text:
My Take: Een grappige take van THE LION KING, die zich voordoet als een vervolg. Verrassend amusant.
Verrassend genoeg is 'Lion King 11/2' ook een grappige rechtstreekse video-opname, die een theatrale behandeling waard is. Ik begrijp niet waarom Disney dit direct op video heeft uitgebracht en waardeloze films als 'Chicken Little' en 'Return to Neverland' theatraal heeft uitgebracht. Die films zijn beter te zien in de videotheek (in het gebied van de 'nieuwe vertoningen') dan hun theatrale posters buiten de theaters.
Dit is alleen maar een kopie van de eerste film (hoewel de gebeurtenissen in 'Simba's Trots' nog niet hebben plaatsgevonden), over Timon (met Nathan Lane) en Pumbaa (met Ernie Sabella). We zien hoe ze de draak steken met de gebeurtenissen in de eerste film. De originele stemmen uit de eerste film, zoals die van Matthew Broderick, Woopie Goldberg, Cheeche Martin en Robert Guillaume, keren terug in hun sprekende rollen uit de eerste film, terwijl Julie Kavner en Jerry Stiller een hilarische komedie ten beste geven als Timons moeder en mopperige oom.
Klinkt dit niet leuk? Misschien nu niet, maar ga het zelf maar bekijken. Het feit dat het verhaal niet al te serieus is, maakt het des te leuker. Het lijkt een beetje op MST3000 met Timon en Pumbaa.
Video-rating: *1/2 van de 5.

text_en:
My Take: A funny take on THE LION KING, posing as a sequel. Surprisingly amusing.

Surprisingly, "Lion King 1 1/2" is actually another funny straight-to-video, that's worth a theatrical treatment. I don't see why Disney released this straight to video, and release crappy movies like "Chicken Little" and "Return to Neverland" theatrically. Those movies are better off seen in the video stores (in the "new releases" area), rather than seeing their theatrical posters outside the theaters.

This one is merely a spoof of the first film (although the events in "Simba's Pride" hasn't taken place yet), on Timon (voiced by Nathan Lane) and Pumbaa's (voiced by Ernie Sabella) point of view. We get to see them make fun of the events in the first film. Original voices from the first film, like Matthew Broderick, Woopie Goldberg, Cheeche Martin and Robert Guillaume, return to their voicing roles from the first film, while Julie Kavner and Jerry Stiller give some hilarious comedy relief as Timon's mom and grumpy uncle.

So doesn't this sound fun. Maybe not now, but go watch it for yourself. The fact that it's not that serious in its plot makes it the more enjoyable. It's kinda like MST3000 with Timon and Pumbaa.

Video movie rating: ***1/2 out of 5.


text:
Lion King 1/2 is een heel leuk en verslavend vervolg. Verwacht niet de productiewaarde van een theatervertoning, maar verwacht de hoogste kwaliteit rechtstreekse video-opnamen.
Het wordt opgezet als Timon & Pumba de oorspronkelijke Lion King in een verduisterde bioscoopzaal gaan bekijken en abrupt van kanaal veranderen en hun eigen verhaal beginnen te vertellen. Dat doen ze met regelmatige komische onderbrekingen. Bijvoorbeeld, op een bepaald spannend moment komt er een reclamespotje voor huishoudartikelen in beeld en realiseert een geërgerde Pumba zich dat hij op de afstandsbediening heeft gezeten. Deze kleine momenten doorklieven de film, en of je ze amusant vindt of niet, hangt sterk af van je gevoel voor humor. Als je je vooral stoort aan films die de kijker er opzettelijk aan herinneren dat hij naar een film kijkt, dan is dit misschien niet je ding.
Animatie is het beste wat ze hebben geïnvesteerd in de DTV-lijn van Disney, en het is bijna naadloos geïntegreerd met het oorspronkelijke materiaal. Het nieuwere, onafhankelijke materiaal gebruikt veel van de artistieke stijl van het oorspronkelijke materiaal. De stemtalenten zijn allemaal goed uitgevoerd, hoewel ik steeds als ik Julie Kavner hoorde aan Marge Simpson moest denken.
Veel van de grappen in de film zullen door de kijkers herkend worden als door de generaties heen gerecycled, maar ze worden eerder gepresenteerd met de vertrouwdheid van de grapjes van oude vrienden dan met irritante herhalingen. De muziek heeft me doen beseffen hoezeer ik heb genoten van een goede musical die is gecombineerd met een Disney-attractie. De tenenknijpende openingsscène van 'Dig A Tunnel' is goed gechoreografeerd en hilarisch. Timon en Pumba's visie op de openingsscène van de Leeuwenkoning en hun inleiding tot het paradijs zijn ook amusant. Het enige probleem was de herhaling van 'Dig A Tunnel' aan het eind van de film, waarbij de tekst en de melodie van defaitistisch in opbeurend veranderen.
De verhaallijn is vrij goed uitgevoerd en de integratie van nieuwe plotelementen is bijna perfect, hoewel het laatste stukje tijdens de jacht op de hyena's de geloofwaardigheid van de verhaallijn een beetje aantastte. Het lijkt goed te kunnen omgaan met suikerzoete of emotioneel beladen momenten, en het doet het beter als het zijn toevlucht neemt tot volledige komedie.
Al met al de moeite van het kopen waard. Als je houdt van alle extra's die bij een typische 2-disc-set horen, ga er dan voor. Voor de cententeller die nog steeds bereid is om in een goede film te investeren, wacht tot hij vier of meer dollar kost en huur hem dan meteen.
Damion Crowley.

text_en:
Lion King 1 1/2 is a very fun and addictive sequel. Don't expect the production values of a theatrical release, but do expect the highest quality of direct to video release.

It is set up as Timon & Pumba begin watching the original Lion King in a darkened theater and abruptly switch tracks and begin narrating their own story. This is done with frequent comedic interruptions. For example, during one particular tense moment a home shopping commercial pops on and a chagrined Pumba realizes he has sat on the remote. These little moments pepper the movie, and whether you find them entertaining or not will greatly depend on your sense of humor. If you are particularly bothered by movies that deliberately remind the viewer is watching a movie, than this may not be your cup of tea.

Animation is the best they've invested in the Disney DTV line, and is integrated almost seamlessly with the original material. The newer, independent material uses a lot of the artistic style of the original. The voice talents are all well performed, though I couldn't help thinking of Marge Simpson every time I heard Julie Kavner.

Many of the jokes in the movie will be well recognized by viewers as recycled over the generations, but are presented more with the familiarity of comfortable quirks of old friends than annoyingly repetitive.

The music has made me realize how much I enjoyed and miss a good musical integrated with a Disney feature. The toe-tapping opening feature of 'Dig A Tunnel' is well choreographed and hilarious. Timon and Pumba's take on the Lion King's opening sequence and their introduction to paradise are also amusing. The only problem was the reprise of the 'Dig A Tunnel' at the end of the movie, switching its lyrics and tune from defeatist to uplifting.

Story line is pretty well done, and the integration of new plot elements is done almost perfectly, though the final bit during the hyena chased stretched the storyline credibility a little. The new story doesn't seem to handle saccharine or emotionally charged moments to well, and does better when it is resorting to full comedy.

Overall, worth purchasing. If you like all the bonus features that come with a typical 2-disc set, then go for it. For the penny pincher who still is willing to invest on a good flick, wait until it drops four or more dollars and go rent it right away.

Damion Crowley.


text: Ik moet eerlijk zeggen dat ik zo'n grote mislukking had verwacht, want het klonk echt alsof ze de oorspronkelijke film probeerden uit te melken om aan geld te komen. Maar dat was niet het geval met deze behoorlijk grappige (en soms vreemde) film. Ik vond het geweldig hoe ze het verhaal van Timon en Pumba vertelden, het verhaal van Simba en hem die moeite hadden met slapen was grappig. De jacuzzi bubbelt, en als Pumba weggaat, houdt het bubbelen op. Het is allemaal onschuldige pret, goed voor kinderen en een paar volwassenen. Ik denk dat deze film wel een tijdje mee zal gaan, want hij is vrij goed voor een video- en dvd-film. Hoewel de film een beetje vreemd lijkt en naar het eind toe een beetje wegsterft, werkt hij. 8 van de 10.

text_en: I have to be honest, i was expecting a failure so bad, because it really did sound like they were trying to milk the original movie to get money. But that wasn't the case with this pretty funny (sometimes odd) movie. I loved how they told the story of Timon and Pumba, the story with Simba and him having trouble sleeping was funny. The jacuzzi bubble, and when Pumba leaves, the bubbles stop. It's all harmless fun, good for kids and some adults. I think this movie will last for a while because it is rather good for a straight to Video and DVD movie. While the movie does seem a little odd and kind of trails off toward the end, it works. 8 out of 10


text:
7 als je een kind bent <0xE2><0x80><0x93> 6 als je zegt dat je een volwassene bent. Deze semi-sequel op de Lion King draait om de nevenpersonages Timone en Pumba, die het oorspronkelijke verhaal door hun ogen vertellen, inclusief het verhaal over hoe ze elkaar hebben ontmoet. In de grote traditie van Disney worden er inferieure vervolgen gemaakt, en af en toe een tv-serie met de avonturen van kleine personages uit hun grootste hits. Je kunt hierover zo sceptisch zijn als je wilt, maar de kinderen en fans van de serie zal het waarschijnlijk niets kunnen schelen; zij hebben genoeg grappen en liedjes en interessante dingen om er zeker van te zijn dat dit een van de weinige bovengemiddelde vervolgen is. Dit werkt vanwege de charme van de geliefde hoofdpersonen, het snelle tempo, de inside jokes die bij de eerste film horen, en voor oudere kijkers zijn er een paar grappige grappen. De animatie is nog net zo goed als vroeger, zij het wat minder flamboyant dan het origineel, maar de plot hier draait om het rustig aan doen, Hakuna Matata.
Timone en Pumba besluiten de gebeurtenissen van de eerste film te bekijken, waarbij ze regelmatig halverwege de film stoppen om grapjes te maken over delen ervan, als een echt publiek. We zien hoe Timone bijna een verschoppeling is, hij heeft het gevoel dat hij er niet bij hoort en besluit verder te kijken dan wat hij ziet om zijn ideale thuis te vinden. Onderweg ontmoet hij Pumba, ook een verschoppeling, en ze worden vrienden. Weldra ontmoeten ze Simba, een leeuwjong, een natuurlijke prooi voor T en P, maar ze vormen een trio. Als Simba echter beseft dat hij zijn eigen lotsbestemming moet volgen en de groep moet verlaten, is het aan de anderen om te beslissen of ze zullen helpen of niet, en hoe. Natuurlijk zijn de gebruikelijke Disney-elementen en thema's aanwezig: vriendschap, goed versus kwaad, enzovoort. De plot is eenvoudig, maar werkt op veel niveaus, waardoor hij slimmer is dan de gemiddelde animatiefilm. Naarmate de CG-films verschijnen, moet de traditionele vorm van Disney slimmer worden, maar niet de wortels vergeten die hem populair hebben gemaakt. Toy Story en alles wat daarna is gekomen, zijn heel slim gemaakt, met grappen voor alle leeftijden, en het lijkt erop dat de markt op die manier aan het veranderen is. Maar er zal altijd een plaats zijn voor dit soort films, en je kunt niet fout gaan als je dit voor de jeugd koopt.

7 van de 10.

text_en:
7 if you're a kid- 6 if you claim to be an adult. This semi-sequel to the Lion King sees to spin off side characters Timone and Pumba, retelling the original story through their eyes, including the story of how they met. In the grand tradition of Disney, inferior sequels are made, and occasionally TV series featuring the adventures of minor characters from their biggest hits. You can be as sceptical as you want about this, but kids and fans of the series will likely not care; their are enough jokes and songs and interesting things to ensure that this is one of the few above average sequels. This works because of the charm of the much-loved central characters, the quick pace, the in-jokes involving the first film, and for older viewers there are some funny gags. The animation is as good as ever, if a little less flamboyant than the original, but the plot here is all about taking it easy, Hakuna Matata.

Timone and Pumba decide to watch the events of the first film, frequently stopping mid-film to joke about parts of it, like a real audience. We see how Timone is a near outcast, he feels he does not fit in and decides to go looking beyond what he sees to find his ideal home. On the way he meets Pumba, another outcast and they become friends. Soon they meet Simba, a Lion cub, natural predator of T and P, but they form a trio. However, when Simba realises he must follow his own destiny and leave the group, it is up to the others to decide whether to help or not, and how. Of course the usual Disney elements and themes are here, friendship, good versus evil etc. The plot is simple but works on many levels, making it smarter than your average animated movie. As the CG movies appear, Disney's traditional form must become smarter, but not forget the roots which made them popular. Toy Story and all that have come since have been clever, with jokes to suit all ages, and it seems this is the way the market is shifting. However, there will always be a place for films like this, and you cannot go wrong buying this for the youngsters.

7 out of 10


text: The Lion King mag dan een serieus verhaal zijn over een jonge leeuw die opgroeit om de dood van zijn vader te wreken, The Lion King 1.1.1 is het tegenovergestelde, vol grillen en vrolijkheid. The Lion King vertelde het verhaal van de kant van Simba, de jonge leeuw, en 1.1.1 is van de kant van Timone en Pumbaa, een allesbehalve volmaakt duo dat bestaat uit een meerkat die van huis is weggelopen omdat hij geen tunnels kon graven zonder zijn vrienden en buren te begraven en een wrattenzwijn dat een geurprobleem heeft. De film is een beetje saai, maar Disney weet de tijd goed te vullen met verschillende scènes waarin Timone en Pumbaa te zien zijn terwijl ze 'kijken'. Mijn favoriet is het meezingen dat halverwege de film gebeurt, zorg ervoor dat je naar het dansende insect kijkt! Disney heeft anderhalf keer geadverteerd als 'de rest van het verhaal', hoewel dat niet echt zo is. Het is gewoon een ander perspectief op The Lion King, zonder al die serieuze dingen die in de tweede helft van de oorspronkelijke Disney-klassieker doorklonken. Geef Nathan Lane de rol van Timone en Ernie Sabella de rol van Pumbaa voor hun stemwerk, zonder hun inspanningen zou de film misschien niet hebben gewerkt. Het zingen is vermakelijk, en ze maken ons aan het lachen. Ze geven ons ook een reden om een bubbelbad met een wrattenzwijn te mijden.

text_en: If The Lion King is a serious story about a young lion growing up to avenge his father's death, The Lion King 1 and a half is the total opposite, full of whimsy and cheer. The Lion King told the story from the side of Simba the young lion, 1 and a half is from the view of Timone and Pumbaa, a less than perfect duo made up of a meercat who left home because he could not dig tunnels without burying his friends and neighbors and a warthog who has an odor issue. The movie is a little short on substance, but Disney does a good job of filling time with various sketches starring Timone and Pumbaa as they "watch" the movie with us. My favorite is the sing-along that happens halfway through the movie, make sure you watch the bouncing bug! Disney has advertised 1 and a half as "the rest of the story," though it really isn't. It is just a different perspective of The Lion King, without all of the serious stuff that pervaded most of the second half of the original Disney classic. Credit Nathan Lane as Timone and Ernie Sabella as Pumbaa for their voice work, without their efforts, the movie may not have worked. The sing, they entertain, and they make us laugh. They also give us a reason to avoid a hot tub with a warthog.


text: 'The Lion King' is zonder enige twijfel mijn favoriete Disney-film aller tijden, dus ik dacht dat ik de vervolgen misschien een kans moest geven, en dat deed ik. Lion King 1/2 was vrij goed en had veel plezier en plezier met Timon en Pumba. Het enige probleem is dat ik soms het gevoel heb dat er geen uitleg nodig is omdat ze gaten in de plot kunnen maken en je het gevoel kunt krijgen dat je je eigen uitleg wilt. Nou, ik kan deze film ten zeerste aanbevelen voor fans van de Leeuwenkoning of gewoon voor een avondje met het gezin. Het is een leuke film met hetzelfde plezier en dezelfde sympathieke personages als de eerste. Dus hopelijk krijg ik hetzelfde met de derde aflevering van de Lion King-serie. Gewoon achteroverleunen en aan Hakuna Matata denken! Het betekent geen zorgen!<br />8/10.

text_en:
"The Lion King" is without a doubt my favorite Disney movie of all time, so I figured maybe I should give the sequels a chance and I did. Lion King 1 1/2 was pretty good and had it's good laughs and fun with Timon and Pumba. Only problem, I feel sometimes no explanations are needed because they can create plot holes and just the feeling of wanting your own explanation. Well, I would highly recommend this movie for lion King fans or just a night with the family. It's a fun flick with the same laughs and lovable characters as the first. So, hopefully, I'll get the same with the third installment to the Lion King series. Sit back and just think Hakuna Matata! It means no worries!

8/10


text: Ik was er niet zeker van toen ik hoorde dat dit uit zou komen. Ik zat te denken hoe dom Disney aan het worden is. Ik had het mis. Ik vond het heel goed. Ik bedoel, het is niet The Lion King, maar het is cool om vanaf een bepaald punt een andere kant te zien. Het was heel grappig. Het was ook niet zo'n afgezaagde disney-aflevering, want de animatie was waardeloos, het was net als The Lion King. Het enige wat me uit de film hield was dat hele bioscoopgedoe. Ik wil niet vervelend doen, maar je begrijpt wel waar ik het over heb. Ik vind het ook leuk dat het cool was dat het grootste deel van de cast van het origineel terug zou komen. Het was alles bij elkaar een heel goede film.

text_en: I wasn't sure when I heard about this coming out. I was thinking how dumb is Disney getting. I was wrong. I found it to be very good. I mean it's not The Lion King but it's cool to see another side from a certain point. It was very funny. Also it wasn't one of those corny disney sequels were the animation sucks, it was just like The Lion King animation. The only thing that eritated me was the whole movie theater thing through out the movie. Not to give anything way but you'll know what I am talking about. I also fun that it was cool to have most of the cast from the original to return. It was a very good movie over all.


text: Ik vind Lion King 11/2 een van de beste vervolgen ooit <0xE2><0x80><0x93> misschien wel de beste uit de drie Lion King-films! In die film vertellen Timon en Pumbaa ons waar ze vandaan komen en hebben ze moeite om zich aan te passen aan anderen zoals Timon die moeite heeft met het graven van tunnels met andere Meerkatten! Timon en Pumbaa gaan op zoek naar hun droomplek en vinden die en vinden hem al snel en ook Simba, die ze grootbrengen, maar al snel moeten ze kiezen tussen hun droomplek of Simba helpen om zijn gemene oom Scar te trotseren en zijn recht als Leeuwenkoning van Pride Rock op te eisen! Vol prachtige nieuwe personages zoals Timons Ma(Julie Kavner) en Oom Max (Jerry Stiller). Ik denk dat mijn favoriete personage oom Max was, omdat hij heel geestig was en werd gespeeld door een geestige komiek, Jerry Stiller, de vader van Ben Stiller. Het was slim van Disney om Stiller die rol te geven! Lion King 11/2 is naar mijn mening de beste van alle vervolgen en beter dan Simba's Trots, al moet ik toegeven dat ik die ook heel goed vond! Lion King 11/2 is een geweldige Disney vervolg waar de hele familie van kan genieten! Het heeft een goed verhaal en is heel geestig! 10 van de 10!

text_en: I think Lion King 1 1/2 is one of the best sequels ever as if not the best out of the three Lion King movies! In the movie Timon and Pumbaa tell us where they came from and having trouble fitting in with others such as Timon having trouble digging tunnels with other Meercats! Timon and Pumbaa journey off into finding their dream place and find it and soon find it and also Simba who they raise but soon they must choose between their dream place or helping Simba face his evil Uncle Scar and proclaim his right as the Lion King of Pride Rock! Filled with wonderful new characters like Timon's Ma(Julie Kavner) and Uncle Max (Jerry Stiller). I think my favorite character was Uncle Max because he was very funney and was voiced by a funney comedian Jerry Stiller the father of Ben Stiller. Disney was smart to cast Stiller in that role! Filled with wonderful characters, animation, and story and music Lion King 1 1/2 is in my opinion the best of any sequel and better than Simba's Pride even though I will admit I really did like that one too! Lion King 1 1/2 is a great Disney sequel the whole family can enjoy! It's got a good story and is very funney! 10 out of 10!


text:
Ten slotte Timon en Pumbaa in hun eigen film...
'The Lion King 11/2: Hakuna Matata' is een oneerbiedige nieuwe invalshoek op een klassiek verhaal. Welk klassiek verhaal, vraag je? Nou, 'The Lion King' natuurlijk!
Ja, als er één ding is waar Disney nooit gebrek aan heeft, dan is het narcisme.
Maar dat betekent niet dat dit geen goede film is. Het gaat in wezen om de gebeurtenissen van 'The Lion King' zoals verteld vanuit het perspectief van Timon en Pumbaa. En daarom moet je het verhaal van 'The Lion King' uit je hoofd kennen om te zien waar het vandaan komt.
Hoe dan ook, op een bepaald niveau keek ik ernaar en dacht: 'O mijn god dit is zo stom...' en op een ander niveau had ik het reuze naar mijn zin. Veel van de humor is voorspelbaar <0xE2><0x80><0x93> ik bedoel, als Pumbaa twee bedden opmaakt, een groot voor zichzelf en een klein voor Timon, weten we binnen de eerste nanoseconde allemaal dat Timon het grote bed zal nemen. Maar dat weerhoudt hem er niet van om hilarisch te zijn, wat, IMO, 'Hakuna Matata' in een notendop is. Het gaat niet om wat er gebeurt, het gaat om hoe.
En een waarschuwing: er zijn ook een paar schetenmoppen. Serieus, had je iets anders verwacht in een film waarin Pumbaa de hoofdrol speelt? Maar wat schetenmoppen betreft, die zijn bijzonder goed en zouden zelfs de grootste kenner tevreden moeten stellen.
Het terugkerende stemtalent is geweldig. Het verbaast me een beetje dat sommige acteurs bereid waren om terug te komen, aangezien de meesten maar twee of drie regels tekst hebben (als ze geluk hebben). Vooral Whoopi Goldberg is welkom.
De muziek is ook geweldig. Van 'Digga Tunnah' aan het begin tot 'That's all I need', een aanpassing van 'Warthog Rhapsody' (een nummer dat uit 'The Lion King' is geknipt en dat eerlijk gezegd in deze incarnatie veel beter is) laat de muziek me niets te klagen hebben.
Uiteindelijk zijn Timon en Pumbaa geweldige personages, en hoewel je zou kunnen zeggen dat 'Hakuna Matata' gewoon een excuus is om hen in verschillende grappige en compromitterende situaties te zien, zo zij het. Het komt zelden voor dat je karakters tegenkomt met wie je gewoon wat tijd wilt doorbrengen.
Begin ik eng te klinken?
Hoe dan ook, 'The Lion King 11/2' is geweldig als je 'The Lion King' veel te vaak hebt gezien. Vooral als je op dit moment denkt: 'Doe niet zo raar, er bestaat niet zoiets als 'The Lion King' te vaak zien!'

text_en:
Finally, Timon and Pumbaa in their own film...

'The Lion King 1 1/2: Hakuna Matata' is an irreverent new take on a classic tale. Which classic tale, you ask? Why, 'The Lion King' of course!

Yep, if there's one thing that Disney is never short of, it's narcissism.

But that doesn't mean that this isn't a good film. It's basically the events of 'The Lion King' as told from Timon and Pumbaa's perspective. And it's because of this that you'll have to know the story of 'The Lion King' by heart to see where they're coming from.

Anyway, at one level I was watching this and thinking "Oh my god this is so lame..." and on another level I was having a ball. Much of the humour is predictable - I mean, when Pumbaa makes up two beds, a big one for himself and a small one for Timon, within the first nanosecond we all know that Timon is going to take the big one. But that doesn't stop it from being hilarious, which, IMO, is 'Hakuna Matata' in a nutshell. It's not what happens, it's how.

And a note of warning: there are also some fart jokes. Seriously, did you expect anything else in a film where Pumbaa takes centre stage? But as fart jokes go, these are especially good, and should satisfy even the most particular connoisseur.

The returning voice talent is great. I'm kinda surprised that some of the actors were willing to return, what with most of them only having two or three lines (if they're lucky). Whoopi Goldberg is particularly welcome.

The music is also great. From 'Digga Tunnah' at the start to 'That's all I need', an adaption of 'Warthog Rhapsody' (a song that was cut from 'The Lion King' and is frankly much improved in this incarnation), the music leaves me with nothing to complain about whatsoever.

In the end, Timon and Pumbaa are awesome characters, and while it may be argued that 'Hakuna Matata' is simply an excuse to see them in various fun and assorted compromising situations then so be it. It's rare to find characters that you just want to spend time with.

Am I starting to sound creepy?

Either way, 'The Lion King 1 1/2' is great if you've seen 'The Lion King' far too many times. Especially if you are right now thinking "Don't be silly, there's no such thing as seeing 'The Lion King' too many times!"


text:
'Lion King 11/2' is de grappigste niet-theatrale release van Disney. Ik heb deze film onlangs weer gezien, nadat ik hem vele jaren niet had gezien. Ik herinner me dat ik bij de eerste keer dat ik hem zag helemaal geen verwachtingen had en aangenaam verrast was door deze kijkbare en zeer onderhoudende film.
Is hij beter dan 'Simba's Trots'? In veel opzichten wel. Hoewel 'Simba's Trots' niet echt slecht was, had hij wel wat problemen: een gebrek aan een goed script en slechte karakterbeschrijvingen, wat van invloed was op wat verder een prima film was.
Hoe dan ook: het is leuk om de karakters van Timon en Pumbaa weer te zien opbloeien op de manier waarop wij (of ik in elk geval) van hen hielden in deze film; in 'Simba's Trots' Ik vond de 'Timon en Pumbaa'-serie helemaal niet leuk en ik vond de 'Timon en Pumbaa'-serie ook niet leuk.
Deze film had heel goed een stomme kunnen zijn, maar gelukkig hebben de filmmakers niet de verkeerde afslag genomen en in plaats daarvan hun best gedaan om deze film bij tijd en wijle buitengewoon hilarisch te maken. Er zijn een paar grappen die volwassenen zelf ook leuk kunnen vinden. De soundtrack is vrij goed. Er zijn twee nieuwe liedjes, die goed zijn en twee nieuwe personages, Timons moeder (gespeeld door de herkenbare Julie Kavner van Marge Simpsons) en oom Max, die leuk zijn. De vriendschap tussen Timon en Pumbaa is ontroerend geportretteerd. De emotionele scènes zijn goed geïntegreerd in het komische verhaal en voelen niet misplaatst, wat heel goed had gekund (vooral in komedies).
Maar is er iets wat deze film afleidt van 10 stemmen van mij? Ja, dat is er. Hoewel ze gelukkig niet al te veel invloed hebben, maar ik zal ze noemen: 1. Veel scènes uit de eerste film worden in deze film gebruikt. Persoonlijk vond ik het vreemd om te zien dat de oude scènes werden geïntegreerd met de nieuwe.
2. Tijdens de climax worden sommige grappen slap.

3. Dit is Timons verhaal, en hoewel de filmmakers proberen zijn verhaal te integreren met dat van Simba, geeft dat het scenario soms een beetje een overhaast gevoel.
Maar hé, die details hebben geen invloed op deze anderszins amusante film. Het is het enige echt acceptabele vervolg op Disney, dat in elke filmcollectie thuishoort.

text_en:
"Lion King 1 1/2" is the funniest non-theatrical release from Disney. I recently saw this movie again after not seeing it in many years. I remember first time I saw it I didn't had any expectations at all and were pleasantly surprised by this watchable and highly entertaining movie.

Is it better than "Simba's Pride"? In many ways, yes. Though "Simba's Pride" wasn't exactly bad, it did suffer some problems: lack of an good script and bad characterizations, which made impact of what otherwise a okay film.

Anyway: It's nice to see Timon and Pumbaa's personalities blossom again in the way that we (or certainly me) loved about them in this film; in "Simba's Pride" they were completely annoying and I didn't liked the "Timon and Pumbaa" series neither.

This film could easily have been a stupid one, but fortunately the filmmakers didn't took the wrong turn and instead focused to make this film at times extremely hilarious. There are a few jokes that adults can enjoy on their own. The score is quite good. There are two new songs, which are catchy and two new characters, Timon's mom, (voiced by recognizable Marge Simpsons' Julie Kavner) and Uncle Max, which are enjoyable. The friendship between Timon and Pumbaa are touchingly portrayed. The emotional scenes are well integrated in the comical story and doesn't feel out of place, which it could have easily done (especially in comedies).

But is there something that distracts this picture from getting 10 votes from me? Yes, there is. Although they fortunately doesn't impact too much, but I'll mention them: 1. Many of the scenes from the first film are used in this one. Personally, it was weird to see the old scenes integrated with the new ones.

2. During the climax, some of the jokes becomes lame.

3. Storywise, this is Timon's story and although the filmmakers try to integrate his tale with Simba's, it makes the screenplay feel a little rushed at times.

But hey, those details doesn't impact this otherwise amusing movie. It is the only really acceptable Disney sequel, which should be in every movie collection.


text: Verrassend genoeg niet vreselijk en goed geanimeerd voor een van de eerste Disney-afleveringen die je zo op video kunt weggooien. Net als bij de vorige aflevering (The Lion King 2) was ik blij dat Disney de meeste van de oorspronkelijke stemacteurs had teruggebracht, wat een groot verschil maakt, en dat ze een behoorlijk niveau van traditionele animatie hadden aangehouden. De plot dwaalt een tijdje rond, maar we worden afgeleid door een eindeloze reeks grappen die variëren van hilarisch tot saai. Om de afstandelijke plot en de grappen af te ronden, gaven ze ons een paar malle muzikale scènes, die, net als de grappen, variëren van onderhoudend tot een snel tripje naar de koelkast. De MST3K-achtige momenten zijn meestal nietszeggend en vol onaangeboorde mogelijkheden en echt niet...' De nieuwe personages zijn in elk geval aardig, en de oude personages doen hun ding, dus ik kan het ze niet kwalijk nemen. Al met al is het een aardige frivole toevoeging tussen de serieuzere Lion King-titels.

text_en: Surprisingly not terrible and well animated for one of Disney's straight to video throw away sequels. Like the previous sequel (The Lion King 2) I was glad that Disney brought back most of the original voice actors which makes a big difference and they kept a good level of traditional animation. The plot wanders around for a while but we are distracted by an unending string of jokes ranging from hilarious to dull. To break up the detached plot and jokes they gave us some silly musical sequences, which much like the jokes, range from entertaining to a quick trip to the fridge. For the most part the MST3K-like moments are bland and full of untapped potential and really don't add a whole lot to the movie other than to act as a vehicle for an hour-long flashback. The new characters are at least likable, and the old characters are out doing their thing so I can't fault them there. Overall this movie in not bad and it makes for a nice frivolous filler between the more serious Lion King titles.


text:
In deze film hebben we de fantastische gelegenheid om te zien wat er met Timon en Pumbaa in de film gebeurt als ze niet te zien zijn <0xE2><0x80><0x93> en dat is heel veel! Deze film gaat zelfs terug tot voor Simba en (voortijdig) tot vlak na de geboorte van Kiara.
In tegenstelling tot de eerste film is 'Lion King 1/2 (of Lion King 3 in andere plaatsen)' een grappige, onderhoudende, opwindende en verrassende film (of vervolgfilm, als je het zo wilt noemen). Er wacht je een massa verrassingen en hilariteit!
Terwijl Timon en Pumbaa in de bioscoop naar een film kijken (met de afstandsbediening), hebben Timon en Pumbaa een discussie over welk punt van 'The Lion King'. Ze zullen beginnen met kijken, want Timon wil naar het gedeelte waarin hij en Pumbaa binnenkomen en Pumbaa wil terug naar het begin. Ze hebben een heel redelijk compromis: ze kijken naar de film van hun eigen verhaal, en dat is wat ze te wachten staat... Het begint met Timons eerste huis...
<0x3E> Voor iedereen met een goed gevoel voor humor die de eerste films van zo ongeveer elke leeftijd leuk vond: geniet van 'Lion King 1/2'.

text_en:
In this film we have the fabulous opportunity to see what happened to Timon and Pumbaa in the film when they are not shown - which is a lot! This film even goes back to before Simba and (presumbably) just after the birth of Kiara.

Quite true to the first film, "Lion King 1/2 (or Lion King 3 in other places)" is a funny, entertaining, exciting and surprising film (or sequel if that's what you want to call it). A bundle of surprises and hilarity await for you!

While Timon and Pumbaa are watching a film at the cinema (with a remote control), Timon and Pumbaa have an argument of what point of "The Lion King" they are going to start watching, as Timon wants to go to the part when he and Pumbaa come in and Pumbaa wants to go back to the beginning. They have a very fair compromise of watching the film of their own story, which is what awaits... It starts with Timon's first home...

For anyone with a good sense of humour who liked the first films of just about any age, enjoy "Lion King 1/2"! :-)


text:
Eigenlijk vind ik het origineel wel leuk, en deze film heeft zijn ups en downs. Hier zijn er maar een paar:
Ups: Het grootste deel van de oorspronkelijke cast is weer terug.
Downs: Ik vond de stem van Timons moeder niet leuk. Ik weet dat ze een stem heeft gedaan in The Simpsons, maar dat programma is gewoon hartstikke stom.
Ups: We zien Simba als een 'tiener'.
Downs: Ze hebben het verknald met een slakkenslurpende wedstrijd tussen Timon en Simba.
Ups: Het was Rafiki die Timon over 'Hakuna Matata' vertelde.
Downs: Hoe kwam Pumbaa erachter?
Ups: Weer liedjes. (Sommige van de oorspronkelijke liedjes waren er wel, maar dat was gewoon achtergrondmuziek.)
Downs: Maar stomme liedjes. (ook wel bekend als Timons solo. Al met al is dit een vrij goede film. Ik kan hem aanbevelen voor fans van het origineel. Maar als je het origineel niet leuk vindt, is de kans groot dat je deze ook niet leuk zult vinden.

Mijn score: 7/10.

text_en:
I actually like the original, and this film has its ups and downs. Here's just a few:

Ups: Most of the original voice cast returned.

Downs: I didn't like the voice of Timon's Ma. I know she did a voice in The Simpsons, but that show is just plain stupid.

Ups: We get to see Simba as a "teenager."

Downs: They wasted it with a slug-slurping contest between Timon and Simba.

Ups: It was Rafiki who told Timon about "Hakuna Matata."

Downs: How did Pumbaa find out about it?

Ups: Songs again. (some of the original songs were there, but they were just background music.)

Downs: But stupid songs. (a.k.a. Timon's solo.)

Overall, this is a pretty good movie. I'd recommend it for fans of the original. But if you don't like the original, chances are you won't like this one.

My Score: 7/10


text:
Iedereen, mijn naam klinkt misschien raar, maar er was niets anders!
Hoe dan ook, ik had nog nooit zoiets gezien, dus het was krankzinnig! Natuurlijk is dat goed. Het is een grappige, interessante film en mijn absolute favoriete onderdeel is hoe ze andere dingen tot één geheel vervlechten! Zoals kippetje, de vis die doet alsof hij King Kong is en Runt het varken dat zegt: 'Het was een schoonheid die het beest doodde', en meer. Walt Disney heeft zijn gevoel voor humor NIET verloren, misschien niet voor deze film. En hoe ze het maakten alsof ze naar een film keken en het net een thuisbioscoop was.
Maar sommige delen passen niet. Net als in de oorspronkelijke leeuwenkoning, waren Timon en Pumbaa niet bij Simba toen hij Scar versloeg? In deze film zijn ze dat niet! Ze vochten achter het toneel tegen de hyena's. Bovendien is Pumbaa niet zo zelfverzekerd omdat hij door de andere dieren werd weggeduwd en bovendien zijn het alleen Timon, Timon, Timon. Beseft iemand dat alleen Timonns verhaal werd verteld, terwijl Pumbaa alleen flashbacks had?
Maar afgezien daarvan is het geweldig!

text_en:
Everyone, my name may sound weird, but there was nothing else!

Any way, I haven't seen anything like this before so it was crazy! Of course that's a good thing. It is a humorously interesting movie and my absolute all time favourite thing is how they intertwine other things into one! Like chicken little,, the fish pretending to be King Kong and Runt the pig saying, "Twas beauty who killed the beast", War of the worlds scene and more. Walt Disney company has NOT lost his touch maybe not for this one. Also, how they made it like they were watching a movie and it was like a home cinema.

However some parts don't fit. Like in the original lion king, weren't Timon and Pumbaa with Simba when he beat Scar? In this movie, they are not! they were fighting the hyenas backstage. Ther's more, the reason being why Pumbaa isn't so confident is because he was pushed away by the other animals and also, it's just Timon, Timon, Timon. Anybody realise that only Timonn's story was told, whereas pumbaa only had flashbacks?

But apart from that , IT"S GREAT!


text: Disney heeft het weer voor elkaar. Briljant hoe Timone en Pumbaa weer tot leven worden gebracht om ons te vertellen hoe ze Simba hebben ontmoet en hem hebben geholpen toen hij hen nodig had. Ik ben gek op deze film en kijk er keer op keer naar. Het laat zien hoe Timone met zijn familie en andere meerkatten leefde voordat hij op zoek ging naar zijn droomhuis en avontuur. Dan ontmoet hij Pumbaa en verandert er iets. Samen gaan ze op zoek naar het huis dat Timon wil hebben en ze slagen er telkens weer niet in, wat grappig is omdat Timone steeds gekker wordt. Dan duikt Simba op en zien we meer van zijn jeugd dan in de vorige 2 films. De rest weet je al.

text_en: Disney have done it again. Brilliant the way Timone and Pumbaa are brought back to life yet again to tell us how they came to meet and help Simba when he needed them. I love this film and watch it over and over again. It shows how Timone lived with his family and fellow meerkats before setting off to find his dream home and adventure. Then he meets Pumbaa and things do change. Together, they search for the home Timon wants and repeatedly fail, which is funny as Timone gets more and more crazy. Then Simba turns up and we see more of his childhood than we did in the previous 2 films. The rest, you already know.


text:
Wat een aangename verrassing: een Disney DTV (Direct to Video)-vervolg dat in feite GOED is. 'The Lion King 11/2' is een komedie met Timon en Pumbaa, ieders favoriete stokstaartje en wrattenzwijn. Het begint ermee dat ze naar de oorspronkelijke film kijken en commentaar geven, tot Timon klaagt dat 'we er nog niet zijn'. Nadat ze ruzie hebben gemaakt over de afstandsbediening, besluiten Timon en Pumbaa het publiek 'hun verhaal' te vertellen. Ze beginnen met de nieuwe film en het lachen begint.
Eerlijk gezegd begon ik de hoop bij Disney te verliezen. Het grootste deel van hun rechtstreekse video-aanbiedingen was agressief afschuwelijk, met verhaallijnen die wanhopig probeerden te profiteren van het origineel. Hij besluit iets anders te proberen: de film vertelt het oorspronkelijke verhaal vanuit een nieuw gezichtspunt. Oké, er komen wel wat dingen bij, zoals waar Timon vandaan kwam en hoe hij en Pumbaa elkaar leerden kennen, maar het is een interessant concept. Nathan Lane en Ernie Sabella herscheppen perfect de band en vriendschap die ervoor hebben gezorgd dat we van hen hielden in de eerste film. Er zijn ook een paar leuke parodieën op films (inclusief een scène waarin 'The Good, the Bad and the Ugly' en 'Cool Hand Luke' tegelijkertijd voorbijkomen) en het script is gevuld met grappige, memorabele zinnen.
Naast de cast spelen Julie Kavner ('The Simpsons') als Timons zorgelijke moeder, en Jerry Stiller als Timons lichtelijk gestoorde oom Max. De scène deed me denken aan Ferris Bueller. Iedereen doet het goed, vooral Robert Guillame (zo spel je het toch?) als Rafiki, die in deze film steeds meer Yoda-taal uitslaat (Timon geeft hier een paar keer commentaar op).
'The Lion King 11/2' is een perfecte alternatieve keuze voor diegenen onder jullie die genoeg krijgen van de sjrekificatie van animatie.

text_en:
What a pleasant surprise: A Disney DTV (Direct to Video) sequel that's actually GOOD. "The Lion King 1 1/2" is a comedy affair that involves everyone's favorite meerkat and warthog, Timon and Pumbaa. It starts out with them watching the original movie and making comments, until Timon complains that "we're not here yet". After fighting over the remote, Timon and Pumbaa decide to tell the audience "their story". They start the new movie, and the laughs begin.

To be honest, I was losing hope in Disney. Most of their direct-to-video fare has been aggressively awful, with the story lines desperate to cash in on the original. "1 1/2" decides to try something different: It tells the original story from a new point of view. Okay, it adds some stuff, like where Timon came from and how he and Pumbaa met, but it's an interesting concept. Nathan Lane and Ernie Sabella perfectly recapture the bond and friendship that made us love them in the first movie. There's also some neat movie parodies (including one scene that simultaneously spoofs 'The Good, the Bad, and the Ugly' and 'Cool Hand Luke), and the script is filled with funny memorable lines.

Added to the cast are Julie Kavner ("The Simpsons") as Timon's worry-wart mom, and Jerry Stiller as Timon's slightly crazy Uncle Max. Matthew Broderick shows up as Simba, and his "teen" scene reminded me of Ferris Bueller. Everyone does well, especially Robert Guillame (is that how you spell it?) as Rafiki, who exudes more and more Yoda-speak in this movie (Timon comments on this several times).

'The Lion King 1 1/2' is a perfect alternate choice for those of you getting tired of the Shrekification of animation. 10/10


text: Als de Leeuwenkoning een Disney-versie van Hamlet was, dan is de Leeuwenkoning 3: Hakuna Matata een Disney-versie van Guildenstern en Rosencrantz are Dead. Net als in Tom Stoppards bedrieglijke film kunnen we de actie bekijken vanuit het gezichtspunt van twee van de minder belangrijke personages uit het origineel: Timon, de meerkat met de neiging om bij het minste of geringste in gezang uit te barsten, en Pumbaa, het wrattenzwijn dat last heeft van winderigheid. Door hun verhaal te volgen <0xE2><0x80><0x93> in plaats van dat van Simba <0xE2><0x80><0x93> krijgen we te zien waarom alle dieren ineenkrompen toen Simba werd gepresenteerd vanuit Pride Rock. We komen erachter waarom Timon en Pumbaa besloten Simba terug te volgen naar Pride Rock om Scar te lozen. En we komen te weten hoe ze voor eens en voor altijd met die van de hyena's afrekenden. Nathan Lane als Timon krijgt de meeste van de beste grappen, maar hij wordt kundig gesteund door Ernie Sabella als Pumbaa. Het is ook goed om te horen hoe Matthew Broderick en Whoopi Goldberg hun rollen oppoetsen. Julie Kavner en Jerry Stiller lenen hun eigen stem aan twee nieuwe personages: Timons moeder en oom. Het enige nadeel is het constante stop-start-rewind-snel-doorspoelen dat niet altijd helpt om het verhaal verder te helpen. Dat gezegd hebbende, is er een schitterende zoom aan het begin van de film. Met meer lachsalvo's dan welke derde-in-een-Disney-film ook, is Hakuna Matata de moeite waard om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> al was het alleen maar vanwege de bubbelbadscène, die nog steeds grappig is, ook al is hij een beetje voorspelbaar.

text_en: If the Lion King was a Disney version of Hamlet, then the Lion King 3: Hakuna Matata is a Disney version of Guildenstern and Rosencrantz are Dead. Just like Tom Stoppard's beguiling film, we get to view the action from the point of view of two of the minor characters from the original: Timon, the meerkat with a penchant for breaking into song at the drop of a hat, and Pumbaa, the warthog with flatulence issues. By following their story - rather than Simba's - we get to see why all the animals bowed down as Simba was presented from Pride Rock. We find out what made Timon and Pumbaa decide to follow Simba back to Pride Rock to oust Scar. And we find out how they dealt with the hyena's once and for all. Nathan Lane as Timon gets most of the best jokes, but he is ably supported by Ernie Sabella as Pumbaa. It is also good to hear Matthew Broderick and Whoopi Goldberg reprising their roles. Julie Kavner and Jerry Stiller lend their distinctive voices to two new characters: Timon's mother and uncle. The only downside is the constant stop-start-rewind-fast-forward device which doesn't always help to progress the story. Having said that, there is a brilliant zoom near the beginning of the movie. With more laughs than any other third-in-a-Disney-series movie, Hakuna Matata is worth watching - if only for the hot tub scene which is still funny despite being a little bit predictable.


text:
Possible SPOILERS: Not Sure

Terwijl ik naar The Lion King 11/2 zat te kijken, had ik toch gemengde gevoelens over de hele film. Het is beslist een goede manier om een uur en 15 minuten door te brengen. Maar er is niets wat je hetzelfde gevoel geeft als The Lion King. Het verhaal, voor degenen die de andere recensies niet hebben gelezen, gaat over hoe Timon en Pumbaa elkaar ontmoeten en hoe zij invloed hebben op de gebeurtenissen in de oorspronkelijke Lion King.
Er zitten zelfs een paar heel grappige grappen in de film. Mijn favoriete gedeelte is wanneer ze het stel Simba's laten zien. Maar voor mij moeten de ergste scènes zijn dat Timon en Pumbaa zich rechtstreeks bemoeien met de gebeurtenissen van het origineel. Ik kan nooit meer op dezelfde manier naar de 'Circle of Life'- en 'Can You Feel the Love Tonight'-afleveringen kijken (ik heb geen moeite met de 'I Just Can't Wait to be King'-aflevering).
De stemtalenten zijn uitstekend. Nathan Lane en Ernie Sabella doen het fantastisch, net als Matthew Broderick, de man die Rafiki speelt, en de hyena's. Zelfs de acteur die de jonge Simba speelt, klonk voor mij genoeg als Jonathon Taylor Thomas. Maar waarom hebben ze zelfs een stemacteur voor Zazu ingeschakeld? Hij had letterlijk maar 2 zinnen, en die waren niet echt nodig. De toevoegingen van Julie Kavner en Jerry Stiller dragen alleen maar bij aan het talent, hoewel je de stem van Timons moeder nog steeds niet kunt horen zonder aan Marge Simpson te denken.
<0x3E><0x3E> Er zijn scènes die niet lijken te passen bij het origineel, zoals die waarin ze aan het eind trotse rock-'n-roll spelen. Hoe hebben ze de tijd gekregen om te passen in het eerste gevecht met de hyena's?
<0x3E><0x3E> Wat de dvd zelf betreft, je kunt het niet helpen, maar je krijgt het gevoel dat er voor een set van 2 bijzonder weinig speciale dingen op staan. Ze hadden gemakkelijk een commentaar kunnen zijn, of een andere beeldverhouding op de eerste schijf. Ik vond 'Who Wants to be King of the Jungle' mooi. Het is een goede film, maar lang niet zo goed als TLK of zelfs TLK2.
Al met al een goede film, hoewel lang niet zo goed als TLK of zelfs TLK2.

text_en:
Possible SPOILERS: Not Sure

While watching The Lion King 1 1/2, I couldn't help but have mixed feelings about the whole film. It is definitely a good way to spend about an hour and 15 minutes. But there is nothing about it that would give you the same sort of feeling that The Lion King did. The story, for those who haven't read the other reviews, is about how Timon and Pumbaa meet, and how they affect events in the original Lion King.

There are actually some very funny jokes in the movie. My favorite part is when they show the pair raising Simba. However, for me the worst parts have to be when they show Timon and Pumbaa directly interfering with the events of the original. I can never look at the "Circle of Life" or "Can You Feel the Love Tonight" sequences the same way again (I'm okay with the "I Just Can't Wait to be King" sequence).

The voice talents are excellent. Nathan Lane and Ernie Sabella do a wonderful job, as do Matthew Broderick, the guy who does Rafiki, and the hyenas. Even the actor who does young Simba sounded enough like Jonathon Taylor Thomas for me. But why did they even include a voice actor for Zazu? He literally had only 2 lines, and neither were very necessary. The additions of Julie Kavner and Jerry Stiller only add to the talent, although you still can't hear Timon's Mom's voice and not think of Marge Simpson.

There are some scenes that seem to not fit in with the original, the one coming to mind being when they are pride rock at the end. How did they have time to fit in the initial fight with the hyenas?

As for the DVD itself, you can't help but feel that for a 2 disc set, the special features are especially lacking. They could have easily fit a commentary, or another aspect ratio on the 1st disc. I enjoyed the "Who Wants to be King of the Jungle" game, even if it is the most shameful example of cross promotion I've ever seen. Some of the questions are actually difficult.

Overall, a good movie, though not nearly as good as TLK or even TLK2.


text: Ik heb vaker naar _Leeuwkoning_ gekeken dan al m'n vrienden zeiden. Als je een zusje krijgt... je weet hoe dat gaat. Inmiddels kende ik zowel de plot als de tekst uit m'n hoofd. Toen _Leeuwkoning_ 2 uit was, was ik ok... nou, laat eens kijken... de tweede was een stuk zwakker... toen zag ik een advertentie voor _Leeuwkoning_ 1 en 1/2... ik was ok, daar gaan we weer. Nadat ik naar _1/2_ had gekeken, was ik wauw. Al mijn verwachtingen (voor de herhaling) waren in rook opgegaan. Een echt mooie en originele plot houdt je de hele tijd aan je stoel gekluisterd. Ik heb gemerkt dat de tekenfilm zo vol zat met zoveel komische momenten dat ROFlmao hier 100% zal toepassen. Ik raad u ten zeerste aan de tekenfilm te zien.

text_en:
I watched Lion king more times that all my friends put togther. Having a baby sister.. you know how it is. By now i memorized both the plot and the lines. After Lion king 2 came out i was like ok well let me see... the second one was significantly weaker... then i saw an ad for lion king 1 and 1/2... I was like ok there we go again. After watching the 1 1/2 i was like wow. All my expectations (for repetitevness) were broken. A truly lovely and original plot keeps you glued to your seat for the entire time. I have noticed that the cartoon was filled with so many comical moments that ROFlmao will apply here 100%.

I definetly recommend seeing the cartoon.


text:
The Lion King 11/2 is een heel leuk verhaal om mee te beginnen met The Lion King. Het volgt in feite het oorspronkelijke verhaal van The Lion King, maar met een paar wendingen. In de film worden de luchtbellen verklaard vanuit een ander gezichtspunt. Dit verhaal is nog steeds een originele plot.
Wat vervolgfilms betreft, is Disney niet zo goed in het maken van waardige vervolgfilms. Deze, die het derde deel van The Lion King is (Simba's Trots is het tweede deel) heeft zelfs een origineel idee, terwijl het eerste deel nog steeds de lol van het eerste bevat. Timon en Pumbaa gaan op zoek naar de ideale plek om te wonen. Nadat ze ver en ver hebben gezocht, vinden ze de plek van 'Hakuna Matata'. Dan ontmoeten ze een kleine leeuw die Simba heet, en ze maken een heleboel dingen mee die ouders tegenwoordig meemaken.
Ik vind dit een heel goede film, en ik ben blij dat ik hem aan mijn verzameling kan toevoegen.

text_en:
The Lion King 1 1/2 is a very cute story to go along with The Lion King. It basically follows the original story of The Lion King but with a couple of twists. In the movie,e vents are explained by a different characters point of view. This story is still an original plot.

As far as sequels go, Disney isn't all that great at making worthwhile ones. This one, being the third part to The Lion King (Simba's Pride is the second.) actually has an original idea to it while still involving the fun of the first. Timon and Pumbaa travel along looking for the ideal place to live. After searching far and wide, they find the place of "Hakuna Matata". They then meet a small lion named Simba, and go through many things that parents today go through.

I think this is a very good movie, and I'm happy to add it to my collection.


text:
Terwijl ik in een vliegtuig door de grote keuze aan films bladerde, kwam ik bijna per ongeluk Live! tegen. Tjongejonge, wat een keus.
Ik herinnerde me vaag dat ik de trailer meer dan een jaar geleden had gezien en was hem helemaal vergeten omdat ik niet meer verwachtte dan weer zo'n flauwekulfilm over een stomme realityshow. Nu kan ik gemakkelijk zeggen dat dit een geweldige vlucht is geweest. Ik kan me niet herinneren dat ik de laatste keer zo opgewonden en bang ben geweest. Ik weet niet zeker of het door de hoge hoogte kwam dat ik met mijn zintuigen speelde, maar de spanning groeit geleidelijk aan door de film tot hij een climax bereikt waarbij je je niet van het scherm kunt afwenden, letterlijk op het puntje van je stoel zit en op de nagels bijt die je nog hebt. Je zult eerst een persoonlijk moreel oordeel moeten vellen over de rechtschapenheid van de show. Je zult van 'hoe kan het dat de mens zo gemeen kan zijn' afdwalen naar 'waarom toch niet?'. Vraag jezelf af of je het zou doen. Dan leer je meer over de deelnemers, hun motieven en begin je te raden. Je zult dan zien hoe de deelnemers een voor een de trekker overhalen en opgewonden raken, ook al weet je dat de eerste kandidaat veilig is.
Goed acteren, goed regisseren, met een filmervaring die je doet denken aan die oude films waarin je wist wat er in de volgende scène zou gebeuren, maar toch naar meer verlangde.
*Spoilers* een paar dingen die ik anders zou hebben gedaan:

- de selectie van de deelnemers. Ik ben echt geroerd door de boer en we hadden er meer moeten hebben zoals hij. Het idee van een rijke schrijver die beroemd wil worden is een beetje stom, je hebt het gevoel dat sommige deelnemers je niets kunnen schelen. Hoewel dit misschien met opzet is gedaan, denk ik dat het publiek in staat had moeten zijn om met de meerderheid van de deelnemers om te gaan. - de spelregels, een groot probleem:
- wat er gebeurt als de vijfde deelnemer niet doodgaat als hij de trekker overhaalt. denk je echt dat de laatste man die opstaat de trekker overhaalt en zichzelf ombrengt? Ze hadden alle deelnemers een kans moeten geven om te overleven, ie: als 5th ook leeg is, dan gaat er niemand dood.
Interessant genoeg heb ik niet al te veel last gehad van deze slechte punten, want ik heb het echt naar mijn zin gehad. Ik wou alleen dat ik wat popcorn bij me had!

text_en:
While in a plane, flicking through the large choice of movies, I came across Live! almost accidentally. oh boy! what a choice.

I remembered vaguely seeing the trailer over a year ago and completely forgot about it expecting no more than another cheesy nonsense movie about a stupid reality show. Now I can easily say this has been a hell of a ride. I don't remember last time I have been so excited, terrified. Not sure if it was the high altitude playing with my senses, but the suspense grow gradually through the movie until reaching a climax where you can't turn away from the screen, literally sitting on the edge of your seat and biting the remaining nails you've got.

You will first go through a personal moral assessment of where you stand about the righteousness of the show. You will drift from thinking "how come the human being can be so vicious" to "why not after all?".Ask yourself would you do it. Then learn about the contestants, their motives and start guessing. You will then watch contestant pulling the trigger one by one and get excited even though you know the first candidate is safe.

Good acting, good directing, with a movie experience that reminds you those old movies where you knew what would happen in the next scene but still were craving for more.

*Spoilers* couple of things i would have changed:

- the casting of the contestants. i have really been moved by the farmer and we should have had a bit more like him. The idea of a rich writer who wants to be famous is a bit stupid, it felt like you didn't care about some of the contestants. Although this might have been done on purpose, i think the audience should have been able to associate with the majority of the contestants. - game rules, a big glitch :

what happens if the 5th contestants doesn't die when he pulls the trigger. do you seriously think the last standing guy will pull the trigger and execute himself!!! they should have given a chance to all contestants to live, ie: if 5th is a blank too, then no one dies.

interestingly I haven't been bothered too much by this bad points cause i really had a good time. just wish i had some popcorn with me!


text:
Waarom is dit niet vrijgegeven? Ik dacht eigenlijk dat het een beetje onzin moest zijn, want dat is het niet. Wat kan een meisje het mis hebben! Deze film is, in één woord, fascinerend.
Je zult geboeid zijn. Hij houdt je aandacht vast vanaf het begin en zijn tempo vertraagt nooit.
Het laatste deel van de film, de 'episode' als het ware (zonder iets te verraden, dat heb je in de trailer gezien) is ook niet te missen. Je zult een favoriet kiezen, je zult geschokt zijn, je zult geen kop koffie kunnen zetten omdat je moet uitzoeken wat er gebeurt. De adrenaline stijgt en je kunt niet n<0xC3><0xAD>ét kijken. Cudos voor de acteurs, het is heel geloofwaardig. En dat is het ook.' En dat is nog niet alles, ze hebben nog een laatste verrassing voor je.
Het maakt ook dat je gaat twijfelen aan reality-tv en of je wel wilt kijken. En hoe ver zijn we hier eigenlijk van verwijderd? Endemol (die grote broer is) heeft vorig jaar in Nederland een tv-programma gemaakt waarin ze de nier van een stervende vrouw aanbieden aan patiënten die een transplantatie nodig hebben. Aan het eind van het programma werd onthuld dat het een grap was, zogenaamd om het bewustzijn voor orgaandonatie te vergroten, maar komen we niet te dichtbij?

text_en:
Why has this not been released? I kind of thought it must be a bit rubbish since it hasn't been. How wrong can a girl be! This film is, in a word, enthralling.

You will be captivated. It holds your attention from the start and its pace never slows.

The final part of the film, the "episode" as it were (not giving anything away, you saw that in the trailer) is also unmissable. You will chose a favourite, you will be shocked, you wont be able to go and make a cup of coffee because you need to find out what happens. The adrenalin rises and you cant not watch. Cudos to the actors, it's very believable. And it doesn't stop there, they have a final shock for you.

It also makes you question reality TV and if you would watch. And how far away from this are we, really? Endemol (who make big brother) made a TV show in Holland last year offering a dying woman's kidney to patients in need of a transplant. The show was revealed at the end to be a hoax, ostensibly to raise awareness of organ donation, but are we getting too close for comfort?


text:
Deze film zou van mij waarschijnlijk alleen een 7 of een 8 krijgen als ik de trailers had gezien of enig idee had waar de film over gaat. Aangezien het vrijwel allemaal een verrassing was, was het bijna een perfect stukje spannend amusement dat van mij een 9 krijgt.
Ik las een paar opmerkingen vluchtig door en zag dat iemand anders bijna dezelfde ervaring had als ik en hij raadde me aan er gewoon naar te kijken. Het was een goede raad. Lees de rest op eigen risico.
Eva Mendez speelt een hoofdsterke, naar succes hunkerende netwerkprogrammeur die een grap van een collega aanneemt terwijl een brainstormend tv-programma ideeën over Russische roulette serieus neemt. Het verhaal volgt haar in een documentairestijl over haar zoektocht om dit te laten gebeuren.

text_en:
This movie probably would only get a 7 or 8 from me to tell the truth if I had seen trailers or had any kind of knowledge of what the film is all about. Since it was virtually all a surprise it was almost a perfect piece of edgy entertainment that gets a strong 9 from me.

I read through some of the comments briefly and saw that someone else had almost the same experience as me and he advised to just watch it. It was good advice. Read the rest at your own risk of spoiling.

Eva Mendez plays a head-strong, success-starved network TV programmer that took a joke made by a co-worker while brain-storming TV program ideas about Russian Roulette seriously. The story follows her in a documentary style on her pursuit to make this happen.


text: Dit is een film die heel goed is gemaakt. Ik heb gemengde recensies gehoord toen hij in productie was en ik heb gewacht tot hij werd uitgebracht! Proost op de regisseur en alle acteurs. De bijrollen hebben Eva Mendez gegeven wat ze nodig had om dit naar de top te brengen. Zoals iedereen hier zegt, het laatste deel van de film is fascinerend. Katie Cassidy heeft een verbazingwekkende prestatie geleverd met haar personage, aangezien ze niet veel werk had verzet toen deze film werd gemaakt. Ze heeft nog een hele carrière voor zich. Ik was verbaasd over haar prestatie. Ik heb van de film genoten, mijn waarden in het leven en mijn prioriteiten in twijfel getrokken en ik ben er een beter mens door geworden! Er ligt een grote boodschap in de film. Laat hem vrij zodat iedereen ervan kan genieten!

text_en: This is a film that was very well done. I had heard mixed reviews while it was in production and have been waiting for its release! Cheers to the director and all the actors. The supporting cast gave Eva Mendez what she needed to take this to the top. As everyone else here states, the latter portion of the film is riveting. Katie Cassidy did an amazing job with her character, being she had not done a lot of work when this film was made. She has quite the career ahead of her. I was amazed at her performance. I completely enjoyed the film, questioned my values in life and priorities, and am a better person for it! A great message lies within the film. Release it so all can enjoy!


text: Dit wordt in Australië algemeen beschouwd als een van de beste politiedrama's die hier ooit zijn gemaakt... en waar ik ook kom. Het is rauw, grof, de personages zijn echt, de situaties zijn geloofwaardig en het onttrekt zich niet aan de duistere kant van het leven dat elke dag wordt geconfronteerd met agenten en misdadigers, slachtoffers, advocaten en andere mensen in hun verschillende banen.<br />Deze serie liep 2 seizoenen en werd stopgezet omdat de serie in het buitenland niet goed verkocht. We betreuren het verlies allemaal, maar net als bij Fawlty Towers zullen we dit kunnen beschouwen als een serie van een beperkt aantal afleveringen van een uniforme hoge kwaliteit.

text_en:
This is widely viewed in Australia as one of the best cop dramas ever produced here ... and for my money, anywhere. It's raw, gritty, the characters are real, the situations are believable and it doesn't shy away from the darker side of life confronted every day by cops and the criminals, victims, lawyers and other people in their various orbits.

This show ran for 2 seasons and was discontinued because the show didn't sell well overseas. We are all sorry for its loss: however, like Fawlty Towers, we will be able to revere this as a limited-length series of uniformly high quality.


text:
In de tien jaar dat Wildside nu op de buis is, heeft niets de kwaliteit van de lokale productie kunnen evenaren. Dat geldt ook voor de twee series van de aangename maar overschatte Underbelly, die de recente misdaadgeschiedenis van zowel Sydney als Melbourne tot leven hebben gebracht. De miniserie Blue Murder (met in de hoofdrol Tony Martin, maar dan als iemand aan de andere kant van de wet) vormt misschien een uitzondering.
Wildside wordt op dit moment's avonds laat herhaald op ABC. Omdat ik de serie al een tijdje niet meer heb gezien, ben ik nog steeds onder de indruk van de onwrikbare verhaallijnen en zeer menselijke personages. De bezetting is uitstekend: Tony Martin als rechercheur die wordt achtervolgd door de verdwijning van zijn zoon, Rachael Blake (die later in het echte leven een relatie met Martin kreeg) als een maatschappelijk werkster die worstelt met alcoholisme, en Alex Dimitriades als een jonge politieman wiens ondeugd gokken is. Al even goede bijrollen zijn weggelegd voor Aaron Pederson, Jessica Napier, Mary Coustas (ja, Effie zelf) en een jonge Abbie Cornish.

Om onverklaarbare redenen heeft het ABC pas een paar jaar geleden de eerste drie afleveringen op dvd uitgebracht. De logica van dit soort marketing gaat mijn verstand te boven, maar ik vermoed dat het iets te maken heeft met onenigheid over licenties met de oorspronkelijke producenten.
Een geweldige serie die opmerkelijk lang mee is gegaan. De dvd-afdeling komt in actie.
)
(Volgens een moderator op een ABC-forum wordt er in december 2009 een nieuwe dvd-uitgave verwacht).

text_en:
In the ten years since Wildside aired, nothing has really come close to its quality in local production. This includes the two series of the enjoyable but overrated Underbelly, which have brought to life events in the recent criminal history of both Sydney and Melbourne. The miniseries Blue Murder (which also starred Tony Martin, but as someone on the other side of the law) may be the exception.

Wildside is currently being repeated late at night on the ABC. Having not watched the show in quite a while, I'm still impressed by its uncompromising story lines and very human characters. The cast is excellent: Tony Martin as a detective haunted by the disappearance of his son, Rachael Blake (who later hooked up with Martin in real life) as a community worker struggling with alcoholism, and Alex Dimitriades as a young cop whose vice is gambling. Equally good support roles are provided by Aaron Pederson, Jessica Napier, Mary Coustas (yes, Effie herself), and a young Abbie Cornish.

The ABC inexplicably released only the first three episodes on DVD a couple of years ago. The logic of this sort of marketing is beyond me, but I'm guessing it may have something to do with licensing disagreements with the original producers.

A great series which has aged remarkably well. Here's hoping the ABC's DVD department gets its act together.

(According to a moderator on an ABC message board, some sort of further DVD release is due in December 2009)


text:
Ik schrijf dit 9 jaar nadat de laatste aflevering werd uitgezonden en het duizelt me nog steeds van de impact die Wildside op me heeft gehad.
Het is in feite gegaan zoals talloze andere politiedrama's zijn gegaan en geslaagd zijn. Maar het ging nog verder en week niet af van het realisme van de straat, waarbij het leven en de personages vaak tot in de puntjes werden uitgebeeld.
Ik mis deze serie vreselijk, in plaats daarvan krijgen we die stomme 'Onderbuik' die te dramatisch is gedramatiseerd en geacteerd om een hele lading Amerikaanse troep te creëren.
Wildside bleef trouw aan de uniekheid van Sydney en daarom ben ik deze geweldige serie echt dankbaar. Het is jammer om te zien dat slechts een paar acteurs hun carrière hebben voortgezet terwijl anderen in de vergetelheid zijn geraakt.
Ik wil niet dat Australië dit prachtige stukje televisiegeschiedenis vergeet, dus vraag ik het ABC om de hele serie op dvd uit te brengen, niet de eerste drie. Geef deze serie het einde dat hij verdient.

text_en:
I'm writing this 9 years after the final episode was aired and I am still reeling from the impact Wildside has had on me.

It has effectively gone where numerous other cop dramas have gone and succeeded. But it took it further and didn't stray from the realism of the streets, often portraying life events and characters down to a T.

I am sorely missing this series, instead we have are given the stupid "Underbelly" which is over dramatised and acted creating a whole load of American-esquire garbage.

Wildside stayed true to the uniqueness of Sydney and for that I am truly indebted to this wonderful series. The acting was A-grade and it's a shame to see only a few actors have furthered their career whilst others have faded into obscurity.

I don't want Australia to forget this wonderful piece of their television history, thus I ask the ABC to release the complete series on DVD, not the first three. Give this series the ending it deserves.


text: Het laatste seizoen van Roseanne was een dolle rit in een achtbaan. Deze laatste aflevering doet precies wat een eerdere opmerking al zei: hij vertelt ons dat we misschien dachten dat we de personages kenden, maar dat dat niet zo was. Roseanne gaat terug naar het eerste seizoen en vertelt ons dat dit programma haar levensbeschrijving is. In deze laatste aflevering zegt ze dat ze gebeurtenissen en mensen heeft veranderd zoals haar dat goeddunkt. Scott was niet echt bij Leon, maar hij bestond wel. Mark en David trouwden in het echte leven met tegengestelde vrouwen, en Dan stierf toen zij hem liet leven. De gebeurtenissen die in haar leven plaatsvonden, veranderde ze in haar verhalen. We hebben allemaal een moment in de tijd dat we zouden willen dat we gewoon een vlakgom konden gebruiken en het naar onze zin konden veranderen. Dat is wat ze met de hele episode heeft gedaan. En bij een andere opmerking zou ik zeggen dat ik me niet bedrogen voel, de familie was in mijn gedachten echt, ze heeft alleen de manier veranderd waarop de gebeurtenissen in hun leven plaatsvonden. Een aap die eindigt in een aapshow!

text_en: The final season of Roseanne was a roller coaster ride of crazy. This final episode does just what a previous comment says, it tells us that as much as we might have thought we knew the characters we did not. Roseanne reaches back to season one, and tells us that this show has been her rendition of her life. She says in this final episode that she changed events and people as she sees fit. Scott was not really with Leon, but he existed. Mark and David married opposite wives in real life, and Dan died when she made him live. As events happened in her life, she changed them in her writing. Don't we all wish we could do that. Don't we all have a moment in time that we wish we could just use an eraser and change to our liking. This is what she did with the entire episode. And to another comment I would say that I don't feel cheated, the family was real in my mind, she just changed the way that events happened in their lives. An A+ ending to an A+ show!!!!


text: De finale van het seizoen leverde gemengde gevoelens op. Ik voelde blijdschap, maar ook het gevoel dat ik werd voorgelogen en bedrogen. Roseanne vertelt al haar kijkers dat het hele seizoen 9 een leugen was omdat haar man Dan was overleden. Ze geeft ook toe dat de familie nooit de loterij heeft gewonnen, en welk seizoen 9 een leugen was omdat zij dat zo wilde of wilde. Ik snap nog steeds niet wat ze bedoelde toen ze zei dat Becky bij David was beland en Darlene bij Mark, omdat Becky en Mark hadden toegegeven dat ze zwanger waren. Dus ik denk dat ze wilde dat het zo zou gaan, maar dat het niet zo was. Dus de finale van het seizoen was goed, maar bracht gemengde gevoelens met zich mee. Ik zal altijd een fan van het programma blijven. :)

text_en: The season finale sent mix messages, I felt feelings of joy, and also feelings of being lied to and deceived. Roseanne tells all her viewers that the entire season nine was a lie because her husband, Dan, had died. She also admits the family never won the lottery, and what season 9 was a lie just being how she wished or wanted it to be. I'm still confused about when she said Becky ended up with David, and Darlene with Mark because Becky and Mark admit to being pregnant. So I believe that is just how she wanted it to be, but it wasn't. So the season finale was good, but sent mixed feelings. I will always be a fan of the show. :)


text: Misschien beschouwen sommige mensen dit als een langzame film. Maar juist door dit 'langzame afbranden' kan de kijker er een diepgaande invloed op uitoefenen. Zoals die prachtige eerste scène: eerst kunnen we de stemmen horen; dan mogen we de personages zien; ten slotte draait de camera langzaam naar achteren en opzij en zien we een ander personage, een jongeman die daar gewoon zit en kennelijk niet eens naar het gesprek luistert, of er in elk geval niet echt bij betrokken is. Het feit dat deze jongeman de hoofdrol zal spelen, toont de strategie van de film: het laat het personage zich ontwikkelen en wordt bepaald door de omgeving die hem omringt, maar zonder de punten meer dan nodig op te merken. Mensen komen en gaan, vloeien in en uit zijn leven. Hoewel het grootste deel van de film hem volgt (en de meeste bijrollen worden alleen getoond als hij in de buurt is, gedefinieerd volgens de relatie die met hem wordt onderhouden), worden we ertoe gebracht te geloven dat we objectief zijn, zo subtiel is de regisseur.

text_en: Maybe some people may consider this a slow movie. However, it's precisely this "slow burning" that allows it to profoundly affect the viewer. Like that marvelous first scene: first, we can hear the voices; then, we are allowed to see the characters; finally, the camera slowly pans back and to the side and we see another character, a young man who is just sitting there, apparently not even listening to the conversation or, at least, not really caring. The fact that this young man will be the leading role shows the movie's strategy: allowing the character to develop and be determined by the environment surrounding him but without remarking the points more than necessary. People come and go, flow in and out of his life. Although most of the movie follows him (and most of the supporting characters are only seen when close to him, defined according to the relationship maintained with him), we are induced to believe that we are being objective, so subtle is the director touch.


text: Dit is het ontroerende verhaal van twee gezinnen in Israël en de relaties binnen elk gezin. Elk gezin heeft een homoseksuele zoon. De verhalen zijn op dat moment met elkaar verbonden, maar deze film gaat over alle gezinsleden, niet alleen over de twee zoons. De portretten van de gezinsleden in beide gezinnen zijn goed getekend en het verhaal is altijd interessant, zij het een beetje somber.

text_en: This is the touching story of two families in Israel and the relationships within each family. Each family has a gay son. The stories are interrelated at that point but this film is about all of the family members, not just the two sons. The portraits of each of the family members in both families are well drawn and the story is consistently interesting if a bit bleak.


text: 'Amazing Grace' heeft een lome sfeer als het een hedendaags verhaal vertelt over verschillende levens in een flatgebouw. De gesproken taal is Hebreeuws, maar het drama zou zich in elke moderne stad kunnen afspelen. Het observeert gezinswaarden, romantische relaties en kenmerken van een leeftijdsgroep met evenveel aplomb. Het oordeelt niet over de personages, maar toont ze op een rechttoe rechtaan manier, terwijl ze hun individuele problemen in deze moderne wereld proberen op te lossen. De kwaliteit van het acteerwerk is heel goed en de observaties van de personages zijn scherpzinnig en scherpzinnig. Ik waardeer deze vloeiende film zeer.

text_en: "Amazing Grace" has a languid feel to it as it tells a contemporary story of various lives in an apartment building. The language spoken is Hebrew, but the drama could take place in any modern city. It observes family values, romantic relationships, and age group characteristics with equal aplomb. It does not judge the characters, only present them in a straight forward manner, as they strive to work out their individual problems in this modern world. The quality of acting is very good, and the observations made on the characters are astute and sharp. I appreciate this flowing film very much.


text: Helaas overleed de regisseur Amos Guttman een jaar na het maken van deze film aan ziektes die met aids te maken hebben, dus we weten niet hoeveel homofilms we nog van hem hebben gekregen. Ik vond deze gebruikte dvd van Cinevista op Amazon, maar zo te zien is geen van zijn andere werken nog beschikbaar. Hessed Mufla (Amazing Grace) bevat frontale mannelijke naaktheid, in elk geval in tijdschriften, die in een wensdromenreeks veranderen. Dit is het verhaal van twee gezinnen die het redden, of dat proberen, maar de moeders, de dochters en de homoseksuele zoons hebben allemaal hun eigen problemen om uit te zoeken. Jonathan (gespeeld door Gal Hoyberger) ontmoet de buurman Thomas, die natuurlijk zijn eigen problemen heeft. Of de vertalingen zijn een beetje zwak, of Guttman heeft het gesprek expres spaarzaam gehouden, voor een beetje mysterie. Terwijl ik dit bekijk, krijg ik het gevoel dat we niet het hele verhaal te horen krijgen, maar dat geeft niet. Voeg er een leuke, homoseksuele kamergenoot bij, ex-minnaar Miki (Aki Avni, die later veel projecten heeft gedaan, voornamelijk voor Isreali tv) Veel roken. Veel zorgen van de moeders. Een geweldig bluesnummer, 'All Night Long Blues', gezongen door een onbekende vrouwelijke artiest; als ze in de credits staat, is het helaas niet in het Engels vertaald. Leuk om te zien dat moeders en broers en zussen homorelaties met respect behandelen, net als elke andere relatie. Maar ja, Amerika is altijd al jaren op deze manier achtergelopen op andere landen. Een goede manier om achtennegentig minuten door te brengen... Ik wilde er nog meer van zien. Heb prijzen gewonnen op verschillende filmfestivals, met dank aan IMDb en het filmdoek.

text_en: Unfortunately, the director Amos Guttman died from Aids-related illnesses the year after making this film, so we don't know how many more gay-related films we might have had from him. I found this used DVD, from Cinevista, on Amazon, but it looks like none of his other works are still available. Hessed Mufla (Amazing Grace) contains full frontal male nudity, at least in magazines, which turn into a wishful dream sequence. and some drug use. This is the story of two families getting by, or trying to, but the mothers, the daughters, and the gay sons all have their own problems to figure out. Jonathan (played by Gal Hoyberger) meets up with the next door neighbor Thomas, who has his own problems, of course. Either the translations are a little weak, or maybe Guttman kept the conversation sparse on purpose, for a little mystery. Watching this, I get the feeling we're not getting the whole story, but that's OK. Throw in a cute gay roommate ex-lover Miki (Aki Avni, who went on to do many projects, mostly Isreali TV) Lots of smoking. Lots of worrying by the mothers. A great blues song "All Night Long Blues" done by an unknown female artist; if she is listed in the credits,sadly it was not translated to English. Nice to see mothers and siblings treating gay relationships with respect, like any other relationship. But then, USA always has been years behind other countries in this way. A good way to spend 98 minutes... I wanted to see even more of it. Won awards at several film festivals, acc to IMDb and the film jacket.


text: De film gaat heel subtiel en subtiel niet alleen over aids (waar alleen maar op wordt gezinspeeld) en het homoleven, maar ook over ouderdom, sterven en dood. Het is een intense en mooie film, (ook visueel) van een heel bijzondere regisseur.

text_en: ever watched. It deals so gently and subtly not only with Aids (which is only alluded) and gay life, but also with old age, dying and death. It's a deep and beautiful movie, (also visually), of a very special director. Highly recommanded1


text:
Deze oorlogskomedie, geschreven door Jimmy Perry en David Croft, die het beste tv-programma aller tijden Dad's Army schreef, was niet zo goed als Dad's Army, maar nog steeds heel, heel grappig.
Het gaat over A concert band in India. De meeste afleveringen gingen over BSM Williams (Windsor Davies) die probeerde het concertgezelschap, dat hij een stelletje pimpelmezen noemde, de jungle in te krijgen. Hij had altijd geen succes omdat de vage kolonel Reynolds (Donald Hewlett) en de stomme kapitein Ashwood (Michael Knowles) grote fans van het concertgezelschap waren. Het concertgezelschap bestond uit Bombadier Solomans (George Layton), Ginger Rogers-imitator Gunner 'Gloria' Beaumont (Melvyn Hayes), universitair geschoolde pianist Gunner 'La de da' Gunner Graham, a.k. Padarouski (John Clegg), zanger-kanonnier 'Lofty' Sugden, kanonnier Parkins (Christopher Mitchell) (Williams dacht dat Parkins zijn zoon was, hij had het helemaal mis), grote jager-kanonnier 'Nosher' Evans en dierenimitator (Kenneth MacDonald), hij was geen Percy Edwards. Ook de trouwe Indiase bediende Rangi Ram (Michael Bates) was nauw bij de avonturen betrokken, met de Char-Wallah en de Punkah-Wallah (Dino Shafeek en Babar Bhatti) die Ram geweldige steun gaven. Maar Williams was degene die de meeste frasen uit zijn mond wist te persen. Hij riep altijd 'Shuddup!!!!', zei altijd 'O jee, wat triest, laat maar zitten', en als hij het tegen kanonnier Graham had, sprak hij altijd sarcastisch met een bekakt accent.
Deze show geniet niet van dezelfde erkenning als Dad's Army. Dat is waarschijnlijk een kwestie van smaak: dit wordt als grof beschouwd. Williams is homofoob en noemt zijn mannen 'Puffs', al moet gezegd worden dat Williams een saaie piet is. Er zijn ook mensen die denken dat er een raciaal element in de humor zit, omdat ze het feit gebruiken dat Michael Bates een black-out had om Rangi Ram te spelen (Bates was in werkelijkheid in India geboren en sprak Urdu voordat hij Engels sprak), dus de bbc zal zich een beetje ongemakkelijk voelen als ze het uitzenden, ook al zal de overgrote meerderheid van de mensen die echt naar de show hebben gekeken het ermee eens zijn dat de show niet racistisch is, ik ken iemand die half indiaans is, en die waren helemaal niet beledigd en waren het er net als ik over eens dat het een heel grappige show was. Als ik een aflevering voor het eerst zie, moet ik waarschijnlijk meer lachen dan bij elke andere comedyserie, maar als ik hem voor de tweede keer zie, moet ik niet zo vaak lachen, maar hoe vaak ik _Paps Army_ ook zie, ik moet vaak lachen in een aflevering.
Beste Episode: _The Road to Banu_, serie 1, aflevering 7.

text_en:
This wartime sitcom written by Jimmy Perry and David Croft, who wrote TV's best programme ever Dads Army, was not as good as Dads Army, but still very, very funny.

It is about A concert band in India. Most episodes were about BSM Williams (Windsor Davies) trying to get the concert party, who he referred to as a bunch of puffs, posted up the jungle. He was always unsuccessful as the vague Colonel Reynolds (Donald Hewlett) and the stupid Captain Ashwood (Michael Knowles) were big fans of the concert party. The concert party consisted of Bombadier Solomans (George Layton), Ginger Rogers impersonator Gunner "Gloria" Beaumont (Melvyn Hayes), University educated piano player Gunner "La de da" Gunner Graham, a.k.a Padarouski (John Clegg), singer Gunner "Lofty" Sugden, Gunner Parkins (Christopher Mitchell) (Williams thought Parkins was his son, he was quite wrong), big eater Gunner "Nosher" Evans and animal impersonator's (Kenneth MacDonald), he was no Percy Edwards. Also, heavily involved in the adventures were faithful Indian servant Rangi Ram (Michael Bates), with the Char-Wallah and the Punkah-Wallah (Dino Shafeek and Babar Bhatti) giving Ram wonderful support.

The show, just like Dads Army left many catchphrases. Rangi Ram used to say to his Punkah Wallah "Don't be such clever dickie" and he ended a lot of the shows saying "Here is a very old Hindu Proverb e.g When wife is having affair with best friend, it doesn't stop your house from catching fire" It was Williams though who had the most catchphrases. He would always shout "Shuddup!!!!!", say "Oh dear, how sad, never mind" and when talking to Gunner Graham, he would always sarcastically talk in a posh accent.

This show doesn't enjoy the same recognition as Dads Army did. This is probably due to a question of taste: This is seen as being crude. Williams is homophobic calling his men "Puffs", though it has to be said Williams is a bore. Also, some people think there is a racial element in the humour, using the fact that Michael Bates was blacked up to play Rangi Ram (Bates was actually born in India though and spoke Urdu before he spoke English), so the BBC will feel a bit uneasy putting it on, even though the vast majority of people who have actually WATCHED the show would agree that the show isn't racist, I know someone who is half Indian, and they weren't the slightest bit offended and agreed like I did that it was a very funny show. When I see an episode for the first time, I laugh probably more than I do for any other sitcom, but when I see it second time round, I don't laugh all that much, but no matter how many times I see Dads Army, I laugh many times in an episode.

Best Episode: The Road to Banu, series 1, episode 7


text:
Op het hoogtepunt van de racistische 'Celebrity Big Brother'-ruzie in 2007 (met Shilpa Shetty en wijlen Jade Goody) veroordeelde ik op een internetforum de 'C.B.B.'-fans die de serie prezen, na jaren 'racistische' sitcoms uit de jaren zeventig zoals 'Curry & Chips' & 'Love Thy Neighbour' te hebben beschimpt. Ik vond dat ze hypocriet waren en zei dat ook. 'It Ain't Half Hot Mam' werd vervolgens in de discussie genoemd, waarbij sommigen erop wezen dat de hoofdrol werd gespeeld door een Engelse acteur die een black-out had gehad. Nou ja, Michael Bates had als jongen in India gewoond en sprak vloeiend Urdu. De criticasters van de serie zien over het hoofd dat hij 'Rangi Ram' in zijn rol als drager van de show had gebracht. De beroemde Indiase acteur Renu Setna zei in een documentaire uit 1995 'Perry & Croft: The Sitcoms' dat hij geschokt was toen hij hoorde dat Bates de rol had gekregen, maar hij voegde eraan toe: 'Geen enkele Indiase acteur had die rol zo goed kunnen spelen als Bates.' Inderdaad.
'Mam' was Perry en Crofts metgezel in 'Papa's Leger'; ook in oorlogstijd was het bezadigde Engelse stadje Walmington-On-Sea vervangen door de hete, dampige jungle van India, in het bijzonder een plaats die Deolali heet, waar een legerconcerten wordt gegeven, met onder meer Bombadier Solomons (George Layton, zijn eerste comedyrol sinds 'Doctor In Charge'), kampkanonnier 'Gloria' Beaumont (Melvyn Hayes), de kleine kanonnier 'Lofty' Sugden, 'Lah de-dah' Luitenant-kolonel Graham (John Clegg) en luitenant-kolonel Parkins (wijlen Christopher Mitchell). Deze bende mislukkelingen werd geleid door de strijdlustige sergeant-majoor Williams (de briljante Windsor Davies), die hen allemaal als 'nichten' beschouwde. Zijn frustratie dat hij zijn mannen niet de jungle in kon leiden om de vijand in de strijd te bevechten, maakte hem bitter en treiterig (hoewel hij aardig was tegen Parkins, die hij beschouwde als zijn onwettige zoon!). Dan was er nog de altijd zo Engelse kolonel Reynolds (Donald Hewlett) en de domme kapitein Ashwood (Michael Knowles). Hij vond het zo heerlijk om drager te zijn dat hij zichzelf bijna als Brits ging beschouwen. Zijn vrienden waren de theedrinkende Char Wallah (de overleden Dino Shafeek, die verderging met 'Mind Your Language') en de man die Punka Wallah aan het lijntje hield (Babar Bhatti). Er kwamen dus echte Indianen in voor <0xE2><0x80><0x93> nog een punt dat de criticasters negeerden. Shafeek zorgde ook voor wat op de aftiteling werd omschreven als 'vocale onderbrekingen' ( vergelijkbaar met de songs uit de jaren veertig die als achtergrondmuziek werden gebruikt bij 'Dad's Army'). Elke editie besloot met een riedel van hem met 'Land of Hope & Glory', om vervolgens tot zwijgen te worden gebracht met een 'Hou je kop!' van Williams. Het uitstekende openingsthema was geschreven door Jimmy Perry en Derek Taverner.
Hoewel nooit helemaal te vergelijken met 'Dad's Army' In de ogen van het publiek was 'Mammie' niettemin populair genoeg om acht seizoenen lang te worden uitgezonden. In 1975 bereikten Davies en Estelle de top van de hitlijsten met een coverversie van die oude hit, 'Fluisterend gras'. Vervolgens brachten ze een heel album met oude hits uit, getiteld (wat anders?) 'Sing Lofty!'
Drie jaar later, toen Bates aan kanker overleed, kwam de show in een crisis. In plaats van de rol van 'Rangi' te hernemen, lieten de schrijvers hem gewoon in de vergetelheid raken. Toen George Layton vertrok, nam de rol van 'Gloria' zijn plaats in als 'Bombadier', wat weer een bron van komedie werd.
<0x3E> In de laatste editie van 1981 vertrokken de soldaten per boot naar Blighty, en de Char Wallah keek hen met grote droefheid na (net als de kijkers).
<0x3E> Er zijn maar weinig herhalingen geweest (voornamelijk op U.K. Gold) en dat allemaal vanwege de zogenaamde 'onbetrouwbare' reputatie van het programma. Dat is vreemd. Om te beginnen ging het programma niet specifiek over racisme. Als een blanke het zo mis heeft, waarom wordt David Leans film 'A Passage to India' uit 1984 dan nog steeds op televisie vertoond? (Het was een vertolking van Alec Guinness als indiaan, en hij kreeg er twee Oscars voor!). Het kwam voort uit Jimmy Perry's eigen ervaringen. Sommige personages waren gebaseerd op echte mensen (de sergeant-majoor noemde zijn mannen echt 'poofs'). Ik ben van mening dat als je geschiedenis op de televisie wilt brengen, je het goed moet doen. Het verleden <0xE2><0x80><0x93> hoe onsmakelijk het moderne publiek het ook mag vinden <0xE2><0x80><0x93> in stand houden is in wezen oneerlijk. 'Mam' was zowel grappig als oprecht, en de kijkers zagen dat. Godzijdank voor D.V.D.'s, zeg ik. Tijd om met deze recensie te stoppen. Zoals Williams zou zeggen: 'Ik wil geen geroddel in deze jungle!'

text_en:
At the height of the 'Celebrity Big Brother' racism row in 2007 ( involving Shilpa Shetty and the late Jade Goody ), I condemned on an internet forum those 'C.B.B.' fans who praised the show, after years of bashing 'racist' '70's sitcoms such as 'Curry & Chips' & 'Love Thy Neighbour'. I thought they were being hypocritical, and said so. 'It Ain't Half Hot Mum' was then thrown into the argument, with some pointing out it had starred an English actor blacked-up. Well, yes, but Michael Bates had lived in India as a boy, and spoke Urdu fluently. The show's detractors overlook the reality he brought to his performance as bearer 'Rangi Ram'. The noted Indian character actor, Renu Setna, said in a 1995 documentary 'Perry & Croft: The Sitcoms' that he was upset when he heard Bates had landed the role, but added: "No Indian actor could have played that role as well as Bates.". Indeed.

'Mum' was Perry and Croft's companion show to 'Dad's Army'; also set in wartime, the sedate English town of Walmington-On-Sea had been replaced by the hot, steamy jungles of India, in particularly a place called Deolali, where an army concert party puts on shows for the troops, among them Bombadier Solomons ( George Layton, his first sitcom role since 'Doctor In Charge' ), camp Gunner 'Gloria' Beaumont ( Melvyn Hayes ), diminutive Gunner 'Lofty' Sugden, 'Lah de-dah' Gunner Graham ( John Clegg ), and Gunner Parkins ( the late Christopher Mitchell ). Presiding over this gang of misfits was the bellicose Sergeant-Major Williams ( the brilliant Windsor Davies ), who regarded them all as 'poofs'. His frustration at not being able to lead his men up the jungle to engage the enemy in combat made him bitter and bullying ( though he was nice to Parkins, whom he thought was his illegitimate son! ). Then there was ever-so English Colonel Reynolds ( Donald Hewlett ) and dimwitted Captain Ashwood ( Michael Knowles ). Rangi was like a wise old sage, beginning each show by talking to the camera and closing them by quoting obscure Hindu proverbs. He loved being bearer so much he came to regard himself as practically British. His friends were the tea-making Char Wallah ( the late Dino Shafeek, who went on to 'Mind Your Language' ) and the rope pulling Punka Wallah ( Babar Bhatti ). So real Indians featured in the show - another point its detractors ignore. Shafeek also provided what was described on the credits as 'vocal interruptions' ( similar to the '40's songs used as incidental music on 'Dad's Army' ). Each edition closed with him warbling 'Land Of Hope & Glory' only to be silenced by a 'Shut Up!' from Williams. The excellent opening theme was penned by Jimmy Perry and Derek Taverner.

Though never quite equalling 'Dad's Army' in the public's affections, 'Mum' nevertheless was popular enough to run for a total of eight seasons. In 1975, Davies and Estelle topped the charts with a cover version of that old chestnut 'Whispering Grass'. They then recorded an entire album of old chestnuts, entitled ( what else? ) 'Sing Lofty!'.

The show hit crisis point three years later when Bates died of cancer. Rather than recast the role of 'Rangi', the writers just let him be quietly forgotten. When George Layton left, the character of 'Gloria' took his place as 'Bombadier', providing another source of comedy.

The last edition in 1981 saw the soldiers leave India by boat for Blighty, the Char Wallah watching them go with great sadness ( as did viewers ).

Repeats have been few and far between ( mainly on U.K. Gold ) all because of its so-called 'dodgy' reputation. This is strange. For one thing, the show was not specifically about racism. If a white man blacked-up is so wrong, why does David Lean's 1984 film 'A Passage to India' still get shown on television? ( it featured Alec Guinness as an Indian, and won two Oscars! ). It was derived from Jimmy Perry's own experiences. Some characters were based on real people ( the Sergeant-Major really did refer to his men as 'poofs' ). I take the view that if you are going to put history on television, get it right. Sanitizing the past, no matter how unsavoury it might seem to modern audiences, is fundamentally dishonest. 'Mum' was both funny and truthful, and viewers saw this. Thank heavens for D.V.D.'s I say. Time to stop this review. As Williams would say: "I'll have no gossiping in this jungle!"


text:
Omdat ik zo van Joyces complexe roman had genoten, was ik bereid om teleurgesteld te zijn over het scenario van Joseph Strick en Fred Haines, gezien de fabelachtige complexiteit van de oorspronkelijke tekst. Maar de film bleek heel goed te zijn en een mooie vertaling van de toon, het naturalisme en de luchthartigheid van het boek.
Het helpt zeker als je de oorspronkelijke tekst hebt gelezen voordat je de film bekijkt. Ik stel me zo voor dat de laatste onsamenhangend lijkt, met heel vreemde episodes die schijnbaar willekeurig aan elkaar zijn genaaid, zonder dat je de tekst hebt gelezen om de plot te begrijpen.
Het is verbazingwekkend om te zien hoe 'vies' de film is, gezien het feit dat hij in 1967 in Dublin is opgenomen. De Ierse filmcensuur heeft het boek pas in 2000 voor het grote publiek in Ierland verboden (het werd aan een beperkt publiek vertoond in een privébioscoop, het Irish Film Theatre, aan het eind van de jaren zeventig). Joyces erotiek is niet alleen maar naturalistisch en schunnig, het biedt veel wilde 'perverse' episodes. Het doet er niet toe dat veel van deze fetisjen onaanvaardbaar waren toen het boek in 1922 in de openbaarheid kwam <0xE2><0x80><0x93> ze waren nog steeds volkomen taboe toen de film in 1967 werd gemaakt.
Het is verbazingwekkend en bemoedigend om te zien hoe de crème de la crème van het Ierse acteursvak in de jaren zestig, allemaal gerespecteerde acteurs, Joyces enorm zondige tekst met zoveel vuur durven uiten en spelen.
Bravo!

text_en:
Having enjoyed Joyce's complex novel so keenly I was prepared to be disappointed by Joseph Strick's and Fred Haines's screenplay, given the fabulous complexity of the original text. However, the film turned out to be very well done and a fine translation of the tone, naturalism, and levity of the book.

It certainly helps to have read the original text before viewing the film. I imagine the latter would seem disjointed, with very odd episodes apparently randomly stitched together, without a prior reading of the text to help grasp the plot.

It's amazing to see how "filthy" the film is, given that it was shot in Dublin in 1967. The Irish film censors only, finally, unbanned it for viewing by general audiences in Ireland as late as 2000 (it was shown to restricted audiences in a private cinema club, the Irish Film Theatre, in the late 1970s). Joyce's eroticism is not simply naturalistic and raunchy, it offers many wildly "perverse" episodes. Never mind that so many of these fetishes were unacceptable when the book was published in 1922 - they were still utterly taboo when the film was made in 1967.

It is astonishing and heartening to watch the cream of the Irish acting profession of the 1960s, respected players all, daring to utter and enact Joyce's hugely transgressive text with such gusto.

Bravo!


text: Alsof de film op zichzelf niet van waarde is, is dit een uitstekende manier om een overzicht te krijgen van de roman als inleiding tot het lezen ervan. In de zomer van 1968 zag ik de film in New York; dat najaar van mijn studietijd las ik het boek voor het eerst. Een deel van het plezier dat ik aan het lezen van de roman beleefde, was mijn herinnering aan de uiterst gedetailleerde film. En hoe het ook zij <0xE2><0x80><0x93> en ik heb de roman nu meer dan dertig jaar gelezen en onderwezen <0xE2><0x80><0x93> Milo O'Shea is nog steeds Leopold Bloom.

text_en: As if the film were not of value in itself, this is an excellent way to get an overview of the novel as a preface to reading it. In the summer of 1968 I saw the film in NYC; that fall in graduate school, I read the book for the first time. Some of the pleasure in reading the novel was my memory of the scrupulously detailed film. And for better or worse--and I've now read and taught the novel for over three decades--Milo O'Shea is still Leopold Bloom.