text:
Een briljante schaker doet mee aan een toernooi en wordt verliefd op een vrouw die hij daar ontmoet. Op zich zou dat al een slechte invalshoek zijn voor een verhaal. Maar er is meer. De schaker is ook volkomen vervreemd van de wereld vanwege zijn briljante spel en het feit dat er een bepaalde geschiedenis aan hem kleeft.
Deze film gaat heen en weer tussen romantische frivoliteit, de spanning van een toernooi en historische gebeurtenissen die de schaker hebben gevormd en die heel goed werken. Het is gemakkelijk om gehecht te raken aan de twee hoofdpersonen en gemakkelijk om te geloven dat ze het samen goed zouden kunnen vinden, zoals in deze film. Het extra effect van het toernooi is ook heel goed en zorgt voor een prettige spanningstoestand.
Ik heb geen idee van de kracht van de schakers, want ik speel het spel niet zelf, maar het ziet er goed en geloofwaardig uit. Al met al gaat het grootste deel van de film heel gemakkelijk. Maar hij wordt ook heel gemakkelijk weer vergeten. Dus het is leuk om te kijken, maar niet meer dan dat.

7 van de 10 schakers zitten gevangen tussen een toren en een moeilijke stelling.

text_en:
A brilliant chess player attends a tournament and falls in love with a woman he meets there. On itself this would be a pretty bad angle on a story. So, there is more. There is the fact that the chess player is also completely alienated from the world because of his brilliance at the game and the fact there is some history haunting the player.

This film steps back and forth from romantic frivolity to tournament tension to historic events that shaped the chess player and works quite nicely. It's easy to grow attached to the two main characters and easy to believe they might hit it off together like the way they do in this film. The added effect of the tournament is very good too and creates a nice tension setting.

I have no idea of the strength of the chess players as I don't play the game myself but it looks nice and believable. All in all, most of the film goes down very easily. It is also forgotten again very easily though. So it's nice to watch but nothing more than that.

7 out of 10 chess players caught between a rook and a hard place


text: Opnieuw bewijst John Turturro dat hij verbazingwekkend veelzijdig is. Hij speelt het in zichzelf gekeerde Russische schaakgenie dat zich op een comebacktoernooi voorbereidt en een onwaarschijnlijke relatie smeedt met een medestudente (Emily Watson) in een Italiaans hotel uit de jaren twintig. Ze worden verliefd, tot afgrijzen van haar sociaal-beschermende moeder (Geraldine James). Een prachtig liefdesverhaal, waarvan de glans van het schaakspel het misschien cerebraal zou doen lijken. Maar ondanks de oorsprong in een Nabakov-verhaal is het dat beslist niet.

text_en: Once again proving his amazing versatility, John Turturro plays the introspective Russian chess genius preparing for a comeback tournament, and forging an unlikely relationship with a gadabout fellow resident (Emily Watson) at a 1920's Italian hotel. They fall in love,to the horror of her social-mountaineering mother (Geraldine James).A wonderful love story, whose gloss of chess might make it appear cerebral.But in spite of its origins in a Nabakov story, it certainly is not .The romantic elements and the sense of time and place beat the psychological analysis hands down.John Turturro, having appeared in "Barton Fink" ,"O Brother,Where Art thou?" "The Big Lebowski" proves that he is not dependant on Coen Bros films to assert his stature.


text:
Omdat ik Nabokov niet had gelezen en niets van schaken wist, kon ik 'De Luzhin-verdediging' alleen maar als een film zien.
Het werkt heel goed als een van mijn favoriete genres 'romances'. Het schaken komt veel meer tot leven als een zware wedstrijd dan in, zeg 'Searching for Bobby Fischer', door te laten zien hoeveel zwaar geestelijk werk het spel kan zijn, dat denkwerk, voorbereiding, uithoudingsvermogen en planning vereist. Ik hield vooral van de special effects op het schaakbord als er alternatieve stukken worden verwacht.
Door de feministische regisseur Maureen Gorris (van 'Antonia') wordt Emily Watson met haar grote blauwe ogen geleidelijk sterker door haar transformerende relatie met John Turturro's vrij eenlettergrepige, intense schaakgenie.
De decors in Italië en Hongarije zijn prachtig.
(origineel geschreven: 27-5-2001)

text_en:
Not having read Nabokov, and knowing nothing about chess, I could only view "The Luzhin Defence" as a movie.

It works really well as one of my favorite genres "sports romances." The chess comes alive as a tough competition much more than in, say "Searching for Bobby Fischer," in showing just how much hard mental work the game can be, requiring thought, preparation, stamina and planning. I particularly liked the special effects on the chess board as alternative plays are anticipated.

Through the feminist director Maureen Gorris (of "Antonia"), Emily Watson with her big blue eyes gradually strengthens via her transformative relationship with John Turturro's fairly one-note absent-minded intense chess genius.

The settings in Italy and Hungary are beautiful.

(originally written 5/27/2001)


text: Ik snap niet dat deze film geen nominatie heeft gekregen. Geweldige film. Zeker van het kaliber van 'Beautiful Mind'. Geweldige acteurs, fotografen, scripts en drama. Ik kan me niet voorstellen dat iemand niet onder de indruk zal zijn van deze film.

text_en: Don't know how this missed award nominations. Great film. Certainly of the calibre of "Beautiful Mind" Great acting, photography, script and drama. I can't imagine anyone not being entranced by this film.


text:
Deze film was in alle opzichten goed. Het acteerwerk is fantastisch, net als de prachtige geluidsband, die ik heb gekocht omdat hij zo ontroerend was. Het is mijn favoriete film voor alles wat 'blank jager, zwart hart' is. Deze film is gewoon de beste.

cheers Zuf.

text_en:
This movie was well done in all respects. The acting is superb along with the fine audio soundtrack which I purchased because it was so moving. It is my all time favorite movie ahead of eastwoods "white hunter,black heart". This movie is simply the best.

cheers Zuf


text: Deze filmster Emily Watson, bekend van Breaking the Waves. Deze film over de obsessie van een man vindt plaats in een vakantieoord waar een schaaktoernooi wordt gehouden. Een schaakmeester arriveert en wordt kort daarna (op het eerste gezicht) smoorverliefd op een vrouw, gespeeld door Emily Watson. Ze valt voor deze zonderlinge man, die geobsedeerd is door schaken. Dit gebeurt allemaal tot ontsteltenis van haar moeder, die er veel meer in geïnteresseerd is om haar met een andere jonge heer te zien, een echte heer. Haar moeder heeft het gevoel dat dit slechts een voorbijgaande bevlieging van de jonge vrouw is, aangezien ze de neiging heeft vreemde dieren en dergelijke in zich op te nemen. Wat volgt is voornamelijk een reis door de psyche van de man. Het vertelt het verhaal van hoe zijn verleden nauw verbonden is met zijn heden. Emily Watson is hierin verbazingwekkend, evenals de acteur die de hoofdpersoon speelt. Het is beslist traag, maar het kijken waard. Het einde was zelfs bevredigend.)

text_en: This movie stars Emily Watson, of Breaking the Waves fame. This movie about one man's obsession takes place at a resort where a chess tournament is being held. A chess master arrives and shortly after falls madly in love (at first sight) with a woman, played by Emily Watson. She falls for this oddball of a man, who is obsessed with chess. This is all at the dismay of her mother, who is far more interested in seeing her with another young gentleman; a proper gentleman. Her mother feels that this is just a passing fancy for the young woman, as she has a tendency to take in odd animals and such. What ensues is mostly a journey through the man's psyche. It tells the story of how his past is closely tied with his present. Emily Watson is amazing in this, as well as the actor who plays the main character. It is definitely slow, but is well worth the watching. The ending was even satisfying. :)


text: Als psychiater, gespecialiseerd in trauma's, vind ik deze film een prachtig voorbeeld van een ernstig psychisch trauma, zelfs van een trauma. Het verklaart niet alleen de enorme problemen waarmee die mensen moeten leren leven, maar ook dat zelfs liefde soms niet genoeg is.

text_en: As a psychiatrist specialized in trauma, I find this film a beautiful shown example of a severe psychic trauma, even a trauma. It not only explains the enormous difficulties those people have to cope wither, but that even love is sometimes not enough. But she tries!


text: De verhaallijn was tamelijk interessant, maar de personages waren nogal vlak en soms te extreem in hun gedachten/gedrag. Nog extremer dan nodig was. Ik denk ook dat er iets mis is gegaan met de rolbezetting. John Turtorro bevredigt me niet echt als semi-autistische schaker, om maar niet te spreken van de Italiaanse schaker. Motieven werden ook niet erg duidelijk uiteengezet.

text_en: The story-line was rather interesting, but the characters were rather flat and at times too extreme in their thoughts/behavior. More extreme than necessary. Also, I think something went wrong in the casting. John Turtorro doesn't really satisfy me playing a semi-autistic chess player, not to speak of the Italian player. Motives weren't very much outlined either.


text: Het literaire genie Vladimir Navokov komt weer op het scherm en velen in de culturele wereld zullen d'r aandacht aan besteden. De regisseur zet ons schaakmat met het verhaal van Alexander, een verstrooide, minzame studie over schaakverslaving. Nastasya is op vakantie in een vakantieoord met marmeren pilaren waar een schaakkampioenschap wordt gehouden. Ze ontmoet Alexander door een koninginnenstuk op te pakken dat hij door de zak van z'n jas laat vallen. Een magnetische aantrekkingskracht ontwikkelt zich waarbij hij de volgende dag een aanzoek doet, de moeder schrikt en stuurt een telegram naar de echtgenoot. Hij arriveert en ondervraagt Alexander en we gaan terug naar het verleden, naar Godfather II, waar we de jonge Alexander zien, een wonderkind. Hij wordt onder de hoede genomen van een schoolonderwijzer en maakt tien jaar lang misbruik van zijn genialiteit door enorme sommen te maken. Hij denkt dat Alexander zijn top heeft bereikt, laat hem in de steek, maar wordt legendarisch. De oude onderwijzer komt terug en doet kwaad, probeert een oude rivaal van Alexander de overwinning te bezorgen. In een serieus schaakspel waarbij de overwinning van de wereldkampioen een manier is om onsterfelijk te worden, tikt de schaakklok, de wedstrijd is afgelopen en de volgende dag is het zover. Die dag is Nastasya's bruiloft, de oude onderwijzer komt tussenbeide en Alexander krijgt een zenuwinzinking. Nastasya, die haar buik vasthoudt en door de jas van haar geliefde heen kijkt, vindt zijn strategie voor de wedstrijd en volgt de zetten. Hoewel de film jammer genoeg leunt op zijn Russische wortels en de laag uitgesneden jurken prachtig zijn, speelt Alexander zijn rol subliem. De regisseur heeft haar publiek onderschat, we spelen bijna nooit en de enige verwijzing naar De Loezjin-verdediging is na het ruilen van de koninginnen de tegenstander Koning met je 3 poten & Koning en het kasteel opofferen om te paren. Nastasya is een geweldige partij, maar de slotscène had meer intensiteit verdiend, maar misschien waren de emoties voor hem belangrijker dan voor haar. De Loezjin-verdediging bewijst Navokov op elegante wijze eer, de complexiteit van zijn werk in beelden is een wereldevenement dat je niet mag missen.

text_en: The literary genius of Vladimir Navokov is brought to the screen again and many in the cultured world will take notice. The director puts us in check mate with the story of Alexander, an absentminded chaplinesque study of chess addiction. Nastasya is vacationing in a marble columned resort where a chess championship is being hosted. She meets Alexander by picking up a queen piece he drops thru his coat pocket. A magnetic attraction evolves whereby he proposes the next day, the mother alarmed telegrams the husband. He arrives and questioning Alexander we get these fades to the past, ala' Godfather II, where we see young Alexander, a child prodigy. He is taken under a school teachers wing and exploits his genius for 10 yrs making vast sums. Thinking Alexander reached his peak, abandons him but becomes legend. The old teacher returns causing harm, trying to give victory to an old rival of Alexander. In a serious chess game where World Chess Champion victory is one way to immortality, the chess clock ticks, match time ends to conclude the next day. That day is Nastasya's wedding, the old teacher interferes and Alexander is sent on a nervous breakdown. Nastasya, holding her stomach and looking thru her love's coat finds his strategy for the match and follows the moves. Though the film unfortunately sways from its Russian roots, its low back cut dresses are lovely, Alexander plays his role sublimely.The director underestimated her audience, we hardly ever get to play and the only hint of The Luzhin Defense is after trading queens, isolate the opponents King with your 3 paws & King, sacrificing the castle for mate. Nastasya is a great match, but feel its conclusion deserved more intensity, but maybe the emotions were right on check for chess meant more to him than her. The Luzhin Defense elegantly gives Navokov honor, the complexity of his work in images is a world event not to be missed.


text:
Deze film is een van de weinige kwaliteitsfilms van 2000 en beslist een van mijn beste. Het scenario is gebaseerd op de roman van Vladimir Nabokov en de overstap naar het witte doek is absoluut briljant.
De fotografie van de film is uitstekend, evenals de acteerprestaties van zowel Turturro als Watson. Turturro levert absoluut zijn beste prestatie tot nu toe door te bewijzen dat hij veel meer waard is dan we dachten. Watson acteert ook briljant.
Het verhaal gaat over een fenomenale schaker (Turturro) die in zijn dagelijks leven ook bijzonder excentriek is. De film speelt zich af in een niet-lineaire tijd, met meerdere flashbacks van de jeugd van Loezjin. Daardoor wordt het complexe karakter van Loezjin beschreven. Ik heb niets meer te zeggen, maar ik kan deze film aan iedereen voorstellen.

text_en:
This film is one of the few quality films of 2000 and definitely one of my best. The scenario is based on the novel by Vladimir Nabokov and the transfer to the big screen is absolutely brilliant.

The photography of the film is excellent as is the acting of both Turturro and Watson. Turturro definitely gives his best performance to date proving he's worth much more than what we thought. Watson also performs brilliantly.

The story is about a phenomenal chess player (Turturro) which is also extremely eccentric in his everyday life. The film is presented in a non linear time, with multiple flashbacks of Luzhin's childhood. Through those, the complex character of Luzhin is described.

I have nothing more to say, but to suggest this film to anyone.


text: Dit was een buitengewoon goed historisch drama. John Turturro is uitstekend als het gekwelde genie Luzhin en hij speelt briljant de manische tics van het personage, zoals zijn vreemde danspassen. Emily Watson doet het uitstekend in haar ondersteunende rol van de gevoelige geliefde Natalia.<br />De verhouding tussen schaken en bijna-krankzinnigheid wordt goed verkend door Gorris en de bekende preoccupaties van Nabokov, zoals 'eeuwige onschuld' (d.w.z. 'Lolita') zijn in deze film duidelijk aanwezig. Ik denk dat ik nu de roman ga lezen. Het was een ontroerende en tragische afloop en het was moeilijk om je ogen droog te houden. Briljante film!

text_en:
This was an exteremely good historical drama. John Turturro is excellent as the tortured genius Luzhin and brilliantly portrays the character's manic affectations such as his strange dancing. Emily Watson is fine in her support role as the sensitive lover Natalia.

The relatonship between chess and near madness is well explored by Gorris and familiar Nabokov preoccupations such as 'eternal innocence' (i.e. 'Lolita') are evident in this film. I think I will now go on to read the novel. It was a touching and tragic ending and it was hard to keep a dry eye. Brilliant movie!


text: Marlene Gorris heeft zich gevestigd als een van de grootste regisseurs ter wereld. Deze gevoelige, visueel prachtige film is gebaseerd op een verhaal van Vladimir Nabokov en vat goed de duistere ironie van die schrijver samen. John Turturro geeft wat ik als zijn beste werk beschouw (ik ben meestal geen fan van hem), en Emily Watson is ook briljant. De moeite van het bekijken waard.

text_en: Marlene Gorris has established herself as one of the world's great directors. This sensitive, visually beautiful film is based on a story by Vladimir Nabokov and captures well that writer's dark irony. John Turturro gives what I consider to be his finest performance (I am usually not a fan of his); and Emily Watson is brilliant as well. Well worth seeing.


text:
Ik werd verliefd op Emily Watson in _Breaking the Waves_, en raakte vervolgens nog meer gefascineerd door haar talent en bekwaamheid in Hilary en Jackie. En dan komt nu deze verbluffende vertolking van een rijk meisje dat de voorkeur geeft aan opvoeding en conventies boven het bemoederen van de gekwelde ziel van het kind van een man die duidelijk behoefte heeft aan bemoedering. Haar ogen zijn de spiegel van zijn ziel <0xE2><0x80><0x93> en wat zijn het mooie, zachte ogen.

Zij die de dingen letterlijk nemen, zullen de poëtische en allegorische invalshoek van Marleen Gorris behoorlijk frustrerend vinden. Romantici die bereid zijn de verbazingwekkende kinetische energie van dit gefilmde allegorische gedicht te volgen, zullen rijkelijk worden beloond.

text_en:
I fell in love with Emily Watson in Breaking the Waves, then grew even more fascinated by her range and adeptness in Hilary and Jackie. Now comes this stunning portrayal of a rich girl who spurns breeding and convention in favor of mothering the tortured soul of the child of a man clearly in need of mothering. Her eyes are the mirror to his soul --and what gentle and beautiful eyes they are.

Those who take things literally will find Marleen Gorris' poetic and allegorical direction quite frustrating. Romantics who are willing to go with the amazing kinetic energy is this filmed allegorical poem will be well rewarded.


text: Natuurlijk zijn de plot, het scenario en vooral de casting sterk in de film. Er zijn zo veel mooie dingen te zien. Een aspect dat me vooral aanstond was het idee dat de tegenstander <0xE2><0x80><0x93> Luzhini's (Turturro's) ex-mentor <0xE2><0x80><0x93> zijn kwaad aan de zijlijn uitleeft. Zijn schaaktegenstander <0xE2><0x80><0x93> een Italiaanse dandy in driedelig pak en wandelstok <0xE2><0x80><0x93> blijkt een echte heer te zijn, en een waarlijk goede schaker. Het moet gezegd worden dat de 'tegenstander' aan het eind edelmoedig meedoet aan het plan om de laatste wedstrijd voor het kampioenschap postuum te voltooien (Luzhin heeft een vlieger uit een raam gehaald <0xE2><0x80><0x93> treurig, maar voor hem een bevrijding) door middel van de labiele weduwe van het genie (Emily Watson). De verdediging (die hij in een laat moment van helderheid uitwerkte) mag gespeeld worden. De Italiaanse heer beveelt het stuk aan en noemt het briljant. Over een dramatisch 'eindspel' gesproken!

text_en: Of course the plot, script, and, especially casting are strong in the film. So many fine things to see. One aspect I liked especially is the idea of the antagonist--Luzhini's (Turturro's)--ex-mentor working his evil on the sidelines. His chess opponent--an Italian dandy in three piece and cane--turns out to be a real gent, and a truly fine chess player. To his credit the "opponent" nobly goes along with the plan at the end to complete the final game for the championship posthumously (Luzhin has taken a flyer out a window--sad, but so releasing to him)by way of the unstable genius' widow (Emily Watson.) In death, then, because of the gallantry of an honorable chess master, Luzhin's defence (which he worked out in a late moment of lucidity) is allowed to be played. The Italian gent commends the play and calls it brilliant. Talk about a dramatic "end game!"


text: 'De Luzhin-verdediging' is op de voorgrond een verhaal over een bijzondere schaaksavant (Turturro) die helemaal opgaat in het spel en op de achtergrond, via flashbacks, het leven van zijn jeugd en de krachten die de man hebben geschapen die hij is geworden. Tel in goed en kwaad respectievelijk zijn liefdesrelatie (Watson) en zijn voormalige'mentor' (Wilson) bij elkaar op, en je hebt een klaaglijk drama doorspekt met aangrijpende en subtiel humoristische momenten, vermengd met de rijke schoonheid van het Como-meer in Italië en de intensiteit van hoogschalig schaakspel. De eufemistische schaakspelmetafoor voor orgastisch genot is een indicatie van het subtiele gevoel voor humor achter de film.

text_en: "The Luzhin Defence" is, in the foreground, a story of an idiosyncratic chess savant (Turturro) who becomes consumed by the game and, in the background via flashbacks, his boyhood life and the forces which created the man he has become. Factor in good and evil in the forms of his his love interest (Watson) and former "mentor" (Wilson) respectively and you have a plaintive drama laced with poignant and delicately humorous moments mingled with the rich scenic beauty of Italy's Lake Como and the intensity of high chess play. An excellent film for those into period dramas, the auteur's euphemistic chess play metaphor for orgasmic delight is an indication of the subtle wit behind the film.


text:
Omdat deze film een heleboel goede amusementseigenschappen heeft, denk ik dat hij wat meer krediet zou moeten krijgen dan hij tot nu toe heeft gekregen.
Het is een thriller in de trant van 'Wie heeft het gedaan?' met seks en moord, maar je blijft tot het eind raden. Ik hou van dit soort films en ik denk zeker dat deze voldoet aan de norm.
Voor mij was het de moeite waard om hem meer dan één keer te zien, dus ik geef hem een 8 op IMDB.

text_en:
Being that this movie has a lot of fine entertainment qualities I think it should some more credit than it has been given on imdb.

It's your basic 'who done it?' thriller with sex and murder but it keeps you guessing right to the end. I like these kinds of movies and I certainly think this one meets the standard.

To me it was worth watching more than once so I'll give it an 8 on imdb.


text: Dit is een prachtige nieuwe misdaadserie, waarin drie oude gardeleden van de Britse televisie (Denis Waterman, James Bolam en Alun Armstrong) als gepensioneerde rechercheurs terugkomen om oude zaken op te lossen, onder leiding van de jongere, carrièregerichte Amanda Redman. De drie eigenzinnige, prikkelbare oude smerissen vormen een briljant team en toepassen twintig jaar oude opsporingsmethoden in een politiekorps dat sindsdien een lange weg heeft afgelegd <0xE2><0x80><0x93> soms met succes, soms tot afgrijzen van hun superieuren. De drie worden sympathiek afgeschilderd, met wratten en al. Er zijn schitterende komische scènes en een paar heel ontroerende, waarin elk van de drie moet leren leven met het ouder worden en de erfenis van hun verleden. Aan het eind van de eerste serie van zes afleveringen (er wordt ons een nieuwe serie beloofd, volgend jaar) zijn alle personages ontwikkeld. Weduwnaar James Bolam kan de voortijdige dood van zijn vrouw niet verwerken. Lothario Denis Waterman leert zijn rol als grootvader te accepteren. En zelfs de geobsedeerde Alun Armstrong wordt door zijn nieuwe vrienden geholpen om de demonen uit zijn verleden te bestrijden <0xE2><0x80><0x93> en de medicijnen te blijven slikken! Terwijl Amanda Redman geconfronteerd wordt met het maar al te bekende conflict tussen een leven en een carrière. De verhaallijnen zijn interessant, zij het nogal afhankelijk van de wonderen van DNA-onderzoek. Maar het is de wisselwerking tussen vier van de beste Britse acteurs die de serie zo bijzonder maakt.

text_en:
This is a wonderful new crime series, bringing together three old stalwarts of British television (Denis Waterman, James Bolam and Alun Armstrong) as retired detectives brought back to help clear up old cases, under the leadership of younger, career-focused Amanda Redman. The three quirky, irritable old cops make a brilliant team, applying twenty-year old detection methods in a police force which has moved a long way on since then - sometimes with effect, at other times to the horror of their senior officers. The three are portrayed sympathetically, warts and all. There are splendid comic scenes, and some very moving ones as each of the three has to come to terms with growing old and the legacy of their pasts.

At the end of the first six-part series (we are promised a further series next year) each of the characters had developed. Widower James Bolam cannot come to terms with his wife's untimely death. Lothario Denis Waterman is learning to accept his role as grandfather. And even obsessive Alun Armstrong is helped by his new friends to fight the demons of his past - and keep taking the medication! While Amanda Redman has to face the all-too-familiar conflict between having a life and a career. The story lines have been interesting, if rather heavily dependent on the wonders of DNA-testing. But it is the interplay of four of Britain's finest actors which has made the series unmissable.


text:
Dit is de beste serie van zijn soort die ik in het hele jaar heb gezien. Ik kan het niet helpen, maar ik denk dat het gewoon mijn geluk is <0xE2><0x80><0x93> een serie waar ik dol op ben krijgt 6 afleveringen (en volgend jaar nog meer) en de constante stroom van politieseries in de trant van een koekje, krijgt nooit een einde.
Ik denk dat er veel redenen zijn waarom _New Tricks_ succes heeft. De scripts zijn goed en de combinatie van personages uitmuntend. Het acteren is top, en de mengeling van komedie en drama is een traktatie. De verhalen zijn niet zo gedenkwaardig, maar dat is niet de reden waarom ik naar dit soort programma's kijk.
De herkenningsmelodie is een favoriet nummer, en we waren teleurgesteld toen we ontdekten dat het niet in een gekuiste versie beschikbaar was. Geweldig spul, de bbc <0xE2><0x80><0x93> een triomf van gezond verstand over sexappeal (afgezien van de jonge agent is er niemand om naar te kijken, en zelfs als hij dat wel doet, kan hij nog steeds acteren).

text_en:
This is the best series of its type I've seen all year. I can't help thinking it's just my luck - a series I love gets 6 episodes (and more next year) and the constant stream of cookie-cutter cop shows get never ending episodes.

I think the reasons New Tricks succeeds are many. The scripts are good, and the mix of characters superb, The acting is top flight, and the blend of comedy and drama works a treat. The stories aren't all that memorable, but that's not the reason I watch shows like this one.

The theme song is a favourite, and we were disappointed to find it isn't available in any published edition. Great stuff, BBC- a triumph of sense over sex-appeal (aside from the young constable nobody's there as eye-lolly, and even if he IS, he can still act!).


text:
Mijn vrouw, Kate, en ik zijn dol op de serie en kunnen niet wachten op de volgende (hopelijk komt er een vervolg!). Ik zou heel graag willen weten hoe dat pakkende liedje heet en wie het heeft geschreven, misschien omdat ik 'oud en grijs' ben en nog steeds geïnteresseerd ben in het leven:-). Als iemand de volledige tekst heeft, stuur hem dan alsjeblieft op.
Natuurlijk was er een belangrijke reden waarom mijn vrouw en ik zo dol waren op deze serie: we zijn 75 jaar oud en gepensioneerd, maar nog steeds heel actief op intellectueel gebied. Het is geweldig om een serie te zien die de bijdrage aan de samenleving benadrukt die nog steeds kan worden geleverd door oudere mensen met speciale vaardigheden en ervaring. De human interest-kant, die de interacties van de personages en de jongere mensen om hen heen laat zien, is een belangrijk onderdeel van de show.
Deze serie is uiterst onderhoudend en zeer geraffineerd, op één lijn met sommige van onze andere favorieten, 'Spooks' en 'Hustle'.

text_en:
My wife, Kate and I absolutely loved the series and can't wait for the next one (hopefully there is a sequel!). I would love to know what the catchy song is called and who wrote it, maybe because I am "old and grey" and still interested in life:-). If anyone has the full lyrics please send them.

Of course one big reason why my wife and I liked this series so much was that we are 75 years old and retired but still very active intellectually. It's great to see a show that highlights the contribution to society that can still be made by older people with special skills and experience. The human interest aspect showing the interactions of the characters and the younger people around them is an important part of the show.

This series is highly entertaining and very sophisticated, on a par with some of our other favourites, "Spooks" and "Hustle".


text: Dit programma is heel leuk en de titeltrack is zo pakkend dat ik het niet uit mijn hoofd kan krijgen. Als ik ouder word, merk ik dat ik me aangetrokken voel tot de rimpels die dingen voor elkaar krijgen, en deze vier zijn uitstekend in hun vak. Een deel van wat ze doen is buitensporig maar briljant, in aanmerking genomen dat we het in deze tijd met onze computerwereld nooit in het echt zouden kunnen doen. Ik leer altijd wel iets van de programma's. Maar als je van mysterie, drama, komedie en een beetje forensisch werk houdt, zul je van dit programma houden. Het doet me denken aan Quincy, enerzijds aan de ME en Barney Miller anderzijds aan de manier waarop ze werken en op elkaar reageren. Ze verknoeien veel, maar ze doen hun werk, en daar gaat het om.

text_en: This program is a lot of fun and the title song is so catchy I can't get it out of my head. I find as I get older I am drawn to the wrinklies who get things done, and these four are excellent in their endeavors. Some of what they do is outrageous but brilliant considering that now days with our PC world we'd never be able to do it in real life. I always learn something from the shows. But if you like mystery, drama, comedy, and a little forensic work you'll love this show. It reminds me of Quincy, ME in one way and Barney Miller in another the way they work and inter-react with each other. They screw up a lot but they get the job done, and that's what counts.


text: Dit is een prachtige, geestverruimende film. Van het gebruik van de echte villa, die Elizabeth Arngrim in de jaren twintig tot het schrijven van het boek inspireerde, tot de inspirerende casting, alle keuzes waren perfect! De stille vreugde van deze film vervliegt niet na herhaaldelijk te zijn bekeken. Josie Lawrence, Miranda Richardson, Polly Walker en Joan Plowright lijken geboren om deze rollen te spelen! Ik zou het heerlijk vinden om Enchanted April op dvd uit te brengen in een breedbeeldformaat.

text_en: This is a lovely, spirit-restoring movie. From the use of the actual villa that inspired Elizabeth Arngrim to write the novel in the 1920s to the inspired casting, every choice was perfectly right! The quiet joy of this film doesn't stale after repeated viewings. Josie Lawrence, Miranda Richardson, Polly Walker and Joan Plowright seem to have been born to play these parts! I would dearly love to see Enchanted April released on DVD in a widescreen format.


text: 'Magisch' is niet te sterk uitgedrukt voor de betovering die deze film weeft. Je merkt dat je je ontspant, en je ziet anderen in een welwillender licht... Elke film die zo'n beschavende uitwerking op de kijkers heeft, verdient serieuze aandacht. Zelden zijn we zo doordrenkt van schoonheid. Alsof dat nog niet genoeg is, is het grappig. De optredens zijn zonder uitzondering buitengewoon, maar een speciale vermelding verdient de wonderbaarlijke Miranda Richardson en de fantastische Josie Walker <0xE2><0x80><0x93> allebei zo open als een roos.<br />Waarom staat deze film niet op dvd? Hij verdient het om eeuwig te leven.

text_en:
"Magic" isn't too strong a word for the spell this film weaves. You find yourself relaxing, and seeing others in a more benevolent light... Any movie that has that civilizing an effect on viewers deserves serious attention. Seldom are we soaked in beauty like this. As if that weren't enough, it's funny. Performances are, without exception, extraordinary, but special mention must be made of the miraculous Miranda Richardson, and the superb Josie Walker - both open like roses.

Why ISN'T this film on DVD? It deserves to live forever.


text:
Een slechte dag? De postbode gebeten? De auto wilde niet starten? Mensen werkten op je zenuwen? Verfris jezelf dan met een heerlijke ervaring.
Twee vrouwen besluiten hun middelen te bundelen in antwoord op een advertentie waarin een villa in Italië voor een maand wordt gehuurd. Vanwege financiële omstandigheden sluiten twee andere vrouwen zich bij hen aan. Twee hebben een saai huwelijksleven; een is een oudere vrouw die liever in het verleden leeft; de vierde is een rijke, mooie vrouw die door het leven is afgestompt.
Terwijl de betovering van de villa hun geest doordringt, groeit ieder op haar eigen manier en wordt haar kijk op het leven versterkt. Dit verandert ook de mensen in hun leven die hen hebben bezocht. Als ze weggaan, weet je dat de magie van de villa bij hen zal blijven... en je zult merken dat je kijk op de wereld is veranderd, ten goede. Een verrukkelijk verheffende film!

text_en:
Had a bad day? Dog bit the mailman? Car wouldn't start? People got on your nerves? Then refresh yourself with a delightful experience.

Two women decide to pool their resources in answer to an ad for a month's rental of a villa in Italy. Due to financial circumstances, two other women join them. Two have humdrum marital lives; one is an elderly woman who prefers to live in the past; the fourth is a wealthy and beautiful woman wholly jaded by life.

As the spell of the villa permeates their spirits, each grows in her own way and is uplifted in her outlook. This also changes the people in their lives who have visited them. As they leave you know the magic of the villa will remain with them...and you will find your outlook altered, for the better. A delightfully uplifting movie!


text:
Ik zeg altijd tegen mensen dat 'Enchanted April' een volwassen film is zonder gevloek, geen seks en geen geweld. Je zou het kunnen zien als 'de ultieme meidenfilm', maar ik durf te wedden dat er een paar verlichte mannen zijn die er ook dol op zijn. Maar nodig de kinderen niet uit. Deze film is heel rustig.
Het zien van 'Enchanted April' is een heel heilzame ervaring. De soundtrack en het prachtige decor, samen met de vriendelijke manieren van de dames, doen denken aan de rust en schoonheid van een prerafaëlitisch schilderij.

Voor het geval iemand denkt dat ondergetekende maar één soort film kijkt, zal ik een zin parafraseren die ik een keer in 'Saturday Night Live' heb gehoord en zeggen dat mijn twee favoriete films 'The Deer Hunter' en 'The Deer Hunter 2' zijn. en 'Enchanted April'.

text_en:
I always tell people that "Enchanted April" is an adult movie with no cussing, no sex, and no violence. One might think of it as "the ultimate chick flick", but I bet there are one or two enlightened men out there who love it too. Don't invite the kids, though. This movie is very low-key.

Seeing "Enchanted April" is a very healing experience. The sound track and gorgeous scenery, along with the ladies' gentle manners, bring to mind the peace and beauty of a pre-Raphaelite painting.

Lest anyone think yours truly only watches one kind of movie, I will paraphrase a line I heard once on "Saturday Night Live" and say that my two favorite movies are "The Deer Hunter" and "Enchanted April".


text:
'Mijn kind, mijn zuster, droom.'
Hoe lieflijk zouden alle dingen lijken.
Waren wij in dat vriendelijke land om samen te leven.
En daar liefde langzaam en lang.
Daar liefde en sterven te midden van

Die taferelen die beeld van jou, dat weelderige weer.'
Charles Baudelaire.

Gebaseerd op de roman van Elizabeth Von Arnim kan 'Betoverde april' in één zin worden beschreven: het speelt zich af in het begin van de jaren twintig, als vier Londense vrouwen, vier vreemden, besluiten om voor de maand april een kasteel in Italië te huren. Het is de juiste beschrijving, maar het zal je niet voorbereiden op het feit dat 'Betoverde april' <0xE2><0x80><0x93> een ultieme 'gevoel goed' De film is de perfectie van zijn genre. Prachtig en zonnig, teder en vredig, vriendelijk en magisch, het is als een zonnestraal op je gezicht in de lente, wanneer je je ogen wilt sluiten en glimlachen en dit moment van serene gelukzaligheid voor altijd wilt koesteren. Dit is de film die in feite mijn leven heeft beïnvloed. Ik heb hem gezien tijdens de moeilijke tijden toen ik verdwaald was, ongelukkig en erg eenzaam, toen ik de trieste en tragische gebeurtenissen moest verwerken en een onflatteuze waarheid over mezelf onder ogen moest zien. Hij heeft me geholpen mijn optimisme terug te krijgen en te hopen dat alles kon worden veranderd en alles mogelijk was. Ik had mezelf toen beloofd dat ik hoe dan ook uit mijn ellende en zelfmedelijden zou komen en dat ik elke minuut van het leven <0xE2><0x80><0x93> met zijn vreugde en zijn droefheid <0xE2><0x80><0x93> zou waarderen. Ik beloofde mezelf dat ik naar Italië zou gaan en dat deed ik later dat jaar en ik was niet alleen.
'Betoverde April' is een van de beste films die ooit zijn gemaakt en mijn eeuwige liefde. Dit kleine filmpje is een diamant van de hoogste kwaliteit.

text_en:
"My child, my sister, dream

How sweet all things would seem

Were we in that kind land to live together,

And there love slow and long,

There love and die among

Those scenes that image you, that sumptuous weather."

Charles Baudelaire

Based on the novel by Elizabeth Von Arnim, "Enachanted April" can be described in one sentence  it takes place in the early 1920s when four London women, four strangers decide to rent a castle in Italy for the month of April. It is the correct description but it will not prepare you for the fact that "Enchanted April" - an ultimate "feel good" movie is perfection of its genre. Lovely and sunny, tender and peaceful, kind and magical, it is like a ray of sun on your face during springtime when you want to close your eyes and smile and stop this moment of serene happiness and cherish it forever. This is the movie that actually affected my life. I watched it during the difficult times when I was lost, unhappy and very lonely, when I had to deal with the sad and tragic events and to come to terms with some unflattering truth about myself. It helped me to regain my optimism and hope that anything could be changed and anything is possible. I had promised to myself then that no matter what, I would pull myself out of misery and self-pity and I would appreciate every minute of life - with its joy and its sadness...I promised myself that I would go to Italy and later that year I did and I was not alone.

Charming, enchanting, and heartwarming, "Enchanted April" is one of the best movies ever made and my eternal love. This little film is a diamond of highest quality.


text: Als iemand zich afvraagt waarom niemand meer films maakt zoals ze vroeger deden, met conversatie, karakter en een eenvoudig thema van vriendschap dat worstelt om te evolueren tot iets nieuws, beter en anders, dan moet diegene deze film eens bekijken en de eersteklas tekst, regie en acteerprestaties zien die samensmelten tot een geweldige avond vol observaties over hoe het vroeger was in Italië en Engeland. Andere dagen, andere tijden, worden geperst in een geweldige komedie van amusement, gemaakt in 1992 met Alfred Molina, Joan Plowright, Polly Walker, Josie Lawrence, Jim Broadbent, Miranda Richardson en Michael Kitchens in de hoofdrollen. Onder de penseelstreken van Mike Newell brengen deze acteurs levendige, gedenkwaardige voorstellingen die worden gefotografeerd met een subliem, subtiel schildersoog. Terugdenkend aan de klucht in de slaapkamer van rond de eeuwwisseling, zou je deze film een klucht van vriendschap kunnen noemen, die een waardevolle ervaring wordt in de groei van de romantische natuur van elk personage, en ook van de kijker. Een artistiek telegram over het belang van zorg voor de mensen om ons heen.

text_en: If anyone is wondering why no one makes movies like they used to, with conversation, character and a simple theme of friendship struggling to evolve into something new, better and different, those folks need to take in this film and see top notch writing, directing, and acting that melds into a wonderful evening of observation on how things used to be in Italy and England. Other days, other times funneled into a terrific comedy of entertainment, made in 1992 with Alfred Molina, Joan Plowright, Polly Walker, Josie Lawrence, Jim Broadbent, Miranda Richardson, and Michael Kitchens in the major roles. Under the brush stroke direction of Mike Newell, these actors accomplish vividly memorable performances that are photographed with a sublimely subtle painter's eye. Reminiscent of the theatrical bedroom farce of the turn of the century, this film might be called a friendship farce that becomes a worthwhile experience in the growth of the romantic nature within each character, and the viewer, too. An artistic telegram on the importance of caring about those around us.


text: Ik ben bevooroordeeld ten opzichte van elke film die een weelderig beeld schetst van Italië <0xE2><0x80><0x93> naar mijn mening het meest romantische land ter wereld. Jammer genoeg was de film nogal kort, wat ongebruikelijk is voor een periodestuk, en het filmische aspect was wat schaars. Maar het uitstekende verhaal maakt dat goed. De vier dames beginnen aan een broodnodige, ontspannende vakantie met problemen aan hun hoofd. In de loop van de film beseffen ze hun problemen en beginnen ze ze op te lossen. Ze geloven dat San Salvatore, het kasteel waar ze logeren, een betoverend effect op mensen heeft. 'Het is een tobbe vol liefde,' zegt Lottie Wilkins. Je kunt zien hoe ze geleidelijk van ontevreden naar uitbundig veranderen naarmate de Italiaanse kust zijn magische werk op hen doet. Al hun problemen en oplossingen zijn plausibel. De actrices waren geweldig. De achtergrondmuziek leek heel toepasselijk voor een romantische Italiaanse locatie. Al met al een 10/10-film voor mij.

text_en:
I'm biased towards any movie that paints a luxuriant picture of Italy - in my opinion the most romantic country in the world. Unfortunately the movie was rather short, unusually so for a period piece, and a little sparse on the cinematography aspect. However, the excellent story makes up for it. The four ladies embark on a much-needed relaxing vacation with problems on their minds. Over the course of the movie, they realize their problems and begin fixing them. They believe San Salvatore, the castle they stay in, has an enchanting effect on people. "It's a tub of love," says Lottie Wilkins. You can watch their gradual change from dissatisfied to exuberant as the Italian seaside works its magic on them.

All their problems and their solutions are plausible. The actresses were great. The background music seemed very appropriate for an romantic Italian locale. All in all, a 10/10 movie for me.


text: Voor iedereen die bij de eerste ontmoeting een oordeel heeft over iemands karakter, is dit de perfecte handleiding over de diepte van iemands karakter. De chagrijnige oude dame heeft een zacht, bedachtzaam hart <0xE2><0x80><0x93> en heeft nieuwe vrienden nodig. De wispelturige, onzekere, 'dwaze' dame die ongepaste, ongemakkelijke opmerkingen maakt <0xE2><0x80><0x93> kijkt diep in je ziel en heeft pure liefde voor iedereen. De kille, preutse, keurige, verwaarloosde vrouw heeft een passie die elk moment kan overkoken <0xE2><0x80><0x93> als je haar de juiste omgeving geeft. De volmaakte schoonheid <0xE2><0x80><0x93> rijk, lief, feestend, achtervolgd door mensenmassa's <0xE2><0x80><0x93> wil vrede, rust en liefde zonder bezitsdrang.<br />Door de tijd te nemen om verder te kijken, zul je schatten in het dagelijks leven vinden, uit de minst verwachte bronnen. Er is alleen geduld en een vleugje betovering voor nodig.

text_en:
For anyone who's judged others at first meeting, here is the perfect tutorial on depth of character. The grumpy old lady has a soft, thoughtful heart - and needs new friends. The flighty, unsure, 'ditsy' dame who makes inappropriate, uncomfortable comments - sees deep into your soul and has pure love for all. The cold, prim, proper, neglected wife has passion simmering that could boil over at any minute - given the right setting. The perfect beauty - rich, sweet, partying, pursued by throngs - wants peace, quiet, and love without possessiveness.

By taking the time to look beyond the surface, you will find treasures in everyday life, from the least expected sources. All it takes is patience and a touch of enchantment.


text: Ik vind deze film absoluut prachtig. En dan heb ik het niet alleen over het adembenemende landschap. Het gaat over twee ongelukkige Engelse huisvrouwen die besluiten een Italiaans kasteel te huren om even weg te zijn uit hun niet zo gelukkige gezinsleven. Uiteindelijk huren vier vrouwen samen het kasteel, allemaal met een andere persoonlijkheid en een andere reden om er te zijn. In dit magisch mooie kasteel vinden ze alle vier de rust waarnaar ze verlangen, en het interessante is dat die rust vooral voortkomt uit innerlijke overpeinzingen en vastberadenheid. Ik vind het ook geweldig vanwege de relaties die zich ontwikkelen tot vriendelijkheid en begrip. Het acteren is op zich al een genot om te zien. Ik hou vooral van de personages Lottie (Josie Lawrence) en lady Caroline (Polly Walker).

text_en: I think this movie is absolutely beautiful. And I'm not referring only to the breathtaking scenery. It's about two unhappy English housewives who decide to rent an Italian castle to take a break from their not so happy home lives. In the end four women total rent the place together, all with different personalities and different reasons for being there. In this magically beautiful place they all find the peace they're longing for and interestingly that peace comes from inward reflections and resolutions, more so than without. I also find it wonderful because of the relationships that are developed out kindness and understanding. The acting is a joy to watch in itself. I especially love the characters of Lottie (Josie Lawrence) and Lady Caroline (Polly Walker).


text:
Dit is een van de beste films. Het is een van mijn favorieten. Een film met goed acteerwerk. Het verhaal is heel gevoelig en ontroerend. Ook goed camerawerk.
De namen van de actrices en acteurs staan niet boven aan de lijst van Amerikaanse sterren. Maar ze geven wel gelijkwaardige of betere optredens dan de rest van de lijst.
Het is zo'n genot om een film te zien over ware liefde, romantiek, vriendschap, zonder te hoeven zien hoe iemand tegen een boksbal schopt om de wereld te redden.
Als je deze film niet leuk vindt, heb je geen hart of gevoelens. Ga dan naar een sportfilm kijken. Hier is geen moord of gruwel. Ga naar de film. Het is noodzakelijk.

text_en:
This is one of the best movies. It is one of my favorites. A movie with good acting. The story is very sensitive and touching. Good camera work also.

The names of the actresses and actors are not at the top of the American Star list. However, they give equal or better performances than the top of the list.

It is such a pleasure to see a movie about true love, romance, friendship without having to endure watching someone having to kick-box their way to save the world.

If you don't like this movie then you have no heart or feelings. Then go watch a sports movie. There is no killing or horror here. See the movie. It is a must. TH


text:
Een van mijn favoriete films, altijd al geweest. Gewoonweg prachtig, vol menselijke emoties, humor, intelligentie. Het verhaal groeit, net als de levensles, gewoonweg een prachtige film, in zoveel opzichten.
De cast is ook fantastisch... een grote selectie van het beste Britse talent dat er te vinden is. Ik vond ze allemaal geweldig, voor elk element dat in de film voorkomt.
Italie moet wel een van de meest romantische plaatsen zijn om een verhaal als dit op te bouwen; alles aan deze film klopt.
Ik vind hem geweldig:)

text_en:
One of my all time favourite films, ever. Just beautiful, full of human emotion, wit, humour, intelligence. The story grows, as does the lesson of life, just a wonderful film in so many ways.

The cast are also fantasic..... a great selection of the finest British talent around. I loved them all for every diverse element brought into the film.

Italy has to be one of the most romantic places to form a story such as this, - everything about this film works.

 I love it :)


text: Ongeveer vijf jaar geleden zag ik _Enchanted April_ voor het eerst. Ik vond hem zo mooi dat mijn man me de volgende kerst verraste met een exemplaar. Het gaat over twee vrouwen die besluiten om voor de maand april een kasteel in Italië te huren en hun saaie leventje achter zich te laten. Aan het begin van de film zijn het heel trieste vrouwen, en je kunt er niets aan doen, maar je smult ervan als ze dit uitje plannen met twee andere vrouwen die ze uitnodigen om de kosten te delen. Dit is misschien wel de beste film die ik ooit heb gezien. Hij is puur en eenvoudig, zonder achtervolgingen, vijandigheden en doden. Hij is met zorg gemaakt en heel smaakvol. Je kunt er niets aan doen, maar je moet er de hele tijd om glimlachen <0xE2><0x80><0x93> behalve als je tranen van geluk huilt!

text_en: I first saw Enchanted April about five years ago. I loved it so much that my husband surprised me with a copy the following Christmas. It's about two women who decide to rent a castle in Italy for the month of April, leaving their humdrum lives behind them. They are very sad women at the outset of the film, and you can't help but root them on as they plan this get-away with two other women they invite along to share the expenses. This is perhaps the most feel good movie I have ever seen. It' pure and simple, with no car chases, no animosities and no deaths. It was made with care and in very good taste. You cannot help but smile all through it -- except when you're crying happy tears!


text: Dit is het soort film dat Engeland in zijn slaap kan maken, en dat bedoel ik als een compliment. Vanwege het succes van zeer Britse komische komedies die zich afspelen aan het eind of het begin van de twintigste eeuw, met name verfilmingen van romans van E.M. Forster, werd deze film, die op Merchant-Ivory leek, ontvangen in het licht dat hij bracht toen hij in 1992 werd uitgebracht. Het was een uitzonderlijk jaar voor de actrice Miranda Richardson, die de rol speelde van de vrouw van Jeremy Irons die ontdekt dat haar man op de ergst denkbare manier een verhouding heeft, en van de IRA-terroriste die uiteindelijk een pruik opzet en een lelijke afstraffing krijgt in THE CRYING GAME. Hier speelt ze een rustige, serene vrouw in Rose Arbuthnot, een vrouw die samen met Josie Lawrence, die Lottie Wilkins speelt, op een reis gaat die gevuld is met zelfontdekking. Ze krijgen gezelschap van een onwaarschijnlijk stel dames: ene Caroline Dester, gespeeld door de raadselachtige Polly Walker, die lijkt op een heel vampachtige Louise Brooks (en niet alleen in de haarstijl die ze draagt) en mevrouw Fisher (Joan Plowright). Dit viertal zal uiteindelijk samensmelten tot een hechte vriendschap, alleen omdat het verhaal zo vervuld is van de lente en een overweldigende, dromerige lieflijkheid dat het het bijna voorspelt, maar dit is prima; het is de film die het wil zijn. Alfred Molina en Jim Broadbent (toen nog relatief nieuw voor het Amerikaanse publiek) vullen de bezetting aan als de echtgenoten van de twee hoofdpersonen, en al met al maakt Mike Newell van zijn film een levend iets van bijna magische elementen, vol rustige momenten en verwondering.

text_en: This is the kind of movie England can do in its sleep, and that's meaning it as a compliment. Because of the success of very British comedies of manners situated at the end or beginning of the Twentieth Century, most notably adaptations of E. M. Forster novels, this very Merchant-Ivory like production was received in the light it brought when it was released in 1992. It was an exceptional year for actress Miranda Richardson, having appeared as the wife of Jeremy Irons who discovers her husband has been having an affair in the worst possible way in DAMAGE, and as the IRA terrorist who eventually dons a wig and gets a nasty comeuppance in THE CRYING GAME. Here, she plays a quiet, serene type of woman in Rose Arbuthnot, one who with Josie Lawrence who plays Lottie Wilkins, embarks on a trip that is filled with self-discovery. They are joined by an unlikely pair of ladies: one Caroline Dester, played by the enigmatic Polly Walker who resembles a very vamp Louise Brooks (and not just in the style of hair she wears), and Mrs. Fisher (Joan Plowright). This foursome will eventually merge together into becoming deep friends only because the story is so filled with spring and an overwhelming, dreamy sweetness it almost preordains it, but this is fine; it's the movie it wants to be. Alfred Molina and Jim Broadbent (then relatively new to American audiences) fill out the cast as the husbands of the two main characters, and all in all, Mike Newell makes with his movie a living thing of near-magical elements, full of quiet moments and wonder.


text: Ik zag deze film voor het eerst in het begin van de jaren negentig, toen hij voor het eerst werd uitgebracht. Room With a View was ook pas uit. Enchanted April had zoveel meer te bieden! Ik vond hem veel reëler en aardser, de personages geloofwaardiger omdat ze 'normaal' waren. Aan het eind van de film had ik hetzelfde gevoel als toen ik de BBC-productie van Pride and Prejudice voor het eerst zag, ik verlangde ernaar dat de personages vonden wat ze zochten, of het nu isolement, vrede, vrijheid of liefde was. Al met al krijg je het gevoel dat Italië zo ver verwijderd is van alles wat het ooit gekend heeft, dat het zo decadent is om een risico te nemen en alles achter je te laten wat zo alledaags en beklemmend is. Maar in de hitte van het voorjaar in april worden de levens van iedereen losser en ontrafelen (volgens het Victoriaanse korset) en worden ze langzaam tot ieders tevredenheid herbouwd. Wat een juweeltje van een film! Waarom is hij niet bekender?

text_en: I first saw this movie back in the early '90's when it was first released. Room With a View was also newly out. Enchanted April had so much more to offer! I found it much more real and earthy, the characters more believable for being 'normal'. By the end of the film I felt the same as I did when I first saw the BBC production of Pride and Prejudice, I was yearning for the characters to find what they were looking for whether it was isolation, peace, liberty or love. You get a sense throughout that Italy is so far removed from everything they have ever known, that they are so decadent for taking a risk and leaving behind all that is humdrum and constricting. But in the heat of the spring in April, everyone's lives loosen and unravel (in line with the Victorian corsets) and are slowly rebuilt to everyone's satisfaction. What a little gem of a film! How come it isn't more well known?


text: Dit is wat ik een groeifilm noem. Elk personage is aan het eind anders en beter <0xE2><0x80><0x93> en dat allemaal omdat één vrouw weet dat de plek die ze hebben gekozen een 'tobbe van liefde' is. Josie Lawrence, die het meest bekend is als comédienne, straalt echt als de vrouw die al die veranderingen teweegbrengt. Zelfs de mannen in deze film veranderen van egocentrisch in betere mannen. Het boek bleef trouw aan de roman, wat in mijn boek een pluspunt is, omdat ik bibliothecaresse ben. Het decor is adembenemend en de boodschap van de liefde oprecht.

text_en: This is what I call a growth movie. Every character is different and better at the end- and it's all because one woman knows that the place they have chosen is a "tub of love". Josie Lawrence, who is best known as a comedienne, really shines as the woman who brings about all these changes. Even the men in this film go from being self-centered to better men. The book stayed very true to the novel, which is a plus in my book, since I am a librarian. The scenery breath-taking and the message of love genuine.


text: Dit is een prachtige film over het zoeken naar geluk in het dagelijks leven. Het ijsberen, het camerawerk, de emotie, de meeslepende muziek en de pure charme van deze film maken dat je hem moet zien. Hij wordt niet gemakkelijk gewaardeerd door onvolwassen of emotioneel onvolgroeide mensen. Het enige zwakke punt dat ik in deze film kan ontdekken, is dat hij niet is opgenomen in een technisch volmaakter filmformaat. Hij had Todd-AO, Technicolor en het allerbeste geluidsformaat verdiend. (Een intieme film kan worden opgenomen in zeventig millimeter.) Het effect van de prachtige Italiaanse villa's op de bewoners zou nog weelderiger zijn geweest en de kleine, heerlijke momenten zouden nog mooier zijn geweest om te zien en te horen. Maar zoals de zaken er nu voor staan, vraagt het nog steeds om aandacht als een mooie, bewegende kleine film. Ik kan er niets aan doen, maar ik kijk er elke keer weer naar als hij op satelieten komt. De transformatie van de personages van ingehouden, strak en wantrouwend is altijd een genot om te zien en ik zou hem echt vaker moeten aanbevelen.<br />De casting is perfect, de sfeer is perfect, het acteerwerk is onberispelijk. Het is een film over de middelbare leeftijd en de keuzes die mensen maken. Hij is diepzinnig en bedachtzaam zonder de kijker te overdonderen met zwaarwichtigheid. Kijk er in één keer naar en laat het effect op je inwerken. Als je het niet snapt, heb je misschien niet genoeg geleefd, of is er iets anders mis met je.

text_en:
This is an exquisite film about the search for some bliss in everyday life. The pacing, the camera work, the emotion, the haunting musical score and the pure charm of this picture make it a must see. It isn't easily appreciated by the immature or emotionally stunted. The only flaw I can see about this film is that it wasn't captured in a more technically perfect film format. It deserved Todd-AO, Technicolor and the very finest sound format available.(An intimate film can be made in seventy millimeter.) The gorgeous Italian villas effect on its inhabitants would have rendered even more lushly and the small lovely moments would be even more beautifully seen and heard. As it is, it still demands attention as a sweet moving small film. I can't stop myself from watching it every time it comes on satelite. The transformations of the characters from contained, tight and mistrustful is always a joy to watch and I really should recommend it more often.

The casting is perfect, the mood is perfect, the acting is above reproach. It is a film about middle age and the choices people make.It is deep and thoughtful without beating the viewer up with heavy handedness. Watch it in one sitting and let it have its effect on you. If you don't get it, perhaps you haven't lived enough, or something else is wrong with you.


text: Mijn lievelingsfilm. Werk van Oscar-niveau door alle betrokkenen, zowel voor als achter de camera. Het scenario is perfect en de relatie tussen lady Caroline en George Briggs is op een volkomen bevredigende manier uitgewerkt, in tegenstelling tot het boek. De zorg waarmee de andere hoofdrolspelers zijn geportretteerd is een huldeblijk aan de schrijver Peter Barnes, en de intense visuele schoonheid had een Oscar moeten winnen voor regisseur Mike Newell en filmer Rex Maidment. Het is verreweg het beste werk van Josie Lawrence en heeft mijn mening over Joan Plowright veranderd. Ik heb deze film minstens 50 keer gezien en kan er niets op aan te merken hebben. De muziek, van de beroemde componist Richard Rodney Bennet, is een wonder.

text_en: My all-time favorite movie. Oscar-caliber work by everyone involved, both in front of and behind the camera. The screenplay is perfect, and works out the relationship between Lady Caroline and George Briggs in a completely satisfying way, unlike the novel. The care with which the other leading characters have been drawn is a tribute to screen writer Peter Barnes, and the intense visual beauty should have won Oscars for director Mike Newell and cinematographer Rex Maidment. It is Josie Lawrence's best work by far, and transformed my opinion of Joan Plowright. Having watched this movie at least 50 times, I can find no fault in it. The music, by famed composer Richard Rodney Bennet is a marvel.


text: De ware maatstaf voor elk fictief stuk is of de personages uit hun ervaringen groeien en uit die ervaringen op een bepaalde manier veranderen (let wel, die verandering hoeft niet positief of heilzaam te zijn) aan het eind.<br />Naar die maatstaf is Enchanted April een daverend succes. Als film in het algemeen doet hij het heel goed <0xE2><0x80><0x93> uitstekende cast, goed ontwikkelde personages om wie je gaat geven, prachtig script en prachtige decors en locaties. Kortom, de film is, nou ja, betoverend. Hoewel alle optredens eersteklas zijn, moeten we er drie noemen <0xE2><0x80><0x93> Jimmy Lawrence, Jim Broadbent en Joan Plowright. Het zegt iets als Miranda Richardson haar gebruikelijke goede werk doet en toch wordt overschaduwd door zoveel anderen in de cast. Zeer aanbevolen, vooral als je in je hart een romanticus bent.

text_en:
The true measure of any fictional piece of work is whether or not the characters grow from their experiences and emerge from the experience altered in some significant way (note that this change need not be positive or beneficial) at the end.

By that measure, Enchanted April is a resounding success. As a film in general, it succeeds quite well-excellent ensemble cast, well-developed characters you come to care about, wonderful script and beautiful sets and locations. In short the film is, well, enchanting. Although all the performances are first-rate, three must be mentioned-Josie Lawrence, Jim Broadbent and Joan Plowright. It says something when Miranda Richardson does her usual fine work and yet is overshadowed by so many others in the cast. Most highly recommended, particularly if you are a romantic at heart. Further Deponent Saith Not.


text:
Van het regenachtige, sombere Engeland van het begin van de jaren twintig...
--waar nog steeds verdriet heerst en veel jonge weduwen en invalide veteranen van de grote slachting van mannen en de moordenaar van hun vrouwendromen - die nu bekend staat als de Eerste Wereldoorlog...

Vier vrouwen delen dit lieflijke, kleine, zonnige Italiaanse kasteel op een heuvel; een jonge weduwe die haar verdriet verdrinkt in koortsachtig feestgedruis, twee vrouwen die hun eigen echtgenoten zullen herontdekken, en een vierde vrouw die genoeg heeft van haar beroemde dode vriendinnen...
--Deze vier vrouwen zullen met twee echtgenoten en een voormalige soldaat - bijna blind - samenkomen om een spirituele 'bewerking' te krijgen voor een grote aprilvakantie in het begin van de jaren twintig in het Italië van het begin van de twintigste eeuw.
Nota aan would-be filmmakers. Bestudeer deze film om te zien hoe stemming en schoonheid een verhaal kunnen vertellen. (Waarschijnlijk geen film om veel mannen te behagen...)
NOTITIE: Zet koffie en warme chocolademelk klaar en nodig de meisjes uit voor een of andere saaie winterdag... De lente komt eraan... Betoverde April heeft het je beloofd!

text_en:
From rainy, dreary late winter England of early 1920s...

---where there is still sadness and many young widows and disabled vets from the great slaughter of men and killer of their womens' dreams--- known now as World War I...

Four women share this lovely small sunny Italian castle on a hill; one a young widow who is drowning her sorrow in frantic partying, two women who will rediscover their own husbands, and a fourth woman who is tired of her famous dead friends...

...These four women will come together with two husbands and a former soldier - almost blind - to get a spiritual "makeover" for one great April vacation in early 1920's Italy.

NOTE to would-be filmmakers. Study this film for how mood and beauty can tell a story. (Probably not a film to please many men...)

NOTE: Stock up on coffee & hot chocolate and invite the girls over on some dreary late winter day...Spring is coming...Enchanted April promises you!


text: Enchanted April is een toonloos gedicht, een impressionistisch schilderij, een meesterwerk van het overbrengen van een boodschap met weinig woorden. Het is een van mijn 10 favoriete films sinds hij uitkwam. Ik wacht nog steeds, zij het minder geduldig, tot de film op dvd uitkomt. Blijkbaar ben ik niet de enige.<br />Als de gegevens van moederbedrijf Amazon kloppen, zijn er veel mensen die deze titel op dvd willen hebben. Veel mensen willen naar Italië met deze cast en dit script. Veel mensen willen een permanente kopie van deze film in hun bibliotheken hebben. De cast is spectaculair, de filmografie en de regie zijn onberispelijk. De film is beslist een bewaarexemplaar. Velen hebben er al om gevraagd. Wilt u onze namen aan de lijst toevoegen?

text_en:
Enchanted April is a tone poem, an impressionist painting, a masterpiece of conveying a message with few words. It has been one of my 10 favorite films since it came out. I continue to wait, albeit less patiently, for the film to come out in DVD format. Apparently, I am not alone.

If parent company Amazon's listings are correct, there are many people who want this title in DVD format. Many people want to go to Italy with this cast and this script. Many people want to keep a permanent copy of this film in their libraries. The cast is spectacular, the cinematography and direction impeccable. The film is a definite keeper. Many have already asked. Please add our names to the list.


text: Ik was helemaal weg van deze film. Ik weet niet eens precies wat er zo bijzonder aan was, maar ik vond hem geweldig en hij zou op dvd moeten komen. De vrouwen waren vreemden voor me, maar ze konden het goed genoeg met elkaar vinden om de tijd die ze samen doorbrachten in de Villa in Italië door te brengen. De acteurs deden het naar mijn mening uitstekend. De personages waren allemaal zo verschillend en toch zo slim dat het werkte. Er zijn humor, drama en relatiekwesties in overvloed. Daar zijn 10 regels voor nodig, maar ik kan gewoon niet meer bedenken wat ik nog moet zeggen, dus ik ratel maar door tot ik 10 regels heb. Sorry hiervoor. Wat kan ik nog meer zeggen? Het is lang geleden dat ik hem voor het laatst heb gezien. Ik verheug me erop hem weer te zien, maar hij is niet beschikbaar.

text_en: I absolutely loved this movie. I am not even sure what particularly about it but I think it was wonderful and should be available for DVD. The women were strangers and yet got along well enough to spend the time they did in the Villa in Italy. The actors, in my opinion, did an excellent job. The characters were all so different and yet clever story that made it work. There is humor, drama and relationship issues all in good time. This requires 10 lines but I just can't think of any more to say so I will just rattle on until I get 10 lines. So sorry about this. What else can I possibly say it has been a long time since I last saw it. I am looking forward to view again but it isn't available.


text: Twee derde van de bijna 2000 imdb-gebruikers die op deze film hebben gestemd, hebben hem een 8, 9 of 10 gegeven en een gebruiker meldt dat zes videobanden versleten zijn (Was dit een elpee, of gewoon een defecte videorecorder?). Hoewel de film in de eerste plaats is bedoeld als een periodiek werk, heeft hij duidelijk een heel ongewone fascinatie. Maar om de een of andere reden stelde ik me voor dat hij voornamelijk grillig was en tot voor kort had ik nooit de drang gevoeld om ernaar te kijken. Mijn gedachten werden veranderd door het oorspronkelijke boek van Elizbeth Von Arnim. Mijn vrouw is dol op lezen, maar haar gezichtsvermogen staat haar niet langer toe veel te lezen, dus leende ze het in sprekende vorm. Dergelijke boeken zijn meestal irritant voor een metgezel die het druk heeft met andere dingen, maar geleidelijk aan begon ik in te zien dat dit boek verleidelijk kalmerend was, hoewel het absoluut niet stroperig was, en bovendien heel goed geschreven. Ik besefte dat mijn vrouw het leuk zou vinden om naar de film te kijken en besloot daarom de videoband voor haar te kopen. Ik ben nu heel blij dat ik dat heb gedaan en zou de aankoop zeker aanbevelen aan iedereen die houdt van een rustig, bespiegelend werk zonder vuurwerk, maar met een goed geconstrueerde karakterontwikkeling en een zeer succesvolle pre-Mussolini-Italiaanse sfeer. Het verhaal speelt vlak na de Tweede Wereldoorlog en begint met twee getrouwde dames uit Londen die besluiten hun spaargeld bij elkaar te leggen en samen, ver van hun familie, op vakantie te gaan in een gehuurde villa in Italië. Door een samenloop van omstandigheden krijgt dit stel gezelschap van twee anderen met heel verschillende karakters en achtergronden. Het thema van de film is in wezen niet meer dan de interacties die tijdens hun vakantie plaatsvinden, niet alleen tussen deze vier zeer verschillende, volwassen dames, maar ook met af en toe een mannelijke bezoeker. Als je actie, spanning, dramatische seksscènes, natuurlijke of door de mens veroorzaakte rampen of Harlequin-achtige romances wilt, dan is dit niet de film voor jou. Maar gebruikers van IMDb hebben collectief en heel nadrukkelijk aangetoond dat geen van deze dingen nodig is om te bewijzen dat een film de moeite waard is om naar te kijken, en als je het wilt proberen, kun je hem, zoals ik heb gedaan, rangschikken onder je geliefde films.<br />Het komt vrij zelden voor dat ik naar een film kijk van een boek dat ik al ken. In veel gevallen merk ik dat dit het plezier van het kijken naar de film enigszins afneemt, maar hier is er zo'n sterke visuele aantrekkingskracht in de setting dat ik mijn plezier zelfs voelde toenemen door het vooruitzicht dat ik het volgende deel van het boek zou zien, dat zich voor mijn ogen daadwerkelijk ontrolde. (Misschien heeft Italië hier zelf ook een rol in, de laatste keer dat ik dit meemaakte was toen ik op tv naar verhalen van Decameron van Boccaccio keek.) Over het algemeen hebben films van boeken de neiging het dramatische niveau van het oorspronkelijke werk te verhogen om ervoor te zorgen dat de gefilmde versie een nog bredere aantrekkingskracht heeft, maar in dit geval wordt die juist verminderd om de aandacht van de kijkers gericht te houden op de geleidelijke karakterontwikkeling in plaats van op achtergrondfeiten. Dit werkt heel goed, hoewel er weinig veranderingen van het boek zijn en de film in wezen hetzelfde blijft als het oorspronkelijke verhaal. De regisseur, Mike Newell, en alle leden van de cast, in het bijzonder de bekende Britse actrices die de vier belangrijkste dames spelen, komen met grote eer over de brug.

text_en:
Two thirds of nearly 2,000 IMDb users who have voted on this film have rated it at 8, 9 or 10 and one user reports wearing out six videotapes (Was this a record, or merely a faulty VCR?). Although the film is primarily intended as a period piece it clearly has a quite unusual fascination. But for some reason I imagined it as largely whimsy and until recently never felt the urge to watch it. My mind was changed by Elizbeth Von Arnim's original book. My wife loves reading but her sight no longer allows her to read much so she borrowed it in talking book form. Such books are usually irritating to a companion who is busy with other things, but I gradually came to appreciate that this one was seductively soothing, although in no way syrupy, and was also very well written. I realised my wife would enjoy watching the film, and so decided to buy her the videotape. I am now very glad that I did, and would certainly recommend its purchase to anyone else who appreciates a quiet reflective work with no fireworks but with well constructed character development and a very successful pre-Mussolini Italian atmosphere. The story is set in the immediate post WW1 period and starts with two married London ladies who decide to pool their savings and enjoy a holiday together, away from their families, in a rented villa in Italy. Force of circumstances lead to this couple being joined by two others with very different characters and backgrounds. Its theme is essentially no more than the interactions that take place as their holiday progresses, not only between these four very disparate mature ladies, but also with the occasional male visitor. If you want action, thrills, dramatic sex scenes, natural or man-made disasters, or Harlequin style romances this would not be the film for you. But IMDb users have collectively and very emphatically demonstrated that none of these are necessary for a film to prove highly rewarding to watch, and if you care to give it a try you may, as I did, come to rank it among your much loved films.

It is fairly rare for me to watch a film of a book with which I am already familiar. In many cases I find this takes some of the pleasure away from watching the film, but here there is such a strong visual appeal in the setting that I actually found my pleasure augmented by the anticipation of seeing the next segment of the book, effectively unrolled before my eyes. (Perhaps Italy itself has some part in this, the last time I had this experience was when I was watching tales from Boccaccio's Decameron on TV.) Generally films of books tend to increase the dramatic level of the original work to ensure that the filmed version has an even wider appeal, but here if anything it is reduced in order to keep the viewers attention on the gradual character development rather than on any background events. This works very well, although changes from the book are few and basically the film remains true to the original story. Great credit is due to the Director, Mike Newell, and all members of the cast, particularly those well known British Actresses who play the four principal ladies.


text: Mooie karakterontwikkeling in een behoorlijk cool milieu. Omdat ik een man ben, ben ik waarschijnlijk niet gekwalificeerd om het helemaal te begrijpen, maar ze hebben van begin af aan goed werk geleverd door de beperkende Victoriaanse omgeving vast te leggen. Het is niet zo somber als het in werkelijkheid was en de behandeling van vrouwen was waarschijnlijk nog strenger. Wat dit tot een geweldige chemie tussen de hoofdpersonen maakt. Ieder van hen heeft zijn eigen "ding" waar hij mee te maken heeft. Als ze eenmaal uit de regen komen en uit de spinnenwebben breken, beginnen ze met elkaar om te gaan en raken ze langzaam hun achterdocht kwijt. Wat ik zo leuk vond aan deze film, is dat hij niet voor goedkope komedie koos toen dat had gekund. Dat deed hij niet. De mensen die totaal zonder verdienste lijken, zijn in werkelijkheid goed ontwikkelde mensen die het licht zien. Ik had een beetje moeite met de Alfred Molina-figuur die zo snel zo'n openbaring kreeg, maar binnen deze wereld moest het gebeuren. Goed handelend optredend in het leven van een aantal behoorlijk goede mensen.

text_en: Nice character development in a pretty cool milieu. Being a male, I'm probably not qualified to totally understand it, but they do a nice job of establishing the restrictive Victorian environment from the start. It isn't as bleak as it really was and the treatment of women was probably even harsher. What makes this go is a wonderful chemistry among the principal characters. Each has their own "thing" that they contend with. Once they come out of the rain and break out of the spider webs, they begin to interact and slowly lose their sense of suspicion. What I enjoyed about this movie is that it didn't go for cheap comedy when it could have. It didn't try to pound a lesson into us. The people who seem utterly without merit are really nicely developed human beings who get to see the light. I did have a little trouble with the Alfred Molina character having such an epiphany so quickly, but, within this world, it needed to happen. Good acting all around with something positive taking place in the lives of some pretty good people.


text: Dit is een van die zeldzame films, mooi en meeslepend, waardig en eigenzinnig, een waar geschenk. Ik beschouw het als een vereiste voor elk reisje naar Italië, of welke vakantie dan ook, omdat het je eraan herinnert dat je je moet openstellen voor een bredere ervaring (jep, vind de magie). Ik was vooral dol op Josie Lawrence als Lottie Wilkins, maar elke hoofdrolspeelster en ondersteunende acteur is onberispelijk in deze film. Bovendien zijn de kostuums, als je je aangetrokken voelt tot mode en kostuums, buitengewoon goed gedaan. Ik wou alleen dat ze hem op dvd uitbrachten, want ik draag mijn bandversie er niet bij!<br />Het is absoluut de moeite waard om er je tijd aan te besteden, maar zorg er wel voor dat je er rustig naar kunt kijken, zonder onderbrekingen.

text_en:
This is one of those rare movies, it's lovely and compelling, dignified and quirky, a true gift. I consider it a prerequisite for any trip to Italy, or any vacation at all, because it reminds you to open yourself up to a broader experience (yup, find the magic). I especially loved Josie Lawrence, as Lottie Wilkins, but every lead and supporting actor is flawless in this film. Further the costumes, if you're drawn to fashion and costumes, are extraordinarily well done. I just wish they'd release it on DVD because I'm wearing my tape version out!

Absolutely well worth your time, just make sure to settle in to watch it, without any interruptions.


text:
Ik keek er alleen maar naar omdat Josie Lawrence erin speelde, die ik kende
van Wise Line is het Anyway?, de maffe Britse improvisatie.
comedyshow. Ik was heel aangenaam verrast door dit hartverwarmende en magische juweel. Het is opbeurend, ontroerend, en heel ontroerend.
romantisch zonder sentimenteel te zijn. De personages zijn echt.
alle echte mensen, met echte zwakheden, angsten en behoeften. Kijk maar!

text_en:
I only watched this because it starred Josie Lawrence, who I knew

from Whose Line is it Anyway?, the wacky British improvisational

comedy show. I was very pleasantly surprised by this heartwarming and magical gem. It is uplifting, touching, and

romantic without being sappy or sentimental. The characters are

all real people, with real foibles, fears and needs. See it.!


text:
Het begint langzaam, met de sombere levens van de twee huisvrouwen die besluiten om voor de maand april een kasteel in Italië te huren, maar geef het niet op. Er gebeurt niet veel, maar de tijd gaat heerlijk voorbij, en er zijn talloze geintjes (mijn favoriet is het rijtuigritje in de storm, dat ik hilarisch vind). De film is heerlijk romantisch in vele opzichten, het landschap is prachtig (net als Polly Walker) en de besluiten in de film zijn heel bevredigend.
De film veroorlooft zich een paar vrijheden met het boek, de grootste met het Arbuthnot/Briggs/Dester-gedoe, maar eigenlijk gaf ik de voorkeur aan de film.' Het is misschien sentimenteel, maar ik had het gevoel dat het beter paste bij de toon van het verhaal, en ik hou trouwens van sentimentele films als ze goed zijn gemaakt.
Een uitstekende film, vooral als datefilm bij slecht weer.

text_en:
It starts slowly, showing the dreary lives of the two housewives who decide to rent a castle in Italy for the month of April, but don't give up on it. Nothing much happens, but the time passes exquisitely, and there are numerous sly jokes (my favorite is the carriage ride in the storm, which I find hilarious). The movie is wonderfully romantic in many senses of the word, the scenery is beautiful (as is Polly Walker), and the resolutions in the movie are very satisfying.

The movie takes a couple of liberties with the book, the biggest being with the Arbuthnot/Briggs/Dester business, but I actually preferred the movie's version of this (it may be more sentimental, but I felt that it was more consistent with the tone of the story, and anyway I like sentiment when it's well done).

An excellent movie, especially as a date movie during lousy weather.


text: Dit was een heel goede film. Ik had er niet erg hoge verwachtingen van en was aangenaam verrast door het acteerwerk, het script en de decors. Miranda Richardson was fantastisch en Joan Plowright ook. Zij hadden de show gestolen. Maar de andere acteurs speelden hun rol ook uitstekend. Een heel plezierige film.

text_en: This was a very good film. I didn't go into it with very high expectations and was pleasantly surprised by the acting, the script, and the scenery. Miranda Richardson was fantastic and so was Joan Plowright. They stole the show. But the other actors played their parts wonderfully also. Very enjoyable film.


text: Het is ongeveer 50 jaar geleden dat er een film is gemaakt over romantiek en mystiek. De enige twee films die ik kan bedenken zijn 'Enchanted April' (1992) en 'The Enchanted Cottage' (1945). In beide films zijn fantastische acteurs gebruikt, geen sterren. In beide films hebben alle acteurs hun beste romantische optreden gegeven.<br />'Enchanted April' gaat over vier Engelse vrouwen na de Tweede Wereldoorlog die ongelukkig zijn met hun leven en tijdens hun vakantie geluk vinden in Italië. Het is verbazingwekkend dat 'Enchanted April' in 1992 is gemaakt. Het is een aangename klassieker.

text_en:
It has been about 50 years since a movie has been made about romance and mysticism. The only two movies I can think of is "Enchanted April" (1992) and "The Enchanted Cottage" (1945). Both movies used wonderful actors not stars. In both movies, all the actors gave their best romantic performances.

"Enchanted April" is about four English women after WWI who are unhappy with their lives and find happiness in Italy while on vacation. It is amazing "Enchanted April" was made in 1992. It stands out as an enjoyable classic.


text: Twee vrouwen, ziek van hun dominante echtgenoten, gaan een maand met twee heel andere vrouwen naar Italië. Ze komen verfrist en met nieuwe energie terug in deze prachtige kleine film van Merchant - Ivory.<br />Geweldige omgeving en de locatie is ook niet slecht. Serieus, een heel goed stuk, 7 van de 10.

text_en:
Two women, sick of their controlling husbands, taking a vacation in Italy for a month with two other very different women.They come back refreshed and energized in this wonderful little film by Merchant - Ivory.

Great scenery and the location isn't bad either. Seriously, a very good period piece 7 of 10


text: Een van de beste ensemblefilms die ik ooit heb gezien. Er zit niet veel meer in de plot dan het acteerwerk. Je ziet de personages heel subtiel veranderen, door de invloed van de gehuurde villa in Italië en de liefde. En het geluk. De film heeft een hypnotiserende uitwerking op je, net als de villa op alle vrouwen. Echt 'betoverd'.

text_en: one of the best ensemble acted films I've ever seen. There isn't much to the plot, but the acting- incredible. You see the characters change ever so subtly, undr the influence of the rented villa in Italy, and love. And happiness. The film casts a mesmerizing spell on you, much as the villa does on all the women. Truly "enchanted".


text:
Nadat ik deze film op een lome vrijdagmiddag op het Fox-filmkanaal ben tegengekomen, kan ik me geen betere manier voorstellen om een lome vrijdagavond door te brengen dan door er mijn twee cent aan uit te geven. Vooral als je bedenkt dat er geen gebruikersrecensies over zijn. Verdient niet elke film, goed of slecht, meer dan vier recensies? En deze film is helemaal niet slecht.
Het eerste wat je moet onthouden als je naar een film als _April Love_ kijkt, is dat je moet denken aan het tijdperk waaruit die film stamt, in dit geval het eind van de jaren vijftig. Films waren in die tijd zo'n beetje een gelukkig medium. De bioscopen waren verstoken van tragedies, terwijl de schermen gevuld waren met grote technicolorfilms om de mensen weg te houden van de grijze gloed van het kwade medium in een doos die televisie heette. Ik weet niet hoeveel mensen zich van de buis hebben losgemaakt om deze film te zien, maar hij wist mijn aandacht zevenennegentig minuten vast te houden.
Teen Idol Pat Boone speelt Nick Conover, een jonge tiener die naar zijn tante Henrietta (Jeanette Nolan) en oom Jed (Arthur O'Connell) op het platteland is gestuurd nadat hij voorwaardelijk was vrijgelaten wegens het stelen van een auto. Het schijnt dat zijn tante en oom hun eigen zoon (Jed jr.) zijn kwijtgeraakt, dus lijkt het erop dat oom Jed zijn levenslust kwijt is. Tante Henrietta hoopt dat het feit dat Nick op de boerderij is, Jed op de een of andere manier uit zijn neerslachtige stemming zal halen. Gezien de aard van het verhaal geven Jed en Nick natuurlijk niet veel om elkaar. Jed ontmoet vervolgens de buren, Fran (Dolores Michaels) en Liz (Shirley Jones) Templeton. Onmiddellijk begint Jed verliefd te worden op Fran, en ik hoef je natuurlijk niet te vertellen dat Liz ook verliefd wordt op Jed. Dan is er nog de kwestie van het paard van oom Jed, een draver die helemaal wild is geworden en zich sinds de dood van Jed junior door niemand meer laat berijden. Je zou waarschijnlijk alles wat er vanaf dat moment gebeurt zelf kunnen invullen, gezien het feit dat er geen echte verrassingen zijn. Maar dat maakt niet uit, je zult je toch wel amuseren.
Als je eenmaal over het beeld van de kraakheldere Pat Boone heen bent, als een zogenaamd slechte jongen, zul je geen problemen meer hebben met de rest van de film. In aanmerking genomen dat Boone een verbazingwekkend goede prestatie levert als Nick. De rol vereist zeker niet veel diepgang, maar toch is het een mooi gespeelde rol als je dat het minst verwacht. Als Jed is Arthur O'Connell de perfecte keuze voor de rol. In het begin is hij onbereikbaar en koud, maar als hij langzaam warmloopt voor Nick, zien we dat hij...' Jeannette Nolan is heel leuk als Henrietta, die voortdurend de rol van bemiddelaar tussen Jed en Nick speelt. Shirley Jones neemt even pauze van Rodgers and Hammerstein en krijgt een paar kansen om ons te vereren met haar zangtalent. Als Liz is ze prachtig om te zien, geweldig om naar te luisteren, en soms heel grappig. Dolores Michaels als Fran, die een beetje meer aan de wilde kant is, is net zo vermakelijk.
Het beste aan April Love is dat er geen enkele gemene samenzweerder op het scherm te zien is. Geen enkele schurk in de hele film. Iedereen is zo verdomd sympathiek dat je onwillekeurig van de film geniet. Ik vind het eerlijk gezegd heel verfrissend, een beetje alsof je je problemen achter je laat en van een zomerpicknick met vrienden geniet. Je moet het zien als de oude Andy Griffith-show met musicalnummers, een beetje meer plot en grootbeeld-technokleuren. De songs zijn een mengelmoes, met het titelnummer April Love als de beste. Wat ik ook echt leuk vond, was dat ze niet terugvielen op blauwe achtergrondbeelden tijdens de paardenrennen, en daardoor zijn ze heel wat onderhoudender en opwindender. Je zult de hele film prachtig gefotografeerd vinden en het was leuk om te zien dat ze op dat gebied niet te kort kwamen. De chemie tussen Jones en Boone is goed. Het beste van alles is de manier waarop de afkeer tussen Nick en Jed wordt geportretteerd als een poging om op de een of andere manier respect bij de ander te winnen.
Deze film zal nooit worden verward met geweldige film. Toch heb je soms, in plaats van naar Disneyland te gaan, alleen maar een leuk uitje in het park nodig, en dat is wat April Love is.
Mijn graad: B-en-zo.

text_en:
Having ran across this film on the Fox movie channel on a lazy Friday afternoon, I can think of no better way to spend a lazy Friday evening then putting in my two cents worth. Especially when you consider the lack of user comments on it. Doesn't every movie, good or bad deserve more than four comments? And this movie isn't bad at all.

The first thing to keep in mind when watching a film like April Love is to remember the era from which it came, in this case the late fifties. Films were pretty much a happy medium back then. The cinemas were devoid of tragedy while the screens were filled with wide screen Technicolor films in order to pry people away from the gray glare of the evil medium in a box called television. I don't know how many people were pried away from the boob tube to see this one, but it managed to capture my attention for 97 minutes.

Teen Idol Pat Boone plays Nick Conover, a young teen sent to live with his Aunt Henrietta (Jeanette Nolan) and Uncle Jed (Arthur O'Connell) out in the country after being put on probation for stealing a car. It seems that his Aunt and Uncle have lost their own son (Jed Jr.)so Uncle Jed seems has lost his zest for living. Aunt Henrietta is hoping that Nick being on the farm will somehow bring Jed out of his doldrums. Story lines like this being what they are, Jed and Nick don't really care for each other too much of course. Jed then proceeds to meet up with the neighbors, Fran (Dolores Michaels)and Liz (Shirley Jones)Templeton. Immediately Jed develops a crush on Fran, and of course I don't have to tell you that Liz develops a crush on Jed. Then there's the matter of Uncle Jed's horse, a trotter who has turned wild and won't let anyone handle him since the death of Jed Jr. You could probably fill in everything that happens from that point on your own, seeing as how there are no real surprises. Doesn't matter though, you'll enjoy yourself anyway.

Once you get over the image of squeaky clean Pat Boone, as a supposedly bad boy, you'll have no trouble with the rest of the film. Considering that, Boone does turn in a surprisingly good performance as Nick. Certainly the role doesn't require much depth, but still it's a nicely done job when you would least expect it. As Jed, Arthur O'Connell is the perfect choice for the role. In the early going, he is unreachable and cold, but as he slowly warms up to Nick, we see that he's really a pretty good guy. Jeannette Nolan is a lot of fun as Henrietta, who is constantly playing the part of mediator between Jed and Nick. Shirley Jones takes a break from Rodgers And Hammerstein and gets a few opportunities to grace us with her singing talents. As Liz, she's gorgeous to look at, great to listen to, and quite funny at times. Dolores Michaels as Fran, who is a bit more on the wild side, is equally entertaining.

The best thing about April Love, is that there is not a true mean conniving character of any sort on the screen. Not one true villain in the whole thing. Everybody is so darn likable you can't help but enjoy the film. I truthfully find it quite refreshing, sort of like putting your troubles behind you and enjoying a summer picnic with friends. Think of it as the old Andy Griffith show with musical numbers, a little more plot, and wide screen Technicolor. The songs are a mixed bag, with the title song April Love being the best of them. Another thing I really liked is that they didn't fall back on using blue screen backdrops during the horse racing sequences, and they quite a bit more entertaining and exciting because of it. As a matter of fact, you'll find the whole film beautifully photographed and it was nice to see they didn't skimp in that department. The chemistry between Jones and Boone is good. Best of all is how the dislike between Nick and Jed is portrayed as each try in some way to gain the others respect.

This movie will never be confused with great cinema. Yet, sometimes instead of going to Disneyland, one just needs a nice outing in the park, and that's what April Love is.

My Grade: B+


text: Ik wil graag iets zeggen over de film April Love. Het is een van mijn favorieten omdat mijn vader, Nelson Malone, de rol van de paardentrainer heeft. Ik herinner me nog heel goed dat Hollywood naar Lexington, Kentucky, kwam, waar we destijds woonden om April Love te maken. Mijn vader had in talloze toneelstukken gespeeld en was een getalenteerde man. Ik haalde hem over om te auditeren voor een van de bijrolletjes, en ziedaar, hij kwam thuis met het script. Wat opwindend is dat! Ook speelde een aantal van mijn klasgenoten in de menigtescènes <0xE2><0x80><0x93> vooral die in het pretpark. Elke maand april heb ik heel veel heimwee als ik zie dat de film weer wordt vertoond, en het nummer April Love van Pat Boone wordt nog steeds op de radio gedraaid. Het doet me denken aan een tijd die lang geleden is, aan de films die ze tegenwoordig maken met al die seks, smerige taal en geweld. Het zou verfrissend zijn om meer films als April Love weer in beeld te zien komen.

text_en: I would like to comment on the movie April Love. It's one of my all time favorites because my father, Nelson Malone plays the horse trainer. I remember distinctly when Hollywood came to Lexington, KY, where we were living at the time to make April Love. My Dad had been in numerous plays and was a talented man. I talked him into going to try out for one of the bit parts offered, and lo and behold he came home w/the script. How exciting is that! Also, a number of my classmates were in the crowd scenes -- especially the ones shown at the amusement park. It's very nostalgic every April when I see the movie being shown once again, and the song April Love by Pat Boone is still played on the radio. Timeless and reminiscent of a time long gone when you see the movies they make today w/all the sex, foul language and violence. It would be refreshing to see more movies like April Love come back into focus...


text: Ik hou van deze film omdat ik in de buurt van de tuigrennen ben opgegroeid. Pat Boone achter het stuur doet me denken aan mijn vader, die zich tot de dravers aangetrokken voelde omdat mannen van normale lengte en gewicht, in tegenstelling tot volbloedjockeys, chauffeurs kunnen zijn.<br />Ja, _Home in Indiana_ uit 1944 is een betere film, maar het is ook een heel andere film. _April Love_ is licht en gemakkelijk om te zien, een goede film. (Teleurstellend dat de religieuze/morele opvattingen van Pat Boone hem verboden het meisje ooit te kussen! Een hele verandering ten opzichte van de gebruikelijke kost. ) _Home in Indiana_ met Walter Brennan (in zwart-wit, zonder enige aanwijzing dat er ooit iemand in gezang zal uitbarsten) vat de stress en de strijd beter samen en maakt het uiteindelijke resultaat bevredigender, maar vereist een grotere emotionele investering.

text_en:
I love this movie because I grew up around harness racing. Pat Boone behind the sulky reminds me of my father who was drawn to the trotters because, unlike thoroughbred jockeys, men of normal height and weight can be drivers.

Yes, the 1944 Home in Indiana is a better movie, but it's also a very different movie. April Love is light and easy to watch, a feel good movie. (Disappointing though that Pat Boone's religious/moral views prohibited him from ever kissing the girl! Quite a change from today's standard fare.) Home in Indiana with Walter Brennan (filmed in black and white with no hint that anyone will ever burst into song) captures the stress and struggle better thereby making the ultimate accomplishment more satisfying but it requires a bigger emotional investment.


text: Ik heb alleen de samenvatting van de plot gelezen en dat is de slechtste die ik ooit heb gelezen. Hij doet deze ongelooflijke film geen recht. Voor een voorbeeld van een goede samenvatting, lees de lijst bij 'Turner Classic Movies'. Hoe dan ook, dit was een van mijn lievelingsfilms als klein kind. Mijn zus en ik konden niet wachten tot we hem elk jaar in april op tv konden zien. Het is een van de beste paardenfilms van deze tijd. Het is een van die grote klassiekers waar het hele gezin naar kan kijken. De romantiek is zuiver en vertederend. De verhaallijn is interessant en de liedjes zijn geweldig. Zulke films maken ze niet meer. Goed acteerwerk en niet overdreven. Pat Boone en Shirley Jones zijn op hun best, samen met veel andere geweldige karakteracteurs.

text_en: I just read the plot summary and it is the worst one I have ever read. It does not do justice to this incredible movie. For an example of a good summary, read the listing at "Turner Classic Movies". Anyway, this was one of my favorite movies as a young child. My sister and I couldn't wait until every April when we could see it on T.V. It is one of the best horse movies of it's time. It is one of those great classics that the whole family can watch. The romance is clean and endearing. The story line is interesting and the songs are great. They don't make movies like this anymore. Good acting and not over the top. Pat Boone and Shirley Jones are at their best, along with many other great character actors.