text:
De hartverwarmende Sde som i himmelen/ As it is in Heaven uit 2004 bevat elk stereotype van de Zweedse menselijkheid en onmenselijkheid, maar weet toch een publiekslieveling te zijn. De film bevat genoeg munitie voor cynische critici, continu fout spotters en saccharine-debunkers, maar weet de kleuren van het leven in een kleine gemeenschap toch op een levendige manier uit te beelden. De film doorloopt ook het hele scala aan spreekwoordelijke boodschappen over 'je eigen stem vinden' en 'het gewoon doen ondanks je angst', zonder de kelen van de cynici volledig te ontwrichten.
Het succes van de publiekslieveling komt voort uit twee feiten. Ten eerste bieden kleine films over vreemden die voor christelijke gemeenschappen op het platteland nieuw leven inblazen voldoende mogelijkheden om hypocrisie aan het licht te brengen, terwijl ze tegelijkertijd onderdrukte figuren de kans geven hun haren hemd uit te trekken. In hetzelfde jaar en met een vergelijkbare Zweedse wind deed The Queen of Sheba's Pearls het, en ook Babette's Feest komt in me op. Ten tweede zal elke film over kleine gemeenschappen die het opnemen tegen de hele wereld een menselijke snaar raken in onze steeds meer individualistische en onpersoonlijke wereld. De structurele overeenkomst van deze film met films als The Full Monty, Brassed Off, Calendar Girls en On a Clear Day toont aan dat de formule aan ons te danken is. Maar het is een formule waar nog leven in zit, en dat lijkt te komen doordat mensen behoefte hebben aan films met een positieve boodschap die ondanks zichzelf een gevoel van gemeenschapszin oproepen.
De vreemdeling is de opgebrande maestro Daniël Daréus op zoek naar zichzelf-herontdekking. De stad die hij bezoekt, of liever gezegd bezoekt, is, zonder dat de stadsbewoners het weten, de plaats van zijn jeugd. Hij werd hier genadeloos gepest door zijn klasgenoten, zogenaamd omdat hij een gevoelige muzikant was zonder ambitie om vrachtwagenchauffeur te worden. Hier neemt hij de taak van cantor/koorleider op zich, ondanks de gebruikelijke achterdocht van kunstenaars en buitenstaanders. De plaats wordt natuurlijk bevolkt door een grote verscheidenheid aan herkenbare types wier karaktertrekken te voorspellen zijn: het meisje met een gebroken hart, dat zo mooi is dat ze bijna licht geeft; de plaatselijke zakenman met zijn mobiele telefoon aan zijn oor; de vrouw wier schoonheid verloren gaat te midden van huiselijk geweld; de onbuigzame dominee en zijn minder strenge vrouw, die op het eerste gezicht helemaal niet op Ingmar Bergman lijkt. Ook aanwezig: jaloerse, stijve oude vrijster (Siv) (controle); geriatrische vrouw die nog steeds zingt (controle); ouder echtpaar dat misschien al sinds de kleuterschool onderdrukte verlangens naar elkaar koestert (controle); zwaarlijvige persoon wiens taak het is ons erop te wijzen dat we niet moeten lachen en 'dik' moeten zeggen (controle); intellectueel gehandicapte jongen die een goede 'A' weet te zingen (controle).
Maar Pollaks film is niet alleen maar warmbloedig. Het leidt af van het subgenre van 'laten we een show opvoeren ondanks tegenslagen en morele tegenslag'. Het bevat geweld en een einde dat heel goed een metafoor zou kunnen zijn voor de dood na het bereiken van een creatief nirwana. Het geweld van de film is voornamelijk een gevolg van mannelijke woede en onderdrukking, maar gaat nooit diep in op de vraag waarom de schoolpestkop die opgroeit tot een man die zijn vrouw slaat zo is. De kleine dorpspastoor houdt zich ook zo strikt aan het moralistische, zwarte superprotestantse stereotype, dat zijn heimelijke toegeeflijkheid in seksblaadjes nauwelijks verbazingwekkend is. Zijn onderdrukking en hypocrisie zijn er gewoon en houden geen verband met de psychologische werkelijkheid. Misschien schuilt het geheim in de onverklaarde foto van een jonge jongen, een verloren zoon misschien, die hij een keer over zijn schouder heeft gezien. Misschien zijn deze gaten functies van de montage, zoals verschillende inconsistenties en continuïteitsfouten die te ontdekken zijn, zoals Sivs onverklaarbare terugkeer in het koor (twee keer) na moralistische uitbarstingen. In feite duren de fouten in de film nooit erg lang en lijken ze allemaal binnen een scène te worden opgelost. Afgezien van een paar onhandige liefdesscènes duurt de film maar zelden langer dan 127 minuten, maar er bestaat een gevoel dat er misschien dingen op de vloer van de montagekamer zijn blijven liggen.
De film blijft een driesterrenfilm, ondanks de fouten die erin kunnen worden gemaakt. Dat komt gewoon doordat in een wereld van op technologie gerichte films en materialistische zelfonderzoek, elke glimp van de menselijke gemeenschap diep vanbinnen voor iedereen welkom is, zelfs voor cynische mensen.

text_en:
Kay Pollak's 2004 heart-warmer Så som i himmelen/ As it is in Heaven contains every stereotype of Swedish humanity and inhumanity yet manages to be a crowd-pleaser. It contains plenty of ammunition for cynical critics, continuity error-spotters and for saccharine-debunkers, yet manages to depict the colours of life in a small community evocatively. The film also runs the gamut of proverbial messages about 'finding one's own voice' and 'just doing it despite one's fear', without completely removing the lump from the throats of the cynics.

Its success as a crowd pleaser comes from two facts. Firstly, small films about strangers bringing new life to rural Christian communities provide plenty of scope for the exposure of hypocrisy while at the same time allowing repressed characters to break out of their hairshirts. The same year and with a similarly Swedish breeze, The Queen of Sheba's Pearls did it, and Babette's Feast also comes to mind. Secondly, any film about small communities taking on the whole wide world will strike a human chord in our increasingly individual/self- focused and impersonalized world. This film's structural similarity with the likes of The Full Monty, Brassed Off, Calendar Girls and On a Clear Day shows its indebtedness to the formula. But it is a formula with life left in it yet, and this seems to be because people need positive- message films that evoke a sense of community almost in spite of themselves.

The stranger is burned-out maestro Daniel Daréus on a quest for self-rediscovery. The town he visits, or rather revisits, is, unbeknownst to the townsfolk, the place of his childhood. He was bullied mercilessly by classmates here, supposedly because he was a sensitive musician without aspiration to drive a truck. Here, he takes the job of cantor/choirmaster, despite the usual suspicions of artists and outsiders. The place is, of course, populated by a wide range of recognizable types whose character arcs can be predicted: the broken-hearted, fair-haired girl so beautiful she nearly glows; the cellphone-ringing local businessman; the woman whose beauty is lost amidst domestic abuse; the steely pastor and his less austere wife, who at first seem right out of Ingmar Bergman. Also present: jealous, uptight spinster (Siv) (check); geriatric whose soul still sings (check); elderly couple who may have repressed desires for each other since kindergarten (check); obese person whose function is to point out we should not laugh and say 'fatty' (check); intellectually handicapped boy who proves able to sing a good 'A' (check).

Pollak's film is not all warm fuzzies, however. It diverts from the 'let's put on a show despite setbacks and moral opposition' sub-genre. It contains violence and an ending that might well be a metaphor for dying after achieving creative nirvana. The violence of the film is mostly a function of male anger and repression, but in never delves deeply into why the school bully who grows up into a wife beater is like this. Similarly, the small town Pastor so closely adheres to the moralistic, black-wearing super-Protestant stereotype, that his secret indulgence in girlie magazines is hardly surprising. His repressions and hypocrisies are just there, dangling unrelated to psychological reality. Perhaps the unexplained photograph of a young boy, a lost son perhaps, glimpsed once over his shoulder, holds the secret.

Perhaps these holes are functions of the editing, like several inconsistencies and continuity glitches that can be spotted, such as Siv's unexplained reappearance in the choir (twice) after moralistic outbursts. In fact none of the hitches in the film last very long and all seem resolved within a scene. Apart from in some awkward love scenes, the film's 127 minutes seldom drag, but there is a feeling that things may have been left on the cutting room floor.

The film remains solid three-star-fare despite the holes that can be picked in it. This is simply because in a world of technology-focused flicks and materialistic self-seeking, any glimpse of human community is, deep down, welcome for anyone, even the cynical.


text:
Mijn verwachtingen waren hooggespannen voor deze film. Iedereen die ik ken die deze film in de bioscoop heeft gezien, vertelde me dat iedereen daar de aftiteling heeft bijgehouden omdat ze zo ontroerd waren. Mijn verwachtingen hadden niet hoger kunnen zijn, alles wat maar een beetje mooi was, zou me teleurgesteld hebben.
Deze film stelde me allesbehalve teleur. Ik vond het geweldig dat hij moeilijke onderwerpen behandelde zonder de gebruikelijke stappen door te maken die in Hollywood gebruikelijk zijn. In deze film werkten de personages aan problemen die ze al tientallen jaren hadden, ze werkten aan vooroordelen, ze leerden zich open te stellen. Maar het ging niet gemakkelijk, en niet alleen door een paar liedjes te zingen. Het was pijnlijk, er waren ruzies voor nodig, er waren confrontaties. Het voelde als het echte leven.
Eén scène die me echt opviel, was de scène waarin Gabriella haar lied zingt. Helen Sjerholm is een van mijn favoriete zangeressen, ze heeft een prachtige stem, en je kon merken dat ze niet alleen haar lippen nabootste op een eerdere opname tijdens de opnamen (wat ik vaak in andere films zie), ze zong echt met haar hele lichaam en ziel. Je kon voelen wat Gabriella in die scène voelde. Als deze film in Hollywood was gemaakt, zou haar lied hoogstwaarschijnlijk tegen het eind zijn gezongen, en zou het haar man de ogen hebben geopend en zijn dwalingen hebben doen inzien, en de andere mensen in het dorp ook het een en ander hebben doen inzien. In plaats daarvan kwam het halverwege en bracht het geen oplossingen. Haar man werd niet overweldigd en besefte niet wat hij haar aandeed, en het leek niemand anders in het dorp ruimdenkender te maken. Het was mooi, het was zuiver en het was ontroerend, maar het loste niet als bij toverslag al haar problemen op. Dat voelde echt, dat is waarschijnlijk wat er in het echte leven zou zijn gebeurd. De hele film voelde voor mij aan als het echte leven, niets netjes ingepakt, maar alles met een gevoel van vreugde en geluk. Je vindt zelden een film die zo realistisch aanvoelt.
Er waren een paar dingen die me dwarszaten, maar hé, geen enkele film is perfect. Als je dat niet al hebt gedaan, moet je naar 'As it is in Heaven' gaan en vervuld worden van een levensvreugde, een gevoel van hoop en het gevoel dat je op een vlak filmniveau bent geraakt, wat je zelden meemaakt. Je zult verdrietig zijn, gepijnigd, gelukkig en tientallen andere emoties.
Iemand heeft eens gezegd dat als iedereen ter wereld in een koor zong, er geen oorlogen meer zouden zijn. Als ik deze film had gezien, zou ik het misschien met hem eens zijn.

text_en:
My expectations were quite high for this film. Everyone I know who saw this film at the cinema told me that everyone there stayed through the credits because they were so touched. My expectations could not have been any higher, anything short of wonderful would have disappointed me.

I was anything but disappointed by this movie. I loved how it dealt with difficult subjects without going through the usual steps a Hollywood film tends to include. In this film characters worked through problems they had had for decades, they worked through prejudicm, they learned to open up. But it did not come easily, and not just by singing a song or two. It was painful, it took arguments, it took confrontations. It felt like real life.

One scene that really stuck out to me was the scene in which Gabriella sings her song. Helen Sjöholm is one of my favorite singers, her voice is lovely, and you could tell that she was not just lip-syncing to a previous recording during filming (which I often find in other movies), she really sang with her whole body and soul. You could feel what Gabriella was feeling in that scene. Had this movie been made in Hollywood her song would most likely have been sung toward the end, and it would have made her husband open his eyes and see the error of his ways, as well as making the other people in the village realise a thing or two. Instead it came halfway through, and it did not bring any solutions. Her husband did not become overwhelmed and realise what he's putting her through, and it didn't seem to make anyone else in the village more open minded. It was beautiful, it was pure and it was touching but it did not magically solve all her problems. That felt real to me, that's probably what would have happened in real life. The whole movie felt like real life to me, nothing neatly wrapped up but everything with a sense of joy and happiness. You rarely find a movie which feels so realistic.

There were a few things that bothered me, but hey, no movie is perfect. If you haven't already you should go see "As it is in Heaven" and be filled with a joy for life, a sense of hope and the feeling that you've been touched on a level movies rarely reach. You will be sad, pained, happy and a dozen other emotions.

Someone once said that if every person in the world sang in a choir there would be no more wars. Having seen this film I might have to agree.


text:
Ik voelde me tot deze film aangetrokken op het moment dat ik een voorvertoning zag op de avond van de uitreiking. Toen ik over Kay Pollak las, was ik verkocht. Wij Amerikanen zijn als de dood voor een comeback kid.
Ik heb begrepen dat deze film een enorme aantrekkingskracht uitoefende in Zweden. Als provinciaal Amerikaan kan ik alleen maar speculeren over de reden. Misschien komt het door de provocerende grap die de Lena-figuur aan het begin van de film maakt en andere sociale commentaren, maar misschien komt het door de centrale boodschap die volgens mij overal in welgestelde samenlevingen dezelfde aantrekkingskracht heeft.
De boodschap van deze film voor mij is dezelfde als die van de film Titanic. Het leven is kort, en voor zover iemand weet is dat het enige wat we hebben. Het kan ons elk moment worden afgenomen. Dus is het niet jammer dat we ons zoveel tijd verschuilen achter muren die ons van andere mensen scheiden omdat we zo bang zijn om gekwetst te worden? Het is pijnlijk om die muren af te breken, maar het gevoel dat je leeft ligt aan de andere kant van die ellendige muren. Het gevoel dat je leeft is het waard om het risico te nemen. Geef en je zult ontvangen. Begin dus nu met leven.
Veel mensen hebben kritiek op deze film vanwege het gebrek aan karakterisering en andere tekortkomingen. Ik zeg dat jullie allemaal pseudo-verfijnd zijn. Hou je in, mensen, het is niet anders.' is een fabel, een fabel voor ons welvarende westerlingen die materieel rijk zijn, maar wier ziel in diepe armoede verkeert.
Sluit je dus aan bij een koor of een band of help bij het bouwen van huizen of distribueer voedsel voor degenen die het minder goed hebben dan jij. Breng wat vreugde en maak de wereld beter, zolang je maar naar buiten gaat en met je medemens communiceert. Een cheque uitschrijven is niet genoeg. We zijn trouwens een sociale soort. Zelfs de nederigste van je medemensen kan invloed op je uitoefenen op een manier die je nooit voor mogelijk had gehouden.
Een ruwe vorm van individualisme heeft zijn plaats, maar wordt overschat.

text_en:
I was drawn to this movie the moment I saw a preview of it on Oscar night. When I read about Kay Pollak, I was hooked. We Americans are suckers for a comeback kid.

I understand this movie was a huge draw in Sweden. As a very provincial American I can only speculate on the reason. Perhaps it is because of the provocative joke that the Lena character makes at the beginning of the movie and other social comment but perhaps it is because of the central message which I believe has the same appeal everywhere in affluent societies.

The message of this movie for me is the same as the movie Titanic. Life is short people and as far as anyone really knows it's all we've got. It can be taken away at any time. So isn't it a pity that we spend so much time hiding behind walls separating us from other people because we're so afraid of being hurt? Tearing down the walls is painful but feeling alive lies on the other side of those wretched walls. Feeling alive is worth taking the risk. Give and you will receive. So start living NOW.

Many people are criticizing this movie for it's lack of characterization and other flaws. I say you are all pseudo-sophisticated. Get a grip folks, it's a parable, a fable for we affluent westerners who are materially rich but whose souls are in abject poverty.

So join a choir or a band or help build housing or distribute food for those less fortunate than you. Spread some joy and make the world a better place as long as you get out and commune with your fellow man. Writing a check is not enough. We are a social species by the way. Even the humblest of your fellow human beings can affect you in ways you never thought possible.

Rugged individualism has its place but it is over-rated.


text: Ik heb deze film gezien op het Palm Springs International Film Festival van 2005 en van de 14 films die ik daar heb gezien zou ik dit als mijn 3e film bestempelen. Ik had er aanvankelijk belangstelling voor om dit wezen van Zweedse afkomst te zien, omdat veel van mijn voorouders uit het gebied van Norrland in Zweden kwamen, waar deze film is opgenomen. Ik ben ook opgegroeid in een gebied van landelijke bossen in het noorden van Amerika, waar veel kleine stadjes veel op de setting van deze film lijken. Het is leuk om meer films te zien die landelijke locaties als setting gebruiken, zoals _Sde som i himmelen_. Dit was een heel goede film en ik weet zeker dat het een heel moeilijke film is om mee samen te stellen.' De grote bezetting van het ensemble was fantastisch, maar regisseur Kay Pollock heeft het na bijna twee jaar afwezigheid echt voor elkaar gekregen. Helen Sjoholm in haar filmdebuut als actrice was fantastisch en ik zou me op meer van haar op het witte doek verheugen. Ik genoot van Michael Nyqvist in de hoofdrol van deze goedgevulde bezetting. Ik zou deze film van harte aanbevelen en een 9.0 op een schaal van 10 geven.

text_en: I saw this film back at the 2005 Palm Springs International Film Festival and of the 14 films I saw there I would rank this as my #3 film. I had an initial interest in seeing this being of Swedish descent myself with many of my ancestors coming from the Norrland region of Sweden where this was filmed. Also I grew up in an area of rural north woods America where many small towns were much like the setting of this film. It's nice to see more films using rural locations as their settings like Så som i himmelen. This was a very good film and I'm sure a very hard film to pull together with it's large ensemble cast but Director Kay Pollock really pulled this off after a nearly two decade absence from directing. Helen Sjoholm in her motion picture debut as an actress was fantastic and I would look forward to more of her on the big screen. I enjoyed Michael Nyqvist in the lead of this well-rounded cast. I would highly recommend this film and rate it a 9.0 on a scale of 10.


text: De komst van een wereldberoemde dirigent brengt onverwachte gebeurtenissen en gevoelens in het kleine dorp teweeg. Sommige mensen voelen zich bedreigd door de manier waarop hij met het kerkkoor omgaat, en hoe de mensen in het koor geleidelijk veranderen. Deze film is hartverwarmend en je verlaat de bioscoop met zowel een glimlach op je lippen als tranen in je ogen. Hij gaat over het beste in mensen naar boven halen en Kay Pollak heeft een uitstekend script geschreven op basis van de ideeën waar hij zo beroemd om is geworden. De acteurs zijn uitstekend, Michael Nyqvist kennen we al, maar Frida Hallgren was een nieuwe en charmante kennis van me. Ze heeft een heel levendig gezicht dat niemand onberoerd laat. Hij is bijna te goed voor zijn man, hij is ook vreselijk om te zien. Je zou alleen willen dat hij op een dag werd gecast om een aardige vent te spelen, zodat we kunnen zien of hij die rol ook onder de knie krijgt.<br />Dit is een film die je niet onberoerd zal laten. Als je hem nog niet hebt gezien, doe het dan vandaag!

text_en:
The arrival of an world famous conductor sets of unexpected events and feelings in the small village. Some people are threatened by the way he handles the church choir, and how people in it gradually change. This movie is heartwarming and makes you leave the cinema with both a smile on your lips and tears in your eyes. It'a about bringing out the best in people and Kay Pollak has written an excellent script based on the ideas he has become so famous for. The actors are outstanding, Michael Nyqvist we know before but Frida Hallgren was an new, and charming acquaintances to me. She has a most vivid face that leaves no one untouched. Per Moberg does his part as Gabriella's husband almost too well, he is awful too see. One only wish the at he would be casted to play a nice guy one day so we can see if he masters that character as well.

This is a movie that will not leave you untouched. If you haven't already seen it, do it today!


text:
De beroemde internationale dirigent Daniël Daréus (Michael Nyqvist) krijgt een hartaanval door zijn gestreste, drukke werk en onderbreekt zijn succesvolle carrière met vervroegd pensioen. Hij besluit terug te keren naar zijn geboortestad in het noorden van Zweden, waar zijn moeder wegging toen hij een zevenjarige, gevoelige jongen was die werd gepest door Conny en andere schoolkameraadjes, om een rustig leven te leiden. Hij koopt een oude school en wordt uitgenodigd om deel te nemen aan het kerkkoor door de plaatselijke Shepherd Stig (Niklas Falk), maar de onwillige en verlegen Daniël weigert uit principe. Hij raakt echter betrokken bij de gemeenschap en voelt zich aangetrokken tot Lena (Frida Hallgren), een vrouw uit de buurt met een verleden met de plaatselijke dokter. Zijn muziek opent de harten van de leden van het koor en beïnvloedt hun dagelijks leven: de trage Tore (André Sj-S<0xC3><0xB6>derberg) krijgt de kans om deel te nemen aan het koor; Inger (Ingela Olsson), de vrouw van Stig, laat haar onderdrukte seksualiteit de vrije loop; Gabriëlla (Helen Sj-S<0xC3><0xB6>derholm) neemt een houding aan tegenover haar gewelddadige en gewelddadige echtgenoot; de roddelaarster en gefrustreerde Siv (Ilva L-S<0xC3><0xB6>der) opent haar hart voor Lena; de dikke Holmfrid (Mikael Rahm) schreeuwt genoeg tegen de grappen van de zakenman Arne (Lennart J-S<0xC3><0xB6>derberg); zelfs Daniël begint van mensen te houden en van Lena als de liefde van zijn leven. Als ze worden uitgenodigd om deel te nemen aan een belangrijke wedstrijd in Wenen, merkt Daniël dat zijn muziek het hart opent van mensen die zijn droom waarmaken.
'Sonne Som I Himmelen.' Het is een ontroerende en gevoelige film, met een prachtig verhaal. Het is indrukwekkend hoe regisseur Kay Pollak en de scenarioschrijvers in 132 minuten een groot aantal personages hebben kunnen ontwikkelen. De uitvoeringen zijn eersteklas, ondersteund door schitterende muziek en minstens twee geweldige momenten: wanneer Gabrielle haar lied zingt tijdens het concert, en zeker tijdens het laatste concert in Wenen met het publiek, de jury en iedereen die aan de melodie heeft meegewerkt, en Daniël die zijn droom bewaart. Net als in 'Teorema' verandert de vreemdeling niet alleen het leven van een gezin, maar van een conservatieve gemeenschap. Verder wijst de open conclusie, zoals bij veel Europese films, erop dat Daniel in werkelijkheid is gestorven, althans volgens mijn interpretatie, en vrede heeft gesloten met het succes van zijn muziek. Mijn ogen werden vochtig bij die twee scènes. Ik heb negen stemmen.
Titel (Brazilië): 'A Vida no Paraademso' ('Het leven in het paradijs').

text_en:
The famous international conductor Daniel Daréus (Michael Nyqvist) has a heart attack with his stressed busy professional life and interrupts his successful career with an early retirement. He decides to return to his hometown in the north of Sweden, from where his mother left when he was a seven year-old sensitive boy bullied by Conny and other school mates, to live a low-paced life. He buys an old school and is invited to participate in the church choir by the local Shepherd Stig (Niklas Falk), but the reluctant and shy Daniel refuses in the principle. However, he gets involved with the community and feels attracted by Lena (Frida Hallgren), a local woman with a past with the local doctor. His music opens the hearts of the members of the choir, affecting their daily life: the slow Tore (André Sjöberg) has the chance to participate in the choir; Inger (Ingela Olsson), the wife of Stig, releases her repressed sexuality; Gabriella (Helen Sjöholm) takes an attitude against her abusive and violent husband; the gossiper and frustrated Siv (Ilva Lööf) opens her heart against Lena; the fat Holmfrid (Mikael Rahm) cries enough against the jokes of the businessman Arne (Lennart Jähkel); even Daniel starts loving people and Lena as the love of his life. When they are invited to participate in an important contest in Vienna, Daniel finds his music opening the heart of people making his dream come true.

"Så Som I Himmelen" is a touching and sensitive movie, with a very beautiful story. It is impressive how director Kay Pollak and the screenplay writers have been able to develop a great number of characters in 132 minutes running time. The performances are top-notch, supported by magnificent music score and at least two awesome moments: when Gabrielle sings her song in the concert, and certainly the last concert in Vienna with the audience, jury and everybody participating in the melody, and Daniel making his dream come true. Like in "Teorema", the stranger changes the lives, not of only a family, but of a conservative community. Further, like many European movies, the open conclusion indicates that Daniel actually died, at least in my interpretation, reaching peace with the success of his music. My eyes became wet in these two scenes. My vote is nine.

Title (Brazil): "A Vida no Paraíso" ("The Life In the Paradise")


text: Ten eerste genoot ik echt van deze film en zijn boodschap, die gaat over de moed om het leven ten volle te leven. Heel poëtisch, met hartverwarmende, grappige en droevige scènes, heel levendig, het was een genoegen om te kijken. Maar ik heb wel een paar 'uitzonderingen': de film was veel te lang en op een gegeven moment voegde hij steeds meer tegenstrijdigheden toe, zodat hij de hoofdlijn van het verhaal begon te verliezen. Ik ben het er echter niet mee eens dat het onrealistisch is om zo veel mensen met 'vreemde' problemen in zo'n klein dorp te hebben. Ik vind dit absoluut realistisch! Er zijn overal ongelooflijke drama's aan de gang, dat weten we gewoon niet van mensen die we alleen oppervlakkig kennen. Ik had een hekel aan het einde, dat zo beladen was met symboliek en zo extreem geforceerd. Het liet een nare nasmaak achter, maar het was gewoon te veel. Ik vond het niet prettig dat er in de groep zo veel grote kwesties theatraal ter sprake werden gebracht (als sommigen anderen in het bijzijn van alle anderen van belangrijke zaken zouden beschuldigen, zouden de mensen zich nog veel meer'schamen' om alles in het bijzijn van iedereen zo persoonlijk te verwoorden, zelfs als die mensen tot een groep behoren waarmee je nauw samenwerkt). En: jezelf verdedigen is een van de sterkste instincten van de mens. Dus waarom zou Daniël zich in vredesnaam laten verslaan en nooit terugvechten, zelfs niet om zichzelf te verdedigen? Ik bedoel, hij was niet zwak, hij kon zich tenminste proberen te verdedigen als hij werd aangevallen, maar ik werd gewoon gek als ik hem niets zag doen. Het was alsof de verteller met geweld een boodschap probeerde over te brengen als 'geweld is niet nodig', maar de manier waarop hij dat deed was niet goed. Ik ben ook tegen geweld, maar het personage verliest zijn geloofwaardigheid als hij ondanks alle aanvallen onbewogen blijft. En: Gabriëlla... waarom zou een vrouw, die jaren heeft doorgebracht met een man die haar in elkaar sloeg, naar die man toe gaan als hij wordt gearresteerd en zeggen: 'Ik wil je geen kwaad doen. Je hebt gewoon je best gedaan, net als wij allemaal.' O, dit bedierf alles! Zou ze een heilige worden of niet? Het zou normaal zijn als ze verbitterd was, maar niet zo bijna 'heilig' en dus niet menselijk. Was haar werk met Daniël en de muziek zo geweldig dat ze alles vergat wat er met haar was gebeurd? O, alsjeblieft. Dus dit waren de bezoedelde momenten. Niettemin vind ik dit alles bij elkaar nog steeds een verrukkelijke film, wat verbazingwekkend is, gezien mijn onbehagen over heel wat dingen. Kijk maar!!'

text_en: Firstly, I really enjoyed this movie and its message, which is about daring to live life to the fullest. Very poetic, with heartwarming and funny and sad scenes, very lively, it was a pleasure to watch. Here are my "exceptions" though: The movie was way too long and at some point, it kept adding more and more additional conflicts so that it started to lose the main story line. I disagree though with another comment that its unrealistic to have so many people with "strange" problems in such a small village. I think this was absolutely realistic! There are incredible dramas going on everywhere, we just don't know this about people we meet only superficially. I disliked the ending, which was so loaded with symbolism and extremely forced. It left a bad taste as it was just too much. I did not like it that so many big issues were dramatically mentioned in the group (when some accused others in front of everyone else of major things, people would just be more "ashamed" to voice everything so personal in front of everybody, even if those people are a group one is closely working with). And: defending oneself is a human-beings strongest instinct. So why on earth would Daniel let himself be beaten and never fight back, not even to defend himself? I mean he was not weak, he could at least try to defend himself when attacked but it just drove me mad to see him do nothing. It was as if the storyteller tried to forcefully bring across a message like "violence is not needed", but the way he chose to do this was not good. I am also against violence but the character loses credibility when he stays unmoved despite all the attacks. And: Gabriella...why on earth would a woman, who has spent years with a man beating her up, go to that man when he gets arrested and say "I do not wish you any harm. You have just done your best, like all of us". Oh really, this spoiled so much! Was she going to be a saint or what? It would be normal for her to be bitter but not so almost "holy" and therefore not human. Was her work with Daniel and the music so great that it made her forget all of the s**t that happened to her? Oh, please. So, these were the spoiling moments. Nevertheless, I still think this is a delightful movie all in all, which is amazing enough, given my discomfort with quite a few things. Watch it!! ;-)"


text:
Dit is absoluut een van de beste films die ik ooit heb gezien. Ik word meegesleurd in een achtbaan van emoties. Ik lach en huil en walg en ben gelukkig en verliefd! En dat allemaal in iets meer dan twee uur tijd!
De acteurs zijn allemaal briljant! Ik moet natuurlijk de hoofdrolspeler noemen, Michael Nyquist. Hij doet het geweldig! Ik heb ook bewondering voor de acteur die Torc speelt, die deze geestelijk uitgedaagde jongeman zo overtuigend speelt! Hij deed me een beetje denken aan de rol van Leonardo di Caprios in Gilbert Grape! En dan is er nog het mooiste lied van de wereld: Gabriella's sm<0xC3><0xB6>rg.
Ik kan dit iedereen aanbevelen om te zien en te genieten!

text_en:
This is absolutely one of the best movies I've ever seen. It takes me on a a roller-coaster of emotions. I laugh and cry and get disgusted and happy and in love! All this in a little over two hours of time!

The actors are all brilliant! I have to mention the leading actor of course, Michael Nyquist. He does a remarkable job!! I also admire the actor who plays Tore, who plays this mentally-challenged young man in such a convincing way! He sort of reminded me of Leonardo di Caprios roll in Gilbert Grape! And then there is the most beautiful song in the world: Gabriella's sång.

I recommend this for everyone to see and enjoy!


text: Ik werd door een vriend naar deze film gebracht en was sceptisch over een Zweedse film met ondertitels. Maar ik genoot van elke minuut van deze prachtige film. De onnodige wreedheid waartoe de mens in staat is, werd zelfverzekerd afgebeeld zonder overweldigende beelden <0xE2><0x80><0x93> hoewel dierenliefhebbers misschien ergens gedurende de eerste 10 minuten hun ogen een paar seconden moeten afschermen. Een traditioneel verhaal over nederigheid tegenover wreedheid en hoop tegenover tragedie werd geïllustreerd vanuit een bevredigend frisse invalshoek met een spectrum van personages met heel natuurlijke gebreken en trekken. Ik vond het vooral mooi hoe de film in staat was om meerdere aspecten van hypocriet menselijk gedrag aan te snijden die te maken hebben met vooringenomenheid, discriminatie en schijnheilige voorwendsels. Een absolute juweel van een film die ik zal aanprijzen aan iedereen die maar wil luisteren.

text_en: I was taken to this film by a friend and was sceptical about a Swedish film with subtitles. However, I thoroughly enjoyed every minute of this beautiful film. The unnecessary cruelty that man is capable of was portrayed confidently without overwhelming images - although animal lovers may have to shield their eyes for a brief couple of seconds somewhere during the first 10 minutes. A traditional story of humility versus brutality and hope versus tragedy was illustrated from a satisfyingly fresh angle using a spectrum of characters with very natural flaws and features. I particularly liked how the film managed to address multiple aspects of hypocritical human behaviour that concern bias, discrimination and sanctimonious pretence. An absolute gem of a film that I will promote to all who will listen.


text:
Kay Pollack (de man achter deze film) is een groot man die op verschillende manieren probeert zijn levensfilosofie met anderen te delen. Hij heeft een aantal goede en goed geschreven boeken geschreven over hoe je je zintuigen in bedwang kunt houden en je ziel gelukkig kunt houden. De boodschap in de meeste van zijn boeken en in deze film is dat je gedachten in feite de oorzaak zijn van je problemen en dat je woede zelden het gevolg is van wat je denkt. De belangrijkste boodschap is dat je kunt kiezen om gelukkig te zijn, maar dat je dat bijna nooit doet. Om naar deze film te kijken en iets heel belangrijks over het leven te leren, moet je je geest heel open houden en je aandacht richten op alle'verborgen boodschappen' (of richtlijnen om door het leven te komen) die in de meeste delen van deze film te vinden zijn als je luistert en kijkt. Kijk ernaar met je oren.
Je leert niet de zin van het leven, maar je leert wel hoe je moet leven en hoe je er het meeste uit kunt halen...
Dus als je kijkt, hou het dan alsjeblieft in gedachten.
'De geest is als een parachute, hij werkt alleen als hij open is!'

text_en:
Kay Pollack (the man behind this movie) is a real great man who tries to share his life philosophy in different ways. He has written a bunch of good and well written books about how to control your senses and keep your soul happy. The message in most of his books and this movie, is about that your thoughts in fact is what causes your problems and that the reason of your anger hardly ever is caused of what you think of. The main message is that you can choose to be happy, but hardly ever do that.

To watch this movie and learn something very important on life, you have to keep your mind very open and L I S T E N to all the "hidden messages" (or guidelines to get through life) which most of the parts in this movie contains if you listen and watch. Watch it with your ears.

You won't learn the meaning of life, but you'll learn how to live and get the most out of it...

So, while watching, please keep in mind:

"The mind is like a parachute, it doesn't work unless it's open!"


text:
Een beroemde orkestdirigent, Daniël Dareus, krijgt zo te zien een hartaanval als hij klaar is met het geven van een concert. Plotseling zien we hem aankomen in het stadje dat hij jaren geleden heeft verlaten. Omdat hij zo jong is vertrokken en zijn naam is veranderd, heeft hij een bijdrage geleverd om een nieuw personage te creëren. Hij heeft het oude schoolgebouw gekocht waar hij van plan is te gaan wonen. Het gebouw heeft veel werk nodig. Je zou verwachten dat een man in zijn positie alle gemakken van de wereld die hij heeft achtergelaten in zijn nieuwe onderkomen heeft geïnstalleerd, maar nee, Daniël verdraagt de strenge winter op zijn eigen manier. De plaatselijke pastoor, Stig, wiens kerk een klein koor heeft, komt langs om te vragen of hij Daniel kan helpen, maar de dirigent heeft geen zin om weer naar de muziek te gaan. Daniel begint zijn nieuwe universum te verkennen. De inwoners van het stadje laten hem met rust. Hij maakt indruk op Lena, die in de plaatselijke winkel werkt waar hij zijn etenswaren haalt. Beetje bij beetje komt hij bij zijn positieven en besluit hij zich met het koor te bemoeien. Uiteindelijk zal Lena verliefd worden op Daniel.
In het begin is de relatie tussen Daniel en de koorleden niet precies wat hij verwacht. Als ze hem beter leren kennen, accepteren ze hem en maken ze hem tot een van hen. Zijn nieuwe positie maakt hem niet geliefd bij de vrouw die vroeger de leiding had. De leden van het koor zijn een zootje ongeregeld, maar ze beseffen de verandering die Daniël heeft aangebracht in de manier waarop ze de verschillende liederen interpreteren. Het nieuwe stuk dat voor Gabriëlla, een mishandelde vrouw, wordt gecomponeerd, maakt grote indruk in haar leven en dat van haar medezangers.
Daniels ideeën voor het repertoire botsen met die van Stig. De dominee begint Daniel plotseling in een nieuw licht te zien; hij is een gekwelde man die graag pornoblaadjes leest voordat hij de liefde bedrijft met zijn vrouw Siv. Zijn ideeën botsen met het dogma, want Siv wijst naar hem. Stig besluit te proberen een eind te maken aan wat hij beschouwt als een ongezonde invloed op Daniel door hem te ontslaan als hoofd van het koor.
Het koor, dat is uitgenodigd om mee te doen aan een wedstrijd, reist af naar Oostenrijk. Daniel, die inmiddels helemaal voor Lena gevallen is, krijgt de kans om voor het eerst van zijn leven zijn gevoelens voor haar te tonen als ze begint te twijfelen aan hun relatie. Daniel, die te laat is voor zijn eigen concert, hoort hoe ze buitengewone muziek maken, ook al is hij er niet bij. '
Kay Pollak, de regisseur van deze enorm aantrekkelijke film, laat zien dat hij de man was die de regie heeft gevoerd. Het verhaal gaat vanaf het begin over de kijker. Het succes van de film is voor een groot deel te danken aan het ensemble dat is samengesteld. William Nykvist, die de hoofdrol speelt, is de beste reden om naar de film te kijken. Frida Hallgren, Niklas Falk en Ylva Loof doen uitstekend werk voor meneer Pollak.
Stefan Nilsson is de componist van de meeste prachtige muziek die je hoort. Door de cinematografie van Harald Gunnar Paalgard ziet de film er beter uit als je de verschillende seizoenen in hun schoonheid vastlegt.

text_en:
A famous orchestra conductor, Daniel Dareus, suffers what appears a heart attack as he finished conducting a concert. Suddenly, we watch him as he arrives in the small town that he has left years before. Since he left so young, and having his name changed contributes to give him a new persona. He has bought the old school building where he plans to stay. The building needs a lot of work. One would expect a man in his position to have all the comforts of the world he left behind to be installed in his new abode, but no, Daniel puts up with the harsh winter in his own way.

The local pastor, Stig, whose church has a small choir, comes calling to see if he can interest Daniel in helping, but the conductor has no desire to go back to music. Daniel begins to explore his new universe. The town's people leave him alone. He makes an impression on Lena, who works in the local store where he goes to get his food supplies. Little by little, he comes around and decides to involve himself with the choir. Lena will ultimately fall in love with Daniel.

At first, the relationship between Daniel and the choir members is not exactly what he expected. As they get to know him better, they come around to accept him and make him one of them. His new position doesn't endear him to the woman who used to be in charge. The members of the choir are a motley crew, but they realize the change Daniel has made in the way they interpret different songs. The new piece composed for Gabriella, a battered wife, makes a great impact in her life and that of her fellow singers.

Daniel's ideas for the repertoire clash with Stig's own. The vicar suddenly begins seeing Daniel in a new light; he is a tormented man who likes to read pornographic magazines before making love to his wife, Siv. His ideas clash with the dogma, as Siv points to him. Stig decides to try to put a stop to what he considers an unhealthy influence of Daniel by firing him as the head of the choir.

The choir, which has been invited to participate in a competition travels to Austria. Daniel, who by now has fallen totally for Lena, has a chance to show for the first time in his life his feelings for her when she starts to gets doubts about their relationship. Daniel who is late for his own concert, gets to hear them making extraordinary music even though he is not in among them.

Kay Pollak, the director of this enormously appealing film, shows he was the man to direct it. The story involves the viewer from the start. Great part of the success of the movie goes to the ensemble cast that was put together. William Nykvist, who plays the leading role is the best excuse for watching the film. Frida Hallgren, Niklas Falk, Ylva Loof, do excellent work for Mr. Pollak.

Stefan Nilsson is the composer for most of the beautiful music one hears. Harald Gunnar Paalgard's cinematography makes the film look better capturing different seasons for the viewer in their beauty.


text: 'Sde som in himmelen' was waarschijnlijk een van de drie mooiste films die ik ooit heb gezien. Dat hij geen Oscar heeft gewonnen, daar zal ik geen traan om laten. Deze film behoort tot een geheel eigen klasse, dat een Oscar zou afbreuk hebben gedaan aan deze film!!! Mijn beste vriend Anders (Nyberg), je hebt hier werkelijk schitterend geschreven! Kay Pollak, met jouw creatie, en iedereen die daaraan heeft bijgedragen, heb je onze wereld een geschenk van liefde gegeven. Tussen de punten van het betreden van deze wereld en het verlaten ervan <0xE2><0x80><0x93> kun je echt zeggen dat je hem beter hebt gemaakt! Een speciaal persoonlijk dankwoord van mijn ziel aan jullie allemaal, omdat jullie een aantal kostbare herinneringen uit het tweede decennium van mijn leven hebben teruggebracht. Ik ben opgegroeid in Zweden, en mijn jonge geest en huidige Zijn is gevormd en gevormd door vele prachtige Zweedse invloeden, individuen, tradities, muziek en natuur. Mijn zegen met dank aan jullie allemaal. Met Liefde en Licht, George-Gabriel Berkovits, Zielsgenezer, Johannesburg, Zuid-Afrika, Johannesburg, Zuid-Afrika.

text_en: "Så som in himmelen" was probably one of the 3 most beautiful films I have seen in my life. That it did not win the Oscar, I will not shed a tear. This movie is in a kind of class of its own, that an Oscar win would possibly have detracted from it!!! My dearest friend Anders (Nyberg), you have done true magnificence with your pen here! Kay Pollak, with your creation, and everyone contributing, you all have given a gift of Love to our world. Between the points of entering this world of ours, then exiting it - you really can say that you made it better! A special personal thank you from my soul to all of you, that you brought back some precious memories from the second decade of my life. I grew up in Sweden, and my young mind and present Beingness was formed and shaped by many beautiful Swedish influences, individuals, traditions, music and nature. My blessings with gratitude to you all. With Love and Light, George-Gabriel Berkovits Soulhealer, Johannesburg, South Africa


text:
Voorbij de uitstekende richting productie, acteren & het voorspelbare drama ligt een essentiële boodschap in het script:
'Luisteren leidt tot alles.' Om de stem tot bloei te laten komen, te laten harmoniëren met andere stemmen, te laten luisteren. Om jezelf te benaderen, te laten luisteren. Om de behoeften van elke situatie of van anderen te ontdekken, te laten luisteren. Het lijkt erop dat de schrijvers van het script een 'levensgeheim' overbrengen. Luisteren leidt tot een besef van jezelf. Het wekt de andere zintuigen op, vooral het gezichtsvermogen & het verbreedt de horizon. Ook de ziel kan worden ontdekt. De kunstzinnigheid van deze film 'As it is in Heaven' gaf een schitterend beeld van de ontplooiing van het leven, niet alleen van de vreugde en het verdriet, maar uiteindelijk ook van de hoop op het leven. Dit alles volgens de eerste opdracht van de hoofdpersoon aan het koor.
'
' Luister, het leidt helemaal tot hier.'

text_en:
Beyond the excellent direction,production,acting & the predictable drama lies an essential message in the script:

"Listening leads all the way" In order for the voice to flourish,listen.To harmonise with other in voice,listen. In order to approach yourself,listen.To discover the needs of any situation or others,listen. It appears that the script writers are conveying a "life's secret".Listening leads to an awareness of one's Self. It awakens the other senses, especially vision & expands the horizon.One's soul too can be discovered. The artistry of this movie "As it is in Heaven" magnificently displayed the unfolding of life,not only its joy & sadness,but ultimately the hope of life. All this by the leading character's first instruction to the choir;

"Just Listen,it leads all the way"


text:
De regel komt natuurlijk uit het Onze Vader <0xE2><0x80><0x93> 'Uw wil geschiede op aarde zoals het in de hemel geschiedt'. Zweden, vooral het verre noorden, is niet mijn idee van de hemel <0xE2><0x80><0x93> de winters zijn voor mij een beetje aan de lage kant, maar de goede mensen die er wonen denken ongetwijfeld dat ze in Gods eigen land wonen.
De geschiedenis hier is bekend. De internationaal bekende musicus Daniel krijgt halverwege zijn carrière last van zijn gezondheid en gaat terug naar het dorpje in het noorden van Zweden waar hij is geboren. Hij wordt door de plaatselijke dominee overgehaald om het kerkkoor te helpen, maakt van een of ander onwaarschijnlijk talent een klassenummer en ze doen mee aan een wedstrijd die in Innsbruck wordt gehouden. Er zijn (sorry) echo's te horen van de bandleden van 'Brassed Off' <0xE2><0x80><0x93> de modellen van 'Calendar Girls' en de danseressen van 'The Full Monty'. Maar hij veroorzaakt natuurlijk een heleboel emotionele beroering als sommige meer vertrapte dorpelingen beseffen wat ze waard zijn en in opstand komen tegen hun onderdrukkers. Hij staat tegenover vijandige echtgenoten en een steeds dubieuzer wordende dominee, maar niets, behalve de dood, kan hem tegenhouden.
Ondanks het ietwat afgezaagde verhaal leren we veel van de personages kennen en mogen we ze graag, want ze komen over als mensen in plaats van karikaturen, ondanks het feit dat veel van hen herkenbare 'types' zijn. Ik vroeg me wel af hoe het kwam dat de man die zijn vrouw sloeg zo lang ongestraft was gebleven (Zweden is een van de weinige landen ter wereld waar zulk geweld sterk wordt ontmoedigd (hij was ook een beetje te jong om een van de bullebakken uit Daniels jeugd te zijn) en dat de puriteinse dominee met zijn geheime passie voor seksblaadjes een beetje een stereotype was, maar dat Niklas Falk dat fantastisch had ingecalculeerd.
Michael Nyqvist is gewoon fantastisch als Daniel, de broze maar gedreven muzikant, en er is ook nog mooie muziek. Ik was twee uur lang helemaal in de ban. Het einde is wat je ervan maakt, denk ik, maar het is niet bezoedeld als je zegt dat Daniel bereikt wat hij wilde bereiken.

text_en:
The line, of course, is from the Lord's Prayer - "Thy Will be done on Earth as it is in Heaven". Sweden, especially its far north, is not my idea of heaven -30 degree C winter temperatures are a little on the low side for me, but the good folk who live there no doubt think they are in God's own country.

The storyline here is a familiar one. Acclaimed international musician Daniel suffers health breakdown in mid-career, goes back to the little village in northern Sweden where he was born. Persuaded by the local pastor to help out with the church choir, he turns some unlikely talent into a class act, and they enter a contest held in Innsbruck Austria. There are echoes (sorry) of the band players of "Brassed Off" the models of "Calendar Girls" and the dancers of "the Full Monty". But of course he causes plenty of emotional upheaval as some of the more downtrodden villagers realise their worth and revolt against their oppressors. He faces hostile husbands and an increasingly dubious pastor, but nothing except death is going to stop him.

Despite the somewhat corny story, we get to know and like many of the characters, who come across as people rather than caricatures despite many of them being recognisable "types'. I did wonder about the wife-beater being unpunished for so long  Sweden is one country in the world where such violence is pretty strongly discouraged (he was also a bit young to be one of the bullies of Daniel's youth) and the puritanical pastor with a secret passion for girlie magazines was a bit of a stereotype, but marvellously realised by Niklas Falk.

Michael Nyqvist is simply wonderful as Daniel, the frail but driven musician, and there's some nice music as well. I was rapt for the whole two hours. The ending is what you make of it, I guess, but it's not spoiling it to say Daniel achieves what he set out to do.


text: Gisteren heb ik deze film voor de derde keer gezien. Hij werd me een paar weken geleden aanbevolen door een gefrituurde man. Ik had hem nog nooit gezien of zelfs maar opgemerkt, omdat hij (zo typisch) in de categorie 'Zweedse film' valt en degenen die (net als ik) met Hollywood-producties zijn opgeklommen, hebben de neiging sceptisch tegenover buitenlandse films te staan. Verrek, wat een paradigmaverschuiving! De film raakt me, omdat hij mijn hoop levend houdt dat de mensheid een betere weg kan inslaan. Het Zweedse dorp is gewoon een patroon voor alle gebieden op aarde waar mensen samenleven <0xE2><0x80><0x93> beheerst door religie, misverstanden, gebrek aan moed, voorspellingen, verhulde wreedheid, maar ook het vermogen om plezier te hebben, elkaar te ontmoeten, te zingen... Er is een trigger van buitenaf voor nodig om de maskers van iedereen af te rukken (wie er een houdt) en hen het gevoel te geven dat we allemaal gewoon menselijke wezens zijn die het verlangen hebben om hun eigen leven te leiden. Ik kan nooit stoppen met het zien van dit soort verhalen, want dat houdt mijn hoop in stand zoals hierboven beschreven. De vijf minuten met het verhaal van Gabriella's liedje en haar optreden zijn een van mijn filmsterren aller tijden! Dank je wel, Kay Pollak, alleen al voor deze vijf minuten, die me gelukkig maakten!

text_en: Yesterday I watched this movie for the third time. It was recommended to me by a fried several weeks ago. I never watched or even noticed it before, because it falls (so typically) in the category "Swedish Movie" and those who rose up (like me) with Hollywood productions tend to be sceptical of any foreign movies. Hell what a paradigm shift! The film touches me, because it just keeps up my hope, that mankind can change to a better way. The Swedish village is just a pattern for all areas on earth where people live together - controlled by religion, misunderstandings, lack of courage, predictions, disguised brutality, but also the ability to have fun, to meet, to sing... It takes a trigger from outside to rip off the masks of everyone (who keeps one) and to let them feel that we all are just human beings with the desire to live our own lives. I can never stop to see stories like this, because, that keeps up my hope as described above. The five minutes containing the story of Gabriella's song including her performance is one of my movie-highlights ever! Thank you Kay Pollak just for these 5 minutes, which made me happy!


text:
Het is een fantastische Zweedse film... het was de eerste Zweedse film die ik heb gezien... hij is eenvoudig & diep... wat een geweldige combinatie!
Michael Nyqvist deed het geweldig als beroemde dirigent die vrede zoekt in zijn geboortestad.
Frida Hallgren was geweldig als inspirerende vriendin die hem hielp om door te gaan & nooit op te geven.
De strijd tussen de dirigent en de hypocriete priester die zijn strijd met Michael verliest als zijn vrouw hem confronteert... en die Michaels nobele zaak verdedigt om zijn geboortestadse mensen te helpen hun eigen vrede in de muziek te vinden.
Het enige wat me niet aanstond was het einde... het was niet zo goed maar het heeft een diepe betekenis.

text_en:
It is a superb Swedish film .. it was the first Swedish film I've seen .. it is simple & deep .. what a great combination!.

Michael Nyqvist did a great performance as a famous conductor who seeks peace in his hometown.

Frida Hallgren was great as his inspirational girlfriend to help him to carry on & never give up.

The fight between the conductor and the hypocrite priest who loses his battle with Michael when his wife confronts him And defends Michael's noble cause to help his hometown people finding their own peace in music.

The only thing that I didn't like was the ending .. it wasn't that good but it has some deep meaning.


text:
Zoals het in de hemel is <0xE2><0x80><0x93> een waarschuwing)
<0x3E><0x3E> Dit was een groots menselijk drama dat mijn emoties en mijn verbeelding stimuleerde.
<0x3E><0x3E> Dit is een parabel over het leven en de dood van Christus.
<0x3E><0x3E> Dit is een parabel over het leven en de dood van Christus. Daniël is een uitzonderlijk begaafd musicus, die lichamelijk en geestelijk uitgeput is door zijn carrière, en die moet opgeven. Als hij zich aansluit bij een kerkkoor als cantor, brengt hij een verandering teweeg in het leven van de koorknapen, net zoals Jezus dat deed in de eerste eeuw in Palestina. Ze lachen, ze beginnen openlijk en oprecht met elkaar te praten, hun fouten komen aan het licht, ze accepteren elkaar, gaan van elkaar houden, worden een vitale gemeenschap. Onder hen bevindt zich ook de geestelijk gehandicapte jongeman (Tore), zo ruimdenkend zijn ze.
De predikant, Stig, geniet gezag door de gemeente een verstikkende moraal op te leggen, die geleidelijk door de koorleden wordt verworpen. Als Stig Daniël ontslaat, komt er een opstand en wordt Stig verpletterd. Stig vertegenwoordigt de Joodse autoriteiten van Jezus' tijd, die erop staan gehoorzaam te zijn aan de Joodse wet, wat een sterk contrast vormt met het nieuwe leven door 'de gouden regel' die Jezus brengt.
In één dramatische scène verklaart iemand 'dat de kerk de zonde heeft uitgevonden'. De hele film lang is er dat contrast tussen moralisme en essentieel leven (zijn). Zoals in het Christusverhaal, wordt Daniël door Conny gedood, die hem in elkaar slaat en hem in de rivier laat verdrinken. De volgende scène kunnen we nauwelijks geloven, wanneer het (wedergeboren!) lichaam van Daniël zijn kamer (de graftombe) in wordt gesleept, gehuld in een witlinnen laken (de lijkwade!), door drie vrouwen (drie vrouwen die in het evangelie aan de voet van het kruis de wacht houden).
Daniël wordt erg aangetrokken door Lena, een warme, mooie jonge vrouw die verraden is door een man van wie ze hield en die nu promiscue is (Jezus ontwikkelde een hechte relatie met Maria Magdalena <0xE2><0x80><0x93> Lena <0xE2><0x80><0x93> die waarschijnlijk een courtisane/prostituee uit de hoogste klasse was). Via Lena leert Daniel liefhebben, iets waar hij naar heeft verlangd en waar hij nu vervulling in vindt.
De solo van Gabriëlla, gecomponeerd door Daniel, gaat over het leiden van een vol leven, in tegenstelling tot morele correctheid die leidt tot zorgen over zonde, en wat goed en fout is.
De laatste scène laat het koor zien, allemaal zingend/neuriënd in harmonie, als een mantra, het grote publiek binnenhalend, de harmonie en onderlinge verbondenheid uitbeeldend die ons ware menselijke lot vormen.

text_en:
As it is in Heaven {SPOILER WARNING)

This was a great human drama that stimulated my emotions and my imagination.

This is a parable revisiting the life and death of Christ. Daniel is a superior gifted musician ,who is physically and mentally exhausted by his career , and has to give it up. When he joins a church choir as its cantor, he brings about a transformation in the lives of the choristers , just as Jesus did to the society in first century Palestine. They laugh, they begin to speak openly and truthfully to each other , their faults are exposed,they accept each other, come to love each other, become a vital community.They include the mentally disabled young man (?Tore), such is their inclusiveness.

The pastor, Stig enjoyed authority through imposing a stifling morality on the congregation, and that is gradually rejected by the choristers . When Stig dismisses Daniel , there is a revolt, and Stig is crushed. Stig represents the Jewish authorities of Jesus' day, whose insistence on obedience to the Jewish law,provided a stark contrast to the new life by "the golden rule" brought by Jesus.

In one dramatic scene, someone declares "the church invented sin". All through the film, there is this contrast between moral-ism and vital living (being).

True to the Christ story, Daniel is killed by Conny , when he beats him up, leaves him to drown in the river. Next scene , we can hardly believe it when Daniel's (resurrected!) body is dragged into his room (the tomb) draped in a white linen sheet (the shroud!), by three women (three women kept vigil at the foot of the cross in the gospel).

Daniel is drawn closely to Lena, a warm beautiful young woman who has been betrayed by a man she loved, and who is now promiscuous (Jesus developed a close relationship with Mary Magdalene- Lena- who was probably a high class courtesan/prostitute). Through Lena, Daniel learns to love , something he has longed for, and now finds fulfillment .

The solo sung by Gabriella , composed by Daniel, is all about living a full life , in contrast to moral correctness that leads to concern about sin , and what's right and wrong.

The final scene shows the choir all singing/humming in harmony , like a mantra, drawing in the large audience, exemplifying the harmony and inter-connectedness that is our true human destiny.


text: Ik schijn nooit een recensie over IMDb te schrijven als ik niet heel erg verbaasd ben over hoe goed, of hoe slecht, een film is. Deze film valt in de eerste categorie. Elk jaar probeer ik alle genomineerden voor de Oscars te zien, zelfs degenen van wie ik weet dat ze me niet zullen bevallen. 'As It Is In Heaven' lijkt te passen. De plot klinkt zoetsappig, sentimenteel en traag... Naar mijn smaak, die meer richting originele, donkere en/of gedurfde buitenlandse cinema gaat (Michael Haneke, Fran<0xC3><0xA7>ois Ozon, veel moderne Japanse en Koreaans-Koreaanse cinema) klinkt 'As It Is In Heaven' niet bijzonder interessant... Dat was het wel. 'As It Is In Heaven' wordt na een saai begin een van die zeldzame films waarin je je echt laat inspireren door wat er op het scherm gebeurt. Zwakke punten: de personages in de film zijn zuivere'stock'-personages: de Gewonde Dromer, de Stedengek, de Geslagen Vrouw, de Losse Vrouw Verlangen naar Liefde, de Verdrukte Minister... Gelukkig zijn het grotendeels sympathieke figuren, die ook nog eens goed geschreven en goed geacteerd zijn. Ingela Olsson, als de vrouw van de minister Inger, zou voor een Oscar genomineerd zijn als ze in het Engels had gespeeld. Sterke punten: de muziek is prachtig, en het hoofdnummer, gezongen door Gabriella, is echt dramatisch en gedenkwaardig. En kijk uit naar de pittige 87-jarige actrice die Olga speelt, die zowel de danspassen als de jongere dames bijhoudt! Ik zal het niet over het einde hebben, maar ik zal zeggen dat het logisch is. Er gebeuren een heleboel emotionele dingen in het laatste uur van de film, en je weet niet precies waarom. Hoewel niets in woorden wordt uitgelegd, is het allemaal logisch als de film een passend crescendo bereikt.

text_en: I never seem to write a review on IMDb unless I am extremely surprised at how good, or how bad, a movie is. This film falls into the first category. Every year, I try to see all the nominees for Best Foreign Film at the Oscars, even those that I know I won't like. "As It Is In Heaven" seems to fit the bill. The plot sounds sugary and sentimental and slow....For my tastes, which run more towards original, dark and/or daring foreign cinema (Michael Haneke, Francois Ozon, A lot of modern Japanese/Korean cinema) "As It Is In Heaven" does not sound particularly interesting....It didn't get released in the USA, so I sat down to watch a VCD I found in Singapore, preparing to "cross it off the list". After a dull beginning, "As It Is In Heaven" becomes that rare film where you really become inspired by what is happening on screen. Weak points: The characters in the film are pure "stock" characters- the Wounded Dreamer, the Town Bully, the Battered Wife, the Loose Woman Yearning for Love, the Repressed Minister....Thankfully, they're largely a likable bunch, as well as being well-written and well-acted. Ingela Olsson, as the minister's wife Inger, would have been nominated for an Oscar had her performance been in English. Strong points: the music is beautiful, and the main song, sung by Gabriella, is truly dramatic and memorable. And keep an eye out for the feisty 87-year old actress playing Olga, who is keeping up with the dancing steps as well as the younger ladies! I won't discuss the ending, but I will say that it makes sense. They're are a lot of emotional things happening in the last hour of the film, and you're not quite sure why they're happening. Although nothing is explained in words, it all makes sense as the movies comes to a fitting crescendo. **** out of *****. Probably the strongest Swedish movie I've ever seen.


text: Ik ben deze film binnen een week twee keer gaan zien en kan hem maar in één woord samenvatten (wat ik normaal gesproken niet licht gebruik): fantastisch! Naar mijn mening de beste film die ooit is gemaakt. Wie verdient er nou Oscars en andere prijzen als het niet deze Zweedse crew is die in de laatste scènes van de film cinematografische perfectie heeft gecreëerd, terwijl alles wat in het hele verhaal wordt gezegd (en onuitgesproken blijft) bij elkaar wordt gevoegd? Net zoals het personage van Daniel Dareus zoveel gevoelens en lang onderdrukte gevoelens in de mensen om hem heen oproept, doet de film hetzelfde voor zijn kijkers: je loopt naar buiten met een hoofd dat gonst en een hart dat vol is. Geweldig! De volgende keer dat je je afvraagt...' 'Wat is de zin van het leven?' <0xE2><0x80><0x93> misschien na te denken over hoe je je voelt na een weelderige ervaring als _As it is in Heaven_ : gelukkig, tevreden, vervuld. Om het met Virginia Woolfs _Mrs. Dalloway_ te zeggen: 'Zulke momenten zijn genoeg.'

text_en: I went to see this movie twice within a week and can only sum it up in one word (which I normally don't use lightly): Wonderful! In my view, the best movie ever made. Who deserves Oscars and other awards if not this Swedish crew who have created cinematic perfection in the last scenes of the film, when everything that is said (and left unsaid) throughout the story is drawn together? Just as the character of Daniel Dareus evokes so many sentiments and long repressed feelings within the people around him, the movie does the same to its viewers: You walk out with your head abuzz and your heart feeling full. Great stuff! Next time you ask yourself "what is the meaning of life", perhaps think about how you feel after a sumptuous experience like As it is in Heaven: Happy, content, fulfilled. To say it with Virginia Woolf's Mrs Dalloway: "Such moments are enough".


text:
'Sde som i himmelen'... zo boven zo beneden... dat speciale punt waar Goddelijk en Menselijk elkaar ontmoeten. Ik heb deze film gezien! Een juweel. JA, verbazingwekkende gratie!
Ik was diep geroerd door de zeer menselijke kwaliteit ervan. Ik lachte en huilde door een heel register heen, ja, zelfs door verscheidene octaven van emoties.
Mikael Nyqvist is BRILJANT als Daniel, een eersteklas hartstochtelijke vertolking, charismatisch en krachtig. Zijn innerlijke licht en uitzonderlijke talent stralen door in elke scène, elke interactie, elke ontmoeting. Ik was volledig gehypnotiseerd, betoverd en meegesleept door het verhaal, dat ons collectieve verhaal is, het verhaal van het leven zelf.

De film liet ook vele archetypen zien: de messias, het gewonde kind, het magische kind, de kunstenaar, de leraar, de priester, de misbruiker, de misbruikte, het slachtoffer, de bullebak, de goddelijke dwaas <0xE2><0x80><0x93> al die personages die zo echt en waarachtig in het leven stonden, wekten bij mij een grote genegenheid en mededogen op.
Het is een waar genoegen om zo'n gedachte te zien opborrelen in een film die tegelijkertijd zo plezierig en onderhoudend is. O... vergeet het hemelse koor van engelen en de adembenemend mooie geluidseffecten niet.
DANK JULLIE ALLEMAAL <0xE2><0x80><0x93> Deze Zweedse film zal ongetwijfeld over de hele wereld mensen in hun ban houden.

text_en:
" Så som i himmelen " .. as above so below.. that very special point where Divine and Human meet. I ADORE this film ! A gem. YES amazing grace !

I was so deeply moved by its very HUMAN quality. I laughed and cried through a whole register , indeed several octaves of emotions.

Mikael Nyqvist ís BRILLIANT as Daniel , a first rate passionate performance, charismatic and powerful. His inner light and exceptional talent shines through in every scene, every interaction ,in every meeting. I was totally mesmerised, enchanted and caught up the story, which is our collective story, the story of life itself.

The film was also so inclusive of many archetypes, messiah, wounded child ,magical child, artist, teacher, priest, abuser, abused, victim, bully, divine fool - ALL the characters so real and true to life - all awakened great fondness and compassion in me.

It is a real treat to see such a thought provoking yet thoroughly enjoyable, entertaining film. Oh ..mustn't forget the heavenly choir of angels and breathtakingly beautiful sound.

THANK YOU ALL - This Swedish film will surely captivate people world-wide. BRILLIANT !


text:
Een beroemde dirigent besluit na een hartaanval terug te keren naar het dorp waar hij is geboren om daar een rustig leven te gaan leiden. Daar komt hij aan in het Nederlands met het plaatselijke kerkkoor, dat zal zijn leven veranderen.
Ik had geen verwachtingen toen ik deze film gisteren voor het eerst zag; ik kijk graag naar buitenlandse films die niet Engels zijn, en ik heb in mijn leven al een paar Zweedse films gezien, maar deze was tot nu toe de beste.
Waar te beginnen? Naar mijn mening is deze film een juweel, dankzij vele dingen, waaronder het uitstekende acteerwerk. Michael Nyqvist is perfect als de bedachtzame, bijna verlegen en toegewijde dirigent Daniel Daréus. De beeldschone Frida Hallgren is betoverend met haar lieve glimlach en haar subtiele acteerwerk. De koorleden zijn allemaal goed ontwikkelde, interessante personages met elk hun eigen verhaal.
Deze film vertelt een verhaal, een prachtig verhaal, over muziek, liefde, pijn, herinneringen, de dood, over een man die zijn leven aan de muziek heeft gewijd en die een rustig bestaan probeert te leiden in het dorp waar hij is geboren, terwijl hij tegelijkertijd probeert vrede te sluiten met het verleden en met de manier waarop zijn leven tot dan toe is geweest. Kay Pollack laat ons zien dat de Zweden uitstekende filmmakers zijn. Ga naar Sde som i himmelen, het is een film die je doet nadenken over het leven en de liefde, en dat is op een bepaalde manier ook geruststellend.

text_en:
A famous conductor decides after a heart attack to go back to the village where he was born to live a quiet life. There, he comes in Dutch with the local church choir, that will change his life.

I had no expectations when I saw this movie for the first time yesterday; I like watching foreign movies that are not English, and I've already seen a couple of Swedish movies in my life, but this one was the best so far.

Where to start? In my opinion, this film is a jewel, thanks to many things, of which one is the outstanding acting. Michael Nyqvist is perfect as the thoughtful, almost shy and devoted conductor Daniel Daréus. Beautiful Frida Hallgren is enchanting with her pretty smile and her subtle acting. The choir members are all well-developed, interesting characters with their own story each.

This movie tells a story, a beautiful story, about music, love, pain, memories, death, about a man who devoted his life to music, and who tries to create a calm existence in the village where he was born, while trying to make peace with the past and with the way his life has been till then. Kay Pollack shows us that the Swedish are outstanding movie creators. Go see Så som i himmelen, it's a movie that makes you think about life and love, and that's also comforting, in some way.


text: Ingrid Bergman is een tijdelijk verarmde Poolse gravin in het Parijs van de jaren 1900, die opgejaagd wordt door de populairste generaal van Frankrijk en een aantrekkelijke graaf <0xE2><0x80><0x93> en dat is nog afgezien van het feit dat ze verloofd is met een schoenenmagnaat. Dat is de onfeilbare premisse die een van de meest uitzinnige scènes uit de filmgeschiedenis inleidt. Er zijn politieke intriges in de achterkamertjes van de generaals, een neergehaalde ballonvaarder en extatische mensenmenigten op de dag van de Bastille, maar het hart van deze schitterend gefotografeerde film zijn de koortsachtige intriges boven en beneden, waarbij geile bedienden en slechts iets ingetogener aristocraten een rol spelen. Ja, het is een remake van Regels van het Spel. Voordat het allemaal voorbij is, doet zelfs Gaston Modot, de jaloerse jachtopziener in Regels, zijn opwachting <0xE2><0x80><0x93> als zigeunercapo nog wel! Tegen het einde gebeuren er een beetje te veel dingen tegelijk, wat tot enige verwarring leidt bij deze niet-Franse spreker, maar wat kan het schelen <0xE2><0x80><0x93> Elena en haar mannen is weer zo'n diep menselijk meesterwerk van Renoir.

text_en: Ingrid Bergman is a temporarily impoverished Polish countess in 1900s Paris who finds herself pursued by France's most popular general and a glamorous count -- and that's on top of being engaged to a shoe magnate. Such is the failproof premise that entrains one of the most delirious plots in movie history. There are backroom political machinations by the general's handlers, a downed balloonist and ecstatic Bastille Day throngs, but the heart of this gorgeously photographed film is the frantic upstairs/downstairs intrigues involving randy servants and only slightly more restrained aristocrats. Yes, it's Rules of the Game redux. Before it's all over even Gaston Modot, the jealous gamekeeper in Rules, puts in an appearance -- as a gypsy capo, no less! Things happen a little too thick and fast toward the end, resulting in some confusion for this non-French speaker, but what the heck -- Elena and Her Men is another deeply humane Renoir masterpiece.


text:
Ik denk dat de meeste mensen die commentaar hebben geleverd op deze film niet weten hoe ze een film moeten bekijken en/of weinig gevoel voor elegantie hebben. Om te beginnen moet je om een film te beoordelen begrijpen in welke mate alles in de film samenvalt. Moderne sensibiliteiten vereisen een groot drama. Nee, ik bedoel niet een groot decor van personages en plot, maar ze lijken emotionele trajecten te vereisen die zeer tragisch of zeer komisch zijn. Dit is een subtiele film. De schoonheid ervan ligt in de subtiliteit (niet te verwarren met eenvoud). Noch het verhaal, noch de personages zijn in deze film eenvoudig. Het is een prachtig gefilmde film die het beste haalt uit het combineren van sensualiteit, politiek, menselijke zwakheden, corruptheid... noem maar op. De wereld waarin de film zich afspeelt zou vreemd zijn en vandaag de dag niet worden begrepen... een wereld waarin je, als je het hebt, ermee te koop moet lopen, nu meteen en HEEL LAAT, zelfs als je alleen maar denkt dat je het hebt.
Veel mensen begrijpen vandaag de dag niet dat de Victoriaanse maatschappij niet echt Victoriaans was, zoals de mensen die term vandaag de dag begrijpen.
Deze film helpt de zaak recht te zetten.

text_en:
I think that most of the folks who have posted comments on this movie don't understand how to watch a movie and/or have little sense of elegance. First, to assess a movie you need to understand the extent to which everything in the film works together. Modern sensibilities demand great drama. No, I don't mean great setting of characters and plots, but they seem to demand emotional trajectories that are greatly tragic or greatly comedic. This is a subtle movie. Its beauty lies in its subtlety (not to be confused with simplicity). Neither the story nor the characters are simple in this movie. It is a beautifully filmed movie that makes the most of combining sensuousness, politics, human weakness, venality...you name it. The world it's set in would be alien and not understood today...a world where if you have it you have to flaunt it NOW and LOUDLY, even if you only think you have it.

Many people today don't understand that Victorian society wasn't really Victorian as people understand that term today.

This movie helps set the record straight.


text: Nadat ik twee van zijn korte films had gezien, is 'Elena en haar man' mijn eerste lange film van de Franse regisseur Jean Renoir, en ik heb ervan genoten. Maar ik heb de film niet gezien voor Renoir, maar voor ster Ingrid Bergman, die op 41-jarige leeftijd nog steeds onovertroffen schoonheid, elegantie en charme uitstraalde. In het begin van de jaren vijftig, na haar schandalige huwelijk met de Italiaanse Roberto Rossellini, raakte Bergman tijdelijk uit de gratie bij het publiek. Haar volgende vijf films, geregisseerd door haar man, waren geen succes in de Verenigde Staten, en ik vermoed dat de laatste vertoning van Renoir Bergmans populariteit bij Engelssprekende toeschouwers niet heeft vergroot. Ze speelt Elena Sokorowska, een Poolse prinses die zichzelf als een soort beschermengel beschouwt. Ze brengt overal succes en erkenning voor veelbelovende mannen, om ze vervolgens prompt in de steek te laten. Terwijl ze haar charmes in de strijd gooit om de politieke aspiraties van de eminente generaal Fran<0xC3><0xA7>ois Rollan (Jean Marais) te helpen verwezenlijken, valt ze voor een man van wie ze niet kan weglopen. Deze vage politieke film werkt goed als satire of romantische komedie, zolang je hem maar niet te serieus neemt. Het is een luchthartige, romantische vertoning.<br />'Elena en haar mannen', in levendige technicolor, ziet er ook geweldig uit, een wirwar van felle kleuren, personages en kostuums. De Poolse prinses is dromerig en nogal egocentrisch, niet op een onsympathieke manier, maar ook niet bepaald een vrouw met hoogstaande principes en overtuigingen. Ze wordt door een groep stuntelige samenzweerders van de regering overgehaald om generaal Rollan over te halen een staatsgreep te plegen, waarbij ze bewust zijn liefde voor haar uitbuit om haar eigen waanideeën als'beschermengel' te bevredigen. Misschien is de enige deugdzame figuur in de film wel Henri de Chevincourt (Mel Ferrer, dan de echtgenoot van Audrey Hepburn), die de egoïstische secundaire motieven van alle anderen negeert en Elena uit liefde najaagt, en alleen maar uit liefde. Dit, suggereert Renoir trots, is wat de echte Fransen het beste doen. Ook deed Renoir, zij het met matig succes, pogingen, de oppervlakkigheid van de Franse liaisons uit de hogere kringen aan het licht te brengen door het onhandige gescharrel van Eugène (Jacques Jouanneau), die de liefde niet kan bedrijven met zijn ma<0xC3><0xAE>tresse zonder dat zijn verloofde hen betrapt. Voor deze scènes zocht Renoir kennelijk naar het krankzinnige soort humor dat je in een film van de Marx Brothers aantreft, maar de film zelf is zo ontspannen en ontspannen dat de energie er gewoon niet is.

text_en:
After watching two of his silent shorts, 'Elena and her Men (1956)' is my first feature-length film from French director Jean Renoir, and I quite enjoyed it. However, I didn't watch the film for Renoir, but for star Ingrid Bergman, who  at age 41  still radiated unsurpassed beauty, elegance and charm. Throughout the early 1950s, following her scandalous marriage to Italian Roberto Rossellini, Bergman temporarily fell out of public favour. Her next five films, directed by her husband, were unsuccessful in the United States, and I suspect that Renoir's latest release did little to enhance Bergman's popularity with English-speaking audiences {however, she did regain her former success with an Oscar in the same year's 'Anastasia (1956)'}. She stars as Elena Sokorowska, a Polish princess who sees herself as a guardian angel of sorts, bringing success and recognition to promising men everywhere, before promptly abandoning them. While working her lucky charms to aid the political aspirations of the distinguished General Francois Rollan (Jean Marais), she finds herself falling into a love that she won't be able to walk away from. This vaguely-political film works well as either a satire or a romantic comedy, as long as you don't take it too seriously; it's purely lighthearted romantic fluff.

Filmed in vibrant Technicolor, 'Elena and her Men' looks terrific as well, a flurry of bright colours, characters and costumes. Bergman's Polish princess is dreamy and somewhat self-absorbed, not in an unlikable way, but hardly a woman of high principles and convictions. She is persuaded by a team of bumbling government conspirators to convince General Rollan to stage a coup d'état, knowingly exploiting his love for her in order to satisfy her own delusions as a "guardian angel." Perhaps the film's only legitimately virtuous character is Henri de Chevincourt (Mel Ferrer, then Audrey Hepburn's husband), who ignores everybody else's selfish secondary motives and pursues Elena for love, and love alone. This, Renoir proudly suggests, is what the true French do best. 'Elena and her Men' also attempts, with moderate success, to expose the superficiality of upper-class French liaisons, through the clumsy philandering of Eugène (Jacques Jouanneau), who can't make love to his servant mistress without his fiancè walking in on them. For these sequences, Renoir was obviously trying for the madcap sort of humour that you might find in a Marx Brothers film, but the film itself is so relaxed and laid-back that the energy just isn't there.


text: Verscheidene posters hebben Renoir geciteerd toen hij zijn wens uitsprak om een film te maken waarin Ingrid Bergman naar de camera glimlacht. Het korte antwoord is: zouden we dat niet allemaal willen, terwijl de harde realiteit is dat slechts een select aantal daartoe de kans krijgt? In dit stadium van haar carrière kon Bergman nog niet worden gearresteerd; in 1949 verliet ze Hollywood om in Europa een film te maken, viel voor de regisseur Roberto Rossellini en heeft nooit meer omgekeken. Na vijf kalveren in Italië was ze waarschijnlijk klaar om een ader te openen, maar binnen een jaar, nadat ze deze film voor Renoir had gemaakt, was ze terug waar ze thuishoorde, met een Oscar voor Anastasia op de koop toe. Dit is een van de drie films die Renoir rond deze tijd in kleur heeft gemaakt, en alles bij elkaar is het een goede film.' De film is beter dan The Golden Coach, wat niet zo moeilijk is, en ongeveer gelijk aan _French Cancan_. Renoir dacht waarschijnlijk dat Bergman, met zo veel figuranten, wel weg zou komen met een paar houten figuranten en Renoir koos twee figuranten uit in Jean Marais en Mel Ferrer, in beide gevallen van massief mahonie. De plot is in feite gebaseerd op een echt voorval in de Franse geschiedenis, maar Renoir is er tevreden mee om er een blik in te werpen en zich te concentreren op het reproduceren van de schilderijen van zijn vader in de ene na de andere opstelling. In zijn pastelkleuren lijkt het op een andere film uit de periode van _Les Grandes Manouvres_, en dat is geen slechte zaak. Al met al blijft het een plezierige kleine vertoning om een mooie en charismatische actrice te vertolken.

text_en: Several posters have quoted Renoir voicing his desire to make a film showing Ingrid Bergman smiling to camera. The short answer is wouldn't we all whilst the harsh reality is that only a select few got to do so. At this stage of her career Bergman couldn't get arrested; in 1949 she left Hollywood to make a picture in Europe, fell for director Roberto Rossellini and never looked forward. After five turkeys in Italy she was probably ready to open a vein but within the year, after making this for Renoir, she was back where she belonged and with an Oscar to boot for Anastasia. This is one of three movies that Renoir made in color around this time and on balance it's better than The Golden Coach, which isn't hard, and about even with French Can Can. Renoir probably figured that with so much going for her Bergman could get away with a couple of wooden leading men and Renoir picked two doozys in Jean Marais and Mel Ferrer, solid mahogany in both cases. The plot is actually based on a real incident in French history but Renoir is content to give it a once-over-lightly and concentrate on replicating the paintings of his father in set up after set up. In its pastel colors it resembles another film of the period Les Grandes Manouvres which is no bad thing. All in all it remains a pleasant trifle showcasing a beautiful and charismatic actress.


text: Dankzij een goed script en een vaste hand van schrijver/regisseur Kevin Meyer is 'Perfect Alibi' een onderhoudende en erg sympathieke thriller. De film begint methodisch en bouwt stoom op als de aanwijzingen onthullen dat niets is wat het lijkt te zijn. Teri Garr en Hector Elizondo zijn geweldig als ze samenwerken om het mysterie te ontrafelen, en ze doen me denken aan Nick en Nora Charles uit de 'Thin Man'-films. Kathleen Quinlan is uitstekend als de gekwelde vrouw van Alex McArthur, en de karakterrollen, gespeeld door ervaren acteurs Charles Martin Smith, Bruce McGill, Anne Ramsey en Estelle Harris, zijn goed gedaan en zorgen op precies het juiste moment voor genoeg lichtpuntjes. Er is zelfs een cameo van Rex Linn. Al met al had ik het gevoel dat ik bij het vuur een goed boek zat te lezen.

text_en: Thanks to a smart script and a steady hand from Writer/Director Kevin Meyer, "Perfect Alibi" is an entertaining and very likable mystery thriller. The movie starts methodically and builds up steam as the clues begin to reveal that nothing is what it seems to be. Teri Garr and Hector Elizondo are terrific as they team up to unravel the mystery, reminding me of Nick and Nora Charles, from the "Thin Man" movies. Kathleen Quinlan is excellent as Alex McArthur's tormented wife and the character roles, played by veteran actors Charles Martin Smith, Bruce McGill, Anne Ramsey and Estelle Harris are well done and provide plenty of light moments at just the right time. There's even a cameo by Rex Linn. In all, I felt like I was reading a good book by the fire.


text: De beelden en effecten komen overeen met die van de oorspronkelijke film en bieden een hoop vermaak, zelfs als de verhaallijn in wezen hetzelfde is als in de eerste twee films. Het lijkt ook veel erotisch geladener dan ik me herinner dat de andere films waren. Als je een grote fan bent van vliegende grijpharen en tongen die helemaal tot in je maag kunnen reiken, zul je deze film leuk vinden.

text_en: The visuals and effects are up to par with the the original film and provide a lot of entertainment even if the storyline is essentially the same as the first two films. It also seems a lot more erotically charged than I remember the other films being. If you're a big fan of flying prehensile hair and tongues that can reach all the way down into your stomach, you'll like this film.


text: Hoewel het in wezen een remake is van het oorspronkelijke Chinese Spookverhaal, heeft deze derde aflevering een hogere productiewaarde en zit er meer subtiliteit in zowel het acteerwerk als het verhaal. Vooral Tony Leung is goed. CGS III is een schitterende, ontroerende film.

text_en: While essentially a remake of the original Chinese Ghost Story, this third installment has higher production values and greater subtlety in both the acting and the story. Tony Leung is particularly good. CGS III is a gorgeous, moving film.


text: Als je de films mag geloven, zijn Chinese geesten veel knapper en ondeugender dan hun westerse tegenhangers. De verhaallijnen van de drie 'Chinese Geesten'-films zijn grotendeels identiek, maar de richting is uitstekend en de details en kleur zijn zodanig dat het geen groot probleem is. Zoals altijd is humor een integraal onderdeel van de film, natuurlijk vergezeld van een heleboel berovingen. Voor degenen die de 'Chinese Geestenverhalen'-trilogie nog niet hebben gezien, biedt deze film een interessante afwijking van het westerse horror/geestengenre; voor degenen die dat wel hebben, is er weer een leuke stoeipartij in de Chinese geestenwereld.

text_en: If the movies are to be believed, Chinese ghosts are much prettier and more mischievous than their Western counterparts. The storylines of the three 'Chinese Ghost' films are largely identical, but the direction is excellent and the detail and colour is such that it's not a huge problem. As always, humour is an integral part of the film, accompanied, of course, by a great deal of mugging. For those who haven't encountered the 'Chinese GhostStory' trilogy yet, this film offers an interesting departure from the Western horror/ghost genre; for those who have, another enjoyable romp in the Chinese ghost world.


text: Het is zo'n soort film die je probeert te imiteren. Door te proberen iets te beseffen... en dan bijna onmiddellijk door de lucht te vliegen. Dat zou ik graag willen doen en ik weet dat jij dat ook zou willen!<br />Geweldig!

text_en:
It's this sort of movie that you try and imitate. By attempting to realise something... then flying through the air almost immediately. I'd like to do that and I know you would too!

Great stuff!


text: Als je in de stemming bent voor een lolletje... en je wilt je gewoon ontspannen en ervan genieten... dan is Bade Miyan Chote Miyan een van de films die je moet zien. Amitabh is vrij goed begonnen... maar het is Govinda die de show uit zijn handen steelt... geweldige timing en goede dialoog... het is geïnspireerd door _Bad boys..._ maar er zit Indiase Masala in... de mensen denken dat het misschien verwarrend en stom is... maar het feit dat David Dhavan regisseert en Govinda acteert... mag geen vragen oproepen... andere aanbevolen films in hetzelfde genre (David Dhavan/Govinda combo)...

text_en: If you r in mood for fun...and want to just relax and enjoy...bade Miyan Chote Miyan is one of the movies to watch. Amitabh started off pretty good...but it is Govinda who steals the show from his hands... awesome timing for and good dialog delivery.....its inspired from Bad boys... but it has Indian Masala to it... people think it might be confusing and stupid...but the fact that David Dhavan is directing and Govinda is acting... should not raise any questions....other recommended movies in the same genre(David Dhavan/Govinda combo)...are Shola Aur Shabnam, Aankhen, Raja Babu, Saajan Chale Sasural, Deewana Mastana, Collie no. 1, Jodi no. 1, Hero no.1, Haseena Manjayegi, Ek Aur Ek Gyarah.


text: Een van de beste 'Amitabh-revivalfilms' die ik ooit heb gezien. Dit was de fase waarin Govinda met Dhawan op dreef was. De liedjes waren geweldig en helemaal van het'masti'-type. Een onvervalste entertainer met types als de veelzijdige Anupam Kher in de hoofdrol. De verhaallijn zit vol hilarische kronkels en wendingen, zoals bekend van David Dhawans potpourri's. Met een tijdig optreden van Mrs. Madhuri 'Nene' Dixit was het tegen het einde een ware rel. Het was geweldig om Amit na een lange ballingschap met zoveel kracht en humor te zien optreden. Hoewel sommigen het misschien als een typische 'Bollywood Masala'-film beschouwen, zou ik er elke dag naar kijken. Ik geef hem een 8 op een schaal van 10, alleen maar omdat hij van zuiver Bollywood is.

text_en: One of the best "Amitabh comeback" movies I liked. This was the phase when Govinda was going strong with Dhawan. The songs were awesome and totally as we call it "masti" type. An evergreen entertainer with the likes of the multifaceted Anupam Kher chipping in. The story line has a lot of hilarious twists and turns as is known for David Dhawan's potboilers. With a timely appearance by Mrs.Madhuri "Nene" Dixit, it was a total riot towards the end. It was great to see Amit perform with such force and humor after a long exile. Although some may consider it a typical "Bollywood Masala" movie, I would watch it any day. I am giving it an easy 8 out of 10 just for being pure Bollywood.


text: Deze film is erg grappig. Amitabh Bachan en Govinda zijn absoluut hilarisch. Acteren is goed. Komedie is geweldig. Ze doen wat ze altijd doen. Het zou goed zijn om een vervolg op deze film te zien:)<br />Let op. Goede film om de tijd mee te doden.

text_en:
This movie is very funny. Amitabh Bachan and Govinda are absolutely hilarious. Acting is good. Comedy is great. They are up to their usual thing. It would be good to see a sequel to this :)

Watch it. Good time-pass movie


text:
Als kind was ik een jaar of negen, tien en ik was dol op die film. Het was de rondreizende Bollywood-komedie. Het is een imitatie van _Bad Boys_, dat is duidelijk! De hele verwisseling van identiteit, maar de komst van twee andere tweelingbroers gooit alles uit het raam en dan komt de komst van kleurrijke schurken die dansen en zingen! De actiescènes in de film zijn niet revolutionair, maar toch verbazingwekkend. De film is echt heel grappig en het was de grote comeback die Amitabh Bachan nodig had. Govinda is zoals altijd een juweel en dit is waarschijnlijk zijn beste werk tot nu toe, hij straalt als de zijwaartse trap en levert de beste komedies die er in de Indiase bioscoop te zien zijn.
De liedjes... De liedjes zijn zowel grappig als pakkend... Amitabh Bachan is verrassend grappig en zal je aan het lachen maken als 'Bade Miah'... Zijn accent... Zijn lichaamstaal... Briljant...
Assi chutki naab re daal is het beste lied... Hilarisch.

text_en:
As a kid I remember being nine or ten and loving this movie. It was the all round Bollywood action/comedy movie. It is a imitation of Bad Boys obviously! The whole swapping identities but the arrival of two other twins throws everything out of the window and then the arrival of colourful villains who dance and sing! The action scenes in the film aren't revolutionary but still amazing scenes. The film is genuinely very funny and was the great comeback Amitabh Bachan needed. Govinda is a gem like always and this is probably his best work to date, he shines as the side kick nd delivers the best comedy scenes available in Indian cinema.

The songs....The songs are both funny and catchy..............proving laughs when you least expect it...Amitabh Bachan surprisingly is very funny and will make you laugh as 'Bade Miah'....his accent...body language..... Brilliant...

'Assi chutki naab re daal' is the best song..............Hilarious.


text:
Deze film is een ontzagwekkend non-stop lachsalvo dat alle gebruikelijke ingrediënten bevat van een Dawid Dhawan-komedie: stuntelende helden, clowneske bijrollen, poppen voor heldinnen, gemene schurken, gevatte opmerkingen, dreunende soundtrack van de choreografie en een beetje actie.
Amitabh Bachchan en Govinda spelen allebei een dubbele rol van politieman en oplichter. De heldin van Amitabh de smeris is Ramya Krishnan en Raveena staat tegenover Govinda de smeris. Helden zijn zoals gewoonlijk alleen maar rekwisieten die met rouge zijn besmeerd. De oplichters hebben geen heldinnen. Hij neemt zijn beroemde 'Angrezon ke zamaane ke cipier'-act in _sholay_ op.
Govinda is zoals gewoonlijk onberispelijk <0xE2><0x80><0x93> als een geestige, goedgehumeurde politieman Pyaare Mohan en als een bedrieger Chhote Miyaan. Hij imiteert de Bihari-stijl van Hindi spreken met hilarische gevolgen. Amitabh Bachchan verbleekt, geloof het of niet, vergeleken bij hem. Maar AB is prima. Madhuri Dixit doet een cameo als zichzelf in het liedje 'Makhna'. Ze danst als de wind.
Viju Shahs muziek is geweldig. Bekijk 'Kisi Disco Mein Jaayen', 'Makhna' en de titeltrack. Ga niet op zoek naar een komedie, want dat is een komedie en het scenario is volkomen voor het gemak geschreven.

text_en:
This movie is an awesome non-stop laugh riot incorporating all the usual ingredients of a Dawid Dhawan comedy - bumbling heroes , buffoonish supporting characters , made-up dolls for heroines , nasty villains , wisecracks , rocking soundtrack + choreography and a little dose of action .

Amitabh Bachchan and Govinda both are in double roles of policemen and conmen . The heroine of Amitabh the cop is Ramya Krishnan and Raveena is opposite Govinda the cop . Heroines are mere rouge-smothered props as usual . The conmen have no heroines . Paresh Rawal carries his villainous act in DAUD forward (He played a similar Don in KHOOBSURAT too) . Asrani shines in a brief role . He does a retake on his famous "Angrezon ke zamaane ke Jailer" act in SHOLAY .

Govinda is impeccable as usual - as a wisecracking , good-humoured policeman Pyaare Mohan and as a conman Chhote Miyaan . He imitates Bihari style of Hindi speaking with hilarious results . Amitabh Bachchan , believe it or not , pales in comparison with him . But still AB is fine . Madhuri Dixit does a cameo as herself in the song "Makhna" . She dances like wind .

Viju Shah's music is awesome . Check out "Kisi Disco Mein Jaayen" , "Makhna" and the title track .

Do not go looking for any LOGIC since it is a comedy and the screenplay is of convenience completely . Just Enjoy Yourself .