text:
Als onderdeel van onze vocabulaire aan het eind van de jaren vijftig kenden we de Ponderosa, Little Joe, Hoss, Ben Cartwright et cetera van die geweldige show 'Bonanza'.
Het was zaterdagavond en iedereen zat aan de televisie gekluisterd. Dit was een echte show die de normen en waarden van het gezin uitbeeldde. Misschien was er een wekelijkse crisis, maar het was de sterke familiesfeer die iedereen bij elkaar bracht.
Lorne Greene was dominant als patriarch van de familie. Zijn woorden drukten wijsheid uit. We vroegen ons vaak af waarom Ben Cartwright, een weduwnaar, de beste echtgenoot moest zijn geweest voor die arme vrouw van hem die was gestorven. Hij had geweldige zoons.
Natuurlijk vroegen we ons allemaal af waarom Pernell Roberts de show had verlaten. De serie was een goudmijn en Roberts had bij zijn vertrek massa's geld ingeleverd. Zijn carrière was nooit echt van de grond gekomen omdat hij als een zoon van Cartwright werd beschouwd. Hij had moeten proberen weer in de serie te komen. Hij had in elk geval een goudmijntje verspeeld door eruit te stappen.

text_en:
As part of our late 1950s vocabulary, we well knew the Ponderosa, Little Joe, Hoss, Ben Cartwright,etc. on that great show "Bonanza."

It came Saturday night and everyone was glued to the television set. This was a real show depicting family values. There may have been a weekly crisis, but it was the strong family atmosphere that pulled everyone together.

Lorne Greene was dominant as the patriarch of the family. His words depicted wisdom. We often were left to wonder that Ben Cartwright, a widower, must have been the best of husbands to that poor wife of his who had died. He reared wonderful sons.

Naturally, we all wondered why Pernell Roberts left the show. The show was a gold mine and Roberts surrendered loads of money when he departed. His career never took off as he was associated as a Cartwright son. He should have tried to get back into the series. He certainly lost a bonanza by dropping out.


text: Dit is een van die films die elke keer dat je ze ziet beter worden. Hij zit vol met zoveel originele en onconventionele ideeën dat je altijd een nieuw detail vindt. Net als in de latere films van Sabu (ik heb 'Ongelukkige aap' nog niet gezien, maar de andere zijn net zo goed) spelen toeval en humanisme een grote rol. Het knipselwerk en Montage zijn inventief en artistiek, zonder dat de film een 'kunstfilm' is, maar wel heel onderhoudend. Als je hem vergelijkt met 'Run, Lola, Run' moet je in gedachten houden dat 'Dangan Ranna' een paar jaar eerder is gemaakt en al in 1997 op de Duitse televisie werd vertoond... dus is het waarschijnlijker dat het als inspiratiebron heeft gediend voor Tom Tykwer.' De film is een succes, en niet andersom. Als aanvulling op de andere recensies moet ik eraan toevoegen dat ik het acteerwerk en de afloop erg goed vind. Deze film is in veel opzichten heel leuk, en hij weet een boodschap over te brengen zonder irritant of pretentieus te zijn.

text_en: This is one of the movies that get better every time you see them. It's packed with so many original and unconventional ideas that you always find a new detail. As in Sabu's subsequent movies (I didn't see "Unlucky monkey" yet, but the other ones are as great) failure, chance and humanism play great roles. The cutting and Montage is inventive and artistic, without the movie being an "art" picture, but a highly entertaining one. When comparing it to "Run, Lola, Run" you have to keep in mind that "Dangan Ranna" was made some years before and was shown on German TV as early as 1997...so it's more probable that it served as inspiration for Tom Tykwer's movie, and not the other way around. Complementary to the other reviews I have to add that I like the acting and the ending very much. This movie is a lot of fun in many ways, and it manages to deliver a message without being annoying or pretentious.


text:
Non-Stop is een onderhoudende en overtuigende film, die vergeleken kan worden met 'Run Lola Run'. De film ontwikkelt zich snel tot een achtervolgingsscène, waarin de kijkers via flashbacks en dagdromen meer te weten komen over de drie hoofdpersonen. De achtervolging dient niet als een snelle climax, maar als een reis die het grootste deel van de film in beslag neemt. Tijdens de 'run' zien we de personages groeien en even hun saaie leven vergeten, de machorollen die ze hebben aangenomen, en uiteindelijk vergeten waarom ze <0xC3><0xBC>berhaupt zijn gaan hardlopen. Net zoals het vechten de personages in 'Fight Club' een 'helderheid' gaf, zorgt hardlopen voor deze film.' Het zijn personages die een manier hebben om zich los te maken van de valse waarden die de maatschappij ons toestaat voor ons te creëren. Hun deelname dient als een manier om echt van het leven te proeven vanuit een onbezoedeld perspectief, en alle drie vinden ze tijdens het proces een zekere mate van helderheid en vreugde.
Mijn waardering en plezier namen aan het eind van de film af, en in plaats van te leren van hun ervaring, lijken de personages terug te vallen op het spelen van die valse machorollen waaraan ze volgens mij tijdens hun reis waren ontsnapt.
Toch is het enige echte probleem met deze film dat hij niet eerder buiten Japan is verspreid.

text_en:
An entertaining and substantive film, Non-Stop has drawn deserving comparisons with "Run Lola Run". The film quickly develops into a chase sequence, during which the viewers learn about the three main characters through flashbacks and daydream sequences. The chase serves not as as a fast-paced climax, but as a journey that makes up the majority of the film. During the "run" we see the characters grow and momentarily forget about their dreary lives, about the "macho" roles they've bought into, and eventually forgetting about why they started running in the first place. Much like fighting provided a "clarity" for the characters in "Fight Club," running provides this film's characters with a means to step away from the false values that we all allow society to create for us. Their running serves as way to truly taste life from an unclouded perspective, and all three find some level of clarity and joy in the process.

My appreciation and enjoyment only wavered slightly in the ending of the film, where instead of learning from their experience, the characters seem to revert to acting out those false macho roles I thought they had escaped from through their journey.

Still, the only true problem with this film is that it wasn't distributed outside Japan sooner.


text: Er is al veel gezegd over deze film en ik wil me graag aansluiten bij degenen die hem prijzen. Het is een hoogst unieke film die gebruikmaakt van elementen uit verschillende genres: drama, komedie, gangsterfilm zonder er een puinhoop van te maken. Op sommige punten moet je gewoon hardop lachen, op andere punten voel je mee met de personages wier fouten en mislukkingen je bekijkt. Sabu's genialiteit komt tot uiting in sommige scènes van de film. Een daarvan is dat alle drie de mannen die achter elkaar aan zitten een erotische dagdroom hebben over een jonge vrouw die ze net op straat zijn tegengekomen. Deze scène is prachtig uitgevoerd en illustreert de karakters van alle drie de renners heel goed. Het is erotisch en grappig tegelijk. Een ander voorbeeld van Sabu's genialiteit is het deel van de film waarin de hardlopers moe worden. Eerst hallucineert een van hen, de typische loser onder de drie jongens, dat de vrouw die hem voor een ander heeft verlaten weer terug is en je ziet ze met elkaar dansen en in de volgende opname danst hij met zichzelf, wat heel ontroerend is. Alle hardlopers komen op dit punt dat ze denken dat ze iets terug hebben verloren of weer op het goede spoor zijn. En op een bepaald moment in de film houden ze op met elkaar achternazitten, in de rij rennen en alleen maar lachen. Dus dit is al de schoonheid en de bespottelijkheid van wat wij het leven noemen die Sabu door de hele film heen weet te laten zien. Zijn personages falen (doen ze dat aan het eind?) maar hij berooft ze niet van hun waardigheid. 'Maandag' en 'Postman Blues' doen Sabu's bewering dat hij een genie is eer aan. Ga ernaar kijken!

text_en: A lot has already been said on this movie and I' d like to join those who praised it. It's a highly unique film which uses elements of different genres: drama, comedy, gangster film without making a mess of it. At points you just laugh out loud, at other points you feel for the characters whose mistakes and failures you watch. Sabu's genius can be shown with regard to some sequences of the movie. One is that where all three men chasing one another have an erotic day dream about a young woman that they just passed by on the street. This sequence is beautifully done and illustrates the characters of all three runners very well. It is erotic and funny at the same time. Another example of Sabu's genius is the part of the film where the runners get tired. First one of them, the typical loser among the three guys, hallucinates that the woman that left him for someone else is back again and you see them dancing with one another and in the next shot him dancing with himself which is deeply moving. All of the runners get to this point where they think that have something back they lost or are on track again. And at one part of the movie they stop chasing each other, running in line, just laughing.So here is it all the beauty and the ludicrousness of what we call life which Sabu manages to show throughout the film. His characters fail (do they at the end?) but he doesn't rob them of their dignity. "Monday" and "Postman Blues" that do justice to Sabu's claim that he is a genius. Go watch them!


text: Ik heb deze film vanavond eindelijk gezien nadat ik hem bij Blockbuster (vhs) had gehuurd. Ik moet toegeven dat hij waanzinnig origineel is. Ja, misschien waren de personages nog niet helemaal tot hun recht gekomen, maar het is niet zo'n film. We worden eerder getrakteerd op het oog van de regisseur, zijn visie op waar het verhaal over gaat. En het houdt niet op. En om eerlijk te zijn wilde ik dat ook niet. Ik geloof wel dat Sabu invloed moet hebben gehad op de regisseur van 'Lock, Stock & Two Smoking Barrels' en 'Run, Lola, Run'. Maar ik vond het geweldig hoe de drie hoofdpersonen de mooie vrouw op straat zien om hen even af te leiden. Ik moet echt het andere werk van deze regisseur zien omdat deze film me echt intrigeerde. Als je inzicht, cultuur, sturm und drang wilt, ga dan ergens anders heen. Als je een lach, camerabeweging en criminele hilariteit wilt, moet je hier zijn.

text_en: I finally saw this film tonight after renting it at Blockbuster (VHS). I have to agree that it is wildly original. Yes, maybe the characters were not fully realized but it isn't one of those movies. Rather, we are treated to the director's eye, his vision of what the story is about. And it does not stop. And to be honest, I didn't want it to. I do believe that Sabu had to have influenced the director's of 'Lock, Stock & Two Smoking Barrels' and 'Run, Lola, Run'. But I absolutely loved the way the three leads SEE the beautiful woman on the street to distract them momentarily. I really need to see this director's other work because this film really intrigued me. If you want insight, culture, sturm und drang, go somewhere else. If you want a laugh, camera movement and criminal hilarity, look here.


text: Deze film heeft een heel eenvoudige maar slimme premisse <0xE2><0x80><0x93> een werkloze man die probeert te stelen uit een buurtwinkel, en de winkelbediende betrapt hem op heterdaad... de dief rent weg met de winkelbediende vlak achter hem aan. Al die tijd heeft de winkelbediende problemen met een lage yakuza-chinpira (gangster). Tijdens de jacht op de dief vangen ze de blik van de yakuza die op zoek is naar de winkelbediende. Dan gaat het verhaal in de hoogste versnelling in de vorm van een Tom & Jerry (kat & muis), maar er wordt een hond aan toegevoegd die de kat achternazit. De hele tweede akte van D.A.N.G.A.N. ) gaat over de achtervolging, en de achtervolging gaat door & door tot het punt dat aan het eind van het tweede bedrijf de zwerver vergeet waarom hij wegrent, en de yakuza herinnert zich niet welke van de 2 mannen hij achternazit, en hij herinnert zich ook niet waarom ze voor hem wegrennen.<br />Net als in de latere SABU-film POSTMAN BLUES gaat het grootste deel van de film alleen maar over achtervolgingen en actie, met een heleboel fysieke komedie en donkere humor om het publiek bezig te houden. Wat tekortschiet is het einde, waar de achtervolging ophoudt als de drie mannen op stoom komen, en in een van de meest chaotische Mexicaanse stand-offs. Op de film lijkt het bijna alsof Sabu Tony Scotts TRUE ROMANCE (van Quentin Tarantino) eer bewijst.

text_en:
This movie has a very simple yet clever premise - an unemployed man trying to steal from a convenience store, and the store clerk catches him in the act... the thief runs away with the store-clerk right after him. All the while, the store clerk is in trouble with a low-rank Yakuza chinpira (gangster). Along the chase for the thief, they catch the eye of the Yakuza who's been looking for the convenience store clerk. The story then moves into high gear in the form of a Tom & Jerry (cat & mouse), but is added with the dog chasing after the cat. The entire 2nd act of D.A.N.G.A.N. Runner (can be translate to English as "PINBALL RUNNERS") is about the chase, and the chase goes on & on to the point that by the end of the 2nd act, the bum forgets why he is running away, and the Yakuza don't remember which of the 2 guys he is chasing, nor does he remember why they're running away from him.

Similar to SABU's later film POSTMAN BLUES, the bulk of the film is simply all chase and action, with plenty of physical comedy and dark humor injected to keep the audience engaged. What falls short is the ending, to which the chase stops when the three men run out of steam, and into one of the most chaotic Mexican stand-offs you'll see on film that looks almost as if Sabu was paying homage to Tony Scott's TRUE ROMANCE (written by Quentin Tarantino).


text: Een Japanse indiefilm met humor en filosofie, waarin de drie hoofdpersonen letterlijk bijna de hele film achter elkaar aan rennen, elkaar achternazittend vanwege de vreemde omstandigheden en het komische toeval. Terwijl ze rennen, zien we wat er in hun hoofd omgaat en hoe ze zijn waar ze nu zijn. Het rennen is een metafoor voor het leven van deze mensen die in de put zitten. Op de een of andere manier zijn ze niet op zoek naar wat ze oorspronkelijk zochten, maar naar betekenis in hun leven en een ontsnapping aan hun persoonlijke problemen en gebroken dromen. Door te rennen voelen ze zich echt levend. Het grote, levensveranderende, meeslepende avontuur eindigt wanneer ze per ongeluk midden in iets groots, gewelddadigs en zo absurds terechtkomen, dat het op een slimme manier grappig is. Een van mijn favoriete films aller tijden, geregisseerd door geniale regisseur Sabu.

text_en: Japanese indie film with humor and philosophy where the three main characters run literally almost through the entire film, chasing each other due to strange circumstances and comical coincidence. As they are running, we see what is going on in their minds and how they got where they are at the moment. The act of running is a metaphor for these down-on-their luck people's lives. In some way, what they're really chasing for is not what they were originally chasing, but for meaning in their lives and an escape from their personal problems and broken dreams. Running makes them all feel truly alive. The big life-altering running adventure comes to an end when they accidentally get in the middle of something big, violent, and so absurd that it's funny in a clever way. One of my favorite films of all time by genius director Sabu.


text: De Japanse 'Run Lola Run' is een onconventionele film die vrijwel iedereen een glimlach zal ontlokken. Fans van Run Lola Run, Tampopo, Go! en Slacker zullen deze waarschijnlijk wel leuk vinden. De film heeft de neiging een formule te volgen die tegenwoordig steeds populairder wordt: afzonderlijke, schijnbaar los van elkaar staande scènes, die allemaal op onverwachte manieren een bijdrage leveren aan het totaalverhaal.

text_en: The Japanese "Run Lola Run," his is one offbeat movie which will put a smile on just about anyone's face. Fans of Run Lola Run, Tampopo, Go!, and Slacker will probably like this one. It does tend to follow a formula that is increasingly popular these days of separate, seemingly unrelated vignettes, all contributing the the overall story in unexpected ways. catch it if you see it, otherwise wait for the rental.


text:
Ik kan niet zeggen dat deze film een teleurstelling is, want ik had al een paar recensies gelezen voordat ik hem ging bekijken en hij deed het niet zo goed als ik had verwacht. De bar was niet zo hoog, dus het feit dat mijn verwachtingen werden waargemaakt zegt niet veel.
Het Goede: De stad New York. Als je net als ik in de stad woont, herken je bepaalde plekken en begrijp je dat de stad meer is dan alleen een decor, eerder een van de hoofdpersonen. Er zijn oprechte tedere momenten, humoristische gesprekken, en de plot kronkelt van links naar rechts, wat alles interessant houdt. Het eerste wat ik dacht nadat ik het theater had verlaten, was dat ik meer wilde, maar niet op de positieve manier van 'laat ze maar meer willen'. Zeker, de goede parodieën/scènes wegen zwaarder dan de slechte, maar er zijn een heleboel parodieën die in de categorie 'in-tussen' vallen, te veel zelfs, en dat is wat de film uiteindelijk ten val brengt. Ook wordt de verscheidenheid van New York City, al wordt er in de vele verre _pans_ van de stad op gezinspeeld en wordt er in de hele film naar verwezen, nooit echt gerealiseerd of geanalyseerd, zodat de stad recht wordt gedaan. Veel van de parodieën hebben bijvoorbeeld te maken met het goed doen van blanken van middelbare leeftijd. Ik bedoel, ik weet dat veel van de genoemde bevolkingsgroep in de stad woont, maar kom op, door de plot en de veelzijdigheid van Paris Je'taime lijkt New York City net Lancaster, PA, of een andere heel witte stad. Het is gewoon teleurstellend om te zien dat de stad zo weinig aan haar erfgoed heeft gedaan.
Toch zou ik, zelfs nadat ik dit heb gezegd, aanbevelen om New York, I Love You een mening te geven. Wie weet, misschien ben je het niet eens met mijn mening en misschien ook wel. Dat weet je pas als je hem met eigen ogen ziet. Deze recensie is niet bedoeld om iemand ervan te weerhouden naar deze film te kijken, aangezien iedereen een andere mening heeft over kunst. Ik geef je alleen maar een heel vaag idee van wat je kunt verwachten.

text_en:
I cannot say this movie is a disappointment because I read some reviews before watching and it did not do as well as I thought it would have. The bar was not set that high, so the fact that my expectations were met is not saying much.

The Good: The city of New York. If you live in the city like me, you'll recognize certain places and understand that the city is supposed to be more than just a setting, rather one of the main characters. There are genuinely tender moments, humorous conversations, and plot twists left and right which all keep things interesting.

The Bad: The first thing I thought after leaving the theater was that I wanted more, but not in the positive "leave them wanting more" fashion. Certainly the good skits/scenes outweigh the bad, but there are a lot of skits that fall within the "in-between" category, too many in fact, which is what ultimately brings the movie down. Also, New York City's diversity, though hinted at though the many distant pans of the city and mentioned in conversation throughout the movie, is never really realized or analyzed to the point of doing the city justice. For example, many of the skits involve well to do middle aged whites. I mean I know the city is home to many of the said demographic but come on, Paris Je'taime's plot and character diversity makes New York City look like Lancaster, PA, or someplace really white. It is just disappointing to see the city shortchanged on its heritage like that.

Still, even after having said this, I would recommend giving New York, I Love You a view. Who knows, maybe you'll disagree with my opinion and maybe you won't. You will never know until you see it for yourself. This review is not meant to deter anyone from watching this movie, as everyone's opinion on art differs. I'm just giving you a very vague heads up on what to expect.


text:
New York, I Love You is een collectief werk van elf korte films, waarvan elk segment ongeveer 10 minuten duurt. De korte films hebben niet echt iets met elkaar te maken, maar ze hebben allemaal iets gemeen, liefde. Elke korte film gaat over het vinden van de liefde, of het nu gaat over een stel of gewoon twee vreemden die een beetje zitten te kletsen. De filmsterren worden door een ensemble gespeeld, onder wie Shia LaBeouf, Natalie Portman, Hayden Christensen, Orlando Bloom, Chris Cooper, Andy Garcia, Christina Ricci, Irrfan Khan, Robin Wright Penn, Julie Christie, Ethan Hawke, Bradley Cooper, Rachel Bilson en Anton Yelchin. Met zo'n fantastische cast en zo'n interessante premisse verwachtte ik een geweldige film; het probleem is dat New York, I Love You niet klopt. Het blijft de som van de delen. Sommige fragmenten zijn grappig, origineel en interessant, maar andere zijn zo betekenisloos (Orlando Bloom/Christina Ricci en Ethan Hawke/Maggie Q) dat ze weerzinwekkend zijn. De film is absoluut onevenwichtig en heeft een heel experimentele toon. Als verhaal lijkt het iets wat een paar filmstudenten in elkaar zouden kunnen zetten. Dat gezegd hebbende, heeft de film ook een paar geweldige momenten, en een van de beste is het fragment over een oud echtpaar, gespeeld door Eli Wallach en Cloris Leachman, dat door Brooklyn loopt op hun zevenenzestigste trouwdag. En het zijn dit soort momenten die me als kijker doen wensen dat de film consequenter was, want er zit een hoop potentie in. Maar hoe onbevredigend het totaalverhaal uiteindelijk ook is, voor mij hebben de filmografie en de soundtrack het allemaal gered. De montage was perfect, de manier waarop de film was opgenomen was heel indrukwekkend en de etherische soundtrack paste perfect. Uiteindelijk voelt New York I Love You als een experimentele film, en zoals in de meeste ervaringen zijn er hoogte- en dieptepunten. Hoe je naar de film als geheel kijkt, bepaalt of je ervan geniet of niet. Voor sommigen is het de moeite waard en voor anderen tijdverspilling.

7/10 19.00 uur.

text_en:
New York, I Love You is a collective work of eleven short films, with each segment running around 10 minutes long. The shorts don't exactly relate but they all have something in common, love. Every short is about finding love, either if it's about a couple or just two strangers chitchatting.The film stars an ensemble cast, among them Shia LaBeouf, Natalie Portman, Hayden Christensen, Orlando Bloom, Chris Cooper, Andy Garcia, Christina Ricci, Irrfan Khan, Robin Wright Penn, Julie Christie, Ethan Hawke, Bradley Cooper, Rachel Bilson, and Anton Yelchin. With such a stellar cast and such an interesting premise, I was expecting a tremendous film; the problem is New York I Love You doesn't add up. It remains the sum of its parts. Some of the segments are funny, original and interesting but others are so meaningless (Orlando Bloom/Christina Ricci and Ethan Hawke/Maggie Q segments) that it's appalling. The film is definitely uneven and has a very experimental tone. Story-wise, it seems like something a few film students could put together. Having said that, the film has some great moments as well, one of the best being the segment about an old couple, played by Eli Wallach and Cloris Leachman, walking along in Brooklyn on their 67th wedding anniversary. And it's moments like this, that made me as a viewer, wish the film was more consistent, because, there's a lot of potential here. But, as unsatisfying as the overall story ends up being, for me, the cinematography and soundtrack saved the all thing. The editing was perfect, the way the film was shot was very impressive and the ethereal soundtrack, couldn't be more fitting. In the end, New York I Love You feels like an experimental film, and as in most experiences there's highs and lows. It's how one looks at the film as a whole that will determine if he enjoys it or not. It might be worthwhile for some and a waste of time for others.

7/10


text: Zoals algemeen bekend doen anthologiefilms het niet zo goed bij het Amerikaanse publiek (ze zullen wel de voorkeur geven aan één standaard plot). New York, I Love You is de tweede fase van een serie anthologiefilms over steden & de mensen die er wonen & van ze houden. De eerste was 'Parijs, J'Taime', waar ik echt van genoot. De film bestond uit verschillende segmenten, elk geschreven en/of geregisseerd door een andere regisseur (de meeste waren Frans, maar er is een heel grappig segment dat wordt geregisseerd door Joel & Ethan Coen). Net als 'Parijs' is dit ook een anthologie, geregisseerd door verschillende regisseurs (Fatih Akin,Mira Nair,Natalie Portman,Shakher Kapur, enc) en ook net als 'Parijs' gaat het over New Yorkers en waarom ze zo houden van de stad waar ze wonen. Er zitten topacteurs in, Natalie Portman, Shia LaBeouf, Christina Ricci, Orlando Bloom, Ethan Hawki, en ook doorgewinterde veteranen als James Caan, Clemens Leachman, Eli Wallach en Julie Christie. Sommige verhalen zijn echt goed en andere niet (hoewel ik aanneem dat het van de individuele smaak afhangt; ik wil het niet voor iemand anders bederven door te onthullen wie er voor mij gewerkt hebben & wie niet). Het gerucht gaat dat de volgende aflevering in de serie Sjanghai zal zijn, China (is Rome, Italië, Berlijn, Duitsland of Athene, Griekenland uitgesloten?). Spreekt voornamelijk Engels, maar er zitten stukjes Jiddisch & Russisch in met Engelse ondertitels. Heeft de 'R' van de MPAA voor sterke taal & seksuele inhoud.

text_en: As it is generally known,anthology films don't fare very well with American audiences (I guess they prefer one standard plot line). New York,I Love You, is the second phase of a series of anthology films dealing with cities & the people who live & love in them. The first was 'Paris,J'Taime', which I really enjoyed. The film was made up of several segments,each written and/or directed by a different director (most of which were French,but there is a very funny segment directed by Joel & Ethan Coen). Like 'Paris', this one is also an anthology, directed by several different directors (Fatih Akin,Mira Nair,Natalie Portman,Shakher Kapur,etc.),and also like 'Paris'deals with New Yorkers,and why they love the city they live in. It features a top notch cast,featuring the likes of Natalie Portman,Shia LaBeouf,Christina Ricci,Orlando Bloom,Ethan Hawki,and also features such seasoned veterans as James Caan,Cloris Leachman,Eli Wallach and Julie Christie. Some of the stories really fly,and others don't (although I suppose it will depend on individual tastes---I won't ruin it for anybody else by revealing which ones worked for me & which ones didn't). Word is that the next entry in the series will be Shanghai, China (is Rome,Italy,Berlin,Germany or Athens,Greece out of the question?). Spoken mainly in English,but does have bits of Yiddish & Russian with English subtitles. Rated 'R'by the MPAA for strong language & sexual content


text: Ik ben geen schrijver of criticus... ik ben alleen maar een student die een paar minuten geleden deze film heeft gezien... en ik wil de mensen bedanken die hebben meegewerkt aan het maken van deze film! Het is niet de beste of de beste... maar het raakte me in mijn hart... waarom? Ik zou het graag zelf willen begrijpen... het is gemakkelijk en toegankelijk... het is een film die je een goed gevoel geeft na een slechte dag, zonder dat je spijt hebt over de tijd die je hebt verspild door ernaar te kijken! Het gaat over liefde en zorgzaamheid, over het leven dat we hebben maar dat we soms missen vanwege materiële zaken... Kijk naar alle tijd die we hebben maar die we missen... waarom doen we dat in godsnaam? Ik hou van deze stad en de wereld waarin we leven!!!! Heel erg bedankt voor de film en sorry voor mijn fouten (Engels is mijn tweede taal)...

text_en: I'm not a writer or an critic...I'M just a student that has seen this movie few minutes ago....AND I want to thank people that worked on creating this movie!It is not the best or the most.... but it touched my heart...why???i would like to understand it myself...it is easy and accessible..it is a movie that makes you feel good after a bad day without any regret about the time wasted on watching it!It is about love and caring, about the life that we have but we miss it sometimes because of material stuff .......Look at all the time that we have but we miss it....why a fu*k do we do that???We need to live like were dying ...care about every second and remember:if we do good things-good things come back to us!HAppiness is real...and it has a special taste in New York...i love this town and the world the we live in!!!!thank you very much for the movie and sorry for my mistakes(English is my second language)...


text:
New York, I Love You bereikt eindelijk onze kusten, maar de 10 korte verhalen over liefde vonden op de een of andere manier geen reden genoeg om tijdens Valentijnsdag te worden gepubliceerd, waarschijnlijk omdat het festival dit jaar ook valt op het nieuwe jaar, en daarmee komen de gebruikelijke kaskrakers van LNY van films als Jackie Chan (nee, niet The Spy Next Door) en de plaatselijke filmmaker Jack Neo, die zijn laatste film in die periode van oudsher heeft uitgebracht en een daverend succes is geworden. Dus waarom zou je een formule herstellen die niet is gebroken?
Continu in concept waar Paris, Je T' Het was de bedoeling dat de 'City of Love Franchise' zou ontstaan ('Sjanghai is de volgende stad', staat er aan het eind van de aftiteling), dus het gaat hier beslist om de vervlochten verhalen die zich in een van de steden van de wereld afspelen, zodat filmmakers overal ter wereld verschillende interpretaties kunnen geven en verhalen kunnen verzinnen die gebaseerd zijn op de liefde als thema, hoewel iemand waarschijnlijk is vergeten Scarlett Johansson een paar van de fijne kneepjes van de basisregels van de zandbak te vertellen, en haar korte film is zonder pardon uit de theaterversie gehaald omdat hij niet in de rest paste (nou ja, hij is in zwart-wit opgenomen), maar hier kunnen we in elk geval hopen dat hij de dvd zou halen. Deze serie is in structuur minder gecomprimeerd dan zijn voorganger, die, als ik het me goed herinner, individuele verhalen binnen zijn eigen grenzen had geplaatst en nooit echt uit zijn kunstmatige grenzen was gekomen. Hier is iets meer speelruimte, waar personages uit verschillende verhalen in korte, opvullende segmenten interacteren die worden gebruikt om scènes met elkaar te verbinden, en niet alleen maar vertrouwen op foto's van gebouwen en landschappen, in de hoop dat de dingen er iets serener uitzien door het idee van toevallige ontmoetingen tussen vreemden, hoewel een verhaal deze instelling voor zijn eigen verhaal slim aanneemt om een verrassing te brengen, hoewel het al in Parijs was gezien. Een van de belangrijkste redenen om naar een film als deze te kijken, zijn zonder twijfel de creatieve krachten achter de verhalen, van schrijvers, regisseurs en cinematographers uit verschillende geografieën en achtergronden die de sfeer van de kosmopolitische stad weerspiegelen, die bij elkaar komen voor een conceptfilm. En wat te zeggen van de met sterren bezaaide cast, met grote namen onder de minder bekende, die allemaal de lat hoog leggen voor een perfecte filmuitvoering, of het nu voor de hele lengte van de film is of als steun om op te bouwen. Je kunt niet ontkennen dat de eerste sterren de notabelen herkennen, van Irrfan Khan tot Natalie Portman (die ook schrijven en regisseren moest doen), Rachel Bilson (die sprekend op Bardot lijkt) tot Spielberg. Shia LaBeouf, de filmster met het blauwe oog, die verrassend goed kan acteren en in zijn paar minuten hier meer laat zien dan in zijn hele filmografie tot nu toe.
Net als bij elke bloemlezing zul je er een paar vinden die je automatisch zullen aanspreken, en andere die dat niet doen. Sommige zijn rechttoe rechtaan van aard, terwijl andere gimmicks moeten verzinnen die godzijdank wel werken. Maar deze 10 verhalen plus 1 (want Randall Balsmeyer had de taak gekregen alles samen te voegen voor een meer organisch gevoel in plaats van alleen maar opnamen te maken van minder bekende gebieden en bekende oriëntatiepunten) misten op de een of andere manier de meer 'alles gaat'-verhalen. De vorige film had meer de geest van de vorige gehad, met verhalen die meer geworteld waren in de werkelijkheid, vergeleken met sommige fantastische elementen in de vorige film (Elijah Wood' geflirt met een vampier <0xE2><0x80><0x93> wie?), of nog minder avontuurlijk in de vertelstijl (Christopher Doyles, en Tom Tykwers met Natalie Portman in de hoofdrol). Hier leek het erop dat de filmmakers veel voor het veilige hadden gekozen, zonder zich te wagen aan die geest van avontuur en experiment.
Afgezien van kleine meningsverschillen genoot ik van bijna alle korte films hier, in tegenstelling tot wat veel anderen ervan vonden. Het korte filmformaat is nog steeds springlevend, en het werkt prima om ze samen te laten gaan in een filmonderdeel onder het banier van City of Love. Ik vraag me af welke andere steden er nog meer bij zijn betrokken. Ik hoop dat de franchise het zal oppikken en zijn invloed hier zal verspreiden. We hebben zeker genoeg productieve filmmakers om een _Singapore, I Love You_ in elkaar te flansen, dus duim maar voor me dat er op den duur misschien iets uit voortkomt. Anders is er altijd nog de Sawasdee Bangkok-route, waarbij je het gewoon maakt zonder je aan de regels van een franchise te hoeven houden.

text_en:
New York, I Love You finally makes it to our shores, but its 10 short stories on love somehow didn't find reason enough to be released over Valentine's, probably due to the fact that this year's festival also falls on Lunar New Year, and with that comes the usual LNY blockbuster films from the likes of Jackie Chan (no, not The Spy Next Door) and local filmmaker Jack Neo who has traditionally released his latest film over that period to resounding success. So why fix a formula that hasn't been broken?

Continuing in concept where Paris, Je T'aime had begun in spawning the City of Love Franchise (Shanghai will be next, so says the end of the closing credits here), the buzz here is definitely about the intertwining stories set in one of the cities of the world to allow for various interpretations from filmmakers all over to come up with stories based on love as a theme, although someone probably forgot to tell Scarlett Johansson some of the finer points in the sandbox ground rules, and her short was unceremoniously dropped from the theatrical edition for being unable to fit into everything else (well, it was shot in black and white), but here's hoping that it would make it to the DVD at least.

Structurally, this series is less compartmentalized compared to its predecessor, which if memory serves me right had individual stories set within its own confines and never really breaking out of its artificial borders created. Here a little more leeway is given, where characters from various stories interact in short filler segments used to bridge scenes together, and not just solely reliant on pick up shots made up of buildings and landscapes, in hopes of making things look a little bit more serendipitous with the idea of chance encounters amongst strangers, though one story craftily adopted this mindset for its own narrative to deliver a surprise, though already seen in Paris.

One of the top draws for sitting through a film like this one, is definitely the creative forces behind the stories, from writers, directors and cinematographers from various geographies and backgrounds mirroring the makeup of the cosmopolitan city, coming together for a concept film. And what more the star-studded cast too, with big names amongst the lesser known ones all upping the ante through picture perfect performances, be it for the entire length of the short, or as a support to build upon. You can't deny the initial star-gazing in recognizing the notables, from Irrfan Khan to Natalie Portman (who also had writing and directing duties), Rachel Bilson (looking quite like Bardot) to Spielberg's blue eye boy Shia LaBeouf, who surprisingly can act, and shows off more in his few minutes here than his entire filmography to date.

Story wise, like any anthology, you'll find some which will automatically appeal to you, and with others that don't. Some are straightforward in nature, while others have to come up with gimmicky twists that thankfully worked. But these 10 stories plus 1 (because Randall Balsmeyer was given duties to integrate everything together for a more organic feel instead of just plain pick up shots of lesser known areas and established landmarks) somehow lacked the more "anything goes" spirit from its predecessor, with stories more rooted in reality, compared to some fantastical elements in the previous film (Elijah Wood's dalliance with a vampire anyone?), or even less adventurous with its narrative style (Christopher Doyle's, and Tom Tykwer's starring Natalie Portman). Here it seemed that the filmmakers opted very much for safe, with none venturing into that spirit of adventure and experiment.

Minor quibbles aside, I still enjoyed almost all the shorts here, contrary to what many others have felt about it. The short film format is still very much alive, and having them strung together into a feature under the City of Love banner works fine, and left me wondering which other cities are or have been included in its lineup. I am hoping that perhaps the franchise will catch on and spread its influence here. We surely have enough prolific filmmakers to be stringing together a Singapore, I Love You, so here's crossing my fingers that maybe something will materialize down the road. Otherwise there's always the Sawasdee Bangkok route of just making it without any attachments to franchise house rules.


text:
Ik heb vandaag 'New York: I Love You' gezien en ik vond hem geweldig! Ik keek er echt naar uit om dit te zien na 'Paris je t'aime' en ik denk dat ik deze film over het geheel genomen veel leuker vond... Misschien moet ik nog eens naar 'Paris je t'aime' kijken... ik weet het niet... Ik heb hier een paar recensies over 'NY: ILY' gelezen en ja, de film is niet zonder fouten. Als je een hulde brengt aan een stad als New York <0xE2><0x80><0x93> het kan nogal overweldigend zijn en niets lijkt eerlijk genoeg om de stad recht te doen... dus zonder in te gaan op de tekortkomingen van de film, schrijf ik gewoon over wat ik leuk vond.
In tegenstelling tot 'Paris je t'aime', waarin elke regisseur' De korte film was netjes in segmenten verdeeld en had een titel, maar dat is NY:ILY niet en veel recensenten hier hebben de naadloosheid van de verhalen en het overlappen van de personages hier irritant en zelfs verwarrend gevonden. Ik dacht er anders over. Ik vond het prachtig dat de verhalen gewoon de een na de ander kwamen en ik hield vooral van het overlappen van de personages <0xE2><0x80><0x93> het was misschien een beetje gekunsteld omdat het tegenwoordig zo vaak in films gebeurt. Maar ik vond het toch mooi omdat ik het niet geforceerd vond. En het idee dat we uiteindelijk allemaal met elkaar verbonden zijn, heeft iets weemoedigs, zelfs iets grilligs <0xE2><0x80><0x93> wat sommigen misschien afgezaagd vinden, maar wat ik mooi vind. Ik vond alle films mooi, maar de film die me het meest raakte, was die van Yvan Attal met Robin Wright Penn en Chris Cooper. De film was zo goed geacteerd en zo goed geënsceneerd dat de onthulling aan het eind <0xE2><0x80><0x93> ook in het verleden al vaker gedaan <0xE2><0x80><0x93> me in tranen deed uitbarsten en ik bleef huilen tijdens het hele fragment dat erop volgde. Ik heb Wright Penn altijd mooi gevonden en ben nu ook een fan van Chris Cooper. Die kostbare eerste seconden wanneer hij in zijn eentje voor het restaurant staat, vlak voordat hij het telefoontje krijgt, spreken boekdelen over Coopers vermogen om een personage over te brengen door er gewoon te zijn zonder iets te zeggen. De meeste verhalen in deze film gaan over personages die elkaar voor het eerst ontmoeten of elkaar pas kortgeleden hebben ontmoet, met uitzondering van 4-5-verhalen waarin de personages elkaar al heel lang kennen. Het leek mij (en ik kan het mis hebben) dat de verhalen anders waren, maar dat ze allemaal probeerden aan te geven waar het om ging, de noodzaak zelfs om een stap terug te doen en de mensen en de dingen die we doen in een nieuw licht te zien. De mensen en de dingen om je heen te zien met de ogen van een vreemde en ze te waarderen zoals je deed toen je ze ontmoette en voor het eerst zag.
De andere films die ik mooi vond, waren die van Shunji Iwai met Orlando Bloom en Christina Ricci, van Natalie Portman met Carlos Acosta en Taylor Geare, van Brett Ratner met Anton Yelchin en Olivia Thirlby, van Shekhar Kapur met Julie Christie, Shia LaBeouf en John Hurt en opnieuw die van Yvan Attal met Ethan Hawke en Emilie Ohana als ze in het café zijn. Ik moet echt meer werk van Yvan Attal zien, want ik mag hem erg graag!
Kijk in elk geval onbevooroordeeld naar deze film. Lees de recensies niet voordat je hem hebt gezien! Hij voldoet misschien niet aan je verwachtingen van een film over en over de liefde in New York, en ik betwijfel of er een film is die aan die verwachtingen kan voldoen. Kijk alleen naar deze film voor wat goede muziek, een prachtige landschapsfilm, een beetje troost en een verhaal of twee dat je hartenpijn kan doen.

text_en:
I saw 'New York: I Love You' today and loved it! I was really looking forward to seeing this after watching 'Paris je t'aime' and overall I think I liked this one much better... Perhaps I need to watch 'Paris je t'aime' again I don't know... I read few of the reviews here about NY:ILY and yes, the movie is not without its faults. When you're paying tribute to a city like New York - it can get rather overwhelming and nothing seems fair enough to do the city due justice... so without elaborating on any of the film's shortcomings, I'll just write about what I liked.

Unlike 'Paris je t'aime' in which each director's short film was properly segmented and titled, NY:ILY isn't and many reviewers over here have found the seamlessness of stories and overlapping of characters here annoying and even confusing. I thought otherwise. I loved how the stories just flowed one after the other and I especially liked the overlapping of characters - it might be gimmicky because it's done so often in films now. But I still liked it because I didn't find it forced. And the idea that we're all connected in the end has a wistful, even whimsical quality to it - which some might find corny but I find beautiful.

I liked all the films but the one that touched me the most was the one by Yvan Attal with Robin Wright Penn and Chris Cooper. It was so well-acted and scripted that the reveal in the end - again not unused in the past - brought me to tears and I was crying throughout the segment that followed. I always liked Wright Penn and now I'm also a fan of Chris Cooper. Those precious initial few seconds when he's standing alone outside the restaurant, just before he gets the call - speak volumes about Cooper's ability to convey a character by just being there without saying anything.

Most of the stories in this film involve characters who are either meeting each for the first time or have met each other just recently with the exception of 4-5 stories in which the characters have known each other for a long time. It seemed to me (and I might be wrong) that the stories were different but they were all trying to drive home the point, the need even, to just step back and view in a new light the people and the things we've known in our lives for a long time; to see the people and the things around you with the eyes of a stranger and appreciate them just as you did when you met them and saw them for the first time.

The other films that I liked were the ones by Shunji Iwai with Orlando Bloom and Christina Ricci, by Natalie Portman with Carlos Acosta and Taylor Geare, by Brett Ratner with Anton Yelchin and Olivia Thirlby, by Shekhar Kapur with Julie Christie, Shia LaBeouf and John Hurt and once again the one by Yvan Attal with Ethan Hawke and Emilie Ohana when they're in the café. I really need to see more work by Yvan Attal as I seem to like him a lot!

Overall, watch this movie with an open mind. Don't read the reviews before watching it! It might not live up to your expectations of what a movie on and about love in New York should be and I doubt any movie will really live up to that conception. Just watch this movie for some good music, beautiful landscape cinematography, some slice-of-life comfort and a story or two that might just tug at your heartstrings.


text: Als je niet in de stemming bent voor een film van meer dan een uur, dan kan deze je wel wat variatie bieden. Ik hou van de voortdurende verrassingen. Het is niet alleen dat je één of meer van de korte films in 'New York I Love You' wilt zien. Ja, sommige van de korte films maken je nieuwsgierig, sommige zijn heel kort, sommige langer, sommige hebben een duidelijk einde, sommige niet.<br />Het meeste van het verhaal gaat over de trieste kant van de hoofdstad. Het laat veel verschillende achtergronden zien. Veel ervan geeft me hetzelfde gevoel als toen ik een keer een jaar in een hoofdstad van een ander land was, waar veel mensen uit verschillende landen kwamen. Deze film verkent vele soorten dingen die je had kunnen kennen, maar voor alle personages is het iets nieuws. Misschien zijn sommigen van jullie alleen naar het buitenland gereisd om daar een jaar of twee te blijven om iets nieuws te voelen, om nieuwe mensen te ontmoeten; om je dromerig en verdrietig te voelen, maar het soort verdriet waarnaar je op zoek bent omdat je je in je eigen huis verveelde. Misschien wil je het opnieuw beleven door dit te zien.

text_en:
If you're not in the mood for more than an hour long movie than this film could give you some variation. What I love is the ongoing surprises. It's not only once that you want one or more of the short film in 'New York I Love You' to be continue. Yeah, some of the short films makes you curious, some of them very short, some of them longer, some of them has it definite ends, some of them don't.

Most of the story presents the sad side of the capital city. It shows many different nationality background. Many of it, make it feels the same way where I have been once went to a capital city in other countries for a year where it has many people came from different countries. This movie explore many type of things you might have known, but for all the characters it's a new things. Maybe some of you have traveled abroad alone to stay for a year or two just to feel something new, meet new people; feel dreamy, sad, but the kind of sad you looking for because it is just that bored you were in your own home. You might want to reliving it again, by watching this.


text: New York I Love You is net als zijn voorganger (Paris Je T'Aime) een samenraapsel van verschillende verhalen die de verschillende soorten en aspecten van de liefde weerspiegelen, maar in tegenstelling tot de vorige film is het ritme veel sneller en de verhalen veel korter. De film biedt een unieke blik op de stad New York met zijn verschillende en verschillende landschappen. New York I Love You biedt een eersteklas cast, met acteurs als Shia LaBeouf, Natalie Portman, Ian McKellen, Hayden Christensen, Chistina Ricci en Orlando Bloom, Ethan Hawke, James Caan en Robin Wright Penn, en een aantal uitstekende schrijvers en regisseurs als Brett Ratner en Anthony Mingella.

text_en: New York I Love You just like its predecessor (Paris Je T'Aime) is a compound of various stories that reflects the different kinds and aspects of love but unlike it the rhythm is much faster and the stories much shorter. The movie offers a unique view of the city of New York with its various and different landscapes. New York, I Love You offers a first class cast, featuring such great actors like Shia LaBeouf, Natalie Portman, Ian McKellen, Hayden Christensen, Chistina Rcci and Orlando Bloom, Ethan Hawke, James Caan and Robin Wright Penn among others and some excellent writers and directors like Brett Ratner and Anthony Mingella.


text: Als fan van Paris Je'Taime ging ik naar New York, I Love You, met heel hoge verwachtingen. Ik liep blij naar buiten toen al mijn verwachtingen uitkwamen. Het was grappig, lief, snel en onderhoudend. De film begint met twee lifters (Bradley Cooper & Justin Bartha) die naar hetzelfde gebied willen, maar het niet eens worden over welke kant ze op moeten. Dat was grappig, en dan gaat de film over in een paar van de beste scènes die ik ooit ergens heb gezien. Er waren vier verbazingwekkende scènes uit alle goede. Over die vier zal ik beginnen te praten. In een ervan speelt Shia LaBeouf een piccolo in een hotel die de liefde vindt in een oude dame. De volgende film bevat Orlando Bloom als een muziekmaker die zaken doet met een vrouw die door Christina Ricci wordt gespeeld. Een andere film bevat Anton Yelchin en Olivia Thirbly als twee mensen die naar het eindexamenbal gaan, waarbij Thirbly's personage gehandicapt is. De beste film bevat Eli Wallach en Cloris Leachman als een kibbelend oud stel. Ik wil u erop wijzen dat Nataile Portman een indrukwekkend regisseursdebuut maakt met het regisseren van een film en het schrijven van een scéne over een huisbewaarder, en dat Ethan Hawke en Maggie Q uitstekend zijn als flirtende man en hoer. I Love You uit New York is zeker zo goed, zo niet beter dan de Paris Je'Taime uit 2006. De scénes zijn goed doordacht en de film toont hoe indiefilms zouden moeten zijn. De film heeft echter niet zoveel beroemde regisseurs als Paris Je'Taime, en daarom was het fantastisch om aan zijn voortreffelijkheid te kunnen voldoen. Als je wilt lachen, een paar geweldige dramatische effecten wilt zien, een verbazingwekkende hoeveelheid geweldige voorstellingen wilt zien en je gewoon wilt vermaken, ga dan absoluut naar I Love You in New York.

text_en: As a fan of Paris Je'Taime, I went to see New York, I Love You with very high expectations. I gladly walked out with all my expectations met. It was funny, sweet, fast-paced, and entertaining. The film starts out with two cab hoppers (Bradley Cooper & Justin Bartha) trying to get to the same area but arguing which way to go. That was funny, and then the film goes into some of the best skits I have ever seen anywhere. There were four amazing ones out of all the good ones. Those four I will start talking about. One features Shia LaBeouf as a bellhop at a hotel who finds love in an old lady. The next one features Orlando Bloom as a music maker who is doing business with a woman played by Christina Ricci. Another one features Anton Yelchin and Olivia Thirbly as two people going to prom, Thirbly's character being handicapped. The best one features Eli Wallach and Cloris Leachman as a bickering old couple. I will bring to your attention that Nataile Portman makes an impressive directorial debut directing, and writing a skit about a caretaker, and Ethan Hawke and Maggie Q are excellent as a flirting man and a hooker. New York, I Love You is definitely as good, if not better than the 2006 Paris Je'Taime. The skits are well-paced, and the film shows how indie films should really be. The film, however, does not have as many famous directors as Paris Je'Taime, which is why it was fantastic to live up to its excellence. If you want to laugh, see some great dramatic effects, see an amazing amount of great performances, and just plain be entertained then definitely go see New York, I Love You.


text:
Ik heb net een persvoorstelling van deze film gezien en ik was aangenaam verrast. Het gebeurt niet vaak dat ik al mijn favoriete acteurs in één film tegelijk te zien krijg.
Ik heb echt genoten van de scène waarin Rachael Bilson en Hayden weer samen zijn. Ik denk dat hun chemie voor de camera een direct gevolg is van hun tijd samen buiten de camera. Mijn favoriete scène was verreweg (verrassend genoeg) die van Bret Ratner... Zonder al te veel te verklappen, zal ik zeggen dat er een verrassing is die je laat hangen...
Het oude echtpaar was echt goed samen en je kreeg echt de indruk dat ze hun hele leven samen waren geweest.
<0x3E> Zowel de Chris Cooper- als de Ethan Hawke-delen zitten vol verrassingen die realistisch lijken en vergelijkbaar met ervaringen die ik in de grote appel heb gehad. De film is een geweldige plek om een date te hebben... vooral als je al dol bent op de stad zelf.
<0x3E> <0x3E> Ik kan niet wachten op de volgende in de Cities of Love.

text_en:
I just saw a press screening of this film and I was pleasantly surprised. Not often is it that I get to see all of my favorite actors in one film at one time.

I really enjoyed the pick pocket scene and it was good to see Rachael Bilson and Hayden back together. I think their chemistry on camera is a direct result of their time together off camera. My favorite scene was by far (surprisingly so) Bret Ratner's piece... Without giving too much away, I'll just say that there is a surprise that leaves you hanging...

The old couple were really good together and you actually got the impression that they had spent a lifetime together.

Both the Chris Cooper and the Ethan Hawke segments packed a punch with surprises that seem realistic and similar to experiences that I've had in the big apple. Over all the film is a great place to take a date... especially if you're already fond of the city itself.

I can't wait for the next in the Cities of Love.


text:
Ik zag deze film bij een voorvertoning en vond hem uitstekend.
New York I Love You is een ware draai aan een romance die slimme, grappige en soms schokkende situaties rond de krachtigste emotie van het menselijk ras verkent.
De bezetting is enorm, een ware Oceans 11 met Andy Garcia, Ethan Hawke, Shia Labouf, Natalie Portman, Bradley Cooper en anderen. Ze geven allemaal op een of andere manier een uitmuntende voorstelling.
Dat wil niet zeggen dat er een wie-is-wie van regisseurs is die verhalen op slimme en interessante manieren met elkaar vervlecht. Brett Rattner, Shaka Kapur, Natalie Portman, ik bedoel... Wauw! Deze film is geen rechttoe rechtaan romance of romantische komedie, ook al is hij zowel romantisch als grappig. Er staan ook serieuze verhalen en aantekeningen in. Maar dat is naar mijn mening goed. Ga zelf kijken en reageer op mijn recensie, ik wil horen wat anderen te zeggen hebben.

text_en:
I saw this movie at an advance screening and found it excellent.

New York I Love You is a true spin on a romance that explores clever, funny, and sometimes shocking situations around the human race's most powerful emotion.

The cast is huge, a veritable Oceans 11 with Andy Garcia, Ethan Hawke, Shia Labouf, Natalie Portman, Bradley Cooper and others. They all give stand out performances in one way or another.

That's not to mention that there is a who's who of directors interweaving stories in clever and interesting ways. Brett Rattner, Shaka Kapur, Natalie Portman, I mean -WOW! This movie is not a straight ahead romance or romantic comedy even though it is both romantic and funny. It also has serious stories and notes. But that's good in my opinion. Go see it for yourself and reply to my review, I want to hear what others have to say.


text:
New York I Love You zit vol liefde en macht. Maar niet voor iedereen, want het is een prachtige film.
Hij is gemaakt door mensen als Shia LaBeouf (in Transformers, Disturbia, Charlies Angels, I Robot, Indiana Jones en nog veel meer), Maggie Q, Kevin Bacon, Blake Lively, Natalie Portman en nog veel meer. Met een cast vol sterren is deze film zonder enige twijfel briljant.
Van veel eersteklas regisseurs over de hele wereld is hij wel degelijk onder de indruk. De verscheidenheid van het ene verhaal tot het andere is creatief en uniek.
Het is veilig om te zeggen dat New York I Love You een popcornfilm is en op een GROTE tv zou moeten worden bekeken! Vertrouw deze keer op de IMDb-beoordeling, want het is een uitstekende film.
<0x3E><0x3E> Gretig wachtend op Shanghai I Love You in 2010.
<0x3E><0x3E> Kijk naar NY Ily, je zult niet teleurgesteld worden.

text_en:
New York I Love You is full of love and power. Not for everybody, however, but is a beautiful movie.

It has the likes of Shia LaBeouf (seen in Transformers, Disturbia, Charlies Angels, I Robot, Indiana Jones, and many more), Maggie Q, Kevin Bacon, Blake Lively, Natalie Portman, and many more. With a star-studded cast, this movie is without a doubt, brilliant.

From many top-notch directors around the world, it does not fail to impress. The diversity from one story to another is creative and unique.

It is safe to say that New York I Love You is a popcorn movie, and should be watched on a BIG TV! This time, trust the IMDb rating, because it is an excellent film.

Eagerly waiting Shanghai I Love You in 2010.

Watch NY ILY, you won't be disappointed.


text: Verveelde en ongelukkige jonge babe Zandalee (een innemende, zwoele en levendige voorstelling van de sensuele brunette Erika Anderson) voelt zich gevangen in een verschaald en liefdeloos huwelijk met de mislukte dichter en fatsoenlijke, maar saaie zakenman Thierry Martin (een degelijke en geloofwaardige voorstelling van rechter Reinhold). Zandalee heeft een hartstochtelijke overspelige affaire met de slonzige en arrogante kunstenaar Johnny Collins (die door Nicolas Cage verrukkelijk tot op het slijmerige bot werd gespeeld). Kan de relatie tussen Thierry en Zandalee nog gered worden? Of zal alles uiteenvallen en verkommeren? Directeur Sam Pillsbury en scenarist Mari Kornhauser hebben zich te buiten gegaan aan het smakeloze soap-achtige theatrale gedoe in een poging een zogenaamd serieus en inzichtelijk verhaal te vertellen over begeerte die uit de hand loopt en de potentieel gevaarlijke gevolgen daarvan; de plot loopt in het lachwekkend theatrale laatste derde deel glorieus uit de rails. De dialoog is al even lachwekkend dwaas en vulgair (woordspeling: 'Ik wil je uitkleden en levend verslinden'). Beter nog, deze film levert meer dan genoeg smakelijke vrouwelijke naaktheid op (de beeldschone, statige Anderson ziet er in zijn blootje gloeiend heet uit) en spetterende semi-pornografische soft-pornografische seksscènes (Johnny en Zandalee die de vuile was buiten hangen in een biechthokje van een kerk als een absoluut dampend hoogtepunt). De pittige omgeving van New Orleans voegt extra pit toe aan de toch al broeierige gebeurtenissen. Met zijn lange, sjofele zwarte haar, vettige snor, smerige mond en grove manieren is Cage' Johnny een absolute lachertje, aangezien de meest weerzinwekkende, onaantrekkelijke 'romantische' rol altijd op celluloid terechtkomt. De spelers verdienen rekwisieten om met bewonderenswaardige oprechtheid te kunnen acteren: Anderson, Cage en Reinhold doen allemaal respectabel werk met hun rollen, met uitstekende ondersteuning van Joe Pantoliano als Zandalees vrolijke, flamboyante, homoseksuele vriend Gerri, Viveca Lindfors als Hunry's wijze, opmerkzame moeder Tatta, Aaron Neville als de vriendelijke barman Jack en Steve Buscemi als een grappige, onbeschaamde dief. Walt Lloyds scherpe, glanzende cinematografie geeft de film een aantrekkelijke glans. De smaakvolle, harmonische melodie van Pray for Rain slaat ook op de juiste plaats in. Een verrukkelijk campy en smoezelig mengsel.

text_en: Bored and unhappy young babe Zandalee (a winningly sultry and vibrant performance by luscious brunette knockout Erika Anderson) feels trapped in a stale and loveless marriage to failed poet and decent, yet dull businessman Thierry Martin (a solid and credible portrayal by Judge Reinhold). Zandalee has a torrid adulterous fling with sleazy and arrogant artist Johnny Collins (deliciously played to the slimy hilt by Nicolas Cage). Can the relationship between Thierry and Zandalee be salvaged? Or is everything going to fall apart and go to seed? Director Sam Pillsbury and screenwriter Mari Kornhauser lay on the tawdry soap opera-style histrionics something thick while attempting to tell a wannabe serious and insightful story about desire run amok and its potentially dangerous consequences; the plot goes gloriously off the rails in the laughably histrionic last third. The dialogue is likewise hilariously silly and vulgar (sample line: "I wanna shake you naked and eat you alive"). Better still, this flick certainly delivers plenty of tasty female nudity (the gorgeously statuesque Anderson looks smoking hot in the buff) and sizzling semi-pornographic soft-core sex scenes (Johnny and Zandalee doing the dirty deed in a church confessional booth rates as a definite steamy highlight). The tart'n'tangy New Orleans setting adds extra spice to the already steamy proceedings. With his long, scruffy black hair, greasy mustache, foul mouth, and coarse manners, Cage's Johnny is an absolute hoot as the single most grossly unappealing "romantic" lead to ever ooze his way onto celluloid. The cast deserve props for acting with admirable sincerity: Anderson, Cage and Reinhold all do respectable work with their parts, with fine support from Joe Pantoliano as Zandalee's merry flamboyant homosexual friend Gerri, Viveca Lindfors as Theirry's wise, perceptive mother Tatta, Aaron Neville as friendly bartender Jack, and Steve Buscemi as a funny, blithely shameless thief. Walt Lloyd's sharp and gleaming cinematography gives the picture an attractive glossy look. The flavorsome, harmonic score by Pray for Rain likewise hits the spot. A delightfully campy and seamy riot.


text:
Herhaling: Zandalee is een jonge vrouw die zich steeds meer gevangen voelt in haar huwelijk met Thierry. Thierry zelf worstelt met de dood van zijn vader, vorig jaar, en is de weg kwijt. Hij heeft zich begraven in zijn werk, is gestopt met schrijven, en Zandalee mist wanhopig de aantrekkingskracht tussen hen. Daar komt Johnny in, een oude vriend van Thierry die ooit samen kunstenaars in ballingschap waren. Maar Johnny is blijven schilderen en heeft alleen een dagbaantje voor de huur. Hij neemt de dag zoals die komt en gaat morgen verder naar zijn bestemming. Er is onmiddellijk een rauwe aantrekkingskracht tussen Zandalee en Johnny, en ze beginnen een verhouding. Maar Zandalee worstelt met haar verlangen om begeerd te worden en haar geweten en haar liefde voor haar man. Maar geen van hen, Zandalee niet, Johnny niet en Thierry niet, kan voorkomen dat de relaties tussen hen volledig uit de hand lopen.
Commentaar: Het is opgezet als een thriller. Maar misschien meer een hartsroman dan een normale thriller, waarin het om leven en dood gaat en geweld wordt gedreigd. Niet dat een hartsroman geen fatale proporties kan aannemen, maar de dreiging komt uit een andere hoek. En het is eigenlijk pas in de tweede helft van Zandalee dat de thriller opduikt, en ook al ligt de basis in de eerste helft, ik kan niet...' Het genre is dan eigenlijk een thriller. Veel meer een romantisch drama dan iets anders, maar met de onderliggende stromingen van andere genres. De zich ontwikkelende thriller is er, maar het heeft ook meer dan een klein tintje van een sensuele erotische soort. Want daar gaat het allemaal om, wat de personages drijft, en dus het hele verhaal. Begeerte. De behoefte om te hebben, en de behoefte om te zijn.
Naar mijn mening is het heel goed, in elk geval veel beter dan het huidige (4,1) cijfer. Het neemt de tijd, maar geeft een goed gevoel van spanning, en het behandelt het erotische gedeelte heel goed, met smaak. Het is altijd een integraal onderdeel van het verhaal, het moet er zijn om het verhaal gewicht te geven, en ik heb nooit het gevoel gehad dat het een excuus was om een blote borst te laten zien of zoiets. Maar helaas komt de climax van het verhaal ruim voor het einde, en het einde zelf voelt nogal vlak, ook al is het op zijn eigen manier nogal dramatisch.
De cast is indrukwekkend, aangevoerd door bekende acteurs als Nicholas Cage en rechter Reinhold. Maar de show wordt bijna helemaal gestolen door Erika Anderson. Ze is mooi en zeer bedreven in het uitbeelden van de soms subtiele gevoelens van verlangen, en ze is uitmuntend in zowel Cage als Reinhold. Haar carrière na afloop is te mager voor het talent dat ze in Zandalee tentoonspreidt, ik kan alleen maar hopen dat het door haar eigen keuzes komt. Er verschijnen ook twee persoonlijke favorieten in kleine rollen die de film een extra scherp randje geven, het zijn Steve Buscemi en Joe Pantoliano.
<0x3E> Als je in de juiste stemming bent, is dit een heel goede film, hij had een ander einde kunnen gebruiken om de eer te krijgen die hij echt verdient.
<0x3E> 7/10.

text_en:
Recap: Zandalee is a young woman that feels more and more trapped in her marriage with Thierry. Thierry himself is struggling with the death of his father the previous year and has lost his way. He has submerged himself in work, laid of his writing, and Zandalee desperately misses the attraction between them. Into this enters Johnny, and old friend of Thierry's who once were artists in exile together. But Johnny has kept on painting, and just have a day job for the rent. He takes the day as it comes and leaves tomorrow to its destiny. There is an instant raw attraction between Zandalee and Johnny, and they enter into an affair. But Zandalee struggles with her lust to be desired and her conscience and love for her husband. But none of them, not Zandalee, not Johnny and not Thierry can stop the relationships between them to spin totally out of control.

Comments: It is set as a thriller. But maybe more a thriller of heart than a normal thriller where it's about life and death, and threat of violence. Not that a thriller of heart can't take on fatal proportions, but the threat comes from a different angle. And it is not really until the second half in Zandalee until the thriller emerges, and even though the foundation for it is laid in the first half, I can't really describe the genre as a thriller then. Much more of a romantic drama than anything else, but with the underlying currents of other genres. The developing thriller is there, but it also has more than a little tint of a sensual erotic kind. Because that is what it is all about, what drives the characters and therefore the entire story. Desire. The need to have, and the need to be.

In my opinion it is quite good, definitely a lot better than its current (4.1) rating anyway. It takes its time but it grows a good feeling of suspense, and it handles the erotic part very well, with taste. It is always an integral part of the story, needed to be there to give the story it's needed weight, and I never felt it was an excuse to show a naked breast or anything like that. But unfortunately the climax of the story comes well before the end, and the end itself feels kind of flat, even if in its own way kind of dramatic.

The cast is impressive, spearheaded by known actors like Nicholas Cage and Judge Reinhold. But the show is almost completely stolen by Erika Anderson. Beautiful and very adept at acting out the sometimes subtle feelings of desire, she excels were both Cage and Reinhold sometimes goes a bot overboard and become a little rough. Her career afterward is too thin for the talent she shows in Zandalee, I can only hope it is because of her own choices. Also two personal favorites appear in small roles that give some extra edge to the movie, it is Steve Buscemi and Joe Pantoliano.

When you're in the right mood this is a very good movie, it could have used another end to get the credit it really deserves.

7/10


text:
De Hongkongse vcd/dvd-distributeurs moeten dankbaar zijn dat ik slechts 1,4 dollar heb betaald en dat ik zo'n verrassend heerlijk genot heb kunnen beleven.
Overspel? Hoe gewoon in onze moderne tijd. Eva greep haar twee kinderen en ontvoerde Nick om achter Luis en Charlotte aan naar Italië te gaan. Ze wil wraak nemen, maar uiteindelijk begaat ze ook dezelfde misdaad als Luis: ze had seks met Nick.
In deze kleine indieproductie behandelde Vivian Naefe met een licht hart de tandheelkundige problemen in het moderne huwelijk. Hoe kan iemand het huwelijk serieus nemen in deze fastfoodtijd waarin mensen op het gebied van fysieke, mentale en technologische gebieden een hogere mobiliteit hebben? Een echtelijke verbintenis vraagt een te hoge prijs, die de meeste mensen verkiezen te betalen voor de omstandigheden. Nick vertrouwde Charlotte ooit, maar hij viel voor Eva na die ontvoeringsreis die hem dwong veel te groeien.
De meeste kijkers zijn misschien blij met het einde, omdat Eva en Nick bij elkaar komen, nou ja, dit zou de grootste vergelding moeten zijn voor de ontrouw van hun echtgenoten. Maar ik wil een vervolg, ik wil zien hoe het viertal zich zou ontwikkelen na deze uitwisseling. Misschien ruilen ze wel terug, hoe kun je zo zeker zijn van een wankele liefdesrelatie?
Goed acteerwerk en een goed decor. De twee kinderacteurs mogen niet worden verwaarloosd, vooral de jongen niet, die huilt op de receptie van het hotel in Venezia. En hoe kunnen we het 'bella, bella'-landschap van de stad vergeten?

text_en:
Thanks should be given to the Hong Kong VCD/DVD distributors that I only paid US$1.4 and I could have such a surprisingly delightful enjoyment.

Adultery? How common in our modern days. Eva grabbed her two children and kidnapped Nick to chase after Luis and Charlotte to Italy. She wants her revenge done but at the end, she also commits the same crime of Luis: she had sex with Nick.

In this small indie production, Vivian Naefe dealt with the teething problems in modern marriage with a light heart. How can one dare treat marriage seriously in this fast-food time where people are now of higher mobility in physical, mental and technology areas? Conjugal commitment asks for too high a price that most people would choose to succumb to circumstances. Nick once trusted Charlotte but he fell for Eva after that kidnap journey which forced him to experience much growth.

Most viewers may feel happy about the ending because Eva and Nick come together, well, this should be the greatest retribution to the unfaithful act of their spouses. However, I want a sequel, I want to see how the four would develop after this exchange. Perhaps they may exchange back, how can one be so sure about the shaky love relationship.

Good acting and good scenery. The two little child-actors should not be neglected especially the boy when he cries at the reception of the hotel in Venezia. And of course, how can we forget the "bella, bella" scenery of the city.


text: Ik heb niet veel Duitse komedies gezien, maar als ik op deze film mag afgaan, moet ik er nog veel meer zien! De eenvoudige, maar effectieve verhaallijn volgt twee heel verschillende mensen op een reis van Duitsland naar Italië, nadat Eva, een werkloze moeder van twee kinderen, ontdekt dat haar kunstenaarachtige echtgenoot een verhouding heeft met de vrouw van een rijke advocaat. Ik zal verder niets onthullen, maar het resultaat is een heel grappige reeks gebeurtenissen met de perfecte afloop. Mijn belangstelling voor internationale cinema is gegroeid sinds ik deze film voor het eerst zag. Ik kan hem iedereen aanbevelen (iedere volwassene... laat je niet voor de gek houden door de aanwezigheid van de jonge kinderen). een familiefilm) die van komedie houden <0xE2><0x80><0x93> zelfs degenen die niet vertrouwd zijn met de taal.

text_en: I haven't seen much German comedy, but if this film is anything to go by, I'm compelled to see more! The simple but effective storyline takes two very different people on a trip from Germany to Italy after Eva, an unemployed mother of two, discovers that her artist husband is having an affair with the wife of a wealthy lawyer. I won't reveal anything further, but what results is a very funny series of events with the perfect conclusion. My interest in international cinema has expanded since I first saw this film. I recommend it to anyone (any adult... don't let the inclusion of the young children fool you into thinking it's a family film) who love comedy - even those unfamiliar with the language.


text: Na zevenendertig jaar herzie ik deze film. Ik was elf jaar oud en zag deze film op South Beach in het allang verdwenen Cinema Theater op Washington Avenue. In 1969 vond ik Where it's At! een heel goede film. Maar nu, na bijna veertig jaar, is hij niet meer zo goed als hij was. De tijden zijn veranderd, en deze film is nu een oude, afgezaagde herhaling van de oorlog tussen de generaties. Maar hij ving wel een plek in de tijd die alleen maar een herinnering is. Het is echt interessant om de modieuze mode te zien, het oude Vegas, een slanke Don Rickles, kettingroken, en een hip openingsliedje. De acteerprestaties waren redelijk, het script een beetje gedateerd, maar de herinneringen waren nog vers. Voor jou is het misschien niet zo belangrijk, maar voor mij was het toch een leuke en onderhoudende reis door mijn herinneringen.

text_en: Just re-saw this movie after thirty seven years. I was eleven years old and caught this flick on South Beach at the long gone Cinema Theater on Washington Avenue. In 1969, I thought Where it's At! was a very good movie. Now, however, after almost forty years, it's not as good as it was. Times have changed, and this movie is now a tired old re-hash of the war between the generations. It did however, catch a place in time which is just a memory. It's really interesting to see the mod fashions, the old Vegas, a slim Don Rickles, chain smoking, and a hip opening song. The acting was decent, the script somewhat out-dated, but the memories were still fresh. Where it's At, may not be where it's at for you, but for me, it was still a nice and entertaining trip down memory lane.


text:
Ik heb deze film in 1969 gezien, toen hij voor het eerst werd uitgebracht in het Cameo Theater op South Beach, nu de beroemde Crowbar Nightclub. Het was het laatste jaar van de wilde jaren zestig en deze film was echt een hit. Hij heeft alles: de generatiekloof, de seksuele revolutie, de zoektocht naar succes en het conflict tussen het volgen van de 'tradities' van je familie en het zoeken van je eigen weg door het leven.
Het was een snelle, zeer plezierige film. Vegas was op zijn hippietop, Sin City in al zijn glorie. Mooie vrouwen, beroemde cameo's, gelach, conflict, romantiek en zelfs een happy end. Alles bij elkaar een heel plezierige tijd.
De poster van deze film hangt aan de muur van mijn slaapkamer. Ik kijk ernaar en ik ga terug in de tijd; een tijd van mijn jeugd en mijn tijd met mijn vader, een geweldige tijd in mijn leven.

text_en:
I saw this movie in 1969 when it was first released at the Cameo Theater on South Beach, now the famous Crowbar Night-club. It was the last year of the wild 60s and this movie really hit home. It's got everything; the generation gap, the sexual revolution, the quest for success, and the conflict between following one's family "traditions" to those of seeking ones own way through life.

It was a fast paced, highly enjoyable movie. Vegas was at it's hippiest peak, Sin City in all it's glory. Beautiful women, famous cameos, laughs, conflict, romance, and even a happy ending. A very enjoyable time over all.

The poster from this film rests on my bedroom wall. I look at it and I go back in time; a time of my youth and my times with my dad, a great time in my life.


text: Ik kwam deze film toevallig tegen toen ik op eBay spullen voor Caesars Palace aan het kopen was, want ik ben dol op de rijke geschiedenis van Las Vegas als de laatste van de oorspronkelijke luxueuze resorts die nog in goede staat verkeren (tenzij je Bally's, het oorspronkelijke MGM Grand, meetelt). In dat opzicht is deze film een voltreffer. Je krijgt een uitgebreide rondleiding over het landgoed van Caesars Palace, dat er ondanks alle renovaties en toevoegingen die ze in de veertig jaar dat het open is geweest, aan hebben gedaan, alarmerend veel op lijkt. Als geheel is de plot een beetje moeilijk te volgen, wat grotendeels te danken is aan de afgrijselijke montage. Er zitten een heleboel in elkaar overlopende fragmenten in van het verkeer in Vegas, de casino's, en zelfs een scène waarin de Robert Drivas-figuur een gesprek heeft met zijn vader over hoe volwassen hij is geworden, en zonder enige uitleg gaat hij (Drivas) (in die infame fragmenten) van zichzelf naar een baby, naar een kleine jongen, en dan weer terug naar zichzelf terwijl hij met zijn vader praat. (Dat geeft geen enkele aanwijzing over de plot; je kunt er zowaar op voorbereid zijn, en misschien zijn ze dan niet zo verbijsterd als ik door de montage. De film is anders goed verouderd en bevat een goede boodschap over de inherente verschillen tussen een vader en zijn zoon, die de meeste mannen op de een of andere manier kunnen begrijpen.

text_en: I stumbled onto this movie when I was eBay'ing Caesars Palace stuff, as I'm enamoured with its rich Vegas history as the last of the original luxury resorts still standing in good condition (unless you count Bally's, the original MGM Grand). In that respect, this movie delivers full-force. You're given a grand tour of the Caesars property,which in spite of all the renovations and additions they've done over the 40 years it's been open, looks alarmingly similar. As a film overall, the plot is somewhat difficult to follow, thanks in large part to the horrendous editing. And when I say horrendous, I'm not using that word lightly. There's a lot of spliced-in, second-long snippets of Vegas traffic, casino crowds, and even a scene where the Robert Drivas character is having a conversation with his father about how much he's grown up, and without any explanation, he (Drivas) goes (in those infamous snippets) from being himself, to a baby, to a little boy, and then back to himself while talking back and forth with his father. (That doesn't give away any plot details; if anything, one can be prepared for it and maybe they won't be as flabbergasted as I was by the editing.) The film has aged well otherwise, and has a good message about the inherent differences between a father and his son that most guys could relate to in some form or fashion.


text: De buitengewone Rosemary Forsyth is de voornaamste reden om deze film te gaan zien. Het zal wel nooit bekend worden waarom ze nooit een grotere zaak is geworden. Maar ze is uitzonderlijk en steelt elke scène waarin ze optreedt. Garson Kanin heeft dit niemendalletje geregisseerd en de bezetting is eersteklas, met Robert Drivas en Brenda Vaccaro vooral gedenkwaardig. Een negen van de tien.

text_en: The extraordinary Rosemary Forsyth is the main reason to see this flick. Why she never became a bigger store may never be known. But she is exceptional and steals every scene she's in. Garson Kanin directed this piece of fluff and the cast is first rate, with Robert Drivas and Brenda Vaccaro especially memorable. A "9" out of "10."


text:
Private Lessons II is zonder enige twijfel de beste film die ik ooit heb gezien. Een Japans geïmporteerde film (slechts in het Engels vertaald), een genot om naar te kijken. Er zit niet veel logica in, maar dat geeft niet. Het is de grootste komedie die er bestaat zonder dat er ooit met opzet iets grappigs in zit.
De film is zeldzaam en niet beschikbaar op video, maar ik heb hem een paar keer laat op de avond op pay-tv gezien. Mijn op de band opgenomen kopie is tientallen keren bekeken terwijl ik langzaam, van persoon tot persoon, deze filmjuweel aan de wereld voorstel.
Joanna Pacula speelt de lerares/minnaar van Ken, onze held. (Blijkbaar werkte ze alleen maar voor haar salaris. Ken wordt gespeeld door Goro Inagaki van de Japanse popband SMAP, die zich uit de naad werkt en tijdens de film zijn haar goed zit. Stacy Edwards, die bekend is van 'In the Company of Men', komt ook in de film voor en is waarschijnlijk blij dat ze na afloop ander filmwerk heeft gevonden.
Er zijn minstens drie bezichtigingen nodig om min of meer uit te vogelen wat de plot is. Bij het herhalen van de bezichtiging kun je genieten van elementen als de abnormale hoeveelheid vazen die Ken in zijn huis heeft (minstens 50) of dat Ken in de finale van de film een overhemd met geborduurde maïskolven draagt.
De film is voorspelbaar, maar zeer citeerbaar. Mijn vrienden en ik reconstrueren hele scènes. Ja, het klinkt alsof we slappelingen zijn en dat zijn we ook... maar we zijn slappelingen die _Private Lessons II_ hebben gezien. Wees een van de tien mensen op de wereld die deze film hebben gezien. Je zult me er dankbaar voor zijn.

text_en:
Without a doubt, Private Lessons II is the greatest movie I have ever seen. A Japanese import (poorly) translated into English, its a joy to watch. Not much of it makes sense, but that doesn't matter. It's the greatest comedy around without ever being intentionally funny.

The film is rare and unavailable on video, but I have caught it a couple of time late, late at night on pay cable. My taped copy has been watched dozens and dozens of times as I slowly, person-by-person, introduce this film gem to the world.

Joanna Pacula plays the tutor/lover to Ken, our hero. (She apparently was just working for her check.) Ken is played by Goro Inagaki, of the Japanese pop band SMAP, who gives it his all and has great hair through out the movie. Stacy Edwards, of "In the Company of Men" fame, shows up in the movie too and is probably happy that she found other film work afterwards.

It takes at least three viewings to sorta figure out what the plot is. On repeating viewing you can enjoy elements like the abnormal amount of vases Ken has in his house (at least 50) or that Ken is wearing a shirt with embroidered husks of corn in the movie's finale.

The movie is predictable, but highly quotable. My friends and I reenact entire scenes. Yes, it sounds like we're lame losers and we are ... but we're lame losers who have seen "Private Lessons II." Be one of ten people in the world who have seen this movie. You'll thank me for it.


text:
Nadat ik hem een half jaar had opgespoord, vond ik eindelijk een exemplaar en het was geen teleurstelling.
Geen teleurstelling omdat ik een van die keiharde SMAP-fans ben die al hun werk moeten zien en ik eindelijk de zogenaamde sexy film van Goro te zien kreeg. Maar ik kon niet geloven dat Goro gedwongen was om als zodanig een film te maken. Ik weet zeker dat hij, nu hij weer een fatsoenlijk mens is, ineenkrimpt bij de gedachte dat hij deze film heeft gemaakt. Niettemin vonden ze de perfecte persoon om beschaamd, slecht op zijn gemak en meestal half gedeprimeerd uit te zien.
Man, ik kan nog steeds niet geloven dat hij deze film heeft gemaakt... Ik moest mijn ogen voor een groot deel bedekken omdat ik niet kon geloven dat hij echt zo'n film had gemaakt... hahahaha... Maar ik ben blij dat ik het gezien heb. Godzijdank is hij volwassen geworden...

text_en:
After tracking it down for half a year, I finally found a copy and it was not disappointing.

Not disappointing because I'm one of those die hard SMAP fans who need to see all their works and I finally got to see the so called hot film of Goro. But I couldn't believe Goro was forced to make a movie as such. In his respectable self now, I'm sure he cringes that he made this movie. Nevertheless, they found the perfect person for looking embarrassed, ill at ease and half depressed most of the time.

Man, I still can't believe he made this movie...I had to cover my eyes at many parts not believing he really made such a movie....hahahaha....

But I'm glad to have watched it. Thank goodness he has grown up....


text: Dit is waarschijnlijk een van de slechtste films die ooit gemaakt zijn. Hij is... verschrikkelijk. Maar hij is zo goed! Het is waarschijnlijk het beste als je er niet naar kijkt terwijl je een aangrijpende plot verwacht en iets fantastisch slims en onderhoudends, want je zult teleurgesteld worden. Maar als je ernaar wilt kijken zodat je 50 miljoen vazen kunt zien en Goro's fantastische haar/slechte Engels, dan staat je een echte traktatie te wachten. Hoe meer je over de film nadenkt, hoe erger hij wordt, tenzij je een wedstrijd hebt om de meeste gaten in de plot/verknal-momenten te zien, in welk geval je uren vermaak voor de boeg hebt. Ik zou deze film alleen echt aanbevelen aan verveelde of keiharde Smap-fans. De Japanse fans waren er een beetje door van streek, ze dachten dat hij zichzelf verkocht. (Dat was hij niet echt, niet als Johnny Kitagawa (de uitvoerend producent) dat voor hem kon doen.

text_en: This is probably one of the worst movies ever made. It's...terrible. But it's so good! It's probably best if you don't watch it expecting a gripping plot and something fantastically clever and entertaining, because you're going to be disappointed. However, if you want to watch it so you can see 50 million vases and Goro's fantastic hair/bad English, you're in for a real treat. The harder you think about the film, the worse it gets, unless you're having a competition to spot the most plot holes/screw ups, in which case you've got hours of entertainment ahead. I'd only really recommend this film for the bored or the die-hard Smap fans. And even then, the latter should be a bit careful, because Goro's Japanese fans were a bit upset about it, they thought he was selling himself out. (He wasn't really, not when Johnny Kitagawa (who was the executive producer) can do that for him).


text:
Ik kreeg de kans om deze film uit 1926 te zien in een schitterend gerestaureerd theater dat ooit deel uitmaakte van de uitgebreide Paramount-keten van variététheaters. Dit Paramount heeft ook een rMighty Wurlitzer-orgel dat ook schitterend gerestaureerd is - dat werd gebruikt bij de stomme films van die tijd.
We hadden het geluk dat we Dennis James hadden, een sleutelfiguur in de internationale heropleving van de stomme films bij de Mighty Wurlitzer, die passende muziek en thematische composities ten gehore bracht die pasten bij de actie in de film. De film was een bijna perfecte digitale kopie van de snel ontbindende nitraatnegatief en de hele ervaring was een unieke kans om een stomme film te zien zoals die bedoeld was om gezien te worden.
Dit was Greta Garbo's eerste Amerikaanse film. Ze was pas 20 jaar oud, maar had al 6 Zweedse films in haar repertoire.
Het is enigszins ironisch dat dit een stomme film over een operaster is; hoewel de Mighty Wurlitzer enorm bijdroeg aan de mise-en-scène, was het noodzakelijk veel aan de verbeelding over te laten.
Het moderne publiek begrijpt stomme films meestal niet. Het acteren was toen anders, met brede gebaren en brede gelaatsuitdrukkingen. Daarom lacht het publiek op ongepaste momenten, wanneer het acteren wordt beschouwd als'shammy' en 'overdone', maar het was gewoon de stijl van die tijd. Met al haar subtiliteit heeft Garbo veel gedaan om de nieuwe tijd van het acteren in te luiden: ze kon meer zeggen met een half dichtgeknepen oog en een blik omlaag of een eenvoudig schouderophalen kon ze interpreteren als een gebaar van verstandhouding. Ze is het toonbeeld van het gezegde dat een film duizend woorden waard is.'
Hoewel dit Garbo's eerste Amerikaanse film is, is het vrij duidelijk dat de studio wist wat ze in handen had: dit was MGM's beste filmproductie. De decors en de kostuums waren schitterend. De special effects, die naar de huidige maatstaven nogal zwak zijn, waren nog steeds spectaculair en verbazingwekkend. Het script van Vicente Blasco Ibanez (uit de roman van Entre Naranjos) lijkt speciaal voor Garbo geschreven te zijn; het toont haar sterke punten, verhoogt haar kwaliteiten en er is geen hinderlijk taalprobleem waarmee we te maken hebben: een Zweedse actrice kan een Spaanse verleidster spelen zonder dat er van onze kant ongeloof aan te pas komt.
Haar tegenspeler was het antwoord van MGM op Rudolph Valentino: Ricardo Cortez. Hij doet bewonderenswaardig werk en deed iets wat maar weinig romantische sterren van deze tijd ooit in een film zouden hebben gedaan: hij stond zichzelf toe er niet-acterend uit te zien, dwaas over te komen en zonder poeha oud te worden. Er zijn een paar redelijk goede karakterrollen die meer dan voldoende gespeeld worden, vooral als je de krachtcentrale die Garbo was in ogenschouw neemt. Opvallend zijn Lucien Littlefield als 'Cupido' en Martha Mattox als 'Domechana Bernarda Brull'.
Dit is het moment waarop de buitengewone filmer William H. Daniels Garbo ontmoette en ze samen twintig films maakten. (Hij was de filmregisseur van 157 films en zijn carrière besloeg vijf decennia!) Hij was in staat haar etherische schoonheid te vangen en het was zijn fotografie die in de eerste plaats verantwoordelijk was voor de bijnaam waarmee ze bekend werd: de Goddelijke Garbo. Zonder zijn schitterende vaardigheden zou ze niet het succes hebben gehad dat ze was. De kans om deze film te zien is maar al te klein: als je ooit de kans krijgt, mis hem dan niet.

text_en:
I was given the opportunity to see this 1926 film in a magnificently restored theater that was once part of the extensive Paramount chain of vaudeville houses. This Paramount has a Mighty Wurlitzer' organ  also magnificently restored -- that was used to accompany the silent films of the day.

We were fortunate enough to have Dennis James, a key figure in the international revival of silent films at the Mighty Wurlitzer playing appropriate music and thematic compositions fitting to the action on the film. The print was a nearly perfect digital copy of the rapidly decaying nitrate negative and the entire experience was a once-in-a-lifetime chance to see a silent film as it was meant to be seen.

This was Greta Garbo's first American film. She was only 20 years old but already had 6 Swedish films in her repertoire.

It is somewhat ironic that this is a silent film about an opera star; even though the Mighty Wurlitzer added immensely to the mise-en-scene, it was necessary to leave much to the imagination.

Modern audiences, for the most part, do not understand silent films Acting was different then, with expansive gestures and broad facial expressions. Therefore audiences laugh at inappropriate times  the acting is seen as hammy' and over-done  but it was simply the style of the period.

Garbo, with all her subtlety, did much to usher in the new age of acting: she could say more with a half-closed eye and volumes could be read into a downward glance or a simple shrug. She exemplifies the truism that `a picture is worth a thousand words.'

Even though this is Garbo's first American film it is pretty obvious the studio knew what they had on their hands: This was MGM filmmaking at its best. The sets and costumes were magnificent. The special effects  which by today's standards are pretty feeble  were still electrifying and amazing.

The script by Vicente Blasco Ibanez (from the novel by Entre Naranjos) would seem to be tailor made for Garbo; it showcases her strengths, magnifies her assets and there is no pesky language problem to deal with: a Swedish actress can play a Spanish temptress with no suspension of disbelief on our part.

Her co-star was MGM's answer to Rudolph Valentino: Ricardo Cortez. He does an admirable job and did something that few romantic stars of the day ever would have done in a film: allow himself to look unnactractive, appear foolish and to grow old ungracefully.

There are some fairly good character parts that are more than adequately acted  especially when you consider the powerhouse that was Garbo. Notable among them are Lucien Littlefield as Cupido' and Martha Mattox as Doña Bernarda Brull.'

This is when the extraordinary cinematographer, William H. Daniels, met Garbo  they went on to make 20 films together. (He was the cinematographer on 157 films and his career spanned five decades!) He was able to capture her ethereal beauty and it was his photography that was primarily responsible for the moniker by which she became known: The Divine Garbo. Without his magnificent abilities she would not have been the success that she was.

Seeing this film is an all-too-rare opportunity: if you ever have the chance, do not miss it.


text:
Deze film was een hele verrassing. Eerlijk gezegd verwachtte ik er niet veel van. Greta Garbo's eerste Hollywoodfilm? Nou en? Waarschijnlijk iets ruigs met de gebruikelijke overdreven armgebaren en gezichtsuitdrukkingen die zo vaak in goedkope stomme films te zien zijn.
Nou, dan had ik het mis. Greta Garbo moest de studiomensen net zo hebben geschokt als mij, want deze film maakte haar tot een ster, en terecht. Ze begreep instinctief hoe belangrijk het was om gewoon stil te blijven staan, of gewoon een lang, talmend moment een betekenisvolle uitdrukking aan te nemen, zodat je het effect ervan kon voelen en niet alleen kon zien. Ik bleef maar denken: hoe is deze moderne actrice in een krakende stomme film terechtgekomen? Ze was haar tijd gewoon jaren en jaren vooruit.
Het verhaal is helemaal niet zo interessant, het is het gebruikelijke verhaal van gevonden en verloren liefde. Het is alleen de vertolking van Garbo als Leonora, het arme dorpsmeisje dat het goed doet in de grote stad en dan terugkomt om de man te halen die ontsnapt is, die het leven geeft. Co-star Ricardo Cortez is bruikbaar, maar zijn karakter is nooit echt ontwikkeld en hij wordt door het hele script vernederd. Op een gegeven moment wordt hij gedwongen Garbo's kleren te dragen, verontwaardigd weg te gaan en dan smadelijk terug te komen en ze terug te geven. En laten we het niet eens hebben over zijn verschrikkelijke laatste scènes met Garbo en daarna met zijn vrouw. Veel te gewoontjes, dat deed hij niet. Ik heb hierna niet veel carrière meer en ik kan begrijpen waarom. Maar hij is voldoende als het enigszins raadselachtige voorwerp van Leonora's obsessie.
Er is één werkelijk fantastische zin in deze film die alles zegt. 'Leonora, je begint op te vallen.' Ja, inderdaad op te vallen.
Als je echt wilt weten waar het allemaal om gaat zonder de hele film te zien, kijk dan naar de laatste 30 seconden of zo <0xE2><0x80><0x93> Garbo's blik als ze helemaal alleen in haar luxueuze auto zit, zegt alles. 'Ze moet zo gelukkig zijn, ze heeft alles wat haar hartje begeert' <0xE2><0x80><0x93> ja, Garbo's gezicht zegt dat allemaal. Ik moet deze nog een keer zien, Garbo is gewoon fantastisch.

text_en:
This film was quite a surprise. I wasn't expecting much, to be honest. Greta Garbo's first Hollywood film? So what? Probably something rough and with the usual exaggerated arm-waving and facial contortions that low-grade silent films so often show.

Well, was I mistaken. Greta Garbo must have just shocked the studio people as much as she did me, because this film made her a star, and deservedly so. She instinctively understood the power of just standing still, or of simply holding a meaningful expression for a long, lingering moment so its effect could be felt and not just seen. I kept thinking to myself, how did this modern actress get into a creaky silent film? She was just years and years ahead of her time.

The story isn't all that interesting, it is the usual tale of love found and lost. It is only the performance of Garbo as Leonora, the poor village girl who makes good in the big city and then returns to get the man who got away, that gives it life. Co-star Ricardo Cortez is serviceable, but his character is never really developed and he is demeaned by the script throughout. At one point he is made to wear Garbo's clothes, leave in a huff, then ignominiously return and give them back. And let's not even talk about his horrible final scenes with Garbo and then his wife. Way too ordinary, he didn't have much of a career after this and I can understand why. But he suffices as the somewhat mystifying object of Leonora's obsession.

There is one utterly fantastic line in this film that just says it all. "Leonora, you are becoming conspicuous." Yes, conspicuous indeed.

If you really want to know what it's all about without seeing the whole film, just watch the last 30 seconds or so - Garbo's glance as she sits quite alone in her luxurious car says everything. "She must be so happy, she has everything she wants" - yes, Garbo's face says it all about that. I have to see this one again, Garbo is just amazing.