text: Ik heb net de dvd gekocht en ik moet zeggen (na Brazilië en Fear een walging te hebben gezien in Las Vegas) Terry doet het weer. Terry Gilliam is niet alleen een fan van de Monty Python-films, zijn genialiteit komt ook tot uiting in deze sf-thriller, waarin Bruce Willis een fantastische rol speelt als James Cole, en ook (misschien wel mijn favoriete personage) Brad Pitt die de krankzinnige Jefferey Goines speelt. Moet je hebben voor sf-fans, of voor welke filmfan dan ook eigenlijk, want het omvat spanning, drama, actie, enzovoort.<br /><0x3E><0x3E> In de toekomst overleeft 1% van de wereldbevolking een ziekte die bedoeld is om het menselijk ras uit te roeien, en die in het verleden wordt ontketend door...' James Cole (Bruce Willis) wordt teruggestuurd naar 1996 (het jaar waarin het virus werd verspreid) om meer te weten te komen over de ziekte, zodat wetenschappers in zijn tijd een geneesmiddel kunnen vinden. Voordat ik verderga, leeft James Cole in een ondergrondse samenleving, en de dieren regeren de wereld aan de oppervlakte vanwege de ziekte die de mensen zal doden. Hoe dan ook, als hij terug wordt gestuurd in de tijd, wordt hij in feite teruggestuurd naar 1990, waar hij naar een psychiatrische inrichting wordt gestuurd omdat hij mensen over het virus heeft verteld. Tijdens zijn verblijf daar ontmoet hij Jefferey Goins (Brad Pitt) die later voornamelijk verantwoordelijk is voor het uitroeien van het menselijk ras. Hij maakt ook kennis met zijn psychiater (Madelein Stowe) die uiteindelijk met Bruce een team vormt om de wereld te redden (ze ziet in dat hij het bij het rechte eind heeft), hij wordt heen en weer gestuurd van zijn tijd naar het verleden en uiteindelijk naar 1996, waar hij dan zijn eigen geestelijke gezondheid in twijfel trekt, maar zich er later doorheen slaat en een spannend laatste kwart van de film onthuld en later opbouwt naar de enigszins schokkende climax, waar hij de man die het virus bij zich draagt (niet Brad Pitt) probeert tegen te houden en in plaats daarvan door de politie wordt neergeschoten terwijl de moordenaar ontsnapt.

text_en:
I just bought the DVD and i must say, (after seeing Brazil and Fear an loathing in Las Vegas) Terry does it again. As well of being a fan of the Monty Python movies, Terry Gilliam's genius follows through in this sci fi thriller, whom Bruce Willis plays a wonderful role as James Cole, and as well (perhaps my favorite character) Brad Pitt who played the insanity of Jefferey Goines. A must have for sci fi fans, or movie fan of any type really, because it includes suspense, drama, action, etc.

any way the plot, In the future, 1% of the world's population survives a disease intended to wipe out the human race, which is unleashed in the past by "the army of twelve monkeys". James Cole( Bruce Willis) is sent back to 1996 (which is when the virus was unleashed) to find out about the disease, so scientists in his time can find a cure. Before i go further, James Cole lives in an underground society, and the animals rule the world on the surface due to the disease that will kill the humans. anyway when he is sent back in time he is actually sent back to 1990 where he is sent to a mental institution because of his tellings to people of the virus. During his stay he meets Jefferey Goins( Brad Pitt) who is later mostly responsible for wiping out the human race. He also meets his psychiatrist ((Madelein Stowe) who eventually teams up with Bruce to save the world ( as she sees that he is correct in his tellings), he is sent back and forth from his time to the past and eventually sent to 1996 where he then questions his own sanity but later pulls through to reveal a suspenseful end quarter of the movie and later builds up to the somewhat shocking climax, where he tries to stop the man carrying the virus( not actually Brad Pitt) and is instead shot by the police as the killer gets away.


text:
Ik kan niet besluiten of dit een van mijn favoriete films is. Het is een goede thriller met een emotionele kern, maar ik kan er nog steeds niet over beslissen. Ik vond hem absoluut goed. Dit is de eerste film van Terry Gilliam die ik heb gezien. Mijn eerste indruk? Ik was tot het einde toe betrokken en het is helemaal niet zo ingewikkeld (om verwarrend te zijn).
De film speelt zich af in de toekomst. Een man, James Cole (Bruce Willis) wordt uit de toekomst gestuurd om informatie uit het verleden te krijgen (1996 om precies te zijn). Een virus doodde vijf miljard mensen. Hij wordt uit de toekomst gestuurd om daar informatie over te krijgen. Er is ook een psychiater bij betrokken, Kathryn Railly. Het liefdesverhaal is prachtig geportretteerd en je voelt echt het verlangen in deze liefde en het verlangen naar een normaal leven. De losse eindjes worden aan het eind op een heel interessante manier aan elkaar geknoopt.
Een van de dingen die me aan deze film bevielen, was dat de film in tegenstelling tot andere postapocalyptische films geen saai sociaal commentaar gaf, maar zich in plaats daarvan richtte op deze ene man en zijn verlangen naar een normaal leven. 'Als je de oceaan wilt zien, moet je bij haar zijn' is in deze film vooral een schrijnende zin. Hij kiest ervoor om zich te richten op de spanning en verwarring in de geest van de persoon in kwestie. Dit is dus niet echt een postapocalyptische film, maar eerder een romantische sci-fifilm met thema's die variëren van tijdreizen tot wazige realiteiten enzovoort. Dat maakt deze film tot een speciale film van de jaren negentig. De complexe plot verloopt soepel zonder al te veel personages toe te voegen.
De uitvoeringen zijn heel goed. Hier verraste Bruce me omdat hij niet de stoere vent speelde, maar hij gaf een goede voorstelling van een verwarde man die verliefd is. Zijn wanhoop in bepaalde scènes is prachtig geportretteerd. Ik moet zijn andere films zien. De prachtige Madeleine Stowe is een lust voor het oog. Sinds ik deze film heb gezien, ben ik helemaal geobsedeerd door haar. Ze heeft een geweldige vertolking gegeven van een vrouw die sympathiseert met haar patiënt en uiteindelijk verliefd op hem wordt. Brad Pitt is echter de echte verrassing met zijn vertolking van een gestoorde man die Jeffrey Goines heet. Zijn met een Oscar bekroonde vertolking is heel verbazingwekkend, aangezien hij niet veel critici heeft die vriendelijk tegen hem zijn.
Het einde is heel ijzingwekkend en dat is ook een reden om de film te bekijken. De lengte of de complexiteit is niet zo'n probleem, want deze film gaat vrij snel en er zijn genoeg incidenten om de mensen geïnteresseerd te houden. En elk voorval in deze film heeft een betekenis en er is niets in te vinden dat onnodig is.

Goede thriller 10/10.

text_en:
I can't decide whether this is one of my favourite movies. It is a good thriller and has an emotional core but still I can't decide. I definitely liked it. This is the first movie of Terry Gilliam that I have seen. My first impression? I was engaged till the very end and it is not all that complex(to be confusing).

The movie is set in the future. A man James Cole(Bruce Willis) is sent from the future in order to get some information from the past(1996 to be specific). A virus killed 5 billion people. He is sent from the future to get some information about it. Also involved here are a psychiatrist called Kathryn Railly. The love story is portrayed beautifully and you can really feel the longing in this love and longing for a regular life. The loose ends are tied up in a very interesting manner at the end.

One thing I liked about this movie is that unlike other post-apocalyptic movies, the movie didn't prefer to give any boring social commentary and instead focused on this one guy and his longing for a regular life. "You want to see the ocean, be with her" is especially a poignant line in this movie. It chooses to focus on the tension and confusion in the person's mind. Therefore this is not exactly post apocalyptic movie but instead it could be described as a romantic sci fi movie with themes that range from time travel to blurred realities and so on. This is what makes this movie a special movie of the 1990's. The complex plot flows smoothly without adding too many characters.

The performances are quite good. Bruce willis surprised me here as he didn't act the regular tough guy here but he gave a good performance of a confused man who is in love. His desperation in certain sequences is portrayed beautifully. I have to check out his other movies. The gorgeous Madeleine Stowe is quite a treat to watch. EVer since I saw this movie, I have become so obsessed with her. She has given a great performance of a woman who sympathises with her patient and finally falls in love with him. Brad Pitt is the real surprise though with his portrayal of a crazy man named Jeffrey Goines. His Oscar nominated performance is quite surprising considering that he doesn't have many critics who have kind words for him.

The end is quite chilling and that is also another reason to watch the movie. The length or complexity is not as big a problem because this film is quite fast moving and there are enough incidents to keep people interested. And every incident in this movie has a meaning and nothing is there that is unnecessary.

Good thriller 10/10


text:
Een geweldige aanwinst voor ieders verzameling.
12 apen is een film die je niet elke dag ziet. Hij heeft uitstekende acteurs en een uitstekend verhaal. Dit is geen normale rol voor Bruce Willis, maar hij speelt de rol zoals hij John McClane speelt.
<0x3E><0x3E> Het virus doodt iedereen op aarde en laat een paar honderd overlevenden achter. Het verhaal is niet nieuw, maar het krijgt een nieuwe wending.
<0x3E><0x3E> Een man (Bruce) wordt teruggestuurd in de tijd om informatie te krijgen over een virus dat het grootste deel van de mensheid heeft uitgeroeid.
<0x3E><0x3E> De acteurs in deze film waren geweldig. Ik moet Brad Pitt nog noemen, die hilarisch was toen hij de psychiatrisch patiënt James Cole(Bruce) ontmoette in een psychiatrische inrichting.
De regisseur leverde verbazingwekkend goed werk door ons een verontrustend beeld te geven van een toekomst die verwoest wordt door een door de mens gemaakt virus.

De dieren die we in de viruswereld zien, geven het gevoel dat zij de wereld beheersen wanneer mensen onder de grond worden gedreven.
Deze film was uitstekend en moet je zien, en hij moet ook je eigendom zijn.
Ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en:
A great addition to anyone's collection.

12 monkeys is a movie you don't see every day. It has excellent actors to go with a excellent story. This is not a normal role for Bruce Willis but he holds the role like he holds John McClane.

The virus-kills everyone on earth and leaves a few hundred survivors story is not a new one but the story takes a fresh new direction on it.

A man(Bruce)is sent back in time to get information on a virus which has wiped out most of man kind.

The actors in this were awesome. I must give a mention to Brad Pitt who was hilarious as the mental patient James Cole(Bruce) meets in a mental hospital.

The director did an amazing job on bringing us a disturbing picture of a future devastated by a man-made virus.

The animals seen in the virus world made it feel like they run the world when humans are driven into underground facilities.

This movie was excellent and must see and also its a must own.

I very much highly recommend it.

10/10


text: Om te beginnen weten we dat Bruce Willis een goed acteur is, maar als je het merendeel van zijn films bekijkt, zul je zien dat de personages momenten hebben waarop ze allemaal hetzelfde zijn. Zijn personage in deze film is tot nu toe alle anderen ver te boven gegaan... en dat is niet het enige. Het verhaal begint in de (niet zo verre) toekomst, waar een man naar het verleden wordt gestuurd om de bron te vinden van een virus dat het grootste deel van de mensheid van de aardbodem heeft weggevaagd. Het verhaal lijkt richting SF te gaan, maar ik denk dat het eerder een drama is vanwege het langzame ritme van het verhaal. Ongeveer. Films hebben de neiging op sommige punten sneller en langzamer te zijn en tegen het eind meer te ontwikkelen dan aan het begin, maar als je deze film ziet, zul je je bewust zijn van het constante ritme van het verhaal en zul je feiten zien die niet sneller of langzamer gaan. Het is de enige film met dezelfde snelheid die rustig en vrij goed verloopt. Maar dat betekent niet dat de afloop je zenuwen aantrekt, want die is vrij goed. Wat de richting betreft, is die prefect. Films op zich kunnen gemakkelijk worden vernietigd door slechte regie, maar deze is veel beter geworden. Dus als je je opmaakt om naar een sciencefictionfilm of een actiefilm te gaan, zul je hem missen.

text_en: First of all, we know that Bruce Willis is a good actor but if you take the majority of his movies you'll see that the characters have these moments where they are the same. His character in this movie is far beyond every single one so far... and counting. The story begins in the (not so far) future where a man is sent to the past to find the source of a virus that has swept most of humanity from the face of the earth. The story seems to go towards SF but i think its closer to a drama because of the slow rhythm of the story. About that. Movies tend to be faster and slower at some points and develop more towards the end than the beginning but as you see this movie you'll be aware of this constant rhythm of story and revealing facts that does not speed up nor slow down. Its the one and the same speed that flows gently and pretty good. But that doesn't mean that the ending wont pull your nerves, cause its pretty good. As far as the direction goes, it is prefect. Movies as such are easily destroyed by bad directing but this one has become far better. So, if you are getting ready to see a Sci-Fi movie or some action, you'll miss it. B There should be more movies like this.


text:
Het verhaal van deze film is werkelijk opmerkelijk. Een virus werd losgelaten en slechts 1% van het menselijk ras overleefde het. Het enige dat we nu weten is dat dieren het land boven ons regeren en dat er overal affiches hangen waarop staat: 'De Twaalf Apen hebben het gedaan.' Dat klopt, het menselijk ras moest zich ondergronds verbergen voor de ziekte die meer dan 500 miljard mensen had gedood. Kennelijk krijgen dieren deze ziekte niet. De huidige wetenschappers proberen dag na dag te ontdekken wat voor soort ziekte dit heeft veroorzaakt, hoe het is ontstaan, of de natuur het heeft veroorzaakt of een enkel menselijk wezen. Het enige wat ze weten is dat er een stel dieren rondloopt in een stad boven hen, dat de moorden begonnen zijn in 1996-1997, en dat twaalf apen daar iets mee te maken hebben. (Dat staat tenminste op de poster.) Dus een huidige gevangene, James Cole (Bruce Willis) wordt als 'vrijwilliger' op pad gestuurd om wat monsters van boven te halen. Nadat hij zijn 'vrijwilligerswerk' heeft gedaan, wordt hem gevraagd terug te gaan in de tijd naar het jaar 1996 om uit te zoeken wat er met de wereld is gebeurd. Cole accepteert het verzoek en het verhaal van de Twaalf Apen begint.
Gedurende het hele verhaal slaat de tijdmachine de data een paar keer verkeerd aan, van 1990 tot ergens in de jaren vijftig. (Midden in een oorlog.) Tijdens het heen en weer reizen begint James er last van te krijgen in zijn hoofd en dat verdraait het verhaal. Het hele verhaal is heel goed gedaan en ik zou het een hoger cijfer hebben gegeven als het einde er niet was geweest. Persoonlijk vond ik het einde van de film niet leuk en ik was erg teleurgesteld. Ik had gewoon een meer verklarend einde verwacht en wat er was gebeurd, maar niet iedereen denkt zo. Dus gaf ik het een 8, maar als iedereen dezelfde mening had als ik, zou ik het een 6 of een 7 geven.
Voor het hele acteerwerk van de film geef ik het een 8. Bruce Willis is geweldig voor deze rol en hij acteert goed, maar Brad Pitt is 100 procent uitstekend. Hij acteert zo goed dat hij zo goed in het personage opgaat. Ik heb Brad Pitt eigenlijk nooit echt leuk gevonden, tot ik hem in deze film en in Fight Club zag. Die personages of soortgelijke in deze film, hij is alleen een beetje... krankzinniger in deze film. Dus over het geheel genomen denk ik dat deze film het helemaal waard is om te bekijken. Voor de meeste mensen is het een geweldige sciencefictionfilm, ik denk alleen niet dat het een meesterwerk is.

text_en:
The story of this film is truly remarkable. A virus cut loose and only 1% of the human race survived. The only thing we know now is that animals rule the land above and there are posters everywhere that say, "The Twelve Monkeys did it." Thats right, the human race had to hide underground from the sickness that had killed over 500 Billion people. Apparently animals do not contract this disease. Day by day the present scientist try to discover what type of sickness had caused this; how it was created; if nature did it or a mere human being had created it. All they know is that there is are a bunch of animals running around a city above them, the deaths began during 1996-1997, and twelve monkeys have something to do with it. (Or at least thats what the poster says.) So a current convict named James Cole (Bruce Willis) is sent as a "volunteer" to get some samples from above. After he does his "volunteer" work, he is asked to be sent back in time to the year 1996 to figure out what happened to the world. Cole accepts and the story of the Twelve Monkeys begin.

Throughout the story the time machine gets the dates wrong quite a few times, from 1990, to some time during the 1950's. (In a middle of a war.) Throughout the time traveling back and forth, it starts to mess James up in the head and that twist the story up. The whole story is very well done and I would of gave it a higher grade if it wasn't for the ending. I personally didn't like the ending of the movie and I was very disappointed. I just was expecting a more explaining ending then what had happen, but it isn't everyone who thinks this way. So I gave it a 8, but if everyone had the same opinion as me I would give it a 6 or 7.

For the whole acting of the film, I give it a A+. Bruce Willis is great for this role and he acts good, but Brad Pitt is completely 100% excellent. His acting is so great, he gets into the character so well. I never really cared for Brad Pitt in till I saw him in this and Fight Club. There characters or similar in this film, he is just a little more... insane in this film. So overall I think this film is completely worth checking out. For most people it's a great science fiction film, I just don't think it is a masterpiece.


text: Terry Gilliam geeft een verbluffende film weg, waar ik met volle teugen van heb genoten. Bruce Willis, Madeline Stowe, Brad Pitt en zelfs de kleine rol van Christover Plummer maken de film absoluut briljant! Dit is de enige Terry Gilliam-film die ik heb gezien, en Twelve Monkeys staat absoluut in mijn top 10. Ik denk dat dit een van de vier beste Bruce Willis-films is; en de beste van Brad Pitt. Brad Pitt geeft een perfecte voorstelling. Waarschijnlijk een van de tien beste acteerprestaties die ik ooit heb gezien. Hij speelde zijn rol (Geoffrey) heel overtuigend. De rol van Bruce Willis (James Cole) was ook heel overtuigend. Zowel Bruce Willis als Brad Pitt acteerde buitengewoon goed. Het is een voortreffelijke manier om mensen te leiden.

text_en: Terry Gilliam gives a stunning movie, which I thoroughly enjoyed. Bruce Willis, Madeline Stowe, Brad Pitt and even the small appearance of Christover Plummer makes the movie absolutely brilliant! This is the only Terry Gilliam film I've seen, and Twelve Monkeys is definitely in my top 10. I think this is one of the four best Bruce Willis movies; and Brad Pitt's best. Brad Pitt delivers a perfect performance. Possibly one of the ten best actor's performance that I've ever seen. He played his role (Geoffrey) very convincingly. Bruce Willis' role (James Cole) was also quite convincing. Both Bruce Willis and Brad Pitt acted extraordinarily well. With the brilliant story to back the great performances; and to back that up, Terry Gilliam's superb directing.


text:
Ik vond dit echt leuk <0xE2><0x80><0x93> ik ben een grote fan van films die je geest vertroebelen en je met een heleboel vragen en ideeën laten zitten, en dit was een schitterend voorbeeld. Maar ja, Terry Gilliam is daar altijd goed in (nou ja, bijna altijd. Laten we Jabberwocky en De Gebroeders Grimm maar vergeten, hè?).
Ik vond vooral de manier waarop het tijdreisthema werd aangepakt en het vermijden van paradoxen leuk <0xE2><0x80><0x93> de manier waarop gebeurtenissen in het verleden en de toekomst met elkaar verweven waren en in elkaar overvloeiden.
Het was ook esthetisch heel goed gedaan <0xE2><0x80><0x93> de art direction was echt geweldig, en ik wou dat ik het op het witte doek had kunnen zien. De komende scènes deden in veel opzichten aan Brazilië denken, en zelfs de huidige scènes waren visueel aantrekkelijk.
Maar wat misschien het meest opviel, was dat er twee acteurs in voorkwamen die ik normaal gesproken niet zo aardig vind, Bruce Willis en Brad Pitt, en ze gaven allebei een fantastische voorstelling. Vooral Pitt <0xE2><0x80><0x93> ik had al een of twee films gezien die me deden beseffen dat hij echt kon acteren (in tegenstelling tot wat ik aanvankelijk dacht), maar deze ging hen echt te boven. Op een gegeven moment vroeg ik zelfs aan mijn vrienden: 'Weten jullie zeker dat dat Brad Pitt is?' Dit is waarschijnlijk de meest memorabele voorstelling uit zijn carrière (hoewel ik moet toegeven dat dat misschien niet veel zegt).

text_en:
I really enjoyed this -- I'm a big fan of movies that mess with your mind and leave you with a lot of questions and ideas to debate, and this was a stellar example. But then, Terry Gilliam is always good at that (well, almost always. Let's just forget about Jabberwocky and The Brothers Grimm, shall we?).

I particularly liked the way it handled the time travel theme and the avoidance of paradoxes -- the way events in the past and future intertwined and fed into each other.

It was also really well done aesthetically -- the art direction was really great, and I wish I'd been able to see it on the big screen. The future scenes had a similar feel to Brazil in a lot of ways, and even the present scenes were often really visually compelling.

But perhaps the most striking thing about it was that it featured two actors I normally don't much like, Bruce Willis and Brad Pitt, and they both delivered amazing performances here. Pitt especially -- I'd seen one or two films before that made me realize he could in fact actually act (contrary to what I'd originally thought), but this one really outdid them. I actually found myself asking my friends at one point "Are you SURE that's Brad Pitt?" This is probably the most memorable performance of his career (though admittedly that may not be saying too much).


text:
'Twaalf Apen' is vreemd en verontrustend, en tegelijkertijd zo slim en intelligent. Het springt handig heen en weer tussen de toekomst en het verleden, en het verhaal dat het vertelt gaat over een man die James Cole heet, een veroordeelde, die naar het verleden wordt gestuurd om informatie te verzamelen over een door de mens gemaakt virus dat in 1996 vijf miljard van de menselijke bevolking op de planeet heeft uitgeroeid. Eerst wordt Cole per ongeluk teruggestuurd naar het jaar 1990, en dan wordt hij helaas naar een psychiatrische inrichting gebracht waar hij probeert uit te leggen wat hij daar doet en waar hij een psychiater ontmoet, dokter Kathryn Railly, die hem probeert te helpen, en een patiënt, Jeffrey Goines, de krankzinnige zoon van een beroemde wetenschapper. De film is provocerend en op de een of andere manier heel zinnig, en gaat over de wisselwerking tussen rede en waanzin. Het is beslist een meesterwerk in de geschiedenis van de sciencefictionfilms.
Het verhaal is gewoon fantastisch. Het is zo origineel en zo vermakelijk. Het script zelf, geschreven door David en Janet Peoples, is geïnspireerd door een film die 'La Jetée' heet (1962), die ik niet heb gezien, maar ik moet de regisseur en schrijver van de film, Chris Marker, bedanken dat hij de schrijvers van 'Twaalf Apen' zo heeft geïnspireerd. Ik heb een beetje over 'La Jetée' gelezen, het is niet hetzelfde verhaal maar het heeft hetzelfde idee, dus dit is niet zomaar een kopie. David en Janet Peoples hebben deze grote bron van inspiratie getransformeerd tot een gemoderniseerd verhaal, dat vertelt over de dringende behoefte van mensen om een oplossing te vinden voor het in stand houden van het menselijk bestaan en dat doen ze op zo'n prachtige en realistische manier dat het van het begin tot het eind een gegarandeerd spannende rit is. De muziek die in de film wordt gebruikt is vreemd en op de een of andere manier zo grappig en amusant dat het pas echt tot je doordringt als je het echt snapt en als je dat doet besef je dat het zo meeslepend is, gecomponeerd door Paul Buckmaster. '
Terry Gilliam, die we ons nog herinneren van Monty Python, als regisseur van de film was een echte verrassing voor me, want ik had nooit gedacht dat hij zo'n soort regisseur zou zijn. Ik weet dat hij eerder films heeft geregisseerd, maar ik kon echt niet geloven dat hij zoiets geweldigs kon maken. Maar het zou geen verrassing moeten zijn, want hij doet geweldig werk. Je voelt nog steeds dezelfde vreemdheid als in Monty Python's, maar voor mij is de regie vrij vlekkeloos, hoewel de vreemde manier waarop hij de dingen beschrijft sommige scènes ook vreemd verontrustend maakt. Ja, het is inderdaad vreemd, vreemd, bizar en verontrustend, dus het maakt de film ook een beetje zwaar, zodat de zwakzinnige kijkers het waarschijnlijk moeilijk zullen vinden om de hele film door te kijken. Hij is niet zo zwaar als je je zou kunnen voorstellen, maar hij heeft gewoon bepaalde dingen die met hun eigen doel voor ogen soms behoorlijk zwaar zijn om te zien. Desondanks houdt de film die pure intelligentie in zich en door flashbacks, dromen, springt hij op een heel slimme manier tussen het verleden en de toekomst en maakt hij zelfs de plot in geen enkel deel rommelig, hoewel de kijker zich er uiteindelijk toch op moet concentreren. De rol van James Cole wordt gespeeld door de machtige Bruce Willis, die waarschijnlijk zijn beste rol tot nu toe speelt. Nu zullen mensen het misschien niet met me eens zijn, want hij heeft ook een prima rol gespeeld in bijvoorbeeld _The Sixth Sense_, maar voor mij was de rol van James Cole zo ideaal voor Willis en hij speelt hem ongelooflijk goed. Het personage is ook heel goed geschreven, maar wordt nog beter gespeeld. Cole begint vraagtekens te zetten bij zijn eigen bestaan en hij gaat met zichzelf om, begint vraagtekens te zetten bij de tijd waarin hij nu leeft, probeert te overleven en het cruciale ontbrekende stukje van de puzzel te vinden. Door tegenspoed begint hij zijn geloof los te laten en vraagt hij zich af of hij zichzelf wel kan vertrouwen of geloven. Andere rollen die de moeite waard zijn, zijn die van Madeleine Stow en Brad Pitt. Stow speelt de rol van Kathryn Railly, de psychiater van James Cole, die iets vreemd bekends in Cole ziet en besluit hem te helpen om met zijn waanzin om te gaan. Op de een of andere manier begint ze Coles verhaal te geloven, maar omdat ze in de wetenschap gelooft, probeert ze er oplossingen voor te vinden en probeert ze met de rede om te gaan als het om ongelooflijke dingen gaat. Brad Pitt is zo goed in de rol van Jeffrey Goines en hij doet ook een van zijn beste rollen tot nu toe. De waanzinnige maar hilarische persoonlijkheid van het personage leverde Pitt zelfs een Oscarnominatie op, dus ik neem aan dat ik de werkelijk fabelachtige prestatie niet voor niets aanbeveel.
Al met al is _Twaalf Apen_ een geweldige science-fictionervaring en het zal zeker een aanbeveling zijn voor iedereen, vooral voor de sf-fans. Het bevat briljante personages en voortreffelijke rollen, vooral van Willis en Pitt, en een origineel en onderhoudend verhaal dat een plot vormt dat zo intelligent en slim is. Maar omdat het al zo vreemd en verontrustend is, trekt het beslist de aandacht van de kijker door het interessant en geestig te maken. Het is ook een explosieve thriller en er zit ook iets romantisch in, dus het is...' Dat zit allemaal in hetzelfde pakketje, en daardoor is het een van de beste sciencefictionfilms die ik ooit heb gezien. Door de vreemde maar geweldige visie van Terry Gilliam slaagt de film erin in evenwicht te blijven, ondanks de ietwat hobbelige en toch op de een of andere manier stabiele rit. Moeilijk uit te leggen eigenlijk, maar zo is het nu eenmaal, het is geestdodend.

text_en:
"Twelve Monkeys" is odd and disturbing, yet being so clever and intelligent at the same time. It cleverly jumps between future and the past, and the story it tells is about a man named James Cole, a convict, who is sent back to the past to gather information about a man-made virus that wiped out 5 billion of the human population on the planet back in 1996. At first Cole is sent back to the year 1990 by accident and by misfortune he is taken to a mental institution where he tries to explain his purpose and where he meets a psychiatrist Dr. Kathryn Railly who tries to help him and a patient named Jeffrey Goines, the insane son of a famous scientist. Being provocative and somehow so sensible, dealing with and between reason and madness, the movie is a definite masterpiece in the history of science-fiction films.

The story is just fantastic. It's so original and so entertaining. The screenplay itself written by David and Janet Peoples is inspired by a movie named "La Jetée" (1962) which I haven't seen, but I must thank the director and writer of the movie, Chris Marker, for giving such an inspiration for the writers of "Twelve Monkeys". I read a little about "La Jetée", it's not the same story but it has the same idea, so this is not just a copy of it. David and Janet Peoples have transformed this great deal of inspiration to a modernized story, which tells about this urgent need for people to find a solution for maintaining human existence and it does it in a so beautiful and a realistic way that it's a guaranteed thrill ride from the beginning till the end. The music used in the film is odd and somehow so funny and amusing it doesn't really fit until you really get it and when you do you realise that it's so compelling, composed by Paul Buckmaster.

Terry Gilliam, who we remember from Monty Python, as the director of the movie was a real surprise for me, as I really never thought him as a director type of a person. I know he has directed movies before, but I really couldn't believe that he could make something this magnificent. It shouldn't be a surprise though, as he does an amazing job. You can still sense that same weirdness as in the Python's, but for me the directing is pretty much flawless though in its odd way of describing things it also makes some scenes strangely disturbing. Yes, it is indeed odd, weird, bizarre and disturbing, so it also makes the movie a bit heavy too, so the weak minded viewers will probably find it hard to watch the movie all the way through. It's not as heavy as you could imagine, but it just has these certain things which in their own purpose are sometimes pretty severe to watch. Despite that, the movie holds this pure intelligence inside it and through flashbacks, dreams, jumps between the past and the future it mixes up the whole story in a very clever way and it doesn't even make the plot messy in any part, though it does need concentration from the viewer after all.

What comes to acting, well the movie doesn't even go wrong there. The role of James Cole is played by the mighty Bruce Willis, who probably does his best role performance yet to date. Now people may disagree with me, as he did some fine job in for example "The Sixth Sense" as well, but for me the role of James Cole was so ideal for Willis and he performs it incredibly well. The character is very well written too, yet performed even better. Cole starts to question his own existence and he deals with himself, starting to question his actual time of living, trying to survive and find the crucial missing piece of the puzzle. By hardship he starts to loose his faith, questioning if he can even trust or believe himself. Other role performances worth mentioning are the performances of Madeleine Stow and Brad Pitt. Stow plays the role of Kathryn Railly, the psychiatrist of James Cole, who sees something strangely familiar in Cole and decides to help him to deal with his madness. She somehow starts to believe Cole's story but as a believer of science she tries to find solutions through it and tries to deal with reason when it comes to unbelievable things. Brad Pitt is so good in the role of Jeffrey Goines and he also does one of his best role performances yet to date. The insane yet hilarious personality of the character brought Pitt even an Oscar nomination for it, so I guess I'm not praising the honestly fabulous performance for nothing.

All in all, "Twelve Monkeys" is a great science-fiction experience and it will surely be a recommendation for everyone, especially for the sci-fi fans. It includes brilliant characters and superb role performances, especially from Willis and Pitt, and an original and an entertaining story which forms a plot that's so intelligent and clever. Yet being that already mentioned weird and disturbing it definitely captures the viewer's attention by making it interesting and witty. It's also an explosive thriller and it has romance in it too, so it's all that in same package and that makes it one of the best sci-fi motion pictures I've ever seen. Through the odd yet terrific vision of Terry Gilliam it manages to keep itself in balance despite the somewhat bumpy yet somehow stable ride. Hard to explain really, but that's how it is, it's mind blowing.


text: Een van de grootste science fiction-werken aller tijden, even visionair en inspirerend als Blade Runner of zelfs Gilliams eigen Brazilië. Willis geeft hier zijn beste voorstelling, maar hij wordt overtroffen door Pitts ongelooflijk fanatieke vertolking, die in niets lijkt op wat hij daarvoor of daarna heeft gedaan. Maar zelfs Stowe is hier niet van haar niveau. Het verhaal is erg gelaagd en biedt heel veel om over na te denken. De climax is prachtig en de laatste regels passen perfect. De scènes in de psychiatrische inrichting zijn griezelig en toch op hun eigen manier heel grappig. Er is hier een heleboel duistere humor te zien. Fantastisch productieontwerp en passend bizarre filmografie.

text_en: One of the all-time great science fiction works, as visionary and thought-provoking as Blade Runner or even Gilliam's own Brazil. Willis gives his best performance here, but he's outdone by Pitt's incredibly frenetic turn that's unlike anything he's done before or since. Even Stowe isn't out of her league here, though. The story is very layered and offers quite a lot to think about. The climactic scene is beautifully magnificent, and the last lines fit perfectly. The scenes in the mental hospital are creepy and yet so funny in their own way. Lots of dark humour on display here. Fantastic production design and suitably bizarre cinematography. In my top ten.


text:
Een heel sterke film. Bruce is goed en Brad ook.
Ik denk dat er twee steden ontbreken op de lijst van receptionistes die Bruce zich herinnerde.
Dat betekent dat de vrouw een echte verzekering was en dat ze haar werk goed deed.
Nou, het lijkt me dat het eigendom van de Novikovs in deze film een rol speelt. Maar ik geloof wel in _Back to the future_, de theorie van de veelheid der werelden.
Dus Bruce zou de wereld kunnen redden, maar niet zijn wereld.
In de theorie van de parallelle werelden kan de man zichzelf ontmoeten.
En ik geloof dat dat geen probleem is. Hier ben ik het niet eens met dr. Brown van _Back_.
Maar het verhaal _12 Monkeys_ heeft zijn eigen schoonheid. Ondanks al die theorieën over één wereld of vele werelden of een continu<0xC3><0xBC>m kun je geloven dat hij echt krankzinnig is en dat de dokter <0xE2><0x80><0x93> zijn vriendin <0xE2><0x80><0x93> gewoon verdwaald was.
Een opeenvolging van gebeurtenissen die haar ertoe kunnen brengen te geloven dat hij uit de toekomst komt. De kogel <0xE2><0x80><0x93> nou, dat zou een vergissing kunnen zijn, een vervalsing.
Nou, ik vind deze film leuk <0xE2><0x80><0x93> ik moet een dvd kopen.
Beste.

text_en:
A very strong movie. Bruce is good and Brad also.

As I think there are two cities missed in the receptionist list from the list Bruce remembered.

That means the woman was a real insurance and she did her job.

Well, Novikov property seems to me work in this movie. However, I do believe in Back to the future theory of worlds' multiplicity.

So Bruce could save the world, but not his world.

In the theory of parallel worlds the man can meet himself.

And I do believe there is no problem in that. Here I disagree with Dr. Brown from Back...

But the story pf 12 Monkeys has its own beauty. Inspite of all these theories of one world or many or continuum one can believe that he is really insane and the doctor - his girlfriend was just lost.

A sequence of events which may lead her to believe that he is from the future. The bullet - well it might be some mistake, some falsification.

Well I like this movie - has to buy a DVD.

Best.


text:
Tijdparadoxen zijn de valstrik van de duivel voor werkloze geesten. Het is leuk om erover na te denken op een'stel dat'-achtige manier. Filmmakers en schrijvers hebben er keer op keer mee te maken gehad in een groot aantal films en tv-series, waaronder 'Star Trek: First Contact', de 'Back to the Future'-trilogie, 'Bill and Ted's Excellent Adventure', 'Groundhog Day' en het Stargate SG1-huldeblijk 'Window of Opportunity'. Heinleins 'All You Zombies' was tientallen jaren geleden geschreven, en toch zal het mensen die dat korte verhaal voor het eerst lezen, nog steeds op het verkeerde been zetten.
In het geval van Terry Gilliams uitstekende film '12 Monkeys' is het moeilijk vast te stellen wat de continuïteitsproblemen zijn in vergelijking met de plotelementen die bedoeld zijn om ons opnieuw te laten nadenken over ons idee van de film. Herhaalde bezichtigingen zullen ons tot andere conclusies brengen als we er onbevooroordeeld tegenover staan.
Sommigen die de film voor het eerst zien, zullen Cole, gespeeld door Bruce Willis, als schizofreen beschouwen. De meesten zullen Cole zien als een man die gekweld wordt door wat Adams omschrijft als 'het voortdurende wringen van de ervaring' dat hem tijdens zijn tijdreis is overkomen.
In tegenstelling tot andere tijdreizende verhalen is het onduidelijk of de toekomstige geschiedenis kan worden veranderd door het manipuleren van gebeurtenissen in het verleden. Cole zegt tegen zijn psychiater, Railly (Madeleine Stowe), dat de tijd niet kan worden veranderd, maar een telefoontje dat hij vanaf het vliegveld pleegt, wordt door wetenschappers onderschept nadat hij naar 1996 is teruggestuurd, in zijn eigen persoonlijke tijdslijn. Zelfs dit kon worden opgevat als een gebeurtenis die moest plaatsvinden in een enkel tijdlijn-universum, om er zeker van te zijn dat de tijdlijn niet veranderde... Cole moest sterven voor de ogen van zijn jongere zelf om het lot te laten geschieden. Als dat het geval is, is de tijd als een vloeistof, die altijd zijn eigen niveau of pad vindt, ongeacht de externe krachten die eraan werken. Het staat de geest niet aan om te veel bij dit soort dingen stil te staan. Als je toekomstige gebeurtenissen kunt veranderen die vervolgens de handelingen sturen van degenen die de macht hebben om mensen terug in de tijd te sturen, zoals we aan boord van het vliegtuig zien aan het eind van de film, dan betekent dat dat de toekomst kan worden veranderd door het manipuleren van gebeurtenissen uit het verleden... of niet? De film heeft waarschijnlijk geleid tot een heleboel dronken vechtpartijen in bars die bezocht werden door natuurkundigen en wiskundigen.

text_en:
Time paradoxes are the devil's snare for underemployed minds. They're fun to consider in a 'what if?' sort of way. Film makers and authors have dealt with this time and again in a host of films and television including 'Star Trek: First Contact', the 'Back to the Future' trilogy, 'Bill and Ted's Excellent Adventure', 'Groundhog Day' and the Stargate SG1 homage, 'Window of Opportunity'. Heinlein's 'All You Zombies' was written decades ago and yet it will still spin out people reading that short story for the first time.

In the case of Terry Gilliam's excellent film, '12 Monkeys', it's hard to establish what may be continuity problems versus plot elements intended to make us re-think our conception of the film. Repeated viewings will drive us to different conclusions if we retain an open mind.

Some, seeing the film for the first time, will regard Cole, played by Bruce Willis, as a schizophrenic. Most will see Cole as a man disturbed by what Adams describes as 'the continual wrenching of experience' visited upon him by time travel.

Unlike other time travel stories, '12 Monkeys' is unclear as to whether future history can be changed by manipulating events in the past. Cole tells his psychiatrist, Railly (Madeleine Stowe), that time cannot be changed, but a phone call he makes from the airport is intercepted by scientists AFTER he has been sent back to 1996, in his own personal time-line.

Even this could be construed as an event that had to happen in a single time-line universe, in order to ensure that the time-line is not altered...Cole has to die before the eyes of his younger self for fate to be realized. If that's the case, time is like a fluid, it always finds its own level or path, irrespective of the external forces working on it. It boggles the mind to dwell on this sort of thing too much.

If you can change future events that then guide the actions of those with the power to send people back in time, as we see on board the plane at the end of the film, then that means the future CAN be changed by manipulating past events...or does it? The film has probably led to plenty of drunken brawls at bars frequented by physicists and mathematicians


text:
Terry Gilliam reisde weer naar de toekomst (dat had hij in 'Brazilië' al gedaan) om een verhaal te vertellen over een virus dat het menselijk ras aantast.
Het script is volslagen krankzinnig met een paar makkelijke trucs, maar het is best vermakelijk en Gilliam bewijst dat hij fantasie heeft (de futuristische scènes zijn gewoon geweldig). Wat de cast betreft, Bruce Willis en de mooie Madeleine Stowe (wat is er met haar gebeurd??) zijn oké, maar Brad Pitt is zo irritant, als hij een rol speelt die hij niet in de hand heeft, levert hij zo'n geforceerd resultaat op en is hij helemaal niet geloofwaardig. Hij zou gewoon een paar knappe, succesvolle jongemannen moeten spelen.
<0xE2><0x80><0x93> Mijn tarief: 7/10.

text_en:
Terry Gilliam traveled again to the future (he had already done it in "Brazil") to tell this story about a virus that's destroying the human race.

The script is totally crazy with some easy tricks on it but it's quite entertaining and Gilliam proves that he's got imagination (the futuristic scenes are just great). As for the cast, Bruce Willis and the beautiful Madeleine Stowe (whatever happened to her??) are just OK, but Brad Pitt is so annoying, whenever he plays roles that are out of his hand he results so forced and he's not credible at all. He should just play good-looking successful young men.

*My rate: 7/10


text: Een van de mooiste films die ik dit jaar heb gezien. De laatste misschien nog voor zonsopgang, die ook's avonds laat in het lab wordt vertoond. Ik vind het idee van de film, die de vrije wil van de mens en onze zwakheid tegen het lot voorstelt, wel leuk. Met het verleden van James en Kathryn is het gedoemd te mislukken en er komt een onbeschrijflijk verdriet. Ik vind het einde wel leuk, maar er komt ook een grote vraag. Het virus zal toch niet opnieuw worden verspreid?<br />In de laatste scène op het vliegveld wordt José door toekomstige wetenschappers teruggestuurd om James weer te ontmoeten. Als hij hem vertelt dat de wetenschappers zijn boodschap al hebben ontvangen en weten dat iemand anders het virus zal verspreiden. En ze ontmoeten Kathryn samen als Kathryn tegen James zegt dat de ware man dr. Goines assistent is. Dus het is duidelijk dat Jose ook de ware informatie over het virus krijgt (James hield hem toen in de gaten, weet je nog?) en dat hij tanden heeft. Dus waarom gebeurt alles nog steeds? Waarom doen toekomstige wetenschappers niets als de waarheid aan het licht komt? Mijn grootste vraag na de film...

text_en:
One of the greatest film I have seen this year.Last maybe before sun rise, which is also seen late at night alone in the lab. I like the idea of the film,which suggest free will of man and our weakness against fate.With time past by James and Kathryn are destined to fail and an indescribable sorrow comes. I do like the end. but a big question also comes. The virus shall not be released again, should it?

In the last scene in the airport. Jose is sent back to meet James again by future scientists. When he tell him that scientists had already got his message and know someone else would spread the virus. And they two together meet Kathryn when Kathryn tell James the true man is DR. Goines assistant. So it is clearly Jose also get the true information about the virus,(James keep an eye on him at the time remember?) and he has teeth. So why everything is still happen?? Why future scientists don't do anything after the truth is revealed?? My biggest question after the film...


text:
Twelve Monkeys is een krankzinnige, door de tijd reizende actiefilm met Bruce Willis in de hoofdrol, die James Cole speelt, een man die terug in de tijd wordt gestuurd om informatie te verzamelen over de verwoestende pestepidemie die in november 1996 uitbreekt. Helaas wordt hij te ver teruggestuurd naar het jaar 1990, waar iedereen denkt dat hij krankzinnig is.
Deze film is spannend en heeft geweldige acteerprestaties van Bruce Willis, Brad Pitt en Madeleine Stowe. Twelve Monkeys is een van de beste tijdreizen-films waarvan ik denk dat iedereen ervan kan genieten. Terry Gilliam heeft een waar meesterwerk gecreëerd.

10/10/10.

text_en:
Twelve Monkeys is an insane time-travelling, action packed movie that stars Bruce Willis who plays James Cole, a man who is sent back in time to collect information about the devastating plague that ensues in November of 1996. Unfortunately, he is sent back too far to the year 1990 where everyone believes that he is insane.

This movie is thrilling and has great acting performances from Bruce Willis, Brad Pitt and Madeleine Stowe. Twelve monkeys is one of the greatest time travelling movies that I believe anybody can enjoy. Terry Gilliam has created a true masterpiece

10/10


text:
Tijdparadoxen zijn de valstrik van de duivel voor werkloze geesten. Het is leuk om erover na te denken op een'stel dat'-achtige manier. Filmmakers en schrijvers hebben er keer op keer mee te maken gehad in een groot aantal films en tv-series, waaronder 'Star Trek: First Contact', de 'Back to the Future'-trilogie, 'Bill and Ted's Excellent Adventure', 'Groundhog Day' en het Stargate SG1-huldeblijk 'Window of Opportunity'. Heinleins 'All You Zombies' was tientallen jaren geleden geschreven, en toch zal het mensen die dat korte verhaal voor het eerst lezen, nog steeds op het verkeerde been zetten.
In het geval van Terry Gilliams uitstekende film '12 Monkeys' is het moeilijk vast te stellen wat de continuïteitsproblemen zijn in vergelijking met de plotelementen die bedoeld zijn om ons opnieuw te laten nadenken over ons idee van de film. Herhaalde bezichtigingen zullen ons tot andere conclusies brengen als we er onbevooroordeeld tegenover staan.
Sommigen die de film voor het eerst zien, zullen Cole, gespeeld door Bruce Willis, als schizofreen beschouwen. De meesten zullen Cole zien als een man die gekweld wordt door wat Adams omschrijft als 'het voortdurende wringen van de ervaring' dat hem tijdens zijn tijdreis is overkomen.
In tegenstelling tot andere tijdreizende verhalen is het onduidelijk of de toekomstige geschiedenis kan worden veranderd door het manipuleren van gebeurtenissen in het verleden. Cole zegt tegen zijn psychiater, Railly (Madeleine Stowe), dat de tijd niet kan worden veranderd, maar een telefoontje dat hij vanaf het vliegveld pleegt, wordt door wetenschappers onderschept nadat hij naar 1996 is teruggestuurd, in zijn eigen persoonlijke tijdslijn. Zelfs dit kon worden opgevat als een gebeurtenis die moest plaatsvinden in een enkel tijdlijn-universum, om er zeker van te zijn dat de tijdlijn niet veranderde... Cole moest sterven voor de ogen van zijn jongere ik, anders zou het lot zich voltrekken. Als dat het geval is, is de tijd als een vloeistof, die altijd zijn eigen niveau of pad vindt, ongeacht de externe krachten die eraan werken. Het staat de geest tegen om te veel bij dit soort dingen stil te staan. Als je toekomstige gebeurtenissen kunt veranderen die vervolgens de handelingen sturen van degenen die de macht hebben om mensen terug te sturen in de tijd, zoals we aan boord van het vliegtuig zien aan het eind van de film, dan betekent dat dat de toekomst kan worden veranderd door het manipuleren van gebeurtenissen uit het verleden... of niet? De film heeft waarschijnlijk geleid tot een heleboel dronken knokpartijen in bars waar natuurkundigen en wiskundigen kwamen. Gilliams beschrijving van de film als zijn '71-21'-uitgave, omdat de film geschreven is door andere schrijvers dan hijzelf <0xE2><0x80><0x93> en dus niet echt 'zijn' film is <0xE2><0x80><0x93> doet de film zelf geen recht.
Brad Pitts vertolking van Goines is merkwaardig innemend, hoewel zijn personage niet bijzonder sympathiek is. Kijk uit voor zijn enigszins wezenloze blik in een van de scènes uit de inrichting. Het is verontrustend en leidt af.
Waarschijnlijk een samenloop van omstandigheden: het nummer van Louis Armstrong 'What a Wonderful World' werd gebruikt aan het eind van beide '12 Monkeys'-films. en de laatste aflevering van de tv-serie van 'The Hitchhiker's Guide to the Galaxy'. In zowel de film als de tv-serie speelde de Britse acteur Simon Jones.
'12 Monkeys' is een science-fictionverhaal dat op dezelfde manier vermaakt zal worden als de mentale stimulans van een schaakspel. Het is in elk geval geen hersenloos vermaak.

text_en:
Time paradoxes are the devil's snare for underemployed minds. They're fun to consider in a 'what if?' sort of way. Film makers and authors have dealt with this time and again in a host of films and television including 'Star Trek: First Contact', the 'Back to the Future' trilogy, 'Bill and Ted's Excellent Adventure', 'Groundhog Day' and the Stargate SG1 homage, 'Window of Opportunity'. Heinlein's 'All You Zombies' was written decades ago and yet it will still spin out people reading that short story for the first time.

In the case of Terry Gilliam's excellent film, '12 Monkeys', it's hard to establish what may be continuity problems versus plot elements intended to make us re-think our conception of the film. Repeated viewings will drive us to different conclusions if we retain an open mind.

Some, seeing the film for the first time, will regard Cole, played by Bruce Willis, as a schizophrenic. Most will see Cole as a man disturbed by what Adams describes as 'the continual wrenching of experience' visited upon him by time travel.

Unlike other time travel stories, '12 Monkeys' is unclear as to whether future history can be changed by manipulating events in the past. Cole tells his psychiatrist, Railly (Madeleine Stowe), that time cannot be changed, but a phone call he makes from the airport is intercepted by scientists AFTER he has been sent back to 1996, in his own personal time-line.

Even this could be construed as an event that had to happen in a single time-line universe, in order to ensure that the time-line is not altered...Cole has to die before the eyes of his younger self for fate to be realised. If that's the case, time is like a fluid, it always finds its own level or path, irrespective of the external forces working on it. It boggles the mind to dwell on this sort of thing too much.

If you can change future events that then guide the actions of those with the power to send people back in time, as we see on board the plane at the end of the film, then that means the future CAN be changed by manipulating past events...or does it? The film has probably led to plenty of drunken brawls at bars frequented by physicists and mathematicians.

Bonus material on the DVD makes for very interesting viewing. Gilliam was under more than normal pressure to bring the film in under budget, which is no particular surprise after the 'Munchausen' debacle and in light of his later attempt to film 'Don Quixote'. I would rate the 'making of' documentary as one of the more interesting I've seen. It certainly is no whitewash and accurately observes the difficulties and occasional conflict arising between the creative people involved. Gilliam's description of the film as his "7½th" release, on account of the film being written by writers other than himself - and therefore, not really 'his' film' - doesn't do the film itself justice.

Brad Pitt's portrayal of Goines is curiously engaging, although his character is not especially sympathetic. Watch for his slightly wall-eyed look in one of the scenes from the asylum. It's disturbing and distracting.

Probably a coincidence, the Louis Armstrong song 'What a Wonderful World' was used at the end of both '12 Monkeys' and the final episode of the TV series of 'The Hitchhiker's Guide to the Galaxy'. Both the film and the TV series also featured British actor Simon Jones.

'12 Monkeys' is a science fiction story that will entertain in the same way that the mental stimulation of a game of chess may entertain. It's not a mindless recreation, that's for sure.


text: Een van de aantrekkelijkste aspecten van een film van Gilliam is dat de goed geconstrueerde beelden, de verwarrende achtergrond en de manisch gefrustreerde personages het bewijs zijn van de betrokkenheid van de maker. In plaats van bij de meeste films (waar de filmmaker een of andere regisseur is die betaald wordt om een of twee sterren te spelen) kun je door de ervaring Terry Gilliams aanwezigheid voelen. '12 Apen' is het bewijs van Gilliams eigen visie en stijl, in tegenstelling tot het maken van eigentijdse films. '12 Apen' is een variatie op soortgelijke thema's uit Gilliams repertoire: onderdrukkende/restrictieve samenlevingen, de eenzaamheid van de hoofdpersoon, de frustratie die gepaard gaat met ongeloof en parallelle werelden. In deze film weet Gilliam de lijnen tussen de twee werelden mooi te vervagen en gebruikt ze dubbelzinnigheden om het publiek te dwingen te geloven in plaats van te weten. De neiging van Gilliam om bepaalde leemten op te vullen leidt tot kritiek op de pretentieuze kunstwereld. Het verschil tussen Gilliam en artistieke poseurs is dat Gilliams keuzes duidelijk een doel hebben en dat al zijn beelden betekenis hebben. De twee vrijwel identieke badscènes van Cole in het begin zijn bedoeld om vergelijkingen te trekken die het publiek in verwarring brengen. Zijn kale hoofd is een teken van uniformiteit in de door ziekten geteisterde toekomstige wereld, maar maakt hem ook herkenbaar in de wereld van 1996. De titel zelf is een teken van Gilliam. Gilliams films hebben een enorme herwaarderingswaarde, omdat ze het grootste deel van het verhaal tot leven brengen, zodat de betekenis ervan volledig begrepen kan worden. Al met al vergt Gilliams toewijding aan het maken van creatieve films die interessant zijn om naar te kijken, maar ook denk- en interpretatievermogen van het publiek. De film heeft een enorme herwaarderingswaarde, omdat er subtiele details en hints in zitten die bij de eerste bezichtiging gemist kunnen worden. Beslist een van mijn favorieten.

text_en: One of the most appealing elements of a Gilliam film is that the well-concocted visuals, the unsettling backdrops, and the manically frustrated characters are evidence of the creator's involvement. Instead of most movies (where the filmmaker is some director-for-hire that is paid to feature a star or two), you can feel Terry Gilliam's presence through the experience. "12 Monkeys" is evidence of Gilliam's own vision and style, as opposed to making offbeat movies for their own sake. "12 Monkeys" is a variation on similar themes of Gilliam's repertoire:oppressive/recessive societies, the solitude of the protagonist, the frustration associated with disbelief, and parallel realms. In this film Gilliam does a fine job of blurring lines between the two realms, using ambiguities to force the audience to believe rather than know. This tendency for Gilliam to neglect to fill in certain gaps leads to criticisms of art-house pretentiousness. The difference between Gilliam and artsy posers is that Gilliam's choices clearly have a purpose and all of his images have meaning. The two nearly identical bathing scenes of Cole in the beginning are meant to draw comparisons which leave the audience unsettled. His bald head is a mark of uniformity in the disease-ridden future world, yet makes him recognizable in the 1996 world. The title itself is a mark of Gilliam's creativity, as it requires the majority of the story to flesh out for its meaning to be fully understood. All in all, Gilliam's dedication to making creative films that are interesting to watch yet also require thought and interpretation from the audience. The film has immense re-watch value, since there are subtle details and hints that can be missed upon the first viewing. Definitely one of my favorites.


text: Men zegt dat Deanna Durbin de puberteit heeft uitgevonden. Deze eerste film was een van de beste. Het humoristische verhaal ging over de verrukkelijke 14-jarige Deanna, een kleine schoonheid met een prachtige stem, als de 'juffrouw Fixit' in een gezin dat door een scheiding uiteenvalt. Voor een samenvatting van de plot, zie andere IMDb-reportages, maar al snel zijn Deanna en haar twee oudere zussen van plan om vanuit Zwitserland naar Amerika te gaan om te voorkomen dat hun vader hertrouwt. Met een uitstekende bijrollen, vooral van Barbara Read en Nan Grey als de zussen, goede regie en montage, slaagt de film er zelfs in om je bij de volgende bezichtigingen in te palmen. Van Deanna's drie nummers is alleen 'Il Bacio' het bekijken waard. Het is een klassiek nummer, maar als ze het zingt in die scène op het politiebureau, is de plaats van de film in de geschiedenis verzekerd. Tenminste, voor deze kijker, die op haar vijftiende verliefd was op zowel Deanna als op klassieke muziek. Een van de vele leuke details die in DRIE GEZOCHT-films voorkomen, is de glimp van de dronken man die zijn nek uitrekt om nog een laatste glimp van Deanna op te vangen terwijl de politie hem voorbijjakkert! Een ongelukkig gevolg van het succes van deze film was dat de latere schrijvers van Durbinese voertuigen verstrikt raakten in het thema 'Miss Fixit', dat al snel oudbakken werd. Deanna zelf niet. Haar status als actrice is twijfelachtiger dan haar charisma, dat ze zeker bezat. Het komt me voor dat ze, zoals zovele andere filmpersoonlijkheden, 'natuurlijkheid' verkoos boven het theatrale vermogen dat haar ontbrak. Die truc werkte goed voor eenentwintig speelfilms.

text_en: It has been said that Deanna Durbin invented teenagery. This first film was one of the best. The humorous story presented a delightful 14 year old Deanna, a little beauty with a gorgeous voice, as the "Miss Fixit" in a family split by divorce. For plot summary, see other IMDb entries, but quickly Deanna and her two older sisters plan to go to America from Switzerland to prevent their father from remarrying. With an excellent supporting cast especially Barbara Read and Nan Grey as the sisters, good direction and editing, the film succeeds in captivating one even on subsequent viewings. Of Deanna's three songs, only "Il Bacio" is from the classical repertoire, but when she sings it in that police station scene, the film's place in history is assured. At least it was for this viewer who at the age of 15 was smitten for life with both Deanna and classical music. One of the many nice touches that occur throughout THREE SMART GIRLS is the brief glimpse of the drunk stretching his neck for a final glimpse of Deanna as the cops hustle him by! One unfortunate result of the success of this film was that subsequent writers for Durbin vehicles became locked into the "Miss Fixit" theme, which quickly became stale. Deanna herself never did. Her stature as an actress is more questionable than her charisma, which she certainly had. It seems to me that, like many another film personality, she substituted "naturalness" for the histrionic ability that she lacked. The ploy worked well for 21 feature films.


text:
Ik sta versteld van de commentaren op de posters waarin wordt beweerd dat Jane Powell hetzelfde soort films maakte als Deanna Durbin. Hoewel ze allebei jonge sopraantjes waren wier filmbeelden werden gemaakt door Joe Pasternak, waren ze, als je op deze film mag afgaan, bijna elkaars tegenpolen.
Terwijl Durbin in DRIE SNELLE MEISJES een impulsief 'kleine miss Fixit' speelt, die er na een paar tegenslagen in slaagt haar gescheiden ouders te herenigen, in de semi-remake van DRIE DRIE DOCHTERs, vernietigt Jane Powell bijna het huwelijk tussen haar figurantenmoeder Jeanette MacDonald en haar nieuwe stiefvader José Iturbi als ze weigert hem te accepteren en haar jongere broertjes en zusjes met haar sterke armen ook afwijst. Ik kan alleen maar zeggen dat deze twee uiteenlopende eigenschappen tot uiting komen in de vroege films van deze getalenteerde jonge actrices.
Wat Durbins rol in DRIE MEISJES betreft, die vind ik volkomen innemend en zeer indrukwekkend. Hoewel uit haar af en toe schrille en overdreven nadrukkelijke zinswendingen in sommige van de meer energieke scènes duidelijk blijkt dat dit een vroege film voor Deanna is, gezien de zelfverzekerde, wetende en van nature bruisende manier waarop ze haar tekst opzegt en de meer serieuze scènes speelt, zou je nooit vermoeden dat dit de eerste filmrol was van een 14-jarig meisje wier eerdere professionele ervaring vrijwel uitsluitend bestond uit twee jaar vocale instructie. Gezien het feit dat deze film, en Durbin zelf, destijds veel publiciteit kreeg als 'de laatste kans van Universal', moet de productie een onmogelijk stressvolle situatie zijn geweest voor een filmstudent van welke leeftijd dan ook, maar dat zou je niet zeggen als je het gemak en de zelfverzekerdheid ziet die Durbin op het scherm tentoonspreidt. Hoewel ze duidelijk nog steeds bezig is met het ontwikkelen van haar acteerstijl en -gedrag voor de camera (dit gold ook voor de vroege opnamen van veel meer ervaren collega's als Garland, Rooney, O'Connor en Jane Powell), straalt Durbin een buitengewone aanwezigheid en warmte uit voor de camera die absoluut uniek voor haar is, en zelfs hier, in haar eerste film, slaagt ze erin immens sympathiek te blijven ondanks de vaak opvliegende impulsiviteit van haar personage, en hoewel ze' En hoewel Durbins lyrische sopraan af en toe schril klinkt, heeft ze nooit de kokette en schalkse eigenschappen die veel kindersterren kenmerkten, onder wie Jane Powell en enkele andere jonge sopranen die in de nasleep van haar succes volgden.
Kortom, zoals alle grote zangsterren was Durbin veel meer dan alleen maar een'mooie stem'. Aan de andere kant is Durbins zuivere lyrische sopraan een waarlijk opmerkelijk en glorieus instrument, maar wat mij het meest opviel, was de manier waarop ze haar liederen weet te projecteren, zonder het minste spoortje aanstellerij of 'grandnes'. die het zingen van volwassen operazangeressen als Lily Pons, Grace Moore en Jeanette MacDonald in films uit die tijd in de weg staan

De film is ook verrukkelijk en sterk beïnvloed door de komedie. Hij steunt Durbin met een crème de la crème van eersteklas komedie-profs als Charles Winninger, Binnie Barnes, Alice Brady, Ray Milland en Mischa Auer. Het verhaal is luchtig en onderhoudend. Het is weliswaar nauwelijks'realistisch' te noemen, maar waarom zou iemand dat ook verwachten? Als je'realistisch' wilt zijn, moet je naar _The GRAPES of WRATH_ of _TRIUMPH OF THE WILL_ kijken. Aan de andere kant, als je op zoek bent naar een echte, leuke, grappige en onderhoudende familiekomedie met een fantastisch, charismatisch en getalenteerd tienerstel en fantastische acteurs, dan zal deze film je niet teleurstellen.

text_en:
I'm surprised at the comments from posters stating that Jane Powell made the same type of films Deanna Durbin did. Although they were both young sopranos whose film images were crafted by Joe Pasternak, if this film is any indication, they were almost polar opposites.

While, in THREE SMART GIRLS, Durbin plays an impulsive "Little Miss Fixit," who, after some setbacks, manages to reunite her divorced parents, in its' semi-remake, THREE DARING DAUGHTERS, Jane Powell almost destroys the marriage between her screen Mom Jeanette MacDonald and new stepfather Jose Iturbi when she refuses to accept him and strong arms her younger siblings into rejecting him, too. From the Durbin and Powell films I've seen, I'd say these disparate qualities permeate the early films of both of these talented young performers.

As for Durbin's performance in THREE SMART GIRLS, I find it completely winning, and most impressive. Although it's clear from her occasionally shrill and over-emphatic line readings in some of the more energetic scenes that this is an early film for Deanna, watching the self-confident, knowing and naturally effervescent manner in which she delivers her lines and performs overall, and the subdued and tender manner she projects the more serious scenes, you'd never guess that this was the FIRST film role of a 14 year-old girl whose prior professional experience consisted almost exclusively of two years of vocal instruction.

Given that this film, and Durbin herself, were much publicized at the time as "Universal's last chance," the production must have been an impossibly stressful situation for a film novice of any age, but you'd never know it from the ease and assurance Durbin displays on screen. Although she's clearly still developing her acting style and demeanor before the camera (this was equally true of the early performances of much more experienced contemporaries like Garland, Rooney, O'Connor and Jane Powell), Durbin projects an extraordinary presence and warmth on camera that is absolutely unique to her, and, even here, in her first film, she manages to remain immensely likable despite the often quick-tempered impulsiveness of her character, and though she's occasionally shrill, she never for a second projects the coy and arch qualities that afflicted many child stars, including Jane Powell and some of the other young sopranos who followed in the wake of her success.

In short, like all great singing stars, Durbin was much more than just a "beautiful voice." On the other hand, while Durbin's pure lyric soprano is a truly remarkable and glorious instrument, the most remarkable thing about it, to me, was the way she is able to project her songs, without the slightest bit of affectation or "grandnes" that afflict the singing of adult opera singers like Lily Pons, Grace Moore and Jeanette MacDonald in films of the period

The film is also delightful, heavily influenced by screwball comedy, it backs Durbin up with a creme-de-la-creme of first-class screwball pros such as Charles Winninger, Binnie Barnes, Alice Brady, Ray Milland and Mischa Auer. The story is light and entertaining. True, it's hardly "realistic," but why would anyone expect it to be? If you want :"realistic" rent THE GRAPES OF WRATH or TRIUMPH OF THE WILL. On the other hand, if you're looking for a genuine, sweet, funny and entertaining family comedy with a wonderfully, charismatic and gifted adolescent "lead," and terrific supporting players, this film won't let you down.


text:
Hoewel Deanna Durbin tegenwoordig weinig bekend is, was ze in de jaren dertig een van de populairste actrices. Ze was een knappe tiener met een parmantige persoonlijkheid en een opera-achtige zangstem die veel bewondering afdwong. Deze film uit 1937 was haar eerste grote film, en het werd een kassucces voor de zwaarbeproefde Universal-studio's.
Drie slimme meisjes gaat over drie dochters van een gescheiden echtpaar die zich naar hun vader haasten, die ze al lang niet meer hebben gezien, wanneer hun nog altijd trouwhartige moeder ontdekt dat hij misschien binnenkort zal hertrouwen <0xE2><0x80><0x93> met de stellige bedoeling om zijn goudzoekersvriendin te ondermijnen en hem terug te brengen naar hun moeder. Hoewel het verhaal klein is, is het script geestig en de deskundige cast speelt het met een keurige, komische noot. Durbin heeft een aangename stem en een aantrekkelijke persoonlijkheid, en de cast wordt compleet gemaakt door uitstekende acteurs als Charles Winninger, Alice Brady, Lucile Watson en Mischa Auer. Een ultralicht vermaak voor fans van films uit de jaren dertig.

Gary F. Taylor, alias GFT, Amazon Reviewer, Amazon.

text_en:
Although she is little known today, Deanna Durbin was one of the most popular stars of the 1930s, a pretty teenager with a perky personality and a much-admired operatic singing voice. This 1937 was her first major film, and it proved a box-office bonanza for beleaguered Universal Studios.

THREE SMART GIRLS concerns three daughters of a divorced couple who rush to their long-unseen father when their still-faithful mother reveals he may soon remarry--with the firm intention of undermining his gold-digger girlfriend and returning him to their mother. Although the story is slight, the script is witty and the expert cast plays it with a neat screwball touch. Durbin has a pleasing voice and appealing personality, and such enjoyable character actors as Charles Winninger, Alice Brady, Lucile Watson, and Mischa Auer round out the cast. A an ultra-light amusement for fans of 1930s film.

Gary F. Taylor, aka GFT, Amazon Reviewer


text: Deze film is zo oud dat ik me nooit heb gerealiseerd hoe jong Ray Milland er in 1936 uitzag, ik herinner me dat hij in een geweldige film speelde, 'Lost Weekend'. Ray speelt de rol van Michael Stuart, een heel rijke bankier. Er spelen drie meisjes in deze film die niet erg blij zijn dat hun vader en moeder uit elkaar gaan en ze komen erachter dat hun vader gaat trouwen met een jonge blondine die een goudzoeker is die alleen maar op zoek is naar een rijke suikeroom. Ze huren een man in om zich voor te doen als een heel rijke graaf, hij heet graaf Ariszted (Misha Auer), die de hele tijd dronken is en geen cent heeft en die de hele film lang veel komisch gelach laat horen. Deanna Durbin (Penny Craig) verraste iedereen toen ze op een politiebureau werd ingeschreven en tegen de hoofdcommissaris van politie zei dat ze een operazangeres was, en toen begon Penny te zingen met de meest fantastische sopraanstem die ik ooit heb gehoord, en de hele politie en de gevangenen begonnen te applaudisseren, wat een heel onderhoudende en leuke scène uit deze film was. Dit is Deanna Durbins eerste filmdebuut en ze werd in één avond een groot succes en werd na haar vertrek bij MGM een grote filmster bij Universal Studios.

text_en: This film is so old I never realized how young looking Ray Milland looked in 1936, I remember him playing in a great film, "Lost Weekend". Ray plays the role of Michael Stuart, who is a very rich banker. There are three girls in this picture who are not very happy about their father and mother separating and they find out their father is going to get married to a young blonde who is a gold digger only looking for a rich sugar daddy. They hire a man to pose as a very rich Count, his name is Count Ariszted, (Misha Auer) who is drunk all the time and is penniless and gives plenty of comic laughs throughout the picture. Deanna Durbin, (Penny Craig) surprised everyone when she was booked in a police station and told the chief of police that she was an opera star and then Penny starts singing with the most fantastic soprano voice I have every heard, the entire police department and convicts started applauding, which was a very entertaining and enjoyable scene from this film. This is Deanna Durbin's first film debut and she became an instant success over night and went on to become a great movie star with Universal Studios after leaving MGM.


text: Grappige film over drie levendige zussen uit Zwitserland (die vaak in identieke outfits rondlopen) die hun ouders weer bij elkaar willen krijgen (moeder schijnt nog steeds de fakkel voor vader te dragen) <0xE2><0x80><0x93> dus zeilen ze naar New York om te voorkomen dat hun vader trouwt met een blonde goudzoeker die hij 'Precious' noemt. Pap heeft zijn dochters in geen tien jaar gezien, ze lijken het (vreemd genoeg) niet erg te vinden en vinden hem geweldig, en intussen lijkt Precious een leven te leiden dat voornamelijk wordt geleid door haar bazige moeder (Alice Brady), een vrouw die er alleen maar voor wil zorgen dat haar dochter met een rijke man trouwt. De zussen komen op het idee om Precious in de armen van een dronken Hongaarse graaf te drijven, en de twee op geld beluste vrouwen te laten denken dat hij een van de rijkste mannen van Europa is. Maar een geval van persoonsverwisseling zorgt ervoor dat de meisjes denken dat de graaf de knappe Ray Milland is, die meedoet aan het plan omdat hij verliefd is op zus Kay.<br />Deze film is een aangename, lichte kost. Als Kay lief en knap overkomt, ziet Ray Milland er hier o zo jong en knap uit (hoewel hij helaas weinig te doen heeft), en Alice Brady is heel goed als de sluwe moeder <0xE2><0x80><0x93> maar het is Deanna Durbin, een echte charmeur en zo schattig als een knoop als jongste zus Penny, die de show steelt. Met haar prachtige stem zingt ze een aantal liedjes in de film, hoewel ik haar er liever in had gezien. De plot in deze film is een beetje raar, maar toch vond ik de film onderhoudend en leuk.

text_en:
Cute film about three lively sisters from Switzerland (often seen running about in matching outfits) who want to get their parents back together (seems mom is still carrying the torch for dad) - so they sail off to New York to stop the dad from marrying a blonde gold-digger he calls "Precious". Dad hasn't seen his daughters in ten years, they (oddly enough) don't seem to mind and think he's wonderful, and meanwhile Precious seems to lead a life mainly run by her overbearing mother (Alice Brady), a woman who just wants to see to it her daughter marries a rich man. The sisters get the idea of pushing Precious into the path of a drunken Hungarian count, tricking the two gold-digging women into thinking he is one of the richest men in Europe. But a case of mistaken identity makes the girls think the count is good-looking Ray Milland, who goes along with the scheme 'cause he has a crush on sister Kay.

This film is enjoyable, light fare. Barbara Read as Kay comes across as sweet and pretty, Ray Milland looks oh so young and handsome here (though, unfortunately, is given little to do), Alice Brady is quite good as the scheming mother - but it is Deanna Durbin, a real charmer and cute as a button playing youngest sister Penny, who pretty much steals the show. With absolutely beautiful vocals, she sings several songs throughout the film, though I actually would have liked to have seen them feature her even more in this. The plot in this film is a bit silly, but nevertheless, I found the film to be entertaining and fun.


text:
Deanna Durbin redde Universal echt van het faillissement en zorgde ervoor dat het een grote studio bleef. Halverwege de jaren dertig waren de meeste grote regisseurs die bij Universal hadden gewerkt <0xE2><0x80><0x93> Milestone, Browning en Wyler <0xE2><0x80><0x93> vertrokken. Alleen James Whale was gebleven, maar hij had zijn prestigieuze horrorfilms achter zich gelaten. Deanna en Judy Garland speelden een korte rol in 'Every Sunday' en aanvankelijk werd Garland voorgesteld voor de rol van Penny in 'Three Slim Girls'. Toen Garland niet beschikbaar was, werd Universal overgestapt op Durbin. In het begin was ze beslist een ondersteunende speler geweest, maar haar potentieel was zo groot dat het script werd herschreven om haar tot ster te maken. De film, geregisseerd door Henry Koster, had een Europees tintje. De film begint met een prachtig panorama van een meer in 'Zwitserland'. De 'drie slimme meisjes' in de titel <0xE2><0x80><0x93> drie zussen, Joan (Nan Grey), Kay (Barbara Read) en Penny (Deanna Durbin) zeilen met Penny mee en geven haar haar schitterende stem bij 'My Heart is Singing'. Aan het thuisfront gaat het niet al te best <0xE2><0x80><0x93> hun vader is van plan te hertrouwen met een jongere vrouw (Binnie Barnes), dus besluiten de drie meisjes met de hulp van hun betrouwbare verpleegster (Lucille Watson) naar New York te gaan om hem te herenigen met hun moeder. Lucille Watson is het best bekend om haar rol als de strenge moeder van Robert Taylor in 'Waterloo Bridge' (1941). Voor iemand zonder filmervaring is Deanna geweldig als Penny, een typisch irritant, overenthousiast zusje, en ze is zo mooi als een plaatje. Als ze 'Someone to Care for Me' voor haar vader zingt, smelt je gewoon <0xE2><0x80><0x93> wat een prachtige stem had ze. Ze heeft ook een van de grappigste zinnen in de film. Als haar vader haar troost met 'Ik neem je morgen mee naar de dierentuin', antwoordt ze: 'O, ik zie hier genoeg apen!'
Met hulp van Bill Evans (John King) besluiten ze een 'graaf' (Mischa Auer) in te huren voor de romantische Donna. Ze spreken af in een nachtclub, maar door een misverstand wordt Lord Michael Stuart (Ray Milland) voor de graaf aangezien en valt Donna voor hem (ze denkt dat hij half Australië bezit!) Het plan mislukt als hij voor Kay valt en Donna wil haar huwelijk met Judson bespoedigen.
Penny besluit het heft in eigen handen te nemen en rent weg. Ze wordt naar het plaatselijke politiebureau gebracht, waar ze de agenten met haar vertolking van 'Il Bacio' overtuigt (ze probeert hen ervan te overtuigen dat ze een jonge operazangeres is). Alles loopt goed af met hun moeder (Nella Walker) die naar hen toe komt om het weer goed te maken met hun vader, en in de tussentijd maakt Donna kennis met de neptelster (Mischa Auer) en zeilt ze met hem naar Australië.
Zeer aanbevolen.

text_en:
Deanna Durbin really did save Universal from bankruptcy and enabled it to remain a big studio. By the mid 30s most of the big directors that had been at Universal eg Milestone, Browning and Wyler had gone. Only James Whale remained but his prestigious horror films were behind him. Deanna and Judy Garland appeared in a short "Every Sunday" and initially Garland was suggested for the role of Penny in "Three Smart Girls". When Garland was unavailable Universal switched to Durbin. Initially she had been definitely a supporting player but her potential was so vivid that the script was rewritten to make her the star. Directed by Henry Koster the film had a European touch.

The film starts with a beautiful panorama of a lake in "Switzerland". The "three smart girls" of the title - three sisters, Joan (Nan Grey), Kay (Barbara Read) and Penny (Deanna Durbin) are sailing with Penny giving her glorious voice to "My Heart is Singing". All is not too well on the home front - their father is planning to remarry a younger woman (Binnie Barnes) so the three girls with the help of their trusty nurse (Lucille Watson) decide to go to New York and reunite him with their mother. Lucille Watson is best remembered for her role as Robert Taylor's stern mother in "Waterloo Bridge" (1941).

Donna is a gold-digger who, along with her scatty mother (Alice Brady), is determined to marry Judson Craig (Charles Winninger). For someone with no film experience Deanna is wonderful as Penny, a typical pesky, over enthusiastic kid sister and she is as pretty as a picture. When she sings "Someone to Care for Me" to her father you will just melt - what a glorious voice she had. She also has one of the funniest lines in the film. When her father consoles her with "I'll take you to the zoo tomorrow", she replies "Oh I can see enough monkeys around here"!!!

With the help of Bill Evans (John King) they decide to hire a "count" (Mischa Auer)to romance Donna. They arrange to meet at a nightclub but due to a mix-up Lord Michael Stuart (Ray Milland) is mistaken for the count and Donna falls for him (she thinks he owns half of Australia!!!) The plan backfires as he falls for Kay and Donna wants to hasten her marriage to Judson.

Penny decides to take matters into her own hands and runs away. She is taken to the local police station where she charms the cops with her rendition of "Il Bacio" (she is trying to convince them she is a young opera singer.) Everything ends happily with their mother (Nella Walker) sailing over to patch things up with their dad and in the meantime Donna makes the acquaintance of the phoney count (Mischa Auer) and sails off to Australia with him.

Highly recommended.


text:
Deanna Durbin, toen 14 en nog maar net onder contract bij MGM, speelde in 1936 een korte rol, samen met Judy Garland, een jaar jonger, in de eerste film voor hen beiden. Louis B. Mayer besloot toen dat hij geen twee concurrerende jonge zangeressen nodig had, zette zijn geld op Garland en liet Durbin gaan. Universal tekende onmiddellijk Durbin, stuurde haar halsoverkop naar Three Smart Girls en herschreef het scenario om haar rol op te pompen. Ze komt als laatste in beeld, maar met het typografisch equivalent van neonlichten rond haar naam. Universal was ervan overtuigd dat Durbin een succes zou worden, en ze hadden gelijk. Three Smart Girls is niet zozeer een musical als wel een komische komedie, en Durbin, 15 toen de film werd uitgebracht, speelt het met aplomb. Ze is Penny Craig, en zij en haar oudere zussen, Joan en Kay, zijn vastbesloten hun vader, die van hun moeder was gescheiden, te redden uit de klauwen van een elegante goudzoeker met een felle moeder. Ze praten zich een weg van Zwitserland, waar ze wonen, naar New York City, waar hun vader woont. Ze zijn niet alleen van plan hun vaders huwelijk te verbreken, maar hun vader te herenigen met hun moeder, die na tien jaar scheiding nog steeds van hem houdt. Is er enige twijfel dat Durbin een paar liedjes zal zingen met haar warme, weelderige sopraan? Nee. Is er enige twijfel dat de meisjes zullen slagen... terwijl Kay en Joan ondertussen liefde en huwelijksmateriaal vinden? Nee, alweer. Jaren later zou Durbin hebben gezegd dat ze niet eeuwig juffrouw Fixit kon blijven spelen. Daar had ze natuurlijk gelijk in, maar in _Three Slim Girls_, haar eerste speelfilm, is ze weer helemaal de oude. Durbin is grappig, vastberaden, vindingrijk, energiek en <0xE2><0x80><0x93> dat mag gezegd worden <0xE2><0x80><0x93> natuurlijk. Haar persoonlijkheid is zo oprecht dat deze komedie <0xE2><0x80><0x93> een mengeling van kluchtigheid, verwarring, goede bedoelingen en opgewekte hebzucht <0xE2><0x80><0x93> ronduit vertederend is.
Durbin speelt de film met gemak. Het is heel leuk om te zien hoe ze zich staande weet te houden tegenover types als Binnie Barnes, de vrouw met de haken in de kleren van Penny's rijke vader, gespeeld door Charles Winninger, die ook niet vies was van het stelen van scènes. Alice Brady, die de treuzelende matrone in My Man Godfrey speelde, speelt de moeder van Donna Lyons, die een nog grotere goudzoeker is dan haar dochter. De laatste van de begenadigde vertolkers is Ray Milland als Lord Michael Stuart, die door een listige en amusante verwisseling wordt aangezien voor Mischa Auer.
Drie slimme meiden doen het goed als lichtgewicht en amusante komedie van manieren en verwisselingen. Net als Deanna Durbin als een gloednieuwe ster, die met haar enorme succes het vege lijf van Universal heeft gered.

text_en:
Deanna Durbin, then 14 and just under contract to MGM, made a short feature in 1936 which paired her with Judy Garland, a year younger, in the first film for both of them. Louis B. Mayer then decided he didn't need two competing young singers, placed his bet on Garland and let Durbin go. Universal immediately signed Durbin, rushed her into Three Smart Girls and rewrote the screenplay to pump up her part. She's billed last, but with the typographic equivalent of neon lights around her name. Universal was convinced Durbin would be a smash, and they were right. Three Smart Girls is less a musical and more a screwball comedy, and Durbin, 15 when the movie was released, carries it with aplomb. She's Penny Craig, and she and her older sisters, Joan and Kay, are determined to save their father, who had divorced their mother, from the clutches of an elegant gold digger with a fierce mother. They talk their way from Switzerland, where they live, to New York City, where their father lives. They plan not just to break up their father's wedding but to reunite their father with their mother, who after ten years apart still loves the guy. Is there any doubt that Durbin will sing a song or two in her warm, luscious soprano? Nope. Is there any doubt the girls will succeed...with Kay and Joan finding love and matrimonial material along the way? Nope, again. Years later Durbin was quoted as saying that she couldn't keep playing little Miss Fixit forever. She was right, of course, but in Three Smart Girls, her first feature movie, she has little Miss Fixit down pat. Durbin is funny, determined, resourceful, energetic and, of all things, natural. Her personality is so genuine that it makes this comedy -- a mix of farce, confusion, good intentions and cheerful avarice -- downright endearing.

Durbin carries the movie with ease. It's a lot of fun watching her hold her own against the likes of Binnie Barnes as Donna Lyon, the woman with her hooks in Penny's rich father, played by Charles Winninger, who was no slouch at stealing scenes, either. Alice Brady, who played the dithering matron in My Man Godfrey, plays Donna Lyons' mother, who is even more of a gold digger than her daughter. The last of the accomplished farceurs is Ray Milland as Lord Michael Stuart, who through a contrived and amusing mix-up is mistaken for Mischa Auer.

Three Smart Girls holds up well as a light-weight and amusing comedy of manners and mix- ups. So does Deanna Durbin as a brand-new star, who with her huge success saved Universal's bacon.


text:
Deanna Durbin, Nan Grey en Barbara Read spelen 'Three Smart Girls' in deze Universal-film uit 1936, waarin Deanna Durbin aan het filmpubliek wordt voorgesteld. Verder spelen Ray Milland, Mischa Auer, Charles Winninger, John King, Binnie Barnes en Alice Brady mee. Het is een mooi verhaal over drie jonge vrouwen die met hun gescheiden moeder in Zwitserland wonen en horen dat hun vader (Winninger) weer gaat trouwen. Ze hebben hem al 10 jaar niet meer gezien en weten dat hun moeder nog steeds van hem houdt. Ze gaan met de hulp van de huishoudster/nanny aan boord van een schip naar Amerika, vastbesloten het huwelijk tegen te houden. (Barnes) is niets anders dan een goudzoeker die door haar moeder (Brady) wordt geholpen. Ze regelen dat ze wordt voorgesteld aan een rijke graaf. Dit wordt geregeld door de boekhouder van hun vader (King). De man die hij uitkiest is een dronkelap (Auer), maar de meisjes zien hem voor een rijke graaf aan (Milland). Wat een zooitje.
Dit is een verrukkelijke film, helemaal niet weeïg of overdreven zoet, met een paar mooie optredens, vooral van Auer, Milland, Barnes en Brady. De jonge vrouwen zijn knap en doen allemaal goed werk. De nadruk ligt natuurlijk op de jonge Durbin, een geboren actrice en een prachtig geschoolde zangeres. In feite is haar stem als jong meisje veel voller dan hij zou zijn als volwassene <0xE2><0x80><0x93> ze heeft geen moeite met de hoge noten, zoals ze later wel had omdat ze te veel gewicht in de middelste stem legde. Ze zingt een verrukkelijk 'Il Bacio' op een politiebureau.
Een van de leukste dingen aan de film is om de vader te zien, gespeeld door Charles Winninger, die zijn kinderen niet in de buurt wil hebben <0xE2><0x80><0x93> totdat hij ze ziet en ze leert kennen. Barnes als goudzoeker is helemaal niet zo jong, maar de moeder van de meisjes ziet er veel ouder uit, dus de conclusie was waarschijnlijk dat de oudere man op zoek was naar zijn jeugd bij een jongere, meer glamoureuze vrouw. In feite vindt hij de jeugd die hij zocht in zijn dochters.
Universal geeft Durbin de grote ster die ze nodig heeft <0xE2><0x80><0x93> zij heeft het laatste shot in de film. Ray Milland moest op dat moment nog zijn honorarium betalen, en het zal zelfs voor filmfans waarschijnlijk een verrassing zijn hoe jong en aantrekkelijk hij is.
Heel onderhoudend, en natuurlijk leidde dit tot een vervolg en een grote ster voor Deanna.

text_en:
Deanna Durbin, Nan Grey and Barbara Read are "Three Smart Girls" in this Universal film from 1936, which introduces Deanna Durbin to film audiences. It also stars Ray Milland, Mischa Auer, Charles Winninger, John King, Binnie Barnes and Alice Brady. It's a sweet story about three young women, now living in Switzerland with their divorced mother, who hear their father (Winninger) is marrying again. Not having seen him in 10 years and knowing their mother still loves him, they board a ship to America, with the help of the housekeeper/nanny, determined to stop the wedding. Realizing that the intended, called "Precious" (Barnes) is nothing but a gold-digger aided and abetted by her mother (Brady), they arrange for her to be introduced to a wealthy Count. This is arranged by their father's accountant (King). The man he chooses is a full-time drunk (Auer), but the girls mistake him for an actual wealthy count (Milland). What a mess.

This is a delightful film, not cloying or overly sugary at all, with some nice performances, particularly by Auer, Milland, Barnes and Brady. The young women are pretty and all do good work. The emphasis, of course, is on young Durbin, who is a natural actress and a beautifully-trained singer. In fact, her voice as a youngster is much more even than it would be as an adult - she has no trouble with the high notes, as she did later on because she put too much weight in the middle voice. She sings a delightful "Il Bacio" in a police station.

One of the nicest things about the film is to see the father, played by Charles Winninger, not want his children around - until he sees them and gets to know them. Barnes as the gold-digger isn't all that young, but the girls' mother looks way up there, so the inference probably was the older man seeking his youth with a younger, more glamorous woman. In fact, he finds the youth he was seeking in his daughters.

Universal gives Durbin the big star buildup here - she has the final shot in the movie. Ray Milland at this point was still paying his dues, and it will probably be a surprise even to film fans how young and attractive he is.

Very entertaining and of course, this led to a sequel and big stardom for Deanna.


text:
Natuurlijk, het origineel is beter, maar dit is niet zo erg als iedereen zegt! Ja, het zijn 3 verhalen, maar wat dan nog? Ik vond het eerlijk gezegd best goed. Ik vond het eigenlijk wel leuk dat Anastasia een beetje veranderde toen ze verliefd werd, dat laat zien wat liefde kan aanrichten. De verhalen waren ook niet zo slecht.
Ik vond de stem van Assepoester in dit verhaal ook beter. Ik heb niets tegen haar stem in het origineel, maar ik vind hem hier gewoon beter klinken, aardiger. Ik vond haar persoonlijkheid in dit verhaal ook beter, ze had meer ruggengraat en toch was ze nog steeds aardig.
Dus ik geef Assepoester II: Dromen komen uit 7/10.

text_en:
Of course, the original is better, but this isn't as bad as everyone says! Yes, it is made up into 3 stories, but hey, so what?! I thought it was quite good to be honest. I actually liked how Anastasia changed a little when she fell in love, it shows what love can do. The stories were not so bad either.

I liked Cinderella's voice better in this too. I have nothing against her voice in the original, but I just think it sounds better here, more nicer. I liked her personality in this too, she had more of a backbone, yet she was still kind.

So, I'll give Cinderella II:Dreams Come True a 7/10.


text:
Veel mensen hebben gezegd dat deze film lang niet zo goed was als de eerste. Nou ja, misschien is dat ook wel zo <0xE2><0x80><0x93> voor jou. Maar hoe reageert jouw kind erop? Nou, het mijne vond hem nog leuker dan de eerste.
Disneyfilms uit het verleden kunnen soms een beetje hardvochtig zijn voor kleine kinderen. (Bijvoorbeeld Bambi's moeder die wordt neergeschoten.) Deze film was echt geweldig voor mijn gevoelige kleine meisje dat van humor en een goede afloop houdt.
Als je snobistisch wilt doen over wat Disney's normen op basis van het verleden zouden moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> sla deze film dan over.
Als je een lief klein meisje of een zachtaardig jongetje hebt dat je echt een plezier wilt doen, koop deze film dan en behandel je kleine kinderen goed. Deze film is geweldig als slaapfilm voor gelukkige dromen in plaats van nachtmerries. Ik ben blij met een film die mijn kind plezier doet & die niet voortdurend indruk op de ouders hoeft te maken.

text_en:
Many people have commented that this movie was nowhere near as good as the first. Well, maybe it isn't - to you. However, how does your child react to it? Well, mine loved it more than the first.

Disney movies of the past can sometimes be a little harsh for little kids. (For example - Bambi's mother getting shot.) This movie was really great for my sensitive little girl who likes humor and happy endings.

If you want to be snobby about what should be Disney's standards based on the past - skip this movie.

If you have a sweet little girl or soft-hearted little boy you really want to please, buy this movie and treat your small children. This film is great as a bedtime movie for happy dreams instead of nightmares. I'm happy with a movie that pleases my kid & doesn't need to impress the parents all the time.


text: Ik was geschokt en verrast door de negatieve recensies die ik op internet zag, ik vond Assepoester 2 (en Assepoester 3) een heel leuk en grappig vervolg voor iedereen <0xE2><0x80><0x93> kinderen en volwassenen... net als ik, ben ik 22 jaar oud.<br />Ik vind het ook een heel leerzame film, hij laat zien hoe je trouw moet zijn aan jezelf en je hart moet volgen. Ik vond hem heel levendig en de casting van de stemmen was heel goed; de liedjes zijn ook van Brooke Allison. Aangezien deze film in drie flashbacks en verhalen is verdeeld, is mijn favoriet van de drie het verhaal over Jaq de muis, die dankzij Fairy Godmother en haar magie een dag lang een mens werd.

text_en:
I was shocked and surprised by the negative reviews I saw on the web, I thought Cinderella 2 (as well as 3) is a very cute and funny sequel for everyone - kids and adults...like me, I am 22 years old.

I also find it and very informative film, it shows lessons on being true to yourself and following your heart. I thought it has great animation, and the voice casting was very good; the songs performed by Brooke Allison too. Since this film has been divided into three flashbacks/stories, my favorite out of the three, is the story of when Jaq the mouse, became a human for a day, thanks to Fairy Godmother and her magic.


text:
Vlak nadat ik de film had gezien, kwam het echte magische gevoel van de Walt Disney-films in me op en besefte ik dat het heel lang geleden was dat ik de 'echte' magie in een film had gezien.
De combinatie van de juiste muziek, toespraken en magische effecten brengt het Disney-gevoel weer in je lichaam. Er waren heel bijzondere dingen die ik zag toen de niet-wetende effecten in de film begonnen met het disney-logo dat veranderde in het kasteel van Assepoester en eindigde met een sprookje uit een oud verhaal dat je aan je grootouders vertelde.
De magie is in me teruggekeerd. Ik geef deze film een 8 uit 10.

text_en:
Just after I saw the movie, the true magic feeling of the Walt Disney movies came up in me and I realized me that it was a long time ago that I saw the 'real' magic in a movie.

The combination of the right music, speeches and magical effects brings the Disney feeling again into your body. Very special things I saw where the not-knowing effects in the movie, started with the disney logo transforming into the Cinderella castle and ended as an old-story telling fairytale with your grandparents.

The magic has returned in me. I rate this movie 8 out of 10.


text: Als volwassene genoot ik echt van dit verhaal. Ik keek er met mijn 2 kleindochters naar en de 31<0xE2><0x81><0x84>2-jarige was gefascineerd en de 15-jarige giechelde om de muizen.<br />De muziek is leuk en de animatie is geweldig. Dit vervolg doet wat Terug naar Nooitland niet heeft bereikt. Een goed vervolg op het verhaal van Assepoester; maar wat gebeurt er met Drusilla? Nog een vervolg? Ik hoop het!

text_en:
As an adult I really did enjoy this one. I watched it with my 2 granddaughters and the 3 1/2 year old was fascinated and the 15 month old giggled at the mice.

The music is fun and the animation is wonderful. This sequel does what Return to Neverland didn't accomplish. A good follow-up to the Cinderella story; but what becomes of Drusilla? Another sequel? I hope so!


text: Het vervolg op het immer populaire Assepoesterverhaal deed me een beetje denken aan wat ze deden met een van de Beauty and the Beast-films. Het zijn in feite drie korte verhalen die in 1 zijn gerold.<br />Oké, de muizen zijn schattig (ik ben gek op Gus! Hij is zo schattig!) en Lucifer is geweldig (zoals gewoonlijk). Ik vond een paar nieuwe personages ook leuk (Pom Pom was schattig en ik vond Prudence ook leuk). Toch was de verhaallijn een beetje beperkt, maar nog steeds heel schattig. Dus ik stem 7/10.

text_en:
The sequel to the ever popular Cinderella story reminded me somewhat of what they did with one of the Beauty & the Beast movies. It's basically three short stories rolled into 1.

OK, the mice are adorable (I love Gus! He's sooo cute!), and Lucifer's awesome (as usual). I liked some of the newer characters as well, (Pom Pom was adorable and I did like Prudence.). Still, the storyline was somewhat limited, but still very cute. So, I vote 7/10.