text:
Ik probeerde het. Ik probeerde het echt. Ik dacht dat ik misschien, als ik Joao Pedro Rodriguez nog een kans gaf, van zijn film zou kunnen genieten. Ik weet dat ik me na het zien van O FANTASMA ziek voelde en bijna tot in het diepst van mijn ziel walgde, maar sommige recensies waren vrij goed en gunstig, dus ik was zo van: 'Wat kan het verdommen. Je hebt tenminste geen 10 dollar betaald in de Quad. Probeer het eens.'
Soms is het beter om naar je tandarts te gaan en om een wortelkanaalbehandeling te vragen zonder een eerdere verdoving om de verschrikking van zoveel pijn te verlichten. Ik vraag me vaak af of het niet beter zou zijn om terug te gaan naar mijn jeugd en van mijn vroegere pestkoppen te eisen dat ze me er echt aan lieten zitten. Bij andere gelegenheden denk ik vaak dat de wereld echt plat is en dat ik, als ik maar ver genoeg wegzeil, niet alleen aan dat alles zal ontsnappen, maar er helemaal overheen zal vallen, en dat een of ander kwaadaardig, Lovecraftiaans wezen me met zijn 9000 tentakels zal grijpen en het leven <0xE2><0x80><0x93> en een paar patat uit 1995, die nog in mijn slokdarm hangen <0xE2><0x80><0x93> uit me zal persen.
Is er een reden voor Odete? Ik zou zeggen van niet... alleen dat haar Schepper misschien vond dat het schrijven van een verhaal dat draait om haar gekte (waardoor Alex Forrest op Strawberry Shortcake lijkt) er niet alleen griezelig, maar ook ronduit ziek uitziet. Om te beginnen besluit ze haar huidige vriendje te verlaten (bij wijze van gillende hysterie) omdat ze een kind wil en hij vindt dat ze te jong zijn. Later komt ze op de begrafenis van een homo, en <0xE2><0x80><0x93> moet je horen <0xE2><0x80><0x93> om dichter bij hem te komen, doet ze alsof ze zwanger is, terwijl ze zich op een ziekelijke manier in het leven van de moeder en minnaar van de dode dringt. O, natuurlijk, ze gilt als een banshee en werpt zich niet één, maar wel drie keer op zijn graf. En dan is er dat belachelijke verhaal dat ze steeds meer 'Pedro' wordt, wat een of andere slappe-thee-verklaring inhoudt dat de liefde geen geslacht kent. Of zoiets.
Ik zou zeggen dat ze zo gek is als een blik cashewnoten, ongezouten. Maar ja, dat geldt ook voor de directeur. En voor mij, omdat ik dit risico heb genomen. De mannen zien er in elk geval goed uit. Afgezien daarvan... is er niet veel te zien.

text_en:
I tried. I really did. I thought that maybe, if I gave Joao Pedro Rodrigues another chance, I could enjoy his movie. I know that after seeing O FANTASMA I felt ill and nearly disgusted to the core, but some of the reviews were quite good and in favor, so I was like, "What the hell. At least you didn't pay 10 dollars at the Quad. Give it a shot."

Sometimes it's better to go to your dentist and ask for a root canal without any previous anesthetic to alleviate the horror of so much pain. I often wonder if it wouldn't be better to go back to my childhood and demand my former bullies to really let me have it. On other occasions, I often think that the world is really flat and that if I sail away far enough, I will not only get away from it all, but fall clear over, and that some evil, Lovecraftian thing will snatch me with its 9000 tentacles and squeeze the life -- and some french fries from 1995, still lingering inside my esophagus -- out of me.

Is there a reason for Odete? I'd say not at all... just that maybe her Creator thought that writing a story centered on her madness (one that makes Alex Forrest look like Strawberry Shortcake) look not only creepy, but flat-out sick to the bone. She first of all decides to leave her present boyfriend (in shrieking hysterics) because she wants a child and he believes they're too young. She later crashes a funeral of a gay man, and -- get this -- in order to get closer to him, she feigns being pregnant while insinuating herself into the lives of the dead man's mother and lover in the sickest of ways. Oh, of course, she shrieks like a banshee and throws herself not one, but a good three times on his grave. And there's this ridiculous business that she progressively becomes "Pedro" which sums up some weak-as-bad-tea explanation that love knows no gender. Or something.

I'd say she's as nuts as a can of cashews, unsalted. But then again, so's the director. And me, for taking a chance on this. At least the men look good. Other than that... not much else to see here.


text:
Ik was niet echt van plan om commentaar te geven, maar toen bedacht ik dat ik wel iets te zeggen had. Ik heb die film twee dagen geleden gezien en hoewel ik denk dat het geen complete tijdverspilling is (maar misschien wel geldverspilling, voor de producenten), is het duidelijk dat er ernstige problemen mee zijn. Het is echt goede cinematografie en (slechts) goede muziek. Er is veel gezegd over Ana Cristina Oliveira, maar laten we eerlijk zijn, over wat? Ze is niet echt een actrice en ze balanceert voortdurend tussen overacteren en belachelijk onderacteren. Haar optreden gaat voor altijd voorbij omdat er in geen enkele andere film ooit iemand als Odete heeft gespeeld: gek? triest? kinderlijk? een bedrieger? Niemand weet het, jongens. Dus dicteert ze hier min of meer de regels. Ik vond deze film ook een goed voorbeeld van het probleem waar de meeste Portugese films aan lijden: de soundtrack. Er is een permanente 'nee' tegen dupliceren en het resultaat is de gebruikelijke herrie die uit het niets opduikt. Mensen in andere landen denken misschien dat Portugal het lawaaiigste land van de wereld is. Wat me echter opwond, was dat een deel van de dialoog een titel had, maar dat dat niet per se het syndroom oploste. Slecht dupliceren ook, moet ik zeggen. Het is vreemd om naar een film te kijken waarin het eerste wat in me opkomt bij de eerste scène, wanneer de eerste figuur spreekt, is: hij heeft een titel. En dat allemaal om te zeggen dat de film technische problemen heeft.
Ook het script heeft problemen. Van de eerste tot de laatste scène probeert de film klassiek te zijn. Er was een wanhopige angst om dingen opgeschort te laten en dat is te zien. De schrijver probeert duidelijk alles op een rijtje te zetten en dat doet hij ook, maar... dat is te zien! Alle dialogen zijn te positief en er is geen enkel stukje conversatie dat klinkt als een regel uit een film. Het is allemaal een beetje rauw en een beetje onplezierig.
Niet dat de film een complete puinhoop is, moet ik benadrukken. Ik denk alleen dat de goede delen zo duidelijk zijn dat ik me liever concentreer op de slechte delen.
De film heeft weinig te maken met het zwakke scenario. Alle opnamen zijn klassiek en on-innovatief, maar ze zijn mooi. Geweldig werk van Rui Po Omas, trouwens. De man die de man speelt die sterft, is duidelijk geen acteur. Eigenlijk is het een nogal belangrijke rol en ik begrijp niet waarom niet-acteurs voor zulke rollen worden gecast. Deze man is geen acteur en ook geen knappe man. Dat betekent dat de hele film bergafwaarts gaat, want we geloven geen seconde dat deze beeldschone vrouw door hem geobsedeerd is, ook al is hij er niet meer, en dat zijn knappe minnaar die het heeft overleefd het heel moeilijk heeft om over zijn verlies heen te komen, terwijl we van deze man alleen apathie zien. Jammer. De wereld is vol mooie mensen die toevallig ook nog aardige, verleidelijke minnaars zijn. De wereld is vol goede acteurs die ook nog leuke jongens zijn en in staat zijn om mensen na hun dood geobsedeerd te houden. De wereld is vol geweldige films en ook niet zulke geweldige films. C'est la vie!

text_en:
I wasn't really going to comment, but then I figured I had something to say. I saw this film two days ago and, although I think it's not a complete waste of time (it might have been of money though, for the producers), it's obvious it has serious problems. It's got really good cinematography and (little but) nice music. A lot has been said about Ana Cristina Oliveira but, let's be honest, over what? She is not really an actress an she balances permanently between over-acting and preposterous under-acting. Her performance passes for good because there has never been anyone like Odete in any other film: crazy? sad? childlike? an impostor? no one knows, fellows. So she's kinda sorta dictating the rules here.

I thought this film was also a good example of the problem most Portuguese films suffer from: soundtrack. There is a permanent NO to dubbing and the result is this usual mass of noise that comes out of the blue. People in other countries may think Portugal is the noisiest of places. What thrilled me though, was that some of the dialog was dubbed but it didn't necessarily solve the syndrome. Bad dubbing too, I must say. It's strange to watch a film in which the first thing that strikes my mind on the first scene, when the first character speaks is: it's dubbed. And all this to say that the film has technical problems.

It also has script problems. It tries to be classical from the first to the last scene. There was a desperate fear of leaving things suspended and that shows. The writer was obviously trying to get everything straight and he does but... it shows!! All dialog is too expositive and there isn't one single piece of talk that sounds like a line from a film. It's all a little raw and slightly unpleasant.

Not that the film is a total mess, I must stress. I just think the good parts are so obvious that I prefer to concentrate on the bad ones.

Direction brings little to the weak screenplay. All shots are classical and un-innovative, but their beautiful. Great work from Rui Poças, by the way.

Now, what I think was THE problem, the one that keeps people from believing this story and laugh throughout the film instead of taking it seriously: The guy who plays the guy who DIES is obviously not an actor. Actually, It's a rather important role and I can't see why non-actors are cast for such parts. This guy is neither an actor nor a good-looking man. Which means the whole film rolls down the mountain, since we never believe for one second that this gorgeous woman is obsessed with him even though he's gone, and that his hunky lover who survives is actually having a bad time getting over the loss, when all we see of this character is apathy. Too bad. The world is full of beautiful people who even happen to be nice seductive lovers. The world is full of good actors who are also cute boys and capable of causing obsessions on people after they's gone. The world is full of great films and also of not that great films. C'est la vie!


text: Een lethargische koers ruïneert een overigens boeiend verhaal over de wonderbaarlijke Zhang Ziyi, in een voortreffelijke rol als vrouw die zich in 1928 in China bij een extremistische groepering aansluit, vlak voor de Japanse invasie van Mantsjoerije, en herenigd wordt met een voormalige minnaar die nu voor Japan werkt. Elk stukje drama en voorwaartse beweging van het verhaal wordt opgezogen door de slaapwandelende regisseursstijl van regisseur Ye Lou. Personages blijven elkaar minutenlang aanstaren zonder iets te zeggen, camera's blijven eeuwig gericht op gezichten die oneindige reacties vertonen, veel langer dan nodig is, montages herhalen dezelfde reactie: drie keer redundantie. We weten niets over de personages aan het begin van het verhaal en krijgen naarmate het verhaal vordert maar weinig nieuwe informatie, alleen stiltes en statische beelden van geliefden die niet praten, die met elkaar communiceren door middel van stille dans, maar die geen blijk geven van emotionele intimiteit. Een bijzonder slaapverwekkende film.

text_en: Lethargic direction ruins an otherwise compelling period story that stars the wondrous Zhang Ziyi, in an excellent role as a woman who joins an extremist group in 1928 China, just prior to the Japanese invasion of Manchuria, and reunites with a former lover who is now working for Japan. Every bit of drama and forward motion of the story is sucked dry by director Ye Lou's somnambulist directorial style. Characters stand still staring at each other for long minutes, saying nothing, hand-held cameras hold forever on faces showing interminable reactions way longer than they need to, edits repeat the same reaction is triple redundancy. We know nothing about the characters as the story begins and are given little new information as the story progresses, only silence and static shots of lovers who don't speak, who interaction through silent dances but share no apparent emotional intimacy. A very sleep inducing film.


text:
Claustrofobische camerastandpunten die de film niet ten goede komen: te lange gezichten, waarbij je het grootste deel van de tijd het gevoel hebt dat de onderste helft van de film ontbreekt (dat het scherm is afgesneden), omdat er belangrijke handelingen lijken te plaatsvinden die je niet kunt zien. Er is trouwens al te veel verwarring in de film, dus deze camerastandpunten maken het nog erger en dragen niet bij tot een kunstzinnige weergave.
Ik hou van kunstig gemaakte films en onconventioneel camerawerk. Ik kan met diepe en trage films overweg. Maar deze doet te veel zijn best om iets kunstigs te zijn en faalt naar mijn mening op pijnlijke wijze. Er is niets om aan gehecht te raken, aan geen van de personages, omdat ze niet goed genoeg zijn uitgewerkt. Er is meer nodig om de personages uit te werken dan een paar minuscuul lange portretfoto's, in elk geval bij dit stel scenario-regisseur-acteurs.
Ik vraag me af of sommige van de niet zo goede acteurs te danken zijn aan het script en de regisseur, of aan de acteurs.
Ik zal in de toekomst zeker uit de buurt blijven van films die zowel geschreven als geregisseerd zijn door Le You.
Wat een irritante film, zelfs voor iemand die geïnteresseerd is in dat deel van de geschiedenis, en voor iemand die tijd heeft doorgebracht in Shanghai.

text_en:
Claustrophobic camera angles that do not help the movie: Too long face only shots where you most of the time get the feeling that the lower half of the film is missing (that the screen is cut off), because there seems to be important actions going on, but you cannot see them. There is anyway already too much confusion in the movie, so these viewing angles make it worse and do not contribute to artful visuals.

I like artfully made movies and unconventional camera work. I can handle deep and slow movies. But this one is trying too hard to be something artful and fails in my opinion painfully.

Nothing to get attached to, to any of the characters, because they are not worked out well enough. To work out characters more is needed, than just minute long face shots, at least with this set of script+director+actors.

I wonder whether some of the not so good acting is due to the script and director or due to the actors.

I will stay away from films both written and directed by Le You for sure in the future.

What an annoying film even for someone who would be interested in that part of history, and for someone who spent time in Shanghai.


text: Ik keek ernaar uit om deze film te zien nadat ik een positieve recensie in de New York Times had gelezen. Bovendien ben ik ook een Sjanghainees, dus was er meer dan een vluchtige belangstelling voor het onderwerp. Maar nadat ik de film had gezien, was ik erg teleurgesteld.<br />Het tempo van de film was ondraaglijk traag en monotoon. De regisseur bleef veel te lang bij bepaalde scènes hangen. Er was geen passie of chemie tussen de geliefden. Er was nauwelijks dialoog. Er was een lange monoloog nodig om het gebrek aan acteerwerk te compenseren. Aan het eind van de film voelde je geen medelijden met de personages. Deze film miste alles. Het script was zwak, het acteerwerk was slecht en er was geen montage. De regisseur probeerde bepaalde filmstijlen te imiteren, maar faalde jammerlijk. Een goede film is er een waarin hij je aandacht vasthoudt, vasthoudt en succesvol afloopt zonder dat je het gevoel hebt dat de tijd is verstreken. Deze film voelde aan alsof hij nooit zou eindigen. Verspil je geld niet aan deze film.

text_en:
I was looking forward to seeing this movie after reading a positive review in the New York Times. In addition, I'm also Shanghainese so there was more than just a passing interest in the subject matter. However, after watching it, I was extremely disappointed.

The movie's pace was excruciatingly slow and monotonous. The director lingered on certain scenes for much too long. There was no passion or chemistry between the lovers. There was barely any dialogue. Dialogue was sorely needed to compensate for the lack of acting. At the end of the movie, you didn't feel any compassion for the characters. This movie was lacking in everything. The script was weak, the acting was poor, and the editing was non-existent. The director tried to emulate certain noir film styles but failed miserably. A good movie is one in which captures your attention, maintains it and is successful in concluding without you feeling time has passed by. This movie felt as though it would never end. Don't waste your money on this movie.


text:
Ik ben een grote fan van Ziyi Zhang en ik ga naar elke film om haar te zien, en daarom ben ik ook naar Purple Butterfly gegaan. Hoe graag ik deze film ook wilde zien, ik ben het eens met veel anderen die er iets over hebben gezegd. Hij is erg verwarrend en ook erg traag. Omdat de hele film lijkt te zijn opgenomen met een camera die in de hand wordt gehouden, zijn belangrijke gedeelten onscherp.
De film heeft heel weinig dialoog en wat er is, zegt je niet veel. Er zijn eindeloze scènes waarin mensen alleen maar staan te roken of in een kamer naar elkaar zitten te staren zonder iets te zeggen. De manier waarop de filmtijd verspringt is ook erg verwarrend en moeilijk te volgen. Zelfs nadat ik van tevoren een aantal recensies had gelezen en een idee had waar de film over ging, had ik nog steeds moeite om te begrijpen wat er aan de hand was.
Ik wist van tevoren dat de film in de verste verte niet leek op de vorige Ziyi Zhang-films met haar in de hoofdrol, maar ik verheugde me erop haar in iets anders te zien, maar helaas werd ik uiteindelijk teleurgesteld. Ze glimlacht nooit in deze film, hoewel ze eerlijk gezegd meestal niets heeft om over te glimlachen. Ik had geen behoefte aan de seksscènes, want die waren ongeveer even seksloos en er was geen duidelijk gevoel tussen de deelnemers.

text_en:
I am a huge Ziyi Zhang fan and will go to any film to see her which is what took me to Purple Butterfly. As much as I wanted to like this movie, I have to agree with many others who have commented on it. It is very confusing and also extremely slow. Because all of the film appears to have been shot with a hand held camera, significant portions of it are out of focus.

The film has very little dialog and what there is doesn't tell you much. There are endless scenes of people just standing around smoking cigarettes or sitting in a room staring at each other with no conversation. The way the film time shifts is also very confusing and hard to follow. Even having read a number of reviews beforehand and having a general idea what the film was about, I still had a difficult time understanding what was going on.

I knew beforehand that the movie was not remotely similar to previous Ziyi Zhang starring films but was looking forward to seeing her in something different but unfortunately I was ultimately disappointed. She never smiles in this film although admittedly most of the time she doesn't have anything to smile about. I could have done without the sex scenes as they were about as sexless and without any obvious feeling between the participants as you could hope to find.


text:
De voornaamste klacht bij deze film is het feit dat ik niet kan zeggen wie wie is. Het is niet racistisch bedoeld, maar deze Aziaten zien er allemaal hetzelfde uit! Ik kan iets van het verhaal vertellen, maar verder dan dat gaat het niet. De identiteit van de mensen is geen mysterie, als ze een mysterie waren zou ik me om hen bekommeren. In plaats daarvan ben ik hen niet van het doek af.
<0x3E> Duizenden brede shots en zwijgende, emotieloze gezichten nemen deze film in beslag. Verdomd, wat is het saai, niet alleen ken ik deze mensen niet, maar ze zitten daar maar.
<0x3E> De productie is typisch Chinese John Woo, vreselijke video met vlekkerige scènes. Dit ziet er nauwelijks beter uit dan 'Fulltime Killer' van Andy Lau. (Wat een geweldige film was.) Je zou denken dat ze het met een fatsoenlijk budget op Hollywood uit de jaren negentig konden laten lijken. Ik wist niet dat de Chinezen van die beatniks in art-househuizen hadden.

text_en:
The main complaint with this film is the fact that I CAN NOT tell who is who. No racism intended, but these Asians look all the same! I can tell somewhat of the story, but heck thats about as far as it goes. The peoples identities are not a mystery, if they were a mystery I would care about them. Instead I wasn't them off the screen ASAP.

Tons of wide shots and silent emotionless faces occupy this movie. Heck is it boring, not only do I not know these people, but they are just sitting there.

The production is typical Chinese John Woo, terrible video with blotched scenes. This looks only slightly better than Andy Lau's "Fulltime Killer" (Which was a great movie.) You would think with a decent budget they could at least make it look like 90s Hollywood. I didn't know the Chinese had these art-house beatniks.


text:
Ye Lous film Purple Butterfly zet een geheime organisatie (Purple Butterfly) in tegen de Japanse strijdkrachten in het door oorlog verscheurde Sjanghai. Ding Hui (Zhang Ziyi) en haar ex-minnaar Hidehiko Itami (Toru Nakamura) komen na een toevallige ontmoeting tot de ontdekking dat ze aan tegenovergestelde kanten van het conflict staan.
Ik ben het eens met de recensent uit Parijs. De film vervangt een ingewikkeld, semi-historisch conflict voor een plot, zonder het publiek ook maar één reden te geven om zich om de personages of hun doelstellingen te bekommeren. De plotselinge tijdsverandering maakt het er niet beter op, want het lijkt volkomen ongerechtvaardigd en zinloos. Normaal gesproken heb ik niets tegen donkere films, maar de afwezigheid van licht, de schrikbarend beverige camerabeelden en de over het algemeen slechte technieken om een film te maken, maken dit een zware film om naar te kijken en in geïnteresseerd te blijven. Ik ben het ook met de kijker uit Georgia eens dat deze film 'een chaotische montagestijl en claustrofobische cinematografie' heeft, maar ik denk niet dat dat de film ten goede komt. De achtergrond van de film is een van de krachtigste gebeurtenissen van de 20ste eeuw, en ik geloof niet dat je de film recht kunt doen door hem te monteren alsof het een Michael Bay-film is. De overdreven melodramatische momenten maken hem niet oplettender.
De acteurs zijn allemaal gepast melancholiek. Zhang Ziyi laat opnieuw zien dat ze een uitzonderlijk beperkt acteertalent heeft terwijl ze de hele film doet waar ze in al haar films het beste in lijkt te zijn: tobben en geërgerd kijken. Maar ze voegt in elk geval wat afwisseling toe aan deze rol door te kettingroken en zich te storten op de ergste vrijpartij sinds Michael Biehn en Linda Hamilton in The Terminator.
Al met al een zeer teleurstellende film, vooral gezien het feit dat hij is gemaakt door de regisseur van Suzhou He.

text_en:
Ye Lou's film Purple Butterfly pits a secret organization (Purple Butterfly) against the Japanese forces in war torn Shanghai. Ding Hui (Zhang Ziyi) and her ex-lover Hidehiko Itami (Toru Nakamura) find themselves on opposite sides of the conflict after a chance meeting.

I agree with the reviewer from Paris. The film substitutes a convoluted, semi-historical conflict for a plot, without giving the audience a single reason to care about the characters or their causes. The sudden time shifting doesn't help matters as it appears completely unwarranted and pointless. Normally I don't mind dark movies, but the absence of light, the bone-jarringly shaky camera footage, and the generally bad film-making techniques really make this a tough film to watch and stay interested in. I also agree with the viewer from Georgia that this film "has a chaotic editing style and claustrophobic cinematography", but I don't think that helps the movie. The backdrop to the film is one of the most potent events of the 20th Century, and I don't believe you can do it any justice by editing it as if it were a Michael Bay film. The overly melodramatic moments don't add to its watchability.

The actors are all suitably melancholy. Zhang Ziyi once again shows that she has an exceptionally limited acting range as she spends the entire movie doing what she seems to do best in all her films, brooding and looking generally annoyed. However, at least she adds some variety to this role by chainsmoking and engaging in the worst love-making scene since Michael Biehn and Linda Hamilton in The Terminator.

All in all, a very disappointing film, especially seeing as how it comes from the director of Suzhou He. 2/10


text:
Ik heb gelezen dat dit de beste Chinese film aller tijden is. Als de enige Chinese films die je hebt gezien geen dialoog, lange, starende blikken en lange stiltes, en weinig tekst bevatten, dan heb je het misschien wel helemaal bij het rechte eind.
Ingewikkelde verhaallijn? Nauwelijks. Probeer het eens kinderachtig en amateuristisch. Exquise stemmingen en spookachtige herinneringen? Nauwelijks. Probeer het eens ronduit saai en afgezaagd.
Dit was afschuwelijk. Ik kon niet wachten tot het voorbij was. Vooral als de beste zinnen in de film bestaan uit: 'Hoe gaat het met je? Met mij gaat het prima. Weet je het zeker? Ja.' Wauw! Wat een diepgang. Ik denk dat het onophoudelijke roken voor hen sprak.
Als grote fan van veel Chinese, Japanse en Koreaanse films was ik hier totaal teleurgesteld over. Het sentimentele 'The Road Home' was beter dan dit.

text_en:
I read comments about this being the best Chinese movie ever. Perhaps if the only Chinese movies you've seen contained no dialogue, long drawn-out far-away stares and silences, and hack editing, then you're spot on.

Complicated story-line? Hardly. Try juvenile and amateurish. Exquisite moods and haunting memories? Hardly. Try flat-out boring and trite.

This was awful. I could not wait for it to be over. Particularly when the best lines in the movie consist of "How are you? I'm fine. Are you sure? Yes." Wow! What depth of character. I guess the incessant cigarette smoking was supposed to speak for them.

As a huge fan of many Chinese, Japanese and Korean films, I was totally disappointed in this. Even Zhang's sentimentally sappy "The Road Home" was better than this.


text:
Rex Reed zei ooit over een film ('Julia en Julia' om precies te zijn) dat hij eruitzag alsof hij door granaatappelsap heen was geschoten. Daar moest ik aan denken terwijl ik door Purple Butterfly heen snurkte. Deze leek door gaas heen te zijn geschoten.
Het verhaal was saai en het werd er niet beter op toen de gezichten van de acteurs in grote delen van de scène letterlijk onscherp waren of pas na lange tijd weer in beeld kwamen.
Bovendien zag iedereen er hetzelfde uit, dus was het moeilijk om de personages uit elkaar te houden. Ik noem dat het 'Dood Dichters Genootschap'-syndroom. Er was niemand om van te houden, niemand om dramatisch in geïnteresseerd te raken, en de film wierp geen historisch licht op een zeer interessante periode van tijd en omstandigheden.
Een totale teleurstelling.
Een totale teleurstelling.

text_en:
Rex Reed once said of a movie ("Julia and Julia" to be specific) that it looked like it was shot through pomegranate juice. I was reminded of that as I snored through Purple Butterfly. This one appeared to be shot through gauze.

The story was boring and it was not helped that for large portions of scenes actors' faces were literally out of focus or would only come into focus after extended periods of time.

Also, everyone looked the same so it was hard to distinguish among the characters. I call this the "Dead Poets Society" syndrome.

There was nobody to care about, nobody to become interested in dramatically, and the movie shed no historical light on a very interesting period of time and set of circumstances.

A total disappointment.


text:
Is er iemand in geslaagd om in deze film te komen?
Het is voor mij een totale puinhoop: een vage historische/sentimentele context in plaats van een plot, een pretentieuze beeldspraak als _mise en scène_ en die duurt twee uur!
Schande voor degenen die hier geld hebben verspild.

text_en:
Did anybody succeed in getting in this movie?

It's a total mess to me: a vague historical/sentimental context instead of a plot, a pretentious imagery as mise en scene and it lasts two hours!

Shame on those who wasted money here.


text:
Melissa is een nieuw meisje in de stad, ze is vijftien jaar en over een week is ze jarig. Omdat Melissa mooi is, wil elke jongen in de stad met haar aanpappen, maar de weinigen die haar belangstelling weten te wekken, sterven op mysterieuze wijze.
Eerlijk gezegd wilde ik naar deze film kijken omdat Dana Kimmel uit Vrijdag de 13de pt 3 erin voorkwam en dat is geen goede reden om een film te gaan bekijken. Toen ik begon te kijken, besefte ik dat 'Sweet Sixteen' geen erg goede slasher is, het is erg saai en saai en het gaat nergens over. Na meer dan een uur zijn er nog maar drie moorden gepleegd en het verhaal heeft zich nog niet echt ontwikkeld.
De film is mooi gefilmd, met mooie foto's en een goede regie, maar net als veel andere slasherfilms uit de jaren tachtig is de film af en toe een beetje te duister. De acteerprestaties zijn echter best goed en met Melissa's personage kun je gemakkelijk meevoelen, ook al is ze een complete slet.
De verhaallijn is niet helemaal waardeloos, maar gewoon veel te saai om je belangstelling vast te houden. De enige dingen die mijn belangstelling vasthielden waren Melissa <0xE2><0x80><0x93> ze was beeldschoon <0xE2><0x80><0x93> en Dana Kimmel, die echt lief en schattig was in deze film.
Al met al een behoorlijk saaie slasherfilm die niet echt boeien.' Ik zou het nooit aan Slasher-fans aanbevelen.

text_en:
Plot = Melissa is a new girl in town, she's fifteen years old and her birthday is coming up in one week. Since Melissa is beautiful, every boy in town wants to hook up with her, but the few that manage to catch her interest mysteriously die.

To be honest the real reason I wanted to watch this film is because Dana Kimmel of Friday The 13th pt 3 was in it which isn't a proper reason why to rush out and see a movie. When I started watching it I realized that "Sweet Sixteen" isn't a very good slasher, it's really dull and boring and just doesn't go anywhere. After over an hour, only three murders have occurred and the story hasn't really developed in any possible way.

The movie is nicely shot with quite nice photography and good directing but just as with many other slasher flicks from the 80s, the movie suffers from being too dark at times. The acting is actually pretty good though and Melissa's character is easy to sympathize with, even though she's a complete slut.

The story line isn't completely rubbish but it's just way too dull to keep you interested, the only things that kept me interested was Melissa she was stunning and Dana Kimmel whose really sweet and cute in this movie.

All in all pretty dull slasher flick that doesn't go anywhere I'd definitely wouldn't recommend it to Slasher fans.


text:
SWEET SIXTEEN (1983)****/**86 MINUTEN Directeur Jim Sotos Cast Bo Hopkins, Susan Strasberg, Aleisa Shirley, Patrick Macnee, Dana Kimmell

De vijftienjarige Melissa is nieuw in een woestijnstadje en het duurt niet lang voor de mensen om haar heen beginnen te sterven. De rechercheur moet de aanwijzingen samenvoegen met de hulp van zijn Nancy Drew-dochter, het brave meisje dat gespeeld wordt door Dana Kimmell. De plaatselijke indianen zijn de hoofdverdachten, omdat ze de bevooroordeelde stadsbewoners van streek lijken te maken. Deze gebeurtenissen leiden allemaal tot de onthulling van de moordenaar op Melissa's zestiende verjaardagsfeestje.
**Deze ondermaatse hakbijl is niet al te gedenkwaardig. Hij heeft iets tv-achtigs, zonder veel meer dan het titelpersonage.' Marci heeft een hekel aan Melissa en op de een of andere manier ontstaat er een vriendschap. Blijkbaar ziet Marci in hoe moeilijk het is om erbij te horen omdat Melissa weet hoe ze zich moet opmaken. Deze film zou vandaag de dag moeilijk gemaakt kunnen worden omdat het hoofdpersonage pas vijftien is en de regisseur een aantal gratis close-ups van haar invoegt. Het sociale commentaar op Indians was niet voldoende ontwikkeld om serieus genomen te worden. Ik ben te verbaasd over de vrij hoge waardering die deze film krijgt. De _Bloody Birthday_ had de potentie om de gevierde traditie van het verjaardagsfeest te gebruiken om een intens bloedbad te creëren, maar ik heb het gevoel dat ik daar niet in ben geslaagd. Maar aan de positieve kant geeft het uitzenden van dit soort obscure films op dvd me de hoop dat er nog meer zullen volgen.

text_en:
SWEET SIXTEEN (1983) **/***** 86 minutes Director Jim Sotos Cast Bo Hopkins, Susan Strasberg, Aleisa Shirley, Patrick Macnee, Dana Kimmell

Fifteen year old bad girl Melissa is new in a desert town and it isn't long before folks around her start dying off. The detective has to put together the clues with the help of his Nancy Drew good girl daughter played by Friday the 13th alumni Dana Kimmell. The local Native Americans are prime suspects since they seem to upset the prejudiced townsfolk. These events all lead up to the revealing of the killer at Melissa's sixteenth birthday party.

This below average slasher isn't too memorable. It has a made for TV feel, without much score besides the title character's own corny theme song which plays a couple times throughout. Lines like "the killer will turn us into coleslaw." Fit into standard eighties slasher screenplays. Marci calls Melissa a bad name then somehow immediately they develop a friendship. Apparently Marci sees how hard it is to fit in because Melissa knows how to wear make-up. This movie would be hard-pressed to be made today with the main character being fifteen and the director inserting multiple gratuitous close-ups of her. The social commentary on Indians wasn't developed enough to be taken seriously. I am too surprised at the fairly high rating this movie gets. Both Sweet Sixteen and Ed Hunt's Bloody Birthday had the potential to capitalize on that time honored tradition of the birthday party to create an intense sequence of carnage but I feel failed to deliver. But on the bright side releasing obscure movies like this on DVD gives hope that others will follow.


text:
Melissa's zestiende verjaardag ligt voor de deur en ze ontdekt net haar seksualiteit met jongens. Maar het blijkt dat alle jongens met wie ze tijd doorbrengt uiteindelijk worden vermoord in deze algemene slasherfilm uit de jaren tachtig. Het is aan de plaatselijke sheriff Dan Burke (Bo Hopkins, The Wild Bunch) en zijn irritante, mysterie-minnende, brave tweevoetige dochter Marci (Dana Kimmell, Friday the 13th, deel 3) om deze moorden tot op de bodem uit te zoeken.
Deze film richt zich meer op de mysterieuze en melodramatische aspecten van de film en minder op de moorden zelf, waardoor hij zich kan onderscheiden van een heleboel Slasher-broers uit de jaren tachtig. Het kan geen kwaad dat Alesia een geweldig lichaam heeft (ik vind dat ik het voor de hand liggende moet benadrukken door te zeggen dat de actrice boven de 18 is en dus duidelijk moet maken dat ik niet pervers ben). Het nadeel is dat de film wordt belemmerd door een paar plotpunten die onderontwikkeld en onnodig zijn, een irritant thema dat iets te vaak wordt gebruikt en een einde dat een tikkeltje anti-climax is. Maar het goede weegt zwaarder dan het slechte (nauwelijks). Je zou er een huur voor moeten betalen, maar ik zou het niet kopen.

Eye Candy: Aleisa Shirley laat haar tieten, buik en kont zien.
Mijn graad: C.
Code Red Extras: Een intro door ster Aleisa Shirley en regisseur Scott Spiegel; beide regisseurs. s cut & theatrale versie van de film; audiogesprek met ster Shirley en regisseur Jim Sotos; interview met Shirley, Sotos & Bo Hopkins; stilleven; theatertrailer voor deze film; en trailers voor Nightmare, Stunt Rock, Rituals, & Balalaika Conspiracy.

text_en:
Melissa's sixteenth birthday is right around the corner and she's just discovering her sexuality with boys. But it turns out that all the guys that she spends time with all wind up murdered in this generic '80's slasher film. It's up to the local town sheriff Dan Burke (Bo Hopkins, The Wild Bunch) and his annoying mystery-loving goody two-shoes daughter, Marci (Dana Kimmell, Friday the 13th part 3), to get to the bottom of these killings.

This film focuses more on the mystery and melodrama aspects of the movie and less on the killings themselves and thus is able to differentiate itself from a lot of it's '80's Slasher brethren. It doesn't hurt that Alesia has a great body (I feel the need to stress the obvious with stating that the actress is over 18 and thus convey that i'm not overly perverted). On the downside, the movie is hampered with a few plot points that are underdeveloped and unnecessary, a grating theme some that is used a bit too often, and an ending that is a tad anti-climatic. But the good outweigh the bad (barely). Give this a rent, but I wouldn't buy it.

Eye Candy: Aleisa Shirley shows her tits, bush and ass

My Grade: C

Code Red DVD Extras: An intro by star Aleisa Shirley and Director of Intruder, Scott Spiegel; Both Director's cut & theatrical version of the film; Audio conversation with star Shirley and Director Jim Sotos; interview with Shirley, Sotos & Bo Hopkins; still gallery; theatrical trailer for this film; and trailers for Nightmare, Stunt Rock, Rituals, & Balalaika Conspiracy


text: Ik ben heel verbaasd dat deze film zo'n hoge waardering krijgt, en dat van de weinige positieve recensies die er zijn. Ik heb de film gezien en was er niet erg van onder de indruk. Ik vond hem helemaal niet leuk. Hij was traag en mist de amusementswaarde. Zelfs de moordscènes zijn saai, met echte close-ups van willekeurige steekwonden die er helemaal niet goed uitzien. En het zogenaamde geweldige einde is eigenlijk niet veel, ik zag het aankomen, en toen leek het einde gewoon een cliché. Deze film wordt misschien niet vaak genoemd, maar door het weinige dat hij krijgt, wordt hij overschat. Ik zou deze film niet aanbevelen.

text_en: I am very surprised to see such a high rating for this film, and of the few reviews that there are to be positive. I saw the movie and was pretty dissapointed. I didn't find it very enjoyable at all. It was slow, and lacks the entertainment value. Even the murder scenes are lackluster, with real close-up shots of generic stabbings that don't look good at all. And the supposed great twist ending is really not much, I did see it coming, and then the ending just seemed cliche. This movie may not get much mention, but by the little that it does get, it is overrated. I would not recommend this movie.


text:
Er vinden moorden plaats in een woestijnstadje in Texas. Wie is daarvoor verantwoordelijk? Een paar noviteiten op het gebied van mysterie en raciale spanningen (de laatste passen eigenlijk niet bij elkaar), maar verder uitsluitend voor slasherfans, die de bloeddorst en naaktheid, twee conventionele elementen voor dit soort films, wel kunnen waarderen.

Dana Kimmell (van FRIDAY THE 13TH 3 infamy) als de rebelse quasi-rechercheur.
**1/2** uit.
**MPAA** : Geclassificeerde R voor geweld en bloeddorst, naaktheid en een of andere taal.

text_en:
Murders are occurring in a Texas desert town. Who is responsible? Slight novelties of mystery and racial tensions (the latter really doesn't fit), but otherwise strictly for slasher fans, who will appreciate the gore and nudity, which are two conventional elements for these films.

Dana Kimmell (of FRIDAY THE 13TH PART 3 infamy) stars as the bratty quasi-detective teen.

*1/2 out of ****

MPAA: Rated R for violence and gore, nudity, and some language.


text: Deze film zat in een sci-fi 50-pack dat ik met Kerstmis van een vriend van me heb gekregen. Hij lijkt erg op de eerste Gozilla-film, en net als in die film zijn er scènes waarin Amerikaanse acteurs zonder echte reden worden ingeschakeld. Een interessant aspect van de ingeschakelde scènes is dat er een Koude Oorlog-spanning tussen Amerika en Rusland wordt geportretteerd. Net als in Godzilla wordt Gamera gewekt door een atoomexplosie en trekt hij de hele wereld over, waarbij hij goed op Tokyo let omdat geen enkele grote monsterfilm compleet is als Tokyo hem niet bijt. Al met al is dit een aardige film. Sommige scènes waarin Gamera voorkomt, vooral de scènes in Toly, zijn behoorlijk spectaculair en hebben special effects die destijds behoorlijk goed waren. Als je van Japanse monsterfilms houdt, krijg je hier echt een kick van. Ik geef hem een 4 van de 10. Als dit de ongecensureerde Japanse versie was geweest die ik heb gezien, had hij waarschijnlijk een 5 gekregen.

text_en: This movie was in a sci-fi 50-pack a friend of mine got me for Christmas. It is very similar to the first Gozilla movie, and like that movie, has scenes with American actors inserted for no real reason. One interesting thing about the inserted scenes is that there's a Cold War tension portrayed between America and Russia. Like in Godzilla, Gamera is awakened by an atomic explosion and rampages across the world, paying close attention to Tokyo because no big monster movie is complete unless Tokyo bites it. All in all, this is an okay movie. Some of the scenes involving Gamera, particularly the scenes in Toly, are quite spectacular and have special effects that were pretty decent at the time. If you like Japanese giant monster movies, you'll really get a kick out of this one. I give it a 4 out of 10. Had this been the unedited Japanese version that I watched, it probably would've gotten a 5.


text:
De oorspronkelijke Japanse film Gamera uit 1965 (http://pro.imdb.com/title/tt0059080/) was in feite een update van de donkerdere, minder kinderlijke Gojira (Godzilla) voor de jaren zestig. Gamera is natuurlijk een reusachtige, vliegende, vuurspuwende schildpad die letterlijk energie verslindt <0xE2><0x80><0x93> niet zo groot als sommige versies van Godzilla, maar in de meeste opzichten lijkt hij er wel op.
Deze versie van de oorspronkelijke film werd bewerkt en opnieuw gedraaid door de beruchte Sandy Frank. En net als de veramerikaniseerde versie van Godzilla ('Godzilla Koning van de Monsters') krijgt 'Gammera the Invincible meer dan alleen de verkeerde spelling. De Amerikaanse scènes zijn lang niet zo bespottelijk en irritant als de scènes die aan de grote Gojira worden toegevoegd, maar ze dragen ook niet echt bij aan het verhaal, omdat er weinig vervolg op komt. De film begint veelbelovend, er zijn een paar scènes die het waard zijn om een karakter te ontwikkelen, en er zijn genoeg persoonlijkheden om wat spanning te creëren buiten de hoofdplot. Maar zodra Gamera op het toneel verschijnt, begint de film af te dalen naar een vrij doorsnee kaiju-film.
Het acteerwerk is goed genoeg <0xE2><0x80><0x93> zelfs de Amerikaanse toevoegingen zijn oké. De regie is vrij goed voor deze periode en het genre, en de special effects zijn helemaal niet slecht voor hun tijd (alle miniatuurtjes). Sommige decors en achtergronden zijn eigenlijk heel goed.
Het grootste probleem hier is natuurlijk dat deze film weinig tot niets origineels heeft. Maar Gamera ontwikkelt een veel uniekere persoonlijkheid in zijn latere films <0xE2><0x80><0x93> waarvan de meeste de moeite waard zijn om naar te kijken als je een kaiju-fan bent.

text_en:
The original 1965 Japanese film "Gamera" http://pro.imdb.com/title/tt0059080/ was essentially an updating of the darker, less kid-oriented Gojira (Godzilla)for 1960s sensibilities. Gamera, of course, is a giant, flying, flame-throwing turtle who literally consumes energy - not quite as big as some versions of Godzilla, but generally similar in most ways.

This version of the original film was edited and recut by the notorious Sandy Frank. And just like the Americanized version of Godzilla ("Godzilla King of the Monsters"), "Gammera the Invincible" gets more than just the spelling wrong. The American scenes are not nearly as ludicrous and annoying as those added to the great Gojira, but don't really add much to the story either because there is little follow up on them.

The film starts off promising, there are a few scenes worth of character development, and there are enough personalities to create some tension outside of the main plot. Once Gamera appears, however, the film begins to descend into a fairly run-of-the mill kaiju film.

The acting is good enough- even the American add-ons are OK. The directing is pretty good for this period and genre, and the special effects are not bad at all for their time (all miniatures). Some of the sets and backdrops are actually very good.

The biggest problem here, of course, is that there is little to nothing original about this film. Gamera, however, develops a much more unique personality in his later films - most of which are worth watching if you are a kaiju fan.


text: Wat is dat daar in de lucht? Is het een vliegtuig? Is het Superman??? Eh, nee! Het is een TURTLE!! Kijk, dat komt er nou van de Koude Oorlog! Alleen maar slecht nieuws en andere kwesties! De Amerikanen schieten een Russisch gevechtsvliegtuig neer ergens boven Artic territorium en de daaropvolgende explosie ontdooit & wekt het reusachtige prehistorische schildpadbeest Gammera. Hij/zij is geen erg vriendelijk wezen aangezien hij/zij prompt alles en iedereen op zijn pad vernietigt. De ruziënde regeringen besluiten ten slotte de lelijke rotzak te doden met een gloednieuwe en supermoderne ijsbom, maar Gammera heeft nog een verrassing in petto. Die verdomde schildpad kan vliegen! De eerste keer dat dit gebeurt resulteert in een enorm groteske en hilarische reeks! Gammera ligt op zijn rug en ziet er verslagen uit als er plotseling vuur uit zijn oksels slaat en hij zichzelf de lucht in slingert. Hoe kun je daar niet van houden? Dan is er ook nog een ijzingwekkende subplot over een irritant kind dat telepathisch met het monster kan communiceren, maar dat is gewoon niet interessant genoeg. Vliegende schildpad, mensen! Er valt verder weinig te schrijven over dit Japanse (en door een Amerikaans team herziene) Sci-Fi-project, behalve dan dat het een overduidelijke en volkomen schaamteloze rip-off is van klassiekers als de oorspronkelijke Godzilla en het Beest uit 20.000 Fathom. De effecten en monsterontwerpen zijn uiterst hocus pocus en in tegenstelling tot de bovengenoemde films slaagt het er nooit in een apocalyptische ambiance te creëren. (en Dick O'Neill ('Wolfen') lijken niet te weten op welke film set ze zich bevinden en zelfs de oorspronkelijke Japanse horrorscènes zijn niet erg overtuigend. Maar Gammera's eigen en persoonlijke themalied is best cool, dus daar krijgt het een extra punt voor.

text_en: What's that there in the skies? Is it a plane? Is it Superman?? Errr, no It's a TURTLE!?! See, that's what becomes of the Cold War! Nothing but bad news and other issues! The Americans shoot down a Russian combat plane somewhere over Artic territory and the subsequent explosion defrosts & literally awakens the giant prehistoric turtle-creature named Gammera. He/she is not a very friendly critter as it promptly ensues to destroy everything and everyone on its path. The arguing governments finally decide to kill the ugly bastard with a brand new and super-sophisticated ice-bomb, but Gammera has another surprise in store The damn turtle can fly! The first time this happens results in a tremendously grotesque and hilarious sequence! Gammera lies on his back looking defeated when suddenly fire blows from his armpits and he skyrockets himself up in the air. How can you not love that? Then there's also a dire sub plot about an annoying kid who's able to telepathically communicate with the monster, but that's just not interesting enough. Flying turtle, people!! There's very little else to write about this Japanese (and American re-edited) Sci-Fi effort, apart from that it's an obvious and totally shameless rip-off of such classics like the original Godzilla and The Beast from 20.000 Fathoms. The effects and monster designs are extremely hokey and, unlike the aforementioned films, it never succeeds in creating an apocalyptic ambiance. Respectable actors like Brian Donlevy ("The Quatermass Experiment") and Dick O'Neill ("Wolfen") seem unaware of what film set they're on and even the original Japanese mayhem-scenes aren't very convincing. Gammera's very own and personalized theme-song is rather cool, though, so it gets one extra point for that.


text:
'Nadat de atoombommen van een neergehaalde Russische bommenwerper in het poolgebied exploderen, wordt het wezen "Gammera" uit zijn winterslaap gewekt. De reusachtige prehistorische schildpad gaat op weg naar Tokio en vernietigt alles wat op zijn pad komt. Het leger en de wetenschappelijke gemeenschap zoeken koortsachtig naar een manier om dit monster tegen te houden voordat Tokio te gronde gaat,' aldus de samenvatting op de dvd-hoes.
De voor het Amerikaanse publiek heropgenomen versie van deze film, de eerste in de Gamea-serie, voegt er Engels taalmateriaal aan toe dat zelfs nog grappiger is dan de geregeld als Japans aangeduide kost. Het monster treedt duidelijk in de voetsporen van 'Godzilla'. Hij volgt het voorbeeld van de populaire 'Batman!'-tv-serie van ABC, muzikant Wes Farrell. s bespottelijke herkenningsmelodie verhoogt de aantrekkingskracht van de Amerikaanse versie.
**** Gammera the Invincible (15/12/66)** Sandy Howard, Noriaki Yuasa ner Dick O'Neill, Brian Donlevy, Albert Dekker, John Baragrey.

text_en:
"After the atomic bombs carried by a shot-down Soviet bomber explode in the Arctic, the creature 'Gammera' is released from his hibernation. The giant prehistoric turtle proceeds on a path to Tokyo and destroys anything in his path. The military and the scientific community rush to find a means to stop this monster before Tokyo is laid to waste," according to the DVD sleeve's synopsis.

The re-produced for American audiences version of this, the first film in the "Gamera" series, adds English language material that is even funnier than the regularly dubbed Japanese fare. Clearly, the monster is following in the footsteps of "Godzilla". Taking his cue from ABC's faddish "Batman!" TV series, musician Wes Farrell's ludicrous theme song heightens the US version's camp appeal.

*** Gammera the Invincible (12/15/66) Sandy Howard, Noriaki Yuasa ~ Dick O'Neill, Brian Donlevy, Albert Dekker, John Baragrey


text:
Met de toenemende populariteit van de nu iconische Godzilla-serie, net als met elke andere succesvolle bioscoopfilm, zou er onvermijdelijk een menigte imitators komen die probeerden te profiteren van het succes van de grote hagedis. Met Godzilla kwam de dageraad van een toenemende populariteit van het kaiju (reuzenmonster)-genre. Velen streefden naar succes; een paar kregen het. Een van de weinigen die niet alleen profiteerden, maar ook populair werden, was Gamera, een reusachtige schildpad die vuur kon in- en uitademen en kon vliegen door vlammen uit de holten in zijn rugschild te spuwen als middel om straalaandrijving te bewerkstelligen. Maar in tegenstelling tot Godzilla werd Gamera verkocht als een vriend voor alle kinderen, die later met andere monsters vocht om kinderen in gevaar te redden, en zo werd Gamera heel populair onder de kinderen. Helaas is dat zo'n beetje het enige grote publiek dat de oorspronkelijke Gamera-serie aantrekkelijk zal vinden. De nieuwe Gamera-films onder regie van Shusuke Kaneko zijn fantastische, revolutionaire monsterfilms, maar de oorspronkelijke serie, inclusief het origineel, is niets bijzonders.
De eerste Gamera-film, die in Japan The Giant Monster Gamera werd genoemd, was duidelijk een Godzilla-wens. Hoewel de film in het tijdperk van de kleurenfilms werd geproduceerd, werd hij in zwart-wit opgenomen. Waarom? Om de eerste Godzilla-film uit de jaren vijftig te imiteren. Gamera valt ook Tokio aan. Omdat Godzilla Tokio aanviel in de eerste film. Ik weet niet veel van de Japanse versie, want de versie die ik ken is de veramerikaniseerde versie, waarin scènes werden ingekort en nieuwe beelden met Amerikaanse acteurs werden ingevoegd (is het toeval dat hetzelfde gebeurde met de eerste Godzilla-film?) Nu kan ik niet zeggen of dit bijdraagt of afbreuk doet aan de film. Maar 'Gammera de Onoverwinnelijke' is in feite niets meer dan een logge brombeer die maar voortsjokt, net als de grote schildpad zelf.
'Gammera de Onoverwinnelijke' is een heel routinematige film. De personages komen overeen met de normen van sciencefiction, het verhaal is stompzinnig, het monster heeft geen echte reden om de beschaving aan te vallen, het acteerwerk is lachwekkend, enzovoort, enzovoort. Het enige verschil met de Godzilla-serie is het einde van de film, maar dat is ook een nadeel, want het plan dat uiteindelijk een eind maakt aan Gamera's plunderingen is volkomen nep en belachelijk. Nu voldoet de rest van de film en veel andere films in dit genre ook aan die beschrijving, maar dit is een vreselijk saaie monsterfilm.
En hoewel Shusuke Kaneko later met zijn trilogie Gamera in de jaren negentig zou transformeren tot een interessant monster, was Gamera in de oorspronkelijke serie geen aantrekkelijke verschijning. Hij was noch eng, noch sympathiek. Hij waggelt alleen maar rond als een peuter, wiebelend bij elke stap, en gooit miniatuursets omver. Zoals gewoonlijk wil iedereen Gamera vernietigen, behalve een klein kind (Yoshio Uchida, die lui buiten de aftiteling werd gehouden hoewel hij een 'centrale' rol speelt) dat vindt dat Gamera een leuke schildpad is.

De meeste films in het genre waar 'Gammera de Onoverwinnelijke' deel van uitmaakt, zijn gemakkelijke doelwitten voor kritiek en deze staat onder extra druk. Zelfs in het gezelschap van veel andere Godzilla-imitators is deze Gamera-film niet bepaald een goede inleiding. En wat mijn bioscoopervaring betreft: de rest van de films in de serie zijn net zo saai of nog erger. Net als Godzilla zou Gamera in kleur worden gefilmd en daarna met monsters gaan vechten. En net als Godzilla zou hij met elke film goedkoper en goedkoper worden, tot het tijd was om de serie nieuw leven in te blazen en hem weer serieus te nemen.
Het is vreemd. Meestal adviseer ik mensen om de originelen te laten staan en de remakes door te geven. Maar in het geval van Gamera is mijn oordeel precies het tegenovergestelde. Ik raad mensen ten zeerste aan om de Gamera-trilogie uit de jaren negentig van Shusuke Kaneko te bekijken en de originele series over te slaan als ze niet geïnteresseerd zijn. De nieuwe films zijn inventief, goed gemaakt, opwindend en vooral leuk. De oorspronkelijke serie is een lange stroom van verveling.

text_en:
With the rising popularity of the now iconic Godzilla series, like with any hit cinema event, there was inevitably going to be a crowd of imitators trying to cash in on the success on the big lizard. With Godzilla came the dawn of a rising popularity of the kaiju (giant monster) genre. Many sought after success; a few gained it. One of the few that not only profited, but garnered popularity was Gamera, a giant turtle that could breathe fire in and out and fly by spewing flames from the sockets in his carapace as a means of jet propulsion. But unlike Godzilla, Gamera was marketed as a friend to all children, later fighting other monsters to save kids in peril, and thus Gamera became very popular amongst the kiddies. Unfortunately, that's about the only audience mainstream that the original Gamera series will have any appeal to. While the new Gamera movies directed by Shusuke Kaneko are marvelous, revolutionary monster movies, the original series, including the original, is nothing special.

The first Gamera movie, titled in Japan as "The Giant Monster Gamera" was clearly a Godzilla want-to-be. Even though the movie was produced in the era of color films, it was shot in black-and-white. Why? To imitate the first Godzilla movie from the 1950s. Gamera also attacks Tokyo. Because Godzilla attacked Tokyo in the first movie. I don't know much about the Japanese version, for the version I am familiar with the Americanized version, where scenes were cut and new footage with American actors were inserted (is it coincidence that the same thing happened with the first Godzilla film?) Now whether this adds or takes away from the film, I cannot say. But "Gammera the Invincible" is really nothing more than a ponderous bore that just plods along like the big turtle himself.

"Gammera the Invincible" is a very routine-orientated movie. The characters are from a stock of science-fiction standards, the story is inane, the monster has no real motive for attacking civilization, the acting is laughable, and so on and so forth. The only thing that differentiates it from the Godzilla series is the ending of the movie, but that's also a detractor since the plan that eventually halts Gamera's rampage is completely phony and ridiculous. Now the rest of the movie and many other entries in this genre also fit that description, but this is a direfully stodgy monster movie.

And although Shusuke Kaneko would later transform Gamera into an interesting monster with his trilogy in the 1990s, in the original series, Gamera was not an attractive screen presence. He was neither scary nor sympathetic. He just waddles around like a toddler, swaying with each step, and knocks miniature sets over. As usual, everybody wants to destroy Gamera except for a little kid (Yoshio Uchida who was lazily left out of the credits though he plays a 'central' role) who thinks Gamera is a nice turtle.

Most movies in the genre that "Gammera the Invincible" is a part of are easy targets for criticism and this one is subject to extra pressure. Even in the company of many other Godzilla-imitators, this Gamera film is not a particularly good entry. And as far as my cinema experience goes, the rest of the movies in the series are either just as boring or worse. Like Godzilla, Gamera would be filmed in color and go on to fight monsters. And like Godzilla, he'd get cheaper and cheaper with every film until it was time to revive the series and make him serious again.

It's peculiar. Usually I recommend people to stick with the originals and pass on the remakes. But in the case of Gamera, my verdict is just the opposite. I strongly encourage people to watch the 1990s Gamera trilogy directed by Shusuke Kaneko and to skip over the original series unless interested. The new films are inventive, well-made, exciting, and above all, fun. The original series is a long stream of boredom.


text:
We reizen nu naar een parallel universum waar het verschijnen van reusachtige prehistorische monsters die steden platgooien deel uitmaakt van de dagelijkse routine. Het is de wereld van Godzilla, Rodan, Mothra Ghidrah en hun soort <0xE2><0x80><0x93> een vreemde wereld, die nog vreemder wordt door het verschijnen van een ongeïdentificeerde vliegende schildpad die Gamera heet.

Al eeuwenlang, in de schaduw van de monolithische Toho Studio's, waren de Daiei Studio's beroemder om samoerai-saga's dan om monsterfilms. Halverwege de jaren zestig besloten ze zich aan te sluiten bij het reuzenreptielenras en ontwierpen ze een concurrerende monsterserie naar het voorbeeld van Toho's mammoetsuccesvolle Godzilla. Ze zijn zo verstandig geweest om Gamera als hun vlaggenschip te kiezen <0xE2><0x80><0x93> een reusachtige schildpad die vlammen schiet tussen zijn vooruitstekende tanden en door de lucht tolt door vlammen te schieten door de gaten in de poten van zijn schild (en op een gegeven moment kun je bijna zien hoe de papieren machete vlam vat!).
De eerste Gamera-film 'Gamera The Invincible' (zoals hij aan de Verenigde Staten werd verkocht) is een virtuele weerspiegeling van de eerste Godzilla-film, die maar 10 jaar achterloopt. Amerikaanse jagers achtervolgen een ongemarkeerd vliegtuig boven de Noordpool naar zijn vurige ondergang <0xE2><0x80><0x93> de atoombom aan boord ontsteekt en wekt de reusachtige Gamera uit zijn ijzige slaap. Hij voedt zich met atoomenergie en gaat meteen tekeer, en de wereld wil Gamera voor eens en voor altijd vernietigen, maar een Japans jongetje, Kenny, dat een telepathische band met de reuzenschildpad heeft en zelfs een miniatuurversie in een aquarium naast zijn bed heeft staan, gelooft dat Gamera in wezen vriendelijk en goedaardig is. Hij is net een joods jongetje met een pin-up van Hitler. 'Gamera is een GOEDE schildpad,' zegt hij smekend, en dan pruilt hij en trekt een gezicht alsof iemand in zijn kokosnoten heeft gepoept. Als door een wonder luisteren de leiders van de wereld naar hem, en zo begint Z-Plan om de wereld EN Gamera voor de totale vernietiging te behoeden.
Gamera, die in 1965 werd uitgebracht, was een verrassende hit. Het irritante infantiele antropomorfisme werkte bij zowel Japan als de Verenigde Staten, en de aanblik van Gamera die op twee benen miniatuurtjes van Tokio en de Noordpool vertrapt, is een lust voor het oog. Het meest verrassend van alles is de lange levensduur van de serie: acht originele Gamera-films, plus een hele reeks recente remakes. Niet slecht voor een gemuteerd reptiel met als enige vriend een achtjarige miauwende peuter <0xE2><0x80><0x93> en als ik nog één keer 'Gamera is de vriend van ALLE kinderen' hoor, vermorzel ik Tokio. Wat een gemakkelijke taak lijkt in het parallelle universum waar kinderen slim zijn en schildpadden groter zijn dan een reclamebord van Seiko in de schildpaddenjacht van Gamera uit 1965.

text_en:
We now travel to a parallel universe where the appearance of giant prehistoric monsters flattening cities are part of the daily routine. It's the world of Godzilla, Rodan, Mothra Ghidrah and their kind - a strange world, and one made even stranger by the appearance of an unidentified flying turtle called Gamera.

Forever in the shadow of the monolithic Toho Studios, second rung Daiei Studios were more famous for samurai sagas than monster movies. In the mid 60s they decided to join the giant reptile race and designed a rival monster series to Toho's mammothly successful Godzilla. They wisely chose Gamera as their flagship - a giant turtle that shoots flames from between its snaggle-teeth, and spins through the air by shooting flames through its shell's feet-holes (and at one point you almost see the paper mache shell catch fire!).

The first Gamera film "Gamera The Invincible" (as it was sold to the US) is a virtual mirror of the first Godzilla film, only 10 years behind. American fighters chase an unmarked plane over the Arctic to its fiery demise - the nuclear bomb on board ignites and awakens the giant Gamera from its icy slumber. Feeding off atomic energy, it immediately goes on a rampage, and the world wants to destroy Gamera once and for all, but a little Japanese boy named Kenny, who has a psychic connection with the giant turtle and even keeps a miniature version in an aquarium by his bedside, believes Gamera is essentially kind and benevolent. He's like a little Jewish kid with a pinup of Hitler. "Gamera is a GOOD turtle," he pleads, then sulks, and puts on a face like someone's pooped in his coco pops. Miraculously the world's leaders listen to him, and so begins Z-Plan to save the world AND Gamera from complete destruction.

Released in 1965, Gamera was a surprising hit. The annoying infantile anthropomorphism actually worked on kiddie audiences in both Japan and the US, and the sight of Gamera on two feet stomping miniatures of Tokyo and the North Pole is gloriously chintzy. Most surprising of all is the longevity of the series: eight original Gamera films, plus a slew of recent remakes. Not bad for a mutant reptile whose only friend is mewing eight year old milquetoast - and if I hear "Gamera is friends to ALL children" one more time I'M going to crush Tokyo. Which appears to be an easy task in the parallel universe where children are smart and turtles are bigger than a Seiko billboard in the 1965 turtle-fest Gamera.


text:
Vlam erin, vlam eruit. Dat lijkt op Gammera in een notendop, een prehistorisch wezen dat het met evenveel overgave kan nemen en uitdelen. Ik ben geen fan van Japanse monsterfilms, maar ik heb me vast voorgenomen om alle films te gaan zien van de vijftig films op dvd die door Mill Creek/Treeline Films zijn uitgebracht. Het is een geweldige prijs voor ongeveer vijfentwintig dollar, dus voor vijftig cent per film is het echt een investering in de tijd om een paar van die maffe films te zien.
Gammera wordt uit een eeuwenlange sluimering gewekt door een kernexplosie, en hij is niet blij. Net als Godzilla reageert hij zich af op Tokio en zet hij de Verenigde Naties in beweging om te proberen een plan te bedenken om de planeet te redden. Ze komen bij 'Plan Z', de hoop van de wereld, en weet je dat er een scène is waarin een enorme schuur wordt getoond die het 'Z Plan-gebouw' wordt genoemd? Dat was een leuke vondst.
Halverwege de jaren zestig was dit land nog steeds niet helemaal politiek correct. In een van de Amerikaanse militaire scènes in de Alaskan Air Defense Sector vraagt generaal Arnold een sergeant om koffie te zetten. Ik neem aan dat er geen soldaten in de buurt waren. Maar die goeie ouwe Gammera zag er toch wel heel indrukwekkend uit, zoals hij daar op twee benen rondliep en als hij werd uitgedaagd voor de vlammenwerper koos. Daarom verbaasde het me dat Plan Z erin slaagde om de schildpadman in de neuskegel van een verborgen ruimteschip te vangen en hem mee te nemen naar Mars om de wereld te redden. High fives voor het Amerikaanse en het Russische team dat de redding had verricht, en nu terug naar de Koude Oorlog.

Net als Godzilla heeft Gammera minstens tien films voortgebracht, maar nu ik deze heb gezien, is mijn belangstelling voor vliegende, vlammende schildpadden wel zo'n beetje bevredigd. Vooral omdat die dvd-box waar ik het eerder over had 'Attack of the Monsters' heeft. Ik had al mijn energie nodig om het eind van beide films te halen; het was zo'n opluchting om bij het laatste beeld van deze film te komen, waarop stond: 'Gammera, Sayonara!'

text_en:
Flame in, flame out. That seems to be Gammera in a nutshell, a prehistoric creature who can take it and dish it out with equal abandon. I'm not a fan of Japanese monster films, but wound up committed to viewing all the flicks on the fifty film DVD sci-fi collection put out by Mill Creek/Treeline Films. It's a great value at about twenty five bucks, so at fifty cents per movie, it really boils down to an investment in time to watch some of the goofy offerings.

Gammera is riled from a centuries long slumber by a nuclear blast, and he's not happy. Like Godzilla, he takes it out on Tokyo, setting the United Nations into motion to try and come up with a plan to save the planet. They arrive at 'Plan Z', the hope of the world, and wouldn't you know it, there's a scene where a huge shed is shown that's called the 'Z Plan' building; that was a nice touch.

By the mid 1960's, this country still wasn't quite politically correct. One of the American military scenes at the Alaskan Air Defense Sector has General Arnold asking a female sergeant to make coffee. I guess there weren't any privates around.

Good old Gammera was quite the sight though, walking around on two legs and going for the flame throwing routine when challenged. That's why it surprised me how Plan Z managed to capture turtle man in the nose cone of a hidden space ship, whisking him off to Mars to save the world. High fives all around for the American and Russian team that made the save, now let's get back to the Cold War.

Like Godzilla, Gammera spawned at least a good dozen films, but having seen this one pretty much satisfies my interest in flying, flaming turtles. Especially since that DVD pack I mentioned earlier has "Attack of the Monsters" with a featured guest appearance by the Big G. It took all I had to make it through to the end of both films; it was such a relief to get to the final frame in this one that said 'Gammera, Sayonara!"


text:
Deze'slimme' film was oorspronkelijk een Japanse film. En hoewel ik aanneem dat de oorspronkelijke film behoorlijk slecht was, werd hij een stuk slechter toen American-International Films de film aan stukken hakte en er Amerikaanse segmenten in stopte om het publiek voor de gek te houden. Tenzij je publiek uit volslagen idioten bestaat, wordt het pijnlijk duidelijk dat dit is gebeurd <0xE2><0x80><0x93> en met weinig finesse of zorg voor het eindproduct. Het komt erop neer dat je een heleboel duidelijk Japanse scènes hebt en dan duidelijk Amerikaanse scènes waarin de film er heel anders uitziet. Bovendien zijn de Amerikaanse scènes echt betekenisloos en bestaan ze uit twee verschillende groepen mensen die tijdens vergaderingen alleen maar over Gamera praten <0xE2><0x80><0x93> de kwaadaardige vliegende schildpad! En hoewel dit een vuurspuwend, vliegend en destructief monster is, is er praktisch geen energie, want ik neem aan dat de acteurs zich gewoon geneerden voor deze ellendige film <0xE2><0x80><0x93> vooral de oudgedienden Brian Donlevy en Albert Dekker. Ze zagen er gewoon allebei moe en slecht op hun gemak uit.
Wat het monster betreft, dat is niet helemaal het gebruikelijke Godzilla-achtige wezen. Het is hilarisch om te zien hoe een reusachtige schildpad zijn kop en ledematen intrekt en als een raket door de lucht begint te tollen. Aan de andere kant zijn de waardeloze modelvliegtuigjes, de vernielzuchtige balsahouten gebouwen en de energiecentrale zoals gewoonlijk in deze film en dat is geen verrassing. Plus dat er een vreemd Japans cliché over monsters in de film is verwerkt dat de meeste niet-Japanse toeschouwers zal irriteren, en dat is het 'aanbiddelijke, vroegrijpe jongetje dat van het monster houdt en in hem gelooft'. Ja, vast. Nou, net als in Godzilla VERSUS DE SMOG MONSTER en diverse andere films, staat die irritante griezel het monster toe te juichen, maar in tegenstelling tot de latere incarnaties van Godzilla is Gamera NIET GOED en blijkt het joch uiteindelijk gewoon een idioot! Domme, uitzonderlijk slechte special effects die beter gedaan hadden kunnen worden door de gemiddelde zevenjarige, slecht acteerwerk, betekenisloze Amerikaanse clips en af en toe een afgrijselijke stem die de boel bij elkaar liegt, maken dit tot een waardeloze film. Vreemd genoeg is er een kleine en zeer spraakzame minderheid die dol is op deze films en ze vergelijkt met Bergman en Kurosawa. Geloof ze niet <0xE2><0x80><0x93> dit is een verschrikkelijke film!
Voor de goede orde: Gamera speelde in de jaren zestig in nog een aantal films, en ook in een paar recente incarnaties. Dat verandert niets aan het feit dat hij een vuurspuwende vliegende schildpad is, of dat de films echt heel slecht zijn.

text_en:
This "clever" film was originally a Japanese film. And while I assume that original film was pretty bad, it was made a good bit worse when American-International Films hacked the film to pieces and inserted American-made segments to fool the audience. Now unless your audience is made of total idiots, it becomes painfully obvious that this was done--and done with little finesse or care about the final product. The bottom line is that you have a lot of clearly Japanese scenes and then clearly American scenes where the film looks quite different. Plus, the American scenes really are meaningless and consist of two different groups of people at meetings just talking about Gamera--the evil flying turtle! And although this is a fire-breathing, flying and destructive monster, there is practically no energy because I assume the actors were just embarrassed by being in this wretched film--in particular, film veterans Brian Donlevy and Albert Dekker. They both just looked tired and ill-at-ease for being there.

Now as for the monster, it's not quite the standard Godzilla-like creature. Seeing a giant fanged turtle retract his head and limbs and begin spinning through the air like a missile is hilarious. On the other hand, the crappy model planes, destructible balsa buildings and power plant are, as usual, in this film and come as no surprise. Plus an odd Japanese monster movie cliché is included that will frankly annoy most non-Japanese audience members, and that is the "adorable and precocious little boy who loves the monster and believes in him". Yeah, right. Well, just like in GODZILLA VERSUS THE SMOG MONSTER and several other films, you've got this annoying creep cheering on the monster, though unlike later incarnations of Godzilla, Gamera is NOT a good guy and it turns out in the end the kid is just an idiot! Silly, exceptional poor special effects that could be done better by the average seven year-old, bad acting, meaningless American clips and occasionally horrid voice dubbing make this a wretched film. Oddly, while most will surely hate this film (and that stupid kid), there is a small and very vocal minority that love these films and compare them to Bergman and Kurosawa. Don't believe them--this IS a terrible film!

FYI--Apparently due to his terrific stage presence, Gamera was featured in several more films in the 60s as well as some recent incarnations. None of these change the central fact that he is a fire-breathing flying turtle or that the movies are really, really lame.


text: Hier valt niet veel over te zeggen. Gammera is een soort vuurspuwende schildpad. Hij wordt door een kernexplosie losgelaten. Hij gaat op weg naar het land en begint gebouwen en tanks en andere troep te vernietigen (o ja, elektriciteitskabels. Dat was ik bijna vergeten). Op een gegeven moment, in het begin van de film, raakt hij bevriend met een klein jongetje, en in plaats van hem gewoon weg te gooien of te vermorzelen, zet hij hem op de grond. Veilig. Vanaf dat moment moeten we toekijken hoe die kleine etterbak met zijn bolle kop opduikt en wegrent, opduikt en wegrent, opduikt en wegrent. Om de een of andere reden kan Gammera die jongen op 20.000 voet afstand horen. Nou ja, het plan is om Gammera naar een plek te krijgen waar hij aan boord van een raket kan worden gezet en de ruimte in kan worden geschoten. Zoals gewoonlijk is het monster ongeco<0xC3><0xB6>rdineerd en ongeco<0xC3><0xB6>rdineerd (een vent in een Gammera-pak). Het Japanse leger (met hulp van de Amerikanen) gebruikt genoeg munitie en vuurkracht om de nationale schuld op te lossen, en dat heeft natuurlijk geen zin. Dat zouden ze toch moeten weten. We hebben heel wat monsters op Tokio zien neerstorten. Niet om ze neer te halen, want dat kan leuk zijn, maar het is niet echt goed.

text_en: There's not much to say about this one. Gammera is some kind of fire breathing turtle. He is loosed by a nuclear explosion. He heads for land and begins to destroy building and tanks and other junk (oh yeah, power lines. I almost forgot). At one time, early in the film, he befriends a little boy, and instead of just throwing him away, or squashing him, he places him down on the ground. Safe. From then on we have to watch this chubby faced little twerp show up and run away, show up and run away, show up and run away. For some reason, Gammera is able to hear this kid from 20,000 feet away. Oh, well, the plot is to try to get Gammera to get to a place where he can be put on board a rocket and shot into space. As usual, the monster is lumbering and uncoordinated (a guy in a Gammera suit). The Japanese army (with the help of Americans), uses up enough ammunition and fire power to solve the national debt, and, of course, it does no good. They should know this anyway. We've seen a lot of monsters stomp on Tokyo. Not to put these down because they can be fun, but it's really not very good.


text: Niemand, maar dan ook niemand, zou het landschap zo kunnen verafschuwen als de Goddelijke, Ruth Elizabeth Davis, en 'Elizabeth en Essex' is daar een goed voorbeeld van. Hoewel ze de rol soms overdrijft, moet je haar zien als ze zich vergaapt aan Raliegh, die de tekst schrijft van een nummer dat haar hofdames op het punt staan te spelen: op dat ene moment laat ze ons begrijpen hoe Elizabeth kon heersen en absoluut heersen! Op andere momenten wordt ze verslagen door het gemak waarmee het script is geschreven. Als Elizabeth kwetsbaar moet zijn, komt ze over als zwak en feeksachtig. Dit heeft als bijkomend effect dat ze haar gezag ondermijnt: als ze door het lint gaat en dreigt gerechtigheid te laten geschieden, is het moeilijk om haar serieus te nemen. '<br />Flynn straalt charme uit en laat ons zien hoe Essex zich in Elizabeths hart heeft weten te wurmen, maar hij is totaal niet in staat de complexiteit en het pure kwaad van de man over te brengen. Het helpt ook niet dat Essex slecht onderwezen is. Waarom is hij deze heethoofd die zijn koningin van de troon wil stoten <0xE2><0x80><0x93> terwijl hij trouw aan haar zweert <0xE2><0x80><0x93> behalve dan dat hij meer blauw bloed heeft en dus meer 'waardig' is om te regeren? En waarom verraadt Raliegh Elizabeth door haar en de brieven van Essex te onderscheppen? Hij loopt niet het risico uit de gratie te raken en we weten waar Essex (en zijn hoofd) naartoe gaat. Dus waarom riskeert hij zijn eigen hoofd door het onvermijdelijke te bespoedigen? Wat heeft Curtiz gedaan met al het geld dat hij heeft gekregen? Hij doet niet eens moeite om het feit te verbergen dat zijn strijdscènes op een geluidspodium worden opgenomen. Hij had het bij de eerste keer dat hij met Elizabeth alleen was in de Tower moeten laten; al het andere dat volgt (vooral de laatste scène tussen haar en Essex) is onnodig. De kostuums zijn fantastisch. En ligt het aan mij, of lijkt Bette precies op Susan Sarandon?

text_en:
Nobody, but nobody, could chew the scenery like the Divine One, Ruth Elizabeth Davis, and "Elizabeth and Essex" is a great example why. Although she overplays the part at times, watch her when she gawfs about Raliegh writing the lyrics to a song her ladies-in-waiting are about to play: in that one moment, she makes us understand how Elizabeth was able to rule and rule absolutely! At other times, she is done in by the script's sappiness. When Elizabeth has to be vulnerable, she comes off as weak and shrewish. This has the added effect of undermining her authority: when she blows her stack and threatens to dispense justice, it's hard to take her seriously.

Flynn exudes charm, making us see how Essex was able to worm his way into Elizabeth's heart, but he is totally inept at conveying the complexity and sheer evil of the man. It also doesn't help that Essex is badly underwritten. Why is he this hothead who wants to overthrow his Queen - even as he swears fidelity to her - except only that he is more blue-blooded, thus, more "worthy" of rule? And why does Raliegh betray Elizabeth by intercepting her and Essex's letters? He's in no risk of falling out of favor, and we know where Essex (and his head) is headed. So why does he risk his own head by speeding up the inevitable?

What did Curtiz do with all the $$$ he was given? He doesn't even bother to try to hide the fact that his battle scenes are shot on a sound stage. He should've ended it with Elizabeth the first time alone at The Tower; everything else that follows (especially the final scene between her and Essex) is unnecessary. The costumes are fantastic. And is it me, or does Bette look exactly like Susan Sarandon?


text: O jee, deze film was om verschillende redenen slecht. Ik verwachtte een heel lage score voor deze film te zien en was een beetje verbaasd over de over-all score. Sorry, maar het is een lachertje om dit zo'n hoge score te geven als velen hebben gedaan! Als je eenmaal voorbij die ene shot/zwart-wit-filmgimmick bent, wat een leuk idee was, sleept de film zich voort, zelfs als hij maar zesenzestig minuten duurt. De creditssequentie aan het begin was ook zo irritant! In de bestelwagen krijgen de jongens een lekke band en verwisselen het wiel, wauw, dat was nodig in het verhaal! Hoe langzaam waren de jongens die achter hem aan zaten en er echt in slaagden Campbell te verwonden? Ze leken niet de moeite te nemen om achter hem aan te blijven zitten... zucht. Ik ben maar al te blij dat ik dit gratis heb gekregen met een speciale Uitgave van Kwaadaardige Doden!

text_en: Oh dear, this movie was bad for various reasons. I was expecting to see a very low score for this film and was a bit surprised by the over-all score.Sorry, but to rate this highly as many have, is a joke! Once you get past the one shot/black and white movie gimmick, which was a nice idea, the movie drags on, even at a run time of only 66 minutes. The credits sequence at the start was so annoying too!In the van the guys suffer a flat tyre and change the wheel, wow, that was needed in the story! How slow were the guys chasing and actually managing to wound Campbell?? They did not seem to bother continue chasing him...sigh..I am only too glad I got this free with a special Edition of Evil Dead!!


text: Dit is een van de slechtste films die ik in lange tijd heb gezien. Het verhaal was saai, de dialoog was afschuwelijk en de acteurs waren onbeholpen. Ik weet niet zeker of deze film het resultaat was van een huiswerkproject van de filmschool, maar hij speelde in elk geval als zodanig. Hij is zelfs niet echt succesvol in zijn centrale waanidee dat hij als een doorlopende opname moet overkomen. De suizende horizontale camera's zijn een goedkope en onoriginele manier om snijwonden te verbergen.

text_en: This is one of the worst movies I've seen in a long time. The story was boring, the dialogue was atrocious and the acting hammy. I'm not sure if this movie was the result of a film school homework project, but it certainly played like one. It is not even particularly successful in its central conceit of trying to appear as a single continuous take. The whooshing horizontal camera pans are a cheap and unoriginal way of hiding cuts.


text: Dit is de meest warrige opmerking op IMDb waar ik ooit op ben gestuit. Alle vorige recensenten doen alsof dit de film is. Dit is NIET de film. Het is gewoon een item op de dvd van de film 'The One'. Het is ook bij lange na niet de 90 minuten waar het hier op staat. In werkelijkheid is het amper meer dan 13 minuten over hoe cool Jet Li is in de vechtsporten en zijn gedachten over de film. Dus ja, deze opmerking op IMDb is nogal vergezocht. Luister niet naar de andere recensies, want die zitten er helemaal naast. Je kunt me vertrouwen, want ik geef je nooit iets, beste lezer, BS.<br />en dat is de waarheid. Ik denk dat je kunt zeggen dat ik 'de Ene' Recensent ben die ertoe doet.

text_en:
This is the most messed up entry on IMDb that I've yet to stumble across. All the previous reviewers act like this is the movie. This is NOT the movie. Rather it's merely a featurette that's an extra on the DVD of the movie "The One" It also nowhere near being the 90 minutes that it's listed here as. In actuality it's barely over 13 minutes of how cool Jet Li can do martial arts. and his reflections on the movie. So yeah this IMDb entry is quite a bit fubar. Don't listen to any of the other reviews as they are ALL wrong. You can trust me, because I never feed you, dear reader, BS.

and that's the truth. i guess u can say that i'm "the One" Reviewer that matters.


text: Deze film was tijdverspilling, zelfs als je hem op dvd huurde. Als supersnelle camerashots nog sneller gaan dan deze, kunnen we net zo goed twintig dollar betalen om in de wasserette te komen, popcorn te halen en de droger te zien draaien. Jet Li is zoveel beter dan deze. Je kunt alleen maar hopen dat hij niet op korte termijn deals zal sluiten om weer zo'n clichématige film als _The One_ te maken.<br />Als er één film is die je moet vermijden, is het 'The One'.

text_en:
This film was a waste of time, even rented on DVD. If super-speedy camera shots get any faster than this, we might as well pay twenty bucks to get in the laundromat, get popcorn, and watch the dryer spin. Jet Li is so much better than this. One can only hope that he won't be making deals anytime soon to make another cliche-ridden film like The One.

If there's one film you should avoid, this is "The One".


text: Ik huurde deze film alleen maar om Amber Benson te zien, hoewel ik na het lezen van het boekje vond dat het als een goed verhaal klonk... het eerste probleem was dat er eigenlijk geen verhaal was... of eigenlijk was er wel een verhaal, maar dat sloeg helemaal nergens op. Het tweede probleem was dat er geen opzet was voor deze personages... ja, ik had begrepen dat ze allemaal bij elkaar op school hadden gezeten, maar binnen de eerste 3 minuten van de film besefte je dat ze niets anders gemeen hadden en elkaar niet mochten... dus waarom bleven ze bij elkaar komen? Slechtheid nummer drie... de regisseur, hoewel lange pauzes en strakke camerashots gelijkstonden aan spanning (vooral met de typische spanningsmuziek ertussenin)... hij had het helaas mis. Het was pijnlijk om te zien hoe een geweldige actrice als Amber Benson haar tijd verspilde om dit weer tot leven te wekken... Mijn enige hoop is dat het geld dat ze hier verdiende gebruikt werd om haar eigen film te produceren.

text_en: I rented this film just to see Amber Benson, though after reading the box I thought it sounded like a good story.....however the first problem was that there really wasn't a story...or actually there was a story but it made absolutely no sense. The second problem was there was no set up for these characters...yes I got that they all went to school together, but within the first 3 minutes of the film you realized they had nothing else in common and didn't like each other...so why did they keep getting together. Flaw number 3...the director though long pauses and tight camera shots equaled suspense (especially with the typical suspense music dubbed in)...he was sadly mistaken. It was painful to watch a terrific actress like Amber Benson waste time trying to bring this back to life....my only hope is the money she made here was put toward producing her own film.


text:
Ik heb die film net gezien... zag hem op de video en omdat ik een fan van Nick Stahl ben, moest ik hem gewoon huren. Eerlijk gezegd had hij waarschijnlijk op de plank moeten blijven staan. Het was een interessant idee en er zaten een paar leuke wendingen in, maar op de een of andere manier had ik ze bijna allemaal al door voordat ze op het toneel verschenen. En de film ging uiteindelijk een beetje te ver naar mijn mening... als je hem hebt gezien, zul je zien wat ik bedoel!
 positief: Nick Stahl speelde geweldig (vooral als je bedenkt waarmee hij moest werken). Eddie Kaye Thomas was ook goed, maar hij speelt altijd hetzelfde type personage... te veel Paul Finch uit 'American Pie' naar mijn smaak.
En ten slotte moet het ergste van deze film de emotieloze vertolking van January Jones zijn... Ik denk dat een knap gezicht in Hollywood echt het enige is wat telt.

text_en:
Just finished this movie... saw it on the video shelf and being a Nick Stahl fan I just had to rent it. In all honesty, it probably should have stayed on the shelf. The concept was an interesting one and there were several fairly smart twists and turns but somehow I guessed almost all of them before they came along. And the movie just went a little too far in the end in my opinion... if you have to suffer through a viewing of it you'll see what I mean!

On a positive note, Nick Stahl's acting was great (especially considering what he had to work with). Eddie Kaye Thomas was also good but he always plays the same type of character... too much Paul Finch from "American Pie" coming through for my liking.

And finally, the worst part of this movie has to be January Jones' emotionless performance... I guess a pretty face really is all that matters in Hollywood.


text: Door de naam Nick Stahl, de jonge cast en de aantrekkelijke cover van de vhs heb ik deze film gekocht en bekeken, in de verwachting dat het een goede tienerfilm zou zijn. Wat een zooitje! De film zit vol clichés, de dialogen en de optredens zijn afschuwelijk, heel erg, heel slecht, verschrikkelijk, afgrijselijk en alles bij elkaar genomen een complete tijdverspilling. Er is geen horror, geen zwarte humor, alleen maar een absoluut saai verhaal met beschamende plotpunten. De film begint met zes personages, inderdaad drie stellen, samen als een groep vrienden, maar inderdaad heel akelige mensen die vijanden lijken te zijn, die een belachelijk zinloos spelletje spelen dat 'Taboe' heet, en die stuk voor stuk ja of nee schrijven voor bepaalde taboekwesties. Dat is het: er is geen voorafgaande ontwikkeling van de personages, de kijker weet niet wie ze zijn, hun motieven en relatie tot elkaar. Dan is er een ellips naar een jaar later, en dezelfde groep wordt bijeengebracht op een oudejaarsavondfeestje, waar ze elkaar op een heel smerige manier beledigen. Maar de plot en de wendingen zijn zo belachelijk, voorspelbaar, middelmatig en ongelooflijk dat ze geen extra regel in mijn recensie verdienen. Slechts één advies: verspil je tijd en geld niet aan deze rotzooi, je zult er zeker spijt van krijgen. Ik ben voor (afschuwelijk).<br />Titel (Brazilië): 'Taboe ren Jogando Com o Assassino' (Taboe ren spelen met de moordenaar)

text_en:
The name of Nick Stahl, the young cast and the attractive cover of the VHS made me buy and watch this flick, expecting to see a good teen slash movie. What a crap! The full of clichés screenplay, the dialogs and the performances are awful, dreadful, very bad, terrible, horrendous  summarizing, a complete waste of time. There is no horror, black humor, only an absolutely boring story, with shameful plot points. The film begins with six characters, indeed three couples, together like a group of friends, but indeed very nasty persons that seems to be enemies, playing a ridiculous senseless game called "Taboo", and with each one of them writing yes or no for certain taboo issues. That is it: no previous development of the characters, the viewer does not know who they are, their motives and relationship. Then, there is an ellipsis to one year later, and the same group is gathered together in a New Years Eve party, insulting each other in a very sordid way. But the plot and the twists are so ridiculous, predictable, mediocre and unbelievable that do not deserve any additional line in my review. One advice only: do not waste your time or money on this garbage, you will certainly regret. My vote is one (awful).

Title (Brazil): "Taboo  Jogando Com o Assassino" ("Taboo  Playing With the Killer")


text:
Als filmrecensent voor verschillende Nederlandse websites moet ik veel films zien, en niet allemaal heel goede. Sommige films zijn zo slecht dat het je niet zal verbazen dat ze rechtstreeks op video worden uitgebracht. Bij een taboe verbaast het me <0xC3><0xBC>berhaupt dat ze <0xC3><0xBC>berhaupt op video worden uitgebracht. Dit is echt low budget slechte kwaliteit slechte geschreven onzin.
Een groep jongeren speelt een taboespel. Ze schrijven hun walgelijkste wens of handeling op, en later worden er mensen vermoord vanwege hun taboe. De vraag is: moeten we geloven wat we zien?
De film heeft een potentieel interessante plotwending, en die zal ik hier niet verklappen. Maar wat interessant had kunnen zijn, blijft stom, slecht geacteerd en zonder enige reden.
Sommige acteurs hebben al eerder in grotere rollen gespeeld, dus waarom hebben ze zich hier in vredesnaam voor aangemeld? Als je dit ergens ziet, probeer het dan te ontwijken. Er zit geen logica, geen menselijk gevoel voor kwaliteit in deze film.

text_en:
As a movie critic for several Dutch websites, I have to see lot's of movies, and not all very good ones. Some movies are so bad, you won't be surprised that they are released straight on video. With taboo, Iám surprised that it is released on video at all. This is really low budget bad quality bad written rubbish.

A group of youngsters plays a game of taboo. They write down their most sickening wish or act, and later on people are murdered for their taboo's. The question is, should we believe what we see?

The movie has a potential interesting plot-twist, and I won't give it away here. But what could have been interesting stays stupid, bad acted and without any reason.

Some of the actors have played in bigger titles before, so why on earth did they sign up for this? If you see this anywhere, try to dodge it. There is no logic, no human sense of quality in this movie.


text: De film heeft het langste, meest gekwelde en gekwelde einde van alle films die ik in lange tijd heb gezien. Helaas begint hij meteen na de openingstitels. January Jones geeft zo'n houterige voorstelling dat het me verbaasde dat ze niet in vlammen opging toen ze in de buurt van de kaarsen kwam. Ik kan me haar niet echt herinneren van de andere films die ze heeft gemaakt (een zegen die ik moet geloven). Er zijn regels en situaties waar Meryl Streep moeite mee zou hebben maar ik zweer dat ze soms van een keukaart buiten de set voorleest. Op andere momenten dacht ik dat ze misschien op de een of andere manier gehandicapt of langzaam leerde. Voor ECHT! De plot, dialogen en het geijsbeer zijn het slechtste wat je ooit zult zien maar er is nog steeds geen excuus voor deze vertoning of voor de regisseur die dit heeft laten gebeuren. Ik heb medelijden met de andere acteurs. Wrede bedoelingen/10 kleine indianen/ontbijtclubje in een rotte burrito geduwd en vervolgens uitgekotst door een schrijver-regisseur van een lagere school. Neem dat maar terug dat is allemaal de schuld van de studio.

text_en: The movie has the longest, most tortured and agonized ending of any movie I've seen in a long time. Unfortunately it starts right after the opening credits. January Jones gives such a wooden performance, I was surprised she didn't go up in flames when she got near the candles in the film. I don't really remember her from the other films she's done (a blessing I have to believe. I never criticize an actors performance because in film there are too many things which can affect it but in this case,it is so bad that it actually stands out from the ATROCIOUS script. Granted she's given lines and situations Meryl Streep would have trouble with but I swear at times shes reading from a cue card off set. At other times I thought she might actually be learning disabled or slow in some way. For REAL! The plot, dialog and pacing are as bad as you'll ever see but there is still no excuse for this performance nor for the director that let it be perpetrated. I feel sorry for the other actors. Cruel intentions/ 10 little indians/breakfast club shoved into a rotten burrito then regurgitated by a grade school writer- director. Take that back this has Studio exec crayola all over it.


text:
Ik zal niemand tegenspreken die deze film afkraakt, zoals de prestatie van January Jones, maar bekijk haar alsjeblieft, als je dat al niet hebt gedaan, in de AMC-tv-serie 'Mad Men', die later deze maand begint. Ze is uitstekend, net als de rest van de cast. Ik zal vriendelijk aannemen dat ze de rol van 'Taboe' alleen voor het geld heeft aangenomen en, toen ze besefte wat een ellendige puinhoop het zou worden, een minimale acteerklus heeft opgegeven om niet van honger om te komen. Weet niet of dat het geval is, maar ik weet (nu) zeker dat ze kan acteren.
Toen ik 'Taboe' zag, was ik er aanvankelijk van overtuigd dat haar vlakke voordracht een slimme keuze was die later aanleiding zou geven tot een belangrijke onthulling over haar karakter of de plot. Nee hoor. Moeilijk te geloven dat de regisseur niet minstens één keer tegen haar heeft gezegd dat het niet veranderen van gezichtsuitdrukking voor 17 opeenvolgende scènes kaakkramp kan veroorzaken.
Ironisch genoeg komt haar winnende optreden in 'Mad Men' als een personage dat, in elk geval in haar eerste optredens, erg onderdrukt, gereserveerd, onzeker van zichzelf en tamelijk kleurloos is, een beetje zoals haar 'Taboe'-rol. Maar naarmate de tv-serie vorderde, begon ze op te bloeien tot iemand die vraagtekens zet bij de traditionele wittebroodsmoederrol uit het begin van de jaren zestig. Kan niet wachten om te zien waar ze haar personage in het tweede seizoen mee naartoe nemen.
Kortom, vermijd 'Taboe' alsof het lepra is, maar kijk zeker naar 'Mad Men'.

text_en:
I won't argue with anyone who pronounces this film execrable, as is January Jones's performance, but please check her out, if you haven't already, in the AMC TV series 'Mad Men," starting later this month. She's excellent, as is the entire cast. I'll charitably assume she took on the "Taboo" role strictly for the money, and, realizing what a putrid mess it was going to be, turned in a minimal acting job to avoid starvation. Don't know if that's the case, but I (now) know for sure that she can act.

At first, watching "Taboo," I was convinced her flat delivery was a shrewd choice that would later give rise to some significant revelation about her character or the plot. No such luck. Hard to believe the director didn't suggest to her at least once that not changing expression for 17 successive scenes could cause lockjaw.

Ironically, her winning performance in "Mad Men" comes as a character who, at least in her early appearances, is very repressed, reserved, unsure of herself, and rather colorless, not unlike her "Taboo" role. But as the TV series progressed, she began to blossom into someone who questions her traditional early-60's whitebread Mom role. Can't wait to see where they take her character in the 2nd season.

To sum up, avoid "Taboo" like leprosy, but definitely check out "Mad Men."