text:
Ik zette deze film op de hotelkamer aan om mijn kinderen te vermaken op de ochtend dat we naar huis gingen, want ik had al hun speelgoed al ingepakt. (Peuters kijken niet graag naar 'Regis en KAthie Lee' of 'The View'.) Mijn vierjarige vond één scène grappig, maar zei tegen me dat de rest 'te gek' was. Dit is vier jaar oud, mensen. Iedereen boven de leeftijd van, zeg, negen wil liever zijn televisie uitzetten dan dat deze film zichzelf afdraait.
Als je zegt dat deze film slecht is, is dat net zoiets als zeggen dat de Holocaust een kleine vergissing was. Er zijn geen woorden voor hoe belachelijk en verschrikkelijk deze 'film' in werkelijkheid is. Het acteerwerk is slecht, de plot is stompzinnig en het script is aandoenlijk niet grappig. Aangezien dit een komedie zou moeten zijn, maakt het feit dat je niet eens kunt lachen om de slechtheid van de film het nog erger. Bronson 'Balki' Pinchot is de slechtste met een of ander raar nepaccent (Iers-Pakistani-Bronx-Cockney-Cajun voor zover ik het kon horen), maar alle personages zijn afschuwelijk. Ik heb in geen eeuwen een echte Laurel en Hardy-film gezien, maar ik wéét dat ze veel beter hadden moeten zijn dan dit. Wat heeft het voor zin om een klassiek komisch duo te ruïneren met... dit?
Het komt erop neer dat je van alles en nog wat moet vermijden, tenzij je een of andere freaky Bronson Pinchot-fetisj hebt.

text_en:
I put this movie on in the hotel room to entertain my children the morning we were leaving to go home, because I had packed away all their toys. (Toddlers don't like to watch "Regis and KAthie Lee" or "The View.") My four year old found one scene funny, but told me the rest of it was "too silly." This is a FOUR YEAR OLD, folks. Anyone over the age of, say, nine will want to kill their television rather than let this one play itself out.

To say this movie is bad is like saying the Holocaust was a little mistake. There are no words for how ridiculous and utterly terrible this "film" truly is. The acting is bad, the plot is stupid, and the script is pathetically unfunny. Since this is supposed to be a comedy, the fact that you cannot even laugh at the badness of the movie makes it even worse. Bronson "Balki" Pinchot is the worst with some weird fake accent (Irish-Pakistani-Bronx-Cockney-Cajun as far as I could tell), but all the characters are awful. I haven't watched a real Laurel and Hardy film in ages, but I KNOW that they HAD to be way better than this. What is the point of ruining a classic comic duo with... this?

Bottom line: derivative garbage. Avoid at all costs unless you have some freaky Bronson Pinchot fetish. 2/10


text: Ik heb de meeste, zo niet alle klassiekers van Laurel & Hardy gezien. Ik heb er altijd op een komische manier van genoten, zelfs nadat ik ze steeds weer opnieuw had gezien. Deze nieuwe film probeert de klassieker terug te brengen met twee nieuwe acteurs die allebei op Laurel & Hardy lijken, maar om verschillende redenen jammerlijk falen. Een van die redenen is dat hun kleding (nog steeds begin twintigste eeuw) en de setting uit de jaren negentig zo misplaatst zijn. Een deel van de oorspronkelijke dialoog is teruggehaald, maar het lukt ook jammerlijk niet om dicht in de buurt van de klassieke serie te komen. Deze film zou heel goed de slechtste film kunnen zijn die ik ooit heb gezien en zou voor altijd achter slot en grendel moeten worden opgeborgen. De echte Laurel & Hardy draaien zich knorrig om in hun graf bij zo'n slechte imitatie.

text_en: I have seen most, if not all of the Laurel & Hardy classic films. I have always enjoyed there comical stupidly, even after watching it over and over again. This new film attempts to bring back the classic with two new actors who resemble both Laurel & Hardy, however fails miserably for various reasons. One of which is how out of place their cloths are (still early 20th century) however are both portrayed in the 90's setting. Some of the former dialogue was brought back, however it also fails miserably to come close to the classic series. This film could very well be the worst film I have ever seen and should be pulled off the shelf and locked away forever. The real Laurel & Hardy are surly spinning in their graves at such a bad imitation.


text: Zelfs als het ook maar enigszins grappig zou zijn, zou dit beschimmelde wassenbeeldenspel van een film nog steeds ontnuchterend respectloos zijn. Nog net niet het opgraven van de lijken van de jongens en het heropvoeren van 'Weekend At Bernie's' <0xE2><0x80><0x93> maar dat is alleen maar omdat producer Larry Harmon en de regisseur van die verrekte 'Ernest'-films het copyright als een excuus gebruiken om Stan en Ollie's erfenis te verkloten. Gailard Sartain doet een redelijke Ollie-imitatie, maar Bronson Pinchot zou nog geen tiende plaats halen in een Stan-imitatiewedstrijd; zelfs als ze allebei in de film zouden spelen, zou het niet minder verfoeilijk zijn. Hoe minder er over de omringende catastrofe gezegd wordt, des te beter. 'Utopia' ziet eruit als een waardig zwanenzang.

text_en: Even if it were remotely funny, this mouldy waxwork of a film would still be soberingly disrespectful. Stopping just short of digging up the boys' corpses and re-enacting 'Weekend At Bernie's'  but only just  producer Larry Harmon and the director of the frickin' 'Ernest' films use holding the copyright as an excuse to crap all over Stan and Ollie's legacy. Gailard Sartain does a fair Ollie impersonation but Bronson Pinchot wouldn't reach tenth place in a Stan lookalike contest; even if they were both spot on the film would be no less detestable. The less said about the surrounding catastrophe the better. Makes 'Utopia' look like a dignified swan song.


text:
Kort samengevat: deze film verlaagt iedereen die hij aanraakt. Dat geldt ook voor jou.
Ten eerste wil ik zeggen dat ik geen purist ben, en dit was misschien een paar minuten grappig. De imitaties zijn niet slecht. Maar over het geheel genomen is het alleen maar saai en ondraaglijk niet grappig. Een paar eenvoudige grappen worden keer op keer herhaald.
Het is duidelijk dat deze films alleen maar bestaan om de laatste paar dollar uit de nu gedegradeerde Laurel en Hardy te persen. De producenten kunnen geen echt respect hebben voor hun plaats in de filmgeschiedenis, of hun talenten. Dat is wat me het meest kwetste.
Natuurlijk vond mijn dochter het leuk, dus ik ben ook een mislukkeling als ouder.
Natuurlijk vond mijn dochter het leuk, dus ik ben ook een mislukkeling als ouder.

text_en:
Brief summary: This movie demeans everyone it touches. That means you.

First off, let me say I'm not a purist, and this might have been funny for a few minutes. The impersonations are not bad. But overall it's just dull and excruciatingly not funny. A few simple jokes are repeated over and over again.

It's clear that this movies only exists to squeeze the last few dollars out of the now-trademarked Laurel and Hardy. The producers cannot have any real regard for their place in film history, or their talents. This is what offended me the most.

Of course, my daughter liked it, so I'm also a failure as a parent ;)


text:
Dat is het geluid van Stan en Ollie die zich omdraaien in hun graf.
Ik zal niet de moeite nemen de fundamentele fouten van deze film op te sommen, omdat ze zo voor de hand liggend zijn dat ze vanzelf spreken. Kleine dingen, zoals dat dit 'The All New Adventures of Laurel and Hardy' is, hoewel de sterren al meer dan dertig jaar dood waren toen de film werd gemaakt. Dat soort kleine dingen.
Een slecht idee zou zijn om acteurs te laten spelen voor hansworsten die toevallig Laurel and Hardy heten. Hoe slecht dat ook is, het had kunnen werken. Voor een echt slecht idee moet je proberen twee acteurs te casten die het duo spelen. Oké, ze kunnen beweren dat ze neefjes zijn, maar het eindresultaat is hetzelfde.
Bronson Pinchot kan grappig zijn. Oké, vergeet die geschifte buitenlander met zijn 'neef Larry' in Perfect Strangers, en kijk eens naar hem in True Romance. Maar hier stinkt hij. Het is waarschijnlijk niet allemaal zijn schuld, en net als de regisseur en de andere acteurs <0xE2><0x80><0x93> die allemaal beter zijn dan het materiaal <0xE2><0x80><0x93> zat hij waarschijnlijk gewoon om geld verlegen. Er zijn mensen die beweren dat Amerikanen het moeilijk vinden om een effectief Engels accent onder de knie te krijgen. Daar schiet Pinchot niets mee op. Wat is Stan? Welsh? Iraans? Pakistaans? Alleen in Stans karakteristieke gejank komt hij er dicht bij in de buurt, hoewel het gejank zo overdreven is dat het bijna saai is, en dat is niets om over naar huis te schrijven. Erger nog <0xE2><0x80><0x93> in hondenpoep stappen of een schop tegen de vlegels?
<0x3E><0x3E> Herinner je je de originelen nog, met hun bliksemsnelle timing, intuïtief teamwerk en aangeboren lieftalligheid? Nou, die zijn helemaal verdwenen, vervangen door twee domme oude mannen en grappen die zo slecht getimed waren dat je er een bus doorheen kon parkeren. Terwijl de originelen plotten hadden die je in een paar panelen kon samenvatten, zit er in deze een of andere langdradige _Mammie-grap_ (en wat een waardeloze titel!) die zich vermengt met het studentenscenario van de jongens. Ik kan niet zeggen dat ik alle 108-films van Laurel en Hardy heb gezien, maar ik denk dat je er veilig van uit kunt gaan dat zelfs hun dieptepunten ons ver voor waren. Misschien is het grootste probleem wel dat de originelen zichzelf min of meer naspeelden, of in elk geval hun eigen accenten gebruikten. Het voelde in elk geval natuurlijk en ongedwongen aan, in tegenstelling tot de gekunstelde karikaturen die Pinchot en Sartain ten beste gaven. En sinds wanneer deed Stan aan verhaspelingen, en dan ook nog eens zoveel? 'Ik was van plan je een staande crematie te geven'; 'Ik zou mijn vriend graag marineren'. Hou op!
Het enige opvallende is een verwijzing naar Bozo de Clown, de stripfiguur die Larry Harmons L & H-strip deelde. Harmon kocht natuurlijk het auteursrecht (wat een onthutsende aanblik om een Laurel en Hardy te zien) en was mederegisseur en producent van deze travestie.
Vragen in overvloed. Zouden Stan en Ollie tegenwoordig scheten laten als ze nog leefden? Zouden ze glazen mummies maken van gebroken flessen? Zouden ze Stan met een speer in zijn genitaliën slaan en eindigen met een grote finale op de computer? Laten we hopen van niet.
Ik moest een keer lachen, maar volgens mij was dat alleen uit ongeloof over hoe verschrikkelijk het allemaal is. Waarom was deze film eigenlijk gemaakt? Wie dachten de makers dat hij leuk zou vinden? Waarschijnlijk de slechtste film die ik ooit heb gezien, een absolute gruwel waar ik na de eerste vijf minuten al doodziek van werd. Ongeveer net zo leuk als wanneer je hoofd vastzit in een bankschroef terwijl er een roodgloeiende pook en brandnetels met geweld in je ruggegraat worden gestoken.

text_en:
That's the sound of Stan and Ollie spinning in their graves.

I won't bother listing the fundamental flaws of this movie as they're so obvious they go without saying. Small things, like this being "The All New Adventures of Laurel and Hardy" despite the stars being dead for over thirty years when it was made. Little things like that.

A bad idea would be to have actors playing buffoons whom just happen to be called Laurel and Hardy. As bad as that is, it might have worked. For a really bad idea, try casting two actors to impersonate the duo. Okay, they might claim to be nephews, but the end result is the same.

Bronson Pinchot can be funny. Okay, forget his wacky foreigner "Cousin Larry" schtick in Perfect Strangers, and look at him in True Romance. Here though, he stinks. It's probably not all his fault, and, like the director and the support cast - all of who are better than the material - he was probably just desperate for money. There are those who claim Americans find it difficult to master an effective English accent. This cause is not helped here by Pinchot. What is Stan? Welsh? Iranian? Pakistani? Only in Stan's trademark yelp does he come close, though as the yelp is overdone to the point of tedium that's nothing to write home about. Gailard Sartain does slightly better as Ollie, though it's like saying what's worse - stepping in dog dirt or a kick in the knackers?

Remember the originals with their split-second timing, intuitive teamwork and innate loveability? Well that's absent altogether, replaced with two stupid old men and jokes so mistimed you could park a bus through the gaps. Whereas the originals had plots that could be summed up in a couple of panels, this one has some long-winded Mummy hokum (and what a lousy title!) that's mixed in with the boys' fraternity scenario. I can't claim to have seen every single one of Laurel and Hardy's 108 movies, but I think it's a safe bet that even their nadir was leagues ahead of this.

Maybe the major problem is that the originals were sort-of playing themselves, or at least using their own accents. It at least felt natural and unforced, as opposed to the contrived caricatures Pinchot and Sartain are given. And since when did Stan do malapropisms, and so many at that? "I was gonna give you a standing cremation"; "I would like to marinate my friend." Stop it!

Only notable moment is a reference to Bozo the Clown, the cartoon character who shared Larry Harmon's L & H comic. Harmon of course bought the name copyright (how disconcerting to see a ® after Laurel and Hardy) and was co-director and producer of this travesty.

Questions abound. Would Stan and Ollie do fart gags if they were alive today? Would they glass mummies with broken bottles? Have Stan being smacked in the genitals with a spear and end on a big CGI-finale? Let's hope not.

I did laugh once, but I think that was just in disbelief at how terrible it all is. Why was this film made in the first place? Who did the makers think would like it? Possibly the worst movie I've ever seen, an absolute abhorrence I grew sick of watching after just the first five minutes. About as much fun as having your head trapped in a vice while a red-hot poker and stinging nettles are forcibly inserted up your back passage.


text:
De recensies die ik over deze film heb gelezen waren behoorlijk goed, dus besloot ik hem te gaan bekijken. Slecht idee! Dit is weer een film over een geest die wraak wil nemen op een groep vrienden. Het verhaal is stom, meng twee delen Ringu met een deel Prom Night, een snufje Ik weet wat je afgelopen zomer hebt gedaan, en voeg er een snufje Single White Female aan toe <0xE2><0x80><0x93> en meng het nu tot het volkomen onzinnig is. Er zit niets nieuws in deze plot, en het heroverwegen van de clichés waar ik zo dol op ben geworden was deze keer niet eens amusant. Deze film springt te veel heen en weer tussen heden en verleden, en toen ik er eenmaal wijs uit was, besefte ik dat het nog steeds niet erg logisch was. De personages veranderen in een oogwenk van normaal in psychopathische moordenaars. Over personages gesproken, het zijn allemaal van die stereotiepe favorieten <0xE2><0x80><0x93> de hebzuchtige, egoïstische advocaat, de egocentrische actrice, de honkbalster die zijn beste tijd heeft gehad, de video-voyeur, het verbitterde meisje, de spookachtige, stille chick, het 'liever dan aardig'-aardige meisje, een verrekte zwarte kat... en geen van hen kon me iets schelen. Misschien had een betere schrijver van de film een succes kunnen maken, er zaten een paar fatsoenlijke scènes in, maar over het geheel genomen was het een puinhoop. Ik zou ook een bepaalde 'videoband' moeten noemen die onmogelijk opgenomen had kunnen worden.
Deze film is verre van de ergste Aziatische horror die te bieden heeft, maar hij is nog steeds behoorlijk slecht. Als je alleen maar een paar griezelige beelden in het donker wilt zien, of gewoon hardop wilt lachen om een of ander overdreven acteerwerk, of alleen maar 'je bent stom!' tegen een filmscherm wilt schreeuwen, of gewoon nog een Aziatische horrorfilm in je mouw wilt stoppen als iemand je vraagt hoeveel je er al hebt gezien <0xE2><0x80><0x93> dan is deze film voor jou.
Zij die een fatsoenlijke plot zoeken, kijken elders.

text_en:
The reviews I read for this movie were pretty decent so I decided to check it out. BAD IDEA! This is another movie about a ghost out for revenge against a group friends. The story is stupid, mix two parts Ringu with one part Prom Night, a sprinkle of I Know what you did Last Summer, and add a tiny dash of Single White Female - now blend until completely nonsensical. There is nothing new to this plot, and revisiting the clichés I've grown so fond of wasn't even entertaining this time. This movie jumps to and from the past too much, and once I made sense of it all I realized it still didn't make much sense. Characters go from sane to psycho killer in the blink of an eye. Speaking of characters, they are all your stereotypical favorites - the greedy selfish lawyer, the egocentric actress, the has-been baseball star, the video voyeur, the bitter girl, the spooky quiet chick, the 'nicer-than-nice' nice girl, a freakin' black cat... and I didn't care about any of them. Perhaps a better writer could have made the movie work, there were some decent scenes in it, but overall this movie was a mess. I should also mention a certain 'video tape' that would have been IMPOSSIBLE to shoot.

This movie isn't the worst Asian horror has to offer by far, but it is still pretty bad. If you just want to see some creepy images in the dark, or just want to laugh out loud at some over the top acting, or just want to yell "you're stupid!" at a movie screen, or just want to have another Asian horror flick up your sleeve when someone asks you how many you've seen - this movie is for you.

Those seeking a decent plot look elsewhere.


text:
Ik ben bang dat ik deze film niet erg goed vond. Afgezien van een paar hoogtepunten, is het niet iets om over naar huis te schrijven.
<0x3E> J-horror heeft de afgelopen vijf-zes jaar gebloeid, maar de films zelf zijn in meer dan één opzicht herhalingen en kopieën van een eerder succes. Dit is er een van.
<0x3E> In wezen is dit een bovennatuurlijke slasherfilm. Het begin is veelbelovend met ijzingwekkende scènes uit een mortuarium waarin een dood meisje haar ogen grafisch aan elkaar genaaid heeft, maar kort daarna gaan ze open. Maar daarna gaat het snel bergafwaarts met deze film.
<0x3E> Om vriendelijk te zijn zal ik beginnen met de dingen die ik leuk vind aan 'Gawi'. Het voordeel is dat de beelden opzichtig zijn en de film er geweldig uitziet vanwege het type film. Voor degenen die van bloederige griezelfilms houden, zijn er een paar goed uitgevoerde (niet grappig bedoeld) moordscènes. We krijgen ook een paar goede spannende scènes/set-pieces.
Maar er zijn ook nogal wat nadelen...
Ten eerste is mijn grootste klacht over deze film dat de plot met een alarmerende intensiteit heen en weer springt in de tijd. Meestal is dat geen probleem voor me, maar hier, waar de leerlingen er precies hetzelfde uitzien, ongeacht hun leeftijd, was ik meer dan eens in de war. Ik denk dat de uitvoeringen wel oké zijn (een beetje moeilijk te zeggen als je de taal niet kent), maar ze lijken een beetje stijfjes. En voor een horrorfilm was hij volgens mij niet eng genoeg. Ik heb me een tijdje behoorlijk verveeld.
Omdat ik een fan ben vangiallo-films, verwachtte ik heel wat van 'Nachtmerrie', maar helaas werd ik behoorlijk teleurgesteld.

text_en:
I'm afraid that I didn't like this movie very much. Apart from a few saving graces, it's nothing to write home about.

J-horror has boomed for the last five-six years but the films themselves have on more than one account been repetitive and carbon copies of a previous success. This is one of them.

Basically this is a supernatural slasher movie. The beginning is promising with chilling scenes from a morgue where a dead girl has her eyes graphically sewn together, but soon after opens them. However, after that, it's quickly downhill for this flick.

To be kind I will start with the things I like about "Gawi". On the plus side, the visuals are gaudy and the movie looks great for it's type. For those who like their horror movies gory there are a few nicely executed (no pun intended) murder scenes. We also get a few good suspense sequences/set-pieces.

However, there are quite a few drawbacks also...

First of all, and my major complaint about this movie, is that the plot skips and jumps forwards and backwards in time with an alarming intensity. Usually that's not a problem for me, but here, where the students look exactly the same no matter what age they are, I was confused on more than one occasion.

The performances are okay I guess (a little hard to tell when you don't know the language), but seem a little stiff. And for a horror movie, I don't think it was scary enough. For a while I was quite bored actually.

Being a fan of giallo movies, I was expecting quite a lot from "Nightmare", but unfortunately I was quite disappointed.


text:
Het volgende zijn een paar van de grootste problemen met deze film: 1) Er zijn een heleboel clichés. Serieus, er zijn overal vreselijke 'twists'.
2) Het verhaal springt heen en weer in de tijd, wat prima zou zijn als het goed gedaan werd, maar dat is het niet.
3) Zwakke personages die zich niet verder ontwikkelen dan dat ze volkomen statisch blijven, of die zonder goede reden drastisch veranderen.
4) Groot probleem: Vreselijk acteren. Overdreven van bijna iedereen.

Het volgende zijn een paar van de beste punten uit de film: 1) De hoofdrolspeelster ziet er verdomd goed uit. In mijn ogen zijn er maar twee soorten mensen die in deze film zouden willen spelen: a) Mensen die 90 minuten lang onzin kunnen aanhoren omdat de hoofdrol er zo aantrekkelijk uitziet.
b) Mensen die vaak bij zichzelf denken: 'Ik hou van Hollywood, vol met clichés en overacting, maar als ik het in Korea kon zien...' Er is daar een heleboel goede Koreaanse cinema, dus waarom zou je je tijd verdoen met rotzooi?

text_en:
The following are some of the most blaring problems with this movie: 1) Clichés abound. Seriously, awful "twists" are everywhere.

2) The narrative jumps around in time, which would be fine if done well, but it's not.

3) Lame characters that don't develop so much as either remain utterly static, or drastically change for no good reason.

4) Big one: HORRIBLE ACTING. Over the top from nearly every person.

The following are some of the best points from the movie: 1) The lead is damn good looking.

As I see it, there are only two kinds of people who would be into this movie: a) People who can sit through 90 minutes of tripe simply because the lead is attractive.

b) People who often think to themselves, "I like Hollywood dreck rife with clichés and overacting, but if only I could watch it in Korean..." There's a lot of good Korean cinema out there, so why waste your time with garbage?


text:
We zien een lichaam van een dood meisje in een mortuarium en de lijkschouwer probeert de ogen van het meisje te sluiten, maar wat hij ook probeert, ze blijven niet open. Hierna gaan we naar de toekomst en volgen we een groep vroegere schoolvriendinnen die een verschrikkelijk geheim verbergen, maar plotseling worden ze een voor een op een gruwelijke manier afgemaakt. In flashbacks horen we over die afschuwelijke zelfmoord van een verlegen meisje dat probeerde bij de groep te horen, maar ze werd door hen buitengesloten omdat ze haar verleden opgroeven en een paar vreemde dingen ontdekten. Dus, is ze uit het graf opgestaan om wraak te nemen?
O, wat een geweldig en altijd griezelig verhaal! Nou, dat hoopte ik te kunnen zeggen. En 'hoopte' was het beste wat ik kon bedenken. Dit is een weinig memorabele, nogal bovennatuurlijke horrorfilm die ik al eerder had gezien, maar ik ging naar binnen in de veronderstelling dat het mijn eerste keer was. Dus tot mijn verbazing drong het tot me door toen ik bepaalde dingen begon op te pikken, maar zoals ik al zei, het is een vrij memorabele mix dat het weer als een eerste keer voelde. 'Nachtmerrie' is gewoon een ander soort veld van het wezen dat een paar'veranderingen' aan de pap toevoegt. O, geef me alsjeblieft iets wat een beetje verser is. Het hoeft niet helemaal origineel te zijn, maar dit is een formulerende en bij tijd en wijle nogal vermoeide J-horrorfilm. Ook al strekt het zich uit over het gebruikelijke spookverhaal, waarin je terecht een boosaardige, wraakzuchtige meisjesgeest vermoedde.
Maar ondanks mijn negativiteit dat het hetzelfde oude verhaal is en dezelfde schokken. Dit is een soort van vermaak als het griezelig is en griezelige beelden oproept. De sterfgevallen worden levendig en met enige originaliteit weergegeven. Terwijl de sombere sfeer het publiek vervreemdt van het sombere licht. De eerste scène waarin de geest een van de meisjes terroriseert is een bloedstollende ervaring, maar in feite als hij niet probeert je te choqueren. Ik vond het nogal coma-verwekkend en dacht erover om een dutje te gaan doen. Dat is misschien hard, maar het lukte me gewoon niet. Tussen die schokkende momenten door was er niets interessants te zien. Je zou kunnen zeggen dat, omdat het zogenaamde mysterie eigenlijk niet veel voorstelt, het onzekere verhaal gewoon vlak is en de personages een egocentrisch zootje zijn, dat het je niet echt kan schelen wat er met hen gebeurt. Het onsamenhangende verhaal had zich meer op de geest moeten richten dan op die nietszeggende personages die één niet-overtuigende groepsrelatie hebben. Het had zijn kaarten gewoon te veel op tafel gelegd door te veel in de war te raken en te lang te duren om op gang te komen, zodat het, als het op de climax aankomt, gewoon belachelijk is. Maar het spookachtige einde van de film is wel een hoogtepunt.
De film ziet er prima uit, hoewel hij beter had kunnen zijn zonder de vlotte, snelle montage en de muziek, die de sfeer een beetje tenietdeed. De opvoeringen gaan over een dun lijntje, maar Gyu-ri Kim is sterk in de hoofdrol.
Het is niets nieuws en het steelt schaamteloos ideeën, maar als je erlangs kunt kijken, levert het een paar akelige sensaties op. Hoewel, ik vond de manier waarop het werd gebracht nogal sloom, ondanks de af en toe effectieve rillingen. Het is een standaardwerk, denk ik, maar het is evengoed misbaar.

text_en:
We see a body of dead girl in a morgue with the coroner trying to close the eyes of the girl, but whatever he tries they won't stay open. After this we move into the future and we follow a group of former school friends who hide a terrible secret, but suddenly they start getting picked off one by one in many grisly ways. Through flashbacks we learn of this awful suicide of a shy girl who was trying to be one of the group, but she was shut out by them because they dug up her past and found out some weird occurrences. So, is she back from the grave seeking revenge?

Oh what a great and always spooky story! Well, that's what I hoping I could say. And 'hoping' was as good as it got. This is an forgettable, so-so supernatural horror flick that I actually watched before, but I went in thinking it was my first viewing. So to my surprise it hit me when I started picking up on certain things, but like I said it's quite a forgettable mix that it felt like a first viewing again. "Nightmare' is just another type of it's field that adds a 'few' changes to the gruel. Oh, please give me something that's a bit more fresh. It doesn't have to be entirely original, but this is one formulaic and at times quite tired J-horror flick. Even though it strings along the usual ghost story involving you guessed right an evil looking, vengeful chick spirit.

But in spite of my negativity of it being the same old, same old story and jolts. This one kind of entertains when its being grisly and popping in some creepy visuals. The deaths are vividly displayed with bite and some originality. While, the gloomy atmosphere alienates the audience with it's murky lighting. The first scene involving the spirit terrorising one of the girls is one blood-curdling experience, but really when it's not trying to shock you. I found it rather coma inducing and I thought about getting some shut-eye. That might be harsh, but it just didn't go anywhere of any interest between those shock moments. You could say that because the supposed mystery is really not much of one, the unsure story is just simply flat and the characters are a self-centred bunch that you don't really care what happens to them. The disjointed story should have focused more on the spirit than that of these bland characters who have one unconvincing group relationship. It just overplayed its cards by becoming overly muddled and taking too long to get going that when it comes to the climax it's just plain ludicrous. The film's haunting ending is a high point, though.

The film looks fine, although it could have done without the snazzy, quick fire editing and the music score was a bit overbearing in playing up the mood. The performances tread a fine line, but Gyu-ri Kim is strong in the lead role.

It's nothing new and it shamelessly steals ideas, but if you can look past that it delivers some nasty thrills. Although, I found the handling of it rather lethargic, despite the odd effective chills. A standard effort all round I guess, but still it's equally missable.


text: Als je de renaissance van de Aziatische horror waardeert, hoef je je niet druk te maken over Gawi. De film verdient nauwelijks een vermelding naast A-lijstwerk zoals Ringu, A Tale of Two Sisters, Cure en Ju-On (of zelfs zulk goed materiaal als The Eye of Inner Senses). Die films barsten van de subtiliteiten, onverwachte beelden, rijke personages en een uitgesproken niet-westerse kijk op wat beangstigend is. Gawi is aaneengeregen met de overgebleven ledematen en organen van alles wat de Amerikaanse horror de afgelopen vijfentwintig jaar zo beroerd heeft gemaakt.<br />De film probeert een mengeling te maken van een Aziatisch spookverhaal en een slasherfilm uit Hollywood, maar het past niet goed. De ene esthetiek moet de andere wel verstikken; raad eens? Omdat ze zelf geen verhaal hebben om aan de filmmakers te vertellen, plunderen ze Ringu voor een boosaardig subplot, maar de situatie is hopeloos. Clichés, waardeloze personages, stompzinnige complotten, een domme geest, ho-ho-ho.

text_en:
If you appreciate the renaissance in Asian horror, don't bother with Gawi. The film scarcely deserves mention alongside A-list work such as Ringu, A Tale of Two Sisters, Cure, and Ju-On (or even such good material as The Eye or Inner Senses). Those films brim with subtleties, unexpected imagery, rich characters, and a decidedly non-Western take on what's frightening. Gawi is strung together with the leftover limbs and organs of everything that has made American horror lousy for the past twenty-five years.

The film tries to blend Asian ghost story and Hollywood slasher flick, but it's a bad fit. One aesthetic is bound to smother the other; guess which? Having no story of their own to tell the filmmakers loot Ringu for an evil-child subplot, but the situation is hopeless. Clichés, crap characters, witless plotting, a dull ghost, ho hum.


text:
Bij het bekijken van deze film kan ik alleen afgaan op mijn ervaringen als weekendstrijder die mijn basistraining in juli, augustus en september 1971 in Fort Polk, Louisiana, deed. Neem de High Ground, die in niets leek op wat ik me van mijn basistraining herinner.
Maar je moet niet vergeten dat dit post Korea was, dat eindigde in een patstelling, maar het was een conventionele oorlog zoals wij die kenden. Het was niet Vietnam, een guerrillaoorlog in de jungle, waar we steeds weer dienstplichtigen in een eindeloze kuil lieten zakken. De dienstplicht was in die tijd onwelkom, maar werd geaccepteerd als nog steeds noodzakelijk voor de verdediging van het land. '
Richard Widmark is een veteraan uit Korea die nu aan de kant van de staat wordt geplaatst om de troepen te trainen die naar het buitenland gaan. De film gaat over een van zijn trainingscycli en de mannen van het peloton die hij moet trainen. Het zijn de gebruikelijke types die je in zo'n beetje elke oorlogsfilm van het afgelopen decennium aantreft.
Een van de redenen waarom ik Take The High Ground zo op prijs stel, is het feit dat MGM inzag dat ons leger een geïntegreerde eenheid was geworden door de aanwezigheid van William Hazard als zwarte rekruut in het peloton. Dat was in overeenstemming met de geest van de tijden die een verandering inhielden. Maar ik moet zeggen dat een rekruut als Russ Tamblyn vanaf de eerste dag zou zijn genezen van zijn brutale mond. Richard Widmark zou zijn leven niet op het spel hebben gezet door een eunuch te worden of Jerome Courtland met een wapen vertrouwen te geven. En hij zou zich ook niet zoveel zorgen hebben gemaakt over het feit dat Robert Arthur zou deserteren. Hij heeft zich gewoon door de MP's laten afhandelen.
Natuurlijk heeft het feit dat Texas in en rond Fort Bliss en El Paso is beschoten Take the High Ground wel een zekere authenticiteit gegeven. Maar beschouw het als een wervingsfilm voor het leger en je kunt zeker begrijpen waarom de regering destijds zo graag meewerkte. Ik herinner me wel dat de drilsergeants hun kleine conflicten hadden die je kon oppikken als je niet bang was dat ze je voor iets zouden aanklagen wat 95 procent van de tijd het geval was. Maar er is geen sprake van dat Karl Malden de Widmark in het openbaar zou hebben geslagen tijdens de training in het bijzijn van verschillende getuigen onder de rekruten. Ze zouden allebei hebben beseft dat dat het gezag zou hebben ondermijnd, iets wat het leger gewoon niet laat gebeuren.
Ik wou dat ik iets beters had kunnen zeggen over Take The High Ground, want ik vind de getalenteerde cast echt geweldig. Richard Brooks, de getalenteerde regisseur, en zelfs het malle thema van Dimitri Tiomkin en Ned Washington, die een jaar eerder hun Oscar voor High Noon hadden gekregen. De film werd zelfs genomineerd voor een Oscar voor het beste scenario en het beste verhaal van Millard Kaufman. Dat was vast vanwege Kaufmans levendige fantasie.

text_en:
In reviewing this film I can only go by my experiences as a weekend warrior doing my basic training in July, August, and September of 1971 in that garden spot of the earth, Fort Polk, Louisiana. Take the High Ground was not anything like I remember basic training.

But one has to remember at the time this was post Korea which ended in a stalemate, but it was a conventional war as we knew them. It was not Vietnam, a jungle guerrilla war where we kept pouring draftees into an endless pit. The draft at that time was an unwelcome, but accepted as still necessary for the country's defense.

Richard Widmark is a veteran of Korea now assigned state side to train the troops to go overseas. The film is about one of his training cycles and the men of the platoon he has to train. They're the usual kind you would find in just about any war film from the previous decade.

One thing I will praise Take The High Ground for is the fact that MGM recognized our army was now an integrated one with the presence of William Hazard as a black recruit in the platoon. It was in keeping with the spirit of the times which were a changing.

But I will say that a recruit like Russ Tamblyn would have been cured of his smart mouth from day one. Richard Widmark would have not risked death or becoming a eunuch in order to give Jerome Courtland confidence with a weapon. And no way would have he worried so much about Robert Arthur deserting. He's have just let the MPs deal with him.

Of course being shot in and around Fort Bliss and El Paso, Texas did give Take the High Ground good authenticity. But view it as an army recruiting film and you can certainly understand why the government so eagerly gave cooperation back in the day.

I do remember the drill sergeants having their little conflicts which you could pick up on when you weren't worried about them getting on your case for something which was 95% of the time. But there ain't no way that Karl Malden would have slugged Widmark out in the open during training in front of several witnesses among the recruits. Both would have realized that would have undermined authority, something the military just doesn't let happen.

I wish I could have said something better about Take The High Ground because I certainly like its talented cast, it's talented director Richard Brooks, even the silly theme by Dimitri Tiomkin and Ned Washington, fresh from their Oscar a year before for High Noon. The film actually got an Oscar nomination for Best Screenplay and story by Millard Kaufman. It must have been for Kaufman's vivid imagination.


text:
Omdat dit de enige film is die ik dit jaar op het 'Nordische Filmtage' in L<0xC3><0xBC>beck heb kunnen zien, zal het festival van dit jaar in de herinnering voortleven als een van de dieptepunten van dit jaar.
Deze film, die werd aangekondigd als een erotische thriller, is niets meer dan een ziekelijk stuk vreten! Sorry voor de taal, maar er zijn geen fatsoenlijke woorden om het te beschrijven.
Ten eerste zijn de acteurs niet de besten. Maar nog betere acteurs zouden de film niet gered hebben. Zoals de plot: na de eerste 15 minuten was het volkomen duidelijk dat John ziek was, dat de buurmeisjes niet echt waren en dat hij zijn eerste vriendin had vermoord. Het was gewoon walgelijk (elkaar slaan tot het bloed voor mij vloeit heeft niets met seksualiteit te maken), maar helaas waren dat niet de enige walgelijke beelden die te zien waren. Al het andere was gekopieerd door andere regisseurs, zoals bijvoorbeeld Lynch, maar natuurlijk zonder hun jovialiteit.
Dus, om de hele film samen te vatten en andere kijkers tijd en geld te besparen: man verliest vriendin, vriendin keert terug naar huis, man vermoordt vriendin en wordt daarna kwaad, man stelt zich sexy, maar gekke buurmeisjes voor, man heeft heel walgelijke seks met een van hen (dat denkt hij althans), uiteindelijk beseft hij dat hij gek is en dat zijn vriendin en haar nieuwe minnaar de hele tijd in zijn appartement hebben gelegen... Slecht verhaal, slechte acteurs, slechte foto's, je moet ervan kotsen...
1 van de 10 (1 punt voor het feit dat je beseft hoe goed je het Noors kunt begrijpen als je Zweeds leert <0xE2><0x80><0x93> dat is tenminste één voordeel van de avond <0xE2><0x80><0x93> en je kunt hier geen 0 punten kiezen).

text_en:
Being the only movie I was able to see at this year's "Nordische Filmtage" at Lübeck, this year's festival will be remembered as a all-time low for me.

This movie, which was announced as an erotic thriller, is nothing more than a sick piece of crap! Excuse the language, but there aren't any decent words to describe it.

First of all, the actors are not the best. But even better actors would not have rescued the movie. E.g. the plot: after the first 15 minutes it was quite clear that John was sick, the neighbour girls were not real and that he killed his first girlfriend. The so called "sex-scene" was nothing else but disgusting (hitting each other until blood flows for me hasn't anything to do with sexuality), but unfortunately that were not the only disgusting images to be shown. Everything else was copied by other directors like e.g. Lynch, but of course without their geniality.

So, to summarize the whole film and to save other viewers time and money: guy loses girlfriend, girlfriend turns back home, guy kills girlfriend and becomes mad afterwards, guy imagines hot, but crazy neighbour girls, guy has very disgusting sex with one of them (or so he thinks), in the end he realizes, he is crazy and his girlfriend and her new lover lay in his apartment all the time... bad story, bad actors, pictures, that make you want to vomit...

1 out of 10 (1 point for the fact, that you realize how good you can understand Norwegian if you learned Swedish - at least one benefit of the evening - and you can't choose 0 points here).


text:
Interessant idee en verhaal dat niet helemaal werkte.
Als je de film ziet, zul je je misschien net zo ontevreden voelen over het einde als ik. Ik wist eigenlijk niet voor wie ik sympathie moest voelen in de film, Taye Diggs zag er verveeld uit als de rechercheur, de rest van de personages lijkt zo eendimensionaal en onplezierig.
Als het slachtoffer Alicia (Mia Kirschner) een aardiger meisje was geweest, hadden we misschien echt genoten van de manier waarop de plot zich ontvouwde en de dader voor het gerecht werd gebracht. Het probleem was dat ze net zo'n kreng was als de andere meisjes, dat van een lief meisje veranderde in een opportunistische cokeverslaafde. Ik begrijp de morele boodschap van deze film niet, en als detective- en thrillerverhaal werkt het niet.

text_en:
Interesting idea and storyline which didn't quite work.

When you see the film, maybe you will feel as dissatisfied with the ending as I did. I didn't really know who to root for in the movie, Taye Diggs looked bored as the detective, the rest of the characters seem so one-dimensional and unpleasant.

If the victim Alicia(Mia Kirschner) had been more of a nice girl, we might actually have enjoyed seeing the plot unfold and the perpetrator brought to justice. The problem was that she was as bitchy as the other girls, turning from sweet girl to conniving opportunistic cokehead. I can't understand the moral message of this film, and as a detective story and thriller it doesn't work.


text:
Jemig, weer een Lifetime-film, maar weer is het niet bepaald de slechtste film ter wereld, maar ook niet de beste. Ik denk dat het grootste probleem is dat het vrij duidelijk is wie verantwoordelijk is voor wat, en dat het over het algemeen vrij voorspelbaar is. Erger nog, sommige flashbacks zijn verwarrend, en de kijker vraagt zich af: 'Oké, wat kan het mij schelen?' Ik vond het wel leuk dat de film laat zien dat het nooit zo simpel is als 'de goeien zijn goed en de slechteriken zijn slecht', en soms is het "goed" versus "slecht" in plaats van "goed" versus "slecht". Wat Alicia betreft, het bewijst alleen maar dat een slachtoffer niet altijd een goed mens is. Sommigen van hen 'hebben het verdiend', ook al was 'het' een pijnlijke, afschuwelijke dood. 'Het Brandende Bed' is daar een goed voorbeeld van, maar het verschil is dat de verachtelijke man in 'Het Brandende Bed' precies kreeg wat hij verdiende. Maar had Alicia het'verdiend'? Sommigen zullen zeggen van wel, maar anderen zijn het daar niet mee eens, en de wet is het meestal ook niet met hen eens.
Wat acteren betreft, het is een mengelmoes. Sommigen doen het goed, zoals Mia, maar anderen kwamen alleen maar onverschillig over op hun rol. Ze waren voornamelijk houterig of gewoon niet overtuigend. Maar de muziek was best cool en sommige scènes waren leuk en spannend, vooral als je van meisjes/meisjes-actie houdt. De film is helemaal niet slecht gefilmd, maar gezien de overduidelijke zwakheden zijn de sterke punten helaas op de achtergrond.
Ik heb geruchten gehoord over een vervolg, maar gezien de jaren betwijfel ik of dat zal gebeuren. Maar het zou me niet verbazen als er plotseling een vervolg zou komen. Als Alicia net zo kwaadaardig, achterbaks en afschuwelijk is als mensen zeggen, dan denk ik niet dat ze zal denken: JA! Ik ben wakker geworden uit een coma! O, was Hadley verantwoordelijk? O! Dat geeft niet! Ik vergeef het haar van harte en ik wil dat de aanklacht wordt ingetrokken!' Hadley zou sowieso niet lang in de gevangenis zitten, als ze daar al komt, want er is geen moord gepleegd.
Hoe dan ook, het is de moeite waard om het minstens één keer te controleren!

text_en:
Geez, another Lifetime movie, but once again isn't exactly the worst movie in the world, but far from the best. I think the main problem is that it's pretty obvious who is responsible for what, and it's generally fairly predictable. Worse yet, some of the flashbacks ended up being confusing, and the viewer is left wondering "Okay, how much am I supposed to care?" One thing I did like is that the movie goes to show you that it's never THAT simple as "the good guys are good and the bad guys are bad", and sometimes it IS evil vs evil rather than good vs evil. Hadley didn't do what she did out of a sense of justice, she did it because she considered herself entitled to a job for being family, AND to eliminate the competition. As for Alicia, it simply proves that a victim isn't always a good person. Some of them really do "have it coming", even if "it" was a painful, horrible death. "The Burning Bed" is a great example of this, but the difference is that the vile man in "The Burning Bed" got exactly what he deserved. But, did Alicia "have it coming"? Some will say that she did, but others don't agree, and the law generally doesn't either.

As for acting, it's a mixed bag. Some do a good job, like Mia, but others just came across as indifferent to their roles. They were mostly wooden or simply not convincing. The music was pretty cool though and some of the scenes are nice and steamy, especially if you like girl/girl action. The movie isn't badly shot at all, but given its glaring weaknesses, the strengths are in background, unfortunately.

I've heard rumors of a sequel, but given the years, I doubt it'll happen. But, I wouldn't be surprised if a sequel suddenly appeared. If Alicia is as EVIL, conniving and horrible as people say, then I don't think she'll be thinking, "YAY! I woke up from a coma! Oh, Hadley was responsible? Oh! That's okay! I totally forgive her and want the charges dropped!" No way Hadley would be in jail for long anyway, if she even does any time since no murder actually happened.

Anyway, worth checking out at least once!


text: Ik huurde 'New Best Friend' in de hoop op een film die lijkt op leuke tienerthrillers als 'Gossip' en 'The Curve'. In plaats daarvan lijkt 'New Best Friend' veel meer op 'The In Crowd', waarin geen opwinding is en het acteerwerk ongelooflijk onecht is. 'New Best Friend' is saai, en de gebeurtenissen tijdens de film zijn hetzelfde. Laat die film maar zitten... het is tijdverspilling.

text_en: I rented "New Best Friend" hoping for a movie similar to enjoyable teen thrillers such as "Gossip" and "The Curve". Instead, "New Best Friend" is much more like "The In Crowd", in which there are no thrills and the acting is incredibly phony. "New Best Friend" is boring, and the events during the movie are the same. Skip this movie...it's a waste of time.


text: Een niet al te interessante tienerdetective die van een paar behoorlijke optredens is gered. De hoofdrollen, die van Taye Diggs, Mia Kirshner, Dominique Swain en verrassend genoeg Meredith Monroe, zijn allemaal goed, maar het verhaal is niet erg origineel.

text_en: Not very interesting teen whodunit saved from being a turkey from some decent performances. The main cast consisting of Taye Diggs, Mia Kirshner, Dominique Swain and surprisingly Meredith Monroe are all good but the story is not very original.


text:
'Nieuwe Vriendin' is een van de subgenres van 'het leven van een andere vrouw stelen'; de beste daarvan zijn 'Single White Female' en 'The Hand That Rocks the Cradle', waarvan je de ergste bijna elke middag op het Lifetime Channel kunt zien. Om de een of andere reden komt dit soort identiteitsdiefstal alleen bij vrouwen voor.
Er zijn maar twee manieren om dit soort verhaal te spelen. Je kunt de vrouw in het begin slecht maken en het publiek wetend laten toekijken terwijl ze haar kwaadaardige plannetje uitbroedt en uitvoert. Of je gebruikt misleiding om haar een goed mens te laten lijken, door een schijnbaar ongeplande reeks gebeurtenissen in haar voordeel af te breken, tot ze in het klimatologische toneel wordt ontmaskerd als het kwaad. Jammer genoeg konden de makers van 'New Best Friend' niet besluiten hoe ze het wilden spelen en de dingen stortten al vroeg in. We ontmoeten Alicia (Mia Kirshner) die het college van financiële steun probeert te beroven om een beurs te krijgen. We weten nu dat ze een slecht mens is en zullen al haar volgende activiteiten met argwaan bekijken. Maar de regisseur en redacteur zijn kennelijk vergeten dat deze onthulling was gedaan en besteden de volgende 50 minuten aan misleiding om ons te laten denken dat Alicia een goed mens is. Dit introduceert het enige element van spanning, niet of ze slecht is, maar wanneer de regisseur en redacteur verstandig worden en ophouden onze tijd te verspillen met doorzichtige misleiding.
'New Best Friend' Er zijn maar twee grote rollen: die van Hadley (Meredith Monroe) en die van Alicia (Kirshner). Ze waren respectievelijk 31 en 26 op het moment van de productie. De 26-jarige Kirshner doet het bijna goed als ze de muizige versie van Alicia speelt, maar het wordt nog veel erger als ze wordt getransformeerd in de opgepepte versie van Alicia. Monroes casting is gewoon een grap, net zoiets als wanneer Nicholette Sheridan in 'Lizzie McGwire' probeert voor een klasgenoot door te gaan. Ze lijkt meer op een midlifecrisis dan op een scriptie. De producers moeten hun veel verschuldigd zijn, want deze leeftijdskwestie geldt voor de meeste bijrollen. Taye Diggs, die de rol van de plaatselijke sheriff speelt, is jonger dan de meeste studenten.
Het komt erop neer dat Hadley en twee andere rijke feestmeisjes (gespeeld door Dominque Swain-leeftijd 21 en Rachel True-leeftijd 35) kamergenoten zijn op de universiteit. Ze delen (als hun studentenhuis) een herenhuis dat mooier en beter gemeubileerd is dan het herenhuis op Real World-New Orleans (een premisse die geloofwaardiger is dan voetbalmoeders die studenten spelen). Alicia trekt in het herenhuis en begint Hadleys leven over te nemen. Op die manier krijgt Swain in elk geval eindelijk een kamergenote van haar eigen generatie, zodat ze samen een lesbische scène kunnen maken. Swains ondersteunende optreden is het enige goede aan 'New Best Friend' en haar liefdesscène met Kirshner is fantastisch, zo cool en artistiek dat hij niet past bij de andere scènes, misschien is hij uitbesteed aan een goede regisseur en filmer.
Het onbedoeld hilarische verhaal wordt gepresenteerd in een reeks saaie flashbacks van wilde seks en non-stop-feestjes, elk met een shot van een comateuze Alicia in een ziekenhuisbed. Ongeveer de helft van Kirshners filmtijd ligt Kirshner bewegingloos met een slang in haar mond. Mia is geen goede carrièremaakster. Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.

text_en:
"New Best Friend" is another entry in the "steal another woman's life" sub-genre; the best of which are "Single White Female" and "The Hand That Rocks the Cradle"; the worse of which you can catch almost any afternoon on the Lifetime Channel. For some reason this type of identity theft happens exclusively to women.

There are just two basic ways to play this type of story. You can make the woman evil at the beginning and let the audience watch knowingly as she hatches and implements her evil scheme. Or you use misdirection to make her appear a good person, as a seemingly unplanned series of events break in her favor until she is revealed to be evil in the climatic scene. Unfortunately the makers of "New Best Friend" could not decide how they wanted to play it and things crash and burn early. We first meet Alicia (Mia Kirshner) scamming the college's financial aid office for scholarship money. We now know that she is a bad person and will view all her subsequent activity with suspicion. But the director and editor apparently forgot that this revelation had been made and spend the next 50 minutes laying misdirection to make us think that Alicia is a good person. This introduces the only element of suspense, not about whether she is evil but about when the director and editor will wise up and stop wasting our time with transparent misdirection.

"New Best Friend" suffers more than most from the teen movie curse of a cast too old to be portraying undergraduate students. There are really only two big parts, Hadley (Meredith Monroe) and Alicia (Kirshner). They were 31 and 26 respectively at the time of the production. It almost works for the 26 year-old Kirshner when she plays the mousy version of Alicia but it becomes glaring when she is transformed into the glamed-up version of Alicia. Monroe's casting is simply a joke, about like having Nicholette Sheridan try to pass as a classmate on "Lizzie McGwire". She looks much closer to a mid-life crisis than to a term paper.

The producers must have owed a lot of favors because this age issue extends to most of the supporting characters. Taye Diggs who plays the town sheriff is younger than most of the students.

The basic setup is that Hadley and two other rich party girls (played by Dominque Swain-age 21 and Rachel True-age 35) are undergrad roommates at college. They share (as their student residence) a mansion that is nicer and better furnished than the mansion on Real World-New Orleans (a premise more believable than soccer moms playing students). Alicia moves into the mansion and begins to take over Hadley's life. At least that way Swain finally gets a roommate from her own generation so the two can have a lesbian scene. Swain's supporting performance is the only good thing about "New Best Friend" and her love scene with Kirshner is fantastic, so cool and artsy that it doesn't fit with any of the other segments, maybe it was subcontracted out to a good director and cinematographer.

The unintentionally hilarious story is presented in a series of dreary flashbacks of rampant sex and nonstop parties, each proceeded by a shot of a comatose Alicia in a hospital bed. About half of Kirshner's screen time is spent lying motionless with a tube in her mouth. Not a good career move Mia.

Then again, what do I know? I'm only a child.


text:
Het is een oninteressante, oninteressante kruising tussen 'Wreedheid in de hand' en 'Wilde dingen', maar het is lang niet zo goed als die waardeloze prutsfilms. Het gaat over de waarnemend sheriff, Artie (Taye Diggs) die wordt ingeschakeld om een bijna fatale overdosis drugs te onderzoeken bij een chique universiteit voor hoger opgeleiden, maar om het geheim te houden. Naarmate hij dieper graaft, denkt hij dat het veel meer is dan het op het eerste gezicht lijkt. We volgen Alicia, het meisje dat ook in flashbacks een overdosis heeft genomen. Na ongeveer 90 minuten zou deze film, als hij al welkom was geweest, uitgeput zijn. Deze film brengt absoluut niets nieuws naar voren. Maar het is tot nu toe de enige film waarin juffrouw Swain topless speelt, dus alleen al daarom is het een hoger cijfer.
Mijn cijfer: D

Eye Candy: Dominique Swain wordt topless (wat een foutje in 'Happy Campers' tot gevolg heeft); een ander meisje is topless.

Anti-Eye Candy: meer mannenkont dan meisjestiet.

text_en:
Unentertaining, uninvolving hybrid of "Cruel Intentions" and "Wild Things", but it isn't nearly as good as either of those trash min-classics. It's about the acting sheriff, Artie (Taye Diggs) being called in to investigate a near-fatal drug overdose at a posh upper-class Univesity, but to keep it on the down low. As he digs deeper he thinks it's much more than it at first glance seems to be. We follow Alicia, the girl who overdosed in flashbacks as well. At about 90 minutes, if this film was welcomed to begin with, it would have worn it out. This film brings absolutely nothing new to the table. But it IS the only movie thus far that has Miss Swain topless so the grade is higher just for that.

My Grade: D

Eye Candy: Dominique Swain gets topless( fixing a mistake of "Happy Campers"); another girl is topless

Anti-Eye candy: more men ass than girl tit


text: Kleine universiteitsstad met een overdosis? (Wat kan het ons schelen?) Waarnemend sheriff onderzoekt het incident. (Wat kan het ons schelen?) De interviews laten zien dat de comateuze proefpersoon (Kirshner) net zo anders is als de meningen van de ondervraagde proefpersonen. (Wat kan het ons schelen?) Resultaat? Een warboel van flashbacks in deze warboel van een film met een handvol eendagsvliegen en B-flick diva's die de vraag opwerpen... Wat kan het ons schelen?

text_en: Small college town coed OD's? (Why do we care?) Acting sheriff investigates the incident. (Why do we care?) The interviews show us the comatose subject (Kirshner) as different as the opinions of the subjects being interviewed. (Why do we care?) Result? A mess of flashbacks in this mess of a movie featuring a handful of one-hit wonders and B-flick divas which begs the question...Why do we care?


text: Ik was het volkomen oneens met de opmerkingen die zeiden dat dit een goede film was. Dit is een totaal VERDWENEN film. Ik bedoel VERDWENEN <0xE2><0x80><0x93> S.U.C.K.E.D. <0xE2><0x80><0x93> de verhaallijn is vreemd. Mia Kirshner verandert van een onschuldig meisje in een feestbeest dat op zoek is naar een meisje, zonder enige overtuigende reden. Bovendien zagen alle actrices er veel te oud uit om studente te zijn <0xE2><0x80><0x93> studentes leken ongeveer 30 jaar oud <0xE2><0x80><0x93> de rest kun je zelf wel bedenken. Ik heb maar een minuut of tien gekeken en begon toen snel door te bladeren op zoek naar seksscènes. Alle seksscènes zijn slap, haastig en, het belangrijkste, helemaal geen frontale. Alle seksscènes zijn lachwekkend, als je bedenkt hoeveel kleren ze aan hadden. Doe jezelf een lol, schrijf het op en bespaar jezelf een paar dollar. Conclusie: Verhaal: 0, Seks: 0, Actie: 0, Score: 0 uit 10.

text_en: I totally disagreed with those comments which said this is a good movie. This is a totally SUCKED movie. I mean SUCKED - S.U.C.K.E.D. The story development is strange. Mia Kirshner changed from an innocent girl to a party-fun seeking chick for no convincing reasons at all. In addition, all the actresses looked way too old for being college students - College students looked like about 30 years old - you figure out the rest. I watched only about first ten minutes and started fast forwarding to look for sex scenes. all the sex scenes are lame, hasty and, most importantly, no frontal at all. All the sex scenes are laughable, considering how many clothes they had on. Do yourself a favor - put it down and save yourself a few bucks. Conclusion: Story - 0, Sex - 0, Acting - 0, Score - 0 out 10.


text: Interessante film over een feitelijke gebeurtenis die plaatsvond tijdens de Burgeroorlog in Vermont. Hij hield mijn aandacht vast tot het einde en ik heb er geen spijt van dat ik hem heb gezien. Ik heb nooit iets gelezen over dit razzia-incident, dus ik was benieuwd of de rebellen het voor elkaar hadden gekregen. Ik hou van historische films uit dat tijdperk.<br />Mijn grootste klacht is de uniformen van de Confederatie. Ze zien er te goed uit!!! Het acteerwerk was soms een beetje stijf. Ik vind de oude man die de aardappelpuree eet leuk omdat hij geen tanden meer heeft. De gewonde soldaat die met een hond speelt is een beetje vreemd. Al met al was het een afdalingsfilm.

text_en:
Interesting film about an actual event that took place during the Civil War in Vermont. It kept my attention to the end and I don't regret viewing it. I haven't ever read any on this raid incident so I was curious to see if the rebels pulled it off. I enjoy historical films from that era.

My major complaint is with the Confederate uniforms. They look too good!!! The acting was a little stiff at times. I like the old man eating the mashed potatoes because he didn't have any teeth. The wounded soldier playing fetch with a hound was a little strange. Overall, it was a descent film.


text:
Ik heb deze band uit mijn plaatselijke bibliotheek, die om voor de hand liggende redenen een kopie bewaart.
Ik ben eens naar het stadje Matewan in West-Virginia geweest, en in een klein museum daar zag ik het programma van het stadstheater van mei 1954. Elke dag werden er nieuwe films vertoond. Omdat er in die contreien nog een jaar of tien geen televisie zou zijn, was dit een van de weinige mogelijkheden tot vermaak in de stad. 'The Raid' schijnt in de jaren vijftig voor stadjes als Matewan gemaakt te zijn. Hoewel het niet in het programma van die maand stond, weet ik zeker dat het daar op een maandag of een dinsdagavond vertoond is voor een publiek dat waarschijnlijk niet al te veeleisend was. De historische overval <0xE2><0x80><0x93> gewaagd en opmerkelijk succesvol <0xE2><0x80><0x93> leek niet erg grondig te zijn onderzocht, dus zit de film vol met Hollywood-verfraaiingen, waaronder een ongeleid projectiel gespeeld door Lee Marvin. Marvin maakt van de gelegenheid gebruik om te oefenen in het Liberty Valance. En St. Albans lijkt meer yankee-soldaten te hebben zien komen en gaan dan Washington D.C..
Wat me echt aan het lachen maakte, was toen de overvallers hun geconfedereerde uniformen aantrokken. Alleen op smakeloze schilderijen uit de Burgeroorlog zien rebellenuniformen er zo smetteloos uit. Als de zoon van Anne Bancroft Van Heflin vlak voor de overval in zijn uniform betrapt, verwachtte ik dat de jongen zou denken dat het Halloween was.
En dan is er nog Anne Bancroft zelf. Terwijl ik naar de film zat te kijken, keek ik op de imdb om te zien of er een tweede Anne Bancroft was. De toenmalige studioactrice lijkt in niets op haar latere films en heeft niets van de uitstraling die ze later zou krijgen in 'The Miracle Worker', 'Agnes of God' en natuurlijk 'The Graduate'.
Het is de moeite waard om te kijken, al was het maar 1). als je in St. Albans woont en 2). als je een paar uur de tijd hebt voor een Hollywood-verfilming van het grootste nieuwsverhaal van je woonplaats.

text_en:
(Avast, slight spoilers ahead) I got this tape from my local library, which keeps a copy for obvious reasons.

I once went to the town of Matewan, West Virginia, and in a little museum there I saw the schedule for the town theatre citra May 1954. Movies would change at the theatre each day. As there would be no TV for another decade or so in those parts, this was much of the available entertainment in the town. "The Raid" seems to have been made for towns like Matewan in the 1950's. Although it wasn't listed for that month, I am sure showed there some Monday or Tuesday night for an audience which probably wasn't too demanding. The historical raid - daring and remarkably successful - didn't seem to have been very well researched, so the movie is full of Hollywood embellishments, including a loose cannon played by Lee Marvin. Marvin uses the opportunity to practice being Liberty Valance. And St. Albans seems to have had more Yankee soldiers coming and going through the town than Washington D.C. had.

What really made me snicker was when the raiders change into their Confederate uniforms. Only in tacky Civil War paintings do Rebel uniforms look so pristine. When Anne Bancroft's son catches Van Heflin in his uniform just before the raid, I expected the boy to think it was Halloween.

And then there's Anne Bancroft herself. While watching the movie I actually looked on the IMDb to see if there was a second Anne Bancroft. The then-studio contract actress looks nothing like in her later films, and has none of the presence she would later have in "The Miracle Worker," "Agnes of God," and of course "The Graduate."

Worth seeing if only 1). you live in St. Albans and 2). you have a couple hours to kill on a Hollywood fictionalization of your home town's biggest news story.


text:
Ik heb de recensies hierover gelezen en hoewel ik niet een reddende soldaat Ryan verwachtte, verwachtte ik wel een film van enig gewicht.
De film begint erg schuin met de gebruikelijke inleiding over de geschiedenis en hoe de eenheid tot stand is gekomen. Maar het is onmiddellijk 1944 en je weet niet waar iedereen is. De accenten en dergelijke zijn erg slecht omdat deze eenheid Hawaïaans/Aziatisch-Amerikaans moet zijn maar iedereen spreekt met een erg slechte imitatie van de Harvard-Engelse imitatie van een Japanner.
Ik gaf deze film 3 van de 10 omdat ik er na 10 minuten niet meer naar kon kijken. De personages waren eendimensionaal en ook al waren ze hoogstwaarschijnlijk gebaseerd op echte mensen, ik had geen gevoel voor hen en daarom kon ik me niet om hen bekommeren. Een heel slechte benadering van een heel gewone tv-film die om middernacht op een of ander kabelkanaal wordt uitgezonden. Ik zou vermijden en uitkijken naar betere pogingen.
Dit is een goed verhaal, maar het verdiende een beter verhaal. Je kreeg het gevoel dat de regisseur een groep broeders had gezien en dat hij dacht dat dat genoeg was om zijn film te verkopen. Mijn advies: vermijd en kijk naar een groep broeders, luchtmannen van Tuskegee, Glory of een andere film zoals wanneer de trompetten zwijgen.

text_en:
I read the reviews for this and while not expecting a saving private Ryan I was expecting a film of some substance.

The film starts off very lob-sided with the usual intro of history and how the unit came into being. But immediately it's 1944 and you are not sure where everyone is. The accents etc are very poor as this unit is supposed to be Hawaiian/Asian American but everyone speaks in a very poor take on Harvard English imitation of a Japanese person.

I gave this film 3 out of 10 as after 10 minutes I couldn't watch any more of it. The characters were 1 dimensional and even though they were most likely based on real people I had no feeling for them and this left me not caring about them. Very poor direction of a very average TV movie which will be shown at midnight on some cable channel. I'd avoid and look out for better efforts.

This is a good story but it was deserving of a better telling. You got a sense the director had seen band of brothers and thought that that was enough to sell his movie. My advice, avoid and watch band of brothers, Tuskegee airmen, Glory or any other movie like when trumpets fade...


text: Naar mijn mening zou de titel van deze film veranderd moeten worden van 'Only the Brave' in 'All About Lane'. Ik ben een paar maanden geleden naar een screening van deze film geweest en was behoorlijk teleurgesteld over het resultaat. Hoewel ik het op prijs stel dat de regisseur een film heeft gemaakt over de mannen van 442nd <0xE2><0x80><0x93> een onderwerp dat al heel lang ter sprake had moeten komen in de filmindustrie <0xE2><0x80><0x93> was het acteerwerk in sommige delen van de film nogal belabberd. De optredens van Marc Dacascos, Tamlyn Tomita en Jason Scott Lee waren allemaal geweldig. Maar de regisseur had zichzelf nooit als het hoofdpersonage in de film moeten plaatsen. Sorry Lane, je bent gewoon geen filmacteur. Hou het bij waar je goed in bent: toneelspelen. Ook het optreden van de jonge actrices in deze film was afschuwelijk. Ze hadden haar nooit een sprekende rol moeten geven en haar uiterlijk was niet geschikt om de rol van de koningin van Japan te spelen. Er waren andere jonge actrices in de film die van nature mooi waren en wier optredens prachtig waren... Waarom waren zij niet gecast voor die rol? Een ander groot probleem met deze film was de actiescènes. De Japans-Amerikaanse soldaten zien er niet uit alsof ze tegen Duitse soldaten vechten... laat staan tegen wie dan ook. Toegegeven, dit was een lowbudgetfilm, maar aangezien dit een oorlogsfilm was, is het dan niet belangrijk om een paar echte gevechten te laten zien? Deze film was een waardige poging, maar zeker geen belangrijke distributie waard.

text_en: In my opinion, this movie's title should be changed from "Only the Brave" to "All About Lane". I went to a screening of this film a few months ago and was quite disappointed with the outcome. Although, I appreciate that the director made a movie about the men of 442nd - a subject matter that long deserved addressing in the film industry - the acting in some parts of film was quite stale. The performances of Marc Dacascos, Tamlyn Tomita, and Jason Scott Lee were all great. However, the director should have NEVER put himself as the main character in the movie. Sorry Lane, you are just not a film actor. Stick to what you're good at - theater acting. Gina Hiraizumi's performance in this film was also horrible. She should never have been given a speaking role and her looks were unfit to play the part of a Miss Nisei queen. There were other young actresses in the film who were naturally beautiful and whose performances were wonderful... Why weren't they cast for that role? Another major problem with this film were its action sequences. The Japanese-American soldiers don't look like they were fighting German soldiers... let alone anyone. Granted this was a low budget feature, but since this was a war-based film, isn't it important to show some actually fighting? This film was a worthy attempt, but definitely not worth a major distribution.


text: Ik ben het volkomen oneens met een van de recensenten die Charley Chase niet grappig vond, maar in deze film is hij dat wel. Het is jammer, want ik vermoed dat de andere recensent maar een paar Charley Chase-grappen heeft gezien en ervan uit is gegaan dat de man niet grappig was. Films als MIGHTY ALSOF A MOOY en WHAT PRICE GOOFY zijn heel goede Chase-films, dus hij zou met goed materiaal best grappig kunnen zijn. Helaas heeft hij in deze film helemaal niets te melden. Zelfs het inschakelen van de gewoonlijk zo goede Oliver Hardy als figurant helpt niet, want het basisprincipe (jongen wil met meisje trouwen, maar de vader van het meisje vindt de jongen een watje) en de grappen zijn zo armzalig. Het is jammer, want ik wilde zo graag van deze film houden, maar ik kon het niet.<br />Tussen haakjes, voor degenen die Charley in het midden van de jaren twintig hebben gezien, zal het je verbazen dat Chase geen bril of snor draagt <0xE2><0x80><0x93> en er niet uitziet zoals je zou verwachten.

text_en:
While I totally disagree with one reviewer who described Charley Chase as unfunny, in this film he certainly is. It's a shame, as I suspect the other reviewer must have only seen a few Charley Chase duds and assumed the guy wasn't funny. Films like MIGHTY LIKE A MOOSE and WHAT PRICE GOOFY? are very good Chase films, so he COULD be really funny given good material. Unfortunately, in this film he's given absolutely nothing. Even the inclusion of the usually good Oliver Hardy as a foil isn't any help because the basic premise (boy wants to marry girl but girl's father thinks the boy is a wuss) and the gags are so poor. It's a shame, as I really wanted to love this film but couldn't.

By the way, for those used to the look for Charley from the mid-1920s on, you'll be pretty surprised as Chase sports no glasses or mustache--and looks very little like you'd expect.


text:
Ik heb Charley Chase nooit erg grappig gevonden, ook al doet zijn personage op het scherm me soms denken aan John Cleese, die ik HEEL grappig vind. (Charley Chase doet me ook denken aan de slungelige Hen Broon van de Schotse 'Sunday Post'-strippagina.) In de beste films van Chase heb ik de neiging zijn professionalisme te bewonderen in plaats van hem uit te lachen. Ik moet Chase nageven dat zijn allerbeste films <0xE2><0x80><0x93> zoals 'Mighty Like a Moose' en 'Zijn Houten Bruiloft' <0xE2><0x80><0x93> een fanclub hebben geïnspireerd die hem vurig trouw is... maar ik weet zeker dat zelfs de meest doorgewinterde Chase-fan zal toegeven dat het heel vroege en heel grove 'Married to Order' helemaal niet grappig is.
Chase <0xE2><0x80><0x93> gretig, onbeholpen, onnozel, waardeloos <0xE2><0x80><0x93> is een jonge rokkenjager die hoopt de schone Rose het hof te maken. Oliver Hardy speelt de beste rol in deze film als haar opschepperige vader, die Chase veracht als een'mollycoddle'. Leo White, die beter werk heeft gedaan als figurant voor Chaplin in Essanay, is hier als rivaal aanwezig.
Er is wat actie met een Ingersoll-horloge. Het intrigeerde me dat de merknaam wordt genoemd in de dialoogtitels: is dit een vroeg voorbeeld van product placement?
Jammer genoeg is een van de grootste tekortkomingen van _Married to Order_ de rol van Rosemary Theby als Rose. Deby (de vrouw van Harry Myers) had een succesvolle carrière als filmster, maar was nooit een geloofwaardige intrigante. Filmhistoricus William K Everson deed in een van zijn filmboeken heel smalend over haar.
Ik geef 'Married to Order' maar 3 van de 10 punten, en dat doe ik uit liefdadigheid... omdat ik blijf vermoeden dat Charley Chase iets heeft wat alle anderen ook hebben, maar ik blijf het missen.

text_en:
I've never found Charley Chase very funny, even though his on-screen character sometimes reminds me of John Cleese, whom I find VERY funny. (Charley Chase also reminds me of gowky Hen Broon from Scotland's 'Sunday Post' comics page.) In Chase's best films, I tend to admire his professionalism rather than laughing at him. I'll give Chase credit that his very best films -- such as 'Mighty Like a Moose' and 'His Wooden Wedding' -- have inspired a fandom who are fiercely loyal to him ... but I'm positive that even the most die-hard Chase fan will agree that the very early and very crude 'Married to Order' just isn't funny at all.

Chase -- eager, awkward, gormless, naff -- is a young swain hoping to court the fair Rose. Oliver Hardy gives the best performance in this film as her blowhard father, who disdains Chase as a 'mollycoddle'. Leo White, who did more notable work as a foil for Chaplin at Essanay, is on hand here as a rival.

There's some action involving an Ingersoll watch. I was intrigued that the brand name is mentioned in the dialogue titles: is this an early example of product-placement?

Sadly, a major flaw in 'Married to Order' is the casting of Rosemary Theby as Rose: she's meant to be a standard-issue ingenue, but Theby -- flat-chested, hawk-faced -- is physically wrong for the role. Theby (the wife of Harry Myers) had a successful career as a screen actress, but was never a believable ingenue. Film historian William K Everson dealt with her very dismissively in one of his film books.

I'll rate 'Married to Order' just 3 out of 10, and I'm being charitable ... because I keep suspecting that Charley Chase has got something that everyone else gets but I keep missing.


text:
Max had de V-8, Trace (Wheels of Fires, de laatste en enige held) en heeft een straalmotor op de achterkant van zijn auto, waardoor hij onbedoeld grappige gezichten kan trekken terwijl hij door de half verlaten woestenij schiet. Wees verbaasd als Mad Max 2 (ook wel The Road Warrior genoemd) wordt ontleed en weer aan elkaar wordt geplakt als een nieuwe film, zij het op een doffe manier met slechte acteurs en beroerd stuntwerk.
Waarom speelt WoF zich af in een postapocalyptische woestenij? Simpel, The Road Warrior was dat ook! Eigenlijk kunnen alle vragen worden beantwoord: zo was het ook in de Road Warrior! Behalve voor de werkloze gemuteerde acteurs uit de oorspronkelijke 60'er jaren. De film _The Time Machine_ die een cameo heeft om het publiek een paar minuten aan iets anders te laten denken dan aan auto's.
In de jaren tachtig exploderen alle auto's die worden bestuurd door schurken in een enorme, opbollende explosie. Onvermijdelijk komen alle achtervolgingen in de buurt van geschikte rotswanden en vallen de auto's er onvermijdelijk van af. Samen met de filmische wilde rit door de jaren tachtig is er ook de alomtegenwoordige vrouwenhaat in deze stijl van goedkope film. Meestal wachtte ik op Trace's telefoontje. De film is slecht gechoreografeerd, en dat in combinatie met slecht acteerwerk maakt dat je er bijna in verdrinkt. De onbedoelde humor maakt de film zelfs smoezelig.
Rats: Nights of Terror van Bruno Mattei is beter. En dat zegt op zich al veel! 2020 Texas Gladiators is een meesterwerk in vergelijking met Wheels of Fire. Een armzalige Road Warrior die nog niet genoeg kaas op zijn boterham heeft om de film interessant te maken.

text_en:
Max had the V-8, Trace (Wheels of Fires last and only hero) has a jet engine on the back of his car allowing him to make unintentionally humorous faces as he rockets around the halfway desolate wasteland. Be amazed as Mad Max 2 (aka The Road Warrior) is dissected and spliced back together as a new movie albeit filmed in a lackluster manner with bad actors and lousy stunt work.

Why is WoF set in a post-apocalyptic wasteland? Simple, The Road Warrior was! Actually any questions can be answered by: it was that way in the Road Warrior! Except for the out of work mutant actors from the original 60's The Time Machine film that make a cameo appearance for sake of giving the audience some non-vehicular action to chew on for a few minutes.

In typical 80's fashion, all cars driven by bad guys that are bumped or slightly jostled explode in a huge billowing explosion. Inevitably all car chases will happen near convenient cliff sides and cars will unavoidably fall off of them. Along with this 80's cinematic wild ride is the general rampant misogyny in this style of cheapie film. Generally I waited for Trace's rocket powered car to accelerate and shoot flames so there would be another shot of him scrunching up his face like he is supposed to be tough, which comes off more as him looking constipated. Badly choreographed action coupled with bad acting makes this film a true sinker. The unintentional humor value even manages to wear thin.

Rats: Nights of Terror by Bruno Mattei is superior. And that in and of itself is saying a lot! By this count 2020 Texas Gladiators is a cinematic masterpiece compared to Wheels of Fire. A poor Road Warrior knock off that doesn't have near enough cheese factor to make the film watchable.


text:
Het is merkwaardig dat de twee sterren van Meet The People twee filmsterren waren die zich in het nieuwe medium televisie begaven en nog grotere successen boekten en die zich allebei in de productiewereld begaven en op het kleine scherm de status van tycoon genoten. Lucille Ball was echter geen grote ster, dat kwam met de televisie. Wat Dick Powell betreft, die wilde wanhopig graag onder films als Meet The People uit en zijn redding zou zijn volgende film zijn.
Ik denk dat de enige reden waarom Dick Powell de film deed was dat een jonge actrice van MGM gecast was voor een speciaal nummer en dat hij haar op dat moment zag. Zijn privé-tijd met June Allyson was veel beter dan wat we op het witte doek te zien krijgen. Powell ziet er vreselijk verveeld uit en kan geen enkele emotie opbrengen.
Hij was het waarschijnlijk beu om die musicals met malle intriges op te voeren, van het soort dat hij bij Warner Brothers had geproduceerd. De oorspronkelijke show Meet The People was geen boekvoorstelling, maar een revue en werd in het seizoen 1940-1941 op Broadway opgevoerd voor 160 optredens. Toen MGM het kocht, gooiden ze alles weg, behalve de titel en het titellied. De rest van de score werd in elkaar geflanst door diverse songwriters, en geen van de songs is memorabel. Vreemd als je bedenkt dat een deel van het bronmateriaal afkomstig is van Burton Lane, E.Y. Harburg, Harold Arlen en Rodgers&Hart. Die jongens moeten de koffer hebben leeggehaald voor materiaal.
De plot is nog dwazer dan de meeste propagandastukken uit die tijd. Powell is de schrijver van een revue die Meet The People heet en hij is een scheepswerktuigkundige die een loterij-afspraak wint met filmster Lucille Ball. Zij is geïnteresseerd, hij is geïnteresseerd, ze zijn allebei geïnteresseerd in de revue, maar creatieve verschillen houden hen natuurlijk uit elkaar tot de finale. Dat is de film in een notendop.
MGM heeft Powell en Ball een paar goede muzikale nummers gegeven en dat is de voornaamste reden om naar Meet The People te kijken. De grote bands van Vaughn Monroe en Spike Jones zijn er ook en het hoogtepunt van de film voor mij is Bert Lahr, die net als Lou Costello in de droomscène in In The Navy een commodore's suit draagt. Het nummer Heave Ho is geschreven door Arlen en Harburg, die het voor Lahr hebben geschreven, het Courage-nummer uit The Wizard of Oz. En omdat zo ongeveer iedereen in de wereld die film heeft gezien, heb je wel een idee hoe Heave Ho is.
Dick Powells volgende film was Murder My Sweet, waarin hij eindelijk eens niet zo enthousiast afscheid nam van musicals. En Lucy zou op de televisie moeten wachten voordat de wereld kon zien wat ze echt kon.

text_en:
It's curious that the two stars of Meet The People were a pair of movie stars who went into the new medium of television and became even bigger successes and who both went into the production end of things and enjoyed tycoon status on the small screen. Lucille Ball however was not a major star, that would come with television. As for Dick Powell he desperately wanted to get out of doing films like Meet The People and his career salvation would be coming in his next film.

I think the only reason that Dick Powell did the film was because a young player from MGM was cast in a specialty number and he was seeing her at the time. His private time with June Allyson was far better than what we see on the screen. Powell looks crashingly bored and can't summon up any kind of emotion at all.

He was probably tired of doing these musicals with silly plots, the kind he ran from Warner Brothers from. The original show Meet The People was not a book show, it was a revue and it ran in the 1940-41 season on Broadway for 160 performances. When MGM bought it, they scrapped everything but the title and the title song. The rest of the score was patched together from various and sundry songwriters, none of the songs is memorable. Odd when you consider some of the source material is from Burton Lane, E.Y. Harburg, Harold Arlen, and Rodgers&Hart. These guys just must have emptied the trunk for material.

The plot is sillier than even most of the musical propaganda pieces of the time. Powell is the writer of a revue called Meet The People and he's a shipyard worker who wins a lottery date with movie star Lucille Ball. She's interested, he's interested, they're both interested in the revue, but creative differences keep them apart of course until the finale. That's the film in a nutshell.

MGM did give Powell and Ball some good musical acts which are the main reason for watching Meet The People. The big bands of Vaughn Monroe and Spike Jones are here and the highlight of the film for me is Bert Lahr dressed in a commodore's suit like Lou Costello had in the dream sequence in In The Navy. The song Heave Ho is written by Arlen and Harburg who wrote for Lahr, the Courage number from The Wizard Of Oz. And as just about everyone in the world has seen that film, you have an idea of Heave Ho is like.

Dick Powell's next film was Murder My Sweet in which he finally bid a not so fond adieu to musicals. And Lucy would have to wait for television before the world got to see what she really could do.


text: Ik ging naar de film in de hoop er het beste van te krijgen. Ik hou van oorlogsmusicals in het algemeen. Dick Powell en Lucille Ball deden het goed met hun rollen; de schrijvers gaven ze echter saaie dialogen. Het liefde-interesse tussen die twee kreeg geen echte groei; plotseling was het er. Ik had niet veel op met de muziek; het beste nummer was het fragment dat we van Spike Jones hoorden met 'Der F<0xC3><0xBC>hrer's Face'. Het enige volledige nummer dat Spike Jones deed had weinig van zijn grote muzikale komedie; nogal tam, zelfs met de aap. Bert Lahrs komedies waren eindeloos. Er waren rollen om van te genieten: Lucille Ball was een knappe vrouw, en er was een goede selectie van bijrollen die echt meer tijd op het witte doek verdienden.

text_en:
I went into this movie hoping for the best. I like wartime musicals in general. Dick Powell and Lucille Ball did good jobs with their roles; however, the writers gave them boring dialog. The love-interest between the two of them was not given any real growth; just suddenly it was there. I did not think much of the music; the best number was the snippet we heard of Spike Jones with "Der Fuhrer's Face." The one complete number that Spike Jones did had little of his great musical comedy; pretty tame stuff,even with the monkey. Bert Lahr's comedy skits were interminable.

There were parts to enjoy: Lucille Ball was quite a looker, and there was a good selection of bit players who really deserved more time on screen.


text:
Ik heb deze film bekeken nadat ik zoveel moeite had gehad om hem via e-mail te downloaden. En ik moet zeggen dat hij het niet verdiende.
Parinda was zo'n hype dat ik er echt naar uitkeek.
Parinda is een van die films die niet voldoen aan de normen die andere goede Indiase filmmakers stellen, ondanks het feit dat ze een geweldig verhaal hebben. Het was zelfs nog zieliger om te weten dat het verhaal zelf niet origineel was, dat het losjes was gebaseerd op de klassieke 'On the Waterfront'.
Anil Kapoor was irritant, vooral als hij uit Amerika komt. De richting was vaak van slechte kwaliteit, op een paar tussenscènes na. Geef dit script aan een van hen <0xE2><0x80><0x93> Ram Gopal Verma, Deepa Mehta, Mahesh Bhatt, Sudhir Mishra <0xE2><0x80><0x93> en ik ben er honderd procent zeker van dat ze er een fantastische film van zullen maken.
Ik zeg niet dat Parinda slecht was. Het was gewoon niet goed genoeg.

text_en:
I watched this movie after having so much of trouble in downloading it through rapidshare. And I have to say, it did not deserve it.

Parinda was so hyped, that I was really looking forward to watch it.

Parinda is one of those movies which fail to satisfy the standards set by other good Indian film-makers, despite having a great story. It was even more pathetic to know, that the story itself was not original, it was loosely based on the classic "On the Waterfront".

Anil Kapoor was irritating, especially when he comes from America. The direction lacked quality many a times, except a few in-between scenes.

Give this script to any of them - Ram Gopal Verma, Deepa Mehta, Mahesh Bhatt, Sudhir Mishra, and I'm 100% sure, they'll make a mind-blowing movie out of it.

I'm not saying Parinda was bad. It was just not good enough.


text:
Deze film is een ijzingwekkende herinnering aan het feit dat Bollywood niet meer is dan een parasiet van Hollywood. Bollywood heeft ook de neiging zich te voeden met kassuccessen uit het verleden om zijn industrie vooruit te helpen.
Vidhu Vinod Chopra maakte deze film met de redenering dat een cocktailmix van 'Deewar' en 'On the Waterfront' een Oscar in de wacht zou slepen. Het bleek een beginnersfout te zijn.
Zelfs het idee van de titel is geïnspireerd op de klassieker van Elia Kazan. In het origineel wordt Brando gezien als het optillen van duiven als symbool van vrede.
Bollywood moet uit de schaduw van Hollywood treden als het serieus genomen moet worden.

text_en:
This movie is chilling reminder of Bollywood being just a parasite of Hollywood. Bollywood also tends to feed on past blockbusters for furthering its industry.

Vidhu Vinod Chopra made this movie with the reasoning that a cocktail mix of "Deewar" and "On the Waterfront" will bring home an Oscar. It turned out to be rookie mistake.

Even the idea of the title is inspired from the Elia Kazan classic. In the original, Brando is shown as raising doves as symbolism of peace.

Bollywood must move out of Hollywood's shadow if it needs to be taken seriously.


text: Dit is een van de slechtste films die ik tot nu toe heb gezien, het beste deel was een poging van Christian J. Meoli 'Leonard' om voor de bar op en neer te springen, min of meer zoals ik op de dvd wilde doen, om de rest van de mensheid de ellende van het kijken naar deze waardeloze film te besparen. De cast is geweldig, dus je blijft kijken tot hij goed wordt, ik bedoel met Sean Astin 'Andrew' (speelde zijn rol perfect, deed het geweldig, jammer dat het in deze film was), Kyra Sedgwick 'Bevan', Ron Livingston 'Chad', Renée Zellweger 'Poet' (ze zetten haar naam op de omslag - ze heeft in de hele film in totaal 1 zin en minder dan 4 seconden...) Als de cast ook maar een greintje waardigheid bezat, zouden ze alle kopieën van deze film kopen en die samen met Schrijver/regisseur George Hickenlooper en Schrijver John Enbom verbranden.

text_en:
This is one of the worst movies i have seen to date, the best part was Christian J. Meoli "Leonard" attempting to act jumping up and down outside the bar, kind-of like i wanted to do on the DVD, to spare the rest of humanity the agony of watching this shitty film. It has a great cast so you keep watching waiting for it to get good, i mean with Sean Astin "Andrew" (played his part perfectly, did a great job, too bad it was in this film), Kyra Sedgwick "Bevan", Ron Livingston "Chad", Renée Zellweger "Poet" (they put her name on the cover she has a total of 1 line and less then 4 seconds in the whole movie...

If the cast had any dignity, they would go out and buy all the copies of this film and burn them along with Writer / Director George Hickenlooper and Writer John Enbom


text: Bugs Bunny belandt per ongeluk op de Zuidpool, terwijl hij op vakantie is in Florida. Daar ontmoet hij een kleine penquin, die hij probeert te redden van een Eskimo. Deze korte pogingen en de penquin is aanbiddelijk, maar uiteindelijk is hij een beetje te licht voor het lachen. De Eskimo is niet zo'n geweldige troef voor Bugs Bunny en eerlijk gezegd heb ik al veel betere Bugs Bunny-tekenfilms gezien, zelfs andere korte films, als hij gekoppeld wordt aan andere onbekende tegenstanders. Dus ik kan deze niet met een gerust geweten aanbevelen. Maar het is leuk om hem in zijn onversneden vorm te zien. Deze tekenfilm staat op schijf 3 van de 'Looney Tunes Golden Collection Volume 1'.<br />Mijn graad: C.

text_en:
Bugs Bunny accidentally ends up at the South Pole while trying to vacation in Florida. Where he meets a little penquin, which he tries to save from an Eskimo. This short tries and the penquin is adorable, but in the end it's a bit too light in the laughs department. The Eskimo isn't really that great of a foil for Bugs and I just seen a lot better Bugs Bunny cartoons frankly, even other shorts when he's paired with other unknown antagonists. So I can't in good conscience recommend this one. However it is nice to see it in it's uncut form. This cartoon is on Disk 3 of the "Looney Tunes Golden Collection Volume 1"

My Grade: C


text: Je kunt zien dat een productie van Lew Grade in de verste verte Brits van stijl is: episch van conceptie, bevolkt door internationale all-star casts, en meestal in een exotisch klimaat. Het is een formule die Grade en zijn bedrijf ITC in de jaren zeventig en vroege jaren tachtig gebruikten, wat resulteerde in titels als The Eagle Has Landed, Firepower en Raise The Titanic! In 1977 produceerde Grade March or Die, een opmerkelijk ouderwets avontuur over het Vreemdelingenlegioen dat alle hierboven genoemde kenmerken vertoont. Gedirigeerd door de gewoonlijk betrouwbare Dick Richards, die nog maar een paar jaar eerder de beroemde Farewell My Lovely had gedirigeerd <0xE2><0x80><0x93> March or Die is een ongelukkige teleurstelling. Kort na de Eerste Wereldoorlog wordt een compagnie van het Vreemdelingenlegioen onder leiding van de strenge tuchtmeester generaal Foster (Gene Hackman) naar Marokko gestuurd. Hun missie is het beschermen van een archeologische groep die wordt aangevoerd door de toegewijde Fran<0xC3><0xA7>ois Marneau (Max Von Sydow). De archeologen zijn bezig met een opgraving in de oude stad Erfoud, maar vrezen een aanval van Arabische stammen na de decimering van een eerdere archeologische groep. Foster is niet blij met de opdracht, omdat hij historische artefacten die zijn mannen hun leven waard zijn niet waardig acht. Dit zorgt voor voortdurende spanning tussen hem en Marneau, die vindt dat de legionairs hun leven moeten opofferen om de opgraving mogelijk te maken. De problemen worden nog groter als een mooie vrouw, Simone Picard (Catherine Deneuve) zich bij de legionairs voegt. Ze hoopt erachter te komen wat er met haar vader is gebeurd, een historicus die door de Arabieren is ontvoerd toen ze het eerste archeologische team uitroeiden. Haar aanwezigheid wekt verlangens bij de legionairs op, en niemand meer dan de zigeunerdief Marco Segrain (Terence Hill), een charmante en moedige schurk die aanvankelijk onverschillig tegenover zijn legionairs-collega's staat, maar geleidelijk aan steeds groter wordt. Het loopt uit op een enorme veldslag bij Erfoud, met zwermen verenigde Arabische stammen die het handjevol legionairs aanvallen terwijl ze wanhopig hun leven proberen te verdedigen. Op papier lijkt het sterduo Gene Hackman en Terence Hill niet bij elkaar te passen. Hackman is de zwaargewicht die een Oscar heeft gewonnen voor zijn karakter en Hill is de knappe maar beperkte Italiaanse ster uit talloze low-budget spaghettiwesterns. Je verwacht dat Hackman zijn tegenspeler van de hak op de tak speelt. Maar vreemd genoeg is het Hackman die de zwakke en oninteressante rol speelt, terwijl Hill zijn spel naar een verrassend hoog niveau tilt. De film is aantrekkelijk gefilmd op locaties in de woestijn, maar het tempo is verschrikkelijk traag en er zijn maar weinig personages die de moeite waard zijn. De muziek van Maurice Jarre is ongewoon vlak en zeer teleurstellend van de man die ons de score van Lawrence of Arabia heeft gegeven. Het is opmerkelijk dat iemand in de jaren zeventig het lef had om een dergelijk ouderwets avontuur te ondernemen (het was een genre dat zijn hoogtepunt bereikte in de jaren dertig en in de tussenliggende decennia vrijwel vergeten was). Helaas levert de gok niet veel op, omdat dit eerbetoon aan de legionairfilms van weleer eerder een zwoegen dan een marcheren wordt.

text_en:
You can tell a Lew Grade production a mile off  distinctly British in style; epic in conception; peopled by international all-star casts; usually set in exotic climes. It's a formula that Grade and his company ITC employed throughout the 70s into the early 80s, resulting in titles like The Eagle Has Landed, Firepower, and Raise The Titanic! In 1977 Grade produced March Or Die, a remarkably old-fashioned Foreign Legion adventure that models all the characteristics mentioned above. Directed by the usually dependable Dick Richards  who helmed the acclaimed Farewell My Lovely just a couple years earlier - March Or Die is an unfortunate disappointment.

A company of Foreign Legionnaires led by the harsh disciplinarian General Foster (Gene Hackman) is sent to Morocco shortly after World War 1. Their mission is to protect an archaeological party fronted by the dedicated Francois Marneau (Max Von Sydow). The archaeologists are carrying out an excavation at the ancient city of Erfoud, but fear an attack from Arab tribesmen following the decimation of an earlier archaeological group. Foster is not happy with the assignment  he does not consider historical artifacts worthy of his men risking their lives. This creates ongoing tension between himself and Marneau, who believes that the legionnaires should sacrifice their lives to make the excavation possible. The problems heighten when a beautiful woman named Simone Picard (Catherine Deneuve) tags along with the legionnaires. She is hoping to find out what happened to her father, a historian abducted by the Arabs when they wiped out the first archaeological team. Her presence arouses desires amongst the legionnaires, none more so than gypsy thief Marco Segrain (Terence Hill), a charming and courageous rogue who initially shows indifference towards his legionnaire colleagues but gradually grows in stature. Things climax with a huge battle at Erfoud, with swarms of united Arab tribes charging against the handful of legionnaires as they desperately try to defend their lives.

On paper the star duo of Gene Hackman and Terence Hill seem a mismatch  Hackman is the heavyweight Oscar-winning character actor, Hill the handsome but limited Italian heart-throb from numerous low budget spaghetti westerns. One expects Hackman to act his counterpart off the screen. Yet, bizarrely, it is Hackman who gives the weak and uninvolving performance, while Hill raises his game to surprisingly high levels. The film is attractively shot on desert locations, but the pacing is awfully slow and few of the characters are worth caring for. Maurice Jarre's music is uncommonly flat too  very disappointing from the guy who gave us the Lawrence Of Arabia score. It is remarkable that anyone had the nerve to try an old-fashioned adventure of this type in the 70s (it was a genre that peaked in the 30s, and had been all but forgotten during the intervening decades). Sadly, the gamble doesn't really pay off  this homage to the legionnaire flicks of old becomes more of a plod than a march.


text: De openingsscène zou moeten laten zien hoe het Legioen op 13 nov 1918 in Parijs arriveert. De troepen stromen uit de trein <0xE2><0x80><0x93> gekleed in het uniform waarin het Franse leger, inclusief het Legioen, in 1914 ten strijde trok! Dit is een duidelijk teken dat de oorlogsfilm die u zo dadelijk te zien zult krijgen een regelrechte mislukking zal zijn. (Het Franse leger besefte in 1915 dat oorlog voeren in rode broeken en donkerblauwe overjassen geen zin had. De Franse troepen werden in 'horizonblauw' gestoken en de koloniale troepen in kaki.) De Claude Van-Damme (s?) remake kreeg de uniformen tenminste min of meer goed. Het is echt jammer als directeuren dit soort fouten maken en vervolgens al hun moeite doen om andere dingen goed te doen.

text_en: The opening sequence is supposed to show the Legion arriving in Paris on 13 Nov 1918. The troops pile off the train -- wearing the uniform in which the French Army, including the Legion, marched off to war in 1914! This a sure sign that the war flick you are about to see will be a turkey. (The French Army realized by 1915 that going to war in red trousers and dark blue overcoats was not working. Metropolitan French troops were put into "horizon blue" and Colonial troops were put into khaki.) The Claude Van-Damme (sp?) remake at least got the uniforms more or less right. Really is too bad when directors make these sorts of mistakes when they then go to all the effort to get other things right.