text:
Een vrouw die na de dood van haar man alleen achterblijft, voelt zich aangetrokken tot de vriend en handige man van haar zoon. In een enigszins verknipt verhaal begint de vrouw met de handige man naar bed te gaan in een poging weer tot leven te komen. Het verknipte deel? De handige man is ook haar dochters in- en uitliefde.
Alsof dat nog niet vreemd genoeg is, valt de moeder voor deze man, en als haar dochter erachter komt, geeft ze haar arme moeder niet alleen de schuld van haar verstoorde relatie, maar ook van het feit dat ze haar leven heeft verknald.
Hoewel je misschien slecht over deze vrouw denkt, weet de film haar in een positief licht te plaatsen. Dit personage, dat prachtig wordt gespeeld door Anne Reid, heeft klasse en straalt grote emotie uit.
Een werkelijk briljante voorstelling en een aangename film.

10/8.

text_en:
A woman left alone after the death of her husband finds herself attracted to her son's friend and handy man. In a slightly twisted story, the woman begins sleeping with the handy man in an effort to revive herself. The twisted part? The handy man is also her daughter's on and off love interest.

As if this wasn't strange enough, the mother manages to fall for this man and when her daughter finds out, she blames not only her dysfunctional relationship but also her messed up life on her poor mother.

Though you may think badly of this woman, the truth is movie manages to portray her in a positive light. Beautifully played by Anne Reid, this character has dimension and portrays great emotion.

A truly brilliant performance and an enjoyable film.

8/10


text:
Aan het begin van de film zien we hoe May en Toots zich voorbereiden op hun reis naar Londen voor een bezoek aan hun volwassen kinderen. Je kunt zien dat Toots er niet zo best aan toe is, maar hij gaat mee. Als hij plotseling overlijdt, begint May's wereld uit de hand te lopen.
De door Roger Michell geregisseerde film, gebaseerd op een toneelstuk van Hanif Kureshi, is een studie naar hoe deze moederfiguur zich verzoent met haar nieuwe status in het leven en ontwaakt in een wereld waarvan ze tot nu toe niet eens wist dat die bestond.
May's leven als echtgenote in een buitenwijk was waarschijnlijk saai. Haar seksuele leven stelde kennelijk niets voor. Als May haar man verliest, kan ze niet terug naar huis, dus in plaats daarvan blijft ze achter om voor haar kleinzoon te zorgen in het huis van haar dochter. In deze omgeving begint May te smachten naar de jonge en knappe Darren, die af en toe de minnaar van haar dochter is.
Darren wordt in mei wakker met een passie die ze nooit heeft gekend. May reageert door zich voor onze ogen te transformeren. May, die aan het begin van de film een slons is, gaat zich plotseling optutten en wordt een interessante en aantrekkelijke vrouw. Uiteindelijk valt ze als een blok voor deze jongeman die haar verzadigt met een passie die ze nooit eerder heeft gevoeld. Ik had al een paar soortgelijke zaken meegemaakt en was dan ook niet verbaasd toen ik May's reactie zag. Haar eigen kans op een normale relatie met Bruce, een weduwnaar, eindigt frustrerend voor May, die zich realiseert hoe geweldig haar seks met Darren is. De jongere man, zo denken we, begint alleen aan deze affaire om zichzelf te bevredigen en om geld van May af te troggelen. Ten slotte ontdekt Helen, de dochter, wat haar moeder achter haar rug om heeft gedaan als ze de erotische schilderijen ontdekt die haar moeder heeft gemaakt.
De film is een triomf voor de regisseur. In Anne Reid heeft Michell een buitengewone actrice gevonden die de rol van May zo goed vertolkt. Daniel Craig is ook verbazingwekkend. Hij weet hoe Darren op de situatie zal reageren. Anna Wilson Jones als Helen is ook van vitaal belang voor het verhaal, omdat zij degene is die de moeder moet confronteren met wat er achter haar rug om is gebeurd. Oliver Ford Davies speelt een kleine rol als Bruce, de oudere man in Helens klas, en hij is heel effectief.
De film is de moeite waard voor degenen die er onbevooroordeeld naar kijken.

text_en:
At the beginning of the film we watch May and Toots preparing for their trip to London for a visit to their grown children. One can see Toots is not in the best of health, but he goes along. When he dies suddenly, May's world, begins to spin out of control.

The film directed by Roger Michell, based on a screen play by Hanif Kureshi, is a study of how this mother figure comes to terms with her new status in life and her awakening into a world that she doesn't even know it existed until now.

May's life as a suburban wife was probably boring. Obviously her sexual life was next to nothing. We get to know she's had a short extra marital affair, then nothing at all. When May loses her husband she can't go back home, so instead, she stays behind minding her grandson at her daughter's home. It is in this setting that May begins lusting after young and hunky Darren, her daughter's occasional lover.

Darren awakes in May a passion she has not ever known. May responds by transforming herself in front of our eyes. May, who at the beginning of the film is dowdy, suddenly starts dressing up, becoming an interesting and attractive woman. She ends up falling heads over heels with this young man that keeps her sated with a passion she never felt before.

Having known a couple of cases similar to this story, it came as no surprise to me to watch May's reaction. Her own chance of a normal relationship with Bruce, a widower, ends up frustratingly for May, who realizes how great her sex is with Darren. The younger man, we figure, is only into this affair to satisfy himself and for a possibility of extorting money from May. Finally, the daughter, Helen discovers what Mum has been doing behind her back when she discovers the erotic paintings her mother has made.

The film is a triumph for the director. In Anne Reid, Mr. Michell has found an extraordinary actress who brings so much to the role of May. Also amazing is Daniel Craig. He knows how Darren will react to the situation. Anna Wilson Jones as Helen is also vital to the story as she is the one that has to confront the mother about what has been going on behind her back. Oliver Ford Davies plays a small part as Bruce the older man in Helen's class and is quite effective.

The film is rewarding for those that will see it with an open mind.


text:
Dit is een uitstekende film die met een zeer gevoelig onderwerp te maken heeft. Anne Reid, die vroeger in het Verenigd Koninkrijk het meest bekend was om haar tv-rollen waaronder 'Dinnerladies' (een door Victoria Wood geschreven serie over werknemers in de horeca, mocht je je dat afvragen), geeft een staaltje van subtiele understatement ten beste als May, een diepbedroefde moeder van twee kwebbelende volwassenen in een buitenwijk van Londen aan het eind van de jaren zestig. Haar man Toots (Peter Vaughan) overlijdt tijdens hun bezoek aan de man van de laatste soort (Bobby), en we zien hoe het paar nogal nonchalant wordt begroet door Bobby en zijn gezin. Mays leraresdochter Paula (Cathryn Bradshaw) woont echter in de buurt, en de relatie tussen May en Paula lijkt in eerste instantie intiemer. Dus als May besluit dat ze niet meer in haar eigen huis wil wonen en teruggaat naar Londen, kan ze bij Paula intrekken en op Paula's meer waarderende kinderen passen.
Tijdens haar bezoekjes aan Bobby's huis begint May een verhouding met Darren, een vriend van Bobby van halverwege de dertig, die aan een uitbouw van zijn huis werkt. In wat misschien de eerste doorsnee Britse film is die zo'n beeld schetst, is het May en niet Darren (Daniel Craig) die de ontmoeting in gang zet, en het lijkt er in elk geval op dat de relatie gebaseerd is op wederzijds respect. Er is geen expliciete seksuele inhoud (althans niet op de dvd die ik heb gezien: verschillen in de castlijst van IMDb doen vermoeden dat er andere versies bestaan), en de fysieke basis van de affaire wordt direct maar niet uitbuitend aangepakt. Een sterkere rol is weggelegd voor de relatie tussen May en dochter Paula, een recente bekeerling tot 'therapie en zelfonderzoek', die verkondigt dat mama haar nooit heeft gesteund. Paula is ook Darrens minnares, en als ze Mays expliciete maar nogal slechte tekeningen van Darren en May samen vindt, gaat het bergafwaarts op een dramatische maar beheerste manier. Alleen in een Engelse film zou een dochter misschien kunnen verkondigen dat ze haar moeder gaat slaan, haar beleefd vragen op te staan en haar vervolgens een pak slaag geven.
In de loop van de tijd wordt May betrokken bij een vermeende relatie met een fatsoenlijk maar ouder (van haar eigen generatie) lid van Paula's schrijfgroep. Het contrast tussen de daaropvolgende ongewenste gemeenschap en haar verhouding met Darren is duidelijk zichtbaar; het is op dat moment dat May zich bij Paula neerlegt, en Darrens worm begint te groeien (hij ontdekt op cocaïne dat hij misschien alleen maar op haar geld uit was, misschien niet de hele tijd, maar wel een deel van de tijd). Dus May merkt dat ze overbodig is voor beide kinderen en gaat uiteindelijk wel naar huis (maar later vertrekt ze in een straalvliegtuig naar nieuwe weiden).
'De film' De kracht van de film is dat hij met een onwankelbare maar sympathieke waarheid de aard van volwassen relaties tussen ouders en kinderen weergeeft, waar het verlies van een van de ouders ertoe kan leiden dat de overlevende ouder zich eenzamer voelt dan wanneer er niemand was om voor hen te zorgen. Dat is niet nieuw, maar de openheid van de weergave van seksuele behoeften in de jaren zestig zou dat wel eens kunnen zijn. De duistere inhoud van de film, uit een scenario van Hanif Kureishi, staat in contrast met de manier waarop de film wordt afgedraaid (het lijkt wel een eeuwigdurende zomer), en de algehele stemming is opbeurend <0xE2><0x80><0x93> het had net zo goed het zoveelste stuk kunnen zijn dat zich afspeelt in een somber en regenachtig Engeland. Het einde is misschien onderschreven, zoals wij dat niet doen. Ik weet niet waar May heen gaat en hoe lang ze daar blijft <0xE2><0x80><0x93> misschien is ze Shirley Valentine met een pensioen, ze is in elk geval geen Picasso. Anne Reid is echter ontmaskerd als een goede actrice wier professionele leven vast en zeker voor altijd is veranderd. Net als Julie Andrews in _Torn Curtain_ (zegt Paul Newman): 'Daar gaat je Mary Poppins van het lezen van _Eatnerladies_ '-image voor altijd.'
<0xE2><0x80><0x93> Ja, hij: kondigde oktober 2005 aan als de nieuwe James Bond.

text_en:
This is an excellent film dealing with a potentially exploitative subject with great sensitivity. Anne Reid, previously best known in the UK for her TV roles including 'Dinnerladies' (a Victoria Wood scripted series on in-company catering workers, if you're wondering), gives a performance of finely judged understatement as May, a late-60s bereaved mother of two chattering class adults in an inner-London borough. Her husband Toots (Peter Vaughan) dies on their visit to the male of the latter species (Bobby), and we see the pair being rather casually greeted by Bobby and his family. May's teacher daughter Paula (Cathryn Bradshaw) lives nearby, however, and the relationship between May and Paula initially appears closer. Thus when May decides she cannot live in her own home and comes back to London, she is able to stay in Paula's house and do some child-minding of Paula's more appreciative offspring.

It is on May's visits to Bobby's house that she embarks on an affair with Darren, a mid-30s friend of Bobby who is working on a house extension. In what may be the first mainstream British film to so portray it, it is May and not Darren (Daniel Craig*) who initiates the encounter, and, at least to begin with, it seems that the relationship is founded on mutual respect. There is no explicit sexual content (at least in the DVD I saw: differences in the IMDb cast list suggests the existence of other versions), and the physical basis of the affair is handled directly but not exploitatively. More strongly portrayed is the relationship between May and daughter Paula, a recent convert to 'therapy and self-exploration', who announces that mummy has never been supportive of her. Paula is also Darren's lover, and when she finds May's explicit but rather poor drawings of Darren and May together, things go downhill in dramatic but controlled fashion. Only in an English film, perhaps, could a daughter announce that she is going to hit her mother, politely ask her to stand up, and duly wallop her.

In the mean time, May is being drawn into a putative relationship with a decent but older (of her own generation) member of Paula's writing group. The contrast between the ensuing unwanted intercourse and her affair with Darren is clearly made; it is at that point that May starts to acquiesce to Paula, and Darren's worm begins to turn (he reveals on cocaine that he may have been after her money, if not all along, but for some of the ride). So May finds herself superfluous to both of her children's needs, and finally does return home (but later leaves on a jet plane for pastures new).

The film's strength is that it portrays with unflinching but sympathetic truth the nature of contemporary adult parent-sibling relationships, where bereavement may leave the surviving parent feeling more alone than if they had no-one to care for them. This is not new, but the openness of the portrayal of sexual need in the over-60s may well be. The darkness of the film's content, from a screenplay by Hanif Kureishi, stands in contrast to the way in which it is lit (it seems to be perpetual summer), and the overall mood is uplifting - it could so easily have been yet another piece set in a dour and rainy England. The ending is perhaps under-written, as we don't know where May is going or for how long - perhaps she's Shirley Valentine with a pension, she's certainly no Picasso. Anne Reid is, however, revealed as a fine actor whose professional life will surely have changed forever. Like Julie Andrews in Torn Curtain (said by Paul Newman), "There goes your Mary Poppins {read Dinnerladies} image for good".

* Yes, he: announced Oct 2005 as the new James Bond.


text:
Wauw. Ik heb dit gisteravond gezien en het duizelt me nog steeds hoe goed het was. Alle personages voelden zo echt aan (hoewel de meesten kleinzielige, egoïstische eikels waren) en het bizarre verhaal <0xE2><0x80><0x93> een weduwe van middelbare leeftijd die het met het lamlendige vriendje van haar dochter begint te doen <0xE2><0x80><0x93> was uiterst overtuigend. Het waren allemaal topvoorstellingen, maar de pet af voor Anne Reid en Daniel Craig van Onze Vrienden in het Noorden (de laatste kwam over als de volgende David Thewlis).
En regisseur Roger Michell? Beter dan dit kan het niet worden. Goddank.
Kijk deze film!

text_en:
Wow. Saw this last night and I'm still reeling from how good it was. Every character felt so real (although most of them petty, selfish a**holes) and the bizarre story - middle aged widow starts shagging her daughter's feckless boyfriend - felt utterly convincing. Top performances all round but hats off to Anne Reid and Our Friends in the North's Daniel Craig (the latter coming across as the next David Thewlis).

And director Roger Michell? This is as far from Notting Hill as it's possible to be. Thank God.

Watch this movie!!!


text: Tot mijn schaamte moet ik bekennen dat ik 'The Mother' in de bioscoop heb gemist. Ik heb het vanavond op dvd gezien. Ik heb tien stemmen uitgebracht, een van de heel weinigen die ik hier heb gegeven. Dit onafhankelijke Engels wordt met zoveel zorg en kwaliteit gefilmd. Ik werd er meedogenloos in meegezogen. Het verhaal, puur en menselijk van toon, is meedogenloos eerlijk en uitermate boeiend, dankzij de acteurs Anne Reid, Daniel Craig en Cathryn Bradshaw. De cinematografie is verbluffend. De muziek is met de plot verweven. De verhaallijn is episch, door schrijver Hanif Kureishi op briljante wijze in alledaagse levens verwerkt. Dit verhaal behandelt grote kwesties met de subtiliteit van een impressionistisch schilderij. En sommige van die grote kwesties zijn uiterst controversieel, wat waarschijnlijk het gebrek aan prijzen verklaart, ondanks de vele nominaties. Het is gewoon een van mijn favoriete films.

text_en: I am embarrassed to say that I missed "The Mother" when it was in theaters. I saw it this evening on DVD. I gave it a 10 vote, one of the very few I have given here. This English independent is filmed with such great care and quality. It drew me in relentlessly. The story, low-keyed and purely human, is brutally honest and utterly absorbing, thanks to the acting of Anne Reid, Daniel Craig and Cathryn Bradshaw. The cinematography is stunning. The score is hard-wired to the plot. The storyline is epic, brilliantly clothed by writer Hanif Kureishi in mundane lives. This story addresses big issues with the subtlety of an impressionist painting. And some of those big issues are highly controversial, which probably explains the lack of awards won, despite many nominations. It is simply one of my all-time favorite films.


text: Op de een of andere manier heb ik deze film gemist toen hij uitkwam, en ik heb hem vorige week pas ontdekt dankzij de aanbeveling van een vriend. Ik kan eerlijk zeggen dat ik me geen andere intieme, dramatische film kan herinneren, die zo veel dingen zo goed doet. De tekst is bondig, realistisch, genuanceerd en zelfs ingetogen. De cinematografie en montage zijn ingetogen maar geïnspireerd, waardoor het visuele verhaal de boventoon voert in prachtige close-ups en het inlijsten van beelden, en op de meest gedenkwaardige manier eenzaamheid en vervreemding vastlegt. Het acteerwerk is ook geweldig, waarbij alle personages pijnlijk echt en kwetsbaar worden op de meest meeslepende manieren die een film kan bieden. Ze onthullen hun diepste zwakheden met onbeschermde, rauwe kwetsbaarheid. Een echte triomf voor Roger Michell en Hanif Kureishi en de rest van het team. Een must voor filmliefhebbers.

text_en: I somehow missed this movie when it came out and have discovered it as late as last week thanks to a friend's recommendation. I can honestly say that I cannot remember another intimate dramatic film, which does so many things so well. The writing is crisp, realistic, nuanced, and even restrained. The cinematography and editing are understated but inspired, enabling the visual storytelling to dominate through marvelous close-ups and framing of images, capturing loneliness and alienation in most memorable ways. The acting is also wonderful, with all of the characters becoming painfully real and vulnerable in the most compelling ways that a film can offer. They reveal their innermost weaknesses with unprotected, raw vulnerability. A real triumph for Roger Michell and Hanif Kureishi, and the rest of the team. A must see for serious film lovers.


text:
Wat een ontroerende film. Ik heb een goede vriendin die in de zestig is en me de afgelopen 15 jaar heeft verteld dat de mensen haar niet meer zien, en ze verlangt naar gezelschap. Nu ik achter in de veertig ben, begin ik te begrijpen waar ze over heeft geklaagd. Je bent niet langer jeugdig, mooi of aanraakbaar. Als May zegt '... deze klomp van een lichaam...' wauw. Hoe onze lichamen veranderen en hoe we te horen krijgen dat het niet langer mooi is. Ik vind het prachtig als ze begint te veranderen wat ze draagt... de kleurige sjaal... niet langer de slonzige echtgenote.
Het is een droevige en tegelijkertijd prachtige film. Triest omdat May het vertrouwen van haar dochter beschaamt. Ik vind het geweldig dat het personage zelfs de moed heeft om de liefdesrelatie te beginnen.
Ik hou vooral van de film omdat het eindelijk een film is die laat zien hoe ingewikkeld relaties kunnen zijn, of ze nu familie zijn of niet. We zien Paula's kwetsbaarheid, maar ze zal koste wat kost krijgen wat ze wil... (als ze tegen haar moeder zegt dat ze een baby voor Darren wil, of hij dat nu wil of niet, nadat haar moeder heeft gevraagd of Darren eigenlijk wel een kind wil). May heeft haar eigen creativiteit onderdrukt om een gezin te stichten. Een gezin dat ze niet echt wilde, maar dat 'iets was wat je gewoon deed toen ze jong was'. Ik vind het prachtig als Darren haar een ouwe slet noemt, en zij glimlacht en zegt: 'Zo ben ik nog nooit genoemd.' Het was echt een juweeltje van een film.
En Daniel Craig. Nou, ik ben dol op hem. Ik was aangenaam verrast. Hij is niet alleen aangenaam om te zien, hij is echt een talent. Wat een mooie rol. Hij is veel meer dan welke 007 ook, dat is zeker, en ik verheug me erop hem in meer van dit soort rollen te zien. De scène waarin hij May bevredigt en de blik die hij haar toewerpt is een soort van verwondering dat hij zo'n controle over deze vrouw heeft, en ook een van genot omdat hij haar dit kan geven. Hij geniet er zelfs van haar genot te schenken. Een prachtige scène. Het contrast is de liefdesscène met Bruce. Bruce gaat helemaal op in zijn eigen genot... twee totaal verschillende mannen.
Helaas... ik vraag me af waar mijn Darren is.

text_en:
What a moving film. I have a dear friend who is in her sixties and for the past 15 years has told me that people don't see her anymore, and she longs for companionship. Being in my late 40s I am beginning to see what she has been complaining about. You are no longer youthful, beautiful or touchable. When May says "...this lump of a body..." wow. How our bodies change and how we are told it is no longer beautiful. I love when she begins to change what she wears...the colorful scarf...no longer the frumpy wife.

It is a sad and wonderful picture at the same time. Sad in that May betrays her daughter's trust...beautiful in that she finds herself through the difficulty of the affair, and chooses to move on and finally have her own life. I love the character's daring to even initiate the love affair.

Mostly I love the movie because finally it is a picture that shows the intricate nature of relationships, be they familial or not. We see Paula's vulnerability, yet she will have what she wants at all costs...(when she tells her mum that she will have a baby for Darren whether he wants one or not after her mother asks if Darren even wants a child). The movie hits the mark on the how relationships can change, and yet reveals what has been there all along, dormant. May has stifled her own creativity to raise a family. A family that she didn't really want, but was "something you just did when she was young". I love the scene when Darren calls her an old tart, and she smiles and says "I was never called that before". It was truly a gem of a movie.

And Daniel Craig. Well, i just love him. I was pleasantly surprised. Not only is he pleasant on the eyes, he is a real talent. What a neat role. He is much more than any 007 that is for sure and I look forward to seeing him in more roles of this nature. The scene where he is pleasuring May and the look he gives her is sort of a look of wonder that he has such control over this woman, and also one of pleasure of being able to give this to her. He is actually enjoying giving her pleasure. A wonderful scene. The contrast is the love scene with Bruce. Bruce is totally absorbed with his own pleasure...two completely different men.

Alas...I wonder where is my Darren?


text:
Met de dood van haar verzwakte echtgenoot, May, staat een oudere vrouw voor een toekomst in een stedelijke wereld die haar beschouwt als onzichtbaar, dood vanaf haar nek, en onwelkom in de pseudo-geëngageerde yuppie-huizen van haar zoon Bobby en zijn oppervlakkige vrouw Helen en Paula, een egocentrische, aanhankelijke en minimaal getalenteerde dochter. Het gezin in het midden is allesbehalve warm, ondersteunend en begripvol over haar nieuwe en tragische levensfase na de dood van haar man. De moeder is een rustige karakterstudie die aantoont dat in sommige samenlevingen de oudste ouder zowel onwelkom als een last is voor volwassen kinderen wier carrière en status al het andere overschaduwen. Als May beseft dat de wereld nog steeds belangrijk voor haar is, komt haar libido weer tot leven met het vriendje van haar dochter, een timmerman en een ruwe bolster. May begint een ongeremde seksuele relatie met Darren, wiens personage aanvankelijk sympathie voor haar toont, maar zijn tekortkomingen worden al snel duidelijk door de druk van de vrouwen die hem omringen.
Dit is het soort rol voor Hollywoodactrices van een bepaalde leeftijd dat nooit voor hen is geschreven, maar waar ze nooit aan zouden beginnen omdat de openheid van de film, de openlijke seksualiteit, de weinig glamoureuze kleding, het geringe aantal make-up en het sociale commentaar op de maatschappij waarin de meeste vrouwen van de filmindustrie verkeren, zo saai zijn. De voorstelling van de hoofdrolspeelster Anne Reid varieert van rustig tot lichtzinnig en haar interpretatie van de saaie weduwe tot een seksueel levende en bevrijde vrouw van middelbare leeftijd zonder facelift, haarextensions en liposuctie. Ze geeft meer dan haar ziel bloot voor het scherm.
Daniel Craig is de handige klusjesman, Derrek, die het bed deelt met moeder en dochter. Hij levert weer een schitterende voorstelling af, die aanvankelijk sympathie opwekt voor de situatie van de weduwe, maar die uiteindelijk geen verlossing biedt als zijn ware aard zich ontvouwt en hij letterlijk de haan in een kippenhok is. Het onvermogen van zijn doelloze personage om nee te zeggen tegen de ex-vrouw, saaie vriendin en haar moeder wordt hem verweten als de oorzaak van zijn ineffectieve bestaan. Hoewel hij goed is met zijn handen als het gaat om het bouwen van een serre, is hij niet in staat om iets zinvols van zijn leven te maken.
De Mother is een van de beste films uit Groot-Brittannië in jaren, en de verhaallijn is gewoon volwassen. De Mother is het zeldzame soort film dat misschien te eerlijk is voor het Amerikaanse publiek om het te tolereren dat er geen autoachtervolging is, geen bling, geen rapmuziek om de imbeciele optredens van tv-sterretjes en gespierde dekhengsten te overstemmen. De Mother laat zien dat de ouder wordende babyboomers nu wegwerpfiguren zijn die de nageslacht bereid is over het hoofd te zien, naar een bejaardentehuis te sturen en uit de weg te gaan. Ze was niet bereid om naar haar ouders te gaan en merkte dat haar kinderen conservatiever waren dan zij ooit op hun leeftijd was geweest.

text_en:
With the death of her infirmed husband, May, an older woman faces a future in an urban world that views her as invisible, dead from the neck down, and unwelcome in the pseudo- sophisticated yuppie homes of her son, Bobby and his shallow wife, Helen, and Paula, a self- absorbed, clinging, and minimally talented daughter. The central family is anything but warm, supportive, and understanding of her new and tragic stage in life with the death of her husband. The Mother is a quiet character study that points up how in some societies, the elder parent is both unwelcome and a burden to grown children whose careers and status seeking overshadow all else.

As May comes to realize the world is still important to her, the lonely widow finds her libido reawakened and alive with her daughter's boyfriend, a carpenter and rough sort. May embarks on an uninhibited sexual affair with Darren whose character is sympathetic to her at first, but his flawed nature is quickly revealed through the pressures of the women who surround him.

This is the kind of role Hollywood actresses of a certain age whine is never written for them, but would never appear in because the film's frankness, overt sexuality, unglamorous wardrobe, little makeup, and social commentary on the vapidness of the very society most film industry women are enchrenched. The performance by the lead actress, Anne Reid ranges from quiet to giddy and her interpretation blossoms on screen from the drab widow to a sexually alive and freed middle age woman without face-lift, hair extensions, and liposuction. She bares more than her soul for the screen.

Daniel Craig is the enabling handyman, Derrek who beds both mother and daughter. He turns in another stellar performance that is at first sympathetic to the widow's situation, but in the end is without redemption as his true nature unfold and he is literally the rooster in a hen-house. His aimless character's inability to say no to the ex-wife, boring girlfriend, and her mother is blamed as the root of his ineffectual existence. While good with his hands at building a conservatory, he is unable to construct meaning in his life.

One of the best films from Britain in years, it is simply adult in its storyline. The Mother is the rare kind of film that is perhaps too honest for American audiences to tolerate having no car chase, no bling, no rap soundtrack to drown out the cretin performances by TV starlets and buff studmuffins. The Mother reflects how the aging baby boomers are now disposable people that offspring are willing to overlook, send to the retirement home, and get out of the way. May doesn't know what to do as she is made alive by Darren, isn't willing to go to the old folks home, and finds her kids are more conservative than she ever was at their age.


text: Kureishi is niet bepaald gezegend met films die de kwaliteit van zijn werk kunnen rechtvaardigen. Recente parodieën zoals 'Intimacy' hebben zijn grote werk geruïneerd. Maar _The Mother_ overtreft al zijn vorige incarnaties en overschaduwt zelfs _My Beautiful Laundrette_. Een vrouw van middelbare leeftijd overleeft haar weduwschap door een zeer vleselijke relatie te hebben met de vriend van haar emotioneel zwakke dochter. Het feit dat je dit alles gelooft, is een eer voor de kwaliteit van het acteerwerk, zoals het ook een eer is voor het eindige geschenk van het schrijven. Prachtig in beeld gebracht, de film faalt alleen in de zwakke weergave van de bijfiguren, maar als studie van onvoorstelbare wellust is het een winner.

text_en: Kureishi hasn't exactly been blessed with movies that justify the quality of his writing. Recent adapted travesty's like 'Intimacy' have ruined great writing. But The Mother surpasses all his previous incarnations, eclipsing even My Beautiful Laundrette. A middle-aged woman overcomes widow-hood by having a very carnal relationship with the boyfriend of her emotionally-weak daughter. The fact that you believe all this is credit to the quality of the acting as it is to the finite gift of the writing. And in Daniel Craig we have a strutting, brash, gruff anti-hero who denies the audience to ever question why a young stud would contemplate bedding a sagging grandmother. Beautifully shot, the film fails only in the weak depiction of the peripheral characters, but as a study of inconceivable lust, it's a winner.


text: Ik ging alleen naar die film omdat ik erheen gesleept werd en ik zou meteen weer weggegaan zijn als het publiek voornamelijk uit oudere mensen bestond en ik me niet op mijn plaats voelde. Maar de film was uiterst fascinerend en helemaal niet gericht op oude mensen. De personages waren allemaal heel echt en geloofwaardig en ik merkte dat ik urenlang over de film, de personages en de verhaallijn zat te praten. Er zitten een paar heel boeiende scènes in, maar die zijn noodzakelijk en helpen je de situatie veel beter te begrijpen. Al met al is dit een geweldige en waardevolle film <0xE2><0x80><0x93> hij wijkt een beetje af van de gewone film, maar dat betekent niet dat deze film niet genoten kan worden door mensen die de voorkeur geven aan de gewone film. Een opwindende en interessante filmervaring.

text_en: I went to this movie only because I was dragged there and I would have left again immediately because the audience consisted mainly of elderly people and I felt out of place. However, the film was utterly fascinating and far from being targeted towards old people. The characters were all very real and believable and I found myself discussing the film, the characters and the storyline for hours afterwards. There are a few quite engrossing scenes in there but they are necessary and help you to understand the situation much better. All in all, this is a great and valuable film - slightly off mainstream but that does not mean that this film cannot be enjoyed by people who prefer mainstream. It's a thrilling and interesting movie experience.


text:
'The Mother' is een rare lowbudgetfilm die op zijn minst twee ongemakkelijke thema's raakt die normaal gesproken niet in de bioscoop aan bod komen: de ontkenning van de liefde van de moeder voor haar eigen zoon en dochter, en lust en passie in het derde tijdperk.
De personages zijn afschuwelijk: May is een walgelijke oude vrouw en ik geloof dat het onmogelijk is om ook maar enige sympathie of verdriet voor haar te voelen. Ze bekent dat ze niet van haar zoon en dochter hield. Ze heeft haar man twee keer bedrogen met een intellectueel. Ze steelt de geliefde man van haar dochter, niet om haar te beschermen tegen een man zonder moraal, die niet van haar houdt, maar gewoon omdat ze geil op hem is. Ze probeert haar leven na het verlies van haar man op de ergst mogelijke manier op orde te krijgen, waardoor haar dochter waanideeën krijgt. Paula, haar dochter, is een fragiele loser, die haar leven accepteert zoals het is. Haar broer Bobby is een man die zijn spaargeld is kwijtgeraakt vanwege zijn vrouw, die per se haar winkel wil hebben, een verschrikkelijke zaak. Darren is een amorele verslaafde eikel die niemand aardig vindt, zelfs zichzelf niet.
Het acteerwerk en de regie zijn uitstekend: de actrices en acteurs leveren uitstekende prestaties en de regie is heel precies. Ik vond deze film goed, maar ik zie ook dat hij zeer geschikt is voor een zeer specifiek publiek. Ik stem zeven keer.
Titel (Brazilië): 'Herrijzenisbevrijder' ('Herrijzenisbevrijder').

text_en:
"The Mother" is a weird low-budget movie, touching at least two uncomfortable themes not usually explored in the cinema: denial of love of mother for their own son and daughter, and lust and passion in the third age.

The characters are awful: May is a disgusting old lady and I believe it is impossible to feel any kind of sympathy or sorrow for her. She confesses that she did not love her son and her daughter. She cheated her husband twice with an intellectual. She steals the beloved man of her daughter, not to protect her from a guy without moral, that does not love her, but just because she feel horny with him. She is trying to organize her life after the loss of her husband in the worst possible way, destroying her daughter delusions. Paula, her daughter, is a fragile loser, who accepts her life the way it is. Her brother Bobby is a man who lost his savings because of his wife, who insists in having her shop, a terrible business indeed. Darren is an amoral addicted jerk who does not like anybody, even himself.

The acting and direction are excellent: the actresses and actors have outstanding performances and the direction is very precise. I liked this movie, but I recognize that it is recommended for very specific audiences. My vote is seven.

Title (Brazil): "Recomeçar" ("Re-Start")


text:
Hoewel de filmtitels het woord'moeder' bevatten, zal het eerste wat in ons opkomt de liefde van een moeder voor haar kinderen zijn.
Maar De Moeder vertelt een ander verhaal.
De Moeder praat niet over de liefde tussen een moeder en haar kind, of hoe ze zichzelf opoffert ten behoeve van haar kind. Hier vertelt Roger Michell, de regisseur van Notting Hill, ons hoe de liefde van een moeder voor een man die ongeveer half zo oud is als zij de mensen om haar heen kwetst.
Voordat Daniel Craig de rol van James Bond op zich neemt, speelt hij hier Darren, een man die helpt bij de renovatie van het huis van de zoon van de moeder, en die ook met haar dochter naar bed gaat. Anne Reid, een bekend gezicht uit tv-series, neemt de uitdagende rol op zich van de hoofdrolspeelster, May.
Het verhaal begint met May die met het plotselinge verlies van haar man, Toots, omgaat tijdens een familiebezoek aan haar zoon Bobby. Terwijl ze bevriend raakt met Darren, een klusjesman die in Bobby's huis aan het verbouwen is, komt ze tot haar schrik tot de ontdekking dat haar dochter, Paula, met Darren naar bed gaat. Tegelijkertijd moet May na de dood van Toots het leven weer aan. Ze is bang dat Harry en Paula haar niet willen en begint te merken dat haar leven uit de hand loopt, tot ze haar middag met Darren doorbrengt.
Darren was aardig en vriendelijk tegen May, en May voelt al snel genegenheid voor Darren. In plaats van hem als een vriend te behandelen, behandelde ze de man, die ongeveer half zo oud was als zij, met liefde voor een stel. Later vond May seksueel genot bij Darren, waar hij haar het genot gaf dat ze nooit bij iemand anders zou vinden. En dit is het begin van de ramp die kan leiden tot het uiteenvallen van een gezin.
De Moeder verkent de innerlijke wereld van een weduwe die iets wil proberen wat ze nog nooit in haar leven heeft gedaan, en troost iemand die er voor haar is. Dit kan worden gezegd van May, die snacks voor Darren kocht tijdens het theedrinken, tot het bevredigen van seksuele behoeften van een man die jonger was dan zij, waar het haar uiteindelijk meer gaf dan ze had verwacht.
Anne Reid heeft een doorbraak gemaakt met haar rol in May, aangezien ze voorheen het meest bekend was om haar uiteenlopende rol in tv-series. Aangezien ze niet veel films op haar carrièrelijst heeft staan, heeft The Mother haar onder de aandacht van de criticus gebracht. Daniel Craig daarentegen had een soortgelijke rol in zijn filmcarrière aangenomen, zoals Sylvia (2003) en Enduring Love (2004). Als zijn vertolking van James Bond faalt, mogen filmrecensenten niet vergeten dat hij in de jaren van zijn filmcarrière in kleine producties een betere prestatie heeft geleverd, en De Moeder is daar een van.
De Moeder mag dan niet ieders favoriet zijn, maar het is beslist geen gewone matineevoorstelling die gepaard gaat met thee en scones, vergezeld van boter en jam.

text_en:
While movie titles contains the word 'Mother', the first thing that comes to our mind will be a mother's love for her children.

However, The Mother tells a different story.

The Mother do not discuss the love between a mother and her child, or how she sacrifice herself for the benefit of her child. Here, Notting Hill director Roger Michell tells us how a mother's love for a man about half of her age hurts the people around her.

Before Daniel Craig takes on the role of James Bond, here, he plays Darren, a man who is helping to renovate the house of the son of the mother, and sleeping with her daughter as well. Anne Reid, who was a familiar face on TV series, takes up the challenging role of the leading character, May.

The story begins with May coping with the sudden loss of her husband, Toots, in a family visit to her son, Bobby. While she befriends Darren, a handyman who is doing some renovation in Bobby's house, she was shocked to found out that her daughter, Paula, was sleeping with Darren. At the same time, May was coping with life after the death of Toots. Fearing that Harry and Paula do not wanted her, May starts to find her life going off track, until she spends her afternoon with Darren.

Darren was nice and friendly to May, and May soon finds some affection on Darren. Instead of treating him like a friend, she treated the man who was about half her age with love of a couple. Later, May found sexual pleasure from Darren, where he gave her the pleasure she could never find on anyone else. And this is the beginning of the disaster that could lead to the break down of a family.

The Mother explores the inner world of a widow who wanted to try something she never had in her life, and solace on someone who is there for her to shoulder on. This can be told from May buying tea time snacks for Darren to fulfilling sexual needs from a man younger than her, where it eventually gave her more than she bargained for.

Anne Reid has made a breakthrough for her role of May, as she was previously best well known for her various role on TV series. As she do not have much movies in her career resume, The Mother has put her on the critic's attention. Daniel Craig, on the other hand, had took on a similar role in his movie career, such as Sylvia (2003) and Enduring Love (2004). If his reprising role of James Bond fails, film reviewers should not forget that he has a better performance in small productions in his years of movie career, and The Mother is one of them.

The Mother may not be everyone's favorite, but it is definitely not your usual matinée show to go along with tea and scones, accompanied by butter and jam.


text:
'Als ik ga zitten, sta ik nooit meer op,' zegt de moeder (degene met de titel) tegen zijn zoon als hij tegen haar zegt dat ze wat rust moet nemen (ze is net weduwe geworden). Hij bedoelt dat rusten is wat een vrouw van zijn leeftijd en in haar situatie moet doen: in vrede rusten, zichzelf verwaarlozen. Maar ze is niet in de stemming voor 'rusten', nog niet. Ze heeft ook een dochter die haar verwijten maakt over elke ramp in haar leven... Plotseling komt de openbaring: seks en hartstocht in de gestalte van een gespierde timmerman die 30 jaar jonger is dan zij (Daniel Craig, de gloednieuwe James Bond) toen ze 'dacht dat niemand haar ooit nog zou aanraken'. Het is een verhaal dat je aan het denken zet over een heleboel dingen, vooral over wat een of andere vrouw met haar leven moet doen als haar man doodgaat. Het ziet er niet naar uit dat we dat in die richting hebben uitgewerkt. Ik bedoel, niemand kijkt ervan op als Sean Connery een liefdesrelatie heeft in een film met Catherine Zeta Jones... maar wat zou je denken als het anders was? Een oude vrouw, een jonge vent... nee, daar ben je nog niet aan toe, hè?
De film heeft over de hele linie een intimusachtige toon, behalve in 2 of 3 scènes waarin die toon wordt doorbroken en er een paar expliciete en grofgebekte dialogen uit komen. Die vulgaire trekjes en de manier waarop de zoon en de dochter achter de liefdesaffaire van hun moeder komen (behoorlijk absurd <0xE2><0x80><0x93> je begrijpt wat ik bedoel als je ernaar kijkt <0xE2><0x80><0x93>) zijn de enige dissonante elementen in 'De moeder'.
*Mijn tarief: 7/10.

text_en:
"If I sit down I will never stand up again", that's what the mother (the one of the title) says to his son when he tells her to get some rest (she's just widowed). He means that resting is what a woman of his age and in her situation has to do: to rest in peace, to neglect herself. But she's not in the mood for "resting", not yet. She also has a daughter who reproaches her for each and every disasters in her life... Suddenly, the revelation comes: sex and passion in the figure of a muscular carpenter 30 years younger than her (Daniel Craig, the brand new James Bond) when she "thought nobody would ever touch her again". It is a story that makes you reflect on many things, specially on what's a 60 something woman is supposed to do with her life when his husband dies. It doesn't look that we've advanced that such in those aspects. I mean, nobody's surprised when Sean Connery has a love affair in a movie with Catherine Zeta Jones... but what would you think if it was otherwise? An old woman, a young guy... nah, you ain't ready for that, are you?

The movie has intimist tones all along its length, except for 2 or 3 sequences in which that tones breaks and out comes some explicit and foul-mouthed dialogs. Those vulgar touches and the way the son and the daughter find out their mother's love affair (pretty absurd -you'll know what I mean when you watch it-) are the only discordant elements in "The Mother".

*My rate: 7/10


text:
May en haar man gaan op bezoek bij hun kinderen en kleinkinderen. Het bezoek is ongemakkelijk, omdat de kleinkinderen en 'kinderen' elkaar niet echt lijken te kennen zoals je zou verwachten. De warmte die er zou moeten zijn, ontbreekt. Na het eten zegt May's man dat hij zich niet goed voelt, geeft de schuld aan de kookkunst van zijn dochter en zegt geïrriteerd dat hij naar huis wil. Die avond sterft hij.
May, nu weduwe, is verloren. Ze had duidelijk geen hartstochtelijk huwelijk of een heel interessant huwelijk, maar ze had een doel. Ze had iemand die haar nodig had, en hoewel haar eigen behoeften jarenlang niet waren vervuld, had ze iets om haar dagen mee te vullen.
Ze is gedeprimeerd en ongemotiveerd. Ze gaat bij haar dochter Paula wonen, die kort na de komst van haar moeder haar moeder laat weten dat ze nooit het gevoel heeft gehad dat haar moeder veel van zichzelf heeft gegeven. Ze laat zich kwaad uit over het gebrek aan zorg van haar moeder. May lijkt ontwapend en verbaasd, maar ze lijkt ook niet de energie of het verlangen te hebben om het goed te maken. 'Ik ben je moeder en ik hou van je.' Wat staat er echt? (Ik heb dit veel te vaak van mijn eigen moeder gehoord en ik weet nog steeds niet wat het betekent.) Paula is een beetje (nou ja, meer dan een beetje) neurotisch. Beide vrouwen zijn behoeftig, hoewel ze dat op een andere manier laten blijken.
<0x3E> Paula heeft een relatie met een vriend van haar zoon, Darren, die klusjesman is in het huis van haar zoon. Terwijl Paula overdag werkt, begint May gesprekken en lunches met Darren te voeren. Darren is een getrouwde man die bij zijn vrouw is gebleven vanwege hun autistische zoon, Nicky, maar hij schijnt niet bij zijn vrouw in huis te wonen.
<0x3E> May voelt zich tot Darren aangetrokken omdat hij mannelijk is en ze geniet van de band die ze lijken te hebben. Darren voelt zich tot May aangetrokken omdat ze een soort vrede en begrip biedt dat hij niet van de andere vrouwen in zijn leven krijgt. Hij wordt ook zo geïnteresseerd in geld dat May zegt dat ze het hem kan geven om 'er even tussenuit te zijn', hoewel hij duidelijk niet geïnteresseerd is in haar verlangen om met hem mee te gaan op zo'n reis. Uiteindelijk slapen ze overdag samen in de logeerkamer, en May geniet van de bevrediging van een vrouw die ze in geen jaren heeft gekend, en ook niet had verwacht ooit nog te zullen kennen. Zoals haar dochter Paula haar vaak had verteld dat ze de getrouwde Darren zou verlaten, wordt dit een deel van Mays rationalisatie dat wat ze doet goed is.
Bij een schrijfgroep die door Paula wordt geleid, wordt May voorgesteld aan een weduwnaar tot wie ze zich niet aangetrokken voelt. Er is een scène waarin ze seks heeft met de oudere man, die duidelijk nauwelijks kan presteren, en het is echt pijnlijk en verwarrend als we de totale walging op May's gezicht zien terwijl ze de ooit zo afschuwelijke verhouding doormaakt.
Uiteindelijk, ontdekt Paula door een paar zeer beeldende schetsen die haar moeder heeft gemaakt, ontdekken we dat haar moeder en Darren inderdaad seks hebben gehad.
Deze film zal ongetwijfeld op talloze manieren worden bekeken. De sympathie zal verdeeld zijn. Op een gegeven moment, tijdens Paula's film, is er een moment dat de sympathie verdeeld is. Door middel van een kort essay onthult May in haar schrijfgroep dat ze aan het eind van de dag altijd het gevoel had dat ze een hekel had aan haar kinderen, en dat ze na het slapen gaan naar de pub ging om ervoor te zorgen dat ze eerder thuis was dan haar man.
Het is duidelijk dat een goede moeder er niet aan denkt om haar kinderen alleen te laten terwijl zij naar de plaatselijke pub gaat. Maar May had eerder in de film ook onthuld dat haar man het niet prettig vond dat ze geen vrienden had, dus had ze die ook niet. Ze deed wat hij wilde dat ze deed. Ze voelde zich ellendig, maar ze duldde het omdat, zoals ze zei, 'het makkelijker was'. Dus hoewel May niet de beste moeder was, zouden degenen die geneigd waren met haar mee te leven, Mays daden kunnen zien als de daad van een vrouw die alleen maar seksueel wilde zijn en 'een paar minuten' in het leven wilde hebben. Een vrouw die alleen maar wilde dat iemand naar haar luisterde, haar als mens kende, een vriend en een minnaar had.
Hoewel Paula neurotisch en ongelukkig is, is ze dat misschien geworden door de afstandelijke ouders die haar hebben opgevoed. Het is in elk geval niet moeilijk te begrijpen waarom Paula zich door haar moeder volledig verraden voelt. Het is een goed gemaakte film, met meer complexiteiten dan ik heb genoemd, en zeker een die de kijker vele, misschien tegenstrijdige, reacties zal bezorgen. Het is een film die het bespreken en debatteren waard is, en bovenal de moeite waard om te zien.
Eén ding dat de film ons nalaat, is de verschrikking en de angst van een eenzaam leven. Ongeacht wie door iedere kijker als 'goed' of als 'fout' wordt beschouwd, dat thema van ouderdom en eenzaamheid, dat bij de meesten van ons een gevoel van angst opwekt, is onontkoombaar.

text_en:
May and her husband go to visit their children and grandchildren. The visit is awkward because the grandchildren and "kids" don't really seem to know each other as one might expect. The warmth that should be there is missing. After dinner, May's husband says he doesn't feel well, blames it on his daughter's cooking, and irritably says he wants to go home. He dies that night.

May, now a widow, is lost. She clearly did not have a passionate marriage or a very interesting one, but she had a purpose. She had someone who needed her, and even though her own needs had gone unmet for years, she had something to do with her days.

She is depressed and unmotivated. She goes to stay with her daughter, Paula, who shortly after her mother's arrival, lets her mother know that she has never felt that her mother has given much of herself at all. She lets loose with anger over her mother's lack of nurturing. May seems disarmed and surprised, yet she also doesn't seem to have the energy or the desire to really make it right. "I'm your mother and I love you." What does really say? (I've heard this from my own mother way too many times and have yet to figure out what it means.) Paula is a bit (well, more than a bit) neurotic. Both women are needy, though they show it very differently.

Paula has been involved with a friend of her son's, Darren, who is a handyman working on the house owned by her son. While Paula is working during the day, May begins to have conversations and lunches with Darren. Darren is a married man who has stayed with his wife because of their autistic son, Nicky, but supposedly doesn't live in the home with his wife.

May becomes attracted to Darren because he is virile and she enjoys the connection they seem to have. Darren becomes attracted to May because she offers a kind of peace and understanding that he does not get from the other women in his life. (He also becomes too interested in money that May says she can give him to "get away from it all," though he is clearly not interested in her desire to join him on such a journey. They end up sleeping together in the spare room during the day, and May enjoys fulfillment as a woman that she has not known in years, nor had ever expected to know again. As her daughter Paula had often told her that she would leave the married Darren, this becomes part of May's rationalization that what she is doing is okay.

At a writing group that Paula leads, May is introduced, rather forced to get together with a widower to whom she is not attracted. There is one scene where she has sex with the older man, who clearly can barely perform, and it truly painful and unsettling as we see the total disgust on May's face as she endures the one-time ghastly liaison.

Eventually, Paula discovers through some very graphic sketches done by her mother, that indeed her mother and Darren have been having sex.

This film will undoubtedly be seen by many in myriad ways. Sympathies will be divided. At one point, during Paula's writing group, May reveals through a short essay that she used to feel as though she hated her kids by the end of the day, and would leave for pubs after they were asleep, making sure to get back home before her husband.

Clearly, a good mother does not think of leaving children alone while she goes off to the local pub. May, however, also had revealed earlier in the film that her husband didn't like her having any friends, so she didn't have any. She did what he wanted her to do. She was miserable but she put up with it because, as she said, "it was easier." So, while May was not the best mother, for those inclined to have any sympathy for her, one might see May's actions as the act of a woman just wanting to be sexual and to be a live for "a few minutes" in her lifetime. A woman who just wanted someone to listen to her, to know her as a human being, to have a friend and a lover.

Paula, though neurotic and unhappy, perhaps has become that way because of the distant parents who raised her. Certainly, it is not difficult to understand why Paula feels completely betrayed by her mother.

It is a well-done film, with more complexities than I have mentioned, and certainly one that will leave the viewer with many, perhaps conflicting, reactions. It is a film worth discussing and debating, and above all, worth seeing.

One thing the film leaves us with is the horror and fear of a lonely life. No matter who is deemed "right" or who is deemed 'wrong" by each viewer, that theme of old age and loneliness, evoking a sense of dread in most of us, is inescapable.


text: 'The Mother' gaat over een onlangs weduwnaar geworden moeder van twee volwassen kinderen (Reid) die vlak na de dood van haar man merkt dat ze ontwaakt uit een leven van slaapwandelen, terwijl ze een verhouding heeft met een jonge timmerman die ook de getrouwde minnaar van haar dochter is. De film gaat over de stilletjes passieve moeder, haar moeizame relatie met haar volwassen zoon en dochter, de stille behoeften die ze probeert te sussen in bed met haar jonge minnaar, en de kronkels die daaruit voortkomen. Het is een ietwat antiseptisch drama met een rommelende psychodramatische onderstroom, en 'The Mother' doet het uitstekend als het gaat om het realistisch omgaan met ongemakkelijke kwesties en het vermijden van onnodige sensatiezucht. Zal het beste werken bij meer volwassen publiek, mogelijk vrouwen, die beter kunnen meevoelen met het centrale personage, haar behoeften en problemen.

text_en: "The Mother" tells of a recently widowed mid-60's mother of two adult children (Reid) who, on the heels of her husband's death, finds herself awakening from a life of sleepwalking as she has an affair with a young carpenter who is also her daughter's married lover. The film dwells on the quietly passive Mom, her tenuous relationship with her grown son and daughter, the silent needs she attempts to soothe in bed with her young lover, and the convolutions arising therefrom. A somewhat antiseptic drama with rumbling psychodramatic undercurrents, "The Mother" does an excellent job of dealing with uncomfortable issues realistically while avoiding gratuitous sensationalism. Will play best with more mature audiences, possibly women, who may better empathize with the central character, her needs and issues. (B+)


text: Dit is echt een interessante film. Het is de eerste keer dat ik de relatie tussen een oudere vrouw en een jongere man op het witte doek zie zonder dat het sensationeel wordt. Voor de regisseur van Notting Hill is dit een gewaagde stap naar iets serieus.

text_en: This is a really interesting film. It's the first time I have seen the relationship between an older woman and a younger guy on screen without it being sensationalist. For the director of Notting Hill this is a bold move to something serious


text:
The Mother is zo'n film waarvan je weet dat hij goed is, misschien zelfs geweldig, maar het is net zoiets als groente eten of wiskundehuiswerk maken voor een kind <0xE2><0x80><0x93> te veel werk en een heleboel pijn om in te investeren.
Het verhaal is in veel opzichten onsmakelijk: de dood van een personage binnen een halfuur, de romance van december op mei, het idee dat een man zijn vrouw bedriegt en vervolgens zijn minnares bedriegt met haar moeder, de verzameling zwakke en nogal onaangename personages van in de dertig, de ogenschijnlijke onverschilligheid van de volwassenen tegenover de kinderen in hun leven. Deze film is gemaakt in 2002 of 2003, maar is een gooi naar een verzameling Britse (meestal voor de televisie gemaakte) films uit het eind van de jaren tachtig <0xE2><0x80><0x93> hij heeft een morele strengheid die nooit afneemt, wat een allesomvattende, kloppende angst oplevert.
De Moeder is onberispelijk, maar dat is deels het probleem; als een film die over zoveel gevoelige kwesties gaat een paar gebreken heeft <0xE2><0x80><0x93> inconsistenties in het script, een paar mindere acteurs <0xE2><0x80><0x93> dan wordt het scherper, maar als zo'n film zo perfect is, is de ervaring ervan rauw en pijnlijk. Zelfs de technische kwaliteiten <0xE2><0x80><0x93> belichting, montage, enzovoort. <0xE2><0x80><0x93> doet de kijker pijn; het Londen in deze film is helder en open, gevuld met scherp, snijdend licht.
Als je zo hard bent als een spijker, of een van die supergevoelige mensen bent die zichzelf graag martelen met hartverscheurende, trieste films of romans, dan zul je van _The Mother_ genieten. Als er iemand tussenin zit, sla hem dan over, of bereid je erop voor om te kronkelen. En wees gewaarschuwd: hoe hard de film van begin tot eind ook is, het ergste moet nog komen. Tegen het eind van de film vraagt de moeder aan haar dochter wat ze kan doen om het goed te maken (omdat ze met haar vriendje naar bed is geweest), en de dochter zegt kalm dat ze erover heeft nagedacht en haar graag een klap zou willen geven. De moeder stemt daarmee in, ze staan allebei op en in plaats van een goed voorbereide klap, balt de dochter haar vuist en geeft haar een boks. Argh!

text_en:
The Mother is one of those films that you know is good, maybe even great, but it is like eating vegetables or doing math homework is to a kid - too much work and a whole lot of pain to get invested in.

The story is potentially distasteful in many ways: the death of a character within the first half hour, the December-May romance, the idea of a man cheating on his wife and then cheating on his lover with her mother, the collection of weak and rather unpleasant thirty-something characters, the apparent indifference of the adults to the children in their lives. This movie was made in the 2002 or 2003, but is a throw back to a collection of British (usually made-for-TV) movies from the late 1980's - it has a moral severity that never lets up, which produces an enveloping throbbing angst.

The Mother is flawless, but that is in part the problem; if a film dealing with so many sensitive issues has some flaws - inconsistencies of script, some lesser actors - it takes the edge off, but if such a film is so pitch perfect, the experience of watching it is raw and painful. Even the technical qualities - lighting, editing, etc. - make the viewer ache; the London in this movie is bright and open, filled with harsh, cutting light.

If you are tough as nails, or are one of those super-sensitive people who likes to torture themselves with gut-wrenching sad movies or novels, then you will enjoy The Mother. Anyone in between, give it a miss, or be prepared to squirm. And be warned: as tough as the movie is from beginning to near-end, the worst is to come.

Toward the end of the movie, the mother asks her daughter what she can do to make up for it (for having slept with her boyfriend), and the daughter calmly says that she has thought about it and would like to hit her. The mother agrees to this, they both stand up, and - instead of a well primed slap - the daughter clenches her fist and delivers a boxer's blow. Argh!!!


text: Ik studeer aan de universiteit en heb hulp en commentaar nodig van iedereen die iets te zeggen heeft over het thema van moeders in films, in de moeder. Of je nu iets soortgelijks hebt meegemaakt of alleen maar commentaar wilt leveren en me wilt helpen meer te weten te komen over deze film, elk commentaar wordt zeer op prijs gesteld. Het commentaar zal uitsluitend worden gebruikt voor examendoeleinden en zal worden opgenomen in mijn schriftelijke examen. Dus als je ook maar iets te zeggen hebt, dan weet ik zeker dat ik het kan gebruiken en dan kun jij me helpen een tien te krijgen! Ik ben ook bezig met 'Over een jongen' en 'Kabbeltje'. '... dus als u deze films ook hebt gezien, zou ik het op prijs stellen als u commentaar op deze pagina zou willen achterlaten.

text_en: I am a college student studying a-levels and need help and comments from anyone who has any views at all about the theme of mothers in film, in the mother. Whether you have gone through something similar or just want to comment and help me research more about this film, any comment would much greatly appreciated. The comments will be used solely for exam purposes and will be included in my written exam. So if you have any views at all, im sure i can put them to use and you could help me get an A! I am also studying 'About a Boy' and 'Tadpole' so if you have seen these films as well, i would appreciate it if you could leave comments on here on that page. Thank you.


text:
Gisteravond puur bij toeval naar een late tv-film gekeken. De titel van de film zei iets in de trant van'moeder blijft bij dochter' en 'gaat op romantische reis', en toen ik hem afzette, was de timmerman hard aan het werk aan een nieuwe serre <0xE2><0x80><0x93> gespeeld door niemand minder dan Daniel Craig <0xE2><0x80><0x93> dus de plot was meteen duidelijk.
Het blijkt dat de timmerman die verliefd is op de moeder ook de vriend van de dochter is, dus er broeien problemen en niet al te veel verrassingen. Maar ik was gegrepen door Anne Reids meeslepende optreden en ik was verkocht. De richting waarin ze liep, gaf haar genoeg ruimte om in spiegels te staren en sjaals recht te trekken, terwijl ze verdriet uitstraalde.
De seksscènes waren fascinerend en taboe-brekend. Zouden de lichamen van oudere vrouwen niet bedekt moeten blijven? Hier niet, en we worden getrakteerd op een verrukkelijke herontwaking van de seksualiteit van de Moeder. Nog schokkender zijn de tekeningen die ze heeft gemaakt en die (VERZAMEL!) een keer de argwaan van haar dochter bevestigen dat er hier iets gaande is.
Cathryn Bradshaw als de dochter overtuigde me niet zo erg als de rest van de cast, maar dat zou ik kunnen zijn. Met haar golvende pre-Raph-lokken verwachtte ik steeds Julia Sawahla te zien, wier intensere gezicht beter bij de confrontaties zou hebben gepast. Bradshaw heeft een ronder, gelukkiger gezicht dat niet de woede uitstraalt die naarmate de film vordert naar boven komt.
De afloop is zwak. Als de afscheidswoorden voor moeder, wanneer ze in ongenade valt, zo onverschillig zijn, dan zouden we misschien een paar close-ups kunnen zien van degenen die wuiven en iets van hun individuele beweegredenen kunnen zien. Wat ze ook gedaan heeft, ze is een onlangs betreurde weduwe die vertrekt naar het eenzame huis dat ze dertig jaar lang met haar man heeft gedeeld, en ik vond het gebrek aan medeleven onthutsend. Voor een film die zo vol emoties is (en wees gewaarschuwd, het is net als het openen van een fles champagne, je krijgt het deksel er nooit meer op) is de afloop een kille tegenstrijdigheid.

text_en:
Watched this as a late TV movie last night purely by chance. The blurb for the film said something to the effect of mother stays with daughter and goes on romantic journey, as I tuned in there's the carpenter hard at work on a new conservatory - played by Daniel Craig no less - so the plot was immediately apparent.

It turns out that eponymous mother's carpenter love interest is also the daughter's boyfriend, so there's trouble brewing and not too many surprises. But I'd been caught by Anne Reid's compelling performance and I was hooked. The direction allows her plenty of space for staring into mirrors and adjusting scarves, when she exudes sadness.

The sex scenes were fascinating and taboo-breaking. Shouldn't older women's bodies remain covered up? Not here and we're treated to a delicious reawakening in the Mother's sexuality. Even more startling are the drawings she's made that (SPOILER!) once discovered confirm her daughter's suspicion that something's going on here.

Cathryn Bradshaw as the daughter didn't convince me quite as much as the rest of the cast, but that could be me. With her waves of pre-Raph locks I kept expecting to see Julia Sawahla, whose more intense face would have suited the confrontations better to my mind. Bradshaw has a rounder happier face that didn't carry the anger that emerges as the film progresses.

The ending is weak. If the goodbyes for Mother as she leaves in disgrace are so indifferent then perhaps we could see some close-ups of those waving goodbye and see something of their individual reasons. Whatever she's done, she's a recently bereaved widow leaving for the lonely home she shared with her husband for 30 years, and I found the lack of sympathy jarring. For a film so full of emotion (and be warned it's like opening champagne, you'll never get the lid back on) the ending is a cold contradiction.


text: Als onderdeel van de viering van de release van Casino Royale werd deze film met de nieuwe Bond in de hoofdrol vertoond, van de hand van regisseur Roger Michell (Notting Hill). Ik had hem bijna afgezet omdat hij een beetje saai was, maar ik ben blij dat ik hem heb aangehouden. In het kort komt het erop neer dat May (Anne Reid) een alleenstaande moeder is van Helen (Anna Wilson-Jones) die bijna niemand ziet en al in geen jaren een vriendje heeft gehad. Haar dochter zegt dat ze misschien wel wil trouwen met haar nieuwe vriendje, Darren (Daniel Craig, natuurlijk). Nadat ze elkaar pas een paar dagen kennen, hebben May en Darren een geheime verhouding. En op haar leeftijd, met een dertiger en de nieuwe Bond?! Hoe dan ook, het is duidelijk dat ze het geheim willen houden, maar May heeft spijt en vraagt zich af of Helen erachter zal komen. Als dat gebeurt, krijgt Darren minder problemen dan May. Helen vraagt haar zelfs toestemming om haar te slaan. Ook met Peter Vaughan als Toots, Danira Govich als Au Pair, Harry Michell als Harry, Rosie Michell als Rosie, en Johnny English als Oliver Ford Davies als Bruce. Heel goed!

text_en: As part of the celebration of the release of Casino Royale, this film with the new Bond starring in it was shown, from director Roger Michell (Notting Hill). I almost turned it off for being a bit boring, but I'm glad I stuck with it. Basically May (Anne Reid) is a single mother of Helen (Anna Wilson-Jones) who hardly sees anyone and has not had a boyfriend in years. Her daughter says that she might want to get married to her new boyfriend, Darren (Daniel Craig, of course). After knowing each other only a few days, May and Darren have a secret affair. And at her age, with a 30-something, and the new Bond?! Anyway, they obviously want to keep it a secret, but May has regrets and wonders if Helen will find out. When she does, Darren gets less hassle than May. In fact, Helen asks her permission to hit her. Also starring Peter Vaughan as Toots, Danira Govich as Au Pair, Harry Michell as Harry, Rosie Michell as Rosie and Johnny English's Oliver Ford Davies as Bruce. Very good!


text: Volledig in aanmerking komend voor de prestigieuze Hollywood-nominatie, is dit een onderhoudend juweeltje met veel humor en enkele verrukkelijke verrassingen. Tot de hoogst komische scènes behoren een hilarische opname (en heropname) van een loopgraafscène uit de Tweede Wereldoorlog met de Australische komiek Clyde Cook als een optimistische onderofficier en de ongelukkige McDoakes als een Boyer/Colman-koerier, dit alles onder het toeziend oog van Ralph Sanfords heerlijk opvliegende Angst; een verdwaalde McDoakes die geleid en opnieuw geleid wordt door de al even verbijsterde Jack Carson; assistent-regisseur Chandler die zich verheugt op een door McDoakes gestuurde kans: 'Ik word regisseur!'<br />Ace-komiek O'Hanlon heeft een dubbele rol: hij speelt zowel McDoakes als hijzelf als McDoakes! Vreemd genoeg, Richard L. Bare, die zichzelf wel in een of meer andere afleveringen van de serie speelt, heeft die kans hier afgeslagen. In het echte leven is Bare een vrij jonge, een meter tachtig lange Rock Hudson-imitator, maar hier wordt hij gespeeld door een ervaren acteur (meer dan vijfhonderd films!), Jack Mower.

text_en:
Fully deserving its prestigious Hollywood award nomination, this is an entertaining little gem with lots of pizazz and some delightful surprises. Outstandingly funny scenes include an hilarious shoot (and re-shoot) of a WW1 trench scene with Australian comedian Clyde Cook as an optimistic non-com and the hapless McDoakes as a Boyer/Colman messenger  all under the beady eye of Ralph Sanford's delightfully irascible Anguish; a lost McDoakes guided and re-guided by equally perplexed Jack Carson; assistant director Chandler rejoicing in a McDoakes-sent opportunity: "I'm going to be a director!"

Ace comic O'Hanlon has a dual role, playing both McDoakes and himself playing McDoakes! Oddly, Richard L. Bare who does play himself in one or more other entries in the series, has turned down that opportunity here. In real life, Bare's a youngish, six-foot Rock Hudson lookalike, but here he's impersonated by veteran actor (over 500 movies!), Jack Mower.


text:
Deze Joe McDoakes-korte film werd duidelijk geïnspireerd door de spectaculaire Thank Your Lucky Stars van Warner Brothers, een van de meest succesvolle moreelbevorderende films uit de oorlog. In die film speelde Eddie Cantor zowel zichzelf als een would-be komiek die graag in films zou willen doorbreken, ware het niet dat hij op Cantor lijkt.
George O'Hanlon, die de rol van McDoakes speelde, is zowel zichzelf als McDoakes die alleen maar een doorbraak in de film probeert te krijgen. Net als in Thank Your Lucky Stars liepen er een paar contractspelers van Warner Brothers in een vrij moment door deze film.
O'Hanlon is door de centrale casting gestuurd voor een kleine bijrol in een film over de Eerste Wereldoorlog, maar de dubbelganger van McDoakes krijgt de boodschap. De arme kerel is zo zenuwachtig over zijn grote moment dat hij manieren begint te bedenken om die ene zin uit te spreken. Misschien zou het helpen als hij klonk als een echte filmster.
86 leest later dat regisseur Ralph Sanford en de geduldige Clyde Cook, die een Britse cockney-soldaat speelt, inderdaad een niche in de filmwereld vinden voor die arme McDoakes. Het is de moeite waard om dat heel grappige korte onderwerp, dat voor een Oscar is genomineerd, te zien om erachter te komen wat er met O'Hanlon/McDoakes gebeurt.
Allebei.

text_en:
This particular Joe McDoakes short subject was obviously inspired by the all star Warner Brothers spectacular Thank Your Lucky Stars, one of those all star wartime morale boosters of the period. In that one Eddie Cantor played both himself and a would be comedian who'd like to break into films except for his resemblance to Cantor.

George O'Hanlon who starred in the McDoakes shorts is both himself and McDoakes who's just trying to get a break in film. Like Thank Your Lucky Stars a few Warner Brothers contract players with a free moment strolled through this film.

O'Hanlon's been sent by central casting for a small one line role in a World War I film, but lookalike McDoakes gets the message. The poor guy is so nervous about his big moment, he starts thinking of ways to deliver his one line. Maybe sounding like a real movie star would help.

86 takes later to the exasperation of director Ralph Sanford and the patient Clyde Cook who plays a British cockney soldier they do find a niche in the film business for poor McDoakes. It's worth seeing this very funny short subject which was nominated for an Oscar to find out what happens to O'Hanlon/McDoakes.

Both of them.


text: Dit is mijn vierde Joe McDoakes-aflevering die ik heb gezien, en tot nu toe de grappigste. In deze aflevering krijgt Joe stemlessen van een opname waarop hij Charles Boyer en Ronald Colman imiteert. Als hij naar de Warner Bros. Studio gaat (het bedrijf dat achter deze serie zit, tussen haakjes), vraagt hij Jack Carson de weg, wat beide mannen in de war brengt. Dan ontmoet hij de acteur George O'Hanlon (ook een McDoakes) die met zijn meer normale stem spreekt die niet te veel verschilt van zijn latere Geroge Jetson, en als hij op de set komt, maakt hij de regisseur automatisch van streek. Ik zal hier niet verder op ingaan, maar alleen zeggen hoe grappig ik het allemaal vond en hoe gefascineerd ik was door de cameo's van de filmster aan het eind. Vooral de laatste scène was geweldig, dus ga vooral naar YouTube als je So You Want to Be in Picutres wilt zien!

text_en: This is my fourth Joe McDoakes short that I've seen and so far the funniest one. In this one, Joe takes voice lessons from a record impersonating Charles Boyer and Ronald Colman. When he goes to Warner Bros. Studio (the company behind this series, incidentally), he asks Jack Carson for directions which gets both confused. Then he encounters actor George O'Hanlon (who's also McDoakes) who speaks in his more normal voice that's not too far from his later Geroge Jetson and gets to the set where he automatically upsets the director. I'll stop there and just say how funny I found the whole thing and was fascinated by the movie star cameos provided near the end. The final scene was especially a hoot so on that note, go to YouTube if you want to watch So You Want to Be in Picutres!


text:
Ik heb hier de afgelopen week elke avond op VH1 naar gekeken. Dit is een geweldig onthullend portret over de drugsepidemie en hoe drugs aan het eind van de jaren zestig en verder in de jaren zeventig in de media werden getoond. Woodstock, Easy Rider, The Beatles, The Death of Morrison, Hendrix, Joplin zijn er allemaal in te zien. VH1 heeft een complete, ingewikkelde weergave gemaakt van het leven en de tijden tijdens de 'Drugsjaren'. Van de Sanfrancisco Bay Area tot Studio 54 toont deze documentaire de ontwikkeling en vooruitgang van de drugshandel en de dood en het nieuwe leven dat die de Amerikaanse cultuur inblies. Van marihuana tot lsd tot Cocaïne laat deze documentaire zien hoe drugs het land binnenkwamen, de hippiebeweging, het conservatieve verzet, en hoe drugs invloed hadden op de kunst (muziek, films enz.) Met tonnen fascinerende interviews en nieuwsbeelden.

Drug Films: The Trip Easy Rider Up In Smoke Reefer Madness Blow Boogie Nights.

text_en:
I've been watching this every night on VH1 this past week. This is a terrific revealing portrait about the drugs epidemic and how drugs were displayed in the media during the late 60's and on through the 70's.Woodstock,Easy Rider,The Beatles,The Death of Morrison, Hendrix, Joplin are all here. Vh1 has fashioned a complete intricate portrayal of the life and times during the "Drug Years". From the Sanfrancisco Bay Area to Studio 54 this documentary shows the evolution and advancement of the drug business and the death and new life it breathed into the American culture.From Marijuana to LSD to Cocaine this documentary shows the ways drugs were getting into the country, the hippie movement, the conservative resistance, and how drugs effected the arts (music , movies etc.) Featuring tons of fascinating interviews and news reel footage.

Drug Films: The Trip Easy Rider Up In Smoke Reefer Madness Blow Boogie Nights


text: Ik zou graag willen dat alle fans van deze documentaire weten dat Martin Torgoff mijn oom is en dat ik zo verdomd trots op hem ben. Deze miniserie die op VH1 wordt uitgezonden geeft een geweldige blik op de drugscultuur van de afgelopen dertig jaar en mijn oom heeft er heel hard aan gewerkt. De hoeveelheid tijd en moeite die ik hem in deze documentaire en in het boek heb zien steken ( _Kan niet thuiskomen_ ) maakt het des te beter om hem op tv te zien. Ik weet dat hij houdt van wat hij doet en dat hij het goed doet. Zijn welsprekendheid komt tot uiting in de interviews, die hij zelf heeft afgenomen, en de verbazingwekkende toevoegingen die hij zelf aan het commentaar toevoegt. Van de muziek tot de video's en alles daartussenin, dit is een geweldige documentaire die de ervaring van de drugscultuur laat zien door de ogen van iemand die het allemaal heeft meegemaakt. Ik stel elk commentaar op dit punt op prijs van degenen die ervan hebben genoten (of niet) en graag commentaar van fans zouden horen! Drie hoeraatjes voor oom Martin!

text_en: I would just like all of the fans of this documentary to know that Martin Torgoff is my uncle and I am so darn proud of him. This mini-series that in shown on VH1 is a great look at the culture of drugs in the past 30 years and my uncle worked very hard on it. The amount of time and effort that I have watched him put into this documentary and the book that started it all (Can't Find My Way Home) makes it that much better to watch him on TV. I know that he loves what he does and he does it well. His eloquence is shown in the interviews, which he did himself, and the amazing additions that he himself adds to the commentary. From the music to the videos and everything in between, this is a great documentary that really shows the experience of the drug culture through the eyes of someone who lived through it. I appreciate any comments on this from those who enjoyed it (or didn't) and would love to hear from fans! Three cheers for uncle Martin!!!


text: Ik heb het genoegen gehad Martin Torgoff's boek 'Can't Find My Way Home' te lezen, dat tjokvol staat met informatie over de drugscultuur in Amerika in de jaren 1945-2000. Deze man weet wat hij doet! Ik vond hem een uitstekende woordvoerder voor deze documentaire. Ik vond het vooral leuk om naar de filmfragmenten uit het hippietijdperk te kijken, en naar de stonercultuur uit de jaren zeventig. De soundtrack was uitstekend. Degene die deze heeft samengesteld, had duidelijk contact met de melodieën uit elk tijdperk. Hopelijk zullen ze ze verpakken en verkopen als cd-set. Ik kan dit ten zeerste aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in hoe de experimenten met lsd in de jaren zestig de Amerikaanse cultuur zoals wij die kennen voorgoed hebben veranderd. Een van de dingen die ontbraken, was een vermelding van George Jung (gespeeld door Johnny Depp in de film 'Blow'), die naar verluidt verantwoordelijk was voor een groot deel van de marihuana en cocaïne die in de jaren zestig en tachtig dit land binnenkwamen.

text_en: I have had the pleasure of reading Martin Torgoff's book "Can't Find My Way Home" which is chock full of info on the drug culture of America, spanning the years 1945-2000. This guy knows his stuff!! I found him to be an excellent spokesperson for this documentary. I particularly enjoyed watching the film clips from the hippie era, and the 70's stoner culture. The soundtrack was excellent. Whoever compiled it definitely was in touch with the tunes of each era. Hopefully they will package them and sell them as a CD set. I would highly recommend this to anyone interested in how the 1960's experiments with LSD forever changed American culture as we know it. One thing that was missing was any mention of George Jung (played by Johnny Depp in the movie "Blow"), who was supposedly responsible for much of the marijuana and cocaine coming into this country in the 60's-80's.


text: Ik heb er persoonlijk naar gekeken om de beelden van de jaren zestig en zeventig te zien. Het was fascinerend om te zien hoe de drugsbeweging in wezen begon en een popcultuur werd en uiteindelijk een onbuigzame kracht in het leven werd. De interviews met de klassieke rocksterren zijn prikkelend en humoristisch. Je hebt het gevoel dat je bij een geheim betrokken bent en tegelijkertijd knik je met je hoofd... omdat het zo goed en vertrouwd voelt. Ik vond het geweldig, alle segmenten van de huidige tijd van de jaren zestig. Ik kan dit van harte aanbevelen, in alle opzichten, met inbegrip van rockmuziek, de hipper-beweging, politiek en de goede 'ol-geschiedenis. Ik controleer of er een spoiler in de doos zit, alleen omdat ik geen idee heb wat sommigen als een spoiler beschouwen, aangezien ik heb besproken wat er in alle 4 de segmenten zit, dus ik wilde het veilig houden.

text_en: I personally watched this to see the footage of the 60's and 70's. It was fascinating to learn how the drug movement essentially started and became pop culture and an eventual uncompromising force in life. The interviews of the classic rock stars are titillating and humorous. You feel like you're in on a secret and nodding your head at the same time...because it feels so good and familiar. I loved it, all segments from 60's-present day. I highly recommend this for all aspects, including rock music, the hipper movement, politics and good 'ol history. I check marked the box saying this contains a spoiler, only because I have no idea what some might consider a spoiler or not in this regards, since I discussed what's in all 4 segments, so just wanted to be safe.


text: Ik heb net _The Drugs Years_ op VH1 gezien en ik vind hem geweldig. Ik vind dat hij een goed beeld geeft van de geschiedenis van de drugs en het belangrijkste is dat het een krachtige boodschap is aan alle drugsgebruikers. Er is hout, er zijn de sterfgevallen van Joplin, Hendrix en Jim Morrison, er zijn vele voorbeelden van drugsgebruik en drugsmisbruik. Hij beschrijft de hele tijdslijn en de ontwikkeling van drugsgebruik in Amerika op zowel goede als slechte manieren. Naar mijn mening is deze documentaire goed gemaakt en ik wil de makers ervan feliciteren, want dit is precies wat er tegenwoordig op de televisie te zien moet zijn. Ik wacht op de dvd-uitgave. Je moet hem beslist zien! Deze film is verbluffend <0xE2><0x80><0x93> GROTE TIJD!

text_en: I just saw The Drugs Years on VH1 and I love it. I think it reflects the drug history very well and most importantly IT HAS A STRONG MESSAGE TO THE ALL GENERATIONS. There is woodstock, there are Joplin's, Hendrix's and Jim Morrison's deaths, there are many many examples of drug use and drug abuse. It completely cover the time line and evolution of drug use in America in both good and bad ways. In my opinion this documentary is well done and I would like to congratulate to its creators because this is exactly what is needed to be playing in the TV in these days. I am waiting for the DVD release. You should definitely see it!!! This movie is stunning-- BIG TIME!


text: Als je de jaren zestig hebt meegemaakt, kan deze film af en toe pijnlijk zijn en op andere momenten heel vreugdevol. Het is er allemaal, behalve in de kleine lettertjes van de roddelbladen die in die tijd in zwang waren. Dat zijn de wortels van een sociale revolutie die nog steeds gaande is: 'Spreek niet te vroeg, want het rad draait nog, want de tijden veranderen'. Hoewel de film zich concentreert op het revolutionaire karakter van lsd en de verspreiding ervan in die tijd, heeft die een enorme rol gespeeld in de ontwikkeling van de intelligentsia, door ingenieurs, wetenschappers te beïnvloeden en bij te dragen aan de hyperontwikkeling van computergerelateerde activiteiten. Een groet aan de filmmakers van iemand die erbij was <0xE2><0x80><0x93> je hebt deze tijd beter vastgelegd dan ik ooit heb gedaan.

text_en: If you lived through the 60s, this film can be at times painful and other times quite joyous. It's all there but the small print in the counter culture tabloids prevalent at the time. These are the roots of a social revolution that is still playing out: "don't speak too soon for the wheel's still in spin, for the times they are a-changin'". While the film focuses on the revolutionary nature of LSD and it's dissemination at the time, that alone played a tremendous hand in the evolution of the intelligentsia, influencing engineers, scientists and aiding in the hyper-development of computer related activities. A salute to the filmmakers from one who was there - you've captured the era better than I've seen before.


text:
De Drug Jaren lijdt van een van die aspecten aan miniseries of andere tv-documentaires die een paar weken achter elkaar op tv worden uitgezonden. Eigenlijk is het in zekere zin niet lang genoeg. Alle grote bases in de decennia worden behandeld, en ze zijn allemaal interessant om te zien als inzichten in de postmoderne geschiedenis en van verschillende kanten. Maar het dekt bijna niet genoeg, of in elk geval krijgt wat wordt behandeld soms een herkansing als het meer tijd had kunnen krijgen. De informatie en details in deel drie over het hele proces en de hele gang van zaken bij het vervoeren van grote hoeveelheden drugs (waaronder marihuana en later cocaïne) zijn goed gepresenteerd, maar er zijn meer details die geheim worden gehouden, zoals de tijdsduur.
Hoewel de documentaire genoeg licht werpt op de manier waarop drugs, de popcultuur, overheidsinterventies, de hogere klassen en de lagere klassen in de voorsteden door de jaren heen allemaal de golf van verschillende drugs hebben gevoeld, was de wisselwerking tussen die drie heel duidelijk. Niemand in de film <0xE2><0x80><0x93> met uitzondering van de mogelijkheid van kleine toespelingen op de pot <0xE2><0x80><0x93> staat openlijk achter de drugs, maar er worden wel archiefbeelden getoond over de eerlijkheid van wat soms leuk is en dan weer tragisch is, over het gebruiken van bepaalde drugs. De aanwezigheid van verschillende onvermurwbare, belachelijk anti-drugsfunctionarissen slaat sommige punten hard aan <0xE2><0x80><0x93> zelfs in zo'n overzicht van de drugscultuur en de band tussen Amerika als geheel <0xE2><0x80><0x93> want er is maar één belangrijk punt dat een van de geïnterviewden een paar keer noemt. Want zoals de oorlog tegen drugs heeft aangetoond, is die niet zo effectief als men denkt. Het gaat er eigenlijk alleen maar om dat je aan alle kanten open kaart speelt over al die drugs en de mensen die er hypocriet over kunnen doen (zoals, bijvoorbeeld, oxycontin op de markt).
Gaat het om de grote belangstelling en diepgang van een documentaire van Ken Burns? Nee, maar wel om een paar tv-programma's in de zomer voor jonge mensen (d.w.z. van mijn leeftijd) die een groot deel van dit alles als bijna oude geschiedenis zullen beschouwen hoewel het meeste nog maar een generatie geleden is, en ook voor de 'oude' geschiedenis. die enkele tientallen jaren later kunnen terugblikken op de grote hoogtepunten, zorgeloze tijden, en vervolgens de desillusie die nog meer werd aangewakkerd door dezelfde media die het jaren eerder hadden aangeprezen. Er zijn mensen die de documentaire misschien wel erg bevooroordeeld zouden vinden, wat niet helemaal onwaar is, maar hij probeert wel genoeg verschillende visies te krijgen op de sociale, politieke en amusementsomstandigheden van drugs die (ten goede of ten kwade) met elkaar verweven zijn om er een boeiende kijk op te krijgen.

text_en:
The Drug Years actually suffers from one of those aspects to mini-series or other kinds of TV documentaries run over and over again for a couple of weeks on TV. It's actually not long enough, in a way. All of the major bases in the decades are covered, and they're all interesting to note as views into post-modern history and from different sides. But it almost doesn't cover enough, or at least what is covered at times is given a once over when it could deserve more time. For example, the information and detail in part three about the whole process and business unto itself of shipping mass amounts of drugs (partly the marijuana, later cocaine) is really well presented, but there are more details that are kept at behest of how much time there is to cover.

Overall though the documentary does shed enough light on how drugs, pop-culture, government intervention, the upper classes and lower classes and into suburbia, all felt the wave of various drugs over the years, and the interplay between all was very evident. Nobody in the film- except for the possibility of small hints with the pot)- goes to endorse drugs outright, but what is shown are those in archival clips about the honesty of what is at times fun, and then tragic, about taking certain drugs. The appearances of various staunch, ridiculously anti-drug officials does hammer some points down hard- with even in such an overview of the drug cultures and America's connection as a whole- as there is really only one major point that is made a couple of times by one of the interviewees. The only way to really approach the issue of drugs is not 'just say no', because as the war on drugs has shown it is not as effective as thought. It is really just to come clean on all sides about all the drugs and the people who may be hypocritical about them (as, for example, oxycontin continues on in the marketplace).

Is it with the great interest and depth of a Ken Burns documentary? No, but for some summertime TV viewing for the young (i.e. my age) who will view a lot of this as almost ancient history despite most of it being no more than a generation ago, as well as for the 'old' who can reflect some decades later about the great peaks, careless times, and then the disillusionment prodded more by the same media that years earlier propagated and advertised it. There are those who might find the documentary to be particularly biased, which is not totally untrue, but it does attempt to get enough different takes on the social, political, and entertainment conditions of drugs interweaving (for better or obvious worse) for enough of a fascinating view.


text:
Dit is een onderhoudende 'geschiedenis' van de FBI, maar je zou het als fictie moeten zien, want dat is het ook. Wat zou het anders kunnen zijn dan dat J. Edgar Hoover persoonlijk zijn goedkeuring gaf en een bijrol in de productie had? James Stewart is uitstekend, zoals gewoonlijk, en de bijrollen zijn goed, met uitzondering van de talentloze Vera Miles. Vooral Murray Hamilton is goed in een bijrol als Stewarts partner en beste vriend. De FBI-prestaties die in de film naar voren komen, zijn zonder enige twijfel allemaal waar. Waar het om gaat, is wat er wordt weggelaten.
Een van de beschamendste delen van de film is de scène waarin John Dillinger wordt vermoord. Het is min of meer zoals het is gebeurd, maar er wordt helemaal geen melding gemaakt van Melvin Purvis, de bureauchef in Chicago die aan het hoofd van de operatie stond. In plaats daarvan wordt de operatie afgebeeld alsof de fictieve Chip Hardesty de leiding had. Er wordt gezegd dat Hoover jaloers was op de publiciteit die Purvis kreeg nadat Dillinger was vermoord; Purvis werd vervolgens overgeplaatst naar een afgelegen buitenpost en verliet kort daarna de FBI. Dit is ongetwijfeld de reden waarom Purvis nooit in de film werd genoemd. Maar deze kijker dacht in elk geval even na over de vraag hoe het zou zijn als Purvis op deze manier werd behandeld, en hoe het dan zou zijn met alle agenten die alle andere operaties uitvoerden die in de film worden afgebeeld. Ze werden volledig genegeerd en vervangen door de fictieve Hardesty.
De film is waarschijnlijk accuraat in zijn beschrijving van FBI-activiteiten tot aan het eind van de Tweede Wereldoorlog. Maar daarna zou de film ons doen geloven dat de enige bedreiging voor de Verenigde Staten het internationale communisme was, wat ongetwijfeld ook Hoover geloofde. De maffia deed er niet toe. De lynchpartijen die nog steeds plaatsvonden in het zuiden ook niet. Het feit dat zwarten geïntimideerd werden om te voorkomen dat ze in een groot deel van het zuiden gingen stemmen ook niet. Ik weet niet of de FBI al met het afluisteren van Martin Luther King was begonnen tegen de tijd dat deze film werd gemaakt, maar zo niet, dan was het niet lang daarna begonnen. Zoals ik in het begin al zei, is dit behoorlijk vermakelijk, maar je zou het moeten zien als de gezuiverde verfilming die het ook is.

text_en:
This is an entertaining "history" of the FBI, but it should be viewed as fiction, because that's exactly what it is. What else could it be when J. Edgar Hoover personally approved and had a cameo role in the production. James Stewart is excellent, as usual, and the supporting cast, except for the talentless Vera Miles, is good. Murray Hamilton is especially good in a supporting role as Stewart's partner and best friend. The FBI accomplishments that the film highlights are undoubtedly all true. What is significant is what it leaves out.

One of the most shameful parts of the film is the depiction of the killing of John Dillinger. It is portrayed pretty much as it happened, but no mention at all is made of Melvin Purvis, the Chicago Bureau Chief who headed the operation. Instead, the operation is depicted as if the fictional Chip Hardesty were running it. It has been said that Hoover was jealous of the publicity that Purvis received after Dillinger was killed; Purvis was subsequently transferred to a remote outpost, and shortly afterward left the FBI. This is no doubt why Purvis was never mentioned in the film. But this viewer, at least, paused to think that if Purvis was treated this way, what about all the agents who conducted all the other operations depicted in the film. Were they also completely ignored and replaced by the fictional Hardesty.

The film is probably accurate in its portrayal of FBI activity up through the end of WWII. However, after that point, the film would have us believe that the only threat facing the US came from international communism, which is no doubt what Hoover believed. Never mind the Mafia. Never mind the lynchings that were still going on in the South. Never mind that blacks were being intimidated to keep them from voting in much of the South. I don't know if the FBI had started wiretapping Martin Luther King by the time this film was made, but if not, it wasn't very long afterward that it started.

As I said at the outset, this is pretty good entertainment, but it should be viewed as the sanitized fictionalization that it is.