text:
Nou, na een tijdje raak ik eraan gewend om opmerkingen over deze films te lezen die helemaal geen weerspiegeling zijn van mijn ervaring. Voor mij was Amitabh hier een betere schurk dan in sommige van zijn beroemdste films. Hij was een keiharde schurk, een schurk zonder verontschuldigingen. Voor mij was het een frisse wind om hem in een rol te zien waarin zijn schurkachtigheid op de een of andere manier niet op de een of andere manier wordt ondermijnd.
De jongen die Aryan speelde was met deze cast waarschijnlijk te goed. Ik denk dat de regisseur het daar misschien beter had kunnen doen. Maar, om eerlijk te zijn, het allerbeste aan deze film was Shernaz Patel. Ze is een onbezongen heldin, een doorgewinterde toneelspeelster die overgekwalificeerd is voor elke rol die haar wordt aangeboden. Maar ik moet zeggen dat ik haar bijdrage zeer op prijs stelde toen ze de vrouw van Virendra Sahi speelde. Ze mag dan weinig te doen hebben, ze doet alles met volledige overtuiging. Ik weet zeker dat ze het grootste deel van het publiek voorbij is gezeild.
Dus als je de gewoonte hebt om genoegen te nemen met het gemiddelde van Bollywood, zul je niet veel uit deze film halen. Maar als je voortdurend op zoek bent naar meer, zou dit je iets kunnen geven van wat je gemist hebt.

text_en:
Well, I get used after awhile to read comments about these movies that don't reflect my experience at all. To me, Amitabh was a better villain here than in some of his most famous movies. He was a die-hard villain, a no-apologies villain. To me it was a breath of fresh air to see him in a role where his villainy isn't sort of undercut in some way.

The kid who played Aryan was probably over his head with this cast. There I think maybe the director could have done better. But, to be honest, the very best part of this movie was Shernaz Patel. She is an unsung heroine, a true veteran thespian who is overqualified for every role she is offered. But I must say I appreciated her contribution greatly as she played Virendra Sahi's wife. She may be given little to do, but she does everything with total conviction. I'm sure she sailed right over the heads of most of the audience.

So if you are in a habit for settling for Bollywood average, you won't get much out of this movie. But if you constantly search for something more, then this might give you some of what you've been missing.


text:
Niet veel recensies, dus dacht ik dat ik er maar een aan toe zou voegen.
Dit was een uitstekende film.
RKS is een van de zeer weinige Indiase regisseurs die echt een echt goede film kunnen maken.
AB en Akshay hebben weer een voorbeeld van geweldig acteerwerk gegeven, en bhoomika ook, wat een beetje onverwacht was, maar geweldig om te zien.
Ben verbaasd dat er niet veel hype rond de première is geweest.
Of filmindustrie/andere nominaties, als je bedenkt hoe goed de film was.
Beter dan Khakee dacht ik en ik dacht ook dat Khakkee een goede film was.
Is een tamelijk lange film, maar beslist de moeite waard en terwijl je ernaar kijkt lijkt hij beslist lang. Kunnen niet wachten op de volgende film van RKS en de volgende AB, Akshay, ze lijken het altijd goed met elkaar te kunnen vinden... bijv. waqt.

Bhoomika heeft zich ook heel goed gedragen in de film en zou het heel goed moeten doen als ze in de toekomst op dezelfde manier doorgaat.

text_en:
Not many reviews, hence thought i would add one.

DO NOT GO BY THE OTHER REVIEWS! This was a excellent movie.

RKS is one of the very few Indian directors that can actually put together a really good movie.

AB and Akshay given yet another example of great acting, as does bhoomika too, which was a little unexpected, but great to watch.

Am surprised there has not been much hype around release.

Or filmfare/other awards nominations, considering how good the movie was.

Better then Khakee i thought and i thought Khakkee too was good movie.

Is a fairly long movie, but definitely worth it and while watching it, definitely does seem long.

Cant wait for RKS next movie and the next AB, Akshay movie they always seem to do well together... e.g. waqt.

Bhoomika too has acted really well in the movie and should do really well if she continue in the same fashion in the future.


text: Hoewel dit een ramp was voor de kassa, is het mijn favoriete film. Hij geeft een krachtige boodschap van familie door. Er zit veel geweld in en er is één nummer met een stel meisjes in bikini. Vergeleken met andere bollywoodfilms zijn de actiescènes in deze film realistischer. Het is een ongelooflijke combinatie van Akshay Kumar en Amitabh Bachchan. Als je de Indiase Godfather wilt zien, laat Amitabh die in deze film zien. Lees geen recensies van critici, die zijn gewoon onwetend. Deze film heeft een goede mix van komedie, romantiek, drama en vooral actie. Dus als je actie realistischer wilt zien dan Main Hoon Na (nog steeds een goede film), dan is dit de film.

text_en: Even though this was a disaster in the box office, It is my favorite film. It gives a powerful message of family. It has a lot of violence and has one song with a bunch of girls in bikinis. Compared to other bollywood films, the action scenes in this movie are more realistic. It is an incredible combination of Akshay Kumar and Amitabh Bachchan. If you want to see the Indian Godfather, Amitabh portrays that in this film. Don't read reviews by critic, they're just ignorant. This movie has good mix of comedy, romance, drama, and especially action. So if you want to see action more realistic than Main Hoon Na(still good movie), this is the movie.


text:
Een film gemaakt voor een eigentijds publiek. De massa krijgt te zien wat ze wil zien. Actie, komedie, drama en natuurlijk ook sensuele scènes. Dit is niet bepaald een film die je met het hele gezin zou willen zien. Hij is niet bedoeld voor de ogen van kinderen. Ik heb heel wat scènes moeten versneld afdraaien.
Als je alleen amusement zoekt, dan heb je aan deze film alles. De liedjes zijn pakkend. Een overdadige productie, moet ik erbij zeggen.
Maar de boodschap van de film is niet universeel. Hij benadrukt het idee van karma. Dat wil zeggen, als je goed doet, word je goed. En als je slecht doet, word je slecht. De vruchten van goede daden zijn goed, terwijl de vruchten van het kwaad slecht zijn.
In het echte leven is dat niet altijd zo. Het is bekend dat de meeste mensen in deze wereld geen gerechtigheid krijgen. Hoewel het waar is dat sommige slechte mensen een slecht einde krijgen, zijn er ook veel die ontsnappen. En dan zijn er ook nog veel mensen die goed doen, maar in ruil daarvoor een slecht einde krijgen.
Als de boodschap je niets kan schelen en je wilt alleen maar ontsnappen aan de wereldse werkelijkheid, dan is deze film zeker de moeite waard.

text_en:
A movie made for contemporary audience. The masses get to see what they want to see. Action, comedy, drama and of course sensuous scenes as well. This is not exactly a movie that one would feel comfortable watching with entire family. It isn't for eyes of children. I had to fast forward quite a number of scenes.

If it is just entertainment you are looking for, then this movie has it all. The songs are catchy. A lavish production, I must add.

However, the message of the movie is not universal. It emphasizes on the idea of karma. That is, if you do good, you will get good. And if you do evil, you will get evil. The fruit of good deeds is good, while the fruit of evil is evil.

In real life, this is not always true. It is well-known that most people do not get justice in this world. While it is true that some evil people do meet with an evil end, there are many who escape. And then, there are many people who do good, and yet in return they meet with a sorry end.

If you don't care about the message, and all you want is an escape from worldly reality, this movie is an entertainer alright.


text:
Familie gaat over twee families die het op elkaars bloed voorzien hebben.
Viren Sahay (Amitabh Bachchan) is een don uit de onderwereld die opereert vanuit Bangkok. Hij heeft een gezin in India. Eén keer vermoordt hij per ongeluk Shekhar (Akshay Kumar). Net als Viren Sahay heeft hij ook een gezin (een broer, een vrouw en ouders). Shekhars broer is Arisch (Aryaman) en wil wraak nemen voor de dood van zijn broer. Om dezelfde reden ontvoert hij het gezin van Viren Sahay.
De film heeft één keerpunt (Amitabh Bachchan). De tweede helft van de film is volledig aan hem gewijd, terwijl in plaats van zijn dialogen, de uitdrukkingen belangrijker zijn. Akshays piepkleine rol heeft hem ook op gelijke hoogte gebracht met Amitabh. Ik begreep niet wat Bhumika Chawala in deze film deed. Er waren een paar losse punten in het script. Bijvoorbeeld: Amitabh wordt gezien als de meest gezochte misdadiger van de stad, maar hij loopt nog steeds vrij rond in de stad. Ontvoering van zijn familie wordt ook vaag genoemd. Hoe kan het dat de familie van zo'n grote don geen beveiliging heeft?

text_en:
Family is about two families who are after each other's blood.

Viren Sahay (Amitabh Bachchan) is an underworld don, operates from Bangkok. He has a family in India. Once by mistake he kills Shekhar (Akshay Kumar). Like Viren Sahay, he also has a family (a brother, wife and parents). Aryan (Aryaman), Shekhar's brother is out to take revenge of his brother's death. He kidnaps Viren Sahay's family for the same reason.

The film has got one turning point (Amitabh Bachchan). Second half of the movie belongs to him completely where instead of his dialogs, expression matters more. Akshay's minuscule role has also put him at par with Amitabh. I didn't understand what Bhumika Chawala was doing in this movie.

There were a few loose points in the script; like; Amitabh has been shown as the most wanted criminal of the city still he walks scot-free in the city. Kidnapping of his family is also seemed vague. How can the family of such a big don doesn't have any security cover?


text:
Ik heb besloten niet te geloven wat beroemde filmcritici zeggen. Hoewel deze film niet de beste kritieken kreeg, maakte deze film mijn dag goed. Hij zette me aan het denken. Wat een valse wereld is dit.
Wat doe je als je meest geliefden je bedriegen? Er wordt gezegd dat hoe vaak je ook melk aan een slang geeft, hij nooit loyaal kan zijn en zal bijten als hij de kans krijgt. Net zoals sommige mensen zo zijn dat ze nooit dankbaar zijn. Deze film gaat over hoe egoïstisch mensen kunnen zijn en hoe iedereen uiteindelijk alleen maar aan zichzelf denkt en voor zichzelf werkt.
Een broer sterft per ongeluk door toedoen van een gangster. De overlevende broer besluit wraak te nemen. Door dit proces leren we over de zinloosheid van deze wereld. Niets is echt en niemand is loyaal aan wie dan ook.
Amitabh gaf de voorstelling van zijn leven. De nieuwe acteur Aryan gaf een goede voorstelling. De actrice die de vrouw van Amitabh speelde, stal de show. Haar rol was klein, maar ze vertolkte haar rol zo vlijtig dat je geroerd werd door haar optreden. Chawla had een geweldige gezichtsuitdrukking, maar haar rol was erg beperkt en ze kreeg niet de kans om zich volledig te uiten.
Een geweldige film van Raj Kumar Santoshi. Zijn films hebben altijd een boodschap voor het publiek. Zijn films zijn net als de romans van Nanak Singh (een Punjabi-romancier die zijn romans altijd met een bepaald doel en een bepaald sociaal kwaad heeft geschreven), omdat ze een echte boodschap voor het publiek hebben. Ze zijn zowel vermakelijk als leerzaam.

text_en:
I have decided to not believe what famous movie critics say. Even though this movie did not get the best comments, this movie made my day. It got me thinking. What a false world this is.

What do you do when your most loved ones deceive you. It's said that no matter how often you feed milk to a snake, it can never be loyal and will bite when given a chance. Same way some people are such that they are never grateful. This movie is about how selfish people can be and how everyone is ultimately just thinking about oneself and working for oneself.

A brother dies inadvertently at the hands of a gangster. The surviving brother decides to take revenge. Through this process, we learn about the futility of this world. Nothing is real and no one is loyal to anyone.

Amitabh gave the performance of his life. The new actor Aryan gave a good performance. The actress who played the wife of Amitabh stole the show. Her role was small but she portrayed her role so diligently that one is moved by her performance. Chawla had really great face expressions but her role was very limited and was not given a chance to fully express herself.

A great movie by Raj Kumar Santoshi. His movies always give some message to the audience. His movies are like novels of Nanak Singh (a Punjabi novelist who's novels always had a purpose and targeted a social evil) because they have a real message for the audience. They are entertaining as well as lesson-giving.


text: Gypo Nolan (Victor McLaglen) is net zo arm als iedereen op aarde. Hij woont in Ierland in de jaren twintig van de twintigste eeuw en maakt samen met zijn mede-Ieren deel uit van een ondergrondse opstand tegen de onderdrukkers van de Britten. Eén rebel in het bijzonder, die door de Engelsen wordt gezocht wegens moord, komt in het geheim terug naar de stad. Hij denkt dat hij zijn vriend Gypo kan vertrouwen, maar de beloning van 20.000 pond blijkt te verleidelijk. Als Gypo's vriend wordt vermoord, verzinkt hij in een diepe put van wanhoop en dronkenschap. Intussen zijn de andere Ierse rebellen op zoek naar de informant. Gypo is meteen hun hoofdverdachte, maar zij, zijn vrienden, willen hem niet geloven. Het verhaal van _De verklikker_ is eenvoudig van plot, maar complex in morele en emotionele aspecten. Het is zonder meer een van John Fords meest emotionele films. Wat Gypo heeft gedaan, was verkeerd, maar we kunnen zijn motieven zeker begrijpen. We begrijpen ook zijn trieste karakter, en er is veel sympathie voor hem. Het script is ook erg spannend. Het is het soort spanning waarbij we vrijwel zeker weten hoe het afloopt, dus we moeten tandenknarsen en ons erbij neerleggen. Het acteerwerk is opmerkelijk. Victor McLaglen, die in veel van Fords films speelde, heeft hier waarschijnlijk zijn beste rol gespeeld (en er een Oscar voor gewonnen). Elke andere acteur in de film verdient zijn of haar eer. Naast een verbazingwekkend script en acteerwerk is The Informer een van John Fords meest expressieve films. Ik hou van de duistere kant van Ford. Zowel in zijn stemming als in zijn thema's doet The Informer me denken aan twee van mijn andere favoriete Ford-films, The Long Voyage Home (1940) en The Fugitive (1948); in dat opzicht lijkt hij ook een beetje op The Grapes of Wrath (1940).

text_en: Gypo Nolan (Victor McLaglen) is as poor as anyone on Earth. Living in 1920s Ireland, Gypo and his fellow Irishmen are part of an underground rebellion against the oppressive Brits. One particular rebel, wanted for murder by the English, arrives back into town secretly. He thinks he can trust his friend Gypo, but the £20 reward proves too tempting. Gypo gets his friend killed and sinks into a pit of despair and drunkenness. Meanwhile, the other Irish rebels are searching for the informer. Right away, Gypo, with money burning a hole in his pocket, is their main suspect, but they, who are his friends, don't want to believe it. The story of The Informer is simple in its plot, but complex in its moral and emotional issues. It's easily one of John Ford's most emotionally involving films. What Gypo did was wrong, but we can certainly understand his motives. We also understand his sorry character, and there's a lot of sympathy that arises for him. The script is very suspenseful, as well. It's the kind of suspense where we are pretty sure we know how everything will end up, so we have to grit our teeth and bear along with it. The acting is remarkable. Victor McLaglen, who acted in many of Ford's films, probably gave his best performance here (and won an Oscar for it). Every other performer in the film deserves his or her kudos. In addition to an amazing script and acting, The Informer is one of John Ford's most expressionistic films. I love the darker side of Ford. In its mood, as well as in its themes, The Informer reminds me of two of my other favorite Ford films, The Long Voyage Home (1940) and The Fugitive (1948); it's also a bit similar to The Grapes of Wrath (1940) in these respects. 10/10.


text: Een briljant portret van een verrader (Victor McLaglen in de Oscarwinnende film) die opgejaagd wordt door zijn eigen geweten. McLaglen speelt een IRA-activist die zijn leider verraadt om een beloning te innen tijdens de Ierse Sinn Fein-opstand. De scènes die gevechten en muiterij laten zien, zijn heel realistisch en richten zich op de wanhoop van de individuen. Het gebrek aan hoop op een betere toekomst lijkt een lot dat erger is dan de dood.<br />Directeur John Ford creëert op voortreffelijke wijze een sombere en gespannen sfeer, die nog wordt versterkt door de mistige en groezelige weergave van het Ierse landschap. De dramatische muziek van Max Steiner draagt bij aan de cinematografische verrukking. Oscar Winner ook voor beste film, genomineerd voor beste film. Dit is er een van Hollywoods klassieken.

text_en:
A brilliant portrait of a traitor (Victor McLaglen in Oscar winning performance) who is hounded by his own conscience. McLaglen plays an IRA rouge who betrays his leader to collect a reward during Ireland's Sinn Fein Rebellion. The scenes showing fights and mob actions are very realistic, focusing on the desperation within individuals. The lack of hope for a better future seems to be a fate worse than death.

Director John Ford superbly creates an murky and tense atmosphere, enhanced by the foggy and grimy depiction of the Irish landscape. Max Steiner's dramatic music score adds to the cinematic delight. Oscar Winner also for Best Screenplay, nominated for Best Picture. This is one of Hollywood's Classic.


text:
Magnifiek en onvergetelijk, verbluffend sfeervol en door iedereen briljant gespeeld.
Ik begrijp echt niet wat voor soort mensen dit meesterwerk becommentariëren en de meerderheid van de stemmen krijgen als 8 (en 9)!
Dit is, samen met _Grapes of Wrath_, John Fords grootste film. Ik zou zeggen dat _Long Voyage Home_ de volgende in de rij is, zij het een heel eind terug.
Rating: 10. Hij verdient een 12.

text_en:
Magnificent and unforgettable, stunningly atmospheric, and brilliantly acted by all.

I really cannot understand what sort of people are panning this masterpiece and giving the preponderance of votes as 8 (and nine ones!)

This, along with Grapes of Wrath, is John Ford's greatest movie. I would say that Long Voyage Home is next in line, though quite a way back.

Rating: 10. It deserves a 12.


text: Deze film gaat over de Ierse opstand in de jaren twintig van de vorige eeuw, en om precies te zijn over het leven van één man nadat hij een vriend heeft ingelicht over de premie op zijn hoofd en de gevolgen daarvan. Toen ik de film zag, kreeg ik het gevoel dat je het script zou kunnen gebruiken, en met een paar kleine wijzigingen zou je het nog een keer kunnen doen, en dan zou het, helaas, nog steeds passen bij hedendaagse gebeurtenissen. Maar een remake zou lang niet zo goed zijn. Een schitterende rol van Victor McLaglen (waarvoor hij een Oscar verdiende) en een mooi ensemble dat de meeste, zo niet alle acteurs met een accent uit Hollywood uit die tijd bevat, de meeste herkenbare karakteracteurs die toentertijd of net begonnen waren. Een heel goede film die de moeite waard is om naar te kijken.

text_en: This film deals with the Irish rebellion in the 1920s and more specifically one man's life after he informs on a friend for the bounty on his head and the subsequent consequences. Watching the film, I got the feeling that you could take the script and with just some minor updates, do it again and it, sadly, would still fit contemporary events. But te remake wouldn't be nearly as good. A magnificent performance by Victor McLaglen (for which he deservedly got an Oscar) and a fine ensemble cast that includes most, if not all the actors with brogues in Hollywood at the time, most of them recognizable character actors either established at the time or just starting out. A very good film well worth watching. Highly recommended.


text:
Ik twijfel er niet aan dat Victor McLaglen zijn Oscar voor de beste acteur in de wacht heeft gesleept voor deze film, dankzij een drievoudige nominatie voor Mutiny on the Bounty van Clark Gable, Charles Laughton en Franchot Tone, die allemaal in dezelfde categorie vielen. Maar The Informer is nog steeds een goede film, want John Ford zou zijn eerste Oscar voor de beste regisseur niet hebben gekregen als dat niet zo was. Zijn nominatie had niets te maken met een nominatie. Er is een beloning van twintig pond uitgeloofd voor informatie die leidt tot de arrestatie van een voormalige kameraad die Frankie McPhillip heet, gespeeld door Wallace Ford. In een moment van zwakte gaat hij naar de Black and Tan-politie om informatie in te winnen over McPhillip.
De IRA wil er heel graag achter komen wie McPhillip heeft verlinkt en ze zijn er vrij zeker van dat het McLaglen was. Hij is niet zo slim dat hij zijn eigen sporen kan uitwissen. Hij doet een zwakke poging om een andere man, Peter Mulligan, te beschuldigen, gespeeld door Donald Meek. Hij pikt ook een handlanger op, gespeeld door J.M. Kerrigan. De hele actie van The Informer vindt plaats in Dublin in 1922, van ongeveer zes uur's avonds tot de volgende ochtend vroeg. Het is noodzakelijk dat de film in duisternis en schaduwen wordt opgenomen, zodat het mogelijk de eerste noir-thriller is. Als de film na de Tweede Wereldoorlog was gemaakt, zou hij als een grote noir-klassieker zijn beschouwd, zoals _Odd Man Out_ of _The Third Man_, waar hij veel van weg heeft.
John Ford kende deze wereld heel goed. Hij nam een tijdje vrij tijdens de Rebellie, was in die tijd in Ierland en had een broer die bij de IRA zat. Zijn echte naam voordat die werd verengelst, was Sean O'Fiernan. '
Preston Foster speelt de IRA-commandant Dan Gallagher. In het boek is Gallagher een hardere en gemenere man dan Foster hem hier heeft. Ik vermoed dat John Ford hem als sympathieke figuur wilde om de filmfans een beetje te interesseren. Hij maakt duidelijk dat Foster de verklikker moet elimineren omdat de Black and Tans hem dan te pakken zullen krijgen en heel wat meer uit hem zullen krijgen en de hele organisatie in gevaar zullen brengen.
De scène van het IRA-proces is het hoogtepunt van de film. Als Foster aan Donald Meek vraagt of hij het gezag van hun rechtbank erkent, is Meek niet in de positie om nee te zeggen. Het recht van de koning is hier niet van toepassing. Het laat duidelijk zien dat op dat moment, ondanks de bezetting door legertroepen en politie, de Britten inderdaad hun greep op de bevolking verliezen.
Natuurlijk heeft _The Informer_ <0xE2><0x80><0x93> een nogal grimmig verhaal <0xE2><0x80><0x93> zijn John Ford-invloeden, maar minder dan je zou verwachten. Terwijl McLaglen zijn geld uitgeeft aan dronkenschap, zit de IRA voortdurend in de schaduw naar hem te kijken en elke stuiver te tellen.
_The Informer_ is een goed verhaal over Ierland in een grimmige en troosteloze tijd.

text_en:
I don't doubt that Victor McLaglen won his Best Actor Oscar for this film by dint of a three way split among the Mutiny on the Bounty leads of Clark Gable, Charles Laughton, and Franchot Tone who were all in the same race. But The Informer is still a fine film because John Ford wouldn't have gotten his first Best Director Oscar if it wasn't. No split involved in his award.

The movie and the story by Liam O'Flaherty that it is based on involves a poor simpleton of a man named Gypo Nolan who was once a member of the Irish Republican Army. He was cashiered out of it for some imbecilic stunt he pulled and wants back in. He's down to his last pence and if he can't get back in, wants enough for passage to America. There's a twenty pound reward for information leading to the arrest of a former comrade named Frankie McPhillip played by Wallace Ford. In a moment of weakness he goes to the Black and Tan constabulary and informs on McPhillip.

The IRA is pretty anxious to find out who ratted McPhillip out and they're pretty certain it was McLaglen. He hasn't the wit to really cover his own tracks. He does make a feeble effort to implicate another man named Peter Mulligan played by Donald Meek. He also picks up a hanger-on played by J.M. Kerrigan.

The whole action of The Informer takes place in 1922 in Dublin from about six in the evening to early the following morning. Of a necessity it is shot in darkness and shadows, making it possibly the first noir thriller. Had it been done post World War II The Informer would have ranked as a great noir classic, like Odd Man Out or the The Third Man which it bares a lot of resemblance to.

John Ford knew this world very well. He took some time off during the Rebellion and was in Ireland at the time and had a brother who was in the IRA. His real name before having it anglicized was Sean O'Fiernan.

Preston Foster plays the IRA commandant Dan Gallagher. In the book Gallagher is a harder and meaner man than Foster has him here. My guess is that John Ford wanted him as a sympathetic character to give movie fans some rooting interest. He makes it clear that Foster has to eliminate the informer because the Black and Tans will grab him and get quite a bit more out of him and put the whole organization in peril.

The IRA trial scene is the highlight of the film. When Foster asks Donald Meek whether he recognizes the authority of their court, Meek ain't in a position to say no. The King's justice and writ does not run here. It graphically illustrates at that point despite occupation by army troops and constabulary, the British are indeed losing their grip on the population.

Of course The Informer a rather grim story has its John Ford touches, but rather fewer than you would expect. Even as McLaglen is spending his money on a drunken spree, the IRA is constantly in the shadows watching him and counting every farthing.

The Informer is a tale well told about Ireland in a grim and dismal time.


text:
Victor McLaglen, de titelfiguur van John Fords _The Informer_, deed me denken aan de circusman uit Fellini's _LA STRADA_. Anthony Quinn speelde de brute man, die misschien zelfs beïnvloed was door de door een mopshond aangestuurde, met een Oscar bekroonde voorstelling van McLaglen. Het door armoede geteisterde Dublin is de echte, sfeervolle omgeving van de film, die zich afspeelt in 1922. Dichte mist en een lange, vochtige nacht zijn de belangrijkste elementen van een verhaal over diepgeworteld Iers patriottisme en de strijd van het Ierse Republikeinse Leger. Het conflict tussen individualiteit en de oorzaak is wat _THE INFORMER_ zo bijzonder maakt. McLaglens grote, eenvoudige personage wil alleen maar naar Amerika en daar worden we regelmatig aan herinnerd door de prijs van een kaartje. Twee verschillende tekens worden het psychologisch middelpunt van de dronken Ier. Het ene is het voorafgaande, het andere een GEZOCHT-teken. Moet hij het doen en het geld krijgen om te vertrekken?
<0x3E> John Ford zei eens vermaard: 'Mijn naam is Ford. Ik maak westerns.' Na het zien van deze film kon hij duidelijk heel wat meer. De serieuze maatschappelijke kwesties waar het hier om gaat zijn hartgrondig en er zijn zaken waar je zelf ook aan zult denken. En de aanblik van het stuk is verbazingwekkend, bestaande uit lange, donkere schaduwen die een ellendige Ierse nacht doorsnijden. Ford stond altijd bekend om zijn schitterende, schitterende cinematografie die hielp de conflicten in zijn personages te voorzien. Dit is hard van kleur, maar hij deed het ook in films als THE SEARCHERS, waarin hij John Wayne soms op een boosaardige manier schilderde. Victor McLaglens prestatie is niet alleen te danken aan de belichting, maar ook aan de pure eenvoud van zijn acteerwerk. Hij duwt veel. Hij slaat mensen buiten westen. Hij is een bruut die niet beter weet. Maar hij zou moeten weten of hij de IRA al dan niet moet dwarsbomen.
Bekijk de film om achter de ruwe details te komen. Kijk ook naar McLaglens en Fords vaderlandslievende vertolking van de IRA. De rol van Max Steiner is vernieuwend omdat hij gebaren van de personages nabootst en er meer nadruk op legt. Dit werd meestal alleen in stomme films gedaan, vooral in Chaplin. Kijk maar naar de manier waarop de media de Oscars van dit jaar hebben behandeld, met veel aandacht voor het Elia Kazan-schandaal.

text_en:
Victor McLaglen, the title character of John Ford's THE INFORMER, reminded me of the circus man from Fellini's LA STRADA. Anthony Quinn played the brutish man, who may have even been influenced by the pug-faced, Oscar-winning performance given by McLaglen. Poverty-stricken Dublin is the true-life, atmospheric setting of the picture, which takes place in 1922. Dense fog and a long damp night are the main elements of a story about deep Irish patriotism and the fight of the Irish Republican Army. The conflict of individuality and the cause is what makes THE INFORMER tick. McLaglen's large, simple character just wants to go to America and we're reminded by signs of the price for a ticket frequently. Two different signs become the psychological centerpiece for the drunken Irishman. One is the previous, the other a WANTED sign. Should he do it and get the money to go?

John Ford once famously said, "My name is Ford. I make Westerns." After seeing this film, he obviously could do a heck of a lot more. The serious social issues dealt with here are heartfelt and ones you will find yourself thinking about. And the look of the piece is amazing, consisting of long dark shadows cutting into a miserable Ireland night. Ford was always known for his luminescent, gorgeous cinematography that helped to foresee the conflicts within his characters. This is hard in color, but he did it in pictures like THE SEARCHERS, painting John Wayne in a sometimes vicious manner. Victor McLaglen's performance not only benefits from the lighting, but by the sheer simplicity of his acting. He shoves a lot. He knocks people out. He is a brute who knows no better. He should, however, know whether or not to cross the IRA.

See the film to find out the gritty details. See it also for McLaglen and Ford's patriotic portrayal of the IRA. Max Steiner's score is innovative in how it matches gestures of the characters, placing more emphasis on them. This was usually only seen in silent films, especially Chaplin. The topic of naming names or "informing" is obviously still important. Just look at how the media covered this year's Oscars, giving much attention to the Elia Kazan scandal.


text: Om deze film van begin tot eind te zien zonder op een bepaald moment in lachen uit te barsten, vereist bijna een daad van vertrouwen, zoals je steeds tegen jezelf moet zeggen: 'Hij is oud', 'Het is een klassieker', 'Wees aardig', niet omdat de film zo slecht is, maar omdat hij op zijn best zo goed is. Dit is een gedateerde film. Hij is ook een klassieker, zij het een bezoedelde. Ik ben sowieso niet geneigd om mensen uit principe uit te lachen, en ik raak meer dan een beetje geïrriteerd als anderen dat wel doen. De Verklikker voor mijn geestesoog belachelijk maken is zoiets als giechelen tegen een idiot savant die zijn sinaasappelsap over het tafelkleed laat druipen. Ja, zeg je tegen jezelf, hij is een idioot, en toch, als hij eenmaal op dreef is, is hij ook een echte savant. Hetzelfde geldt voor De Verklikker, wat bij gelegenheid werkelijk vreselijk is, en toch kan het bogen op voortreffelijke fotografie, wat goed acteerwerk, een prachtige score en een goed, fatsoenlijk, eenvoudig verhaal. Uiteindelijk, wat ik niet zal verklappen, komen politiek, religie en psychologie in een kerk samen op zo'n manier dat het tafereel afgezaagd en overdreven lijkt, en toch is het leven dat soms ook. Onontwikkelde mensen met een eenvoudig geloof gedragen zich anders dan wij (vermoedelijk briljante) moderne mensen, en het tafereel is...' Het is niet zozeer ongelooflijk (ik geloof het wel, maar ik ken de Ieren) als wel g<0xC3><0xAA>nant. Toch gedragen mensen zich zo, ze zeggen zulke dingen. Niet iedereen is hip, en het is misschien niet eens wenselijk dat iedereen hip is. Zijn de mensen van tegenwoordig zoveel beter dan die van zeventig of tachtig jaar geleden? En in welk opzicht? Ik denk het niet. We zijn gewoon anders. Ga nu maar naar de film kijken.

text_en: To watch this film from start to finish without bursting into laughter at some point requires almost an act of faith, as one has to keep saying to oneself, "it's old", "it's a classic", "be kind", not because the movie is so bad, but because at its best it's so good. This is one dated movie. It's also a classic, if a tarnished one. I'm not inclined to laugh at people anyway, on principle, and I get more than a little irritated when others do so. To make fun of The Informer to my mind is a little like giggling at an idiot savant when he dribbles his orange juice all over the tablecloth. Yes, one says to oneself, he is an idiot, and yet when he's on top of his game he is also a true savant. The same is true for The Informer, which is on occasion very dreadful indeed, and yet it boasts splendid photography, some fine acting, a wonderful score and a good, decent simple story. In the end, which I won't give away, politics, religion and psychology come together, in a church, in such a way as to make the scene seem corny and over the top, and yet so is life sometimes. Uneducated people of simple faith behave differently from us (presumably brilliant) modern folks, and the scene isn't so much unbelievable (I buy it, but I know the Irish) as embarrassing. Yet people do behave that way, they do say things like that. Not everyone is hip, and it may not even be desirable for everyone to be hip. Are people today so much superior to those of seventy or eighty years ago? And in what way? I don't think so. We're just different. Now go watch the movie.


text: Als iemand tegenwoordig de naam Victor McLaglen noemt, zal het antwoord waarschijnlijk zijn: 'Wie?' of misschien: 'Waarom?' Nou, je kunt het geloven of niet, maar Victor McLaglen heeft de Academy Award voor beste acteur in de wacht gesleept voor deze film, die gaat over een arme, wanhopige man die bereid is zijn beste vriend te verkopen voor'vervoer' naar de Verenigde Staten. Het is een interessante film die laat zien hoe laag zelfs de meest goedbedoelende sukkels gaan, al is het maar voor een paar dollar. De film speelt zich af in het door Britten gedomineerde Ierland en terwijl alle andere personages direct of indirect vechten voor de politieke onafhankelijkheid van Ierland, is het enige waar het personage van meneer McLaglen zich druk om maakt, geld verdienen en dronken worden. In de film vraag je je af of politiek activisme al die moeite wel waard is, want terwijl de activist zijn best doet om iets duidelijk te maken, kan het veel anderen niet alleen niets schelen, ze weten niet eens waar het allemaal om draait. Het moreel van deze film is: pas op voor de vriend, hij kan je voor een dubbeltje verkopen.

text_en: Today if someone mentions the name Victor McLaglen the response most likely will be "Who?" or perhaps "Why?" Well, believe it or not, Victor McLaglen won the Academy Award for Best Actor in this film, which is about a poor, desperate man who is willing to sell out his best friend for "carfare" to the United States. It's an interesting movie which shows how low even the most well-meaning shnooks will go just for a few bucks. The movie takes place in British-dominated Ireland and while all the other characters are either directly or indirectly fighting for the political independence of Ireland, all Mr. McLaglen's character is concerned about is getting money and getting drunk. The movie makes one wonder whether political activism is worth all the trouble because while the activist is struggling to make a point, many others not only do not care, they don't even know what the fuss is all about. The morale of this movie is: look out for the friend, he may sell you out for a dime.


text:
Een van John Fords beste films, _The Informer_, bevat geen groots decor van het Amerikaanse Westen. In plaats daarvan speelt het intense drama waarvoor Ford bekendstond zich af op het niet minder ruige terrein van het gezicht van de Britse acteur Victor McLaglen. De voormalige bokser, die ooit tegenover Joe Louis in de ring stond, geeft een Academy Award-winnende vertolking van de in ongenade gevallen IRA-soldaat Gypo Nolan op de ergste avond van zijn leven.
De plot is elegant en eenvoudig: in 1922 wordt Dublin, een uitgehongerde en vernederde man die uit de IRA is gegooid omdat hij niet in koelen bloede een informant kon vermoorden, zelf een informant. Voor 1940 verraadt hij een vriend van 'de Tans' en de rest van de avond zit hij te drinken en geeft hij zijn bloedgeld weg in snel wisselende stuiptrekkingen van schuldgevoel, ontkenning, zelfmedelijden en een wanhopig verlangen om aan de gevolgen van zijn daden te ontsnappen.
De opmerkelijke complexiteit van het karakter van de schijnbaar eenvoudige Gypo is de grootste prestatie van de film. In de meeste films wordt een potige pummel van het type Gypo als de zware jongen gecast, met op zijn hoogst twee of drie regels tekst, en dan wordt hij zo snel mogelijk uit de weg geruimd, zodat de held en de schurk hun confrontatie kunnen hebben. In 'The Informer' is Gypo zelf zowel held als schurk, terwijl de confrontatie plaatsvindt in zijn innerlijke beroering, die hij volledig met het publiek deelt. Omdat de roman van Liam O'Flaherty al in 1929 was verfilmd, gaf RKO Ford een zeer bescheiden budget. De regisseur en zijn medewerkers, met name de filmer Joseph H. August, gebruikten dit in hun voordeel om een claustrofobisch meesterwerk te creëren over een man die in oorlog is met zichzelf. Naast McLaglens Oscar voor 'The Informer' won John Ford ook zijn eerste prijs, samen met prijzen voor het beste scenario en de beste score.

text_en:
One of John Ford's best films 'The Informer' doesn't feature any grand scenery of the American West. Instead the intense drama Ford was known for plays out on the no less rugged terrain of British character actor Victor McLaglen's face. The former prizefighter, who once faced Joe Louis in the ring, delivers an Academy Award-winning portrayal of disgraced IRA soldier Gypo Nolan on the worst night of his life.

The plot is gracefully simple: In 1922 Dublin, a starving and humiliated man who's been thrown out of the IRA for being unable to kill an informant in cold blood, himself becomes an informant. For £20 he betrays a friend to "the Tans" and for the rest of the night he drinks and gives away his blood money in rapidly alternating spasms of guilt, denial, self-pity, and a desperate desire to escape the consequences of his actions.

It is the remarkable complexity given to the character of the seemingly simple Gypo that is the film's most impressive achievement. In most movies a burly lout of Gypo's type would be cast as the heavy, he'd have at best two or three lines and be disposed of quickly so the hero and the villain could have their showdown. In 'The Informer' Gypo himself is both hero and villain, while the showdown is in his inner turmoil, every bit of which is explicitly shared with the audience.

Because Liam O'Flaherty's novel had previously been filmed in 1929, RKO gave Ford a very modest budget. The director and his associates, particularly cinematographer Joseph H. August, turned this to their advantage in creating a claustrophobic masterpiece about a man at war with himself. In addition to McLaglen's Oscar 'The Informer' also won John Ford his first along with wins for Best Screenplay and Best Score.


text:
Misschien komt het doordat ik de geschiedenis van de Ierse onlusten in de jaren twintig heb bestudeerd, en daarna de droevige Burgeroorlog die de Vrijstaat overspoelde na de ondertekening van het verdrag, voordat ik deze film heb gezien. Hoe dan ook, de plotselinge wending aan het eind deed de tranen in mijn ogen springen.
Victor McLaglen is tegenwoordig niet meer zo beroemd als in die tijd, en hij zou zich beter moeten herinneren. Ik denk dat hij in deze film zichzelf speelt zoals hij zou zijn geweest zonder zijn aangeboren talent en hersens. De scènes waarin zijn vriend in het publiek mannen uitdaagt om met hem te vechten, doen waarschijnlijk sterk denken aan wat McLaglen vroeger deed, toen hij een bokser van wereldklasse was met blote vuisten. John Ford is daar voor een deel verantwoordelijk voor; op de IMDb-pagina's kun je zien hoe hij McLaglen met een list zover heeft gekregen dat hij een enorme kater kreeg voor de scène in het proces. Deze regisseur zou ook veel in zijn acteurs naar boven kunnen halen, zelfs zonder dat soort trucjes. Maar McLaglen heeft de touwtjes meestal stevig in handen, vooral als zijn personage bijna helemaal uitgezakt is (wat voor een acteur moeilijk te geloven is), en hij speelt Gypo Nolan ook met een diepte en een emotionele kracht die verrassend zijn voor iemand die McLaglen pas later in zijn carrière heeft gezien, in 'The Quiet Man'. Ik hou vooral van het contrast tussen deze rol als IRA-man en de veel meer gecontroleerde uitvoering die hij gaf als de IRA-man Denis Hogan in 'Hangman's House'.
In 'The Quiet Man' is McLaglen natuurlijk een landjonker die in conflict is met de plaatselijke IRA. Victor McLaglen was groot en een bullebak, in de ouderwetse betekenis van het woord, maar hij was ook een goed acteur en in staat tot een breed scala aan rollen en fijne nuances van optreden die we vandaag de dag gewoon niet van zo'n man zouden verwachten. Het is een nogal trieste opmerking over onze eigen verwachtingen en vooroordelen.
Zoals gewoonlijk stopt Ford veel in een klein stukje film. Alle personages zijn uitmuntend (hoewel het voornamelijk Amerikaanse accent van de commandant de aandacht afleidt). <0xE2><0x80><0x93> N.B.: er zijn spoilers op komst! <0xE2><0x80><0x93> We weten dat Gypo een keer aan het kortste eind heeft getrokken en opdracht heeft gekregen een man te doden, maar in plaats daarvan heeft hij zich eruit weten te praten. We voelen echt mee met de man die aan het kortste eind heeft getrokken voor de executie van Gypo, en met de menselijkheid die hij tentoonspreidt, vooral wanneer ze Gypo in Mary's kamer gaan executeren.
John Ford toont hier echt zijn genialiteit door een mogelijk gruwelijke en toch te verwachten afloop van het hele verhaal te gebruiken om een totaal onverwachte en toch zeer bevredigende afloop te creëren die ons niet alleen doet denken aan Gypo en de andere personages, maar ook aan het arme Ierland in die gekwelde tijd.

text_en:
Maybe it's because I looked up the history of the Irish troubles in the 1920s and then the sad Civil War that engulfed the Free State after the signing of the treaty before watching this movie. Anyway, the sudden turn at the end brought tears to my eyes.

Victor McLaglen isn't as famous today as he was back then, and he should be better remembered. In this film, I think he's playing himself as he would have been without his innate talent and brains. For example, the scenes where his buddy in the crowd is challenging men to fight with him is probably quite reminiscent of what McLaglen actually did in earlier years, when he was a world-class bare-knuckles boxer. John Ford is partly responsible for that; the IMDb trivia section shows how he tricked McLaglen into getting a really bad hangover for the trial scene. This director also could bring out a lot in his actors, even without such tricks. Mostly, though, McLaglen is firmly in control, especially when his character is almost totally blotto (which is difficult for an actor to do believably), and he also plays Gypo Nolan with a depth and emotional power that is surprising for someone who has only seen McLaglen later in his career, in "The Quiet Man." I especially like the contrast between this role as an IRA man and the much more obviously controlled performance he gave as the IRA man Denis Hogan in "Hangman's House."

In "The Quiet Man," of course, McLaglen is a country squire at odds with the local IRA. Victor McLaglen was big and bully, in the old-fashioned sense of the word, but he was a good actor, too, and capable of wide range and fine nuances of performance that we just wouldn't expect of a such a man today. It's a rather sad comment on our own set of expectations and prejudices.

Ford, as usual, packs a lot into a little bit of film. All the characters are excellent (though the Commandant's mostly American accent is distracting) -- NOTE: There be spoilers ahead! -- Knowing that Gypo once drew the short straw and was ordered to kill a man but let him talk his way out of it instead, we really empathize with the man who draws the short straw for executing Gypo, and the humanity he shows, most notably when they go to take Gypo in Mary's room.

John Ford really shows his genius here, taking what could have been a gruesome and yet expected outcome to the whole story and instead using it to set up a totally unexpected and yet very satisfying ending that makes us think not just of Gypo and the other characters, but of poor Ireland during that tortured time.


text:
John Ford is een van de invloedrijkste en beste Amerikaanse filmmakers uit de geschiedenis van de film, en zijn naam wordt meestal in verband gebracht met het westerngenre. Maar John Fords aantoonbaar beste film is helemaal geen western, maar een smoezelig drama dat zich afspeelt in de Ierse onafhankelijkheidsstrijd in het begin van de jaren twintig: _The Informer_ uit 1935.
Voor velen in Ierland zijn de tijden zwaar, en de uitgebrande Gypo Nolan zit gevangen in een web van armoede en wanhoop <0xE2><0x80><0x93> en de muren komen op hem af. Gypo is groot, maar hij is niet de slimste, hij heeft een warm hart maar een kort lontje, en hij lijkt nooit echt goed na te denken, maar hij is geen misdadiger of een egocentrisch varken. Terwijl hij honger lijdt en geen dak boven zijn hoofd heeft, vindt de kolossale Gypo Nolan de belangrijkste vrouw in zijn leven, Katie Madden, op straat, waar ze zichzelf te koop aanbiedt vanwege haar eigen wanhopige situatie. Hij begint te dromen dat hij haar meeneemt naar de Verenigde Staten, als hij maar genoeg geld had om die reis te betalen. Het toeval wil dat zijn vriend Frankie weer in de stad is, met een prijs van 20 pond boven zijn hoofd. Gypo is zo wanhopig dat hij de politie op de hoogte stelt van Frankies verblijfplaats. Gypo, die de nieuwe 20 pond aan bloedgeld heeft verdiend, vindt deze mistige nacht nog mistiger naarmate zijn schuldgevoel steeds groter wordt en de IRA al haar middelen inzet om Frankies informant te vinden.
Victor McLaglen speelt de gevallen Gypo Nolan en verdiende absoluut de Oscar voor de beste acteur die hij voor deze film kreeg. Zijn brute, domme en tedere rollen geven het personage extra dimensies en McLaglen is slechts een fractie van Dudley Moores personage Arthur Bach uit de film uit 1981, Arthur als de meest onderhoudende dronkenlap. De rol van Katie Madden is ook uitstekend, maar zij en McLaglen zijn de enige leden van de cast die echt indruk maken. Vooral Preston Foster als IRA-leider is een miscast, vooral omdat hij duidelijk geen Ier is, en J.M. Kerrigan is bijna voortdurend irritant in zijn rol, maar deze teleurstellende bijrollen zijn het enige zwakke punt van de film.
De Informer, die vaak wordt overschaduwd door Fords bekendere westerns als The Searchers of The Man Who Shot Liberty Valance, is zonder meer een van John Fords beste films <0xE2><0x80><0x93> zo niet zijn allerbeste. Vanaf het begin van wat een lange carrière van Oscarnominaties en Oscars voor John Ford zou worden, won _The Informer_ vier Oscars, waaronder die voor beste regisseur in 1936. Vooral het gebruik van licht en schaduw van Ford en consorten in de film is bijzonder boeiend en van levensbelang om het verhaal te vertellen. Gypo's wandeling door de straten wordt verteld door de sombere toestand van de stad en de felle beschuldigingen die de straatlantaarns hem naar het hoofd slingeren. Elke schaduw herinnert hem voortdurend aan zijn duistere daad. De beheersing van deze techniek was verbazingwekkend om te zien; als The Informer tien jaar later was gemaakt (dus toen het genre werd uitgevonden), zou het waarschijnlijk worden beschouwd als een van de beste films noirs aller tijden, maar dat belet niet dat het wordt beschouwd als een uitstekende klassieke film.

text_en:
John Ford is one of the most influential and best remembered American filmmakers in the history of film, his name usually associated with the western film genre. However, John Ford's arguably best film is not a western at all but a seedy drama set in the Irish fight for independence in the early 1920s: 1935's The Informer.

Times are tough on many in Ireland and the burnt out Gypo Nolan is caught in a web of poverty and desperation - and the walls are closing in. Gypo is big but he is not the brightest bulb on the tree, has a warm heart but a short fuse, and never seems to really think things all the way through but he is not a criminal or a self-centered pig. Walking the streets starving with no where to live, the hulking Gypo Nolan finds the prime lady in his life, Katie Madden, on the streets soliciting herself because of her own desperate situation and starts to dream about taking her to the United States if he only had the 20 Pounds to pay for it. As luck would have it, his friend Frankie is back in town with a 20 Pound price over his head and Gypo is desperate enough to inform the police of Frankie's whereabouts. Gypo, with the new 20 Pounds of blood money earned, finds this foggy night particularly foggier as guilt swells all over him and the IRA invests all their resources to find Frankie's informer.

Victor McLaglen portrays the fallen Gypo Nolan and definitely deserved the Best Actor Oscar he was awarded for this film. His brutish, stupid, and tender turns give the character dimension and McLaglen is only second to Dudley Moore's character Arthur Bach from the 1981 film Arthur as the most entertaining cinematic drunk. Margot Grahame's performance as Katie Madden is also excellent but she and McLaglen are the only members of the cast who truly impress. Preston Foster is especially miscast as an IRA head, mainly because he is most obviously not Irish, and J. M. Kerrigan borders on irritating throughout his role in the film but this disappointing supporting cast is the film's only poor point.

Often overshadowed by some of Ford's better known westerns like The Searchers or The Man Who Shot Liberty Valance, The Informer is easily one of John Ford's best films - if not his very best. Beginning what would be a long career of Oscar nominations and wins for John Ford, The Informer won four Oscars including one for him for best director in 1936. Ford and company's use of shadows and light in the film is particularly engaging and vital to telling the story. Gypo's walk through the streets is narrated by the gloomy state of the town and the glaring accusations of the street lamps, each shadow constantly reminding him of his dark deed. Ford's command of this technique was amazing to watch; if The Informer was made 10 years later (thus making the genre requirements) it would probably be considered one of the best films noir of all time but that does not hinder it from being remembered as an excellent classic film.


text:
Ik was 5 jaar toen ik in 1977 op vakantie met mijn familie in St. Thomas deze musical zag en ik werd er meteen verliefd op. Zevenentwintig jaar later is het nog steeds een originele inspiratiebron voor het bereiken van mijn doelen die ik sinds die tijd wil bereiken!
Dit tragische verhaal over een hardcore 'achter de schermen' van de amusementsindustrie aan het eind van de jaren vijftig beschrijft in 'Sparkle' met succes de strijd van drie jonge zussen die op zoek zijn naar hun plek in de zon. Dit verhaal zou eenvoudigweg het biografische verhaal kunnen worden van veel jonge kunstenaars in spe over wat er zou kunnen ontstaan als dingen te snel lijken te gaan en er geen rolmodellen beschikbaar zijn om een helpende hand te bieden. De fenomenale muziek, geschreven en gecomponeerd door Aretha Franklin en Curtis Mayfield, draagt bij elk nummer de plot met zich mee. Van het feit dat je wordt blootgesteld aan situaties die je bijna geen andere keus laten dan op lange termijn een beslissing te nemen, tot het ultieme offer dat je moet brengen om vooruit te komen, vertegenwoordigen alle drie de jonge meisjes, Sparkle, Sister en Delores, de verschillende wegen die je kunt bewandelen als je je ideale kans als bijdrage aan de maatschappij wilt bereiken.
Deze film had mogelijk de inspiratiebron kunnen zijn voor de creatie van 'Dreamgirls' op Broadway, en Mariah Careys 'Glitter', vijfentwintig jaar later. Als oorspronkelijke toeschouwer van beide producties heb ik in beide verhalen veel overeenkomsten gezien met 'Sparkle', net als in 'Sparkle'. 'Saturday Night Fever', 'Fame', 'Flashdance' en de keiharde hit 'Mama, I Want To Sing'.

text_en:
I was 5 years old when I saw this musical movie while on vacation with my family in St. Thomas in 1977 and immediately fell in love with it. 27 years later, it is still an original inspiration for achieveing my goals that I have set to accomplish since that time!

This tragic story of a hard-core "behind the scenes" of the entertainment industry during the late 50's, "Sparkle" successfully portrays the struggle of three young sisters looking for their place in the sun. This story could simply become the biographical story of many young aspiring artists about what could materialize when things seem to happen too fast and role models are not available to lend a helping hand.

The phenomenal music written and composed by Aretha Franklin and Curtis Mayfield, the soundtrack carries the plot with every song. From being subjected to situations that almost leave no choice for strong long-term decision-making, to making the ultimate sacrifice in order to get ahead, all three young girls, Sparkle, Sister, and Delores, represent the different routes that one could take when you set out to achieve your ideal opportunity as your contribution to society.

This movie could have possibly spawned the ideas of creating "Dreamgirls" on Broadway, and Mariah Carey's "Glitter," 25 years later. As an original audience member of both productions, I have seen a lot of similarities in both stories to "Sparkle," as well as in "Saturday Night Fever," "Fame," "Flashdance," and the off-Broadway smash hit "Mama, I Want To Sing."


text: Een uitstekende film. Uitstekend gespeeld door Mary Alice, Phillip M. Thomas en een jonge Irene Cara. Tony King was heel realistisch in zijn rol van Satin. Deze film was een van de laatste 'alles zwart'-films uit de jaren zeventig en in tegenstelling tot de 'blaxploitation'-films uit die tijd had deze film een plot en werd hij heel goed gespeeld. De filmsoundtrack, gezongen door Aretha Franklin, was in die tijd populair op de R&B-lijsten.

text_en: An excellent movie. Superb acting by Mary Alice, Phillip M. Thomas, and a young Irene Cara. Tony King was very realistic in his role of Satin. This movie was one of the last predominately "all black" movies of the 70's and unlike the "blaxploitation" movies of that era, this movie actually had a plot, and was very well done. The movie soundtrack, sung by Aretha Franklin, was popular on the R&B charts at the time.


text: Een opmerkelijk voorbeeld van cinematografische alchemie in zijn werk, met een afgezaagde klomp loden tekst (geschreven door de verlammend middelmatige Hollywood-kluns nonpareil Jole Schumacher niet minder) die op magische wijze werd omgetoverd tot een uitgelezen brok exquise, glanzend 24-karaats muziekdrama dankzij een vlotte regie, frisse, innemende optredens, perfecte productiewaarden, een smaakvolle reproductie van het New York van de jaren vijftig, een aanstekelijk bruisende rol-met-de-klappentoon en een werkelijk wonderbaarlijk ritme- en bluesritme van de grote Curtis Mayfield. Het verhaal, losjes gebaseerd op de werkelijke wapenfeiten van de Supremes, beschrijft prozaïsch de moeizame weg naar rijkdom van drie stralende, verarmde zwarte tienermeisjes die wanhopig verlangen te ontsnappen aan hun sjofele, onbevredigende gettobestaan en groot te worden in de wereld van de commerciële R&B-muziek. Alle voor de hand liggende miskleunen van onmiddellijke rijkdom en succes <0xE2><0x80><0x93> ego's die destructief amok maken, drugs, corruptie, vechten om je integriteit te behouden, enzovoort <0xE2><0x80><0x93> worden voorspelbaar naar voren gebracht, maar gelukkig wordt de vlakke, ongeïnspireerde plot van Schumachers film bijna volledig door het uniforme, uitmuntende werk van de andere afdelingen van de film gecompenseerd. Irene Cara, Lonette McKee en Dwan Smith zijn sensationeel sexy, levendige en aantrekkelijke hoofdrollen - en geweldige zangers op de koop toe. Vergelijkbaar goede optredens worden ook verleend door een charmante, jongensachtige Philip Michael Thomas uit de tijd van 'Miami Vice' Philip Michael Thomas als de geduldige, hoffelijke manager van de groep, Dorian Harewood als McKees corrupte, agressief amoureuze hondenvriendje, en de eeuwige blasfemische schurk Tony ('Hell Up in Harlem', 'Bucktown') King als een gevaarlijk verleidelijke, soepel werkende, steenkoude, gemene gangster. De toon varieert van grappig en aangrijpend tot melancholiek en vrolijk zonder ooit over te slaan, en ontwikkelt zich behendig tot een stralende, opbeurende ode aan het buitengewone vermogen van de menselijke geest om buitengewoon moeilijke en intimiderende problemen te overwinnen.<br />Veteranenredacteur Sam O'Connor Stern overtuigt zichzelf voortreffelijk in zijn regisseursdebuut. De lichtgevende cinematografie van Bruce Surtees en de vakkundige montage van Gordon Scott zijn allebei vlekkeloos. O'Sterns stevige greep op de sfeer van een bepaalde periode, zijn scherpe oog voor kleine, maar veelzeggende details en zijn onfeilbare gevoel voor een druk, ononderbroken tempo zijn al even indrukwekkend. En dan heb ik het nog niet eens over Curtis Mayfields onberispelijke soundtrack. 'Jump', 'What Can I Do With This Feeling', 'Givin' Up', 'Take My Hand Precious Lord', 'Lovin' You Baby' en 'Look Into Your Heart' zijn stuk voor stuk geweldig melodieuze, gevoelige, bijna ongelooflijk fantastische nummers, met het lieflijke, zwoele liefdesnummer 'Something He Can Feel', dat later zowel door Aretha Franklin als door En Vogue werd bezongen en duidelijk de hoogste muzikale eer kreeg toebedeeld als het beste nummer uit de hele film. Het netto resultaat van al deze bovengenoemde uitstekende eigenschappen illustreert dat het soms niet zozeer het scenario is als wel wat er gedaan is met het genoemde script, dat op zijn beurt de algehele kwaliteit van een film bepaalt.

text_en:
A remarkable example of cinematic alchemy at work, with a trite'n'turgid lump of lead script (penned by numbingly mediocre Hollywood hack nonpareil Jole Schumacher, no less) being magically converted into a choice chunk of exquisitely gleaming 24-carat musical drama gold thanks to brisk direction, fresh, engaging performances, spot-on production values, a flavorsome recreation of 50's era New York, an infectiously effervescent roll-with-the-punches tone, and a truly wondrous rhythm and blues score by the great Curtis Mayfield.

The story, loosely based on the real life exploits of the Supremes, prosaically documents the arduous rags-to-riches climb of three bright-eyed, impoverished black teenage girl singers who desperately yearn to escape their ratty, unrewarding ghetto plight and make it big in the razzle-dazzle world of commercial R&B music. All the obvious pratfalls of instant wealth and success -- egos run destructively amok, drugs, corruption, fighting to retain your integrity, and so on -- are predictably paraded forth, but luckily the uniformly excellent work evident in the film's other departments almost completely cancels out Schumacher's flat, uninspired plotting. The first-rate acting helps out a lot. Irene Cara, Lonette McKee, and Dwan Smith are sensationally sexy, vibrant and appealing leads -- and great singers to boot. Comparably fine performances are also turned in by a charmingly boyish pre-"Miami Vice" Philip Michael Thomas as the group's patient, gentlemanly manager, Dorian Harewood as McKee's venal, aggressively amorous hound dog boyfriend, and perennial blaxploitation baddie Tony ("Hell Up in Harlem," "Bucktown") King as a dangerously seductive, smooth operating, stone cold nasty gangster. The tone dips and dovetails from funny and poignant to melancholy and blithesome without ever skipping a beat, deftly evolving into a glowing, uplifting ode to the human spirit's extraordinary ability to effectively surmount extremely difficult and intimidating odds.

Veteran editor Sam O'Stern acquits himself superbly in his directorial debut. Bruce Surtees' luminescent cinematography and Gordon Scott's expert editing are both flawless. O'Stern's firm grasp of period atmosphere, keen eye for tiny, but telling little details, and unerring sense of busy, unbroken pace are just as impressive. No fooling about Curtis Mayfield's impeccable soundtrack contributions, either. "Jump," "What Can I Do With This Feeling," "Givin' Up," "Take My Hand Precious Lord," "Lovin' You Baby," and "Look Into Your Heart" are all terrifically tuneful, soulful, almost unbelievably fantastic songs, with the sweetly sultry love jones number "Something He Can Feel," which was later covered by both Aretha Franklin and En Vogue, clearly copping top musical honors as the best-ever song in the entire movie. The net result of all these above cited outstanding attributes persuasively illustrates that sometimes it's not the screenplay so much as what's done with said script which in turn determines a film's overall sterling quality.


text: Ik keek naar die film wanneer ik maar kon, in de jaren zeventig, toen hij op de kabel werd uitgezonden. Het was mijn kennismaking met Harlem, die me sindsdien altijd heeft gefascineerd (en Bill Clinton ook). Ik was nog heel jong, en de film maakte grote indruk op me. Het was geweldig om een film te zien over andere jonge meisjes die opgroeiden, probeerden te beslissen wie ze wilden zijn en een paar slechte en goede keuzes maakten. Ik werd verblind door de schoonheid van Lonette McKee, de prachtige jurken die ze uiteindelijk gingen dragen, en de gevatte dialoog. Omdat ik ook door een alleenstaande moeder was opgevoed, kon ik me echt identificeren met deze meisjes en hun leven. Het is gek, maar deze personages komen me bijna echter voor dan Beyonce Knowles!

text_en: I watched this movie every chance I got, back in the Seventies when it came out on cable. It was my introduction to Harlem, which has fascinated me (and Bill Clinton) ever since. I was still very young, and the movie made a big impression on me. It was great to see a movie about other young girls growing up, trying to decide whom they wanted to be, and making some bad choices as well as good ones. I was dazzled by Lonette McKee's beauty, the great dresses they eventually got to wear, and the snappy dialogue. As someone being raised by a single mother as well, I could really identify with these girls and their lives. It's funny, these characters seem almost more real to me than Beyonce Knowles!


text: Een standaardverhaal over de weg naar de roem, met een paar hoogtepunten. Nummer één, Lonette McKee als Zuster, die een verbluffende, succesvolle voorstelling geeft. Het feit dat ze daarna nooit meer een sensatie is geworden, gaat mijn verstand te boven. Jammer genoeg is ze een ondersteunend personage en zijn we gedwongen ons te concentreren op Irena Carters nietszeggende personage, Sparkle, wier weg naar de roem gemakkelijk, saai en niet overtuigend is. Maar telkens wanneer de meisjes het podium op gaan en optreden, komt de film weer tot leven. De oorspronkelijke muziek van Curis Mayfield moet geprezen worden. De kopie die ik heb gezien, was een heel oude VHS-band. De beeldkwaliteit was vrij laag, evenals de productiewaarde, vermoed ik. Al met al is het een kijkje waard.

text_en: Standard rise to fame tale that has a few high points. Number one, Lonette McKee as Sister who gives a stunning, star making performance. The fact that she never became a huge sensation after this is beyond me. Sadly, she is a supporting character and we are forced to focus on Irena Carter's bland character, Sparkle, whose rise to fame is easy, boring, and unconvincing. However, whenever the girls go on stage and perform, the movie comes back to life. The original music by Curis Mayfield must be praised. The copy I saw was a very old VHS tape. The picture quality was pretty low, as well as the production values I'm guessing. All in all, its worth a gander.


text: De film was eigenlijk een romantisch drama, gebaseerd op drie zussen die graag een beroemde meidengroep wilden worden. Tijdens hun inspanningen ontmoet de oudste zus een drugsdealer en straathoer die Satin heet, op wie ze aast omdat ze denkt dat hij de 'big time' is die haar alles zal geven wat ze ooit van het leven heeft gedacht te willen. Hoewel hij ervan beschuldigd kan worden dat hij haar heeft vermoord, doodt hij in werkelijkheid alleen haar geest en haar wil om te leven, waarna ze verslaafd raakt aan drugs en uiteindelijk sterft aan een overdosis. Het verhaal gaat niet over het straatleven of over de Italiaanse gangster die Stix probeert af te kopen en hem vervolgens bedreigt, het gaat over iets anders.' 's over hoe liefde zelfs de ergste tragedies in het leven kan overwinnen, zoals geportretteerd in liederen en stijl, en het karakter dat het leven in die tijd was voor jonge vrouwen die in die tijd 'ontdekt' wilden worden.

text_en: The movie was actually a romantic drama based on three sisters who had desires to become a famous girl group. In their endeavors, the oldest sister meets a drug dealer and street hustler called Satin, whom Sister goes after because she believes he is the "big time" who will give her everything she ever thought she wanted out of life. Though he could be accused of killing her, he really kills only her spirit and will to live, after which she becomes a drug addict and ultimately dies from an overdose. The story isn't about the street life or the Italian mobster who tries to buy Stix off, then threatens him, it's about how love can overcome even the worst tragedies in life as portrayed in song and style and the character that was the life in the times for young women trying to be "discovered" back then.


text: Om te beginnen vind ik de opmerking hieronder onwaardig voor een site als deze. Je hebt duidelijk geen smaak en je hebt geen respect voor de smaak van anderen. Ik wil je geen geschiedenisles geven, maar ik vind dat het moet gebeuren. Zwarte acteurs zijn net, zo niet meer, succesvol als anderen. Als je geen deel uitmaakt van het 'Black'-ras, kun je de kwaliteit, de creativiteit en de levendigheid van oude films als 'Sparkle' en 'Mahonie' en 'Cooley High' niet begrijpen. Omdat je helaas geen Black bent, heb je niet het genoegen te voelen wat wij voelen als we naar deze klassieke films kijken, dus daarom moet je verdomme je mond houden en je bij je niet-dansende ras houden. Bedankt.

text_en: First of all, I think the below comment is unworthy for a site like this. Obviously you have no taste and you don't respect the taste of others. Not to give you a history lesson but I think it needs to be done. Black actors out there are just, if not more, successful as others. If you are not a part of the "Black" race you cannot understand the quality, creativeness, and vibrant of old movies such as "Sparkle" and "Mahogany" and "Cooley High." Since unfortunately you are not Black, you do not have the pleasure of feeling what we feel when we watch these classics, so therefore you need to keep your freaking mouth shut and just stick to your non-dancing race. Thanks.


text:
The Life and Time of Little Richard, zoals Little Richard het vertelde, zoals Little Richard hem produceerde en regisseerde, was ongeveer net zo eenzijdig als een van z'n liedjes. Dit is geen biografie of zelfs maar een docudrama, maar het is wel goed geschreven, er zit veel energie in en Richard wordt gespeeld door een uitmuntende acteur. Alle muziek is van Little Richard, dus het is een strakke lipsynchroon bij elk nummer.
De film gaat over z'n vroege jeugd, gaat door de jaren van vormende muziek, het wilde succes en Richard gooit het allemaal weg om de Heer te prijzen. Het zit allemaal goed in mekaar en de voor de hand liggende comeback in 1962 weet het idee uit te sluiten dat Little Richard de Beatles ontdekte, die zich voor hem openstelden. Mijn voornaamste bezwaar is dat zijn schandalige, tegengestelde culturele gedrag wordt ondergesneeuwd en dat je geen gevoel krijgt voor hoe zijn publiek hem in die tijd ervoer. Een deel van zijn energie, die hij nog steeds heeft, komt niet op volle sterkte over. Hij leek tam, vergeleken met wat ik me van hem herinner in die tijd.
De beste scènes zijn die waarin Richard door Lucille aan de kant wordt gezet en er een liedje over schrijft en over de striptease tijdens het optreden, om duidelijk te maken dat hij geen fatsoenlijke plek heeft om zich te verkleden.
Als ze in de 'Bronze Liberace' waren beland, zoals Richard zich in interviews noemt, dan is er een verhaal. Geloof me, ik heb hem een paar maanden geleden nog zien optreden en hij flirt nog steeds met de mooie blanke jongens en geeft die ene bijzonder goede danser in het publiek, zijn hoofdband. Bijna 68 en nog steeds op de goede weg, ik kan je deze film aanbevelen en elk concert of tv-optreden dat je maar kunt vinden.

text_en:
The Life and Time of Little Richard, as told by Little Richard, as produced and directed by Little Richard, was about as one sided as one of his songs. This is not a biography or even a docudrama, but does have good writing, great energy and an outstanding leading actor playing Richard. All the music is by Little Richard, so it rocks a tight lipsync on every song.

The movie covers his early childhood, carrys thru the formative years in music, the wild success and Richard's throwing it all away to praise the Lord. Its all tied together well and the obvious comeback in 1962 manages to stay away from the idea that Little Richard discovered the Beatles, whom opened for him.

My main objection is that his outrageous, counter cultural behavior is underplayed and you get no feel for how his audience experienced him at that time. Some of his energy, which he still has, does not come across full force. He seemed tame, compared to what I remember of him at the time.

The best scenes are Richard getting jilted by Lucille and writing a song about it and the strip to bikini shorts while performing, to make the point about not having a decent place to change.

If they had gotten into the "Bronze Liberace" as Richard use to refer to himself in interviews, then there's a story. Trust me I just saw him perform a couple of months ago and he still flirts with the pretty white boys, giving the one particularly good dancer in the audience, his headband. Nearly 68 and still going strong I recommend this movie and any concert or T.V. appearance you can find. Little Richard is always on


text: Ik vond deze film echt goed, hij was goed, en de acteurs waren briljant! Leon Robinson, die Richard speelde, en veel andere klassieke zangers, is heel goed in zijn werk, als je hem in een musicalfilm ziet, weet je dat het goed gaat! Ik zou willen voorstellen dat mensen deze hartverwarmende, droevige en speciale film zien, als ze meer over Richard willen weten! Geweldig!

text_en: I really liked this movie, it was good, and the actors were brilliant! Leon Robinson, who played Richard, and many other classic singers, is very good at his job, when you see him in a musical movie, you know that it is going to be good! I would suggest that people watch this heart warming, sad, and special movie, if they want to know more about Richard! Outstanding! Fresh!


text: Leon was zoals altijd fantastisch en speelde dit keer Little Richard in zijn jonge jaren. De film toonde een volledig uitgebalanceerde Little Richard zonder te vergeten de show te vullen met een heleboel geweldige muziek. Mijn enige klacht is dat het einde een beetje abrupt was <0xE2><0x80><0x93> ik had gehoopt op een 2-delig!

text_en: Leon was fantastic as always, this time playing Little Richard in his early years. The movie showed a fully fleshed out Little Richard without neglecting to fill the show with lots of great music. My only complaint is that the ending was a little abrupt - I was hoping for a 2-parter!


text: Het is altijd weer een leuke verrassing als een film die voor de tv is gemaakt onderhoudend blijkt te zijn zoals Little Richard. Dit is een heel goede film over het verhaal van Rock and Roller, Little Richard gespeeld door een acteur die Leon heet en die ik nooit eerder heb gezien maar die het heel goed doet. Zoals de meeste tv-films is dit een beetje tammer dan als hij voor de bioscoop is gemaakt wat jammer is want ik weet zeker dat we heel wat over Little Richard hadden kunnen zien dat controversieel was. In plaats daarvan zien we een hoop religieuze rotzooi wat het enige is wat de film bederft en uiteindelijk een zeer veelbelovende carrière bederft. Al met al is deze film goed en het acteerwerk is bovengemiddeld voor een tv-film.

text_en: It is always a nice suprise when a film made for TV turns out to be entertaining such as Little Richard. This is a very watchable film about the story of Rock and Roller ,Little Richard played by an actor called Leon who i have never seen before but does an very good job. As most TV films , this is a little tamer than if made for Cinema which is a shame because i am sure there is lot we could have seen about Little Richard that was controversial. Instead we see a lot religous rubbish which is the only thing that spoils the film and eventually spoilt a very promising career. All in all this film is good and the acting is above average fot a TV film. 7 out of 10.


text:
Het is passend om op een muzikale zondag je hart op hol te laten brengen, en niemand kan dat beter dan Little Richard. De man kon de dames de broek van het lijf zingen en rock-'n-roll declameren.
Kijk maar eens naar Leon om een definitieve karakterisering te geven, zoals hij heeft gedaan met David Ruffin in The Temptations en Jackie Wilson in Mr. Rock-'n-Roll: The Alan Freed Story.
Dit was een fascinerende biopic toen we Little Richard zagen worstelen met zijn vader, met zijn kerk en met zichzelf over wie hij precies was. Hij won de strijd en er is niemand anders met zijn stem of zijn stijl.

text_en:
It is fitting on a musical Sunday to get your heart a pumping, and no one can do that better than Little Richard. The man could sing the drawers off the ladies and defined rock and roll.

Look to Leon to provide a definitive characterization, as he has done so with David Ruffin in The Temptations and Jackie Wilson in Mr. Rock 'n' Roll: The Alan Freed Story.

This was a fascinating biopic as we saw Little Richard struggle with his father, with his church and with himself over just who he was. He won the battle and there is no one else that has his voice or his style.


text: Tressa's vocale prestatie was fenomenaal! Tressa speelde de rol van zangeres, terwijl Richard in de club was. Toen ze voor het eerst het podium op stapte en begon te zingen en te paraderen, trilde mijn ziel. Haar stem is platina. Ze moet een cd maken. Ze heeft meer fans dan ze beseft. Ik vond het prachtig dat haar show ophield met optreden in de vijf hartslagen, die ze ook met Leon had opgenomen toen ze jonger was. Hoe kan een klein meisje zo'n grote stem hebben. Ze is echt verbazingwekkend. Goeie stem Goeie stem Goeie stem Goeie stem Goeie stem Goeie stem Uitstekende stem fantastische stem, bevende rug, huilende tranen, verheffend, terug naar de dagen stem. Tressa, als je dit contract leest, volg dan mijn raad op en begin een cd op te nemen. Niet alleen omdat je zo van zingen houdt, maar ook voor je fans. Ik geloof dat je het echt kunt maken. Kijk eens naar die andere hitsingles van studiozangers, lol.

text_en: Tressa's vocal performance was Outstanding!! Tressa played the female singer role, while Richard was in the club. When she first step out on stage, and started to riff and strut her stuff, it made my soul shake. Her voice is platinum. She needs to make a CD. She has more fans then she realizes. I loved her show stopping performance in the five heart beats, which she also starred with Leon when she was younger. How can a little girl have a voice so big. She is truly amazing.Good voice Good Good Good Good voice voice voice voice excellent voice fantastic voice , back shaking , tear crying , uplifting, take you back in the days voice. Tressa if you read this commit, please take my advice and start recording a CD. If not just for the love of singing, but for your fans. I believe you can truly make it. Look at these other one hit single studio singers, lol.


text: In feite hadden ze geen betere gediversifieerde acteur kunnen kiezen om Little Richard te spelen dan Leon. Hij speelt Little Richard tot een zeer geloofwaardige essentie. De outfits waarbij iedereen die naar deze film kijkt de hele film lang een glimlach op zijn gezicht zal houden. Hoewel de film een beetje lang is, houdt hij je aandacht vast met de persoonlijkheid en outfits van Little Richard in gedachten. Het einde had Little Richard meer in het heden moeten brengen, waar je hem kunt zien zoals hij ouder is geworden in dit nieuwe millennium. Wat mij betreft zal hij altijd de koning van de rock-n-roll zijn, wat de andere media ook zeggen.

text_en: Actually they could not have chosen a better diversified actor to portray Little Richard than Leon. He captures Little Richard to a most believable essence. The outfits where wonderful and any person watching this movie will definitely keep a smile on their face through the entire movie. Although the movie is a little long, it keeps your attention with the personality and outfits of Little Richard in mind. The ending should have taken a direction of moving Little Richard more into the present where you could see him as he has aged into this new millennium. He will always be the King of Rock-N-Roll as far as I am concerned regardless of what the other media says.


text: Maar ik genoot echt van de film, ik besefte niet dat er zoveel dingen in het leven van Little Richard gaande waren. Ten eerste was ik me niet bewust van Lucille. Er wordt heel weinig (nauwelijks) gezegd over vrouwen die een intieme relatie hebben met Little Richard. Zelfs in zijn huidige leven wordt er niet op een romantische manier melding van gemaakt. Ik vraag me af waarom dit deel van zijn leven niet werd genoemd. Over het geheel genomen was de film geweldig. Ik vond het ook niet prettig dat Leon de rol van Little Richard speelde, hij is een goede acteur, maar ik vind dat de rol van Little Richard naar een andere acteur had moeten gaan. Visueel deed hij me niet aan Little Richard denken. Ik was me ook totaal niet bewust van de promiscuïteit waar Little Richard deel van uitmaakte. In de film werd hij afgeschilderd als een seksuele verslaafde. Tegenwoordig zou hij voor zijn seksuele toevoeging in therapie gaan. Hij was een voyeur. Ik wil de film niet verpesten voor iemand die de film niet heeft gezien, maar er waren verschillende dingen in de film die volgens mij geen deel hadden moeten uitmaken van de definitieve versie.

text_en: I truly enjoyed the movie, however, I did not realize that Little Richard had so many things going on in his life. First of all I was not aware of Lucille. There is very little (hardly any) mention of females being intimately involved with Little Richard. Even in his life today there is no mention of any involvement of females in a romantic way. I wonder why this part of his life was not mentioned. Overall the movie was great. I also did not like Leon playing the part of Little Richard, he is a good actor but I feel that the part of should have went to a different actor. Visually he did not remind me of Little Richard. I also was totally unaware of the promiscuity that Little Richard was a part of. From the movie he was pictured as a sexual addict. In todays time he would be referred to counseling for his sexual addition. He was a voyeur. I don't want to ruin the movie for someone that has not seen the movie however there were several things about the movie that I feel should not have been a part of the final cut.


text: Ik zag deze film op een late avond/zaterdagochtend met mijn broer. We hadden gedronken. Dit is een van de beste films die ik ooit heb gezien over het kapotmaken van mensen. Van de 'luxe' oceaanstomer die in feite een 'rol op, rol af'-veerboot is, compleet met gietijzeren alles erop en eraan, tot de deuren met stickers waarop staf staat, en dan zie je dat dezelfde deur voor iets anders wordt gebruikt in een andere scène <0xE2><0x80><0x93> deze film is fantastisch! De continuïteit is zo slecht dat je hem onwillekeurig opmerkt, hij slaat je in het gezicht met de gaten. In de laatste scène springt hij van een reddingsboot met de veerpont in de verte. En dan zijn zoon en zijn nieuwe vriendin (de pr-directeur van de schepen die kungfu kent en vroeger bij de politie zat, maar werd ontslagen omdat hij de dingen op haar manier deed <0xE2><0x80><0x93> dat is waar) op de veerboot die heel snel wegvaart van de explosie... Dan staat de vader daar en omhelst hen. Wat kan het schelen, het is magisch. Deze film heeft geen enkel goed onderwerp. Het casino is zo groot als een grote slaapkamer met één casinotafel. Als je achterna wordt gezeten door de boeven is er maar Eén plek waar je je kunt verstoppen, je hebt het geraden. Daar komen de boeven binnen die, in plaats van onder de Eén-tafel te kijken, vier fruitautomaten en een kleine hoekbar kapotschieten (een hoekbar in het casino <0xE2><0x80><0x93> fantastisch). Ze lopen recht langs de enige plek waar ze zich kunnen verstoppen, waardoor onze Casper langs hen heen kan lopen en ze 'uit de weg kan ruimen'.<br />Haal een paar vrienden, schenk een paar drankjes in, zet deze film op en huil.

text_en:
I caught this film late on a sat night/ Sunday morning with my brother. We had been drinking. This is one of the best films for ripping apart I have ever seen. From the 'luxury' ocean liner actually being a 'roll on, roll off' ferry, complete with cast iron everything to the doors with adhesive stickers saying staff, then seeing the same door being used for something else in another scene - this film rocks!! The continuity is so poor you cant help but notice it, it slaps you in the face with the holes. In the final scene he jumps off a life boat with the ferry in the distance. Cut to his son and new girlfriend (The ships PR director who knows kung-fu and used to be in the police but was dismissed for doing things her way - true)on the ferry going very fast away from the explosion. ......Then the dad is there hugging them. HoW???? Who cares, its magic. There is not one redeeming feature to this film. The casino is the size of a large bedroom with one casino table. when being chased by the villains there is only One place to hide, you've guessed it. Enter the villains who, instead of checking under the One table, proceed to shoot up four fruit machines and a little corner bar (a corner bar in the casino - fantastic). They walk straight past the only hiding place thus allowing our Casper to get around them and 'take them out'.

Get some mates over, get a few drinks in, put this film on and howl.


text: Deze film heeft letterlijk alle clichés van een actiefilm in zich en ze werken allemaal in hun voordeel. Gary Busey, die rechtstreeks uit _Lethal Weapon_ komt, maakt er grapjes over, en hij schiet en grinnikt door deze film met zo'n roekeloze overgave dat hij er niets aan kan doen, hij moet het gewoon doen. Er zijn tanks, helikopters, machinegeweergevechten, granaten en ijscokarretjes en als dat niet genoeg redenen zijn om naar deze film te kijken, wat dacht je dan van de beste... Danny Trejo. En als je niet weet wie Danny Trejo is, zul je deze film waarschijnlijk niet leuk vinden.

text_en: This film quite literally has every single action movie cliche and all of them work to its advantage. Straight from Lethal Weapon Gary Busey wisecracks, shoots and chuckles through this film with such reckless abandonment it can't help but amuse and entertain. There are tanks, helicopters, machine gun battles, grenades and ice cream vans and if they aren't good enough reasons to watch this film then how about the best one...Danny Trejo. And if you don't know who Danny Trejo is then you probably won't like this film.


text:
Wapens knallen, gebouwen ontploffen, auto's storten neer, en dat zijn nog maar de eerste tien minuten.
Deze actiefilm over een losgeslagen ex-CIA-huurling die niet dood lijkt te kunnen gaan, hoe vaak hij ook wordt neergeschoten (vandaar de titel) is best aardig.
Tough and Tanchy Gary Busey, die in dit soort films meestal de rol van schurk speelt, heeft zijn gebruikelijke krankzinnige charme, maar is iets ingetogener: hij speelt tenslotte de hele show. Wat niet wil zeggen dat er niet een heleboel geweldige bijrollen zijn, zoals die van William Smith, Luke Askew, Mills Watson, R.G. Armstrong, Henry Silva, Lincoln Kirkpatrick, Thalmus Rasulala en verscheidene andere'vergeten' karakterspelers.
'Daar!' Busey moet een groep 'gekidnapte' Amerikaanse militairen bevrijden en een geavanceerde'supertank' (een normale tank met een goedkope toevoeging aan de bovenkant) terugsturen naar de Verenigde Staten.
Maar verdient Amerika deze moordmachine meer dan de slechteriken? Die vraag wordt natuurlijk gesteld, net als in elke film over de CIA... maar zonder prekerig te worden.

text_en:
Guns blasting, buildings exploding, cars crashing, and that's just the first ten minutes.

This action-packed film involving a rogue ex-CIA mercenary who can't seem to die no matter how many times he's shot (hence the title) is pretty decent.

Tough and toothy Gary Busey, usually cast as a villain in these kinda flicks, has his usual crazy charm but is a bit more subdued: after all he's carrying the entire show. Which doesn't mean there isn't a lot of terrific supporting roles including William Smith, Luke Askew, Mills Watson, R.G. Armstrong, Henry Silva, Lincoln Kirkpatrick, Thalmus Rasulala, and several other "forgotten" character-actors.

There's enough smaller action sequences to hold up the entire story: Busey has to free a group of "kidnapped" American military elites and return a high-tech "supertank" (a normal tank with a cheesy add-on pasted to the top) back to the States.

But does America deserve this killing machine any more than the bad guys? This question is asked, of course, like in any film centering on the CIA... but without getting preachy.


text:
Gary Busey is het hoofdpersonage, Frank 'Bulletinproof' McBain, je standaard roekeloze, onafhankelijke agent die zijn bijnaam heeft verdiend omdat hij, hoeveel kogels hij ook neemt (38, aftellend), nooit ophoudt achter de slechteriken aan te gaan.
Als een geavanceerde Amerikaanse tank met de naam 'Thunderblast' over de grens naar Mexico wordt gereden, wordt hij in beslag genomen door revolutionairen/terroristen onder leiding van generaal Brogado (Rene Enriquez) en de Libische kolonel Kartiff (Henry Silva), die zich bij Russische schurken heeft aangesloten. Het betrokken legerpersoneel wordt gevangen gehouden, met name Devon Shepard (Darlanne Fluegel), die toevallig McBains ex-vriendin is. Dan wordt McBain door het leger gerekruteerd voor een reddingsmissie.
Busey heeft dan misschien niet de fysieke aanwezigheid van een acteur als Schwarzenegger, die ook een passende hoofdrolspeler voor een film van dit type zou zijn geweest, maar hij is een geweldige kerel met veel zelfvertrouwen en hij is snel met zijn kwinkslagen. Fluegel is een geweldige vrouwelijke hoofdrol; ze ziet er niet alleen ongelooflijk sexy uit, maar is ook een prima actiebabe met een lekker kontje. Enriquez, Silva, Juan Fernandez en de altijd welkome William Smith (als Russische majoor) zijn weerzinwekkend tuig in de klassieke actiefilmtraditie. De bijrollen zitten vol bekende en betrouwbare karakterspelers: L.Q. Jones, R.G. Armstrong, Thalmus Rasulala, Lincoln Kilpatrick, Mills Watson, Luke Askew, Danny Trejo en Cary-Hiroyuki Tagawa.
T.L. Goldman levert het script, gebaseerd op een verhaal van Lankford en de veteranen van B-regisseur Fred Olen Ray. Het is het soort script waarvan je gewoon weet dat de schrijvers hun tong in hun keel hebben: ze weten dat hun materiaal absurd en goedkoop is, en ze vinden het gewoon leuk om geloofwaardigheid uit het raam te gooien. Veteranen van actieregisseur Steve Carver houden het in beweging en levert een respectabele hoeveelheid geweervuur, explosies en algehele algehele chaos.
'Kogelvrij' is leuk voor de actiefan die het niet erg vindt om af en toe zijn hersens uit te schakelen en gewoon te genieten van een royale verzameling geweld en humor.

7/10

text_en:
Gary Busey is the title character, Frank "Bulletproof" McBain, your standard-issue reckless maverick cop who's earned his nickname because no matter how many bullets he takes (38 and counting), he never stops going after the bad guys.

When a cutting-edge U.S. tank dubbed "Thunderblast" is driven across the border into Mexico, it's nabbed by revolutionaries / terrorists led by General Brogado (Rene Enriquez) and Libyan Colonel Kartiff (Henry Silva), who's aligned himself with Russian villains. The Army personnel involved are kept as prisoners, chief among them Devon Shepard (Darlanne Fluegel), who happens to be McBain's ex-girlfriend. McBain is then recruited by the Army for a rescue mission.

Busey may not have the physical presence of say, someone like Schwarzenegger, who would have been another appropriate lead for a film of this type, but he's a blast as a self- confident dude who's quick with the wisecracks. Fluegel is a great female lead; she not only looks incredibly sexy but makes for a fine butt-kicking action babe. Enriquez, Silva, Juan Fernandez, and the always welcome William Smith (as a Russian major) are loathsome scum in the classic action movie tradition. The supporting cast is quite full of familiar and reliable character actors: L.Q. Jones, R.G. Armstrong, Thalmus Rasulala, Lincoln Kilpatrick, Mills Watson, Luke Askew, Danny Trejo, and Cary-Hiroyuki Tagawa.

T.L. Lankford and B.J. Goldman supply the script, based on a story by Lankford and veteran B director Fred Olen Ray. It's the kind of script where you just know the writers have their tongues in their cheeks: they know their material is absurd and cheesy, and just have fun throwing credibility out the window. Veteran action director Steve Carver keeps it moving and delivers a respectable amount of gunfire, explosions, and general all-out mayhem.

"Bulletproof" is good fun for the action fan who doesn't mind switching off their brain now and then and just enjoying a generous assortment of violence and humor.

7/10


text: Het is geen verrassing dat Busey later een tumor in zijn sinusholte kreeg, en deze film is ook een slechte beslissing, maar ik heb er met volle teugen van genoten. De eerste 5 minuten zijn de minst inspirerende 5 minuten van elke film: een saaie, slechte dialouge, en dan, met de houding van een Spiderman, schreeuwt Busey de allerergste zin in elke film die ooit is gemaakt: 'Je ergste nachtmerrie, de doornstruik!' Ik hoestte wat van mijn eierpunch op, zo hard moest ik lachen. Die zin resoneert zo goed dat hij zelfs Clooney's beruchte 'hi freeze, I'm Batman'-zin overtreft. Andere klassieke momenten zijn dat Busey zich voortdurend opwindt over mensen die hem eraan herinneren dat hij zijn ex-CIA-partner heeft laten vermoorden... '... dat was niet mijn schuld en dat weet je best!' Nou, op de beelden is te zien dat hij de slechterik mist en zijn maat slaat, dus... Andere schreeuwende momenten moeten zijn geweest dat zijn ex-vriendin een granaat op de grond gooit om hem te laten ontsnappen <0xE2><0x80><0x93> een plan dat alle logica, fysica en absurditeit tart. En ten slotte, als McBain tijdens een hevige guerrilla-oorlog uit de Thunderblast springt en met een klein voorwerp begint te rennen en te springen, plas ik bijna in mijn broek. 'butthorn!' Mijn stem is een perfecte tien (dat wil zeggen, op de poepmeter).

text_en: Its no surprise that Busey later developed a tumor in his sinus cavity, this film is also a poor decision, but one I enjoyed fully. The first 5 minutes is the most uninspiring 5 minutes in any film; boring, bad dialouge, and then, with a Spiderman stance, Busey yells the best-worst line in any film ever created..."your worst nightmare butthorn!" I coughed up some of my egg nog laughing so hard. That line resonates so well, it even tops Clooney's infamous "hi Freeze, I'm Batman" line. Other classic moments is Busey constantly getting upset for people reminding him that he got his ex-CIA partner killed...which he did by accidentally shooting him in the chest (all made possible by a super slow-motion flashback sequence that makes watching paint dry seem exciting). There's an ashtray to the nads, punches to the face, and a "that wasn't my fault and you know it!" Well, the footage shows him missing the bad guy and hitting his buddy, so... Other scream out-loud moments has to be his ex girl-friend dropping a grenade to the ground to enable his escape--a plan that defies all logic, physics, and absurdity. And lastly, when McBain jumps out of the Thunderblast during intense guerrilla warfare and starts to run and hurdles a small object, I almost wet myself. Some of Busey's best work by far, rent or buy it today "butthorn!" My vote is a perfect 10 (on the poo meter that is).


text:
Als de wetenschapper en huisvader Matt Winslow (Robert Urich) eindelijk de uitnodiging aanneemt om voor Micro-Digitech te komen werken aan een project voor ruimtepakken, verhuist hij met zijn geliefde vrouw Patricia (Joanna Cassidy) en hun zoon Robbie (Barret Oliver) en dochter Chrissy (Soleil Moon Frye) naar een enorm modern huis op het terrein van de onderneming. Ze maken kennis met hun vriend Tom Peterson (Joe Regalbuto) en zijn familie, die zich volledig hebben aangepast aan de nieuwe levensstijl, en Tom nodigt de familie Winslow uit om lid te worden van de Steaming Springs Country Club. Tom probeert Matt te verleiden door hem te vertellen dat ieder lid van de club een astronomische carrière bij Micro-Digitech voor de boeg heeft, maar Matt komt niet in de verleiding. Later wordt hij voorgesteld aan de directeur van de club, Jessica Jones (Susan Lucci), die bevriend raakt met Patricia en haar overhaalt om samen met haar kinderen lid te worden van de club. Matt voelt de verandering in het gedrag van zijn gezin en besluit een onderzoek in te stellen naar de club, waarbij hij een kwaad geheim ontdekt over Jessica en de leden.
Toen ik in de jaren tachtig _Invitation to Hell_ zag, vond ik het een goede film, die gedeeltelijk aan _The Stepford Wives_ doet denken, over mensen in een buitenwijk die hun gedrag veranderen. Ik heb hem vandaag gezien, en ik vond er een geweldige metaforische boodschap in tegen de grote bedrijven, waarin mensen hun ziel letterlijk aan de duivel verkopen om posities te beklimmen en hogere salarissen te verdienen. Ik weet niet zeker of de auteur van plan was deze interpretatie aan het verhaal te geven, maar ik geloof dat het perfect past. Mijn stem is zeven.
Titel (Brazilië): 'Convite Para o Inferno' (uitnodiging tot de hel)

text_en:
When the scientist and family man Matt Winslow (Robert Urich) finally accepts the invitation to work the Micro-Digitech Corporation in a space suit project, he moves with his beloved wife Patricia (Joanna Cassidy) and their son Robbie (Barret Oliver) and daughter Chrissy (Soleil Moon Frye) to a huge modern house in the corporation compound. They meet their friend Tom Peterson (Joe Regalbuto) and his family completely adapted to the new lifestyle, and Tom invites the Winslow family to join the Steaming Springs Country Club. Tom tries to seduce Matt telling him that every member of the club has a meteoric professional ascension in Micro-Digitech, but Matt is not tempted with the offer. Later he is introduced to the director of the club, Jessica Jones (Susan Lucci) that befriends Patricia and convinces her to join the club with her children. Matt feels the changing in the behavior of his family and decides to investigate the club, finding an evil secret about Jessica and the members.

In the 80's, when I saw "Invitation to Hell", I liked this movie that partially recalls "The Stepford Wives", with people changing the behavior in a suburban compound. I have just seen it today, and I found a great metaphoric message against the big corporations, when people literally sell their souls to the devil to climb positions and earn higher salaries. I am not sure whether the author intended to give this interpretation to the story, but I believe it fits perfectly. My vote is seven.

Title (Brazil): "Convite Para o Inferno" ("Invitation to Hell")


text: Beter dan de doorsnee-tv-film, is _Invitation to Hell_ gezegend met een uitstekende cast (Urich, Lucci, Cassidy, McCarthy, pre-Murphy Brown Joe Regalbuto, Soleil Moon-Frye) en een hoogstaande, nieuwe versie van de vertrouwde Faust-scenario's. Urich is als altijd innemend en Lucci is bijzonder aantrekkelijk en duivels over de top in de moeder van alle femme fatales-rollen. Het is een soort hybride versie van _STEPFORD WIVES_ en _THE LIVE_, en de film begint al vroeg met zijn apocalyptische Milton-achtige visie, en horrorfans zullen waarschijnlijk niet veel klachten hebben tot de sentimentele, sentimentele ontknoping.

text_en: Better than the typical made-for-tv movie, INVITATION TO HELL is blessed with excellent casting (Urich, Lucci, Cassidy, McCarthy, pre-Murphy Brown Joe Regalbuto, Soleil Moon-Frye) and a high concept update to the familiar Faustian plot. Urich is likable as always and Lucci is particularly fetching and devilishly over the top in the mother of all femme fatale roles. Kind of a hybrid version of STEPFORD WIVES and THEY LIVE, the movie commits early to its apocalyptic Miltonesque vision and horror fans will likely not have many complaints until the soppy, maudlin denoument. 7/10