text:
Het enige opmerkelijke aan deze film is dat het Steve McQueens eerste grote hoofdrol was.
McQueens talent is onderontwikkeld en rauw, maar verfrissend eerlijk in dit kitscherige sf-horrorstukje. Steve laat zich zien als de anti-establishment, autofanaat van de bovenste plank die over vijf jaar een gepolijst icoon van de filmindustrie zou worden.
Later zou McQueen zeggen dat hij deze film verafschuwde en dat hij 'de klodder' was. Maar iedereen moet ergens beginnen en The Blob is schattig, fris en onschuldig. Waren we maar zo gebleven.
De plot is snel en voorspelbaar, maar toch nog een onderhoudend uur of zo. Het is echt leuk om Steve McQueen te zien voordat hij The King of Kool werd (en Anita Corsaut voordat ze de vriendin van Andy Taylor werd). Een goede vriendin heeft me de dvd een tijdje geleden toegestuurd en het is een gewaardeerde aanvulling op mijn Steve McQueen-filmcollectie.

text_en:
The only notable thing about this film is that it was Steve McQueen's first big starring role.

McQueen's talent is undeveloped and raw but refreshingly honest in this campy little sci-fi horror piece. Steve shows himself as the anti-establishment, hot rod car loving actor who would become a polished icon of the film industry just five years hence.

Later on, McQueen would say he hated this film and that "he was the blob". But everyone has to start somewhere and The Blob is cute, fresh and innocent. Would that we all had stayed that way.

The plot is fast paced and although predictable, still an entertaining hour or so. And it's really fun to see Steve McQueen before he became The King of Kool (and Anita Corsaut before she became Andy Taylor's girlfriend). A close friend sent me the DVD a while back and it's a treasured addition to my Steve McQueen film collection.


text:
Ik kijk naar deze pagina, en het lijkt me afkeurenswaardig om te moeten luisteren naar iemand die over een echte klassieker raaskalt en tekeergaat. Natuurlijk ben ik bereid iedereen zijn mening te laten geven, maar hier is de mijne:
Deze film mag door geen enkele klassieke horrorkijker worden gemist en mag door veel toevallige kijkers over de hele wereld worden gezien. Zeker, hij heeft iets van zijn flair en grootsheid verloren met de jaren, vooral in de tegenwoordige wereld van CGI-effecten, maar dat is niet de reden waarom je ervan zou moeten houden.
Je zou ervan moeten houden omdat het eigenlijk een enge film is, zelfs naar de maatstaven van deze tijd. Het is over het geheel genomen een griezelfilm die je net zo de stuipen op het lijf zal jagen als het oorspronkelijke publiek, dus sla geen klassieker over als je die hebt.' Ik heb het geen kans gegeven. Ik heb het in de gaten gehouden, maar niet met een kritische houding. Ik heb het plezier zien hebben, zoals het oorspronkelijk bedoeld was.

text_en:
I look at this page, and it seems disapproving to me to have to listen to someone ramble and rant at a real classic. Sure, I agree to let everyone have their opinion, but here's mine:

This movie should not be missed by any classic horror watcher, and should be seen many casual viewers around the world. Sure, it has lost some of it's flair and greatness with age, especially in todays world of CGI effects, but that's not why you should like it.

You should like it because it actually is a scary movie, even for today's standards. It's overall ickyness will creep you out just as much as the original audiences, so don't slam a classic if you haven't given it a chance. Watch it, but not with a critical attitude. Watch it to have fun, how it was originally intended.


text:
Ik was me niet bewust van Steve McQueen in 1958. Ik wist alleen dat ik doodsbang was om die film te zien. (Ik was op mijn zevende al kapot geweest van de film _Trantula_... maar nu was ik tien.) De eerste scène waarin de Blob tegen de taststok van de boer op kruipt en zijn hand verzwelgt, was genoeg om me het theater uit te willen jagen. Maar ik bleef en onderging de aanvallen van ons monster. Ik voelde zo'n afschuw toen Steve en zijn meisje maar net uit de dokterspraktijk wegkwamen (arme dokter), en nog meer toen de Blob een bioscoop binnenkroop en een groot deel van het publiek verslond. Het waren er zelfs zo veel dat het door de voordeuren naar buiten oeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee Hij wist dat ik in de problemen zat, en toen ik die avond in bed stapte, kon ik niet alleen de Blob in de kamer voelen, maar toen ik de moed bijeenraapte om naar de vloer te kijken, zag ik daar de rode, pulserende, op een hart lijkende, hongerige gast zitten, wachtend tot ik zou proberen op te staan en naar de wc te gaan. Het kostte me maanden om te herstellen.
Ik ben nu 57 jaar... Ik heb het gered.
Natuurlijk was de Blob niet vernietigd.

text_en:
I wasn't aware of Steve McQueen in 1958. I only knew that I was extremely frightened about going to see this film. (I'd been devastated by the movie "Trantula" at age seven . . . but I was ten now). The 1st scene where the Blob crawls up the farmer's probing stick and engulfs his hand was enough to make me want to leave the theater. But I stayed and suffered through each of our monster's attacks. I felt such horror when Steve and his girl barely made it out of the doctor's office (poor doc), and even more when The Blob entered a movie theater and devoured a large portion of the audience . . . so many in fact that IT oooooozzzzzzed out of the front doors, too huge now to fit through just one. It seemed indestructible and unlimited in growth potential, and when it trapped poor Steve in a sieve-like diner, he seemed like a sure dinner to be.

To say that the Blob was cold would be a modern day description, but in the end, better icy than scaring and mentally rupturing little kids.

I remember walking home that evening with my uncle Nick, trying to act brave. He knew I was in trouble, and when I got into bed that night I could not only feel the Blob in the room, but when I summoned up the courage to look down at the floor, there the red pulsating, heart-like hungry dude sat, waiting for me to try and get up and go to the bathroom. It took months to recover.

I'm 57 years old now . . . I've made it.

Of course The Blob wasn't destroyed.


text: Wie had ooit kunnen denken dat er in Andy Griffiths 'Helen Crump' (Aneta Corsaut) een Steve McQueen-film zat? Maar dat is slechts een van de vele vreemde en prachtige dingen aan de ultieme tienerfilm uit de jaren vijftig, die het best omschreven kan worden als Rebel Without A Cause meets God Knows What From Outer Space. De Rebel is Steven McQueen (die al snel zou besluiten dat 'Steve' minder tuttig klonk), een brave jongen met net genoeg wildheid om interessant te zijn; de heel gezonde maar toch begrijpende vriendin is de eerder genoemde Aneta Corsaut. Het was al erg genoeg toen hun date werd verstoord door tieners die op de kermis rondzwierven, maar ze zijn nog veel meer in de war als ze een geleiachtige, mensenetende _Wat is het_ tegenkomen die op zijn eigen _hotrod-meteoor_ naar de aarde afdaalt <0xE2><0x80><0x93> en links en rechts mensen uit de stad begint op te slokken. Maar zullen de volwassenen hen geloven? Natuurlijk niet, wat weten zij ervan, het zijn maar kinderen!<br />De film is op zijn best een _tiener_ op zijn _tiener_. De acteurs nemen het nogal pretentieuze script heel serieus, met heel wat een gevoelvolle blik in elkaars ogen, en de 'volwassen' bijrollen zeggen waarschijnlijk 'Kinderen!' in de derde zin of zo. Maar het echte plezier van de film is het wezen ervan, dat goed is gefantaseerd, goed uitgevoerd, en vaak een verrassende mate van spanning weet op te roepen. En hoewel hij duidelijk aan de goedkope kant is (kijk maar eens naar die miniatuursets, jongens!), is THE BLOB eigenlijk een redelijk goed gemaakte film <0xE2><0x80><0x93> en voor de goede orde is er dat pakkende deuntje ingestopt. De 40-plus-publiek (waaronder ikzelf) zal van de film genieten uit nostalgie, maar dat zal hen er niet van weerhouden mee te joelen met de jongere generatie over zijn pure-melk-en-wit-brood 1950-gevoel, en de film zou een goede keus zijn voor een familiefilmavond of een meer geavanceerde 'alleen voor volwassenen'-avond. Maak een heleboel puddingblokjes voor bij de film!

text_en:
Who would think Andy Griffith's "Helen Crump" (Aneta Corsaut) had a Steve McQueen movie in her past? But that is only one of several weird and wonderful things about the ultimate 1950s teenagers-battle-creatures movie, which might best be described as Rebel Without A Cause meets God Knows What From Outer Space. The Rebel is Steven McQueen (who would shortly decide that "Steve" sounded less prissy), a good boy with just enough wild to be interesting; the very wholesome yet understanding girlfriend is the aforementioned Aneta Corsaut. It was bad enough when their date was disrupted by teenage hot-rodders, but they are considerably more nonplussed when they encounter a gelatinous, man-eating What Is It that rides down to earth on its own hotrod meteor--and begins gobbling up townfolk right and left. But will the grown ups believe them? Of course not, what do they know, they're just kids!

The movie is teeny bopper at its teeny bopping best. The actors take the rather pretentious script very seriously, with many a soulful look into each other eyes, and the "adult" supporting cast probably says "Kids!" very third sentence or so. But the real pleasure of the film its creature, which is well imagined, well-executed, and often manages to generate a surprising degree of suspense. And although clearly on the cheap side (check out those miniature sets, guys!), THE BLOB is actually a fairly well-made film--and there's that catchy little theme song thrown in for good measure. The 40-plus crowd (myself included) will enjoy the movie as nostalgia, but that won't prevent them from hooting right along with the younger set at its whole-milk-and-white-bread 1950s sensibility, and the film would be a great choice for either family-movie night or a more sophisticated "grown ups only" get together. Make plenty of Jello cubes for movie snacking! Gary F. Taylor, aka GFT, Amazon Reviewer


text:
Geen verborgen agenda. Pure scifi. Allemaal leuk en aardig.
Ik heb het origineel op tv gezien en was behoorlijk bang. Ik was nog een kind:)
De originele kan meer gewaardeerd worden als je hem vergelijkt met de nieuwe die ik heb gezien en vergeten ben. De originele, met de grote filmster Steve McQueen (BULLET) in de hoofdrol, is verreweg de beste en enige versie die je zou moeten zien.
De filmproductie is gedateerd, maar de fx die gebruikt is om de Blob te maken, kan de tand des tijds doorstaan. Ik was ervan overtuigd dat dat ding op eigen kracht bewoog.
-Zafoid.

text_en:
No hidden agenda. Pure scifi. All fun.

I saw the original on TV and was scared pretty bad. I was a kid :)

The original one can be appreciated more when compared to the new one which I saw and have forgotten. The original one, starring the great movie star Steve McQueen (BULLET), is by far the better and only version anyone should see.

The movie production is dated, but the fx used to make the Blob stands up the test of time. I was convinced that that thing was moving on its own accord. 10/10

-Zafoid


text:
Er valt een meteoriet in het land van een kleine stad, die een geleiwezen meebrengt. Een oude boer wordt aangevallen door het wezen in zijn hand, en de jonge Steve Andrews (Steve McQueen) en zijn vriendin Jane Martin (Aneta Corsaut) brengen hem naar dokter T. Hallen (Steven Chase). De plaatselijke dokter behandelt de blaar zorgvuldig en vraagt Steve de locatie te onderzoeken waar ze de oude man hebben gevonden. Als Steve terugkomt, ziet hij dat de blaar de dokter doodt. Steve en Jane proberen de politie en de bewoners te waarschuwen, maar niemand gelooft hen, terwijl de blaar veel mensen overspoelt en steeds groter wordt.
'De blaar' is een cultus en klassieke sciencefiction. Het is een lowbudgetfilm, met veel hamacteurs en -actrices (met uitzondering van Steve McQueen), afschuwelijke effecten, maar ook verrukkelijk en heel, maar heel grappig. Dit is de eerste keer dat ik deze klassieker zie (ik heb de remake uit 1988 met Kevin Dillon gezien), en ik kan hem echt aanbevelen aan fans van Steve McQueen en sciencefiction-B-films uit de jaren vijftig. Het filmonderwerp van mijn recensienummer 1400 had niet beter kunnen zijn. Mijn stem is zeven.
Titel (Brazilië): 'A Bolha' ('De Blob')

text_en:
A meteorite falls in the country of a small town, bringing a jelly creature. An old farmer is attacked by the alien in his hand, and the youths Steve Andrews (Steve McQueen) and his girlfriend Jane Martin (Aneta Corsaut) take him to Dr. T. Hallen (Steven Chase). The local doctor treats carefully the blister, and asks Steve to investigate the location where they found the old man. When Steve returns, he sees the blob killing the doctor. Steve and Jane try to warn the police and the dwellers, but nobody believe on them, while the blob engulfs many people, getting bigger and bigger.

"The Blob" is a cult and classic sci-fi. It is a low budget movie, with many ham actors and actresses (with the exception of Steve McQueen), awful effects, but also delightful and very, but very funny. This is the first time that I see this classic (I had seen the 1988 remake with Kevin Dillon), and I really recommend it to fans of Steve McQueen and sci-fi B-movies from the 50s. The film subject of my review number 1,400 could not be better. My vote is seven.

Title (Brazil): "A Bolha" ("The Blob")


text:
Absoluut de eerste film die me de stuipen op het lijf joeg. Ik zag hem toevallig toen mijn oudere broer (r.i.p.) ernaar keek. Hij was op een zwart-wittelevisie en niet echt een goede film, maar ik was er wel in geïnteresseerd. Kort daarna kochten mijn ouders een kleuren-tv, en het toeval wilde dat The Million Dollar Movie hem op een zondag uitzond.
Ik was het grootste deel van de plot vergeten, maar het duurde niet lang voor ik die weer te pakken had... en ik werd zo bang dat ik die nacht nauwelijks kon slapen! Ik bedoel, het was maar een film, maar er kwam een wezen in voor dat niet alleen uit de ruimte kwam, maar dat je niet kon horen, of zien... en toen het jou eenmaal te pakken had, was het te laat. Zelfs nu, na al die tijd, gaat er nog steeds een rilling over mijn rug. Een echte klassieker, en nog beter een klassieker die ik een nieuwe generatie de stuipen op het lijf heb zien jagen!
Lang leve de Blob!

text_en:
Absolutely the very first film that scared me to death. I happened catch it when my older brother(r.i.p.) was watching it. It was on a black and white TV and not really a good picture but it got me interested. Shortly after, my folks bought a color set and, as luck would have it, The Million Dollar Movie was showing it one Sunday.

I had forgotten most of the plot, but it did not take long to catch up...and I got so scared I had a hard time sleeping that night! I mean sure it was just a movie but it involved a creature that not only came from space, but you could not hear it, or see it...and once it got hold of you it was too late. Even now, after all this time it still sends a shiver up my spine. A true classic, and even better a classic that I have seen scare the pants off a new generation!

Long live The Blob!


text:
THE BLOB is een geweldige horrorfilm, niet alleen vanwege de levendige, afgrijselijke beelden van de bijna niet te stoppen, vleesetende hoofdpersoon, maar ook omdat hij een echte maatschappelijke boodschap uitdraagt. Het is in veel opzichten een 'goede horrorfilm'. De slimme verhaallijn wordt onmetelijk geholpen door de solide acteerprestaties van de hele cast. De twee romantische hoofdrolspelers, Steve McQueen en Aneta Corsaut, geven het geheel een verrassende diepte en sentimentaliteit. Het zijn verkeerd begrepen, maar zeer goedbedoelende jonge mensen, en het is heel gemakkelijk om voor hen te kiezen.
Dit is een film voor de maatschappij, en de jeugdige delinquenten in de hoofdrollen veroorzaken voornamelijk problemen uit verveling, niet vanwege een of andere kwaadaardige karakterfout. In het begin lijkt McQueens rivale bijna een vijand te zijn, maar hij sluit zich al snel aan bij McQueens campagne om de stad te redden van de sijpelende indringer als hij eenmaal ziet hoe serieus McQueen is. Op die manier ontwikkelt een karakter dat aanvankelijk cartoonachtig lijkt, zich plotseling tot diepgang en menselijkheid.
De aanvankelijke scepsis van de autoriteiten over de wilde beweringen van de kinderen blijkt onterecht <0xE2><0x80><0x93> en als de dreiging eenmaal door iedereen is erkend, verdwijnen alle conflicten binnen de samenleving. Deze eenwording van doelstellingen en de bevestiging van de 'problemen veroorzakende' tieners, wordt officieel als de vader van Aneta Corsaut inbreekt in de school om de brandblussers te pakken die nodig zijn om de Blob te bevriezen. Op elke andere dag zou inbraak in de school worden beschouwd als een daad van vandalisme die typerend is voor jeugdige delinquenten <0xE2><0x80><0x93> op deze specifieke dag is het een noodzakelijke daad die wordt verricht door een volwassen gezagsfiguur. Op dit keerpunt is het duidelijk dat er geen scheidslijnen bestaan tussen de jongeren en de ouderen.
Dit is een ongebruikelijke film in die zin dat hij erkent dat er sprake is van een 'generatiekloof', maar suggereert dat die eerder denkbeeldig dan reëel is, en dat wanneer er zich een echte crisis voordoet, mensen van nature bij elkaar zullen gaan staan om de orde te herstellen. 'The Blob' is een perfect middel voor het soort depressie dat meestal gepaard gaat met het zien van 'Night of the Living Dead' (1968). Er is veel gebruik gemaakt van de goedkope maar innovatieve (en effectieve!) visuele effecten van de film. Ze zijn ontegenzeggelijk slim. Een heleboel van de zwaartekracht tartende trucs die we in de Blob zien, werden bereikt met miniatuursets die roteerden. De camera was meestal in een zeer stevige 'vaste stand' aan de sets bevestigd (de lichten moesten op soortgelijke wijze worden bevestigd, zodat de belichting constant bleef terwijl de kamer heen en weer werd gedraaid). Deze scènes werden vaak beeld voor beeld gefotografeerd terwijl de kamer langzaam werd rondgedraaid <0xE2><0x80><0x93> de siliconenklodder sijpelde heel langzaam en zijn werking moest worden versneld. In zekere zin leek dit op stop-motionfotografie, maar dan met gebruikmaking van een klodder siliconen in plaats van een bewegende pop. Zelfs vandaag de dag zijn de effecten opzienbarend en bizar.
Een heel goede film met een exploitatief klinkende titel: THE BLOB is een must-see.

text_en:
THE BLOB is a great horror movie, not merely because of the vividly horrific images of its nearly unstoppable, flesh-dissolving title character, but because it features a real societal message. It is, in many ways, a "feel-good horror film." The clever storyline is helped immeasurably by solid performances from the entire cast. The two romantic leads, Steve McQueen and Aneta Corsaut, bring surprising depth and sentimentality to the proceedings. They are misunderstood but very well-meaning young people, and it's very easy to root for them.

This is a pro-society movie, and its juvenile delinquent characters cause trouble mainly out of boredom, not out of some malevolent character flaw. Steve McQueen's drag-racing rival almost appears to be an enemy early on in the proceedings, but quickly joins in McQueen's campaign to save the town from the oozing invader once he sees McQueen's seriousness. In this way, a character situation that at first appears to be cartoonish suddenly develops depth and human realism.

The authorities' initial skepticism of the kids' wild claims is proved wrong--and once the threat is acknowledged by all, all conflict within the society disappears. This unification of purpose, and the validation of the "troublemaking" teens, becomes official when Aneta Corsaut's father breaks into the school to obtain the fire extinguishers needed to freeze the Blob. On any other day, breaking into the school would be considered an act of vandalism typical of a juvenile delinquent--on this particular day, it is a necessary action performed by an adult authority figure. At this turning point, it is clear that there are no lines of division between the young and the old.

This is an unusual film in that it acknowledges the perception of a "generation gap" but suggests that it is more imaginary than real, and that given a real crisis, people will naturally band together to restore order. "The Blob" is a perfect tonic for the kind of depression that generally comes with a viewing of "Night of the Living Dead" (1968).

Much has been made of the film's cheap but innovative (and effective!) visual effects. They are undeniably clever. A lot of the gravity-defying tricks we see the Blob perform were achieved with miniature sets designed to be rotated. The camera was typically attached to the sets in a very firmly "locked down" position (the lights had to be similarly attached so that the lighting remained steady as the room was turned this way and that). These scenes were often photographed one frame at a time as the room was slowly turned--the silicone blob oozed very slowly and its action needed to be sped up. In a way, this was similar to stop motion photography, but utilizing a blob of silicone rather than an articulated puppet. Even today, the effects are startling and bizarre.

A very good film with an exploitative-sounding title, THE BLOB is a must-see.


text: Ik ben opgegroeid in Royersford, pa. De stad waar Jerry's supermarkt was. Ik weet nog dat mijn hele familie naar de film ging kijken. Ik weet nog dat een jongen de 'Blob' aan mij en mijn broers liet zien, in een emmer. Ik zou ook graag willen vertellen dat mijn moeder in de film speelde. Ze had hetzelfde kapsel als Aneta Corsaut en ze was op een avond ziek en ze zagen mijn moeder en vroegen haar om met Steve Mcqueen in de auto te gaan zitten voor een paar opnamen van achteren. Ze betaalden haar 125 dollar en vertelden haar een verhaal tot ze afgelopen augustus overleed. Mijn moeder was geen tiener meer en zou over een paar maanden bevallen van mijn zusje.

text_en: I grew up in Royersford, Pa. The town where Jerry's market was. I remember my whole family going out to watch the filming. I remember a guy showing the "Blob" to me and my brothers in a bucket. I also would like to share that my mother was in the movie. Her hair style was the same as Aneta Corsaut's and she was ill one evening and they saw my mom and asked her to sit in the car with Steve Mcqueen for some shots from behind. They payed her $25.00 and gave her a story to tell until she passed away this past August. My mom was not a teenager and she was a few months from giving birth to my little sister.


text: Dit is mijn favoriete klassieker. Hij werd in 1957, toen ik 13 was, iets ten westen van Philadelphia, PA, opgenomen en het jaar daarop uitgebracht. Toen, in 1970, kwam ik erachter dat ik in precies hetzelfde district als groentje bij de staatspolitie werkte. Ik heb het altijd leuk gevonden om te kijken naar de verschillende plaatsen waar de scènes werden opgenomen. Ik kende de eigenaar van de Downingtown Diner goed en hij had een bord aan de voorkant waarop alle passerende automobilisten konden zien dat dit de 'thuishaven van de klodder' was. De theaterscène speelde zich af in Phoenixville, bij Valley Forge Park, en daar draaien nog steeds films!

text_en: This is my favorite classic. It was filmed a little west of Philadelphia, PA when I was 13, in 1957, and released the next year. Then in 1970, I found myself working the very same county as a rookie PA state trooper. I have always enjoyed checking out the different places where scenes were filmed. I knew the owner of the Downingtown Diner well, and he had a road sign out front which told all passing motorists that this was the "home of the blob". The theater scene was in Phoenixville, near Valley Forge Park and it is still showing films today!


text: Ik heb veel commentaren op deze site gelezen waarin The Blob wordt bekritiseerd omdat hij goedkoop en of kitscherig is. De film wordt beticht van amateuristisch acteerwerk en zwakke special effects. Wat kun je verwachten van een groep mensen met alleen maar ervaring in de productie van lowbudget, plaatselijk geproduceerde (Valley Forge PA) Christian Shorts. Laat me die overdreven kritische recensenten vertellen dat deze film zichzelf nooit zo serieus heeft genomen. Dat feit zou duidelijk moeten zijn uit de niet bij elkaar passende themamuziek compleet met domme teksten die bij de openingstitels worden gespeeld. Voor wat het had moeten zijn, is deze film uitstekend. Ik heb de laatste tijd een paar van die ultra-lage budget-pogingen gezien, het Blair Witch Project was er een van, die absoluut geen amusementswaarde of intelligente gedachte achter hun plot hebben. Het BWP was pure uitwerpselen. De _Blob_ daarentegen was goed doordacht, goed geënsceneerd en uitermate vermakelijk. De scène waarin de oude man de meteoriet vindt en de massa die erin zit met een stok prikt, was uitstekend gedaan en echt griezelig. De scène in het kantoor van de dokter waarin de _Blob_ langzaam onder de deken op de brancard beweegt terwijl hij de oude man verorbert, was een filmisch horrormeesterwerk. Waar het op neerkomt, is dat ik van deze film hou. Ik daag iedereen daar uit om er 120.000 te nemen, opgeblazen voor vandaag.' Het is onmogelijk om een film te maken die ook maar in de verste verte zo onderhoudend en of zo succesvol is als _The Blob_. Het kan gewoon niet.<br />Dank je wel dat je de tijd hebt genomen om deze recensie te lezen.

text_en:
I have read many comments on this site criticizing The Blob for being cheesy and or campy. The movie has been faulted for amateurish acting and weak special effects. What would you expect from a group of folks whose only experience has been in the production of low budget, locally produced (Valley Forge PA) Christian Shorts. Let me tell those overly critical reviewers that this film never took itself all that serious. That fact should be evident from the mismatched theme music complete with silly lyrics played over the opening credits. For what it was meant to be, this film is excellent. I have seen a few of the recent ultra low budget attempts, Blair Witch Project was one of them, that have absolutely no entertainment value or intelligent thought behind their plot. BWP was pure excrement. The Blob, on the other hand, was well thought out, well scripted, and thoroughly entertaining. The scene where the old man comes across the meteorite and pokes the mass contained within with a stick was excellently done and genuinely creepy. The scene in the doctor's office with the Blob slowly moving under the blanket on the gurney while it consumed the old man was a cinematic horror masterpiece. Bottom line is, I love this movie. I challenge anyone out there to take $120,000.00, inflated for today's dollar value, and make a film anywhere near as entertaining and or as successful as the Blob. It just can't be done. PERIOD!

Thank you for taking time to read this review.


text:
Ik heb _The Blob_ een paar keer gezien en het is een van de betere lowbudget-buitenaardse invasiefilms uit de jaren vijftig.

Een vreemde meteoor landt net buiten een klein stadje en een oudere man gaat op onderzoek uit. Een vreemde geleiachtige substantie hecht zich aan een van zijn armen en een jong stel dat de meteoor op tijd heeft zien aankomen, neemt hem mee naar de plaatselijke dokter, waar de oude man volledig in de massa opgaat. De dokter en zijn verpleegster zijn de volgende slachtoffers en de massa wordt steeds groter. Als deze incidenten aan de politie worden gemeld, geloven ze het jonge stel niet en beschuldigen ze hen er niet van dat ze dit allemaal hebben verzonnen. Ze geloven ze eindelijk als de massa, die nu enorm is geworden, in de bioscoop verschijnt en iedereen gillend de straat op rent. Dan sluit hij zich aan bij een restaurant waar het jonge stel en een paar anderen zitten. De Blob wordt tegengehouden door een lading brandblussers en hij bevriest, wat zijn zwakke punt is. Dan wordt hij per vliegtuig naar de bevroren woestenij van het poolgebied gebracht en daar vernietigd. Maar hij is alleen bevroren, niet dood...
Deze film heeft een typische setting voor zijn periode: tieners en een kleine stad. De Blob heeft een goede rock-'n-roll-tune aan het begin en de film is de hele tijd sfeervol.
Het vervolg, Hoed u! De Blob volgde in 1972 en er kwam een remake in 1988, maar dit is de beste van de Blob-films.
De cast wordt gespeeld door Steve McQueen (The Great Escape) en het is de film die hem tot ster maakte en Aneta Corsaut speelt zijn vriendin. Ik ken geen van de andere sterren.
De Blob is een must see voor alle sciencefictionfans. Fantastisch.
Rating: 4 uit 5.

text_en:
I've seen The Blob several times and is one of the better low budget alien invasion movies from the 1950's.

A strange meteor lands just outside a small town and an elderly man goes to investigate this. A strange jelly like substance then attaches itself to one of his arms and a young couple who saw the meteor land arrive in time and take him to the local doctor's, where the old man then gets completely absorbed by the mass. The doctor and his nurse are the next victims and the mass is getting bigger. When these incidents are reported to the police, they don't believe the young couple and accuse them of making all this up. They finally believe them when the mass, now huge turns up in the town's cinema and everybody runs into the streets screaming. It then attaches itself on a diner with the young couple and some others inside. The Blob is stopped by spraying a load of fire extinguishers at it and it freezes, which is its weakness. It is then transported by plane to the frozen wastes of the Arctic and disposed of there. But it is only frozen, not dead...

This movie has a typical setting for its period: teenagers and a small town. The Blob has a good rock and roll style theme song at the beginning and the movie is atmospheric throughout.

The sequel, Beware! The Blob followed in 1972 and a remake came in 1988 but this is the best of The Blob movies.

The cast is lead by Steve McQueen (The Great Escape)and is the movie that made him a star and Aneta Corsaut plays his girlfriend. I'm not familiar with any of the other stars.

The Blob is a must see for all sci-fi fans. Fantastic.

Rating: 4 stars out of 5.


text: De meeste monsterfilms uit de Atoomtijd die ik als kind op de televisie zag <0xE2><0x80><0x93> en sommige daarvan, inclusief de BLOB <0xE2><0x80><0x93> joegen me de stuipen op het lijf. Films als INVADERS VAN MARS maakten ons maar al te duidelijk dat kinderen gewoon niet te vertrouwen waren als het ging om dingen als dingen die de Thuiswereld binnendrongen; de BLOB herhaalde dat feit alleen maar. Ik herinner me met genegenheid de avonden dat ik languit op de vloer lag te kijken hoe Body Snatchers en Martian Invaders en Blobs een nietsvermoedende samenleving binnensijpelden. Er was een zomer, begin jaren tachtig, dat een plaatselijk museum voor natuurwetenschappen (in Richmond, Virginia) elk weekend een klassieker uit de Atoomtijd vertoonde. Het waren 16mm-films en de meeste waren zwart-wit (en de projector maakte veel lawaai), en de 'kleuren'-afbeelding van THE BLOB was vervaagd tot een vaag roze <0xE2><0x80><0x93> maar man, wat was het leuk. Ik sleepte mijn moeder mee en zij genoot er net zo van als ik. Daar, in dat wetenschapsmuseum, werd ik echt verliefd op THE BLOB. Het was natuurlijk de bedoeling van de filmmakers om geld te verdienen <0xE2><0x80><0x93> maar het was de oprechtheid van alle betrokkenen, van de filmmakers tot het 'talent' (de acteurs), die maakte dat ik verliefd werd op deze film. Afgezaagd? Reken maar. Afgezaagd? Ze worden er niet afgezaagder op. Maar man, wat een film!

text_en: Most of the Atomic Age monster movies I saw on television as a kid- and some of them, THE BLOB included, scared the daylights outta me. Movies like INVADERS FROM MARS made it all too clear to us "small fry" that kids just weren't to be trusted when it came to things like things invading the Homeworld; THE BLOB just reiterated that fact. I recall, fondly, late evenings spent stretched on the floor watching as Body Snatchers and Martian Invaders and Blobs seeped into an unsuspecting society. There was a summer, in the early 1980s, when a local science museum (in Richmond, Virginia) ran an Atomic Age classic every weekend. These were 16mm films, and most were black and white (and the projector was noisy), and the "color" print of THE BLOB had faded to a faint pink- but, man, was it fun. I dragged my mother along, and she enjoyed it as much as I did. It was there, at that science museum, that I truly fell in love with THE BLOB. The filmmaker's intent was, of course, to make money- but it was the sincerity of all involved, from the filmmakers to the "talent" (the players), that made me fall in love with this movie. Corny? You bet. Cheesy? They don't get any cheesier. But, man, what a movie!


text: Dit is een vrij bekend verhaal, dus ik zal er niet te diep op ingaan. Het basisverhaal gaat over twee tieners die iets ontdekken over een slijmerige, buitenaardse klodder die via een meteoor op aarde arriveert. Menselijk contact met deze slijmerige klodder brandt als zuur door het vlees heen. Het absorbeert ook menselijke lichamen, waardoor het groter wordt. Niemand gelooft de tieners (Steeve McQueen en zijn vriendin) en als ze dat uiteindelijk wel doen, lijkt het alsof de klodder niet tegen te houden is. Het is echt goed gedaan, want het is een oude film en in tegenstelling tot veel andere 50's-films is het tempo behoorlijk hoog. Het verhaal is heel uniek en een must-see voor elke fan van oude sciencefiction- en monsterfilms. Als je het slijmerige bloed van de horror uit de jaren tachtig kunt proeven, moet je de remake uit 1988 ook maar eens bekijken.

text_en: This is a pretty well known one so i won't get too deep into it. The basic story is about two teens who find out about a slimy alien blob of goo that arrives to earth via meteor. Human contact with this slime ball burns through flesh like acid. It also absorbs human bodies making it grow bigger. Nobody believes the teens (Steeve McQueen and his girlfriend) and when they finally do it seems that the blob can't be stopped. It's really well done for it's age and unlike a lot of other 50's flicks the pace is pretty fast. The story is very unique making it and a must see for any fan of old sci-fi and monster movies. If you can dig the gooey gore of 80s horror be sure to check out the remake from '88 as well.


text:
Om te beginnen had ik 'The Blob' niet meer gezien sinds ik zeven of acht was, en het was een ongelooflijke ervaring om hem als volwassene te zien. Er konden pagina's worden volgeschreven over de invloed ervan op horrorfilms, zelfs nu nog. En er konden nog meer pagina's worden volgeschreven over de maatschappelijke subtekst van de 'angst van tieners' uit de jaren vijftig. Maar dit eenvoudige verhaaltje over interplanetaire horror is nog steeds een verdomd mooie enge film als je het zo laat.
Natuurlijk, het ziet er zo goedkoop uit als maar kan in onze moderne wereld. Maar 'The Blob' heeft een paar echt angstaanjagende momenten als een groep kinderen het onstuitbare wezen opspoort terwijl de volwassenen hen niet geloven. In feite zijn er zelfs een paar behoorlijk sombere momenten in zijn snoepkleurige wereld. En Steve McQueen geeft zoveel meer dan het verhaal op papier verdiende, dat wij, de kijkers, echt op het moment zelf worden getrakteerd en in hem geloven.
Om kort te gaan, als je je postmoderne ironiefilter kunt uitschakelen, valt er veel meer te liefhebben dan je op het eerste gezicht zou denken.

text_en:
First off, I hadn't seen "The Blob" since I was 7 or 8 and viewing it as an adult was an incredible experience. Pages could be written on its influence on horror films even today. And even more could be written on its social subtext with the 50s "fear of teenagers". But this simple little tale of interplanetary horror is still a damn fine scary movie if you let it be.

Sure, it looks cheesy as all get out in our modern world. But "The Blob" packs in some genuinely frightening moments as a band of kids track the unstoppable creature when then adults don't believe them. In fact, there are even some pretty bleak moments in its candy-colored world. And Steve McQueen gives so much more than the story deserved on paper that we the viewers really get caught in the moment and believe in him.

To sum up, if you can take off your postmodern irony filter, there's a lot more to love here than meets the eye.


text:
Ik heb die film laatst om middernacht in On Demand gezien, en ik wist niet wat ik moest verwachten. Ik had wel van die film gehoord, maar ik had er nooit echt een mening over.
Ik moet zeggen dat ik onder de indruk was van wat ik zag. Ik was op sommige momenten echt doodsbang en ik kan me heel goed herinneren dat ik een paar keer op mijn stoel opsprong.
De Blob zag er eng uit. Nu kijk ik in een pot gelei en vraag me af of die zich aan mijn hand zal hechten.
Steve McQueen was echt goed als Steve Andrews, de hoofdpersoon van de film. Ik vond de oude man in het begin ook aardig.
Voor een horrorfilm uit de jaren vijftig was dit heel goed gedaan, zelfs naar de maatstaven van vandaag.
8/10.

text_en:
I saw this movie at midnight on On Demand the other night, not knowing what to expect. I had heard of this movie, but never really any opinions on it.

I have to say, I was impressed with what I saw. I was genuinely freaked out in some parts and I definitely recall jumping up in my seat a few times.

The Blob was scary looking. Now, I look in a jar of jelly and wonder if it'll latch itself onto my hand.

Steve McQueen was really good as Steve Andrews, the protagonist of the film. I also liked the old man in the beginning.

For a 50's horror movie, this was very well done even by today's standards.

8/10.


text:
Sommige van die kerels die naar films kijken en er hun brood mee verdienen, vergeten iets: dvd-menusysteem. Ik kan je wel vertellen dat ik het hoofdscherm in deze film ongeveer 35 keer heb zien herhalen. Het was te gek. Een filmisch weefsel van wervelende schittering dat me wegvoerde van waar het was, wat het allereerste begin was. Vele malen de som en Bam! Ik was verslaafd. Steeds opnieuw. En opnieuw.
'Doot de doot, de doo de dodedo.' En dat is nog maar de soundtrack!
Ik lig op mijn zij in het bed, opgekruld met mijn Vaio. De regen valt op het platte dak en vanavond is het weer zacht. De kat ligt lekker en mijn enkel, die in me overgaat, is al uitgerust. Ik heb de dvd erin gestopt. Ik was gebiologeerd. De hele nacht door. 'doot de doot, de doo de dodedo.'
De Blob. Zie je wel. Steve Queen, twee agenten en een meisje in een jurk. Twee duimen omhoog!

text_en:
Some of those guys that watch films and complain about them for a living are forgetting something: DVD menu system. I tell you the people, I watched the main screen repeat in this one about 35 times. It was awesome. A cinematic tapestry of cascading brilliance that had me from where it was, which was the very beginning. Many times the sum and Bam! I was hooked. Over and over and over. And over.

"Doot de doot, de doo de dodedo." And that's just the soundtrack!

I is laid aside in the bed, curled up with my Vaio. The rain is in the flat roof and tonight soft is again soft. The cat is comfortable and my ankle which crosses in me, is already rested. I popped in the DVD. I was mesmerized. Through the night. "doot de doot, de doo de dodedo."

The Blob. See it. Steve Queen, two cops, and one girl in a dress. Two thumbs way up!


text: Oude horrorfilms zijn interessant, met veel gegil, veel geschreeuw en veel humor. 'The Blob' is een klassieker. Steve McQueen (1930-1980) speelt een tiener die een held probeert te zijn in zijn stad. Een afspraakje maken met zijn meisje is typisch iets voor tieners. Maar als de oude man ontdekt dat hetzelfde vallende voorwerp de hemel vormt, wordt hij het slachtoffer, en Steve helpt hem er zo goed mogelijk uit. Als tieners macht willen hebben, is deze film echt geschikt. Ik weet dat de meeste tieners hun ontberingen hebben geleden als ze zich misdragen, als er gevaar dreigt, dat ze moeten leren het verleden te vergeten en iets goeds te gaan doen om de mensheid te redden. Toen de volwassenen in de stad er uiteindelijk op de harde manier achter kwamen dat 'The Blob' amok maakte, moesten ze leren tieners te vertrouwen en zich niet door hun gedrag te laten meeslepen. De druipende moloch was in die tijd best schattig, en naar mijn mening was het JELL-O! Als iedereen een handje helpt om de dreiging af te wenden, is de stad weer veilig, dankzij de goede oude samenwerking.

text_en: Old horror movies are interesting, plenty of screams, plenty of shouts, and plenty of humor to go along with it. "The Blob" is a classic in it's own work. Steve McQueen(1930-80) plays a teen who tries to be a hero in his town. Going out on a date with his girl is rather typical for all teens. But when the old man discovers the same falling object form the sky, he ends up being the victim, and Steve helps him out the best he can. When its up to teen power, this movie really provides it. I know most teens have had their hardships when they act up, when danger comes around, they must learn to forget the past and start doing something good to save humanity. When the adults in town ended up learn the hard way about "The Blob" running amok, they must learn to trust teenagers and not let their behavior get the better of them. The oozing juggernaut was rather cute in the day, and in my opinion I think it was JELL-O! When everyone pitches in to stop the menace, the town is once again safe, thanks to good old cooperation. I still eat Jello and watch this movie all the time, if you don't like Jello, TOUGH! RATING 5 STARS


text: Ik had dit een paar jaar geleden voor het eerst gezien op een inmiddels opgeheven Siciliaanse tv-zender; tot mijn verbazing bleek de film een flink geprijsde dvd van Criterion te zijn: omdat ik niet zeker wist wat ik ervan had gemaakt (ondanks het feit dat ik in de loop der jaren de status van cultfiguur had verworven, wordt de prestatie zelf zelfs door genrefans duidelijk met bescheidenheid bekeken), besloot ik de aankoop niet te doen zoals ik dat deed met de gelijksoortige en, voor mij, onbekende film _FIELD_ _ZONDER GEZICHT_ (1958). Onlangs echter slaagde ik erin _The BLOB_ te bemachtigen via een kopie van de Spaanse dvd die, interessant genoeg, de twee audiocommentaartracks uit de 'Speciale Uitgave' van Criterion bevatte <0xE2><0x80><0x93> maar helaas kon ik de Spaanse ondertitels niet uitzetten tijdens het afspelen van de hoofdfilm! Hoe dan ook, toen ik de film opnieuw bekeek, verbaasde het me hoezeer ik ervan genoot (ondanks vele tekortkomingen in de verhaallijn, die ik later zal toelichten) als een zuiver voorbeeld van 'B-film'-saaiheid (kennelijk in aangename kleur opgenomen) en een tijdcapsule die de sociale opvattingen aan het eind van de jaren vijftig illustreert. De mannelijke hoofdrol was een vroege rol van Steve(n) McQueen, en hoewel de acteur hem later misschien met minachting heeft bekeken, blijkt zijn enige bijdrage aan het genre tamelijk boeiend te zijn: niet afkerig van kinderlijke verstrooiing, maar in wezen nog steeds een fatsoenlijk (en, belangrijker nog, altruïstisch) kind. De special effects die het slijmerige, uitdijende wezen afbeelden zijn niet al te slecht van zijn soort en periode; de film zelf bereikt een goede climax en begint met de invasie van het monster in een bioscoop (met de titel DOCHTER VAN HORROR 1953/7 (zoals ik kortgeleden in de recensie van die film vermeldde, maar die merkwaardig genoeg 'geflopt' werd vertoond en in welke scène, tussen twee haakjes, de openingsscène van een satirisch Italiaans programma te zien zou zijn dat in werkelijkheid 'Blob' heet!). Het is dwaasheid om de dorpsdokter op The Blob-man te laten schieten alsof vloeistof, hoe groot ook, door kogels kan worden vernietigd! Het is al even dwaas om de tieners de dorpsbewoners op de hoogte te laten brengen van het gevaar door huis-aan-huisbezoeken te houden (vooral als je bedenkt dat in dat stadium alleen McQueen het monster in actie had gezien). In 1972 kwam er een inferieur vervolg uit dat BEWARE THE BLOB! heette; het origineel werd in 1988 opnieuw gemaakt toen ik dit nog niet zo lang geleden zag, maar het lijkt geen blijvende indruk op me te hebben gemaakt (hoewel ik weet dat Micheal Elliott er dol op is). Voor de goede orde: ik zal deze bezichtiging voortzetten met nog twee samenwerkingen tussen regisseur Yeaworth en producent Jack H. Harris, namelijk 4D MAN (1959) en DINOSAURUS (1960).

text_en: I had first watched this several years ago on a now-defunct Sicilian TV channel; amazingly, the film emerged as a heftily-priced DVD from Criterion: not being sure what I had made of it initially (despite having attained cult status over the years, the achievement proper is clearly viewed with modesty even by genre buffs), I opted not to make the purchase  as I did with the similar and, to me, unfamiliar FIEND WITHOUT A FACE (1958). Recently, however, I managed to acquire THE BLOB via a copy of the Spanish DVD which, interestingly, ported over the two Audio Commentary tracks from the Criterion "Special Edition"but, regrettably, I could not switch off the Spanish subtitles during playback of the main feature! Anyway, looking at the film anew, I was surprised by how much I enjoyed it (despite many a narrative flaw, which I will get to later)  as a pure example of 'B-movie' schlockiness (atypically shot in pleasant color) and a time-capsule illustrating late 1950s social attitudes. The male lead was an early role for Steve(n) McQueen and, though the actor may have subsequently looked at it with disdain, his sole contribution to the genre proves fairly engaging: not averse to juvenile kicks but still essentially a decent (and, more importantly, altruistic) kid. The special effects depicting the slimy and expanding creature are not too bad of its kind and period; the film itself rises to a good climax  beginning with the monster's invasion of a cinema (showing DAUGHTER OF HORROR [1953/7] as I mentioned recently in that film's review but being curiously screened 'flipped' and which sequence, incidentally, would be featured at the opening of a satirical Italian program actually called "Blob"!). As to the admittedly minor quibbles I have with the film: the monster is not shown traveling  it just turns up at a variety of places, never being seen by anyone!; there is a baffling over-emphasis (tantamount to padding) on the kids' scrapes with Police; it is silly to have the town doctor shoot at The Blob  as if fluid, whatever its proportion, can be destroyed by bullets!; equally nonsensical is having the teenagers alert the townsfolk of the danger by making door-to-door visits (especially when considering that, at that stage, only McQueen had actually seen the monster in action)! An inferior sequel emerged in 1972 called BEWARE THE BLOB!; the original was then remade in 1988  I watched this not too long ago but it seems not to have made a lasting impression on me (though I know Micheal Elliott loves it). For the record, I will be following this viewing with two more collaborations between director Yeaworth and producer Jack H. Harris, namely 4D MAN (1959) and DINOSAURUS! (1960).


text: Natuurlijk, het is een drive-in-special van 50 dollar, maar laat je daar niet door van de wijs brengen. In mijn boekje zitten een paar intelligente trekjes met onverwachte vleugjes humor. Neem nou de geduchte Mrs. Porter, die een oogje op het huis van de dokter moet houden. Ze steelt niet alleen de scène, maar ze komt ook verdomd dicht in de buurt van de hele film. En waar hebben die indie-producenten het geld vandaan gehaald om in kleur te filmen, een verstandige beslissing, aangezien de klodder niet goed zou uitkomen in b&w. Ja, het resultaat is aan de randen wat rafelig, zoals het aantal blunders illustreert. Maar met uitzondering van een paar tieners speelt de cast van niet-Hollywood-acteurs goed. Bovendien komt het bijrolspel van de filmsterren en de smerissen levendig en onderhoudend over. Heel goed voor een paar regisseurs die zich meer op hun gemak voelen op de preekstoel dan op het toneel. Blijkbaar wilden ze de tieners in een positief licht laten zien op een moment dat het scherm gevuld was met 'jeugdige delinquenten'. Maar goed, de 27-jarige McQueen valt nauwelijks in de categorie 'jeugdig', maar weet zich toch de stoerste houding aan te meten. De film was in die tijd een hit, ongetwijfeld geholpen door de pakkende titelmelodie die veel radio-uitzendingen haalde. En afgezien van de onfortuinlijke sloteffecten, is de film nog steeds heel leuk, drive-in of geen drive-in. Intussen wacht ik op de terugkeer van de klodder, nu de poolkap in, laten we zeggen, koelwater verandert.

text_en: Sure, it's a 50's drive-in special, but don't let that fool you. In my little book, there are a number of intelligent touches with unexpected dollops of humor. Catch the redoubtable Mrs. Porter who's supposed to keep an eye on the doc's place. She not only steals the scene, but darn near the whole movie. And where did those indie producers come up with the bucks to film in color, a wise decision, since the blob would not show up well in b&w. Yes, the result is ragged around the edges as the number of goofs illustrate. But except for several of the teens, the non-Hollywood cast performs well. Then too, the byplay among hot-rodders and cops comes across as lively and entertaining. Pretty darn good for a couple of directors more at home in a pulpit than on a sound stage. Apparently, they wanted to portray teens in a positive light at a time when the screen was filled with "juvenile delinquents". Then again, the 27-year old McQueen hardly qualifies in the age department, but manages the hot-rodder attitude anyway. The movie was a hit at the time, helped along, no doubt, by the catchy title tune that got a lot of radio play. And except for the unfortunate final effects, the movie is still a lot of fun, drive-in or no drive-in. Meanwhile, I'm awaiting the blob's return now that the polar icecap is turning into, shall we say, refrigerator water.


text:
Ik kan me voorstellen dat als Steve McQueen had geweten dat hij een icoon zou worden en aan _Wanted: Dead of Alive_ zou beginnen in hetzelfde jaar dat deze film uitkwam, of dat hij twee jaar later in _The Magnificent Seven_ zou verschijnen, hij het niet zou hebben gedaan. Maar hij heeft het wel gedaan, en daar zijn we des te rijker van geworden.
Natuurlijk is het een kampklassieker. Horror zoals het bedoeld was voor de drive-inbioscoop. Het is leuk en nostalgisch.
Het is interessant dat de laatste regels van de film luidden:
Inspecteur Dave: We hebben er in elk geval een eind aan gemaakt. Steve Andrews: Ja, zolang de Noordpool maar koud blijft.
Ze hadden zich tweeënvijftig jaar geleden nooit kunnen voorstellen dat de Noordpool zou ontdooien. De Blob zal spoedig terugkeren.

text_en:
I would imagine that if Steve McQueen knew he would go on to become an icon and start "Wanted: Dead of Alive" the same year this film came out, or be in The Magnificent Seven two years later, he would not have done it. But he did, and we are the richer for it.

Sure it's a camp classic. Horror the way it was meant to be for the drive-in theater. It's fun and nostalgic.

It is interesting that the last lines of the film were:

Lieutenant Dave: At least we've got it stopped. Steve Andrews: Yeah, as long as the Arctic stays cold.

They never would have imagined 52 years ago that the Arctic would be thawing. The Blob will soon return.


text:
'The Blob' valt te kwalificeren als een cultfilm, niet alleen omdat de 27-jarige Steve McQueen ermee is begonnen op weg naar het supersterrendom, maar ook omdat hij gebruikmaakte van de populaire thema's van buitenaardse invasies en jeugdcriminaliteit die in de jaren vijftig onlosmakelijk met elkaar verbonden waren. Interessant genoeg verwijst niemand in het scenario van Kay Linaker & Theodore Simonson ooit naar het amorfe, scharlakenrode protoplasma dat in een meteoor op de aarde neerstortte en iedereen in het stadje Downingtown Pennsylvania op een vrijdagavond bedreigde als 'The Blob'. Steve McQueen won de rol van Josh Randall, de oude premiejager uit het Westen in 'Wanted: Dead or Alive', nadat producent Dick Powell de première van Paramount Pictures had bijgewoond. De aantrekkelijke vriendin van Aneta Corsaut werd de tegenspeelster van Andy Griffith in 'The Andy Griffith Show', als Helen Crump, de lerares van sheriff Taylor. Natuurlijk waren McQueen en Corsaut geen tieners, maar het kwam ook maar zelden voor dat echte tieners de rol van echte tieners speelden. Regisseur Irvin S. Yeaworth jr. maakte zijn regiedebuut met 'The Blob'. Het scenario van Linaker & Simonson combineerde vier genres: ten eerste de invasie van buitenaardse wezens; ten tweede de vergrijpen van tieners; ten derde een moordmysterie; en ten vierde een griezelfilm. Bovendien, terwijl de gelatineachtige substantie verschillende vormen aanneemt, blijft ze grotendeels anoniem. Met andere woorden, de Jell-O spreekt noch communiceert via telepathie. In plaats daarvan doodt het zonder gewetensbezwaren en maakt het niemand uit. De toon van 'The Blob' De film is vrij serieus, ondanks het ietwat kitscherige karakter ervan.
Zoals de filmmakers in de Criterion-dvd-uitgave van 'The Blob' laten zien, begint de film ongewoon voor een sciencefictionthriller met onze held en heldin op een afgelegen plattelandslocatie, waar ze zoenen en vrijen. Jane (Anita Corsaut) en Steve (Steve McQueen) zien een grote meteoor op de aarde vallen en rijden erheen om hem te zoeken. Ondertussen vindt een oude man de meteoor en port er met een stok in. De meteoor barst open en er blijft een slijmerige smurrie aan de stok kleven. Als de oude tijdreiziger (Olin Howland van 'The Bleekgezicht') hem beter bekijkt, hecht de smurrie zich aan zijn hand. De oude man rent gillend de krater uit en Steve raakt hem bijna met zijn rammelkast. Steve en Jane tillen de man op en brengen hem naar dokter Hallen in de stad.
Hallen staat op het punt de stad te verlaten voor een medisch congres als Steve en Jane de oude man naar zijn kantoor brengen. Hallen belt zijn verpleegster om te zeggen dat ze terug moet komen omdat hij misschien een amputatie moet uitvoeren. Natuurlijk heeft Hallen nog nooit zoiets gezien als de substantie op de onderarm van de man. Hallen stuurt Steve en Jane om uit te zoeken wat er is gebeurd. Onze helden komen een andere groep tieners tegen die Steves snelle rijstijl belachelijk maken. Steve haalt hem over tot een omgekeerde race, maar de plaatselijke politiecommissaris Dave (Earl Rowe) laat hem vrijuit gaan. Steve en de tieners gaan naar de plek van de meteoorkrater en vinden de warme resten van de meteoor. Nadat ze bij de oude man thuis een hond hebben gered, gaan de tieners uit elkaar voor een griezelige nachtfilm, terwijl Steve en Jane teruggaan naar het kantoor van dokter Hallen. In de tussentijd heeft de klodder de oude man volledig geabsorbeerd, Hallens verpleegster vermoord en de dokter aangevallen. Het zuur dat op het protoplasma is gegooid en Hallens geweer hebben geen enkel effect op de klodder. Steve vangt een glimp op van de klodder die Hallen absorbeert. Als Steve en Jane naar het politiebureau gaan om het incident te melden, kan Dave zijn oren niet geloven, terwijl brigadier Bert (John Benson) denkt dat het een grap is. Bert heeft een appeltje te schillen met tieners omdat zijn vrouw is overleden toen een van hen haar auto aanreed.
Steve en Jane nemen hen mee naar het kantoor van Hallen, maar ze kunnen niemand vinden, maar Dave geeft toe dat het kantoor is vernield. Tegen het advies van brigadier Bert in, draagt Dave de tieners over aan hun ouders. Zodra Steve en Jane hun ouders hebben wijsgemaakt dat ze lekker in bed liggen te slapen, rijden ze weer naar buiten. Als ze het mormel gaan halen, gaat Steve voor de elektrische deur van de supermarkt staan en die gaat open. Er is niemand, maar ze komen de klodder tegen. Steve en Jane zoeken hun toevlucht in een vrieskist en de klodder valt hen niet aan. Later, als ze zijn ontsnapt, haalt Steve de tieners die hem in een straatrace hebben uitgedaagd over om de autoriteiten te waarschuwen, omdat hij thuis in bed hoort te liggen. Commissaris Dave en de brandweer arriveren bij de supermarkt. Steve probeert Dave ervan te overtuigen dat de klodder in de winkel is. Rond die tijd vermoordt de klodder de bioscoopbezoeker en valt de bioscoopbezoekers aan. Plotseling verlaat een horde mensen het theater en Dave gelooft Steve. Steve en Jane komen terecht bij een lunchroom die door de klodder wordt aangevallen. De eigenaar en onze helden verschuilen zich in de kelder en Steve ontdekt dat een brandblusser met zijn ijskoude inhoud de klodder dwingt zich terug te trekken.
De autoriteiten verzamelen alle brandblusapparaten in de stad en slagen erin de klodder te bevriezen. Het Pentagon stuurt een team om de klodder naar de Noordpool te transporteren. Terwijl de resten van de klodder naar het poolijs drijven, verschijnt er aan het eind van het verhaal een spookachtig reusachtig vraagteken op het krediet. Harris kwam aan de hand van militaire foto's van een superieur militair transportvliegtuig van Globe die de parachute en zijn lading afwierpen.
'The Blob' bleek een drive-in hit te zijn en Steve McQueens rijzende ster gaf de film extra vaart. Tenzij je een puber bent, is deze kleine horrorfilm helemaal niet eng, maar Yeaworth en zijn scenaristen scheppen voldoende paranoia en sympathie voor onze helden. Ze laten nooit zien hoe de blob zijn slachtoffers daadwerkelijk in zich opneemt en dit aan je verbeelding overlaat, dus 'The Blob' is niet zonder een zekere subtiliteit.

text_en:
"The Blob" qualifies as a cult sci-fi film not only because it launched 27-year old Steve McQueen on a trajectory to superstardom, but also because it exploited the popular themes both of alien invasion and teenage delinquency that were inseparable in the 1950s. Interestingly, nobody in the Kay Linaker & Theodore Simonson screenplay ever refers to the amorphous, scarlet-red protoplasm that plummeted to Earth in a meteor and menaced everybody in the small town of Downingtown Pennsylvania on a Friday night as "The Blob." Steve McQueen won the role of Josh Randall, the old West bounty hunter in "Wanted: Dead or Alive," after producer Dick Powell saw this Paramount Pictures' release. Meanwhile McQueen's attractive girlfriend Aneta Corsaut went on to star opposite Andy Griffith in "The Andy Griffith Show" as Sheriff Taylor's school teacher girlfriend Helen Crump. Of course, neither McQueen nor Corsaut were teenagers, but then rarely did actual teenagers play actual teenagers. Director Irvin S. Yeaworth, Jr., made his directorial debut with "The Blob." Linaker & Simonson's screenplay synthesized four genres: first, the alien invasion; second, teenage delinquency; third, a murder mystery, and fourth; a horror chiller. Moreover, while the gelatinous substance assumes various shapes, it remains largely anonymous. In other words, the eponymous Jell-O neither talks nor communicates by telepathy. Instead, it kills without a qualm and discriminates against nobody. The tone of "The Blob" is fairly serious in spite of its somewhat campy nature.

As the filmmakers point out on the Criterion DVD release of "The Blob," the movie opens uncharacteristically for a sci-fi horror thriller with our hero and heroine in a remote rural locale making out and kissing. Jane (Anita Corsaut) and Steve (Steve McQueen) see a large meteor fall to the earth and drive off to find it. Meanwhile, an old man finds the meteor and prods it with a stick. The meteor cracks open and a slimy bunch of goop clings to the stick. When the old timer (Olin Howland of "The Paleface") gets a closer look at it, the goop attaches itself to his hand. The old guy runs screaming from the crater and Steve nearly hits him with his jalopy. Steve and Jane pick the guy up and take him to see Dr. Hallen in town.

Hallen is poised to leave town for a medical conference when Steve and Jane bring the old guy to his office. Hallen phones his nurse to return since he may need to perform an amputation. Of course, Hallen has never seen anything like the substance on the man's forearm. Hallen sends Steve and Jane to find out what happened. Our heroes run into another group of teenagers that ridicule Steve's fast driving. Steve fools him into a reverse drive race, but the local police chief Dave (Earl Rowe) lets him off the hook. Steve and the teenagers visit the site of the meteor crater and find the warm remains of the meteor. After they visit the old man's house and rescue a dog, the teenagers split for a spooky late night movie while Steve and Jane return to Dr. Hallen's office. During the interim, the blob has entirely absorbed the old geezer, killed Hallen's nurse and attacked the doctor. Neither acid thrown on the protoplasm nor Hallen's shotgun have any effect on the blob. Steve catches a glimpse of the blob absorbing Hallen. When Steve and Jane go to the police department to report the incident, Dave is frankly incredulous, while Sergeant Bert (John Benson) believes that it is a prank. Bert has an axe to grind with teenagers because his wife died when one struck her car.

Steve and Jane take them to Hallen's office, but they can find neither hide nor hair of anybody, but Dave admits that the office has been vandalized. Against Sgt. Bert's advice, Dave turns the teens over to their respective parents. No sooner have Steve and Jane fooled their folks into believing that they are snugly asleep in bed than they venture out again. They drive into town and spot the old man's dog that got away from them in front of a supermarket. When they go to retrieve the mutt, Steve steps in front of the electric eye door of the grocery store and it opens. They find nobody inside, but they encounter the blob. Steve and Jane take refuge in a freezer and the blob doesn't attack them. Later, after they escape, Steve persuades the teenagers that challenged him in a street race to alert the authorities because he is supposed to be home in bed. Police Chief Dave and the fire department arrive at the supermarket. Steve tries to convince Dave that the blob is in the store. About that time, the blob kills the theater projectionist and attacks the moviegoers. Suddenly, a horde of people exit the theater and Dave believes Steve. Steve and Jane wind up at a lunch counter that the blob attacks. The proprietor and our heroes hole up in the cellar and Steve discovers that a fire extinguisher with its freezing contents forces the blob to back off.

The authorities collect every fire extinguisher in town and manage to freeze the blob. The Pentagon sends down a team to transport the blob to the North Pole. As the remains of the blob drift down to the polar ice pack, the end credit appears with a ghostly giant question mark. Producer James B. Harris obtained stock military footage of a Globe master military transport plane depositing the parachute and its cargo.

"The Blob" proved to be a drive-in hit and Steve McQueen's surge to stardom gave the film added momentum. Unless you are a juvenile, this little horror movie isn't scary at all, but Yeaworth and his scenarists create a sufficient amount of paranoia and sympathy for our heroes. They never show the blob actually assimilating its victims and leave this to your imagination, so "The Blob" isn't without a modicum of subtlety.


text: Dit is een geweldige klassieke monsterfilm uit de jaren vijftig! Ik vind dat de jaren vijftig er in het algemeen net zo goed uitzien als de auto's en de muziek. Hoe dan ook, ik vind dat de klodder er goed uitziet. Ik vind het leuk als iedereen naar de horrorfilm in het theater gaat en de klodder binnenkomt en het feest verziekt. En wat ik ook leuk vind, is dat het allemaal in één nacht gebeurt, net als Halloween II.<br />Als Steve en Jane aan het vrijen zijn, zien ze een meteoor uit de ruimte vallen. In de meteoor zit de klodder. Telkens als de klodder iemand opvreet, wordt hij groter en groter. Ze proberen de mensen in de stad te overtuigen van het kloddermonster, maar niemand gelooft hen, tot later. Kan iets dit kloddermonster tegenhouden?

text_en:
This is an awesome classic monster flick from the 50's! I just love the look of the 50's in general like the cars and the music. Anyway, I love the way the blob looks. I love when the everyone is at the late night horror flick at the theater and the blob comes in and crashes the party. Another thing I love about it is that it takes place all in one night, just like Halloween II.

When Steve and Jane are making out, they see a meteor fall from space. Inside the meteor is the blob. Whenever the blob consumes a person, it grows bigger and bigger. They try to convince the people of the town about the blobby monster, but no one believes them until later. Can anything stop this blobby creature? I highly recommend THE BLOB!!!


text:
Wat de film _The 60's_ in feite vertegenwoordigt (voor degenen onder ons die in die tijd in de buik van Amerika rondkropen) is de turbulentie en diversiteit van het decennium. Ondanks de overdreven, stereotiepe personages blijft de authenticiteit van de onderwerpen duidelijk.
Niet alleen waren het radicale tijden van verandering, maar ook zeer verwarrende tijden. Twee fundamentele dingen veranderden onze wereld in die tijd: de Civil Rights Act van 1964 en de overweldigende invloed van de media. Die twee nieuwe vrijheden begonnen maatschappelijke veranderingen die al snel geïnstitutionaliseerd werden.
Van chaos kwam gevoeligheid, van wanorde kwamen waarden. Vergeet echter niet dat het merendeel van de Amerikanen hier niet bij betrokken was... ze werkten, ze speelden, ze keken naar het nieuws. en langzaam werden die verwezenlijkt door de inspanningen en strijd van de minderheden... de werkers van de burgerrechtenbeweging, de politieke Activisten, de strijd tegen de oorlog, de Oorlog tegen de Armoede...
De macht van de pers en de televisie werd goed weergegeven, hoewel het conflict tussen de houding van het grote publiek en degenen die dingen wilden veranderen in het gunstigste geval werd genegeerd... en in het ongunstigste geval verkeerd voorgesteld. De Amerikanen uit de middenklasse stonden niet allemaal met honkbalknuppels te zwaaien of hun eigenzinnige dochters de rug toe te keren. Ook zij waren in de war. Laten we niet vergeten hoe Folk Singers plotseling Protest Singers werden, en hoe The Beatles een aanval begonnen die de Folk-Protest Movement vernietigde. Er komen geen liedjes van Beatle in de film voor, Ik denk dat als je het decennium niet hebt meegemaakt, je misschien geen idee hebt waar de film over gaat, dat het totaalbeeld een beetje vaag is. Op een gegeven moment had ik een vaste baan terwijl mijn zus in de Hog Farm Commune woonde en naar Woodstock ging. Op een ander moment was ik in Haight Asbury en bij de rellen in Detroit terwijl zij in Maine en Connecticut als huisvrouw werkte. De rollen veranderden voortdurend.
De film toont drie broers en zussen uit een middenklassegezin. Ze vertegenwoordigen het hippiekind, de politieke activist en het actieve militaire personeel. Vader vertegenwoordigt de typische houding en moeder vertegenwoordigt de stem van de rede, tolerantie en soms compromissen... omwille van de vrede.
De familie Black bestaat uit een dominee en zijn zoon... buitenproportioneel, denk ik. Ik neem aan dat de producenten alle variabelen kenden en zich aan de beperkingen moesten houden, anders zou de film een lange, saaie documentaire zijn geworden. Pa's boodschap was dat woede bitterheid veroorzaakt, en bitterheid veroorzaakt chaos. Het was duidelijk een boodschap voor de jeugd van nu.
We kijken naar een unieke oplossing voor sociale problemen, en ook hoe problemen ons verdelen... De jaren zestig waren in dat opzicht ongewoon, en alleen de Roaring 20's zijn vergelijkbaar. Met andere woorden, deze film heeft toch een moraal. Uiteindelijk is het ons collectief individualisme dat overleeft. Zet dat op je oxymoronlijst. In de jaren zestig was iedereen een god, een goeroe of een vrijgevochten genie. Het was een tijd van magie en waanzin. Niemand zal de jaren zestig ooit goed kunnen plaatsen... het was te veelzijdig (de film is bijna klaar). We kunnen in elk geval zeggen dat we ons er niet voor schamen, dat we ervan hebben geleerd en zijn gegroeid, en dat voor één keer een generatie Amerika heeft gevormd en veranderd... ten goede.

text_en:
What the movie The 60s really represents (to those of us who growled around in the belly of America in those times) is the turbulence and diversity of the decade. Despite the exaggerated, stereotyped characters, the genuineness of the issues remains clear.

Not only were those radical times of change, but also very confusing times. Two basic things changed our world then: the 1964 Civil Rights Act, and the overwhelming influence of the media. Those two new freedoms began social changes that soon became institutionalized.

From chaos came sensitivity, from disorder came values. Bear in mind however, that the bulk of Americans were not involved in this... they worked, they played, they watched the news... and slowly they became effected by the efforts and struggles of the minorities... the Civil Rights workers, the Political Activists, the Anti-War efforts, the War on Poverty....

The representation of the power of the press and TV in particular, was well reflected, although the conflict between the general public's attitude and those seeking to change things was at best ignored... and at worst, misrepresented.. Middle class Americans weren't all standing around angrily holding baseball bats, or disowning their wayward daughters. They were confused too. Let us not forget how Folk Singers suddenly became Protest Singers, and how The Beatles began an onslaught that killed the Folk-Protest Movement. There are no Beatle songs in the movie, or even any mention of them.

I think if you didn't live the decade, you might not have a sense of what the movie is about, the overall picture is a bit dim. At one point I held down a steady job while my sister lived at the Hog Farm Commune and went to Woodstock. At another point I was in Haight Asbury and in the Detroit Riots while she worked and played the housewife in Maine and Connecticut. Roles were constantly changing.

The movie depicts three siblings of a middle class family. They represent the hippie child, the political activist, and the active military personnel. Dad represents the typical attitudes, and mom represents the voice of reason, tolerance, and sometimes compromise... for the sake of peace.

The Black family comprises a minister and his son... disproportionately, I think. I assume the producers knew all the variables and had to settle on limitations, or else the film would have become a long, boring, documentary. Dad's message was that anger produces bitterness, and bitterness produces chaos. It was clearly a message directed to today's youth.

We are looking at a unique solution to social problems, and also how issues divide us... The 60s were unusual in that way, and only the Roaring 20s compare. In other words, this movie has a moral after all. In the end, it is our Collective Individualism that survives. Put that in your oxymoron list.

Everyone was a God, a Guru, or a free-spirited genius in the 60s. It was a time of magic and madness. No one will ever nail the 60s down right... it was too diverse (this movie is close). At least we can say we are not ashamed of it, that we learned and grew from it, and that for once, a generation shaped and changed America... for the better.


text:
De 60's is een geweldige film (ik heb hem in één avond helemaal gezien) over de hippiebeweging aan het eind van de jaren zestig. Hoewel de titel anders doet vermoeden, zijn de eerste 5 jaar van de 60's in deze film niet echt belangrijk.
Het hoofdpersonage van de film is Michael, een politieke activist die in de Verenigde Staten op pad gaat tegen de Vietnamoorlog. Daar ontmoet hij zijn vriendin, Sarah. Michaels broer, Brian, gaat naar Vietnam om te vechten (wat een verrassing!). Hij komt terug van de oorlog en verandert in een 'Tom Cruise Geboren op 4 juli'-look en daarna in een Hippy-look. Zijn vader is een pro-Vietnam-oorlogstype (wat een verrassing!). Zijn zus Kate raakt zwanger van een rock-'n-rollartiest en rent van huis weg en gaat tijdens de zomer van de liefde naar San Francisco. Het einde is erg slecht (vader wordt liberaal en iedereen is gelukkig), maar ik laat het me ontglippen (de rest van de film is erg goed!).
De acteerprestaties van de acteurs zijn vrij goed en de soundtrack van de film is absoluut briljant. Alle belangrijke gebeurtenissen uit de jaren zestig komen in de film voor, zoals de moorden op jfk en Martin Luther King, net zo goed als de grote hippiedemonstraties, de zomer van de liefde en Woodstock! Kijk eens goed naar 'Wavy' Woodstock Speaker' Gravy (Wat we in gedachten hebben is een ontbijt op bed voor 400.000! Als eerstehulpmedewerker op het Woodstock-festival!
Uiteindelijk is _The 60's_ een prachtige film over een prachtig decennium!

text_en:
The 60's is a great movie(I saw it completely in one night) about the hippy movement in the late 60's. Although the title would suggest otherwise the first 5 years of the 60's are not really important in this film.

The main character of the movie is Michael,a political activist who goes on the road in the US against the Vietnam-war. There he meets his girlfriend,Sarah.Michael's brother,Brian,goes to Vietnam to fight(what a surprise!).He comes back from the war and changes in a "Tom Cruise Born on the fourth of July" look a like and then into a Hippy.His dad is a pro-vietnam war type of guy(what a surprise!!).Michael's sister Kate gets pregnant from a Rock & Roll artist and runs away from home and goes to San Francisco during the summer of love. The ending is very poor(father becomes a liberal and everybody is happy),but I let this slip away from my vote(the rest of the movie is very good!).

The performances by the actors are pretty good and the soundtrack of the movie is absolutely brilliant. All the main events of the sixties are in the movie,like the murders on JFK and Martin Luther King aswell as the big hippy protests,the summer of love and Woodstock! Look closely for Wavy"Woodstock Speaker"Gravy(What we have in mind is breakfast in bed for 400.000!) as a first aid employee at the Woodstock festival!

In the end,the 60's is a beautiful movie about a beautiful decade! 10/10


text:
Ik en mijn zus huurden deze film omdat we in de stemming waren voor iets goedkoops en niet zo veeleisends om naar te kijken. Maar de film overtrof mijn zeer lage verwachtingen.
Het is zoveel meer dan alleen maar een weergave van een eeuw. Het heeft heel echte afbeeldingen van de personages die erin voorkomen en de meeste acteurs doen hun werk verbazingwekkend goed. De verschillende verhalen zijn aaneengesmeed met echte beelden uit die tijd die het een heel uniek tintje geven. Terwijl ik ernaar keek, had ik echt het gevoel dat ik nadacht over wat er met de personages gebeurde. Ik zou Julia Stiles ook eindeloos veel lof willen toezwaaien voor haar vertolking van Katie, ze was geweldig op een manier die opviel!
Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen.

text_en:
Me and my sister rented this movie because we were in the mood for something trashy and not so demanding to watch. However the movie greatly exceeded my very low expectations.

It is so much more than just a representation of a century. It has very real portrayals of the characters within it and most of the actors do an amazing job. The different stories are baked together with actual footage from the time that gives it a very unique touch. While watching it I really felt that I CARED about what happened to the characters.

I would also like to give endless amounts of praise to Julia Stiles in her portrayal of Katie, she was great in a way that stood out!

I would recommend this movie to anyone..


text: Kan iemand me helpen om achter de titel en de titel van het nummer te komen, dat in elk geval halverwege de film werd afgespeeld? Ik kan me niet herinneren welke scène er werd afgespeeld. De woorden in het nummer zijn van een ballade. Sommige van de teksten gaan als: 'It's nature's way to tell you something wrong.' 'It's nature's way to forgive you.' Help me alsjeblieft met deze vraag. Heel erg bedankt! Ik heb dagenlang op het internet gezocht, maar ik kan dit nummer niet uit mijn hoofd zetten. Dus nu zal dit me uitdagen om iemand te vinden die me hierbij kan helpen. Ik wou dat ik op de scène had gelet toen die zich afspeelde.

text_en: Can any one help find out the title and artist of the song, that was played at least halfway through the movie. I can't remember what scene was playing. The words in the song are of a ballad. Some of the lyrics go like " It's natures way of telling you somethings wrong." It's natures way of telling it in a song." "It's natures way of forgiving you." Please Help me with this question. Thanks so much! I have been searching the internet for days, I can't get this song out of my mind. So now this will challenge me to find some one out there who may be able to help mer with this matter. I wish I would of been paying attention to the scene, when it was playing.


text: Ik heb per ongeluk een film op tv gezien, en ik kon hem niet laten liggen... Het is echt een uitstekende film die mensen laat leren over de geschiedenis van Amerika met de oorlog in Vietnam, de tijd van de flowerpower, de strijd tegen het racisme... Hij illustreert het conflict van de generatie, van de politieke mening, van het ras dat plaatsvond in de jaren zestig... Ik ben geboren in 1980, dus ik wist al die dingen niet eerder... In frankie is de geschiedenis van de Verenigde Staten geen prioriteit en die film heeft me echt een heleboel feiten geleerd! Tussen haakjes, ik vind alle acteurs geweldig, vooral Jordana Brewster, Josh Hamilton en Jerry O'Connell. Nu kan ik deze film elke dag meer dan 1 keer zien! Wat jammer dat het alleen op tv te zien was en niet in de bioscoop.

text_en: I accidently felt on this movie on TV, and I wasn't able to leave it.... It's really an excellent movie which makes people learning about american's history with the Vietnam war, the flower power's time, the racism's fight.... It illustrates the conflict of generation, of political opinion, of race which took place in the 60's....I'm born in 1980 so I didn't know all that stuff before...In france, USA's history is not a priority and that movie really learned me a lot of facts ! By the way, I think all the actors are great; especially Jordana Brewster, Josh Hamilton and Jerry O'Connell. Now I can see this film more then 1 time each day !! It's really great.... what a shame it only appeared on TV not in cinemas...


text: Ik ben dol op de film. Hij heeft me teruggevoerd naar de mooiste tijd van mijn leven.<br />We hebben die tijd weer nodig, nu meer dan ooit. Voor mij was het een tijd van vrijheid, leren en mezelf vinden. Ik zal hem altijd missen. Er zal helaas nooit meer zo'n tijd komen als de jaren zestig.

text_en:
I love the movie. It brought me back to the best time of my life.

We need that time again, now more than ever. For me it was a time of freedom, learning, and finding myself. I will always miss it. There will never be another time like the 60's, unfortunately.


text: De 60 rens is een goed uitgebalanceerde miniserie tussen historische feiten en een goede plot. In vier afleveringen volgen we een Noord-Amerikaans gezin met 3 leden. Maar we zien niet alleen hen. We volgen ook het verhaal van verschillende personages als zwarte dominee, extremistische studentenleider en soldaat in Vietnam. De filmografie is buitengewoon. In de eerste hoofdstukken zien we tussen de scènes door een paar opnamen van de oorlog in Vietnam. Het volgende hoofdstuk begint niet op de plek waar het vorige eindigde, maar ergens daarna, wat ons een beetje een mysterie geeft over wat er is gebeurd. In het algemeen is De 60 rens een must-see, niet alleen voor hippiefanaten, maar voor iedereen die weinig belangstelling heeft voor het onderwerp.

text_en: The 60´s is a well balanced mini series between historical facts and a good plot. In four deliveries, we follow a north American family, with 3 members. But we don't only see them. We also follow the story of several characters as a black reverend, an extremist student leader, and a soldier in Vietnam. The filmography is just extraordinary. In the first chapters, we see some shots of the Vietnam war, in between the scenes. The next chapter, doesn't start where the last one finished, it starts some time after, giving us a little mystery on what happened. In general, The 60´s mini series, is a must see, not only for hippies fanatics, but for everyone with little curiosity about the topic.


text: Geweldig, geweldig, geweldig! Dat is alles wat ik over die film kan zeggen, maar ik moet minstens vier regels tekst hebben, dus ik zal uitweiden. De cast was geweldig (Jerry O'Connel is zóóóó schattig!), de muziek was geweldig (de jaren zestig hadden de beste muziek ooit, imho), het historische materiaal was interessant, net als de manier waarop ze de acteurs van de jaren negentig het gevoel gaven dat ze echt in de jaren zestig waren. En bovenal <0xE2><0x80><0x93> de verhalen van de hoofdpersonen brachten tranen in mijn ogen, en dat is de grootsheid van elk drama. MAAR IN EEN WOORD: GROOTS!

text_en: Great, great, great! That is all I can say about that movie, but imdb want at least four lines of text so I'll elaborate. The cast was great (Jerry O'connel is soooo cute!), the music was great (The sixties had the best music ever, imho), the historical material was interesting, and so was the way they made the actors of the '90s seem like they were actually there in the '60s. And most of all - the stories of the main characters brought tears to my eyes, and that is the greatness of any drama. BUT IN ONE WORD: GREAT!


text:
Ik ben het met andere opmerkingen eens dat er in de film niet enorm veel geschiedenis werd besproken, maar het was geen documentaire! Hij was bedoeld om te vermaken en ik vind dat hij daar heel goed in geslaagd is.
Ik ben het met de zwarte familie eens. De scènes met hen leken niet op hun plaats. Alsof ze er plotseling in gesmeten zouden worden, maar ik heb het verhaal en de connectie tussen de families later begrepen en ik vond het best goed.
Hoewel het geen heropvoering van de jaren zestig was, bracht het wel heel grote en belangrijke periodes van het decennium aan het licht. Ik vond het heel onderhoudend en het was de moeite waard om naar te kijken.

text_en:
I can agree with other comments that there wasn't an enormous amount of history discussed in the movie but it wasn't a documentary! It was meant to entertain and I think it did a very good job at it.

I agree with the black family. The scenes with them seemed out of place. Like all of a sudden it would be thrown in but I did catch on to the story and the connection between the families later on and found it pretty good.

Despite it wasn't a re-enactment of the 60s it did bring into the light very big and important landmark periods of the decade. I found it very entertaining and worth my while to watch.


text: Nou, laat ik dit zeggen, want ik hou van geschiedenis en ik weet dat die film het belangrijkste stuk in onze geschiedenis is en het was een prachtig uitgevoerde film en Julia Stiles werd mijn allerliefste actrice nadat ik haar in 'De jaren zestig' had gezien en ik heb deze film in mijn videodoos met veel films en ik raad je aan in de toekomst naar haar nieuwe films te zoeken en te proberen van geschiedenis te genieten!

text_en: Well let me go say this because i love history and I know that movie is most important piece in our history and it was beautifully executed movie and Julia Stiles became my #1 favorite actress after seeing her in "The '60s" and i own this movie in my video box with many movies and i suggest you to look for her new movies in the future and try to enjoy history!!!!


text: Ik heb in die tijd geleefd en ik denk dat het programma het hart van die tijd raakte. Ik vind wel dat het meer over de Afro-Amerikaanse kwestie had moeten gaan, maar ik denk dat het een heleboel over het programma dekt. Het was eng om naar de rellen op tv te kijken in de hoop dat ze niet tot het huis van je gezin zouden doordringen en dat het niet zou afbranden. Ik vond dat Jerry O'Connell het geweldig deed met het portretteren van een dierenarts die terugkwam uit de oorlog. Ik ging naar school met jongens die terugkwamen. Sommigen waren meer veranderd dan anderen en sommigen minder. Het zit me dwars als iemand zegt dat een onderwerp niet genoeg wordt uitgediept of dat het niet onderhoudend genoeg is. Ik leef me erin in en maak er dan opmerkingen over. Ik vond de film geweldig en dat iedereen zijn best heeft gedaan. Bedankt voor een ritje (droevig en goed) in de tijd.

text_en: I lived during those times and I think the program caught the heart of the era. I do think it should have dealt with more of the Afro American issue but I think it cover a lot in the program. It was scary to sit and watch the riots on T V hoping that they would not go as far as your families home and that it would not get burnt down. I thought Jerry O'Connell did a great job portraying a vet coming back from the war. I went to school with guys who came back. Some had changed more than others and some not so much. It bothers me when someone comments that an issue was not covered enough or it was not entertaining enough. Live through it and then make comments. I thought the movie was great and that everyone in it did a remarkable job. Thank you for a trip (sad and good) down memory lane.


text: Deze film begon langzaam, maar won in het midden aan kracht. Maar het feit dat de film twee avonden duurde, brak die kracht op het hoogtepunt. Het tweede deel werd echt interessant, maar maakte toen plaats voor een gewoon zielig einde. Voetbal spelen in de tuin? Echt, kon het nog sentimenteler en sentimenteler? Nu hoor ik plannen voor een soortgelijke film, gebaseerd op de jaren zeventig. Ik zal niet veel moeite doen om me daarop in te stellen als het iets is als 'de jaren zestig'.

text_en: This movie started slowly, then gained momentum towards the middle. However, the fact that the movie ran over two nights broke that momentum at its peak. The second part really got interesting, but then gave way to a simply pathetic ending. Playing football in the yard? Really, could it get any more sappy and maudlin? Now I hear plans for a similar movie based on the '70s. I won't make any great efforts to tune into that one if it's anything like "The '60s."


text: Toen ik de film zag, was ik echt geschokt toen ik zag wat de 60's inhielden. Ik weet dat ik me in sommige dingen kan vergissen, maar het leek erop dat de 60's echt effect hadden op mensen uit die tijd. Sommige mensen zeiden dat ze terug zouden willen naar de 60's. Voor zover ik kon zien, zou ik ja zeggen tegen de opwinding en nee tegen de uitkomst. Maar dat is mijn mening.

text_en: As I saw the movie I was really shocked to see what the 60's was about. I know I may be wrong about some things, but it seemed like the 60's really had an effect on people of the time. Some people said they would want to go back to the 60's. From what I saw I would say yes for the excitement and no for the outcome. But that's my opinion.


text: Ik leefde niet in de jaren zestig, dus ik kan niet garanderen dat deze film een volledig accurate weergave van die periode is, maar het is beslist een ontroerende en bevredigende ervaring. Er zijn een paar uitstekende voorstellingen, met name van Josh Hamilton (van With Honors), Jerry O'Connell (Sliders), die de broers speelt die verdeeld zijn door de oorlog. Bill Smitrovich, een karakterspeler die door velen al lang is genegeerd, geeft een hartverscheurende voorstelling als hun strenge vader, die gedwongen is zijn eigen overtuigingen en waarden in twijfel te trekken omdat een van zijn zonen hem trots maakt door naar Vietnam te gaan, maar leeg terugkomt, terwijl de andere precies het tegenovergestelde doet. Al met al is dit een krachtige en hartverwarmende film waarvan ik hoop dat iedereen de kans krijgt om hem te zien.

text_en: I wasn't alive in the 60's, so I can't guarantee that this movie was a completely accurate representation of the period, but it is certainly a moving and fulfilling experience. There are some excellent performances, most notably by Josh Hamilton (of With Honors), Jerry O'Connell (Sliders), who play brothers divided by the war. Bill Smitrovich, a character actor who has been long ignored by many, gives a heart-filled performance as their strict father, who is forced to question his own beliefs and values as one of his sons makes him proud by going to Vietnam but returns empty inside, while the other is exactly the opposite. All in all, this is a powerful and heartwarming film that I hope everyone gets a chance to experience.


text:
Soms moet je terugkijken om vooruit te kunnen. De jaren zestig deden dat. We moeten ons het verleden herinneren. Het verleden maakt deel uit van de toekomst.
Geweldige Gary J. Coppola. Ik zie een geweldige toekomst voor je. Je verdient het om genomineerd te worden en te winnen, de beste mixer van het jaar van The 60.
De beste miniseries aller tijden.
Bedankt, Ursula.

text_en:
Sometimes you have to look back to go forward. The 60's did just that. We need to remember the past. The past is part of the future.

Great mix Gary J. Coppola. I see a great future. You deserve to be nominated and win, The 60's best mixer of the year.

Best mini-series of all times.

Thanks Ursula


text:
Ik heb echt genoten van The 60's. Omdat ik niet van die generatie ben (ik wacht nog op 'The 80's') was het interessant om een unieke vier uur durende capsule uit die tijd te zien.
Een groot probleem in de film was echter hoe onevenwichtig de families in beeld werden gebracht. Volgens de promo's die ik voor NBC zag, ging het verhaal in wezen over twee families die worstelden met problemen in het Amerika van de jaren zestig. Misschien heb ik iets gemist, maar ik denk dat we meer over de blanke familie te weten zijn gekomen dan over de Afro-Amerikaanse familie.
Ik denk echt dat The 60's'' ss's gebruiken muziek om de scènes beter te beschrijven dan welke dialoog ook die uit de monden van de acteurs zou kunnen komen (die allemaal heel getalenteerd zijn). Dit is heel goed te zien aan het eind van het eerste deel (ongeveer twee uur in) van de miniseries.
Heel goede film!

text_en:
I really enjoyed The 60's. Not being of that generation (I'm waiting for "The 80's") it was interesting to see a unique four hour capsule for that era.

One major problem in the movie, however, was how unbalanced the film was in the portrayal of the families. According to promos I saw for the movie on NBC, the story was basically about two families struggling with issues in 1960's America. Now, I may have missed something, but I think we learned more about the white family than the African American family.

I really think that The 60's uses music to describe the scenes better than any dialogue that could come out of the mouths of the actors (all of which are very talented.) This is very visible at the end of the first part (about two hours in) of the mini-series.

Very good movie!


text:
Het ontwerp van de film lijkt het alfa en omega te zijn van enkele van de belangrijkste kwesties in dit land (V.S.). We zien overal relaties op de universiteitscampus voor de film. Het is passend dat het voor de hand liggende van leerling v.s. leraar aanwezig is. Maar wat de film aan zijn waarde toevoegt zijn de andere relaties: man v.s. vrouw, wit v.s. zwart en de individuele v.s. samenleving. Maar het belangrijkste van alles en in directe relatie tot alle andere relaties is de individuele v.s. zelf.
Ik was verbaasd over de tweeledige kijk die de regisseur op de rassenverhoudingen op de campus had. De meeste films tonen de onrechtvaardigheden van de ene partij, terwijl ze het lijden van de andere partij tonen. Deze film toonde het onrecht en het lijden van beide partijen. Hij deed geen poging om te laten zien hoe een van beide gelijk had, hoewel ik zou zeggen dat de gezichten veel wreder en wraakzuchtiger waren (aan het eind heel duidelijk te zien). De film gaat ook over seks en verkrachting. Het is ironisch dat dit onrecht de twee rassen in sommige opzichten bij elkaar brengt, een tijdlang. Lawrence Fishburne geeft een overdreven voorstelling van zaken als de schrandere voorzitter Phipps. Hij verwerpt het idee van rassenhaat en toont in plaats daarvan de parallel tussen lui en vertrapt en vlijtig en positief. Andere sterren in deze film zijn Omar Epps, Ice Cube en Jennifer Connelly. Michael Rapaport geeft een uitstekende vertolking van een verwarde jongeman met misplaatste woede, die op zoek is naar acceptatie. Tyra Banks maakt haar filmdebuut en bewijst dat supermodellen kunnen acteren.
Higher Learning krijgt zijn naam door het laten zien van colleges als meer dan alleen colleges en een stuk papier. Ik zou zelfs willen zeggen dat de film bijna een satire is door het laten zien van interacties tussen studenten, in plaats van een of ander droog boek, als het echte onderwijs aan een universiteit. Het is een levensleerproces, geen tekstueel proces. Ik denk dat je zult merken dat 'Higher Learning' van toepassing is op veel belangrijke kwesties op veel universiteiten en zelfs op het leven in het algemeen.

text_en:
The film's design seems to be the alpha and omega of some of the major issues in this country (U.S.). We see relationships all over at the university setting for the film. Befittingly, the obvious of student v.s. teacher is present. But what the film adds to its value is its other relationships: male v.s. female, white v.s. black, and the individual v.s. society. But most important of all and in direct relation to all of the other relationships is the individual v.s. himself.

I was amazed at how bilateral a point of view the director gave to showing the race relations on campus. Most films typically show the injustices of one side while showing the suffering of the other. This film showed the injustices and suffering of both sides. It did not attempt to show how either was right, although I would say the skin heads were shown a much crueler and vindictive (quite obvious towards the end). The film also discusses sex and rape. It is ironically this injustice that in some ways brings the two races together, for a time. Lawrence Fishburne does an over-the-top performance as the sagacious Profesor Phipps. He crumbles the idea of race favortism and instead shows the parallelism of the lazy and down-trodden with the industrious and positive. Other stars that make this film are Omar Epps, Ice Cube, and Jennifer Connelly. Michael Rapaport gives an excellent portrayal of a confused youth with misplaced anger who is looking for acceptance. Tyra Banks make her film debut and proves supermodels can act.

Higher Learning gets its name in showing college as more than going to class and getting a piece of paper. In fact, I would say the film is almost a satire in showing students interactions with each other, rather than some dry book, as the real education at a university. It is a life-learning process, not a textual one. I think you'll find "Higher Learning" is apropos to the important issues at many universities and even life in general. 8/10


text:
De beste film van John Singleton, voordat hij met blockbuster-wannabees als de remake van _The Shaft_ op de proppen kwam, is een tot nadenken stemmende film met een geweldig acteerwerk en een voortreffelijke balans tussen de drie hoofdpersonen, elk met herkenbare jeugdproblemen.
Wat ik er het leukst aan vond, was dat hij ook het probleem van zelfmedelijden onder jonge zwarten behandelt, een probleem dat meestal genegeerd wordt door de media en andere films die zich voornamelijk richten op sociaal-economische problemen en racisme door blanken. Deze film toont dat zwarten net zo onwetend en racistisch kunnen zijn.
Het meesterlijke van deze film is dat hij zoveel onderwerpen behandelt zonder oppervlakkig te worden. Het gaat niet alleen over racisme, maar ook over hoe moeilijk het kan zijn om je aan te passen aan een nieuwe wereld (college), verkrachting, seksualiteit en isolement. Omar Epps, Michael Rapaport en Kristy Swanson leveren elk een uitstekende voorstelling, en de bijrollen zijn al even interessant met Jennifer Connelly als _lez_ (yes) en met Ice Cube en Busta Rhymes als zwervers die kleine rellen veroorzaken.
Het enige negatieve is de karikatuur van een professor van Laurence Fishburne ('Pepermunt?'). Natuurlijk, een heleboel professoren zijn geschift. Maar ze zijn niet zo plat. De skinheads zijn ook een beetje een karikatuur, maar ik denk dat ze in het echte leven ook zo zijn.
Over het geheel genomen een geweldig, onderschat stuk filmwerk, als je van _American History X_ hield, dan hield je ervan.' Deze zal ik prachtig vinden.

8,5 van de 10.

text_en:
John Singleton's finest film, before blockbuster wannabees like the Shaft remake, this is a thought-provoking movie with overall great acting and superb balance between the stories 3 main characters, each with identifiable youngster problems.

What I liked about it most is that it also covers the problem of selfpity among young blacks, a problem mostly ignored by the media and other films who mostly focus on social-economical problems and racism by whites. This movie shows that blacks can be equally ignorant and racist.

The masterful thing about this film is that it deals with so many topics without getting shallow. It's not just about racism, but about how hard it can be to adopt to a new world (college), date rape, discovering sexuality and isolation. Omar Epps, Michael Rapaport and Kristy Swanson each deliver fine performances, and the supporting cast is equally interesting with Jennifer Connelly as a lez (yay) and with Ice Cube and Busta Rhymes as college bums causing little riots.

The only negative is the caricature of a professor by Laurence Fishburne ("Peppermint?"). Surely, plenty of professors are nutty. But they're not as flat. The skinheads are also a bit of a caricature, but I guess they are like that too in real life.

Overall a great underrated piece of filmwork, if you liked American History X you'll love this one.

8,5 out of 10