text:
Als het op sprookjes aankomt, was Assepoester degene die je het meest aan het huilen maakte. De arme Assepoester is een meisje dat haar hele leven is gestolen door 2 slechte en lelijke stiefzusters en een stiefmoeder die slaven hield. En dankzij Walt Disney hebben we Assepoester in levenden lijve mogen aanschouwen.
Voordat het verhaal begint, zijn Assepoester en haar vader eenzaam, en rijker dan ze zich kunnen veroorloven. Assepoester's vader trouwt met een vrouw om zijn rijkdom te delen en zijn dochter een paar zusters te geven, maar hij sterft kort daarna. Assepoester's vader trouwt met een vrouw om zijn rijkdom te delen en zijn dochter een paar zusters te geven, maar hij sterft kort daarna.
Dus Assepoester is vele dagen lang de slavin van haar stiefmoeder en haar stiefzusters. Maar ze heeft hoop, dankzij haar vrienden, de muizen van het huis (het klinkt alsof Assepoester niet met een volle speeldoos speelde) heeft ze de hoop dat ze op een dag haar prins zal vinden. Uiteindelijk komt de kans wanneer de prins van het koninkrijk een vriendin nodig heeft.

9/10 20.00 uur.

text_en:
When it comes down to fairy tales, Cinderella was the one that made you cry the most. poor Cinderella is a girl who had her whole life stolen by 2 evil and ugly stepsisters and a slave-driving step-mother. and thanks to Mr. Walt Disney, We got to witness Cinderella in animation.

Before the story begins, Cinderella and her father are lonely, and rich beyond their needs. to share his wealth and to give his daughter some sisters, Cinderella's Dad marries a woman, but then dies soon after. the stepmother, only seeing dollar signs in her eyes and slavery in her gorgeous step-daughter, Cinderella.

So for many days, Cinderella is a slave to her step-mother and her step-sisters. she has hope however, thanks to her friends, the mice of the home (sounds like Cinderella wasn't playing with a full deck.) she has hope that one day she'll find her prince. the chance eventually comes when the prince of the kingdom needs a girlfriend.

9/10


text:
Van alle prinsessenverhalen die Disney op de markt heeft gebracht, heeft Assepoester waarschijnlijk de meeste blijvende aantrekkingskracht. Ik weet niet precies waarom, maar om de een of andere reden staat ze bij elke generatie wel boven aan hun lijst. Als klein meisje wilde ik niets liever dan Assepoester zijn met haar glazen muiltje <0xE2><0x80><0x93> het was mijn favoriete kostuum.
Eerlijk gezegd geloof ik niet dat er een verhaal is dat meer de verlangens van het menselijk hart bevredigt dan Assepoester. Die nooit heeft willen weglopen van de sleur van het dagelijks leven om iemand te vinden die je ziet zoals niemand anders je ooit heeft gezien? Het verhaal is ouder dan de Engelse taal en op de een of andere manier klinkt het nog steeds waar. En wat de personages betreft, Disney kan een geweldige schurk zijn. Lady Tremaine is slecht voor de T's, op een prachtig berekenende, niet openlijk fysieke manier. Haar scherpe tong en scherpe ogen doen het werk voor haar... ze heeft geen toverstokjes nodig om je angst aan te jagen. De dierenvrienden hebben de neiging je te treiteren, vooral die idiote Gus. Ik zou het toegejuicht hebben als hij zijn lot in de muil van Lucifer had moeten ondergaan. Assepoester zelf was geen doetje; ze maakte af en toe terecht kattige opmerkingen. Maar ze miste gewoon de gedrevenheid om haar volledig sympathiek te maken. Natuurlijk, ze was aardig en gaf dieren te eten, maar waarom bleef ze daar? We zullen het nooit weten. Zelfs als ze alleen maar in een ander huis dienstmeisje is geworden, krijgt ze in elk geval betaald en heeft ze een kans op respect. Het lijkt erop dat voor Cindy alles uiteindelijk op zijn pootjes terechtkomt, omdat alles haar min of meer in de schoot wordt geworpen. Ze werkt nooit voor de dromen waar ze zo dol op is.
En dat brengt me bij de muziek, die mooi is, zoals altijd. Ilene woods heeft een prachtige, volle stem, waarschijnlijk mijn favoriet van elke Disney-heldin. Er zijn hier een paar grote standaardwerken ontstaan: A Dream is a Wish Your Heart Makes, So This is Love, Bibbidi Bobbidi Boo...
Cinderella is een prachtig hartverscheurend verhaal met een heleboel muzikale hoogtepunten. Het ontbreekt aan karakterontwikkeling, maar het levert wel een paar klassieke schurken op en uitstekend stemwerk. Als je je ellendig voelt, zet het dan aan, het warmt je op en je gaat ervan neuriën Mmm Mmm Lekker!
Quote van de film:

Verrassing! Verrassing! Duh duh duh <0xE2><0x80><0x93> Gefeliciteerd!

text_en:
Out of all the Princess stories Disney has put out there, Cinderella probably has the most enduring appeal. I can't really say why, but for some reason, generation after generation thrusts her to the top of their lists. As a little girl, I wanted nothing more than to be Cinderella with her glass slipper- it was my absolute favorite costume.

Honestly, I don't think there is any story that more realizes the longings of the human heart than Cinderella. Who has never wanted to run away from the drudgeries of daily life and find someone who sees you as no one else ever had? The story is older than the English language and somehow it still rings true.

As for the characters, if nothing else, Disney can make a wonderful villain. Lady Tremaine is evil to the T, in a wonderfully calculating, not overtly physical way. Her cutting tongue and eyes do the work for her- she doesn't need staffs of lightening to strike fear into your heart. The animal friends tend to grate, especially that idiotic Gus. I would have cheered had he met his fate in Lucifer's jaws. Cinderella herself was no pushover- making some justly catty remarks at times. However, she just lacked the drive to make her entirely sympathetic. Sure, she was nice and fed animals, but what was keeping her at that place? We never know. Even if she only became a maid in another house, at least she's be getting paid and have a shot at respect. It seems the only reason things work out in the end for Cindy is that everything sort of falls to place in her lap. She never works for her dreams that she sings so fondly of.

Which brings me to the music, which is lovely, as ever. Ilene woods has a lovely, rich voice, probably my favorite of any Disney heroine. Some big standards originated here- A Dream is a Wish Your Heart Makes, So This is Love, Bibbidi Bobbidi Boo...

Cinderella is a wonderful heartfelt story with a ton of musical highlights. While it is lacking in some character development, it does provide some classic villains and excellent voice work. If you are feeling sick at heart, pop it in- it'll warm you up and make you hum Mmm Mmm Good!

Quote of the film:

-Surprise! Surprise! -Duh duh duh- Happy Birthday!


text:
'Assepoester' is een film over een jong meisje wier moeder overleed en haar vader hertrouwde. Na de dood van haar vader werd de stiefmoeder van Assepoester heel gemeen tegen haar en liet haar alle karweitjes in huis doen, zoals het schoonmaken van haar twee gemene stiefzusters. Op een dag stuurde de koning een boodschap naar alle ongetrouwde vrouwen om naar het bal te gaan ter ere van zijn zoon, om een vrouw te vinden. Assepoester ging natuurlijk niet, maar haar stiefzusters wel. Assepoester was erg van streek en dacht dat ze onmogelijk naar het bal kon gaan, totdat haar goede fee verscheen. Dus deed ze wat tovenarij en maakte ze van Assepoester een mooie vrouw, maar ze moest tegen middernacht terug zijn, want dan verandert de tovenarij weer. Op het koninklijk bal raakt Assepoester de tijd kwijt en slaat de klok middernacht, dus rent ze het paleis uit en raakt ze haar glazen muiltje kwijt. Dan geeft de koning de hertog opdracht de vrouwen te zoeken die dat muiltje droegen. De hertog doorzocht elk huis, maar vond uiteindelijk de vrouwen van wie het was: Assepoester.
Clyde Geronimi, Wilfred Jackson en Hamilton Luske regisseerden een van de beste animatiefilms van 1950. Deze film gaat over een magisch sprookje. In het begin van de film was Assepoester een bediende van haar eigen familie en had ze niemand die van haar hield, maar met een beetje magie veranderde haar hele leven en vond ze eindelijk de liefde.
Mijn favoriete aspect van Assepoester is de muziek. Toen de goede fee van Assepoester verscheen om haar toverkunsten uit te voeren, zong ze het lied Bibbidi Bobbidi Boo. Toen ik klein was, was het een van mijn favoriete liedjes om thuis te zingen, dus ik zal het nooit vergeten. Ik vond ook het gedeelte waarin Assepoester en de prins het lied So This Is Love zongen terwijl ze aan het dansen waren prachtig, omdat ze zich realiseerden dat ze verliefd waren. Al met al was dit mijn lievelingsfilm toen ik klein was, omdat elk klein meisje een sprookjesleven wil leiden.

text_en:
"Cinderella" is a film about a young girl whose mother passed away and her father remarried. Once her father died, Cinderella's stepmother became very mean to her and made her do all of the chores around the house, like cleaning up after her two evil stepsisters. One day the King sent out a message to all of the single women to attend the Royal Ball in honor of his son, to find a wife. Of course, Cinderella didn't get to go, but her stepsisters did. Cinderella was very upset and thought that there was no way she could attend the Royal Ball, until her fairy godmother appeared. So she did some magic and made Cinderella into a beautiful woman, but she had to be back by midnight because that is when the magic changes back. While at the Royal Ball, Cinderella loses track of time and the clock strikes midnight, so she runs out of the palace and loses her glass slipper. Then the King orders the duke to find the women who wore that slipper. The duke searched every house, but finally found the women who it belonged to, Cinderella.

Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, and Hamilton Luske directed one of the best animated Disney films in 1950. This film is about a magical fairytale. In the beginning of the film Cinderella was a servant to her own family and had nobody to love her, but with a little bit of magic her whole life changed around and finally found love.

My favorite thing about "Cinderella" is the music. When Cinderella's fairy godmother appeared doing her magic, she sang the song Bibbidi Bobbidi Boo. When I was a child, it was one of my favorite songs to sing around my house, so I will never forget it. I also loved the part when Cinderella and the Prince were singing the song So This is Love while they were dancing because they realized that they are in love. Overall this film was my favorite film when I was a little child because every little girl wants to live a fairy tale life.


text: Assepoester was een van de eerste films die ik ooit heb gezien, en voor mij is het tijdloos. Het is een prachtig ogende film, met schitterende animatie. Mijn favoriete animatiescène was de jurkscène <0xE2><0x80><0x93> ik ben dol op die muizen. De liedjes zijn ook prachtig, niet zo goed als die van Sneeuwwitje, maar ze zijn heerlijk om te zingen en doen denken aan Tsjaikovski. Een droom is een wens en Is dit liefde? zijn uitblinkers. De personages zijn ook heerlijk. Assepoester is idealistisch en sterk, en de muizen zorgden voor een komische afwisseling. De stiefzusters waren ook goed, net als Lucifer. Maar ik hield het meest van de stiefmoeder, ze was echt slecht, in vergelijking met een geweldig personage in de naam van de goede fee. Het is waar, de film sleept een beetje, door de capriolen van de muizen, maar ze waren echt grappig, dus het kan me niet schelen. Ik vind niet dat hij wordt overschat, onderschat, bedoel je dat niet? Hij komt zelden op televisie, maar het echt slechte vervolg komt regelmatig op Cinemagic. Als je een geweldige versie van Assepoester wilt, moet je de fantastische Ever After proberen, of de overdadige Slipper and the Rose, die niet zo goed is. Maar wat je ook doet, vermijd het vervolg, dat ik per ongeluk bezit, want je zult me dankbaar zijn.

text_en: Cinderella was one of the first movies I ever saw, and to me it is timeless. It is a lovely looking film, with gorgeous animation. My favourite animation scene was the dress scene- I just love those mice. The songs are also lovely, not as good as Snow White's, but they are a delight to sing, and are reminiscent of Tchaikovsky. A dream is a Wish and So this is love? are standouts. The characters are also a delight. Cinderella is idealistic and strong, and the mice provided great comic relief. The stepsisters were also well done, as well as Lucifer. But I loved the stepmother the best, she was really evil, in comparison to a great character in the name of the Fairy Godmother. It is true, the movie drags slightly, with the antics of the mice, but they were genuinely funny, so I don't care. I don't think it is overrated, underrated don't you mean? It rarely plays on television, but the really bad sequel does on Cinemagic on a regular basis. if you want a great Cinderella adaptation, try the wonderful Ever After, or the lavish Slipper and the Rose, which isn't as good. But whatever you do, avoid the sequel, which I have the mistake of owning, because you'll thank me. 9/10. Bethany Cox


text: Walt Disney & zijn 9 Old Men hebben hun eigen draai gegeven aan het klassieke sprookje van Assepoester, en ik denk dat je zou kunnen zeggen dat het helpt om een onofficiële 'feetjestrilogie' uit de klassieke Disney-jaren te vormen.<br />DE PLOT: Assepoester is een aardig meisje dat nooit een kans krijgt. Ze is de dochter van een aardige, rijke weduwnaar die heel veel van haar hield, maar haar moeder overleed toen Assepoester nog heel jong was, en Cindy's vader vond dat ze een moederfiguur nodig had, dus trouwde hij uiteindelijk met de vrouw die bekend zou worden als lady Tremaine, zelf een weduwe met twee dochters van ongeveer dezelfde leeftijd als Assepoester, Anastasia en Drizella. Toen Cindy's vader overleed, werd de ware aard van lady Tremaine onthuld <0xE2><0x80><0x93> ze was een kille, wrede, harteloze, gemene vrouw, en ze gaf die eigenschappen door aan haar dochters, die verwend, brutaal en even gemeen waren. Anastasia & Drizella haten Assepoester omdat ze diep in hun hart weten dat ze knapper is en over het algemeen aardiger en aantrekkelijker dan zijzelf (d.w.z. aantrekkelijker voor mannen) en hun moeder, lady Tremaine, haat Cindy om ongeveer dezelfde redenen. Met het verstrijken van de jaren begon lady Tremaine het familiefortuin te verkwisten in een koppige maar vruchteloze poging haar onhandige, onaantrekkelijke dochters (om ze 'huiselijk' te noemen) te verbeteren/vervolmaken. Assepoester werd door alle drie de zussen ingelijfd als de veelzijdige dienstmeid van het huis, die haar mishandelen, mishandelen en vernederen zodra ze de kans krijgen (en die vooral dol zijn op het opvoeren van haar toch al absurde werklast). Dat brengt ons bij Assepoester in het heden, waar ze is opgebloeid tot een knappe jongedame die er op de een of andere manier in slaagt vriendelijk en aardig te blijven ondanks het feit dat haar familie haar mishandelt, in de hoop dat de rollen op een dag in haar voordeel zullen keren. Assepoester krijgt haar kans op vrijheid en geluk als er een koninklijk bal wordt gehouden om de plaatselijke prins voor te stellen aan een begerenswaardig jong meisje, zodat hij met haar kan trouwen, zich kan settelen, een gezin kan stichten, enzovoort. Natuurlijk probeert haar chique familie te voorkomen dat ze het bal bijwoont, ze gaan zelfs zo ver dat ze haar fysiek aanvallen en de jurk die ze voor zichzelf had gekocht kapotscheuren (met een beetje hulp van haar muizenvriendjes <0xE2><0x80><0x93> de jurk was van haar biologische moeder). Als Assepoester eindelijk niet meer op haar benen kan staan, rent ze de binnenplaats op en huilt van wanhoop. Op dat moment arriveert haar toverfee, een kleine, mollige, vrolijke vrouw, die Assepoester voorziet van vervoer en een getransformeerde jurk (Assepoester zou tenslotte geen goede indruk maken op het bal als ze het toneel op kwam alsof ze net door een bende verkracht was). Cindy arriveert op het bal, de prins valt als een blok voor haar, maar die hinderlijke middernachtelijke regel zit haar in de weg en dwingt haar te vluchten, maar laat een glazen muiltje achter. Om een lang verhaal kort te maken: na een lange, zenuwslopende zoektocht naar het mysterieuze meisje door de glazen muiltjes te passen, wordt Assepoester gevonden en zij en de prins trouwen, wat haar de gelukkige afloop geeft die ze verdient. Al met al een plezierige Disney-klassieker. Niet zonder tekortkomingen, en de meest in het oog springende daarvan is dat de prins weinig meer is dan een MacGuffin die helpt de plot voort te zetten <0xE2><0x80><0x93> hij heeft heel weinig filmtijd en nog minder dialogen, dus we leren hem nooit echt goed kennen en krijgen nooit een goede blik op zijn relatie met Assepoester (wat jammer is, aangezien de prins volgens de documentaire oorspronkelijk een grotere rol had moeten spelen) <0xE2><0x80><0x93> en een paar extra scènes om Assepoester zelf wat meer vlees op de botten te geven zouden handig zijn geweest (er was een liedje waarin te zien was hoe ze fantaseerde dat ze in een leger van dienstmeisjes veranderde om het huis op te ruimen en hoe ze afluisterde op het bal van haar stieffamilie om haar plezier te laten zien). Assepoester zelf is een sympathieke heldin, ook al wordt ze overtroefd door haar muizenvriendjes, en de film heeft iets liefs dat de laatste tijd steeds moeilijker te vinden is. Natuurlijk zou Assepoester, als de film nu gemaakt zou worden, tijdens de scène waarin de jurk wordt gescheurd waarschijnlijk meer tegen haar familie in opstand komen en zich tijdens de climax waarschijnlijk bevrijden (hetzij door zelf het slot te forceren, hetzij door een onpraktische maar opwindende sprong uit haar raam te maken), maar daar gaat het niet om. En voor al diegenen die zeggen dat Assepoester een slecht voorbeeld geeft voor jonge meisjes, moet je dit eens in overweging nemen <0xE2><0x80><0x93> Assepoester werd tenminste niet publiekelijk dronken en onfatsoenlijk ontmaskerd, in tegenstelling tot sommige moderne 'prinsessen' (je weet wel wie ik bedoel).

text_en:
Walt Disney & his 9 Old Men put their own 1950 spin on the classic fairy tale of Cinderella, which I guess you could say helps form an unofficial "fairy tale princess trilogy" from the classic Disney years.

THE PLOT: Cinderella is a nice girl who can't catch a break. She is the daughter of a nice, wealthy widower who loved her dearly, but her mother passed away when Cinderella was very young, and Cindy's father felt she needed a mother figure, so he eventually married the woman who would become known as Lady Tremaine, herself a widow with two daughters about the same age as Cinderella, Anastasia and Drizella. At first they all seemed to get along, but then Cinderella's father died, and Lady Tremaine's true nature was revealed - she was a cold, cruel, callous, heartless, mean spirited woman, and she passed those traits on to her daughters, who were spoiled, bratty, and equally mean spirited. Anastasia & Drizella hate Cinderella because they know deep down that she's better looking and an overall nicer, more attractive lady than themselves (i.e., more appealing to men), and their mother, Lady Tremaine, hates Cindy for pretty much the same reasons. As the years passed Lady Tremaine began to squander the family fortunes in a stubborn but futile quest to improve/refine her awkward, unattractive daughters (to call them "homely" would be an insult to homely people everywhere) while all three relegated Cinderella to being the multi-tasking servant of the house, abusing her, mistreating her and humiliating her every chance they get (they are particularly fond of increasing her already absurd workload). That brings us to Cinderella in the present, where she has blossomed into a good looking young lady who somehow manages to remain kind hearted and nice despite her abusive step family and holds on to the hope that one day the tables will turn in her favor.

Cinderella gets her shot at freedom & happiness when a royal ball is held to introduce the local prince to an eligible young maiden so that he can take her as a wife, settle down, start a family, etc. Naturally, her step family tries to keep her from attending, even going so far as to physically assault her and rip up the dress she had procured for herself (with a little help from her mice friends - the dress belonged to her biological mother). Finally pushed beyond her breaking point, Cinderella runs out into the courtyard and cries in despair. It is at that point that her Fairy Godmother, a short, plump, jolly woman, arrives and provides Cinderella with transportation and a transformed dress (after all, Cinderella wouldn't make a very good impression at the ball if she entered the scene looking like she had just gotten gang raped). Cindy arrives at the ball, the Prince falls hard for her, but that pesky midnight rule gets in the way, forcing her to flee, but leaving behind a glass slipper. Make a long story short - after a long harrowing quest to find the mystery girl via trying on the glass slipper, Cinderella is found and she and the prince get married, giving her the happy ending she deserves.

Overall, an enjoyable Disney classic. Not without its flaws, the most glaring of which is that the Prince is little more than a MacGuffin to help push the plot along - he has very little screen time and even less dialogue, so we never get to know him very well or get a good look at his relationship with Cinderella (which is unfortunate since, according to the making of documentary, the Prince was originally meant to play a bigger role), and a few additional scenes to help flesh out Cinderella herself might have been helpful (there was a song that showed her fantasizing of turning into an army of maids to clean up the house as well as eavesdropping on her step-family post ball to show her amusement at their jealousy, which was cut because Walt himself thought it made her look spiteful). Still, Cinderella herself is a likable enough heroine, even if she is upstaged by her mice friends, and there's a sweetness to the film that is becoming harder to find these days. Of course, if this were being made now, Cinderella would probably put up more of a struggle against her family during the dress ripping scene and would probably free herself in the climax (either by picking the lock herself or making an impractical yet exciting jump down from her window) but this is beside the point.

And for all those who say Cinderella sets a bad example for young girls, well, consider this - at least Cinderella didn't go around getting publicly drunk and indecently exposed, unlike some modern day "princesses" (you know who I mean).


text:
'Assepoester' is een van de meest geliefde Disneyklassiekers. En die verdient echt zijn status. Gebaseerd op het klassieke sprookje van Charles Perrault volgt de film de beproevingen en beproevingen van Assepoester, een braaf meisje dat wordt mishandeld door haar boze stiefmoeder en even onsympathieke stiefzusjes. Als er een koninklijk bal wordt gehouden en alle begerenswaardige jonge vrouwen worden uitgenodigd (lees: de koning wil dat de prins trouwt), blijft Assepoester thuis terwijl haar stiefmoeder haar afschuwelijke dochters meeneemt. Maar er is een toverfee bij de hand...

Het verhaal van 'Assepoester' op zich zou al genoeg zijn. De film is niet in staat om een verhaallijn uit te werken, dus hoewel de karakters van de dieren die de fairy Godmother gebruikt om het hoofdpersonage naar het bal te krijgen in het algemeen trouw blijven aan het verhaal, worden het de echte handlangers van Assepoester. De muizen Jaq en Gus zijn de belangrijkste handlangers, en hun eigen Nemesis is de kat van de stiefmoeder, Lucifer. Hun capriolen verweven zich meestal met het hoofdverhaal en zijn over het algemeen geweldig. Toegegeven, de film vertraagt een beetje tussen de belangrijkste introductie van de personages en vlak voordat de stiefzusters naar het bal vertrekken, maar na deze vertraging begint de film echt weer, en verrassend genoeg (sinds 'Assepoester') begint de film dan weer helemaal opnieuw. Het is waarschijnlijk het meest versleten verhaal aller tijden) eindigt als een van de boeiendste Disney-verhalen.
De animatie en de artistieke leiding zijn prachtig. Alle legendarische Negen Oude Mannen komen in beeld, en Mary Blairs kleuren- en concept art (ze deed ook concept art en kleuren art voor 'Alice in Wonderland', 'Peter Pan', 'De Drie Caballeros' en vele andere) weten zich op het scherm een weg te banen. De kleuren en ontwerpen zijn prachtig, vooral in de sprookjesscènes en de balscènes, en ook in die mooie momenten hier en daar.
Over het geheel genomen is 'Assepoester' prachtig. Het is een van de beste Disney-sprookjes en wordt aanbevolen voor jongvolwassenen en zo, en het belichaamt de Disney-filosofie dat dromen echt kunnen uitkomen.

text_en:
"Cinderella" is one of the most beloved of all Disney classics. And it really deserves its status. Based on the classic fairy-tale as told by Charles Perrault, the film follows the trials and tribulations of Cinderella, a good girl who is mistreated by her evil stepmother and equally unlikable stepsisters. When a royal ball is held and all eligible young women are invited (read: the King wants to get the Prince to marry), Cinderella is left at home whilst her stepmother takes her awful daughters with her. But there is a Fairy Godmother on hand...

The story of "Cinderella" on its own wouldn't be able to pad out a feature, so whilst generally staying true to the story otherwise, the fairly incidental characters of the animals whom the Fairy Godmother uses to help get the title character to the ball become Cinderella's true sidekicks. The mice Jaq and Gus are the main sidekicks, and their own nemesis being the stepmother's cat Lucifer. Their antics intertwine generally with the main fairy-tale plot, and are for the most part wonderful. Admittedly, the film does slow down a bit between the main introduction of the characters and shortly before the stepsisters depart for the ball, but after this slowdown, the film really gets going again and surprisingly (since "Cinderella" is the most worn down story of all time, probably) ends up as one of the most involving Disney stories.

The animation and art direction is lovely. All of the legendary Nine Old Men animated on this picture, and Mary Blair's colour styling and concept art (she also did concept art and colour styling for "Alice in Wonderland", "Peter Pan", "The Three Caballeros" and many many others) manage to wiggle their way on screen. The colours and designs are lovely, especially in the Fairy Godmother and ball scenes, as well as in those pretty little moments here and there.

Overall, "Cinderella" ranks as one of the best Disney fairy-tales and comes recommended to young and all that embodies the Disney philosophy that dreams really can come true.


text: Maak je geen zorgen, Disney-fans <0xE2><0x80><0x93> deze speciale editie van de geliefde Assepoester verandert rond middernacht niet in een pompoen. Een van de meest blijvende animatiefilms aller tijden, de Disney-fïlmversie van het bloederige sprookje van de gebroeders Grimm werd een klassieker op zich, dankzij een paar gedenkwaardige wijsjes (zoals 'A Dream is a Wish Your Heart Makes', 'Bibbidi-Bobbidi-Boo' en het titellied) en een vertederend grappige illustratie. De beroemde pantoffel (klik voor grotere afbeelding). Ze gaan naar een bal om een geschikte geliefde voor de knappe prins te vinden, maar doorzettingsvermogen, dierenvrienden en een goed getimede entree van een goede fee zorgen ervoor dat alles op zijn pootjes terechtkomt. Er zijn een paar opvallende scènes van pure animatie <0xE2><0x80><0x93> Assepoester wordt bijvoorbeeld weerspiegeld in bellen die door de lucht zweven <0xE2><0x80><0x93> en het hele verhaal is rijk en suggestief. Het is een eenvoudig verhaal, aangenaam opgesmukt met komische details, met name Assepoesters knaagdiervrienden (die opvallend gekleed zijn als de dwergachtige handlangers van een andere beroemde Disney-heldin) en hun tegenspoed met een ellendige kat die Lucifer heet. Er is ook veel gemopper en verhandelingen van de koning en de groothertog. Het is een veel eenvoudiger en sierlijker werk dan de waanzinnige tempo's van de animatiefilms van tegenwoordig, wat het zowel pittoresk als uiterst bevredigend maakt.

text_en: Worry not, Disney fans--this special edition DVD of the beloved Cinderella won't turn into a pumpkin at the strike of midnight. One of the most enduring animated films of all time, the Disney-fide adaptation of the gory Brothers Grimm fairy tale became a classic in its own right, thanks to some memorable tunes (including "A Dream Is a Wish Your Heart Makes," "Bibbidi-Bobbidi-Boo," and the title song) and some endearingly cute comic relief. The famous slipper (click for larger image) We all know the story--the wicked stepmother and stepsisters simply won't have it, this uppity Cinderella thinking she's going to a ball designed to find the handsome prince an appropriate sweetheart, but perseverance, animal buddies, and a well-timed entrance by a fairy godmother make sure things turn out all right. There are a few striking sequences of pure animation--for example, Cinderella is reflected in bubbles drifting through the air--and the design is rich and evocative throughout. It's a simple story padded here agreeably with comic business, particularly Cinderella's rodent pals (dressed up conspicuously like the dwarf sidekicks of another famous Disney heroine) and their misadventures with a wretched cat named Lucifer. There's also much harrumphing and exposition spouting by the King and the Grand Duke. It's a much simpler and more graceful work than the more frenetically paced animated films of today, which makes it simultaneously quaint and highly gratifying.


text:
Ik heb deze film heel lang niet mooi gevonden, of ik vond hem mooi, maar niet zo mooi als veel anderen. Ik heb hem onlangs gezien (op een logeerpartijtje, grappig genoeg) en ik vond hem mooier dan ik had gedaan sinds ik onder de zes was of zoiets. Ik vind hem nu mooier, net als een paar andere Disneyklassiekers die ik de laatste tijd heb gezien (zoals _Sleeping Beauty_ en _Pinnochio_, of hoe je het ook wilt noemen).
Ik waardeer de animatie, de slimme plotwendingen, de humor van de muizen, de emoties en de plot nu heel erg. De animatie is heel goed, vaak lijkt het of je, waar de andere personages ook zijn, naar hen zit te kijken. De animatie doet het ook goed als het gaat om de stijl van de achtergronden, inclusief de stad (die twee keer kort wordt getoond). Disney verandert dit van het oorspronkelijke sprookje op een verrassend goede manier, door slimme plotwendingen toe te voegen, zoals de muizen die de kleren maken en het belangrijkste gedeelte (meestal hou ik niet zo van Disney-films als ze niet zo veel lijken op het oorspronkelijke verhaal, maar hier zit ik niet zo mee. Ik heb het gevoel dat ze noodzakelijke veranderingen hebben aangebracht om dit een goede Disney-film te maken. Vaak denk ik niet dat Disney het boek op een goede manier heeft veranderd in sommige van hun films). Je kent het verhaal al: Assepoester is een meisje dat voor haar afschuwelijke stiefmoeder en stiefzusjes werkt. Ze gaat naar een bal met de hulp van haar petemoei en verliest een glazen muiltje...
Dit is een film die je heel graag met andere mensen bekijkt. Onmiddellijke familie is niet goed genoeg. Om ervan te genieten, raad ik je aan hem met vrienden te bekijken (en met je naaste familie, als je wilt).
Ik beveel deze film aan voor mensen die op zijn minst een beetje van Disney houden, voor mensen die van sprookjes houden en voor mensen die van muizen houden. Geniet ervan!
Ik beveel dit aan voor mensen die op zijn minst een beetje van Disney houden, voor mensen die van sprookjes houden en voor mensen die van muizen houden.

text_en:
For quite a long time in my life, I either did not like this film, or I liked this film but not as much as many more. I watched it recently (at a sleepover, funnily enough) and I liked it more than I had done since I was under 6 or something. I now appreciate it more, as I do with a few other Disney classics that I have watched recently (including "Sleeping Beauty" and "Pinnochio" or however you spell it).

I now very much appreciate the animation, the clever "Disney" plot turns, the humour from the mice, the emotions expressed and the plot. The animation is very well done, often it seems you are wherever the other characters are, watching them. The animation also does well portraying the styles of the backgrounds, including the town (which is shown twice briefly). Disney changes this from the original fairy tale in a surprisingly good way, injecting clever plot turns ,such as the mice making the clothes and the key part (usually I do not like Disney films very much if they are not that similar to the original story, but with this I am not overly bothered. I feel they made necessary changes to make this a good Disney film. Often I do not think Disney changed the book in a good way in some of their films).

You know the story already, Cinderella is a girl working for her horrible stepmother and stepsisters. She goes to a ball with the help of her fairy godmother and loses a glass slipper...

This is a film very much to be watched with other people. Immediate family is not good enough. To enjoy this, I recommend you watch it with friends (and immediate family, if you like. :-) ).

I recommend this to people who like Disney at least a little bit, people who like fairy tales and for people who like mice. Enjoy! :-)


text: Ik denk niet dat ik je het verhaal hoef te vertellen. Want het is al jaren en jaren verteld. Dus ik zal mijn gevoelens met je delen. Ik zag Assepoester voor het eerst toen ik vijf was. Vanaf dat moment was ik op een goede manier een Disney-kind. De animatie lijkt nu kinderlijk en ouderwets, maar dat is een deel van de charme ervan. Nu, in de tijd van de High School Musical en computerbeelden, lijkt het alsof de mensen het genie en de magische essentie van de eerste Disney-films zijn vergeten. Gelukkig was ik daarvoor geboren, dus ik werd geïntroduceerd in deze klassieker. En het lijkt alsof ik, hoe oud ik ook word, weer zo'n kind van vijf word dat naar VHS-films kijkt. Wat de ware magie van Disney is.

text_en: I don't think I need to tell you the story. For it has been told for years and years. So I will just share my feelings. I first saw Cinderella was when I was five years old. From then on I was a Disney child in a good way. The animation now seems childish and old fashioned, but that is part of its charm now. Now, in the age of High School Musical and computer generated images, it seems like people have forgotten the genius and magical essence of early Disney movies. Thankfully I was born before that so I was introduced to this classic. And it seems no matter how old I get, I turn back into that five year old watching it on VHS. Which is the true magic of Disney.


text: Het verhaal van Assepoester is een van mijn favorieten van Charles Perrault, met _De dode slaapster_, dat in 1959 ook in een Disney-film is verwerkt; deze film is een lief, betoverend meesterwerk van Disney.<br />De film heeft een geweldige soundtrack; dat is er een die ik in een film mooi vind, een heel goede soundtrack, en ik ben ook dol op de liedjes; mijn favoriete liedje is het romantische "So This is Love". Ik ben ook dol op de muizen uit de film, ze zijn schattig. Mijn favoriete scène is de scène na het verhaal, de vogeltjes proberen Assepoester's ochtends wakker te maken; ik vind het ook leuk als Assepoesters dierenvrienden (de muizen en de vogeltjes) de geboortemoeder van Assepoester oplappen.' Ze had haar jurk aan, zodat ze naar het bal kon gaan... tot Drizella & Anastasia hem aan flarden scheurden, de schoften!

text_en:
The story of Cinderella is one of my favorites from Charles Perrault, with Sleeping Beauty which was also made into a Disney film in 1959; this film is a sweet, enchanting masterpiece from Disney.

The film has a great soundtrack; that's one I like in a movie is a very good soundtrack, and I love the songs too; my favorite song is the romantic "So This is Love." I love the mice from the film too, they are cute. My favorite scene is the scene after the narration, the little birds tried to wake Cinderella up in the morning; I also love it when Cinderella's animal friends (the mice and birds) fix up Cinderella's birth-mother's dress, so she could go to the ball...until Drizella & Anastasia tore it to bits, the b****es!


text: Assepoester Naar mijn mening het mooiste liefdesverhaal dat ik ooit heb gehoord en ik vind het nu een geweldig Disney-meesterwerk dit is een van mijn favoriete Disney-films. Ik zou de hele dag kunnen doorgaan over Assepoester en Disney, maar ik zal je een korte samenvatting van het verhaal geven. Als de vader van een jong meisje sterft, moet ze bij haar gemene stiefmoeder en haar even lelijke en gemene stiefzusters Drusilla en Anastasia gaan wonen. Die arme Assepoester moet de hele dag huishoudelijk werk doen met alleen de muizen die door het huis rennen en haar hond Bruno als vrienden. Als er op een dag een brief naar haar huis wordt gestuurd waarin staat dat alle beschikbare vrouwen naar een koninklijk bal moeten komen. Assepoesters boze stiefmoeder en stiefzusters proberen te voorkomen dat Assepoester erheen gaat, en eindelijk krijgt Assepoester haar droom en wens waargemaakt en kan ze haar gevangen schoonheid bezoeken. Genade en schoonheid helpen haar haar prins te winnen.

text_en: Cinderella In my opinion greatest love story ever told i loved it as a kid and i love it now a wonderful Disney masterpiece this is 1 of my favorite movies i love Disney. i could rave on and on about Cinderella and Disney all day but i wont i ll give you a brief outline of the story. When a young girl's father dies she has to live with her evil step mother and her equally ugly and nasty step sisters Drusilla and Anastasia. Made to do remedial house chores all day poor Cinderella has only the little mice who scurry around the house and her dog Bruno as friends. When one day a letter is sent to her house telling all available women to attend a royal ball. Cinderellas evil step mother and step sisters try to prevent her attendance Cinderella finally gets her dream and wish and is able to attend her captive beauty , Genorisity and beautiful nature help her win her prince.


text: Assepoester is een mooie jonge vrouw die wreed wordt behandeld door haar gemene stiefmoeder en stiefzusjes. Op een dag wordt er een bal gegeven ter ere van de prins, maar Assepoester kan niet gaan omdat haar stiefmoeder en stiefzusjes dat niet toestaan. Met de hulp van haar goede fee en haar dierenvrienden gaat ze naar het bal, met de waarschuwing dat ze om middernacht thuis moet zijn. Op het bal ontmoet ze de knappe prins. Als de klok middernacht slaat, rent ze naar huis en laat een van haar glazen muiltjes achter. Met de hulp van haar dierenvriendjes wordt haar ware identiteit onthuld. Zij en de prins trouwen later en leven nog lang en gelukkig. <br />Cinderella, 56 jaar geleden uitgebracht, was een enorm succes en het publiek is er nog steeds dol op. Het heeft een goed geschreven script. De personages zijn gedenkwaardig. De liedjes, waaronder 'A Dream is A Wish Your Heart Makes', 'So This Is Love' en het geweldige 'Bibbidi-Bobbidi-Boo', helpen het verhaal te vertellen. Dit was in mijn jeugd mijn favoriete film, en hij heeft niets van zijn charme verloren. Een waar Disney-meesterwerk! Aanbevolen. 10/10 P.S. De recente dvd-uitgave is de beste manier om deze film te waarderen, met inbegrip van scènes, verwijderde scènes, muziekvideo's, vintage radioprogramma's en een gerestaureerde kopie van de film!

text_en:
Cinderella is a beautiful young woman who is treated cruelly by her wicked stepmother and stepsisters. One day, a ball is to be held in honor of the prince, but Cinderella has no chance of going, because her stepmother and stepsisters won't let her. With the help of her fairy godmother and her animal friends, she is off to the ball, with the warning to return home by midnight. At the ball she meets the handsome Prince Charming. When the clock strikes midnight, she runs home, leaving behind one of her glass slippers. With the help of her animal friends, her true identity is revealed. She and the prince later get married, and they live happily ever after.

Cinderella, released 56 years ago, was a huge box office success, and it continues to charm audiences to this day. It has a well-written script. The characters are memorable. The songs, including "A Dream is A Wish Your Heart Makes", "So This Is Love", and the great "Bibbidi-Bobbidi-Boo", help tell the story. This was my favorite movie growing up, and it hasn't lost any of its charm. A true Disney masterpiece! Recommended. 10/10 P.S. The recent DVD release is the best way to appreciate this film, including featurettes, deleted scenes, music video, vintage radio programs, and a restored print of the movie!


text:
Dit is naar mijn mening een van de top vijf van Disney's animatiefilms. Assepoester was een perfecte terugkeer naar de animatiefilm (in tegenstelling tot de compilatiefilms uit de jaren veertig) en de film kreeg op geen enkele andere manier meer diepte. Hoewel Disney het verhaal een beetje royaal aanpast, krijg je het idee van het tijdperk door middel van de jurk en de gestileerde figuren <0xE2><0x80><0x93> een duidelijke tijdsperiode waarin het verhaal zich afspeelt.
Assepoester is volwassener dan Sneeuwwitje, en een multidimensionaal personage. Eigenlijk zijn alle personages enigszins ontwikkeld, behalve de Prins <0xE2><0x80><0x93> die het meest vlak is <0xE2><0x80><0x93> we weten dat hij gevoel voor humor heeft en een geweldige glimlach, maar dat is dan ook alles. Net als Sneeuwwitje heeft Disney in de populaire cultuur een blijvende invloed op het verhaal: in de meeste versies van Assepoester zijn de stiefzusters aantrekkelijk, alleen niet zo mooi als Assepoester, en hun personage doet afbreuk aan hun verder mooie uiterlijk.
Favoriete Disney-aanvullingen: de muizen! Ook de continuïteit waardeerde ik: Assepoester raakt tijdens de film altijd haar schoen kwijt. De toevoeging van de zelfgemaakte jurk en de daaropvolgende aanval van de stiefzusters waren als kind altijd afschuwelijk <0xE2><0x80><0x93> ik herinner me dat View Master dit liet zien met een zwarte achtergrond en een groot rood licht erop! Het gebroken muiltje toont de onwil van de boosaardige vrouwe Tremaine om haar greep op Assepoester op te geven en haar nederlaag toe te geven.

text_en:
This is one of Disney's top five animated features, in my opinion. Cinderella was a perfect return to the full-length feature animation film (as opposed to the compilation films of the 40's), and expensive depth via the multi-plane camera returns to the film in no other way. Although Disney adapts the story somewhat liberally, you gather the idea of the era via the dress and set stylizations---a clear time period the story takes place.

Cinderella is more mature than Snow White, and a multi-dimensional character. Actually, all of the characters are somewhat well-developed, except for the Prince--left the most flat--we know he has a sense of humor, and a great smile, but that's about all. Like Snow White, Disney has some permanent impact on the story in popular culture---in most versions of Cinderella, the stepsisters are attractive, just not as pretty as Cinderella, and their character takes away from their otherwise nice appearance.

Favorite Disney additions: the mice! Also, appreciated the continuity--Cinderella always loses her shoe throughout the film. The addition of the homemade gown as well as the following assault from the stepsisters was always horrific as a child--I remember View Master showing this with a black background and a large red light on it! The broken slipper shows the unwillingness of evil Lady Tremaine to give up her hold over Cinderella and admit defeat---Audley would go on to characterize the most wicked of all Disney villains, satanic witch Maleficent, in Sleeping Beauty.


text: Naar mijn mening is dit een absoluut romantisch Disney-meesterwerk. Als je het mij vraagt, was de stiefmoeder (de stem van Lucille La Verne) werkelijk duivels. Je moet de film zien als je wilt weten waarom. Aan de andere kant was Assepoester (de stem van Ilene Stanley) ondanks het feit dat ze veel huishoudelijke taken verrichtte, een heel mooie dame. Voor mij was het decor prachtig, de cast was goed gekozen en de tekst was krachtig. Voordat ik dit afrond, wil ik graag zeggen dat iedereen die bij deze film betrokken was, het heel goed deed. Tot slot wil ik dit absoluut romantische Disney-meesterwerk ten zeerste aanbevelen aan iedereen die hem nog niet heeft gezien. Dus ga naar de videotheek, huur hem of koop hem, ga lekker met een vriend naar de film en kijk ernaar.

text_en: In my opinion, this is an absolutely romantic Disney masterpiece. If you ask me, the stepmother (voice of Lucille La Verne) was truly diabolical. You'll have to see the movie if you want to know why. On the other hand, despite the fact that she did a lot of housekeeping, Cinderella (voice of Ilene Stanley) was a very beautiful lady. To me, the scenery was beautiful, the cast was well chosen, and the writing was strong. Before I wrap this up, I'd like to say that everyone involved in this film did very well. Now, in conclusion, I highly recommend this absolutely romantic Disney masterpiece to all of you who haven't seen it. You're in for a good time, so go to the video store, rent it or buy it, kick back with a friend, and watch it.


text: Commentaar? Alsof mijn commentaar nodig is? We hebben het over een tijdloos meesterwerk, voor alle seizoenen en alle generaties. Dit zijn de enige films die ik nog met geduld kan bekijken. Hierin zit, net als in andere Disney-films, een soort magie. Alle personages zijn op de een of andere manier 'levend' en 'echt', dus het is gemakkelijk om boodschap te begrijpen, ook al begrijp je taal niet (zoals ik taal niet begreep toen ik voor het eerst naar een film keek, want ik was ongeveer zes jaar oud). Misschien is mijn Engels niet zo goed, maar ik heb geleerd wat ik voornamelijk van dit soort films weet, en dit is nog een grote dimensie van dit soort films, die tegenwoordig zeldzaam zijn. Maar er is één grote schande. In mijn land is het nu onmogelijk om deze film te zien, of welke andere Disney-film dan ook! We hebben geen auteursrechten, dus onze kinderen kunnen niet van dit soort films genieten en ervan leren. Dus zullen we deze film 'Once upon a dream' weer gaan zien, of...?

text_en: Comment? Like my comment is necessary? We are talking about all time masterpiece, for all seasons and all generations. This is only type of movies that i still have patience to watch. In this, like in other Disney's movies is some kind of magic. All characters are in some way, "alive" and "real" so it's easy to understand message, even if you don't understand language, (like i didn't understood when i first watched movie, because i was about six years old). Maybe my English is not so good, but i learned what i know mostly from this kind of movies, and this is one more great dimension of this kind of movies, which in present time are rare. But there is a one big shame. In my country is now impossible to watch this, or any other Disney's movie! We don't have copyrights, so our children are disabled to enjoy and learn from this kind of movies. So, we will watch this movie again "Once upon a dream" or...?


text: Deze film is geweldig. Dat is hij altijd geweest en zal hij altijd blijven. Ik bedoel echt wat is er beter dan een verliefde huismeid. Walt heeft het echt voor zichzelf gedaan. En de muziek! Een droom is een wens die je hart doet is prachtig! Wat kun je nog meer zeggen behalve geweldig! Ik kan niet wachten tot de speciale editie uitkomt het zal zo geweldig zijn! Ik kan niet wachten tot ik al die gewiste liedjes hoor! Deze film is zo mooi en slim gemaakt! Hij is prachtig. En die schattige muizen ook! Ik weet dat ik steeds dezelfde dingen zeg maar hé dit is een geweldige film! Woods was geweldig in deze prachtige mooie geweldige film!

text_en: This movie is wonderful. It always has been always will be. I'm mean really what is better then a house maid falling in love. Walt really out did him self here. And the music! A dream is a wish your heart makes is beautiful! What else can you say besides terrific! I can't wait until the special edition comes out it will be so awesome! I can't wait to hear all of the deleted songs! This movie is done so beautiful and smart! It is lovely. What about the cute mice too! I know i keep saying the same things over and over and over again but hey this is a great movie! Woods was terrific in this beautiful beautiful BEAUTIFUL movie


text:
Om te beginnen wil ik zeggen: 'Bedankt, Disney, dat je eindelijk de 'Assepoester'-film op dvd hebt uitgebracht! Nu heb je alle Disney-animatiefilms op dvd (inclusief de Limited Editions van 1999). Wat ga je nu doen? Je gaat naar Disney World!!!!' Nou ja, technisch gezien (ik bedoel, kijk eens naar het kasteel!!!!)
Hoe dan ook, Disney blijft betoverend in zijn animatiefilm 'Assepoester' uit 1950, de film die sprookjesfilms op de kaart zette. We kennen allemaal het verhaal van Assepoester, haar stiefzusters, haar date, het glazen muiltje, de pompoen die in een koets verandert alleen omdat hij 'Bippity-boppity-boo!' zegt, en natuurlijk, als Assepoester om middernacht naar huis probeert te gaan!
Wat ik zo leuk vind aan deze film: het gaat over Assepoester. is een prachtig oud sprookje dat kinderen leuk vinden, nu in filmvorm (en ook op dvd)!!!!!
'Assepoester' <0xE2><0x80><0x93> dank je, Disney!!!!!

text_en:
First off, I want to say, "Thanks, Disney, for finally releasing the "Cinderella" movie on DVD! Now you have all the Disney animated films on DVD (including the 1999 Limited Editions)! What are you going to do next? You're going to Disney World!!!!!" Well, technically (I mean, look at the castle!!!!!)

Anyways, Disney remains magical in his 1950 animated classic film "Cinderella," the movie that put fairy tale movies on the map. We are all familiar with the story of Cinderella, her stepsisters, her date, the glass slipper, the pumpkin that turns into a carriage just for saying "Bippity- boppity-boo!," and of course, trying to head home by midnight!

What I like about this film: It's a grand old fairy tale that children like, now in a movie form (as well as on DVD as well)!!!!!

"Cinderella" - thank you, Disney!!!!! 10 stars.


text:
Om te beginnen moet ik zeggen dat ik Portugees ben en dat het niet gebruikelijk is dat ik mijn tijd doorbreng met het kijken naar Portugese films, waarschijnlijk één per jaar of zelfs helemaal geen...
... En de reden is het bijna algemene idee van het Portugese volk dat de nationale films afschuwelijk zijn, bijna de slechtste die ooit zijn gemaakt! Maar in de laatste tien jaar begin ik me te verbazen als we de grappige films uit de jaren veertig terugkrijgen, toen 'Lejono da Estrela' en 'Costa do Castelo' tot de beste van hun tijd behoorden, met films als 'Pulsaphero Zero' en 'Sorte Nula', beide van regisseur Fernando Fragata, en ook met een paar gemeenschappelijke acteurs en muziek. Deze is ook goed, maar niet van dezelfde soort, omdat het geen echte komedie is; officieel is het een drama, een vrouwendrama - het heeft een paar onverwachte grappige stukken, als gevolg van grappige personages of hilarische dingen die hen overkomen, zoals de hypothetische reis naar het Caribisch gebied om alleen maar een nummertje te maken.
De plot werkt en kan ons een paar keer verrassen; de acteurs zijn prima, de locaties zijn even regelmatig als de filmmuziek; maar de waarheid is dat het allemaal logisch is, en dan kunnen we het beschouwen als een aardige poging voor de nationale bioscoop, die uit de as lijkt te herrijzen als de feniks. Als je naar een Portugese film wilt kijken, kun je vast wel een betere optie nemen, maar het blijft een optie die je moet afwegen.

text_en:
First of all I need to say that I'm Portuguese and it's not usual to me spend my time watching Portuguese movies, probably one each year or even none...

...And the reason is the almost generalized idea between the Portuguese people that the national pictures are awful, really close to the worst ever made! However, in the last decade, it starts to surprises me when we get back the funny of the 40s when "Leão da Estrela" e "Costa do Castelo" were among the worlds best of their time, with movies like "Pulsação Zero" or "Sorte Nula", both from director Fernando Fragata and also with some actors and music in common.

This one is also good, not of the same kind because it isn't a true comedy; in fact it's officially a drama, a woman's drama the has some unexpected funny parts, cause of humorous characters or hilarious things that happen to them, like the hypothetical travel to the Caribbean just to get laid.

The plot works and can surprise us a few times; the actors are fine, the locations regular as the score; but the truth is that it all make sense, then we can count it as a nice effort for the national cinema, that seems to be starting from the ashes as the phoenix.

If you want to watch a Portuguese movie, surely you can take better option, but it stills one to be measured.


text: Ik verloor mijn vader op heel jonge leeftijd. Zo jong zelfs dat ik me hem niet kan herinneren. In de loop der jaren ben ik veel over hem te weten gekomen. Een van die dingen was dat hij van westerns hield, en elke zondagavond naar _Bonanza_ kijken was een absoluut ritueel voor hem. Ik herinner me zelf het staartje van de serie, omdat ik 8 jaar oud was toen de serie in 1973 ophield. Door deze serie in de loop der jaren te zien, kom ik op de een of andere manier dichter bij mijn lang geleden verdwenen vader. Het heeft alle elementen om een show succesvol te maken: gelach, tranen, de rand van je stoel om in spanning te zitten, en soms zelfs woede. Mijn levendigste herinnering aan de oorspronkelijke serie kwam kort na de dood van onze geliefde 'Hoss' Cartwright, Dan Blocker. Een bepaalde aflevering, en het einde van de slotaflevering, liet een foto van Blocker zien, die zwart werd, en ik kan me ook herinneren dat mijn oudste zus een traan in haar oog kreeg toen ze die zag. Ik kan me dat herinneren alsof het gisteren was. Namens mijn overleden vader, die hier niet is om het zelf te zeggen, houden we van Bonanza. Lang leve de Cartwrights.

text_en: I lost my father at a very young age.So young in fact,that I have no recollection of him.Over the years I have learned many things about him. One of those things was that he loved westerns,and watching Bonanza every Sunday evening was an absolute ritual for him.I,myself, remember the tail end of the series' run,having been 8 years old when the show ceased production in 1973.Watching this show over the years somehow makes me closer to my long ago lost father.It has all the right elements to make a show successful;laughter,tears,edge of your seat suspense,and it even angered you at times.My most vivid memory of the show's original run,came shortly after the death of our beloved "Hoss" Cartwright,Dan Blocker.One particular episode,and the end of the closing credits, flashed a picture of Blocker,and faded to black,and I can also recall my oldest sister with a tear in her eye at the sight of this.I can remember this as though it were yesterday.On behalf of my late father, who is not here to say so himself,we love Bonanza.Long live the Cartwrights.


text:
Ik ben opgegroeid met deze klassieke westernserie, en als kind vond ik het altijd heerlijk om op zondagavond laat op te blijven om ernaar te kijken. Bonanza is nog steeds eindeloos goed om naar te kijken tijdens herhalingen.
De serie beschrijft de avonturen van de familie Cartwright, die in de buurt van Virginia City, Nevada, op een ranch woont. Hun ranch (de Ponderosa) wordt beheerd en verdedigd door de vader, die weduwnaar is, Ben, en zijn ongetrouwde drie zoons, Adam, Hoss en Little Joe. Deze drie broers hebben verschillende moeders, die allemaal jaren geleden zijn overleden.
De Cartwrights zijn een hardwerkende, welvarende en eerzame familie, die in die contreien hoog in aanzien staat. De Ponderosa is groot, dus het bereiken van de uitlopers vergt veel paardrijden. Bovendien zijn uitstapjes vaak noodzakelijk om vee te kopen of te verkopen, enzovoort. Onnodig te zeggen dat er maar weinig van deze uitstapjes zonder kleerscheuren verlopen. Hoewel de Cartwrights gastvrij zijn, gaat een groot deel van hun energie op aan het verdedigen van hun ranch tegen indringers, of aan het beschermen van zichzelf tegen stadsmensen die jaloers zijn op hun voorspoed en sterrenreputatie. De Cartwrights schieten vrij vaak met hun geweren in de lucht en zo, maar schieten alleen om te doden als dat absoluut noodzakelijk is. Ze zijn betrokken bij allerlei zaken in de stad, zelfs bij het politieke leven in Nevada. Een van de belangrijkste eigenschappen van de serie is de onderliggende warmte die altijd aanwezig is (ondanks het feit dat Ben en zijn drie zoons het af en toe niet met elkaar eens zijn) en (ondanks het feit dat ze het vaak niet met elkaar eens zijn) tussen de drie broers. Nu is het wel zo dat de ene broer de andere af en toe in elkaar slaat, maar over het algemeen heeft hij daar op dat moment een goede reden voor en zijn woede duurt nooit lang! De personages zijn allemaal heel goed getekend. Ben wordt afgebeeld als een succesvol en nobel man met een grote integriteit. De oudste zoon, Adam, de meest rationele en beminnelijke van de drie broers, laat de serie halverwege de serie in de steek. De middelste broer, Hoss, is een vriendelijke reus van een teddybeer, die een onverzadigbare honger naar eten heeft en een beetje verlegen is tegenover de dames. De jongste, Little Joe, is een heetgebakerde, knappe charmeur, die daarentegen heel goed met vrouwen overweg kan. Deze drie broers zijn dol op allerlei romances, maar aan het eind van de episode zijn hun liefdeslevens meestal voorbij, of het huwelijk blijkt om de een of andere reden onmogelijk.
De acteurs zijn allemaal fantastisch in hun rol, onder wie Pernell Roberts (Adam), Dan Blocker (Hoss), Michael Landon (Little Joe) en natuurlijk Lorne Greene als de principiële familievader Ben. Ik ben ook dol op de kok van de boerderij, Hop Sing, gespeeld door Victor Sen Yung. De Cartwrights zijn altijd de nobele helden en de meeste slechteriken zijn schurken. Waren er maar meer van dit soort westernprogramma's op de televisie!

text_en:
I grew up on this classic western series, and as a child always considered it a treat being allowed to stay up late on Sunday evenings to watch it. Bonanza is still infinitely re watchable in re runs.

The series chronicles the adventures of the Cartwright family, who live on a ranch near Virginia City, Nevada around the Civil War era. Their ranch (called the Ponderosa) is run and defended by the widowed father, Ben, and his unmarried three sons, Adam, Hoss, and Little Joe. These three brothers have different mothers, all of whom have passed away years earlier.

The Cartwrights are a hard working, prosperous, and honourable family, highly respected in those parts. The Ponderosa is large so reaching its extremities requires a lot of horseback riding. Also, trips away are often necessary in order to buy or sell cattle and so forth. Needless to say, few of these excursions pass uneventfully. Although hospitable, much of the Cartwrights' energy must be spent defending their ranch from interlopers, or protecting themselves from townsfolk jealous of their prosperity and stellar reputation. The Cartwrights do a fair bit of firing their guns up in the air and such, but only shoot to kill when deemed absolutely necessary. They are involved in various town affairs, even the political life of the Nevada territory.

One of the main assets of the series is the underlying warmth that is always present (despite occasional disagreements) between Ben and his three sons, and (despite frequent disagreements) between the three brothers. Now, one brother might beat up another every now and then, but generally has a good reason for it at the time and his anger never lasts long! The characters are all very well drawn. Ben is portrayed as a successful and noble man of great integrity. The oldest son, Adam, the most rational and suave of the brothers, left midway through the series. The middle brother, Hoss, is a gentle giant of a teddy bear, who has an insatiable appetite for food and is a little shy around the ladies. The youngest, Little Joe, is a hot headed, handsome charmer who, by contrast, has quite a way with women. This trio of brothers enjoy various romances but their love interests are typically killed off by the end of the episode or else marriage proves impossible, for whatever reason.

The actors are all stellar in their roles, including Pernell Roberts (Adam), Dan Blocker (Hoss), Michael Landon (Little Joe), and of course Lorne Greene as the principled family patriarch, Ben. I also love the ranch cook, Hop Sing, played by Victor Sen Yung.

This is a wonderful action packed western with great values. The Cartwrights are always the noble heroes and most of the bad guys quite villainous. If only there were more programs like this vintage western on TV these days!


text: Toen ik werd geboren, was deze tv-serie de nummer één op T.V.!! Amerika was het toonbeeld van het ultieme gemeste kalfsland met grote ambities, grenzeloos potentieel en een zeer gerieflijke economie! Na een uitgebreid zondags diner, waarom zou je dan niet achteroverleunen en naar 'Bonanza' kijken?! Deze huiselijke western roept een Amerikaanse traditie op die gepaard gaat met de zelfgenoegzaamheid van het typische Amerikaanse huishouden in de periode waarin hij werd bekeken. De adembenemende cinematografie van Lake Tahoe symboliseerde de oneindige voorspoed van de opkomende Amerikaanse cultuur! Western Movies waren zo populair dat Western Television het voorbeeld volgde! Dit was een periode in ons land die smachtte naar een beknopte reflectie op de strijd om te overleven van ons eigen land! Het eindresultaat van de beproevingen en beproevingen op de Ponderosa Ranch, zoals in deze serie aangetoond, bracht het besef teweeg dat de Amerikanen nu de vruchten genieten van de nauwgezette arbeid van de Cartwrights!<br />De T.V. Show 'Bonanza' was om zoveel verschillende redenen populair, voornamelijk omdat aan het eind van de jaren vijftig en het begin van de jaren zestig de verdeeldheid van twee verschillende culturele mentaliteiten nog niet tot de oppervlakte van onze natie was doorgedrongen! De eenwording van de ideologieën in de Verenigde Staten die tijdens het debuut van 'Bonanza' heerste, was een belangrijke reden voor het succes van de show! In de latere jaren van de show had 'Bonanza' een stevig verankerd televisiepubliek op de markt gebracht! De televisieshow 'Bonanza' werd beroemd, en het gezonde amusement van 'Bonanza' was een camaraderie voor de Amerikaanse idealist! Iedereen hield van 'Bonanza' en een heleboel Amerikanen waren er helemaal weg van!! Het is voor veel Amerikanen een favoriete tijd uit het verleden, en de tv-show 'Bonanza' was geknipt voor die gemoedstoestand! Ik hield heel veel van die show, en de meeste mensen die ik ken, houden er ook van!! Mijn hele familie hield van 'Bonanza'! Deze show was een van de alleroudste Amerikaanse klassiekers in de geschiedenis van de televisie!

text_en:
When I was born, this television series was the number one show on T.V.!! America epitomized the feat of the ultimate fatted calf country with big ambitions, limitless potential, and a very comfortable economy!! After a big Sunday dinner, why not sit back and watch "Bonanza", IN COLOR!!! This homey western evokes an American tradition which accompanies the complacency of the typical U.S. household during the era in which it was viewed.. The breathtaking cinematography of Lake Tahoe symbolized an infinite prosperity of the emerging American culture!! Western Movies were so popular that Western Television Shows followed suit!! This was a period in time in our country which yearned for a concise reflection on our own country's struggle for survival!! The end result of the trials and tribulations at the Ponderosa Ranch, as demonstrated in this series, sparked a realization that Americans are now auspiciously enjoying the fruits of the Cartwright's painstaking labor!!

The T.V. Show "Bonanza" was popular for so many different reasons, mostly on account of the fact that the late fifties and early sixties had not yet established the divisiveness of two different cultural mindsets which was ready to surface with our nation! The unification of ideologies in the United States which prevailed during the debut of "Bonanza" was a big reason for the show's success!! In the show's later years, "Bonanza" had established a firmly entrenched core market television audience!! The cast to "Bonanza" became famous, and the wholesome entertainment of "Bonanza" encompassed a camaraderie for the All-American idealist!! Everybody liked "Bonanza" and a lot of Americans totally loved it!! Reflecting on rough and tumble family values is a favorite past time of many Americans, and the television show "Bonanza" was perfect for that frame of mind!! I liked the show a lot, and most people I know like it as well!! Certainly, my entire family loved "Bonanza"!! This show was one of the all time American classics in the history of television!!


text:
Het werd een terugkerende grap in Bonanza over hoe fataal het was voor elke vrouw om een relatie aan te gaan met een Cartwright-man. Ben Cartwright was per slot van rekening drie keer weduwnaar en had bij elk huwelijk een zoon. En elke vrouw die een relatie aanging met Adam, Hoss en Little Joe zou uiteindelijk sterven omdat we de formule van de weduwnaar en de drie zoons die deze klassieke tv-western waren begonnen niet kwijt konden raken.

Misschien dat als Bonanza vandaag zou worden uitgezonden, de schrijvers vrouwelijke personages zouden hebben gehad die in en uit het leven van de Cartwrights kwamen. Mensen hebben relaties, sommige gaan goed, andere niet zo goed, het is gewoon het leven. Onze helden van vandaag zijn minder veeleisend, dus als een relatie met een van hen op de klippen loopt, hoeven we het personage niet af te maken om de waardigheid van de overlevende intact te houden. Maar dat geldt alleen als Bonanza vandaag zijn werk heeft gedaan.
Maar we verwachtten nog steeds veel van onze westerse helden en Bonanza, hoewel het even duurde voordat we de smaak te pakken hadden, en een andere kijktijd bij NBC hielp ook, want het geheim van het succes van Bonanza was de nobele patriarch Ben Cartwright en zijn stoere zonen. Ben Cartwright was de ideale tv-vader in elk genre dat je maar kunt bedenken. Zijn hele leven had hij hard gewerkt aan het bouwen van de immense Ponderosa-dennenbossen die zijn drie kinderen nu om zich heen zagen. De kinderen waren allemaal verschillend van karakter, maar ze kwamen in geval van nood allemaal bij elkaar.
De Cartwrights werden en zijn nog steeds een Amerikaans instituut. Ik durf te beweren dat er meer mensen waren die om deze familie gaven dan om de Kennedy's. Alleen al de populariteit van Bonanza is daar een bewijs van.
Pernell Roberts als oudste zoon Adam werd uit de serie geschreven. Het gerucht gaat dat hij niets moest hebben van de nobele Cartwright-figuren die naar zijn idee aan het schijnheilige grensden. Als het nu was gebeurd, had hij het misschien leuker gevonden als het was gebeurd op de manier die ik heb beschreven.
Dit was nog maar het begin voor Michael Landon, hoeveel mensen krijgen er drie succesvolle tv-series op hun conto? Landon heeft ook Highway to Heaven en Little House On the Prarie, waar hij de creatieve leiding had. Kleine Joe was de jongste, de heetgebakerdste, maar de meest romantische van de Cartwrights.
Toen Roberts vertrok, bleef de show doorgaan met de twee jongste zoons, maar toen de grote Dan Blocker vertrok, ging het hart uit Bonanza weg. Tegen die tijd waren er andere personages aan toegevoegd: David Canary, Tim Matheson en Ben Cartwright adopteerden de jonge Mitch Vogel. Maar groot, loyaal, maar een beetje dik, Hoss was veruit de sympathiekste van de Cartwrights. Zijn plotselinge dood na een operatie liet een te groot gat in die familie achter.
Dus de Cartwrights van de Ponderosa zijn de geschiedenis ingegaan. Ik kreeg een goede indruk van hoe Amerika de Cartwrights ter harte nam toen ik de echte Virginia City bezocht. Het lijkt in niets op wat je in Bonanza ziet. Maar in de buurt van Lake Tahoe, ongeveer op de plek waar je de Ponderosa op de kaart ziet bij het begin van de film, staat het huis van de Cartwrights, dat wordt onderhouden en openstaat als een toeristische attractie. Net als 21 Baker Street voor Sherlock Holmes-fans, zijn het ranchhuis en de Cartwrights echt.
En als ze niet echt waren, hadden ze dat wel moeten zijn.

text_en:
It got to be a running joke around Bonanza about how fatal it was for any women to get involved with any Cartwright men. After all Ben Cartwright was three times a widower with a son by each marriage. And any woman who got involved with Adam, Hoss, and Little Joe were going to end up dying because we couldn't get rid of the formula of the widower and the three sons that started this classic TV western.

Perhaps if Bonanza were being done today the writers would have had revolving women characters who came in and out of the lives of the Cartwrights. People have relationships, some go good, some not so good, it's just life. And we're less demanding of our heroes today so if a relationship with one of them goes south we don't have to kill the character off to keep the survivor's nobility intact. But that's if Bonanza were done today.

But we were still expecting a lot from our western heroes and Bonanza though it took a while to take hold and a change of viewing time from NBC certainly helped, the secret of Bonanza's success was the noble patriarch Ben Cartwright and his stalwart sons. Ben Cartwright was THE ideal TV Dad in any genre you want to name. His whole life was spent in the hard work of building that immense Ponderosa spread for his three children. The kids were all different in personality, but all came together in a pinch.

The Cartwrights became and still are an American institution. I daresay more people cared about this family than the Kennedys. Just the popularity that Bonanza has in syndication testifies to that.

Pernell Roberts as oldest son Adam was written out of the show. Rumor has it he didn't care for the noble Cartwright characters which he felt bordered on sanctimonious. Perhaps if it were done now, he'd have liked it better in the way I describe.

This was just the beginning for Michael Landon, how many people get three hit TV shows to their credit. Landon also has Highway to Heaven and Little House On the Prarie where he had creative control. Little Joe was the youngest, most hot headed, but the most romantic of the Cartwrights.

When Roberts left. the show kept going with the two younger sons, but when big Dan Blocker left, the heart went out of Bonanza. Other characters had been added on by that time, David Canary, Tim Matheson, and Ben Cartwright adopted young Mitch Vogel. But big, loyal, but a little thick Hoss was easily the most lovable of the Cartwrights. His sudden demise after surgery left too big a hole in that family.

So the Cartwrights of the Ponderosa have passed into history. I got a real taste of how America took the Cartwrights to heart when I visited the real Virginia City. It doesn't look anything like what you see in Bonanza. But near Lake Tahoe, just about where you see the Ponderosa on the map at the opening credits, is the Cartwright home, the set maintained and open as a tourist attraction. Like 21 Baker Street for Sherlock Holmes fans, the ranchhouse and the Cartwrights are real.

And if they weren't real, they should have been.


text:
Hoewel dit programma al sinds 1973 niet meer wordt uitgezonden, voelde ik me gedwongen er iets over te zeggen nadat ik een dvd had bekeken die ik in onze bibliotheek had geleend.
Ik kan me nog herinneren dat het in de jaren zestig de enige kleurenshow op de televisie was, en soms was er een klein 'Sunday Night'-feestje met vrienden om dit op een van de weinige kleurentelevisies van NBC te zien.

Ik geniet echt van de geschiedenis, niet zozeer om de namen en data, maar om de manier waarop die ons vandaag de dag beïnvloedt en hoe zo veel zo diepgaand kan zijn op basis van de meest onbeduidende handelingen van die tijd. Een voorbeeld: Virginia City in Nevada, dat vanwege het zilver een van de rijkste steden ter wereld werd, kreeg zijn naam van een figuur die 'Ouwe Virginny' heette en die in de begintijd van de stad uit een kroeg was gewankeld, was gevallen en zijn whiskyfles had gebroken.
Ouwe Virginny wilde de gelegenheid niet voorbij laten gaan, dus toen de kostbare vloeistof in de aarde sijpelde, besloot hij de stad 'Virginia Town' te noemen. Het gebied werd bekend als de Comstock Lode, omdat een andere figuur, Henry Comstock, de reputatie had dat hij iedereen te slim af wilde zijn, en het gebied werd bekend als de Comstock Lode.
Ik heb net een vroege aflevering gezien die over deze 2 onderwerpen ging. Andere afleveringen gingen over Mark Twain. 's literaire opkomst als verslaggever voor Territorial Enterprise...
Het was heilzaam (en vaak educatief) amusement voor het hele gezin. Zoals iemand anders opmerkte, zou elke aflevering als een film op zich worden beschouwd <0xE2><0x80><0x93> met rijke scripts en personages.
Eén ding dat de waarheid in de war stuurde, was de nabijheid van Virginia City en de Ponderosa. Om van de Ponderosa (alles van Northern Lake Tahoe) naar de Ponderosa te rijden, moest je in werkelijkheid ongeveer 3000 meter (1000 meter) te paard over de Spooner Summit naar de woestijn (3000-4000 meter) hoog in de Carson Valley en dan nog eens 40-50 kilometer verder naar de stad Virginia.
Onnodig te zeggen dat de Cartwrights hier regelmatig last van hun achterwerk zouden hebben. Maar elke schrijver zou enige speelruimte moeten hebben met de waarheid.
Wat mis ik dat programma, zelfs nu nog.

text_en:
Although this show has been off the air since 1973, after viewing a DVD set I borrowed at our library, I felt compelled to say a bit about it.

I can remember when it was the only color show on television in the 1960s, and sometimes there would be a little "Sunday Night Party" with friends to watch this on NBC on one of the few color televisions.

I really enjoy history not so much for the names and dates but how it influences us today and how so much can be so profound based on the most inconsequential actions of the time. Case in point: Virginia City, Nevada, which became one of the richest cities in the world because of the silver, got its name from a character named "Old Virginny", who, in the town's early days, stumbled out of a saloon, fell and broke his whiskey bottle.

Old Virginny didn't want to waste the occasion so as the precious liquid was seeping into the dirt he decided to christen the town "Virginia Town". The area became known as the Comstock Lode because another character, Henry Comstock, had the reputation of trying to jump everyone's claim and the area became known as the Comstock Lode.

I just watched an early episode that dealt with these 2 subjects. Other episodes dealt with Mark Twain's literary rise while a reporter for the Territorial Enterprise...

It was wholesome (and frequently educational) family entertainment. As someone else remarked, each episode would really be considered a movie in its own right - rich scripts and characters.

One thing it twisted the truth on was the proximity to Virginia City and the Ponderosa. In truth, to ride from the Ponderosa (all of Northern Lake Tahoe), one would have to ride his horse about 3,000 feet (1,000 meters) down the Spooner Summit to the high desert (3,000-4,000 feet) of the Carson Valley then another 30-40 miles to Virginia city.

Needless to say the Cartwrights would have some sore rear ends doing this on a regular basis. But every writer should have some leeway with the truth.

How I miss that show, even today.


text:
Mijn commentaar is over het algemeen beperkt tot het eerste seizoen, 1959-1960.
Deze fantastische serie was een van de eerste die in kleur werd uitgezonden en had een grote invloed op de Amerikanen die vonden dat ze een kleurentelevisie moesten kopen, die in 1959 ongeveer 800 dollar kostte, het equivalent van meer dan 3000 dollar nu. Hoeveel van ons zouden zoveel betalen voor het voorrecht om een show te zien die werd uitgezonden door een kathode-beeldbuis op een scherm van 17 inch? Ik was elf toen de serie begon, en ik keek er vanaf het begin naar.
Nu ik er vijftig jaar later naar kijk, schieten me verschillende dingen te binnen. Ten eerste gaan veel van de verhaallijnen over de Comstock Lode en de hoogtijdagen van de zilverwinning, die teruggaat tot 1859. Voor 1859 zijn de wapens en de kleren voor het grootste deel niet authentiek. (De kapsels worden buiten beschouwing gelaten.) Dat is in wezen een muggenzifterij.
En het zou voor Ben onmogelijk zijn geweest om in 1839 in de omgeving van Lake Tahoe te arriveren en in de daaropvolgende twintig jaar een ranch van honderd vierkante kilometer te stichten. De pioniers probeerden het probleem van de Sierra Nevada pas in 1847 op te lossen, en de goudkoorts begon pas twee jaar later.
Indianen worden niet gespeeld door Indiaanse acteurs. John Ford gebruikte in de jaren twintig van de twintigste eeuw Indiaanse acteurs. De producenten van Bonanza hadden dat dertig jaar later gemakkelijk kunnen doen. Dat is voor mij een enorme muggenzifterij.
Er zijn nog andere tijdlijnproblemen. In seizoen 1 verschijnt Mark Twain, en hij wordt afgebeeld als een man van middelbare leeftijd. Mark Twain was in 1859 24 jaar oud. De verhalen variëren ook tussen 1859-1860 (voor de Burgeroorlog) en wat geschikter was voor een tijdsspanne van 1880. Er zijn continuïteitsproblemen, telkens weer.
Het is ook een beetje onthutsend dat er in het eerste seizoen zoveel moorden worden gepleegd. Na verloop van tijd werd het aantal moorden verminderd.
Veel van de episodes nemen een sociaal-liberale wending, wat gezien de tijdlijn moeilijk te geloven is, maar geef de schrijvers de eer dat ze de seismische verschuivingen in de natie voorzagen. Het eerste deel van deze serie gaat over de houding van de filmsterren in de jaren zestig.
Dat gezegd hebbende, het acteerwerk is goed, en ik ben tot de conclusie gekomen dat in mijn laatste jaren Adams personage beter werd neergezet dan dat van anderen. Ik geloof niet dat Pernell Roberts ooit de eer heeft gekregen die hij verdiende. Bovendien benadrukt seizoen 1 het feit dat Dan Blocker (Hoss) een goed acteur was.
Veel van de verhalen gaan over echte historische gebeurtenissen. De gaststerren waren interessant.
Dit was geweldig gezinsvermaak, en de serie doet het naar alle maatstaven heel goed.

text_en:
My comment is limited generally to the first season, 1959-60.

This superb series was one of the first to be televised in color, and it was highly influential in persuading Americans that they had to buy a color television set, which was about $800 in 1959, the equivalent of more than $3,000 today. How many of us would pay that much for the privilege of watching a show transmitted by a cathode ray picture tube on a 17-inch screen? I was eleven when the series began, and I watched it from the beginning.

Watching it now, 50 years later, several things come to mind. First, many of the story lines involve the Comstock Lode and the heyday of silver mining, which dates to 1859. For 1859, the weapons and clothes are, for the most part, not authentic. (The haircuts are left out of the discussion.) That's basically a nitpick.

And, it would have been impossible for Ben to have arrived in the Lake Tahoe area in 1839 and to have amassed a 100-square mile ranch in the next twenty years. Pioneers were still trying to solve the Sierra Nevada problem as late as 1847, and the Gold Rush did not even begin until two years later.

Indians are not played by Native American actors. John Ford was using Native American actors in the 1920s. The Bonanza producers could have easily done so thirty years later. That is a major nitpick for me.

There are other time-line problems. In Season 1, Mark Twain appears, and he is depicted as a middle-aged man. Mark Twain was 24 years-old in 1859. The stories also vacillate between 1859-1860 (pre-Civil War) and what was more suitable for an 1880 time-frame. There are continuity problems, over and over.

It is somewhat off-putting, too, that there is so much killing in the first season. In time, the killing was reduced.

Many of the episodes take a socially liberal slant, which would be hard to believe, given the time-line, but give the writers credit for anticipating the seismic shifts in the Nation's attitudes beginning in the 1960s.

Having said all that, the acting is good, and I have come to conclude in my latter years that Adam's character was drawn better than any other's. I don't think Pernell Roberts ever got the credit he deserved. Also, Season 1 reinforces the fact that Dan Blocker (Hoss) was a good actor.

Many of the stories trace real historical events. The guest stars were interesting.

This was great family entertainment, and the series stands up very well by any measure.


text:
Ik ben dol op dit programma en mijn 11-jarige dochter en ik kijken er graag samen naar. Het leert goede, ouderwetse waarden op een leuke, avontuurlijke en onderhoudende manier (al is het meestal met een enigszins voorspelbaar verhaal). Het is ook heel leuk om de draak te steken met... je weet wel, terugspoelen en je eigen dialoog invoeren in plaats van die van de acteurs.
Ik heb mijn DVR ingesteld om alle afleveringen op te nemen en toevallig zag ik het staartje van een aflevering (vlak voor de volgende begint... dus ik weet niet welke aflevering het was), maar er was absoluut een verschrikkelijke sequentiefout gemaakt! Adam had sheriff Coffee een klein stukje 'leer' gegeven, dat van een of andere bandiet was afgescheurd. Ik neem aan dat Roy zijn jas aanhad toen hij probeerde weg te komen.
Nou, toevallig had Roy de jas, dus legde hij hem op zijn bureau en legde de lap precies op de plek waar hij was afgescheurd. De lap was precies rechthoekig... en ik denk dat het bijna onmogelijk is om die van een stuk leer te scheuren (latex? Ja. Leer? Ik denk het niet). Nou, de lap lag precies op de juiste plek en het mysterie was opgelost.
Nog geen 10 seconden later zien we de jas weer, nog steeds op Roys bureau. Maar deze keer heeft de strook meer de vorm van Noord-Carolina en zit hij nu op een totaal andere plek op de jas (maar nog steeds perfect in lijn met het gat in de jas) en de naad (die precies in het midden van de strook zat) is nu weg... net als de naad in de jas. Mijn dochter vond het leuk om te lachen toen we de korte scène steeds weer opnieuw speelden! Het is top voor je video, dat kan ik je wel vertellen!
Maar we zijn nog steeds dól op de show en de sequentiefouten maken het hartstikke leuk!

text_en:
I love this show and my 11 year-old daughter and I LOVE watching it together. It teaches good old fashioned values in a fun, adventuresome and entertaining way (albeit with a somewhat predictable story most of the time). It's also really fun to make fun of...you know, rewind and insert your own dialog, in place of the actors'.

I have my DVR set to record all the episodes and I happened to catch the tail end of an episode (just prior to the next one starting...so I don't know what episode it was) but there was an absolutely TERRIBLE sequencing mistake! Adam had handed Sheriff Coffee a small swatch of "leather", which was torn from some outlaw's coat as he tried to make his getaway, I suppose.

Well, Roy happened to have the coat, so he laid it out on his desk and placed the swatch right where it had been torn from. The swatch was EXACTLY rectangular...which I reckon would be nearly impossible to tear from a piece of leather (post-1950's Naugahyde? Yes. Leather? I don't think so). Well, the swatch lined up perfectly and the mystery was solved.

Not 10 seconds later in the scene, we see the coat again, still lying on Roy's desk. But this time the swatch is more like the shape of North Carolina and is now in a COMPLETELY different place on the coat (but still perfectly aligned with the hole in the coat) and the seam (which WAS smack-dab in the middle of the swatch) is now gone...as is the seam in the coat. My daughter enjoyed a good laugh as we played the short scene over and over and over again! It's prime for youtube, I tell ya!

We still totally LOVE the show though and the sequencing errors make it lots of fun!


text: Het dateert uit 1959-1973. Dat zegt veel over deze serie. Het bewijst ook dat het de veranderingen in mode en smaak van de jaren vijftig, de psychedelische jaren zestig overleefde en in de jaren zeventig populair bleef.<br />Ik herinner me herhalingen van deze serie. Het was een succesvolle combinatie van alle elementen uit de verhalen, de cast en de producties die het zo bijzonder maakten. Lorne Green had zijn kenmerkende, iconische karakter uit deze serie. De aantrekkingskracht ervan ging over generaties heen. Alle leden van de familie konden ervan genieten. Het bracht moraliteit in evenwicht met geweld, humor met ernst. Als gevolg van de impact ervan werd er een tekenfilmserie van gemaakt. Het is jammer dat deze serie niet meer wordt herhaald en dat velen de betekenis ervan niet zullen kennen.

text_en:
It ran from 1959-1973. Its more than its longevity that says a lot for this series. Its also that it survived changes in fashion and taste from the 50's , psychedelic 60's and remained popular in the 70's.

I remember repeats of this series. It was a successful combination of all its elements from stories, cast and productions that made it exceptional. Lorne Green had his defining iconic character from this series. Its appeal was across generations. All members of the family could enjoy this. It balanced morality with violence, humour with seriousness. A cartoon series was made as a spin off from this as a result of its impact. The shame is that this series is no longer repeated and many will not know its significance.


text: Ik weet dat het vreemd klinkt uit de mond van iemand die bijna vijftien jaar na het einde van de serie is geboren, maar ik ben dol op deze serie. Ik weet niet waarom, maar ik vind het leuk om ernaar te kijken. Ik ben het meest dol op Adam. Het enige teleurstellende is dat de enige plek waar ik de seizoenen op dvd heb kunnen kopen, in Duitsland was, en dat waren alleen de eerste twee seizoenen. Dat is teleurstellend, maar dat geeft niet. Ik blijf online zoeken. Als iemand tips heeft waar je de tweede tot en met de veertiende seizoen kunt kopen, stuur me dan een e-mail op darkangel_1627zieyahoo.com. De eerste heb ik al. Het enige nadeel is dat de dvd's uit Duitsland komen en alleen op mijn draagbare dvd-speler en mijn computer werken. Nou ja. Het is nog steeds van mij!

text_en: I know this sounds odd coming from someone born almost 15 years after the show stopped airing, but I love this show. I don't know why, but I enjoy watching it. I love Adam the best. The only disappointing thing is that the only place I found to buy the seasons on DVD was in Germany, and that was only the first two seasons. That is disappointing, but that's OK. I'll keep looking online. If anyone has any tips on where to buy the second through 14th seasons, please email me at darkangel_1627@yahoo.com. I already own the first one. The only down side is that the DVDs being from Germany, they only play on my portable DVD player and my computer. Oh well. I still own it!


text:
Bonanza had een geweldige cast van geweldige acteurs. Lorne Greene, Pernell Whitaker, Michael Landon, Dan Blocker en zelfs Guy Williams (als de neef die in 1964 voor een aantal afleveringen werd gehaald om Adam te vervangen toen hij de serie verliet). De cast was chemieus en ze leken elkaar echt te mogen. Dat maakte dat veel van hun zwakste verhalen veel beter werkten dan had gemoeten. Het maakte ook veel van hun beste verhalen tot een groot westerndrama.
Zoals bij elke serie die meer dan dertig afleveringen per seizoen uitzendt, zijn er ook zwakke verhalen. Maar meestal had elke aflevering een interessant verhaal, een of ander conflict en een oplossing die meestal geen geweld inhield. Hoewel Bonanza een western was, was het vuurgevecht nooit de hoofdattractie. Hoewel ik een fan ben van _The Rifleman and Wanted: Dead or Alive_, eindigden die programma's meestal met een vuurgevecht. In veel westerns werd elk conflict opgelost door vuurgevechten, en Bonanza was heel anders in zijn pogingen vreedzame oplossingen en harmonie te zoeken in plaats van te doden.
In de eerste jaren van Bonanza zijn er een paar interessante afleveringen waarin veel vuurgevechten voorkomen. Die afleveringen staan in contrast met de rest van de serie, maar ze zijn op zichzelf best goed. In 1964, toen Pernell Whitaker de serie wilde verlaten, werd Guy Williams ingeschakeld om hem te vervangen. Williams speelde de rol van een verloren gewaande neef. Helaas besloot Whitaker nog een jaar te blijven, en zo werd Williams uit de serie geschreven toen hij verhuisde om met Adams ex-vriendin te trouwen. Als Williams voor de duur van _Bonanza_ was gebleven, kun je je alleen maar afvragen hoeveel beter de serie zou zijn geweest in de jaren na 1965, toen Pernell Whitaker de serie verliet.
Ongetwijfeld richtten de verhalen zich, toen Pernell Whitaker de serie verliet, meer op komedies en boerenkinkels. Whitaker had in veel afleveringen vaak de zware jongen gespeeld, en zijn afwezigheid liet een leegte in de cast achter. Kleine Joe wilde altijd de aardige jongen uithangen en Hoss wilde altijd de goeie ouwe jongen uithangen met een hart van goud. Omdat Ben de vriendelijke en wijze patriarch van de familie was, bleef er niet veel ruimte over voor een vuurgevecht.
Op een gegeven moment huurden ze een ranchknecht die Candy (David Canary) heette en die hun vierde lid van de cast werd, maar Candy kwam nooit in een vuurgevecht voor en hij was nauwelijks meer dan een oudere versie van Kleine Joe. Een jaar of twee lang lieten ze Ben ook een verloren neef in huis nemen (Jamie, gespeeld door de vergeetachtige Mitch Vogel) die een tiener was die meestal met iemand in de problemen kwam. Blijkbaar wilde de studio, door de tiener erbij te halen, jongere kijkers aantrekken. Het gaf de schrijvers ook de kans om afleveringen te schrijven over tienerproblemen, alcohol, criminaliteit, enzovoort. Dat soort prekerige afleveringen was in de jaren zestig populair als reactie van de gevestigde media op de tegencultuurbeweging. Dragnet was waarschijnlijk de populairste bron van wet-en-regel-tv, hoewel Hawaii 5-0, The F.B.I. en veel andere programma's ook probeerden op te vallen door tv-programma's te maken over onverantwoordelijke tieners die onheil, ellende en misdaad veroorzaakten. De toevoeging van een tiener aan de cast gaf de Cartwrights meer kans om op te duiken en problemen op te lossen, maar die afleveringen voelen erg gekunsteld en zijn over het algemeen niet erg goed. Nadat Dan Blocker was overleden, hinkte de serie nog een jaar of zo voort voordat hij werd afgelast. Het laatste seizoen was behoorlijk slecht, omdat Little Joe de moordenaars van zijn vrouw opspoorde, en de meeste afleveringen waren een beetje deprimerend omdat Little Joe meestal aan de drank was of zich op een andere manier herinnerde hoeveel hij van zijn vrouw hield en hoe oneerlijk het was dat ze was vermoord.
'Ik niet.' Ik geloof niet dat ik ooit de laatste aflevering van de serie heb gezien, en ik vraag me af of ze er ooit op de een of andere manier een eind aan hebben gemaakt. Het afgelopen jaar woonde alleen Ben (Lorne Greene) nog op de Ponderosa, omdat Adam was verhuisd (en zelfs niet één keer te gast was geweest) en Hoss was gestorven en Little Joe was vertrokken nadat zijn vrouw (in de serie) door zwervers was vermoord.
Over het geheel genomen is het tijdperk van 1959-1965 het beste van deze serie. Toen Adam eenmaal weg was, werd het langzaam minder. De meeste series van voor 1970 zijn ook vrij goed. In 1970 deed de serie zijn uiterste best om hip en actueel te zijn, en had hij veel van zijn westerntinten verloren. De toevoeging van Candy en het tienerjochie verwaterde ook de algehele kwaliteit van de serie, en de dood van Hoss (Dan Blocker) was de laatste nagel. Bonanza is waarschijnlijk de beste westernserie die ooit is gemaakt, en van de 465 afleveringen die ervan zijn gemaakt, zijn er minstens honderd uitstekende westerndrama's! Dat is een vrij goede score. Zelfs de slechtste aflevering van Bonanza is beter dan een heleboel andere tv-series.

text_en:
Bonanza had a great cast of wonderful actors. Lorne Greene, Pernell Whitaker, Michael Landon, Dan Blocker, and even Guy Williams (as the cousin who was brought in for several episodes during 1964 to replace Adam when he was leaving the series). The cast had chemistry, and they seemed to genuinely like each other. That made many of their weakest stories work a lot better than they should have. It also made many of their best stories into great western drama.

Like any show that was shooting over thirty episodes every season, there are bound to be some weak ones. However, most of the time each episode had an interesting story, some kind of conflict, and a resolution that usually did not include violence. While Bonanza was a western, the gunfighting was never featured as the main attraction. While I am a fan of The Rifleman and Wanted: Dead Or Alive; those shows usually ended with a gunfight. Gunfights were how many westerns resolved every conflict, and Bonanza was very different in trying to seek peaceful resolutions and harmony instead of killing.

In the early years of Bonanza, there are some interesting episodes that do feature a lot of gunfights. Those episodes stand in contrast to the rest of the series, but they are pretty good in and of themselves. In 1964, when Pernell Whitaker wanted to leave the show, Guy Williams was brought in to replace him. Williams was playing the role of a long-lost cousin. Unfortunately, Whitaker decided to stay one more year, and thus Williams was written out of the series when he moved away to marry Adam's old girlfriend. If Williams had stayed on for the duration of Bonanza, one can only wonder how much better the series would have been in the years after 1965, when Pernell Whitaker left the show.

Undoubtedly, once Pernell Whitaker left the series, the stories focused more on comedy and country hijinks. Whitaker had often played the heavy in many episodes, and his absence left a void in the cast. Little Joe always wanted to play the nice kid, and Hoss always wanted to play the good old boy with a heart of gold. Since Ben was the kind and wise patriarch of the family, that did not leave too much room for any gunfights.

At some point they hired a ranch hand called Candy (David Canary) who became their fourth member of the cast, but Candy was never featured in any gunfights, and he was hardly more than an older version of Little Joe. For a year or two they also had Ben take in some other lost cousin (Jamie, played by the forgettable Mitch Vogel) who was a teenager that was usually getting into some kind of trouble with someone.

Apparently by adding the teenager, the studio was looking to attract younger viewers. It also gave the writers a chance to write episodes about teenage problems, alcohol, delinquency, etc. Those kind of preachy episodes were popular in the 1960s as a reaction of the establishment media to the counter-culture movement. Dragnet was probably the most popular source of law and order TV, though Hawaii 5-0, The F.B.I. and many other shows also tried to jump on the bandwagon by doing TV shows that featured irresponsible teenagers causing mischief, mayhem, and crime.

The addition of a teenager to the cast gave the Cartwrights more chances to show up and solve problems, but those episodes feel very contrived and are not very good in general. After Dan Blocker died, the series limped along for another year or so before it was canceled. The last season was pretty bad, as it featured Little Joe tracking down the killers of his wife, and most of the episodes were somewhat depressing because Little Joe was usually drinking or otherwise remembering how much he loved his wife, and how unfair it was that she was killed.

I don't think I have ever seen the last episode of the series, and I wonder if they ever officially wrapped it up in some way. By the last year, there was only Ben (Lorne Greene) actually living on the Ponderosa, as Adam had moved away (and never came back even once as a guest) and Hoss had died and Little Joe had left after his wife (in the series) had been killed by drifters.

Overall, the era from 1959-1965 is the best of this series. Once Adam left, it slowly declined. Most of the shows before 1970 are pretty good too. By 1970, the series was trying to hard to be hip and topical, and it had lost a lot of its western flavor. The addition of Candy and the teenage kid also diluted the general quality of the show, and the death of Hoss (Dan Blocker) was the final nail. Bonanza is probably the best western series ever made, and of the 465 episodes that were produced, at least one hundred of them are excellent western drama! That is a pretty good record. Even the worst of Bonanza is better than a lot of other TV shows.