text: Voor mij gaat het bij films en bij acteren om het vertellen van een verhaal. Het verhaal van David en Bethsheba is een tragedie die diep gaat en die gevoeld kan worden door iedereen die de Bijbel leest en begrijpt. In deze film vond ik de verhalen van Gregory Peck en Susan Hayward op hun best. Het kennen en begrijpen van het verhaal van David en zijn reis om koning van Israël te worden, maakte dit verhaal des te fascinerender. Je kon zijn verlangen naar een mooie vrouw voelen, Gregory Peck toonde de ware menselijke kant van deze man, die in zijn tijd meer dan levensgroot was. Susan Haywards angst, tegenzin, maar ook gehoorzaamheid aan zijn gezag als haar koning, werden prachtig door haar geportretteerd. Je kon ook Davids angst voelen toen Uriah de nacht bij de poort doorbracht in plaats van thuis. En ook de droefheid toen hij in de strijd sneuvelde. Raymond Masseys krachtige en gezaghebbende veroordeling van de koning maakte dat ik zijn woede voelde. De decors waren echt genoeg, en de sfeer geloofwaardig. Al met al denk ik dat dit een van de beste films van zijn soort was. Ik gaf hem een tien.

text_en: To me movies and acting is all about telling a story. The story of David and Bethsheba is a tragedy that is deep and can be felt by anyone who reads and understands the biblical account. In this movie I thought the storytelling by Gregory Peck and Susan Hayward were at their best. To know and understand the story of David and his journey to become the King of Israel, made this story all the more compelling. You could feel his lust for a beautiful woman, Gregory Peck showed the real human side of this man who in his time was larger than life. Susan Hayward's fear, reluctance, but then obedience to his authority as her King was beautifully portrayed by her. One could also feel David's anguish the nigh that Uriah spent the night at the gate instead of at home. As well as the sadness when he was killed in battle. Raymond Massey's powerful and authoritative condemnation of the King made me feel his anger. The sets were real enough, and the atmosphere believable. All in all I think this was one of the best movies of it's kind. I gave it a rating of ten.


text: Er is geen gebrek aan slechte dialogen in _David en Bathsheba_ : 'Ik was heel handig met een katapult', 'De koning van heel Israël in het donker, terwijl hij zich blootstelde aan de vijand' (een dikke voldoende voor Dennis Hooey, die dat met een uitgestreken gezicht vertelde), 'Ga bij de concubines zitten'. En op de een of andere manier betwijfel ik of een verveelde David ooit tegen de profeet Nathan heeft gezegd: 'Wat je maar wilt.' Op een gegeven moment waagt hij zich zelfs aan de oude 'Mijn koninkrijk begrijpt me niet'-act van de wanhopige huisvrouw Bathsheba. Het is dus waarschijnlijk een eerbetoon aan Henry King dat de film helemaal niet slecht is, ondanks de valkuilen die veel van het eerste deel van de film bevatten. Het censurerende karakter van de plot maakt de film alleen maar spannender dan een getrouwde man die de echtgenoot van een femme fatale vermoordt en ermee wegkomt! Maar King haalt de groeiende morele en theologische complexiteit in het script van Phillip Dunne er liever bij dan dat hij de zonde en de sandalenhocus opvoert. Dit is de gespleten David op de helling, in de steek gelaten door een wraakzuchtige God die hij niet meer begrijpt, en de film schrikt niet terug voor de pijnlijke, onbeantwoordbare vragen waarom een liefhebbende godheid ervoor kiest om zich op de onschuldigen te wreken in plaats van op de schuldigen. De film biedt zelfs een oprecht verrassende kritiek op de seksuele ongelijkheid van de wet, waar de tekortkomingen van echtgenoten resulteren in de straf van hun echtgenotes. In tegenstelling tot koning David, die de koning op een zijspoor heeft gezet ten gunste van de, toegegeven, interessantere Saul, bevindt David zich stevig in het middelpunt van het drama en ondanks een interessant vertoon van schouderbewegingen en een ronduit onnozele, te lange close-up als hij de plaats van de dood van Saul en Jonathan bezoekt, neemt de rol van Gregory Peck toe naarmate David krimpt. Susan Hayward is een echte Hollywood-prof, Raymond Massey is een passend theatrale profeet (waarom zou je naturalistisch zijn als je een stem hebt die de hemel zelf doet beven?) en de Uriah van Kieron Moore is zo'n onverzoenlijke, ongereconstrueerde chauvinist dat je het David niet echt kwalijk kunt nemen dat hij hem in gevaar brengt, maar ondanks het feit dat de film dreigt met softporno, doet hij dat niet.' David een morele uitweg uit de gevangenis te geven na zijn dood. Met een verrassend sterk maar ingetogen ontwerp en in technicolorfoto's is dit beslist beter dan de meeste Bijbelse epossen uit de jaren veertig en vijftig.<br />De nieuwe dvd van Fox is een goede transfer, met inbegrip van een ongelooflijk hobbezakkige, 'onopgesmukte' korte film over de achtergrond van de scènes en een trailer met korte opnamen van de enige gevechtsscène van de film.

text_en:
There's no shortage of bad dialogue in David and Bathsheba  "I was quite a hand with a slingshot," "The King of all Israel out there in the darkness exposing himself to the enemy" (full marks to Dennis Hooey for delivering that one with a straight face), "Go and sit with the concubines." And somehow I doubt a bored David ever told the prophet Nathan "Whatever you say." He even tries the old "My kingdom doesn't understand me" routine on desperate housewife Bathsheba at one point. So it's probably a tribute to Henry King's direction that the film isn't at all bad despite the pitfalls much of the first third provide. Maybe it's the censor-baiting nature of the plot  a married man kills a femme fatale's husband and gets away with it!  but King brings out the growing moral and theological complexities in Phillip Dunne's script rather than upping the sin and sandals hokum. This is the conflicted David on the downhill slope, abandoned by a vengeful God he no longer understands, and the film doesn't back away from the awkward unanswerable questions about why a loving deity would choose to wreak vengeance on the innocent rather than the guilty. It even offers a genuinely surprising criticism of the sexual inequality of the law, where the failings of husbands result in the punishment of their wives.

Unlike King David, which sidelined the king in favour of the admittedly more interesting Saul, David is firmly at the centre of the drama and despite an interesting display of shoulder twitching and a frankly gormless overlong close-up when visiting the site of Saul and Jonathan's death, Gregory Peck's performance grows in stature as David shrinks. Susan Hayward is pure Hollywood pro, Raymond Massey is an appropriately theatrical prophet (why be naturalistic when you've got a voice that makes the very heavens quake?) and Kieron Moore's Uriah such an intransigent unreconstructed chauvinist that you can't exactly blame David for putting him in harm's way, but despite threatening to soft peddle the film doesn't allow David a moral get out of jail free card over his death. With surprisingly strong but subdued design and Technicolor photography this is definitely a cut above most 40s-50s Biblical epics.

Fox's new DVD is a good transfer, including an incredibly hokey 'candid' behind-the-scenes short and a trailer with brief shots deleted from the film's sole battle scene.


text:
Ik heb altijd gedacht dat _David en Bathsheba_ een film was die oorspronkelijk voor Tyrone Power van _20th Century Fox_ was bedoeld, hoewel Gregory Peck zich heel goed als koning David voordoet, de vorst met een dwalend oog.
<0x3E> In deze film komen een heleboel bijbelse onderwerpen aan de orde: overspel, verlossing, zonde, straf en in het algemeen wat God van zijn volgelingen verwacht.
<0x3E> Als je koning bent, zelfs koning in een door de bijbel voorspeld koninkrijk, heb je beslist een heleboel perogatieven die voor de rest van ons niet toegankelijk zijn. Koning David heeft veel vrouwen, waaronder een heel gemene in de persoon van Jayne Meadows, de dochter van Saul, Davids voorganger. Maar op een avond ziet hij Bathsheba in haar tuin. Het blijkt dat ze net zo ongelukkig getrouwd is met Uriah de Hittiet als David met heel wat vrouwen. Uriah is een van Davids legeraanvoerders. David laat Bathsheba halen en omdat hij de koning is, komt ze meteen omdat ze ook een oogje op hem had.
Wat er gebeurt: een affaire, een zwangerschap en een zorgvuldig gearrangeerde dood voor Uriah tijdens een veldslag. Maar een alziende en wetende God heeft dit alles gezien en straft niet alleen David en Bathsheba, maar het hele koninkrijk Israël wordt gestraft met droogte, ziekte en pest.
De seksistische wet van vandaag roept op tot een steniging van Bathsheba. David toont zwakte in zijn eerdere daden, maar hier stapt hij naar de schaal en vraagt om de hele zaak op zijn bord te krijgen. Hij legt zelfs de hand op de Ark des Verbonds, wat in de film een ogenblikkelijke dood was.
Mijn interpretatie is dat God lef bewondert, ook al heb je het mis, en hij laat David los en vergeeft hen beiden. Bathsheba wordt de moeder van Salomo en zij en David zijn de voorouders van verschillende opvolgers in de verdeelde koninkrijken van Israël en Juda tot ze allebei overwonnen zijn.
Susan Hayward is een aantrekkelijke Bathsheba die gevangen zit in een liefdeloos huwelijk met Uriah, gespeeld door Kieron Moore. Het enige wat Moore opwindt, is een goed gevecht. Ik vond Kieron Moores vertolking van een dapper en nogal dom paard erg goed.
Niemand kan zo de wet voorschrijven als Raymond Massey. Zijn Nathan de Profeet is in overeenstemming met de John Brown-figuur die hij in twee films speelde, met dezelfde intensiteit.
Dus toen Zijn eigen wet om de dood vroeg, waarom spaarde God Bathsheba dan en liet Hij David op de troon zitten? Misschien was het het feit dat Hij geen derde man voor die taak wilde opleiden. Hij had Saul al door David vervangen. Maar ik denk dat de christelijke interpretatie zou kunnen zijn dat dit een voorbode was van het Nieuwe Testament, dat je zou kunnen zondigen en genade zou kunnen ontvangen als je er boetvaardig om vraagt. Ik laat het aan de Bijbelgeleerden over om interpretaties te geven.
Kijk naar de film en je zou met een geheel nieuwe theorie kunnen komen.

text_en:
I've always believed that David and Bathsheba was a film originally intended for Tyrone Power at 20th Century Fox, although Gregory Peck does give a good account of himself as King David, the monarch with a wandering eye.

A whole lot of biblical subjects get covered in this film, adultery, redemption, sin, punishment and generally what God expects from his followers.

When you're a king, even king in a biblically prophesied kingdom you certainly do have a lot perogatives not open to the rest of us. King David has many wives, including one really vicious one in Jayne Meadows who was the daughter of Saul, David's predecessor. But his eyes catch sight of Bathsheba out in her garden one evening. Turns out she's as unhappily married to Uriah the Hittite as David is to quite a few women. Uriah is one of David's army captains. David sends for Bathsheba and him being the King, she comes a runnin' because she's had her eye on him too.

What happens, an affair, a pregnancy, and a carefully arranged death for Uriah in a battle. But an all seeing and knowing Deity has caught all of this and is not only punishing David and Bathsheba, but the entire Kingdom of Israel is being punished with drought, disease, and pestilence.

The sexist law of the day calls for Bathsheba to have a stoning death. David shows weakness in his previous actions, but here he steps up to the plate and asks that the whole thing be put on him. He even lays hands on the Ark of the Covenant which was an instant death as seen in the film.

My interpretation of it is that God admires guts even if you're wrong and he lets up on David and forgives them both. Bathsheba becomes the mother of Solomon and she and David are the ancestors of several successors in the divided kingdoms of Israel and Judah until they're both conquered.

Susan Hayward is a fetching Bathsheba caught in a loveless marriage with Uriah played by Kieron Moore. The only thing that gets Moore aroused is a good battle. I liked Kieron Moore's performance as a brave and rather stupid horse's rear.

No one can lay the law down like Raymond Massey. His Nathan the Prophet is in keeping with the John Brown character he played in two films, same intensity.

So when His own law called for death, why did God spare Bathsheba and keep David on the throne. Maybe it was the fact He just didn't want to train a third guy for the job. He'd replaced Saul with David already.

But I think the Christian interpretation might be that this was a hint of the New Testament forthcoming, that one might sin and receive mercy if one asks for it penitently. I'll leave it to the biblical scholars to submit interpretations.

Watch the film and you might come up with an entirely new theory.


text:
David en Bathsheba is een weelderige Hollywood-bijbelse film, geproduceerd door 20th Century Fox, geregisseerd door Darryl F. Zanuck, met in de hoofdrol Gregory Peck, Susan Hayward (Bathsheba), Raymond Massey (Nathan), Kieron Moore (Uriah) en Jayne Meadows (Michal).
De film is gebaseerd op het tweede boek uit het Oude Testament, Samuel uit de Bijbel. Hij volgt koning David, die als kind de reus Goliath heeft verslagen, en nu is hij volwassen als de tweede koning van Israël. David, een taaie en zelfverzekerde koning, heeft echter affaires met het hart die grote problemen veroorzaken. Voor één keer ziet hij Bathsheba onder de douche staan. Het is het begin van een reis die overspel en verraad omvat; een reis die zal eindigen in het oordeel van God.
Zoals gebruikelijk voor het genre, is David & Bathsheba een grote, grandioze productie. Van de uitstekende decorontwerpen tot de werkelijk schitterende technicolorfoto's van Leon Shamroyna, heeft de film genoeg kwaliteit om aan te schuiven bij het beste wat het genre op het gebied van productiewaarden te bieden heeft. Maar de film is ongewoon rustig van tempo en leunt voor 99 procent op dialogen. Dit is geen film voor actiefans of iemand die wat stoerheid bij zijn riem nodig heeft. Dit is een zeer humanistische film, laten we in feite niet om de hete brij heen draaien, hij is...' 'Het is een Bijbels liefdesverhaal, doorspekt met hartzeer. Maar dat is helemaal niet erg, want als we het afspelen, merken we dat het heel goed geacteerd is <0xE2><0x80><0x93> Peck heeft een stoïcijnse maar kwetsbare rol die hij heel goed speelt & Hayward speelt het tot het uiterste, en het is een mooi verhaal dat met een zekere vaardigheid en kennis van zaken is geschreven door de vaak vergeten Henry King. En hoewel een deel van de dialogen, dat geef ik toe, tenenkrommend is, wordt de karakterstroom nooit onderbroken, omdat Phillip Dunnes (De Schim en Mrs. Muir) Oscar-film de aandacht voortdurend vasthoudt. Soms een vergeten schilderij in termen van de genres bijbels/zwaarden & sandalen (hoogstwaarschijnlijk omdat het een spraakzaam stuk is met een hart als het belangrijkste verkoopargument), maar in feite de moeite waard voor iedereen die geïnteresseerd is in de meest overdadige van alle genres.

text_en:
David and Bathsheba is a lavish Hollywood Biblical picture produced out of 20th Century Fox by Darryl F. Zanuck, directed by Henry King and starring Gregory Peck {King David}, Susan Hayward (Bathsheba), Raymond Massey (Nathan), Kieron Moore (Uriah) and Jayne Meadows (Michal).

The film is based around the second Old Testament book of Samuel from the Holy Bible. It follows King David, who as a child had slain the giant Goliath, and now we find him in adulthood as the second King of Israel. A tough and assured King, David however has affairs of the heart causing great problems. For once he spies Bathsheba taking a shower {re;bath}, it 's the start of a journey encompassing adultery and betrayal; a journey that will end in the judgement of God being called upon.

Typically for the genre, David & Bathsheba is a large, grandiose production. From its excellent set designs to it's positively gorgeous Technicolor photography {Leon Shamroy}, it has enough quality to warrant sitting along side the best the genre has to offer as regards production values. Untypically, tho, the film is sedately paced and relies on 99% of its worth being driven purely by dialogue. This is not one for action fans or anyone who needs some swash to go with their buckle. This is a very humanist picture, in fact lets not beat around the burning bush here, it's a Biblical love story flecked with sins of the heart. But that is no bad thing at all, because breaking it down we find it's very well acted {Peck has a stoic yet vulnerable thing going on real well & Hayward is pushing it to the max}, and it be a fine story directed with knowing skill by the often forgotten Henry King. And although some of the dialogue is admittedly cringe inducing, the character flow is never interrupted as Phillip Dunne's (The Ghost and Mrs. Muir) Oscar nominated screenplay holds the attention throughout.

Sometimes a forgotten picture in terms of the Biblical/Swords & Sandals genres (most likely because it is a talky piece that has heart as its main selling point), but really it's well worth the time of anyone interested in the most lavish of genres. 7/10


text: Kijken naar David&Bathsheba is een veel betere manier om je bijbelles te krijgen dan naar de zondagsschool te gaan. Ondanks een script dat soms onbedoeld grappig is, is de film uiterst onderhoudend. Het studiosysteem had zijn gebreken, maar bespaarde kosten noch moeite toen er een overdadige productie nodig was. Peck speelt koning David als een wellustige maar gekwelde dichter die iets doet wat neerkomt op het plegen van een moord op een sexy Bathsheba, Susan Hayward. Raymond Massey als de profeet Nathan geeft zijn gebruikelijke sombere en woeste voorstelling. Kijk naar de zwijgende filmster Francis X. Bosjesman als koning Saul en een jonge Gwen Verdon als danseres. Hoera voor het Oude Testament en Hollywood.

text_en: Watching David&Bathsheba is a much better way of getting your bible lesson that going to Sunday school. Despite a script that at times is unintentionally funny the film is highly entertaining. The studio system had its faults but it spared no expense when a lavish production was called for. Peck portrays King David as a lusty but tormented poet who commits what is tantamount to murder to bed a sexy Bathsheba, Susan Hayward. Raymond Massey as the prophet Nathan delivers his usual saturnine and ferocious performance. Look for the silent screen star Francis X. Bushman as King Saul and a young Gwen Verdon as a dancer. Hooray for the Old Testament and Hollywood.


text:
Deze film heeft het formaat en de grandeur van veel van de grote bijbelse eposen uit de jaren vijftig en zestig. Maar het is misschien ook de eerste die de bijbelse personages zelf echt menselijk maakt. Het beste aan deze film is dat hij hen in de ogen van de kijker niet vermindert. Dit is een uniek en meeslepend evenwicht dat ons helpt te beseffen dat zelfs grote mensen als David tekortkomingen zijn die hun geloof en grootheid vinden in het onder ogen zien van hun tekortkomingen.
De acteurs zijn allemaal eersteklas acteurs in de film, van Gilbert Barnett als Davids tweede zoon Absolom tot de geweldige Susan Hayward als Bathsheba. Hayward is op haar best in deze film. Haar eigen waarheidsgetrouwe maar meer dan levensgrote acteertalent is hier helemaal op zijn plaats. Ze is altijd de verleidster, maar ze speelt de rol op zo'n manier dat je met haar meevoelt.
Raymond Massey doet het geweldig als Nathan de profeet. Toen ik de film voor het eerst zag, leek Massey als kind echt net met de Heer zelf gesproken te hebben en het was een ontzagwekkend gezicht. Ongetwijfeld ook geholpen door de geweldige muziek van de altijd fantastische Alfred Newman, die ook grote successen had in andere bijbelse eposën als 'The Robe' en 'The Greatest Story Ever Told', samen met misschien wel honderd andere films! De filmfotografie van Leon Shamroy is goed gedaan en voegt niet alleen iets toe aan de omvang, maar ook aan de intimiteit van de film. Henry King, een echt onderschatte filmregisseur die zich net als William Wyler nooit echt in een bepaald genre heeft verdiept, brengt een meer dan levensgrote productie tot stand die nooit het liefdesverhaal tussen David en Bathsheba uit het oog verliest, en ook Davids eigen diepe worsteling met zijn geloof in God niet. Het pad dat deze film bewandelt, had heel hocus pocus kunnen zijn, maar King houdt het allemaal echt en interessant. Bovendien verliezen we nooit het gevoel van mysterie als we proberen de wil van God te begrijpen, net zoals David zelf met hetzelfde worstelt. Vanaf de eerste scène waarin een soldaat sterft terwijl hij de ark van de ondergang probeert te redden. David is niet tevreden met Nathans antwoord, (om het zo maar eens te zeggen) dat niemand de wil van God kan begrijpen. Dit is de reis die we maken tot aan het krachtige einde, waarin David eindelijk met zichzelf wordt geconfronteerd.
Ten slotte behoort deze film toe aan Gregory Peck, die geweldig was als koning David. Zijn David is een man van wie je kunt geloven dat hij meedogenloos over een land zou kunnen heersen, maar die ooit een trouwe psalmzanger was. Dit is een van zijn beste optredens.
Ik zie deze film niet vaak meer op de televisie, maar als ik hem zie, kijk ik er altijd naar. Ik denk dat hij het vandaag nog heel goed uithoudt.

text_en:
This film has all the size and grandeur of many of the great biblical epics of the 1950's and '60's. But it is also perhaps the first that really humanizes the biblical characters themselves. The best thing about it is that it does not diminish them in the eyes of the viewer. This is a unique and compelling balance that helps us to realize that even great people like David are flawed people who find their faith and greatness in facing their flaws.

The actors are all first rate in the film from Gilbert Barnett as David's second son Absolom through to the wonderful Susan Hayward as Bathsheba. Hayward is at her best in this film. Her own truthful but larger than life style of acting is quite at home here. She is ever the seductress, but she plays the role in such a way that you sympathize with her.

Raymond Massey does a great job as Nathan the prophet. As a child when I first saw the film, Massey seemed like he truly had just conversed with the Lord himself and was an awesome sight. No doubt helped also by the great music composed by the always amazing Alfred Newman who also had great successes in other biblical epics like "The Robe" and "The Greatest Story Ever Told" along with perhaps 100 other films too! The cinema photography by Leon Shamroy is well done and adds to the size but also the intimacy of the film. Henry King, a truly underrated film director who like William Wyler never really pigeon-holed himself into any one genre, pulls together a larger than life production that never loses sight of the love story between David and Bathsheba and David's own deep struggle with his faith in God. The path tread in this film could have been very hokey, but King keeps it real and interesting all the way. Plus we never lose the sense of mystery about trying to understand the will of God, just as David himself is struggling with the same. From the first scene where a soldier dies trying to save the ark from destruction. David is not satisfied with Nathan's answer, (to paraphrase)that no one can understand the will of God. This is the journey we embark on right through to the powerful ending where David is finally confronted with himself.

Finally this film belongs to Gregory Peck who wonderful as King David. His David is a man you can believe could rule a country ruthlessly but was at one time a faithful singer of psalms. This is one of his best performances.

I don't see this movie on television much anymore, but when I do I never fail to watch it. I think it still holds up very well today.


text: Afgezien van Susan Haywards houterige vertolking van deze film was het de beste Bijbelse film die ooit is gemaakt. Henry King behandelt deze film met het respect van een epos in alle kleine scènes, en Peck is zoals altijd onberispelijk. De ontroerende geluidsmontage van Alfred Newman, met de ontroerende drieëntwintigste psalm, is zelfs na al die jaren onvergetelijk. De scène met Goliath is een beetje aan de flauwe kant, maar in het tijdperk waarin deze film is gemaakt, is hij niet al te slecht. Dit past goed bij de mindere Bijbelse epos van die tijd, 'Het lied van Ruth' en 'Esther en de koning'. Het is de moeite waard om naar te kijken, en Raymond Massy is uitstekend als de profeet Nathan. De film wordt afgerond door de altijd prima James Robertson Justice als Abishai en Jayne Meadows als Michol, Davids ex-echtgenote.

text_en: Other than Susan Hayward's wooden delivery throughout this film it was as good as any biblical film made. Henry King handles this film with the respect of an epic in all of the small scenes, and Peck is, as always, impeccable. The stirring Alfred Newman sound score, with the stirring twenty-third psalm is unforgettable even after these many years. The scene with Goliath is a bit on the hokey side, but not all that badly done for the era in which this film was made. This goes well alongside the lesser bible epics of the day, "The Song of Ruth" and "Esther and the King." It is worth watching, and Raymond Massy is excellent as the prophet Nathan. The film is rounded out by the always fine James Robertson Justice as Abishai and Jayne Meadows as Michol, David's estranged first wife.


text: Gregory Peck geeft in deze film een briljante voorstelling. De laatste 15 minuten (of daaromtrent) zijn geweldig en Peck is een genot om naar te kijken. Dat kan echter niet gezegd worden van de rest van de film. Hij is niet afschuwelijk en ik weet zeker dat hij met goede bedoelingen is gemaakt, maar de enige echte reden (als ik eerlijk moet zijn) om hem te zien, is Peck. Voor de rest kun je beter het Oude Testament lezen.

text_en: Gregory Peck gives a brilliant performance in this film. The last 15 minutes (or thereabouts) are great and Peck is an absolute joy to watch. The same cannot however be said for the rest of the film. It's not awful and I'm sure it was made with good intentions, but the only real reason (if I were to be honest) to see it is Peck. For the rest you are better off just reading the Old Testament.


text: Voor iedereen met een redelijke gevoeligheid, een redelijk gevoel voor de menselijke en humane toestand, voor iedereen die in staat is boven het Hollywood-niveau uit te stijgen, voor iedereen die tevreden is met het zien van een film die niet een reeks Seagals/Willis/Van Dammes heeft die iedereen de hersens inslaan of zien wie er met wie naar bed gaat, voor iedereen wiens intellectuele niveau het vermogen bereikt om te begrijpen, mee te voelen, te begrijpen, te lachen, te huilen met natuurlijke, tedere, hartverwarmende, hartverwarmende menselijke wezens, wacht'_Le Huitième Jour_ op je. Is het een drama? Is het een komedie? Nee, het is het verhaal van Georges, een prachtige grappige meelijwekkende lachwekkende bange mooie persoonlijkheid, die lijdt aan het Downes-syndroom. Het is een verhaal dat je door je tranen heen laat lachen, maar dit is niet zo'n klassieke tranentrekker; deze film speelt zich af in een wereld waarin je gevoelens van medeleven of medelijden of zelfs schaamte vermengt met die van bewondering, warmte en zelfs liefde. Een succesvolle bankier, Harry, loopt Georges tegen het lijf: ze gingen allebei in tegengestelde richting, met volkomen tegengestelde ideeën, problemen en prioriteiten; Van Dormael smelt deze twee onwaarschijnlijke mannen vakkundig samen tot een warme vriendschap, die echter zoveel meer is dan de goede kameraadschap van mensen die een biertje drinken op straat. Dit is een relatie die zich ontwikkelt tot een diep verlangen naar de ander. De cuasi-surrealistische scènes passen perfect: Georges herinnert (of bedenkt) scènes uit het verleden terwijl hij overdag droomt of slaapt; zelfs de bijna fantasmagorische slotscène is volkomen correct. De enige scène die misschien een beetje misplaatst is, is wanneer ze een bus stelen en ermee de showroom uit rijden. Maar dat doet niets af aan het geheel. Deze film is een monument. Zelfs als uw Frans niet al te best is, zou ik het op prijs stellen als u hem met ondertitels zou willen zien. 'Le Huitième Jour' is de moeite waard. Wat al het andere betreft, tja, leest u de volgende commentaren maar als ik ze allemaal beluister. Deze film is een vreugde, hij is majestueus, hij is uniek. Als u 'Rain Man' hebt gezien, wat ik een uitstekende film vind, moet u deze zien: hij is veruit superieur omdat hij niet het oppervlakkige vernislaagje heeft van beroemde Hollywood-geproduceerde wereldberoemde acteurs; hij heeft Pascal Duquenne en Daniel Auteuil ner tien oscars voor deze twee, en nog drie voor Jaco van Dormael. Ja: 11 van de 10, als de IMDb niet onder de druk bezwijkt.<br />Magnifique! Chapeau!

text_en:
For anyone with a moderate sensibility, a moderate feeling of the human and humane condition, for anyone capable of getting above the Hollywood ilk, for anyone who is satisfied seeing cinema which does not have a series of Seagals/Willis/Van Dammes blasting the brains out of anybody or seeing who gets into bed with whom, for anyone whose intellectual level reaches a capacity to grasp, sympathise with, comprehend, laugh WITH, cry WITH natural tender heart-warming hilarious compassionate HUMAN BEINGS, `Le Huitième Jour' is waiting for you. Jaco van Dormael has not achieved simply a masterpiece, that would have been too simplistic; he has achieved one of those rare monumental works of art in the cinematographic world which defies any kind of encapsuling. Is it a drama? Is it a comedy? No: it is the story of Georges, a wonderful funny pitiful laughable loving frightened beautiful personality, a sufferer of the Downes Syndrome. It is a story which has you laughing through your tears, but this is not one of those classic tear-jerkers; this film moves through a world that has you at once mixing your feelings of compassion or pity or even shame with those of admiration, warmth and even love. A successful banking salesman, Harry, bumps into Georges: they were both going in opposite directions with absolutely opposing ideas, problems and priorities; skillfully van Dormael melts these two unlikely men into a warm friendship, but which is so much more than the good buddy friendship of those having a beer down the road. This is a relationship which develops into a profound needing by both for the other. The cuasi-surrealist scenes fit in perfectly: Georges recalls (or invents) past scenes of his life while either day-dreaming or sleeping; even the almost phantasmagorical final scene is totally correct. The only scene which might be considered a little out of place is when they steal a bus and drive it out of the show-rooms. However, this does not detract from the whole. This film is a monument. Even if your French is not up to much, please bear seeing it with sub-titles. `Le Huitième Jour' is worth the trouble. As for anything else, well, just read the following commentaries  I go along with all of them. This film is a joy, it is majestic, it is unique. If you have seen `Rain Man' which I consider an excellent film, you must see this one: it is far superior because it has not the superficial veneer of famous Hollywood-produced world-renowned actors; it has Pascal Duquenne and Daniel Auteuil  TEN oscars for these two, and three more for Jaco van Dormael. Who cares? Yes: 11 out of 10 if the IMDb rating doesn't break down under the strain.

Magnifique! Chapeau!


text:
Dit zijn de Fransen en de Belgen die doen waar ze goed in zijn. Het is eigenzinnig, visueel inventief, opwindend en emotioneel uitdagend. Directeur Jaco van Dormael neemt ons mee naar de wereld van Georges, iemand met het syndroom van Down, die op zoek is naar een betekenisvolle relatie met iemand anders, met wie dan ook. Hij doet dat niet op een neerbuigende manier, maar met een groot gevoel voor humor en ook eerlijkheid. Georges' interactie met de managementgoeroe van een bedrijf wordt door Harry oogverblindend weergegeven, waarbij hij met adembenemend gemak van komedie naar tragedie en weer terug naar komedie switcht.
De Achtste Dag plaatst gelijksoortige Hollywoodsuccessen als Barry Levinsons Oscarwinnende Rain Man of Robert Zemeckis' Forrest Gump volledig in de schaduw. Soms roept het de humor op van Milos Formans Milos Forman's s One Flew Over the Cuckoo's Nest met een vleugje Dennis Potter voor de goede orde.
<0x3E><0x3E> Terwijl de emotioneel botte en wanhopig eenzame yuppie Harry, speelt Daniel Auteuil weer een sublieme voorstelling. Maar hij wordt door de briljante Pascal Duquenne als Georges benaderd. Het is een film met uniforme sterke optredens en heel veel memorabele scènes <0xE2><0x80><0x93> de schoenenwinkelscène, de autoshowroomscène, George's dans op Genesis' 'Jesus He Knows Me', de conferentiescène, de vuurwerkscène. Als je hem niet hebt gezien, kun je maar één ding doen. Hij huren of naar een retrobioscoop in de buurt gaan om te zien wat je hebt gemist. Nog beter, deze film kopen.

text_en:
This is the French and Belgians doing what they do best. It's quirky, visually inventive, exhilarating and emotionally challenging storytelling. Director Jaco van Dormael takes us into the world of Georges, a Down's Syndrome sufferer and his quest for a meaningful relationship with someone, just anyone. This is not done in a patronising way but with a great sense of fun and also honesty. Georges' interplay with corporate management guru, Harry is dazzlingly handled - shifting from comedy to tragedy back to comedy again with breathtaking ease.

The Eighth Day puts similar Hollywood fare like Barry Levinson's Oscar winning Rain Man or Robert Zemeckis's Forrest Gump well and truly in the shade. At times, it evokes the humour of Milos Forman's One Flew Over the Cuckoo's Nest with shades of Dennis Potter thrown in for good measure.

As the emotionally blunted and desperately lonely yuppie, Harry, Daniel Auteuil turns in yet another sublime performance. But it is matched by the brilliant Pascal Duquenne as Georges. It's a movie with uniformly strong performances and so many, memorable set pieces - the shoe shop scene, car showroom scene, George's dance to Genesis's 'Jesus He Knows Me,' the conference scene, the fireworks scene. If you haven't seen it, there's only one thing to do. Just rent it or attend a screening at a retro cinema near you and see what you've been missing. Better still, buy this movie. Sheer genius.....


text:
Op de achtste dag heeft God Georges geschapen. Maar net zoals een achtste dag niet in de week past, past Georges niet in de moderne wereld: hij heeft het syndroom van Down en wordt daardoor gemarginaliseerd door de maatschappij, en na de dood van zijn moeder, vier jaar geleden, wordt hij naar een inrichting gestuurd. Zij was de enige die van hem hield.
Harry is een andere man die niet meer bemind wordt. Zijn vrouw heeft hem verlaten, om redenen die ze niet kan verklaren. Hij verliest ook de liefde van zijn dochters, als hij te laat op het station aankomt om de twee kinderen op te halen, die het weekend bij hun vader wilden doorbrengen.
Harry is een hooggeplaatste zakenman. Hij kent alle regels die ons in staat stellen te slagen in onze moderne meritocratie. Maar hij is in een crisis geraakt, die een hoogtepunt bereikt na het verlies van de liefde van zijn dochters. Hij twijfelt aan de zin van zijn leven, zonder duidelijke resultaten te boeken.
Harry en Georges ontmoeten elkaar. Eerst probeert Harry zich van Georges te ontdoen, net als alle anderen. Maar Georges laat zich niet van zich afschudden. En geleidelijk dringt het tot Harry door hoezeer hij Georges nodig heeft, als hij over zijn identiteitscrisis heen wil komen. Het is Georges die een nieuwe toegang tot de wereld voor hem opent en die hem zijn leven met andere ogen laat bekijken. Vriendschap en menselijke warmte nemen de plaats in van berekenend streven naar succes. Het is geen verrassing dat Harry nu niet anders kan dan falen in zijn werk.
Georges helpt Harry de erkenning van de dochters te herwinnen. Zelfs zijn vrouw moet toegeven dat het vuurwerk dat hij heeft georganiseerd de moeite waard was. Niettemin is een terugkeer naar het oude leven niet langer mogelijk. En het nieuwe blijkt niets meer te zijn dan een droom met een tijdslimiet, die onstuitbaar zijn einde zal bereiken. De camera kijkt één lange minuut van boven naar Harry en Georges, terwijl ze allebei in het gras liggen en van het moment genieten. Maar net zoals deze minuut onvermijdelijk voorbij zal gaan, zal de vriendschap tussen de twee mannen, die op zo'n wonderbaarlijke manier tot stand is gekomen, niet lang duren. Georges is kapot van de onmogelijkheid van liefde voor de andere sekse en ziet geen andere uitweg dan zelfmoord te plegen. Harry verandert in een zwerver die de automobilisten die voor de verkeerslichten staan te wachten om liefdadigheid vraagt.
De film beschrijft de moderne meritocratie als een desastreus mechanisme dat positieve waarden zoals menselijke hartelijkheid of vriendschap verslindt. Het is Georges, de mongool, die de weg uit het dilemma lijkt te kunnen wijzen, maar helaas loopt zijn smeekbede slecht af. Maar zijn falen hoeft niet per se te betekenen dat het onmogelijk of wenselijk is om het nagestreefde doel te bereiken. De manier waarop hij ons dat laat zien, is zeker aanvaardbaar, hoewel er een enorme hoeveelheid wilskracht voor nodig is en, bovenal, de moed om een radicaal non-conformisme toe te passen.

text_en:
On the eighth day God created Georges. But the same as an eighth day doesn't fit into the week, Georges doesn't fit into the modern world: He has Down syndrome and is therefore marginalized by society, shunted off to an asylum after his mother's death four years ago. She was the only one who loved him.

Harry is another man that isn't loved anymore. His wife has left him, for reasons that she is unable to explain. He loses the love of his daughters, too, when he arrives too late at the railway station to collect the two kids, who wanted to spend the weekend with their father.

Harry is a highly ranked businessman. He knows all the rules that enable us to succeed in our modern meritocracy. But he has entered a state of crisis, which reaches a climax after the loss of the love of his daughters. He questions the sense of his life, without obtaining any definite results.

Harry and Georges meet. At first Harry tries to get rid of Georges, the same as all the others do. But Georges can't be shaken off. And it gradually dawns on Harry, how much he needs Georges, if he wants to get over his identity crisis. It is Georges who opens a new access to the world for him and who makes him view his life with different eyes. Friendship and human warmth take the place of calculating striving for success. It is no surprise that Harry now cannot avoid failing in his job.

Georges helps Harry to regain the recognition of the daughters. Even his wife has to admit that the fireworks which he organized were worth seeing. Nonetheless a reintegration into the old life is no longer possible. And the new one turns out to be nothing more than a dream with a time limit, which unstoppably will reach its end. The camera watches Harry and Georges from above, for one long minute, as they are both lying down in the grass, just savoring the moment. But the same as this minute will unavoidably go by, the friendship of the two men, which came into being in such a wondrous fashion, will not be long-lasting. Georges is destroyed by the impossibility of love to the opposite sex and can see no other way out but to commit suicide. Harry turns into a city tramp, who asks the car drivers that are waiting in front of the traffic lights for charity.

The movie describes modern meritocracy as a disastrous mechanism which devours positive values such as human warmheartedness or friendship. It is Georges, the mongol, who seems to be capable of showing the way out of the dilemma, but unfortunately his plea comes to a bad end. However, his failure does not necessarily have to mean that it is impossible or not desirable to reach the aspired goal. The way he shows us is surely passable, although it requires a huge amount of willpower and, above all, the courage to apply a radical nonconformism.


text: Mensen hebben de neiging te klagen over het aantal films over geestelijk gehandicapte mensen. Ik zie dat niet als een terechte kritiek, niet meer dan klachten over te veel films over wat voor soort mensen dan ook. Jaco van Dormael doet het geweldig met het script en de regie. Daniel Auteuil en Pascal Duquenne werken perfect samen, Duquenne speelt in feite zichzelf. De film beslaat een verrassend groot aantal gebeurtenissen en neemt niet alleen genoegen met wat er in 'Rain Man' te zien was. Het einde is nogal deprimerend, maar verpest het prachtige verhaal dat eraan voorafging niet.<br />7,8 van de 10.

text_en:
People tend to complain about the number of films being made about mentally disabled people. I don't see this as a valid criticism, no more than complaints of too many films about any sort of people. Jaco van Dormael does a wonderful job with the script and direction. Daniel Auteuil and Pascal Duquenne work perfectly together, with Duquenne basically playing himself. The film covers a surprisingly large ground of events, and isn't simply content to go over what was seen in "Rain Man". The ending is rather depressing, but it doesn't ruin the wonderful story that has come before.

7.8 out of 10


text: Deze film is bijna mijn favoriete stuk celluloid. Er is eigenlijk niet veel dat ik hier zou willen zeggen of nodig heb. Behalve misschien 'Kijk deze film' en 'Geniet van het voortreffelijke werk van Daniël en Pascal', die je meenemen door dit leuke, grappige en hartverscheurende verhaal over 'je achtste dag verspillen' <0xE2><0x80><0x93> je eigen dag!<br />Toen ik deze film zag, moest ik serieus nadenken over hoe ik mijn achtste dag van mijn leven doorbreng! Het blijkt dat sommigen van ons kostbare tijd verspillen aan dingen waarvan we denken dat we ze moeten doen. Of het nu een carrière ten goede komt of alleen maar tv-programma's en sportwedstrijden verslinden. Wat we meestal missen, is de voldoening om iets voor een ander te zijn <0xE2><0x80><0x93> een verschil te maken. Over ruimte en tijd nemen om spontaan te zijn en te leven <0xE2><0x80><0x93> NU! (op de achtste dag)... Tenminste, dat kreeg ik uit 'De Achtste Dag'.

text_en:
This film is close to be my favorite piece of celluloid. There is really not much I'd need or want to say here. Except maybe "See this film" and "Enjoy the excellent work by Daniel and Pascal", who carries you through this neat, funny and heartbreaking story about 'spending your eighth day' - your own day!

Seeing this film made me think seriously about how I spend my eighth day = my life! It appears, that some of us are wasting precious time doing things we think we need to do. Either if it's pleasing a career or just consuming TV-shows and ballgames. What we tend to miss is the satisfaction of being something for another person - make a difference. About taking room and time to be spontaneous and live - NOW! (on the eighth day)... At least that was what I got from 'The Eighth Day'.


text: Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik in augustus 1996 met Air France op weg was van Parijs naar Newark. De film zelf is volgens mij een meesterwerk. Het is het soort film dat mensen zouden moeten maken. Ik denk nog steeds dat Daniel Auteuil een van de meest sexy acteurs is die er bestaan. In deze Franse film speelt hij een gescheiden vader en zakenman die zijn levenslust heeft verloren tot hij een man met het Downsyndroom tegen het lijf loopt die in een instelling met andere mensen met het Downsyndroom woont. De acteurs, onder wie de acteur die zelf het Downsyndroom heeft, creëren een geloofwaardige vriendschap en relatie tussen deze twee onwaarschijnlijke mannen. Daniels leven en dat van ons veranderen voorgoed met de man met het Downsyndroom. Hij beseft dat het leven niet alleen uit werken en niet uit spelen bestaat, maar ook uit leven en liefhebben, en daar zou het leven om moeten draaien. Het einde is wel een beetje mal, maar ik vind het nog steeds een van mijn favoriete films. Je krijgt er tranen van in je ogen.

text_en: I saw this film first on my way home from Paris to Newark aboard Air France in August 1996. The film itself I believe is quite a masterpiece. It's the kind of film that people should be making. I still think Daniel Auteuil is one of the sexiest actors around. In this French film, he plays a divorced father and businessman who has lost his zest for life until he across a Down Syndrome man who lives in an institution with other Down Syndrome patients. The actors including the actor who actually has Down Syndrome create a believable friendship and relationship between these two unlikely men. Daniel's life and ours changes forever with the Down Syndrome man. He realizes that life is not just work and not play but for the living and loving and that's what life should be all about. The ending is kind of silly though but I still think it's one of my favorite movies. It's enough to bring a tear to your eye.


text: Iedereen die we tegenkomen beïnvloedt ons denken, wijzigt onze manier van doen, een beetje van die persoon wordt op ons overgedragen. 'The Eighth Day' neemt dit thema op zich (vergelijk 'Rainmaker'). In deze film ontmoet Harry (Daniel Auteuil) een zakenman die gespecialiseerd is in verkooppsychologie, Georges (Pascal Duquenne), een kind met het syndroom van Down dat op de vlucht is. Door de prestaties van beide acteurs te winnen, krijgt deze film zijn voornaamste kracht. De openingsscène is uitstekend, waarin Georges zijn theorie over de schepping van de wereld uiteenzet, en in de slotscène ontdekken we wat God op de achtste dag heeft geschapen. Er zijn momenten in het verhaal die erg frustrerend zijn voor Harry. Het is het soort scène waarin je door je tranen heen lacht. Ik vond de scène waarin de groep van het syndroom van Down tijdens een uitstapje naar de kunstgalerie in een bus ontsnapt en in het pretpark van Paradis crasht, heel grappig. De grappigste van alle g<0xC3><0xAA>nante scènes is de scène waarin Harry en Georges op de snelweg langs een paard-en-wagen komen en Georges, als hij achteromkijkt, de chauffeur een onbeschoft saluut geeft. Maar er zijn ook een paar rustige scènes, vooral het indrukwekkende gebruik van close-ups van handen <0xE2><0x80><0x93> handen die de zon, de wind en de regen voelen, handen die omhooggaan, handen die zich uitstrekken en elkaar in liefde en vriendschap vasthouden. Dit is echte film die het hart raakt. Er zijn heel ontroerende scènes waarin Georges Nathalie ten huwelijk vraagt, waarin Georges Harry's hoofd in zijn armen wiegt, waarin Georges steeds om zijn lieve mama roept, waarin Georges Harry leert lachen. Ik had het gevoel dat de film een diepe boodschap uitdroeg dat het leven mooi is <0xE2><0x80><0x93> de aanwezigheid van gras (Wist je dat het gilt als je het knipt?), de bomen boven je hoofd, het gezang van vogels, de kleine insecten <0xE2><0x80><0x93> allemaal wonderbaarlijke schepselen van de natuur. Ze zijn er allemaal om van te genieten, als we maar achteroverleunen (zoals Harry en Georges) en om ons heen kijken en luisteren... Een prachtige film.

text_en: Everyone we meet influences our thinking, modifies our ways, a little bit of that person rubs off onto us. "The Eighth Day" takes up this theme (Compare "Rainmaker"). In this film Harry (Daniel Auteuil) a businessman expert in sales psychology meets up with Georges (Pascal Duquenne), a Down's Syndrome child on the run. Winning performances from both these actors give this film its main strength. The opening sequence is excellent where Georges relates his theory on the creation of the world and in the closing scene we discover what God created on the eighth day. There are some moments in the story that are very frustrating for Harry. For example, Georges who is completely uninhibited demands a pair of expensive shoes and hasn't enough money. It's the kind of scene where you laugh through your tears. I liked the scene where the Down's Syndrome group on a trip to the Art Gallery escape on a bus and gate-crash the Paradis fun park. The most humorous of all the embarrassments is the scene where Harry and Georges pass a horse-float on the highway and, looking back, Georges gives the driver a rude salute. But there are some gentle scenes as well, especially the impressive use of close-ups of hands - hands feeling the sun,wind and rain, hands reaching up, hands reaching out and clasping in love and friendship. This is true cinema which touches the heart. There are very moving scenes where Georges proposes to Nathalie, where Georges cradles Harry's head in his arms, where Georges keeps calling for his dear Mom, where Georges teaches Harry to laugh..I felt there was a profound message in the film that life is beautiful- the very presence of grass (Did you know it cries when you cut it?), the trees overhead, the song of birds, the little insects - all nature's miraculous creatures. They are all there to be enjoyed if we but lie back (like Harry and Georges) look around us and listen......A beautiful film.


text: Het aantal keren dat ik tranen in mijn ogen heb gehad bij het kijken naar een film is gering. En er is maar één keer dat ik echt heb gehuild en dat was toen ik deze film zag. Deze film heeft een paar kliches maar het kan me echt niet schelen. Ik huil zelfs terwijl ik dit schrijf en het is al een hele tijd geleden dat ik hem heb gezien. Hij is perfect geacteerd en alle productiewaarden zijn goed, maar wat er echt toe doet is de eenvoudige en prachtige boodschap. We weten het allemaal in ons hart, maar het is niet altijd gemakkelijk om te onthouden dat het enige wat er echt toe doet in het leven LOVE is in al zijn vormen. Pas als we liefhebben leven we echt. Ik weet hoe sentimenteel ik klink en ik beloof je dat ik meestal niet zo ben. Ik ben nogal cynisch. Deze film heeft me sterkere gevoelens van verdriet en geluk bezorgd dan welke andere film ook, en het zal waarschijnlijk altijd de eerste film zijn die ik aan anderen aanbeveel.

text_en: The number of times I've had tears in my eyes when watching a movie are few. And there is only one time when I have really cried and that was when I saw this movie. This movie has some kliches but I really don't care. I cry even as I write this and it was quite some time since I saw it. It is perfectly acted and all the production values are good, but what really matters is the simple and wonderful message. We all know it in our hearts, but it is not always easy to remember that the only thing that really matters in life is LOVE in all it's forms. It's only when we love that we're truly alive. I know how sentimental I sound and I promise I'm not usually like that. I'm quite a cynic. This movie has brought out stronger feelings of both sorrow and happiness in me than any other movies and it will probably always be the first movie I recommend others to see.


text:
Deze film gaat over de onwaarschijnlijke vriendschap tussen een zakenman en een man met het syndroom van Down.
De karakterontwikkeling in deze film is uitstekend. We gaan geloven dat Harry een zakenman is die zijn gezin verwaarloost, en dat Georges een onschuldige man is die verlangt naar liefde en zorg van de 'normale' maatschappij. De acteerprestaties zijn uitstekend en de prijs voor beste acteur in Cannes is terecht.
De fantasiescènes in de film benadrukken het feit dat Georges zich ellendig voelt omdat zijn gezin hem in de steek heeft gelaten, en dat hij graag als een normaal mens behandeld wil worden. Het liedje dat herhaaldelijk wordt gespeeld, versterkt deze boodschap. De film toont aan dat mensen die geestelijk gehandicapt zijn goedgehumeurd zijn. We hebben hen behandeld met discriminatie en verwaarlozing, een feit dat nog eens wordt benadrukt door de scène waarin Georges een cadeautje geeft aan de serveerster in de keuken). Als we de wereld van deze mensen gaan begrijpen en met hen delen, kunnen zowel wij als de geestelijk gehandicapten heel gelukkig worden.
Ik werd zo meegesleept door de film en de emotionele ervaringen van de personages. Het is een ontroerende film voor goedgehumeurde mensen.

text_en:
This film is about the unlikely friendship between a businessman and a man with Down Syndrome.

The character development in this film is excellent. We get to believe that Harry is a businessman who neglects his family, and Georges is an innocent man who craves loving and care from the "normal" society. Acting is excellent, and the Cannes best actor award is well deserved.

The fantasy scenes in the film highlights the fact that Georges misery towards his abandonment by his family, and his desire to be treated like a normal person. The song that gets played repeatedly also reinforces this message. The film shows that people who are mentally handicapped are good natured. We have been treating them with discrimination and neglect, a fact that is highlighted by the scene where Georges gives a present to the waitress in the kitchen). If we get to understand and share these people's world, both we and the mentally handicapped can become very happy.

I was so drawn into the film and the characters' emotional experiences. It is a touching film for good natured souls.


text: Als je een andere film zou willen zien, als je de Liefde in je hart voelt, zelfs als je de Heer mist, dan zet deze film je aan het denken. Hoewel Georges geestelijk gehandicapt is, kun je aan het eind de ultieme intelligentie zien, wanneer de liefde je aanwijzingen geeft en niet de hersenen. Ik ben niet emotioneel, maar deze film geeft je het gevoel dat je een mens bent. In mijn ogen is de film net zo goed als Forrest Gump. De buitenlandse films zijn soms interessanter, maar er is niet genoeg reclame om ze populair te maken. 'Rang-e khoda' (De kleur van de God) van Majid Majidi is een ander voorbeeld van zulke buitenlandse films, bijna met dezelfde smaak.

text_en: If you would like to see a film of different kind, if you feel the Love in your heart, even if you miss the Lord, this film makes you think. Although Georges is mentally handicapped, you can see the ultimate intelligence at the end, when love gives you directions not the brain. I am not emotional, but this film makes you feel the human being. The film is as good as Forrest Gump in my belief. The foreign movies are sometimes more interesting, yet there is not enough advertisement to make them popular. "Rang-e khoda" (The Color of The God) by Majid Majidi is another example of such foreign movies, almost with similar taste.


text: Ik heb deze film gekozen op basis van de plotbeschrijving en de citaten van de recensenten op de achterkant van de doos. Ik hou niet zo van buitenlandse films en wist niet wat ik kon verwachten. Ik hou ook niet zo van ondertitels. Maar ik vond hem absoluut geweldig! Hij heeft een eenvoudige, beminnelijke kwaliteit die je een goed gevoel geeft over het leven. Ik merkte dat ik herhaaldelijk hardop lachte. Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen, zelfs aan mensen die een hekel hebben aan buitenlandse films met ondertitels. Deze film maakt het de moeite waard.

text_en: I picked this film up based on the plot summary and critics' quotes on the back of the box. I'm not big into foreign films, and didn't know what to expect. I don't really care for subtitles either. But I absolutely loved it! It has a simple, lovable quality that leaves you feeling good about life. I found myself laughing out loud repeatedly. I'd recommend this picture to anyone, even those who abhor foreign films with subtitles. This one makes it worth the effort.


text: Toen ik de film voor het eerst zag, dacht ik dat het zo'n typisch geval was van 'hou van je buurman'... Hoe meer er in de film gebeurde, hoe meer ik erbij betrokken raakte. Acteren is geweldig van beide acteurs, de regie was geweldig, het verhaal ongewoon. Ik heb mijn ogen uit mijn hoofd gehuild, voor het eerst in mijn leven dat ik naar een film ging. Een echte moet in elke serieuze videotheek te vinden zijn.

text_en: When I first saw this movie, I thought it was the typical "love thy neighbour" stuff....The more the movie was going on, the more I got involved. Acting is magnificent from both actors, direction was great, the story unusual. Cried my eyes off, first time in my life for a movie. A real must have in any serious videoteque. 11 out of 10


text: Ik ben echt dol op deze film, heb hem vorige week weer gezien na ongeveer 3 jaar. Deze film is perfect, geweldig acteerwerk, geweldig verhaal, geweldig filmen/camerawerk/muziek. Het is een geschenk om hem aan iemand te laten zien van wie je houdt. Jammer dat jaco van dormael na deze niet meer films heeft gemaakt. Top 5-werk. Echt waar!<br />Vandaag is het 3 jaar en 3 dagen later dan het commentaar hierboven. Het is nooit gepost omdat het niet meer dan 10 regels was. Hoe dan ook, ik heb gisteren weer 'le huitieme jour' gezien. Dit staat ongetwijfeld in mijn filmtop 3, samen met 'Cinema Paradiso' dat ook een meesterwerk is. De soundtrack is ook heel goed. Ik ben heel nieuwsgierig naar de nieuwe film van jaco van dormael. Ik hoop dat deze film mijn top 3 zal completeren. Als je deze film ziet, huur hem dan. Of beter nog, koop hem. Want je zult hem nog een keer willen zien.

text_en:
I really love this movie, saw it again last week after 3 years or so. This movie is perfect, great acting, great story, great directing/camera-work/music. It is a gift to show it to someone you love. too bad jaco van dormael did not make more movies after this one. Top 5 work. Really!!

Today, it's 3 years and 3 days later then the comment above. it was never posted because it was not more than 10 lines. Anyway, i saw "le huitieme jour" again yesterday. This is with no doubt in my movie top 3. together with "Cinema Paradiso" which is also a masterpiece. The soundtrack is also really good. I am really curious about "jaco von dormael's" new movie. I hope it will complete my movie top 3. If you see this movie, rent it. Or even better. buy it. Because you will want to see it again.


text: Mijn lievelingsfilm aller tijden! Ik heb veel films gezien, maar deze slaat alles! Uitmuntend acteerwerk, prachtig verhaal. Je zult, als een 'normaal' zorgzaam iemand, van George gaan houden. Ook al is hij een acteur, hij is ook zichzelf en een heel beminnelijk iemand. En het belangrijkste: je zult leren respect te hebben en er anders uit te zien voor mensen met het syndroom van Down.

text_en: My all-time favorite movie! I have seen many movies, but this one beats them all! Excelent acting, wonderful story. You will, as a "normal" caring person start to love George. Altough he is an actor, he is also himself and a very lovable person. And maby most important thing: you will learn to respect & look different to people with Down Syndrome.


text: Hoewel de plotelementen van 'The Eighth Day' al heel vaak zijn gedaan, heeft de film nog steeds veel van de vonk, het mysterie en de symboliek van Jaco Van Dormals eerste film. Hoewel hij niet zo goed is als 'Toto the Hero', die altijd op mijn favorietenlijstje zal blijven staan, laat de film ons nog steeds veel emoties zien. Daniel Auteil uit het smakeloze 'The Closet' van 2001 bagatelliseert zijn rol, omdat hij bang is om te veel te acteren (terecht, want de rol had gemakkelijk geruïneerd kunnen worden als de acteur te theatraal was geweest). Toch vond ik dat de rol wat meer realisme nodig had, meer op het personage zelf gericht moest zijn in plaats van alleen op de groei van het personage.<br /> Als je deze film binnenloopt, verwacht je de donkere humor en onverwachte wendingen die je uit Toto the Hero hebt gehaald, omdat je teleurgesteld zult zijn. Maar de film dient nog steeds als een fatsoenlijke, zo niet foutloze, film.

text_en:
Though the plot elements to "The Eighth Day" seem like they have been done plenty of times, the film still has much of the spark, mystery, and symbolism that Jaco Van Dormal's first film had. Though not as good as "Toto the Hero", which will always remain on my favorites list, the movie still leaves us with lots of emotions. Daniel Auteil, from 2001's flavorless "The Closet" downplays his part, afraid to overact (rightfully so, the role could have easily been ruined if the actor was overly dramatic). However, I felt the part needed a bit more realism to it, focusing more on the character itself instead of simply the character's growth.

Don't walk into this movie expecting the dark humor and unexpected twists that you got from "Toto the Hero" because you will be disappointed. However, the film still serves as a decent, if not flawed, movie


text: Dit is een van mijn favoriete films aller tijden. Ik was dol op Rain Man met Dustin Hoffman en Tom Cruise. Deze film lijkt in sommige opzichten op Rain Man, maar Rain Man lijkt daarbij vergeleken kunstmatig, oppervlakkig, emotieloos en triviaal.

text_en: This is one of my favorite movies of all time. I loved Rain Man with Dustin Hoffman and Tom Cruise. This movie is in some ways similar, but makes Rain Man seem artificial, shallow, unemotional, and trivial by comparison.


text: Dit is het soort film dat in de VS niet gemaakt wordt. Daarom huren mensen buitenlandse films. Het is een geweldig verhaal over hoe iemand, zelfs als hij achterlijk is, iemand in een leeg leven tot rede kan brengen. Iedereen kan van George leren. Het laat ook zien hoe mensen die geestelijk gehandicapt zijn in hun leven lijden en dat op een heel realistische manier (denk ik). Als klassieker van buitenlandse films heeft deze film een bitterzoet einde, maar dat maakt hem alleen maar beter.

text_en: This is the kind of movie the US doesn't make. It's why people rent foreign films. It's a great story about how one person, even if he is retarded can make a person find reason in an empty life. Everybody can learn from Georges. It also shows how people that are mentally challenged suffer in their life and shows them in a very realistic way (I think). As its classic in foreign films this movie has a bittersweet ending, but that only makes it a better movie.


text:
Een goede film is alle woorden waard. Deze film heeft de meest poëtische scène die ik ooit heb gedroomd over mensen met het syndroom van Down. En ik zal hem niet bederven door het je te vertellen. Je zult hem zelf willen zien.
Pasqual Duquenne is een verbazingwekkende acteur. Ik hoefde geen enkel woord dat hij zei te begrijpen om zijn bedoeling te begrijpen.
De film heeft een eigen magie. Nadat ik hem had gezien, begreep ik beter dat we te veel waarde hechten aan prestaties en niet genoeg aan de mensen van wie we houden. Hartstocht en eenvoud zijn alles wat we nodig hebben.

text_en:
A good picture is worth all the words. This film has the most poetic scene ever dreamed of about people with Down's syndrome. And I won't spoil it by telling you. You'll want to see it yourself.

Pasqual Duquenne is an amazing actor. I did not need to understand a single word he said to understand his meaning.

The film has a magic of it's own. After watching it I understood better that we put too much value on achievement and not enough on the people we love. Passion and simplicity is all we need.


text: Deze film, dacht ik, was de grote reis die Forrest Gump had moeten zijn. Het is een zeldzame traktatie om midden op de dag naar een kabelfilm te kijken en een buitenlandse film te zien die zo goed is. Deze film is heel goed geacteerd, en ik raad iedereen aan die ondertitels kan lezen.

text_en: This film, I thought, was the great journey that Forrest Gump should have been. It's a rare treat to watch a cable movie in the middle of the day and come across a foreign film that is done so well. This film is very well acted, and I strongly suggest it to anyone who can take sub-titles.


text:
Hoewel de film al in 1967 werd uitgebracht, is in Cold Bloed nog steeds het referentiepunt voor alle waargebeurde misdaadfilms. Oudgediende schrijver/regisseur Richard Brooks (ELMER GANTRY) veranderde Truman Capotes non-fictieboek in een huiveringwekkend docudrama dat zelfs nu nog, vijfendertig jaar later, een verontrustende kracht heeft.
Robert Blake en Scott Wilson spelen Perry Smith en Dick Hickock, twee ex-gevangenen die, op een tip van Hicocks oude celgenoot Floyd Wells, inbraken in Holcomb, Kansas, op zoek naar een muurkluis die tienduizend dollar zou bevatten. Maar er werd nooit een kluis gevonden, en in plaats daarvan vermoordden de twee mannen Mr. Clutter, zijn vrouw en hun twee kinderen, komen weg met alleen een radio, een verrekijker en een armzalige veertig dollar. Twee maanden op de vlucht, inclusief een doelloze 'vakantie' in Noord-Mexico, eindigden in Las Vegas toen de politie hen betrapte in een gestolen auto. Maar uiteindelijk komt aan het licht, na een genadeloos verhoor door de politie van Kansas, dat deze twee mannen die gruwelijke misdaad in Holcomb hebben gepleegd. Geprobeerd en veroordeeld wegens vier moorden, zitten ze vijf jaar lang in de gevangenis in afwachting van hoger beroep en ontkenning, tot ze op 14 april 1965 allebei worden opgehangen.

Blake en Smith zijn absoluut huiveringwekkend als de twee emotieloze moordenaars die geen berouw tonen voor wat ze hebben gedaan. 'De twee mannen die de moord hebben gepleegd zijn John Forsythe en Alvin Dewey, de hoofdrechercheur die de zaak onderzoekt, en Gerald S. O'Laughlin, zijn assistent. In een tactiek die zowel trouw is aan het boek van Capote als een goede artistieke zet, laat Brooks de moorden niet in het begin zien; in plaats daarvan laat hij de twee moordenaars bij het vallen van de avond stoppen bij het huis van Clutter, en vervolgens de volgende ochtend en de gruwelijke ontdekking van de lijken. Alleen tijdens de rit terug naar Kansas, als Blake door Forsythe wordt ondervraagd en het verhaal vertelt, zien we de ware gruwel van wat er die avond is gebeurd. Zoveel bloed zie je niet in deze scènes, maar dat is ook niet nodig. De geweerschoten en de geschokte uitdrukking op de gezichten van de Clutters als ze weten dat ze gaan sterven zijn al verontrustend genoeg, dus er is geen reden om expliciet bloedig geweld te gebruiken.
Brooks heeft in koelen bloede in grimmig zwart-wit gefilmd, en het resultaat is uitstekend, dankzij de deskundigheid van Conrad Hall. De ijzingwekkende jazzmuziek van Quincy Jones is de klapper. Het eindresultaat is een van de meest onthutsende films die ooit zijn gemaakt, vernietigend op zijn eigen rustige manier. Het is een 134 minuten durende studie van een misdaad die een hele staat en zelfs een heel land op zijn grondvesten deed schudden, en die gezien moet worden, al wordt de lezer geadviseerd voorzichtig te zijn; de 'R'-klassering is niet voor niets.

text_en:
Although it was released way back in 1967, IN COLD BLOOD still remains the benchmark by which all true-crime films are matched. Veteran writer/director Richard Brooks (ELMER GANTRY) adapted Truman Capote's non-fiction book into a chilling docudrama that retains a disturbing power even today, thirty-five years later.

Robert Blake and Scott Wilson portray Perry Smith and Dick Hickock, two ex-cons who, on a tip from Hicock's old cellmate Floyd Wells, broke into the Holcomb, Kansas home of Herbert Clutter, looking for a wall safe supposedly containing $10,000. But no safe was ever found, and the two men instead wound up killing Mr. Clutter, his wife, and their two children, getting away with only a radio, a pair of binoculars, and a lousy forty dollars. Two months on the run, including an aimless "vacation" in northern Mexico, ended in Las Vegas when cops caught them in a stolen car. But it eventually comes out, after merciless grilling by Kansas law enforcement officials, that these two men committed that heinous crime in Holcomb. Tried and convicted on four counts of murder, they stew in jail over a five-year period of appeals and denials until both are hanged to death on April 14, 1965.

Blake and Smith are absolutely chilling as the two dispassionate killers who show no remorse for what they've done but are concerned about getting caught. John Forsythe also does a good turn as Alvin Dewey, the chief detective investigating the crime, as does Gerald S. O'Laughlin as his assistant. In a tactic that is both faithful to Capote's book and a good artistic gambit all around, Brooks does not show the murders at the beginning; instead, he shows the two killers pulling up to the Clutter house as the last light goes out, then cuts to the next morning and the horrifying discovery of the bodies. Only during the ride back to Kansas, when Blake is questioned by Forsythe and narrates the story, do we see the true horror of what happened that night. We don't see that much blood being spilled in these scenes, but we don't need to. The shotgun blasts and the horrified look on the Clutters' faces as they know they are about to die are more than disturbing enough, so there is no need to resort to explicitly bloody slasher-film violence.

Brooks wisely filmed IN COLD BLOOD in stark black-and-white, and the results are excellent thanks to Conrad Hall's expertise. The chilling jazz score by Quincy Jones is the capper. The end result is one of the most unsettling films of any kind ever made, devastating in its own low-key fashion. It is a 134-minute study of a crime that shook an entire state and indeed an entire nation, and should be seen, though viewer discretion is advised; the 'R' rating is there for a reason.


text:
Stel je voor dat je op een koude avond de lichten in je afgelegen boerderij uitdoet en dan naar bed gaat. Je hoeft de deuren niet op slot te doen. Het enige geluid is de wind die door de bomen ruist. Ergens na middernacht rijdt er een auto met gedoofde lichten een paar centimeter over de oprit. Even later schijnt een indringer met een zaklantaarn in je verduisterde woonkamer.
Wat dit beeld zo angstaanjagend maakt, is de omgeving: een afgelegen boerderij...'s nachts. Gebaseerd op het bestsellerboek van Truman Capote, en met B&W-verlichting die vergelijkbaar is met de beste film noirs uit de jaren veertig, biedt 'In Cold Blood' een angstaanjagend verhaal, vooral in die eerste acte, omdat de plot zich grotendeels afspeelt in het donker en op door regen doorweekte landwegen. Het is een nachtmerrie. Maar dit is geen droom. De gebeurtenissen zijn echt gebeurd, in 1959.
Twee oplichters met hoofden vol waanideeën vermoorden een heel gezin in Kansas, op zoek naar een berg geld die niet bestaat. Regisseur Richard Brooks gebruikte de locaties waar de echte gebeurtenissen plaatsvonden, zelfs de boerderij... en het interieur! Het levert een gedenkwaardige, en fascinerende film op.
De twee hoofdrolspelers lijken sterk op de twee echte moordenaars. Robert Blake is meer dan overtuigend als Perry Smith, klein en gedrongen met een mank been, die droomt van het vinden van Cortez' begraven schat. Scott Wilson is bijna net zo goed als Dick Hickock, de glad pratende oplichter met zijn Amerikaanse glimlach.
Na hun moordpartij gaat het duo naar Mexico. De zaken lopen daar mis en dus keren ze terug naar de Verenigde Staten, waar ze auto's stelen, liften en zich over het algemeen ellendig voelen terwijl ze van de ene plek naar de andere zwerven. Maar het is een leven voor een dwaas en de twee bandieten hebben al snel spijt van hun daden. De laatste twintig minuten van de film zijn hypnotiserend, terwijl de regen valt, het touw strak wordt getrokken en we alleen het kloppen van een kloppend hart horen.
Zelfs met zijn ietwat alledaagse middenstuk, 'In Cold Blood', ontwikkelt zich tot in de kleinste details een levensecht verhaal dat nog steeds hypnotiseert, bijna een halve eeuw later. Het is de setting die het doet. Denkt u dat de mensen op het platteland van Kansas hun deuren nog steeds niet op slot doen...'s nachts?

text_en:
Imagine turning out the lights in your remote farmhouse on a cold night, and then going to bed. There's no need to lock the doors. The only sound is the wind whistling through the trees. Sometime after midnight a car with lights off inches up the driveway. Moments later an intruder beams a flashlight into your darkened living room.

What makes this image so scary is the setting: a remote farmhouse ... at night. Based on Truman Capote's best-selling book, and with B&W lighting comparable to the best 1940's noir films, "In Cold Blood" presents a terrifying story, especially in that first Act, as the plot takes place largely at night and on rain drenched country roads. It's the stuff of nightmares. But this is no dream. The events really happened, in 1959.

Two con men with heads full of delusions kill an entire Kansas family, looking for a stash of cash that doesn't exist. Director Richard Brooks used the actual locations where the real-life events occurred, even the farmhouse ... and its interior! It makes for a memorable, and haunting, film.

Both of the lead actors closely resemble the two real-life killers. Robert Blake is more than convincing as Perry Smith, short and stocky with a bum leg, who dreams of finding Cortez' buried treasure. Scott Wilson is almost as good as Dick Hickock, the smooth-talking con artist with an all-American smile.

After their killing spree, the duo head to Mexico. Things go awry there, so they come back to the U.S., stealing cars, hitchhiking, and generally being miserable as they roam from place to place. But it's a fool's life, and the two outlaws soon regret their actions. The film's final twenty minutes are mesmerizing, as the rain falls, the rope tightens, and all we hear is the pounding of a beating heart.

Even with its somewhat mundane middle Act, "In Cold Blood" stages in riveting detail a real-life story that still hypnotizes, nearly half a century later. It's that setting that does it. Do you suppose people in rural Kansas still leave their doors unlocked ... at night?


text: Ik heb heel veel films gezien, maar 'In Cold Blood' is een klasse apart. Het is een uitblinker op elk gebied. Het feit dat er maar een paar grote sterren in meespelen helpt om de film boven de middelmaat uit te laten steken, omdat je dan meer aandacht besteedt aan de personages en hun verhaal dan aan de naam op de luifel. Blake en Wilson geven het moordduo een schitterende uitvoering. Het feit dat een groot deel van de films zich afspeelt op de plek waar de misdaad heeft plaatsgevonden, zelfs binnenshuis, zorgt voor nog meer rillingen. De zwart-witfoto's verduisteren de sfeer en de foto's zijn schitterend. Er zijn veel uitstekende films, maar als ik er maar één boven aan de lijst kon zetten, zou het waarschijnlijk In Cold Blood zijn.

text_en: I've seen a great many films, but 'In Cold Blood' stands alone in a class by itself. It excels in every department. The fact that it contained few big stars helps push it over the top as you pay closer attention to the characters and their story, rather than the name on the marquee. Blake and Wilson turn in stellar performances of the killer duo. The fact that much of the films is filmed in the actual locations where the crime took place, even inside the very house, add additional chills. The black/white photography darkens the mood and the photography is magnificent. There are many outstanding cinematic works out there, but if I could only vote for one to top the list, it would most probably be "In Cold Blood".


text:
Opmerkelijke, verontrustende film over de onvervalste, zinloze, brute moord op een gezin in een klein stadje, samen met de nasleep, en het onderzoek naar de levens van de moordenaars, Dick Hickok en Perry Smith.

Hoeveel tijd er ook verstreek, of hoe gedateerd deze film ook mocht lijken, toch weergalmt hij nog steeds de totale onbegrijpelijkheid van misdadige daden als deze.
Dit is werkelijk het spoor van meerdere tragedies: de tragedie, de wreedheid en de zinloosheid van de moord op het gezin Clutter, een fatsoenlijk boerengezin in het kleine stadje Holcomb, Kansas; en de verspilde, wrede en trieste levens van Hickok en Smith.
Er wordt in de film een interessant punt gemaakt: dat geen van deze twee onvolwassen, bange, onbeduidende misdadigers er ooit aan zou hebben gedacht om zoiets alleen te doen. Maar samen schiepen ze een gevaarlijke, moorddadige collectieve persoonlijkheid; een die de behoeften en pathologie van ieder van hen voedde. Ze duwen elkaar voort op een weg van 'bewijzen' dat ze iets waren. Dat ze mans genoeg waren om het te doen, om het uit te voeren; geen van beiden willen ze gezien worden als te laf om hun grote'score' te voltooien; een onfortuinlijk en gevaarlijk overblijfsel van het troosteloze leven dat ze leidden. Dit waren twee volwassen kinderen, die in een misdadige wereld leven waarin ze zich niet laten afschrikken door uitdagingen; die voortdurend hun mannelijkheid en taaiheid moeten bewijzen. In dit geval liepen die behoeften regelrecht door tot de moord op de Clutters. De film geeft een enigszins sentimentele indruk van de familie Clutter, maar het is duidelijk. Dit waren respectabele, gezagsgetrouwe mensen uit een provinciestadje, die dit angstaanjagende lot niet verdienden. De film geeft ons ook een indruk van het jonge leven van Hickok en Smith. Perry Smith, wiens vroege leven gevuld was met veiligheid en liefde, maar die vol afgrijzen toekeek hoe de alcohol zijn familie een tragisch pad op stuurde. Hickok, arm en aan zijn lot overgelaten, niet in staat te zien hoe hij erbij hoorde, gebruikte zijn intelligentie en charme om iedereen met wie hij in contact kwam te bedriegen.
Een interessante, en misschien wel de eerste, kijk naar de doodstraf, en wat we hopen te bereiken. Is dit niets meer dan een wraakactie voor een moord die een hele natie op zijn grondvesten deed schudden in een tijd waarin we nog niet volledig onder ogen hadden hoeven zien dat er zulke roofdieren onder ons waren, of geeft het aanbrengen van deze kerels aan het eind van een touw werkelijk een halt toe aan het kinderlijke en brute gedrag van dit soort mannen? Is het mogelijk mannen af te schrikken die een leven van bedrog leiden, onder de radar opereren en geloven dat ze iedereen voor de gek kunnen houden met wie ze in contact komen? Om af te schrikken moet je geloven dat het mogelijk is dat je gepakt wordt. Is het mogelijk deze mannen af te schrikken die geloven dat ze te slim zijn om gepakt te worden? Die honderden kleine misdrijven hebben gepleegd en ermee weg zijn gekomen? Dit was bedoeld als een 'begrafenis', 'geen getuigen'.
Als hij wordt gepakt, merkt Hickok dat hij de agenten niet kan charmeren en bespelen zoals hij dat met de winkelbediendes heeft gedaan. Smith, die vindt dat hij zo'n lot sowieso verdient, die de enige leek te zijn die de ernst van wat ze hebben gedaan echt begreep, vertelt het verhaal gewillig als hij hoort dat Hickok lafhartig heeft toegegeven. Hickok knipperde eerst met zijn ogen. Een dom spelletje kip tussen twee onvolwassen, emotioneel beschadigde, gevaarlijke mannen.
Fascinerende psychologische thriller, die het verhaal vertelt van een gruwelijke misdaad in de geschiedenis van dit land. Schitterende vertolkingen van Robert Blake en Scott Wilson. Deze rollen hebben hun carrière gemaakt.

text_en:
Remarkable, disturbing film about the true-life, senseless, brutal murder of a small-town family, along with the aftermath, and examination of the lives of the killers, Dick Hickok and Perry Smith.

No matter how much time goes by, or how dated this film may look, it still resonates the utter incomprehensibility of criminal acts such as this.

This really traces multiple tragedies: The tragedy, brutality and senselessness of the murder of the Clutter family, a decent farm family in small-town Holcomb, Kansas; and the wasted, brutal and sad lives of Hickok and Smith.

An interesting point is made in the film: that neither of these two immature, scared, petty criminals would have ever contemplated going through with something like this alone. But, together, they created a dangerous, murderous collective personality; one that fed the needs and pathology of each of them. They push each other along a road of "proving" something to each other. That they were man enough to do it, to carry it out; neither wants to be seen as too cowardly to complete their big "score"; an unfortunate and dangerous residue of the desolate lives they led. These were two grown-up children, who live in a criminal's world of not backing down from dares; who constantly need to prove manhood and toughness. in this instance, these needs carried right through to the murder of the Clutters.

The film contains a somewhat sentimentalized look at the Clutter family, but the point is made. These were respected, law-abiding, small-town people, who didn't deserve this terrifying fate. The movie also gives us a sense of the young lives of Hickok and Smith. Perry Smith, whose early life was filled with security and love, but watched in horror as alcohol took his family down a tragic path. Hickok, poor and left pretty much to his own devices, not able to see how he fit in, using his intelligence and charm to con everyone he came into contact with.

An interesting, and maybe the first, look at capital punishment, and what ends we hope to achieve. Is this nothing more than revenge killing for a murder that rocked a nation at a time when we had not yet had to fully face that there might be such predators among us, or does putting these guys at the end of a rope truly provide a deterent to the childish and brutal posturing of men like these? Is it possible to deter men who live lives of deceit, operating under the radar, believing they fool everyone they come into contact with? To be deterred, you must believe it's possible you will be caught. Is it possible to deter these men who believe they are too clever to be caught?; who have committed hundreds of petty crimes, and got away with them? This was supposed to be a "cinch", "no witnesses".

When caught, Hickok finds he can't charm and con the agents the way he had department store clerks. Smith, who believes he deserves such a fate anyway, who seemed to be the only one who truly grasped the gravity of what they had done, willingly tells the story when he learns that Hickok has cowardly caved in. Hickok blinked first. A silly game of chicken between two immature, emotionally damaged, dangerous men.

Fascinating psychological thriller, telling a story of a horrendous crime in this nation's history. Stunning portrayals by Robert Blake and Scott Wilson. These roles made their careers.


text:
In het jaar 2006 heeft 'In Cold Blood' <0xE2><0x80><0x93> een meeslepende thriller uit 1967 <0xE2><0x80><0x93> twee nieuwe interessante contexten die het in het verleden niet had. Ten eerste, en dat is het meest huiveringwekkend, is het feit dat de ster, Robert Blake, kort daarvoor terechtstond voor de moord op zijn vrouw. Ten tweede toonde de Oscarwinnende biopic 'Capote' het verwarde verhaal van Truman Capote, de schrijver van dit meeslepende waargebeurde misdaadverhaal. Deze twee nieuwe wendingen maken de film geschikt voor een modern publiek.
Als onafhankelijke film uit die tijd is 'In Cold Blood' in alle opzichten een topper. Het opvallendst is de verbluffende zwart-witcinema van Conrad Hall (later beroemd geworden door 'American Beauty' en 'Road to Perdition'). Veel van de foto's uit deze film van de boerderij in Kansas bij nacht of van de met bomen omzoomde landweggetjes in het achterland kunnen worden verkocht als mooie kunstfoto's. Gecombineerd met de vlotte montage van Brooks en de voortreffelijke montage van de eerste scènes (waarin we het alledaagse dagelijks leven van de onschuldige familie zien die op het punt staat zinloos te worden afgeslacht, prachtig vervlochten met de intriges van de twee ongelukkige moordenaars), ontstaat er een rijke, broeierige sfeer die de toon zet voor opwindende spanning (zelfs als iedereen weet hoe dit allemaal zal aflopen, omdat het allemaal gebaseerd is op gebeurtenissen in het echte leven). Het is ook geweldig om in deze tijd te zien hoe briljant geënsceneerd een schokkende moordscène kan worden gespeeld, waarin de cinematografische aard van de daad subliminaal naar de kijker wordt overgebracht, zonder dat er op het scherm ook maar een druppel bloed te zien is.
De film wordt ook mooi geconstrueerd door Robert Blakes griezelige optreden als de sympathiekere maar zinloos brute kant van het moordduo. De flashbackscènes van zijn afschuwelijke jeugd zijn buitengewoon goed gedaan. Dan is er de scène aan het eind van de film, waarin hij met de dominee praat voordat hij naar de galg wordt gestuurd en hij zijn laatste, bij wijze van spreken, 'bekentenis' doet. 'In Cold Blood' is een van die klassieke filmmomenten die een perfect huwelijk vormen van ruig acteerwerk, voortreffelijke tekst, vlekkeloze regie en fascinerende fotografie. Ik daag je uit om het grimmige beeld van de weerspiegeling van de regen in het raam die over het bleke gezicht van Robert Blake stroomt, uit je hoofd te zetten in plaats van echte tranen.
Het enige dat 'In Cold Blood' belemmert, is de traag bewegende middenscène waarin de moordenaars op de vlucht zijn en het geforceerde karakter van het sociale commentaar aan het eind. De politieke boodschap over de doodstraf is ondergeschikt aan de meeslepende vertolking van de krankzinnige moordenaars en hun prooi.

text_en:
In the year 2006, "In Cold Blood"-a riveting thriller from 1967-has two new interesting contexts that it did not previous have. First, and most chillingly, is the fact that it's star, Robert Blake, was recently on trial for murdering his wife. Second, the recent Oscar winning biopic, "Capote" showed the muddled back story of this haunting true crime tale's author, Truman Capote. These two new twists make the film timely for a modern audience.

As a stand alone film from it's era, "In Cold Blood" is top notch in every way. Most notable is the stunning black and white cinematography from Conrad Hall (later of "American Beauty" and "Road to Perdition" fame). Many of the stills from this film of the Kansas farm house at night or the tree-lined back country roads could be sold as fine art photography. Combined with the cracker-jack direction from Brooks and superb editing in the early scenes (where we see the mundane daily life of the innocent family about to be senselessly slaughtered beautifully intertwined with the plotting of the two hapless killers), a rich brooding atmosphere is created that sets the stage for riveting suspense (even when everyone knows how this is all going to end due to the fact its all based on real life events). It's also great to see in this day and age how brilliantly staged a harrowing murder scene can be depicted where the graphic nature of the act is transmitted to the viewer subliminally with nary a drop of blood shown on screen.

The film is also anchored nicely by Robert Blake's eerie performance as the more sympathetic yet senselessly brutal side of the killing duo. The flashback scenes to his horrible childhood are extremely well done. Then there is the scene towards the end of the film where he is speaking to the reverend before being sent to the gallows and he makes his last "confession" so to speak. It's one of those classic movie moments that is a perfect marriage of gritty acting, superb writing, flawless direction, and haunting photography. I dare you to erase from your mind the stark image of the rain's reflection from the window flowing down Robert Blake's pallid face in lieu of actual tears.

The only thing hampering "In Cold Blood" is the slow moving middle act where the killers are on the lam and the forced nature of the social commentary at the end. The tacked-on political message about the death penalty is secondary to its compelling depiction of the mad killers and their prey.


text: Richard Brooks' uitmuntende film uit 1967 van Truman Capote's roman IN COLD BLOOD is een volmaakt vervolg op Philip Seymour Hoffmans winnende film met een Oscar in de CAPOTE van 2005. Ze spelen echt goed samen (probeer ze maar eens op verschillende avonden). Het is ongewoon om films die 38 jaar na elkaar zijn gemaakt zo goed bij elkaar passend te vinden. Deze twee versterken elkaar waarachtig. Hoewel verschillende acteurs de rollen van de moordenaars Perry Smith en Dick Hickock spelen, passen de twee stukken goed bij elkaar. Alleen de rol van de schrijver (gespeeld door Paul Stewart) in de Brooks-films is zwakker, omdat ze hem een andere naam dan Capote geven. Ik stel voor eerst CAPOTE te kijken, gevolgd door IN COLD BLOOD. Dat is een geweldige ervaring!

text_en: Richard Brooks excellent 1967 film of Truman Capote's novel IN COLD BLOOD is a perfect companion piece to Philip Seymour Hoffman's Oscar winning performance in the 2005 CAPOTE. They really play well together (try them on separate nights). It is unusual to find films made 38 years apart that mesh so well. These two truly enhance each other. Even though different actors play the roles of killers Perry Smith and Dick Hickock, the two pieces blend well. Only the part of the writer (played by Paul Stewart) in the Brooks films is weaker, as they give him a different name then Capote. I'd suggest watching CAPOTE first, followed by IN COLD BLOOD. It makes for a powerful experience!


text: Naarmate ik volwassener ben geworden, is mijn fascinatie voor de Academy Awards geëvolueerd van intense belangstelling tot terloops vermaak. Net als in een paar andere commentaren die ik heb geschreven, zijn de bizarre resultaten van de stemming bij de Academy Awards vaak moeilijk uit te leggen. Het weglaten van 'In Cold Blood' in 1967 als een van de vijf genomineerden voor de prijs voor de beste film is een van die onverklaarbare voorbeelden, vooral toen een van de nominaties dat jaar naar de ellendige en niet-te-zien 'Dr. Dolittle' ging. Terwijl alleen een slapeloze of masochistische kijker naar die ramp van Rex Harrison zou kijken, weet Richard Brooks krachtige versie van Truman Capotes non-fictieboek de aandacht van de kijker vast te houden en hem of haar volledig uit te putten door de uiteindelijke vervaging. Hoewel er niets opvallends of gruwelijks op het scherm te zien is, is de film beslist volwassen materiaal. Gebaseerd op een meervoudige moord in Nebraska in de jaren vijftig en opgenomen op de locaties waar de moorden plaatsvonden, werd 'In Cold Blood' gefilmd door meesterfilmer Conrad Hall in grimmig zwart-wit, en zijn screen compositions vereisen dat ze in de juiste breedbeeldverhouding worden opgenomen. Samen met de verontrustende score van Quincy Jones had Halls werk boven de titel moeten staan, met Brooks scenario als de drie pijlers waarop deze intense klassieker is gebouwd. De uitvoeringen zijn ook goed. Scott Wilson is een en al kille charme en Robert Blake is intens introvert als de twee moordenaars. Op een gegeven moment maakt Blake een grapje over Bogart en 'The Treasure of the Siërra Madre', terwijl het duo naar Mexico rijdt. Als kindsterretje heeft Blake het lot aan Bogart verkocht in die film van John Huston.) De film is, net als het boek, duidelijk gekant tegen de moordenaars en heeft een anti-bestraffingssentiment, hoewel de meedogenloosheid van de moordenaars dat gevoel enigszins tenietdoet, ondanks de moeilijk te volgen slotscènes. Sommigen hebben kritiek op de film, omdat hij zich focust op de misdadigers, hun achtergronden en levens, terwijl de familie Clutter, die letterlijk midden in de nacht in koelen bloede werd vermoord, overkomt als eendimensionaal en onbeduidend. Dit gebrek aan evenwicht komt uit het boek omdat Capote veel tijd doorbracht met de twee moordenaars terwijl ze in de dodencel zaten. De Clutter-familie was blijkbaar niet tot op dezelfde diepte onderzocht. Maar wat je ook voor of tegen de doodstraf mag hebben, 'In Cold Blood' laat je achter met tegenstrijdige gedachten. Als je een dubbelganger van 'Dead Man Walking' opvoert, mag je dagenlang niet praten.

text_en: As I have matured, my fascination with the Academy Awards has evolved from intense interest to casual amusement. As in a few other comments that I have written, the bizarre results of Academy Award voting are often difficult to explain. The omission of "In Cold Blood" in 1967 as one of the five Best Picture nominees is one of those inexplicable instances, especially when one of the nominations that year went to the wretched and unwatchable "Dr. Dolittle." While only an insomniac or masochist would tune in to that Rex Harrison disaster, Richard Brook's powerful adaptation of Truman Capotes non-fiction novel retains its ability to capture the viewer's attention and leave him or her completely drained by the final fade out. While there is nothing particularly graphic or gruesome on screen, the film is definitely adult material. Based on a Nebraska multiple murder in the 1950's and filmed in the actual locations where the murders took place, "In Cold Blood" was filmed by master cinematographer Conrad Hall in stark black and white, and his screen compositions demand to be seen in their correct widescreen aspect ratio. Together with Quincy Jones's unsettling score, Hall's work should have been credited above the title with Brook's screenplay as the three pillars on which this intense classic is built. The performances are fine as well. Scott Wilson is all cold charm and Robert Blake intense introversion as the two killers. (There is an inside joke at one point when Blake speaks of Bogart and "The Treasure of the Sierra Madre" while the duo are driving to Mexico. As a child star, Blake sold the lottery ticket to Bogart in that John Huston film.) The film, like the book, is definitely slanted towards the killers and has an anti-capital punishment tilt, although the remorselessness of the murderers somewhat negates that sentiment despite the difficult-to-watch final scenes. Some have criticized the film because it does focus on the criminals, their backgrounds, and lives, while the Clutter family, which was literally murdered in cold blood in the middle of the night, come across as one-dimensional characters of little import. This lack of balance comes from the book as Capote spent much time with the two killers while they were on death row. The Clutter family was apparently not researched to the same depth. However, whatever feelings one may have for or against capital punishment, "In Cold Blood" will leave you mired deep in conflicting thoughts. Run a double bill with "Dead Man Walking," and you may not speak for days.


text:
Geweldige zwart-witnachtcinema, en nog veel meer, accentueert dit zogenaamd ware levensverhaal van een moord in Kansas in de jaren vijftig, waarbij een heel gezin door twee mannen werd uitgeroeid.
Het verhaal is geschreven door Truman Capote, dus je krijgt de zeer liberale antidoodstraf-boodschap aan het eind van de film, wat bespottelijk is als je de feiten van deze zaak kent. Robert Blake en Scott Wilson spelen de twee atheïstische losers die een verwrongen kijk op het leven hebben en die onnodig dit aardige gezin vermoorden.
Ondanks de irritante wending aan het eind is dit vanaf het begin een fascinerend verhaal, en de cinematografie maakt het nog fascinerender. De beroemde fotograaf Conrad Hall heeft dit fantastisch gedaan. Ik zou willen dat er meer moderne films in zwart-wit werden gemaakt. Kijk maar op dvd.
Blake, Wilson, John Forsythe, Jeff Corey en de hele rest van de cast zijn hier uitstekend in. Mijn derde bezichtiging van deze film vond begin april 2005 plaats, kort nadat Blake in het echte leven onschuldig was verklaard in de moordzaak tegen zijn vrouw. Je kunt er niets aan doen, maar je kunt Blake en deze film daarna niet meer uit elkaar houden.

text_en:
Tremendous black--and-white nighttime cinematography, and plenty of it, highlights this supposedly-true life account of a 1950s murder in Kansas in which an entire family was wiped out by two men.

The story was written by Truman Capote, so you get the very Liberal anti-death penalty message at the end of the film, which is ludicrous knowing the facts of this case. Robert Blake and Scott Wilson play the two atheist losers who have twisted outlooks on life and who unnecessarily murder this nice family.

Despite the annoying slant at the end, this is a riveting story from the start and the cinematography makes this even more fascinating. Famed photographer Conrad Hall did a fantastic job on this. It makes me wish more modern-day films were made in black-and-white. See it on DVD.

Blake, Wilson, John Forsythe, Jeff Corey and the entire supporting cast are excellent in here. My third viewing of this film came in early April of 2005, shortly after Blake, in real life, was pronounced innocent in the murder trial of his wife. One can't help but look at Blake and this film differently after that.