text: Ik ben net klaar met het kijken naar 'Kalifornia' in Showtime, voor de vierde keer sinds ik hem in juli 2001 voor het eerst zag. Je zou denken dat met de recente golf van seriemoordenaarfilms 'Kalifornia' tot de eerste categorie behoorde, maar dat is niet zo. Als deze film ergens tussen 1996 en 1999 was uitgebracht, had hij misschien meer succes gehad. Naar mijn mening verschilt 'Kalifornia' sterk van de meeste seriemoordenaarfilms die aan het eind van de jaren negentig zijn uitgebracht. Het heeft een bijna volledig andere sfeer dan de meeste hedendaagse seriemoordenaarfilms als 'Seven' of 'The Bone Collector'. Veel seriemoordenaarsfilms laten een moordenaar zien, maar die persoon zit altijd achter een masker, of we zien hem of haar nooit genoeg om echt iets over hem te weten te komen. 'Kalifornia' is een film die probeert door die barrière heen te breken en de criminele geest echt te begrijpen. Hij probeert vragen te beantwoorden als: 'Waarom doen ze de dingen die ze doen? Komt het door iets wat in hun verleden is gebeurd? Voelen ze zich daardoor superieur of machtig? Of doen ze het omdat ze de kick van het doden leuk vinden?' Dat zijn enkele van de vragen die 'Kalifornia' probeert te beantwoorden, maar die ook ruimte laten voor ons om zelf dingen uit te zoeken. Brad Pitt maakt een onuitwisbare indruk als Early Grayce. Als we hem voor het eerst ontmoeten, aan het begin van de film, zien we dat hij duidelijk één gestoord individu is. Als we hem voor het eerst zien, is het's avonds laat. Early is mogelijk dronken. Dan zien we hem een steen oppakken, die van een brug gooien, en later op de voorruit van een passerende auto terechtkomen. Pitt is woest in deze film. Het is altijd goed om hem te zien als hij psychopaten of heel slechte mensen speelt. Het is grappig dat dit hem er later toe zou brengen een echte idioot te spelen zoals in '12 Monkeys' en dat hij aan het andere eind van het spectrum zou zitten in 'Seven' van David Fincher.

text_en: I just got done watching "Kalifornia" on Showtime for the fourth time since I first saw it back in July of 2001. You would think that with the recent wave of serial killer films, that "Kalifornia" would be amongst some of the earlier films worthy of mention but hasn't. Perhaps if this film had been released sometime between like 1996-1999, maybe it might have been more successful. In my opinion, "Kalifornia" is much different from most serial killer films released during the late 1990s. It has an almost completely different atmosphere from most of today's serial killer films like "Seven" or "The Bone Collector". Many serial killer films have shown a killer but that person is always behind a mask or we never see enough of them to actually learn anything about them. "Kalifornia" is a film that actually tries to break through that barrier and actually understand the criminal mind. It tries to answer questions like "why do they do the things they do? Is it because of something that happened in their past? Does it make them feel superior or powerful? Or do they do it because they like the thrill of the kill?" These are some of the things that "Kalifornia" tries to answer but also leaves room for us to try and figure things out for ourselves. Brad Pitt makes an everlasting impression as Early Grayce. When we first meet Early in the beginning of the film, we see that he is obviously one disturbed individual. When we first see him, it's late at night. Early is possibly drunk. We then see him pick up a rock, throw it off a bridge, and it later lands on the windshield of a passing car. Pitt is fierce in this film. It is always good to see him when he plays psychos or really bad people. It's funny that this would later lead him play a true loon like in "12 Monkeys" and that he would be on the other end of the spectrum in David Fincher's "Seven".


text:
Ik had 'Kalifornia' al eens gezien (dat moet zo'n tien jaar geleden zijn) en ik herinner me nog dat ik er erg van onder de indruk was. Daarom wilde ik het nog eens zien en het enige wat ik kan zeggen is dat het zijn kracht nog steeds niet heeft verloren, ook al ben ik als het om films gaat heel wat meer gewend dan tien jaar geleden.
'Kalifornia' vertelt het verhaal van de schrijver Brian Kessler en zijn vriendin Carrie Laughlin, een fotograaf, die naar Californië willen verhuizen. Maar in plaats van op een vlakte te stappen en rechtstreeks naar de staat te vliegen waar het volgens hen nooit regent, kiezen ze ervoor om met de auto te gaan. Hij wil een boek over Amerika schrijven.' Carrie en Brian zijn de beroemdste seriemoordenaars en zij zal de foto's maken. Maar omdat hun auto een enorme hoeveelheid benzine verbruikt, besluiten ze een ander stel mee te nemen, zodat ze de kosten van de reis kunnen delen. Slechts één stel heeft op de uitnodiging gereageerd, dus zij zijn automatisch de gelukkigen. Maar ze hebben elkaar nog niet ontmoet, en als ze het andere stel voor het eerst ziet, als hun reis al is begonnen, is Carrie geschokt. Ze wil niet bevooroordeeld zijn, maar ze kan alleen maar concluderen dat Early Grayce en Adele Corners armzalige witte sloebers zijn. Ze wil hen beslist niet in haar auto hebben, maar Brian wel. Het stel vindt het eigenlijk niet erg om ze mee te nemen en besluit ze toch maar op te halen. Aanvankelijk lijkt het stel helemaal niet zo slecht te zijn, maar geleidelijk aan verandert Early Grayce van een ordinaire hillbilly in een meedogenloze moordenaar...
Niet alleen het verhaal is indrukwekkend, ook het acteerwerk van onze vier hoofdrolspelers. Brad Pitt als Early Grayce is ongelooflijk. Zijn optreden in deze film zou wel eens zijn beste ooit kunnen zijn. Hetzelfde geldt voor Juliette Lewis. Zij speelt het kinderlijke en naïeve vriendinnetje dat geen kwaad woord over haar Early wil horen en dat heel goed doet. Maar David Duchovny en Michelle Forbes zijn ook een verrassing. Ze deden het allebei heel goed en ik vraag me echt af waarom we na deze film nooit meer iets van Forbes hebben gehoord, want ze blijkt echt heel veel talent te hebben.
Al met al is dit een heel goede en indrukwekkende psychologische thriller met een heel krachtig verhaal, maar vanwege het cinematografische geweld kan ik me voorstellen dat het niet iedereens smaak is (hoewel ik eigenlijk geen andere manier zie om een seriemoordenaar op een geloofwaardige manier te portretteren). Persoonlijk vond ik deze film heel goed en het geweld heeft me nooit dwarsgezeten (het is een deel van het verhaal dat te belangrijk is om erbuiten te laten). Ik beloon deze film met een 8/10.

text_en:
I had seen 'Kalifornia' before (must be about 10 years ago) and I still remember to be very impressed by it. That's why I wanted to see it again and all I can say is that it still hasn't lost its power, even though I'm used to a lot more when it comes to movies than that I was ten years ago.

'Kalifornia' tells the tale of the writer Brian Kessler and his girlfriend Carrie Laughlin, a photographer, who want to move to California. But instead of stepping on a plain and flying right to the state where they say it never rains, they choose to make a trip by car. He wants to write a book about America's most famous serial killers and she will make the matching pictures. But because their car uses an enormous amount of petrol, they decide to take another couple with them, so they can spread the costs of the trip. Only one couple has answered the add, so they will automatically be the lucky ones. But they haven't met each other yet and when seeing the other couple for the first time, when their trip has already started, Carrie is shocked. Without wanting to be prejudiced, she can only conclude that Early Grayce and Adele Corners are poor white trailer park trash. She definitely doesn't want them in her car, but Brian doesn't really mind to take them with them and decides to stop and pick them up anyway. At first the couple doesn't seem to be that bad after all, but gradually Early Grayce changes from a trashy hillbilly into a remorseless murderer...

Not only is the story very impressive, so is the acting from our four leads. Brad Pitt is incredible as Early Grayce. His performance in this movie may well be his best ever. The same for Juliette Lewis. She plays the childish and naive girlfriend that doesn't want to hear a bad word about her Early and does that really very well. But David Duchovny and Michelle Forbes are a surprise as well. They both did a very good job and I really wonder why we never heard anything from Forbes again since this movie, because she really proves to have a lot of talent.

Overall this is a very good and impressive psychological thriller with a very powerful story, but because of the graphic violence, I can imagine that it may not be to everybody's taste (although I don't really see another way how to portray a serial killer in a believable way). Personally I really liked this movie a lot and the violence never bothered me (it's a part of the story that's too important to be left out). I reward this movie with an 8/10.


text:
Kalifornia kwam uit in 1993, net toen 3 van de hoofdpersonen op weg waren naar het niveau van roem dat ze nu hebben in 2006. Dit is een aardige psychothriller die alle David Duchovny-fans zal aanspreken vanwege zijn droge en intelligente verhalen die hun weg naar zijn werk vinden, zoals in de meeste van zijn afleveringen van de X-Files, Playing God en Red Shoe Diaries.

Mensen die zich lieten afschrikken door het zware zuidelijke accent van de hoofdpersonen van Brad Pitt en Juliette Lewis, hebben duidelijk nooit veel tijd in het zuiden doorgebracht. Voor elke 'Brian en Carrie' in het zuiden is er een 'Adele en Early', en dat is in 2006 de echte gruwel van deze film. Afgezien daarvan denk ik dat de film met het oog op een cultfilm is geschreven <0xE2><0x80><0x93> net als Carries fotografie is hij niet geschikt voor massaconsumptie. Maar als je hier een exemplaar van in je persoonlijke bibliotheek hebt, denk ik dat het iets positiefs zegt over je smaak voor bizarre films.

text_en:
Kalifornia came out in 1993, just as 3 of the 4 lead characters were up and coming to the levels of fame they now possess in 2006. This is a nice psycho-thriller that should appeal to all David Duchovny fans because of his dry and intelligent narratives that find their ways into his work, like with most of his episodes of the X-Files, Playing God, and Red Shoe Diaries.

People who were put off by the heavy southern accent from Brad Pitt and Juliette Lewis' characters obviously have never spent much time in the south. For every "Brian and Carrie" in the south, there is an "Adele and Early" and in 2006, that's the real horror of this flick.

Aside from that, I think the film was written with a cult film intention - like with Carrie's photography, it's not suitable for mass consumption. But if you have a copy of this in your personal library, I think it says something positive about your tastes for freaky movies.


text: Kalifornia is het verhaal van een schrijver en zijn vriendin, die op zoek zijn naar iemand die hen wil helpen met het betalen van de benzine en die om de beurt achter het stuur willen zitten voor een ritje over land naar beroemde moordlocaties. Ironisch genoeg nemen een seriemoordenaar en zijn vriendin die taak op zich. Kalifornia is een ruwe diamant en een heel intrigerende reis met een seriemoordenaar. De hoofdrollen worden gespeeld door geweldige acteurs, en Pitt is in het bijzonder uitzonderlijk. Moet je zien!

text_en: Kalifornia is the story of a writer and his girlfriend photographer who are looking for someone to help pay gas money and take turns at the wheel for a cross country road trip to famous murder sights. Ironically a serial killer and his girlfriend answer the post. Kalifornia is a diamond in the rough and a very intriguing journey with a serial killer. Great performances all around by the leads with Pitt in particular being exceptional. Check it out!!


text:
Ik heb hem een tijdje geleden gekocht, maar heb er tot gisteravond niet naar gekeken. Ik vind Juliette Lewis wel aardig, maar Brad Pitt laat me koud. Na dit kijken moet ik toegeven dat hij een prima acteur is <0xE2><0x80><0x93> zijn personage was volkomen geloofwaardig, en ik dacht helemaal niet aan 'Brad Pitt'.
Helaas kan ik niet hetzelfde zeggen van David Duchovny. Ik ben een fan van de X-Files en ik moest twee keer kijken om de datum van deze film te bevestigen, want ik dacht dat hij een paar jaar later was gemaakt. Ik vind Duchovny aardig, maar ik vond zijn personage hier een beetje tweedimensionaal, behalve waar hij voice-overs doet. Dat deel was sterk, paste bij zijn personage, de intonatie was goed, enzovoort. Verder bleef ik maar denken aan 'Agent Mulder'. En dat is jammer.
Michelle Forbes was een traktatie. Waarom heb ik haar niet eerder opgemerkt? (Ik zal eens opletten welke rollen ze nog meer heeft gespeeld en die dan zo snel mogelijk bekijken.) Ik maak me een beetje zorgen over het stereotiepe beeld dat ik van Lewis, deze film en 'Natural Born Killers' (een vaste favoriet) heb. Toch is het interessant om een contrast tussen de personages te zien <0xE2><0x80><0x93> in NBK is ze een bereidwillige medeplichtige, terwijl ze hier het geweld verafschuwt en heel erg haar best doet Early's duistere kant niet te erkennen tot die haar in het gezicht wordt gesmeten.
Ik genoot bijna zonder enige terughoudendheid van deze film. Afgezien van het feit dat Duchovny's personage niet helemaal af leek te zijn (en misschien een beetje 'uitgewist' door dat van Pitt), was hij volmaakt. Ik was ook blij met het einde <0xE2><0x80><0x93> blij dat de onschuldige helden niet stierven, maar toch eerst moesten lijden. Het was realistisch, gespannen, verontrustend.
Als je NBK leuk vindt, vind je deze film misschien ook wel leuk, en vice versa.

text_en:
I bought this a while ago but somehow neglected to watch it until last night. I do like Juliette Lewis although I'm indifferent to Brad Pitt. After this viewing I have to admit he's a perfectly fine actor - his character was entirely believable, and I didn't think "Brad Pitt" at all.

Unfortunately I can't say the same for David Duchovny. I'm an X-Files fan and I had to look twice to confirm the date of this movie, as I'd thought it was made a few years later. I like Duchovny but found his character a little two-dimensional here, except where he's doing voice-overs. That part was strong, seemed in character, good intonation, etc. Otherwise I kept thinking "Agent Mulder", which is a pity.

Michelle Forbes was a treat. Why haven't I noticed her before? (I'll be looking up to see what other roles she's done and seeing those asap) I am slightly concerned about stereotyping re Lewis, this film, and "Natural Born Killers" (a firm favourite). Interesting though to see a contrast of characters - in NBK she's a willing accomplice, whereas here she abhors the violence and tries very hard not to acknowledge Early's dark side until it's thrust in her face.

I enjoyed this film almost unreservedly. Apart from Duchovny's character not seeming fully-formed (and perhaps being "washed out" somewhat by Pitt's), it was perfect. I was also pleased with the ending - glad that the innocent heroes did not die, yet they had to suffer first. It was realistic, tense, disturbing.

If you like NBK you may well like this movie, and vice-versa.


text: Kalifornia is een film over verloren gegane idealen. Een reis over de donkerste weg aller tijden. De weg waar geen terugkeer mogelijk is. De plot gaat over een stel dat een beter leven in Californië probeert te vinden. De man (David Duchovny in zijn beste rol tot nu toe) wil een boek schrijven over de beroemde misdaden die in Amerika zijn gepleegd en zijn meisje <0xE2><0x80><0x93> dat fotografe is <0xE2><0x80><0x93> gaat de foto's maken. Dus trekken ze een spoor van beroemde moorden na zonder te weten wat hun onderweg te wachten staat. Om de reiskosten te delen besluiten ze een ander stel te zoeken en ze zetten een advertentie. Maar het stel dat reageert is niet zomaar een stel. Het is een van de vreemdste echtparen aller tijden. Het meisje is een naïef, fr<0xC3><0xAA>le wezentje dat veel droomt en dol is op cactussen. De man is precies het tegenovergestelde. Een wrede, meedogenloze moordenaar. Dat horen we al vroeg in de film en we volgen hem op zijn reis naar Kalifornia (niet met een C zoals gewoonlijk, maar met een K, waarschijnlijk als symbool voor het woord moordenaar), op zijn reis van verraad, moord en uiteindelijk de nederlaag. Alle hoofdrolspelers, Duchovny, Pitt, Lewis en Forbes, geven echt goede voorstellingen en je moet niet vergeten dat toen deze film werd opgenomen, geen van hen een ster was. De foto's zijn fantastisch, met een donkere achtergrond voor de belangrijkste delen van de film, en de muziek past bij het duistere karakter van de film. Over het geheel genomen is dit een heel goede film. Mis hem niet. Je zult er nog eens over nadenken voordat je een vreemde in je auto meeneemt om de benzine mee te delen!

text_en: Kalifornia is a movie about lost ideals. A journey on the darkest road ever. The road of no return. The plot is about a couple that set out to find a better life in California. The man (David Duchovny in his best role up to now) wants to write a book about the famous crimes that have happened in America and his girl - who is a photographer - is going to take the pictures. So they set out on a trail of famous murders not knowing what awaits them on the way. To share the journey expenses they decide to find another couple and they put an ad. But the couple that answers it is not just ANY couple. It is one of the strangest couples ever. The girl is a naive, frail creature that dreams a lot and loves cactuses. The man is exactly the opposite. A cruel ruthless murderer. We learn that early in the film and we follow him along the journey to Kalifornia (not with C as usual, but with K, presumably symbolizing the word killer), along his journey of betrayal, murder and finally defeat. All the leads, Duchovny, Pitt, Lewis and Forbes give really good performances and you have to take into consideration that when this movie was filmed not even one of them was a star. The photography is amazing, with darkness covering the greatest parts of the movie, and the music suits the dark character of the film. On the whole this is a really good movie. Don't miss it. You'll think again before taking some stranger in your car to share the gas with!


text:
Als dit een afspiegeling moet zijn van de Amerikaanse seriemoordenaar, dan komt hij beslist doorsnee over.
Een journaliste <0xE2><0x80><0x93> merDuchovnykin <0xE2><0x80><0x93> reist door het land naar Californië om verslag te doen van de beroemdste moordenaars van Amerika, zich er niet van bewust dat een van zijn blanke, rondreizende metgezellen <0xE2><0x80><0x93> merDuchovnykin <0xE2><0x80><0x93> zelf een seriemoordenaar is.
Nogal voorspelbaar allemaal, maar dit heeft zijn momenten van actie en Pitt en Lewis spelen hun rol goed, maar ik zou niet de moeite nemen het nog eens te zien.

text_en:
If this is supposed to be a portrayal of the American serial killer, it comes across as decidedly average.

A journalist [Duchovny] travels across country to California to document America's most famous murderers, unaware that one of his white trailer trash travelling companions [Pitt] is a serial killer himself.

Rather predictable throughout, this has its moments of action and Pitt and Lewis portray their roles well, but I'd not bother to see it again.


text:
In 1990 maakten Brad Pitt en Juiliette Lewis een tv-serie, _Too Young To Die_, waarin ze bijna dezelfde rollen speelden als in Kalifornia. Ik twijfel er niet aan of dat is de reden waarom ze in deze grote film werden gecast.
Kalifornia vindt de veelbelovende schrijver David Duchovny en zijn vriendin, kunstfotografe Michelle Forbes, in een moeizame relatie. Duchovny is geobsedeerd door het schrijven van een boek en wil zich verdiepen in de geest en ziel van seriemoordenaars. Hij heeft zelfs een hoogst ongebruikelijke odyssee in gedachten: hij wil dwars door het land trekken en de plaatsen van verschillende beroemde seriemoordenaars bezoeken. Maar hij en Forbes zijn blut. Met de komst van Brad Pitt en Juliette Lewis, een stel vreemde zuiderlingen die het eens worden over de prijs van de benzine voor deze tocht over het platteland. Het blijkt dat Pitt zelf een seriemoordenaar is en hij besluit zelf wat onderzoek te doen in de geest van iemand die gefascineerd is door amoraliteit.
Kalifornia is niet het soort film waar ik gewoonlijk op val, maar het acteertalent en het charisma van Brad Pitt zorgen er in feite voor dat het tot op grote hoogte werkt. Pitt is de wandelende definitie van een inteeltgotische gotische vluchteling uit Deliverance. Maar beter dan hij is Juliette Lewis, die weer eens een van die mensen met een lage eigendunk speelt die het goed lijkt te doen. Kijk naar haar scène met Forbes terwijl ze haar haar doet en Lewis haar trieste en pathetische leven beschrijft. Lewis' dialogen en Forbes' reacties zouden tijdens acteercursussen in het hele land moeten worden vertoond.
Voor degenen die van slasherfilms houden, zijn ze niet beter dan Kalifornia.

text_en:
In 1990 Brad Pitt and Juiliette Lewis did a TV Too Young To Die where both played the almost the same kind of parts that they do in Kalifornia. I have no doubt that is what led to their casting in this big screen film.

Kalifornia finds aspiring writer David Duchovny and his girl friend, art photographer Michelle Forbes on a rocky relationship of sorts due to Duchovny's obsession with writing a book and getting in the minds and souls of serial killers. In fact he's got a most unusual odyssey planned, he wants to go cross country and visit the sites of several famous serial killers. But he and Forbes are flat broke.

Fate intervenes in more ways than financial with the arrival of Brad Pitt and Juliette Lewis a pair of strange southern types who agree to split the cost of gas on this cross country trip. It turns out Pitt is a serial killer himself and he decides to do a little research on his own, delving into the mind of someone who is fascinated with amorality.

Kalifornia is not the type of film I usually go for, but in fact the acting ability and charisma of Brad Pitt make it work to a large degree. Pitt is the walking definition of an inbred Gothic refugee from Deliverance. But better than he is is Juliette Lewis who once again is playing these low self esteem types which she seems to do well. Watch her scene with Forbes as she does her hair and Lewis describes her sad and pathetic life. Lewis's dialog and Forbes's reactions ought to be shown in acting classes around the country.

For those who like their slasher flicks, they don't come better than Kalifornia.


text:
Ik had deze film vele jaren geleden gezien en hij had een blijvende indruk op me gemaakt. Helaas ben ik in de loop der jaren gehard tegen veel films en ik had niet verwacht dat ik nog eens onder de indruk zou zijn van 'Kalifornia' toen ik hem onlangs weer zag. Het doet me genoegen te kunnen zeggen dat hij nog net zo zenuwslopend en fascinerend is als een jaar of tien geleden.
Er zijn twee dingen die deze film zijn kracht geven. Het eerste is de cast. We krijgen een onthutsende, verontrustende draai door een jonge Brad Pitt in de rol van Early Grace. Pitt kennende, zoals wij allemaal, als een van de meest aanhoudende hartkloppingen die Hollywood ooit heeft gehad, is het verfrissend hem zo'n verachtelijk, onaantrekkelijk personage te zien spelen. Pitt voert de show op zonder zijn toevlucht te nemen tot ordinaire clichés of parodieën en slaagt erin de hele film angstwekkend te blijven.
Juliette Lewis is al even indrukwekkend als de tragische vriendin van Grace, die het personage speelt als een meisje van tien met de levenservaring van een veertigjarige. Lewis slaagt erin zowel medelijden op te wekken (om de positie van haar personage in het leven) als minachting (om haar naïviteit), maar ze onderbouwt haar optreden met het soort subtiliteit dat een zo jonge acteur zelden aantreft. Persoonlijk vind ik het een tragedie dat Pitt noch Lewis genomineerd is voor een prijs voor hun optreden hier. 1.
David Duchovony en Michelle Forbes zijn allebei perfect gecast als het yuppie-stel dat zonder het te weten met Pitt en Lewis door de Verenigde Staten reist. Duchovony is treffend sullig en naïef, en Forbes lijkt nadrukkelijk cynisch en gesloten, maar beide acteurs weten de veranderingen in hun personages overtuigend neer te zetten, terwijl ze zich allebei net zo geïntrigeerd, afkerig en op een vreemde manier aangetrokken voelen tot Pitt.
2. Afgezien van de uitstekende cast en het briljante acteerwerk, grijpt deze film ons door zijn onberispelijke tempo echt bij de spreekwoordelijke ballen. Toen 'Kalifornia' werd uitgebracht, bracht Hollywood een hele reeks aardige-personages-die-psychotisch-worden-films uit ('Single White Female', 'Pacific Heights', 'The Hand That Rocks The Cradle', 'Deceived', 'Sleeping With The Enemy' enzovoort). De meeste van deze films volgen dezelfde formule, met als enige variatie de aard van de relatie tussen goed en kwaad. 'Kalifornia' wijkt niet al te veel van dit terrein af, maar de eerste twee bedrijven zijn het perfecte voorbeeld van de traagheidsthriller, en we zitten op het puntje van onze stoel te wachten tot het tij keert.
Als het tij keert en Pitt de rol van de maniakale slechterik krijgt toebedeeld, wordt de film volledig in een andere versnelling gezet en halen de laatste twintig minuten het niet bij de rest van de film. Maar goed, de actie is dik en snel en de resolutie is gepast koel. Het gevecht is voorbij, maar de littekens zullen er altijd zijn. Een groot deel van het verhaal (verteld door een ietwat zeurderige, pre-X-files Duchovony) is een tikkeltje gekunsteld. Natuurlijk is het de bedoeling dat het uit het boek komt dat de journalist van Duchovony heeft geschreven, dus je zou kunnen zeggen dat het zelfbewuste verhaal bedoeld is als een knipoog naar het soort sensationele stijl waarin de meeste journalisten schrijven.
De film is grotendeels een succes en is zeker beter dan 90% van de thrillers van de afgelopen 20 jaar. Zeer aanbevolen, maar niet voor mensen met een zwakke maag of een zwakke geest. Deze film is op meer dan één niveau verontrustend. Maar dat is ook de bedoeling.

text_en:
I had seen this film many years ago and it had made a lasting impression on me. Alas, I have hardened to many films over the years and did not expect to be impressed by 'Kalifornia' upon watching again recently. I am pleased to say that it is every bit as unnerving and watchable as it was ten or so years ago.

There are two things which really give this movie its power. The first is its cast. We have a staggeringly disturbing turn by a young Brad Pitt as Early Grace. Knowing Pitt, as we all do, as one of the most enduring heart-throbs Hollywood has ever had, it is refreshing to see him play such a vile, unattractive character. Pitt pulls the show off without resorting to white-trash cliché or parody, and manages to remain genuinely terrifying throughout the movie.

Juliette Lewis is equally impressive as Grace's tragic girlfriend, playing the character like a ten year old girl with a forty year old's life experience. Lewis manages to evoke pity (for her character's station in life) as well as contempt (for her naivety), but she underpins her performance with the kind of subtlety rarely seen by an actor so young. Personally, I think it's a tragedy that neither Pitt nor Lewis were nominated for any awards for their performances here.

David Duchovony and Michelle Forbes are both perfectly cast as the yuppy couple who unwittingly end up travelling across the US with Pitt and Lewis. Duchovony is aptly geeky and naive, and Forbes seems emphatically cynical and shut-off, but both actors manage to convincingly portray their characters' changes as they are equally intrigued, repulsed and strangely attracted to Pitt.

The fine casting and uniformly brilliant acting aside, this film really grabs us by the proverbial balls through its flawless pacing. At the time 'Kalifornia' was released, Hollywood was releasing a slew of nice-character-turns-out-to-be-psychotic movies ('Single White Female', 'Pacific Heights', 'The Hand That Rocks The Cradle', 'Deceived', 'Sleeping With The Enemy' etc). Most of these movies followed the same formula, the only variation being the nature of the relationship between good guy and bad guy. 'Kalifornia' doesn't really stray too far from this territory, but its first two acts are the perfect example of the slow-boil thriller, and we are kept on the very edge of our seats waiting for the tide to turn.

When the penny does drop, and Pitt is let loose to play the maniacal bad guy, the film shifts gears completely and the last twenty minutes don't quite live up to rest of the movie. That said, the action is thick and fast and the resolution is suitable cold. The fight is over, but the scars will always be there.

Much of the narration (provided by a somewhat whiny, pre X-files Duchovony) is a tad contrived. Of course, it's meant to be from the book the Duchovony's journalist character has written, so one could argue that the self-conscious narration is meant to be a nod to the kind of sensationalised style in which most journalists write.

The film is largely a success and is certainly a cut above 90% of the thrillers of the past twenty years. Highly recommended, but not for the weak of stomach or mind. This film is disturbing on more than one level. But then, it's meant to be.


text:
Een meesterwerk om in de boeken op te nemen en nooit te vergeten

**1/2** <0x5C>- Een klassieker in de tijd; eenvoudig een must see!
**1/2** <0x5C>- Een solide, de moeite waard, zeer onderhoudend stuk!
**1/2** <0x5C>- Een goede film, maar er zijn een paar ongelijke elementen of merkbare tekortkomingen!
**1/2** <0x5C>- Wordt op bepaalde gebieden nog steeds als goed beschouwd, maar dit werk heeft of ernstige problemen of wordt in toom gehouden door onvermijdelijke elementen die als onontkoombaar worden beschouwd (bv. , genre)

*1/2 n.v.t. Voornamelijk een hoopje niets dat vonkt door licht vermakelijke momenten
************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Tijdens een paar laatste fasen van de film vond ik het moeilijk om naar hem te blijven kijken <0xE2><0x80><0x93> hij was onvoorspelbaar en angstaanjagend. Dit bewijst dat ik heel goed kan schrijven en acteren.
De hele film zit vol met bizarre, sensationele scènes die me niet minder dan één keer de adem deden inhouden, en dan heb ik het niet over actiescènes. Ik bedoel dialogen die zo briljant zijn geconstrueerd dat ik letterlijk ineenkromp en naar adem hapte bij wat ik zag. Het was alsof ik keek naar een neushoorn en een leeuw die in een kooi werden gezet en toekeek hoe ze elkaar doodknaagden. Opnieuw ben ik erg onder de indruk van de scenarioschrijver(s); wie het ook zijn, ze hebben het onmogelijke gedaan: olie en water mengen.
Ik heb ook erg genoten van het optreden van Juliette Lewis. Het komt tegenwoordig zo zelden voor dat deze getalenteerde jonge actrice haar opwachting maakt, dat het zo'n vreugde is als ze dat doet. Sommige van haar momenten in deze film hebben me tot tranen toe geroerd. Dat meen ik. De emoties die dit meisje in je hoofd kan opwekken zijn ongelooflijk, en ik herinner me duidelijk dat ik een paar keer een wazige blik in mijn ogen kreeg.
Ik heb bijna het gevoel dat ik het vakmanschap van de filmmakers bedrieg door 'KALIFORNIA' een *** te geven. Maar de sombere gevoelens die het opwekt zijn te sterk en deprimerend om op te roepen. Ik vind echter wel dat iedereen deze film zou moeten zien. Dat vind ik echt.

text_en:
**** = A masterpiece to be recorded in the books and never forgotten

***1/2 = A classic in time; simply a must see

*** = A solid, worth-while, very entertaining piece

**1/2 = A good movie, but there are some uneven elements or noticeable flaws

** = May still be considered good in areas, but this work has either serious issues or is restrained by inevitable elements deemed inescapable (e.g., genre)

*1/2 = Mostly a heap of nothing sparked by mildly worthwhile moments

BOMB = Not of a viewable quality

- Kalifornia = ***

- Unrated (for strong violent material, considerable sexuality, and language)

I rented this film expecting an in-your-face summer-Blockbuster-quality celebration of Brad Pitt's face, but was happily surprised and disappointed. This really is more of a drama, and very grim at that... I remember some emotionally intense Duchovny voice-overs.

Pitt plays out his possibly un-sexiest film ever with startling talent. Who started out as a hopeless yet harmless "white trash" husband became realized as a violent, disturbing alcoholic with a messed mind. During some of the latter stages in the film, I found it hard to keep watching him - he was unpredictable and scary. This proves very good writing and acting.

The whole movie is filled with bizarre, sensational scenes that made me hold my breath not fewer than once, and I don't mean action scenes. I mean dialogue scenes so brilliantly crafted I actually winced and gasped at what I was seeing. It was like watching a rhino and a lion put in a cage and watching as they gnawed each other to death. Again, I am very impressed with the screenwriter(s); whoever they are did the impossible: mixed oil and water.

I also very much enjoyed Juliette Lewis's performance. It is so rare for this talented young actress to make an appearance these days that when she does it is such a joy. Some of her moments in this film brought me to tears. I mean that. The emotions this girl can arouse in your head are incredible, and I clearly remember getting blurry-eyed on a few occasions.

I almost feel like I'm cheating the quality craftsmanship the film makers have displayed by only giving "KALIFORNIA" a *** rating. But the dark feelings that it stirs are too potent and depressing to raise it. I do believe that everyone should see this movie though. I truly do.


text:
This Was One Scary Movie.
Brad Pitt verdiende hier een Oscar voor.
Een rondreizende romanschrijver (gespeeld door David Duchovny van de roemruchte X-Files) en zijn vriendin pikken op weg naar Californië twee lifters op (Juliette Lewis en Brad Pitt).
Onderweg stoppen ze bij beruchte moordscènes van seriemoordenaars om de scènes te fotograferen voor een boek waar Duchovny's personage aan werkt, maar ze weten niet dat de meest gestoorde seriemoordenaar in de geschiedenis van het land naast hen in dezelfde auto zit.

text_en:
This Was One Scary Movie.

Brad Pitt Deserved an Oscar for this.

A traveling novelist (played by David Duchovny of the X-Files fame) and his girlfriend pick up two hitch-hikers(Juliette Lewis and Brad Pitt) on their way to California.

On their way they stop at infamous serial killer murder scenes to photography the scenes for an upcoming book Duchovny's character is working on, little do they know that the most disturbed serial killer in the history of the country is sitting right next to them in the same car.


text:
Een verrassend effectieve thriller, dit.
David Duchovny en Michelle 'Ensign Ro' Forbes zijn een succesvol, professioneel stel, hij schrijver, zij fotograaf. Forbes wil dolgraag naar Californië verhuizen, en in een compromis stemt Mulder ermee in op voorwaarde dat ze onderweg plekken bezoeken die historische betekenis hebben voor beroemde seriemoordenaars. Zijn idee: hij schrijft de woorden, zij maakt de foto's, en het eindresultaat is een salontafelboek dat goed verkoopt en dat hen voor de rest van hun leven zal helpen. Om de reis te financieren besluiten ze een auto te delen en dat te adverteren. Brad Pitt ziet de advertentie, en kort nadat hij zijn huisbaas heeft vermoord, ontmoeten hij en zijn vriendin, Juliette Lewis, het schrijversechtpaar en beginnen ze aan hun tocht door het land. Onvermijdelijk volgt er onheil.
Pitt doet het uitstekend als de oprecht kille, inspirerende Early Grayce en wordt kundig gesteund door Lewis, die haar gebruikelijke rol van blanke slettenbak speelt die haar standaardrol lijkt te zijn. Duchovny en Forbes spelen ook nog een overtuigende dubbele rol, en naarmate de gebeurtenissen uit de hand lopen, word je als kijker meegezogen in hun benarde situatie en kun je de spanning voelen toenemen.
Intelligent, sinister en prachtig gefotografeerd, dit verdient meer erkenning dan zijn huidige status toelaat. Een topfilm.

text_en:
A surprisingly effective thriller, this.

David Duchovny and Michelle 'Ensign Ro' Forbes are a successful, professional couple, he a writer, she a photographer. Forbes is desperate to move to California and, in an act of compromise, Mulder agrees to the move on the condition that, along the way, they visit sites of historical interest concerning famous serial killers. His idea: he writes the words, she takes the pictures, with the end result a bestselling coffee table book that will set them up for life. To help finance the trip, they decide to car share and advertise the fact. As their bad luck would have it Brad Pitt sees the advert and, shortly after killing his landlord, he and his girlfriend, Juliette Lewis, meet the writer couple and begin their cross country trek. Inevitably, mischief ensues.

Pitt is outstanding as the genuinely chill inspiring Early Grayce and is capably backed up by Lewis playing her customary white trash character that seems to be her default setting. Duchovny and Forbes make for a convincing double act too and, as events spiral out of control, you as the viewer are sucked into their plight and can feel the tension ratcheting.

Intelligent, sinister and beautifully shot, this deserves recognition beyond its current status. A top movie.


text:
Ik kan niet al te veel over Kalifornia zeggen omdat ik helaas nog niet alles heb gezien (ik heb het alleen maar in stukjes en beetjes op Fuse gezien). Maar wat ik heb gezien is absoluut geweldig! Ik ben een fan van Brad Pitt maar ik geef toe dat niet al zijn eerdere films zo goed zijn. Maar deze rol, ik bedoel, zijn acteerwerk is geweldig, zijn personage Early lijkt zo normaal... nou ja oké oké eng, donker en vreemd maar je weet wel wat normaal is voor een hillbilly van dat soort denk ik. En het optreden van Juliette Lewis, hoewel ik begrijp dat sommigen zich eraan ergeren, vind ik het verbazingwekkend. Jammer genoeg moet ik het einde nog zien, maar uit andere recensies die ik hier heb gelezen, klinkt het goed, maar teleurstellend. Ik moet toegeven dat ik wilde dat David Duchovany's rol (sorry als ik dat verkeerd spel) een beetje vlak was, maar voor hem was het goed. Het karakter van zijn vrouw was beter en ik vond haar acteerprestaties, hoewel niet de beste van de film, vrij goed, een portret van het avant-gardistische/oudere zustertype. Vooral de scène waarin Early en Brian gaan poolen en Adele en Carrie samen hun een-op-eenpartijtje hebben. Ik heb die scène nu minstens twee keer gezien en ik vind hem nog steeds geweldig. Een vanwege de emotie die Adele tentoonspreidt nadat ze heeft verteld dat ze door de drie jongens is verkracht en hoe ze zich voelt over Early en Carries reactie daarop. Alles aan dat verhaal vind ik zo perfect. Ik bedoel, misschien omdat ik er een beetje in kan meevoelen, ik weet het niet zeker.
Wat Brad Pitt betreft, die de seriemoordenaar speelt die we voor de verandering te zien krijgen; ik vond hem geweldig. Sommige films met Pitt die ik heb gezien waren gewoon gemiddeld of niet de moeite waard. Ik geloof niet dat ik ooit een verschrikkelijke Pitt-film heb gezien en als dat wel zo is, komt dat niet door zijn acteerwerk, maar door andere factoren. Deze film hoorde daar niet bij. Hij leverde een geweldige prestatie in Kalifornia. Ik zweer je dat ik niet zomaar een toevallige figurant ben. Ik mag hem om zijn acteerprestaties, niet alleen omdat hij knap is, ik bedoel, zijn personage in deze film is bepaald niet knap of schattig! Pitt is donker, somber en soms ronduit angstaanjagend. Maar hij is ook vrolijk, grappig, aardig en zelfs lief voor Adele. Toegegeven, er zijn een paar momenten waarop ik hem door de tv heen zou willen wurgen, maar dat ligt waarschijnlijk aan mij (en aan het personage dat Pitt in de film speelde). 's acteerwerk was in deze film - het deed me vergeten dat hij een personage speelde, dat is wat goed acteerwerk hoort te doen.
In ieder geval zou ik willen dat ik meer kon zeggen, maar dat is alles wat ik echt kan zeggen zonder het einde gezien te hebben, ik heb het grootste deel van de film gezien via wat ik op Fuse heb opgevangen en terwijl ik dit schrijf neem ik het op DVR op zodat ik hopelijk later een uitgebreidere recensie kan schrijven. Ik wilde alleen mijn gedachten delen over een film die ik echt cool vond en die blijkbaar over het hoofd is gezien (dat had niet mogen gebeuren!)

text_en:
I can't say too much about Kalifornia as sadly I have yet to actually see the whole thing (I've only managed to see it in bits and pieces on Fuse.) But what I have seen is absolutely awesome! I am a fan of Brad Pitt but I admit not all his earlier movies are well good. But this role, I just, his acting is great, his character Early seems so normal well okay creepy, dark weird but you know normal for a hillbilly of that type I guess. And Juliette Lewis's performance although I can see how some may be annoyed by it I think it's amazing. Sadly I have yet to see the end, but from reading other reviews on here it sounds good, but disappointing. I have to admit that I wish David Duchovany's (sorry if the spelling on that is incorrect) was a bit flat but for him it was okay. His wife's character was better, and I thought her performance while not the best in the movie was pretty good, a portrait of the avant-Gard/older sister type. Particularly the scene where Early and Brian go to play pool, and Adele and Carrie are having their one on one time together. I've watched that scene at least twice now and I still think the acting in it is just wonderful. One because of the emotion that Adele portrays after talking about being raped by the three guys and how she feels about Early and Carrie's reaction to it. Everything about that I think is just so perfect. I mean, maybe it's because I can relate a bit, I'm not sure.

As for Brad Pitt who plays the serial killer that we actually get to see for once; I thought he was great. Some movies with Pitt that I've seen were just average or not worth seeing. I don't think I've ever seen a terrible Pitt movie or if I have it's not because of his acting it's other factors. This movie was not one of them. He turned out a great performance in Kalifornia. I swear I'm not just some random I do like him for his acting not just because he's good looking, I mean his character in this movie isn't exactly handsome or cute by any means! Pitt is dark, brooding and downright scary at times. Yet he's also cheerful, funny, nice, and even loving towards Adele. Granted there are some spots that made me want to reach through the TV and strangle him but that's probably just me (and the character Pitt played in the movie.) But it also shows how good Pitt's acting was in this movie it made me forget that he was playing a character, that is what good acting is supposed to do.

At any rate I wish I could say more, but that's all I can really say without having seen the ending, I have seen most of the movie through what I've caught on Fuse and as I'm writing this I'm taping it on DVR so hopefully I can write a more complete review later. I just wanted to share my thoughts on a movie that I thought was something really cool and something that seems to have gotten overlooked (it shouldn't have!)


text: Deze film is geweldig! Brad Pitt zal nooit meer de rol kunnen spelen die hij in deze film heeft gespeeld. Duchovny was van topklasse, net als Forbes en Lewis. De 4 hoofdpersonen beginnen aan een toeristische rondrit over historische moordlocaties in een van de coolste auto's die ooit zijn gemaakt, het model Lincoln Continental uit 1960. Early Grace is een simpele ziel met een voorliefde voor droge tandenborstels en slachtpartijen. Hij vindt het fijn als zijn vrouwen niet vloeken of roken en PWT-jurken dragen. Duchovny en Forbes zijn twee kunstenaars uit de stad, terwijl Early en Lewis kampeerders uit de buitenwijken zijn. Ook al is de hoofdtoon in de film donker, er zijn genoeg grappige scènes. Het schrijven, regisseren en acteren zijn briljant. Als je van roadmovies, moord, humor en vertelling houdt, moet je deze film zien. Iedereen speelt mee, en je zult meer willen als de aftiteling verschijnt. Een van mijn favorieten.

text_en: This movie is great! Brad Pitt will never be able to out act the performance he gave in this movie. Duchovny was top notch, as was Forbes and Lewis. The 4 main characters embark on a scenic road tour of historic murder sites, in one of the coolest cars ever made, 1960's model Lincoln Continental. Early Grace is a simpleton with a taste for dry toothbrushes and carnage. He likes his women to not curse or smoke, and wear PWT dresses. Duchovny and Forbes are a pair of artists from the city, while Early and Lewis are Trailer parkers from the rural outskirts. Even though the majority tone in the film is dark, there are plenty of funny scenes to be had. The writing, directing, and acting are brilliant. If you like road movies, murder, humor, and narration, watch this film. Everyone delivers, and you will want more when the credits roll. One of my all time favorites. "hey...shave that dog n teach it to hunt!"


text:
Ik moet beginnen met mijn excuses aan te bieden omdat ik de eerste 75-80% van deze film hilarisch vond. Dat komt vooral door de acteerprestaties van Brad Pitt. Kijk maar.
De acteerprestaties van alle betrokkenen waren vrij goed, maar Brad heeft de film gestolen. De sfeer was in alle opzichten perfect. Ik ben geen enorme fan van Pitt, maar dit moet wel een van zijn beste rollen ooit zijn.
Wreed, eerlijk, grof. Allemaal goede woorden om deze film te beschrijven.
Ik las een vorige recensie en die zei dat de reden achter Early's geweld niet wordt verklaard. Het wordt wel verklaard, maar ze hoeven gelukkig niet tot in de kleinste details te gaan om hun punt duidelijk te maken. Al met al heb ik hier een 9 voor gegeven omdat elke scène bar 1 of 2 effectief was. Ik denk dat de humor in de eerste helft perfect is voor deze film. Ondergewaardeerd.

text_en:
I have to start off by apologizing because I thought the first 75-80% of this film was hilarious. It's mostly because of Brad Pitt's performance. Spot on.

The acting by all involved was quite good but Brad stole the movie. The atmosphere was perfect in all respects. I'm not a giant Pitt fan but this has got to be one of his best roles ever.

Brutal,Honest,Gritty. All good words to describe this movie.

I was reading a previous review and the person said that the reasoning behind Early's violence isn't explained. It is explained but they thankfully don't have to go into graphic detail to get their point across.

Overall I gave this a 9 because every scene bar 1 or 2 was effective. I think the humor in the first half or so is perfect for this movie. Underrated.


text: David Duchovny en Michelle Forbes spelen een jong stel journalisten dat naar Californië wil, maar het zich niet echt kan veroorloven, dus rijden ze mee met een ander jong stel (Brad Pitt en Juliette Lewis) om geld uit te sparen. Het idee is dat ze onderweg bij verschillende plaatsen delict langsgaan, plaatsen waar seriemoordenaars hun werk hebben gedaan, aangezien Brian (Duchovny) schrijver is en Carrie (Forbes) fotograaf. Wat ze niet weten is dat Pitt (Earley) en Lewis een seriemoordenaar en zijn vriendin zijn die gewoon doen wat hij zegt. In de regel mag ik Pitt niet, maar hij doet psychopathische rollen eer aan. Het enge is dat hij ze zo goed doet; ik vind het griezelig.' 'Ik ken mensen zoals hij, nee, geen moordenaars, maar met ongeveer dezelfde instelling. Hoe dan ook, tijdens de rit naar huis vermoedt Carrie dat de anderen bijna door hun geld heen zijn, maar op de een of andere manier lijkt Earley altijd met het geld op de proppen te komen... al kan het hem niet schelen dat hij hier en daar iemand dood laat gaan om het te kunnen doen. Lewis speelt haar rol goed, een rol waarin ze uitblinkt, een niet al te intelligente verschoppeling die een goed hart heeft, maar niet begrijpt dat ze het niet hoeft te pikken dat ze door Earley in elkaar wordt geslagen als ze iets doet wat hem niet bevalt. Naarmate de situatie onaanvaardbaarder wordt, staat Carrie erop dat het andere stel naar een benzinestation wordt gebracht, en helaas gebeurt dat.' 'Dit is niet de beste film ter wereld, maar hij is niet slecht... Ik heb gekeken naar wat de 'niet-geregistreerde' versie had moeten zijn, maar ik vraag me af hoeveel er uit de 'geregistreerde' versie is geknipt, want dit leek me eigenlijk nogal tam... niet dat het daardoor familiefilm wordt of zo, tenzij het misschien de Manson Family is. 7 van de 10.

text_en: David Duchovny and Michelle Forbes play a young journalist couple who want to go to California, but can't really afford to, so they 'ride share" with another young couple (Brad Pitt and Juliette Lewis) to save on expenses. The idea is for them to stop at various murder sites along the way, sites where serial killers did their thing, since Brian (Duchovny) is a writer and Carrie (Forbes) is his photographer. What they don't know is that Pitt (Earley) and Lewis are serial killer and girlfriend who just goes along with whatever HE says. I don't care for Pitt as a rule but he does justice to psycho roles. The scary thing is that he does them so well; I've actually KNOWN people like him before, no, not killers, but with pretty much the same mindset. Anyway, as the road trip goes along, Carrie guesses that the others are about out of money, but Earley seems to always come up with the cash somehow....never mind that he leaves someone dead here and there to do it though. Lewis does her role well, one that she excels at, a not-too-bright waif that has a good heart but doesn't understand that she doesn't have to put up with being beaten up by Earley when she does something he doesn't like. As things begin to get more unacceptable Carrie insists that the other couple be put out at a gas station, and unfortunately it's at that point where she's inside that she sees a news bulletin that tells her exactly who they've been ride-sharing with, after which things go downhill for them at a rapid clip. This is not the greatest flick in the world, but it's not bad...I watched what was supposed to be the 'unrated' version but I wonder how much was cut out of the rated version, because this seemed fairly tame to me, really...not that this makes it family fare or anything, unless it's maybe the Manson Family. 7 out of 10.


text:
'Kalifornia' is een geweldige film die ons naar onszelf laat kijken. De film heeft een geweldige cast: Brad Pitt (Johnny Suede, A River Runs Through It, en The Legends of The Fall) als Early Grayce, David Duchovny (The X Files) als Brian Kessler, Michelle Forbes (Star Trek: The Next Generation, Moordzaken: Life On The Street, en Escape From L.A.) als Carrie Loughlin, Brians vriendin, en Juliette Lewis (Natural Born Killers, Cape Fear, en What's Eating Gilbert Grape) als Adele Corners, de vriendin van Early.
Brian Kessler is een schrijver die liberaal is en op het punt staat een boek te schrijven over seriemoordenaars. Brian en zijn vriendin, Carrie, besluiten naar Californië te verhuizen, dus plaatst Brian een advertentie op de universiteit voor iemand die ook naar Californië wil, om de kosten van de reis te delen. Early Grayce is een ex-bajesklant en een psychopaat die voorwaardelijk vrij is, die onlangs zijn baan in de spiegelfabriek in de stad is kwijtgeraakt, in de schulden zit en zijn huisbaas geld schuldig is. De reclasseringsambtenaar van Early komt hem opzoeken en vertelt hem over een baan. Early gaat naar de universiteit en ziet de advertentie, vertelt hij later aan Adele, zijn vriendin, over zijn vertrek naar Californië. Early en Adele ontmoeten Brian en Carrie bij de bushalte en verlaten de stad. Brian en Carrie weten niet dat hij een moordenaar is die net zijn huisbaas heeft vermoord. Een tijdje dachten Brian en Carrie anders over Early en Adele, maar toen ze hen leerden kennen en min of meer vrienden werden, werden Adele en Carrie heel goede vrienden.
Hun reis is heel leerzaam. Hoewel Brein en Carrie niet vroeg weten dat ze moordenaars zijn tot later in de film. De vraag die Brian in deze film stelt over het verschil tussen moordenaars en ons is een heel goede vraag. Vroege Grayce is een sociopaat die zijn dwalingen niet inziet, later heuvelafwaarts gaat en de prijs betaalt.
Deze film is een geweldige film, ik geef hem 10/10 sterren en 2 duimen omhoog. Ik hou van de liedjes in de film, vooral aan het eind, het liedje 'Look Up To The Sky' van The Indians.

text_en:
"Kalifornia"is a great film that makes us look at ourselves.The film has a great cast,Brad Pitt(Johnny Suede,A River Runs Through It,and The Legends Of The Fall)as Early Grayce,David Duchovny(The X Files)as Brian Kessler,Michelle Forbes(Star Trek:The Next Generation,Homicide:Life On The Street,and Escape From L.A.)as Carrie Loughlin,Brian's girlfriend,and Juliette Lewis(Natural Born Killers,Cape Fear,and What's Eating Gilbert Grape)as Adele Corners,Early's girlfriend.

Brian Kessler is a writer who is a Liberal,is getting ready to write a book about serial killers.Brian and his girlfriend,Carrie decide they want to move to California,so Brian places an ad at the college for some who wants to go to California,to share expenses on the trip.

Early Grayce is an ex con and sociopath on parole,who recently lost his job at the mirror factory in town,is in debt,owes his landlord money.Early's parole officer stops to visit him and tells him about a job.Early goes to the college and sees the ad,he later tells Adele,his girlfriend about leaving to go to California.Early and Adele meet Brian and Carrie at the bus stop and leave town.Brian and Carrie do not know that he is a killer who just killed his landlord.For a little while Brian and Carrie thought of Early and Adele different but got to know them and become sort of friends,Carrie and Adele become real good friends.

Their journey is a very learning one.Though Brain and Carrie not knowing early is a killer till later on in the movie.The question Brian asks in this film about the difference between killers and us is a very good question.Early Grayce is a sociopath who doesn't see the error of his ways,goes down hill later on and pays the price.

This film is a great movie,I give it 10/10 stars and 2 thumbs up.I love the songs in the movie,especially at the end of the film,the song"Look Up To The Sky"by The Indians.


text:
Zozo-thriller met Brad Pitt en Juliette Lewis, die samen met David Duchovny en Michelle Forbes een reis naar het westen maken. De laatste twee doen onderzoek naar beruchte moordlocaties voor een volgend boek; Pitt is een seriemoordenaar die op de vlucht is (wat Dave niet weet) en Juliette is zijn armzalige metgezellin. Dit is een goede cast en het verhaal ontwikkelt zich, maar Pitt is als seriemoordenaar niet erg angstaanjagend, hoewel het wel een van zijn betere rollen is. Het beste is Michelle Forbes, die het altijd voor elkaar krijgt om te schitteren, of het nu gaat om haar rollen in _Son Homicide: Life on the Street_ of in de korte serie _naWonderland_.'

Stemverhouding: 6 stemmen.

text_en:
So-so thriller starring Brad Pitt and Juliette Lewis, who join David Duchovny and Michelle Forbes on a road trip out west. The latter couple are researching notorious murder sites for an upcoming book; Pitt's a serial killer on the lam (unbeknownst to Dave) and Juliette is his poor, not-all-there companion. This is a good cast and the story moves along, but Pitt isn't belivably scary as a serial killer, although it is one of his better earlier roles. The best thing is here is Michelle Forbes, who always manages to shine, whether in her roles on `Homicide: Life on the Street' or in the brief series `Wonderland.'

Vote: 6


text: 'Kalifornia' is een goede Hollywood-achtige odyssee van spanning en angst die het verhaal vertelt van twee echtparen die dwars door het land naar Californië rijden om de benzinekosten te delen: een stel losers (Lewis & Pitt) en twee veelbelovende kunstenaars, een fotograaf en een schrijver (Duchovny & Forbes). Pitt 'nagelt' zijn karakter dat het middelpunt vormt van deze enigszins voorspelbare thriller. Een goede kijk voor mensen die van psychopathische moorden houden.

text_en: "Kalifornia" is a good Hollywoodish odyssey of suspense and terror which tells of two couples who drive cross-country to California to share the cost of gas: A pair of losers (Lewis & Pitt) and two wannabee artists, a photographer and a writer (Duchovny & Forbes). Pitt "nails" his character which is the focus of this somewhat predictable thriller. A good watch for those into psycho-killer flix.


text: LOVE AT THE TOP <0xE2><0x80><0x93> de volkomen misplaatste Amerikaanse titel voor de fantastische Franse film _Le Mouton Enrage_ (wat volgens mij _The Rabid Sheep_ betekent) <0xE2><0x80><0x93> is zo'n originele film dat het des te verbazingwekkender is dat hij uit 1974 stamt. Deze film was zijn tijd ver vooruit; zelfs naar de hoogste maatstaven van vandaag levert hij dingen op die rijk en nieuw lijken. Gefilmd door de enorm ondergewaardeerde regisseur Michel Deville is de film nogal afstotelijk door de manier waarop hij sociale kritiek, komedie, mysterie, liefde, seks en satire combineert tot één geheel originele mix <0xE2><0x80><0x93> die aan het eind een grote maar subtiele verrassing is om alles wat eraan vooraf is gegaan plotseling triest en begrijpelijker te maken. De cast is schitterend, net als het scenario en het thema. De verrukkelijke toon van Deville, die je voortdurend uit je evenwicht brengt maar ook in vervoering brengt, brengt deze'verloren' film wel op een heel hoog niveau. (Het geschreven interview met de regisseur over de 'Speciale Voorzieningen'-afdeling van de dvd is absoluut de moeite van het lezen waard als je tijd hebt.)

text_en: LOVE AT THE TOP--the utterly wrongheaded American title for the superb French film "Le Mouton Enrage" (which means, I think, The Rabid Sheep)-- is such an original movie, the fact that it dates back to 1974 seems all the more astounding. This film was far ahead of its time; even by today's highest standards, it accomplishes things that seem rich and new. Filmed by the hugely underrated director Michel Deville, it rather defies description in the way it combines social critique, comedy, mystery, love, sex and satire into one wholly original mix--leaving for the end a major but subtle surprise to render all that has gone before suddenly sad and more understandable. The cast is splendid, ditto the writing and theme. But it's Deville's delicious tone, keeping you constantly off-balance but enrapt, that pushes this "lost" film to a very high level indeed. (The written interview with the director on the "Special Features" section of the DVD is definitely worth reading if you have the time.)


text:
Nicolas Mallet is een mislukkeling. Hij is kassier in een bank en iedereen loopt over hem heen. Dan komt zijn vriend, een schrijver die boeken schrijft die niemand leuk vindt, met een plan om zijn leven te veranderen. Onze held zegt tegen zijn baas dat hij ontslag neemt. Hij is van plan om de rest van zijn leven veel geld te verdienen en met veel vrouwen naar bed te gaan. En dat lukt hem.
Als er niet zoveel doden (moord/zelfmoord/natuurlijke dood) in de film hadden gezeten, zou het een klucht zijn. Er zijn talloze shots van het huwelijk, de politiek, de journalistiek en... het leven.
Jean-Louis Trintignant is een sympathieke, immorele schurk. Romy Schneider is het aantrekkelijkst. Zeker een blik waard.

text_en:
Nicolas Mallet is a failure. A teller in a bank, everyone walks all over him. Then his friend, a writer who's books no one likes, has a plan to change his life. Our hero tells his boss he is quitting. He intends to spend the rest of his life making a great deal of money and sleeping with a great many women. And he manages to do just that.

If it were not for the amount of death (murder/suicide/natural causes) in the film, this would be a farce. There are numerous jabs at marriage, politics, journalism and...life.

Jean-Louis Trintignant is a likable amoral rogue. Romy Schneider is at her most appealing. Definitely worth a look.


text: Dit is een komedie over moraal, dus af en toe komt er een vleugje bitterheid in voor, maar de luchtigheid verzacht al het sarcasme en de ironie vloeit in elkaar over tot er plotseling een moment komt dat je hart stilstaat en alles verandert.<br />Deze film, prachtig geschreven en geregisseerd, is een juweel dat volmaakt glimt, met prachtig acteerwerk. Jean-Louis Trintignant is prachtig als altijd, en Romy Schneider is een parel, volmaakt en stralend, die je niet mag missen. Een werkelijk schitterende film!

text_en:
This is a comedy of morals, so occasionally a gentle touch of bitterness occurs, but a lightness soften all sarcasm and irony flows till all of a sudden one moment will halt your heart and changes everything.

This film, marvelously written and directed, is a gem that shines perfectly, with beautiful acting by all. Jean-Louis Trintignant is exquisite as usual, and Romy Schneider is a pearl, perfect and glowing, that is not to be missed. A truly wonderful film !!


text:
'Als de eerste aanraking van genot en schuldgevoel, als een spontane, jeugdige flirt van fascinatie en angst, als een climax van tegenstrijdige emoties,' zei een van de filmfanaten na het zien van LOVE AT THE TOOP, de verkeerd geïnterpreteerde titelversie van de stijlvolle regisseur Michel Devilles LE MOUTON ENRAGE.
Maar Vincent Canby in de New York Times, vlak na de première van de film in 1974, schreef: 'LOVE AT THE TOOP, die gisteren in de schouwburg aan 68th Street in première ging, is een Franse komedie uit 1973 die vaag doet denken aan een aantal Engelse komedies uit de jaren vijftig over de opkomst en ondergang van cynische jongemannen die bezeten zijn van hun eigenwaan.' Maar het belangrijke verschil dat hij noemde was het feit dat LOVE AT THE TOOP zich niet bezighoudt met het Engelse klassensysteem... (27 januari 1975)
Omdat we de evaluaties natuurlijk aan individuen hebben overgelaten, heeft de tijd zijn werk gedaan. Wat met zekerheid na meer dan 30 jaar gezegd kan worden, is dat we zulke films als LE MOUTON ENRAGE, waar decadentie onschuldig lijkt, waar liaisons jeugdig enthousiast lijken, waar gevoelens zo manipulatief zijn, nauwelijks kunnen vinden.
Voor Romy Schneider. Het lijkt zinloos om op te merken dat deze film een must-see is, niet alleen omdat ze op het hoogtepunt van haar carrière (9 jaar voor haar plotselinge dood) een unieke vertolking geeft, maar ook omdat ze hier bijzonder aantrekkelijk is. Het is niet TRIO INFERNAL waar de, om het zo maar te zeggen, 'gedwongen ontsnapping' van en de spot van Romy's lieflijke imago, dat jarenlang achtervolgd werd door de suikerzoete Sissi, hun meest ontmoedigende manifestatie vinden, maar een film waarin de briljante actrice een eerlijke rol krijgt. Ze speelt Roberte, een vrouw die het lustobject wordt voor de hoofdrol in het verhaal, playboy Nicolas Mallet (Jean Louis Trintignant). Hij is degene die de financiële winsten opstrijkt van wellustige verhoudingen. Deze film kan bogen op gedenkwaardige en unieke opnamen van Romy, en ze krijgt een paar van haar allerbeste scènes. Romy's sexappeal is hier onvergetelijk.
Een ander sterk punt van de film is de uitvoering van de inhoud met een ontwikkeling van de individuele perceptie. Hoe immoreel het ook mag lijken, de regisseur maakt een perfect gebruik van contrasten: conventies versus pleziertjes, onschuld versus decadentie, echte lust versus instrumentale affaire. Nicola bezit de meeste gelaatstrekken die de kijkers misschien leuk vinden of verafschuwen, die ze aantrekkelijk of walgelijk vinden; toch zijn het de gelaatstrekken die de kijkers serieus moeten nemen, meer nog, het zijn de gelaatstrekken die we allemaal moeten accepteren. Daarom wordt men naar een eigenaardige, lichtelijk wilde, erotisch unieke wereld van de hoofdfiguur geleid. Hoewel hij met een heleboel vrouwen naar bed gaat, zijn er twee vrouwen die een soort tegenstrijdige wereld voor Nicola vertegenwoordigen: Roberte Groult (Romy Schneider) en Marie-Paul (Jane Birkin). Hij manipuleert hen, vrijt met hen, kan zich niet van zowel hun verlangen naar hun lichaam als hun verlangen naar geld weerhouden; toch ziet hij hen anders. Toch, ondanks al deze 'volwassenheid', is hij emotioneel een klein jongetje dat met een speelgoedautootje op tafel speelt <0xE2><0x80><0x93> een soort 'gedetailleerde inzicht in de mannelijke geest...' op een komische manier, natuurlijk.
Ten slotte zijn er heel goede voorstellingen, waardoor Le Mauton Enarage enigszins onderschat wordt. Niet alleen de voornoemde Romy Schneider levert een briljante prestatie door de kijkers een buitengewoon inzicht in haar rol te geven, maar ook de jonge Jane Birkin lijkt overtuigend in de rol van de jonge, onervaren tippelaarster Marie Paul, en Jean Louis Trintignant maakt het mogelijk om Nicola op de juiste manier te zien. Deze artistieke verdienste die in de uitvoeringen besloten ligt, gaat gepaard met geweldige muziek van Camille Saint-Saëns, de melodie die je nog lang in de oren zal klinken. Afgezien van enkele tekortkomingen van de film, zoals gedateerde kleuren, trage actie (soms), mogelijke clichés (die door sommige kijkers worden opgemerkt) moeten de verdiensten dus wel degelijk belangrijk worden geacht.
Le Mouton d'Or is, kortom, een duidelijke manifestatie van tegenstrijdige manipulatiemiddelen in het leven. Het is de moeite waard om het te zien als een moment in Romy's carrière, een voorspel tot sterke erotiek, een keten van tegenstrijdige emoties, van liefde en haat, waardering en walging vergeleken met het eerste orgasme en het eerste angasme... Maar zijn wij, mensen, 'kijkers' en filmfanaten niet gebouwd op zulke contrasten?

text_en:
"Like the first touch of pleasure and guilt, like a spontaneous youthful flirt of fascination and fear, like a climax of contrary emotions" said one of the movie buffs after viewing LOVE AT THE TOP, the misinterpreted title version of stylish director Michel Deville's LE MOUTON ENRAGE.

Vincent Canby in New York Times, however, just after the 1974 premiere of the movie stated: "LOVE AT THE TOP which opened yesterday at the 68th Street Playhouse, is a 1973 French comedy that dimly recalls a number of nineteen-fifties English comedies about the rise and rise of cynical young men possessingand possessed byambition." Yet, the significant difference that he mentioned was the fact that LOVE AT THE TOP is not concerned with the English class system...(January 27, 1975)

Having left the evaluations up to single individuals, of course, the test of time has done its just job. What may be said with certainty after more than 30 years is that we can hardly find such movies like LE MOUTON ENRAGE where decadence appears innocent, where liaisons appear youthfully enthusiastic, where feelings occur so manipulative.

For Romy Schneider's fans, it seems useless to point out that this film is a must see, not only because she gives a unique performance (as she did in all of her roles) at the heyday of her career (9 years before her sudden death) but because she is particularly attractive here. It is not TRIO INFERNAL where the, so to say, 'forced escape' from and the mockery of Romy's sweet image haunted for years by saccharine Sissi meets its most discouraging manifestation, but a film where the brilliant actress is given a fair role. She plays Roberte, a woman who becomes the object of lust for the story's lead, playboy Nicolas Mallet (Jean Louis Trintignant). It is him who takes financial profits from lustful liaisons. This movie can boast truly memorable and unique shots of Romy and she is given some of her very best scenes. Romy's sex appeal is unforgettable here.

Another strong point of the film is its execution of the content with a development of individual perception. Immoral as it may seem, the director makes a perfect use of contrast: conventions vs pleasures, innocence vs decadence, genuine lust vs instrumental affair. Nicola owns most of the features that viewers may like or detest, may find attractive or disgusting; yet, his are the features the viewers must treat seriously, more to say, they are the ones we all must accept. That is why, one is led to a peculiar, gently wild, erotically unique world of the main character. Although he sleeps with lots of women, there are two women that represent a sort of contrary worlds for Nicola: Roberte Groult (Romy Schneider) and Marie-Paul (Jane Birkin). He manipulates them, makes love to them, cannot refrain from both desire for their bodies and desire for money; yet, he perceives them differently. Yet, despite all of this 'adult maturity,' he is emotionally like a little boy who plays with a toy-car on the table - a sort of 'detailed insight into male mind...' in a comedy-like way, of course.

Finally, there are very good performances, which makes LE MOUTON ENRAGE slightly underrated. Not only the aforementioned Romy Schneider does a brilliant job supplying the viewers with an extraordinary insight into her role, but young Jane Birkin appears to be convincing in the role of young, inexperienced streetwalker Marie Paul, Jean Louis Trintignant makes it possible to see Nicola in the right way. This artistic merit lying in performances goes with terrific music by Camille Saint-Saëns, the tune that will ring in your ears for long. Therefore, apart from some flaws of the movie like dated colors, slow action (sometimes), possible clichés (noticed by some viewers), the merits should be found significant.

LE MOUTON ENRAGE, in sum, is a clear manifestation of contrary manipulative tools in life. It is worth seeing as a moment in Romy's career, a prelude to strong eroticism, a chain of contrary emotions, of love and hatred, appreciation and disgust compared to the first orgasm and the first angasm... But aren't we, humans, 'viewers,' movie buffs built upon such contrasts?


text:
De schrijver van _Nekromantik_, de tweede speelfilm van Jonrg Buttgereit, _Der Todesking_, is een machtig meesterwerk. De film draait om een kettingbrief die afkomstig is van een groep die zich 'De Broederschap van de Zevende Dag' noemt en bestaat uit 7 afleveringen, die elk bestaan uit een dag in een week, waarin de zelfmoord wordt benaderd met verschillende personages en situaties, terwijl de brief zijn ronde doet. Raak deze niet aan als je van Hollywoodfilms of musicals houdt, van blije of zelfs maar vage 'normale' films houdt of verwacht dat een film alleen maar goed is als hij zich op toneelspel richt.
De nihilistische, avant-gardistische benadering van _Der Todesking_ verklaart heel goed waarom de films van Buttgereit in het algemeen in Duitsland, hun geboorteland, in de jaren tachtig werden verboden. Der Todesking concentreert zich niet echt op de personages die op het scherm verschijnen, maar op de betekenisloze apathie of depressiviteit waar het leven van de meeste mensen in het algemeen uit bestaat. Buttgereit zoekt geen redenen om door te gaan met leven, alleen redenen om op te houden, en door te kiezen hoe en wanneer je sterft, kun je ook de koning van de dood zijn, Der Todesking.
Buttgereits films zijn over het algemeen moeilijk in een categorie in te delen, en Der Todesking is geen uitzondering. Omdat hij dezelfde crew en bijna dezelfde cast heeft als in al zijn andere films, zou 'kunstfilm' waarschijnlijk het dichtst in de buurt komen. Der Todesking gebruikt een originele methode om te filmen, de sfeer te creëren en het centrale object in bijna elke scène te hanteren. Tijdens een van de scènes draait de camera langzaam in een cirkel van 360 graden, terwijl een persoon een dag lang in een klein eenkamerappartement woont. Tijdens een andere scène gebruikt Buttgereit geluids- en filmvervuiling om de instortende geestelijke staat van een man af te beelden, terwijl hij in zijn wanhoop verkeert. Tijdens een derde, schijnbaar aangename scène worden namen, leeftijden en beroepen van echte mensen die zelfmoord hebben gepleegd op het scherm getoond, wat naar verluidt een verbod in Duitsland voor deze specifieke film rechtvaardigt.

Episodefilms (en vooral deze, aangezien de scènes slechts vaag met elkaar in verband staan) lijden over het algemeen aan onsamenhangendheid, en Der Todesking is geen uitzondering. Terwijl alle episoden dezelfde focus hebben, namelijk het toebrengen van de dood, en het in alle gevallen gevolgen of subsequenties heeft, is het in alle gevallen...' Er zijn heel krachtige scènes, maar een of twee van die scènes kunnen zelfs opvulmateriaal lijken, dat de totale kracht van de film gedeeltelijk opslokt <0xE2><0x80><0x93> maar de adembenemende, immens krachtige pauzes waarin een in ontbinding verkerend lichaam wordt afgebeeld, houden de film bij elkaar en zuiveren hem van zijn eigen kracht. De algehele sfeer is verbijsterend, ontzagwekkend, uiterst deprimerend en soms zelfs walgelijk <0xE2><0x80><0x93> zo erg zelfs dat tientallen mensen midden in de film weggaan tijdens een filmfestival waaraan ik deelnam. Dit is een film die een blijvende indruk achterlaat, en ik kan hem ten zeerste aanbevelen voor iedereen die op zoek is naar een bijzondere ervaring en iets wat ze zich de komende jaren zeker zullen herinneren. Dit is geen aanbevelenswaardige film voor mensen met een zwak hart of voor showtime-fans, dit is een kleine, andere film die echt gevoelens opwekt bij het publiek. Of het nu verwarring, verbazing of zelfs haat is, het is niet waarschijnlijk dat je dit, naar mijn mening de beste prestatie van deze kleine onafhankelijke filmcrew, koud laat.
Het hoofdthema van de film, 'Die Fahrt ins Reich der Menschentremmmer, deel I-III', werd uitgebracht in een beperkte 666-stuk 8' vinyluitgave, die nu erg in trek is. Je kunt het klassieke meesterwerk nog steeds krijgen door de cd met de soundtrack van The Nekromantik te kopen, die ik van harte kan aanbevelen. De Lo-Fi-synthesizermuziek in de film is donker en eigenzinnig, bijna obsceen, maakt een essentieel deel uit van de sfeer van de film en is iets wat je anders maar heel, heel zelden zou horen. Zeer aanbevolen!

text_en:
The author of "Nekromantik", Jörg Buttgereit's second feature film, "Der Todesking" is a powerful masterpiece. Centered around a chain letter originating from a group called "The Brotherhood of the 7th Day", the movie shows 7 episodes, each consisting of one day during one week, where suicide is approached using different characters and situations all the while the letter is making it's rounds. Do not touch this one if you like Hollywood movies or musicals, enjoy happy or even remotely "normal" movies or expect a movie to be good only, if it is focused on stage acting.

The nihilistic, avant-garde approach of Der Todesking well explains, why Buttgereit's movies in general were banned in Germany, their native country of origin, during the 80's and most of the 90's. Der Todesking is not really focused on the characters appearing on-screen, but the meaningless apathy or depression most people's lives consist of in general. Buttgereit does not find reasons to go on living, only reasons to stop, and in choosing how and when you die, you can also be the king of death, Der Todesking.

Buttgereit's movies are generally difficult to categorize and Der Todesking is no exception. Featuring the same crew and almost the same cast as all other of his movies, "art film" would probably be the closest description every time. Der Todesking features an original method to shoot, create the mood and handle the central object in almost every scene. During one scene, the camera slowly, continuously pans in 360 degree circle, while a person lives in a small one-room apartment for a day. During another, Buttgereit uses sound and film corruption to depict the collapsing mental state of a man, while he dwells in his desperation. During a third, seemingly pleasant scene names, ages and occupations of actual people to have committed suicide are shown on-screen, supposedly warranting the ban in Germany for this particular movie.

Episode movies (and especially this one, as the scenes are only vaguely connected) generally suffer from incoherence, and Der Todesking is no exception. While all episodes have the same focus of inflicted death and it's consequences or subsequences in all it's variations, there are very powerful episodes, yet an episode or two might even seem like filler material, partly draining the overall power of the movie - still, the the jaw-dropping, immensely powerful intermissions depicting a decomposing body manage to keep the movie together and cleanse it from it's more vague moments back to the status of greatness. The general atmosphere is baffling, awe-inspiring, highly depressing and sometimes even disgusting - so much so that dozens of people left in the middle of the movie during a theater showing in a film festival I took part of.

This is one movie that does leave a lasting impression and I strongly recommend it for anyone looking for a special experience and something they will definitely remember in years to come. Not recommended for the faint of heart or show time fans, this is a small, different movie that truly raises feelings in the audience. Whether it be confusion, amazement or even hate, you aren't likely to be left cold by this, in my opinion the best, achievement of this small indie crew.

The main theme of the movie, "Die Fahrt ins Reich der Menschentrümmer part I-III" was released in a limited 666-piece 8" vinyl edition, which is now much sought after. You still can get the classical masterpiece by getting "The Nekromantik" soundtrack CD, which I highly recommend. The Lo-Fi synthesizer music in the movie is dark and quirky, almost illbient-like, makes an essential part of the movie's atmosphere, and is something you would very, very rarely hear otherwise. Much recommended!


text:
In het begin van de jaren negentig las ik een kleine advertentie in een of ander horrortijdschrift over Liebe des Totes (de liefde van de doden) of iets dergelijks. Dat wekte natuurlijk mijn nieuwsgierigheid, dus bestelde ik Nekromantik 1 & 2 en Der Todesking (De Koning des Doods). De Nekromantik-films zijn oke, zelfs een beetje interessant en uniek in hun benadering van het onderwerp Necrofilie (ook al zijn het natuurlijk horror-opera's in plaats van bedoeld om de kijkers angst aan te jagen, ze zijn eigenlijk best grappig).
Todesking daarentegen is naar mijn mening een van de beste films die ooit gemaakt zijn. Hij bestaat uit een reeks scènes die de vele facetten van de dood uitbeelden. De dood als vijand; de dood als steun en toeverlaat; de dood als de fysische ontbinding van het lichaam. De film is een metafoor voor het leven. Hij toont hoe kwetsbaar het leven is en hoe kort onze levens zijn. Hij reduceert zijn kijkers tot de kinderen die ze (wij) in werkelijkheid zijn. Het feit dat we de aard van de dood niet echt kunnen begrijpen, en dus ook niet het stervensproces, is de kernboodschap van de film. Dit is een uiterst realistische film. Nooit probeert Buttgereit de dood achter witte rozen of wat dan ook te verbergen. Welke morele normen je ook opstelt, de dood is onvergeeflijk en zal vroeg of laat geen verzinsel meer zijn, maar JOUW werkelijkheid. Dit geldt voor U, Geliefde Lezer, net zoals het geldt voor de kijkers van de film. Sommige jeugdige recensenten lijken dit niet te begrijpen, wat volledig te verontschuldigen is, aangezien zij natuurlijk het eeuwige leven zullen hebben...
Dit is geen exploitatiefilm. Waarom? Omdat de dood ons mensen niet exploiteert. Hij oogst ons. We groeien zeven dagen, en dan worden we teruggebracht naar de pre-geboortetoestand, dat wil zeggen de Dood. Buttgereit geeft ons zijn versie van de oudste van de verhalen. Of je het als 'optimistisch' of 'pessimistisch' wilt beschouwen, is aan jou. Op het eerste gezicht lijkt het misschien heel duister. Maar bedenk wel dat er iets moet sterven om iets te laten leven. 'Wie wil er eeuwig leven?' Ik geloof dat als Buttgereit een lichaam laat zien dat door maden wordt verteerd, hij niet alleen de ontbinding laat zien, maar ook de GENERATIE van nieuw leven. Is het niet beter om te sterven en leven te geven aan maden en vervolgens aan vogels en uiteindelijk aarde te worden, dan de levende dode zombie te blijven die een van de favoriete huisdieren van het genre is?
Als je dat beseft, zie je Der Todesking in zijn juiste context.
Sieben Tage hat die Woche, siebenmale letzte Stunden. Zeven zijn de dagen van de week (zwak, sterfelijk!), zeven keer het afgelopen uur.
_Vrees de Maaier niet_, zegt Buttgereit tegen ons, want de Maaier neemt alleen wat rijp is. En appels die niet worden geplukt om te worden opgegeten, zullen rotten!
Geniet van je leven, mede-IMDB'ers!
(En kijk naar deze film, die alleen in diepte en universaliteit te vergelijken is met Ingemar Bergmans 'Het Zevende Zegel').

text_en:
I read a small ad in some horror magazine in the early nineties about Liebe des Totes (the love of the dead) or something similar. This of course awoke my curiosity so I ordered Nekromantik 1 & 2 and Der Todesking (The Death King). The Nekromantik movies are Ok, even kind of interesting and unique in their approach to the subject Necrophilia (even if they obviously are horror-opera entries rather than intended to invoke fear in the viewers mind, they are actually quite funny.)

TODESKING, on the other hand is, in my opinion, one of the best films ever made. It consist of a series of scenes depicting the many facets of death. Death as an enemy; Death as a reliever, Death as the very fysical decomposition of the body. The film is a metaphor over life. It shows how fragile life is and how short our lives are. It reduces its viewers to the childs they (we) actually are. The fact that we cannot really understand the nature of Death, and hence neither the process of dying, is the core message of the film. This is a most realistic film. Never does Buttgereit try to hide death behind white roses or whatever. No matter what moral standards you set up, death is unevitable, and will sooner or later be not a fiction but YOUR reality. This applies to YOU, Dear Reader, like it applies to the viewers of the film. Some juvenile reviewers seem not to grasp this, which is fully excused, since they of course will live forever...

This is no exploitation movie. Why? Because death does not exploit us humans. It harvests us. We grow for seven days, then we are brought back to the schopenhauerian state of pre-birth, that is Death. Buttgereit gives us his version of the oldest of tales. Whether you choose to regard it as "optimistic" or "pessimistic" is up to you. At first glance it may seem very dark. Consider though, that in order for something to live, something else must die. "Who wants to live forever?"

I believe that when Buttgereit shows a body, that are being consumed by maggots, he shows not only decomposition, but GENERATION of new life. Is it not better to die and give life to maggots and then birds and eventually become soil, than to remain the living dead zombie that is one of the the favorite pets of the genre?

When you realize this, you see Der Todesking it its right context.

Sieben Tage hat die Woche, siebenmal letzte Stunden. Seven are the days of week (weak, mortal !), seven times the last hour.

Dont fear the Reaper, Buttgereit tells us, because the Reaper takes only what is ripe. And apples that are not plucked for food will rot!

Have a good life, fellow IMDB'ers !

(And watch this film, that compares only to Ingemar Bergmans "The Seventh Seal" in terms of depth and universality)


text: 'Der Todesking' <0xE2><0x80><0x93> de tweede lange speelfilm van Kenneth Buttgereit (de eerste was de beruchte 'Nekromantik') heeft geen centrale figuur of hoofdpersoon, maar in plaats daarvan een thematische continuïteit in de daad van zelfmoord. Verdeeld in dagdelen van de week bestaat hij uit een reeks sets, die stuk voor stuk de zelfvernietiging van een volslagen vreemde bevatten. Ja, de productiewaarde is laag en het is verontrustend, maar in veel opzichten is 'Der Todesking' buitengewoon effectief. Het zet je aan het denken, wat soms belangrijker is dan puur amusement. In tegenstelling tot de andere werken van Buttgereit is het niet erg bloederig, maar er zijn een paar onaangename beelden zoals de castratiescène in de aflevering van dinsdag, een ontbindend lijk en diverse zelfmoorden. De laatste (zondag)aflevering is zo deprimerend en vol pijn! Verontrustende kunst in de zuiverste vorm!

text_en: "Der Todesking"-Jorg Buttgereit's second full-length feature film(the first one was notorious "Nekromantik")has no central character or characters,but instead thematic continuity in the act of suicide.Divided into days of the week,it comprises of a series of set-pieces,each of which featuring the self-destruction of a complete stranger.Yes,the production values are low and it's disturbing,but in many ways "Der Todesking" is extremely effective.It makes you think which is sometimes more important than pure entertainment.Unlike the other Buttgereit's works it isn't very gory,but there are some unpleasant images like castration scene in the Tuesday episode,a decomposing corpse and various acts of suicide.The last(Sunday)episode is so depressing and full of pain!-just amazing if you want my opinion.10 out of 10-check out this post-modernism shocker!Disturbing art in the purest form!


text: Mijn god! Het meesterwerk van Buttgereit is een van de beste films die ik ooit heb gezien. In vergelijking met de films van Peter Greenaway en Jean-Luc Godard is deze echt verontrustend, maar niet zo gruwelijk als de Nekromantiks. Alle kleine verhaaltjes hebben een diep filosofisch belang en de regie is volkomen inventief, ondanks het gebrek aan geld (zie de 'brug'-schets). Zeer aanbevolen!

text_en: My god ! Buttgereit's masterpiece is one of the best movies I've ever seen. Closer to Peter Greenaway and Jean-Luc Godard's movies, this one is really disturbing but not gruesome as the Nekromantiks. All the little stories have a deep philosophic interest and the directing is totally inventive, in spite of the lack of money (see the "bridge" sketch). Highly highly recommended !


text: 'Der Todesking' is niet bepaald het soort film waar je vrolijk van wordt. Het is in feite een stuk beter dan de beruchte 'Nekromantik', en bestaat uit zeven korte afleveringen van elk één voor elke dag van de week die draaien om de zelfmoorden van mensen die er niets mee te maken hebben. Tussen deze al erg verontrustende afleveringen in brengt Buttgereit werkelijk afschrikwekkende beelden van een ernstig ontbindend mannelijk lijk. De afleveringen zijn niet allemaal even sterk, maar als een gezonde film staat 'Der Todesking' vrij hoog op de lijst van de meest deprimerende arthousefilms aller tijden. Vooral de afleveringen van woensdag, waarin een man zijn seksuele frustraties uitlegt aan een volslagen vreemde in het park, en die van zondag, met een jongere man die zichzelf aanrandt tot de dood, zijn heel intens en schokkend om te zien. Over de toegevoegde waarde van deze film, of van een andere schokkerige film als deze, valt te twisten, en ik weet niet eens zeker of Buttgereit hier wel een boodschap mee wilde overbrengen. Er wordt vaag melding gemaakt van een griezelige kettingbrief die de lezers aanspoort zelfmoord te plegen, maar over het algemeen zijn we nog steeds niet op de hoogte van de motieven van deze mensen om zo'n dramatisch einde aan hun leven te maken. Volkomen tegen mijn verwachting in is Der Todesking niet uitbuitend of afstotelijk beeldend! Integendeel, ik had nooit durven hopen dat Buttgereit zo subtiel en doordacht te werk zou gaan bij het weergeven van pure menselijke ellende. De aflevering van donderdag is daar een perfect voorbeeld van, want die toont op stijlvolle wijze verschillende gezichtspunten op een beroemde Duitse brug, terwijl de namen, leeftijden en beroepen van de mensen die eraf zijn gesprongen op het scherm verschijnen. De kwaliteit van de film is onontkoombaar slecht en de montage mist vaak professionaliteit, maar dat is niet wat echt telt in dit soort films. Het onderwerp is sterk en dwingt ons na te denken over de minder vrolijke, maar ook onmisbare aspecten van het leven. Geweldig gebruik van tragische muziek ook!

text_en: "Der Todesking" is not exactly the type of film that makes you merry Jörg Buttgereit's second cult monument in a row, which is actually a lot better than the infamous "Nekromantik", exists of seven short episodes  one for each day of the week  revolving on unrelated people's suicides. In between these already very disturbing episodes, Buttgereit inserts truly horrifying images of a severely decomposing male corpse. The episodes aren't all equally powerful but, as a wholesome, "Der Todesking" is ranked quite high on the list of all-time most depressing art-house films. Particularly the episodes on Wednesday, involving a man explaining his sexual frustrations to a total stranger in the park, and the one of Sunday, focusing on a younger man molesting himself to dead, are extremely intense and devastating to observe. The added value of this film, or any other shockumenary like it, is debatable and I'm not even sure whether or not Buttgereit had any type of message to communicate here. There's the vague mentioning of an eerie chain letter that encourages its readers to commit suicide but mostly we remain uninformed about these people's motivations to end their lives so dramatically. Entirely unlike I expected, "Der Todesking" isn't exploitative or repulsively graphic! On the contrary actually, I never could have hoped Buttgereit would be so subtle and thoughtful regarding the portrayal of pure human misery. The Thursday episode is a perfect example of this, as it stylishly shows different viewpoints of a famous German bridge while the names, ages and occupations of persons who jumped off appear on the screen. The production values are inescapably poor and the editing often lacks professionalism, but this isn't what really counts in this type of cinema. The subject matter is strong and forcing us to contemplate about the less cheerful  but also indispensable  aspects of life. GREAT use of tragic music, too!


text:
Jornrg Buttgereit gaat soms een beetje te ver met zijn films en thema's, zelfs naar mijn smaak, maar zijn films zijn altijd bijzonder en moeilijk te classificeren. Ze zijn artistiek gemaakt, met vaak een diepere betekenis in de thema's. Deze film is een perfect voorbeeld van zijn werk.
Het is ook heel moeilijk om deze film een naam te geven. Het is niet echt een film met een verhaal erin, in de zin dat er een begin, midden en eind in zitten. Hij heeft ook geen hoofdfiguur, maar concentreert zich in plaats daarvan op 7 verschillende zelfmoorden en moorden, op 7 verschillende dagen.
Alle verschillende verhalen worden met veel klasse verteld, hoewel sommige natuurlijk 'interessanter' zijn. Ze zijn niet noodzakelijkerwijs met elkaar verbonden, maar toch vertellen ze samen een verhaal. De film voelt helemaal niet onsamenhangend aan. Alle verschillende verhalen hebben een ander gevoel en Buttgereit vertelt het verhaal zonder veel woorden te gebruiken (ook typisch voor zijn stijl), maar laat de beelden en de duidelijke, zinnige emoties van de personages het hele verhaal vertellen. Dat maakt deze film een effectieve om naar te kijken.
Ook hier zijn de productiewaarden niet al te hoog en dit zou wel eens iets kunnen zijn wat sommige mensen afschrikt. Het helpt deze film echter wel om de juiste toon en sfeer te creëren voor de hele film met zijn donkere, verontrustende en deprimerende thema's.
Een Buttgereit-film die ik 'leuk' vond om te zien.

7/10 10.

text_en:
Jörg Buttgereit goes a bit too far with his movies and themes at times, even for my taste but his movies are always something special and hard to classify. They are artistically made, with also often deeper meaning to its themes. This movie is a perfect example of his work.

It's also really hard to label this movie. It's not really a movie with a story to it, in a sense of having a beginning, middle and end in it. It also doesn't have a main character but instead focuses on 7 different suicides and killings, on 7 different days.

All different stories are being told with lots of class, though some of them are of course more 'interesting' and realistic than the others. They are not necessarily connected but yet together they still tell a story. The movie doesn't feel disjointed at all. All different stories have a different feel to it and Buttgereit tells the story without hardly using any words (also typical for his style) but instead lets the images and obvious sensible emotions of the characters tell the entire story. It helps to make this movie an effective one to watch.

Again, the production values all aren't too high and this might be something that might scare off some people. It however helps for this particular movie to set the right tone and atmosphere for the entire movie and its dark, disturbing and depressing themes.

A Buttgereit movie that I 'enjoyed' watching.

7/10


text:
Wat is de beste manier om een recensie over een film als Der Todesking te beginnen? Laat ik beginnen met te zeggen dat ik deze film net voor het eerst heb gezien en dat de beelden nog diep in mijn hersenen zijn gegrift <0xE2><0x80><0x93> en ik denk niet dat ze snel zullen veranderen.
Het is waarschijnlijk eerlijk om te zeggen dat als je op deze pagina bent, je een goed idee hebt van wat voor soort film dit is, ook al heb je hem nog niet gezien. Zo niet, dan waarschuw ik je dat dit geen sieraad met een bescheiden budget is dat al een paar jaar verloren is gegaan <0xC3><0xA0> la 'Near Dark', en ook is het geen lowbudget, truttige, 'leuke' B-film. Wat het is, lowbudgetkunst, op een eenvoudige maar schrijnende manier verwoord. Het idee is eenvoudig <0xE2><0x80><0x93> zeven verhalen die om elkaar heen draaien en eindigen met zelfmoorden, afgewisseld met beelden van een ontbindend lijk. Klinkt eenvoudig, nietwaar, zelfs saai? Dat is het niet. Woorden kunnen niet echt beschrijven hoe krachtig deze film wordt tegen de tijd dat je halverwege bent; hij trekt je er praktisch in mee, of je nu wilt of niet.
Ik zou hier kunnen gaan bazelen over de technische voor- en nadelen van de richting; er misschien op wijzen dat de scènes duidelijk zijn opgenomen met super-8 camera's en soms wat bibberig zijn. Ik zou erop kunnen wijzen dat sommige geluidseffecten niet synchroon lopen, zoals in elke Fulci-film, maar aan het eind van de dag lijkt dit alles te verbleken tot onbeduidendheid.
Wat extreme films betreft, ik heb de moeilijkste gezien, en toch heeft Der Todesking me ontroerd op een manier die maar weinig anderen is gelukt, ondanks het feit dat hij niet bijzonder bloederig was en maar heel weinig scènes had die ik 'gratis' zou noemen. De meest verontrustende scène die ik heb gezien, was de laatste scène. Ik zal het niet bederven door te zeggen dat de emotionele pijn van de personage praktisch van het scherm druipt en je medeleven opwekt, zo niet verlangen naar zijn einde.
'Ja, dat is het.' Der Todesking is niet de beste film die ooit is gemaakt, en op veel plaatsen lijkt hij grof en misschien een beetje amateuristisch, maar ondanks die tekortkomingen is Der Todesking een ervaring die ik zou aanbevelen aan iedereen die van uitdagende cinema houdt. Als je iemand bent die van gerieflijke films of 'leuke' films houdt, of gewoon een beetje grof wilt doen over iets grofs en zinloos, dan is dit niet wat je zoekt.
Of je het nu leuk vindt of niet, het is een ervaring die je niet snel zult vergeten.

text_en:
What's the best way to start a review of a movie like Der Todesking? Let me start by saying I've just come direct from viewing this movie, and the images are still burned deep into my brain - and I don't think they'll be moving any time soon.

It's probably fair to say that if you're on this page you have a good idea what sort of film this is even if you haven't seen it. If not, let me forewarn you that this is not a moderate-budget gem that's been lost for a few years a la "Near Dark", nor is it a low budget, schlocky, "fun" B-movie. What it is it low-budget art, put forward in a simple yet poignant way. The idea is a simple one - seven stories revolving around, and ending in, suicides interspersed with footage of a decomposing corpse. Sounds simple right, even boring? It isn't. Words can't really describe how powerful this film becomes by the time you are halfway through; it virtually draws you into it whether you want to go or not.

I could go on a ramble here about the technical pros and cons of the direction; maybe point out that the scenes are obviously shot on super-8 cameras and are at sometimes shaky. I could point out that some of the sound effects are out-of-sync in a way to rival any Fulci movie, but at the end of the day this all seems to pale into insignificance.

As far as extreme movies go, I've seen the hardest of them, and yet Der Todesking moved me in a way that few others have managed, despite not being particularly gory and having very few scenes that I would consider "gratuitous". In fact, the most disturbing scene I found was the last tale. I won't ruin it, just to say that the character's emotional agony virtually drips from the screen and makes you sympathise, if not yearn for his end.

Sure, it's not the best movie ever made, and in a lot of places is seems crude and maybe a little amateurish, but in spite of these flaws Der Todesking is an experience I would recommend to anyone who likes challenging cinema. If you're someone who likes comfortable viewing or "nice" movies, or simply wants to gross out on something brutal and pointless, this is not what you're looking for.

Whether you enjoy it or not, It's one you won't forget in a hurry.