text:
Stargate SG-1 volgt en breidt zich uit op de Egyptische mythologie die in Stargate wordt gepresenteerd. In het universum van Stargate werden mensen tot slaaf gemaakt en naar bewoonbare planeten gebracht door de Goa'uld, zoals Ra en Apophis. Duizenden jaren lang oogstten de Goa'uld de mensheid en ze beïnvloedden en verspreidden een wijdverbreide menselijke cultuur. Als gevolg daarvan zijn Aardse culturen zoals die van de Azteken, Maya's, Britten, Noormannen, Grieken en Romeinen te vinden op alle bekende bewoonbare planeten van het melkwegstelsel. Veel bekende mythische locaties, zoals Avalon, Camelot en Atlantis, zijn gevonden of hebben ooit bestaan.
Momenteel is de Aardse sterpoort (in 1928 gevonden op een opgraving in de buurt van Giza) gehuisvest in een uiterst geheime Amerikaanse militaire basis, bekend als de SGC (Stargate Command) onder de Cheyenneberg. Jack O'Neill (Anderson), dr. Daniel Jackson (Shanks), kapitein Samantha Carter (Tapping) en Teal'c (Rechter) vormen het oorspronkelijke SG-1-team (in latere seizoenen voegen enkele karakters zich bij en/of verlaten het team). Samen met 24 andere SG-teams wagen ze zich op verre planeten om het melkwegstelsel te verkennen en op zoek te gaan naar verdediging tegen de Goa'uld, in de vorm van technologie en bondgenootschappen met vriendelijke, gevorderde rassen.
De parasitaire Goa'uld maken gebruik van geavanceerde technologie om zichzelf als Egyptische Goden te presenteren en zijn erop gebrand de Melkweg te veroveren en eeuwig te aanbidden. Gedurende de eerste acht seizoenen zijn de Goa'uld de voornaamste tegenstanders. Ze zijn een ras van uiterst intelligente, meedogenloze, slangachtige buitenaardse parasieten die in staat zijn de lichamen van andere soorten, inclusief mensen, binnen te dringen en te beheersen. De oorspronkelijke aartsvijand van dit ras was de Heer van het Systeem Apophis (Peter Williams). Andere heersers van het Systeem, zoals Baal en Anubis, spelen in de latere seizoenen een cruciale rol. In het negende seizoen duikt er een nieuwe schurk op, de Ori. De Ori zijn geavanceerde wezens met een onpeilbare technologie uit een ander melkwegstelsel, die ook gebrand zijn op galactische verovering en eeuwige verering. De introductie van de Ori betekent een breuk met de voornaamste focus op de Egyptische mythologie en een verkenning van de Arthur-mythologie rondom de Ori, hun volgelingen en hun vijanden - de Ouden.

text_en:
Stargate SG-1 follows and expands upon the Egyptian mythologies presented in Stargate. In the Stargate universe, humans were enslaved and transported to habitable planets by the Goa'uld such as Ra and Apophis. For millennia, the Goa'uld harvested humanity, heavily influencing and spreading human cultures. As a result, Earth cultures such as those of the Aztecs, Mayans, Britons, the Norse, Mongols, Greeks, and Romans are found throughout the known habitable planets of the galaxy. Many well-known mythical locations such as Avalon, Camelot, and Atlantis are found, or have at one time existed.

Presently, the Earth stargate (found at a dig site near Giza in 1928) is housed in a top-secret U.S. military base known as the SGC (Stargate Command) underneath Cheyenne Mountain. Col. Jack O'Neill (Anderson), Dr. Daniel Jackson (Shanks), Capt. Samantha Carter (Tapping) and Teal'c (Judge) compose the original SG-1 team (a few characters join and/or leave the team in later seasons). Along with 24 other SG teams, they venture to distant planets exploring the galaxy and searching for defenses from the Goa'uld, in the forms of technology and alliances with friendly advanced races.

The parasitic Goa'uld use advanced technology to cast themselves as Egyptian Gods and are bent on galactic conquest and eternal worship. Throughout the first eight seasons, the Goa'uld are the primary antagonists. They are a race of highly intelligent, ruthless snake-like alien parasites capable of invading and controlling the bodies of other species, including humans. The original arch-enemy from this race was the System Lord Apophis (Peter Williams). Other System Lords, such as Baal and Anubis, play pivotal roles in the later seasons. In the ninth season a new villain emerges, the Ori. The Ori are advanced beings with unfathomable technology from another galaxy, also bent on galactic conquest and eternal worship. The introduction of the Ori accompanies a departure from the primary focus on Egyptian mythology into an exploration of the Arthurian mythology surrounding the Ori, their followers, and their enemiesthe Ancients.


text:
Stargate SG-1 is een soort spin-off van de film Stargate uit 1994. Ik ben blij dat ze hebben besloten het onderwerp verder uit te diepen. Het programma begint met de allereerste aflevering. Een gepensioneerde Jack O'Neill moet weer door de poort om zijn oude metgezel, dr. Daniel Jackson, te ontmoeten. In de eerste twee afleveringen ontmoeten we Samantha Carter, een zeer intelligent individu dat niemand over zich heen laat lopen, en Teal'c, een rustige, meelevende krijger die zijn valse god trotseert en zich bij het team voegt.
De grootste schurken worden de Gouald genoemd, het zijn parasieten die in je hersenen kunnen worden ingebracht, waardoor ze je hersens beheersen en slechte daden kunnen verrichten. Elke Gouald die een enorme hoeveelheid macht heeft, wordt vaak als een 'Heer van het Systeem' beschouwd. De krijgers achter de Gouald heten Jaffa, die de parasitaire Gouald in hun lichaam huisvesten tot de Gouald in iemands hersenen kan worden ingebracht.
Tijdens de afleveringen zien we meestal SG-1, het verkenningsteam bestaande uit Jack/Daniel/Teal/Sam, door het wormgat gaan dat hen onmiddellijk naar andere planeten transporteert (dit apparaat wordt de Stargate genoemd) en ze ontmoeten nieuwe culturen of slechteriken. Sommige afleveringen spelen zich op de Aarde af, wat betekent dat ze in de aflevering niet één keer door de Stargate gaan en meer betrekking hebben op dringende zaken op Aarde. In de loop van de jaren zie je een afname in het SG-1-team als gevolg van een hechtere samenwerking en meer verhaallijnen om karakters op te bouwen. Dit betekent op zijn beurt weer meer afleveringen op de planeet, wat volkomen begrijpelijk is.
Mijn beoordeling: 8,75/10 - Hoewel het grootste deel van deze serie goed is, zijn er enkele gevallen van verhaallijnen die niet altijd worden afgerond en minder nadruk op het reizen langs de poorten de laatste paar jaar. Maar toch, eersteklas sciencefiction!

text_en:
Stargate SG-1 is a spin off of sorts from the 1994 movie "Stargate." I am so glad that they decided to expand on the subject. The show gets it rolling from the very first episode, a retired Jack O'Neill has to go through the gate once more to meet with his old companion, Dr. Daniel Jackson. Through the first two episodes, we meet Samantha Carter, a very intelligent individual who lets no one walk over her, and there is Teal'c, a quiet, compassionate warrior who defies his false god and joins the team.

The main bad guys are called the Gouald, they are parasites who can get inserted into one's brain, thus controlling them and doing evil deeds. Any Gouald who has a massive amount of power is often deemed as a "System Lord." The warriors behind the Gouald are called Jaffa, who house the parasitic Gouald in their bodies until the Gouald can get inserted in a person's brain.

Through the episodes, we mostly get to see SG-1, the exploratory team comprised of Jack/Daniel/Teal'c/and Sam, go through the wormhole that instantly transports them to other planets (this device is called the Stargate) and they encounter new cultures or bad guys. Some episodes are on-world, meaning that they do not go through the Stargate once in the episode and rather deal with pressing issues on Earth.

Through the years, you start to see a decline in the SG-1 team as close knit, and more character-building story lines. This, in turn means even more on-world episodes, which is perfectly understandable.

My rating: 8.75/10----While most of this show is good, there are some instances of story lines not always getting wrapped up and less of an emphasis on gate travel these last few years. But still, top notch science fiction!


text: Ik ben dol op Jacks grapjes als 'Het cliché is...' of 'Over de top cliché-man, zwart, vettige huid, een beetje eng...' Hij is gewoon hilarisch! Daniel begint hem in te halen! Het is maar goed dat Jack niet meer in het team zit (in zekere zin), anders zou het sarcasme-manie zijn geweest!!!! Ik ben gewoon gek op alle plotlijnen (seizoen 8, iets minder, moet ik toegeven), de personages zijn geweldig, de acteurs zijn geweldig, ik begin gezichtsuitdrukkingen op te pikken (en meer) van Jack, Daniel en Teal'c... Het is allemaal theoretisch allemaal mogelijk en opwindend... oeps! Daar gaan ze weer!!!! Sorry, ik begin ook karaktertrekken van Carter op te pikken, en mijn ouders worden helemaal gek van dit alles!!!!!!! Nou, om af te sluiten, ik denk dat het zo is.' Het is goed voor nog zo'n drie seizoenen, vooral als ze de afleveringen volproppen met al die humor, drama, actie enzovoort!

text_en: I LOVE Jack's jokes like 'The cliché is...' or "Over the top cliché guy, black, oily skin, kinda spooky...". He is just hilarious! Daniel's starting to catch up on him to! Good thing Jack's not on the team anymore (in a way) or else it would have been sarcasm mania!!!!I just love all the plots (season 8, a little less, I have to admit), the characters are great, the actors are great, I'm starting to pick up facial expressions (and more) from Jack, Daniel and Teal'c...It just all theoretically possible and exciting...oops! Their I go again!!! Sorry, I'm also starting to pick up traits from Carter, and all of this is driving my parents NUTZ!!!!!!! Well, to conclude, I think it's good for another three seasons or so, especially if they keep on packing the episodes with all this humor, drama, action and so forth!!!!!!!!!!!!!!!!


text:
Ik ben gek op dit programma!
Elke keer als ik naar een aflevering kijk, herhaal ik die zin en herinner ik mezelf eraan hoe goed dit programma is. Ik ben een enorme fan van sciencefiction en dit programma is op grond daarvan het belangrijkste wetenschappelijke (fictieve?) programma in de geschiedenis van de film/tv. Er zitten zoveel theorieën in dit programma over het universum dat ik een religie zou kunnen beginnen. Het is verbazingwekkend, seizoen na seizoen wordt het programma steeds beter.
Ik ben al een fan van MacGyver sinds ik 5 was (nu 19) en ik vind het zo ironisch dat mijn 2 favoriete tv-programma's aller tijden Richard Dean Anderson zijn. Het is ook interessant om te zien hoe elk personage praktisch het tegenovergestelde is van de ander. Toen ik Stargate voor het eerst zag, vond ik het meteen een leuke film en ik beschouwde het als een van mijn favoriete sciencefictionfilms. Toen ik hoorde dat er een tv-serie van zou worden gemaakt, werd ik helemaal enthousiast, maar de serie kwam pas toen het vijfde seizoen al bijna voorbij was.
Hoewel, ik ben teleurgesteld te horen dat Roland Emmerich en Dean Devlin een trilogie wilden maken, maar dat de studio in plaats daarvan de serie als optie aanbood.
Ik moet zeggen dat het goed uitpakte. Misschien zelfs beter.
Deze serie is geweldig en ik hoop dat hij nooit uit elkaar valt. Atlantis, daar komen we aan!

text_en:
I love this show!

Every time i watch an episode i repeat that line and remind myself how good of a show this is. I am a huge sci-fi fan and this show has grounds to be the most important science (fiction?) show in the history of film/TV. There are so many theories in this show about the universe i could start a religion. Its amazing, season after season the show gets better and better.

I've been a fan of MacGyver since i was 5 (19 now) and i find it so ironic that my 2 favorite TV shows of all time star Richard Dean Anderson. Its also interesting how each character is practically the opposite of the other.

Back when i first saw Stargate the movie, i instantly liked it and considered it one of my favorite sci-fi flicks, then hearing a TV show would spin from it i got really excited, but didn't get showtime till the fifth season was almost over.

Though, I'm disappointed to hear that Roland Emmerich and Dean Devlin wanted to do a trilogy of movies but the studio optioned the series instead.

Id say though that it turned out just fine. Maybe even better.

This show is amazing, and i hope it never dies. Atlantis here we come!


text:
Feit: Stargate SG-1 is een goedkope sci-fi-serie.
Er valt niet aan de feiten te ontkomen. Hoe je het ook probeert goed te praten of uit te leggen, Stargate SG-1 blijft een goedkope sci-fi-serie.
Stargate SG-1 leent en steelt ideeën. Speciale FX zijn lang niet zo indrukwekkend als ze hadden kunnen zijn en de actie blaast je niet uit je stoel. Of je bank trouwens ook niet.
Maar, en dit is waar ik denk dat Stargate SG-1 al het krediet verdient dat hij kan krijgen, voor elke aflevering of elk gestolen idee denk ik dat je minstens één goedkope sci-fi-film kunt tellen die eigenlijk erger is dan een aflevering van een uur op de televisie.
In feite hadden sommige afleveringen misschien wel 90 minuten kunnen duren en nog steeds beter zijn dan de meeste films.
En het feit dat je in staat bent die kwaliteit gedurende de hele serie te behouden en de verhaallijn steeds verder uit te breiden, maakt Stargate SG-1 zo bijzonder.
Ik ben erg kieskeurig met mijn keuzes. Ik volg hooguit een of twee tv-series en ik hanteer vrij hoge normen, waardoor ik nog verbaasder was toen ik merkte dat ik betrapt was.
Dus voor degenen die besluiten Stargate SG-1 aan te zien voor de zoveelste smakeloze sciencefictionserie: niet doen. Blijf erbij en je zult zien waar ik het over heb.

text_en:
Fact: Stargate SG-1 is a cheesy sci-fi TV series.

There's no escaping facts. How much you try to excuse yourself or explain it Stargate SG-1 remains a cheesy sci-fi TV series.

Stargate SG-1 does borrow and steal ideas briskly. Special FX aren't nearly as impressive as they could have been and the action isn't going to blow you out of the chair. Or couch for that matter either.

But, and this is where I really think Stargate SG-1 deserves all the credit it can get, for each and every episode or stolen idea I think you can count at least one cheesy sci-fi movie that's actually worse than a one hour TV episode.

In fact some episodes actually could probably have been 90 minutes long and still have been better than most movies.

And being able to keep that quality throughout the show and keep delivering and pushing the storyline further is what makes Stargate SG-1 special.

I am very picky with my selections. I follow perhaps one or two TV series at most and I hold pretty high standards which made me even more surprised when I found myself caught.

So for those who decide to brush of Stargate SG-1 as yet another tacky sci-fi show, don't. Stick with it and you'll see what I'm talking about.


text: Omstreeks het vierde seizoen heb ik me in dit uitstekende programma gestort en sindsdien heb ik alle afleveringen gezien en alle afleveringen op dvd en het wordt steeds beter met de seizoenen 9 en 10. Het heeft nu misschien geen Richard Dean Anderson meer, maar met Ben Browder en Claudie Black erbij heeft het de serie nog meer kracht en originaliteit gegeven, zelfs na 10 seizoenen. Helaas heeft de sf-zender deze verbazingwekkende serie zonder hoop voor een 11-seizoen laten vallen - er zijn er twee rechtstreeks op dvd en hopelijk nog meer. Atlantis doet het nog steeds goed met zijn 4e seizoen. En er is nog een derde spin in de maak <0xE2><0x80><0x93> de sterrenpoortfranchise is nog lang niet dood. Dit tv-programma is een must voor alle sf-fans en mensen van genres, omdat het zo'n breed scala aan dingen heeft die iedereen aanspreken en alle soorten mensen.

text_en: I got in to this excellent program in about season 4 and since then i have seen all the episodes got all the episodes on DVD and keeps getting better and better with the seasons of 9 and 10. It now may not have Richard Dean Anderson now but the addition of Ben Browder and Claudie Black it has still given the show more strength and original still even after 10 seasons. Sadly now the sci-fi channel got rid of this amazing show with no hope relay for a 11 season there are making two direct to DVD movie and hopefully more. Atlantis is still going strong on its 4th seasons. And there is a third spin off in the works the stargate franchise is nowhere near dead. This TV show is a must see for all sci-fi fans and people of genres because this has such a wide range of things to appeal to all ages and all types of people Watch IT !!!!! 10/10


text:
Oké, laten we dit even duidelijk stellen. Ik ben niet echt een sf-fanaat, maar om de een of andere reden ben ik dol op Stargate SG-1.
Jack O'Neil neemt zijn team SG-1 mee door een Stargate. Een rond apparaat dat een wormgat creëert. Het geeft je de mogelijkheid om naar verre werelden te reizen. Het klinkt misschien als de gebruikelijke sf-series, maar dat is het niet! De plot speelt zich vandaag de dag niet in een of ander ver millennium af, zoals veel andere sf-series. Dat vind ik geweldig. Het geeft je dingen, gebeurtenissen en dergelijke waar je je mee kunt identificeren, en je kunt je op elk gewenst moment in de serie storten zonder dat je veel nieuwe termen en namen van alle apparaatjes hoeft te leren. Neil die graag een eenvoudige terminologie aanhoudt, er zijn er niet veel.
De serie heeft een mooie mengeling van actie, humor en drama. Als je van massa's special effects houdt, zul je die hier niet vinden. Ze gebruiken niet veel slechte maar een beperkte hoeveelheid goed gemaakte special effects.

text_en:
OK, let's get this clear. I'm really not into sci-fi, but for some reason I love Stargate SG-1.

Jack O'Neil takes his team SG-1 through a Stargate. A round device that creates a wormhole. It gives you the ability to travel to distant worlds. It might sound like your usual sci-fi-series, but it's not! The plot is set today not in some distant millennium like many other sci-fi-series. I find that great. It gives you things, happenings and such you can relate to, and you can jump into the series at any time without having to learn many new terms and names of all the gadgets. They have some of course but thanks to O'Neil who likes to keep a simple terminology, there's not many.

The series has a nice blending of action, humor and drama. If you enjoy loads of special effects you're not going to find it here. They don't use many bad ones but a limited amount of well made special effects.


text: De klassieke roman _Starship Troopers_ van Robert A. Heinlein is de afgelopen jaren aan allerlei kanten gebruikt, in alles, van Paul Verhoevens film uit 1997 tot een tv-serie en een aantal spelletjes. Maar geen van die dingen heeft, bij wijze van spreken, de geest van zijn roman echt gevangen. De spelletjes hebben er meestal niets mee te maken, de tv-serie was meer een spin-off, en hoe minder er over Verhoevens film gezegd wordt, hoe beter. Maar de meeste mensen weten niet dat er in Japan al een geanimeerde verfilming was gemaakt, in het jaar van Heinleins dood. En, geloof het of niet, ondanks de verschillen is deze 6-delige geanimeerde serie qua plot de meest getrouwe verfilming van Heinleins klassieker. Het grootste pluspunt van deze serie is de aanwezigheid van de gepantserde exoskeletten, iets wat ons in Verhoevens film ontzegd was. Net als het boek concentreert de serie zich meer op de personages en hun relatie tot elkaar dan op actie en ruimtereizen, hoewel we van elk vrij veel zien. Hoewel de gebeurtenissen anders verlopen dan in het boek, is de sfeer van de plot uit het boek aanwezig. Rico en Carmen hebben een romantische relatie, maar die wordt maar iets meer aangeroerd dan in het boek. Hoewel sommigen misschien denken dat de dialogen en de relatie tussen de personages een beetje inferieur zijn aan het boek (het heeft iets van de anime-aanpak, maar wat had je dan verwacht?), is het verreweg superieur aan de film. Heinleins politieke denkbeelden worden alleen maar weggelaten, in tegenstelling tot de film, waar ze worden verdraaid. Het grootste succes van de serie is echter de klimatologische strijd op Klendathu tussen de soldaten en de insecten/wezens, die het soort actie bevat van de gemotoriseerde pantserpakken die we graag in een filmversie zouden hebben gezien.<br />Al met al heb ik van deze serie genoten omdat ik een visioen wilde zien dat dichter bij dat van Heinlein lag. En ik denk dat ze het hier vrij goed van af hebben gebracht. Als je deze serie kunt vinden, kijk er dan eens naar.

text_en:
Robert A. Heinlein's classic novel Starship Troopers has been messed around with in recent years, in everything to Paul Verhoeven's 1997 film to a TV series, to a number of games. But none of these, so to speak, has really captured the spirit of his novel. The games are usually unrelated, the TV series was more of a spin off, and the less said about Verhoeven's film, the better. Little do most know, however, that in Japan, an animated adaptation had already been done, released the year of Heinlein's death. And, believe it or not, despite its differences, this 6-part animated series is, plot-wise, the most faithful adaptation of Heinlein's classic.

The most obvious plus to this series is the presence of the powered armor exoskeletons, something we were deprived of in Verhoeven's film. Like the book, the series focuses more on the characters and their relationships than on action and space travel, though we see a fair amount of each. While events happen differently than in the book, the feel of the book's plot is present. Rico and Carmen have a romantic entanglement, but it's only slightly more touched upon than in the book. While some may believe the dialogue and character interaction to be a bit inferior to the book (it gets a bit of the anime treatment, but what did you expect?), but it's far superior to the film. Heinlein's political views are merely excised, as opposed to the film, where they are reversed. The big payoff of the series, however, is the climatic battle on Klendathu between the troopers and the bugs/aliens, which features the kind of action from the powered armor suits we would have like to have seen in a film version.

Overall, I enjoyed this series because I wanted to see a vision closer to that of Heinlein. And I think they did pretty well with this. If you can find this series, give it a look.


text:
De film van Verhoeven was een complete puinhoop. Hij is een walgelijke blaaskaak van een regisseur en zou zich moeten schamen. Hij gaf zelf toe dat hij 2 hoofdstukken van het boek had gelezen, zich verveelde en besloot de hele zaak van de grond af op te bouwen.
Heinlein zou die troep nooit hebben gesteund als hij nog geleefd had. Het is in feite stelen van de naam, spotten met de politiek in het boek (wat een groot deel ervan is) en er wat T&A in gooien zodat de gemiddelde idiote Amerikaanse bioscoopbezoeker zich niet verveelt.
Deze anime is niet perfect, maar voor zover ik kan zien is hij in elk geval grotendeels accuraat.

text_en:
Verhoeven's movie was utter and complete garbage. He's a disgusting hack of a director and should be ashamed. By his own admission, he read 2 chapters of the book, got bored, and decided to make the whole thing up from scratch.

Heinlein would have NEVER supported that trash if he'd been alive to see it. It basically steals the name, mocks politics of the book (which is a good portion of it), and throws in some T&A so the average idiot American moviegoer doesn't get bored.

This anime isn't perfect, but it's at least mostly accurate, as best I can tell.


text:
Na een korte proloog waarin een gemaskerde man een oudere heer stalkt en vervolgens de keel doorsnijdt in een verlaten, stedelijke, bochtige Australische straat, ontmoeten we Julie (Rebecca Gibney) en Peter (John Adam) als ze op huizenjacht gaan. Ze slagen erin een lening te krijgen voor een opknappertje in een chique straat in Sydney, maar het blijkt dat lichamelijke gebreken niet het enige probleem zijn met hun nieuwe huis. Het kan er ook gewoon spoken.
13 Gantry Row combineert een gedenkwaardig, zij het ietwat clichématig verhaal met een goede tot gemiddelde aanpak door Catherine Millar tot een iets bovengemiddelde schok.
De grootste tekortkomingen lijken deels te wijten aan het budget, maar niet geheel verklaarbaar te zijn. Er doet zich een cruciaal probleem voor aan het begin van de film. De 'thrillerscène' in de openingsscène heeft wat haperende montage. Er worden stilstaande beelden en een reeks stilstaande beelden gebruikt om het feit te verdoezelen dat er niet veel actie is. Er moet een spanningsboog worden gecreëerd door de opname, niet door de ingewikkelde 'fix it in the mix'-technieken. Er is een geweldige sfeer in de scène door de locatie, de belichting, de mist en dergelijke, maar de camera moet de moordenaar en het slachtoffer langzaam volgen, heen en weer van de een naar de ander terwijl we de straat afzoeken, om te laten zien hoe dichter ze bij elkaar komen. Het volgen en uitsnijden moet langzaam gebeuren. De aanval moet langer, duidelijker en beter geblokkeerd worden. Op dit moment heeft de scène een sterk 'gemaakt voor televisie'-gevoel, en dan ook nog voor een laag budget.
Na deze scène verplaatsen we ons naar het heden, en de stroom van de film verbetert aanzienlijk. Het verhaal vertoont veel overeenkomsten met The Amityville Horror (1979), hoewel het budget een veel subtielere aanpak vereist. Millar en scenarioschrijver Tony Morphett creëren in feite een heleboel sluwe, griezelige scenario's, vaak dramatisch van aard in plaats van op special effects gericht, zoals de mysterieuze man die arriveert om de oude stukken ijzer weg te halen, die op bizarre wijze aan een binnenmuur waren bevestigd.
Voor sommige horrorfans zou het eerste deel van de film wel eens een beetje zwaar kunnen zijn voor het realistische drama. Het eerste halfuur van de film gaat in elk geval in de eerste plaats over Julie en Peter die proberen het huis te financieren en zich dan proberen te settelen. Maar Morphett schrijft een mooie, intelligente dialoog. Het materiaal is zo goed dat het vaak net zo spannend is als de meer traditionele thrilleraspecten die zich later voordoen <0xE2><0x80><0x93> vooral als je soortgelijke beproevingen hebt doorstaan terwijl je je eigen huis probeerde te kopen.
Als ze zich eenmaal hebben gevestigd en de dingen vreemder beginnen te worden, zijn de ideeën goed, ook al laten de special effects vaak veel te wensen over. De scènes zorgen voor spanning. Er is geen overvloed aan dood en verderf in de film <0xE2><0x80><0x93> er is een overvloed aan huisreparatienachtmerries. Maar daar gaat het in feite niet om.
Het gaat om menselijke relaties. Er zijn een aantal karaktertrekken die heel interessant zijn. Het huis is meer een metafoor en een katalysator voor stress in een romantische relatie, die ervoor kan zorgen dat het misgaat en misschien zelfs kapotgaat. Dat het in een chique buurt staat en dat de relatie tussen twee succesvolle yuppies gaat, toont aan dat deze problemen niet alleen de mensen treffen die de schuld kunnen leggen bij een of ander uitwendig probleem, zoals geld- of gezondheidsproblemen. Peters karakter evolueert van een ambitieuze werknemer met 'normale' op het werk gebaseerde vriendschappen naar iemand die wanhopiger wordt naar iemand die subversief wordt en plannen smeedt om iets te bereiken wat bevrijdender en zinvoller is. Tegelijkertijd komen we erachter hoe oppervlakkig die professionele vriendschappen kunnen zijn. Julie lijdt aan een bijna letterlijke zenuwinzinking, maar vindt uiteindelijk haar bevrijding wanneer ze zich bevrijdt van haar mislukte liefdesrelatie.
Hoewel Gantry Row 13 als tv-film nooit helemaal uitstijgt boven zijn voor-de-televisie-klunsigheid, is het een vrij goede film, met bewonderenswaardige ambities. Iedereen die houdt van spookhuisfilms, psychofilms of horror/thrillers met iets meer metaforische diepgang, zal er genoeg van kunnen genieten. Het is zeker niet de moeite waard om 30 dollar uit te geven aan een dvd (dat was de prijs die mijn plaatselijke PBS-station vroeg voor een kopie van de film nadat ze hem hadden uitgezonden (met inbegrip van verzending en afhandeling), maar het is een huurprijs waard, en het is...' Dat is beslist de moeite waard om gratis te bekijken.

text_en:
After a brief prologue showing a masked man stalking and then slashing the throat of an older gentleman on a deserted, urban, turn of the century Australian street, we meet Julie (Rebecca Gibney) and Peter (John Adam) as they go out house hunting. They manage to get a loan for a fixer-upper on a posh Sydney street, but it turns out that physical disrepair is not the only problem with their new home. It just may be haunted.

13 Gantry Row combines a memorable if somewhat clichéd story with good to average direction by Catherine Millar into a slightly above average shocker.

The biggest flaws seem partially due to budget, but not wholly excusable to that hurdle. A crucial problem occurs at the beginning of the film. The opening "thriller scene" features some wonky editing. Freeze frames and series of stills are used to cover up the fact that there's not much action. Suspense should be created from staging, not fancy "fix it in the mix" techniques. There is great atmosphere in the scene from the location, the lighting, the fog and such, but the camera should be slowly following the killer and the victim, cutting back and forth from one to the other as we track down the street, showing their increasing proximity. The tracking and the cuts need to be slow. The attack needed to be longer, clearer and better blocked. As it stands, the scene has a strong "made for television" feel, and a low budget one at that.

After this scene we move to the present and the flow of the film greatly improves. The story has a lot of similarities to The Amityville Horror (1979), though the budget forces a much subtler approach. Millar and scriptwriter Tony Morphett effectively create a lot of slyly creepy scenarios, often dramatic in nature instead of special effects-oriented, such as the mysterious man who arrives to take away the old slabs of iron, which had been bizarrely affixed to an interior wall.

For some horror fans, the first section of the film might be a little heavy on realist drama. At least the first half hour of the film is primarily about Julie and Peter trying to arrange financing for the house and then trying to settle in. But Morphett writes fine, intelligent dialogue. The material is done well enough that it's often as suspenseful as the more traditional thriller aspects that arise later--especially if you've gone through similar travails while trying to buy your own house.

Once they get settled and things begin to get weirder, even though the special effects often leave much to be desired, the ideas are good. The performances help create tension. There isn't an abundance of death and destruction in the film--there's more of an abundance of home repair nightmares. But neither menace is really the point.

The point is human relationships. There are a number of character arcs that are very interesting. The house exists more as a metaphor and a catalyst for stress in a romantic relationship that can make it go sour and possibly destroy it. That it's in a posh neighborhood, and that the relationship is between two successful yuppies, shows that these problems do not only afflict those who can place blame with some external woe, such as money or health problems. Peter's character evolves from a striving corporate employee with "normal" work-based friendships to someone with more desperation as he becomes subversive, scheming to attain something more liberating and meaningful. At the same time, we learn just how shallow those professional friendships can be. Julie goes through an almost literal nervous breakdown, but finally finds liberation when she liberates herself from her failing romantic relationship.

Although 13 Gantry Row never quite transcends its made-for-television clunkiness, as a TV movie, this is a pretty good one, with admirable ambitions. Anyone fond of haunted house films, psycho films or horror/thrillers with a bit more metaphorical depth should find plenty to enjoy. It certainly isn't worth spending $30 for a DVD (that was the price my local PBS station was asking for a copy of the film after they showed it (factoring in shipping and handling)), but it's worth a rental, and it's definitely worth watching for free.


text: Een ander Australisch meesterwerk, dat zich in de wereld van het onbekende en het bovennatuurlijke begeeft en het doet het heel goed. Het neemt niet zijn toevlucht tot de grote special effects, zoals Amerikaanse films, maar concentreert zich meer op emotionele impact. Een betrekkelijk eenvoudige plot die Rebecca Gibney & Co. tot leven brengt. Het volgt het verhaal van een echtpaar dat een oud huis koopt waar een stokoude vrouw woont die nooit naar buiten gaat en wier man een eeuw geleden onder mysterieuze omstandigheden is verdwenen. Er beginnen vreemde dingen te gebeuren in het huis en John Adam begint te veranderen in de man die is verdwenen en in feite een massamoordenaar was. Zeer aanbevolen.

text_en: Another Aussie masterpiece, this delves into the world of the unknown and the supernatural, and it does very well. It doesn't resort to the big special effects overkill like American flicks, it focuses more on emotional impact. A relatively simple plot that Rebecca Gibney & Co. bring to life. It follows the story of a couple who buy an old house that was supposedly home to a very old woman who never went outside, and whose husband disappeared in mysterious circumstances a century ago. Strange things begin to happen in the house, and John Adam begins to turn into the man who disappeared, who was actually a mass murderer. Highly recommended. 8/10


text:
Er zitten maar twee opmerkingen tussen... Zeven jaar verschil? Nauwelijks een bewijs van de niet-aflatende trekkracht van de film! Zoals al is gezegd, is de lage budgetstatus van 13 GANTRY ROW een verzachtende factor in zijn beperkte aantrekkingskracht. Maar dat gezegd hebbende, is de film niet zonder verdienste, hetzij als amusement, hetzij als een uitje om bang van te worden.
Het is waar dat de plot in de grond een herhaling is van THE AMITYVILLE HORROR, maar dan zonder veel afgrijzen. Meer een geval van intrige! Gibney zou een waardevollere indruk hebben gemaakt als ze de rol van Halifax had gespeeld, die een paar schijnbaar ongerelateerde moorden onderzoekt met het 'huis' als hoofdverdachte. Het script is beter dan gemiddeld en de productie is van een hoge kwaliteit. Het lukt gewoon niet om de kijker te boeien, vooral niet op cruciale momenten.
Omdat ik de dvd vorige week in mijn vaste videotheek voor slechts 10,95 heb gekocht, kan ik de uitgave niet misgunnen. 10,95 zou een acceptabele prijs zijn voor de film. Verwacht alleen geen vuurwerk!

text_en:
Just two comments....SEVEN years apart? Hardly evidence of the film's relentless pulling-power! As has been mentioned, the low-budget telemovie status of 13 GANTRY ROW is a mitigating factor in its limited appeal. Having said that however the thing is not without merit - either as entertainment or as a fright outing per se.

True, the plot at its most basic is a re-working of THE AMITYVILLE HORROR - only without much horror. More a case of intrigue! Gibney might have made a more worthwhile impression if she had played Halifax -investigating a couple of seemingly unconnected murders with the "house" as the main suspect. The script is better than average and the production overall of a high standard. It just fails to engage the viewer particularly at key moments.

Having picked the DVD up for a mere $3.95 last week at my regular video store, I cannot begrudge the expenditure. $10.95 would be an acceptable price for the film. Just don't expect fireworks!


text:
Enigszins grappige en vlotte actiethriller met Jamie Foxx als een onfortuinlijke, snel pratende gangster die door een veel te veeleisende agent van het Amerikaanse ministerie van Financiën (David Morse) wordt uitgekozen om in de straten van New York op zoek te gaan naar een pietluttige computerdief/hacker (Doug Hutchinson), die tweeënveertig miljoen dollar uit de schatkist heeft gestolen en twee bewakers heeft doodgeschoten.
'Aas' markeert het tweede deel van de special voor Antoine Fuqua ('The Replacement Killers'), en hij voert de taak vrij goed uit, ook al overtreft het zijn eerste film niet. Wat de twee films gemeen hebben, is de actiesequenties, die ronduit uitmuntend zijn.
Foxx is hier vrij goed, hoewel zijn personage in het begin irritant is, maar gedurende de hele film begon ik het te snappen. Hutchinson is fantastisch als het meesterbrein dat net zo meedogenloos kan zijn als John Malkovich en net zo geduldig als wijlen Laurence Olivier in 'Marathon Man'. Morse is oké als de agent die met het ingenieuze plan op de proppen komt om degene die het gedaan heeft ten koste van alles te pakken te krijgen.

text_en:
Somewhat funny and well-paced action thriller that has Jamie Foxx as a hapless, fast-talking hoodlum who is chosen by an overly demanding U.S. Treasury Agent (David Morse) to be released on the streets of New York to find a picky computer thief/hacker (Doug Hutchinson), who stole forty-two million dollars from the treasury and left two guards shot dead.

"Bait" marks the sophomore feature for Antoine Fuqua ("The Replacement Killers") and he handles the task fairly well even though it doesn't top his first movie. What the two films have in common is the action sequences, which are flat-out excellent.

Foxx is pretty good here although his character is annoying in the beginning, but throughout the film, I began to catch on. Hutchinson is marvelous as the mastermind who can be ruthless as John Malkovich and patient as the late Laurence Olivier was in "Marathon Man". Morse is okay as the agent who comes up with the ingenious plan to get whoever did it at all cost.


text: Ik vond de film leuk. Sommige actiescènes waren heel interessant, gespannen en goed gedaan. Ik vond vooral de openingsscène met een vrachtwagen heel leuk. Een heel gespannen actiescène die goed gedaan leek te zijn.<br />Sommige overgangsscènes waren op een interessante manier gefilmd, zoals tijdsvertraging, ongebruikelijke kleuren of interessante invalshoeken. De film is ook grappig, in verschillende delen. Ik vond ook de manier waarop de slechterik werd geportretteerd leuk. Ik zou de film een 8 geven.

text_en:
I liked the film. Some of the action scenes were very interesting, tense and well done. I especially liked the opening scene which had a semi truck in it. A very tense action scene that seemed well done.

Some of the transitional scenes were filmed in interesting ways such as time lapse photography, unusual colors, or interesting angles. Also the film is funny is several parts. I also liked how the evil guy was portrayed too. I'd give the film an 8 out of 10.


text:
Ik sta ervan te kijken dat deze film (en de meeste andere hebben gemiddeld 5 sterren en nog lager als er slechte films op IMDb staan) een gemiddelde van 7 tot 10 sterren heeft. De fanboymentaliteit slaat weer toe. Toen deze film uitkwam, sloeg zo ongeveer iedereen hem dicht. Zelfs mijn ex-vriendin zei dat deze film twijfelachtig was. Jaren later zat ik naar deze film te kijken en merkte dat ik ervan genoot. Ik moest er zelfs om lachen. _This_ en _The Replacement Killers_ zijn de films waarin mensen de regisseur Antoine Fuqua de zwarte Michael Bay noemen. Ik begrijp niet waarom, want de meeste films van Fuqua zijn slimmer dan alles wat Michael Bay heeft bedacht. Alvin Sanders (Jamie Foxx) is een voormalige veroordeelde die door een no-nonsense agent van Financiën, Edgar (David Morse) als pion gebruikt om een moordenaar genaamd Bristol (Doug Hutchinson) te pakken te krijgen. Alvins bewegingen worden gevolgd door een zendertje dat na een ongeluk in zijn kaak is geïmplanteerd. Terwijl deze agenten achter Bristol aan zitten, zit Bristol achter de gouden blokken aan die tijdens een uit de hand gelopen overval zijn gestolen.
Jamie Foxx is net zo grappig als Alvin Sanders. Alvin is een snelle prater die veel slimmer is dan hij laat merken. Doug Hutchinson is net zo goed als Bristol. Hij kan soms over de top zijn in zijn John Malkovitch-achtige manier van doen. Hij was hier beter dan als Looney Bin Jim in Punisher: War Zone. David Morse is goed als de hardvochtige schatkistbewaarder. Zelfs Mike Epps is grappig als Alvins broer Stevie. Zowel hij als Jamie hadden een paar grappige momenten op het scherm.
Het enige minpunt van de film is dat sommige pogingen om een thriller te maken mislukten. Het scenario van de paardenraces is veel te overdreven, maar ik kon mijn ogen er niet van afhouden. De regisseur ging er helemaal voor, dus daar krijgt hij punten voor. Plus de bomscène met de schatkistbewaarder vastgebonden op een stoel terwijl de detonator op de deur rust, die was behoorlijk gelikt.
Alles bij elkaar is Lokaas geen slechte film. Het is nooit saai, het is altijd grappig en ik was...' Ik kijk elke minuut op mijn horloge. Dat moet toch iets betekenen. Lokaas is een van de meest onderschatte films uit de periode 2000.
PS: aan de recensent die beweert dat deze film te gewelddadig is... Hoe lang leef je al onder een steen? Ik weet bijna zeker dat je de serie Die Hard en EVERY DAG van Quentin Tarantino hebt gezien. Maar die films zijn toch niet gewelddadig? Raar.

text_en:
I am amazed at how this movie(and most others has a average 5 stars and lower when there are crappy movies averaging 7 to 10 stars on IMDb. The fanboy mentality strikes again. When this movie came out just about everyone slammed it. Even my ex-girlfriend said this movie questionable. Years later I sat down to watch this movie and I found myself enjoying. Even laughing quite a bit. This and The Replacement Killers are the movies that had people labeling the director Antoine Fuqua as the black Michael Bay. I don't see how since most of Fuqua's movies are smarter than anything Michael Bay has came up with. At any rate...

Story: Alvin Sanders(Jamie Foxx) is former convict that is used by a no-nonsense Treasury agent Edgar(David Morse) as a pawn to catch a killer named Bristol(Doug Hutchinson). Alvin's every moves are tracked by a bug implanted in his jaw after an accident. While these agents are after Bristol, Bristol is after the gold bricks that were taken in a heist gone awry.

Jamie Foxx is funny as well as great as Alvin Sanders. Alvin is a fast-talker that is a lot smarter than he lets on. Doug Hutchinson is okay as Bristol. He can be over-the-top sometimes in his John Malkovitchesque demeanor. He was better here than he was as Looney Bin Jim in Punisher: War Zone. David Morse is good as the hard edged treasury agent. Even Mike Epps is funny as Alvin's brother Stevie. Both him and Jamie had some funny moments on screen.

The only flaw of the movie is the some of the attempts at a thriller fall flat. The scenario at the horse race track is way over-the-top but I couldn't look away. The director went all out there so he gets points for that. Plus the bomb scene with the treasury agent tied to a chair while the detonator rests on the door was pretty nifty.

All in all Bait is not a bad movie by a long shot. Its never boring, its always funny and I wasn't checking my watch every minute. That should count for something. Bait is one of the most underrated movies of 2000 period.

PS: to the reviewer that claimed this movie is too violent.... How long have you been living under a rock? I'm pretty sure you've seen the Die Hard series and EVERY movie by Quentin Tarantino. But those movies aren't violent right? Weirdo.


text: Dit is een echt interessante film. Het is een actiefilm met hier en daar een komedie. Foxx speelt samen met de komiek Epps in deze film om er een komische draai aan te geven. Je zult je blijven afvragen wat er de volgende keer met Foxx zal gebeuren. Het was een goed geschoten film, de regisseur gebruikte de juiste kleuren in deze film (donkerblauwe kleuren) om hem de juiste sfeer te geven. Kimberly Elise speelde ook in deze film en het is altijd een genoegen om haar op het witte doek te zien. Ze speelt haar rol goed. Zelfs Jamie Kennedy speelt in deze film. Het is de moeite waard om hem te zien als je hem niet hebt gezien. Het is absoluut de moeite waard als je een fan van Jamie Foxx bent. Het verdient meer lof dan het feitelijk krijgt.

text_en: This is a really interesting movie. It is an action movie with comedy mixed in. Foxx teams up with comedian Epps in this movie to give it a comedic spin. It will keep you wondering whats going to happen to Foxx next. It was a well shot movie, the director used the right colors in this movie(dark blue colors) to give it the right kind of feel. Kimberly Elise also starred in this movie and it is always a pleasure to see her on the big screen. She plays her role well. Even Jamie Kennedy is in this movie. It's worth seeing it you haven't seen it. It's definitely worth having if you are a Jamie Foxx fan. It deserves more credit than it is actually given.


text: Ik ben het eens met de meeste andere opmerkingen. Was het een komedie? Een drama? Voor mij was het een beetje te veel naar de komedie kant. Ik had een geweldige film kunnen zijn zonder de komedie en hij was vreselijk gekunsteld. Jamie komt steeds Julio en hoe heet hij ook alweer tegen. Hoe vaak kom je in New York iemand tegen die je kent in het centrum van Cleveland. En hoe kon Robert Pastorelli het Yankee Stadium opgraven om het goud te verbergen? Nogmaals, een komedie of een drama? Maar het was nog steeds vermakelijk, vooral voor een zondagochtend. Ik vond het optreden van Kimberly Elise leuk, ze is beslist een mooie actrice en schijnt haar vak serieus te nemen. Ze is een jongere actrice, die het wel zal redden.

text_en: I have to agree with most of the other posts. Was it a comedy? a drama? to me it leaned a little to much towards the comedy side. I could have been a great movie without the comedy and it was horribly contrived. Jamie keeps running into the Julio and whats his name. In New York, how many times do you run into someone you know in downtown Cleveland.And just how could Robert Pastorelli dig up Yankee Stadium to hide the gold. Again, a comedy or drama? But it was still entertaining especially for a Sunday morning. I enjoyed Kimberly Elise's performance, she certainly a beautiful actress and seems to take her craft seriously. She is a younger actress that is going to be viable.


text: Deze film verraste me. Sommige dingen waren 'clichéachtig' en enkele technologische elementen deden me denken aan de film 'Vijand van de Staat' met Will Smith in de hoofdrol. Maar voor het grootste deel een heel onderhoudende, goede mix met Jamie Foxx en de komiek Mike Epps en de 2 wannabe-misdadigers Julio en Ramundo (die voor wat komische afwisseling zorgden). Dit is een film waar je nog eens naar kunt kijken <0xE2><0x80><0x93> zeg... op een woensdagavond als er niets anders op de buis is. Ik gaf hem een negen voor amusementswaarde.

text_en: This movie surprised me. Some things were "clicheish" and some technological elements reminded me of the movie "Enemy of the State" starring Will Smith. But for the most part very entertaining- good mix with Jamie Foxx and comedian Mike Epps and the 2 wannabe thugs Julio and Ramundo (providing some comic relief). This is a movie you can watch over again-say... some Wednesday night when nothing else is on. I gave it a 9 for entertainment value.


text: Ik heb deze film één keer gezien en zou hem misschien nog een keer willen zien, maar hoewel Jamie Foxx goed is in de film, heb ik het gevoel dat ze een'minder grappig' personage als Alvin Sanders hadden kunnen gebruiken. De scènes van Foxx, bijvoorbeeld in de gevangenis, wanneer hij wordt geconfronteerd met Edgar Clenteen (David Morse) zijn te grappig. Ook nu weer is David Morse een geweldige vertolker van een politieman. Zijn stoere, maar meestal rustige gelaatstrekken zijn perfect voor zijn rol. Opnieuw ontmoet Morse Doug Hutchinson (Bristol) in het theater. Het eind van het liedje is dat Morse Hutchinson hard aanpakt. Beiden zijn perfect voor dit scenario in elke film. Persoonlijk hou ik van die eigenschap in een film, waarin acteurs in dezelfde situatie terechtkomen als in een vorige film, zoals deze twee in The Green Mile. Over het geheel genomen was het een vrij goede film.

text_en: I watched this movie once and might watch it again, but although Jamie Foxx is good in the movie, I feel they could have used a 'less funny' character as Alvin Sanders. Foxx's scenes for instance in the jail when he is confronted by Edgar Clenteen (David Morse) are too funny. David Morse again is a wonderful portrayer of a cop. His tough yet mostly quiet features are perfect for his role. Once again Morse meets Doug Hutchinson (Bristol) in the theater. Morse ends up coming down hard on Hutchinson. They are both perfect for this scenario in each film. I personally love that quality in a film, where actors end up in the same situation as a previous film, as these two did in The Green Mile. Overall it was a pretty good movie.


text: In feite was deze film niet zo slecht. Hij bevat actie, komedie en opwinding. Er spelen goede acteurs in deze film, bijvoorbeeld Doug Hutchison (Percy uit 'The Green Mile'), die Bristol speelt. Een andere bekende acteur is Jamie Kennedy uit 'Scream' en 'Three Kings'. De hoofdrollen worden gespeeld door Jamie Foxx als Alvin, die vrij goed was en ook grappig, maar degene die me het meest verraste, was David Morse als Edgar Clenteen. Hij speelt een ander personage dan hij gewoonlijk doet, omdat hij in andere films zoals 'The Green Mile', 'Indian Runner', 'The Onderhandelaar' of 'The Langoliers' een heel sympathieke persoon speelt, en in 'Aas' bijna het tegenovergestelde, een man zonder enige emotie, wat leuk was om te zien. Het enige echte negatieve aan deze film zijn de verschillende foto's van het World Trade Center, waardoor deze film misschien een beetje gedateerd aandoet. Ik vond het eigenlijk best een aardige film.

text_en: Actually this movie was not so bad. It contains action, comedy and excitement. There are good actors in this film, for instance Doug Hutchison (Percy from "The Green Mile"), who plays Bristol. Another well known actor is Jamie Kennedy, from "Scream" and "Three Kings". The main characters are played by Jamie Foxx as Alvin, who was pretty good and also funny, but the one who most surprised me, was David Morse as Edgar Clenteen. He plays a different character than he usually does, because in other films like "The Green Mile", "Indian Runner", "The Negotiator" or "The Langoliers" he plays a very sympathetic person, and in "Bait" the plays almost the opposite, a man without any emotions, which was nice to see. The only really negative thing about this film, are the several pictures of the World Trade Center, which makes this film perhaps look a little dated. Overall I thought this was a pretty good little film!


text: Ik had geen verwachtingen; ik had nog nooit van Jamie Foxx gehoord; het enige wat ik wist, was dat er een paar sterke karakterspelers in de film speelden. Ik vond het hoogst vermakelijk; het was leuk. De plot was anders en onvoorspelbaar genoeg om mijn belangstelling vast te houden. Voor mij is Foxx een origineel. David Morse is geweldig (het is waar, dit is niet zijn beste rol). Ik vond dat de achtervolgingen en het vuurwerk aan de film bijdroegen en goed waren uitgevoerd. Ik verwachtte er niet veel van en was blij verrast.

text_en: I had no expectations; I'd never heard of Jamie Foxx; all I knew was that the film has some strong character actors in it. I thought it was highly entertaining; it was fun. The plot was different and unpredictable enough to hold my interest. To me, Foxx is an original. David Morse is terrific (true, this is not his finest role). I thought the chases and pyrotechnics contributed to the film and were well done. I didn't expect a lot and I was happily surprised.


text:
Ik ben echt geschokt als ik zie hoeveel recensenten deze film hebben afgekraakt. Deze film was niet bedoeld als 'diepzinnige film', zoals de overgrote meerderheid van de recensenten schijnt te denken. Het lijkt er zelfs op dat als _Elke film_ geen levensveranderend inzicht en een diepe, verwrongen, verbijsterende plot oplevert, ze het een 1 of een 2 zouden geven. Maak een film niet kapot omdat je niet van het genre houdt, mensen.
Deze film was een Action/Comedy-film, en dat was ook de bedoeling. En voor een Action/Comedy was hij heel goed gemaakt. Het verbaasde me eigenlijk dat ik er zo van genoot, want ik was nooit echt een fan van Jamie Foxx geweest, en de plot die hij had, was al te vaak gebruikt.
De plot was niet echt spectaculair: de typische crimineel komt uit de gevangenis en wordt in een slechterikencomplot geduwd terwijl hij zijn leven probeert te beteren (zie _Blue Speak, Hudson Hawk, 48 Hours_ enz. enz.) maar het had wel iets van een technologische wending. Nu zijn de "slechteriken" in feite de "goeieriken" en de "echte slechterik" is een <0xC3><0xBC>bernerd.
Jamie Foxx speelt een overtuigend grappige rol, terwijl hij tegelijkertijd een tamelijk intelligente en serieuze hoofdfiguur is, en hij deed het niet slecht. Ik zal niet proberen de humor van de film te overdrijven.
Als je op zoek bent naar een diepgravende plot, zoals in 'The Matrix' of een drama als 'Of Mice and Men', dan is deze film niet voor jou. Maar als je houdt van rauwe actie, uitstekende snelle opnamen en af en toe een vleugje humor, dan zal deze film je niet teleurstellen. Normaal gesproken zou ik hem een 8 hebben gegeven (op hetzelfde niveau als de Die Hard Trilogy), maar in plaats daarvan heb ik hem een 10 gegeven om te proberen de score op te voeren naar wat hij zou moeten zijn.

text_en:
I really am shocked to see the number of reviews that lambaste this movie. This movie was not intended to be a "deep thought" movie, which is what the vast majority of the reviewers seem to think it should be. In fact, it would appear that if ANY movie doesn't produce a life altering insight, and a deep, twisted, mind boggling plot, they would rate it a 1 or 2. Don't trash a movie because you don't like the genre, people.

This movie was an Action/Comedy flick, and that's all it was intended to be. And for an Action/Comedy, it was very well done. I was actually rather surprised that I enjoyed it as much as I did, having never really been a Jamie Foxx fan, and having the over-used plot that it has.

The plot was nothing spectacular, using the typical criminal gets out of prison, and is thrown into bad-guy plot while trying to clean up his act (See Blue Streak, Hudson Hawk, 48 Hours, etc. etc. etc.) but it was warmed over with a bit of a technological twist. Now the "bad guys" are actually the "good guys" and the REAL "bad guy" is an uber-geek.

Jamie Foxx actually plays a convincingly humorous, while at the same time rather intelligent and serious main character, and didn't try to overdo the humor side of the film.

If you're looking for a deep underlying plot such as in "The Matrix" or a drama such as "Of Mice and Men" then this movie isn't for you. But if you enjoy the raw action, excellent fast-paced filming, and an occasional twist of humor tossed in, this movie won't disappoint you. I would normally have rated it about an 8 (on the same level as the Die Hard Trilogy), but instead gave it a 10 to try and bring the score up to what it SHOULD be.


text: Ik vond deze film echt goed. Natuurlijk is het idee al aardig in zwang... de federale overheid die een opsporingsapparaatje in de kaak van een kleine dief laat implanteren om een veel gevaarlijker dief/computerhacker uit zijn schuilplaats te lokken. Maar Alvin Sanders, de man die de federale overheid 'vrijwillig' heeft laten implanteren met het apparaatje, is een heel sympathieke man en het blijkt heel leuk te zijn om een tijdje met hem in zijn hoofd te zitten. Alvin blijkt uiteindelijk zelfs veel meer te zijn dan een goedgehumeurde maar passieve eendimensionale figuur als hij laat zien dat hij lang niet zo gemakkelijk te manipuleren is als hij lijkt. Absoluut een horloge waard.

text_en: I really liked this movie. Of course the idea is pretty much out there...the federal government arranging to have a tracking device implanted into the jaw of an small-time thief to lure a more dangerous thief/computer hacker out of hiding. But Alvin Sanders, the man who the feds have "volunteered" to be implanted with the device, is a very likable person and it turns out to be a lot of fun getting in his head with him for a little while. Alvin even eventually proves himself to be much more than a good-humored but passive or one-dimensional character when he shows that he is not nearly as easily manipulated as he may seem. Definetly worth a watch.


text: Zowel mijn vriend als ik vond dat deze film goed was gemaakt. We hadden een luchtige komedie verwacht, maar kregen een actiefilm met komische stootjes. We dachten allebei dat deze film misschien niet zo'n goede verkoopcijfers had, aangezien de voorvertoningen ons deden geloven dat het een komedie was. Ik was onder de indruk van de bijrollen en Dave Morse speelt natuurlijk altijd geweldig. De meeste bijrollen zijn veteranen, geen eersteklas acteurs, en ze waren goed. We hadden allebei het gevoel dat het schrijven en de regie eersteklas waren en maakten opmerkingen tegen elkaar over het kopen van deze film. Als je hem niet huurt voor een leuke tijd.

text_en: Both my friend and I thought this movie was well done. We expected a light hearted comedy but got a full blown action movie with comic thrusts. We both thought that this movie may have not done so well at the box office as the previews lead us to believe it was a comedy. I was impressed with the supporting actors and of course Dave Morse always puts in a terrific acting job. Most of the supporting cast are veterans not first timers and they were solid. We both felt that the writing and direction were first rate and made comments to each other about buying this movie. If you don't buy rent it for a good time.


text: Ik vond het een leuke film. Als de man die betrokken was bij een bankoverval van 40 miljoen in goud sterft, wordt zijn celgenoot gebruikt als lokaas om hen naar de hightech gestoorde moordenaarspartner te leiden (door zonder dat hij het weet een afluisterapparaatje in zijn kaak te laten implanteren). Het is een actiefilm met genoeg komische scènes om het luchtig te houden. Het deed me denken aan Vijand van de Staat. Goed gespeeld en goed genoeg plot.

text_en: I liked this movie. When the guy who was in on a bank heist of $40 million in gold dies, his cell mate is used as "Bait" to lead them to the high-tech crazy killer partner (by having a monitoring device implanted in his jaw without his knowledge). It's an action, spy type film with enough comical scenes to keep it light. It reminded me of Enemy Of The State. Well acted and good enough plot.


text: De film is geweldig en ik hou van het verhaal. Ik geef de voorkeur aan deze film boven de andere: The Cell (zieke film) en Highlander (stomme film). Ik zeg gewoon de waarheid, ik hou van de werkelijkheid en ook van een waar verhaal :))

text_en: The movie is great and I like the story. I prefer this movie than other movie such The cell ( sick movie ) and Highlander ( silly movie ). I just tell the truth, I like a reality hehe and also a true story :)


text: Als je Jamie Foxx leuk vindt (Alvin Sanders), 'Date From Hell', dan vind je het vast leuk om te zien hoe hij zich voordoet als een man die nooit een gelijke kans krijgt in het leven en uiteindelijk aan de haal gaat met Shrimp (Jumbo Size) en tegelijkertijd een heleboel goudstaven. Alvin Sanders heeft een heleboel FBI-ogen die hem in de gaten houden en uiteindelijk wordt hij geraakt door een baksteen in zijn kaak, en David Morse (Edgar Clenteen), 'Hack' '02 tv-serie, besluit zich te richten op die arme Alvin en hem te gebruiken als een zogenaamde Fish Hook om de criminelen aan te trekken. Er is veel gelach, drama, koelbloedige moorden en uitstekende filmlocaties, en er worden een heleboel dure auto's naar de Junk Yard gestuurd. Jamie Foxx en David Morse waren uitmuntende acteurs in deze film, en het was geweldig amusement tijdens de hele film.

text_en: If you like Jamie Foxx,(Alvin Sanders),"Date From Hell",'01, you will love his acting as a guy who never gets an even break in life and winds up messing around with Shrimp, (Jumbo Size) and at the same time lots of gold bars. Alvin Sanders has plenty of FBI eyes watching him and winds up getting hit by a brick in the jaw, and David Morse,(Edgar Clenteen), "Hack" '02 TV Series, decides to zero in on poor Alvin and use him as a so called Fish Hook to attract the criminals. There is lots of laughs, drama, cold blood killings and excellent film locations and plenty of expensive cars being sent to the Junk Yard. Jamie Foxx and David Morse were outstanding actors in this film and it was great entertainment through out the entire picture.


text: Deze film lijkt in veel opzichten op _De Vijand van de Staat_ met Will Smith en Gene Hackman, want we zien een onschuldige (zwarte) man die wordt achtervolgd door de 'onwettige regering' met alle moderne technologie die de mens kent. Meestal is het resultaat een ramp als de verhaallijn op deze manier wordt gekopieerd. Dat is hier niet het geval. Natuurlijk hou ik van alles wat David Morse doet, dus misschien zijn mijn opmerkingen niet eerlijk, maar deze film had meer goede dingen dan dat. De hoofdvijand, gespeeld door Doug Hutchison, was briljant, en het verhaal zat vol uitstekende figuranten zoals David Paymer en Robert Pastorelli. Onze held Alvin Sanders (gespeeld door Jamie Foxx) was echter het meest irritante personage. Hij valt zo uit de toon, hij maakt slechte grappen en wekt geen sympathie op bij het publiek. Of niet om te beginnen, het vreemde is dat hij op je gaat lijken (en ook op zijn volgelingen!). Ik had er niet veel van verwacht toen ik hem huurde, maar ik was verrast door een goede, degelijke actiefilm met komische stukjes.

text_en: This film resembles in many ways `Enemy of the State' with Will Smith and Gene Hackman, as we have an innocent (black) man being pursued by the `government' with all the modern technology known to man. Usually when storyline is copied like this the result is a disaster. That does not apply here. Of course I love everything David Morse does, so maybe my comments are not fair, but there were more good things about this film then that. The main baddy, played by Doug Hutchison, was brilliant, and the story flowed with excellent extras such as David Paymer and Robert Pastorelli. Our hero, Alvin Sanders (played by Jamie Foxx), was however irritating most of the part. He is so out of place, cracking bad jokes, evoking no sympathy from the audience. Or not to begin with, the strange thing is that he kinda grows on you (and on his followers as well!). I didn't expect much when I rented it, but was surprised with a good solid action movie with comedy bits. 7/10


text:
Op een avond zag ik op de kabel toevallig dat 'Aas' net begon, en ik dacht: ach, waarom ook niet? Ik ben blij dat ik het een kans heb gegeven.
'Aas' is niet perfect. Het lijdt aan onnodig opzichtige regie en af en toe een stommiteit. Maar over het geheel genomen heeft de film gewerkt. Alle elementen zaten precies goed, en ze hebben een film gemaakt die anders een behoorlijk lelijke film had kunnen zijn.
Dat komt grotendeels, denk ik, door Jamie Foxx. Ik weet niet wie Foxx de hoofdrol heeft gegeven, maar wie het ook was, hij heeft deze film een grote dienst bewezen. Foxx glijdt door de film, geloofwaardig en verbazingwekkend sympathiek, zo glad als boter en grappiger dan wat ook. Je kunt zien dat hij op zijn instinct afgaat, en zijn instinct laat hem niet in de steek. Het plot is weliswaar onbelangrijk, maar het sluit aardig aan bij de rest, en er is zelfs een karakterboog waardoor Foxx' personage als persoon groeit. Nogmaals, ze hadden ook zonder dit alles voorbij kunnen glippen, maar het maakt de zaak er alleen maar beter op.
Het verbaast me dat ik hier zo'n lage score voor heb. Misschien heb ik deze zet gewoon op de juiste avond ontdekt, of vice versa, maar ik zou er een zeven voor geven. Bravo, Ms. Foxx.

text_en:
I happened across "Bait" on cable one night just as it started and thought, "Eh, why not?" I'm glad I gave it a chance.

"Bait" ain't perfect. It suffers from unnecessarily flashy direction and occasional dumbness. But overall, this movie worked. All the elements aligned just right, and they pulled off what otherwise could have been a pretty ugly film.

Most of that, I think, is due to Jamie Foxx. I don't know who tagged Foxx for the lead, but whoever it was did this movie a big favor. Believable and amazingly likeable, Foxx glides through the movie, smooth as butter and funnier than hell. You can tell he's working on instinct, and instinct doesn't fail him.

The plot, while unimportant, actually ties together pretty well, and there's even a character arc through which Foxx's character grows as a person. Again, they could've slipped by without any of this, but it just makes things that much better.

I'm surprised at the low rating for this. Maybe I just caught this move on the right night, or vice versa, but I'd give it a 7/10. Bravo, Mssr. Foxx.


text: Ik denk dat deze film veel aan te bevelen heeft, vooral een bijzonder sinistere voorstelling van David Morse en een meer dan redelijke voorstelling van de altijd de moeite waard om naar meneer Foxx te kijken. Hoewel er veel gaten in de plot zitten en de motivatie in sommige gevallen heel, heel moeilijk te volgen is, zorgt het alles bij elkaar voor een leuke tijd voor de buis.

text_en: I think this film has much to recommend it, particularly an especially sinister performance by David Morse and a more than passable performance by the always worth watching Mr. Foxx. Although there are a lot of holes in the plot and the motivation is very, very hard to follow in some cases, all in all, it makes for a nice time in front of the tube.


text: Dit is een van die westerns die, nou ja, praktisch alleen staan in de onverstoorbare kwaliteit van hun dialoog. Er zijn er maar weinig die het op de lange duur kunnen uithouden. Dat gezegd hebbende, de rest is tamelijk slecht. Niettemin geef ik het een acht omdat er geen andere western is met zo'n constant goede dialoog, misschien met uitzondering van The Wild Bunch, Junior Bonner en misschien nog een paar meer.<br />Het zit vol zwakke plekken, met John Drew Barrimore het meest in het oog springend. Maar er is één werkelijk gedenkwaardige scène. Helemaal niet te vergelijken. Die speelt vlak nadat Kid Wichita de sheriff vermoordt en naar het huis van Jack Elams gaat om te proberen hem tot een gevecht te verleiden. Precies zoals het beste in elke western.

text_en:
This is one of those westerns that, well, stands practically alone in the unrelieved quality of its dialog. Very few can hold up to it over the long haul. That said, the rest is pretty bad. Nevertheless I am giving it an eight because there is no other western with such consistently good dialog with maybe the exception of The Wild Bunch, Junior Bonner, and perhaps a few more.

It is riddled with weaknesses, John Drew Barrimore the most glaring. However it does have one truly memorable scene. Nothing like it. Its right after Kid Wichita kills the sheriff, and goes to Jack Elams place trying to goad him into a fight. Wonderful stuff. Right up with the best in any western.


text: Sterling en zijn jongere broer proberen te overleven op het land, waar ze onder de duim worden gehouden door grote veeboeren. Als de 'onbetrouwbare' broer Preston arriveert, ontstaat er een moreel dilemma. John 'Drew' Barrymore steelt de show als de jongere, ontvankelijke broer-Barrymore hier tekenen vertoont dat hij een drijvende kracht zou kunnen zijn. Beweegt zich in een prettig tempo naar een opwindende climax.

text_en: Sterling and younger brother try to survive on land, being squeezed by big cattlemen. When 'rogue' brother Preston arrives, a moral dilemma ensues. John 'Drew' Barrymore steals the show as the younger, impressionable brother-Barrymore shows signs here that he could have been an acting powerhouse. Moves at a nice pace to an exciting climax.


text:
De samenvatting hierboven, uitgesproken door James Cloud (Robert Preston) tegen zijn broer Tom (Robert Sterling) zegt zo ongeveer alles. Jim, alias Kid Wichita, heeft er een handje van om dingen te laten gebeuren, alleen is het probleem dat hij meestal lijken laat liggen waar hij geweest is. Niet het soort mentor dat Tom voor zijn jongere broer Jeff in gedachten had, die het leuk vindt wat hij in Jim ziet, vooral als hij hun ranch verdedigt tegen de plaatselijke veedrijvers uit Texas.
De intro luidt: 'Introductie van John Barrymore jr. als de Jongere Broer', in dit geval zijn allereerste verschijning op het witte doek. Dat vond ik nogal vreemd, vooral omdat hij vrijwel meteen in het verhaal werd aangesproken als Jeff. Hij is ten tijde van deze film ongeveer achttien jaar oud en hij vertoont een oppervlakkige gelijkenis met Sean Penn. Omdat ik niet onbekend ben met persoonlijke en juridische problemen in zijn carrière en de vervreemding van zijn familie, vroeg ik me af of zijn dochter Drew Barrymore deze film misschien ooit had gezien. Ik ben geneigd te denken van niet.
Over gelijkenissen gesproken, het viel me ook op dat de jonge Robert Sterling in het begin van zijn carrière een beetje op Roy Rogers leek. Omdat ik Sterling alleen kende van zijn rol als George Kerby in de tv-serie _Topper_ uit het begin van de jaren vijftig, vond ik dat hij niet op zijn plaats leek in een western, maar dat kan ook aan mij liggen. Zijn personage wordt aangemoedigd door zijn broer.' De hoofdrollen worden gespeeld door Tom Cloud, een van de figuranten in het verhaal, en door een zekere vindingrijkheid in het creëren van problemen, en dat geeft iets van de scherpte aan dit niet zo typische verhaal. Kleine subplots zijn er in overvloed, zoals de relatie die rancher John Gall (John Litel) heeft met zijn zoon de sheriff (die door Kid Wichita wordt vermoord), en het problematische huwelijk tussen Kathleen Boyce (Cathy Downs) en haar man Earl (die door Kid Wichita wordt vermoord). Chill Wills rondt de hoofdrollen af als een van de knechten van Tom Cloud, en speelt een rol in de enigszins voorspelbare finale.
Wat niet helemaal voorspelbaar is, is hoe het er uiteindelijk toegaat, en om die reden levert dit westernverhaal punten op voor het volgen van een minder bereisd, en dus minder uitgewerkt plot dan veel goede broeder/slechte broeder westerns. Gecombineerd met de eclectische casting van de hoofdrolspelers, is het een boek dat ik kan aanbevelen, zelfs als je de sprong in het diepe en de slordige bewerking die ik met mijn kopij heb moeten doorstaan, moet doorstaan.

text_en:
The summary line above, spoken by James Cloud (Robert Preston) to his brother Tom (Robert Sterling) just about says it all. Jim, AKA Kid Wichita, has a way of making things happen, only trouble is, he usually leaves dead bodies where he's been. Not the sort of mentoring Tom envisions for younger brother Jeff, who likes what he sees in Jim, especially when defending their ranch against local Texas cattlemen.

The opening credits state 'Introducing John Barrymore Jr. as the Younger Brother', in this his very first screen appearance. That seemed rather odd to me, particularly since he was addressed as Jeff almost immediately into the story. Approximately eighteen at the time of this movie, he bears a passing resemblance to Sean Penn. No stranger to personal and legal problems throughout his career as well as estrangement from his family, I was left wondering if his daughter Drew Barrymore might have ever seen this picture. I'm inclined to think not.

On the subject of resemblances, I was also struck by the thought that the young Robert Sterling looked a bit like Roy Rogers early in his career. Knowing Sterling previously only from his role as George Kerby in the early 1950's TV series 'Topper', I thought he looked out of place in a Western, but that might just be me. His character becomes emboldened by his brother's resourcefulness at creating trouble, and provides some of the edginess to this not so typical story. Minor subplots abound, including the relationship rancher John Gall (John Litel) has with his son the Sheriff (who Kid Wichita kills), and the troubled marriage between Kathleen Boyce (Cathy Downs) and her husband Earl (who Kid Wichita kills). Chill Wills rounds out the main cast as one of Tom Cloud's hired hands, and figures in the somewhat predictable finale.

What's not quite predictable is how things eventually wind up there, and for that reason, this Western earns points for following a less traveled, hence not quite as formulaic a plot as a lot of good brother/bad brother Westerns do. Combined with the eclectic casting of the principals, it's one I'd recommend, even if you have to endure some of the jump cuts and sloppy editing that I experienced with my copy.


text: De vredelievende rancher Robert Sterling staat aan de verliezende kant in een oorlog op het land met zijn meedogenloze buren, totdat de beruchte bandiet Robert Preston uit het niets opduikt om het speelveld te effenen. Al snel gaat hij te ver, wat Sterling een groeiend gevoel van onbehagen bezorgt, vooral wanneer zijn zoon de sluwe misdadiger begint te verafgoden.<br />De Sundowners is een strak geregisseerde, ruige en verrassend harde film met een geweldige Preston. Hier komt hij over als een kwaadaardige versie van Shane, dat wil zeggen tot de ware aard van de rancher en de relatie van de bandiet wordt onthuld. De meeste filmgidsen en videodozen bederven de verrassing! De cast wordt gecompleteerd door Chill Wills, Jack Elam en het debuut van John Drew Barrymore, die beroemder werd door zijn kinderen dan door zijn acteerwerk.

text_en:
Peaceful rancher Robert Sterling is on the losing side of a range war with his ruthless neighbors, that is until notorious outlaw Robert Preston shows up out of the blue to level the playing field. Soon he begins to go too far, feeding a growing sense of unease in Sterling, especially when his son begins to idolize the wily criminal.

The Sundowners is a tightly-paced, gritty, and surprisingly tough little picture with a great performance by Preston. Here, he comes across as an evil version of Shane, that is until the real nature of the rancher and the outlaw's relationship is revealed. Most movie guides and video boxes spoil the surprise!

Rounding out the cast is Chill Wills, Jack Elam, and the debut of John Drew Barrymore, who became more famous for his offspring than his acting.


text: Geproduceerd als de 'eerste familiefilm' van Takashi Miike <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk door mensen die Zebraman niet hebben gezien. YOKAI DAISENSO gaat nog verder in de richting van familievriendelijkheid en verdunt de duisternis en het cynisme om een groots fantasiesprookje te creëren. Een jonge jongen wordt door het lot uitgekozen om de wereld te redden van monsters en verschrikkingen waarvan ze zich grotendeels niet bewust zijn. De film heeft duidelijk een groter budget dan al het andere dat Miike heeft gemaakt, met veel CGI om een fantasiewereld te creëren die wordt bevolkt door vreemde wezens (de YOKAI). Misschien is het gebrek aan extreme inhoud een gevolg van nerveuzere investeerders, maar ik denk dat hij gewoon iets anders wilde doen. Het is nooit echt een eenmalig project geweest, maar wordt er vaak van beschuldigd <0xE2><0x80><0x93> misschien is YOKAI bedoeld om die critici het zwijgen op te leggen. Hoe dan ook, het is een geweldig project waar Miike zijn grenzeloze fantasie en uitvinding in kan stoppen.<br />De productie heeft een heel cartoonachtige sfeer en roept hier en daar gedachten op aan Miyazaki. De Yokai zijn gebaseerd op een oude serie strips die in omloop zijn gebracht op basis van Japanse volksverhalen, die zeker ook Miyazaki hebben beïnvloed (vooral VERDWIJND VERBODEN). We moeten niet vergeten dat Miike niet het budget heeft van een Harry Potter-film om mee te werken, dus de special effects zullen geen naadloos Hollywood-werk worden <0xE2><0x80><0x93> met name het gebruik van blauwe schermen is opvallend. Maar sommige special effects zijn geweldig, met een paar heel goed geanimeerde wezens (een mengeling van CG, stop-motion en poppenkast). Ik denk dat het sokpoppetje dat een groot deel van de film achter de held aan loopt er echt goedkoop uit moest zien, en daarom des te schattiger is:) De jonge knul die de held van de film speelt, doet het echt heel goed <0xE2><0x80><0x93> het is zo moeilijk om een tiener te vinden die echt begrijpt wat acteren is, maar de negenjarige Ryunosuke Kamiki is echt een talent (ik zie dat hij stemmen deed in de laatste twee Miyazaki-films!). Chiaki Kuriyama is net zo verrukkelijk als de boosaardigheid van het stuk, hoewel Mai Takahashi een nog grotere indruk maakte als de elfenprinses <0xE2><0x80><0x93> jammie! Mensen die op zoek zijn naar een andere gewelddadige, perverse gangsterfilm zullen in YOKAI niet vinden wat ze zoeken, maar als je een fan bent van Miike vanwege zijn verbeeldingskracht en geestigheid, valt er hier genoeg te bevredigen. En het heeft het extra voordeel dat je het met alle plezier aan welk bedrijf dan ook kunt verkopen:)

text_en:
Billed as Takashi Miike's "first family film" - by people who haven't seen Zebraman, presumably. YOKAI DAISENSO takes things even further in the direction of family-friendliness, diluting the darkness and cynicism to create a grand fantasy fairy tale. A young boy is chosen by fate to save the world from monsters and horrors of which they remain largely unaware. The film is evidently bigger budget than anything else Miike has done, with lots of CGI to create fantasy world populated by odd creatures (the YOKAI). Perhaps the lack of extreme content is a consequence of more nervous investors, but I think it's probably just that he wanted to do something different. He's really never been a one-trick pony, but often gets accused of it - perhaps YOKAI is designed to silence those critics. Regardless, it's a great project for Miike to channel his boundless imagination and invention into.

There's a very cartoonish feel to the production, evoking thoughts of Miyazaki in places. The Yokai are based on an old series of comics that were in turned based on Japanese folk tales, which certainly influenced Miyazaki as well (particularly SPIRITED AWAY). It must remembered that Miike has nothing like the budget of a Harry Potter film to work with, so the special effects aren't going to be seamless Hollywood style work - some blue-screening is especially obvious. Some of the special effects are great though, with some very well animated creatures (a mix of CG, stop-motion and puppetry). I think the little sock-puppet that follows the hero around for much of the film was *meant* to look really cheap, and is all the cuter for it :) The young lad who plays the hero of the film does a really good job - it's so hard to find a pre-teen who actually understands the concept of acting, but 9 year old Ryunosuke Kamiki is a genuine talent (I see he did voices in the last 2 Miyazaki films!). Chiaki Kuriyama is delicious as the villainess of the piece, though Mai Takahashi made an even greater impression as the pixie-eared River Princess - yum yum! Those looking for another violent, perverted gangster film aren't going to find what they're looking for in YOKAI, but if you're a fan of Miike because of his imagination and wit, there's plenty to satisfy here. And it has the added bonus that you can happily put it on whatever company you've got :)


text:
Waar was die film toen ik klein was? Nadat zijn ouders uit elkaar zijn gegaan, verhuist Tadashi met zijn moeder naar zijn grootvader. Tadashi's zus woont bij haar vader en ze bellen elkaar vaak op. Grootvader is maar eens in de drie dagen 'hier'. Moeders zijn nooit echt thuis. De kinderen hebben het altijd op het arme kind gemunt. Tijdens een dorpsfeest wordt Tadashi gekozen als 'kirin-ruiter' of geestelijke voorvechter van de vrede en de gerechtigheid. Hij heeft er geen idee van dat hij al snel de rol van held zal moeten spelen, terwijl de krachten van de duisternis zich verenigen met de woede over dingen die zijn weggegooid in een complot om de mensheid en de spirituele wereld te vernietigen.
Oké, dat was het makkelijke deel. Nu komt het moeilijkste, het uitleggen van de film.
Dit is een geweldige kinderfilm. Nee, dit is een geweldige film, met gebreken (heel erg gebreken?), maar toch een geweldige film. Hij ontvouwt zich zoals al die geweldige boeken waar je als kind zo van hield en is soms net zo ondoorgrondelijk als Tadashi die de kracht zoekt om een held te worden. Toen ik ernaar keek, had ik het gevoel dat ik een geweldig boek las en ik bedacht hoe geweldig dit zou zijn geweest als het een boek was geweest. Ik vond het geweldig dat de film geen normaal pad volgt. Dingen gebeuren vaak door toeval of door miscommunicatie, één personage wordt in de gebeurtenissen gezogen, gewoon omdat zijn voet in slaap valt. Er zijn kronkels en wendingen en momenten die niet te verklaren zijn en daarom des te charmanter zijn (wat typisch Miike is). Het is in elk geval een Takashi Miike-film. Die Japanse filmmeester heeft duidelijk de leiding over een film die vaak ontroerend, eng en grappig tegelijk is. Niemand behalve Miike lijkt te begrijpen dat je veel emoties tegelijk kunt hebben, of dat je plotseling kronkels kunt hebben als dingen het ene moment donker zijn en het volgende grappig. Ik heb bewondering voor het feit dat Miike een film heeft gemaakt die somber en hoopvol is, die niet terugdeinst voor eng zijn, en dan bedoel ik echt eng, vooral voor kinderen. Dit is hetzelfde duistere terrein dat je in Harry Potter-films zou moeten zien, maar dat zelden zo is. Dit is een duister Grimm-verhaal met humor. Mijn eerste reactie toen ik de openingsbeelden zag, was dat ik niet kon geloven dat iemand een kinderfilm zou beginnen met een beeld van het einde van de wereld, maar toen besefte ik wie de film maakte. Miike neemt het Miike kwalijk dat hij een film maakt die weet dat kinderen de angstaanjagende beelden aankunnen.
Het werkt ook op meer dan één niveau. De mechanische monsters die de slechteriken maken, zijn gesmeed uit de afgedankte rommel van de mensheid. De monsters worden gevoed door de woede om te worden weggegooid. Een van de _Yokai_ (geesten) heeft het over de woede-uitbarstingen van sportschoenen die worden weggegooid omdat ze vuil zijn of te klein voelen als ze worden weggegooid. Je hebt ook een van de goeden die weigert zich bij de slechten aan te sluiten omdat dat iets menselijks zou zijn. Het is een wild concept, maar net als andere dingen die eromheen zweven, tilt het deze film naar een hoger plan. (Er zijn heel wat frasen en verwijzingen naar andere films, tv-programma's en romans, waardoor ik me afvraag voor wie deze film is bedoeld, want kinderen begrijpen ze misschien niet, maar veel ouders wel.) En dan zijn er natuurlijk de monsters. Ze doorkruisen het hele scala van goedkoop tot spectaculair, met overal tussenin pauzes. Eerlijk gezegd moet je het de oneffenheid van hun schepping vergeven, alleen al omdat er honderden, zo niet duizenden monsters op het scherm verschijnen. De manier waarop het gebeurt is cool en het werkt. Een van de hoofdpersonen is een Yokai die je het best kunt omschrijven als een hamster in een tuniek en die vaak wordt gespeeld door een knuffeldier, hij ziet er dom uit en toch zul je de kleine dondersteen toejuichen en genieten van elk moment dat hij op Tadashi's hoofd rijdt. (Accepteren is ook gemakkelijker als je ooit de oude houtsneden van de vreemde Japanse monsters hebt gezien.) De effecten zijn ongelijkmatig, sommige van de plotselinge wendingen zijn een beetje vreemd (zelfs als ze begrijpelijk zijn) en er zijn nog een paar kleine dingetjes die nu, zo'n twee uur na het kijken van de film, vervagen. Geen van die dingen kan de film echt schaden, hoe de meeste je er ook van weerhouden om helemaal gelukkig te zijn met de film.
Ik was echt dol op deze film. Ik ben er vrij zeker van dat als ik dit als kind had gezien, het mijn lievelingsfilm van alle tijden zou zijn geweest. (Waar is de Engelse dub?) Zie deze film. Het is een geweldige reis. (Afgezien van het feit dat het een goede inleiding is tot de films van Miike minus het bloed en het plastische geslacht).

text_en:
Where was this film when I was a kid? After his parents split up Tadashi moves with his mom to live his his grandfather. Tadashi's sister stays with their dad and they talk frequently on the phone. Grandfather is only "here" every third day. Moms never really home. The kids always are picking on the poor kid. During a village festival Tadashi is chosen the "kirin rider" or spiritual champion of the peace and justice. Little does he suspect that soon he will have to actually step into role of hero as the forces of darkness join up with the rage of things discarded in a plot to destroy mankind and the spiritual world.

Okay that was the easy part. Now comes the hard part, trying to explain the film.

This is a great kids film. No this is a great film,flawed, (very flawed?) but a great film none the less. It unfolds like all of those great books you loved as a kid and is just as dense at times as Tadashi struggles to find the strength to become a hero. Watching it I felt I was reading a great book, and thought how huge this would have been if it was a book. I loved that the film does not follow a normal path. Things often happen out of happenstance or through miscommunication, one character gets sucked into events simply because his foot falls asleep. There are twists and turns and moments that seem like non sequiters and are all the more charming for it (which is typical Miike) Certainly its a Takashi Miike film. That Japanese master of film is clearly in charge of a film that often touching, scary and funny all at the same time. No one except Miike seems to understand that you can have many emotions at the same time, or that you can suddenly have twists as things get dark one second and then funny the next. I admire the fact that Miike has made a film that is bleak and hopeful, that doesn't shy away from being scary, I mean really scary, especially for kids. This is the same dark territory that should be in the Harry Potter movies but rarely is. This a dark Grimms tale with humor. My first reaction upon seeing the opening image was that I couldn't believe anyone would begin a kids film with a picture of the end of the world, then I realized who was making the movie. Hats off to Miike for making a movie that knows kids can handle the frightening images.

Its also operating on more than one level. The mechanical monsters that the bad guys make are forged from mankind's discarded junk. Its the rage of being thrown away that fuels the monsters.One of the Yokai (spirits) talks about the rage sneakers thrown away because they are dirty or too small feels when they are tossed. You also have one of the good guys refusing to join the bad guys because that would be the human thing to do. Its a wild concept, but like other things floating around its what lifts this movie to another level. (there are a good many riffs and references to other movies,TV shows and novels that make me wonder who this film is for since kids may not understand them, though many parents will) And of course there are the monsters. They run the gamut from cheesy to spectacular with stops everywhere in between. Frankly you have to forgive the unevenness of their creation simply because they are has to be hundreds if not thousands of monsters on screen. Its way cool and it works. One of the main characters is a Yokai which I think is best described as a hamster in a tunic and is often played by a stuffed animal, it looks dumb and yet you will be cheering the little bugger and loving every moment he rides on Tadashi's head. (Acceptance is also easier if you've ever seen the old woodcuts of the weird Japanese monsters) I mentioned flaws, and there are a few. The effects are uneven, some of the sudden turns are a bit odd (even if understandable) and a few other minor things which are fading now some two hours after watching the film.. None of them truly hurt the film over all, however most kind of keep you from being completely happy with the movie.

I really loved this movie. I'm pretty sure that if I saw this as a kid it would have been my favorite film of all time. (where's the English dub?).See this movie. Its a great trip. (Besides its a good introduction to the films of Miike minus the blood and graphic sex)


text: De inval van Takashi Miike in het domein van de kindertjes won me bijna onmiddellijk voor zich in, omdat hij blijk geeft van moed en moed in het omgaan met de elementen van de fantasie. Dit is een sprookje dat het waagt duister te zijn. Zelfs als kind vond ik dat de meeste sprookjes iets sinisters hadden; in de meeste kinderboeken gebeuren er afschuwelijke dingen met mensen. Miike begrijpt dat deze klassieke verhalen een beetje angstaanjagender (en verontrustender) zijn dan ze op het eerste gezicht lijken. De filmmaker neemt het archetypische verhaal van een kind dat op een wonderbaarlijke speurtocht uit het klaslokaal van de kleuterschool komt. Hij accentueert de zeer reële angsten van een wereld vol nooit eindigende gevaarlijke missies. Westerlingen houden ervan de ernst van de verhalen die speciaal voor kinderen zijn geschreven te bagatelliseren. Ik waardeerde het feit dat Miike eerlijker was dan de meeste Amerikaanse filmmakers. Hij gaat tot de kern van het verhaal, maar vertoont ook tekenen van terughoudendheid. Maar een beheerste Miike is nog altijd vreemder dan de meeste filmmakers. Ik vond het een geweldige film. Zeer aanbevolen.

text_en: Takashi Miike's incursion into kiddie territory won me over almost immediately because he demonstrates nerve and bravery in dealing with fantasy elements. This is a fairy tale that dares to be dark. Even as a kid, I thought that there was something sinister about most fairy tales; horrible things happen to people in most children's books. Miike understands that these classic tales are a bit scarier (and more disturbing) than what they appear to be at first glance. The filmmaker takes the archetypical story of a kid on a wondrous quest out of the preschool classroom. He accentuates the very real fears of a world filled with never-ending hazardous missions. Westerners like to downplay the seriousness behind bedtime stories written specifically for kids. I appreciated the fact that Miike was more honest than most American filmmakers. He goes for the jugular of the story but he also shows signs of restrain. But a self-possessed Miike is still stranger than most filmmakers. I thought it was a great film. Highly recommended.