text:
De Keko Mask van de Japanse Tomo Akiyama (1993) is een bijzonder plezierige trashfilm en het is echt leuk om naar te kijken! Er zijn ook een paar vervolgfilms, maar die heb ik niet gezien omdat deze films super zeldzaam zijn. Op een dag zou ik graag een of andere heruitgave willen zien, want ik denk dat veel trashliefhebbers deze films wel leuk zouden vinden. Het verhaal gaat over een extreem strenge school waar de leraren denken dat het oké is om leerlingen te martelen om discipline te bereiken, wat volgens de leraren het belangrijkste is in het onderwijs. De school wordt voorafgegaan door een ongelooflijk grappig uitziend (kijk maar naar het kostuum!) Menselijke tovenaar/wat-dan-ook, die zogezegd het hoofd van de school is, en het draagt alleen maar bij aan de plechtstatigheid dat er nooit wordt uitgelegd waarom hij zo'n kostuum draagt, aangezien alle andere leraren volkomen normaal gekleed zijn. Nou, het belangrijkste van de film is zijn naam, Keko Masker, die een of andere mooie en gemaskerde elf is, die altijd komt om de meisjes en leerlingen te redden die door de leraren worden mishandeld en gemarteld! Ja, deze superheldin is een effectief vrouwspersoon terwijl ze tegen de slechte leraren schopt en vecht met een totaal smakeloze achtergrondmuziek. Het belangrijkste is natuurlijk dat ze niets anders draagt dan een cape en een masker, terwijl de rest van haar lichaam naakt is! Haar identiteit wordt in deze films nooit onthuld, en ook in de aftiteling staat 'Keko Masker: Onbekend', terwijl de namen van de acteurs vermeld staan!
Het meest hilarische in deze film is dat Keko Masker haar vijanden doodt. Ze heeft een prachtige, maar dodelijke vagina! Ja, je leest het goed. Ze doodt haar slachtoffers door voor hen in de lucht te vliegen, haar benen te spreiden en de vijanden te laten genieten van het uitzicht, waarna ze dichterbij vliegt en hun nek breekt met haar benen! De meest gebruikelijke laatste zin die de personages in deze film zeggen is: 'Ik heb nog nooit zo'n mooie vagina gezien' en 'Nu kan ik in vrede sterven'. Deze film is absoluut fantastisch! Er zijn ook een paar grote schimpscheuten op de Japanse maatschappij, bijvoorbeeld over de houding van de Japanse censuur ten opzichte van seks in films (in elke film verdoezelen Japanse censors optisch alle schaamhaar) en ook over een paar restricties voor schoolstudenten (zoals meisjes en jongens in deze film niet mogen praten en zo). Er is een geweldige scène waarin een nerd voor het eerst de blote je-weet-wel van een meisje ziet en zegt: 'Hé, daar zit geen nevel in!' Ik moest onwillekeurig lachen tijdens die scène, want ik dacht: wat vinden de Japanse censuur hiervan? Ook zegt een personage aan het eind dat hij terug zal komen, als Japan Films het vervolg mag maken. Ik heb gehoord dat de vervolgen net zo buitensporig zijn. In een vervolg zouden Blues Brothers (ja, THYS Blues Brothers!) moeten voorkomen enzovoort.
Dit is rotzooi in zijn meest plezierige, grappigste en ook slimste vorm en daarom is het een beetje jammer dat deze films zo moeilijk te vinden zijn. Dit zou beslist een nog grotere ervaring zijn als het af en toe iets sneller ging omdat het op een gegeven moment weinig saai werd, maar gelukkig zijn dat er maar heel weinig. Deze film moet gezien worden om volledig geloofd te worden, omdat er zoveel elementen in zitten die ik hier niet noem en het zou zelfs niet nodig zijn ze hier allemaal te noemen. Als je van pornofilms en films met veel poeha houdt, denk ik dat je dit juweeltje net zo mooi zult vinden als ik, en de regisseur is beslist een genie op dit gebied!

text_en:
Japanese Tomo Akiyama's Keko Mask (1993) is extremely enjoyable trash film and so fun to watch! There are also some sequels, but I haven't seen them since these films are hyper rare. Some kind of re-releases some day would be nice since I think many trash lovers would like these films. The tongue in cheek story is about one extremely strict school in which teachers think that it is okay to torture students in order to attain discipline, which is, according to the teachers, the most important thing in education. The school is lead by incredibly funny looking (just look at the costume!) human wizard/whatever, who is like principal in the school, and it only adds to the campiness that it is never explained why he wears such a costume since all other teachers are perfectly normally clothed. Well, the main thing about the film is its name, Keko Mask, who is some beautiful and masked fairy, who comes always to save the girls and students who are abused and tortured by the teachers! Yes, this superheroine is one effective female as she kicks and fights the evil teachers with totally cheesy soundtrack playing on the background. The most important thing is, of course, that she wears nothing but a cape and a mask with the rest of her body naked! Her identity is never revealed in these films, and also the credits say "Keko Mask: Unknown" while the actor names are listed!

The most hilarious thing in this film is how Keko Mask kills her enemies. She has a gorgeous, but lethal vagina! Yes, you read right. She kills her victims by flying in the air in front of them, spreading her legs and letting the enemies become numbly charmed of the view, after which she flies closer and snaps their necks with her legs! The most usual last line the characters say in this film are like: "I've never seen such a beautiful vagina" and "Now I can die in peace." This film is totally fantastic!!

There are also some great taunts towards Japanese society for example its attitude towards sex in films (Japanese censors optically fog/blur all the pubic hair in any film) and also about some restrictions among school students (like girls and boys are not allowed to talk in this film etc.) There's one great scene in which one nerd sees girl's bare you-know-what for the first time, and says "Hey there's no fog in it!" I couldn't help but laugh during this scene as I thought what do the Japanese censors think about this. Also, one character says in the end that he will return, if Japan Films allows to make the sequel. I'm glad it allowed as I've heard the sequels are equally outrageous. One sequel should include Blues Brothers (yes, THOSE Blues Brothers!) in it etc.

This is trash in its most enjoyable, funniest and also cleverest form and so it is a little shame these films are so hard to find. This would definitely be even greater experience, if it was little more fast moving at times as it becomes little boring at one point, but fortunately those segments are very few. This film has to be seen to be fully believed as there are so many trash elements I don't mention here and it wouldn't be even necessary to tell them all here. If you like trash cinema and films made with tongue in very cheek, I think you'll love this little gem as I do, and the director is definitely a genius in this field! 8/10 Perhaps the only film in which a shining vagina is this lethal?


text: Deze film voert je naar een andere tijd, toen het dagelijks leven een ander tempo had. We krijgen een idee hoe families met de oorlog te maken hadden en hoe snel we jonge mannen de strijd in stuurden. Een heel ontroerende blik op het verleden en een herinnering aan het feit dat oorlogsslachtoffers niet alleen aan het front vielen.<br />Gelukkig hebben velen van ons nooit hoeven meemaken wat onze overgrootouders, grootouders of ouders tijdens de oorlog hebben meegemaakt. Deze film, denk ik, is een klein bedankje waard. Peter Outerbridge lijkt verbazingwekkend veel op een jonge Peter O'Toole en Russell Crowe is absoluut charmant en zo Australisch als maar kan. Het is absoluut de moeite waard om hem 'High Flight' te horen reciteren. en ik vraag me af wat hij met Shakespeare zou kunnen bereiken.

text_en:
This film takes you to another time when there was a different pace to everyday life. We get an idea how families had to deal with the war and how quickly we sent young men off to fight. A very touching look at the past and a reminder that casualties of war don't just happen on the front.

Luckily many of us have never had to go through what our great-grandparents, grandparents or parents went through during a war. This film, I think, is a small thank you. Peter Outerbridge looks amazingly like a young Peter O'Toole and Russell Crowe is absolutely charming and as Australian as he can be. It's definitely worth listening to him recite "High Flight" and makes me wonder what he might accomplish with Shakespeare.


text:
Heel goed gemaakte film. Blijft in je geheugen hangen. Beter als een romance voorgesteld dan vliegen of oorlog, al zijn de vliegende delen realistisch en bijna foutloos. Vliegende knapen zoals ik zullen van deze film genieten, zelfs als ze door de vliegtuigen worden aangetrokken, tenzij ze geen gevoel hebben of nooit verliefd zijn geweest.
Leuk om naar de jonge Crowe te kijken. Hij is goed en straalt charme uit. Zijn voordracht van 'High Flight' is uitmuntend.
cheers, Boom.

text_en:
Very nicely done movie. It does stay in your memory. Better billed as a romance than flying or war, altho the flying parts are realistic and almost error free. Flying buffs like myself will enjoy this movie even if attracted by the airplanes, unless they have no sensitivity or have never been in love.

Fun watching early Crowe. He is good and exudes charm. His reading of "High Flight" is superb.

cheers, Boom


text: Russell, mijn favoriet, is prachtig in deze film. Maar er is meer: de film gaat over een enorme verscheidenheid aan menselijke passies en verdriet. Alles, van het huwelijk tot homoseksualiteit, wordt besproken en gerespecteerd. De film laat de kijker beseffen dat tolerantie voor andere mensen de weg vrijmaakt naar het redden van de mensheid. Fantastisch liefdesverhaal tussen Lachlin en Lil. Ik speel de scènes steeds opnieuw af. Iedereen die ooit verliefd is geweest, zal zich in deze mensen inleven. Alle personages zijn uitstekend geportretteerd.

text_en: Russell, my fav, is gorgeous in this film. But more than that, the film covers a tremendous range of human passion and sorrow. Everything from marriage to homosexuality is addressed and respected. The film makes the viewer realize that tolerance of other humans provides the route to saving humanity. Fabulous love story between Lachlin and Lil. I replay their scenes over and over again. Anyone who has ever been in love will empathize with these people. All characters are cast and portrayed excellently.


text: Ik genoot van elk moment van deze film, ook al wist ik dat ze nooit echt samen zouden kunnen zijn. Omdat de levensverwachting van een Bomber-piloot slechts zes weken was, kreeg ik medelijden met al die vrouwen en mannen uit de jaren veertig die dit verhaal moesten hebben meegemaakt.

text_en: I enjoyed every moment of this movie, even though I knew they could never really be together. With the life expectancy of a Bomber pilot being only six weeks, It made me feel for all of those women and men back in the 1940's who must have lived this story.


text: Ik heb net de film gezien en ik ben er helemaal weg van. Er zit voor iedereen wel iets in, en als het op de romance tussen Lachlan en Lil aankomt, is er voor iedereen wel iets. Als ze op het strand zijn, moet ik bijna huilen... dan is er het onuitgesproken besef dat tijd het kostbaarste goed is, en dat het het duidelijkst is als ze samen zijn. Dat idee wordt vanuit verschillende invalshoeken bekeken, van een huwelijk tot een beetje vrijen tot de liefde bedrijven op de meest conventionele plekken. De film doet je bijna verlangen naar dat soort wanhoop als je weet dat morgen wel eens je laatste dag zou kunnen zijn. Crowe was geweldig in zijn rol van Lachlan. Ik heb altijd een zwak gehad voor het accent, maar ik smolt bijna van zijn weergave van zijn personage. De manier waarop deze film is opgenomen is ook prachtig, met de muziek, de achtergrond van de open velden en het voortreffelijke acteerwerk. Al met al is dit een prachtige film die alle menselijke emoties naar boven haalt.

text_en: I have just seen this film, and fallen in love with it. There is a little bit of something for everyone, and its a particular free for all when it comes to the romance between Lachlan and Lil. When they are on the beach, I nearly cried... there is the unspoken realization that time is the most precious commodity and it is most evident when they are together. This idea taken from several angles, from marriage to sibblings to finding love in the least conventional of places. The film almost makes you long for that kind of desperation when you know that tomorrow could very well be your last. Crowe was particularly wonderful in his role of Lachlan. I've always had a soft spot for the accent, but I nearly melted with his portrayal of his character. The way this film was shot is also beautiful, with the music, backdrop of the open fields, and superb acting. All together, this is a wonderful film that tugs at all of human emotions.


text: Ik voelde die film <0xE2><0x80><0x93> van begin tot eind. Ik was onder de indruk van Russell Crowes talent om zijn relatie met Lillie te ontwikkelen, zo'n typisch Australisch mengsel van zachtaardige benadering, een beetje zelfkritiek en heel volhardend. Ik hield echt van de filmografie en de regie. Pace was precies goed en de weergave van bijna alle personages was indrukwekkend.<br />Goh, wat blonk Russells talent zelfs in 1993 niet!... en ik moet Gladiator nog zien.

text_en:
I felt this film - throughout. I waas impressed with Russell Crowe's talent in developing his relationship with Lillie, such a typical Aussie blend of softly softly approach, a bit self depreciating and very persistent. Really loved the cinematography and direction. Pace was just right and the portrayals of nearly all characters was impressive.

Gosh, didn't Russell's talent even in 1993 shine! .. and I have yet to see Gladiator.


text: Ik raakte emotioneel meer aan deze film gehecht dan aan alle andere die ik ooit heb gezien. Dat komt misschien doordat ik de personages als mijn eigen grootouders kan zien, die een wereld in oorlog proberen te begrijpen. Het einde en het gebruik van Pachabels Cannon zijn verbazingwekkend.

text_en: I became more emotionally attached to this movie than any other I have ever watched. That may be because I can see the characters as my own grandparents, attempting to make sense of a world at war. The ending and use of Pachabel's Cannon are both amazing.


text: In een hotel in Koeweit zapte ik blijmoedig naar de zender die dit helemaal in het begin liet zien. Eerst bezorgde Pachelbels Canon me een brok in mijn keel, daarna veroorzaakte de aanblik van een Tiger Moth (waarvan mijn grootvader, mijn vader en ik allemaal hebben gevlogen) een lichte vochtigheid rond mijn ogen, en toen kreeg ik het helemaal te pakken van Crowes naam. Ik was betoverd door deze film, Crowes optreden (weer), het onderwerp (en ja, wat hebben we een schuld), hoe de verschillende zaken werden aangepakt en afgehandeld, de vliegscènes (mijn vader heeft ook Avro Ansons gevlogen), het verhaal <0xE2><0x80><0x93> en, zoals een andere medewerker opmerkte, Crowes voordracht van _High Flight_. Ik wil de film niet voor iemand bederven, maar ik geef toe dat ik, als ex-legerofficier die in een paar oorlogen was ingezet en als privé-piloot, een paar keer hartgrondig heb gehuild. Koop het, huur het, download het, bedel, leen of steel het <0xE2><0x80><0x93> maar kijk ernaar.<br />PS Zag ik een Bristol Blenheim (in gele trainingskleuren) op de grond? Zag eruit als een tweemotorig vliegtuig met een twee.303 Brownings in een rugkoepel.

text_en:
Stuck in a hotel in Kuwait, I happily switched to the channel showing this at the very beginning. First Pachelbel's Canon brought a lump to my throat, then the sight of a Tiger Moth (which my grandfather, my father and I have all flown) produced a slight dampness around the eyes and then Crowe's name hooked me completely. I was entranced by this film, Crowe's performance (again), the subject matter (and yes, what a debt we owe), how various matters were addressed and dealt with, the flying sequences (my father flew Avro Ansons, too), the story - and, as another contributor pointed out, Crowe's recitation of High Flight. I won't spoil the film for anyone, but, separated from my wife by 4,000-odd miles, as an ex-army officer who was deployed in a couple of wars and as private pilot, I admit to crying heartily a couple of times. Buy it, rent it, download it, beg, borrow or steal it - but watch it.

PS Did I spy a Bristol Blenheim (in yellow training colours)on the ground? Looked like a twin-engine aircraft with a twin-.303 Brownings in a dorsal turret.


text: Ik begrijp het niet. Omdat ik geen criticus ben, evalueer ik niet de kwaliteit van het acteerwerk, dat ik geloofwaardig vind, iets goeds. Mijn verwarring ligt bij de inhoud. Is niemand anders gevoelig voor het feit dat deze twee ontrouwe vrouwen hun ontrouw rechtvaardigden tegenover mannen die vochten en bloedden om de voortzetting van de vrijheid van hun families en hun land te garanderen? Had er niet een proloog moeten zijn waarin we te horen kregen of de mannen thuis waren gekomen en zo ja, welk effect hun ontrouwe 'vrouwen' op hen hadden? Terwijl deze vrouwen met hun minnaars naar bed gingen uit een gevoel van eenzaamheid, dachten ze dan dat hun echtgenoten ervan genoten om neergeschoten te worden terwijl ze dagelijks de dood of verminking onder ogen moesten zien? Ze dachten helemaal niet aan hun echtgenoot! Alleen aan zichzelf. Neem me niet kwalijk, behalve wanneer ze hun echtgenoot dood wensten.

text_en: I don't understand. Not being a critic, i am not evaluating the quality of the acting, which I find believable, a good thing. My confusion lies with the content. Is no one else sensitive to the fact that these two unfaithful women were justifying their infidelity to men who were fighting and bleeding to guarantee the continued freedom of their families and their country. Should there not have been a prologue informing us if the men made it home and if so, what effect their cheating "wives'" infidelity had on them? While these women were bedding their paramours out of a sense loneliness, did they think that their husbands were enjoying being shot at while facing death or dismemberment daily? They didn't think of their husbands at all! Only of themselves. Pardon me, except when they wished their husbands dead.


text:
Ik zit aan de andere kant van de vorige opmerking.
Ten eerste geloof ik niet dat dit bedoeld was als een rechtstreeks vervolg op 'The Jerk'. Ik bedoel, het heeft niet de titel 'The Jerk 2'... het is 'The Jerk, Too', wat mij doet geloven dat hoewel veel van de personages dezelfde namen hebben, het in feite om een totaal andere persoon draait.
Denk erover na: vrijwel geen verband met de vorige film, behalve dan de namen van de personages; een totaal ander verhaal; een andere cast; en het feit dat het een gedeeltelijke musical is.
Ik zou zeggen: geef deze film een beetje krediet. Er valt veel te lachen.

text_en:
I'm on the opposite end of the previous comment.

First of all, I don't think this was intended to be a straight sequel to "The Jerk". I mean, it's not titled "The Jerk 2"... it's "The Jerk, Too", which leads me to believe that while a lot of the character names are the same, it actually revolves around a completely different person.

Think about it: Virtually no connection to the previous movie, other than character names; a totally different story; different cast; and the fact that it's a partial musical.

I say give this movie some credit. It does have plenty of laughs in it.. Mark Blankfield at his prime.


text: Eerlijk, toen ik die film jaren geleden zag, wilde ik hem meteen uitzetten. Terwijl ik daar een minuut of 10 zat, besefte ik dat de acteur die Navin speelde de show had gestolen. Zijn gezichtsuitdrukkingen en komische houding doen me mijn hoofd schudden over de vraag waarom hij niet meer komedies heeft gedaan. Hij heeft iets van 'Marty Feldman' in zich, maar véél, véél meer talent... dat niets van Marty wegneemt. De film schokte me echt omdat hij zo dicht bij de oorspronkelijke Jerk kwam, maar aan de andere kant was het véél meer. Ik denk echt dat als deze film als eerste zou worden uitgebracht, en ik de film van Steve Martin 2nd zou zien, ik zou denken dat de 2nd een goedkope oplichterij was. Ik weet dat het klinkt als een BOLD-verklaring, maar het is waar. Ik vind Steve Martin eigenlijk heel leuk, maar hij speelt ook in _The Jerk_ _ook_ de rol van de acteur. Ik wou dat ik er een kopie van kon krijgen voor mijn collectie. Ik verzoek u dringend hem te bekijken als u hem kunt vinden.

text_en: Honestly, when I saw this movie years ago I immediately wanted to turn it off. As I sat there for the next 10 minutes or so, I realized that the actor playing Navin stole the show. His facial expressions and comedic demeanor makes me shake my head as to WHY he hasn't been in more comedies. He has this "Marty Feldman" thing going for him but MUCH, MUCH more talent...taking nothing away from Marty. The movie really shocked me by how close it was to the original Jerk, but then again, it was SO MUCH MORE. I really think that if this movie was released first, and I saw the Steve Martin movie 2nd, I'd think the 2nd was a cheap rip-off. I know it sounds like a BOLD statement, but it's true. I actually like Steve Martin a great deal, but his performance is 2nd to the actor in The Jerk Too. I wish I could get a copy of it for my collection. I urge you to see it if you can find it.


text: Deze film is veel beter dan de oorspronkelijke _The Jerk_. Ik kan hem ten zeerste aanbevelen aan iedereen die van eigenzinnige humor houdt. We hebben bijna net zoveel zinnen uit deze film in onze verhandelingen opgenomen als uit _Monty Python_.<br />Het kaartspelletje met de zwervers en daarna met meneer Zelfmoord. De scène aan de eettafel en zijn afkeer van schildpadsoep. De oorspronkelijke _The Jerk_ was te gechoreografeerd en geënsceneerd. Hoewel ik Steve Martin graag mag, leek het alsof hij zijn best deed om een stijve te krijgen. _The Jerk Too_ is een spoof en iedereen zal ervan genieten. _The Jerk Too_ is familievriendelijk in tegenstelling tot de oorspronkelijke _The Jerk_.

text_en:
This movie is far better than the original The Jerk. I would highly recommend it to anyone who like quirky humor. We have incorporated almost as many lines from this movie into our daytime discourse as we have from Monty Python.

The card game with the hobos and then with Mr. Suicide. The scene at the dinner table and his distaste for turtle soup. The original The Jerk was too choreographed ans staged. While I like Steve Martin, he seemed like he was trying to hard. The Jerk Too is a spoof and will be enjoyed by anyone. The Jerk Too is family friendly unlike the original The Jerk.


text:
Aha, de jaren zeventig. Een tijd waarin het de norm was om swinger te zijn. Eerlijk gezegd is vandaag ook een goede tijd om swinger te zijn, maar toen voelde het gewoon gedurfder.
Joe Sarno biedt een vrij goede softcorefilm aan. In feite zijn sommige acteurs, net als nu, beroemde hardcoreacteurs. In tegenstelling tot vandaag waren deze mensen goede acteurs en hadden deze films een plot en een karakterontwikkeling.
Het is ongeveer wat je zou verwachten van een swingersfilm. Twee stellen met een open relatie wekken de zwerflust uit het MILF van een van de vrouwen die op bezoek zijn gekomen. Veel meer is het niet. Als het MILF Jennifer Welles is, is het natuurlijk een ander verhaal. Er zijn niet veel veertigers die er zo heerlijk ongekleed uitzien als mevrouw Welles. Het is alleen al de prijs waard om mevrouw Welles naar zichzelf in de spiegel te zien kijken alsof ze Aphrodite is. Ze is geen 'Stiflers moeder'. Ze is veel sexyer.
Ik vond ook de Anna van Chris Jordan mooi. Jordan lijkt zo veel op Elaine Joyce dat ik dacht dat ze misschien haar 'tweelingzus bij de geboorte' was of zelfs Elaine zelf. Anna eet altijd, maar moet een ongelooflijke stofwisseling hebben. en het is er op volle sterkte. Het is niet echt, maar het voelt wel echt.
Voor degenen die de Quebec-productie van 'Deux Femmes En Or' hebben gezien, is dit een aanrader. Dit is de zoveelste klassieke film op het gebied van Drive-In Classics, de beste nie2,50 KAN per maand die je kunt krijgen.

text_en:
Ah, the 1970's. A time when it was in to be a swinger. To be honest, today is also a good time to be a swinger but it just felt more daring then.

Joe Sarno offers up a pretty good soft-core film. In fact, just like today, some of the actors are famous hardcore actors. Unlike today, these people were good actors and these films had a plot and character development.

It's pretty much what you would expect out of a swinger's movie. Two couples with open relationships re-ignite the wanderlust out of the MILF of one of the women who has come for a visit. Not much more to it.

Of course, when the MILF is Jennifer Welles then it is a different story. Not too many 40-somethings look as delicious undressed as Ms. Welles. It's worth the price alone to see Ms. Welles look at herself in the mirror as if she's Aphrodite. She's no "Stifler's Mom". She's way sexier.

I also digged Chris Jordan's Anna. Jordan looks and sounds so much like Elaine Joyce that I thought she might be her "separated at birth" twin or even Elaine herself. Anna is always eating but must have incredible metabolism.

Unlike 1990's soft-core porn, 70's softie porn retained the hardcore film's realism (something that 2000's soft-core has brought back on occasion, instead of the 90's music and canned orgasms) and it is here in full force. It's not real but it feels real.

For those who enjoyed the Quebec produced "Deux Femmes En Or", you'll enjoy this one. Another classic film only on Drive-In Classics, the best $2.50 CAN a month you can spend.


text: Dit juweel van Joe Sarno heb ik lang geleden voor het eerst gezien, en ik moet zeggen dat ik Jennifer Welles nooit meer kan vergeten nadat ik hem gezien had. Eerst dacht ik dat de film wat langzamer ging dan ik voor een Sarno-film zou verwachten, maar toen Jennifer haar entree maakte, de eerste keer dat ik haar ergens zag, ging ik rechtop zitten en keek ik naar haar. Haar aanwezigheid in deze film is moeilijk te vermijden en maakt elke scène waarin ze meespeelt spannender. Ik heb de meeste van Sarno's andere films gezien, en de andere met of onder Jennifer Welles in de hoofdrol, en ik moet zeggen dat dit zowel Sarno als Jennifer op hun best was. De regie van deze film voor volwassenen is uitmuntend, en Jennifer gaf (figuurlijk en letterlijk) blijk van een acteerkunst die dit een must-see maakt. Co-stars Rebecca Brooke (ook bekend als Mary Mendum) en Chris Jordan, allebei regelmatig co-stars van Ms. Welles, en ook regelmatig sterren van Sarno's werk, leveren geloofwaardige optredens in als avontuurlijke, maar normale huisvrouwen. Deze film is een klassieker van Sarno.

text_en: First saw this gem from Joe Sarno way back when, and I must say that after seeing it, I could never forget Jennifer Welles. At first I thought the film was moving a bit slower than i would expect for a Sarno film, but when Jennifer made her entrance, the first time I ever saw her anywhere, I was sat up and took notice. Her presence in this film is hard to avoid, and spices up every scene she's involved in. I've seen most of the rest of Sarno's films, and the other films starring or featuring Jennifer Welles, and I must say that this was both Sarno and Jennifer at their collective best. Sarno's direction in this film of domestic adult drama is superb, and Jennifer showed (figuratively and literally) an acting prowess that make this a must see. Co-stars Rebecca Brooke (aka Mary Mendum) and Chris Jordan, both frequent co-stars of Ms. Welles, and also frequent stars of Sarno's work, turn in believable performances as a pair of adventurous, yet normal housewives. This film is Sarno classic.


text: De beheerste, elegante Carol (verrukkelijk gespeeld door de mooie Rebecca Brooke), haar aardige man Eddie (de aardige David Houseman), Carols maffe, voortdurend vretende vriendin Anna (verrukkelijk met aanstekelijke komische ijver gespeeld door de aanbiddelijke Chris Jordan) en Anna's hunkerende, amoureuze man Pete (een typisch goede Eric Edwards) vormen een kwartet vrijgevochten swingers die het leuk vinden om regelmatig groepsseks met elkaar te hebben. Hun gebruikelijke routine wordt verstoord wanneer Carols eenzame, onderdrukte, maar nog steeds aanlokkelijke weduwemoeder Jennifer (een voortreffelijk ontroerende voorstelling van de mooie Jennifer Welles) op bezoek komt. Algauw wordt Jennifer wat losser en neemt ze gewillig deel aan de vrolijk plezierige en ongeremde vleselijke levensstijl van de swingers, waarbij iedereen behalve Carol erop gebrand is haar te verleiden. Schrijver/regisseur Joe Sarno verzint een scherp, meeslepend en scherpzinnig onderzoek naar suburbische angst en de beperkingen van de hele wilde en gemakkelijke seksuele revolutie van de jaren zeventig; Sarno zet de traditionele moraal van de middenklasse op hun hoofd en kruidt de boel nog wat verder met een stoutmoedig en provocerend subplot van moeder/dochter-incest. Bovendien zorgt Sarno ervoor dat de acteurs allemaal eersteklas acteerwerk leveren: Welles en Brooke zijn allebei uitzonderlijk, met uitstekende steun van Edwards, Jordan, Houseman, Arlana Blue als de flamboyante sekstherapeute Shandara en Erica Eaton als de brutale buurvrouw mevrouw Fields. Nog beter is dat alle vrouwen extreem heet en verleidelijk zijn; met name Welles blaast het scherm ernstig op met haar exquise, voluptueuze figuur en smeulende erotische aanwezigheid. De seksscènes zijn echt spetterend en tamelijk expliciet, maar nooit schunnig of saai. Stephen Colwells heldere, gepolijste cinematografie en Jack Justis' energieke, melodieuze, akoestische folksongs zijn allebei degelijk en effectief. Aanbevolen bezichtiging voor Sarno-fans.

text_en: Composed, elegant Carol (marvelously played by the beautiful Rebecca Brooke), her nice husband Eddie (likable David Houseman), Carol's wacky, constantly eating best gal pal Anna (delightfully essayed with infectious comic zeal by the adorable Chris Jordan), and Anna's hunky, amorous husband Pete (a typically fine Eric Edwards) are a quartet of liberated swingers who enjoy having frequent group sex with each other. Their usual routine gets disrupted when Carol's lonely, repressed, but still alluring widow mother Jennifer (a superbly moving performance by the lovely Jennifer Welles) drops by for a visit. Pretty soon Jennifer loosens up and becomes a willing participant in the swingers' blithely pleasurable and uninhibited carnal lifestyle, with everyone except Carol eager to seduce her. Writer/director Joe Sarno concocts a sharp, engrossing and perceptive examination of suburban angst and the limitations of the whole wild'n'easy 70's sexual revolution; Sarno turns traditional middle class mores on their heads and further spices things up with a bold and provocative mother/daughter incest subplot. Moreover, Sarno elicits uniformly first-rate acting from the bang-up cast: Welles and Brooke are both exceptional, with excellent support from Edwards, Jordan, Houseman, Arlana Blue as flaky New Age sex therapist Shandara, and Erica Eaton as saucy neighbor Mrs. Fields. Better still, all the women are extremely hot and enticing; Welles in particular seriously steams up the screen with her exquisitely voluptuous figure and smoldering erotic presence. The sex scenes are really sizzling and fairly explicit, but never raunchy or tedious. Stephen Colwell's bright, polished cinematography and Jack Justis' bouncy, melodic acoustic folk score are both on the money solid and effective. Recommended viewing for Sarno fans.


text: Als je een fan bent van een van de twee of allebei Chuck Norris en Judson Mills, dan is dit de film die je moet zien. Er zit een hoop avontuur in. Het is een geweldig vervolg op _President's Man_. De chemie tussen de drie hoofdsterren (Chuck Norris, Judson Mills en Jennifer Tung) is ongelooflijk. Mijn persoonlijke mening. Deze film is samen met het origineel zo goed geworden, dat de netwerken zouden moeten overwegen er een vaste serie van te maken. Als je _President's Man_ hebt gezien, kan ik je deze film aanbevelen. Als je _President's Man: A Line In The Sand_ hebt gezien, maar _President's Man_ nog niet hebt gezien, dan stel ik voor dat je dat doet. Je zult bij geen van beide teleurgesteld worden.

text_en: If you're a a fan of either or both Chuck Norris & Judson Mills then this is the movie to see.It has a lot of adventure in it.It is a great follow up to President's Man.The chemistry between the main three stars(Chuck Norris,Judson Mills,Jennifer Tung)is incredible.My personal opinion.This movie along with the original,has turned out so well,that the networks should consider turning it into a regular series.If you've seen President's Man,i recommend this movie for you.If you've seen President's Man:A Line In The Sand but you haven't seen President's Man,then let me suggest that you do.You will not be disappointed with either one.


text: Al met al was de film redelijk goed, een goed actieverhaal met een behoorlijke hoeveelheid explosies en vechtscènes, maar Chuck Norris deed bijna niets, behalve de bom onschadelijk maken en een paar karakters schieten. De film leek erg op de gebeurtenissen van 11 september, toen een terrorist in een container als een bom een video naar de president (Urich) stuurde en dreigde hem tot ontploffing te brengen. Judson Mills had een paar fantastische actierollen, zoals het uitschakelen van Rashids compound en verschillende rollen als keiharde zakenman, maar Chuck Norris ontbrak. Judson nam het grootste deel van de actie voor zijn rekening en liet Joshua (scheet) achter bij Que op haar computer. Maar over het geheel genomen was de film realistisch en ontbrak de actie niet, alleen deed meneer Norris het niet. Ik gaf de film op 7/10.

text_en: Ooverall, the movie was fairly good, a good action plot with a fair amount of explosions and fight scenes, but Chuck Norris did hardly anything, except for disarm the bomb and shoot a few characters. The movie was very similar to the events of Sept. 11, with a bin laden-like terrorist sending a video to the president (Urich) and threatening to detonate it. Judson Mills had some superb action roles, taking out Rashid's compound and various kick-butt roles but, there was a lack of Chuck Norris. Judson took over most of the action, leaving Joshua (chuck) with Que on her computer. But, overall, it was realistic and didn't lack the action, but only did it on Mr. Norris' part. I gave the film 7/10.


text: Ik heb het altijd leuk gevonden om Chuck Norris in een film te zien. De acteerprestaties mogen dan niet geweldig zijn, de vechtscènes zijn fantastisch. Ik vond het ook leuk om Judson Mills naast hem te zien optreden. Naar mijn mening hebben de gebroeders Norris bewezen dat ze prima artiesten zijn, en dit was alweer een prima productie! Ik hoop dat je de tijd neemt om deze film te bekijken!

text_en: I've always enjoyed seeing Chuck Norris in film. Although the acting may not be superb, the fight scenes are fantastic. I also enjoyed seeing Judson Mills perform along side him. In my opinion, the Norris Brothers have proven themselves to be fine entertainers and this was yet another fine production! I hope you take the time to view this movie!


text:
Er zitten een paar spoilers in dit commentaar!
In tegenstelling tot de commentaren die ik net heb gelezen op intex4u en een paar andere sites, vond ik de film echt goed en zou ik hem graag als wekelijkse serie willen zien.
Ik ben een fan van Judson Mills maar ook een enorme Chuck Norris-fan, en hoewel ik moet toegeven dat een paar actiescènes de lijn misschien een beetje hebben verlegd, past de plot precies bij de andere wekelijkse series die op dit moment worden uitgezonden.
De opening van een kwartier waarin Deke op de vlucht is voor de slechteriken nadat hij hun raketten heeft opgeblazen, was erg actievol. Ik begrijp niet hoe het kan dat er zoveel "professionals" waren.' Het lukte niet om een bewegend doel te raken, maar de actie was er wel degelijk, en Deke, de held, moest het zien te overleven.
En wat betreft de opmerking dat 'de film na de play-offs in de rekken moest liggen'. Deze film was oorspronkelijk niet in januari uitgezonden en werd in mei 2001 voltooid, ruim 4 maanden voor de terroristische aanslagen op de Verenigde Staten.
Als de schrijver van de opmerking meer aandacht aan de film had besteed in plaats van te proberen die te vermijden, had hij misschien de plot van het verhaal begrepen: Rashid, een Bin Laden-achtige figuur, was van plan een kernbom te laten ontploffen in de Verenigde Staten. s Man werd erbij gehaald om het probleem op te sporen en te elimineren.
Misschien moest de schrijver de film eens bekijken voor hij er commentaar op probeerde te geven.

text_en:
There are a few spoilers in this comment!!

Contrary to the comments I just read by nativetex4u and a few others, I really liked the movie and would love to see it as a weekly series.

I am a Judson Mills fan but also a huge Chuck Norris fan and while I'll admit that a few of the action scenes may have stretched the line a little, the storyline fit right in with other weekly series that are currently being aired.

The opening fifteen minutes with Deke running from the bad guys after blowing up their missiles was very action packed. I do fail to see how that many "professionals" weren't able to hit a moving target, but the action was definitely there and Deke, being the hero, had to survive.

As for the comment about needing to "get the movie in the can to fill the time slot after the playoffs." This movie was not originally scheduled by CBS for a January airing and filming was completed in May of 2001, a good 4 months before the terrorist attacks against the U.S.

If the writer of the comment had been paying attention to the movie instead of trying to avoid it, maybe they would have realized the plot of the story: Rashid, a Bin Laden like character, planned to set off a nuclear device in the United States. The President's Man was called in to locate and eliminate the problem.

Perhaps the writer should actually WATCH the movie before attempting to comment on it.


text: Mooie show, heel onderhoudend. Uitstekend acteerwerk. Een goed verhaal. De hele hoofdrolspelers hebben het goed gedaan, van Robert Urich tot Chuck, Norris, Jennifer Tung en vooral Judson Mills. Een bijzonder mooi eerbetoon aan Robert Urich, in zijn laatste dagen. Een geweldige acteur die echt gemist zal worden.

text_en: Good show, very entertaining. Good marshal arts acting. Good story plot. The entire main crew did a nice job from Robert Urich, to Chuck, Norris, Jennifer Tung, and especially a BIG hand to Judson Mills. An especially fine tribute to Robert Urich, in his latter days. A GREAT ! actor who will be truly missed.


text:
Chuck Norris is een ware held van de moderne tijd. Hij heeft 'Walker, Rexas Ranger' van de tv gehaald en wil nieuwe stappen zetten voor zijn artistieke carrière. De President nes-man is de tweede film van een toekomstige tv-serie, met Norris in de titelrol en met jonge acteurs als Jennifer Tung of Judson Mills (een van de jonge rangers van 'Walker'). De oude meester geeft les aan jonge aspirant. Het is een van de belangrijkste thema's van 'De President nes-man'. De film is amusant, een goede actiefilm, veel strijd en heldhaftigheid. Chuck Norris heeft veel plannen voor de toekomst. Bellen van onschuld, zijn volgende film, zal daarop volgen.

<0x3E>

text_en: A true hero of modern times , Chuck Norris has left TV "Walker , Rexas Ranger ", and is looking new steps for his artistic career. The President´s man is the second movie of a future TV series , with Norris in the title role, and with young actors like Jennifer Tung or Judson Mills ( one of the young rangers of "Walker " ) . The old master teachs to young aspirant . It´s one of the most powerful themes of "The president´s man ". In this tima, "A line in the sand " has reached world surprise for his tratment of terrorism in USA , months before the tragic September 11. Eric Norris, son of Chuck is the director . The movie is amusing, a good action work , plenty of fights and heroism . Chuck Norris have many plans for the future . Bells of innocence , his next picture, will be the following.


text: Dit ongelooflijk formulerende filmpje van de 'Walker, Texas Ranger'-ploeg bevat een paar van de ongelooflijkste scènes die je ooit in een tv-film hebt gezien. Bovendien kun je vanaf het begin al min of meer voorspellen hoe het afloopt. Maar het is een leuk filmpje dat zijn werk goed doet: het amuseert. Dat is het enige wat het moet doen en dat doet het ook. De stunts en explosies zijn leuk en opwindend en de plot is niet eens zo slecht. Het acteerwerk is ook niet slecht, wat niet echt een verrassing is, want iedereen weet dat Chuck Norris geen Steven Seagal is. Als je een fan van het genre bent (en van 'Walker, Texas Ranger'), zul je dit absoluut geweldig vinden. Zo niet, verspil dan je tijd niet.

text_en: This incredibly formulaic flick from the "Walker, Texas Ranger" squad contains some of the most unbelievable scenes ever witnessed within a TV movie. In addition, one can pretty much predict the outcome from the get-go. However, it's a fun little movie that gets the job done: it entertains. That's all it was meant to do and it does so. The stunts and explosions are fun and exciting and the plot isn't half bad. The acting is also decent, which isn't much of a surprise, because everyone knows that Chuck Norris is no Steven Seagal. If you're a fan of the genre (and of "Walker, Texas Ranger"), you will definitely love this. If not, then don't waste your time. 8/10


text: Toen ik klein was, lieten mijn ouders me naar een film kijken. Ik vond hem heel goed en ik heb hem steeds opnieuw bekeken. Zelfs toen ik in de derde klas zat, keek ik er af en toe nog naar. Onlangs heb ik hem opnieuw bekeken, gewoon uit nostalgie, en hoewel de film niet bedoeld was voor mijn leeftijdsgroep (ik ben tegen de twintig), vond ik hem nog steeds onderhoudend en leerzaam. Deze film geeft goede lessen over verbeeldingskracht en hoe je goed met anderen kunt omgaan. Sommige delen vond ik heel onderhoudend. Bovendien heeft deze film geen slechte inhoud, dus je kunt de kinderen met deze film alleen laten en je geen zorgen maken dat ze slechte taal of wat dan ook oppikken. Ik zou dit aanbevelen.

text_en: When I was little, my parents got this movie for me to watch. I really liked it, and I watched it over and over again. Even when I was in 3rd grade I still watched it from time to time. Recently, I watched it again, just for the sake of nostalgia, and though the show was not aimed for my age group (I'm in my late teens), I still found it entertaining and educational. This show teaches good lessons about imagination and getting along well with others. Some parts I found quite entertaining. Also, this show does not have any bad content, so you can leave kids alone with this show and not worry about them picking up any bad language or whatnot. I would recommend this.


text: Grote snoepberg is geweldig. Ik heb hem gezien toen ik klein was, en ik kijk er nog steeds naar. (Eerstejaars op de middelbare school). Als ik me de hemel kon voorstellen, dan zou hij er zo uitzien. Ik wou dat ik in grote snoepberg kon wonen waar snoep aan de bomen groeit. Zach Hyman is professor, en mijn beste vriend. kleine konijn foo foo is de man. Hij is zo pluizig en kleurrijk dat ik er's nachts van droom. Sterker nog, mijn vriend, die achttien is, heeft hem onlangs voor het eerst gezien en hij vond hem geweldig. Ik raad mensen van alle leeftijden aan naar deze film te kijken. Ik geef dit weekend een groot feest met al mijn vrienden om naar deze ongelooflijke film te kijken. we gaan pizza bestellen en naar de teddyberen kijken die giechelen. Ik merk dat ik voortdurend naar de wolken kijk en wou dat ik dat kleine meisje was dat op bezoek mocht komen. bedankt. dag.

text_en: Big rock candy mountain is amazing. i watched it when i was little, and still do to this day.(senior in high school). if i could imagine heaven, that is what it would look like. i wish i could live in big rock candy mountain where candy grows on trees. Zach Hyman is profs, and my best friend. little bunny foo foo is the man. it is so fuzzy and colorful that i dream about it at night. in fact, my friend who is 18 recently watched it for the first time and absolutely loved it. i recommend that people of all ages watch this movie. i am having a huge party this weekend with all my friends to watch this incredible movie. we are going to order pizza and watch the teddy bears giggle. i constantly find myself watching clouds and wishing i was that little girl that got to visit. thanks. bye.


text: Dus toen ik klein was kreeg ik een film cadeau en mijn zus en ik vonden hem geweldig. We keken er de hele tijd naar. Als onze vrienden op bezoek kwamen, gingen we logeren en dan keken we naar de grote snoepberg en opa's magische speelgoed. Ik ben nu 21 en ik ben nog steeds dol op die film, een paar oude vrienden en ik zijn onlangs bij elkaar gekomen en hebben hem samen bekeken, we kenden alle liedjes en we dansten en praatten over hoe we Profster haatten toen we klein waren. Een vriendin heeft deze film en opa's magische speelgoed zelfs voor haar dochtertje van 2 gekocht omdat ze onze liefde voor deze film wil doorgeven. Dit is echt een film waar je je kinderen veilig naar kunt laten kijken, geen geweld, geen scheldwoorden, alleen een heleboel mooie liedjes en belangrijke lessen.

text_en: So when i was little i got this movie as a present and my sister and i loved it. we would watch it all the time. when our friends came over we would have sleepovers and we'd watch big rock candy mountain and grandpa's magical toys. I'm 21 now and i still love this movie, some old friends and i recently got together and watched it, we knew all the songs and we danced and talked about how much we hated Profster when we were little. One friend actually bought this movie and grandpa's magical toys for her 2 year old daughter because she wants to pass on our love of this movie. This really is a movie you can let your kids watch and feel safe, no violence, no bad language, just lots of great songs and important lessons.


text: Ik en mijn zus huren hem altijd als we naar de film gaan en onze ouders worden daar zo kwaad over (maar ze laten het ons toch doen) en ik vind hem prachtig... ik kan niemand vinden die in mijn buurt woont die weet waar ik het over heb... ik ben blij dat ik niet de enige ben die van deze film hield... ik wou dat ik hem ergens op dvd kon vinden!! Ik zou hem nu zo graag willen zien alleen omdat ik er als kind zo dol op was... en ik ben nu vijftien!!! Ik herinner me er zo veel van... daar heb ik dat liedje van die konijnefufu vandaan en al mijn vriendinnen kennen het liedje maar niet de film!! Ik denk dat het meisje daar is gekomen door van de glijbaan af te glijden.

text_en: me and my sister use to rent this every time we got movies and our parents would get so mad at so (but they let us anyways) and I love it...I can't find anyone that lives near me that knows what I am talking about...I'm glad to see that I'm not the only one that loved this movie...I wish i could find this on DVD somewhere!! I would love to watch this now just bc I loved it so much as a little kid...and I'm 15 now!!! I remember so much about it...thats where I got the little bunny fufu song from and all my friends know the song but not the movie!! I think the little girl got there by sliding down the slide on her little playground thing


text: Dat heb ik gezien toen ik klein was, en het was geweldig. Kelsey White als Lisa en de Meecy Mices, hoe schattig. Susan Bonde als Doodle en Sandra Dee Heidecke als Snoodle, waar Hilarius is. Karen Boettcher-Tate als Profster was interessant. Burl Ross als Little Bunny Foo Foo was grappig. Gregory Donavon als Kaiso was briljant. Wat is Hilarius dat Snoodle en Doodle te veel snoepen? Wat is triest dat Little Bunny Foo Foo die de Meecy Mices op het hoofd slaat dan door een elfje Little Bunny Foo Foo weinig wensen geeft en dan verandert hij in een bullebak. Dit verhaal gaat over wanneer Lisa, Snoodle en Doodle naar de Big Rock Candy Mountains gaan. Dit is een uitstekend programma, de kinderen zullen het leuk vinden, nieuwe woorden, liedjes, en kijken hoe ze spelen.

text_en: I saw that when I was little and it was excellent. Kelsey White as Lisa and the Meecy Mices where cute. Susan Bonde as Doodle and Sandra Dee Heidecke as Snoodle where Hilarius. Karen Boettcher-Tate as Profster was interesting. Burl Ross as Little Bunny Foo Foo was funny. Gregory Donavon as Kaiso was brilliant. Whats Hilarius that Snoodle and Doodle eat too much candy. Whats sad that Little Bunny Foo Foo that bops the Meecy Mices on the head then by a fairy will give Little Bunny Foo Foo few wishes then he turns into goon. This story is about when Lisa, Snoodle, Doodle go to the Big Rock Candy Mountains. This show is excellent the kids will like this show, new words, songs, and watching them playing.


text: Hoewel niet in de hele film, speelt Andy Griffith opnieuw zijn beste rol in deze CBS-tv-film. De plot is simpel <0xE2><0x80><0x93> Griffins personage sterft en zijn laatste wens is dat zijn vrouw en kinderen zijn as uitstrooien op de plek die hij heeft genoemd ('Mountains Somewhere'). Hoewel het nooit op tv te zien zal zijn en nooit op video zal worden uitgebracht, als je de kans krijgt om dit te zien <0xE2><0x80><0x93> neem het op.

text_en: Though not in the whole film, Andy Griffith again plays his role best in this CBS tv-movie. The plot is easy-Griffith's character dies and his last wish is that his wife and kids scatter his ashes is the place he named (Mountains Somewhere). Though it will never be seen on TV and never be released on video, if you do get the chance to watch this--TAKE IT.


text:
Ik heb van deze film genoten. Ik heb Andy Griffith in geen eeuwen gezien en vond dat hij perfect in deze rol paste. Ik heb hem altijd geassocieerd met komedies, maar ben blij te zien dat hij veelzijdig is.
Het zat me niet dwars dat Dotty's 'angststoornis' misschien niet woordelijk uit een psychiatrisch handboek kwam. Er zijn triljoenen fobieën en neurosen, en die kunnen een grote verscheidenheid aan kwantitatieve en kwalitatieve vormen aannemen. Ze is duidelijk een gevoelig persoon met buitenzintuiglijke vermogens, zoals dat door de plaatselijke Indianen werd begrepen, maar niet door de Anglo's. Het is niet verwonderlijk dat deze figuur kwetsbaar en notoir excentriek is.
Hoewel dit wordt beschouwd als een luchtige 'familiefilm', is het in werkelijkheid geraffineerder dan het lijkt. De wending aan het eind kwam als een aangename verrassing voor me en bond alle voorafgaande handelingen samen tot een bundel. Het is leuk om de mogelijkheid van zo'n geestelijke leiding te overwegen.

text_en:
I enjoyed this movie. Haven't seen Andy Griffith in ages and felt he fit this role perfectly. I've associated him with comedy but am pleased to see that he's versatile.

I wasn't troubled that Dotty's "anxiety disorder" may not have been verbatim from a psychiatric textbook. There are zillions of whatever-phobias and neuroses, and these can take on a broad variety of quantitative and qualitative forms. She is clearly a sensitive with extra-sensory powers as was understood by the local Indians but not by any Anglos. It is not surprising that this character is vulnerable and nominally eccentric.

Although this is taken to be a light "family movie", it is actually more sophisticated than it seems. Also, Hiram's twist at the end came as a pleasant surprise to me and tied all the preceding action together in a bundle. It's fun to contemplate the possibility of such spiritual guidance.


text:
Michael Stearns speelt Mike, een seksueel gefrustreerd individu met een interessante morele houding ten opzichte van seksualiteit. Hij heeft er geen moeite mee om naar naakte danseressen te lonken, maar als vrouwen seks met mannen beginnen te hebben, raakt hij dat gevoel kwijt. Hij gelooft dat als vrouwen daadwerkelijk seks hebben, ze elk gevoel van 'onschuld' en/of'schoonheid' verliezen. Dus slentert hij door de Hollywood Hills en besluipt hij de vrijende paartjes van een afstandje, waarna hij de mannen uiteindelijk doodschiet met een krachtig geweer met vizier.
De ogenschijnlijke voornaamste reden voor het bestaan van deze film is het zich steeds weer overgeven aan seksuele activiteiten. Het'verhaal' komt over als iets wat er later bij is verzonnen. Dit zal menig gelukkig heteroseksuele man net zo blij maken als ons.' Mike wordt genoeg lange taferelen van naaktheid (de dames hier zien er vreselijk goed uit zonder kleren) en seks voorgeschoteld om als een grote dosis prikkeling te dienen. Natuurlijk verhoogt het zien van behoorlijk wat ervan door een telescoop de griezeligheidsfactor aanzienlijk en illustreert het voyeurisme. (Om te beginnen bekijkt Mike de paren minutenlang door de telescoop voordat hij uiteindelijk de trekker overhaalt.) Dit alles wordt onderstreept door vreselijk opdringerige, zij het enigszins sfeervolle muziek op de soundtrack.
<0x3E> Degenen met een voorliefde voor lugubere rotzooi zullen hier ongetwijfeld tot op zekere hoogte van genieten. Er is zelfs een lesbisch rendez-vous bij dat Mike in verwarring brengt en hem onzeker maakt over zijn reactie. Het ontvouwt zich in een heel traag tempo, maar omhult het met een hoogst amusante, ironische draai. Het is een kinky en verwrongen zeldzaamheid die, als er niets anders is om de kijkers vast te houden, beslist een aantal kijkers op het scherm zal houden.

7/10.

text_en:
Michael Stearns plays Mike, a sexually frustrated individual with an interesting moral attitude towards sexuality. He has no problem ogling naked dancers but when women start having sex with men that's when he loses it. He believes that when women actually have sex that's when they lose any sense of "innocence" and/or "beauty". So he strolls through the Hollywood Hills stalking lovemaking couples at a distance, ultimately shooting the men dead with a high-powered rifle with a scope.

The seeming primary reason for this movie's existence is to indulge in sexual activity over and over again. The "story" comes off as more of an afterthought. This is bound to make many a happily heterosexual male quite pleased as we're treated to enough protracted scenes of nudity (the ladies here look awfully good sans clothes) and sex to serve as a major dose of titillation. Of course, seeing a fair deal of it through a scope ups the creepiness factor considerably and illustrates the compulsion towards voyeurism. (For one thing, Mike eyes the couples through the scope for minutes at a time before finally pulling the trigger.) This is all underscored by awfully intrusive if somewhat atmospheric music on the soundtrack.

Those with a penchant for lurid trash are bound to enjoy this to one degree or another. It even includes one lesbian tryst that confounds Mike and renders him uncertain *how* to react. It unfolds at a very slow pace, but wraps up with a most amusing ironic twist. It's a kinky and twisted rarity that if nothing else is going to definitely keep some viewers glued to the screen.

7/10


text: De Road Rovers was een geweldige show over hondse superhelden die door de Meester waren uitgekozen om de misdaad over de hele wereld te bestrijden. De show was op z'n zachtst gezegd hilarisch. Eenvoudige en ingewikkelde grappen die iedereen aanspraken. In de hele serie lopende grappen die een drinkspel konden ontketenen. De actie was fascinerend en slim opgezet. De personages waren heel origineel, elk met een heel andere persoonlijkheid. Maar wat de show voor mij het leukst maakte, was de diepgang van de personages. Elk van hen heeft problemen en emotionele problemen die nooit worden verwoord, maar wel in de onderliggende tekst tot uiting komen. Hopelijk is er op een dag een manier om de Rovers weer in actie te zien.

text_en: The Road Rovers was a great show about canine superheroes chosen by the Master to fight crime around the world. The show was hilarious to say the least. Simple and complex jokes that could appeal to all ages. Running jokes throughout the series that could spawn a drinking game. The action was mesmerizing, and cleverly set up. The characters were very original, each with a very different personality. But what made me enjoy the show the most was the depth of the characters. Each of them have struggles and emotional difficulties that are never expressed, but implied in subtext. Hopefully, one day, there'll be some way to watch the Rovers in action again.


text: Veruit mijn op een na favoriete tekenfilm was die van Spielberg, na _Amoebe_. Ook al waren de kijkcijfers laag, wat maakte het uit, ik vond hem nog steeds leuk en ik vond hem geweldig, het was zo grappig en ik was dol op de cast, wauw, Jess Harnell en Tress Macneille speelden mee en ze waren gewoon fantastisch, de hele cast was briljant, vooral de legendarische Frank Welker.<br />Ik zou deze tekenfilm dolgraag nog eens zien, hij was zo gaaf en de grappen waren briljant. Ik kan me ook het hilarische moment herinneren waarop _Brein_ cameo's maakte, je hoort zijn stem en hij speelde het PATB-themaliedje, dat was echt fantastisch, ik vind het geweldig in die tekenfilms als er cameo's opduiken. Ik wou dat deze tekenfilm en _Amoebe_ terugkwamen, ik vond ze geweldig, ik vond ze geweldig.

text_en:
Far by my most second favourite cartoon Spielberg did, after Animaniacs. Even if the ratings were low, so what, I still enjoyed it and loved it, was so funny and I adored the cast, wow Jess Harnell and Tress Macneille were in there and were just fantastic, the whole cast were brilliant, especially the legendary Frank Welker.

I'd love to see this cartoon again, was so awesome and the jokes were brilliant. Also I can remember the hilarious moment where Brain cameos in it, you hear his voice and it played the PATB theme instrumental, that was just fantastic, I love it in those cartoons when cameos pop in. I wish this cartoon and Animaniacs came back, i loved them


text: Een klassieke tekenfilm, altijd leuk en grappig. Hij heeft een interessante plot, compleet met sympathieke personages. Road Rovers is een show die de moeite waard is, het is een korte serie van 13 afleveringen, en als je ooit de kans krijgt om hem te zien, moet je dat doen. Helaas is hij heel moeilijk te vinden. Ik vind dat Warner Brothers een dvd moet uitbrengen met alle 13 afleveringen. Ik zou hem zeker kopen als ze dat deden, en als ze dat doen, moet jij hem ook kopen. Als je kinderen hebt die van honden houden, zullen ze dol zijn op road jeeps! Road Rovers had meer aandacht moeten krijgen tijdens de uitzending, het was beslist een originele en heel bijzondere show die veel meer gewaardeerd had moeten worden dan hij was.

text_en: A classic cartoon, always enjoyable and funny. It has an interesting plot complete with lovable characters. Road Rovers is a show worth seeing, it is a short 13 episodes, and if you can ever manage a chance to see it, you should. Unfortunately, it is very hard to find. I think Warner Brothers Studios should release a DVD that contains all 13 episodes. I would definitely buy it if they did, and if they do, you should buy it too. if you have kids who like dogs, they will love road rovers! Road Rovers should have gotten more attention while it was being aired, it was definitely an original and very special show that should have been appreciated much more than it was.


text: Dit programma lijkt op de meeste andere programma's uit het midden van de jaren negentig, maar het enige verschil is dat dit een ander soort programma is, met veel komedie en actie en misschien ook een beetje drama. Persoonlijk vond ik het een goed programma, ik begrijp niet waarom ze het hebben afgelast. Het goede is dat de fanbasis van dit programma nog steeds bestaat sinds 1997.<br />Ik hoop dat WB het programma terugbrengt of zelfs een film maakt, want ik weet dat dat onmogelijk is, maar het kan toch geen kwaad om te dromen? Als je hem niet hebt gezien, raad ik je aan om de dvd van alle 13 afleveringen te zoeken, want de personages zijn geweldig, de verhaallijnen zijn goed, de komedie is goed en goed... de hele serie is gewoon geweldig.

text_en:
Now this show looks like most of the other shows of it's type from the mid-90's, but the only thing is about this one is that it's different, they use a lot of comedy and action in this one and maybe a little bit of drama too. I personally thought it was a good show, I can't understand why would they cancel it. The good thing is that the fan base of this show is still alive ever since 1997 up to date.

My hopes is that the WB bring back the show or even do a movie, which I know is gonna be impossible to do, but hey it doesn't hurt to dream, doesn't it?

Anyway, I would recommend if you hadn't seen it to find the DVD of all 13 episodes, because the characters are great, the story lines are good, the comedy is good and well the whole show is just great.


text: Radiofreccia is een film over ons allemaal, over onze dromen, onze vrienden, onze obsessies, onze verslavingen, onze angsten. Het is een briljante film over een groep vrienden die net als wij de ontberingen moeten doorstaan van het opgroeien in een klein stadje in een van de belangrijkste decennia van de vorige eeuw. De film heeft geen vrolijke of trieste inslag, hij vertelt ons gewoon een verhaal, een verhaal dat we allemaal hadden kunnen meemaken. Een verhaal van geluk en opwinding, van verdriet en verdriet. De kracht van dit verhaal is dat we van de personages gaan houden, het is een van die films waar je keer op keer naar kijkt en waarbij je je steeds meer verbonden voelt met het stadje in Emilia Romagna waar het zich afspeelt. Je hoopt dat je op een dag door de straten kunt lopen naast Freccia en zijn vrienden, luisterend naar de muziek die de wereld veranderde door het knetterende geluid van een oude radio die Radio Raptus International uitzond, die hun dromen, onze dromen speelde. Radio Frreccia maakt je aan het lachen, maakt je soms aan het huilen, maakt je aan het schrikken en troost je, geeft en neemt van je. Persoonlijk geloof ik dat het een belangrijke rol in mijn leven en dat van mijn vrienden heeft gespeeld, en ik stel voor dat jullie er allemaal naar kijken en het een deel van jullie leven laten worden.

text_en: Radiofreccia is a movie about all of us, about our dreams, our friends, our obsessions, our addictions, our fears. It is a brilliant movie where a group of friends like all of us have lives through the hardships of growing up in a small town in one of the most significant decades in the last century. The movie doesn't take a happy or sad approach on things, it just tells us a story, one that all of us could have experienced. One of happiness and excitement, sadness and grief. The power of this story is in that we grow to love the characters, it is one of those movies you will watch over and over again, feeling closer to the little town in Emilia Romagna where it takes place. Hoping one day to be able to finally walk its streets next to Freccia and his friends, listening to the music that changed the world through the crackling sound of an old radio playing Radio Raptus International, playing their dreams, our dreams. Radiofreccia will make you laugh, it will make you cry at times, it will shock you and comfort you, it will give you and take from you. Personally I believe it to have played an important part in my life, and that of my friends, and I suggest you all watch it and let it become part of yours.


text:
'Radiofreccia' is nog steeds een goede verrassing in de Italiaanse filmwereld. De film is gebaseerd op een boek van de Italiaanse songwriter Luciano Ligabue, die ook de film regisseert en de muziek schrijft <0xE2><0x80><0x93> natuurlijk.
De film is een portret van het leven in de Noord-Italiaanse provincie Emilia Romagna. We bevinden ons in 1975, de tijd van de eerste gratis radio's <0xE2><0x80><0x93> een van de jongens van de film creëert 'Radioraptus'. De thema's zijn onder andere jeugdwensen, vriendschap, liefde, seks, individuele drama's en werkloosheid, maar de film gaat ook over drugs <0xE2><0x80><0x93> Freccia, de hoofdpersoon, is het slachtoffer van de heroïne-slavernij.
Zonder saai en moralistisch te zijn, stroomt het verhaal heel goed; de spontaniteit van de acteurs is sterk en ook de manier om te regisseren. Luciano 'Liga' Ligabue is natuurlijk geen Fellini en ook geen filmprofessional, hij is in de eerste plaats muzikant. Maar hij slaagt erin een goed product te maken. Helaas zal hij het succes van zijn tweede film 'Da zero a dieci' niet herhalen <0xE2><0x80><0x93> helemaal niet goed.
In 'Radiofreccia' zijn de acteurs over het algemeen niet erg beroemd, de enige ster is Stefano Accorsi <0xE2><0x80><0x93> een van de populairste jonge Italiaanse acteurs. Zie in een kleine rol een andere Italiaanse songwriter <0xE2><0x80><0x93>Francesco Guccini <0xE2><0x80><0x93> de aardige communistische barman en voetbaltrainer!

text_en:
"Radiofreccia" is still a good surprise in Italian cinema. The film is based on a book of Italian songwriter Luciano Ligabue, who also directs the movie and writes the music score -of course.

The film is a portrait of north Italian province life, in the Emilia Romagna region. We're in 1975, the time of the first free radios -one of the boys of the movie creates "Radioraptus". Youth wishes, friendship, love, sex, individual dramas and unemployment are among the themes, but the film speaks also about drugs -Freccia, the main character, is a victim of heroin slavery.

Without being boring and moralist, the story flows very well; the spontaneity of actors is strong and the way of directing as well. Obviously Luciano "Liga" Ligabue is neither Fellini nor a movie professional, first of all he's a musician. But he succeeds in making a good product. Unfortunately he'll not repeat the success with his second movie "Da zero a dieci" -not good at all.

In "Radiofreccia" actors are generally not very famous, the only star is Stefano Accorsi -one of the most popular young Italian actors. See in a small role another Italian songwriter -Francesco Guccini, he's the nice communist barman and football trainer!


text: Mooie film met een geweldige soundtrack die zich over het rocklandschap van de jaren zeventig en tachtig uitstrekt. Radiofreccia beschrijft een generatie, het beschrijft het leven in een dorpje in de buurt van Correggio (de geboorteplaats van Ligabue, de zanger die het boek schreef dat de inspiratie voor de film vormde), het beschrijft het leven van jonge mensen en hun problemen met betrekking tot de wereld. Het doet denken aan Trainspotting, met een Italiaans tintje.

text_en: Nice movie with a great soundtrack which spans through the rock landscape of the 70's and 80's. Radiofreccia describes a generation, it describes life in a small village near Correggio (hometown of Ligabue, the singer who wrote the book that inspired the movie), it describes life of young people and their problems relating to the world. It reminds of Trainspotting, with a bit of Italian touch.


text: Over hoe belangrijk het is om jong te zijn, vrienden te hebben en vooral van het leven te genieten. Door middel van de ervaring van vier vrienden toont Ligabue het publiek hoe het leven er in de jaren zeventig aan toeging in een klein Italiaans dorp. De vier achterwerken vertegenwoordigen de vier verschillende aspecten van het menselijk gedrag; ook de drugservaring is goed vertegenwoordigd.

text_en: ...about the importance of being young, having friends, and most of all enjoying life. Through the experience of four friends, Ligabue shows to the audience how life was back in the 70's in a small italian village. the four carachters represent the four different aspects of human behavior; also the drug experience is well represented.


text: Ik zou deze film aan iedereen willen aanbevelen. Niet alleen aan de fans van rocker Luciano Ligabue, maar aan alle filmfans. Omdat hij oprecht, ontroerend, grappig en waarachtig is. Omdat Ligabue een geboren verhalenverteller is en een filmliefhebber, en elk beeld van zijn film is gemaakt met liefde en zorg. Omdat zijn personages bemind worden en erom gevraagd worden bemind te worden. Omdat de meeste Italiaanse debuutfilms waardeloos zijn en deze, gemaakt door een buitenstaander, een waar genoegen is om naar te kijken en naar te luisteren. Omdat Stefano Accorsi beeldschoon is en me doet denken aan Andrea Pazienza, die, net als Freccia, mooi en getalenteerd en goed was en het leven verloor door de heroïne, die Ligabue laat zien zoals hij is, niet glamoureus en lelijk, zonder zich over te geven aan gemakkelijke moraliteit. Omdat het een film is die spreekt tot ons hart, onze oren, onze ziel. En omdat ik de ervaring van de FM-radio's heb meegemaakt en het precies zo was. Bedankt, Luciano!

text_en: I would reccomend this film to everyone. Not only to the fans of the rocker Luciano Ligabue, but to all film-buffs. Because it's sincere, moving, funny and true. Because Ligabue is a born storyteller and a film lover, and every frame of his film is made with love and care. Because his characters are loved and ask to be loved. Because most of the Italian debut films are lousy and this one, done by an outsider, is a real joy to watch and to listen at. Because Stefano Accorsi is gorgeous and reminds me of Andrea Pazienza, who was, like Freccia, beautiful and talented and good and lost his life because of the heroin, that Ligabue shows as it is, unglamorous and ugly, without indulging in easy moralisms. Because it's a film that speaks to our heart, our ears, our souls. And because I lived the experience of the FM radios and it was exactly like that. Thanks, Luciano!


text: John Candy's Performance in Once Upon A Crime is waarschijnlijk zijn beste ooit. Het is mijn favoriete film sinds hij is uitgekomen. Ik heb er 5 jaar naar gezocht. Dat is hoe goed hij is. Als je het er niet mee eens bent, nou, dan is dat je mening. Geniet van de film.

text_en: John Candy's Performance in Once Upon A Crime is possibly his best ever. It's been My Favourite Movie since it came out. I Spent 5 Years searching for it. That's How Good It Is. If You Disagree, well, that's your opinion. Enjoy The Movie.


text: Deze film heeft een hele cast: John Candy, Richard Lewis, Ornella Mutti, Cybill Shepard en Jim Belushi om er maar een paar te noemen, die in Monte Carlo een mafkees is, en nog een paar andere mooie Europese locaties, en hij is heel grappig. De problemen die iedereen krijgt als hij liegt om zichzelf te beschermen zijn geweldig, en ik kan je deze film van harte aanbevelen, hij is het waard! John Candy is in topvorm in Once Upon A Crime, net als iedereen! Als jij en je gezin op zoek zijn naar een geweldige familiefilm, dan is dit je kans. Iedereen geeft schitterende voorstellingen, geweldig acteerwerk, geweldige komedies en geweldige timing, wat tegenwoordig zeldzaam is in films. Geweldige plot, geweldig mysterie (wat ik trouwens geweldig vind) en over het geheel genomen het geld meer dan waard. Dus haal de kinderen, pak wat popcorn, sap of thee of frisdrank en geniet van de show!

text_en: This movie has an all star cast, John Candy, Richard Lewis, Ornella Mutti, Cybill Shepard, and Jim Belushi to name a few, run amuck in Monte Carlo, as well as some other beautiful European locations, and is very funny. The trouble that everyone gets in when they lie to protect themselves is great, and I highly recommend that you see this movie, it is well worth it! John Candy is in top form in Once Upon A Crime, as is everyone else! If you and your family are looking for a great family film, this is your ticket. Everyone gives stellar performances, great acting, great comedy, and great timing, which is rare in movies these days. Great plot, great mystery, (which I love anyways) and overall, well worth the money you spend on it. So get the kids, grab some popcorn, juice, or tea, or sodas, and enjoy the show!!!!


text: Met een goed doordachte cast was deze film een geweldige komische afwisseling. De plot was goed geschreven en de cast was geweldig. Precies zo goed als de recensies suggereerden (een zeldzaamheid) en uiterst onderhoudend. Omdat ik zelf een grote fan van John Candy ben, was deze film geen teleurstelling.

text_en: With a well thought out cast, this movie was a great comedic relief. The plot is well-written and the cast was knockout. Every bit as good as the reviews suggested (a rarity) and was highly entertaining. Being a huge John Candy fan myself, this movie was no disappointment.


text: Ik ben dol op Monte Carlo en heb ontzettend genoten van deze film. Ik vond iedereen heel goed. Ik kende Richard Lewis niet, ik vond dat hij zijn personage (Julian Peters) heel innemend, grappig en aantrekkelijk maakte. Sean Young was heel goed als het verwarde, afgewezen meisje met een hart van goud. George Hamilton was charmant en de perfecte Italiaanse gigolo. John Candy heeft een geweldige dag als bon vivant. James Belushi is hysterisch als een enorme eikel. Cybill Shepard gaf een heel lieve vertolking van een aardige, kwetsbare, genegeerde huisvrouw. Schitterende bezetting. Veel talent, goed script, veel werk en prachtige locaties. Gewoon een leuke rol om me op te pikken voor een saaie dag. Vooral in de winter, wanneer je geen reis naar Europa voor de boeg hebt.

text_en: I love Monte Carlo and thoroughly enjoyed this movie. I thought everyone was very good. I was not familiar with Richard Lewis, I thought he made his character (Julian Peters) very personable, funny and attractive. Sean Young was very good as the befuddled rejected girl with a heart of gold. George Hamilton was charming and the perfect Italian gigolo. John Candy has a field day as the bon vivant. James Belushi is hysterical as a total jerk. Cybill Shepard gave a very sweet performance as a nice vulnerable ignored housewife. Delightful ensemble cast. Lots of talent, clever script, lots going on and beautiful locations. Just a nice pick me up for a dreary day. Especially in the winter when a trip to Europe is not anywhere on your horizon.


text:
Ik heb dit jaren geleden gezien toen ik jonger was en ik kon me de titel nooit herinneren, tot ik op een dag door de filmcredits van John Candy op imdb scrolde en een vermelding zag met de titel 'Once Upon a Crime...'. Er ging een belletje rinkelen en ik klikte erop, en nadat ik de plotbeschrijving had gelezen, kwamen er een heleboel herinneringen boven.
Ik heb gemerkt dat de film behoorlijk is blijven hangen, ondanks het feit dat het zeker geen 'geweldige' komedie is. Hij is echter wel erg leuk en is een goede saus op een Hitchcock-formule van identiteitsverwisselingen en wereldwijde sensaties.
De film heeft een grote cast, waaronder een Amerikaans stel dat een vrouw vindt.' Het verhaal gaat over een man die op vakantie in Europa is en zijn hond meeneemt, en die besluit hem voor een beloning aan haar terug te geven <0xE2><0x80><0x93> om bij aankomst haar lijk aan te treffen. Vanaf dat moment wordt het verhaal krankzinniger en dwazer en gaan ze ervandoor, nadat de politie denkt dat zij de moordenaars zijn.
Dit was een soort mengeling van 'It's a Mad Mad Mad Mad World' en een lichtere Hitchcock-film, en Eugene Levy had een paar van zijn goede vrienden <0xE2><0x80><0x93> zoals John Candy <0xE2><0x80><0x93> weten te strikken om de hoofdrol te spelen. De film is vooral door zijn cast erg onderhoudend, en het einde heeft een grappige wending die niet helemaal onvoorspelbaar is, maar ook nogal onverwacht.

text_en:
I saw this ages ago when I was younger and could never remember the title, until one day I was scrolling through John Candy's film credits on IMDb and noticed an entry named "Once Upon a Crime...". Something rang a bell and I clicked on it, and after reading the plot summary it brought back a lot of memories.

I've found it has aged pretty well despite the fact that it is not by any means a "great" comedy. It is, however, rather enjoyable and is a good riff on a Hitchcock formula of mistaken identity and worldwide thrills.

The movie has a large cast of characters, amongst them an American couple who find a woman's dog while vacationing in Europe and decide to return it to her for a reward - only to find her dead body upon arrival. From there the plot gets crazier and sillier and they go on the run after the police think they are the killers.

Kind of a mix between "It's a Mad Mad Mad Mad World" and a lighter Hitchcock feature, this was directed by Eugene Levy and he managed to get some of his good friends - such as John Candy - to star in it. The movie is mostly engaging due to its cast, and the ending has a funny little twist that isn't totally unpredictable but also is kind of unexpected.


text: Natuurlijk moest ik deze film een 10 geven, want mijn oom was de belangrijkste scenarioschrijver van Once upon a Crime. Rodolfo Sonego schreef scenario's sinds hij meer dan vijftig jaar in Italië woonde. Hij was een geweldige verhalenverteller en iemand stelde voor dat hij zijn verhalen zou schrijven. Dat deed Rodolfo Sonego. Als je zijn biografie leest, zie je hoeveel films er in Italië zijn gemaakt. Alberto Sordie was de hoofdrolspeler in zijn verhalen. Mijn oom bezocht Australië en mijn stad in 1968 om locaties te bekijken voor 'Een meisje in Australië' en maakte een geweldige film over een bruid bij volmacht na de tweede wereldoorlog. Je kunt zijn humor in al zijn films zien. Ik heb onlangs een kopie van deze film op dvd gevonden.

text_en: Of course I would have to give this film 10 out of 10 as my uncle was the main screenplay writer of Once upon a Crime. Rodolfo Sonego wrote screenplays for over 50 years living in Italy. He was a great story teller and someone suggested that he put his stories into writing. So Rodolfo Sonego did. If you check out his biography, you can see the number of movies that have been made in Italy. Alberto Sordie was the main actor that starred in his stories. My uncle visited Australia and my town, in 1968 to check out locations for "A girl in Australia" and created a great movie about a proxy bride after the second world war. You can see his humor in all his movies. I found a copy of this movie on DVD recently. GREAT


text: Een dun verhaal met veel mooie shots. De drie dames van het D.R.E.A.M.-team zijn hier de blikvangers. En, in mindere mate, de man die hen begeleidt. Traci Lords speelt overtuigend de vrouwelijke helft van een kwaadaardig zakenpaar dat de wereld wil vergiftigen met antrax. Het origineel in deze film is de behabom, aangebracht op een gevangen genomen lid van het D.R.E.A.M.-team. Natuurlijk wordt ze gered door een medelid, drie seconden voor de explosie. Hoewel duidelijk ontleend aan 'Goldfinger' en 'You only live twice' van James Bond, werkt zo'n climax altijd goed. Al met al een mooi horloge, James Bond vervangen door drie Charlie's Angels.

text_en: A thin story with many fine shots. Eyecatchers here are the three ladies from the D.R.E.A.M. team. And, to a lesser extent, the guy accompanying them. Traci Lords convincingly acts out the female half of an evil business-couple intending to poison the world with antrax. Original in this movie is the bra-bomb, put on a captured member of the D.R.E.A.M.-team. Of course she is rescued by a co-member, three seconds before explosion. Although clearly lent from James Bond's 'Goldfinger' and 'You only live twice', such a climax always works well. All in all a nice watch, James Bond replaced here by three Charlie's Angels.


text: Yowsa! Als je echt wat ACTIE wilt, moet je eens naar de babes en bommen in deze non-stop thriller kijken! Oudgediende ster Martin Murray leidt een drietal supermodellen op een missie om een eind te maken aan kernterrorisme... maar regisseur Dean Hamilton laat zich niet door deze zware plotlijn in de weg zitten van enorme hoeveelheden TEENSY-SWIMSUIT-scènes, schommelende strandjoggen, hubba-hubba-hot tubs en dergelijke! Wil je actie? Je krijgt hier meer actie dan in PEARL HARBOR. Wil je babes? Je krijgt elke twee minuten een blik op de film. Wil je meer? Koop deze VIDEO!

text_en: Yowsa! If you REALLY want some ACTION, check out the babes and bombs on this non-stop thriller! Veteran star MARTIN SHEEN leads a trio of supermodels on a mission to stop nuclear terrorism... but director Dean Hamilton doesn't let this heavy plotline get in the way of massive doses of TEENSY-SWIMSUIT scenes, jiggly beach jogs, hubba-hubba hot tubs and the like! Want action? You'll get more of it here than in PEARL HARBOR. Want babes? You'll get an eyeful every two minutes. Want more? Go out and BUY THIS VIDEO! Yowsa, Yowsa, Yowsa! That's some mighty spicy meatballs!!!


text: Het is een goede film misschien vind ik hem wel leuk want hij is hier opgenomen voor de pr. De acteurs deden het goed en de meisjes waren niet alleen meisjesachtig maar ze konden ook goed vechten dus het was geweldig! De jongen is ook leuk dus het is een goede partij voor de jongen of de meisjes.

text_en: It's a good movie maybe I like it because it was filmed here in PR. The actors did a good performance and not only did the girls be girlish but they were good in fighting so it was awsome! The guy is cute too so it's a good match if you want to the guy or the girls.


text:
Ik moet toegeven dat ik erg sceptisch was over deze documentaire. Ik had verwacht dat het het soort Amerikaanse propaganda zou zijn waar we hier in Europa zo'n hekel aan hebben. Ik had het mis. Dit is NIET-propaganda, in feite is het nauwelijks politiek.
Het beschrijft de gebeurtenissen van 11 september door de ogen van de brandweerlieden die vlak na het neerstorten naar de plaats van het ongeluk werden geroepen. Het is een verbazingwekkende mate van zelfvertrouwen dat deze documentaire <0xC3><0xBC>berhaupt is opgenomen! Deze film is aanvankelijk opgenomen als een docu-mentaire over een jonge brandweerman uit New York die 'een man' wordt. We kunnen de filmmakers alleen maar bedanken dat ze hun werk hebben voortgezet tijdens de vreselijke beproeving die hun te wachten stond.
Een geweldig stuk werk. Absoluut verbluffend materiaal. Zeer aanbevelenswaardig.
groeten.

text_en:
I must admit that I was very sceptical about this documentary. I was expecting it to be the kind of All American Propaganda that we here in Europe dislike so much. I was wrong. This is NOT propaganda, in fact it is hardly political at all.

It depicts the events of 9/11 through the eyes of the firefighters called to the scene just after the planes crashed. It is an amazing coinsidence that this documentary was filmed at all! This film was initially shot as a documnetary about a rookie NY firefighter becoming "a man". We can only thank the film makers that they continued their work during the terrible ordeal that faced them.

A great piece of work. Absolutely stunning material. Highly recommended.

Regards,


text:
Ik was een van de velen die verwachtten een veredelde, yankee-doodle dandy-vertoning te zien van een dag die (zoals bezongen) in schande zou moeten leven in plaats van glorie. Wat had ik het mis. Deze jongens waren er, midden in de film, en de films die ze terugstuurden zijn zowel verbazingwekkend als hartverscheurend. En toch gebeurde het allemaal tijdens een toevallige trip naar het wereldhandelscentrum op 11 september 2001.
Twee Franse filmmakers waren een documentaire aan het maken over het leven van een brandweerman in New York, vooral vanuit het perspectief van een jong groentje dat opklimt in de rangen. In het begin zien we veel van deze beelden, alleen maar om ons eraan te herinneren dat er geen sprake was van een film over terrorisme. Dit was bedoeld als een film over gewone mensen die een eerlijke boterham verdienen door anderen te helpen, en het mooie van de film is dat hij nooit zijn scherpte verliest.
Terwijl we een verdachte gasleiding onderzoeken (ik denk dat mijn geheugen daar een beetje vaag over is), horen we plotseling een vliegtuig overvliegen. De camera zoomt in en we zien een straalvliegtuig dat zich als een torpedo in een van de torens boorde. Wat moet de cameraman op dat moment hebben gedacht? Hij besefte het belang van de beelden die de camera vastlegt, en misschien besefte hij hetzelfde toen hij de camera toestond hen het gebouw in te volgen.
Wat volgt is een waarachtig beeld vanaf de voorste rijen. We zien de toewijding van de FDNY, hun reacties (de verbijsterde stilte nadat de eerste persoon op de grond is gevallen, is huiveringwekkend) en de instorting van een van de gebouwen van binnenuit, terwijl een tweede camera de gebeurtenissen van buitenaf vastlegt.
Als er niet zo'n afschuwelijke gebeurtenis was geweest, zou de film alleen al de droom van elke jonge doco-maker werkelijkheid hebben kunnen worden. De beelden verdienen het om voor altijd bewaard te blijven. Maar wat deze film echt bijzonder maakt, is de oprechte menselijkheid die hij de kijker brengt. We zien brandweerlieden die zonder aarzelen naar binnen stormen, mensen van verschillende rassen die elkaar helpen om te ontsnappen aan het puin en zelfs de bezorgdheid van de filmmakers voor elkaar (ze zijn broeders) omdat ze elkaar in de chaos niet kunnen bereiken. Er zitten verbazingwekkende beelden en verbazingwekkende verhalen over mensen in deze film, iets wat Hollywood nooit zou kunnen nadoen (hoewel het dat wel probeert).
9/11 is geen film over politiek. En ook geen film over religie, nationaliteit of zelfs de jihad. 9/11 is een film over mensen, en een ware indicatie van het beste en het slechtste waartoe we in staat zijn. Ik heb nog nooit zoiets gezien, en als het aan mij lag, zou dit de enige film zijn die uit deze gebeurtenis voortkwam. Dit kun je niet namaken.

text_en:
I was one of many that expected to see a glorified, Yankee-doodle dandy portrayal of a day that (as famously quoted) should live in infamy, rather than glory. How wrong I was. These guys were there, right in the middle of it, and the pictures they returned are both amazing and heartbreaking. And yet it all occurred on a chance trip to the world trade centre on September 11, 2001.

Two French filmmakers were compiling a documentary about life as a NY firefighter, particularly from the perspective of a young rookie coming up through the ranks. At the beginning we see much of this footage, just to remind us that there was no thought to producing a film about terrorism. This was intended to be a film about regular people earning an honest living helping others, and the beauty of the film is that it never loses this edge.

While investigating a suspect gas line (I think, my memory's a little hazy on that), we suddenly hear a plane fly overhead. The camera pans up to reveal a commercial jet torpedoing itself into one of the towers. What must the cameraman have been thinking at this time? Recognising the importance of the footage the camera stays on, and possibly realizing the same thing, the FDNY allow the camera to follow them into the building.

What follows is a true view from the front-lines. We see the commitment of the FDNY, their reactions (the stunned silence after hearing the first person fall to their death is chilling) as well as the collapse of the one of the buildings from the inside, while a second camera captures the events from the outside.

If it wasn't for the horrific event they were covering, the footage alone would be any young doco-maker's dream come true. Quite simply, the footage deserves to be preserved for all time. But what really sets this film apart is the genuine humanity that it brings to the viewer. We see firefighters charging in without hesitation, people of different races helping one another escape to wave of rubble and even the concern of the filmmakers for one another (they are brothers) as they cannot reach one another in the confusion. There are amazing sights as well as amazing human stories in this film, something Hollywood could never duplicate (even though it's trying).

9/11 isn't a film about politics. Nor is it a film about religion, nationality or even jihad for that matter. 9/11 is a film about people, and a true indication of the best and worst that we are capable of. 9/11 is quite simply one of the most important films I've ever seen, and would be the only film to be born from this event if it were up to me. You can't duplicate this.


text:
Mijn huisgenote had deze documentaire gekocht en me uitgenodigd om samen met haar te kijken. Ze komt uit China en heeft maar weinig over 11 september gehoord en wilde de kille, harde waarheid weten en ze wilde dat ik haar na de documentaire meer zou vertellen. Ik vond het vreselijk om naar deze documentaire te kijken, het was alsof ik de nachtmerrie opnieuw beleefde en ik krijg er nog steeds tranen van in mijn ogen.
Maar ik ben heel dankbaar dat ik naar deze documentaire heb gekeken, want op de dag van 11 september, ik weet zeker dat we ons allemaal herinneren waar we waren en wat we deden toen we het hoorden, konden we alleen maar denken aan bepaalde vragen: 'Waarom?', 'Hoe?', 'Wat is er aan de hand?', 'O, mijn god!' Bijna alle Amerikanen waren dankbaar voor de dappere brandweerlieden en politiemannen die hun leven hadden gewaagd om anderen te redden. Maar ik geloof niet dat we hebben nagedacht over wat ze echt gingen doen. Dit had eigenlijk geen documentaire over 11 september moeten zijn, de cameraman was gewoon een doorsnee werkdag aan het filmen en ze waren toevallig een paar straten van het World Trade Center vandaan en hadden alles, van buiten tot binnen, op band.
Op 11 september dacht ik bij mezelf: het is in orde, de politiemannen en brandweerlieden halen de mensen die het hebben overleefd eruit. Eerlijk gezegd dacht ik dat het een ongeluk was. Ik zat in de derde klas van de middelbare school en moest me omkleden van gym en stond op het punt om naar natuurkunde te gaan. Er kwam iemand de kleedkamer binnen die riep: 'Er is net een gebouw gebombardeerd in New York!' We kleedden ons snel aan en renden naar onze klaslokalen terwijl we op tv naar de eerste brandende toren keken. Niet alleen 15 seconden later, live op tv, stort het tweede vliegtuig neer op het andere World Trade Center, en we wisten dat dit geen ongeluk was. Een paar minuten later hoorden we over het Pentagon en dat er een vliegtuig op weg was naar Chicago, maar dat het werd neergeschoten. Er gingen zo veel gedachten door ons hoofd en ik bleef maar denken: wat gaan de brandweer en de politie doen? Maar voor hen is het de procedure, dacht ik, zij weten wel wat ze moeten doen.
De eerste toren is ingestort, we wisten het, er zijn nu zoveel levens verloren gegaan, de tweede toren is ingestort, het zou nooit meer hetzelfde zijn. De brandweerlieden in deze documentaire toonden moed, verwarring en kracht, de echte rauwe menselijke emoties. Ze wisten niet wat ze moesten doen, ze waren net zo getekend als die andere mensen in de torens. Ze hoorden de lichamen op de grond inzakken van mensen die uit de ramen sprongen. En ik zat in een klaslokaal en huilde alleen maar om wat er op tv gebeurde. Ik stond versteld van die film en wilde alleen maar naar New York om ze te vertellen hoe dankbaar alle Amerikanen waren voor hun hulp. Ik weet dat ze het gevoel hebben dat ze alleen maar hun werk deden, maar ze deden meer, ze waren helden. Elke dag na 11 september bleven ze drie weken lang graven in de wetenschap dat er geen overlevenden waren, maar ze bleven hopen en bidden. Moge God hun vriendelijke en dappere harten zegenen.
Wat mijn kamergenote betreft, ze huilde en gaf toe dat dit de eerste keer was dat ze huilde om die aanvallen. Ze kreeg de waarheid te zien van wat er die tragische dag was gebeurd. Ze vroeg: 'Waarom?' Ik weet niet wat ik moet zeggen, het breekt mijn hart dat mensen zo slecht kunnen zijn. 'Het klinkt als een kliek, maar het was een normale dag voor iedereen,' zei een van de brandweerlieden in de documentaire. Niemand verwachtte dat dit zou gebeuren. Niet op die manier, die mensen in de World Trade Centers of het Pentagon of de gekaapte vliegtuigen, die deden gewoon hun werk, waren er toevallig, of waren er zelfs maar een seconde. Ze werden niet gewoon vermoord, ze werden afgeslacht, en die kapers deden het met een lied in hun hart. En toen ik in het midden van het oosten al die feestvierende mensen zag, dacht ik: waarom doen mensen dit? Ze vierden de dood en het verlies van: moeders, vaders, zussen, broers, vrienden, grootouders, tantes, ooms, neven en nichten, enzovoort. Waarom?
Dus, dank aan die mensen voor het maken van deze documentaire. Als je echt nadenkt over de brandweerlieden, de politie en de troepen in Irak, hou je de hoop dat er goede mensen op deze wereld zijn levend. Dank aan al die mensen, jullie zijn onze helden.

10/10/10.

text_en:
My roommate had bought this documentary and invited me to watch it with her. She's from China and only heard so much about 9/11 and wanted to know the cold hard truth and she wanted me to tell her more after the documentary. I felt awful watching this documentary, it was like reliving the nightmare and it still brings tears to my eyes.

But I'm extremely grateful that I watched this documentary, because on the day of September 11th, I'm sure we all remember where we were and what we were doing when we heard, all of us could only think certain questions: "Why?", "How?", "What's going on?", "Oh, my God!". Almost all the Americans were grateful for the brave firemen and policemen that risked their lives to save others. But I don't think we thought about what they were really going though. This wasn't actually supposed to be a documentary about 9/11, the cameraman was just filming a typical day on the job and they just happened to be a couple blocks away from the World Trade Centers and got everything, outside and in, on tape.

On Sep. 11th, I thought to myself "It's OK, the policemen and firemen will get the people out that survived". To be honest, I thought it was an accident, I was in my junior year of high school and getting changed from gym and getting ready to go to my science class. Someone came into the locker room shouting "Some building just got bombed in New York!", we all got dressed quickly and ran to our classrooms as we watched the first tower burning on TV. Not only 15 seconds later live on TV does the second plane crash into the other World Trade Center and we knew this was no accident. A few minutes later, we heard about the Pentagon and that there was a plane headed for Chicago but was shot down. So many thoughts ran through our heads and I kept on thinking "What are the firemen and policemen going to do?". But it's procedure to them I thought, they'll know what to do.

The first tower collapsed, we knew it, so many lives are now gone, the second tower crashed, things would never be the same. Those firemen in this documentary showed courage, confusion, and strength, the real raw human emotions. They didn't know what to do, they were just as scarred as those other people who were in the towers. They heard the bodies collapsing on the ground from people jumping out the windows. And here I was in a classroom just crying seeing all that was going on on TV. I was amazed with this film and just wanted to go to New York and tell them how grateful all the Americans were for their help. I know they feel like they were just doing their job, but they did more, they were hero's. Every day after Sep. 11th for 3 weeks they kept on digging knowing that there were no survivors, but they kept on hoping and praying. May God bless their kind and brave hearts.

As for my roommate she was crying and admitted this was her first time crying at these attacks. She got to see the truth of what had happened that tragic day. She asked "Why?". I didn't know what to say, it breaks my heart that people can be that evil. "It sounds clique', but it was a normal day for everyone" one of the firemen said in the documentary. No one expected this to happen. Not like that, those people in the World Trade Centers or the Pentagon or the planes that were hijacked, they were just doing their job, happen to be there, or even just was there for a second passing by. They were not just murdered, they were slaughtered, and those hijackers did it with a song in their heart. Then seeing in the middle east all the people celebrating, why do people do this? They celebrated death and the lose of: mothers, fathers, sisters, brothers, friends, grandparents, aunts, uncles, cousins, etc. Why?

So, thanks to those people for making this documentary. You truly think about the firemen, policemen, and the troops in Iraq and it keeps your hope up that there are good people in this world. Thank you to all those people, you are our heroes.

10/10


text:
'9/11', gepresenteerd door Robert DeNiro, toont beelden van buiten en binnen de Twin Towers in New York, op 11 september 2001.
Nooit te gruwelijk en bloederig, maar wel krachtig en ontroerend. '9/11' is een echte traktatie. Iedereen die niet geraakt wordt door dit tv-programma, is immuun voor alles.

5/5 sterren <0xE2><0x80><0x93> sterren.

text_en:
"9/11," hosted by Robert DeNiro, presents footage from outside and inside the Twin Towers in New York, on September 11, 2001.

Never too grisly and gory, yet powerful and moving. "9/11" is a real treat. Anyone not moved by this television show is immune to anything.

5/5 stars --