text: Marjorie, een jonge vrouw die in een museum werkt en samenwoont met twee vrouwelijke huisgenoten, Pat en Terry. Op een avond stapt ze in haar auto en wordt ze aangevallen door een gemaskerde man met een mes. Hij is van plan haar te verkrachten, maar ze weet te ontsnappen. De man heeft haar tas. De politie kan haar niet helpen, omdat de verkrachting niet echt heeft plaatsgevonden. Dan, op een dag, als Marjories huisgenoten aan het werk zijn, komt haar aanvaller. Hij heet Joe. Er breekt een lange strijd uit tegen deze man. Maar dan slaagt ze erin zijn ogen en mond te besproeien met insectenwerend middel, spul dat hem zal doden als hij niet snel hulp krijgt. Ze bindt hem vast en maakt Joe het onderwerp van dezelfde lichamelijke en geestelijke aanvallen die hij eerder op haar had toegepast. The Extremities (1986) is geregisseerd door Robert M. Young. De film is gebaseerd op het controversiële toneelstuk dat William Mastrosimone in 1982 in de buurt van Broadway opvoerde. Farrah Fawcett, die vorig jaar helaas haar strijd tegen kanker verloor, is geweldig als Marjorie. James Russo, die de aanvaller ook in het stuk speelde, is overtuigend als Joe. Alfre Woodard en Diana Scarwid zijn geweldig als Pat en Terry. James Avery wordt gezien als de Security Guard. Ze kreeg een nominatie voor de Golden Globe. Dit is geen film die bedoeld is om je te vermaken. Hij vraagt om een gerechtvaardigde vraag: wraak. Dit is geen perfecte film, maar ik kan hem aanbevelen.

text_en: Marjorie, a young woman who works in a museum and lives with two female roommates, Pat and Terry.One night she gets in her car and is attacked by masked man with a knife.His plan is to rape her, but she manages to escape.The man has her purse.The police can't help her, since the actual rape didn't happen.Then one day, when Marjorie's roommates are at work, her assailant comes there.His name is Joe.A long battle begins against this man.But then she manages to spray his eyes and mouth with insect repellent, stuff that will kill him if he won't get help soon.She ties him up and makes Joe the subject of the same kind of physical and mental assaults he used on her earlier.The Extremities (1986) is directed by Robert M. Young.It's based on the controversial off-Broadway play from 1982 by William Mastrosimone.Farrah Fawcett, who sadly lost her battle with cancer last year, is terrific as Marjorie.James Russo, who played the attacker also in the play, is convincing as Joe.Alfre Woodard and Diana Scarwid are great as Pat and Terry.James Avery is seen as Security Guard.She got a Golden Globe nomination.This is not a movie that is supposed to entertain you.It asks a question is revenge justified.This is not a perfect movie, but I recommend it.


text: De aantrekkelijke Marjorie (Farrah Fawcett) leeft in angst nadat ze is aangeklampt door een eenzame motorrijder. Ze is dodelijk geschokt door het feit dat haar aanvaller haar adres kent. Zoals verwacht, dringt Joe (James Russo), de aanvaller, Marjories huis binnen en onderwerpt haar aan vernederende doodsangst. Gekneusd en bebloed slaagt Marjorie erin haar aanvaller te overmeesteren, waarbij ze de hufter tegen de grond slaat en hem hulpeloos maakt, dankzij de wespenspray in zijn ogen en keel. Met zijn handen vastgebonden en gehavend probeert Joe zich te verklaren aan Marjories huisgenoten (Diana Scarwid en Alfrie Woodard) als ze thuiskomen. Er is bijna een zweem van genade, maar die komt niet van Marjorie. Moet ze haar eigen straf blijven uitdelen? Geweld, seksueel misbruik en grove taal zorgen voor een R-rating. Fawcett ontkomt echt aan de vulgaire rollen die haar carrière voor altijd zouden bezoedelen. Kudos voor regisseur Robert M. Young.

text_en: Attractive Marjorie(Farrah Fawcett)lives in fear after being accosted by a lone biker. She is mortally shaken with the fact her attacker knows her address. As expected, Joe(James Russo), the attacker forces his way into Marjorie's home and subjects her to humiliating terror. Bruised and bloody, Marjorie manages to get an upper hand on her attacker, knocking the living daylights out of the jerk and renders him helpless thanks to wasp spray in his eyes and throat. Hog tied and battered himself, Joe tries to explain himself to Marjorie's roommates(Diana Scarwid and Alfrie Woodard) when they get home. There is almost a hint of mercy, but it is not coming from Marjorie. Should she continue to render her own punishment? Violence, sexual abuse and rough language makes for an R rating. Fawcett really gets away from the ditsy roles that would forever stain her career. Kudos to director Robert M. Young.


text: Ik ben nooit een fan van Farrah Fawcett geweest... tot nu toe. Ze was echt verbazingwekkend in deze film. De emotie die ze moet hebben gevoeld toen ze de ene na de andere opname maakte, laat zich niet zomaar raden. Dit was een heel moeilijke film om te zien, het onderwerp is beslist onaangenaam en je voelt je zo hulpeloos als je hier zit en toekijkt hoe een vrouw voor wat wel een eeuwigheid lijkt wordt mishandeld. Ik had eigenlijk het gevoel dat de hele zaak een beetje inzakte toen haar vriendinnen terugkwamen en ik vond de conclusie helemaal niet aannemelijk. De regisseur leek er erg op gebrand om hoogte in zijn opnamen te gebruiken en vond het heerlijk om spiegelingen te gebruiken, ik geloof dat hij meer aandacht had moeten besteden aan het tempo in de tweede helft van dit stuk. Ik weet zeker dat dit een geweldig krachtig stuk theater is, deze film voor mij, hoewel hij zijn verdienste had, gewoon tekortschoot.

text_en: I've never been a fan of Farrah Fawcett...Until now. She was truly amazing in this movie. The emotion she must have gone through shooting re-take after re-take doesn't bare thinking about. This was a very hard movie to watch, the subject matter is decidedly unpleasant and you feel so helpless just sitting and watching a woman being abused for what seems like an eternity. I actually felt that the whole thing deflated somewhat when her friends returned to the house and I didn't find the conclusion at all plausible. The director seemed very keen in using height in his shots and loved using mirror reflections, I believe he should have paid more attention to the pace in the second half of this piece. I'm sure this makes a heck of a powerful piece of theatre, this movie for me, although it had merit, just fell short.


text: Farrah Fawcett geeft de beste voorstelling van een actrice in een film in het echte leven waar ze de rollen omdraait & James Russo een koekje van eigen deeg geeft. Een must see voor elke filmfan.

text_en: Farrah Fawcett gives the best performance by an actress on film in this gritty real life attempted rape thriller where she turns the tables & gives James Russo a taste of his own medicine. A must see for any movie fan.


text: Farrah Fawcett geeft een met een prijs bekroonde voorstelling als een poging tot verkrachtingsslachtoffer dat de rollen omdraait voor haar aanvaller. Deze film laat je niet alleen je eigen normen en waarden onderzoeken, maar bewijst ook dat Fawcett als serieuze actrice zowel als slachtoffer als als overwinnaar kan uitblinken.

text_en: Farrah Fawcett gives an award nominated performance as an attempted rape victim who turns the tables on her attacker. This movie not only makes you examine your own morals, it proves that Fawcett can excel as a serious actress both as a victim and victor.


text: Polanski vindt de onzichtbaarheid van zijn personages en maakt er iets enorms van. Voor en achter de camera creëert hij een van de meest oncomfortabele meesterwerken die ik ooit heb gezien en nog eens heb gezien. Hij stelt me nooit teleur. Mensen, zelfs mensen die me vrij goed kennen, dachten/dachten dat er iets mis met me was/was, gebaseerd op mijn aantrekkingskracht, of moet ik zeggen toewijding aan 'Le Locataire'. Misschien hebben ze gelijk, ik weet het niet, maar er zit iets onweerstaanbaar boeiends in Polanski's duisternis en ik heb het nog niet eens over de humor gehad. Het mysterie rond het appartement en de vorige huurder, het mysterie dat hem en ons, mij, natuurlijk, in zijn greep heeft. Dat gebouw bevolkt door grote oude winnaars van de Academy Award: Melvyn Douglas, Shelley Winters, Jo van Fleet, Lila Kedrova. Voor iedereen die van films houdt, is dit verplichte kijktijd. Eén, twee, drie, veel, veel kijktijd.

text_en: Meek, tiny, almost insignificant. Polanski finds the invisibility of his characters and makes something enormous out of it. In front and behind the camera he creates one of the most uncomfortable masterpieces I had the pleasure to see and see and see again. It never let's me down. People, even people who know me pretty well, thought/think there was/is something wrong with me, based on my attraction, or I should say, devotion for "Le Locataire" They may be right, I don't know but there is something irresistibly enthralling within Polanski's darkness and I haven't even mentioned the humor. The mystery surrounding the apartment and the previous tenant, the mystery that takes over him and, naturally, us, me. That building populated by great old Academy Award winners: Melvyn Douglas, Shelley Winters, Jo Van Fleet, Lila Kedrova. For anyone who loves movies, this is compulsory viewing. One, two, three, many, many viewings.


text:
Roman Polanski wordt beschouwd als een van de belangrijkste regisseurs van onze tijd, als het brein achter klassiekers als 'Rosemary's Baby' en 'Chinatown'. Wat Polanski's cinema waarschijnlijk zo interessant maakt, is het feit dat hij weliswaar in staat is commercieel aantrekkelijke films te maken zoals de eerder genoemde meesterwerken, maar dat hij er ook van houdt om rustige films van meer persoonlijke aard te maken. 'Le Locataire' of 'The Tenant' is zo'n film; een horror/survivalverhaal over paranoia en obsessie dat tot zijn beste werken behoort en waarschijnlijk tot de beste horrorfilms die ooit zijn gemaakt.
Polanski zelf speelt Telkovsky, een jongeman die een appartement zoekt in Frankrijk. Als hij er eindelijk een vindt, ontdekt hij dat hij leegstaat omdat de vorige huurster, Simone Choule, zelfmoord probeerde te plegen door uit het raam te springen. Als Simone aan haar verwondingen overlijdt, raakt Trelkovsky geobsedeerd door haar, zo geobsedeerd dat hij denkt dat haar dood is veroorzaakt door de andere huurders in het gebouw.
Terwijl ze hetzelfde claustrofobische gevoel delen als in zijn andere 'appartementfilms' ('Repulsion' en 'Rosemary's Baby'), concentreert deze film zich op de bizarre samenzwering die al dan niet helemaal in Trelkovsky's hoofd zit, de catastrofale gevolgen die de paranoia op hem heeft en de bizarre obsessie die hij heeft voor de vorige huurster.
Trelkovsky's afdaling in de duisternis wordt perfect geportretteerd door Polanski. Hoewel zijn vertolking in het begin vreemd en houterig overkomt, kom je er gaandeweg achter dat Polanski zo acteert omdat het de bedoeling is dat Trelkovsky zo acteert: als een onnozele hals die bijna geen leven heeft en zich vastbijt in deze gekmakende subwereld die toevallig wordt bewoond door een verzameling bizarre mensen. De bijrollen gaven de mensen in het gebouw echt leven door het creëren van gedenkwaardige personages die heel belangrijk zijn voor het succes van de film.
Ook draagt de prachtige filmmuziek die Polanski in de film gebruikt bij aan het gevoel van isolement, en geeft het prachtige gebouw dat als kooi voor Trelkovsky dient, leven. De spookachtige beelden die Polanski gebruikt om het gevoel van verwarring en waanzin over te brengen, zijn van een bovennatuurlijke schoonheid die ze zowel angstaanjagend als aantrekkelijk maakt.
Als er al een tekortkoming aan de film kleeft, dan is het wel dat hij in het begin beslist een beetje traag is. Dat klinkt misschien als een afknapper, maar in feite werkt het trage tempo van het begin perfect, omdat het Trelkovsky's eigen saaie leven imiteert en laat zien hoe hij geleidelijk aan een andere wereld binnengaat. Bovendien is de ingewikkelde verhaallijn niet gemakkelijk te begrijpen, vanwege de vele ingewikkelde lagen die eraan vastzitten. Maar het is meer dan een tekortkoming, het is een genot om een plot te zien dat je aan het denken zet.
Terwijl 'De pachter' Misschien is het niet voor iedereen weggelegd, maar mensen die geïnteresseerd zijn in psychologische horror en surrealistische verhaallijnen zullen blij zijn met de ervaring. 'Le Locataire' is in feite een van de meesterwerken van Roman Polanksi.

text_en:
Roman Polanski is considered as one of the most important directors of our time, as the mind behind classics such as "Rosemary's Baby" and "Chinatown". Probably what makes Polanski's cinema a very interesting one is the fact that while he is capable of creating commercially attractive films such as the afore mentioned masterpieces, he is also fond of making low-key movies that are of a more personal nature. "Le Locataire", or "The Tenant", is one of those movies; a horror/suspense story about paranoia and obsession that is among his best works and probably among the best horror movies ever done.

Polanski himself plays Telkovsky, a young man looking for an apartment in France. When he finally finds one, he discovers that it is empty because the previous tenant, Simone Choule, attempted to kill herself by jumping out of the window. After Simone dies of the injuries, Trelkovsky begins to become obsessed with her, to the point of believing that her death was caused by the rest of the tenants in the building.

While sharing the same claustrophobic feeling of his other "apartment-themed" films ("Repulsion & "Rosemary's Baby"); this film focuses on the bizarre conspiracy that may or may not be entirely in Trelkovsky's head, the catastrophic effects the paranoia has on his mind, and the bizarre obsession he has with the previous tenant.

Trelkovsky's descend into darkness is portrayed perfectly by Polanski. While at first his performance seems odd and wooden, slowly one finds out that Polanski acts that way because Trelkovsky is meant to be acted that way; as a simpleton with almost no life, who traps himself in this maddening sub-world that happens to be inhabited by a collection of bizarre people. The supporting actors really gave life to the people in the building creating memorable characters that are very important for the success of the film.

Also, the beautiful cinematography Polanski employs in the film helps to increase the feeling of isolation, and gives life to the beautiful building that serves as cage for Trelkovsky. The haunting images Polanski uses to convey the feeling of confusion and madness are of a supernatural beauty that makes them both frightening and attractive.

If a flaw is to be found in the film, is that it is definitely a bit slow at first. this may sound like a turn-off but in fact the slow pace of the beginning works perfectly as it mimics Trelkovsky's own boring life and how gradually he enters a different realm. Also, the convoluted storyline is definitely not an easy one to understand due to the many complex layers it has. However, more than a flaw, it is a joy to face a thought-provoking plot like this one.

While "The Tenant" may not be for everyone, those interested in psychological horror and surreal story lines will be pleased by the experience. "Le Locataire" is really one of Roman Polanksi's masterpieces. 10/10


text:
Ik heb eens samengewoond met een huisgenoot die zelfmoord probeerde te plegen, en onze flat was in een gebouw waar je voor niezen na middernacht een boete van vijftig dollar kon krijgen <0xE2><0x80><0x93> dus ik kan me moeiteloos inleven in Polanski's 'The Tenant'.
Maar ik geniet ook om andere redenen van de film. Ik weet niet zeker of hij over het geheel genomen wel werkt <0xE2><0x80><0x93> de afdaling van de Polanski-figuur in paranoia en waanzin, die het laatste halfuur of zo in beslag neemt, lijkt nogal schokkend en bizar. Ik begrijp de hele film nog steeds niet helemaal <0xE2><0x80><0x93> wat heeft egyptologie er bijvoorbeeld mee te maken? <0xE2><0x80><0x93> ik heb er nog steeds een algemene positieve indruk van.
Ik hou bijvoorbeeld van de onhebbelijke vriend die door Bernard Fresson wordt geportretteerd. God, hoe vaak heb ik niet genoegen genomen met zulke stomme vrienden in plaats van helemaal geen vrienden! Ik hou van de filmtheaterscène <0xE2><0x80><0x93> het grappigste 'vrijen'-moment in de geschiedenis van de film, zou ik zeggen. En tjonge, wat hou ik van Isabelle Adjani <0xE2><0x80><0x93> ze is zo schalks in deze film dat het bijna niet te geloven is. En ze geeft een geweldige voorstelling, zoals altijd.
Polanski is ook een goede acteur; ik ben het niet eens met de af en toe geringschattende opmerkingen over zijn optreden hier. Zijn personage wordt verondersteld ingetogen en bedachtzaam te zijn, dus zijn ingetogen optreden past bij hem. Ik vond hem in elk geval volkomen sympathiek, hoewel hij me wel een beetje kwijtraakte toen hij zonder duidelijk aanwijsbare reden in travestie begon.
Ja, de film is obscuur. En traag. Maar hij vat de vervreemdende eigenschappen van het wonen in een appartement samen <0xE2><0x80><0x93> iets wat ik veel te vaak heb gedaan <0xE2><0x80><0x93> dus ik vind hem wel goed. Grappig dat je alleen maar een gemeenschappelijk referentiepunt nodig hebt, en dan wordt zo'n maffe film als deze opeens heel belangrijk! Beslist de moeite waard om zakgeld op te nemen voor een dvd.

text_en:
I once lived with a roommate who attempted suicide, and our apartment was in a building where you could get a fifty dollar noise violation for sneezing after midnight - so, needless to say, I can easily relate to Polanski's "The Tenant."

But I also enjoy the film for other reasons. I'm not sure that it works, on the whole - the Polanski character's descent into paranoia and madness, which takes up the final half hour or so, seems rather jarring and bizarre. Ebert, for one, was totally unconvinced, and he slapped the movie with a vicious one-star review. But I think that individual scenes and moments work beautifully, so even though I don't quite understand the whole film - what does Egyptology have to do with it, for example? - I still have an overall positive impression of it.

I love the obnoxious friend portrayed by Bernard Fresson, for example. God, how many times have I settled for having stupid friends like that instead of no friends at all! I love the movie theater scene - the funniest "making out" moment in the history of film, I'd say. And boy, do I love Isabelle Adjani - she's so foxy in this movie, it's almost unbelievable. And she gives a great performance, as always.

Polanski is a good actor, too; I don't agree with the occasional disparaging remarks made about his performance here. His character is supposed to be low-key and thoughtful, so his low-key performance fits. I, for one, found him perfectly sympathetic - though he did lose me a bit when he started dressed in drag for no clearly discernible reason.

Yes, the movie's obscure. And slow. But it captures the alienating qualities of apartment living - something I've done entirely too much of - so I dig it. It's funny how all you need is a common reference point, and suddenly a weirdo movie like this becomes deeply significant! Definitely worth picking up for pocket change on DVD.


text:
Dit is een griezelige film. Nog griezeliger dan David Lynch, en dat bewijst wat een geweldige regisseur Polanski is, want dit is niet zijn gebruikelijke soort werk en het is BRILJANT.
Het begint allemaal met Trelkovski die naar een huurkazerne in Parijs verhuist. Hij komt er al snel achter dat de vorige huurder, een jonge vrouw, zelfmoord heeft gepleegd en hij gelooft dat de andere bewoners haar ertoe hebben aangezet. Hij gelooft ook dat ze proberen hetzelfde met hem te doen. Het resultaat is een verbazingwekkende en angstaanjagende blik op paranoia.
De hele productie is doordrenkt van klassieke verschrikkingen: van de beelden tot de muziek kan de kijker voelen hoe de angst van de arme Trelkovski zich opbouwt. '
'Zijn ze er allemaal op uit om hem te vermoorden? Of misschien alleen maar om hem gek te maken? Is er een verschil? Zoek dat zelf maar uit.

text_en:
This is one creepy movie. Creepier than anything David Lynch, and that shows what a great director Polanski is since this is not his usual type of work, and it is BRILLIANT.

It all starts of with Trelkovski moves into a tenement block in Paris. He soon learns that the previous tenant, a young woman, committed suicide and he believes the rest of the people living there drove her to it. He also believes that they are trying to do the same to him. What results is a amazing and frightening look at paranoia.

The whole production has classical horror written all over it: from the imagery to the music the viewer can feel poor Trelkovski's terror building up.

Are they all out to kill him? Or maybe just drive him mad? Is there a difference? Find out for yourself. 10/10


text:
Na zijn huldeblijk aan de film noir in Chinatown keerde Roman Polanski terug naar de thema's die hem in de jaren zestig zijn grootste hits hadden bezorgd met deze griezelige psychologische verschrikking die, net als _Repulsion_ en _Rosemary's Baby_, te maken heeft met de paranoia en claustrofobie die het leven in een appartement met zich meebrengt.
Claustrofobische omgevingen zijn de omgevingen die Polanski het best weet te scheppen, en dit moet het meest verstikkende en benauwde beeld worden dat hij ooit heeft geschapen. De nadruk op zijmuren en verre verdwijnende punten is groter dan ooit, en zelfs in het kleine aantal buitenscènes is er maar zelden een glimp van de hemel te zien. Maar _The Tenant_ is niet alleen in de ruimte beperkt, maar ook in de intensiteit waarmee het zich op zijn hoofdpersoon richt. Trelkovsky, gespeeld door Polanski zelf, komt niet alleen in elke scène voor, hij komt in vrijwel elk shot voor. Als hij niet op het scherm is, wordt Trelkovsky's gezichtspunt door de camera bepaald. En natuurlijk ziet hij vrijwel overal waar hij kijkt zijn eigen spiegelbeeld naar hem terugstaren.
Ik kan geen enkele film bedenken die meer draait om de introspectie en eenzaamheid van één personage. Sommige psychologische thrillers, zoals _M_ of _Peep Tom_, manipuleren ons zo dat we medelijden krijgen met de geesteszieke hoofdpersoon. Andere, zoals _Psycho_, proberen een diepgaande wetenschappelijke analyse van zijn geestestoestand. Zonder iets te eisen begrijpen of waarderen we wat er in zijn hoofd omgaat. We voelen zijn paranoia en obsessie, ook al wordt ons voortdurend duidelijk gemaakt dat ze irrationeel zijn.
Polanski was ook een meester in de langzaam ontvouwende horrorfilm. In zijn horrors is het vaak onduidelijk of er werkelijk iets sinisters aan de hand is, maar ze behoren tot de effectiefste in angstaanjagend publiek. Waarom? Precies omdat ze zich zo langzaam ontvouwen en zoveel tijd besteden aan het zo zorgvuldig in scène zetten van situaties dat ze de kijker onderdompelen in paranoia. Een veel latere Polanski-verschrikking, The Ninth Gate, is qua plot een beetje een rommeltje, maar het lukt in elk geval nog om die sluipende angst te bewerkstelligen.
Dit is een zeldzame kans om Polanski zelf in een belangrijke rol te zien. Zijn talent voor de camera zat er zo goed als achter, en hij is absoluut perfect als de zachtmoedige Trelkovsky. Een andere uitmuntende vertolking is die van de maar al te vaak over het hoofd geziene Shelley Winters als de conciërge. In feite is het nogal een sterrencast, hoewel veel van de bekende gezichten niet op hun plaats lijken in deze vreemde, gotische Europese film. Ook zijn er helaas veel Franse acteurs die een bijrol spelen en op gruwelijke wijze in de Engelse versie worden verfilmd. De Tenant is gepolijster en minder pretentieus dan Repulsion, maar het mist de spanning en het karakter dat Rosemary's Baby zo boeiend en onderhoudend maakt. De Tenant is goed, zonder grote tekortkomingen, en Polanski was als regisseur echt in topvorm, maar het is niet een van zijn aangrijpendste werken.

text_en:
After his classic film noir homage Chinatown Roman Polanski returned to the themes that had given him his greatest hits in the 60s with this creepy psychological horror which, like Repulsion and Rosemary's Baby, deals with the paranoia and claustrophobia generated by apartment living.

Claustrophobic environments are the ones which Polanski is best at creating, and this has to be the most suffocating and confined picture he ever created. The emphasis on side walls and distant vanishing points is greater than ever, and even in the small number of exterior scenes the sky is rarely glimpsed. But The Tenant is not just confined spatially, but also in the intensity with which it focuses on its protagonist. Trelkovsky, played by Polanski himself is not only in every scene, he is in virtually every shot. When he is not on screen more often than not the camera becomes Trelkovsky's point of view. And of course almost everywhere he looks he sees his own reflection staring back at him in a mirror.

I can't think of any film that is more about the internalisation and solitude of one character. Some psychological thrillers, like M or Peeping Tom, manipulate us into feeling sorry for the mentally ill protagonist. Others, like Psycho, attempt in-depth scientific analysis of his mental condition. The Tenant fits into neither of these categories  it simply immerses us completely inside Trelkovsky's experience without demanding we actually understand or appreciate what is going on inside his head. We feel his paranoia and obsession even though it is constantly revealed to us that they are irrational.

Polanski was also a master of the slowly unfolding horror film. Often in his horrors there is an ambiguity as to whether there is actually anything sinister going on, but they are among the most effective at frightening audiences. Why? Precisely because they unfold so slowly and invest so much time in painstakingly setting up situations that they immerse the viewer in paranoia. A much later Polanski horror, The Ninth Gate is a bit of a mess plot-wise but at least it still manages to achieve that creeping sense of dread.

This is a rare chance to see Polanski himself in a major role. His talent in front of the camera was as good as behind it, and he is absolutely perfect as the meek Trelkovsky. Another standout performance is that of the all-too-often overlooked Shelley Winters as the concierge. In actual fact it is rather a stellar cast, although many of the familiar faces look out of place in this strange, Gothic European movie. Also sadly many of the French actors in supporting roles are atrociously dubbed in the English language version.

The Tenant is more polished and less pretentious than Repulsion, but it lacks the suspense and the character that make Rosemary's Baby so engrossing and entertaining. The Tenant is good, with no major flaws, and Polanski was really on top form as a director, but it's not among his most gripping works.


text: Wat kan er eigenlijk gezegd worden... 'The Tenant' is een eersteklas thriller, met evenveel spanning als paranoia. Het is een ingewikkeld geënsceneerde film <0xE2><0x80><0x93> elk detail lijkt een reden te hebben <0xE2><0x80><0x93>, ook al is de plot zelden logisch en wordt veel ervan nooit objectief besproken. Daarom blijven we achter met de steeds labielere Trelkovsky (Polanski) <0xE2><0x80><0x93> een deemoedige Poolse man die een appartement heeft bemachtigd vanwege de zelfmoord van de vorige huurder <0xE2><0x80><0x93> om ons door een wereld van toenemende angst en onzekerheid te loodsen. Na een feestje in een appartementencomplex dat door een groep onhebbelijke collega's wordt gegeven, wordt Trelkovsky door de medebewoners van het gebouw met een schijnbaar onverklaarbaar kritische blik bekeken; de rest van de film beschrijft zijn geestelijke aftakeling en geeft ons een grondig inzicht dat niet onderdoet voor de latere inspanningen van David Lynch. 'The Tenant' is echter meer broeierig en sinister, doorspekt met onverwachte komische hilariteit, schitterende vertolkingen en een waarlijk meeslepende filmmuziek. Het is een film die meer ervaren dan beschreven is, dus kom maar op.

text_en: What can be said, really... "The Tenant" is a first-class thriller wrought with equal amounts of suspense and full-blown paranoia. It's an intricately-plotted film--every detail seems included for a reason--even though the plot seldom makes sense, and much of it is never even addressed in an objective manner. Therefore we are left with the increasingly unstable Trelkovsky (Polanski)--a meek Polish man who has obtained an apartment due to the previous tenant's suicide--to guide us through a world of escalating fear and uncertainty. After an apartment-warming party thrown by a group of obnoxious coworkers, Trelkovsky comes under increased, seemingly inexplicable scrutiny by the fellow occupants in his building; the rest of the film chronicles his mental deterioration and gives us a thorough mindfu*k on par with the later efforts of David Lynch. "The Tenant," however, is more brooding and sinister, laced with unexpected comic relief, fine performances, and a truly haunting score. It's a movie that's better experienced than described, so hop to it.


text: Een kafkaëske thriller over vervreemding en paranoia. Uiterst goed gedaan en Polanski speelt de bedeesde introverte man die zijn best doet om zich aan te passen aan zijn sjofele Parijse onderkomen en zijn medehuurders. In het begin afschrikwekkend vanwege de schijnbare gemene en geobsedeerde medehuurders, maar later, als hij zijn verdedigingsmechanismen ontwikkelt die uiteindelijk zijn ondergang zullen worden, afschrikwekkend. Toch had het ook zonder dat kunnen werken, en dan zou het ietwat theatrale element verdwenen zijn, maar misschien was dat ook wel de bedoeling, want de binnenplaats ziet er aan het eind beslist uit als een theater. Ik kan er niets aan doen, maar ik heb het gevoel dat de regisseur zelf ook het gevoel heeft dat hij geen 'echte' Fransman is, en nog joods ook. Maar goed, er is hier genoeg om van te genieten, inclusief een prachtige voorstelling van een beeldschone Isabelle Adjani, en die goeie ouwe Shelly Winters is even betrouwbaar als altijd.

text_en: A Kafkaesque thriller of alienation and paranoia. Extremely well done and Polanski performs well as the diffident introvert trying hard to adapt to his dingy Paris lodgings and his fellow lodgers. Horrifying early on because of the seeming mean and self obsessed fellow tenants and horrifying later on as he develops his defences which will ultimately be his undoing. Personally I could have done without the cross dressing element but I accept the nod to Psycho and the fact that it had some logic, bearing in mind the storyline. Nevertheless it could have worked without and would have removed the slightly theatrical element, but then maybe that was intended because the courtyard certainly seems to take on the look of a theatre at the end. I can't help feel that there are more than a few of the director's own feelings of not being a 'real' Frenchman and Jewish to boot. Still, there is plenty to enjoy here including a fine performance from a gorgeous looking Isabelle Adjani and good old Shelly Winters is as reliable as ever.


text: Het duurde lang voordat ik de titel kon vinden in een speciale videotheek in Berlijn en ik had geluk dat ik een Engelse versie kon vinden met vreemde ondertitels. Ik vind het een van de beste horrorfilms die ooit zijn gemaakt. Ik vind het vreemd dat sommige mensen deze film een zwarte komedie noemen. Ik moet toegeven dat ik er niet om kon lachen toen ik hem de eerste keer zag (en dat gold ook voor de tweede keer!). Aan de ene kant lijkt Trelkovski zo aardig en zelfs schattig in zijn verlegen gedrag, maar aan de andere kant slaat hij die jongen op de speelplaats en daar is geen verklaring voor. Maar het meest verontrustende is natuurlijk zijn gedaanteverwisseling in Simone Choule en het feit dat hij niet weet wie hij werkelijk is. Zijn parodiëringen zijn de meest angstaanjagende in deze film. Natuurlijk is het allemaal in zijn hoofd, maar is het deze flat die deze vrouwelijke kant van hem naar voren brengt of was het ook al zo voordat hij hier introk <0xE2><0x80><0x93> dat vind ik een interessante vraag. Zijn schizofrene gedrag is moeilijk te begrijpen en het is afschuwelijk om te zien hoe zijn twee kanten of identiteiten tegen elkaar vechten. Het resultaat is dat hij eerst zijn hand afsnijdt en later uit zijn/haar raam springt. Maar die verschrikkelijke kreet <0xE2><0x80><0x93> betekent dat dat alles keer op keer herhaald zal worden... dat zijn ziel in een kooi zit of zoiets? En die egyptische hiërogliefen en dat andere egyptische gedoe? Het feit dat hij/zij eruitziet als een mummie in het Hospitaal <0xE2><0x80><0x93> dat is in mijn ogen geen incident, maar een aanwijzing.

text_en: It took a long time until I could find the title in a special videothek in Berlin, and I was lucky to find an english version with hollandish undertitles. I think it´s one of the best horrormovies ever. It seems strange for me that some people call this movie a black comedy. I must admit, I wasn´t able to laugh about, when I saw it the first time (and it was the same with the second time!) On the one hand Trelkovski seems so nice and even cute in his shy behaviour, but on the other hand he beats this boy on the playground and there is no explanation for that. But the most weired thing is of course his transformation in Simone Choule and the fact, that he doesn´t know, who he really is. His halluzinations are the most terrifying in this movie. Of course it´s all in his mind, but is it this flat that brings out this female side of him or was it also before he moved in - I think that´s an interesting question. His shizophrenic behaviour is hard to understand and it´s horrible to see his two sides or identities fighting against each other. The result of it is that he cuts his hand first and later jumps out of his/her window. But this terrible cry - does that mean, that all will repeat again and again and again... that his soul is in a cage or something? And these egyptian hieroglyphs and other egyptian stuff ? The fact, that he/she looks like a mummy in the Hospital - that´s not an incident, but a clue in my point of view.


text:
Ik ben een behoorlijk oude kerel, oud genoeg om me de smaak van Oreo's en cola te herinneren zoals die 50-55 jaar geleden waren, toen elke smaak voor een kind vers was. Ik wou dat ik er op de een of andere manier wat van opzij had gezet in een of andere magische zwevende kast, zodat ik die dingen vandaag de dag zou kunnen proeven. Deze magische kast zou misschien zelfs de structuur van het eten hebben aangepast om te verklaren hoe ik, fysiek en anderszins, ben afgedwaald, een soort dynamische chemie van verwachtingen. In de loop van de halve eeuw zouden ze zich behoorlijk hebben moeten aanpassen, want je begrijpt dat ik zou hebben geweten dat ik ze opzij had gezet. Als ik er nu een zou eten, zou dat een viering zijn van mezelf en verleden, van mijn verhaal, van mijn gevoel, en dat zou de tussenliggende jaren bijna tot een beloning maken.
Ik was niet verstandig genoeg om dat met de oorspronkelijke cola te doen. En ik had toen nog niet zo'n magisch psychisch kluisje kunnen bedenken. Maar ik deed iets wat bijna net zo goed was. In de jaren zeventig ging ik echt op in Roman Polanski. Hij was een vreemd en exotisch genot, je weet wel, films die uit de Sovjet-Unie waren gesmokkeld. Films die zo gevoelig waren voor schoonheid dat je er weken later nog om zou huilen. Films die maakten dat je met Poolse vrouwen wilde samenwonen, één, en dan besloten dat zij de laatsten zouden zijn om dat te krijgen.
Dit is wat ik deed. Ik pakte de film waarvan ik wist dat het mijn favoriete Polanski-film zou zijn en legde hem weg. Ik keek er niet naar. Ik stelde het uit tot ik dacht dat ik groot genoeg was om het te verdienen. In de loop der jaren heb ik mezelf op de proef gesteld, mijn vermogen om schoonheid te omringen en weer te geven zonder er zelf in op te gaan. Er zijn waarschijnlijk maar weinig Polen die dit hebben gedaan, die hebben geoefend om Chopin te verdienen. Die hebben geoefend om vrouwelijkheid te verdienen wanneer ik die zie. Die hebben geprobeerd de binnenkant van de grenzen te bereiken.
Onlangs heb ik een soort verzekering gekregen dat het tijd was om dit uit te voeren. Ik wist al dat ik het moment waarop dit het beste zou werken al voorbij was, want ik had de Negende Poort al gezien en begrepen. Het verhaal gaat over een man die in alle onschuld een kamer huurt waarin de vorige huurder (naar wie het verhaal genoemd is) uit het raam is gesprongen om later, nadat deze man (gespeeld door Polanski) op bezoek was, te sterven. Wat er gebeurt, is dat de tijd plooit en hij deze vrouw wordt. We laten ons wijsmaken dat hij alleen maar gek is. Maar zoals wij hem volgen, is hij dat niet. Hij heeft alleen maar flitsen dat de wereld normaal is en dat de mensen om hem heen geen deel uitmaken van een kring die zijn werkelijkheid vervormt.
Het verhaal doet er nauwelijks toe. Wat er wel toe doet is hoe Polanksi dit ding vormgeeft, zowel in de manier waarop hij het oog bewoont dat alleen maar randen maakt, als in het bewonen van het lichaam dat alleen maar uit verward vlees bestaat. Die twee komen nooit bij elkaar. Er is een dissonant die me de volgende 30 jaar zal blijven achtervolgen. Het is het idee van en binnen en een buiten zonder enige rand behalve dan een pruik met rood haar.
Ik ken niemand anders die dit zou kunnen, deze schets die een schets blijft, deze gruwel die natuurlijk blijft.
Om het genie hiervan te begrijpen moet je een van de grootste films kennen die ooit gemaakt zijn: _Rear Window_. Het geniale van die film is het post-noir-idee dat de camera de wereld vormgeeft, dat de kijker het verhaal creëert. Wat Roman doet, is de film binnenstebuiten keren. In _Rear Window_ was de kijker (Jimmy Stewart) het middelpunt en al het andere was fictie, geweven naar de manier waarop wij keken. Hier is de bewoner van het appartement op het scherm de filmmaker. Dat weten we. We weten dat alles wat we zien waar is, omdat hij de verteller is. We weten dat het waar is dat lichamen van identiteit veranderen, dat tijden veranderen, dat oorzaak en gevolg van plastic zijn. We weten dat de verteller ons zal doden. We weten dat de verteller ons in een eeuwigdurende verschrikking achterlaat, op de rand die hij aanwijst maar ons nooit laat zien en aan ons laat fantaseren.
Ted's Evaluation <0xE2><0x80><0x93> 4 van 3: ieder geletterd persoon zou dit moeten ervaren.

text_en:
I'm a pretty old dude, old enough to remember the taste of Oreos and Coke as they were 50-55 years ago, when every taste for a kid was fresh. I wish I have somehow set some aside then is some magical suspended locker, so that I could taste those things today. This magical locker might even have adjusted the fabric of the food to account for how I've drifted, physically and otherwise, a sort of dynamic chemistry of expectations. Over the half century, they would have had to adjust quite a bit, because you see I would have known that I set them aside. Eating one now would be a celebration of self and past, and story, and sense that would almost make the intervening years an anticipated reward.

I didn't have enough sense to do that with original Coke. And I couldn't have invented one of those magical psychic lockers  not then. But I did something almost as good. In the seventies, I really tuned into Roman Polanski. He was a strange and exotic pleasure  you know, movies smuggled out of the Soviet block. Movies so sensitive to beauty that you cry for weeks afterward. Movies that make you want to live with Polish women, one, and then deciding that they would be the last to get it.

Here's what I did. I took what I knew would be my favorite Polanski movie and set it aside. I did not watch it. I deferred until I thought I would be big enough to deserve it. Over the years, I would test myself, my ability to surround beauty and delineate it without occupying it. There probably are few Poles who have worked at this, practicing to deserve Chopin. Working to deserve womanness when I see it. Trying to get the inners from the edges.

Recently, I achieved something like assurance that it was time to pull this out. I already knew that I was already past the time when this would work optimally, because I had already seen and understood "9th Gate."

If you do not know this, it is about a man who innocently rents a room in which the previous tenant (about whom the story is named) jumped out the window, to die later after this man (played by Polanski) visits. What happens is that time folds and he becomes this woman. We are fooled into believing that he is merely mad. But the way we follow him, he is not. He merely has flashes that the world is normal, and that the surrounding people are not part of a coven warping his reality.

The story hardly matters. What matters is how Polanksi shapes this thing, both in the way he inhabits the eye that only makes edges and in inhabiting the body that only consists of confused flesh. The two never meet. There is a dissonance that may haunt me for the next 30 years. Its the idea about and inside and an outside with no edges at all  at all except a redhead wig.

I know of no one else that could do this, this sketch that remains a sketch, this horror that remains natural.

To understand the genius of this, you have to know one of the greatest films ever made; "Rear Window." The genius of that film is the post-noir notion that the camera shapes the world; that the viewer creates the story. What Roman does is take this movie and turn it inside out. In Rear Window, the idea was that the on-screen viewer (Jimmy Stewart) was the anchor and everything else was fiction, woven as we watched. Here, the on screen apartment dweller is the filmmaker. We know this. We know that everything we see is true because he is the narrator. We know it is true that bodies shift identity, that times shift, that causality is plastic. We know that the narrator will kill us. We know that the narrator will leave us in a perpetual horror, on that edge that he imputes but never shows us and lets us imagine.

Ted's Evaluation -- 4 of 3: Every cineliterate person should experience this.


text:
In Parijs huurt de verlegen en onzekere bureaucraat Trelkovsky (Roman Polanski) een oud appartement zonder badkamer waar de vorige huurster, de egyptologe Simone Choule (Dominique Poulange) zelfmoord pleegde. De onvriendelijke conciërge (Shelley Winters) en de harde huisbaas Zy (Melvyn Douglas) stellen strenge gedragsregels op en Trekovsky voelt zich door zijn buren belaagd. Ondertussen bezoekt hij Simone in het ziekenhuis en raakt bevriend met haar vriendin Stella (Isabelle Adjani). Na de dood van Simone voelt Trekovsky zich geobsedeerd door haar en denkt hij dat zijn huisbaas en buren een plan smeden om hem te dwingen ook zelfmoord te plegen.
Het bizarre 'Le Locataire' is een verontrustend en griezelig verhaal over paranoia en waanideeën. Het verhaal en het proces van krankzinnigheid en het verlies van identiteit van de eenzame Trelkovsky worden langzaam ontwikkeld in een nachtmerrieachtige sfeer op de gruwelijke plek van zijn appartement, en wat er gebeurt is absoluut onvoorspelbaar. De voorstellingen zijn indrukwekkend en Isabelle Adjani is buitengewoon mooi. Ik stem voor acht.
Titel (Brazilië): 'O Inquilino' ('De pachter')

text_en:
In Paris, the shy and insecure bureaucrat Trelkovsky (Roman Polanski) rents an old apartment without bathroom where the previous tenant, the Egyptologist Simone Choule (Dominique Poulange), committed suicide. The unfriendly concierge (Shelley Winters) and the tough landlord Mr. Zy (Melvyn Douglas) establish stringent rules of behavior and Trekovsky feels ridden by his neighbors. Meanwhile he visits Simone in the hospital and befriends her girlfriend Stella (Isabelle Adjani). After the death of Simone, Trekovsky feels obsessed for her and believes his landlord and neighbors are plotting a scheme to force him to also commit suicide.

The weird "Le Locataire" is a disturbing and creepy tale of paranoia and delusion. The story and the process of madness and loss of identity of the lonely Trelkovsky are slowly developed in a nightmarish atmosphere in the gruesome location of his apartment, and what is happening indeed is totally unpredictable. The performances are awesome and Isabelle Adjani is extremely beautiful. My vote is eight.

Title (Brazil): "O Inquilino" ("The Tenant")


text: Ik heb die film gezien in een tijd dat ik verlegen speelde met het idee om in mijn eigen appartement te gaan wonen en een eigen leven te beginnen. Misschien is dat de reden waarom ik hem zo serieus nam. Ik geloofde volkomen in de psychologische verloedering van de arme figuur in een Parijs van voortdurende bouwterreinen, stof, vuil, egoïsme, grofheid, kwaadaardigheid en verval. Ik geef alle eer aan Polanski's artisticiteit in zijn richting, zijn spel en zijn onontkoombare scenario, maar ik viel flauw tijdens de afschuwelijke laatste scène en moest met een glas cognac in het kantoor van de theaterdirecteur weer tot leven worden gewekt. Het blijkt (tot nu toe) niet zo rampzalig te zijn als dit, maar ik heb altijd veel respect gehad voor een kunstenaar die zulke illusies kan uitvoeren en zich zo volledig kan onderdompelen in de (valse) werkelijkheid die hij probeert over te brengen. Simpel gezegd: de man is een genie van de eerste orde en een sieraad voor het menselijk ras. Deze film is de som van vele, vele voorbeelden van geweldig acteerwerk en geweldige casting. Aangezien sommige optredens in het Engels werden gedaan (onder andere de scènes met Shelley Winters en Melvyn Douglas) en andere in het Frans (met de meeste andere personages) en Polanski zijn eigen vertaling in het Engels en het Frans maakte, raad ik je van harte aan, als je toevallig tweetalig bent, om tijdens de betreffende scènes het geluid van het Frans op het Engels te zetten en andersom, terwijl je naar de schitterende overdracht op de dvd van Paramount kijkt. Deze film maakt deel uit van Polanski's zogenaamde 'appartemententrilogie', die ook 'Repulsion' en 'Rosemary's Baby' omvat. Helaas is 'Repulsion' in Regio 1 nog niet op een fatsoenlijke dvd-opname gekomen. Het spreekt voor zich dat de drie films een schitterende boxset zouden vormen.

text_en: I saw this film at a time when I was timidly toying with the idea of moving into my own apartment and starting life on my own. Maybe that is the reason why I took it so seriously. I believed totally in the poor character's psychological degradation inside a Paris of perpetual construction sites, dust, squalor, selfishness, rudeness, malice and decay. I'm giving all the credit to Polanski's artistry in his direction, his playing and his inescapable script but I fainted during the horrible final scene and had to be revived by cognac in the office of the theatre's manager. Luckily for me, my life on my own didn't turn out as disastrous as this (so far) but I have always kept a great respect for an artist who can perform such illusions and so totally immerse himself in the (fake) reality he is trying to convey. Simply put, the man is a genius of the first order and a credit to the human race. This film is the sum of many, many instances of great acting and great casting. As some performances were done in English (the scenes with Shelley Winters and Melvyn Douglas among others) and others in French (with most other characters) and Polanski did his own dubbing in English and French, I heartily recommend, if you happen to be bilingual, to switch the audio from French to English and vice-versa, during the appropriate scenes while watching the magnificent transfer on Paramount DVD. This film is part of Polanski's so-called "apartment building trilogy" which also comprises "Repulsion" and "Rosemary's Baby". Unfortunately, "Repulsion" still hasn't made it to a decent DVD transfer in Region 1. Needless to say, the three films would make a magnificent boxset.


text:
Roman Polanski regisseert op meesterlijke wijze dit soort variaties op hetzelfde thema als _Repulsion_. Ik kan me niet voorstellen dat er één eerlijke bioscoopbezoeker is die de voortreffelijke regisseur in _Le Locataire_ niet kan waarderen, maar beide delen van het dyptische zijn voor de meeste mensen, ikzelf incluis, misschien niet helemaal bevredigend.
Polanski is er heel goed in om ons de innerlijke marteling van zijn personages (Deneuve in _Repulsion_ en hijzelf in _Le Locataire_ ) te laten voelen, te beginnen met een gebrek aan zelfvertrouwen dat al snel overgaat in een psychologisch onbehagen dat uiteindelijk uitgroeit tot een onomkeerbare lichamelijke malaise. De gezamenlijke beproeving van de personages en het publiek is in feite heel anders dan de angst en spanning in horrorfilms, omdat er hier geen tastbaar bovennatuurlijk element is. Terwijl horrorfilms een soort catharsis mogelijk maken (of die nu goedkoop of uitgebreider is), martelt Polanski ons sadistisch, en als de duistere humor in zijn laatste opus permanent is, zitten we vooral op onze zenuwen, in plaats van op het puntje van onze stoel.
Spanning, gruwel, dit alles is een kwestie van spelen met de verwachtingen van het publiek (die op subtiele wijze om de tuin leiden en vervullen), en niet letterlijk met de zenuwen van de mensen. In mijn boek Rosemary's Baby is dat een veel grotere prestatie, omdat pure paranoia en pure rationaliteit voortdurend met elkaar in gevecht zijn: het verhaal gaat over een stel dat in een vreemde flat woont, terwijl wij ons gedwongen zien ons te identificeren met een enkel personage. En wat maakt het uit als de fantasieelementen allemaal in de held zitten? Hij is van mening dat de situatie zeer onprettig is, omdat wij, de kijkers, gedwongen zijn hem te beoordelen en te verwerpen terwijl wij meesterlijk zijn verleid ('verleid' om hem te zijn) om hem te zijn.

text_en:
Roman Polanski masterfully directs this sort of a variation on the same theme as Repulsion. I can't imagine there is one honest movie goer not able to acknowledge the fine director in Le Locataire, yet both parts of the dyptic may not be thoroughly satisfactory to most people, myself included.

Polanski is very good at making us feels the inner torture of his characters (Deneuve in Repulsion and himself in Le Locataire), starting with some lack of self-assurance soon to turn gradually into psychological uneasiness eventually blossoming into an irreversible physical malaise. The shared ordeal for the characters and audience is really dissimilar from the fright and tension of horror movies since there's no tangible supernatural element here. While horror movies allow for some kind of catharsis (be it cheap or more elaborate) Polanski sadistically tortures us and, if in his latter opus the dark humour is permanent, we are mostly on our nerves as opposed to on the edge of our seats.

Suspense, horror, all this is a matter of playing with the audience's expectations (alternatively fooling and fulfilling them), not literally with people's nerves. In my book Rosemary's Baby is a far greater achievement because sheer paranoia and plain rationality are in constant struggle: the story is about a couple moving in a strange flat, while we are forced to identify with a sole character. What's more if the fantasy elements are all in the hero's mind the situation is most uncomfortable since we, the viewers, are compelled to judge him, reject him while we have been masterfully lured ("paint 'n lure") into being him.


text:
Toen deze film in 1976 in première ging, werd hij volgens de overlevering met hoon en minachting ontvangen <0xE2><0x80><0x93> men beschouwde hem alom als een mislukking. Ik herinner me nog levendig dat Ebert hem één ster gaf en dat hij in Cannes werd beschimpt.
Blijkbaar begrepen die mensen de film niet, wat niet zo moeilijk te begrijpen is, want hij is erg esoterisch, duister en gelaagd op een manier die me nog steeds verbaast. Als ik de recensies hier doorlees, kom ik (zelfs na 7-8 keer kijken in de loop der jaren) veel elementen van de film tegen die ik tot dan toe had verdoezeld. Maar zelfs zonder dat ik de psychologische basis van het verhaal goed begrijp, is het nog steeds een geweldige suspensie <0xE2><0x80><0x93> zelfs als je de escalerende paranoia en vervolgingswaan die Polanski's film overspoelt, meetelt. Het titelpersonage lijkt op een tsunamigolf die over de loop van twee uur tijd raast.
Het bestuderen van het bronmateriaal <0xE2><0x80><0x93> een uitstekende novelle van de ondergewaardeerde schrijver Roland Topor <0xE2><0x80><0x93> levert meer intrigerende informatie op. Polanski's _Trekovski_ is een zuiplap van de bovenste plank. Hoewel hij in eerste instantie een zachtaardige, alledaagse ziel lijkt, dringt geleidelijk aan tot je door dat hij een van die mensen is die doelloos door het leven lijken te zweven en zich door het leven laten leiden. Hij lijkt weinig uitgesproken gevoelens te hebben over wat hij wel en niet leuk vindt. Hij merkt dat hij voorzichtig van de ene naar de andere kant wordt geduwd, maar lijkt hoe dan ook nooit uit vorm te raken. Deze vage wensdroom is in het boek meer zichtbaar dan in de film, maar ook in het begin van de film zijn er aanwijzingen voor.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> In meer opzichten dan hem lief is, bevindt hij zich in het centrum van een maalstroom, veroorzaakt door een gebouw vol neurotische controlfreaks die overgevoelig zijn voor zelfs maar het geringste teken van menselijk leven, zoals een voetstap in de nacht of een klop op de deur.
In plaats van stelling te nemen, raakt Trelkovsky echter steeds meer van zijn stuk door de situatie en wordt hij bevangen door paranoia en een gevoel van vervolging. Hij raakt geobsedeerd door Choule en stelt zich voor dat hij net zo is als zij, dat hij zich net zo kleedt als zij, enzovoort, terwijl zijn eigen persoonlijkheid al snel wordt weggevaagd door zijn eigen waanzin.
Als iemand ooit aan Polanski's onbevreesdheid als kunstenaar heeft getwijfeld, dan zou hij er goed aan doen deze film te zien. Zijn kenmerkende zwarte humor is hier opvallend (en soms g<0xC3><0xAA>nant) te zien, en <0xE2><0x80><0x93> god zegene hem <0xE2><0x80><0x93> hij maakt er het mikpunt van. Het is een tour de force-optreden in een van de rijkste, riskantste, meeste gothic horrorfilms die ooit zijn gemaakt. Dat niet meer mensen het hebben gezien, is een echte misdaad.

text_en:
When this film opened back in 1976, legend has that it was met with massive jeering and disdain --- it was widely considered a failure. I vividly remember Ebert giving it one star and it was supposedly booed at Cannes.

Apparently these people didn't understand the movie, which is not that hard to comprehend since it's very esoteric, dark, and layered in ways that still astound me. Reading through many of the reviews here I find (even after about 7-8 viewings over the years) many elements of the film I had previously glossed over. But even without understanding much the psychological underpinnings of the story, it's still a cracking suspenser...even if you just take the escalating paranoia and persecution that overtakes Polanski's title character like a tsunami wave over the course of it's two hour running time.

Examining the source material --- an excellent novella by underrated novelist Roland Topor --- uncovers more intriguing layers. Polanski's Trekovsky is a milquetoast of the highest order. Though he seems at first to be yet another mild everyday soul, one gradually realizes he is one of those people who seems to aimlessly drift through life, letting it direct him. He seems to have few strong feelings about his likes and dislikes. He finds himself gently pushed this way and that, but never seems to get too bent out of shape regardless. This vague sort of wishy-washy-ness is more noticeable in the novel than the movie, but there are hints of it early in the film too.

Making a play for the apartment of a woman, one Mademouiselle Choule, who is in the hospital recovering from a recent suicide attempt, appears to be the most daring thing he has attempted (even effectively haggling down the price of the deposit in the bargain). He soon finds, however, that he is paying for his "good thing" in more ways than he cares, as he finds himself in the center of maelstrom created by a building full of neurotic, control freaks who are hypersensitive to even the slightest sign of human life, such as a footstep in the night or a knock on the door.

Instead of taking a stand though, Trelkovsky becomes increasingly alienated by the situation, and overtaken by paranoia and a sense of persecution. He becomes obsessed with Choule, imagining himself to be like her, dressing like her, etc. as his own personality rapidly begins to be wiped away by his own insanity.

If anyone has ever doubted Polanski's fearlessness as an artist, they'd be well-advised to see this film. His trademark black humor is prominently (and sometimes embarrassingly) on display here and --- god bless him --- he makes himself the butt of it. It's a tour de force performance in one of the richest, riskiest, most Gothic horror movies ever made. That more people haven't seen it is a true crime.


text: Natuurlijk werd hij na deze film snel onevenwichtig, maar vanaf 'Mes in het water' tot 'De pachter' kon je er altijd op rekenen dat Roman Polanski met iets fascinerends en unieks kwam. Ondanks veel terugkerende thema's (vervreemding, paranoia), zijn geen twee van zijn films echt hetzelfde. Het verhaal hiervan lijkt een beetje op zijn eigen 'Repulsion' van tien jaar geleden, maar de toon is totaal anders. 'De pachter' slaagt erin om duisterder dan duistere absurditeit (ik vind het een beetje moeilijk om het humor te noemen, ook al was het bizarre gedrag en de dialogen soms grappig) in evenwicht te brengen met wat werkelijk spannende paranoia. Polanski was altijd al een meester in het creëren van onbehagen, en momenten in deze film zijn bijna ondraaglijk griezelig. De algehele vreemdheid van de film is ook een pluspunt.<br />Afgezien van Polanski's voortreffelijke zoals gewoonlijke regie, levert de rest van de cast en de crew geweldige bijdragen. Polanski de acteur wordt vaak overschaduwd door Polanski de regisseur, maar zijn acteerprestaties hier geven zijn personages echt het gevoel dat ze een buitenbeentje zijn. De thema's van maatschappelijke discriminatie maken deze film meer dan alleen maar vreemd om vreemd te zijn. De rest van de cast levert ook sterke prestaties, vooral Isabelle Adjani's sympathieke rol en Melyvn Douglas en Shelley Winters' toepasselijk irritante rol. 'The Tenant' wordt vaak onderschat omdat mensen bereid zijn om zowel 'Repulsion' als 'Rosemary's Baby' te bejubelen. Maar het is net zo briljant als die klassiekers. (9/10)

text_en:
Sure, he became rapidly uneven after this film, but from "Knife In the Water" up till "The Tenant", Roman Polanski could always be counted on to deliver something fascinating and unique. Despite many running themes (alienation, paranoia), no two of his films are really alike. The story of this is somewhat similar to his own "Repulsion" from ten years earlier, but the tone is completely different. "The Tenant" manages to balance darker than dark absurdity (I'm a bit hesitant on calling it humor, even though the protagonists bizarre behavior and dialog was occasionally funny) with some truly suspenseful paranoia. Polanski was always a master at building unease, and moments in this film are almost unbearably creepy. The overall weirdness of the film is also a plus.

In addition to Polanski's exquisite as usual direction, the rest of the cast and crew offer great contributions. Polanski the actor is often overshadowed by Polanski the director, but his performance here truly captures his characters awkwardness and sense of being an outcast. The themes of social discrimination make this film more than just strangeness for the sake of being strange. The rest of the cast offers strong performances also, especially Isabelle Adjani's sympathetic turn, and Melyvn Douglas and Shelley Winters' appropriately annoying ones. "The Tenant" is often underrated because of how ready people are to heap praise on both "Repulsion" and "Rosemary's Baby", but its just as brilliant as either of those classics. (9/10)


text:
Ooit heb ik The Tenant gezien en het als een griezelfilm geïnterpreteerd. De film gebruikt veel stijlfiguren uit het genre: het sinistere appartement, achterdochtige buren, verschijningen, mysteries, hallucinaties. Het leven van de held, Trelkovsky, lijkt omringd door het kwaad, geheime krachten die proberen hem gek te maken.
De laatste keer dat ik hem zag, heb ik deze eerste interpretatie van de hand gewezen. Als deze film een griezelfilm is, is hij alleen maar horror in de zin dat een roman van Kafka horror is. In feite kan deze film letterlijk worden opgevat als een eenzame man die langzaam gek wordt zonder enige invloed van buitenaf.

Polanski heeft in zijn carrière drie films gemaakt die over krankzinnigheid gaan: _Repulsion_, die ik niet ken. Ik vond hem niet zo bijzonder omdat de ontwikkeling van krankzinnigheid in de heldin me nooit heeft overtuigd; wel Rosemary's Baby, waarin de heldin door kwade krachten tot waanzin wordt gedreven; en The Tenant, misschien wel de beste studie van paranoia die ooit in de film is gemaakt.
Trelkovsky is een jongeman die een appartement huurt waarin een vrouw zelfmoord pleegt. Hij raakt geobsedeerd door haar en begint haar langzaam te worden: hij draagt haar kleren, maakt zich op, praat net als zij. Maar wordt hij bezeten door een geest, of laat hij zich leiden door zijn wilde fantasie? Het is deze aarzeling tussen wat echt en denkbeeldig is, en die Polanski nooit oplost, die deze film zo fascinerend maakt. Veel gebeurtenissen in de film kunnen net zo gemakkelijk aan het bovennatuurlijke worden toegeschreven als aan normale oorzaken, en het is aan de kijker om te beslissen waar hij in wil geloven.
Hoewel dit niet mijn favoriete Polanski-film is, is het toch een goed voorbeeld van zijn vermogen om spanning te creëren en waanzin in zeer overtuigende termen te vertolken. En technisch gezien is het ook een wonder. Laat ik volstaan met te zeggen dat hij bij het maken van deze film samenwerkte met filmcomponist Philippe Sarde en de legendarische regisseur Sven Nykvist (Bergmans dp). Een traag tempo en soms oninteressante fragmenten maken het misschien moeilijk om van deze film te genieten, maar het is niettemin een ervaring.

text_en:
Once I watched The Tenant and interpreted it as a horror movie. It uses many of the tropes of the genre: the sinister apartment, suspicious neighbors, apparitions, mysteries, hallucinations. The life of the hero, Trelkovsky, seemed surrounded by evil, secret forces trying to drive him mad.

Last time I watched it I challenged this initial interpretation. If this movie is a horror movie, it's only horror in the sense that a Kafka novel is horror. In fact this movie can be understood on a literal level as a lonely man slowly becoming crazy without any external influence.

Polanski made in his career three movies dealing with madness: Repulsion, which I don't particularly like because the development of madness in the heroine never convinced me; Rosemary's Baby, in which the heroine is driven mad by evil forces; and The Tenant, which might be the best study of paranoia ever made in cinema.

Trelkovsky is a young man who rents an apartment in which a woman killed herself. He becomes obsessed with her and slowly starts becoming her: he wears her clothes, puts on makeup, talks like her. But is he being possessed by a spirit, or is he just letting his wild imagination get the best of him? It's this hesitation between what is real and imaginary, and which Polanski never resolves, that makes this such a fascinating movie. Many events in the movie can be attributed to the supernatural as easily as they can be to normal causes, and it's up to the viewer to decide what to believe in.

Although this is not my favorite Polanski movie, it is nevertheless a good example of his ability to create suspense and portray madness in very convincing terms. And technically speaking, it's a marvel too. Suffice to say he collaborates with film composer Philippe Sarde and legendary director of photography Sven Nykvist (Bergman's DP) in the making of this movie. A slow pacing and sometimes uninteresting segments may make this movie difficult to enjoy, but it's an experience nevertheless.


text:
Dit is een heel moeilijke film, en het is bijna onmogelijk om greep te krijgen op wat er gaande is. Eerst lijkt het een nogal alledaagse film te zijn over een vent (Trelkovsky) die een appartement nodig heeft en zichzelf nogal bot uitnodigt om erin te trekken als de huidige huurder (een vrouw) zelfmoord pleegt. Dan begint het gedraai en gedraai. Probeerden de buren hem te vermoorden? En waarom duiken de kleren van de dode huurder op in het appartement? Uiteindelijk vraag je je af of Trelkovy wel de vorige huurder is.

SPOILER SPOILER SPOILER SPOILER SPOILER SPOILER SPOILER.
Een van de trucs die Polanski met ons uithaalt, is dat hij tegen ons liegt. Als we de dingen zien vanuit het gezichtspunt van een personage, nemen we aan dat we de dingen zien zoals het personage ze ziet en dat er vervormingen van de werkelijkheid kunnen zijn. Als de camera ons dingen laat zien vanuit zijn alwetende standpunt, nemen we aan dat we de werkelijkheid zien <0xE2><0x80><0x93> maar Polanski laat de camera tegen ons liegen.

text_en:
This is a very difficult movie, and it's almost impossible to get a handle on what's going on. At first it seems to be a rather pedestrian movie about a guy (Trelkovsky) who needs an apartment and rather crassly invites himself into one when the current tenant (a woman) commits suicide. Then the twists and turns start. Are the neighbors trying to kill him? And why are the dead tenant's clothes turning up in the apartment? One wonders, finally, if Trelkovksy _is_ the prior tenant.

SPOILER SPOILER SPOILER SPOILER SPOILER SPOILER

One of the tricks Polanski pulls on us is to lie to us. We assume when we see things from the point of view of a character that we see things as the character does and that there may be distortions of reality. We assume when the camera is showing us things from its omniscient point of view that we see actuality - but Polanski has the camera lie to us.


text:
Deze eigenaardigheid van Roman Polanski laat duidelijk zien waar zijn preoccupaties lagen op het moment dat hij de film maakte. Polanski zelf speelt een timide man die een appartement huurt in Parijs, waar de vorige huurder zelfmoord heeft gepleegd. Hij raakt geobsedeerd door de vraag wat haar ertoe heeft gebracht, zo geobsedeerd dat hij zich als een travestiet kleedt en de gebeurtenissen reconstrueert zoals ze zich hadden kunnen ontvouwen. De film is tot op zekere hoogte verontrustend, en heeft die sfeer van griezelige angst waar Polanski in uitblinkt, maar hij komt te veel over als een herhaling van 'Rosemary's Baby' en 'Repulsion', twee andere betere Polanski-films over de griezelige gebeurtenissen in sombere appartementen.
Maar wat de preoccupatie betreft... tenzij ik het mis heb. Ik lees te veel in de film, ik moet wel geloven dat dit Polanksi's reactie was op de gevoelens van vervolging die hij voelde toen hij als seksuele perverseling werd bestempeld en uit Amerika verbannen werd. Ik heb zelf geen oordeel over hem, hoe dan ook, maar het is moeilijk om de bewijzen daarvan in de film zelf te ontkennen.
Beoordeling: B.

text_en:
This oddity from Roman Polanski clearly shows where his preoccupations lay at the time he made it. Polanski himself plays a timid man who rents a Parisian apartment where the previous tenant committed suicide. He becomes obsessed with discovering what led her to it, to the point that he's dressing in drag and reenacting events the way they might have unfolded. The movie's unsettling to a point, and it has that atmosphere of creepy dread that Polanski excels at, but it comes off too much as a rehash of "Rosemary's Baby" and "Repulsion," two other better Polanski films that deal with the eerie goings on in moody apartments.

But as for the preoccupation....unless I'm reading too much into the film, I have to believe that this was Polanksi's reaction to the feelings of persecution he felt at being labeled a sexual pervert and exiled from America. Not making a judgement about him one way or the other myself, but it's hard to deny the evidence of that in the movie itself.

Grade: B+


text: Als je van Roman Polanski's _Repulsion_ hebt gehouden, moet je _The Tenant_ maar eens bekijken, want dat is een soortgelijk concept, maar dan met Polanski in de rol van de schizofrene gek. Dit is eigenlijk een van mijn favorieten van zijn films <0xE2><0x80><0x93> tweede, na _Rosemary's Baby_ <0xE2><0x80><0x93> en het is een regelrechte reis naar de geestelijke instorting van een man die intrekt in het voormalige appartement van een zelfmoordslachtoffer. De andere bewoners van het gebouw zijn allemaal geschift en proberen zo min mogelijk lawaai te maken <0xE2><0x80><0x93> zelfs het geringste 'gegiechel' wordt al erg, en Polanski, die de ster is, wordt steeds paranoïder en bezwijkt steeds verder aan zijn krankzinnige hallucinaties naarmate de film vordert. Het komt zover dat hij zich kleedt en gedraagt als de voormalige huurster en je beseft dat het slechts een kwestie van tijd is voordat hij besluit haar fatale sprong uit het raam te herhalen... De film is een beetje traag en treuzelig, maar als je ooit een film van Roman Polanski hebt gezien, dan weet je dat hij met een knal eindigt en deze film stelt niet teleur. Het is ook het beste als je de ingewikkeldheid van het uitgangspunt niet in twijfel trekt en het gewoon opvat als een afdaling in de waanzin, want het is af en toe behoorlijk onwezenlijk. Polanski is heel goed als de timide, gestoorde bewoner die op de een of andere manier de altijd illustere Isabelle Adjani aantrekt. We zien hem ook in travestie rondrennen, wat tegelijkertijd verontrustend en hilarisch is! Verdomme, wat een lelijke griet! Dus fans van Polanski <0xE2><0x80><0x93> die echt verder kunnen kijken dan zijn dertig jaar oude aanklacht wegens pedofilie <0xE2><0x80><0x93> moeten 'The Tenant' zien als een onderhoudend psychologisch uitstapje.

text_en: If you liked Roman Polanski's "Repulsion", you should probably check out "The Tenant" since it's a similar concept, just with Polanski stepping in and playing the schizophrenic wacko. This is actually one of my favorites of his movies - second, after "Rosemary's Baby", of course - and is a straight forward journey into the mental collapse of a man who moves into the former apartment of a suicide victim. The other residents of the building are all flaky and sticklers on keeping the noise level down - even the slightest 'titter' becomes a big deal and Polanski, who stars, becomes increasingly paranoid and succumbs to his loony hallucinations further and further as the film carries on. It gets to the point where he is dressing and acting like the former tenant and you realize it's only a matter of time before he decides tor re-enact her fatal leap out the window... The film is a bit slow and dawdling for a while, but if you have ever seen a Roman Polanski movie, you should know it's going to end with a bang and this flick doesn't disappoint. It's also best if you don't question the intricacies of the premise and just take it as a descent into madness, because it's pretty trippy surreal at times. Polanski is very good as the timid, deranged resident who, somehow, attracts the ever illustrious Isabelle Adjani. We also get to see him running around in drag, which is disturbing and hilarious all at the same time! Damn, he makes for one ugly chick! So, Polanski fans - who can actually look past his thirty year-old pedophile charges - should enjoy "The Tenant" as an entertaining psychological head-trip...


text:
Dit is een voorbeeld van een film die niet goed werd ontvangen toen hij werd gemaakt, maar die in de loop der tijd steeds meer aanzien krijgt. 'The Tenant' is een heel interessant werk van Polanski, een van de eerste van zijn Europese ballingschap. Hij speelt in Parijs, en net als in zoveel andere ballingschapsfilms spelen de stad, de straten, de Seine en vooral het gebouw waar de actie zich afspeelt een belangrijke rol. Het is alleen dat Polanski zijn hoofdpersonage niet uitkiest als Amerikaan (zoals in 'Frantic' bijvoorbeeld) maar als Pool, zoals hijzelf toen hij naar het westen ging. In feite is er veel persoonlijk commentaar in deze film, gemaakt in wat een crisistijd in het leven van de regisseur moet zijn geweest, en het feit dat hij besloot de hoofdrol te spelen (en dat meesterlijk doet) kan ook worden gezien als een soort duiveluitdrijving.
Het is in zekere zin een rondtrekkend verhaal. De held, Trelkovsky, huurt een appartement in een oud Parijs gebouw, bewoond door wat eerst een goed gesorteerd team van chagrijnige oude of gewoon belachelijke buren lijkt. De vorige huurder heeft geprobeerd zelfmoord te plegen door uit het raam van de flat te springen, en Trelkovsky heeft net genoeg tijd om haar in het ziekenhuis op te zoeken voordat ze sterft en daar haar jonge, mooie vriendin Stella te ontmoeten (een bebrilde Isabelle Adjani in haar eerste rol na Truffauts 'L'histoire d'Adele H'). Het duurt niet lang of de buren lijken niet meer te zijn wat ze zijn, het is een samenzwering om hem gek te maken, of om hem het leven en de rol van het dode meisje in te laten gaan. Hij vecht, probeert weg te komen, gaat het spel in en eindigt door de cirkel in te gaan en langzaam haar te worden. De cirkel is gesloten.
' Het is niet het meest geloofwaardige verhaal dat we ooit hebben gezien of gehoord, maar de kracht van de film schuilt niet in het verhaal, maar in de details van de psychologie, in de langzame degradatie van de mentale staat van de held, in het voortdurend balanceren tussen werkelijkheid en waandenkbeelden. Tot op zekere hoogte gaat het er niet om wat er op het scherm gebeurt, maar hoe het gebeurt, en dat doet me denken aan het klassieke 'Mes in het water' dat meer dan tien jaar geleden werd gemaakt, aan het eind van de Poolse periode van Polanski. Er zijn veel details die nooit worden verklaard, maar zo moet het nu eenmaal zijn in een mysteriefilm, en zo is het leven nu eenmaal soms. Het gevoel van claustrofobie benevelt de kijker langzaam maar zeker. Helaas zijn sommige grafische details in het laatste deel van de film niet al te best uitgevoerd en de in het Engels gesproken dialogen (de film is in het Engels gemaakt) neutraliseren bijna de algehele sfeer. Maar het wachten op de slotscène is het geduld wel waard.
Het is niet de beste film die Polanski maakte, maar hij heeft veel goede rollen, toont de hand en de stijl van de regisseur en was een belangrijke stap in de bouw van zijn carrière.

text_en:
Here is the example of a film that was not well received when it was made, but whose standing seems to be raising in time. 'The Tenant' is quite an interesting work by Polanski, one of the first of his European exile. It is set in Paris, and as in so many other exile films the city, its streets, the Seine and especially the building where the action takes place play an important role. It is just that Polanski chooses his principal character not to be an American (as in 'Frantic' for example) but a Pole, as himself was when going West. There is actually a lot of personal commentary in this film, made at what must have been a time of crisis in the director's life, and the fact that he decided to play the lead role (and does it masterfully) may also be seen as some kind of exorcism.

It's in a way a circular story. The hero named Trelkovsky rents an apartment in old Parisian building, inhabited by what seem to be first a well assorted team of grumpy old or just ridiculous neighbors. The previous tenant tried to commit suicide by jumping out of the window of the flat, and Trelkovsky has just the time to visit her in the hospital before she dies and meet there her young and beautiful friend Stella (a spectacled Isabelle Adjani in her first role after Truffaut's 'L'histoire d'Adele H.'). Soon the neighbors do not seem to be what they are, it's a conspiracy to make him crazy, or to make him enter the life and role of the dead girl. He fights, tries to run, enters the game and ends by entering the circle and slowly becoming her. The circle is closed.

It's not the most believable story we may have seen or heard, but the strength of the film does not reside in the story but in the details of the psychology, in the slow degradation of the mental state of the hero, in the permanent balancing game between reality and delusion. To a certain extent it is not what happens on the screen that matters, but how it happens, reminding the classical 'Knife in the Water' made more than a decade before, at the end of the Polish period of Polanski. There are many details that are never explained, but then this is how mystery films must be and this is actually how life is sometimes. The feeling of claustrophobia slowly contaminates the viewer. Unfortunately some of the graphical details in the last part of the film are not too well executed and the English spoken dialogs (the film was made in English) almost neutralize the overall atmosphere. However, waiting for the final punch scene is very worth the patience.

It's not the best film that Polanski made, yet has many good parts, it shows the hand and the style of the director, and was a significant step in the building of his career.


text: Roman Polanski speelt Trelkovsky die een appartement huurt in Frankrijk. De vorige huurder ligt na een zelfmoordpoging in het ziekenhuis. Hij gaat naar haar toe en ontmoet daar ook Stella (Isabelle Adjani), de vriendin van Simone. Stella en hij krijgen een hechte band. Later sterft Simone. Trelkovsky begint te denken dat de huisbaas en de buren hem in Simone proberen te veranderen, zodat hij uiteindelijk ook uit het raam zou springen. Le Locataire (De huurder) uit 1976 is de laatste film van Polanski's appartementstrilogie. De vorige waren Repulsion en Rosemary's Baby. Roman Polanski doet het niet alleen goed als regisseur, maar zijn acteerwerk is ook voortreffelijk. Isabelle Adjani met haar grote bril is fantastisch. De huisbaas, Monsieur Zy, wordt gespeeld door de grote Melvyn Douglas. Jo van Fleet speelt Madame Dioz. De fantastische Shelley Winters is The Concierge. The Tenant is van tijd tot tijd heel eng. Het geeft veel van die psychologische angst. Deze film is niet de gemakkelijkste om te begrijpen of uit te leggen, maar dat maakt het allemaal zo fascinerend.

text_en: Roman Polanski plays Trelkovsky who rents an apartment in France.The previous tenant is in a hospital after a suicide attempt.He goes to see her there where he also meets Stella (Isabelle Adjani), the friend of Simone.He and Stella become pretty close.Later Simone dies.Trelkovsky begins to think the landlord and the neighbors are trying to change him into Simone so that eventually he would also jump out of the window.Le Locataire (The Tenant) from 1976 is the last film of Polanski's apartment trilogy.The previous ones were Repulsion and Rosemary's Baby.Roman Polanski does not do good job only as the director but his acting is also superb.Isabelle Adjani with her big glasses is wonderful.The landlord, Monsieur Zy is played by the great Melvyn Douglas.Jo Van Fleet plays Madame Dioz.The fantastic Shelley Winters is The Concierge.The Tenant is something very scary from time to time.It gives a lot of that psychological scare.This film is not the easiest one to understand or explain but that makes it all so fascinating.


text:
Ik weet zeker dat iedereen die deze film heeft gezien het erover eens zal zijn dat hij heel eng is. De andere films in Polanski's onofficiële trilogie zijn ook eng, maar ze zijn allemaal anders in de zin dat ze eng zijn, maar ze hebben allemaal min of meer met hetzelfde te maken, ze hebben allemaal met de geest te maken. De starende mensen zijn in elk geval heel eng, bij elk van hen liepen de rillingen over mijn rug, waardoor ik niet meer stil kon zitten. Nogmaals, als je de andere twee genoemde films hebt gezien, weet ik zeker dat je ze ook hebt gezien.' Dit zal je behoorlijk eng vinden, want je begint typische Polanski-trekjes te verwachten waarvan je denkt dat je ze doorhebt, hij is zich hiervan bewust en zal je blijven plagen met eenvoudige dingen, persoonlijk zou ik me elke keer dat Trelkovsky zich langzaam omdraaide, schrap zetten voor een sprong, misschien ligt dat aan mij, maar het voelde alsof het zo bedoeld was, hoewel het heel subtiel was, op die momenten is er geen sprake van een opbouwende muziek.
De acteerprestaties waren vrij goed, voornamelijk die van Polanski natuurlijk, de andere personages in de film hebben niet zoveel tijd om de hoofdrol te overtreffen. Polanski bewijst echt dat hij in alle opzichten een geweldige filmmaker is, hij kan niet alleen geweldige films regisseren en schrijven, maar hij kan ook nog eens acteren. Ik geloof niet dat er iemand is die het karakter van de Trelkovsky's beter had kunnen neerzetten, Polanski zat er perfect in. Ik kijk graag naar films waarin de regisseur ook nog eens buiten de hoofdrollen staat, dat accentueert hun fantastische veelzijdigheid en talent, waar ik veel respect voor heb.
Eén ding aan deze film beviel me niet: de manier waarop hij in het Engels werd opgenomen. Voor degenen die het niet weten, dit is een Franse film, gefinancierd door een Amerikaan, en om hem ook commercieel succesvoller te maken, werd hij grotendeels in het Engels opgenomen. Er zijn gedeelten waarvan het heel duidelijk is dat er geknoeid is, en ik weet niet waarom, maar 3/4 van de tijd dat er geknoeid wordt, krijgen ze de complete verkeerde persoon om de geknoeid te doen. Er is een vrouw in de film die als ze praat duidelijk een geknoeide is, maar ze hebben de meest irritante persoon om de commentaarstem te doen, het was echt pijnlijk voor mijn oren om haar te horen spreken, ze had de luidste hoge stem die ik in tijden gehoord heb, het leek bijna nep, maar ik zie niet in wat het voor zin had, ze was een nogal klein figuurtje. Ik had eerlijk gezegd liever gehad dat ze het gewoon hadden laten draaien zoals het was gefilmd, deels in het Frans en deels in het Engels, want de nabootsing in deze film was vervelend en kwam niet in de buurt van (twee totaal verschillende films, ik weet het) de hoge standaard van een andere film die zoiets deed, en dat was The Good, the Bad and the Ugly. Ik besef dat het geen groot probleem is, maar als je het eenmaal beseft, wordt het irritant, maar ik weet zeker dat je daar niet de hele tijd gaat zitten proberen te liplezen wat ze eigenlijk zeggen, of je nu Frans kent of niet. Wat zo geweldig is aan Polanski, is dat hij je laat denken dat je hem kent, dat je zijn stijl kent, wat in sommige opzichten ook zo is, maar in feite kun je niet zien wat er achter die hoek schuilgaat. Deze film staat veel meer open voor interpretatie dan de andere twee, wat deze volgens mij alleen maar sterker maakt. Persoonlijk vind ik dit de beste van de drie, ik weet niet wat er hierna komt, maar ze zitten alle drie op een relatief hoog niveau. Het einde is fantastisch, het is zo makkelijk om er een hele tijd aan te slijpen zonder dat je er iets mee opschiet. Ik denk er liever niet te veel over na, alleen om mijn eigen mening te hebben en het daarbij te laten.
Ik heb doorgepraat, en ik heb niet echt inzicht gegeven in wat deze film zo geweldig maakt, denk ik, dus dat zal ik hier snel doen. Als je _Repulsion_ en/of _Rosemary's Baby_ leuk vond, garandeer ik je dat je op zijn zachtst gezegd zult genieten van deze film. Voor degenen die te ongelukkig zijn om een van beide gezien te hebben, raad ik je aan deze film te bekijken als je op zoek bent naar iets wat behoorlijk een enge film is die heel intelligent is, vooral het einde, en ook als je op zoek bent naar iets wat te maken heeft met de geest, paranoia zelfs, hoewel dat beter past bij _Repulsion_.

text_en:
One thing I'm sure everyone who has seen this film will agree on is that it is very creepy. The other films in Polanski's unofficial trilogy are creepy too, but they are all different in what makes them creepy, but they all roughly deal with the same thing, they all deal with the mind. Definitely the staring people are very creepy, each of them sent shivers down my spine that made me incapable of sitting still. Again, if you have seen the other two films mentioned, I'm sure you'll find this quite creepy, because you begin to expect typical Polanski traits that you think you have caught onto, he is aware of this and will keep teasing you with simple things, personally every time Trelkovsky would slowly turn around I would be bracing myself for a jump, maybe that's just me, but it felt intended to do that, though it was quite subtle, there is no build up of the music in those moments.

The acting in this was pretty good, mostly that from Polanski of course, the other characters in the film don't have all that much time to outshine the lead. Polanski really proves himself as an all-round great filmmaker, he not only can direct and write great films, but he can actually act too. I don't think there is any other better person who could have pulled off the Trelkovsky character, Polanski settled right on in perfectly. I like seeing films where the director is also apart of the main cast, to me it really highlights their fantastic versatility and talent, which I respect greatly.

One thing I didn't like about this film is how it was done in English. For those who don't know, this is a French film, American financed, and as well to make it more commercially successful it was mostly done in English. There are parts which it is very obvious there has been dubbing, and I don't know why it is, but 3/4 of the time when there is a dub they get the complete wrong person to do the dub. There is a women in the film who when she speaks it's obvious it's a dub, but they got the most annoying person to do the voice-over, it was seriously pain to my ears to hear her speak, she had the loudest high pitch voice I've heard in a while, it almost seemed fake, but I don't see what the point was, she was a rather small character. I honestly would of preferred if they just left it as it was filmed, parts of it in French and parts of it in English, because the dubbing in this film was a pain and was not near (two completely different films, I know) the high standard of another film that did a similar thing, which was, The Good, the Bad and the Ugly. I realise it's not a big problem, just when you do realise it, it gets annoying, but I'm sure you won't sit there the long trying to lip read what they are actually saying, regardless if you know French.

Whats so great about Polanski is that he will let you think you know him, that you know his style, which in some aspects you do, but really, you can't see whats behind that corner. This film is a lot more open to interpretation than the other two films mentioned, which I think really strengthens this one in particular. I personally feel this is the best of the three, I'm unsure which comes next, but they are all relatively close in their level of greatness. The ending is fantastic, it is so easy to dwindle on it for a long time to come and get nowhere. I choose not to think to much on it, just to have my personal opinion and leave it at that.

I've rambled on, and I haven't really given any insight on what makes this film so great, I don't think, so I'll quickly do it here. If you liked Repulsion and/or Rosemary's Baby, I guarantee you will enjoy this film to say the least. For those who are too unfortunate to have seen either then I recommend you check this film out if your looking for something that is quite a creepy film that is quite intelligent, particularly the end, as well if your looking for something that deals with the mind, paranoia even, though that is better fitted under Repulsion.


text:
Dit is mijn soort film. Ik ben gefascineerd door vreemde psychotische nachtmerries en deze film is niet meer dan dat. Maar het is ook een duistere komedie. Hoewel ik het voornamelijk als een horror/thriller zie, zullen er anderen zijn die het misschien als een zwarte dramatische komedie zien.
Maar hoe dan ook, het is een fascinerende afdaling in de waanzin. Het einde overrompelde me, maar wat een einde! Het laat de kijker veel om over na te denken.
Krachtige voorstellingen, een complexe en gedetailleerde plot, een geweldig script vol angst en vleugjes humor, en een griezelige sfeer maken dit een film die de moeite waard is om naar te kijken. Persoonlijk denk ik dat ik dit nog een paar keer zal moeten bekijken om alle subtiliteiten die erin zitten te begrijpen. Maar het is zo'n film dat het een genoegen zal zijn en geen opgave.

text_en:
This is my kind of film. I am fascinated by strange psychotic nightmares and this movie is just that. But it is also a dark comedy. While I see it mostly as a horror/thriller, there will be others who might see it as a black dramatic comedy.

But either way, it is a fascinating descent into madness. The ending caught me off guard, but what an ending! It leaves the viewer a lot to think about.

Powerful performances, a complex and detailed plot, a great script filled with dread and dashes of humor, and an eerie atmosphere make this a film worth watching.

Personally, I think that I will need to watch this several more times to pick up and understand all the subtleties that are within. But it is such a film that it will be a pleasure and not a chore so to do.


text:
Dit was mijn tweede keer dat ik de film zag (via de Franstalige versie in plaats van de eerste, die in het Italiaans was) en ik heb het gevoel dat de film er na de eerste keer nog beter op wordt.
Een meeslepende, maar langzaam opgebouwde karakterstudie die prachtig gefotografeerd is en waarbij de Parijse omgeving al even indrukwekkend is. Op de lange duur is het geen topfilm van Polanski en ik zou hem op nummer 9 van zijn filmografie zetten, maar het is nog steeds een zelfverzekerde mengeling van subtiele huiveringen en, verrassend genoeg, vaak een brede komedie. De cast is ook goed, en ze zijn allemaal goed in vorm, maar vooral Isabelle Adjani, Melvyn Douglas en Jo Van Fleet.
Toch sta ik een beetje versteld van de plotselinge drang van Trelkovsky om 'te veranderen' in de vorige huurder; afgezien van de eigenaar van het café tegenover het flatgebouw, waar hij krijgt wat Simone vroeger had zonder dat hij hoeft te vragen of hij iets anders wilde, is er weinig dat erop wijst (voor zover ik tenminste kon vaststellen) dat iedereen dat van hem wilde! Oké, hij vond Simones spullen dus nog steeds in het appartement, maar wat had hem er precies toe gebracht om haar jurken te dragen en zich als haar te verkleden (ook al was hij daar kennelijk onbewust mee begonnen)? Na zijn nachtmerrieachtige visioenen in de badkamer is het laatste deel van de film (waarbij Adjani zo goed als verdwijnt) bijna een anticlimax <0xE2><0x80><0x93> vooral de scène waarin de huisbaas en de andere huurders getuige zijn van zijn zelfmoordpoging alsof het een avondje naar de Opera is, een concept dat zesenveertig jaar eerder al door Jean Cocteau was gebruikt in THE BLOOD OF A POET (1930).
Het einde is dus zowel voorspelbaar als onopgelost: waarom zijn de twee bewoners van dit specifieke appartement uit het raam gesprongen?; ik herinner me ook dat die factor me bij de eerste keer dat ik de film zag, dwarszat, en het spijt me te moeten zeggen dat het nu niet duidelijker is! Maar goed, de film.' De eerste twee derden zijn vrij solide, maar ik wou dat Polanski wat minder afhankelijk was geweest van obscure plotlijnen.

text_en:
This was my second time watching the film (via the French-language version as opposed to the first, which was dubbed in Italian) and I feel that it improves on subsequent viewings.

A compelling if slowly built-up character study that's beautifully shot and with the Parisian settings being equally impressive. In the long run, it's not top-grade Polanski and I would rank it at number 9 in his filmography but it's still a confident mix of subtle chills and, surprisingly, often broad comedy. It also features a fine cast, all of whom are in good form, but especially Isabelle Adjani, Melvyn Douglas and Jo Van Fleet.

Even so, I'm a bit baffled by the sudden compulsion for Trelkovsky to 'change' into the previous tenant; apart from the owner of the café opposite the apartment building, where he is given whatever Simone used to have without asking him if he wished any different, there is little to indicate (as far as I could discern, anyway) that this is what everybody wanted of him! Okay, so he found Simone's belongings still lying in the apartment but what exactly drove him to wear her dresses and make himself up as her (even if he apparently started doing this unconsciously)? Following his nightmarish visions in the bathroom, the last section of the film (where Adjani all but disappears) is almost anti-climactic - especially the scene where the landlord and the other tenants witness his attempted suicide as if it were a night at the Opera, a concept which had already been used 46 years earlier by Jean Cocteau in THE BLOOD OF A POET (1930)!

The ending, then, is at once predictable and unresolved: just what made the two occupants of this particular apartment jump out of the window?!; I remember this factor bugging me on first viewing as well, and I'm sorry to say it's no clearer now! Mind you, the film's first two-thirds are pretty solid but I wish that Polanski had been less reliant on obscure plot points throughout.