text: Ik vond deze film de eerste keer toen ik op zoek was naar een paar werken over heksen waaraan Stéphane Rideau had meegewerkt, nog steeds in een uitzonderlijke staat van ontreddering door de verbazingwekkend mooie ren 'Les rozenaux sauvages' (in het Portugees Juncos Silvestres) van André Téchiné. Ik was op zoek naar soortgelijke films, in de tegenwoordige tijd. Toen vond ik ren 'Presque Rienna', een film waarin de regisseur Sébastien Lifshitz ons verrukkelijk verbijstert, en die een nominatie kreeg voor het festival van Cannes in 2000. Het verhaal gaat over twee jongens, de aardige telg van de buren, Mathieu (Jérémie Elkaïm) en Cédric (Stéphane Rideau), die elkaar in de zomervakanties ontmoeten. In een land ver van waar hij woont, brengt Mathieu dagen door op het strand met zijn zus. Daar ontmoet hij Cédric, een plaatselijke bewoner, met wie hij deze ontluikende en onthullende relatie begint, voornamelijk door middel van de sensuele en verleiderspersoonlijkheid die Stéphane Rideau aan zijn personages geeft (in _Les roseaux sauvages tous les gens_, 6 jaar jonger, bewaart hij nog steeds de onschuld van de zoete verleider, heks rijpt hier in ervaring). Een voorbeeld van het regisseren, van de amoureuze opeenvolging, van de intieme en biechtende beschrijving die wordt gegeven van een jongen die voor het eerst geconfronteerd wordt met zijn (nog steeds dubbelzinnige) seksualiteit en grote liefde. De eerste liefde, in haar verschrikkelijke voortgaande extase-wanhoop. Het beste van de film is het beste van Frankrijk: de vurige hartstocht, het verhitte en opgewonden rationalisme, de bruinige schoonheid, de eenvoudige en natuurlijke aanvaarding die de families ten deel valt, zij het niet zonder verbazing en eerste woede. Toch is er het strand, de lichtheid, de lichtheid en eenvoud van de zomer, de frisheid van de wind, de melodie van de golf & de 8217's, en de expressieve ogen van een introverte Elkaïm (weifelend, gekwetst, verward, gepassioneerd). De seks wordt niet vermeden of uitgebuit, ze wordt behandeld zoals ze is, zonder exhibitionistische bedoelingen. Vanwege het pure talent is dit een werk van uitzonderlijke kwaliteit, zonder goedkoop sentimentalisme, dat een onontkoombaar echt beeld toont van twee homoseksuelen in hun prille jeugd, als een gewoon mens, zij het met een sociale angst voor afwijzing en schaamte. Het is het waard gezien te worden, vooral door mensen die dol zijn op Franse films (hoewel het omslag van de dvd erg slap is, met de twee acteurs tussen tientallen sterren, ingesmeerd met brillantine). Een filmheks verdient, naar mijn mening, een 8-9!

text_en: I found this film the first time when I was searching for some works in witch Stéphane Rideau had participate, still in an extraordinary ravishment caused by the astonishingly beautiful «Les roseaux sauvages» (in Portuguese, Juncos Silvestres), by André Téchiné. I was searching for similar movies, in the come of age line. I found then «Presque Rien», a movie where the director Sébastien Lifshitz deliciously amazes us, earning a nomination by the Cannes festival in 2000. The story is about two guys, the kind «boy next door», Mathieu (Jérémie Elkaïm) and Cédric (Stéphane Rideau), who meet during the summer vacations. In a land far from where he lives, Mathieu spends is days at the beach with his sister. There he meets Cédric, a local, with whom he starts this estival and revealing relationship, much by means of the sensual and seducer personality that Stéphane Rideau gives his characters, (in «Les roseaux sauvages», 6 years younger, he still preserves the innocence of the sweet seducer, witch matures here in experience). Exemplar in directing, in the amorous sequence, in the intimate and confessing description that is made about a boys first facing his (still ambiguous) sexuality and great love. The first love, in its terrible progression ecstasy-despair. The best of the film is the best of France: the fervent passion, the hot and excited rationalism, the brownish beauty, the simple and natural acceptance made by the families, although not without surprise and first anger. Still, there is the beach, the luminosity, the lightness e simplicity of summer, the freshness of breeze, the surge’s melody, and the expressive eyes of an introverted Elkaïm (hesitant, hurt, puzzled, passionate). The sex is not avoided nor exploited, it is treated as it is, with no exhibitionist intention. In virtue of pure talent, this is a work of drama of uncommon quality, without cheap sentimentalism, showing an inevitably real image of two homosexual in their prime youth as any ordinary person, although with a social fear of rejection and shame. It is well worthy being seen, especially by those who adore French movies (although the DVD front cover is very lame, with the two actors in between tens of stars, greased with brilliantine). A movie witch, in my opinion, deserves an 8-9!


text: Ge vertoond op het San Francisco International Film Festival onder de titel 'Come Undone', 25, 26 en 27 april 2001. De filmer gebruikt technieken die bij het vertellen van het verhaal horen. Zelfs met herfst/winter achtergronden voor het'heden' en lente/zomer voor de 'flashbacks' kan het soms moeilijk zijn om de continuïteit te volgen.<br />Of een van beide hoofdrollen homoseksueel is, de acteurs beschrijven de ontluikende relatie in termen van het echte leven; van lichamelijk geweld jegens elkaar tot hun hartstochtelijke liefdesspel. Het verhaal trekt je in het begin een beetje langzaam in de personages. Maar als het einde nadert, wil je echt weten waar die kerels volgende zomer zullen zijn! Jij zult ook een vervolg willen om achter te komen.

text_en:
Screened at the San Francisco International Film Festival under the title ' Come Undone', April 25, 26, & 27, 2001. The cinematographer uses techniques that add to the storytelling. Even with fall/winter backgrounds for the 'present' and spring summer for the 'flashbacks' there can be some difficulty following the continuity.

Whether either lead is gay, the actors well-portray the budding relationship in real life terms; from physical violence toward each other to their passionate lovemaking. The story pulls you into the characters a bit slowly in the beginning. But as the end approaches, you really care about where these guys will be next summer! You, too, will want a sequel to find out.


text: Ik vond deze film erg goed. Het verhaal springt nogal heen en weer en is niet gemakkelijk te volgen. Er zit geen enkele oplossing in het verhaal en je blijft je afvragen wat er werkelijk is gebeurd. Aangezien ik van dat soort films hou, vond ik dit een leuke film. Ik vond vooral de 'date'-scènes tussen de jongens leuk en ik werd in hun leven getrokken. En natuurlijk krijgt elke film met een naakte Staphane Rideau een paar extra punten.)

text_en: I liked this film very much. The story jumps back and forth quite a bit and is not easy to follow. There is no resolution to the story whatsoever, and you are left to wonder what really happened. Since I like that sort of film I enjoyed this. I especially like the "dating" scenes between the boys and I was drawn into their lives. And of course any film with a naked Staphane Rideau will get a couple of extra points. ;-)


text:
Diep emotioneel. Het kan je niet neutraal laten.
Ja, het is een liefdesverhaal tussen twee 18-jarige jongens. Maar het is alleen maar de kern van deze film. En die is weggehaald. Je voelt alleen maar wat er met deze jongens is gebeurd. Je voelt de ziel van de film. Met natuurlijk wat actie, wat seks, maar dit is geen pornografie, te veel gevoelens.
Het was maar een 'zomerverhaal', en het werd, van liefde tot haat, bijna tot de dood, de belangrijkste tijd van hun leven. Ik hield ervan, jij zult het ook houden, wat je gevoelens ook zijn.

text_en:
Deeply emotional. It can't leave you neutral.

Yes it's a love story between 2 18 years old boys. But it's only the body of this movie. And it's been removed. You only feel what happened with these boys. You feel the soul of the movie. With of course some action, some sex, but this is no pornography, too many feelings.

It was only a summer "story", and it became, from love to hate, almost to death, the most important time of their lives. I loved it, you will too, whatever your feelings are.


text: Er is zeker sprake van emotie tussen de twee hoofdpersonen als ze hun relatie onderzoeken <0xE2><0x80><0x93> een relatie die vanaf het begin voornamelijk gebaseerd is op fysieke aantrekkingskracht. En er is ook sprake van emotie in de manier waarop Mathieu's familie omgaat met de problemen van zijn moeder <0xE2><0x80><0x93> en hoe dat van invloed is op hun relatie. Maar het probleem is dat er een heleboel dingen onbeantwoord blijven (tenzij ik gewoon te dom ben om ze op te merken). Waarom ligt Mathieu in een psychiatrische inrichting? Wat heeft ertoe geleid dat de jongens uit elkaar gaan? En het heen en weer flitsen tussen heden en verleden is in het begin een beetje moeilijk te volgen. Het lijkt erop dat de belangrijkste reden om deze film te huren is om van wat homo-erotische plaatsvervangende opwinding te genieten, of van wat mannelijke naaktheid. Maar als een liefdesverhaal of karakterstudie is het tekortschietend en onbevredigend.

text_en: There is certainly emotion between the two main characters as they explore their relationship--one based primarily on physical attraction from the beginning. And there is also emotion in the inner-workings of Mathieu's family dealing w/ his mother's problems--and how that comes to bear on their relationship. But the problem is it leaves a lot of things unanswered (unless I'm just too dumb to pick up on them). Why is Mathieu in a mental hospital? What led to the boys' break-up? And the flashing back between present and past is a little hard to follow at first. It seems like the main reason to rent this movie is to enjoy some homoerotic vicarious thrills, or some male nudity. But as a love story or character study it is lacking and unsatisfying.


text: 'Presque rien' is een verhaal over twee jongens die tijdens een vakantie aan zee verliefd op elkaar worden. De plot wil ik niet vertellen, want dat is niet het belangrijkste aan deze film (maar je kunt er zeker van zijn dat hij interessant en origineel is). Het beste van deze film is de cinematografie. De visuele kant van 'Presque rien' is zo verbazingwekkend dat hij de hoogste noten verdient. Je raakt betoverd door de schoonheid ervan.<br />Wat de plot betreft, die wordt op een onregelmatige, nogal ingewikkelde manier getoond. Er is geen eenvoudige chronologie en er zijn geen antwoorden op alle vragen die de film oproept. Maar dat maakt 'Presque rien' nog interessanter. Ik beveel deze film aan bij alle mensen voor wie de artistieke kant van films heel belangrijk is en die niet teleurgesteld zullen zijn.

text_en:
'Presque rien' is a story of two young boys falling in love during summer stay by the seaside. I don't want to tell the plot, because it's not what's most important about this film (but you can be sure that it's interesting and original). The best part of this movie is the cinematography. The visual side of 'Presque rien' is so amazing it deserves highest note. It leaves you charmed with its beauty.

As for the plot, it is shown in uneven, rather complicated way. There is no simple chronology nor there are answers to all the questions the film brings. But this is what makes 'Presque rien' even more interesting. I recommend this movie to all the people for whom the artistic side of films is very important and they will not be disappointed.


text: 'Ik zal je eens wat zeggen... deze film is geweldig. buitenlandse homofilms zijn zo snel in het overtreffen van de Amerikaanse homofilms op het gebied van acteerwerk en verhaal. Terwijl veel Amerikaanse homofilms uit de indieperiode korrelig zijn, slechte geluidseffecten hebben, amateuristisch zijn, clichés bevatten en een verrassend gebrek aan naaktheid of erotiek, zijn buitenlandse homofilms van topkwaliteit als deze uit Frankrijk opgedoken. de filmografie is prachtig, doordacht, betekenisvol. het verhaal is volwassen en complex (maar voor iedereen te volgen), het acteerwerk is intens en professioneel. beide hoofdrollen zijn fantastisch, evenals de hele cast. de jongens zijn meer dan alleen maar knap en er is meer dan genoeg frontale naaktheid. Je volgt het hele jaar van deze jongens, van hun ontmoeting tot het einde. Alle kleine nuances van een relatie, de details van in en uit liefde vallen prachtig op hun plaats. Ik wilde meer. Kijk maar!

text_en: i'm gonna give it to ya straight...this movie is amazing. foreign gay films are so fast surpassing American gay films in production quality acting and story. while so many American indie gay films are grainy, bad sound, amateur acting, trite story lines, and a surprising lack of any nudity or erotica, top-quality foreign gay films have been popping up like this one from France. the cinematography is beautiful, thought out, meaningful. the story is adult and complex (but not difficult for anyone to follow), the acting is intense and professional. both leads are fantastic, as well as the entire cast. the boys are more than just good-looking and there's plenty of full frontal nudity. you follow the entire year of these boys, from their meeting to the end. all the little nuances of a relationship's, the details of falling in, and out, of love are there beautifully performed. it left me wanting more. check it out!


text: Deze film heeft alles. Emotie, macht, genegenheid, Stephane Rideaus aanbiddelijke naakte stranddans... Hij toont de noodzaak aan van echte innerlijke communicatie en uitwendige communicatie in elke relatie. Dat Cedric en Mathieu een stel zijn dat toevallig homoseksueel is, wil nog niet zeggen dat er voor niemand nuttige inzichten in zitten. Ik zou het waarschijnlijk een homofilm noemen, maar dan een die zowel door heteroseksuele mensen als homoseksuele en biseksuele mensen gewaardeerd en gewaardeerd kan worden. Mathieus onvermogen om met zijn emoties om te gaan onthult de manier waarop onze maatschappij ons niet aanmoedigt om ons anders te gedragen, en dat is wat de tweedracht tussen hem en Cedric veroorzaakt. Dit is beslist een must-see!

text_en: This movie has everything. Emotion, power, affection, Stephane Rideau's adorable naked beach dance... It exposes the need for real inner communion and outer communication in any relationship. Just because Cedric and Mathieu are a couple who happen to be gay doesn't mean there isn't quite useful insight for anybody in it. I would probably classify it as a gay movie, but one that can be appreciated and loved by heterosexual people as well as homosexual and bisexual people. Mathieu's incapacity to handle his emotions divulges the way our society doesn't encourage us to act any differently, and that is what engenders the discord between him and Cedric. This is definitely a must-see!!!!


text: De film is heel realistisch. Hij behoort absoluut niet tot het Hollywood-filmgenre waarin elke regel op een volmaakte manier moet worden uitgesproken en elke beweging nauwkeurig moet zijn. De acteurs die de rollen van de geliefden spelen, doen geweldig werk door de gevoelens en gedachten van de personages te vertegenwoordigen <0xE2><0x80><0x93> hun dagelijkse avonturen. Over het geheel genomen brengt de film de kijker in een depressieve toestand. Hier is het realisme van het hele verhaal duidelijk zichtbaar. Niet alles gebeurt zoals wij denken dat het zou moeten gebeuren. Maar ik kan wel zeggen dat de film niet slecht eindigt. We kijken, we leren, we ervaren onszelf. Dat is waarschijnlijk de moraal van dit verhaal.

text_en: The movie is very realistic. Absolutely, it does not belong to the Hollywood Cinema genre where every line must be pronounced in a perfect manner and where every move is precise. The actors playing the roles of the lovers do a GREAT job representing the characters' feelings and thoughts - their everyday life adventures. Overall, the movie climaxes the viewer to a depressed state. This is where the realism of the whole story is apparent. Not everything happens the way we think it should happen. I can say though that the movie does not end on a bad note. We watch, we learn, we experience ourselves. That is probably the moral of this story.


text: De plot van het verhaal en de acteerprestaties van de hoofdrolspelers zijn heel nuchter! De romance tussen twee tienerjongens op het witte doek is smaakvol uitgevoerd. Je kunt je gemakkelijk inleven in hun emoties als je er zelf een bent, maar als je er geen bent, kun je het soort liefde dat de film probeert over te brengen, wel waarderen.

text_en: The plot of the story and the performance of the lead actors are very much down-to-earth! The romance between two teen-age boys on the screen was done in good taste. You can easily relate to their emotions if you are one but if you are not one, you can appreciate the kind of love the film is trying to impart.


text: De meeste Hollywoodfilms weten niet de volledige ervaring van tieners vast te leggen. Deze film laat precies zien hoe het wel moet. Hij combineert elementen van humor, lijden, rebellie enz. op een manier die comlex & sympathiek is. Het einde zou wat duidelijker kunnen zijn, maar het feit dat de regisseur niet alles van tevoren voor je uitspelt voordat hij tot de conclusie komt, betekent dat deze film een intelligentere kijker aantrekt.

text_en: Most Hollywood movies fail to capture the full range of experience of teenagers. This film demonstrates exactly how to do it right. It combines elements of humour, suffering, rebellion, etc. in a way that is comlex & sympathetic. The ending could be a bit clearer, but the fact that the director doesn't spell everything out for you in advance before coming to the conclusion means that this film assumes a more intelligent viewer.


text:
Een zeer gedetailleerde en scherpe beschrijving van de bruisende en dynamische emotionele wereld van een achttienjarige jongen, die zijn eerste ervaringen in de homowereld met een andere jongen beleeft, tijdens een vakantie met een deel van zijn familie.
Ik vond deze film goed vanwege zijn buitengewoon heldere en surrogaatverhaal, met al die 'Sound-close-ups' en rustige momenten waarin hij vol intense stemmingen zat.

text_en:
A very close and sharp discription of the bubbling and dynamic emotional world of specialy one 18year old guy, that makes his first experiences in his gay love to an other boy, during an vacation with a part of his family.

I liked this film because of his extremly clear and surrogated storytelling , with all this "Sound-close-ups" and quiet moments wich had been full of intensive moods.


text: Deze film was meer een overgang naar de volwassenheid van één homo, en hoe hij met iedereen om moet gaan. Zijn moeder is depressief, zijn jongere zus is een lastpak, zijn oudere zus is een beetje toegeeflijk. De relatie met zijn vriendje/hoer ziet er goed uit en hij verlaat zijn familie om het leven met die eerste vent te proberen. Helaas bedriegt de nieuwe vent hem en zegt dat het echt niets te betekenen had. Onze jonge homo wordt gek, belandt in het gekkenhuis en vertrekt uiteindelijk, dumpt zijn nieuwe minnaar en begint opnieuw. We blijven achter met hem, die opnieuw begint en niet meedoet aan het kijken naar geluk. Dus misschien zal het in de toekomst beter met hem gaan. Het einde was een beetje een afknapper maar de hele film was volkomen realistisch en dus zal ik dit echte einde met een hoge score laten schieten.

text_en: This movie was more of a passage into manhood for one gay man, and how he must deal with everyone. His mother is depressed, his younger sister is a pain, his older sister is somewhat accepting. The relationship looks good with his boyfriend/exhooker and he leaves his family to try life with this first guy. Unfortunately, the new guy screws around on him and says it really didn't mean anything. Our young gay man goes bonkers and ends up in the looney bin and eventually leaves, dumping his new lover and starting over. We are left with him starting over and viewing, not participating, in happiness. So maybe things will go better for him in the future. The ending was kind of a downer but the whole movie was entirely realistic and so I will let this real ending slip bye with a high rating.


text:
Deze film heeft een speciale manier om het verhaal te vertellen, in het begin vond ik het een beetje vreemd toen hij door de tijd sprong en ik er geen idee van had wat er gebeurde.
Hoe dan ook, de verhaallijn was eenvoudig, maar nog steeds heel echt en ontroerend. Je ontmoette iemand de eerste keer, je werd helemaal verliefd, maar ging ten slotte uit elkaar en veroorzaakte een dodelijke pijn. Wie heeft dit niet meegemaakt? Maar dit soort pijn zullen we in ons leven nooit vergeten.
Ik zou zeggen dat ik nogal ontroerd ben omdat de acteur een geweldige prestatie heeft geleverd door de liefde tussen de personages te laten zien. Ik zou alleen willen dat het verhaal een gelukkige afloop had.

text_en:
This movie has a special way of telling the story, at first i found it rather odd as it jumped through time and I had no idea whats happening.

Anyway the story line was although simple, but still very real and touching. You met someone the first time, you fell in love completely, but broke up at last and promoted a deadly agony. Who hasn't go through this? but we will never forget this kind of pain in our life.

I would say i am rather touched as two actor has shown great performance in showing the love between the characters. I just wish that the story could be a happy ending.


text:
Een eenzame, depressieve Franse jongen, Mathieu (Jeremie Elkaim), die in de zomer op vakantie is, ontmoet en verliefd wordt op Cedric (de beeldschone Stephane Rideau). Rustig en langzaam is dit een heel frustrerende film. Aan de ene kant werd ik erdoor in beslag genomen en had ik echt met de twee jongens te doen. Aan de andere kant begon ik me te ergeren <0xE2><0x80><0x93> de film blijft maar van het verleden naar het heden flitsen, zonder enige logica. Het is heel verwarrend en zinloos.
<0x3E><0x3E> SPOILERS Ahead!!!
<0x3E><0x3E> Er zitten ook talloze gaten in de plot <0xE2><0x80><0x93> op een gegeven moment doet Mathieu iets wat hem in het ziekenhuis doet belanden. Wat is het <0xE2><0x80><0x93> dat krijgen we nooit te horen! Dan maakt hij het uit met Cedric en vertelt hij iedereen dat hij bij hem woont. Waarom? Dat krijgen we niet te horen. Dan sluit hij zich op het laatst op onverklaarbare wijze aan bij een andere vent. Waarom? Geen verklaring. Het is duidelijk dat Cedric van Mathieu houdt en dat Mathieu in dezelfde stad woont, dus... Hoe dan ook, het is een eer voor de film dat je zoveel om de personages geeft. Werd er maar een verklaring gegeven!
Elkaim als Mathieu is niet goed. Hij is lang, knap en heeft een goed lichaam, maar hij kan niet acteren. Zijn idee van acteren is met een wezenloze blik op zijn gezicht rondhangen, de hele tijd. Rideau daarentegen is geweldig. Hij is heel knap, heeft een heel goed lichaam en is een geweldige acteur. Bovendien heeft hij een ongelooflijke seksuele aantrekkingskracht. Er is sprake van frontale mannelijke naaktheid, veel kussen en een vrij expliciete seksscène in de film die geweldig is <0xE2><0x80><0x93> de meeste films schrikken ervoor terug om liefdesscènes tussen mannen en mannen te laten zien. Deze film doet dat niet en het helpt om te zien hoe de personages om elkaar geven en voor elkaar voelen.
Dus een frustrerende film, maar de moeite waard <0xE2><0x80><0x93> vooral voor de naaktscènes van Rideau <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, als je van knappe, naakte jonge mannen houdt!

text_en:
A lonely depressed French boy Mathieu (Jeremie Elkaim) on vacation in the summer, meets and falls in love with Cedric (the gorgeous Stephane Rideau). Quiet and slow this is a very frustrating movie. On one hand, I was absorbed by it and really felt for the two boys. On the other I was getting annoyed--the film constantly keeps flashing around from the past to the present with no rhyme or reason. It's very confusing and pointless.

SPOILERS AHEAD!!!

Also there are tons of plot holes--Mathieu, at one point, does something that ends him up in the hospital. What is it--we're never told! Then he breaks up with Cedric and tells everybody else he's living with him. Why? We're not told. Then he hooks up inexplicably with another guy at the end. Why? No explanation. It's clear Cedric loves Mathieu and Mathieu is living in the same town so... However it is a tribute to the film that you really care about the characters so much. If only things were explained!

Elkaim as Mathieu is not good. He's tall, handsome and has a nice body--but he can't act. His idea of acting is sitting around with a blank look on his face--all the time. Rideau, on the other hand, is great. He's VERY handsome, has a very nice body and is one hell of an actor. Also he has an incredible sexual magnetism about him. There is full frontal male nudity, lots of kissing and a fairly explicit sex scene in the movie which is great--most movies shy away from showing male-male love scenes. This one doesn't and it helps to see how the characters care and feel for each other.

So, a frustrating film but somewhat worth seeing--especially for Rideau's nude scenes--that is, if you like good-looking nude young men!


text: De romantiek van de film, die ook het hoofdthema vormt, is goed en mooi in beeld gebracht. Maar de omgeving van het liefdesverhaal is te lyrisch, te grafisch en te onrealistisch. Erger nog, de psychologie van de hoofdpersoon is vreemd en onbegrijpelijk, net als het einde van de film. Aarzel niet om naar deze film te kijken als hij je belangstelling heeft gewekt, maar verwacht er ook niet te veel van.

text_en: The romance of the movie, which is also its main theme, is good and nicely presented. However, the surrounding of the love story is too lyric, graphical and unrealistic. Even worse, the psychology of the main character is weird and incomprehensible, exactly like the end of the movie. Don't hesitate to watch this movie, if it attracted your interest, but don't expect too much of it either.


text:
Dit is een ongebruikelijke Laurel & Hardy-comedy met een gespleten persoonlijkheid: soms lijkt het alsof twee films in verschillende stijlen in één korte film worden samengevat. Gelukkig is elk deel op zijn eigen manier grappig, en het schijnbaar moeiteloze clowneske van de jongens werkt aanstekelijk en vermengt de verschillende delen van de film tot een onderhoudend geheel. Hoewel ik nog nooit een fan 'DIRTY WORK' heb horen noemen als zijn of haar favoriete Laurel & Hardy-comedy, is het er toch een die iedereen leuk lijkt te vinden.
Ons verhaal speelt zich af in het huis van professor Noodle, die een belangrijk element van de verhaallijn vertegenwoordigt: een waanzinnig over-de-top parodie op de scenario's van de Gekke Onderzoeker. Dit is een zeldzaam waagstuk in de richting van de sciencefiction voor L&H; Abbott & Costello en The Three Stooges worstelen veel vaker met krankzinnige artsen dan Stan & Ollie. Hoe dan ook, de professor is geobsedeerd door het creëren van een verjongend serum dat mensen jonger kan maken, terwijl zijn sarcastische butler, Jessup, de scepsis van de kijker uitdrukt met rollende ogen en zo nu en dan een droge opmerking. Ondertussen zijn Stan & Ollie schoorsteenvegers die bij het huis van de professor verschijnen op de dag dat hij zijn oplossing perfectioneert. 'Hun' deel van de film bestaat uit karakteristieke (maar eersteklas) slapstick met de schoorsteen, het dak, spaden en een aantal onfortuinlijke ongelukken. Het is geen echte film, maar voor de fans van het team is het een feest. Het hoogtepunt is wanneer Ollie door de schoorsteen valt, in de open haard belandt en dan met bakstenen wordt bekogeld die met gekmakende ritmische precisie een voor een op zijn hoofd neerkomen. Ik vind de opname van Ollie die van het dak in een broeikas valt ook mooi; het proces is zo rommelig dat ik vermoed dat het een soort inside joke was, zoals de films van W.C. Fields over de ergste achterste projectieschermen ter wereld zouden gaan.
'Het slapstick-gedoe is geweldig leuk, maar het is niet echt.' Het maffe wetenschappelijke motief maakt deze film ongewoon, en twee bijrollen verdienen een pluim: de productieve acteur Lucien Littlefield is geweldig als de professor, die zijn overrijpe zinnen met veel genoegen en kakelend van leedvermaak uitspreekt, terwijl Sam Adams een steekje laat vallen in de minder opzichtige rol van Jessup de butler. Hoe geweldig Stan Laurel en Oliver Hardy in hun hoogtijdagen ook waren, het is altijd de moeite waard om op te merken dat hun bijrollen in de Hal Roach Studio hun films een enorme oppepper gaven. Dat was meestal ook het geval met de achtergrondmuziek van Le Roy Shield, maar DIRTY WORK markeert een zeldzame gebeurtenis uit deze periode: een Roach-komedie heeft na de openingsscène helemaal geen muzikale begeleiding meer. De stemmingsmuziek had de sfeer misschien wat versterkt, maar dat gaf niet; dit is in elk geval een zeer aangename komedie, en een uitstekend voorbeeld van wat Laurel & Hardy in hun tijd zo populair maakte.

text_en:
This is an unusual Laurel & Hardy comedy with something of a split personality: at times it feels like two movies made in different styles spliced into a single short. Happily, each portion is funny in its own right, and the boys' seemingly effortless clowning carries the day and synthesizes the film's disparate elements into an entertaining whole. While I've never heard a fan cite DIRTY WORK as his or her favorite Laurel & Hardy comedy, it's nonetheless one that everybody seems to like.

Our story is set in the home of Professor Noodle, who represents one key element of the story-line: a wildly over-the-top parody of Mad Scientist scenarios. This marks a rare venture into sci-fi territory for L&H; Abbott & Costello and The Three Stooges tangled with mad doctors far more often than Stan & Ollie. In any event, the professor is obsessed with creating a rejuvenating serum that can make people younger, while his sarcastic butler, Jessup, expresses the viewer's skepticism with rolled eyes and the occasional dry quip. Meanwhile, Stan & Ollie are chimney sweeps who show up at the Professor's home the very day he perfects his solution. "Their" portion of the film consists of characteristic (but first-rate) slapstick involving the chimney, the roof, shovels, and a number of unfortunate mishaps. If you don't enjoy watching these guys screw up a task then you probably won't like DIRTY WORK, but for fans of the team this movie is a feast. The highlight comes when Ollie plummets through the chimney, lands in the fireplace, and is then pummeled with bricks that fall onto his head with maddening rhythmic precision, one by one. I also like the shot of Ollie tumbling off the roof into a greenhouse; the process work is so slapdash I suspect it was something of an inside joke, the way W.C. Fields' movies would feature the world's worst rear-projection screens.

The slapstick stuff is great fun, but it's the mad scientist motif that makes this film offbeat, and two supporting players deserve a tip of the bowler hat: prolific character actor Lucien Littlefield is terrific as the professor, delivering his overripe lines with relish and cackling with hammy glee, while Sam Adams is a stitch in the less showy role of Jessup the butler. As great as Stan Laurel and Oliver Hardy were in their prime, it's always worth noting that their supporting casts at the Hal Roach Studio gave their films an enormous boost. So too, usually, did the background music of Le Roy Shield, but DIRTY WORK marks a rare occasion from this period that a Roach comedy has no musical accompaniment at all after the opening credits. Mood music might have enhanced the proceedings, but no matter; this is a highly enjoyable comedy anyhow, and a prime example of what made Laurel & Hardy so popular in their day.


text:
In veel opzichten is vuil werk een voorspelbare L&H-korting aan de oppervlakte, waarbij de jongens iemands schoorsteen gaan vegen. En raad eens wat er dan gebeurt? Dat is pas echt sléchte slapstick op het meest spetterende moment.
Maar er zijn ook een paar dingen die ongewoon lijken. Ollie bijvoorbeeld is heel onsympathiek, hij is arrogant, hij is onbeschoft, en niet alleen als Stan kijkt naar de manier waarop hij de bediende aanspreekt met 'hé, jij' en heel gemakkelijk een kinderachtige houding aanneemt met zijn stopwoordje 'ik heb niets te zeggen'. Kortom, Ollie speelt op een heel onsympathieke manier de bullebak en ik zie hem veel liever de arrogante lafaard spelen waar hij altijd op zijn grappigste manier mee strooit

DICTIEWERK VERGEET MEER DE GEHEIME GEZINNEN VAN DE ANDERE L&H GEZINNEN NET ALS Finlayson, Long, Busch en Housman wat betekent dat als we overschakelen op de plotlijn van de gekke geleerde er een ietwat griezelige sfeer in de film komt die niet in overeenstemming is met de rest van de film.
Ik heb al gezegd dat dit nog steeds een goede korte film is, voornamelijk vanwege Stan. Kijk ook uit voor een scène waarin een vis voorkomt. Veel grappen/scenario's van L&H-visserij en dit is er ook een.

text_en:
In many ways DIRTY WORK is a predictable L&H short on the surface with the boys going to sweep someone`s chimney . Guess what happens next ? That`s right slapstick at its most sucessful ensues .

But there`s one or two things that seem untypical . Ollie for example is very unlikable , he`s arrogant , he`s rude , and not only to Stan look at the way he addresses the servant with " HEY YOU " and takes a childish huff very easily with his catchphrase being " I have nothing to say " . In short Ollie plays a bully in a very unlikable way and I much prefer to see him to play the arrogant coward where he`s always at his funniest

DIRTY WORK also lacks the reportary regulars of the other L&H shorts like Finlayson , Long , Busch and Housman which means when we switch to the mad scientist plotline there`s a slightly creepy atmosphere that jars with the rest of the movie

Having said that this is still a good short mainly down to Stan . Also watch out for a scene featuring a fish . Many jokes/plots from L&H feature fish and this is another one


text:
Het idee dat Laurel & Hardy deze keer de rol van schoorsteenvegers spelen, werkt verrassend hilarisch. Het zorgt voor een paar grappige situaties en dwaze capriolen, vooral van Stan Laurel natuurlijk, zoals gewoonlijk.
De film heeft ook een subplot met een geschifte professor die aan een verjongingsformule werkt. Het klinkt niet echt als een logische mengeling van verhaallijnen en onsamenhangend, maar beide plotlijnen passen perfect bij het gedenkwaardige einde. Het is nog steeds een beetje vreemd, maar toch grappig, dus het werkt voor de film.
De bijrollen in de film zijn verrassend goed. Sam Adams is geweldig als de stereotiepe butler en Lucien Littlefield gaat heerlijk over de top als de geschifte professor.
<0x3E> De film is gevuld met een aantal uitstekende getimede en hilarische montages, die allemaal vrij voorspelbaar zijn, maar desalniettemin hilarisch zijn door de manier waarop ze worden uitgevoerd. Het helpt allemaal mee om 'Dirty Work' tot een van de betere korte films van Laurel & Hardy te maken.
<0x3E> 8/10.

text_en:
The concept of having Laurel & Hardy this time in the role of chimney sweepers works out surprisingly hilarious. It guarantees some funny situations and silly antics, from especially Stan Laurel of course as usual.

The movie also has a subplot with a nutty professor who is working on a rejuvenation formula. It doesn't really sound like a logical mix of story lines and incoherent but both plot lines blend in perfectly toward the memorable ending. It's still a bit weird but its funny nevertheless, so it works for the movie.

The supporting cast of the movie is surprising good. Sam Adams is great as the stereotypical butler and Lucien Littlefield goes deliciously over-the-top as the nutty professor.

The movie is filled with some excellent timed and hilarious constructed sequences, which are all quite predictable but become hilarious to watch nevertheless thanks to the way they are all executed. It all helps to make "Dirty Work" to be one of the better Laurel & Hardy shorts.

8/10


text: De Jongens komen aan om de schoorstenen te vegen bij het huis van professor Noodle, een gestoorde geleerde die zojuist zijn verjongingsserum heeft geperfectioneerd. Stan & Ollie gaan verder met hun VUILE WERK, waarbij ze de verwoesting in het huis en op het dak verspreiden. Dan wil de professor zijn nieuwe toverdrank uitproberen...<br />Een heel grappig filmpje. Het einde is een beetje abrupt, maar het merendeel van de slapsticks die eraan voorafgaan is geweldig. Vooral goed is Stan & Ollies wilsstrijd aan weerszijden van de schoorsteen. Dat is Lucien Littlefield als de professor.

text_en:
A LAUREL & HARDY Comedy Short. The Boys arrive to sweep the chimneys at the home of Professor Noodle, a mad scientist who's just perfected his rejuvenation serum. Stan & Ollie proceed with their DIRTY WORK, spreading destruction inside the house and on the roof. Then the Professor wants to try out his new potion...

A very funny little film. The ending is a bit abrupt, but much of the slapstick leading up to it is terrific. Especially good is Stan & Ollie's contest of wills at opposite ends of the chimney. That's Lucien Littlefield as the Professor.


text:
Ik heb Dirty Work al een paar keer gezien en het is waarschijnlijk mijn favoriete Stan en Ollie-film.
In deze film zijn Stan en Ollie schoorsteenvegers en krijgen ze de klus om de schoorsteen van het huis van professor Noodle (Lucien Littlefield) schoon te maken. Terwijl Noodle krankzinnige experimenten uitvoert in zijn laboratorium, veroorzaken Stan en Ollie een grote chaos door de schoorsteen schoon te maken en de woonkamer een bende te maken. Aan het eind valt Ollie in een tank met speciale formule die Noodle voor zijn experimenten gebruikt en daardoor wordt hij een chimpansee! Het beste deel is wanneer Ollie in de schoorsteen valt en er een lading bakstenen op zijn hoofd terechtkomt, maar daar lijkt hij niet veel pijn aan te hebben. Dirty Work is Stan en Ollie op hun grappigst. Geweldig leuk.
Rating: 5 uit 5.

text_en:
I have seen Dirty Work several times and is probably my favourite Stan and Ollie short.

In this one, Stan and Ollie are chimney sweeps and get the job to clean the chimney at the home of Professor Noodle (Lucien Littlefield). While Noodle is doing mad experiments in his lab, Stan and Ollie cause much chaos trying to clean the chimney and make a mess of the living room. The end is where Ollie falls into a tank of special formula that Noodle uses for his experiments and this turns him into a chimp! The best part is where Ollie falls down the chimney and loads of bricks land on his head, but he doesn't seem to suffer much pain from this.

Dirty Work is Stan and Ollie at their funniest. Great fun.

Rating: 5 stars out of 5.


text: Stan Laurel en Oliver Hardy zijn het beroemdste comedyduo uit de geschiedenis, en terecht, dus ik ben blij als ik een van hun films te zien krijg. Professor Noodle (Lucien Littlefield) is bijna klaar met zijn verjongingsformule, die het verouderingsproces na twintig jaar kan omkeren. Ollie en Stan zijn de schoorsteenvegers die komen om hun werk te doen, en Ollie wil al snel weg van Stan die fouten maakt. Ollie gaat naar het dak om te helpen met het andere eind van de borstel boven op de schoorsteen, maar Stan in de woonkamer duwt hem uiteindelijk weer terug op zolder. Nadat hij een verlengstuk kapot heeft gemaakt, haalt Stan een vervangend onderdeel, een geladen pistool, van de muur, en natuurlijk schiet het de borstel eraf. Stan gaat naar boven om te kijken, en Ollie, die op de zolderdeur van het dak staat, valt in de kas. Stan vraagt of hij gewond is, en Ollie antwoordt alleen maar met: 'Ik heb niets te zeggen.' Ollie komt weer op het dak, en Stan en hij krijgen ruzie, wat ertoe leidt dat Ollie valt en de schoorsteen vernielt. Ollie, die geen hoed op heeft, wordt in de open haard op zijn hoofd geraakt door een regen van stenen, en butler Jessup (Sam Adams) zit onder de as uit de schoorsteen, o, en Ollie heeft Stan nog steeds niets te zeggen. De jongens besluiten de troep op te ruimen, en als Stan het tapijt met de schop beschadigt, vraagt Ollie: 'Kun je dan helemaal niets goed doen?' en Stan antwoordt: 'Ik heb niets te zeggen,' en krijgt een klap met de schop op zijn hoofd. Terwijl Ollie een zak vasthoudt zodat Stan de as erin kan scheppen, worden ze afgeleid door een schilderij aan de muur, en de as komt in Ollies broek terecht, zodat Stan nog een klap op zijn hoofd krijgt. Professor Noodle maakt zijn formule af en doet een laatste proef met een eend, met een druppel in een bak water, en verandert hem in een eendje. Hij laat de jongens ook zien hoe goed hij is door het eendje in een ei te veranderen, en vervolgens stelt hij voor om een menselijk onderwerp te gebruiken, d.w.z. zijn butler. Terwijl hij weg is, besluiten de jongens om de formule zelf uit te proberen, maar Ollie wordt uiteindelijk door Stan met alle formule in de waterbak gesmeten. Uiteindelijk komt wat ooit Ollie was naar buiten, een aap, en als Stan hem vraagt om iets te zeggen, zegt Ollie aap alleen maar: 'Ik heb niets te zeggen', en Stan jammert. Het is een film vol fantastische slapstick en alle klassieke komedies die je je maar kunt wensen uit een zwart-witfilm. Stan Laurel en Oliver Hardy waren nummer 7 in The Comedians' Comedian. Heel goed!

text_en: Stan Laurel and Oliver Hardy are the most famous comedy duo in history, and deservedly so, so I am happy to see any of their films. Professor Noodle (Lucien Littlefield) is nearing the completion of his rejuvenation formula, with the ability to reverse ageing, after twenty years. Ollie and Stan are the chimney sweeps that arrive to do their job, and very quickly Ollie wants to get away from Stan making mistakes. Ollie goes to the roof to help with the other end of the brush at the top of the chimney, but Stan in the living room ends up pushing the him back in the attic. After breaking an extension, Stan gets a replacement, a loaded gun, from off the wall, and of course it fires the brush off. Stan goes up to have a look, and Ollie, standing on the attic door of the roof, falls into the greenhouse. Stan asks if he was hurt, and Ollie only answers with "I have nothing to say." Ollie gets back on the roof, and he and Stan end up in a tug and pull squabble which ends up in Ollie falling down and destroying the chimney. Ollie, hatless, in the fireplace is hit on the head by many bricks coming down, and the butler Jessup (Sam Adams) is covered in chimney ash smoke, oh, and Ollie still has nothing to say to Stan. The boys decide to clean up the mess, and when Stan tears the carpet with the shovel, Ollie asks "Can't you do anything right", and Stan replies "I have nothing to say", getting the shovel bashed on his head. As Ollie holds a bag for Stan to shovel in the ashes, they get distracted by a painting on the wall, and the ashes end up down Ollie's trousers, so Stan gets another shovel bashed on the head. Professor Noodle finishes his formula, and does a final test on a duck, with a drop in a tank of water, changing it into a duckling. He also shows the boys his success, turning the duckling into an egg, and he next proposes to use a human subject, i.e. his butler. While he's gone, the boys decide to test the formula for themselves, but Ollie ends up being knocked by Stan into the water tank with all the formula. In the end, what was once Ollie comes out, an ape, and when Stan asks him to speak, all Ollie ape says is "I have nothing to say", and Stan whimpers. Filled with wonderful slapstick and all classic comedy you could want from a black and white film, it is an enjoyable film. Stan Laurel and Oliver Hardy were number 7 on The Comedians' Comedian. Very good!


text: Sommige van mijn favoriete Laurel en Hardy-films hebben heel, heel weinig plot. In plaats daarvan geven ze hun een nogal alledaagse situatie en laten ze hun gewoon hilarisch maken! Films als HELP MATES en SNELLE LICHAAMS behoren tot de grappigste als je de jongens aan het werk of aan het schoonmaken ziet. Hier in DIRTY WORK is het grootste deel van de film te vergelijken met die andere twee films <0xE2><0x80><0x93> Stan en Ollie zijn schoorsteenvegers en proberen het grootste deel van de film (helemaal tevergeefs) de schoorsteen van een gekke professor schoon te maken. Als ze Ollie door de schoorsteen zien vallen, maken de jongens het huis helemaal in de war en het krankzinnige gedrag van Stanley werkt allemaal samen om een heel aardige film te maken. Maar er is ook een heel vreemd subplot dat het begin en het einde van de film vormt. De professor blijkt echt een gestoorde geleerde te zijn en hij werkt aan een formule om dingen jonger te maken. Aan het eind van de film zie je hem een eend in een eendje veranderen en zelfs een eendje in een ei! Gezien het feit dat hij de jongens dan alleen in de kamer laat, is het niet verbazingwekkend wat er daarna gebeurt. Hoewel dit subplot niet nodig was, werkte het goed genoeg. Wat uitzonderlijk goed werkte, was het middendeel. Geef de jongens niets opwindends te doen en je zult versteld staan van de hilarische resultaten. Een van de betere films van het team en hij krijgt bijna een 9.

text_en:
Some of my favorite Laurel and Hardy films have very, very little plot. Instead, they give them a rather mundane situation and just let them be hilarious! Films such as HELP MATES and BUSY BODIES are among the funniest as you see the boys working or cleaning house. Here in DIRTY WORK, most of the film is akin to these other two films--Stan and Ollie are chimney sweeps and spend most of the film trying (quite unsuccessfully) to clean a crazy professor's chimney. Seeing Ollie fall through the chimney, the boys making the house a total mess and the insane behaviors of Stanley all work together to make a very pleasing film.

However, in an odd twist, there is also a really weird subplot that begins and ends the movie. It seems that the professor is truly a mad scientist and he is working on a formula to make things younger. Late in the film, you see him make a duck into a duckling and even a duckling into an egg! Given that he then leaves the boys alone in the room, is it any surprise what happens next? While this subplot was unnecessary, it worked well enough. What worked exceptionally well was the middle portion. Give the boys nothing exciting to do and you'll be amazed at the hilarious results. One of the team's better films and it almost earns a 9.


text: Dit is verreweg de grappigste korte film die de twee komische genieën ooit hebben gemaakt. Vanaf het moment dat ze binnenkomen tot het moment dat Hardy gewoon van het dak valt, moet ik hier hysterisch om lachen. Ik raad iedereen die Laurel en Hardy leuk vindt aan om deze korte film te zien. Ik kan ook alle Ghost Series aanbevelen. Als je op zoek bent naar plezier, moet je deze film zien, dan zul je je vermaken.

text_en: This is by far the funniest short made by the two comic geniuses. From the time they walk in, to the time Hardy just falls off the roof, this keeps me laughing hysterically. I highly suggest that every fan of Laurel and Hardy should see this short. I also recommend all of the Ghost Series. If you are looking for laughs, see this movie and you will be happy.


text:
Waarschuwing! Spoilers voor ons uit!

SPOILERS
Ik heb in het Duits een film gezien, dus het kan zijn dat ik een paar aanwijzingen heb gemist.
Ondanks wat zwakke punten in de plot, is het een film die me wel aansprak. Ik vond vooral de acteerprestaties van Lexa Doig goed. Soms kreeg ik de indruk dat ze Camille is. Maar ik blijf me maar afvragen wat er aan het eind met Bob, Cassie en de baby is gebeurd. Ik denk dat zij, nadat ze aanvankelijk op Bob was gefixeerd, uiteindelijk van hem is gaan houden en spijt heeft van wat er met zijn broer is gebeurd en gedwongen is om tegen hem te liegen. Verder is het een beetje vreemd dat ze zijn baby heeft gedragen en ervan is gaan houden. Het is aan de kijker om daarover te beslissen <0xE2><0x80><0x93> en ik hou niet van dat soort eindes. Dean Cain was nog net zo goed als vroeger, Eric Roberts... nou ja, ik heb hem wel beter gezien, maar ook slechter.
Ik geloof dat de film meer een analyse is van menselijke relaties en reacties in onverwachte situaties dan een misdaadverhaal.
Waar het op neerkomt is dat ik hem erg goed vond.

text_en:
Warning! Spoilers ahead!

 SPOILERS

 I've seen movie in German, so it might be, that I missed some clues.

 Despite some weakness in the plot, it's a movie that came through to me. I liked especially Lexa Doig's acting. Sometimes I got impression, that she *is* Camille. But I can't stop wondering, what happened at the end with Bob, Cassie and baby. I belive, she, after initially being set on Bob, eventually ended up loving him and regretting what happened with his brother and being forced to lie to him. Otherwise it's a bit strange, that she would carry his baby and love it. It's up to viewer to decide - and I don't like such endings. Dean Cain was as good as ever, Eric Roberts .. well, I've seen him better but also worse.

 I believe that the film is more an analysis of human relations and reacting in unexpected situations than a crime story.

 Bottom line is, I liked it very much.


text: Als je deze film voor het eerst ziet, is het moeilijk om precies te weten wat er is gebeurd, maar na een tweede keer kijken wordt het duidelijker. Ik heb van deze film genoten. Dean Cain was uitstekend in de rol van Bob. Het personage van Lexa Doig was verwarrend om te begrijpen, in het begin was ze eropuit om Bob in de val te lokken, maar ik geloof echt dat ze verliefd op hem werd, hoewel ze toen al zijn hart had gebroken. De prestatie van Dean Cain was zoals gewoonlijk uitmuntend. Hij wordt beter in elke film die hij doet. Mijn enige vraag aan het eind van de film was wat er met Bob, Camilla en de baby was gebeurd. Het was aan de kijker om te beslissen.

text_en: On first watching this film it is hard to know quite what has happened, but on a subsequent viewing it become more clear. I enjoyed this movie. Dean Cain was excellent in the role of Bob. Lexa Doig's character was confusing to understand, at first, she was out to trap Bob but i really believe she landed up loving him although by then she had broken his heart. Dean Cain's performance was an usual excellent. He gets better with every film he does. My only question at the end of the film was what happened to Bob, Camilla and the baby. It was left for the viewer to decide


text:
De film die ik geweldig vond ging over romantiek met een beetje spanning ertussenin.
Rob Stewart is een geweldige acteur ik weet niet waarom mensen hem steeds maar een slechte recensie geven. Wat Mel Harris betreft zij is een geweldige actrice en voor degenen die vinden dat ze er te oud uitziet voor Rob is het maar vijf jaar.
Rob had een hoofdrol in zijn eigen tv-serie en ook in een op het Scifi-kanaal. Ik weet zeker dat jullie je Topical Heat, ook bekend als Sweating Bullets en PainKiller Jane, nog wel herinneren.
Hij speelde ook in een aantal tv-films en is nu bezig met een tv-miniserie. Ze moeten hem meer leidende rollen geven, daar is hij het beste in.

text_en:
The Movie I thought was excellent it was suppose to be about romance with a little suspense in between.

Rob Stewart is a wonderful actor I don't know why people keep giving him a bad rap. As for Mel Harris she is a great actress and for those who thinks she looks too old for Rob it's only by five years.

Rob had a lead role in his own TV series as well as one on the Scifi channel. I'm sure you remember Topical Heat aka Sweating Bullets and PainKiller Jane.

He also starred in a number of TV movies and is now making a TV Mini series.

They need to give him more leading roles that is what he is best at.


text: Hmmm, wil je een beetje romantiek bij je mysterie? Dit is het. Ik denk dat als de romantiek was weggelaten, dit een betere film zou zijn geweest. Maar hoe kan de romantiek weggelaten zijn als het verhaal geleend is uit iets wat een Harlequin Romance heet, wat dat ook mag zijn. Als de romantiek was weggelaten, zou het verhaal misschien een beetje te zwak zijn geweest. Het mysterie hier was niet al te slecht, heel interessant, maar niet op het niveau van Mission Impossible internationale spionage. Nou ja. Ik vond Mel Harris best goed; haar korte rokjes, denk ik, gaven wat sexappeal... maar die Rob Stewart had waarschijnlijk een betere cast kunnen hebben, misschien met een bekendere tv-acteur. De regie was redelijk en de tekst had beter gekund <0xE2><0x80><0x93> ze hadden allebei een beetje scherper, een beetje donkerder, avontuurlijker kunnen zijn. Een van de dingen die hier geweldig aan was, was het gebruik van echte Europese locaties. Dat had gemakkelijk kunnen worden veranderd, dus dit had in Canada gefilmd kunnen worden, maar ze waren echt in prachtige plaatsen als Boedapest. Misschien was het een nadeel dat de regisseur en/of de filmer bepaalde shots als een ansichtkaart perfect in beeld hadden willen brengen. Niet goed. Als dit een meer dramatische film voor het witte doek was geweest, zouden de perfecte ansichtkaartenscènes echt op de achtergrond moeten staan en gewoon een leuke achtergrond moeten vormen. Maar dit was gewoon een tv-film, dus moesten ze wat Ummmph aan de film toevoegen en een deel van die Ummmph kwam uit het landschap. Al met al was het eigenlijk geen slechte film. Ik zal je eens wat zeggen, dit was absoluut de beste Canadees-Hongarese film die ik ooit heb gezien! (en de enige die ik ken.) Ik verkondig hierbij dat dit een middelmatige tv-film is, en geef hem een cijfer van C-0.

text_en: Hmmmm, want a little romance with your mystery? This has it. I think if the romance was ditched this would have made for a better movie. But how could the romance be ditched when the story's borrowed from something called a Harlequin Romance novel, whatever the heck that is. Had the romance been ditched, the story might have been a little too weak. The mystery here wasn't too bad, quite interesting but nothing on the level of Mission Impossible international espionage. Oh well. I thought Mel Harris was pretty good; her short skirts, i think, added some sex appeal... but this Rob Stewart guy probably could have been better cast, maybe with a more well known TV movie actor. The directing was decent and the writing could have been improved on - both could have been a little edgier, a little darker, more adventurous. One thing that was great about this was the use of real European locations. That could easily have been changed so this could have been filmed in Canada but they really were in magnificently beautiful places like Budapest. Possibly a drawback was the director and/or cinematographer's choice to frame certain shots picture postcard perfect. Not good. Had this been a more dramatic motion picture shot for the big screen, picture postcard perfect scenes really need to take a backseat and just be a nice part of the background. This was just a tv-movie, though, so they had to add some Ummmph to the picture and some of that Ummmph came from the scenery. Overall, twasn't really a bad movie. I'll tell you what, this was absolutely the best Canadian-Hungarian production I have ever seen! (and the only that i know of.) I hereby proclaim this to be a mediocre made-for-tv movie, giving it a grade of C-


text: Ik heb net die film op Showtime gezien. Per ongeluk eigenlijk. Als ik de afgelopen twee dagen niet maar 6 uur had geslapen, zou ik niet vroeg van mijn werk zijn thuisgekomen. Als ik niet vroeg van mijn werk was thuisgekomen, zou ik deze film niet hebben gezien. Ik zou niet hebben geweten wat ik miste, maar ik zou een heleboel hebben gemist.<br />Zo is deze film. Hij speelt bijna op het Kevin Bacon-effect. Dat en causaliteit (vandaar mijn taalgebruik hierboven). Elk personage is op de een of andere manier met elkaar verweven. Actie, reactie, interactie, niet-interactie. Deze film is gewoon fantastisch. Ik moet een exemplaar zien te vinden om te kopen.

text_en:
I just watched this movie on Showtime. Quite by accident actually. If I wouldn't have only had 6 hrs of sleep for the past two days then I wouldn't have came home early from work. If I hadn't came home early from work I wouldn't have seen this movie. I wouldn't have known what I was missing, but I would've missed a lot.

That's the way this movie is. It's almost playing on the Kevin Bacon effect. That and causality (hence my verbiage above). Ever character is intertwined in some way or another. Action, reaction, interaction, non-interaction. This movie is just wonderful. I'm going to have to find a copy to buy.


text: Gisteravond had ik het genoegen de film _BUG_ te zien op het filmfestival van Florida en ik kan je zeggen dat het een echte traktatie was. De regisseurs waren er en ze stelden na afloop een vraag-en-antwoordspel. De film begint met een jongen die een kakkerlak onder zijn voet vertrapt, een man die in de buurt zijn auto parkeert ziet dat de jongen de kakkerlak vertrapt en rent naar de jongen toe om hem te vragen: 'waarom? waarom? moest hij dat levende wezen doden?' in zijn haast om de jongen te waarschuwen voor zijn dwalingen, vergeet de man zijn parkeermeter te betalen, wat een hele reeks gebeurtenissen in gang zet waarbij mensen betrokken zijn die helemaal geen familie van hem zijn, sommige grappig, andere droevig en sommige belachelijk. Deze film heeft veel humor, Lots!, en er zijn veel acteurs die je zult herkennen. De belangrijkste acteurs die voor mij in de film opvielen, waren: Jamie Kennedy (uit zijn komische show Jamie Kennedy Experiment, die een gelukskoekjeschrijver speelt); John Carroll Lynch (die Drews broer in de Drew Carey-show speelt) die de dierlijke, liefhebbende man speelt die het gewoon niet goed kan krijgen; Brian Cox (de oorspronkelijke Hannibal Lecter in Manhunter) die de germafobe eigenaar van een Donut and Chinese Food Take Out-tent speelt. Er is één regel waarin Cox tegen zijn kok zegt dat hij het varkensbloed dat op de stoep ligt, moet wegwassen door 'die dood schoon te maken' te zeggen. Het grappigste moment in de film is wanneer een jongen zijn vader imiteert, die hij eerder op de dag in de klas 'MotherF****' heeft horen roepen. Een andere bijzonder grappige en surrealistische scène is wanneer Trudie Styler (Mrs. Sting zelf) en een andere acteur een scène opvoeren in een kabelprogramma, vanuit de film de jongen in de plastic bel. De acteur die het kabelprogramma presenteert, is gewoon verbazingwekkend, zo ernstig en met een uitgestreken gezicht en zijn optreden als zowel de dokter als de jongen in de plastic bel is betoverend. Er spelen veel andere goede en grappige acteurs en actrices in deze film, en na hem in minder dan een maand te hebben opgenomen met een budget van ongeveer 1 miljoen dollar, hebben de regisseurs Phil Hay en Matt Manfredi (die scenarioschrijver zijn van beroep, omdat ze _gekke_ en _mooie_ verhalen hebben geschreven voor de komende _Tuxedo_ met Jackie Chan in de hoofdrol) een film gemaakt die geweldig, grappig en vertederend is.

text_en: I Last night I had the pleasure of seeing the movie BUG at the Florida Film Festival and let me say it was a real treat. The Directors were there and they did a Q&A afterwards. The movie begins with a young boy smashing a roach beneath his foot, a man who is nearby parking his car sees the young boy smash it and runs to ask the kid `why? why? did he have to kill that living creature?' in his rush to counsel the youth in the error of his ways, the man neglects to pay his parking meter, which starts off a whole chain of events involving people not at all related to him, some funny, some sad, and some ridiculous. This movie has a lot of laughs, Lots! and there are many actors which you will recognize. The main actors who stood out in the film for me were: Jamie Kennedy (from his comedy show the Jamie Kennedy Experiment, playing a fortune cookie writer; John Carroll Lynch (who plays Drew's cross dressing brother on the Drew Carey show) playing the animal loving guy who just can't get it right; Brian Cox (The original Hannibal Lecter in Manhunter) playing the germaphobic owner of a Donut and Chinese Food Take Out joint. There is one line where Cox tells his chef to wash off some pigs blood that is on the sidewalk by saying "clean up that death" which is quite funny mostly because of Cox's "obsessed with germs" delivery. The funniest moment in the movie comes when a young boy imitates his father, whom he heard earlier in the day yell out `MotherF*****', while in the classroom. Another extremely funny and surreal scene is when Trudie Styler (Mrs. Sting herself) and another actor perform a scene on a cable access show, from the film the boy in the plastic bubble. The actor who hosts the cable access show is just amazing he is so serious and deadpan and his performance as both the doctor and the boy in the plastic bubble is enthralling. There are many other fine and funny actors and actresses in this film and having shot it in less than a month with a budget of just about $1 million, the directors Phil Hay and Matt Manfredi (who are screenwriters by trade, having written crazy/beautiful and the upcoming Tuxedo starring Jackie Chan) have achieved a film that is great, funny and endearing.


text: Er worden tegenwoordig zoveel 'Hollywood'-films gemaakt die niet alleen een marteling zijn om te zien, maar die ook geen enkele invloed hebben op iemands leven. Toegegeven, films hoeven niet altijd een diepe betekenis te hebben, maar het is fijn om te weten dat er nog steeds filmmakers zijn die het leuk vinden om'menselijke' verhalen te vertellen. Ik zal niet verklappen wat het uitgangspunt van deze briljante film is, maar het script is beslist een van de ingewikkeldste en meest memorabele die ik ooit heb gezien, en ik ben ook een tweeëndertigjarige filmfanaat! Bug staat in de top tien van mijn favorieten, waaronder: On the Waterfront, Sunset Boulevard en Black Narcissus, om er maar een paar te noemen. De film zou ook een van je favorieten moeten worden <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, als je een hart hebt!

text_en: There are so many "Hollywood" movies made now that are not only torture to watch, but also have no bearing on anyone's life, whatsoever. Granted, movies don't always have to have deep meaning, but it's nice to know that there are still film-makers out there who care about telling "human" stories. I won't give away the premise of this brilliant film, however, the screenplay is surely one of the more complex and memorable ones I have ever seen in my life, and I'm a 32-year-old film buff too! Bug ranks top ten on my list of favorites, which includes: On the Waterfront, Sunset Boulevard, and Black Narcissus, to name just a few. This "moving" movie should become one of your favorites also- that is, if you have a heart!


text: Oké dus een 10 voor een 21<0xE2><0x81><0x84>2-delige film als je erom vraagt?... we gaan deze zien en misschien is het dan logischer. Hitchcock heeft scènes nooit beter met elkaar laten versmelten... De film weeft scènes van het begin af aan feilloos in elkaar en toch krijg je niet dat verstrooide gevoel dat je soms krijgt als een film je door de vele personages leidt die hij probeert te ontwikkelen. Je voelt dat de personages je iets ongewoons over zichzelf zullen laten zien en als ze dat doen stellen ze je niet teleur. Het surrealistische levensverhaal van scenarist/regisseur Phil Hay, vermengd met een absoluut voortreffelijke soundtrack, doet je meer denken aan de 6-graden scheiding in het leven dan aan de film met dezelfde titel... In de toekomst zal ik op zoek gaan naar meer goede dingen van deze producent.

text_en: OK so a 10 for a 2 1/2 star movie you ask?...well see this one and maybe it will make more sense.. Hitchcock never blended scenes together better....The film weaves scenes together flawlessly from the start and yet you don't get that scattered feeling you sometimes get when a movie runs you through the many characters it attempts to develop. You sense that the characters will show you something unusual about themselves and then they don't disappoint you when they do. Screenwriter/Producer Phil Hay's surreal tale of life, blended with an absolutely superb soundtrack makes you think more about the 6 degrees of separation in life than the movie by the same title...I will be looking for more good things from this producer in the future.


text:
Ik heb onlangs deze film gekocht en ik heb er geen spijt van dat ik hem heb <0xE2><0x80><0x93> sterker nog, ik ben heel erg blij dat ik deze film aan mijn collectie kan toevoegen. Matt Manfredi en Phil Hay, filmregisseurs, hebben minder dan een maand nodig gehad om deze film te filmen en hebben ongeveer een miljoen euro uitgegeven om deze geweldige film te produceren. Dit bewijst dat niet alleen grote producties geweldige films maken.
De titel van deze film past perfect. In computertaal betekent BUG programmafout die reacties in de computerfunctie veroorzaakt. Onze reacties kunnen deze negatieve bijwerkingen veroorzaken, maar ook grote momenten van schoonheid. De duizelingwekkende gebeurtenissen in deze film beginnen met de dood van een BUG. Een man is getuige van de'misdaad' aan de andere kant van de weg... Van daaraf wordt alles ingewikkeld...

Ik wijs op John Carrol Lynch (Fargo), de man die helemaal niet alles in orde kan maken.

text_en:
I recently bought this movie and I do not regret having it at all as a matter of fact I am very please have this movie to add to my collection. Matt Manfredi and Phil Hay, movie directors, took less than one month to film and spent about 1 million EUR to produce this great movie. This proves that not only big productions make great movies.

The title of this movie fits in perfectly. In computer language BUG means program error which causes reactions in computer function. Our reactions can cause these negative side effects, but also great moments of beauty. The vertiginous happenings in this movie start with the death of a BUG. A man witnesses the "crime" on the other side of the road...From there onwards everything gets complicated...

I point out John Carrol Lynch ("Fargo"), Wallece, the man who cannot make everything right at all.


text:
Dit was een heel onderhoudende film en ik genoot er echt van. Normaal gesproken huur ik zulke films niet, maar ik voelde me tot de film aangetrokken omdat hij een geweldige cast had, waaronder Jamie Kennedy, van wie ik al sinds de Scream-trilogie hou. De filmregisseur nam een risico (en het is een riskant risico) door het leven van veel (en ik bedoel VEEL) verschillende mensen te vertellen en met tussenpozen de onderlinge band te hebben. Dat risico nemen was een goed idee, want het eindresultaat is een buitengewoon goede film. Dwight (Jamie Kennedy) <0xE2><0x80><0x93> een ontevreden gelukskoekjesschrijver wiens relatie met zijn vriendin op de klippen is gelopen vanwege een ruzie. Wallace Gregory (John Carroll Lynch) <0xE2><0x80><0x93> een vliegtuiglader/technicus die van alles en nog wat houdt (behalve misschien van parkeerwachters) en die ondanks zijn goede hart steeds meer pech krijgt. Cyr (Brian Cox) <0xE2><0x80><0x93> de eigenaar van een Chinees restaurant/donutwinkel die smetvrees heeft en vanwege zijn angst voor bacteriën zijn assistent/kok Sung (Alexis Cruz) onder druk zet om zijn fobie bij te houden. Ernie <0xE2><0x80><0x93> (Christopher Bauer) <0xE2><0x80><0x93> is getrouwd met Olive <0xE2><0x80><0x93> (Christina Kirk) <0xE2><0x80><0x93> en hij is ervan overtuigd dat ze het probeert; ze wil niet dat hij plezier maakt, er belachelijk uitziet, krankzinnig wordt en geen normaal leven leidt. Ze beginnen kleine en bijna krankzinnige ruzies te krijgen en Olive begint ernstig aan Ernie te twijfelen. Gordon <0xE2><0x80><0x93> (Grant Heslov) is een man wiens leven niet zo goed loopt, en hij besluit het in eigen hand te nemen. Mitchel <0xE2><0x80><0x93> (Jon Huertas) is ervan overtuigd dat Gwen <0xE2><0x80><0x93> (Alexandra Westcourt) het meisje van zijn dromen is en dat ze voor elkaar bestemd zijn, hoewel zij sceptischer is. Hij probeert haar het hof te maken zodra hij de kans krijgt en hij probeert het zeker! Johnston (Michael Hitchcock) is net ontslagen en heeft zijn twijfels over zijn rol als kostwinner. Hij neemt een andere baan aan waar hij gewoon niet geschikt voor is. Zijn vrouw Annelle (Arabella Field) troost hem door zijn ervaring met het verlies van zijn baan heen, tot ze erachter komt dat Johnston niet de liefhebbende echtgenoot was die ze dacht dat hij was.
Al met al stel ik deze film beslist voor!

Erica

text_en:
This was a very entertaining movie and I really enjoyed it, I don't normally rent movies like these (ie. indie flicks) however, I was attracted to the film because it had an incredible cast which included Jamie Kennedy, whom I have loved since the Scream trilogy. The movie director took a risk (and it is a risky risk) in telling the lives of many (and I mean MANY) different people and having the intertwine at various intervals. Taking that risk was a good idea because it's end result is an exceedingly good film.

The film has a few MAIN characters; Dwight (Jamie Kennedy) - a disgruntled fortune cookie writer whose relationship with his girlfriend is on the rocks because of an argument. Wallace Gregory (John Carroll Lynch) - an airplane loader/technician who has a love for all living things (except, perhaps meter maids) and who despite his good heart has an increasing amount of bad luck. Cyr (Brian Cox) - the owner of a Chinese restaurant/donut shop who is a germaphobe and because of is his fear of germs places his assistant/cook Sung -(Alexis Cruz) under pressure to keep up with his phobia. Ernie - (Christopher Bauer) is married to Olive - (Christina Kirk) who he is convinced is trying to; stop him have fun, look ridiculous, go insane, and not live a normal life. They begin to have petty and almost crazy arguments and Olive seriously begins to have doubts about Ernie. Gordon - (Grant Heslov) is a man whose life isn't going very well, as bad things begin to add up in his life he decides to take it in hand. Mitchel - (Jon Huertas) is convinced that Gwen - (Alexandra Westcourt) is the girl of his dreams and that they are destined for each other, though she is more skeptical. He attempts to woo her every chance he gets and he certainly makes attempts! Johnston - (Michael Hitchcock) has just been fired from his job and has doubts about his role as provider, he takes another job that he just isn't suited for. His wife Annelle - (Arabella Field) is comforting through out his job loss experience until she learns that Johnston wasn't quite the loving husband she thought he was.

All in all I definitely suggest this movie!

-Erica


text:
De moeite waard om tweemaal te bekijken vanwege de snelle causale verschuivingen tussen de verschillende meeslepende verhalen. 'Worm' ontpopt zich als een uiterst bevredigend kunstwerk dat de immer optimistische liefde uitspeelt tegen talloze voorbeelden van frustrerende realiteit.
Mijn favoriete personages zijn Wallace (John Carroll Lynch) wiens grote zorg om het leven <0xE2><0x80><0x93> van die van een kakkerlak tot die van de passagiers voor wie hij deels verantwoordelijk is <0xE2><0x80><0x93> de basis vormt van de film; Olive (Christina Kirk) die veel tijd besteedt aan het creëren van surrealistische maar smakelijke maaltijden voor haar onmogelijke echtgenoot Ernie; en Mitchell, een kabeltechnicus met een onbegrensd vertrouwen in gelukskoekjes: 'Je zult het meisje van je dromen ontmoeten.' Tegenover zo'n optimisme staan de krachten van de grillige werkelijkheid, die allemaal voortkomen uit de handelingen van de personages: parkeerbonnen, een verstopte afvoer in een Chinese eet/dranken/donutwinkel, tv-storing, een vermorzelde bumper, een geannuleerde reservering voor een etentje die uiteindelijk resulteert in het afzeggen van een Hawaïaanse vakantie.
De film is grappig: Olive die dronken wordt tijdens een voorstelling van Chippendale, Johnston (Michael Hitchcock) als een vertegenwoordiger van de klantenservice die een woedende klant te woord staat, de door bacillen bezeten Cyr (Brian Cox) tegenover een restaurantinspecteur, Dwight (Jamie Kennedy) die reageert op de weigering van zijn vriendin om kinderen te krijgen door vijandige Chinese koekjesvoorspellingen te schrijven: 'Je vriendin liegt tegen je.' en de man die in slaap valt terwijl hij met een drilboor in de weer is, omdat hij de hele nacht op zoek is geweest naar de vermiste kat van zijn vriendin.
Een onbeduidend verhaal met een presentator van een openbare kabelzender (Darryl Theirse) en een plaatselijke toneelleraar die voorleest uit 'The Boy in the Bubble' geeft uitdrukking aan het belangrijkste thema: liefde komt uit het hart.
'Worm' is op ongeveer hetzelfde niveau als 'treinen, vliegtuigen en auto's', maar met een lager budget en met een frissere blik.

text_en:
Worth watching twice because of the rapid-paced causal shifts among several compelling stories, "Bug" emerges as a wholly satisfying work of art that plays ever-optimistic love against myriad examples of frustrating reality.

My favorite characters are Wallace (John Carroll Lynch)whose overriding concern for life--from that of a cockroach to the airline passengers for whom he is partially responsible--frames the film; Olive (Christina Kirk), who spends considerable time creating surreal but tasty meals for her impossible husband Ernie (Chris Bauer); and Mitchell, a cable TV technician with unbounded trust in fortune cookie messages: "You will meet the girl of your dreams."

Against such optimism are the forces of quirky reality, all generated by actions of the characters: parking tickets, a clogged drain in a Chinese food/donut shop, TV disruption, a crushed auto fender, an obliterated dinner reservation that eventually results in cancellation of a Hawaiian vacation.

The film is funny: Olive getting drunk at a Chippendale performance, Johnston (Michael Hitchcock)as a customer service rep attempting to deal with an irate customer, the germ-obsessive Cyr (Brian Cox) facing a restaurant inspector, Dwight (Jamie Kennedy) reacting to his girlfriend's refusal to have children by writing hostile Chinese cookie fortunes: "Your girlfriend is lying to you" and the guy who falls asleep while manning a jackhammer because he spent the night looking for his girlfriend's missing cat.

A minor story with public cable access host (Darryl Theirse) and a local acting teacher reading from "The Boy in the Bubble" expresses the major theme: love comes from the heart.

"Bug" entertains on much the same level as "trains, planes and automobiles" but on a lower budget and with a fresher eye.


text:
Dit is een geweldige film! De meesten van ons hebben Jurassic Park gezien, waar de Chaos-theorie wordt samengevat door te vertellen over de vleugels van een vlinder die een tornado veroorzaken aan de andere kant van de planeet. Nou, Worm gaat daar helemaal in op (of in elk geval iets, maak je geen zorgen, dit is geen spoiler). Ik ben absoluut geen religieus type en ik geloof niet in voorbeschikte dingen, het lot enzovoort, maar deze film doet je je toch afvragen of toeval echt bestaat...

en nog meer, het acteerwerk en de camera zijn ook uitstekend, en nog een ander bewijs dat het nog steeds mogelijk is om een goede film te maken zonder een triljoen dollar.

text_en:
This is a great movie! Most of us have seen Jurassic Park, where the Chaos Theory is summarized by telling about a butterfly's wings, causing a tornado on the other side of the planet. Well, Bug is all about that (or at least something, don't worry this is no spoiler) I'm definitely not a religious type and don't believe in pre-destined stuff, fate, etc, but this movie surely makes you wonder if coincidence really exists...

further more, the acting and camera are excellent too, another prove that it's still possible to make a good movie without a zillion bucks


text: Als producent van onafhankelijke films en als kritisch criticus van dergelijke films moet ik zeggen dat ik deze film geweldig vond. Hij is grappig en intelligent, goed geacteerd en onderhoudend. Dank aan de producenten en regisseurs voor het maken van een goede film! Ik kijk uit naar de volgende. Ik heb hem een 10 gegeven.

text_en: As a producer of indie movies and a harsh critic of such, I have to say I loved this movie. It is funny and intelligent, well directed and entertaining. Hats off to the producers and directors for making a good one! I'll be watching for the next one. I gave it a 10.


text: Het is moeilijk om Worm in woorden te beschrijven. Het is zo'n film die je echt moet zien om hem te kunnen begrijpen. Hij volgt een verhaal dat vloeiender en interessanter is dan alles wat ik de laatste tijd in een film uit Hollywood heb gezien. De personages reageren op verschillende manieren op de reeks gebeurtenissen, en de gebeurtenissen dicteren verschillende paden die de personages moeten volgen. Het publiek is niet meer dan een toeschouwer. Door de bijna Proustiaanse verhaalstroom van gedachte naar gedachte, door de spontaniteit van het script word je aan het scherm gekluisterd en wacht je gespannen af hoe het allemaal afloopt. En wat de thematische elementen betreft... Er zit een bepaalde volgorde in de film, van melancholiek naar vrolijk en mooi, en dan naar tragisch, en dat alles binnen een tijdsbestek van ongeveer een minuut. En het werkt.<br />Deze film is pure magie. Het herinnert je eraan waarom onafhankelijke films misschien wel de beste sterren zijn die de filmindustrie op dit moment heeft. Misschien zullen de mensen meer aandacht gaan besteden aan films met Worms kwaliteit.

text_en:
It is hard to describe Bug in words, it is one of those films that truly has to be seen to be understood. It follows a narrative that is more fluid and interesting than anything I have seen lately in a Hollywood release. As its characters react to the chain of events in different ways, and as the events dictate different paths for the characters to follow, the audience is merely an observer. The almost Proustian narrative flow of thought to thought, the very spontaneity in the script will have you glued to the screen, waiting anxiously to see how it all works out in the end. And as far as the thematic elements...there is a particular sequence in the film that goes from melancholy, to bright and beautiful, and then to tragic, all within the span of about a minute. And it works.

This movie is pure magic. It reminds one why independent film is perhaps the brightest star the film industry currently has. Perhaps with more movies of Bug's quality, people will start to take notice.


text:
Het goede aan deze film: het concept is interessant en er zijn een paar grappige scènes. Het doet je ook denken aan die kleine dingen in het leven die het leven van iemand anders heel erg kunnen beïnvloeden zonder dat je het ooit weet. Het is een kleine wereld en deze kleine film toont ons die wereld.
Het slechte: er zijn te veel personages en het is moeilijk te zeggen wie het hoofdpersonage is, maar het blijft een geweldige film.
Het is een geweldige film en veel mensen vergelijken hem met Magnolia die ik niet heb gezien.

8/10
Niet beoordeeld <0xE2><0x80><0x93> ik zou hem PG-13 geven voor kort geweld, sommige taal en seksuele situaties.

text_en:
The Good Thing about this movie: The concept is interesting and there are some funny scenes. It also makes you think of those little things in life that could greatly affect the life of someone else without you ever knowing. Its a small world and this little movie shows us.

The Bad Thing:There are too many characters and its hard to tell who the main character is but its still a great movie.

Its a great movie and many people compare it to Magnolia which I haven't seen.

8/10

Not Rated---I would rate it PG-13 for brief violence,some language and sexual situations.


text:
Dit was verrassend intelligent voor een tv-film en geheel in overeenstemming met mijn eigen ervaring met boulimia. Het was eigenlijk goed gedocumenteerd en ik kan alleen maar aannemen dat het was geschreven door iemand die een soortgelijke ervaring heeft gehad, want het bevatte alle kleine details. De personages waren heel goed getekend en de optredens van Mare Winningham en Alison Lohman waren geweldig. Wat ik het leukst vond, denk ik, was dat ze ze specifiek en slim maakten, en er was geen sprake van het afzwakken van de redenen voor Beths boulimia (het was niet een of ander 'dieet dat uit de hand was gelopen, veroorzaakt door de druk die de media op meisjes zetten, druk die we niet echt gaan aanpakken...'). Haar moeder had er geen flauw idee van <0xE2><0x80><0x93> ze kwamen maar al te vaak op televisie. Het was briljant dat haar moeder psycholoog was en dat zelfs zij de signalen niet zag. En de scènes waarin Beth overgaf, waren niet overdreven melodramatisch en sensationeel, maar meer gericht op de behoefte van boulimiepatiënten aan geheimhouding en hun onbeheerstheid. De scène waarin Beth tegen haar moeder zegt dat ze boulimie heeft, zou me aan het huilen hebben gemaakt als er geen andere mensen in de kamer waren geweest.
Oké, ik vond die stukken leuk. Ik vond het einde heel goed, dat terugging naar het tv-filmterrein dat we kennen en waar we niet zo dol op zijn, maar ik denk dat ze het moesten afronden. 'Jij kunt ook de eetstoornis van je kind genezen, als je heel veel geld hebt en in Amerika woont...'
En mag ik nog een keer zeggen dat ik Mare Winningham echt heel leuk vind?

text_en:
This was surprisingly intelligent for a TV movie, and quite true to my own experience of bulimia. It was actually well-researched, and I can only assume it was written by someone who's gone through a similar experience, because it had all the little details. The characters were quite well-drawn, and the performances by Mare Winningham and Alison Lohman were great. I think what I like most was that they made them specific and smart, and there was no dumbing down of the reasons for Beth's bulimia (it wasn't some "diet gone out of control, caused by the pressures placed on girls by the media, pressures we're not actually going to address..."). Her mother wasn't completely clueless - too often on television they'll take an issue that EVERYONE has some awareness of and try to tell us that their protagonists are the last remaining people on earth who don't ("Diabetes? What's that? Oh, my world is all askew, doctor, please explain it all to me as if I'm a small child", etc). It was brilliant that her mother was a psychologist and even she didn't see the signs. And the scenes where Beth was throwing up weren't OVERLY melodramatic and sensationalist, and concentrated more on bulimics' need for secrecy, and their out-of-controlness. The scene where Beth tells her mother she's bulimic would've made me cry if there hadn't been other people in the room.

Okay, so I liked those bits. What didn't work for me so well was the ending, which headed back to the TV movie territory we know and don't particularly love, but I guess they had to wrap it up. "You, too, can cure your child's eating disorder, if you have lots and lots of money and live in America..."

And can I just say again that I really like Mare Winningham. She's great.


text:
Ik huilde tranen met tuiten toen ik naar die film keek. Ik heb nooit aan een eetstoornis geleden, maar ik denk dat dit een heel waarachtige film moet zijn.
Alison Lohman is een uitmuntend actrice! Ze drukt die gevoelens verbazingwekkend goed uit. Mijn tienerjaren komen zo levendig bij me terug. Iedereen die als kind of tiener moeilijke tijden heeft doorgemaakt, zal zich in deze film kunnen verplaatsen. Ik raad jullie allemaal aan om hem te gaan zien!
De muziek is ook geweldig <0xE2><0x80><0x93> ik heb nu Diana Lorden ontdekt.
Ik verheug me er ook op om Alison Lohman in _White Oléander_ te zien, want ik ben ervan overtuigd dat ze volmaakt geschikt is voor de rol van Agnes.

text_en:
I cried my heart out, watching this movie. I have never suffered from any eating disorder, but I think this must be a very true picture.

Alison Lohman is excellent! She expresses these feelings amazingly well. My teenage years came back to me so vividly. Anyone who has gone through difficult times as a child or teenager will be able to relate to this movie. I recommend you all to see it!

The music is great too - I've now discovered Diana Lorden.

I'm also looking forward to seeing Alison Lohman in White Oléander, because I am positive she is perfectly suited for the role as Agnes.


text: Dit was een vrij goede film, ik vond hem goed. Ik vond het een vrij accurate weergave van boulimia en dat het niet over afvallen gaat, maar over een pijn die zo diep zit dat ze een manier moeten vinden om ermee om te gaan en deze kiezen. Beth was een heel nauwkeurig getekend personage en in de scène waarin ze haar moeder confronteert met de eetstoornis kun je de pijn in haar zien en horen in haar stem en weet je hoe diep de pijn is die ze voelt. Ik vind ook een van de beste zinnen in de film: Beth schreeuwt de woorden: 'Het gaat niet over jou.' tegen haar moeder. Die woorden waren zo waar en voegden zo veel toe aan die scène in de film. Ik denk dat die scène absoluut de belangrijkste scène in die film was.

text_en: This was a pretty good movie, I liked it. I thought it was a pretty accurate look at bulimia and how it's not about dieting, it's about having a pain so deep that they have to find a way to deal with it and they choose this. Beth was a very accurately drawn character and in the scene where she confronts her mom about the eating disorder you can see the pain inside her and hear it in her voice and you know how deep the pain is that she is feeling. I also think one of the best lines in the movie is where Beth yells the words, "It's not about you." to her mother. Those words were so true and added so much to that scene in the movie. I think that that scene was definitely the most important scene in that movie.


text: Als je deze film nog niet hebt gezien, dan kan ik hem je ten zeerste aanbevelen. Het is een uitstekend waargebeurd verhaal. Ik ben dol op Alison Lohman, ze is zo getalenteerd: ik was ook dol op haar in de zevende hemel. De hele verhaallijn is verbazingwekkend en de manier waarop ze de personages hebben gekozen was geweldig. Het acteerwerk in deze film is geweldig.<br />heel erg geweldig.

text_en:
If you havn't seen this movie I highly recommend you do.It's an excellent true story.I love Alison Lohman she is so talented side note: I also loved her in 7th heaven.The whole story line is amazing and the way they chose there characters waz awesome. The acting in this film is

very awesome.


text: Dit is een film die gezien moet worden door iedereen die geïnteresseerd is in, of die te maken heeft met of lijdt aan een eetstoornis. Het is een verbazingwekkend accurate en gevoelige weergave van boulimia bij een tienermeisje, de oorzaken en symptomen ervan. Het meisje wordt gespeeld door een van de meest briljante jonge actrices die tegenwoordig in de filmwereld werken, Alison Lohman, die later zo spectaculair te zien was in 'Where the Truth Lies'. Ik raad u aan deze film op alle scholen te vertonen, want u zult nooit een betere zien op dit gebied. Alison Lohman is absoluut uitmuntend, en je staat versteld van haar vermogen om de angst over te brengen van een meisje dat aan deze dwangneurose lijdt. Als barometers ons de luchtdruk vertellen, vertelt Alison Lohman ons de emotionele druk met dezelfde graad van nauwkeurigheid. Haar emotionele bereik is zo nauwkeurig dat elke scène microscopisch nauwkeurig kan worden gemeten aan de hand van de gradaties van trauma, op een schaal van stijgende hysterie en wanhoop die een ondraaglijke intensiteit bereikt. Mare Winningham is de perfecte keuze om haar moeder te spelen, en dat doet ze met onmetelijk medeleven en een scala aan emoties die net zo fijn afgestemd zijn als die van Lohman. Samen vormen ze een stel gevoelige emotionele oscillators die met elkaar vibreren. Deze film is echt een verbazingwekkende prestatie, en regisseur Katt Shea zou er trots op moeten zijn. De enige reden om hem niet te zien is dat je niet in mensen geïnteresseerd bent. Maar zelfs als je het meest van natuurfilms houdt, is dit toch dierengedrag op het scherp van de snede. _Bulimia_ is een extreme versie van hoe een gekwelde ziel in een vlaag van wanhoop haar eigen lichaam kan vernietigen. En als we niet sympathiseren met mensen die lijden aan de diepten van de wanhoop, dan zijn we vanbinnen dood.

text_en: This is a film which should be seen by anybody interested in, effected by, or suffering from an eating disorder. It is an amazingly accurate and sensitive portrayal of bulimia in a teenage girl, its causes and its symptoms. The girl is played by one of the most brilliant young actresses working in cinema today, Alison Lohman, who was later so spectacular in 'Where the Truth Lies'. I would recommend that this film be shown in all schools, as you will never see a better on this subject. Alison Lohman is absolutely outstanding, and one marvels at her ability to convey the anguish of a girl suffering from this compulsive disorder. If barometers tell us the air pressure, Alison Lohman tells us the emotional pressure with the same degree of accuracy. Her emotional range is so precise, each scene could be measured microscopically for its gradations of trauma, on a scale of rising hysteria and desperation which reaches unbearable intensity. Mare Winningham is the perfect choice to play her mother, and does so with immense sympathy and a range of emotions just as finely tuned as Lohman's. Together, they make a pair of sensitive emotional oscillators vibrating in resonance with one another. This film is really an astonishing achievement, and director Katt Shea should be proud of it. The only reason for not seeing it is if you are not interested in people. But even if you like nature films best, this is after all animal behaviour at the sharp edge. Bulimia is an extreme version of how a tormented soul can destroy her own body in a frenzy of despair. And if we don't sympathise with people suffering from the depths of despair, then we are dead inside.


text: Dit was de beste film die ik ooit over Boelimia heb gezien. Hij raakte precies de kern van waar Boelimia over gaat en dat het niet altijd gaat over mager zijn en afvallen. Hij liet zien dat mensen bij Boelimia de neiging hebben om na te denken over dingen als hun kijk op het leven, vrienden en zichzelf. De beste zin en het deel dat echt laat zien wat het probleem met Boelimia is, is als Beth zegt: 'Het gaat niet over jou!' Die zin liet echt veel zien over het personage en anderen met hetzelfde probleem. Hij liet zien dat mensen bij Boelimia dit probleem niet hebben vanwege iets wat met iemand anders te maken heeft. Het heeft met hen te maken en alleen met hen. Hij laat zien dat het...' Het was Beths tijd om over de persoon met het probleem te praten in plaats van de aandacht op zichzelf te vestigen. Het liet zien dat Beth op dat moment om aandacht moest roepen en dat ze op dat moment de aandacht van haar moeder het hardst nodig had.

text_en: This was the best movie I've ever seen about Bulimia. It hit the exact spot of what Bulimia is really about and how it's not always about being skinny and dieting. It showed how people with Bulimia tend to think about things such as their outlook on life, friends and themselves. The best line and the part that really shows what the problem with Bulimia is, is when Beth says,"It's not about you!" That line really showed a lot about the character and others with the same problem. It showed that people with Bulimia don't have this problem because of anything that has to do with anyone else. It has to do with them and them only. It shows that it's time to talk about the person with the problem instead of putting the attention all on themselves. It showed that Beth needed to call out for attention at that moment and she needed her mom's attention at that time the most.


text: Nou ik wist niet zeker hoe de film zou worden want ik had maar een klein fragment gezien maar ik dacht dat hij goed zou zijn en ik had gelijk ik heb hem twee keer gezien op de dag dat ik hem kreeg en nou het is mijn lievelingsfilm.<br />ik denk dat Alison Lohan de rol van beth heel goed heeft gespeeld ze is zo'n verschrikkelijke actrice en de schrijver moet heel veel onderzoek hebben gedaan om te weten te komen over boulimie hoewel het einde als beth in het ziekenhuis is en 2 Horus-observaties na de maaltijden heeft want ze hebben tegen haar gezegd dat 1 huis oké is en ook dat ziekenhuizen oké zijn.' Helpen bij boulimie, hebben ze me verteld en dat is waarschijnlijk de reden dat ik nog steeds thuis ben ook al zouden m'n zus en m'n moeder me graag laten opnemen omdat ik boulimie heb maar dit is een horrorfilm die ik iedereen met of zonder eetstoornis kan aanbevelen of voor mensen die iemand met een eetstoornis kennen omdat die iemand kan laten kennismaken met het leven van een boulimiepatiënt en de wereld kan laten zien hoe ze het doen in een horrorfilm en ik kan hem aanbevelen aan iedereen en aan elk type mens en ik kan hem aanbevelen aan iedereen en aan elk type mens en aan iedereen en aan iedereen en aan iedereen en aan iedereen en aan iedereen en aan iedereen en aan iedereen en aan iedereen en aan iedereen en aan iedereen.

text_en:
well i wasn't sure what the film was going to be like as i had only seen a little clip but i was thinking its going to be good and i was right i watched it twice on the day i got it and well it is my favourite film.

i think Alison Lohan played the part of beth really well she is such a grate actress and the writer must have gone into a lot of research to find out about bulimia although the ending when beth is in the hospital an has 2 Horus observation after meals because iv been told like 1 house is OK and also that hospitals doesn't help bulimics as iv been told which is probably why I'm still at home even tho my sister and mum would like to have me hospitalised as i to have bulimia but this is a grate film i recommend it to any one with or with out an eating disorder or for people who know some one with eating disorders as it can let them in to the lives of a bulimic person and see the world how they do a bit over all a grate film and i recommend it to any one and any type of person


text:
'Darius gaat naar het westen' is het ontroerende verhaal van een dappere tiener die met de spierdystrofie van Duchenne en zijn persoonlijke zoektocht naar de Grote Oceaan omgaat. Hij krijgt hulp en aanmoediging van een groep jongemannen die van hem houden en voor hem zorgen terwijl hij op zoek is.
Het verhaal heeft een natuurlijk drama en een eerlijke weergave van de toewijding van jonge mensen om een van hun eigen patiënten met deze ongeneeslijke ziekte te helpen.
Iedereen die denkt dat jonge mensen egocentrisch en narcistisch zijn, zal deze film aangrijpen om dat stereotype onderuit te halen. Het is de kracht van de jonge mensen en hun betrokkenheid bij Darius' benarde situatie die deze documentaire zo boeiend maakt.

text_en:
"Darius Goes West" is the touching story of a brave teen coping with Duchenne's Muscular Dystrophy and his personal quest to see the Pacific Ocean. He receives help and encouragement from a group of young men who love and care for him while going on this quest.

The story has a natural drama and honest portrayal of the commitment of young people to help one of their own stricken with this incurable disease.

Anyone who thinks young people are self-centered and narcissistic will find this movie to turn that stereotype on its head. It is the power of the young people and their engagement with Darius' plight that is very compelling in this documentary.


text: Ik heb één woord voor deze film, wauw! Ik heb 'Darius Goes West' gezien op het Tribeca Film Festival. De mensen in de bioscoop zaten te snikken. Deze film toont de ontberingen die Darius lijdt aan spierdystrofie. De film was heel goed gedaan en maakte jou echt deel van de film, ik was zo emotioneel geraakt door de film omdat hij ons eraan deed denken dat we heel gelukkig mogen zijn dat we volkomen gezond zijn, dat sommige mensen in deze wereld minder ontvankelijk zijn dan wij. En soms moeten we ze een zetje geven en ze helpen, tot het bittere einde. Ik zou ze tien sterren geven, zij gaven Darius een zetje als het niet gevraagd werd, dat deden ze.' 'Ze deden het voor het geld dat ze ervoor kregen van een vriend in nood, Darius, de wereld moet weten dat Darius naar het westen is gegaan.'

text_en: I have one word to someup this movie, WOW! I saw "Darius Goes West" at the Tribeca Film Festival. People in the theater were sobbing. This movie shows the hardships that Darius sufferes with Muscular Dystrophy. The movie was very well done and really made you part of the movie, I WAS SO emotionally moved by the movie because it made us remember that we are very fortunate to be perfectly healthy, some people in this world are less fortuate then us. And sometimes we should give them a had and help them, to the very end. I would give them ten stars, they gave Darius a had when they weren't asked to, they did't do it for the money they did it for a friend in need, Darius, the world should know, Darius went west.