text:
Waarom lijken niet meer films (vooral Amerikaanse) meer op 'Gehaktbalmachine'?
Dit is mijn eerste officiële on-linerecensie en ik word belast met 'elektrische extase' nadat ik 'Gehaktbalmachine' als mijn eerste onderneming heb gekozen. Dit is een recensie, dus ik zal proberen me te beperken tot louter bespiegeling en intuïtieve emotie.
Ik bedoel, dit is een creatief stuk werk, ook al is het duidelijk geïnspireerd door de nu klassieke TETSUO! Wat maakt het uit als het niet allemaal origineel is? Ik heb beide films in mijn bezit en hoewel Tetsuo een vreemde klootzak is, is Gehaktbalmachine veel beter en kan je ermee zitten zonder het sterke verlangen om je over te geven aan een dosis geestverruimende drugs om de betekenis van de film te verhelderen. Meatball Machine is in zijn verhaal net zo gedetailleerd als in zijn hoge instroom van bloed en geronnen bloed. Dank u, Jezus, voor de Japanse cinema!
Eenvoudig gezegd: de laatste keer dat mijn dromen werden overspoeld door gruwelbeelden gebeurde nadat ik op mijn zevende naar _Nachtmerrie in Elm Street_ had gekeken. Ik kon me in mijn dromen een tong voorstellen die wekenlang uit een telefoon kwam. Deze keer (op mijn eenendertigste) waren mijn dromen aangenaam ontzagwekkend.
In deze film worden menselijke lichamen gastheer van buitenaardse wezens wier enige doel is om te proberen hun nooit eindigende behoefte aan menselijk vlees en bloed te bevredigen. Mensen worden vlees dat cyborgs verslindt!!! Er is nog meer!!! Vechtscènes!! Geweldige Muziek!! Geweldige shots vanuit het perspectief! Fatsoenlijk acteerwerk van de vrouw Cyborg (in ieder geval beter dan haar mannelijke tegenhanger). Het gevecht dat je uiteindelijk te zien krijgt is de moeite waard om tien of twintig keer te zien.
O, en vergeet ik nog te zeggen dat het een liefdesverhaal is! Wauw, ik heb een hekel aan liefdesverhalen, maar dit slaat alles!
Ik kan niet wachten tot mijn vrienden weer komen kijken naar deze film, alleen maar om de reactie op hun gezicht te zien. Helaas heb ik de tijd genomen om deze recensie te schrijven, want ik ben bang dat de meeste vrienden en familie de Bal Gehaktmachine niet zullen begrijpen. De waarheid is dat Amerika als geheel niet voorbereid is op de Bal Gehaktmachine.
Ten slotte kwam mijn vrouw binnenlopen terwijl ik naar de climax van het gevecht aan het eind zat te kijken en ze was sprakeloos. Normaal zegt ze zoiets als: 'Waarom kijk je naar die troep?' Deze keer had ze niets te zeggen. Daar was ik blij om!
Dit is geen troep. Dit is niet alleen maar spetter (spetter omwille van de spetter is ook geweldig). Dit is Art, mijn vrienden. Art.

CHACHO.

text_en:
Why aren't more films (especially American) more like Meatball Machine?

This is my first official on-line review and I am charged with "electrical ecstasy" after having chosen "Meatball Machine" as my first endeavor. This is a review, so I'll try to stick to mere reflection and gut emotion.

I mean, this is one creative piece of work even though it is clearly inspired by the now classic TETSUO! So what if it's not all original? I own both of these films and though Tetsuo is one strange son of a bitch, Meatball Machine is far superior and can be sat through without the strong desire to indulge in a dose of mind altering drugs to clarify film significance. Meatball Machine is as elaborate in it's story as it is in its high influx of blood and gore. Thank you Jesus for Japanese Cinema!

Simply put, the last time my dreams were overrun by visions of horror happened after watching Nightmare on Elm Street when I was 7 or so. I could picture in my dreams a tongue coming out of a telephone for weeks on end. This time (at 31) my dreams were pleasantly awe inspiring.

In this film human bodies are host to Aliens whose sole purpose is to try and fulfill their never ending quench for human flesh and blood. Humans become flesh eating cyborgs!!! There's more!!! Fight scenes!! Great Music!! Great point-of-view shots! Decent acting by the woman Cyborg (at least better than her male counterpart). The fight seen in the end is worth watching ten or twenty times.

Oh, and did I forget to mention it's a Love story! Wow, I hate love stories but this takes the cake!

I can't wait to have friends over to watch this film once more just to see the reaction on their faces. Sadly, I took time to write this review because I'm afraid most friends and family wont understand Meatball Machine. The truth is America as a whole is not prepared for Meatball Machine.

Lastly, My wife walked in while I was watching the climactic fight scene at the end and she was speechless. Normally she says something like "why are you watching that junk?" This time she had nothing to say. I was glad!

This is not junk. This isn't just SPLATTER (splatter for the sake of splatter is also great). This is Art my friends. Art.

CHACHO


text:
Sommigen zullen misschien vinden dat de beoordeling die ik zojuist heb gegeven een beetje royaal is, maar voor wat deze film is denk ik dat de regisseurs goed werk hebben geleverd met het feit dat ze die tot hun beschikking hadden, dit is ook een film een film van een aangeleerde smaak!
mijn eerste gedachte was de directe connectie met de klassieke cultfilm 'The Thing' d.w.z. de parasitaire buitenaardse wezens uit de ruimte die de menselijke gastheer besmetten om vervolgens overal waar mogelijk verwoesting aan te richten!
Je kunt zien hoe deze film eer betoont aan zo'n film en aan andere van het horror/gore genre, hoe knap hij ook zijn eigen originaliteit in stand houdt, wel, deze dingen vechten om de een en blijven vervolgens hun gevallen rivaal verslinden! Alleen maar een mens doden en uitkiezen als hij een nieuwe gastheer nodig heeft! En dan nog een gevecht aangaan met een andere geïnfecteerde gastheer! En in deze film komt zelfs een liefdesverhaal voor maar dat zeg ik niet meer anders verraadt het te veel.
Geweldig! Maar zoals ik al zei, een smaak die je aanleert, dus wees niet verbaasd als de film je niet aanstaat. Het is een lowbudgetfilm en ja, bloeddorstig, met wezens/andere wezens/dingen die hun ledematen omvormen tot primitieve wapens, d.w.z. zagen, boren, messen en zelfs af en toe een pistool om de tegenstander zo goed als te decimeren. Ik merkte dat ik ineenkromp bij wat ik te zien kreeg maar tegelijkertijd aan het scherm gekluisterd zat en me afvroeg wat er nu zou gaan gebeuren! Dus als je van bloed houdt, als je van buitenaardse wezens houdt, als je van vechten houdt en misschien zelfs van een beetje liefde, dan moet ik je deze film aanbevelen. Ik wou alleen dat ik hem eerder had gezien, dan had ik hem ook gezien!

text_en:
Some may feel that the rating i have just given is a bit generous, but for what this film is i think the directors have done a good job with that they had available to them, this is also a film a film of an acquired taste!

my immediate thought was the direct connection to the classic cult film 'The Thing' i.e the parasitical aliens from outta space, infesting human host to then reek havoc wherever possible!

You can see how this film pays homage to such a film and others of the horror/gore genre, however cleverly maintains its own originality, well these things fight each other for one and then continue to eat then fallen rival! Only killing and picking a human when it needs a new host! To then pick another fight with another infected host! And this film even throws in a love story but i wont say no more otherwise it gives too much away.

GREAT! But like i said of an acquired taste, so don't be surprised if you don't like the film. It is low budget and yes it is blood thirsty, with the creatures/aliens/things morphing their limbs into crude looking weapons, i.e saws, drills, blades and even the odd gun to all but decimate there opponent. I found myself cringing at what i was being shown but at the same time glued to the screen wondering what was going to happen next!

So if you like gore, you like aliens, you like fighting and even maybe a little bit of love thrown in somewhere, then i must recommend this film as a must see. I just wish i came across this earlier then i did!


text:
Verwarde en bloederige Japanse film over kleine wezentjes die mensen overmeesteren en in necroborgs veranderen <0xE2><0x80><0x93> zombies als machines <0xE2><0x80><0x93> die elkaar slaan en in stukken hakken zodat de winnaar de verliezer kan opeten. Te midden van dit alles raakt een paar geliefden besmet.
Technisch voortreffelijke horrorkomedie (?) is alleen voor mensen met een sterke maag omdat bloed en lichaamsdelen door de lucht vliegen. Een goede smaak belet me te beschrijven wat hier gebeurt, maar laat ik zeggen dat het behoorlijk gruwelijk is. Als je van dit soort dingen houdt met een vorm die een paar treden boven de gemiddelde inhoud uitstijgt, moet je deze film beslist zien. Persoonlijk ben ik normaal gesproken niet iemand die van dit soort films houdt, behalve dan van hoe ziek en verknipt ze zijn. Hier was ik zo geïntrigeerd dat ik het kan voorstellen aan mensen die ik ken en die van bloederige films houden. Het is ook een film met zoveel details dat ik hem nog eens wil zien, want nu ik weet wat er aan de hand was <0xE2><0x80><0x93> zoals uiteindelijk wordt onthuld <0xE2><0x80><0x93> wil ik teruggaan om te zien wat het was dat ik niet had begrepen. Er zit een interne logica in deze films die zeldzaam is.
7 van de 10 voor degenen die van bloed en afgehakte ledematen houden, is een nul, of beter gezegd een nul en een schuilplaats voor alle anderen.

text_en:
Deranged and graphically gory Japanese film about little beings taking people over and turning them into necroborg-zombie like machines- which beat and hack each other apart so that the winner can eat the loser. In the middle of this a pair of lovers become infected.

Technically superb horror comedy(?) is only for those with strong stomachs as blood and body parts go flying. Good taste prevents me from describing what happens here, but lets just say its pretty gruesome. If you like this sort of thing with form several steps above slender content by all means see this film. Personally I'm not normally one to enjoy films like this on anything but the how sick and twisted do they go level. Here I was intrigued enough that I can suggest it to people I know who like really gory movies.. Its also a film with enough going on in the details that I want to see it again since now that I know what was going on-as revealed in the end-I want to go back and see what it was I didn't catch on to. There is an internal logic rare in these films.

7ish out of 10 for those who like blood and severed limbs, its a zero or more precisely a run and hide alert for everyone else.


text:
Road to Perdition, een film die onverdiend over het hoofd werd gezien in dat jaar dat Oscars het tweede werk is van Sam Mendes (en naar mijn mening zijn beste werk), een regisseur die drie jaar daarvoor een Oscar had gewonnen voor zijn veelgeprezen maar controversiële American Beauty. Dit is een fantastische film, en tegelijkertijd uiteindelijk schrijnend en triest.
Het is een verhaal over een betrekkelijk rijk en gelukkig gezin, dat zich van buiten laat zien in moeilijke tijden van depressie, wanneer Michael Sullivan, een vader van twee kinderen, gespeeld door de grote Tom Hanks (ik ben zijn bewonderaar niet, maar dat moet ik wel zeggen) een huurmoordenaar is voor de plaatselijke maffiabaas, gespeeld door Paul Newman. De volmaakte rol van de jonge Tyler Hoechlin, die na jaren van gelukzalige onwetendheid ontdekt wat zijn vaders baan is en van welk geld zijn familie leeft. Aangespoord door zijn nieuwsgierigheid en zijn verlangen de waarheid te weten, wordt hij per ongeluk getuige van een moord, gepleegd door John Rooney, de zoon van zijn vader. Deze ontdekking treft een onschuldige en veroorzaakte talloze gebeurtenissen die zijn leven voorgoed veranderden. De sfeer van die tijd, alle achtergronden en decoraties zijn perfect, de montage en de film zijn bijna vlekkeloos, terwijl het verhaal goed geschreven is. Maar de hoofdlijn van de film, de belangrijkste momenten en punten van de film en de belangrijkste factor voor het succes van de film zijn de moeilijke vader-zoonrelaties in slechte tijden. Ze worden zo intens, sterk en geloofwaardig getoond. Tom Hanks doet het uitstekend en heeft een van de beste optredens van zijn carrière in een heel ongewone rol voor hem en al het acteerwerk over de hele linie is uitmuntend. Het is ten slotte de moeite waard om te vermelden dat Paul Newman een heel mooie opname heeft gemaakt en als gevolg daarvan krijgen we een uitmuntend werk van alle mensen die betrokken zijn bij het maken van dit prachtige (maar voor de zoveelste keer trieste) meesterwerk. Ik geloof dat _ Road to Perdition_ tot de grootste prestaties van de filmindustrie van dit decennium behoort en ongetwijfeld een van de beste films van het jaar is.

Mijn 10 van de 10 was een 10 uit 10.

text_en:
Road to Perdition, a movie undeservedly overlooked at that year Oscars is the second work of Sam Mendes (and in my opinion his best work), a director who three years before won Oscar for his widely acclaimed but controversial American Beauty. This is a terrific movie, and at the same time ultimately poignant and sad.

It's a story of a relatively wealthy and happy family from outward appearance during difficult times of Depression when the, Michael Sullivan, a father of two children, played by great Tom Hanks (I'm not his admirer but ought to say that) is a hit-man for local mafia boss, played by Paul Newman. His eldest son, a thirteen years boy Michael Sullivan Jr., perfectly played by young Tyler Hoechlin, after years of blissful ignorance finds out what is his father job and on what money their family live. Prompted by his curiosity and his aspiration to know truth he accidentally becomes a witness of a murder, committed by John Rooney, son of his father boss. Such discovery strikes an innocent soul and it caused numerous events that changed his life forever. The atmosphere of the period, all the backgrounds and decorations are perfectly created, editing and cinematography are almost flawless while the story is well written. But the main line of the movie, the most important moments and points of the movie and the key factor of the movie success are difficult father-son relations in bad times. They are shown so deeply, strong and believable. Tom Hanks does excellent and has one of the best performances of his career in a quite unusual role for him and all acting across the board is superb. Finally worth to mention a very nice score by Paul Newman and in the result we get an outstanding work of all people involved in making this beautiful (but one more time sad) masterpiece. I believe Road to Perdition belongs to greatest achievements of film-making of this decade and undoubtedly one of the best films of the year.

My grade 10 out of 10


text: Deze film is een heel goed geacteerde film. Ik moet zeggen dat de uitvoeringen soms een beetje zwak zijn, maar voor het grootste deel is het acteren heel goed. De enige acteur die me versteld deed staan met zijn optreden was Jude Law als Harlen Maguire. Hij was ongelooflijk! Op een paar punten in de film leek Tom Hanks een beetje onzeker, maar ook hij was ongelooflijk. Paul Newman, goed als altijd. Cinematografie Dit maakte de film tot een meesterwerk (en ik gebruik dat woord zelden). Conrad Hall is een waar genie. Als je op enig moment in de film de film stilzet, zul je het verfijnde werk van deze man zien. Hij stelt elke opname zo in dat er niets wordt weggelaten. Als de camera stilstaat, heeft het scherm een ansichtkaartachtige kwaliteit. Als de camera beweegt, is elke opname gepland om de perfectie te onderstrepen. Maar daar houdt het niet mee op. Conrads keuze van kleuren en het contrast tussen licht en donker is een kunstwerk. De manier waarop hij de set belicht is een van de meest verbazingwekkende belichtingstechnieken die ik ooit heb gezien. Zijn werk aan deze film heeft hem gemaakt tot wat hij is. Deze film staat boven aan de lijst van beste cinematografie, samen met LOTR, Black Hawk Down, Hero, CTHD, Moulin Rouge en Vertigo. Story People zullen zeggen dat deze film een gangsterfilm uit de jaren dertig is, maar volgens mij hebben ze de bedoeling van de film gemist. Het is een liefdesverhaal over een huurmoordenaar die er niet in slaagt zijn zoon te beschermen tegen het leven dat hij zelf heeft gekozen. Het is een briljant bedacht verhaal dat zich ontvouwt tot een prachtige band tussen twee mensen die niets anders hebben dan elkaar. Het scenario is een Oscar waard. Muziek van Thomas Newman die dit trieste maar hoopvolle verhaal verhevigt. De muziek is een van de mooiste en ontroerendste stukken die ik ooit heb gehoord. Direction Sam Mendes is een nieuwe regisseur met het gevoel van een ervaren regisseur. De symbolen die hij gebruikt en de uitvoeringen die hij van zijn acteurs krijgt, zijn tegenwoordig een zeldzaamheid in de filmwereld. Ik zal uitkijken naar de volgende Sam Mendes-film. 10/10, een van de ontroerendste en mooiste films die ik ooit heb gezien.

text_en: Acting This film is a very well acted film. I will say that the performances are slightly weak at times; but for the most part, the acting is very good. The only actor that blew me away with his performance was Jude Law as Harlen Maguire. He was incredible! Tom Hanks seemed alittle unsure at at a few points throughout the film but he too was incredible. Paul Newman, good as always. Cinematography This is what made the movie a masterpiece (and I rarely use that word). Conrad Hall is a true genius. If at any point in the movie you were to pause it, you will see the delicately crafted work of this man. He sets up every shot so that nothing is left out. When the camera is still, there is a postcard like quality to the screen. When the camera is moving, every shot is planned to understated perfection. But it doesn't stop there. Conrads choice of colors and contrast between light and dark settings is a work of art. The way he lights the set is some of the most amazing lighting work I've seen. His work on this movie made it what it is. This movie is at the top of the list for best Cinematography with LOTR, Black Hawk Down, Hero, CTHD, Moulin Rouge, and Vertigo. Story People will say this movie is a 1930s gangster flick but, I believe they missed the point of the movie. It is a love story about a hit-man who fails in trying to protect his son from the life he chose. It is a brilliantly crafted story that unfolds into a beautiful bond between two people who have nothing but each other. The screen Writing is worthy of an Oscar. Music Thomas Newman conducts a sad but hopeful score to intensify this sad but hopeful story. The music is some of the most beautiful and moving scores I've herd. Direction Sam Mendes is a new director with a feel of an experienced director. The symbols he uses and the performances he gets from his actors is a rarity in todays film-making world. I will be on the lookout for the next Sam Mendes Film. 10/10 one of the most moving and beautiful movies I've ever seen.


text:
Dit had niet beter kunnen zijn. De sterke beheersing op het gezicht van Mike Sullivan had niet op een andere manier geportretteerd kunnen worden. Tom Hanks levert de beste prestatie van zijn carrière. De jonge Tyler Hoechlin rijdt in een emotioneel wiel; hij speelt het basispersonage van het verhaal. En de veteraan Paul Newman geeft een van de beste rollenuitvoeringen in lange tijd.
Deze film is gebaseerd op een gedurfde strip van Max Allan Collins en Richard Piers Rayner. Het is een vader-zoonverhaal waarin de twee kandidaten in feite totaal ongeschikt zijn voor de rol. Mike Sullivan had als kind geen vader, dus nam John Rooney hem in huis. Hoewel Rooney een vrijgevig man was, was hij betrokken bij de georganiseerde misdaad. Daarom hoefde Sullivan alleen zijn schuld in de zaak af te betalen. Nu heeft Sullivan een vrouw en twee kinderen en probeert hij ervoor te zorgen dat zijn kinderen veilig zijn, maar betaalt hij tegelijkertijd zijn baas terug. De gebeurtenissen die volgen, zullen Sullivans loyaliteit op de proef stellen en het lot van zijn gezin omhelzen.
Met een geweldige aanpassing van David Self komt de dialoog zelden voor, maar is toch heel deugdzaam. Het verhaal ontvouwt zich in een prachtige omgeving uit de jaren dertig (Briljant Art Direction van Richard L. Johnson & Nancy Haigh) met een donkere regen (sneeuw op de grond) aan de buitenkant. Het verhaal wordt gedreven door Thomas Newmans prachtige Ierse muziek, die alleen invalt als het nodig is. Maar het belangrijkste technische element in de film is de prachtige fotografie van Conrad L. Hall. Dit is een van de beste films die ik ooit heb gezien; en ik kijk veel films. De scène waarin Mike en Michael in de auto zitten en Chicago binnenrijden, is heel indrukwekkend. Het shot begint aan de voorkant van de auto en Mike(Hanks) wordt zichtbaar door de voorruit. Vervolgens rijdt de camera naar de zijkant van de auto, waar Michael(Hoechlin) wakker wordt en uit zijn zijraampje kijkt. Terwijl de camera verder rijdt, rijdt hij opzij en weer terug, helemaal om de auto heen, en wordt een prachtig landschap van Chicago uit de jaren dertig zichtbaar.
Met een geweldige cast en een geweldige crew maakt de principe-man een schaamteloos fantastische film. Ik heb het over Sam Mendes, die in 1999 zijn filmdebuut maakte met American Beauty. (Hij kreeg er diverse prijzen voor.) Voor American Beauty werkte Mendes als regisseur van toneelstukken voor het British Theater, maar hij besloot dat hij verder wilde gaan en zeggen dat theater voor hem niets nieuws meer was. Sam Mendes, die maar twee films heeft gemaakt, is in mijn boek een van de grote regisseurs (in een lijst van ongeveer vijfentwintig).
De film belicht een brutaal genre dat raakpunten heeft en missers, en dat het ware thema op een briljante manier tot uiting brengt. De film, het acteerwerk en het verhaal zijn fabelachtig. Ik wacht nog steeds op Scorcesees Gangs of New York, maar voorlopig heb ik er alle vertrouwen in dat dit de...' 'Beste Film van het Jaar'. Als je bedenkt dat het een wedstrijd is ('Signs, Insomnia, Minority Report') is dat een sterke uitspraak.

text_en:
This couldn't have been better. The strong restraints on Mike Sullivan's expressions couldn't have been portrayed in any other way. Tom Hanks delivers the best performance of his career. Young Tyler Hoechlin drives an emotional wheel; playing the basis character for the story. And veteran Paul Newman gives one of his best character performances in a long time.

This film is based on a bold graphic novel by Max Allan Collins and Richard Piers Rayner. This is a father/son story which basically employs the two candidates solely unfit for the roles. Mike Sullivan had no father as a child, so John Rooney took him in. Although a generous man, Mr. Rooney involved himself in organized crime. Therefore, the debt of Sullivan was only to be paid off in involving himself in the business. Now, Sullivan has a wife and two children and is trying to keep his children safe, but at the same time pay back his boss. The events to follow, will test Sullivan's loyalty and embrace his family's fate.

With a great adaptation by David Self, the dialogue comes out seldomly, but yet very virtuous. The story unfolds in a beautiful 1930's setting (Brilliant Art Direction by Richard L. Johnson & Nancy Haigh) covered with a dark rainy (snow on the ground) exterior. Driving the story, is Thomas Newman's wonderful Irish score, settling in only when necessary.

But the most important technical element in the film is Conrad L. Hall's beautiful photography. This is some of the best cinematography I've seen; and I watch a lot of films. The scene when Mike and Michael are in the car, entering Chicago is quite impressive. The shot starts at the front of the car, revealing Mike(Hanks) through the windshield. It subsequently dollys around to the side of the car, to see Michael(Hoechlin) awakening and peering out his side window. As it continues, it trucks sideways and dollys back, completely around the car and reveals a gorgeous scenic 1930's Chicago.

With a great cast and crew, the principle man creates a brazenly amazing film. I'm talking about Sam Mendes, who made his feature film debut in 1999 with American Beauty. (won him various awards) Before American Beauty, Mendes worked as a play director for the British Theater, but decided that he wanted to move on saying that there was nothing new for him in theater. With only two films, Sam Mendes has marked himself in my book as one of the great directors (In a list of about twenty-five).

The film illuminates a brazen genre that has its hits and misses and expresses the true theme brilliantly. The photography, acting and story is phenominal. I'm still waiting for Scorcesee's Gangs of New York, but for now, I'm fully confident in saying that this is the "Best Film of the Year". Considering it's competition (Signs, Insomnia, Minority Report) thats a strong statement.


text:
Ik was zo dol op deze film... de tijd die nodig was om de personages te ontwikkelen, de aandacht voor details, de schitterende opvoeringen, de schitterende belichting en de cinematografie, de prachtige soundtrack...
Deze film heeft een combinatie van intensiteit en lichtheid die niet werkt voor iemand die de typische snelle actiefilm wil zien. Als we in de tijd van Elizabeth hadden geleefd, zou ik zeggen dat deze film een beetje op een tragedie van Shakespeare lijkt. Maar aangezien dat niet zo is, laten we zeggen dat het meer een dramafilm is.
De plot is eenvoudig, maar het verhaal ingewikkeld. De film is intelligent in de manier waarop relaties en kwesties worden onderzocht. Veel van het verhaal wordt getoond in plaats van verteld, wat het volgens mij subtieler en ontroerender maakt <0xE2><0x80><0x93> en wat ook goed werkt voor een verhaal dat is gebaseerd op een stripboek (of een graphic novel). Soms had ik het gevoel dat ik er echt bij was in de jaren dertig, dat ik deel uitmaakte van dit verhaal <0xE2><0x80><0x93> de manier waarop het werd verteld had zo'n realistische, maar toch droomachtige sfeer.
Ik geef niet vaak de voorkeur aan films boven de boeken waarop ze zijn gebaseerd, maar in dit geval wel. (Hoewel ik ook van het boek heb genoten.) Ik heb de dvd gekocht, die geweldig is omdat er een paar prachtige verwijderde scènes in zitten en omdat er goed commentaar bij staat.
(Ik heb ook mijn nichtje meegenomen, die <0xE2><0x80><0x93>' 'Hij is een beetje jonger dan de jongen in de film, om hem te zien nadat ik hem voor het eerst heb gezien, want hij heeft problemen thuis en ik wilde dit gebruiken als een manier om een gesprek te beginnen over vader-zoonproblemen met hem. Hij vond het prachtig <0xE2><0x80><0x93> en het gesprek.')

text_en:
I loved so much about this movie...the time taken to develop the characters, the attention to detail, the superb performances, the stunning lighting and cinematography, the wonderful soundtrack...

It has a combined intensity and lightness of touch that won't work for anyone who wants the typical fast-paced action flick. If we lived in Elizabethan days, I'd say this movie's a bit like a Shakespearean tragedy. But since we don't, let's say it's more like a Drama-Suspense movie.

The plot is simple, but the story is complex. The movie is intelligent in the way relationships and issues are explored. Much of the story is shown rather than told, which I find makes it more subtle and moving - and which also works well for a story based on a comic book (or graphic novel). At times I felt I was actually there in the 1930s, part of this story - there was such a realistic yet dream-like quality in the style of its telling.

I don't often prefer movies to the books they were based upon, but in this case I do. (Though I did enjoy the book too.) I've bought the DVD, which is great because it has some wonderful deleted scenes and insightful commentary.

(I also took my little cousin, who's a little younger than the boy in the movie, to see it after I saw it for the first time, because he has issues at home and I wanted to use this as a way of starting a discussion on father-son issues with him. He loved it - and the discussion.)


text:
Als u dacht dat Sam Mendes' eerste film, de veelbejubelde _American BEAUTY_, een film met stijl was, wacht dan maar tot u zijn hooggeprezen tweede poging ziet, het onverbiddelijk grimmige gangsterdrama uit 30's _ROAD to PERDITION_. Sommige critici hebben deze nieuwe film uitgeroepen tot een waardige opvolger van _THE GOUDAARD_, een overhaast oordeel dat door verschillende recensenten is getrokken op grond van de buitengewone technische bekwaamheid van meneer Mendes. Als de techniek van het filmen een film groot maakt, dan is _ROAD to PERDITION_ inderdaad een verre neef van _THE GOUDAARD_ in termen van wat hij bereikt in de cinematografie, de montage, de muziek en het geluid. Het heeft een resonantie die alle grote verhalen en enkele zeer zeldzame films hebben en die de kijker nog lang bijblijft nadat hij het gelezen of gezien heeft. Net als bij American BEAUTY hangt er een kille, afstandelijke sfeer in deze film, ondanks een paar zeer gespannen scènes met vaderliefde, trouw en verraad.
Dit verhaal over een huurmoordenaar (Tom Hanks) en zijn relatie met een surrogaatvader <0xE2><0x80><0x93> iemand die ook zijn baas is, een bejaarde Ierse maffialeider (Paul Newman) <0xE2><0x80><0x93> lijkt te zijn geplukt uit talloze gangsterfilms van de afgelopen jaren. Het vader/zoonmotief dat over deze film hangt, is zo zwaarwichtig in zijn behandeling dat er niet veel ruimte is voor spontaniteit; de hele onderneming is zeer zorgvuldig voorbereid en bijna alle dialogen worden gebracht met een air van grote gewichtigheid: dit is duidelijk een gangsterfilm, vandaar de vereiste hoeveelheid geweld en bloedvergieten, maar de film is vrijwel gespeend van enige vorm van humor; alleen in scènes waarin een jonge jongen een vluchtauto bestuurt in een vernuftig gemonteerde montage is er enig gevoel van luchthartigheid om het alomtegenwoordige gevoel van verdoemenis te verdrijven. Het is niet overdreven om te zeggen dat dit een van de mooiste gefotografeerde en ontworpen films is die ik ooit heb gezien. Oudgediende cameraman Conrad Hall zal hoogstwaarschijnlijk nog een Oscar winnen voor zijn werk hier. De decors en kostuums van de productie zijn al even voorbeeldig; de hele film is zelfs een technisch wonder. Meneer Mendes blijft verbazen met zijn levendige kleurgebruik, en hij en meneer Mendes. Hall maakt weer een heel dramatisch gebruik van rood bloed dat tegen lichtgekleurde muren spettert, wat des te effectiever en verontrustender is vanwege het overwicht aan zwart, blauw en grijs dat het kleurenschema van de film domineert.
Als ik de acteerprestaties niet goed heb ingeschat, is dat niet omdat de acteurs zich niet goed voordoen; iedereen in de film is van topklasse, met een speciale vermelding voor de twee kwaadaardige schurken: Daniel Craig is de klassieke'man die je het liefst haat', de verwende, impulsieve zoon van Newmans gangstervader; en een bijna onherkenbare Jude Law is een bijzonder slijmerige ploert die achter Hanks en zijn zoon aanzit en die in de film heel belangrijk is.' Maar acteren in een film die zo oogverblindend is als deze, moet wel op de tweede plaats komen na het fotografische vuurwerk dat hier te zien is. Als een Rolls-Royce een film was, zou hij er ongetwijfeld uitzien als ROAD TO PERFECT.

text_en:
I f you thought Sam Mendes' first film, the much heralded American BEAUTY was a movie with style to spare, wait until you see his highly anticipated second effort, the unrelentingly grim 30's gangster melodrama ROAD TO PERDITION. Some critics have hailed this new movie as a worthy successor to THE GODFATHER, a rash judgment made by several reviewers taken with Mr. Mendes' extraordinary technical prowess. If the mechanics of movie making are what make a picture great, then yes, ROAD TO PERDITION is a distant cousin to THE GODFATHER in terms of what it achieves in cinematography, editing, music scoring and sound. What it doesn't have is a resonance that all great stories and some very rare movies have that stay with the viewer long after the experience of reading or seeing it is over. As with American BEAUTY, there is a cold, distancing feel to this movie, despite some very tense scenes involving paternal love, loyalty and betrayal.

This story of a hit man (Tom Hanks) and his relationship to a surrogate father - figure who is also his boss, an elderly Irish mob leader (Paul Newman) , seems to have been culled from innumerable gangster movies of years past. The father /son motif that hangs over this picture is so heavy handed in its treatment that there is not much room for spontaneity ; the entire enterprise has been very carefully wrought , and nearly all the dialog is delivered with an air of great portent : this is obviously a gangster film , hence the requisite amount of violence and bloodshed , but the film is nearly devoid of any humor to speak of ; only in scenes involving a young boy driving a getaway car in a cunningly edited montage is there any sense of lightheartedness to leaven the pervasive sense of doom.

That being said , I have nothing but the highest praise for the stunning look of this film ; indeed , it is not an overstatement to say that this is one of the most beautifully photographed and designed movies I have ever seen. Veteran cameraman Conrad Hall will very likely win another Oscar for his work here . The production 's sets and costumes are just as exemplary ; in fact , the entire film is a technical marvel. Mr. Mendes continues to astonish with his vivid use of color, and he and Mr. Hall again make very dramatic use of red blood splattered against pale colored walls , all the more effective and disconcerting due to the preponderance of blacks, blues and grays that dominate the movie's color scheme.

If I have failed to duly note the acting , it is not because the actors do not purport themselves ably ; everyone in the film is top notch, with special mention going to the two malevolent bad guys : Daniel Craig is the classic "man you love to hate", the spoiled, impulsive son of Newman's gangster father ; and an almost unrecognizable Jude Law as an especially slimy miscreant who goes on pursuit of Hanks and his son and figures very importantly in the film's riveting second half. But acting in a movie this dazzling is bound to take a back seat to the photographic fireworks on display here. If a Rolls-Royce was a movie , I've no doubt it would look like ROAD TO PERDITION.


text:
Conrad Hall ging met een klap naar buiten. De grote filmfotograaf beëindigde zijn illustere carrière met deze film voordat hij verderging. Hij deed het met trots, want dit is een van de mooiste misdaadfilms die je ooit zult zien.
Natuurlijk is het acteerwerk niet slecht als je Tom Hanks en Paul Newman in de hoofdrollen hebt! De hoeveelheid actie is hier ook precies goed: niet te veel, niet te weinig.
Eerlijk gezegd is geen van de personages hier 'goed', aangezien Hanks een professionele huurmoordenaar is voor burgemeester Newman. Hanks' enige goede eigenschap is dat hij niet wil dat zijn jonge zoon net zo'n moordenaar wordt als hij, hoewel hij hem wel leert hoe hij bij berovingen weg moet komen! Hè? Hoe goed de acteurs ook zijn en hoe interessant het verhaal ook is, de echte ster van deze film is cinematograaf Hall, die met zijn lens de ene prachtige scène na de andere schildert. Zijn werk is gewoonweg fantastisch.

text_en:
Conrad Hall went out with a bang. The great film photographer finished his illustrious career with this movie before passing on. He did himself proud as this is one of the best-looking crime films you'll ever see.

Of course, the acting ain't bad when you have Tom Hanks and Paul Newman playing the leads! The amount of action in here is just right, too: not too much; not too little.

None of the characters in here, frankly, are "good guys" as Hanks is a professional hit-man for town boss Newman. Hanks' only redeeming quality is not wanting his young son to wind up a killer like him, although he does teach him how to be the getaway man in robberies! Huh?

As good as the acting is and as interesting as the story is, the real star of this film is cinematographer Hall, who paints scene after beautiful scene with his lens. His work is just awesome.


text:
Dit is een van de beste gemaakte films uit 2002. Misschien is het niet de beste film, maar hij ziet er wel goed uit, heeft geweldige acteurs en is perfect geregisseerd door Sam Mendes, die met 'American Beauty' begon.
De film vertelt het verhaal van een gangster die Michael Sullivan (Tom Hanks) heet en die door zijn zoon (Tyler Hoechlin) op een van zijn klussen wordt gezien. Michaels baas, John Rooney (Paul Newman), denkt dat alles wel goed zal komen, maar zijn jaloerse zoon Connor Rooney (Daniel Craig) zet zowel zijn vader als Michael onder druk, wat leidt tot de dood van Michaels vrouw (Jennifer Jason Leigh) en Michaels tweede zoon. Michael denkt dat Rooney verantwoordelijk is en Rooney moet voor zichzelf kiezen en stuurt een huurmoordenaar, Harlen Maguire (Jude Law) om de klus af te maken. Aangezien Michael een gerespecteerd man binnen de organisatie is, probeert hij een paar vrienden voor zich te winnen die hem kunnen helpen om maffiabaas Frank Nitti (Stanley Tucci) erbij te betrekken.
In zekere zin is 'Road to Perdition' een standaard gangsterfilm, maar hij is zo goed gemaakt dat je dat bijna niet kunt zien. Deze film is goed in zijn productieontwerp, art direction, geluid, muziek en vooral in zijn filmografie. Al die elementen kunnen verrassen en spanning creëren, hoewel de uitkomst vrij zeker is. Dat Hoechlin geen irritante jongen is en dat Hanks, Law en Newman weten hoe ze moeten acteren, helpt natuurlijk ook.
Deze film is gebaseerd op een stripverhaal en is veel beter dan je zou verwachten, en hoewel er een paar zwakke plekken in zitten, behoort hij tot de betere films in het genre. Soms gebeuren er dingen waarvan je beseft dat je hem al zo vaak hebt gezien, maar om de een of andere reden voelt het tegelijkertijd ook fris. De scènes tussen de volwassen Hanks en het kind Hoechlin helpen op dat gebied. Kijk naar deze film die er soms bekend uit zal zien, maar op een heleboel gebieden volkomen nieuw is.

text_en:
This is one of the best made movies from 2002. Maybe it is not the best movie, but it looks the best, has great acting and is directed perfectly by Sam Mendes, who debuted with 'American Beauty'.

It tells the story of a gangster named Michael Sullivan (Tom Hanks) who is seen by his son (Tyler Hoechlin) on one of his jobs. Michael's boss, John Rooney (Paul Newman), thinks things will be okay but his jealous son Connor Rooney (Daniel Craig) sets both his father and Michael up, leading to the death of Michael's wife (Jennifer Jason Leigh) and second son. Michael thinks Rooney is responsible and Rooney has to choose for himself and sends a hit-man Harlen Maguire (Jude Law) to finish the job. Since Michael is a respected man within the organization he tries to win some friends who can help him including mob boss Frank Nitti (Stanley Tucci).

In a way 'Road to Perdition' is a standard gangster movie but it is so well made you almost can not see that. This movie is good in its production design, art direction, sound, music and most of all in its cinematography. All these elements are able to surprise and create suspense although the outcome is pretty certain. That Hoechlin is not a annoying kid and Hanks, Law and Newman know how to act helps, of course.

Based on a comic this movie is so much better than you would expect and although it has it flaws it belongs to the better movies in the genre. Sometimes there are events where you realize you have seen it so many times before, but for some reason it also feels fresh at the same time. The scenes between the adult Hanks and the child Hoechlin help in that area. See this movie that will look familiar at times but is totally new on a lot of areas.


text:
Eerlijk gezegd is deze film over de hoofden van de meeste van zijn criticasters heen gegaan.
Het tegenovergestelde van verdoemenis (verloren zijn) is verlossing (verloren zijn), en deze film is een van de zeer weinigen die met die twee concepten te maken hebben. De film onderzoekt ook de liefde en teleurstellingen die de vader-zoonrelatie met zich meebrengt. Het moet in het begin worden opgemerkt dat geen van deze thema's op dit moment in de mode zijn.
De premisse is dat de vaders van de verhuizing, huurmoordenaar Michael Sullivan (Tom Hanks) en zijn misdaadbaas John Rooney (Paul Newman), van hun zoons houden en alles zullen doen om hen te beschermen. Maar Rooneys zoon Connor is nog kwaadaardiger dan de rest. Het is de bedoeling dat Sullivan zijn trouwe soldaten inhuurt om zijn eigen diefstal van zijn vader in de doofpot te stoppen. Als Connor hoort dat Sullivans zoon Michael er getuige van is geweest, vermoordt hij per ongeluk Sullivans andere zoon (en Sullivans vrouw) in een poging getuigen het zwijgen op te leggen.
Sullivan besluit dat hij tot elke prijs wraak wil, zelfs tot de verschrikkelijk hoge prijs van het verderf. Rooney, die in één scène de dag dat Connor werd geboren vervloekt, weigert zijn zoon Connor aan Sullivan af te staan en huurt een huurmoordenaar in die Maguire heet (Jude Law), om Sullivan en zijn zoon te vermoorden. En dus gaat Rooney met zijn zoon Connor op weg naar het verderf. Voor de rest van de film, vergezeld van zijn nog levende zoon Michael, gaat Sullivan achter Connor Rooney aan op de Weg naar Verdoemenis, en Maguire achter Sullivan. Als Sullivan Rooney in een kelder van de kerk confronteert en eist dat hij Connor opgeeft omdat Connor zijn gezin heeft vermoord, zegt Rooney: 'Michael, er zijn alleen moordenaars in deze kamer, en er is maar één garantie: niemand van ons zal de hemel zien.' Aan het eind van de film wordt, enigszins voorspelbaar, één personage gered en één personage krijgt berouw.
Ik ben geen grote fan van Tom Hanks, maar hij stapt wel uit zijn rol om de huurmoordenaar Sullivan overtuigend te spelen, met een subtiel en laconiek optreden. Newman doet het goed als de oude Ierse gangster Rooney, met een harde uitdrukking op zijn gezicht en een gekwelde blik in zijn ogen. Jude Law speelt Maguire op een gepast griezelige manier. Tyler Hoechlin speelt de jonge Michael op een natuurlijke manier en zonder aanstellerij.
De filmbeelden weerkaatsten voortdurend het licht uit de duisternis, als een echo van de thema's van verlossing en verdoemenis. De camera werkte met een palet van groenen en grijzen. De grijzen waren van de vaders en de stedelijke landschappen uit de crisistijd van Illinois. De groenen waren van de jongere zoons en de landelijke vlakten van de staat. Thomas Newmans weelderige, sonore en meeslepende muziek had een zwakke Ierse ondertoon en werd gespeeld in Politieland-achtige arrangementen. De decors waren authentieke steden in het Midden-Westen: fabrieken, kerken. De huizen glansden van het glanzende houtwerk.
De uitmuntendheid van de film ligt in het creëren van een uniek gevoel uit de diepzinnige thema's, het karakteristieke acteerwerk en de omhullende muziek en cinematografie. Het enige negatieve was een lichte anti-wapenboodschap die in het scenario was verwerkt, de enige toespeling op politieke correctheid.
Ik geef deze film een 10 van de 10; na verloop van tijd zal het worden erkend als een geweldige film.

text_en:
Frankly, this movie has gone over the heads of most of its detractors.

The opposite of perdition (being lost) is salvation (being saved) and this movie is one of a very few to deal with those two concepts. The movie also explores the love and disappointments that attend the father-son relationship. It should be noted at the outset that none of these are currently fashionable themes.

The premise is that the fathers in the move, hit-man Michael Sullivan (Tom Hanks) and his crime boss John Rooney (Paul Newman), love their sons and will do anything to protect them. But Rooney's son Connor is even more evil than the rest. He kills one of Rooney's loyal soldiers to cover up his own stealing from his father. When Connor learns that Sullivan's son Michael witnessed it, he mistakenly kills Sullivan's other son (and Sullivan's wife) in an attempt to silence witnesses.

Sullivan decides he wants revenge at any price, even at the terribly high price of perdition. Rooney, who in one scene curses the day Connor was born, refuses to give up his son Connor to Sullivan, and hires a contract killer named Maguire (Jude Law) to kill Sullivan and his son. So Rooney joins his son Connor on the Road to Perdition.

For the rest of the movie, accompanied by his surviving son young Michael, Sullivan pursues Connor Rooney down the Road to Perdition, and Maguire pursues Sullivan. When Sullivan confronts Rooney in a Church basement, and demands that he give up Connor because Connor murdered his family, Rooney says - "Michael, there are only murderers in this room,.., and there's only one guarantee, none of us will see Heaven." As the movie ends, somewhat predictably, one character is saved and one character repents.

I'm not a big Tom Hanks fan, but he does step out of character to play hit-man Sullivan convincingly, giving a subtle and laconic performance. Newman does well as the old Irish gangster Rooney, showing a hard edge in his face and manner, his eyes haunted by Connor's misdeeds. Jude Law plays Maguire in a suitably creepy way. Tyler Hoechlin plays Young Michael naturally and without affectation.

The cinematography constantly played light off from darkness, echoing the themes of salvation and perdition. The camera drew from a palette of greens and greys. The greys belonged to the fathers and the urban landscapes of Depression era Illinois. The greens belonged to the younger sons and that State's rural flatlands. Thomas Newman's lush, sonorous and haunting music had faint Irish overtones and was played out in Copland-like arrangements. The sets were authentic mid-Western urban - factories, churches. The homes shone with gleaming woodwork.

The excellence of the movie lies in its generation of a unique feeling out of its profound themes, distinctive acting, and enveloping music and cinematography. The only negative was a slight anti-gun message slipped into the screenplay y, the movie's only nod to political correctness.

I give this movie a10 out of 10; in time it will be acknowledged as a great film.


text: Dit is de beste maffiafilm die ooit is gemaakt. Hij verdiende meer dan wat hij bij de Oscars heeft gekregen. Deze film, die is genomineerd voor zaken als score, regie, bijrol (Newman), had gemakkelijk genomineerd kunnen worden voor de prijs voor de beste film, regisseur (Mendes), acteur (Hanks), bijrol (Newman en Law) en had kunnen winnen!! Hanks geeft een van zijn beste optredens, en de jongen die Michel jr. speelde was zo goed dat het me verbaast dat ik hem vandaag de dag niet meer in films zie. De critici zelf hebben deze film niet genoeg krediet gegeven. Maar behalve de ongelooflijke optredens is er nog een echte ster in deze film: de ongelooflijke muziek. Dit was verreweg de beste score van het jaar. Hij werd genomineerd, maar won niet. Dit is een geweldige film die iedereen zou moeten zien.

text_en: This is the best mob film ever made. It deserved more then what it got at the Oscars. Nominated for things like its score, art direction, supporting role (Newman), this film could have easily been nominated for Best Picture, Director (Mendes), Actor (Hanks), Supporting Actor (Newman and Law) and won!! Hanks gives one of his best performances, and the kid who played Michel Jr. was so good that I'm surprised i don't see him in more movies today. Critics themselves didn't give this film enough credit. But besides the incredible performances, another real star of this film is the incredible music. This was by far the best score of the year. It was nominated but didn't win. This is a great film that should be seen by everyone. My Grade-A+


text:
Omdat ik door de smorende hitte het huis uit en de bioscoop in was gedreven, had ik niet blijer kunnen zijn. The Road to Perdition, geregisseerd door Sam Mendes (American Beauty), is voorbestemd om een van de grootste films aller tijden te worden. Misschien word ik gewoon oud; misschien heb ik gewoon steeds weer dezelfde thema's opnieuw gezien. Maar deze film is inderdaad anders.
Het verhaal begint met de jonge Michael Sullivan jr. die naar de zee kijkt en nadenkt over de dualiteit van zijn vaders nalatenschap <0xE2><0x80><0x93> een van de beste mannen die ooit hebben geleefd, een van de slechtste. Deze dualiteit kronkelt door de hele film. Het verhaal draait om misdaadbaas John Rooney (Paul Newman) en Michael Sullivan (Tom Hanks), de jongeman die Rooney ooit in huis heeft genomen en die nu zijn persoonlijke 'Angel of Death' is. Rooney is door bloedverwantschap aan zijn eigen zoon gebonden, maar door liefde en loyaliteit aan Michael. De jonge Michael jr., geïntrigeerd door de verhalen die hij leest, sluipt op een avond weg in de auto van zijn vader, terwijl pa 'aan het werk' gaat met Connor Rooney, de erfgenaam van het 'bedrijf' van de familie. Connor laat de situatie uit de hand lopen, en wat als een waarschuwing was bedoeld, verandert in een moord <0xE2><0x80><0x93> met Michael jr. als getuige. Op het moment dat de jonge Michael ontdekt dat hij iets heeft gezien wat hij niet had mogen zien, wordt de samenzwering in gang gezet en botsen tegenstrijdige loyaliteiten. Algauw is Michael senior op de vlucht met zijn jonge zoon, achtervolgd door huurmoordenaar Harlen 'The Reporter' Maguire (Jude Law).
Ik zal geen verdere details prijsgeven om eventuele spoilers te voorkomen. Maar ik moedig de kijkers aan om de vele dualiteiten die zich in de film voordoen te onderzoeken: problemen tussen zonen en vaders (Michael senior & junior, John Rooney & zoon Connor), tussen de wereld thuis en de wereld op 'werk', tussen goed en kwaad, tussen mensen die doen alsof ze mannen van God zijn en mensen die dat in werkelijkheid zijn, tussen'schone' geld en'schone' En onderweg geniet ik van de visuele schittering van filmer Conrad L. Hall (9 nominaties, 2 oscars voor beste film): regen die van gleufhoeden gutst, schoten door spiegels (vooral op klapdeuren), lichtflitsen uit de schaduwen, geen enkel geluid. Niet alleen heeft de 75-jarige Hall ons misschien het beste filmproduct uit zijn carrière gegeven, maar ook biedt de 77-jarige Paul Newman een van zijn beste optredens ooit.
Ja... ik word misschien oud. Maar ik heb veel gezien... en dit is fris en verkwikkend. De Weg naar de Verdoemenis is een blijvend en liefdevol eerbetoon aan het gangstergenre, aan films uit de jaren veertig, aan duistere stripfiguren die in het donker op de loer liggen, aan schurken en helden, aan de Amerikaanse film in het algemeen.

text_en:
Having been driven out of the house and into the theater by the sweltering heat, I could not have been more pleased. The Road to Perdition, directed by Sam Mendes (American Beauty), is destined to become one of the greatest movies of all time. Perhaps I'm just getting old; perhaps I've just seen the same themes recycled time and again. But this movie is indeed different.

The story opens with young Michael Sullivan Jr. facing out to the sea, contemplating the duality of his father's legacy -- one of the best men to ever live, one of the most evil. This duality snakes its way throughout the movie. The story revolves around crime boss John Rooney (Paul Newman) and Michael Sullivan (Tom Hanks), the young man Rooney once took in and who now serves as his personal "Angel of Death." Rooney is tied by blood to his own son, but tied by love and loyalty to Michael. Young Michael Jr., intrigued by the stories he reads, steals away in his father's car one night while Dad goes off to "work" with Connor Rooney, heir to the family "business." Connor lets the situation get out of hand, and what was meant only to be a warning turns into murder -- witnessed by Michael Jr. Upon the discovery that young Michael has seen what he should not have seen, the plot is set in motion as conflicting loyalties collide. Soon, Michael Sr. is on the run with his young son, pursued by contract killer Harlen "The Reporter" Maguire (Jude Law).

I will disclose no further details in order to avoid any potential spoilers. However, I strongly encourage viewers to examine the many dualities that present themselves in the movie: Problems between sons and fathers (Michael Sr & Jr., John Rooney & son Connor), between the world at home and the world at "work", between good and evil, between those who pretend to be men of god and those who really are, between "clean" money and "dirty", between the town of Perdition and Perdition as hell. And along the way, savor the visual brilliance of cinematographer Conrad L. Hall (9 nominations, 2 oscars for best cinematography): rain pouring off fedoras, shots through mirrors (especially on swinging doors), tommy-gun flashes from out of the shadows, absent any sound. Not only has 75-year-old Hall given us perhaps the best cinematic product of his career, but 77-year-old Paul Newman offers one of his best performances ever.

Yes ... I may be getting old. But I've seen a lot ... and this is fresh and invigorating. The Road to Perdition presents a lasting and loving tribute to the gangster genre, to films of the 40s, to dark comic-book figures lurking in the darkness, to villains and heroes, to American film in general. Go see it!


text: ROAD TO PREDITION kan worden samengevat in de partituur van Thomas Newman. Het is meeslepend en prachtig, maar je bent je ervan bewust dat deze muziek vergelijkbaar is met Newmans andere werk, en terwijl je naar de soundtrack luistert, word je herinnerd aan SCENT OF A WOMAN, MET JOE BLACK EN THE SHAWSHANK REDEMPTION, terwijl het verhaal zich op het scherm ontvouwt. Terwijl de Sullivans door Amerika rijden en proberen te ontsnappen aan een psychotische huurmoordenaar, denk je aan THE GETAWAY. Ierse gangsters is MILLER'S CRESSING, terwijl de subtekst van schuld en verlossing kan worden samengevat in Coppola's gangster-eposen. Je moet Sam Mendes niet opvatten als een zware kritiek op een film die, ik herhaal het, meeslepend en mooi is en de enige tekortkomingen die ertegen werken zijn een heel trage opening van twintig minuten en ik was een beetje in de war door de gebeurtenissen die ertoe hebben geleid dat Michael Sullivan werd verraden. Maar als je je afvraagt wat voor een sentimentele puinhoop Spielberg ervan gemaakt zou hebben met het verhaal dat draait om een vader en zijn twaalfjarige zoon die rennen voor hun leven, dan moet je wel denken dat Mendes een fantastische regisseur is.<br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> _Road to perception_ is een film waarin de hele cast vlekkeloos acteert. Paul Newman speelt een personage met een Iers accent, maar op geen enkel moment had ik het idee dat ik naar een Amerikaanse filmlegende keek die een vals accent aanneemt <0xE2><0x80><0x93> Newmans acteerprestaties zijn te danken aan de subtiele lichaamstaal, zijn personage wordt verscheurd door schuldgevoelens, maar Newman melkt dat nooit uit en gaat nooit over de schreef. Hoewel Newman, die de beste prestatie in de film levert, nooit boven hem uitstijgt, zijn de twee Britten die de acteurs Craig en Law spelen, ook als Amerikaanse gangsters zeer gedenkwaardig en Law zal nog een lange carrière als hoofdrolspeler hebben. Men vraagt zich af hoe Daniel Craig als karakterspeler zou zijn geworden als hij niet had besloten James Bond te worden, een rol die het einde van een acteurscarrière inluidt.

text_en:
ROAD TO PERDITION can be summed up by Thomas Newman's score . It's haunting and beautiful but you're aware that this music is similar to Newman's other work and while listening to the soundtrack you're reminded of SCENT OF A WOMAN , MEETING JOE BLACK and THE SHAWSHANK REDEMPTION you're reminded of other films as the story unfolds on screen . As the Sullivans drive round America trying to escape from a psychotic hit man you think of THE GETAWAY , Irish gangsters is MILLER'S CROSSING whilst the subtext of guilt and redemption can be summed up by Coppola and Leone's gangster epics. Despite having a seen it all before feel this shouldn't be taken as a heavy criticism of Sam Mendes film which I repeat is haunting and beautiful and the only flaws that work against it is a very slow opening twenty minutes and I was slightly confused as the events that caused Michael Sullivan to be betrayed . But if you stop to consider how much of a sentimental mess Spielberg might have made with the story that revolves around a father and his twelve year old son running for their lives you can't help thinking what a superb director Mendes is

ROAD TO PERDITION is a film where the entire cast give flawless performances . I've never been all that keen on Tom Hanks but he's every bit as good here as he has been in any starring role , probably better . Paul Newman plays a character with an Irish accent but at no point did I believe I was watching an American screen legend putting on a false accent - Newman's performance works due to the subtle body language , his character is torn up by guilt but Newman never milks it or goes over the top . While never upstaging Newman who gives the best performance in the movie the two Brit supporting actors Craig and Law are also very memorable as American gangsters and while Law will still have a long career as a leading actor one wonders how Daniel Craig might have progressed as a character actor if he hadn't decided to become James Bond , a role which heralds the end of an actors career


text:
Nadat ik me te goed had gedaan aan een verscheidenheid aan schijnbaar onvolwassen films die ik op dvd had gekocht, vond ik dat de tijd rijp was voor een serieus drama, en wie kon me dat beter bieden dan Sam Mendes? Om een aantal redenen spreekt 'American Beauty' me minder aan dan deze film, die veruit de zwartste film is die Tom Hanks ooit heeft gemaakt en waarschijnlijk een van de meest onderschatte films van de afgelopen tien jaar. Want dit is niet zomaar een gangsterverhaal dat uit de oorsprong van de stripverhalen stamt, en daarom is het gewoon geweldig om ernaar te kijken. En ondanks mijn gebruikelijke voorliefde voor elke film met de naam van Tom Hanks erin (ik kan nog steeds niet naar 'Big' kijken zonder een kat te willen schoppen), kijk ik toch liever naar 'Big'. Ik ben blij dat ik dit heb geprobeerd, want dit is zo'n film waarvoor je jezelf een schop onder je kont geeft als je hem mist.

Normaal gesproken is Hanks brandschoon, maar nu speelt hij Michael Sullivan, een toegewijde huisvader en vader van twee zoons die opgroeiden tijdens de drooglegging in het begin van de jaren dertig. Hij is ook beroepsmoordenaar voor maffiabaas John Rooney (Paul Newman), maar het is hem gelukt zijn werk geheim te houden voor zijn zoons. Maar nadat zijn oudste (Tyler Hoechlin) als getuige heeft verklaard dat zijn vader betrokken was bij een maffiamoord, zijn ze gedwongen op de vlucht te slaan terwijl John de zaak probeert op te lossen. Al snel worden vader en zoon achtervolgd naar Chicago, waar een collega-moordenaar (een dreigende Jude Law) op hen wacht. Op het eerste gezicht lijkt het een vrij standaard gangsterfilm, maar zoals ik al zei, gaat dit eigenlijk helemaal niet over gangsters. Het gaat over de relatie tussen een vader en een zoon die onder de meest tragische omstandigheden bij elkaar worden geworpen. Hanks is (*bitterst tanden*) voortreffelijk als de gekwelde man die ontdekt dat alles zijn prijs heeft en de kleine Hoechlin is ook goed als de zoon van Sullivan. Eerlijk gezegd is er geen enkele voorstelling die ik als zwakker zou kunnen bestempelen <0xE2><0x80><0x93> de cast is zo goed als onberispelijk. Net als de cinematografie en de kostuums (en het gebeurt niet vaak dat ik kostuums prijs!) die de 30's met verbluffend effect herscheppen. Er is zoveel moeite gedaan om alles goed te krijgen en het levert bakken met geld op. Dit had er gemakkelijk waardeloos uit kunnen zien <0xE2><0x80><0x93> ze geven toe dat de look van de vroege 30's moeilijk vast te leggen was <0xE2><0x80><0x93> maar dat is niet zo en dat verdient alle lof. Vooral Chicago ziet er fantastisch uit, vol met honderden gammele auto's uit dat tijdperk en met mensen in monochrome pakken en met hoeden op. Echte tijdreis, zelfs als er een beetje computerkennis voor nodig is.
Het verhaal is ook een succes, het biedt een menselijk gezicht aan wat vaak wordt gezien als een stereotiep genre van filmschurken. De wet is verrassend dreigend als de bijna mechanische moordenaar Maguire en bewijst dat jij dat niet bent.' Om een gangster te spelen hoef je niet Cagney of De Niro of Brando te zijn. De film heeft beslist iets noirachtigs, striemende regen en slecht verlichte pakhuizen overheersen, maar geweld en moord schijnen (eindelijk) een emotionele en psychologische impact te hebben op degenen die het begaan en degenen die er alleen maar getuige van zijn. Het hele gebeuren roept herinneringen op aan vroegere tijden en vroegere films, maar het veegt het oude weg en frist op met een modern verhaal van verlossing te midden van de Tommy-Gun-schietpartijen en afpersingspraktijken. Het kan op sommige plaatsen wat traag aanvoelen, vooral als je gewend bent aan massa's geweervuur in films zoals de meeste moderne publieken (zoals ondergetekende), maar soms kunnen woorden luider spreken dan daden. Mendes heeft een mooi vervolg geleverd op zijn Oscar-winnende debuut, een film die even intelligent als mooi is om te zien. 'Road to Perdition' is misschien niet iedereens smaak, maar dit is één dvd die ik voorlopig niet zal uitwisselen.

text_en:
After gorging myself on a variety of seemingly immature movies purchased on ex-rental DVDs, I figured that the time was right for a little serious drama and who better to provide it than Sam Mendes? For a number of reasons, "American Beauty" doesn't appeal to me as much as this film which is easily the darkest thing that Tom Hanks has ever done and probably one of the most underrated films of the last decade. For this is not a simple gangster tale lifted from its graphic novel origins, and is simply wonderful to watch because of it. And despite my usual allergy to any film with Tom Hanks' name on it (still can't watch "Big" without wanting a cat to kick), I'm glad I gave this a try because this is one of those movies that you'll kick yourself for if you miss it.

Normally squeaky-clean Hanks plays Michael Sullivan, a devoted family man and father of two sons growing up during Prohibition in the early 1930's. He is also a professional hit-man to mob boss John Rooney (Paul Newman) but has managed to keep his job a secret from his sons. But after his eldest (Tyler Hoechlin) witnesses his dad involved in a mob killing, the pair are forced to go on the run as John seeks to tidy the matter up. Soon, father and son are pursued to Chicago where a fellow hit-man (a menacing Jude Law) is waiting for them.

On the face of it, it reads like a pretty standard gangster film but as I've said, this isn't really about gangsters at all. It's about the relationship between a father and son thrown together in the most tragic of circumstances. Hanks is (*grits teeth*) superb as the tortured man who finds out that everything has its price and little Hoechlin is also good as Sullivan's son. In all honesty, there is not a single performance that I could single out as weaker than the others - the cast is pretty much faultless. As is the cinematography and costumes (and it's not often I praise costumes!) which recreates the 30's with stunning effect. There has been so much effort to get everything right and it pays off in spades. This could easily have looked rubbish - they admit that the early 30's look was difficult to put down - but it doesn't and that deserves every bit of credit. Chicago especially looks fantastic, lined with hundreds of rickety cars from the era and filled with people in monochrome suits and hats. True time-travel, even if a little CGI is needed.

The story is also a winner, offering a human face to what is often seen as a stereotypical genre of movie villain. Law is surprisingly menacing as the almost mechanical killer Maguire and proves that you don't have to be Cagney or De Niro or Brando to play a gangster. The film is decidedly noir-ish, driving rain and ill-lit warehouses predominate but at least violence and killing are (finally) seen to have an emotional and psychological impact on those who perpetrate and those who merely witness such acts. The whole thing is evocative of a previous age and previous movies but it sweeps away the old and refreshes with a modern tale of redemption amid the Tommy-Gun shootouts and extortion rackets. It can feel a little slow in places, especially if you're used to masses of gun-play in movies like most modern audiences (like yours truly) but sometimes, words can speak louder than actions. Mendes has delivered a fine follow-up to his Oscar-winning debut, a film which is as intelligent as it is beautiful to watch. "Road To Perdition" may not be to everyone's tastes but this is one DVD I shall not be exchanging anytime soon.


text: Ik was dol op deze film! Ik ben een echte fan van Tom Hanks en ik ben altijd onder de indruk geweest van al zijn werk. Van zijn meest dramatische rollen als Cast Away, The Green Mile, Saving Private Ryan, Forrest Gump, Apollo 13 & Philadelphia. Tot zijn hilarische rollen als A League of Their Own, Turner and Hooch, Catch Me If You Can, The Lady Killers, Big & natuurlijk Toy Story. Maar in deze film is Hanks niet de enige grote acteur die het scherm oplicht. Tyler Hoechlin, een opkomende ster die als Hanks' zoon grote verwachtingen wekt bij de filmsterren in Hollywood, levert niets dan een geweldige prestatie. Hij is zeker iemand om rekening mee te houden in zijn carrière. Ik geloof dat hij grootse dingen zal doen. Paul Newman levert zoals altijd een briljante prestatie op het witte doek. Hij is waarlijk een legende. We mogen de mensen niet vergeten die niet zulke grote rollen in de film hadden, maar toch hebben geholpen om hem groot te maken. De mooie & zeer getalenteerde Jennifer Jason Leigh, die de rol van Bastard Out of Carolina & Single White Female heeft gespeeld die ik nooit zal vergeten, brengt haar gratie op het witte doek als Hanks vrouw in de film en levert een voortreffelijke prestatie. Liam Aiken is ook een gevonden schat in de film. Hij doet het zo goed met zo'n kleine rol, en net als in Lemony Snickets en Sweet November en I Dreamed Of Africa geeft hij een geweldige voorstelling.

text_en: I loved this film! I'm a true Tom Hanks fan, and I have always been impressed with all of his work. From his most dramatic roles like Cast Away, The Green Mile, Saving Private Ryan, Forrest Gump, Apollo 13 & Philadelphia. To his hilarious roles like A League of Their Own, Turner and Hooch, Catch Me If You Can, The Lady Killers, Big & of course Toy Story. But in this film Hanks isn't the only great actor who lights up the screen. Tyler Hoechlin, an up and coming star who shows great promise in Hollywood co stars as Hanks son and delivers nothing short of a great performance. He is certainly someone to watch out for over his career, I believe he will do great things. Paul Newman as always delivers a brilliant performance on screen. He is truly a legend. We can't forget the people who didn't have such big roles in the film, but still helped make it great. The beautiful & very talented Jennifer Jason Leigh, who's performance in Bastard Out of Carolina & Single White Female I will never forget, brings her grace to the screen as Hank's wife in the film and does a superb job. Liam Aiken is another found treasure in film. He does such a great job with such a small role, and like his roles in Lemony Snickets, and Sweet November, and I Dreamed Of Africa he gives a great performance.


text: Dit is de eerste film van Tom Hanks die ik in de bioscoop te zien krijg, hoewel hij mijn favoriet is. Toen ik hoorde dat hij een huurmoordenaar zou spelen, was ik een beetje verbijsterd bij de gedachte: kan Mr. Hanks dit ook? En dat deed hij. Deze film uit de crisistijd van de jaren dertig gaat over loyaliteit, verlossing en een pad waar je je kinderen niet op wilt laten stuiten. Tom Hanks speelt de hoofdrol in een sterrenrol als Michael Sullivan. Hij is de huisvader, en het geheime leven van de huurmoordenaar die voor de Oscarnominatie van Paul Newman is genomineerd. In deze film vertrouwt Tom Hanks meer op zijn reactievermogen en zijn blik dan op zijn stem, en dat levert een fenomenale voorstelling op. Op een avond van een van zijn klussen is Michaels zoon Michael jr., gespeeld door de nieuwe Tyler Hoechlin, getuige van de moord. En Michaels medeplichtige, medeacteur Daniel Craig, mag die informatie niet te weten komen. Dus haalt hij de zoon en de vrouw van Michael sr. uit elkaar, op Michael jr. na. Dus gaan de twee naar Chicago om Conner Rooney (de zoon van Paul Newmans Mr. Rooney) op te halen.<br />Het drama en de intense plot worden steeds sterker naarmate hun vader de zaken probeert recht te zetten, ook al gaat zijn zoon met hem mee. Tijdens deze dodelijke reis heeft iemand een huurmoordenaar ingehuurd voor Michael sr. De moordenaar zou de fotograaf zijn van de overleden Harlen Maguire, gespeeld door een gevlekte Jude Law. De film zal je het gevoel geven van vroeger. En met Thomas Newmans prachtige en fascinerende met een Oscar bekroonde score kun je niet anders dan deze film van de Oscar-winnende regisseur Sam Mendes waarderen. Dus ga achteroverzitten en geniet van de wilde rit.

text_en:
This is the first Tom Hanks movie I have gotten the privilege of seeing in the theater, although he is my favorite. When I heard he was going to play a hit-man, I was a little stunned thinking "can Mr. Hanks pull this one off"? And he did in high fashion. This 1930's depression era film is a about loyalty, redemption, and one path that you don't want your children stumbling down. Tom Hanks leads a stellar cast as Michael Sullivan. Being the family man, and the secret life of the contract killer for the Oscar nominated Paul Newman. This movie Tom Hanks relies more on reaction and gaze rather than dialogue, which he delivers a knockout performance.

On one night of one of his jobs, Michael's son Michael Jr., played by newcomer Tyler Hoechlin, witnesses the hit. And Michael Sr.'s partner in crime, fellow stage actor Daniel Craig can't have that information out. So he wacks out the son and wife of Michael Sr., except Michael Jr. So the two head for Chicago to get Conner Rooney(son of Paul Newman's Mr. Rooney).

The drama and intense plot really thickens from their as father trys to set things right, even though son is along for the ride. While on this deadly journey, someone has hired a hit for Michael Sr. The assassin would be the photographer of the deceased Harlen Maguire, played by a stain-teethed Jude Law.

The movie will have you feeling the old days. And with Thomas Newman's beautiful and haunting Oscar nominated score to go along with it, you can't help but appreciate this film from Oscar winning director Sam Mendes. So sit back, and enjoy the wild ride.


text:
Ik vind dat deze film briljant is. Er zijn vele redenen waarom, maar dit zijn er een paar: 1) het goede acteerwerk van Tom en Tyler; 2) de briljante mitrailleurscène die briljant was; 3) ik vond het einde een goede wending omdat ik nooit had verwacht dat aan het eind alle eer aan Sam Mendes zou zijn, evenals deze 3 punten: de filmvorm van de film is ook goed. Ik studeer filmwetenschappen en we hebben deze film tot in de kleinste details bestudeerd en het was een van de beste films die ik in jaren heb gezien. Ik wil graag alle mensen bedanken die deze film hebben gemaakt. Ten slotte zou ik willen zeggen dat de beste scène in de film de machinegeweerscène is waarin John Rooney wordt gedood het is gewoon een briljante scène waarin de scène in stilte wordt opgenomen tot John Rooney zegt 'ik ben blij dat jij het bent' het is veel beter zo denk ik want de kijker creëert zijn eigen geluid en dat geluid is voor elke kijker gewoon briljant.

Dank u voor het lezen van dit commentaar geschreven door Ross Kirk, 16 jaar oud.

text_en:
i think that this film is brilliant.there are many reasons why but these are some of them 1)the good acting by Tom and Tyler 2) brilliant machine gun scene that was a piece of brilliance 3) i thought that the ending was a good twist because i never expected that at the end all credit to Sam Mendes.as well as a these 3 points the film form of the film is good as well. i am a film student at college and we studied this film in great detail and it was one of the best films i have seen in many years. i'd just like to say a big thank you to all of the people involved in making this film. lastly i would like to say the best scene in the film is the machine gun scene where John Rooney gets kill it is just pure brilliance in shooting the scene in silence until John Rooney says " i'm glad it's you" it is a lot better like that i think because the viewer creates there own sound and that sound is totally different for every viewer just brilliant.

thank you for reading this comment written by Ross Kirk aged 16


text: Dit is een prachtige film. Het ware verhaal van de band tussen vader en zoon. Dit is Tom Hanks op zijn best. Tom Hanks is in deze film echt uit het lood geslagen. Meestal heeft hij de rol van de aardige man. Maar in deze film komt hij een beetje sloom over, maar hij komt toch als een roos naar buiten, zelfs tot aan de allerlaatste scène, de moord op zijn personage. De cast van deze film was goed in elkaar gezet. Ik hou ook van de scène waarin het volkomen stil is als Tom Hanks alle mannen in de groep van meneer Rooney doodschiet. Er is iets huiveringwekkends en toch dieps aan het ontbreken van geluid in die scène, alleen maar emotie. Ik hou van de blik op het gezicht van John Rooney, Paul Newmans personage, als hij zich realiseert dat het Tom Hanks' personage is dat wraak neemt, en hij weet dat zijn lot is bezegeld. De eerste keer dat ik deze film zag, was ik helemaal ondersteboven en wist ik dat ik de video moest gaan halen, en dat heb ik sindsdien gedaan, en ik heb hem toegevoegd aan mijn verzameling van mijn favoriete films.<br />Tom Hanks is mijn favoriete acteur, dus deze film heeft een speciaal plekje in mijn hart.

text_en:
This is a beautiful film. The true tale of bond between father and son. This is by far, Tom Hanks at his finest. Tom Hanks is really out of the box in this movie. He usually has the nice guy roles. Yet in this film,he comes off in this film as a bit gritty, but still emerges smelling like a rose, even until the very last scene, the assassination of his character. The cast of this movie was well put together. I also love the part when there is total silence when Tom Hanks' character shoots and kills all of the men in Mr. Rooney's group. There is something chilling and yet profound about no sound in that scene, just simply emotion. I love the look on John Rooney, Paul Newman's character's face when he realizes even before seeing him, that it is Tom Hanks's character getting revenge, and he knows his fate has come. The first time I saw this movie I was blown away and knew I had to go out and get the video and I since have, adding it to my collection of my all time favorite movies.

Tom Hanks is my favorite actor, so this film has a special place in me.


text:
Tom Hanks heeft meegespeeld in succesfilms als Forrest Gump, Saving Private Ryan en The Green Mile. Voor het merendeel zijn zijn rollen goede kerels geweest die we toejuichen. In Road to Perdition is zijn personage Michael Sullivan een beetje anders.

In Sam Mendes' film Road to Perdition, gebaseerd op het stripverhaal van Max Allan Collins, laat hij het verhaal zien van een man en zijn zoon die tijdens de Grote Depressie in Chicago onderweg zijn. Wat anders is aan dit reisje is dat Sullivan een huurmoordenaar is die nu wordt achtervolgd door zijn voormalige partner. Zijn baas of ex-baas John Rooney (Paul Newman) houdt bijna meer van hem dan van zijn eigen zoon, Sullivan. s partner Connor (Daniel Craig).

Na een klus die vanwege Connor verkeerd is afgelopen, zijn Sullivan en zijn zoon de enige getuigen van zijn vergissing. Dus probeert Connor Sullivan en zijn gezin uit te schakelen, maar hij krijgt alleen zijn vrouw en andere zoon Peter te pakken. Sullivan is de aanslag te slim af en als hij naar huis gaat, treft hij Michael jr. aan tafel aan... Hij zit daar maar. Nu zijn vrouw en kind dood zijn, gaat Sullivan op zoek naar antwoorden.
Het verhaal volgt de twee terwijl Sullivan probeert het goed te maken, ter nagedachtenis aan zijn vrouw en kind, en voor Michael, die het gevoel heeft dat het allemaal zijn schuld is. Hij heeft het gevoel dat zijn nieuwsgierigheid zijn moeder en broer heeft gedood. Tyler Hoechlin doet het geweldig als Michael jr. Hij brengt volwassenheid met zich mee en ook het gevoel dat hij nog steeds een kind is. Het verlies van zijn onschuld wordt goed gespeeld terwijl hij van stad naar stad reist en niets achter zich laat.
Mendes' vorige succesfilm was _American Beauty_, die vijf Oscars kreeg, waaronder voor de beste film en de beste regisseur. Deze film deed het lang niet zo goed bij de Oscars. Hij won slechts één Oscar voor de beste film, maar kreeg nog vijf nominaties voor muziek, geluid en een nominatie voor de beste acteur in een ondersteunende rol voor Paul Newman. Deze film is een geweldig verhaal dat je meeneemt op een rit door het Midden-Westen en naar de legende van Mike Sullivan: echtgenoot, huurmoordenaar en toegewijde vader. Deze film is een slaperfilm die nog jaren bekeken zou moeten worden.

text_en:
Tom Hanks has been in such hit movies as Forrest Gump, Saving Private Ryan, and The Green Mile. For the most part, his roles have been good guys that we cheer for. In Road to Perdition, his character Michael Sullivanis a little bit different.

In Sam Mendes' film Road to Perdition based on the graphic novel by Max Allan Collins, he shows the story of a man and his son on the road during the Great Depression in Chicago. What is different about this little road trip is that Sullivan is a hit-man who is now being hunted by his former partner. His boss or ex-boss John Rooney (Paul Newman) loves him almost more than his own son, Sullivan's partner Connor (Daniel Craig).

After a job done the wrong way because of Connor, the only witness to his mistake are Sullivan and his son who wasn't supposed to be there. So Connor tries to take out Sullivan and his family, but only gets the wife and other son Peter. Sullivan outsmarts the hit and rushes home to find Michael Jr. sitting at the table...just sitting. With his wife and child dead, Sullivan takes to the road to find answers.

The story follows the two as Sullivan tries to make things right in memory of his wife and kid, and for Michael who feels like he is to blame for all this. He feels his curiosity killed his mother and brother. Tyler Hoechlin does a terrific job as Michael Jr. He brings maturity and also a sense of still being juvenile. His loss of innocence is well acted out as he travels from town to town, leaving nothing behind him.

Mendes' previous hit film was American Beauty which received five Oscars including Best Picture and Best Director. This film didn't do nearly as well at the Oscars only winning one award for best cinematography but receiving five other nominations for music, sound, and a Best Actor in a Supporting Role for Paul Newman. This picture is a great story that takes you on a ride through the Midwest and into the legend of Mike Sullivan: husband, hit-man, and devoted father. This movie is a sleeper film that should be watched for years to come.


text: Een uitstekende weergave van een van de ongezondste aspecten van dat tijdperk. Ik vond de beelden prachtig - heel passend voor een verhaal dat met een stripverhaal te maken heeft.<br />Ik vond Tom Hanks hier echt geweldig in, hij kwam heel goed over als iemand die gehard is door zijn werk (dat hij niet helemaal zelf heeft gekozen) maar toch een normaal leven voor zijn gezin wil hebben. Hij doet zijn best om dat te laten gebeuren. Hij wil de plot niet bederven - maar je moet deze film zien als je iemand bent die meer uit een film wil halen dan het gebruikelijke'schiet ze overhoop'/'gangster'-formaat. (Maar het is wel gewelddadig.)

text_en:
An excellent depiction of one of the more unwholesome aspects of that era. I loved the visuals--very fitting for a story connected to a graphic novel.

I thought Tom Hanks was really great in this, he came across very well as someone who has been hardened by his work (which he didn't fully choose for himself) but still wants to have a normal life for his family. He does the best he can to see that happen. DOn't want to spoil the plot--but YOU HAVE TO SEE this movie if you are a person who wants more from a movie than the usual shoot 'em up action/gangster format. (It is violent though.)


text: Dit is een uitstekende film! Tom Hanks en Paul Newman hebben het geweldig gedaan! Ik was echt verbaasd toen Newman zijn zoon in elkaar sloeg! Dat was een geweldige scène en de schietscènes waren goed geacteerd. Ik was erg verbaasd over het einde. Huur deze film vandaag, want het is een van de beste van Tom Hanks!

text_en: This is an excellent film!Tom Hanks and Paul Newman performed great!I was really surprised when Newman was beating on his son!That was a great scene and the shooting scenes were staged good.I was very surprised about the end.Rent this film today as it is one of Tom Hanks' best!


text: Tom Hanks gedraagt zich zoals je hem nog nooit hebt gezien. Hanks speelt Michael Sullivan, 'De Engel des Doods'. Hij is een huurmoordenaar voor zijn surrogaatvader, John Rooney (Paul Newman) een bejaarde Ierse maffiabaas. Sullivans jonge zoon (Tyler Hoechlin) is getuige van wat zijn vader voor de kost doet en ze zijn al snel zeven weken onderweg om de moord op Sullivans vrouw en andere zoon te wreken. Jude Law treedt op als verslaggever/fotograaf die bereid is om Sullivan zelf te vermoorden voor de kans om zijn verzameling foto's van dode maffiosi uit te breiden. Prachtig gefilmde film over het drama van het leven in de jaren dertig. Soms gaat het tempo wat omlaag, maar dan wordt het verhaal ondersteund door een uitbarsting van beeldend geweld. Directeur Sam Mendes regisseert dit krachtige drama over loyaliteit, verantwoordelijkheid, verraad en de band tussen een zwijgzame man en zijn jonge zoon. Andere markante leden van de cast zijn: Dylan Baker, Stanley Tucci, Daniel Craig en Jennifer Jason Leigh. Hanks blijkt opnieuw uitmuntend in een zeer gedenkwaardige film. Maak ruimte voor een paar Oscars!

text_en: Tom Hanks like you've never seen him before. Hanks plays Michael Sullivan, "The Angel of Death". He is a hitman for his surrogate father John Rooney(Paul Newman)an elderly Irish mob boss. Sullivan's young son(Tyler Hoechlin)witnesses what his father does for a living and both are soon on the road for seven weeks robbing banks to avenge the murder of Sullivan's wife and other son. Enter Jude Law as a reporter/photographer willing to kill Sullivan himself for the chance to add to his collection of photos of dead mobsters. Filmed beautifully catching the drama of life in the 30's. Sometimes the pace bogs down, but then a burst of graphic violence sustains the story. Director Sam Mendes directs this powerful drama about loyalty, responsibility, betrayal and the bonding of a secretive man and his young son. Other notable cast members are: Dylan Baker, Stanley Tucci, Daniel Craig and Jennifer Jason Leigh. Hanks again proves to be excellent in a very memorable movie. Make room for some Oscars!


text:
Een van mijn favoriete films, met een heel nostalgisch einde. De film gaat over de familie Sullivan, Michael Sullivan (de vader) is duidelijk een van de belangrijkste leden van de maffia, de moordenaar die het op deze manier zegt, en een deskundige. Een van de kinderen wil het werk van zijn vader leren kennen (een vreselijke vergissing), dus verstopt hij zich op de auto van zijn vader en tja, hij ziet Tom Hanks in actie om het op deze manier te zeggen.
Maffia regeert niet, bij de maffia wint niemand, als ze je eruit willen hebben, halen ze je eruit. Natuurlijk zie je iedereen die bij de maffia werkt met een gigantisch huis, de beste auto ter wereld, wat je maar wilt, maar je maakt een fout, of je maakt iets wat je 'baas' niet wil, en je wordt ontslagen en vermoord.
Je ziet in de film wat ik bedoel, Sullivan junior ziet iets wat hij niet hoefde te zien, en tja, bijna zijn hele familie wordt vermoord voor dat'verkeerde' wat zijn zoon heeft gedaan. De film is heel onderhoudend, je ziet hoe de Sullivans leven nadat ze door de maffia zijn achtervolgd, of zoiets.
Deze film is een beetje triest, toont ons wraak, die smerige dingen die mensen doen, bijna alles wat je maar wilt. Hopelijk is de man die deze opmerking leest niet van de maffia, en als je bij de maffia werkt, doe jezelf dan een lol en maak dat je het land uit komt voordat je door je baas en hun werknemers wordt vermoord.

Deze film krijgt het cijfer 10/10.

text_en:
One of my favorite movies, with a very nostalgic ending. The movie is about the Sullivan family, obviously Michael Sullivan (the father) is one of the main members of the mafia, the killer to say it this way, and an expert one. One of the kids wants to know the work of his father (a terrible mistake), so he hides on his father's car and well, he sees Tom Hanks in action to say it this way.

Mafia doesn't rules, in Mafia nobody wins, when they want you out, they take you out. Of course you can see anyone who works at the mafia with a giant house, the best car in the world, whatever you like, but make a wrong work, or make something your "boss" doesn't want, and you're fired, and killed.

You can see what I mean in the movie, Sullivan Jr. sees something he didn't had to see, and well, almost all his family gets killed for that "wrong thing" his son did. The movie is really entertaining, you see how the Sullivan's live after being chased by the mafia, or kinda of that.

This movie is kinda of sad, shows us about revenge, those dirty works people do, almost everything you like. Hopefully the guy is reading this comment doesn't works for the mafia, and if you work at the mafia make yourself a favor and get the hell out of the country before you get killed by your boss and their workers.

This movie receives: 10/10


text: Dit is een van de beste films die ik ooit heb gezien. De acteurs Hanks, Newman en alle anderen zijn erg goed. Absoluut de beste prestatie van Jude Law. De cinematografie is uitstekend, de montage is ongeveer even goed en de originele score past echt bij de sfeer van de film. Het productieontwerp is ook een factor die deze film bijzonder maakt. Ik vind dat er veel voor nodig is om Godfather te verslaan, maar de fantastische cinematografie wint deze wedstrijd. Absoluut een prijs voor de beste film in mijn boek.

text_en: This is one of the best movies I've ever seen. It has very good acting by Hanks, Newman, and everyone else. Definitely Jude Law's best performance. The cinematography is excellent, the editing is about as good, and includes a great original score that really fits in with the mood of the movie. The production design is also a factor in what makes this movie special. To me, it takes a lot to beat Godfather, but the fantastic cinematography displayed wins this contest. Definitely a Best Picture nominee in my book.


text: Een geweldige gangsterfilm. Sam Mendes heeft deze prachtige film geregisseerd, waarin weer zo'n vader-en-zoon-camaraderie te zien is. Briljante hoofdrolspeelster met Tom Hanks (Michael Sullivan) heeft geweldig werk geleverd. Geweldig acteerwerk weer van hem. Hij is een acteurlegende. Geweldig acteerwerk ook van Paul Newman, Jude Law en Daniel Craig. Het acteerwerk is gewoon te goed. De plot is heel goed. Je zult van de film genieten. Een geweldige weergave van de gangster uit de jaren dertig. Gemonteerd in de jaren dertig, zal dit zeker opvallen als het toppunt van alle gangsterfilms uit die tijd. _Soundtrack_ is een heel geschikte titel voor de film. Een geweldige film in zijn totaliteit, die laat zien wat een vader doet om zijn zoon te beschermen. Heel erg onderschat naar mijn smaak. Verdiende een volledig verdiende tien.

text_en: A great gangster film.Sam Mendes has directed this beautiful movie showing another father-son camaraderie.Brilliant star-cast leading with Tom Hanks(Michael Sullivan) has done a terrific job.Great acting by him again.He is an acting legend.Great acting too from Paul Newman,Jude Law and Daniel Craig.Casting is just too good.The plot is quite good.You will enjoy the movie.A great portrayal of the gangster of the 1930's.Set in the 1930's,this will surely stand out as the zenith of all gangster movies of that era.Soundtrack is pretty good an apt to the movie.A great flick in totality showing what a father does to protect his son.Way underrated for my liking.Deserved a fully deserved 10.


text:
Dit is een film waardoor je hem graag nog eens wilt zien. Ik vond vooral de manier waarop hij afliep mooi. Ik zag het einde niet aankomen, maar toen Laws de eerste keer niet werd opgeblazen, vermoed je dat hij weer terugkomt.
Het verhaal is aangrijpend en had meer psychologisch kunnen zijn, maar ik begrijp dat het verhaal de kijker moest vangen en dat de actie daarvoor noodzakelijk was.
Het is moeilijk te geloven dat Michael jr. zo schijnbaar onaangedaan kon zijn als zijn jongere broer en moeder toen ze werden opgeblazen. Maar ik kan me voorstellen dat het toneelstuk onze aandacht daar niet echt op kon vestigen, omdat het een groter verhaal te vertellen had.
Sommigen hebben geklaagd over Hanks als gangster. Ik geloof niet dat dat terecht is. Als zijn personage nog harder was geweest, zou het hem niet hebben kunnen schelen of zijn zoon de trekker overhaalde of niet.
Voor deze film zijn er acht Stars. Hoewel hij in 2002 werd uitgebracht, heb ik hem gisteren voor het eerst op dvd gezien.

text_en:
This is a film that can make you want to see it again. I especially, liked the way it ended. I did not see the end coming, but when Laws was not blown away the first time, one suspects he will be back again.

The story is gripping and could have been more psychological, but I understand the story needed to capture the viewer and the action was necessary for that.

Hard to believe Michael Jr. could be so apparently unmoved as his younger brother and mother as blown away. But, I can appreciate the scene play couldn't really take our attention there because it had a greater story to tell.

Some have complained about Hanks as a gangster. I believe that isn't justified. If his character had been any harder, he would not have cared if his son pulled a trigger or not.

Eight Stars for this one. Although it was released in 2002, I just saw it for the first time yesterday on DVD.


text: Een bloederig gangsterverhaal dat zich afspeelt in de jaren van de Grote Depressie. Het vertelt ons over een andere beruchte huurmoordenaar, Michael (Mike) Salliwan. Op de een of andere manier draait het verhaal deze keer de andere kant op: Mike vecht om zijn leven en dat van zijn enige overgebleven zoon te redden, omdat de rest van zijn gezin is gedood door het vuile spel van zijn eigen baas. Hij slaagt in zijn wraak en bezorgt zijn zoon een eervolle toekomst, maar wordt uiteindelijk gedood. Zulke verhalen hebben uiteindelijk nooit een gelukkig einde.<br />De rol van Mike Salliwan senior werd prachtig gespeeld door Tom Hanks, en de rol van meneer Rooney (de maffiabaas) werd gespeeld door Paul Newman. De film maakt grote indruk en we horen de bekende zin 'we beroven banken'. Deze film is nog steeds de moeite waard, hoewel je na _American Beauty_ iets groters van Sam Mendes had kunnen verwachten.

text_en:
A bloody gangster story which takes place in the years of Great Depression. It tells us about another notorious hit-man, Michael (Mike) Salliwan. Somehow, this time the story turns the other way round: Mike fights to save his life and his only remaining son, because the rest of his family was killed due to dirty game of his own boss. He succeeds in his revenge and secures honorable future to his son, but gets killed in the end. Such stories never have happy end after all.

The role of Mike Salliwan senior was wonderfully played by Tom Hanks, and the part of Mr. Rooney (the Mafia boss) was performed by Paul Newman. The film makes a great impression, and we hear the well-known phrase "we rob banks". This film is still worth watching although you could have expected something bigger from Sam Mendes after his American Beauty.


text:
In de winter van 1931 vraagt de zogenaamd 12-jarige Tyler Hoechlin (als Michael Sullivan jr.) zich af wat zijn gangstervader Tom Hanks (Michael 'Mike' Sullivan) voor de kost doet. De jonge Hoechlin volgt Mr. Hanks op een avond naar zijn 'werk', en is er getuige van dat hij een paar rivaliserende gangsters neerschiet. Dit leidt <0xE2><0x80><0x93> via een heel omslachtige weg <0xE2><0x80><0x93> naar 'Godfather'-type Paul Newman (als John Rooney) die onafhankelijke huurmoordenaar Jude Law (als Harlen Maguire) inhuurt om Hoechlin en Hanks op te sporen, die op weg zijn naar Chicago om daar af te koelen. Hanks denkt dat ze veilig zullen zijn bij een familielid, wat vreemd is als je bedenkt wat voor werk de personages doen.

Hij lijkt griezelig veel op Paul Peterson ('The Donna Reed Show' Hoechlin levert een geweldige prestatie voor regisseur Sam Mendes en maakt van hem de gelukkigste jonge acteur van 2002. Maar het opvallendste aan 'Road to Perdition' is de verbluffende cinematografie van Conrad L. Hall, die terecht de 'Academy Award' van de overleden fotograaf in de wacht sleepte. Het werk van Mr. Hall is werkelijk ongeëvenaard. Dit maakt de algehele indruk van een afgemeten, gekunstelde stijfheid van zowel het verhaal als de beelden goed. Het afwijkende einde is abrupt opbeurend (de hond die er niets mee te maken heeft is een voorbeeld van de genoemde stijfheid).
**Road to Perdition (12/7/02)** Sam Mendes <0xE2><0x80><0x93> Tom Hanks, Tyler Hoechlin, Paul Newman, Jude Law.

text_en:
In the winter of 1931, supposedly 12-year-old Tyler Hoechlin (as Michael Sullivan Jr.) wonders what his mobster father Tom Hanks (Michael "Mike" Sullivan) does for a living. Young Hoechlin follows Mr. Hanks to "work" one evening, and witnesses him blasting away some rival gangsters. This leads - in a VERY roundabout way - to "Godfather"-type Paul Newman (as John Rooney) hiring independent hit-man Jude Law (as Harlen Maguire) to track down Hoechlin and Hanks, who are off to cool their heels in Chicago. Hanks thinks they will be safe with a relative, which is puzzling when you consider the characters' line of work.

Looking uncannily like Paul Peterson ("The Donna Reed Show"), Hoechlin does a terrific job for director Sam Mendes; and, getting to work with this cast makes him the luckiest young actor of 2002. But, the most striking thing about "Road to Perdition" is the stunning cinematography of Conrad L. Hall, which deservedly won a career capping "Academy Award" for the late photographer. Mr. Hall's work is truly superlative. This helps make up for the overall impression of a measured, contrived staginess to both the narrative and visuals. The deviating end is abruptly uplifting (the unrelated dog is an example of the aforementioned staginess).

******** Road to Perdition (7/12/02) Sam Mendes ~ Tom Hanks, Tyler Hoechlin, Paul Newman, Jude Law


text: Wauw, wat een briljante film. Ik snap echt niet waarom iedereen zegt dat het tempo zo traag is. Ik vond het juist perfect. De film gaat over Michael Sullivan, gespeeld door Tom Hanks, die een soort huurmoordenaar is die voor John Rooney (Paul Newman) werkt. Hij heeft een hekel aan zijn werk, maar doet het omdat Rooney zijn huis heeft betaald en hem financieel helpt. Hij had niets en meneer Rooney heeft hem alles gegeven. Maar zijn kinderen weten niet dat dit zijn werk is, en als een van hen getuige is van een koelbloedige moord door hem, wordt hij in een lastig parket gebracht. En als er een gruweldaad wordt gepleegd, vertrekt hij met zijn zoon om wraak te nemen. Ze beroven banken en nog veel meer en bouwen een band op. Ze zijn het perfecte team. Hanks doet het zoals altijd geweldig, net als Jude Law, die zijn enge rol tot in de perfectie speelt. Dit drama wordt van harte aanbevolen omdat het een prachtig verhaal laat zien en laat zien hoe de jaren dertig waren.

text_en: Wow, this movie was absolutely brilliant. I really don't know why everyone says it has a slow pace. I thought the pace was perfect. The movie is about Michael Sullivan played by Tom Hanks with perfection who is a sort of hit-man/ killer working for John Rooney (Paul Newman). He disslikes this job but does it because Rooney payed for his house and helps him financially. He had nothing and Mr. Rooney gave him everything. But, his children are unaware that this is his job, and when one witnesses a cold blooded murder by him, he is placed in an awkward position. And when an atrocity occurs, he leaves with his son and is bent on revenge. They rob abanks and much more and build a bond. They're the perfect team. Hanks does a great job as always as well as Jude Law who plays his creepy role to perfection. This drama is highly recommended as it shows a beautiful story and greatly shows how the 1930s were.