text:
'Het grote afscheid' brengt ons in contact met het eerste holodeck-avontuur, in dit geval met kapitein Picard die zich voordoet als privédetective Dixon Hill. Deze episoden creëren een soort standaardpatroon dat verscheidene malen wordt herhaald op TNG, DS 9 en Voyager. Na het betreden van de holodeck gaat er iets mis en moeten de personages onder andere omstandigheden dan het spelen van een spel (vertegenwoordigd door het falen van het veiligheidsprogramma van de holodeck) met het programma afrekenen.
Dit concept wordt gebruikt om de mogelijkheden van _Star Trek_ uit te breiden en een soort genremengeling mogelijk te maken. 's Dixon Hill-verhalen zijn voorbeelden van misdaadromans uit de jaren veertig en hun weergave op het scherm wordt Film Noir genoemd, omdat vaak de stereotiepe antiheld de hoofdrol speelt (zie bijvoorbeeld Chandlers Marlowe-verhalen of Polanski's klassieker 'Chinatown'). Star Trek richt zich nooit op het verhaal (meestal is het een simpel 'hoe komen we hier weg'-scenario) maar stelt de acteurs in staat hun personages anders te benaderen. Die'spelletjes' van Holodeck worden meestal gebruikt voor ontspanning en weerspiegelen de privébelangen van de bemanningsleden. Daarom wordt het technische aspect altijd verwaarloosd en vanuit dat standpunt zijn de verhalen nooit echt goed (maar had Star Trek ooit een technisch, wetenschappelijk punt, ik bedoel afgezien van een paar utopische concepten?).
'
' 'Het grote afscheid' toont een ontspannen Patrick Stewart, een McFadden die er bijna nooit beter uitzag in een aflevering van _Star Trek_ (tenminste niet in de eerste) en Data heeft ook een paar geweldige scènes (hoewel ik het moeilijk te geloven vind dat hij echt verbaasd zou zijn geweest als hij de stekker van de lamp uit de muur had getrokken, gezien het feit dat hij onderzoek had gedaan naar die periode en de gebruiken ervan). Wesley blijft vreedzame Trekkie's veranderen in potentiële moordenaars (waarom hebben ze hem niet naar het holodeck gebracht en hem door de gangsters laten afmaken?), maar al met al is het een leuk programma.

text_en:
"The big goodbye" introduces us to the first holodeck adventure, in this case Captain Picard posing as private investigator Dixon Hill. This episodes creates some sort of standard pattern, repeated several times on TNG as well as DS 9 and Voyager. After entering the holodeck something goes wrong and the characters have to deal with the program under different circumstances beyond playing a game (represented by the failure of the holodeck's safety program).

This concept is used to expand Star Trek's possibility and enabling a kind of genre-mix. Picard's Dixon Hill stories are examples of 1940s crime fiction and their representation on the screen are referred to as Film Noir often having the stereotype antihero in the lead (see for example Chandler's Marlowe stories or Polanski's all time classic "Chinatown"). Star Trek never focuses on the story (mostly it's a simple "how-do-we-get-out-of-here" scenario) but enables the actors to take a different approach to their characters. Those Holodeck "games" are commonly used for recreation and reflect the private interests of the crew members. Therefore the technical aspect is always neglected and from that point of view the stories are never sound (but did Star Trek ever had a technical, scientific point to it, I mean besides some utopic concepts?).

"The big goodbye" shows a relaxed Patrick Stewart, a McFadden that hardly ever looked better in a Star Trek episode (at least the early ones) and Data has some great scenes, too (although I find it hard to believe that pulling the lamp's plug out of the wall would have really surprised him, for the fact that he'd done research on that period and its customs). Wesley continues turning peaceful Trekkies into potential murderers (why didn't they take him to the holodeck and let the gangsters finish him off?) but all in all this one's fun...


text:
Volgens het boek _The Last of the Cowboy Heroes_, dat gaat over Joel McCrea, Audie Murphy en Randolph Scott, was Albuquerque de enige film die hij niet persoonlijk recenseerde, omdat hij beweerde dat hij verloren was gegaan. Dat hij in geen jaren was vertoond.
Het was maar goed voor de westernfans dat iemand wat voorjaarsschoonmaakwerk deed bij Paramount, want er was kennelijk een afdruk gevonden en die lag nu op de markt. Albuquerque is ook een behoorlijk goede western, waarin Scott verwikkeld is in een familievete met oom George Cleveland.
George Cleveland laat zijn neef Randolph Scott overkomen met de bedoeling hem deel te laten uitmaken van zijn vrachtbedrijf, dat is gevestigd in de snel groeiende nederzetting Albuquerque. Cleveland is meer dan alleen maar een zakenman, hij is de burgemeester van een stad die hij vanuit een rolstoel leidt. Hij heeft zelfs de sheriff in zijn zak.
Randolph Scott is niet voor niets een cowboyheld. Dat houdt in dat hij geen familie steunt als die schurken zijn. Hij gaat werken voor een rivaliserend bedrijf dat wordt geleid door broer en zus Russell Hayden en Catherine Craig.
Cleveland heeft allerlei trucs in huis en hij laat zelfs een western Mata Hari komen, in de persoon van Barbara Britton, om het vertrouwen van zijn rivalen te winnen. Barbara is geweldig als de eenvoudige feeks die haar eigen agenda ontwikkelt.
Randolph Scott' De oorspronkelijke thuisstudio was van Paramount, waar hij zijn eerste studiocontract had. Albuquerque was de laatste film die hij voor Paramount maakte en ze gaven hem een goede.
Note ook Lon Chaney jr., de rechterhand van George Cleveland, een walgelijke bullebak van een man, en Gabby Hayes, die gewoon Gabby Hayes is.

Albuquerque moet in 1948 geliefd zijn geweest bij de republikeinen in het hele land, met als grootste schurk de burgemeester die regeert vanuit een rolstoel. Een zekere Democraat uit een rolstoel had er een puinhoop van gemaakt voor vier rechtstreekse presidentsverkiezingen en hij was verdwenen. Ook dat jaar hadden ze hoge verwachtingen van het Witte Huis, maar het ging mis en ze moesten genoegen nemen met een nepbaas die zijn verdiende loon kreeg in Albuquerque. Ik weet niet waarom Cleveland in een rolstoel zat, want er werd in het complot niets van hem gemaakt. Ik vermoed dat hij gewond was en de rol op die manier speelde omdat hij wel moest.
Toch moet Albuquerque een grote aantrekkingskracht hebben gehad op de Amerikaanse markt.

text_en:
According to the book The Last of the Cowboy Heroes which is about Joel McCrea, Audie Murphy, and Randolph Scott, the author says that Albuquerque was the only film he personally did not review because he claimed it was lost. Hadn't been seen in years.

Good thing for western fans somebody was doing some spring cleaning at Paramount because a print was apparently found and now it's out on the open market. Albuquerque is a pretty good western too with Scott involved in a family feud with Uncle George Cleveland.

George Cleveland sends for his nephew Randolph Scott with the intention of making him part of his freighting business, headquartered in the fast growing settlement of Albuquerque. Cleveland is more than just a business owner, he's the town boss which he runs from a wheelchair. He even has the sheriff in his pocket.

Randolph Scott is not a cowboy hero for nothing. That includes not backing relatives up when they're villains. He goes to work for a rival outfit headed by brother and sister Russell Hayden and Catherine Craig.

Cleveland is full of all kinds of tricks and he even sends for a western Mata Hari in the person of Barbara Britton to worm her way into the confidence of his rivals. Barbara's great as the homespun vixen who develops her own agenda.

Randolph Scott's original home studio was Paramount, it was where his first studio contract was with. Albuquerque marked the last film he ever did for Paramount and they gave him a good one.

Note also Lon Chaney, Jr., who is George Cleveland's chief henchman, a rather loathsome bully of a man and Gabby Hayes, who is just Gabby Hayes.

Albuquerque must have been loved by Republicans across the nation in 1948 with its chief villain as a town boss who rules from a wheelchair. A certain Democrat from a wheelchair had made hash of them for four straight presidential elections and he was gone. They had high hopes of winning the White House that year too, but things went awry and they had to settle for an ersatz boss getting his comeuppance in Albuquerque. I'm not sure why Cleveland was in a wheelchair since nothing was really made of it in the plot. My guess is he was injured and played the part that way because he had to.

Still Albuquerque must have had great appeal to the GOP market.


text: Albuquerque is een film die alle elementen heeft van een western uit de A-categorie, op één na: het verhaal, dat in werkelijkheid uit de B- of C-categorie komt. Dat was in de tijd dat de film werd gemaakt acceptabel, toen de mensen nog zo graag een western in kleur wilden zien, maar tegenwoordig ziet het er alleen maar erg primitief uit. Niettemin is het voor mensen die van oude westerns houden een onderhoudende film, omdat de oorspronkelijke kleuren en geluiden heel goed zijn bewaard gebleven op de dvd die onlangs is uitgekomen. In een film die Albuquerque heet, verwacht je iets te zien wat je aan de stad doet denken, maar de stad die hier wordt getoond, kan overal zijn.

text_en: Albuquerque is a film that has all the elements of a class A western, except one: the story, that really belongs to a class B or C. That was acceptable at the time the film was made, when people were so thrilled to see a western in color, but nowadays it just looks very primitive. Nonetheless for people who enjoy old westerns, it is entertaining, the original color and sound are very well kept on the DVD that recently came out. Gabby Hayes is a good sidekick, Lon Chaney is mean as always, and Randolph Scott a bit more cheerful than usual. In a film named Albuquerque you would expect to see something that would remind you of the city, but the town that is shown here could be just anywhere.


text:
Randolph Scott is op weg naar Albuquerque om bij zijn oom een baan aan te nemen. Maar onderweg wordt het podium opgehouden <0xE2><0x80><0x93> ook al hebben ze geen geldkist bij zich. Maar een aardige dame aan boord verbergt 10.000 dollar voor de zaak van haar broer en haar... en de overvallers schijnen dat te weten.
Eenmaal in de stad gaat Scott naar die oom voor de baan. Maar hij komt er al snel achter dat die oom een klootzak is <0xE2><0x80><0x93> de typische slechterik uit westerns. Je weet wel, de rijke kerel die alleen maar rijker wil worden door vals te spelen en te stelen en te dreigen tot hij alles heeft. En toevallig zat die klootzak achter de overval. Scott eist dat de oom het geld teruggeeft en dan gaat Scott in zaken met de aardige dame en haar broer.
Zoals te verwachten was, is dit NIET het einde van de problemen, alleen maar het begin. Keer op keer doen zich intriges van verschillende aard voor die proberen de tegenstand van de oom te breken. Een van de trucs is om een knappe dame in te schakelen om vriendschap te sluiten met Scott en zijn partners. Ze is een eersteklas actrice en het ziet er slecht uit voor Scott <0xE2><0x80><0x93> tot hij erachter komt waarom ze naar de stad is gekomen. Hij stelt snel een lynchpartij voor (de wet kan de pot op, laat ze maar hangen) en later bedreigt hij snel de oom. Wat een verrassing om hem als zo'n heethoofd te zien, hoewel hij in de meeste andere opzichten dezelfde Scott is die je zou verwachten.
Wat de film betreft, is er niets bijzonders aan. Gabby Hayes speelt het gebruikelijke personage, Scott is een held, de slechterik is niet te beredeneren en uiteindelijk wordt hij vernietigd en Scott krijgt het meisje. Ondanks deze typische plot, is het allemaal heel goed in elkaar gezet en als gevolg daarvan is het de moeite waard om je tijd eraan te besteden.
Tussen haakjes, er zijn twee vreemde scènes in de film. Ten eerste, aan het eind van de film, is er een vuistgevecht tussen Scott en de handlanger van de oom, Lon Chaney junior. Chaney rookt tijdens het gevecht <0xE2><0x80><0x93> iets wat ik nog nooit eerder heb gezien en ik had wel bewondering voor het feit dat hij kon roken terwijl hij in elkaar werd geslagen. Ten tweede, die scène met de zweep op die wegrijdende kar <0xE2><0x80><0x93> dat was nog eens een onmogelijke prestatie!

text_en:
Randolph Scott is heading into Albuquerque to take a job with his uncle. However, on the way there, the stage is held up--even though they are not carrying a strongbox. However, a nice lady on board is concealing $10,000 for her and her brother's business...and the robbers seem to know this.

Once in town, Scott goes to this uncle about the job. However, he soon learns that this uncle is a jerk--the typical bad guy from Westerns. You know, the rich guy who only wants to become richer by cheating and stealing and threatening until he owns everything. And, it just so happens that this jerk was behind the robbery. Scott demands that the uncle returns the money and then Scott goes into business with the nice lady and her brother.

Not surprisingly, this is NOT the end of the problems---just the beginning. Again and again, intrigues of various types occur to try to crush the uncle's opposition. One trick is to bring in a pretty lady to befriend Scott and his partners. She's a crack shot and it looks bad for Scott--until he figures out why she's come to town.

Unlike most later Randolph Scott films, this one shows Scott as a bit more headstrong man. All too often in his films he's the last one to suggest violence, but in this film he's quick to suggest a lynching (screw the law, let's have a hangin') and later he's quick to threaten the uncle. What a surprise to see him as such a hot-head--though in most other ways, he's the same old Scott you'd expect.

As far as the film goes, there's nothing particularly unusual about it. Gabby Hayes plays the usual character, Scott is a hero, the baddie cannot be reasoned with and ultimately is destroyed and Scott gets the girl. Despite this very typical plot, it's all handled very well and as a result is well worth your time.

By the way, there are two weird scenes in the film. First, late in the movie, there is a fist fight between Scott and the uncle's #1 henchman, Lon Chaney, Jr.. In it, Chaney smokes as he fights--something I never saw before and I did admire how he could puff away as he got his butt kicked. Second, get a load of that runaway cart scene with the whip--now THAT was one impossible feat!


text:
Het begint met een aantal van de principes van een toneelrit naar Albuquerque. Gabby Hayes (Juke, klinkt als Duke) is de chauffeur en begint zijn gebruikelijke tirade tegen vrouwen in het algemeen, met zijn vriendin Pearl als uitzondering. Vervolgens vertelt hij een vervormde versie van het bijbelse verhaal over Samson om te rechtvaardigen dat hij zijn lange bakkebaarden laat staan, tegen de wens van Pearl in, die nota bene de plaatselijke kapper is, en die beweert dat als iedereen zijn voorbeeld zou volgen, ze haar zaak zou moeten sluiten. Dit punt zal de laatste scène van de film weer domineren. Sommige recensenten vinden Gabby irritant, maar voor deze is ze beslist een pluspunt. Op dit toneel bevinden zich ook Randy (Cole Armin), zijn toekomstige vrouw (Cathrine Craig, als Celia Wallace), die hij aan het leren is, en een klein meisje (Myrtle) aan wie hij al snel een held wordt als hij haar van het toneel redt nadat het is opgehouden door een handlanger van Randy's oom John Armin (George Cleveland), die in feite de baas is over de hele stad.
Randy komt er al snel achter dat zijn oom, en dus ook hijzelf, niet bepaald populair is bij de mensen uit de stad. Hij sluit echter al snel een nuttige vriendschap met Gabby. Als hij hoort dat oom John verantwoordelijk was voor de overval op zijn concurrent, Celia Wallace, en de bijbehorende moord, eist hij dat oom John het geld teruggeeft en besluit hij voor Celia en haar broer Ted (Russell Hayden) te gaan werken in plaats van voor oom John.
Terwijl de vooruitzichten van zijn rivaal verbeteren, besluit oom John een informant (Barbara Britton, als Letty Tyler) in het kantoor van Wallace te plaatsen om hem op de hoogte te houden wanneer ze erts uit de mijnen aan de stad leveren, zodat hij hun operatie kan saboteren. Als dat niet werkt, neemt hij zijn toevlucht tot de draconische tactiek van het in brand steken van zijn eigen kantoor, waar Randy de schuld van krijgt. Toen de brand werd ontdekt, was Randy helaas in Letty's appartement om haar te confronteren met het suggestieve bewijs dat ze oom John had getipt. Myrtle en Letty verklaren dat hij in het appartement was toen de brand werd ontdekt. Dat betekent dat hij en Letty in het hondenhok waren met Celia (zijn kennelijke liefje) en Ted (die Letty het hof wil maken). Dit nieuws maakt ook een einde aan het vertrouwen dat oom John in Letty als informant heeft, en hij stelt voor dat ze de stad verlaat. In plaats daarvan kiest ze de kant van de Wallace' en vertelt ze de Wallace' waarom Randy in haar appartement was. Oom John probeert opnieuw hun ertswinning te saboteren, en als dat niet lukt, volgt er een algemene schietpartij in de stad. Je kunt wel raden wat het resultaat is. De plot is goed geconstrueerd en uitgevoerd, met gecompliceerde relaties tussen de principes en met een aantal obstakels die Randy, met soms de hulp van zijn collega's, moet overwinnen. In elk geval werd Randy de noodzaak bespaard om zijn oom voor het gerecht te brengen. Oom John had de keus om een moordaanslag te vermijden, maar vertrouwde er arrogant op dat een vrouw niet het lef zou hebben om haar dreigement uit te voeren. De aanwezigheid van Hayes en twee mooie, gezonde, ongetrouwde vrouwen, plus de kleine Myrtle, hielpen om de anders zo gespannen sfeer in deze strijd om te overleven, zoals oom John het noemde, te verlichten.
Het lijkt vreemd dat Barbara Britton, het'slechte' meisje, als eerste vrouw in aanmerking komt voor de rekening van Catherine Craig, Randy's geliefde. De tijd voor de camera's was veel beperkter.
Degenen die zijn opgegroeid met de Lassie-serie waarin George Cleveland de rol van 'Gramps' speelde, zullen verbaasd zijn dat hij zo'n gemene, dominante schurk speelt. We zullen ons misschien afvragen of zijn aan een rolstoel gekluisterde status iets te maken heeft met zijn personage. Dat betekent dat hij weinig mogelijkheden heeft om in het wilde Westen zijn brood te verdienen. Omdat hij geen familie heeft om hem te helpen (behalve Randy), kan hij het zich niet veroorloven dat een of andere parvenu hem uit de meest winstgevende zaak van de stad slaat. Aan de andere kant heeft hij, te oordelen naar zijn gesprekken, waarschijnlijk zijn status als de 'baas' van de stad bereikt voordat hij aan een rolstoel gekluisterd raakte.

text_en:
It begins with several of the principles on a stage run to Albuquerque. Gabby Hayes(Juke, sounds like Duke) is the driver and begins his usual tirade against women in general, with his girlfriend Pearl being an exception. He then relates a garbled version of the biblical story of Samson to justify his retention of long whiskers against the wishes of Pearl, who is the town barber, no less, and who claims if everyone followed his example, she would be out of business. This point will return to dominate the last scene in the film. Gabby seems an irritation to some reviewers, but is a definite plus to this one. It's too bad he wasn't in more of the better Randoph Scott westerns to help lighten up Randy's usual iron-jawed demeanor. Also on this stage are Randy(Cole Armin), his future wife(Cathrine Craig , as Celia Wallace), whom he is getting acquainted with, and a little girl(Myrtle), to whom he soon becomes a hero when he rescues her from the runaway stage after it is held up by henchman of Randy's wheelchair-bound uncle John Armin(George Cleveland), who essentially runs the town.

Randy soon learns that his uncle, and by extension, himself, is not exactly popular among the town folk. He does, however, quickly form a useful friendship with Gabby. After he learns that uncle John was responsible for the stage holdup of his business competitor, Celia Wallace, and the associated murder, he demands that uncle John return the money and decides to work for Celia and her brother Ted(Russell Hayden), instead of for uncle John.

As his rival's prospects rise, uncle John decides to plant an informant(Barbara Britton, as Letty Tyler) in the Wallace office, to keep him informed as to when they are delivering ore from the mines to town so that he can sabotage their run. When this doesn't work, he resorts to the draconian tactic of staging an arson of his own office, for which Randy is blamed. Unfortunately, when the fire was discovered, Randy was in Letty's apartment confronting her with suggestive evidence that she was tipping off uncle John. Myrtle and Letty testify that he was in the apartment when the fire was discovered. This puts him and Letty in the dog house with Celia(his apparent beau) and Ted(who hopes to woo Letty). This news also ends Uncle John's trust in Letty as an informant, and he suggests she leave town. Instead, she switches sides and tells the Wallaces why Randy was in her apartment. Uncle John tries once again to sabotage their ore run, and when that fails, there is a general shootout in town. You can guess the results.

The plot is well constructed and executed, with complicated relationships between the principles, and with a variety of obstacles for Randy to overcome, with the sometimes aid of his associates. At least, Randy was spared the necessity of bringing his uncle to justice. Uncle John had a choice to avoid assassination, but arrogantly trusted that a woman wouldn't have the guts to carry out her threat. The presence of Hayes and two beautiful wholesome single women, as well as little Myrtle, much helped to lighten the otherwise tense atmosphere in this battle for survival, as uncle John put it.

It seems odd that Barbara Britton, the "bad" girl, gets top female billing over Catherine Craig, Randy's love interest. Barbara's on camera time was much more limited.

Those who grew up on the Lassie TV series featuring George Cleveland as "Gramps" will be surprised to find him playing such a mean controlling villain. We may wonder if his wheelchair-bound status has a bearing on this persona. This leaves him with few options for making a living in the wild West. Without apparent family to help support him(except Randy), he can't afford to have some upstart beat him out of the most profitable business in town. On the other hand, from his conversations, he probably achieved his status as the town "boss" before becoming wheelchair-bound.


text:
Ik herinner me deze serie nog heel goed. Hij was geweldig <0xE2><0x80><0x93> sterke en meeslepende personages, stijlvol en sexy... en zo anders dan al het andere dat destijds te koop was <0xE2><0x80><0x93> en nu... ik weet zeker dat hij de inspiratiebron was voor het ook uitstekende Canadese drama 'Traders'.
Zowel seizoen 1 als seizoen 2 zijn in het Verenigd Koninkrijk verkrijgbaar op dvd-regio 2. Het is een feest om de serie nog eens te zien.
Seizoen 1 bestaat uit 13 afleveringen en seizoen 2 lijkt uit 10 afleveringen te bestaan.
Jammer genoeg lijkt het na 2 seizoenen te zijn afgelopen.
Deze serie was heel leuk.
Soms kun je hem in het speciaal kopen bij Amazon.co.uk.

text_en:
I remember this series so well. It was excellent - such strong and compelling characters, stylish and sexy ... and so different to everything else on offer at the time - and now ... I am sure that it inspired the also excellent Canadian drama "Traders".

Both season 1 and season 2 are available on DVD region 2 in the UK. Its a treat to watch the series again.

Season 1 is 13 episodes and season 2 seems to be 10 episodes.

Unfortunately, it seems to have ended after 2 seasons.

This series was a lot of fun.

Sometimes you can get it on special at Amazon.co.uk


text: Ik ben het met je eens dat Capital City op dvd moet komen. Ik heb deze serie alleen bij toeval in 1994 gezien en werd verliefd op Rolf Saxon als Hudson Talbot. Het was leuk om voor de verandering eens Amerikanen te zien die in het buitenland in de financiële wereld werken. Ik hield van Rolf in deze rol en hield van elke andere rol die hij heeft gespeeld. Ik kan niet geloven dat de serie maar 13 afleveringen heeft geduurd. Ik vond William Armstrong als Hudsons flamboyante, charmante vriend in de serie leuk. Als ze deze serie in New York City uitzonden, was het altijd's avonds laat of op andere tijden. De serie is minder dan een uur lang. Ik vond dat de show langer had moeten doorgaan, maar de veranderingen in de casting in het tweede seizoen maakten de show eigenlijk een beetje minder interessant. Ik mocht Sylvia niet, maar miste de actrice, Julia Phillips-Lane, in het vorige seizoen. Ik vond dat deze show risico's nam en vaak werkte. Er waren Amerikanen in te zien die van Londen hielden en ervoor kozen in Londen te wonen. De Amerikaanse personages waren niet arrogant of probeerden hun Britse tegenhangers te overtreffen. Ik vond het ook leuk dat ze hadden geprobeerd de cast te internationaliseren in plaats van ze allemaal Brits te maken. Ik vond het leuk om Julia Ormond in een eerste rol te zien. Ik vond dat deze show langer had moeten duren. Ik had soms het gevoel dat de voorvertoningen net zo lang duurden als de voorstelling in minder dan een uur. Ze hadden de cast naar New York City kunnen overbrengen en dat zou een hit in Amerika zijn geweest.

text_en: I agree that Capital City should be on DVD. I watched this show only by accident in 1994 and fell in love with Rolf Saxon as Hudson Talbot. It was nice to see Americans who work abroad in London in the financial industry for a change. I loved Rolf in this role and loved every other role that he has been in. I can't believe the show only lasted 13 episodes. I liked William Armstrong as Hudson's flamboyant charming friend in the series. When they aired this show in the New York City area, it was always late at night or at off times. The show is less than an hour long. I felt this show should have gone on longer but the casting changes in the second season really made the show a little less interesting. I didn't care for Sylvia but missed the actress, Julia Phillips-Lane in the previous season. I felt this show took chances and often it worked. It showed Americans who loved and chose to live in London. The American characters were not arrogant or tried to outdo their British counterparts. I also liked the fact that they had tried to internationalize the cast rather than make them all British. I liked watching Julia Ormond in an early role. I felt this show should have lasted longer. I felt at times that the previews lasted as long as the show in less than an hour. They could have transferred the cast to New York City and it would have been a hit in America.


text: De fans van 'Capital City' verheugen zich! Dit eerste seizoen van deze serie is nu verkrijgbaar op de Network-dvd en ik heb kortgeleden mijn exemplaar gekregen! Hoewel het eigenlijk een ensemble is van sleutelfiguren uit de 'vrijetijds'-handelsvloer, biedt 'Capital City' ons in zowel het eerste als het tweede seizoen verschillende momenten waarop elk lid van het team een belangrijke rol speelt in een bepaalde centrale of perifere plotlijn. De culturele mix (Engels, Iers, Amerikaans, Duits, Pools) van de groep van Hoofdkoopman Wendy Foley (gespeeld door Joanna Phillips-Lane) van het personeel is in evenwicht met hun eigen karakteristieke manier van doen, interesses en persoonlijkheden die het nogal onbekende en voor de meeste mensen schijnbaar steriele onderwerp van de financiële handel redelijk onderhoudend maken door de onderhoudende optredens van de spelers. Deze op het oog dynamische jonge groep werknemers staat in feite in schril contrast met de nogal bezadigde en ouderwetse directie van Shane Longman, vertegenwoordigd door Lee Wolf (Richard Le Parmentier) en James Farrell (Denys Hawthorne). Ik vermoed dat een dergelijke onconventionele manier van werken van Wendy's team nooit werkelijkheid zou zijn geworden als de jeugdige, teruggetrokken 'vrije geest' Peter Longman zijn dertig procent aandelen in het bedrijf niet van zijn vader had geërfd en ervoor had gezorgd dat een meer trendy, ontspannen moderne manier van zakendoen werkelijkheid werd. Tot op zekere hoogte was Wendy's bedrijf tot op zekere hoogte Wendy's bedrijf. Ik heb me laten vertellen dat Leonard Ansen (John Bowe) de leiding over het bedrijf op de traditionele manier heeft, maar dat hij door zijn liefde voor Wendy bij de meeste gelegenheden op de'middenweg' zit. De belangstelling voor de serie komt, geloof ik, voort uit de sluimerende romantische aantrekkingskracht tussen Declan van Douglas Hodge en de koele, blonde, zelfverzekerde Duitse handelaar Michelle Hauptmann (gespeeld door Trevyn McDowell) waarbij de kijkers zich voortdurend afvroegen of de situatie tussen deze twee collega's zich verder zou ontwikkelen dan de hechte vriendschap/liefde die ze ongetwijfeld hebben.<br />Ik verheug me op het doorbladeren van deze titel, en hopelijk is het tweede seizoen van dertien niet al te ver weg!

text_en:
'Capital City' fans rejoice! This first season of this series is now available from Network DVD and I've recently got my copy! Although very much an ensemble piece of key 'maverick' trading floor characters 'CAPITAL CITY' does present us with various moments through both its first and second season when each member of the team plays a significant part in a particular central or peripheral plot line. The cultural mix (English, Irish, American, German, Polish) of Head Trader Wendy Foley's (played by Joanna Phillips-Lane) group of staff is balanced with their own distinctive mannerisms, interests and personalities which helps to make the rather unfamiliar and, to most people, seemingly sterile subject of financial trading reasonably engaging through the engaging performances of the cast. In fact this seemingly dynamic young team of employees is in direct contrast to the rather staid and old-fashioned senior management of Shane Longman as represented by Lee Wolf (Richard Le Parmentier) and James Farrell (Denys Hawthorne). I suspect that such an unconventional way of working as employed by Wendy's team would not have become a reality had it not been for youthful reclusive 'free spirit' Peter Longman inheriting his thirty per cent stock in the company from his father and allowed a more trendy, relaxed modern way of business become a reality. To a certain degree Wendy's (I am led to believe) immediate supervisor Leonard Ansen (John Bowe) follows the establishment in the traditional manner of running the company however his fondness for Wendy rather sees him occupying the 'middle ground' on most occasions. The main interest in the series, I believe, stems from the simmering romantic attraction between Douglas Hodge's Declan and the cool self-assured blonde haired German trader Michelle Hauptmann (played by Trevyn McDowell) which had viewers continually wondering if the situation between these two colleagues would develop beyond the close friendship/fondness that they undoubted have.

Looking forward to browsing through this title, and hopefully the second season of thirteen won't be too far away!


text:
'Batman: The Mystery of the Batwoman' is zo'n beetje de meest onderhoudende Batman-film die er bestaat.
Hoewel hij nog steeds het gevoel van de stripboeken weergeeft, is de animatie wat luchtiger dan in de geanimeerde serie. Bruce Wayne ziet er ongeveer net zo uit als vroeger, maar nu lijkt hij wat minder indrukwekkend. De Dick Grayson Robin is vervangen door de minder nerveuze, jeugdige Tim Drake Robin.
Zoals gewoonlijk gebruikt Kevin Conroy de stem van Batman beter dan de meeste live action-acteurs.
Kelly Ripa speelde veel beter met haar stem dan ik had verwacht.
Net als in de live action-Batman-films leeft of sterft de film op basis van de kwaliteit van de schurken. Mijn allergrootste favoriet, de Penguin, is er ook. Zijn ontwerp is gestroomlijnder dan ooit tevoren en doet meer denken aan de Burgess Meredith-imitatie uit de jaren zestig dan aan de Danny DeVito-imitatie van 'Batman Returns'. David Ogden Stiers is de perfecte keuze voor de stem van de Penguin. De Penguin wordt uiteindelijk geportretteerd als een sluwe, wereldwijze figuur, zoals hij het meest voorkomt in de strips. De stem van Hector Elizondo creëert een Bane die veel gedenkwaardiger is dan de vergeetbare versie in 'Batman & Robin'. En ten slotte heeft Batman een mysterie dat hij moet oplossen, door de 'Rechercheur' terug te brengen tot 'Rechercheur Comics' (daar staat 'DC' tenslotte voor). De ommekeer naar het mysterie is een verrukkelijk achterbaks trekje. De score voegt iets toe aan de mysterieuze sfeer van de film. Het klinkt als een mengeling van de score van 'Poirot' en de score van 'Mission: Impossible'. Al met al is het amusanter dan de gemiddelde tekenfilm.

text_en:
"Batman: The Mystery of the Batwoman" is about as entertaining as animated Batman movies get.

While still true to the feeling of the comic books, the animation is done with a lighter spirit than in the animated series. Bruce Wayne looks much like he has before, but now he appears somewhat less imposing. The Dick Grayson Robin has been replaced by the less edgy, more youthful Tim Drake Robin.

Kevin Conroy, as usual, invokes the voice of Batman better than most live action actors.

Kelly Ripa did a much more decent voice-acting job than I was expecting.

As in the live action Batman films, the movie lives or dies based on the quality of the villains. My all-time favorite, the Penguin, is here. His design is sleeker than it has appeared before, hearkening more to the Burgess Meredith portrayal of the '60's than the Danny DeVito portrayal of "Batman Returns." David Ogden Stiers is the perfect choice for the Penguin's voice. The Penguin is finally portrayed as a cunning sophisticate, just as he most commonly appears in the comics. Hector Elizondo's voice creates a Bane who's much more memorable than the forgettable version in "Batman & Robin." And finally, Batman has a descent mystery to solve, putting the "Detective" back in "Detective Comics" (that is what "DC" stands for, after all.) The revolution to the mystery is a delightfully sneaky twist.

The score adds to the mysterious ambiance of the movie. It sounds like a mix between the score from "Poirot" and the score from "Mission: Impossible." All in all, it's more entertaining than your average cartoon.


text:
Deze Batman-film is niet zo goed als het Batman-masker van The Phantasm en Batman and Mr. Freeze subzero. Maar het is nog steeds een goede aflevering van de Batman-tekenfilms ik zeg dat hij net zo goed is als Batman Beyond The Movie. Deze film is om dezelfde redenen goed. De verhaallijn is goed niet zo goed als die van de andere maar toch nog vrij goed hij heeft veel actie. De tekenfilmeffecten zijn goed de stem van de acteurs is echt goed Kevin Conroy als Batman/Bruce Wayne, Tara Strong als Barbra Gordon, Efrem Zimbalist jr., Eli Marienthal als Robin. De schurken zijn goed, zoals Kyra Sedgwick als Batwoman, David Ogden Stiers als The Pequin, Hector Elizondo als Bane. Dus ik weet zeker dat je niet teleurgesteld zult zijn over The Batwoman Mystery. Dus zorg ervoor dat je de film _The Batwoman Mystery_ huurt of koopt, want hij is echt goed.
Overal score: ***** uit.
**** uit.

text_en:
This Batman movie isn't quite as good as Batman mask of The Phantasm and Batman and Mr. Freeze subzero But it is still a good installment to the Batman cartoons I say it is equally good as Batman Beyond The Movie. This movie is good for all the same reasons The storyline is good not quite as good as the other one's but still pretty good it has lots of action in it The Cartoon effects are good The voice of actors are really good such as Kevin Conroy as Batman/ Bruce Wayne, Tara Strong as Barbra Gordon, Efrem Zimbalist Jr., Eli Marienthal as Robin. The villains are good such as Kyra Sedgwick as Batwoman, David Ogden Stiers as The Pequin, Hector Elizondo as Bane. So I am sure you will not be disappointed with batman Mystery of The Batwomen. So make sure that you rent or buy batman Mystery of The Batwoman the movie because it is really good.

Overall score: ******* out of **********

*** out of *****


text:
Om te beginnen ben ik altijd een fan geweest van de Batman-tekenfilms omdat het thema zo universeel is, 'dat iedereen die leeft een alter ego heeft'. Dat geldt ook voor het Mysterie van Batwoman. Hoewel het verhaal over het geheel genomen goed is, ben ik teleurgesteld dat ze er niet echt veel mee hebben gedaan voor de franchise.

Tijdens de film probeer je erachter te komen wie Batwoman is, maar dat kun je helaas gemakkelijk doen door te kijken naar de credits die op deze website staan (dus als je die nog niet hebt gezien, moet je daar niet naartoe gaan). Ik was een beetje teleurgesteld dat ze de film niet langer maakten. 75 minuten is veel te kort voor een film. De geheime identiteit van de vleermuisvrouw komt ook veel te vroeg in de film voor, ergens halverwege, en wordt achteraf anticlimax, omdat je weet dat de goeden altijd zullen winnen en dat het nieuwe personage dat bekendstaat als de vleermuisvrouw na afloop van de film zal verdwijnen.
Ik ben ook niet zo zeker van de nieuwe animatiestijl die in deze film wordt gebruikt. Ik ben dol op de gestroomlijnde nieuwe personages, maar er zouden wat meer details moeten zijn waar dat nodig is. Sommige delen van de animatie zien er zo onhandig en star uit dat ze je aandacht meteen opeisen en je aandacht afleiden van de verhaallijn. De levendige sfeer die in de meeste scènes wordt gebruikt, verliest zo'n beetje het duistere, gothische gevoel dat Batman uitstraalt. Op dezelfde manier hadden we meer moeten weten over de persoonlijkheid van de vleermuisvrouw, zodat we hetzelfde diep meevoelende gevoel kunnen opbouwen dat we bij Bruce Wayne hebben. Ik vind ook dat het gevecht met Bane beter had moeten worden gedaan. Op de typische kindermanier komt de slechterik zijn einde te gemakkelijk tegemoet door te struikelen, te vallen, te worden geëlektrocuteerd of iets doms te doen dat tegen hen werkt. Nu ik erover nadenk, is er in deze film ook geen druppel bloed vergoten.
Het komt erop neer dat het een goede, onderhoudende film is en ik kan iedereen aanbevelen die...' Ik ben een Batman-fan en kijk er graag naar. Het heeft een goede verhaallijn, een universele aantrekkingskracht en zelfs geweldig acteerwerk. Ik zou alleen willen dat ze het verhaal een blijvende verandering hadden kunnen geven door Batwoman te laten blijven om het interessanter te maken. Niet om haar gewoon aan iemand voor te stellen en haar dan weg te sturen als ze klaar is. Ik zou ook graag willen dat iemand anders voor de verandering eens het mysterie oplost. Dat iemand anders dan Batman het mysterie oplost en hem later de details vertelt.
Ik hoop dat er meer animatiefilms zullen komen en ik verheug me op het moment dat we de breuk tussen Bruce Wayne en Barbra Gordan te zien zullen krijgen. Ik wil ook zien wanneer Tim Drake vertrekt omdat hij genoeg heeft van de oude man. Kortom, ik wil alle dingen zien die de personages hebben geleid naar waar ze in _Batman Beyond_ zullen zijn. Anders zal er met dezelfde herhaalde formule sneller een eind aan komen dan wanneer ze gewoon hadden besloten verder te gaan met het verhaal.

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
For starters I have always been a fan of the Batman cartoons because the theme is so universal, 'that everyone alive has an alter-ego'. This is true in the Mystery of Batwoman. While the overall story is good I'm disappointed that they haven't really done much for the franchise with this.

Throughout the movie, you are trying to find out who the identity of Batwoman is, unfortunately you can find out by easily looking at the cast of credits posted on this website (so if you haven't seen it already don't go there). I was sort of disappointed that they didn't make the movie longer. 75 minutes is way too short for any movie. The secret identity of batwoman also comes far too early in the movie, sort of midway, and becomes anti-climatic afterward because you know the good guys will always win and that the new character known as Batwoman will disappear after the movie is over.

I'm also not too sure about the new animation style used in this movie. I love the sleek new characters but there should be some more detail where detail is called for. Some parts of the animation look so awkward and rigid that it grabs your attention right away diverting your attention away from the storyline. I also didn't really like the bright atmosphere used in most of the scenes, it sort of loses its dark and gothic feel which is Batman. Similarly we should've gotten to know more about batwoman's personality so that we can build the same deep compassionate feeling that we do with Bruce Wayne. Also I think the fight with Bane should have been done better. In typical children's fashion the bad guy meets his demise too easily either by tripping, falling, getting electricuted or doing something dumb that works against them. Come to think of it there wasn't even one drop of blood spilled in this movie either.

Bottom line, its a good entertaining flick and I recommend anyone who's a Batman fan to watch it. It has good storyline, universal appeal and even great acting to top it off. I just wish that they could have delivered more permanent change to the story by making Batwoman stay to make things more interesting. Not just introduce her and then kick her off once she's done. I'd also like to see someone else figure out the mystery for a change finally. To have some other than Batman solve the mystery and fill him in later with the details.

I hope there are more animated movies to come and look forward to the time when we will actually be able to see the breakup between Bruce Wayne and Barbra Gordan. He's been stringing her along forever and doesn't even like her and I can't believe that she was dumb enough to fall in love with someone 20 years older. I also want to see the time when Tim Drake leaves because he is getting sick of the old man. In short I want to see all of the things that led the characters to where they will be in Batman Beyond. Otherwise the same repeated formula will just end it faster than if they just decided to move on with the story.


text:
De oorspronkelijke animatiefilm _The Dark Knight_ keert terug in deze topavonturenfilm die qua coolheid kan wedijveren met _The Mask of Phantasm_. _Mystery of the Batwoman_ heeft veel stijl en intelligentie, veel meer dan _Batman Forever_ of _Batman and Robin_.
Er is een nieuwe misdaadbestrijder in de straten van _Gotham_. Ze kleedt zich als een vleermuis, maar ze is geen volwassen Batgirl. En Batman ontkent dat ze iets met haar te maken heeft. Intussen moet Bruce Wayne de gebruikelijke romances en detectivewerk afhandelen. Maar de Penguin, Bain en de plaatselijke maffia maken het allemaal niet veel ingewikkelder.
Ik had er niet veel hoop op omdat ik zo teleurgesteld ben, maar de zwakke Batman: Sub Zero (Robin komt hier niet zo vaak voor!) Maar ik was dolblij met de fantasierijke en opwindende scènes, de slimme plot en het brutale gevoel voor humor. Dit is absoluut een film waar geen enkele fan van Batman zonder zou moeten kunnen. Hou je oren open voor een echt pakkend nummer dat 'Betcha Neva' heet en dat een prominente doorlopende scène heeft.
Het is jammer dat de dvd niet zo geweldig is. Begrijp me niet verkeerd - er zijn een paar geweldige scènes (de korte 'Chase Me' is geweldig) en een heel coole Dolby 5.1-soundtrack maar... de film wordt gepresenteerd in Pan en Scan. Batman: Mystery of the Batwoman is opgenomen en gefilmd in 1.85:1, maar deze dvd wordt in 1 vertoond. 33:1 en in vergelijking met de breedbeeldclips die worden getoond op de onderdelen daar is beeld aan beide kanten afgesneden. Ik vind dat uiterst irritant als je bedenkt dat _Het masker van de verbeelding_ op een anamorf breedbeeld werd vertoond. Warner heeft letterlijk tientallen films op dvd moeten uitbrengen omdat mensen klaagden over het gebrek aan originele Aspect Ratio op sommige titels. Waarom ze ervoor kozen om diezelfde fout hier weer te maken is me een raadsel.
Ik zou deze dvd een 5/5 geven, maar het gebrek aan OAR brengt de algehele score tot een 4/5. Het is jammer, want breedbeeld zou een geweldig dvd-pakket compleet hebben gemaakt.

text_en:
The original animated Dark Knight returns in this ace adventure movie that rivals Mask of Phantasm in its coolness. There's a lot of style and intelligence in Mystery of the Batwoman, so much more than Batman Forever or Batman and Robin.

There's a new crime-fighter on the streets of Gotham. She dresses like a bat but she's not a grown-up Batgirl. And Batman is denying any affiliation with her. Meanwhile Bruce Wayne has to deal with the usual romances and detective work. But the Penguin, Bain and the local Mob makes things little more complicated.

I didn't have high hopes for this 'un since being strongly let down but the weak Batman: Sub Zero (Robin isn't featured so much here!)but I was delighted with the imaginative and exciting set pieces, the clever plot and a cheeky sense of humor. This is definitely a movie no fan of Batman should be without. Keep your ears open for a really catchy song called 'Betcha Neva' which is featured prominently through-out.

It's a shame the DVD isn't so great. Don't get me wrong there are some great features (the short 'Chase Me' is awesome) and a very cool Dolby 5.1 soundtrack but... the movie is presented in Pan and Scan. Batman: Mystery of the Batwoman was drawn and shot in 1.85:1 but this DVD is presented in 1.33:1 an in comparison to the widescreen clips shown on the features there IS picture cut off on both sides. I find this extremely annoying considering Mask of Phantasm was presented in anamorphic widescreen. Warner have had to re-release literally dozens of movies on DVD because people have complained about the lack of Original Aspect Ratio available on some titles. Why they chose to make that same mistake here again is beyond me.

I would give this DVD 5/5 but the lack of OAR brings the overall score down to 4/5. It's a shame because widescreen would have completed a great DVD package.


text:
DEZE POST MAAKT DE CONTAINERS BESCHIKBAAR.
Hoewel het 5 jaar na het einde van de serie was en WB op dat moment bezig was met Justice League, is deze animatiefilm een welkome aanvulling op de videobibliotheek. Waarom? Nou, als Mask of the Phantasm de eerste 70 afleveringen van Batman: The Animated Series complimenteert en Sub-Zero de 15 afleveringen van de Adventures of Batman and Robin complimenteert, dan complimenteert Mystery of the Batwoman de laatste 24 afleveringen van de Gotham Knights-versie van Batman. Kevin Conroy geeft weer eens een stem aan de prestaties die zonder meer uitmuntend en perfect zijn. Ik geef toe dat ik een beetje op mijn hoede was toen ik over Batwoman hoorde en het enige waaraan ik kon denken was de oude 50' Maar ik was diep onder de indruk van het Batvrouw-personage, haar uitstraling, haar kostuum (waarvan ik aannam dat het Bruce Wayne geïnspireerd heeft om het kostuum voor _Batman Beyond_ te creëren) en het feit dat deze film je voortdurend in het ongewisse laat over wie Batvrouw is. Als je wilt weten wie Batvrouw is, moet je de dvd kopen of huren. Barbara Gordon doet een cameo, en ik denk dat de schrijvers wilden laten doorschemeren dat Bruce en Barbara iets met elkaar hadden, net als in _Batman Beyond_. Tim Drake verschijnt als Robin, maar zijn rol is van ondergeschikt belang en helaas is er geen spoor of vermelding van Dick Grayson alias Nachtvlinder, wat me doet vermoeden dat hij zich in Bludhaven heeft gevestigd (zijn stad in de strips).
Van de drie verdachten voor Batwoman is Kathy Duquesne mijn favoriet, die ontzettend veel op Halle Berry lijkt. Kelly Ripa deed het geweldig als een van de andere verdachten. Als het op de schurken aankomt, ben ik blij dat de Penguin een van hen was, maar het beviel me niet dat ze Paul Williams hadden vervangen door David Ogden Stiers. Pengy klonk gewoon niet goed. Hetzelfde geldt voor Robin. De nieuwe man deed het goed, maar net toen ik aan Matt Valencia gewend begon te raken, werd hij vervangen. Het is interessant om te zien dat Kevin Michael Richardson, die de stemmen van Carlton Duquesne heeft, nu de stem van de Joker in de Batman-serie is. En we zien eindelijk hoe Rupert Thorne er vernieuwd uitziet, want hij kwam niet voor in de Gotham Knights-afleveringen. Wijlen John Vernon zal gemist worden. Hoewel ik genoten heb van Henry Silva als de stem van Bane, kregen ze de juiste man in de vorm van Hector Elizondo als hij vervangen moest worden. Ik wou alleen dat ze Tweegezicht, Riddler of de enge nieuwe versie van de Vogelverschrikker hadden gebruikt. De muziek en vooral de zacht klinkende intro waren fantastisch. Ik wou dat er een soundtrack bij zat en ik genoot vooral van de mooie en getalenteerde Cherie in de Iceberg Lounge, samen met haar nummer Betcha Neva. Hoewel sommige mensen vinden dat deze film zwakker is dan het Masker van de Phantasm en Subzero, vind ik hem net zo sterk en leuk als de rest. Bovendien is het, zoals ik al eerder zei, een film van de volle lengte, gebaseerd op de Gotham Knights-versie van Batman, wat volgens mij een goede balans geeft. Ik zou op zijn minst aanbevelen om deze dvd eerst te huren voordat je hem koopt voor degenen die misschien op hun hoede zijn voor deze film, maar persoonlijk vind ik hem de aankoop meer dan waard. Ik geef Mystery of the Batwoman een 9.

text_en:
THIS POST MAY CONTAIN SPOILERS :

Although it was 5 years after the series ended and WB was currently working on Justice League, this animated movie is a welcome addition to the video library. Why? Well, if Mask of the Phantasm compliments the first 70 episodes of Batman: The Animated Series and SubZero compliments the 15 episodes of the Adventures of Batman and Robin, then Mystery of the Batwoman compliments the final 24 episodes of the Gotham Knights version of Batman. Kevin Conroy once again delivers a voice over performance that is nothing short of excellence and perfection. I admit I was a bit leery when I heard about Batwoman and all I could think about were the old 50's comics of Batman. But I was blown away by the Batwoman character, her look, her costume (which I assumed inspired Bruce Wayne to create the costume on Batman Beyond)and the fact that this movie keeps you guessing who Batwoman is all the way through. If you want to know who Batwoman is, then buy or rent the DVD. Barbara Gordon makes a cameo appearance and I think the writers were trying to hint that Bruce and Barbara had something going on between them like they did in Batman Beyond. Tim Drake appears as Robin, but his role is a small one and sadly, there is no sign of or mention of Dick Grayson alias Nightwing, which leads me to believe he has established himself in Bludhaven (his city in the comics).

Of the three suspects for Batwoman, my favorite is Kathy Duquesne, who looks an awful lot like Halle Berry. Kelly Ripa did a great job as one of the other suspects. When it comes to the villains, I'm glad the Penguin was one of them, but I did not like the fact that they replaced Paul Williams with David Ogden Stiers. Pengy just didn't sound right. Same thing goes for Robin. The new guy did okay, but just as I was starting to get used to Matt Valencia, they replaced him. It's interesting to note that Kevin Michael Richardson, who voices Carlton Duquesne is now the voice of the Joker in "The Batman" series. And we finally see what Rupert Thorne looks like revamped since he didn't show up in the Gotham Knights episodes. The late John Vernon will be missed. Although I enjoyed Henry Silva as the voice of Bane, if he had to be replaced, they got the right man in the form of Hector Elizondo. I only wish they could have used Two Face, Riddler, or the scary new version of the Scarecrow.

The musical score and especially the soft sounding intro were superb. I wish that was on a soundtrack and I especially enjoyed the beautiful and talented Cherie in the Iceberg Lounge along with her song, Betcha Neva. While some feel that this movie is weaker than the Mask of the Phantasm and Subzero, I find it just as strong and enjoyable as the rest, plus like I said earlier, it's a full length movie based off the Gotham Knights version of Batman, which I think gives a good balance. I would at least recommend renting this DVD first before buying it for those who might be leery of this movie, but personally, it's well worth the purchase. I give Mystery of the Batwoman a 9.


text: Een leuke Batman-animatiefilm. Niet te vergelijken met 'Return of the Joker' of 'Mask of the Phantasm', maar toch goed. Ik vond het leuk dat de film je liet raden wie Batwoman was. Er zat een leuke draai in. Mooie actiescènes. Ik ben altijd van mening geweest dat de Batman-animaties beter zijn dan de armzalige Batman live action- vervolgfilms. De trend gaat hier door.<br />7,5 van de 10.

text_en:
An enjoyable Batman animated film. Not on par with "Return of the Joker" or "Mask of the Phantasm", but solid nonetheless. I liked how the movie kept you guessing as to who Batwoman was. There was nice twist. Nice action sequences. I've always been of the opinion that the Batman cartoons are better then any of the pitiful Batman live action film sequels. The trend continues here.

7.5 out of 10


text: Het is gisteren op tv geweest, dus besloot ik het eens te bekijken. Het was een van de laatste DTV-projecten van Bruce Timm/Paul Dini die nog iets te maken hadden met hun oude _Batman the Animated Series_ uit 1992, en daarna kwam Jeff Matsuda die _Batman_ herschreef met zijn nieuwe _The Batman_ -serie, maar hoe dan ook, het verhaal van deze nieuwe _Batman_ -film draait om de verschijning van een nieuwe vigilante die bekendstaat als Batwoman, maar Batman voelt de behoefte om haar tegen te houden vanwege haar extreme methoden, en in de tussentijd pakt hij _The Pengiun_ en _Ruphert Thorn_ op, die allebei in het geheim samenwerken met Carlton Duquesne (die). De vraag is: wie is die mysterieuze Batvrouw en is het mogelijk dat er meer dan één is? Het is aan Batman om dit mysterie op te lossen en Penguins laatste operatie tegen te houden. Voor een animatiefilm heeft hij een vrij complexe plot en een serieuze toon, en dat is goed. Een ander pluspunt was het geheel nieuwe ontwerp van de Penguin, die veel meer lijkt op de wereldwijze maffiabaas die we in de strips zien, in tegenstelling tot zijn vorige ontwerpen die elementen ontleenden aan de visie van Tim Burton op Pengium (een rioolrat en circusfanaat). Ook al bevat de film een liefdessubplot, hij is nog nooit zo ver doorgevoerd en ontregelt de film niet zoals bijvoorbeeld _Batman Forever_. De acteerprestaties zijn van standaardkwaliteit voor deze rechtstreekse videoprojecten (als _Batman: Mask of Phantasm_ deze route maar had genomen), en Kevin Conroy speelt nog steeds Batman/Bruce Wayne. En zoals ik al zei, ondanks het feit dat hij er maar 80 minuten over heeft gedaan, slaagt hij erin een behoorlijk goed (en complex) verhaal te vertellen, compleet met een paar kleine wendingen en emmers vol actie. Er zijn echter een paar nadelen. Nachtvlinder is nergens te bekennen, en ik weet zeker dat Barbara Gordon en Bruce Wayne ook nergens te bekennen zijn.' Het klikt als een stel, ook al wordt er net naar verwezen, Tim Drake (alias Robin) doet heel weinig in de film en om heel eerlijk te zijn, ik ben nooit een grote fan geweest van het Batman-personageontwerp van Paul Dini en Bruce Timm (vooral van hun Batman-shows na de BTAS), dit _The New Adventures of Batman and Robin_, nou ja, het maakt Batman een beetje dik dan een goedgebouwd, dik individu (zo'n beetje als het Jeff Matsuda-personage uit _The Batman_ ). Bruce Wayne lijkt een beetje onhandig, met die blauwe ogen lijkt hij meer op Clark Kent dan op Bruce (al is het waar dat ze erg op elkaar lijken). s heeft gorilla's en wat maakt het uit?) die heel weinig doet en dan met de Penguim optrekt of zich verwondt elke keer dat hij een pistool op iemand richt (tel de keren dat dit in de film gebeurt en je zult verbaasd staan. Al met al een goede Batman-animatiefilm, minstens een huurkaartje waard.

text_en: It aired on TV yesterday, so I decided to check it out. This was one of the last Bruce Timm/Paul Dini DTV projects related to their old 1992 Batman the Animated Series, after that Jeff Matsuda came along and re-imagined Batman with his new The Batman series, but anyway, the story of this new Batman movie centers around the appearance of a new vigilante known as Batwoman, however Batman feels the need to stop her because of her extreme methods, and also in the meantime take down The Pengiun and Ruphert Thorn who both are secretly working with Carlton Duquesne(who's having family troubles) and another villain(which is later revealed in the movie) on a weapons smuggling operation,they also put a bounty on the Batwoman. The question is: who is this mysterious Batwoman and is it possible that they could be more then one? It's up to Batman to solve this mystery and stop Penguin's latest operation. For an animated movie, it has a fairly complex plot and a serious tone, which is good. Another plus was the complete redesign of the Penguin who looks much more like the sophisticated Mob Boss we're used to seeing in the comics, unlike his previous designs that borrowed elements from Tim Burton vision of Pengium(sewer rat and circus freak). Even though the movie contains a love subplot it's never carried that far and doesn't derail the movie like say, Batman Forever. The voice acting is standard quality for these direct-to-video projects(if only Batman: Mask of Phantasm took this route), Kevin Conroy still shines as Batman/Bruce Wayne. And like I said despite running for some very short 80 minutes, it manages to make a pretty good(and complex) storyline complete with a few minor twists and bucket loads of action. There are a few downsides, however, Nightwing is nowhere to be seen, and I'm sure Barbara Gordon and Bruce Wayne don't click as a couple, even though is just referenced, Tim Drake(aka Robin) does very little in the movie and to be quite frank, I was never a big fan of Paul Dini and Bruce Timm's Batman character design(especially in their Batman shows post-BTAS), this The New Adventures of Batman and Robin, well, it kinda makes Batman look fat then rather a well-built bulked up individual(kinda like the Jeff Matsuda character model from The Batman). Bruce Wayne seems a bit awkward, those blue eyes make him look more like Clark Kent then Bruce(though it's true they do look very much alike). Another downside is Rupert Throne(no explanation as to why he is in this deal, but it's safe to say he's has goons and what's a cut of the deal) which does very little more then hang out with the Penguim or get himself hurt every time he points a gun at someone(count how many times this happens in the movie and you'll be surprised. Overall, a good Batman animated movie, worth at least a rental.


text:
Batman: Mystery of the Batwoman is de nieuwste animatiefilm van Batman die direct op video en dvd wordt uitgebracht. (Minor Spoilers Ahead) De plot draait om een nieuwe misdaadbestrijder, de Batwoman, die om wat voor reden dan ook persoonlijk betrokken lijkt te zijn bij het tegenhouden van een grote wapenzending.
Hoewel de film interessant genoeg is, is hij niet zo goed als 'Mask of the Phantasm', 'Sub-Zero' of 'Return of the Joker'. De voornaamste reden is dat hij niet de emotionele aantrekkingskracht heeft van de andere films. Aan het eind van deze film hebben we niet echt medelijden met iemand zoals bij de andere, vooral niet met 'Sub-Zero'. Er is geen echte tragedie die de andere animatiefilms speciaal voor ons maakte. Zelfs de Batwoman is niet echt een 'tragisch' personage (zoals Mr. Freeze of Phantasm). Dat niet alleen, maar het alter ego van Batwoman lijkt zo ongelooflijk'stijf' en saai dat het de kijker niet echt kan schelen wat er met haar is gebeurd waardoor ze dat masker opzette of wat er aan het eind met haar gebeurt, en dat is de voornaamste reden waarom we deze speciale emotionele aantrekkingskracht niet krijgen.
Begrijp me niet verkeerd, ik vond de film wel leuk. Hij heeft zijn momenten, zoals wanneer het publiek erachter komt wie de Batwoman in werkelijkheid is en een oude schurk ziet terugkeren die voor het laatst is gezien in de oorspronkelijke Batman: The Animated Series. De actie is ook heel leuk, met een paar heel spannende momenten.
<0x3E> Als de achtergrond van de Batvrouw interessanter was geweest, zou deze film beter zijn geweest dan 'Return of the Joker' in mijn boek, maar zoals hij nu is, is hij in 4th (uit 4).
<0x3E> Wat de animatie betreft, die is hetzelfde als de tekenfilm van The New Batman Adventures van halverwege tot eind 1990. De score is niet zo memorabel als de vorige 3 animatiefilms van Batman, maar hij is niettemin goed.
<0x3E> Ik raad je aan deze dvd te kopen omdat hij, ondanks de gebreken, leuk is. Maar vergeet niet dat hij niet zo goed is als de andere Batman-animatiefilms.
<0x3E> 7/10.

text_en:
Batman: Mystery of the Batwoman is the latest animated Batman straight to video/DVD movie to be released. (Minor Spoilers Ahead) The plot revolves around a new crimefighter, the Batwoman, who seems to be personally involved, for whatever reason, in stopping a major arms shipment.

Although the movie is interesting enough, it's not as good as 'Mask of the Phantasm,' 'Sub-Zero,' or 'Return of the Joker.' The main reason being is that it doesn't give off the emotional appeal the other movies did. At the end of this movie, we don't really feel sorry for anyone as we did in the others, especially, 'Sub-Zero.' There is no real tragedy that made the other animated movies special for us. Even the Batwoman is not really a 'tragic' character (as Mr. Freeze or Phantasm were). Not only that, but Batwoman's alter ego seems so incredibly 'stiff' and dull that the viewer doesn't really care what happened to her that caused her to put on the mask or what happens to her at the end and therein lies the main reason we don't get this special emotional appeal.

Don't get me wrong, I did find the movie enjoyable. It does have its moments, such as, when the audience finds out who Batwoman really is and seeing an old villain return who was last seen in the original 'Batman: The Animated Series.' The action is also very enjoyable with some very suspenseful moments.

If the Batwoman's background was more interesting, this movie would have been better than 'Return of the Joker' in my book, but as it is now, it's in 4th (out of 4).

As for the animation, it's the same as The New Batman Adventures' cartoon from the mid to late 1990's. The score is not as memorable as the previous 3 animated Batman films, but it's still good nonetheless.

I do recommend buying this DVD because, despite its flaws, it is enjoyable. But just remember, it's not as good as the other Batman animated movies.

7/10


text:
In 1993, na het succes van het eerste seizoen van _Batman: The Animated Series_, gaf Warner Brothers het team dat verantwoordelijk was voor de hitserie opdracht een speelfilm te maken die de hele lengte van de serie zou beslaan, oorspronkelijk gepland voor Direct-To-Video, maar omhooggeschroefd naar de theaterstatus. De film zou bekend worden als _Batman: Mask of the Phantasm_. Tien jaar na _Phantasm_ zijn er nog drie speelfilms uitgebracht door de jongens van WB, Sub-Zero, Return of the Joker, en nu voegt _Mystery of the Batwoman_ zich bij de familie.
De plot is elementair en in veel opzichten vergelijkbaar met _Mystery of the Phantasm: Een nieuwe vrouwelijke vigilante die zichzelf als model gebruikt nadat Batman is begonnen met het opsporen van operaties van Gotham-maffiabaas Rupert Thorne en Oswald Cobblepot, alias de Penguin_. Nu moet Batman proberen het mysterie van de Batvrouw te ontrafelen voordat ze de grens overschrijdt.
De animatie is in de strakkere, futuristische stijl die werd gebruikt voor het vijfde en zesde seizoen van _Batman: The Animated Series_ (ook wel bekend als _The New Batman Adventures_ ). Het is heel mooi gedaan en net zo strak als de animatie van _The Return of the Joker_. Er is ook wat gebruik gemaakt van CGI, maar dat is van ondergeschikt belang vergeleken met de overvloed aan CGI in Sub-Zero. De muziek was goed. Anders en exotisch en gelijk aan de score van de Justice League, hoewel de punten in de score, wanneer het oude animatiethema van _Batman_ ter sprake komt, zeker nostalgische golven door de knaagdiervormige harten van de oudere fans zullen sturen. Zoals altijd doet Kevin Conroy het geweldig als Bruce Wayne en Batman. Het is ook geweldig om de oude Batman: The Animated Series-leden terug te hebben; dat geldt ook voor Bob Hastings (commissaris Gordon), Robert Costanzo (rechercheur Bullock), Tara Strong (Barbara Gordon/Batgirl; haar camee zinspeelt op de romantische relatie tussen haar en Bruce die in Batman Beyond werd genoemd), en Efrem Zimbalist Jr. (Alfred).
Ook de schurken waren geweldig <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat Rupert Thorne, de oude maffiabaas uit de oorspronkelijke serie, voor het eerst sinds het vierde seizoen opduikt.
Over het geheel genomen, hoewel het niet helemaal de standaard bereikt die tien jaar geleden door Mask of the Phantasm werd gesteld, doet MOTB het heel aardig voor de animatiefilms van Batman. En als je de dvd hebt en een hardecorefan bent, zul je de vijf minuten durende Chase Me geweldig vinden.

text_en:
In 1993, with the success of the first season of Batman: The Animated Series, Warner Brothers commissioned the team responsible for the hit-show with producing a feature-length movie, originally slated for Direct-To-Video, but bumped up to theatrical status. It would become known as Batman: Mask of the Phantasm. Ten years after Phantasm, we have had an additional three feature-films released from the boys at the WB, Sub-Zero, Return of the Joker, and now, Mystery of the Batwoman joins the family.

The plot is basic and in many ways similar to Mask of the Phantasm: A new female vigilante modeling herself after Batman has begun targeting operations run by Gotham mob boss Rupert Thorne and Oswald Cobblepot AKA The Penguin. Now, Batman must attempt to unravel the mystery of the Batwoman before she crosses the line.

The animation is the sleeker, futuristic style that was utilized for Batman: The Animated Series' fifth and sixth seasons (AKA The New Batman Adventures). , it's quite nicely done, and just as sleek as Return of the Joker's animation. There is also some use of CGI, but it's minor compared to the overabundance of it in Sub-Zero. The music was alright. Different and exotic and similar to the Justice League score, although the points in the score when the old animated Batman theme comes up will be sure to send waves of nostalgia through the older fans' rodent-shaped hearts.

Kevin Conroy, as always, does a wonderful job as Bruce Wayne and Batman. It's also great to have the old Batman: The Animated Series alumni back; that includes Bob Hastings (Commissioner Gordon), Robert Costanzo (Detective Bullock), Tara Strong (Barbara Gordon/Batgirl; her cameo hints at the romantic-relationship between her and Bruce that was mentioned in Batman Beyond), and Efrem Zimbalist Jr.(Alfred).

Villains were also great - especially given that Rupert Thorne, the old mob boss from the original series, appears for the first time since the fourth season.

Overall, while not quite reaching the standard set by Mask of the Phantasm ten years ago, MOTB carries on the torch quite nicely for the animated Batman films. And if you have the DVD and are a hardcore fan, you will love the five-minute short Chase Me.


text:
Ik heb altijd gezegd dat de animatiefilms van Batman veel beter waren dan de live-actiefilms.
Ik heb alle animatiefilms gezien, maar dit is de slechtste, en het is nogal teleurstellend.
'Mask of the Phantasm' zou de beste zijn, dan 'World's Finest', dan 'Sub Zero', dan 'Return of the Joker' en ten slotte dit.
In deze nieuwste animatiefilm is er een mysterieus nieuw vleermuismeisje in Gotham en Batman is vastbesloten te ontdekken of ze vriend of vijand is als ze op zoek gaat naar wraak.
Maar als Bruce een relatie krijgt met drie jonge vrouwen, begint hij onderzoek naar hen te doen en ontdekt hij wie het nieuwe vleermuismeisje is. De toon in deze film is ongewoon licht, gezien het feit dat de meeste films grimmig en naargeestig zijn, wat nogal teleurstellend was. Bruce gedraagt zich het grootste deel van de tijd op een vreemde manier buiten zijn normale doen, de schurken zijn hergebruikt uit de vorige films, en hoewel de actiescènes opwindend zijn, zijn ze eigenlijk niets nieuws. Het mist ook de dramatische impact die de andere films hebben, vooral die van 'Sub-Zero', die veel drama en karakterontwikkeling had.
Alles in de film voelt nogal gerecycled aan en de bijrollen zijn charmant, maar niemand is echt de moeite waard om voor te juichen.
Al die tijd heb ik hier echt van genoten, ik heb me rot gelachen en de identiteit van het nieuwe vleermuismeisje is verrassend, maar dit was...' Het was net zo opwindend als ik had gehoopt.
(**half buiten westen.

text_en:
I always said that the animated Batman movies were much better than the live action films.

I've seen all of the animated films, but out of the bunch, this is the poorest, and it's rather disappointing.

"Mask of the Phantasm" would rank as the best, then "World's Finest", then "Sub Zero", then "Return of the Joker", and finally this ranks last.

In this newest animated movie, there's a mysterious new batgirl in Gotham and Batman is intent on discovering whether she's friend or foe as she sets out on a quest for vengeance.

But as Bruce gets involved with three young women, he begins investigating them and discovers who is the new batgirl.

The tone in this film is unusually light considering most of the films are grim and bleak, which was rather disappointing. Bruce acts strangely out of character most of the time, the villains are re-used from the last films, and while the action scenes are exciting, they're really nothing new. It also lacks the dramatic impact the other films have, especially that of "Sub-Zero" which was heavy in drama and character development.

Everything in the film feels pretty recycled and the supporting characters are charming but no one is actually worth rooting for.

All the while, I really enjoyed this, I had a blast, and the identity of the new batgirl is surprising, but this wasn't as exciting as I'd hoped.

(**half out of ****)


text: Ik had gedacht dat de film wat ingewikkelder zou kunnen zijn, misschien in psychologische zin, maar de actie en het acteerwerk waren van het hoogste niveau. De animatie was in veel scènes zwaar CG, maar wel heel goed. Dit is een van die Batman-films voor het eeuwige leven, met romances en de conflicten van Wayne en motieven voor afspraakjes. 007-fans zouden dit geweldig vinden, en de vrouwen ook, geweldige herkenningsmelodie! Wayne werd heel goed geportretteerd in deze film, en de Penquin was terug in zijn ware gedaante, deze keer geen mutantengenen in hem! Ik vond het leuk dat Robin niet al te vaak werd gebruikt, Tim Drake was gewoon een goede computernerd, een beetje een Indigo-kind of een toekomstig denker. De bijrollen bestonden uit een paar soapsterren, redelijke talenten, en de personages wilden er ook graag uitzien als de acteurs. Kelly Ripa was hilarisch in deze film.<br />Ik geef dit een cijfer onder Phantasm, Return of the Joker, en Batman vs. Dracula, maar ik hield meer van het slimmere script dan van Subzero.

text_en:
I thought the film could be a bit more complex,in a psychological sense perhaps, but the action and voice acting were top notch. The animation was heavy CG in many scenes, but very good ones at that. This is one of the Batman Returns/Forever type films, which include romances and the conflicts of Wayne and motives for dating. 007 fans would love this, and so would the females, great theme song! Wayne was portrayed very well in this film, and the Penquin was back to his true form, no mutant genes in him this time! I liked the fact Robin wasn't used too much, Tim Drake was just a good computer nerd, somewhat of an Indigo child or mind of the future.

The supporting cast was made up of some soap opera stars, decent talents and the characters were drawn to look like the voice actors too. Kelly Ripa was hilarious in this film.

I rate this below Phantasm, Return of the Joker, and Batman vs. Dracula, but liked the smarter script better than I enjoyed Subzero. 7/10


text: Ik geef deze film een 7 van de 10 omdat de schurken interessant waren in hun rollen en de onbekende vleermuisvrouw een interessant 'raad eens wie'-spelletje creëert. Maar er moet meer Robin in de film. Hij verscheen in het begin van de film en sporadisch in de rest. Ik heb altijd gevonden dat de nieuwe animatieserie weinig recht deed aan het keurige nieuwe Robin-personage, laat staan aan Knightwing. Deze film zet die slechte traditie gewoon voort. De film besteedt te veel tijd aan Bruce Wayne en zijn romance die niet zo slecht zou zijn in één film als de romance niet zo ongelooflijk was. Het is nog steeds een goede film als je een Batman-fan bent en ik zou je aanraden hem te kijken.

text_en: I give this movie 7 out of 10 because the villains were interesting in their roles and the unknown batwoman creates an interesting "guess who" game. The movie, however, needs more Robin in it. He appeared in the movie in the beginning and sporadically throughout the rest. I always thought the new animated series did little justice to the neat new Robin character, let alone Knightwing. This movie just continues that bad tradition. The movie spends too much time on Bruce Wayne and his romance which wouldn't be so bad in one movie if the romance wasn't so unbelievable. It is still a good movie if you are a Batman fan and I would recommend watching it.


text: Eens per jaar 'komt' er zo'n film en dat maakt het makkelijk voor je. Je hoeft niet je best te doen om te denken dat het goed is, het is gewoon zo. Je geniet ervan terwijl je ernaar kijkt, en je neemt hem mee naar huis. Ik kan niet zeggen dat hij helemaal foutloos is, maar hij komt in de buurt. Acteren <0xE2><0x80><0x93> geweldig, verhaal <0xE2><0x80><0x93> interessant en met elementen van spanning. Het is een klein familieverhaal, vrij voorspelbaar, maar het gaat niet om het geheim zelf. Het gaat om de manier waarop het blinde meisje ertoe komt het te bereiken. Ik was onder de indruk van de manier waarop de regisseur hun diepe relatie (het blinde meisje en haar neef) beschreef. Het enige wat ik niet begreep.' Het maakt niet uit dat de actrice die de moeder speelde veel te hard was en geen behoefte had om hard te zijn.

text_en: Once a year "comes" a movie like that and makes things easy for you. You don't have make an effort to think it is good, it's just is. You enjoy it while you watch it, and you take it home with you. I can't say it is totally flawless, but it's near. Acting - great, story -interesting and with elements of suspense. It's a small family story, pretty much predictable, but it's not the secret itself that matters. it is the way the it takes the blind girl to reach it. I was impressed by the way the director portrayed their deep relationship (the blind girl and her cousin). The only thing I didn't like that much is the actress that played the mother, she was too tough and without necessity. Keren


text: Ik zal niets verraden door de plot van deze film te beschrijven, behalve dan dat hij begint met de terugkeer naar Israël van een jonge blinde vrouw wier beste vriendin en metgezel zojuist zelfmoord heeft gepleegd. Het ontvouwt zich als een detectiveverhaal terwijl de blinde vrouw probeert uit te vinden waarom haar vriendin een eind aan haar leven heeft gemaakt. Terwijl ze haar onderzoek voortzet en de informatie zich opstapelt, leidt dat onverbiddelijk tot een vernietigende conclusie. De film is vakkundig ingekort en het acteerwerk, vooral van Talia Sharon als Ya'ara, de blinde vrouw, is uitstekend. De Israëlische film is beslist volwassen geworden en kan zich nu meten met andere buitenlandse films, hoewel maar weinigen in de Verenigde Staten een groot publiek hebben gevonden.

text_en: I won't give anything away by describing the plot of this film other than to say that it begins with the return to Israel of a young blind woman whose closest friend and companion has just committed suicide. It unfolds like a detective story as the blind woman tries to figure out why her friend ended her life. As she pursues her investigation and the information accumulates, it leads inexorably to a devastating conclusion. The film is expertly paced and the acting, especially by Talia Sharon as Ya'ara, the blind woman, is excellent. Israeli film has definitely come of age and is now fully competitive with other foreign films, though few have found a large audience in the U.S.


text:
Hoewel er in het midden een melodrama zit, of liever gezegd onder in de film, wordt het verhaal prachtig en subtiel verteld en het acteerwerk is uitmuntend.
Yaara, die aan Princeton studeert, keert terug naar haar geboorteland Israël voor de begrafenis van haar oudste en dierbaarste vriendin, Talia. Omdat Yaara na de dood van haar eigen moeder praktisch bij de ouders van haar vriendin heeft gewoond, heeft ze haar adoptiezus verloren. En omdat Yaara, die vanaf haar geboorte blind is, door Talia wordt begeleid en bewaakt, is de zelfmoord van haar vriendin even ondraaglijk als onverklaarbaar.
Het is onvermijdelijk dat het blinde meisje het mysterie van deze dood moet oplossen. Hoewel ze niet kan zien, heeft ze wel inzicht. Hoewel ze niet kan zien, is ze wel in staat om dingen te vinden die niet te zien zijn, zoals de 'normale' mensen om haar heen. De film wordt zo een fascinerend mysterie, terwijl Yaara speurt naar aanwijzingen in herinneringen aan haar relatie met Talia, in het huis van haar adoptiefouders, in banden, dagboeken en mensen uit Talia's verleden en heden.
De film wordt vanuit Yara's gezichtspunt bekeken, maar ook vanuit haar gezichtspunt, omdat ze zich voorstelt wat ze hoort, gelooft en zich voorstelt. De oplossing van het mysterie is nogal conventioneel, maar de zoektocht wordt met zo'n subtiele zorgvuldigheid uitgevoerd en het antwoord wordt zo mooi en zonder ophef gegeven, dat het korte moment van vergeving snel wordt vergeven. De waarheden komen geleidelijk maar onverbiddelijk naar boven en verhelderen niet alleen Talia's situatie, maar ook die van de anderen. Tali Sharon als Yaara gebruikt haar beweeglijke gezicht en stem heel effectief, en is als volwassene en als tiener heel geloofwaardig. Aan het eind van de film zijn we er volledig van overtuigd dat ze haar plaats in de wereld met meer zelfvertrouwen zal vinden.
Belangrijk is de precisie waarmee plaatsen en handelingen worden herhaald met kleine maar veelzeggende variaties die nooit saai worden, de trefzekere manier waarop de kleinere personages handelen, en de interessante beslissing om Talia alleen als tiener te vertegenwoordigen. Ik zal moeite hebben met Yaara's laatste verklaring, die samen met Gadi, Talia's laatste vriendje, op een klif staat.' Het beeld is zo fascinerend dat het langer in zicht blijft dan haar woorden zich zullen herinneren.

text_en:
Although there is melodrama at the center or rather at the bottom of this film, the story is told beautifully and subtly and the acting is superb.

Yaara, studying at Princeton, returns to her native Israel for the funeral of her oldest and dearest friend, Talia. Because Yaara practically lived with her friend's parents after the death of her own mother, she has lost her adoptive sister. And because Yaara, blind from birth, has been guided and guarded by Talia, her friend's suicide is as unbearable as it is inexplicable.

Inevitably, the blind girl is the one who determines to solve the mystery of this death. Though without sight, she has insight. Though she cannot see, she is able to find what is out of sight than the "normal" people around her. The film thus becomes an absorbing mystery as Yaara scours for clues in memories of her relationship with Talia, in her adoptive family's house, in tapes, diaries, and people in Talia's past and present.

Told from Yara's point of view, the film is also seen from her point of view, as she visualizes what she hears, believes, and imagines. The solution to the mystery is rather conventional, but the search is conducted with such subtle care and the answer rendered so beautifully and without fanfare, that the pat moment is easily forgiven. The truths emerge gradually yet inexorably, clarifying not only Talia's life, but also her relationship with Yaara. Tali Sharon, as Yaara, uses her mobile face and voice effectively, and is utterly believable as both the adult and teenage girl. We accept fully her ability by the film's end to find her place in the world more confidently.

Noteworthy is the precision by which places and actions are repeated with small but significant variations that never become tedious, the dead-on acting by the minor characters, and the interesting decision to represent Talia only as a teenager. I will quibble with Yaara's final declaration as stands with Gadi, Talia's last boyfriend, at a cliff's edge, but that trip to the edge is so fascinating that the image will remain in sight longer than her words will be recalled.


text: Het verhaal wordt vloeiend verteld. Er zijn geen onderbrekingen. De flashbacks zijn naadloos in het heden verweven. De casting was voortreffelijk. De jonge Ya'ara zag er precies zo uit als Ya'ara er op die leeftijd uitgezien zou hebben. Haar vertolking van een blinde was overtuigend. Directeur Daniel Syrkin heeft uitstekend werk verricht door de verschillende acteurs in dit verhaal met elkaar te laten samenwerken. De cinematografie is erg goed. Je hebt het gevoel dat je samen met Ya'ara en Talia naar de oceaan loopt, naar de rand van de klip. De Engelse ondertitels volgen het Hebreeuwse script heel nauwkeurig. Het is interessant om op te merken dat 'Uit het oog' niet direct een vertaling is van 'Lemarit Ayin'. Beide namen zijn heel toepasselijk voor het verhaal.

text_en: The story is being told fluidly. There are no interruptions. The flash backs are woven into the present seamlessly. Casting was superb. Young Ya'ara looked very much like Ya'ara would have looked at that age. Her portrayal of a blind person was done convincingly. Director Daniel Syrkin have done a superb job in getting the various actors to work together in this story. The Cinematography is very good. You feel like you are with Ya'ara and Talia walking toward the ocean to the edge of the cliff. The English subtitles follow the Hebrew script very closely. It is interesting to note that even though "Out of sight" is not a direct translation of "Lemarit Ayin" Both names are very appropriate to the story.


text: Ik was op dezelfde scenarioconferentie en zag de film. Ik vond dat de schrijfster - Sue Smith - heel duidelijk samenvatte waar de film over ging. Maar de film had eigenlijk geen uitleg nodig. Ik vond de thema's heel duidelijk en inspirerend. Een film die draait om het vermogen om angst onder ogen te zien <0xE2><0x80><0x93> vooral angst die door ouders wordt doorgegeven <0xE2><0x80><0x93> en die te overwinnen en daarmee de mogelijkheden van het leven te omarmen, is een film om te koesteren en van te genieten. Ik vond hem veel leuker dan de veelbejubelde 'Somersault'. Ik vond Mandy62 ook een beetje onaardig tegen Hugo Weaving. Als man van zijn leeftijd zou ik er zo goed moeten uitzien! Ik ben het met je eens dat veel Australische films de laatste tijd wat saai zijn, maar 'Perziken' levert wel wat op.

text_en: I was at the same screenwriters conference and saw the movie. I thought the writer - Sue Smith - very clearly summarised what the film was about. However, the movie really didn't need explanation. I thought the themes were abundantly clear, and inspiring. A movie which deals with the the ability to dare, to face fear - especially fear passed down from parental figures - and overcome it and, in doing so, embrace life's possibilities, is a film to be treasured and savoured. I enjoyed it much more than the much-hyped 'Somersault.' I also think Mandy62 was a bit unkind to Hugo Weaving. As a bloke about his vintage, I should look so good! I agree that many Australian films have been lacklustre recently, but 'Peaches' delivers the goods. I'm glad I saw it.


text: Dit verhaal is prachtig geacteerd. Het is zowel droevig als hartverwarmend over de reis van een jong meisje om te ontdekken waar ze vandaan komt en waar ze naartoe gaat. Stephanie werd geadopteerd door de beste vriendin van haar moeder nadat haar vader en moeder bij een auto-ongeluk om het leven waren gekomen, en sinds ze het etiket 'wonderkind' opgeplakt heeft gekregen, is ze dyslectisch en vindt ze het leven een beetje moeilijk. Haar bevindingen hebben ook invloed op de mensen die haar het meest na staan. Haar relatie met haar voogd en het ex-vriendje van haar voogd worden heel delicaat en gevoelig behandeld, en het geheel van de bijrollen is echt, driedimensionaal en geloofwaardig. Dit is een warme, erotische film die zich afspeelt in een perzikfabriek in het stadje Australië, en die je een prettig gevoel bezorgt als de aftiteling is afgelopen. Na het lezen van een aantal nogal oppervlakkige opmerkingen over Hugo Weaving, wil ik er graag aan toevoegen dat ik hem een briljante cast vind en dat hij buitengewoon sexy was. Nee, hij is niet Brad Pitt, maar dat betekent niet dat hij niet aantrekkelijk is.

text_en: This story is beautifully acted. It is both sad and heartwarming about a young girl's journey to discover where she has come from and where she is going. Stephanie was adopted by her mother's best friend after her mother and father were killed in a car crash, and ever since she has been labeled the 'miracle baby', she is dyslexic and is finding life a bit tough. Her findings along the way affect those closest around her. Her relationship with her guardian and her guardian's ex boyfriend are handled very delicately and sensitively, and the whole of the supporting cast are genuine, 3 dimensional and believable. Set around a peach canning factory in small town Australia, this is a warm gentle, erotic film, and leaves you with a pleasant feeling when the credits close. After reading some of the other rather shallow comments about Hugo Weaving, I would like to add that I think he was brilliantly cast, and was extremely sexy. No, he is not Brad Pitt, but that doesn't mean that he isn't attractive.


text: Ik heb echt genoten van de voorstellingen van de hoofdrollen. Emma Lung is moedig en interessant. De regisseur heeft voorstellingen gemaakt waarin de personages niet ééndimensionaal zijn. Een ingewikkeld verhaal met veranderingen tussen tijdperken. Ik heb ook genoten van het onderliggende verhaal over de vakbonden die hun macht verliezen en het effect van een grote werkgever die een kleine stad sluit. Ik ben het niet eens met de opmerking dat de oudere man aantrekkelijk moet zijn. Er zijn veel relaties met oudere mannen en jongere vrouwen <0xE2><0x80><0x93> zonder dat de man er knap uitziet. Diepe karakters kunnen aantrekkelijk zijn voor mensen die niet zo oppervlakkig zijn. De film ziet er goed uit en de filmografie is ook goed.

text_en: I really enjoyed the performances of the main cast. Emma Lung is courageous and interesting. The director has developed performances where the characters are not one dimensional. A complex story with the changing between eras. Also appreciated the underlying story of the unions losing power and the effect of a large employer closing on a small town. I do not agree with the comment that the older man has to be attractive. There have be many relationships with older men and younger women - without the male being good looking. Depth of character can be appealing to the not so shallow. The film has a good look and the cinematography is also good.


text:
Laat ik de eerste niet-Australiër zijn die hier commentaar op geeft:) Ik heb de film van Hugo Weaving gekregen en ik heb hem tot het eind bekeken. Het is zo'n 'drama van het leven'-film, zoals mijn moeder altijd zei, een film die een echt levensverhaal weergeeft zonder buitengewone gebeurtenissen, en dat is meestal beschrijvend.
Ik vond het licht en de meisjes mooi. De rest was niet al te best, maar ook niet al te veel verdienste. Ik verlangde naar iets als _Het verhoor_, of in elk geval een element van een schurk hier en daar, maar niets ongewoons. Het is de bedoeling dat je je eigen lot bepaalt en je losmaakt van de omgeving die anderen voor je bouwen, maar dat gebeurt wanneer de perzikfabriek in de buurt op het punt staat te sluiten, dus veel moeite om dingen te veranderen is niet nodig.
Het'slimme' nummer van American Beauty op de achtergrond had deel kunnen uitmaken van een grotere soundtrack, maar alleen al het feit dat het keer op keer werd afgespeeld, werd na 100 minuten film irritant.
Uiteindelijk, denk ik, was het zijn taak om een deel van het Australische leven te presenteren, maar voor mij leek het niet specifiek Australisch (het had overal kunnen zijn) en het leek me niet aantrekkelijk als verhaal. Ik denk dat je in een bepaalde stemming moet zijn om van de film te houden.

text_en:
Let me be the first non Australian to comment on this :) I got the movie for Hugo Weaving and I watched it to the end. It's one of those "drama of life" films, as my mother used to call a movie that depicts a real life story with no extraordinary events and that is mostly descriptive.

I liked the light and the girls. The rest was without too much fault, but without too much merit either. I yearned for something like The Interview, or at least some matrix villain element here and there, but nothing out of the ordinary. The story does teach one about facing one's own destiny and break free from the environment others build for you, but this happens when the life giving peach factory in the area is about to close, so not much of an effort to change things is required.

The "smart" American Beauty sound-alike song in the background could have been part of a larger soundtrack, but just that one playing over and over again became annoying after 100 minutes of film.

In the end, I guess it did his job of presenting a part of Australian life, but to me it didn't seem specifically Australian (it could have been placed anywhere) and it didn't seem attractive as a story.

I guess one must be in a certain mood to like the movie.


text:
Gevoelige film mist genialiteit en, tot op zekere hoogte, een verhaalstructuur, maar is niettemin voortreffelijk gefilmd en uitgevoerd. Maar over het punt van de verhaalstructuur valt te twisten. Hoewel hij de indruk wekt dat hij in de laatste scènes de losse eindjes netjes aan elkaar knoopt en zijn gedachten verbindt met wat de moderne kijker zou kunnen omschrijven als een'verhaal', ben ik sceptisch over de vraag of dit gevoel een'verhaalstructuur' nodig heeft die duidelijk en waarneembaar is. Hij zal onvermijdelijk worden vergeleken met SOMERSAULT in die zin dat de hoofdpersoon (ik weet niet zeker of dat het juiste woord is!) een jonge en erg jong uitziende vrouw is wier pas ontdekte seksualiteit haar zowel in de war brengt als krachtig maakt <0xE2><0x80><0x93> hoewel de film van Cate Shortland dat aspect natuurlijk beter benadert. Maar terwijl de mogelijkheid bestaat dat roekeloze kijkers deze film als een cliché zullen afdoen, is _PEACHES_ in sommige opzichten veel ambitieuzer dan _SOMERSAULT_. Misschien komt het daar niet helemaal tot zijn recht. Het is in elk geval heel anders dan Monahans eerste film <0xE2><0x80><0x93> _THE INTERVIEW!_ Ik weet niet precies hoe de seksscènes tussen Weaving en Lung bijdroegen aan het verhaal. Wie weet <0xE2><0x80><0x93> misschien deden ze dat wel. Ze ramden in elk geval de gecompromitteerde en gebrekkige aard van Weavings karakter <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik persoonlijk denk dat dit bereikt werd zonder dat deze scènes nodig waren. Ik weet niet meer precies hoe onderscheidend deze 'categorieën' zijn, of zelfs of we dat onderscheid wel moeten maken. Hoe dan ook, ik denk dat er genoeg lagen in de film zitten om hem te onderscheiden van Hallmark-initiatieven. Aan de andere kant is de structuur van de film heel formeel, en de inhoud is nauwelijks een uitdaging, althans niet in de zin van SOMERSAULT, TOM WHITE, DRIE DOLLARS, DE ILLUSTRATED FAMILY DOCTOR, LOYALITEIT EN MENSELIJKHEID. De vertolkingen zijn allemaal goed, maar ik realiseerde me dat ik vooral van de film genoot omdat hij paste in het 'Australisch'-genre, zonder er noodzakelijkerwijs iets aan toe te voegen... en ik kan begrijpen dat dit een vrij goede reden kan zijn voor iemand anders om het NIET LEUK TE vinden! Inderdaad, pas toen Lung in haar Vietnamese gewaad de kamer binnenkomt, begint de film echt een vuist te maken. Maar dat brengt ons in een ander debat <0xE2><0x80><0x93> _moeten_ we verwachten dat een film ons de hele tijd uitdaagt? Zeker, ik geniet ervan uitgedaagd te worden door een film (of een boek, of andere mensen), maar is er geen plaats meer voor wat gewoon een mooi verhaal is?
Ik heb mijn eerste bericht over deze film niet gewist, omdat ik me maar al te goed bewust ben van de Orwelliaanse boventonen van zo'n handeling. Maar ik zou mijn aanvankelijke score van een 8 laten zakken naar misschien een 6,5.
Wat de nominaties voor AFI'S Beste Film betreft, mijn stemmen gaan uit naar DE MENSELIJKE AANTREKKING, DRIE DOLLAR en OPEN ALLES <0xE2><0x80><0x93> en ik vind dat Open ALLES moet winnen.

text_en:
Sensitive film does lack brilliance and, to some degree, narrative structure, but is nevertheless superbly shot and performed. However, the narrative structure point is debatable. While it gives the impression of tying off loose ends nicely in the final scenes, and connects its thoughts with what might be described by the modern viewer as a "story", I'm sceptical as to whether this feel *needs* a "narrative structure" that is definite and detectable. Inevitably, it will be compared with SOMERSAULT in that its central protagonist (I'm not sure that's the correct word!) is a young, and very young-looking, woman, whose newly discovered sexuality both confuses and empowers her - although of course Cate Shortland's film tackles this aspect better. But while the possibility exists for reckless viewers to dismiss this film as a cliché, PEACHES is, in some ways, much more ambitious than SOMERSAULT. Perhaps that's where it doesn't quite make it. It's certainly very different to Monahan's first feature - THE INTERVIEW! I'm not quite sure how the sex scenes between Weaving and Lung added to the story. Who knows - maybe they did. They certainly rammed home the compromised and flawed nature of Weaving's character - although I personally think this was achieved without the need for these scenes.

*****JUST SAW THE FILM AGAIN*********

On a second viewing, I can see how some would dismiss it as a telemovie dressed up as a feature. But I'm not sure how distinct these 'categories' are anymore, or even if we should be making that distinction. In any case, I do think there are enough layers in the film to distinguish it from Hallmark efforts. On the other hand, the film's structure is very formal, and its content is hardly challenging,at least in the way SOMERSAULT, TOM WHITE, THREE DOLLARS, THE ILLUSTRATED FAMILY DOCTOR, LOOK BOTH WAYS and THE HUMAN TOUCH are. The performances are all good, but I did come to the realisation that the main reason I was enjoying the film was because it fit the "Australian" genre, without necessarily adding anything...and I can understand that this can be a fairly good reason for another person *NOT* to like it! Indeed, it wasn't until Lung enters the room in her Vietnamese dress that the film really begins to pack a punch. But that leads us into another debate - *should* we expect that a film must challenge us all the time? Certainly I enjoy being challenged by a film (or a book, or other people), but is there no room anymore for what is simply a nice story?

I haven't deleted my initial post on this film, because I'm all too aware of the Orwellian overtones of such an act. But I would downgrade my initial rating from an 8 to perhaps a 6.5.

As for nominations for AFI Best Film, my votes go to THE HUMAN TOUCH, THREE DOLLARS and LOOK BOTH WAYS - and I think LOOK BOTH WAYS should win.