text:
Er loopt een heel legioen van Mick Garris-haters rond die vinden dat hij zo'n kwaliteitsfilm niet zou kunnen regisseren als het moest. En slaapwandelaars (een door Stephen King geschreven scenario) wordt vaak als voorbeeld gebruikt. Ik hou van slaapwandelaars, hoewel ik me er terdege van bewust ben dat Garris alleen maar zegt: Vergeet het maar en laat de hel los als de film een minuut of vijftien aan de gang is. Vergeet de ontwikkeling van de personages en de plot, die hebben ze toch niet nodig. De film gaat over gewelddadige chaos en bloederige slachtpartijen als moeder en zoon'slaapwandelaars' (feline-menselijke gedaanteverwisselende wezens die de levenskracht van maagdelijke vrouwelijke onschuldigen opzuigen, van stad naar stad trekken, een nomadenbestaan leiden, echt machtig zijn) hun oog laten vallen op een tiener die zich niet zonder slag of stoot overgeeft. Voor alles gezegd en gedaan is, zullen velen worden afgeslacht omdat een moeder de mogelijke dood van haar geliefde zoon niet zal tolereren.
<0x3E><0x3E> Garris verspilt weinig tijd aan het opstellen van degenen die geëxecuteerd moeten worden, als een leraar (Glenn Shadix) die de knappe, Amerikaanse charmeur Charles Brady (Brian Krause) verdenkt iemand heel anders te zijn dan hij beweert, zijn hand wordt afgerukt en zijn nek wordt opengereten. Charles lokt mooie maagden in zijn armen, put hun energie uit en 'voedt' op zijn beurt zijn hongerige moeder, Mary (Alice Krige). Het nieuwe, nieuwe doelwit is Tanya Robertson (Mmetdchen Amick), en ze lijkt een gemakkelijk doelwit, maar dat zal niet het geval zijn en als Charles ernstig gewond raakt bij een gevecht (...dankzij de kat van een hulpsheriff, Clovis), is Mary's moeder Mary's enige hoop. Mary's wraak zal gericht zijn op iedereen die haar zin krijgt. Mary zal Tanya, hoe dan ook, terughalen om haar stervende zoon te'verfrissen'.
Zoals zoveel tieners was ik verliefd op bepaalde actrices die ik in films zag. Zoals Amy Dolenz, op wie ik smoorverliefd was. Ze is gewoon aanbiddelijk in deze film en ik vind het prachtig hoe ze op haar onderlip bijt en duidelijk laat blijken dat ze zich tot Charles aangetrokken voelt, zonder zich bewust te zijn van zijn bijbedoelingen. Ik wist gewoon dat Monderchen Amick voorbestemd was om een gillende koningin te worden, maar dat zou nooit gebeuren. Jammer, want ik zou haar in dit genre met open armen hebben ontvangen.
Krige is verrukkelijk als de dreigende, verdomd sexy, maar gemene en gemene trut die in één klap een heel politiekorps en de ouders van die arme Tanya uit de weg ruimt, in minder dan tien minuten. Ze steekt een van hen in de rug met een maïskolf! Ze bijt de vingers van die arme Ron Perlman af, waarna ze zijn arm breekt (...een bot dat naar buiten steekt), waarna ze hem met zijn eigen elleboog bewusteloos slaat! Ze gooit Tanya's moeder door een raam nadat ze een rozenvaas op het gezicht van haar vader heeft stukgeslagen! Een hulpsheriff wordt door Charles in zijn oor gestoken (Politieke kebab!), waarbij hij voor de extra impact op het potlood valt. Die arme Tanya wordt aan haar haren uit haar huis gesleurd door Mary, naar het huis van de Brady's gereden en gedwongen tot een geïmproviseerde dans met het kreupele monster! De sheriff wordt tegen een paaltje gesmeten en we zien hoe katten in tegenstelling tot mensen de slaapwandelaars bestrijden. We zien hoe Mary en Charles in staat zijn zichzelf en zijn auto te'verduisteren' door gebruik te maken van een onzichtbaarheidskracht. Schrijver Stephen King vindt zelfs de tijd om zichzelf en zijn collega-patholoog-anatoom-vrienden van de horrorregisseur Clive Barker en Tobe Hooper als forensisch onderzoekers op te nemen in een scène met foto-experts Joe Dante en John Landis. 's over het ultrageweld, zo simpel is het, met wat gestoord gedrag en gitzwarte humor als compliment voor Garris' regie en King's scenario. De incestueuze invalshoek van de slaapwandelaars is een beetje schokkend en confronterend. Zonder een greintje complexiteit komt dit dichter in de buurt van King's eigen gestoorde MAXIMIMUM VERDRIET dan zijn serieuzere werk.

text_en:
There's a legion of Mick Garris haters out there who feel he couldn't direct a horror film of quality if he had to. And, SLEEPWALKERS(..screenplay written by Stephen King)is often used as an example of this. I like SLEEPWALKERS, though I fully am aware that Garris just says F#ck it and lets all hell break loose about fifteen or so minutes into the movie. Forget character or plot development, who needs them anyway. It's about violent mayhem and bloody carnage as a mother and son pair of "sleepwalkers"(..feline-human shapeshifting creatures who suck the lifeforce from virginal female innocents, moving from town to town, living a nomadic existence, truly powerful)set their sights on a teenager who doesn't surrender without a fight. Before all is said and done, many will be slaughtered as a mother shan't tolerate the possible death of her beloved son.

Garris wastes little time setting up those to be executed, as a teacher(Glenn Shadix), suspecting handsome, All American charmer Charles Brady(Brian Krause)to be someone entirely different from who he claims, gets his hand ripped off and his neck torn into. Charles lures pretty virgins into his arms, drawing their energy, in turn "feeding" his hungry mama, Mary(Alice Krige). The fresh new target is Tanya Robertson(Mädchen Amick), and she seems to be easy pickens, but this will not be the case and when Charles is seriously injured in a struggle(..thanks to a deputy's cat, Clovis), Mary's vengeance will be reaped on all those who get her way. Mary, come hell or high water, will retrieve Tanya in the goal of "refreshing" her dying son.

Like many teenagers, I had a crush on certain actresses I watched in movies. Such as Amy Dolenz, I was smitten with Mädchen Amick. She's simply adorable in this movie and I love how she bites her lower lip displaying an obvious attraction towards Charles, unaware of his ulterior motives. I just knew that Mädchen Amick would be destined to be a scream queen, but this would never be the case. Too bad because I would've welcomed her in the genre with open arms.

Krige is yummy as the menacing, damn sexy, but vicious and mean bitch who wipes out an entire police force and poor Tanya's parents in one fail swoop, in less than ten or so minutes. She stabs one in the back with a corn cob! She bites the fingers off of poor Ron Perlman, before cracking his arm(..a bone protruding), knocking him unconscious with his own elbow! She tosses Tanya's mom through a window after breaking a rose vase over her father's face! A deputy is stabbed in his ear by Charles(Cop-kebab!), falling on the pencil for extra impact. Poor Tanya is dragged by her hair from her home by Mary, driven to the Brady home, and forced into an impromptu dance with the crippled monster! The sheriff is hurled onto a picket fence and we see how cats combat the sleepwalkers unlike humans. We see Mary and Charles' abilities to "dim" themselves and his car using a power of invisibility. Writer Stephen King even finds time to include himself and horror director buddies of his in a crime scene sequence with Clive Barker and Tobe Hooper as forensics officers, Joe Dante and John Landis as photograph experts.

The film is shot in a tongue-in-cheek, let-it-all-hang-out manner with music appropriately hammering this technique home. It's about the ultra-violence, simple as that, with some deranged behavior and jet black humor complimenting Garris' direction and King's screenplay. The incestuous angle of the sleepwalkers is a bit jarring and in-your-face. Without a lick of complexity, this is closer in vein to King's own demented MAXIMIMUM OVERDRIVE than his more serious works.


text:
Beste Stephen King-film naast IT, hoewel deze meer leuk dan eng is.
Deze heeft alles:

- een geweldige cast met een Alice Krige en Brian Krause en een grappige cameo van King zelf.
- goed gedoseerde horror in een amusante verhaallijn.
- geweldig gebruik van muziek, met name Santo & Johnny's 'Sleepwalk'.
- sympathieke personages in een typische King-opstelling: dorp in de middle of nowhere.
- veel humor. Je kunt hier niet echt goed de stuipen op het lijf jagen, want dat is te leuk en te overdreven.
- oude maar echt leuke make-upeffecten zoals ze tegenwoordig niet meer maken!
- een 4,5. Ik snap het niet echt. Wanneer was een horrorfilm voor het laatst zo leuk geweest als deze?

text_en:
Best Stephen King film alongside IT, though this one is more fun than scary.

This one's got it all:

-a great cast with a Alice Krige and Brian Krause and a fun cameo from King himself;

-well dosed horror in an amusing storyline;

-great use of music, Santo & Johnny's "Sleepwalk" in particular;

-likeable characters in a typical King setting: middle of nowhere village;

-lots of humor. You can't really get good scares here because it's too much fun and over the top;

-old but really nice makeup effects like they don't make anymore!

A 4,5 rating: I don't get it really. When was the last time a horror film was as much fun as this one?


text: Hoewel de film is geschreven door Stephen King, de meest overschatte schrijver die er ooit is geweest, is het eigenlijk een heel onderhoudende B-film. Vampirische, incestueuze schepsels die in het door kaarsen verlichte huis wonen en de levenskracht van maagden verbruiken, een prachtig kerkhoflandschap, heldhaftige katten en heel mooie maagden. Op de soundtrack staat zelfs Enya's muziek, een idee dat ik heel... leuk vond. Ik weet zeker dat King teleurgesteld is over deze film, hoewel hij waardeloze dialogen en ideeën heeft, allemaal afkomstig van een waarachtige en saaie King-kookboekschrijver. (Al is Sleepwalkers, als ik het goed begrijp, een script zonder een roman of kort verhaal erachter.) Toch maken die rioolgeurtjes duidelijk dat hij toch geen ghostwriter heeft gebruikt...

text_en: Although written by Stephen King, an overrated writer if there ever was one, this is actually quite entertaining B-movie. Vampiric, incestuous creatures who live in the candle-lit house and drain the life-force of virgins, great graveyard scenery, heroic cats and very pretty virgin. The soundtrack even has Enya's music, an idea which I found quite... nice. I'm sure King is disappointed to this little movie, although it HAS crappy dialogue and ideas, all of them from a true and tedious King potboiler. (Albeit Sleepwalkers, if I'm understood right, is a script without any novel or short story behind it). Still, those touches of sewer-odors show he DIDN'T use a ghost-writer after all...


text: Monsterlijke moeder-zoonduo (Alice Krige en Brian Krause) zuigt levenskracht uit maagden, en hun nieuwste doelwit is knappe maar eenzame Tanya (Madchen Amick). Maar deze monsters zijn allergisch voor kattenkrabben... Ik ben nooit een fan geweest van louche, overschatte bestsellerschrijvers als King, Koontz of Barker, maar deze B-film, geschreven door Mr. Mest zelf, is bij lange na niet zo erg als hij had kunnen zijn. Ja, hij is soms ronduit weerzinwekkend, maar er zitten verrassend indrukwekkende elementen in: een ouderwets kerkhof, een griezelige soundtrack en een door kaarsen verlichte gothic-huisscène, een spiegel waarin de monsterlijke gestalte van de schurken te zien is, et cetera. 's potsierlijke dialoog en alle-tactieken-van-een-wc-stoel-obsessie om dikke mensen te belasteren, wat leidde tot een volkomen zinloze subplot van een verkrachtersdocent, maar er groeien rozen tussen de mest.

text_en: Monstrous mother-son-duo (Alice Krige and Brian Krause) sucks life-force of virgins, and their newest target is pretty but lonely Tanya (Madchen Amick). However, these monsters are allergic to cat's scratches... I have never been fan of sleazy, overrated bestsellerists like King, Koontz or Barker, but this B-movie, written by Mr Dung himself, is actually not near as bad than it could be. Yes, it is sometimes jaw-droppingly atrocious, but there is actually some surprisingly impressive touches: good old-fashioned graveyard, eerie soundtrack and candlelit-Gothic-house-scene, mirror showing the monstrous form of the villains, etc. Of course, the film is polluted by Mr Dung's potty-mouthed dialogue and all-tactics-of-toilet-seat obsession to vilify fat people, leading to totally pointless subplot of rapist teacher, but there is roses among manure.


text:
Stephen King is opgegroeid met dit soort films. <0xE2><0x80><0x93> Flicks NOT.
<0xE2><0x80><0x93> Films als deze en 'Jeepers Creepers' zijn terug te voeren op de goeie ouwe drive-in-horrorfilms. Ze zijn bedoeld om te lachen, goedkoop gemaakt en hopelijk: een paar goeie griezels.
<0xE2><0x80><0x93> Iedereen die op zoek is naar een theorie over de menselijke conditie zou dit wezen moeten laten vallen, want dat is alles wat dit is... alles wat het ooit zal zijn.
<0xE2><0x80><0x93> Hou op met het vernielen van wat zichzelf al als afval beschouwt. <0xE2><0x80><0x93> Goed, lol, afval!

text_en:
Stephen King was raised on flicks like this. -Flicks NOT films.

Movies like this and 'Jeepers Creepers' are "throwbacks" to the good 'ol day drive-in horror flicks. They are meant to be fun, cheaply made and hopefully: a few good scares.

Anyone looking for a theory on the human condition should pass on this creature feature because that's all this is... all it ever will be.

Stop trashing what has already deemed itself as trash. -Good, fun, trash!

If you enjoyed this I recommend: 'Jeepers Creepers' 'Jeepers Creepers 2' '30 Days of Night' 'Scarecrows'('88) 'They Live' 'Planet Terror' 'Death Proof' and 'Halloween III: Season of the Witch'


text:
Dit is geen goede film, maar ik vind hem nog steeds leuk. De kat Clovis is goud in een potje, maar ook het uitgangspunt van de katten zelf <0xE2><0x80><0x93> intrinsiek gekant tegen de kwaadaardige Slaapwandelaars. Ik denk dat er meer in deze film zit dan de mensen beseffen, in wezen is hij erg hard, maar deze bruuskheid kan soms goed zijn. Hij heeft de oubollige lijnen, het abrupte einde en een komisch element dat wordt overgebracht door de stuntelende politiemannen.
Vond iemand het incestueuze element een beetje verontrustend? Uiteindelijk is deze film terloops en willekeurig bitter, wat heel effectief is, ik vergelijk het met _Psycho_ <0xE2><0x80><0x93> de relatie tussen de moeder en zoon, de wisseling van de hoofdpersonen. Ik denk dat de abruptheid ook werkt, dit is geen film waarvan je wilt dat ze hem langer maken, hij werkt alleen als hij kort is.
Ik weet nog steeds niet zeker of de regisseur niet diepgang had, of dat hij deze dingen met opzet deed, we weten dat Stephen King talent heeft, maar ik heb zijn boeken niet eens gelezen, alleen een paar van zijn films gezien.
Hoe dan ook, ik vond het leuk. Als je van harde, afgezaagde films met een jaren tachtig-ondertoon houdt, moet je gewoon kijken, maar verwacht niet te veel. Het is echt zo slecht dat het goed is.

text_en:
This is not a good movie but I still like it. The cat Clovis is gold in a jar as well as the premise of the cats themselves - intrinsically opposed to the evil Sleepwalkers. I think there is more to this movie than people realize, basically it is very harsh, but this brusqueness can sometimes be good. It's got the corny lines, the abrupt ending and a comedic element conveyed by the bumbling policemen.

 Did anyone find the incestuous element a bit disturbing? Ultimately this movie is casually and randomly acrimonious, which is quite effective, I liken it to Psycho - the relationship between the mother and son, the changing of protagonists. I think the abruptness works also, this is not a movie that you want them to lengthen, it only works if it's short.

I'm still not sure whether the director lacked depth, or whether he did these things with purpose, we know Stephen King has ability, yet I haven't even read his books, only seen some of his movies.

Anyway, I liked it. If you like harsh corny movies with 80's overtones just watch it. but don't expect too much. It really is so bad its good.


text:
Stephen King-films zijn iets raars voor me. Of ik hou er echt van, of ik verafschuw ze. Van sommige van de chiquere producties (zoals _Desperation_ en _Storm van de Eeuw_ ) hield ik niet. Van sommige van de kleinere hield ik echt. _Sleepwalkers_ is een film waar ik echt van geniet en die ik regelmatig kijk.
Het verhaal draait om Charles Brady en zijn moeder Mary. Ze zijn Slaapwandelaars, vormveranderaars die, hoewel ze er menselijk uitzien, in een katachtig wezen veranderen. Ze zijn immuun voor het krabben van katten en als ze naar een nieuwe stad verhuizen, zetten ze vallen om de dieren te vangen en te doden. Als ze naar hun laatste woonplaats verhuizen, moeten ze op zoek naar een maagd, en als Charles er een vindt, valt hij echt voor haar, maar zijn moeder moet zich met haar voeden om op krachten te blijven. Het verhaal draait om wat er met het meisje zal gebeuren. Zal Charles haar sparen of haar gebruiken om zijn moeder te redden?
Hoewel dit verhaal een ondertoon van incest heeft die sommigen misschien onaantrekkelijk zullen vinden, speelt het toch een rol in het verhaal en wordt het daarom niet alleen voor het schandaal in de film gezet. Zoals de meeste verhalen van Stephen King speelt het zich af in een klein stadje met een heleboel interessante personages. Het is niet de beste film, en dat zijn de special effects ook niet, maar op de een of andere manier heeft het hele ding de neiging om te 'glimmen' en is het een heel plezierige kijkervaring.
Voor lezers in Groot-Brittannië: deze productie is recentelijk vertoond op bbc 1, sci-fi en Sky Thriller/Horror-kanalen.

text_en:
Stephen King movies are a funny thing with me. I either really love them or I loathe them. Some of the fancier productions (such as Desperation and Storm of the Century) I didn't enjoy. Some of the smaller ones, I really loved. Sleepwalkers is one that I really do enjoy and watch it regularly.

The story revolves around Charles Brady and his mother Mary. They are Sleepwalkers, shape shifting creatures who although human like in appearance shift into a feline like creature. They are immune to the scratch of cats and whenever they move to a new town, lay out traps to catch and kill the animals. When they move to their latest town, they need to seek out a virgin and when Charles finds one, he actually falls for her,but his mother needs to feed from her to keep up her strength. The story revolves around what will happen with the girl. Will Charles spare her or use her to save his mother.

Although this story has overtones of incest which some may find unappealing it does actually play a part in the story and is therefore not just plonked in the movie for scandal's sake. Like most Stephen King stories it's based in a small town with lots of interesting characters. The acting isn't the best, nor are the special effects, however, somehow, the whole thing tends to 'gel' and is very watchable and enjoyable adaption.

For UK readers: This production has most recently been shown on BBC1, Sci-Fi and Sky Thriller/Horror channels.


text: Slaapwandelaars zijn schepsels die alle levenskracht uit de mens zuigen om te overleven... maar ze kunnen alleen maagden gebruiken (er wordt niet uitgelegd waarom). Charles Brady (Brian Krause) is er zo een die zijn moeder Mary (Alice Krige) te eten moet geven. Hij gaat achter de sympathieke Tanya (Madchen Amick) aan. Zal ze ontsnappen?<br />Aan de ene kant is dit een GROTE horrorfilm. Hij gaat snel, veel bloed en geronnen bloed en heeft een leuk, verwrongen gevoel voor humor. Er zijn er meer dan genoeg in grappen voor griezelfans (Castle Rock wordt één keer genoemd). Krause is ook uitstekend (wie had gedacht dat hij na _Return to the Blue Lagoon_ nog zou kunnen acteren) net als Kirge en Amick. Maar ik vind deze film irritant. De slaapwandelaars worden nooit helemaal verklaard. Waar komen ze vandaan? Waarom worden ze zo genoemd? Waarom moet de zoon de moeder te eten geven? Waarom hebben katten een hekel aan ze en kunnen ze ze doden? Wat zijn hun krachten eigenlijk (op een gegeven moment laat Krause een auto verdwijnen en van kleur en stijl veranderen!)? Waarom moeten ze zich voeden met de levenskracht van mensen? Waarom moeten het alleen maagden zijn? Waarom heeft de zoon seks met zijn moeder? Niets van dit alles wordt verklaard, waardoor het verhaal verwarrend is. Dat is echt jammer, want, afgezien van die vragen, is dit een uitstekende horrorfilm. Uitstekende make-up en special effects ook. Vlug, bloederig en ontzettend leuk. Was het script maar beter. Er is ook een vrij expliciete seksscène tussen Krause en Krige bewerkt (dat kun je zien) om een 7 te krijgen. Ik kan dit alleen maar een 7 geven.

text_en:
Sleepwalkers are creatures who drain the life force completely out of humans to survive...but they can only use virgins (it's not explained why). Charles Brady (Brian Krause) is one such who needs to feed his mother Mary (Alice Krige). He goes after likable Tanya (Madchen Amick). Will she escape?

On one hand this is a GREAT horror film. Fast-paced, plenty of blood and gore and a nice, twisted sense of humor. There are plenty of in joke references for horror buffs (Castle Rock is mentioned once). Also Krause is excellent (who would have thought he could act after "Return to the Blue Lagoon") as is Kirge and Amick. But I find this film annoying.

It was written for the screen by Stephen King and it's maddeningly vague. The sleepwalkers are never fully explained. Where are they from? Why are they called that? Why does the son have to feed the mother? Why do cats hate them and can kill them? What are their powers after all (at one point Krause makes a car disappear AND change color and style!)? Why do they need to feed off peoples' life force? Why does it have to be only virgins? Why is the son having sex with his mom? None of these are explained leaving the story confusing. It's really too bad because, those questions aside, this is an excellent horror film. Excellent makeup and special effects too.

Fast, gory and lots of fun. If only the script were better. Also a fairly explicit sex scene between Krause and Krige was edited (you can tell) to get an R rating. I can only give this a 7.


text: Vanwege alle negatieve recensies van deze film had ik hem bijna niet bekeken. Ik was echter aangenaam verrast dat het een tamelijk plezierige horrorfilm was. De acteerprestaties waren niet geweldig <0xE2><0x80><0x93> afgezien van de geweldige Alice Krige <0xE2><0x80><0x93> maar een deel van de dialoog ('Beschouw jezelf maar als lunch.') was heel amusant.<br />Over het geheel genomen een bovengemiddelde Stephen King-prestatie <0xE2><0x80><0x93> 7/10.

text_en:
Because of all the negative reviews of this film I almost didn't watch it. However, I was pleasantly surprised that it was a fairly enjoyable horror movie. The acting wasn't great - apart from the wonderful Alice Krige - but some of the dialogue ("Just consider yourself lunch.") was quite amusing.

On the whole an above average Stephen King effort - 7/10.


text:
Woah! Dat kan ik van deze film zeggen. Persoonlijk ben ik een van die mensen die dol zijn op katten, dus dat zou een grote tegenvaller voor de film zijn geweest, maar ik vond het prachtig dat de katten van alle kanten op het eind hun wraak kregen.
Ik vond de film goed, maar ik moet toegeven dat het kwam doordat ik Brian Krause, die Charles Brady speelde, heel erg onweerstaanbaar vond. Ik denk dat de lust de overhand kreeg toen ik naar deze film keek.
Er was één ding dat me tegenviel. Ik heb Charmed al eerder gezien en Brian Krause is getrouwd met Holly Marie Combs, zijn kusscène was oké. in Sleepwalkers, maar echt slecht vergeleken met zijn kusscènes met Holly Marie Combs, ik weet niet of dat komt omdat Krause en Combs een geweldige chemie hebben of misschien nog wel meer dan dat, dat was de enige teleurstelling in de film maar ik denk dat het werd goedgemaakt door Brian Krause in die strakke kontbroek die hij in de film droeg.

Als je gewend bent om Brian Krause te zien als de hemelse echtgenoot van Holly Marie Combs en de vader van haar zoon, dan was hij absoluut geen figurant in deze film. Hoewel, nu ik erover nadenk, zou het geweldig zijn om Krause in de rol van Holly Marie Combs te zien. Zijn personage in Charmed werd overgenomen door het kwaad, waardoor hij in Sleepwalkers een beetje op hem leek.
Ik moet ook zeggen dat de muziek in deze film ook geweldig was!

text_en:
Woah! Is one thing I can say about this movie. Personally I'm one of those people who loves cats so that would have been a big down side to the movie, but I loved it how cats from every were got their revenge at the end.

I liked the movie, but I have to admit it was because I found Brian Krause who played Charles Brady very very irresistible, I guess lust got the better of me while watching this movie.

There was one thing that I was disappointed over. I've watched Charmed before and Brian Krause is married to Holly Marie Combs, his kissing scene was O.K. in Sleepwalkers, but really bad compare to his kissing scenes with Holly Marie Combs, I don't know if it is because Krause and Combs have great chemistry or maybe more it a bit more, that was the only disappointment in the movie but I guess it was made up for with Brian Krause in those tight ass jeans he was wearing in the movie.

If you are use to seeing Brian Krause as Holly Marie Combs heavenly husband and the father of her son your in for a big surprise with this movie, he was nothing like angle boy. Although now that I think about it, it would be great to see Krause's character on Charmed taken over by evil making him something like his was in Sleepwalkers.

I also have to say the music was GREAT in this movie too!


text:
Een vrouw die een hekel heeft aan katten (Alice Krige) en haar zoon (Brian Krause) zijn in een klein stadje gaan wonen en hebben te maken met een gemene onderwijzeres (Glenn Shadix), hun incestueuze relatie, een lief meisje (Mherdchen Amick) en een verdomd groot geheim.
Oké, technisch gezien is dit een'slechte film'. Maar wat maakt het uit? Het is zo ontzettend leuk!
Onmogelijke dingen (zoals het omgaan met maïs) gebeuren, mensen gaan door het lint over poezen, er zijn slechte oneliners, er is te veel kaas om aan te pakken!
Dus, ja. Je zult hiervan genieten. Heel veel. Het zal je niet raken, het zal je niet beroeren, het zal je niet bang maken, het zal je niet op een of andere manier opwinden, maar het zal je bezighouden en aan het lachen houden!

text_en:
A woman who hates cats (Alice Krige) and her son (Brian Krause) have moved into a small town, and must deal with a mean teacher (Glenn Shadix), their incestuous relationship, a lovely girl (Mädchen Amick) and one hell of a big secret.

Okay, so technically, this is a "bad film". But, who cares? It's so very fun!

Impossible things (involving corn) happen, people freak out about kitty cats, there's bad one-liners, there's too much cheese to handle!

So, yes. You will enjoy this. A lot. It won't move you, touch you, scare you, or thrill you in any way, but it will keep you entertained and laughing!


text:
Ik vond deze film van het begin af aan opwindend <0xE2><0x80><0x93> zoals een Spielberg-film dat is <0xE2><0x80><0x93> en vond de plot intrigerend terwijl ik probeerde uit te vogelen hoe de situatie in werkelijkheid was.
Vanaf het begin <0xE2><0x80><0x93> voor de intro <0xE2><0x80><0x93> begint de actie, die onmiddellijk spanning met zich meebrengt.
De twee hoofdpersonen zijn erg sympathiek. (Ik vind de Baldwins niet zo aardig, vanwege Alecs buitenschoolse, politieke activiteiten, maar William deed het niet slecht in deze film.)
Er waren een paar hoogst onverwachte wendingen, die bijdroegen aan het plezier.
Er waren helaas veel plaatsen waar de soundtrack een irritant hoog geluid voortbracht <0xE2><0x80><0x93> zoiets als 19k hz. Ik vermoed dat de microfoon videomonitoren op de set oppikte.

text_en:
I found this movie to be exciting right from the start--like a Spielberg movie is--and found the plot to be intriguing as I tried to figure out what the actual situation was.

Right from the start--before the opening credits-- the action starts, bringing with it immediate suspense.

The two main characters are very likable. (I have trouble liking any of the Baldwins, due to Alec's extra-curricular, political activities, but William was not too bad in this movie.)

There were several highly unexpected twists, which contributed to the enjoyment.

There were, unfortunately, many places where there was an annoying high pitch sound in the soundtrack--something like 19K Hz. I suspect the microphone was picking up video monitors on the set.


text: Ik was de productieaccountant van deze film en ik heb er ook wat voice-overwerk op gedaan, dus ik ben niet helemaal onbevooroordeeld, maar als het afschuwelijk was, zou ik dat zeggen. Ik vond het een leuke film, in de verste verte geen door critici geprezen meesterwerk, maar er werd genoeg gelachen. De Bijbel zegt dat lachen goed is als medicijn, dus het zou goed voor je gezondheid kunnen zijn om naar deze film te kijken.<br />Veel van de acteurs in deze film hadden hun hoogtepunt nog niet bereikt toen we deze film maakten. Susan Sarandon is natuurlijk een van de acteurs die sindsdien veel beroemder is geworden. Melanie Mayron was wekelijks op tv te zien als fotograaf in de tv-serie 'Dertig-nog-wat'. Robert Englund werd later bekend als Freddie Krueger, die nog steeds mensen in hun dromen achtervolgde. Een van mijn favoriete acteurs in die serie was Dub Taylor, die de sheriff speelde. Hij was een uitstekende komediant en een heel aardige, oprechte man. We hadden allemaal plezier in ons werk en ik denk dat dat wederzijds is.

text_en:
I was the Production Accountant on this movie, and I also got to do some voice-over work on it, so I'm not entirely unbiased, but if it were awful, I would say so. I thought it was a fun film, not a critically acclaimed masterpiece, by any means, but there were plenty of laughs along the way. The Bible states that laughter does good like a medicine, so watching this movie could be good for your health.

So many of the actors in this picture hadn't yet reached their peak at the time we made this film. Susan Sarandon, of course, is one who has since gone on to much greater fame. Melanie Mayron was seen on TV on a weekly basis as a photographer in the "Thirty-Something" TV drama series. Robert Englund later became known as Freddie Krueger, still haunting people's dreams. One of my personal favorite actors on this show was Dub Taylor, who played the sheriff. He was an excellent comedic actor, and a truly nice, sincere person. We all had fun working on this show, and I think that fun comes through.


text:
Het Amerikaanse icoon Henry Fonda speelt 'Elegant' John Howard, een oudere vrachtwagenchauffeur die zijn geliefde grote truck 'Eleanor' in beslag heeft laten nemen nadat een langdurig ziekenhuisverblijf hem heeft gedwongen zijn betalingen te missen. Hij besluit dat hij nog één perfecte rit wil maken, breekt uit het ziekenhuis, steelt Eleanor terug en sluit zich aan bij een oude vriendin, Penelope Pearson (Eileen Brennan), die haar groep prostituees moet verplaatsen.
Fonda's schitterende vertolking is een vanzelfsprekende anker voor een film die de harten even effectief raakt als de grappigste scènes. Een uitmuntende cast, onder wie Robert Englund als een onwillige jonge sidekick, Susan Sarandon (die ook medeproducent is) en Dub Taylor (een verrukkelijke ham, zoals altijd, in het meest schaamteloze komische gedeelte van de film) helpt onmetelijk veel.
De uiteindelijk levensbevestigende aard van de film en de schrijnendheid van de reis dragen een ongelooflijk gewicht; dit is een film die je je kunt herinneren, zolang als hij voorbij is, mits je erin meegaat.
De belofte van de open weg wordt hier levendig uitgebeeld; het landschap ziet er alleen maar mooi uit. Getoond op Craig Safans' prachtige muziekplaat is het een opmerkelijke film in termen van esthetiek. In de laatste akte gaat er iets verloren (de personages die John Byner en Austin Pendleton spelen, zijn niet veel meer dan inbreuken), maar de sfeer blijft goed dankzij de aantrekkingskracht van de hoofdpersonen.
Het is absoluut geen uitbuitings- of drive-in-film zoals je van de titel zou verwachten (vooral de alternatieve titel, 'The Great Smokey Roadblock'), maar het is een bevredigende ervaring die ik zonder scrupules kan aanbevelen.

10 september 2010.

text_en:
American icon Henry Fonda portrays "Elegant" John Howard, an aging trucker who has had his beloved big rig "Eleanor" repossessed after a lengthy hospital stay has forced him to miss his payments. Deciding that he would like to make just one more perfect run, he breaks out of the hospital, steals back Eleanor, and hooks up with old friend Penelope Pearson (Eileen Brennan), who is in need of relocating her troupe of prostitutes.

Fondas' wonderful performance is a natural anchor for a film that tugs at the heartstrings as effectively as it tickles the funny bone in the more comedic scenes. A superb cast including Robert Englund, as a reluctant young sidekick, Susan Sarandon (who also gets co-producer credit), and Dub Taylor (a delightful ham, as always, in the most blatantly comedic portion of the picture) helps immeasurably.

The ultimately life-affirming nature of the picture and the poignancy of the journey carry incredible weight; this is a picture, that provided you get into it, you can remember long after it's over.

The promise of the open road is vividly displayed here; the countryside just looks beautiful. Set to Craig Safans' wonderful music score, it's a remarkable picture in terms of aesthetics.

It loses a little something in its final act (the characters played by John Byner and Austin Pendleton are little more than intrusions), but it still maintains its good vibes thanks to the appeal of its central characters.

Not at all the exploitation / drive-in schlock picture one might expect from the title (especially its alternate title, "The Great Smokey Roadblock"), it's a rewarding movie experience that I can recommend without qualms.

9/10


text: Street Fight is een briljante, wrede satire. Het is geen film die je voor de lol bekijkt. Het is geen prettige ervaring, hoewel er een paar momenten zijn waarop je hardop kunt lachen. Dit is een film die je kijkt als je iets nodig hebt om over na te denken.<br />Als je deze film afdoet als gewoon racistisch, mis je het hele punt. Dit is niet alleen een satire op Song of the South, het is ook een bijtend commentaar op de vooroordelen die Amerikanen nog steeds als samenleving hebben. Elke etnische groep die in de film wordt geportretteerd, wordt afgebeeld als groteske karikaturen van hun stereotypen, die op hun beurt weer groteske karikaturen van echte mensen zijn. Door deze wilde overdrijving laat de filmmaker zien hoe absurd die vastgeroeste overtuigingen in werkelijkheid zijn. Als je iemand bent die bereid is de lelijkheid van de heersende vooroordelen in de Amerikaanse cultuur onder ogen te zien, en als je niet bang bent om je eigen vooroordelen onder ogen te zien, dan is deze film misschien iets voor jou.

text_en:
Street Fight is a brilliant piece of brutal satire. This is not a movie you just watch for fun. It is not a comfortable experience, although it does have some laugh-out-loud moments. This is a movie you watch when you need food for thought.

To dismiss this film as simply racist is to miss the point entirely. This is not only a satire of Song of the South, it's also a biting commentary on the prejudices that Americans still have as a society. Every ethnic group portrayed in the movie gets shown as grotesque caricatures of their stereotypes, which in turn are grotesque caricatures of real people. Through this wild exaggeration, the filmmaker shows just how absurd these tightly-held beliefs really are.

If you're the sort of person who's willing to acknowledge the ugliness of the prevalent prejudices American culture still holds, and if you're not afraid to look your own prejudices in the eye, this movie may be for you.


text: Een van de interessantste films die als 'blaxploitation' kan worden aangemerkt, is Bakshi's 'Ouwe lul', een rijk geschrift vol prachtig inzicht. Hij schreef het in samenwerking met Kaalkop Crothers en Barry White, die ook in de film voorkomen. De racistische beeldspraak kan vaak verontrustend zijn, maar de boodschap van de film was zo krachtig dat de naacp hem goedkeurde (zij het met tegenzin).<br />Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in een onderzoek naar de alomtegenwoordige sfeer van racisme die Bakshi probeert te ontleden. Fantastisch materiaal.

text_en:
One of the most interesting movies to be classified as "blaxploitation," Bakshi's "Coonskin" is a rich text full of wonderful insight. He wrote it in collaboration with Scat Man Crothers and Barry White, who appear in the film as well. The racist imagery can often be disturbing, but the message of the movie was so powerful that the NAACP gave it an endorsement (but only grudgingly).

I highly recommend this movie to anyone who is interested in an examination of the pervading atmosphere of racism that Bakshi attempts to deconstruct. Wonderful stuff.


text: Straatgevecht (ook wel Coonskin genoemd) is een heel unieke film, geregisseerd door animatiepionier Ralph Bakshi. Het is een curiositeit in de filmwereld en zeer de moeite waard om te zien. Het is live-actie vermengd met animatie, schijnbaar geïnspireerd op Disney's legendarische _Song of the South_, bijna alsof het een reactie is op die film. Philip Michael Thomas, die later Don Johnsons sidekick werd bij _Miami Vice_, en Scatman Crothers, beroemder om zijn rol in _The Shining_ van Kubrick, zijn gevangenen die uit de gevangenis ontsnappen. Charles Gordone en Barry White (ja, die Barry White) zijn vrienden van Thomas en willen hem helpen uit de gevangenis te ontsnappen. Ze komen vast te zitten bij een wegversperring van de politie en Crothers vertelt Thomas een verhaal over een zwart konijn, een beer en een vos die van het Zuiden naar Harlem verhuizen om daar een vrediger bestaan te vinden. Het verhaal is levendig en biedt een heleboel wonderbaarlijke dingen om te zien. Net als in alle andere films van Bakshi zullen de meeste mensen geïrriteerd raken en een hekel krijgen aan de animatie. Echte animatieliefhebbers zullen de logheid ervan vergeven en verliefd worden op de inventiviteit ervan. De film is heel gewelddadig, heel seksueel en gaat voornamelijk over gevechten tussen de rassen. Een hele tijd dacht ik dat ik naar iets heel belangrijks zat te kijken, maar na een tijdje, vooral toen ik klaar was met kijken, begon het meer op een doorsnee zwart-witfilm te lijken, iets in de trant van _Superfly_. Het is heel slordig gemaakt en zegt eigenlijk niets. Trouwens, is Bakshi niet blank? Wat het antwoord op die vraag ook mag zijn, het is nog steeds de moeite waard om naar _Coonskin/Streetfight_ te kijken, vooral voor liefhebbers van animatiefilms en cultfilms.

text_en: Streetfight (aka Coonskin) is a very unique film directed by animation pioneer Ralph Bakshi. It is an oddity of the cinema, and is very much worth seeing. It is live action mixed with animation, seemingly influenced on Disney's legendary Song of the South, almost as if it is a response to that flick. Philip Michael Thomas, later to become Don Johnson's sidekick on Miami Vice, and Scatman Crothers, most famous for his role in Kubrick's The Shining, are prison escapees. Charles Gordone and Barry White (yes, that Barry White) are Thomas' friends and plan to help him escape prison. They are stuck at a police roadblock, and Crothers tells Thomas a story about a black rabbit, a bear, and a fox who move from the South to Harlem in order to find a more peaceful existence. The story is animated, and provides a lot of wonderous things to see. Like all of Bakshi's films, most will be annoyed and will dislike the animation. True animation lovers will forgive its clunkiness and fall in love with its inventiveness. The movie is very violent, very sexual, and it is mostly about battles between the races. For a long time, I thought I was watching something extremely important, but after a while, especially after I got done watching it, it started to seem more like a run-of-the-mill blacksploitation flick, along the lines of Superfly. It's very sloppy and doesn't really say anything. Besides, isn't Bakshi white? Whatever the answer to that, Coonskin/Streetfight is still very much worth watching for animation aficionados as well as cult movie fans. 7/10.


text:
Ik had die film van Ralph Bakshi (Wizards, Hey Good Lookin') een avond eerder op www.afrovideo.org gezien, en ik zag er niets raciaals in (ik ben niet achterlijk), ik geef toe dat de karakters tegenwoordig een beetje grof en onbetamelijk zijn, maar ik vind het een satire en een zeer stedelijke vertelling van de oude Uncle Remus-verhalen uit de zwarte Amerikaanse cultuur, tot en met de hoofdpersonen en de schaamteloze verwijzing naar 'The Tar Baby' en 'The Briar Patch'. Dit zijn geen bekrompen verhalen, let wel, maar culturele iconen die zijn gecreëerd door zwarte Amerikanen, en omdat ik een blanke vrouw ben, lees en hou ik van die verhalen. En ik vond het ook een interessante tijdcapsule-visie op de zwarte cultuur in Harlem, New York in de jaren zeventig.
Nou, om tot de kern van de zaak van deze film te komen: deze film is een live-action/geanimeerde film, die in live-action begint met een vent genaamd Sampson (Barry White) en de Preacherman (Charles Gordone) die zich haasten om hun vriend Randy (Philip Michael Thomas) uit de gevangenis te helpen ontsnappen, maar worden tegengehouden door een wegversperring en eindigen in een vuurgevecht met de politie. Terwijl hij op hen zit te wachten, luistert Randy met tegenzin naar een mede-ontsnapte Pappy (Scatman Crothers), die hem het geanimeerde verhaal begint te vertellen van Broeder Konijn, een jonge nieuwkomer in de grote stad die al snel opklimt uit de anonimiteit om heel Harlem te regeren; weet je, voor mij zijn Konijn, Beer en Fox dierlijke versies van Randy, Sampson en de Preacher. De film is een abstracte combinatie van gestileerde animatie en live action, een grafische en veroordelende satire op stereotypen die in de jaren zeventig rassen-, etnische en andere kenmerkend waren.
Hoe dan ook, het is weer zo'n goeie Bakshi-film; en moeten we dit soort films onder het tapijt vegen? Net doen alsof ze nooit hebben bestaan? Hm... Ik denk dat het zonde zou zijn; ik denk dat we naar die films moeten kijken en leren wat er toen gebeurde en hoe ver we sindsdien zijn gekomen.

text_en:
I had watched this film from Ralph Bakshi (Wizards, Hey Good Lookin'), one night ago on www.afrovideo.org, and I didn't see anything racial (I am not stupid), I do admit the character designs are a bit crude and unaccpectable today, but I think it's a satire and a very,very urban retelling of the old Uncle Remus stories that the Black American culture, created right down to the main characters and the blatant nod to "The Tar Baby" and "The Briar Patch." These aren't bigoted stories, mind you, but cultural icons created by Black Americans, and me being a white woman read and love those stories. And I also found it an interesting time-capsule view on the black culture in Harlem, New York in the 70's.

Well to get to the nitty-gritty of this film: This film is a live-action/animated film, which begins in live-action with a fellow named Sampson (Barry White) and the Preacherman (Charles Gordone) rush to help their friend, Randy (Philip Michael Thomas) escape from prison, but are stopped by a roadblock and wind up in a shootout with the police. While waiting for them, Randy unwillingly listens to fellow escapee Pappy (Scatman Crothers), as he begins to tell Randy the animated story of Brother Rabbit, a young newcomer to the big city who quickly rises from obscurity to rule over all of Harlem; you know, to me Rabbit,Bear and Fox are animal versions of Randy,Sampson and the Preacherman. An abstract juxtaposition of stylized animation and live action footage, the film is a graphic and condemnatory satire of stereotypes prevalent in the 70s  racial, ethnic, and otherwise.

So anyway, it is another GOOD Bakshi movie; and should we sweep films like this under the rug? pretend they never exist? hmmm...I think that would be a shame; I think we should watch these films entacted, and learn about what goes on back then, just how far we come since then.


text: Nadat ik eindelijk op mijnspace naar _Song of the South_ van Walt Disney had gekeken, besloot ik naar Ralph Bakshi's reactie te kijken op die film- _Coonskin-on-Colorado Video_, die ik met Google Video had gelinkt. In deze film neemt Preacherman (Charles Gordone) zijn vriend Sampson (Barry White) mee om Pappy (Scatman Crothers) en Randy (Philip Thomas, jaren voordat hij Michael aan zijn achternaam toevoegde voor zijn beroepsmatige tweede naam) op te pikken als de laatste twee die uit de gevangenis ontsnappen. Tijdens hun poging vertelt Pappy Randy een verhaal over Broeder Konijn (stem van Thomas), Broeder Beer (White), en Preacher Fox (Gordone) en hun avonturen in Harlem. Zoals te verwachten was bij veel van deze Bakshi-pogingen, is daar Randy.' Een ander fascinerend geanimeerd personage is Miss America, een grote <0xE2><0x80><0x93> in alle opzichten gigantische <0xE2><0x80><0x93> witte blonde vrouw, gekleed in strakke rode, witte en blauwe strepen, die een kleine zwarte man in haar greep heeft en hem laat neerschieten op een van de meest seksueel gewelddadige manieren die ik schokkend grappig vond! Er zijn meer dan genoeg van zulke taferelen in het beeld te zien, en een andere over de frontale anatomie van Broeder Beer heeft me ook aan het lachen gemaakt. Er is ook een vrouw die haar baby vertelt dat hij een 'kakkerlak' is. Ik vond het ook fascinerend om Grover Washingtons versie van 'Ain't No Sunshine' als deel van de soundtrack te horen. Het meest fascinerende deel van de film was de opname van de Scatman zelf, met zijn hoofd in silhouet, terwijl hij tijdens de openingsscore zong en de tekst van een liedje citeerde, waarbij hij het N-woord op een satirische manier gebruikte. Toen ik jaren geleden een vhs-afbeelding van deze film zag, stond Broeder Konijn op een onbeschaamde manier voor een soort Warner-cirkel met de tekst: 'Deze film zal IEDEREEN beledigen'. Dat is meer dan genoeg waarschuwing voor iedereen die denkt dat alle tekenfilms voor kinderen zijn bedoeld. Dat gezegd hebbende, kan ik de Berenmensen absoluut aanbevelen bij fans van Bakshi en elke vorm van animatie.

text_en: After finally watching Walt Disney's Song of the South on myspace, I decided to watch Ralph Bakshi's response to that movie-Coonskin-on Afro Video which I linked from Google Video. In this one, during the live-action sequences, Preacherman (Charles Gordone) takes his friend Sampson (Barry White) with him to pick up Pappy (Scatman Crothers) and Randy (Philip Thomas, years before he added Michael for his middle name professionally) as the latter two escape from prison. During their attempt, Pappy tells Randy a tale of Brother Rabbit (voice of Thomas), Brother Bear (White), and Preacher Fox (Gordone) and their adventures in Harlem. As expected in many of these Bakshi efforts, there's a mix of animation and live-action that provides a unique point-of-view from the writer/director that is sure to offend some people. Another fascinating animated character is Miss America who's a big-as in gigantic in every way-white blonde woman dressed in skin-tight red, white, and blue stars and stripes who has a hold on a little black man and has him shot in one of the most sexually violent ways that was shockingly funny to me! There are plenty of such scenes sprinkled throughout the picture of which another one concerning Brother Bear's frontal anatomy also provided big laughs from me. There's also a segment of a woman telling her baby of a "cockroach" she was friends with who left her that was touching with that part seeming to be a tribute to the comic strip artist George Herriman. I was also fascinated hearing Grover Washington Jr.'s version of "Ain't No Sunshine" heard as part of the score. Most compelling part of the picture was seeing the Scatman himself depicted with his head in silhouette during the opening credit sequence singing and scatting to a song that has him using the N-word in a satirical way. When I saw a VHS cover of this movie years ago, it had depicted Brother Rabbit in insolent mode in front of what looked like the Warner circles with the slogan, "This movie will offend EVERYBODY". That is ample warning to anyone who thinks all cartoons are meant for children. That said, I definitely recommend Coonskin to fans of Bakshi and of every form of animation.


text: MPAA: R voor Geweld, Taal, Naaktheid en Brief Drug Use. Quebec Rating: 13; Canadian Home Video Rating: 18A<br />Ik heb vandaag _Coonskin_ gezien. Deze film staat ook bekend als _Bustin Out and Street Fight_. Nadat ik _Frick The Cat_ had gezien, wilde ik meer van Bashki's films zien. Ik zag _Coke World_ en vond die middelmatig, en toen zag ik dit. Toen de film voor het eerst werd uitgebracht, was hij erg controversieel. Hij werd als racistisch beschouwd en Al Sharpton wilde dat de film verboden werd. Hij leidde zelfs protestdemonstraties voor het theater waar de film werd vertoond. De film werd alleen op VHS uitgebracht onder de titel 'Straatgevecht'. Het wordt nu beschouwd als een cultfilm en Afro-Amerikaanse beroemdheden als de komiek Richard Pryor, de regisseur Spike Lee en de rapgroep The Wu-Tang Clan schijnen van deze film te hebben genoten. Persoonlijk vond ik Fritz The Cat een veel betere film, maar deze is ook zeer de moeite waard. De moeite van het kijken waard voor filmfans van Bashki of Blaxploitation. De film combineert live-actie en animatie, een beetje zoals de film Who Framed Roger Rabbit. Ik had hem liever in animatievorm gezien, maar goed. De film begint met een dominee en een andere man die hardlopen om twee van hun vrienden uit de gevangenis te redden. Terwijl de gevangenen wachten, vertelt de oudste een verhaal over drie mannen die hij kende. Vervolgens gaat de film over op animatieformaat, we zien drie zwarte mannen die hun huis aan deze man hebben verkocht. Ze besluiten namen voor zichzelf te maken in Harlem. Dus de leider, een zwart konijntje, vermoordt een grote speler in Harlem en hij wordt in feite een grote jongen. De film gaat verder terwijl de Italiaanse maffia hem eruit wil werken. De maffia heeft de peetvader erbij betrokken, zijn drie homoseksuele zoons en een Italiaanse clown. 'Coonskin' is een onderhoudende animatiefilm die de moeite waard is om te bekijken, als je hem kunt vinden.

text_en:
MPAA:Rated R for Violence,Language,Nudity and Brief Drug Use. Quebec Rating:13+ Canadian Home Video Rating:18A

I saw Coonskin today.This film is also known as Bustin Out and Street Fight.After watching Fritz The Cat,I wanted to see more of Bashki's films.I saw Cool World and thought it was mediocre and I saw this.When it was first released, the film was very controversial.It was considered racist and Al Sharpton wanted the film banned, he even led protests outside the theatre where the film was playing.The film was only released on VHS under the title "Street Fight".It is now considered a cult-classic film and African-American celebrities such as comedian Richard Pryor,director Spike Lee and the rap group The Wu-Tang Clan are said to have enjoyed this film.I personally thought Fritz The Cat was a much better film but this is very enjoyable as well.Worth watching for Bashki or Blaxploitation film fans.The film mixes live action and animation sort of like the film Who Framed Roger Rabbit.I would have preferred it in full animation but whatever.The film starts off with a reverend and another man racing to rescue two of their friends from prison.While the prisoners wait,the older one tells a story of three men he knew.The film then switches into animation format, we see three black men who sold their house to this man.They decide to make names for themselves in Harlem.So the leader, a black rabbit, kills a big player in Harlem and he basically becomes a big shot.The film moves on as the Italian mafia want him out.The mafia involves the godfather,his three sons who are homosexual and an Italian clown.Coonskin is an entertaining animated film that's worth checking out, if you can find it.


text:
Mijn favoriete Ralph Bakshi-film is misschien wel _Berenhuid_. Net als het beste van zijn werk is het recht voor zijn raap en schaamt hij zich er geen moment voor, maar in tegenstelling tot sommige van zijn andere werk (zelfs als hij op zijn best is, wat voor en na _Berenhuid_ met _ Heavy Traffic_ en _Tovenaars_ was), is het niet veel ongelijksoortig, ondanks de schijn van het tegendeel. Bakshi gebruikt natuurlijk stereotiepen en rassenperspectieven, maar bovendien maakt hij iets wat op een vrijbuiterige exploitatiefilm lijkt; blaxploitatie bijna, hoewel Bakshi daar niet mee ophoudt. Als het alleen maar een blaxploitatiefilm met inventieve animatie was, zou het genoeg kunnen zijn voor een belangrijke aflevering. Bakshi's doelstellingen zijn hoger: als hij die groteske en overdreven beelden van niet alleen zwarte mensen maar ook van Italianen/mafioso, homoseksuelen, joden en andere New Yorkse typen in de stedelijke wijken van Manhattan in de jaren zeventig opdist, is hij er niet op uit om iets realistisch te maken. De meest normale creatie van 'echt' zijn is in feite een naakte vrouw die rood, wit en blauw is geverfd.
Bij het bespotten van deze stereotypen en conventies en afschuwelijke vormen van racisme (d.w.z. de grap van 'teerkont, baby', ja grap, plus zwart gezicht) kijken we in hoge mate naar abstractie. En het mooiste van alles is dat Bakshi zichzelf niet al te serieus neemt, in tegenstelling tot Spike Lee met een film als Bamboozled, in het overbrengen van zijn boodschap. Daarom is _De hertenbok_ voor het grootste deel een hilarisch stuk werk, waarbij sommige beelden en dingen die worden gedaan en plotselinge wendingen en, natuurlijk, taferelen van onbeholpen gedrag (ik vond de scène waarin de drie animatiefiguren worden toegesproken door het echte-levensgrote blanke stel in smoking en met kleren die er 'kleurrijk' en zo uitzien) gewoon te grappig zijn om niet om te lachen. Het is niet alleen de beeldspraak, die op zichzelf al ongelooflijk 'over' gestileerd is, maar ook dat het scenario scherp is en dat het, wat voor Bakshi deze keer van groot belang is, een vrij samenhangend verhaal heeft dat aan de improvisaties en gekte kan worden opgehangen. Eerst met live-action, toen met animatie, en vervolgens met een uiterst slimme combinatie van die twee (het ironische is dat wat Bakshi later in commerciële vorm met Cool World wilde doen, hier wordt uitgevoerd in een T-vorm met minder geld en een ruwer randje), terwijl Pappy en Randy buiten een gevangenismuur wachten tot een vriend kan ontsnappen, en Pappy vertelt het verhaal van Broeder Konijn, die samen met Broeder Beer en Preacher Fox naar Harlem gaat en grote schurken wordt, met Konijn als directe tegenpool van een Jabba-the-Hut-squire Godfather-figuur. Dit is duidelijk een verfilming van _Lied van het Zuiden_ met zijn opzettelijk vrolijke plot en animatie, die hier uit elkaar is gehaald om te laten zien hoe verrot en beledigend het in werkelijkheid is. En toch gaat Bakshi helemaal voor de combinatie van vormen; animatiefiguren staan achter en bewegen mee met live-actie achtergronden; als er geweld en geweerschoten en gevechten plaatsvinden, is het bloederiger dan in 1975; als een corrupte agent in een bar zit en gedrogeerd wordt en een zwart gezicht en een jurk krijgt, struikelt hij op een manier waar zelfs Disney met Dumbo niet aan zou kunnen tippen; een bokswedstrijd met Broeder Beer en een tegenstander terwijl de climax wordt gefilmd in wilde slowmotion; archiefbeelden van oude films van tijd tot tijd, sommige en sommige uit de jaren twintig die gewoon smakeloos zijn.

Net als Mel Brooks of Kubrick of, recenter, South Park, Bakshi's werk. De Berengroep functioneert in de eerste plaats als amusement en in de tweede plaats als gedachte-provocatie. Het is ook gewaagd filmmaken op een onafhankelijke schaal; alles, van de lange takes tot de montage en de eindeloos verwrongen ontwerpen voor de personages (hoewel allemaal gebaseerd op het thema van het stuk) dienen allemaal de gedachte in het script, waar de plot van de B-film veel meer openstaat voor interpretatie. Het heeft geen zin het racistisch te noemen; het is net zoiets als dr. Strangelove pro-atomische desolaatheid noemen of de Geconfedereerde Staten van Amerika pro slavernij. En voor mij is het een van de beste satires die ooit gemaakt zijn.

text_en:
Coonskin might be my favorite Ralph Bakshi film. Like the best of his work, it's in-your-face and not ashamed of it for a second, but unlike some of his other work (even when he's at his finest, which was before and after Coonskin with Heavy Traffic and Wizards), it's not much uneven, despite appearances to the contrary. Bakshi's taking on stereotypes and perceptions of race, of course, but moreover he's making what appears to be a freewheeling exploitation film; blaxploitation almost, though Bakshi doesn't stop just there. If it were just a blaxploitation flick with inventive animation it could be enough for a substantial feature. But Bakshi's aims are higher: throwing up these grotesque and exaggerated images of not just black people but Italians/mafioso, homosexuals, Jews, overall New York-types in the urban quarters of Manhattan in the 70s, he isn't out to make anything realistic. The most normal looking creation in looking drawn "real" is, in fact, a naked woman painted red, white and blue.

In mocking these stereotypes and conventions and horrible forms of racism (i.e. the "tar-rabbit, baby" joke, yes joke, plus black-face), we're looking at abstraction to a grand degree. And best of all, Bakshi doesn't take himself too seriously, unlike Spike Lee with a film like Bamboozled, in delivering his message. This is why, for the most part, Coonskin is a hilarious piece of work, where some of the images and things done and sudden twists and, of course, scenes of awkward behavior (I loved the scene where the three animated characters are being talked at by the real-life white couple in tux and dress as looking "colorful" and the like), are just too much not to laugh at. It's not just the imagery, which is in and of itself incredibly "over"-stylized, but that the screenplay is sharp and, this is key for Bakshi this time considering, it's got a fairly cohesive narrative to string along the improvisations and madness.

Using at first live-action, then animation, and then an extremely clever matching of the two (ironically, what Bakshi later went for in commercial form with Cool World is done here to a T with less money and a rougher edge), Pappy and Randy are waiting outside a prison wall for a buddy to escape, and Pappy tells of the story of Brother Rabbit, who with Brother Bear and Preacher Fox go to Harlem and become big-time hoodlums, with Rabbit in direct opposition to a Jabba-the-Hut-esquire Godfather character. This is obviously a take off on Song of the South with its intentionally happy-go-lucky plot and animation, here taken apart and shown for how rotten and offensive it really is.

Yet Bakshi goes for broke in combining forms; animated characters stand behind and move along with live-action backgrounds; when violence and gunshots and fights occurs it's as bloody as it can get for 1975; when a dirty cop is at a bar and is drugged and put in black-face and a dress, he trips in a manner of which not even Disney could reach with Dumbo; a boxing match with Brother Bear and an opponent as the climax is filmed in wild slow-motion; archive footage comes on from time to time of old movies, some and some from the 20s that are just tasteless.

Like Mel Brooks or Kubrick or, more recently, South Park, Bakshi's Coonskin functions as entertainment first and then thought-provocation second. It's also audacious film-making on an independent scale; everything from the long takes to the montage and the endlessly warped designs for the characters (however all based on the theme of the piece) all serve the thought in the script, where its B-movie plot opens up much more for interpretation. To call it racist misses the point; it's like calling Dr. Strangelove pro-atomic desolation or Confederate States of America pro slavery. And, for me, it's one of the best satires ever made.


text:
door Dane Youssef.

'Roosels' is een film, door de enige echte Ralph Bakshi, naar verluidt een satirische aanklacht tegen blaxploitatiefilms en negatieve zwarte stereotypen, en een blik op het leven van zwart in het moderne Amerika (het moderne Amerika, bedoel ik <0xE2><0x80><0x93> 1975). Paramount liet de film vallen als een hete aardappel die net in vlammen opgaat.
Maar dit is een Bakshi-film, controversieel, opwindend en bijna per definitie een must-see. Niet zomaar een willekeurige'shock-jock' van een film die probeert te shockeren omwille van de shock. Hij is van Ralph Bakshi. Iedereen die de naam kent, weet dat als hij een film heeft gemaakt, hij iets belangrijks te zeggen heeft...
Hoewel de wortels in goedkope blaxploitatie liggen, is 'Roosels' een echte'shock-jock'. 'Coonskin' wil meer zijn dan dat. Het is bedoeld om hoger te vliegen en een paar veel grotere vissen te frituren.
De film is niet alleen bedoeld om de draak te steken met het genre. Hij beschuldigt ook niet alleen zwarte mensen, maar toont ook liefde, schoonheid en harten op de vreemdste plaatsen.
'Coonskin' vertelt een verhaal over een paar veroordeelden die in de gevangenis zitten te wachten tot ze worden vrijgelaten. Het feit dat het in de wereld van 'Coonskin' zelfs mogelijk is om uit een gevangenis te ontsnappen, maakt het ouderwets. Een van de gedetineerden vertelt een verhaal over een drietal zwarte broeders in Harlem, genaamd Broeder Beer, Broeder Konijn en Preacher Fox, die respect en een stukje actie willen en die bereid zijn daar op alle mogelijke manieren aan mee te werken. De Italiaanse maffia leidt alle echte actie.
Grote naam zwarte filmster: Barry White en Scatman Crothers, evenals Charles Gordone, de eerste zwarte toneelschrijver die de Pulitzerprijs in de wacht sleepte. Het is duidelijk dat hier iets groots gaande is.
De film speelt zich af als een afdaling in deze wereld, aan deze kant van de rassenscheiding. Van een boze, hippe, diepe, gevoelvolle zwarte man met haat in zijn hart en een pistool in zijn hand.
Bakshi' 's films kennen nooit de betekenis van het woord'substitutie'. Deze ziet eruit alsof hij nog nooit van het woord heeft gehoord. Maar misschien heeft een onderwerp als dit extremisme nodig. Echte mokerslagcompositie. Sommige onderwerpen kun je niet zachtzinnig aanpakken.
Bakshi is godverdomme genadeloos. Hier komt geen enkel lid of minderheid van de scene in Harlem ongeschonden uit de strijd.
De personages hier zijn 'geanimeerd' tot 'echt', afhankelijk van de stemming en de situatie. De geanimeerde personages en de menselijke personages hebben allemaal dezelfde werkelijkheid en zijn bedoeld om net zo letterlijk te worden genomen.
Bakshi laat nooit lelijke karikaturen zien alleen maar om te choqueren. Hij heeft altijd iets te zeggen. En zwartgezicht is ook niet gratis. Hier, in tegenstelling tot in Spike Lee's 'Bamboozled', is het niet gratis. Hij lijkt het te gebruiken om echt iets te zeggen.
Zoals 99,9 procent van al Bakshi's films bevat ook deze animatie en live-action. Meestal tegelijkertijd. Bakshki doet hier niet alleen maar gimmicks. Al deze technieken zijn met elkaar verweven en vervlechten zich terwijl ze iets zeggen.
Op de een of andere manier voelt deze film onvermijdelijk gedateerd. Veel van dit soort films (ook die van Bakshi) zijn heel actueel, heel spontaan. Ze weerspiegelen de bepaalde trend van die dag, maar als je er jaren later op terugkijkt, is er alleen maar een onmiskenbaar gevoel van nostalgie (en tijdloze waarheid). Ook al lijken de muziek, de kleren, het straattaal en de stad duidelijk op foto's die thuishoren in een tijdcapsule, de houding, de geest en het hart blijven hetzelfde, ongeacht wat voor <0xE2><0x80><0x93> oor het is. Iedereen die echt de films heeft gezien, de stand van zaken en in het gezelschap van de mensen is geweest, weet waar ik het over heb.
Zelfs sommige van de zwarte personages zijn een konijntje (junglekonijntje), een grote beer en een vos. Een van de meest zure en onsmakelijke en racistische personages is een smerige smeris uit Harlem die op het spoor van deze 'vuile n-s' zit na de dood van een smeris. Maar voor hem is het niet alleen maar werk. En dat geldt ook voor de rest van de broeders die het schild dragen. Het is gewoon puur sadistisch racistisch plezier om zwarten pijn te doen.
De scène waarin de Godfather en zijn vrouw spelen, is een van de ontroerendste in de hele film, en dat zijn er veel. Hij speelt zich af als een opera of ballet.
De promotietekst: waarschuwing: 'Deze film is voor iedereen beledigend!' Dit is niet zomaar een hype. Ga uiterst voorzichtig te werk.
Je bent gewaarschuwd...

door Dane Youssef.

text_en:
by Dane Youssef

"Coonskin" is film, by the one and only Ralph Bakshi, is reportedly a satirical indictment of blaxploitation films and negative black stereotypes, as well as a look at life black in modern America (modern for the day, I mean--1975). Paramount dropped it like a hot potato that just burst into flame.

But this is a Bakshi film, controversial, thrilling, and a must-see almost by definition alone. Not just another random "shock-jock" of a movie which tries to shock for the sake of shock. It's by Ralph Bakshi. Anyone who knows the name knows that if HE made a movie, he has something big to say...

Although it's roots are based in cheap blaxploitation, "Coonskin" isn't just another campy knock-off of mainstream white film or any kind of throwaway flick. "Coonskin" wants to be more. It aims it's sights higher and fries some much bigger fish.

The movie doesn't just poke fun at the genre. Nor does it just indict black people, but actually seems to show love, beauty and heart in the strangest places.

"Coonskin" tells a story out of some convicts awaiting a jail-break. The fact that it's even possible to break out of a prison in the "Coonskin" world alone makes it old-fashioned.

One of the inmates tells a story about a trio of black brothers in Harlem named Brother Bear, Brother Rabbit, Preacher Fox who want respect and a piece of the action and are willing to get it by any means necessary. The Itallian mob is running all the real action.

Big name black musicians star: Barry White and Scatman Crothers, as well as Charles Gordone, the first black playwright to take home the Pulitzer. Something big is happening here obviously.

The movie plays out like a descent into this world, this side of the racial divide. From an angry, hip, deep, soulful black man with a hate in his heart and a gun in his hand.

Bakshi's films never know the meaning of the word "sublety." This one looks like it's never even heard of the word. But maybe a subject like this needs extremism. Real sledgehammer satire. Some subjects can't be tackled gently.

Bakshi is god-dammed merciless. Here, no member or minority of the Harlem scene appears unscathed.

The characters here are "animated" to "real" all depending on what the mood and situation are. The animated characters and the human ones all share the same reality and are meant to be taken just as literally.

Bakshi never just shows ugly caricatures just for shock value. He always has something to say. Nor is black-face is gratuitously. Here, unlike in Spike Lee's "Bamboozled," he seems to be using it to try and really say something.

Like 99.9% of all of Bakshi's films, this one incorporates animation and live-action. Usually at the same time. Bakshki isn't just being gimmicky here. All of this technique is all intertwined, meshing together while saying something.

Somehow, this one feels inevitably dated. Many of these types of films (Bakshi's included) are very topical, very spur of the moment. They reflect the certain trend for the day, but looking back of them years later, there's just an unmistakable feeling of nostalgia (as well as timeless truth).

Even though the music, clothes, slang and the city clearly looks like photos that belong in a time capsule, the attitude, the spirit and the heart remain the same no matter what f--king ear it is. Anyone who's really seen the movies, the state of things and has been in company of the people know what I'm talking about.

Even some of the of the black characters are a bunny (junglebunny), a big ol' bear and a fox. One of the most sour and unsavory racist characters is a dirty Harlem cop who's hot on the trail of these "dirty n-----s" after the death of a cop. But for him, it's not just business. Nor is it for the rest of the brothers who wear the shield. It's just pure sadistic racist pleasure of hurting blacks.

The sequence involving the Godfather and his lady is one of the most moving pieces in the whole film, of which there are many. It plays out like an opera or a ballet.

The promo line: WARNING: "This film offends everybody!" This is not just hype. Proceed with extreme caution.

You have been warned...

by Dane Youssef


text:
Herinner je je Ralph Bakshi nog? De man die animator was bij Terrytoons, en daarna bij Paramount Cartoon Studios, daarna was hij regisseur bij Fritz the Cat 1 & 2 en Heavy Traffic? Nou, dit is _Berrieskin_. En het is eigenlijk best goed. Racistisch, maar goed. De film speelt in _ Harlem Nights_ (nee, _duh,_ het was een werktitel) maar met een draai die een icoon van een Disneyfilm wordt, _Song of the South_.
Het gaat over Sampson (Barry White) en de Preacherman (Charles Gordone) die zich haasten om hun vriend Randy (Philip Michael Thomas) uit de gevangenis te helpen ontsnappen, maar worden tegengehouden door een wegversperring en belanden in een vuurgevecht met de politie. Terwijl hij op hen staat te wachten, luistert Randy met tegenzin naar de andere ontsnapte Pappy (Scatman Crothers), die Randy een verhaal begint te vertellen over 'drie kerels, die ik vroeger kende, net als jij en je vrienden'. Pappy's verhaal wordt in animatie verteld, met live-action-achtergrondfoto's en -beelden.
Broeder Konijn (stem van Thomas), Broeder Beer (stem van White) en Preacher Fox (stem van Gordone) besluiten hun spullen te pakken en hun zuidelijke omgeving te verlaten, nadat de bank hun huis heeft verhypothekeerd en het heeft verkocht aan een man die er een bordeel van maakt. Als ze in Harlem aankomen, merken Rabbit, Beer en Fox dat het niet allemaal is wat het lijkt. Ze komen een oplichter tegen die de naam Simpele Verlosser draagt, een valse revolutionair die zich voordoet als de 'neef' van de Zwarte Jezus en die zijn volgelingen 'de kracht geeft om blanken te doden'. In een flitsende toneelvoorstelling in zijn 'kerk' doet de Verlosser voor hoe hij wordt mishandeld door symbolen van zwarte onderdrukking <0xE2><0x80><0x93> vertegenwoordigd door afbeeldingen van John Wayne, Elvis Presley en Richard Nixon <0xE2><0x80><0x93> voordat hij zijn parochianen om 'donaties' vraagt.
Rabbit gaat eerst in de aanval tegen Madigan, een kwaadaardig racistische en homofobe blanke politieman en de zakkenroller van de maffia, die zijn minachting voor Afro-Amerikanen op verschillende manieren toont, waaronder door te weigeren een bad te nemen voordat hij een ontmoeting met hen verwacht (hij vindt dat ze het niet waard zijn). Als Madigan erachter komt dat Rabbit zijn smeergeld heeft aangenomen, worden hij en zijn trawanten, Ruby en Bobby, naar een nachtclub gebracht die 'The Cottontail' heet.
Een zwarte stripper leidt hem af terwijl er een LSD-suikerklontje in zijn drankje wordt gedaan. Madigan, die onder invloed van zijn sterkedrank is, wordt vervolgens gemanipuleerd tot een seksuele relatie met een stereotiepe, verwijfde homo, waarna hij in kleren wordt gehesen die het racistische archetype vertegenwoordigen, wordt opgesierd met iets racistisch en ten slotte de club uit wordt geduwd, waar hij ontdekt dat Ruby en Bobby dood zijn. Dan, terwijl hij bijkomt uit zijn delirium, schiet hij in het wilde weg om zich heen en wordt door de politie doodgeschoten nadat hij een van hen heeft neergeschoten.
<0x3E> Rabbit, Bear, Fox en de tegenstander rennen de boksring uit als die wordt opgeblazen. Het live-actionverhaal eindigt met Randy en Pappy die ontsnappen terwijl ze door verschillende blanke agenten worden beschoten, maar het er levend vanaf brengen.
<0x3E> Deze film was in die tijd controversieel en werd verscheidene keren herschreven door de regisseur onder de titel Street Fight, wat duidelijk is, omdat Street Fight een documentaire uit 2005 is over racisme op straat. In feite heeft deze film hetzelfde onderwerp als de documentaire. Dat was de reden dat Bryanston Pictures, de distributeur van deze film en de oorspronkelijke Tobe Hopper-klassieker, Texas Chainsaw Massacre, de deuren moest sluiten. Omdat Paramount deze film wilde produceren en distribueren, nam Bryanston Bakshi's productie over.
Ondanks de controverse was het de moeite waard. De animatie was in die tijd geweldig, de plot was logisch, en het was zelfs grappig.
Einde verfilmd: 9/10.

text_en:
Remember Ralph Bakshi? The guy that was an animator on Terrytoons, then on Paramount Cartoon Studios, after that, he was a director on Fritz the Cat 1 & 2 and Heavy Traffic? Well, this is Coonskin. And it's actually pretty good. Racist, but good. The movie takes place in Harlem Nights (No, duh, it was a working title.) but with a twist that becomes a lampoon of a Disney movie, Song of the South.

It's about Sampson (Barry White) and the Preacherman (Charles Gordone) rush to help their friend, Randy (Philip Michael Thomas) escape from prison, but are stopped by a roadblock and wind up in a shootout with the police. While waiting for them, Randy unwillingly listens to fellow escapee Pappy (Scatman Crothers), as he begins to tell Randy a story about "three guys, I used to know, just like you and your friends". Pappy's story is told in animation set against live-action background photos and footage.

Brother Rabbit (voice of Thomas), Brother Bear (voice of White), and Preacher Fox (voice of Gordone) decide to pack up and leave their Southern settings after the bank mortgages their home and sells it to a man who turns it into a brothel. Arriving in Harlem, Rabbit, Bear, and Fox find that it isn't all that it's made out to be. They encounter a con man named Simple Savior, a phony revolutionary leader who purports to be the "cousin" of Black Jesus, and that he gives his followers "the strength to kill whites". In a flashy stage performance in his "church", Savior acts out being brutalized by symbols of black oppressionrepresented by images of John Wayne, Elvis Presley and Richard Nixon, before asking his parishioners for "donations".

Rabbit first goes up against Madigan, a virulently racist and homophobic white police officer and the bag man for the Mafia, who demonstrates his contempt for African Americans in various ways, including a refusal to bathe before an anticipated encounter with them (he believes they're not worth it). When Madigan finds out that Rabbit has been taking his payoffs, he and his cohorts, Ruby and Bobby, are led to a nightclub called "The Cottontail".

A black stripper distracts him while an LSD sugar cube is dropped into his drink. Madigan, while under the influence of his spiked drink, is then maneuvered into a sexual liaison with a stereotypically effeminate gay man, and then shoved into clothes that women were representative of the racist archetype, adorned in something racist, and finally shoved out the back of the club where he discovers that Ruby and Bobby are dead.

Then, while recovering from his delirium of being drugged, shoots his gun around randomly, and is shot to death by the police after shooting one of them.

Rabbit, Bear, Fox and the opponent boxer rush out of the boxing arena as it blows up. The live-action story ends with Randy and Pappy escaping while being shot at by various white cops, but managing to make it out alive.

This movie was controversial at that time of release, and was re-edited by the director several times under the title, Street Fight, which is obvious, since Street Fight is a 2005 documentary about racism in the streets. In fact, this movie has the same subject as the documentary.

That caused Bryanston Pictures, the distributor of this film and the original Tobe Hopper classic, Texas Chainsaw Massacre, to go out of business. Because Paramount wanted to produce and distribute this film, but due to racism, Bryanston took over Bakshi's production.

Despite the controversy, it was worth the entertainment. The animation was awesome at that time, the plot makes sense, and it's actually funny too.

FINAL VERDICT: 9/10


text:
Oké, oké, maak je niet druk. Ik maakte maar een grapje.
'Bustin' Out' is trouwens een betere en waarachtiger titel.

Racisme en misdaaddrama's krijgen de satirische traktatie die onze vriend de animator van de X-klasse, Ralphie, toekomt. En hij doet hier een van zijn betere klussen.
Op het misdaadfront toont het de waarheid. Ze bouwen het op, verdedigen het, en dan zorgen verveling en sterkere rivalen ervoor dat ze het (misschien) verliezen. Kijk zelf maar wat er gebeurt.
Racist? Ik weet het niet. Met Scatman (RIP) en de liefdeswalrus (ook RIP) als zwarten en het voornaamste gezichtspunt, zag ik het voornamelijk als een aanval op racisme. Het feit dat Richard Pryor het mooi vond, zegt ook genoeg. En de jongere Phil Mike Thomas in de film was een aangename verrassing.
Het is een geanimeerde 'Blacksploitation'-film. Dat is goed. Goed en goed gedaan. Hij zal wel wat wringen (zoals de lynchscène) maar dat is helaas gebaseerd op feiten.
Maar Ralphie had die titel echt moeten heroverwegen.

text_en:
OK, OK, don't get bent out of round. I was kidding.

"Bustin' Out" is actually a better and truer title anyhoo.

Racism and crime dramas get the satiric treat meant from our X-rated animator friend Ralphie boy. And he does one of his better jobs here.

On the crime front it shows the truth. They build it, defend it, then boredom and stronger rivals cause them to (maybe) lose it. See for yourself to see what goes down.

Racist? I don't know. With Scatman (RIP) and the love walrus (also RIP) being black and the main point of view, I saw it as an attack on racism mostly. The fact that Richard Pryor liked it says as much as well. And the younger (pre "Miami Vice") Phil Mike Thomas in there was a nice surprise.

It's an animated "Blacksploitation" film. That's a good thing. Done well and well done. It will make some squirm (like the lynching scene) but unfortunately that's based on fact.

But Ralphie REALLY should have re-thought that title.


text: Ik weet nog dat mijn ouders dachten dat het een gewone tekenfilm was... behalve toen de beha's en de kogels door de lucht begonnen te vliegen. Ik moet toegeven dat deze film iedereen van streek zal maken, omdat hij erop gericht is om iedereen en iedereen te discrimineren... maar de waarheid is dat hij zowel grappig als diepzinnig is. Ik kan dit aanbevelen aan iedereen die van cultklassiekers houdt. Probeer ook Fritz de kat en de negen levens van Fritz de kat. Als ik het goed heb, heeft Ralph Bashki die film ook gemaakt. Het gaat over een kat die moeilijke tijden doormaakt met zijn familie, op straat, in zijn werk enzovoort. Toen ik oud genoeg was, heb ik al die films verhuurd. Omdat Coonskin in die tijd een beledigende titel was, werd het ook wel Straatvechter genoemd. Ralph Bashki maakte ook Cool World, met een heel jonge Brad Pitt in de hoofdrol. Heavy Traffic was ook een tekenfilm die over het straatleven van een jongeman ging.

text_en: I remember when I was five and my parents thought it was a regular cartoon movie....except when the bras and bullets started flying. I have to agree this movie will make anyone and everyone upset because it is set to discriminate everyone and anyone....but the truth is it is funny as hell as it is deep. I recommend this to anyone who likes cult classics. Also try Fritz the cat and the NINE Lives of Fritz the Cat. If I'm correct Ralph Bashki did that movie too.It involves a cat that goes through hard times with family, streets,jobs , etc. When I was old enough I rented all of these movies out. Because Coonskin was an offensive title during that era it was also labeled as Street Fighter. Ralph Bashki also made Cool World starring a very young Brad Pitt. Heavy traffic was another cartoon that dealt with the street life of a young man.


text: Dit is een van de briljantste films die ik de laatste tijd heb gezien. Gaat alle internationale films van naam en faam ver te boven. Ik ben echt verbaasd dat deze film niet de erkenning krijgt die hij verdient. Sonali Kulkarni die de National Award wint is misschien wel het enige troostrijke feit. Renuka Daftardar is gewoonweg verbijsterend als ze met haar ogen spreekt. Er zijn een paar scènes die opvallen: als Gauri terugkomt uit de stad voor Krishna's bruiloft, ontmoeten zij en Krishna elkaar voor het eerst in vele jaren. Krishna merkt een verandering op in Gauri, maar er wordt geen enkele dialoog gevoerd. Het hele scala aan emoties wordt overgebracht door subtiele maniertjes en de ogen. Tegen het einde is er nog een waarin Krishna Abhay Kulkarni smeekt om in plaats daarvan met Gauri te trouwen. Als die scène je niet raakt, heb je geen hart.<br />Kijk naar deze film voor de briljantheid en het acteertalent.

text_en:
This is one of the most brilliant movies that I have seen in recent times. Goes way above even any international movie of any repute. I am really surprised why this has not received the recognition it deserved. Sonali Kulkarni winning the National Award is perhaps the only consoling fact. Renuka Daftardar simply amazes as she speaks volumes through her eyes. There are a few scenes that stand out: When Gauri comes back from the city on Krishna's wedding, she and Krishna meet for the first time in many years. Krishna notices a change in Gauri, but not a single line of dialogue is said. The entire gamut of emotions is conveyed through subtle mannerisms and the eyes. There's another towards the end when Krishna pleads to Abhay Kulkarni to marry Gauri instead. If you are not moved by that scene, you don't have a heart.

Watch this movie for sheer movie-making brilliance and acting capabilities.


text:
Dit is een van de beste films die ik ooit heb gezien. Mijn ouders komen van het platteland van India en tot op zekere hoogte heb ik het leven van de dorpelingen gezien. De mensen zijn echt arm en hebben financiële en sociale problemen.
De film weerspiegelt precies hetzelfde. Alle lof voor de regisseur en de acteur. Ze hebben uitstekend werk geleverd. Ik vraag me alleen af hoe films als Lagaan en Paheli voor Oscar kunnen doorgaan en niet voor Doghi. Ik begrijp de criteria niet waarop de films worden geselecteerd. Is het geld het verschil of een paar grote namen in de film maken het verschil.
Ik hoop in de toekomst meer van dit soort films te zien.

text_en:
This is one of the best movie I have ever seen. My parents comes from rural India and to some extend I have seen the life of the villagers. Peoples are really poor and have financial and social problems.

The movie just reflects exactly the same. Full credit to the director and the actor. They have done an excellent job. I just wonder how can movies like Lagaan and Paheli can go for Oscar and not Doghi. I don't understand the criteria on which the movies are selected. Is the money that makes the difference or having some big names in the movie makes the difference.

Hope to see more movies like this in the future.


text: Doghi is een geweldige film en Renuka Daftardar is uitmuntend. Net als Uttara Baokar, die in de meeste van haar rollen uitmuntend is. Samen met Kairee is het een voorbeeld van de Marathi-film op zijn best. Er zijn in beide films bepaalde scènes die nogal didactisch zijn <0xE2><0x80><0x93> het zou de film waarschijnlijk beter hebben gemaakt als er niet die paar scènes waren waarin de sociale boodschap wordt ingehamerd. Deze scènes komen waarschijnlijk voort uit de politieke beslommeringen van de filmmaker, maar de film is realistisch en ontroerend genoeg om hem niet nodig te hebben. Maar afgezien van dergelijke kleine meningsverschillen is het een film die het verdient om vaker te worden gezien en die ik ten zeerste aanbeveel. Sumitra Bhave's bezorgdheid en humanisme stralen erdoorheen.

text_en: Doghi is a wonderful movie and Renuka Daftardar is excellent. So is Uttara Baokar who is usually excellent in most of her roles. Along with Kairee, its an example of Marathi cinema at its best. There are certain parts in both movies that tend to the didactic - it would have probably enhanced the movie to not have the few scenes where the social message is hammered in. These scenes probably emerge from the film-maker's political concerns but the movie is realistic and moving enough to not need it. But apart from such minor quibbles, its a movie that deserves to be seen more and one I strongly recommend. Sumitra Bhave's concern and humanism shines through.


text:
Dit is een echt goed gemaakte film. Sumitra Bhave heeft altijd een verstandige film gemaakt en dit is mijn lievelingsfilm van haar. Deze film had de National Award moeten winnen en zou mijn keus zijn geweest om India bij de Oscars te vertegenwoordigen. Hij is minstens duizend keer beter dan 'Shaaws', die dit jaar naar de Oscars gaat, uit India.
Het is zo jammer dat de informatie over deze film (en alle andere Indiase films) op imdb ontbreekt en soms zelfs onjuist is. Sadashiv Amrapurkar speelde een heel belangrijke rol in deze film en hij wordt zelfs op deze pagina's niet genoemd. Ook de rest van de cast en de crew wordt helemaal niet genoemd. De prijzen en nominaties voor deze film worden niet uitgereikt, zelfs niet nadat Sonali Kulkarni de Indian National Award voor deze film heeft gewonnen. Er werd niet eens één stem uitgebracht op 'Doghi'.
'Doghi' is geen Hindi-film. Het is een Marathi-film, die gelukkig aan de zang- en dansscènes ontsnapt, en niet verstrikt raakt in glitter en glamour en halfgare designkleding. Het is een echt leven, een ontroerend verhaal dat wordt verteld met een zeldzaam begrip en respect.
'Doghi', dat ruwweg vertaald kan worden als 'twee vrouwen', is een verhaal over twee zusters, Gauri en Krishna. Het is eigenlijk een heel eenvoudig verhaal, Sumitra Bhave waagt zich niet aan veel subplots, en dat maakt het een heel moeilijke film om te regisseren. De hele film speelt zich af in een onopvallend, afgelegen dorp in Maharasjtra en het scherm bevindt zich zelden ver van het huis van de twee vrouwelijke hoofdrolspelers. Geen esthetische zonsondergangen in deze film.
De film begint en we worden voorgesteld aan het hele huis, dat in gereedheid wordt gebracht voor Gauri's bruiloft. Omdat Gauri en Krishna's vader een hardwerkende boer is, is het huis vol en gelukkig; er is niets te wensen in hun eenvoudige leventje. Aan de vooravond van de bruiloft krijgt Gauri's toekomstige echtgenoot echter een dodelijk ongeluk. Gauri's vader kan het tragische nieuws niet aan en krijgt een zware beroerte. Zonder een sterke, werkende vrouw zou het huis uit elkaar zijn gevallen, maar Gauri's moeder neemt de verantwoordelijkheid op zich. Ze werkt als en wanneer ze kan, maar kan de eindjes niet aan elkaar knopen. Maar haar leven is nog steeds gemakkelijker dan dat van Gauri. Bijgeloof, dat mensen halfslachtig proberen te vergeten, maakt van Gauri een boze geluksbrenger. Ze is uitgestoten door de maatschappij.
Gauri's moeder schrijft haar broer. Wanhopig om hulp accepteert ze zijn voorstel. Hij neemt Gauri mee naar Mumbai, waar ze in bordelen moet werken. Gauri stuurt het geld dat ze verdient naar huis en hun levensomstandigheden worden beter. Gauri geeft haar leven voor dat van haar familie.
Maar als Gauri thuiskomt voor Krishna's bruiloft, komt haar moeder niet naar buiten om haar te begroeten. Ze laat Krishna niet bij haar in de buurt komen en laat Gauri niet in het bijzijn van de gasten. Ze houdt van Gauri, maar vreest voor Krishna's leven. Dit breekt Gauri volledig en ze besluit terug te keren naar haar ongelukkige leven. Maar Krishna rent weg en houdt Gauri vast. Ze smeekt haar geliefde zus om terug te komen. Krishna belooft haar bij te staan. Belooft dat ze samen de wereld tegemoet zullen treden.
In deze film is niets overbodig. Alles is noodzakelijk en toereikend. Gauri gaat naar Mumbai, maar wat ze daar doet wordt nooit verteld, terwijl de subtiele dialogen ons vertellen wat er te weten valt. Het is alleen het verhaal, dat diep in zijn eenvoud is.
'Doghi' is verantwoordelijke cinema. Hij toont respect voor het onderwerp waar hij mee te maken heeft. Het is respectvol tegenover het publiek omdat het denkt dat het niet de geestelijke vermogens van een vierjarige heeft.
Het acteerwerk is eersteklas. De regie is fantastisch en de stiltes zetten het verhaal op een bepaalde manier voort, zonder dat woorden dat hadden kunnen doen. Het script is goed doordacht.
Iedereen die van goede cinema houdt, zal 'Doghi' vast leuk vinden.

text_en:
This is a really well made movie. Sumitra Bhave has always made sensible cinema and this is my favourite film by her. This movie should have won the National Award and would have been my pick to represent India at the Oscars. It is at least a thousand times better than 'Shaaws', which is going to the Oscars, from India, this year.

It is such a pity that the information about this (and all other Indian movies) on IMDb is lacking and sometimes even wrong. Sadashiv Amrapurkar played a very important character in this movie and he is not even credited on these pages. The rest of the cast and crew too are not mentioned at all. Awards and nominations for this movie are not given even when Sonali Kulkarni won the Indian National Award for this movie. There was not even a single vote cast for 'Doghi'.

'Doghi' is not a Hindi movie. It is Marathi, and thankfully escapes the song and dance sequence, does not get tangled up in glitzy glamour and half-witted designer ware. It is a real life, soulful story that is made with a rare understanding and respect.

'Doghi' which can roughly be translated as 'two women' is a story of two sisters, Gauri and Krishna. It is actually a very simple story, Sumitra Bhave does not venture into many sub plots, and that makes it a very difficult film to direct. The entire movie is set in a non-descript remote village in Maharashtra and the screen rarely ventures far from the house of the two female protagonists. No aesthetic sunsets in this one.

The movie opens and we are introduced to the entire house, which is preparing for Gauri's wedding. Gauri and Krishna's father being a hard working farmer, the house is full and happy; there is nothing wanting in their simple lives. However on the eve of the wedding Gauri's to-be-husband meets with a fatal accident. Gauri's father cannot bear the tragic news and suffers a major stroke. Without a strong, working member the house could have fallen apart but Gauri's mother shoulders the responsibility. She works as and when she can, but cannot make ends meet. But her life still, is easier than Gauri's. Superstitions, that people half-heartedly try to forget, make Gauri an evil luck bringer. She is outcast from the society.

Gauri's mother writes to her brother. Desperate for help she accepts his suggestion. He takes Gauri off to Mumbai where she is made to work in brothels. Gauri sends home the money she earns and their conditions improve. Gauri gives her life for that of her family's.

However when Gauri returns home for Krishna's wedding, her mother does not come out to meet her. She does not allow Krishna near her and does not allow Gauri in front of the guests. She loves Gauri but fears for Krishna's life. This breaks Gauri completely and she decides to return to her unfortunate life. But Krishna runs out and holds Gauri. She begs her beloved sister to return. Krishna promises to stand by her. Promises that they would face the world  together.

There is nothing that is not required in this movie. Everything is necessary and sufficient. Gauri goes off to Mumbai but what she does there is never told  the subtle dialogues tell us what there is to know. It just the bare story, which is profound in its simplicity.

'Doghi' is responsible cinema. It is respectful to the subject it handles. It is respectful towards its audience  it does not think them to have the mental capability of a four year old.

The acting is first rate. The direction is marvelous  the silences carry the story forward in a way, no words could have. The script is well researched.

Anyone who appreciates good cinema is bound to like 'Doghi'.


text: Ik had al heel lang naar deze film uitgekeken. De promo's gaven een aardig idee van de inhoud, en toen ik hem eindelijk zag, vond ik hem echt heel goed gemaakt. De meeste conventionele romantische films eindigen ermee dat de geliefden eindelijk trouwen of aan een gelukkig leven na het huwelijk beginnen, maar er is echt een grote aanpassing nodig voor deze overgang van een oud leven naar een nieuw huwelijk en een nieuw leven. Deze film gaat over de periode waarin een pasgetrouwd stel, Fardeen en Esha, door een gearrangeerd huwelijk trouwen en hun leven beginnen met hun huwelijksreis. Het acteren is echt betoverend, hoewel Esha volgens mij een beetje stil bleef en zelf wel wat tekst had kunnen gebruiken. Het verhaal zat goed in elkaar en de dialogen waren min of meer toepasselijk. De montage en regie waren ook goed, Meghna Gulzar heeft hier echt goed werk geleverd. Samengevat zou ik zeggen dat het een goed drama cum romance is, een ware combinatie van wat Bollywood een keurige entertainer te bieden heeft.

text_en: I was waiting to see this movie from a long time. It's promos gave a fair idea about the content and when I finally saw it, I really find it was quite well made. Most of the conventional romantic movies end with the lovers finally getting married or start of with a happy life after marriage but there is really a great adjustment needed for this transition from an old life to a new relation and life. This is what this movie is all about the period when a newly wed couple Fardeen and Esha get married through an arranged marriage and start off their life with their honeymoon. The acting is really spell binding though I think Esha remained a bit quiet and she could have used some lines for herself. The story was well knitted and dialogs were more or less appropriate. The editing and direction were also good, Meghna Gulzar really did a good job here. To summarize I would say it is a good drama cum romance, a true combination of what Bollywood can offer a clean entertainer.


text: Ik vond dat de film me een beetje aan m'n huwelijk deed denken. Hij is heel mooi je kunt hem met familie zien. Heel mooi gedaan. Liedjes zijn ook goed. Ik vind de regisseur geweldig. De film laat zien hoe huwelijken door de tijd heen gaan. Ze hebben echtparen in verschillende levensfasen en relaties in hun leven de film beeldt heel mooi een aantal parallelle levensfasen in hetzelfde verhaal uit. Sommige van de dialogen zijn heel goed. De film beeldt een complexe menselijke emotie heel mooi uit niet overdreven gedramatiseerd. Ook laat hij zien dat perfect uiteindelijk niet zo perfect is. Toont heel mooi de dynamiek van een gearrangeerd huwelijk als het nieuw is. De film is heel goed geschreven en geregisseerd.

text_en: I liked this movie sort of reminded me of my marriage. It is very clean you can see it with family. Very nicely done. Songs are OK too. I think the writer director is great. The movie shows how marriages progress thru time. They have couples at different stages of life and relationships in their life the film beautifully depicts quite a few stages in parallel in the same story. Some of the dialogs are quite good. The movie depicts complex human emotion very nicely not with over dramatization. Also shows perfect is after all not so perfect. Shows very nicely the dynamics of arranged marriage when it is new. The movie is very well written and directed.


text: Als westerling die de visie en traditie van een andere cultuur op het huwelijk bestudeert, vond ik _Just Married_ fascinerend en verrukkelijk. Het idee om met een vreemde te trouwen door middel van de wederzijdse regeling van ouders is moeilijk, vooral in deze moderne tijd. Toch is dat het geval in deze Hindi-film. Geamuseerd en vanuit een nieuw perspectief horen we over Abhay en Ritika, die elkaar maar één keer hebben ontmoet en nu op hun traditionele huwelijksreis van vijf dagen zijn. Zoals gezegd is het moeilijk te geloven dat in dit welvarende tijdperk van de mobiele telefoon zo'n archaïsche gewoonte als een gearrangeerd huwelijk nog bestaat. We zien het ongemakkelijke gevoel dat dit jonge stel heeft als ze elkaar op hun eerste avond ontmoeten, en hoe ze proberen een band te smeden, ook al kennen ze elkaar niet. We zien verschillende visies op huwelijk en verbintenis zoals die worden gepresenteerd door de andere stellen die ook op vakantie zijn, van een paar veertig jaar getrouwd tot anderen die nog niet zeker weten of ze wel een verbintenis willen aangaan. Er zijn liedjes, geestige dialogen, aangrijpende momenten, het mengen en vergelijken van nieuwe gebruiken en tradities. Als je de film bekijkt met ondertiteling, verdwijnt een deel van de waarheid van het verhaal, maar het is nog steeds een genot om te kijken. Toegegeven, een deel van de plot is een beetje banaal en het incident in de bus een beetje uitvergroot en geënsceneerd; maar de hele film was de moeite van het bekijken waard.

text_en: As a Westerner watching another culture's view and tradition of marriag, I found Just Married mesmerizing and delightful. The idea of marrying a stranger through the mutual arrangement of parents is difficult, especially in this modern age. Yet this is the case in this Hindi film. Told with humor, and fresh perspective, we learn of Abhay and Ritika who have only met once and are now on their traditional five day honeymoon. As said, it is difficult to believe in this cell phone affluent age that such an archaic custom as an arranged marriage still take place. We see the awkwardness that this young couple feels as they come together on their first night, and how they try to forge a bond, even though they do not know one another. We see different views of marriage and commitment as presented by the other couples also on holiday, from a couple of forty years married to others still unsure of making marital commitment. There's song, witty dialog, poignant moments, blending and comparison of new ways and tradition. Watching the movie with subtitles definitely loses some of the trueness of the story, yet it is still a delight to watch. Granted some of the plot is a little trite and the bus incident a bit drawn out and contrived; however the overall movie was worth watching.