text:
In een arm dorp in Mexico woont de kolonel (Fernando Luján) met zijn astmatische vrouw Lola (Marisa Paredes) in een oud huis. Lola rouwt nog steeds om de dood van hun zoon Augustin, die al een tijdje dood is. De kolonel verwacht al bijna zevenentwintig jaar dat hij zijn pensioen als vechter in een oorlog tegen de katholieke kerk zal krijgen. Maar om politieke redenen wil de huidige regering deze oude strijd vergeten. Zonder bezit of geld, maar wel met een waardevolle pik, worstelen ze om te overleven in de verwachting dat de regering een brief zal sturen waarin ze de wet erkennen en het uitgestelde pensioen betalen. Deze trage en ontroerende film weerspiegelt de sociale en financiële situatie van de meeste oudere gepensioneerden in derdewereldlanden. In Brazilië moeten de meeste gepensioneerden het met ongeveer 80.000 dollar per maand zien te redden. De schulden van de kolonel in het verhaal werden gemaakt om een begraafplaats voor zijn zoon te betalen, anders zou hij als armoedzaaier begraven worden. Uitstekende vertolking van de rol, in een heel droevig verhaal dat in de arme landen werkelijkheid is. Mijn stem is 8.
Titel (Brazilië): (Virginia: (Virginia se Escreve ao Coronel)' (Schrijf niet aan de kolonel)'

text_en:
In a poor village in Mexico, the Colonel (Fernando Luján) lives with his asthmatic wife Lola (Marisa Paredes) in an old house. Lola still grieves the death of their son Augustin some time ago. The colonel has been expecting for his pension of fighter in a war against Catholic church for almost twenty-seven years. However, for political reasons, the present government wants to forget this old fight. Without having any possession or money, but a valuable gamecock, they struggle to survival with the expectation of the acknowledgement letter from the government, recognizing the law and paying for the delayed pension. This slow and touching movie reflects the social and financial situation of most of the elder retired persons in third world countries. In Brazil, most of the retired persons has to survive with about US$ 80,00 per month. The debts of the colonel in the story were made to pay for a graveyard for his son, otherwise he would be buried as an indigent. Outstanding performance of the cast, in a very sad story that is reality in the poor countries. My vote is eight.

Title (Brazil): (`Não se Escreve ao Coronel') (Do not Write to the Colonel)


text: Ripsteins lyrische werk is een zoete ode aan allen die, zoals de kolonel, lijden onder het misbruik van een cynische en geharde samenleving die zichzelf versterkt door haar burgers de middelen te ontzeggen om waardig en doelbewust te leven. In tegenstelling tot de absurditeit van WACHTEN VOOR GOD, geeft het wachten op zijn pensioen hoop en betekenis aan zijn verder miserabele leven. Twee dingen drijven de kolonel, die meesterlijk wordt gespeeld door Fernando Lujan, voort: de hoop dat hij op een dag zijn militaire pensioen zal krijgen en de wetenschap dat zijn zoon, Agust<0xC3><0xAD>n, is gestorven voor een nobele zaak, een andere reden dan een dronken ruzie tijdens een geënsceneerd hanengevecht. De kolonel, die niet in staat is het eerste te beseffen en gedwongen is het laatste te bewijzen, doet het enige wat hij kan doen: hij begint de vechthaan van zijn zoon te trainen. De haan is nu de krijger die geluk en gerechtigheid kan brengen aan de kolonel en zijn astmatische vrouw, maar zijn vechtring is die van de moordenaar van zijn vorige eigenaar, Agust<0xC3><0xAD>n. In een spannende confrontatie tussen de kolonel en Nogales, de moordenaar van zijn zoon, wordt de kolonel aangeboden door Nogales, een betaalde agent van de regering, geld genoeg om het volledige pensioen van de kolonel te betalen. Maar dit is bloedgeld, zwijggeld, bedoeld om het feit te verbergen dat de machthebbers iemand die voor hun politieke idealen vochten de rug hebben toegekeerd, en om voor de wereld te verbergen dat de zoon van de krijgsheer werd vermoord omdat hij schreef voor een ondergrondse krant die opkwam voor de rechten van de arbeiders en de gewone man. Met de grootst mogelijke waardigheid wijst de kolonel Nogales' aanbod af, pakt zijn vechthaan op en loopt zo edel als zijn oude benen hem kunnen dragen weg. Als hij eenmaal thuis is, wil dona Lola, zijn berispende vrouw, weten waarom de Kolonel het geld heeft geweigerd, terwijl ze allebei verhongeren. In antwoord op haar voortdurende vraag: 'Wat gaan we eten tot november (als het hanengevechtenseizoen begint)?' antwoordt de Kolonel: 'Stront.' Uitwerpselen zijn wat de armen en ontheemden hun hele leven hebben gegeten, en uitwerpselen zijn een maaltijd die de Kolonel gewillig en waardig verkiest te eten, wetend dat hij zijn ziel nooit zou kunnen verkopen aan degenen die hem onderdrukken. De Kolonel wacht als de enige man van eer en moed in een wereld zonder principes.

text_en: the government that he fought to establish to recognize his loyalty with a promised and much needed pension. Ripstein's lyrical work is a sweet ode to all those who, like the Colonel, suffer under the abuses of a cynical and hardened society that strengthens itself by denying its citizens the means to live with dignity and purpose. Unlike the absurdity of WAITING FOR GODOT, the Colonel's wait for the arrival of his pension gives hope and significance to his otherwise miserable life. Two things in the film drive the Colonel who is masterfully played by Fernando Lujan; the hope that his military pension will one day arrive and the knowledge that his son, Agustin, died for a noble cause, a reason other than a drunken fracas at a rigged cockfight. Unable to realize the former, and forced to prove to the world the latter, the Colonel does the only thing he can do, set about training his son's fighting cock. The cock is now the warrior who can bring fortune and justice to the Colonel and his asthmatic wife, but his fighting ring is that of the killer of his former owner, Agustin. In a tense scene of confrontation between the Colonel and Nogales, his son's killer, the Colonel is offered by Nogales, a paid government agent, money enough to equal the Colonel's full pension. But, this is blood money; hush money designed to hide the fact that those in power have turned their backs on one who fought for their political ideals, and to conceal to the world that the warrior colonel's son was assassinated because he wrote for an underground paper that favored the rights of labor unions and the common man. With maximum dignity, the Colonel rejects Nogales' offer, picks up his fighting rooster and walks away as nobly as his old legs can carry him. Once he is at home, Dona Lola, his scolding wife, wants to know why the Colonel refused the money when both of them are starving. In response to her continued question, "What are we going to eat until November (when the cockfighting season begins)", the Colonel responds, "Shit." Excrement is what the poor and disenfranchised have been eating all of their lives, and excrement is a meal that the Colonel willingly chooses to eat with dignity, knowing that he could never sell his soul to those who oppress him. The Colonel waits as the only man of honor and valor in a world without principles.


text:
Een sober, reflexief stuk, een kleine miniatuur die uitgroeit tot een schitterende humane picturale opeenvolging die verder gaat dan louter dramatiek voor het scherm. Dit rustige verhaaltje zal je geboeid houden <0xE2><0x80><0x93> als je niet al te veel problemen hebt met de verschillende Spaanse accenten, variërend van Mexicaans tot Peruaans, en met Marisa Paredes' meer authentieke gebruik van het Iberische schiereiland! Garc lietadiego heeft een perfecte versie van het boek weten te maken: zelfs de grote maestro Garc de Garca Márquez zou trots moeten zijn op haar voortreffelijke werk. En hoera voor Arturo Ripstein, die de hele inspanning zo goed heeft samengebald tot een edelsteen, een robijn, en zo verfijnd, zo elegant, zo gevoelig, zo ontroerend...

El Coronel <0xE2><0x80><0x93> Fernando Luján <0xE2><0x80><0x93> wacht op zijn pensioen, terwijl hij nog steeds in zijn bouwvallige houten huis diep in de Colombiaanse jungle woont (hoewel elders gefilmd, NIET in Colombia) met zijn vechthaan en zijn vrouw (in die volgorde?). En dat is alles.
Maar, o, zoveel meer... Deze film is een rhapsodie.
Ik moet dit poëtische stukje zo snel mogelijk nog een keer zien. Het is de acht van de tien waard, wat heel hoog is op mijn schaal.
Dit is niet zomaar commercieel Hollywood-gedoe.

text_en:
A sober, reflexive piece, a little miniature which blossoms into a magnificent humane pictorial sequence which goes beyond a mere dramatization for the screen. This quiet little story will hold you enthralled - if you do not have too many problems with the various Spanish accents ranging from Mexican to Peruvian, and Marisa Paredes' more authentic Iberian Peninsular usage! Garcíadiego has accomplished a perfect adaptation from the novel: even the grand maestro García Márquez should be proud of her superb work. And hats off to Arturo Ripstein who has so ably concerted the whole effort into a gem, a ruby, and so refined, so elegant, so sensitive, so touchingly.....

El Coronel - Fernando Luján - is waiting to get his pension, while he continues to live in his ramshackle timber dwelling deep in the Colombian jungle (however, filmed elsewhere, NOT in Colombia) with his fighting cock and his wife (in that order?). And that is all there is to it.

But, oh, so much more.... This film is a rhapsody.

I must see this poetic little piece again as soon as possible. Worth the high side of 8 out of 10, which is very high on my scale.

This is not light commercial Hollywood stuff.


text: Dit is een werkelijk schitterende en hartverscheurende film!!!! De locaties van Ripstein zijn spectaculair, uiterst gedetailleerd en goed belicht, de dialoog is zonder enige twijfel van de hand van buitengewoon grootmeester Garc Lega Márquez. Fernando Luján en Marisa Paredes geven ons uitstekende vertolkingen als de kolonel en zijn vrouw.<br />Je moet hem zien!

text_en:
This is a truly magnificent and heartwrenching film!!!! Ripstein's locations are spectacular, extremely detailed and well lit, the dialogue is extraordinarily García Márquez, no doubt about it. Fernando Luján and Marisa Paredes give us outstanding performances as the colonel and his wife.

You must see it!!!


text: Zoals veel mensen weten, was de Mexicaanse cinema erg arm na de zogenaamde Gouden Eeuw van de Mexicaanse cinema. Gelukkig verschenen er aan het eind van de jaren negentig en het begin van de eenentwintigste eeuw grote films als La Ley de Herodes, Bajo California, Amores Perros, Y Tu Mamá También en natuurlijk El Coronel No Tiene Quien le Escriba. El Coronel... is een prachtige film, die het klassieke verhaal van Gabriel Garctela Márquez vertelt door de magische realistische elementen te elimineren en te vervangen door de ruwe werkelijkheid die in Mexico werd geleefd, niet alleen door mensen als de kolonel, die wachten op hun pensioen, maar door meer dan de helft van de Mexicaanse bevolking, die in totale armoede leeft. Deze film is een must als je meer wilt weten over de Mexicaanse samenleving, en vooral als je een schitterende film wilt zien, van een van de beste regisseurs van Mexico, door een van de beste regisseurs van Mexico.

text_en: As many people know, Mexican cinema was very poor after the so-called Golden Age of the Mexican Cinema, fortunately, during the late 90's, and early 21st century, great movies like La Ley de Herodes, Bajo California, Amores Perros, Y Tu Mamá También and, of course, El Coronel No Tiene Quien le Escriba, appeared. El Coronel..., is a wonderful movie, that retells the classic story by Gabriel García Márquez, by eliminating the magic realism elements, and replacing them with the crude reality lived in Mexico, not only by people like the Colonel, who wait for their pensions, but by more than the half of the Mexican population, who live in complete poverty. The film's characters, satirically represent classic characters found in Mexican society, such as the nationalist Colonel, the cold and even ambitious priest, the hypocrite, but at the same time loyal compadre, the tolerant and patient wife, the hidden homosexual, etc. This movie, is a must-see if you want to know more about Mexican society, and specially, if you want to watch a gorgeous movie, by one of Mexico's finest directors


text: een beetje traag en saai, het verhaal van een oude man en zijn vrouw die in een vervallen gebouw wonen en omgaan met een vaste groep personages, zoals de postbode, de broers die op de veranda zitten, de rijke sigaren rokende man. De foto's van de rivier zijn prachtig, net als de interieurs. Als je van winkels van de Banana Republic houdt, moet je die zien.

text_en: a bit slow and boring, the tale of an old man and his wife living a delapidated building and interacting with a fixed cast of characters like the mailman, the brothers sitting on the porch, the wealthy cigar smoking man. The photography of the river is marvelous, as is the interior period decoration. If you like decoration of Banana Republic stores, this is a must.


text: Ik vond deze film erg goed. Hoewel er geen grote (of zelfs bekende) namen in voorkwamen, was hij heel charmant. Het was zo'n film waarin je je goed voelt en weet dat alles uiteindelijk goed komt. Mijn favoriete scène is die met het babyolifantje. Ik geef deze film een 7,5.

text_en: I liked this movie very much. Although this movie doesn't boast of big (or even known) names, its very charming. Its one of those feel good types where you know that everythings gonna be just fine in the end. My favorite scene is with the baby elephant part. I rate this movie at 7.5


text: Ik had deze film gezien toen hij werd uitgebracht, en toen ik 12 was:) En ik herinner me nog levendig de prachtige scènes waarin de held/heldin telkens ontsnapt als er gevaar dreigt:) En het beste onderdeel van de film was de weergave van de schurk! Ik denk dat veel zogenaamde actiefilms heel veel 'ontsnappingsscènes' uit deze film hebben overgenomen! En niet alleen maak ik nooit indruk op me als ik zo'n kopie zie, maar mijn waardering voor dit meesterwerk wordt er ook altijd groter door! De hoofdrolspelers hebben fantastisch gespeeld. De langzame en realistische ontwikkeling van de chemie tussen de held en de heldin was buitengewoon natuurlijk en prachtig geportretteerd. Als kinderen hadden we het gevoel dat de liefde die zich tussen hen ontwikkelde heel natuurlijk was:) De manier waarop ze samen al hun beproevingen het hoofd bieden en overwinnen, is iets wat zelfs kinderen de waarde kan doen beseffen van ware liefde, opoffering en zorgzaamheid. Ik beveel aan dat iedereen die de kans krijgt deze film te zien!

text_en: I had seen this movie when it got released, and when I was 12 years old :) And I still vividly recollect the wonderful scenes of how the hero/heroine escape every time when faced with danger :) And the best feature of the movie was the portrayal of the villain! I think many so-called action movies copied a lot many "escape scenes" from this movie!! And not only does it never impress me when I see such copying, it always increases my appreciation for this masterpiece! :) The lead actors have acted wonderfully. The slow and realistic development of the chemistry b/w the hero and heroine was extremely natural and wonderfully portrayed. As children, we felt that the love that developed b/w them was very natural :) The way they face and overcome all their trials and tribulations together was something that can make even kids realize the value of true love, sacrifice and caring. I recommend that every person see this movie when given a chance!! --Vijay.


text: Ik heb die film op de televisie gezien en ik was gefascineerd door de schoonheid van Jennifer Mccomb. Het was een mooie film en je kunt hem kijken om de schoonheid van Afrika en natuurlijk van Mccomb. In die tijd vond ik het geweldig om naar die film te kijken en van toen af aan probeer ik de VCD van die film te vinden, maar ik kan hem niet vinden. Enorme Afrikaanse leeuwen komen voor in zijn film en we zullen betoverd worden alleen al door de grootte van die dieren en hun gratie. Het hele publiek kan naar deze film kijken en vooral kinderen zullen van deze film genieten. Maar sommige scènes waarin Mccomb voorkomt dwingen de ouders om deze film te zien. Het is voor iedereen een plezierige vakantiefilm.

text_en: I saw this film on television and fascinated by the beauty of Jennifer Mccomb. It was a neat film and you can watch it for the beauty of Africa and of course Mccomb. At that time I was thrilled watching this movie and from then onwards I am trying for VCD of this film but I am unable to find it. Huge African lions makes appearance int his film and we will be spell bounded simply by the size of those animals and grace of them. All section of audience can watch this movie particularly children will enjoy this film. But some scenes involving Mccomb forces parental guidance for this film. It is a enjoyable holiday movie for one and all.


text:
Een jongen en een meisje worden achternagezeten door een plaatselijke krijger omdat de jongen (per ongeluk) de vader (of wie het ook was) van de krijgers heeft gedood. En ze reizen door de meest ruige gebieden van Afrika.
Het acteerwerk in deze film is niet zo goed (behalve dat olifantenjong dan). Maar het is een heel goed avontuur en het is niet erg gecensureerd, er is wat bloed, vlees en naaktheid (wat de film een beetje lichter maakt).
Ik geef deze film een 7 omdat het een film is over de Afrikaanse natuur en het is een actiefilm.

text_en:
A boy and a girl is chased by a local warrior because the boy killed (by accident) the warriors father (or whoever he was). And they travel through the nature of Africa's most ruff areas.

The acting in this movie isn't that good (except for that elephant kid). But it's a very good adventure and it's not very censored, there is some blood, flesh and nudity (which lighten up the movie a bit).

I give this movie a 7 because of it's picture of the African nature and it's action.


text:
'Schilderen is zien en je dan beter herinneren dan je zag.' Dat zegt Dick Heldar (Ronald Colman), de schilder in The Light That Failed. De film speelt in de grandioze oude Hollywoodstijl, met in de hoofdrollen Ronald Colman en een bravourerijke ondersteunende cast, onder wie Ida Lupino in haar eerste belangrijke rol, de betrouwbare karakterspeler Dudley Digges (die ook samen met Colman in _Condemned_ speelde) en de geweldige acteur Walter Huston.
De titel en openingsscènes van de film verraden min of meer dat Dick zijn gezichtsvermogen zal verliezen. Hij wordt verblind door kruitdamp terwijl hij en zijn jeugdliefde Maisie (Muriel Angelus) met een pistool spelen. Een wond tijdens een gevecht in Soedan is de katalysator voor zijn blindheid. Hij wordt een beroemde schilder, maar hij is al verblind door ambitie en bereikt pas zijn volle potentieel als zijn gezichtsvermogen hem in de steek laat. Dan verschijnt het slechte meisje Bessie (Ida Lupino) en zijn zelfvernietiging wordt in gang gezet. Lupino is heel machtig in deze rol en speelt Colman heel goed. Haar boosaardige slet doet me denken aan Bette Davis in Of Human Bondage.
Goed geacteerd en goed geacteerd, dit is een van mijn favoriete Colman-drama's.

text_en:
"Painting is seeing, then remembering better than you saw." So says Dick Heldar (Ronald Colman), the painter in The Light That Failed.The movie is in the grand old Hollywood style, starring Ronald Colman and a bravura supporting cast that includes Ida Lupino in her first important role, dependable character actor Dudley Digges (who also co-starred with Colman in Condemned.),and a solid performance by the wonderful actor Walter Huston.

The title and opening sequences of the film pretty much give away the fact that Dick will lose his sight. He's blinded by gun powder discharge as he and childhood sweetheart Maisie (Muriel Angelus) are playing with a pistol. Later a wound while fighting in the Sudan is the catalyst for his blindness. He becomes a famous painter, but he's already blinded by ambition, and doesn't really reach his full potential until the point that his sight is leaving him. Enter bad girl Bessie (Ida Lupino), and his self destruction is set in motion. Lupino is very powerful in this role and plays off Colman very well. Her evil tart reminds me of Bette Davis in Of Human Bondage.

Well acted and well directed, this is one of my favorite Colman melodramas.


text:
Absoluut fantastische rotzooi... deze heeft alles: naaktheid, goede vechtscènes, bloed, actie, explosies enz. Ook speelt de geweldige Belinda Mayne de rol van Ingrid <0xE2><0x80><0x93> niet Olga, zoals de andere recensent opmerkte <0xE2><0x80><0x93> hoewel Olga later in de film in Ingrid verandert (je moet kijken om te zien wat ik bedoel).
Ik zal niet in het verhaal ingaan, want het is veel te langdradig en niet erg interessant. De relatie tussen Ingrid en haar broer Bo (Robert Ginty) is interessant <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar de scène waarin ze een handdoek stelen om te zien wat ik bedoel.
<0x3E> De vechtscènes waren tegelijkertijd heel goed en werden vervolgens bedorven door een paar echt slechte bloederige effecten die eruitzagen alsof ze waren gedaan door het team dat _ City of the Walking Dead_ had gedaan (d.w.z. vreemd gekleurd bloed dat uit halswonden gutste).
<0x3E> Ik zou liefhebbers van goedkope rommel aanraden het te bekijken als ze een kopie kunnen opsporen <0xE2><0x80><0x93> maar het is vrij zeldzaam en ik kon me niet voorstellen dat iemand ooit de moeite zou nemen het opnieuw uit te geven zodat het over een paar jaar nog zeldzamer is.
<0x3E> Hoe dan ook, ik zou het alleen aanbevelen voor Belinda Maynes geweldige naaktscènes! Die dame is een vos!

text_en:
Absolutely fantastic trash....this one has it all: nudity, good fight scenes, gore, action, explosions etc. It also stars the wonderful Belinda Mayne as Ingrid - not Olga as the other reviewer pointed out - although Olga turns into Ingrid later on in the film (you'll have to watch it to see what I mean).

I won't bother to go into the story as it's far too long winded and not very interesting. The relationship between Ingrid and her brother Bo (Robert Ginty) is interesting - watch the towel stealing scene to see what I mean.

The fight scenes were at once quite good and then spoilt by some really shoddy gore effects that looked like they were done by the team who did City of the Walking Dead (i.e. strange coloured blood gushing out of neck wounds).

I'd advise fans of low budget trash to check it out if they can track down a copy - its pretty rare though and I couldn't ever see anyone bothering to re-release it so it'll become all the rarer in a few years.

Anyway I'd recommend it solely for Belinda Mayne's great nude scenes! That lady's a fox!


text:
Wat kun je zeggen over de film White Fire? Verbazingwekkend? Fantastisch? Verontrustend? Hilarisch? Deze woorden zijn niet groot genoeg om de gebeurtenis die White Fire is te beschrijven. Deze film zal van het wiebelige, verwarde begin tot het diepgaande einde vermaak bieden.
Onze film begint in de bossen van een land ergens op de wereld. Een gezin verbergt zich voor ongemarkeerde soldaten in uniformen van een kostuumwinkel. Als de vader zich losmaakt van de moeder en hun kind, krijg je een goed idee van wat voor soort film je te zien zult krijgen. Vader rolt heuvelafwaarts in zijn geheel witte uitrusting en is beleefd tegen de mensen die hij tegenkomt.' Maar helaas, pa wordt levend verbrand tijdens wat eruitziet als een zeer onveilige stunt zonder toezicht. Ondertussen rennen de moeder en de kinderen over een strand met een gewapende soldaat op ongeveer 5 meter achter hen. Ook hij geeft een strenge waarschuwing voordat hij in actie komt in de vorm van een bizar 'HALT!', en dan maakt hij prompt de moeder af. Deze actiesequentie zorgt voor de gelukkige jeugd van onze helden Bo en Ingred.
Dus nu gaan we ongeveer 20 jaar (30 als je eerlijk bent over de leeftijd van de held) terug naar het mooie Turkije, waar Bo en Ingred zich hebben gevestigd als beroepsdieven of diamantzoekers of zoiets. Ingred werkt in een diamantmijn waar ze zichzelf helpt met het delven van diamanten, terwijl Bo (meesterlijk gespeeld door de dynamische Robert Ginty) in zijn spijkerpak door de woestijn rijdt. Bo en Ingrid hebben een interessante relatie. Ze lijken geen andere vrienden te hebben dan elkaar, en ze brengen al hun tijd samen door. Dat in combinatie met het feit dat Bo zijn verlangen om met zijn zus naar bed te gaan heeft uitgedrukt in zinnen als 'je weet dat het jammer is dat je mijn zus bent', zegt hij tegen haar terwijl ze spiernaakt is, zorgt voor een heel dynamisch duo. Bo is dan ook kapot als Ingrid wordt vermoord en hij met zijn ceremoniële roze rouwsjaal over de stranden van Turkije loopt. Er komt nieuwe hoop als Bo een meisje vindt dat op Ingrid lijkt en haar plastische chirurgie laat ondergaan om haar precies op Ingrid te laten lijken. Dat opent de deur voor Bo om seks met zijn zus te hebben zonder dat het technisch gezien verkeerd is. Bo is een echte fan van ethische grijze gebieden en hij is dolblij met zijn nieuwe liefde.
Hoe dan ook, er zijn veel leuke actiescènes, belachelijk geweld, geweldig acteerwerk, onmogelijke plotlijnen te volgen, Fred 'de hamer' Williamson (om de een of andere reden) en een groot stuk vuil ijs dat een reusachtige diamant moet voorstellen (die later explodeert). Al die dingen zijn geweldig, maar de relatie tussen Bo en Ingrid maakt deze film bijzonder... heel bijzonder. Daarom moedig ik van harte iedereen aan om de majesteit van het Witte Vuur te aanschouwen. Misschien ben je er blij mee... of niet.

text_en:
What can you say about the film White Fire. Amazing? Fantastic? Disturbing? Hilarious? These words are not big enough to describe the event which is White Fire. From wobbly, garbled beginning to profound end, this movie will entertain throughout.

Our movie begins in the woods of a country somewhere in the world. A family is hiding from unmarked soldiers in costume shop uniforms. When the father separates from the mother and their childen, you get a real sense of what kind of movie you're about to watch. Father makes sure to roll down hills in his all white outfit, and is polite as he gets people's attention before he shoots them, but alas, dad is burned alive in what looks like a very unsupervised, unsafe stunt. Meanwhile, mom and the kids are running down a beach with an armed soldier trailing about 5 feet behind them. He too gives a stern warning before action in the form of a bizarre "HALT!", and then promptly wastes the mother. This action sequence sets up the happy childhood of our heroes Bo and Ingred.

So now we fast forward about 20 years (30 if you're honest about the hero's age) to beautiful Turkey, where Bo and Ingred have settled as professional thieves, or diamond prospectors, or something. Ingred works at a diamond mine where she helps herself to the goods, while Bo (masterfully played by the dynamic Robert Ginty) drives around the desert in his denim outfits. Bo and Ingrid have an interesting relationship. They don't seem to have any friends other than each other, and they spend all of their time together. That coupled with the fact that Bo has expressed his desire to sleep with his sister as evidenced in lines such as "you know its a shame you're my sister" he says to her while she's stark naked, make for a very dynamic duo. Bo is then crushed when Ingrid is killed, as he wanders the beaches of Turkey with his ceremonial pink grief scarf. A renewal of hope occurs when Bo finds a girl who looks like Ingrid, and gives her plastic surgery to make her look exactly like Ingrid. This opens the door for Bo to have sex with his sister without it being technically wrong. Bo is a real fan of ethical grey areas, and he is overjoyed with his new love.

So anyway, there's a lot of fun action scenes, ridiculous violence, great acting, impossible to follow plot-lines, Fred "the hammer" Williamson (for some reason), and a big chunk of dirty ice which is supposed to be a giant diamond (which later explodes). All of these things are great, but the Bo and Ingrid relationship is what makes this movie special....really special. So I heartily encourage everyone to behold the majesty that is White Fire. You may be glad you did..or not.


text: De openingsscènes geven enigszins de valse indruk dat we te maken hebben met een serieus en aangrijpend drama, maar daar hoef je niet bang voor te zijn, want amper tien minuten later zitten we tot onze nek in onzinnige kettingzagengevechten, ruwe vuistgevechten, lugubere dialogen en gratuite naaktheid! Bo en Ingrid zijn twee weeskinderen met een ongewoon hechte en zelfs lichtelijk perverse relatie. Kun je je voorstellen hoe je speels de handdoek van het naakte lichaam van je zus rukt en dan een paar minuten naar haar ongeschoren genitaliën staar? Nou, dat doet Bo bij zijn zus, en te oordelen naar haar gemaakte lach vindt ze het helemaal niet erg. Ziek, man! Hoe dan ook, als kinderen vluchtten ze met hun ouders uit Rusland, maar gemene soldaten vermoordden hun vader en moeder bruut. Een vriendelijke smokkelaar nam de voogdij over hen op zich en voedde Bo en Ingrid zelfs op tot ervaren smokkelaars. Als twintig jaar later de echte plot op gang komt, staan ze voor hun uiteindelijke queeste, als de mythische en ongelooflijk waardevolle diamant van het Witte Vuur toevallig in een mijn wordt gevonden. Er zijn maar weinig dingen in het leven die zo weinig betekenis hebben als de plot en de verhaalstructuur van 'Het Witte Vuur', maar het is in elk geval heel leuk om te zien. Meestal heb je geen idee wie wie in elkaar slaat en waarom (en ik durf te wedden dat de acteurs het nog minder begrepen), maar wat maakt het uit! Het geweld is grandioos grotesk en elke plotwending is prettig achterlijk. Het script raakt totaal in de war als Bo plotseling - en ik zal niet verklappen waarom - een vervanger voor Ingrid nodig heeft, en Fred Williamson komt de scène binnen met een grote sigaar in zijn mond en zijn slonzige zwarte vingers op de plaatselijke prostituees. Bo's voornaamste tegenstander is een Italiaanse griet met grote borsten maar een afschuwelijk accent, het belachelijke maar aanstekelijke herkenningsmelodie klinkt minstens tien keer door de hele film, er is de obligate 'we zijn verliefd'-montage en een heleboel andere attracties! Mijn god, wat een briljante ervaring. De oorspronkelijke Franse titel vertaalt zich als 'Life to Survive' En dat is bijzonder toepasselijk, want het is net zo zinnig als de rest van de film: niets!

text_en: Superbly trashy and wondrously unpretentious 80's exploitation, hooray! The pre-credits opening sequences somewhat give the false impression that we're dealing with a serious and harrowing drama, but you need not fear because barely ten minutes later we're up until our necks in nonsensical chainsaw battles, rough fist-fights, lurid dialogs and gratuitous nudity! Bo and Ingrid are two orphaned siblings with an unusually close and even slightly perverted relationship. Can you imagine playfully ripping off the towel that covers your sister's naked body and then stare at her unshaven genitals for several whole minutes? Well, Bo does that to his sister and, judging by her dubbed laughter, she doesn't mind at all. Sick, dude! Anyway, as kids they fled from Russia with their parents, but nasty soldiers brutally slaughtered mommy and daddy. A friendly smuggler took custody over them, however, and even raised and trained Bo and Ingrid into expert smugglers. When the actual plot lifts off, 20 years later, they're facing their ultimate quest as the mythical and incredibly valuable White Fire diamond is coincidentally found in a mine. Very few things in life ever made as little sense as the plot and narrative structure of "White Fire", but it sure is a lot of fun to watch. Most of the time you have no clue who's beating up who or for what cause (and I bet the actors understood even less) but whatever! The violence is magnificently grotesque and every single plot twist is pleasingly retarded. The script goes totally bonkers beyond repair when suddenly  and I won't reveal for what reason  Bo needs a replacement for Ingrid and Fred Williamson enters the scene with a big cigar in his mouth and his sleazy black fingers all over the local prostitutes. Bo's principal opponent is an Italian chick with big breasts but a hideous accent, the preposterous but catchy theme song plays at least a dozen times throughout the film, there's the obligatory "we're-falling-in-love" montage and loads of other attractions! My God, what a brilliant experience. The original French title translates itself as "Life to Survive", which is uniquely appropriate because it makes just as much sense as the rest of the movie: None!


text:
White Fire werd me aanbevolen door een man die de eigenaar is van twee dvd's en een videoband. Hij beweerde dat het een van de grappigste en coolste lowbudget-actiefilms is die ooit zijn gemaakt. Over het algemeen kijk ik geen films als ik weet dat ze slecht zullen zijn, maar voor deze film maakte ik een uitzondering... en daar was ik erg blij om.
De film is tot de nok gevuld met actie (waarvan een groot deel verrassend, bloederig is), smerigheid (tot en met naaktheid geïllustreerd met een hoofdrolspeelster, maar er zit zoveel in één scène dat het hilarisch wordt) en schandalig onbeholpen dialogen, wat allemaal bijdraagt aan de lachwekkende sfeer van de film.
<0x3E><0x3E> Ginty, de ongewoon uitziende ster van THE EXTERMINATOR (en talloze andere lowbudgetactiekeutels) speelt amusant de hoofdrol en geeft de beste vertolking die hij kon opbrengen. Williamson is beter dan gewoonlijk en overdrijft het duidelijk met een ongeëvenaarde vrolijkheid (en hij komt pas halverwege het stuk in beeld). De rest van de cast is ook leuk om naar te kijken, vooral de schurken. Een van hen is een sadistische sekspoes die met een accent spreekt dat een mengelmoes lijkt van Spaans en Italiaans. Ze is onbetaalbaar.
<0x3E><0x3E> Nogmaals, ik kan niet genoeg benadrukken hoe bloederig het was. Het is niet zo bloederig dat je er misselijk van wordt, maar het is wel zo.' Het is hier en daar buitengewoon gewelddadig, met een paar vlezige skwibs die tijdens de schietpartijen afgaan, en het heeft een afmattende martelgang die niemand snel zal vergeten. En als Ginty wordt belaagd door een meute slechteriken, krijgt hij toevallig een kettingzaag te pakken, en tijdens de spetterende momenten die daarop volgen zullen alle actiefans juichen en bier morsen.
<0x3E><0x3E> Vergeet WHITE FIRE niet. Het is een opwindende <0xE2><0x80><0x93> zij het geestdodende <0xE2><0x80><0x93> actieklassieker.

text_en:
WHITE FIRE was recommended to me by a guy who owns it on two separate DVD releases and on VHS. He claimed it's one of the funniest and coolest low budget actioners ever made. I generally don't watch movies knowing that they're going to be bad, but I made an exception for this one... and I was very glad that I did.

It's filled to the brim with action (much of it surprisingly, graphically gory), sleaze (isolated to nudity with a key female character, but there's so much of it in one scene that it becomes hilarious) and outrageously awkward dialogue, all of which adds to the laughter-inducing tone of the film.

Ginty, the unusual looking star of THE EXTERMINATOR (and countless other low budget action turds) is amusing in the lead, giving the best performance he could muster. Williamson is better than usual, clearly hamming it up with unparalleled glee (and he doesn't come in until midway through). The rest of the cast is also fun to watch, particularly the villains, one of whom is a sadistic sexpot who speaks with an accent that appears to be a mish-mash of Spanish and Italian. She's priceless.

Again, I can't stress enough how gory it was. It's not so bloody that it's nauseating, but it's uncommonly violent in parts with some meaty squibs going off in the shootouts and it has a grueling torture sequence that no man will soon forget. Also, when Ginty is being swarmed by a pack of bad guys, he conveniently gets a hold of a chainsaw and the splatter moments that follow will have any and all action fans cheering and spilling their beers.

Don't miss WHITE FIRE. It's a rollicking - if mind-numbingly stupid - action classic.


text: White Fire heeft heel veel in zijn mars. Robert Ginty, het evenbeeld van Larry Bird, leidt de aanval met zijn prachtige haar en supermacho-snor, en steekt daarmee met kop en schouders boven de andere lowbudgetactievoerders uit. Door het charisma dat hij in deze film heeft, ziet Tom Selleck eruit als een eikel. Terwijl Ginty iedereen in elkaar slaat, wordt de film pas echt indrukwekkend als er een verhaal over diamantintriges in het spel komt. Voeg daar dan nog Fred Williamson aan toe, een paar frontale aanvallen, een kettingzaag en een paar geweldige thema's over incest... dan is de film helemaal af. Als je op zoek bent naar een geweldige B-Actie, dan is dit het moment. Als ik die soundtrack nu maar te pakken kan krijgen.

text_en: White Fire has so much going for it. With Larry Bird look-alike Robert Ginty leading the charge blazing away with his fabulous hair and super macho mustache, the movie soars above other low-budget actioners. The charisma he has in this makes Tom Selleck look like a putz. With Ginty beating up everyone, the movie only rises in awesomeness when a story of diamond intrigue enters into play. Then add in Fred Williamson, some frontal bush, chainsaw attacks and some awesome incest themes....this flick ends up delivering on all cylinders. If you're looking for some awesome B-Action, this is where it's at. Now, if I can just get my hands on that soundtrack.


text: Deze film was leuk, maar om de verkeerde redenen. De co<0xC3><0xB6>rdinatie van de actiescènes is lachwekkend en zorgt ervoor dat de film een paar grappige momentopnamen heeft. Robert Ginty en Fred Williamson hebben samen aan het eind een memorabele scène, waarin Williamson tegen Ginty zegt: 'Je weet je wel te redden, maatje!' Ik vond deze film alleen leuk voor Ginty en Williamson, maar niet voor de verhaallijn die waarschijnlijk in vier regels op de achterkant van een servetje is geschreven en de rest naar alle waarschijnlijkheid is verzonnen. Een film met meer dan 30 delen heeft maar een creditlijst van 10 of zo. Het lijkt vreemd dat niemand anders een rolletje in de film heeft, misschien hadden ze wel enig idee hoe het eindproduct eruit zou zien. Het enige positieve aan deze film is dat hij nogal gewelddadig is, en dat maakt hem de moeite waard.

text_en: This film was enjoyable but for the wrong reasons. The co-ordination of the action sequences are laughable and make the film have some funny slap stick moments. Robert Ginty and Fred Williamson have a memorable scene together near the end, where Williamson says to Ginty, "you sure do get around buddy boy!". I did enjoy this film only for Ginty and Williamson, but not for the storyline that must have been written on the back of a napkin in four lines and the rest ad-libbed most likely. A film with over 30 parts only has a credit list for 10 or so. It seems odd that no one else has a credit in the film, maybe they had some insight into how the finished product would look. The one thing this film does have going for it is that it is quite violent, so that tripled with Fred Williamson and Robert Ginty make for a film worth seeing.


text: De film van Henri Verneuil is misschien niet zo beroemd als _Parallax View, 3 Days of the Condor_ of _JFK_, maar hij is zeker niet slechter en soms zelfs beter dan deze klassieke vertegenwoordigers van het genre. De actie speelt zich af in een fictieve westelijke staat waar een fictieve president is vermoord. Na een aantal jaren onderzoek besluit een speciale regeringscommissie dat de president is vermoord door een eenzame schutter. Maar één man <0xE2><0x80><0x93> aanklager Volney, gespeeld door Yves Montand <0xE2><0x80><0x93> denkt dat er meer aan de hand is en dus begint de film. Deze film houdt zich niet bezig met exacte theorieën, maar wel met de hele structuur van de relatie tussen overheid en samenleving in de wereld van vandaag. Dergelijke films kunnen alleen gemaakt worden in de jaren zeventig, maar ze zullen nooit hun actualiteit verliezen. Bovendien is het zelfs een beetje beangstigend hoe precies ze zijn als orakels.

text_en: Henri Verneuil's film may be not so famous as Parallax View, 3 Days of the Condor or JFK but it is certainly not worse and sometimes even better than these classic representatives of the genre. Action takes place in fictional western state where fictional president has been killed. After several years of investigation, special government commission decides that president was killed by a lone gunman. But one man - prosecutor Volney, played by Yves Montand - thinks there's something more to be investigated and so the film starts. This movie doesn't deal with some exact theories, but it embraces the whole structure of relationship between government and society in today's world. Such film could be made only in the 1970-ies but it will never lose it's actuality. Furthermore, it's even a bit frightful how precise are it's oracles. 10 out of 10.


text:
De eerste keer dat ik deze film zag, was in de jaren tachtig, maar nu ik hem opnieuw bekijk, is deze thriller nog steeds actueel. Er zijn nieuwere films die zich op soortgelijke onderwerpen richten, maar die passen niet bij deze waanzinnige mijlpaal.
Een president <0xE2><0x80><0x93> duidelijk JF Kennedy <0xE2><0x80><0x93> wordt in een open auto neergeschoten tijdens een openbare vertoning. Het daaruit voortvloeiende enorme onderzoek vindt de 'Lee Harvey Oswald'-figuur uit deze film schuldig, maar een jurylid staat erop nader onderzoek te doen. Hij onthult een aantal verrassende bewijzen...

In tegenstelling tot Oliver Stones JFK <0xE2><0x80><0x93> een film met dezelfde plot <0xE2><0x80><0x93> speelt deze film geen emoties, maar concentreert hij zich op een opwindende beschrijving van een samenzwering en hoe alles in elkaar past, waardoor een nieuw beeld van de moord wordt geschetst. Zelfs een echt psychologisch experiment wordt gebruikt voor deze verklaring van de plaats van het misdrijf. Vergeleken met JFK is deze film redelijker, intelligenter en opwindender. Delen van de plot zijn in veel nieuwere films te vinden, ik had soms een soort déj<0xC3><0xA0> vu als ik in de bioscoop zat.
'I... comme Icare' is een'moet je zien'. Het is uniek en briljant, en de muziek van Ennio Morricone is fantastisch. Deze film verdient een heel goede nominatie, als het een Hollywood-productie was, zou hij beslist beroemd zijn.

text_en:
First time I saw this movie was in the eighties, but reviewed now this thriller is still actual. Some newer movies focus on similar topics, but they do not match this french milestone.

A president - obviously JF Kennedy - gets shot in an open car during a public appearance. The resulting huge investigation finds the "Lee Harvey Oswald" figure of this movie guilty, but one member of the jury insists in further inquiry. He reveals some surprising evidence ...

Unlike Oliver Stone's JFK - a movie with the same plot - this one does not play with emotions, but concentrates in a exciting description of a conspiracy and how everything fits together, drawing a new picture of the assassination. Even a real psychological experiment is used for this explanation of the crime scene. Compared to JFK this movie is more reasonable, intelligent and thrilling. Parts of the plot can be found in a lot of newer movies, I had a kind of deja vu sometimes sitting in the cinema.

"I... comme Icare" is a "must see". Its unique and brilliant, and the music by Ennio Morricone is wonderful. This movie deserves a very good ranking, if it was a Hollywood production it would be famous for sure.


text: Ik ben niet te moe om te zeggen dat dit een van de beste politieke thrillers is die ooit zijn gemaakt. Het verhaal speelt zich af in een fictieve staat, maar het heeft duidelijk te maken met de moord op Kennedy. Een eerlijke en oprechte officier van justitie (gespeeld door Yves Montand) gelooft niet dat de moord is beraamd en uitgevoerd door de enige man die Daslow heet (de zoon van Oswald) en hoewel alle andere functionarissen de zaak willen afsluiten, blijft hij de zaak samen met zijn team onderzoeken.<br />Het scenario is strak en snel geschreven en houdt de spanning tot het eind toe vast. Alleen het gedeelte over het Milgram-experiment met de autoriteiten is (hoewel niet oninteressant) een beetje misplaatst. De slotscène <0xE2><0x80><0x93> waarin wordt uitgelegd wie Icarus werkelijk is <0xE2><0x80><0x93> deels in slow motion opgenomen en versterkt door een soundtrack van Morricone, is de krachtigste scène die ik ooit in een film heb gezien.

text_en:
I'm not tired to say this is one of the best political thrillers ever made. The story takes place in a fictional state, but obviously it deals with the murder of Kennedy. A truthful and honest district attorney (played by Yves Montand) does not believe that the murder was planned and executed by the single man Daslow (=Oswald) and though all other officials want to close the case he continuous to investigate with his team.

The screenplay is written tight and fast and holds the tension till the end. Just the part dealing with the Milgram experiment about authorities is (though not uninteresting) a bit out of place. The ending sequence - explaining who Icarus really is - partly shot in slow motion and intensified by a Morricone soundtrack is the most powerful sequence I have ever seen in a movie.


text: Hoogst memorabele, intelligente en spannende film van een van de ware genieën van de Franse film, de formidabele Henri Verneuil. De plot is een exacte parallel met de moordaanslag op JFK en speelt zich af in een niet-descript, fictief land. De film is zowel visueel als qua plot vlijmscherp. Hij is met uiterste precisie geschoten en volgt Henry Volnay, de Procurator die het op zich neemt de coup te ontrafelen. In veel opzichten is het een zeer verontrustende film, niet in het minst vanwege de kille en analytische precisie van zijn commentaar op de innerlijke werking van een zogenaamde moderne staat. De sfeer en de personages zijn allemaal uiterst geloofwaardig en Verneuil heeft niets aan het toeval overgelaten in zijn strakke plot. Op een ander niveau had deze relatief onbekende film een voorsprong van 15 jaar op Oliver Stone, die werd geprezen om zijn rol in de 'JFK'-film, een inferieure film op veel gebieden, waarvan geloofwaardigheid wel het minste was...<br />Het is een meesterwerk, een film die elke bioscoopbezoeker zou moeten zien, bij voorkeur in zijn oorspronkelijke Franse versie met subplots.

text_en:
Highly memorable, intelligent and suspenseful movie from one of French movies' true geniuses, the formidably able Henri Verneuil. The plot is an exact parallel of the JFK assassination, and takes place in a non-descript, fictional country. The film, visually as well as plot-wise, is razor-sharp. Shot with meticulous precision, it follows Henry Volnay, the Procuror who takes on himself to unravel the coup. In many ways, it's a very disturbing movie, not the least for the cold and analytical precision of its comment on a so-called modern state's inner workings. The atmosphere and characters are all utterly believable, and Verneuil left nothing to chance in its tight plotting. On another level, this relatively little-known movie just had a 15 years head-start on Oliver Stone, who was acclaimed for the "JFK" movie, a inferior film in many areas, the least of which not being credibility...

It's a masterpiece, any cinema lover should see it, preferably in its original French version with subs.


text: De eerste keer dat ik deze film zag, was ik dagenlang in shock. De nauwgezette en invoelende manier waarop het onderwerp wordt behandeld, houdt de aandacht vast, geholpen door goed acteerwerk en echt intrigerende muziek. Het einde deed me naar adem snakken.

text_en: The first time I saw this film, I was in shock for days afterwards. Its painstaking and absorbing treatment of the subject holds the attention, helped by good acting and some really intriguing music. The ending, quite simply, had me gasping. First rate!


text: Ten slotte een thriller die de autoachtervolgingen, explosies en andere oogverblindende effecten achterwege laat. De film combineert een eenvoudige plot (de moord op een Franse president) met een uitstekende achtergrond. Hij werpt een blik achter het gedrag van de mens tegenover de autoriteiten en verklaart waarom we bijna elk bevel (zelfs moord) zouden gehoorzamen dat ons zou worden gegeven.<br />Bovendien laat hij ons zien hoe geheime diensten de loop van de geschiedenis kunnen manipuleren en hoe ze nauwelijks in de hand te houden zijn. Het beste aan deze film is dat er geen klassiek Hollywood-einde is dat gemakkelijk te voorspellen is.

text_en:
Finally a thriller which omits the car chases, explosions and other eye catching effects. The movie combines a simple plot (assasination of a french president) with an excellent background. It takes a look behind mans behavior with authorities, and explains why we would obey almost every order (even murder) which would be given to us.

Furthermore it shows us how secret services can manipulate the run of history and how hardly they can be controlled. The best thing on this movie is, that there is no classic "Hollywood end" which can easily be predicted.


text: Een paar jaar geleden heb ik deze film voor het eerst gezien <0xE2><0x80><0x93> en ik was meteen verkocht. Hij is geweldig en veel beter dan J.F.K., want je moet altijd denken: kan het mij ook overkomen? Kan ik ook een moordenaar worden? Je kunt de tv of je video niet uitzetten zonder te denken aan de plot en het einde, dat je onder geen enkele omstandigheid mag missen.

text_en: I saw this film for the very first time several years ago - and was hooked up in an instant. It is great and much better than J. F. K. cause you always have to think 'Can it happen to me? Can I become a murderer?' You cannot turn of the TV or your VCR without thinking about the plot and the end, which you should'nt miss under any circumstances.


text: Deze film die ik zo'n 10 jaar geleden heb gezien (misschien langer), heb ik in een huurauto gedaan en ik heb hem nooit kunnen kopen, zelfs niet op Franse sites. Het einde is heel verrassend en intelligent. Ik zou hem graag nog eens willen zien, want ik vind hem net zo ontnuchterend als _The Sixth Sense_, maar dan een heel ander soort film.

text_en: this movie I saw some 10 years ago (maybe more), I took it in a rental and never found it to buy even in French sites. The end is very surprising and intelligent. I would like very much to watch it again because I think it's as surpring as the Sixth Sense althogh a completely different kind of movie.


text: Dit is een must-see voor iedereen die van speciaal politieke thrillers houdt. Een scène die opvalt is het Milgram-experiment <0xE2><0x80><0x93> het is perfect gefilmd <0xE2><0x80><0x93> heel zelden krijgen we een filmopname te zien en het script van de manier waarop deze film wordt gepresenteerd.<br />De film begint met een moord op Kennedy en er wordt een team van drie leden samengesteld om de moord te onderzoeken. Maar een van de leden is het niet eens met de uiteindelijke bevindingen van het comité. Volgens de voorwaarden zou dat lid een onderzoek instellen naar de moord. Dit onderzoek brengt hem in contact met de diepste en duisterste geheimen van hoge kantoorpolitiek en de manier waarop die wordt beheerst.

text_en:
This is a must see for anybody who loves thriller's specially political thriller. One scene that stands out is Milgram experiment it is shot to perfection very rarely do we get to see a movie shot and scripted the way this movie is presented.

The movie starts with a Kennedy like assassination and a three member team is constituted to investigate the assassination. However one of the member does not agree with the final findings of the committee. As per the terms set that member would initiate a one man investigation into the assassination. This investigation gets him involved in into to deep and dark secrets of high office politics and the way they are controlled.


text: Henri Verneuil vertegenwoordigde de commerciële bioscoop in Frankrijk van 1960 tot 1980. Verneuil, die altijd goed was in de kassa, en meestal dramatische en spannende verhalen vertelde over casino-overvallen, de score van de maffia en de veldslagen van de Tweede Wereldoorlog, kon erop rekenen dat hij ons op zaterdagavond twee uur lang vermaakte. Hij werkte met de crème de la crème van de mannelijke acteurs van zijn tijd: Gabin, Belmondo, Fernandel, Delon, Sharif, Anthony Quinn. _I... comme Icare_ is de enige film die hij met Yves Montand regisseerde. Het is een merkwaardig statische film, die zich voornamelijk afspeelt in kantoren en vergaderzalen, die niet één achtervolgingsscène bevat en nauwelijks geweld.<br />Montand geeft een goede voorstelling, zij het een beetje droog, en hij wordt goed gesteund door de andere acteurs. Onwillekeurig vraag ik me af wat Costa-Gavras met dit verhaal had kunnen doen, op basis van Z (de Lambrakis-moord) en L'aveu (de marteling van Artur Londen in Tsjecho-Slowakije door stalinisten).

text_en:
Henri Verneuil represented the commercial cinema in France from 1960-1980. Always strong at the box-office, and usually telling dramatic and suspenseful tales of casino robberies, mafia score-settling and World War II battles, Verneuil could be counted on to give us two solid hours of entertainment on Saturday night. He worked with the cream of the male actors of his day: Gabin, Belmondo, Fernandel, Delon, Sharif, Anthony Quinn. I... comme Icare is the only time he directed Yves Montand. It's an oddly static film, taking place mainly in offices and conference rooms, containing not one chase scene and hardly any violence.

Montand gives a good performance, if somewhat dry, and he is well supported by the other actors. I couldn't help wondering what Costa-Gavras could have done with this story, on the basis of Z (the Lambrakis assassination) and L'aveu (the torture of Artur London in Czechoslovakia by Stalinists).


text: Xiao Chen Zhi Chun is een geweldige film, niet alleen in het jaar dat hij werd opgenomen, maar ook nu nog. Het is een kunstfilm die zelfs in de 21e eeuw niet uit de tijd is. De regisseur had een goede vertelvaardigheid en maakte het verhaal dus zo gladjes!<br />De film doet me denken aan de latere Franse film over de new wave, _Femme d'a cote_ van Fran<0xC3><0xA7>ois Truffaut, die over hetzelfde onderwerp gaat.

text_en:
Xiao Chen Zhi Chun is a great movie, not only in the year it was shot but also now. It's an art movie which is not outdated even in 21st century. The director maintained a good narrative skill and thus made the story so smooth!

The movie reminds me of the later French new wave movie: Francois Truffaut's "Femme d'a cote" which is of the similar topic.


text: De verbluffende prestatie van Wei Wei als de catylast in een liefdesdriehoek is eenvoudigweg verbluffend als je de tegenwoordigheid van geest hebt om deze schitterende film te zien.

text_en: mature intelligent and highly charged melodrama unbelivebly filmed in China in 1948. wei wei's stunning performance as the catylast in a love triangle is simply stunning if you have the oppurunity to see this magnificent film take it


text: Tians remake is helemaal niet goed. Ik klik alleen maar op zijn remake-documentaire om Wei Wei te zien, de oorspronkelijke actrice uit de klassieke film uit 1948, die een paar woorden tegen de crew zegt. We gaan Wei Wei aanstaande zondag (28/3/2010) ontmoeten na de vertoning van Xiao Cheng Zhi Chun in het Hong Kong Film Archief. Wei Wei is bijna negentig jaar oud en heeft zilvergrijs haar. Haar cameo in Hongkong-films is altijd een verrassing voor haar fans. Op het Hong Kong Film Festival van dit jaar is er een speciaal programma gewijd aan Fei Mu, de regisseur van deze epische film en Wei Weis stills uit de film worden overal in Hongkong gezien. Mijn zoon, die dit jaar 21 wordt, is verbaasd dat Wei Wei toen zo mooi was.

text_en: Tian's remake is no good at all. I only click on his remake documentary to see Wei Wei, the original actress back in the classic 1948 film say a few words to the crew. We are going to meet Wei Wei this Sunday (28/3/2010) after the showing of Xiao Cheng Zhi Chun in the Hong Kong Film Archiev. Wei Wei is almost 90 years old in silver hair, her cameo appearance in Hong Kong films is always a surprise to her fans. In this year's Hong Kong Film Festival, a special program is dedicated to Fei Mu, director of this epic movie and Wei Wei's still shot from the movie is being seen all around in Hong Kong. My son, who turns 21 this year, is surprised Wei Wei was so beautiful then.


text:
Dit is een leuke kleine film met een leuk verhaal, die de belangrijkste rol in de hele film speelt.
Het is een heel intrigerend dramatisch verhaal, waarin ook romantiek voorkomt. Het verhaal wordt langzaam verteld, maar dat werkt maar al te goed omdat het langzaam opbouwt. De personages zijn leuk en de acteurs zijn leuk. Normaal gesproken ben ik geen grote fan van de Aziatische acteerstijl, maar het acteerwerk in deze film was gewoon goed.
Natuurlijk is de film heel anders van aanpak en stijl dan andere genrefilms die in het westen worden geproduceerd. Op een bepaalde manier is deze film al een stuk geavanceerder dan de westerns die in hetzelfde tijdperk zijn gemaakt. Ik wou alleen dat de visuele stijl van de film wat beter was geweest. Voor een film die als een soort kunstacademiefilm wordt beschouwd, ontbreekt het in deze film zeker aan een paar goed uitziende scènes. Dit was duidelijk een vrij goedkope film om te maken en hij werd nogal algemeen gemaakt. Niet dat dat slecht is, het voorkomt alleen dat deze film zich echt onderscheidt en boven het genre uitstijgt.
Maar ach, deze film gaat alleen maar over het goed geconstrueerde verhaal en de personages die erin voorkomen. In dat opzicht stelt deze film zeker niet teleur.
<0x3E> 8/10.

text_en:
This is a nice little movie with a nice story, that plays the most important role in the entire movie.

It's a quite intriguing dramatic story, with also romance present in it. The story is being told slowly but this works out all too well for its build up. The characters are nice and portrayed nicely by its actors. Normally I'm not a too big fan of the Asian acting style but the acting in this movie was simply good.

Of course the movie is quite different in its approach and style from other genre movies, produced in the west. In a way this movie is more advanced already with its approach than the western movies made during the same era.

I only wished the movie its visual style would had been a bit better. For a movie that is considered a kind of an art-house movie this movie is certainly lacking in some well looking sequences. This was obviously a quite cheap movie to make and it got made quite generically. Not that this is a bad thing, it just prevent this movie from truly distinct itself and raising itself above the genre.

But oh well, this movie is all about its well constructed story and characters that are in it. In that regard this movie most certainly does not disappoint.

8/10


text:
Dit is een film over diepe en onuitgesproken menselijke relaties.
Uiteindelijk worden ze wel uitgesproken, maar is er een kans om iets aan de situatie te veranderen?
De film, die oorspronkelijk in 1948 in Sjanghai is opgenomen en vrij van propaganda is, stelt ons voor aan de familie Dai. De geschiedenis die de familie omringt, heeft nog steeds enige gewicht. Geschiedenis heeft meestal gewicht in de Chinese literatuur en in serieuze films.
Een jong getrouwd stel <0xE2><0x80><0x93> Liyan, een invalide man, en zijn vrouw Yuwen <0xE2><0x80><0x93> wonen in een ooit groots familiecomplex dat gedeeltelijk is verwoest.
Een fel contrast vormt Liyans jongere zus, die zich het verleden van de familie niet echt kan herinneren, maar alles op een heel natuurlijke manier accepteert. Haar geest is net zo helder als de andere twee gereserveerd zijn.
In deze ogenschijnlijk stabiele wereld komt een onverwachte bezoeker...
Ik voelde me uiteindelijk heel verdrietig <0xE2><0x80><0x93> maar beslist een betere film.

text_en:
This is a film about deep and unspoken human relationships.

Eventually they do become spoken, but is there a chance to change anything about the situation.

Originally made in Shanghai 1948 and quite free of propaganda the film introduces us to the Dai Family. There is still some weight about the history that surrounds the family. History usually has weight in Chinese literature and serious film.

A young married couple - Liyan, an invalid, and his wife Yuwen live in a once great family compound that is partially ruined.

A bright contrast is Liyan's young sister who cannot really remember the past of the family but accepts everything in quite a natural way. Her spirit is as bright as the other two are reserved.

Into this apparently stable world comes an unexpected visitor...

I ended up feeling quite sad - but definitely a superior film.


text:
Omwille van de romantiek, als getrouwd man. De volgende twee films worden aanbevolen.
1. Brief Encounter van David Lean (1945), Groot-Brittannië.
Nou, als een vrouw naar een station gaat, kan er iets gebeuren. En het gebeurde! Wat verlangde ze ernaar daar te zijn, in een kleine herberg, wachtend op de man van haar dromen. Maar ze was getrouwd... de man was een vreemde voor de fantaserende vrouw.
2. Xiao Cheng Zhi Chun door Fei Mu (1948), China

Nou, als een vrouw naar de markt gaat om vis, kruidenierswaren en medicijnen te kopen, door de ruïnes van een oude muur loopt in een klein stadje, dan is er veel om over na te denken, over de melancholie van haar leven, haar zieke man in zelfmedelijden en gebrek aan toekomst... Net toen er een jubelende jonge dokter arriveerde, gebeurde er iets... de dokter was een schoolliefje van de fantaserende vrouw op de middelbare school.
In beide films, van grote regisseurs uit Groot-Brittannië en China, was de passie versus terughoudendheid zo intens, maar uiteindelijk hadden de intieme gevoelens zich niet ontwikkeld tot fysieke contacten. Dan heb je een geweldige nasmaak, die je intens opsnuift zonder erin te bijten.

text_en:
For Romance's sake, as a married man. The following two films are recommended.

1. Brief Encounter by David Lean (1945), UK

Well, when a woman goes to a railway station, something may happen. And it happened! How she longed to be there, in a little tavern waiting for the man of her dreams. But she was married... the man was a stranger to the fantasizing woman

2. Xiao Cheng Zhi Chun by Fei Mu (1948), China

Well, when a woman goes to the market to buy fish, grocery and medicine, passing through the ruins of an ancient wall in a small town, there is much to think about, about the melancholy of her life, her sick husband in self-pity and lack of future...Just when a jubilant young doctor arrived, something happened... the doctor was a high school honey of the fantasizing woman

In both movies, from great directors of UK and China, the passion vs restraint was so intense, yet in the end the intimate feelings had not developed into any physical contacts. That leaves you with a great after-taste, sniffing it intensely without biting it.


text:
Het meest bevredigende aspect van 'Dan in het Echte Leven' is dat de relatie tussen Dan (Steve Carell) en Marie (Juliette Binoche) zinnig en prachtig realistisch is. De casting van Oscar-winnares Juliette Binoche als Dans geliefde was een voortreffelijke beslissing; ze is uitzonderlijk getalenteerd, intelligent, van nature aantrekkelijk en, godzijdank, op de juiste leeftijd voor de rol! Als deze film was gemaakt met Jessica Alba of Scarlett Johansson, zou het een ramp zijn geweest.
Een ander geweldig aspect van 'Dan in het Echte Leven' is dat het een perfecte film is voor volwassenen die geïnteresseerd zijn in een volwassen komedie die de drie pijlers van de'studententroep' buiten beschouwing laat: domme meiden, chauvinistische jongens en gore grappen. is geestig en heeft altijd een leuke, intelligente lach. Terwijl andere komedies grappen bevatten die het publiek aan het lachen maken, zijn de grapjes uit 'Dan in het Echte Leven' natuurlijker en slimmer, en wordt er van de kant van het publiek over nagedacht.
Mijn enige probleem met 'Dan in het Echte Leven' is dat de opstandige middelste dochter te buitenissig wordt gespeeld door de actrice Brittany Robertson. Het is moeilijk te zeggen of dat een persoonlijke keuze van haar kant was of een keuze van de regisseur. Hoe dan ook, haar personage is onrealistisch en irritant. Maar dat is slechts een kleine tekortkoming in de film en doet niets af aan het verhaal als geheel.
'Al met al...' 'Dan in het Echte Leven' is een geweldige film, een fantastische ontsnapping aan de overdaad van aanstootgevende en afgestompte komedies. De kwaliteit van het schrijven, regisseren, acteren en (vooral) de cinematografie is uitstekend. Het is gewoon een prachtige, luchthartige komedie.

text_en:
The most satisfying element about "Dan in Real Life" is that the relationship between Dan (Steve Carell) and Marie (Juliette Binoche) makes sense and is beautifully realistic. The casting of Oscar-winner Juliette Binoche as Dan's love interest was a superb decision; she is exceptionally talented, intelligent, naturally attractive and, thank goodness, appropriately aged for the part! Had this movie been made with Jessica Alba or Scarlett Johansson, it would have been a disaster.

Another wonderful aspect about "Dan in Real Life" is that it is a perfect film for adults who are interested in a mature comedy that leaves out the three pillars of the "frat pack" formula: dumb chicks, chauvinistic guys, and sleazy jokes. "Dan in Real Life" is witty and has fun, intelligent laughs throughout. Whereas other comedies incorporate or are almost entirely based on jokes that shock the audience into laughing, the jokes from "Dan in Real Life" are more natural and clever, and involve some thinking on the part of the audience.

My only problem with "Dan in Real Life" is that the rebellious, middle daughter is played too outrageously by actress Brittany Robertson. It's difficult to say if this was a personal choice on her part or a choice by the director. Either way, her character is unrealistic and annoying. But, this is only a minor flaw in the film, and does not take away from the story as a whole.

All in all, "Dan in Real Life" is a great film, a fantastic escape from the redundancy of offensive and dumbed-down comedies. The quality of the writing, directing, acting, and (especially) cinematography is excellent. It is simply a beautiful, light-hearted comedy.


text:
Ik heb de film bij de première gezien en ik was er helemaal weg van. Het is geen typische romantische komedie. Ik kan me niet herinneren dat ik ooit zo hard heb gelachen om een film en er toch door werd geraakt. Het lachen is hier geen gesnuif <0xE2><0x80><0x93> het zijn observaties, lachsalvo's van herkenning, kleine schokjes van 'O, mijn god, ik dacht dat ik de enige was die zich zo voelde!' Ik zal de plot niet verklappen, want die is meer dan alleen maar 'Guy wordt verliefd op de vriendin van zijn broer'. De hele familie speelt een rol in de relatie hier. Waarschijnlijk de beste mengeling van gelach en warmte sinds 'Terwijl je sliep'.
Steve Carell gaat veel dieper dan hij ooit is gegaan, en voor het eerst mocht ik hem echt. De bezetting is verbazingwekkend, een lijst van doorgewinterde toneelspelers van wie ik in andere rollen heb gehouden, maar ze passen bij elkaar om een overtuigend gezin te vormen. Dianne Wiest is prachtig als de moeder, Juliette Binoche is stralend en hilarisch (wie had gedacht dat ze grappig was?) en zelfs de beschimpte Dane Cook geeft een warme, rustige, ontroerende voorstelling. De soundtrack van Sondre Lerche is een geweldige toevoeging en ik koop de cd zodra hij verkrijgbaar is.
Deze mag je niet missen.

text_en:
I got to see this film at a preview and was dazzled by it. It's not the typical romantic comedy. I can't remember laughing so hard at a film and yet being moved by it. The laughs aren't gags here--they're observations, laughs of recognition, little shocks of "Oh, my God, I thought I was the only one who felt that way!" I won't give away the plot, which is more than just "Guy falls in love with his brother's girlfriend." The whole family plays a part in the relationship here. Probably the best blend of laughter and warmth since "While You Were Sleeping."

Steve Carell goes much deeper than he's gone before, and for the first time I really liked him. The cast is amazing, a list of veteran theater actors whom I've loved in other roles, but they blend to make a convincing family. Dianne Wiest is lovely as the mother, Juliette Binoche is luminous and hilarious (who knew she was funny?), and even the reviled Dane Cook gives a warm, quiet, touching performance. The Sondre Lerche soundtrack is a wonderful addition, and I'll buy the CD the second it's available.

Don't miss this one.


text:
Ik had het geluk dit op de avond van de première (20 september) te zien, en ik was ongelooflijk verrast door de fantastische plot en het oprechte gevoel dat ik acteerde.
Hoewel de plot niet bijzonder ingewikkeld of uitzonderlijk nieuw is, ontvouwt het verhaal zich op een manier die fris, uniek en duidelijk 'indy' aanvoelt. Het is niet iets wat gemakkelijk kan worden vergeleken met films uit het verleden, het is een unieke kijk op een soort klassiek depressief liefdesverhaal voor middelbare leeftijd.
Ik was vooral onder de indruk van de cast van de film. Tot en met de laatste figurant in de familie was het een prachtige en getalenteerde cast. De drie dochters deden hun werk uitstekend, het talent was gelijkmatig over hen verdeeld en geen van hen 'overschreed' de andere twee.
Het was werkelijk een verrukkelijke film, geschikt voor alle leeftijden en grappig om te lachen, terwijl hij ook werkelijk ontroerend en hartverwarmend was. Het was een heerlijke afwisseling van de seksuele grappen en de naaktheid van recente films.

text_en:
I was lucky enough to see this at a pre-screening last night (Oct. 20) and I was incredibly surprised by the wonderful plot and genuinely heart felt acting.

While the plot is not particularly complicated or exceptionally new, the story unfolds in a way that feels fresh, unique, and distinctly "indy" in style. It isn't something that can easily be compared to films of the past, it's a unique take on a sort of classic middle-aged depressed love story.

I was particularly struck by the casting of the film. Down to every last extra in the family, it was a beautiful and talented cast. The three daughters did a wonderful job, the talent was evenly dispersed between them and none of them "out-shone" the other two.

It was truly a delightful film, appropriate for all ages and laugh out loud funny while also being truly touching and heart warming. It was a wonderful break from the sex jokes and nudity of recent films.


text:
Marie_ : Je bent glad. Dan_ : Nee, ik ben niet glad. Ik ben Dan.
_Als je ook maar een beetje op mij lijkt, gaan glad en ongetrouwd niet samen. Je ziet iemand die je aardig vindt, hoe zeldzaam dat ook kan zijn, en je wilt iets zeggen, maar je doet het niet. Of misschien zeg je wel iets, maar uiteindelijk is het misschien wel het minst intelligente wat je ooit in je leven hebt gezegd. Maar meestal doe je het niet, je staart in de verte en bewondert hem zonder dat je datgene moet doen waar de meeste mensen het over eens zijn: de enige manier om ergens te komen in het leven zonder risico's te nemen. Maar je kunt het iemand niet kwalijk nemen dat hij een beetje bang is. Misschien heeft hij al eerder een flinke brandwond opgelopen, of misschien...' Er zijn redenen, sommige geldig, andere niet, en ze kunnen allemaal worden geïnterpreteerd als excuses in plaats van rede. Je maakt jezelf wijs dat je het niet nodig hebt of dat het niet het juiste moment voor je is, maar toch zou je willen dat het gebeurde. Hoe je het ook wendt of keert, het is niet gemakkelijk. Klinkt dat bekend? Als je ook maar een beetje ja dacht, dan is DAN IN LEVEN, de nieuwe komedie van regisseur Peter Hedges, een must-see. Het zal tot in je binnenste doordringen en er op de een of andere manier in slagen om je hart zowel te breken als te verwarmen.
De Dan uit de titel is Dan Burns (Steve Carell), een adviescolumnist die wordt bewonderd om zijn inzicht in het leiden van een evenwichtig, bevredigend en moreel verheffend leven. Ongeveer vier jaar voordat de film begint en Dan zijn dag begint, verliest hij zijn vrouw en zijn grote liefde. Na die tragedie is Dan alleen achtergebleven om hun drie dochters op te voeden. Tussen dat alles en het zich op zijn carrière richten in, was het vinden van de liefde niet een van Dans prioriteiten. En dus werd hij meer functioneel dan emotioneel. Verstoken van de kracht van intimiteit weet Dan niet meer wat het betekent om zo dicht bij iemand te zijn en heeft hij zich erbij neergelegd dat hij dat nooit meer zal weten. Dat wil zeggen, tot hij Marie (Juliette Binoche) op een rustige ochtend in een boekwinkel in Connecticut tegen het lijf loopt. Het contact tussen hen verloopt ontspannen, op hun gemak, en ze worden er allebei door overvallen. Er is eigenlijk maar één probleem. Ze heeft al iemand. Helaas voor alle betrokkenen is die iemand Dans broer, Mitch (Dane Cook). Zijn hele familie is voor hun jaarlijkse bezoek naar het landhuis van hun ouders gekomen en Dan moet nu het weekend doorbrengen met smachten en verlangen naar het vluchtige gevoel dat hij die ochtend met Marie had. Het duurde maar een uurtje, maar het duurde net zo lang om Dans hart uit zijn coma te wekken. Met zoveel familieleden om rekening mee te houden (Jack Mahoney en Dianne Wiest staan aan het roer), raakt _Dan in het echte leven_ van tijd tot tijd van zijn grootse doel af. Terwijl de wervelwind van kinderen, ouders, ooms en tantes het zwaar te verduren heeft voor Dan, maakt Hedges er ook onnodig gebruik van als middel om de aandacht af te leiden, in de veronderstelling dat het uiteindelijk tot een meer complete film zou leiden. Gelukkig heeft Hedges Carell de zware last laten dragen. Het is een genoegen om te zien hoe Steve Carell met elke film die hij maakt steeds beter in zijn vel komt te zitten (ondanks het feit dat hij af en toe een misstap van het formaat van EVAN-almachtig maakt). Hij is charismatisch, charmant en duidelijk een scherpzinnige humorist. Als Dan is hij ook bescheiden, onhandig en bang. Carell is de zeldzame komiek die zichzelf dwingt karakter in zijn rollen te vinden in plaats van alleen op zijn komische instincten en gevestigde persoonlijkheid te vertrouwen. En wat misschien nog belangrijker is, hij is volkomen herkenbaar als Dan. Of hij nu op het veldbed in het washok ligt, waar hij als enige volwassene tijdens deze re<0xC3><0xBC>nie moet slapen, of in de keuken rondloopt, niet in staat zijn angst de baas te blijven, Dan is iedere man die zelfs maar onzeker van zichzelf is geweest en zich in de menigte eenzaam heeft gevoeld. Carell geeft Dan zoveel hart dat hij tegelijkertijd het hart van de film wordt. Na het zien van de film vroeg ik me af of ik er net zo van zou genieten als van de film zelf, ondanks de kleine tekortkomingen (Juliette Binoche <0xE2><0x80><0x93> ik weet dat je af en toe graag wat vrolijker wordt, maar ik kan hem alleen aanbevelen als er chocolade in voorkomt), vanwege de positie waarin ik me in mijn leven bevind. Zou iemand die heeft ontdekt dat hij of zij iemand anders is, evenveel betekenis en troost ontlenen aan deze film? Ik zou het niet kunnen zeggen. Wat ik wel kan zeggen, als iemand die weet wat het betekent om eenzaam te zijn, is dat DAN IN LEVEN weet wat het betekent om verrast te worden door het leven en de liefde en hoe deze momenten en mensen gewaardeerd en gekoesterd moeten worden. Het weet ook dat iedereen die zich op een bepaalde dag eenzaam voelt, of soms maanden achtereen, eraan herinnerd moet worden dat er nog steeds verrassingen zijn.

text_en:
Marie: You are smooth. Dan: No, I'm not smooth. I'm Dan.

If you're anything like me, smooth and single do not go together. You see someone you like, rare enough as that can be, and you want to say something but you don't. Or maybe you do say something but it ends up being perhaps the least intelligent thing you've ever said in your life. More often then not though, you stare from afar and admire without having to deal with taking that which most agree is the only way to get anywhere in life  a risk. You can't blame a guy for being a little frightened though. Maybe he's been burned hard before or maybe he's trying to focus all his energy on his career. There are reasons, some valid, some not, and all of them can be interpreted as excuses rather than reason. You tell yourself you don't need it or it isn't the right time for you but you still wish it were happening. Any way you break it down, it's not easy. Sound familiar? If you thought yes even just a little, then DAN IN REAL LIFE, the new comedy from director Peter Hedges, is a must-see. It will reach inside of you and somehow manage to both break and warm your heart all at once.

The Dan from the title is Dan Burns (Steve Carell), an advice columnist who is admired for his insight into living a balanced, fulfilling and morally uplifting life. Four years or so before the film opens on Dan waking up to his day, he lost his wife and love of his life. After that tragedy, Dan was left to raise their three daughters alone. Between that and focusing on his career, finding love again was not one of Dan's priorities. And so he became more functional than feeling. Removed from the power of intimacy, Dan no longer knows what it means to be that close to someone and has resigned himself to never knowing that again. That is, until he meets Marie (Juliette Binoche) in a book and tackle shop in Connecticut on a quiet morning. They're interaction is casual, comfortable and it catches both of them off guard. There is only one problem really. She is already seeing someone. Unfortunately for all involved, that someone is Dan's brother, Mitch (Dane Cook). His entire family has come up to their parents' country home for their yearly visit and Dan must now spend the weekend pining and yearning for the fleeting feeling he had with Marie that morning. It only lasted an hour or so but it only took that long to awaken Dan's heart from its coma.

With so many family members to deal with (Jack Mahoney and Dianne Wiest are at the helm), DAN IN REAL LIFE does drift away from its grander purpose from time to time. While the cyclone of kids and parents and aunts and uncles makes for trying times for Dan, Hedges also uses it unnecessarily as a means to distract, with the presumption that it would ultimately make for a more complete film. Luckily, Hedges has got Carell to carry the heavy burden. It is a pleasure to watch Steve Carell come into his own more and more with every picture he makes (despite the occasional EVAN ALMIGHTY-sized misstep). He is charismatic, charming and obviously a sharp humorist. As Dan, he is also self-deprecating, awkward and scared. Carell is the rare comedian who pushes himself to find character in his roles rather than rely solely on his comedic instincts and established persona. Perhaps more importantly, he is entirely relatable as Dan. Whether he's flopping down on the cot in the laundry room where he is subjected to sleep as the only single adult at this reunion or fidgeting around the kitchen, unable to stan d still in his anxiety, Dan is every guy who has even been unsure of himself and felt alone in the crowd. Carell gives Dan so much heart that he becomes the heart of the film itself at the same time.

I wondered after seeing the film if I enjoyed the it as much as I did, despite its slight shortcomings (Juliette Binoche  I know you might like to lighten up every now and then but I don't recommend it unless there is chocolate involved), because of where I am in my life. Would someone who has found that someone else derive as much meaning and comfort from this film? I can't say. What I can say, as someone who knows what it means to be lonely, DAN IN REAL LIFE knows what it means to be surprised by life and love and how these moments and people need to be appreciated and cherished. It also knows that anyone who might be feeling lonely on any given day or for months at a time needs to be reminded that surprises still happen.


text: Simon Pegg speelt een onbeschofte en vaak onberekenbare beroemdheid die uit Engeland naar Amerika is gehaald om voor een groot Amerikaans tijdschrift te werken. Natuurlijk leiden zijn innemende manieren tot allerlei complicaties. Het is een grappige, op feiten gebaseerde komedie met de co-sterren Kristen Dunst (die er nogal volwassen uitziet), Danny Huston en Jeff Bridges. Het werkt vooral goed omdat we Simon Pegg mogen, ondanks zijn slechte gedrag. We begrijpen volkomen waarom Kristen Dunst met hem blijft praten, ondanks het feit dat hij er vaak een puinhoop van maakt. Ik vond de film goed. Het is niet het einde en het begin, maar het was een leuke manier om een avond op de bank naar een film te kijken.<br />7 van de 10.

text_en:
Simon Pegg plays a rude crude and often out of control celebrity journalist who is brought from England to work for a big American magazine. Of course his winning ways create all sorts of complications. Amusing fact based comedy that co stars Kristen Dunst (looking rather grown up), Danny Huston, and Jeff Bridges. It works primarily because we like Simon Pegg despite his bad behavior. We completely understand why Kristen Dunst continues to talk to him despite his frequent screw ups. I liked the film. Its not the be all and end all but it was a nice way to cap off an evening of sitting on the couch watching movies.

7 out of 10


text: Nou ja, het was toch een leuke verrassing. De trailer voorspelde helemaal geen goede film, hij was zelfs een beetje misleidend. Vooral de rol van Jeff Bridges was een positieve verrassing, goed geschreven, sardonisch en grappig. Maar minder echt, ik denk niet dat iemand die zijn bestemming heeft bereikt, tekenen van zo'n oneerbiedigheid zou vertonen ten aanzien van alles waar zijn huidige bedrijf voor staat. Je wordt geen topman als je opeens weer aan alles gaat twijfelen. Het einde van de film, tijdens de vertoning van Dolce Vita, was te afgezaagd, cliché en behoorlijk teleurstellend. En natuurlijk zou een man als Pegg zijn eerste week in zo'n flitsend New Yorks tijdschrift niet overleven. Ik hoop dat ik op een dag een fatsoenlijke rol voor Megan Fox zal zien geschreven, want ze zag eruit als een arme actrice die een dom blondje speelde. En trouwens, ik zie niet in waarom zij het'sekssymbool' van het jaar is, ik zie op bijna elke cover van elk tijdschrift knappere meisjes.

text_en: Well it was a nice surprise after all. its trailer did not predict a good film at all, it was even a bit misleading. Especially the part of Jeff Bridges was a positive surprise, well written, sardonic and funny. Less real though, I do not think a guy who got where he got would show signs of such irreverence towards everything that his current company stands for. One does not become a top suit just to doubt it all suddenly again. The ending of the film, during the showing of Dolce Vita, was too corny, cliché and quite disappointing. And of course a guy like Pegg's character would not last past his first week in a blitz New York magazine like this. I hope one day I will see a decent role written for Megan Fox, here she looked a poor actress playing a bimbo. And by the way, I do not see why she is the "sex symbol" of the year, I see hotter girls on nearly every cover of every magazine.


text: 'How to Lose Friends & Alienate People' is niet gebaseerd op de ontrouw van Tiger Woods. Het is een middelmatige romantische komedie, gebaseerd op het boek van Toby Young over zijn ervaringen als journalist die beroemdheden interviewt. De filmster Simon Pegg speelt Sidney Young, een geschifte Britse journalist die een baan neemt bij een illuster roddelblad in New York. Young wordt rusteloos van alle streken die hij moet uithalen om zich van anderen te vervreemden, vandaar de titel van de film. Hij is luidruchtig, brutaal en debiel. Maar om de een of andere bizarre reden is hij toch een sympathieke figuur. Sidney raakt bevriend met een collega-journaliste, de beheerste Alison Olsen, die bewonderenswaardig wordt gespeeld door Kirsten Dunst. Maar Sidney verlangt in de eerste plaats naar de sexy actrice Sophie Maes, gespeeld door de Fantastic Ms. Megan Fox. Deze foxtrot heeft een tekort aan acteertalent, maar wel een overdaad aan 'oog-snoep'-materiaal. Sidney komt in allerlei malligheden voor om de journalistieke ladder op te klimmen in de co van het tijdschrift. Dat zijn de hoogtepunten van de film. Maar ik denk dat regisseur Robert Weide en scenarist Peter Straughan wat kijkers zullen verliezen en authentiek romcom-materiaal van zich vervreemden door een onwaarschijnlijke romantische plotlijn te ontwikkelen tussen Sidney en Alison; ook al heeft Team Weidstraughan anders wel een onderhoudend verhaal geconstrueerd. Pegg heeft zijn personage tot op het bot gepolijst met zijn hilarische optreden als Sidney Young. Jeff Bridges was weer bezig met 'The Dude' 'How To Lose Friends & Alienate People' zou niet helemaal vervreemdend moeten zijn, maar je kunt wel een paar filmvrienden kwijtraken als je het publiceert als een fantastische romantische komedie.

text_en: "How To Lose Friends & Alienate People" is not based on Tiger Woods' infidelities. It is a mediocre romantic comedy based on Toby Young's book on his experiences working as a journalist covering celebrities. The film stars Simon Pegg as Sidney Young, a zany British journalist who takes a job in an illustrious celebrity magazine in New York. Young is restless in getting caught up all type of shenanigans to alienate all around him, hence movie title. He is uproarious, daring, and moronic. But nevertheless for some very bizarre reason, he is a somewhat likable character. Sidney befriends a fellow journalist, the composed Alison Olsen, played quite admirably by Kirsten Dunst. However, Sidney is primarily longing for the sexpot actress Sophie Maes played by the Fantastic Ms. Megan Fox. This foxtrot is short on acting proficiency but high on "eye candy" material. Sidney gets in all kinds of tomfoolery in order to move up the journalist ladder in the magazine co. Those are the peak comedic moments of the film. However, I think that Director Robert Weide and Screenwriter Peter Straughan might lose some viewers and alienated authentic rom-com material by developing an implausible romantic plot line between Sidney & Alison; even though Team Weidstraughan did formulate an entertaining narrative otherwise. Pegg did peg his character down to the wire with his hilarious performance as Sidney Young. Jeff Bridges was again building "The Dude" bridges with his enigmatic supporting work as Clayton Harding, the magazine's suave prez. But the rest of the film's acting was not worthy enough to feature here. "How To Lose Friends & Alienate People" should not be alienated entirely, but you might lose some movie friends if you publicize it as a superlative romantic comedy. *** Average


text:
Ik ben dol op Kristen Dunst, vooral in Elizabethtown. Ik denk dat ze het soort actrice is dat beter niet voor de camera kan acteren, maar gewoon zichzelf moet zijn. Dat deed ze, en ze zag er zo natuurlijk uit in Elizabethtown. Maar in deze film probeerde ze wel een meer kunstmatige uitvoering te geven, vooral in de eerste helft van de film, zodat ze er meer uitzag als een nuchtere redacteur. Terwijl ze in de andere helft helemaal terugviel in haar dagelijkse routine, en ik kon haar op geen enkele manier vertellen dat ze redacteur moest worden. Daarom is haar optreden in deze film niet blijvend.
De film is over het geheel genomen aanlokkelijk en inspirerend. het personage Young is vol en redelijk. Hoe dan ook, de film vertelt een groots en ingewikkeld verhaal.
Het enige grote gebrek is dat er geen keerpunt te zien is in het liefdesverhaal van de held en de heldin. Ik ben helemaal in de war als ze elkaar aan het eind van het verhaal kussen, want dat is nogal onduidelijk voor de twee personen.

text_en:
I love Kristen Dunst, especially in Elizabethtown. I guess she's the kind of actress who had better not act before camera, but just be herself. She did that, and she looked so natural in Elizabethtown. In this movie, however, she did try to add in more artificial performance, especially in the first half of the film, so that she looked more like a sober editor. While in the other half, she totally set herself back in her daily track, and I just couldn't tell her to be an editor any way. Therefore, her performance is not enduring in this film.

The film,on the whole, is attracting and inspiring. the character of Young is full and reasonable. Anyway, the film tells a big and sophisticated story.

The only big defect is that it didn't show a turning point of the hero and heroine's love story. I am totally confused when they kiss at the end of the story, because that is rather unclear for the two persons.


text: Ik vond het echt, echt leuk om naar die film te kijken! Toen ik de poster zag, dacht ik eerst dat het gewoon een romantische komedie was... maar het is gewoon meer dan dat! Persoonlijk geloof ik dat dit idee (waarvan ik zeker weet dat een groot deel van de kijkers vlak voor het zien van de film had) een belangrijk onderdeel is van het grote concept van deze film zelf (of zelfs van de marketingstrategie)! Wat ik bedoel is: tegenwoordig zijn we slaven van beelden! Van indrukken! Ik ging naar de bioscoop om deze film te zien en had de verkeerde indruk, de verkeerde verwachtingen, en aan het eind voelde ik hoe oppervlakkig ik kon zijn! Om dat te illustreren moet ik denken aan de scène aan het eind waarin Sidney het vliegticket koopt om terug te gaan naar New York en hem wordt gevraagd 'een handtekening te geven', waarmee hij bedoelt dat hij voor het ticket moet tekenen. Hij gelooft dat hij nu een soort beroemdheid is, alleen omdat hij dankzij het schandaal bij de uitreiking op tv is gekomen. En dat is, geloof ik, de climax van het hoofdthema waar de film om draait. Ik geloof dat de film ons bovendien een oplossing biedt om hiermee om te gaan, die door Sidneys houding in de hele film wordt geïllustreerd: word niet te serieus over jezelf of over iemand anders... 'zelfs heiligen waren in het begin mensen'... De heiligen van dit moment zijn de sterren. We toeschrijven ze aan een 'aura' van perfectie, van eeuwig geluk, maar de werkelijkheid is veel minder dan dat. Zelfs de heiligen van welke religie dan ook zijn beelden, ideale voorbeelden van hoe je je moet gedragen en hoe je je leven moet leiden. Zelfs zij waren niet echt... ze werden 'echt' nadat ze waren gestorven en wij naar hen terugkeken. En dat is het addertje onder het gras: we hebben onze heiligen nodig! We hebben onze sterren nodig! We streven ernaar alsof we zonder hen niets zouden hebben om naar te streven. En televisie en alle andere media zijn middelen om onze strevens te scheppen en vast te leggen. We hebben dringend behoefte aan maatstaven waarmee we onszelf kunnen meten. En zo kwamen we in de bioscoop om deze film te zien: om te zien of we aan de maatstaven kunnen voldoen, of dat de maatstaf te klein voor ons is. Deze keer was hij groter dan we hadden verwacht.

text_en: I really, really enjoyed watching this movie! At first, seeing its poster I thought it was just another easy romantic comedy ... but it is simply more than this! I personally believe that this idea (that I'm sure a good part of the viewers had just before they saw the movie) it's yet another important part of the big concept of this movie itself (or even of its marketing strategy)! What I mean is: Nowadays we are slaves to images! To impressions! I went to the cinema to view this film having the wrong impression, the wrong expectations, and at the end I felt how superficial I could be! To exemplify it comes to my mind the sequence near the end in which Sidney buys the plane ticket to go back to New York and as he is asked to 'give an autograph', meaning to sign for the ticket, he believes that just because he got on TV thanks to the scandal at the awards he is now some kind of celebrity. And this is just, I believe, the climax of this main theme around which the movies revolves. Above this, I believe the movie also offers us a solution to get along with this, illustrated throughout the movie by Sidney's attitude: don't become too serious about yourself or about anybody else ... "even saints were people in the beginning" ... as Sophie once says in the movie. The saints of the moment are the stars. We attribute them an 'aura' of perfection, of eternal happiness, but the reality is much less than that. Even the saints of any religion are images, ideal models of how to behave and how to live your life. Even they were not for real ... they became 'for real' after they died and we looked back at them. And that's the catch: we need our saints! we need our stars! We strive for them as if it wasn't for them we wouldn't have anything to strive for. And television and all other media are means to create and capture our strivings. We desperately need benchmarks in regard to which to measure ourselves. And that's how we got in the cinema to watch this movie in the first place: to see if we can fit the benchmark, or if the benchmark is to small for us. This time it was larger than we expected.