text: Toen ik over deze film hoorde, dacht ik dat het weer zo'n meidenfilm zou zijn. Ik had het mis. Deze film geeft een krachtige boodschap af over het beoordelen van anderen. Ik was diep geroerd. Iedereen die ik heb ontmoet, heeft me deze film aanbevolen. Niemand is teruggekomen om te zeggen dat het een slechte film was. Ze had het druk, maar deed ook geweldig werk met haar rol in deze film. Ik weet niet veel over haar acteercarrière, maar wauw, de manier waarop ze het einde van deze film haalde, was geweldig.<br />In het begin was het een beetje traag. Maar nadat ze naar het ziekenhuis was gegaan... wauw, de film pakte weer op. Ik heb geen idee waarom er in de filmwereld niet over deze film is gesproken. Ik zou graag zien dat deze film opnieuw wordt uitgebracht en dat er meer reclame voor hem wordt gemaakt... want hij zendt binnen anderhalf uur een krachtige boodschap uit.

text_en:
When i was told of this movie i thought it would be another chick flick. I was wrong. This movie sends a powerful message about judging others. I was deeply moved. Everyone i have encountered, I have recommended this movie to. No one has come back saying it was bad. Busy, also did a great job with her role in this film. I don't know much about her acting career but wow, they way she pulled off the end of this fill was great.

At the beginning it was a little slow. But after she went to the hospital....wow, the movie picks up again. i have no idea why this movie hasn't been spoken of in the movie world. My wish would be for this movie to be released again and advertised more...because it sends a powerful message in a mere hour and a half.


text: Ik vond deze film erg goed. Het intrigeerde me dat Deanna en Alicia vriendinnen waren geworden na zo'n tragedie. Alicia was gewoon een gekwelde ziel en Deanna was al blij als ze iemand zag nadat ze was neergeschoten. Mijn enige klacht was dat de film in het begin nogal traag was en dat het even duurde voordat ik de essentie had begrepen. Maar verder was hij geweldig.

text_en: I liked this movie a lot. It really intrigued me how Deanna and Alicia became friends over such a tragedy. Alicia was just a troubled soul and Deanna was so happy just to see someone after being shot. My only complaint was that in the beginning it was kind of slow and it took awhile to get to the basis of things. Other than that it was great.


text: Busy Phillips leverde een geweldige voorstelling af, zowel komisch als dramatisch. Erika Christensen was goed, maar Busy stal de show. Het was een leuk extraatje na The Smokers, een film met Busy in de hoofdrol, die helemaal niet zo geweldig was. Als Busy geen enkele nominatie voor deze film zou krijgen, zou dat een ramp zijn. Vergeet Mona Lisa Smile maar, kijk naar Home Room.

text_en: Busy Phillips put in one hell of a performance, both comedic and dramatic. Erika Christensen was good but Busy stole the show. It was a nice touch after The Smokers, a movie starring Busy, which wasnt all that great. If Busy doesnt get a nomination of any kind for this film it would be a disaster. Forget Mona Lisa Smile, see Home Room.


text:
'Who Done It?' bevat veel gegarandeerde lachsalvo's en grappen. Het is niet alleen een van de beste Stooges-films met Shemp, het is ook een van de beste korte komedies die Columbia produceerde. Oorspronkelijk schreef regisseur Bernds het script in 1946 voor de Stooges, maar toen Curly Howard een hersenbloeding kreeg, werd het aangepast voor het Columbia-komiekenteam van Schilling en Lane (hun versie werd uitgebracht als 'Pardon My Terror'). Het was duidelijk te goed voor de Stooges om te laten schieten, en uiteindelijk werd het eind 1947 door de Stooges gefilmd.
De oude Goodrich noemt de topdetectives Shemp, Larry en Moe uit angst dat hij vermoord zal worden. Als ze bij zijn huis aankomen, is Goodrich verdwenen, en zijn nicht en een aantal handlangers proberen zich van de Stooges te ontdoen. Zullen ze Goodrich vinden en de nicht en de handlangers voor het gerecht brengen?
Shemp is in deze film vooral grappig. Zijn reacties nadat hij door Christine McIntyre op zijn nummer is gezet zijn uitmuntend; hij laat zijn kenmerkende geluid horen (eeeb-eeeb-eeeb) en Miss McIntyre doet zichtbaar haar best om niet in lachen uit te barsten! Andere grappige scènes: de close-up van Moe's smoelwerk dat door de cameralens kijkt, en het gevecht in het donker waarbij alle leden van de cast betrokken zijn.

Nikko de gorilla (gespeeld door Duke York) is een van de meest ongebruikelijke figuren die ooit in een Stooges-film zijn geportretteerd. Met zijn gekrulde haar zou hij bijna voor een Stooge kunnen doorgaan, als hij niet boven alle anderen uittorende! 'Who Done It?' is een juweeltje onder de Stooges-films met Shemp. Zelfs doorgewinterde Curly-fans zullen van deze film genieten! Een echte Stooge-klassieker. 9 van de 10.

text_en:
"Who Done It?" contains many surefire laughs and gags. It is not only one of the best Stooges films with Shemp, it is one of the finest short comedies Columbia produced. Director Bernds originally wrote the screenplay in 1946 for the Stooges, but when Curly Howard suffered a career-ending stroke, it was tailored for the Columbia comedy team of Schilling and Lane (their version was released as "Pardon My Terror.") It obviously was too good for the Stooges to pass up, and it was finally filmed by the Stooges at the end of 1947.

Old Man Goodrich calls ace detectives Shemp, Larry, and Moe out of fear that he will be murdered. When they arrive at his home, Goodrich has disappeared, and his niece and assorted goons try to get rid of the Stooges. Will they find Goodrich and bring the niece and goons to justice?

Shemp is particularly funny in this film. His reactions after being given a mickey by Christine McIntyre are superb; he gives his trademark sound (eeeb-eeeb-eeeb) and Miss McIntyre is noticeably trying not to laugh! Other funny scenes: the close-up of Moe's mug looking through the camera lens; and the in-the-dark fight with all cast members involved.

Nikko the goon (played by Duke York) is one of the most unusual looking characters ever portrayed in a Stooges film. With his kinked hair, he could almost pass for a Stooge, if he didn't tower over everyone else! "Who Done It?" is a gem among the Stooges films with Shemp. Even die-hard Curly fans will enjoy this one! A true Stooge classic. 9 out of 10.


text:
Een hypernerveuze oude man, 'Mr. Goodrich', die doodsbang is door het nieuws dat een bende de stad onveilig maakt en dat vooraanstaande burgers verdwijnen, raakt pas echt in paniek als iemand een steen door zijn raam gooit met een boodschap eraan vast, die zegt: 'Jij bent de volgende!'
Hij belt het detectivebureau en vraagt zich af waar de kerels zijn die hij eerder heeft gevraagd. Natuurlijk zijn het de Stooges, die niet konden antwoorden omdat ze het kantoor waren binnengekomen, hen hadden beroofd en vastgebonden. Wat een detectives! Op het moment dat de arme Mr. Goodrich de telefoon neerlegt en zegt: 'Ik voel me nu al veiliger,' verschijnt er een monsterachtige bullebak die 'Nico' heet uit een geheim paneel in de kamer en wurgt hem bewusteloos. Vervolgens komen we erachter dat zijn vertrouwde werknemers allesbehalve dat zijn. Deze schurken hebben nu te maken met de 'detectives' die voor meneer Goodrich langskomen.
Sommige rimpels, zoals die van Moe en Larry, worden een beetje oud, maar sommige zullen lachen als ik ze 100 keer zie. Ik lach altijd om Shemp die probeert te flirten, zoals hij hier doet met het nichtje van meneer Goodrich, in een klassieke act met een lange, accordeonachtige cameralens. De act die hij opvoert als hij vergiftigd is, is ook altijd grappig. Shemp was zo goed dat ik het niet erg vond dat hij de plaats van de grote Curly innam. '
'Larry, Moe, Curly/Shemp waren altijd geweldig in de achtervolgingsscènes, waarin monsters of boeven of allebei hen door een huis achternazitten. Dat zijn de laatste zes minuten hier. Soms, zoals in deze film, is het zo dat er monsters of boeven of allebei achter ze aan zitten.'

text_en:
An ultra-nervous old man, "Mr. Goodrich," terrorized by the news that a gang is stalking the city and prominent citizens are disappearing, really panics when someone throws a rock through his window with a message tied to it, saying "You will be next!"

He calls the detective agency wondering where are the guys he asked for earlier. Of course, it's the Stooges, who couldn't respond because had come into the office, robbed them and tied them up. Some detectives! The moment poor Mr. Goodrich hangs up the phone and says, "I feel safer already," a monster-type goon named "Nico" appears out of a secret panel in the room and chokes him unconscious. We next find out that his trusted employees are anything but that. Now these crooks have to deal with the "detectives" that are coming by the house for Mr. Goodrich.

Some of the gags, like Moe and Larry's wrinkles, are getting a bit old, but some of them will provoke laughs if I see them 100 times. I always laugh at Shemp trying to be a flirt, as he does here with Mr. Goodrich's niece, in a classic routine with a long, accordion-like camera lens. The act he puts on when he's poisoned is always funny, too. Shemp was so good that I didn't mind he was taking the great Curly's place.

Larry, Moe, Curly/Shemp were always great in the chase scenes, in which monsters or crooks or both are chasing them around a house. That's the last six minutes in here. At times, such as this film,


text:
Dit is kennelijk een van Shemps eerste korte broeken bij de Stooges. (Dit sluit zijn veel eerdere vaudevillejaren bij het team uit.) Maar de komische timing van het trio is hier op zijn best. Afgezien van de heftige slapstickscènes zijn er andere, subtieler, maar even grappig. Kijk naar Larry als Shemp hem vraagt naar de camera te kijken voor een kiekje. Of kijk naar het echte voorwerp dat Moe's uitroep teweegbrengt: 'O... gepolijst mahoniehout!'
Emil Sitka is op zijn verbijsterdst. En de mafkees mag er dan eng uitzien, hij is op een of andere manier grappig. Hij lijkt net zo gefrustreerd en perplex over de Stooges als 'gewone' mensen in andere korte broeken.
Voor Shemp-liefhebbers is dit een aflevering die je niet mag missen. Hij zal niet teleurstellen.

text_en:
This is apparently one of Shemp's first shorts with the Stooges. (This excludes his much earlier vaudeville years with the team). But the threesome's comedic timing is at its honed best here. Aside from the intense slapstick scenes, there are others more subtle, but just as funny. Watch Larry when Shemp asks him to look at the camera for a snapshot. Or watch the real object prompting Moe's exclamation, "Oh...highly polished mahogany!"

Emil Sitka is at his bewildered goofiest. And the goon may look scary, but he's somehow funny. He seems as frustrated and perplexed with the Stooges as are "regular" people in other shorts.

For Shemp aficionados, this is a must have episode. It won't disappoint.


text: Een van de beste korte broeken die de Three Stooges ooit hebben gemaakt. Een spookhuis vol kwaadaardige kerels en 'The Goon' daagt de beste mannen van het Detectivebureau Alarm uit. Shemp is in topvorm in de beroemde scène-in-het-duister. Emil Sitka biedt uitstekende steun in zijn rol van Mr. Goodrich, het doelwit van een moordcomplot. Voor het voorbij is, wordt Shemps'sterke schep' met groot effect gebruikt. Dit juweeltje van 16 minuten beweegt ongeveer even snel als de korte broek van een Stooge en is twee keer zo zwaar. Zeer aanbevolen.

text_en: One of the very best Three Stooges shorts ever. A spooky house full of evil guys and "The Goon" challenge the Alert Detective Agency's best men. Shemp is in top form in the famous in-the-dark scene. Emil Sitka provides excellent support in his Mr. Goodrich role, as the target of a murder plot. Before it's over, Shemp's "trusty little shovel" is employed to great effect. This 16 minute gem moves about as fast as any Stooge's short and packs twice the wallop. Highly recommended.


text: Van de elementen die dit op dit punt het beste maken, moet ik zeggen: Christine McIntire. Shemps scène als ze vergiftigd wordt en haar reactie zijn werkelijk schitterend. Ik stel me voor dat Christine, zoals een poster suggereerde, probeerde haar lachen in te houden tijdens die scène, maar dat ze er in feite nog verrukkelijker boosaardig door leek, door te glimlachen om Shemp die misschien stervende is.<br />Een andere figuur die dit laat opvallen is de Goedzak. Zijn uiterlijk was een grote kruising tussen een afgrijselijke en een komische grap. Niet bepaald een figuur die ik zou kiezen om in een donkere steeg te ontmoeten, of waar dan ook. Ik had hier liever een beetje waarachtig mysterie gehad, maar hé, als een korte film zo goed is, wie dan?' Ik ga klagen, niet hij.

text_en:
Of the elements that make this the best at this point, I have to say #1 is Christine McIntire. Shemp's scene when poisoned and her reaction are truly magnificent. I imagine that, as one poster suggested, Christine was trying to hold back laughter during that scene, but it actually made her seem even more deliciously evil, to be smiling at Shemp's possibly dying.

Another character who helps this stand out is the Goon. His look was a great cross between horrific and comedic goof-ball. Hardly a character I would choose to meet in a dark alley or, for that matter anywhere. I would have preferred a bit of true whodunit mystery in this, but hey, when a short is this good, who's going to complain. Not I.


text: Weer zo'n goeie Stooge-afkorting! Christine McIntyre is zo lief en zo slecht en in deze afkorting ook! Ze is zo'n geweldige actrice! De Stooges zijn heel goed en vooral Shemp en Larry! Deze afkorting is een goeie om in de herfsttijd naar te kijken!

text_en: Another good Stooge short!Christine McIntyre is so lovely and evil and the same time in this one!She is such a great actress!The Stooges are very good and especially Shemp and Larry!This to is a good one to watch around Autumn time!


text: Toen ik de uitgebreide dvd-doos met daarin dit en dat vreselijke Red Queen-figuurtje zag, wist ik zeker dat me een grote teleurstelling te wachten stond, maar wat een verrassing, wat was ik er blij mee. Het was natuurlijk een warboel en onvergeeflijk dat zo'n ingewikkelde ontknoping zo haastig in elkaar was gezet dat ik de ondertitels nauwelijks kon lezen, laat staan dat ik de belachelijke uitleg tot me kon laten doordringen. Maar afgezien daarvan is de film een droom. Fantastische dames in fantastische outfits in schitterende omgevingen en het hele gebeuren is voortdurend in beweging en wordt begeleid door een prachtige partituur van Bruno Nicolai. Hij mag dan geen Morricone zijn, maar in deze lichtere stukken zou hij dat net zo goed wel kunnen zijn. Echt heel leuk, met veel kleur, veel sexappeal, een paar bloederige moorden en minimale bemoeienis van de politie.

text_en: When I saw the elaborate DVD box for this and the dreadful Red Queen figurine, I felt certain I was in for a big disappointment, but surprise, surprise, I loved it. Convoluted nonsense of course and unforgivable that such a complicated denouement should be rushed to the point of barely being able to read the subtitles, let alone take in the ridiculous explanation. These quibbles apart, however, the film is a dream. Fabulous ladies in fabulous outfits in wonderful settings and the whole thing constantly on the move and accompanied by a wonderful Bruno Nicolai score. He may not be Morricone but in these lighter pieces he might as well be so. Really enjoyable with lots of colour, plenty of sexiness, some gory kills and minimal police interference. Super.


text: Wat een leuke film! Als je van Giallo houdt, is Red Queen Kills 7 Times een echte aanrader. Om te beginnen is het moeilijk om in de fout te gaan met Barbara Bouchet en Marina Malfatti in dezelfde Giallo. Ze zijn allebei geweldig, vooral de onschuldige Bouchet met haar grote ogen als de door schuldgevoelens gekwelde vrouw die voor haar leven vreest. De moordscènes in Red Queen Kills 7 Times zijn vooral leuk en bevatten genoeg bloed om de meeste fans blij te maken. Een van de eerste moorden komt nogal onverwacht en geeft de film echt een goed begin. De moordenaar, The Red Queen, is een van de meest overdreven en interessante moordenaars die ik ooit in een Italiaanse film heb gezien. De sets uit de jaren zeventig en de mode zijn fantastisch. In feite zijn alle beelden interessant, met de lachende Rode Koningin die's nachts over de brug rent als een van mijn favoriete momenten in de film. De ingewikkelde plot houdt mijn belangstelling de hele tijd vast. Tot slot is de partituur van Bruno Nicolai misschien wel het beste wat ik van de componist heb gehoord. Het hoofdthema is zo gedenkwaardig dat ik het al twee dagen niet uit mijn hoofd heb kunnen krijgen.<br />De enige twee punten die ik met _Red Queen Kills 7 Times_ heb, komen in de finale van de film aan de orde. Ten eerste is de persoon die verantwoordelijk is voor de moorden maar al te gemakkelijk te herkennen. Als je meer dan een paar Gialli's hebt gezien, is het geen enkel probleem om vast te stellen wie er achter de moorden zit. Ten tweede vind ik het einde een beetje te gehaast en daardoor een beetje verwarrend. Ik ben beslist niet iemand die elk punt van een plot uit de doeken wil doen, maar ik moet toegeven dat ik het allemaal niet kan verklaren. Een tweede bezichtiging zou dat misschien kunnen ophelderen.

text_en:
What a fun movie! If you're a Giallo fan, Red Queen Kills 7 Times is a real winner. To begin with, it's hard to go wrong with Barbara Bouchet and Marina Malfatti in the same Giallo. Both are wonderful - especially the wide-eyed innocent Bouchet as the guilt ridden woman fearing for her life. The kill scenes in Red Queen Kills 7 Times are especially nice and feature enough blood to make most fans happy. One of the first murders comes rather unexpectedly and really gets the movie off to a good start. The killer, The Red Queen, is one of the most over-the-top and interesting looking murderers I've seen in an Italian movie. The 70s sets and fashions are wonderful. In fact, all the visuals are interesting with the laughing Red Queen running across the bridge at night being one of my favorite moments in the film. The convoluted plot held my interest throughout. Finally, Bruno Nicolai's score may be the best I've heard from the composer. The main theme is so memorable I haven't been able to get it out of my head for two days.

The only two issues I have with Red Queen Kills 7 Times come in the film's finale. First, the person responsible for the murders is far too easy to spot. If you've seen more than a couple Gialli, you won't have any problem determining who is behind the killings. Second, the ending feels a little too rushed and, as a result, is a bit confusing. I'm definitely not one who needs every plot point spelled out to me, but I'll admit to being at a loss to explain it all. A second viewing might just clear this up.


text:
Dit interessante Giallo stimuleert een typische maar nog steeds spannende plot en een werkelijk sadistische moordenaar die zijn slachtoffers kennelijk graag opjaagt voordat hij ze op bloederige wijze vermoordt.
<0x3E> Geregisseerd door Emilio P. Miraglia, die een jaar eerder ook de zeer interessante 'La Notte che Evelyn Usci della Tomba' (zie ook mijn commentaar daarop) heeft gemaakt, begint de film een beetje traag, maar al met al wordt er geen tijd verspild aan onnodige subplots of scènes.
<0x3E> Deze film is een Duits-Italiaanse coproductie, maar werd in Duitsland alleen op video uitgebracht in een versie met een plot van 15 minuten onder de stomme titel 'Horror House'. In ieder geval zijn de plaatsen van de moord, die elke bloedhond tevreden zullen stellen, volledig intact en de kijker krijgt aan het eind nog steeds het motief van de moordenaar. Maar de Italiaanse versie met alle beelden is natuurlijk nog steeds de beste.
Een overtuigende Giallo met obligate kronkels en dwaalsporen, 'La Dama Rossa Uccide Sette Volte' wordt door Giallo-fans zeer aanbevolen en is enigszins superieur aan de bovengenoemde andere thriller.

text_en:
This interesting Giallo boosts a typical but still thrilling plot and a really sadistic killer that obviously likes to hunt his victims down before murdering them in gory ways.

Directed by Emilio P. Miraglia who, one year earlier, also made the very interesting "La Notte che Evelyn Usci della Tomba" (see also my comment on that one), the film starts off a little slow, but all in all, no time is wasted with unnecessary sub plots or sequences.

This film is a German-Italian coproduction, but it was released in Germany on video only in a version trimmed by 15 minutes of plot under the stupid title "Horror House". At least the murder scenes, which will satisfy every gorehound, are fully intact, and the viewer still gets the killer's motive at the end. But the Italian version containing all the footage is still the one to look for, of course.

A convincing Giallo with obligatory twists and red herrings, "La Dama Rossa Uccide Sette Volte" is highly recommended to Giallo fans and slightly superior to Miraglia's above mentioned other thriller.


text: Emilio Miraglia's eerste Giallo-film, _The Night Evelyn Came Out of the Grave_, was een geweldige combinatie van Giallo en Gothische horror <0xE2><0x80><0x93> en deze tweede film is zelfs nog beter! Deze keer hebben we meer van de Giallo-kant van de vergelijking, hoewel Miraglia de Gothische horrorstijl niet verwaarloost die de eerste film zo verrukkelijk maakte. Miraglia legt deze keer meer nadruk op de fijnere details van de plot, met als gevolg dat het een typisch Giallo-labyrint is, met overal personages en om de paar minuten een dwaalspoor. Dit is echter een besliste bonus voor de film, omdat hij soms een beetje al te verwarrend kan worden. De plot begint met een scène waarin twee jonge meisjes vechten, voordat hun grootvader hun de legende achter een nogal luguber schilderij in hun kasteel uitlegt. De legende draait om een vrouw die 'de Rode Koningin' wordt genoemd, die volgens de legende elke honderd jaar uit het graf terugkeert en zeven mensen vermoordt. Een paar jaar later beginnen er moorden te plaatsvinden...<br />Hoewel hij maar twee Giallo's heeft gemaakt, heeft Miraglia zijn eigen verzameling tributen. Het is duidelijk dat de kleur rood belangrijk voor hem is, aangezien die in beide films een grote rol speelt; en hij schijnt iets tegen vrouwen te hebben die 'Evelyn' worden genoemd. Hij houdt ook van kastelen, gotische sfeertjes en stijlvolle moorden <0xE2><0x80><0x93> en dat vind ik prima! Miraglia mag dan geen Argento zijn als het op bloedvergieten aankomt, maar hij weet wel hoe hij een moord van bovenaf in zijn film moet verwerken; en hier hebben we de genoegens van een Volkswagen Kever en een sterfgeval op een ijzeren hek, een van mijn favoriete doodsscènes uit Giallo. De vrouwelijke kant van de cast is uitstekend met de oogverblindende Barbara Bouchet en Marina Malfatti aan het hoofd van een oogverblindende cast van dames die niet bang zijn om hun kleren uit te trekken! De hoffelijkheid van Bruno Nicolai is pakkend, en ook al is het niet...' Het heeft veel weg van de psychedelische rock die je hoort in The Night Evelyn Came Out of the Grave; het past goed bij de film. Het einde is een beetje een afknapper, want hoewel Miraglia de gotische sfeer verheft, komt het over als een beetje overhaast en ligt de identiteit van de moordenaar er te dik bovenop. Maar desondanks is dit een verrukkelijk onderhoudende Giallo en een die ik ten zeerste kan aanbevelen aan fans van het genre!

text_en:
Emilio Miraglia's first Giallo feature, The Night Evelyn Came Out of the Grave, was a great combination of Giallo and Gothic horror - and this second film is even better! We've got more of the Giallo side of the equation this time around, although Miraglia doesn't lose the Gothic horror stylings that made the earlier film such a delight. Miraglia puts more emphasis on the finer details of the plot this time around, and as a result it's the typical Giallo labyrinth, with characters all over the place and red herrings being thrown in every few minutes. This is a definite bonus for the film, however, as while it can get a little too confusing at times; there's always enough to hold the audience's interest and Miraglia's storytelling has improved since his earlier movie. The plot opens with a scene that sees two young girls fighting, before their grandfather explains to them the legend behind a rather lurid painting in their castle. The legend revolves around a woman called 'The Red Queen' who, legend has it, returns from the grave every hundred years and kills seven people. A few years later, murders begin to occur...

Even though he only made two Giallo's, Miraglia does have his own set of tributes. It's obvious that the colour red is important to him, as it features heavily in both films; and he appears to have something against women called 'Evelyn'. He likes castles, Gothic atmospheres and stylish murders too - which is fine by me! Miraglia may be no Argento when it comes to spilling blood, but he certainly knows how to drop an over the top murder into his film; and here we have delights involving a Volkswagen Beetle, and a death on an iron fence that is one of my all time favourite Giallo death scenes. The female side of the cast is excellent with the stunning Barbara Bouchet and Marina Malfatti heading up an eye-pleasing cast of ladies that aren't afraid to take their clothes off! The score courtesy of Bruno Nicolai is catchy, and even though it doesn't feature much of the psychedelic rock heard in The Night Evelyn Came Out of the Grave; it fits the film well. The ending is something of a turn-off, as although Miraglia revs up the Gothic atmosphere, it comes across as being more than a little bit rushed and the identity of the murderer is too obvious. But even so, this is a delightfully entertaining Giallo and one that I highly recommend to fans of the genre!


text:
Er is eens... in een kasteel... Twee kleine meisjes spelen in het kasteel in de tuin. Het zijn zusjes. Een blond meisje (Kitty) en een brunette (Evelyn). Evelyn steelt Kitty's pop. Kitty gaat achter Evelyn aan. Door lange gangen rennen ze naar de kamer waar hun grootvader in een leunstoel de krant zit te lezen. Kitty klaagt over Evelyn, terwijl Evelyn belangstellend naar een schilderij aan de muur kijkt. Evelyn begint herhaaldelijk te zeggen: 'Ik ben de rode dame en Kitty is de zwarte dame.' Plotseling grijpt Evelyn een dolk die vlakbij ligt, steekt Kitty's pop neer en snijdt haar (de pop) hoofd af. Er volgt een gevecht. En Evelyn gebruikt de dolk bijna tegen Kitty. De grootvader komt tussenbeide en het ergste wordt vermeden. Later vertelt hun grootvader hun de legende die verband houdt met het schilderij dat voor hen aan de muur hangt, waarop een in het zwart geklede dame een in het rood geklede dame neersteekt.
'Lang geleden woonden een rode dame en een zwarte dame in hetzelfde kasteel. Ze waren zussen en haatten elkaar. Op een avond ging de zwarte dame uit jaloezie de kamer van de rode dame binnen en stak haar zeven keer neer. Een jaar later verliet de rode dame haar graf. Ze doodde zes onschuldige mensen en haar zevende slachtoffer was de zwarte dame. Eén keer in de honderd jaar herhalen de gebeurtenissen zich in dit kasteel en vermoordt een rode dame zes onschuldige slachtoffers voordat ze de zwarte dame zelf vermoordt.'
De grootvader besluit zijn verhaal met de opmerking dat volgens de legende over zestien jaar de rode koningin weer zou komen en zeven keer zou moorden. Maar hij verzekert hen dat dit alleen maar een oude legende is.
Zestien jaar verstrijken...
Dit is het begin van de film. Er zitten veel wendingen en verrassingen in de film. Het is beter om de logica te vergeten (als je die echt analyseert, klopt het verhaal niet). Het heeft geen zin) en volg gewoon de film met zijn prachtige kleuren, de beeldschone vrouwen, de kleren, het smaakvolle decor, de belichting en de prachtige soundtrack.
Geniet van Barbara Bouchet, Sybil Danning, Marina Malfatti, Pia Giancaro en andere godinnen. Er ligt een naakt van Sybil Danning op een bank om over te dromen. En vergeet niet: de dame in het rood vermoordt zeven keer!
Als je 'La Dama Rossa' leuk vond, moet je ook 'La Notte che Evelyn usc achter dalla Tomba' eens beluisteren.

text_en:
Once upon a time in a castle...... Two little girls are playing in the garden's castle. They are sisters. A blonde little girl (Kitty) and a brunette one (Evelyn). Evelyn steals Kitty's doll. Kitty pursues Evelyn. Running through long corridors, they reach the room where their grandfather, sitting on an armchair, reads the newspaper. Kitty complains about Evelyn, while Evelyn is looking interestedly at a picture hanging on the wall. Evelyn begins to say repeatedly: "I am the red lady and Kitty is the black lady". Suddenly Evelyn grabs a dagger lying nearby and stabs Kitty's doll and then cuts her (the doll's) head. A fight ensues. And Evelyn almost uses the dagger against Kitty. The grandfather intervenes and the worst is avoided.

Later on, their grandfather tells them the legend related to the picture hanging on the wall in front of them, in which a lady dressed in black is stabbing a lady dressed in red:

"A long time ago, a red lady and a black lady lived in the same castle. They were sisters and hated each other. One night, for jealousy reasons, the black lady entered the red lady's room and stabbed her seven times. One year later, the red lady left her grave. She killed six innocent people, and her seventh victim was the black lady. Once every hundred years, the events repeat themselves in this castle and a red lady kills six innocent victims before killing the black lady herself."

The grandfather ends his tale by saying that according to the legend, sixteen years from now, the red queen should come again and kill seven times. But he assures them that this is just an old legend.

Sixteen years pass.....

This is the very beginning of the film. There are many twists and surprises in the film. It's better for you to forget about logic (if you really analyse it, the story doesn't make sense) and just follow the film with its wonderful colors, the gorgeous women, the clothes, the tasteful decor, the lighting effects and the beautiful soundtrack.

Enjoy Barbara Bouchet, Sybil Danning, Marina Malfatti, Pia Giancaro, among other goddesses. There's a nude by Sybil Danning lying on a sofa that's something to dream about. And don't forget: The lady in red kills seven times!

If you've liked "La Dama Rossa..." check out also "La Notte che Evelyn uscì dalla Tomba".


text:
Een oud familieverhaal dat twee jonge meisjes 16 jaar later van hun grootvader te horen krijgen, komt tot leven zoals hij voorspelde.
Er worden mensen vermoord en er wordt bloed vergoten en overal rennen ratten rond en er wordt van naakte lichamen genoten.
Kitty (Barbara Bouchet) is de verdachte, maar we weten dat zij niet de moordenaar is. Is het Franziska (Marina Malfatti)? Is het Evelyn die uit de dood is herrezen om wraak te nemen? Is het een complot om een erfenis te stelen? De kleur is voortreffelijk in deze thriller van Emilio Miraglia, die voor zover ik weet maar één andere Giallo heeft gespeeld.
Het enige dat de film bedierf, was het feit dat er verscheidene beelden uitgeknipt waren. Iemand belt de politie, en plotseling zijn ze er om Kitty te redden.

text_en:
An old family story told to two young girls by their grandfather is brought to life 16 years later as he foretold.

People are getting murdered and blood is being spilled and rats are scampering all over and naked bodies are being enjoyed.

Kitty (Barbara Bouchet) is the suspect, but we know she is not the killer. Is it Franziska (Marina Malfatti)? Is it Evelyn back from death for revenge? Is it a plot to steal an inheritance? The color is superb in this thriller from Emilio Miraglia, who only did one other Giallo, as far as I know.

The only thing that spoiled the film was the appearance that several frames were cut out. Someone calls the police, and suddenly they are there trying to save Kitty.


text:
Er zijn een paar films die elke Horror-fan zichzelf (of zichzelf) verplicht is te zien, en Emilio Miraglia's 'La Dama Rossa Uccide Sette Volte' alias 'The Red Queen Kills Seven Times' (1972) is er beslist een van. Met Gialli en _Tales in Gothic_ _Tales_ als mijn twee favoriete subgenres in Horror, keek ik er een hele tijd naar uit om deze film te zien, en hoewel ik hoge verwachtingen had, overtrof dit meesterwerk mijn grootste verwachtingen. Miraglia's eerdere Giallo, 'The Night Evelyn Came Out of the Grave' (1971) was al een griezelige en zeer sfeervolle film die met succes Giallo met Gothic Horror vermengde, maar hij kon onmogelijk tippen aan deze persoonlijke favoriet. Het is, op zijn zachtst gezegd, een van de meest unieke en overweldigende Italiaanse horrorfilms die ooit zijn gemaakt, en geen enkele liefhebber van het genre kan zich voorstellen dat hij hem over het hoofd zou kunnen zien. Het is een ongelooflijk fascinerende Giallo met sterke gotische elementen, en 'De rode koningin' levert alles waarop je in beide subgenres kunt hopen: een inventieve en ongelooflijk meeslepende plot, een huiveringwekkende spanning, een subliem griezelig decor en een echt griezelige sfeer, griezelig weelderige kleuren, stijlvolle moorden, een briljante cast en, niet in de laatste plaats, een betoverende vrouw die de hoofdrol speelt in de adembenemend mooie Barbara Bouchet <0xE2><0x80><0x93> deze film is simpelweg een van de meest fantastische combinaties van elegante schoonheid en pure doodsangst.
De film begint ongelooflijk genoeg in een prachtig gotisch kasteel in Duitsland. Als kleine meisjes hebben Kitty Wildenbr<0xC3><0xBC>ck en haar zus Evelyn ruzie als hun grootvader hun het verhaal vertelt achter een ongelooflijk griezelig schilderij. Volgens de legende moet een duivelse Rode Dame om de honderd jaar naar het kasteel terugkeren en zeven mensen vermoorden. Veertien jaar later is Kitty (Barbara Bouchet) een succesvolle modefotografe geworden. Plotseling beginnen er mensen vermoord te worden... Directeur Miraglia had zijn ongelooflijke talent voor stijl, sfeer en kleurrijke griezeligheid al bewezen met 'The Night Evelyn Came Out of the Grave' en in dit juweel maakt hij nog veel effectiever gebruik van deze elementen. Het is inderdaad een feest voor de ogen en een van de meest overweldigende Italiaanse horrorfilms, zowel visueel als qua plot. Alleen al van het spookachtige schilderij in het kasteel van de Grootvader krijgt de kijker kippenvel. De Rode Dame (of Rode Koningin, zoals ze in de Engelse titel wordt genoemd) is aantoonbaar de meest duivelse figuur die ooit in een Giallo heeft rondgelopen, en het ijzingwekkende gelach waarmee de moorden worden begeleid zou op zichzelf al angstaanjagend zijn.
Een sexy vrouwelijke rol wordt altijd gewaardeerd, vooral in een Giallo, en deze is daar een goed voorbeeld van. De beeldschone Barbara Bouchet (een van mijn favoriete actrices) moet wel een van de mooiste dames zijn die ooit op het witte doek heeft gestaan, en ze is nog een geweldige actrice ook. Bouchets aanwezigheid heeft veel Italiaanse films tot een groot succes gemaakt, waaronder drie van de grootste cultfilms uit de jaren zeventig (1972): Milano Calibro 9 van Fernando Di Leo, Lucio Fulci's tophit Don't Torture a Duckling en dit onvergetelijke juweel. Naast de prachtige Miss Bouchet omvat de film ook de prachtige vrouwenrollen van de sexy jonge Sybil Danning, Marina Malfatti ('The Night Evelyn Came Out of the Grave') en andere schoonheden die niet bang zijn om zich voor de camera bloot te geven. De moorden zijn, net als de hele film, stijlvol en buitengewoon elegant, maar ook angstaanjagend en macaber, en sommige zijn behoorlijk bloederig. De hypnotiserende score van Bruno Nicolai is zo memorabel als het maar kan, en dat maakt de intens griezelige sfeer van de film des te spookachtiger. De plot is vernuftig ingewikkeld en zit vol dwaalsporen, de spanningsboog wordt met de minuut groter. 'The Red Queen' begint griezelig en blijft tot op de laatste seconde verbluffend. Al met al is dit een van de films waar ik niet genoeg lovende woorden voor kan vinden. 'The Red Queen Kills Seven Times' is een absoluut meesterwerk dat met gemak tot de beste van Gialli ooit wordt gerekend, en een absolute topper voor elke fan van Horror en/of Italiaanse cinema.

text_en:
There are some films that every Horror fan owes himself (or herself) to see, and Emilio Miraglia's "La Dama Rossa Uccide Sette Volte" aka. "The Red Queen Kills Seven Times" (1972) is definitely one of them. With Gialli and Gothic Tales being my two favorite sub-genres in Horror, I was looking forward to seeing this film for quite a while, and even though my expectations were high, this masterpiece surpassed my greatest hopes. Miraglia's earlier Giallo, "The Night Evelyn Came Out of the Grave" (1971) was already a creepy and highly atmospheric film which successfully mixed Giallo with Gothic Horror, but it couldn't possibly compare to this instant personal favorite. "The Red Queen Kills Seven Times" is, hands down, one of the most unique and overwhelming Italian Horror films ever made, and no lover of the genre could possibly consider missing it. An incredibly mesmerizing Giallo with strong Gothic elements, "The Red Queen" delivers everything one could hope for in either sub-genre: An inventive and incredibly compelling plot, spine-chilling suspense, a sublimely uncanny setting and a genuinely creepy atmosphere, eerily lush colors, stylish murders, a brilliant score, and, not least, a ravishing female cast lead by the stunningly beautiful Barbara Bouchet - this film simply is one of the most outstanding combinations of elegant beauty and pure terror.

The film starts out incredibly in a beautiful Gothic castle in Germany. As little girls, Kitty Wildenbrück and her sister Evelyn have been fighting when their grandfather tells them the story behind an incredibly uncanny painting: Legend has it that a fiendish Red Lady is to return to the castle every hundred years and kill seven people. Fourteen years later, Kitty (Barbara Bouchet) has become a successful fashion photographer. Suddenly, people begin to get murdered... Director Miraglia had already proved his incredible talent for style, atmosphere and colorful creepiness with "The Night Evelyn Came Out of the Grave" and he makes use of these elements even far more effectively in this gem. "The Red Queen Kills Seven Times" is a feast for the eyes indeed, and one of the most overwhelming Italian Horror films both visually and plot-wise. The haunting painting in the Grandfather's castle alone is capable of giving the viewer the goosebumps. The Red Lady (or Red Queen, as she is called in the English title) is arguably the most fiendish figure ever in a Giallo, the spine-chilling laughter that the murders are accompanied by would even be frightening on its own.

A sexy female cast is always appreciated, especially in a Giallo, and this one is a prime example for that. The ravishing Barbara Bouchet (one of my favorite actresses) must be one of the most stunningly beautiful ladies ever to appear on screen, and she is a great actress too. Bouchet's presence has graded up many Italian flicks, among other appearances she starred in three of the greatest Cult-masterpieces of Italian 70s cinema within one year (1972): Fernando Di Leo's "Milano Calibro 9", Lucio Fulci's Giallo-highlight "Don't Torture a Duckling" and this unforgettable gem. Apart from the wonderful Miss Bouchet, the film's gorgeous female cast includes sexy young Sybil Danning, Marina Malfatti ("The Night Evelyn Came Out of the Grave"), and other beauties who are not afraid to bare it for the camera.

As the whole film, the murders are stylish and extremely elegant, yet frightening and macabre, and some of them are quite gory. Bruno Nicolai's mesmerizing score is as memorable as it gets, and makes the film's intensely eerie atmosphere even more haunting. The plot is ingeniously convoluted and full of red herrings, the tension-level increses with each passing minute. "The Red Queen..." begins creepy and it stays stunning to the last second. Overall, this is one of the films that I cannot find enough words of praise for. "The Red Queen Kills Seven Times" is an absolute masterpiece that easily ranks among the finest Gialli ever made, and a top-priority for every fan of Horror and/or Italian cinema to see. 10/10


text: En hier is nog een bewijs om aan te tonen dat we allemaal de Italiaanse _giallo_ moeten aanbidden en moeten erkennen dat het de absoluut uniekste sub-genre in horror is. Emilio Miraglia's _The Red Queen Kills Seven Times_ is een volkomen hypnotiserende, heilzame mengeling van originele intriges, stijlvolle productiewaarden, betoverende muziek, grote acteertalenten en inventieve bloederige moordscènes. Het is een fabelachtige _giallo_ (uitgebracht in het gouden jaar 1972) die thuishoort in de top vijf van elke fan van Italiaanse cinema. De verhaallijn introduceert niet alleen de gemiddelde in het zwart geklede & seksueel gefrustreerde moordenaar, maar vermengt goede ouderwetse wraakmotieven met de macabere mythe van de moordzuchtige 'Red Queen'. Op jonge leeftijd vertelt hun grootvader de voortdurend ruziënde zusjes Kitty en Evelyn over een griezelige dame die eens in de honderd jaar op 6 april zeven mensen vermoordt van wie haar zus het onontkoombare laatste slachtoffer is. Veertien jaar later is Kitty de succesvolle choreografe van een vooraanstaand modellenbureau geworden (ze deelt zelfs het bed met de algemeen directeur) als plotseling de moordpartij losbarst. Zuster Evelyn zou de voor de hand liggende dader zijn, maar die is kortgeleden naar de Verenigde Staten verhuisd... Of niet? Om de paar minuten word je geconfronteerd met een gecompliceerde en toch fascinerende figuur die je op het verkeerde been zet, en de Rode Koningin is beslist de fascinerendste moordenaar in de helegiallo-geschiedenis. Haar gezicht is nooit te zien, maar ze draagt een bloedrode mantel en laat een afgrijselijke lach horen als ze een nieuw slachtoffer maakt. Ze is ook niet bepaald zachtzinnig, want haar slachtoffers worden op een barbaarse manier met een dolk gestoken, achter auto's gesleept en zelfs aan hekken gespietst! Dat laatste is werkelijk een van de grootste (of gruwelijkste) gewelddaden die ik ooit heb gezien! Wat zou je nog meer kunnen wensen? Een stijlvolle en smaakvolle naaktheid, misschien? De beeldschone actrices hebben dat meer dan goed gemaakt, onder wie Barbara Bouchet en een jonge Sybil Danning. Emilio Miraglia is niet de beroemdste _giallo_ -regisseur, aangezien hij alleen dit en het al even aanbevolen 'De nacht Evelyn kwam uit het graf' heeft gemaakt. maar zijn invloed en belangrijkheid mogen NIET VERGETEN worden.

text_en: And here's yet another piece of evidence to claim that we should all worship the Italian giallo and acknowledge it to be the absolute most unique sub genre in horror. Emilio Miraglia's "The Red Queen Kills Seven Times" is a totally mesmerizing wholesome of original plotting, stylish production values, enchanting music, great acting talents and inventively gory murder sequences. It's a fabulous giallo (released in the golden year 1972) that belongs in the top-five of every fan of Italian cinema. The storyline doesn't just introduce your average black-gloved & sexually frustrated killer, but blends good old-fashioned revenge motives with the macabre myth of the murderous "Red Queen". At young age, their grandfather tells the constantly fighting siblings Kitty and Evelyn about an uncanny lady who, once every 100 years on April 6th, kills seven people of which her sister is the inevitable last victim. Fourteen years later, Kitty has become the successful choreographer of a prominent modeling agency (even sharing her bed with the general manager) when suddenly the killing spree begins. Sister Evelyn would be the obvious culprit, but she moved to the States recently... Or has she? Complex yet compelling and involving red herrings are thrown at you every couple of minutes and the Red Queen character is definitely the most fascinating killer in giallo-history. Her face can never be seen, but she wears a blood red cloak and produces the most ghastly laugh whenever she made a new victim. She's not exactly gentle either, as her victims are barbarically stabbed with a dagger, dragged behind cars and even impaled on fences! That latter one is truly one of the greatest (= most gruesome) acts of violence I've ever seen! What more could you possibly request? Some classy and tasteful nudity, perhaps? The gorgeous female actresses got this more than covered, among them Barbara Bouchet and a young Sybil Danning. Emilio Miraglia isn't the most famous giallo-director, as he only made this one and the equally recommended "The Night Evelyn Came Out of the Grave", but his influence and importance should NOT be forgotten.


text: Emilio Miraglio's 'The Red Queen Kills Seven Times' (1972) is zo'n beetje het meest volmaakte voorbeeld van eengiallo dat ik ooit heb gezien, waarbij alle noodzakelijke elementen in één sinistere stoofpot worden gemengd. Om te beginnen, en dat is voor mij van het allergrootste belang, heeft het een complexe, kronkelige plot die uiteindelijk volkomen logisch is, en de moordenaar hier komt aan het eind niet helemaal uit de lucht vallen. Het verhaal, over een reeks gruwelijke moorden (je weet al hoeveel er in de titel van de film zitten, hè?) die plaatsvinden in de ogenschijnlijke vervulling van een oude profetie over twee zusters, is er een die er iets mee te maken heeft, en de moordenaar, een figuur in een rode mantel met de krankzinnige lach van een krankzinnige vrouw, is zowel angstaanjagend als gedenkwaardig. Elke grotegiallo vereist een paar mooie hoofdrolspeelsters, en hier hebben we een heel assortiment, met aan het hoofd de belachelijk mooie Barbara Bouchet als een van de twee zussen en, in een van haar eerdere rollen, Sybil Danning als een wellustige slet in Barbara's modehuis. Een ander noodzakelijk ingrediënt van een superieuregiallo is een pakkende, aanstekelijke filmmuziek, en Bruno Nicolai levert er een voor deze film die je nog dagen bij zal blijven. Schitterend decor? Vergeet het maar. De film is grotendeels opgenomen in Wurzburg, Duitsland, en de film is een lust voor het oog. Tot mijn genoegen kan ik melden dat de meeste kijkers zeer tevreden zullen zijn over de diverse steekpartijen, schietpartijen, spietsingen en andere bloedbaden die deze film naar smaak weet uit te beelden... om nog maar te zwijgen over de crypten, de bizarre droomsequenties, ratten en vleermuizen (en HELEMAAL VEEL!), de drugsverwijzingen, een verkrachtingsscène, de obligate dwaalsporen en, in de persoon van Ugo Pagliai, een lekkere hoofdrolman voor de vrouwelijke kijkers. Zoals ik al zei, een perfecte gallo. En wat nog beter is, deze dvd is van de beste mensen van No Shame, en je weet wat dat betekent: een schitterende afdruk en nog een heleboel extra's ook! Bedankt, jongens!

text_en: Emilio Miraglio's "The Red Queen Kills Seven Times" (1972) is just about the most perfect example of a giallo that I have ever seen, mixing all the requisite elements into one sinister stew indeed. First of all, and of paramount importance for me, it has a complex, twisty plot that ultimately makes perfect sense, and the killer here does not come completely out of left field at the end. The story, concerning a series of gruesome murders (you already know how many from the film's title, right?) that takes place in seeming fulfillment of an ancient prophecy concerning two sisters, is an involving one, and the murderer, a red-cloaked figure with the insane laugh of a madwoman, is both frightening and memorable. Every great giallo requires some lovely lead actresses, and here we have quite an assortment, headed by the ridiculously beautiful Barbara Bouchet as one of the two sisters and, in one of her earlier roles, Sybil Danning, as a lustful tramp at Barbara's fashion house. Another necessary ingredient of a superior giallo is a catchy, hummable score, and Bruno Nicolai provides one for this film that should stay with you for days. Gorgeous scenery? Check again. Filmed largely in Wurzburg, Germany, the picture is a treat for the eye indeed. OK, OK, but what about those murders? After all, isn't that what gialli are all about? Well, I'm pleased to report that most viewers should be well satisfied with the various knifings, shootings, impalements and other carnage that this film tastefully dishes out...not to mention the crypts, freaky dream sequence, rats and bats (and LOTS of 'em, too!), the drug references, a rape scene, the obligatory red herrings and, in the person of Ugo Pagliai, a hunky leading man for the female viewers. As I said, a perfect giallo. And even better, this DVD is from the fine folks at No Shame, and you know what that means: a gorgeous print and loads of extras, to boot! Thanks, guys!


text: Toen ik klein was, heb ik hier vaak naar gekeken, en ik weet nog dat ik vaak het 'Happy Cat'-liedje floot. Alle liedjes zijn geweldig, en zelfs gedenkwaardig, in tegenstelling tot veel kindermusicals, waarin de liedjes er zonder enige reden in zitten. De scènes en de kostuums zijn overdadig, en het acteerwerk is heel goed, wat niet verwonderlijk is, gezien de cast. Christopher Walken is heel katachtig, en heeft geen stomme make-up of een kattenkostuum nodig om de kijker te laten geloven dat hij een kat is die in een mens is veranderd. En Jason Connery is zo schattig, als de verlegen en onhandige molenaarszoon Corin, die verliefd wordt op een mooie vrouw en de brutale prinses Vera. Dit is een heel leuke, plezierige film van een hele lengte, waarin de personages in tegenstelling tot in de meeste sprookjes een eigen persoonlijkheid krijgen. Een paar van mijn favoriete scènes zijn die waarin Puss Corin laat doen alsof hij verdrinkt; op het bal als iedereen een volksdans begint te dansen, omdat dat 'de rage in het buitenland' is; als Walken in de keuken op de tafel staat te dansen (hij kan ook heel goed dansen!); en als Vera Corin vertelt wat ze allemaal deed toen ze jong was, zoals doen alsof ze de dochter van een molenaar was. Ik zou deze film zowel aan kinderen als aan ouders aanbevelen, die dol zijn op magie en sprookjes. En het is ook nog eens een film die je samen kunt bekijken, want volwassenen zullen er niet van schrikken.

text_en: When I was a kid I watched this many times over, and I remember whistling the "Happy Cat" song quite often. All the songs are great, and actually memorable, unlike many children's musicals, where the songs are just stuck in for no real reason. The scenes and costumes are lavish, and the acting is very well-done, which isn't surprising, considering the cast. Christopher Walken is very catlike, and doesn't need stupid make-up, or a cat costume for the viewer to believe he's a cat transformed to a human. And Jason Connery's so cute, as the shy and awkward miller's son, Corin, who falls in love with beautiful and the bold Princess Vera. This is a really fun, enjoyable, feature-length movie, where unlike most fairytales, the characters are given personalities. Some of my favourite parts are when Puss makes Corin pretend he's drowning; at the ball when everybody starts dancing a country dance, as it's "all the rage abroad"; when Walken is in the kitchen, dancing on the table (he's a pretty good dancer, too!); and when Vera tells Corin all the things she used to do when she was young, like pretending she was a miller's daughter. I'd recommend this film to children and parents alike, who love magic and fairytales. And it actually IS a movie you can watch together, as it won't drive adults up the wall.


text: Ik heb dit nooit gezien toen ik klein was, dus heb ik het met andere ogen bekeken. Ik had er nog nooit van gehoord en heb het gehuurd voor mijn dochtertje van vijf. Bovendien maakte het idee dat Christopher Walken zou zingen en dansen me nieuwsgierig. De speciale nummers zijn flauwekul en het zingen en dansen is middelmatig. Maar het verhaal is geweldig. Mijn dochter was in vervoering. Ik vond het heerlijk om te zien hoe Walken in deze rol nadacht over wat de toekomst voor hem in petto had. Heel amusant om hem te zien dansen! En al waren de liedjes niet geweldig, het waren in elk geval geen overgeproduceerde suikerzoete zoetsappigheidjes van Disney. De scène met de oger in het begin was een beetje eng voor haar, en ze was een beetje nerveus toen we hem aan het eind weer zagen, maar verder was het grotendeels goedaardig. Interessant genoeg hadden we kort daarvoor 'Puss in Boots' gelezen, en ik had me afgevraagd hoe onwaarschijnlijk het verhaal was. Maar hoewel Walken bijna elk aspect trouw bleef, maakte zijn acteerwerk het geloofwaardig. Het was hartstikke leuk. Ik zou er nog een keer naar kijken met mijn dochter.

text_en: I never saw this when I was a kid, so this was seen with fresh eyes. I had never heard of it and rented it for my 5 year old daughter. Plus, the idea of Christopher Walken singing and dancing made me curious. The special fx are cheesy and the singing and dancing is mediocre. But the story is great. My daughter was entranced. I loved watching Walken in this role thinking about what the future held for him. Very amusing to see him dance! And if the songs weren't great, at least they weren't Disney over-produced saccharine sweetness. The ogre scene in the beginning was a little scary for her, and she was a little nervous when we saw him again at the end, but it was mostly benign. Interestingly, we had recently read "Puss in Boots", and I had wondered about the implausibility of the story. But while staying true to almost every aspect, Walken's acting made it believable. Great fun. I'd watch it again with my daughter.


text: Hoewel het duidelijk een lowbudgetproductie was, zijn de optredens en de liedjes in deze film de moeite waard. Het is een van Walkens weinige muzikale rollen tot nu toe. (Hij is een fantastische danser en zanger, en hij demonstreert ook zijn acrobatische vaardigheden <0xE2><0x80><0x93> kijk uit voor het rad van fortuin!) Hij speelt ook in de film met Jason Connery. Een geweldig kinderverhaal met heel sympathieke personages.

text_en: Although this was obviously a low-budget production, the performances and the songs in this movie are worth seeing. One of Walken's few musical roles to date. (he is a marvelous dancer and singer and he demonstrates his acrobatic skills as well - watch for the cartwheel!) Also starring Jason Connery. A great children's story and very likable characters.


text:
Oké, dus de muziekstukken waren slecht geschreven en over het algemeen slecht gezongen (hoewel Walken en Marner, vooral Walken, best goed klonken). En dus braken ze aan het eind de vierde muur door de koning en zijn edelen te laten zingen over de'strijd' met de oger, en de inspanningen te prijzen van Poes in Laarzen, terwijl ze daar eigenlijk niets van zouden moeten weten.
Wat maakt het uit? Het is Christopher Walken, die een film speelt die gebaseerd is op een sprookje, en hij zingt en danst. Zijn acteerstijl past heel goed bij de rol van de slinkse, ondeugende Poes die zijn meester steeds dieper in de problemen lijkt te brengen, maar in feite een plan heeft dat hij zeven of acht zetten van tevoren heeft bedacht. En als je Walken ooit in een van zijn schurkenrollen hebt gezien, dan weet je dat de bruut pas op het laatst door de zure appel heen beet toen Walken hem in zijn val had gelokt.
Een leuke film, en een must-see voor iedereen die van de unieke stijl van Christopher Walken houdt.

text_en:
OK, so the musical pieces were poorly written and generally poorly sung (though Walken and Marner, particularly Walken, sounded pretty good). And so they shattered the fourth wall at the end by having the king and his nobles sing about the "battle" with the ogre, and praise the efforts of Puss in Boots when they by rights shouldn't have even known about it.

Who cares? It's Christopher Freakin' Walken, doing a movie based on a fairy tale, and he sings and dances. His acting style fits the role very well as the devious, mischievous Puss who seems to get his master into deeper and deeper trouble but in fact has a plan he's thought about seven or eight moves in advance. And if you've ever seen Walken in any of his villainous roles, you *know* the ogre bit the dust HARD at the end when Walken got him into his trap.

A fun film, and a must-see for anyone who enjoys the unique style of Christopher Walken.


text: Als je snel door het afschuwelijke gezang heen kijkt, zul je zien dat er een klassiek sprookje onder zit. Christopher Walken is erg geestig en verrassend goed in die rol. Zijn kenmerkende manier van acteren werkt goed voor de sluwe Puss in Boots. De andere acteurs zijn ook goed in hun rol. Ik vond het acteerwerk helemaal niet vreselijk nep of g<0xC3><0xAA>nant. Vooral de koning lijkt me een echte sukkel, en ik vraag me af of dat wel de bedoeling is. Ik kan me het oorspronkelijke verhaal niet herinneren. De special effects zijn typisch voor de jaren tachtig, maar ze zijn tenminste niet overdreven nep, zoals sommige van de door de computer gegenereerde gerechten die we tegenwoordig zien. Al met al kan ik deze film aanbevelen voor kinderen en volwassenen die in hun hart een kind zijn.

text_en: If you fast forward through the horrible singing, you will find a classic fairy tale underneath. Christopher Walken is very humorous and surprisingly good in the role. His trademark style of acting works well for the sly Puss in Boots. The other actors are well for their parts. I did not find any of the acting terribly fake or awkward. The king in particular appears a real dunce though, and I wonder if he is supposed to be. I can not remember the original tale. The special effects are typical of the eighties, but at least they are not overly fake like some of the computer generated fare that we see today. Overall, I recommend this movie for children and adults who are a child at heart.


text:
Dit is misschien geen gedenkwaardige klassieker, maar het is een ontroerende romance met een belangrijk thema die het belang van geletterdheid in de moderne samenleving benadrukt en de verwoestende gevolgen van een carrière en een leven voor een onfortuinlijk individu dat deze cruciale vaardigheid niet bezit.
Het verhaal draait om Iris, een weduwe die tijdens haar fabrieksbaan kennismaakt met een collega, een ongeletterde kantinemedewerker die Stanley heet. Iris ontdekt dat Stanley niet kan lezen, en nadat hij zijn baan is kwijtgeraakt, geeft ze hem thuis in haar keuken leesles. Zoals je kunt voorspellen, ontwikkelen de twee, hoewel ze aanvankelijk op hun hoede zijn voor een relatie, gevoelens voor elkaar...
Jane Fonda speelt Iris, een vrouw met eigen problemen, die het moet zien te rooien met een baan zonder vooruitzichten, twee tienerkinderen (waarvan een zwanger), een werkloze zus en een man die haar mishandelt. Robert DeNiro is natuurlijk briljant in zijn innemende vertolking van de intelligente en vindingrijke, maar ongeletterde Stanley, die een waardigheid uitstraalt die respect afdwingt. Ze zijn niet het typische charmante jonge yuppie-echtpaar dat je meestal in romantische films ziet, maar een doodgewoon, middelbaar stel dat het zwaar heeft.
Ik zal het einde niet verklappen, maar het is een prachtige, hartverwarmende roman en een persoonlijke kijk op het probleem van de volwassen ongeletterdheid, zij het vanuit het perspectief van een romanfiguur.

text_en:
This may not be a memorable classic, but it is a touching romance with an important theme that stresses the importance of literacy in modern society and the devastating career and life consequences for any unfortunate individual lacking this vital skill.

The story revolves around Iris, a widow who becomes acquainted with a fellow employee at her factory job, an illiterate cafeteria worker named Stanley. Iris discovers that Stanley is unable to read, and after he loses his job, she gives him reading lessons at home in her kitchen. Of course, as you might predict, the two, although initially wary of involvement, develop feelings for each other...

Jane Fonda competently plays Iris, a woman with problems of her own, coping with a job lacking prospects, two teenage children (one pregnant), an unemployed sister and her abusive husband. However, Robert DeNiro is of course brilliant in his endearing portrayal of the intelligent and resourceful, but illiterate, Stanley, bringing a dignity to the role that commands respect. They aren't your typical charming young yuppie couple, as generally depicted in on screen romances, but an ordinary working class, middle aged pair with pretty down to earth struggles.

I won't give the ending away, but it's a lovely, heartwarming romance and a personal look into the troubling issue of adult illiteracy, albeit from the perspective of a fictional character.


text: 'Stanley en Iris' toont de triomf van de menselijke geest. Voor Stanley is het de strijd om geletterd te worden en zijn potentieel te verwezenlijken. Voor Iris is het de moed vinden om weer van iemand te gaan houden nadat ze weduwe is geworden. De schoonheid van de film is de dans die Robert DeNiro en Jane Fonda samen uitvoeren, beginnend en eindigend, voordat ze allebei de vaardigheden en de moed hebben om elkaar volledig te vertrouwen en verder te gaan. In dat opzicht geeft de film ons een mooi beeld van hoe het leven vaak is, waardoor hij geloofwaardig is. In tegenstelling tot sommige andere recensenten vond ik de personages allemaal consistent voor het hele beeld. De bijrollen zijn ook zorgvuldig gekozen en ze voegen een diep karakter toe, waardoor de hoofdrollen een extra betekenis krijgen door de bijrollen. Al met al een uitstekende film. Het beste wat ik ervan meeneem is Hope.

text_en: 'Stanley and Iris' show the triumph of the human spirit. For Stanley, it's the struggle to become literate and realize his potential. For Iris, it's to find the courage to love again after becoming a widow. The beauty of the movie is the dance that Robert DeNiro and Jane Fonda do together, starting and stopping, before each has the skills and courage to completely trust each other and move on. In that sense it very nicely gives us a good view of how life often is, thus being credible. Unlike some other reviewers I found the characters each rendered to be consistent for the whole picture. The supporting cast is also carefully chosen and they add a depth of character that the main characters get added meaning from the supporting performances. All in all an excellent movie. The best thing I take from it is Hope.


text: Ik heb net de recensie van TomReynolds 2004 gelezen en ik heb het gevoel dat ik me erin moet storten. Ik begrijp dat hij de film niet goed vindt, maar zijn redenen zijn niet duidelijk. Ik heb het gevoel dat deze film niet bang is om de duistere wegen van eenzaamheid, mislukking, teleurstelling en verdriet te bewandelen. Elk van deze twee mensen heeft, zoals beschreven, genoeg redenen om verbitterd en boos te zijn, en toch vinden ze in elkaar tederheid en troost. Alleen door geweldig te acteren kan dit werken zonder een emotioneel moeras te worden, sentimenteel en sentimenteel. Ik ben echt geïnteresseerd geraakt in deze mensen vanwege hun overweldigende menselijkheid die ze door zulke sterke voorstellingen hebben gekregen. Ik heb alle reden om een hekel te hebben aan Jane Fonda vanwege haar acties in Vietnam, maar afgezien van haar persoonlijke gevoelens is ze fantastisch in deze rol. Robert DeNiro is fantastisch als een man wiens intelligentie en goedheid hem in de steek beginnen te laten in een wereld die onverschillig staat tegenover zijn capaciteiten. Dit is de eerste keer dat ik DeNiro tederheid zie gebruiken in plaats van hardheid om een personage te verkopen en ik vind het echt leuk. Deze film was een grote verrassing toen ik hem voor het eerst zag en ik verheug me erop hem nog eens te zien.

text_en: I just read the comments of TomReynolds2004 and feel I have to jump in here. I understand he doesn't like the film, but his reasons are not evident. My feeling regarding this film is that it is not afraid to travel the darker roads of loneliness, failure, disappointment and sorrow. Each of these two people, as portrayed, have plenty of reasons to be bitter and angry, yet find tenderness and comfort in each the other. Only great acting could make this work without becoming an emotional quagmire, sentimental and sappy. I really became interested in these people because of their overwhelming humanity given to them by such strong performances. I have every reason to dislike Jane Fonda for her Vietnam era actions, but personal feelings apart, she is fabulous in this role. Robert DeNiro is superb as a man whose intelligence and goodness begins to fail him in a world indifferent to his abilities. This is the first I have seen DeNiro using tenderness rather than toughness to sell a character and I really like it. This film was a big surprise when I first viewed it and I look forward to seeing it again.


text:
'Stanley en Iris' is een hartverwarmende film over twee mensen die elkaar vinden en elkaar helpen hun problemen in het leven te overwinnen. Stanley heeft een moeilijk leven omdat hij nooit heeft leren lezen of schrijven. Iris is een weduwnaar met twee tienerkinderen die in een bakkerij werkt waar ze Stanley ontmoet. Ze besluit Stanley thuis te leren lezen in haar vrije tijd. In de loop van de tijd raken ze verliefd op elkaar. Nadat Stanley heeft leren lezen, gaat hij naar een goede baan in Chicago, om vervolgens terug te keren naar Iris en haar ten huwelijk te vragen.
Het is een heel goede film zonder naaktheid, geweld of godslastering, wat tegenwoordig zeldzaam is in films. Een goede film voor iedereen.

text_en:
`Stanley and Iris' is a heart warming film about two people who find each other and help one another overcome their problems in life. Stanley's life is difficult, because he never learned to read or write. Iris is a widower with two teenage children working in a bakery where she meets Stanley. She decides to teach Stanley how to read at her home in her spare time. Over time they become romantically involved. After Stanley learns to read, he goes off to a good job in Chicago, only to return to Iris and ask her to marry him.

It's a really good film without nudity, violence, or profanity, that which is rare in today's films. A good film all round.


text:
Dit is een complexe film die het effect onderzoekt van de Fordistische en Tayloristische vormen van industriële kapitalistische productie op de menselijke verhoudingen. Er wordt voortdurend gerefereerd aan assemblagelijnproductie, waar arbeiders worden behandeld als radertjes in een machine, onder toezicht van managers die met klemborden zwaaien, bepalen hoeveel haar de arbeiders blootgeven en arbeiders ontslaan (Stanley), die aan alle criteria voldoen (zoals zijn supervisor zegt: ze zijn altijd op tijd, het zijn harde werkers, ze doen goed werk), maar die in een niet nader gespecificeerde toekomst misschien een fout maken.
Dit systeem vernietigt gezinnen <0xE2><0x80><0x93> Stanley moet zijn vader naar een verpleeghuis sturen (waar hij snel sterft) nadat Stanley zijn baan is kwijtgeraakt. Iris' dochter is een alleenstaande tienermoeder die van de middelbare school af gaat om een baan in de fabriek te nemen. Er wordt verwezen naar het feit dat beide partners nu, nu het loon daalt, moeten werken, wat impliceert dat er niemand meer thuis is om voor de kinderen te zorgen. Iris' man is overleden aan een ziekte, en door de vele verwijzingen in de film naar de kosten van medische zorg, moet de kijker zich hebben afgevraagd of hij misschien met een betere en duurdere zorg had kunnen leven. De enige verwijzing naar rassengelijkheid in de film komt van een zwarte fabrieksarbeider wiens echtgenoot in de gevangenis zit (vermoedelijk is hij ook zwart en hebben zwarte mannen onevenredig veel gevangenisstraffen). Ze merkt op dat hij, net als zij, 'in de bak zit' <0xE2><0x80><0x93> haar familie bestaat uit een gevangene en een loonslaaf. Maar Stanley gelooft nog steeds in menselijke betrekkingen en is daarom voor het grootste deel van de film buiten het kapitalisme van de Fordisten te vinden. Hij geeft om zijn vader, ondanks het feit dat het zijn vaders baan als handelsreiziger was die tot zijn analfabetisme heeft geleid <0xE2><0x80><0x93> hij heeft menselijke betrekkingen nog niet teruggebracht tot een zuiver instrumenteel contract, zoals Iris' broer in de rechten (die daarmee de suggestie wekt dat hij'met de verkeerde zus is getrouwd'). Hij houdt zich niet, zoals Iris zegt, aan de werk-slaap-routine van alle anderen; hij gebruikt technologie en de technieken van de industriële productie op een ambachtelijke en creatieve manier, in een soort Bauhaus-ideaal. De ss'ers (zoals de Bauhaus-ss'ers) zijn van mening dat de mens met behulp van technologie in alle basale behoeften kan voorzien, waardoor hij meer vrije tijd heeft voor creatief menselijk werk en een betere verstandhouding met anderen. Hij staat ook buiten de traditionele geslachtsverhoudingen. Hij kookt, hij maakt schoon, hij zorgt voor zijn gezin en hij kan strijken. Iris, daarentegen, leeft in een traditionele mannelijke rol: ze is fabrieksarbeidster, de voornaamste bron van inkomsten voor haar gezin, en ze brengt Stanley in het publieke domein, dat traditioneel verboden terrein is voor vrouwen. Door hem te leren lezen en schrijven, geeft ze hem toegang tot de wereld van de kennis, die ook traditioneel mannelijk is. Hier wordt literatuur gebruikt als metafoor voor het (traditioneel mannelijke) publieke domein en de systemen van circulatie (monetair, voertuig, cultureel) die deelname aan het publieke domein mogelijk maken. Zonder deze toegang wordt Stanley gefeminiseerd <0xE2><0x80><0x93> de banen die voor hem openstaan zijn koken en schoonmaken. Hij wordt uitgesloten van alle reguliere circulatie, kan niet deelnemen aan het monetaire (kan geen bankrekening openen), aan het voertuig (kan geen rijbewijs halen, kan niet met de bus) en aan het sociale (hij vraagt of hij bestaat als hij zijn naam niet kan schrijven).
Nadat hij heeft leren lezen, grijpt hij naar boeken over autoreparatie, landbouw en spiritualiteit (de bijbel). Het Woord van God wordt daarom gerehabiliteerd en op dezelfde waardeschaal geplaatst als boeken over hoe je moet bidden. In feite is georganiseerde religie in het algemeen slechts heel af en toe aanwezig <0xE2><0x80><0x93> de bijbel verschijnt ook op een dressoir als de camera pans laat zien van Stanley en Iris die seks hebben. Het wordt echter erkend als een morele kracht <0xE2><0x80><0x93> Iris, duidelijk iemand die een 'goed' leven leidt, vermeldt aan het begin van de film dat haar rozenkrans een van de voorwerpen was die bij een tasjesroof verloren gingen.
Als hij eenmaal kan lezen, treedt hij in het systeem en krijgt een managementfunctie met een ziektekostenverzekering, een auto en een huis, en neemt zijn plaats in als hoofd van het gezin, de kostwinner. De film gaat over een industrieel ontwerper die producten verzint waarvoor anderen het gezwoeg van de lopende band moeten doorstaan om ze te produceren. Dit einde, waarschijnlijk het enige stukje conventioneel Hollywood in de film, is zo ongerijmd met alles wat eraan vooraf is gegaan dat ik me op zijn minst afvraag of het niet is ingegeven door een of andere studiobaas die zich plotseling zorgen maakte over het gebrek aan een feelgood-einde en het potentiële effect daarvan op de eindconclusie.
Nu we, volgens de deskundigen, comfortabel zijn overgestapt op het post-industriële kapitalisme, heeft de film ook iets nostalgisch, alsof we de historische afstand nodig hadden om echt te analyseren wat er in die periode is gebeurd.
Toch is het zo.' Het is zeer aanbevolen <0xE2><0x80><0x93> tenminste, als je je hersens wilt gebruiken. Vergeet het einde, en het is bijna een perfecte 10.

text_en:
This is a complex film that explores the effects of Fordist and Taylorist modes of industrial capitalist production on human relations. There are constant references to assembly line production, where workers are treated as cogs in a machine, overseen by managers wielding clipboards, controlling how much hair the workers leave exposed, and firing workers (Stanley) who meet all criteria (as his supervisor says, are always on time, are hard workers, do good work) but who may in some unspecified future make a mistake.

This system destroys families - Stanley has to send his father to a nursing home (where he quickly dies) after Stanley loses his job. Iris' daughter is a single teen mother who drops out of high school to take a job in the plant. References are made to the fact that now, with declining wages, both partners need to work, the implication being that there's nobody left at home to care for the kids. Iris' husband is dead from an illness, and with the multiple references in the film about the costs of medical care, the viewer must wonder if he might have lived with better and more costly care. Iris' brother in law gets abusive after yet another unsuccessful day at the unemployment office when his wife yells at him for buying a beer with her savings instead of leaving it for her face lift and/or teeth job (even the working class with no stake in conventional bourgeois notions of perfection and beauty buy into them). The one reference to race in the film is through a black factory line worker whose husband is in jail (presumably, he's also black, and black men suffer disproportionally high incarceration rates). She remarks that he, like her, "is doing time" - her family is composed of a prisoner and a wage slave.

Stanley, however, still believes in human relations and is therefore for most of the film outside of the system of Fordist capitalism. He cares for his father in spite of the fact that it was his father's traveling salesman job that resulted in his illiteracy - he has not yet reduced human relations to a purely instrumental contract, as Iris' brother in law does (suggesting that he "married the wrong sister"). He does not, as Iris says, conform to the work-eat-sleep routine of everyone else; rather, he uses technology and the techniques of industrial production in an artisanal and creative way, in a sort of Bauhaus ideal. This was the dream of early modernists and 1920's socialists (such as the Bauhaus) - to use technology to provide for all basic needs, allowing for more free time for creative human work and fuller human relations. He is also outside of traditional gender relations. He cooks, he cleans, he cares for his family, and he knows how to iron. Iris, on the other hand, lives in a traditionally male role - she's a factory worker, the mains source of income for her (extended) family, and she brings Stanley into the public realm, traditionally off-limits to women. By teaching him to read and write, she gives him access to the world of knowledge, also traditionally gendered male.

Literacy here is used as a metaphor for the (traditionally masculine) public realm and the systems of circulation (monetary, vehicular, cultural) that enable participation in the public realm. Without this access, Stanley is feminized - the jobs open to him are cooking and cleaning. He is excluded from all regular circulations, unable to participate in the monetary (can't open a bank account), in the vehicular (can't get a driver's license, can't ride the bus), and in the social (he asks if he exists if he can't write his name).

After learning to read, he grabs books on auto repair, farming, and spirituality (the Bible). The Word of God is therefore relativized, placed on the same value plane as how-to books. In fact, organized religion in general is only very occasionally present - the Bible also appears on a dresser as the camera pans to find Stanley and Iris having sex. It is, however, acknowledged as a moral force - Iris, clearly a character devoted to living a "good" life, mentions at the beginning of the film that her rosary was among the objects lost in a purse snatching.

Once able to read, he enters the system and lands a managerial position with a health care plan, a car, and a house, taking his place at the head of the family, the breadwinner. Presumably, he's an industrial designer, dreaming up products that will require others enduring the drudgery of the assembly line to produce. This ending, probably the only bit of conventional Hollywood in the film, is so incongruous with all that has come before that I at least wonder if it wasn't forced in by some Studio exec suddenly worried about the lack of a feel-good ending and its potential effect on the bottom line.

Now that, according to the pundits, we've comfortably moved on to post-industrial capitalism, the film also has a slightly nostalgic feel, as though we needed the historical distance to really analyze what happened during that period.

Nevertheless, it's highly recommended - at least if you want to exercise your brain. Disregard the ending, and it's close to a perfect 10.


text:
Ik vond dit een zo-zo romance/drama met een leuk einde en over het algemeen een leuk gevoel. Het is geen Hallmark Hall of Fame-achtige familiefilm met slaap-voor-het-huwelijk als 'normaal' gedrag, maar gezien de filmsterren Jane Fonda en Robert De Niro zou ik een veel ruigere film hebben verwacht, in elk geval qua taal.
Het meest memorabele deel van de film is de vertolking van hoe moeilijk het moet zijn om te leren lezen en schrijven als je al volwassen bent. Dat is het grote thema van de film en er komen een paar ontroerende scènes in voor, maar eerlijk gezegd is de film niet zo memorabel.
Het is nog steeds een vrij mild, aardig verhaal dat ik graag zou willen aanbevelen.

text_en:
I found this to be a so-so romance/drama that has a nice ending and a generally nice feel to it. It's not a Hallmark Hall Of Fame-type family film with sleeping-before-marriage considered "normal" behavior but considering it stars Jane Fonda and Robert De Niro, I would have expected a lot rougher movie, at least language-wise.

The most memorable part of the film is the portrayal of how difficult it must be to learn how to read and write when you are already an adult. That's the big theme of the movie and it involves some touching scenes but, to be honest, the film isn't that memorable.

It's still a fairly mild, nice tale that I would be happy to recommend.


text: Ik denk dat als een film toverkracht heeft, hij niet vloeibaar of naadloos hoeft te zijn. Hij kan achtergrondinformatie overslaan, op sommige plaatsen te snel gaan, op andere plaatsen te langzaam, enzovoort. Toverkracht in deze film: de scène in de bibliotheek. Er zitten veel kleine gebreken in Stanley & Iris, maar die doen niets af aan de positieve uitwerking die het heeft om te zien hoe mensen elkaar helpen op gebieden van het leven die het onbegrijpelijkst lijken, het moeilijkst te herstellen. Beide personages zijn slim. Toch kan Stanley niet genoeg begrijpen om te kunnen functioneren omdat hij niet kan lezen; hij kan niet lezen omdat hij in zijn jeugd te veel avonturen heeft beleefd. Iris heeft weliswaar een goede opleiding gehad, maar ze heeft niet genoeg avonturen beleefd en kan dus niet...' In hun fouten en sterke punten complimenteren de personages elkaar. Het is misschien wat vergezocht om aan te nemen dat een Iris uiteindelijk jaar in jaar uit in een fabriek zou werken, of dat een Stanley zijn analfabetisme nooit genoeg zou verbergen om in de bouw of een andere goedbetaalde baan te gaan werken. En hoewel deze'mysteries' in de loop van het verhaal worden verklaard, lijkt de manier waarop ze zich ontvouwen een beetje gekunsteld. Ik neem aan dat niemand de tijd heeft genomen om het script te heroverwegen. Toch is het een goede film <0xE2><0x80><0x93> stel je eens voor wat De Niro, Fonda en Plimpton op het witte doek zouden hebben gedaan als iemand dat had gedaan!

text_en: I guess if a film has magic, I don't need it to be fluid or seamless. It can skip background information, go too fast in some places, too slow in others, etc. Magic in this film: the scene in the library. There are many minor flaws in Stanley & Iris, yet they don't detract from the overall positive impact of watching people help each other in areas of life that seem the most incomprehensible, the hardest to fix. Both characters are smart. Yet Stanley can't understand enough to function because he can't read; he can't read because he's had too much adventure in his childhood. Iris, although well-educated, hasn't had enough adventure and so can't understand how to move past the U-turn her life took. In both their faults and strengths, the characters compliment each other. It may be a bit of a stretch to accept that an Iris would wind up working year after year in a factory, or that a Stanley never hid his illiteracy enough to work in construction or some other better-paying job. And while these "mysteries" are explained in the course of the story, their unfolding seems somewhat contrived. I assume no one took the time to rethink the script. Even so, it's a good moviejust imagine what De Niro, Fonda and Plimpton would have done on screen if someone had!


text: Deze film heeft een speciaal plekje in mijn hart, want toen ik hem voor het eerst zag, gaf ik les aan volwassenen. Hij klonk me heel echt in de oren, en zelfs een uitmuntende leerling als ik was. Er zijn scènes die je doen snakken naar een plotselinge emotie, en scènes die zelfs een glimlach op je gezicht toveren, alleen al door de identificatie met de personages en hun situatie.<br />Uitstekende optredens van Jane Fonda en Robert DeNiro die hun beste werk leverden, een geweldige vertolking van een jonge Martha Plimpton, een inspirerende verhaallijn en een meeslepende muziekscore zorgen voor een zeer aangename en bevredigende ervaring.

text_en:
This film has a special place in my heart, as when I caught it the first time, I was teaching adult literacy. It rang very true to me and even an outstanding student I had at the time. There are scenes which make you gulp with sudden emotion, and those which even put a smile on your face through sheer identification with the characters and their situation.

Excellent performances by Jane Fonda and Robert DeNiro that rank with their best work, a great turn by a young Martha Plimpton, an inspiring story line, and a haunting musical score makes for a most enjoyable and rewarding experience.


text:
De kwaliteit van de film, de cast, de locatie, de authentieke New England-locatie (Waterbury, CT?) en de weelderige muziek van John Williams hadden moeten leiden tot een 3-4-sterren-recensie. Helaas was het enige wat we kregen een redelijke 2-sterren-'fatsoenlijke' film, die vooral memorabel was om wat hij probeerde te doen... een film in art-housestijl voor het grote publiek te maken. De locatie in een kleine stad en het verhaal van gewone mensen zijn op zichzelf al een genre op zich, en als het goed gedaan wordt, zijn de meeste volwassenen tevreden. Jane Fonda kon haar intelligentie niet genoeg verbergen om haar personage geloofwaardig te maken. Ik vroeg me af waarom ze geen doctoraal deed aan Yale in plaats van in een doodlopende fabrieksbaan in Waterbury te werken. Het personage van Robert DiNiro was net iets te gekunsteld. Een analfabete, aardige mannelijke loser die, met een beetje hulp van Janes personage, in feite een 1990-versie van Henry Ford of Thomas Edison blijkt te zijn.
Dit genre is met meer succes behandeld in 'Nobody's Fool' halverwege de jaren negentig en 'Over Schmidt' van dit jaar (2003). Ik zou willen dat de grote studio's meer materiaal voor post adolescenten zouden proberen en een paar schermen in de multi-cinemacomplexen voor die inspanningen zouden reserveren.
Ik zal het een 'A' geven voor inspanning.

text_en:
The production quality, cast, premise, authentic New England (Waterbury, CT?) locale and lush John Williams score should have resulted in a 3-4 star collectors item. Unfortunately, all we got was a passable 2 star "decent" flick, mostly memorable for what it tried to do.........bring an art house style film mainstream. The small town locale and story of ordinary people is a genre to itself, and if well done, will satisfy most grownups. Jane Fonda was unable to hide her braininess enough to make her character believable. I wondered why she wasn't doing a post doctorate at Yale instead of working in a dead end factory job in Waterbury. Robert DiNiro's character was just a bit too contrived. An illiterate, nice guy loser who turns out to actually be, with a little help from Jane's character, a 1990 version of Henry Ford or Thomas Edison.

This genre has been more successfully handled by "Nobody's Fool" in the mid 90s and this year's (2003) "About Schmidt." I wish that the main stream studios would try more stuff for post adolescents and reserve a couple of screens at the multi cinema complexes for those efforts.

I'll give it an "A" for effort.


text: Vond Stanley & Iris erg goed. Acteren was erg goed. Het verhaal had een unieke en interessante opbouw. De afwezigheid van geweld en seks was verfrissend. De personages waren erg overtuigend en je kreeg het gevoel dat je hun gevoelens kon begrijpen. Een erg leuke film.

text_en: Liked Stanley & Iris very much. Acting was very good. Story had a unique and interesting arrangement. The absence of violence and sex was refreshing. Characters were very convincing and felt like you could understand their feelings. Very enjoyable movie.


text: Vond Stanley & Iris erg goed. Acteren was erg goed. Het verhaal had een unieke en interessante opbouw. De afwezigheid van geweld en pornoseks was verfrissend. De personages waren erg overtuigend en je kreeg het gevoel dat je hun gevoelens kon begrijpen. Een erg leuke film.

text_en: Liked Stanley & Iris very much. Acting was very good. Story had a unique and interesting arrangement. The absence of violence and porno sex was refreshing. Characters were very convincing and felt like you could understand their feelings. Very enjoyable movie.


text: Ik ben een man en heb het niet zo op vrouwenfilms, maar dit is echt een bijzonder verhaal dat goed in elkaar zit. Ik heb geen persoonlijke voorkeur voor Jane Fonda als persoon, maar ze doet het verdomd goed, terwijl DeNiro zijn gebruikelijke voortreffelijke zelf is. Alles is zo goed in elkaar gezet: acteren, regisseren, beelden, decors, fotografie, casting. Als je kunt genieten van een verhaal over echte mensen en echte liefde, dan is dit een winner.

text_en: I'm a male, not given to women's movies, but this is really a well done special story. I have no personal love for Jane Fonda as a person but she does one Hell of a fine job, while DeNiro is his usual superb self. Everything is so well done: acting, directing, visuals, settings, photography, casting. If you can enjoy a story of real people and real love - this is a winner.


text: Werken van romantische komedies van regisseur Martin Ritt zijn zo ongelooflijk als maar kan, en toch zijn er momenten van plezier die voornamelijk te danken zijn aan het charisma van sterren als Jane Fonda en Robert De Niro (beiden geweldig). Zij is een weduwe die niet verder kan, hij is analfabeet en een stiekeme uitvinder <0xE2><0x80><0x93> de rest kun je waarschijnlijk wel raden. De aanpassing van Pat Barkers roman 'Union Street' (een betere titel!) is zo relaxed dat het bijna nietszeggend is, en de montage is een puinhoop, maar toch is het een plezierige film, een rozige arbeidersfantasie. Er zijn geen ouvertures van serieuze onderwerpen (zelfs de analfabetische invalshoek is niet meer dan een hulpmiddel voor het liefdesverhaal dat eruit voortvloeit) en geen echt vuurwerk, hoewel de personages met opzet een beetje kleurloos zijn en de hoofdpersonen een interessante tint hebben. De finale is pure flauwekul <0xE2><0x80><0x93> en cynici zullen het moeilijk kunnen bevatten <0xE2><0x80><0x93> hoewel deze twee personages een happy end verdienen en de film op geen enkele andere manier echt bevredigend zou zijn.

text_en: Working-class romantic drama from director Martin Ritt is as unbelievable as they come, yet there are moments of pleasure due mostly to the charisma of stars Jane Fonda and Robert De Niro (both terrific). She's a widow who can't move on, he's illiterate and a closet-inventor--you can probably guess the rest. Adaptation of Pat Barker's novel "Union Street" (a better title!) is so laid-back it verges on bland, and the film's editing is a mess, but it's still pleasant; a rosy-hued blue-collar fantasy. There are no overtures to serious issues (even the illiteracy angle is just a plot-tool for the ensuing love story) and no real fireworks, though the characters are intentionally a bit colorless and the leads are toned down to an interesting degree. The finale is pure fluff--and cynics will find it difficult to swallow--though these two characters deserve a happy ending and the picture wouldn't really be satisfying any other way. *** from ****


text: Heel goed drama, hoewel er een paar blanco stukken in zaten die de kijkers zelf moesten invullen. Ik kan me voorstellen dat het leven zo is voor iemand die niet kan lezen of schrijven. Deze film riekte gewoon naar de echte wereld: de vrouw die plotseling de enige steunpilaar is, de inwonende familieleden en hun ruzies, het probleemkind dat zwanger wordt en dan, typisch, van school af gaat, een waardeloze echtgenoot die het eitje inpikt en er bier mee koopt.

text_en: Very good drama although it appeared to have a few blank areas leaving the viewers to fill in the action for themselves. I can imagine life being this way for someone who can neither read nor write. This film simply smacked of the real world: the wife who is suddenly the sole supporter, the live-in relatives and their quarrels, the troubled child who gets knocked up and then, typically, drops out of school, a jackass husband who takes the nest egg and buys beer with it. 2 thumbs up.


text: Hoewel ik Stanley & Iris geen geweldige film vond, had ik wel bewondering voor het acteerwerk. Jane Fonda en Robert De Niro zijn geweldig in deze film. Ik ben niet altijd een fan geweest van Fonda's werk, maar hier is ze zowel delicaat als sterk. De Niro heeft de gave om van elke rol die hij speelt een gouden filmrol te maken. Hij geeft een geweldige voorstelling in deze film en er is een geweldige scène waarin hij zijn vader naar een bejaardentehuis moet brengen omdat hij niet meer voor hem kan zorgen, wat je hart zal breken. Ik zou deze film niet echt aanbevelen als groots filmtheater, maar ik kan wel zeggen dat je nergens veel acteerwerk zult zien.

text_en: Although I didn't like Stanley & Iris tremendously as a film, I did admire the acting. Jane Fonda and Robert De Niro are great in this movie. I haven't always been a fan of Fonda's work but here she is delicate and strong at the same time. De Niro has the ability to make every role he portrays into acting gold. He gives a great performance in this film and there is a great scene where he has to take his father to a home for elderly people because he can't care for him anymore that will break your heart. I wouldn't really recommend this film as a great cinematic entertainment, but I will say you won't see much bette acting anywhere.


text: Mooie drama/liefdesfilm die zich richt op het leven van mensen met een blauwe band die een nieuw leven vinden in een nieuwe liefde. Het acteerwerk is goed, maar de film faalt in de cinematografie, het acteerwerk, de regie en de montage. Het verhaal/script is op z'n best gemiddeld. Deze film zal genoten worden door fans van Fonda en De Niro en door mensen die van liefdesverhalen voor de middelbare leeftijd houden, terwijl de film op een wijzer en voorzichtiger niveau wordt gebracht. Het zou ook interessant zijn voor mensen die geïnteresseerd zijn in het onderwerp analfabetisme...

text_en: Fair drama/love story movie that focuses on the lives of blue collar people finding new life thru new love.The acting here is good but the film fails in cinematography,screenplay,directing and editing.The story/script is only average at best.This film will be enjoyed by Fonda and De Niro fans and by people who love middle age love stories where in the coartship is on a more wiser and cautious level.It would also be interesting for people who are interested on the subject matter regarding illiteracy.......


text: Ik kwam midden in de film binnen, dus ik had geen idee van de titels of zelfs de titel, tot ik hem hier heb opgezocht, waar ik zie dat hij door uw commentatoren met gemengde gevoelens is ontvangen. Ik sta aan de goede kant wat deze film betreft, maar één ding trok echt mijn aandacht toen ik ernaar keek: de prachtige en gevoelige partituur, geschreven in een Coplandeske Americana-stijl. Mijn verrassing was groot toen ik ontdekte dat de partituur was geschreven door niemand minder dan John Williams zelf. Het is waar dat hij gevoelige en aangrijpende partituren heeft geschreven, zoals _Schindler's List_, maar zijn naam wordt meestal in verband gebracht met bombast als _Star Wars_. Maar naar mijn mening overtreft wat Williams voor deze film heeft geschreven alles wat ik ooit van hem heb gehoord op het gebied van tederheid, gevoeligheid en schoonheid, volledig in overeenstemming met de tedere en lieflijke plot van de film. En een andere recente productie van hem, Catch Me if You Can, toont nog meer gevatheid en verfijning. Wat Stanley en Iris betreft, ik hou van onderwijsfilms als How Green was my Valley en Konrack, die met John Voigt en zijn jonge Afro-Amerikaanse pupillen in South Carolina, en Danny de Vito's Renaissance Man, enzovoort. Ze vertellen een noodzakelijk verhaal over intellectueel en spiritueel ontwaken, een verhaal dat niet vaak genoeg verteld kan worden. Deze film is een uitstekende aanvulling op dat genre.

text_en: I came in in the middle of this film so I had no idea about any credits or even its title till I looked it up here, where I see that it has received a mixed reception by your commentators. I'm on the positive side regarding this film but one thing really caught my attention as I watched: the beautiful and sensitive score written in a Coplandesque Americana style. My surprise was great when I discovered the score to have been written by none other than John Williams himself. True he has written sensitive and poignant scores such as Schindler's List but one usually associates his name with such bombasticities as Star Wars. But in my opinion what Williams has written for this movie surpasses anything I've ever heard of his for tenderness, sensitivity and beauty, fully in keeping with the tender and lovely plot of the movie. And another recent score of his, for Catch Me if You Can, shows still more wit and sophistication. As to Stanley and Iris, I like education movies like How Green was my Valley and Konrack, that one with John Voigt and his young African American charges in South Carolina, and Danny deVito's Renaissance Man, etc. They tell a necessary story of intellectual and spiritual awakening, a story which can't be told often enough. This one is an excellent addition to that genre.


text:
FUTZ is de enige voorstelling die bewaard is gebleven uit de experimentele theaterbeweging in New York in de jaren zestig (het ontstaan van Off Off Broadway). Hoewel het niet voor iedereen is, is het een werkelijk briljant, duister grappig, en nog vaker diep verontrustend verhaal over liefde, seks, persoonlijke vrijheid en wraak, een ernstig moraliteitsverhaal dat nu des te relevanter is in een tijd waarin het Congres het homohuwelijk wil uitbannen door onze grondwet te ondermijnen. Maar het verhaal gaat niet over homo zijn <0xE2><0x80><0x93> het gaat over liefde en seks die niet voldoen aan de sociale normen en daarom uit de weg moeten worden geruimd door geweld en haat. Oppervlakkig gezien vertelt het het verhaal van een man die verliefd wordt op een varken, maar zoals elke grote fabel, gaat het over iets heel anders.' Het gaat niet echt om dieren, het gaat om iets groters <0xE2><0x80><0x93> verstikkende conformiteit in Amerika.
De oorspronkelijke versie kreeg internationale erkenning in zijn oorspronkelijke productie, reisde door de Verenigde Staten en Europa, en beïnvloedde met zijn soortgenoten bijna alle theaters die volgden. Gelukkig hebben we de show hier min of meer bewaard zoals hij oorspronkelijk was bedacht, met de oorspronkelijke cast en de oorspronkelijke regisseur, Tom O'Horgan (die ook _Hair_ en _Jesus Christ Superstar_ op Broadway regisseerde).
Dit is geen doorsnee, gemakkelijk te nemen studiofilm <0xE2><0x80><0x93> dit is een agressief, onthutsend, glorieus, diep emotioneel, wild fantasievol verhaal dat je nooit zult vergeten. En misschien verandert het je kijk op de wereld wel...

text_en:
FUTZ is the only show preserved from the experimental theatre movement in New York in the 1960s (the origins of Off Off Broadway). Though it's not for everyone, it is a genuinely brilliant, darkly funny, even more often deeply disturbing tale about love, sex, personal liberty, and revenge, a serious morality tale even more relevant now in a time when Congress wants to outlaw gay marriage by trashing our Constitution. The story is not about being gay, though -- it's about love and sex that don't conform to social norms and therefore must be removed through violence and hate. On the surface, it tells the story of a man who falls in love with a pig, but like any great fable, it's not really about animals, it's about something bigger -- stifling conformity in America.

The stage version won international acclaim in its original production, it toured the U.S. and Europe, and with others of its kind, influenced almost all theatre that came after it. Luckily, we have preserved here the show pretty much as it was originally conceived, with the original cast and original director, Tom O'Horgan (who also directed HAIR and Jesus Christ Superstar on Broadway).

This is not a mainstream, easy-to-take, studio film -- this is an aggressive, unsettling, glorious, deeply emotional, wildly imaginative piece of storytelling that you'll never forget. And it just might change the way you see the world...


text:
'De hele wereld is een toneel met zijn mensen als acteurs' <0xE2><0x80><0x93> of iets dergelijks. Wie heeft er verdomme gezegd dat het theater ophield bij de orkestbak <0xE2><0x80><0x93> of zelfs bij de deur van het theater? Waarom zijn de toeschouwers niet de deelnemers aan de theaterervaring, inclusief het verhaal zelf?
Deze film was een groots experiment dat zei: 'Hé! Jij bent het verhaal en het heeft meer nodig dan je aandacht, het heeft je actieve deelname nodig. Soms brengen we je het verhaal, soms moet je naar het verhaal toe.'
Helaas luisterde niemand, maar dat betekent niet dat het niet gezegd had moeten worden.

text_en:
"All the world's a stage and its people actors in it"--or something like that. Who the hell said that theatre stopped at the orchestra pit--or even at the theatre door? Why is not the audience participants in the theatrical experience, including the story itself?

This film was a grand experiment that said: "Hey! the story is you and it needs more than your attention, it needs your active participation". "Sometimes we bring the story to you, sometimes you have to go to the story."

Alas no one listened, but that does not mean it should not have been said.