text: Ik ben altijd een grote fan van Cybill Shepperd geweest, al sinds ik een paar jaar geleden haar serie zag! Deze film zet haar in elk geval op haar best in het zonnetje! De film was zo fantastisch gecast en gespeeld! Zo nu en dan laat ze grappige zinnetjes vallen, alleen maar om deze film tot een van de beste te maken die ik ooit heb gezien! Iedereen die echt uit is, doet het zelf! Vooral Robert Downey jr. en Cybill Shepperd, zij hebben de film echt waar gemaakt! En ik vond ook dat stukje waarin Mavis haar pruik verliest en ze bijna doodgaat als ze op de grond valt! Dit is een film op zijn best!

text_en: I've always been a big Cybill Shepperd fan, ever since I saw her series a few years ago!! This film certainly shows her in her best light yet!! The film was so wonderfully cast and played!! Every now and again she drops little amusing lines, just to make this film one of the best I've ever seen!! Everybody really out does themselves!! Especially Robert Downey Jr and Cybill Shepperd, they really made the film come true!! Also I loved the little bit where Mavis loses her wig and she nearly dies when she falls to the floor!! This is film at its best!!


text:
Wat een verlies was het dat de regisseur Emile Ardolino er niet meer was! Hij kon een licht script nemen en er, met de juiste casting en montage, een twinkeling in leggen en het laten stralen als een ster. Deze ster mag dan niet de helderste ster aan de hemel zijn voor een goede romance, maar het is er wel een die je tot het einde toe bijblijft. Je wilt echt weten hoe het afloopt.
Het script is perfect voor Cybill Shepherd, die destijds haar succes met 'Moonlighting' moest benutten voor de nieuwe generatie, die zich (gelukkig voor haar) waarschijnlijk niet bewust was van het aantal grote filmsterren dat ze had na een zeer veelbelovend begin. In deze film is ze dat wel. Ze is weer helemaal terug in de vorm als een nog steeds rouwende weduwe die plaatsvervangend leeft voor haar dochter (Mary Stuart Masterson die twee jaar later op het punt stond een ster te worden). Ze lijkt misschien te jong voor de rol, maar dat werkt goed voor de manier waarop het verhaal zich ontvouwt. Dit is haar film, maar ze gaat niet buiten haar boekje als hoofdrolspeelster.
SHepherd is zo vriendelijk om Robert Downey jr. een groot deel van de film te laten dragen en toont een volwassener komische flair dan hij in zijn vorige films had. En er is meer dan genoeg steun van Ryan O'Neal (in zijn beste rol in jaren) en Christopher MacDonald. Het kan ook zijn dat ze haar natuurlijke charme gebruikt om haar personage een frisse wind te laten waaien.
Ardolino maakt op dezelfde manier gebruik van de sexappeal van zijn acteurs als hij heeft gedaan met Dirty Dancing, maar deze film is niet zo spetterend dat je er samen met je ouders naar kon kijken als ze toevallig in de kamer waren. (Gebruik je verstand, het zijn tenslotte je ouders.) Ik geef deze film een hoge score omdat hij erg gebruikersvriendelijk is, romantische komedie-liefhebbers zullen hem subliem vinden en degenen die er samen met hen naar kijken, zullen ook genoeg humor vinden om ervan te genieten. Weer gaat de eer naar Emile Ardolino, omdat hij het beste heeft gemaakt van een charmant script van Randy en Perry Howze. (Waar zijn ze nu?) Ardolino's volgende film zou het telefonische vervolg zijn op 'Three Men and A Baby', maar zijn laatste bioscoopuitgave (Zuster Act) zou hem eindelijk de hit met negen cijfers opleveren die hij verdiende.

text_en:
What a loss the passing of director Emile Ardolino was! He could take a light script and, with the right casting and editing, put a twinkle in it and make it shine like a star. This particular star may not be the brightest in the sky as great romances go, but it is definitely one that keeps you tuned in to the end. You really want to know how things are going to work out.

The script is perfect for Cybill Shepherd, who at the time needed to capitalize on her "Moonlighting" success for the new generation who was (fortunately for her) probably unaware of how many big screen major duds she had after a very promising start. In this film she's every bit back in form as a still-pining widow living vicariously through her daughter (Mary Stuart Masterson on the cusp of stardom which would peak with "Fried Green Tomatoes" two years later). She may have looked too young for the role, but that works well for the way the story unfolds. This is her film, but she doesn't overstep her bounds as a lead.

SHepherd graciously allows Robert Downey Jr. to carry much of the film and shows a more mature comic flair than he had in his previous films to that point. And there's ample support from Ryan O'Neal (in his best role in years) and Christopher MacDonald. Masterson's natural charm pretty much coasts on its own, either that or she has a way of making her character seem like a breath of fresh air with every word.

Ardolino makes good use of his cast's sex appeal the same way he did with "Dirty Dancing", but this film is not quite as sizzling so you could still watch it with your parents if they happened to be in the room. (Use your best judgment, they're your parents after all.) I give this film a high mark because it is very user friendly, romantic comedy enthusiasts will find it sublime, and those who are just watching along with them should find plenty of humor to enjoy as well.

Again, credit goes to Emile Ardolino for making the most of a charming script by Randy and Perry Howze. (Where are they now?) Ardolino's next film would be the phoned-in sequel to "Three Men and A Baby" but his final theatrical release (Sister Act) would finally give him the nine-figure-grossing smash hit he deserved. Mr. Ardolino, your cinematic touch IS missed!


text: Normaal gesproken ben ik dol op films als 'Chances are', maar om een paar redenen was ik niet helemaal tevreden over deze. De eerste helft was over het geheel genomen best goed, met Alex Finch die sterft en gereïncarneerd wordt in een nieuw lichaam (gespeeld door Robert Downey jr.). Hij ontmoet zijn vrouw (Cybill Shepherd) en vriend (Ryan O'Neal) en zijn dochter, die nu volwassen is. De scènes waarin ze elkaar weer ontmoeten en Downey herontdekt wie hij ooit was, zijn goed gedaan, en er is veel emotie en geluk als Shepherd eindelijk gelooft dat haar man echt gereïncarneerd is, maar daarna gaat het bergafwaarts met de film. Er zijn een paar seksscènes die me helemaal niet aanstonden, vooral die met Downey en Shepherd, die weer bij elkaar willen komen ondanks het leeftijdsverschil. Maar daarna slaagt de film er op de meest bevredigende manier in om af te sluiten, gezien de omstandigheden van de plot. Ik was teleurgesteld omdat ik niet had verwacht dat de film op het eind zo immoreel zou worden. Dit verhaal had veel potentie en de scènes in de hemel zijn goed gedaan. Er is een goed themanummer dat wordt gezongen door Peter Cetera en Cher, maar uiteindelijk is de film niet geweldig. Probeer voor een betere, gelijksoortige film eens 'Heaven Can Wait'. Fatsoenlijk, maar ik wou echt dat ik het niet had gedaan.' Ik heb het niet gezien vanwege de scènes in de tweede helft.<br />**** uit de *******************.

text_en:
Ordinarily I really enjoy movies like "Chances Are," but I wasn't quite satisfied with this one for a few reasons. The first half was pretty well done overall, with Alex Finch dying and being reincarnated in a new body (played by Robert Downey Jr.). He meets up with his wife (Cybill Shepherd) and friend (Ryan O'Neal) and his daughter, who is now grown up. The scenes with them meeting again and Downey rediscovering who he once was are well done, and there is a good amount of emotion and happiness once Shepherd finally believes its really her husband reincarnated, but from there the film goes downhill. There are several sex-related scenes that turned me off completely, especially Downey and Shepherd wanting to get together again despite the difference in their age now. After that, however, the film manages to end in the most satisfying way possible, considering the circumstances of the plot. I was disappointed because I did not expect the film to become so immoral by the end. There was great potential with this story, and the scenes in heaven are well done. There is a good theme song sung by Peter Cetera and Cher, but ultimately the film is not great. For a better, similar film, try "Heaven Can Wait." Decent, but I really kind of wish I hadn't seen it because of the scenes in the second half.

*** out of ****


text: Ik geloof niet dat ik er meer van had kunnen genieten, hoewel bepaalde dingen verontrustend waren. Ik zal niet zeggen wat, als je het nog niet hebt gezien... daar zul je zelf achter moeten komen. In elk geval, welke film kan Robert Downey jr. met zijn jongehondenogen missen? Al met al was de plot voldoende ontwikkeld. Niets leek te overhaast, zoals dat met dit soort films meestal het geval is. De personages waren waarschijnlijk, en er waren genoeg hilarische scènes in. Het idee is dat het verhaal goed in elkaar zit, zelfs als bepaalde aspecten onbevredigend zijn... dat is een kwestie van smaak. Maar zoals ik al eerder zei, het is moeilijk om niet van een film met Robert Downey jr.

text_en: I don't think I could have enjoyed it more, though certain things were disturbing. I'm not going to say what, if you haven't seen it...you'll have to find out for yourself. At any rate, what movie can lack with Robert Downey Jr.'s puppy-dog eyes? All-in-all, the plot was developed sufficiently. Nothing seemed too rushed, as movies like this tend to be. The characters were like-able, and there were plenty of hilarious scenes in it. The idea over-all is that the story is very well tied together, even if certain aspects may be unsatisfactory...by matter of opinion. But like I said before, it's hard not to love any movie with Robert Downey Jr.


text:
Nay Sayers van deze film zijn waarschijnlijk verbitterd door een ernstig onbeantwoorde liefde. Dit is een geweldige film voor iedereen die Johnny Mathis' song begrijpt, of welke song dan ook uit die tijd: Bobby Darins Beyond the Sea... of Stan Getz' The Girl From Ipanema, et al...

Ik meet films aan hoe vaak ik ze moet bekijken voordat ik tevreden ben... _Changes Are_ heeft me een paar goede tijden bezorgd.

Ik kijk ook naar de synergie tussen de acteurs... Ik vond dat ze goed samenwerkten.
Open je hart en laat de komische magie van de film je vervoeren.
'Alan.'

text_en:
Nay Sayers of this film are likely bitter from some seriously unrequited love. This is a great film for anyone capable of understanding Johnny Mathis's song, or any song from that era: Bobby Darin's, Beyond the Sea... or Stan Getz's, The Girl From Ipanema, et al...

I measure films by how many times I have to watch them before I'm satisfied... Chances Are had me back a few good times.

I also watch the synergy between the cast... I thought they worked well together.

Open your heart, and let the comedic magic of film transport you.

'Alan


text:
Mensen noemen dit een komedie, maar toen ik er alleen maar naar keek, moest ik lachen.
<0x3E><0x3E> Ik denk dat het probleem is dat ik de film voor het eerst zag toen ik veertien was.
<0x3E><0x3E> En ik was niet oud genoeg om te begrijpen dat het niet de bedoeling was dat het zo zou gaan.
<0x3E><0x3E> Er waren heel wat scènes die wel de bedoeling waren.
<0x3E><0x3E> Het was grappig bedoeld, maar ik gaf te veel om de personages om ze uit te lachen.
<0x3E><0x3E> Zij.
<0x3E><0x3E> Ik stel voor dat je de volgende keer dat je verliefd wordt, naar deze film kijkt.
<0x3E><0x3E> En probeer hem serieus te nemen. Ik denk dat je zult ontdekken dat het, ondanks een paar domme fouten, een van de ontroerendste liefdesverhalen is die je ooit hebt gezien.

text_en:
People call this a comedy, but when I just watched it, I laughed

only once. I guess the problem is that I first saw it when I was 14,

and I wasn't old enough to understand that it wasn't meant to be

taken seriously. There were quite a few scenes that were meant

to be funny, but I cared too much about the characters to laugh at

them.

I suggest that you watch this film next time you're falling in love,

and try to take it seriously. I think you'll find that, despite a few silly

flaws, it's one of the most moving love stories you've ever seen.


text:
Dit is niet de beste romantische komedie die ooit is gemaakt, maar het is in elk geval leuk om naar te kijken. Het is op een ouderwetse manier geregisseerd en dat werkt prima. Cybill Shepherd als Corinne is niet slecht in haar rol als de vrouw die niet over de dood van haar man heen kan komen. Ze heeft een sexy volwassenheid. Maar ik kan niet veel goeds zeggen over Ryan O'Neal als Philip, omdat hij op zijn best onopvallend is. Hij mag dan goed zijn in de rol, maar dat is niet goed genoeg.
Ik krijg echter het gevoel dat sommige personages, met name Alex en Miranda, niet diepzinnig genoeg zijn geschreven. We weten verder niets over hen, omdat het verhaal een paar minuten nadat ze zijn verschenen al dik is, en de schrijvers niet.' Maar dat probleem werd gered omdat Mary Stuart Masterson zo fris als een hoentje is, en Robert Downey jr. is zo charmant dat hij het scherm doet smelten. Zelfs zijn glimlach is aanstekelijk. En het toeval wil dat zijn grote dromerige ogen perfect zijn voor de déj<0xC3><0xA0> vu- en flashbackscènes.
Hoe dan ook, deze film is luchtig en gemakkelijk, en als je van dat soort films houdt, waarom zou je hem dan niet eens proberen?

text_en:
This isn't the best romantic comedy ever made, but it is certainly pretty nice and watchable. It's directed in an old-fashioned way and that works fine. Cybill Shepherd as Corinne isn't bad in her role as the woman who can't get over her husband's death. She has a sexy maturity. But I can't say much for Ryan O'Neal as Philip, because he is, at best, nondescript. He may be adequate in the role, but that's not good enough.

However, I get the feeling that some of the characters, particularly Alex and Miranda, are not written with enough in-depth thought. We don't know anything else about them because minutes after they appear the story gets thick, and the writers don't tell us much beyond what happens. But that problem was salvaged because Mary Stuart Masterson has a fresh-as-a-daisy sweetness to brighten it up, and Robert Downey Jr. is so charming that he melts the screen. Even his smile is infectious. And it so happens that his big dreamy eyes are perfect for the deja vu and flashback scenes.

Anyway, this movie is light and easy and if you like them that way, why not give it a try.


text: Ik kwam op een avond toevallig deze film tegen en besloot hem te gaan kijken! Ik was erg tevreden over de film... ik vond het een geweldige plot. Het is een geweldig gevoel te weten dat er een overledene is teruggekomen en dat je die tweede kans krijgt om te zeggen wat je wilt zeggen! En die vrouw is 23 jaar lang toegewijd gebleven!!! Ik vond het een geweldige film!!

text_en: I happen to run into this movie one night so I decided to watch it! I was very pleased with the movie... I thought it was a wonderful plot. It's a great feeling knowing a deceased one has come back and you get that second chance to say what you want to say! And this wife stayed devoted for 23 years!!! I thought it was a great movie!!


text:
Ik heb deze film net voor de tweede keer op de televisie gezien. Hij is prachtig, warm, sentimenteel, heel erg romantisch. Ik heb zelden acteurs gezien die beter in staat zijn door hun bewegingen en gebaren liefde voor een ander te tonen <0xE2><0x80><0x93> Cybill Shepherd, Ryan O'Neal, Robert Downey, en vooral Mary Stuart Masterson overtreffen zichzelf gewoon. Masterson heeft waarschijnlijk de moeilijkste rol en is gewoon aanbiddelijk.
De film is een voortzetting van beide romantische films, zoals While You Were Sleeping, When Harry Met Sally, Sleepless in Seattle en de 'hoge-gimmick'-films als Big, Back to the Future, Peggy Sue Got Married. Ik zeg dit niet graag, want deze cast was geweldig en ik zou ze nooit veranderen <0xE2><0x80><0x93> maar ik denk dat het wel zo is.' De film slaagt er niet zo goed in als de hierboven genoemde films, omdat de aantrekkingskracht van de cast niet zo groot was als die van Meg Ryan, Tom Hanks, Michael J. Fox en Kathleen Turner in de tijd dat de film werd gemaakt.
Het is niet voortreffelijk geschreven <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld, de dialogen zijn niet bijzonder gedenkwaardig. Toch wordt het tot in de perfectie uitgevoerd.
De romantische verlangens zijn werkelijk tastbaar, het 'gevoel' van mensen die verliefd worden is voortreffelijk overgebracht, de tijdloosheid van de liefde en de allesomvattende werveling, het gevoel van verlies en verlangen om die band te hernieuwen, worden zo ontroerend verwoord. Keer op keer zul je merken dat je geroerd bent. In feite is een vergelijkbare film Made in Heaven <0xE2><0x80><0x93> dezelfde romantische verlangens.
Zie dit <0xE2><0x80><0x93> het is ontroerend. Het is hier prachtig.

text_en:
I've just seen this movie for the second time on television. It's lovely, warm, sentimental, very very romantic. I've rarely seen actors better able to reveal by their movements and gestures love for another -Cybill Shepherd, Ryan O'Neal, Robert Downey,Jr. and especially Mary Stuart Masterson simply outdo themselves. Masterson probably has the hardest role and is just adorable.

The movie is in the vein of both romantic movies such as While You Were Sleeping, When Harry Met Sally, Sleepless in Seattle and the "high gimmick" sorts of movies like Big, Back to the Future, Peggy Sue Got Married. I hate to say this, because this cast was superb and I'd never change any of them- but I think it didn't succeed as well as the movies mentioned above because the box office appeal of the cast was just not as great as Meg Ryan, Tom Hanks, Michael J. Fox, and Kathleen Turner at the time the movie was made.

 It's not superbly written - e.g., the characters' lines are not particularly memorable. Yet it's executed to perfection.

The romantic yearnings are truly palpable, the "feeling" of people falling in love is exquisitely communicated, love's timelessness and all-encompassing sweep, the feeling of loss and desire to recapture that connection, are so touchingly delivered. Again and again, you will find yourself moved. Actually, a comparable movie is Made in Heaven -the same romantic yearning.

Do see this - it's lovely.


text: 'Changes' gebruikt die prachtige song de hele film lang onder dezelfde naam. Robert Downey jr. is uitstekend in deze film. Zijn extra grote ogen en prachtige variabele gezichtsuitdrukkingen maken deel uit van zijn deskundigheid als verschillende mensen in verschillende films. Vergelijk Robert Downey jr. in Chaplin maar eens met hem. Je zult genieten van 'Changes'. Dat heb ik gedaan.'

text_en: Chances Are uses that marvelous song by the same name throughout the film. Robert Downey, Jr. is excellent in this movie. His extra large eyes and wonderfully variable facial expressions are part of expertise in acting as different people in diverse films. Compare Robert Downey, Jr. in Chaplin. You will enjoy Chances Are. I did.


text: Elke scène was perfect in elkaar gezet. Deze film had een geweldige cast en crew. Ik bedoel, hoe kun je een slechte film hebben met Robert Downey jr. erin, die niemand heeft en ooit zal hebben. Hij heeft het vermogen om elke film op te vrolijken met zijn verbazingwekkende talent. Deze film was perfect! Ik zag deze film helemaal alleen op een filmplank in 'Blockbuster' en alsof hij me riep, kon ik de verleiding niet weerstaan om hem op te pakken en mee naar huis te nemen. Je kunt me een sentimentele romanticus noemen, maar deze film raakte me gewoon in mijn hart, om nog maar te zwijgen van het feit dat ik er tegelijkertijd om moest lachen. Hoewel ik ervan moest huilen, moet ik toegeven dat de hele film aan het eind mijn kijk op het leven erna alleen maar vrolijker maakte. Ik zei dat tegen mijn afgrijzen, actie en pure humor van een broer van me, die helemaal weg was van deze film. Dit is een film met een goed gevoelsbesef. Hij kan je aan het lachen maken, je hart raken, je verliefd maken en van je leven genieten. Elke keer dat je bewust langs deze film loopt, moet je je ervan bewust zijn dat je bewust de keuze maakt om te leven en deze inspirerende film te voelen. Wie weet? Stel dat het je echt zou kunnen overkomen?

text_en: Every scene was put together perfectly.This movie had a wonderful cast and crew. I mean, how can you have a bad movie with Robert Downey Jr. in it,none have and ever will exist. He has the ability to brighten up any movie with his amazing talent.This movie was perfect! I saw this movie sitting all alone on a movie shelf in "Blockbuster" and like it was calling out to me,I couldn't resist picking it up and bringing it home with me. You can call me a sappy romantic, but this movie just touched my heart, not to mention made me laugh with pleasure at the same time. Even though it made me cry,I admit, at the end, the whole movie just brightened up my outlook on life thereafter.I suggested to my horror, action, and pure humor movie buff of a brother,who absolutely adored this movie. This is a movie with a good sense of feeling.It could make you laugh out loud, touch your heart, make you fall in love,and enjoy your life.Every time you purposefully walk past this movie, just be aware that you are consciously making the choice to live and feel this inspiring movie.Who knows? What if it could really happen to you?, and keep your mind open to the mystical wonders of life.


text: Goed werk van iedereen, van de scriptschrijvers, de regisseur en de cast; een prachtige, grappige film die alleen om sentimentele redenen geloofwaardig wordt; een goede film voor de televisie op die bewolkte, koude winterdagen waarop je gewoon achterover wilt leunen en genieten.

text_en: Good work by everyone, from scriptwriters, director, and cast; a lovely fun film that becomes believable for sentimental reasons only; a good film for television on those cloudy, cold wintry days when you just want to sit back and enjoy.


text:
Geen film om serieus te nemen, maar niettemin een geweldige kleine film.
Het is beslist NIET ALLEEN MAAR EEN PLEKJE RUST. Het acteerwerk, IMO, is uitstekend.
Een van die films die je niet graag zou willen zien, maar die je elke keer als hij op tv komt een glimlach bezorgen. Als een oude vriend.
Absoluut de moeite waard om te zien als je de kans krijgt.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

text_en:
Not a film to be taken seriously, but a great little film nonetheless.

It's definitely NOT just a piece of fluff. The acting, IMO, is excellent.

One of those films you wouldn't go out of your way to see, but it brings a smile every time it comes around on cable. Like an old friend.

Definitely worth seeing if you get the chance.

- - - - - - - -


text:
Het verhaal van 'Een vrouw uit het niets' is vrij eenvoudig en lijkt zo uit een western te komen: een mysterieuze vreemdeling komt in een wetteloze stad die door een spil wordt bestuurd en begint daar te schieten. Zelfs de openingstitels en de muziek hebben dat spaghetti-gevoel: Sergio Leone en Ennio Morricone zouden trots zijn geweest. De echt interessante wendingen zijn dat de vreemdeling een mooie (!) vrouw is, Saki (Ryoko Yonekura) op een Harley, en dat de locatie in een stad ergens in Japan is.
In deze actiefilm is er een aanzienlijke hoeveelheid geweervuur, deels goed, deels voorspelbaar, en op andere plekken een beetje overdreven, maar het is heel erg leuk. Ryoko hanteert haar wapens met geloofwaardigheid en zelfverzekerdheid en geeft de schurken wat ze toekomt. Het was voor haar geen echte acteeruitdaging, maar wel een fysieke uitdaging, maar ze heeft de dingen heel goed aangepakt. Ze toont haar acteertalenten veel meer als Otsu in het NHK-drama 'Musashi'.
Ik zou de film ten zeerste aanbevelen als je een Ryoko Yonekura-fan bent (wat ik van harte ben) en/of een'meisjes met wapens'-filmfan en hij het houdt bij herhaalde bezichtigingen. Voor mij hebben'meisjes met wapens'-films als 'La Femme Nikita' en 'The Long Kiss Goodnight' iets buitengewoon aantrekkelijks en onverklaarbaar aantrekkelijks. En dat een beeldschone meid als Ryoko er ook nog eens in meespeelt, is gewoon de kers op de taart.

text_en:
The story of "A Woman From Nowhere" is rather simple and pretty much adapted right out of a Eastwood Spaghetti Western: A mysterious stranger comes into a lawless town run by a kingpin and starts shooting up the place. Even the opening credits and music have that spaghetti feel: Sergio Leone and Ennio Morricone would be proud. The really interesting twists are that the stranger is a beautiful (!) woman, Saki (Ryoko Yonekura) on a Harley, and the location is in a town somewhere in Japan.

In this actioner, there's a considerable amount of gunplay, some of it good, some predictable, and other spots somewhat hokey, but it's a whole lot of fun. Ryoko handles her guns with believability and aplomb and gives the thugs their due. It wasn't much of an acting challenge for her as it was a physical challenge, but she handled things very well. She shows her acting skills much more as Otsu in the NHK drama, "Musashi."

I'd highly recommend film if you're a Ryoko Yonekura fan (which I adoringly am) and/or a "girls with guns" movie fan and it does hold up to repeated viewings. To me, there's something eminently and inexplicably appealing about "girls with guns" movies like "La Femme Nikita" and "The Long Kiss Goodnight." And to have a gorgeous gal like Ryoko starring in it as well is just gobs of icing on the cake.


text:
Nog een remake van 'Fistful of Dollars', Sergio Leones remake van Kurosawa's 'Yojimbo' (geïnspireerd op de roman 'Red Harvest').
Dit is strikt genomen een B-film; als zodanig is hij best aardig. De regie is scherp, het acteren vol verve, de beperkingen van de 'direct-to-video'-fotografie zijn goed in de hand gehouden.
De zwakte van de film ligt in de rampzalige beslissing om de 'fistful'/'yojimbo'-thriller te laten trouwen met een subplot uit Leones 'Once Upon a Time in the West'. Hoewel Leone zowel 'Fistful' als 'West' regisseerde, konden zijn motieven achter de twee films niet anders zijn. De 'Man met de Geen Naam' (Eastwood) is een sociopathische figuur met een zwak voor gebroken gezinnen. Harmonica (Chaeles Bronson) is geobsedeerd door zijn eigen gebroken gezin, en geobsedeerd door wraak. Deze twee personages zouden niet veel met elkaar te maken hebben gehad. Om hen bij elkaar te brengen moet 'Gun Crazy' de plot verdraaien en compliceren tot we niet meer weten welk verhaal we nu eigenlijk volgen.
Maar dit is tenslotte een B-film, en gevuld met actie en dwaasheid; op dat niveau is het onderhoudend, verwacht alleen niet meer.

text_en:
Yet another remake of "Fistful of Dollars", Sergio Leone's remake of Kurosawa's "Yojimbo" (suggested by the novel 'Red Harvest').

This one is strictly a B-Movie; taken as that, it is rather enjoyable. the direction is crisp, the acting full of verve, the limitations of its 'direct-to-video' photography well-handled.

The weakness of the film is in the disastrous decision to marry the 'fistful'/'yojimbo' plot to a sub-plot from Leone's 'Once Upon a Time in the West'. Although leone directed both 'Fistful' and 'West', his motivations behind the two films couldn't be anymore different. The 'Man With No Name' (Eastwood) is a borderline socio-path with a soft spot for broken families. Harmonica (Chaeles Bronson) is obsessed with his own broken family, and obsessed with revenge. These two characters would not have had much to do with each other. In order to bring them together, 'Gun Crazy' has to twist it's plot and complicate it until we lose track of which story we're actually following.

But this is a B-Movie after all, and filled with action and silliness; it's entertaining on that level, just don't expect anything more.


text:
Nog een voor de Babes & Bullets-fans. Het verhaal is veel spannender dan alle andere musicals die ik heb gezien: kanonnen verstopt in de ontbrekende benen van vrouwen, en elk op een gepaste manier in de ander geplaatst op een manier die dichter in de buurt komt van intelligente commentaren dan je zou verwachten van deze plaats. Efficiënter dan het huidige 'drama'. Het is moeilijk je een vrouw voor te stellen die een kanon in haar broek heeft - in plaats van ondergoed. Heel opmerkelijk, als je de context in aanmerking neemt.
Ondanks het feit dat het beending 90% van de verrassingen levert, beschrijft deze film ook hoe hebzucht de plaats inneemt van alle andere overwegingen in het leven van een groep yakuza's die een vrouw achtervolgen die haar been omhooghoudt als een verborgen kanon/raketlanceerder (daarom geen douchescènes of strings) als de verborgen projectiellanceerder die uit de rug van de hoofdrolspelers wordt getrokken, schijnbaar uit het niets, in miike! Dead or Alive (1999), De toorts die de heldin aan het eind van de originele Tomie uit het niets tevoorschijn tovert (2000), of de aangrijpende scène met de vlammenwerper in Sunny Gets Blue (1992), getuigen allemaal van een bijna derdewereldCantinflas-achtige invloed in de hedendaagse Japanse film, die ik niet kan verklaren, maar waar ik niet over kan klagen.
Je zult geen goede kwaliteitsfilms van dit genre zien die in Hollywood zijn gemaakt, Hollywood is zo goed als uitgestorven en met de goedkope troep die ze er voor een goedkope kick uit pompen, is het bijna lachwekkend. Dit is een echte film, en hoewel hij in zijn geheel geweldig is, is het einde een briljante, zo niet schaamteloze nabootsing van bepaalde Sergio Leon-films, met kanonnen waar benen horen te zitten, en dat is zeker passend!

text_en:
Another one for the Babes & Bullets crowd. The story is much edgier than any other musical I have seen: cannons hidden up the missing legs of females, and places each generatively in the other in a way that comes closer to intelligent comment than we might expect for the locale. More effective than contemporary 'drama.' It is hard identify with a woman who keeps a cannon up her pants -- in lue of leggage. Pretty remarkable if you consider the context.

Despite the cannon up the leg thing providing 90% of the surprises, this film also chronicles how greed supersedes all other considerations in the lives of a group of yakuzas who pursue a woman who keeps up her leg a concealed cannon/rocket-launcher (hence no group shower scenes or thongs) The hidden projectile-launcher which is pulled out from the behind the protagonists back, seemingly from nowhere, in miike's Dead or Alive (1999), The torch brought forth out of thin air by the heroine towards the end of the original Tomie (2000), or the harrowing flame-thrower scene in Sunny Gets Blue (1992), all testify to an almost third-world Cantinflas-esquire influence in the contemporary Japanese cinema, of which I am at a loss to explain, but cannot complain.

You won't see good quality movies of this essence made in Hollywood, its all but extinct and with cheap crap they pump out for a cheap thrill, is all but laughable. This is a true film and while its great in its entirety, the ending is a brilliant, if not unblatant rip-off of certain Sergio Leon pictures, involving cannons where legs should be, and certainly is appropriate!


text:
Corbin Bernsen heeft brieven gestuurd naar vier collega's van hem die in het verleden met criminelen te maken hebben gehad, en het is een mix van Fred Gwynne, Lou Diamond Phillips, William Russ en Ruben Blades. Ze moeten hem ontmoeten in een afgelegen stadje in Montana, en hij legt niet uit waarom, want hij is door de politie van New Jersey opgepakt op grond van een opsporingsbevel.
Van de criminelen die bij elkaar zijn gekomen, kennen ze Bernsen allemaal, maar elkaar niet. Het is heel grappig dat ze elkaar op de proef stellen. De oudste Gwynne ontkent het, maar neemt de leiding en de anderen mopperen, maar gaan wel mee. Vooral als ze erachter komen wat Bernsen van plan was. Wat Bernsen betreft, hij heeft het geluk dat hij wordt opgepikt door een stel sukkels in de rol van Ed O'Neill en Daniël Roebuck. Hij krijgt de volle laag van O'Neill en ontsnapt.
Daarna zijn het de vier criminelen die proberen af te maken wat Bernsen is begonnen en Bernsen die de politie weet te ontlopen. In het ingewikkelde scenario is het fascinerend om te zien hoe beide verhaallijnen met elkaar verweven blijven. Hoyt Axton, de plaatselijke sheriff, kijkt vol verbazing naar wat zich in zijn stad afspeelt.
Disorganized Crime is een ongelooflijk grappige komedie van een stel spelers die voornamelijk een achtergrond in de televisiewereld lijken te hebben of binnenkort zullen hebben. Ik wil niet beweren dat er ook maar iemand in de cast opviel omdat ze zo goed bij elkaar leken te passen.
Ironisch genoeg is geen van deze mensen per se een komiek, maar ze hebben allemaal een licht komisch trekje dat goed geacteerd naar voren komt.
Disorganized Crime is een heel grappige komedie, het soort film dat de bekende pessimist Mr. Murphy zou hebben geschreven.

text_en:
Corbin Bernsen's sent letters to four criminal associates he's worked with in the past and it's a real intergenerational mix with Fred Gwynne, Lou Diamond Phillips, William Russ, and Ruben Blades. They're to meet him in this obscure Montana town and he doesn't explain why because he's then picked up by out of state police from New Jersey on a warrant.

Of the criminal group that's been gathered together, they all know Bernsen, but don't know each other. A lot of comedy involved is them feeling each other out. As the oldest Gwynne though denying it kind of takes charge with the others grumbling, but going along. Especially when they figure out what Bernsen had in mind.

As for Bernsen, he's got the good fortune to be picked up by a pair of bumblers in Ed O'Neill and Daniel Roebuck. He gets the drop on O'Neill and escapes.

After that it's the four criminals trying to finish what Bernsen started and Bernsen getting away the police. In the intricately plotted screenplay, it's fascinating how both story lines keep intertwining with each other. Hoyt Axton as the local sheriff watches in amazement at what unfolds in his town.

Disorganized Crime is a fabulously funny caper film by a bunch of players who seem mostly to have had a background in television or would soon. I can't say that anyone stood out in the cast they also seem to click so well together.

Ironically none of these people are comedians per se, but they all exhibit a light comic touch that good directing brought out.

Disorganized Crime is one very funny caper movie, the kind of film that well known pessimist Mr. Murphy would have written.


text: Het verhaal zit goed in elkaar. Het acteerwerk is vlekkeloos. De regie, het script, de decors en de casting zijn allemaal goed. Ik kijk vaak naar deze film, hoewel ik niet weet wat het is dat me zo in beslag neemt. Ga hem zien en geef me een seintje als je erachter kunt komen waarom ik hem zo leuk vind.

text_en: The plot is tight. The acting is flawless. The directing, script, scenery, casting are all well done. I watch this movie frequently, though I don't know what it is about the whole thing that grabs me. See it and drop me a line if you can figure out why I like it so much.


text: Ik weet niet waarom ik deze film zo mooi vind, maar ik word er nooit moe van.

text_en: I don't know why I like this movie so well, but I never get tired of watching it.


text: Ik zag deze film zo'n vijf jaar geleden voor het eerst op tv en ik moest er gewoon om lachen. Alles aan deze film leek te kloppen, de verhaallijn, de personages, de setting. Wat de film betreft zou ik dit geen geweldige film willen noemen, maar voor wat hij moet voorstellen is hij fantastisch. Hij weet de betekenis ervan over te brengen. De cast is misschien wel de beste die ooit in een komische film bij elkaar is gebracht. Corben Berbson, Fred Gwynne, Ruben Blades en Ed O'Neil zijn hilarisch. Voor degenen die hem nog niet hebben gezien, zal ik een korte samenvatting geven: vier criminelen ontmoeten elkaar in een stadje in Montana nadat ze een brief van een vriend hebben ontvangen over een bankoverval. Maar als hun vriend wordt gearresteerd door twee agenten die hem vanuit New Jersey achterna hebben gezeten, proberen ze erachter te komen wat er aan de hand is en breekt de hel los. De film is echt een geweldige komedie over bankovervallen en lijkt een beetje op een armeluisversie van Oceans Eleven, maar dan met vier misdadigers die elkaar niet kunnen uitstaan en in Montana in plaats van in Las Vegas. Al met al zou ik je sterk aanraden deze film te gaan zien als je van lachen houdt.

text_en: I first saw this movie on cable about 5 years ago and I could not stop laughing. Everything about this movie seemed to click, the storyline, the characters, the setting. As far as film is concerned I wouldn't call this a great movie but for what it is supposed to be it is fantastic. It gets it's meaning across. The cast is maybe as good as any ever put together in a comedy movie. Corben Berbson, Fred Gwynne, Ruben Blades, and Ed O'Neil are hilarious. For this who haven't seen it, I will give you a brief synopsis: Four Criminals meet up in a small town in Montana after receiving a letter from their friend about a bank heist. However when their friend is arrested by two cops who chased him from New Jersey, they try to figure out whats going on and all hell breaks loose. The film is truly a great bank caper comedy and is sort of like a poor mans version of Oceans Eleven, only with four criminals who can't stand each other, and in Montana rather than Las Vegas. All in all if like to laugh I would strongly encourage you to see this movie.


text:
Ik vind deze film om verschillende redenen leuk. Ik heb een zwak voor films over ingewikkelde criminele intriges als TOPKAPI. Ik hou ook van films (zoals TOPKAPI en GROTE DEAL OP MADONNA STREET) die niet van het genre zijn. Een van de beste is DISORGANIZED CRIME.
Corbin Bernsen heeft in de loop der jaren vier bajesklanten ontmoet en hij besluit dat ze allemaal van nut kunnen zijn bij een bankoverval die hij in een klein stadje in Montana van plan is. Maar hij heeft de mannen geen details over de misdaad verteld en ze kennen elkaar eigenlijk helemaal niet. Kort nadat hij hen heeft laten halen, wordt Bernsen gearresteerd door twee agenten van de politie van New Jersey (Ed O'Hara). Neill en Daniël Roebuck) aan wie hij eerder is ontsnapt en een bevelschrift hebben om hem terug te brengen. Terwijl ze hem in hechtenis houden, komen de vier gevangenen (Fred Gwynne, Lou Diamond Philips, Ruben Blades en Will Russ) opdagen zonder enig idee te hebben waarom ze er zijn, behalve dat Bernsen iets van plan was.
De eerste twintig minuten van de film gaan voorbij waarin de vier gevangenen langzaam aan elkaar gewend raken en Gwynne en Philips erin slagen hun eigen verdenkingen opzij te zetten om erachter te komen dat ze elkaar moeten vertrouwen. Tegelijkertijd zien we Bernsen geduldig wachten op het juiste moment om aan O'Donnell te ontsnappen. Neill en Roebuck weer <0xE2><0x80><0x93> niet al te moeilijk, want het zijn niet de slimste jongens die ooit hebben bestaan. Het resultaat is twee plotwendingen die elkaar gedurende de hele film tegenwerken: de vier gevangenen die proberen erachter te komen wat Bernsens plan was en hoe ze het in werking moeten stellen, en Bernsen die probeert zijn eigen vrijheid te behouden en zijn hut terug te krijgen (en hopelijk zijn bende daar te vinden, zodat hij daar het bevel kan voeren). Er is ook nog een derde, kleinere plotwending, die te maken heeft met de groeiende ergernis en woede van de plaatselijke sheriff Hoyt Axton jegens de idioten uit New Jersey die hem voortdurend dwarszitten.

Er zijn vele verrukkelijke momenten in de film, zoals het moment waarop Axton door O'Neil en Roebuck wordt opgejut om een huis in de stad te omsingelen waar Bernsen zich verondersteld wordt in te verbergen, en dat hij door een megafoon schreeuwt: 'Kom te voorschijn, we hebben je omsingeld!', waarna de scène overschakelt naar een enorme vlakte in Montana waar Bernsen door strompelt, kilometers verwijderd van de plek waar de politie denkt dat hij is. Er zijn momenten van tegenslag voor onze vier bajesklanten, die gelukkig de oudste (Gwynne) in het leiderschap plaatsen. Dat is niet altijd een garantie. Op een gegeven moment wil hun auto niet meer starten en moeten ze een lift per vrachtwagen zien te krijgen. Helaas is het een vrachtwagen met mest. De afsluiting met de bende die de overval met succes heeft uitgevoerd, inclusief het onklaar maken van alle politieauto's op het kritieke moment (Philips' specialiteit is auto's), is ook een juweel van timing, spanning en komische resultaten. De film is zeer vermakelijk en zeker de moeite waard om te zien.

text_en:
I like this film for several reasons. I have a soft spot for films about intricately plotted criminal plots like TOPKAPI. I also enjoy films (like TOPKAPI and BIG DEAL ON MADONNA STREET) that spoof the the genre. One of the best ones is DISORGANIZED CRIME.

Corbin Bernsen has met four cons over the years, and he decides they can all be useful in a bank robbery he is planning in a small Montana town. But he hasn't given any details on the crime to the fellows, nor do they really know each other at all. Shortly after he sends for them Bernsen is arrested by two New Jersey policemen (Ed O'Neill and Daniel Roebuck) whom he escaped from before and have a warrant to bring him back. While he is in their custody the four cons (Fred Gwynne, Lou Diamond Philips, Ruben Blades, and Will Russ) show up without a clue about why they are there except that Bernsen was planning something.

The first twenty minutes of the film deal with the four cons slowly getting used to each other, with Gwynne and Philips managing to push away their own suspicions to figure out they have to trust each other. At the same time we see Bernsen patiently waiting for the right moment to escape from O'Neill and Roebuck again - not too difficult as they are not the brightest bulbs who ever existed. The result are two sets of plots that will keep juxtaposing against each other throughout the film: the four cons trying to figure out what Bernsen's scheme was, and how to put it into operation, and Bernsen trying to maintain his own freedom from his pursuers and regain his cabin (and hopefully find his gang there for him to take command of). There is also a third, smaller, plot involving the growing annoyance and anger of local Sheriff Hoyt Axton against the idiots from New Jersey who keep getting into his hair.

There are many delightful moments in the film, such as Axton, egged on by O'Neil and Roebuck, into surrounding a house in the town that Bernsen is supposed to be hiding inside of, and yelling (through a megaphone, "Come out, we have you surrounded!!", only to have the scene switch to a huge, Montana plain that Bernsen is struggling and stumbling through miles from where the police think he is at that moment. There are moments of misadventures by our four cons, who fortunately put the oldest (Gwynne) into leadership position. This does not always guarantee anything. At one point their car won't start, and they have to thumb a ride by truck. Unfortunately it is a truck carrying manure.

The conclusion with the gang successfully carrying out the robbery, including disabling all the police cars at the critical time (Philips specialty is cars) is also a gem of timing, suspense, and comic results. The film is very entertaining, and certainly worth watching.


text:
Ik ben het volkomen eens met de commentaren van Nomad 7 en I A HVR. Een perfecte ontspannen zondagochtendfilm. De humor is subtiel (precies het tegenovergestelde van'slapstick', zoals een misplaatste kijker opmerkte).
Maar wat me nog steeds niet verbaast, is hoe vaak ik terug wil naar deze film. Oorspronkelijk kopieerde ik deze film naar VHS, zo'n 12 jaar geleden, toen hij werd vertoond op een van die pay-cable-vrije weekendafleveringen (HBO misschien?). Ik had er nog nooit van gehoord. Ik weet niet waarom hij niet zo goed op de markt werd gebracht. Toen dvd's massaal werden uitgebracht, was het een van de eerste films die ik verving. Een geweldige combinatie van cast en schrijven. Bovendien kan de afgelegen ligging van de wildernis van Montana ook geen kwaad (prachtig).
Het is waarschijnlijk niet het soort komedie voor iedereen, maar wat is het wel? Als het Adam Sandler-type je niet ligt, dan is dit waarschijnlijk niet je ding. Deze film heeft je volledige aandacht nodig. De humor zit hem voornamelijk in de dialoog.
Ik denk dat mijn volgende bezichtiging waarschijnlijk over mijn 12de zal gaan. Maar ik weet nog steeds dat als het bij de scènes komt zoals die waarin de motorkappen van de politieauto's beginnen te ontploffen, ik hem los zal laten (Ed O'Neills gezicht is GEWELDIG!). 110% aanbevolen.

text_en:
I couldn't agree more with Nomad 7's and I A HVR's comments. A perfect laid back Sunday morning movie. The humor is subtle (exact opposite of "slapstick" as one misguided commenter noted).

But what always ceases to amaze me is how often I find myself wanting to come back to this movie over and over. I originally copied this movie onto VHS about 12 years ago when it was premiered on one of those Pay Cable free weekend previews(HBO maybe?). Had never heard of it previously. Don't know why it wasn't marketed that well. ?? When DVD's were released en mass, it was one of the first movies I replaced. A great combination of cast and writing. Plus, the back drop of Montana wilderness doesn't hurt things either (beautiful).

It's probably not the type of comedy for everyone, but what is? If Adam Sandler type stuff is up your alley, this probably won't be your cup of tea. This movie needs your full attention. The humor is mostly in the dialog.

I believe my next viewing will probably be about my 12th. But I still know that when it gets to the scenes like the one where the hoods of the police cars start blowing off, I'm going to loose it (Ed O'Neill's face is PRICELESS!). Recommended 110%.


text: Herinner je je de begintijd van Pay Per View nog? Ik wel, en ik kan me bijna het nummer herinneren dat je moest bellen om de film op je tv te huren. Als kind wilden we altijd een playboy huren, maar dat betekende dat je iemand van PPV moest bellen en vragen of je hem mocht huren. En dan heb je het lef om het te doen en dan moet je vier uur lang naar softporno kijken. Nou, de reden dat ik dat ter sprake breng is dat deze film ook op tv was. 'We hebben de afgelopen jaren hard gewerkt om alle geweldige films te krijgen die ik als kind heb gezien, en dit was er een van. Het is een film die als hij op het punt staat af te spelen, moeilijk kan worden afgedraaid. Alle hoofdrolspelers proberen de perfecte bankoverval te plegen, maar er gaat niets goed. Er zijn genoeg slechte bankovervallen die goed zijn, en deze moet in die categorie vallen. Hij heeft genoeg actie en plezier om hem overeind te houden. Kijk zelf maar als je durft!'

text_en: Remember the early days of Pay Per View? I do, and i can almost remember the number you had to CALL to actually rent the movie on your t.v. As a kid we always wanted to rent playboy, but this meant actually calling someone from PPV and asking to rent it. And then you get the nerve to do it and your watching four hours of soft core no angle crap. Well the reason i bring that up is because this movie too was on ppv. And i remember almost every scene that was in the add. I've been on a kick in the last few years to obtain all the great movies i use to see as a kid and this was one of them. It's one that when its on its hard to shut off. All star cast trying to commit the perfect bank bust but nothing goes right. There are plenty of spoof bank capers that are good and this one has to fall in that category. It has enough action and laughs to sustain it. check it out if you dare!


text: Ik heb die film met mijn vader gezien. Ik moet toen nog vrij jong zijn geweest, een jaar of vijftien. Op een middag zag ik hem op Star Movies. De film begon een beetje vaag, maar je kon wel zien dat die overvallers zich verzamelden voor een score. Na het eerste halfuur werd het pas echt leuk.<br />Alle acteurs zijn geweldig, vooral Blades en Lou Diamond. Ik denk dat het door het ensemble komt, ze spelen gewoon zo goed samen. Ik kan deze film altijd kijken. Ik denk dat het de relatieve stompzinnigheid van de plot is en de personages die met een heel vreemde score proberen om te gaan. De grappen zijn niet afgezaagd, maar ze zijn subtiel en extreem tegelijk, wat ze zo hilarisch maakt. Een perfecte komedie voor een luie middag.

text_en:
I saw this movie with my dad. I must have been pretty young, around 15. It was on Star Movies one afternoon.The movie started a bit vaguely, but you could tell those robbers were gathering up for a score. It really caught pace after the first half hour.

All the actors are great, especially Blades and Lou Diamond. I Guess it's the ensemble, they just play so well together. I can watch this film anytime.I think it is the relative stupidity of the plot and the characters trying to deal with a very weird score. The jokes are not corny but they are subtle and extreme at the same time that make them so hilarious.

A perfect comedy for a lazy afternoon.


text:
Action. Comedy. Suspense. Deze film heeft het allemaal.
Het Pvdk gaat ervan uit dat 4 bestaat uit professionele dieven die worden uitgenodigd om deel te nemen aan een overval in een kleine stad in Montana. Alle typen archetypen uit misdaadfilms zijn hier aanwezig. Frank, de meesterbrein. Carlos, de wapenexpert. Max, de explosievenexpert. Nick, de brandkastkraker en Ray, de automan. Helaas voor Frank wordt hij aangehouden door 2 stuntelige rechercheurs (heel goed geportretteerd door Ed O'Niel en Daniël Roebuck) die hem vanuit New Jersey achternazitten nadat hij de brieven naar de andere 4 heeft verstuurd. Onze 4 personages ontmoeten elkaar op het station en vanaf het begin mogen of vertrouwen ze elkaar niet. Daarbij komt nog het feit dat Frank er niet meer is en ze niet goed weten waarom ze samen zijn gekomen.
Nu wordt Frank door de 2 rechercheurs mee teruggenomen naar New Jersey, maar al snel ontsnapt hij te voet en probeert hij terug te keren naar de jongens die allemaal hun eigen problemen hebben.
Echt een geweldige film vol lachsalvo's en geweldig acteerwerk. Gewoon een over het algemeen goede film voor iedereen die op zoek is naar een lach of iets anders wat een beetje anders is.

text_en:
Action. Comedy. Suspense. This movie has it all.

The Plot goes that 4 would be professional thieves are invited to take part in a heist in a small town in Montana. every type of crime movie archetype character is here. Frank, the master mind. Carlos, the weapons expert. Max, the explosives expert. Nick, the safe cracker and Ray, the car man. Unfortunately for Frank, he is apprehended by 2 bumbling detectives ( portrayed very well by Ed O'Niel and Daniel Roebuck ) that have been chasing him from New Jersey write after he sends out the letters to the other 4.

Our 4 characters meet up at the train station and from the beginning none of them like or trust one another. Added to the mix is the fact that Frank is gone and they are not sure why they have called together.

Now Frank is being taken back to New Jersey by the 2 detectives but soon escapes on foot and tries to make his way back to the guys who are having all sorts of problems of their own.

Truly a great film loaded with laughs and great acting. Just an overall good movie for anyone looking for a laugh or something a little different


text: Ik vond deze film vele jaren geleden bij vergissing & vroeg me toen (nog steeds) af waarom hij niet de lof kreeg die hij verdiende. Goed geschreven, prachtig acteerwerk, de ene ironische wending na de andere, en er zit waarheid in wat de snode personages proberen te doen. Ik zou deze film niet aanbevelen voor mensen met een korte aandachtsboog; er is voldoende intelligentie voor nodig om te begrijpen dat er misschien een kern van waarheid in dit verhaal zit.

text_en: I found this film by mistake many years ago & wondered then (still do) why it didn't get the acclaim it should have. Well written, beautiful acting, one ironic twist after another, and THERE IS PLAUSIBILITY in what the nefarious characters are attempting. I would not recommend this film for people with short attention spans; it requires sufficient intelligence to comprehend that there maybe a kernel of truth in this story.


text: Waarom hou ik zo van VERMISTE CRISIS? Waarom moet ik grinniken of hardop lachen als ik denk aan een stuk of tien scènes uit deze film? Het is een beetje moeilijk uit te leggen, maar ik zal het proberen. Ten eerste is het echt heel grappig <0xE2><0x80><0x93> in tegenstelling tot wat veel 'officiële' recensenten je willen laten geloven. Maar dat hangt helemaal af van je gevoel voor humor, dus het heeft geen zin om daarover te discussiëren. Vaak zit de humor in de dialoog, en vaak is het een situatiekomedie. Er is bijvoorbeeld een heel hilarische scène waarin de 4 bendeleden een lift krijgen achter in een vrachtwagen. Als de boer ze laat vallen, staan ze daar gewoon langs de weg, helemaal bedekt met koeienvla of wat dan ook. Ze zijn totaal van hun stuk gebracht; dan beseffen ze de humor van de scène en beginnen ze een voor een om zichzelf te lachen, en Ruben Blades (als Carlos) die er verschrikkelijk uitziet (en beslist stinkt) haalt nonchalant wat mondspray tevoorschijn om in elk geval iets aan zijn adem te doen (eenvoudigweg de scène hier beschrijven maakt me weer aan het grinniken!). Wat leidt tot het tweede punt: het acteren. Fred Gwynne, Lou Diamond Phillips, William Russ, Ruben Blades en Corbin Bernsen (oké, de laatste doet soms een beetje te veel zijn best) zijn allemaal fit en spelen hun rol uitstekend <0xE2><0x80><0x93> je krijgt zelfs het gevoel dat ze zich ook hebben geamuseerd tijdens de opnamen van de film. En dan is er nog de plot. Jim Kouf, de regisseur en scenarist, is erg ontspannen; hij neemt de tijd om de plot te laten ontvouwen en de afzonderlijke personages tot hun recht te laten komen. Meestal is er geen echte actie, en toch geniet je van deze 4 heel verschillende mensen <0xE2><0x80><0x93> die proberen een bank te beroven hoewel hun baas (Bernsen) niet komt opdagen <0xE2><0x80><0x93> die over elkaar mopperen en elkaar zelfs een beetje, zij het met tegenzin, mogen. De film is een fantastische parodie op de typische bankoverval <0xE2><0x80><0x93> volkomen onmogelijk met al zijn kronkels en toevalligheden, en toch uiterst overtuigend in zijn liefde voor ironische details. Tussen twee haakjes, de titel van de film is een van de beste die ik ooit ben tegengekomen, omdat hij de plot volkomen op een zeer ironische manier samenvat. Neem daarom mijn advies aan: kijk naar deze film, maar als je de eerste 10 minuten niet grinnikt, grijnst of glimlacht, vergeet het dan <0xE2><0x80><0x93> het is niet jouw soort film. P.S. Het enige negatieve aan deze film is dat er geen manier lijkt te zijn om het scenario te pakken te krijgen <0xE2><0x80><0x93> als je toevallig weet hoe, zeg het me dan.

text_en: Why do I like DISORGANIZED CRIME so much? Why do I chuckle or laugh out loud any time I think of a dozen or more scenes from this movie? It's kind of hard to explain, but I'll give it a try. First of all, it's very funny indeed - in contrast to what lots of "official" reviews want you to believe. But then again, that depends entirely on your sense of humour, so there is no sense in arguing about that. Often the humour is in the dialogue, and often it is situational comedy. There is for instance this very hilarious scene in which the 4 gang members have been given a lift in the back of a truck. When the farmer drops them, they just stand there by the road, covered all over with cow s*** or whatever. They are totally unnerved; then, realizing the humour of the scene, they one by one start laughing about themselves, and Ruben Blades (as Carlos), looking (and certainly smelling) terrible, nonchalantly takes out some mouth spray to at least do something about his breath (simply describing the scene here makes me chuckle again!). Which leads to the second point: the acting. Fred Gwynne, Lou Diamond Phillips, William Russ, Ruben Blades and Corbin Bernsen (okay, the latter overdoes it a bit at times) all fit and play their parts beautifully - in fact, you get the feeling they must have been enjoying themselves too when shooting the film. Thirdly, there is the plot . Jim Kouf, the director and screenwriter, is very laid-back; he takes his time to let the plot unfold and have the individual characters establish themselves. More often than not, there is no real action, and yet you enjoy these 4 very different people - who attempt to rob a bank although their boss (Bernsen) does not seem to turn up - grumble about each other and even-tually, grudgingly, like each other. The movie is a fantastic parody of the typical bank robbery plot - totally impossible with all its twists and coincidences, yet utterly convincing in its love for ironic details. Incidentally, the title of the film is one of the best I have ever come across, because it per-fectly summarizes the plot in a very ironic way. Therefore, take my advice: watch this film, but if you don't chuckle, grin or smile during the first 10 minutes, forget it - it's not your type of film. PS. The only negative thing about this movie is that there seems to be no way to get hold of the screenplay - if you happen to know how, do tell me.


text: De Finse versie van 'Short Cuts' van Robert Altman, die zich afspeelt in het kleine plattelandsstadje fjenekoski. De afleveringen laten een caleidoscoop zien van de eeuwige gebeurtenissen, problemen en emoties van het menselijk leven: vreugde en liefde, misleiding en desillusie, hopeloosheid en dood. Ik was vooral onder de indruk van twee afleveringen. De eerste is het verhaal van de jonge serveerster, die een romance probeert op te wekken voor zijn collega's: ze straalt een overweldigende vreugde uit over liefde en leven. De andere aflevering gaat over een oude man die in een ziekenhuis sterft en zijn vrouw die hem probeert te helpen waardig te sterven. Vooral opvallend is de manier waarop het oude echtpaar zich een weg moet vechten tegen de vernederende praktijken van het ziekenhuis en hun eenzaamheid in contrast met de 'routines'. van het ziekenhuispersoneel (ondanks de tekenen van af en toe empathie). Vergeleken met Altmans klassieker is deze film misschien minder professioneel, maar het is beslist een groots kunstwerk.

text_en: The Finnish version of Robert Altman's "Short Cuts", set in the small rural town of Äänekoski. The episodes present a kaleidoscope of the eternal events, problems and emotions of human life: joy and love, deception and disillusionment, hopelessness and death. I was particularly impressed by two episodes. The first is the story of the young waitress, who tries to stir up a romance for his co-workers: she radiates an overwhelming joy of love and life. The other episode presents and old man dying in a hospital and his wife trying to help him die with dignity. Particularly striking is the way the old couple have to fight their way against the humiliating practices of the hospital and their loneliness contrasted with the "routines" of the hospital crew (despite the signs of occasional empathy). Compared with Altman's classic, this movie is perhaps less professional, but it is definitely a great piece of art.


text:
Ik heb Finland iets meer dan een week meegemaakt en ik zou zeggen dat deze film de aard van de Finse samenleving heel goed weergeeft. Vooral het fenomeen van jonge stellen met een baby die ernstige problemen hebben is me heel vertrouwd, aangezien ik in Finland precies hetzelfde heb meegemaakt. De relaties en problemen van mensen, de kwetsbaarheid van het huwelijk, de drinkcultuur, de werkloosheid en het stijgende geldprobleem zijn allemaal heel goed verwoord, zonder enige subjectiviteit of overdrijving.
Er zijn een paar punten in de film die niet noodzakelijkerwijs gemakkelijk te begrijpen en met elkaar in verband te brengen zijn, maar het grote geheel is niettemin de moeite waard. Niet alle korte verhalen zijn spannend of diepzinnig, maar zoals gezegd geeft de grote film het gevoel van 'het echte leven' en boeit de kijker. Toevallig denk ik op een rustig moment: wat gebeurt er in het leven van al die mensen op straat? Nou, dit gebeurt er. Films als deze zijn goed om je verbeeldingskracht te voeden. Je kunt veilig aannemen dat deze film van toepassing is op het leven in veel landen, maar hij weerspiegelt vooral Finland zoals het is, en verdomd goed ook.
Eén opmerking over het acteren: als fan van de Finse film ben ik dat, ik. Ik heb nog nooit een van deze acteurs in een andere film gezien, maar ik vond het acteerwerk in deze film helemaal perfect. Misschien geen meesterwerk, maar een heel goede poging van de hele ploeg. Ik zal een oogje houden op de toekomstige vertoningen van de regisseur en de cast.
7,5/10.

text_en:
Following my experience of Finland for slightly more than a week, I'd say this movie depicts the nature of the Finnish society very accurately. Especially the young-couple-with-a-baby-having-serious-issues phenomenon is very familiar to me, as I witnessed the exact same thing in person when I was in Finland. The relationships and problems of people, fragility of the marriage institution, the drinking culture, unemployment and the ascending money problem, all are very well put, without any subjectivity or exaggeration.

There are some points in the film that are not necessarily easy to comprehend and tie to each other, but the joint big picture is nonetheless rewarding. Not each one of the short stories is exciting or profound, but as said above, the big picture does not fail to deliver the feeling of "real life" and captivate the viewer. I happen to think in a calm moment: What is happening in the lives of all these people on the street? Well, this is what is happening. Movies like this are good to feed your imaginative power. It would be safe to assume this film could apply to the life in many countries, but it particularly reflects Finland as it is, and pretty damn well.

One comment about the acting: Being the fan of Finnish cinema I am, I've never seen any of these actors on any other movie, but I found the acting in this feature right next door to perfect overall. Maybe not a masterpiece, but a very good try by the entire crew. I'll be keeping an eye on the future releases of the director and the cast..

7,5 / 10


text:
Een stuk of zes korte verhalen van verschillend belang lichten ons in over het leven in Finland. Deze verhalen zijn met elkaar verweven en elk bevat een scène waarin een supersone knal te horen is. Dit geeft aan dat de afgebeelde gebeurtenissen op hetzelfde moment plaatsvinden.
De film begint met een bungy jump die enige opwinding belooft maar de eerste verhalen zijn heel ingetogen. De film wordt beter dus hou je eraan vast. Twee gebroken huwelijken in de verhalen die volgen zorgen voor veel drama terwijl een scène in een ziekenhuis ons een terminaal zieke patiënt geeft die om pijnstilling smeekt. De laatste momenten met zijn vrouw zijn zowel overtuigend als ontroerend. Terwijl de verschillende taferelen van het gezinsleven zich in Finland afspelen, zijn de thema's over het algemeen van algemene aard, waar je ook woont.
Verzamelingen van korte verhalen zijn zelden zo bevredigend als een goed spannend drama van 90 minuten.

text_en:
Half a dozen short stories of varying interest enlighten us about life in Finland. These stories are interwoven and each contains a scene in which a sonic boom is heard. This indicates that the events depicted happen at the same time.

The film begins with a bungy jump which promises some excitement but the early stories are quite low key. The film improves so stick with it. Two broken marriages in stories that follow provide plenty of drama while a scene in a hospital gives us a terminally ill patient begging for pain relief. The last moments with his wife are both convincing and moving.

While the various scenes of family life take place in Finland, the themes are of a general nature wherever you happen to live.

Collections of short stories are rarely as satisfying as a good tense 90-minute drama.


text: Uitstekende film, een realistische film over het hedendaagse Finland, ontroerend en diepzinnig. Een van de beste Finse films die ooit zijn gemaakt. Prachtige opnamen van het dagelijks leven in een klein stadje in Midden-Finland, de verlangens en zwakheden van de mensen, vreugde en verdriet. De heldere vroege herfstzon zorgt voor een koele sfeer bij dit heldere onderzoek naar de mensen in een verzorgingshuis. Lampela is inderdaad een van de meest veelbelovende Finse filmmakers. Hij laat zien dat het mogelijk is aangrijpende films te maken zonder machinegeweren en bloedvergieten. Zijn volgende film, Eila, is ook de moeite waard, hoewel het verhaal over schoonmaaksters die vechten voor hun baan niet zo algemeen aantrekkelijk is als het lot in Joki.

text_en: Excellent movie, a realistic picture of contemporary Finland, touching and profound. One of the best Finnish films ever made. Captures marvelously the everyday life in a Central Finland small town, people's desires and weaknesses, joys and sorrows. The bright early fall sunshine creates a cool atmosphere to this lucid examination of people in a welfare society. Lampela is indeed one of the most promising Finnish filmmakers. He shows that it is possible to make gripping movies without machine guns and bloodshed. His next film Eila is also worth seeing although the story of cleaning women fighting for their jobs is not quite as universally appealing as the destinies in Joki.


text: Ik vond het een heel slimme film. Ik was er heel blij mee en ik had echt niets beters kunnen wensen. Ik ben de eigenaar van de film omdat ik hem niet aan iemand heb teruggegeven... Wat eigenlijk wel zou moeten, maar ik wil hem echt houden omdat ik er zo van heb genoten. En ook omdat ik niet veel buitenlandse films bezit en dit de eerste is. Nu ben ik persoonlijk dol op Finse films, dus dat heeft zeker bijgedragen aan hoe ik ervan heb genoten. Maar al met al is het de moeite waard om naar te kijken. Maar als je geen Fins wilt leren begrijpen of stukken uit _Subtitles_ wilt lezen, dan is deze film niet voor jou.<br />9/10 in elk geval.

text_en:
I thought it was an extremely clever film. I was very pleased with it and truly couldn't' ask for more. I actually own the film because I didn't return it to someone... Which I should do, but I really want to keep it due to how much I enjoyed it. Also, the fact I don't own too many foreign films and this is a first. Now, I personally love Finnish stuff so, that definitely added to how much I enjoyed it. But overall, its worth watching. However, if you're not into the whole trying to understand Finnish or read Subtitles bit, then this film is not for you.

9/10 for sure.


text: Dit is een van de beste Scandinavische films van dit jaar, hoewel Tango Kabaree er dicht bij in de buurt komt. Directeur Lampela heeft een paar jaar geleden een ander leuk filmpje gemaakt, Rakastin eptontoivoista naista (ik was verliefd op een wanhopige vrouw). Joki is een echt levensechte mooie film van een zaterdagmiddag in een klein dorp/stadje. De acteurs zijn misschien niet zo knap of mooi, maar ze spelen wel mooi. Ik hoop in elk geval dat veel van hen volgend voorjaar het JUSSI-beeld (de Scandinavische OSCAR) krijgen. Ik denk dat deze film het ook in het buitenland zou kunnen maken.

text_en: This is a top finnish film this year,although Tango Kabaree comes close.The Director Lampela made couple of years back another nice little film called Rakastin epätoivoista naista (I was in love with a desperate woman).Joki is truly true-to-life beautiful film of one saturday afternoon in a little village/town.The actors are maybe not so handsome or beautiful but they do act beautifully.I certainly do hope that many of them get JUSSI statue (finnish OSCAR) next spring.I think this film could make it abroad as well.


text: Ik ben die vinnige film gaan zien en ik moet zeggen dat het een van de betere films is die ik dit jaar heb gezien. De intrige bestaat uit 5-6 verschillende verhalen, die allemaal op dezelfde dag in een klein vinnig stadje plaatsvinden. De verhalen passen uiteindelijk heel aardig bij elkaar en doen misschien een beetje denken aan de manier waarop Tarantino's films worden gemaakt. De meeste acteurs speelden heel goed, wat zeker nodig is in dit soort realistische drama's. Ik vond het vooral heel leuk om te zien hoe Sanna Hietala, de hoofdrolspeelster, en Juha Kukkonen acteerden. Het viel me wel op dat de imdb de verkeerde informatie over Sanna had. Haar naam, zoals u misschien in mijn recensie hebt opgemerkt, is NIET Hietala, maar Heikkil.

text_en: Went to see this finnish film and I've got to say that it is one of the better films I've seen this year. The intrigue is made up of 5-6 different stories, all taking place the very same day in a small finnish town. The stories come together very nicely in the end, reminding, perhaps, a bit of the way Tarantino's movies are made. Most of the actors performed very well, which most certainly is needed in realistic dramas of this type. I especially enjoyed the acting by Sanna Hietala, the lead actress, and Juha Kukkonen. I noticed btw that IMDB has got the wrong information about Sanna. Her name, as you might have noticed in my review ;), is NOT Heikkilä, but Hietala.


text:
Soldier is geen geweldige film, en iedereen die er een hekel aan heeft, heeft daar een heleboel goede redenen voor. Maar ik vond Soldier heel erg goed, deels omdat mijn verwachtingen zo laag waren dat wat ik zag me verbaasde.
Ten eerste is de art direction strak en goed uitgevoerd. Wat sciencefictionachtergronden betreft, deed Soldier dingen met meer ontwerp dan 90 procent van het genre. De decors, kostuums en rekwisieten waren allemaal consistent en vakkundig uitgevoerd; ik was niet helemaal weg van hun toekomstige militaire stijl, maar ik was onder de indruk van de inspanning. Voor mij maakte dit de film de tijd waard die het kostte om hem te bekijken.
Ten tweede ben ik een fan van Kurt Russell. Ik ben opgegroeid met deze man in een paar van de meest gedenkwaardige films uit mijn jeugd... De Barefoot Executive en zijn John Carpenter-films. Soldier is in wezen een actiefilm, en de rol van sergeant Todd is een essentiële actieheld. Het is geen rol die een prijs wint, maar Kurt weet met heel weinig dialogen overtuigende emoties op te roepen.
Ten derde zijn de vechtscènes en veldslagen goed gechoreografeerd. Dit is geen ijzeren aap of zelfs maar de matrix, maar nogmaals, het overstijgt het gemiddelde niveau van kwaliteit in dit genre.
Als je hem niet hebt gezien en je houdt van sciencefictionactiefilms, dan moet je hem zien als je langs je huurdepot komt. Verwacht alleen niet de volgende Bladerunner.

text_en:
Soldier isn't a great movie, and everyone that hated it has plenty of good reasons. But I liked Soldier alot, partly because my expectations were so low that what I saw surprised me.

First, the art direction is tight and well executed. As far as science fiction backdrops go, Soldier was doing things with more design then 90% the genre. The sets, costumes and props were all consistent and competently executed; I didn't love all of their future military style, but I was impressed with the effort. For me, this made the movie worth the time it took to watch.

Second, I'm a Kurt Russell fan. I grew up watching this guy in some of the most memorable movies of my youth ... The Barefoot Executive and his John Carpenter films. Soldier is essentially an action movie, and the role of Sergeant Todd is an essential action hero. It's not an award winning role, but Kurt musters up convincing emotion with VERY little dialog.

Third, the fight scenes and battles are well choreographed. This isn't iron monkey, or even the matrix, but once again, it far exceeds the average level of quality in the genre.

If you haven't seen it, and you like sci-fi action films, pick it up if you pass at your rental depot of choice. Just don't expect the next Bladerunner.


text:
Oké, dus Soldier is niet zo diepzinnig en betekenisvol als Blade Runner of met zo'n groot budget als Terminator 2, maar over het geheel genomen vond ik het best leuk.

Het feit dat Kurt Russell zijn rol bleef spelen zonder iets te zeggen en vrijwel emotieloos was, maakte de momenten waarop zijn menselijkheid doorbrak des te aangrijpender. Ik vond zijn weergave van beperkte emotionele ontwikkeling ontroerender dan die van Arnie in de T-films (en voor ik commentaar krijg: ja, ik weet dat Arnie een cyborg was en Kurt een mens, maar de premisse die beide films naar voren brachten was hetzelfde).
Dus voor de film zelf is een redelijke Amerikaanse/Britse cast in staat om dit verhaaltje aan te vullen. Ik weet niet goed of Gary Busey en zijn twee assistenten nu slechteriken of helden waren, dus ik kon niet besluiten of ik ze aardig vond of niet. De kolonie was iets realistischer, niet een misplaatst zootje vredelievende/glimlachende/laffe boerenkinkels dat van de aardbodem wordt weggevaagd, en ook niet een groep subversieve, agressieve terroristen die paranoïde zijn over buitenwerelders en elkaar.
Kurt Russell is goed en in tegenstelling tot andere commentaren heb ik niet het gevoel dat dit een negatieve invloed op zijn carrière zal hebben (in tegenstelling tot _Escape from L.A. <0xE2><0x80><0x93> sequels zijn zulke wispelturige wezens!_ ). Sean Pertwee heeft zijn overleden vader echt eer aangedaan door de adellijke Sci-Fi-familie voort te zetten. En de rest van de cast hielp deze zielige groep mensen die het beste maakten van een beroerde situatie en het niet al te slecht deden.
Als je dit op je tv-schema ziet, zou ik je aanraden het een kans te geven. Ik denk niet dat je teleurgesteld zult zijn.

text_en:
OK, so Soldier isn't deep and meaningful like Blade Runner or as big budget as Terminator 2 but on the whole I found it quite enjoyable.

The fact that Kurt Russell stayed in character not speaking and being virtually emotionless made the moments when his humanity broke through all the more poignant. I found his portrayal of restricted emotional development more touching than Arnie's in the T films (and before I get comments yes I know that Arnie was a cyborg and Kurt was human but the premise put forward by both films was the same).

So to the film itself, a reasonable US/Brit cast are able to flesh out this little story. Not really sure if Gary Busey and his two deputies were baddies or goodies, so was unable to decide whether I liked them or not. The colony was a little more realistic neither a misguided bunch of peace loving/gullible/cowardly hicks who get wiped out from the get go nor a group of subversive aggressive terrorists paranoid about offworlders and each other.

Kurt Russell is good and unlike other comments I do not feel this will have a negative impact on his career (unlike maybe Escape from LA - sequels are such fickle creatures!). Sean Pertwee has really done his late father proud by continuing the families noble Sci-Fi lineage. And the rest of the cast helped flesh out this pathetic band of people making the most of a bad situation and not doing too badly.

If you see this on your TV schedule I would recommend giving it a chance. I don't think you will be disappointed.


text: In een toekomstige samenleving hoeft de militaire component geen mensen te rekruteren; de kandidaten worden bij hun geboorte gekozen, uit de kinderkamers geplukt en aangewezen om hun hele leven in dienst van de regering te staan. Ze worden overgedragen aan de oorlogsmachine, met lichaam en ziel, om geen andere reden dan om te beschermen en te dienen; ze hebben geen andere persoonlijke identiteit dan een naam en een rang, en geen enkele autonomie. Dit is het lot van degenen wier lot voor hen is bepaald in _Soldaat van de Maand_, geregisseerd door Paul Anderson en met Kurt Russell in de hoofdrol. Het scenario is hard en naargeestig als de film begint met de training van de soldaten tijdens oprukkende perioden in de tijd, van de puberteit tot aan de volwassenheid. Russell is sergeant Todd, de beste van de beste, en we krijgen een glimp te zien van zijn carrière als hij op voorbeeldige wijze zijn plichten vervult in de ene na de andere veldtocht; hij is wat hij is geboren: een soldaat. Maar zelfs de beste kan niet eeuwig blijven leven, en de dag breekt aan waarop Todd en zijn collega's niet langer tot de elite behoren. Er is een nieuwe generatie soldaten ontstaan, producten van geavanceerde genetica en technologie, en Todds generatie is plotseling verouderd. Wat volgt is het verhaal van een man die voor zijn leven moet vechten, terwijl hij worstelt om zijn eigen gevoel van menselijkheid en individualiteit te ontdekken, eigenschappen die nieuw zijn voor een soldaat die zijn hele leven maar twee dingen heeft gekend: angst en discipline. Russell geeft een indrukwekkend optreden als Todd, de soldaat die boven alles bevelen moet opvolgen zonder vragen te stellen en tegelijkertijd alle emoties en individuele gedachten moet onderdrukken. Hij heeft in deze film maar weinig tekst, maar Russell spreekt boekdelen met zijn ogen. Deze rol toont aan dat hij in feite een van de ondergewaardeerde acteurs van deze tijd is; dat hij zo volledig in het personage van Todd kan opgaan, getuigt van zijn vaardigheid, en met deze rol heeft hij iemand gecreëerd die heel anders is dan alle anderen die hij tot nu toe heeft gespeeld. En hij heeft Todd een diepte en geloofwaardigheid gegeven die iemand met minder talent gemakkelijk had kunnen omschrijven als een pretentieus en oppervlakkig stereotype. Ook hier worden opmerkelijke prestaties geleverd door Connie Nielsen (Sandra) en Jason Isaacs (Colonel Mekum). De bijrollen worden gespeeld door Jason Scott Lee, memorabel als Caine 607, een soldaat van de nieuwe generatie, Sean Pertwee (Mace), Gary Busey (Captain Church), Michael Chiklis (Jimmy Pig) en Mark Bringleson (Rubrick). Anderson heeft een actiefilm uitgebracht met een boodschap, een waarschuwend verhaal dat het genre van de science-fiction overstijgt. <0x60>Soldaat' herinnert ons eraan hoe belangrijk het is om de menselijkheid van ons leven intact te houden. Het is een onderhoudende manier om ons te laten nadenken over de alternatieven, zoals een sombere toekomst en een wereld waarin goede films niet veel verschil zouden maken. Net als <0x60>Soldaat 1984' en <0x60>Soldaat Max'.' Deze film, die uiteindelijk opbeurend is, zal je laten nadenken over het soort universum waarin we allemaal samen moeten leven en delen. Ik geef dit een 7/10.

text_en: In a future society, the military component does not have to recruit; rather, their candidates are chosen at birth, culled from nurseries and designated to spend their entire lives in the service of the government. They are given over to the war machine, body and soul, for no reason other than to protect and serve; they have no personal identity other than a name and rank, and no autonomy whatsoever. This is the fate of those whose destiny is predetermined for them in `Soldier,' directed by Paul Anderson and starring Kurt Russell. The scenario is hard and bleak as the movie begins by depicting the training of the soldiers during advancing periods of time, from preadolescence to adulthood. Russell is Sergeant Todd, the best of the best, and we glimpse his career as he discharges his duties in an exemplary manner in campaign after campaign; he is what he was born to be, a soldier. But even the best cannot go on forever, and the day arrives when Todd and his peers are no longer the elite. A new generation of soldiers has been created, products of advanced genetics and technology, and Todd's generation is suddenly obsolete. What follows is the story of a man who must fight for his life, while struggling to discover his own sense of humanity and individuality, traits new to a soldier who has known only two things his entire life: Fear and discipline. Russell gives a commanding performance as Todd, the soldier who above all else must obey orders without question while suppressing all emotion and individual thoughts. He has few lines in this movie, but Russell speaks volumes with his eyes. This role demonstrates that he is, in fact, one of the under-appreciated actors of our times; that he can disappear so entirely into the character of Todd is a credit to his ability, and with this part he has created someone quite different from any he's done before. And he's given Todd a depth and credibility that someone of lesser talent could easily have rendered as nothing more than a pretentious and superficial stereotype. Notable performances are also turned in here by Connie Nielsen (Sandra) and Jason Isaacs (Colonel Mekum). Rounding out the supporting cast are Jason Scott Lee, memorable as Caine 607, one of the new generation of soldiers; Sean Pertwee (Mace); Gary Busey (Captain Church); Michael Chiklis (Jimmy Pig); and Mark Bringleson (Rubrick). Anderson has delivered an action film with a message, a cautionary tale that transcends the genre of science-fiction. `Soldier' reminds us of the importance of keeping the humanity of our lives intact. It's an entertaining way of making us consider the alternatives, like a bleak future and a world in which good movies just wouldn't make a whole lot of difference. Much like `1984,' and `Mad Max,' this movie, which is ultimately uplifting, is going to make you take pause and think about the kind of Universe in which we all must live together and share. I rate this one 7/10.


text:
David Webb Peoples ontmoet Paul Anderson... als het je al vreemd in de oren klinkt, dan heb je gelijk, want het is zo.
Peoples staat bekend om zijn scenario's met morele implicaties over wat goed en fout is, de waarde van het leven, enzovoort... Hij behandelde die kwesties in Bladerunner, Unforgiven, en vrijwel in al zijn scenario's zit iets in die richting.
Paul Andersons eerste succesvolle film was een gewelddadige thriller. Zoals te verwachten was, geldt dat ook voor al zijn andere films! En dit is een gewelddadige thriller met morele implicaties!
Het scenario van de Peoples is duidelijk in de eerste helft van de film. Soldaten die vanaf hun geboorte zijn getraind, die hebben geleerd te doden en nooit een normaal leven hebben geleid. Ze worden vervangen door betere, genetisch gemanipuleerde soldaten en Todd, een van de oorspronkelijke soldaten, wordt op een planeet achtergelaten en voor dood achtergelaten. Daar moet hij het opnemen tegen een groep vluchtelingen, sommigen willen dat hij blijft, anderen haten hem en het wordt een interessant drama. MAAR DAN...
... De kogels beginnen te vliegen als de nieuwe soldaten de planeet betreden voor een militaire oefening en proberen alle mensen te doden. Er volgt een grote, gewelddadige, luidruchtige actie en het script van de Volkeren verandert in een Anderson-actiefestijn. Het is moeilijk te geloven dat het script oorspronkelijk zo geschreven is, maar het eindresultaat is beter dan ik verwacht had. Vermakelijk, een beetje, hoewel niet erg, inspirerend, en opwindend als de actie eenmaal begint. 7/10
Rated R: veel geweld.

text_en:
David Webb Peoples meets Paul Anderson...if it already sounds weird to you, then you are right, because it is.

Peoples is known for his scripts with moral implications of what is right and wrong, the value of life, etc... He covered these issues in Bladerunner, Unforgiven, and pretty much in all of his screenplays there is something along those lines.

Paul Anderson's first successful movie was a violent thriller. Not surprisingly so have all of his other movies! And here is a violent thriller with moral implications!

Peoples' script is quite apparent in the first half of the movie. Soldiers trained from birth, taught to kill, and never had a normal life. They are replaced by better, genetically engineered soldiers and Todd, one of the original soldiers, is left on a planet and left for dead. There he must cope with a group of refugees, some want him to stay others hate him and there is an interesting drama here. BUT THEN...

...The bullets start to fly as the new soldiers move onto the planet for a military exercise and try to kill all the people. Big, violent, loud action ensues and Peoples' script turns into an Anderson action-fest. It is hard to believe that the script was originally written that way, but the end product is better then I expected. Entertaining, somewhat, though admittedly not very, thought-provoking, and exciting once the action starts. 7/10

Rated R: a lot of violence


text: Kurt Russell is sterk en (voornamelijk) zwijgzaam in deze futuristische actiethriller van Paul Anderson (Event Horizon, Resident Evil). Geworteld op een vuilnisbelt van een planeet speelt Soldier als een kruising tussen Rambo en Shane, met Russell die nauwelijks een woord zegt als de titelfiguur, een'verouderde' genetische soldaat die voor dood is achtergelaten. De bijrollen van de kolonisten, onder wie Connie Nielsen, Sean Pertwee en een verrassend behaarde Michael Chiklis, zijn goed. Ze zijn het grootste deel van de film bang voor Russell, en de rest van de tijd rennen ze voor hun leven. Russells optreden hier is een van de beste die hij ooit heeft gegeven. Bijna zonder woorden brengt hij met blikken en blikken emotie, gevoel en betekenis over. Het is bijna een mimevoorstelling. Als de actie in gang wordt gezet, schopt hij je verrot <0xE2><0x80><0x93> en dat doet hij op een sterke, stille, nuchtere manier. Er zijn zwakke plekken. Jason Scott Lee is bruut als'superieure' genetische soldaat. Jason Isaacs doet een geweldige imitatie van Frank Burns uit M*A*S*H als wezelachtig bevelvoerend officier, en Gary Busey gaat door het lint (en gaat bijna door het lint) als Todds mentor. Dit is een onderschatte en uitstekende sciencefictionfilm, en aanbevolen voor iedereen die een tweede bezoek wil brengen aan het universum van Blade Runner <0xE2><0x80><0x93> David Webb Peoples heeft beide scenario's geschreven.

text_en: Kurt Russell is strong and (mostly) silent in this futuristic action-thriller from Paul Anderson (Event Horizon, Resident Evil.) Set on a garbage-dump planet, Soldier plays like a cross between Rambo and Shane, with Russell barely speaking as the title character, an "obsolete" genetic soldier left for dead. The supporting cast of colonists, including Connie Nielsen, Sean Pertwee and a surprisingly hirsute Michael Chiklis, is able. They spend most of the movie being scared of Russell, and the rest of it running for their lives. Russell's performance here is one of the best he's ever given. With almost no words to say, he conveys emotion, feeling and meaning with looks and glances. It is almost a mime performance. When the action sequences kick into gear, he kicks ass--and does so in a strong, silent, matter-of fact way. There are flaws. Jason Scott Lee is brutish as a "superior" genetic soldier. Jason Isaacs does a great impression of Frank Burns from M*A*S*H as a weaselly commanding officer, and Gary Busey busts a gut (and nearly busts his girdle) as Todd's mentor. This is an underrated, and excellent sci-fi flick, and recommended for anyone who wants a second visit to the universe of Blade Runner--David Webb Peoples wrote both screenplays.


text:
Ik kan me niet herinneren dat deze film hier een bioscoopuitgave heeft gekregen. Ik heb hem alleen maar gezien toen hij op de kabel kwam. De film gaat over de ontmenselijking van kinderen tot moordmachines. Om precies te zijn over één persoon, de manier waarop hij wordt vervangen en (letterlijk) wordt gedumpt in een buitenwereldse gemeenschap waar hij niet in staat is om in het reine te komen met wie hij werkelijk is en wat hij voelt.
Het lijkt me dat veel mensen verwachtten dat dit Rambo in de ruimte zou zijn, en dat ze blij zouden zijn als dat zo was.
Ik ben in elk geval blij dat het niet... Kurt speelt een prima rol van een emotionele invalide. Dat is ook te zien, hoewel de beslissing voor twee slowmo-herhalingen afbreuk doet aan het moment.
Dit is geen klassieke sf-film zoals Bladerunner, Alien, Silent Run, Logan's Run of THX1138 dat waren, hoe dicht ik er in lange tijd ook bij in de buurt ben geweest.
Hij verandert in de film in een geloofwaardige mate, hij breekt Arnie niet in één zin, hij wordt geen Snake Plissken en er is geen definiërende happy ending.
Daarom deed deze film het niet goed. Hij volgde de formule niet, en voor een 18-25 jaar oud publiek was dat onvergeeflijk, omdat het niet was wat ze verwachtten te zien.
Angst en discipline.
Altijd.

text_en:
I don't remember this film getting a cinema release over here. I only saw it when it came onto cable. The film deals with the dehumanisation of children into killing machines. Specifically one person, the way he gets replaced and dumped (literally) into an off-world community where he finds himself unable to cope with coming to terms with who he really is and what he feels.

Seems to me that a lot of people expected this to be Rambo in space, and would have been happy if it was.

I'm certainly happy it was'nt - Kurt does a fine job of portraying an emotional cripple. The scene where he's sitting outside the compound shows this, albeit the decision for two slow-mo replays detracts from the moment.

This is not a classic SF movie in the way that Bladerunner, Alien, Silent running, Logan's run or THX1138 were, however it is unfortunately the nearest I've seen to it in a long time.

He changes in the movie to a believable degree, he does'nt crack Arnie one liners, he does'nt become Snake Plissken and there is no definative happy ending.

That's why this film did'nt do well. It did'nt follow formula, and among a 18-25 year old target American audience, that's unforgivable as it was was'nt what they expected to see.

Fear and discipline.

Always.


text: Toen ik deze film huurde om ernaar te kijken, wist ik dat het geen geestdodende film zou worden. In plaats daarvan zag ik het als een ongeloof in de werkelijkheid, waarin iemand een flink pak slaag krijgt. En je weet hoe het werkte. Kurt Russel speelde een opmerkelijke rol in het tonen van de emotieloze soldaat die hij was. Ik kan je deze film aanbevelen als je met de jongens op stap bent en een goede actiefilm wilt zien.

text_en: When I rented this movie to watch it, I knew that it was not going to be a mindbender movie. Instead I thought of it as a disbelief of reality where someone is going to get a serious beating. And you know what it worked. Kurt Russel did what I though was a remarkable role in showing the emotionless soldier that he was. I recommend this movie if your out with the boys and want to watch a good action film.


text:
Ik keek naar de film en verwachtte wat ik kreeg: goede sciencefiction-cowboyfilms. Wat me echt verbaasde was dat Kurt Russell zo'n geweldige rol had met zo'n uiterst beperkte rolbezetting.
Stel je voor dat je probeert te acteren onder deze twee beperkingen: je hebt nauwelijks dialogen en omdat je een keiharde, militaire robot speelt, mag je geen emoties tonen door gezichtsuitdrukkingen te gebruiken! Hoe zit dat? Zoiets als een diva vragen een geweldige aria te spelen terwijl ze gekneveld en met tape vastgebonden is. Ondanks het feit dat hij verbaal en uitdrukkingsloos in de boeien is geslagen, weet Russell een ongelooflijke rol neer te zetten. Zijn robot wordt menselijk, ondanks de beperkingen. Fantastisch!
<0x3E> Zoals gewoonlijk verzekert Jason Isaacs zich ervan dat hij de geschiedenis in zal gaan als een groot vertolker van de volmaakte schurk <0xE2><0x80><0x93> degene die je graag gevierendeeld zou zien. Connie Nielsen was lief, zacht, moederlijk en beeldschoon. Ik weet niet in hoeverre mijn indruk is gebaseerd op haar acteerwerk en in hoeverre op haar fysieke schoonheid, maar het was moeilijk om je ogen van haar af te houden. Helaas was de rol van Gary Busey te klein en te beperkt.
<0x3E> Een groot deel van de plot is heel standaard, met een behoorlijke hoeveelheid zwakke punten, maar omdat het wel iets heeft van een sciencefictionstrip, zie ik niet in wat er mis is met een paar zwakke punten. Aan het eind van het verhaal wint de goede man en het waarderende publiek krijgt een heleboel emotionele bevrediging. Ja!
Het soort idioot dat denkt dat Russell niet goed acteerde, is hetzelfde soort idioot dat het hele punt gemist heeft.

text_en:
I watched this movie expecting what I got: good sci-fi cowboy stuff. What really surprised me was that Kurt Russell did such a great job with an extremely limited role.

Imagine trying to act under these two restraints: you have hardly any dialogue, and because you are playing a hardass, military robot, you are not allowed to show emotions using facial expressions! Howzat? Kinda like asking a diva to perform a great aria while gagged and duct-taped. In spite of being verbally and expressionally handcuffed, Russell pulls off an incredible characterization. His robot becomes human, in spite of the constraints. Great job!

As usual, Jason Isaacs insures that he will go down in history as a great portrayer of the consummate villain--the one you'd love to see drawn and quartered. Connie Nielsen was sweet, soft, motherly, and gorgeous. I'm not sure how much of my impression is based on her acting and how much on her physical beauty, but it was hard to take one's eyes off her. Unfortunately, Gary Busey's role was too small and limited.

Much of the plot is quite standard, with a fair amount of weaknesses, but as it does have a sci-fi comic book feeling, I don't see what's wrong with a few weaknesses. By the end of the story the good guy wins, and the appreciative audience receives a great deal of emotional satisfaction. Yes!

The sort of feeb who thinks that Russell didn't do a good job of acting is the same sort of feeb who missed the whole point.


text: Oké, in feite is dit een popcorn-sciencefictionfilm, maar vanaf het begin is het duidelijk dat hij met veel intelligentie is geregisseerd. Je kunt ongeveer 10 clichés tellen waar de film naar toe bouwt, maar er komen er maar 3 uit, en een paar hebben een wending die je opnieuw laat weten dat de regisseur niet heeft aangenomen dat je een idioot bent. Kurt Russells acteerwerk is werkelijk uitmuntend en de diepte van het personage is verrassend en bevredigend. Aanbevolen voor als je net iets heel stoms hebt gezien en je geloof wilt herwinnen!

text_en: Ok, basically this is a popcorn sci-fi movie, but from the outset its obvious that it has been directed with a great deal of intelligence. You can count about 10 clichés that the film is building up to, but it only delivers on about three of them, and a couple of them have a twist to them that lets you know once again that the director hasn't assumed that you are an idiot. Kurt Russell's acting is truely superb and brings a depth from the character that is suprising and rewarding. Recommended if you've just seen something really stupid, and want to rebuild your faith!


text:
De eerste twee scènes van deze film zetten de twee conflicten in gang: het thematische conflict tussen de soldaat Todd en zijn onderdrukt mens-zijn, en het lichamelijke conflict tussen Todd en zijn door biotech gefabriceerde vervanger. Beide scènes zijn op verschillende manieren erg aangrijpend.
Het scenario van de mensen hapert een beetje door de eerste van deze bogen halverwege de film op te lossen, wat betekent dat de tweede helft weinig meer is dan een rechttoe-rechtaan-actie-ontploffing.
Niettemin veel lof voor de makers, die een actiefilm met hart en ziel hebben gemaakt, en vooral voor Kurt Russell, die veel overbrengt met heel weinig.
Geen geweldige film, maar de moeite van het bekijken waard.

text_en:
The first two sequences of this movie set up the two conflicts: the -thematic- conflict between the soldier Todd and his suppressed humanity, and the -physical- conflict between Todd and his bio-engineered replacement. Both sequences are quite gripping in different ways.

Peoples' screenplay falters somewhat by resolving the first of these arcs half-way through the movie, which means the second half is little more than a straightforward action romp.

Nonetheless, kudos to the makers for creating an genre action piece with heart and even a bit of soul and especially to Kurt Russell who conveys much with very little.

Not a great film, but one worth seeing.


text: In de film wordt op subtiele wijze verwezen naar Blade runner, maar een van de meest voor de hand liggende is het feit dat de Cain 607 en zijn eenheid genetische constructies zijn, van een ras dat vervangbaar is. Maar mijn favoriete citaat uit de film is: 'Je had ze niet alleen snel maar ook slim moeten maken.' Kurt Russell deed het ongelooflijk goed, zijn gezichtsuitdrukkingen of het ontbreken daarvan in de film gaven meer informatie over het verhaal dan de rest van de cast bij elkaar. Zelfs als hij verliefd wordt op Sandra, maar niet weet hoe hij met die emoties moet omgaan, en met zijn tranen nadat hij uit de groep is gezet, of zijn huivering als hij wordt omhelsd, en zijn gehechtheid aan de stomme jongen die Todd in veel opzichten aan zichzelf deed denken, en aan wat hij had kunnen worden als hij niet voor het leger had gekozen.

text_en: In the movie several references are made in subtly to Blade runner, but one of the most obvious is the fact the Cain 607 and his unit are all genetic constructs, breed to be expendable warriors. But as favorite quote of mine from the movie is, " you should have made them smart as well as fast". Kurt Russell did a incredible job, his facial expressions or lack of in the movies gave more in the way of relating the story then the rest of the cast combined. Even when he falls in love with Sandra but does not know how to deal with these emotions, and his tears after being expelled from the group, or his shuddering when he is given a hug, and his attachment to the mute young boy who in many ways reminded Todd of himself, and what he could have been if not for his selection to be a soldier.