text: Dit is een definiëring van een van de beste stand-upcomedy's aller tijden. Eddie is zo losgeslagen dat ik nu al bijna vijf jaar naar deze verdomde show kijk, en hij blijft elke keer weer op zijn kop staan. Gewoon alles, van zijn grote, brede fysieke komedie tot aan de kleine, uit de hoogte gemaakte opmerkingen, het is een meesterwerk. Je hoeft niet verder te kijken dan deze regel: 'Het woord "kruid". Jij zegt "erb", en wij zeggen "kruid", want er zit een joekel van een h in.' Briljant.

text_en: This is definatley one of the best stand-up shows evre. EVER. Eddie is so off the wall that I've been watching this damn show for nearly five years now, and it still rocks every single time. Just everything from his big broad physical comedy down to the little off the top of the head side remarks, it's a masterpeice. You need look no further than this line "The word herb. You say erb, and we say herb, cuz ther's a f###ing h in it". Brilliant.


text: Het is me gelukt om dit op mijn satelliet af te spelen, maar ik zou graag een originele uitgave willen hebben in een format dat we hier in de Verenigde Staten kunnen gebruiken. Eddie is echt Glorious in deze voorstelling uit San Francisco. Ik kan me niet herinneren dat ik ooit zo hard heb gelachen om een opvoering in het openbaar. Mijn vrouw en ik hebben allebei genoten van deze band en van zijn werk bij Glorious. Ik wou alleen dat ik een exemplaar kon kopen en Eddie financieel kon helpen door mijn aankoop. We hebben meer van zijn shows nodig.

text_en: I managed to tape this off my satellite, but I would love to get an original release in a format we can use here in the States. Eddie truly is Glorious in this performance from San Francisco. I don't remember laughing so hard at a stand up routine. My wife and I both enjoyed this tape and his work on Glorious I just wish I could buy a copy and help support Eddie financially through my purchase. We need more of his shows available.


text: Eddie Izzard is geniaal met zijn non-stop humor. Ik zou de hele dag naar hem kunnen luisteren. Zijn unieke benadering van het leven is heel logisch. Zijn begrip van ontdekkingen (zoals de Heimlich-manoeuvre) is creatief. Eddie Izzard legt de kern van wat we denken vast. Ik weet niet wanneer ik voor het laatst zo hard heb gelachen om iemands grillige geest.

text_en: Eddie Izzard is genius with his non-stop humor. I could listen all day. His unique approach to life is quite logical. His understanding of discovery (such as the Heimlich Maneuver) is creative. Eddie Izzard captures the heart of what we think. I don't know when I laughed so hard at anyone's off-beat mind.


text: Ik werd voor het eerst aan 'Eddie' voorgesteld door vrienden van 'aan de andere kant van de plas' die weten dat ik van intelligente humor houd. Ik geef de voorkeur aan komedianten die als provocerend kunnen worden beschouwd als ze op het toneel staan, zoals George Carlin en Dennis Miller. In 'Dress to Kill' biedt Eddie hetzelfde soort sociale observatiehumor die je gedachten over een onderwerp stimuleert en je tegelijkertijd van je stuk brengt. Er zijn een heleboel onderwerpen in deze stand-up en ze zijn gewoon hysterisch. Het stuk over hoe je de toneelnaam van Englebert moet kiezen, zal je met de nodige steekjes achterlaten!<br />Bedankt Andrew en Catherine!... en 'Heb je een Vlag?'

text_en:
I was first introduced to "Eddie" by friends from "across-the-pond" who know I like intelligent humor. I prefer comedians who can be thought provoking while entertaining such as George Carlin and Dennis Miller. In 'Dress to Kill' Eddie provides the same type of social observation humor that stimulates your thoughts on a subject all the while causing your side to split at the same time. There is a wide range of subjects in this stand-up and they are simply hysterical. The piece on how to decide on Englebert's stage name will leave you in stitches!

Thanks Andrew and Catherine! ... and "Do you have a Flag?"


text: Izzard was zowel hysterisch als doortastend in zijn humor. Hij vertegenwoordigt zonder meer zijn eigen kleine niche in de komediewereld.<br />Het is jammer dat er niet meer Amerikanen zijn die dit stand-upcomedianschap niet kunnen bijwonen, omdat het alleen op PAL te zien is.

text_en:
Izzard was both hysterical and insightful in his humor. He definitely represents his own little niche in the comedic world.

It's a pity more Americans won't see this stand-up routine due to its PAL-only availability.


text: Tot ik dit programma op HBO zag, had ik nog nooit van Eddie Izzard gehoord. Daar ben ik blij om! Hij is een van de grappigste komieken die ik ooit heb gezien! Zelden heeft een komiek zich zo volledig in zijn vak verdiept als Eddie. Ik kon de hele show niet ophouden met lachen. Als je graag lacht, moet je dit programma zien!

text_en: Until I saw this special on HBO, I had never heard of Eddie Izzard. I sure am glad that I have now! He is one of the funniest comedians I have ever seen! Rarely has a comedian immersed himself so completely in his craft then Eddie. I could not stop laughing for the entire show. If you like to laugh you HAVE to see this special!


text: Ik keek naar deze band, spoelde hem onmiddellijk terug, keek er opnieuw naar en lachte twee keer zo hard. Ik beveel deze band ten zeerste aan voor degenen die niet hatelijk zijn, maar zich niet op hun gemak voelen in de nabijheid van travestieten. Het laat je zien dat travestie een eigenschap is, in plaats van het geheel van iemands wezen. De komedie is niet het enige onderwerp. Deze man is briljant. Alle komieken zouden moeten streven naar zijn niveau van openhartigheid, intelligentie en talent.

text_en: i watched this tape, immediately rewound it, watched it again and laughed twice as hard. I strongly recommend this tape for those who are not hateful of, but uncomfortable around transvestites. It shows you that transvestitism is a feature, rather than the entirety of one's being. The comedy is not single issue. This man is brilliant. All comics should aspire to his level of candor, intelligence and talent.


text: Deze film greep me bij de keel met de ongelooflijke openingsscène, die me in de waan bracht dat het perspectief volledig omgedraaid was, zodat ik al verslaafd was tegen de tijd dat de titel begon. Het thema van deze film is dat iedereen acteert en probeert zichzelf opnieuw uit te vinden, maar niet op een lastige manier zoals Identity of the Usual Suspects, maar op de manier waarop we allemaal proberen het banale leven waarin we ons bevinden iets interessanter te maken. De scènes in de kippenpakhuizen zijn spectaculair. Op een gegeven moment woont Jorgen (de eigenaar van de kippenboerderij) een lachcollege bij, waar hij de slechtste leerling is. Zijn onbehagen hierover laat zien hoe diep zijn verlangen is om zichzelf te veranderen. De film zette me aan het denken over de verborgen mysteries die schuilgaan onder de oppervlakte van de meest alledaagse mensen die ik elke dag zie. Er zit niet veel plot in. Het is vrij gemakkelijk om het geheim van de oude man te raden, maar het is fascinerend om te proberen te raden wat alle andere personages zullen doen als ze erachter komen. Deze film sprak me op dezelfde manier aan als Sideways, hoewel de personages niet meer van elkaar kunnen verschillen.

text_en: This movie grabbed me with the incredible opening sequence which tricked me into a complete reversal of perspective, so I was hooked by the time the title came on. The theme of this movie is that everyone is acting, trying to re-invent themselves, but not in a tricky way like Identity or the Usual Suspects, but in the way we all try to make whatever banal life we find ourselves in a little more interesting. The scenes in the chicken warehouses are spectacular. At one point Jorgen (who owns the chicken farm) attends a seminar in laughing, where he's the worst student. His discomfort at this lets you see the depth of his yearning to change himself. The movie made me wonder about the hidden mysteries that lie behind the surface of the most commonplace people I see every day. There's not a lot of plot here. Guessing the old man's secret is pretty easy, but the fascination lies in trying to guess what all the other characters will do when they figure it out. This movie appealed to me in the same way that Sideways did, although the characters couldn't be more dissimilar.


text:
Nou, om te beginnen was dit de meest elegante Clausen-film tot nu toe.
De man heeft altijd een gevoel voor personages met een vleugje humor, maar ik denk dat hij in deze film een onconventionele dimensie toevoegt aan alles wat hij eerder heeft gemaakt. Zijn werk is <0xE2><0x80><0x93> in heel zwarte en witte woorden <0xE2><0x80><0x93> geaccepteerd door het brede, maar niet zo kritische publiek, en we hebben zijn gevoel voor humor altijd gewaardeerd en zijn vermogen om het te combineren met menselijke problemen en een duidelijke manier om het publiek te laten weten wat hij moet zeggen.
Maar in Villa Paranoia verrast hij voor het eerst met een ongeziene wijsheid en respect voor de minderheden. Niet alleen de etnische, maar ook de normale mensen die je geneigd bent te vergeten. In Jutland <0xE2><0x80><0x93> in 'het land' <0xE2><0x80><0x93> draait het om de eeuwige kwestie van gebrek aan liefde, maar op een indringende en soms wrede manier die je aan het kijken houdt en je geconcentreerd houdt. En daar komt nog bij dat hij zelf een b*****d weet te spelen! Een echte b*****d, die het goede wil maar geen idee heeft hoe hij daar moet komen, en daarom lijden de mensen. Bitter.
Ik moet zeggen dat het een van de beste films is die ik dit jaar heb gezien en ik verheug me enorm op de volgende.

text_en:
Well, for starters, this actually was THE most elegant Clausen film to this date.

The man's always got a sense for characters with a slice of humor to them, but I think that he in this movie adds a dimension unparrallel to anything he's made earlier. His work has - in very black n' white words - been accepted by the broad but not that critical audience, and we've always appreciated his sense of humor and his ability to mix it with human problems and a distinct way of letting the audience know what he needs to say.

In "Villa Paranoia, however, for the first time, he surprises with an unseen wisdom and a respect for the minorities. Not only the ethnic but also the normal people you tend to forget. Set in Jutland - in 'the country' - it deals with the everlasting issue of lack of love, but in a close and at times brutal way that keeps you looking and keeps you focused. And on top of that, he himself manages to play a b******d! A true b*****d, who wants the right thing but has no clue how to get there, and people therefore suffer. Bitterly.

 I'd have to say it's one of the best movies I've seen this year and I'm greatly anticipating his next.


text:
Een typische Clausen-film, maar ook weer niet typisch. Clausen schrijft, regisseert en speelt een van de hoofdrollen. Dit is echt een geweldige film over normale mensen die een normaal leven leiden en proberen er het beste van te maken. De vier hoofdrollen waren fantastisch.
Fritz Helmut was overtuigend. Je gelooft dat hij echt ziek is.
Sonja Richter speelt een verpleegster die echt een actrice is, maar ze blijkt de beste verpleegster te zijn om voor de oude man te zorgen.
Iedereen heeft problemen en degenen in wie niemand gelooft, zijn uiteindelijk gelukkig. Maar niets goeds komt gemakkelijk, ze moeten vechten om hun leven en hun liefde te winnen.

text_en:
A typical Clausen film, but then again not typical. Clausen writes, directs and play one of the leading roles. This is really a great film about normal people living normal lives trying to make the best of it. The 4 primary actors were fantastic.

Fritz Helmut was convincing. You believe that he really is sick.

Sonja Richter plays a nurse that really is an actor, but it turns out that she is the best nurse to take care of the old man.

Everybody has problems and those who nobody believes in ends up being happy. But nothing good comes easy, they have to fight to win their life and love.


text: De favoriete film van het grote publiek, eigenlijk belangrijker dan de juryprijs, was de briljante, bitterzoete, dramatische komedie _Villa Paranoia_ van Erik Clausen, die ook door de Europese jongerenjury was uitgekozen als een aanwijzing voor de aantrekkingskracht die de film op cinefielen van alle leeftijden uitoefende. De volgende dag reisde de regisseur-acteur Clausen naar de afgelegen stad MAMERS, Pays de Loire, voor een provinciaals festival van nieuwe Europese cinema, waar _Villa Paranoia_ nog drie prijzen in de wacht sleepte <0xE2><0x80><0x93> de prijs voor de beste film, de vakjury, de prijs voor de beste film, de prijs voor het publiek en de prijs voor de beste film van een andere jeugdjury, samengesteld uit 'lycéens', Franse middelbare scholieren. Vijf prijzen in één weekend <0xE2><0x80><0x93> geen slechte primeur voor een film uit een klein land met onbekende acteurs. Bovendien kreeg 'Villa' nog maar een week geleden in San Jose, Californië, de Grand Prix toegekend, de MAVERICK SPIRIT-award, door de gerenommeerde Britse acteur Sir Ben Kingsley ('Ghandi'), wat neerkwam op in totaal zes prijzen in één week. Als Lars van Trier Denemarken in de afgelopen jaren op de onconventionele kaart van de Dogma Cinematic heeft gezet, is er nu een goede kans dat oudgediende Maverick Erik Clausen (62) en zijn bekwame ploeg acteurs de wereld binnenkort zullen laten zien dat Denemarken meer te bieden heeft dan dogmatische kletskoek, dat wil zeggen, een publiekslieveling voor zowel jong als oud. Bovendien heeft de vrouwelijke hoofdrolspeelster van zijn film, Sonja Richter, zo'n magische uitstraling op het witte doek dat ze, met een beetje meer publiciteit, een goede kans maakt de volgende internationale Scandinavische Diva te worden. Voor de goede orde: 'Villa Paranoia' is een fictiefilm, geschreven, geregisseerd en geacteerd door de heer Clausen en met gebruikmaking van bepaalde motieven uit Molières 'The Imaginary Invalid'. Anna (Richter), een ambitieuze jonge actrice, is een felbegeerde rol in het toneelstuk van Molière kwijtgeraakt en staat, gedwongen tot het maken van een volstrekt stompzinnige tv-kip-commercial, op het punt zelfmoord te plegen. Maar Jorgen (Clausen) die een grote kippenfokkerij runt en de plek beheert, biedt haar een baan aan met kost en inwoning voor zijn chagrijnige, seniele vader, Walentin, die geen woord meer heeft gezegd sinds zijn vrouw Stella jaren geleden zelfmoord heeft gepleegd. Anna is de enige die uiteindelijk een manier vindt om te communiceren met de vijandige, zwijgende oude mopperkont - en bovendien ontdekt ze dat hij al die jaren doofheid en onbeweeglijkheid heeft geveinsd - een levende 'Malade Imaginaire'. Dit zal ertoe leiden dat ze de grootste rol van haar leven speelt om het duistere geheim te ontsluieren dat leidde tot Walentins totale terugtrekking uit het leven en de werkelijkheid. Getrouw aan de Molière-traditie, waarvan het gedeeltelijk is afgeleid, is dit een hartverwarmend, veelzijdig psychodrama met veel lagen, dat letterlijk voor iedereen iets te bieden heeft en alleen de juiste plaatsing nodig heeft om het soort internationale bekendheid te verwerven dat het rijkelijk verdient.

text_en: ROUEN PRIZES AND THE TRIUMPH OF "VILLA PARANOIA" The favorite film of the general public, actually more important than the jury prize, was Erik Clausen's brilliant bittersweet dramatic comedy, "Villa Paranoia", which was also selected by the European Youth Jury indicative of its appeal to cinephiles of all ages. The following day director-actor Clausen traveled to the remote Town of MAMERS, Pays de Loire, for a provincial festival of new European cinema, where "Villa Paranoia" picked up three more prizes -- Best film, Professional Jury; Best Film, Audience prize; and Best film of another youth jury composed of "lycéens", French high school students. Five prizes in a single weekend -- not a bad scoop for a film from a small country with unknown actors. In addition, "Villa" was awarded the Grand Prix, the MAVERICK SPIRIT AWARD, at San Jose, California, just a week ago, by distinguished British actor Sir Ben Kingsley ("Ghandi"), making for a grand total of six prizes in a single week. If Lars van Trier has put Denmark on the offbeat-oddball Dogma Cinematic map in recent years, there is now a good chance that Veteran Maverick Erik Clausen (62) and his capable crew of actors will soon show the world that Denmark has more to offer than dogmatic drivel, which is to say, a mass audience pleaser for young and old alike. Moreover, the female lead of his film, Sonja Richter, has such a magical screen presence that, with a little more exposure, she stands a good chance of becoming the next international Scandinavian Diva. For the record, "Villa Paranoia" is a fiction film, written, directed and acted in by Mr. Clausen, and employing certain motifs from Moliere's "The Imaginary Invalid". Anna (Richter), an ambitious young actress, has lost a deeply coveted role in the Moliere play and, reduced to making an utterly stupid TV chicken commercial, is on the verge of suicide. However, Jorgen (Clausen) who runs a massive chicken farm sponsoring the spot, offers her a job with room and board taking care of his cantankerous, senile, wheel-chair ridden father, Walentin, who has not spoken a word since his wife Stella committed suicide years before. Anna is the only one who eventually finds a way of communicating with the hostile silent old grouch -- and moreover, discovers that he has been faking deafness and immobility all these years -- a living "Malade Imaginaire". This will lead to her playing the greatest role of her own life in order to uncover the dark secret which led to Walentin's total withdrawal from life and reality. Villa "Paradise-Paranoia", true to the Moliere tradition from which it is partially derived, is a heartwarming, multi-layered, serial-comic psycho-drama that literally has something for everybody and only needs proper placement to attain the kind of general international outreach it richly deserves. Alex Deleon, Paris / 21 MARCH, 2005


text: Omdat ik uit Canada kom, kan ik niet zeggen of deze film origineel is in de context van de Deense cinema <0xE2><0x80><0x93> helaas krijgen wij hier niet veel Deense films in een jaar te zien! Ik kan ook geen commentaar geven op het acteerwerk van Clausen in de context van zijn andere rollen <0xE2><0x80><0x93> ik persoonlijk vond hem heel geloofwaardig <0xE2><0x80><0x93> een ontroerend monster van een man, die Jorgen! Wat de acteur betreft die Kenneth speelde <0xE2><0x80><0x93> waarom zou zijn deelname aan een tv-show hem als acteur uitsluiten <0xE2><0x80><0x93> zijn we het niet eens over zulke elitaire standpunten? Internationale kijkers die niet op de hoogte zijn van zijn deelname aan Big Brother zullen hem een redelijke acteur vinden.<br />Ondanks de film. Ik ben het eens met wat je de 'boodschap' van de film zou kunnen noemen <0xE2><0x80><0x93> namelijk de essentiële rol van de kunst in het dagelijks leven, de kunst als helende kracht. Kunst, zoals Nietzsche zei, heiligt de leugen ('Kunst heiligt die Luege') <0xE2><0x80><0x93> het is een heilige leugen: de huwelijksscène is fabelachtig in die zin dat het een theatraal, niet religieus huwelijk is, dat de liefde en het leven als spel wordt gevierd.

text_en:
Being from Canada, I cannot say whether this film is original in the context of Danish cinema - unfortunately, we, here, do not get to see many Danish films in a year! I also cannot comment on Clausen's acting in the context of his other roles - I personally found him quite believable - a touching monstrosity of a man, this Jorgen! As for the actor who played Kenneth - why would his participation in a TV show rule him out as an actor - aren't we over such elitist attitudes? International viewers unaware of his Big Brother participation will find him a fair actor.

In spite of the movie's faults (the writing could have been subtler in some instances), I do subscribe to what one could call the 'message' of the film - namely art's essential role in everyday life, art as healing force. Art, as Nietzsche said, sanctifies the lie ('Kunst heiligt die Luege') - it is a holy lie: the wedding scene is fabulous in this sense - a theatrical, not religious, wedding, celebrating love and life as play...


text:
De lieftallige Deense actrice Sonja Richter steelt deze film onder de neus van iedereen vandaan, wat gezien de fantastische voorstellingen die ze geeft geen geringe prestatie is.
Richter speelt Anna, een werkloze, onafhankelijk denkende, enigszins neurotische (en misschien suïcidale) actrice die een wanhopig baantje krijgt als verzorgster van een aan een rolstoel gekluisterde, oude man die Walentin heet (de grote Deense acteur Frits Helmuth, die kort na het maken van deze film op 77-jarige leeftijd overleed).

ALERT-ALERT
Walentin weigert op wie dan ook te reageren <0xE2><0x80><0x93> tot hij de begaafde Anna ontmoet, wier grillige en ondeugende manier van doen de arme oude, mishandelde duivel uit zijn zelf opgelegde doodsvonnis haalt. Eric Clausen heeft een sterke film gemaakt over de moeilijkheden die een zwaarlijvige zakenmanszoon (Jorgen, gespeeld door Clausen) ondervindt bij het liefhebben van een vader die hem nooit heeft geaccepteerd. De film zakt tegen het eind in, maar Clausen heeft een paar belangrijke dingen te zeggen over euthanasie, de aard en waarde van liefhebben en zorgen en hoe één persoon, de onstuitbare Anna, de loop van een mensenleven kan veranderen. Zeer aanbevolen. De vertolking van Sonja Richter is alleen al de toegangsprijs waard.

text_en:
The lovely Danish actress Sonja Richter steals this film from under the noses of everyone, no small feat considering the terrific performances surrounding her.

Richter plays Anna, an out-of-work, independent-minded, somewhat neurotic (and perhaps suicidal) actress who lands a desperation job looking after a wheelchair-bound, muted, aged father named Walentin (the great Danish actor Frits Helmuth, who died at 77 shortly after this film was made).

SPOILER ALERT

Walentin refuses to respond to anyone --until he confronts the gifted Anna, whose whimsical and mischievous manner brings the poor old battered devil back from a self-imposed death sentence.

Writer/director/actor Eric Clausen has made a strong film about the difficulty a ponderous businessman son (Jorgen, played by Clausen) has loving a father who has never accepted him. The film sags toward the end, but Clausen has some important things to say about euthanasia, the nature and value of loving and caring, and how one person, the irrepressible Anna, can alter the course of a human life. Highly recommended. Sonja Richter's performance is alone worth the price of admission.


text:
Deze film is gemaakt door een van de meest absurde humoristen van Canada, Yves P. Pelletier. Ik was heel even geschokt dat hij een romantische komedie had gemaakt, maar omdat ik wist dat hij een fervent cinefiel was en op elk plaatselijk festival en in de plaatselijke bioscoop te zien was, had ik een positief gevoel over deze film.
Verdomd, ik had gelijk. Van het begin af aan is het scenario (dat door Pelletier zelf is geschreven) een beetje bizar en moeilijk te volgen, maar op Pelletiers manier is het een uniek een-op-een-avontuur van 90 minuten.
'Les Aimants', een losjes geïnspireerde en grotendeels getransformeerde zinspeling op _Dangerous Liaisons_ (door Laclos) 'Les Aimants', bestaat uit een verknipt spel van aantekeningen op de koelkast. Ik krijg de gelegenheid om uit te zoeken wie wie is en wie wie aan wie schrijft op die verdomde koelkast... en dat levert een interessante liefdesrelatie op.
Geweldige verhaallijn, geweldige fotografie, geweldige citaten uit andere films. Moeten we meer vragen voor een eerste film?

text_en:
This movie has been made by one of the most absurd humorists in Canada, Yves P. Pelletier. I was shocked for a second that he made a ROMANTIC comedy, but knowing he was a heavy cinephile, was seen in every local festival and in the local cinematheque, I had a positive feeling about this movie.

Hell, I was right. Right off the bat, the scenario (written by Pelletier himself) is a bit twisted and hard to follow, but, in Pelletier's fashion it's a one-of-a-kind 90 minutes jack-in-the-box.

Loosely inspired and mostly transformed allusion to Dangerous Liaisons (by Laclos) "Les Aimants" consists of a twisted game of writing notes on the fridge. Throughout the movie you'll get the occasion to find out who's who and who's writing to who on that goddam fridge....which pops up in an interesting love affair.

Great storyline, great photography, great quotations of other movies. Should we ask more for a first movie?


text: En ik ben dol op Isabelle Blais!_ Ze was zo schattig in deze film, en heel anders dan in 'Quebec-Montreal', waar ze meer een mannenverslindster was. Ik vind dat ze genomineerd had moeten worden voor een Jutra. Ik bedoel, Syvlie Moreau was goed, maar Isabelle was veel beter, IMO. Pelletier heeft goed werk geleverd voor zijn eerste keer, en het viel me op dat hij een paar van zijn maten van Rock et Belles Oreilles, Guy A. LePage & André Ducharme naar binnen heeft gesmokkeld. Het was leuk om ze hierin te zien, ik wist niet dat ze zouden verschijnen.<br />Ik geloof niet dat ik ooit een romantische komedie uit Quebec heb gezien die ik niet goed vond, en deze is net zo goed als alle andere die ik heb gezien.' En als je in de staat bent en je afvraagt hoe je aan een kopie van de dvd kunt komen, www.archambault.ca bezorgde hem binnen een week bij me.

text_en:
And I absolutely adore Isabelle Blais!!! She was so cute in this movie, and far different from her role in "Quebec-Montreal" where she was more like a man-eater. I think she should have been nominated for a Jutra. I mean, Syvlie Moreau was good, but Isabelle was far superior, IMO. Pelletier has done fine work for his first time out, and I noticed he snuck in a couple of his buddies from Rock et Belles Oreilles, Guy A. LePage & Andre Ducharme. It was fun to see them in this, I didn't know they were going to appear.

I don't think I've seen a romantic comedy from Quebec that I didn't like, and this one is as good as any I've had the pleasure to see. And if you're in the states and wondering how you can get a copy of the DVD, www.archambault.ca delivered it to me in less than a week.


text:
Deze film is licht, grappig en prachtig gefilmd. De bliksem is absoluut schitterend, en de kleuren doen Vermeers schilderijen overtuigend eer aan.
Dit is op zijn best sentimentele komedie, ver boven de Amerikaanse en Franse maatstaven uit, en ook aantoonbaar beter dan de Engelse.
Ieder personage is ontroerend, en de interpretatie is bijna perfect. Isabelle Blais is schitterend, Sylvie Moreau is beter dan in de Catherine-serie, Stéphane Gagnon is charmant, Emmanuel Bilodeau is geweldig in die bizarre rol van hem, en Geneviève Laroche is de perfecte beste vriendin!
Ik zou uren kunnen doorgaan zonder een negatief commentaar op deze film te vinden, dus geef het een kans en voeg er je eigen recensie aan toe.

text_en:
This movie is light, funny, and beautifully filmed. The lightning is absolutely superb, and the colours convincingly remind Vermeer paintings.

This is sentimental comedy at its best, way above US and French standards, and arguably better than English ones too.

Every character is touching, and interpretation is close to perfection. Isabelle Blais is splendid, Sylvie Moreau is better than in the Catherine series, Stéphane Gagnon is charming, Emmanuel Bilodeau is great in that weird role of his, and Geneviève Laroche is the perfect best friend!

I could go on for hours before finding any negative comment on this movie, so give it a chance, and add your own review.


text: Als je deze innemende en komische film hebt gezien, zul je je beslist beter voelen. Ik ben blij dat Yves B. Pelletier dit prachtige filmmoment heeft gecreëerd, dat volgens mij zal worden erkend als de film van het jaar 2004 in Quebec. De acteurs Isabelle Blais, Emmanuel Bilodeau, Sylvie Moreau en Stéphane Gagnon geven allemaal een ontroerende voorstelling. Ik zou het gevoel dat dit prachtige verhaal je geeft willen vergelijken met dat van Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain. Dus als je de schitterende film van Jean-Pierre Jeunet hebt gezien, zou ik zeggen dat je ook de eerste film van Yves B.

text_en: After you've seen this small likable and comical film, you will for sure feel better. Cheer to Yves B. Pelletier to have given birth to this small magnificent movie moment, that according to me, will be recognized as a marking movie of year 2004 for the Quebec. The actors Isabelle Blais, Emmanuel Bilodeau, Sylvie Moreau and Stéphane Gagnon all deliver a touching performance. I would compare the feeling that this wonderful story gives you to the ones that Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain have given me. So if you've like the Jean-Pierre Jeunet magnificent film, I would say that you should also like the first movie from Yves B. Pelletier, Les Aimants


text:
Esther Kahn is een jonge Joodse vrouw die in het negentiende-eeuwse Engeland in een overbevolkt, Joods Getto woont. Ze wordt omringd door dreigende, deprimerende, saaie, verweerde bakstenen gebouwen, smalle trottoirs en straten, verduisterde ramen en hordes mensen in zwart-bruine jasjes.
Ze woont in een klein appartement met haar grote familie, die in het appartement een kledingzaak heeft. Als kind werkte ze, had ze geen privacy, droeg ze kleurloze kleren, sliepen ze samen in één bed en deden ze er het zwijgen toe om de spot te vermijden van haar moeder en broers en zussen, die haar belachelijk maakten omdat ze hen uit verveling nadeed. Als jonge vrouw blijft haar leven hetzelfde <0xE2><0x80><0x93> ze heeft geen privacy, leeft in een staat van mentale en fysieke hebetude en lethargie en inertie, straalt een lege, nietszeggende uitdrukking uit, is gekleed in eenvoudige, onopvallende kleding en wordt voortdurend onderdrukt en in het niet gezet door de grijze, alledaagse, enorm indrukwekkende gebouwen, de smalle straten, de smalle gangen, de smalle deuropeningen, haar luidruchtige moeder en broers en zussen en de prozaïsche, banale levensstijl van haar familie.
Haar enige vorm van geestelijke ontsnapping is het Jiddische theater. Als ze op het balkon zit, op de eerste rij, over de balustrade leunt, is er een enorme ruimte tussen haar geest en het toneel, een ruimte die haar in staat stelt te ademen, te denken, te voelen en te verlangen. Maar ondanks de vrijheid van denken die het open toneel Esther biedt, blijven haar gezicht en lichaam lusteloos, onaangedaan, emotieloos.
De onopvallende, alledaagse Summer Phoenix geeft Esthers emotieloze houding briljant weer <0xE2><0x80><0x93> Summer/Esther uit geen enkel verlangen om iets te willen of ergens op vooruit te lopen.
Na een ongewoon explosieve confrontatie met haar moeder besluit Esther ten slotte zich los te maken uit het naargeestige leven waarin ze gevangenzit.
Uiteindelijk wordt ze in een paar toneelstukken gecast in een bijrol en ontmoet ze Nathan Quellen, geportretteerd door de typische Britse acteur Ian Holm, die begint Esther de techniek van het acteren bij te brengen.
Vanaf dat moment begint Esther aan een slopende dubbele reis: ze leert hoe ze moet acteren en hoe ze moet voelen.
Ze begint emoties te ervaren die ze nooit eerder heeft gevoeld, en ze begint de ervaring op te doen die ze nodig heeft om de technische aspecten van acteren volledig te begrijpen en te hanteren.
Nathan leidt haar over het toneel langs de fysieke en emotionele stappen van verbazing, aarzeling, woede, walging, zelfverachting enzovoort; daarna begint ze door die emoties in haar privéleven te lopen.
Er zijn drie waarheden, vertelt Nathan haar <0xE2><0x80><0x93> de waarheid over hoe een personage reageert, de waarheid over hoe de acteur zou reageren, en de waarheid dat een personage en een acteur niet dezelfde persoon zijn. Deze technische stappen en drie waarheden ontmantelen langzaam Esthers verdediging en leiden haar naar twee stichtelijke ervaringen in de ontknoping van de film die het begin markeren van haar vrijheid van denken, bewegen en emotie.
Esther Kahn is een technisch uitdagende film om naar te kijken vanwege de vreemde en smalle camera-opnamen, de matte camera-aanwijzingen die de realistische matte omgeving van het Ghetto weergeven, en het karakterloze, smakeloze en onaantrekkelijke beeld van Summer Phoenix dat Kahns mentale en fysieke hebetude, lethargie en matte aard briljant weergeeft.
Een must-see-film voor mensen die het technische vak van acteren willen leren en voor mensen die minimalistische films en karakterstudie waarderen.

text_en:
Esther Kahn is a young Jewish woman living in an overcrowded, Jewish Ghetto in 19th century England. She is surrounded by looming, oppressive, dreary, featureless, worn brick architecture, narrow sidewalks and streets, blacked out windows, and hordes of black-and-brown jacketed crowds.

She lives in a tiny apartment with her large family whom operate a clothes shop within the apartment. As child, she worked, had no privacy, wore colourless clothing, shared a bed, and remained silent to avert the mockery of her mother and siblings who ridiculed her for mimicking them out of boredom.

As a young woman, her life remains the same - she has no privacy, lives in a state of mental and physical hebetude and lethargy and inertia, exudes a blank, featureless expression, is clothed in plain, unremarkable clothing, and is continuously oppressed and dwarfed by the grey, mundane, massively imposing buildings, and narrow streets, and narrow hallways, and narrow doorways, and her loud-mouthed mother and siblings, and the prosaic, banal lifestyle of her family.

Her only form of mental escape is the Yiddish theatre. Sitting in the balcony, front row, leaning over the rail, there is a vast space between her mind and the stage, a space that enables her to breathe, think, feel, and yearn.

Yet despite the freedom of thought the open stage provides for Esther, her face and body remain torpidly somnolent, impassive, dispassionate.

The plain and common looking Summer Phoenix brilliantly conveys Esther's emotionless demeanour - Summer/Esther does not convey any desire to want anything or anticipate anything.

After an unusual explosive confrontation with her mother, Esther finally decides to break free from the bleak life she is trapped in.

She is eventually cast in minor parts in a few stage plays, and meets Nathan Quellen, portrayed by quintessential British actor Ian Holm, who commences to teach Esther the technical skill of acting.

From this point forward, Esther begins a grueling dual journey of learning how to act and learning how to feel.

She begins experiencing emotions she never felt before, and she begins gaining the experience she needs to fully comprehend and wield the technical aspects of acting.

Nathan walks her across the stage through the physical and emotional steps of surprise, hesitancy, anger, disgust, self-loathing, etc; she then begins walking through those emotions in her personal life.

There are three truths, Nathan tells her - the truth of how a character reacts, the truth of how the actor would react, and the truth that a character and actor are not the same person.

These technical steps and three truths slowly deconstruct Esther's defenses and lead her to two edifying experiences in the denouement of the film which mark the beginning of her freedom of thought, movement, and emotion.

Esther Kahn is a technically challenging film to watch because of its odd and narrow camera shots, lackluster photo direction which conveys the realistic lackluster setting of the Ghetto, and Summer Phoenix's characterless and insipid and unappealing portrayal which brilliantly conveys Kahn's mental and physical hebetude and lethargy and lackluster nature.

A must-see film for people who want to learn the technical craft of acting, and for people who appreciate minimalistic films and character studies.


text: Dit is een uiterst compacte, sombere en gecompliceerde film die zich heel langzaam ontvouwt, waarbij martelende details worden onthuld, zoals de aandacht die in een roman wordt besteed, en naar deze film kijken is alsof je naar een roman kijkt die zich ontvouwt. Hoewel de verteller me niet aanstond, omdat ik het gevoel had dat hij niet in evenwicht was met de rest van de voorstellingen, bevat deze film een aantal van de beste ensemble-acteurs die ik ooit heb gezien, en de hoofdrol, Summer Phoenix, is fantastisch. Haar onschuld en naïviteit zouden sommigen onwaarschijnlijk kunnen vinden, een soort kruising tussen Assepoester en Alice in Wonderland. Die kritiek kan ik wel geloven, maar ze is nog steeds fantastisch, deels omdat ik nog nooit zoiets heb gezien. <br /><0x3E> Deze film is ongelooflijk mooi, geregisseerd door Eric Gautier, en wat deze film zo uniek maakt, is dat hij nooit laat zien wat je zou verwachten. Hij is altijd verrassend, en ondanks zijn lengte onthulde de film nooit meer dan nodig was. Na 163 minuten is hij buitengewoon beknopt, tot op het bot, zou ik zeggen, en dat is een van de wonderen van deze film. Hij is gevuld met korte momenten die eenvoudigweg verbijsterend zijn, sommige van de beste die je waarschijnlijk het hele jaar zult zien, en al die momenten vormen uiteindelijk een buitengewone filmervaring. De familiemomenten zijn uniek, Ian Holm is briljant, en wat deze film te zeggen heeft over het theater is...' Sinds 'Opening Night' van Cassavetes of 'Limelight' van Chaplin zijn er geen films meer gemaakt. Maar geloof het of niet, deze film is veel'minder' conventioneel. Ik heb nooit geweten waar deze film heen ging, en nu ik hem gezien heb, heeft hij nog steeds meerdere mogelijkheden. Dit is een krachtige, ongelooflijk provocerende film.

text_en:
This is an extremely dense, somber, and complicated film that unravels quite slowly, revealing excruciating detail, like the attention paid in a novel, and watching this film "IS" like watching a novel unfold. While I didn't care for the narrator, as I felt he was out of balance with the rest of the performances, this film features some of the best ensemble acting I have ever seen, and the lead, Summer Phoenix, is fabulous. Her innocence and naivete some might find implausible, sort of a cross between Cinderella and Alice in Wonderland. I can buy that critique, but she's still fabulous, partially because she's unlike anything I've ever seen before.

This film is unbelievably beautiful, filmed by Eric Gautier, and part of what is so unique about this film is how it doesn't ever show what you'd expect. It's always surprising, and despite it's length, the film never reveals more than it needs to. At 163 minutes, it's extremely concise, to a fault, I'd say, which is one of the wonders of this film. It's filled with brief moments which are simply stunning, some of the best you're likely to see all year, and all these moments add up in the end to an extraordinary film experience. The family moments are unique, Ian Holm is brilliant, and what this film has to say about the theater hasn't been seen in films since Cassavetes' "Opening Night," or perhaps Chaplin's "Limelight." But, believe it or not, this film is much "less" conventional. I never knew where this film was going, and now, having seen it, it still has multiple possibilities. This is a powerful, incredibly provocative film.


text:
Ik heb de film een paar jaar geleden in het Viennale gezien, waar het publiek hem mooi vond. Ik vond hem ook mooi, het optreden van Summer Phoenix achtervolgt me nog steeds, daarom heb ik besloten er iets over te schrijven.
Het verhaal speelt zich af in Londen rond 1900, waar een joods meisje besluit actrice te worden. Ze probeert wanhopig dat te worden, maar voordat een man haar slecht behandelt, beseft ze dat ze talent heeft en dat ze met het publiek kan communiceren en als een sterker mens tevoorschijn komt.
Er waren bepaalde recensies, die haar ervan beschuldigden dat ze saai was, dat ze haar personage niet tot leven kon brengen. Ik denk dat dat haar sterke punt is, dat dat precies is wat Esther Kahn zou moeten zijn, en Phoenix neemt het moedige besluit om van haar Esther een nogal saai meisje te maken. Dus haar transformatie aan het eind is krachtiger dan hij anders had kunnen zijn.
De cinematografie is geweldig, de beelden van Londen rond de eeuwwisseling zijn heel donker en droevig, je kunt zien hoe onplezierig het leven toen was.
De enige fout in mijn mening is de lengte van de film, je verliest het contact met de personages, het gaat er tenslotte alleen maar om dat je de acteur in jezelf vindt, dus er zijn geen dramatische handelingen in de film. Het strekt Phoenix tot eer dat we na het eerste uur de belangstelling voor de film al verliezen.

text_en:
I have seen the movie at the Viennale a few years ago, where the audiences liked it. I liked it as well, Summer Phoenix performance still haunts me, that´s why I decided to write a comment.

The story unfolds in London around 1900, where a jewish girl decides to become an actress. She tries desperately to become one, but it isn´t before a man treats her badly that she realizes on stage, that she has talent and that she connects with the audience and emerges as a stronger human being.

There were certain reviews, were her performance was smashed, they accused her of being dull, not able to bring life to her character. I think that´s her strong point, that´s exactly what Esther Kahn should be and Phoenix makes a brave decision to make her Esther a rather boring girl. So her transformation at the end is more powerful than it could have been otherwise.

The cinematography is great, the images of London around the turn of the century are very dark and sad, you can see how unpleasant life was back then.

The only fault in my opinion is the length of the movie, you loose touch with the characters, after all it´s only about finding the actor in yourself, so there are no dramatic actions in the film. It´s Phoenix credit that we don´t loose the interest in the movie after the first hour.


text:
Een meesterwerk.
En zo is het misschien niet voor iedereen.
Het camerawerk, het acteerwerk, de regie en al het andere is uniek, origineel, in alle opzichten subliem <0xE2><0x80><0x93> en heel anders dan de rotzooi die we helaas zo vaak krijgen.
Summer Phoenix creëert een diepe, geloofwaardige en intrigerende Esther Kahn. Net als al het andere in deze film is haar acteerwerk uniek <0xE2><0x80><0x93> het is helemaal van haarzelf <0xE2><0x80><0x93> noch 'Brits', noch 'Amerikaans', noch iets anders wat ik ooit heb gezien. Het heeft iets hypnotiserends.
De lange, ononderbroken natuurlijke shots zijn prachtig en herinneren ons eraan dat we te veel gewend zijn geraakt aan een paar beperkte manieren van filmen en monteren.

text_en:
A masterpiece.

Thus it is, possibly, not for everyone.

The camera work, acting, directing and everything else is unique, original, superb in every way - and very different from the trash we are sadly used to getting.

Summer Phoenix creates a deep, believable and intriguing Esther Kahn. As everything else in this film, her acting is unique - it is completely her own - neither "British" nor "American" nor anything else I have ever seen. There is something mesmerizing about it.

The lengthy, unbroken, natural shots are wonderful, reminding us that we have become too accustomed to a few restricted ways of shooting and editing.


text: Summer Phoenix heeft een geweldige voorstelling gegeven waarin je echt voelt wat zij niet kan voelen en je gewoon niet kunt begrijpen wat ze op haar hart heeft. Bovendien speelt ze een joods meisje dat zich gedraagt alsof ze de status-quo van die eeuw onder ogen moet zien.

text_en: Summer Phoenix did a great performance where you really feel what she's not able to feel and you just cannot understand what she has on her mind. Besides, she portrays a jewish girl who behaves really confronting the status quo of that century.


text:
Deze pretentieloze, vrij routineuze serie verdient om twee redenen krediet in de tv-geschiedenisboeken: het was de eerste die een Emmy Award won voor de beste serie van een syndicaat, en het was de allereerste serie die afkomstig was uit de legendarische studio's van Republic Pictures, die bekendstonden om hun lowbudget, maar krachtige schietfilms uit de jaren dertig en veertig.
Republic was een van de eerste Hollywoodstudio's die een sprong maakten naar het kleine scherm, dat nog in de kinderschoenen stond. Maar de periode van de studio als producent van tv-spul zou kort zijn. Na deze serie zouden ze later gaan liefhebberen met het andere format waar ze om bekendstonden, de avonturenserie, met 'Commando Cody' De Republic had haar laatste fase als studio achter de rug en zou haar verblijf in Hollywood afronden als huurstudio voor verscheidene Revue-series, zoals 'Soldiers of Fortune', de oorspronkelijke 'Dragnet' en 'Kit Carson', voordat ze in 1959 haar deuren sloot.
Hoe dan ook, 'Verhalen van de eeuw' was niet zo'n slechte smoes, het was een verhaal dat was gebaseerd op authentieke figuren uit de westerse geschiedenis, voornamelijk misdadigers als Black Bart, Johnny Ringo, John Wesley Hardin, The Dalton Bros. en dergelijke. Wijlen Jim Davis, het bekendst om zijn rol als Ewing-patriarch in 'Dallas' , die een beminnelijke rol krijgt in de hoofdrol van Matt Clark, een fictieve spoorwegrechercheur die te maken krijgt met voornoemde bandieten, gespeeld door veteraan en toekomstige veteraan-acteurs.
Twee verbazingwekkende feiten hier: de incidenten vinden plaats in verschillende tijdlijnen, sommige in de jaren tachtig van de negentiende eeuw, andere rond de eeuwwisseling, maar Clark wordt nooit ouder. En Matt heeft ook het geluk dat hij wordt opgezadeld met twee beeldschone vrouwelijke rechercheurs, Frankie Adams, gespeeld door Mary Castle, en haar vervangster, Margaret 'Jonesy' Jones, van Kristine Miller. De Lone Ranger kon zich alleen maar damesgezelschap wensen. Je kunt maar een bepaalde tijd met Tonto doorbrengen.
'Verhalen van de eeuw' 39 afleveringen zijn gemaakt in 1954, waarvan alle 39 in het openbaar bezit zijn en op dvd staan.

text_en:
This unassuming, fairly routine series deserves credit in the TV history books for two reasons: it was the first to win an Emmy award for best syndicated series, and it was the very first show to come from the fabled studios of Republic Pictures, known for its low-budget but high-powered shoot-em-ups in the 30's and 40's.

Republic was one of the first Hollywood studios to make a leap into the small screen, which was still in its infancy. But the studios' tenure as producer of TV pulp fiction would be brief. After this show, they would later dabble with the other format that they were known for, the adventure serial, with "Commando Cody", as well as other series, but like this one, they didn't last longer than 39 episodes. Also, Republic was in its last stages as a studio; it would finish out its tenure in Hollywood as rental stages for several Revue Studio series such as "Soldiers of Fortune", the original "Dragnet", and "Kit Carson", before finally shutting its doors in 1959.

Anyway, "Stories of the Century" wasn't that bad of an oater, its calling card was tales based on authentic figures in Western history, mainly outlaws like Black Bart, Johnny Ringo, John Wesley Hardin, The Dalton Bros. and the like. The late Jim Davis, best known for his role as the Ewing patriarch in "Dallas", put in an amiable job in the lead role as Matt Clark, a fictional railroad detective who has to contend with said outlaws, played by veteran and soon-to-be veteran character actors.

Two amazing facts here: The incidents would take place in different time lines, some in the 1880's, some at the turn of the century, but Clark never ages. And also, Matt has the good luck to saddle himself with two lovely female detectives as sidekicks, Frankie Adams, played by Mary Castle, and her replacement, Margaret "Jonesy" Jones, by Kristine Miller. The Lone Ranger could only wish for lady companionship. You can only spend such time with Tonto for so long.

"Stories Of The Century" is a Studio City TV production from Republic Pictures Corp. 39 episodes were made during 1954, all 39 of which are in public domain and on DVD.


text: 'Verhalen van de eeuw' was een serie van een half uur en verscheen tijdens het eerste televisieseizoen van 1954-1955 in de eerste uitzending. Het was ook de eerste tv-serie in het westen die een Emmy Award won. Jim Davis, een doorgewinterde westernacteur, speelde de rol van Matt Clark, de spoorwegrechercheur, en in de serie speelden Clark en zijn collega-spoorwegrechercheurs (Mary Castle speelde in de eerste helft van het seizoen Frankie Adams en Kristine Miller als 'Jonesy' in de tweede helft) tegen historische bandieten uit het westen, uit verschillende perioden, variërend van het midden van 1860 tot het begin van 1900. De serie was heel bevredigend, gemakkelijk om naar te kijken, en vrij realistisch, voornamelijk dankzij de ontspannen charme van Jim Davis in de hoofdrol. Hij leek een echte westernfiguur. Als Matt Clark na een lange rit in de stad aankwam, zag hij eruit alsof hij een lange rit te paard achter de rug had, want dan zat hij onder het stof.<br />Een heel goede vroeg-volwassen western.

text_en:
"Stories of the Century" was a half hour series and appeared in first run syndication during the '54-'55 television season. It was also the first western TV series to win an Emmy award. Starring veteran western actor Jim Davis as railroad detective Matt Clark, the series set Clark and his fellow railroad detective partners (Mary Castle as Frankie Adams for the first half of the season and Kristine Miller as "Jonesy" during the second half)against historic western outlaws of various periods ranging from the mid-1860's to the early 1900's. The series was very satisfying, easy to watch, and fairly realistic due mainly to the easygoing charm of Jim Davis in the lead role. He seemed like an actual western character. One other note. When Matt Clark would arrive in town after a long ride he actually looked like he had been on a long horse ride as he would be covered in dust.

A very good early adult western.


text:
Deze westernserie met een nogal slechte naam won een Emmy voor het beste programma van het conglomeraat en is beslist een interessante serie. Ze werd geproduceerd door Republic, de studio die beter werk leverde dan wie ook, en ze deden hun best. Elke aflevering draaide om een echte historische figuur uit het oude westen. Een spoorwegrechercheur genaamd Matt Clark, vergelijkbaar met de latere Elliot Ness met de gangsters uit de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw, slaagde erin zich te bemoeien met bijna elke beruchte bandieten uit het westen tussen het midden van de negentiende eeuw en de Tweede Wereldoorlog. De beste acteur in de serie was Jim Davis. Lang, ruig, ruig knap, in topconditie, met een authentiek westers accent en geweldige rijkunst die hem in de actiescènes volkomen overtuigend maakte, was Davis op en top de westerse held. Hij had een team van twee mooie en actieve medespeelsters, Mary Castle als 'Frankie' in het eerste seizoen en Kristine Miller als 'Jonesy' in het tweede. Ze konden allebei goed met Davis overweg.
Wat deze show onderscheidde van zijn tijdgenoten en veel van wat er later kwam, was het professionalisme dat in de actiescènes werd gestopt. Acteur William Witney regisseerde 30 afleveringen, Franklin Adreon de rest. Beiden filmden de actie met verve. De enorme voorraad opnamen uit de serie en B-series van de republiek werd gebruikt om het verhaal te vertellen. Het niveau van de afzonderlijke episodes steeg of daalde met de kwaliteit van de gaststerren die de misdadigers in het stuk meebrachten. Onder de echt goede actrices bevonden zich Marie Windsor als Belle Starr, Lee Van Cleef als Jesse James, Fess Parker als Grat Dalton, Jean Parker als Cattle Kate, en Joe Sawyer en Slim Pickins als Butch Cassady en 'The Smilin' Kid'. De crème de la crème van het westen en het oosten, Pickins, Parker, Denver Pyle, James Best en Richard Jaeckel, scherpten hun vakmanschap aan. B-veteranen met tientallen jaren ervaring, Harry Woods, Glenn Strange, Kenneth MacDonald, Earle Hodgkins, Steve Darrell en Chief Yowlachie, zorgden voor het oude, leren gevoel van klassieke westerns. Het zwakke punt van het concept was dat er maar een beperkt aantal beroemde bandieten uit het westen is. Tegen het tweede seizoen waren de beroemde figuren voor iedereen een beetje obscuur geworden, vooral voor de meest toegewijde geschiedenisfanaat. Niettemin konden een paar van de latere shows zich meten met alle andere, dankzij de gaststerren. Henry Brandon speelde de veedief Nate Champion, en de voormalige ster van de republiek Don Barry speelde de onbeduidende bandiet Milt Sharp.
Westernfans of geschiedenisfans zullen dit willen zien.

text_en:
This rather poorly named western series won an Emmy for best syndicated program and is certainly an interesting series. It was produced by Republic, the studio which did action better than anyone, and they put their best into it. Each episode was built around a real historical figure of the old west. A railroad detective named Matt Clark, similar to the later Elliot Ness with the gangsters of the 1920's and 30's, managed to become involved with almost every notorious western outlaw between the middle of the 1800's and WWI. The series' best asset was Jim Davis. Tall, rugged, ruggedly good looking, in prime shape, with an authentic western accent, and great riding skills which made him utterly convincing in the action scenes, Davis was every inch the western hero. He was teamed with two lovely and active co-stars, Mary Castle as "Frankie" during the first season, and Kristine Miller as "Jonesy" during the second. Each worked well with Davis.

What separated this show from its contemporaries and much of what came later was the professionalism invested in the action scenes. Ace action directer William Witney directed 30 episodes. Franklin Adreon the rest. Both filmed the action with polish. Republic's vast store of stock footage from serials and B's was utilized to give scope. The level of individual episodes rose or fell with the quality of the guest stars brought in to the play the outlaws. Among the really good ones were Marie Windsor as Belle Starr, Lee Van Cleef as Jesse James, Fess Parker as Grat Dalton, Jean Parker as Cattle Kate, and Joe Sawyer and Slim Pickins as Butch Cassady and "The Smilin' Kid". The cream of the western up and comers, Pickins, Parker, Denver Pyle, James Best, and Richard Jaeckel, honed their craft. B veterans with decades of experience under their belts, Harry Woods, Glenn Strange, Kenneth MacDonald, Earle Hodgkins, Steve Darrell, and Chief Yowlachie, provided the old leather feel of vintage westerns.

The weakness of the concept was that there are only so many famous western outlaws. By the second season the famous figures were becoming a mite obscure for all by the most dedicated history buff. Nevertheless, a few of the later shows were a match for any, due to the guest stars. Henry Brandon portrayed rustler Nate Champion, and former Republic star Don Barry was outstanding as small-time outlaw Milt Sharp.

Western fans or history buffs will want to see this.


text: Dit is een interessante serie die mensen (Jesse James, John Wesley Hardin, enz.) in het echte leven brengt en een deel van hun echte verhaal dramatiseert met een steeds terugkerende hoofdpersoon die in dat verhaal meespeelt. Railroad Detective 'Matt Clark' speelt een rol in het opsporen van beroemde bandieten uit het Wilde Westen in verhalen die op zijn minst voor een deel gebaseerd zijn op waargebeurde verhalen. In die zin is het bijna een bloemlezing, en zoals iemand anders al opmerkte, vormt deze vreemde structuur enkele tijdlijnconflicten met de echte gebeurtenissen, maar het is een leuke serie met meer dan genoeg actie om een publiek dat in de jaren vijftig naar het westen hongerde tevreden te stellen - en 55 jaar later doet hij het nog steeds aardig. Clark maakt een krachtige indruk in zijn westernoutfit als hij het opneemt tegen een paar van de ergste slechteriken uit de geschiedenis. En zijn vrouwelijke sidekick Frankie is een lekker ding. Als je een westernfan bent, moet je het zeker eens proberen als je de kans krijgt.

text_en: This is an interesting series that takes real life people (Jesse James, John Wesley Hardin, etc)...and dramatizes part of their real story with a continuing series character taking part in that story. Railroad Detective "Matt Clark" -- takes a role in tracking down famous outlaws from the Old West in stories that are at least partly based on the true accounts. In that sense, it's almost an anthology series, and as someone else pointed out, this odd structure poses some timeline conflicts with the real events, but it's a fun series with plenty of action to satisfy a western-hungry 1950's audience -- and it still holds up pretty well 55 years later. Clark cuts a powerful figure in his western gear as he goes up against some of history's baddest baddies. And his girl-sidekick Frankie is quite a dish. If you're a western fan, be sure to check it out if you have a chance.


text:
Omdat ik altijd op zoek ben naar iets nieuws en unieks, heb ik deze film online bekeken. Ik dacht dat het gewoon een B-film zou zijn, maar ik stond versteld van het acteerwerk van de twee hoofdpersonen. Alle acteurs in deze film waren heel capabel en goed gefocust. De plot was geweldig en uniek, en het verhaal had een uitstekende moraal.
Deze film is absoluut niet geschikt voor iemand die op zoek is naar seks, 'Dumb and Dumber' of bloed en ingewanden. Dit is een prachtig ontroerende film die een aantal grimmige realiteiten van het leven laat zien, gecombineerd met de vriendelijkheid van het menselijk hart en net genoeg frivoliteit om het interessant te houden.
Ik zou deze film liever hebben dan veel A-films. Ik heb zelfs een groot aantal films gezien met een hoge kijkcijfers.
Ik kan deze film van harte aanbevelen.

text_en:
As I am always looking for something new and unique, I watched this film online. I thought that it would be just another "B" rate movie but I was amazed at the acting by the two main characters. All of the actors in this film were very capable and well directed. The plot was wonderful and unique as well with an excellent moral to the story.

This movie is definitely not for someone looking for a sex romp, "Dumb and Dumber" or blood and guts. This is a wonderfully poignant film showing some grim realities of life coupled with the kindness of the human heart and just enough frivolity to keep it interesting.

I would prefer this movie to many "A" rate movies I have seen even a great number with high box office earnings.

I highly recommend this movie.


text: 2 WOORDEN: Academy Award. Weinig gezegd. Deze film had alles in zich. Komedie om me aan het lachen te maken, drama om me aan het huilen te maken en een van de grootste dansscènes die Breakin 2 kon evenaren: Electric Boogaloo. Het acteerwerk was tiptop in orde. Jeremy Earl was in topvorm sinds zijn rol in de Joan Cusack Show. Zijn dialogen werden met dynamiet precisie en gevatte geestigheid uitgevoerd, voor het laatst gezien in een heel jonge Jimmy Walker. Ik dacht dat ik de volgende verschijning van een jonge Denzel Washington zag toen de zin 'Mijn bus! Hij is... verdwenen' het ware keerpunt van de film was. Mijn Grootmoeder vond het zóóó leuk dat ik de dvd voor haar heb gekocht en hem aan haar vriendinnen heb aanbevolen. Je krijgt er tranen van in je ogen en warmte in je hart als je de blanke Tony Donato en de Afro-Amerikaanse Nathan Davis ziet. Door dik (opgehouden met messteken) en dun (Nathan die Tony tips geeft over vrouwen) is het nieuwe dynamische duo gearriveerd en ze zijn eropuit om Hollywood te veroveren.

text_en: 2 WORDS: Academy Award. Nuff said. This film had everything in it. Comedy to make me laugh, Drama to make me cry and one of the greatest dance scenes to rival Breakin 2: Electric Boogaloo. The acting was tip top of any independant film. Jeremy Earl was in top form long since seen since his stint on the Joan Cusack Show. His lines were executed with dynamite precision and snappy wit last seen in a very young Jimmy Walker. I thought I saw the next emergance of a young Denzel Washington when the line "My bus!! It's.... Gone" That was the true turning point of the movie. My Grandmother loved it sooo much that i bought her the DVD and recommended it to her friends. It will bring tears to your eyes and warmth to your heart as you see the white Tony Donato and African American Nathan Davis bond. Through thick( being held up at knife point) and thin( Nathan giving Tony tips on women) the new dynamic duo has arrived and are out to conquer Hollywood.


text:
In Nederland geeft de homoseksuele schrijver Gerard (Jeroen Krabbe) een lezing. Hij overnacht bij een beeldschone vrouw, Christine (Renee Soutendijk), en heeft seks met haar (door zich voor te stellen dat ze een jongen is). Hij is van plan de volgende dag weer weg te gaan, maar als hij een foto ziet van Christines knappe vriend Herman (Thom Hoffman) en besluit te blijven om het met hem te proberen, wordt het vreemd.
In 1983 werd in de Verenigde Staten een groot kunsthuis overvallen. Waarom werd het een X-gebouw genoemd? Eens kijken... er is wurging, frontale naaktheid van man en vrouw, castratie, verminking, gesimuleerde seks, een scène in een kerk met een kruis die de meeste mensen zal choqueren, een homoseksuele seksscène in een crypte... en het is allemaal komedie! Paul Verhoeven maakte deze film na 'Spetters'. 'Spetters' werd door de critici aangevallen vanwege de extreme seksuele scènes en werd afgedaan als rotzooi. Dus vulde Verhoeven deze film met een overduidelijke symboliek, in de veronderstelling dat de critici het kunst zouden vinden en het zouden prijzen. Hij had gelijk! De critici waren dol op de film, maar beseften niet dat Verhoeven een grote grap met hen uithaalde. Toch is het een geweldige film.
Het is prachtig gefilmd door Jan de Bont (nu zelf regisseur) en er zitten zoveel symboliek en overduidelijke'verborgen' lagen in de dialoog dat je je nooit verveelt. Het acteerwerk is geweldig <0xE2><0x80><0x93> Krabbe speelt een door en door verachtelijke figuur, maar op de een of andere manier heeft hij je voor hem in de bres laten springen; Soutendijk is gewoon adembenemend om naar te kijken en speelt haar rol tot in de perfectie <0xE2><0x80><0x93> het glimlachje dat ze schenkt als Gerard erin toestemt bij haar te blijven, is huiveringwekkend; Hoffman is buitengewoon knap en heeft een geweldig lichaam <0xE2><0x80><0x93> hij verdient de eer dat hij de kerkscène heeft gedaan en samen met Krabbe in de crypte heeft gezeten.
Dit is niet voor mensen die snel beledigd zijn of een zwak hart hebben, maar als je van extreme films houdt die je speels uitdagen (zoals ik) dan is dit voor jou!

text_en:
In Holland a gay writer Gerard (Jeroen Krabbe) gives a lecture. He stays overnight with a beautiful woman Christine (Renee Soutendijk) and has sex with her (by imagining she's a boy). He plans to leave the next day, but gets a look at a picture of Christine's hunky boyfriend Herman (Thom Hoffman) and decides to stay to have a try at him. Then things get strange.

A big X-rated art house hit in the US in 1983. Why was it X rated? Let's see...there's strangulation, full frontal male and female nudity, castration, mutilation, simulated sex, a scene in a church with a cross that will shock most people, a gay sex scene in a crypt...and it's all a comedy!!!!! Paul Verhoeven made this after "Spetters". "Spetters" was attacked by the critics for it's extreme sexual sequences and denounced as trash. So, Verhoeven filled this film with very obvious symbolism thinking the critics would think it was art and praise it. He was right! Critics loved the film not realizing that Verhoeven was playing a big joke on them. Still, it's a great film.

It's beautifully shot by Jan de Bont (now a director himself) and there's so much symbolism and obvious "hidden" layers in the dialogue that you're never bored. All the acting is great--Krabbe plays a thoroughly despicable character but (somehow) has you rooting for him; Soutendijk is just stunning to look at and plays her part to perfection--the little smile she gives when Gerard agrees to stay with her is chilling; Hoffman is extremely handsome with a great body--he deserves credit for doing the church sequence and going at with Krabbe in the crypt.

This is not for people easily offended or the weak of heart, but if you like extreme movies that playfully challenge you (like me) this is for you! A 10 all the way.


text: Paul Verhoevens _De Vierde Man_ ( _De Vierde Man_ ) is een van de meest meeslepende thrillers die ik ooit heb gezien. Het was echt een aangename verrassing. Het verhaal gaat over de biseksuele schrijver Gerard (Jeroen Krabbe) die wordt verleid tot een relatie met de mooie kapster Christine (Renée Soutendijk), maar in de verknipte geest van Gerard zou er meer in kunnen zitten. Verhoeven en filmer Jan de Bont creëren een prachtige en meeslepende sfeer vol surrealistische en misselijkmakende seksuele beelden, dit trekt je echt in het verhaal, je wilt niet kijken, maar je kunt jezelf er niet van afwenden. Dit is verreweg Verhoevens beste film (misschien wel de tweede na Robocop). Voor iedereen zijn sommige seksscènes nogal gratuit (negeer ze gewoon, maar geloof me, als je er minstens tien minuten naar kijkt, ben je verkocht). Dit is zo'n film waarvan je moet weten hoe hij afloopt, een echte whodunit in de Hitchcock-traditie, meeslepend, controversieel en opwindend. Ik vind zelfs de beeldspraak van de spin leuk.<br /><0x3E> 8/10.

text_en:
Paul Verhoeven's De Vierde Man (The Fourth Man) is one of the most compelling thrillers I have ever seen. It really was a pleasant surprise. The story concerns bi-sexual writer Gerard (Jeroen Krabbe), as he is lured into a relationship with beautiful hairdresser Christine (Renée Soutendijk), but in the twisted mind of Gerard there could be more to the story. Verhoeven and cinematographer Jan De Bont create a beautiful and thick atmosphere full of surreal and sickening sexual imagery, this really pulls you into the story, you don't want to watch, but you can't turn yourself away. This is by far Verhoeven's best film (maybe second only to Robocop). True The Fourth Man isn't for everyone, some of the sex scenes are quite gratuitous (just ignore them, but trust me, if you watch for at least ten minutes you'll be hooked. This is one of those films that you need to know how it ends, a true whodunit it in the Hitchcock tradition, compelling, controversial and thrilling. I even like the spider metaphor.

 8/10


text: De Amerikaanse auto's van regisseur Paul Verhoeven zijn van uiteenlopende kwaliteit, maar de meeste films die hij in zijn geboorteland maakte, zijn onbetwistbare meesterwerken. Dit is het verhaal van een alcoholische (en biseksuele) schrijver die intrekt bij een mooie, rijke en heel vreemde vrouw. Maar de vrouw weet niet dat hij alleen maar geïnteresseerd is in een ontmoeting met de knappe minnaar van de vrouw. Intussen wordt de schrijver geplaagd door vreemde visioenen <0xE2><0x80><0x93> eerst lijken ze op hallucinaties die veroorzaakt worden door alcoholmisbruik, maar hij begint al snel te beseffen dat hij in werkelijkheid een soort voorgevoel heeft. Fascinerende Hitchcock-thriller, heel origineel en provocerend. Ik hou van films die je het gevoel geven dat ze ergens over gaan, maar dan besef je dat ze over iets heel anders gaan. Dit is zo'n film: in de eerste helft een thriller en in de tweede helft een quasi-religieuze surrealistische saga. Heel erotisch, origineel en godslasterlijk, niet voor kinderen of mensen die elke zondag naar de kerk gaan. Geweldige film van de toekomstige regisseur Jan de Bont. Geweldig!

text_en: Director Paul Verhoeven's American vehicles are of varied quality, but most of the films he made in his native country are indisputable masterworks. This is the story of alcoholic (and bi-sexual) writer who moves in with a beautiful rich and very strange woman. But the lady does not know that he is only interested in meeting the woman's handsome male lover. In the meantime, the writer is plagued with strange visions - at first they look like hallucinations triggered by alcohol abuse, but he soon begins to realize that he is actually experiencing some kind of premonitions. Fascinating Hitchcockian thriller, very original and provocative. I love films that make you think they are about something, but then you realize they are about something completely different. This is one of those movies; a thriller during the first half, and a quasi-religious surrealist saga during the second half. Very erotic, original and blasphemous, not for kids or people that go to church every Sunday. Great cinematography by future director Jan de Bont. Highly Reommended!


text: Paul Verhoevens voorganger van zijn uitbraakhit 'Basic Instinct' is een stijlvolle en schokkende neo-noir-thriller. Verhoeven staat erom bekend dat hij nogal louche trashfilms maakt, zowel in Nederland als in Amerika, en deze film is een van de redenen waarom. De Vierde Man volgt het vreemde verhaal van Gerard Reve (gespeeld door Jeroen Krabbé); een homoseksuele, alcoholistische en lichtelijk gestoorde schrijver die naar Vlissingen gaat om een lezing te geven over de verhalen die hij schrijft. Daar ontmoet hij de verleidelijke Christine Halsslag (Renée Soutendijk), die hem mee terugneemt naar haar huis, waar hij een mooie foto van een van haar minnaars ontdekt en verklaart dat hij hem zal ontmoeten, ook al wordt het zijn dood. In deze film verdraait Paul Verhoeven de waarheid vele malen, en dat zorgt ervoor dat je nooit precies weet waar je aan toe bent. Veel van de gebeurtenissen in The Fourth Man kunnen zijn wat ze lijken te zijn, maar ze kunnen ook gemakkelijk worden geïnterpreteerd als iets heel anders, en dat houdt het publiek gedurende de hele film op het puntje van zijn stoel, en het zorgt er ook voor dat de film goed werkt omdat dit verhaal is waar het van leeft. Paul Verhoeven is geen filmmaker die het gevoel heeft dat hij zich moet inhouden, en dat is een van de dingen die ik het leukst aan hem vind. Deze film bevat een heel schokkende scène die me uren later een misselijk gevoel bezorgde (en dat gebeurt niet vaak! Ik zal het niet bederven omdat het verrassingselement erin moet zitten... maar u zult zien wat ik bedoel als u de film ziet (zorg ervoor dat u de ongekuiste versie te zien krijgt!). Er zijn ook een aantal andere macabere scènes die minder schokkend zijn dan die ik heb genoemd, maar desalniettemin mooi: een man wordt door leeuwen opgevreten, bij een ander wordt een pijp door zijn schedel gejaagd, een boot wordt in tweeën gebeukt... prachtig.<br />De acteerprestaties in The Fourth Man zijn niet iets om over naar huis te schrijven, maar ze zijn er wel. Jeroen Krabbé houdt de aandacht van het publiek vast en ziet eruit als de dronken schrijver. Maar Renée Soutendijk maakt de meeste indruk, als de femme fatale in het middelpunt van het verhaal. Haar optreden is wat Sharon Stone negen jaar later met _Basic Instinct_ zou imiteren, maar de oorspronkelijke fatale deed het het best. Paul Verhoevens aanwijzingen zijn overal even duidelijk, terwijl hij onze aandacht door talloze gezichtspunten leidt, die allemaal bijdragen tot het mysterie van het verhaal. Verhoeven is doorgegaan met het maken van onzin, maar hij heeft duidelijk talent en het is jammer dat hij er niet beter gebruik van maakt. Van alle Verhoeven-films die ik heb gezien, is dit de beste, en hoewel het misschien moeilijk te vinden is, geloof me, het is de moeite waard.

text_en:
Paul Verhoeven's predecessor to his breakout hit 'Basic Instinct' is a stylish and shocking neo-noir thriller. Verhoeven has become known for making somewhat sleazy trash films, both in his native Holland and in America and this film is one of the reasons why. The Fourth Man follows the strange story of Gerard Reve (played by Jeroen Krabbé); a gay, alcoholic and slightly mad writer who goes to Vlissingen to give a talk on the stories he writes. While there, he meets the seductive Christine Halsslag (Renée Soutendijk) who takes him back to her house where he discovers a handsome picture of one of her lovers and proclaims that he will meet him, even if it kills him.

Paul Verhoeven twists the truth many times in this film, and that ensures that you never quite know where you are with it. Many of the occurrences in The Fourth Man could be what they appear to be, but they could easily be interpreted as something else entirely and this keeps the audience on the edge of their seats for the duration, and also makes the film work as this narrative is what it thrives on. Paul Verhoeven is not a filmmaker that feels he has to restrain himself, and that is one of things I like best about him. This film features a very shocking scene that made me feel ill for hours afterwards (and that doesn't happen very often!). I wont spoil it because it needs the surprise element to work...but you'll see what I mean when you see the film (make sure you get the uncut version!). There is also a number of other macabre scenes that are less shocking than the one I've mentioned, but are lovely nonetheless; a man gets eaten by lions, another one has a pipe sent through his skull, a boat is smashed in half...lovely.

The acting in The Fourth Man isn't anything to write home about, but it's solid throughout. Jeroen Krabbé holds the audience's attention and looks the part as the drunken writer. It is Renée Soutendijk that impresses the most, though, as the femme fatale at the centre of the tale. Her performance is what Sharon Stone would imitate nine years later with Basic Instinct, but the original fatale did it best. Paul Verhoeven's direction is solid throughout as he directs our attention through numerous points of view, all of which help to create the mystery of the story. Verhoeven has gone on to make some rubbish, but he obviously has talent and it's a shame that he doesn't put it to better use. Of all the Verhoeven films I've seen, this is the best and although it might be difficult to come across; trust me, it's worth the effort.


text:
'De vierde man' (The Fourth Man, 1984) wordt beschouwd als een van de beste Europese pychothrillers van de jaren tachtig. Het laatste werk van de Nederlandse regisseur Paul Verhoeven in zijn vaderland, voordat hij naar Hollywood verhuisde om een grote ster te worden met films als 'Total Recall', 'Basic Instinct' en 'Starship Troopers' gaat over een psychopathische en gedesillusioneerde auteur (Jeroen Krabbe) die naar zee gaat om te herstellen. Daar ontmoet hij een mysterieuze femme fatale (Renee Soultendieck) en begint een fatale liefdesrelatie met haar. Hij raakt met hart en ziel aan haar verslaafd en ontdekt dat haar drie vorige echtgenoten allemaal onder mysterieuze omstandigheden zijn gestorven...
'De vierde man' Het verhaal is sterk beïnvloed door de oude Hollywood-film noire en de psychologische thrillers van Alfred Hitchcock en Orson Wells. Het kost veel tijd om een donkere en aangrijpende sfeer te creëren, en een paar momenten van extreem visueel geweld hebben de juiste uitwerking om het verhaal naar voren te brengen. De spanning is soms bijna ondraaglijk en doet soms denken aan het werk van de Italiaanse cultregisseur Dario Argento.
De cast is ook uitmuntend, vooral Krabbes optreden als geestelijk gestoorde schrijver die de deuren opende voor zijn internationale filmcarrière ('The Living Daylights', 'The Fugitive'). Als je de kans krijgt om deze briljante psychologische thriller op tv, video of dvd te zien, mis hem dan niet!

text_en:
"De vierde man" (The Fourth Man, 1984) is considered one of the best European pycho thrillers of the eighties. This last work of Dutch director Paul Verhoeven in his home country before he moved to Hollywood to become a big star with movies like "Total Recall", "Basic Instinct" and "Starship Troopers" is about a psychopathic and disillusioned author (Jeroen Krabbe) going to the seaside for recovering. There he meets a mysterious femme fatale (Renee Soultendieck) and starts a fatal love affair with her. He becomes addicted to her with heart and soul and finds out that her three previous husbands all died with mysterious circumstances...

"De vierde man" is much influenced by the old Hollywood film noire and the psycho thrillers of Alfred Hitchcock and Orson Wells. It takes much time to create a dark and gripping atmosphere, and a few moments of extreme graphic violence have the right impact to push the story straight forward. The suspense is sometimes nearly unbearable and sometimes reminds of the works of Italian cult director Dario Argento.

The cast is also outstanding, especially Krabbe's performance as mentally disturbed writer that opened the doors for his international film career ("The Living Daylights", "The Fugitive"). If you get the occasion to watch this brilliant psycho thriller on TV, video or DVD, don't miss it!


text:
De morbide katholieke schrijver Gerard Reve (Jeroen Krabbé) die homoseksueel en alcoholist is en regelmatig visioenen van de dood heeft, wordt uitgenodigd om een lezing te houden in de poëzieclub in Vlissingen. Op het station van Amsterdam voelt hij zich, zonder dat hij dat van tevoren heeft afgesproken, aangetrokken tot een knappe man die in een andere trein stapt. Gerard wordt voorgesteld aan de penningmeesteres van de club en schoonheidsspecialiste Christine Halsslag (Renée Soutendijk), een rijke weduwe die de eigenaresse is van schoonheidssalon Sfinx, en ze maken een afspraakje. De volgende ochtend ziet Gerard de foto van Christines vriend Herman (Thom Hoffman) en hij herkent hem als de man die hij op het station heeft gezien. Hij stelt voor dat ze Herman meeneemt naar haar huis om een paar dagen samen door te brengen, maar met de geheime bedoeling de man te verleiden. Christine reist naar K<0xC3><0xB6>ln om haar vriend mee te nemen en Gerard blijft alleen in haar huis. Hij drinkt whisky en snuffelt in haar safe, vindt drie filmspoelen met namen van mannen; hij besluit de beelden te bekijken en ontdekt dat Christine met de drie mannen is getrouwd en dat ze alle drie bij tragische ongelukken om het leven zijn gekomen. Later gelooft Gerard dat Christine een heks is en vraagt hij zich af of Herman of hij haar verdoemde vierde echtgenoot zal worden.
De dubbelzinnige 'Vierde Man' is een ander schitterend staaltje van Paul Verhoeven in zijn Nederlandse fase. Het verhaal wordt ondersteund door een uitstekend scenario dat gebruikmaakt van katholieke symbolen om de spanning op te bouwen die gepaard gaat met intelligente dialogen; een schitterende vertolking van Jeroen Krabbé in de rol van een gestoorde alcoholist; en verbluffende cinematografie. De onbesliste uitkomst staat open voor interpretatie, net als in veel Europese films die het gezonde verstand en de intelligentie van de kijkers onderzoeken. Er zijn middelmatige regisseurs die de naaktheid van mannen voor de film gebruiken, maar Paul Verhoeven gebruikt de naaktheid van Gerard Reve als onderdeel van de plot en is nooit agressief of op sensatie belust. Ten slotte, maar niet in het minst: de androgyne schoonheid van de sexy Renée Soutendijk past perfect bij haar rol van een vrouw die de aandacht trekt van een homoseksuele schrijver. Ik stem voor.
Titel (Brazilië): 'O 4o Homem' (De 4e Man)

text_en:
The morbid Catholic writer Gerard Reve (Jeroen Krabbé) that is homosexual, alcoholic and has frequent visions of death is invited to give a lecture in the literature club of Vlissingen. While in the railway station in Amsterdam, he feels a non-corresponded attraction to a handsome man that embarks in another train. Gerard is introduced to the treasurer of the club and beautician Christine Halsslag (Renée Soutendijk), who is a wealthy widow that owns the beauty shop Sphinx, and they have one night stand. On the next morning, Gerard sees the picture of Christine's boyfriend Herman (Thom Hoffman) and he recognizes him as the man he saw in the train station. He suggests her to bring Herman to her house to spend a couple of days together, but with the secret intention of seducing the man. Christine travels to Köln to bring her boyfriend and Gerard stays alone in her house. He drinks whiskey and snoops her safe, finding three film reels with names of men; he decides to watch the footages and discover that Christine had married the three guys and all of them died in tragic accidents. Later Gerard believes Christine is a witch and question whether Herman or him will be her doomed fourth husband.

The ambiguous "The Vierde Man" is another magnificent feature of Paul Verhoeven in his Dutch phase. The story is supported by an excellent screenplay that uses Catholic symbols to build the tension associated to smart dialogs; magnificent performance of Jeroen Krabbé in the role of a disturbed alcoholic writer; and stunning cinematography. The inconclusive resolution is open to interpretation like in many European movies that explore the common sense and intelligence of the viewers. There are mediocre directors that use front nudity of men to promote their films; however, Paul Verhoeven uses the nudity of Gerard Reve as part of the plot and never aggressive or seeking out sensationalism. Last but not the least; the androgynous beauty of the sexy Renée Soutendijk perfectly fits to her role of a woman that attracts a gay writer. My vote is eight.

Title (Brazil): "O 4o Homem" ("The 4th Man")


text: Als het op Paul Verhoeven en erotische thrillers aankomt, denken de meeste mensen aan _Basic Instinct_ en sommigen misschien aan _Showgirls_. Maar Verhoeven heeft zijn beste erotische thrillers al jaren voor deze twee films gemaakt: _De Vierde Man_. Deze film is hypnotiserend en verbijsterend <0xE2><0x80><0x93> en bovenal is het verhaal absoluut geloofwaardig, wat de hele ervaring nog intenser maakt. De optredens van Jeroen Krabbe, Renee Soutendijk en Thom Hoffman zijn uitzonderlijk, en de regie van Verhoeven doet de rest. _De Vierde Man_ doet zelfs _Basic Instinct_ nogal tam lijken... Veel beter dan dit kan het niet worden, een echte klassieker van de erotische nachtmerrie.

text_en: When it comes to Paul Verhoeven and erotic thrillers, most people think of "Basic Instinct" and some maybe of "Showgirls". But Verhoeven has made his best erotic thriller years before these two movies: "De Vierde Man". This film is mesmerizing and mindblowing - and above all the story is absolutely plausible, which makes the whole experience even more intense. The performances by Jeroen Krabbe, Renee Soutendijk and Thom Hoffman are exceptional, and Verhoeven's direction does the rest. "De Vierde Man" makes even "Basic Instinct" look quite tame... It can't get much better than this, a true classic of erotic nightmare cinema. 10 out of 10, at least...


text: Ik weet niet of ik het als een meesterwerk van 'niet' zou beschouwen, maar het komt er verdomd dicht bij in de buurt; het is buitengewoon goed gemaakt, artistiek, spannend, met een ingewikkelde plot, thematisch uitdagend en vol sombere, voorspelbare en seksueel-religieuze beelden. Er is ook wat prachtig camerawerk van Jan de Bont, een sfeervolle opname van Loek Dikker en voortreffelijk acteerwerk van Jeroen Krabbé en Renée Soutendijk, die de meest achterbakse, subtiele 'femme fatale' vertolking geven die ik ooit heb gezien. Zoals veel andere Europese films heeft deze film een onbeschaamde, niet-oordeelkundige houding ten opzichte van seks, naaktheid en de complexiteit van seks en is er geen enkele terughoudendheid om het allemaal te vermengen met religieuze en/of surrealistische (sommigen zouden het godslasterlijke) beelden. Ik moest er niet aan denken om een door lust gedreven homoseksueel het object van zijn vleselijke verlangen te zien visualiseren terwijl Jezus aan het kruis gekruisigd wordt, voordat ze het samen in een crypte op een begraafplaats gaan doen. Wat me nog meer verbaasde, was hoe deze bizarre film erin slaagde om de pretentieuze rotzooi volledig te omzeilen. Hij combineert de abstracte/surrealistische/parallelle fantasie-realiteitsscènes en op de een of andere manier werkt het allemaal. Zoals bij elk goed mysterie kun je de stukjes langzaam op hun plaats zien vallen naarmate de film vordert. Er is hier NIET sprake van een uit-het- linksveld-gerichte resolutie. De film heeft een richting, er is geen nodeloze opvulling, en als hij eenmaal is afgelopen, begin je het doel te begrijpen van wat je eerder misschien in verwarring heeft gebracht. Als je van het werk van Ken Russell en David Lynch houdt, kan ik je bijna garanderen dat je deze film geweldig zult vinden. Verdomme, als je geen idee hebt wie ze zijn, vind je hem misschien zelfs wel leuk.<br />Ik ga de plot niet bederven door te gedetailleerd te worden, maar de openingsscène van de film <0xE2><0x80><0x93> door een web zoals een spin zijn prooi vangt <0xE2><0x80><0x93> begint met Krabbé, als de ongeschoren, zelfingenomen biseksuele schrijver Gerard Reve (belangrijk genoeg ook de naam van de schrijver op wiens roman deze film is gebaseerd) en een rijke, mysterieuze, sexy vrouw genaamd Christine (Soutendijk, androgyne styling van androgyne Simone Simon-achtige onschuld/snoezigheid die behoorlijk verontrustend is), die misschien een letterlijke 'zwarte weduwe' is. De twee worden minnaars en trekken bij elkaar in, maar we krijgen te horen (door Christines bizarre gedrag en de veelvuldige verschijning van een andere vrouw <0xE2><0x80><0x93> gespeeld door Geert de Jong <0xE2><0x80><0x93> die al dan niet echt bestaat) dat er iets verschrikkelijks onder de oppervlakte broeit. Als een van Christines minnaars, de jonge en'mooie' Herman (Thom Hoffman) bij het huis opduikt, neemt de zaak een onverwachte wending. En meer hoef je niet te weten. Tot 1984 werd de film in de Verenigde Staten bekroond met de prijs voor beste buitenlandse film van het jaar van de Los Angeles Film Critics Association. De meest voorkomende video is de Media-uitgave, die een afschuwelijke titel heeft gekregen. Probeer die te vermijden en ga rechtstreeks naar de nieuwere, ondertitelde Anchor Bay-dvd-uitgave. Sinds hij naar Amerika is gekomen, heeft Verhoevens carrière zijn ups en downs gekend. Hij heeft een paar goede films gemaakt (Flesh & Blood, RoboCop) en een paar slechte (Showgirls). In feite lijkt Verhoevens grote hit Basic Instinct bijna op een minder interessante, juniorversie van The Fourth Man. Soutendjik probeerde het ook in Amerika, en omdat GRAVE SECRETS (1989) en EVE OF DESTRUCTION (1991) de beste aanbiedingen waren die ze kreeg, ging ze meteen terug naar Nederland.

text_en:
I don't know if I'd consider it a masterpiece of not, but it's damn near close; it's extremely well made, artistic, suspenseful, intricately plotted, thematically challenging and full of bleak foreshadowing and sexual-religious imagery. There's also some great camera-work from Jan de Bont, an atmospheric score from Loek Dikker and outstanding acting from Jeroen Krabbé and Renée Soutendijk, the latter giving one of the most sneaky, subtle 'femme fatale' performance I've ever seen. Like many other European movies, this movie has an unashamed, non-judgmental attitude toward sex, nudity and the complexities of sexuality and has zero reservations about mixing it all up with religious and/or surrealistic (some would say blasphemous) images. In other words, if you can't bear the thought of seeing a lust-driven homosexual envisioning the object of his carnal desire as Jesus crucified on the cross before the two of them go at it inside a cemetery crypt then this might not be the movie for you. What surprised me more is how this bizarre movie managed to completely dodge being a pretentious mess. It mixes the abstract/surreal/parallel fantasy-reality scenes and somehow makes it all work. Like any good mystery, you can see the pieces slowly falling into place as the movie progresses. There is NOT an out-of-left-field resolution here. The movie has direction, there's no needless filler and once it concludes, you begin to understand the purpose of what may have confused you earlier. If you like the work of Ken Russell and David Lynch, I can almost guarantee you will love this movie. Hell, if you have no idea who they even are, you still might like it.

I'm not going to spoil the plot by getting too detailed, but the film's opening shot - through a web as a spider catches its prey - sets the stage as Krabbé, as unshaven, smug, bisexual writer Gerard Reve (interestingly, also the name of the writer whose novel this is based on) crosses paths with a wealthy, mysterious, sexy woman named Christine (Soutendijk, melding androgynous stylings with Simone Simon-like innocence/cuteness that's pretty unnerving), who may be a literal 'black widow' responsible for the deaths of her three previous husbands. The two become lovers and move in with one another, but we're led to believe (through Christine's bizarre behavior and the frequent appearances of another woman - played by Geert de Jong - who may or may not actually exist) something terrible is boiling under the surface. When another of Christine's lovers, the young and "beautiful" Herman (Thom Hoffman), shows up at the house, things take an unexpected turn. And that's all you need to know.

THE 4TH MAN was a huge art-house success in much of the world, but didn't make it over to the US until 1984, where it was awarded the Best Foreign Film of the year from the Los Angeles Film Critics Association. The most common video is the Media release, which has been horribly dubbed. Try to avoid that one and head straight for the newer subtitled Anchor Bay DVD release. Since coming to America, Verhoeven's career has had its ups and downs. He has made a few decent films (Flesh & Blood, RoboCop) and some lousy ones (Showgirls). In fact, Verhoeven's big hit Basic Instinct is almost like a less interesting, junior league version of The Fourth Man. Soutendjik also tried her hand at acting in America and since GRAVE SECRETS (1989) and EVE OF DESTRUCTION (1991) were the best offers she was getting, she headed right back home to the Netherlands.


text:
Het kijken naar _De VIERDE MAN_ (ook wel bekend als _De Vierde Man_ ) is een enigszins verwarrende en tamelijk fascinerende ervaring. Het is een heel strak en intens psychologisch mysterie/thriller van de Nederlander Paul Verhoeven. Hij regisseerde deze film vlak voordat hij groot werd met zijn _Flesh <0xC3><0xA0> Hollywood_ -film _Flesh <0xC3><0xA0> Bloed_. In een heleboel gebruikersrecensies op deze site viel het me op dat Alfred Hitchcock werd genoemd. Inderdaad, deze film zou heel goed Hitchcockiaans kunnen zijn, maar ik zag ook accenten van Cronenberg (de ingewanden), de smaak van David Lynch (surreële beelden die met elkaar in verband staan) en zelfs van Roman Polanski (een intrigerende opzet). Het gekke is dat de films van de regisseurs aan wie ik dacht toen ik naar _De VIERDE MAN_ keek, pas na 1983 werden gemaakt, het jaar waarin _De Vierde Man_ werd uitgebracht. Dus ga maar na.
Het verhaal van de oorspronkelijke roman van Gerard Reve <0xE2><0x80><0x93> waarop deze film is gebaseerd <0xE2><0x80><0x93> verdient inderdaad alle eer. Gerard Reve is ook de fictieve naam van de hoofdpersoon (een gekwelde schrijver, gespeeld door Jeroen Krabbé, balancerend op de gevaarlijke lijn van een ernstige psychose). Nou, heeft iemand er wel eens bij stilgestaan dat het woord 'rrije' Frans is voor 'droom'? En de film bevat een heleboel droomachtige/nachtmerrieachtige scènes, vaak in die mate dat je niet altijd zeker weet of Gerard wakker is of zelf droomt. Zou dat toeval kunnen zijn...? Misschien ligt het aan mij, maar ik denk het niet. Renée Soutendijk is als de hoofdrolspeelster (in een nogal veeleisende rol) behoorlijk verbazingwekkend. Soms lijkt ze zich schuldig te maken aan overacting (op een subtiele manier). Maar dat aspect was duidelijk bedoeld om het personage dat ze speelt uit te beelden, want naarmate de film vordert, weet je niet meer wat je van deze vrouw en haar bedoelingen moet denken. Opnieuw bewijst ze een uitstekende actrice te zijn. Ik zou er nog aan kunnen toevoegen dat de film ook een aantal scènes bevat waarin mannelijke en vrouwelijke naaktheid van voren worden geportretteerd, plus een aantal nogal expliciete seksscènes (en het zal je zelfs opvallen dat sommige scènes en aspecten duidelijk de blauwdrukken zijn van scènes die later zouden worden gefilmd voor Verhoevens Basic Instinct). Een ander aspect van deze film is een heleboel symboliek en bijbelse verwijzingen/beelden, waardoor de film ten tijde van de Europese release door sommige conservatieve/katholieke bewegingen hevig werd gehaat. Hoe dan ook, het maakt de film de moeite van een tweede bezichtiging waard. Welnu, iemand vertelde me onlangs dat hij ernstige twijfels had over DE VIERDE MAN. Een daarvan was dat de film zichzelf in een positie manoeuvreert waarin de goddelijke tussenkomst van de Maagd Maria nodig is om tot een oplossing te komen. Ikzelf heb grote problemen met de manier waarop het katholicisme in veel films in elk genre wordt geportretteerd (dus niet alleen in griezelfilms met een religieus thema). Maar verrassend genoeg had ik geen enkele twijfel wat betreft _The Fourth Man_. Hoewel het Maagd Maria-aspect van de plot me op een gegeven moment aan mijn hoofd deed krabben, had ik er in zekere zin ook lol in. Ik denk dat het sleutelwoord waarom ik er helemaal geen last van had 'dualiteit' is. Want deze film werkt op twee niveaus. Hoewel 'goddelijke interventie' de plotlijn vanuit het gezichtspunt van de hoofdpersoon had kunnen oplossen... aan de andere kant: de film suggereert dat dit allemaal het uitzinnige gebazel van een raaskallende gek had kunnen zijn. En dat is het leuke: je weet het nooit zeker. is de vraag: zou het kunnen dat Gerard Reve op de een of andere manier vervormde visioenen kreeg van dingen die komen gingen... zoals het ontvangen van voortekenen? Op een gegeven moment in de film probeert Gerard Christine zelfs te laten geloven dat hij helderziend is. De manier waarop hij Christine in die bepaalde scène speelt, is prachtig om te zien.
Met zijn meeslepende verhaal, overtuigende acteerprestaties en adequate regie is _De zesde man_ een zeer aanbevelenswaardige film (vooral als je van een degelijke Europese psychologische horrorfilm houdt). Maar zorg ervoor dat je de originele Nederlandse versie ziet (niet de verfilmde).

text_en:
Viewing DE VIERDE MAN (aka THE FOURTH MAN) is a slightly unsettling and rather fascinating experience. It's a very tight and intense psychological mystery/thriller from Netherlands's Paul Verhoeven. He directed this film just before he got big with his "free-ticket to Hollywood"-movie FLESH + BLOOD. In a lot of user-comments on this site I noticed the mentioning of Alfred Hitchcock. Indeed, this movie might very well be Hitchcockian, but I also noticed touches of early Cronenberg (the visceral), flavors of David Lynch (surreal story-linked visuals) and even Roman Polanski (plot-wise set-up). Funny thing is that the movies by those directors I was thinking of while watching DE VIERDE MAN weren't made until after 1983, the year of release of THE FOURTH MAN. So go figure.

Very much credit indeed must be given to the story of the original novel by Gerard Reve this movie is based on. Gerard Reve is also the fictional name of the main character (a tormented writer, played by Jeroen Krabbé, balancing on the dangerous line of a severe psychosis). Now, has anybody stopped and thought about the fact that the word "rêve" is French for "dream"? And the film does feature a lot of dream-like/nightmarish sequences, often to that extend that you don't always know for sure if Gerard is awake or dreaming himself. Could this be coincidence...? Maybe it's just me, but I don't think so. Renée Soutendijk is pretty amazing as the leading lady (in a rather demanding role). She sometimes seems to be guilty of over-acting (in a subtle way). But that aspect was clearly intentional to portray the character she plays, since as this movie progresses, you become unsure about what to actually think of this lady and her intentions. Proves again what an excellent actress she is. I might add that the movie contains also several scenes portraying full frontal male & female nudity, as well as some rather explicit sex-scenes (and you will even notice that some scenes and aspects clearly were the blueprints of scenes later to be shot for Verhoeven's BASIC INSTINCT).

Another aspect this movie has is a lot of symbolism and biblical references/images, which supposedly made the film thoroughly hated by some conservative/catholic movements at the time of its European release. Either way, it makes the movie worthy of a second viewing. Now, someone recently told me he had grave misgivings about DE VIERDE MAN. One of them being that the film supposedly manoeuvers itself into a position where it needs the divine intervention of the Virgin Mary to resolve itself. I myself have big issues with the way Catholicism has been, and still is sometimes, portrayed in many movies in any genre (so not only when it comes to religiously themed horror movies). But surprisingly, I had no misgivings whatsoever when it comes to THE FOURTH MAN. Although the Virgin Mary-aspect in the plot did make me scratch my head at one point, I also had fun with it, in a way. I think the keyword as to why it didn't bother me at all is 'duality'. Because, this movie works on two levels. Although 'divine intervention' might have resolved the plot-line from the protagonist's point of view... on the other hand: the movie implies that all this might have been the delirious ramblings of a raving madman. And that's the fun part: You never know for sure. And then there's the question: Could it be that Gerard Reve was somehow receiving distorted visions of things to come... like receiving omens? At one point in the movie, Gerard even tries to fool Christine into believing he is clairvoyant. The way he is playing Christine in that particular scene is exquisite to behold.

So with its compelling story, convincing acting performances and adequate direction, DE VIERDE MAN is a very much recommended viewing indeed (especially if you enjoy a solid European psychological horror film). But make sure you see the original Dutch version (not the dubbed one).