbende afbetalen - als hij verliest, moet hij de verliezer zijn van zijn vriend!
Veel smerige dialogen, nogal ziekelijke fysieke humor enzovoort. Maar een groot deel van de komedie ligt net onder de oppervlakte. Bartel is gedenkwaardig als een heel sensueel oder-lid van de familie dat uiteindelijk zijn sexy tienernichtje meeneemt op een'missionarisreis' naar Afrika van een jaar.
Hilarisch leuk.

text_en:
Often laugh out loud funny play on sex, family, and the classes in Beverly Hills milks more laughs out of the zip code than it's seen since the days of Granny and Jed Clampett. Plot centers on two chauffers who've bet on which one of them can bed his employer (both single or soon to be single ladies, quite sexy -- Bisset and Woronov) first. If Manuel wins, his friend will pay off his debt to a violent asian street gang -- if he loses, he must play bottom man to his friend!

Lots of raunchy dialogue, fairly sick physical humour, etc. But a lot of the comedy is just beneath the surface. Bartel is memorable as a very sensual oder member of the family who ends up taking his sexy, teenaged niece on a year long "missionary trip" to Africa.

Hilarious fun.


text: Een van de vergeten juweeltjes van de jaren tachtig, Scenes... bevat messcherpe satire en uitmuntende prestaties van Arnetia Walker (hoe is het mogelijk dat ze daarna geen massa's rollen heeft gekregen?) en Wallace Shawn. Het is een verrukkelijke weergave van klassenstrijd en de mensen in die klassen. Het schrijven is hilarisch en de personages, hoewel niet subtiel, zijn genuanceerd. En het spijt me, maar de Aziatische bendes (als je een Japanner die een van de andere personages afperst een 'bende' kunt noemen) kwamen niet in aanmerking voor'sociologische waarde', zoals volgens een andere recensie zou moeten. De waarde ligt hier in waar de film de draak mee steekt en in de sprankelende verdorven manier waarop hij dat doet. Ik vond het creatief, grappig en typerend.

text_en: One of the unsung gems of the 1980's, Scenes... features razor-sharp satire and outstanding performances from Arnetia Walker (how did she not get a ton of roles after this?)and Wallace Shawn. It's a delicious send-up of class warfare and the people in those classes. The writing is hilarious and the characters, while not subtle, are nuanced. And, sorry, but the Asian gangs (if you can call one Japanese guy extorting one of the other characters a "gang") were not put in for "sociological value" as another review implies they should been. The value here lies in what the movie is making fun of and in the sparklingly wicked way it does it. I found it creative, funny, and idiosyncratic.


text:
Lang geleden heb ik deze film vanuit het midden bekeken op de kabel. Toen was ik verliefd op Mary Moronov. Ik zag haar weer in Eating Raoul. Ik was ervan overtuigd dat zij de meest sexy vrouw op het scherm was.
Misschien was ik bevooroordeeld wat deze film betreft. 9 van de 10.
Dit is de enige film die ik op originele band heb.

text_en:
A long time ago, I watched this movie from the middle on cable. I then had a crush on Mary Moronov. I saw her again in Eating Raoul. I was convinced that she's the hottest woman on screen.

I maybe biased about this movie. 9 out of 10.

This's the only movie I own on original tape.


text:
Het was in 1988, toen ik 'The Ronnie and Nancy Show' voor het eerst zag (op de Oostenrijkse televisie). In die tijd was ik al een grote fan van Spitting Image (sinds het in 1986 de bronzen roos van het Montreux Film Festival won). Natuurlijk nam ik alle programma's op de band op en keek er keer op keer naar <0xE2><0x80><0x93> vooral 'The Ronnie and Nancy Show'. Ik herinner me die scène waarin Ronnie voor een schilderij van Abraham Lincoln stond (omdat hij dacht dat het een spiegel was) en tegen zichzelf zei: 'Ik moet me scheren.' Of, het grappigst van alles, toen hij met zijn hond speelde <0xE2><0x80><0x93> maar vice versa!
'Het' Het is zo jammer dat Spits beeld in de vergetelheid lijkt te raken; het was een van de meest fantastische en intelligentste tv-programma's ooit. Vergeleken met andere satirische programma's was het beslist het beste van allemaal.
Nou, er zijn nu bijna twintig jaar verstreken, en ik wou dat ik het nog eens kon zien. Is het mogelijk het van iemand... ergens te kopen?

text_en:
It was in 1988, when I saw "The Ronnie and Nancy Show" for the first time (on Austrian television). At that time, I was already a very big fan of Spitting Image (since when it won the bronze rose of the Montreux Film Festival in 1986). Of course I recorded every show on tape and watched it again and again - especially "The Ronnie and Nancy Show". I remember that scene when Ronnie stood in front of a painting of Abraham Lincoln (thinking it was a mirror) and said to himself "I need a shave". Or most amusing of all, when he played ball with his dog - but vice-versa!

It's such a shame, that Spitting Image seems to fall into oblivion; it was one of the most fantastic and most intelligent made TV-shows ever. Compared to other satirical broadcasts it was definitely the best of all.

Well, almost 20 years have passed since then, and I wish I could see the show again. Is it possible to purchase it from someone... somewhere?


text: Ik was nog vrij jong toen dit in de Verenigde Staten uitkwam, maar ik heb het op tv opgenomen en het keer op keer bekeken tot ik het hele verhaal uit mijn hoofd kende. Tot op de dag van vandaag betrap ik mezelf erop dat ik het citeer. De show zelf was hilarisch en had veel beroemde personages, van Frank Sinatra tot Sylvester Stallone en Mr. T. De stemmen waren geweldig en ze klonken precies als de personages die ze vertolkten. De marionetten waren ook goed gedaan, hoewel een beetje eng. Tot mijn verbazing ontdekte ik onlangs dat het was geschreven door Rob Grant en Doug Naylor van _Red Dwerg_, een show waar ik ook erg van geniet. Zoals iemand al eerder had geschreven, werd ook ik van dit geweldige programma beroofd door een 'vriend' die het leende en nooit teruggaf. Ik wou echt dat er genoeg vraag naar dit programma was om een dvd-uitgave te rechtvaardigen, maar ik denk niet dat er genoeg mensen van hebben gehoord. Nou ja, misschien probeer ik e-bay wel...

text_en: I was pretty young when this came out in the US, but I recorded it from TV and watched it over and over again until I had the whole thing memorized. To this day I still catch myself quoting it. The show itself was hilarious and had many famous characters, from Frank Sinatra, to Sylvester Stallone, to Mr. T. The voices were great, and sounded just like the characters they were portraying. The puppets were also well done, although a little creepy. I was surprised to find out just recently that it was written by Rob Grant and Doug Naylor of Red Dwarf, a show that I also enjoy very much. Like another person had written in a comment earlier, I too was robbed of this great show by a "friend" who borrowed it and never returned it. I sure wish there was enough demand for this show to warrant a DVD release, but I don't think enough people have heard of it. Oh well, maybe I'll try e-bay...


text: Ik vond het altijd heerlijk om ernaar te kijken. Ik had geen idee dat het deel uitmaakte van een grotere serie. Ik moet een jaar of zes zijn geweest toen het op tv was. Ik vond het gewoon grappig en om de een of andere reden was ik gefascineerd door iets wat duidelijk in de stapel badspeeltjes van de president zat. Mijn ouders hadden dit op de tv opgenomen toen het oorspronkelijk op NBC werd uitgezonden. Op de band stond zelfs de oude Sanka-koffiereclame samen met een paar andere. Ik ben van plan binnenkort naar huis te gaan en zal proberen de band op mijn computer op te nemen zodat degenen die een kopie willen dat kunnen doen. Als iemand van jullie contact met me wil opnemen, denk ik dat jullie dat via de IMDb-site kunnen doen. Ik zal jullie op de hoogte houden en jullie laten weten wanneer ik het programma in digitale vorm heb.

text_en: I used to love watching this. I had no idea it was part of a larger series. I must have been 6 or so at the time it was on TV. I just thought it was funny and for some reason I had a deep fascination for something that was clear that was in the president's pile of bathtub toys. My parents had taped this off of TV when it originally aired on NBC. The tape even had the old Sanka coffee commercial along with a few others. I'm planning on returning home sometime soon and will try to record the tape onto my computer so that those who want a copy can do so. If anyone of you would like to contact me, I think you can do that through the IMDb site feel free. I will keep you updated and let you know when I have the show in a digital format.


text: Meestercinéaste Alain Resnais werkt graag met acteurs die deel uitmaken van zijn familie. In deze film zien we Resnais' familieleden Pierre Arditi, Sabine Azema, André Dussolier en Fanny Ardant aan het werk met serieuze thema's als de dood, religie, zelfmoord, liefde en hun implicaties op ons dagelijks leven. De formele aard van de relatie die deze mensen met elkaar hebben is duidelijk, zelfs als vrienden, omdat ze elkaar met een formeel 'jij' aanspreken. In 1984, toen hij _L'amour ren mort_ maakte, werkte Resnais aan de tijd, het geheugen en de ruimte om de mysteries van een fundamentele kwestie van het menselijk bestaan te ontrafelen: is liefde sterker dan de dood? Het was 16 jaar geleden dat Resnais in 1968 een enigszins vergelijkbare film maakte, _Je t'aime Je t'aime_, die ook over liefde en herinneringen ging. De boodschap van deze film is luid en duidelijk: ware en diepe liefde kan zelfs de wetenschap te schande maken, zoals dode geliefden hun verloren levens terugkrijgen en dokters achterlaten om voor hun reputatie te zorgen. L'amour <0xC3><0xA0> mort is als een spel dat helemaal niet didactisch is. Het is een film waarin de muziek perfect in harmonie is met de beelden. Dit is een van de redenen waarom deze film gemakkelijk te begrijpen is.

text_en: Master cinéaste Alain Resnais likes to work with those actors who are a part of his family.In this film too we see Resnais' family members like Pierre Arditi, Sabine Azema, André Dussolier and Fanny Ardant dealing with serious themes like death,religion,suicide,love and their overall implications on our daily lives.The formal nature of relationship shared by these people is evident as even friends, they address each other using a formal you.In 1984,while making L'amour à mort,Resnais dealt with time,memory and space to unravel the mysteries of a fundamental question of human existence :Is love stronger than death ? It was 16 years ago in 1968 that Resnais made a somewhat similar film Je t'aime Je t'aime which was also about love and memories.Message of this film is loud and clear :true and deep love can even put science to shame as dead lovers regain their lost lives leaving doctors to care for their reputation.L'amour à mort is like a game which is not at all didactic.It is a film in which the musical score is in perfect tandem with its images.This is one of the reasons why this film can easily be grasped.


text:
De films van Alain Resnais zijn griezelig in die zin dat ze niet echt worden bewerkt voor de continuïteit, maar dat de film juist eindigt waar een herinnering hem heeft bewerkt. _Liefde voor de Dood_ is bij tijd en wijle een rustig existentiële drama en een ronduit creatieve, magische realist-film, en in beide gevallen trakteert hij het publiek op een heel nieuw aspect van de Eros/Thanatos-relatie... of creëert hij misschien een nieuwe relatie, die van Agape/Thanatos.
Het begin is als een bizarre surrealistische horrorfilm. Een vrouw rent wanhopig door het huis terwijl een man stervende in zijn bed ligt <0xE2><0x80><0x93> heeft ze hem vermoord, of wat is er gebeurd? Al snel verdwijnt die spanning als er een dokter komt die hem dood verklaart, maar daarna begint er een nieuw, vreemder drama: de man wordt wakker, en nadat de man dood is, worden de vrouw en de man verliefd, met tragische gevolgen. Intussen kijken hun vrienden, die allebei priester zijn, toe en buigen zich over de aard van de liefde, het geloof en de toewijding.
Resnais lijkt altijd een manier te hebben om dit soort verhalen te laten werken, en wat zo verbazingwekkend is aan zijn films, is dat die manieren altijd werken. In dit geval vermengt Resnais de scènes met opnamen van vallende sneeuw, die vervagen en overgaan in de volgende opnamen die het verhaal voortzetten. Gevangen in deze elegische achtergrond ontwikkelt de film een ritme dat niet al te veel lijkt op een episch gedicht, en ik kreeg vreemde flashbacks naar Dantes _Divina Commedia_ uit deze film, ondanks het feit dat er geen directe verwijzing in de film te vinden was. Resnais staat bekend als een zeer poëtisch filmmaker, maar dit gaat verder dan de structuur van de film en leidt tot iets wat de kijker dwingt tot een zekere mate van introspectie, wat de mogelijkheid biedt om een paar vreemde herinneringen naar boven te halen.
--PolarisDiB.

text_en:
Alain Resnais films are uncanny in the way that they aren't really edited for continuity, but instead the shot seems to finish right where a memory has edited. Love unto Death is at times a quiet existential drama and a roundly creative magical realist movie, and either way treats the audience to a whole new aspect of the Eros/Thanatos relationship... or perhaps creates a new relationship, that of Agape/Thanatos.

The beginning is like a bizarre surrealist horror movie. A woman desperately runs around the house while a man lays dying in his bed--did she kill him, or what happened? Soon that tension is dissolved as a doctor arrives and pronounces him dead, but from there a newer, stranger drama begins: the man wakes up, and after being dead the woman and man fall in love to actually quite tragic consequences. Meanwhile, their friends, who are both priests, watch on and submit their own debate into the nature of love, faith, and devotion.

Resnais always seems to have some device to make these sorts of narratives work, and what's so amazing about his films is that those devices always work. In this case, Resnais intercuts the scenes with shots of snow falling to an arousing orchestral score, which fades off and bleeds into the subsequent shots that continue the story. Trapped in this elegiac aside periodically, the film develops a rhythm not too unlike an epic poem, and I got strange flashbacks to Dante's Divine Comedy from this one, despite the lack of direct reference within the movie. Resnais is known as a very poetic filmmaker but this extends past just the cinepoem structure to something that forces a degree of introspection in the viewer, which has the possibility to bring to surface some odd recollections. Memory-narrative, Resnais creates.

--PolarisDiB


text: Perfecte cast voor een toneelstukje van een paar personen. Simon is dood, maar op de een of andere manier komt hij op de een of andere manier weer tot leven. Wat hij daar had gezien, wordt uitgebeeld in de vorm van lege plekken die zijn georkestreerd naar een prachtige partituur van de Duitse avant-gardecomponist Werner Henze. Simon wordt achtervolgd door zijn dood, getroost door de steun van de doodmensen die hij aan de andere kant had gezien. Zijn vriendin probeert hem in leven te houden, maar slaagt daar niet in en besluit hem te volgen na zijn uiteindelijke dood. Heel gevoelig en ontroerend, diep psychologisch, maar een beetje traag en zelfs een beetje saai.

text_en: Perfect cast for a few-person drama. Simon is dead but somehow resurrects from outside. What he had seen there is displayed in form of blank spots orchestrated to a magnificent score by German avant-garde composer Werner Henze. Simon is haunted by his death, comforted by support of death people he'd seen on the other side. His girlfriend tries to hold him to life but failing to, decides to follow him after his finally occurring death. Very touchy and moving, deeply psychological, but a bit slow and somewhere even boring.


text:
Een zeer standaard Columbo-verhaal dat in feite de eerste opgenomen aflevering van de langlopende serie was, maar oorspronkelijk als tweede werd uitgezonden (na 'Moord door het boek').
Robert Culp maakt zijn eerste van drie optredens als gastmoordenaar in de serie en speelt de eigenaar van een privédetectivebureau, die de vrouw (Patricia Crowley) chanteert van een rijke, invloedrijke zakenman (zeer sympathiek gespeeld door Ray Milland) nadat hij een rapport heeft vervalst, in haar voordeel, nadat is ontdekt dat ze een verhouding had. De vrouw komt later in opstand tegen de chantage, maar wordt in een vlaag van woede vermoord... Het is in veel opzichten een zeer bevredigende episode, vooral omdat de plot zo sterk in elkaar zit en later wordt ontwikkeld, en ook vanwege het zeldzame Columbo-ingrediënt dat de moord een met voorbedachten rade gepleegde moord is. Het geheel wordt nog versterkt wanneer de weduwnaar de moordenaar gebruikt om Columbo te helpen bij zijn onderzoek: een aspect dat een groot aantal scènes van goede kwaliteit mogelijk maakt, vooral in de eerste sequentie, wanneer de drie hoofdpersonen elkaar ontmoeten en Columbo's cruciale bedrieglijke eigenschappen prachtig in beeld komen.
Dit werd met flair geregisseerd door Bernard L. Kowalski en op een passend hoog niveau gespeeld, en dit zette de toon voor een hele serie (aangezien 'Moord door het boek' door een slechte afloop in de steek werd gelaten). Het script van Columbo, geschreven door de makers Richard Levinson en William Link, is nauwkeurig, goed gestructureerd en doordacht, en wordt gesteund door een gestage, productieve snelheid en zinvolle volgordes die de onvoorspelbaarheid van het verhaal goed tot uiting brengen. Uiteindelijk belichaamt de finale passend dat Columbo de moordenaar altijd een stap voor is gebleven.
Al met al is dit een heel mooi stukje detectivewerk voor Columbo, en het wekt sterk de indruk dat het productieteam positief en constructief heeft gewerkt om een gepolijst Columbo-verhaal te schrijven.

text_en:
A very high-standard Columbo story which was actually the first filmed episode of the long-running series but was originally transmitted second (after "Murder By The Book").

Robert Culp makes his first of three appearances as the guest murderer in the series and plays the owner of a private detective agency, who blackmails the wife (Patricia Crowley) of a rich, highly influential businessman (played very sympathetically by Ray Milland) after he falsifies a report, in her favour, after it is discovered she was having an affair. The wife later rebels against the blackmail scheme but is killed in a fit of rage....

A very satisfying episode in many respects, particularly as the plot is so strongly set-up and subsequently developed and also because of the rare Columbo ingredient that the crime is an unpremeditated killing. The whole thing is further enhanced when the widowed husband uses the murderer to assist Columbo in his investigations: a feature that facilitates numerous good quality scenes, particularly in the first sequence when the three central characters meet and Columbo's crucially deceptive qualities are wonderfully in evidence.

Directed with flair by Bernard L. Kowalski and acted to an appropriately high level, this really set the tone for whole series (since "Murder By the Book" was let down by a poor ending). The script by Columbo creators Richard Levinson and William Link is precise, well-structured and well-thought-out and is underpinned by a steady, productive pace and meaningful sequences which really exhibit the unpredictability of the story. Ultimately, the finale fittingly epitomises that Columbo has always been one step ahead of the murderer.

Overall, this is a very fine piece of detective work for Columbo, and strongly suggests that the production team had worked positively and constructively to render a polished Columbo story.


text: Dit was de tweede aflevering van de gebruikelijke Columbo-serie, en die is nog steeds goed. Nu ik hem op dvd van dichtbij kan bekijken en kan zien hoe hij is gemaakt, ben ik erg onder de indruk van de regie van Bernard L. Kowalski (die zowel de fraaie MACHO CALLAHAN als talloze tv-afleveringen regisseerde) <0xE2><0x80><0x93> kijk hoe de handelingen van de moordenaar na de moord worden getoond op een split-screeneffect op zijn twee brillenglazen, kijk hoe de moord zelf wordt gefilmd, kijk hoe het beeld vanuit het perspectief van het lijk wordt gefotografeerd. Ook de wilde maar indrukwekkende avant-gardemuziek van de beroemde jazzmuzikant Gil Melle was ongelooflijk en heeft enorm bijgedragen aan de sfeer. En de ondersteunende rol van Brett Halsey als de golfpro was fantastisch <0xE2><0x80><0x93> zo subtiel en complex in een rol die negen van de tien keer een eendimensionalegeknipte versie zou zijn. De 'formule' was nog niet bepaald toen deze episode werd gefilmd, dus er zitten nog een paar verrassingen in Columbo's methoden. Natuurlijk zijn Falk, Robert Culp en Ray Milland de acteurs van de hoogste kwaliteit en het is een genoegen om ze aan het werk te zien <0xE2><0x80><0x93> alle mannen zijn bekend met veel andere rollen, maar hier verliezen ze zich in hun personages. Al met al is deze passage in de Columbo-serie <0xE2><0x80><0x93> en veel van de andere <0xE2><0x80><0x93> even goed uitgedacht als een heel goede speelfilm.

text_en: This was the second entry in the regular Columbo series, and it holds up well today. As I am able to look at it closely now on DVD and see how it is constructed, I am very impressed with the direction of Bernard L. Kowalski (who directed the fine MACHO CALLAHAN as well as countless TV episodes)--watch how the post-murder actions of the killer are shown on a split-screen effect on his two eyeglasses, watch how the murder itself is shown in montage fashion, watch the point-of-view shot from the perspective of the corpse. Also, the wild but impressive avant-garde musical score from noted jazzman Gil Melle was incredible and helped so much to create atmosphere. And the supporting performance of Brett Halsey as the golf pro was wonderful--such subtlety and complexity in a role that nine out of ten times would be a one-dimensional cutout. The "formula" had not yet been set when this episode was filmed, so there are still some surprises in Columbo's methods. Of course, Falk, Robert Culp, and Ray Milland are the highest-quality actors and it's a pleasure to see them work--all men are familiar from many other roles yet lose themselves in their characters here. In all, this entry in the Columbo series--and MANY of the others--are as well-crafted as a very good feature film.


text: De tweede officiële aflevering van de 'Columbo'-serie ('Murder by the Book', dat later werd verfilmd) bereikte als eerste de ether. Robert Culp, die in een aantal toekomstige afleveringen de tegenpool zou worden van Peter Falks rechercheur, is geweldig als de humeurige directeur van een verfijnd privédetectivebureau die de vrouw van een cliënt vermoordt als ze weigert toe te geven aan zijn chantageplannen. De twee sterren passen goed bij elkaar in deze slimme kat-en-muis-oefening die een van de beste van de serie is.

text_en: The second official episode of the "Columbo" series ("Murder by the Book," filmed later, hit the airwaves first). Robert Culp, who would match wits with Peter Falk's detective in several future installments, is terrific as the short-tempered head of a sophisticated private detective agency who murders a client's wife when she refuses to cave-in to his blackmail schemes. The two stars are well-matched in this clever cat and mouse exercise that is one of the best in the series.


text:
Dit was de eerste reguliere aflevering van de Columbo-film, maar hij werd ook uitgezonden als de tweede, na Steven Spielbergs Columbo: Murder by the Book. Het is ook een van de betere!
Bernard L. Kowalski was een geweldige regisseur! Geen wonder dat ze hem later vroegen nog drie Columbo-films te regisseren. De film heeft een paar heel creatieve en innovatieve scènes, en de film als geheel is ook duidelijk gemaakt met stijl, passie en oog voor detail. Elke opname verbindt en is een reden waarom deze film er beter uitziet dan elke andere gemiddelde tv-film. Het is beslist een van de beter geregisseerde Columbo-films.
Het' Om een paar redenen is Columbo niet meer de oorspronkelijke Columbo. De moord is min of meer een ongeluk en een impulsieve daad. Dus heeft de moordenaar deze keer geen tijd om de 'perfecte moord' van tevoren te plannen en zijn sporen uit te wissen en moet hij zich van het lichaam ontdoen. De moordenaar in deze film wordt niet alleen behandeld als de man die de misdaad heeft gepleegd, maar meer als de man die inspecteur Columbo helpt de moord op te lossen. Het maakt het personage ook interessanter en gelaagder, en daardoor wordt de manier waarop Columbo de hele misdaad oplost ook veel interessanter. Natuurlijk begint Columbo hem al vrij snel te verdenken, en zoals altijd komt hij tot een oplossing door zich kwetsbaar op te stellen en er dommer uit te zien dan hij in werkelijkheid is, en door het vertrouwen van de moordenaar te winnen. Dat is natuurlijk geen belemmering, want zo wordt elke Columbo-film in elkaar gezet. Ik vond het verhaal van de film en hoe die zich ontwikkelde wel leuk.
Het is ook goed voor de film dat hij zo'n goede cast heeft. In de tijd van deze film had Peter Falk de rol van Columbo echt tot de zijne gemaakt, en de rol was toen al volledig ontwikkeld. Robert Culp is echt geweldig als de kortaangebonden Brimmer. Het grappige is dat hij later in drie verschillende Columbo-films de hoofdrol zou spelen, en in een aflevering van 'Mrs. Columbo', maar in totaal verschillende rollen. In een paar van die films speelde hij zelfs weer de moordenaar. Hij was trouwens niet de enige acteur die dat in andere latere Columbo-films deed. Ook de grote Ray Milland speelde een rol in deze film, als de echtgenoot van het slachtoffer.
Al met al een heel goede eerste Columbo-film, en een van de betere uit de lange reeks films.

9/10.

text_en:
This was the first regular filmed Columbo movie episode but yet it aired as the second, after Steven Spielberg's "Columbo: Murder by the Book". It's also at the same time among one of the better ones!

Bernard L. Kowalski was one great creative director! No wonder that they later asked him to direct three more Columbo movies. The movie has some real creative and innovative shot sequences and the movie as a whole is also clearly made with style, passion and eye for detail. Every shot connects and is a reason why this movie is better and also better looking just any other average made for TV movie. It's definitely one of the better directed Columbo movies.

It's a quit original Columbo entry for a couple of reasons. The murder is more or less an accident and was an impulsive act. So the killer this time doesn't have any time to plan out the 'perfect murder' in advance and his to clean up any of the traces afterward and has to dispose the body. The killer in this movie is not only being handled as the man who committed the crime but more as the man who helps out Lieutenant Columbo to solve the murder. It makes the character a more interesting and layered one as well and also helps to make the way Columbo solves the whole crime seem way more interesting as well because of that. Of course Columbo starts to suspect him pretty early on and as always he comes to solution by making himself vulnerable and look more stupid than he of course truly is and by gaining the killer's trust. This is obviously no spoiler since this is the way every Columbo movie gets set-up. I liked the story of the movie and how it progressed.

It also helps the movie that it has such a fine cast. At the time of this movie Peter Falk had really made the Columbo character his own and the character at this was already fully developed. Robert Culp is truly great as the short tempered Brimmer. Funny thing is that he would later star in three different Columbo movies again and one "Mrs. Columbo" episode, only in totally different roles. He even played the murderer in a couple of those movies as well again. He by the way was not the only actor that did this in other later Columbo movies. Also the great Ray Milland makes an appearance in this movie, as the husband of the victim.

All in all, a real great early Columbo movie and among the better ones out of the long running series of movies.

9/10


text:
Dit is een van de eerste en beste Columbo's, met Robert Culp en Ray Milland in de hoofdrollen. Robert Culp verscheen ook in een andere Columbo, net als verscheidene andere boeven, onder wie Patrick McGoohan, William Shatner en Jack Cassidy. Ray Milland verscheen ook later.
In deze Columbo is Ray Milland ervan overtuigd dat zijn mooie vrouw, gespeeld door Patricia Crowley, een verhouding heeft, dus huurt hij Culp in om een onderzoek in te stellen. Culp heeft daarnaast een chantagebedrijfje, dus geeft hij Milland een vervalst rapport en bedreigt Crowley met de echte als ze niet betaalt. Ze krijgen een enorme ruzie in Culps huis en zij wordt vermoord. En dan verschijnt Columbo.
Culp doet alles wat hij kan om Columbo van de zaak af te krijgen, ook door hem een baan aan te bieden, maar Columbo heeft hem vanaf het begin door.
Uitstekende episode.

text_en:
This is one of the first and best Columbos, starring Robert Culp and Ray Milland. Robert Culp appeared on another Columbo, as did several other villains, including Patrick McGoohan, William Shatner, and Jack Cassidy. Ray Milland also made a later appearance.

In this one, Ray Milland is convinced his beautiful wife, played by Patricia Crowley, is having an affair, so he hires Culp to investigate. Culp has a blackmailing business on the side, so he gives Milland a fake report and threatens Crowley with the real one if she doesn't pay up. They get into a huge fight in Culp's home, and she winds up murdered. Enter Columbo.

Culp does everything he can to get Columbo off the case, including offering him a job, but Columbo is on to him from the beginning.

Excellent episode.


text:
'Death Lends a Hand' is een van de cruciale eerste afleveringen van 'Columbo' die de show de volgende dertig jaar hielpen te definiëren. Het is de eerste van de vier optredens van Robert Culp (drie als moordenaar), die in elke show ongeveer dezelfde rol speelde.
In dit geval speelt Culp Brimmer, het hoofd van een groot particulier detectivebureau, die wordt gevraagd te onderzoeken of de vrouw van een rijke krantenmagnaat, meneer Kennicut, een verhouding heeft. Hoewel dat zo is, besluit Brimmer het Kennicut niet te vertellen, in de hoop dat hij zijn vrouw kan chanteren in ruil voor stukjes informatie over de zakenrelaties van haar man. Ze reageert heftig op die suggestie, en er volgt een ruzie die snel gewelddadig wordt als Brimmer haar in het gezicht slaat. Omdat hij een grote ring draagt, valt ze door de klap op de grond en sterft ze.
Er zijn een paar echt onbetaalbare momenten in deze aflevering. Een van mijn favoriete scènes is die waarin Columbo doet alsof hij handlezen doet, hoewel dit in werkelijkheid een list is om de vorm en grootte van Brimmers ring te ontdekken zonder toe te geven dat hij weet dat de moordenaar een ring droeg. Columbo is Columbo, en hij vertelt alleen wat hij echt weet als het moment precies goed is om de duimschroeven een beetje aan te draaien. Dus in het begin speelt hij nogal onnozel de rol van een nogal onnozele man die opgewonden raakt van de 'levenslijn die over de berg van de maan loopt' of andere al even belachelijke handlezen-babbelpraatjes.
Een andere geweldige scène is die waarin Brimmer Columbo een baan voor zijn firma probeert aan te bieden, waarbij hij hem in feite omkoopt om niet langer zijn neus in andermans zaken te steken. Nogmaals, Columbo laat niet blijken dat hij weet wat er aan de hand is, hij doet alsof hij zich vereerd en opgewonden voelt door dit aanbod.
En er is nog een scène waarin Columbo in het bijzijn van Brimmer tegen Kennicut zegt dat hij wilde dat de moordenaar hun gesprek kon horen. Hij wil Brimmer laten merken dat hij hem op het spoor is, zonder hem rechtstreeks te beschuldigen, dus besluit hij heel wreed (maar onder de omstandigheden begrijpelijk) om Brimmer in zijn geest spelletjes te laten spelen om hem in paniek te brengen en iets stoms te laten doen. En dat doet hij natuurlijk! Al die tijd is de treurende Kennicut zich niet bewust van de onderliggende betekenis van dit gesprek. Pas tegen het eind legt Columbo Kennicut alles uit (niet op het scherm).
Ik zal niet onthullen hoe Columbo de moordenaar uiteindelijk op heterdaad betrapt, maar laten we zeggen dat er een aardappel in het spel is...
Een werkelijk heel goede aflevering, misschien wel de allerbeste van de eerste serie. Als je dit leuk vond dan vind je 'Dubbele Vertoning' ook leuk. Ook Robert Culp kwam aan de beurt.

text_en:
"Death Lends A Hand" is one of the pivotal early episodes of "Columbo" that helped define the show for the next thirty years. It marks the first of Robert Culp's four appearances (three as a murderer), playing much the same role in each show.

In this case Culp plays Brimmer, the head of a large private detective company who is asked to investigate whether the wife of a wealthy newspaper magnate, Mr Kennicut, is having an affair. Although she is, Brimmer decides not to tell Kennicut, in the hope that he can blackmail his wife in return for snippets of information about her husband's business associates. She reacts badly to this suggestion, an argument ensues which rapidly turns violent as Brimmer whacks her across the face. Because he is wearing a large ring, the blow knocks her to the ground and kills her.

There are some really priceless moments in this episode. One of my favourite scenes is where Columbo pretends to be into palm-reading, although this is in fact a ruse to discover the shape and size of Brimmer's ring without admitting that he knows the killer wore a ring. Columbo being Columbo, he only reveals what he really knows when the time is exactly right to turn the screws a little. So initially he goofily plays the part of a rather simple-minded man who gets excited by the "lifeline going over the mound of the moon", or some equally ridiculous palm-reading mumbo-jumbo.

Another great scene is when Brimmer tries to offer Columbo a job for his firm, effectively bribing him to stop poking his nose around. Again, Columbo doesn't reveal that he knows what's going on, he pretends to be honoured and excited by this job offer.

And there's another where Columbo says to Kennicut, in front of Brimmer, that he wishes the murderer could hear their conversation. He wants to hint to Brimmer that he is onto him, without directly accusing him, so he rather cruelly (but understandable in the circumstances) decides to play mindgames on Brimmer in order to spook him into panicking and doing something stupid. Which of course he does! All the while, the grieving Kennicut is unaware of the subtext of this conversation. It's only near the end that Columbo explains all to Kennicut (not shown on screen).

I won't reveal how Columbo finally nails the killer bang to rights, but let's just say there's a potato involved...

A really really good episode, possibly the very best of the first series. If you liked this then you'll like "Double Exposure" too, also featuring Robert Culp.


text: Tot mijn spijt moet ik bekennen dat ik het in deze Columbo-episode niet met andere mensen eens ben. Eerlijk gezegd vind ik Death Lends a Hand een saaie Columbo. Na een paar keer raak ik verveeld en schakel ik over op een ander kanaal. Ik ben nog steeds dol op Robert Culp, Patricia Crowley en Ray Milland in hun rollen, maar in deze aflevering was het verhaal zwakker dan in de andere. Eerst speelt Robert Culp de rol van rechercheur voor het personage van Ray Milland. Hij huurt hem in om een onderzoek in te stellen naar zijn jonge, knappe vrouw, gespeeld door Patricia Crowley, om te zien of ze een verhouding heeft. In ruil daarvoor chanteert Culp de overspelige vrouw die van plan is zijn plan aan haar man te onthullen, waardoor zijn carrière naar de knoppen gaat. Uit woede vermoordt Culp haar door haar in het gezicht te slaan en het lichaam ergens anders neer te leggen. Ik weet het niet. Misschien vond ik deze gewoon helemaal niet leuk. Uiteraard krijgt Columbo hem uiteindelijk te pakken. De vraag is alleen hoe.

text_en: I am sad to say that I disagree with other people on this Columbo episode. Death Lends a Hand is frankly kind of a boring Columbo to me. After a few times, I get bored and changed the channel. I still love Robert Culp and Patricia Crowley and Ray Milland in their roles but the story was weaker in this episode than in the others. First, Robert Culp plays an investigator for Ray Milland's character. He hires him to investigate his young pretty wife played by Patricia Crowley to see if she is having an affair. In return, Culp's character blackmails the cheating wife who plans to expose his scheme to her husband ruining his career. Out of anger, Culp kills her by striking her in the face and setting the up the body elsewhere. I don't know. Maybe I just didn't care for this one at all. Of course, Columbo gets him in the end. It's just the question of how.


text:
Deze tekenfilm heeft weinig plot, maar is visueel een verbluffend staaltje werk. Er zullen heel, heel kleine spoilers zijn:
Deze korte film heeft een'verhaal' dat ongelooflijk kleinschalig is: de gnomen onder de grond zijn elk jaar verantwoordelijk voor de terugkeer van de lente, maar moeten het opnemen tegen een winter die nog niet klaar is om zich terug te trekken. Zowel de gnomen als de storm hebben hun eigen liederen. Dat is zo'n beetje de plot, voor zover die er is. Maar deze tekenfilm gaat niet over de plot <0xE2><0x80><0x93> het gaat over de kleur en de animatie. De beelden zijn uitzonderlijk. In 1936 was zulke felle kleuren nog iets nieuws en er is hier ongelooflijk geïnspireerd werk te zien.
Mijn favoriete momenten van de korte film omringen de beweging van de vloeibare kleuren door buizen. Op meer dan één punt staat een reeks pijpen op een rij, van de kleinste tot de grootste, en de kleuren bewegen door de pijpen en door de muziek klinkt het alsof de rij een pijporgel is.
De beelden van de strijd tussen het opkomende groen en de winterstorm die weigert stilletjes te vertrekken, zijn buitengewoon goed uitgevoerd. Dit soort korte broeken is iets waar Hugh Harman en Rudolf Ising om bekend staan, maar ze hebben er waarschijnlijk ook toe bijgedragen dat ze uiteindelijk uit MGM zijn gestapt, want deze cartoon ging waarschijnlijk boven de begroting uit en MGM besloot ten slotte dat ze de kosten beter in de hand konden houden als de animatieafdeling werd geleid door iemand die zich iets meer bewust was van de kosten dan Harman en Ising.
Dit is echt een prachtige cartoon en de moeite van het bekijken waard. Hij staat op de dvd Attack van de karakters uit de jaren dertig. Aanbevolen, vooral als je van goede animatie houdt.

text_en:
This cartoon is short on plot, but is a visually stunning piece of work. There will be very, very minor spoilers:

This short has a "story" that's incredibly slight-gnomes underground are responsible for the return of spring each year, yet must contend with a winter not yet ready to withdraw. Both the gnomes and the storm have their own songs. That's pretty much the plot, such as it is. But this cartoon isn't about the plot-it's about the color and animation. The visuals are exceptional. Back in 1936, such bright color was still something of a novelty and there's some incredibly inspired work here.

My favorite moments of the short surround the movement of the liquefied colors through pipes. At more than one point, there are a series of pipes aligned in a row, from the shortest to the tallest and the colors move through the pipes and the musical track makes it seem as though the row is a pipe organ.

The visuals of the battle between the emerging greenery and the winter storm which refuses to leave quietly are exceedingly well executed. These types of shorts were things which Hugh Harman and Rudolf Ising are noted for, but they probably also helped lead to their ultimate departure from MGM, because this cartoon probably went over budget and MGM finally decided that they could control costs better if the animation department were managed by someone a little more conscious of cost than Harman and Ising were.

This is truly a beautiful cartoon and is well worth seeing. It's available on the DVD Attack of the '30s Characters. Recommended, particularly if you like good animation.


text:
Metro-Goldwyn-Mayer is een verloren speler op de korte tekenfilmmarkt. Deze markt wordt gedomineerd door de Looney Tunes en de Merry Melodies, afkomstig van Warner Bros. Maar MGM is ook in staat om verborgen juweeltjes te produceren, zoals 'To Spring', een verbazingwekkend verhaal over het mooiste seizoen van het jaar.
In de omgeving die hier wordt afgebeeld, wordt de lente niet veroorzaakt door natuurlijke cycli, maar is die gefabriceerd. En door wie? Door kleine mannelijke elfjes die onder de grond leven. Elke lente, als de sneeuw begint te smelten, beginnen ze te werken. Ze beginnen met het vellen van regenboogkleurige rotskolommen, die ze vervolgens tot puin reduceren en van dit puin kleurstoffen maken, die naar de grond worden gebracht en gras, bloemen... Met andere woorden: de lente! De eerste helft van de tekenfilm laat de vervaardiging van de lente zien, maar het tweede deel is een beetje anders. Oude Man Winter komt terug en hij probeert de winter te rekken door het werk van de elfen te vernietigen. Dus vanaf dat moment helpen wij bij een strijd tussen de elfen en Oude Man Winter.
De muziek die je hier hoort is verrukkelijk mooi. De melodieën blijven in je hoofd hangen als een inktvlek op een papier. De melodieën in het tweede deel zijn opwindend en passen perfect bij de actie. Dit is gewoon fantastisch, Giorgio! De animaties zijn ook verrukkelijk. De kleuren zijn goed gemengd en elk klein detail wordt getoond in een enorme, legendarische omgeving. Het concept zelf is briljant. De elfen trekken karakters aan, net als Oude Man Winter, die de koude en meedogenloze gevoelens van het witte seizoen goed weergeeft.
Er zit ook een sterke boodschap bij. De strijd lijkt voor de elfen aan het eind verloren, tot een enkele laatkomer in actie komt en de elfen de overwinning over de winter bezorgt. Dus het punt is: slechts één persoon kan het verschil maken.
Tot slot: 'Aan de Lente' is een opmerkelijke klassieker uit het korte tekenfilmtijdperk. Nog opmerkelijker is dat de regisseur van deze tekenfilm hier zijn debuut maakte. En wie is de regisseur van 'Aan de Lente'? Een zekere William Hanna...

text_en:
Metro-Goldwyn-Mayer is a very lost player in the short cartoon market. This market is essentially dominated by the Looney Tunes and the Merry Melodies shorts, coming from Warner Bros. But MGM is also able of releasing hidden gems, like "To Spring", an astonishing story about the most beautiful season of the year.

In the environment depicted here, spring isn't caused by natural cycles, but is fabricated. And by who? By little male elves who live below ground. Each spring, when the snow begins to melt, they start working. They begin by felling rainbow rock columns, then reducing them to rubble and using this rubble to turn it into color fluids, which will be moved up to the ground and bearing grass, flowers... In other words, spring! The first half of the cartoon depicts spring's fabrication, but the second part is a little bit different. Old Man Winter comes back and he tries to extend winter by destroying the elves' work. So from this point, we assist to a battle between the elves and Old Man Winter.

The music heard here is deliciously wonderful. The melodic parts stick in the head like an ink spot on a paper sheet. The second part melodies are thrilling and they perfectly fit with the action. This is just fantastico, Giorgio! The animation sequences are also a delight. The colors are well mixed and every little detail is shown into a massive, epic environment. The concept itself is brilliant. The elves are attracting characters, so is Old Man Winter, who effectively portrays the cold and ruthless feelings of the white season.

There's also a strong message included here. The battle seems lost for the elves at the end, until a single late arriving elf jump into the action and it leads to the elves' victory over winter. So the point is: only one single person can make the difference.

In conclusion, "To Spring" is a remarkable lost classic from short cartoon era. What is even more remarkable is that this cartoon's director made his debut here. And who is "To Spring"'s director? It's a certain William Hanna...


text: Als je een fan bent, zul je dit waarschijnlijk wel leuk vinden. Als je niet weet wie Misty Mundae, Darian Caine, Ruby LaRocca of Seduction Cinema zijn, is dit niet de film om mee te beginnen. Hij is heel schattig, mal, de meisjes zijn sexy en het is leuk om naar te kijken. Er is helemaal geen seks tot het einde van de 45 minuten durende film, maar de score is smakeloos en de plot is niet helemaal saai. De make-up van Misty Mundae is slecht in deze film en ze heeft onhandige vlechtjes in haar haar, dus ze is hierin niet zo sexy als in andere films. Maar haar slipje in deze film is heel schattig (daarvoor moet je de film zien om niet echt raar te klinken). Als je deze leuk vindt, zul je waarschijnlijk ook genieten van 'That 70's Girl', 'Vampire Vixens' of 'Erotic Survivor' (dat wat seksueel genuanceerder is). Als je liever naar Misty of Esmerelda kijkt in minder seksuele, meer op horror/exploitatie gebaseerde (maar goedkopere) films, kijk dan op de website van Factory 2000.

text_en: If you are a fan, then you will probably enjoy this. If you don't know who Misty Mundae, Darian Caine, Ruby LaRocca, or Seduction Cinema are, this is not the movie to start out with. It's very cute, silly, the girls are hot, and it's fun to watch. There's no sex whatsoever until the very end of the 45 minute film, but the score is cheesy-trippy and the plot's not a total bore. Misty Mundae's makeup is bad in this movie and her hair is in awkward braids, so she's not as hot in this as she has been in others. But her panties in this are quite cute (you'll just have to see the movie for that to not sound really weird). If you do like this one, you will probably enjoy "That 70's Girl", "Vampire Vixens", or "Erotic Survivor" (which is a bit more sexually graphic). If you prefer watching Misty or Esmerelda in less sexual, more horror/exploitation-based (but lower budget) movies, check out the Factory 2000 website.