text:
Als je gaat zitten om naar een komedie te kijken met een cast onder aanvoering van Cary Grant, Jayne Mansfield, Ray Walston en Werner Klemperer, is er een zekere mate van hoge verwachtingen. Die verwachtingen worden nog verder aangewakkerd als de film wordt geregisseerd door Stanley Donen, wiens komische gevoel voor humor zo duidelijk tot uiting kwam in onder andere VERDOMME YANKEES!, VERDOMME EN CHARADE. De eerste vijf minuten lijkt het alsof die verwachtingen worden waargemaakt en vervolgens de grond in worden geboord. Niets. Wat een luchtige komedie had moeten zijn, stort zich in een loodzwaar, zwaarwichtig melodrama, zonder dat er ook maar een lachje af kan. In deze film wordt Suzy Parker vaak bekritiseerd om haar optreden, of het gebrek daaraan, maar in een film waarin zelfs de grote Cary Grant vaak vlak en houterig overkomt, lijkt het oneerlijk om Parker aan te vallen. Zelfs zo'n fel licht als Audrey Hepburn of Doris Day zou het lot van dit kronkelende, saaie en volkomen zinloze script niet hebben kunnen veranderen. Het sleept zichzelf slapjes voort en sleurt de belangstelling en het geduld van de kijker met zich mee.
De rest van de cast, vooral Ray Walston, probeert de gebeurtenissen wat leven in te blazen, maar het afschuwelijke script is niet meer tot leven te wekken. De wanhopige, zinloze poging om een halfslachtige lach uit het verdoofde publiek in de film los te krijgen.' De laatste momenten maken het alleen maar erger.
Deze film is in alle opzichten een grote teleurstelling.

text_en:
There is a level of high expectation when you sit down to watch a comedy with a cast headed by Cary Grant, Jayne Mansfield, Ray Walston and Werner Klemperer. Those expectations are buoyed further when the film is directed by Stanley Donen, whose comic touch was so evident in, among others, DAMN YANKEES!, BEDAZZLED and CHARADE. For the first five minutes, or so, it seems that those expectations might be met and then. Nothing. What is supposed to be a light comedy, plunges into leaden, heavy handed melodrama, with nary a chuckle to be had.

Relative newcomer Suzy Parker has often been criticized for her performance, or lack of one, in this film, but in a movie in which even the great Cary Grant frequently appears flat and wooden, attacking Parker seems unfair. Not even as bright a light as an Audrey Hepburn or Doris Day could have changed the fortunes of this meandering, dreary and wholly pointless script, which drags itself lamely along and drags the viewer's interest and patience down with it.

The rest of the cast, especially Ray Walston, keep trying to breath some life into the proceedings, but the horrible script is beyond resuscitation. The desperate, inane effort to drag a half hearted laugh from the numbed audience in the film's final moments only serves to add insult to injury.

This film is nothing but a major disappointment on all levels.


text:
O jee, o jee...
Voor fans van JM was dit de spijker op de kop wat haar A-lijst Hollywood-carrière betrof. Na een paar goede rollen in Girl Can't Help It, Wayward Bus, The Burglar en Rock Hunter leek het erop dat Jayne hard op weg was om een van de populairste sterren van Tinsel Town te worden. Maar een obsessie met pikante publiciteit en een optreden in dit niemendalletje bracht Mansfield aan de zijlijn te staan, namelijk met goedkope leningen in Europa tot Fox haar contract bij de eerste de beste gelegenheid zou intrekken.
Deze film is echt een duivelse verspilling van ieders tijd, met uitzondering van Suzy Parker, die het enige in deze film is dat slecht genoeg is voor het materiaal. Veel mensen geven die arme Jayne en haar irritante optreden de schuld van de slechte kijkcijfers van deze film, en hoewel ze een lastpost is in deze film, kan ze alleen maar haar best doen met het materiaal. Tenslotte zet Cary het scherm toch ook niet in de fik? Na een paar heel goede dramatische en komische wendingen doet Jayne 10 stappen terug in haar jacht op een serieuze actrice door toe te geven (alleen maar om samen met Grant te kunnen optreden) dat ze deze piepende, idiote dreiging wil uitbeelden. Haar personage van Alice is een compleet stripteasedanseres en hoewel ze er goed genoeg uitziet om in een overall te eten, werkt elke keer dat ze in de film verschijnt op je zenuwen. We weten allemaal dat Jayne heel wat beters zou kunnen krijgen dan dit tuig, en toch loopt ze hier rond te paraderen als een bekroonde pudding. Echt jammer.
Blijf uit de buurt van deze zogenaamde komedie. Het is eerder deprimerend dan grappig.

text_en:
Oh dear, oh dear...

For JM fans, this was the nail in the coffin as far as her A-list Hollywood career was concerned. After solid turns in Girl Can't Help It, Wayward Bus, The Burglar and Rock Hunter it seemed Jayne was well on the way to becoming one of Tinsel Town's hottest stars. However, an obsession with racy publicity and an appearance in this clunker relegated Mansfield to the sidelines, namely cheap Euro loan-outs until Fox could drop her contract at the earliest opportunity.

This movie really is a diabolical waste of everyone's time with the exception of Suzy Parker who is the only thing in this movie bad enough for the material. Many people blame poor Jayne and her grating performance for this film's poor returns at the box office and while she is a pain in this film, she can only do her best with the material. After all, Cary hardly sets the screen on fire does he? After a handful of very good dramatic and comedy turns Jayne takes 10 steps back in her pursuit as a serious actress by agreeing (simply for the sake of appearing with Grant) to portray this squealing, idiotic menace. Her character of Alice is a complete cartoon bimbo and although she looks good enough to eat in a boiler suit, her every appearance in the film jangles your nerves. We all know Jayne could do so much better than this dross and yet here she is parading around like a prize pudding. A real shame.

Steer clear of this so-called comedy. It's more depressing than funny.


text: Hoewel ik kortgeleden een positieve recensie over OPERATION PETTICOAT heb gegeven, vond ik deze film echt niet goed, ook al had hij zoveel overeenkomsten. Ze waren allebei gemaakt met maar een paar jaar tussenruimte, allebei met Cary Grant in de hoofdrol en allebei komedies uit de Tweede Wereldoorlog. Maar de toon en de stijl van de films waren totaal verschillend. Over het geheel genomen leek KUS HAAR voor mij gewoon een goedkopere film <0xE2><0x80><0x93> met slecht geschreven tekst, weinig energie en heel slechte acteerprestaties <0xE2><0x80><0x93> zelfs in vergelijking met OPERATION PETTICOAT. Ik denk dat in elk geval de rol van Jayne Mansfield daar een groot deel van de schuld van is. De combinatie van haar grote talenten en haar beperkte acteertalent maakte dat deze budgetfilm eruitzag alsof hij uit een derderangs studio kwam. Er zit weinig chemie of energie in om haar aan Cary Grant te koppelen <0xE2><0x80><0x93> een acteur die over het algemeen geliefd is vanwege zijn gratie en klasse. Het is net zoiets als sir Lawrence Olivier koppelen aan Marjorie Main.

text_en: While I recently gave OPERATION PETTICOAT a positive review, I really didn't like this film even though it had so many similarities. Both were made just a few years apart, both starred Cary Grant and both were WWII comedies. However, the overall tone and style of the films were quite different. KISS HER FOR ME, overall, just seemed like a cheaper film--with poor writing, little energy and some VERY broad performances--even when compared to OPERATION PETTICOAT. I think that at least much of the blame for this lies in casting Jayne Mansfield. The combination of her ample talents and limited acting ability really made this A-budget film look like it came from a 3rd rate studio. Plus, there wasn't much chemistry or energy in pairing her with Cary Grant--an actor generally loved for his grace and class. It's sort of like pairing Sir Lawrence Olivier with Marjorie Main.


text: Ik wilde van deze film houden. Hoe kon ik er n<0xC3><0xAD>ét van houden? Cary Grant, Jayne Mansfield, Stanley Donen, allemaal iconen op hun eigen manier. Maar het treinongeluk dat Suzy Parker was, verpestte de hele ervaring voor me. Haar acteerwerk was zo afschuwelijk dat ik daar met open mond zat, mijn ogen en oren niet gelovend. Ik kon het maar nauwelijks bevatten, zo afschuwelijk is ze in deze film.<br />Cary? Prachtig en in een prima dramatische vorm. Jayne? Aanbiddelijk, vertederend en duidelijk in haar sas. De bijrollen zijn goed en de stad San Francisco wordt gevangen in al haar verbluffende, retro-elegantie. Dan zie je dat Suzy Parker haar tekst probeert uit te spreken met een houterigheid, een doodsheid, een onbegrip dat gewoon niet te geloven is. Wie heeft dit wezen verteld dat ze kon ACTIEVEN? Oy VEY, mensen.

text_en:
I wanted to love this movie. How could I not love it? Cary Grant, Jayne Mansfield, Stanley Donen; all icons in their own way. However, the train wreck that was Suzy Parker ruined the entire experience for me. Her acting was so appalling that I sat there with my jaw hanging open, not believing my eyes or ears. I could barely make it through one viewing, THAT'S how hideous she is in this.

Cary? Gorgeous and in fine dramatic form. Jayne? Adorable, endearing, and obviously having a ball. The supporting cast does alright, and the city of San Francisco is captured in all its stunning, retro elegance.

Then you see Suzy Parker attempting to speak her lines with a woodenness, a deadness, a cluelessness that simply defies belief. Who told this creature she could ACT?? Oy VEY, people.


text: Ik was heel blij toen ik deze film in de plaatselijke videotheek vond <0xE2><0x80><0x93> Cary Grant in een komedie die zich afspeelt in het leger, regisseur Stanley Donen, wat valt er tot nu toe niet leuk aan te vinden? Het is het soort film waarvan ik me twee dingen afvraag <0xE2><0x80><0x93> wanneer beseften alle betrokkenen (waaronder een paar bekende namen) dat ze met een kalkoen zaten, en wat is het ergste van alles te midden van een aantal tegenstrijdige aspecten? Ik denk nog steeds na over het eerste, maar mijn voorkeur gaat uit naar de kronkelende verhaallijn, vóór het woordeloze, soms pretentieuze script, de onzekere toon, het gebrek aan consistente en goed ontwikkelde karakteriseringen en het gebrek aan contact tussen de personages. Je moet aan de kritiek toevoegen dat het acteerwerk erg ongelijkmatig is, maar het is begrijpelijk dat de acteurs met dit soort dingen worstelden en bovendien te weinig geoefend leken. Heel vaak kunnen ze hun tekst nauwelijks snel genoeg zeggen. Cary Grant probeert zijn gebruikelijke charmante en hoffelijke personage neer te zetten, maar af en toe klinkt zijn manier van spreken nerveus en staccato. Ik moet echter zeggen dat ik opgelucht was toen de eerste suggesties om zijn personage te koppelen aan de onbeschrijflijk vulgaire Jayne Mansfield, plaatsmaakten voor de verschijning van Suzy Parker. Wat is er leuk aan de film? Voor mij voornamelijk de schoonheid van Parker, die ook terughoudend en met een Grace Kelly-achtige waardigheid acteert. Over het algemeen is de film leuk om naar te kijken. De marinefiguren zien er heel goed uit in hun uniform <0xE2><0x80><0x93> hoe je je ook moet verbazen over de afgrijselijke zwarte Fu Manchu-uniformen die ze in hun luxe hotelsuite dragen. Zelfs Grant kan er in het zijne niet elegant uitzien. Terug naar de kredietzijde: Ray Walston levert een prijzenswaardig werkje af met zijn personage en voor mij was het interessant om een Werner Klemperer te horen spreken zonder een gefingeerd Duits accent!

text_en: I was quite pleased to find this movie in the local video library - Cary Grant in a comedy set in the services, director Stanley Donen, so far what's not to like? It's the sort of film that has me wondering two things - when did all involved (including some well-known names) realize they had a turkey on their hands, and what's the worst thing about it among a number of contending aspects? Still pondering the first, but my vote for the latter goes to the meandering storyline, ahead of the wordy sometimes pretentious script, the uncertain tone, the lack of consistent and well-developed characterization, and the lack of rapport between the characters. You have to add very uneven acting to the criticism but it's understandable that the actors were struggling with this stuff and in addition seem under-rehearsed. Quite often they can hardly get their lines out quick enough. Cary Grant tries to portray his usual charming and urbane persona but at times seems uneasy and staccato in his delivery. I have to say however that I was relieved when the initial suggestions his character will be paired with the unspeakably vulgar Jayne Mansfield go away with the appearance of Suzy Parker. What's to like about the film? - for me chiefly the beauty of Parker who also acts with restraint and a Grace Kelly-like dignity. Generally speaking the film is nice to look at. The naval characters are very smart in their uniforms - however you have to truly wonder at the ghastly black Fu Manchu tunics they don in their luxury hotel suite. Even Grant can't look elegant in his. Back to the credit side, Ray Walston does a commendable job with his character and for me there was an interest in hearing a pre-Hogan's Heroes Werner Klemperer speak without an assumed German accent!


text: Als enthousiaste fan van Cary Grant verwachtte ik dat ik zou bulderen van het lachen als ik naar deze film keek, want AMC had het als een komedie aangekondigd. Ik ben nog nooit zo teleurgesteld geweest over een film! Cary's gebruikelijke charme en moeiteloze komedie zijn uit deze hele film verdwenen; hij komt over als gespannen, verveeld en gewoon niet zichzelf. Mississips personage behoort tot een van de ergste stereotypen die ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> zijn accent is verschrikkelijk overdreven (en onjuist, afhankelijk van uit welk deel van Mississippi hij beweert te komen) en telkens als hij een zin uitspreekt, is die een paar decibel hoger dan die van alle andere leden van de cast. Mississip probeerde in de film op te vallen als een sympathieke boerenkinkel, maar uiteindelijk slaagt hij er alleen maar in de toch al zwakke plot te ondermijnen. Mansfield ziet er meer uit als een obscene opblaaspop dan als een Hollywoodsekspoesje, en hoewel ze in Hollywood nooit bekendstond om haar acteertalent, schreeuwt deze film dat ze dat nooit heeft gehad. Ray Walstons personage was suikerzoet en uiteindelijk gekunsteld. Voor vier mannen met verlof was het het tamste verlof dat ik ooit heb gezien. Ik heb deze nachtmerrie tot het einde toe gevolgd, en hoewel ik dat voor niemand wil bederven, kan ik je vertellen dat het het absurdste is wat je ooit zult zien. De film probeert patriottisme en een gevoel van schuld aan de strijders op te wekken, maar de film mist dat punt volledig vanwege de zwakke plot en de zwakke cast.

text_en: As an avid fan of Cary Grant, I expected to watch this movie and howl with laughter, as AMC billed it as a comedy. I have never been more disappointed with a film! Cary's usual charm and effortless comedy are AWOL from this entire movie; he comes across as strained, bored, and just not himself. Mississip's character ranks among one of the worst stereotypes I have ever witnessed - his accent is terribly exaggerated (and incorrect, according to which part of Mississippi he claims to hail from), and whenever he does deliver a line, it's several decibels higher than any other cast member. Mississip tried to make himself stand out in the film as a lovable, country-bumpkin goofball, but in the end, he manages only to detract from the already weak plot. Mansfield looks more like an obscene blow-up doll than a Hollywood sex kitten, and while she was never known in Hollywood for her acting ability, this film screams that she never had that ability to begin with. Ray Walston's character was sugary and ultimately contrived. For four men on shore leave, it was the tamest leave I've ever seen. I watched this nightmare until its very end, and while I won't spoil that for anyone, I will tell you that it's the most absurd you'll ever see. The film tries to spark patriotism and a sense of debt to the fighting men, but the film misses that point totally because of its weak plot line and weak cast. Sorry, Cary!


text:
Een van de meest voorkomende anachronismen in de categorie 'gekken' is anachronisme. Hoewel ik begin te geloven dat anachronisme en andere gekken acceptabeler zijn, zelfs genegeerd worden, in heel goede films, maar vooraan en in het midden worden aangetroffen in slechte films. _Kus ze voor mij_ is een slechte film en hij stinkt naar anachronisme, maar toen ik hem van dichtbij bekeek, vond ik bijna niets specifiek anachronistisch.
De opnamen van vliegtuigen die aan de film zijn toegevoegd, zijn beslist misplaatst. Het grote 4-motorige transportvliegtuig, gezien na de titel _Honolulu 1944_, lijkt de C-97 Stratofreighter uit de naoorlogse periode te zijn (in MATS-kleuren). De gevechtsvliegtuigen die we aan het eind van de film van het vliegdekschip zien opstijgen zijn Douglas Skyraiders, die na de Tweede Wereldoorlog in dienst zijn gekomen en beroemd zijn geworden door hun dienst in Vietnam.
Maar afgezien van deze twee films en natuurlijk de kapsels, is al het andere mogelijkerwijs authentiek uit die periode. Het 'voelt' alleen zo verkeerd. Ik ben een bewonderaar van Stanley Donen, we zijn op dezelfde dag jarig. In zijn co-uitvoering van ON THE GOWN (1949) zit er aan het eind een achtervolging in de auto van de politie in een Ford 1949/50, maar toch is er niet het geringste gevoel dat dit misplaatst is in een film uit de Tweede Wereldoorlog. Er is niets wat erop wijst dat dit een film uit de tijd van de Tweede Wereldoorlog zou moeten zijn. Het voelt alleen zo. De film is gebaseerd op een Broadway-musical uit de oorlog, die was gebaseerd op een ballet (Fancy Free) dat misschien was gebaseerd op het werk van de kunstenaar Paul Cadmus (The Fleet's In! 1934), en gaat over zeelieden die 24 uur per dag in New York rondvaren. Er zijn zoveel associaties met de oorlog, dat men ervan uitgaat dat de film in de oorlog is opgenomen, en toch doen deze moderne auto's niets om de betovering te verbreken.
Het eerste probleem is de oude Cary Grant. Hoewel hij veel te oud is om een SBD-duikbommenwerperpiloot van de marine te vertegenwoordigen, is het een Hollywoodtraditie voor sterren als Grant, Gary Cooper (Lou Gehrig), Jimmy Stewart (Charles Lindbergh) om jonger te spelen. Het was de rol waarin hij niet paste, niet zijn leeftijd. Hij speelt een acteur, zoals ze dat vroeger noemden. Een man die dingen voor elkaar krijgt en alle regels overtreedt terwijl hij het doet, maar die toch bewonderd en geliefd blijft. Een ritselaar. Een sjacheraar. Een figurant in een comedy. Grant is het komische middelpunt van wat uiteindelijk een comedy moet worden, wat tegen zijn comedy-stijl is. Terugdenkend aan de grote komische voorstellingen van Grant, zoals BRING THY BABY (1938) of ARSENIC AND OLD LACE (1944), en hij is de grote reactor wiens komedie door zijn context moet worden gereduceerd van waardigheid tot een verwarde poel inerte gelei. IN DE KUS HOUDT men van hem dat hij de komische lont is die hij gewoon niet is. Mensen waren al eerder met dat type geconfronteerd, het laatst met de komische Phil Silvers als sergeant Bilko op de televisie. De rol zou later worden geperfectioneerd door James Garner, maar hier is Grant gewoon niet grappig en lijkt hij een bullebak die zijn zin krijgt door agressief zijn Cary Grant-achtigheid door te drijven in plaats van te vleien en te paaien. Maar wat het anachronisme echt verziekt, zijn de hoofdrolspeelsters. Er kunnen niet meer echte vrouwen uit de jaren vijftig zijn dan Suzy Parker en Jayne Mansfield. Ze zijn uniek voor de twintigste eeuw. Marilyn Monroe kan in een continu<0xC3><0xBC>m worden geplaatst met Carole Lombard en Marie Wilson en een heleboel domme blondjes, en Grace Kelly was ook een dame uit de hogere klasse (denk aan Mary Astor), maar in films als Mansfield kon nooit een anatomisch overdreven vrouw voorkomen. Natuurlijk waren er de'sweatermeisjes' (bijvoorbeeld Lana Turner) uit de Tweede Wereldoorlog, maar Mansfield overdreef. Suzy Parker was HET model dat een revolutie teweegbracht in de modellenwereld, die de houding van de mannequin veranderde en het eerste natuurlijke meisje werd dat bewoog en wier persoonlijkheid door de camera werd vastgelegd (zie ook FUNNY FACE (1957) van Stanley Donen).

In de stijl van de jaren vijftig lijkt er natuurlijk veel seksevermenging te zijn op 'wilde' feestjes, maar zelfs geen spoor van seks (denk maar aan de tv-series uit de jaren vijftig, _The Bob Cummings Show_, waarin in smoking gehulde mannen terugkeerden van hun 'dates'). De film werd tijdens de oorlog verfilmd en verscheen aan het eind van de oorlog als toneelstuk op Broadway en de nuances van de situatie moeten voor hedendaagse lezers en toeschouwers onontkoombaar zijn geweest, maar toen hij twaalf jaar later werd afgebroken, opgekalefaterd en weer in elkaar werd gezet en een fatale miskleun werd, bleef het een ooit vergeten smet op overigens voorbeeldige carrières, tot de uitvinding van de videorecorder en de kabeltelevisie deze versteende kalkoen weer tot leven wekte.
Dus de les hier is dat wat de'miskleun' ook is, hij zal worden genegeerd in een geweldige film als _Citizen Kane_ (die Charles Foster Kane echt 'Rosebud' hoort zeggen), en getolereerd in een lollig stuk als _Westworld_ (waarom kregen de robots eigenlijk echte munitie? Maar in een waardeloze film wordt er absoluut niet naar omgekeken, ook al bestaan de sukkels niet.

text_en:
One of the most common entries in the 'goofs' category is anachronism. Though I'm beginning to believe that anachronism and other goofs are more acceptable, even ignored, in very good films, but are found front and center in rotten films. KISS THEM FOR ME is a rotten film and reeks of anachronism, yet when watching it closely, I found almost nothing specifically anachronistic.

The shots of aircraft which bookend the film are certainly out of place. The big 4 engine transport seen after the title "Honolulu 1944" appears to be the post war C-97 Stratofreighter (in MATS colors). The combat planes seen taking off from the carrier at the end are Douglas Skyraiders which entered service after WW2 and were made famous by their service in Vietnam.

But excepting these two pieces of film and, of course, the hairstyles, everything else is very possibly period authentic. It just 'feels' so wrong. I'm an admirer of Stanley Donen, we share the same birthday. In his co directed ON THE TOWN (1949) there is a car chase at the end with the police driving 1949/50 Ford's yet there isn't the slightest feeling that this is out of place in a WW2 period film. In fact, as I reflected later, there isn't anything which says that this is supposed to be a WW2 period film. It just feels that way. Based on a wartime Broadway musical which was based on a ballet (Fancy Free) which may have been based on the work of artist Paul Cadmus (The Fleet's In! 1934) its a great film about sailors on a 24 hour pass in New York and, so heavy with wartime associations, its merely assumed it takes place during the war and yet these contemporary cars do nothing to break the spell.

The first problem is old Cary Grant. Though far too old to represent a Navy SBD dive bomber pilot, it is a Hollywood tradition for stars like Grant, Gary Cooper (Lou Gehrig), Jimmy Stewart (Charles Lindbergh) to play younger. It was the role which he is miscast in, not his age. He plays an operator, as they used to call them. A guy who gets things done and breaks all the rules while doing it yet remains admired and loved for it. A hustler. A wheeler dealer. A de rigueur character in a service comedy. Grant is the comic center of what is after all supposed to be a service comedy which is contra to his comedy style.

Thinking back on the great Grant comic performances like BRINGING UP BABY (1938) or ARSENIC AND OLD LACE (1944) and he is the great reactor whose comedy is to be reduced by his context from dignity to a befuddled puddle of inert jelly. IN KISS THEM he is expected to be the comic spark plug which just isn't him. People had already been exposed to the type, most recently to comic Phil Silvers as Sgt. Bilko on television. The role would be perfected later by James Garner but here Grant just isn't funny and appears to be a bully getting his way by aggressively pushing his Cary Grantness rather than cajoling and finessing.

But the thing which really stinks the place up with anachronism is the lead women. There can be no more echt 50s women than Suzy Parker and Jayne Mansfield. They are unique to the decade. Marilyn Monroe can be placed in a continuum with Carole Lombard and Marie Wilson and any number of dumb blonds, and Grace Kelly was another high class dame (think of Mary Astor), but there never could have been an anatomically exaggerated woman in films like Mansfield. Sure there were the 'sweater girls' (e.g. Lana Turner) of WW2, but Mansfield was stretching the point. Suzy Parker was THE model who revolutionized the model business, who changed the mannequin like poses to become the first natural girl who moved and whose personality was captured by the camera (see FUNNY FACE (1957) also by Stanley Donen).

Of course in high 50s style, there seems to be a lot of gender mixing at 'wild' parties but never even a hint of sex (think of the 50s TV shows Bachelor Father or The Bob Cummings Show where dinner jacketed men returned from 'dates' alone). The original book, which I haven't read, was published during the war and appeared as a play on Broadway at the end of the war and the nuances of the situation must have been inescapable for contemporary readers and audiences, but broken down, bowdlerized and reconstituted a dozen years later and fatally miscast, it remains a once forgotten stain on otherwise exemplary careers until the invention of the VCR and cable television resurrected this petrified turkey.

So the lesson here is whatever the 'goof' it will be ignored in a great film like CITIZEN KANE (who actually hears Charles Foster Kane say 'Rosebud'?), and tolerated in fun dreck like WESTWORLD ( why were the robots given live ammunition in the first place?) but absolutely despised in a rotten film, even if the goofs are really non existent.


text:
Dus toen Herbie voor het eerst zijn opwachting maakte, vond ik het prima om Dean Jones te zien afkraken. Ik wilde alleen maar een paar uur vermaakt worden en popcorn met veel te veel boter eten. Nu heb ik helaas de verwachting dat ik, als ik geen medicijnen slik, tijdens het kijken naar een film een fascinerend/verrukkelijk verhaal te zien zal krijgen. En dit is ook een goede film voor mensen die medicijnen gebruiken. Er is geen grote lachsalvo's, geen ingewikkelde plot, geen moeilijke wendingen. Herbie Fully Loaded is geweldig voor mensen die zwaar onder de medicijnen zitten.
Dit was de eerste keer dat ik La Lohan op het scherm zag sinds ze van plaats had geruild met Jamie Lee Curtis (ik vond dat ze daar heel goed in was) en ik kan niet...' Ik kan niet zeggen dat ik deze keer erg onder de indruk was. Afgezien van haar voortdurend veranderende en afleidende onnatuurlijke haarkleur leek ze gewoon niet op de buurjongen die zijn hele leven rondhing bij raceauto's. Haar 'nood aan snelheid' werd niet voortdurend in de film geportretteerd <0xE2><0x80><0x93> misschien was het ergens anders <0xE2><0x80><0x93> ze zag er ouder uit dan haar rol en leek altijd op zoek te zijn naar iets (een feestje? designerkleding? een nieuwe plek om geld uit te geven?) buiten de set. Ik zag geen enkele chemie met Justin Long; die romance leek op zijn best verplicht. De enige keer dat Lindsay verloofd leek, was als ze in contact stond met Matt Dillon, die ik passend over de top vond als Evil Bad Guy Trip Murphy. Het was geweldig om Herbie weer te zien, en ik vond de intro van de film geweldig, met materiaal uit de oude films. Als Disney met een paar Car 53-sieraden op de proppen was gekomen, had ik er misschien wel een paar gedragen om loyaal te blijven. Zijn nieuwe personage (?) was een beetje inconsistent (kan hij de gedachten van zijn chauffeur lezen? Kan hij nu skateboarden?) maar hoe dan ook. We wisten allemaal hoe het zou aflopen, maar ik wou dat hij iemand had gevonden die iets minder suf was dan Maggie. En mijn hoofd doet nog steeds pijn van die les die Maggie en wij kijkers erin hadden gehamerd.
Wat zou de film de moeite waard hebben gemaakt? Je kunt de oude Herbie in een echt verhaal met een echte plot stoppen <0xE2><0x80><0x93> Herbie is op zijn minst net zo goed als Lassie <0xE2><0x80><0x93> maar dat is duidelijk te veel gevraagd. Hoe komt het toch dat Disney altijd teruggrijpt op dezelfde bron als 'Herbie goes bananas' en 'The Computer That Wore Tennis Shoes' als het om innovatie gaat?
Ik weet zeker dat dit een geweldige film was voor kinderen en mensen zonder verwachtingen. Voor de rest van ons... is het voor als je griep hebt en de spanning van Rear Window niet aankunt.

text_en:
So, back when Herbie made his first appearance, I was perfectly happy watching Dean Jones mug away. I only wanted to be entertained for a few hours and eat overly buttered popcorn. Now, unfortunately, I have expectations of a riveting/delightful story whenever I watch a movie, if I'm not on some sort of medication. And this is another good movie for the medicated. There are no major laughs, no complex plot lines, no difficult twists. Herbie Fully Loaded is great for the fully loaded.

This was the first time I had seen La Lohan on the screen since she swapped places with Jamie Lee Curtis (I thought she was excellent in that), and I can't say I was terribly impressed this time around. Aside from her constantly changing and distractingly unnatural hair color, she just didn't ring true as the kid next door who had spent a lifetime hanging around road racers. Her 'need for speed' wasn't portrayed consistently in the film - perhaps it was elsewhere - she looked older than her part, and seemed to always be looking for something (a party? designer togs? new place to spend money?) off set. I couldn't see any chemistry with Justin Long; that romance seemed obligatory at best. The only time Lindsay appeared engaged was when she was interacting with Matt Dillon, who I thought was appropriately over the top as Evil Bad Guy Trip Murphy.

It was great to see Herbie again, and I loved the movie intro with material from the old movies. If Disney had popped out with some Car 53 jewelry, I might have worn some just to be loyal. His new feature (?) was a little inconsistent (does he channel the thoughts of his driver? Does he now skateboard?) but whatever. We all knew how it was going to end, but I do wish he had ended up with someone a little less dopey than Maggie. And my head still hurts from that lesson Maggie and we viewers had hammered home.

What would have made the movie worthwhile? Have the old Herbie in a real story with a real plot - at the very least, Herbie's as good as Lassie - but clearly that's asking too much. Why is it that Disney always goes back to the same well as "Herbie Goes Bananas" and "the Computer That Wore Tennis Shoes" when it comes to innovation?

I'm sure this was a great movie for kids and those with no expectations. For the rest of us....it's for when you have the 'flu and just can't take the suspense of Rear Window.


text:
Er valt weinig opbeurends over te zeggen, maar ik kan wel zeggen dat Matt Dillon zijn best doet om van niets iets te maken, en dat de vele splitscreens en splitscreens die de moeite waard zijn, er ook toe bijdragen. Aangezien de meeste racefilms lijden aan de premisse dat autoliefhebbers niet zo intelligent zijn, eindigen we met dit soort films.
Lindsay Lohan, die met Mean Girls zo'n verrassende rol speelde, moet betere beslissingen nemen over welke rol ze wil spelen. Hier kan ze alleen maar falen.
Kinderen zullen zich slechts matig vermaken, omdat het meer volwassenen dan kinderen aanspreekt (hoewel het nog steeds behoorlijk stom is). Degenen met wie ik het in de bioscoop heb gezien, toonden na een paar minuten geen echte belangstelling. En als familiefilm is dit afschuwelijk. De betere momenten zijn in het begin bij de schroothandel, waar je wat sentiment opwekt en later in het autoracenfestijn, waar je wat spanning opwekt. Als je een auto als centrale figuur ontwikkelt, moet je hem beter ontwikkelen dan hier. Na een paar verplichte racescènes staat je het beste deel te wachten: dat je de megafilm in je eigen auto kunt achterlaten.

text_en:
There are few uplifting things to say about this, but I can mention Matt Dillon doing his best to make something out of nothing and the many split screens and graphics that are worthwhile. As most race movies suffer from the premise that car lovers are not that intelligent, we end up with movies like this.

Lindsay Lohan who surprised so much in Mean Girls has to make better decisions which roles to take. Here she can only fail.

Children will only be mildly entertained because it tries to appeal more to adults than children (although still pretty dumb). The ones in the theater I saw it with showed no real interest after a couple of minutes. And as a family sports movie this is horrible. The better moments are in the beginning at the scrapyard creating some sentiment and later in the car-bash fest creating some tension. If you develop a car as a central character you have to develop it better than here. After a few obligatory race scenes you are in for the best part: being able to leave the multiplex in your own car.


text: Ik ging met mijn 17-jarige dochter naar die film kijken. Ik stond erop dat we naar de matineevoorstelling gingen, niet omdat ik zo'n schijterd ben, maar omdat ik het gevoel had dat ik dat moest doen. In de geest van de NASCAR is dit de droom van elke filmliefhebber. Er wordt zo schaamteloos reclame voor gemaakt dat het bijna een infomercial zou kunnen heten, als er niet van dat zogenaamde acteerwerk was geweest. De Herbie-franchise blijft traditiegetrouw met zijn goedkope verhaallijnen, de auto is alleen maar een 'voertuig' (het is niet grappig bedoeld) voor deze smurrie van een film. Eerdere Herbie-afleveringen (hoewel ook goedkoop) werden geproduceerd in serieuzere tijden, waardoor ze wat gemakkelijker te verteren zijn. Ms. Lohan, de heersende koningin van de dramaseries van Disney, heeft weinig acteertalent. Het verbaasde me dat Mr. Keaton en Mr. Dillon zou bij zo'n project betrokken raken. Alleen de snackbar was een grotere afpersing!

text_en: I went to see this movie with my 17 y.o. daughter. I insisted we go the matinée showing, not because I'm a tightwad, but just feeling I had. In the NASCAR spirit, this is a sponser's dream. SO much blatant advertising, it almost qualifies as an info-mercial, if it weren't for the so-called acting. Keeping with tradition, the Herbie franchise continues with its cheesy story lines, the car is only a 'vehicle' (no pun intended)for this cornball of a motion picture. Earlier Herbie installments (although cheesy as well) were produced during more serious times, making them a little easier to digest. Ms. Lohan, Disney's reigning drama queen, has little acting ability. I was surprised that Mr. Keaton and Mr. Dillon would get involved in such a project. Only the snack bar, was a bigger ripoff!


text:
Een mislukking. De film was gewoon niet goed. Hij heeft humor waar vijfjarigen niet eens om kunnen lachen. Ik bedoel, sommige stukken waren wel amusant, maar de meeste niet. Lindsey Lohan is een geweldige actrice (en een slechte zangeres) en ze zou aan betere films moeten werken. De film had oorspronkelijk op Disney Channel uitgezonden moeten worden, dat is gratis.
Het enige wat goed was aan deze film was de muziek. Er gaat niets boven een heropgewekte rocksoundtrack om je dag op te vrolijken. Deze liedjes zijn zo goed. Vooral Alyson en Amanda's Walking On Sunshine en Caleigh Peter's Beach Boy, Fun Fun Fun.
4 van de 10. Als ik er een tientje voor gaf, zouden 9 van dat geld de muziek en 1 de film zijn. Niet waar voor je geld, maar de soundtrack wel.

text_en:
A failure. The movie was just not good. It has humor that 5 year olds that will not even giggle at. I mean, sure, some parts were amusing, but most of it is not. Lindsey Lohan is a great actress (and a bad singer,) and she should be working on better movies. The movie should have been aired as a Disney Channel original movie, that is FREE.

The only thing that was well done about this movie was the music. Nothing like a remade rock soundtrack to brighten up your day. These songs are so good. Especially Alyson and Amanda's Walking On Sunshine and Caleigh Peter's, Beach Boy song, Fun Fun Fun.

4 out of 10. If I gave it a ten, 9 of that would be the music and 1 will be the movie. Not worth your money, but the soundtrack is.


text:
Herbie, de Volkswagen die denkt als een man, is terug en wordt nu bestuurd door Maggie Peyton (Lindsay Lohan), een jonge vrouw die NASCAR-kampioen hoopt te worden. Het enige wat haar in de weg staat, is de huidige kampioen, Trip Murphy (Matt Dillon), die alles zal doen om hen tegen te houden.
De oorspronkelijke liefdesbaby was niet zo goed. Ik herinner me dat ik er als kind al niet veel aan vond. Maar ik had wel enige hoop op het vervolg. Ik bedoel, de cast is vrij goed en de trailer doet het lijken op een leuke film. Helaas is Herbie niet beter dan hij was. De film is uitdagend zwak voor mensen van boven de twaalf. Het zal de kinderen waarschijnlijk wel amuseren, maar dat is dan ook alles.
Ik besef dat het een kinderfilm is en zo, maar ze hadden de film best wat interessanter kunnen maken. Er werd maar heel weinig gelachen en tegen het eind werd het saai. De meeste acteurs leken hun rol ook niet echt goed te spelen. Lindsay Lohan deed het goed als Maggie Peyton. Ze geeft meestal betere voorstellingen, zoals in Freaky Friday en Mean Girls. Matt Dillon gaf de beste voorstelling van iedereen. Hij deed het heel goed als de slechterik, ook al had hij niet veel om mee te werken. Justin Long, Breckin Meyer en Michael Keaton zijn er eigenlijk alleen maar en die doen niets bijzonders.
Angela Robinson regisseert en ze doet het goed. Ze probeert de film interessant te houden, maar ze werkt met een zwak script. Thomas Lennon en Ben Garant schreven het scenario en zou het je verbazen dat zij ook verantwoordelijk waren voor Taxi en The Pacifier? Die twee maken lichtfilms, maar ze maken de verhalen niet echt interessant of leuk. Het is niet helemaal hun schuld, maar hopelijk zullen ze de volgende keer beter hun best doen. Uiteindelijk is Herbie een veilige, voorspelbare familiefilm die het bekijken waard is als je een kind bent. Alle anderen kunnen hem beter overslaan.

text_en:
Herbie, the Volkswagen that thinks like a man, is back, now being driven by Maggie Peyton (Lindsay Lohan), a young woman who hopes to become a NASCAR champion. The only thing standing in her way is the current champion, Trip Murphy (Matt Dillon), who will do anything to stop them.

The original love bug wasn't that good. Even as a kid, I remember not liking it very much. I had some hope for the sequel though. I mean the cast is pretty good and the trailer makes it seem like a pretty fun movie. Unfortunately, Herbie is no better now than he was before. The film is defiantly weak for people over the age of 12. It will probably entertain the kids but that's all.

I realize it's a kids film and all but they could have made the film a little more interesting. There were very few laughs and it got boring near the end. Most of the actors seemed dead in their roles too. Lindsay Lohan was alright as Maggie Peyton. She usually gives better performances like in Freaky Friday and Mean Girls. Matt Dillon gave the best performance out of everyone. He was very good as the bad guy even though he didn't have a lot to work with. Justin Long, Breckin Meyer and Michael Keaton are really just there and they don't do anything special.

Angela Robinson directs and she does an okay job. She tries to keep the film interesting but she's working with a weak script. Thomas Lennon and Ben Garant wrote the screenplay and would it be any surprise to you that they were also responsible for Taxi and The Pacifier? These two make light films yet they fail to really make the stories interesting or enjoyable. It's not completely their fault but hopefully next time they will try harder. In the end, Herbie is a safe, predictable family film that's worth watching if you're a kid. Everyone else is better off skipping it. Rating 4/10


text: Ik kan deze film één keer uitzitten, maar ik betwijfel of ik het een tweede keer zou redden. Hij is vooral licht vermakelijk vanwege de fysieke aanwezigheid van Lindsay Lohan. De lol van Matt Dillon ('denk eens aan Mary') en de terugkeer van een serieuzere acteur, Micheal Keaton. Dit is niet zo'n leuke stoeipartij als in The Love Bug, maar je kunt er wel naar kijken. Een van mijn grootste nadelen van de film was het feit dat Herbie zich grotendeels had ontwikkeld tot R2D2-capriolen. De effecten van de koplampen voor de tweede keer, ongeveer 30 keer, verveelden me en de bungelende voorbumper veroorzaakte dezelfde reactie bij mij. de'single digit'-kinderen en verwachten niet veel van deze film.<br />X_.

text_en:
I can sit through this movie once, but I doubt I could make it through a second time. Mildly entertaining mainly for the physical presence of Lindsay Lohan. The fun of Matt Dillon(think Something About Mary), and the re-emergence of a more serious acting Micheal Keaton. This is not the fun romp The Love Bug was but it is watchable. One of my main detractions from the movie was the fact that Herbie had evolved into R2D2 antics for the most part. I was bored with the headlight eyes effects about the second time of the 30 or so times they were used and the bending front fender caused the same reaction from me. Go see this with your little ones, i.e. the "single digit bracket" kids and don't expect a lot from this film.

_X


text:
Je hebt deze zin waarschijnlijk wel eens gehoord als het over deze film ging: 'Herbie: Fully Loaded with lulkoek', en ja, het is waar. Deze film is echt afschuwelijk en totaal waardeloos.
Dit moet de op één na slechtste film zijn die Lindsey ooit heeft gemaakt sinds Confession of the Teenage Drama Queen. Het enige goede aan deze film schijnt de grote cast te zijn, die verreweg beter is dan de film miljoenen keren is en het enige pluspunt van de film is. Ik zie niet in hoe zo'n gerespecteerd acteur als Matt Dillon een rol in deze film zou kunnen spelen. Heeft hij dat afschuwelijke script niet gelezen voordat hij zich aanmeldt om erin mee te spelen?
Wat ik heb gedaan. Deze film is ook gebaseerd op het feit dat Herbie surrealistisch is en fantasie als een buitengewone vaardigheid en dat hij op een muur klimt en sneller gaat dan een raceauto na al die jaren is het gewoon een Beatle. Ik weet dat het een kinderfilm is, maar ze zijn helemaal doorgedraaid en het is alleen maar onnozeler dan onderhoudend. Er is maar weinig realisme nodig en het verhaal is veel te voorspelbaar.
Einde Woorden: Tenzij de kinderen echt 5-12 jaar zijn, betwijfel ik ten zeerste of iemand van deze zinloze film zou kunnen genieten. Wat een verspilling van mijn geld. Ik voel me bedrogen.
Rating: 3/10 (cijfer: F)

text_en:
You probably heard this phrase when it come to this movie  "Herbie: Fully Loaded with crap" and yes it is true. This movie is really dreadful and totally lame.

This got to be the second worst movie Lindsey is ever in since Confession of the Teenage Drama Queen. The only good thing about this movie seem to be the over talent cast which by far is better than the movie million times and is the only selling point of the movie. I don't see how such a respected actor like Matt Dillon could be a part of this movie, isn't he read that horrible screenplay before he sign on to be in it?

What I didn't like about this movie is also base on how Herbie is surreal and fantasy like extraordinary ability and climb on wall and go faster than a racer car after all it just a Beatle. I know it is a kids movie but they have gone overboard with it and it just turn out more silly than entertaining. Little realism is needed plus the story is way too predictable.

Final Words: Unless the kids are actually 5 -12 years I highly doubt that any one could enjoy this senseless movie. What wastage of my money. I feel like cheated.

Rating: 3/10 (Grade: F)


text: Sommige mensen beweren dat Natural Born Killers een briljante kritiek is op de media-obsessie voor geweld. Maar deze bewering negeert de werkelijke inhoud van de film. Oliver Stone had zijn seriemoordenaars kunnen laten zien als wrede, onmenselijke moordenaars van onschuldige mensen, en dit kunnen vergelijken met een morbide mediafascinatie. In plaats daarvan geeft hij ze een rechtvaardiging. De film portretteert zo'n beetje elk slachtoffer als iemand die het verdiende om gekwetst te worden. In zijn boosaardige stereotypering presenteert Stone de slachtoffers als onaangename karikaturen <0xE2><0x80><0x93> domme boerenkinkels, gebrekkig Engels sprekende immigranten, luie dikke mensen. De enige persoon die door de moordzuchtige tortelduifjes ook een stereotype is. Natuurlijk sluiten ze vriendschap met de oude, hallucinerende Amerikaans-indiaanse <0xE2><0x80><0x93> omdat ze trendy zijn, man? Laten we hem een bewonderenswaardig personage maken. Dikke, Chinese kantoorbedienden en 'boeren' zijn niet cool, dus laten we ervoor zorgen dat het lijkt alsof zij het verdienen om te sterven. In plaats van verknipt, haatdragend, worden ze door hun wandaden gelukkiger en verliefder. Mickey en Mallory worden sexy en cool gemaakt, en surrealistische beelden maken mensen alleen maar gevoeliger. Gerechtigheid wordt bespot. De politie en gevangenisbeambten worden wreed, lelijk en nors afgeschilderd, in vergelijking met de moordenaars van _GQ_. Ook dit komt niet voor in de mediaverslagen in de film, maar in de 'werkelijkheid' van de film. Er zit geen nuance of subtiliteit in de film, alleen overdreven beelden en vertoningen. De film zegt niets nieuws of specifieks over de obsessie met geweld. Het bewijs dat de film zijn boodschap niet overbrengt, ligt in de reacties van de echte wereld. Een paar ontvankelijke jonge mensen die de film hebben gezien, noemen hem als inspiratiebron voor de moorden die ze hebben gepleegd. De 'boodschap' van de film is een mislukking, omdat hij mensen in de tegenovergestelde richting inspireert, met gruwelijke resultaten in het echte leven. De slimme boodschap is nergens te bekennen.

text_en: *Spoilers* Some people claim that Natural Born Killers is brilliant criticism of the media obsession with violence. But this contention ignores the actual content of the film. Oliver Stone could have shown his serial killers as vicious, inhuman murderers of innocent people and contrasted this with a morbid media fascination. Instead he lends them justification. The movie portrays just about every victim as someone who deserved to be hurt. Engaging in vicious stereotyping, Stone presents the victims as unpleasant caricatures - dumb rednecks, broken-English speaking immigrants, lazy fat people. The one person that the homicidal lovebirds is also a stereotype. Of course they befriend the old, hallucinogen-using American-Indian - because they're trendy, dude? Let's make him an admirable character. Fat, Chinese clerks and "hicks" are uncool, so let's make it seem like the deserve to die. Instead of twisted,hateful that are corrupted by their misdeeds, their rampage makes them happier and more in love. Mickey and Mallory are made sexy and cool and surreal visuals are bound to entice more impressionable people. Justice is mocked. The police and prison officials are portrayed as brutal, ugly and scowling compared to the GQ murderers. Again, this is not in the media reports within the film but in the "reality" in the film. There is no nuance or subtlety in the film - just overblown performances and visuals. The film says nothing new or specific about the obsession with violence. The proof that the film fails in its message lies in actual real world reactions to it. Some impressionable young people who saw this movie cited it as inspiration for murders that they committed. The film's "message" is a failure because it inspires people in the opposite direction with horrendous real-life results. The clever message is nowhere to be seen.


text:
NATURAL BORN KILLERS (1994).

Cinema Cut: R.
Directeur's Cut: NC-17
Het is een ongebruikelijke film van Oliver Stone, maar toen ik las dat hij tijdens het filmen aan de drugs was, had ik geen nadere uitleg nodig. 'Natural Born Killers' is een riskante, krankzinnige, uit de duim gezogen film die we niet vaak te zien krijgen; vreemde, psychotische, artistieke films.
'Natural Born Killers' is in wezen het verhaal van hoe twee massamoordenaars door de media gepopulariseerd en verheerlijkt werden; er is een geweldige scène waarin een interviewer een paar tieners vragen stelt over Mickey en Mallory, en de tiener zegt: 'Moord is verkeerd... Maar als ik een massamoordenaar was, zou ik Mickey en Mallory zijn.' Frankenstein' <0xE2><0x80><0x93> Dr. Frankenstein is de media die hen in deze monsterlijke moordenaars heeft veranderd

De meeste films van Oliver Stone gaan over de tekortkomingen van het Amerika, het land waar de regisseur van houdt en dat hij bewondert. Ik denk dat 'Natural Born Killers' gaat over het effect van de massamedia, de technologie en hoe geobsedeerd de Amerikanen (en het grootste deel van de wereld) zijn door dingen als massamoordenaars en bizarre situaties.
De moordenaars die gespeeld worden door Woody Harrelson (Mickey) en Juliette Lewis (Mallory) worden op verbazingwekkende wijze geëxecuteerd door twee uitmuntende acteurs die in het leven van twee interessante, brute moordenaars stappen. Mickey en Mallory geloven dat sommige mensen het waard zijn om te doden, misschien in de wrede theorie van sociaal darwinisme (overleven van de sterksten) <0xE2><0x80><0x93> Mickey zegt in zijn interview in de gevangenis dat andere soorten moord plegen, dat wij als mensen andere soorten te gronde richten en de omgeving uitbuiten. Het script is interessant, maar het is de vraag in hoeverre deze film ertoe bijdraagt om ons te laten nadenken over maatschappij en menselijk gedrag, in plaats van de intensiteit van een twee uur durend bloedbad dat we hebben gezien. Het laatste uur van de film speelt zich af in een maximaal beveiligde gevangenis; we zien de harde realiteit van het gevangenisleven, de houding van de cipier enz. <0xE2><0x80><0x93> misschien vraagt Stone zich af wat de toekomst zal brengen, het pad waar de maatschappij op afstevent.
Twee andere interessante personages: Ten eerste een verslaggever die een show heeft over 'Amerika's Maniakken' en die geobsedeerd is door het opkrikken van de kijkcijfers, en die alles uit de kast haalt om het verhaal van Mickey en Mallory vast te leggen. De andere is agent Scagnetti, een krankzinnige, misschien sadistische agent die verliefd is op Mallory; hij heeft ook een of andere vreemde obsessie met massamoordenaars, aangezien zijn moeder door Charles Whitman werd vermoord tijdens het bloedbad in Waco, Texas. De cinematografie is subliem; verschillende kleuren, schaduwen, stijlen geven een gevoel van desoriëntatie; de meest opvallende groene kleur is groen, die lijkt op de ziekte van de moordenaars (in de drogisterij wanneer ze op zoek zijn naar een tegengif voor ratelslangen).
Het camerawerk is krankzinnig; beverig, zoemend, er is enige vastberadenheid voor nodig om er gebruik van te maken en het te accepteren. Hoogst onorthodox, psychedelisch en ongewoon.
'Natural Born Killers' verheerlijkt het bestaan van krankzinnige moordenaars niet, het stelt het in twijfel en vraagt hoe wij, het publiek, dit attribuut kunnen aanvullen...
Hoewel bovengenoemde recensie heel positief klinkt, had ik een hekel aan de film. Quentin Tarantino, die oorspronkelijk het script voor de film heeft geschreven, was niet blij met het gewijzigde scenario en vroeg of zijn naam verwijderd kon worden. Ik kan me voorstellen waarom. Hoewel het soms best een interessante film is, is Natural Born Killers een rommeltje.

10/4/4.

text_en:
NATURAL BORN KILLERS (1994)

Cinema Cut: R

Director's Cut: NC-17

It's an unusual Oliver Stone picture, but when I read he was on drugs during the filming, I needed no further explanation. 'Natural Born Killers' is a risky, mad, all out film-making that we do not get very often; strange, psychotic, artistic pictures.

'Natural Born Killers' is basically the story of how two mass killers were popularised and glorified by the media; there is a great scene where an interviewer questions some teenagers about Mickey and Mallory, and the teenager says 'Murder is wrong.... but If I was a mass murderer I'd be Mickey and Mallory'. Mickey describes this with a situation of 'Frankenstein (the monster) and Dr. Frankenstein' - Dr. Frankenstein is the media who has turned them into these monstrous killers

Most Oliver Stone films examine the flaws of the America, the country that the director loves and admires. I guess 'Natural Born Killers' is about the effect of mass media, technology and how obsessive as a nation, Americans are (and most of the world) over things such as mass killers and bizarre situations.

The killers played by Woody Harrelson (Mickey) and Juliette Lewis (Mallory) are executed astonishingly by two excellent actors who step into the lives of two interestingly brutal killers. Mickey and Mallory believe that some people are worthy of killing, perhaps in the cruel theory of Social Darwinism (survival of the fittest) - Mickey says in his interview in prison, that other species commit murder, we as humans ravage other species and exploit the environment; the script is interesting, but it is questionable how much this film amounts to, in the sense of making us think about society and human behaviour, rather than the intensity of a 2 hour bloodbath that we have seen.

The last hour of the film takes place in a maximum security prison; we see the harsh realities of prison life; the attitudes of the warden etc;overfilling of prisons - maybe Stone is questioning the future, the path that society is leading to.

Two other interesting characters; First, a reporter who runs a show about 'America's Maniacs' and is obsessed with boosting ratings, that he goes to any length to capture the story of Mickey and Mallory. The other is police officer Scagnetti, an insane, perhaps sadistic officer that is in love with Mallory - he also has some weird obsession with mass killers, since his mother was killed during the massacre at Waco, Texas by Charles Whitman.

The cinematography is superb; different colours, shadows, styles create a feeling of disorientation; the green colour most evident of all is green, to resemble the sickness of the killers (in the drugstore when they are looking for rattlesnake antidote).

The camera work is insane; shaky, buzzy, it takes some determination to get use to it and accept it. Highly unorthodox, psychedelic and unusual.

'Natural Born Killers' does not glamourise the existence of insane murderers, it questions it and how we as the public may fuel this attribute...

Although the above review sound quite positive, I did dislike the film. Quentin Tarantino, who originally wrote the script for the film, was not pleased with the altered screenplay and he asked for his name to be removed. I can see why. While mildly interesting at times, Natural Born Killers is a mess of a picture.

4/10


text: God, wat afschuwelijk! Oliver Stone wilde waarschijnlijk experimenteren of zo (zie het afschuwelijke gebruik van muziek en beelden hier), maar waarom eigenlijk? Het hele gedoe achter 'Natural Born Killers' lijkt een'slimme' kijk te zijn op hoe de media in afval kunnen veranderen, maar helaas verandert de film zelf in afval. Alstublieft, meneer Stone, als u het fascisme van tv-programma's die geweld gebruiken om hoge kijkcijfers te krijgen de volgende keer niet wilt bekritiseren, doe dan niet hetzelfde met uw film! Alleen was hij vergeten ons te vertellen dat je een enorme hoofdpijn krijgt als je zo lang in die troep hebt gezeten!

text_en: God, what an awful thing ! Oliver Stone probably wanted to experiment or something (see the terrible use of music and pictures here) but what for really ? The whole thing behind "Natural born killers" seems to be a "clever" look at how medias can turn into complete trash but unfortunately the movie turns into trash itself. Please Mr. Stone, next time you want to criticize the fascism of tv shows using violence to get high rates, avoid doing the same with your movie ! Michael Haneke said quite cleverly about this film that it was denouncing media fascism with fascist cinematographic ways. How true... Only he forgot to tell us about the massive headache you get after sitting through this overlong load of crap !


text: Dit is het soort film waar iedereen die erbij betrokken is zich voor zou moeten schamen. Slechte regie, overdreven acteerwerk en een plot dat maar doordraait en geen ander doel heeft dan geweld te laten zien. Toen ik hem voor het eerst zag, dacht ik dat het misschien een satire op de media zou zijn en dat er geweld in te zien was, maar dat is het niet. Ik weet niet precies wat de film erger maakt. Oliver Stone regisseert het slechtste dat hij ooit heeft gedaan. Uit scènes waarin Woody Harrelsons gezicht zonder reden in een gezicht verandert of Robert Downey Jr.'s afschuwelijke optreden als Wayne Gale, een verslaggever die totaal geschift lijkt, blijkt dat deze film gewoon een puinhoop is.

text_en: This is the kind of film that everyone involved with should be embarrassed over. Poor directing, over the top acting and a plot that rambles on with no point other than to show violence. I thought when I first saw it that it would be perhaps a satire of the media and how it shows violence but it's not. I'm not sure what makes the film worse. Oliver stone does his worst directing ever. From scenes where Woody Harrelson's face morphs for no reason or Robert Downey Jr's dreadful performance as Wayne Gale who is a reporter who seems totally bonkers, this movie is simply a mess.


text: Laten we eerlijk zijn. Als een project van een filmschool, zonder budget en 'echte' acteurs, is dit een redelijk interessante film. Als iets wat voor een onschuldige toeschouwer op dvd wordt uitgebracht, is het een heel slecht geproduceerd product. Als ik zomaar van zender zou veranderen en deze film per ongeluk zou zien, zou mijn oog en aandacht er waarschijnlijk een tijdje door worden afgeleid. Als iemand die deze dvd heeft gekocht in de veronderstelling dat ik een echt filmproduct zou krijgen, dat wil zeggen een film, ben ik diep teleurgesteld. Het is een op video opgenomen tv-stuk, iets in de trant van oude televisieseries uit de jaren zestig, maar dan zonder die zekere charme. Afgezien van de hoofdrolspeler, Mr. Redfield (die ook de regisseur is), lijken de andere acteurs ofwel jongens van de campus te zijn (daar zijn ze eigenlijk een beetje te oud voor), of leden van het huishouden van de regisseur, die voor de camera verschijnen zonder hulp van niet alleen de acteursbanken, maar ook van de visagiste of de kapper (een hoedje over een uit de kluiten gewassen permanentkapsel of een hoge hoed over een mutsje is heel wat anders dan het creëren van 1840's). Het wordt allemaal opgenomen met een bewegingloze camera in een kleine, kale studio, soms met een blauw scherm voor de achtergronden buiten. Synthesizer produceert meer dan eens ongeïnspireerde, door romantische karaoke geïnspireerde nummers die de oren van de kijkers beledigen. De film probeert 'droomachtig' te zijn. Terwijl het in feite niet meer is dan een conceptloze collage van die opnamen die tot de montage zijn gekomen (en geloof me, de normen waren om te beginnen al niet zo hoog). Zo nu en dan zijn er interessante dialogen, maar over het geheel genomen is het een vrij slappe, tweedimensionale productie, op meer dan één manier, zonder ook maar een greintje genialiteit van de regisseur of een van de leden van de crew. Zo probeerden 'artistieke' films er in de jaren tachtig uit te zien. Mr. Redfield doet het als acteur veel beter dan de regisseur.

text_en: Let's be honest. As a film school project, made without budget and "real" actors, this is a passably interesting film. As something to be released on DVD for an innocent viewer, it's a very poorly produced product. If I would be idly changing channels and happened to catch this film accidentally, it would probably arrest my eye and attention for a while. As a person who bought this DVD under the impression that I would be getting a proper cinematic product, i.e. a film, I feel deeply disappointed. It's a videotaped TV play, something along the line of old sixties serials, but without that certain charm. Aside from the leading man Mr Redfield (who also is the director), the other actors seem to be either chaps from the campus (a bit too old for that actually), or members of the director's household, who appear before the camera without any help from not only the acting couches, but also the make-up artist or hairdresser (a bonnet over outgrown permanent bangs or a top hat over mullet is a very long way from creating 1840s). It's all shot using a motionless mounted camera in a small, bare studio, sometimes using blue screen for outdoors backgrounds. Synthesizer generated uninspired score of lame "period" inspired romantic karaoke insults the viewers ears on more than one occasion. The film attempts to be "dreamlike", whereas in fact it's merely conceptionless collage of those shots that made it to the editing (and believe me, the standards weren't too high to start with). There are interesting dialogs every now and then, but overall it's pretty lame and two-dimensional production in more than one way with no flashes of genius from either the director or any members of the crew. That's how "artsy" films attempted to look in the 80s. Mr Redfield does a much better job as an actor than the director.


text: De schrijver Mark Redfield (als Edgar Allen Poe) probeert oude verslavingen te overwinnen en een nieuw leven op te bouwen als publisher bij een tijdschrift in Baltimore, Maryland. Maar black-outs, delirium en afwijzing dreigen zijn pogingen te dwarsbomen. Hij zou ook graag de romance nieuw leven willen inblazen met een oude vlam, wat, zoals later blijkt, niet zo eenvoudig is. Meneer Redfield is ook de regisseur van deze dramatische vertolking van de mysterieuze laatste dagen van Edgar Allen Poe. Redfield maakt veel gebruik van zwart-wit, kleur en trucagefoto's om een sfeer te creëren. Kevin G. Shinnick (als dr. John Moran) doet het relatief goed.

text_en: Renown writer Mark Redfield (as Edgar Allen Poe) tries to conquer old addictions and start a new life for himself, as a Baltimore, Maryland magazine publisher. However, blackouts, delirium, and rejection threaten to thwart his efforts. He would also like to rekindle romance with an old sweetheart, a significantly flawed prospect, as things turns out. Mr. Redfield also directed this dramatization of the mysterious last days of Edgar Allen Poe. Redfield employs a lot of black and white, color, and trick photography to create mood. Kevin G. Shinnick (as Dr. John Moran) performs well, relatively speaking. It's not enough.


text:
Een ander doosje met een fatsoenlijke dvd-hoes verried de kwaliteit van de opnamen op video.
Zo erg was het niet. Rochon doet zijn werk goed en Verdomme, de cast ziet er goed uit. Ik heb nog nooit zoveel gespierde kerels op regelmatige basis samen zien rondhangen. Deze film wilde je echt laten denken dat Rochon de moordenaar was, maar het mocht niet zo zijn. Mijn grootste probleem met de film was dat het me tegen het eind niet veel kon schelen wie de moordenaar was, en de echte moordenaar sloeg nergens op, omdat het zo uit het niets kwam en de filmmakers dachten: 'Ha, wedden dat je die niet aan zag komen, sukkel!' Ja, er waren continu-fouten (voornamelijk bij mevrouw Rochon). Maar voor een onafhankelijke slasher is het niet zo slecht. In het begin was ik er vrij zeker van dat het alleen maar een nauwelijks verhuld excuus was voor meisjes om topless te gaan, maar dat was alleen maar een gimmick. De dialoog was te veel nadenken en soms pijnlijk.
Ik heb gewoon geen hoge verwachtingen als ik hieraan begin, en zo slecht zal het niet zijn. En de camee van Lloyd Kaufman is prachtig ingehouden.

text_en:
Another case of a decent DVD case betraying the shot-on-video quality of the film.

It wasn't that bad. Rochon does a serviceable job and Damn! the cast is good looking. I've never seen that many musclebound guys hang out together on a regular basis. This movie really wanted to make you think Rochon was the killer, but it was not to be. My biggest problem with the film was that by the end, I didn't much care who was the killer, and the real killer made little sense, since it was out of the blue and the filmmakers were thinking 'ha, betcha didn't see that one coming, sucker!'. Yeah, there were continuity errors about (mainly with ms. Rochon's ever-changing wardrobe), but for an indie slasher it's not that bad. I was pretty sure at the beginning it was just a thinly veiled excuse for girls to go topless, but that was just a gimmick. The dialog was overly think and painful at times.

Just don't have high expectations going into this, and it won't be that bad. And Lloyd Kaufman's cameo is wonderfully understated.


text:
Debbie, misschien wel de aardigste vrouw in de showbusiness, en de meest sexy, geeft hier weer een prachtig optreden. Hoewel haar werk in American Nightmare veel beter was, is ze in deze film nog steeds de moeite waard.
De cast bestaat uit typische Melrose Place-types, gebeeldhouwde trekken en verleidelijke rondingen die ik nooit eerder had gezien. Afgezien van Debbie was Laura Nativo de enige actrice die ik ooit eerder had gezien, in de vergelijkbare Delta Delta Die.
De plot draait om een groep Californische arroganten die de arme, naïeve Debbie Rochon bij hun kliek betrekken. Ze vertellen haar dat ze een moordclub hebben en dat ze iemand moet vermoorden om geaccepteerd te worden. Debbie wil niets liever dan door deze coole mensen geaccepteerd worden, dus vermoordt ze snel iemand, en nu moet de groep beslissen wat ze met haar moeten doen, nadat ze voor hun grap is gevallen.
VIOLENCE: Integendeel! Debbie Rochon zit af en toe onder de bloedspatten en alle moordscènes worden in je gezicht gedaan. De bloedhonden zullen ervan genieten!
NUDITY: Integendeel! Debbie Rochon heeft een aantal naaktscènes, net als veel van de onbekende actrices en acteurs. Het zwembadfeest lijkt alleen maar een excuus om iedereen naakt te krijgen, zowel de man als de vrouw. Julie Strain heeft ook een topless camee, maar haar personage is na de eerste vijf minuten al verdwenen. ONDERWERP: ONDERWERP (Kan hogere stem hebben gekregen omdat de plot heel interessant en uniek was, maar de plot dient als opvulling tussen de naaktscènes. Ik heb begrepen dat in B-Rate-films vaak naaktheid wordt gebruikt, maar dit is bijna buitensporig).
ACTIE: ONDERWERP (De acteerprestaties zijn op z'n zachtst gezegd ondermaats. Rochon is altijd een traktatie, verreweg de beste B-Rate-actrice van dat moment, maar haar personage in American Nightmare was beter. Danny Wolske doet het prima als Debbies lustobject, maar over de andere acteurs kan ik niet schrijven).

text_en:
Quite possibly the nicest woman in show business, and the sexiest, Debbie gives another fine performance here. Although her work in American Nightmare was far superior, she is still worth watching in this film.

The cast is filled with your typical Melrose Place types, chiseled features and seductive curves, that I had never seen before. Other than Debbie, Laura Nativo was the only actress I had seen before, in the similar Delta Delta Die.

The plot centers around a group of California arrogants who initiate poor naive Debbie Rochon into their clique. They tell her that they have a murder club, and that she must kill someone to be accepted. Debbie wants nothing more but to be accepted by these cool people, so she quickly kills a person, and now the group must decide what to do with her, after she fell for their joke.

VIOLENCE: $$$$$ (Plentiful! Debbie Rochon occasionally has blood splattered all over her and all of the murder scenes are done in your face. Gore hounds will surely enjoy!)

NUDITY: $$$$$ (Plentiful as well! Debbie Rochon has several nude scenes as do many of the no-name actresses and actors. The pool party seems as just an excuse to get everyone naked; man and woman alike. Julie Strain also has a topless cameo but her character is gone after the first five minutes).

STORY: $$ (Could have received a higher vote because the plot was very interesting and unique but the plot serves as filler between nude scenes. I understand that B-Rate films use nudity often, but this is borderline excessive).

ACTING: $ (The acting is sub standard to say the least. Rochon is always a treat, easily the best B-Rate actress in the business today, but her character in American Nightmare was superior. Danny Wolske does a fine job as Debbie's object of lust but the other actors were nothing to write about).


text: Vreemde slasher-film van Producer Charles Band. In de dagen van Vollemaans grootste succes zei Band dat hij nooit 'echte moordfilms' zou maken, omdat hij vond dat kleine marionetten en grote monsters een fantasie-elementen toevoegden waardoor de films beter werden <0xE2><0x80><0x93> mensen die elkaar vermoorden zijn dus echt en minder leuk. Een mooie filosofie en een echte schande dat Band, nadat hij de Vollemaanstudio had vernietigd door mogelijke sjofele zakelijke transacties, zo wanhopig op zoek was naar winst in de thuisbioscoop dat hij precies begon te maken wat mensen als Blockbuster wilden en daarom creativiteit en originaliteit opofferde. Het team achter deze film werkte ook aan 'Delta Delta Die!' en 'Geboorteriten' <0xE2><0x80><0x93> allebei even saai naar Vollemaansnormen. Debbie Rochon is zoals altijd in topvorm als nieuwelinge bij een bende jongens en meisjes die besluiten een verhaal te verzinnen over een'moordclub'. Zij doet <0xE2><0x80><0x93> zoals te verwachten viel <0xE2><0x80><0x93> alles wat ze kan om lid te worden en dan slaat de paniek toe omdat het geen waargebeurd verhaal was en die malle mevrouw Rochon het geloofde en nu zal iedereen rond moeten rennen en onder het bloed komen te zitten en misschien elkaar vermoorden of misschien ook niet. De keus is aan jou en wat deze film betreft, is die aan jou... niet aanbevolen maar ook niet helemaal slecht.

text_en: Odd slasher movie from Producer Charles Band. In the days of Full Moon's greatest success Band said that he would never make "real killer films" because he felt that little puppets and big monsters added a fantasy element that made the films better - people killing each other is thus real and less fun. A nice philosophy and a true shame that Band, having destroyed the Full Moon studio through possible shoddy business dealings became so desperate for home cinema profits that he started making exactly what the likes of Blockbuster wanted and therefore sacrificed creativity and originality. The team behind this one also worked on 'Delta Delta Die!' and 'Birth Rite' - both equally bland by Full Moon standards. Debbie Rochon is on usual top form here as a newbie to a gang of dudes and dudettes who decide to make up a story about a 'murder club'. She - as one would obviously - does all she can to join and then panic sets in because it was not a true story and silly Ms Rochon believed it and now everybody will have to run around getting covered in blood and maybe killing each other or maybe not. The choice is there's and with regard to this movie its yours...not recommended but not entirely bad either.


text:
Devin Hamilton is waarschijnlijk beter bekend als de nieuwe naam in het legendarische Full Moon-repertoire. Helaas was zijn komst naar deze onafhankelijke studio in een tijd dat het budget en de productiewaarden op hun laagst waren. Maar in zijn korte carrière heeft Hamilton zich ontwikkeld tot een creatief regisseur die inventieve en originele verhalen weet te maken. Dat wil niet zeggen dat zijn films goed zijn, maar ze zijn tenminste anders dan de gebruikelijke horror.
In zijn debuut, 'Bleed', geeft Hamilton ons een creatieve draai aan het slasher-subgenre. Maddy (Debbie Rochon) is een jonge vrouw die eindelijk de baan van haar dromen krijgt. En dat niet alleen, maar het schijnt dat ze ook een vriendje heeft gevonden in Shaun (Danny Wolske), en dat het leven Maddy na veel trieste gebeurtenissen eindelijk weer toelacht. Totdat ze op een feestje met Shauns vrienden horen dat ze een 'club' hebben opgericht waar de leden iemand moeten vermoorden om binnen te komen.
Het is duidelijk dat ze een grapje maken, maar Maddy wil dolgraag meedoen, ze wil echt iemand vermoorden. Na die gebeurtenis begint iemand de rest van de leden van de 'club' een voor een te vermoorden. Het is aan Maddy om uit te zoeken wat er aan de hand is, want iedereen kan de moordenaar zijn, ook zij.
Maddy is een heel interessant personage, dat fantastisch wordt gespeeld door de mooie Debbie Rochon. Het is een heel interessante wending in het genre om de hoofdrolspeelster als deel van de verdachten te hebben. Het concept is zo origineel en Rochons acteerprestaties zijn zo goed dat het echt jammer is dat Hamilton het hele verhaal niet een beetje beter heeft uitgewerkt. De film voelt soms nogal traag aan en over het geheel genomen is dat het gevoel van een goed idee dat aan een slechte film is verspild.
De rest van de bezetting is vreemd in die zin dat alle vrouwenrollen erg goed zijn, terwijl de mannenrollen pijnlijk slecht zijn. Danny Wolske is vreselijk houterig en zijn rol als yuppie is nogal stereotiep. Julie Strain, Brinke Stevens & Lloyd Kaufman verschijnen in kleine cameo's en zijn geweldig in hun kleine rollen. Er is ook veel naakt te zien (man zowel als vrouw) en de cast ziet er erg goed uit, dus het is echt een pluspunt.
Het lage budget is nadelig voor de effectenafdeling, want er zijn maar heel weinig bloederige scènes en ze zijn niet echt visueel (waarschijnlijk omdat ze een slechte indruk zouden maken); toch ziet de film er, gezien het budget, in elk geval goed uit.

Hamiltons recentere project, de seksavontuur 'Delta Delta Die!', is een beter gemaakte en algemener grappige film. Hoewel deze film niet zo slecht is als andere, bekendere films, heeft hij nog steeds veel gebreken en is hij misschien alleen interessant voor fans van Debbie Rochon of van fans van onafhankelijke lowbudgetfilms.

text_en:
Devin Hamilton is probably better known as the new name in legendary Full Moon entertainment. Sadly, his arrival to this independent studio happened in a time when budget and production values are at its lowest in years. However, in his short career Hamilton has established himself as a creative director that manages to make inventive and original stories. Now, this doesn't mean that his movies are good, but at least they are different to the usual in the horror genre.

In his debut, "Bleed", Hamilton presents us a creative twist on the slasher sub genre. Maddy (Debbie Rochon) is a young woman that finally gets the job of her dreams. Not only that, but it seems that she has also found a boyfriend in Shaun (Danny Wolske), it seems that life finally smiles for Maddy after many sad events. Until on a party with Shaun's friends, they tell her that they created a "club" where members have to kill somebody to enter.

Obviously they are joking, but Maddy wants desperately to fit in, that she actually murders someone. After that event, someone starts to kill the rest of the members of the "club" one by one. it is up to Maddy to figure out what is going on as anybody could be the killer, including her.

Maddy is a very interesting character wonderfully played by the beautiful Debbie Rochon. It is a very interesting twist on the genre to have the lead actress as part of the suspects. The concept is so original and Rochon's performance is so good that it is a real shame that Hamilton didn't develop the whole story a little bit better. The movie feels quite slow at times and overall the feeling is the one of a good idea wasted on a bad movie.

The rest of the cast is weird in the sense that all the female cast is very good, while the male cast is painfully bad. Danny Wolske is terribly wooden and his performance as a yuppie is quite stereotypical. Julie Strain, Brinke Stevens & Lloyd Kaufman appear in small cameos and are wonderful in their small roles. Also, there is lots of nudity (both male & female) and the cast is very good looking, so it is really a plus.

The low-budget hurts the film in the effects department, as there are very few gory scenes and are not really graphic (probably because they would look bad); nevertheless, considering the budget, the film at least looks good.

Hamilton's more recent effort, the sexploitational venture "Delta Delta Die!", is a better crafted and overall funnier film. While this one is not as bad as other better known films, it still has a lot of flaws and may be interesting only for fans of Debbie Rochon or fans of independent no-budget films. 4/10


text:
Maddy (Debbie Rochon) is een geestelijk instabiele jonge vrouw met een problematisch verleden, die meer krijgt dan ze had verwacht als ze met een knappe collega naar een zwembadfeestje gaat. Als haar date en zijn vrienden voor de grap zeggen dat ze lid zijn van een Nauwelijks Moordclub, neemt Maddy dat serieus en gaat ze rechtstreeks naar Nauwelijks Moordclub door in een parkeergarage de hersens van een vrouw in te slaan (omdat ze een deuk in haar auto heeft!). Maar is Maddy ook degene die een plastic masker opdoet en andere leden van de groep vermoordt, of is iemand anders het kwijtgeraakt?

De plot van deze film (origineel de titel MAKE-O-MAKE) (origineel de titel MAKE-O-MAKE). EM BLEED) is heel slecht bedacht, vol gaten en spiralen die volledig uit de hand lopen voordat er een belachelijke, links-georiënteerde draai eindigt. Een deel van de dialoog is ronduit lachwekkend. Ik had geen probleem met Rochons vertolking, maar de bijrollen waren afschuwelijk. Toch slaagde ik erin deze ontknoping van Vollemaan met veel plezier uit te zitten. Er is genoeg huid en bloed, en het is het perfecte type film om met een groep vrienden rond te hangen en uit te kiezen. Horrorfans kunnen ook genieten van de cameo's van Brinke Stevens en Lloyd Kaufman (als Debbies ouders) en Julie Strain (een vroeg slachtoffer).
Score: 4 van de 10.

text_en:
Maddy (Debbie Rochon) is a mentally unstable young woman with a troubled past who gets more than she bargained for when she goes to a pool party with a handsome coworker. When her date and his friends jokingly say they belong to a `Murder Club,' Maddy takes it seriously and moves straight up to `Level 3' by bashing in the brains of a woman in a parking garage (for denting her car!). But is Maddy also the one donning a plastic mask and killing off other members of the group or has someone else lost it?

The plot of this film (originally titled MAKE 'EM BLEED) is very poorly conceived, full of holes and spirals completely out of control before a ludicrous, out-of-left-field twist ending. Some of the dialogue is downright laughable. I didn't have a problem with Rochon's performance, but the supporting cast was atrocious. However, I managed to sit through this Full Moon release thoroughly entertained. There's plenty of skin and blood and it's the perfect type of flick to sit around with a group of your buddies and pick apart. Horror fans may also enjoy the cameos from Brinke Stevens and Lloyd Kaufman (as Debbie's parents) and Julie Strain (an early victim).

Score: 4 out of 10


text:
De enige reden dat ik commentaar op deze film geef is om je alle zevenennegentig minuten van je leven en misschien je geld te besparen.
Ik heb hem ex-huur gekocht voor 15.00 uur, hij zag er interessant uit, dus nam ik het risico.
Binnen een paar minuten nadat ik hem had aangezet, besefte ik dat ik een fout had gemaakt. De hele cast moest worden opgeborgen tot de winter en dan op het dichtstbijzijnde houtvuur gegooid, waar ze meer van hun soort konden ontmoeten.

Wat de Devin Hamilton (schrijver en regisseur) betreft, hij had gewoon doodgeschoten moeten worden, helaas had dit gedaan moeten worden voordat hij deze onzin maakte.
Vermijd deze film, als je hem in de winkels ziet wegrennen.

1/10

text_en:
The only reason i am bothering to comment on this movie is to save you all 97 minutes of your life and maybe your money.

I bought it ex-rental for £3.00, it looked interesting, so i took a chance.

Within minutes of turning it on i realised i'd made a mistake. The entire cast should be stored away until winter and then thrown on the nearest log fire, where they could meet more of their kind.

As for the Devin Hamilton (Writer and Director), he should just be shot, sadly this should have been done before he made this rubbish.

Avoid this film, If you see it in the shops run away.

1/10


text: Een moordenaar met een wit plastic masker en een zwarte overjas vermoordt de vrienden van Hollywood-producent Shawn Banning (Danny Wolske) die zijn positie erfde toen iemand zijn voormalige werkgever van kruis tot borst opensneed. Misschien is de psychopaat de pas aangenomen Maddy (Dabbie Rochon), een aantrekkelijke schoonheid met ravenzwart haar en een problematisch familieverleden, geplaagd door nachtmerries. Shawn en zijn vrienden maken een practical joke met Maddy, over een zogenaamde Murder Club die ze zijn begonnen waar elk lid willekeurig een slachtoffer uitkoos om te vermoorden. Als Maddy per ongeluk een vrouw vermoordt in een parkeergarage vanwege een deuk die deze persoon in haar auto heeft gemaakt, merkt ze dat Shawns vrienden haar aan het lijntje hielden. Maar Shawn en zijn kameraden maken zich zorgen over Maddy's dood. '... dat Maddy toegeeft dat ze de moord heeft gepleegd en overweegt om haar aan te geven bij de juiste autoriteiten. Als ze besluit om op een definitief besluit te wachten, valt elk lid ten prooi aan de psychopaat met het witte masker, terwijl Maddy een verdachte is die overweegt dat ze al eerder heeft gemoord. Of: zit er nog iemand anders achter deze moorden? Een lowbudget-moordenaar, geproduceerd door Charles Band, met bloederige moorden die niet overtuigend zijn. Er zijn genoeg tieten te zien en Chris, de maffe Allen Nabors-figuur, zou mensen met lage verwachtingen kunnen vermaken. Tot de moorden behoort een maag die wordt opengesneden zodat de ingewanden te zien zijn, een doorgesneden nek, een elektrisch snoer dat in een zwembad wordt gegooid om een vrouwelijk slachtoffer te bakken dat de hele dag de tijd had om te ontsnappen, een bijl die in de rug van een mannelijk slachtoffer wordt gestoken, en als klap op de vuurpijl wordt een stel gewurgd met een touw tijdens hun seksuele hoogtepunt (voor het extra effect gebruikt de moordenaar de breekijzers van een moersleutel als extra hefboom om het touw zo strak mogelijk om hun nek te draaien). Ik heb het allemaal al eens eerder verteld: ik heb het over Maddy, die op een dag wakker wordt in haar bed zonder iets op de plaats delict achter te laten waar ze gemakkelijk bij betrokken zou kunnen worden, en over hoe lang Shawn het volhield, haar toestond om bij het bedrijf te blijven werken ondanks alles wat ze vertelde over de moord die ze had gepleegd, en over het voortdurende verlangen om lid te worden van de zogenaamde club die niet bestaat.<br />Wat me nog het meest dwarszat, was het verlangen van de film om ons op de een of andere manier mee te laten voelen met de vrouwelijke hoofdpersoon die lid wilde worden van een club nadat ze iemand had vermoord, en die later verklaarde dat het een ongeluk was geweest. De film bouwt Maddy op tot een potentiële psychopaat vanwege haar verleden. Haar familie heeft haar verstoten vanwege een abortus. Ze heeft af en toe black-outs en eindigt altijd op gepaste wijze op de plaats van het misdrijf na afloop. Bij veel seriemoordenaars is degene die de meest waarschijnlijke moordenaar lijkt vaak het dwaalspoor, maar deze film gaat een stap verder en wijst met de vinger naar Maddy. Als de draaiing plaatsvindt, zijn we nog steeds op zoek naar Maddy, maar we weten dat ze niet helemaal goed bij haar hoofd is. Het is moeilijk om die griet te verkopen. Maar ze ziet er geweldig uit in een soldatenoverhemd. En Rochon is ook niet bang om haar puppy's te laten ademen. Lowbudget horrorfans zullen het geweldig vinden om cultheld Brinke Stevens te zien als een fanatieke moeder die tekeergaat tegen wat Maddy heeft gedaan en haar een moordenaar noemt. Lloyd Kaufman, de geliefde Troma-producent, is de afstandelijke vader die geen woord kan uitbrengen om de dochter te beschermen die hij echt liefheeft. De cultsirene Julie Strain heeft een kleine camee, die haar tieten (natuurlijk) laat zien als de vriendin van de vermoorde man haar hoofd wordt ingeslagen met een hamer. O, en kijk eens naar het kantoor waar Shawn werkt, daar hangen een heleboel posters van Vollemaan aan de muren.

text_en:
A killer, wearing a plastic white mask and black overcoat, is killing the friends of Hollywood producer Shawn Banning(Danny Wolske)who inherited his position when someone sliced open his former employer from crotch to chest. Perhaps the psychopath is newly hired Maddy(Dabbie Rochon), an attractive, raven haired beauty with a troubled family past, plagued with nightmares. Shawn and his friends play a practical joke on Maddy, concerning a supposed Murder Club they started where each member randomly selected a victim to kill. When Maddy accidentally murders a woman in a parking garage because of a dent put into her car by this person, she finds that Shawn's pals were jerking her chain. But, Shawn and his comrades are concerned about Maddy's admittance towards committing the murder and contemplate turning her into the proper authorities. Deciding to wait on a definite decision, each member fall prey to the white-masked psycho with Maddy a suspect considering the fact that she already has killed before. Or, is someone else behind these murders? Low budget slasher, executive produced by Charles Band, with gore murders that fail to convince. Plenty of tits on display and Allen Nabors goofy character Chris might entertain those with low expectations. The murders include a stomach being opened with intestines showing, a neck sliced, an electrical cord thrown into a pool frying a female victim who had all day to escape, an ax buried into the back of a male victim, and, to top it all, a couple are strangled by a rope during their sexual climax(..for added effect, the killer uses the breaker bar of a socket wrench as extra leverage to twist the rope as tight as possible snapping their necks). There are enough plot holes to drive a truck through, such as why Maddy has nightmares of murders she didn't commit, how she could murder someone so violently(..with blood all over her)winding up waking in her bed without leaving something at the scene of the crime that would easily implicate her, and how Shawn could go so long, allowing her to continue working at the company despite what she told regarding the murder she committed, and a continual desire to join the supposed club that doesn't exist.

What bothered me the most was the film's desire for having us somehow sympathizing with this female protagonist who wanted to join a club after killing someone, later proclaiming it to be an accident. The film builds Maddy as the potential psycho throughout because of her past. Her family disowned her for an abortion. She has black-outs and always appropriately winds up at the scenes of crimes after the fact. In a lot of slashers, the one who seems the most likely killer is often the red herring, but this film goes out of it's way to point the finger at Maddy. When the twist occurs, we're left rooting for Maddy, yet we know she's not right in the head. It's a tough sell caring for this chick. She does look great in a man's Army shirt, though. And, Rochon isn't afraid to let her puppies breathe, either. Low budget horror fans will get a kick out of seeing cult favorite Brinke Stevens as a religious fanatical mother who preaches against what Maddy did, calling her a murderer as beloved Troma producer Lloyd Kaufman is the aloof father who can not get in a word edge-wise to protect the daughter he truly cares about. Cult siren Julie Strain has a minor cameo, showing her tits(of course)as the opening murdered male's girlfriend getting her head crushed by a hammer. Oh, and check out the office for which Shawn works, you'll see a lot of Full Moon posters and art-work spread throughout the walls.


text:
Helaas meer downs dan ups. De plot was behoorlijk goed. Ik bedoel, niets bijzonders, maar het had een verhaal, in tegenstelling tot de andere moderne horrorfilms. Het andere goede was de cast. Ik zeg niet dat het acteerwerk goed was, want dat was het niet, maar elke acteur/actrice was sexy en aantrekkelijk.
Een van de downs is dat de film pas opwindend wordt na ongeveer 40 minuten. De rest was nogal saai. Een andere down (of je kunt het een up noemen als je dat wilt) is de buitensporige naaktheid. Alle 4 de meisjes waren een paar minuten topless en alle jongens lieten een hele tijd hun billen zien. Ik heb niets tegen naaktheid, maar dit was een horrorfilm, niet 'The Dreamers'.
Tenzij je heel graag wilt zien hoe een man zijn badpak uittrekt en een paar minuten naakt rondrent, of hoe een meisje zich zonder reden uitkleedt, of als je een fanatieke fan van Debbie Rochon bent, is dit de film voor jou. Maar als je op zoek bent naar een goede horrorfilm, moet je uit de buurt blijven.

text_en:
Sadly, more downs than ups. The plot was pretty decent. I mean, nothing out of the ordinary, but it had a story, unlike the other modern horror flicks. The other good thing was the cast. I'm not saying that the acting was good, because it wasn't, but every actor/actress was hot and attractive.

One of the downs are that the movie only become exciting after the first 40 minutes or so. The rest was quite boring. Another down (or you could consider it an up if you want) is the excessive nudity. All 4 girls were topless for a few minutes, and all the guys showed their butts for a long time. It's not that I'm against nudity, but this was a horror movie, not 'The Dreamers'.

Unless you're very desperate to watch some guy take off his swimsuit and run around naked for a few minutes, or watch a girl get naked for no reason, or you're a die-hard fan of Debbie Rochon, than this is the movie for you. But if you're looking for a good horror movie, stay away.


text: Mijn vriend en ik huurden deze film omdat we dachten dat het een goede start van Halloween zou kunnen zijn. Een moordenaar die jonge mensen terroriseert, een wit masker... Je snapt wel wat ik bedoel. We hadden het helemaal mis! Niet grappig bedoeld. We ontdekten niet alleen een van de slechtste films aller tijden, maar ook dat het een cultklassieker is! Het verhaal zit vol gaten en het slaat nergens op. De actrice die Maddy speelt is knap, maar dat is het wel zo'n beetje. Ik moet toegeven dat de film op een heel laag budget is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> ik ben altijd voor zulke films. Alleen niet voor deze.<br />Deze film is misschien goed om te zien of je dronken of high bent; doe verder geen moeite. Tenzij je je filmprivileges wilt verliezen, zoals ik heb gedaan!

text_en:
My boyfriend and I rented this because we thought it might be a good 'Halloween' take-off. A killer terrorizing young people, a white mask...you get my drift. We were dead wrong! No pun intended. We not only discovered one of the worst movies out there, but also that it is a cult classic! It is filled w/plot holes and makes no sense. The actress who plays Maddy is pretty, but that's about it. I do give credit for it being shot on a VERY low budget--I always support movies like that. Just not this particular one.

This movie may be good to see if you're drunk or high; otherwise don't bother. Unless you want to lose your movie privileges like I did!


text:
Als je deze dvd in je speler stopt en op 'play' drukt, zul je een kort moment van stilte ervaren en een zwart scherm zien terwijl de laser naar het juiste beginpunt in het midden van de schijf wordt geleid. Zoek dit moment op. Zorg dat je wat Tylenol of iets dergelijks hebt (bij voorkeur PM, zodat je in slaap kunt vallen), want je zult een enorme hoofdpijn hebben als deze film begint.
<0x3E><0x3E> Met een stel meisjes met grote borsten en een opening waar ik zowaar een beetje om moest grinniken, dacht ik dat ik me wel zou vermaken. Natuurlijk was de openingsscène een beetje g<0xC3><0xAA>nant, en de meeste grappen vielen in het water, en het leek erop dat dit een Scream-imitatie zou worden (tussen haakjes, mijn enige gegrinnik kwam van Julie Strains laatste opmerking in deze scène). Maar toen wist ik dat er problemen waren... in de openingsscène zat een vreselijk rocknummer. Tijdens dat vreselijke rocknummer bekeek ik de titels van de titels van de dvd en zag dingen die zeiden: 'TOPLESS IN THE BACKYARD!' en 'BETER DAN SEX!'. Ik wist wat het verkoopargument van deze film zou zijn.
En dat is de trieste waarheid: het enige goede aan deze film is de aantrekkelijke cast. Afgezien daarvan is het waardeloos.' Het is een trieste, routinematige slasherfilm die een 'innovatieve' opvatting over moordclubs naar voren brengt, die uiteindelijk toch nep blijkt te zijn. Dus de hele film wijst in een andere richting om te proberen verwarrend te zijn en dit enorme mysterie, maar het komt er allemaal op neer dat het helemaal niet interessant is en je het gevoel krijgt dat je geen van de personages aardig vindt. Ik bedoel, als het hoofdpersonage van de film onthuld wordt dat ze een onschuldige vrouw heeft vermoord, kun je dan echt sympathie voor haar voelen als ze voor haar leven vreest? De Scream-invloed is overal aanwezig, met een spookachtige moordenaar en een paar echt verschrikkelijke grappen. Ik werd ook getrakteerd op scènes waarin de hoofdpersoon met haar vader en moeder praat (Lloyd Kaufman! Het enige coole aan de film!) over een abortus of zoiets. Eh... ja... dit is geen 'zo-slecht-is-het-goede' film, het is gewoon NIET GOED.
Iemand vergeleek dit met een Troma-film, maar... weet je, de meeste films die van Vollemaan komen (of van de nakomeling ervan, zoals deze film bewijst) zijn afschuwelijk. NIET NIET IN TROK-termen <0xE2><0x80><0x93> ik heb veel Troma-films gezien en ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat ze allemaal iets te bieden hebben, ALLES WAT JE MAAR KUNT VERTELLEN MET JE GEZICHTEN. Maar deze film heeft helemaal niets leuks.

text_en:
When you put this DVD into your player and hit "play," you will experience a brief moment of silence and see a black screen as the laser is guided to the correct starting point in the center of the disc. CHERISH THIS MOMENT. Make sure you have some Tylenol or something (preferably PM's so you can fall asleep), because you're going to have a massive headache once this movie starts.

Starring a bunch of big-breasted girls and with an opening that actually made me chuckle a bit, I thought I'd be in for a good time. Sure, the opening sequence was a WEE bit awkward and most of the jokes fell flat and it seemed like this was going to be a Scream ripoff (by the way, my sole chuckle was from Julie Strain's final comment in this scene). But then I knew there was trouble... the opening sequence had a terrible rock song. During this terrible rock song, I looked over the DVD Chapter titles and saw things that said "TOPLESS IN THE BACKYARD!" and "BETTER THAN SEX!". I knew what the selling point of this movie was going to be.

And that's the sad truth: The ONLY good thing about this movie is the attractive cast. Other than that, it's a sadly routine slasher film that throws in an "innovative" concept about murder clubs, which ends up being fake anyway. So, the whole movie then points in another direction to try to be confusing and this huge mystery, but it all just adds up to not being interesting at all and leaves you feeling like you don't care for any of the characters. I mean, when the main character of the movie is revealed to have murdered an innocent woman, can you really feel ANY sympathy towards her when she's in fear for her life? The Scream influence is prevalent throughout, with a ghost face killer and some really terrible jokes. We're also treated to scenes of the main character talking to her mom and dad (Lloyd Kaufman! The only other cool part of the movie!) about an abortion or something. Uh. Yeah... This isn't a "so-bad-it's-good" movie, it's just BAD.

Someone compared this to a Troma film, but... you know, most any film that comes from Full Moon (or its offshoot, as this film proves) is horrible. NOT horrible in a Troma sense -- I've seen many Troma films, and I can honestly say they all offer something, ANYTHING that you can walk away with and tell your friends about later. However, this film has pretty much nothing at all enjoyable about it. Beware.


text:
Deze puinhoop is zo erg dat hij niet eens voor horror door kan gaan.
Debbie Rochons talent is in deze film volkomen verspild. Ze is niet eens de slechterik. De rest van de acteurs ziet eruit als porno-wannabe's en de plot is zo slap dat ik het er maar niet over heb.
Doe jezelf een lol en sla de aftiteling over om de band TwoMarlowe 'Better Than Sex' te horen spelen, een totaal 80's Disco-snoepnummer. Leuk nummer over Gambleing & Sex. Veel onderhoudender dan 'Bleed'. Laat ik het zo zeggen: als je de apparatuur hebt om video's te kopiëren, maar alleen besluit om het nummer aan het eind van de film op te nemen, heb je een echte 'BAD'-film.

text_en:
This mess is so bad it doesn't even qualify as horror.

Debbie Rochon's talent is completely wasted in this film. She is not even the villain. The rest of the actors look like porno wannabes and the plot is so lame I won't even mention it.

Do yourself a favor and skip to the end credits to hear upcoming band TwoMarlowe perform "Better Than Sex" it's total 80's Disco candy song. Nice up tempo song about Gambleing & Sex. Way more entertaining than "Bleed". Put it this way, When one has the equipment to copy videos, but decides only to record the song at the end of movie, you have a really "BAD" movie.