text:
Ten eerste zal ik je niet vertellen WAAROM ik deze film heb gehuurd, want ik ben zelf nog steeds in de war...
Air Rage lijkt op alle andere films die ik heb gezien waarin een vliegtuig wordt gekaapt. Natuurlijk is er die ene belangrijke persoon in het vliegtuig, en de kaper op zoek naar wraak. Het trieste is dat sommige van de methoden om de kapers tegen te houden al in andere films zijn gebruikt. Worden we echt zo snel zo onorigineel?
Hoewel het Ice-T is (die om de een of andere onbegrijpelijke reden pijnlijke pogingen doet om te acteren terwijl hij het niet te druk heeft om de 'c' weer voor de 'c' van de rap te zetten) die op de cover wordt verheerlijkt, speelt de film in werkelijkheid de niet bepaald fantastische Kim Oja als een stewardess die'verrassend' is. VERLATEN DOOR DE VIJANDEN VAN DE vijf kapers, die natuurlijk terugkomen om hen te kwellen. Wat de rest van de cast betreft, de enige die ik kon herkennen was Steve Hytner, beter bekend als Kenny Bania uit 'Seinfeld'.
Ik mag niet vergeten mijn favoriete gedeelte van de film weg te laten, wanneer een kaper ongeveer een PASTIQUE-kogel gebruikt om een slot van een deur te blazen... BRILJANT.
De plot was onnatuurlijk voorspelbaar.
Het script <0xE2><0x80><0x93> afschuwelijk. Het kwam op het punt dat ik iets kon zeggen, wat naar mijn gevoel een stomme opmerking zou zijn, en het zou de volgende regel van de film zijn.
Wat special effects betreft... Het enige bijzondere aan deze film is dat ik de kosten van elektriciteit heb verkwist door 100 minuten lang mijn tv en videorecorder aan te zetten.
En de titel <0xE2><0x80><0x93> de film vond wél plaats in de lucht. Maar vanwege de niet al te briljante uitvoeringen was de enige woede in de film die van de kijker.
Dus, als je zelfs maar in de stemming bent om een film uit elkaar te halen, alleen maar omdat hij slecht is, red jezelf dan alsjeblieft, kies hier niet voor.

text_en:
Firstly, I won't tell you WHY I rented this movie, as I'm still confused myself...

Air Rage is much like any movie I've seen where a plane is hijacked. There is of course that one important person on the plane, and the hijacker looking for revenge. The sad thing is, some of the methods to stop the hijackers have already been used in other movies. Are we really becoming so unoriginal so quickly?

Although it's Ice-T (who for some incomprehensible reason makes painful attempts at ACTING while he's not busy putting the "c" back in front of rap) who is glorified on the cover, the movie actually stars the less than amazing Kim Oja as a stewardess who is 'surprisingly' OVERLOOKED by the five hijackers, which naturally comes back to haunt them. As for the rest of the cast, the only person I managed to recognize was Steve Hytner, more commonly known as Kenny Bania from "Seinfeld".

I can't forget to leave out my favorite part of the movie, when a hijacker used about a POUND of PLASTIQUE to blow a lock off a door... BRILLIANT.

The plot was unnaturally predictable.

The script - atrocious. It got to the point where I could say something, which I felt would make a stupid comment, and it would be the next line in the movie.

As for special effects... the only thing special about this movie is that I wasted the cost of electricity to run my TV and VCR for 100 minutes.

And the title - the movie DID take place in the Air. But due to the less than stellar performances, the only Rage in the movie was that of the viewer.

So, if you're in the mood to even pick apart a movie, just because it's bad. Please SAVE YOURSELF, don't choose this.


text: Ik heb me alleen maar ingeschreven om te zeggen hoe ontzettend stom deze film is. Hij is niet alleen een rip-off van Executive Decision of Air Force One of een ander soort terroristisch verhaal, maar ook het soort film dat je doet genieten van een film die dezelfde basisideeën kan aannemen en die ook goed uitvoert. Het is moeilijk om de acteurs de schuld te geven als ze zo'n stom, clichématig script krijgen om mee te werken. Het is al erg genoeg als je in een film één keer kreunt als je een belediging van je intelligentie tegenkomt, maar als je merkt dat je steeds weer kreunt, moet je concluderen dat de regisseur ook...' In de filmwereld is niemand zo slim als de producenten, en dat geldt al helemaal niet voor de producenten die dit verhaal op het witte doek hebben gebracht. De acteurs van wie de meesten niet meer dan een schijntje waard zijn, hebben een excuus om deze opdracht aan te nemen, omdat ze hoogstwaarschijnlijk zijn komen opdagen om het geld en de bekendheid op te strijken, niet omdat ze een rol in deze lachwekkende film zullen krijgen. Het zou hen in verlegenheid kunnen brengen dat ze zich met zo'n mislukkeling hebben ingelaten. Ik zie er het nut niet van in om de plot samen te vatten of zelfs maar voorbeelden te geven om mijn gelijk te bewijzen, want dat zou een wrede en ongebruikelijke straf zijn waar niemand die bij dit debacle betrokken is tegen bestand is. Net zoals het bestuderen van goed gemaakte films je kan inspireren tot het maken van een goed, vakkundig in elkaar gezet kunstwerk van kunst en schoonheid, is het enige wat je kunt leren door naar dit monster te kijken wat NIET MOET en wat NIET MOET! Wees gewaarschuwd.

text_en: I signed in just to comment on how awfully stupid this movie is. Besides being a rip-off of Executive Decision or Air Force One or any other kind of terrorist story, this is the kind of movie that makes you appreciate seeing a movie that can take the same basic ideas and do it well. It's hard to blame the actors when they are given such a stupid, cliché-ridden script to work with. It's bad enough if you groan once in a movie when you encounter an insult to your intelligence, but when you find yourself groaning over and over again, you have to conclude that the director also isn't the brightest bulb in the movie business, nor are the producers for deciding to bring this story to the screen in the first place. The mostly low-rent actors you can excuse for taking on this assignment, because they most likely showed up to get the money and exposure, not that being a part of this joke-of-a-movie is going to earn them any awards or recognition. It may end up embarrassing them for having such poor judgment as to get involved in such a loser. I see no point in summarizing the plot or even in giving any examples to prove my case, for, to do so, would be cruel and unusual punishment that no one involved in this debacle could withstand. Just as studying well-made movies can inspire you how to make a good, skillfully put-together work of art and beauty, the only thing that you can learn from watching this monstrosity is what NOT to do and what does NOT work! Be warned.


text: Ik verwacht niet veel van deze film. In veel opzichten lijkt deze film op een film waarin Doris Day in 1956 de hoofdrol speelde, titel: Julie. In deze film landde Doris, die in die tijd stewardess en stewardess was, met het vliegtuig achter haar ontspoorde echtgenoot aan, die door Louis Jordan werd gespeeld. Ze deed het veel beter, overtuigender, dan Kim Ojah, die de macht over een 747 overnam en erin slaagde hem zonder veel hulp van de verkeerstoren te laten landen. Ik weet het een en ander van 747-vliegtuigen, ik ben zelf vroeger stewardess geweest. Zoals ik al zei, verwacht niet veel van deze film, hij werd met een goedkoop budget gemaakt. De producers moesten goedkoop zijn om een vliegtuig te gebruiken met de naam van een luchtvaartmaatschappij erop. 'Oceanic' is een naam die in verschillende films is gebruikt. Het enige dat op dit vliegtuig stond, was de naam van het bedrijf dat het vliegtuig had gemaakt.

text_en: don't expect much from this film. In many ways this film resembles a film that Doris Day starred in in 1956,title, Julie. In this film Doris,who was a flight attendant,stewardess,in those days,landed the air craft after her derange husband,played by Louis Jordan shot the captain. She did a far better job,more convincing,than Kim Ojah,who took control of a 747 and manage to land it without much help from the control tower. I know a little about 747 aircraft,i use to be a flight attendant myself. Like i said,do not expect much from this film,it was done on a cheap budget. The producers were to cheap to use a plane with the name of a airline on it. Oceanic is one name that several movies have used. The only writing on this plane was the name of the company that made the aircraft.


text: Dit is de slechtste film die ik ooit heb gezien. Iedereen die erbij betrokken is, zou zich moeten schamen. Iedereen. Ice-T is meelijwekkend, de dialoog is absoluut afschuwelijk en de prestaties van elke acteur in deze film zijn ronduit beroerd. De plot is een regelrechte afgang voor Executive Decision, maar vergeleken met Air Rage is Executive Decision materiaal voor een Academy Award. Ik ben nog nooit zo teleurgesteld geweest als ik naar een film keek. Air Rage zou verbrand moeten worden met zijn as in een kluis om nooit meer het daglicht te zien. Iedereen die de film heeft gezien, zou een douche moeten nemen om de stank van de afschuwelijke film van zich af te spoelen. Het beste deel van deze film komt waarschijnlijk van het einde, toen de aftiteling begon. Dit was verreweg de slechtste film die ik ooit heb gezien.<br />Ice-T moest zich bij Law and Order houden, en de andere mensen in deze film moesten zich vroeg terugtrekken of zelfmoord plegen. Hoe dan ook, ze moesten nooit meer proberen in een film te spelen.

text_en:
This is the worst movie I have ever seen. Everyone involved should be embarrassed. Everyone. Ice-T is pitiful, the dialogue is absolutely awful, and hokie does not begin to describe the performances by every single actor in this movie. The plot steals heavily from Executive Decision, but compared to Air Rage, Executive Decision is Academy Award material. I have never been so disappointed when watching a movie. Air Rage should be burned with its ashes locked in a vault never to see the light of day again. Anyone who has seen it should take a shower and wash the stink of horrible movie off of them. The best part of this movie probably comes from the ending, when the credits rolled. This was easily the worst movie I have ever seen.

Ice-T should stick to Law and Order, and the other people in this film should retire early or commit suicide. Either way, they should never attempt to be in a movie again.


text: Wat kun je zeggen over een korrelige, slecht gefilmde 16mm-hertenfilm, waarin de beste en aantrekkelijkste artiest een Duitse herder is? Niets positiefs. Vermijd deze karikatuur ten koste van alles. In elk geval zou hij moeilijk te vinden zijn, aangezien bestialiteit een taboe en illegaal onderwerp in de Verenigde Staten blijft. Ik raad IMDb dringend aan hun formule voor het vaststellen van kijkcijfers te herzien, aangezien een 8,8 voor dit stuk fecale materie absurd is! Ik ben absoluut niet preuts en heb vele uren genoten van de klassieke pornofilms uit de jaren zeventig en tachtig; maar dit is een inferieur product, zelfs naar de losser gestelde normen van de (toen nog illegale) hertenloop.

text_en: What can you say about a grainy, poorly filmed 16mm stag film, where the best and most attractive performer is a German Shepherd? Nothing that would be positive. Avoid this travesty at all costs. In any case, it would be difficult to find, since bestiality remains a taboo and illegal subject in the USA. I strongly suggest IMDb to re-visit their weighting formula for establishing ratings, since an 8.8 rating for this piece of fecal matter is absurd! I am, by no means, a prude and have spent many hours enjoying the classic porn movies of the 70's & 80's; but this is inferior product even by the looser standards of the (then illegal) stag loop.


text: Linda Lovelace was het slachtoffer van een sadistische vrouwenhater, Chuck Traynor. Ik begrijp niet hoe je het hebben van seks met een hond (wat ook dierenmishandeling is) vermakelijk of grappig kunt vinden. Linda Lovelace was in feite een gevangene die gedwongen werd om deze films te maken. Ik weet dat sommige mensen deze opmerking zullen bekritiseren, maar ik ben ervan overtuigd dat dit soort films het vuur van de haat en nog meer vrouwenhaat aanwakkert. Deze samenleving blijft vrouwen afschilderen als seksuele objecten in plaats van mensen. We noemen onszelf 'beschaafd', maar ik heb het gevoel dat we nog een lange weg te gaan hebben voordat we ooit het oppervlak van de beschaving kunnen bereiken.

text_en: Linda Lovelace was the victim of a sadistic woman hater, Chuck Traynor. I don't understand how having sex with a dog (which is animal abuse, as well) can be found to be entertaining or funny. Linda Lovelace was a virtual prisoner who was coerced into making these films. I know some people will criticize this comment but I feel strongly that these types of films fuel the fire of hatred and further misogynistic feelings towards women. This society continues to portray women as sexual objects as opposed to human beings. We call ourselves "civilized" however I feel we have a long way to go before we can ever scratch the surface of being civilized.


text: Het Comeback-verhaal begint veelbelovend met een gewelddadige doodsscène door een masker met een moordenaar. Het masker zelf is ook behoorlijk cool en ziet er bijna hetzelfde uit als dat in de slasherfilm 'Granny' uit 1990. Vanaf dat moment is de film voornamelijk saai. We krijgen nog een paar sterfgevallen, die ook goed zijn, maar het zijn er niet genoeg. De reden dat de sterfgevallen zo goed zijn, is dat ze waanzinnig en bloederig zijn. Het verhaal achter de film is eigenlijk best interessant en zou heel goed hebben gewerkt als het niet voor het grootste deel zo saai was geweest.<br />'Ik zou dit vermijden als je geen fervente verzamelaar bent <0xE2><0x80><0x93> daar.' Het is niet genoeg om er een doorsnee slasherfilm van te maken.

text_en:
The Comeback starts off looking promising, with a brutal death scene by a mask wearing killer. The mask itself is pretty cool too, and looks almost identical to the one used in the 1990's slasher film "Granny". From then on the film is mostly boring. We get a few more deaths, which again are good, but there's not enough of them. The reason the deaths are so good is because they are frenzied and bloody. The story behind the film is actually rather interesting and would have worked very well had it not been so boring for the most part.

I would avoid this unless you're a die-hard collector - there's not enough here to even make it an average slasher flick.


text: Vrijdag de Dertiende gaat een stap verder! Er is officieel een nog ergere film dan die afschuwelijke serie van jou. Ik heb deze film op de universiteit gewonnen, en het was geldverspilling, ook al was hij gratis. Jack Jones speelt een afschuwelijke zanger die moordenaars probeert te vinden of zoiets. Vrijdag de Dertiende heeft me tenminste nooit verveeld. Ik laat nog liever mijn nagels knippen dan dat ik dit nog een keer zie.

text_en: Friday the 13th step over! There is officially a worse movie than your hateful series out there. I won this movie in a contest at college, and it was a waste of money even if it was free. Jack Jones stars as a truly awful singer whose trying to find some murderers or something. At least Friday the Thirteenth never bored me. I'd rather have my fingernails pulled than see this again.


text: De korrelige, stoffige western van regisseur Richard Brooks, die volledig in het genre lijkt op te gaan en toch alle gebruikelijke clichés intact laat. De paardenrennen van het begin van de twintigste eeuw trekken een onopvallende cowboy aan (Gene Hackman), een beminnelijke gokker (James Coburn), een verwaand joch (Jan Michael Vincent) en zelfs een vrouw (een verrassende Candice Bergen). Als de inleiding eenmaal achter de rug is (met de voorspelbare discussies over de vraag of een vrouw wel of niet mee moet doen), wordt dit een tamelijk boeiende inleiding, hoewel er geen nieuw terrein wordt betreden (in plaats daarvan lijkt het op iets uit de tijd van Gary Cooper). Het ziet er goed uit, ook al is het een te lang stuk met een macho-verve en een goede cast, maar de plot wordt al snel vermoeiend.

text_en: Gritty, dusty western from director Richard Brooks, who seems thoroughly engrossed in the genre while keeping all the usual clichés intact. Early 1900s horse race attracts a low-keyed cowboy (Gene Hackman), a suave gambler (James Coburn), a cocky kid (Jan Michael Vincent), and even a FEMALE (a surprisingly game Candice Bergen). Once the preliminaries are out of the way (with the predictable arguments over whether or not a woman should take part), this becomes a fairly engrossing entry, though one which breaks no new ground (it instead resembles something from Gary Cooper's era). Good-looking, if overlong piece has macho verve and a fine cast, yet the mechanisms of the plot get tiresome rather quickly. ** from ****


text: Dit is een film met een goede cast en een mooi decor, maar hij heeft het gewoon niet. De regisseur Richard Brooks moet in dit stadium van het spel een beetje moe zijn geweest; hoeveel beter was zijn _THE PROFESSIONALS_ niet! De paarden en de rest van de actie leken in slow motion te gaan, zelfs tijdens de niet-slow-motion-scènes. Deze film moest zo mogelijk versneld worden. Dat paardenschuim zag er in mijn ogen vreselijk nep uit, net als de bandensporen in die woestijnscènes <0xE2><0x80><0x93> gewoon lui, slordig werk. Jammer. De acteurs deden het goed, maar ik heb ze allemaal wel beter zien doen. Ben Johnson is echter altijd een genot. Ik zag deze film bijna dertig jaar geleden voor het eerst; ik was toen teleurgesteld en dat was ik dertig jaar later nog steeds.

text_en: Here's a movie with a good cast and nice looking location work but it just don't have it. Director Richard Brooks must have been a little bit tired at this stage of the game; How much better his THE PROFESSIONALS was! The horses and the rest of the action seemed to be in slow motion even during the non-slow motion scenes. This film needed to be sped-up, if anything. That horse lather sure looked awful phony to me and the obvious tire tracks in those desert tracking moments- just lazy. sloppy work. Too bad. The actors did OK, but I've certainly seen all of them do better. Ben Johnson's always a joy, though. I first saw this flick almost 30 years ago; was disappointed then and remained so upon second viewing 30 years later.


text: Dit is een film over dierenmishandeling. Onder het mom van een marathonwedstrijd zien we beelden van extreem dierenmishandeling, waaronder het letterlijk doodrijden van een paard in slow motion. De man die dit deed, wordt geestelijk gezuiverd van zijn geweten door de vlammen van de begrafenis/verbranding van het paard, dat natuurlijk nog steeds dood is, nadat het is doodgemarteld. Dit is een van de ziekste, slijmerigste films die ik ooit heb gezien. Als Gene Hackman en James Coburn bijna bij de finish zijn van hun dieren die sterven, wordt er van ons verwacht dat we hun geestkracht bewonderen omdat ze de wedstrijd hebben gewonnen. Ik zou de producers en de regisseur graag in een marathonwedstrijd zetten; ik bepaal wanneer ze dat doen.' Ongeveer 20 minuten nadat ze zijn opgehouden met ademen, zijn we klaar.

text_en: This is a movie about animal cruelty. Under the guise of a marathon race, we see depictions of extreme animal abuse, including literally running a horse to death IN SLOW MOTION. The guy who did this then has his conscience spiritually cleansed by the flames from the burial/burning of the horse, which of course is still dead, having been tortured to death. This is one of the sickest, slimiest movies I've ever had the displeasure of viewing. As Gene Hackman and James Coburn near the finish line on their DYING animals, we're supposed to admire their spirit for finishing the race. I'd like to put the producers and director in a marathon race; I'll decide when they're finished, probably about 20 minutes after they stop breathing.


text: Ohhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh Ik had liever mijn ogen opengehouden voor de hele Lucky Luke/Trinity-serie. 4 Horses/10 <0xE2><0x80><0x93> allemaal zo dood als een pier.

text_en:
Ohhh the brutality, ohhhhh the dying breed, ohhhh the sense of loss, ohhhh the prejudice! Jeez, when are all you whiney revisionists going to stop analyzing Westerns for crying out loud? S**t happens. If it offends your socially engineered sensibilities then go back to the comfort of your Meryl Steep collection.

Boring, tedious, and very tiresome waste of celluloid-particularly in light of Coburn/Hackman/Bergen's presence. Nothing interesting or intriguing here, unless you are obsessed with 19th century desert dentisty. May have been a little better without the constant diversion of the out-of-place mexican guy with the bad tooth. A monument to the stupid ultra-left creeping sensitivity of the 60/70's. Virtually impossible to sit through the entire film. I think I'd rather have my eyes stapled open for the entire Lucky Luke/Trinity series. 4 Horses/10-all deader'n hell.


text: De plot van deze film draait om één belangrijk punt: dat deze moordenaar ook een verantwoordelijke, liefhebbende, zorgzame vader was. Niet dat het onmogelijk is om een vader en een moordenaar te zijn. Maar deze man vermoordt een tienermeisje zonder provocatie of rede en zonder emotie. Dit meisje was iemands dochter. Ik denk niet dat een vader die zoveel om zijn eigen dochter gaf, zo koelbloedig kon zijn tegenover de dochter van iemand anders. Of, om beurten, zo koelbloedig kon zijn en zich toch zorgen maken over en zorgen voor zijn eigen dochter. En het idee dat een veroordeelde moordenaar de ouders van zijn slachtoffer daadwerkelijk zou vragen om voor zijn dochter te zorgen is onvoorstelbaar. De personages werden door de acteurs met overtuiging gespeeld. Ik vond dat Scott Bakula er door het veranderen van de kleur van zijn ogen kouder en dreigender uitzag dan hij gewoonlijk is. Je kon helemaal niet in zijn ogen kijken.

text_en:
The plot of this movie hangs on one important point: that this murderer was also a responsible, loving, caring father. Not that being a father and a murderer is impossible. But this man is shown murdering a teenage girl without provocation or reason and without emotion. This girl was someone's daughter. I don't think a father who cared so much about his own daughter could have been so cold-blooded to someone else's daughter. Or, alternately, could have been so cold blooded and yet worry about and care for his own daughter. And the idea that a convicted murderer would actually ask his victim's parents to take in and care for his daughter is beyond belief.

That said, the characters were acted with conviction by the actors. I thought changing Scott Bakula's eye color did make him seem more cold and menacing than he usually is. You couldn't see into his eyes at all.


text: Het idee van _In the Name of the People_ is goed, een moordenaar wil niet dat zijn enige dochter in een inrichting terechtkomt en vraagt de ouders van het meisje dat hij heeft vermoord om voor zijn dochter te zorgen. En je zou verwachten dat de acteurs, met name Scott Bakula, goed zouden spelen, maar helaas doen ze dat niet! _In the Name of the People_ blijkt de gebruikelijke tranentrekker op vrijdagavond te zijn. De flashbacks met het vermoorde meisje zijn nogal zielig en in een bepaald stadium kun je precies voorspellen wat de acteurs zullen zeggen... Als je een goede film over dit onderwerp wilt zien, kijk dan _The Dean Man Walking_!

text_en: The idea of In the Name of the People is good, a murderer doesn't want his only daughter to end up in an institution and asks the parents of the girl he killed to take care of his daughter. And you could expect of the actors, especially Scott Bakula to do some good acting, unfortunately they don't! In the Name of The People turns out to be the regular Friday night tearjerker. The flashbacks with the girl that was killed are pretty pathetic and at a certain stage you can just predict what the actors will say... If you want to watch a good film about this subject then watch Dean Man Walking!


text:
Het spijt me te moeten melden dat ik deze film een paar keer heb gezien. Toen hij in de bioscoop een daverend succes werd, werd hij ongeveer een maand lang elke avond op HBO herhaald. En ik heb hem keer op keer bekeken omdat televisie in het algemeen zo slecht is <0xE2><0x80><0x93> of was in die tijd. Ik kijk niet meer, dus het zou nu geweldig kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> zoals Samuel L. Jackson over varkens zegt: 'Het smaakt misschien naar zoete aardappeltaart, maar dat zal ik nooit weten, want ik zou die smerige mfer niet eten.' Eens kijken. Dudley speelt Arthur die door de woestijn zwerft, altijd een paar stappen achter Mozes aan. De film kwam direct na _Life of Bryan_, dus je kunt wel raden waar de inspiratie hiervoor vandaan kwam. De paar lichtelijk komische scènes duren veel te lang, tot je gewoon je ogen dichtdoet en je tanden op elkaar klemt. Er is een scène waarin Arthur en Dom Deluise elkaar in de woestijn ontmoeten, allebei naar buiten gesleept en uitgehongerd, stervend van de dorst. Dan ontmoeten ze elkaar als oude bekenden die elkaar niet echt goed kenden, en beloven samen te gaan lunchen. Het had grappig kunnen zijn.
Maar de scène die ik me het duidelijkst herinner is een ontmoeting met de farao, waarin de farao een zwarte straatjongen is in vol ornaat van koning Toetanchamon. Hij moest de tekst goed hebben gelezen, want ergens voor de première hadden ze zijn scène vertroebeld met het Hollywood-equivalent van zwarte straattaal, uitgesproken door een wannabe-Jimmy Walker (Kid Dyno-wannabe). Of misschien was het Jimmy Walker wel <0xE2><0x80><0x93> wie zal het zeggen? Wie kan het wat schelen. Ze slaagden erin om een in wezen saaie scène om te toveren tot een heel racistisch, heel niet-grappig, heel lang stuk uitwerpselen, een van die legendarische dingen die gewoon niet willen doortrekken, hoe vaak je het ook probeert, dus laat je het maar aan iemand anders over.
Nou, dat is mijn recensie. Als je deze film huurt (NIET KOPEN, WAT JE DOET!) bereid je dan voor met een fles tequila en een zes pakjes Corona.

Nu ze er toch zijn. 'Ik heb het Poseiden-avontuur herschreven, en dit staat waarschijnlijk hoog op de lijst van remakes. Misschien nemen ze deze keer een komedieschrijver in de arm.'

text_en:
I'm sorry to report that I have seen this film several times. When it bombed at the box office, it was repeated nightly for about a month on HBO. And I watched it over and over because television in general is so bad--or was at that time. I no longer watch, so it might be wonderful now--like Samuel L Jackson says about swine, "It might taste like sweet potato pie, but I'll never know because I wouldn't eat the filthy mfer." Let's see. Dudley plays Arthur wandering in the desert, always a few steps behind Moses. It came out right after Life of Bryan, so you can guess where the inspiration for this came from. The few mildly funny bits go on way too long until you just close your eyes and grit your teeth. There's one scene where Arthur and Dom Deluise meet in the desert, both of them dragged out and dessicated, dying of thirst. Then they meet like old acquaintances who didn't really know each other very well, promise to do lunch. It could have been funny.

But the scene that I remember most clearly is a meeting with pharaoh in which pharaoh is a black street kid done up in full King Tut regalia. He must have read the lines straight because at some point before the release, they overdubbed his scene with the Hollywood equivalent of black street lingo voiced by a Jimmy Walker wannabe (Kid Dyno-wannabe). Or it might have been Jimmy Walker--who knows? Who cares. They managed to turn an essentially boring scene into a very racist, very unfunny, very long piece of excrement, one of those legendary things that just won't flush, no matter how many times you try, so you leave it there for someone else to deal with.

Well that's my review. If you rent this movie (DON'T BUY IT, WHATEVER YOU DO!) prepare yourself with a bottle of tequila and a six pack of Corona.

Now that they've remade the Poseiden Adventure, this one is probably high on the list for remakes. Maybe they'll hire a comedy writer this time.


text:
In de twijfelachtige komedietrant van Mel Brooks probeert 'Wholly Moses' het Bijbelverhaal over Mozes te vertolken en er de draak mee te steken, met als resultaat de meest onfrisse Bijbelse komedie die ooit is gemaakt.
Er is hier geen echte plot, alleen maar smoesjes om stoere komedianten in onderbouwde rollen te laten opdraven. Dudley Moore en Laraine Newman maken een busreis door het Heilige Land, en stuiten in een grot op een oude perkamentrol. Daar lezen ze het verhaal van Herschel en Zerelda, ook gespeeld door Moore en Newman. Herschels leven loopt parallel met dat van Mozes. Hij werd door de familie van de farao de rivier af gestuurd om te worden gevonden in dezelfde tijd als Mozes. Herschels biologische vader, wijlen James Coco, wordt Herschels vader. Herschels slaaf wordt na Herschel gered door afgodsbeelden en werkt als beeldhouwer. Uiteindelijk komt Herschel als astronoom voor de farao te werken, wordt verbannen en zorgt uiteindelijk voor Mozes' kudde schapen. Herschel en Mozes zijn broeders in de wet, trouwen met zusters, en Herschel denkt dat God hem heeft uitverkoren om zijn volk in Egypte te bevrijden. Natuurlijk ontving Mozes het Goddelijke Woord, maar Herschel begreep het verkeerd. Ik zal hier even pauzeren om hysterisch te lachen... pauze... Hoe dan ook, de rest van de film bestaat uit een reeks slecht geschreven scènes waarin Moore en acteurs'speciale verschijningen' doen. Deze scènes zetten de plot niet in beweging, ze brengen het kleine verhaal dat er is tot stilstand.
Jack Gilford speelt een kleermaker. Dom DeLuise heeft misschien drie tekstregels als hij Herschel in de woestijn ontmoet. John Houseman is een aartsengel die precies dezelfde tekstregels opzegt als in 'The Paper Chase'. David L. Lander is een nepblinde die 'genezen' is door Herschel. Andrea Martin is een van Zerelda's zussen. Ik wist niet zeker wie Madeline Kahn moest voorstellen, ze geeft Herschel een lift en heeft ongeveer anderhalve minuut filmtijd. John Ritter speelt een heel onaardige duivel. Richard Pryor heeft één scène als de farao, maar die is duidelijk op een ander tijdstip opgenomen dan Moores scène, want die twee komen niet samen op het scherm! Uiteindelijk verandert Zerelda in een zoutpilaar als hij terugkijkt op de verwoesting van Nieuw Sodom, ha ha. Herschel schrijft de Tien Geboden en geeft ze aan Mozes, die zich in alle glorie koestert. In de laatste scènes besluit de scenarist te proberen deze oppervlakkige film te redden door Herschel als lokaas voor God te laten fungeren in een ruzie. God komt over als een machtige bullebak die Herschel voor zijn eigen plezier rondleidt, die alleen via hem spreekt om hem de Tien Geboden te geven. We laten Zerelda zelfs de frase 'Gods wegen zijn ondoorgrond Monty Python spotte in 'Life of Brian' in elk geval met veel gevestigde religieuze hoofdrolspelers, naast hun twijfelachtige kijk op het leven van Jezus, maar hier bestaat de humor uit poep poep-grappen en personages die voortdurend met hun hoofd stoten. Daardoor lijkt Mel Brooks op Merchant/Ivory. Kerkgangers zullen beledigd zijn, niet door de houding van de film ten opzichte van religie, maar door de zelfvoldaanheid die de film tentoonspreidt, onder de indruk van hun eigen arrogantie (ik weet het, geen woord) over een onderwerp waar ze duidelijk niets van afweten. 'Wholly Moses!' is heel erg, en een schande voor alle betrokkenen. Ik stel voor dat je in plaats daarvan het Boek leest.
Dit boek wordt geacht fysiek geweld, godslastering, seksuele verwijzingen en volwassen situaties te bevatten.

text_en:
In the questionable comedy vein of Mel Brooks, "Wholly Moses!" tries to take the Bible story of Moses and make fun of it, resulting in the unfunniest Biblical spoof ever filmed.

There is no real plot here, just excuses to trot out stalwart comedy talent in underwritten roles. Dudley Moore and Laraine Newman are on a bus tour of the Holy Land, when they stumble across an ancient scroll in a cave. There they read the story of Herschel and Zerelda, also played by Moore and Newman. Herschel's life parallels Moses'. He was sent down the river to be found by the pharaoh's family at the same time Moses was. Herschel's birth father, the late James Coco, becomes Herschel's slave after Herschel is rescued by idol makers and works as a sculptor. Eventually Herschel comes to work for the pharaoh as an astronomer, is banished, and ends up tending Moses' flock of sheep. Herschel and Moses are brothers in law, marrying sisters, and Herschel thinks God has chosen him to free his people in Egypt. Of course, Moses was receiving the Divine Word, but Herschel misunderstood. I'll pause here to laugh hysterically...pause...anyway, the rest of the film is a series of badly written scenes involving Moore and actors who are making "special appearances." These scenes do not propel the plot forward, they bring what little story there is to a grinding halt.

Jack Gilford plays a tailor. Dom DeLuise has maybe three lines when he meets Herschel in the desert. John Houseman is an archangel, just giving the same line readings he gave in "The Paper Chase." David L. Lander is a fake blind man "healed" by Herschel. Andrea Martin is one of Zerelda's sisters. I was not sure who Madeline Kahn was supposed to be, she gives a ride to Herschel, and has about a minute and a half of screen time. John Ritter plays a very unfunny devil. Richard Pryor has one scene as the pharaoh, but it was obviously shot at a different time than Moore's scene because the two do not appear onscreen together! In the end, Zerelda turns into a pillar of salt after looking back on New Sodom's destruction, ha ha. Herschel writes the Ten Commandments, and gives them to Moses, who is basking in all the glory. In the final scenes, the screenwriter decide to try and salvage this shallow film by having Herschel bait God into an argument. God comes off as an all powerful bully who was leading Herschel around for his own amusement, speaking through him only to give him the Ten Commandments. We even have Zerelda quip "God works in mysterious ways," thereby excusing everyone's very unChristian behavior during the film.

This film is not funny. There is nary a laugh to be found anywhere. At least Monty Python made fun of many established religious mainstays in "Life of Brian" in addition to their questionable take on Jesus' life, but here the humor consists of poo poo jokes and characters constantly bumping their heads. This makes Mel Brooks look like Merchant/Ivory. Churchgoers will be offended, not by the film's attitude toward religion, but by the smugness the movie exhibits, impressed with their own hoitytoityness (I know, not a word) on a subject they obviously know nothing about. "Wholly Moses!" is wholly bad, and an embarassment to all involved. I suggest you read the Book instead.

This is rated (PG) for some physical violence, profanity, sexual references, and adult situations.


text: Dit is zo'n slechte film dat ik betwijfel of ik genoeg zinnen kan schrijven. De opnamen waren goed doordacht. De acteurs waren heel goed - vooral Richard - hoewel ik hem graag wat vaker had gezien. Madeline Kahn en John de huisknecht waren klassiek. Dudley More - God zegene hem - had het beter gedaan. En dan John Ritter - ik had hem graag wat vaker gezien. Naar mijn mening is deze mislukking volledig te wijten aan het falen van de schrijver. Misschien had de producer de stekker eruit kunnen trekken toen hij eenmaal zag wat hij creëerde. Het is alleen jammer dat er zoveel geld in deze ketel is gaan zitten, terwijl het met een beetje wisselgeld hier en daar naar mijn mening wel weer goed zou komen. Ze moeten de schrijvers de standaardtarieven hebben betaald.

text_en: > you are warned this is a spoiler! > This movie is so bad that i doubt i can write enough lines. great direction the shots were well thought out. the actors were very good particularly Richard pryor tho i would have liked to have seen more of him. Madeline Kahn and john houseman were classic. Dudley More god bless him could have done better. John Ritter again i would have liked to see more of him. In my opinion this failure is due totally to writer failure. Maybe the producer could have pulled the plug once he saw what he was creating. Its just too bad that so much money went into this boiler,when with a little change here and there would in my opinion fixed it.They must have paid the writers standard rates. To produce one chuckle.


text:
Ik probeerde de film twee keer te bekijken en zelfs toen snel door te kijken naar de irritante delen, maar ik kon het einde nog steeds niet zien.
Ik begrijp niet hoe deze film _echt_ goede recensies heeft gekregen. Ik denk dat die mensen die zulke goede recensies geven alleen maar proberen de film voor marketingdoeleinden te overdonderen. Hun recensies lijken erg onrealistisch en het ziet eruit als werk van een insider, wat het allemaal nog meelijwekkender maakt. Films zouden op hun eigen, positieve manier positieve recensies moeten krijgen in plaats van geforceerde!
Het acteerwerk deed denken aan een goedkope pornofilm, en niet op een grappige manier. Ik heb niets tegen goedkope films met slecht acteerwerk als ze weten hoe ze ermee om moeten gaan. Het hoofdpersonage vond ik irritant. Zijn gezichtsuitdrukkingen en humor waren ondraaglijk kinderlijk. Ik dacht dat dit met opzet was om de samenzwering van de vrouwen leuker en gegronder te laten lijken, maar ze waren nog erger.
Het script was ook heel onhandig (zijn bazen deden overdreven zakelijk) en de weinig grappige sarcastische opmerkingen.
Ik vond niets goeds aan deze film behalve een paar van de aantrekkelijke vrouwen.
Nooit heb ik het gevoel gehad dat een recensie zo misleidend was. Ik was geïnteresseerd in de premisse, maar werd door al het andere afgeschrikt. Je mag hem natuurlijk zien als je wilt, maar ik wilde gewoon niet dat iemand anders te veel hoop kreeg/zijn tijd verknoeide. Misschien ligt het aan mij... Waarschijnlijk niet.

text_en:
I attempted watching this movie twice and even then fast forwarding the irritating parts but still could not make it to the end.

I don't understand how this movie *genuinely* got any good reviews. I think these people giving such good reviews are just trying to hype the movie for marketing purposes. Their reviews seem very unrealistic and it looks like an inside job, which makes things more pitiful. Movies should get true positive comments on their own steam and not contrived ones!!

The acting was reminiscent of a cheesy porno movie, and not in a funny way. I don't mind low budget movies with bad acting if they know how to work with it.

I found the lead character to be irritating. His facial expressions and humor was unbearably childish. I thought this was intentional to make the womens conspiracy seem more enjoyable and founded, but they were even worse.

The script was also very awkward (his bosses overdone business speech) and the unfunny sarcastic remarks.

I did not find anything redeeming about this movie other than some of the attractive women.

Never have I felt that a rating was this misleading. I was interested by its premise but scared off by everything else. Of course see it if you want, but I just didn't want anyone else to get their hopes up/waste their time.

Maybe it is just me... Probably not.


text: deze video is 100% achterlijk. behalve dat de hersencellen acteren en plotten afslachten, is hij veel te lang. verspil je geld niet in de videotheek. ik was echt kwaad dat ik al die troep heb gezien en er geld aan heb uitgegeven. gewoon echt verschrikkelijk.

text_en: this video is 100% retarded. besides the brain cell killing acting and plot, it's way too long. don't waste your money at the video store. i actually was mad that i sat through this garbage and spent money on it. just absolutely awful.


text: O ja, de jaren tachtig, een tijd van Reaganomics en Sly, Chuck en een heleboel andere actiesterren die zich in een afgelegen oerwoud schuilhielden om communisten op te blazen. Destijds kon ik niet geloven dat films als RAMBO, MISSING IN ACTION en UNCOMMON VALOR (En wie kan de belachelijke RED DAWN vergeten? ) zoveel geld in het laatje brachten, dat het geen opgeblazen actiefestijnen waren met een veel te rooskleurige agenda en dat ze heel slecht waren. De oorlog heeft geen enkele verfijning <0xE2><0x80><0x93> hoewel hij duidelijk maakt dat er geen echt verschil is tussen de rechtervleugel en de linkervleugel <0xE2><0x80><0x93> en voelt soms meer aan als een slechte film dan als een goede.

text_en: Ah yes the 1980s , a time of Reaganomics and Sly , Chuck and a host of other action stars hiding in a remote jungle blowing away commies . At the time I couldn`t believe how movies like RAMBO , MISSING IN ACTION and UNCOMMON VALOR ( And who can forget the ridiculous RED DAWN ? ) made money at the box office , they`re turgid action crap fests with a rather off putting right wing agenda and they have dated very badly . TROMA`S WAR is a tongue in cheek take on these type of movies but you`ve got to ask yourself did they need spoofing in the first place ? Of course not . TROMA`S WAR lacks any sort of sophistication - though it does make the point that there`s no real difference between right wing tyrants and left wing ones - and sometimes feels more like a grade z movie than a send up . Maybe it is ?


text: Dit is echt een afschuwelijke film en een verspilling van 2 uur van je leven. Hij is tegelijkertijd saai en aanstootgevend, met naaktheid en heel veel geweld. Maar de naaktheid is niet zo opwindend, en het geweld is eentonig en saai. Bovendien is de plot op zijn best slap, de personages zijn onrealistisch en onderontwikkeld, en het acteerwerk is een van de slechtste die ik ooit heb gezien.<br />Ik heb gehoord dat deze film grappig zou moeten zijn, maar dat is hij niet. Ik heb niet één keer gelachen terwijl ik ernaar keek, en ik heb zelfs niet geglimlacht. De makers van deze film hebben geprobeerd een comedy te combineren met een actiefilm, en dat is hun niet gelukt. Sommige slecht gemaakte films zijn grappig omdat ze zo slecht zijn, maar dit is er niet een van.

text_en:
This is truly an awful movie and a waste of 2 hours of your life. It is simultaneously bland and offensive, with nudity and lots and lots of violence. However, the nudity is not that exciting, and the violence is repetitive and boring. Also, the plot is flimsy at best, the characters are unrealistic and undeveloped, and the acting is some of the worst I have ever seen.

I have heard that this movie is supposed to be funny, but it's not. I did not laugh once while watching it, nor did I even crack a smile. The makers of this film tried to combine a comedy movie with an action movie, and they failed on both counts.

Some poorly made movies are funny because they are so bad, but this is not one of them.


text:
Ik bederf niets als ik je vertel dat je in deze film een vrouw seks met een geit kunt zien hebben. Als dat je ding is, dan is je film gearriveerd.
Een vrouw en haar man gaan haar van haar vervreemde zus opzoeken in het huis van de familie in het bos. Haar zus is op zijn zachtst gezegd een enge dame, en ze lijkt interesses te hebben die verder gaan dan familieliefde. Er verschijnt een groep onsmakelijke figuren op het toneel die allerlei heidense rituelen beginnen uit te voeren.
Het plot is nogal zwak en de personages zijn nogal dom. De vrouw blijft in de buurt, zelfs als haar man in een eikel begint te veranderen en met de heidenen omgaat, zelfs als ze seks met hem heeft. Aan de exploitatiekant van de dingen is er veel ontbloot vlees en een paar kinky paringen, maar niets wat elders niet beter is geweest. O, en de eerder genoemde geitenseksscène.
De meeste kijkers zullen het einde niet halen. Fans van exploitatie zullen het uitzitten, maar zullen blijven verlangen naar meer.

4/10/10.

text_en:
I'm not ruining anything when I inform you that you get to see a woman have sex with a goat in this movie. If that is your thing, then your movie has arrived.

A woman and her husband go to see her estranged sister in the family mansion in the woods. Her sister is a creepy lady to say the least, and she seems to have interests that go beyond family love. On the side a group of unsavory characters show up and begin enacting all kinds of pagan rituals.

The plotting is pretty weak and the characters are pretty dumb. The woman sticks around even after her husband starts turning into a jerk and hanging out with the pagans, even continues the have sex with him. On the exploitative side of things, there is much bared flesh and a couple of kinky couplings, but nothing that hasn't been better somewhere else. Oh, and the aforementioned goat-sex scene.

Most viewers won't make it to the end. Exploitation fans will ride it out, but will be left wanting more.

4/10


text:
Een extreem dunne 'plot' van satanische rituelen of dergelijke hocus-pocus biedt het onwaarschijnlijke excuus om grote hoeveelheden seksscènes aan elkaar te koppelen. Seks zonder meer, masturbatie, lesbianisme, sm, bestialiteit, incest en nog een paar andere vormen van seksuele proliferatie staan hier allemaal in de schijnwerpers. Het probleem is dat de verhaallijn zo saai is dat de onstuimige seksualiteit na een tijdje behoorlijk saai wordt. Wie had kunnen denken dat een film met een intieme ontmoeting tussen een geit en een meisje zo verdomd saai kon zijn? Nou, nu weet ik het.
Eye Candy: Venessa Hidalgo vertoont alles; Helga Line biedt T&A (beide vrij vaak te zien); vrouwelijke kijkers krijgen af en toe een penis te zien.
Mijn cijfer: 5.
Region 1 dvd- Extra's: Trailers voor 'Pick Up', 'Legend of Eight Samurai', 'Don' Antwoord op de telefoon, _Prime Evil_, en _Sister Street Fighter_ (ook op dezelfde dvd staat een tweede film met de titel _Evil Eye_ ).

text_en:
Extremely thin 'plot' of satanic rituals or some such mumbo-jumbo provides the hokey excuse to thread copious amounts of sex scenes together. Straight vanilla sex, masturbation, lesbianism, S&M, bestiality, incest, and a few other sexual proliferation's all get their time in the spotlight here. The problem is the storyline is so dull that the rampant sexuality gets pretty tedious after awhile. Who knew that a film with an intimate goat/ girl encounter could be so damn boring? Well now I do.

Eye Candy: Venessa Hidalgo shows all; Helga Line provides T&A (both on display quite frequently); women viewers get the occasional penis.

My Grade: D+

Region 1 DVD Extras: Trailers for "Pick Up", "Legend of Eight Samurai", "Don't Answer the Phone", "Prime Evil", & "Sister Street Fighter" (also the same DVD holds a second feature movie "Evil Eye")


text:
Ik heb een enorme hekel aan deze film. Geen wonder dat José Larraz hem op een gegeven moment 'onterfd' heeft en weigert erover te praten. Ik bewonder Larraz' werk, vooral zijn meer obscure slasher/seksmaniak-thrillers als SAVAGE LUST of SCHERM AND SIE. Zijn werk heeft iets onontkoombaar kunstzinnigs dat hij maar niet lijkt af te kunnen zetten, wat deels te danken is aan zijn tweede carrière als schilder en cartoonist. Het is jammer dat hij nooit een western heeft gemaakt, zijn visie zou perfect zijn geweest.
BLACK CANDLES is zonder meer zijn beruchtste film en waarschijnlijk ook zijn bekendste na het meesterwerk VAMPYRES. De beruchtheid van de film draait om een scène waarin een satanische groepering een bizar ritueel uitvoert waarbij de voortplantingsvloeistof van een geit <0xE2><0x80><0x93> het symbool van het Beest <0xE2><0x80><0x93> wordt gebruikt als een misselijkmakende balsem die wordt gebruikt om het verschoppelingetje als de zus van een vermoorde man klaar te maken voor haar rol als de bruid van Satan. De scène in kwestie wordt geënsceneerd op een manier die er zelfs zonder de vertoning van een sanitair apparaat dat de geit misschien heeft gekregen, nogal overtuigend uitziet. De actrice die is gerekruteerd om de smekelinge in het ritueel te spelen, laat zich leiden door het theatrale gedrag van de actrice die is gerekruteerd om de smekelinge in het ritueel te spelen, en door veel keelklanken die worden gezongen op de gerecyclede muziek van de film, zoals die ook te horen zijn in een zestal films die worden toegeschreven aan Jacinto Molina. De perverse aard van het tafereel wordt meer geïllustreerd dan tot in de kleinste details weergegeven, wat nog eens wordt versterkt door het feit dat genoemde smekelinge in werkelijkheid de tienerdochter van de satanische priester is. Mijn hemel, wat hebben ze een plezier gehad bij het in elkaar flansen van deze film.
Het probleem is dat er niet veel is om te ontleden of over na te denken, afgezien van het flinterdunne ROSEMARY'S BABY-verhaal dat gaat over een vrouw die in haar rol van Satansbruid wordt gegoten door een geraffineerde kring van satanisten die in de overwoekerde uithoeken van een heel sinister Groot-Brittannië wonen. Onder leiding van Eurohorror-film Helga Line bestaan deze satanisten uit artsen, advocaten, grondbezitters en andere hoogwaardigheidsbekleders die hun professionele succes in feite te danken hebben aan hun verering van de duivel. Het enige wat je hoeft te doen is je ziel te verkopen en de wereld kan van jou zijn, kijk alleen uit voor wie je je ziel moet verkopen om een klein persoonlijk conflict terug te betalen, anders word je misschien met een zwaard bewerkt.

De film probeert deze bedwelmende satanische tocht te combineren met oodles of borderline grafische seks, en moet correct worden beschouwd als een soort hoogtepunt of culminatie van de seks en de horror Spaanse thrillertradities die gedeeltelijk populair zijn gemaakt door de heren Molina & Ms. Linc, en die verbazingwekkend goed floreerde onder het misprijzende oog van ene generalissimo Franco, de dictator die tot 1976 de macht had in Spanje. Terwijl hij leefde, bepaalde hij dat er in de Spaanse bioscopen geen grafische afbeeldingen van seks op het scherm mochten worden vertoond. Spaanse regisseurs maakten vaak twee versies van hun films, een met de seks verborgen voor hun eigen scherm en een met de ontucht tentoongesteld voor de export. Hoe moeilijk het voor de filmmakers ook was om zich uit te drukken, het resultaat was een soort interessante spanning die meestal ontstaat als kunstenaars flirten met het verbodene: Spaanse horror uit de jaren zeventig heeft een heel speciale smaak die een beetje een aangeleerde smaak is. Het is niet voor iedereen weggelegd.
Maar in een bizarre wending van de gebeurtenissen, zonder Franco's toedoen, is dat wel het geval. De invloed van de Spaanse horrorfilms op hun cultuur kwam aan het eind van de jaren zeventig min of meer tot een einde, toen hun gotische kastelen en demonische orgieën plotseling passé waren, vergeleken met nieuwe sensaties als JAWS en het fenomeen STAR WARS. En zonder Franco's beperkingen waren ze plotseling een vloedgolf van openlijk cinematografische thrillers die aan het eind van de jaren zeventig/het begin van de jaren tachtig uit de pijpen kwamen rollen, waarvan BLACK CANDLES misschien wel de bekendste is vanwege de nadruk die erop wordt gelegd op seksuele afwijkingen met een boerderijdier. Niemand geeft iets om iets anders dan de traditionele gecensureerde tocht naar de Geitenschuur, en een bewerkte versie zien zonder de scène in de schuur is bijna een oefening in zinloosheid. De seks is niet plastisch genoeg om voor porno door te gaan en de rillingen zijn niet huiveringwekkend genoeg om voor horror door te gaan.
Zwarte Bonken is dus in wezen een gedragsstudie - Hier zie je hoe de Britse satanisten van de hogere kringen zich gedragen in hun afgelegen herenhuizen in de West Midlands of wat dan ook. Tussen de seksscènes zitten de acteurs/actrices rond en voeren ze een heleboel discussies. Het beste wat de film heeft, is een onmiskenbaar benauwende claustrofobische sfeer, die vooral veroorzaakt wordt door de actie die plaatsvindt in het nauwsluitende interieur van mevrouw Lincs huis. In de film wordt op bijna elke vorm van ontucht gezinspeeld, dus zullen fans van soft-porno met een vleugje bovennatuurlijke verschrikking het wel amusant vinden, en natuurlijk zullen de plaatsvervangende sekscriminelen onder ons het wel leuk vinden om hun kippen te wurgen voor de scène in de geitenstal. Maar de uiteindelijke conclusie van de film is dwaas, pretentieus, intellectueel beledigend en waarschijnlijk perfect voor zo'n vergeetbare oefening in toegepaste schunnigheid.
2/10; zonder de Geitenstal is deze film niet hetzelfde, en met de scène is hij waarschijnlijk een beetje te veel voor de meeste kijkers. Larraz had gelijk dat ze hem verloochende.

text_en:
I absolutely despise this movie. No wonder Jose Larraz "disowned" it at one point and refuses to discuss it. I admire Larraz's work, especially his more obscure slasher/sex maniac thrillers like SAVAGE LUST or SCREAM AND DIE. His work has a kind of inescapable artiness about it that he can't seem to switch off, owing in part to his secondary career as a painter & cartoonist. It's too bad he never made a Western, his vision would have been perfect.

BLACK CANDLES is easily his most notorious film and probably his best known after the masterpiece VAMPYRES. And it's notoriety revolves around one scene where a Satanic coven enacts a bizarre rite involving extracting the reproductive fluid of a goat -- symbolizing The Beast -- as some kind of nauseating balm to be used in preparing the waif like sister of a murdered man for her role as the bride of Satan. The scene in question is staged in a way that looks rather convincing even without the display of any plumbing apparatus the goat may have been endowed with, relying upon the histrionics of the actress recruited to play the supplicant in the ritual and lots of guttural chanting on the film's recycled musical score heard in a half-dozen films attributed to Jacinto Molina. The perverse nature of the scene is more implied than shown in graphic detail, heightened somewhat by the knowledge that said supplicant is actually the teen-aged daughter of the Satanic priest. My but they had fun concocting this movie.

The problem with it is that there isn't much to deconstruct or contemplate aside from the paper thin ROSEMARY'S BABY derived story of a woman being weaned into her role as Satan's bride by a sophisticated coven of Satanists living in the hedgrowed outlands of a very sinister Britain. Led by Eurohorror sensation Helga Line these Satanists are comprised of doctors, lawyers, land owning magnates and other upper crust dignitaries who actually owe their professional success to their worship of the devil. All you have to do is sell your soul and the world can be yours, only watch out whom you may sell out to pay back petty personal conflict or you may end up being felched with a sword.

The film attempts to combine this heady Satanic trip with oodles or borderline graphic sex, and should correctly be regarded as a kind of apex or culmination of the sex and horror Spanish thriller traditions popularized in part by Mr. Molina & Ms. Line, and which had amazingly flourished under the disapproving eye of one Generalissimo Franco, the dictator who controlled Spain up until 1976. While he lived his decree was that Spanish cinema was to be free of graphic depictions of on-screen sex. Spanish directors often made two versions of their films, one with the sex concealed for their own screens and one with the fornication on display for export. As difficult as it was for the filmmakers to express themselves the result was a sort of interesting tension that usually results when artists flirt with the forbidden: Spanish horror from the 1970s has a very special flavor to it that is somewhat of an acquired taste. It's not for everyone.

But in a bizarre turn of events, without Franco's influence on their culture Spanish horror sort of dried up in the late 1970s, when their Gothic castles and demonic orgies suddenly found themselves passé when compared to new sensations like JAWS and the STAR WARS phenomenon. And without Franco's constraints their were suddenly a flood of overtly graphic thrillers that came tumbling out of the pipes in the very late 70s/early 80s, of which BLACK CANDLES is perhaps the best known due to it's emphasis on sexual deviancy with a barnyard animal. Larraz' major horror films have always revolved around sexual taboos (the lesbianism of VAMPYRES, the incest of SCREAM AND DIE & DEVIATION) but here the effect of the depravity is to overshadow the rest of the production. Nobody cares about anything else but the traditionally censored trip to the Goat Barn, and watching a cut version without the scene in the barn is almost an exercise in pointlessness. The sex isn't graphic enough to rate as porn and the chills aren't chilling enough to rate as horror.

So, BLACK CANDLES is essentially a behavior study -- Here is how high society British Satanists might behave in their secluded mansions out in the West Midlands or whatever. Between sex scenes the actors/actresses sit around and have lots of discussions. The best thing the film has going for it is an undeniably oppressive atmosphere of claustrophobia, with most of it's action taking place in the tightly confined interiors of Ms. Line's character's mansion. Nearly every avenue of fornication is hinted at so fans of soft-core sex romps with a hinting of supernatural horror will be amused, and of course the vicarious sex criminals amongst us will enjoy choking their chickens to the goat barn scene. But the ultimate conclusion of the film is silly, pretentious, intelligence insulting, and probably perfect for such an otherwise forgettable exercise in applied sleaze.

2/10; Without the Goat Barn this movie just isn't the same, and with the scene it's probably a bit too much for most viewers. Larraz was correct to disown it.


text: Zwarte Kaarsen is nogal een warboel van dezelfde regisseur die ons 'Vampyre' bracht en veel later 'Rust in Stukken', onder andere. Ik merk alleen de stukken op die ik heb gezien. Hoe dan ook, we hebben een stel dat aan het vrijen is en dan hangt er ergens in de buurt een speld boven een voodoopop en doorboort die dan, en de man valt om. Ik weet niet zeker of het op dat moment voor een van beiden goed was. Snel vooruit naar waar de zus van de man naar het huis is gekomen om het testament te onderzoeken en te horen wat de inhoud ervan is, of iets in die trant, en natuurlijk is iedereen behalve zij ergens bij betrokken, wat toevallig duivelsaanbidding is. Het is op sommige momenten tijdens de film moeilijk te zeggen wie wie is en het wordt af en toe een beetje verwarrend. Maar om de boel wat op te fleuren is er een gesimuleerde bestialiteitsscène (ik hoop dat hij gesimuleerd is) met een zwarte geit, die het publiek ongetwijfeld zal amuseren. Gatver. Soms echoot dit 'Rosemary's Baby', zonder de baby, want de gastvrouw geeft altijd een vrouw kruidenthee en het hele huis stinkt naar die akelige satanische kruiden, want dat blijft maar opvallen. Maar de kruiden zijn niet het enige wat aan deze film stinkt. Het einde lijkt weer terug te zijn bij het begin, en veel kijkers zouden zich kunnen afvragen waar ze tijdens het middelste deel zijn geweest. Het is niet oninteressant, het is alleen niet erg goed, en ik denk dat het allemaal afhangt van wat je graag in films ziet, en er was hier niet veel dat me veel deed.

text_en: Black Candles is rather a muddled mess from the same director that brought us "Vampyres" and much later, "Rest in Pieces", among others..I'm only noting the ones I've seen. At any rate, we have a couple making love and then somewhere near by a pin is poised over a voodoo doll and then pierces it, and the man keels over. Not sure if it was good for either of them, at that point. Fast forward to where the man's sister has come to the house to investigate and hear the reading of the will, or something to that effect, and of course everybody else except her is in on something, which happens to be devil worship. It's really hard to say who is who at moments during the movie and it does get a bit confusing at times. To spice things up though, there's a simulated bestiality scene (I HOPE it's simulated) with a black goat, sure to be a crowd pleaser. Ugh. At times this echoes "Rosemary's Baby", minus the baby, because the hostess is always giving one woman herbal tea and the place reeks of whatever nasty Satanic herbs these are too, because that keeps getting remarked upon. However, the herbs aren't the only thing that reeks about this film. The end seems to be back to the beginning again, and many viewers might find themselves wondering where they've been during the middle part. It's not unwatchable, it's just not very good, and I guess it all depends on what you like to see in films, and there wasn't much here that did anything much for me. 3 out of 10.


text: Als Carol (Vanessa Hidalgo) onderzoek gaat doen naar de dood van haar broer, krijgt ze het vermoeden dat er meer aan de hand is dan 'natuurlijke oorzaken'. Hoe dichter ze bij de waarheid komt, hoe meer ze een bedreiging wordt voor haar schoonzus Fiona (Helga Line) en de rest van de plaatselijke satanisten. Ze zullen alles doen om een eind te maken aan haar bemoeizucht.<br />Als je van smerige, satanische films houdt, heeft Black Candles veel te bieden. De film zit vol naaktscènes en ritualistische soft-core seks. Eén scène in het bijzonder, waarin een jonge vrouw en een geit voorkomen, moet worden gezien om te kunnen worden geloofd. Helaas kan geen enkele smerige film Black Candles redden. Het grootste deel van de film is ontzettend saai. Afgezien van de ene scène die ik al heb genoemd, zijn de talloze seksscènes niet schokkend en zeker niet sexy. Het acteerwerk is op z'n best prullerig. Zelfs het favoriete genre, de Helga Line, levert een teleurstellende voorstelling op. De plot doet er niet echt toe. De belangrijkste functie lijkt te zijn om de reeks saaie seksscènes bij elkaar te houden. Ik ken maar één andere film die is geregisseerd door José Ramon Larraz. Vergeleken met zijn Dochters van de Duisternis, die meesterlijk erotiek en gruwel combineert, komt Black Candles amateuristisch over. 3/10 is zo'n beetje het beste wat ik kan.

text_en:
When Carol (Vanessa Hidalgo) starts looking into her brother's death, she begins to suspect something more sinister than "natural causes". The closer she gets to the truth, the more of a threat she becomes to her sister-in-law, Fiona (Helga Line), and the rest of the local Satanists. They'll do whatever is necessary to put a stop her nosy ways.

If you're into sleazy, Satanic-themed movies, Black Candles has a lot to offer. The movie is filled with plenty of nudity and ritualistic soft-core sex. One scene in particular involving a young woman and a goat must be seen to be believed. Unfortunately, all the sleaze in the world can't save Black Candles. Most of the movie is a total bore. Other than the one scene I've already mentioned, the numerous sex scenes aren't shocking and certainly aren't sexy. The acting is spotty at best. Even genre favorite Helga Line gives a disappointing performance. The plot really doesn't matter. Its main function seems to be to hold the string of dull sex scenes together. I'm only familiar with one other movie directed by Jose Ramon Larraz. Compared with his Daughters of Darkness that masterfully mixes eroticism and horror, Black Candles comes off as amateurish. 3/10 is about the best I can do.


text: Wat me ertoe bracht deze film op te sporen waren de kijkende vampiers, ik dacht ik moet de andere films hebben die deze vent (Larroz) heeft gemaakt, het spijt me dat ik dit heb opgespoord, het is een zwakke poging tot een occult/satanisch type film vol met seks en alleen maar seks (met lelijke acteurs en actrices, dit is een excuus voor smerigheid. De enige verzachtende factor was de setting en de sfeer, vermijd deze, hij wordt omringd door te veel hype, niet de moeite waard om hem op te sporen, dit verwijst naar het welkom in de grindhuisversie. Ik hoop dat hij nog een paar andere films heeft die de vampiers waardig zijn, O en die geitenscène was heel saai, ik begrijp dat dit de hype is.

text_en: What made me track this movie down was the viewing Vampyres, I thought I have to get the other movies this guy (Larroz) has made, I was sorry I tracked this down,it is a weak attempt at an occult/satanic type movie laden with sex and only sex(with ugly actors and actresses, this is an excuse for sleaze. The only redeeming factor was the setting and atmosphere, avoid this one, too much hype surrounds it, not worth the effort of finding it, this refers to the welcome to the grind house edition. I hope he has some other movies which lives up to Vampyres, Oh and the goat scene was very boring, I understand that this is what carries the hype.


text: Een van de hoekstenen van de lowbudgetfilm is het gebruik van een bekende, klassieke verhaallijn en daar een complete klerezooi van maken. Phantom of the Mall is geen uitzondering op deze regel. De scenarist neemt de langlopende Phantom of the Opera-verhaallijn en verhuist die naar een winkelcentrum aan het eind van de jaren tachtig. Maar het doel van 'Phantom' is nu simpelweg wraak te nemen op degenen die verantwoordelijk zijn voor het verminken van zijn gezicht en het vermoorden van zijn gezin. De special effects zorgen voor een goed gegrinnik, vooral wanneer er lichaamsdelen in borden uit de yoghurtautomaat verschijnen. Pauly Shore heeft een kleine rol waardoor hij niet zo onuitstaanbaar is als je zou verwachten, vooral omdat zijn vijftien minuten MTV-beroemdheid nog niet waren gearriveerd. Als je op zoek bent naar een beetje lol ten koste van de acteurs en de special effects-crew, moet je deze film zien. Zo niet, blijf dan zoeken naar iets anders.

text_en: One of the cornerstones of low-budget cinema is taking a well-known, classic storyline and making a complete bastardization out of it. Phantom of the Mall is no exception to this rule. The screenwriter takes the enduring Phantom of the Opera storyline and moves it into a late '80s shopping mall. However, the "Phantom's" goal now is simply to get revenge upon those responsible for disfiguring his face and murdering his family. The special effects do provide a good chuckle, especially when body parts begin appearing in dishes from the yogurt stand. Pauly Shore has a small role which does not allow him to be as fully obnoxious as one would expect, mostly due to the fact that his fifteen minutes of MTV fame had not yet arrived. If you're looking for a few good laughs at the expense of the actors and special effects crew, check this flick out. Otherwise, keep on looking for something else.


text:
Phantom of the Mall is een film die het best past in de categorie 'gemakkelijk vergeten'. Het is een behoorlijk beroerde variant op het beroemde verhaal van Gaston Leroux, het Phantom of the Opera. Op zich geen slecht idee, maar de plot en de productie van deze film zijn veel te zwak om een fatsoenlijk eerbetoon aan dat verhaal te zijn. Het goede nieuws is dat Gaston Leroux zich nog niet in zijn graf hoeft om te draaien. Het had veel erger kunnen zijn.
Phantom of the Mall bevat te veel nutteloze flashbacks en veel te veel saaie scènes om het memorabel te maken. Bovendien wilden de scriptschrijvers het verhaal te veel vaart geven dan nodig was. En ook al...' Het gaat over een jong stel dat op brute wijze uit elkaar wordt gerukt omdat de jongen bij een brand om het leven komt. Die brand is aan zijn huis ontstaan omdat hij en zijn ouders weigerden hun huis te verkopen om ruimte te maken voor een enorm winkelcentrum. De jongen heeft de brand overleefd en heeft zich in het winkelcentrum verstopt om zich te wreken. Ondertussen bewaakt hij zijn meisje, dat nu in het winkelcentrum werkt en haar verlies probeert te vergeten **ENGELIJKE SPOILERS** Dit vrij eenvoudige <0xE2><0x80><0x93> maar behoorlijk effectieve <0xE2><0x80><0x93> verhaal wordt vertroebeld door een heleboel zinloze elementen en irritante samenzweringstheorieën. Hoewel het gewoon een onderhoudende horrorfilm zou moeten zijn, probeert hij wanhopig een intelligente thriller te zijn... en daar zijn de fans niet op uit. Er zijn een paar innovatieve moorden, maar die zijn niet bevredigend genoeg voor mensen die een ontspannende horrorfilm willen zien. En trouwens, _Fantasion of the Mall_ had op z'n minst een beetje humor kunnen gebruiken! Deze hele productie <0xE2><0x80><0x93> de cast incluis <0xE2><0x80><0x93> neemt zichzelf veel te serieus.
Ik zal proberen het af te sluiten met een paar positieve aspecten... Bijvoorbeeld de ster Ken Foree!! Die keiharde horrorfans zullen hem zeker herkennen als Peter in _Dawn of the Dead_! Dat is net zoiets als de horror mijlpaal die toch een gelijke moet vinden. Ook al is zijn rol in deze film beperkt en zelfs volkomen onnodig... het was goed om hem weer te zien. Fans van tv-films zullen Morgan Fairchild ook herkennen als de burgemeester, ze is een prima actrice en een elegante dame. Pauly Shore speelt ook in deze film, maar ik kan hem niet uitstaan... dus mijn mening over hem kan een beetje bevooroordeeld zijn. En ten slotte een beetje lof voor de hoofdrolspeelster, Kari Whitman. Ze is een buitengewoon mooi meisje en ze heeft wel een beetje talent... Jammer dat ze nooit de top heeft gehaald. Deze film is eigenlijk haar grootste prestatie, en dat zegt genoeg over haar carrière.

text_en:
Phantom of the Mall is a film that fits best in the "easily forgotten" category. It's a pretty lousy variant on the famous story by Gaston Leroux, the Phantom of the Opera. Not a bad idea to itself, but the plot and production of this movie are way to weak to bring a decent homage to that story. On the bright side, Gaston Leroux doesn't has to turn over in his grave just yet. It could have been a lot worse.

Phantom of the Mall has too many useless flashbacks in it and way too many boring sequences to make it memorable. Also, the scriptwriters wanted to give too much draught to the story than necessary. And even though there's a lot of mystery getting build up about the character of Eric ... the basic plot is ordinary and déjà-vu. ***SPOILERS*** It's about a young couple that brutally gets torn apart because the boy gets killed in a fire. That fire was set to his house because he and his parents refused to sell their home in order to make room for a huge mall to be build. The boy survived the fire and he has hidden himself in the mall to avenge himself. Meanwhile he guards his girl who now works in the mall and tries to forget her loss ****END SPOILERS*** This pretty simple - but rather effective - plot gets thickened by lots of pointless elements and annoying conspiracy theories. While it should just be an entertaining horror movie, it desperately tries to be an intelligent thriller...and that's not what the fans look for. There are a few innovative killings but they're not satisfying enough for people who want to see a relaxing horror movie. And besides, Phantom of the Mall could have used at least a bit of humor!! This entire production - the cast included - takes itself way too serious.

I'll try to finish with a few positive aspects...Like for example, it stars Ken Foree !! Die-hard horror fans will certainly recognize him as Peter for Dawn of the Dead! That's like the horror milestone that yet has to find an equal. Even though his role in this movie is limited and even completely unnecessary...it was good to see him again. TV-movie fans will also recognize Morgan Fairchild as the mayor, she's a fine actress and an elegant lady. Pauly Shore is also in this but I can't stand him...so my opinion about him may be a bit biased. And finally, a bit of praise for the leading actress named Kari Whitman. She's an extremely beautiful girl and she does have a bit of talent...too bad she never made it to the top. Actually, this movie is her biggest achievement and that says enough about her career...


text:
Ergens tussen de Food Court en Zip's, het winkelcentrum in deze film, ligt het winkelcentrum.
Het winkelcentrum heeft een winkel in explosieven. Dit is de enige plek waar het titelpersonage de bom kan kopen die hij in de saaie finale in het winkelcentrum plaatst.

Een fictieve stad heeft een nieuw winkelcentrum, gebouwd op een stuk land dat is onteigend.
Leuke meid (ik heb haar naam niet verstaan) krijgt een baan als serveerster.
Ze raakt haar vriendje kwijt bij een brand op de plek waar het winkelcentrum staat.
De schurkachtige eigenaar van het winkelcentrum huurt de brandstichter in.
Na zijn eerste keer als bewaker is hij verantwoordelijk voor de brand als bewaker.
Rob Estes, aeonen voor 'Silk Stalkings' is een

fotograaf/verslaggever die een verhaal probeert te vinden. Hij raakt bevriend met Leuk Meisje,
en hun wederzijdse 'leuke' vriend Pauly Shore, en probeert erachter te komen of Eric
nog leeft. Dat is zo, hij woont in het souterrain van het winkelcentrum (?) en reist rond door de luchtkokers en vermoordt verschillende mensen die hem van streek hebben gemaakt
zijn ex-vriendin, inclusief de brandstichter. Uiteindelijk ontvoert hij haar.
en de finale gaat over de bom en iedereen die wegvlucht uit de
scène voor de grote kabloey. Morgan Fairchild doet mee aan de
rit als de burgemeester... ja, ze is de burgemeester.
Natuurlijk had je geen plotschets nodig, want het hele verhaal staat in de titel. Iemand die Eric heet, neemt wraak op
een fantoom van een winkelcentrum. Dat betekent ook dat er geen
een suspensie is. We weten dat Eric hierachter zit, maar we moeten nog steeds zien wat er gebeurt.
Estes en het Knappe Meisje voeren de handelingen uit van een dwaas onderzoek.
Kijk hoe Fairchild, van wie we weten dat hij onder één hoedje speelt met de eigenaar van het winkelcentrum, midden in een druk feest een pistool trekt tegen ons heldhaftige duo, en toch zegt niemand een woord als ze hen naar haar kantoor leidt, en naar haar uiteindelijke dood. Het fictieve stadje is enorm groot, maar er is nauwelijks een politiebureau.
<0x3E><0x3E> Eric verstopt zich al sinds de bouw van het winkelcentrum, maar ik weet niet zeker of dat nog steeds zo is.
<0x3E><0x3E> Hij schijnt in een souterrain te wonen, maar je zou denken dat een bouwvakker hem wel zou hebben gevonden.
<0x3E><0x3E> Hij heeft ook
<0x3E><0x3E> Hij heeft zijn liefdesnestje heel goed gemeubileerd en een paar stopcontacten gevonden, want hij heeft elektriciteit.
<0x3E><0x3E> Het is misschien wel leuker dan je eigen appartement!
<0x3E><0x3E> Pauly Shore-fans, jullie allebei, let op. Hij bedriegt een bewaker
<0x3E><0x3E> Door de camera te bespotten. Ja, stop met kijken.
<0x3E><0x3E> Celebrity Skin en Playgirl, hier krijgen jullie een korrelige <0x3E><0x3E> korrelige <0x3E><0x3E> foto van Pauly's zuidelijke kust te zien.
Dit is alleen maar troep, en het is een duidelijk bewijs dat ik alleen nog maar huur.

in de horrorafdeling van de videotheek.
Deze film is niet Erics wraak, maar de wraak van de filmmaker op mij.

dom genoeg om ernaar te kijken. Hier is mijn wraak: ik doe het niet!
aanbevelen. Dat zal ze leren!
Dit wordt (R) geacht voor fysiek geweld, vuurwapengeweld, bloedvergieten.
een paar scheldwoorden, wat vrouwelijke naaktheid, korte mannelijke naaktheid, en een paar
seksuele inhoud.

text_en:
Somewhere between the Food Court and Zip's, the mall in this film

has an explosives store. This is the only place the title character

can purchase the bomb he plants in the mall in the dull finale.

A fictional town has a new mall, built on some land that was

condemned. Cute Girl (I didn't catch her name) gets a job as a

waitress there. She lost her boyfriend in a fire at the site where the

mall stands. The villainous mall owner hires the arsonist

responsible for the fire as a security guard after his first security

guard ends up dead. Rob Estes, eons before "Silk Stalkings," is a

photog/reporter trying to find a story. He hooks up with Cute Girl,

and their mutual "funny" friend Pauly Shore, and try to find out if Eric

is still alive. He is, living in the mall basement (?) and traveling

through the air ducts and offing different people who upset his

former girlfriend, including the arsonist. Eventually, he kidnaps her

and the finale involves the bomb and everyone running from the

scene before the big kablooey. Morgan Fairchild is along for the

ride as the mayor...yes, she's the mayor.

Of course, you probably did not need a plot sketch since the entire

story is in the title. Someone named Eric is taking revenge against

people as a phantom of a mall. This also means there is no

suspense. We know Eric is behind this, but we still have to see

Estes and Cute Girl go through the motions of a silly investigation.

Watch as Fairchild, who we know has been in cahoots with the

mall owner all along, pull a gun on our heroic duo in the middle of

a crowded party, yet no one says a word as she leads them to her

office, and her eventual death. The fictional town is huge, yet nary a

policeman is ever called, everyone relies on mall security for order.

Eric has been hiding since the mall was built, but I am not sure

where. He seems to live in a basement area, but you would think

some construction worker would have found him. He also has

furnished his love pad quite well, and found a few outlets, since he

has electricity. It might be nicer than your own apartment!

Pauly Shore fans, both of you, take note. He tricks a security guard

out of his booth by mooning the camera. Yes, stop scanning

Celebrity Skin and Playgirl, this is where you get to see a grainy

black and white shot of Pauly's south shore, although no weezil.

This is just junk, and proof positive that I am down to renting just

about anything at the video store to stay in the horror section. This

film is not Eric's revenge, it is the film maker's revenge for me

being dumb enough to watch it. Here is my revenge: I do not

recommend it. That'll show 'em!

This is rated (R) for physical violence, some gun violence, gore,

some profanity, some female nudity, brief male nudity, and some

sexual content.


text:
Op het eerste gezicht is Ruiz van plan een psychologische thriller te maken. Hoewel het niet zo bevredigend is als een klassiek stuk in dat genre, zijn er compensaties. De spanning die ontstaat tussen Huppert en Balibar, als vrouwen kalm maar berekenend in oorlog zijn over een jongen die ze allebei onweerstaanbaar vinden; maar in een echte Europese arthousestijl geeft Ruiz ons geen vrijstelling van deze spanning, omdat de vrouwen beurtelings ook proberen zich meelevend tegenover elkaar op te stellen. De enige stem die wordt verheven is die van Huppert die uit een nachtmerrie ontwaakt (een onbetwistbaar irrationele gebeurtenis in de film).
In feite, als we de titel mogen geloven, gaat de film net zomin over het thrillergeraamte als In the Cut van Jane Campion. In plaats daarvan is het een psychologisch onderzoek onder gelijkgestemden dat zich op mannen richt. De jongen, Camille (Nils Hugon), besluit een practical joke uit te halen door zijn moeder af te zetten tegen een emotioneel kwetsbare andere vrouw. Beide vrouwen lijken hem eerder te vleien dan te berispen en dat maakt het probleem nog groter. Op de achtergrond is een driftige psycholoog te zien (Charles Berling), die de vrouwen in zijn leven snel confronteert <0xE2><0x80><0x93> zijn zus Huppert, het kindermeisje of zijn pa <0xE2><0x80><0x93> en zo optreedt als een symbolische, volwassen tegenwicht tegen de kalme en (naar we ontdekken) manipulatieve Camille. Het is vooral interessant dat, net als de vader in Henry James' The Turn of the Screw, Denis Podalydes' wetshandhaver Vader gedurende de hele film afwezig is. Ruiz maakt een Oedipusmoment van Hupperts reactie op zijn terugkeer aan het eind van de film.
Deze film is uiteindelijk nogal teleurstellend, of je hem nu leest als een thriller of als een psychiatrisch essay. Officieel heb ik een beetje genoeg van Mme Hupperts filmmethode, die te diepgeworteld is, dus ik kijk ernaar uit om haar op het toneel te zien voordat ik weer terugga naar haar (Europees <0xE2><0x80><0x93> hield van Heaven's Gate) films. De steun is goed. Maar Ruiz doet de cast geen plezier. Nog afgezien van een paar slechte belichting en een paar opzettelijk vreemde shots, is het alsof zijn richting de karakteristiek volkomen buiten bereik heeft gelaten <0xE2><0x80><0x93> ik denk vooral aan de sjamanistische buurvrouw van Isabelle van Edith Scob, die doet alsof ze alles weet, maar in werkelijkheid verbijstering uitstraalt. De set-pieces staan niet in verbinding met een vooruitstrevende plot <0xE2><0x80><0x93> de spanning waar ik het al eerder over heb gehad, is niet alleen zwak vervlogen, maar ook verspild aan zijn richtingsvermogen.

Wil je een goede hedendaagse Franse thriller zien? Ga dan naar L'Appartement.

text_en:
On the face of it, Ruiz has set out to make a psychological thriller. Although it's not as satisfying as a classic piece in that genre, there are compensations. The tensions generated between Huppert and Balibar as women calmly but calculatingly at war over a boy they both claim are compelling; however, in a true European art-house style, Ruiz doesn't give us release of this tension as the women alternately also try to behave compassionately towards each other. The only raised voice is that of Huppert's waking from a nightmare (an uncontested irrational event in the film).

In fact, if we follow the title, the film is as little about its thriller skeleton as Jane Campion's In The Cut. Instead it is an intergender psychological study focusing on men. The boy, Camille (Nils Hugon), decides on a practical joke, playing his mother off against an emotionally vulnerable other woman. Both women seem to pander to him rather than scold and this compounds the problem. In the background is an intemperate psychologist (Charles Berling), swift to confront the women in his life - his sister Huppert, the nanny or his pa - and so acting as a symbolic adult counterbalance to the, calm and (we learn) manipulative Camille. It is particularly interesting that, like the father in Henry James' The Turn of The Screw, Denis Podalydes' law-enforcer Father is absent for the duration of the film. Ruiz fashions an Oedipal moment out of Huppert's reaction to his return at the film's close.

Read either as a thriller or as a psychiatric essay, this film is ultimately rather disappointing. I'm officially rather fed up with Mme Huppert's screen method, which is too buried and so I'll be looking to see her on stage before I come back to her (European - enjoyed Heaven's Gate) films again. The support is good. Ruiz does the cast no favours though. Quite apart from some poor lighting and some wilfully odd shots, its as if his direction has left characterisation quite out of reach - I'm thinking particularly of Edith Scob's Shamanic neighbour to Isabelle, who acts knowing but communicates bafflement. The set pieces do not link up to a forward driving plot - the tension I have already referred to is not only weakly dissipated but wasted in its directional potential.

Want to see a good contemporary French thriller? Go and see L'Appartement instead. 4/10


text:
Op zijn verjaardag zegt een jongetje tegen zijn moeder dat hij niet haar zoon is, en dat hij naar huis wil, naar zijn echte moeder.
In sommige opzichten voelt _Comedy De L'Innocence_ alsof het uit een andere tijd komt, misschien de jaren zestig of zeventig. Het deed me in elk geval denken aan _Lolly's Geheime Ceremonie_ (1968) en _Richard Loncraine's Full Circle_ (1977), die allebei gaan over verlies, verdriet en relaties tussen ouders en'verloren' kinderen (curieus genoeg beide films met Mia Farrow).
Alle drie de films hebben onsympathieke personages die zich op een vreemde en onverklaarbare manier gedragen. Alle drie de films geven een kil gevoel, zowel emotioneel als letterlijk. Alle drie de films richten zich op relaties tussen moeder en kind, en uiteindelijk stellen alle drie de films de vraag: 'Wat is echt, wat is ingebeeld?'
Mooi maar onvolmaakt, biedt het geen gemakkelijke antwoorden en laat veel onverklaard en vreemd blijven.

text_en:
On his birthday a small boys tells his mother he is not her son, and that he wants to go home to his real mother.

In some ways Comedy De L'Innocence feels like it comes from a different time of movie-making, perhaps the 60's or 70's. Certainly it reminded me of Losey's Secret Ceremony (1968), and Richard Loncraine's Full Circle (1977), both of which deal with loss, grief and relationships between parents and 'lost' children (curiously both films star Mia Farrow).

All three films are populated with unsympathetic characters who behave in strange and unexplained ways. All three films have a chilly feel, both emotionally and literally. All three films focus on mother-child relationships, and ultimately all three films pose the question - 'what is real, what is imagined?'

Beautiful but flawed, it offers no easy answers and leaves much hanging, unexplained and strange.


text:
Ik wou dat ik deze film een nul kon geven, of nog lager, want helaas is dat wat hij verdient. Ik loop echt nooit een film uit, maar deze was zo afschuwelijk dat ik er geen minuut meer tegen kon. Alsjeblieft, alsjeblieft, alsjeblieft <0xE2><0x80><0x93> ter wille van de mensheid <0xE2><0x80><0x93> sla deze film over. Als je een spannende lesbische film wilt waar je echt in kunt duiken, dan is dit hem niet.
Hij heeft onaantrekkelijke, onaantrekkelijke hoofdpersonen, een rommelige structuur, belachelijke dialogen, en hij is absoluut niet overtuigend op elke denkbare manier. In de grond is hij niet onderhoudend. Alles in 'Mango Kiss' is zo theatraal, het is WORSE, de slechtste studentenfilm die ik ooit heb gezien.
Alsof dat zou kunnen. En alsof dat nog niet genoeg is, is de hele film gebaseerd op een constante (en ik bedoel CONSTANT) stem die het verhaal vertelt. De schrijver van het script had net zo goed een roman kunnen schrijven, want hij stond erop alles te vertellen in plaats van het te laten zien. We moeten er gewoon van uitgaan dat Lou en Sassafras de beste vrienden zijn en een speciale band hebben, ook al is er geen karakterontwikkeling om dat te illustreren. Bovendien introduceert deze film na de eerste vijf minuten steeds nieuwe personages, en niet op een natuurlijke manier, maar in een stilstaand beeld van de personages met hun naam op het scherm. Er is geen introductie, geen ontwikkeling van een van de personages. We leren ze geen van allen echt kennen. Ik heb nog nooit zo'n amateurfilm gezien.
Dit is de meest amateuristische film die ik ooit heb gezien.
Ik ben een lesbische vrouw die deze film heeft gezien met mijn huisgenoot (ook een lesbische vrouw) en we vonden het allebei een deprimerende weergave van homofilms. Ik begin te geloven dat lesbische en lesbische films veel weg hebben van christelijke rock <0xE2><0x80><0x93> het maakt niet uit hoe afschuwelijk die is, de mensen komen er nog steeds op af en zijn er nog steeds voor, hoe slecht de kwaliteit ook is. Alsjeblieft, huur deze niet!! Laten we in plaats daarvan de productie van homo- en lesbische films aanmoedigen door 'But I'm a Cheerleader' of 'Fire' of 'Heavenly Creatures' te huren, in plaats van alle stompzinnige onzin te slikken die ze op de homogemeenschap richten (d.w.z. Vreemd als de mensen).

text_en:
I wish I could give this movie a zero, or even lower, because sadly that's what it deserves. I honestly never walk out of a movie, but this one was so dreadfully awful that I couldn't stand another minute of it. Please,please, please- for the sake of mankind- skip this movie. If you want a hot lesbian movie that you can really delve into, this isn't it.

It has unattractive, unappealing leads, choppy structure, ridiculous dialog, and it is absolutely unconvincing in every imaginable way. On an absolutely basic level, it fails to entertain. Everything about "Mango Kiss" is so stagey, it is WORSE than any student film I have seen.

As if that weren't enough, the entire movie relies on constant (and I mean CONSTANT) voice over narration. The script writer may as well have written a novel, because they insisted on TELLING everything, instead of SHOWING it. We are just supposed to assume that Lou and Sassafras are the best of friends and have a special connection, even though there is no character development to illustrate this. Also, this film continues to introduce to new characters after the first five minutes, and not in a natural way, but in a freeze-frame of the characters with their name written over the screen. There is no introduction, no development of any of the characters. We don't really get to know any of them.

This is the most amateur movie I have ever seen.

I am a gay woman, who watched this film with my roommate (another gay woman) and we both found this movie to be a depressing representation of queer cinema. I am beginning to think that lesbian and gay movies are a lot like Christian rock - it doesn't matter how atrocious it is, people will still flock to it, and champion it, no matter how poor the quality is. Please don't rent this!! Instead, let's encourage the production of QUALITY gay and lesbian movies by renting "But I'm a Cheerleader" or "Fire" or "Heavenly Creatures", instead of swallowing whatever mindless tripe they aim at the gay community (i.e. Queer as Folk).


text: Ik leende deze film niet alleen omdat hij over homo's ging, maar ook omdat het idee van rollen spelen me echt intrigeerde. Ik was aangenaam verrast dat hij in San Francisco was opgenomen, aangezien ik in de buurt van San Francisco woon. En natuurlijk was het leuk om opnamen van de Castro-wijk te zien (hoewel de castro voor mij eigenlijk meer een catering is voor homo's dan voor vrouwen). Maar verder kan ik deze film niet echt aanbevelen. De personages zijn niet zo ontwikkeld dat het me iets kan schelen, en toen ze eindelijk aan de 'rolspelen' begonnen, verveelde ik me al dood. En de rollenspelenscènes die ik zag, waren een beetje g<0xC3><0xAA>nant om te zien. Het acteren laat iets te wensen over. Ik hoef niet te zeggen dat ik de film niet heb uitgekeken. Deze sla ik over.

text_en: I borrowed this movie because not only because its gay theme but the thought of role playing really intrigued me. I was pleasantly surprised that it was shot in San Francisco since I live near SF. And of course it was nice to see shots of the Castro district (although the castro to me really caters more to gay male than female). But other than that I can't really recommend this movie. The characters aren't really developed for me to care and when they finally started to get to the "role playing" I was already bored out of my mind. And the role playing scenes that I did see were a bit embarrassing to watch. The acting leaves something to be desired. Needless to say I didn't finish the movie. I'd skip this one.


text:
Oké, mijn vriendin en ik huurden de dvd en toen we ongeveer een half uur in de film zaten, hadden we heel veel 'ehhh, waar gaat deze film over en wat nog belangrijker is, wat wil ik weten waar hij mee eindigt'-blikken uitgewisseld en besloten dat we óf medicijnen nodig hadden om ons geïnteresseerd te houden in het 'plan', óf dat we ter plekke een eind aan de pijn moesten maken en iets anders moesten gaan kijken. We kozen voor het laatste.
Ik vond 'But I'm a Cheerleader' heel leuk, maar 'Mango Kiss' is te mal en te surrealistisch naar mijn smaak, sorry! Ik geef absoluut de voorkeur aan 'D.E.B.S.', 'Beter Dan Chocolate', 'Fucking emmbrill', 'Goldfish Memory' en 'Fire'.

-Sorcia

text_en:
OK, my girlfriend and I rented the DVD and about 30 minutes into the movie, we'd exchanged a lot of "ehhh, what IS this movie about and more importantly, do I care to find out what it ends with" glances and decided we either needed drugs to keep us interested in the "plot" or just end the pain right there and then and watch something else. We opted for the latter.

I liked "But I'm a Cheerleader" a lot, but Mango Kiss is too silly and surreal for my taste, sorry! I definitely prefer "D.E.B.S", "Better Than Chocolate", "Fucking Åmål", "Goldfish Memory" and "Fire".

-Sorcia


text:
Dit moet een van de slechtste komedies zijn die ooit gemaakt zijn. Mel Brooks, Mike Meyers & een paar anderen hebben heel slechte komedies gemaakt, maar dit is de absolute bodem van de emmer.
Het is niet grappig vanaf het begin, tot aan de scène die tijdens de aftiteling wordt ingelast.
Diane Keaton, die ik normaal gesproken aardig vind, moet haar salaris hard nodig hebben. Ze moet haar vak opnieuw leren.
Dax Shepard (ik weet niet wie hij is) heeft een betere regisseur nodig om hem te laten zien hoe hij moet acteren.
Liv Tyler is ook niet opgewassen tegen haar rol.
Mike White moet een ander personage vinden, hij heeft dit type persoon een paar keer te vaak gespeeld.
Ken Howard, die jaren geleden begon als eersteklas acteur, ook niet meer zo goed als vroeger.
Er is niets fatsoenlijks te zeggen over deze poging tot filmkomedie.
Ratings: * (van de 4) punten 25 (van de 10) IMDb 1 (van de 10)

text_en:
In over 70 years of watching movies,This has to be one of the very worst comedies ever made. Mel Brooks, Mike Meyers & a few other have made some very bad comedies, this however is the absolute bottom of the barrel.

It is unfunny from the very opening,to the tacked on scene during the credits.

Diane Keaton who I normally like must have needed her paycheck badly. She desperately needs to re-learn her craft.

Dax Shepard (I do not know who he is),needs a better director,to show him how to act.

Liv Tyler is also not up to her role.

Mike White needs to find another character,he has done this same type person a few times too many.

Ken Howard who started out years back as a first rate actor, also not as good as he used to be.

There is nothing decent I can say on this attempt at movie comedy.

Ratings: * (out of 4) points 25(out of 100) IMDb 1 (out of 10)


text:
Wat er met Keaton is gebeurd, wil ik weten.
Eigenlijk wil ik dat niet, ik kroop weg, kokhalzend, in de veronderstelling dat ze de helft van de bookmakers in Las Vegas iets schuldig was, of misschien ook niet, misschien was ze gewoon gehersenspoeld, gechanteerd en verveeld tot op het bot. Rijk genoeg om een derdewereldland te adopteren, moest ze op de een of andere manier de hoofdrol spelen in weer zo'n kortgeknipte, clichématige kwijlfilm, gebaseerd op hetzelfde karakter-franchise dat ze al aan het ophemelen is sinds 'Vader van de Bruid' ('91). Je zou denken dat ze de strijd aangaat met Mr. Bean.
(Spoilers)

Dus manlief (Dax) wordt ontslagen door de onhebbelijke zoon van de baas, zijn moeder (Keaton) verlaat zijn vader na de klassieke ruzie, en stort zich op hem met haar eigen hondenshow in haar kielzog, o, die kleine deugnieten. Manlief heeft koude voeten van het luiers verschonen, vrouwtje.' Vrouw krijgt er genoeg van en loopt weg, moeder gaat bij vader weg voor een ruimtecadet en het stel maakt het weer goed voor de afronding van het script, 86 lange minuten later.
Als je dan toch een ruimtecadet moet hebben, kan hij niet zo achterbaks zijn, hij kan geen smoes verzinnen voor zijn logeerpartijtje, en als moeder bij vader weggaat, kan ze niet verkleed als pompoen in een taxi springen, alleen maar omdat een scriptschrijver zich het hoofd breekt over hoe hij de boel kan opvrolijken.
Plus die grap waarbij ze haar uitnodigen binnen te komen en dan ontdekken dat ze er niet is.' 's dat ze haar entourage met honden in de cabine heeft, moet ze nu wel vogelvrij verklaard zijn. En je krijgt maar één onhebbelijke 2-dimensionale baas om te kleineren. Een andere filmmoordenaar zou het filmscript zijn waar de ruimtecadet aan zwoegt, dat naar verluidt nog lamlendiger is dan het eigenlijke script, weer zo'n geval van _dejas-ad-misselijkheid_.
Liv Tyler lijkt hier niet gelukkig mee, haar stem klonk af en toe vreemd, ik vroeg me af of ze er later iets van heeft laten horen, en ze is een slimme meid, ze heeft geweldige rollen gespeeld en we zullen haar vergeven voor _Penny Girl_, het was een ramp, dat kan iedereen overkomen. Dax Shepard was in de gaten te houden en dat is vrijgevig, gezien het materiaal.
'Persoonlijk vind ik het...' 's De regisseur, de scenarioschrijvers en vooral de producers van wie ik dolgraag zou zien dat ze naar Guantánamo werden verscheept als speelgoed voor de gevangenen, en dat ben ik.

text_en:
Whatever happened to Keaton is what I want to know.

Actually I don't, I crawled away, heaving, thinking she must owe half the bookies in Vegas, or maybe not, maybe she was just brainwashed, blackmailed and bored to death. Rich enough to adopt a third-world country, she somehow had to star in yet another cookie-cut, cliché-ridden drool'athon, based on the same character-franchise she's been rehashing since 'Father of the Bride'('91). You'd think she's going head to head with Mr.Bean.

(Spoilers)

So hubby (Dax) get's fired by obnoxious son of boss, his mom (Keaton)leaves his dad after classic row, and crashes over with her own dog-show in tow, oh those little rascals. Hubby's got cold-feet for diaper-duty, wifey's clock a-ticking and hey, let's toss in a space-cadet as second house-guest for good measure, all in one day because that's so funny and original. Wife gets fed up and walks away, mom leaves dad for space-cadet and the couple makes up in time for closing credits, 86 very long minutes later.

Now if you have to have a space-cadet, he can't be devious as well, he can't scheme some excuse for his stayover, and if mom leaves dad, she can't hop into a cab dressed as a pumpkin just because some scriptwriter agonized over how to cheer thing up.

Plus that gag whereby they invite her in only to then discover she's got her canine entourage in the cab has got to be outlawed by now. And you only get one obnoxious 2-dimensional boss to denigrate. Another movie-killer would be the movie-script the space cadet is toiling away at, supposedly more lame than the actual one, again, dejas-ad-nausea.

Liv Tyler doesn't seem happy here, her voice was weird at times, it had me wondering if they later had her redub some of it, and she's a smart one, she's handled great roles and we'll forgive her for Jersey Girl, it was disaster-prone, could happen to anyone. Dax Shepard was watchable and that's being generous considering the material.

Personally, it's the director, the screenwriters and especially the producers that I would love to see tar'n'feathered before shipped to Guantanamo as playthings for the prisoners, and that's me keeping this 'lite'.