text:
Alan Johnson (Don Cheadle) is een succesvolle tandarts, die zijn praktijk deelt met andere zakenpartners. Alan heeft ook een liefhebbende vrouw (Jada Pinkett Smith) en twee dochters (Camille LaChe Smith & Imani Hakim). Hij laat zijn ouders ook logeren in zijn enorme appartement in New York. Maar op de een of andere manier heeft hij het gevoel dat zijn leven een beetje leeg is. Op een gewone dag in de stad ziet hij zijn oude kamergenoot Charlie Fireman (Adam Sandler). Die Alan in geen jaren heeft gezien. Als Alan weer vriendschap probeert te sluiten met Charlie, is Charlie een eenzame, depressieve man, die zijn ware gevoelens verbergt voor mensen die om hem geven. Omdat Charlie zijn gezin onverwachts verliest bij een vliegtuigongeluk, zaten ze op 11 september 2001 in een van de vliegtuigen. Alan voelt zich bijna op zijn gemak bij Charlie. Als Alan iets zegt over zijn verleden, wordt Charlie gewelddadig tegen Alan of wie dan ook die het over zijn overleden gezin heeft. Nu probeert Alan Charlie te helpen en probeert hij zijn leven wat gemakkelijker te maken voor zichzelf. Maar Alan ontdekt dat het moeilijker is om Charlie aan het praten te krijgen over zijn ware gevoelens dan hij had verwacht.
Geschreven en geregisseerd door Mike Bender (Blankman, Indian Summer, The Upside of Anger) maakte hij een prachtig ontroerend menselijk drama dat ook momenten van verdriet, waarheid en komedie bevatte. Sandler biedt een indrukwekkende dramatische voorstelling, die Sandler meer te bieden heeft in zijn dramatische rol dan in Punch-Drunk Love van Paul Thomas Anderson. Cheadle is zoals gewoonlijk uitstekend. Pinkett Smith is prima als Alans steun en toeverlaat, Liv Tyler is ook goed als de jonge psychiater en Saffron Burrows is vrij goed als de mooie, vreemde, eenzame vrouw, die smoorverliefd is op Alan. Deze film was jammer genoeg een teleurstelling voor de kassa, hoewel hij een paar geweldige recensies had. De cast is hier eersteklas, de schrijver & regisseur zijn fantastisch en Russ T. Alsobrooks geweldige Widescreen Cinematografie. De film heeft geweldige NYC-locaties, waardoor New York een prachtige stad is om op de foto te zien.
dvd heeft een scherpe anamorfische Widescreen (2.35:1) en een goede Dolby Digital 5.1 Surround Sound. Op de dvd ook een jamsessie met Sandler & Cheadle, een documentaire, fotomontage en voorvertoningen. Ik had meer verwacht voor de dvd-functies, zoals een audiocommentaar van de regisseur en verwijderde scènes. 'Reign Over Me' is zeker een van de beste films die dit jaar zijn uitgekomen. Ik weet zeker dat deze film er geweldig uitzag op het grote scherm. Helaas heb ik niet de kans gehad hem in de bioscoop te zien. Maar het is ook het soort film dat goed afgaat op dvd. De film heeft ook een goede soundtrack en veel bekende gezichten in bijrollen en bijrollen. Zelfs de regisseur heeft een bijrol als Byran Sugarman, die zelf acteur is. 'Reign Over Me' is een van de meest onderschatte films van dit jaar. Het is ook de beste Sandler-film in mijn smaak sinds 'The Wedding Singer'. Mis hem niet. HD Widescreen.

text_en:
Alan Johnson (Don Cheadle) is a successful dentist, who shares his practice with other business partners. Alan also has an loving wife (Jada Pinkett Smith) and he has two daughter (Camille LaChe Smith & Imani Hakim). He also let his parents stay in his huge apartment in New York City. But somehow, he feels that his life is somewhat empty. One ordinary day in the city, he sees his old college roommate Charlie Fireman (Adam Sandler). Which Alan hasn't seen Charlie in years. When Alan tries to befriends with Charlie again. Charlie is a lonely depressed man, who hides his true feelings from people who cares for him. Since Charlie unexpectedly loses his family in a plane crash, they were on one of the planes of September 11, 2001. When Alan nearly feels comfortable with Charlie. When Alan mentions things of his past, Charlie turns violent towards Alan or anyone who mentions his deceased family. Now Alan tries to help Charlie and tries to make his life a little easier for himself. But Alan finds out making Charlie talking about his true feelings is more difficult than expected.

Written and Directed by Mike Bender (Blankman, Indian Summer, The Upside of Anger) made an wonderfully touching human drama that moments of sadness, truth and comedy as well. Sandler offers an impressive dramatic performance, which Sandler offers more in his dramatic role than he did on Paul Thomas Anderson's Punch-Drunk Love. Cheadle is excellent as usual. Pinkett Smith is fine as Alan's supportive wife, Liv Tyler is also good as the young psychiatrist and Saffron Burrows is quite good as the beautiful odd lonely woman, who has a wild crush on Alan. This film was sadly an box office disappointment, despite it had some great reviews. The cast are first-rate here, the writing & director is wonderful and Russ T. Alsobrook's terrific Widescreen Cinematography. The movie has great NYC locations, which the film makes New York a beautiful city to look at in the picture.

DVD has an sharp anamorphic Widescreen (2.35:1) transfer and an good-Dolby Digital 5.1 Surround Sound. DVD also an jam session with Sandler & Cheadle, an featurette, photo montage and previews. I was expecting more for the DVD features like an audio commentary track by the director and deleted scenes. "Reign Over Me" is certainly one of the best films that came out this year. I am sure, this movie looked great in the big screen. Which sadly, i haven't had a chance to see it in a theater. But it is also the kind of movie that plays well on DVD. The film has an good soundtrack as well and it has plenty of familiar faces in supporting roles and bit-parts. Even the director has a bit-part as Byran Sugarman, who's an actor himself. "Reign Over Me" is one of the most underrated pictures of this year. It is also the best Sandler film in my taste since "The Wedding Singer". Don't miss it. HD Widescreen. (**** 1/2 out of *****).


text:
Ik moet toegeven dat deze film me zo ontroerde dat ik in tranen uitbarstte. Maar ik denk altijd twee keer over dingen na, en in plaats van een lofrede te schrijven die de film als onberispelijk en onberispelijk zou omschrijven, neem ik liever het risico om hem van dichterbij te bekijken.
Eerst wat eerst is: de film heeft een ontegenzeggelijke impact op de kijker, simpelweg omdat hij begint als een traag draaiende film die je niet probeert te overdonderen met de echte scènes van 11 september. De duimen gaan omhoog voor deze geniale zet, want in tegenstelling tot Stones World Trade Center doet deze film dat gelukkig wel. De film gaat niet over de aanslag zelf, maar over de fall-out die, net als de fall-out van een kernexplosie, nauwelijks zichtbaar is, maar niettemin gevaarlijk en verwoestend is. De psychologische impact, de pure verwoesting die 11 september veroorzaakte en de verwoesting die het Amerikaanse volk erdoor onderging, is in deze film bijna tastbaar. Ik denk dat Binder een scherpzinnige observatie heeft gedaan van de Amerikaanse samenleving na 11 september en dat Sandler naar mijn mening van een gemiddelde komiek is opgeklommen tot een echt talent dat een prestatie levert die een Oscar waardig is.
Maar: in de film _BLOOD DIAMOND_ zegt de Di Caprio-figuur, en ik citeer: "Ach, die Amerikanen. Ze willen altijd maar van alles en nog wat." Ik wil hun lijdensweg niet bagatelliseren, maar ik zou graag een vergelijking maken. Sinds 11 september wordt de hele wereld geconfronteerd met herinneringen, gedenktekens en gedenktekens ter herinnering aan 11 september. De Hollywood-industrie en schrijvers als Safran Foer refereren in hun werk meer dan eens aan 11 september. Nu verandert deze enorme hoeveelheid culturele producten in verband met 11 september de dood van 3000 mensen in de grootste tragedie van deze jonge eeuw. Het aantal boeken dat over dit onderwerp is geschreven en het aantal films dat over dit onderwerp is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> en ik zeg dit met alle respect <0xE2><0x80><0x93> doen het belang van deze gruwelijke misdaad enigszins teniet. Het is een feit dat er elke dag mensen sterven als gevolg van onrechtvaardige acties en gruwelijke misdaden die door slechte mensen zijn begaan of simpelweg door verloren mensen. We hebben een oorlog in Irak, in Afghanistan, in Birma en in een heleboel andere landen. We vergeten dagelijks hoe arm de Afrikaanse bevolking is en we voelen ons in mindere mate met hen verbonden dan met de Amerikaanse slachtoffers van 11 september 2001, gewoon omdat ze zwart zijn en omdat hun leven niet veel gemeen heeft met ons westerse leven. Afrika heeft noch het geld noch de mogelijkheid om hun nationale tragedies op dezelfde manier te herdenken als Amerika dat kan. Dus wat ik wil zeggen is het volgende: de reden waarom we meer voelen voor de 3000 slachtoffers van 9/11 en hun families, is dat we voortdurend aan 9/11 worden herinnerd. Er gaat geen dag voorbij zonder een krantenartikel, een film of een boek waarin over 9/11 wordt gesproken.
Tot slot: ik heb met Charlie Fineman te doen, maar ik wist niet of ik het recht had meer voor hem te voelen dan voor een Hutu die zijn hele familie heeft verloren in de Rwandese burgeroorlog.
Heb je mijn spaarzaamheid gezien?

text_en:
I have to admit, this movie moved me to the extent that I burst in tears. However, I always think about things twice, and instead of writing a eulogy that would define the film as flawless and impeccable, I prefer taking the risk of a closer look.

First what's first: The movie has an undeniable impact on the viewer simply because it starts out and continues as a slow-paced movie that doesn't try to blow you away with the actual scenes from 9/11. Thumbs up for this stroke of genius, because, unlike Stone's WORLD TRADE CENTER this film fortunately doesn't focus on the attack itself but on the fallout which, similar to the fallout of a nuclear explosion, is hardly visible but nonetheless dangerous and devastating. The psychological impact, the sheer devastation that 9/11 caused and the havoc it wreaked on the American people is almost palpable in this movie. I think Binder managed an astute observation of the American post 9/11 society and Sandler in my opinion sky rocketed from an average comedy actor to a real talent who delivers a performance worthy of an Oscar.

However: In the film BLOOD DIAMOND, the Di Caprio character says and I quote: "Ah, these Americans. Always want to take about their feelings". Now, I don't want to belittle their sufferíngs, but I sure would like to make a comparison. Ever since 9/11 the entire world is confronted with mementos, memorials and commemorations of 9/11. The Hollywood industry and writers such as Safran Foer more than allude to 9/11 in their works. Now, this huge amount of cultural products, dealing with 9/11, turn the death of 3000 people into the biggest tragedy of this young century. The number of books written on the subject and the number of films directed on this subject, and I say this with all due respect, blow the importance of this atrocious crime somewhat out of proportion.

Fact is: People die every day due to unjust actions and horrible crimes committed by bad or simply lost people. We have a war in Iraq, in Afghanistan, in Birma and lots of other countries. On a daily basis, we forget about the poverty the African people suffer from and we tend do empathize with them to a lesser degree than with the American victims of 9/11 simply because they are black and because their lives don't have much in common with our Western lives. Africa neither has the money nor the potential to commemorate their national tragedies in a way America can. So, what I am saying is this: The reason why we feel more for the 3000 victims of 9/11 and their families is because we are constantly reminded of 9/11. Not a day goes by without a newspaper article, a film or a book that discusses 9/11.

In conclusion: I commiserated with Charlie Fineman, but I wasn't sure whether I had the right to feel for him more than for a Hutu who lost his entire family in the Rwandan civil war.

You catch my thrift?


text:
Ik zag die film op het Santa Barbara Film Festival, en er was geen droog oog in het huis. Het is ongelooflijk om niet alleen te zien wat een geweldige persoon Darius is, maar ook hoe bewonderenswaardig de rest van het team is, en op zo'n jonge leeftijd.
Het deed me er ook aan denken hoe walgelijk MTV was, en hoe ze de kans om op een positieve manier te inspireren en te inspireren afsloegen. Dat laat je zien of ze echt iets geven om de jeugd en hun kijkers.
Het is een prachtig en hartverwarmend waargebeurd verhaal... neem je zakdoekjes maar mee, maar het is geweldig om te zien hoe zorgzaam en inspirerend de jeugd van tegenwoordig kan zijn.

text_en:
I saw this film at the Santa Barbara Film Festival, and there was not a dry eye in the house. It is incredible to see not only what a great person Darius is, but how admirable the rest of the team is too and at such a young age.

It also made me think how disgusting MTV was, and how on being given an opportunity to involve and inspire in a positive way, they declined. Shows you whether they really care about the youth and their viewers at all.

It's a wonderful and heart warming true story...take your tissues but it's great to see how caring and inspiring youth of today can be.


text: Ik heb de reis twee jaar geleden op internet gevolgd <0xE2><0x80><0x93> nu heb ik de film gezien! Wat een rit! En wat een reis om eindelijk Darius Weems te leren kennen! Zo'n moedige, wijze, grappige en getalenteerde geest! En wat een Bemanning! Om Darius te horen lachen als hij in Panama City in het water ligt, om te zien hoe bang hij is om te dicht bij de alligators in Louisiana te komen, de verwondering in zijn ogen als hij in een heteluchtballon zit, de opwinding van het raften door een paar stroomversnellingen, de weddenschap om een lepel wasabi te eten en de telefoontjes naar huis, en zoals altijd <0xE2><0x80><0x93> jongens blijven jongens. Deze film moet door iedereen gezien worden <0xE2><0x80><0x93> jong en oud. Darius en zijn moeder zijn het toonbeeld van kracht en moed. En de leden van de Crew zijn het bewijs van het hart van de jongere generatie. Ze hebben Darius een nieuwe rolstoel bezorgd, ze hebben problemen met zijn toegankelijkheid gedocumenteerd, ze hebben Darius op de reis van zijn leven meegenomen, en ze hebben vele, vele levens beïnvloed. Door de aandacht te vestigen op DMD en fondsen te werven voor onderzoek, zal deze film bijdragen aan het uiteindelijke doel van Darius Goes West <0xE2><0x80><0x93> een geneesmiddel voor DMD.

text_en: I tracked the trip two years ago on the internet - now I've seen the film!! What a ride! And what a trip to finally get to know Darius Weems! Such a courageous, wise, funny and talented spirit! And what a Crew! To listen to Darius laughing from being in the water at Panama City, to see his trepidation of being too close to alligators in Louisiana, the wonder in his eyes as he rode in a hot air balloon, the excitement of rafting through some rapids, the bet to eat a spoonful of wasabi, and the phone calls home, and as always - boys will be boys. This film needs to be seen by everyone - young and old alike. Darius and his mother are models of strength and courage. And the Crew members are testaments to the heart of the younger generation. They got Darius a new wheelchair; they documented accessibility problems; they took Darius on the trip of his life; and they touched many, many lives. By raising awareness of DMD and encouraging funding for research, this film will help accomplish the final goal of Darius Goes West - a cure for DMD.


text: Dit is een must-see-documentaire voor iedereen die bang is dat de moderne jeugd de smaak voor het echte avontuur en het gevoel voor moraliteit heeft verloren. Darius Goes West is een verbazingwekkende achtbaan van een verhaal. We volgen het leven van Darius en de bemanning terwijl ze aan de reis van hun leven beginnen. Darius heeft Duchenne-spierdystrofie, een ziekte die alle spieren in zijn lichaam aantast. Hij zit in een rolstoel en heeft vierentwintig uur per dag verzorging nodig. Dus hoe kan deze jonge vriendengroep in vredesnaam in staat zijn hem mee te nemen op een rondreis van 8000 kilometer naar de westkust en terug? Kijk naar de film en ervaar de ups en downs van dit grote avontuur <0xE2><0x80><0x93> lach en huil met de bemanning als ze onderweg met onvoorstelbare uitdagingen te maken krijgen, en geniet van de uiteindelijke triomf als ze drie weken later in hun thuisstad aankomen voor een verrukte receptie en een paar grote verrassingen!

text_en: This is a must-see documentary movie for anyone who fears that modern youth has lost its taste for real-life adventure and its sense of morality. Darius Goes West is an amazing roller-coaster of a story. We live the lives of Darius and the crew as they embark on the journey of a lifetime. Darius has Duchenne Muscular Dystrophy, a disease which affects all the muscles in his body. He is confined to a wheelchair, and needs round-the-clock attention. So how could this crew of young friends possibly manage to take him on a 6,000 mile round-trip to the West Coast and back? Watch the movie and experience the ups and downs of this great adventure - laugh and cry with the crew as they cope with unimaginable challenges along the way, and enjoy the final triumph when they arrive back three weeks later in their home town to a rapturous reception and some great surprises!


text: Deze film beschrijft een transformerende ervaring voor een groep jongemannen, en de ervaring van het kijken is op zich al transformerend voor de kijker. Er zijn maar weinig films die zelfs maar in de buurt komen van dit niveau van transcendentie, en ik kan geen enkele andere film <0xE2><0x80><0x93> documentaire of drama <0xE2><0x80><0x93> bedenken die dat bereikt. Er is geen andere film waarin ik zowel zoveel heb gelachen als zoveel heb gehuild. Ja, het gaat over DMD en toegankelijk reizen; alleen al op dat gebied is het een waardevolle onderneming, maar het is meer. Het gaat over vriendschap. Het gaat over het leven zelf, over elke dag die je leeft. En het is een geweldig, leuk, avontuurlijk verhaal. Dit is de reden waarom God de film heeft geschapen! Kijk deze film!

text_en: This movie documents a transformative experience for a group of young men, and the experience of watching it is in itself transformative for the viewer. Few movies even aspire to this level of transcendence, and I can think of no other movie -- documentary or drama -- that achieves it. There is no other movie in which I have both laughed so much and cried so much. Yes, it is about DMD and accessible travel; on those issues alone, it is a worthwhile venture, but it is more. It is about friendship. It is about life itself, about living every day that you're alive. And it's a great, fun, adventurous narrative. This is why God created the cinema! See this movie!!!


text:
Aan het begin van de film zegt een van de commentatoren dat hij te horen heeft gekregen dat er twee dingen tegen hem zijn: hij is zwart en een man. Maar daarnaast is er nog een derde ding: hij is homo. 'Je zult sterker moeten zijn dan je ooit hebt gedacht,' krijgt hij te horen. 'Paris is Burning' is een documentaire over homo's, zwarten en latino's die tranvestiet of transseksueel zijn.
Het wonder van 'Paris is Burning' is dat regisseur Jennie Livingston een onderwerp kiest dat heel gemakkelijk een freakshow had kunnen worden en de mensen die erin voorkomen hun menselijkheid gunt. We leren hun opvattingen over homoseksualiteit, mannen, vrouwen, hun hoop, hun teleurstellingen, hun dromen. Sommige van die dromen zijn zo onbereikbaar dat het tragisch is. Veel van de mensen zijn ernstig in de ontkenningsfase.
Dit is niet voor iedereen een film. In deze film komen beelden voor van transseksuelen. Als je een probleem hebt met homoseksualiteit, dan is deze film niet voor jou. Maar als je deze film ziet, zul je beseffen dat 'Paris is Burning' niet echt over mannen in vrouwenkleren gaat, maar over een groep mensen die door de maatschappij in het algemeen als minderwaardig wordt beschouwd, en over wat ze doen om een gevoel van gemeenschapszin in hun leven te krijgen.
Ik heb deze film vier keer gezien sinds hij in 1991 werd uitgebracht, omdat er zo veel in te zien is: het gaat over...' 'Paris is Burning' is een commentaar over het materialisme in onze cultuur, over geslachtsrollen, over rijke en arme mensen, over de media en wat die vieren, over roem en aanbidding. 'Paris is Burning' is een van de meest humane en trieste films die ik ooit heb gezien.

text_en:
In the beginning of this film, one of the commentators says that he was told that he has two strikes against him: he is black and male. But in addition to that, he has a third strike: he's gay. "You're going to have to be stronger than you ever imagined," he is told. "Paris is Burning" is a documentary about gay black and Hispanic men who are tranvestites or transsexuals.

The miracle of "Paris is Burning" is that director Jennie Livingston takes a subject that could have very easily become a freak show and allows the people in it their humanity. We learn their views of homosexuality, men, women, their hopes, their disappointments, their dreams. Some of these dreams are so unattainable it's tragic. Many of the people are seriously in denial;

This is not a film for everyone. There are shots in this movie of nude transsexuals. If you have a problem with homosexuality, then this movie isn't for you. But if you do see this movie you'll realise "Paris is Burning" isn't really about men wearing women's clothes, it's about a group of people who are routinely marginalised and put down by society at large, and what they do to get a sense of community in their lives.

I've watched this movie four times since it was released in 1991, because it says so many things: it's a commentary about materialism in our culture, about gender roles, about rich and poor people, about the media and what it celebrates, about fame and adulation. "Paris is Burning" is one of the most humane, and one of the saddest, movies I've ever seen.


text: Hoewel velen helaas zijn heengegaan, is de danswereld nog steeds springlevend en zet zijn erfenis voort. Sommigen zijn nog springlevend en maken het goed, Octavia is stralender en mooier dan ooit, Willi Ninja is zeer getalenteerd en geeft de homogemeenschap in het algemeen veel steun, Pepper Labeija is vorig jaar overleden aan een natuurlijke doodsoorzaak, moge ze rusten in vrede. Na Anji's heengaan is Carmen de moeder van het huis Xtravaganza geworden (ze speelde in de strandscène) en ze ziet er ook steeds mooier uit. Sommige bals hebben categorieën gewijd aan degenen die zijn heengegaan, moge ze allemaal rusten in vrede. Er is momenteel een ander project in gang gezet dat bekendstaat als ''Xtravaganza''. Als je wilt weten hoe ik eruitzie, kun je op www.howdoilooknyc.org kijken.

text_en: While many unfortunately passed on, the ballroom scene is still very much alive and carrying on their legacy. Some are still very much alive and quite well, Octavia is more radiant and beautiful than ever, Willi Ninja is very accomplished and gives a great deal of support to the gay community as a whole, Pepper Labeija just passed on last year of natural cause, may she rest in peace. After Anji's passing Carmen became the mother of the house of Xtravaganza (she was in the beach scene) and she is looking more and more lovely as well. Some balls have categories dedicated to those who have passed, may they all rest in peace. There is currently another project underway known as "How Do I Look?", you can check out the website at www.howdoilooknyc.org.


text: In de eerste plaats ben ik een homo, hetero, blanke man. Maar zelfs met die handicap ben ik dol op deze film. Hij gaat over echte mensen. Een echte tijd en plaats. En natuurlijk New York City in de jaren tachtig. Ik had veel homovrienden die in de jaren tachtig in New York opgroeiden en het enige wat ik altijd in hen heb bewonderd was hun moed om hun leven te leiden zoals zij dat wilden. Wat de gevolgen ook waren. Dat is moed. Dat moet je bewonderen. Dit is een geweldige film, kijk ernaar en probeer je voor te stellen hoe het was om een flamboyante Afro-Amerikaan of Latijns-Amerikaanse homo te zijn in het New York van de jaren tachtig. Dat is het echte leven. 's echte leven.

text_en: First of all I am a butch, straight white male. But even with that handicap I love this movie. It's about real people. A real time and place. And of course New York City in the 80's. I had many gay friends growing up in New York in the eighties and the one thing about them i always admired was their courage to live their lives the way they wanted to live them. No matter what the consequences. That's courageous. You have to admire that. This is a great film, watch it and take in what it was like to be a flamboyant African American or Hispanic Gay man in the New York of the eighties. It's real life. Bottom line it's real life.


text:
Deze film kwam 12 jaar geleden uit en was een openbaring, zelfs voor mensen die iets van de drag-scene in New York wisten. De studieboeken over drag-prestaties zeggen niets over deze modehuizen. Anthony Slides 'Great Pretenders' zegt niets. Julian Fleishers 'The Drag Queens of New York: An Illustrated Field Guide' met zijn overzicht van de invloeden die Julian Eltinge, Minette, de Warhol-koninginnen en de clubscene van de jaren negentig bij elkaar brengen <0xE2><0x80><0x93> en die de film overstijgen <0xE2><0x80><0x93> negeert de huizen volledig. Zelfs Laurence Senelicks 'The Changing Room' <0xE2><0x80><0x93> het boek dat het dichtst in de buurt komt van een definitief boek over drag-prestaties <0xE2><0x80><0x93> haast zich langs de film en geeft niet de achtergrondinformatie die je zou verwachten. Ik heb uit de film zelf en uit verschillende artikelen die ik op het web heb gevonden begrepen dat dit huissysteem tientallen jaren teruggaat. De belangrijkste filmprestatie van een lid van het huis voor 1990 lijkt Chrystal La Beija in 'The Queen' 1968 te zijn. De historische context is het grootste ontbrekende deel van 'Paris is Burning'.
De film is waardevol omdat hij zich richt op een scène die anders genegeerd zou worden. Het is een waardevol kiekje van het leven in 1989. Het ongelukkige feit dat Venus Xtravaganza tijdens de opnamen werd vermoord, zorgt voor een zeer dramatische afloop, maar dit is niet de enige film over transseksuelen waarin een echte moord voorkomt. Zoals we nu weten, had Dorian Corey een gemummificeerd lijk in haar letterlijke kast, maar dat kwam pas drie jaar later aan het licht.
Van historisch belang, maar we hebben nog steeds iemand nodig die een boek of een documentaire film maakt die meer context biedt.

text_en:
This film came out 12 years years ago, and was a revelation even for people who knew something of the drag scene in New York. The textbooks on drag performance say nothing of these vogueing houses. Anthony Slide's 'Great Pretenders' says nothing. Julian Fleisher's "The Drag Queens of New York: An Illustrated Field Guide" with its flow chart of influence that pulls together Julian Eltinge, Minette, the Warhol queens, and the 90s club scene - and postdates the film - ignores the houses completely. Even Laurence Senelick's "The Changing Room" - the closest thing that we have to a definitive book on drag performance rushes quickly past the film and does not give the background information that one would have expected from it.

I understand from the film itself,and various articles I found on the web that this house system goes back decades. The major film performance by a house member prior to 1990 seems to be Chrystal La Beija in "The Queen", 1968. The historical context is the biggest missing part of "Paris is Burning".

The film is valuable because it focuses on a scene otherwise being ignored. It is a valuable snapshot of life in 1989. The unfortunate fact that Venus Xtravaganza was murdered during filming provides a very dramatic ending, but this is not the only film about transsexuals to include a real-life murder. As we now know, Dorian Corey had a mummified corpse in her literal closet, but this did not come out until three years later.

Of historical importance, but we still need someone to do either a book or a documentary film that provides more context.


text: Een uitstekende documentatie. Ik kan me nog goed herinneren dat ik in het begin van de jaren tachtig in New York opgroeide. Deze film is voor iedereen die in die tijd niet in de buurt was. Dit laat zien dat het enige wat de Afro-Amerikaanse homo-onderklasse alleen maar van hen vond alleen van hen was en de liefde en de camadrie die je ziet zijn echt. De mensen zijn echt en jammer genoeg zijn er maar weinigen die nog in leven zijn nu dit geschreven wordt. De ballen worden nog steeds vastgehouden maar niet meer zo erg als in de jaren tachtig. Die tijd is voorgoed voorbij. Dit is een goede pre-homo-boef-film. Toen de Queens echt trots waren dat ze extraverte mensen waren. Vaarwel Storyville dit is een tijdperk dat voorbij is, maar alle hagelfilms zijn goed gedocumenteerd!

text_en: An excellent documentry. I personally remember this growing up in NYC in the early 80's. This movie is for anyone that wasn't around during that time period.This shows the one thing the African American Gay Underclass felt was solely theirs and the love and camadrie you see is real. The people are real and sadly few are still alive as this is being written. The balls are still held but not to the extent that they were in the the nineteen eighties. That time is gone forever. This is a good pre "homo thug" movie. When Queens were really proud to be extroverts. Goodbye to Storyville this is another era gone but greatly documented all hail film!


text:
De documentaire begint in 1986 in New York, waar zwarte en hispanic travestieten 'bals' houden. Daar kleden ze zich zoals ze willen, paraderen ze voor het publiek en wordt er over hen gestemd. We leren veel van de leden kennen en zien hoe ze zich allemaal staande houden en elkaar steunen. Zoals de ene man tegen de andere zegt: 'Je hebt drie dingen tegen: je bent zwart, je bent homo en je bent een travestiet.' Dit zijn mensen die (terecht) niet worden geaccepteerd in de maatschappij <0xE2><0x80><0x93> alleen op bals. Daar kunnen ze zijn wie ze willen en wat ze willen en worden ze geaccepteerd. Dan gaat de film drie jaar later (1989) in en zie je hoe de dingen zijn veranderd (voor sommigen zeer deprimerend).
Het klinkt deprimerend, maar dat is het niet. De meeste mensen die worden geïnterviewd, zijn eigenlijk heel grappig en halen veel humor uit hun situatie. Ze zijn zich heel goed bewust van hun positie in de maatschappij en accepteren die met humor <0xE2><0x80><0x93> en terecht. We ontdekken dat ze allemaal in 'huizen' wonen die door verschillende'moeders' worden gerund en dat ze elkaar allemaal helpen. De gemeenschapszin in deze film is fascinerend.
Toen deze film in 1990 werd uitgebracht, was hij controversieel <0xE2><0x80><0x93> en een grote hit. Hij won op talloze festivals de prijs voor de beste documentaire, maar werd nooit genomineerd voor een Academy Award. Hun reden was: 'Zwarte en zijnpanische travestieten zijn niet geschikt voor de Academy.' Fascinerend, nietwaar? Homofobie en racisme, allemaal samen.
'Vandaag gezien.' Het is nog steeds een geweldige film <0xE2><0x80><0x93> en een periodiek artikel. Zo is het gewoon niet meer <0xE2><0x80><0x93> het NY dat ze laten zien bestaat niet meer. De ballen worden nog steeds vastgehouden, maar niet meer in de geest die we hier zien. Ook is travestie meer 'geaccepteerd' in de maatschappij (in voor- en tegenspoed). En ik heb gehoord dat de huizen ook verdwenen zijn. Dat is een beetje triest. Ik zou graag willen weten waar die figuren nu zijn <0xE2><0x80><0x93> ik weet dat er twee aan aids zijn gestorven, maar ik heb geen idee van de anderen. En wat is er gebeurd met die dertienjarige en vijftienjarige die ze laten zien?
Toch is het een heel aardige documentaire <0xE2><0x80><0x93> fascinerend, grappig en boeiend. Je moet hem helemaal zien! Absoluut 10. Waar is de dvd?

text_en:
Documentary starts in 1986 in NYC where black and hispanic drag queens hold "balls". That's where they dress up however they like, strut their stuff in front of an audience and are voted on. We get to know many of the members and see how they all hold together and support each other. As one man says to another--"You have three strikes against you--you're black, gay and a drag queen". These are people who (sadly) are not accepted in society--only at the balls. There they can be whoever and whatever they want and be accepted. Then the film cuts to three years later (1989) and you see how things have changed (tragically for some).

Sounds depressing but it's not. Most of the people interviewed are actually very funny and get a lot of humor out of their situations. They're well aware of their position in society and accept it with humor--just as they should. We find out they all live in "houses" run by various "mothers" and all help each other out. The sense of community in this film is fascinating.

When this film came out in 1990 it was controversial--and a big hit. It won Best Documentary Awards at numerous festivals--but was never even nominated for an Academy Award. Their reason was "Black and hispanic drag queens are not Academy material". Fascinating isn't it? Homophobia and racism all together.

Seen today it's still a great film--and a period piece. It just isn't like that anymore--the NY they show no longer exists. The balls are still held but not in the spirit we see here. Also drag has become more "accepted" in society (for better or worse). And I've heard the houses are gone too. That's kind of sad. I WOULD like to know where these characters are now--I know two died of AIDS but I have no idea about the others. And what DID happen to that 13 year old and 15 year old shown?

Still, it a one of a kind documentary--fascinating, funny and riveting. A must see all the way! A definite 10. Where's the DVD???


text: Ik ben opgegroeid in New York, in de late jaren tachtig/vroege jaren negentig van de vorige eeuw, en ik kan persoonlijk zeggen dat dit een van de belangrijkste documentaires is die daar in deze periode zijn gemaakt. Geen enkele Madonna kwam niet met het idee van Voguing, maar hier heeft ze het vandaan! In plaats van geweld tegen elkaar te gebruiken of te vechten in kattepis, stelde Voguing mensen in staat om te'vechten' binnen de grenzen van alles behalve elkaar aanraken (wat een automatische diskwalificatie zou rechtvaardigen). Het zien van dit soort buitengewoon getalenteerde en goed georkestreerde 'afrekeningen' in clubs was zonder meer spectaculair, en alle grote namen van vroeger zijn er... Pepper La Beija, Paris Duprée, Xtragavaganza, enzovoort... Het maakte niet uit wie je was, of waar je vandaan kwam, want als je door die deuren dat'magische koninkrijk' in liep, werd je deel van iets groters dan jezelf/je was belangrijk/en het belangrijkste: de schepping van je eigen bewegingen en verbeelding... en iedereen van overal ter wereld kon net zo koning (of koningin) worden als het geval was geweest. De woorden en de geestigheid waren net zo scherp als de bewegingen op de vloer. Alle spanning, opwinding en magie van die zeer stedelijke NYC-energie is in deze film gevangen. BRILJANT!!! ALSJEBLIEFT ALSJEBLIEFT ALSJEBLIEFT OP DVD VOOR DE WERELD!!! DANK JE!

text_en: Growing up in NYC in the late 80's/early 90's club-scene, I can personally say this is one of the most important documentaries made in covering that place in this time period. No Madonna did not come up with the idea of Voguing but this is where she got it from! Instead of taking out violence on each other or in bitchy cat fights, voguing allowed people to "fight" within the confines of everything short of touching each other (which would warrant an automatic disqualification). Seeing these kind of extraordinarily talented/well orchestrated "throw-downs" in the clubs was nothing short of spectacular and all the big names from back in the day are here...Pepper La Beija, Paris Duprée,Xtragavaganza, etc...all commemorated in the likes of such period-pieces as Malcom McLaren's song "Deep in Vogue"...it didn't matter who you were, or where you were from because when you walked through those doors into this "magic kingdom" of sorts, you became part of something bigger than yourself/you were important/and most importantly the creation of your own moves and imagination...and anybody from anywhere could become King (or Queen) as the case may have been. The words and wit were just as sharp as the moves on the floor. All of the tension, excitement, and magic of that very urban NYC energy is captured in this film. BRILLIANT!!! PLEASE RELEASE ON DVD for the world to see!!! Thank You!


text: Toen _Paris is Burning_ uitkwam, heb ik het totaal van de hand gewezen. Ik was niet geïnteresseerd in dat hele Madonna- en modegebeuren. Ik dacht dat het kitscherig en dwaas zou zijn. Wat had ik het mis met die film. Ik heb hem tien jaar later nog eens bekeken en toen heb ik hem gekocht. Hij bracht me terug naar een tijd en een plaats van plezier en opwinding. Ik had het gevoel dat ik alle personages persoonlijk kende. De jaren tachtig waren spectaculair en de film legde de essentie van de homocultuur vast. Wat een geweldige film! Ik ben het internet opgegaan en heb ontdekt wat sommige van de oorspronkelijke castleden nu doen, maar ik heb ze niet allemaal kunnen lokaliseren. Als iemand informatie heeft over een van de castleden, laat het me dan weten.<br />Ik hoop dat ze een nieuwe documentaire maken. Ik vond het zalig.

text_en:
When Paris is Burning came out, I totally dismissed it. I was not into the whole Madonna and vogueing phenomenon. I thought it was going to be campy and silly. How wrong I was about this movie. I watched it after the movie had been out for ten years and I ran out and bought it. It took me back to a time and place of fun and excitement. I felt as though I knew all of the characters personally. The 80s were spectacular and the movie captured the essence of the gay culture. What a terrific job! I went on the internet and found out what some of the original casts members were doing now but I have not been able to locate all of them. If any one has any information on any of the casts members please let me know.

I hope they make another documentary. I LOVED IT


text: Vijftien jaar later staat Paris Is Burning nog steeds in vuur en vlam. Dit is een klassieker in de zwarte homofilms, net als The Color Purple en Mahoganoy. Dit seminale werk toont de ondergrondse en onderklasse (dat wil zeggen 'ondergeschikte') van de zwarte en Latijnse homocultuur en -gemeenschap zoals geen enkel ander werk voor of na die tijd, met inbegrip van de sentimentele homoreportages en -reportages uit de Harlem Rennaissance. Ze zijn goed, maar dit is de beste (durf ik te zeggen, de enige) film die je over dit onderwerp zult vinden. Het is Relentlessy Cunty (de uitvinding van de klassieke housemuziek) die naar Hollywood komt, non-stop, hilarisch (zoals alleen wij dat doen) en regelrechte sociale kritiek. Dit alles door een blanke vrouwelijke regisseur (die in een vorig leven kennelijk een Zuster Gurl of Zuster Ding moet zijn geweest). Ik kan nog wel even doorgaan, maar ik denk dat je nu wel begrijpt waar het om gaat: ik ben gek op deze film!

text_en: Fifteen years later and Paris Is Burning is still aflame. This is a classic in black gay films, right up there with the other honorary black gay films, The Color Purple and Mahoganoy. This seminal work captures underground and underclass (i.e."underserved) black and Latin gay culture and community like no other work before or since, including all the sentimental Harlem Rennaissance gay retrospectives and renderings. They're good, but this is the best (dare I say the only "real") film you'll find on the subject. It's Relentlessy Cunty (the classic house music invention)comes to Hollywood, non-stop, hilarious camp (like only we do it) and dead-on social critique. All this by a white female director (who obviously must have been a Sister Gurl or Mizz Thing in a former life.) I could go on, but I think you get the point by now: I love this movie!


text: De film gaat echt in tegen je ideeën over identiteit en de samenleving waarin we leven. Hij is goed gemaakt en heel krachtig. De personen in de film zijn eerlijk en onthullend over de wereld die buiten het normatieve ideologische perspectief bestaat. Ik geloof dat hij veel inzicht geeft in een subcultuur die de ideeën die de kijker heeft over de samenleving aan het wankelen brengt. Hij is af en toe schokkend en daardoor krachtiger. Sommige delen waren moeilijk te zien, zoals de meeste werkelijkheid, maar hij is niet te lang gemaakt. De eerste keer dat je ernaar kijkt, is het goed, maar de tweede of derde keer wordt het nog beter, omdat je de kans hebt gekregen om je te verdiepen in de onderwerpen die ze bespreken en uitdagen.

text_en: The film really challenges your notions of identity and the society we live in. It is well made and very powerful. The persons in the film are honest and revealing about the world that exists outside of the normative ideological perspective. I believe it give great insight into a sub-culture who shakes the very ideas that the viewer has of society. It is shocking at times and more powerful because of it. Some parts were difficult to watch, as most reality is, but it is not over done. Its good the first time you watch it, but it becomes even better the second or third time around; because you have had the chance to wrap your mind around the very topics they discuss and challenge.


text: Ik wou dat er een vervolg kwam op deze documentaire, een vervolg met de levens van sommigen en een eerbetoon aan de levens van anderen die verloren zijn gegaan... er zou een deel twee moeten komen... een echte. Het was geweldig... de film was niet lang genoeg... ik zou graag willen weten waarom de maker van de film geen vervolg heeft gemaakt! Dit is zo belangrijk voor de gemeenschapsperiode... als u dit leest, overweeg dan alstublieft een andere documentaire van dit soort te maken... ik ben het echt zat om van naïeve schrijvers te horen hoe aids en mannen samengaan terwijl dat niet zo is; in feite moeten we naar de hetero's kijken... deze film nam niet eens de moeite om hiv of aids te noemen en daar was ik zo blij om. Ik heb ook erg genoten van de afknappertjes en de definities. Heel erg bedankt dat je deze film hebt laten bestaan.

text_en: Wonderfully put together..I wish there was a follow up to this documentary to follow up with the lives of some and celebrate the lives of others lost...there should be a part two..a real one. It was great..the film wasn't long enough..I would like to know why the creator of the film did not follow up!! this is so important to the community period..well if your are reading this please consider doing another documentary of this sort...I am really tired of hearing from naive writers how AIDS and Men go together when they don't; actually its the hetero's that we need to look into..this film didn't even bother to mention HIV or AIDS and I was so glad for that..I really appreciated the break downs and definitions too. Thank you s much for allowing this film to exist.


text: Ja, deze films zijn geweldig. Kan het niet meer aanbevelen. Homo of zeden is een geweldige doco voor iedereen die van film houdt. Erg grappig, triest en interessant. Nooit saai. Geweldige toegang. Een film die met passie en belangstelling over het onderwerp is gemaakt. Sommige van de optredens en gewoon fantastisch. Als je die film alleen maar op vhs kunt vinden, is hij nog steeds de moeite van het kijken waard. Geweldig. 10 van de 10. Ik heb een deel van deze doco-jaren ongeveer tien jaar geleden gezien en ik begreep niet waar ik naar keek. De interviews zijn heel onthullend over de ego's van de artiesten, die net zware boksers zijn die zich een weg uit het getto proberen te slaan. De filmmaker was kennelijk een beginneling, dus wat een prestatie. Cool. Volg het spoor.

text_en: Yeah this films is tops. Cant recommend it more. Gay or strait its a great doco for anyone who likes film. Very funny, sad and interesting. Never dull. Great access. A film made with passion and interest in the subject matter. Some of the performances and just amazing. If you only find this film on VHS it is still very worth watching. Great. 10 out of 10. I got to see part of this doco years about ten years ago and did not understand what I was watching. The interviews are very revealing about egos of the performers who are like heavy- weight boxers trying to punch their way out of the ghetto. The filmmaker was apparently a first timer so what an achievement. Cool. Track it down.


text:
Ik heb een tijdje gewacht met het plaatsen van een recensie van deze documentaire, want toen ik hem tien jaar geleden voor het eerst zag, wilde ik goed nadenken over wat ik wilde schrijven.
Uit een documentairestandpunt ontdekte ik dat dit een verdomd goede documentaire is. Hij deed wat hij wilde doen, liet me iets zien waar ik geen idee van had en hield me geïnteresseerd in de wereld die hij onderzocht. Ik wist niets van de wereld van het rijden en het was gewoon spectaculair om over hen en de 'Balls' te weten te komen. Deze mensen waren gewoon zo getalenteerd in wat ze doen en hoe ze het doen, uit concurrentieoverwegingen. De kattige mensen, de klagers (zelfs ik was kwaad toen iemand de rechter vertelde dat de jas die de Drag Queen droeg geen mannenjas was!), de jaloersen, het is er allemaal, net als in elke andere wedstrijd. Net als in elke andere wedstrijd. En dat vond ik een punt.
Je had de oudere travestiet die vertelde dat de Balls 'vroeger' werden vergeleken met de nieuwere travestieten die de Balls hadden veranderd en meer categorieën hadden gemaakt <0xE2><0x80><0x93> en zelfs degenen die toekeken wisten dat de toekomst van de Balls nog meer zou veranderen als ze klaar waren om over de catwalk te lopen. Het was interessant om te horen dat sommige deelnemers twee minuten voor het bal op straat woonden, maar wel meededen, zo belangrijk was het voor hen! Er waren ook droevige verhalen, verhalen over wie het 'huis' en wie de 'huismoeder' waren die de beste en de slimste deelnemers naar voren brachten. Het was interessant.
Nu ik deze film 10 jaar heb gezien, moet ik erbij zeggen dat ik de zogenaamde 'Madonna-rage' heb meegemaakt. Ik zag een paar bekende gezichten uit deze documentaire die uiteindelijk bij Madonna terechtkwamen tijdens haar 'Vogue'-fase en terecht. Als die mensen er niet waren geweest, zou Madonna geen 'Vogue'-fase hebben gehad, dat weet ik nu. Ik vraag me af of iemand anders in Amerika die deze documentaire zou zien, erachter zou komen dat ze niet zo'n belangrijke rol spelen als ze denken.

text_en:
I waited a while to post a review of this documentary because when I first saw it over 10 years ago, I wanted to think carefully about what I wanted to write.

I found from a documentary standpoint that this is a darned good documentary. It did what it set out to do, show me something I had no idea about and kept me interested in this world it explored. I knew nothing of the Drag world and finding out about them and the "Balls" was just spectacular to me. These folks were just so talented with what they do and how they do it, for competition. The catty folks, the complainers (even I was angry when someone told the judge that the coat the Drag Queen was wearing wasn't a man's coat!), the jealous, it's all there like in every other competition. LIKE EVERY OTHER COMPETITION like it. Which I felt was a point.

You had the older drag queen talking about how the Balls "used" to be compared to the newer drag queens who have changed the Balls and made more competition categories -- and even those who looked on knowing that the future of Balls would change even more when they were ready to walk the runway. It was interesting to hear that some of the contestants were living out on the street two minutes before the ball but came to compete, it was that important to them! Then there was sad stories, stories of who's "house" and "house mother" brought out the best and the brightest in competition. It was interesting.

Now to add after 10 years of seeing this film, I lived through the so called 'Madonna' craze. I spotted a few familiar faces from this documentary who ended up with Madonna during her "Vogue" phase and rightfully so. If not for those individuals, Madonna wouldn't have HAD a "Vogue" phase, I know that now. Credit should be given where credit is DUE. Makes me wonder, if anyone else from mainstream America would watch this documentary, they'll learn they're not as "mainstream" as they think.


text: Nadat ik was opgegroeid in de stoffige straten van Detroit, MI, en vrienden had die naar bals in New York gingen, verviel ik in de levensstijl van een lid van het Huis. Ik werd lid van het Huis der Dieven. We pasten dezelfde regels toe als de meeste huizen, maar we waren beroepsmisdadigers die creditcardfraude pleegden om de fabelachtige juwelen en kleren te krijgen die we wilden. Ik leerde zelfs hoe ik cheques moest uitschrijven en een rijbewijs moest innen in zeventien staten, tot een jaloerse koningin de geheime dienst op me afstuurde en ik naar de federale gevangenis ging. Maar ik heb veel van deze koninginnen in deze film geleerd en ik raad je ten zeerste aan om hem zelf te bekijken. Je kunt zelfs lezen over hoe ik ben opgegroeid in de huizen hier in Detroit en over de criminele activiteiten waaraan we ons te buiten gingen. Mijn boek Identity Schemes is te koop bij Amazon dot com of bij Identity Schemes dot com. Maar geloof me, het is veel beter dan Paris is Burning, want het is gemaakt in 2005.

text_en: After growing up in the gritty streets of Detroit, MI, and having friends who traveled to New York balls, I fell into the lifestyle of being a House member. I joined the House of Theieves. We adapted the same rules as most houses, but we were professional crooks that would boost and commit credit card fraud to obtain the fabulous jewels and clothes we desired. I even learned how to profess the making of checks and driver's license and cash them in over seventeen states, until a jealous queen called the Secret Service on me and I went to Federal prison. But, I learned a lot from these queens in this movie and I highly recommend you watch it yourself. You can even read about how I grew up in the houses here in Detroit and the criminal activity we indulged in. My book, Identity Schemes is available on sale at Amazon dot com or at Identity Schemes dot com. But trust me, It is a lot better than Paris is Burning, because its a 2005 make.


text: Deze film geeft een beeld van het Harlem-balcircuit halverwege de jaren tachtig. Deze film is veel leuker dan Palazzo Volpi, hoewel net zo ziekelijk, en is een waar juweel van slonzigheid. Je kunt niet anders dan sympathie voelen voor de personages vanwege hun freaking. Het enige doel van de intellectuelen uit de middenklasse is het documenteren van de verschijnselen van de slonzigheid en de glitter. Hier is het meest geniale van de slonzigheid bijzonder goed gedocumenteerd en in een passende ambiance geportretteerd. De voorliefde van de personages voor afgoderij van alles wat slonzig is, inspireert de toeschouwer tot nog meer adoratie van de personages zelf, wat een 'fenomenen van een fenomeen'-effect creëert dat deze film tot een kunstwerk maakt.

text_en: This movie documents the Harlem ball circuit of the mid eighties. Much more fun than than Palazzo Volpi, though just as diseased, this movie is a true gem of squalor. One cannot help but sympathize with the characters because of their freakness . The sole purpose of middle class intellectuals is to document the phenomenons of the trash and the glitz. Here the most genius of trash is extremely well documented and duly glamorized. The characters' penchant for idolatry of all that is glamorous inspires even more adoration of the characters themselves on part of the viewer, creating a "phenomenon of a phenomenon" effect which makes this movie a piece of art.


text: Ik houd van de artistieke foto's van David Hamilton van naakte vrouwen op de grens van vrouwelijkheid, soms erotisch, maar nooit pornografisch. Iemand anders hield er ook van, want mijn boeken van David Hamilton waren gestolen. In één boek stonden een paar foto's van een jonge jongen, duidelijk naakt, intiem met een jonge vrouw die ouder was dan hij, ook naakt. Hoewel discreet, had de foto een sterke seksuele bijbetekenis. Een nieuw terrein voor David Hamilton, dat foto's uit de film _Tendres Cousines_ bleek te zijn, of misschien foto's die op de set waren genomen.<br />De kunst van het stilleven vertaalt zich helaas niet automatisch naar de cinematografie. Zachte focus wordt onscherp en discrete hoeken worden verwarrend, misschien omdat je ze in beweging niet kunt zien. Er is geen tijd om te observeren, te begrijpen. De film is zogenaamd een klucht, en er gebeuren grappige dingen, maar hij 'hangt niet samen', misschien omdat het verhaal zich zo langzaam ontwikkelt dat je je afvraagt wat er precies aan de hand is. Uiteindelijk heeft de 14-jarige Julien gemeenschap met zijn nicht, maar het is een zachte kern, zonder genitaliën die voor de camera worden getoond. Aangezien het een klucht is, hebben we een teleurstellende maagd en een g<0xC3><0xAA>nante scène die in de act worden opgenomen, en als we die hebben, geeft Juliens vader hem zelfs een sigaret om de ervaring te voltooien. Eerlijk is eerlijk, de film is in het Frans en voldoet aan de Franse filmvorm, die misschien zelfs te subtiel is voor de meeste Amerikanen, zelfs met Engelse ondertitels om ons Fransozen op weg te helpen. Er is gesuggereerd dat deze film kinderporno is en dat is zeker het gevolg van het huidige klimaat waarin seksuele uitbuiting van kinderen duidelijk een ernstig probleem is. Niemand die bij zijn volle verstand is, wil het seksueel misbruik van kinderen goedkeuren of de indruk wekken dat hij dat wil, dus is er praktisch geen ruimte meer voor kinderen om gezien te worden in zelfs de lichtste erotische context zonder onmiddellijk alarmbellen te laten rinkelen over seksueel geweld en uitbuiting. Jongens zullen denken: 'Wat een mazzel, Julien!', ook al zijn ze het erover eens dat seks en kinderen in de film een'slechte zaak' zijn, terwijl ze tegelijkertijd wensen dat ze op die leeftijd een Julien hadden kunnen zijn. Vrouwen hebben misschien ook dezelfde gedachten, maar al die overwegingen moeten uit je bewustzijn worden verdrongen. Hysterisch genoeg zijn de ergste veronderstellingen automatisch geworden en worden kwesties over kinderen en seks rigoureus vermeden. Jammer, want seksueel ontwaken is een echte menselijke ervaring. Maar goed, kinderen worden volwassen en worden seksuele wezens, net als Julien. Het is een geschikt literair onderwerp, inclusief film, maar taboe onder de dreiging van seksueel geweld tegen kinderen. Ik denk dat David Hamilton zelfs in 1980 al een risico nam door over dit onderwerp een film te maken. Hij was redelijk succesvol in het verkennen van dit gevoelige onderwerp, en helaas zullen we in de nabije toekomst waarschijnlijk niet meer beter zien uit angst voor het etiket kinderporno.

text_en:
I like David Hamilton's artistic photographs of nude women at the border of womanhood, sometimes erotic, though never pornographic. Someone else liked them, too, because my David Hamilton books were stolen. In one book were seen a few pictures of a young boy, obviously nude, intimate with a young woman older than he, also nude. Though discrete, there was strong sexual connotation. New territory for David Hamilton which proved to be either stills from the movie Tendres Cousines or perhaps photos taken on set.

The art of still photography unfortunately does not automatically translate to cinematography. Soft focus becomes out-of-focus and discrete angles become confusing, perhaps because, in motion, they cannot be considered. You either see it or miss it and there's no time to observe, to comprehend. The movie is supposed to be a farce, and funny things do happen, but it doesn't "hang together," perhaps because the story develops so slowly and one may wonder just what's going on. Eventually, the 14-year-old Julien has intercourse with his cousin, but it's soft core, with no genital contact shown on camera. Since it's a farce, we have a disappointing virgin and an embarrassing caught in the act gag and, having caught them, Julien's father even gives him a cigarette to complete the experience. In fairness, the film is in French and conforms to French cinematic forms, which may just be too subtle for most Americans even with English subtitles to help us Phillistines along.

It's been suggested that this film is child pornography and that certainly results from today's climate where sexual exploitation of children is clearly a serious problem. Nobody in their right mind wants to endorse or appear to endorse the sexual abuse of children, so there's practically no room left for children to be seen in even the mildest erotic context without immediately activating alarms over sexual violence and exploitation. Guys will think "Lucky Julien!" even as they agree that sex and children in the movies is a "bad thing," all the while still wishing they could have been a Julien at that age. Women, too, may have similar thoughts, but all such considerations must be pushed out of one's conscious mind. Hysterically, the worst assumptions have become automatic and matters of children and sex are rigorously avoided. Too bad, since sexual awakening is a real human experience. Afer all, children do grow up and become sexual beings as Julien does. It's a fit literary subject, cinema included, but taboo under the threat of sexual violence against children. David Hamilton, I think, was taking a risk to make a movie on this topic even in 1980. He was somewhat successful at exploring this sensitive topic, and, unfortunately, we're unlikely to see better in the near future for fear of the child pornography label.


text:
De meeste recensenten zeggen dat dit het zwakste punt in Hamiltons korte filmcarrière is. Deze film is een beetje anders dan de rest, en of je dat als het beste of het slechtste beschouwt, hangt af van wat je van een film verwacht en wat je van Hamilton verwacht.
Als je Hamilton als fotograaf kent, kun je lichtelijk verbaasd zijn. Terwijl Bilitis eruitziet als zijn boeken in een beweging met al die jonge meisjes die zichzelf en hun relaties met elkaar ontdekken op de rand van lesbisch zijn, met een plot dat deze scènes verbindt, concentreert Laura zich op een paar personages die het mogelijk maken om relaties tussen hen te ontwikkelen (mannelijk-vrouwelijk, kunstenaar-model), maar hoewel we prachtige foto's zien, waarvan vele beter dan zijn gemiddelde, wordt hun aantal verminderd vanwege de plot. Tendres nichten is anders dan beide, het is alleen Hamiltons film die meer op een film lijkt dan op een verzameling bewegende foto's. Daarom kan hij voor een breder publiek aanvaardbaar zijn dan Hamiltons fans, die eruitzien als een erotische komedie (maar niet als het Duitse softe type <0xE2><0x80><0x93> 'Schulm sonstedchen rapport'-fans zouden erg teleurgesteld zijn). Je zult niet veel lachen, maar je kunt glimlachen (en dat is iets wat je niet vaak van Hamilton te horen krijgt). In tegenstelling tot alle andere films van Hamilton varieert de leeftijd van de vrouwelijke hoofdpersoon. In tegenstelling tot andere films is de hoofdpersoon een jongen. In tegenstelling tot zijn gebruikelijke films is deze niet buiten de tijd geplaatst. We hebben personages die hun leven leiden, hun lot in eigen handen hebben en ons niet alleen van de ene foto naar de andere leiden, van het ene naaktmeisje naar het andere.
Helaas raakt Hamilton (weer) verdwaald met een script in zijn handen. Meisjes op het strand, onder de douche, in halfdonkere kamers, in tuinen, onder tenten, voor spiegels, ongeacht de hoeveelheid kleren <0xE2><0x80><0x93> dit is zijn territorium, hij kan minuten- en urenfoto's maken, en wat hij ook doet, je zult altijd het oog en de hand van de kunstenaar erachter voelen. Maar als hij ons het gemiddelde dagelijkse leven moet laten zien, is hij niet langer Hamilton en wordt hij de gemiddelde regisseur die zich gewoon aan het script houdt. Hamilton is het bekendst om zijn naakten, maar die maken gewoon deel uit van zijn werk. En bij de nichtjes van Tendres is het andersom: zijn meisjes staan niet op de beste foto's. De natuur, de tuin, het huis doen ons denken aan Hamiltons werk (waarvan vaak een deel verwaarloosd), terwijl meisjes, zelfs als ze naakt zijn, dat niet doen. De manier waarop hij ons presenteert heeft niets bijzonders. Misschien was Hamilton in de war omdat hij een jongen voor de camera had, misschien dacht hij aan een tekst die door de censuur zou worden geaccepteerd, misschien probeerde hij echt iets nieuws te maken (en niemand durfde hem te zeggen dat hij dat niet moest doen), maar hij verzuimde datgene waarvoor hij meestal werd geprezen.

text_en:
Most reviews say that this is the weakest point in Hamilton's short movie career. This movie is a bit different from the rest, and considering it the best or the worst depends on what you expect from a movie, and what you expect from Hamilton.

Knowing Hamilton as a photographer, you can be slightly surprised. While Bilitis looks like his books in a movement with all those young girls discovering themselves and relations with each other on the edge of lesbian, with a plot connecting these scenes, Laura concentrates on few characters what enables developing relations among them (male-female, artist-model) but though we see beautiful photos, many of them better than his average, their number is reduced for the sake of the plot. Tendres cousines is different from both, it is only Hamilton's movie that looks more like a film than like a collection of moving photos. Because of that it can be acceptable to wider audience than Hamilton's fans, looking like an erotic comedy (but not German soft-core type - "Schulmädchen report" fans would be very disappointed). You won't laugh a lot, but you can smile (and that's something you don't often get from Hamilton). Unlike all other Hamilton's movies the age of female varies. Unlike other movies main character is a boy. Unlike his usual works this one isn't put out of place and out of time. We have characters that live their life, have their destiny and don't lead us only from one photo to another, from one nude girl to another.

Unfortunately, Hamilton (again) gets lost with a script in his hands. Girls on beaches, under shower, in low-light rooms, in gardens, under tents, in front of mirrors, regardless of the amount of clothes - this is his territory, he can shoot minutes and hours, and whatever he does you'll always feel the artist's eye and hand behind it. But when he has to present us average everyday life he stops being Hamilton and becomes average director who just follows the script. Hamilton is best known for his nudes, but they are just a part of his work. And in Tendres cousines we have a reverse situation: his girls are not in the best shots. Nature, garden, house remind us on Hamilton's work (often neglected part of it), while girls, even when nude, don't have anything special in the way he presents us. Maybe Hamilton was confused having a boy in front of camera, maybe he was thinking about a line that censorship would accept, maybe he was really trying to make something new (and no one dared to tell him he shouldn't), but he neglected what he was mostly praised for.


text: Zoals anderen al hebben gezegd, zijn alle vrouwen die in deze film naakt gaan, over het algemeen absoluut beeldschoon. De plot toont op een uitstekende manier de hypocrisie van het vrouwelijke libido. Als er mannen in de buurt zijn, willen ze achtervolgd worden, maar als er geen'mannen' in de buurt zijn, worden ze de achtervolgers van een 14-jarige jongen. En de jongen wordt heel snel een man (we zouden allemaal zo gelukkig moeten zijn op deze leeftijd!). Vervolgens verzamelt hij de moed om zijn ware liefde te achtervolgen.

text_en: As others have mentioned, all the women that go nude in this film are mostly absolutely gorgeous. The plot very ably shows the hypocrisy of the female libido. When men are around they want to be pursued, but when no "men" are around, they become the pursuers of a 14 year old boy. And the boy becomes a man really fast (we should all be so lucky at this age!). He then gets up the courage to pursue his true love.


text:
Ten slotte hebben we voor ons een derde categorie 3-film voor het zomerseizoen van 2006. Dog Bite Dog, die bestaat uit gelijke delen wreedheid, misdaad en passie, profiteert niet alleen van een passende titel, maar ook van een flexibele regie, voortreffelijke cinematografie en respectabele prestaties van de meeste betrokkenen. Natuurlijk moet er een addertje onder het gras zitten, dat zich hier manifesteert in de vorm van een aantal opvallende inconsistenties, maar alles bij elkaar genomen vertegenwoordigt DBD de volwassen geest die we graag meer zouden zien in de mainstream van HK.
Het markeert ook de terugkeer van Edison Chen, lang afwezig geweest sinds het Initial D-debacle van een jaar geleden. DBD's gereserveerde machismo doet wonderen voor de film, maar zou hem zonder Sam Lee, wiens talent voor het wisselen van de fysieke komedie (Crazy 'N' the City, No Problems) en de krankzinnige dreiging culmineren in de sterkste rol die we van hem hebben gezien sinds Made in Hong Kong.
Samen wordt het duo Dog Bite Dog, en hopelijk krijgt Edison van nu af aan als gevolg daarvan een gemakkelijkere kans: zijn aanraking transformeerde projecten van Prinses D tot de sage van Infernal Affairs, en toch blijft hij een zeldzaamheid.
Voornamelijk in het begin toont DBD een paar betoverende beelden, waarbij hij schitterende trucs uithaalt met licht, schaduw en perspectief. De soundtrack versterkt dit sfeervolle effect en draagt bij aan de algehele onwerkelijke sfeer die de film uitstraalt. Veel van de resulterende combinatie heeft waarschijnlijk te maken met de schrijver Matt Chow, die eerder bezig was met de al even gruwelijke _Three Extremes_. _Hond bijt hond_ heeft een groot aantal kenmerken die we van dat horrorproject kennen, te weten verlopen stadsgezichten en een alomtegenwoordige sfeer van iets griezeligs dat om de hoek op de loer ligt.
Maar wees gerust, dit is geen horrorfilm. In plaats daarvan volgen we een pad dat al eerder is betreden door de klassieke _One Nite_ in Mongkok, zij het vanuit een veel perversere invalshoek. In plaats van Daniel Wu's onwillige moordenaar van het vasteland spelen we Edison, die een naamloze moordmachine uit de onderwereld van Cambodja speelt. De bijna zwijgende moordenaar, die naar Hongkong is gestuurd om één enkel doelwit uit te schakelen, gaat meteen na aankomst aan de slag, een proces dat ijzingwekkend genoeg wordt weergegeven met behulp van de briljante beelden van de film.
Hoewel hij van jongs af aan is opgevoed om een beroepsmoordenaar te worden, heeft de wilde hond van Edison nog steeds menselijke zwakheden en laat hij een spoor achter dat wordt opgepikt door een rechercheteam dat erop af wordt gestuurd om het te onderzoeken. Dit geheel heeft een mooie cameo van de stoere maffiafilmster Lam Suet en krijgt veel steun van tv-ster Wayne Lai. Sam Lee's afvallige agent Wai leidt echter de aanval, waarbij hij laat zien dat hij een zeer gestoord individu is, maar niettemin een uitstekende politieman. We komen er geleidelijk aan achter dat Wai's innerlijke conflicten voortkomen uit zijn vaders achtergrond van corruptie bij de politie, en dat hij in de meedogenloze achtervolging die daarop volgt demonen oproept die hem goed van pas komen. Er vindt een kleine telling van lichamen plaats, aangezien Edison het maken van gevangenen als een no-no beschouwt. Er staat ons nog heel wat geweld te wachten, ook al voelt bloed op zich op sommige plaatsen aan alsof het is afgezwakt, en volwassen taal doet alleen maar voor de vorm zijn intrede. Opnieuw geen naaktheid, wat tot gevolg heeft dat die van Cat III tegenwoordig een beetje haastig worden overhandigd. Toch is DBD een betrekkelijk volwassen theateruitvoering, en we applaudisseren voor zijn komst.
Tussen het vechten, steken, hakken en schieten door heeft zelfs een beroepsmoordenaar behoefte aan wat romantiek, en net zoals Daniël Wu Cecilia Cheung kreeg in One Nite, krijgt de onverschrokken meneer Chen een liefje, dat prachtig wordt gedaan door de nieuwe aanwinst Pei Pei. Haar naamloze personage (veel anonimiteit in deze film) ontmoet Edison op een vreemd verlaten vuilnisbelt, waar haar vader haar misbruikt tot ze afstotelijk gek werd en wilde ontsnappen. Als de moordenaar HK dumpt, stemt hij erin toe haar mee te nemen, en ze gaan samen op de vlucht, terwijl de liefde onderweg opbloeit. Hoewel de film niet lang blijft hangen bij het liefdesverhaal, gaat ons hart uit naar Pei Pei's tragische personage en haar eindeloze lijden. Ze speelt de timide maar dappere hoofdpersoon verbazingwekkend goed, en stelt vast dat er hier geen goede of slechte mensen zijn, wat blijkt uit de uiterst ontnuchterende finale.
<0x3E> Directeur Cheang Soi' De portfolio van Cheang bevat de recente thriller _Home Sweet Home_ en _Love Battlefield_ met Eason Chan, twee cijfers die in de meeste verslagen waarschijnlijk worden overtroffen door het sinistere gedrag van _Dog Bite Dog_. Cheang slaagt erin om DBD gaande te houden, en gezien de vele rollen die hier in het spel zijn, voldoet hij aan de kritische maatstaven die zijn gesteld door mensen als Johnny To in zijn nachtelijke epos _The Mission_, een rampenfilm. Er zijn een paar missers, zoals die keer dat Edison op miraculeuze wijze een klap tegen zijn borst afweerde, maar die zijn vergeeflijk.
_Dog Bite Dog_ is geen verhaal dat opvalt door de triomfantelijke overwinningen van twee jonge, getalenteerde acteurs van het soort dat Hongkong nodig heeft als we willen dat de filmhit van de stad terugkomt. De kracht van het boek ligt in de krachtige beelden en stijl, voortgestuwd door de kracht van de spierbundels en een scherp oog voor visuele en auditieve finesse.
HK heeft een lange, aloude traditie van verhalen die te maken hebben met het nachtelijke alter ego van de stad, iets wat Dog Bite Dog met liefde in ere houdt en wat uiteindelijk een solide, zo niet regelrecht meesterwerk is.

text_en:
Finally we have before us a Category III movie for the summer 2006 season. Made of equal parts cruelty, crime and passion, Dog Bite Dog benefits not merely from an apt title, but also flexible direction, superb cinematography and respectable performances from most involved. Of course there has to be a catch, manifested here in the form of several glaring inconsistencies, yet all told DBD represents the mature spirit we'd love to see more of in the HK mainstream.

It also marks the heralded return of Edison Chen, long absent since the Initial D debacle of a year ago. Chen's reserved machismo does wonders for the movie, yet would have had it rough without opposite Sam Lee, whose knack for alternating between physical comedy (Crazy 'N' the City, No Problem 2) and lunatic menace has culminated in the strongest role we've seen from him since Made in Hong Kong.

Together, the duo makes Dog Bite Dog, and hopefully Edison's going to get an easier break from now on as a consequence: his touch transformed projects from Princess D to the Infernal Affairs saga, and still he remains a rare occurrence.

Mostly upon commencing, DBD showcases some mesmerizing imagery, playing gorgeous tricks with light, shadow and perspective. The soundtrack boosts this atmospheric effect, adding to the overall unreal mood the film purveys. Much of the resultant combination probably has to do with writer Matt Chow, previously engaged in likewise gruesome Three Extremes. Dog Bite Dog retains numerous traits recalled from that horror project, namely rundown urbanscapes and a pervasive air of something eerie lurking round the corner.

Rest assured, though, this isn't a horror movie, instead following a path trodden before by classic One Nite in Mongkok, albeit from a miles more perverse angle. Replacing Daniel Wu's reluctant mainland assassin character we have Edison, playing a nameless killing machine hailing from Cambodia's underworld. Sent Hong Kong-way to execute a single target, the nearly silent assassin takes care of business immediately upon arrival, a process chillingly depicted courtesy of the film's brilliant visuals.

Although weaned from childhood to become a professional killer, Edison's eponymous wild dog still has human weaknesses and leaves a trail, picked up on by a CID team sent to investigate. This assembly features a nice cameo by mob-movie stalwart Lam Suet, and good support from TV star Wayne Lai. However, Sam Lee's renegade officer Wai leads the charge, revealing himself to be a highly disturbed individual but excellent cop nonetheless. We gradually learn Wai's inner-conflict stems from his father's police corruption background, evoking demons handy in the relentless pursuit that ensues.

A minor body count transpires, as Edison seems to consider taking prisoners a no-no. There's quite the violence quotient in store, even though gore per se feels toned down in places, and adult language only makes a token appearance. Once more, no nudity, leading one to conclude Cat III's are being handed these days a bit hastily. Still, DBD's a relatively mature theatrical release, and we applaud its arrival.

In between the fighting, stabbing , hacking and shooting, even a career murderer needs some romance, and just like Daniel Wu had Cecilia Cheung in One Nite, so does intrepid Mr. Chen get a sweetheart, done beautifully by new comer Pei Pei. Her unnamed character (lots of anonymity in this one) meets Edison's at a strangely deserted landfill, abused by her father to the point of repulsive madness and yearning for escape. When the killer ditches HK, he agrees to take her with him, and they go on the run together, love blooming en route. While the movie doesn't linger on lovey-dovey stuff, our hearts go out to Pei Pei's tragic character and her endless suffering. She renders the timid but valiant protagonist amazingly well, establishing that there aren't any good or bad guys here, evinced by the highly sobering finale.

Director Cheang Soi's portfolio includes recent suspense thriller Home Sweet Home and Love Battlefield with Eason Chan, two numbers likely surpassed in most accounts by Dog Bite Dog's sinister demeanor. Cheang manages to keep DBD flowing throughout, and considering the many parts in play here, stands up to critical standards erected by people like Johnny To in his watershed nocturnal epic The Mission. A couple of glitches do come about, to wit Edison miraculously shrugging off a shot to the chest, but these are highly forgivable.

Marking triumphant returns for two young, talented performers of the kind Hong Kong needs if we want the city's movie heyday to come back, Dog Bite Dog doesn't stand out for story. Its forte lies in strong portrayals and style, buoyed along on the strength of thespian muscle and a keen eye for visual and auditory finesse.

HK has a long, time-honored tradition of stories to do with the city's nighttime alter-ego, something Dog Bite Dog upholds lovingly, amounting to a solid run if not an outright masterpiece.

Rating: * * * *


text: Een van de meest nihilistische en wrede films die ik ooit heb gezien, maar ook een van de meest tragische en ontroerende. Dit is een actie-melodrama zoals de wereld nog nooit heeft gezien. Soms kreeg ik bijna tranen in mijn ogen van de plot, terwijl er het volgende moment schokkende onthullingen werden gedaan, als een keiharde stomp in mijn maag. Een ijzingwekkende vertoning van Edison Chen. Het verhaal van een HK-agent en een Cambodjaanse moordenaar die achter elkaar aan zitten, terwijl ze stukje bij beetje hun menselijkheid verliezen, is sterk. 'Hond bijt Hond' is puur HK-bloed, zonder het heldhaftige.

text_en: One of the most nihilistic and brutal films I've ever seen, but also one of the most tragic and moving ones. This is an action-melodrama like the world has never seen it before. Sometimes the plot got me close to tears, while in the next moment delivering shocking revelations like a bone-crunching blow to the guts. Chilling performance by Edison Chen. The story of a HK-Cop and a Cambodian killer hunting each other down, while bit by bit losing their humanity, is a strong one. Featuring very little dialog in favor of haunting imagery and gritty camera-work, "Dog bite Dog" is pure HK-Bloodshed without the Heroism.


text: Het is opmerkelijk en zeer prijzenswaardig dat schrijvers en regisseurs nog steeds geweldige films maken van een van de oudste en meest (te) vaak gebruikte verhaallijnen in de filmwereld! 'Dog Bite Dog' is in wezen niet veel meer dan het simpele verhaal van een eenzame agent die obsessief achter een briljante crimineel aanzit, alleen onderscheidt Pou-Soi Cheang zich van de rest door buitengewoon gewelddadig en meedogenloos te zijn. Dit is zonder enige twijfel een van de grimmigste en meest compromisloze films die ik ooit heb gezien, met een sfeer van voortdurend nihilisme en personages die regelrecht uit de hel lijken te komen! Pang is een jonge, meedogenloze Cambodjaanse huurmoordenaar die in de drukke straten van Hongkong landt om de vrouw van een vooraanstaande rechter in een restaurant uit de weg te ruimen. Als de politie ter plaatse arriveert, ziet de jonge agent Wai hoe Pang haastig van de plaats van de misdaad wegvlucht en hem volgt. De eerste confrontatie tussen de twee dolle honden leidt tot een gigantisch bloedbad, want Pang doodt meedogenloos verscheidene gijzelaars en zelfs Wais oude vriend en collega. Vanaf dat moment begint er een spannend kat-en-muisspel tussen de gefrustreerde politieman en de beroepsmoordenaar. De laatste redt ook een jong meisje van het voortdurende seksueel misbruik van haar vader en blijft bij haar in haar schuurtje op de plaatselijke vuilnisbelt. Wat deze routinematige actie-thriller zo fascinerend maakt (afgezien van het expliciete geweld) zijn de achtergronden van de hoofdrolspelers! Pang, de huurmoordenaar, is een Cambodjaanse wees en is al sinds zijn jeugd getraind om voor geld te vechten en te doden. Hij kent geen beperkingen, kent geen genade en spreekt nauwelijks een woord. Wai, de politieman, werd bijzonder meedogenloos en onorthodox sinds zijn rolmodelvader (ook een politieman) na een drugsincident in coma ligt. Lai stelt geen vragen aan verdachten en getuigen; hij schreeuwt tegen hen en is bereid alles op te offeren om zijn nieuwe aartsvijand een halt toe te roepen. Mensen met een zwakke maag of gespannen zenuwen wordt aangeraden bij deze film uit de buurt te blijven, omdat de wreedheid en de schokken die in 'Dog Bite Dog' worden getoond gemakkelijk tot misselijkheid kunnen leiden. Het is niet het soort geweld waarbij bebloede hoofden en afgehakte ledematen door de lucht vliegen, maar meer het intense en uiterst verontrustende soort waarbij mensen proberen hun tegenstanders zowel mentaal als fysiek te vermorzelen. De filmlocaties zijn in feite donker en griezelig en de uiterst sobere muziek maakt de toch al aangrijpende toon van de film nog angstaanjagender. Het zou me niet verbazen als Edison Chen en Sam Lee elkaar ook op de set als vijanden behandelden, want hun haat en walging op het witte doek voelen een beetje al te legitiem. 'Dog Bite Dog' is een sterke en onvergetelijke film, een aanbevelenswaardige film als je hem aankunt. Als je bang bent dat je hem niet aankunt, wacht dan maar een paar jaar op de onvermijdelijke Amerikaanse remake, die de premisse ongetwijfeld een beetje verzacht.

text_en: It's remarkable and quite praiseworthy how writers and directors continue to make great movies out of one of the oldest and most (over)used story lines in cinema! "Dog Bite Dog" is basically not much more than just the simple story of an lone copper obsessively chasing a brilliant criminal, only Pou-Soi Cheang distinguishes his film from the rest by being extremely violent & relentless. This is unquestionably one of the grittiest and most uncompromising movies I've ever seen, with an atmosphere of constant nihilism and characters that seem to come walking straight out of hell! Not even the installments in Chan-Wook Park's trilogy of vengeance (with the exception of "Oldboy", perhaps) or any other infamous Cat-III film ever released were as sadistic and brutal as some of the events depicted in "Dog Bite Dog". Pang is a young and ruthless Cambodian assassin who lands in the crowded streets of Hong Kong to eliminate the wife of an eminent judge in a restaurant. When the police arrives at the place, young officer Wai sees how Pang hastily flees from the scene of the crime and follow him. The first actual confrontation between the two rabid dogs results in a gigantic blood bath, as Pang mercilessly kills several hostages and even Wai's long time friend and colleague. From then on begins a thrilling and action-packed cat and mouse game between the frustrated cop and the professional killer. The latter also saves a young girl from the constant sexual abuse of her father and stays with her at her shed in the local garbage dump. What makes this routine action/thriller so fascinating (apart from the explicit violence) are the main characters' backgrounds! Pang, the hit-man, is a Cambodian orphan and has been trained to fight & kill for money ever since he was a child. He knows no restrictions, has no mercy and barely speaks a word. Wai, the cop, became particularly ruthless and unorthodox ever since his role-model father (also a cop) lies in a coma after a drug-related incident. Lai doesn't question suspects and witnesses; he yells at them and he's prepared to sacrifice everything in order to stop his brand new nemesis. People with a weak stomach or tangled nerves are advised to stay away from this film, because the cruelty and shocks featuring in "Dog Bite Dog" can easily cause nausea. It's not the type of violence where bloodied heads and chopped off limbs fly through the air, but more like the intense and utterly disturbing type where people attempt to crush their opponents mentally as well as physically. The filming locations are effectively dark and eerie and the extremely sober music makes the already harrowing tone of the movie even more petrifying. The performances are terrific! I wouldn't be surprised if Edison Chen and Sam Lee treated each other like enemies on the film set as well, because their on screen hatred and disgust feels a little too legitimate. "Dog Bite Dog" is a powerful and unforgettable film, highly recommended if you can stomach it. If you fear you can't, just wait a few years for the inevitable American remake which will unquestionably soften the premise a little.


text: Dit moet wel een van de beste films zijn die HK in lange tijd heeft voortgebracht, ik kon bijna niet wachten tot ik deze film in handen zou krijgen alleen al door naar de titel te kijken. Er spelen een heleboel fantastische acteurs in deze show en ik was vooral onder de indruk van Sam Lee's onmogelijk geloofwaardige, krankzinnige gedrag en Edisons vertolking van een moordmachine, die zijn normale imago als idool volledig omverwierp. Ik kan dit absoluut aanbevelen voor mensen die op zoek zijn naar een stijlvolle, actierijke film. Maar ik moet je waarschuwen, dit is ook een even deprimerende film, omdat alle personages in de film op een dood spoor zitten en zelf ook problemen hebben en moeite hebben met ademhalen. Dat zet je aan het denken over waar het leven eigenlijk om draait.

text_en: This has to be one of the best movies to come out of HK in a long time, i was eagerly waiting to get my hands on this movie just looking at the title. Loads of fantastic actors in this show and i was particularly impressed with Sam Lee's impossibly believable insane behavior and Edison's portrayal of a killer machine, which totally reversed his normal idol image. i would definitely recommend to those looking for a stylish and action packed movie. However, i must warn you, this is also an equally depressing movie, as every character in the movie is in some kind of dead end and trouble of their own, and struggling to breathe. Makes you think about what is life about really.


text:
Wow. Als je denkt dat een film op de een of andere manier niet kan vermoeien, dan heb je Dog Bite Dog nog niet gezien. Deze film heeft geen zwakke plekken en schrikt er niet voor terug om heel verontrustende beelden te laten zien. Net als Salo laat deze film ons de ontmenselijking van de menselijke geest zien. Het is korrelig, duister, deprimerend en hopeloos, maar het is ook een van de beste films die ooit uit Hongkong zijn gekomen.
Het script is veel meer van hetzelfde, maar blijf niet denken dat het ongelooflijk clichématig is. Het gaat in wezen over een verontrustende en obsessieve rechercheur in een kat-en-muisspel tegen een professionele en emotieloze huurmoordenaar. Hoewel het script op het eerste gezicht niets nieuws te melden heeft, roept het wel veel vragen op over de duistere kant van de mensheid. Is geweld echt nodig? Worden we min of meer menselijk als we een kind van vijf mishandelen, zonder medelijden, zonder wroeging? Op onze beurt gedragen wij mensen ons als dolle honden als we verblind zijn door woede, en dat is een trieste waarheid. Het is een onderwerp dat de regisseur op briljante wijze verkent, zonder zichzelf te beperken. Naast de kat-en-muis-jacht ontwikkelt het script ook twee aparte verhaallijnen voor de hoofdpersonen. Het ene gaat over liefde, het andere over verlossing. Het is nieuw, maar het is nog steeds prachtig geschreven en het houdt je de hele tijd aan je stoel gekluisterd.
Het acteerwerk is echt, echt goed. Edison Chen als de hitman is ongelooflijk; hij bewijst dat hij niet zomaar een knap gezicht is. Hij is meedogenloos, verachtelijk en meer dan innemend. Sam Lee als de geobsedeerde agent is ook uitmuntend. De bijrollen zijn, kortom, uitstekend. De muziek is ook de moeite van het vermelden waard. Erg sombere muziek van Ben Tsjeoeng, met een paar doeltreffende, luchtige liedjes die op belangrijke donkere momenten in de film worden gespeeld. De cinematografie van Yuen Man is ook echt goed.
Over het geheel genomen is deze CATIII-film zeer aanbevelenswaardig. Heel goed getimed, ongelooflijk geacteerd, fantastisch gescoord en gewoon echt goed aan het eind. Maar, zoals velen hebben opgemerkt, dit is niet voor iedereen een film. Als je niet van sterk geweld houdt, moet je deze film niet zien. Als je niet van zware negativiteit in de film houdt, dan is dit niet ook voor jou. Uiteindelijk een powerhouse-film, 8/10.

text_en:
WOW. If you think that a film can't fatigue in some way, then you haven't seen Dog Bite Dog. This film pulls no punches, and it doesn't shy away from showing very disturbing images at all. Much like Salo, this one shows us the dehumanization of the human spirit. It is gritty, dark, depressing and hopeless, but it is also one of the best films to ever come out of Hong Kong.

The script is much more of the same, but don't go on thinking it is incredibly clichéd. It basically is about a troubling and obsessive detective in a cat and mouse game, against a professional and emotionless hit-man. While the script offers nothing new on the surface, it does provide a lot of questions about the dark side of humanity. Is violence really that necessary? Do we become more or less human when we abuse a 5 year old child, without pity, without remorse? In turn, we humans act no less than rabid dogs when we are blinded by anger, this is a sad truth. It is a topic that the director brilliantly explores, without limiting himself at all. Besides the cat and mouse chase, the script also develops two separate story lines for the main characters. One is about love, and the other is about redemption. Even if the script isn't that new, it is still wonderfully written and it keeps you glued to the seat at all times.

The acting is really, really good. Edison Chen as the Hit-man is incredible; he proves that he isn't just any pretty face. He is ruthless, vile and beyond likable. Sam Lee as the obsessed cop is also outstanding. The supporting cast, in short, is excellent. The music is also worth mentioning. Very somber score by Ben Cheung, with some effective light hearted songs played at key dark moments in the film. The cinematography by Yuen Man is also really good.

Overall, this CATIII film is highly recommended. Very well paced, incredibly acted, marvelously scored and just really good at the end of it all. However, as many have pointed out, this is not a movie for everyone. If you dislike strong violence then you should stay away from this one. If you don't like seeing heavy negativity in film then this isn't for you too. In the end, a powerhouse film, 8/10.


text: Diegenen die bekend zijn met de Aziatische cinema als geheel, zijn zich ervan bewust dat Japan vermaard of berucht is om zijn extreem gewelddadige films en dat Korea nu een reputatie aan het opbouwen is voor wreedaardige, wrede films. Dog Bites Dog wordt niet noodzakelijkerwijs zo extreem gewelddadig als de krankzinnigste film uit Miike, noch is hij zo onbeschaamd wreed als sommige van Korea's ambitieuzere films, maar het is een volmaakt tussenstation met zijn eigen soort wreedheid. De grootste kracht van deze film is echter, net als de grootste van de Japanse of Koreaanse inspanningen, dat de wreedheid de film niet afleidt, maar dat de personages, zo niet de film, zich ontwikkelen. De twee hoofdpersonen zijn allebei ongelooflijk kwaadaardige individuen met hun eigen motieven en emotionele basis om als zodanig te zijn. Sam Lee's personage bijvoorbeeld is van het begin af aan op het randje en langzaam maar zeker, te midden van de verschillende ontmoetingen met Tjangs personage, wordt duidelijk waarom hij dat is. Zonder dit deel van het verhaal te veel te bederven, gaat het over de moreel dubbelzinnige aard van zijn vader. Tjangs personage, daarentegen, heeft zijn meest primitieve instincten aangescherpt tot, zo niet perfectie dan toch brute efficiëntie. Hoewel het verhaal niet noodzakelijkerwijs een meer menselijke kant laat zien, toont het wel een kant van onze dierlijke natuur die velen vergeten en die het natuurlijke vermogen is om een ander gebroken dier te herkennen (en nee, ik heb het niet over Sam Lee, maar over Pei Pei's vuilnisbelt-meisje). Maar uiteindelijk is het, de eerste 80 minuten of zo, een min of meer rechttoe rechtaan kat-en-muis-film, of Dog chase Dog, waarin elke ontmoeting eindigt in minstens één dood (echt waar, als Sam Lee en Chang Square eenmaal weg zijn, zal er iemand sterven) en het leuke van de film is dat je nooit weet wie de daad zal verrichten. En dat brengt ons bij de enige zwakte van de film. Unforunatley erin graven zou weer een van de hoofdpunten van de film bederven, want in plaats van het punt te maken zoals 80 minuten in de film, gaat de film nog eens 20 minuten of zo door om het te benadrukken. Begrijp me niet verkeerd, als de overgang van 80 minuten naar de climax beter was geweest en als de slotscène niet vol mooie muziek had gezeten (in feite als het, net als het grootste deel van de film, de muziek tot het minimum had beperkt en de storende geluidseffecten hun werk had laten doen), had het nog steeds kunnen werken en de film niet kunnen afleiden. Maar hoe het ook zij, ondanks het feit dat de derde akte de gemeenste en bloederigste ontmoetingen kent, gaf de manier waarop het werd gebracht de kijkers het gevoel dat ze eraan vastgelijmd zaten en het is bijna beledigend voor de kijkers omdat ze het gevoel hadden dat ze zo ver moesten gaan om het over te brengen. Niettemin is het nog steeds een frisse wind in de bioscoop van Hongkong, want zelfs de bloederigste martial-artsfilms bereiken nooit het niveau van gemeenheid en wreedheid terwijl ze de karakterbogen in tact houden.

text_en: Those individuals familiar with Asian cinema, as a whole, are aware that Japan is renowned, or notorious, for it's hyper-violent films and Korea is now garnering a reputation for viciously brutal films. Dog Bites Dog, while not necessarily getting as hyper-violent as the craziest Miike film, nor is it as unapologetically brutal as some Koreas more ambitious efforts, it is a perfect in between with its own brand of brutality all it's own. The greatest strength this film has though, like the greatest of the Japanese or Korean efforts, is that the brutality, rather than detracting from the film, actually develops the characters, if not, pushing the story forward. The two main characters are both incredibly vicious individuals with their own motivations and emotional underpinning for being as such. Sam Lee's character, for instance, is on the edge from the very start and slowly and surely, amidst various encounters with Chang's character, it is revealed why he is. Without spoiling this part of the story too much, it involves the morally ambiguous nature of his father. Chang's character, on the other hand, has his most primal instincts honed to, if not perfection, brutal efficiency. Surprisingly, Chang's story arch, while not necessarily revealing a more human side, actually reveals a side to our animal nature which many forget about which is the natural ability to recognize a fellow broken animal (and no I am not talking about Sam Lee, rather Pei Pei's garbage dump girl character). Ultimately however, for the first 80 minutes or so, it is a, more or less, straight forward cat and mouse, or Dog chase Dog, film in which every encounter ends in at least one death (seriously, once Sam Lee and Chang Square off, some one will die) and the fun part of movie is you never know who hands will commit the act. Which brings us to the film's one weakness. Unforunatley to delve into it would be yet another spoiler but, to put it simply, it is guilty of pushing one of the main points of the film since, rather then letting the point be made as is 80 minutes into the film, the film goes on for another 20 minutes or so to further emphasize it. Don't get me wrong, if transitioned better from the 80 minute mark to the climax and if the final act wasn't filled with sweet music (in fact if it, like the majority of the film, kept the music to the barest minimum and let the disturbing sound effects do their job), it still could have worked and not detract from the film. As it is though, despite the third act having the most vicious and bloody of the encounters, the way it was handled made it feel tacked on, and almost, insults the viewers intelligence since it felt it had to go this far to get it across. Nevertheless, it is still a breath of fresh air from Hong Kong cinema since even the most bloody of the martial arts films never reaches the level of viciousness and brutality while keeping the the character archs in tact.