text:
Normaal gesproken ben ik een fan van Spike Lee. Het duurt even voor je echt in zijn'mojo' zit, maar als je eenmaal de duidelijke boodschap ziet en het vermogen om het verhaal te vertellen dat hem na aan het hart ligt, is Lee een genie. In tegenstelling tot _The 25th Hour_ of _Bamboozled_ (twee van mijn favoriete films van hem) zat er geen duidelijk verhaal in deze film. Ik begreep de strijd tussen Washington en de keuze om goed te spelen of zich door anderen te laten beïnvloeden, maar om de een of andere vreemde reden kon Lee nooit het ware gevoel overbrengen. Washington deed het goed met wat hem werd aangereikt, maar je kon merken dat dit niet Lees favoriete film was. Lee regisseerde deze film niet alleen, hij schreef hem ook. Dat kon je zien. Het camerawerk was afschuwelijk en het schrijven droeg alleen maar bij aan het verval van de film. De cirkel was nu rond en het zou er niet fraai uitzien. Lee stond niet 100 procent achter deze film, zoals hij dat met Do the Right Thing had gedaan. Van alle films die ik Lee heb zien regisseren, was dit de intelligentste en bescheidenste. Het was bijna alsof hij een Hollywoodfilm had gemaakt in plaats van een film die helemaal van hemzelf was. Ik weet niet of hij het geld van Do the Right Thing heeft gezien en ermee is meegegaan, of wat dan ook, maar deze film heeft zijn ware talent niet laten zien.
Voor iedereen die deze film heeft gezien, en misschien is gestopt met het kijken naar de films die door Spike Lee zijn geregisseerd, stel ik voor dat je hem een tweede kans geeft. Begrijp me niet verkeerd, ik begrijp heel goed waar jij met deze film vandaan komt en waarom je dit achter je zou willen laten, maar Lee wordt wel volwassen. Zijn werk wordt meer van hemzelf, en je kunt zien dat zijn verlangen om geld te verdienen is veranderd in zijn verlangen om goede films te maken. Het duurde even voordat ik _The 25th Hour_ had gezien, maar toen ik dat deed, was het een briljante film. Misschien kwam het door de acteurs, misschien door het verhaal, maar Lee maakte een verbazingwekkende film van de reis van een man naar het onbekende. Ik denk dat ik hoopte dat Mo' Better Blues dat zou worden. Een heel duistere reis naar het leven van een man die nooit volwassen is geworden, maar in plaats daarvan kreeg ik Denzel als Denzel. Hij is echt een van de meest veelzijdige acteurs van deze generatie, en ik beschouw hem als de Sydney Poitier van de filmwereld, maar dit was niet de film om zijn talent te tonen. Een andere kwestie die ik met deze film had, was het feit dat Spikes zus een van de liefdesrollen speelde. Ik weet niet hoe het met jou zit, en met je familie, maar ik denk niet dat ik een seksscène met mijn zus had kunnen filmen. Het kan me niet schelen wie de acteur is of hoeveel geld ik krijg, ik zou het nooit doen. Het is gewoon iets wat ik nooit wil zien, maar blijkbaar is dat voor Spike anders. Hij ging zijn gang en liet zonder enige wroeging de volledige naaktfoto van zijn zus zien. Het was triest en ik moest er zelfs van blozen. Bovendien moet iemand me hier antwoord op geven. Waarom introduceerde Flavor Flav deze film? Dus ik zit daar op mijn bank, klaar om aan de film te beginnen, als plotseling een stem uit het verleden de studio noemt die deze film heeft gemaakt, en dan erkent hij zichzelf. Dat betekende niet dat er een sterk verhaal overbleef. Opnieuw had ik het gevoel dat Lee op geld uit was in plaats van op echt talent. Misschien kon hij zich daardoor zowel Denzel als Wesley in dezelfde film veroorloven, zonder dat er explosies aan te pas kwamen.
Er waren twee geweldige scènes in deze film die het de moeite waard maakten om hem tot het eind te bekijken. Begrijp me niet verkeerd, dit was een heel slechte film, maar er is altijd een diamant in elke steeg. De scène waarin Bleek per ongeluk vergeet met welke vrouw hij samen is, was fascinerend. Hij ging voortdurend heen en weer en verweefde de waarheid met de verwarring op een manier die bewees dat Lee daadwerkelijk achter de camera stond. Het was een visionaire scène die waarschijnlijk verloren ging in het geratel vanwege de resterende arme scènes. De andere scène die de moeite van het bekijken waard was, was de manier waarop Lee de film inleidde en afsloot. Door hetzelfde heen en weer te lopen en dezelfde richting aan te houden, kon hij deze tragische figuur in een cirkel plaatsen en hem de kans geven zijn leven te veranderen. Afgezien van deze twee momenten was de rest van de film pure onzin, niet de moeite van het bekijken waard, tenzij je op het punt staat blind te worden.
*********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
I am normally a Spike Lee fan. It takes some time to really get into his "mojo", but once you see the clear message and the ability to tell the story that is close to his heart, Lee is a genius. Unlike The 25th Hour or Bamboozled (two of my favorite films of his), there was no clear story in this film. I was able to understand the struggle between Washington and the choice to play well or be influenced by others, but for some odd reason Lee was never able to get the true feeling out. Washington did a decent job with what was handed to him, but you could tell that this was not Lee's favorite film. Not only did Lee direct this film, but he also wrote it. You could tell. The camera work was horrid and the writing only contributed to the decay of the film. This film was coming full circle and it wasn't going to be pretty. Lee was not 100% behind this film as he was with Do the Right Thing. Of all the films I have seen Lee direct, this was the brightest and more modest of his films. It was almost as if he created a Hollywood movie instead of one that was all his own. I don't know if he saw the money from Do the Right Thing and ran with it, or what  but this film did not demonstrate his true talent.

For anyone out there that has seen this film, and perhaps stopped watching anything directed by Spike Lee afterwards due to this film, I suggest you give him a second chance. Don't get me wrong, I see exactly where you are coming from with this film and why you would want to put this behind you, but Lee does grow up. His work becomes more of his own, and you can see the transformation from a desire to make money to just wanting to make good films. It took me awhile to watch The 25th Hour, but when I did, it was sheer brilliance. Perhaps it was the actors, perhaps the story, but Lee crafted an amazing film out of one man's journey into the unknown. I guess that is what I was hoping Mo' Better Blues would turn out to be. This really dark journey into the life of a man that really never grew up, but instead all I got was Denzel being Denzel. He really is one of the most versatile actors of this generation, and I do consider him the Sydney Poitier of cinema, but this was not the film to showcase his talent.

Another issue that I had with this film was the use of Spike's sister playing one of the love interests. I don't know about you, and your family, but I do not think that I could have filmed a sex scene with my sister. I don't care who the actor is or how much money I am getting paid, I would never do it. It is just something that I never wish to see, but apparently that is different for Spike. He went ahead and showed the full nude image of his sister without any remorse. It was sad and it even made me blush. Also, I need somebody to answer me this. What was Flavor Flav doing introducing this film? So, I am sitting there on my couch, ready to start the film, when suddenly there is a voice from the past spelling out the studio that made this film, then he acknowledges himself. That did not build for a strong remaining of the story. Again, I felt that Lee was going for money on this film instead of actual talent. Perhaps that is how he could afford both Denzel and Wesley in the same movie without any explosions.

There were two great scenes in this film that made it worth watching through to the end. Don't get me wrong, this was a very bad movie, but there is always a diamond in every alleyway. The scene when Bleek accidentally forgets which woman he is with was mesmerizing. He continually went back and forth, weaving truth to confusion in a way that proved that Lee was actually behind the camera. It was a visionary scene that was probably lost in the shuffle due to the remaining poor scenes. The other scene that was worth watching was the way that Lee introduced and ended the film. By keeping the same pacing and direction, he was able to bring this tragic character around full circle and give him the chance to change his life. Other than these two moments, the rest of the film was pure rubbish, not worth viewing unless you are about to go blind.

Grade: ** out of *****


text:
Een beschuldiging van ernstig seksueel misbruik, samen met een aantal andere onplezierige pekelzonden, waaronder het ongepast gebruiken van een bezem, wordt geuit tegen een stuk of zes van de populairste sporters van de middelbare school in Glen Ridge, New Jersey, door een 'lichtelijk achterlijke' leerling (Heather Matarazzo). Het onderzoek en de opbouw van de zaak worden overgedragen aan het OM, waar Ally Sheedy en Eric Stoltz de leiding krijgen.
Geruchten over de zaak verspreiden zich door Glen Ridge, een voorstad waar de sporters door iedereen in de gemeenschap worden aanbeden. (Een van hun vaders is inspecteur bij de politie.) Niemand gelooft Matarazzo. 'Onze jongens zouden zo'n slet nooit meenemen naar het souterrain, haar verkrachten en haar aan zo'n seksuele vernedering onderwerpen.' De vraag is of Sheedy en Stoltz ooit in staat zullen zijn een zaak op te bouwen die overtuigend genoeg is om de jongens voor de rechter te brengen. Matarazzo is geen ideale eiser. Ze hunkert naar liefde en vriendschap, en dat maakt het voor valse vrienden gemakkelijk haar te misleiden en valse verklaringen af te leggen. Een slijmerige verslaggever zegt: 'Je kunt me vertrouwen,' maar het blijkt dat de verslaggever helemaal niet te vertrouwen is. Een andere leerling, een heel populair meisje op school, zet een Linda Tripp-act op met Matarazzo, doet alsof hij haar boezemvriend is, maar stelt haar de hele tijd vragen over het incident <0xE2><0x80><0x93> en neemt de resultaten op! Het gevolg is dat als je dit verhaal aan je voorbij ziet trekken, het lijkt alsof je in een achtbaan zit. Eerst lijkt het een goede zaak voor Sheedy en Stoltz. Maar dan, oeps, de gemeenschap organiseert zich tegen de wet. Dan ziet het er weer goed uit. Maar dan komt de verslaggever tussenbeide. Dan is dat obstakel nog maar net overwonnen als Linda Tripp haar grote neus in het onderzoek steekt en de banden openbaar maakt die erop lijken te wijzen dat Matarazzo loog. (Nou ja, eigenlijk loog ze <0xE2><0x80><0x93> maar ze loog tegen haar ondervrager om haar een plezier te doen.) Dan is het overwonnen, maar Matarazzo wil niet getuigen omdat ze niet als 'achterlijk' bestempeld wil worden. Eric Stoltz is prima in de rol van aanklager. Ik zeg dat om de eenvoudige reden dat hij en ik ongeveer in dezelfde tijd in Pago Pago woonden. (Ik hoop dat hij niet de jongen was met wie ik die aanvaring had in de bar van de Seaside Club. Als hij dat wel was, neem ik mijn compliment terug.) Ally Sheedy is een vreemde actrice en moeilijk te karakteriseren. Ze deed het fantastisch, maar ik had niet het gevoel dat ze veel moeite deed voor deze rol, die toch al vrij routineus was. Ik bedoel, zij noch Stoltz noch iemand anders kon een bravourestukje weggeven in wat in wezen een stripverhaal is.
De producers en de regisseur waren zo verstandig om Heather Matarazzo als slachtoffer te kiezen. Het allerergste wat ze hadden kunnen doen, was een etherisch lieftallig, antiek blondje casten. In plaats daarvan ziet Matarazzo er, hoe lelijk hij ook is, nogal gewoontjes uit, en die gewone eigenschap wordt nog versterkt door haar verzorgde uiterlijk. De schrijvers hebben haar ook niet droefgeestig en zachtaardig gemaakt. Ze heeft een opvliegend karakter en is soms irritant om naar te luisteren, en dat is maar goed ook.
Het personage van Matarazzo is het best uitgedacht in de film. De sportlui zijn stereotypen. Pure schurken. Ze denken dat ze boven de wet staan, stormen binnen op het feestje van een of ander leuk meisje in East Orange, breken de tent af tijdens een feestje dat veel erger is dan de orgie van 'La Dolce Vita' en vertrekken zonder uitleg of verontschuldiging. Ze verdienen het om in hun nekvel te worden gegrepen <0xE2><0x80><0x93> en dat doen ze ook.
Ik noemde dit een stripverhaal en dat is het ook zo'n beetje. Het druist tegen geen van onze vooroordelen in. Het bevestigt het geloof dat de wereld in Goed en Kwaad kan worden verdeeld. En we hebben geen moment twijfel over wie wie is. Waar ik op wacht <0xE2><0x80><0x93> niet echt, dat is alleen maar retorisch <0xE2><0x80><0x93> is een film die bijna precies hetzelfde is als deze en nog een stuk of tien, maar waarin het slachtoffer liegt om haar naam en foto in de kranten te krijgen en al die medelevenschips te krijgen van weldenkende mensen zoals wij. De film is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, net als zoveel andere die we al hebben gezien, en zelfs nog meer fictief. (Eg., 'The Accused'.) Sommige zijn goed, andere zijn puur routine. Oké. Oké. Wanneer krijgen we nu een film te zien over de zaak-Tawana Brawley, waarin het tienermeisje in een opwelling een paar dagen verdwijnt, waarna haar vriendinnen haar uitkleden, vastbinden en met vuil besmeuren, zodat ze kan beweren dat ze door de politie is ontvoerd en verkracht? Dat zou een uitdaging zijn op een manier die deze film eenvoudigweg niet is.

text_en:
An allegation of aggravated sexual assault along with some other unpleasant peccadilloes, including improper use of a broom, are made against half a dozen or so of the most popular high-school jocks in Glen Ridge, New Jersey, by a "mildly retarded" student (Heather Matarazzo). The investigation and building of the case are handed over to the DA's office, where Ally Sheedy and Eric Stoltz are put in charge.

Rumors about the case spread through Glen Ridge, an upper-middle-class suburb where the jocks are adored by everyone in the community. (One of their fathers is a police lieutenant.) Nobody believes Matarazzo. "Our boys would never take a slut like that down to the basement, rape her, and subject her to such sexual humiliation." The question is whether Sheedy and Stoltz will ever be able to shape a sufficiently cogent case that they can bring the jocks to trial. Matarazzo is not an ideal plaintiff. She's desperate for love and friendship, and that makes it easy for faux friends to mislead her into making false statements. A slimy reporter says, "You can trust me," but it turns out the reporter can't be trusted at all. Another student, a very popular girl in school, pulls a Linda Tripp on Matarazzo, pretending to be her bosom buddy but all the while asking her leading questions about the incident -- and taping the results! As a consequence, watching this story unfold is like being on a roller coaster. At first it looks like a good case for Sheedy and Stoltz. But then, oops, the community organizes against the law. Then it looks good again. But then the reporter interferes. Then that obstacle is no sooner overcome, than Linda Tripp pokes her big nose into the investigation and makes public the tapes that seem to indicate Matarazzo was lying. (Well, actually, she WAS lying -- but she was lying to her interrogator in order to please her.) Then that's overcome, but Matarazzo objects to taking the stand because she doesn't want to be characterized as "retarded." Eric Stoltz is fine in the part of the prosecutor. I say that for the simple reason that he and I lived in Pago Pago around the same time. (I hope he wasn't the kid I had that altercation with at the bar of the Seaside Club. If he was, I take back my compliment.) Ally Sheedy is a strange actress and hard to characterize. She did a marvelous self-restrained job in "Fine Art" but I didn't sense any particular effort being put into this role, which was rather formulaic anyway. I mean, neither she nor Stoltz nor anyone else could give a bravura performance in what's essentially a comic book story.

The producers and director had the good sense to choose Heather Matarazzo for the role of victim. The very worst thing they could have done is cast an ethereally lovely, neotenous blond. Instead, Matarazzo, without being at all ugly, looks rather plain and this ordinary quality is complemented by her grooming and make up. Nor have the writers turned her wistful and gentle. She has a temper and is sometimes irritating to listen to, which is all for the good.

Matarazzo's character is the best drawn in the film. The jocks are stereotypes. Pure evil. They think themselves above the law, barge in on some nice girl's party in East Orange, trash the place during a party far worse than "La Dolce Vita's" climactic orgy, and leave without explanation or apology. They deserve to get it in the neck -- and they do.

I referred to this as a comic book story and that's pretty much what it is. It challenges none of our prejudices. It reaffirms out belief that the world can be divided into Good and Evil. And we don't have a moment's doubt about who's who. What I'm waiting for -- not really, that's just rhetorical -- is a movie almost exactly like this one and a dozen others, but in which the victim is LYING in order to get her name and photo in the papers and garner all those sympathy chips from right-thinking folk like the rest of us.

The film is based on a true story, as are so many others we've all seen, and even more fictional features. (Eg., "The Accused".) Some are good, some are strictly routine. Okay. Fair enough. Now when do we get to see a film about the Tawana Brawley case, in which the teen-aged girl disappeared on a whim for a few days, then had her friends strip her, tie her up, and smear her with dirt, so she could claim she'd been abducted and raped by the police? Now THAT would be a challenge in a way this one simply is not.


text: Ik heb onlangs naar _Belle Epoque_ gekeken en vond hem geweldig omdat hij een Oscar won voor de beste buitenlandse taalfilm. Ik was een beetje onder de indruk van de voorspelbaarheid en de eenvoud van de film. Misschien was het conflict dat ik had dat de plot van een man die voor mooie vrouwen valt en uiteindelijk voor het brave meisje valt zo vaak is gebruikt. Afgezien van de voorspelbaarheid van de plot voelden sommige scènes in de film echt misplaatst bij de verhaallijn (ex. een bepaalde gebeurtenis op de bruiloft). Soms was de film een beetje prekerig.' Het enige wat aan de film klopte, waren de leuke momenten, het decor en het personage van Violeta die een sterke, onafhankelijke vrouw was in tijden dat vrouwen niet echt met die eigenschappen in verband werden gebracht.

text_en: I recently watched Belle Epoque, thinking it might be wonderful as it did win an Oscar for Best Foreign Language Film. I was a bit underwhelmed by the predictability and simplicity of the film. Maybe the conflict I had was that from the time the movie was filmed to now, the plot of a man falling for beautiful women and eventually falling for the good girl has been done so many times. Aside from predictability of the plot, some scenes in the film felt really out of place with the storyline (ex. a certain event at the wedding). At times the film was a bit preachy in it's ideas and in relation to the Franco era the film was set in and the Church. The only thing the film had going for it was the cutesy moments, the scenery, and the character of Violeta being a strong, independent woman during times when women were not really associated with those characteristics.


text:
Dit is weer zo'n blasfemisch Europees verhaal waarin ze de religie van hun land opblazen. (Die atheïstische filmmakers zijn meedogenloos.) Hier zien we een brute explosie van katholieken en/of katholieke geestelijken (en ik ben niet katholiek).
Dit verhaal heeft zelfs een Academy Award gewonnen voor de beste buitenlandse film. Dat komt waarschijnlijk doordat het verhaal katholieken en het geloof in het algemeen zo slap afschildert. Een van de hoofdpersonen is een priester die zich meer om eten bekommert dan om iets anders. Hij wordt neergezet als een volslagen idioot. Geen wonder dat de door seculiere machten gedomineerde Academy van deze film hield. Er is ook een of andere overacterende idioot die een vent speelt die zijn geloof afzweert om te kunnen trouwen met een van de vier dochters die in het verhaal voorkomen. De dochters verleiden om de beurt de'seminaire' (die beweert dat hij zes jaar heeft gestudeerd maar zegt dat hij agnost is!). Ik bedoel, hoe godslasterlijk is deze film??!!!
Dit is een schande en nog een uitstekend voorbeeld van de seculier-progressieve onverdraagzaamheid in de filmwereld, wereldwijd (niet alleen in Hollywood).

text_en:
Here's yet another blasphemous European story in which they blast the religion of their country. (These atheist filmmakers are relentless.) Here we see a brutal blasting of Catholics and/or the Catholic clergy (and I am not Catholic).

This won actually won an Academy Award for bes foreign film. That's probably because the story made Catholics and religious belief in general look extremely weak. One of the main characters is a priest and he cares more about food than anything else. He's portrayed as nothing but an idiot. No wonder the secular- dominated Academy loved this movie.

Also, there is some overacting fool who plays a guy who renounces his religion so he can marry one of the four daughters featured in the story. The daughters take turns seducing the "seminary" student (who states he studied for six years but says he's an agnostic!). I mean, how blasphemous IS this film??!!!

This is a disgrace and another excellent example of the secular-progressive bigotry of the film business, worldwide (not just Hollywood).


text:
Deze film is gewoon waardeloos. Ook al beweren de regisseurs dat ze deel uitmaken van die filmcultuur, het is nog steeds een heel, heel slecht regisseursdebuut. Het onderwerp zelf is heel interessant en ik accepteer het slechte acteerwerk omdat ze allemaal amateurs zijn en nooit eerder hebben geacteerd, maar het ergste aan deze film zijn de dialogen en de zeer onervaren en naïeve regie. Er zit geen enkele timing in die film. Ik had het gevoel dat de regisseurs zo ontgoocheld waren om die film te doen (het is hun eerste film), dat ze zich nooit echt hebben afgevraagd wat voor verhaal ze willen vertellen. Ik heb Ben (een van de regisseurs) een paar keer ontmoet en hij is een aardige en attente vent, maar dat doet er niet toe.' Ik denk dat 'American History X' vol clichés zit, maar op de een of andere manier toch een verhaal weet over te brengen. 'Oi! Warning' zit vol clichés, vertelt niets nieuws of provocerends en (dat is het trieste van deze film) het is ver verwijderd van de Oi!-werkelijkheid.
Als je vreemde maar geweldige Duitse films wilt zien, kijk dan naar de films van Michael Haneke, Christoph Schlingensief, Oskar Roehler, Hans Weingartner of Oliver Hirschbiegel.

Benny's Video Funny Games Die Unberdehbare Mein Letzter Film Das Experiment Das Weisse Rauschen Rauschen Muxmmaanuschenstill...
**** van de tien, vanwege het onderwerp en de fotografie.

text_en:
This movie is just crap. Even though the directors claim to be part of that oi-culture, it's still a very, very bad directorial debut. The topic itself is very interesting and I accept the bad acting due to the fact, that they are all amateurs and never acted before, but the worst thing about this film are the dialogs and very unexperienced and naive directing. There's no timing at all in that movie. I felt like the directors were so exited to do that movie (it's their first feature), that they actually never really asked themselves, what story they wanna tell. I met Ben (one of the directors) on several occasions and he's a nice and thoughtful guy, but that doesn't make him a director. I think, that "American History X" is full of clichés, but somehow manages to transport a story. "Oi!Warning" is full of clichés, doesn't tell anything new or provocative and (-that's the sad thing about this movie) it's far from any Oi!-Reality.

If you wanna see weird but great German films, watch the movies of Michael Haneke, Christoph Schlingensief, Oskar Roehler, Hans Weingartner or Oliver Hirschbiegel:

Benny's Video Funny Games Die Unberührbare Mein Letzter Film Das Experiment Das Weisse Rauschen Muxmäuschenstill ...

*** out of ten, because of the topic and the photography


text: Zo groot als een prairie in Texas en even saai. Zelfs Liz Taylor, James Dean, Chill Wills en Dennis Hopper kunnen deze opgeblazen boot niet laten drijven. Taylor ziet er echt slecht uit <0xE2><0x80><0x93> verkeerde kleding, verkeerd haar en verkeerde make-up <0xE2><0x80><0x93> een unieke prestatie in haar opmerkelijke carrière. Hopper geeft de enige geloofwaardige voorstelling, en Dean in de climax toont opmerkelijk talent als iets waarvoor we hem meestal niet kennen <0xE2><0x80><0x93> een komische acteur. Rock Hudson is zijn gebruikelijke prototype van Barbie Doll Ken en je vraagt je af wat een, zeg, Redford had kunnen doen met de mannelijke hoofdrol. Er is geen waarneembare plot die enige spanning biedt tot de laatste twintig minuten, alleen een pastiche van mijlpalen die weinig met elkaar te maken hebben. Afgezien van Hopper is er geen karakterontwikkeling, alleen een verzameling kartonnen cut-outs die van tijd tot tijd om onduidelijke redenen opduiken, als willekeurige doelwitten in een schiettent. Het strekt de film tot eer dat hij racisme en seksisme behandelt in een tijd dat die onderwerpen taboe waren, en hij heeft SIZE, wat hem een uitstekende keuze maakt om jezelf van onwelkome gasten te ontdoen. Degenen die de dvd-versie hebben, kunnen zich een deel van de verveling besparen door met de tweede schijf te beginnen. Dan mis je niets interessants.

text_en: As big as a Texas prairie and equally as boring. Even Liz Taylor, James Dean, Chill Wills, and Dennis Hopper can't float this overbloated boat. Taylor actually LOOKS bad--wrong wardrobe, wrong hair, and wrong makeup--a unique accomplishment in her remarkable career. Hopper gives the only believable performance, and Dean in the climactic scene displays remarkable talent as something we usually don't remember him for--a comic actor. Rock Hudson is his usual prototype of Barbie Doll Ken and makes one wonder what a, say, Redford could have done with the male lead. There is no discernible plot that provides any tension until the final twenty minutes, just a pastiche of milestones that have little relationship to each other. Except for Hopper, there is no character development, only a collection of cardboard cutouts that pop up periodically for no discernible reason like random targets in a shooting gallery. To its credit, the film does tackle racism and sexism at a time when they were taboo subjects, and it does have SIZE, making it an excellent choice for ridding yourself of unwelcome house guests. Those with the DVD version can spare themselves some of the tedium by starting with the second disk. You won't be missing anything of interest.


text: Met alle respect voor de 'legende' van deze George Stevens sr. over foute rollen en foute interpretaties, kan het me alleen maar verbazen dat de James Dean-legende dit uitje heeft overleefd, maar ik ben van mening dat de eerbetuigingen van de toen nog studio's aan de 'giganten' in de filmindustrie een aderlating van hun eigen 'gigantismos' waren. En Rock en Liz waren er ook niet veel beter aan toe. Laten we het er maar op houden dat 'Dallas' de authentieke 'erfgenaam' was, zelfs als de tegenwoordige contemplatieve 'Texanen' als Lay en DeLay, om nog maar te zwijgen van onze vermeende 'president' van deze door de Yewbenights bezette staten van Amurrika, een staaltje van lafhartige mondiale dimensies ten beste geven. Ik heb het origineel van Edna Ferber nooit gelezen, maar ik durf te wedden dat het met kop en schouders boven datgene uitsteekt wat hier op het scherm is verschenen. En ondanks al die goedbetaalde acteurs en beroemdheden is 'Giant' in mijn ogen een dwerg van weinig verdienste, om van de promotiecampagnes nog maar te zwijgen.

text_en: With all due disrespect for this George Stevens Sr. "epic" of miscastings and misreadings, I can only wonder that the James Dean "legend" could survive this outing, I submit that then-studio obeisances to bankable box office "giants" came a cropper of its own 'gigantismoses'. Nor were Rock and Liz that much better off. Let us just say that the televised "Dallas" was the authentic "heir," even if contemp(tuous) latterday "Texans" like Lay and DELay, not to mention our putative "president" of these here Yewbenighted States of Amurrika, perform a one-upsmanship of dastardly global dimensions. I never read Edna Ferber's original, but will lay odds it is head and shoulders superior to what got on screen herein. And all those well-paid, I would imagine, "supporting" actors of note and celebrity notwithstanding, "Giant" is, to me at least, a midget of scant merit, never mind the promo campaigns.


text: 'Giant' is een van de saaiste, langste Hollywood-trucs aller tijden. Veel scènes lijken volkomen nep en zonder energie. Rock Hudson, Elizabeth Taylor en James Dean zijn verspild in deze grote Hollywood-productie. Een van de centrale ideeën in deze film, dat een rancher zich ooit zou verzetten tegen het boren naar olie op zijn land, is absurd, en dat weet ik omdat ik uit Houston kom. Een paar scènes, vooral die waarin Dean koffie serveert voor Taylor, maken een eind aan deze verder saaie film. Voor een veel accuratere en interessantere beschrijving van hoe het modernisme de ranches in Texas heeft veranderd, zie 'Hud' (een van Paul Newmans grote voorstellingen) of 'The Last Picture Show'.

text_en: "Giant" is one of the most boring, overly-long Hollywood contraptions ever. Many scenes seem utterly fake and without energy. Rock Hudson, Elizabeth Taylor, and James Dean are wasted in this big Hollywood production. A central notion to this movie, that a rancher would ever resist drilling for oil on his land, is absurd, and I know this because I'm from Houston. A couple of scenes, especially Dean serving Taylor coffee, redeem this otherwise boring film. For a much more accurate and interesting depiction about how modernism changed the ranches in Texas, see "Hud" (one of Paul Newman's great performances) or "The Last Picture Show."


text: Elizabeth Taylor kon helemaal niet acteren en ze was in deze film gewoon haar gebruikelijke irritante, ongetalenteerde zelf. Dat was voordat ze zo dik werd, maar ze zag er nog steeds heel klein en dik uit. Rock Hudson was oké als Bick Benedict, maar een acteur met meer ervaring, zoals William Holden, zou duidelijk beter zijn geweest. James Dean bewees in elk geval dat hij wist hoe hij zich door een film heen moest mompelen. De hele film is ongelooflijk traag en gaat veel te lang door. De acteurs waren allemaal te jong en te licht en geen van hen werd overtuigend ouder door de slechte make-up. Hudson zag er belachelijk uit, alleen al omdat hij was opgevuld, en Dean en Carroll Baker waren duidelijk van dezelfde leeftijd.<br />0/10.

text_en:
Elizabeth Taylor never could act at all and she was just her usual annoying, untalented self in this film. This was before she got so fat but she still looked very short and dumpy. Rock Hudson was OK as Bick Benedict but clearly an actor with more range like William Holden would have been better. James Dean certainly proved he knew how to mumble his way through a movie. The whole film is incredibly slow and goes on for far too long. The actors were all too young and lightweight and none of them aged convincingly due to the poor make-up. Hudson looked ridiculous just being padded out and Dean and Carroll Baker were obviously the same age.

0/10.


text:
Af en toe huur ik een actiefilm of een avonturenfilm, gewoon om me te ontspannen en mijn gedachten te verzetten zonder iets belangrijks te doen. Daarom heb ik ook een exemplaar van Charlie's Angels (2000) <0xE2><0x80><0x93> geen goede film, maar hij maakt me aan het lachen en stelt me in staat me een tijdje te ontspannen. Binnenkort koop ik waarschijnlijk The Princess Bride en een paar Monty Python-films om ongeveer dezelfde reden.
Hoe dan ook, ik huurde deze film omdat ik vermaakt wilde worden zonder uitgedaagd te worden. Voor het grootste deel kreeg ik wat ik wilde. De plot was iets in de trant van een slecht geschreven Xena-episode, en de Kathy Long-film. De acteerprestaties van de cyborgs waren heel goed (niet slecht voor een professionele kickbokser en amateur-actrice). Er waren een paar hoogtepunten van de kant van de cyborgs. Op de een of andere manier slaagden ze erin een paar behoorlijk goede acteurs de slechteriken te laten spelen <0xE2><0x80><0x93> helaas stierven de meesten van hen verdomd snel.
Zoals de meeste martiale kunstfilms heeft de actie de meeste nadruk, en de plot (die toch al niet zo sterk was) verslechtert bijna net zo snel als het acteren. Maar hoe meer Kathy Long vecht, hoe meer tijd de regisseur aan haar achterwerk besteedt. Tegen het eind van de film overwoog ik serieus om hem een tweede keer te bekijken, alleen maar om het aantal keren te tellen dat Kathy Longs strakke rode shorts op het midden van het scherm te zien waren.
Helaas zat er niet genoeg vlees aan deze film om bevredigende nieuwsgierigheid de moeite waard te maken om de film een tweede keer te zien. Als je een keiharde Xena-fan bent die iets nodig heeft om een paar uur mee door te brengen <0xE2><0x80><0x93> ga dan vooral naar de supermarkt en geef de.50 cent uit aan de huur. Er zijn sterke overeenkomsten tussen het programma en deze film.
Verwacht alleen niet meer dan dat je een paar uur lichtelijk geamuseerd bent.

Tenzij je natuurlijk van Kathy Longs derrière houdt. Dan wil je misschien wel een exemplaar kopen.

text_en:
Every once in a while I will rent an action/adventure film just as a way to relax and occupy my mind with nothing important. This is why I own a copy of Charlie's Angels (2000) - not a quality film, but it makes me laugh and allows me to unwind for a while. One of these days I will probably buy copies of The Princess Bride and a few Monty Python movies for much the same reason.

In any case, I rented this film because I wanted to be entertained without being challenged. For the most part, I got what I wanted. The plot was something along the lines of a poorly written Xena episode, and the Kathy Long's acting was very community theater (not bad for a professional kick boxer and amateur actress). There were a few high points on the part of the cyborgs. Somehow they managed to get some pretty good actors to play the bad guys - unfortunately, most of them die pretty darned quick.

Like most martial arts films, the further you get into the movie, the more emphasis there is on action, and the plot (which wasn't strong to begin with) deteriorates almost as quickly as the acting. However, the more Kathy Long fights, the more time the director devotes to her backside. By the end of the movie I was seriously considering watching it a second time just to count the number of times Kathy Long's tight red shorts were center screen.

Unfortunately, there just wasn't enough meat to this film to make satisfying curiosity worth seeing the film a second time. If you are a hard core Xena fan in need of something to wile away a few hours - by all means, go to the grocery store and spend the .50 cents on the rental. There are some strong similarities between the show and this movie.

Just don't expect anything more than to be mildly amused for a few hours.

Unless, of course, you happen to like Kathy Long's derrière. THEN you might want to purchase a copy.


text:
In een post-apocalyptische omgeving houden cyborgs onder leiding van krijgsheer Job de menselijke bevolking in toom. In feite houden ze hen als vee, omdat ze vers mensenbloed nodig hebben om van te leven. Nea en haar broer slaagden erin een van hun aanvallen te overleven toen Nea nog een kind was, en er zijn jaren voorbijgegaan toen ze weer oog in oog kwam te staan met de cyborgs, maar deze keer is ze gered door de cyborg Gabriel, die is geschapen om alle cyborgs te vernietigen. Job en zijn mannen zijn op weg om een grotendeels dichtbevolkte stad in te nemen, terwijl Nea (met wraak in gedachten) Gabriel smeekt haar te trainen in het doden van cyborgs en ze hem bij Gabriel zal brengen.

Goedkope, goedkope cyborg/ post-apocalyptische strooptocht van schrijver/regisseur Albert Pyun (die 'Cyborg' had gemaakt voordat hij de vernietigende 'Nemsis' maakte, in hetzelfde jaar) is redelijkerwijs een misplaatst brokje rotzooi met een paar interessante nieuwigheden. Er zit maar heel weinig structuur in het tot op de draad versleten verhaal, omdat het gezwollen script zwak, afgezaagd en overdreven is. De loodzware grappenmaker probeert geestig te zijn, maar het stinkt en komt op de onbedoelde momenten komisch over. De meeste handelingen die zich voordoen zijn nogal zinloos en routineus. Het materiaal had wel een opfrisbeurt kunnen gebruiken, want het was een briljant idee dat werd opgeslokt door luie invoegsels, een gebrek aan verhaal en een bijna komische toon. De conclusie met een open einde, de cliffhanger, is gewoon te abrupt, vooral omdat er nog een vervolg moet komen. Dat geeft het gevoel dat het geld opraakt, en zei: 'Tijd om in te pakken. Laten we het een andere keer afmaken (of misschien over tien jaar). Er is geen haast bij.' Hoe dan ook, het was best vermakelijk, vooral dankzij het snelle tempo, een paar goed uitgevoerde gevechten en George Mooradians vloeiende cinematografie die de visueel boeiende achtergrond prachtig vastlegde. De rollen zijn eerlijk verdeeld. Kris Kristoffersons droge, staalharde personage werkt perfect als Gabriel en een zelfverzekerde, psychisch vaardige Kathy Long voert de stunts vakkundig en met agressie uit. Maar ze acteert te houterig. Een berovende Lance Henriksen geeft een watertandende voorstelling van pure ham, net als de schurkachtige cyborgleider Job, die voortdurend kwijlt. Scott Paulin produceert ook heel wat vrolijkheid als een van de cyborgs en Gary Daniels ook als cyborg pruilen. Pyun zet een paar opwindende vechtkunststukken in, met wat flitsende energie en nodeloze slowmotion. Op de achtergrond sijpelt een verzengend hete, maar mechanisch klinkende muziekband binnen. De special effects en de make-up zijn best goed. Kijkbaar, maar niet echt een succes, en dat komt door de minimale beperkingen.

text_en:
Set in a post-apocalyptic environment, cyborgs led by warlord Job rein over the human population. They basically keep them as livestock, as they need fresh human blood to live off. Nea and her brother managed to survive one of their attacks when she was a kid, and years have past when she came face-to-face with the cyborgs again, but this time she's saved by the cyborg Gabriel, who was created to destroy all cyborgs. Job and his men are on their way to capture a largely populated city, while Nea (with revenge on mind) pleads Gabriel to train her in the way of killing cyborgs and she'll get him to Gabriel.

Cheap low-rent cyborg / post-apocalyptic foray by writer / director Albert Pyun (who made "Cyborg" prior to it and the blistering "Nemsis" the same year) is reasonably a misguided hunk of junk with some interesting novelties. Very little structure makes its way into the threadbare story, as the turgid script is weak, corny and overstated. The leaden banter tries to be witty, but it pretty much stinks and comes across being comical in the unintentional moments. Most of the occurring actions are pretty senseless and routine. The material could've used another polish up, as it was an inspired idea swallowed up by lazy inclusions, lack of a narrative and an almost jokey tone. The open-ended, cliffhanger conclusion is just too abrupt, especially since a sequel has yet to be made. Makes it feel like that that run out of money, and said "Time to pack up. Let's finish it off another day (or maybe in another decade). There's no rush." However it did find it rather diverting, thanks largely to its quick pace, some well-executed combat and George Mooradian's gliding cinematography that beautifully captured the visually arresting backdrop. Performances are fair. Kris Kristofferson's dry and steely persona works perfectly as Gabriel and a self-assured, psychically capable Kathy Long pulls off the stunts expertly and with aggression. However her acting is too wooden. A mugging Lance Henriksen gives a mouth-watering performance of pure ham, as the villainous cyborg leader Job who constantly having a saliva meltdown. Scott Paulin also drums up plenty of gleefulness as one of the cyborgs and Gary Daniels pouts about as one too. Pyun strikes up few exciting martial art set pieces, involving some flashy vigour and gratuitous slow-motion. Seeping into the background is a scorching, but mechanical sounding music score. The special effects and make-up FX stand up fine enough. Watchable, but not quite a success and it's minimal limitations can be a cause of that.


text: Dit is een van de twee postapocalyptische fantasyfilms die Albert Pyun in 1993 maakte <0xE2><0x80><0x93> en het is de slechtste. Blijkbaar ging al zijn energie in 'Nemesis', een onderhoudende actiefilm zonder onderbrekingen, die er veel duurder uitzag. 'Knights' is lomp en goedkoop, een ondermaatse sciencefictionfilm die maar al te vaak op een videospelletje lijkt (er duiken voortdurend nieuwe tegenstanders op die zo snel mogelijk moeten worden uitgeroeid). Het enige wat deze film uit de vuilnisbak houdt, is Kathy Long; geen bijzonder aantrekkelijke vrouw, maar onmiskenbaar een meedogenloos efficiënte vechtmachine. Wat Kris Kristofferson betreft, gezien zijn leeftijd (58) hoop ik dat zijn stuntdubbel goed werd betaald.

text_en: This is one of the two postapocalyptic fantasy movies that Albert Pyun made in 1993 - and it's the bad one. Apparently all his energy went into "Nemesis" which was an entertaining non-stop action movie, and had a much more expensive look. "Knights" is clunky and cheesy, a bottom-of-the-barrel sci-fi that too often resembles a video game (new opponents pop up all the time and must be exterminated as quickly as possible). The only thing that saves this movie from the trash can is Kathy Long; not a particularly attractive woman, but undeniably a brutally efficient fighting machine. As for Kris Kristofferson, considering his age at the time (58), I hope his stunt double was well paid. (*1/2)


text:
In de verwoeste woestenij van de toekomst wordt de mensheid geterroriseerd door Cyborg-robots met menselijke trekken, die een nieuwe brandstofbron hebben ontdekt: mensenbloed. Onder bevel van hun wrede leider Jsonb (Lance Henriksen) maken de Cyborgs zich op om Taos, een dichtbevolkte menselijke buitenpost, in te nemen.
Slechts één macht kan de doodsmars van Jsonb tegenhouden: de Cyborg Gabriel (Kris Kristofferson), die is geprogrammeerd om Jsonb en zijn leger te vernietigen.

In de ruïnes van een geplunderd dorp vindt Gabriel Nea (Kathy Long), een mooie jonge vrouw wier ouders tien jaar geleden door Cyborgs zijn gedood. Nu wil ze wraak nemen. Ze sluiten een verbond: Gabriel zal Nea leren hoe ze tegen de Cyborgs moet vechten en Nea zal Gabriel naar Taos leiden.

De vijfvoudig wereldkampioen kickboksen Kathy Long heeft alle juiste bewegingen in dit razendsnelle avontuur dat veel actie biedt. En ook de sterren Gary Daniels (als David) en Scott Paulin (als Simon).

text_en:
In the ravaged wasteland of the future, mankind is terrorized by Cyborgsrobots with human featuresthat have discovered a new source of fuel: human blood. Commanded by their vicious leader Jōb (Lance Henriksen), the Cyborgs prepare to overtake Taos, a densely populated human outpost.

Only one force can stop Jōb's death marchthe Cyborg Gabriel (Kris Kristofferson), who is programmed to destroy Jōb and his army.

In the ruins of a ransacked village, Gabriel finds Nea (Kathy Long), a beautiful young woman whose parents were killed by Cyborgs ten years earlier. Now she wants revenge. They strike a pact: Gabriel will train Nea how to fight the Cyborgs and Nea will lead Gabriel to Taos.

Five-time kick-boxing champion Kathy Long has all the right moves in this high-speed adventure that delivers plenty of action. Also stars Gary Daniels (as David) and Scott Paulin (as Simon).


text: Op een avond stemde ik af op een kabelkanaal, een paar minuten nadat de aftiteling was verschenen, dus ik wist eerst niet wie het had gedaan. Hoe langer ik ernaar keek, hoe meer ik begon te denken: Jezus, dit lijkt wel een film van Albert Pyun. Ik was er echter niet helemaal zeker van, om twee belangrijke redenen: de fotografie was vrij goed (en het landschap in de woestijn van Utah was prachtig) en Scott Paulin gaf een hilarische voorstelling als Simon, een moordlustige cyborg, maar met enige stijl en gevoel voor humor. Paulin moet de vele slimme oneliners die hij uit zijn mouw schudde, zelf hebben bedacht, want Albert Pyun heeft in zijn hele carrière nog nooit iets geschreven wat ook maar in de verste verte grappig of coherent was. De film is afgelopen, en de film zelf is er niet beter op geworden. Lance Henriksen, die de kwaadaardige cyborg speelt, werkt zich grommend door zijn rol heen, zoals hij dat in talloze andere films heeft gedaan. Ik weet niet wat Kris Kristofferson hier in godsnaam doet; misschien wilde hij zien hoe de woestijn van Utah eruitzag en werd hij ervoor betaald. Hij speelt in de film en ziet eruit (en klinkt alsof hij net wakker is) alsof hij net wakker is geworden, en in werkelijkheid ligt hij het grootste deel van de laatste helft van de film op zijn rug in een tent. Ik heb geen greintje acteertalent, maar dat doet er niet toe in een film als deze. Omdat het een film van Albert Pyun is, zit hij vol met de handelsmerken die we allemaal hebben leren kennen en waar we dol op zijn: stompzinnige en idiote dialogen, rommelige montage en de indruk dat ze midden in de film een spoel zijn kwijtgeraakt en dachten: 'Ach, dat zal niemand ooit opvallen.'<br />Maar hoe slecht deze film ook is, hij is iets beter dan de meeste van Pyuns andere inspanningen <0xE2><0x80><0x93> dit is bijvoorbeeld 'Burger Kane' vergeleken met zijn hersendodende 'Adrenaline: Feel the Rush'. De gevechten zijn redelijk goed gedaan, zij het dat ze zich herhalen (nadat ze acht of negen mannen een voor een heeft neergeslagen, hoor je jezelf zeggen: 'Oké, ga maar naar iets anders.' ) en Long is erg atletisch (en heeft, zoals een vorige poster al opmerkte, een geweldige derrière). Het is in de verste verte geen goede film, maar hij is lang niet zo onsamenhangend en incompetent als Pyuns gebruikelijke buitensporige uitspattingen. Je zou het slechter kunnen treffen dan met het huren van deze film <0xE2><0x80><0x93> niet veel slechter, dat geef ik toe, maar toch slechter.

text_en:
I tuned into this thing one night on a cable channel a few minutes after the credits ran, so I didn't know who had done it at first. The longer I saw it, the more I started thinking, "Jesus, this looks like an Albert Pyun flick." Wasn't quite sure, though, for two main reasons: the photography was quite good (and the Utah desert scenery was beautiful), and Scott Paulin gave an hilarious performance as Simon, a murderous cyborg, but with some style and a sense of humor. Paulin must have ad-libbed the many clever one-liners he shot out, because Albert Pyun hasn't written anything even remotely funny or coherent in his career. Unfortunately, Paulin doesn't have all that much screen time before he's gone, and the movie's the worse for it. Lance Henriksen, playing the evil head cyborg, growls his way through his part, as he's done in countless other movies like this. I don't know what the hell Kris Kristofferson is doing in this thing; maybe he wanted to see what the Utah desert looked like and get paid for it. He goes through the movie looking (and sounding) like he just woke up, and in fact spends most of the last half of the movie on his back in a tent. Kathy Long, the nominal hero, has a great body, is attractive, has a great body, fights extremely well, has a great body, and doesn't have an iota of acting talent, but that doesn't matter in a movie like this. This being an Albert Pyun film, it's full of the trademarks that we've all come to know and love: inane and idiotic dialog, choppy editing, and the impression that they lost a reel in the middle of the picture and figured, "Ah, nobody'll ever notice."

As bad as this movie is, however, it's a shade above most of Pyun's other efforts--this is "Citizen Kane" compared to his brain-numbing "Adrenaline: Feel the Rush", for example. The fights are pretty well done, if repetitive (after she knocks down eight or nine guys one after the other, you find yourself saying, "Alright already, go to something else"), and Long is very athletic (and, as a previous poster has noted, has a great derrière). It's not a good movie by any stretch of the imagination, but it's not anywhere near as incoherent and incompetent as Pyun's usual extravaganzas. You could do worse than rent this movie--not much worse, granted, but worse nonetheless.


text: Deze film zal de ontwikkeling van de geest bevorderen. Lees een boek! Het is ongelooflijk dat iemand zou denken dat deze film de tijd en de investering waard was. Ik heb 'B'-films eerder gezien, maar de 'C'-film is net uitgevonden. Ik had niet gedacht dat ik ooit van Power Rangers zou houden sinds mijn kinderen niet meer keken, maar ik merkte dat ik op zoek was naar de video's van vijftien minuten nadat 'Knights' was begonnen. Scholenproducties zijn beter dan dit en de betrokken acteurs zouden dit uit hun cv moeten wissen. G<0xC3><0xAA>ne is een van de vele beschrijvingen die bij me opkomen. Mijn huisgenote, die dol is op dit soort films, zette hem zelfs uit. Dat moet je echt iets zeggen. Als je deze film ziet en hem mooi vindt, zal ik voor je bidden.

text_en: This movie will promote the improvement of the mind. Read a book! It's incredible anyone would think this movie deserved the time and investment to make. I've seen "B" movies before but the "C" movie has just been invented. I didn't think I would ever enjoy Power Rangers since my kids stopped watching but I found myself looking for the videos fifteen minutes into "Knights." High school productions are better than this and the actors involved should erase this from their resume. Embarrassment is one of many descriptions that come to mind. My roommate, who loves these types of movies even turned it off. Now that has to really tell you something. If you watch this movie, and like it, I will pray for you.


text:
Er is een woord voor dit soort films, en dat woord is'smoes'. Het was smoes toen het een huurfilm was, en het is nu smoes bij satelliet-herhalingen.
Je kunt er misschien in trappen, want er zitten 2 redelijk bekende namen in, Kistofferson en Henriksen, redelijke soundtrackmuziek en een mooi decor van Monument Valley.
Er zit ook een of andere vrouw met krullend haar in die veel vecht.
Als dat alles is wat je van een film wilt, dan zal dit je misschien tevreden houden.
Maar het blijft smoes.

text_en:
There is a word for this sort of film, and that word is "drivel." It was drivel when it was a VHS rental, and it's drivel on satellite re-runs now.

It might fool you, because it has 2 moderately well-known names in Kistofferson and Henriksen, reasonable soundtrack music, and nice Monument Valley scenery.

It also has some curly haired woman who fights a lot.

If that's all you want from a movie, then maybe this will keep you happy.

It's still drivel, though.


text:
Je kunt niet ver komen als het eerste verhaal niet zo geweldig is. De premisse dat een cyborg bloed nodig heeft is gewoon stom.
Het script is blasé. De acteurs hebben niet veel om mee te werken. De decors zijn in de woestijn gemaakt om de kosten te drukken. Het is een kenmerk van het genre dat als de achtergrond de woestijn is, de film geen budget heeft.
Gebrek aan budget is oké, als er een verhaal is. 'Zonnekinderen' en 'Bloed van de Kampioenen' zijn voorbeelden van fatsoenlijk werk van niemand, maar deze film ziet eruit alsof ze hun wisselgeld bij elkaar moesten schrapen om de cameraman een broodje te laten kopen. Nogmaals, vergeeflijk als het verhaal niet gewoon waardeloos was. Uiteindelijk begaat deze film de grootste misdaad van allemaal: hij eindigt niet! Het eindigt gewoon alsof het een reclameblok is dat loskomt van de rest van de film. Maar de rest komt nooit. Het is alleen maar vreemd.
Alleen maar slecht.

text_en:
You can't really go far when the initial story isn't all that great. The premise of cyborg's needing blood is just dopey.

The script is blasé'. The actors don't have much to work with. The sets were staged out in the desert to cut costs. It's a trademark that if the background is the desert, then the movie has no budget.

Lack of budget is okay, if there's a story. "Solarbabies" and "Blood of Champions" are examples of decent work from no $. but this movie looks as if they had to scrape their change together just to buy the cameraman a sandwich. Again, forgivable if only the story didn't just plain suck.

Finally, this movie commits the biggest crime of all: It doesn't finish! It simply ends as if it's a commercial break away from the rest of the movie. But the rest never comes. Just odd.

Just bad.


text:
'... iemand moest een auto afbetalen... dit is echt afschuwelijk... doet de cyborg van Jean Claude eruitzien alsof hij met de wind is verdwenen... dit is een uur waarvan ik zou willen dat ik kon eisen dat ik terug mocht komen... gelukkig veroorzaakte het een zware slaperigheid... waaruit ik in slaap viel. hoe kunnen acteurs van dit kaliber deze hond creëren? Ik zou de tijd liever doorbrengen met het kijken naar algen die op de zijkant van een aquarium groeien dan deel te nemen aan dit volslagen afschuwelijke mengsel van verschillende genres. Ik gebruik de dvd nu als onderzetter op mijn salontafel. ven5.99 bij de supermarkt is veel te veel voor deze film... ' als je hem echt wilt hebben, wacht dan tot ze hem weggooien nadat ze hem een paar jaar op de inventarislijst hebben gezet en gefrustreerd zijn dat ze hem niet willen verkopen.

laat deze film in godsnaam sterven door obscuriteit.

text_en:
someone needed to make a car payment... this is truly awful... makes jean Claude's cyborg look like gone with the wind... this is an hour I wish I could sue to get back... luckily it produced severe somnolence... from which I fell asleep. how can actors of this caliber create this dog? I would rather spend the time watching algae grow on the side of a fish tank than partake of this wholly awful concoction of several genre. I now use the DVD as a coaster on my coffee table. $5.99 at walmart is far too much to spend on this movie... if you really have to have it, wait till they throw them out after they have carried them on the inventory for several years and are frustrated that they would not sell.

please for the love of god let this movie die of obscurity.


text: Vampiercyborgs heersen over de wereld en gebruiken het bloed van mensen als brandstof, maar er komt verandering in de situatie dankzij een afvallige androïde (Kris Kristofferson) en een krijgsvrouw (Kathly Long) als ze het opnemen tegen Lance Henriksen en Gary Daniels (Die de cyborgs speelt in deze belachelijke film). Van alle vragen die in deze afschuwelijke film onbeantwoord blijven, is de meest schrijnende de vraag: was het een idee van Who om countryzanger Kris Kristofferson te casten als cyborgkrijger die zo goed kan geven als hij kan? Nee, begrijp me niet verkeerd ik zou Kristofferson kunnen zien als een burgerwacht of zoiets, maar niet als cyborg. Vreemd genoeg vermoed je dat dit voor Dolph Lundgren was geschreven, hoewel Lundgren de wijsheid moet hebben gehad om het niet te doen. Maar ondanks de rampzalige casting is Kristofferson verreweg de leukste rol in de film. Hij geeft een voorstelling die veel menselijker is dan de onuitsprekelijke Kathy Long. (En Kristofferson speelt een robot) Ondanks de miscasting zorgt Kristofferson voor de weinige interessante momenten. Lance Henriksen is een slons en Gary Daniels is verspilde moeite, maar in wezen is Knights een verbijsterende mislukking. Je doet een stap achteruit en vraagt je vol afgrijzen af wie dit in godsnaam een goed idee vond, zelfs op papier. (Dit is een film waarin een in stukken gehakte Kristofferson tegen robots in een rugzak vecht.) Het ergste is nog wel dat hij eindigt met een wat als vervolg, dat dit gelukkig nog niet heeft plaatsgevonden hoewel ik nog steeds nachtmerries heb over de waarschijnlijkheid van zo'n gebeurtenis.<br />* van 4 (Slecht)

text_en:
Vampire cyborgs rule the world and use the blood of humans as fuel, however there is going to be a shift of power thanks to a renegade android (Kris Kristofferson) and a warrior woman (Kathly Long) as they face off against Lance Henriksen and Gary Daniels (Who play the cyborgs in this ridiculous movie) Of all the questions left unanswered by this dreadful movie, the most poignant is Who's idea was it to cast country singer Kris Kristofferson as a cyborg warrior who is able to give as good as he gets. No, don't get me wrong I could see Kristofferson as a vigilante or something but not as a cyborg. Strangely one suspects that this was written for Dolph Lundgren, however Lundgren must have had the wisdom to not do it. However despite the disastrous casting, Kristofferson is easily the most enjoyable thing about the movie. He gives a performance far more human then the inexpressive Kathy Long. (And Kristofferson is playing a robot) despite the miscasting, Kristofferson provides the few moments of interest. Lance Henriksen is slumming and Gary Daniels is wasted but basically Knights is baffling failure. You stand back in horror wondering who the hell thought that this was even a good idea on paper. (This is a movie where a dismembered Kristofferson is fighting robots in a backpack) Worst of all it ends in a what if sequel, thankfully this has yet to materialize although I still have nightmares at the proposition of the likelihood of such an event.

* out of 4-(Bad)


text: Eens in de zoveel tijd sta je er versteld van hoe slecht een film kan zijn, en hoe in de wereld iemand geld bij elkaar kan krijgen om dit soort rotzooi te maken. Er zit absoluut geen talent in deze film <0xE2><0x80><0x93> van een waardeloos script, tot een waardeloos verhaal, tot waardeloos acteerwerk.

text_en: Once in a while you get amazed over how BAD a film can be, and how in the world anybody could raise money to make this kind of crap. There is absolutely No talent included in this film - from a crappy script, to a crappy story to crappy acting. Amazing...


text: Deze zet is zo ongeveer de slechtste die ik ooit heb gedaan. Maar ik zag me gedwongen er een 2 voor het decor voor te geven. Er zijn veel geweldige opnamen van het zuidwesten, waaronder veel in Monument Valley, een van de meest adembenemende plekken in de Verenigde Staten. Het is ook, te beginnen met John Ford, een van de meest gefilmde plaatsen. In feite is een van de scènes met Kris en het meisje gefilmd op een plek die John Ford-punt heet.

text_en: This move is about as bad as they come. I was, however forced to give it a 2 for the scenery. There are many great shots of the southwest including many in Monument Valley, one of the most breathtaking places in the US. It is also, starting with John Ford, one of the most filmed. In fact one scene with Kris and the girl was filmed on a place called John Ford point.


text:
Knights was nog maar het begin van een serie, een piloot zou je kunnen zeggen. De plot (zo zou ik het niet willen noemen, er was helemaal geen plot) was helemaal niet logisch en er waren veel fouten, zoals 'waarschuwing, ik vat de plotte'.

In het begin van de film zei iemand dat er maar een paar van die cyborgs waren (de slechteriken), maar na de climax kwam Nea erachter dat er nog veel meer waren, nog veel meer. En men zei dat cyborgs moeilijk te doden waren, maar na een maand training kon Nea ze met één klap doden.
De film was gewoon een kwestie van schoppen. Het verbaasde me helemaal niet toen ik erachter kwam dat de hoofdrol werd gespeeld door een kickbokser.
Er was één positief aspect aan de hele film: hij was echt heel grappig als je ernaar keek en erover praatte met je vrienden. Ik raad je aan om ernaar te kijken, als je behoefte hebt aan lachen.

text_en:
Knights was just a beginning of a series, a pilot, one might say. The plot (I really shouldn't call it that, there wasn't any plot) wasn't logical at all and there were many mistakes, like [warning, I'm summarizing the plot]:

In the beginning of the movie someone said that there was only a couple of those cyborgs (the bad guys) but after the climax, Nea found out that there were many many more left of them. And it was told that cyborgs were hard to kill, but after a month's training, Nea could kill them with a single blow.

The movie was just pure kicking. I wasn't surprised at all, when I found out that the leading star was a kick boxer.

There was ONE positive thing in the whole movie: it really gave a great deal of laughter when watching it and talking about it with my friends. I recommend watching it, if you are in need of laughter.


text: Ik ben nog steeds verzot op Pyuns esthetische gevoel, en ik vond deze film mooi, hoewel de 'onvoltooide' afloop een teleurstelling was. Zoals gewoonlijk ontwikkelt Pyun een verwrongen gevoel voor humor en de gevechten van Kathy Long zijn buitengewoon indrukwekkend. Prachtig gefotografeerd geeft dit de indruk dat het voor het witte doek is gemaakt.

text_en: Still a sucker for Pyun's esthetic sense, I liked this movie, though the "unfinished" ending was a let-down. As usual, Pyun develops a warped sense of humour and Kathy Long's fights are extremely impressive. Beautifully photographed, this has the feel it was done for the big screen.


text:
Deze film is waarschijnlijk de slechtste die ik ooit heb gezien. Slechte acteerprestaties, slecht script, alles slecht. Het is interessant om hem te vergelijken met twee andere films in hetzelfde genre en ongeveer uit dezelfde tijd. Zowel de Cyborg (Van Damme, 1989) als de Nemesis (Olivier Gruner, 1993) is veel beter en lijkt robuuster in verhaal en regie, en toch is het Albert Pyun die deze twee films heeft geregisseerd!
Het verhaal is niet origineel. De wereld is een verschrikkelijke plek geworden, mogelijk als gevolg van een milieuramp of een kernoorlog, en de mensen leven onder middeleeuwse omstandigheden. Een speciaal ras van robots (cyborgs) leeft van mensenbloed en daar is het verhaal... De cyborgs hebben een heleboel mensen nodig om hun 'profetie' uit te voeren en de mensen hebben iemand nodig om hen tegen te houden. Eén meisje en een robot (Kris Kristofferson) die gebouwd is door de schepper van de cyborgs, zijn door het lot aangewezen om de mensheid te redden.
In deze film probeert de regisseur een paar stijlvolle vechtscènes uit Hong-Kong, waarbij de deelnemers hoog en ver springen. Deze poging mislukt jammerlijk.
Ik beveel deze film aan om de enige reden dat de meeste mensen een nieuwe 'ergste aller tijden'-film te zien zullen krijgen. En voor fans van het genre beveel ik 'Cyborg' aan, omdat ik het een zeer onderschatte film vind met een zeer onderhoudende factor. Ik vind Van Damme niet goed en kijk dan naar 'Nemesis'.
Ik heb deze film een 1/10 gegeven.

text_en:
This movie is probably the worst I have seen. Bad acting, bad script, bad everything. Comparing it to mainly two other movies in the same genre and from approximately the same time is interesting. Both Cyborg (Van Damme, 1989) and Nemesis (Olivier Gruner, 1993) are much better and seems more robust in both story and directing and still it's Albert Pyun who has directed these two as well!

The story is not original. The world has become a terrible place, possibly due to an environmental disaster or a nuclear war, and people live under medieval circumstances. A special breed of robots (cyborgs) live on human blood and there's the story... The cyborgs need to get a lot of humans to fulfill there "prophecy" and the humans need someone to stop them. One girl together with a robot (Kris Kristofferson) built by the creator of the cyborgs has been appointed by destiny to save mankind.

In this movie the director tries some Hong-Kong stylish fighting scenes with the participants flying high and leaping far. The movie fails miserably in this attempt.

I recommend this film with the only reason that most people will get a new "worst ever" movie to relate to. And to fans of the genre I recommend "Cyborg" since I think it's a very underestimated movie with quite a high entertaining factor. And if you can't stand Van Damme then check out "Nemesis".

I rated this movie 1/10.


text:
en het helpt ook niet dat een paar jaar later Syberberg op het toneel verscheen en een ontstellend goed stuk maakte over hetzelfde onderwerp (met een beetje hulp van Wagner).
<0x3E> misschien zag deze film er niet zo schamel uit toen hij uitkwam, zonder de syberberg-film om hem mee te vergelijken, die waarschijnlijk op een nog kleiner geluidspodium met minder middelen was opgenomen. Ik kan me op dit moment eigenlijk niet herinneren of er paarden in de syberberg-film zitten. het enige wat ik weet is dat de Duitse versie pure magie is, terwijl deze eruitziet als een of andere universiteitsproductie die voor archiefdoeleinden op film is vastgelegd.
<0x3E> de muziek... la musique... staat hier niet eens op imdb... maar iemand heeft het gebaseerd op ' '... of iets in de trant van ''luchtjes uit de 12e tot 14e eeuw'' of zo... nou ja, het helpt de film niet echt. Het komt allemaal onecht en goedkoop over, comme le frommage mon cher!''
<0x3E><0x3E> Rohmer is een van die Franse auteurs die zijn hoofdpersonen over het algemeen ook heel onaantrekkelijk vinden, en dat maakt het er ook niet beter op.
<0x3E><0x3E> Ik huiver als ik eraan denk hoe het is om de syberberg op video te zien. Ik herinner me dat de laatste keer dat ik de film in een bioscoop zag, de filmopnamen zo slecht waren dat het een ongelooflijke vertoning van 5 uur was. Maar zelfs dan zou deze versie niet kunnen tippen aan wat deze versie te bieden heeft, ben ik bang.
<0x3E><0x3E> Maar... deze film had gewoon meer geld nodig. Het ziet er niet uit als een middeleeuws manuscript, het ziet eruit als CHEAPO! BON MARCHE!! o en ja, het eindigt heel willekeurig met Parsifal die naar de kerk gaat en dat sentimentele passiespel dat ertussen komt... blabla!

text_en:
and it doesn't help rohmer's case that a few years later Syberberg came along and made a staggeringly great piece of work on the same subject (with a little help from Wagner).

maybe this movie didn't look so paltry when it came out, without the syberberg film to compare it to, which was probably shot on an even smaller sound stage with fewer resources. I actually can't recall at the moment whether there are horses in the syberberg film. all I know is, the German version is pure magic, while this one looks like some college production documented on film for archival purposes.

the music... la musique... isn't even credited here on IMDb... but someone based it on 'airs from the 12th-14th centuries" or something... well it isn't a great help to the film. it comes off as inauthentic and cheesy, comme le frommage mon cher!!!

rohmer is one of those french auteurs who likes his leading men generally quite unattractive, too, and that doesn't help matters. syberberg's Parsifal was adorable, and can be seen on German television today selling some kind of special bicycle he invented. .. .

I shudder to think what watching the syberberg on video is like. I remember that the last time I saw the film in a theater, the print was so bad that the experience was a whopping 5 hour travesty. But even then it would have to surpass what this version has to offer, I'm afraid.

points for earnestness, for chutzpah, but... this film simply needed beau-coup more bucks. it doesn't look like a medieval manuscript it looks CHEAPO! BON MARCHE!! oh and yeah, it just ends very arbitrarily with Parsifal going to church and this cheesy passion play being interjected... blah!


text: Deze film verdient de eer voor zijn oorspronkelijke aanpak. Hij combineert elementen van theater, film en epische verhalenvertelling. Helaas valt hij op alle niveaus tegen. De grootste zwakte van films is hun onwil om zich ergens op vast te leggen; ze hebben kamp-, moralistische en epische elementen zonder zich daar ooit op vast te leggen. Wat het verhaal zelf betreft, Chrétien de Troyes draait zich in zijn graf om bij deze verschrikkelijke aanpassing die de beminnelijke, ondraaglijk onschuldige Percival verandert in een bijzonder ongalante en onbeschofte lomperik.<br />Hoogstwaarschijnlijk zullen twee soorten mensen dit zien, francofielen of Arthuriofielen. Als een van de laatsten vond ik de film onkijkbaar en een ongelooflijk sjofele, oneerbiedige behandeling van een prachtig verhaal.

text_en:
This movie deserves credit for its original approach. It combines elements of theater, film, and epic storytelling. Unfortunately, it falls flat on all levels. The films biggest weakness is it's unwillingness to commit to anything; it has camp, moralistic, and epic elements without ever committing to any of them. As for the story itself, Chretien de Troyes is spinning in his grave at this horrible adaptation which turns the lovable, unbearably innocent Percival into a most ungallant and rude churl.

Most likely two types of people will see this, francophiles or Arthuriophiles. Speaking as one of the latter, I found the movie unwatchable and an incredibly shabby, disrespectful treatment of a beautiful story.


text: Ik herinner me Ben vaag uit mijn Sci-Fi-fandom-tijd in de jaren zestig, toen ik verschillende interviews en bio's deed van obscure acteurs/actrices, met name Ben, actrice Fay Spain, en Jody Fair, die Angela speelde in The Young Savages van 1961. Ben was een van de mensen op een onopvallende Sci-Fi-bijeenkomst in Chicago, rond 1970, toen ik een leuk gesprek had met hem en zijn 'carrière' en zijn leven. Dit alles werd gepubliceerd in een inmiddels lang vergeten fanzine van die tijd. Ik wou dat ik nog kopieën had van die interviews, maar de tijd gaat maar door, en al die mensen zouden zich mij zeker niet herinneren, zo veel jaar later. Ze betaalden hun gast niet eens, tenzij ze natuurlijk grote sterren waren, en zelfs dan was het loon niet meer dan een paar honderd dollar! Goed om te weten dat Ben nog leeft en het goed maakt! Wat dacht je van een remake van _Creature_, maar dan vijftig jaar ouder! Toen lelijk, nu nog lelijker!

text_en: I vaguely remember Ben from my Sci-Fi fandom days of the '60s, I was doing several interviews & bios of obscure actors/actresses, most notably Ben, actress Fay Spain, and Jody Fair, who played Angela in 1961's The Young Savages. Ben was one of the people at a low-key Sci-Fi con in Chicago, about 1970, when I had a nice chat with him and his "career" and life. All these were published in some now-long-forgotten fanzine of the day. Wish I still had copies of those interviews, but time marches on, and any of those people surely wouldn't' remember me at all so many years later. Ben was a really nice fellow, ekeing out a living (The cons of those days didn't even pay their guest, unless, of course they were big-name stars, and even then the pay was a couple hundred dollars, at most! Good to know Ben's still alive & kicking! How 'bout a remake of Creature, but 50 years older! Ugly then, uglier now!


text:
Ten eerste: ja, dieren hebben emoties. Als je dat nog niet wist, dan ben je een idioot. Maar laten we aannemen dat niemand van ons een idioot is. We weten allemaal dat dieren emoties hebben, en nu willen we zien hoe die emoties zich manifesteren in de natuur, nietwaar?
In plaats daarvan krijgen we een saaie en belachelijk simplistische documentaire die probeert te laten zien hoe dieren'menselijk' zijn. De filmmakers zoeken op hoog en laag naar beelden van dieren die menselijk gedrag vertonen, en als dat gebeurt, zeggen ze: 'Die aap is bijna menselijk!' (dat is eigenlijk een rechtstreeks citaat).
Alles is in menselijke termen. Ze verspillen tijd met theoretiseren over wat honden 'doet glimlachen'. Maar ze zeggen niet één keer wat een kwispelende staart betekent. De arrogantie van deze onderzoekers is walgelijk. Ze gaan zelfs zo ver dat ze chimpansees laten zien die mensenkleren dragen en een cowboyhoed dragen.
Ik had een inzichtelijke documentaire over dieren op hun eigen voorwaarden verwacht. Ik wilde leren hoe dieren zich uitdrukken in hun eigen talen. Maar in plaats daarvan vallen onderzoekers terug op pedante, antropomorfe observaties en veronderstellingen. Voeg daar een kleffe soundtrack bij en beelden van chimpansees die 'kerst vieren', en mijn maag draait zich om.
Maar daar houdt het niet mee op. De helft van deze documentaire wordt niet in het wild gefilmd, maar in laboratoria en experimentele faciliteiten. Alle foto's van chimpansees zijn door stalen tralies gemaakt, en we zien hoe deze apen dicht opeengepakt zitten in hun steriele betonnen kooien. Een bijzonder ontnuchterend moment vindt aan het begin plaats (hoewel je er snel bij moet zijn), wanneer een gevangen aap in gebarentaal zegt: 'Wegwezen. Opschieten.'
Er worden vage verwijzingen gemaakt naar'stresstests' en psychologische experimenten die ik huiver als ik eraan denk. Baby-aapjes worden bij de geboorte van hun moeder gescheiden en krijgen een pop van ijzerdraad om te bewijzen dat baby-aapjes hunkeren naar een'moederfiguur'. En na veertig jaar experimenteren kloppen de zelfvoldane onderzoekers zichzelf op de rug omdat ze tot hun briljante conclusie zijn gekomen: apen hebben emoties.
Een chimpansee genaamd 'Washoe' washoe, ik bied mijn verontschuldigingen aan voor het feit dat ik in 1966 voor dat doel in een betonnen kooi heb gezeten, en tot op de dag van vandaag is dat zo gebleven. We krijgen een korte glimp (weer door tralies) van haar, leunend tegen een betonnen muur met een nogal matte uitdrukking op haar gezicht. Persoonlijk hoef ik geen verdere experimentele gegevens meer te zien. Washoe, ik bied mijn verontschuldigingen aan voor onze hele soort.

text_en:
First of all, yes, animals have emotions. If you didn't know that already, then I believe you are a moron. But let's assume that none of us are morons. We all know that animals have emotions, and we now want to see how these emotions are manifest in nature, correct?

What we get instead is a tedious and ridiculously simplistic documentary that attempts to show how animals are "human". The filmmakers search high & low for footage of animals engaged in human-like behaviour, and when it happens they say, "That monkey is almost human!" (that's actually a direct quote).

Everything is in human terms. They waste time theorizing about what makes dogs "smile", but not once do they mention what a wagging tail means. The arrogance of these researchers is disgusting. They even go so far as to show chimpanzees dressed in human clothing and wearing a cowboy hat.

I had been expecting an insightful documentary of animals on their own terms. I wanted to learn how animals emote in their OWN languages. But instead, researchers keep falling back on pedantic, anthropomorphic observations and assumptions. Add a cheezy soundtrack and images of chimps "celebrating Christmas", and this was enough to turn my stomach.

But it doesn't end there. Half of this documentary is filmed not in the wild but in laboratories and experimental facilities. All the camera shots of chimps are through steel bars, and we see how these monkeys are crowded together in their sterile concrete cages. One particularly sobering moment happens near the beginning (though you have to be quick to notice it) where a captive monkey says in sign language, "Want out. Hurry go."

Obscure references are made to "stress tests" and psychological experiments which I shudder to imagine. Baby monkeys are separated from their mothers at birth and are given wireframe dolls in order to prove that baby monkeys crave a "mother figure". And after 40 years of experiments, the smug researchers pat themselves on the back for reaching their brilliant conclusion: monkeys have emotions.

One chimp named "Washoe" has been in a concrete cage since 1966 for that purpose, and to this day she remains thus. We get a brief glimpse (again through bars) of her leaning against a concrete wall with a rather lackluster expression. Personally, I don't need to see any further experimental data. Washoe, I apologize for our entire species.


text: Slechte plot (hoewel goed voor een B-film), goede snelle vechtscènes, hooguit 5 van de 10. Maar iets aan deze film heeft me altijd dwarsgezeten: hoe komt het dat Mariska Hargitay nooit iets zegt? In de tv-versie deelt ze een aantal intieme momenten met Jeff Speakman, zelfs een kus in de tuin. Maar in de gewone (video)versie worden de meeste scènes geschrapt en zegt ze helemaal niets. Dat zit me dwars omdat het niet alleen een vrouwelijk (hoewel cliché) gezichtspunt uit de film haalt, maar ook de slotscène griezelig maakt. Deze film zou beter zijn geweest als ze haar scènes hadden bewaard, want in die scènes heeft ze tenminste een persoonlijkheid, een die alles wat Speakman zegt ondergraaft.

text_en: Bad plot (though good for a B-movie), good fast-paced fight scenes, at most a 5 out of 10. But something has always bothered me about this film: how come Mariska Hargitay never speaks? In the TV version, she shares several intimate moments with Jeff Speakman, even a kiss in a garden. Yet in the regular (video) version, most of her scenes are cut and she never speaks at all. This bothers me because it not only takes out a female (though cliched) point-of-view to the film, it also makes the final shot seem creepy. This film would have been better had they kept her scenes in, because in those scenes at least she has a personality, one that undercuts whatever Speakman says.


text: <br />Haal je bierblikjes tevoorschijn en geniet van deze foutloze actiefilm. De aanzienlijke kempo-vaardigheid van Speakman (mooie spinkicks, goed met de stokken <0xE2><0x80><0x93> arme bank!) is het enige positieve aan een film die alleen maar over slecht acteerwerk gaat. De plot is niet eens zo slecht, alleen maar slecht uitgevoerd. Maar als je deze film voor iets anders dan vechtsporten ziet, mis je de boot helemaal. En voor een film die in Koreatown zou moeten spelen, zijn er veel te weinig Koreaanse acteurs (zelfs figuranten).

text_en: Get your brewskies out and enjoy this flawed action flick. Speakman's considerable kempo skill (nice spin kicks, decent with the sticks - poor couch!) is the only redeeming quality of a movie that just cries bad acting. The plot isn't half bad; just executed pretty poorly. But if you're seeing this movie for anything other than martial arts, you're missing the boat entirely. And for a movie that is supposed to take place in Koreatown, way way too few Korean actors (even extras).


text: Ik denk dat de jongens die aan het begin van een van de films van Steven Segal aan het dansen waren, van plan waren om Jeff te bespotten terwijl hij aan het begin van die stomme film zijn formulieren met dansmuziek zat in te vullen. De plot is voorspelbaar, de gevechten waren eerlijk en Jeff gedraagt zich ongeveer net zo goed als de bank die hij in één scène met een of ander wapen bewerkt.

text_en: The Perfectly Stupid Weapon. I think the guys dancing at the beginning of one of Steven Segal's movies was intented to mock Jeff doing his forms to dance music at the beginning of this stupid movie. The plot is predictable, the fights were fair and Jeff acts about as well as the sofa he beats with some sort of weapon in one scene.


text: Terug (weer) in Schotland staat Lassie (weer) terecht voor de rechter. Omdat de trouwe hond op het graf van haar baasje slaapt, moet ze volgens de wet ter dood worden gebracht. Vreemd genoeg wordt ook uitgelegd dat Lassie geen 'legale' eigenaar had, wat blijkbaar ook tegen een oude Schotse wet is. Als er na drie dagen geen eigenaar wordt gevonden, moeten honden worden afgemaakt. Edmund Gwenn (als John Traill) pleit voor Lassies zaak, wat leidt tot een uitgebreide flashback waarin Lassies adoptie door Donald Crisp (als John 'Jock' Gray) wordt getoond.<br />Hoewel het gebaseerd is op een interessant, origineel verhaal ('Greyfriars Bobby'), gaat 'Uitdaging aan Lassie' over verschillende eerdere Lassie-situaties, en daar wordt het niet beter op. Het is een teleurstellend vervolg op 'The Sun Comes Up' (1949). Geraldine Brooks (als Susan Brown) en een aantal andere artiesten zijn misschien charmant, maar dit nummer kan niet hogerop. Kleine Jimmy Hawkins (uit 'It's a Wonderful Life') is een van de kinderen die Lassie steunen; veel later zal hij trouwen met 'Dark Shadows', die het betoverende 'Angelique' (Lara Parker) betovert.

text_en:
Back (again) in Scotland, Lassie is (again) on trial for her life. Because the faithful dog sleeps on her master's grave, she must be put to death, according to law. Oddly, it is also explained that Lassie had no "legal" owner, which is, apparently, also against an old Scottish law. If, after three days, no owner is located, dogs must be destroyed. Edmund Gwenn (as John Traill) pleads Lassie's case, which leads to an extended flashback, showing Lassie's adoption by Donald Crisp (as John "Jock" Gray).

Although it's based on an interesting, original story ("Greyfriars Bobby"), "Challenge to Lassie" revisits several earlier Lassie situations; and, it does not improve upon them. Comparatively speaking, this one is sloppy and unexciting; and, it's a disappointing follow-up to "The Sun Comes Up" (1949) *******. Geraldine Brooks (as Susan Brown) and several of the other performers may be charming, but can't elevate this one. Little Jimmy Hawkins (from "It's a Wonderful life") is among the notable children supporting Lassie; much later, he will grow up to marry "Dark Shadows"' bewitching "Angelique" (Lara Parker).


text: Dit is voornamelijk een heel slechte western omdat hij historisch gezien niet klopt. Hij ziet eruit alsof hij is opgenomen op een afgelegen terrein in Californië in plaats van waar Jack Slade woonde en stierf, in Idaho, de Colorado Territories en in Montana. Hij fantaseert alles wat er bekend is over deze mysterieuze'slechte man', 'goede man'. Het script is afschuwelijk; er zit weinig richting in en de acteerprestaties zijn waardeloos. Dorothy Malone is als zijn vrouw totaal waardeloos. Mark Steven lijkt nooit te weten hoe hij deze mysterieuze Jack Slade moet spelen. In het echte leven was Jack Slade een heel goede toneelmeester. Hij werd door de plaatselijke bevolking gevreesd vanwege zijn zware drankgebruik. Als hij dronken was, begon hij te vechten en veroorzaakte hij andere problemen in Virginia City, Montana. Om er zeker van te zijn dat hij hen nooit meer zou kunnen terroriseren, lynchen de burgerwachten Jack Slade nadat hij hun waarschuwing om onmiddellijk de stad te verlaten in de wind had geslagen. Dit is een afschuwelijke film. Ik kan niemand aanbevelen om naar deze film te kijken, behalve om te zien hoe Hollywood naar believen de geschiedenis naar haar hand zet, tot op de dag van vandaag.

text_en: This is a very bad western mainly because it is historically inaccurate. It looks as if it were shot on a back lot in California instead of where Jack Slade lived and died, Idaho, Colorado Territories, and Montana. It fictionalizes everything that is known about this mysterious 'bad man,' 'good man.' The script is horrible; there is very little direction, and lousy acting. Dorothy Malone is completely wasted as his wife. Mark Steven never seems to know how to portray this mysterious Jack Slade. In real life, Jack Slade was a very good stage line superintendent. He was feared by his local townsmen for his hard drinking. When drunk he would start fights and cause other problems in Virginia City, Montana. To insure that he could never terrorize them again, vigilantes lynched Jack Slade after he ignored their warning to leave town immediately. This is a horrible movie. I can not recommend anyone to watch this movie other than to see how Hollywood butches history at will, even to this day.


text:
William S. Hart (als Jim Treen), de meest begeerde vrijgezel in Canyon City, wordt eindelijk verloofd met de knappe blonde serveerster Leona Hutton (als Molly Stewart). Zijn verloofde weet het niet, maar meneer Hart is in het geheim de'meest gezochte' bandiet van de stad. Hart is echter van plan het rechte pad op te gaan, vanwege zijn huwelijksplannen. Helaas ontdekt mevrouw Hutton Harts geheime bergplaats terwijl ze zijn rommelige hut opruimt, en dus zegt ze de bruiloft af. Vervolgens bezwijkt Hutton voor de charmes van mijnwerkersoplichter Frank Borzage (als W. Sloane Carey).
Bedienbaar amusement van superster Hart; hij stond op de lijst van de kassa, bij Quigley Publications, op de tweede plaats, in de jaren 1915 en 1916 (voor Mary Pickford). Later werd Frank Borzage een heel goede regisseur; en Leona Hutton een zelfmoord...
**Een ridder van de paden (20/8/15)** William S. Hart <0xE2><0x80><0x93> William S. Hart, Leona Hutton, Frank Borzage.

text_en:
William S. Hart (as Jim Treen), the most eligible bachelor in Canyon City, is finally getting hitched, to pretty blonde waitress Leona Hutton (as Molly Stewart). His fiancée doesn't know it, but Mr. Hart is secretly the western town's "Most Wanted" bandit. However, Hart is planning to go straight, due to his marriage plans. Unfortunately, Ms. Hutton discovers Hart's secret stash, whilst cleaning up his untidy cabin; so, she calls off the wedding. Next, Hutton succumbs to the charms of mining swindler Frank Borzage (as W. Sloane Carey).

Serviceable entertainment from superstar Hart; he was ranked no less than #1 at the box office, by Quigley Publications, for the years 1915 and 1916 (ahead of Mary Pickford). The principles perform capably. Later on, Frank Borzage was quite a director; and Leona Hutton, a suicide...

**** A Knight of the Trails (8/20/15) William S. Hart ~ William S. Hart, Leona Hutton, Frank Borzage


text:
Een herrezen, ingepakt monster gaat zich te buiten aan moord en doodslag. Een krankzinnige zoekt wraak op de levende leden van een vorige expeditie. Universal lijkt niet alleen de verpakking kwijt te raken, maar ook de nieuwe ideeën. Het grootste deel van het budget is waarschijnlijk besteed aan Lon Chaney jr. om de rol van Kharis, de mummie, te spelen.
Andere spelers zijn George Zucco, Wallace Ford, Turhan Bey, Dick Foran en Elyse Knox.
Hoeveel langer kan deze waanzin nog doorgaan?

text_en:
A resurrected wrapped monster goes on a murdering binge. A lunatic is seeking revenge against living members of a previous expedition. Universal seems to be running out of wrapping as well as new ideas. Most of the budget was probably spent on Lon Chaney Jr. to star as Kharis, the Mummy.

Other players are George Zucco, Wallace Ford, Turhan Bey, Dick Foran and Elyse Knox.

How much longer can this madness continue?


text: Goedkoop, middelmatig vervolg op het succesvolle 'De hand van de mummie' heeft waarschijnlijk de boosaardige professor Andoheb (George Zucco) gedood, die zijn voorganger Mehemet Bey (Turhan Bey) voor de overzeese wraakneming naar Amerika heeft gebruikt, waarbij de mummie Kharis (Lon Chaney jr., die geen reden heeft om zich te vermommen) werd gebruikt. Iedere stuntman zou hetzelfde geloofwaardige werk kunnen doen, rondsjokken en slachtoffers wurgen, met als doel de overlevende leden van de familie Banning te doden, wier patriarch Stephen (Dick Foran) en assistent Babe Hanson (Wallace Ford) het gemummificeerde lijk van prinses Ananka uit haar graftombe in Egypte hebben gehaald. Bey en de mummie Kharis vinden een mooie schuilplaats op een begraafplaats, waar de hogepriester van Karnak vermomd als beheerder kan werken. Elke Vollemaan zal Bey Kharis een vloeistof voeren die is afgeleid van verschillende Tana-bladeren en die hem niet alleen in leven zal houden, maar ook ondergeschikt zal maken aan de wensen van zijn meester. Bey beveelt Kharis Stephen en zijn zuster Jane (Mary Gordon) te doden, terwijl hij ook wacht op de terugkeer van Babe, zodat hij slachtoffer nummer drie zal worden. Dr. John Banning (John Hubbard) is van plan met Isobel (Elyse Knox) te trouwen, maar hij weet niet dat Bey in het geheim zijn verloofde begeert en plannen maakt om haar met de hulp van Kharis te ontvoeren. Johns leven is in gevaar vanwege zijn vader... hij. Bey is ook het laatste overgebleven lid van de familie Banning. Als Bey Isobel heeft, is er geen kans meer dat er nog meer Bannings worden geboren. De politie moet Kharis vinden en degene die verantwoordelijk is voor zijn bloedbad. Bey.<br />Deze film is een voortzetting van HAND, die jaren later werd gemaakt. De leden van die film, Foran, Ford & Zucco, verschijnen allemaal in 'oudere' kleren en zorgen voor kreukels die de hiaten in de tijd laten zien, terwijl Andoheb zich voorbereidt op de dood van de Bannings. De amicale romance van John en Isobel lijkt alleen maar in deze plot te passen, zodat Bey zijn perfecte plan in gevaar zal brengen, dat met succes werd uitgevoerd voordat hij het verknoeide. En Bey ziet haar alleen maar dartelen met John op het gras. Ik vond die hele 'liefde op het eerste gezicht'-onzin maar niks. En dan heb je ook nog de mummie die in staat is om mensen met één arm te doden... is een mummie echt zo machtig? Deze film gebruikt ook een ton aan beelden van de vorige film om geld uit te sparen voor dit vervolg erop. Er zit eigenlijk niet zoveel verhaal in en ja, typisch voor Universal-monsterfilms, zelfs in Amerika zal er een menigte mensen achter Kharis aan gaan. Je weet hoe het zal aflopen. John en de supermachtige Kharis zullen zich verschansen in een of ander enorm landhuis waar overal om hen heen vuur brandt en waar het kwaad in vlammen opgaat.

text_en:
Cheap, mediocre sequel to the successful "The Mummy's Hand" has presumably dead evil Professor Andoheb(George Zucco)preparing his predecessor Mehemet Bey(Turhan Bey)for the quest of revenge overseas to America using mummy Kharis(Lon Chaney, Jr who has no reason being in the disguise..any stunt man could do the same credible work lumbering around and choking victims)in the goal of killing the surviving members of the Banning family whose patriarch Stephen(Dick Foran)and assistant Babe Hanson(Wallace Ford)retrieved the mummified corpse of Princess Ananka from her tomb in Egypt..Andoheb considers this an outlandish act of desecration and wants the family to suffer for doing such an awful deed towards an ancient Egyptian custom. Bey and the mummy Kharis find a nice hideaway in a cemetery where the High Priest of Karnak can work as a caretaker in disguise. Every Full Moon, Bey will feed Kharis a form of liquid derived of several Tana leaves which will keep him not only alive but subservient to his master's wishes. Bey commands Kharis to kill Stephen and his sister Jane(Mary Gordon), while also biding time for Babe to return so that he will become victim # 3. Dr. John Banning(John Hubbard)plans to wed Isobel(Elyse Knox), but doesn't know that Bey secretly covets his fiancé making plans to kidnap her with Kharis' help. John's life is in danger because of his father..he's also the last remaining member of the Banning line. If Bey has Isobel, there's no chance of any more Bannings being born. The police must find Kharis and the one responsible for his carnage..Bey.

This film is a continuation from HAND set years later as members of that film, Foran, Ford & Zucco all appear in "aging" make-up providing wrinkles showing the gaps in time as Andoheb has been preparing for the deaths of the Bannings. The cornball romance of John and Isobel seems merely in this plot so that Bey will screw up endangering his perfect plan which was being carried out successfully before he loused it up. And, Bey merely sees her frolicking with John on the grass..the whole "love-at-first-sight" rubbish really didn't wash for me. Plus you have the mummy being able to kill people with one arm..is any mummy really THAT powerful? This film also uses a ton of footage from the previous film to save budget on this sequel to it. There really isn't that much story here and yes, typical of Universal monster pictures, even in America a mob of people will light..ho hum..torches going after Kharis. You know how it'll end..John and the super-powerful Kharis will square off in some huge mansion with fire burning all around them with the evil one being engulfed in flame.


text:
Niets zal een film zo bederven als de combinatie van een slecht script en een slechte regie. Dat is het geval met 'The Mummy's Tomb'.
Het script is een overblijfsel van ideeën uit oudere, betere Universal-horrorfilms als 'Dracula' en 'Frankenstein'. De regie is afgezaagd en afgezaagd. Het acteerwerk is middelmatig. Zelfs Chaney's Kharis is zwak vergeleken met die van Tom Tyler in 'The Mummy's Hand', en de producers zijn zo dom om er beelden aan toe te voegen van Christy Cabannes veel betere voorspel en de zwakte van hun eigen film aan te wijzen!
Universal besefte hoe slecht deze film was en herschreef hem twee jaar later van begin tot eind als 'The Mummy's Ghost', met een veel beter script en een betere regisseur. Het resultaat was waarschijnlijk de beste film in hun vier-film 'Mummy'-cyclus, maar lang niet zo goed als Karl Freunds origineel uit 1932.
Cabannes opnamen brengen deze film tot een 3. Het 'nieuwe' materiaal is op z'n best een 2. Dick Foran en Wallace Ford waren waarschijnlijk blij dat ze van hun personages verlost waren, zodat ze niet meer in dit soort troep hoefden te verschijnen!

text_en:
Nothing will ruin a movie as much as the combination of a poor script and poor direction. This is the case with "The Mummy's Tomb."

The script is leftover ideas from older, better Universal horror flicks like "Dracula" and "Frankenstein." The direction is trite and stale. The acting is mediocre. Even Chaney's Kharis is feeble compared to Tom Tyler's in "The Mummy's Hand," and the producers are foolish enough to add footage from Christy Cabanne's vastly better prequel and point up the weakness of their own film!

Universal realized how bad this movie was, and essentially remade it from scratch two years later as "The Mummy's Ghost" with a much better script and better director. The result was likely the best film in their four film "Mummy" cycle, although not anywhere near as good as Karl Freund's 1932 original.

Cabanne's footage raises this film to a 3. The "new" stuff is a 2 at best. Dick Foran and Wallace Ford were probably glad to see their characters bumped off so they wouldn't have to appear in dreck like this anymore!


text: De 1ste keek 27/5/2009 - 4 van de 10 (Dir - Harold Young): De 3de Universal-mummiefilm is ongeveer hetzelfde als de eerste twee wat betreft het uiteindelijke resultaat vanuit het gezichtspunt van de kijker. Het verhaal is hetzelfde en de resultaten zijn oubollig. Deze keer speelt het verhaal zich af in de Verenigde Staten, waar de nieuwe volgeling van de Egyptische priester een mummie naar ons land stuurt in de hoop dat hij hem kan laten herrijzen om de afstammelingen te doden van degenen die de oorspronkelijke tombe hebben geopend. Deze keer wordt de mummie gespeeld door Lon Chaney (wat niet veel verschil maakt omdat hij niet echt gevraagd is om veel acteerwerk voor deze figuur te doen). De nieuwe priester wordt lijkbezorger in de stad en stuurt de mummie naar buiten om zijn vuile karweitjes op te knappen nadat hij hem het tanna-bladsap heeft gegeven. Weer komt er een meisje in de weg, omdat de priester verliefd wordt op een van de verloofdes van de nakomeling en wil dat zij - ja - met hem onsterfelijk wordt (hebben we dat niet eerder gehoord?). Het plan wordt natuurlijk gedwarsboomd als de stadsbewoners de mummie met fakkels opsporen (net als het monster van Frankenstein) en het verbranden van het schepsel het einde van het verhaal is... hoe komen ze aan een vervolg?

text_en: 1st watched 5/27/2009 - 4 out of 10 (Dir - Harold Young): The 3rd Universal mummy movie is about the same as the first two as far as the final result from the viewer's perspective. The story is similar and the results are ho-hum. This time the story's location is the U.S. as the Egyptian priest's new follower sends a mummy to our country in hopes he can revive him to kill descendants of those who opened the original tomb. This time the mummy is played by Lon Chaney(which doesn't make much of a difference because he's really not asked to do much acting for this character). The new priest becomes a morgue-keeper in the town and sends the mummy out to do his dirty deeds after feeding him the tanna leaf juice. Again, a girl gets in the way, as the priest falls for one of the descendent's fiancé and wants her, yes--- to be immortal with him(haven't we heard this before?). The plan is, of course, thwarted as the townsfolk hunt down the mummy with torches(similar to the Frankenstein monster) and the burning of the creature ends the story...how do they get a sequel?? I guess you'll find out with the next one in the series ?? or not.....