text: Bromwell High is zonder meer briljant. Deskundig geschreven en perfect uitgevoerd, zorgt deze schrijnende parodie op studenten en docenten van een openbare school in Zuid-Londen ervoor dat je letterlijk omrolt van het lachen. Het is vulgair, provocerend, geestig en scherp. De personages zijn een voortreffelijk karikaturale dwarsdoorsnede van de Britse maatschappij (of om preciezer te zijn, van welke maatschappij dan ook). Na de escapades van Keisha, Latrina en Natella, onze drie 'protagonisten' bij gebrek aan een betere term, deinst het programma er niet voor terug om elk denkbaar onderwerp te bespotten. In elke aflevering vliegt de politieke correctheid het raam uit. Als je van series houdt die niet bang zijn om elk denkbaar onderwerp te bespotten, dan zal Bromwell High je niet teleurstellen!

text_en: Bromwell High is nothing short of brilliant. Expertly scripted and perfectly delivered, this searing parody of a students and teachers at a South London Public School leaves you literally rolling with laughter. It's vulgar, provocative, witty and sharp. The characters are a superbly caricatured cross section of British society (or to be more accurate, of any society). Following the escapades of Keisha, Latrina and Natella, our three "protagonists" for want of a better term, the show doesn't shy away from parodying every imaginable subject. Political correctness flies out the window in every episode. If you enjoy shows that aren't afraid to poke fun of every taboo subject imaginable, then Bromwell High will not disappoint!


text: Als je van komedies voor volwassenen houdt, zoals South Park, dan is dit bijna net zo'n verhaal over de kleine avonturen van drie tienermeisjes op Bromwell High. Keisha, Natella en Latrina hebben explosieve snoepjes uitgedeeld en zich als bitches gedragen. Ik denk dat Keisha een goede leider is. Er zijn ook kleine verhalen over de leraren van de school. Je hebt het idiote hoofd van de school, meneer Bip, de nerveuze wiskundelerares en nog veel meer. De cast is ook fantastisch, Gina Yashere van Lenny Henry, Chrissie Watts, Tracy-Ann Oberman, Doon Mackichan van Smack The Pony, Mark Perry van Dead Ringers en Nina Conti van Blunder. Ik wist niet dat dit uit Canada kwam, maar het is heel goed. Heel goed!

text_en: If you like adult comedy cartoons, like South Park, then this is nearly a similar format about the small adventures of three teenage girls at Bromwell High. Keisha, Natella and Latrina have given exploding sweets and behaved like bitches, I think Keisha is a good leader. There are also small stories going on with the teachers of the school. There's the idiotic principal, Mr. Bip, the nervous Maths teacher and many others. The cast is also fantastic, Lenny Henry's Gina Yashere, EastEnders Chrissie Watts, Tracy-Ann Oberman, Smack The Pony's Doon Mackichan, Dead Ringers' Mark Perry and Blunder's Nina Conti. I didn't know this came from Canada, but it is very good. Very good!


text: Bromwell High is een tekenfilmserie. De serie werd tegelijkertijd uitgezonden met andere programma's over het leven op school, zoals 'Leraren'. Door mijn 35 jaar in het onderwijs geloof ik dat de satire van Bromwell High veel dichter bij de werkelijkheid ligt dan 'Leraren'. De strijd om financieel te overleven, de slimme leerlingen die dwars door de sneue praal van hun leraren heen kijken, de bekrompenheid van de hele situatie, het doet me allemaal denken aan de scholen die ik heb gekend en de leerlingen die ik heb gehad. Toen ik de aflevering zag waarin een leerling herhaaldelijk probeerde de school in brand te steken, herinnerde ik me onmiddellijk... op... High. Een klassieke regel: INSPECTEUR: Ik ben hier om een van uw leraren te ontslaan. Leraar: Welkom op Bromwell High. Ik neem aan dat veel volwassenen van mijn leeftijd denken dat Bromwell High heel bijzonder is. Wat jammer dat dat niet zo is!

text_en: Bromwell High is a cartoon comedy. It ran at the same time as some other programs about school life, such as "Teachers". My 35 years in the teaching profession lead me to believe that Bromwell High's satire is much closer to reality than is "Teachers". The scramble to survive financially, the insightful students who can see right through their pathetic teachers' pomp, the pettiness of the whole situation, all remind me of the schools I knew and their students. When I saw the episode in which a student repeatedly tried to burn down the school, I immediately recalled ......... at .......... High. A classic line: INSPECTOR: I'm here to sack one of your teachers. STUDENT: Welcome to Bromwell High. I expect that many adults of my age think that Bromwell High is far fetched. What a pity that it isn't!


text: Er zijn maar weinig films die me het gevoel geven dat de 'Ned Kelly'-film van Gregor Jordan dat deed. In eerste instantie had ik maar half overtuigde aanbevelingen gehoord en besloot ik hem zelf te gaan zien. Sindsdien heb ik zowel de film als de soundtrack in mijn bezit, en ik moet zeggen dat ik na een paar keer kijken nog steeds onder de indruk ben van het onderliggende karakter van deze film. Het is ook geweldig om iets Australisch te zien! Ik waardeer de nuchtere kwaliteit ervan, wat als je het mij vraagt een zeldzaamheid is, evenals de afwezigheid van smakeloosheid die zo kenmerkend is voor veel films. Het hoeft niet noodzakelijkerwijs dure kostuums en een glamoureuze set te zijn om duidelijk te maken hoeveel miljoenen dollars het heeft gekost. De cast was een bonus, met inbegrip van een verscheidenheid aan bekende en, mag ik eraan toevoegen, goed uitziende mensen die er goed aan hebben gedaan om de rol van zulke unieke personages op zich te nemen. Het is interessant om op te merken dat veel van de kritiek op deze film ging over wie wat speelde en dat er maar een beperkt aantal zinnen werd gezegd. Maar als er kritiek nodig is, moet die zich constructief richten op het feit dat een aantal basiselementen van de oorspronkelijke gebeurtenissen werden uitgesloten. In werkelijkheid waren die er de oorzaak van dat de film het symbool werd van de Australische geschiedenis. Bij nader onderzoek kan bijvoorbeeld worden ontdekt dat er veel, veel meer speelde in de relatie tussen Joe Byrne en Aaron Sheritt, en dat dit in feite verantwoordelijk was voor veel meer uitkomsten voor de bende dan in de film werden onderzocht. Ook werd over het hoofd gezien dat het niet alleen Aaron Sheritts inspanningen waren die de victoriaanse politie inzicht gaven in het zich ontvouwende mysterie. Ja, dit is hun interpretatie van het verhaal, en het is begrijpelijk dat ware verhalen sensationeel moeten zijn en dat soms de oorspronkelijke plot moet worden aangepast om de aandacht van de kijkers te trekken. Ik heb het gevoel dat dit in dit geval de enige beperking is. Ik kan echter wel accepteren dat historische accuratesse misschien alleen van belang is voor degenen die een speciale belangstelling hebben voor de realistische gebeurtenissen achter een situatie. Het inspireerde me in elk geval om beter te kijken. Kijk er dus naar en bepaal zelf wat je ervan vindt. Misschien vind je het helemaal niet leuk, dat is jouw mening, en dat is prima. Misschien is het een film die vooral een Australisch publiek aanspreekt? Voor mij is het een frisse wind!

text_en: There are few films that leave me with the feeling that Gregor Jordan's 'Ned Kelly' film did. Initially I had heard only half hearted recommendations, and decided to see it for myself. Since then, I have acquired both the video and soundtrack, and have to say that after several viewings, I am still very impressed with the underlying character of this film. It is also wonderful to see something Australian! I appreciate its down to earth quality, that if you ask me is a rarity, as well as the absence of tackiness that takes away from so many films. This film proves that you don't necessarily require fancy costumes and a glamorous set that absorbs how many millions of dollars to make a point. The cast was a bonus, including a variety of well known, and might I add, good looking people who did well to slip into the role of such unique characters. It is interesting to note, that much of the criticism regarding this film has been about who played what, and how they only said so many lines. However, if any criticism is due, it should constructively focus on the fact that a number of basic elements of the original events were excluded. In reality, these functioned to made it the hallmark that it is in Australian history. For example, on a closer examination it can be discovered that there was much, much more to the relationship between Joe Byrne and Aaron Sheritt, and that this was in fact responsible for many more of the final outcomes for the gang than were explored in the film. Also overlooked was the fact that it was not only Aaron Sheritt's efforts alone, that provided the Victorian police with their insights into the unfolding mystery. Yes, this is their interpretation of the story, and it is understandable that true stories require sensationalism and at times the modification of the original plot to grab the viewers attention. I feel that in this case, this is the only limitation. However, I can accept that perhaps historical accuracy is only of significance to those who have a particular interest in the realistic events behind a situation. It certainly inspired me to look more closely. So, watch it and decide for yourself. You might not like it at all, thats your opinion, and thats fine. Maybe it is a film that appeals largely to an Australian audience? For me, I'd call it a breath of fresh air!


text: Ik weet zeker dat er buiten Australië niet veel mensen zijn die ooit van de legende van Ned Kelly hebben gehoord. Ik heb ooit een documentaire over hem gezien, maar dat is de enige keer dat ik iets over hem heb gehoord of gezien. En ik denk dat dit wel eens het grootste probleem van deze film zou kunnen zijn. Niemand weet er iets van en waarschijnlijk zal het onderwerp niet veel mensen interesseren.<br />De film vertelt het verhaal van Ned Kelly's leven. De Ierse immigrant heeft zijn hele leven in het noordwesten van Victoria gewoond, maar is nooit erg welkom geweest bij de autoriteiten. De politie beschuldigt hem altijd van alles wat ze maar kunnen bedenken en ze blijven zijn familie lastigvallen. Als Kelly genoeg heeft van de manier waarop alles gaat, vormt hij een bende met zijn broer en twee andere mannen. Ze beginnen banken te beroven en kapen zelfs een hele stad voor 3 dagen. Al dat geweld leidt tot een klopjacht die door de politie wordt georganiseerd, en als ze drie politieagenten vermoorden, worden ze vogelvrij verklaard. Ten slotte nemen ze een pub in Glenrowan over, waar ze een feestje geven met alle bezoekers, en wachten tot een trein vol politiemannen ontspoort op een stuk spoor dat ze hebben opengebroken. Maar de trein kan op tijd stoppen omdat iemand hen waarschuwt, en wat volgt is een strijd op leven en dood tussen de politie en de vier schutters... Het is heel moeilijk te zeggen of alles wat er in de film wordt getoond waar of niet waar is. Ik denk dat niemand het echt weet, omdat er altijd twee kampen zullen zijn die elk hun eigen waarheid vertellen: het ene kamp zegt dat hij een held was, een soort Robin Hood, de anderen zeggen dat hij een gewone misdadiger was, een moordenaar en een dief. Ik zou echt niet kunnen zeggen wie van de twee gelijk heeft, misschien hebben ze allebei wel gelijk, maar wat ik je wel kan vertellen is dat de feiten in de film en de documentaire ongeveer hetzelfde waren. De film was een leuke aanvulling op de documentaire die ik ooit heb gezien en ik heb echt genoten van de optredens van alle acteurs. Heath Ledger, Orlando Bloom, Naomi Watts en Geoffrey Rush zijn allemaal bekende acteurs, maar zelfs de minder bekende acteurs laten in deze productie zien dat ze allemaal weten hoe goed acteren eruit moet zien. Ik heb echt genoten van deze film en ik geef hem een 7,5/10.

text_en:
I'm sure that not many people outside of Australia have ever heard of the legend of Ned Kelly. I once saw a documentary about the man, but that's the only time I once saw or heard anything about him. And I guess that this might be the biggest problem this movie will have to face. No-one knows anything about it and probably not many people will care about the subject.

The movie tells the story of Ned Kelly's life. The Irish immigrant has lived in north-west Victoria all his life, but has never been very welcome by the authorities. The police always accuses him of everything they can think of and they keep harassing his family. When Kelly is fed up with the way everything goes, he forms a gang with his brother and two other men. They start robbing banks and even hijack an entire town for 3 days. All this violence leads to a man hunt organized by the police and when they kill three policemen, they are outlawed. Finally they take over a pub in Glenrowan, where they have a party with all the visitors, waiting for a train full of police to derail at a part of the track that they tore up. But the train is able to stop in time because someone warns them and what will follow is a battle on life and death between the police and the four gunmen...

It's very hard to tell whether all of what is shown in the movie is true or false. I guess nobody really knows, because there will always be two camps who will each tell their own truth: one camp says he was a hero, some kind of Robin Hood, the others will say he was an ordinary criminal, a murderer and a thief. I really couldn't tell you which of them is right, perhaps both are, but what I can tell you is that the facts in the movie as well as is the documentary were about the same.

This movie was a nice addition to the documentary I once saw and I really enjoyed the performances of all the actors. Heath Ledger, Orlando Bloom, Naomi Watts, Geoffrey Rush are all actors who are pretty well known, but even the lesser known actors show in this production that they all know what good acting should look like. I really enjoyed this movie and I give it a 7.5/10


text:
Het verhaal van Ned Kelly is voor onbepaalde tijd in mythen en overdrijvingen gehuld, en deze film vormt daarop geen uitzondering. Wat ervoor zorgt dat Ned Kelly een blijvende plaats in de geschiedenis heeft, is de inspanning die hij zich getroostte om de kans te verkleinen dat de politie jacht op hem zou maken. Tijdens verschillende gevechten kwam hij naar buiten met platen van gesmeed ijzer, waar de kogels die de politie destijds ter beschikking had zonder schade aan te richten op afketsten. Het is dan ook alleen maar omdat een paar helderzienden onder de Victoriaanse politiemannen opmerkten dat hij zijn benen niet had gepantserd dat hij gevangen werd genomen en opgehangen. Het verhaal is al zo lang op scholen en in de geschiedenisboeken van Australië verteld dat sommige versies van het verhaal ironisch genoeg saai zijn geworden. Hoe meer de verhalen Kelly proberen af te schilderen als een onmenselijk of bovenmenselijk monster, hoe minder mensen er aandacht aan besteden.
En daar blinkt deze bewerking van Our Sunshine, een roman over de Kelly-legende, uit. In plaats van te proberen een Ned Kelly af te schilderen die even gevoelloos is als de wapenrusting die hij droeg, maakt de film hem al snel tot een menselijk wezen. De omkering van de populaire legende, die de corruptie van de Victoriaanse politie en de onhoudbare situatie van de kolonisten laat zien, zorgt er zelfs voor dat deze film meer opvalt dan andere. Hier is Ned Kelly gewoon een mens die leeft in een tijd en op een plaats waar je, om veroordeeld te worden voor moord, gewoon de dichtstbijzijnde persoon moest zijn als de politie het lijk vond. Nee, dat verzin ik niet. Ongeveer het enige punt waarop de film de plank misslaat, is het overdrijven van de Ierse versus Engelse mentaliteit van de veldslagen. Terwijl de Kelly-bende duidelijk Iers was, is Australië al heel lang een land waar mensen van zeer uiteenlopende rassen vrijwel naadloos met elkaar zijn versmolten (een scène met een paar Chinese migranten vormt hier een hoogtepunt).
Heath Ledger is er verbazingwekkend goed in geslaagd zich voor te doen als de beruchtste misdadiger van Australië. Alleen door de roem die hij in andere films heeft verworven, beseft het publiek dat ze naar Ledger kijken, en niet naar Kelly zelf. Orlando Bloom heeft eindelijk een rol gevonden waarin hij er niet volslagen verloren uitziet zonder zijn boog, en Geoffrey Rush als de leider van het politieteam in Glenrowan bewijst waarom hij een van de meest gerespecteerde acteurs van dat troosteloze eilandje is. Maar het is Naomi Watts, die de rol van Julia Cook speelt, die in deze film een beetje in de problemen komt. Hoewel de film in wezen impliceert dat Cook in wezen de vrouw in Ned Kelly's film was. De film gaat over het leven van agente Watts, maar dat zou je niet zeggen als je kijkt naar de minimale tijd die ze op het scherm doorbrengt. Sterker nog, een groot deel van de honderdtien minuten die de film in beslag neemt, voelt eerder gevriesdroogd dan verkennend aan. Als het element van corruptie bij de politie eenmaal is vastgesteld, schiet de film soms zelfs zo snel voorbij dat het bijna voelt alsof er haast bij is.
Helaas worden de sterke punten van de film niet uitvergroot. Rush krijgt nauwelijks meer tijd op het scherm dan zijn naam in de openings- en slotcredits. Hetzelfde geldt voor Watts, en de rest van de cast komt er een beetje als paspoppen uit. Ik kan alleen maar concluderen dat nog eens vijftien, of zelfs dertig minuten film dit zou kunnen verklaren. Maar dat leidt tot het andere probleem, namelijk dat het ontbreken van enige diepgang of achtergrond bij personages, behalve bij de ingebeelde held, de gebeurtenissen van het verhaal geen enkele impact geeft. Eén scène slaagt erin om het toespraak houden goed te doen, maar helaas wordt het na een tijdje allemaal een collage van momenten zonder enig verband. Als je de indruk die deze film wekt moet geloven, gaat er een kwestie van weken, zelfs dagen, voorbij tussen het moment dat Ned Kelly een gezocht man wordt omdat een corrupte politieman dat wil, en de beruchte schietpartij op Glenrowan. Het ergerlijke is dat het proces en de executie van Ned Kelly hier niet eens worden vermeld, alleen in ondertiteling voordat de aftiteling begint. Dat gezegd hebbende, lukt het Ned Kelly om een paar spannende schietpartijen te filmen, en het begint goed. Om die reden geef ik het een zeven. Andere critici zijn niet zo aardig geweest, dus als je niet onder de indruk bent van schietpartijen met ongewone elementen (en wat kan er nu ongebruikelijker zijn dan een volledig kogelvrij vest bij een koloniale schietpartij?), dan kun je misschien beter ergens anders gaan zoeken. Vooral als je een meer feitelijk verslag van Ned Kelly's leven wilt.

text_en:
The story of Ned Kelly has been enshrouded in myth and exaggeration for time out of hand, and this film is no exception. What ensures Ned Kelly has a permanent place in history is the effort he went to in order to even the odds against the policemen hunting him. During several battles, he marched out wearing plates of beaten iron, off which the bullets available to police at the time would harmlessly bounce. Indeed, it is only because there were a few bright sparks among the Victorian police who noticed he hadn't plated up his legs that he was captured and hanged. The story has been told in schools and histories of Australia for so long that some permutations of the story have, ironically, become boring. The more the stories try to portray Kelly as some inhuman or superhuman monster, the less people pay attention.

Which is where this adaptation of Our Sunshine, a novel about the Kelly legend, excels. Rather than attempting to portray a Ned Kelly who is as unfeeling as the armour he wore, the film quickly establishes him as a human being. Indeed, the reversal of the popular legend, showing the corruption of the Victorian police and the untenable situation of the colonists, goes a long way to make this film stand out from the crowd. Here, Ned Kelly is simply a human being living in a time and place where in order to be convicted of murder, one simply had to be the nearest person to the corpse when a policeman found it. No, I am not making that up. About the only area where the film errs is by exaggerating the Irish versus English mentality of the battles. While the Kelly gang were distinctly Irish, Australia has long been a place where peoples of wildly varied ethnicities have mixed together almost seamlessly (a scene with some Chinese migrants highlights this).

Heath Ledger does an amazing job of impersonating Australia's most notorious outlaw. It is only because of the fame he has found in other films that the audience is aware they are watching Ledger and not Kelly himself. Orlando Bloom has finally found a role in which he doesn't look completely lost without his bow, and Geoffrey Rush's appearance as the leader of the police contingent at Glenrowan goes to show why he is one of the most revered actors in that desolate little island state. But it is Naomi Watts, appearing as Julia Cook, who gets a bit of a bum deal in this film. Although the film basically implies that Cook was essentially the woman in Ned Kelly's life, but you would not know that from the minimal screen time that she gets here. Indeed, a lot of the film's hundred and ten minutes feels more freeze-dried than explorative. Once the element of police corruption is established, in fact, the film rockets along so fast at times that it almost feels rushed.

Unfortunately, most of the film's strengths are not capitalised upon. Rush barely gets more screen time than his name does in the opening and closing credits. Ditto for Watts, and the rest of the cast come off a little like mannequins. I can only conclude that another fifteen, or even thirty, minutes of footage might have fixed this. But that leads to the other problem, in that the lack of any depth or background to characters other than the titular hero leaves the events of the story with zero impact. One scene manages to do the speech-making thing well, but unfortunately, it all becomes a collage of moments with no linking after a while. If one were to believe the impression that this film creates, a matter of weeks, even days, passes between the time that Ned Kelly becomes a wanted man on the say-so of one corrupt policeman, and the infamous shootout at Glenrowan. Annoyingly, the trial and execution of Ned Kelly is not even depicted here, simply referred to in subtitles before the credits roll.

That said, aside from some shaky camera-work at times, Ned Kelly manages to depict some exciting shootouts, and it has a good beginning. For that reason, I rated it a seven out of ten. Other critics have not been so kind, so if you're not impressed by shootouts with unusual elements (and what could more more unusual than full body armour in a colonial shootout?), then you might be better off looking elsewhere. Especially if you want a more factual account of Ned Kelly's life.


text:
De opvoeringen waren voortreffelijk, de kostuums gaven een uniek gevoel voor de tijd en als victoriaanse Living Historian was ik onder de indruk van de nauwkeurigheid van de wapens en de aandacht voor details.
Ik zou niet willen zeggen dat u enige kennis van de Kelly-saga nodig hebt om bij de stroom van deze film te blijven, maar om de gebeurtenissen en houdingen van die tijd te begrijpen zult u wat elementaire historische kennis nodig hebben. Verwacht niet, zoals sommige nogal dwaze mensen doen, dat een van de personages het vulgaire accent heeft zoals wij dat kennen, het was, in die tijd, een land in de kindertijd.
Oké, het verhaal had enkele fictie-elementen, maar die zijn nodig voor een bredere navolging van de film. Gregor Jordan zei in de bijlage van de dvd dat hij wilde dat zijn film 'de belangstelling zou wekken', en dat is precies wat er met mij is gebeurd, dus deze film zal hier de duimen van de mensen gaan ophalen.
<0x3E><0x3E> Als je hem ziet, zul je er geen spijt van krijgen.

text_en:
The performances were superb, the costumes delivered a unique feeling for the period and being a Victorian Living Historian, I was impressed with the accuracy of weaponry and attention to detail.

I wouldn't say you need any knowledge of the Kelly saga to stay with the flow of this movie but to comprehend the happenings and attitudes of the time you will require a bit of basic historical knowledge. Do not expect, as some rather silly people do, any of the characters to have the Auzzie accent as we know it, it was, at that time, a country during infancy.

OK, the story had some elements of fiction but these are required for a wider following of the film. Gregor Jordan said in the extra feature on the DVD that he wanted his movie to 'inspire an interest', and that is exactly what happened with me so this movie gets the thumbs up here.

See it and you WILL NOT be sorry


text:
'Als Ned Kelly later geboren was, zou hij waarschijnlijk bij Gallipolli een Victoriakruis hebben gekregen. Dat was Neds Dapperheid.'
In Australië en vooral in het land Victoria kan de naam Ned Kelly worden uitgesproken en onmiddellijk herkend. In Greta is hij nog steeds een Held, het leven van de stad Jerilderie hangt af van het toerisme dat hij schiep, maar in Mansfield zijn ze nog steeds niet vergeten dat de drie politieagenten die hij'vermoordde' daar vandaan kwamen.
Veel van de gebouwen die hij in zijn leven bezocht heeft, staan er nog. Van de Old Melbourne-gevangenis, waar hij werd opgehangen, tot het postkantoor dat hij in Jerilderie in stand hield. In Benella staat een cel waar hij ooit in Greta gevangen heeft gezeten, en de plek van het Ann Jones' Hotel, het station en zelfs de logboeken waar hij in Glenrowan gevangen is genomen zijn te bezoeken.

Bewijzen van alle gebeurtenissen in de film (behalve zijn liefdesrelatie) zijn in heel Victoria te vinden, in politiedossiers en zelfs in de penning die Ned kreeg voor het redden van Dick Shelton van de verdrinkingsdood. Niets van dit alles is verkeerd, en wat er wordt weggelaten zou Neds daden nog meer rechtvaardigen. Het Paard dat Ned 'gestolen' had, werd in feite gestolen door Wild Wright (de man met wie Ned de koffer in duikt als hij uit de gevangenis komt). Ned zat al in de gevangenis toen het paard als gestolen werd opgegeven, dus hij kon het niet gestolen hebben.
De Jerilderie-brief is meer dan wat er eerder is gezegd. Het is geen zelfrechtvaardiging, het is Neds biografie, een schets van waar hij voor stond en wie hij beschermde. Dus ga je gang en lees hem, kijk naar de film en neem dan een besluit over waar Ned voor stond.

text_en:
'Had Ned Kelly been born later he probably would have won a Victoria Cross at Gallipolli'. such was Ned's Bravery.

In Australia and especially country Victoria the name Ned Kelly can be said and immediately recognised. In Greta he is still a Hero, the life Blood of the Town of Jerilderie depends on the tourism he created, but in Mansfield they still haven't forgotten that the three policeman that he 'murdered' were from there.

Many of the buildings he visited in his life are still standing. From the Old Melbourne Gaol where he was hanged, to the Post office he held up in Jerilderie. A cell he was once held in in Greta is on display in Benella and the site of Ann Jones' Hotel, the station and even the logs where he was captured in Glenrowan can be visited.

Evidence of all the events in the movie (except for his love interest) can be found all over Victoria, in police records and even in the Sash that Ned was awarded with for rescuing Dick Shelton from drowning. None of this is wrong, and whats left out would further justify Neds actions. The Horse that Ned 'stole' was actually stolen by Wild Wright (the man who Ned boxes with after getting out of jail). Ned was already in prison when the horse was reported stolen so he couldn't have stolen it.

The Jerilderie Letter is more than what has been stated before. It is not self justification it is Ned's biography, an outline of what he stood for and who he was protecting. So go ahead and read it, watch the movie and then make up your mind about what Ned stood for.


text: Degenen die de 'legende' van Kelly kennen & hopen dat deze film een accurate weergave van zijn leven zal zijn, zullen misschien teleurgesteld zijn over de creatieve vrijheid die met deze film is genomen (bv. Naomi Watts personage heeft nooit in de werkelijkheid bestaan), maar als je het puur als amusement ziet, houdt het aardig stand. Ledgers prestatie in de titelrol is vrij solide, neemt de mantel van de beste Ned van de film over (niet zo moeilijk gezien de vorige Neds): Yahoo Serieus, Mick Jagger & voormalig Carlton-kampioen (Australisch Voetbal) Bob Chitty, een geweldige voetballer maar een slechte acteur. Een of andere locatiefilm in de streek waar ik woon, Bacchus Marsh, even buiten Melbourne als Clunes & Ballarat.

text_en: Those who know who know the Kelly "legend" & are hoping that this film would be an accurate depiction of his life may be disappointed with the creative license taken with this film (eg. Naomi Watt's character never existed in reality), but if you look at it purely as a piece of entertainment, it holds up pretty well. Ledgers performance in the title role is quite solid, taking the mantle of cinema's best Ned (not hard considering the previous Ned's include Yahoo Serious, Mick Jagger & former Carlton champion (Australian Rules Football) Bob Chitty, a great footballer but a poor actor. Some location shooting film in the area I live, Bacchus Marsh outside Melbourne as well as Clunes & Ballarat.


text: Ik heb de trailer van deze film al een paar keer gezien en ik moet zeggen dat Ned Kelly eruitziet alsof het een fantastische film wordt. Toen ik de trailer voor het eerst zag, kon ik mijn ogen er niet van afhouden (hij trok beslist mijn aandacht). Heath Ledger houdt vast aan wat hij weet en wat voor hem werkt, punt uit. Om nog maar te zwijgen van Orlando Bloom, die er een fractie van een seconde fantastisch uitziet. Ik denk dat deze film een hit wordt en dat mijn vele mensen hem keer op keer zullen zien.

text_en: I have seen the trailer for this movie several times over, and I have to say that Ned Kelly looks like it is going to be a wonderful film. When I saw the trailer for the first time, I could not take my eyes away from it (it got my attention for sure). Heath Ledger sticks to what he knows and what works for him, period pieces. Not to mention Orlando Bloom ,who is seen for a split second looks fantastic. I think that this movie will be a hit, and will be seen over and over again my many people.


text:
'Ned Kelly' is een fantastische Australische film, ter ere van een echte Australische held. We worden meegenomen in de wereld van Ned, zijn beste vriend Joe Byrne, en de andere leden van de Kelly-bende, zoals de film Neds daden verklaart en misschien rechtvaardigt.
Er is een uitzonderlijke cast aanwezig, die allemaal schitterende optredens geven, waardoor de film tot leven komt. (Goed gedaan, Heath!) Orlando Bloom was fantastisch als Joe, die de rol van stille, loyale dame heel goed speelde. Ik werd meegesleept door het moment. Even dacht ik bijna dat de Bende de slag bij Glenrowan zou winnen, maar helaas, het mocht niet zo zijn. Sommige aspecten van de film zijn fictief, en als enthousiaste fan (en supporter) van Ned Kelly was ik daar een beetje teleurgesteld over. Misschien had de film ook langer kunnen duren, om meer van het leven van de Kelly-bende/Ned te laten zien <0xE2><0x80><0x93> ik had het gevoel dat er niet genoeg was.
Ongeacht een paar gebreken is dit een ontroerende film, die allerlei emoties oproept. (En hé, ik neem aan dat je deze film beter kunt zien dan Mick Jagger die probeert Ned te portretteren...)

text_en:
'Ned Kelly' is a wonderfully made Australian film honouring a true Australian hero. We are taken into the world of Ned, his best friend, Joe Byrne, and the other members of the Kelly Gang, as the film explains and perhaps justifies Ned's actions.

There is an exceptional cast present, who all give stellar performances, which brings the film to life. (Great job, Heath!) Orlando Bloom was fantastic as Joe, playing the role of quiet, loyal ladiesman very well. I was swept up in the moment. For a moment I almost believed the Gang would win the battle at Glenrowan, alas, it was not to be.

Some aspects of the film are fictional, and as an avid Ned Kelly fan (and supporter), was slightly disappointed by this. Perhaps also the film could've gone longer, to cover more of the Kelly Gang's/Ned's life - I felt not enough was covered.

Regardless of a few flaws, this is a moving film, which stirs all sorts of emotions. (And hey, I'd assume this film would be better to watch rather than Mick Jagger trying to portray Ned...)


text: Ik ben dol op deze film, omdat hij laat zien dat ze niet moorden voor de lol, maar om degenen van wie ze houden te redden! Heath Ledger en Orlando Bloom hebben Ned en Joe uitstekend gespeeld. Er zitten een paar snelle, ongepaste scènes in, maar verder is het best goed. Het taalgebruik is heel mild en soms weten ze niet eens dat het er is. Deze film laat zien dat het feit dat ze bandieten zijn, nog niet wil zeggen dat ze gemene moordenaars zijn! Ik hoop dat mensen deze film gaan zien en leren over belangrijke tijden zoals deze. Eén ding dat me in deze film fascineert, is dat ze hun inspiratie voor hun wapenrusting hebben opgedaan uit een boek waar Ned naar heeft gekeken! En ook dat de mensen zich hen zo herinneren, door hun wapenrusting. Ik hoop dat de mensen naar deze film zullen kijken en net zo geïnteresseerd zullen raken als ik.

text_en: I loves this movie,because it showed that they were not killing for fun but to save the ones they loved! Heath Ledger and Orlando Bloom did a great job portraying Ned and Joe. It has a few quick inappropriate scenes but is all right other than that. The language is very mild and sometimes don't even know it is there. This movie shows that just because they are outlaws does not mean that they are vicious killers! I hope that people will watch this movie and learn about important times in history like this one. There is one thing that fascinates me about this movie is that they got their inspiration for their armor from a book Ned looked at! Also that that is how people remember them,from their armor. I hope that people will watch this movie and get interested as I have.


text:
Hoe kon ik de kans om Orlando Bloom en Heath Ledger samen te zien in vredesnaam voorbij laten gaan? Nou, dat kon ik dus niet, en dus huurde ik deze rommelige film.
Ik had nog nooit van Ned Kelly gehoord en was verbaasd over wat ik over de legende van deze jongeman te weten was gekomen. Ik was ook verbaasd over hoe middelmatig deze film was. Misschien kwam het doordat het heel erg laat was en aan het eind van een filmmarathon van 4 uur, of misschien kwam het doordat hij een beetje traag was, maar ik vond dit verhaal moeilijk te volgen. Niet omdat het een ingewikkeld verhaal was, maar omdat het zo traag was. Zelfs met een traag verhaal slaagden Ledger en Bloom erin interessante, dimensionale personages te creëren. Het is een geweldig verhaal over de geschiedenis van Australië (gezien hoe jong het land is, is dit heel zeldzaam en moet het worden gewaardeerd) en de film heeft een paar goede actiescènes.
10/10 zien voor historische waarde... (ja, inderdaad... en dat is de enige reden om hem te zien... ;))

text_en:
How could I possibly pass up the chance to see Orlando Bloom and Heath Ledger together? Well, I couldn't and so, I rented this mess of a movie.

I had never heard of Ned Kelly and was surprised by what I found out about this young man's legend. I was also surprised at how mediocre this movie was. Perhaps the fact that it was very, very late and at the end of a 4 hour movie marathon or maybe it was because it really is a little slow, I found this story difficult to follow. Not because the story is complicated, but because it is slow. Even with a slow story, Ledger and Bloom managed to create interesting, dimensional characters.

Though I flounder to recommend this as a must see, it is a great story of Australian history (considering how young the country is, this is very rare and should be appreciated) and the film does have some good actions sequences.

6/10 see it for historical value....(yeah right...and that's the only reason to see it... ;) )


text: De enige reden dat ik deze film wilde zien, was vanwege Orlando Bloom. Eenvoudig gezegd: de film was spectaculair gemiddeld. Hij is niet slecht, maar ook niet erg goed. De montage is goed, de film heeft een goed tempo. De regie is bekwaam en zelfverzekerd. Het verhaal ploetert voort. De film wordt door Ledger, Bloom en de gewoonlijk zo briljante Watts en Rush gespeeld. De accenten zijn ondoorgrondelijk als je uit Amerika komt, dus ga lekker achteroverzitten en geniet van het landschap (of, zoals ik het graag noem, van Orlando Bloom). Tegen het eind van de film verveelde ik me niet meer en was ik ook niet meer ontroerd. Sommige mensen hebben gevraagd wat er aan het eind van de film met Ned Kelly is gebeurd. Ik moet zeggen dat het me op dat moment niets meer kon schelen.<br />De enige reden waarom ik dit kan aanbevelen, is dat Orlando Bloom min of meer laat zien wat hij kan (hoewel de vaak voorkomende 'ik ben knap en verward'-blik prominent aanwezig is), zodat fanmeisjes het misschien de prijs van de matinee waard vinden. Afgezien daarvan zie je het gewoon niet. Het is niet goed genoeg en ook niet slecht genoeg om je mee te vermaken.

text_en:
The only reason I wanted to see this was because of Orlando Bloom. Simply put, the movie was spectacularly average. It's not bad, but it's really not very good. The editing is good; the film is well-paced. The direction is competent and assured. The story is plodding. The film is averagely acted by Ledger, Bloom, and the normally great Watts and Rush. The accents are impenetrable if you're from the US so just sit back and enjoy the scenery (or as I like to call it, Orlando Bloom). By the end of the film, I was neither bored nor moved. Some people have asked what happened to Ned Kelly at the end of the movie. I have to say, I so did not care by that point.

Really, the only reason I can recommend this is that Orlando Bloom kind of, sort of shows some hints of range (although the oft-present "I'm pretty and confused" look is prominent), so fangirls may find it worth the matinee price. Other than that, just don't see it. It's neither good enough nor bad enough to be entertaining.


text: Ik wist niet wat ik van 'Ned Kelly' moest verwachten, maar ik vond het geweldig. Het was donker, dramatisch en aangrijpend. Het voelde ook heel authentiek, ik had het gevoel dat ik terug was in de negentiende eeuw. Ik ben nooit een grote fan van Heath Ledger geweest, ik heb hem alleen in tienerfilms gezien, maar in deze rol is hij heel boeiend. Ledger speelt Ned Kelly met waardigheid en intensiteit en laat ons zien hoe een vurige jongen de beruchtste moordenaar van Australië werd. Naomi Watts is geweldig in een bijrol als Kelly's society-minnaar. Zeer aanbevolen <0xE2><0x80><0x93> en dat van een Australiër!

text_en: I didn't know what to expect from 'Ned Kelly', but absolutely loved it. It was dark, dramatic and gripping. It also felt very authentic, I felt that I had been transported back to the 1800's. I've never been much of a Heath Ledger fan, having only seen him in teen type movies, however he is quite compelling in this role. Ledger plays Ned Kelly with dignity and intensity, showing us how an highly spirited boy became Australia's most notorious killer. Naomi Watts is great in a supporting role as Kelly's society lover. Highly recommended - and that's from an Aussie!


text:
Absoluut een van mijn lievelingsfilms. Het verhaal is goed, de acteurs zijn geweldig, alle technische hoogstandjes (vooral in de film) zijn scherp en het scenario is slim bedacht.
Heath Ledger is geweldig als Edward 'Ned' Kelly. Hij heeft de rol van de legendarische bandiet helemaal in zijn zak en wordt goed gesteund door Geoffrey Rush, Naomi Watts en Orlando Bloom. Alle actiescènes zijn goed.
De film is tot het eind toe een kwestie van op het puntje van je stoel blijven zitten. Een van mijn favoriete films van de legendarische Heath Ledger, die het hoogtepunt is van elke film waarin hij een hoofdrol speelt. En die hier geen enkele fout maakt.
Een uitstekende film voor iedereen.

text_en:
Definitely one of my favourite movies. The story is good, acting is great, all technicals (especially cinematography) are sharp and the script is clever.

Heath Ledger is terrific as Edward ''Ned'' Kelly. He is gripping as the legendary outlaw, and is supported well by Geoffrey Rush, Naomi Watts and Orlando Bloom. All action sequences are on point

The film is edge-of-your seat stuff right up to to the end. One of my favourite films from the late legend Heath Ledger, who has been the highlight of every film he has starred in. And makes no mistake here.

An excellent film all round.


text: Ik vond dat de film erg goed was gemaakt, Heath Leger was erg overtuigend en zijn Ierse accent was vlekkeloos. Orlando Bloom en Naomi Watts waren ook heel goed en geloofwaardig. Ik heb geen idee hoe waar het is wat er in werkelijkheid is gebeurd, maar het laat wel zien waarom mensen soms worden wat ze zijn. Misschien zijn de autoriteiten altijd corrupt geweest en vond ik het interessant dat meer dan 30.000 mensen een petitie ondertekenden waarin ze eisten dat Ned Kelly NIET zou worden opgehangen, dus misschien zat er meer waarheid in deze film dan ik aanvankelijk dacht. In veel opzichten deed hij me denken aan Cold Mountain, ook een goede historische film. Al met al zou ik deze film ten zeerste aanbevelen en het verbaast me een beetje dat hij het niet beter heeft gedaan in de bioscopen.

text_en: I thought that this film was very well made, Heath Leger was very convincing and his Irish accent was flawless. Orlando Bloom and Naomi Watts were also really good and believable. How true it is to what really happened I have no idea, but it did portray why people sometimes become what they do. Maybe those in authority have always been corrupt and I did find it interesting that over 30,000 signed a petition for Ned Kelly NOT to be hanged, so maybe there was more truth in this film than at first thought? In many ways it reminded me of Cold Mountain which was another good historical film. All in all I would highly recommend this film and I am somewhat baffled why it didn't do better in the cinemas.


text: Ik ben het zat dat mensen films beoordelen op hun 'historische accuratesse'. HET IS EEN MUZIEKMEISJE!! De schrijvers en regisseurs worden geacht hun eigen draai aan het verhaal te geven! Er zijn een aantal films die niet helemaal kloppen met de geschiedenis... Braveheart, Wyatt Earp, Gangs of New York, Geronimo: An American Legend, The Last of the Mohicans... allemaal fantastische films die historisch gezien enigszins onnauwkeurig zijn. Als je een paar grote acteurs wilt zien doen waar ze goed in zijn, dan stel ik voor dat je deze film ziet en je geen zorgen maakt over de accuratesse van de feiten. Geniet gewoon van de kwaliteit van de film, de verhaallijn en een van de grootste acteurs van onze tijd.

text_en: I'm tired of people judging films on their "historical accuracy". IT'S A MOVIE PEOPLE!! The writers and directors are supposed to put their own spin into the story! There are a number of movies out there that aren't entirely accurate with the history....Braveheart, Wyatt Earp, Gangs of New York, Geronimo: An American Legend, The Last of the Mohicans....all fantastic films that are mildly inaccurate historically. If you want to see a few great actors do what they do best, then I suggest you see this film and don't worry about the accuracy of the facts. Just enjoy the quality of the film, the storyline and one of the greatest actors of our time.


text: Fantastische film. Eentje die alle 5 zintuigen prikkelt. Is geen echt historisch verslag en niet alle informatie moet worden opgevat als feitelijke informatie. Echte Hollywoodconventies, zoals het spelen van een lijst en heel aantrekkelijke acteurs als de 'helden', zoals Naomi Watts (Julia Cook <0xE2><0x80><0x93> de minnares van Ned Kelly), Heath Ledger (Ned) en Orlando Bloom (Joe Byrne <0xE2><0x80><0x93> Neds rechterhand) en onaantrekkelijke (sorry, Geoffrey Rush) acteurs die de dronken, corrupte Victoriaanse politiemacht spelen. Dit geeft ook een zeer onbetrouwbare liefdesgeschiedenis in de mix tussen Ned (Ledger) en Julia Cook (Watts) om alle romantici te verleiden, vooral de vrouwen. Zelfs vanaf de eerste scène, als Ned de dikke jongen van de verdrinkingsdood redt en zijn vader hem 'zonneschijn' noemt. en had een glinstering in zijn ogen toen hij op me neerkeek, zijn hand op mijn schouder', het is erg geromantiseerd en trekt kijkers over de streep om partij te kiezen voor Ned Kelly, de underdog. Trouwens, houden niet alle Australiërs van een underdog?

text_en: Fantastic movie. One to excite all 5 senses. Is not a true historical report and not all information is to be taken as factual information. True Hollywood conventions used, like playing A list and VERY attractive actors as the 'heroes', such as Naomi Watts (Julia Cook - Ned Kelly's lover), Heath Ledger (Ned) and Orlando Bloom (Joe Byrne - Ned's right hand man), and unattractive (sorry Geoffrey Rush) actors play the drunken and corrupt Victorian Police Force. This also instills a very unreliable love story into the mix between Ned (Ledger) and Julia Cook (Watts) to entice all the romantics, females being especially susceptible. Even from the first scene, when Ned saves the fat youth from drowning and his dad calls him "sunshine" and had a "glint in his eye as he looked down at me, his hand on me shoulder," it is very romanticized and persuades viewers to side with Ned Kelly, the underdog. Besides, don't all Aussies love an underdog?


text:
Ik heb dit destijds samen met mijn vriendin op tv gezien en ik kan zeggen dat ik er niet echt van heb genoten omdat ik niets wist van Ned Kelly en zijn verhaal.
Maar aangezien dit een biopic is, is het belangrijk om in elk geval te weten wat je van het personage kunt verwachten.
Ik weet niet of de manier waarop de gebeurtenissen worden verteld waar is, of dat alles fictief is. Maar de manier waarop Ned Kelly wordt afgeschilderd als een held en een strijder voor gerechtigheid maakt dat ik graag wil geloven dat alles waar is. Ik geloof niet dat hij is afgeschilderd als een redneck-misdadiger of dief, maar dat is alleen maar mijn mening.
Dit is een solide western-achtige film naar ieders smaak. Heath Ledger is geweldig als altijd en de sexy Naomi Watts bekoort het scherm.
Geef deze film een kans als hij op de kabel wordt uitgezonden. Anders denk ik niet dat ik hem kan aanbevelen.

text_en:
I watched this on the movies with my girlfriend at the time and I can say that I didn't have the best time mainly because I didn't know about Ned Kelly or his story.

But since this is a biopic, it's important to at least know what to expect from the character.

I don't know if the manner the events are told are true, or if it everything is fictional. But the way Ned Kelly is portrayed as a hero and a fighter for justice really makes me want to believe everything is true. I don't think he's portrayed as a redneck criminal or thief, but that's just my opinion.

This is a solid Western-type movie for everybody's tastes. Heath Ledger is great as always and the sexy Naomi Watts charms the screen.

Give this movie a chance if it airs on cable. Otherwise, I don't think I could recommend it.


text:
Kun je je een betere film voorstellen dan deze?
Hé, voordat jullie me allemaal 'Chick Flick' gaan noemen. Ik ben een heel grote, sterke, mannelijke Macho Man, die toevallig denkt dat dit een van de beste films van de afgelopen twintig jaar was.
Het acteerwerk was geweldig en het verhaal was fantastisch. Dit is een geweldig medicijn voor hart en ziel. De Actie had niet beter kunnen zijn, noch de film beter geacteerd.
Ik weet al een hele tijd dat Mercedes Ruehl, samen met Holly Hunter, Joan Plowright, Dame Edith Evans, Sissy Spacek en Judi Dench, tot de grootste actrices behoort die ooit in een film hebben gespeeld. En natuurlijk kan Cloris Leachman (ook in deze film) in mijn ogen in feite alle anderen overtreffen in de enorme magnum van haar talent en de vele rollen die ze in de loop der jaren heeft gespeeld. In elk geval was dit een Amazing cast. Deze film was als een boek dat je niet kunt wegleggen, en als je de laatste bladzijde hebt bereikt, wil je meer... nog meer. Ik kan met geen mogelijkheid begrijpen waarom deze film hier op IMDb maar een 3,9 krijgt.
Die score hier is voor mij volkomen Amazing. Of misschien niet. Misschien begrijp ik het in feite heel goed en dat maakt me zo verdrietig. Het maakt me zo treurig dat films als 'American Beauty', 'Leaving Las Vegas', 'Sexy Beast' en 'Fight Club' de kijkcijfers van de lijsten doen schieten in populariteit terwijl ze naar de mening van deze kijkers minstens een r-rating hadden moeten krijgen... een r staat voor 'Trut'. Oké, ik besef dat er in deze wereld een heleboel verschillende verhalen zijn voor een heleboel verschillende publieken, maar het is een triest commentaar als het lijkt alsof deze prachtige, machtige... uitzonderlijk, geregisseerd, gespeeld en geschreven film overtroffen is.
Het was duidelijk ook bij de uitreiking van de Academy Awards... Hoe triest. En hoe voorspelbaar. Mijn conclusie is dat als je een krachtig, gelukkig, droevig, prachtig verhaal wilt zien, je beter deze film kunt kopen...

text_en:
Can Scarcely Imagine a Better Movie Than This

Hey, before you all go "Chick Flick" on me. I am a very Large Strong & Masculine, Macho Man, who happens to think this was one of the better movies of the last 20 years.

The acting was Superb and the Story was Marvelous. This is wonderful medicine for the heart and soul. The Acting could not have been better nor the movie better cast.

I have known for a Good while that Mercedes Ruehl, along with Holly Hunter, Joan Plowright, Dame Edith Evans, Sissy Spacek, Judi Dench is among the greatest actresses ever to appear on film. And of course Cloris Leachman (also in this film) in my view may in fact exceed them all in the shear magnum of her talent and varied roles she has appeared in over the years.. At any rate this was an Amazing cast. This film was like a book that you cannot lay down, and when you have reached the last page wish for more...still more. I cannot for the life of me understand why this film here on the IMDb only rates a 3.9

That rating here is utterly Amazing to me. Or perhaps not. Perhaps in fact I do understand it ever so well and that is what makes me really sad. It makes me ever so sad that films like "American Beauty" "Leaving Las Vegas" "Sexy Beast" and "Fight Club" ratings skyrocket off the charts in popularity when they in fact at least in this viewers opinion should have received an "R" rating...R that is for "Rubbish". Hey o.k., I realize there are a lot of different stories in this world for a lot of different audiences, but it is a sad commentary when this lovely, powerful...extraordinarily, Directed, Acted, and written film seems to be over looked.

It obviously was at the Academy Awards as well....How Sad. And How predictable. My summation is that if you want to see a powerful, Happy, Sad, beautiful story? watch ......preferably own this film...


text: Ik groeide op in een buurt met veel verschillende rassen in de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw, dicht bij de meeste Italiaanse gezinnen die daar woonden. Deze verhuizing bracht heel veel prettige herinneringen terug. Dit is een film die de meeste mensen graag zouden willen zien en die meer recht doet aan de werkelijkheid.

text_en: Growing up in a multi racial neighborhood back in the 20's and 30's, I grew up very close to most of the Italian families living there. This move brought back so many pleasant memories. this is a movie most people would like who enjoy seeing more true to life movies.


text:
Het komt maar zelden voor dat ik weer naar een film wil. 'The Amati Girls' is zo'n film. Vroeger zou ik in de bioscoop zijn gebleven voor meer voorstellingen. Was dit verhaal autobiografisch voor de schrijver/regisseur? Het heeft het aura van de werkelijkheid.
De hoofdrolspelers presenteren hun personages geloofwaardig en met tederheid. Wie zou Mercedes Ruehl niet willen als een oudere zus? Ik ben dol op haar werk sinds 'For Roseanna'.
Bij de meeste films stel je het geloof uit omdat je weet dat het het werk is van acteurs, producenten, regisseurs, geluidstechnici enzovoort. Het was moeilijk om het geloof in 'The Amati Girls' uit te stellen. Je voelt je zo'n deel van deze familie! Ik wilde Dolores te hulp schieten terwijl haar familie haar emotionele leven smoort. En ik wilde Lee Grant opvrolijken terwijl ze kritiek uit op de haarkleur van Cloris Leachman. De humor in het geheel is geen buiklachhumor, maar heeft in plaats daarvan een gevoelswaarde die veel meer bevredigt dan valpartijen en zo.
De liefde die in deze filmfamilie wordt geportretteerd, moet worden nagebootst en gekoesterd.
Het is geen toeval dat de familienaam Amati, vertaald uit het Italiaans, 'de geliefden' betekent.

text_en:
It is a rare occasion when I want to see a movie again. "The Amati Girls" is such a movie. In old time movie theaters I would have stayed put for more showings. Was this story autobiographical for the writer/director? It has the aura of reality.

The all star cast present their characters believably and with tenderness. Who would not want Mercedes Ruehl as an older sister? I have loved her work since "For Roseanna".

With most movies, one suspends belief because we know that it is the work of actors, producers, directors, sound technicians, etc. It was hard to suspend such belief in "The Amati Girls". One feels such a part of this family! How I wanted to come to the defense of Dolores when her family is stifling her emotional life. And wanted to cheer Lee Grant as she levels criticism at Cloris Leachman's hair color. The humor throughout is not belly laugh humor, but instead has a feel-good quality that satisfies far more than pratfalls and such.

The love that is portrayed in this cinema family is to be emulated and cherished.

It is no coincidence that the family name, Amati, translated from the Italian means 'the loved ones'.


text: Een geweldige film! Iedereen die in een Italiaanse familie opgroeit, zal zich zeker in deze personages herkennen. Een goede familiefilm met droefheid, humor en heel goed acteerwerk van iedereen. Je zult van deze film genieten! We hebben er meer van nodig!

text_en: A wonderful movie! Anyone growing up in an Italian family will definitely see themselves in these characters. A good family movie with sadness, humor, and very good acting from all. You will enjoy this movie!! We need more like it.


text: Ik heb altijd geweten dat Anne DeSalvo een geweldige karakterspeelster was, en nu weet ik dat ze ook een geweldige schrijfster/regisseur is. Ik ben een fan van haar sinds ik haar voor het eerst zag in de films 'Perfect', 'My Favorite Year', 'DC Cab' en 'Stardust Memories'.<br />Het is tegenwoordig zo zeldzaam om Lee Grant ergens in te zien spelen. Ze ontbreekt al veel te lang op het witte doek. Het is ook geweldig om Cloris Leachman in iets anders dan een zitcom te zien. Dit is haar beste werk sinds 'The Last Picture Show'. Als je in een Italiaans-Amerikaanse familie bent opgegroeid, zul je deze film geweldig vinden. Ik verwachtte niet veel toen ik naar deze film ging kijken, dus ik was aangenaam verrast toen ik verliefd werd op deze film. Als je de kans krijgt, kijk dan.

text_en:
I've always knew Anne DeSalvo was a great character actor, now I know she is a great writer/director also. I have been a fan since I first saw her in the movies "Perfect", "My Favorite Year", "DC Cab" and "Stardust Memories".

It's so rare to see Lee Grant these days in anything. She has been missing from the screen for far too long. It's also wonderful to see Cloris Leachman in something other than a sit-com. This is her best work since "the Last Picture Show". If you grew up in an Italian American family you will love this movie. I wasn't expecting a lot when I started watching this movie, so I was pleasantly surprised when I fell in love with this movie. If you get the chance, watch it.


text: Ik vond deze film eigenlijk 'interessant'; uiteindelijk de moeite waard om naar te kijken en te huren. Het is waar... sommige scènes waren overdreven emotioneel, schreeuwend, enz., maar welke film legt niet de nadruk op zijn thema, genre of 'bijl om te hakken'? Bijna geen enkele! Wat me verbaasde is dat ik elders een recensie las die was geschreven door een recensent van S.Fran op een andere recensiesite, maar dat zijn negatieve recensie in plaats daarvan een accuratere beschrijving was van zijn 'eigen' recensie van de film; helemaal niet van de film. Iedereen die naar deze film kijkt, zal beseffen dat het geweldig is om hem aan familie en vrienden aan te bevelen; geen achtervolgingen met auto's. Ja! Omdat ik zelf 'in' een Italiaanse familie ben, kan ik me volledig inleven in de omgeving die op het scherm wordt geportretteerd. De film heeft ook een paar schokkende scènes. Zo kan het echte leven in zo'n omgeving zijn. Mooie film.

text_en: I actually found this movie 'interesting'; finally one worth my time to watch and rent. It is true... some scenes were over the top on emotionalism, shouting, etc., but what movie doesn't stress its agenda, genre or 'ax to grind'? Almost None! What surprised me is that I read a review elsewhere done by a S.Fran reviewer on another review site, but found his negative review instead a more accurate description of his "own" review of the movie; not of the movie at all. Anyone that watches this movie will realize that it is great to recommend to family and friends; no car chases, Yea!! Being "in" an Italian family myself, I can fully relate to the environment portrayed on the screen. The movie has its tear jerking parts as well. It is what real life can be in such an environment. Nice movie.


text:
Wat een verrukkelijke film. De personages waren niet alleen levendig maar ook levend, en weerspiegelden het echte leven en de strijd in een gezin. Elk personage bracht een unieke persoonlijkheid in het verhaal die het publiek gemakkelijk kon associëren met iemand uit hun eigen familie of vriendenkring.
Het verhaal heeft een levensechte stroom die de kijker kan inpassen in het drama, het gelach en de tranen naarmate de plot van de film zich ontwikkelt. Het script weet de gemeenschappelijke emoties, acties en reacties van de personages op conflicten, meningen en vastberadenheid goed te vangen.
Geen epos, maar het is een heel mooie film om met dierbaren te bekijken. Genoeg wetende hoofdknikjes en 'ahhh'-momenten om te delen en van te genieten.

text_en:
What a delightful movie. The characters were not only lively but alive, mirroring real every day life and strife within a family. Each character brought a unique personality to the story that the audience could easily associate with someone they know within their own family or circle of close friends.

The story has a true-to-life flow that the viewer can assimilate into and be part of the drama, the laughter and tears as the plot of the movie develops. The script does a good job of capturing the common emotions, actions and reactions of the characters to conflict, opinion, and resolve.

Not an epic, but it is a very nice movie to watch with loved ones. Plenty of knowing head nods and 'ahhh' moments to share and enjoy.


text: Dit is een heel plezierige film met uitstekende acteurs en actrices die een scala aan emoties opwekken. Er zit echt een uitstekende humor in waar het hele gezin van kan genieten. Je leert de personages snel kennen en ervaart hun ups en downs. En aan het eind is het allemaal heel vrolijk.

text_en: This is a very enjoyable film with excellent actors and actresses evoking a range of emotions. It contains some really excellent humour which the whole family can enjoy. You get to know the characters quickly and experience their ups and downs. And, it ends very upbeat


text:
Toen ik deze film voor het eerst op de kabel zag, werd hij meteen een van mijn lievelingsfilms. Ik ben een grote fan van James Earl Jones en Robert Duvall. De film schetst een accuraat beeld van het Zuiden en de racistische houdingen. De meeste van die houdingen zijn afkomstig van Soll, een oude plantage-eigenaar die veroordeelden als arbeidskrachten gebruikt. Soll is degene die het initiatief neemt, zijn grappige gebazel geeft ons inzicht in hoe het Zuiden er toen uitzag. Ik neem aan dat als Soll nu nog zou leven, hij de diagnose alzheimer zou hebben gekregen. Niettemin is zijn houding ten opzichte van een kleine jongen die voor hem komt werken en de veroordeelden complex. Hoewel hij racistische opvattingen heeft, is hij...' De film is zo goed dat Hass sommige veroordeelden, die allemaal zwart zijn, is gaan vertrouwen. De twee veroordeelden die hij het meest vertrouwt, zijn Jackson (Mel Winkler) en Ben (James Earl Jones). De gesprekken tussen Ben en Soll zijn de beste van de film, ze hebben echt chemie. Zowel James Earl Jones als Mel Winkler, maar ze doen het allebei geweldig, net als Hass.
Deze film had meer bekendheid moeten krijgen. Hoe hij ook op dvd verschijnt en hoeveel geld hij ook oplevert.
Rayvyn.

text_en:
When I first saw this film on cable, it instantly became one of my favorite movies. I'm a big fan of James Earl Jones and Robert Duvall. The movie paints an accurate picture of the South and the racist attitudes. Most of the attitudes came from Soll, an old plantation owner who uses convicts for labor. Soll is what makes the move, his funny ramblings give us insights in to the way The South was back then. I suppose that if Soll lived today he would be diagnosed with Alzheimer's Disease. None the less his attitudes towards a little boy who comes to work for him and the convicts is complex. While he has racist views, he's grown to trust some of the convicts who are all black. The two convicts he trusts most are Jackson(Mel Winkler) and Ben(James Earl Jones). The conversations between Ben and Soll are the best in the movie, they have real chemistry. James Earl Jones and Mel Winkler both but in great performances as well as Hass.

This movie should have gotten more notoriety. However it's on DVD and worth the money.

Rayvyn


text: In de wereld van de digitale vervaardiging van vandaag de dag is er geen computer die de plaats van de acteur en de schrijver kan innemen. Helaas is dit soort 'karaktergedreven' films tegenwoordig veel te zeldzaam. Zowel Duvalls optreden als dat van James Earl Jones voldoet aan de hoge verwachtingen van het publiek. Ik vraag me af of deze film voor de televisie is gemaakt. Het verhaal heeft een 'close-up'-persoonlijkheid. Het is een understatement om te zeggen dat de optredens allemaal fenomenaal zijn. Het enige wat voorkomt dat het een meesterwerk wordt, is het ontbreken van een geweldige Cinematographer, maar mooie films zijn niet alles. Hoe kan talent als dat van Jones en Duvall zulk mooi werk blijven produceren in een tijd waarin acteurs poseren voor de digitalisering?

text_en: In today's world of digital fabrication, there is no computer than can replace the actor and writer. Alas, this type of "character driven" film is far too rare these days. Duvall's performance as well as James Earl Jones are faithful to their audience's high expectations. I wonder if this movie was made for TV? It has a "close-up" personal quality to the narrative. It is an understatement to say that the performances are all Outstanding. The only thing that keeps it from being a cinema Masterpiece is the lack of a great Cinematographer, but pretty pictures are not everything. How can talent the likes of Jones and Duvall continue to produce such fine work in an age where actors pose for the digitizing?


text:
'Convicts' is eigenlijk een soort derde akte-film. Alle dialogen en de personages die erin voorkomen, komen uit de lange adem van een late zuidelijke dag. En, in het verlengde daarvan, uit het leven van de hoofdfiguur, Soll (Robert Duvall).
Dit is de eerste samenwerking van regisseur Peter Masterson en schrijver Horton Foote. Zes jaar eerder werkten ze samen aan 'The Trip to Bountiful', een film die bijna een actiefilm is in vergelijking met deze. Masterson is niet noodzakelijkerwijs een goede regisseur. Hij is eigenlijk net niet goed genoeg. Het trage tempo laat veel ruimte voor de cinematografie van Toyomichi Kurita, die de film doordrenkt met precies het juiste gevoel van breekbaar licht & warmte. Omdat dit in wezen een film is, met weinig acteerwerk, komt het allemaal op het acteerwerk aan. Wat mij betreft zijn er geen tekortkomingen. Robert Duvall en James Earl Jones, twee van de beste Amerikaanse acteurs (beiden geboren in januari 1931), creëren personages die volkomen echt zijn, die nergens anders in geïnteresseerd zijn dan in het leven. Lukas Haas, een jonge acteur die ik kende van 'Testament' en 'Witness', speelt een personage dat erg veel lijkt op zijn eerdere rollen. Hij is rustig, teruggetrokken, een beetje bang en op de een of andere manier verdrietig. Dat zijn eigenschappen die je van hem zou verwachten.
Misschien is een titel als 'Convicts' een slechte zaak voor deze film. Die titel, samen met de openingsscène, lijkt een beeld op te roepen van een veel spannender westernfilm. Als trage toneelproducties je niet erg interesseren, kun je deze ook maar beter overslaan. Anders zou dit wel eens precies de film kunnen zijn die je graag vaker zou willen zien.
Geniet ervan.

text_en:
"Convicts" is very much a third act sort of film. All the dialogue and character interaction that occurs within it comes out of the long wind-down of a late southern day. And, by extension, the life of its main character, Soll (Robert Duvall).

This is the first collaboration of director Peter Masterson and writer Horton Foote. Six years earlier, the worked together on "The Trip to Bountiful", a film that seems almost action-packed in comparison to this one. Masterson is not necessarily a good director. In fact, he's just barely this side of adequate. The slow pace leaves a lot of room for cinematographer Toyomichi Kurita, who infuses the film with just the right sense of fragile light & warmth.

Because this is essentially a filmed play, with little in the way of editing or directing prowess, it all comes to the acting. As far as I'm concerned there's no flaws here. Robert Duvall and James Earl Jones, two of the best American actors (both born in January 1931), create characters that are wholly real, uninterested in anything besides living. Lukas Haas, a young actor who I was familiar with from "Testament" and "Witness", plays a character very much like his other early roles. He is quiet, withdrawn, slightly scared and sad, somehow. These are qualities that seem natural from him.

Perhaps a title like "Convicts" is a disservice to this film. That title, along with the opening scene, seem to create an image of a far more high-strung western type picture. If slow-paced stage productions don't interest you terribly, you'll want to pass on this one as well. Otherwise, this might be exactly the film you wish they made more often.

Enjoy.


text: Robert Duvall is een rechtstreekse afstammeling van generaal Robert E. Lee van de Confederatie, volgens de database van IMDb.com. Na het zien van deze film zou je kunnen denken dat Duvalls verschijning reïncarnatie is, en dat is maar goed ook. Een van mijn favoriete films. Ik wou dat de componist, Peter Rodgers Melnick, een cd had of dat er een soundtrack beschikbaar was. Prachtige decors en muziek en 'al te waar tot op het bot', vooral voor diegenen onder ons die in het Zuiden wonen of daarheen zijn verhuisd. Dit is een 'echt moment in de tijd'. Het leven gaat door, langzaam, maar 'vreemden blijven we niet'.

text_en: Robert Duvall is a direct descendent of Confederate General Robert E. Lee, according the IMDb.com movie database. After seeing this film, you may think Duvall's appearance is reincarnation at it's best. One of my most favorite films. I wish the composer, Peter Rodgers Melnick had a CD or there was a soundtrack available. Wonderful scenery and music and "all too-true-to-life," especially for those of us that live in, or have moved to, the South. This is a "real moment in time." Life moves on, slowly, but "strangers we do not remain."


text: Een van de beste films die ik ooit heb gezien. De acteerprestaties van Robert Duvall waren uitstekend en uitmuntend. Hij deed het fantastisch om een personage echt tot leven te brengen. Zijn personage was zo overtuigend dat ik bijna dacht dat ik in de bioscoop zat en het live zag. Ik geef hem 5 sterren.

text_en: One of the best films I've ever seen. Robert Duvall's performance was excellent and outstanding. He did a wonderful job of making a character really come to life. His character was so convincing, it made me almost think I were in the theater watching it live, I give it 5 stars.


text:
Deze film doet me denken aan 42nd Street met Bebe Daniels en Ruby Keeler in de hoofdrollen. Als ik deze film kijk, doet hij me vaak denken aan 42nd Street, vooral het personage Eloise, een temperamentvolle ster die uiteindelijk valt en haar enkel breekt, net als Bebe Daniels in 42nd Street en een andere artiest de rol krijgt en een ster wordt. Deze film houdt, net als de meeste racefilms, mensen vast vanwege het geweldige entertainment. Racefilms toonden altijd Black Entertainment zoals het werkelijk was, zoals het populair was in die tijd. The Dancing Styles, The Music, Dressing Styles, You'll Love It. Deze film had groot kunnen worden als hij in Hollywood was gemaakt, dan zou hij betere decors hebben gehad, betere filmopnamen en meer geld, wat elke film beter zou maken. Maar het is de moeite waard om naar te kijken, want hij is goed en Micheaux doet het goed met het beetje dat hij heeft. Ik moet zeggen: van alle films van Micheaux is _Swing_ de beste! In de film spelen zangers, danseressen, actrices en acteurs die vroeger populair waren, maar nu vergeten zijn. Doli Armena, een geweldige trompetspeelster die zo goed op de trompet kan blazen dat je denkt dat Gabriel op een trompet blaast. De sexy, sexy danseres Consuela Harris zou Ann Miller en Gyspy Rose Lee in de schaduw kunnen stellen.
<0x3E><0x3E> Verdere informatie... Cora Green, een populaire blueszangeres uit de jaren twintig en dertig, is het middelpunt van de film, ze is Mandy, een goede, hardwerkende vrouw met een slechte man die haar geld aanpakt en het aan andere vrouwen uitgeeft. Een nieuwsgierige buurvrouw, gespeeld door Amanda Randolph, vertelt Mandy wat ze heeft gezien en gehoord en Mandy gaat naar de club en betrapt haar man met een aantrekkelijke, welgevormde vrouw die Eloise heet (gespeeld door Hazel Diaz, een Hot-Cha entertainer in de jaren dertig) en er breekt een gevecht uit. Dan gaat Mandy naar Harlem, waar ze herenigd wordt met een enigszins beschermengel Lena, gespeeld door een van de mooiste vrouwen in films, Dorothy Van Engle. Lena voorziet Mandy van een huis, een baan, en helpt haar een ster te worden als de temperamentvolle Cora Smith (gespeeld door Hazel, ik denk dat ze twee rollen speelt of misschien heeft ze haar toneelnaam veranderd) de show probeert te verpesten met haar slechte gedrag. Als Cora dronken wordt en haar been breekt, overtuigt Lena iedereen ervan dat Mandy geschikt is voor de rol en Lena heeft gelijk en er wordt een ster geboren in Mandy. Lang, lang, slungelig, maar knappe Carman Newsome is de coole, ambitieuze producent naar wie Lena ook omkijkt. Knappe jongen Larry Seymour speelt de slechte man, maar als Lena hem bedreigt, wordt hij misschien wat beter. Er zijn een paar hoogtepunten, maar het hoogtepunt dat me het meest opvalt is het deel waarin Cora Smith (Hazel Diaz) laat voor de repetitie komt binnenstappen en tegen iedereen tekeergaat en dan komt haar man binnen en stompt haar tegen haar kaak maar dat is niet genoeg, ze krijgt bijna weer ruzie met Mandy. In de tussentijd wordt er geweldig vermaakt door koormeisjes, tapdansers, shakersdansers, swingmuziek en blueszangers. Er zijn zelfs blanken die naar het vermaak kijken, ik vraag me af waar Micheaux ze vandaan heeft, er is zelfs een scène waarin zwarten en blanken bij elkaar zitten in de club, Micheaux verwerkt vaak zwarten en blanken in zijn films, hij zou geprezen moeten worden voor zo'n gewaagde zet. Deze film was de eerste racefilm waar ik echt van genoot en het hielp me om Oscar Micheaux te leren kennen. Deze film is een van de beste van het racefilmgenre, het is een verhaal achter de schermen over de ups en downs van de showbusiness.
Nee, deze vroege racefilms zijn misschien niet de beste, ze zijn niet te vergelijken met Halleluja, Green Holsteiners, Stormy Weather, Cabin in the Sky, Carmen Jones of andere Hollywoodfilms, maar ze zijn geweldig om naar te kijken omdat hun vroege tekenen van het maken van zwarte films, plus deze films, een glimp bieden van het zwarte leven en het zwarte amusement door de ogen van een zwarte. Deze films gaven zwarten de kans om mensen uit alle rangen en standen te spelen, om mooi, stijlvol en elegant te zijn, en niet alleen maar om stereotypen te spelen of om zwarten te spelen zoals ze in Hollywood zouden moeten worden gespeeld. De meeste acteurs en actrices in deze rassenfilms waren niet de besten, maar ze waren de enigen die ze zich in die tijd konden veroorloven. Micheaux en Spencer Williams konden zich Nina Mae McKinney, Josephine Baker, Ethel Waters, Fredi Washington, Paul Robeson, Rex Ingram en nog meer van de grotere sterren niet veroorloven, dus Micheaux en andere zwarten en blanken die rassenfilms maakten, gebruikten nachtclubartiesten in hun films. Sommigen waren goed, anderen waren geen grote acteurs of actrices, maar ik denk dat Micheaux en anderen wisten dat de meesten dat wel waren.' Het waren goede acteurs en actrices, maar ze werden meer voor experimenten gebruikt dan voor echt talent, ze wilden alleen maar hun verhaal vertellen, en in ruil daarvoor mochten veel zwarte acteurs hun echte talent in de films laten zien. Voor sommige echte acteurs/actrices waren rassenfilms de enige soort films die ze konden krijgen, vooral als ze geen Hollywood-ster wilden spelen, dus ik denk dat je de echte acteurs/actrices van de nachtclubartiesten wel zult herkennen. Die rassenfilms zijn heel historisch, ze hadden voor altijd verloren kunnen gaan, veel zijn verloren gegaan, misschien zijn rassenfilms niet het mooiste voorbeeld van film, maar zelfs Hollywood begon in het begin niet zo geweldig. Ik denk dat als het renfilmgenre was doorgegaan, het beter zou zijn geweest. Als je op zoek bent naar geweldig acteerwerk, zijn de meeste renfilms dat niet, maar als je op zoek bent naar een echt voorbeeld van zwart amusement en hoe zwarten in films geportretteerd hadden moeten worden, dan kijk je beter naar renfilms. Er zijn een paar onderhoudende renfilms met een goede cast, Moon Over Harlem, Body and Soul, Paradise In Harlem, Keep Punching, Sunday Sinners, Dark Manhattan, Broken Strings, Boy! What A Girl, Mystery In Swing, Miracle In Harlem en Sepia Assepoester, die niet alleen goed toneelspel hebben, maar ook goed acteerwerk.

text_en:
This film reminds me of 42nd Street starring Bebe Daniels and Ruby Keeler. When I watch this film a lot of it reminded me of 42nd Street, especially the character Eloise who's a temperamental star and she ends up falling and breaks her ankle, like Bebe Daniels did in 42nd Street and another performer gets the part and become a star. This film, like most race films, keeps people watching because of the great entertainment. Race films always showed Black Entertainment as it truly was that was popular in that time era. The Dancing Styles, The Music, Dressing Styles, You'll Love It. This movie could of been big if it was made in Hollywood, it would of had better scenery, better filming, and more money which would make any movie better. But its worth watching because it is good and Micheaux does good with the little he has. I have to say out of all Micheaux's films, Swing is the best! The movie features singers, dancers, actresses, and actors who were popular but forgotten today. Doli Armena, a awesome female trumpet player who can blow the horn so good that you think Gabriel is blowing a horn in the sky. The sexy, hot female dancer Consuela Harris would put Ann Miller and Gyspy Rose Lee to shame.

Adding further info... Popular blues singer of the 20's and 30's Cora Green is the focus of the film, she's Mandy, a good, hard working woman with a no good man who takes her money and spend it on other women. A nosy neighbor played by Amanda Randolph tells Mandy what she seen and heard and Mandy goes down to the club and catches her man with an attractive, curvy woman by the name of Eloise (played Hazel Diaz, a Hot-Cha entertainer in the 30's) and a fight breaks out. Then Mandy goes to Harlem where she reunites with a somewhat guardian angel Lena played by one of the most beautiful women in movies Dorothy Van Engle. Lena provides Mandy with a home, a job, and helps her become a star when temperamental Cora Smith (played by Hazel, I guess she's playing two parts or maybe she changed her stage name) tries to ruin the show with her bad behavior. When Cora gets drunk and breaks her leg, Lena convinces everyone that Mandy is right for the job and Lena is right and a star is born in Mandy. Tall, long, lanky, but handsome Carman Newsome is the cool aspiring producer who Lena looks out for as well. Pretty boy Larry Seymour plays the no good man but after Lena threatens him, he might shape up. There are a few highlights but the one that sticks out to me is the part where Cora Smith (Hazel Diaz) struts in late for rehearsal and goes off on everyone and then her man comes in and punches her in the jaw but that's not enough, she almost gets into a fight with Mandy again. In between there's great entertainment by chorus girls, tap dancers, shake dancers, swing music, and blues singing. There's even white people watching the entertainment, I wonder where Micheaux found them, there's even a scene where there's blacks and whites sitting together at the club, Micheaux frequently integrated blacks and whites in his films, he should be commended for such a bold move.

This movie was the first race film I really enjoyed and it helped introduced me to Oscar Micheaux. This movie is one of the best of the race film genre, its a behind the scenes story about the ups and downs of show business.

No these early race films may not be the best, can't be compared with Hallelujah, Green Pastures, Stormy Weather, Cabin In The Sky, Carmen Jones, or any other Hollywood films but their great to watch because their early signs of black film-making and plus these films provide a glimpse into black life and black entertainment through a black person's eyes. These films gave blacks a chance to play people from all walks of life, be beautiful, classy, and elegant, and not just be stereotypes or how whites felt blacks should be portrayed like in Hollywood. Most of the actors and actresses of these race films weren't the best, but they were the only ones that could be afforded at the time, Micheaux and Spencer Williams couldn't afford Nina Mae McKinney, Josephine Baker, Ethel Waters, Fredi Washington, Paul Robeson, Rex Ingram, and more of the bigger stars, so Micheaux and other black and white race film-makers would use nightclub performers in their movies, some were good, some weren't great actors and actresses, but I think Micheaux and others knew most weren't good actors and actresses but they were used more as apart of an experiment than for true talent, they just wanted their stories told, and in return many black performers got to perform their true talents in the films. For some true actors/actresses race films were the only type of films they could get work, especially if they didn't want to play Hollywood stereotypes, so I think you'll be able to spot the true actors/actresses from the nightclub performers. These race films are very historic, they could have been lost forever, many are lost, maybe race films aren't the greatest example of cinema but even Hollywood films didn't start out great in the beginning. I think if the race film genre continued, it would have better. If your looking for great acting, most race films aren't the ones, but if your looking for a real example of black entertainment and how blacks should have been portrayed in films, than watch race films. There are some entertaining race films with a good acting cast, Moon Over Harlem, Body and Soul, Paradise In Harlem, Keep Punching, Sunday Sinners, Dark Manhattan, Broken Strings, Boy! What A Girl, Mystery In Swing, Miracle In Harlem, and Sepia Cinderella, that not only has good entertainment but good acting.


text:
The Sunshine Boys is een van mijn favoriete feelgood-films. Ik zag hem voor het eerst als kerstattractie in de Radio City Music Hall toen hij net uit was en ik ben er sindsdien dol op. Ik heb hem uiteindelijk 6 keer in de bioscopen gezien en als hij vandaag draaide zou ik hem nog een keer gaan zien.
Nu werden in veel recensies hier de fantastische rollen van de hoofdrollen genoemd. Matthau was briljant, maar had de pech dat hij werd genomineerd voor Jack Nicholsons Oscarwinnende optreden van Randall P. MacMurphy in _One Flew Over the Cuckoo's Nest_. Burns won, hoewel Richard Benjiman het op zijn minst verdiende om ook genomineerd te worden. Zelfs de kleinste rollen werden perfect gespeeld, zoals Fritz Feld auditie deed voor de reclamespot voor chips.
Dat brengt me op de reden waarom ik deze film bekijk, de richting van de zeer ondergewaardeerde Herbert Ross. Ross, die eerder een toneelstuk met twee personen, _The Owl and the Pussycat_, op het scherm bracht en er een volledige film van maakte, doet het opnieuw. Hij opent de rollen zonder ze eruit te laten zien als een fotografisch toneelspel. Hij spreidt het verhaal en de personages uit.
We zijn 20 minuten in de film als we bij de scène komen die het toneelstuk opent, waar Ben Clark zijn oom komt opzoeken en hem over de komische special vertelt. Hoewel er in de eerste twintig minuten dialogen in het stuk zitten, is de opbouw helemaal nieuw. Een paar jaar geleden heb ik het stuk met Jack Klugman en Tony Randall op het toneel zien herleven, en dat was geweldig. Maar ik denk dat Ross en de scenarist, de acteur Simon, het hebben verbeterd. Het is gewoon een geweldige film.

text_en:
The Sunshine Boys is one of my favorite feel good movies. I first saw it when it as the Christmas attraction at Radio City Music Hall when it first came out and loved it ever since. I ended up seeing it 6 times in the theaters, and if it was playing today I'd go out to see it again.

Now a lot of the reviews here mentioned the wonderful performances of the leads. Matthau was brilliant, but had the misfortune of being nominated against Jack Nicholson's Oscar winning performance of Randall P. MacMurphy in "One Flew Over the Cuckoo's nest. Burns did win, though Richard Benjiman deserved at least to be nominated as well. Even the smallest roles were played to perfection, like Fritz Feld auditioning for the potato chips commercial.

Which brings me to my reason for reviewing this film, the direction of the greatly underrated Herbert Ross. Ross who previously brought a two person play, "The Owl And The Pussycat" to the screen and made a full movie out of it, does it again. He opens the plays out without making them look like a photographic stage play. He fleashens out the story and the characters.

Here we're 20 minutes into the film before we get to the scene that opens the play, where Ben Clark comes to see his uncle and tell him about the comedy special. Though there are dialogue from the play during the first twenty minutes, the sequence itself is totally new. A few years ago I did see at the broadway revival of the play with Jack Klugman and Tony Randall, which was wonderful. But I think that Ross and screenwriter, playwright Simon improved on it. It's just a wonderful film.


text: in een van Neil Simons beste stukken. Krakkemikkige, knorrige oud-Vaudeville-sterren gespeeld door Walter Matthau en George Burns werken samen voor een tv-komedie. Het probleem is dat ze elkaar al meer dan tien jaar niet meer hebben gezien. Dit verhaal zit vol grappige oneliners en inside jokes uit de showbizz, en er komt een gestage stroom humor in voor. Goed werk ook van Richard Benjamin als de gekwelde neef, Rosetta LeNoire als de verpleegster en Howard Hesseman als de reclameregisseur. Steve Allen en Phyllis Diller verschijnen als zichzelf. Triviale opmerking: de openingsscène bevat beelden uit de Hollywood Revue van 1929 en toont Marie Dressler, Bessie Love, Polly Moran, Cliff Edwards, Charles King, Gus Edwards en de zingende Brox Sisters.

text_en: in one of Neil Simon's best plays. Creaky, cranky ex-Vaudeville stars played by Walter Matthau and George Burns are teaming up for a TV comedy special. The problem is they haven't even SEEN each other in over a decade. Full of zippy one liners and inside showbiz jokes, this story flies along with a steady stream of humor. Good work also by Richard Benjamin as the harried nephew, Rosetta LeNoire as the nurse, and Howard Hesseman as the TV commercial director. Steve Allen and Phyllis Diller appear as themselves. Trivia note: The opening montage contains footage from Hollywood Revue of 1929 and shows Marie Dressler, Bessie Love, Polly Moran, Cliff Edwards, Charles King, Gus Edwards, and the singing Brox Sisters.


text:
Een hilarische Neil Simon-komedie die van begin tot eind aan het lachen maakt. Wijlen Walter Matthau is de chagrijnige ex-comedian die wordt overgehaald om samen met zijn ex-partner (de latere Oscar-winnaar George Burns) voor de laatste re<0xC3><0xBC>nie op het podium te verschijnen.
Benjamin Martin is Matthaus agent en neef, en de twee hebben net zoveel met elkaar gemeen als Matthau en Burns. Ik ben dol op Matthaus chagrijnige karakter; hij is precies zoals hij altijd is geweest, en toch ook heel anders.
Burns, als de verstrooide oude man, is net zo grappig als Matthau.
Matthau: Wil je een paar crackers? Ik heb kokosnoot, ananas en graham.
Burns: Wat dacht je van een gewone cracker?
Matthau: Ik heb geen gewone. Ik heb kokosnoot, ananas en graham.
Burns: Oké!
Matthau: Ze staan in de kast in de keuken.
Burns: Misschien later.
Of wat dacht je hiervan:
Matthau: Toen ik zwart was, wisten de blanken wat ik zei!
Je moet het in de film zien om het te begrijpen!
Al met al een verfrissende, hilarische, lieve, hartgrondige, warme, bewoonbare komedie met een hart en een paar van de meest gedenkwaardige citaten aller tijden.
Zo maken ze ze tegenwoordig niet meer! In een tijd waarin alle nieuwste komedies grof, kinderachtig en stom zijn, neigt dit terug naar de tere kern van wat komedie eigenlijk is <0xE2><0x80><0x93> grappige personages, slimme en grappige dialogen en groot amusement. 1.
1. Een van de beste buddykomedies aller tijden, met klassiekers als 'Planes, Trains and Automobiles', 'Lethal Weapon' en 'The Hard Way'.
2. Het kan moeilijk zijn om dit te huren of op tv te krijgen, maar geloof me, het is de moeite waard!
3. 4,5/5 sterren.
3. John Ulmer.

text_en:
A hilarious Neil Simon comedy that evokes laughs from beginning to end. The late Walter Matthau is the grouchy ex-comedian who is persuaded to join together with his ex-partner (the late Oscar-winner George Burns) for a final reunion show on stage.

Benjamin Martin is Matthau's agent and nephew, and the two have just as much chemistry as Matthau and Burns. I love Matthau's grumpy character--he's just the same as he always is, and yet also very different.

Burns, as the absent-minded old man, is just as funny as Matthau.

Matthau: Want some crackers? I've got coconut, pineapple and graham.

Burns: How about a plain cracker?

Matthau: I don't got plain. I got coconut, pineapple and graham.

Burns: Okay

Matthau: They're in the cupboard in the kitchen.

Burns: Maybe later.

Or how about this:

Matthau: When I did black, the whites knew what I was saying!

You've got to see it in the movie to understand it!

All in all, a refreshingly hilarious, sweet, heartfelt, warm, belivable character comedy with a heart and some of the most memorable quotes of all time.

They just don't make them like this anymore! In a time when all the newest comedies are crude, juvenile and stupid, this leans back towards the tender core of what comedy really is--funny characters, smart and funny dialogue, and grand entertainment.

One of the best buddy comedies of all time, right up there with "Planes, Trains and Automobiles," "Lethal Weapon," and "The Hard Way."

You may have a hard time finding this for rent or on TV, but trust me, it will be worth your time!

4.5/5 stars.

- John Ulmer


text:
Ik herinner me dat ik deze film voor het eerst zag in de Radio City Music Hall toen hij werd uitgebracht. Ik begreep de humor toen niet echt, maar deze film kan me aan het lachen maken.
Met alle respect voor George Burns (RIP) verdiende Walter Matthau echt een Oscar voor deze film. Zijn acteerprestaties zijn verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> gezien het feit dat hij twintig jaar jonger was dan zijn personage, Willie Clark. Zijn manier van doen is eersteklas. ('Weet je wat voor liedjes hij schreef? Sh*t!', en toen hij tegen de Spaanssprekende man achter de balie zei: 'Nee! Nee! Geen enchilada!') Absoluut hilarisch!
Kudos voor Richard Benjamin, die de rol van de eerlijke man speelde voor Matthau. Ik wou alleen dat dit op dvd was, want mijn vhs-opname begint een beetje oud te worden.
Ik had geen zin om de remake met Woody Allen te zien, want die kan op geen enkele manier met het origineel worden vergeleken.

text_en:
I remember originally seeing this film at Radio City Music Hall when it came out. I didn't really understand the humor back then, but this movie can make me laugh out loud.

With all due respect to George Burns (RIP), Walter Matthau really deserved the Oscar for this film. His performance is amazing--given the fact that he was 20 years younger than his character, Willie Clark. His mannerisms are first-rate. ("You know what kind of songs he wrote? Sh*t!" and when speaking to the Spanish-speaking guy at the front desk: "No! No! No enchilada!!") Absolutely hilarious!

Kudos to Richard Benjamin, who played straight man to Matthau.

I just wish this was on DVD, because my VHS recording is getting a bit old.

I had no interest in seeing the remake with Woody Allen, because in no way can it match the original.


text:
Neil Simons THE ODD COUPLE vormde een voorbeeld voor veel van zijn latere toneelstukken. Felix Unger en Oscar Madison waren de slecht bij elkaar passende kamergenoten in het origineel; de eerste was kieskeurig en netjes, de tweede slonzig en losbandig. Simon zou het stuk in de jaren negentig herschrijven (minder succesvol) als THE NEW ODD COUPLE, met vrouwelijke kamergenoten. Hij maakte er een gemengd stel van (een vrouw met haar dochter en een man) in THE GOODBYE GIRLS. Hij gaf er in 1973 nog een draai aan met THE SUNSHINE BOYS, een Broadway-hit met Jack Alberson en Sam Levine als Al Lewis en Willie Clark, de bejaarde, halfgepensioneerde Vaudevillians. Hier wordt het 'appartementenprobleem' teruggebracht tot een team van twee mannen die kunnen...' De film uit 1976 had Walter Matthau als Willie en George Burns als Al.
In werkelijkheid heeft Al waarschijnlijk niet zo'n slechte dunk van Willie <0xE2><0x80><0x93> Willie is pathologisch wat Al betreft. Eerst had Al kleine gewoontes, zoals een beetje spugen wanneer hij woorden uitsprak die met een 't' begonnen, en Willie op het toneel een tikje met zijn wijsvinger porren. Ten tweede ging Al met pensioen toen zijn vrouw overleed. Willie was nog niet zover dat hij met pensioen wilde gaan (en heeft zijn neef en agent Ben (Richard Benjamin) gedwongen om te proberen hem een baan in een reclamespot te bezorgen. Maar Willie kan zich geen tekst herinneren tenzij die grappig is, en hij verknalt het steeds. Dus is hij zelden in staat om tot het eind van een repetitie voor een reclamespot te blijven.
Ben wordt gevraagd om de twee weer bij elkaar te brengen voor een live-scène van hun beroemdste sketch in een tv-programma over Amerikaanse komedie. Hij neemt Al mee naar Willie en de vonken vliegen er vanaf, omdat geen van beiden kan bedenken wat de ander aan het doen is (en dat is nog maar tijdens de repetitie). Bovendien staat Willie erop dat er dingen veranderen (minder belangrijke, maar ze ontmoedigen Al) zoals 'ENTER!!!' zeggen als Al op de deur klopt. De eerste repetitie is een mislukking, maar het lukt Ben om hen naar de opnamen van de show te krijgen. De vraag is of ze de scène in het voltooide programma zullen voltooien of dat Willie Al de nek zal omdraaien.
De drie hoofdpersonen, Matthau, Burns en Benjamin, doen het heel goed in de oneliners, die vaak doen denken aan variété (voorbeeld: 'Borstpijn... ik krijg borstpijn van oom Willie. Elke donderdag kom ik hier en krijg ik borstpijn!' 'Kom dan op vrijdag!'). Benjamin probeert zijn diepe genegenheid voor zijn oom te bewijzen, hoewel de ruwe buitenkant van Matthau dat moeilijk maakt (hij wordt alleen maar gladgestreken als hij het over de gloriedagen van het variété heeft. Burns is niet seniel <0xE2><0x80><0x93> hij neemt de dingen langzaam in zich op. Maar hij lijkt veel gelukkiger met het accepteren van zijn pensioen.
Ik noem dit een laatste _Voyage of Discovery_ voor onze moderne Lewis en Clark. Al en Willie komen boven hun oude fouten uit, als ze zich geleidelijk gaan realiseren dat ze op hun oude dag meer gemeen hebben dan ze dachten. Zelfs de opvliegende Willie geeft toe dat Al in zijn ogen misschien een lastpak is, maar dat hij een grappige man was.
Burns was niet de oorspronkelijke keuze voor de rol van 'Al Lewis' (naar verluidt Dale van het team Smith en Dale). Jack Benny was dat wel. Benny zou het waarschijnlijk goed hebben gedaan, maar zijn slechte gezondheid dwong hem er de brui aan te geven (hij stierf in 1975). Burns (wiens laatste rol in welke film dan ook was in THE SOLID GOLD CADILLAC in 1956 als de verteller) leverde zo'n voortreffelijke prestatie dat hij de 'Oscar' kreeg voor de beste bijrol en dat hij in het volgende decennium carrière zou maken in films als OH GOD!, OH GOD, YOU DEVIL, en GOING IN STYLE. Hij stierf in 1996 op 100-jarige leeftijd, nadat hij had bewezen dat hij meer was dan een briljante, heteroseksuele man voor zijn vrouw Gracie Allan.

text_en:
Neil Simon's THE ODD COUPLE set up a model for many of his later plays. Felix Unger and Oscar Madison were the unsuitably paired roommates in the original, the former being picky and neat, the latter being slovenly and loose. Simon would rewrite (less successfully) the play in the 1990s as THE NEW ODD COUPLE, with female roommates. He made it a mixed couple (a woman with her daughter, and a man) in THE GOODBYE GIRLS. He also gave it an additional twist in 1973 with THE SUNSHINE BOYS, a Broadway hit starring Jack Alberson and Sam Levine as Al Lewis and Willie Clark, the aged, semi-retired Vaudevillians. Here the "apartment" problem is reduced to a teaming of two men who can't stand each other. The 1976 film starred Walter Matthau as Willie, and George Burns as Al.

In actuality, Al probably does not think totally badly of Willie - Willie is pathological on the subject of Al. First Al had little habits, such as accidentally spitting slightly when pronouncing words beginning with the letter "t", and slightly jabbing Willie with his index finger, on stage. Secondly, Al retired when his wife died. Willie was not ready to retire (and has been forcing his nephew and agent, Ben (Richard Benjamin) to try to get him jobs in commercials. But Willie can't remember lines unless they are funny, and keeps flubbing them. So he rarely is able to stay to the end of a rehearsal for a commercial.

Ben is asked to get the two back together for a live scene of their most famous sketch on a television show about American Comedy. He does bring Al to see Willie, and the sparks begin flying, as neither can figure out what the other is doing (and this is just in rehearsal. On top of that, Willie is insisting on changes (minor ones, but they throw off Al) such as saying "ENTER!!!" when Al knocks on the door. The initial rehearsal is a failure, but Ben manages to get them to the taping of the show. The question is if they will complete the scene in the finished program or will Willie wring Al's neck?

The three leads, Matthau, Burns, and Benjamin, do very well with the one-liners, frequently reminiscent of vaudeville patter (example: "Chest pains...I'm getting chest pains Uncle Willie. Every Thursday I come here and get chest pains!" "So, come on Fridays!"). Benjamin strives to prove his deep affection for his uncle, although Matthau's rough outer shell makes it difficult (he only smooths down when he discusses the glory days of vaudeville). Matthau has a little better grasp on reality (at first) than Burns, who seems senile by his repeating himself - but in actuality Matthau's sense of rejection by the world that once applauded him make him less willing to behave properly. Burns is not senile - he takes things slowly. But he seems far happier in accepting his retirement.

I call this a final "Voyage of Discovery" for our modern Lewis and Clark. Al and Willie transcend their old skits, as they gradually end up realizing that they have more in common in their old age than they thought. Even the irascible Willie admits that Al may be (to him) a pain in the ass, but he was a funny man.

Burns was not the original choice for the part of "Al Lewis" (supposedly Dale of the team Smith and Dale). Jack Benny was. Benny probably would have done a good job, but ill-health forced him out (he died in 1975). Burns (whose last involvement in any film was in THE SOLID GOLD CADILLAC in 1956 as the narrator) turned in such a fine performance that he got the "Oscar" for best supporting actor, and was to have a career in movies in the next decade in such films as OH GOD!; OH GOD, YOU DEVIL; and GOING IN STYLE. He died in 1996 age 100, having proved that he was more than just a brilliant straight man for his wife Gracie Allan.