text:
Horror is misschien een van de twee genres waarin de logica het niet altijd wint van de verbeelding. We weten allemaal dat moordenaars als Freddy, Jason, Michael en zelfs Leatherface niet in staat zouden moeten zijn om zoveel pijn te verdragen en toch in leven te blijven om nog een keer te vechten. De meesten van ons geloven niet dat zombies echt uit de dood opstaan om mensen te achtervolgen en hun hersenen op te eten. En laten we hopen dat in elk geval een paar mensen weten dat als je plaatsen als Funhouses en oude herenhuizen binnengaat, er geen onuitsprekelijke misdaden tegen hen worden begaan. Hier wint de verbeelding het van de feiten. Horror, en de meeste films in het algemeen, vereist dat we ons ongeloof een paar uur opschorten en gewoon meegaan met de stroom. Dat is meestal geen probleem als ik kijk naar stuiterende ballen die de trap af worden gesmeten bij George C. Scott of als ik een onzichtbare kracht zie die drie amateurfilmmakers besluipt in de bossen bij Burketsville. Maar wat ik wel een probleem vind om te verwerken (zonder het op te willen kotsen) is als een film een moordenaar heeft zoals in deze film. Als ik zou verklappen wie de moordenaar is, zou dat in feite een enorme afknapper zijn, en dan zou ik er geen plezier meer aan beleven om de film zelf te bekijken, maar laat ik volstaan met te zeggen dat ik van deze film heb genoten tot aan de laatste scène waarin de moordenaar wordt onthuld. Er gebeuren te veel dingen in de film die het aannemelijk maken dat de moordenaar is wie hij is. Maar de 90 minuten voor dit punt zijn een goed gemaakte, spannende, met bloed doordrenkte film, met zwier en vakmanschap geregisseerd door John Hough. Als de film me een andere moordenaar had aangeboden, zou ik er lyrisch over zijn geweest. Dit klinkt misschien als een volslagen stompzinnige reden om de film in diskrediet te brengen, maar geloof me, iedereen die de film heeft gezien, zal het bijna zeker met me eens zijn.
John Cassevetes speelt dr. Sam Cordell. Hij en zijn dochter Jenny (mooi gespeeld door Erin Flannery) zijn kortgeleden naar dit kleine stadje in New England verhuisd. Cordell is pas weduwe geworden en het is onduidelijk hoe zijn vrouw is gestorven. We zien verscheidene flashbackscènes waarin een mysterieuze vrouw (je kunt alleen maar aannemen dat het zijn vrouw is) tijdens een stortbui op haar rug op de grond ligt. Haar gezicht is bebloed en haar ogen zijn gesloten. Nogmaals, ik weet niet precies wie deze vrouw is en welke relevantie ze heeft voor het verhaal, maar ze is er toch. Cassavetes, moet gezegd worden, is op zijn zachtst gezegd vreemd. Cordell is een liefhebbende vader, maar zijn liefde voor zijn dochter lijkt iets meer te zijn dan alleen ouderlijke liefde. Er zijn een paar scènes die doen denken aan incestueuze mogelijkheden. Het komt nooit tot bloei, maar het lijkt gewoon almachtig, maar ergens net onder het spreekwoordelijke tapijt. Gelukkig verkent de film dit element van de relatie nooit echt, maar het geeft je wel een beetje een ongemakkelijk gevoel.
Casevettes lijkt een kruising tussen de pornoacteur John Leslie en de geweldige James Caan. Hij heeft een bedrieglijke glimlach en een viriele, gezaghebbende stem die maken dat je rechtop gaat zitten en hem opmerkt. Maar hij ziet er in elke scène ook uit alsof hij op het punt staat zich tijdens een zakenlunch uit te kleden. Hij heeft gewoon die slijmerige, achterbakse, flegmatieke, ongemakkelijke manier van doen. Hij ziet er in deze film nooit echt uit alsof hij te vertrouwen is. Ik denk dat dat een pluim is voor de schrijvers, de regisseur en voor Cassevetes zelf. Er was altijd al iets aan zijn personage dat me vanaf het begin dwarszat.
Het verhaal begint op een uitstekende toon, alsof er twee geliefden in de plaatselijke steengroeve aan het zwemmen zijn. Vlakbij staat een gammele oude droogschuur en we zien dat iets of iemand hen in de gaten houdt. Als de jongeman even verdwijnt om iets uit de pick-up te halen, loopt de jonge vrouw de schuur in, gewoon om een geintje uit te halen. Als ze daar eenmaal is, wordt ze aangevallen. De jongeman rent naar de schuur om haar te zoeken en wordt doorboord met een plank en een spijker. Heel slim zet hij ons klaar voor de afrekening als de jongeman binnenkomt. Hij speurt als een bezetene de ruimte af en ziet zijn zogenaamde minnaar bloedend in de hoek liggen, en dan smacko, de man heeft het. Het is een heel spannend moment en de film begint op de juiste toon. In de warrige huwelijksgeschiedenis van een verhaal komt ook een jonge man voor die Tim heet en die vreemde dromen schijnt te hebben over een gezichtsloze vrouw die in een martelkamer wordt vastgehouden, omringd door mannen met mantels voor hun gezicht. Tim schijnt te denken dat zijn dromen iets met de moorden te maken hebben, want elke keer dat er een moord wordt gepleegd, heeft hij weer een andere droom. Voeg daar een rustige en troebele grootmoeder aan toe, een ordinaire verslaggeefster en een sterke maar corrupte plaatselijke sheriff en je hebt alle ingrediënten voor een opschudding in het stadje Galen. In de loop van de film worden steeds meer mensen afgeslacht, maar meestal worden de mannen met extreem vooroordeel afgeslacht en de vrouwen verkracht. Dit is mijn eerste zwakke (en voorzichtige) poging om je te vertellen dat ik daardoor niet overtuigd was van de ontknoping. Het raakte gewoon niet de juiste snaar.
De Incubus is een goed gemaakte film. Hij is gespannen, strak en zelfs de meeste scènes zijn heel goed gedaan. Ik was geïntrigeerd door de dromen die Tim had en ik wilde graag weten welke betekenis ze hadden voor het verhaal en uiteindelijk voor de moorden. Maar als je klaar bent met alles wat goed was in de film, heb je nog steeds die bittere smaak in je mond. En bittere pillen zijn altijd moeilijker te slikken dan zoete.
7 van de 10 <0xE2><0x80><0x93> Dit had een 9 kunnen zijn. Jammer.

text_en:
Horror is perhaps one of two genres where logic doesn't always win out over imagination. We all know that killers like Freddy, Jason, Michael and even Leatherface shouldn't be able to sustain the amount of pain they do and still live to fight another day. Most of us don't believe that zombies really rise from the dead to stalk people and eat their brains. And let's hope that at least some people know that when you enter places like Funhouses and old mansions that unspeakable crimes are not going to be perpetrated against them. This is where imagination wins out over fact. Horror, and most films in general, requires us to suspend our disbelief for a couple of hours and just go with the flow. This usually isn't a problem when I watch bouncing balls being hurled down the stairs at George C. Scott or when I see an unseen force stalking three amateur film makers in the woods near Burketsville. But what I do have a problem digesting ( without wanting to regurgitate ) is when a film has a killer like the one in this film. To give away who the killer is would actually be a huge spoiler and it would take away all fun of watching it for yourself, but just suffice to say that I actually enjoyed this film right up to final scene when the killer is revealed. There are too many events in the film that transpire for it to make any sense that the killer is who it is. But the 90 minutes prior to this point is a well done, suspenseful, blood soaked film directed with panache and skill by John Hough. If the film would have offered me a different killer, then I would actually be raving about it. This may sound like a completely asinine reason to discredit the film, but believe me, anyone who has seen the film is almost sure to agree with me.

John Cassevetes plays Dr. Sam Cordell. He and his daughter Jenny ( played beautifully by Erin Flannery ) have just recently moved to this small New England town. Cordell is a recent widow and it is unclear how his wife died. We see several flashback scenes where a mystery woman ( one can only presume it is his wife ) is laying backside on the ground during a torrential downpour. Her face is bloodied and her eyes are closed. Again, I am not sure who this woman is and what relevance she has to the story but she is there anyway. Cassevetes, it has to be mentioned, is strange to say the least. Cordell is a loving father but his love for his daughter seems to be a little more than just parental. There are a few scenes that hint of incestuous possibilities. It never comes to fruition but it just seems to be omnipotent, but somewhere just beneath the proverbial rug. Thankfully the film never really explores this element of the relationship but it does make you a little uneasy.

Casevettes seems like a cross between the porno actor John Leslie and screen great James Caan. He has a deceptive smile and a virile, commanding voice that makes you sit up and take notice. But he also looks like he is about to disrobe during a business luncheon in every scene. He just has that slimy, disingenuous, phlegmatic, uneasy way about him. He never really looks like he can be trusted in this film. I guess that is a credit to the writers, the director and to Cassevetes himself. There was always something that just bothered me about his character from the get-go.

The story begins on an excellent note as two would be lovers are swimming in the local quarry. There is a rickety old changing shed near by and as we can see, something or someone is watching them. When the young man briefly disappears to get something from the truck, the young woman wanders into the shed, just to play a prank. Once she is there, she is attacked. The young man dashes to the shed to find her and he is impaled with a board and nail. Hough shrewdly sets us up for the payoff pitch when the young man comes in. He looks frantically scours the room and spots his would-be lover bleeding in the corner, and then smacko, the guy gets it. It is a very tense moment and it starts the film off on the correct note.

Also introduced into the tangled wed of a story is a young man named Tim that seems to be having strange dreams of a faceless woman that is bound in a torture chamber surrounded by men with cloaks covering their faces. Tim seems to think that his dreams have something to do with the murders because every time a murder takes place, he has another dream. Toss in a quiet and turbid grandmother, a meretricious female reporter and a strong yet venal local sheriff and you have all the ingredients necessary to create the makings of an imbroglio in the small town of Galen.

Throughout the film more people are massacred but most of the time, the males are slaughtered with extreme prejudice and the females are raped. This is my first feeble (and careful) attempt to tell you that this is what left me unconvinced with the denouement. It just didn't strike the right chord.

The Incubus is a well done film. It is tense, tight and even most of the performances are very well done. I was intrigued by the dreams that Tim was having and I was anxious to find out what significance they had to the story and ultimately to the murders. But when you get through all that was good in the film, you are still left with that acerbic taste in your mouth. And bitter pills are always more difficult to swallow than sweet ones.

7 out of 10-- This could have been a nine. Too bad.


text:
Ik hou niet van realityshows, vooral niet als ze profiteren van het succes van American Idol. Maar met deze kan ik wel leven.
Comedians van over de hele wereld doen een korte show voor talentenjagers van beroemdheden, en als ze die leuk vinden, worden die jongens naar een echt publiek gestuurd om een show op te voeren. Dan worden er tien of twaalf komieken uitgekozen die samen in een huis gaan wonen en met komische tactieken meedoen aan wedstrijden in de stijl van 'Survivor'. Dan wordt er een uitgekozen als 'Last Comic Standing'. Ik hou wel van stand-upcomedy, dus dit is de enige realityshow die mijn interesse moet wekken. Meestal worden er een paar heel grappige komieken uitgekozen. Het was het begin van de carrières van talenten als Alonzo Bodden, Ralphie May en Josh Blue.
Mijn negatieve kritiek is het feit dat er een mogelijkheid bestaat dat veel van deze komieken zijn geselecteerd voor hun bijdrage aan het realityshowdrama. In het begin woonden ze samen in een huis als 'Big Brother', maar dat hebben ze godzijdank achter zich gelaten.
En er zijn een heleboel komieken die volgens mij niet zijn gekozen omdat ze grappig zijn, maar vanwege ras, etniciteit, houding, sekse enzovoort, terwijl andere komieken hen duidelijk hadden moeten verslaan. Maar over het geheel genomen is het een goed gemaakte realityshow, en tot nu toe vond ik dat twee termen die ik als een oxymoron beschouwde.

text_en:
I typically don't like reality shows, particularly the ones that are profiting off of "American Idol"'s success. But this one I can live with.

Comedians from all around the world perform a brief routine for celebrity talent scouts, and if they like them, those guys will be sent to perform a routine for an actual audience. Then ten or twelve comics are selected to live in a house together and do "Survivor" style competitions using comedic tactics. Then one will be determined as "Last Comic Standing." I do like stand up comedy, so this is the one reality show must keen to my interests. There are usually some pretty funny comics selected through. It started the careers of such talents as Alonzo Bodden, Ralphie May, and Josh Blue.

My negative criticisms is the fact that there is the possibility that a lot of these comics were selected for their contribution to reality show drama. At first they lived together in a house like "Big Brother," but now they've done away with that, thank God.

And there are a lot of comedians I felt, were only chosen not because they're funny, but because of race, ethnicity, attitude, sex, etc. when other comics clearly should've beaten them out. But overall, it's a well-made reality show, which are two terms up until now I thought were an oxymoron.


text:
De jonge, knappe, gespierde Joe Buck (Jon Voight) verhuist van Texas naar New York met het idee dat hij zijn brood kan verdienen als dekhengst. Hij komt er aan en komt er al snel achter dat het niet gemakkelijk zal worden <0xE2><0x80><0x93> hij krijgt de ene vernederende ervaring na de andere. Aan het eind van zijn krachten komt hij in contact met de kreupele, louche Ratso Rizzo (Dustin Hoffman). Samen proberen ze het hoofd boven water te houden en de stad te verlaten en naar Florida te verhuizen. Maar zullen ze het redden?
Een heel donkere, verontrustende en fascinerende film. Directeur John Schelsinger schildert een heel groezelig portret van New York en zijn inwoners. Op die manier is het gedateerd <0xE2><0x80><0x93> de stad mag er in 1969 dan zo slecht aan toe zijn geweest, maar ze is inmiddels aanzienlijk opgeknapt. Hij gebruikt ook alle trucjes die in het boek staan: zwart-witfoto's veranderen in zwart-wit, droomsequenties, flitsen naar voren, flitsen naar achteren (vooral bij een verkrachting), schokeffecten, vreemde geluidseffecten... noem maar op. Je raakt gedesoriënteerd en raakt de kluts kwijt, maar ik kon niet ophouden met kijken.
Het is niet echt een verhaal, het draait in feite om de vriendschap tussen Rizzo en Buck. Er wordt gesuggereerd dat ze minnaars waren (dat zie je op de laatste foto). Het is gewoon een portret van twee beschadigde figuren die proberen te overleven in een koude, wrede stadsjungle.
Deze foto is in 1969 gemaakt. De enige reden was dat de MPAA niet wilde dat de ouders dit zouden zien. Toch was het een grote hit voor middelbare scholieren (in die tijd betekende X niemand onder de 17). Het was ook de enige X-film die ooit een Academy Award won als beste film. Hoffman en Voight kregen nominaties voor hun acteerprestaties, net als (mysterieus genoeg) Sylvia Miles, die in totaal (misschien) 5 minuten in beeld was! Het werd uiteindelijk een R (zonder onderbrekingen) toen de film in 1980 werd verfilmd.
Ook het uitstekende nummer 'Everybody's Talkin'' werd in deze film geïntroduceerd <0xE2><0x80><0x93> en werd een grote hit.
Een geweldige film <0xE2><0x80><0x93> maar heel duister. Ik geef hem een 10. Niet op tv zien <0xE2><0x80><0x93> hij is aan flarden geknipt en onbegrijpelijk.

text_en:
Young, handsome, muscular Joe Buck (Jon Voight) moves from Texas to New York thinking he'll make a living by being a stud. He gets there and finds out quickly that it isn't going to be easy--he goes through one degrading experience after another. At the end of his rope he hooks up with crippled, sleazy Ratso Rizzo (Dustin Hoffman). Together they try to survive and get out of the city and move to Florida. But will they make it?

Very dark, disturbing yet fascinating movie. Director John Schelsinger paints a very grimy portrait of NYC and its inhabitants. In that way it's dated--the city may have been this bad in 1969 but it's cleaned up considerably by now. He also uses every camera trick in the book--color turning to black & white; trippy dream sequences; flash forwards; flash backs (especially involving a rape); shock cuts; weird sound effects...you name it. It keeps you disoriented and off center--but I couldn't stop watching.

There isn't much of a story--it basically centers on the friendship between Rizzo and Buck. There is an implication that they may have been lovers (the final shot sort of shows that). It's just a portrait of two damaged characters trying to survive in a cold, cruel, urban jungle.

This was originally rated X in 1969--the only reason being that the MPAA didn't think that parents would want their children to see this. Nevertheless, it was a big hit with high schoolers (back then X meant no one under 17). It also has been the only X rated film ever to win an Academy Award as Best Picture. Hoffman and Voight were up for acting awards as was (mysteriously) Sylvia Miles who was in the picture for a total of (maybe) 5 minutes! It was eventually lowered to an R (with no cuts) when it was reissued in 1980.

Also the excellent song "Everybody's Talkin'" was introduced in this film--and became a big hit.

A great film---but very dark. I'm giving it a 10. DON'T see it on commercial TV--it's cut to ribbons and incomprehensible.


text:
Naar mijn mening is dit een van de beste films die ooit in Amerika zijn gemaakt, en hij verdiende elke prijs die hij won, en hij staat op de AFI Top 100-lijst (hoewel hij op dit moment beschamend laag staat op de IMDB Top 250-lijst, op slechts 183). Als je houdt van acteurs van het hoogste kaliber (Voight en Hoffman passen perfect bij elkaar), goed getekende karakters en inventieve regies, montage en cinematografie, dan zul je hier net zo van genieten als ik. Schlesinger schildert een levendig, altijd geloofwaardig beeld van het New York van de jaren zestig en het zijn veel slachtoffers die hun best doen om hun persoonlijke demonen te overwinnen en te overleven te midden van de amoraliteit, armoede en hopeloosheid van 42nd Street in New York. De filmtechnieken die hier worden gebruikt, vangen op een briljante manier de sfeer van de ondergrondse New Yorkse filmbeweging (en van de stad) en zijn niets minder dan oogverblindend. Ik heb veel ideeën (inclusief de razendsnelle montage, de manier waarop de voice-overs worden ingesproken, de drugs/trip-sequenties en het cartoonachtige gezicht dat tijdens een moordscène wordt ingevoegd om angst en doodsangst over te brengen) die door andere filmmakers zijn gestolen.
De relatie tussen Joe en Ratso wordt op zo'n manier behandeld dat hij wordt beschouwd als een ongewoon sterke vriendschap of als homoseksuele basis. Ik denk dat de regisseur dit op een subtiele manier heeft aangepakt, niet om zich aan de censuur van de tijd te onttrekken, maar om zijn energie te concentreren op het belang van een sterke menselijke band in het leven, of die nu seksueel is of niet.
Midnight Cowboy is een moedige, ontroerende film van formaat, invloed en belang die in de loop der jaren absoluut niets van zijn impact heeft verloren, dus als je hem niet hebt gezien, mis je een echte Amerikaanse klassieker. Ik kan deze film aan iedereen aanbevelen.
Score: 10 van de 10.

text_en:
In my opinion, this is one of the greatest movies ever made in America and it deserved every single award it won and it's place on the AFI Top 100 list (though it's shamefully too low on the IMDB Top 250 list, at only #183 as of this writing). If you enjoy acting of the highest calibre (Voight and Hoffman are a superb match), well-drawn characterizations and inventive direction, editing and cinematography, you'll love this just as much as I did. Schlesinger paints a vivid, always credible picture of the late 60s New York City scene and it's many victims struggling to overcome personal demons and survive amidst the amorality, poverty and hopelessness of 42nd Street, New York City.

The filmmaking techniques employed here brilliantly capture the feel of the underground New York film movement (and of the city) and are nothing less than dazzling. I've seen many ideas (including the rapid-fire editing, the handling of the voice-over flashbacks, the drug/trip sequences and the cartoonish face slipped in during a murder scene to convey angst and terror) stolen by other filmmakers.

The relationship between Joe and Ratso is handled in such a way as to be viewed as an unusually strong friendship OR having it's homosexual underpinnings. I think the director handled this in a subtle way not to cop out to the censorship of the times, but rather to concentrate his energies on the importance of a strong human connection in life, whether it be sexual or not.

MIDNIGHT COWBOY is a brave, moving film of magnitude, influence and importance that has lost absolutely none of it's impact over the years, so if you haven't seen it, you're really missing out on a true American classic. I recommend this film to everyone.

Score: 10 out of 10.


text: De viriele, maar naïeve Joe Buck verlaat zijn huis in Big Spring, Texas, en vertrekt naar de Big Apple, op zoek naar vrouwen en veel geld. In New York ontmoet JB zijn frustraties en 'Ratso' Rizzo, een sjofele, maar hartelijke oplichter. Op de een of andere manier slaagt dit niet bij elkaar passende stel erin elkaar te overleven, wat hen op hun beurt helpt een ruig, soms wreed, stedelijk Amerika onder ogen te zien, op weg naar een schrijnend einde.<br />Zowel grappig als deprimerend rijdt onze 'Midnight Cowboy' frontaal de maalstroom van een cyclonale culturele verandering in en bevestigt daarmee voor kijkers uit 1969 dat zij zelf uit de onschuld van de jaren vijftig zijn weggerukt en, net als Dorothy en Toto, in de Age of Aquarius van de jaren zestig zijn beland. De regie van de film is meesterlijk, de casting is perfect, het acteerwerk is uitmuntend, het script is bondig en overtuigend, de filmografie is treffend en de muziek versterkt dat alles nog eens. De film heeft terecht de Oscar voor de beste film van 1969 gewonnen, en ik beschouw hem als een van de beste films van dat turbulente decennium.

text_en:
Virile, but naive, big Joe Buck leaves his home in Big Spring, Texas, and hustles off to the Big Apple in search of women and big bucks. In NYC, JB meets up with frustration, and with "Ratso" Rizzo, a scruffy but cordial con artist. Somehow, this mismatched pair manage to survive each other which in turn helps both of them cope with a gritty, sometimes brutal, urban America, en route to a poignant ending.

Both funny and depressing, our "Midnight Cowboy" rides head-on into the vortex of cyclonic cultural change, and thus confirms to 1969 viewers that they, themselves, have been swept away from the 1950's age of innocence, and dropped, Dorothy and Toto like, into the 1960's Age of Aquarius.

The film's direction is masterful; the casting is perfect; the acting is top notch; the script is crisp and cogent; the cinematography is engaging; and the music enhances all of the above. Deservedly, it won the best picture Oscar of 1969, and I would vote it as one of the best films of that cyclonic decade.


text:
Midnight Cowboy kijken is net zoiets als een masterclass in acteren, regisseren, filmen, monteren en schrijven. Ik was te jong om hem te zien toen hij voor het eerst werd uitgebracht, en ik heb hem een paar jaar geleden voor het eerst gezien, maar hij heeft de tand des tijds absoluut doorstaan, en ik heb hem sindsdien nog een paar keer gezien.
Alles aan deze film is briljant, van de aangrijpende optredens van Voight en Hoffman (ook al ken ik deze film goed, ik merk dat ik nog steeds moet huilen telkens wanneer Voight een van zijn onschuldige, gekwelde blikken werpt, of Hoffman op zijn ziekelijke en onheilspellende manier kucht) tot de verbluffende filmografie en voortreffelijk bewerkte droomsequenties.
 Het is jammer dat niet meer van onze eigentijdse filmmakers bereid zijn risico's te nemen bij het maken van films die er visueel en akoestisch net zo interessant uitzien als deze. Midnight cowboy zou verplichte kost moeten zijn op alle filmacademies.
10/10.

text_en:
Watching Midnight Cowboy is like taking a masterclass in acting/ directing/ cinematography/ editing/ writing. I was too young to watch it when it was originally released, and only saw it for the first time a couple of years ago, but it has absolutely stood the test of time, and I have watched it several times since.

Everything about this film is brilliant, from the poignant performances from Voight and Hoffman (even though I know this movie well, I still find myself welling up every time Voight flashes one of his innocently pained looks, or Hoffman coughs in his sickly and ominous way) to the stunning cinematography and superbly edited dream sequences.

It's a shame that more of our contemporary filmmakers aren't prepared to take a risk on making movies that are as visually and aurally interesting as this one. Midnight cowboy should be required viewing at all film schools.

10/10


text:
De enige reden dat ik van Midnight Cowboy wist, was omdat hij in de AFI Critic's Top 100 stond. Voor een Top 100 is het geen erg bekende film; ik moest zelfs heel goed zoeken om een kopie te vinden. Ik kreeg de dvd-versie voor ongeveer de helft van de prijs. Verrassend genoeg was het alleen de M15-versie (de ongekuiste versie).
Ik betwijfel of veel mensen aandacht zullen schenken aan deze recensie (meer een soort commentaar), dus ik zal het kort houden.
Dit is misschien een van de vreemdste films die ik ooit heb gezien, deels door het gebruik van montage, artistieke opnamen (heel kunstzinnig) en het ongewone thema. Er zijn veel dingen in de film die ik nog steeds niet begrijp (ik). Ik heb hem twee keer gezien en het is een emotioneel verwarrende film.
De opnamen en de acteurs waren erg goed en het zijn de meer dan levensgrote personages die deze film gedenkwaardig maken. Het hoofdpersonage is Joe Buck, een 'cowboy' uit Texas die naar New York verhuist om een mannelijke prostituee te worden. Hij ontmoet de kreupele oplichter Enrico 'Ratso' Rizzo en natuurlijk worden ze vrienden tijdens de gebruikelijke escapades. Wat de film zo interessant maakt, is dat de twee personages zo verschillend zijn.
Ik had het gevoel dat de film de relatie tussen Buck en Enrico Rizzo niet echt heeft ontwikkeld, zodat het publiek geen echte emotionele band met hen heeft, hoewel het einde wel heel triest en tragisch is. Je weet waarschijnlijk al wat er gebeurt door de recensies te lezen, maar het is van het begin af aan vrij duidelijk.
Persoonlijk vind ik dat de film prachtig en schrijnend de hoofdthema's verkent. De ontbering van de mensheid (vertoond in de duisternis van de straten van de stad, in de afbrokkelende huurkazernes). De meeste personages in de film bestaan buiten de wet (een oplichter, een giggolo, et cetera), maar toch vind je ze sympathiek. Joe Buck is vertederend omdat hij zo naïef en optimistisch is, terwijl we later in de film medelijden beginnen te krijgen met Ratso.
Ik denk dat de film zo'n hoge score had omdat hij zeker heel grondleggerig was voor zijn tijd. In die tijd (en zelfs nu nog) was het beslist geen gewone film (een echte arthouse). In een tijd waarin de bioscoop werd gedomineerd door afgezaagde westerns, musicals en drama's, was een film met zo'n ongebruikelijk thema als Midnight Cowboy een schot in de roos.
Op het persoonlijke vlak moet ik zeggen dat ik de film wel leuk vond. De beelden hadden iets van een droom. Ik vond vooral de scène op het feest, de muziek, de beelden enz. die nog lang na het kijken in je hoofd blijven zitten. Maar als amusementsfilm miste hij (niet echt mijn stijl van filmen) een beetje de spanning. Dit is een film om van te genieten en te waarderen, in plaats van een goedkope actiefilm met spanning.
Hoewel ik mezelf niet bepaald geschikt achtte om deze film te analyseren, waren de personages en hun motieven heel interessant. Van wat ik uit de flashbacks begrijp, is Joe Buck als kind seksueel misbruikt door zijn grootmoeder, hoewel dat nog steeds niet relevant lijkt voor het verhaal. Hij is een onbezorgde jonge dekhengst, die zijn duistere herinneringen onderdrukt. De religieuze connotaties in de film zijn ook raadselachtig. Sommigen hebben een homoseksuele relatie tussen Buck en Ratso geopperd, hoewel ik niet begrijp waar ze dat idee vandaan hebben. Het thema van homoseksualiteit in het algemeen wordt meer dan eens aangeroerd in hun gesprek, en later in Joe Bucks ontmoeting met een eenzame oude man, maar het heeft weinig te maken met het hoofdverhaal. Een van de mooiste films van het decennium (het heeft meer iets van de jaren zeventig dan van de jaren zestig) en revolutionair vanwege de tijd die het kostte om onderwerpen aan te snijden die weinig andere films durfden aan te snijden. Hoewel de film een eenvoudig, sentimenteel verhaal heeft (verhuld door een harde ondertoon) ligt de schoonheid van de film in de vreemde, vaak psychedelische scènes.

text_en:
The only reason I knew of Midnight Cowboy was because it was in the AFI Critic's Top 100. For a top 100 it is not a very well known movie; indeed, I had to look hard to find a copy, I got the DVD version for about half-price. Surprisingly it was only rated M15+ (the uncut version).

I doubt many will take notice of this review (more like comment) so I'll make it brief.

This is perhaps one of the strangest movies I've seen, partly because of the use of montages, artistic filming (very art-house) and the unusual theme. There are many things in the film I still don't understand (I've seen it twice), and it makes for an emotionally confusing film.

The filming and acting were very good, and it is the larger than life characters which make this film memorable. The main character is Joe Buck, a 'cowboy' from Texas who moves to New York to become a male prostitute. He meets the crippled conman Enrico 'Ratso' Rizzo and, of course they become friends going through the usual escapades. What makes the film interesting is the two characters are so different.

I felt the film didn't really develop the relationship between Buck and Enrico Rizzo for the audience to have any real emotional connection, although the ending is certainly quite sad and tragic. You probably already know what happens by reading the reviews, but its pretty obvious from the start.

I personally think the film beautifully and poignantly explores its main themes. The deprivation of humanity (shown by the darkness of the city streets, the breaking-down tenements). Most of the characters in the film exist beyond the law (a conman, giggolo.etc) yet you can't help liking them. Joe Buck is endearing because he is so naive and optimistic, while we begin to feel pity for Ratso later in the film.

I think the film was rated so high because it was certainly very ground-breaking for its period. At the time (And even now) it was definitely not a typical movie (quite art-house). At a time when the cinema was dominated by tired westerns, musicals and dramas a film with such an unusual theme as Midnight Cowboy pops up.

On a personal level, I must say I quite liked the film. The imagery conveyed a dream-like quality. I particularly liked the scene at the party, the music, images etc stay in your mind for a long time after watching. However, as a movie for entertainment's sake it was a bit lacking (not really my style of movie) in thrills. This is a film to be savoured and appreciated, rather than a cheap thrills action flick.

Although I would hardly consider myself qualified to analyse this film, the characters and their motives were quite interesting. From what I understand from the flashbacks, Joe Buck was sexually abused as a child by his grandmother, although it still doesn't seem to be relevant to the story. He is a happy-go-lucky young stud, who suppresses his darker memories. The religious connotations in the film are also puzzling. Some have suggested a homosexual connection between Buck and Ratso, although I fail to see where they have got the idea from. The theme of homo-sexuality in general is more than touched upon in their conversation, and later in Joe Buck's encounter with a lonely old man, but it has little to do with the main story.

Certainly from a technical point of view one of the finest films of the decade (it has more of a 70s feel to it than a 60s feel) and revolutionary for its time touching on subjects few other films dared to do. While it has a simple, sentimental story to it (disguised by a hard edge) the beauty of the film is in the strange, often psychedelic sequences.


text:
Ik ging naar 'Midnight Cowboy' zitten kijken, in de veronderstelling dat het weer zo'n overgewaardeerde film uit de jaren zestig en zeventig zou zijn. Sommige van mijn favoriete films komen uit de jaren zeventig, in dezelfde trant als 'Midnight Cowboy' ('Taxi Driver', 'Mean Streets', 'Panic in Needle Park', enz.), maar er zijn ook heel veel overgewaardeerde films die onder de critici een sterke reputatie hebben verworven omdat ze baanbrekend zijn <0xE2><0x80><0x93> helaas is de overgrote meerderheid daarvan vandaag de dag niet meer zo goed. Zo denk ik er min of meer over 'Easy Rider'. (Hoewel het ook een van mijn favorieten is.)
Dus ik verwachtte niet veel van 'Midnight Cowboy', maar ik kreeg er veel voor terug. Het is een ontroerend verhaal, goed gemaakt en goed verteld, met een paar van de beste voorstellingen aller tijden. Dustin Hoffman, als Enrico 'Ratso' Rizzo, speelt een van zijn beste rollen <0xE2><0x80><0x93> het is soms een beetje grappig (hij klinkt als een tekenfilmfiguur als hij spreekt), misschien vanwege de relatie tussen Lenny en 'Simpsons'), maar Hoffman is volkomen overtuigend. De helft van het budget van de film ging naar zijn salaris, omdat hij net een grote ster in Hollywood was geworden. Tegenover hem staat de op een na bestbetaalde Jon Voight als Joe Buck, de 'cowboy' die van het Noorden naar de Big Apple reist in de hoop een mannelijke prostituee te worden. Al snel brengt zijn naïviteit hem in de problemen en gaat hij samenwerken met een kreupele oplichter die 'Ratso' heet <0xE2><0x80><0x93> die aanbiedt Joe's'manager' te worden tegen een bepaald percentage van de winst. De film duurt twee uur, maar lijkt nooit erg lang. Sommige films hebben de neiging te lang te duren, vooral sommige van de films die in de jaren zeventig zijn gemaakt omdat de regisseurs (zoals in _Easy Riders, Raging Bulls_ wordt gezegd) in de jaren zeventig de sterren van de filmwereld waren en soms een beetje te verliefd werden op hun materiaal, te lang doorgingen met het onderzoeken van personages/scènes/etc. die niet belangrijk zijn. Zo ongeveer de enige scène die ik een beetje te lang vond en onnodig was het drugsfeestje <0xE2><0x80><0x93> daardoor lijkt de film buitengewoon ouderwets (zoals de drugsodyssee in _Easy Rider_ ) en bederft hij de stroom van de film omdat hij niet nodig is. Het is een bijna vlekkeloze film. Ik was aangenaam verrast. Hij heeft zijn tekortkomingen (de flashbacks zijn een beetje smakeloos en worden niet zo goed gebruikt als had gemoeten, bijvoorbeeld) en sommige scènes zijn een beetje ongemakkelijk (zoals de homofilm), maar als je de inhoud aankunt, is 'Midnight Cowboy' echt een geweldige film, een onverzoenlijk onderzoek naar het leven op straat aan het eind van de jaren zestig/het begin van de jaren zeventig. Het is een deprimerende film, ja, en naar de maatstaven van vandaag lijkt hij misschien een beetje ouderwets en zwaar leunend op het liberale perspectief van 'het leven is afschuwelijk enzovoort'... maar ik vind hem nog steeds geweldig en vooral het buitengewoon ontroerende einde zal me nog heel, heel lang bijblijven.
Zeer aanbevolen. Een van de beste films uit de jaren zeventig. (Technisch gezien werd de film eind 1969 uitgebracht, maar ik zou hem nog steeds een film uit de jaren zeventig noemen. Hij won ook de Oscar voor de beste film, omdat het de eerste <0xE2><0x80><0x93> en enige <0xE2><0x80><0x93> film was met een X-rated-rating. Later werd hij opnieuw geclassificeerd met een R-status.)

4,5/5/6.

text_en:
I sat down to watch "Midnight Cowboy" thinking it would be another overrated '60s/'70s movie. Some of my favorite films come from the '70s, in the same vein as "Midnight Cowboy" ("Taxi Driver," "Mean Streets," "Panic in Needle Park," etc.) but there are many, many overrated ones as well that have gained strong reputations amongst critics for being groundbreaking - unfortunately a vast majority of them don't hold up as well today. I sort of feel this way about "Easy Rider." (Although it, too, is one of my favorites.)

So, I didn't expect much from "Midnight Cowboy" but got a lot back. It's a touching story, well-made and well-told with some of the best performances of all time. Dustin Hoffman, as Enrico "Ratso" Rizzo, gives one of his best - it's a bit funny at times (he sounds like a cartoon character when he speaks - maybe because of the Lenny/"Simpsons" connection), but Hoffman is entirely convincing. Half of the film's budget went towards his paycheck as he was just becoming a major star in Hollywood. Opposite him is the second-billed Jon Voight as Joe Buck, the "cowboy" who travels North to the Big Apple in the hopes of becoming a male prostitute. Soon his naive ways land him in trouble and he pairs up with a crippled scam artist named "Ratso" - who offers to become Joe's "manager" for a certain percentage of profits.

The movie is quite long at two hours but never really seems very long. Some films can tend to drag, especially some of the films that were made in the '70s because (as it's been said in "Easy Riders, Raging Bulls") the directors were the stars of the movies in the 1970s and occasionally they got a bit too infatuated with their material, going on too long examining characters/scenes/etc. that aren't important. Just about the only scene I felt was a bit too long and unnecessary was the drug party - it makes the film seem extremely outdated (similar to the drug odysseys in "Easy Rider") and really harms its flow because it's not needed.

Other than that, "Midnight Cowboy" is an almost flawless motion picture. I was pleasantly surprised. It does have its flaws (flashbacks are a bit tacky and never used as well as they could have been, for instance) and some of the scenes are a bit uneasy (such as the gay movie theater sequence) but if you can handle its content "Midnight Cowboy" is a truly great motion picture, an uncompromising examination of life on the streets in the late '60s/early '70s. It's a depressing movie, yes, and by today's standards might seem a bit outdated and heavy on the liberal perspective of "life is horrible, etc."...but I still love it and particularly the extremely touching ending will stay with me for a long, long time.

Highly recommended. One of the best films of the '70s. (It was technically released in late 1969 but I'd still categorize it as a 1970s film. It also won the Best Picture Oscar, being the first - and only - X-rated motion picture to do so. It was later re-rated R on appeal.)

4.5/5


text:
Joe Buck (Jon Voight) besluit zijn kleine leventje in Texas achter zich te laten en het groot te maken in de Grote Stad. De vrouwen zijn er om te vragen en de mannen zijn voornamelijk 'tutti-frutti'. Met grote ogen komt hij naar New York, niet voorbereid op de reeks vernederende ongelukjes die hij meemaakt, het ene nog erger dan het andere. Te midden van die chaos ontmoet hij en raakt hij bevriend met Rico 'Ratso' Rizzo (Dustin Hoffmann), een dakloze man die in een gebouw woont dat blijkbaar niet meer te koop is.
Er is niet veel voor nodig om het verhaal van Middernacht Cowboy te vertellen: een reeks beelden die voorbestemd is om niet alleen Joe Bucks verhaal te vertellen. De film wordt bijna vanaf het weemoedige begin beheerst door pessimisme, want Nilsson speelt zijn bedrieglijk bloemrijke 'Everybody's Talking'. We hebben het gevoel dat zelfs als we willen dat Joe uiteindelijk zijn stempel op de City zal drukken, de kans dat hij dat zal doen groot is, ook al willen we dat hij zijn stempel op de stad zal drukken.' En uiteindelijk zal hij voor een hongerloontje moeten werken in een uitzichtloze baan <0xE2><0x80><0x93> in een meesterlijk shot vanuit zijn gezichtspunt later in de film, als hij door een raam een man in een gaarkeuken als bordenwasser ziet werken en zichzelf ziet. We zien aan de blik in zijn ogen dat hij niet op deze manier wil eindigen.
Een duister verhaal van vervlogen hoop. John Schlesinger creëert spookachtige beelden van verloren zielen aan het eind van de jaren zestig, en in het midden de overbekende vriendschap tussen twee mannen die hun uiterste best doen om hun leven zin te geven te midden van de ongrijpbare troost van een waardig leven. Er is de impliciete gedachte dat ze misschien wel geliefden waren <0xE2><0x80><0x93> Ratso die zijn armen uitstrekt om Joe te omhelzen in de partyscène en hun laatste omhelzing aan het eind wijst daar zeker op <0xE2><0x80><0x93> maar dit is in wezen een buddyfilm, een die het overleeft, letterlijk, tot aan de dood, en die Joe enige hoop geeft, die aan het eind in Florida veel veranderd lijkt, ouder, wijzer.

text_en:
Joe Buck (Jon Voight) decides he's going to leave his small life in Texas and make it big in the Big City. The women are there for the asking and the men are mainly "tutti-fruttis." Wide-eyed, he comes to New York City, not prepared for the series of humiliating misadventures he experiences, one worse than the other. In the middle of that chaos, he meets and befriends Rico "Ratso" Rizzo (Dustin Hoffmann), a homeless-looking man who lives in an apparently condemned building.

There isn't much of a story as MIDNIGHT COWBOY is a series of vignettes destined to bring forth not only Joe Buck's plights in the City, but also inter-cut to his past and show us in shock cuts and semi-psychedelic dream sequences snippets of his past: his failed relationship with his girlfriend Annie (Jennifer Salt) who was gang-raped, his abandonment by his mother, and his apparent abuse by his grandmother, who also had a habit of hustling men for money. An air of pessimism dominates the film almost from the wistful beginning as Nilsson plays throughout the opening credits his deceptively flowery "Everybody's Talking'"; we feel that even while we want Joe to eventually make his mark in the City, the odds are high he won't and will end up working for pennies in a dead-end job -- shown in a masterful shot from his outside point of view later in the film as he watches a man work as a dishwasher in a soup kitchen through a window and sees himself. We know from the look in his eyes he does not want to end like this.

A dark story of dashed hopes, John Schlesinger creates haunting images of lost souls at the end of the 60s, and at the center, the prevailing friendship between two men as they struggle to make some sort of meaning to their lives amidst the elusive comfort of a dignified life. There is the implied notion that they may have been lovers -- Ratso's reaching out to hug Joe in the party scene and their the final embrace at the end certainly points at this -- but this is essentially a buddy film, one that manages to survive, literally, to the death, and bring some form of hope to Joe who at the end in Florida seems much changed, older, wiser.


text: 'Midnight Cowboy' werd in 1969 bij de oorspronkelijke uitgave als X aangemerkt. Er zijn een paar scènes waarin je dat kunt begrijpen, al is het maar een beetje. De film over Joe Buck (Jon Voight) die van Texas naar New York City komt om een ritselaar te worden, is soms een beetje verontrustend. Gekleed als cowboy probeert hij als ritselaar te leven, geld te verdienen door de daad van de liefde. Het loopt niet zoals hij had gepland. Nadat een vent genaamd Rico 'Ratso' Rizzo (Dustin Hoffman) hem eerst een streek heeft geleverd en wat geld heeft gestolen, worden ze vrienden. Ze wonen in een leeg en heel smerig appartement. Dan wordt Ratso ziek en moet Joe proberen wat geld te verdienen. Waarschijnlijk werd de film als hoofdonderwerp X genoemd, maar onderweg zien we een paar vreemde dingen. Het scenario van deze film is geweldig. We zien droomsequenties van Joe en Ratso die op een leuke en soms grappige manier door de echte wereld worden onderbroken. Dustin Hoffman, Jon Voight en de acteurs die de hoofdrollen spelen, geven geweldige voorstellingen. Hoffman levert vooral een paar mooie beroemde zinnen. De filmmuziek is van John Barry en klinkt geweldig. Dit alles maakt van deze film een geweldige film die om een goede reden de Oscar voor de beste film heeft gewonnen.

text_en:
'Midnight Cowboy' was rated X with the original release back in 1969. There are some scenes where you can understand that, just a little. The movie about Joe Buck (Jon Voight) coming from Texas to New York City to become a hustler is sometimes a little disturbing. Dressed up as a cowboy he tries to live as a hustler, making money by the act of love. It does not work out as he planned. After a guy named Rico 'Ratso' Rizzo (Dustin Hoffman) first pulled a trick on him and stole some money they become friends. They live in an empty and very filthy apartment. Then Ratso gets sick and Joe has to try to make some money.

The movie was probably rated X for the main subject but on the way we see some strange things. The editing in this movie is great. We see dream sequences from Joe and Ratso interrupted by the real world in a nice and sometimes funny way. Dustin Hoffman, Jon Voight and the supporting actors give great performances. Especially Hoffman delivers some fine famous lines. The score is done by John Barry and sounds great. All this makes this a great movie that won the Best Picture Oscar for a good reason.


text:
Het is niet zo'n tijdloos meesterwerk als je zou hopen, gezien de populariteit die het genoot, maar Midnight Cowboy uit 1969 is nog steeds een geweldige reclame voor twee jonge acteurs die op dat moment net in beeld kwamen. De film, geregisseerd door John Schlesinger en geschreven door Waldo Salt, lijkt een product van zijn tijd te zijn, het eind van de jaren zestig, toen Amerikaanse films vooral expressionistisch waren, maar hij houdt je nog steeds in de ban, omdat het verhaal draait om thema's als eenzaamheid en verbondenheid, die in elke periode weerklinken. De filmische invloed van de film is nog steeds voelbaar in het onuitgesproken emotionele aspect van Ang Lee's 'Brokeback Mountain'. Joe Buck, een jonge, naïeve Texaan, besluit naar Manhattan te verhuizen om daar rijke vrouwen te versieren. Hij is een en al energie, maar heeft geen verstand van zaken. Hij faalt jammerlijk, maar is niet bereid zijn nederlaag toe te geven, ondanks het feit dat zijn geld opraakt. Hij ontmoet een cynische, ziekelijke, kleine dief genaamd 'Ratso' Rizzo, die Joe aanvankelijk als een gemakkelijke pion ziet. De twee worden afhankelijk van elkaar en Rizzo begint Joe te managen. Op een psychedelisch, van drugs vergeven feest komt het tot een uitbarsting, waarna Joe eindelijk een betalende klant weet te strikken. Intussen wordt Rizzo steeds zieker en de twee vertrekken naar Florida om een beter leven te zoeken. Dit is niet een verhaal dat iedereen zal aanspreken. Sterker nog, sommigen zullen het nog steeds weerzinwekkend vinden dat een oplichter en een dief in sympathieke figuren zijn veranderd, terwijl hun hachelijke situatie pijnlijk authentiek aandoet.

In zijn eerste grote rol is Jon Voight ideaal gecast als hij Joe's flinterdunne bravoure en toenemende seksuele onzekerheden naar voren brengt. Als Rizzo haalt Dustin Hoffman met succes het schone, nieuwe imago dat hij na zijn studietijd heeft opgebouwd uit 'The Graduate' en gaat hij op in de persoonlijke vernedering en hoop die een merkwaardig goed contrapunt vormen voor Joe. De eerlijkheid van hun rollen wordt geaccentueerd door de filmbehandeling van Schlesinger, die de ellende van het Times Square-district in die tijd levendig weergeeft. De regisseur voegt ook montages van flashbacks en fantasiesequenties toe om de fragiele psyche van het personage aan te vullen. Ook de eer moet naar Salt gaan omdat het alomtegenwoordige cynisme het pathetische van het verhaal niet overschaduwt. De andere optredens zijn louter toevallig voor de reis van de hoofdpersonen, onder wie Brenda Vaccaro als de vrouw die Joe op het feest ontmoet, Sylvia Miles als een slonzige matrone, John McGiver als een godsdienstfanaat en Barnard Hughes als een eenzame inwoner van buiten de stad.

De dvd-verpakking met twee dvd's uit 2006 bevat een smetteloze print van de restauratie uit 1994 en informatief commentaar van producent Jerome Hellman, aangezien Schlesinger en Salt helaas niet meer in leven zijn. Op de tweede schijf staan drie geweldige programma's <0xE2><0x80><0x93> een terugblikdocumentaire, 'After Midnight: Reflections on a Classic 35 Years later', met commentaar van Hellman, Hoffman, Voight en anderen, clips en archiefmateriaal zoals de screentest van Voight, 'Controversy and Acclaim', waarin wordt onderzocht hoe de eerste 'X'-rating van de film tot stand is gekomen en hoe het publiek op de film reageert, en een eerbetoon aan de regisseur, 'Celebrating Schlesinger'.

text_en:
It's not quite the timeless masterpiece you would hope it would be based on the acclaim it garnered, but 1969's "Midnight Cowboy" is still a powerhouse showcase for two young actors just bursting into view at the time. Directed by John Schlesinger and written by Waldo Salt, the movie seems to be a product of its time, the late 1960's when American films were especially expressionistic, but it still casts a spell because the story comes down to themes of loneliness and bonding that resonate no matter what period. The film's cinematic influence can still be felt in the unspoken emotionalism found in Ang Lee's "Brokeback Mountain".

The meandering plot follows Joe Buck, a naive, young Texan who decides to move to Manhattan to become a stud-for-hire for rich women. Full of energy but lacking any savvy, he fails miserably but is unwilling to concede defeat despite his dwindling finances. He meets a cynical, sickly petty thief named "Ratso" Rizzo, who first sees Joe as an easy pawn. The two become dependent on one another, and Rizzo begins to manage Joe. Things come to a head at a psychedelic, drug-infested party where Joe finally lands a paying client. Meanwhile, Rizzo becomes sicker, and the two set off for Florida to seek a better life. This is not a story that will appeal to everyone, in fact, some may still find it repellent that a hustler and a thief are turned into sympathetic figures, yet their predicaments feel achingly authentic.

In his first major role, Jon Voight is ideally cast as he brings out Joe's paper-thin bravado and deepening sexual insecurities. As Rizzo, Dustin Hoffman successfully upends his clean, post-college image from "The Graduate" and immerses himself in the personal degradation and glimmering hope that act as an oddly compatible counterpoint to Joe. The honesty of their portrayals is complemented by Schlesinger's film treatment which vividly captures the squalor of the Times Square district at the time. The director also effectively inserts montages of flashbacks and fantasy sequences to fill in the character's fragile psyches. Credit also needs to go to Salt for not letting the pervasive cynicism overwhelm the pathos of the story. The other performances are merely incidental to the journeys of the main characters, including Brenda Vaccaro as the woman Joe meets at the party, Sylvia Miles as a blowsy matron, John McGiver as a religious zealot and Barnard Hughes as a lonely out-of-towner.

The two-disc 2006 DVD package contains a pristine print transfer of the 1994 restoration and informative commentary from producer Jerome Hellman since unfortunately neither Schlesinger nor Salt are still living. There are three terrific featurettes on the second disc - a look-back documentary, "After Midnight: Reflections on a Classic 35 Years Later", which features comments from Hellman, Hoffman, Voight and others, as well as clips and related archive footage such as Voight's screen test; "Controversy and Acclaim", which examines the genesis of the movie's initial 'X' rating and public response to the film; and a tribute to the director, "Celebrating Schlesinger".


text: Fascinerende afknapper over een would-be ritselaar in New York City die gedwongen is om met een kreupele handlanger in een onbewoonbaar verklaard gebouw te wonen. Extreem deprimerend onderzoek naar het morele en sociale verval van de moderne tijd, bijzonder goed geregisseerd door John Schlesinger (die hier nooit boven aan de lijst stond) en voortreffelijk geacteerd door Jon Voight en Dustin Hoffman. Over het geheel genomen is het een geslaagde film, maar de 'fantasie'-scènes <0xE2><0x80><0x93> waarvan er een paar zijn om te gniffelen <0xE2><0x80><0x93> zijn lichtelijk opdringerig, net als het'modische' drugsfeestje. De relatie die zich tussen de twee mannen ontwikkelt is sentimenteel, maar de filmmakers zorgen ervoor dat ze niet sentimenteel worden, en dat geeft de film een scherpte die hij misschien niet zou hebben gehad bij een minder goede regisseur dan Schlesinger. In 1969 genomineerd voor de Oscar voor de beste film; scenarioschrijver Waldo Salt (die James Leo Herilhy's boek aanpaste) en Schlesinger wonnen ook nog eens een standbeeld.

text_en: Fascinating downer about a would-be male hustler in New York City forced to live in a condemned building with a crippled con-man. Extremely bleak examination of modern-day moral and social decline, extremely well-directed by John Schlesinger (who never topped his work here) and superbly acted by Jon Voight and Dustin Hoffman. Packs quite a punch overall, yet the "fantasy" scenes--some of which are played for a chuckle--are mildly intrusive, as is the "mod" drug party. The relationship that develops between the two men is sentimental, yet the filmmakers are careful not to get mushy, and this gives the picture an edge it might not have had with a lesser director than Schlesinger. Originally X-rated in 1969, and the winner of the Best Picture Oscar; screenwriter Waldo Salt (who adapted James Leo Herilhy's book) and Schlesinger also won statues. ***1/2 from ****


text:
Na het racisme is de uittocht van de plattelandsbevolking <0xE2><0x80><0x93> ook wel bekend als de emigratie van de plattelandsbevolking <0xE2><0x80><0x93> een ander sociaal-politieke kwestie uit de jaren zestig. WestSide Story had met racisme te maken door een liefdesfeest in een artistiek perspectief. Nu heeft Midnight Cowboy te maken met de uittocht van de plattelandsbevolking door een vriendschapstragedie in een psychologisch perspectief. Het heeft een zeer tragische afloop, want we zien een van de twee metgezellen van het lot sterven.
Directeur John Schlesinger weet ons vaardig de diepste geheime gedachten, dromen, fantasieën, angsten en evaluaties van twee New Yorkse schoften te ontfutselen. Terwijl de knappe Joe Buck(Voight) droomt van alle mooie vrouwen ter wereld die hem smeken hun wilde liefdesfantasie te delen, droomt de arme Ratso Rizzo(Hoffman) van een beter en gezonder leven in schoon en zonnig Florida. Dientengevolge wordt Joe een sjacheraar om zijn fantasieën in werkelijkheid om te zetten; en Ratso wordt een dief om genoeg geld te vergaren om naar Florida te emigreren. Behalve Ratso helpt Joe Joe om zijn weg te vinden om te doen wat hij kan. Ze beginnen alles in het leven te delen. Ze delen voedsel, delen medicijnen, delen een onbewoond huis, delen hun verdiensten en zo delen ze een lotsbestemming. Jammer genoeg beseft Joe naarmate het verhaal vordert dat knap zijn niet het enige is waardoor alle mooie vrouwen hem smeken om plezier te maken; en bovendien kan Ratso Florida niet zien omdat zijn hart niet wordt geveld door zijn ziekte terwijl hij in de bus zit die hem erheen brengt.
De Macht is altijd goed, en de Moed heeft geen recht in het daglicht. Vandaar dat 'Middernacht' de feitelijke aanblik geeft.
Ondanks de tragedie is er geen melodrama in 'Nachtelijke Cowboy'. Elk aspect van elk personage is de realiteit van de armen die hun onvermijdelijke lot dragen. Hierdoor is 'Nachtelijke Cowboy' een provocerende visie op een sociaal-politieke kwestie, de landelijke uittocht.

text_en:
After Racism, Rural exodus -also known as migration from the country side- is another socio-political issue of the 1960s. WestSide Story had dealt with Racism by a love feast in an artistic view. Now, Midnight Cowboy deals with rural exodus by a friendship tragedy in a psychological view. It has a deeply grievous ending that we witness one of the two companions of fate passing away.

Director John Schlesinger skillfully deliver us the deepest secret thoughts, dreams, fantasies, fears and evaluations of two New York City scums. While the handsome Joe Buck(Voight) dreams of all the beautiful women of the world begging him to share a wild love fantasy, the poor Ratso Rizzo(Hoffman) dreams of a better and healthier life in clean and sunny Florida. Accordingly, Joe becomes a hustler to turn his fantasies into reality; and Ratso becomes a snatcher to collect enough money to migrate into Florida. Besides Ratso helps Joe to find his way to do whatever he can. They begin sharing everything in life. They share food, they share medicine, they share an uninhabited home, they share their earnings and thus they share a destiny. Regrettably as the story progresses, Joe realizes that being handsome is not the only thing to make all the beautiful women begging him to have fun; and moreover Ratso cannot see Florida since his heart fails defeated to his disease whilst he was on the bus taking him there.

The Might is always right, and the Feeble has no right in the daylight. Thence, "Midnight" gives the factual sight.

Despite the tragedy, there is no melodrama in Midnight Cowboy. Every aspect of each character is the reality of the poor who bear their inevitable fate. Thanks to this, Midnight Cowboy is a provocative view of a socio-political issue, the rural exodus.


text:
Midnight Cowboy begint met een aflevering van _Down Drive In_ met de voice-over van het hoofdpersonage Joe Buck (Jon Voight) die onder de douche zingt. Hij zingt een cowboyliedje, precies wat hij wil zijn. Joe pakt zijn saaie leventje in Texas weer op en verhuist naar New York City met de droom van een heleboel vrouwen en nog meer geld. Hij kleedt zich als de belichaming van de cowboy, maar op een cartoonachtige manier, en zelfs zijn vrienden nemen hem niet serieus. Hij begint zijn reis in de bus naar New York en we zien al snel hoe verwaterd Joe is door zijn interacties met de andere passagiers. Dit is in de eerste plaats een verhaal over Joe.' Het is het begin van zijn besef van de harde realiteit van de echte wereld.
Hij begint als een heel naïeve zuiderling die denkt dat hij het alleen aan zijn knappe uiterlijk kan redden in New York. Hij heeft geen andere reden om er anders over te denken, want in het verleden zijn ze hem goed van pas gekomen; dat merken we aan de vele flashbacks die hij heeft. In het begin zijn de flashbacks gefilmd op een manier die de indruk wekt dat ze een beetje grillig zijn. Ze zijn wazig en de stemmen klinken alsof ze van grote afstand komen, en dat is ook zo, ze komen uit zijn verleden. Maar naarmate Joe dieper en dieper graaft in de harde realiteit van de harde atmosfeer van New York, zien we meer van zijn verleden, dat niet langer grillig is, maar korrelig, in zwart-wit en met een snelle montage om de wrede aard van de gebeurtenissen uit het verleden te beschrijven. Dit wordt vooral gezien in de flashback waarin hij en zijn vriendin worden aangevallen en zij wordt verkracht. In een van deze flashbacks zien we hoe een gebouw steen voor steen wordt afgebroken. Dit weerspiegelt de manier waarop Joe zelf instort; de naïviteit die hij ooit had, valt van hem af. Hij en Ratso (Dustin Hoffman) leven in armzalige omstandigheden en kunnen nauwelijks aan eten komen; Joe beseft dat hij niet van zijn uiterlijk kan leven, dat er een gruizige onderbuik van New York is die hij zich niet had voorgesteld. Zijn onderbewuste spiegelt de manier waarop zijn echte leven verloopt.
Ratso dient ook als een soort spiegel voor Joe, maar op een tegengestelde manier; Ratso is Joe's steun en toeverlaat. Joe is een knappe, sterke man die, voor het grootste deel, een goed uiterlijk heeft. Ratso daarentegen, vanaf de allereerste keer dat we hem naast Joe in de bar zien zitten, kunnen we zien dat hij het tegenovergestelde is. Hij is klein, donker en altijd bedekt met een laagje zweet. Hij begrijpt hoe de wereld in elkaar zit, dat die meedogenloos is, en dat je soms, hoe hard je ook je best doet, zult falen; net als zijn vader. Ze leven in dezelfde wereld, in hetzelfde appartement zelfs, maar ze begrijpen dingen op een heel ander niveau.
Het thema van vervreemding, dat in deze tijd veel voorkomt, is heel duidelijk in deze film. Joe noch Ratso past in de cultuur die hen omringt. Joe voelt zich gevangen in Texas en verhuist naar New York, waar hij nog steeds een buitenstaander is. Ratso, die in de kou van New York woont, wil naar het zonnige Florida verhuizen, waar hij denkt een goed leven te kunnen vinden. Ook al is dat zijn ideaal, in de fantasie die we van Ratso's kant te zien krijgen, is het duidelijk dat hij weet dat hij nooit echt in de maatschappij zal passen. In voornoemde fantasie raakt hij opgewonden van de mensen om hem heen, is hij weer een buitenstaander, vervreemd van de maatschappij.
Pas aan het eind begint de kloof tussen Joe en Ratso kleiner te worden. Joe neemt zijn toevlucht tot geweld; hij neemt de mentaliteit van deze stad aan om geld te krijgen om een ontsnappingsmogelijkheid voor hemzelf en Ratso naar Florida te financieren. Onderweg zien we Joe uit een winkel komen zonder de cowboykleren aan die hij in de rest van de film altijd draagt. Hij is gekleed als iemand die eruitziet alsof hij op weg is naar Florida voor vakantie. Hij kleedt Ratso op dezelfde manier; hij wordt er moe van om hen in de nieuwe samenleving te laten passen die ze betreden, maar het is tevergeefs. Na Ratso's dood in de bus zien hun medepassagiers hen weer als buitenstaanders. Zelfs in deze nieuwe cultuur die ze betreden, kunnen ze niet ontsnappen aan de vervreemding die ze bij elke draai van deze film hebben ervaren. De film eindigt met de hoop dat Joe met zijn nieuwe kennis over hoe de wereld in elkaar zit, een beter leven kan opbouwen dan hij als sjacheraar in New York zou hebben gehad. Midnight Cowboy is een uitstekende film die de harde realiteit van de maatschappij en de vervreemding laat zien, met schitterende optredens van zowel Voight als Hoffman.

text_en:
Midnight Cowboy opens with a run down Drive In theater with the voice-over of the main character Joe Buck (Jon Voight) singing in the shower. He is singing a cowboy song, the very thing he strives to be. Joe picks up his humdrum life living in Texas and moves it to New York City with the dream of lots of women, and even more money. He dresses as the epitome of the cowboy, but in a cartoonish fashion, not even his friends take him seriously. He begins his journey on the bus to NYC and we can quickly see how diluted Joe is through his interactions with the other passengers. This is primarily a story of Joe's realization of the harsh realities of the real world.

He starts off as a very naïve southerner thinking he can make it in NYC just on his good looks. He has no other reason to think otherwise, as they proved helpful in the past; we learn this from the many flashbacks he has. In the beginning the flashbacks are filmed in a way that portrays them as being somewhat whimsical. They are hazy and the voices sound as if they are coming from a great distance, as they are, they are coming out of his past. However, as Joe delves deeper and deeper into the reality of the harsh atmosphere of NYC we see more of his past, which is no longer whimsical but gritty, filmed in black and white with rapid editing to portray the cruel nature of the past events. This is especially seen in the flashback of him and his girlfriend being assaulted, and her being raped. In one of these flashbacks we see a building being torn down brick by brick. This mirrors the way in which Joe himself is falling apart; the naiveté that he once carried is falling off of him. He and Ratso (Dustin Hoffman) are living in squalor, and barely able to get food to eat; Joe is realizing he cannot live off of his looks, that there is a gritty underbelly of New York that he didn't envision. His subconscious mirrors the way in which his real life is panning out.

Ratso is also serves as a kind of mirror to Joe, but in an opposite way; Ratso is Joe's foil. Joe is a handsome, strong man who, for the most part, has a good outward appearance. Ratso, on the other hand, from the very first time we see him sitting next to Joe in the bar we can tell he is the opposite. He is short, dark, and always coated with a sheen of sweat. He understands how the world works, that it is unforgiving, and sometimes no matter how hard you try you will fail; just as his father did. They are living in the same world, the same apartment even, but they understand things on a completely different level.

The theme of alienation, one that is common of this era, is very apparent in this film. Neither Joe nor Ratso fit into the culture surrounding them. Joe feels trapped in Texas and moves to NYC where he is still very much an outsider. Ratso, living in the cold of NYC, wishes to move to sunny Florida where he thinks he will be able to find a good life. Even though this is his ideal, in the fantasy we get from Ratso's perspective, it is apparent that he knows he will never really fit into society. In said fantasy he is turned on by the people living around him, he is yet again an outsider, alienated from society.

It is not until the end that the gap between Joe and Ratso begins to narrow. Joe resorts to violence; he takes on the mentality of this city in order to get money to fund a means of escape for Florida for himself and Ratso. On the journey we see Joe coming out of a store not wearing the cowboy clothes that he is never without in the rest of the film. He is dressed as someone who looks like they are headed to Florida for vacation. He dresses Ratso the same way; he tires to make them fit into the new society they are entering, but it is to no avail. Upon Ratso's death on the bus, their fellow passengers once again look them upon as outsiders. Even in this new culture they have entered, they cannot escape the alienation they have met at every turn in this film. Despite the Ratso's death, and Joe's continued alienation, the film ends with the hope that Joe can take his new knowledge of how the world works and create a better life than he would have had as a hustler in NYC. Midnight Cowboy is an excellent film portraying the harsh reality of society, and alienation, with stellar performances by both Voight and Hoffman.


text:
Toen de film voor het eerst werd uitgebracht, zag ik hem als een jong naïef stuk vreten. Ik moest als een klein kind snotteren toen ik het theater verliet en probeerde niemand iets te laten zien. Dus toen ik hem nu in 2007 weer zag, wist ik wat me te wachten stond & het gesnik was al op gang gekomen toen het vereiste moment naderde. Gelukkig was ik deze keer thuis.
Wat ik me niet herinnerde van mijn jeugdherinneringen <0xE2><0x80><0x93> of misschien was het me daardoor niet opgevallen <0xE2><0x80><0x93> was de technische genialiteit van deze film. Het gebruik van flashbacks die zoveel verhaal vertellen zonder hun toevlucht te nemen tot dialogen. Het camerawerk dat de kijker leek te plaatsen, samen met de personages in de scène. Denk aan de opening als Joe de straat oversteekt naar het restaurant, de camera zwenkt achter de vrouw & het kind die op een bank op de voorgrond zitten en het straattafereel omlijst.
Het verhaal zelf & de personages <0xE2><0x80><0x93> slonzig, triest & wreed echt. Het is heel ontroerend om zo nauw betrokken te worden bij een menselijk drama als dit met mensen die de meesten van ons waarschijnlijk zouden afwijzen. Maar ja, Joe & Ratso zouden elk van ons kunnen zijn. Moet in '70 zijn geweest toen ik hem zag. Ik herinner me dat ik, toen ik het theater verliet, gedreven werd om het gezelschap van vrienden te zoeken. Na al die jaren ben ik blij dat ik vanavond niet alleen ben. Dit is een verdomd goeie film.

text_en:
Saw this as a young naive punk when it was first released. Had me snifflin' like a baby as I left the theatre, trying not to let anyone see. So, when I saw it again now in '07, I knew what to expect & the sobs were ready & primed as their required moment approached. Thankfully this time I was at home.

What I hadn't remembered from my youthful viewing- or perhaps hadn't noticed because of it, was the technical brilliance of this movie. The use of flashbacks which tell so much story without resorting to dialogue. The camera work which seemed to place the viewer, together with the characters in the scene. Think of the opening when Joe is crossing the street to the diner, the camera pans behind the woman & child sitting on a bench in the foreground, framing the street scene.

The story itself, & the characters - seedy, sad & brutally real. It is very touching to be drawn so closely into a human drama such as this with people most of us would likely spurn. Then again, Joe & Ratso could be any of us. Must have been '70 when I saw it. I recall that upon leaving the theatre I was impelled to find the company of friends. All these years later, I'm glad I'm not alone tonight. This is one hell of a great movie.


text:
Het was maar een grapje.
Jon Voight is de jonge, optimistische Cowboy Joe Buck uit Texas, die in New York op zoek is naar meer groene weiden. Het duurt niet lang voordat de Big Apple hem genadeloos opslokt en zijn ambities in rook opgaan, en al snel is Joe het doelwit van zowel de kilheid van de New Yorkers als van de boeven van de straat. Omdat hij een zuiver hart heeft, krijgt hij medelijden met een van die boeven, Ratso Rizzo (Dustin Hoffman), die later bij hem intrekt in zijn bouwval van een appartement, en de twee moeten letterlijk vechten om te overleven.
Hoewel Midnight Comedy als een drama wordt bestempeld, kan het naar mijn mening het best worden omschreven als een tragische komedie of een komische tragedie. Bovenal is het een prachtige film die de hedendaagse hippiesfeer van het eind van de jaren zestig op een stijlvolle manier vastlegt met de verplichte, duizelingwekkende Warhol-achtige cinematografie, en die die stijl combineert met het hyperstedelijke New York City. De film propt Cowboy Joe Buck ergens ertussenin, waardoor zijn misplaatste positie nog eens extra wordt benadrukt. We voelen met hem mee dat hij zijn best moet doen om erbij te horen, maar ook dat hij alleen maar genoeg geld bij elkaar kan krijgen om Ratso Rizzo te eten te geven.
Midnight Cowboy bracht tranen in mijn ogen, omdat hij ook rijk aan inhoud is en veel harten breekt. Ik stel me zo voor dat deze film zowel de inspiratiebron is geweest voor Forest Gump met zijn zuivere en misplaatste hoofdpersonage, als voor Crocodile Dundee met zijn bijna precies dezelfde soort humor <0xE2><0x80><0x93> een contrast tussen plattelandscowboys en gelikte New Yorkse kosmopolieten. Een zeer boeiende en sensationeel creatieve film die ik van harte kan aanbevelen.

8.5/10.

text_en:
Just kidding.

Seeking greener pastures in the form of hustling in New York City, Jon Voight is young optimist Cowboy (almost Forest Gump-like) Joe Buck from Texas. It does not take long for the Big Apple to mercilessly swallow him and his ambitions whole and very soon Joe is the target of both the coldness of New Yorkers and cons from its street-thugs. Given his pure heart, he takes pity on one of these thugs, Ratso Rizzo (Dustin Hoffman) and later moves in with him in his wreck of apartment and the two literally struggle to survive.

While Midnight Comedy is labeled as a drama, it is best described as either a tragic comedy or a comedic tragedy in my opinion. It is above all a beautiful film that is stylish in capturing the contemporary hippie-vibe of the late 1960s with its mandatory dizzying Warhol-party cinematography and juxtaposing it with ultra-urban New York City. The film crams Cowboy Joe Buck somewhere in between, thereby emphasizing his out-of-place position. We feel for his struggle to fit in, but also to merely get enough money to feed Ratso Rizzo.

Midnight Cowboy brought tears to my eyes as it is also rich in substance and projects a lot of heart. I imagine this film must have inspired both Forest Gump with its pure-hearted and out-of-place lead character and, to an extent, the Crocodile Dundee films as it deals with almost the exact same kind of humour - a contrast between country-cowboys and slick New York cosmopolitans. Very compelling and sensationally creative film that I highly recommend.

8.5/10


text:
'Midnight Cowboy' was om te beginnen al geen geweldige film, maar het is een klassieker. Je weet dat het een klassieker is op het moment dat de indringende herkenningsmelodie 'Everybody's Talking' op de soundtrack begint (eigenlijk niet voor de film geschreven), en de manier waarop de camera ons kennis laat maken met Joe Buck (naakt onder de douche). We hadden Jon Voight al eerder gezien, maar hij was ons nooit echt opgevallen, maar als hij ons vertelt dat hij 'een geweldige dekhengst' is, wie twijfelt daar dan nog aan? Dit was een geweldige voorstelling die niet alleen de iconische status van een ster had, maar ook een volledig inzicht in het personage, en als Voight nooit iets anders had gedaan, zou zijn voorstelling hier nog steeds legendarisch zijn. Voight heeft op het witte doek zelden iemand teleurgesteld; zelfs een stuk ham dat net zo goed gestoofd is als zijn optreden in die glorieuze rotzooi van 'Anaconda' is een bron van genoegen).
De film werd bijna van de ene dag op de andere beroemd en berucht. Het was een publiekslieveling (zelfs met het einde in mineur), grappig en sexy en herkenbaar 'echt' (het was het staartje van de jaren zestig en alle personages leken echt). Het was ook de eerste film met een X-rating die de Oscar voor beste film van het jaar won. Aangepast (en briljant) door Waldo Salt uit een roman van James Leo Herlihy was het waarschijnlijk de eerste commerciële Amerikaanse film die op een nuchtere manier omging met 'taboe'-onderwerpen als homoseksualiteit en drugsgebruik. Iedereen is herkenbaar menselijk, met wratten en al, en iedereen wordt vriendelijk behandeld. Voight's Joe Buck is een onschuldige in het buitenland, een Candide die naar New York komt om zijn geluk te beproeven als sjacheraar (een beroep dat hij aantrekkelijk vindt en niet slonzig; hij is een kruising tussen een gigolo en een maatschappelijk werker). Maar als hij zelf wordt gesjacherd door een schriel, wormachtig oplichtertje dat 'Ratso' Rizzo heet (Dustin Hoffman, vers uit 'The Graduate' en een openbaring voor hem), beseft hij dat de werkelijkheid misschien een beetje anders is dan de pijpdroom.
In wezen is het een mannelijk liefdesverhaal (hoewel volkomen platonisch) tussen deze twee niet zo onwaarschijnlijke bedgenoten. Allebei volkomen alleen, allebei volkomen behoeftig, worden ze allebei de beschermer van de ander (Voight met zijn fysieke bekwaamheid, Hoffman met zijn gewiekstheid van de straat). Ze zijn buitenbeentjes, losgeraakt van de massa, tolerant ten opzichte van hun eigen eigenaardigheden en de afwijkingen van anderen. Hoewel'rechtschapen' Voight niet verder gaat dan een homoseksuele ontmoeting in een straatbioscoop in de 42ste met een jongen die nog eenzamer is dan hijzelf. (De hele film ademt een merkwaardig 'christelijke' houding).
Het wordt ook schitterend gespeeld. Terwijl Voight en Hoffman het scherm in beslag nemen, zijn er ook schitterende scènes met figuren als Brenda Vaccaro en Sylvia Miles, en met John McGiver, Bob Balaban en Bernard Hughes als diverse klanten en aanhang, prachtig afgebakende kleine karakterstudies die het hele acteerwerk lijken te overstijgen, terwijl John Schlesinger in de rol van John Schlesinger de hoofdrol speelt. In deze richting geeft de film het gevoel van een documentaire, evenals de volkomen objectieve visie van een buitenaards wezen op de Amerikaanse onderbuik, zonder rancune en zonder kritiek. Bij nader inzien is het misschien toch een geweldige film.

text_en:
"Midnight Cowboy" was never a great movie to start with but it is a classic. You know it's a classic the moment its insistent theme song, 'Everybody's Talking' starts up on the soundtrack, (actually not written for the film), and the way the camera introduces us to Joe Buck, (naked and in the shower). We had seen Jon Voight before but had never really noticed him but when he tells us he's 'one helluva stud' who's to doubt him? This was a great performance that had iconic star status as well as a complete grasp of the character and if Voight had never done anything else, his performance here would still be legendary. As it is Voight has seldom disappointed on screen; even a piece of ham as well cured as his performance in that glorious rubbish "Anaconda" is a source of pleasure).

The film became famous and infamous almost overnight. It was a crowd-pleaser, (even with its downbeat ending), funny and sexy and recognizably 'real'; (it was the tail-end of the sixties and all the characters rang true). It was also the first 'X' rated film to win the Oscar as the year's Best Picture. Adapted, (brilliantly), by Waldo Salt from a James Leo Herlihy novel it was probably the first main-stream commercial American movie to deal with 'taboo' subjects such as homosexuality and drug-taking in a matter-of-fact manner. Everyone is recognizably human, warts and all, and everyone is treated sympathetically. Voight's Joe Buck is an innocent abroad, a Candide who comes to New York to seek his fortune as a hustler, (a profession he sees as glamorous and not seedy; he's a cross between a gigolo and a social worker). But when he himself is hustled by a scraggy, wormy little con-man called 'Ratso' Rizzo, (Dustin Hoffman, fresh from "The Graduate" and he's a revelation), he realizes that perhaps the reality is a little different from the pipe-dream.

Essentially it's a male love story, (though totally platonic), between these two not so unlikely bedfellows. Both totally alone, both totally needy each becomes the protector of the other, (Voight with his physical prowess, Hoffman with his street-wise savvy). They are misfits adrift from the mainstream, tolerant of their own peculiarities and the deviances of others. Though 'straight' Voight isn't beyond a homosexual encounter in a 42nd street cinema with a boy even lonelier than himself. (The whole film posits a strangely 'Christian' attitude).

It's also magnificently acted. While Voight and Hoffman hold the screen throughout there are superb vignettes from the likes of Brenda Vaccaro and Sylvia Miles as well as John McGiver, Bob Balaban and Bernard Hughes as sundry customers and hangers-on, beautifully delineated little character studies that seem to transcend acting altogether while John Schlesinger's direction gives the film the feel of a documentary as well as an alien's totally detached eye-view of the American under-belly without rancor and without criticism. On second thoughts, maybe it is a great movie after all.


text:
John Schlesinger's 'Midnight Cowboy' is misschien wel de bekendste film uit de geschiedenis van de Academy, omdat het de enige pornofilm is die een Oscar voor de beste film heeft gekregen. Zo hoorde ik er in elk geval voor het eerst over, en om heel eerlijk te zijn had ik niet echt veel van de film verwacht. Dat wil niet zeggen dat ik dacht dat hij afschuwelijk zou zijn, maar op de een of andere manier beschouwde ik hem niet als het soort film waar ik graag naar zou kijken. Dat is een van de redenen waarom je nooit op je eigen instincten moet vertrouwen als het om zulke manieren gaat. Deze film is een van de mooiste ontdekkingsreizen in het leven, vol naïviteit en vriendschap.
De jonge Joe Buck (Jon Voight) reist trots gekleed als rodeo-cowboy van Texas naar New York om een nieuw leven te beginnen als ritselaar, mannelijke prostituee. Vrouwen lijken echter niet bereid te zijn om voor zijn diensten te betalen, en Joe wordt geconfronteerd met extreme armoede als zijn geldvoorraad begint op te raken. Tijdens deze avonturen ontmoet hij Enrico 'Ratso' Rizzo (Dustin Hoffman), een ziekelijk kreupele zwendelaar die aanvankelijk probeert Joe al zijn geld afhandig te maken. Als ze tot het besef komen dat ze in hetzelfde schuitje zitten, biedt Ratso Joe onderdak aan, en door samen te werken proberen ze voor zichzelf een (grotendeels oneerlijk) leven op te bouwen in de koude, zanderige metropool New York.
Joe had zichzelf ervan overtuigd dat New Yorkse vrouwen meer dan bereid zouden zijn om voor seks te betalen; maar zijn eerste zo'n zakelijke onderneming eindigt ermee dat hij de vrouw (Sylvia Miles) met een schuldig gevoel twintig dollar betaalt. Hoewel hij zichzelf misschien enigszins intelligent vindt, is Ratso net zo naïef als Joe. Ratso, met zijn pijnlijke mankheid en blaffende hoest, verzekert zichzelf altijd dat als hij maar naar de warmte van Miami kon reizen, alles op de een of andere manier goed zou komen. Deze misplaatste verwachting dat alles zo gemakkelijk beter zal worden, doet me denken aan Lennie en George van John Steinbecks klassieke roman _Of Mice and Men_.
'Midnight Cowboy', grotendeels opgenomen in de straten van New York, is een grimmig-realistische kijk op het leven in de sloppenwijken. Als we de film bekijken, kunnen we ons bijna in Ratso's smerige, onverwarmde woning voelen, onze gewrichten stijf van de pijnlijke winterkou. Het acteren draagt zeker bij aan dit ultra-realisme, waarbij zowel Voight als Hoffman meesterlijk de twee decadente droesem van de moderne samenleving afschildert. Vooral Hoffman is uitzonderlijk in zijn rol ('Ik loop hier! Ik loop hier!'), waarbij hij er goed in slaagt te voorkomen dat hij wordt getypecast na zijn veelbejubelde debuut in 'The Graduate' van 1967. Beide sterren werden later genomineerd voor de Oscar voor Beste Acteur (en ook voor Beste Acteur was Sylvia Miles genomineerd, voor een verschijning die niet langer dan vijf minuten kan hebben geduurd), hoewel ze het uiteindelijk allebei moesten afleggen tegen John Wayne in 'True Grit'. 'Midnight Cowboy' won uiteindelijk drie Oscars van zeven nominaties, waaronder die voor de beste film, de beste regisseur voor Schlesinger en de beste tekst voor Waldo Salt.
'Midnight Cowboy' wordt voornamelijk lineair verteld, hoewel er talloze flashbacks zijn die op Joe's verleden wijzen. In plaats van expliciet uit te leggen waar deze korte fragmenten over gaan, wordt het publiek uitgenodigd om er zelf over na te denken, en hoe deze omstandigheden Joe op het pad kunnen hebben gebracht dat hij nu volgt. De pijnlijk mooie slotscène geeft ons een sprankje hoop, maar ook een hoop onzekerheid. De rauwe, gedachteprikkelende en intens fascinerende 'Midnight Cowboy' is er een voor de eeuwigheid.

text_en:
John Schlesinger's 'Midnight Cowboy' is perhaps most notable for being the only X-rated film in Academy history to receive the Oscar for Best Picture. This was certainly how I first came to hear of it, and, to be completely honest, I didn't really expect much of the film. This is not to say that I thought it would be horrible, but somehow I didn't consider it the sort of movie that I would enjoy watching. This is one reason why you should never trust your own instincts on such manners  a remarkable combination of stellar acting, ambitious directing and a memorable soundtrack ("Everybody's talking' at me, I don't hear a word they're sayin'") make this film one of the finest explorations of life, naivety and friendship ever released.

Young Joe Buck (then-newcomer Jon Voight), dressed proudly as a rodeo cowboy, travels from Texas to New York to seek a new life as a hustler, a male prostitute. Women, however, do not seem to be willing to pay money for his services, and Joe faces living in extreme poverty as his supply of money begins to dry up. During these exploits, Joe comes to meet Enrico "Ratso" Rizzo (Dustin Hoffman), a sickly crippled swindler who initially tries to con Joe out of all his money. When they come to realise that they are both in the same predicament, Ratso offers Joe a place to stay, and, working together, they attempt to make (largely dishonest) lives for themselves in the cold, gritty metropolis of New York.

Joe had convinced himself that New York women would be more than willing to pay for sex; however, his first such business venture ends with him guiltily paying the woman (Sylvia Miles) twenty dollars. Though he might consider himself to be somewhat intelligent, Ratso is just as naïve as Joe. Ratso, with his painful limp and hacking cough, is always assuring himself that, if only he could travel to the warmth of Miami, somehow everything would be all right. This misguided expectation that things will get better so easily is quite reminiscent of Lennie and George of John Steinbeck's classic novel, 'Of Mice and Men.'

Shot largely on the streets of New York, 'Midnight Cowboy' is a grittily-realistic look at life in the slums. Watching the film, we can almost feel ourselves inside Ratso's squalid, unheated residence, our joints stiff from the aching winter cold. The acting certainly contributes to this ultra-realism, with both Voight and Hoffman masterfully portraying the two decadent dregs of modern society. Hoffman, in particular, is exceptional in his role (I'm walkin' here! I'm walkin' here!"), managing to steer well clear of being typecast after his much-lauded debut in 1967's 'The Graduate.' Both stars were later nominated for Best Actor Oscars (also nominated for acting  bafflingly  was Sylvia Miles, for an appearance that can't have been for more than five minutes), though both ultimately lost out to John Wayne in 'True Grit.' 'Midnight Cowboy' eventually went on to win three Oscars from seven nominations, including Best Picture, Best Director for Schlesinger and Best Writing for Waldo Salt.

'Midnight Cowboy' is told mainly in a linear fashion, though there are numerous flashbacks that hint at Joe's past. Rather than explicitly explaining what these brief snippets are actually about, the audience is invited to think about it for themselves, and how these circumstances could have led Joe onto the path he is now pursuing. The achingly-beautiful final scene leaves us with a glimmer of hope, but a large amount of uncertainty. Gritty, thought-provoking and intensely fascinating, 'Midnight Cowboy' is one for the ages.


text:
Het soort dromen waar dromen van gemaakt worden is deze jacht op de koperen ring door een naïeve sjacheraar (JON VOIGT) en zijn lamlendige handlanger (DUSTIN Hoffman), die spoedig een vriendschap zal smeden die gebaseerd is op elementaire overlevingstechnieken.
Een gewaagde film voor zijn tijd, en een vooraanstaand voorbeeld van het soort ruige landschappen dat in de meer grafische films van de jaren zestig werd verkend. Symbolisch voor het 'einde van de onschuld' in Amerikaanse films, want het was de enige film van niveau die een Oscar voor beste film won.
<0x3E><0x3E> Jon Voigt is de mannelijke sjacheraar die naar de grote stad komt in de verwachting dat de vrouwen een gemakkelijke manier zullen vinden om geld te verdienen als ze om zijn lichaam vechten, maar al snel ontdekt hij dat de stad een koude plek is zonder welkom-mat voor zijn soort. Vriend gemaakt door een kreupele oplichter (DUSTIN Hoffman), beleeft hij een reeks komische avonturen die hem gedesillusioneerd en verbitterd achterlaten, klaar om de beslotenheid van een koudwaterflat te verlaten voor de zon die beloofd is in Florida, een land waarvan zijn vriend 'Ratzo' droomt om er te wonen.
<0x3E><0x3E> Maar zelfs in deze laatste zoektocht zijn de twee verliezers. John Schlesinger heeft met finesse geregisseerd in een briljant scenario van Waldo Salt, en John Barry's meeslepende 'Midnight Cowboy' Het thema voegt zich bij de schrijnende momenten van zoeken en wanhoop.
Een echte Amerikaanse klassieker die eerlijk een moeilijk onderwerp onder ogen durft te zien en de onderbuik van bepaalde aspecten van het stadsleven durft te tonen.

text_en:
Hardly the stuff dreams are made of is this pursuit of the brass ring by a naive hustler (JON VOIGT) and his lame con-man sidekick (DUSTIN Hoffman), soon to forge a friendship based on basic survival skills.

A daring film for its time, and a foremost example of the kind of gritty landscape being explored in the more graphic films of the '60s. Symbolic of the "end of innocence" in American films, since it was the only X-rated film to win a Best Picture Oscar.

JON VOIGT is the male hustler who comes to the big city expecting to find women an easy way to make money when they fight over his body, but soon finds the city is a cold place with no welcome mat for his ilk. Befriended by a lame con-man (DUSTIN Hoffman), he goes through a series of serio-comic adventures that leave him disillusioned and bitter, ready to leave the confines of a cold water flat for the sunshine promised in Florida, a land his friend "Ratzo" dreams of living in.

But even in this final quest, the two are losers. John Schlesinger has directed with finesse from a brilliant script by Waldo Salt, and John Barry's haunting "Midnight Cowboy" theme adds to the poignant moments of search and desperation.

Summing up: A true American classic honestly facing a tough subject and daring to show the underbelly of certain aspects of city life.


text: Midnight Cowboy is niet voor iedereen. Het is rauw, pijnlijk en realistisch, maar erg vermakelijk. De hoofdrolspelers Jon Voight en Dustin Hoffman, die later Oscar-winnende acteurs zouden worden, geven fantastische voorstellingen. Voight als de Texaanse ritselaar Joe Buck, die van het kleine Texas naar New York City trekt om ritselaar te worden. Hij verontschuldigt zich niet voor het beroep dat hij heeft gekozen, maar het is niet zo gemakkelijk. De vrouwen in New York City, zoals de rijke dame die door Georgeann Johnson wordt gespeeld en Cass door Oscar Miles, zijn anders dan de vrouwen in Texas. Helaas probeert Buck te ontsnappen aan zijn vorige leven in Texas. Hij werd grootgebracht door zijn grootmoeder, Sally Buck, gespeeld door de geweldige actrice Ruth White, die in 1969 aan kanker overleed. De locaties in New York City zijn prachtig om te zien, net als de relatie tussen Fatso, gespeeld door Hoffman, en Bucks personages, die evolueren van een bewegende man tot een vriendschap tussen mannen. De mannen doen hun best om het leven in New York te overleven door zich niet aan de regels te houden, zoals het vinden van een echte baan. Naarmate de film evolueert, komt Bucks verleden aan de oppervlakte en het is spookachtig, maar niet duidelijk. De film is niet voor kinderen, maar vergeleken met de huidige films en tv-programma's is Midnight Cowboy misschien tammer. Ik kan een jonge Brenda Vaccaro en een feestje dat je niet kunt vergeten niet vergeten. Het is ook een tranentrekker van een film, dus haal je zakdoekjes er ook maar uit.

text_en: Midnight Cowboy is not for everybody. It's raw, painful, and realistic but very entertaining. The lead actors Jon Voight and Dustin Hoffman who would go on to become Oscar winning actors deliver amazing performances. Voight as the Texas hustler, Joe Buck, who migrates from small town Texas to New York City to become a hustler. He does not apologize for his chosen profession but it is not that easy. The New York City women like the rich lady played by Georgeann Johnson and Cass played by Oscar nominated Sylvia Miles are different than Texas women. Sadly, Buck is trying to escape from his past life in Texas. He was raised by his grandmother, Sally Buck, played by the wonderful actress Ruth White who died in 1969 from cancer. The locations in New York City are wonderful to watch as is the relationship between Fatso played by Hoffman and Buck's characters evolve into a moving male to male friendship. The men are struggling to survive the New York City life by not playing by the rules like getting a real job. As the film evolves, Buck's past comes to the surface and it's haunting but not clear. The film is not for children but compared to today's films and television programming, Midnight Cowboy might be more tame. I can't forget a young Brenda Vaccaro and a party that you can't forget. It's also a tearjerker of a film, so get your hankies out too.


text: Midnight Cowboy was een groot succes toen het in 1969 werd uitgebracht en een X-status kreeg. Naar de huidige maatstaven zou het moeilijk zijn om een R-status te krijgen. Jon Voight, die beter is geweest, is bekwaam in zijn rol als Joe Buck, een buiten de stad wonende boerenkinkel die het goed wil maken met de dames in New York City. Hij ontmoet een slonzige tippelaarster die Ratso Rizzo heet en die voor zijn eigen doeleinden vriendschap met Buck probeert te sluiten. De twee smeden uiteindelijk een band die zowel ontroerend als pathetisch is. Als Ratso straalt Dustin Hoffman gewoonweg. Hoffman is vaak briljant geweest, maar nooit zo briljant als in deze vertolking. Hij gaat zo op in zijn rol dat al het andere om hem heen verbleekt. Het verliezen van de Academy Award aan John Wayne is een van de meest belachelijke beslissingen die de Academy of Motion Picture Arts and Sciences ooit heeft genomen. Directeur Schlessinger heeft een vaardige hand met zijn productie, maar deze film heeft een groezelige onderbuik die de kijker een nare smaak in de mond bezorgt. Alleen al vanwege Hoffmans acteerprestatie de moeite waard.

text_en: Midnight Cowboy made a big fuss when it was released in 1969, drawing an X rating. By today's standards, it would be hard pressed to pull an R rating. Jon Voight, who has been better, is competent in his role as Joe Buck, an out of town hick wanting to make it big with the ladies in New York City. He meets a seedy street hustler named Ratso Rizzo, who tries to befriend Buck for his own purposes. The two eventually forge a bond that is both touching and pathetic. As Ratso, Dustin Hoffman simply shines. Hoffman has often been brilliant, but never more so than in this portrayal. He is so into character that all else around him pales in comparison. Losing the Academy Award to John Wayne is one of the most ridiculous decisions ever made by the Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Director Schlessinger has a deft hand with his production, but this film has a grungy underbelly that leaves a bad taste in the mouth of the viewer. Worth seeing for Hoffman's performance alone.


text: 'Midnight Cowboy' is een van die films die met een goede reden tot een meesterwerk zijn uitgeroepen <0xE2><0x80><0x93> het is echt een van de mooiste films die ooit in Amerika zijn gemaakt. Hij is zowel artistiek geldig als volkomen toegankelijk en commercieel. Geen wonder dat hij een enorm succes was toen hij werd uitgebracht. Maar wees gewaarschuwd, het is ook een van de meest hartverscheurende films die ooit zijn gemaakt. De personages zijn gedenkwaardig, goed ontwikkeld en uiteindelijk tragisch. De filmmakers zouden moeten worden geprezen omdat ze ons niet de Hollywood-afsluiting hebben gegeven, iets wat in de jaren tachtig eigenlijk verplicht was. Toch is dit de reden waarom ik de jaren 1967 tot 1977 bewaar voor Amerikaanse films. Het is een tijd waarin goed gemaakte, innovatieve en vooral sombere films gemaakt konden worden met de grote budgetten die Hollywood te bieden had. Dat was allemaal voorbij tegen de tijd dat 'Star Wars' werd uitgebracht.<br />De regie van John Schlesinger zorgt voor het materiaal. Het combineert een simplistische stijl met experimentele montage. In tegenstelling tot veel andere films die psychedelische effecten hebben, is 'Midnight Cowboy' heel goed tot zijn recht gekomen. Het is nog steeds even krachtig als toen het voor het eerst werd uitgebracht. Het acteerwerk is echter wat dit tot een meesterwerk maakt. De achtergrond van de personages wordt nooit helemaal verklaard, maar door de uitvoeringen zijn ze volledig ontwikkeld. Zowel Jon Voight als Dustin Hoffman zijn absoluut gedenkwaardig en sympathiek (ondanks hun soms laakbare daden). Bovendien ben ik een fan van ouderwetse exploitatiefilms en vond ik de scènes die zich afspelen in de berucht louche 42nd Street geweldig. 'Midnight Cowboy' is bijna perfect en een van de machtigste films die ooit zijn gemaakt.

text_en:
"Midnight Cowboy" is one of those films thats been proclaimed a masterpiece with good reason - it really is one of the finest films ever made in America. Its both artistically valid yet entirely accessible and commercial. No wonder it was a huge success when initially released. But be warned, its also one of the most heartbreaking films ever made. The characters are memorable, well-developed, and ultimately tragic. The filmmakers should be applauded for not giving us the Hollywood ending, something which was basically mandatory by the 80s. Still, this is why I treasure the years of 1967 to 1977 for American film. Its a time when well-made, innovative, and most of all bleak films could be made with the big budgets that Hollywood could offer. All this was over by the time "Star Wars" was released.

The direction by John Schlesinger makes the material work. It combines a simplistic style with some experimental editing. Unlike many other films featuring these psychedelic effects, "Midnight Cowboy" has aged quite well. Its still as powerful now as it was when initially released. The acting however is what makes this a masterpiece. The characters' backgrounds are never fully explained, but the performances make them completely developed. Both Jon Voight and Dustin Hoffman are absolutely memorable and sympathetic (despite their sometimes reprehensible actions). Plus, being a fan of vintage exploitation films, I loved the scenes set on the infamously sleazy 42nd street. "Midnight Cowboy" is close to being perfect and one of the most powerful films ever made. (10/10)