text:
Je hebt inmiddels waarschijnlijk wel het een en ander gehoord over de nieuwe Disney-trail van Miyazaki's klassieke film Laputa: Castle In The Sky. Aan het eind van de zomer van 1998 bracht Disney Kiki's bezorgdienst op video uit, met een voorvertoning van de Laputa-trail die in '1999' zou worden uitgebracht. Dat jaar ligt nu duidelijk ver achter ons, maar de dub is eindelijk voltooid. En het is niet 'Laputa: Castle In The Sky', maar 'Castle In The Sky' voor de dub, want Laputa is niet zo'n leuk woord in het Spaans (hoewel ze het woord Laputa in de hele dub vaak gebruiken). Waarschijnlijk heb ik ook gehoord dat de wereldberoemde componist Joe Hisaishi, die de film oorspronkelijk had gemaakt, terugging om de voortreffelijke muziek met nieuwe arrangementen te bewerken. Laputa kwam uit voor _My Neighbor Totoro_ en voor _Nausicaa of the Valley of the Wind_, het begin van Studio Ghibli, en het is een lange reeks hits. En naar mijn mening is het een van Miyazaki's beste films met een krachtige les die in dit twee uur en vier minuten durende juweeltje is verwerkt. Laputa: _Kasteel in de lucht_ is een film voor alle leeftijden en ik dring erop aan dat iedereen hem gaat zien.
Voor degenen die niet bekend zijn met het verhaal van _Kasteel in de lucht_ begint hij meteen aan het begin en hij houdt de volgende twee uur niet op. Het verhaal is zo perfect en meesterlijk in elkaar gezet dat je Miyazaki's ware visie ziet. En geloof me, het is een fantastisch verhaal. De film begint met Sheeta, een meisje met een geweldig verleden, terwijl ze gevangen wordt gehouden door de regering op een luchtschip. Sheeta heeft de sleutel tot Laputa, het kasteel in de lucht en een lang verloren beschaving. De sleutel tot Laputa is een heilige hanger die door velen wordt gezocht, namelijk door de regering, het leger en de groep piraten in de lucht, de Dola-bende (met wie Sheeta en Pazu later bevriend raken). Algauw vallen de piraten het schip aan en ze ontsnapt tijdens de overval. Ze valt een paar duizend voet, maar de val is zacht en dat komt door haar hanger. Als ze uit de hemel omlaagzweeft, ziet Pazu, een weesjongen die in de mijnen werkt om in leven te blijven, Sheeta en vangt haar op. De twee worden dikke vrienden, maar dankzij haar hanger komen de twee in een enorme achtbaan terecht als de Dola-bende en de regering proberen Sheeta gevangen te nemen. De ene actiesequentie na de andere, we leren alle motieven en identiteiten van de personages kennen terwijl we naar de emotionele climax toe werken, een climax die iedereen zeker zal bevallen door de fantastische animatie en de prachtige dialogen. Het decor van de film is een combinatie van vele tijdsperioden. Het lijkt inderdaad te spelen aan het eind van de negentiende eeuw, maar het is een veranderlijk universum dat over geavanceerde technologie en wapens beschikt. Laputa is ook verrassend genoeg een grappige film. De film bevat talloze hilarische momenten, die bijna gelijk zijn aan het drama en de actie die in de film voorkomen. Ik denk dat het grappigste gedeelte een vechtscène is waarin Pazu's baas het opneemt tegen een piraat, en kort daarna breekt er een rel uit. Het is grappig om te zien hoe de mannen hun kracht met elkaar vergelijken en hoe de muziek er precies bij past.
Laten we het nu eens hebben over de prijzen van de dub. Een uitmuntende cast geeft een paar geweldige voorstellingen om deze personages tot leven te brengen. De hartveroverende tiener James Van der Beek speelt de held Pazu, die in de Japanse versie een veel volwassener stem heeft, terwijl hij in het origineel veel kinderlijker klonk. Hoe dan ook, ik vind dat zijn stem goed bij die van Pazu past. Anna Paquin, de jonge Oscar-winnares van 'The Piano', speelt Sheeta. Ook dit is een mooie voorstelling, maar de stem is een beetje ongelijk, ze blijft niet trouw aan één accent. Soms klinkt ze even Amerikaans als appeltaart, maar soms klinkt ze als iemand uit Nieuw-Zeeland. De voorstelling waar ik het meest van genoot was echter die van Coris Leachman, die Mama Dola speelde. Dit is niet alleen een uitstekende voorstelling, maar de stem en de emotie die ze het personage geeft, brengen het echt tot leven. Als er ooit een live action-laputafilm zou komen (wat G-d verbiedt), zou zij degene zijn die haar speelde, je kunt je haar gewoon in de rol voorstellen (nou ja, een beetje). Luke Skywalker zelf, Mark Hamill is Muska, en dit is nog zo'n topprestatie van Hamill. Je kent Hamill misschien van een lange reeks stemprestaties nadat hij de originele Star Wars-films had gedaan, maar hij brengt Muska echt tot het kwaad. Zijn stem klinkt als zijn normale stem en is een mengeling van de Joker en de stem die hij in vele afleveringen van de animatieserie Batman speelde. De cast wordt gecompleteerd door de acteur Jim Cummings, die als de generaal, Andy Dick en Mandy Patakin een geweldige, norse rol speelt als leden van de Dola-bende.
Laat ik het nu hebben over wat deze film zo bijzonder maakt: Joe Hisaishi's nieuw gearrangeerde muziek! Voor degenen die nog nooit van hem hebben gehoord: Mr. Hisaishi doet de muziek en net als in alle andere films van Miyazaki is de muziek erg gedenkwaardig. Elk van zijn rollen heeft zijn eigen persoonlijkheid die perfect bij de film past. Deze nieuwe arrangementen die hij heeft gemaakt, zijn meer 'Amerikaans', wat volgens mij ook het doel was van de nieuwe opnamen. Maak je geen zorgen, de klassieke melodieën van de Japanse versie zijn nog steeds in uitstekende vorm. De soundtrack klinkt mij in de oren alsof het een Hollywood-blockbuster is. Er zit meer kracht in, meer nadruk, het is duidelijker en dieper. De proloog van de film, de eerste seconden waarin we kennismaken met de luchtschepen, heeft wat nieuwe muziek (ik weet het niet zeker, maar ik geloof dat er helemaal geen muziek was toen we de schepen voor het eerst zagen). Maar een groot deel van de muziek heeft nieuwe achtergrondmuziek en meer om van te genieten. Alles lijkt veel beter. In een krachtige scène is de muziek sterker dan in de oorspronkelijke versie. In een kalme scène is het kalmer. Al met al denk ik dat velen van jullie blij zullen zijn met de nieuwe arrangementen en mixes, dat vind ik zelf ook, en persoonlijk denk ik dat het helpt om de film te verbeteren. Ik geef de voorkeur aan de nieuwe score boven de oude, en ik hoop dat Disney de muziekrechten zal vrijgeven of toestemming zal geven voor een volledige soundtrack.
Een andere pluspunt van de dub is dat het verhaal trouw blijft, en dat veel van de oorspronkelijke Japanse teksten intact zijn gebleven. Ik weet zeker dat er in Kiki een paar regels zijn veranderd, en in dit geval is dat ook zo, er zijn regels veranderd. Maar de meeste zijn min of meer gelijk aan de oorspronkelijke teksten en dialogen die Miyazaki heeft geschreven. Ik was bang dat een paar uitstekende teksten zouden worden afgeslacht, maar die waren nog intact. Er zijn ook een paar nieuwe regels aan toegevoegd die helpen. Maar ik weet niet zeker of ik dit goed of slecht moet vinden, Disney heeft het eindlied niet vertaald, dat was in het Japans. Ik vond het vreselijk toen ze helemaal nieuwe liedjes voor de Kiki-versie deden, maar met deze versie is het het oorspronkelijke lied... in het Japans. Dus ik denk dat het goed is dat het nog steeds het oorspronkelijke lied is, maar slecht omdat de meerderheid van de mensen die deze versie zien, Engels spreekt.
Er is een grote nadelen aan deze versie, en het gaat erom hoe de stemmen bij de lippen van het personage passen. In elke andere versie zal dat natuurlijk ook zo zijn.' Het mag dan wel niet volmaakt zijn, maar ik geloof dat het nabootsen van de tekst bij Kiki en Mononoke veel beter werd uitgevoerd (en Disney had wat meer tijd voor dit stuk...). Soms komt alles perfect uit de verf, soms helemaal niet, en in een enkel geval zegt iemand iets en bewegen de lippen helemaal niet (er is een scène waarin Sheeta grinnikt en haar mond helemaal niet beweegt).
Wat de film zelf betreft, zijn dit mijn gedachten. Ik vond dat het meest verbazingwekkende aan Laputa de animatie was. Vanaf de openingsscène tot aan het eind is de animatie zo weelderig en gedetailleerd dat je er alleen maar met ontzag naar kunt kijken. Je ziet de ware aard van elk personage, de ware details in hun gezicht, met extreme close-ups en actie. Je moet de animators alle lof toezwaaien voor de moeite die ze in deze film hebben gestoken. Alles is zo goed gedaan en zo met de hand getekend dat het een bewegend kunstwerk lijkt. En dan te bedenken dat dit midden in de jaren tachtig is gemaakt. De animatiefilm is heel anders dan die van Disney. Ghibli heeft zijn eigen opvallende stijl, die heel anders is, maar heel goed. En na al die jaren zien de kleuren er nog even levendig uit als altijd. Laputa heeft ook een heleboel actiescènes, een heleboel luchtgevechten, plus een paar op de grond. Die scènes zijn zo goed gedaan en zo intrigerend, het is gewoonweg fantastisch.' Het is eng dat ze vergelijkbaar zijn met een grote budgetactiefilm. En de finale is gewoon iets wat je MOET zien. De geluidseffecten zijn zuiver en klassiek en passen bij explosies, vurende geweren en al het andere. En net als alle Miyazaki-films is ook deze gebaseerd op een ander thema (bijvoorbeeld Kiki: zelfvertrouwen). Deze film geeft een geweldige les over hebzucht en macht. Mensen beseffen niet hoe hebzucht de overhand kan krijgen, en dat het niet goed is om te veel macht te hebben. Mensen zijn geobsedeerd door macht, en ze zijn hebzuchtig, en de grootste schurk, Muska, laat dat duidelijk zien.
Al met al was Laputa: Castle In The Sky om te beginnen al een geweldige film, en hij is nu voor het grootste deel verbeterd. Ik ben blij dat een breder publiek nu de kans krijgt om deze klassieke animatiefilm in al zijn glorie te zien. Met een geweldige cast, die veel in de film heeft gestopt met de uitstekende herverfilmde musicalscore van Joe Hisaishi, heeft Disney goed werk geleverd met deze dub en hij is het helemaal waard. Hoewel ik denk dat de stemmen beter bij de monden pasten in de Disney-fïlms van Kiki en Princess Mononoke, is Castle In The Sky nog steeds een geweldige dub en het is de lange vertragingen waard omdat er nu meer uit een fantastische film kan worden gehaald.

text_en:
By now you've probably heard a bit about the new Disney dub of Miyazaki's classic film, Laputa: Castle In The Sky. During late summer of 1998, Disney released "Kiki's Delivery Service" on video which included a preview of the Laputa dub saying it was due out in "1999". It's obviously way past that year now, but the dub has been finally completed. And it's not "Laputa: Castle In The Sky", just "Castle In The Sky" for the dub, since Laputa is not such a nice word in Spanish (even though they use the word Laputa many times throughout the dub). You've also probably heard that world renowned composer, Joe Hisaishi, who scored the movie originally, went back to rescore the excellent music with new arrangements. Laputa came out before My Neighbor Totoro and after Nausicaa of the Valley of the Wind, which began Studio Ghibli and it's long string of hits. And in my opinion, I think it's one of Miyazaki's best films with a powerful lesson tuckered inside this two hour and four minute gem. Laputa: Castle in the Sky is a film for all ages and I urge everyone to see it.

For those unfamiliar with Castle in the Sky's story, it begins right at the start and doesn't stop for the next two hours. The storytelling is so flawless and masterfully crafted, you see Miyazaki's true vision. And believe me, it's one fantastic one. The film begins with Sheeta, a girl with one helluva past as she is being held captive by the government on an airship. Sheeta holds the key to Laputa, the castle in the sky and a long lost civilization. The key to Laputa is a sacred pendant she has which is sought by many, namely the government, the military and the air pirate group, the Dola gang (who Sheeta and Pazu later befriend). Soon, the pirates attack the ship and she escapes during the raid. She falls a few thousand feet, but the fall is soft and thanks to her pendant. As she floats down from the sky, Pazu, an orphan boy who survives by working in the mines, sees Sheeta and catches her. The two become fast friends, but thanks to her pendant, the two get caught up in one huge thrill ride as the Dola gang and government try to capture Sheeta. One action sequence after another, we learn all of the character's motives and identities as we build to the emotional and action packed climax which will surely please all with it's fantastic animation and wonderful dialogue. Plus somewhat twisty surprise. I think this film is simply remarkable and does hold for the two hour and four minute run time. The story is wonderful, as we peak into Hayao Miyazaki's animation which has no limits. The setting of the film is a combo of many time periods. It does seem to take place at the end of the 1800s, but it is some alternante universe which has advanced technology and weapons. Laputa is also surprisingly a funny film. The film has tons of hilarious moments, almost equal to the drama and action the film holds. I think the funniest part is a fight scene where Pazu's boss faces off against a pirate, and soon after a riot breaks out. It's funny as we see the men compare their strength and the music fits right in with it perfectly.

Now let's talk about how the dub rates. An excellent cast give some great performances to bring these characters to life. Teen heartthrob James Van Der Beek plays the hero Pazu, who has a much more mature voice then in the Japanese version, where in the original he sounded more childlike. Either way, I think his voice is a nice fit with Pazu. Anna Paquin, the young Oscar winner from "The Piano", plays Sheeta. This is also a nice performance, but the voice is a bit uneven, she doesn't stay true to one accent. At times she sounds as American as apple pie, but at other times she sounds like someone from New Zealand. The performance I most enjoyed however was of Coris Leachman, who played Mama Dola. Not only is this an excellent performance, but the voice and emotion she gives the character really brings it to life. If there was ever a live action Laputa movie (G-d forbid), she would be the one to play her, you can just imagine her in the role (well, somewhat). Luke Skywalker himself, Mark Hamill is Muska, and this is another top rate Hamill performance. You may be familiar with Hamill from a long line of voice work after he did the original Star Wars movies, but he renders Muska to full evil. His voice sounds like his regular voice and mix of the Joker, who he played for many episodes on the animated Batman series. Rounding out the cast is voice character actor Jim Cummings, who does a great, gruff job as the general and Andy Dick and Mandy Patakin as members of the Dola gang.

Now let me talk about what really makes this dub special, Joe Hisaishi's newly arranged music! For those who have never heard of him, Mr. Hisaishi does the music and like all of Miyazaki's films, the music is very memorable. Each of his scores has it's own personas which fits the particular film perfectly. Now, these new arrangements he has done are more "American like", which I think was the goal of the new recordings. Don't worry, the classic tunes of the Japanese version are still here in great form. The score, to me, sounds to be arranged like this is a Hollywood blockbuster. It has more power, it has more emphasis, it's clearer and deeper. The film's prologue, the first seconds where we are introduced to the airships, has some new music (I am not sure, but I believe when we first saw the ships there was no music at all). But a majority of the music has new backdrops and more background music to enjoy. Things seem very enhanced. In a powerful scene, the music is more stronger then in the original versions. In a calm scene, it's more calmer. Overall, I think many of you will be pleased with the new arrangements an mixes, I highly did myself, and personally think it helps improve the film. I prefer the new score over the old one, and I hope Disney will release or license the music rights to a full blown soundtrack.

Another plus side to the dub is that the story remains faithful, and much of the original Japanese lines are intact. In Kiki, I'm sure a few lines where changed, and this is the same way, lines have been changed. But a majority are close or exactly the original lines and dialogue Miyazaki has written. I was afraid some excellent lines would be butchered, but they were there intact. Some new lines have been added as well which help out. But I am not sure whether to consider this a good thing or a bad thing, Disney DID NOT translate the ending song, it was in Japanese. I was mortified when they did completely new songs for the Kiki dub, but with this version it's the original song... in Japanese. So I guess it's good it's still the original, but bad since a majority of people seeing this dub speak English.

There is a big down side to this dub, and it deals with how the voices match the character's lips. Of course in any dub it won't be perfect, but I think in Kiki and Mononoke the dubbing of lines to match were much better executed (and Disney had a little bit more time with this one...). Some of the time everything matches perfect, some of the time it doesn't completley match, and in a rare case, someone says something and the lips don't move at all (there's a scene where Sheeta chuckles and her mouth doesn't move one bit).

As far as things about the film itself, these are my thoughts. I thought the most amazing part of Laputa was the animation. From the opening sequence to the ending, the animation is so lush and detailed, you just have to watch in awe. You see the true nature of each character, true detail to their face with extreme close ups and action. You have to give a ton of credit for the effort that these animators put into this film. Everything is so well done and beautifully hand drawn, it's like a moving piece of art. And to think, this was done in the mid 1980's. The animation is quite different from Disney, Ghibli has it's own distinctive flare which is very different, but very good. And after all these years, the colors look as vibrant as ever. Laputa also has tons of action sequences, lots of plane dogfights plus a few on ground. These sequences are so well done and so intriguing, it's scary that they are comparable to a big budget action film. And the finale is just something you MUST see. The sound effects are pure and classic and fit explosions, guns firing and everything else well. And like all Miyazaki films, each one focuses on a different theme (i.g. Kiki: Confidence). This one has a great a lesson on greed and power. People don't realize how greed can take over you, and how having too much power isn't good. People are obsessed with power, and are greedy, and the main villian, Muska, greatly shows this.

All in all, Laputa: Castle In The Sky was a great film to begin with, and is now improved for the most part. I am glad a more mainstream audience now have the chance to see this classic animated film in all it's glory. With a great voice cast who put a lot into the film with the excellent redone musical score from Joe Hisaishi, Disney has done a nice job on this dub and is quite worthy. Though I think the voices matched the mouths better in the Kiki and Princess Mononoke Disney dubs, Castle In The Sky is still a great dub and is worth the long delays because now more can expierence a fantastic film.


text: Laputa: het kasteel in de lucht is de bom. De boodschap is even sterk als zijn nieuwere werken en zuiverder, fantastischer en vliegende piraten <0xE2><0x80><0x93> beter kan het niet! De kunst is absoluut verbazingwekkend en de soundtrack, die hierna nog vele malen wordt gebruikt (ik weet niet zeker of dit de eerste keer was dat ik hem hoorde) roept bij mij de meest emotionele, sentimentele reactie van alle filmsoundtracks op. Sheeta, de vrouwelijke hoofdrol in deze film is echt geweldig en de jongen, Pazu, is ook een geweldig rolmodel <0xE2><0x80><0x93> hij woont op zichzelf! De plot is klassiek Miyazaki. Ik zal het niet verklappen, maar het einde is echt geweldig. Ik beschouw dit als een van Miyazaki's drie beste met Nausicaa en Geestdriftig Weg. Misschien wil je ook wel een kijkje nemen bij Howls Bewegende Kasteel als het uitkomt (volgend jaar, hoop ik) Als je Miyazaki leuk vindt, kijk dan eens naar deze, die in de Verenigde Staten voor het oprapen ligt.

text_en: Laputa: castle in the sky is the bomb. The message is as strong as his newer works and more pure, fantastic and flying pirates how could it be any better! The art is totally amazing and the soundtrack, which is reused many times after this, (im not sure if this was the first time i heard it) and evokes in me the most emotional sentimental response of any movie soundtrack. Sheeta, the female lead in this movie is totally awesome and the boy, Pazu is also a great role-model--he lives on his own! The plot is classic Miyazaki. I won't give it away, but the end is really great. I rank this as one of Miyazaki's three best with Nausicaa and Spirited Away. Also you may want to check out Howl's Moving Castle when it comes out (sometime next year i hope) If you like Miyazaki check this one out as it readily available in the USA. Enjoy, Piper A


text:
Het is altijd moeilijk om een film te bestempelen als 'de beste', of het nu om een bepaald genre gaat, een bepaald genre, of wat dan ook, maar ik geloof dat er een sterk argument zou kunnen worden aangevoerd dat Laputa in feite de beste animatiefilm is die ooit is gemaakt. Het is in mijn ogen het meesterwerk van Hayao Miyazaki, de meest getalenteerde van de animatieregisseurs van Japan, en het is de beste weergave van zijn sterke kanten als regisseur, verhalenverteller en ontwerper, maar ook van al zijn favoriete thema's. Ik bekijk de Amerikaanse versie uit 2003 (ik weet het, heiligschennis voor een fanatieke animefan om niet in zijn eigen taal te kijken); er is nog minstens één andere Engelse versie, ik heb hem op VHS (ik heb geen idee uit welke bron), en die versie is de beste versie die ik ooit van een film heb gezien. Maar het leek me beter om me te concentreren op de versie die mensen daadwerkelijk kunnen vinden.
Laputa vertelt het verhaal van een jongen die Pazu heet (de stem van James Van der Beek hier), die opgroeit in een mijnstadje als op een dag een jong meisje genaamd Sheeta (Anna Paquin) letterlijk uit de lucht komt vallen. Het schijnt dat ze wordt achtervolgd door een sinistere agent van de overheid, kolonel Muska (Mark Hamill), die meer geïnteresseerd is in het magische kristal dat om haar nek hangt. Om de boel wat levendiger te houden, zit er ook nog een heel grappige piratenbende achter het kristal aan, aangevoerd door de al wat oudere, maar nog altijd luidruchtige Dola (Cloris Leachman). De plot draait om het vermogen van het kristal om de locatie van de legendarische vliegende stad Laputa te onthullen, een potentiële schatkamer vol wetenschappelijke kennis en verborgen schatten. Het past allemaal precies in een sprookjesachtige setting, maar Miyazaki weet precies hoe ver hij met het verhaal kan gaan, en de plot is doorspekt met goh-wow-momenten en doorweven met zijn gebruikelijke moraal en waarschuwingen over het misbruiken van de natuurkracht. Bijna twintig jaar later is het ontwerp van Laputa nog steeds revolutionair. Vliegmachines in alle soorten en maten zijn er in overvloed, volstrekt onmogelijk, maar zo nauwgezet ontworpen dat je ze onmiddellijk zonder met je ogen te knipperen accepteert. De wereld is ergens rond het begin van de twintigste eeuw gesitueerd, met telegraafverbindingen en oeroude automobielen naast die prachtige onmogelijke vliegmachines. Maar het is de stad zelf die puur briljant in uitvoering is; Laputa is zowel de Tuin van Eden als het Vuur van de Hemel zelf, en in die tegenstelling liggen zijn aantrekkingskracht, zijn macht en zijn gevaar besloten.
Afgezien van het feit dat het een zorgvuldig ontworpen en prachtig geënsceneerde film is, is Laputa gezegend met een heerlijk gevoel voor cinematografie. Van flitsende luchtshots tot achtervolgingen op hoge snelheid van kleine eenpersoonsvliegtuigjes tot schepen die als water in de wolken duiken, Laputa toont een scoop waar de meeste films, zelfs met de magie van CGI, alleen maar van kunnen dromen. Hoewel we maar een klein deel van deze wereld te zien krijgen, reikt de eenvoudige elegantie tot voorbij de grenzen van het beeld en we hebben er geen enkele moeite mee om erin te geloven. De film bevat ook een van mijn favoriete, zo niet opwindendste, actiescènes ooit: een beschermende robot die op Aarde is gevallen wordt per ongeluk weer geactiveerd en richt een ravage aan in het fort waarin hij wordt vastgehouden, terwijl hij ondertussen Sheeta (die hem wakker heeft gemaakt) probeert te beschermen. Intussen duiken Pazu en de piraten op hun kleine vliegmachines om haar letterlijk uit de klauwen van de verwoesting te redden. Van de afgrijselijke aanblik van de robot die het landschap in de as legt tot en met de opwindende redding op het laatste moment, is de hele scène een meesterwerk van timing en camerastandpunten en het precies weten hoever je het publiek kunt meevoeren.
Het helpt dat Laputa een verbazingwekkende score heeft. Componist Joe Hisaishi legt de wonderbaarlijke schoonheid van deze wereld vast, de bedauwde onschuld, de opwindende actie en de griezelige bovennatuurlijkheid van de vliegende stad en zijn bizarre robotbewakers. Hoewel hij het voor deze dvd-uitgave opnieuw heeft opgenomen (de IMO is geen verbetering ten opzichte van zijn oorspronkelijke score), hier en daar stukjes toevoegend, past de score perfect bij de beelden, een zeldzame, totale samensmelting van geluid en beeld.
Dit is geen slechte dub. Ik ben buitensporig dol op de oudere Engelse dub, en deze legt de dingen een tikkeltje te veel op de hak, maar ik was bijna geschokt hoe goed deze stemmen bij die van hen pasten (en die pasten behoorlijk goed bij de Japanners). Vooral Dola is moeilijk goed te krijgen, maar Leachman doet het uitstekend als de vurige oude piraat (haar zoons zijn niet zo goed als het origineel). Paquin doet het goed als Sheeta, en Mark Hamill, van wie ik al vroeg wist dat hij het was, heeft meer dan genoeg talent om Muska te doen (ik vond de andere Engelse versie van Muska wat beter, maar Hamill is goed). Een groot deel van de film rust op de schouders van Pazu, en Van der Beek is geweldig. Toen ik hem hoorde praten, dacht ik dat deze ploeg toegang moet hebben gehad tot de andere Engelse versie, want VDB komt heel goed overeen met de oorspronkelijke Pazu. Hoewel het weer kijken naar een versie onder de otaku-gelovigen een reden is voor excommunicatie, denk ik niet dat je veel opoffert door alleen maar naar deze specifieke verengelste versie te kijken. John Lassiter van Pixar introduceert de film van tevoren, en ik vermoed dat hij, net als zovele anderen, gewoon zo dol is op deze film dat ze heel erg hun best hebben gedaan om de hoge kwaliteit te garanderen.
Miyazaki heeft de afgelopen jaren succes gehad in Amerika met Spirited Away en Mononoke (een van zijn weinige films waar ik niet van hield), maar voor mij is Laputa nog steeds de kroon op zijn werk. Iedereen die bekend is met zijn latere werk zal vrijwel zeker genieten van dit latere werk, en opnieuw is deze film een meester van de bovenste plank, die op elke cilinder aanslaat. Ik zou er veel geld voor overhebben om dit op een groot scherm te kunnen zien; hoewel dat waarschijnlijk nooit zal gebeuren, is het toch zo.' Het is goed om te weten dat deze klassieker in elk geval op dvd bewaard is gebleven.

text_en:
It's always difficult to put a stamp on any film as being 'the best,' whether of all time, a certain genre, or what have you, but I believe a strong argument could be made that in fact, Laputa is the greatest animated film ever made. It is in my mind the masterwork of Hayao Miyazaki, the most talented of Japan's animated directors, and it best captures his strengths as a director, storyteller, and designer, as well as encapsulating all of his favorite underlying themes. The version I'm reviewing is the 2003 American dub (I know, sacrilege for a hard-core anime fan to not watch it in its native language); there is at least one other English language dub out there, I have it on VHS (I have no idea from what source), and that version is the single best dub I have ever encountered of any film. But I thought it better to concentrate on the version people can actually find.

Laputa tells the story of a boy named Pazu (voiced by James Van Der Beek here), who's growing up in a mining town when one day a young girl named Sheeta (Anna Paquin) literally drops from the sky. It seems she is being pursued by a sinister government agent, Colonel Muska (Mark Hamill), who is more interested in the magical crystal that hangs around her neck. To keep things lively, there's also a wickedly funny pirate gang after the crystal, led by the aging but still boisterous Dola (Cloris Leachman). The plot revolves around the crystal's ability to reveal the location of the fabled flying city of Laputa, a potential treasure trove of scientific knowledge and hidden treasure. It's all very much in keeping with a fairy-tale setting, but Miyazaki knows exactly how far to take the story, and the plot is peppered with 'gosh-wow' moments and threaded with his customary morality and warnings about abusing the power of nature.

The design work on Laputa, nearly twenty years later, is still revolutionary. Flying machines of all sorts abound, utterly impossible but so meticulously designed that you instantly accept them without blinking. The world is set somewhere around the start of the twentieth century, with telegraphs and ancient motorcars alongside those wonderful impossible flying machines. But it is the city itself that is sheer brilliance in execution; Laputa is both the Garden of Eden and the Fire of Heaven itself, and in that juxtaposition lies its appeal, its power, and its danger.

Besides being a thoughtfully designed and beautifully rendered film, Laputa is blessed with a wonderful sense of cinematography. From sweeping flying shots to high speed chases on tiny one-man flyers to ships submerging into the clouds as if they were water, Laputa displays a scope that most films  even with the magic of CGI  can only daydream about. Though we only see a small fraction of this world, its simple elegance extends beyond the borders of the frame and we have no trouble believing in it. The film also contains one of my favorite, if not the most exciting, action sequences ever: a guardian robot that fell to Earth is accidentally reactivated and wreaks havoc on the fortress it is kept in, all the while trying to protect Sheeta (who was the one who woke it up). Meanwhile, Pazu and the pirates swoop in on their little flying machines to snatch her, literally, from the jaws of destruction. From the horrific sight of the robot incinerating the countryside to the exhilarating last-second rescue, the entire sequence is a masterpiece of timing and camera angles and knowing exactly how far to take the audience.

It helps that Laputa has an amazing score. Composer Joe Hisaishi captures the wondrous beauty of this world, the dewy innocence, the exciting action, and the creepy otherworldliness of the flying city and its bizarre robot guardians. Though he re-recorded it for this DVD release (which IMO is not an improvement over his original score), adding pieces here and there, the score matches the visuals perfectly, a rare total union of sound and vision.

This isn't a bad dub. I'm inordinately fond of the older English dub, and this one over-explains things just a tad in spots, but I was almost shocked how closely these voices matched those (and those matched the Japanese pretty well). Dola in particular is hard to get right, but Leachman is spot on as the fiery old pirate woman (her sons aren't quite as good as the original). Paquin does a good job as Sheeta, and Mark Hamill, while I knew it was him early, is more than talented enough to do Muska (I liked the other English dub of Muska a little more, but Hamill's good). Much of the film rests on Pazu's shoulders, and Van Der Beek is wonderful. Listening to him made me think this crew must have had access to the other English dub, because VDB matches up very closely with the original Pazu. Although again watching a dub is grounds for excommunication among the otaku faithful, as much as I love this film, I don't think you're sacrificing a great deal simply watching this particular Anglicized version. John Lassiter of Pixar introduces it up front, and my suspicion is that he, like so many others, simply love this film so much that they tried very hard to ensure its high quality.

Miyazaki has had success in America in recent years with Spirited Away and Mononoke (one of his few films I didn't care for), but to me Laputa is still his crowning achievement. Anyone familiar with his later work will almost certainly enjoy this earlier work, and again, this film is a master at the top of his form hitting on every cylinder. I'd pay big money to be able to see this on a large screen; while that will probably never happen, it's good to know that at least this classic has been preserved on DVD.


text:
Heb je wel eens gewenst dat je kon ontsnappen aan je saaie en stressvolle leven op school of op je werk en zelf op een magisch avontuur kon gaan, met een van je beste vrienden aan je zijde, dat je allerlei gevaren en schurken het hoofd kon bieden en het mysterie kon ontrafelen van een verloren beschaving die alleen maar wacht tot iemand al haar geheimen ontdekt? Zelfs als je niet zo'n fan van fantasieverhalen bent, heb je dan wel eens gewenst dat je gewoon kon ervaren hoe het is om weer kind te zijn en je geen zorgen te hoeven maken, al was het maar voor een paar uur?
Dit is precies waar Miyazaki's 'Kasteel in de lucht' over gaat. Pazu, een jonge maar heel dappere en ambitieuze ingenieur, leidt een rustiek leven in een mijnstadje, tot op een dag een meisje dat Sheeta heet als een engel uit de hemel neerdaalt en hem meeneemt op een reis naar een plek ver achter de wolken, terwijl ze al die tijd piraten en militaire eenheden op hun hielen hebben. Simpel gezegd is het gewoon het ongelooflijke avontuur waar elk kind op een gegeven moment van droomt, en ik kan er niets aan doen, maar elke keer dat ik het zie, voel ik mijn zorgen wegsmelten.
Zoals het er een van Miyazaki is.' De film is niet zo visueel spectaculair of diepzinnig in zijn verhaal als _Bezield Weg_, _Huilend Kasteel_ of zelfs _Prinses Mononoke_. Toch vind ik het moeilijk om te zeggen dat een van deze films superieur is aan de andere, want alle drie die films zijn op een bepaald moment mystiek, zo mystiek dat ze raadselachtig, zo niet verbijsterend zijn, vooral voor de jongste kijkers.
'Kasteel in de hemel' daarentegen probeert niet zozeer een allegorie te zijn, en het is ook geen verhaal over de puberteit; in plaats daarvan is het waarschijnlijk een van de beste uitbeeldingen van de binnenkant van een kinderbrein.' Ik heb nog nooit zoiets gezien. De kunstwerken zijn niet alleen prachtig, maar het perspectief dat de kinderen gebruiken is gewoon fantastisch. Of het nu de 'camera' is die de enorme bomen of de wolken boven ons laat zien, of het ongelooflijke gevoel van hoogte als je naar de grond of de oceaan kijkt terwijl je honderden meters hoog in de lucht zit, ik voel me gewoon alsof ik daar met Pazu en Sheeta ben, gewoon een kind in een andere wereld, ver weg van de werkelijkheid.
Zelfs de kinderen hebben geen ingewikkelde relatie die een behoefte aan hoop suggereert, zoals Ashitaka/San of Chihiro/Haku. Miyazaki's engel, die op een dag letterlijk uit de hemel in zijn leven is gevallen, vanaf het allereerste begin de volmaakte persoon voor hem. Naarmate de film vordert, komt er steeds meer van hun ware avontuurlijke jeugddrift naar boven via hun vriendelijke woorden en prachtig realistische gezichtsuitdrukkingen. Ze zijn niet alleen een aanbiddelijke herinnering aan wie ik vroeger was, maar hun vertederende vriendschap houdt de hele film lang stand en wordt alleen maar sterker tot het laatste beeld. Om die reden ben ik meer verliefd op hen geworden dan op welk ander Miyazaki-paar dan ook.
Tegelijkertijd: 'Kasteel in de lucht' Het is zo'n gemakkelijk toegankelijke film, want wat voor toevallige bioscoopbezoeker je ook bent, je zult hier zeker je draai vinden. Mysterie, actie, drama, komedie, spanning, sciencefiction, romantiek, zelfs een beetje western... het is er allemaal, zo'n beetje alles waarvoor mensen naar de film gaan (behalve misschien horror). Daarom kan ik hem gemakkelijk aanbevelen als de eerste Miyazaki-film; hij is perfect voor degenen die geen verwachtingen hebben omdat ze de ongelooflijke bovennatuurlijkheid van sommige van zijn recentere werken al hebben gezien.
Zelfs het slotlied van de film, als het in het Engels wordt vertaald, drukt het gevoel uit van verlangen naar de ontdekking van een soort verloren beschaving, en een soort zielsverwant, die in ons alledaagse leven niet te vinden was. 'De reden dat ik naar de vele lichten verlang, is dat jij daar in een ervan bent... De aarde draait rond, draagt jou, draagt ons beiden die elkaar zeker zullen ontmoeten.' Miyazaki heeft altijd poëtische teksten gebruikt om eindes te maken aan Joe Hiasashi's prachtige platen, maar dit is de enige die ik heb gezien die zowel een ontroerend liefdeslied als een inspirerende droom is. Ik ben al bijna in tranen als ik er alleen maar naar luister.
'Kasteel in de lucht' mag dan niet Miyazaki's meest ontwikkelde, spectaculaire of betekenisvolle werk zijn, het is het wel.' Het is absoluut perfect voor wat het werkelijk is: een waarachtig visioen van kinderfantasie en een heerlijke ontsnapping aan de werkelijkheid voor alle volwassenen die zouden willen dat ze hetzelfde heerlijke gevoel van verbeeldingskracht hadden als toen ze nog onbezorgde kleine kinderen waren. Ga achteroverzitten, ontspan je en geniet van wat het is.

text_en:
Have you ever wished that you could escape your dull and stressful life at school or work and go on a magical adventure of your own, with one of your closest friends at your side, facing all sorts of dangers and villains, and unraveling the mystery of a lost civilization that's just waiting for someone to discover all its secrets? Even if you're not quite that much of a fantasy-lover, have you ever wished you could simply experience what it's like to be a kid again, and not have a care in the world, for just a couple of hours?

This is exactly what Miyazaki's "Castle in the Sky" is all about. Pazu, a young but very brave and ambitious engineer, lives a rustic life in a mining town until one day, a girl named Sheeta falls down from the sky like an angel and takes him on a journey to a place far beyond the clouds, while all the while they have pirates and military units hot on their trail. Simply put, it is just the incredible adventure that every kid dreams of at one point or another, and I can't help but feel my worries melt away every time I see it.

As it is one of Miyazaki's older works and takes much place in the everyday world, the film is not as visually spectacular or deep in its storyline as Spirited Away, Howl's Moving Castle, or even Princess Mononoke. Still, I find it difficult to say that any of these films are superior over the other, because all three of those films are, at some point or another, mystical to the point of being enigmatic, if not perplexing, especially for the youngest of viewers.

"Castle in the Sky", on the other hand, doesn't try so much to be an allegory of any kind, and it's not a coming-of-age story either; it is instead quite possibly one of the best depictions of the inside of a child's mind I've ever seen. Not only is the artwork beautiful, but the use of perspective from the kids' eyes is just amazing; whether it's the panning up of the "camera" to see the enormous trees or clouds overhead, or the incredible sense of height from looking down at the ground or ocean while hundreds of feet in the air, I just can't help but FEEL like I'm there with Pazu and Sheeta, just a kid in another world, far far away from reality.

Even the kids themselves don't have a complex relationship that suggests a need for hope like Ashitaka/San or Chihiro/Haku; Sheeta is Pazu's angel, having literally fallen into his life from the sky one day, the absolutely perfect person for him right from the very start. As the film progresses, more and more of their true adventurous childhood spirit comes out through their kind words and beautifully realistic facial expressions. Not only are they an adorable reminder of who I used to be, but their endearing friendship never lets up throughout the whole film, only growing stronger all the way to the last frame. For that reason, I've fallen in love with the two of them more than I have with any other Miyazaki couple.

At the same time, "Castle in the Sky" is such an easily accessible film because no matter what kind of casual moviegoer you may be, you'll be sure to find your fix here. Mystery, action, drama, comedy, suspense, sci-fi, romance, even some western...it's all here, just about everything people go to the movies for (except maybe horror). This why I can easily recommend it as a first Miyazaki film; it's perfect for those who have no expectations from having already seen the incredible otherworldliness of some of his more recent works.

Even the ending song of the film, when translated into English, conveys the sense of longing for the discovery of some kind of lost civilization, and some kind of soul-mate, that could not be found in our mundane lives. "The reason I long for the many lights is that you are there in one of them...The earth spins, carrying you, carrying us both who'll surely meet." Miyazaki has always provided poetic lyrics to make ending songs out of Joe Hiasashi's gorgeous scores, but this is the only one I've seen that's both a touching love song and an inspirational dream. I have found myself near tears just listening to it.

"Castle in the Sky" may not be Miyazaki's most developed, spectacular, or meaningful work, but it's absolutely perfect for what it really was meant to be: a true vision of childhood fantasy, and a wonderful escape from reality for any adults who wish they could have the same wonderful sense of imagination they had when they were just carefree little kids. Sit back, relax, and love it for what it is.


text:
Hayao Miyazaki's naam kreeg een prominente rol in Spitied Away, maar wat vaak over het hoofd wordt gezien, zijn de eerste pogingen van de regisseur om een film te maken. Wie herinnert zich nog dat Spielberg Duel regisseerde of George Lucas THX 1138? Ik herinner me dat ik fragmenten van deze film heb gezien <0xE2><0x80><0x93> vrijwel zeker de laatste 45 minuten aan het eind van de jaren tachtig, en wat me is bijgebleven, was de visuele weelderigheid van het ontwerp en de animatie. Dus toen ik een exemplaar vond in een bekende winkel voor 89, kon ik de verleiding niet weerstaan om het te kopen. Het vreemde is dat de laatste 45 minuten van de film niet overeenkomen met wat ik me ervan herinner (in dat opzicht is het geheugen grappig).
Als je deze film nu vergelijkt met alle verworven kennis over kunstenaarsportefeuilles, zie je hoe sterk sommige kunstwerken op die van Jean 'Moebius' Giraud lijken. Ik kan alleen maar aannemen dat hier enige invloed op is uitgeoefend.
Als Pazu een vallend meisje (Sheeta) te pakken krijgt, begint zijn avontuur echt <0xE2><0x80><0x93> de zoektocht naar Laputa <0xE2><0x80><0x93> een verwijzing naar het door Jonathan Swift over het hoofd geziene deel van Gullivers Reizen. Met gezonde verwijzingen naar Jules Verne is het in wezen een goede versus een slechte jachtfilm, waarbij het laatste deel ertoe leidt dat de helden op Laputa terechtkomen.
Dit is het deel dat het sterkst in mijn geheugen gegrift staat <0xE2><0x80><0x93> het 'pastorale' ecologische aspect van de naar de natuur teruggekeerde Laputa <0xE2><0x80><0x93> de massa's met mos bedekte robots onder de reusachtige boom. Dit is, naar mijn mening, het hoogtepunt van de film <0xE2><0x80><0x93> de beelden van het oppervlak van Laputa, in tegenstelling tot de gemechaniseerde ondergrondse.
Hoewel dit de tweedeling van deze film is <0xE2><0x80><0x93> om te laten zien dat zelfs de technologie niet tegen de natuur op kan <0xE2><0x80><0x93> is de ironie van de laatste robot die de tuin en de dieren verzorgt, bijna precies hetzelfde.
Het is ongelooflijk stijlvol, ik zou niet willen zeggen 'glad' <0xE2><0x80><0x93> heel mooi en organisch en een enorme hoeveelheid details in de gebouwen, de luchtschepen en het ontwerp en de aanblik van zo ongeveer alles.
Myazaki is een ware meester in dit soort Japanse animatiefilms. Koop deze film en koester hem.

text_en:
Hayao Miyazaki name became prominent with Spitied Away, however what is often overlooked are director's first film efforts. Who remembers that Spielberg directed Duel or George Lucas directed THX 1138? I remember seeing fragments of this movie - almost certainly the last 45 minutes in late 80s and what stuck with me was the visual lushness of the design and animation. So when I found a copy in a well known store for £9 I couldn't resist but buy it. The odd thing is that the last 45 minutes of the movie do not tally with my memory of it (memory is funny that way).

Viewing this movie now with all the gained knowledge of artists portfolios is how very like Jean 'Moebius' Giraud some of the artwork is. I can only assume some influence here.

When Pazu catches a falling girl (Sheeta) his adventure really begins - the quest for Laputa - a reference to Jonathan Swift's overlooked portion of Gulliver's Travels. With healthy references to Jules Verne it's a basic good vs. bad chase movie with the final portion having the heroes end up on Laputa.

This is the portion that is strongest in my memory - the 'pastoral' ecological aspect of Laputa returned to nature - the multitude of robots covered in moss beneath the giant tree. This is, in my opinion, the highlight of the movie - the views of the surface of Laputa, as opposed to the mechanised underground.

Although this is the dichotomy of this movie - to show that even technology cannot overcome nature - the irony of the last robot tending the garden and animals. The ending of the movie Silent Running is almost exactly the same.

It is incredibly stylish, I would not say 'slick' - very beautiful and organic and a tremendous amount of detail in the buildings, airships and the design and look of just about everything.

Myazaki is a true master of this kind of Japnanese anime. Buy this movie and treasure it.


text: Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik een jaar of zeven was en ik was er helemaal door betoverd, maar ik ben er jarenlang niet achter gekomen hoe de film heette. Nu ben ik eenentwintig en ik kwam een week of twee geleden toevallig op de film terecht en ik heb hem gekocht. Hoewel mijn herinnering aan de film een beetje vaag was, was ik helemaal niet teleurgesteld door wat ik zag. De animatie in deze film is geweldig en roept een hele wereld op die zo geloofwaardig en zo goed geanimeerd is dat je je alleen daardoor al tot de film aangetrokken voelt. Maar deze film heeft ook een plot dat zowel volwassenen als kinderen zal betoveren en vermaken. met een drijvend eiland, een krankzinnige generaal, een vriendelijk piratenoma en een goed geconstrueerd liefdesverhaal. Deze film zal je niet teleurstellen.

text_en: I first saw this film when I was about seven years old and was completely enchanted by it then but for years was unable to find out what the film was called. now i am twenty one and stumbled upon the film by accident about two weeks ago and bought a copy. although my memory of the film was a little hazy I was in no way disappointed by what I saw. the animation in this film is superb conjuring up an entire world that is so believable and so well animated that you are drawn in to the film by that alone. But this film also has a plot that will enchant and entertain adults and children alike. with a floating island, a mad general, a friendly pirate granny and a well constructed love story this film will not let you down I would recommend this film to any one.


text: Ik ken Anime. Ik ben er lang voordat het een nationaal fenomeen werd mee bezig geweest; ik was al gek op Ranma voordat de meeste mensen zelfs maar wisten wat Drakenbal Z was. En laat ik je dit zeggen: van alle animes die ik heb gezien, is _Kasteel in de lucht_ verreweg de beste. Het is duidelijk dat mensen zeggen dat _Bezield weg_ de beste is, maar daar ben ik het niet mee eens. De meeste mensen kennen die film alleen omdat hij een Acedmy Award heeft gewonnen; dat is niet overdreven <0xE2><0x80><0x93> ik heb prinses Mononoke en _Kasteel in de lucht_ laten zien aan mensen die alleen _Bezield weg_ hebben gezien, en zij zijn het erover eens dat die laatste twee de beste van de drie zijn. Ik had nooit gedacht dat er ook maar iets te vergelijken was met Prinses Mononoke, tot ik eindelijk _Kasteel in de lucht_ zag. Ik denk nog steeds dat _Kasteel in de lucht_ de beste van de twee is, maar _Kasteel in de lucht_ kan er gemakkelijk mee wedijveren; in veel opzichten heeft _Kasteel_ belangrijke elementen die Mononoke miste. Hoe dan ook, als je _Begeesterd weg_ alleen maar hebt gezien en denkt dat dat Miyazaki's beste film is, bereid je er dan op voor dat je hele wereld op zijn grondvesten zal schudden.

text_en: I know Anime. I've been into it long before it became a national phenomenon; i loved Ranma before most people knew what Dragonball Z even was. And just so you know I'm not bragging about my, let me say this: out of all the animes I've seen, Castle in the Sky is by far one of the best. It's obvious people say Spirited Away is the best, but I really disagree. Most people only know that movie because it one an Acedmy Award; this isn't an exaggeration - I've shown Princess Mononoke and Castle in the Sky to people who'd only ever seen Spirited Away, and they agree that the latter two are the superior of the three. Personally, I'd never thought that anything could compare to Princess Mononoke, until I finally saw Castle in the Sky. I still think that the prior is the better of the two, but Castle in the Sky is easily on par with it; in many ways, Castle has major elements that Mononoke was missing. In either case, if you've only seen Spirited Away, and think that that is Miyazaki's best film, be prepared to have your earth shaken.


text:
Als ik op dit moment naar de soundtrack luister, komen de beelden terug met een levendigheid die mijn verlangen naar een droog oog heel sterk maakt (om dit te kunnen typen). Ik heb het tot nu toe twee keer gezien, en ik zou me moeten schamen dat ik het _maar_ twee keer heb gezien.
Ik heb alle Miyazaki & Studio Ghibli-films gezien, en ze zijn onveranderlijk niets minder dan meesterwerken (behalve misschien _Nausicaa_, dat zelfs in de niet-geknipte versie te voorbarig was vergeleken met de _nec-plus-ultra_ manga). Toch wordt hun kracht soms hun zwakte, omdat ze de neiging hebben te naïef/positief te worden (Chihiro), of, met meer nuance, een beetje te expliciet/moralistisch (Mononoke). Tenminste, vergeleken met bijvoorbeeld de andere Ghibli-meester Takahata (Het graf van de Vuurvliegjes / Alleen van gisteren / Wasbeeroorlogen). Maar niet met deze.

In Laputa doet Miyazaki alle briljante verhalen die verhalenvertellers door de eeuwen heen hebben verzameld en geperfectioneerd, samen met een beetje moreel, maar mooi verweven met niet alleen een volledig transcendente sfeer, maar ook met de humor en het vermaak van bijvoorbeeld Totoro. Alle hoofdpersonen zijn volmaakt geportretteerd met hun twijfels en angsten en hun eigenschappen die hen helpen om moeilijkheden te overwinnen. Het heen en weer lopen is zo perfect dat ik niets anders ken dan een zwart gat dat in staat is om zo'n zwaartekrachtstrek op je hele wezen uit te oefenen. Het verhaal begint als een actiefilm met mysteries, maar als het meisje bewusteloos uit de lucht valt, zwevend met de steen, en het hoofdthema begint, krijg je een glimp te zien van het grote mysterie dat je op het punt staat te ontrafelen, maar dan komt het verhaal tot rust en bouwt het zich geleidelijk, over een aantal zorgvuldig geselecteerde scènes van actie en serene schoonheid, op tot een onvergetelijke climax van melancholie, hoop en schoonheid <0xE2><0x80><0x93> alsof je na dagen van sombere somberheid eindelijk op een heldere ochtend de horizon ziet, weet hoe het pad liep, de verte voor je ziet, maar glimlacht omdat je er een glimp van kunt opvangen. Als je tegen de tijd dat de aftiteling begint te rollen je ogen droog en je geest verdoofd hebt gehouden, zou je naar een therapeut moeten gaan.
Ondanks het feit dat Miyazaki's recentere films technisch gezien misschien wat overweldigender zijn, blijft dit voor mij zijn onbetwiste meesterwerk. Als je een fractie van een seconde de tijd neemt om je te realiseren dat deze film in 1986 is gemaakt, kun je alleen maar tot de conclusie komen dat Hayao Miyazaki een genie is als een ster die maar eens in de tweehonderd jaar verschijnt. Dat is natuurlijk al eerder geopperd, maar voor mij is dit zijn enige film die dat simpele feit volledig kan illustreren. Als je dit tijdens je leven mist, sterf je met een enorm gat in je hart <0xE2><0x80><0x93> en dat zou jammer zijn, want de doodskist kost hetzelfde.

text_en:
Listening to the soundtrack at the moment, the images come back with a vividness that makes my longing for a dry eye very strong (in order to be able to type this). I've seen it twice thus far, and I should be ashamed for having seen it *only* twice.

I've seen all Miyazaki & Studio Ghibli films, and they are invariably nothing less than masterpieces (except maybe for Nausicaa which was, even in the non-cut up version too premature compared to the nec-plus-ultra manga). Still, their strength sometimes becomes their weakness, as they tend to get too naive/positive (Chihiro), or, with more nuance, a bit too explicit/moralist (Mononoke). At least, compared to for example the other Ghibli master Takahata (Grave of the Fireflies / Only Yesterday / Raccoon Wars). But not this one.

In Laputa, Miyazaki pours all the brilliant storytelling that tellers of tales have gathered and perfected over the ages, combined with a bit of morale, but nicely interwoven with not only a completely transcendental atmosphere, but also with the humor and amusement of for example Totoro. Every single main character is perfectly portrayed with their doubts and fears and their qualities that help them overcome difficulties. The pacing is so perfect that I know of nothing except a black hole that would be able to exert such a gravitational pull on your whole being. The story sets out as an action flic with mysteries hinted at, but when the girl falls from the sky, unconscious, floating with the stone, and the main theme kicks in, you get a glimpse of the grand mystery you're about to uncover, but the story then settles and gradually, over a number of carefully selected scenes of action and serene beauty, builds to an unforgettable climax of melancholy, hope, beauty - like, following days of sombre gloom, finally seeing the horizon on a clear morning, knowing the path walked, seeing the distance ahead, but smiling at the mere fact of being able to catch a glimpse of it.

It is so like an exploding white light in your skull that if by the time the credits start rolling you have kept your eyes dry and your mind numb, you should see a therapist.

Despite the fact that technically-image-wise some more recent Miyazakis might be more overwhelming, this to me remains his undisputed masterpiece. If you take a fraction of a second to realise that this was made back in 1986, you can only come to the conclusion that Hayao Miyazaki is a genius like a star that appears only once every 200 years. This of course has been suggested before, but to me this is his only film that can, on its own, fully illustrate that simple fact. If you miss this during your lifetime, you'll die with a huge gap - which would be a pity, as the coffin costs the same.


text: Het is adembenemend, dit is zonder twijfel de beste anime-strip die ooit is gemaakt. Als kind zag ik aan het eind van de jaren tachtig voor het eerst een kasteel in de lucht en dat heeft een blijvende indruk achtergelaten. Jaren gingen voorbij en ik vergat de titel van de film, en alleen door toevallig op internet te zoeken vond ik dit meesterwerk terug. Nadat ik de recensies en analyses van andere mensen heb gelezen, verbaast het me niet dat het zoveel bijval krijgt en zoveel mensen raakt omdat het een indruk achterlaat. Een waar fantasieavontuur, een must voor alle kinderen en volwassenen. Als je kinderen hebt, zorg dan dat ze dit zien, ik beloof je dat ze het prachtig zullen vinden. over dit kunstwerk valt niet veel te zeggen, maar als je het niet hebt gezien, kijk er dan naar en geniet ervan.

text_en: breathtaking, this is without doubt the best anime cartoon ever made. i first saw castle in the sky in the late 80s as a child and it left a lasting impression. years went by and i forgot the title of the film, and only by chance browsing on the internet i found this masterpiece again. after reading other peoples reviews and analysis I'm not surprised it has such acclaim and touched so many because it does leave an impression. a true fantasy adventure, a must see for all children and adults. its best not giving the story away so i would say watch this movie will a clear and open mind. if you have kids treat them to this i promise you they will love it. there's not much to say about this piece of art but if you've not seen it watch it and enjoy.


text:
Hayao Miyazaki's tweede speelfilm, en zijn eerste die zowel commercieel als kritisch werd ontvangen (hoewel zijn debuut <0xE2><0x80><0x93> _Nausicaa Warriors of the Wind_ <0xE2><0x80><0x93> door veel fans als zijn beste wordt beschouwd), _Tenku no Shiro Rapyuta_, _Kasteel in de lucht_, _Mononoke-hime_ en _Spirited Away_, lijken misschien kinderlijk en simplistisch vergeleken met zijn meer recente meesterwerken als _Kiki's Delivery Service_, _Mononoke-hime_ en _Spirited Away_, maar in 1986 was de film zijn tijd jaren vooruit en was hij een van de mijlpalen van de moderne anime. Het is belangrijk om te onthouden dat _Kasteel in de lucht_ twee jaar voor de revolutionaire _Akira_ werd gemaakt, en terwijl het' Het verhaal is heel voorspelbaar en voorspelbaar (tenminste naar de maatstaven van vandaag de dag) en Miyazaki's ontwerpen en animatiewerk zijn van een kwaliteit die je nog nooit eerder hebt gezien. Hoewel het verhaal en de humor af en toe een beetje dwaas en ouderwets zijn, is de film nog steeds heel onderhoudend en heel leuk <0xE2><0x80><0x93> zij het niet zo adembenemend als 'Spirited Away'. Je zult de schoonheid van de lijsten zelf zien en de goedkope kleuren en de animatie en de identieke tweelinggezichten <0xE2><0x80><0x93> Miyazaki is op dit punt nog steeds trouw aan zijn wortels en aan de gemeenschappelijke normen van de Japanse tekenkunst <0xE2><0x80><0x93> en je zult zien dat Miyazaki's genialiteit net zo goed tot zijn recht komt als in 'Geestelijk Weg' en Mononoke. Terwijl 'Kasteel in de lucht', omdat het een sciencefictionavontuur is en zeer geschikt voor kinderen, beter bij de klassieke animatie past dan al het andere dat hij sindsdien heeft gedaan, vertonen en spelen zijn motieven en principes nog steeds een belangrijke rol. Veel meer zeggen zou de film bederven, dus hou alsjeblieft je mond. Laat ik volstaan met te zeggen dat ik <0xE2><0x80><0x93>' Ik geef het maar negen sterren, want als ik het tien sterren geef, kan ik niet hoger gaan voor 'Geestelijk Weg' en 'Prinses Mononoke'. En dat zou een misdaad zijn.

Zoals in de meeste anime-films raad ik aan om de Japanse versie te bekijken met de Engelse ondertiteling, zelfs als je geen woord Japans spreekt <0xE2><0x80><0x93> de Engelse overdubs zijn meestal niet erg goed, en in dit geval is het gewoon afschuwelijk. Maar je zou het misschien één keer in de Engelse versie willen zien, gewoon voor de lol, en voor de met sterren gevulde cast (de Engelse dub werd pas opgenomen na het succes van 'Geestelijk Weg', net als voor 'Kiki's Bezorgdienst'). Anna Paquin en James Van der Beek (ja, die van Dawson!) spelen de hoofdrollen, Mark Hamill (Luke Skywalker uit 'Star Wars', voor het geval je dat nog niet wist!) speelt de schurk, en andere rollen worden vervuld door Andy Dick, Tres MacNeille (The Simpsons, Rugrats, Animaniacs...), Michael McShane (Friar Tuck uit de Robin Hood- travestie van Kevin Costner) en Mandy Patinkin (Hallo, ik heet Inigo Montoya...). Goed voor een lach, of eigenlijk een paar lachsalvo's. Maar kijk eerst naar de Japanse film.

text_en:
Hayao Miyazaki's second feature film, and his first one to be widely acclaimed both commercially and critically (though his debut - Nausicaa AKA Warriors of the Wind is considered by many fans his best), 'Tenku no Shiro Rapyuta' AKA 'Castle in the Sky' may seem childish and simplistic when compared to his more recent masterpieces like 'Kiki's Delivery Service', 'Mononoke-hime' and 'Spirited Away', but in 1986 it was years ahead of its time and it was one of the milestones of modern anime. It's important to remember that 'Castle in the Sky' was made two years before the revolutionary 'Akira', and while it's not provocative and controversial like the aforementioned masterpiece, the lead characters are all mainly basic manga hero / heroine / villain type characters, and the story is quite predictable and obvious (at least in today's standards), Miyazaki's designs and animation work are of standards never seen before. While the story and humor are a bit silly and outdated at times, the movie is still very entertaining and very enjoyable - if not as breathtaking as 'Spirited Away'. And if you'll allow yourself to see the beauty of the frames themselves and ignore the low-budget coloring and animation and the identical twin faces - at this point Miyazaki is still faithful to his roots and to the agreed standards of Japanese cartooning - you'll see Miyazaki's genius shine through as well as it does on 'Spirited Away' and Mononoke. While 'Castle in the Sky', being a sci-fi adventure and very suitable for children, fits in more neatly with classic anime than anything else he had done since, his motifs and principles still show and play an important part. To say much more would be to ruin the movie, so I'll kindly shut up. Suffice to say that I'm giving it only nine stars because if I gave it ten I couldn't go any higher for 'Spirited Away' and 'Princess Mononoke'. And that would be a crime.

As in most anime movies, I recommend watching the Japanese version with the English subtitles, even if you don't speak a word of Japanese - the English overdubs just don't tend to be very good, and in this case it's just horrendous. You might want to watch it in the English version once, though, just for the laughs, and for the star-filled cast (the English dub was only recorded following the success of 'Spirited Away', as it was for 'Kiki's Delivery Service') - Anna Paquin and James Van Der Beek (Yeah, the Dawson guy!) fill the lead roles, Mark Hamill (Luke Skywalker from 'Star Wars', in case you don't know!) plays the villain, and other roles are filled by Andy Dick, Tres MacNeille (The Simpsons, Rugrats, Animaniacs...), Michael McShane (Friar Tuck from Kevin Costner's Robin Hood travesty) and Mandy Patinkin (Hello, my name is Inigo Montoya...) Good for a laugh, or a few laughs really. But watch the Japanese one first.


text: Lapyuta (Kasteel in de lucht) brengt meer vreugde aan het publiek dan alle andere films van Hayao Miyazaki. Het is het soort film dat je weer het gevoel geeft een kind te zijn; het is gewoon magisch. Het is een misdaad dat het zo lang heeft geduurd voordat hij in de Verenigde Staten werd uitgebracht, maar nu hij er is, moet je hem zien! En blijf bij de oorspronkelijke taal; de dub heeft mijn indrukken van de personages enigszins veranderd, en dat is iets wat je koste wat kost moet vermijden in een vertaling van een film (of een boek, wat dan ook).<br />Ik geef hem een tien/tien.

text_en:
Lapyuta (Castle in the Sky), more than any of Hayao Miyazaki's movies, brings the joy of storytelling to the audience. It is the kind of movie that makes one feel like a kid again; it's just magical. It's a crime that it took this long for it to be released in the states, but now that it's here check it out! And stick with the original language; the dub changed my impressions of the characters somewhat, which is something that should be avoided at all costs in a translation of a movie (or book, whatever.)

I give it a ten/ten.


text: Ik heb de originele Engelse versie op video gezien. De stemacteurs van Disney zien er veelbelovend uit. Ik kan niet geloven dat ik dat zeg. Het verhaal gaat over een jongen die een meisje ontmoet met een geschiedenis die met de zijne verweven is. Die twee worden samengebracht in een van de leukste en intrigerendste verhaallijnen van welke geanimeerde film dan ook. De kwaliteit van de animatie is uitstekend! Als je Disneys werk met Kiki's bezorgdienst hebt gezien, kun je de kwaliteit van hun productie zien. Het is bijna goed te maken dat ze het verhaal van Kimba de witte leeuw hebben gestolen. (Maar niet helemaal!) Eindelijk worden Miyazaki's films op de juiste manier uitgebracht! Ik kan niet wachten om een onversneden Engelse versie van Nausicaa te zien!

text_en: I've seen the original English version on video. Disney's choice of voice actors looks very promising. I can't believe I'm saying that. The story is about a young boy who meets a girl with a history that is intertwined with his own. The two are thrown into one of the most fun and intriguing storylines in any animated film. The animation quality is excellent! If you've seen Disney's job of Kiki's delivery service you can see the quality in their production. It almost redeems them for stealing the story of Kimba the white lion. (but not quite!) Finally Miyazaki's films are being released properly! I can't wait to see an uncut English version of Nausicaa!


text: Ik heb nog nooit iemand (van de honderden) ontmoet die een hekel aan deze film had. Ik durf te wedden dat iedereen die hem afwijst een kleinzielige saboteur is, of het slachtoffer van een saboteur. Deze film heeft alles. Vraag jezelf af: 'Ben je een fan van...?' En ga dan naar 'Laputa'.<br />Het is niet mijn favoriete film, maar mijn favoriete is wel geregisseerd door dezelfde persoon (Hayao Miyazaki). Hoe dan ook, deze behoort tot mijn top vijf. En ik heb een heleboel films gezien.

text_en:
I never met a single person (out of hundreds) who hated this movie. Bet that anyone who votes it down is a petty saboteur, or a victim of one. This film has everything. Ask yourself, "Are you a fan of. . . ?" Then go see "Laputa".

It's not my favorite movie, but my favorite IS directed by the same person (Hayao Miyazaki). In any case, this one ranks among my top five. And I've seen a LOT of movies.


text:
Kasteel in de lucht is zonder twijfel een film van Hayao Miyazaki. Nu ik hem voor het eerst heb gezien, kan ik tot mijn vreugde zeggen dat hij niet teleurstelt. Integendeel, je krijgt waar voor je geld, wat betekent (wat Miyazaki's films aangaat) dat hij niets minder dan uitstekend is!
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Niettemin had Miyazaki zijn toneeldebuut al twee jaar eerder gemaakt, met _Nausic dena_, een generale repetitie voor prinses Mononoke, zijn magnum opus. _Kasteel in de lucht_ is een beetje een kopie van die twee, met een zachte actie in het begin van 30 minuten, die doet denken aan zijn tv-serie Conan en zijn geregisseerde afleveringen van Meitantei Holmes. Hier worden we voorgesteld aan Sheeta, een meisje dat letterlijk uit de lucht valt, om vervolgens gevonden te worden door Pazu, een jonge jongen die in een klein mijnstadje op het platteland werkt. Geïntrigeerd door haar geheugenverlies en met het vermoeden dat er een verband bestaat tussen haar en de mysterieuze vliegende stad Laputa, is Pazu vastbesloten haar te helpen uit te zoeken waar ze vandaan komt, terwijl hij tegelijkertijd aan het leger en een bende luchtpiraten ontsnapt. Naarmate de film vordert, wordt de plot ingewikkelder en veel interessanter, en wordt Myiazaki op zijn best getoond.
De soundtrack doet erg denken aan _Bezield Weg_ (of vice versa, zoals _Kasteel in de lucht_ als eerste werd geproduceerd), en net als de regisseur begint Joe Hisaishi _de componist_ met een heel lichte partituur, die complexer en prachtig passend wordt naarmate de plot zich ontwikkelt! Een aantekening voor de Engelse vertaling, met een goede interpretatie van de twee hoofdrollen, hoewel Anna Paquins Sheeta een heel zwaar accent heeft (wat de actrice op dat punt in haar carrière nog steeds had) en een waarschuwing voor Mark Hamil als Muska, om een verrukkelijke maar duivelse schurk goed te maken!
Mis deze mensen niet!

text_en:
Castle in the sky is undoubtedly a Hayao Miyazaki film. After seeing it for the first time I'm glad to say that it doesn't disappoint. On the contrary, you get your time's worth, which means (as to what Miyazaki's films are concern), that is nothing less than excellent!

Produced early in his cinematic career, Castle in the Sky anticipates many of the trade marks in his later movies, with strong (but young) female characters, forced to grow up due to external circumstances, helped out by very interesting (and some times lovable) supporting characters. And, of course, the usual battle of nature versus civilization, flying machines (lots of it!!), beautiful painted sceneries  but alas, no pigs ( at least that i've noticed, after all I have only seen it once). Never the less, Miyazaki had already got his theatrical debut two years earlier, with Nausicãa, which was a dress rehearsal for Princess Mononoke, his magnum opus. Castle in the Sky is set a bit a part from these two, with a soft action packed first 30 minutes, resembling his TV series Conan, and his directed episodes of Meitantei Holmes. In here we are introduced to Sheeta, a girl who literally falls from the sky, only to be found by Pazu, a young boy working in a little countryside mining town. Intrigued by her amnesia and suspecting a connection between her and the mysterious flying city of Laputa, Pazu is set on helping her find out where she came from, whilst escaping the army and a gang of air pirates. As the movie progresses, the plot gets heavier and much more interesting, revealing Myiazaki at his best.

The sound track is very reminiscent of Spirited Away, (or vice versa, as Castle in the sky was produced first), and much like its director, Joe Hisaishi _the composer_ starts with a very light score, that gets more complex and beautifully fitting as the plot goes forward!

A note to the English dubbing, with a good interpretation from the two lead stars, although Anna Paquin's Sheeta has a very thick accent (which the actress still had at that point in her career), and a heads up for Mark Hamil as Muska, making up for a delighting yet devilish villain!

Don't miss this one people!


text:
Ik realiseer me nu pas dat ik al jaren IMDb gebruik en dat ik mijn lievelingsfilm nooit heb gerecenseerd. Met 'lievelingsfilm' bedoel ik niet iets wat ik nu leuk vind, ik bedoel dat deze film zo bovennatuurlijk volmaakt is dat er nooit meer een animatiefilm aan te pas komt. Dat is duidelijk omdat ik nooit meer kind zal zijn; ik heb deze film begin jaren negentig op ITV gezien. ) voor het produceren van de Engelse versie van deze film, die veel beter is dan de productie van Diverney en die niet eens grappig is <0xE2><0x80><0x93> ik heb die zelfs nooit kunnen zien <0xE2><0x80><0x93> is de ondertitel natuurlijk de enige manier waarop uiteindelijk <0xE2><0x80><0x93> want de Macek-versie is zo goed (de stemmen komen bijna precies overeen met de oorspronkelijke Japanse acteurs) <0xE2><0x80><0x93> dat deze versie op de Japanse dvd verkrijgbaar is! Hij is niet verkrijgbaar op welke distributie dan ook in een Engelssprekend land. Kun je nagaan.
Er zijn honderden goede recensies, dus ik ga hier wat trivialiteiten zetten, niet dat ik het definitieve archief van informatie voor deze film ben.
Eerst ga ik Ik zou het graag eens zijn met de recensent die stelde dat je 20 van de 10 films van Miyazaki moet bekijken <0xE2><0x80><0x93> ze zijn zo op hun eigen terrein dat ze bijna de hele catalogus op IMDb doen verbleken.
Het fascinerende verhaal achter deze film is dat Miyazaki het platteland rond Slag's Ravine (Pazu's stad) op de mijnwerkersgemeenschappen in Wales baseerde. Hij bracht begin jaren tachtig (misschien eind jaren zeventig) een paar maanden door in Wales, vlak na een van de grote mijnstakingen. Als fervent aanhanger van de studentikoze socialistische bewegingen in de jaren zestig voelde hij hun benarde situatie. Het gevecht tussen de stedelingen en de piraten in het begin illustreert deze empathie met de arbeider. Het landschap en vooral de wolken doen me denken aan waar ik ben opgegroeid, zoals zijn film een gefantaseerde versie weergeeft van de glooiende heuvels van het middenwesten van Groot-Brittannië.
Het eiland is natuurlijk afkomstig uit Swifts geniale satirische roman uit de achttiende eeuw <0xE2><0x80><0x93> het verhaal in Swifts boek is opzettelijk bespottelijk. In _Kasteel in de lucht_ weeft Miyazaki mythen als Atlantis en de Toren van Babel in elkaar <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat de architectuur bovendien is gebaseerd op Peruaanse ruïnes, hoewel ik dat niet zeker weet, iemand heeft me dat verteld. Iedereen die deze recensie leest en die de film echt goed vindt, zal Miyazaki's epische serie Mirai Shounen Conan - Toekomstige Jongen Conan - willen bekijken, gebaseerd op de korte sf-roman 'The Incredible Tide' van Alexander Key (de roman is online te lezen). Conan is in feite een prototype voor Pazu en Shita van Laputa. Bovendien ben je misschien niet bekend met zijn eerdere werk voor Masterpiece Theatre <0xE2><0x80><0x93> een deel van zijn animatie. Hij deed ook animatie voor Sherlock Hound <0xE2><0x80><0x93> dat heeft ook een paar van de beste achtergronden die ik ooit heb gezien. Ook moet je de eerste speelfilm van Miyazaki en Takahata, Horus Prins van de Zon (1968), bekijken <0xE2><0x80><0x93> die is zelfs naar de huidige maatstaven verbazingwekkend. Wat nog meer... Gauche the Cellist en The Flying Ghost Ship <0xE2><0x80><0x93> hoewel die vrij zeldzaam zijn.
Deze film is zo'n geschenk, ik weet niet wat we zonder zouden moeten met al die andere onzinverhalen om ons heen, dit is net een oase.

text_en:
I just realised I've been using IMDb for years now and I've never reviewed my favourite film. By favourite I don't mean something I like for now, I mean this film is so supernaturally perfect that there is never another animated experience going to touch it. This is obvious because I am never going to be a child again; I saw this film on ITV in the early nineties. I was 12 which is the age group this film is directed at, I'm also male, the gender that this film is intended for (the overwhelming majority of Miyazaki's protagonists are female). Consequently this film indelibly inspired my childhood psychology and I am forever indebted to Carl Macek (sp?) for producing the English dub of this film which is far superior to the Di$ney production which is not even funny - I've never even been able to watch that one - of course subtitled is the only way ultimately however the Macek version is SO good (the voices almost exactly corresponding to the original Japanese actors) that this version is available on the Japanese DVD! It's not available on any distribution in an English-speaking country. Go figure.

There are hundreds of competent reviews so I'm going to put some trivia here, not that I'm the definitive archive of information for this film.

First up I'd like to agree with the reviewer who stated that you need 20 out of 10 to review Miyazaki's films - they are so in their own league that they make almost the whole catalogue on IMDb combined pale into insignificance.

The fascinating story with this film is that Miyazaki based the countryside around Slag's Ravine (Pazu's town area) on the Welsh mining communities. He visited Wales for a few months in the early 80s (might be late 70s) just after one of the great mining strikes. Being an avid supporter of the student socialist movements in the sixties he felt their plight. The fight between the townsfolk and the pirates at the beginning serves to illustrate this empathy with the working man. The countryside and the clouds especially in this film remind me of where I grew up as his film depicts a fantasised version of the rolling hills of the midwest British Isles.

The island is of course from Swift's genius satirical novel of the eighteenth century - the story in Swift's book is, deliberately, ridiculous. In Castle in The Sky, Miyazaki weaves together myths such as Atlantis and the Tower of Babel - I think the architecture in addition is based on Peruvian ruins though I'm not sure, someone told me that.

Anyone who gets round to reading this review and who likes this film REALLY will want to check out Miyazaki's epic series Mirai Shounen Conan - Future Boy Conan - based on the short sci fi novel 'The Incredible Tide' by Alexander key (novel is available online). Conan is basically a prototype for Laputa's Pazu and Shita. In addition you may not be familiar with his earlier work for Masterpiece Theatre - some of his key frame animation. He also did key frame for Sherlock Hound - this has some of the finest backgrounds I've ever seen too. Also check out Miyazaki and Takahata's first feature film Horus Prince of the Sun (1968) - amazing by today's standards in fact. What else... Gauche the Cellist and The Flying Ghost Ship - though they're pretty rare.

This film is such a gift, I don't know what we'd do without it with all this other crap storytelling around, this is like an oasis. Arigatou Miyazaki-sensei!


text:
Dit is de beste dub die ik ooit van Disney heb gehoord, en ook de beste aanpassing sinds de grootste belediging ooit op soundtrack, thema's, personages, dialogen in Kiki Delivery Service. Urrrghhhh!
Deze heeft een andere sfeer, vooral de afwijking van de gewone heldin. Deze heeft zowel een held als een heldin (hoewel ik het gebruik van held & heldin hier niet echt goedkeur, omdat Miyazaki afwijkt van het stereotiepe & gewone thema). Zoals gewoonlijk, nadat ik ben voorgesteld door Geestdrift, verbaasd door Mononoke, in de war gebracht door het Graf van de Vuurvliegjes en diep getroffen door Majo no Takkyuubin, begint deze met een beetje twijfel van mijn kant. Nou, uiteindelijk geef ik, net als _Only Yesterday_ en _Flysper of the Heart_, 10 punten. Ik zou 9,8 geven, maar de extra 0,2 is er om het goede gevoel te delen door de mensen aan te moedigen de film te gaan zien.
Op de een of andere manier zie ik dit als een droeve film, mensen sterven in deze, de eenzame robot, de verlaten plek, en hij eindigt met vernietiging. Het is alsof de mensheid echt niet kan leven met te veel macht. De instortende scène gaf me stukjes van het einde van Metropolis. Het is op de een of andere manier gewoon triest. De plot is duidelijk in de meeste recensies en de soundtrack is dat ook (zoals altijd). Joe Hisaishi behoort echt tot het kaliber van Uematsu, Kanno, Williams. Mensen die een film, een spel, een gebeurtenis tot leven kunnen brengen, zelfs een lijdzaam moment kunnen laten duren door een verbazingwekkende compositie.
Dit is een lekkere film die in de klassieke tijd (It's a Wonderful Life etc.) deel uitmaakte van de Amerikaanse cinema.

text_en:
This is the best dub I've ever heard by Disney, as well as the best adaptation since the biggest abuse ever on soundtrack, themes, characters, dialogues in Kiki Delivery Service. Urrrghhh

This one has different atmosphere, especially the deviation from the common heroine. This one has both hero and heroine (although I don't really endorse the use of hero & heroine here, since Miyazaki is out from the stereotype & common theme). As usual, after being introduced by Spirited away, amazed by Mononoke, troubled by Grave of Fireflies, and deeply touched by Majo no Takkyuubin , this one start with a bit doubt in my part. Wondering if this will be the first Ghibi's dud. Well, in the end just like Only Yesterday and Whisper of the Heart, I ended up giving 10 rating. I'd give 9.8 rating, but the additional 0.2 is there to share the good feeling by encouraging people to see the movie.

SPOILER Somehow I see this as a sad movie, people die in this one, the lonely robot, the abandoned place, and it ends with destruction. It is as if mankind really can't live with too much power. The collapsing scene gave me patches of Metropolis ending. It's just sad somehow. The plot is apparent in most reviews and the soundtrack rules as well (as always). Joe Hisaishi really belongs to Uematsu, Kanno, Williams caliber.People who can brings a movie, a game, an event to life, even to be a lingering moments by astounding composition.

This is a feel good movie that used to be part of US cinema in the classic days (It's a Wonderful Life etc etc). Well, things change....


text: Het is een bijna ideale romantische animatiefilm! Je móét hem zien! Maar de Engelse versie is niet zo goed. Misschien is de versie uit 1999 beter.

text_en: It is an almost ideal romantic anime! MUST SEE FOR ALL AGES! But the English dubbed version is not too good. Perhaps the 1999 version will be better.


text:
De eerste officiële Ghibli-film, Laputa, lijkt het meest op zijn voorganger Nausicaa, maar terwijl Nausicaa een sf-epos was, is dit meer een actiefilm met een vrij zwakke sf-inslag.
Het eerste halfuur van de film dacht ik dat ik hem geweldig zou vinden. Opnieuw word je onder de indruk van Miyazaki's aandacht voor details en zijn vermogen om een denkbeeldige wereld tot in de kleinste, prachtige perfectie te visualiseren. De animatie, hoewel nog steeds niet te vergelijken met de latere Ghibli-films, is iets beter dan in Nausicaa.
Ik heb in mijn recensie van Nausicaa vermeld dat een van de personages getekend is in een meer 'Lupineske' animestijl. Hier zijn er een heleboel van: de piraten. Zij geven het komische element aan de film, hoewel ik niet zeker weet waarom er een komisch element aan moet worden toegevoegd. Er was niets grappigs aan Nausicaa en ik denk dat hij er beter door af was. Maar toch, na dat gezegd te hebben, is Dola, de leider van de piraten, met gemak het meest memorabele personage in de film (ook al is ze in wezen een vrouwelijke Long John Silver. Wees niet verbaasd als je af en toe aan 'Schatplaneet' wordt herinnerd) en Cloris Leachman spreekt goed in de Amerikaanse dub.
De Engelse stemmen redden zich voor het grootste deel goed. Maar er begon iets mis te gaan met deze film, ongeveer halverwege. Ik denk dat ik het het best zou kunnen beschrijven door te zeggen dat de personages opgeslokt worden door de enorme omvang van het verhaal. Daar kom ik later nog op terug.
Er valt zoveel te bewonderen aan Laputa, en er zijn zoveel mensen die er kennelijk dol op zijn, dat ik het bijna gemeen vind dat ik er maar acht van de tien van geef, maar voor mij is het sleutelwoord hier 'bewonderen'. Het was indrukwekkender dan persoonlijk aan te halen, en na meer dan twee uur begon het gewoon te slepen.
Het belangrijkste voor mij was dit: ik merkte echt dat ik niet veel gaf om een van de personages. Disney zou de moeite hebben genomen om de personages te ontwikkelen, om ervoor te zorgen dat je echt voor ze viel, in plaats van ze als betrekkelijke tweedimensionale stukken te laten rondscharrelen terwijl je je vergaapte aan de verbazingwekkende vergezichten in de film. Zelfs dat zou nog draaglijk zijn geweest als er wat harde SF in het verhaal had gezeten om het goed te maken, maar het was in wezen een hoop gelul over prinsessen en toverkristallen. Dat is waar Laputa wat mij betreft inzakt, en dat weerhoudt hem ervan om een potentiële 10 uit een 10-film te zijn. Dat gezegd hebbende, moet worden toegegeven dat Miyazaki in 1986 veel verder was dan Disney in het algemeen, als je bedenkt dat hun film van hetzelfde jaar de mooie, angstaanjagende 'Great Mouse Detective' was.
Laputa is een goede film, in sommige opzichten een fantastische film, en je zou hem beslist moeten zien, maar ik vind dat hij te hoog wordt aangeslagen. Ik geef absoluut de voorkeur aan het eerdere 'Nausicaa of the Valley of the Wind'.
BTW, als het je lukt om ze in chronologische volgorde te bekijken, kijk dan uit naar de vosseneekhoorn uit Nausicaa die heel even in Laputa opduikt.

text_en:
The first of the official Ghibli films, Laputa is most similar to its predecessor Nausicaa, but whereas Nausicaa was a SF epic, this is more of an action comedy-adventure with a fairly weak SF premise.

For the first half hour of the movie I thought I was going to love it. Once again you find yourself in awe of Miyazaki's attention to detail, and his ability to conjure up an imaginary world in meticulous, beautiful perfection. The animation, though still not in the league of the later Ghibli films, is a little better than in Nausicaa.

I mentioned in my review of Nausicaa that one character is drawn in a more 'Lupinesque' anime style. Here there are a whole bunch of them: the pirates. They provide the comic element in the film, though quite why it needs a comic element I'm not sure. There was nothing funny about Nausicaa, and I think it was better off for it. Still. having said that, Dola, the pirate leader, is easily the most memorable character in the film (even if she's basically a female Long John Silver. Don't be surprised if you're reminded of 'Treasure Planet' at times) and is well voiced by Cloris Leachman in the American dub.

The English voice cast acquit themselves well for the most part, actually. However something started going pear-shaped for me about this movie by about the halfway mark. I think the best way that I could describe it is that the characters get swallowed up by the vast scope of the story. I'll come back to that later.

There is so much to admire about Laputa, and so many people obviously love it, that I almost feel mean for only giving it 8 out of 10, but for me the operative word here is 'admire'. It was more impressive than personally affecting, and at over two hours it just started to drag.

The crucial thing for me was this: I really found that I didn't care much about any of the characters. Disney would have taken the care to develop the characters, make you really fall for them, rather than leave them as relatively two-dimensional pieces to be moved around while you gawked at the amazing vistas in the movie. Even that would have been tolerable if there was some hard SF in the story to make up for it, but it was basically a lot of gobledegook about Princesses and magic crystals. That's where Laputa falls down as far as I'm concerned, and that's what holds it back from being a potential 10 out of 10 movie. Having said that, it must be admitted that Miyazaki was leagues ahead of Disney in general in 1986, when you consider that their movie of the same year was the pretty dire 'Great Mouse Detective'.

Laputa is a good film in some ways an amazing film, and you should definitely see it, but I do feel it's over-rated. I definitely prefer the earlier 'Nausicaa of the Valley of the Wind'.

BTW, if you manage to watch them in chronological order, watch for the fox-squirrel from Nausicaa popping up briefly in Laputa.