text:
Alleen maar een opmerking over New Orleans-accenten...
Een eerdere recensent merkte op: 'Deze film had opgenomen kunnen zijn in New York, of in een andere grote stad in het noorden, omdat hij karakters heeft die meer lijken op "broklynese" dan op een zuidelijk accent dat je in dat deel van het land zou kunnen horen.' Er was ook nog een opmerking in die trant van een Engelse recensent.
Veel mensen in New Orleans klinken inderdaad als "broklynese". Ik ben er nooit achter gekomen waarom. (Het wordt genoemd in _A Confederacy of Dunces_ van John Kennedy Toole.) Ik hou altijd van films die zich in New Orleans afspelen waarin dit detail voorkomt, zoals in deze. Maar al te vaak is het gewoon de Hollywood-versie van het standaard zuidelijke accent.

text_en:
Just a comment on New Orleans accents...

An earlier reviewer noted the following: "This film, could have been shot in New York, or another Northern big city because it presents us with characters that speak more like "broklynese" than maybe a Southern accent one might hear in that part of the country." There was also another comment along these lines from an English reviewer.

Many people in New Orleans do, in fact, sound "broklynese". I have never found out why. (It's mentioned in "A Confederacy of Dunces" by John Kennedy Toole.) I always appreciate movies taking place in New Orleans that include this detail, as this one did. Too often it's just the Hollywood version of the standard Southern accent.


text:
Elia Kazan, een van de beste theaterregisseurs die dit land ooit heeft gehad, liet zien dat hij net zo goed met films overweg kon. Met 'Panic in the Streets' geeft Mr. Kazan ons een vroege versie van wat later zou komen, misschien met zijn meesterwerk, 'On the Waterfront', hoewel beide films alleen over het water gaan, want het zijn verschillende visies op verschillende onderwerpen.
Mr. Kazan filmde op locatie in New Orleans.
De verfilming door Daniel Fuchs van de verhalen van Edna en Edward Anhalt die de basis van de film vormen, is opmerkelijk in die zin dat hij ons meeneemt naar plaatsen die geen enkele toerist durfde te bezoeken tijdens een bezoek aan 'The Big Easy'. Een van de grote pluspunten van deze film is de schitterende zwart-witfilm van Joseph MacDonald, die New Orleans op zijn best laat zien. Ook de muziek van Alfred Newman en het nummer van Billie Holiday geven de gebeurtenissen een aardig tintje.
Deze film had opgenomen kunnen zijn in New York, of in een andere grote stad in het noorden, omdat hij ons personages biedt die meer lijken op 'broklynese' dan op een zuidelijk accent dat je in dat deel van het land zou kunnen horen.
Eén ding wordt duidelijk in de film, Jack Palance, die zijn filmdebuut maakt, smeult het scherm elke keer dat je hem ziet. Hij was zo intens! Tegelijkertijd toont deze stoere kerel een tedere kant van hem als hij naar zijn zieke partner gaat, die, zonder dat hij het weet, aan een dodelijke ziekte lijdt. Blackie troost deze man terwijl hij zijn bezwete gezicht streelt en zijn handen vol overgave door het vettige haar van de stervende man haalt. Ook opvallend was het feit dat meneer Palance en meneer Mostel hun eigen stunts lijken te hebben uitgehaald, iets wat zo verfrissend is omdat beide acteurs het echt doen lijken.
De film heeft ook een normale kant door de introductie van de familie Reed aan het begin van de film. We zien een huisvader die met zijn zoontje meubels schildert. Later bespreken hij en zijn vrouw hoe het lijkt dat ze dat kunnen.' Richard Widmark speelt een normaal iemand is niet zo effectief als wanneer deze acteur sluwe en gevoelige mensen speelt. Barbara Bel Geddes als de echtgenote klinkt alsof ze een vrouw uit een buitenwijk van Connecticut is.
De film is aangenaam dankzij de leiding van Mr. Kazan en de uitstekende cast die in de film meespeelt.

text_en:
Elia Kazan, one of the best theater directors this country ever had, showed he was equally at home with movies. With "Panic in the Streets", Mr. Kazan gives us an early version of what would come later, with perhaps his master piece, "On the Waterfront", although both movies share only the water setting, for they are different visions about different subjects.

Mr. Kazan shot on location in New Orleans. The adaptation by Daniel Fuchs of the Edna and Edward Anhalt stories that are the basis of the film, is remarkable in that it takes us to places that no tourist dared to see when visiting "The Big Easy". One of the big assets of this film is the magnificent black and white cinematography by Joseph MacDonald that shows New Orleans at its best. Also the music by Alfred Newman and the song by Billie Holiday gives the proceedings a nice touch.

This film, could have been shot in New York, or another Northern big city because it presents us with characters that speak more like "broklynese" than maybe a Southern accent one might hear in that part of the country.

One thing comes clear in the movie, Jack Palance, making his screen debut, smolders the screen every time one sees him. He was so intense! At the same time, this tough guy shows a tender side of him when he goes to see his sick partner, who unknown to him, is stricken with a fatal disease. Blackie, comforts this man caressing his sweaty face and running his hands through the dying man's greasy hair with abandon. Notable also, was the fact that Mr. Palance and Mr. Mostel appear to have been doing their own stunts, something so refreshing because both actors make it seem real.

The film also presents a normal side with the introduction of the Reed family at the beginning of the film. We see a family man painting furniture with his young son. Later he and the wife discuss how it appears they can't make ends meet with his salary, something that many families have to deal with on a daily basis. Richard Widmark, playing a normal person is not as effective as when this actor plays more cunning and intense people. Barbara Bel Geddes, as the wife, sounds as though she's a suburban woman from Connecticut.

The film is enjoyable thanks to Mr. Kazan's direction and the excellent cast working in the movie.


text:
Een vermoorde onbekende blijkt de longpest te hebben, dus terwijl de gezondheidsdienst en het politiekorps van New Orleans met elkaar in gevecht zijn om zijn contacten aan de waterkant te vinden, denken de moordenaars dat de pest komt doordat de besmette neef van het slachtoffer iets voor hen verzwijgt.
Deze film is vrij verkrijgbaar bij het internetarchief en het is de moeite waard om hem te downloaden. Veel (allemaal?) van deze film is opgenomen op echte locaties in New Orleans, wat het interessant maakt om te kijken naar wat nu historische details zijn, hoewel het er in mijn ogen onderbelicht uitziet, zelfs voor een film noir <0xE2><0x80><0x93> misschien waren mobiele lichtinstallaties toen niet wat ze nu zijn. Er is ook veel achtergrondlawaai op de locatie, wat een beetje afleidend is <0xE2><0x80><0x93> claxons in de liefdesscène, wie? Er zijn veel niet-professionele kunstenaars in publieksscènes, en dat verklaart misschien waarom het tempo van de film om te beginnen een beetje uitgezakt is <0xE2><0x80><0x93> niet veel kans op heropnamen of herverfilming, hoewel de laatste achtervolging de moeite waard is. Er is ook niet veel mis met de hoofdrolspelers: Jack Palance is echt eng als charismatische, intelligente psychopaat <0xE2><0x80><0x93> de scène waarin hij de zieke neef afwisselend troost en bedreigt is geweldig, terwijl Widmark, zoals zo vaak, de gerechtvaardigde woede van de man met een missie op een geloofwaardig niveau weet te brengen <0xE2><0x80><0x93> meestal.
Iemand zou dit moeten regisseren <0xE2><0x80><0x93> geen bovennatuurlijke zaken, geen mystiek, geen speciale FX, gewoon een goed verhaal vol karakterconflicten en een actueel thema. Een andere recensent had het over de schrijver John Kennedy O'Toole, en dat klopt precies met het aantal vreemde types uit New Orleans die dit donkere, louche, vierentwintig uur per dag durende drama bestoken. Er is zelfs een kleine krantenverkoper.
'Gezamenlijkheid? Welke gemeenschap? 'Denk je dat je in de middeleeuwen leeft?'

text_en:
A neat 'race against time' premise - A murdered John Doe is found to have pneumonic plague, so while the health authority and NOPD battle everybody and each other trying to find his waterfront contacts, the murderers think the heat is because the victim's infected cousin is holding out on them.

This movie is freely available from the Internet Archive and it's well worth downloading. A lot (all?) of this movie was filmed in genuine New Orleans locations, which makes it interesting to look at for what is now period detail, though to me it does look under-exposed, even for noir - maybe mobile lighting rigs then weren't what they are. There is also a plenty of location background noise, which is slightly distracting - car horns in the love scene, anyone? There are a lot of non-professional supporting artists in crowd scenes, and this may explain why the pacing of the film is slightly saggy to begin with - not much chance for retakes or recasting, though the final chase is worth hanging on for. There's not much wrong with the lead actors either: Jack Palance is genuinely scary as a charismatic, intelligent psychopath - the later scene as he alternately comforts and threatens the sick cousin is terrific, while Widmark, as he often did, pitches the righteous anger of the man on a mission at a believable level - most of the time.

Somebody should remake this - no supernaturals, no mysticism, no special FX, just a good yarn full of character conflict, and a topical theme. Another reviewer mentioned the writer John Kennedy O'Toole, and that's spot on with the number of oddball New Orleans types peppering this dark, sleazy, against-the-clock drama. There's even a midget newspaper seller.

"Community? What community? D'you think you're living in the Middle Ages?"


text:
Een arts en een politieman in New Orleans hebben maar 48 uur de tijd om een moordenaar op te sporen die besmet is met de longpest.
Een effectieve, stijlvolle, kleine thriller onder regie van Elia Kazan, waarin documentaire realisme wordt gecombineerd met een race tegen de klok. Panic In The Streets is opgenomen in en rond New Orleans en is gebaseerd op het boek Quarantine, Some Like 'em Cold van Edna en Edward Anhalt, dat een Oscar won voor het oorspronkelijke verhaal. De film beschikt ook over een uitstekende cast, die topprestaties levert voor hun regisseur. Richard Widmark op zijn beurt, die de methode toepaste een jaar voor Marlon voor Kazan deed in A Streetcar Named Desirezaag, Paul Douglas, Jack Palance (als Walter Jack Palance) & de prachtig getitelde Zero Mostel, worden allemaal zweterig en humeurig als de achtervolgers de achtervolger achtervolgen om het begin van een potentiële epidemie van de Zwarte Dood tegen te houden.
Waar de film zijn belangrijkste spanningspunten scoort, is met Kazans scherpzinnigheid om heen en weer te gaan tussen de hoofdrolspelers zonder de stroom en stemming van het stuk te veranderen. De dokter van Volksgezondheid, die met een injectienaald in zijn hand rondrent om de slechteriken te lokaliseren, zodat hij goed kan doen; en de slechteriken zelf, die zich afvragen waarom er zo'n grote jacht op hen wordt gehouden; de spanning loopt op tot een koortsachtig breekpunt. Waarop de laatste dertig minuten godzijdank een sprankelend staaltje cinema worden. Met Palance die uitblinkt als een gemene schurk, wat je ironisch genoeg doet denken aan Widmarks eigen Tommy Udo uit Kiss of Death, drie jaar eerder.
Het is een fantasierijk en intelligent geschreven verhaal, een verhaal dat ratten en misdadigers op sluwe wijze verbindt met het verspreiden van ziekten. Een smet op de maatschappij als het ware. 's Noir-achtige elementen, zoals paranoia, mengen zich mooi met het feit dat de film in wezen een procedurele thriller is. Terwijl sommige memorabele scènes passend worden verhuld door de verstikkende sfeer die Kazan heeft gecreëerd. Hoewel een deel van het psychologiseren van de eerste personages dreigt de film in een of andere praatzieke val te laten lopen, is dit beslist een film die de moeite waard is om tot het eind te bekijken. Geen essentiële filmnoir, en misschien zelfs geen essentiële Kazan, maar zeker een zeer aanbevolen film die erom smeekt ontdekt te worden door een nieuwe generatie filmliefhebbers en opnieuw beoordeeld door de oude garde die hem misschien in de tijd daarvoor heeft gemist.

text_en:
A doctor and a policeman in New Orleans have only 48 hours to locate a killer infected with pneumonic plague.

An effective, and classy, little thriller directed by Elia Kazan that blends documentary realism with a race against time pulpy heartbeat. Set and filmed in and around New Orleans, Panic In The Streets is taken from the story Quarantine, Some Like 'em Cold by Edna and Edward Anhalt who won an Oscar for original story. It also boasts a fine ensemble cast that deliver top rate performances for their director. In turn, Richard Widmark {bringing the method a year before Marlon did for Kazan in A Streetcar Named Desire}, Paul Douglas, Jack Palance (as Walter Jack Palance) & the wonderfully named Zero Mostel, all get sweatily moody as the pursuers chase the pursued to halt the onset of a potential Black Death epidemic.

Where the film scores its main suspense points is with Kazan's astute ability to cut back and forth between the protagonists without altering the flow and mood of the piece. From Widmark's Public Health doctor, with hypodermic needle in hand, running around trying to locate the bad guys so he can do good; to the bad guys themselves who are bemused as to why there is such a wide scale hunt for them; the tension is stacked up to fever breaking point. To which thankfully the final thirty minutes becomes a cracking piece of cinema. With Palance excelling as a nasty villain that ironically puts one in mind of Widmark's own Tommy Udo from Kiss Of Death three years prior.

It's an imaginative and intelligently written story, one that cunningly links rats and criminals to being carriers of disease. A blight on society as it were. It's noirish elements, such as paranoia, blend nicely with its basic procedural thriller being. While some memorable scenes are suitably cloaked by the stifling atmosphere that Kazan has created. Although some of the early character psychologizing threatens to steer the film down some over talky based alleyway, this definitely is a film worth staying with to the end. Not essential film-noir, and maybe not even essential Kazan, but certainly a highly recommended film that begs to be discovered by a new generation of film lovers and reappraised by the old guard who may have missed it back in the day. 7.5/10


text: 'Paniek in de straten' is een opwindende en sfeervolle thriller waarin de regisseur Elia Kazan een groot gevoel voor realisme wist te bereiken door de film in New Orleans op te nemen, waarbij hij een aantal mensen uit de buurt gebruikte om verschillende rollen te spelen en een intelligent gebruik maakte van improvisatietechnieken. Als gevolg daarvan lijken de personages en de dialogen zowel heel natuurlijk als geloofwaardig. Een belangrijke deadline die moet worden gehaald om een ramp te voorkomen, geeft het verhaal een groot gevoel van urgentie en tempo en van de problemen die het nemen van de noodzakelijke actie vertragen en de spanning tot een hoog niveau opvoeren. Na een ruzie tussen de deelnemers aan een kaartspel wordt een man genaamd Kochak (Lewis Charles) doodgeschoten en zijn lichaam wordt in de haven gedumpt. Als het lichaam wordt gevonden en de lijkschouwer de aanwezigheid van een virus heeft vastgesteld, wordt de arts van de Amerikaanse Gezondheidsdienst, dr. Clinton Reed (Richard Widmark) erbij gehaald en zijn onderzoek bevestigt de aanwezigheid van longpest. Reed staat erop dat alle bekende contactpersonen van de dode man onmiddellijk ingeënt moeten worden, omdat de zeer besmettelijke aard van de ziekte betekent dat iedereen die besmet is binnen enkele dagen kan sterven. Omdat de identiteit van de dode man onbekend is, wordt verwacht dat het moeilijk zal zijn om zijn contacten te vinden. Deze situatie wordt er niet beter op als de gemeente en de politiecommissaris niet volledig overtuigd zijn door Reeds briefing. Ze betwijfelen of de dreiging voor het publiek wel zo groot is als hij beweert en hun aanvankelijke gebrek aan medewerking is slechts de eerste van een reeks obstakels die voorkomen dat er snel actie wordt ondernomen. Het onderzoek dat volgt, wordt belemmerd door een gebrek aan medewerking van de immigrantengemeenschap, een groep zeelieden, de eigenaar van een restaurant en ook een paar illegale immigranten voordat de identiteit en de contacten van de man uiteindelijk worden gevonden. Kochak, een illegale immigrant, was lid geweest van een bende met Blackie (Jack Palance), Raymond Fitch (Zero Mostel) en Vince Poldi (Tommy Cook). Toen bendeleider Blackie van het lopende politieonderzoek hoorde, nam hij aan dat Kochak iets heel waardevols het land binnen had gesmokkeld. Aangezien Kochak en Poldi familie van elkaar waren, nam Blackie aan dat Poldi daar meer van wist en ging hij op onderzoek uit. Maar Poldi was erg ziek en kon hem geen informatie geven. Blackie haalde zijn eigen dokter erbij en samen met Fitch begon hij Poldi uit zijn kamer te halen en een trap af te duwen. Op dat moment kwamen ze Reed tegen en volgde er een spannende achtervolging. <br />Richard Widmark speelt een sterke rol als onderbetaalde ambtenaar die efficiënt omgaat met de zware verantwoordelijkheden van zijn werk, terwijl hij tegelijkertijd zijn huiselijke beslommeringen als huisvader afhandelt. In een voor hem ongebruikelijke rol speelt hij ook de vastberaden en serieuze aard van dr. Reed heel overtuigend. In Jack Palance' filmdebuut speelt hij een indrukwekkende rol als meedogenloze schurk die Kochaks reden om het kaartspel te verlaten verkeerd inschat en ook de reden voor het intensieve politieonderzoek. Zijn opvallende uiterlijk helpt ook om zijn aanwezigheid op het scherm nog dwingender te maken. In de typische docu-noir-stijl worden expressionistische cinematografie en neorealistische invloeden in tandem gebruikt om de sfeer te vangen van de locaties waar de actie plaatsvindt. Elia Kazan leidt met precisie, maar blinkt ook uit in de gedenkwaardige achtervolging in het pakhuis en op de kade.

text_en:
"Panic In The Streets" is an exciting and atmospheric thriller in which director Elia Kazan achieved a great sense of realism by shooting the movie in New Orleans, using a number of local people to fill various roles and making intelligent use of improvisation. As a result, the characters and dialogue both seem very natural and believable. An important deadline which has to be met in order to avoid a disaster, provides the story with its great sense of urgency and pace and the problems which delay the necessary action from being taken, then increase the tension to a high level.

Following a dispute between the participants in a card game, a man called Kochak (Lewis Charles) is shot and his body is dumped in the dock area. When the body is found and the coroner identifies the presence of a virus, U.S. Public Health official Dr Clinton Reed (Richard Widmark) is called in and his examination confirms the presence of pneumonic plague. Reed insists that all known contacts of the dead man must be inoculated without delay because the very infectious nature of the disease means that without such action, anyone infected could be expected to die within days.

As the identity of the dead man is unknown, the task of finding his contacts is expected to be difficult and this situation is not helped when city officials and the Police Commissioner are not fully convinced by Reed's briefing. They doubt that the threat to the public is potentially as serious as he claims it is and their initial lack of commitment is just the first of a series of obstacles which prevent action from being taken urgently. The investigation that follows is hampered by a lack of cooperation from the immigrant community, a group of seamen, the proprietor of a restaurant and also some illegal immigrants before the man's identity and his contacts are eventually found.

Kochak, an illegal immigrant, had been in a gang with Blackie (Jack Palance), Raymond Fitch (Zero Mostel) and Vince Poldi (Tommy Cook) and when gang leader Blackie becomes aware of the ongoing police investigation, he presumes that Kochak must've smuggled something very valuable into the country. As Kochak and Poldi were related, Blackie assumes that Poldi must know something about this and goes to find out more. Poldi, however, is very ill and unable to provide any information. Blackie brings in his own doctor and together with Fitch starts to move Poldi out of his room and down some stairs and this is when they meet up with Reed and an exciting chase follows.

Richard Widmark gives a strong performance as an underpaid public official who copes efficiently with the onerous responsibilities of his job whilst also dealing with his domestic preoccupations as a family man. In an unusual type of role for him, he also portrays the determined and serious minded nature of Dr Reed very convincingly. Jack Palance's film debut sees him giving an impressive performance as a ruthless thug who misjudges Kochak's reason for leaving the card game and also the reason for the intense police investigation. His distinctive looks also help to make his on-screen presence even more compelling.

In typical docu-noir style, expressionist cinematography and neo-realist influences are utilized in tandem to effectively capture the atmosphere of the locations in which the action takes place. Elia Kazan directs with precision throughout but also excels in the memorable chase sequence in the warehouse and on the dockside.


text:
Ik vraag me af wat het publiek van die dag dacht toen ze Walter Jack Palance (Blackie) voor het eerst zagen. Hij ziet er in elk geval uit als niemand anders van deze tijd, met dat doodshoofdachtige gezicht, die platte neus en dat langgerekte lichaam <0xE2><0x80><0x93> en zelfs nu blijft hij een verontrustende aanwezigheid. En wat zou toepasselijker zijn dan zijn verschijning uit die sjofele sloppenwijken van New Orleans, die lijken te etteren als de pest die Blackie op de stad loslaat? Het spijt me alleen dat hij niet meer scènes heeft gehad. De huiselijke scènes die een vrouw (Bel Geddes) op de luifel brengt, weten niet al te ontwrichtend te zijn. Directeur Kazan toont zeker zijn aanleg voor het leiden van een studio (Fox)-product, ongeacht zijn gevoelens over het commerciële aspect.
Widmark doet als ambtenaar van de volksgezondheid een solide, onopvallend werkje. Maar ik durf te wedden dat hij de enige echte Zero Mostel is. Is er ooit een zwetende artiest geweest die harder kon gillen of meer in het nauw kon worden gedreven dan de lijvige zondebok (bijvoorbeeld The Enforcer, 1950). Die scène met Mostel, waarin Palance in discussie gaat met Mostels feeksachtige vrouw (Liswood), is een juweel van uitzinnige onderdanigheid terwijl Mostel hen allebei probeert te sussen als een dolle flipperbal. Jammer dat hij zo veel jaren op de zwarte lijst is beland. (Ik vraag me af of het de spraakzame Kazan was die hem die naam heeft gegeven.)
Maar het zijn niet alleen de professionals die kleur geven. De plaatselijke bevolking geeft zowel karakter als authenticiteit, vooral de twee Aziatische kerels die door de politie zijn ondervraagd. Die hele scène heeft iets geïmproviseerds, alsof Kazan hun potentieel heeft herkend en ter plekke een gelikt tafereeltje heeft gecreëerd. Bovendien is die kleurrijke huurkazerne met al die dekknechten pure inspiratie. En hoe zit het met die door vlooien aangevreten koffieshops die me naar de dichtstbijzijnde Denny's doen rennen?
Hoe dan ook, de film is nog steeds een goed georkestreerde, meeslepende thriller met een apocalyptische sfeer die vreemd genoeg veel van de megahits van tegenwoordig voorspelt.

text_en:
I wonder what audiences of the day thought when first laying eyes on Walter Jack Palance (Blackie). Certainly he looks like no one else of the time, that skull-like face, flattened nose, and elongated body-- even now he remains an unsettling presence. And what could be more appropriate than his emergence out of those dingy New Orleans slums that appear to fester like the plague Blackie is loosing on the city. I'm just sorry he didn't have more scenes.

The movie itself is very skillfully assembled the morgue's black humor, the Widmark- Douglas interplay, the un-touristy locations, the battles among officialsall are woven into a tensely realistic thriller with a menace unlike others of the time. Even Widmark's domestic scenes that put a woman (Bel Geddes) on the marquee manage not to be too disruptive. Director Kazan certainly shows his aptitude for helming a studio (Fox) product, no matter how he may have felt about the commercial aspect.

Widmark does a solid low-key job as the public health officer. But my money is on the one- and-only Zero Mostel. Was there ever a sweatier performer who could squeal louder or get pushed around more than the bulky fall guy (e.g. The Enforcer, 1950). That scene with Mostel, where Palance argues with Mostel's shrewish wife (Liswood), is a gem of frantic subservience as Mostel tries to pacify each like some berserk pinball. Too bad he lost so many years to the blacklist. (I wonder if it was the voluble Kazan who named him.)

But it's not only the professionals that add color. The locals add both character and authenticity, especially the two Asian guys interviewed by the cops. That whole scene has an improvised air, as if Kazan recognized their potential and fashioned a nifty little scene on the spot. Then too, that colorful hiring hall with all the deck hands is pure inspiration. And what about those flea-bitten coffee shops that have me running to the nearest Denny's.

Anyway, the movie is still a well-staged, riveting thriller with an apocalyptic air that oddly foreshadows many of today's mega-hits.


text: Net als _A Streetcar Named Desire_ (ook geregisseerd door Gadg, zowel op het toneel als op het witte doek) beeldt _Panic In The Streets_ een New Orleans uit waarin de voornaamste aanspraak op roem <0xE2><0x80><0x93> de geboorteplaats van Jazz <0xE2><0x80><0x93> niet eens wordt genoemd. Het was de zevende film van Richard Widmark en het is aantoonbaar dat de film hem heeft geprofileerd als de voortreffelijke acteur die hij in werkelijkheid was in plaats van alleen maar een psychotische moordenaar. Nul Mostel, Barbara Bel Geddes, Emile Meyer, Tommy Rettig en de altijd betrouwbare Paul Douglas als de keiharde agent die zich naar het standpunt van dokter Widmark voegt. Het is een zeer lonende film, vooral omdat hij zo weinig wordt vertoond. Pak hem als je kunt.

text_en: Like A Streetcar Named Desire (also directed by Gadg both on stage and screen) Panic In The Streets depicts a New Orleans in which its major claim to fame - the birthplace of Jazz - doesn't even rate a mention. It was Richard Widmark's seventh film and arguably went a long way to establishing him as the fine actor he really was rather than merely a psychotic killer. Gadg himself appears in an uncredited small role as a morgue attendant but the film is rich in talent beginning with Jack Palance (still being billed as Walter Jack Palance)as the local Mr 'Big' followed side-kick Zero Mostel, Barbara Bel Geddes, Emile Meyer, Tommy Rettig plus the rock-solid ever reliable Paul Douglas as the cop who comes round to doc Widmark's point of view. It's a very rewarding movie more so for being little seen. Catch it if you can.


text:
Nee, niet echt, maar dit is wel een heel goede film, en helaas een vergeten juweel. Zwart-wit past bij de film.
Recht vooruit, een vent heeft de pest en de autoriteiten moeten iedereen opsporen met wie hij in contact is geweest voordat ze doodgaan.
Heel goed geacteerd, en het acteerwerk is geweldig. Richard Widmark als de mannelijke hoofdrol is goed, maar hij wordt volledig overschaduwd door de rol van Paul Douglas als de politiecommandant, en Jack Palance (nooit beter dan deze) en Zero Mostel als de slechteriken. Helaas speelde Palance nog meer van dergelijke personages in een paar echt tweederangs gangster- of oorlogsfilms.

text_en:
No, not really, but this is a very good film indeed, and is sadly a forgotten gem. Black and white suits the film.

Straight forward formula, a guy had the plague and the authorities have to track down everyone he came in contact with before they die.

Very well directed, and the acting is great. Richard Widmark as the male lead is good but is completely over shadowed in the acting stakes by Paul Douglas as the police captain, and Jack Palance (never better than this) and Zero Mostel as the baddies. Sadly Palance went on to play similar characters in some really second rate gangster or war movies.


text: De eerste film noir van Kazan won een Oscar. Sommige recensies gaan tot in de kleinste details en uitgebreid over de film en zijn symboliek, en geven hem een hoge waardering. Ik kan bijna zien waar ze vandaan komen. Maar ik geef de voorkeur aan een meer ingetogen benadering van een lang vergeten film die op een quasi-documentaireachtige manier is opgenomen, op een manier die bijna zonder budget is gemaakt. In de straten van New Orleans heerst de longpest, en het is aan een militaire arts (Widmark) en een rechercheur (Douglas) om de hoofddrager (Palance) te arresteren. De film is somber, in grimmig zwart-wit, en maakt goed gebruik van locaties. Widmark is zoals gewoonlijk geweldig. Vergeet de symboliek (misdaad staat gelijk aan ziekte, en ziekte staat gelijk aan misdaad) en geniet gewoon van de achtervolging. Het is niet altijd gemakkelijk om naar een film als deze te kijken nu we een heel eind in deze nieuwe eeuw zijn, omdat hij van een bepaalde stijl is die heel kort heeft bestaan (van na de Tweede Wereldoorlog tot begin jaren vijftig) en waarschijnlijk niet interessant is voor een toevallige filmkijker. Voor degenen die dit voor het eerst zien, moet je je schrap zetten voor de grote achtervolging aan het eind. Het is iets anders, en eerlijk gezegd weet ik niet hoe ze een deel ervan hebben gefilmd. Ik kan zeggen dat het waarschijnlijk net zo lang duurde om de finale te filmen als de eerste negentig procent van de film.

text_en: Kazan's early film noir won an Oscar. Some of the reviews here go into extraordinary detail and length about the film and its symbolism, and rate it very highly. I can almost see where they are coming from. But I prefer to take a more toned-down approach to a long-forgotten film that appears to have been shot on practically no budget and in quasi-documentary fashion. Pneumonic plague is loose in the streets of New Orleans, and it is up to a military doctor (Widmark) and a city detective (Douglas) to apprehend the main carrier (Palance). The film is moody, shot in stark black and white, and makes very good use of locations. Widmark is wonderful as usual. Forget the symbolism (crime equals disease, and disease equals crime) and just enjoy the chase. It is not always easy watching a film like this now that we are well into this new century, as it is of a particular style that was very short-lived (post WWII through the early 1950s) and will unlikely be of interest to the casual film watcher. For those who will be watching this for the first time, sit tight for the big chase at the end. It is something else, and frankly I don't know how they filmed some of it. I can say it probably took as long to film the finale as it did the first 90 percent of the movie.


text:
Als de film begint, vermoorden twee schurken een andere schurk. Als het lichaam wordt gevonden en er op het punt staat sectie te worden verricht, beseft de dokter dat de man weliswaar was doodgeschoten, maar dat hij ook aan de longpest leed <0xE2><0x80><0x93> een heel akelige en kwaadaardige versie van de builenpest! Het is dus een race tegen de klok om degenen te vinden die in contact zijn gekomen met de dode man en hen onmiddellijk te behandelen, anders kan er een ramp uitbreken.
Vreemd genoeg weet ik vrij veel over de longpest, omdat ik er een aantal colleges over heb gegeven voor mijn geschiedeniscolleges. De film heeft de feiten over de ziekte niet zo goed weergegeven, namelijk dat hij weinig leek op wat de mensen in de film hadden. Het grootste probleem is dat deze ziekte zo ongelooflijk grotesk is dat ze hem in 1950 echt niet hadden mogen laten zien. Natuurlijk, er is hoge koorts en gehoest (dat hebben ze goed gedaan), maar ook veel bloedverlies en explosief braken van zwart geworden bloed <0xE2><0x80><0x93> samen met de enorm gezwollen lymfeklieren zoals je bij de builenpest krijgt <0xE2><0x80><0x93> allemaal paars en walgelijk! Ik kan zeker begrijpen waarom ze niet zo ver zijn gegaan. Ik ben er ook zeker van dat de federale overheid veel, veel meer betrokken zou zijn geweest bij de bestrijding en behandeling van de ziekte <0xE2><0x80><0x93> hier in de film werd het op een zeer plaatselijk niveau aangepakt en iedereen leek slecht voorbereid en een beetje dom. Niemand leek bereid de artsen te geloven! Wat het acteren betreft, de film had een paar uitstekende acteurs. Richard Widmark en Paul Douglas zijn respectievelijk de arts en de politiechef. Goede acteurs, maar ook bekende acteurs uit 1950. Maar in zijn eerste film speelt de zeer dreigende Jack Palance (die nog steeds Walter Jack Palance heet) en de relatief onbekende (in die tijd) Nul Mostel. Palance was geweldig <0xE2><0x80><0x93> heel eng en fysiek zeer bedreven in zijn eigen stunts. Mostel speelde een zwaar type van zijn vroegere werk <0xE2><0x80><0x93> een vettig en laf soort kwaad.
Over het geheel genomen is de film, ondanks het feit dat de details niet helemaal kloppen en hij alles een beetje te netjes inpakt, heel gespannen en heeft hij uitstekend acteerwerk <0xE2><0x80><0x93> en is hij de moeite van het bekijken waard.

text_en:
As the film opens, two thugs kill another thug. When the body is discovered and about to be autopsied, the doctor realizes that although the man was shot dead, he was also suffering from the Pneumonic plague--a very nasty and more virulent version of the Bubonic plague! So, it's a race against time to find those who came in contact with the dead man and treat them immediately, otherwise a disaster could erupt.

Oddly, I actually know quite a bit about the Pneumonic plague, as I taught a series of lectures on it for my history classes. The film really did not do a good job of getting the facts right about the disease in that it looked little like what the people had in the movie. The biggest problem is that this illness is so incredibly grotesque that in 1950 they really wouldn't have been allowed to show it. Sure, there is high fever and coughing (they got this right) but also lots of bleeding and explosive vomiting of blackened blood--along with the enormously swollen lymph nodes like you'd get with the Bubonic plague--all purply and gross! I can certainly understand why they didn't go this far. Also, I am sure that the federal government would have had a much, much greater involvement in controlling and treating the disease--here in the film it was handled on a very local level and everyone seemed ill-prepared and a bit dumb. No one seemed willing to believe the doctors!! As for the acting, the film had some excellent actors here. Richard Widmark and Paul Douglas are, respectively, the public health doctor and police chief. Good actors but also known actors back in 1950. However, in his first film is the very menacing Jack Palance (still going by his original moniker, 'Walter Jack Palance') as well as the relatively unknown (at the time) Zero Mostel. Palance was great--very scary and very physically adept in his own stunts. Mostel played a heavy typical of his early work--a greasy and cowardly sort of evil.

Overall, despite really not getting the details right and wrapping everything up a little too neatly, the film is very tense and has excellent acting--and is well worth seeing.


text: Panic in the Streets (1950) dankt zijn film meer aan de Britse noir dan aan zijn Amerikaanse tegenhangers. Net als Reeds 'The Third Man' (1949) en Dassins 'Night and the City' (1950) koos regisseur Elia Kazan voor een film die zich voornamelijk op locatie afspeelde en de frisse, levendige decadentie van de sloppenwijken van New Orleans vastlegde. Met een beslissing die hij ontleende aan de meesters van het Italiaanse neorealisme, huurde hij ook veel niet-professionele acteurs in voor bijrollen, waardoor het stadslandschap iets authentieks kreeg. Maar verdere vergelijkingen met het neorealisme zouden misplaatst zijn, want 'Panic in the Streets' is puur melodrama van de beste soort. Een vermoorde illegale immigrant, die uit de baai wordt gevist, blijkt besmet te zijn met longpest, een dodelijke, door de lucht overgebrachte mutatie van de builenpest, die van mens op mens wordt overgebracht en, onbehandeld, een sterftecijfer heeft dat de 100% nadert. Clinton Reed (Richard Widmark), een agent van de U.S. Public Health Service, overtuigt de twijfelachtige politiechef (Paul Douglas) ervan dat hij een stadsbrede klopjacht moet inzetten op de mannen die verantwoordelijk zijn voor de moord, om te voorkomen dat ook zij met de ziekte worden besmet. Kazans film is de eerste (voor zover ik weet) die het onderwerp van biologische epidemieën benadert, hoewel hij moeite heeft om een vijand een visuele herkenning toe te schrijven die voor het menselijk oog in wezen onwaarneembaar is; in plaats daarvan gebruikt hij Jack Palance als de menselijke personificatie van de pest. Ondanks het feit dat hij zich tussen het smerige uitschot van de menselijke samenleving heeft gewaagd, krijg je nooit het gevoel dat Clinton Reed zijn eigen leven op het spel zet. Schone kijkers hebben opgemerkt dat Reed zich nooit tegen de pest heeft ingeënt, hoewel ik denk dat het wel zo is.' Het is veilig om aan te nemen dat hij dat deed op hetzelfde moment dat het personeel van het mortuarium in actie kwam. Niettemin heerst er nog steeds een sterk gevoel van urgentie in de jacht op de moordenaars van de geïnfecteerde man, ondergrondse straatratten die de riolen vervuilen met hun wandaden.<br />In de middeleeuwen, toen de Zwarte Dood (nu algemeen aangenomen dat het een builenpest was) zich over de beschaafde wereld verspreidde en een derde van de Europese bevolking doodde, identificeerden velen de verwoesting als het werk van de duivel. Blackie's personage dient in menselijke gedaante in feite als Satan: de hoekige schurk kan af en toe charmant en charismatisch zijn, maar is altijd in staat tot gewelddadige uitbarstingen; zijn twee schurken (gespeeld door Guy Thomajan en Nul Mostel) liggen voortdurend in doodsangst aan zijn voeten. Als een van de lakeien ziek wordt van de koorts, concludeert Blackie dat de immigrant-neef van de man 'iets mee naar binnen moet hebben genomen' (de ironie van zijn conclusie ontgaat hem niet) en hij probeert erachter te komen wat dat vermoedelijk waardevolle voorwerp is. Hij wiegt de stervende Poldi in zijn armen, een grotesk vertoon van gespeelde genegenheid dat zowel zielig als verontrustend is. Blackie/Satan wordt uiteindelijk niet tegengehouden door de autoriteiten, maar door de last van zijn eigen infectie/kwaad van het aan boord gaan van een vrachtschip, het voornaamste vaartuig waarmee de pest zich over Europa verspreidde.

text_en:
'Panic in the Streets (1950)' owes more to British noir that its American counterparts. Like Reed's 'The Third Man (1949)' and Dassin's 'Night and the City (1950),' director Elia Kazan chose to film largely on location, capturing the fresh and vibrant decadence of the New Orleans slums. In a decision borrowed from the masters of Italian neorealism, he also hired many non-professional actors for minor roles, lending an air of authenticity to the cityscape. However, any further comparisons with neorealism would be misguided, for 'Panic in the Streets' is pure melodrama, of the best kind. A murdered illegal immigrant, fished out of the bay, is found to be infected with pneumonic plague, a deadly air-borne mutation of bubonic plague, which is transmitted from human-to-human and, untreated, has a mortality rate that approaches 100%. Clinton Reed (Richard Widmark), an officer with the U.S. Public Health Service, convinces the doubtful police-chief (Paul Douglas) to undertake a city-wide manhunt for the men responsible for the homicide, lest they also be infected with the illness.

In my younger years, I found Wolfgang Petersen's 'Outbreak (1995)' to be among the most horrifying movies I'd ever seen. That thriller, which owes plenty to 'Panic in the Streets' {working title: "Outbreak"}, terrified me so efficiently because it depicted the ebola virus as both an invisible and invincible killer  how does one defend themselves against such a thing? Kazan's film is the first (that I know of) to approach the subject of biological epidemics, though it has difficulty ascribing visual recognition to an enemy that is basically undetectable to the human eye; it instead uses Jack Palance as a human personification of the Plague. Despite his venturing out among the filthy dregs of human society, you never get the sense that Clinton Reed is placing his own life at risk {some viewers have noted that Reed never inoculated himself against the plague, though I think it's safe to assume that he did so at the same time as the morgue staff}. Nevertheless, there's still a strong sense of urgency in the hunt for the infected man's killers, underground street-rats who pollute the sewers with their misdeeds.

In medieval times, when the Black Death (now widely believed to have been bubonic plague) swept across the civilised world, killing a third of Europe's population, many identified the destruction as being the work of the Devil. Jack Palance's character, Blackie, serves effectively as Satan in human form: the angular-jawed thug can occasionally be charming and charismatic, but is always liable to explode into fits of violence; his two hoodlums (played by Guy Thomajan and Zero Mostel), through terror more than anything else, are constantly grovelling at his feet. When one lackey falls ill with fever, Blackie deduces that the man's immigrant cousin must have "brought something in with him" (the irony of his conclusion not passing unnoticed), and so attempts to ascertain what this presumably valuable object must be. He cradles the dying Poldi in his arms, a grotesque display of faux affection that is both pathetic and unsettling. Blackie/Satan is finally stopped  not by the authorities, but by the burden of his own infection/evil  as he attempts to board a cargo ship, the primary vessel by which the Plague spread across Europe.


text:
De pest verdringt de femme fatale in deze uiterst spannende film noir in New Orleans van regisseur Elia Kazan. Kazan krijgt zoals altijd goede prestaties van zijn acteurs, maar toont ook een visuele flair voor claustrofobische spanning met een combinatie van strakke composities en verbluffende achtervolgingsscènes.
Een man die illegaal het land binnenkomt, wordt gedood na een kaartspel. Hij blijkt een vorm van builenpest te hebben, dus het blijft van cruciaal belang om niet alleen de moordenaars te arresteren, maar ook om iedereen die ermee in contact is geweest te inenten. Gemeenteambtenaren voeren een plan van geheimhouding in in plaats van de gemeenschap te waarschuwen uit angst dat de daders de stad zullen ontvluchten en de ziekte zullen verspreiden. Een rechercheur en een epidemioloog tegen de klok in vormen een ongemakkelijke alliantie terwijl ze de waterkant uitkammen met hun contrasterende onderzoeksstijl.
Straten roepen een enorme ethische vraag op over het recht van het publiek om alles te weten, terwijl de arts pleit voor een mediastilte die mogelijk een groter risico voor de gemeenschap vormt. Ongeacht de uitkomst, kunt u nog steeds de handelingen van de hoofdpersoon van de film gaan raden.
Richard Widmark als dr. Clint Reed en Paul Douglas als rechercheur Warren vertonen kortaangebondenheid en een schoorvoetend respect voor elkaar in hun zoektocht naar de moordenaars. Zijn vrouw heeft een paar goede momenten met Widmark in een aantal huiselijke scènes die de juiste toets van (eerder rustgevend dan komisch) verlichting van de spanningen van de wanhopige zoektocht in de grimmige omgeving van de haven van New Orleans, die indrukwekkend wordt belicht door de filmer Joe McDonald. Zero Mostel als kleine crimineel is slijmerig en laakbaar, maar soms ook sympathiek. Walter Jack Palance als de skeletachtige Blackie (Black Death?) is gewoonweg uitmuntend. Met adembenemende intensiteit domineert Palance elke scène waarin hij meespeelt, niet alleen met veel dreiging maar ook met verontrustende charme. Bovendien vertoont hij een formidabele atletische bouw die een spannender continuïteit mogelijk maakt, vooral in de krachtige, allegorische slotscènes van de film.
'Paniek in de Straten is waarschijnlijk Kazans werk.'
'Paniek in de Straten is waarschijnlijk Kazans werk.' De beste non-Brando-film die ooit is gemaakt. Spannend, met een spannend tempo en goed geregisseerd. De omgeving op de plaats van handeling verleent Kazan een gevoel van versterkte realiteit, waardoor hij in staat is zijn visuele stijl buiten het filmpodium te laten zien, en met _Paniek_ slaagt hij daar met aplomb in.

text_en:
Plague replaces femme fatale in this highly suspenseful noir shot in New Orleans by director Elia Kazan. Kazan as always gets fine performances from his actors but also shows a visual flair for claustrophobic suspense with a combination of tight compositions and stunning single shot chase scenes.

A man entering the country illegally is killed after a card game. It turns out he has a form of bubonic plague so it remains crucial not only to arrest the killers but to find an inoculate all those who have had contact. City and health officials implement a plan of secrecy rather than alert the community for fear the culprits will flee the city and spread the disease. A detective and an epidemiologist up against the clock form an uneasy alliance as they comb the waterfront employing their contrasting investigatory styles.

Streets raises a huge ethical question about the publics right to know as the medical officer argues for a media blackout thus possibly creating a greater risk to the community. Regardless of outcome, you still may find yourself second guessing the actions of the the film's protagonist.

Richard Widmark as Dr.Clint Reed and Paul Douglas as Detective Warren display short tempers and grudging respect for each other in their search for the killers. Barbera Bel Geddis as Reed's wife has some good moments with Widmark in some domestic scenes that bring the right touch of (restful more than comic) relief from the tensions of the desperate search amid the grim environs of the New Orleans waterfront impressively lensed by cinematographer Joe McDonald. Zero Mostel as a small time criminal is slimy and reprehensible but at times sympathetic. Walter Jack Palance as the skeletal Blackie (Black Death?) is simply outstanding. With riveting intensity Palance dominates every scene he is in not only with ample threat but disturbing charm as well. In addition he displays a formidable athleticism that allows for a more suspenseful continuity, especially in the film's powerful final allegorical moments.

Panic in the Streets is probably Kazan's best non-Brando film. It's tension filled, suspensefully well paced and edited. It's ambient on locale setting lends a sense of heightened reality that allows Kazan the flexibility to display his visual style beyond the movie stage and with Panic he succeeds with aplomb.


text:
En ook een nogal Onverwachte plotlijn <0xE2><0x80><0x93> voor deze tijd: er heerst Pest in de Stad van New Orleans <0xE2><0x80><0x93> en alleen Richard Widmark kan daar een eind aan maken! De kenmerkende onderwerpen van Elia Kazan: havens, arbeiders, menigten, vluchtelingen, mensen met blauwe boorden, geweld in een achterafstraat <0xE2><0x80><0x93> worden hier allemaal uitgestald.
Jack Palance is heel effectief als de ijskoude gangster die op een grote buit uit is, Zero Mostel als Dom Delouise is een beetje een misplaatste rol, maar hij is zeker te zien als zijn figurant. Ik vond Barbara Bel Geddes als de standvastige, koele vrouw leuk <0xE2><0x80><0x93> ik vond haar en Widmark een geloofwaardig stel.
Hij zelf doet me altijd een beetje aan Sinatra denken <0xE2><0x80><0x93> in zijn gezicht en op die intense, rustige manier <0xE2><0x80><0x93> en dat is als een compliment bedoeld. Ik had nog nooit van deze film gehoord, en ja, je moet wel bewondering hebben voor de acteerprestaties van Widmark. Ik vond Paul Douglas ook goed <0xE2><0x80><0x93> hij leek deze rol vele malen te spelen, ze vormen een onwaarschijnlijk maar effectief team.
De pest zelf is een McGuffin <0xE2><0x80><0x93> en je moet weten dat het niet precies zo is als in het Echte Leven <0xE2><0x80><0x93> op zijn minst een beetje kleinschalig <0xE2><0x80><0x93> maar ik vond dat het de plot goed droeg.
Moet je dit zien. Het is goed.

text_en:
And a rather Unexpected plot line too-for the era: there is Plague in the City of New Orleans-and only Richard Widmark can stop it! Elia Kazan's trademark subjects: waterfronts, working men, crowds, fugitives, blue collar folk, violence on a backstreet-are all showcased here.

Jack Palance is quite effective as the ice-cold mobster out for a big score, Zero Mostel as Dom Delouise somewhat miscast but certainly watchable as his go-fer. I enjoyed Barbara Bel Geddes as the stalwart, cool wife-I thought she and Widmark were a believable couple.

He himself always reminds me somewhat of Sinatra-in the face and in the intense quiet manner-and that is meant as a compliment if anything. I'd never even heard of this movie, and yes, you have to admire Widmark's performance. I also enjoyed Paul Douglas-he seemed to play this role many times, they make an unlikely but effective team.

The plague itself is a McGuffin-and you gotta know it's not exactly done the way it would have been in Real Life-rather small-scale at the least no?-but I found it carried the plot along nicely.

Check this out. It's good. *** outta ****


text:
Een klein genoegen in het leven is het door het gangpad van de oude bioscoop in de verhuurwinkel te lopen en dingen te pikken, alleen maar omdat ik ze niet heb gezien. Een groot genoegen is het af en toe die film mee naar huis te nemen en een kleine schat als deze op mijn scherm te zien spelen.
Lang voordat Elia Kazan zichzelf veranderde in een merk dat alleen maar bekende films uitbracht (geen goede), maakte hij een meer dan gemiddeld drama. Als je ernaar kijkt, begin je te merken hoeveel fatsoenlijke, goede of goed geobserveerde scènes zich hebben opgehoopt. Vergelijk dat met zijn latere films, waarin het drama groot is geschreven... bij voorkeur groot, en niet subtiel, en schandalig. Kazan was uiteindelijk meer een berekenende promotor dan een regisseur. Nee, dank u.
Zijn toekomstige uitspattingen komen alleen in de plot voor. De pest is in aantocht! Maar hier is een atypische Richard Widmark die in 1951 een huisvader speelt en de meeste uitspattingen van die trant mijdt; hier is een bijna waarneembare Barabra bel Geddes, met haar batho's veel lager gedraaid (nou ja, voor haar doen); ze zijn een stel en ze delen een paar fraai geschreven scènes over grote en kleine crises. Hier is een vakkundig geënsceneerde komische ondervraging van een praatzieke scheepsbemanning; hier is een prachtig moment als een achtervolging begint bij een hoekig pakhuis en een zwerm vogels overvliegt die het moment onderstreept. Dit zijn de kleinschalige successen die een film kan bieden waarin een kijker het leven daadwerkelijk kan herkennen; iets wat Hollywood, in zijn hebzucht, nu angstvallig vermijdt. Dit zijn de momenten die maken dat ik naar de film ga en ervan geniet. Het is een innemende, menselijke film, niet de groteske, overdadige productie die hij en anderen (David Lean) later populair zullen maken, wiens erfenis nog steeds voelbaar is in rotzooi die even gevarieerd is als Pirates of the Caribean en Moulin Rouge.
Ik heb hem net twee keer gezien en ik mag hangen als ik je zou kunnen vertellen wat Jack Palance zoekt in de laatste scènes, maar als kijker lijkt het me niet zo belangrijk. Dit doet me denken aan No Way Out a Poitier noir met Widmark als de schurk, en aan Naked City, waar je echt eens een kijkje moet gaan nemen.

text_en:
A small pleasure in life is walking down the old movies aisle at the rental store, and picking stuff just because I haven't seen it. A large pleasure is occasionally taking that movie home and finding a small treasure like this playing on my screen.

Long before Elia Kazan turned himself into a brand cranking out only notable movies (not good ones), he made this better than average drama. Watching it you begin to notice how many decent, good or nicely observed scenes have accumulated. Contrast that with his later films where the drama is writ large... preferably large, and unsubtle, and scandalous. Kazan was eventually more of a calculating promoter than a director. (um. No thanks)

His future excesses are hinted at here only in the plot. The plague is coming! But here's an atypical Richard Widmark playing a family man in 1951 and avoiding most of the excesses of that trope; here's an almost watchable Barabra bel Geddes, with her bathos turned way down (well, for her); they're a couple and they share some nicely-written scenes about big crises and smaller ones. Here's an expertly directed comic interrogation with a chatty ships-crew; here's a beautiful moment as a chase begins at an angular warehouse and a flock of birds shoots overhead punctuating the moment. These are the small-scale successes a movie can offer in which a viewer can actually recognize life; something Hollywood, in its greed, now studiously avoids. These are the moments that make me go to the movies and enjoy them. It's a personable, human-scaled film, not the grotesque, overscaled production that he and others (David Lean) will later popularize, whose legacy is still felt in crap as varied as Pirates of the Caribean and Moulin Rouge.

I just watched it twice and I'll be damned if I could tell you what Jack Palance is seeking in the final scenes, but it doesn't seem that important to me as a viewer. This reminds me of both No Way Out a Poitier noir with Widmark as the villain, and Naked City, which you should really get your hands on.


text: De titel overschat de inhoud van de film enigszins, wat tot onrealistische verwachtingen zou kunnen leiden. Eerlijk gezegd is er heel weinig 'paniek op straat' te zien. In feite weten heel weinig mensen in de film dat er een moordenaar rondloopt die misschien wel de pest verspreidt onder iedereen en iedereen die hij tegenkomt. Dat gezegd hebbende, hebben we hier een heel goed verhaal met een spanningsniveau dat toch al redelijk hoog is (want in tegenstelling tot de mensen 'op straat' weet de kijker wat er aan de hand is) en dat regisseur Elia Kazan heel zorgvuldig bouwt. Zoals de moordenaar van de pest wordt gezocht, was een van de interessante bijkomstigheden die ik ontdekte de relatie die zich ontwikkelde tussen dr. Reed (Richard Widmark) en hoofdinspecteur Warren (Paul Douglas). In het begin mochten de twee elkaar eigenlijk niet, ook al moesten ze samenwerken. Uiteindelijk hebben ze een echte band van respect voor elkaar gesmeed. Daar heeft Kazan goed werk mee geleverd.<br />Vrijwel alle optredens hier waren uitstekend. Widmark en Douglas waren geweldig, en ik was al heel vroeg onder de indruk van Jack Palance in wat zijn typische 'zware' rol zou worden. Ik vond hier heel weinig om te bekritiseren. Misschien kwam Barbara Bel Geddes een beetje vlak over als Reeds tegenspeelster. Het verhaal was gebaseerd op het leven van zijn vrouw Nancy, maar haar rol stond niet echt centraal in het verhaal. Al met al een uitstekend stuk werk.

text_en:
The title overstates the content of this movie somewhat, which might lead to some unrealized expectations. Frankly speaking, there's very little "panic in the streets" to be seen here. In fact, throughout the movie very few people actually know that there's a murderer on the loose who may well be spreading the plague to everyone and anyone he encounters. Having said that, what we do have here is a very well done story with a level of suspense that starts out reasonably high anyway (because, unlike the people "in the streets", the viewer knows what's going on) and that director Elia Kazan builds very deliberately. As the plague-infected killer is sought, one of the more interesting sidebars I found was the developing relationship between Dr. Reed (Richard Widmark) and Police Captain Warren (Paul Douglas). At the beginning, the two really don't like each other, even though they have to work together. By the end, they've forged a real bond of respect for each other. Kazan did a good job with that.

Pretty much all the performances here were excellent. Widmark and Douglas were great, and I was quite taken with a very early look at Jack Palance playing what would become his typical "heavy" role. I found very little to criticize here. Perhaps Barbara Bel Geddes came across as a little bit flat as Reed's wife Nancy, but her role wasn't really central to the story. All in all, an excellent piece of work. 9/10


text: Een van Amerika's meest briljante filmregisseurs was zonder twijfel Elia Kazan. Zijn regisseursgenie was niet bepaald geschikt voor strakke thrillers, omdat Kazan meer ruimte nodig had om adem te halen en langzamer en subtieler te werk moest gaan. Maar 'Paniek in de straten' is een eersteklas sociale thriller die zo mogelijk nog relevanter is dan in 1950 toen hij werd uitgebracht. De thema's van illegale immigranten, mensensmokkel, ophanden zijnde epidemieën, snelle verspreiding over de wereld van ziekten (een bezorgde Richard Widmark zegt: 'Ik kan binnen tien uur in elke Amerikaanse stad zijn en morgen in Afrika zijn'), etnische isolatie en gettovorming zijn vandaag de dag meer dan ooit aan de orde. Deze film bevat het spectaculaire filmdebuut van Jack Palance en een schitterende voorstelling van Barbara Bel Geddes, twee geniale regieklussen. Richard Widmark mag voor één keer geen psychopaat zijn en is een intens zorgzame, warm liefhebbende, intense held van het volk. Hij leidt in feite een eenmanscampagne om een epidemie van longpest in New Orleans te voorkomen en doet zijn best om trage politici en zelfgenoegzame politiemensen ervan te overtuigen dat er een probleem is. Het is een race tegen de klok om de kleine oplichters te vinden die binnen 48 uur de pest hebben opgelopen van een dode illegale immigrant, vóór de hele stad, en zoals ze ons, het hele land, er altijd aan herinneren, wordt het hele land bedreigd met het ergste sinds de griep van 1919. Eén verbazingwekkende scène waarin Jack Palance, die geïnfecteerd is, door een rattenvanger aan het touw wordt verhinderd aan boord van een schip te klimmen, is uiterst ironisch en herinnert ons er in de meest gruwelijke bewoordingen aan dat mensen de slechtste dragers en het slechtste ongedierte van allemaal kunnen zijn. De uiterst dramatische achtervolgingsscènes in wat ze 'de koffiefabriek' op de kaden noemen, kunnen wedijveren met de meest inventieve climaxscènes van Hitchcock, en met een even spectaculair decor. Veel niet-professionals verschijnen in de film, die het korrelige realisme heeft van, nou ja, iets wat werkelijkheid wordt genoemd. Kazan brengt de camera's echt naar plaatsen waar zelfs mensen zelden komen, en waar zelfs ratten zich zouden bedenken. Deze film was een groot staaltje van sociaal realisme. Als de film de spanning mist van de meest geladen thrillers, komt dat doordat Kazan hem zo serieus nam dat hij hem niet kon opblazen, want de dreiging van de pest is tenslotte ernstig genoeg om iedereen bang te maken zonder de noodzaak van extra wapens en spionnen. Het enige ongelukkige aan de film is de titel, die een valse suggestie van oppervlakkigheid geeft. Maar Kazan was allesbehalve oppervlakkig. Hij beschouwde dit project duidelijk als een openbare plicht, om ons te attenderen op echte mogelijkheden. Waren die mogelijkheden vandaag maar kleiner geworden, maar helaas, ze worden elke dag erger. Op een dag, na een wereldwijde plaag, kan deze film aan enkele overlevenden worden getoond als voorbeeld van hoe een uitbraak op film werd vastgelegd, maar de lessen ervan werden vergeten.

text_en: One of America's most brilliant film directors was without question Elia Kazan. His directorial genius was not particularly suited to taut thrillers, since Kazan needed more room to breathe and to be slower and more subtle. However, 'Panic in the Streets' is a first-rate social thriller and is if anything more relevant to today than it was to 1950 when it was released. The themes of illegal immigrants, people-smuggling, imminent plagues, rapid transmission around the world of diseases (a worried Richard Widmark says: 'I could be in any American city in ten hours and in Africa tomorrow.'), ethnic isolation and ghettoism are today's concerns more than ever. This film features a spectacular film debut by Jack Palance, and a wonderful performance by Barbara Bel Geddes, two casting strokes of genius. Richard Widmark is allowed not to be a psychopath for once, and is a deeply caring, warmly loving, intense hero of the people. He leads basically a one-man campaign to stop an epidemic of pneumonic plague in New Orleans, struggling to convince sluggish politicians and complacent policemen that there is a problem. There is a race against time to find the small-time crooks who have contracted the plague from a dead illegal immigrant within 48 hours, before the whole city, and as they are always reminding us, the whole country, are endangered with the worst thing since the 1919 flu. One amazing scene where Jack Palance, who is infected, is prevented from climbing aboard a ship by a rat-barrier on the rope is ironic in the extreme, reminding us in the most gruesome terms that humans can be the worst carriers and vermin of all. The highly dramatic chase scenes in what they call 'the coffee factory' at the wharfs rivals the most inventive climax scenes of Hitchcock, and with just as spectacular a setting. Many non-professionals appear in the film, which has the gritty realism of, well, something called reality. Kazan really takes the cameras into places where even people rarely went, and where even rats would have thought twice. This film was a major feat of social realism. If it lacks the electricity of the most highly charged thrillers, it is because Kazan took it so seriously that he could not hype it up, for after all, the threat of plague is serious enough to scare anybody without the need for extra guns and molls. The only unfortunate thing about the film is the title, which gives a false suggestion of superficiality. But Kazan was anything but superficial. He clearly considered this project a public duty, to alert us to genuine possibilities. If only those possibilities had diminished today, but alas, they are getting worse every day. One day, after a worldwide plague, this film may be shown to a few survivors as an example of how an outbreak was contained on film, but its lessons were forgotten.


text: Deze film is in de afgelopen tien jaar een van mijn favoriete pseudo-noir-ervaringen geworden. De drie verhaallijnen die Kazan ons heeft gegeven, hebben elk hun eigen, unieke genoegens. Het huiselijke gebabbel tussen Bel Geddes en Widmark, de beweging tussen de kamers, de kleine gebaren zoals het telefoonboek dat Barbara op de stoel onder haar zoon legt zodat hij bij de tafel kan, die kleine, intieme gesprekken tussen man en vrouw, allemaal goed uitgedacht en natuurlijk. Ik hou vooral van hun veranda, die tweede woonkamer waar ze duidelijk een groot deel van de zomer doorbrengen. De tweede draad is de professionele relatie tussen veel personages in de film, maar vooral tussen de personages van Widmark en Douglas. Het is misschien niet helemaal origineel en het wordt een beetje bombastisch, maar alles bij elkaar komt het over als echt, respectvol en efficiënt. De derde draad, het smoezelige verhaal van Blackie en zijn haveloze bende, brengt ons het dichtst bij een donkere en angstaanjagende film noir. De Blackie van Palance is zo koud als een blok ijs. Deze zelfbenoemde zakenman, deze zelfgeschapen man, heeft duidelijk een complexiteit waar we maar heel kort gebruik van maken. Voor mij blijft deze film een volkomen bevredigende ervaring.

text_en: This film has, over the past ten years, become one of my favorite pseudo noir experiences. The three storyline threads given us by Kazan each have their unique and separate pleasures. The domestic chitchat between Bel Geddes and Widmark, the movement between rooms, the small gestures such as the phone book Barbara places on the chair under her son so he can reach the table, those small intimate exchanges between husband and wife, all are well crafted and natural. More than anything else, I love their porch, that second living room where it is clear they spend much of their summer time. The second thread is the professional relationship between many in the film but especially between Widmark and Douglas' characters. It may not be totally original and does get a bit blustery but all in all, it comes across as real, respectful and efficient. The third thread,the grungy tale of Blackie and his tattered little gang, gets us closest to a dark and frightening noir world.Palance's Blackie is as cold as a block of ice. This self-proclaimed business man, this self made man clearly has a complexity we only briefly tap in to. For me, this film continues to be a completely satisfying experience.


text: Deze zeer goede film knettert van de spanning. De inzet is natuurlijk hoog <0xE2><0x80><0x93> zullen de politie en Widmark, de dokter van de volksgezondheid, de misdadigers oppakken die niet weten dat ze de pest bij zich dragen voordat er een complete epidemie uitbreekt? Maar kleinere plotelementen brengen spanning in elke scène <0xE2><0x80><0x93> tussen Widmark en de hoofdinspecteur van politie, tussen de slechteriken die gespeeld worden door Palance en Mostel, tussen Palance en een stervende man met de pest die volgens Palance ten onrechte het onderwerp is van een klopjacht omdat hij een of ander waardevol goedje naar binnen heeft gesmokkeld, tussen Widmark en zijn vrouw, en met de onderliggende vraag of het publiek er beter aan doet hen op de hoogte te stellen van het gevaar of de situatie te verbergen om een totale paniek te voorkomen. De film is prachtig gefilmd door Kazan, in buitengewoon goed gechoreografeerde lange opnamen op locatie in New Orleans, en eindigt in een verbijsterende climax, waarin Palance als een rat voor zijn achtervolgers wegvlucht door de havens en pakhuizen van de stad. Het commentaar is uitmuntend, waarschijnlijk het beste dat ik ooit heb gehoord, en behandelt de filmografie, het inlijsten en belichten van de opnamen, het productieontwerp, de casting van niet-professionele acteurs in kleine rollen, en de ironie en parallellen in de plot, als een inzichtelijk seminar over filmtechnieken uit de jaren vijftig en film noir in het algemeen. Kijk één keer om van de film zelf te genieten, en als je geïnteresseerd bent in filmen, een tweede keer met het commentaar erbij om te leren.

text_en: This very good movie crackles with tension. The stakes are, of course, high--will the police and Widmark, the public health doctor, apprehend the criminals who don't know that they are carrying plague before a full-scale epidemic breaks out? But smaller plot elements introduce tension in every scene--between Widmark and the police captain, between the bad guys played by Palance and Mostel, between Palance and a dying plague-stricken man whom Palance mistakenly believes is the subject of a manhunt because he has smuggled in some valuable commodity, between Widmark and his wife, and with the underlying question of whether the public is better served by informing them of the danger or hiding the situation to avoid a full-scale panic. The movie is beautifully shot by Kazan, in extraordinarily well-choreographed long takes shot on location in New Orleans, and ends in a stunning climax, where Palance flees like a rat from his pursuers, through the docks and warehouses of the city. The commentary is superb, probably the best that I've heard, covering the cinematography, the framing and lighting of shots, the production design, the casting of non-professional actors in small roles, and the ironies and parallelisms in the plot, like an insightful seminar on 1950s film techniques and film noir generally. Watch it once to enjoy the film on its own, and, if you are interested in film-making, a second time with the commentary on to learn.


text:
De meeste films over of in New Orleans blijken lachwekkend slecht te zijn, en lachwekkend onnauwkeurig (voorbeeld: herinner je je 'The Savage Bees'? Maar ik zal een uitzondering maken voor 'Tightrope', dat bijna goed was).
Hier is er een die het niet onvermijdelijk mis heeft. De accenten zijn niet al te slecht (ja, het 'jat'-accent is hier veel meer Brooklyn-achtig dan zuidelijk), de stad van 1950 wordt getoond zoals hij is/was, zonder de verplichte 'toerist'-shots, en ze begrijpen een goed drama zonder te proberen van iedereen een 'rare zuiderling' te maken.
Een van de weinige films die deze stad recht doet, en nog een goede ook.

text_en:
Most movies about, or set in, New Orleans, turn out to be laughably bad, and laughably inaccurate (examble: remember "The Savage Bees"? But I'll make an exception for "Tightrope", which almost got it right).

Here's one that doesn't inevitably get it wrong. The accents are not too bad (yes, the "yat" accent down here is way more Brooklynese than southern), the city of 1950 is shown the way it is/was, without the obligatory "tourist" shots, and they understand a good drama without trying to make everyone a "quirky southerner".

One of the few films to do justice to this city, and a good film to boot..


text:
Ik zag Martin's Day voor het eerst toen ik 10 jaar oud was, thuis, op The Movie Channel, en ik herinner me de impact die de film op mijn leven had. Hij raakte me zoals geen enkele andere film me ooit had geraakt, en ik herinner me dat ik mijn ogen uit mijn hoofd keek.
Na de eerste keer dat ik hem zag, kon ik hem nergens anders meer vinden. Ik vroeg rond, maar niemand had ooit van de film gehoord! Ik denk dat het een van die zeldzamere films was waar niet veel mensen van wisten, omdat niemand, en dan bedoel ik ook niemand, wist waar ik het over had. Ik zocht en zocht in de loop der jaren, keek in de schappen van videotheken en in de lijsten van kabel-tv-maatschappijen, maar kwam er nooit uit. Ten slotte, in 1996, ontdekte ik dat ik het speciaal kon bestellen, dat deed ik, en sindsdien heb ik er waarschijnlijk minstens 50 keer naar gekeken <0xE2><0x80><0x93> en ik moet er nog steeds om huilen, elke keer weer.
Martin's Day gaat over Martin Steckert, een man die in de gevangenis zit (maar echt een goeie vent), die terug wil naar het bijzondere meer waar hij als jongen is opgegroeid. Dat was een bijzondere plek, waar hij buiten de natuur leefde, tijd doorbracht met zijn hond en alleen werd gelaten om van het leven te genieten. Algauw in de film ontsnapt hij en begint hij terug te gaan naar het meer.
'Het is...' Het duurt niet lang voor de politie hem vindt en Steckert een kind gijzelt om de politie ervan te overtuigen dat ze zich er niet mee moeten bemoeien. Algauw worden Steckert en zijn gijzelaar (de 2e Martin) dikke vrienden en beleven ze samen vele leuke avonturen <0xE2><0x80><0x93> van het beroven van een speelgoedautootje tot het jatten van een trein, en dat alles op weg naar dat bijzondere meer.
Gedurende de hele film heeft Steckert geweldige flashbacks van hem als jongen bij het meer.
Ik zal het einde niet voor je bederven, maar ik kan je wel vertellen dat deze film een must-see is. Het is de BESTE film die ik ooit in mijn leven heb gezien! Ik ben zonder enige twijfel de grootste fan van deze film ooit! Het is me gelukt het liedje te vinden dat de twee Martins in de film zingen ('I'm going back, to where I come from...'). Ik ben zelfs van plan een reis naar Canada te maken om het meer en de cottage te zien waar Martin's Day is opgenomen. Gek, ik weet het <0xE2><0x80><0x93> maar die film betekent zoveel voor me.

text_en:
I first saw Martin's Day when I was just 10 years old, at home, on The Movie Channel, and still remember the impact it made on my life. It touched me as no other film had touched me, and I remember balling my eyes out.

After the first time I saw it, I couldn't find it anywhere else. I would ask around and no one had ever heard of the film! I guess it was one of those more rare films that not many people knew about, because no one, and I mean no one, knew what I was talking about. I searched and searched throughout the years, checking video stores shelves and scanning cable TV listings, but always came up short. Finally, in 1996 I found out I could special order it, I did, and have probably watched it at least 50 times since--and it still makes me cry, every time.

Martin's Day is about Martin Steckert, a man who is in prison (but genuinely a good guy), who yearns to make it back to the special lake where he grew up as boy. This was a special place, where he lived off nature, spent time with his dog, and was left alone to enjoy life. Soon into the movie, he escapes and starts making his way back to the lake.

It isn't long before the cops find him, and Steckert grabs a child as a hostage to convince the police to back off. Soon Steckert and his hostage (the 2nd Martin) become best friends, and have many fun adventures together--from robbing a toy truck, to hi-jacking a train, all on the way to this special lake.

Throughout the movie, Steckert has great flashbacks of him at the lake as a boy.

I won't ruin the ending for you, but I will tell you, this movie is a must see. It is the BEST movie I have EVER seen in my life! I am, without a doubt, the biggest fan of this movie EVER! I managed to find the song that the two Martin's are singing throughout the movie ("I'm going back, to where I come from...). I'm even planning a trip to Canada to see the lake and cottage where Martin's Day was filmed. Crazy, I know--but that movie just means so much to me.


text: Het is een goed gemaakte en fantasierijke productie, verfrissend vrij van clichés, en vertelt het verhaal van een hechte vriendschap tussen een man en een jongen onder minder dan ideale omstandigheden: de man is een ontsnapte gevangene die de jongen heeft ontvoerd om zijn waarde als gijzelaar. Deskundig geregisseerd door Alan Gibson met een goed gevoel voor evenwichtige verhaallijn zorgt de film voor frisheid in bijna elke scène, terwijl de crimineel Martin Steckert (Richard Harris) in de overtuiging verkeert dat zijn afwijzing van zijn voorwaardelijke invrijheidstelling bijzonder onverdiend was, een ingewikkeld maar uiteindelijk succesvol ontsnappingsplan bedenkt, waarna zijn spontane aard naar voren komt terwijl hij naar het huis aan het meer van zijn jeugd vlucht. De wispelturige Steckert, die vaak in gezang uitbarst of een paar passen danst, wint geleidelijk aan het vertrouwen en de genegenheid van zijn gevangene, en als de politie de onvermijdelijke confrontatie nadert, blijkt het aan elkaar gekluisterde paar heel erg op elkaar te lijken in hun reacties op vormen van afwijzing, zoals aangetoond door een psychiater (Lindsay Wagner) die de taak heeft een ijverige politie-inspecteur (James Coburn) te helpen bij de klopjacht op Steckert en zijn 'gevangene'. Dit is een boeiend verhaal, de moeite van het vertellen waard, een snel geschreven en nieuw avontuur dat baat heeft bij een uitmuntende vertolking van Harris, fraaie rollen van Wagner, Coburn en Karen Black, samen met Justin Henry als de ontvoerde jongen, met een passend grillige score van Wilfred Josephs, en eersteklas cinematografie van Frank Watts, met alle beelden opgenomen in een prachtige herfstige provincie van Ontario.

text_en: A well-made and imaginative production, refreshingly free from cliché, this somewhat picaresque affair recounts a tale of a close friendship that develops between a man and a boy under less than ideal conditions: the man an escaped convict who has kidnapped the youth for his value as a hostage. Expertly directed by Alan Gibson with a fine sense for balanced narrative movement, the film provides freshness in nearly every scene, as felon Martin Steckert (Richard Harris), believing that his rejection for parole was particularly undeserved, contrives a convoluted but ultimately successful escape plan, following which his spontaneous nature comes to the fore as he flees to the lakeside residence of his childhood. Often bursting into song or dancing a few steps, the capricious Steckert gradually gains the trust and affection of his captive and, as police close in for an inevitable showdown, the tethered pair are seen to be a great deal alike in their responses to forms of rejection, as discerned by a psychiatrist (Lindsay Wagner) assigned to aid a zealous police lieutenant (James Coburn) who is in charge of the manhunt for Steckert and his "prisoner". This is an engrossing story, worth telling, a quickly-paced and novel adventure that profits from a capital performance by Harris, fine turns from Wagner, Coburn, and Karen Black, along with Justin Henry as the snatched lad, with an appropriately whimsical score contributed by Wilfred Josephs, and top-notch cinematography by Frank Watts, with all footage shot in a beautiful autumnal Ontario province.


text: Ik geloof niet dat dit een acteeruitdaging voor Richard Harris was. Dit was een ongecompliceerde plot, en toch interessant. Het is een goede film om te zien als je niet veel wilt nadenken, alleen maar een eenvoudig verhaal wilt horen. Het Canadese landschap was adembenemend. Alleen al de prachtige herfstopnamen maakten het een bezienswaardigheid.

text_en: I don't believe this was an acting challenge for Richard Harris. This was an uncomplicated plot, yet interesting. It is a good movie to watch when you don't want to do a lot of thinking, just want to be told a simple story. The Canadian scenery was breathtaking. The beautiful Fall shots alone made the picture worth seeing.


text:
'Een album met liedjes die zo oud zijn dat iedereen denkt dat ze nieuw zijn.' Deze film heeft de ongrijpbare combinatie van tempo en stemming die sommige films onderscheidt van de openingsscènes. En waarom ook niet? Een indrukwekkend talent van dame Judith Dench als een weduwe die saxafoon speelt met een straatmuzikant om hem te helpen de liedjes goed te krijgen, naar Olympia Dukakis als de vrolijke weduwe die in een Schots kasteel woont met de alimentatie van haar vele huwelijken, naar Ian Holm als de drummer die van alle leden van een swingband uit de Tweede Wereldoorlog hield. Maar wacht, er is meer. Voeg daar Leslie Caron op bas en de weergaloze Clio Laine op lead vocal aan toe, en de Blonde Bombshells zijn de populairste band in Engeland sinds de Beatles. Nou ja, oké, niet echt, maar deze film is een succes.
Elizabeth (Dench) probeert de hele film lang de Blonde Bombshells weer bij elkaar te krijgen om op het schoolfeest van haar kleindochter te spelen. En voordat je met je ogen gaat rollen, moet je je voorstellen hoe moeilijk en moedig het voor een stelletje seksistische vrouwen zou zijn om het podium op te stappen voor de generatie van Britney Spears na een nummer dat 'Open Wound' heet. Het tweede album is een compilatie van de grootste hits, en muziek van meer dan een maand oud heeft bijna geen kans op airplay, het is geweldig om echt talent, echte muziek en een echt goede film te zien komen van, waar anders, de bbc.
Ik ben dol op deze film, en ik weet dat ik hem nog veel vaker zal kijken, en er elke keer meer van zal genieten.

text_en:
"An album of songs so old everyone thinks they're new." This film has the elusive combination of pace and mood that set some films apart from the opening moments. And why not? Towering talent from Dame Judith Dench as a widow who plays saxaphone with a street musician to help him get the songs right, to Olympia Dukakis as the merry widow living in a Scottish castle on the alimony of her many marriages, to Ian Holm as the drummer who loved all the members of a World War II all girl (more or less) swing band. But wait, there's more. Add in Leslie Caron on bass, and the incomparable Clio Laine on lead vocal, at last, and the Blonde Bombshells are the hottest band in England since the Beatles. Well, OK, not really, but this movie is a winner.

Elizabeth (Dench) spends the whole film trying to reunite the Blonde Bombshells to play at her granddaughter's school dance. And before you roll your eyes, imagine how difficult and courageous it would be for a bunch of sexegenarian women to step onstage in front of the Britney Spears generation following an act called "Open Wound."

In an age when actresses careers are over by the time they're 30, most bands' second album is a greatest hits compilation, and music more than a month old has almost no chance of airplay, it's great to see real talent, real music and a really good movie come from, where else, the BBC.

I love this movie, and I know I'll watch it many more times, and enjoy it more each time.


text: Als je in de stemming bent om je goed te voelen, is deze film in alle opzichten volmaakt. Als je van jazzmuziek houdt, moet je hem zien. Als je het leuk vindt om lieftallige personages te zien die je aan het lachen maken, kun je een traan in je oog krijgen en swingen alsof er geen morgen meer is - dan is deze film voor jou. Als je op zoek bent naar een intens, diep, zwaar kunstwerk om te ontleden en te analyseren, dan kun je je misschien het beste beperken tot iets van Darren Aronofsky (met andere woorden - recensent, word eens wat vrolijker, weet je niet wat een goed moment is als je er een ziet?). Mijn enige klacht is dat de film te verdomd kort was. Ik zal het nog een paar keer moeten zien om aan mijn trekken te komen.

text_en: Charming in every way, this film is perfect if you're in the mood to feel good. If you love jazz music, it is a must see. If you enjoy seeing loveable characters that make you smile, can bring a tear to your eye and swing like there's no tomorrow this film is for you. If you are looking for an intense, deep, heavy piece of art to be dissected and analyzed perhaps you best stick with something by Darren Aronofsky (in other words - reviewer djjohn lighten up, don't you know a good time when you see one!) My only complaint is that the movie was just too darn short. I guess I'll just have to watch it several more times to get my fill.


text:
Deze film werd in elk geval een beetje geïnspireerd door Ivy Benson & Her All Girls Orchestra, dat gedurende de oorlogsjaren optrad in de Covent Garden Opera House, en beschrijft de pogingen van een oudere saxofonist om de (bijna) alle-meisjes-band, met wie ze tegen het eind van de Tweede Wereldoorlog als schoolmeisje speelde, te hervormen. Al te korte flashbacks naar de oorspronkelijke band op het podium leveren prachtige muziek op en helpen de achtergrond van de bandleden te vullen, en in het bijzonder de relatie van de meisjes met het enige mannelijke lid <0xE2><0x80><0x93> hun travestietendrummer (die de oproep probeert te ontwijken).

Ian Holm ('Lord of the Rings', 'Cromwell and Fairfax') Judi Dench speelt een voortreffelijke hoofdrol als de onlangs weduwnaar geworden Elizabeth, en de sluwe, rokkenjagende Patrick, de drummer. Wijlen Joan Sims is perfect als de leider van de band, die nu aan de zeekant piano speelt, en June Whitfield straalt als de trombonespeler van het Leger des Heils. Cameo-optredens van andere grootheden als Cleo Laine, Leslie Caron, Olympia Dukakis en Billie Whitelaw maken dit tot een onvergetelijke ervaring. De film is een toer door het verleden, met een volledige cast van wat een stel over-de-hill-actrices zou moeten zijn. Het enige wat ik kan zeggen is: ik hoop dat ik er op hun leeftijd net zo goed uitzie! Met name Leslie Caron is nog steeds een ongelooflijke vos, op negenenzestigjarige leeftijd. Ze doet mijn hart nog steeds sneller kloppen! Terwijl ik ernaar keek, gaf ik de regisseur in gedachten een uitbrander omdat hij vrouwen van de juiste leeftijd niet had gebruikt. Naderhand zocht ik die meisjes op en ontdekte dat ze allemaal oud genoeg waren om in het Londen van 1944 te hebben opgetreden (hoewel dat misschien een beetje te veel gevraagd is van Judi Dench).
Als je van swingbands houdt, van nostalgie houdt of gewoon wilt zien hoe goed een vrouw eruit kan zien met bijna driekwart eeuw ervaring, moet je deze film niet missen.

text_en:
Inspired at least a little by Ivy Benson & Her All Girls Orchestra, who performed throughout the war years at the Covent Garden Opera house, this film chronicles the attempts by an elderly saxophone player to reform the (almost) all girl band with whom she played as a schoolgirl towards the end of WWII. All too brief flashbacks to the original band on stage bring us some wonderful music, and help to fill in the background to the band members, and in particular to the girls' relationships with the lone male member - their transvestite drummer (who is trying to dodge the call-up).

Ian Holm ("Lord of The Rings", "Cromwell and Fairfax") and Judi Dench turn in superb leading performances as the recently widowed Elizabeth, and the conniving, womanizing Patrick, the drummer. The late Joan Sims is perfect as the band's leader, now playing bar piano at the sea-side, and June Whitfield glows as the Salvation Army trombone player. Cameo appearances by other greats like Cleo Laine, Leslie Caron, Olympia Dukakis and Billie Whitelaw make this an unforgettable experience. The movie is a romp down memory lane, with an all star cast of what ought, by all rights, to be a bunch of over-the-hill actresses. All I can say is, I hope I look as good at their age! Leslie Caron, in particular, is still an incredible fox, at 69 years of age. She certainly still gets my pulse going! As I watched it, I was mentally berating the casting director for not using women of the appropriate age. Afterwards, I looked these girls up, and discovered that every one of them is old enough to have been performing in the London of 1944 (although this might be a bit of a stretch for Judi Dench).

If you like swing bands, thrive on nostalgia, or just want to see how good a woman can manage look with almost three quarters of a century behind her, don't miss this film.


text:
Tot grote ergernis van haar volwassen kinderen en bijna onmiddellijk na de dood van Elizabeths (Dame Judy Dench) echtgenoot keert de weduwe van de saxofoonspeler van de zolder terug naar haar muzikale hobby. Nu George dood is, hoeft Elizabeth niet meer op zolder te oefenen. Naarmate ze meer plezier krijgt in het spelen in de openlucht maakt Elizabeth een wandelingetje door het geheugen, terugdenkend aan de tijd dat ze 15 jaar oud was en lid van een jazzswingband, 'The Blonde Bombshells'. Dat was naar verluidt een groep meisjes uit de Tweede Wereldoorlog met getalenteerde jazzswingmuzikanten. Een van de leden van de 'Blonde Bombshells'-band was een rokkenjager en travestiet, Patrick (Ian Holm), met wie Elizabeth bevriend bleef.
<0x3E> Zowel Patrick als Elizabeth' s 12-jarige kleindochter, Joanna (Millie Findlay), probeert Elizabeth over te halen om de voormalige bandleden bij elkaar te krijgen & weer samen op te treden; dit keer als een stel seksualiteitsfanaten. Onder de bandleden vindt ze de (nog steeds schalkse!) basgitariste Madeleine (Leslie Caron), Dinah (Olympia Dukakis), een trompetspelende, alcoholist & buitenissig sprekende, geldbeluste gescheiden vrouw & weduwe die leeft van de rijkdom van haar vele (ex-)huwelijken in een Schots kasteel in Craigievar; Gwen, (echte Amerikaanse sterjazzzangeres, Clio Laine), heeft de lead vocal; Annie, (June Whitfield), als de trombonespeelster van het Leger des Heils; Betty, (de overleden pianiste, Joan Sims), die de ivoren toetsen heeft gevonden in een pub in Hastings. Elizabeth is vaak buiten zichzelf van vreugde als ze meer te weten komt over hun volwassen leven <0xE2><0x80><0x93> inclusief dat van haarzelf <0xE2><0x80><0x93> terwijl ze met de laatste levende 'Blonde Bombshells' geweldige muziek maakt.
Amusant, nostalgisch, historisch, sentimenteel, multigenerationeel amusement dat echt leuk is. De acteurs geven fantastische voorstellingen. Ongeacht hun leeftijd zijn het nog steeds Bombshell-artiesten die een mooie show weggeven. (De dvd is nu uit & de moeite waard vanwege de extra's & het Dolby Digital-geluid.) Als fan van een van deze geweldige acteurs is de dvd zeker een collector's item.

text_en:
Much to her adult children's chagrin & nearly immediately after Elizabeth's (Dame Judy Dench) husband's death, the widowed, attic tenor saxophone player becomes bent upon openly returning to her musical hobby. Now that George is dead, Elizabeth no longer has to practice playing sax in the attic. As she grows more pleased with playing in the open, Elizabeth takes a stroll along memory lane, remembering when she was a 15 year old member of a jazz swing band, "The Blonde Bombshells": supposedly, an all-girl WWII group of talented jazz swing musicians. One of the "Blonde Bombshells'" band members was a womanizing, cross-dressing drummer, Patrick (Ian Holm), with whom Elizabeth remained friends.

Both Patrick & Elizabeth's 12-year-old grand-daughter, Joanna (Millie Findlay), press Elizabeth to round up the former band members & take up performing together again; this time as a bunch of sexagenarians. Among the band members she finds are the (still foxy!) bass playing, Madeleine (Leslie Caron); Dinah (Olympia Dukakis), a trumpet playing, alcoholic & out-spoken, money-grubbing divorcée & widow living off of wealth from her many (ex)marriages in a Craigievar Scottish castle; Gwen, (real life US star jazz singer, Clio Laine), having at the lead vocal; Annie, (June Whitfield), as the Salvation Army trombone player; Betty, (the late piano player, Joan Sims), who's located training the ivory keys in a Hastings pub.

As Elizabeth, Patrick & Joanna scout the world for members of the 1940's band & try to convince them to resume performing together, Elizabeth is oft times beside herself as she learns more than she wants to know about their adult lives--including her own--while having a blast playing terrific music with the last of the living 'Blonde Bombshells'.

Amusing, nostalgic, historical, sentimental, multi-generational entertainment that is seriously fun. The actors deliver wonderful performances. Regardless of their ages, they are still Bombshell entertainers who put on quite a show. (The DVD is now out & worth owning because of the bonus features & Dolby Digital sound). Surely as a fan of any of these terrific actors the VHS is a collector's item.


text: Geen boodschap. Geen symboliek. Geen duistere onderstroom. Gewoon een heerlijke melange van muziek, nostalgie en plezier, bij elkaar gebracht door mensen die er duidelijk veel plezier in hadden. Het is een verfrissend tegengif voor de pretentieuze troep die door de studio's wordt uitgeplozen. Natuurlijk is alles wat met de weergaloze Judi Dench te maken heeft de moeite waard om naar te kijken. En Cleo Laines briljante jazzzang is een extraatje. Deze dame kan wedijveren met wijlen Ella. Dit staat op mijn filmplank om weer tevoorschijn te worden gehaald wanneer ik behoefte heb aan een warme ervaring en een hartelijke, goedmoedige grinnik. Gewoon een geweldige film!

text_en: No message. No symbolism. No dark undercurrents.Just a wonderful melange of music, nostalgia and good fun put to-gether by people who obviously had a great time doing it. It's a refreshing antidote to some of the pretentious garbage being ground out by the studios. Of course ANYTHING with the incomparable Judi Dench is worth watching. And Cleo Laine's brilliant jazz singing is a bonus. This lady is in the same league as the late Ella. This goes on my movie shelf to be pulled out again anytime I feel the need for a warm experience and a hearty good natured chuckle. Just a wonderful film!


text: Dit is een eigenzinnige film waar de Britten zo goed in zijn. Laag budget, cameo's, goed uitgevoerd. Het verhaal is een beetje slap, een pas weduwnaar geworden Judi Dench besluit de 'blonde bommen' op te trommelen, een alle (nou ja, bijna alle) meisjesband die tijdens de oorlog in Londen optrad. De verplichte zoon/dochter die denkt dat ze gek is geworden. Ik vond de manier waarop de film jonge mensen laat zien dat ze niet het monopolie hebben op gevoelens, liefde en zelfs lust! Dat de 'oude rimpels' ook kunnen lachen. Judi Dench was fantastisch als altijd, jammer dat we niet meer van die 'blonde bommen' te zien kregen, het einde was een beetje overhaast, vond ik. Terwijl ik naar de film keek, bedacht ik dat David Jason een nog betere Patrick zou zijn geweest dan Ian Holm, hoewel hij als de 'travestiet'-drummer heel geschikt was. Al met al een vrolijke film die het waard was om een avond met de meisjes door te brengen.)

text_en: This is a quirky movie that the Brits do so well. Low budget, cameo type roles, well executed. The story is a little weak, a recently widowed Judi Dench decides to round up the "blonde bombshells' a all (well almost all) girl band who performed during the war in London. The obligatory son/daughter who thinks she's gone potty. I did like the way the movie lets young people see that they don't have a monopoly on feelings, love and even lust! That the "old wrinklies" can have a good laugh too. Judi Dench was superb as always, a pity we didn't get to see more of the other "blonde bombeshells, the end was a little rushed I thought. I kept thinking as I watched that David Jason would have made an even better Patrick than Ian Holm, although he was quite adequate as the "transvestite" drummer. All in all a cheery movie well worth a night in with the girls :)


text: Ik ben zo blij dat ik deze video in de winkel heb gezien. Ik was op zoek naar vrolijke films en deze bleek een juweeltje te zijn. Ik vond het geweldig dat de film, een soort liefdesverhaal, niet over een of andere mooie twintiger ging; het is eerder een verhaal over een mooie zestiger die vroeger twintiger was. Het is een goed, goed geschreven en prachtig geacteerd verhaal met fantastische bandmuziek uit de Tweede Wereldoorlog. Er zit ook een verrukkelijke verrassing in voor Schotse kasteelliefhebbers. Ik moest erom lachen en was klaar om hem nog een keer te bekijken, wat ik nog een paar keer deed voordat ik hem inleverde. Ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en: I'm so glad I happened to see this video at the store. I was looking for some happy movies and this one turned out to be a true gem. I loved that the movie, a love story of sorts, wasn't about some beautiful twenty-somethings; rather, it's a story of some beautiful sixty-somethings, who used used to be twenty-somethings. It's a good, well written, and wonderfully acted story with fabulous WWII band music thrown in as well. It's also got a delightful surprise in it for Scottish castle lovers. It left me smiling and ready to watch it again, which I did a couple more times before I turned it in. I highly recommend it.


text: Een charmante kleine film die zich afspeelt in het Verenigd Koninkrijk en gaat over de hereniging van een meisje (bijna) met een swingband uit de Tweede Wereldoorlog. Een goede cast van oudgedienden geeft dit leuke verhaal een luchtige kijk op het leven, met een prijswinnend optreden van Dench en Laines altijd geweldige 'pijpen'. Tijd die goed wordt besteed en voor iedereen een leuke afsluiter.

text_en: A charming little film set in the UK about the reunion of a WWII all girl (almost) swing band. A fine cast of oldsters bring lighthearted perspectives on life to this fun tale with an award winning performance by Dench and Laine's always great "pipes". Time well spent and a fun watch for all.


text:
Deze film trekt je van het begin af aan, omdat hij onze aandacht trekt door te erkennen dat dit verhaal inderdaad begint met een cliché op een begrafenis.
In andere handen dan die van Judi zou ik er geen 8 voor hebben gegeven, want dit materiaal is keer op keer opnieuw gedaan: De grote re<0xC3><0xBC>nie van een ooit beroemd team, peloton, theatergroep, zangers, band.
Maar deze film verlaagt zich nooit tot goedkope sentimentaliteit, en als je denkt dat het zover is, slaat hij een andere richting in. Een voorbeeld daarvan zijn de bloemen die door een bewonderaar naar Judi worden gestuurd.
De bandleden zijn een interessante groep en gaan ook boven de clichés uit. De een zit in de gevangenis, de ander is gelovig geworden, de een is een alcoholist en de ander is dement geworden. Maar de joie de vivre die door Judi is herontdekt, aangewakkerd door de belangstelling van haar kleindochter, voert ons mee en zorgt ervoor dat we de soms simplistische aard van de plot over het hoofd zien. De slotscène is een standaardscène in Hollywoodland: de kinderen van de ster die hun oordeel klaar hebben, die zich hebben bekeerd tot medestanders die van plezier houden, de oude geliefden die weer bij elkaar zijn, de jongeren die worden meegesleept door de muziek van vroeger. Het leven zou zo eenvoudig moeten zijn. Maar ik zou er nog eens naar kijken, en ik ben van plan dat te doen, met mijn eigen kleindochter. Want in de juiste handen hou je soms van die brutale oude clichés.

text_en:
This film pulls you in from the get-go because it grabs our attention by acknowledging, yeah, that this story is opening with a cliché  a funeral.

In hands other than Judi's I wouldn't have given it an 8 as this material has been done over and over again: The great reunion of a once famous, pick one please, team, army platoon, theatre group, singers, band.

But this movie never stoops to cheap sentimentalization, and when you think it is going to it swoops off in another direction. A case in point is the flowers that are sent by an admirer to Judi.

The band members are an interesting group and ride above the clichés too. One is in jail, one has found religion, one is an alkie, and one has sunk into dementia. But the joie de vivre rediscovered by Judi, ignited by her granddaughter's interest, carries us along and makes us overlook the sometimes simplistic nature of the plot.

The cast are a who's who of talent, Leslie Caron, the incomparable jazzist Cleo Laine with her amazing high notes, a last performance from Joan Sims, brava Joan, a cute as a button flirtatious Ian Holm having a ball, and Olympia Dukakis as a money-grabbing divorcée living in the highlands of Scotland with her ghillie and her whiskey, The closing scene is standard Hollywoodland fare, the judgmental children of the star converted to fun-loving supporters, the old lovers reunited, the youngsters swept up in the old timers' music. Life should be this simple. But I would watch it again, and intend to, with my own granddaughter. For in the right hands, sometimes one just loves these brazen old clichés. 8 out of 10.