text:
Nadat ik de verkorte versie van David Shepard had gezien, kreeg ik eindelijk een complete versie in handen, of liever gezegd een bijna complete versie, die ongeveer 56 minuten duurde in vergelijking met de 30-minutenversie die meer verspreid was. De Shepard-uitgave van Image Entertainment is zeker van een betere kwaliteit en de beste delen zitten erin, maar het is toch goed om de rest van de film te zien en een paar losse einden in te vullen.
In de Shepard-uitgave eindigt de film met de woorden van Mary: 'Zie je, ik ben van gedachten veranderd <0xE2><0x80><0x93> ik ga nooit meer naar huis.' Maar in de complete versie maken Mary en Kenneth Driscoll hun relatie kort na die scène waarin Mary terugkeert naar het platteland en Driscoll zijn relatie met Vivian nieuw leven inblaast. Dit aanvullende materiaal levert het personage Vivian op, dat in de Shepard-versie weinig relevantie had. Bovendien begint de film in de volledige versie op het platteland van New Jersey met Mary, die leest en fantaseert over haar ideale minnaar. Ze is teleurgesteld over de successen van 'boerenkinkel' Johnny Applebloom (een personage dat in de Shepard-versie volledig ontbreekt), maar na haar affaire met Driscoll keert ze terug naar het platteland, waar ze vermoedelijk de vrouw van een boer wordt en uiteindelijk ook zal worden.
'A Girl's Folly' is, afgezien van de prent, een goede kleine film voor 1917, gemaakt door een van de topregisseurs uit de jaren 1910 van Maurice Tourneur. In de film richt Tourneur zich op zijn eigen bedrijf, waarbij hij een karikatuur van zichzelf speelt: de regisseur van de film-in-de-film. De twee hoofdrolspelers geven ook kwaliteitsuitvoeringen volgens de oude film-acteursnormen: Robert Warwick, een acteur die een rokkenjagende ster speelt, en Doris Kenyon, als een ingénue die een ingénue op het witte doek wil spelen.
Zelfreferente films, die filmmaken tot onderwerp van de films maakten, waren inmiddels niets nieuws meer. Mack Sennett had dit soort films drie jaar daarvoor al ge parodieerd met 'Mabels Dramatische Beroeps'. Maar er zijn een paar aspecten die opvallen. Frances Marions tussentitels zijn grappig, inclusief illustraties van de acteurs op een schaakbord met een hand die hen regisseert <0xE2><0x80><0x93> opmerkelijk voor 1917. De laatste titelkaartjes van 'Wild and Woolly', waarin twee toeschouwers commentaar leveren op het gelukkige einde van de film: 'Goh, wat romantisch!' En, de andere twee: 'Romantiek, niks romantiek! Dat is filmen!' De vrouwelijke scenarioschrijfster Anita Loos kwam tot een soortgelijke zelfreflectie in een andere film uit 1917, 'Wild and Woolly'. Beide schrijvers hielpen de rol van hun beroep in het zakenleven en de kunst te veranderen.
Een deel van de fotografie van Tourneur en John van den Broek is goed, met name wat betreft de filmindustrie. Het gebruik van spiegels in verschillende scènes is een mooie versterking van de zelfreflexiviteit van de film. Bovendien is de montage uitzonderlijk goed. Vooral het snelle knippen tijdens de studioscènes is opvallend; het onderstreept het hectische tempo waarin filmmakers werken, vooral in die tijd.

text_en:
Having previously seen the abridged print presented by David Shepard, I finally got a hold of a complete--or nearer complete version, which was about 56 minutes compared to the 30-minute version more widely distributed. The Shepard print for Image Entertainment is certainly of superior quality, and the best parts are there, but it's nonetheless good to see the rest of the film and fill in some loose story ends.

In the Shepard print, the film ends with Mary stating, "You see, I've changed my mind--I'm never going home." Yet, in the complete version, Mary and Kenneth Driscoll end their relationship soon after that scene  Mary returns home to the country  and Driscoll rekindles his relationship with Vivian. This additional footage develops the character Vivian, who had little relevance in the Shepard version. Moreover, in the complete version, the film begins in the New Jersey countryside with Mary, where she reads and fantasizes about her ideal lover. She's disappointed by the reality of the advances by farm "chore boy" Johnny Applebloom (a character completely absent from the Shepard version), but after her affair with Driscoll, she returns to the country to presumably and eventually become a farmer's wife.

Regardless of the print, 'A Girl's Folly' is a good little film for 1917, made by one of the top directors of the 1910s Maurice Tourneur. In it, Tourneur takes plenty of jabs at his own business, including by playing a caricature of himself--the director of the film-within-the-film. The two leads also give quality performances by early screen-acting standards: Robert Warwick, an actor playing a skirt-chasing star, and Doris Kenyon, as an ingénue aspiring to play an ingénue on the screen.

Self-referential films, which made film-making the focus of the films, were nothing new by now. Mack Sennett had already parodied this type of film three years prior with 'Mabel's Dramatic Career'. Several aspects of this one stand out, though. Frances Marion's intertitles are humorous, including illustrations of the actors on a chessboard with a hand directing them--remarkable for 1917. I especially liked the film's final title cards where two observers remark on the film's happy ending: "Gee but ain't that romantick!" And, the other replies, "Romance, nuthin!  That's movin' pictures!" Fellow female screenwriter Anita Loos made a similar self-referential conclusion to another film from 1917 'Wild and Woolly'. Both writers helped change the role of their professions in the business and art.

Some of the photography by Tourneur and John van den Broek is good, especially concerning the film-making business. The use of mirrors in several scenes is a nice reinforcement of the film's self-reflexivity. Furthermore, the editing is exceptional. The quick crosscutting during the studio scenes is especially salient; it serves to punctuate the hectic pace filmmakers work at, especially back then.


text:
Ik heb niet alle commentaren gelezen, maar op zijn minst één poster vermeldde dat de versie van 30 minuten misschien is verkort. Daar ben ik zelf ook nieuwsgierig naar, want de latere delen van de film zeiden me niets, zelfs niet toen ik ze nog eens bekeek. 30 minuten lijkt me ook erg kort voor een film uit 1917. 'Poor Little Rich Girl', de volgende film van Tourneur, is 65 minuten en 'Pride of the Clan', zijn vorige film, was 84 minuten. Dus ik ben blij dat ik niet gek was, er moet een deel van deze film ontbreken en daarom was de resolutie ook zo onlogisch.
Het is moeilijk om een film te beoordelen of commentaar te geven op een film die je hebt gezien. Ik kan maar de helft zien van... maar ik zou deze film toch aanbevelen, vanwege het werkelijk fascinerende uitzicht dat hij ons biedt op het interieur van een studio aan de Oostkust uit die tijd. Het is de eerste film die ik persoonlijk heb gezien die gebaseerd is op de filmindustrie zelf. Het hoofdpersonage is een filmster, gespeeld door Robert Warwick, die later een van de belangrijkste karakterspelers van Hollywood werd en in bijna alle films van Preston Sturges voorkomt. Hij speelt een westernacteur die misschien een beetje lijkt op William S. Hart, op wie Warwick enigszins lijkt. Na de werkelijk fascinerende scènes die in de studio zijn opgenomen, zien we ze op een locatieopname waar hij een plattelandsmeisje (Doris Kenyon) ontdekt en haar overhaalt om naar New Jersey te komen voor een screentest die heel slecht verloopt. Daarna lijkt de film belangrijke stukken te missen in de vorm die we nu hebben.
Nogmaals, ik zou het iedereen aanbevelen die geïnteresseerd is in filmgeschiedenis vanwege de documentairewaarde, maar in de vorm die we nu hebben is het niet echt een goede film en het is ook geen bijzonder goed voorbeeld van het werk van Maurice Tourneur.

text_en:
I haven't read through all the comments, but at least one poster mentioned that the 30 minute version might possibly be abridged. I'm curious about that myself because the later parts of the film just didn't make much sense to me even when I rewatched them. 30 minutes seems really short for a movie in 1917 also. "Poor Little Rich Girl" which was Tourneur's next film is 65 minutes long and "Pride of the Clan" which was his previous feature was 84 minutes long. So I'm relieved to see that I wasn't crazy, there must be part of this film missing and that's why the resolution didn't make much sense.

It's hard to review or comment on a movie that you're only able to see half of... but I would recommend this film anyway because of the really fascinating view that it provides us of the insides of an East Coast movie studio of the time. It's the earliest film I've personally seen that's based on the movie industry itself. The main character is a movie star played by Robert Warwick, who was later a mainstay Hollywood character actor and appeared in almost all of Preston Sturges' films. He plays a western actor perhaps vaguely modeled on William S. Hart, who Warwick does resemble somewhat. After the really fascinating sequences set in the studio we see them on a location shoot where he discovers a country girl (Doris Kenyon) and convinces her to come to New Jersey for a screen test which goes very poorly. After that point the movie seems to be missing major pieces in the form we have now.

Again, I'd recommend it to anyone who's interested in film history for the documentary value, but in the form we have it doesn't hold up much as a movie and isn't a particularly good example of Maurice Tourneur's work.


text:
Na de gebruikelijke achtervolgingsscène belandt Jerry per ongeluk in een fles onzichtbare inkt, die deel uitmaakte van een scheikundedoos. Hij ontdekt al snel dat hij onzichtbaar is... dus de voorspelbare resultaten doen zich voor, wat betekent dat hij zijn nieuwe, verborgen aandoening gebruikt om Tom te kwellen. Jerry verdedigt zich vaak alleen maar, maar hij heeft vaak een sadistisch trekje dat de kat kwelt waar hij maar kan, zelfs als hij er niet toe wordt aangezet.
Hier laat hij Tom denken dat zijn ogen hem bedriegen als kaas uit een muizenval voor zijn ogen verdwijnt, of melk uit een schaal. Tom kan er niet meer tegen, dus probeert hij deze nachtmerrie weg te slapen, maar Jerry steekt zijn poot in brand! Man, ik hoop niet dat kleine kinderen deze tekenfilms hebben gezien in de...' 40's en 50's! Ik vond Jerry, het muisje, altijd al meer boosaardig dan schattig.
Gelukkig is in tekenfilms over het algemeen de schade die een personage oploopt binnen een paar seconden weer weg en is hij weer normaal.
Het beste deel van deze tekenfilm is ongeveer op tweederde als Tom erachter komt wat er met Jerry aan de hand is en hij verschillende methoden probeert om te ontdekken waar de muis zich bevindt (zoals meel op de vloer leggen om zijn voetafdrukken te zien).

text_en:
After the usual chase scene, Jerry accidentally winds up inside a bottle of invisible ink, which was part of a chemistry set. He quickly discovers he's invisible...so the predictable results occur, meaning he uses his new hidden condition to torment Tom. Jerry often is just defending himself, but often he has sadistic streak in him that torments the cat whenever possible, even when unprovoked.

Here, he makes Tom think his eyes are deceiving him when cheese from a mousetrap disappears before his eyes, or milk from a dish. Tom can't take anymore so he tries to sleep this nightmare off, but Jerry sets fire to his paw! Man, I hope little kids didn't ideas watching these cartoons back in the '40s and '50s! I always found Jerry, the little mouse, more evil than cute.

Thankfully, in cartoons, generally, whatever damage a character suffers is gone within seconds and he's back to normal.

The best part of this cartoon is about two-thirds of the way through when Tom figures out what the story is with Jerry, and tries different methods to detect where the mouse is located (such as putting flour on the floor to see his footprints).


text:
De gebruikelijke capriolen van kat en muis volgen elkaar op tot Jerry in een fles onzichtbare inkt springt. Hij komt op het lumineuze idee om Tom te martelen zonder dat hij het weet. De kat wordt wijs en probeert dingen te doen om hem te laten 'zien', ook al is het niet waterdicht. Natuurlijk krijgt Jerry Butch alias Killer alias Spike de hond in het spel (ook al is het kort dag, en zijn bijdrage is echt minimaal). Briljant geanimeerd kort verhaaltje dat me een beetje deed denken aan dat met die witte muis waar Tom zo bang voor is. De meeste grappen werken en ze zijn allemaal even gewelddadig als een goede kater en jerry korte verhaaltjes horen te zijn. Deze hilarische tekenfilm kun je vinden op disc één van de Spotlight-collectie dvd van 'Tom & Jerry'.

Mijn graad: B.

text_en:
The usual cat and mouse antics abound until Jerry jumps into a bottle of invisible ink. He gets the bright idea of torturing Tom without him knowing. The cat gets wise and tries to do stuff to make him 'see' jerry even if it's not fool-proof. Of course Jerry gets Butch aka Killer aka Spike the dog into the act (even if it's late in the short, and his contribution is minimal indeed) Brilliant animated short which kind of reminded me of the one with the white mouse who scares Tom so badly. Most of the gags work and all violent as any good tom and jerry short should truly be. This hilarious cartoon can be found on disc one of the Spotlight collection DVD of "Tom & Jerry"

My Grade: B+


text:
'De Onzichtbare Muis' is een verrukkelijke en heel andere Tom & Jerry-cartoon. Hij bevat de gebruikelijke kat-en-muis-achtervolgingen en -gevechten, maar deze keer op een andere manier. Jerry valt per ongeluk in een fles onzichtbare inkt en is daar duidelijk heel blij om, want hij beseft dat hij een heleboel'verrassingen' voor Tom kan voorbereiden, hem bang kan maken, hem kan kwellen en in de war kan brengen.
Het mag dan wel raar zijn, maar het is ook heel cool en grappig om te zien wat wij niet kunnen zien: Jerry onzichtbaar. Het is amusant om dingen in de lucht te zien zweven zonder te zien wie het doet (we weten toch wie?) <0xE2><0x80><0x93> het is alsof die dingen een eigen leven leiden of zelfs bijna als geesten bestaan. Het is al even amusant om Jerry snoepjes en fruit te zien eten terwijl hij onzichtbaar is. Ik hou echt van die instrumentale muziek die hij speelt als hij niet zichtbaar is.
Sommige van de beste grappen in dit korte filmpje zijn wanneer Tom Jerry's schaduw ziet en hem een klap geeft en zelfs wanneer Tom hem een klap probeert te geven met een koekenpan en Jerry 'Mis me' schrijft. Ik vind het ook leuk als Jerry Toms chocolademelk drinkt en weer zichtbaar wordt met een blije uitdrukking op zijn gezicht.
Over het geheel genomen bevat dit korte filmpje de basisingrediënten voor een klassieke tekenfilm: humor, amusement, plezier en een paar mooie tekeningen.

text_en:
"The Invisible Mouse" is a delightful and different Tom & Jerry's cartoon. It features the usual cat/mouse chases and battles, but in a different way this time. Jerry accidentally falls in a bottle of invisible ink and is obviously very glad about this because he realizes that he can prepare lots of "surprises" for Tom, scare him, torment him and confuse him.

As much as it is weird, it's also very cool and funny to see what we can't see: Jerry invisible. It's amusing to see things lifting up in the air without seeing who's doing it (we know who, right?) - it's like those things had a life of their own or even almost like a matter of ghosts. It's equally amusing to see Jerry eating some candies and fruits while he's invisible. I really like that instrumental music which plays when he's not visible.

Some of the best jokes on this short are when Tom sees Jerry's shadow and slams him and even when Tom tries to slam him with a frying pan and Jerry writes "Missed me". I also like when Jerry drinks Tom's chocolate milk, becoming visible again and with a happy look on his face.

Overall, this short has the basic ingredients needed for a classic cartoon: humor, entertainment, fun and some nice artwork too.


text: De kat en de muis zijn bezig met de gebruikelijke achtervolgingen als Jerry in een fles onzichtbare inkt duikt en ontdekt dat hij daardoor verdwijnt. In plaats van de gelegenheid te baat te nemen om een meisjeskleedkamer te gaan bespioneren of zoiets, gebruikt hij zijn pas ontdekte onzichtbaarheid om Tom te kwellen. En het is heel grappig en heel inventief, ondanks het feit dat het een wat eenzijdige tekenfilm is. En de handeling verlaat nooit het interieur van het huis, wat meestal de eigenschap is van ondermaatse T&J-shorts. Nog steeds een 7/10 waard.<br />Maar ik weet niet hoe een onzichtbare muis een schaduw op de muur kan werpen, het tart de natuurkunde en de aard van onzichtbaarheid zelf.

text_en:
The cat and mouse are involved in the usual chases when Jerry dives into a bottle of invisible ink and discovers that it makes him vanish. Instead of seizing the opportunity to go spy on a girl mouse changing room or something, he uses his new-found invisibility to torment Tom. And it's pretty funny and quite inventive despite being a somewhat one-joke cartoon. And the action never leaves the interior of the house, which is usually the trait of below average T&J shorts. Still worth a 7/10.

However, I'm not sure how an invisible mouse can cast a shadow on the wall, it defies physics and the very nature of being invisible itself.


text: Het onmiskenbare hoogtepunt van deze film is Peter O'Tooles vertolking. Die op zijn beurt weer ontzettend komisch en vreselijk tragisch is. Doet iemand het beter dan O'Toole? Ik denk het niet. Wat heeft die man een geweldig gezicht!<br />Het verhaal is vreemd en nogal verontrustend en op sommige punten emotioneel intens (vooral tegen het eind), maar het is ook merkwaardig ontroerend en slaagt in veel opzichten. Ik had echter het gevoel dat de film in wezen om Peter O'Tooles schitterende vertolking draaide en ik weet zeker dat ik er niet half zoveel van had genoten als hij er niet in had gespeeld.

text_en:
The undoubted highlight of this movie is Peter O'Toole's performance. In turn wildly comical and terribly terribly tragic. Does anybody do it better than O'Toole? I don't think so. What a great face that man has!

The story is an odd one and quite disturbing and emotionally intense in parts (especially toward the end) but it is also oddly touching and does succeed on many levels. However, I felt the film basically revolved around Peter O'Toole's luminous performance and I'm sure I wouldn't have enjoyed it even half as much if he hadn't been in it.


text:
Peter O'Toole is een traktatie om naar te kijken in rollen waarin de zinnen die hij uitspreekt goed zijn en hem de kans geven om in dronken roes rond te paraderen. De lieftallige Susannah York vormt een goede aanvulling op O'Tooles dramatische aanwezigheid.
De film zinspeelt op incest <0xE2><0x80><0x93> zonder één expliciete scène <0xE2><0x80><0x93> maar is in staat de kijker te vermaken met zijn rauwe sociale commentaar. Hoewel dit geen belangrijke film is, zal hij herinnerd worden om zijn onderhoudende optredens.
Zelfs York, die aan het eind de papieren ondertekent, is een traktatie om naar te kijken en straalt in stilte tragedie uit. De mogelijke zwakte hier is Thompsons nonchalante regie. Maar de film blijft drijven door de acteurs en het script. Ik heb de film in een periode van twintig jaar twee keer gezien <0xE2><0x80><0x93> bij beide gelegenheden met de naam 'Broederliefde'. 'Landelijke dansavond' is een nogal kluchtige en ongepaste titel voor deze film, waar hij als zodanig ook is uitgebracht.

text_en:
Peter O'Toole is a treat to watch in roles where the lines he speaks are good and offer a chance for him to swagger in drunken stupor. The lovely Susannah York provides a good foil for O'Toole's dramatic presence.

The film alludes to incest--without a single explicit scene--but it is able to entertain the viewer in its raucous social commentary. Though this is not major film by any reckoning, it will be remembered for its entertaining performances.

Even York, signing the papers at the end, is a treat to watch, exuding tragedy silently. The possible weakness here is Thompson's laid-back direction. But the film floats because of the actors and the script.

I saw the film twice over a period of 20 years--on both occasions with the name "Brotherly love". "Country dance" is a rather farcical and inappropriate title for this movie, wherever it was released as such.


text: Een typisch staaltje van filmmaken uit die tijd. Het is duidelijk in deze wereld bedacht voor het toneel, maar niettemin een heel goede film van begin tot eind. Peter O'Toole en Susannah York doen hun toneelopvoering voor het witte doek en ze doen het allebei goed. Er zit weinig verhaal in en iemand die niet bekend is met dit soort toneelspel kan er een beetje door van zijn stuk raken. Maar al met al is het een goede film waarin Peter O'Toole en Susannah York overdrijven.

text_en: A somewhat typical bit of filmmaking from this era. Obviously, It was first conceived into this world for the stage, but nonetheless a very good film from beginning to end. Peter O'Toole and Susannah York get to do their stage performance act for the silver screen and both do it effectively. There is very little in the way of story and anyone not familiar with this type of off beat character study may be a little put off by it. All in all, though, A good film in which Peter O'Toole and Susannah York get to overact.


text:
Na al die jaren van Peter O'Tools briljante, kostbare vertolking van zijn Ziel, de ene film na de andere, heeft Hollywood hem kortgeleden een Oscar toegeworpen.

Country Dance kwam op een avond laat opdagen en blies me natuurlijk uit mijn beklaagdenbankje in mijn zogenaamde 'Leven'. Hoe doet hij dat toch?
Ook York is briljant in dit soort stukken. Beide psychologische slagschepen geladen met beren...
Bravo voor de auteur, de regisseur, de cast en de cameraploeg. Geen wonder dat de nazi's verloren van deze Ieren, Schotten en Engelsen... brute eerlijkheid doet pijn... in de jaren zeventig, toen ik persoonlijk geloofde dat 'eerlijkheid' puur en absoluut essentieel was om te kunnen vertrouwen. Ik heb mijn prikkelbare extremen aangepast en neem genoegen met meer menselijke, warme tekortkomingen in mezelf en anderen. Vergiffenis stelt de mensheid in staat om in een andere versnelling over te schakelen, en stelt ons in staat om onze eigen ego's en erotische vergissingen te herstellen...

text_en:
After all these years, of Peter O'Tool's brilliant, costly giving of his Soul, film after film, at last, Hollywood tosses him an Oscar recently.

Country Dance showed up one night late, and of course, blew me out of my complainant niche in my alleged "Life". How does he do it?

York again also is brilliant in this kind of play. Both psychological battleships loaded for bear....

Bravo to author, director, cast, and camera crew. No wonder the Nazi's lost to these Irish, Scot, English blends....brutal honesty hurts...back in the 70's, when I personally believed "honesty" was pure and absolutely vital to trust. I have modified my edgy extremes, and will settle for more human, warm flaws within myself and others.

Forgiveness allows humanity to have a reverse gear, and allows us to fix our own bull headed egos and erotic mistakes....


text:
Toen DEATHTRAP voor het eerst werd uitgebracht, bood de poster <0xE2><0x80><0x93> die op het omslag van deze dvd te zien was <0xE2><0x80><0x93> een grafische gelijkenis met een Rubik's Cube. Het is een toepasselijk beeld: oorspronkelijk voor het toneel geschreven door Ira Levin, die gedenkwaardige werken als ROSEMARY'S BABY en THE STEPFORD WIVES heeft geschreven, was het stuk een van de beroemdste draaikolken op Broadway, en onder leiding van Sidney Lumet is de vertaling buitengewoon goed.

DEATHTRAP is een van die films die erg moeilijk te bespreken zijn, want als je dat wel doet, verraadt het de plot waar het om bekendstaat. Maar de openingsscène is buitengewoon slim bedacht: Sidney Bruhl (Michael Caine) is de beroemde schrijver van mysteriespelen, maar tegenwoordig lijkt hij zijn gevoel te hebben verloren. Na een bijzonder wrede openingsavond stuurt een oude student, Clifford Anderson (Christopher Reeve) hem een script voor een toneelstuk dat hij heeft geschreven. Het heet 'Deathtrap' en Sidney herkent het als een gegarandeerde hit. Precies het soort hit dat zijn carrière nieuw leven zou inblazen... ja, een hit om een moord voor te doen. En als Clifford langskomt om over het toneelstuk te praten, beginnen de gebeurtenissen zich plotseling op de meest onverwachte manier te verwikkelen.
Net als Anthony Shaffers 'Doodval'. DeathTRAP, een even grillige film, is eigenlijk een verhaal dat meer op het toneel thuishoort dan op het witte doek <0xE2><0x80><0x93> om op volle sterkte te komen heb je de urgentie van een live-optreden nodig. Maar onder de deskundige leiding van regisseur Sidney Lumet is het een meer dan respectabele vertoning op het witte doek. Dat komt voor een groot deel door de cast, die opmerkelijk goed is. Michael Caine geeft een werkelijk briljante voorstelling, Dyan Cannon is grappig en vertederend als Sidneys onophoudelijk ongeruste vrouw, en Christopher Reeve geeft een van de beste optredens in zijn betreurenswaardig korte acteercarrière. Als je het niet kunt zien in een eersteklas theaterproductie, dan is dit meer dan goed genoeg tot je er een tegenkomt.

Gary F. Taylor, alias GFT, Amazon Reviewer, is een van de beste acteurs van het land.

text_en:
When DEATHTRAP was first released, the poster--reproduced on the cover of this DVD--offered a graphic akin to a Rubik's Cube. It is an appropriate image: originally written for the stage by Ira Levin, who authored such memorable works as ROSEMARY'S BABY and THE STEPFORD WIVES, the play was one of Broadway's most famous twisters, and under Sidney Lumet's direction it translates to the screen extremely well.

DEATHTRAP is one of those films that it is very difficult to discuss, for to do so in any detail gives away the very plot for which it is famous. But the opening premise is extremely clever: Sidney Bruhl (Michael Caine) is the famous author of mystery plays, but these days he seems to have lost his touch. After a particularly brutal opening night, an old student named Clifford Anderson (Christopher Reeve) sends him a script for a play he has written. It is called "Deathtrap," and Sidney recognizes it as a surefire hit. Just the sort of hit that would revive his career... indeed, a hit to die for. And when Clifford visits to discuss the play, events suddenly begin to twist in the most unexpected manner possible.

Like Anthony Shaffer's equally twisty SLEUTH, DEATHTRAP is really a story more at home on the stage than the screen--to reach full power it needs the immediacy that a live performance offers. Still, under the expert guidance of director Sidney Lumet, it makes a more-than-respectable showing on the screen. Much of this is due to the cast, which is remarkably fine. Michael Caine gives a truly brilliant performance, Dyan Cannon is funny and endearing as Sidney's relentlessly anxious wife, and Christopher Reeve gives what might be the single finest performance in his regrettably short acting career. If you can't see it in a first-rate theatrical production, this will more than do until one comes along.

Gary F. Taylor, aka GFT, Amazon Reviewer


text:
De vergelijking met _Sleuth_, het eerdere toneelstuk dat tot film werd omgevormd, ligt voor de hand, en bij mijn eerste bezichtiging vond ik _Sleuth_ ook beter, maar _ Deathtrap_ heeft, in elk geval voor mij, veel meer herhalingen dan _Sleuth_.
Ik kocht _ Deathrap_ in de aanbieding bij de Wal-Mart, omdat ik dacht dat Caine en de ondergewaardeerde Reeve erin voorkwamen en het die 6 dollar waard was. Het was een van de beste dvd-aankopen die ik had kunnen doen.
Het is een van die best-gehouden-geheimen die filmfanaten altijd met veel plezier ontdekken. En het is absoluut de moeite van het bekijken waard.
Hoewel Laurence Olivier en Michael Caine in _Sleuth_ met veel bravoure optraden, was ik dubbel onder de indruk van Christopher Reeve als Clifford Anderson. Reeve, die terecht in verband werd gebracht met zijn nu legendarische vertolking van Superman, stal de show in wat een Oscarwaardige vertolking had moeten zijn. Ik heb altijd het gevoel gehad dat Reeve een typetje was dat niet veel kans kreeg om buiten Superman-films en een paar andere slechte maar onderhoudende films als Somewhere in Time uit te blinken, maar in deze film werd zijn potentieel godzijdank echt benut.
Ik genoot van Michael Caines vertolking. Hij was glad, verrukkelijk manipulatief en sadistisch. En het was een genoegen om hem met Reeve en Dyan Cannon te zien werken. Het was dankzij deze film dat ik in een 'Michael Caine-fase' terechtkwam. en begon zoveel van zijn spullen te huren als menselijkerwijs mogelijk was.

Wat Deathtrap betreft: er staan genoeg sappige dialogen in om het 'gedenkwaardige citaten'-gedeelte te vullen. (Helaas zou een groot deel van de dialogen de immens onderhoudende plot bederven.
Het is echt heel, heel moeilijk om over de film te praten zonder belangrijke plotpunten te bederven die oneindig veel leuker zijn om zelf te ontdekken. Onnodig te zeggen dat het een must-see is. Maar voor mij was het de grootste en meest bevredigende blinde aankoop aller tijden.
Herhaling is een must.
En het verdient het om naast Speurder op je dvd-plank te zitten.
Ik laat je achter met dit prachtig geschreven citaat uit de film: 'Ik vraag me af of het zou werken.' Het zou... nou ja... een beetje overdreven van me zijn om zo'n riskante en opwindende samenwerking aan te gaan... waar ik op geen enkele morele verplichting kon rekenen... wat dan ook.'

text_en:
The comparison to Sleuth, the earlier stage-play-turned-film, is obvious and upon my first viewing I too thought Sleuth was better, but Deathtrap has, at least for me, many more repeat viewings in it than Sleuth.

I purchased Deathrap in the bargain bin at Wal-Mart, figuring that it had Caine and the underrated Reeve and was worth the 6 bucks. It was one of the finest DVD purchases I could've picked up.

It's one of those best-kept-secrets that movie buffs always are always delighted to discover. And it's totally worth repeat viewings.

Though Laurence Olivier and Michael Caine turned in bravado performances in Sleuth, I was doubly impressed with Christopher Reeve as Clifford Anderson. Reeve, rightfully associated with his now legendary portrayal of Superman, stole the show in what should've been an Oscar worthy performance. I've always felt Reeve was a type-cast actor who didn't get much of a chance to shine outside of the Superman films and a few other flawed but entertaining films like Somewhere in Time, but this film shows that his potential was truly tapped and put to use, thank goodness.

I absolutely relished Michael Caine's performance. He was glib, deliciously manipulative and sadistic. And watching him work with Reeve and Dyan Cannon was an absolute pleasure. In fact, it was thanks to this movie that I got into a "Michael Caine phase" and started renting as much of his stuff as humanly possible.

As for Deathtrap, there's enough juicy dialogue in here to fill up its "memorable quotes" section. (Unfortunately, much of the dialogue would inherently spoil the immensely entertaining plot).

It's really, really hard to talk about the movie without spoiling important plot points that are infinitely more fun to discover on your own. Needless to say, it's a must-see. But for me, it was the greatest and most rewarding blind purchase of all time.

Repeat viewings are a must.

And it deserves to sit alongside Sleuth on your DVD shelf.

I'll leave you with this beautifully written quote from the film: "I wonder if it wouldn't be...well...just a trifle starry-eyed of me to enter into such a risky and exciting collaboration...where I could count on no sense of moral obligation...whatsoever."


text:
Absoluut een van de grappigste en meest verknipte grappen die ik ooit heb gezien. Christopher Reeve en Micheal Caine waren briljant en zorgden ervoor dat ik doorging met mijn werk.
<0x3E><0x3E> Zeer stijlvolle decorstukken en rekwisieten geven het geheel een sfeervolle uitstraling. De minimalistische stijl past goed bij het geheel.
<0x3E><0x3E> Mijn enige klacht is niet de film zelf, maar het ontbreken van een fatsoenlijke breedbeelduitgave van de film op dvd. Ik ben de eigenaar van de volledige versie (wat bewijst dat ik genoeg van de film hou om de volledige presentatie te verdragen), maar een fantastische Deluxe of Speciale editie zou ongetwijfeld mijn geld opbrengen.

text_en:
Definitely one of the most witty and twisted who-dunnit I ever seen. Christopher Reeve and Micheal Caine were brilliant and kept me going through the whole affair.

Very classy set pieces and the props really lend a sense of atmosphere to the proceedings. The minimalist feel works for the whole picture.

My only complain isn't with the film itself but the lack of a decent widescreen edition of the movie on DVD. I own the fullscreen version (which proves I love the film enough to endure fullscreen presentation) but a awesome Deluxe or 'special' edition would most surely get my cash.


text:
Elke keer als je denkt dat je Deathtrap te pakken hebt, komt er weer een nieuwe plotwending. Je kunt maar beter achteroverleunen en van deze film genieten. Deze film staat vooral bekend om de kus op het scherm tussen Michael Caine en Christopher Reeve (die helaas is weggelaten uit de tv-versie die ik heb gezien), maar er is nog veel meer om hem aan te bevelen.
Sidney Bruhl (Michael Caine) is een heel ongelukkig man. Hij was ooit een succesvol toneelschrijver, maar zijn laatste paar stukken op Broadway zijn flops geworden. En hoewel zijn vrouw Myra (Dyan Cannon) hem alleen maar steunt, zowel in financiële als in emotionele zin, voelt Sidney zich daar niet beter door. Om het nog erger te maken heeft de jonge toneelschrijver Clifford Anderson (Christopher Reeve) Sidney net een stuk gestuurd om te bekijken. Het is het eerste van Anderson, en Sidney kan zien dat de jongeman een begaafd schrijver is. Hij grapt tegen zijn vrouw dat hij Anderson moet uitnodigen, hem moet vermoorden en het stuk als zijn eigen stuk moet inzenden. Eerst lacht ze met hem mee, maar als Sidney Anderson daadwerkelijk uitnodigt om te komen eten, is ze bang dat hij zijn plan echt in werking zet. En dat haar angst gerechtvaardigd is...
Het is een briljant script. De hele plot zit vol kronkels en bochten, en ze komen sneller en woester naar voren naarmate je dichter bij het einde komt. Het is het soort film waarbij je vanaf het begin op het puntje van je stoel zit en daar de hele tijd blijft zitten. Een absoluut meesterwerk van spanning en mysterie.
Het acteerwerk is uitstekend. Caine levert zijn gebruikelijke uitstekende prestaties en hij heeft er slag van om beschaafde, verfijnde en intellectuele mannen te spelen. Reeve geeft ook een uitstekende weergave van een man die lang niet zo grootogig of onschuldig is als hij lijkt. De paniek die Cannon uitstraalt, werkt goed bij Myra. En Irene Worth geeft een aardige voorstelling van een nieuwsgierige buurvrouw die ook helderziend is.
Dit is een film met een einde dat je niet zou verwachten, en de herhalingen helpen om dingen op te pikken die je bij eerdere bezichtigingen over het hoofd hebt gezien. Een vergeten klassieker die helaas alleen nog maar bekend is vanwege een scène die in die tijd een paar gevoelige snaren heeft geraakt <0xE2><0x80><0x93> en dat is echt jammer.

text_en:
Every time you think you have a handle on Deathtrap, another plot twist comes along. Best to just sit back and enjoy the ride on this one. Most noted for its on screen kiss between Michael Caine and Christopher Reeve (which was unfortunately cut from the televised version I saw), this movie has a great deal more to recommend it.

Sidney Bruhl (Michael Caine) is a very unhappy man. Once a successful playwright, his last several plays on Broadway have flopped. And while his wife Myra (Dyan Cannon) is nothing but supportive, in both the monetary and emotional sense, this does little to make Sidney feel any better. To add insult to injury, young playwright, Clifford Anderson (Christopher Reeve), has just sent Sidney a play to look at. It's Anderson's first, and Sidney can see that the young man is a gifted writer. He jokes to his wife that he should invite Anderson over, kill him, and submit the play as his own. She laughs with him at first, but when Sidney actually invites Anderson over for dinner, she worries that he may really be putting his scheme into action. And her fears just may be justified...

It's a brilliant script. There are twists and turns all through the plot, and they come faster and more furious as you get closer to the end. It's the kind of film that has you on the edge of your seat from the beginning, and keeps you there the entire time. An absolute masterpiece of suspense and mystery.

The acting is excellent. Caine gives his usual excellent performance, and he does exhibit a knack for playing cultured, refined, and intellectual men. Reeve also gives an excellent rendering of a man who isn't nearly as wide eyed or innocent as he seems. Cannon's franticness works well for Myra. And Irene Worth gives a nice performance as a nosy neighbor who is also a psychic.

This is a film with an ending you'd never expect, and repeated watchings help to pick up on things missed in earlier viewings. An unsung classic that is unfortunately only remembered for a scene which ruffled some sensibilities at the time - and that is a real shame.


text:
Ik vind niets zo leuk als een spannend verhaal dat je aan het denken zet over hoe het allemaal zal aflopen. En dat is precies wat er gebeurt in _DeathTRAP_, gebaseerd op een huiveringwekkend toneelstuk van Ira Levin ('Rosemary's Baby').
En in dat stuk krijgen Michael Caine en Christobel de kans om het soort stunt uit te halen dat Caine en Laurence Olivier uithaalden in _SLEUTH_ <0xE2><0x80><0x93> met ongeveer evenveel vaardigheid en evenveel puzzels als er ooit in dat buitengewoon slimme toneelstuk hebben bestaan.
Maar omdat het de bedoeling is om je bang te maken, je te verrassen en je te laten gissen naar de afloop, is het moeilijk om een recensie over de plot te schrijven. 'Zeg maar gewoon dat wat we in het begin weten het enige is wat je voorlopig over de film hoeft te weten. Michael Caine is een waanzinnig jaloerse toneelschrijver wiens laatste stuk rampzalig heeft gefaald. Als een jonge, ambitieuze schrijver CHRISTOPHER REEVE hem het manuscript van zijn stuk stuurt, beseft Caine dat hij al zijn problemen zou oplossen als hij het als zijn eigen werk zou afdoen en zijn reputatie terug zou krijgen.
'
Vanaf dat moment is het voor het publiek een kwestie van pret en spelletjes terwijl Ira Levins verhaal zich ontvouwt en Agatha Christie weet te overtroeven in het aantal wendingen.
Caine en Reeve spelen elkaar schitterend, en elk brengt een zekere dynamische spanning in het verhaal, evenals een paar humoristische trekjes uit een script dat drama met humor verbindt.
Het is de moeite waard om te zien <0xE2><0x80><0x93> maar niet iedereen is blij met het einde.

text_en:
Nothing's more enjoyable for me than a who-dun-it or suspense tale that keeps you guessing throughout as to how the whole thing will end. And that's precisely what happens in DEATHTRAP, based on a chilling play by Ira Levin ("Rosemary's Baby").

And in it, MICHAEL CAINE and CHRISTOPHER REEVE get to do the kind of stunt that Caine and Laurence Olivier pulled off in SLEUTH--with just about as much skill and as many puzzles as ever existed in that extraordinarily clever play.

But because it's meant to scare you, surprise you, and keep you guessing as to the outcome, it's difficult to write a review about the plot. Let's just say that what we know in the beginning is all you have to know about the film for the present. MICHAEL CAINE is an insanely jealous playwright whose latest play has failed miserably. When a young aspiring writer CHRISTOPHER REEVE sends him the manuscript of his play, Caine realizes that passing it off as his own would solve all his problems and get his reputation back.

From that point on, it's a matter of fun and games for the audience as Ira Levin's story unwinds, managing to trump Agatha Christie for the number of twists.

Caine and Reeve play off each other brilliantly, each bringing a certain dynamic tension to the tale as well as some humorous touches that come from a script that laces drama with humor.

Summing up: Well worth seeing--but not everyone is pleased with the ending.


text:
In tegenstelling tot Tinseltowns versie van HALLO, DOLLY!, kon Jay Presson Allens schermversie van Ira Levins hit Broadway-thriller niet wachten tot de première om hem op het witte doek te brengen, en dus besloten de producenten wijselijk om de lange White Way-loop zo lang mogelijk te maken! De openings- en slotscènes van de film worden opgenomen in het intieme Music Box Theater in New York, waar DEATHTRAP bijna vijf jaar heeft gespeeld. Zelfs de laatste fade-out op de toneeltent is een versie van het beroemde logo van het toneelspel. (Hoewel marketeers besloten om voor de film een leuker Rubik's Cube-icoon te gebruiken.)
Nu, op een goedkope dvd-uitgave, lijkt DEATHTRAP net zo fris en inventief als altijd. De bezetting is precies goed (beter dan hun tegenhangers op het toneel) en de locatiescout verdient een compliment voor het vinden van een passend spookhuis waar onze 'één kamer, twee handelingsthrillers' zich kunnen afspelen. De film wordt op verrassend eenvoudige en vernieuwende wijze geopend en regisseur Sidney Lumet is zo verstandig om al het 'nieuwe' materiaal aan het begin en aan het eind van de film toe te voegen en Levins boosaardig kronkelende centrum met rust te laten.
De laatste scène van de film is een belangrijke breuk met Hollywood en ondermijnt een van Levins plotpunten van eerder in de film <0xE2><0x80><0x93> _Helga_ (over een dolk): 'Zal worden gebruikt door andere vrouw vanwege het spel.' Maar in de film helpt onze nieuwe finale de film zichzelf weer op te vouwen en vervagen de lijnen tussen het toneel, het doek en (zou dat kunnen?

text_en:
Unlike Tinseltown's version of HELLO, DOLLY!, Jay Presson Allen's screen adaptation of Ira Levin's hit Broadway thriller couldn't wait for it's stage incarnation to shutter before putting it up on the silver screen, so producers wisely decided to make the most of it's lengthy White Way run! The film's opening and closing scenes are shot inside New York's intimate Music Box Theater where DEATHTRAP played for nearly five years. Even the film's final fadeout on the theatre marquee is a version of the stageplay's famous logo. (Although marketeers decided to go with a more fun Rubik's Cube icon for the movie.)

Now on a low-priced DVD release, DEATHTRAP seems just as fresh and inventinve as ever. The cast is just right (better than their stage counterparts) and location scouts should be applauded for finding a suitably spooky house for our "one room, two act thriller" to take place in. Opened up in surprisingly simple and innovative ways, director Sidney Lumet wisely tags any "new" material onto the beginning and end of the film and leaves Levin's wickedly twisty center alone.

The film's last scene is a major Hollywood departure from the boards, and slightly undermines one of Levin's plot points from earlier in the film [Helga (about a dagger): "Will be used by another woman BECAUSE of play."]. Like Robert Altman's THE PLAYER, however, our new finale helps the film fold in on itself once again and blurs the lines between stage, screen, and (could it be?) real life!


text:
Deathtrap werkt als een toneelstuk in een film over wie wat met wie heeft gedaan, aangezien het zich voornamelijk op één set afspeelt. De premisse is dat een ervaren toneelschrijver, wiens ster aan het dalen is, een schitterend manuscript krijgt van een voormalige student, en dus is hij van plan zijn protégé om zeep te helpen en zich zijn stuk toe te eigenen, ondanks de (harde) protesten van zijn vrouw. Tenminste, dat denk je, in de eerste helft van de film. Na de helft begint Deathtrap in bochten en verrassingen te draaien, waardoor zijn premisse op zijn kop komt te staan, dan weer helemaal ronddraait, en dan weer in een waanzinnige draaikolk, waarbij hij de hele tijd de titel aanhoudt. Het is een uitstekende detectivefilm, doordrenkt van geestigheid. Michael Caine speelt zichzelf in deze film <0xE2><0x80><0x93> een lichtelijk geschifte en erg dramatische Brit. Geen verrassingen hier <0xE2><0x80><0x93> hij doet zijn gebruikelijke goede werk. Hij heeft de beste tekst van Deathtrap, die hij perfect uitvoert: 'Wat is jouw definitie van succes, als je in een staatsgevangenis door een bende wordt genaaid?'
Christopher Reeve daarentegen jongleert met komedie en drama in een verrassend sterke rol van de ambitieuze (en psychopathische) jonge toneelschrijver. Hij mag ook pronken met zijn zeer gespierde lichaam, dat hij waarschijnlijk heeft behouden van de Superman-films.
Caine en Reeve hebben samengewerkt in een andere film die een van mijn favoriete komedies is <0xE2><0x80><0x93> Noises Off. Ook deze film draait om een toneelstuk, hoewel Caine deze keer de regisseur en Reeve de acteur is. Ze krijgen gezelschap van de komische veteranen Carol Burnett, John Ritter, Marilu Henner (Taxi) en Mark Linn-Baker (Perfect Strangers). Samen laten ze de rampen zien die gebeuren als de cast en de crew van een toneelstuk het bed in duiken. Op het eerste gezicht lijkt de film vooral slapstick, maar als je goed kijkt, zie je dat het veel subtiele grappen zijn die je meer dan één keer moet zien om ze te snappen. Ik wou dat deze ondergewaardeerde film op dvd verkrijgbaar was.

text_en:
Deathtrap runs like a play within a movie about who did what to whom, as it primarily takes place on one set. The premise is that an accomplished playwright, whose star is falling, receives a magnificent manuscript from a former student and so he plans to off his protege and appropriate his play, to the (loud) protests of his wife. Or so you think, for the first half of the movie. Past the halfway mark, Deathtrap begins to throw in twists and surprises that turn its premise on its head, then right around, and then in a mad spin, all the time keeping its title appropriate. It's an excellent mystery movie soaked in wit.

Michael Caine, as the senior playwright, plays himself in this movie - a slightly loony and very dramatic Brit. No surprises here - he does his usual good work. He gets the best line of Deathtrap, which he executes perfectly: "What is your definition of success, being gang-banged in a state penitentiary?"

Christopher Reeve, on the other hand, juggles comedy and drama in a surprisingly strong performance playing the ambitious (and psychopathic) young playwright. He also gets to show off his very toned body, which he must've retained coming off the Superman movies.

Caine and Reeve have collaborated in another movie that's one of my favorite comedies - Noises Off. It similarly revolves around a play as well, although this time Caine is the director and Reeve is an actor. They are joined by comic veterans Carol Burnett, John Ritter, Marilu Henner (Taxi) and Mark Linn-Baker (Perfect Strangers). Together, they demonstrate the calamities that befall the bed-hopping cast and crew of a play. On the surface, the movie looks to be mostly slapstick but upon watching you find that they are many subtle jokes that require more than one viewing to catch. Wish this underrated movie was available on DVD.


text:
Stage-aanpassingen hebben vaak een grote fout. Ze zien er vaak uit alsof er gewoon een filmcamera op het toneel is geplaatst (zoals 'Night Mother'). Sidney Lumets regie houdt de film levend, wat vooral moeilijk is omdat de film hem geen echte uitdaging bood. Toch is het leuk om naar te kijken. De chemie tussen Michael Caine en Christopher Reeve is briljant. De dynamiek van hun relatie is verrassend. Caine is zoals altijd fantastisch en Reeve krijgt een van zijn weinige kansen om echt te acteren.
Ik beken dat ik Ira Levins stuk nooit heb gezien, maar ik heb gehoord dat Jay Presson Allens versie trouw is. Het script is ongelooflijk ingewikkeld en laat je steeds in het ongewisse. Het is een enorm onderhoudende film en wordt aanbevolen aan bijna alle fans van toneel en film.
7.4 van de 10.

text_en:
Stage adaptations often have a major fault. They often come out looking like a film camera was simply placed on the stage (Such as "Night Mother"). Sidney Lumet's direction keeps the film alive, which is especially difficult since the picture offered him no real challenge. Still, it's nice to look at for what it is. The chemistry between Michael Caine and Christopher Reeve is quite brilliant. The dynamics of their relationship are surprising. Caine is fantastic as always, and Reeve gets one of his few chances to really act.

I confess that I've never seen Ira Levin's play, but I hear that Jay Presson Allen's adaptation is faithful. The script is incredibly convoluted, and keeps you guessing. "Deathtrap" is an enormously entertaining film, and is recommended for nearly all fans of stage and screen.

7.4 out of 10


text: Niemand kan dit stuk werk beter verpesten! Geweldige film! Hij is vakkundig geschreven door mensen als Ira Levin en wordt afgeschilderd met de beste prestatie uit de carrière van Christopher Reeve en een van Caines allerbeste. Dit is gewoonweg uitstekend. Ik wou dat ik ergens een geënsceneerde versie kon meepikken... misschien doe ik dat ooit nog wel eens. Ik hoop dat deze zwaar onderschatte, over het hoofd geziene film niet te moeilijk te vinden is geworden, want het is een must voor elke Hitchcock-fan, Agatha-fan of liefhebber van grote films. Het is een van de weinige films die ik niet meteen kon oplossen of voorspellen en die het waard is om een tweede of zelfs derde keer te bekijken: 'Deathtrap' krijgt een 9/10 en verdient er elke jota van. We hebben meer van dit soort films nodig en verdienen ze ook!

text_en: No one better spoil this piece of work! Awesome movie! Written expertly by the likes of Ira Levin and depicted with the best performance of Christopher Reeve's career and one of Caine's very best, this is simply excellent. I wish I could catch a staged version somewhere...maybe someday I will. I hope this grossly underrated, overlooked film has not become too difficult to locate because it a 'must' for any Hitchcockian, Agatha-phile or lover of great film. One of very few movies I couldn't instantly solve or predict and worth a second or even third viewing, "Deathtrap" gets a 9/10 and earns every iota of it. We need and deserve more movies like this!


text:
VOL SPOILERS.
Dit is een vrij snelle en plezierige misdaadroman, gebaseerd op het toneelstuk van Ira Levin over twee homoseksuele toneelschrijvers (Caine en Reeve) die een moord op hun rijke vrouw (Cannon) beramen om aan het bezit en de verzekering te komen. Het plan slaagt, maar Christopher Reeve, de jongste en minder ervaren van de twee schrijvers, besluit een toneelstuk te maken van de werkelijke moord <0xE2><0x80><0x93> met slechts kleine veranderingen in de details. Reeve staat bijvoorbeeld toe dat Easthampton, Long Island, in het script verandert in Southampton, Long Island. De rest van de plot van het toneelstuk verraadt alles, en om de waarheid te zeggen, heeft Reeve er geen bezwaar tegen om een beetje te roddelen of zelfs maar een onderzoek in te stellen naar Cannons schijnbaar onopzettelijke dood. Het zal de inkomsten en zijn eigen Warhol-quotiënt opkrikken.
<0x3E><0x3E> Michael Caine is Sidney Bruhl, de multimiljonair wiens laatste vier producties flopten en die niets liever zou willen dan weer rustig aan een nieuw stuk werken, misschien met Reeves inbreng, dat zijn reputatie zou herstellen. Hij kan niet toestaan dat Reeves schandalige _play-a-clef_ wordt geproduceerd. Dus <0xE2><0x80><0x93> wat anders? <0xE2><0x80><0x93> probeert hij hem te vermoorden. Uiteindelijk vermoorden ze elkaar, het manuscript wordt ingepikt door hun buurvrouw, de paranormale Helga Tensdoorp, en zij verdient een miljoen dollar door het aan Broadway te verkopen.
<0x3E><0x3E> Het is om een aantal redenen heel leuk. Een daarvan is het productieontwerp. Dat huis met al die kamers en verdiepingen en die grote windmolen op het dak, gelegen op zo'n acht hectare (Easthampton!) die de kostbaarste grond ter wereld moet zijn, zou overal een prachtig optrekje zijn. Je zou je in Easthamptom geen tent kunnen veroorloven. Het huis is niet overdreven groot of barok ingericht. Het is gewoon prachtig bescheiden, al is het wel een beetje netjes naar mijn smaak, het soort huis dat zo schoon is dat je bang bent om op het dikke tapijt te stappen uit angst dat er een voetafdruk achterblijft.
Vervolgens kon het acteerwerk nauwelijks beter. Caine, Cannon en Fred Jones zijn fantastisch. Dyan Cannon speelt een perfecte rol als de bezorgde echtgenote, wier broekspijpen zo strak zitten dat ze eruitzien alsof ze er met een spuitbus op zijn gespoten, wat gezien haar kwaliteiten geen probleem is. Zelfs Reeve, wiens talent beperkt was, lijkt een comfortabele plek te vinden in zijn rol van de vriendelijke maar psychopathische moordenaar. Irene Worth als de paranormaal begaafde buurvrouw Helga was op een bepaalde manier moeilijk te definiëren, een vergissing. Toegegeven, zij <0xE2><0x80><0x93> of iemand zoals zij <0xE2><0x80><0x93> was noodzakelijk voor de plot, maar, mijn god, wat een aanstootgevende verklikker is haar personage, dat rondloopt en beweert: 'Ik voel pijn in zis woom!' Ik neem aan dat ze, om haar een beetje interessanter te maken, iets heeft gedaan om haar een beetje interessanter te maken.' Caine heeft een joggingpak aan en een raar uitziend petje met reflectoren voor de fiets op zijn hoofd. Toch is ze van het begin tot het eind een lastpak.
Je moet wel van Ira Levins krengerige manier van praten houden. De radeloze Caine smeekt Reeve om hem te vertellen waarom hij het verraderlijke toneelstuk heeft geschreven. 'Omdat het daar is, Sidney!' zegt Reeve, en Caine schreeuwt: 'Dat is een berg, geen toneelstuk! Toneelstukken bestaan pas als een of ander gat ze heeft geschreven!' Ook geweldig is Caines telefoontje naar de politie, nadat zijn vrouw van schrik is flauwgevallen, zoals gepland. Hij barst in snikken uit en kan nauwelijks nog praten terwijl hij het incident rapporteert en smeekt om onmiddellijk een ambulance te sturen. Als hij ophangt, neemt zijn gezicht de gebruikelijke onbewogen uitdrukking aan, hij snuit zijn neus in zijn zakdoek en loopt weg, weer een en al zakelijkheid.
De climax, hoewel gepast ironisch, is verwarrend, luidruchtig en gekunsteld, zonder de boosaardige charme die Levin en Lumet aan de eerdere scènes hebben toegevoegd. De score bestaat voornamelijk uit luchtige riedels op het klavecimbel, die keurig in de film passen.
Je zult er waarschijnlijk van genieten.

text_en:
FULL OF SPOILERS.

This is a pretty fast and enjoyable crime thriller based on Ira Levin's play about two gay playwrights (Caine and Reeve) that plot the murder of one's rich wife (Cannon) to get the property and the insurance. The plot succeeds but Christopher Reeve as the younger and less established of the two writers decides to make a play out of the actual murder -- with only slight changes in the details. Reeve allows that Easthampton, Long Island, can become Southampton, Long Island, in the script, for instance. The rest of the play's plot is a dead giveaway and to tell the truth Reeve doesn't mind a little gossip or even an inquiry into Cannon's apparently accidental death. It will boost the revenues and his own Warhol quotient.

Michael Caine is Sidney Bruhl, the megabucks-making playwright whose last four productions bombed and who would like nothing more than to quietly get back to working on a new play, perhaps with Reeve's input, that would redeem his reputation. He cannot permit Reeve's scandalous play-a-clef to be produced. So -- what else? -- he tries to murder him. In the end they wind up killing one another, the manuscript is appropriated by their neighbor, the psychic Helga Tensdoorp, and she makes a million bucks selling it to Broadway.

It's a lot of fun for a number of reasons. One is the production design. That multi-roomed, multi-storied house with the big windmill atop, situated on nine of what must be the most valuable acres on earth (Easthampton!) would be a splendid set of digs anywhere. You wouldn't be able to afford a pup tent in Easthamptom. The house is not overly large or baroque in its decor. It's just magnificently modest, although it's a little tidy for my tastes, the kind of house that's so clean you're afraid to step on the thick carpet for fear of leaving the imprint of a foot.

Next, the acting could hardly be improved upon. Caine, Cannon, and Fred Jones are superb. Dyan Cannon gives a pitch-perfect performance as the anxious wife whose slacks are so tight they look as if they'd been sprayed on, which is okay given her assets. Even Reeve, whose talent was limited, seems to find a comfortable niche in his role of affable but psychopathic murderer. Irene Worth, as the psychic neighbor Helga, was in some way hard to define, a mistake. Granted she -- or someone like her -- was necessary to the plot, but, my God, what an offensive snoop her character is, going around and claiming, "I feel pain in zis woom!" I suppose in order to make her a little more interesting, she's got up in sweats and a goofy looking cap with bicycle reflectors on it. Still, she's a nuisance from beginning to end.

You have to love Ira Levin's bitchy dialog. The distraught Caine begs Reeve to tell him why he wrote the tell-all play. "Because it's THERE, Sidney!" says Reeve, and Caine shouts, "That's MOUNTAINS, not PLAYS! Plays aren't there until some ***hole WRITES them!" Great too is Caine's call to the police after his wife drops dead of fright, as planned. He works himself up into a torrent of sobs, barely able to speak, as he reports the incident and implores that an ambulance be sent immediately. When he hangs up, his face assumes its usual placid expression, he blows his nose into his handkerchief, and walks away, all business again.

The climax, though suitably ironic, is confusing and noisy and full of artifice, lacking in the wicked charm that Levin and Lumet brought to the earlier scenes. The score is mostly made up of light-hearted riffs on the harpsichord, neatly fitting into the film.

You'll probably enjoy it.


text: Ira Levins Deathtrap is een van die detectivefilms in de traditie van _Sleuth_, die heel gemakkelijk te verknallen zijn als je de plot van de film goed zou bestuderen. Daarom zal ik het kort houden en zeggen dat het over een toneelstuk gaat, over een man die een beroemde toneelschrijver is, een andere man die een veelbelovend schrijver is, de vrouw van de toneelschrijver, die veel jonger en sexyer is dan de rol zou moeten zijn, en een Duitse helderziende die ook meedoet. Directeur Sidney Lumet, die wel van film houdt, is voor het grootste deel goed in het creëren van de spanning die de film nodig heeft. De dialoog is snel, fris en geestig. Michael Caine blinkt uit in rollen als deze. Christopher Reeve doet zijn werk goed en hij wordt steeds aantrekkelijker naarmate je hem ziet acteren. Irene Worth valt op als de grappige helderziende. En Dyan Cannon? Ik vond het prachtig hoe Lumet haar achterste verpakte in zo'n strakke broek en haar mogelijk de meest strakke topjes liet dragen, maar ze is een vreselijke miscast in deze rol <0xE2><0x80><0x93> een rol die eigenlijk aan een oudere actrice had moeten worden gegeven en zeker minder verleidelijk. Maar waarom zou je kibbelen over een overduidelijke poging om de mannelijke kijkers om te kopen als er nu toch niets meer aan te veranderen valt? Deathtrap is grappig, geraffineerd, geestig en chic. Het mysterie heeft een paar onmiskenbare gebreken die een beetje afbreuk doen aan het geheel, en ik was niet helemaal tevreden met het einde, maar toen ik Caine en Reeve onder Lumet zag, was ik wel tevreden. De manier waarop Levin zijn instructies gaf, was voldoende om mijn aandacht te trekken en die de hele film lang vast te houden.

text_en: Ira Levin's Deathtrap is one of those mystery films in the tradition of Sleuth that would be very easy to spoil given any real examination of the plot of the film. Therefore I will be brief in saying it concerns a play, one man who is a famous mystery playwright, another man who is a promising writer, the playwright's wife who is much younger and sexier than the role should have been, and one German psychic along for the ride. Director Sidney Lumet, no stranger to film, is quite good for the most part in creating the tension the film needs to motor on. The dialog is quick, fresh, and witty. Michael Caine excels in roles like these. Christopher Reeve is serviceable and actually grows on you the more you see him act. Irene Worth stands out as the funny psychic. How about Dyan Cannon? Love how Lumet packaged her posterior in those real tight-fitting pants and had her wear possibly the snuggest tops around, but she is terribly miscast in this role - a role which should have been given to an older actress and one certainly less seductive. But why quibble with an obvious attempt to bribe its male viewers when nothing will change it now? Deathtrap is funny, sophisticated, witty, and classy. The mystery has some glaring flaws which do detract somewhat, and I was not wholly satisfied with the ending, but watching Caine and Reeve under Lumet's direction with Levin's elevated verbiage was enough to ensnare my interest and keep it captive the entire length of the film.


text:
De kunst van het creëren van een goed, solide detectiveverhaal is net zo goed een kwestie van timing als van plotwendingen, kleurrijke personages of verrassende wendingen. Iedereen die ooit gefrustreerd heeft gezwoegd aan een onafgemaakte kruiswoordpuzzel uit de _Sunday New York Times_ weet dat elke puzzel die te lang duurt om op te lossen, geen lol meer heeft. De beste moordmysteries, of ze nu op film of in druk zijn, zijn onbeduidende zaken die tot de kern komen, hun aanwijzingen duidelijk maken, hun verdachten aanwijzen en ons, hopelijk, met een paar verrassingen opzadelen; ze zijn ingewikkeld zonder al te verwarrend te zijn. En ze spelen het eerlijk; bij de tweede, derde en vierde bezichtiging van de aanwijzingen en dwaalsporen zouden we net zo blij moeten zijn dat het allemaal zo goed in elkaar past als dat we verrast werden. Goede thrillers zouden zelfs beter moeten worden bij herhaalde bezichtigingen van de dubbele en driedubbele kruiswegen.
Sidney Lumets komedie-thriller DEATHTRAP, gebaseerd op Ira Levins successtuk op Broadway, is een geweldig voorbeeld. Het speelt zich in een keurig script af en jongleert behendig met de aanwijzingen, waarbij het (bijna) volkomen eerlijk tegen ons is (zelfs wanneer het tegen ons liegt) en toch nooit prijsgeeft waar het heen gaat (zelfs wanneer het ons vertelt waar het heen zou kunnen gaan). Het is niet zozeer een detectivefilm in de traditionele zin van het woord als wel een film over moordmysteries, ontleend aan een toneelstuk over het schrijven van toneelstukken. In plaats van terug te gaan in de tijd <0xE2><0x80><0x93> eerst een moord en dan een onderzoek om te verklaren waarom alles is gebeurd <0xE2><0x80><0x93> leidt DEATHTRAP ons stap voor stap door de misdaad(en) heen, waardoor er meer dan genoeg ruimte overblijft voor het onverwachte; zoals de advertenties ons voorhouden, is het niet zozeer een 'whodunit' als wel een 'who'll do it'.
DEATHTRAP wordt vaak (ongunstig, vreemd genoeg) vergeleken met de toneel- en filmversies van SLEUTH, hoewel het in werkelijkheid veel meer gemeen heeft met SCREAM, het zelfgenoegzame essay over griezelfilms voor tieners. Net als die slimme film noemt DEATHTRAP zichzelf (een thriller over thrillers), stelt er parameters voor vast ('een één-op-vijf, vijf-personen-geldmaker'). ) en vervolgens het genre ontmantelt door zich te ontpoppen als 'de meest buitenissige en bespottelijke samenloop van omstandigheden die amusant genoeg is om het publiek ertoe te brengen zijn ongeloof op te schorten'.
DeathTrep geeft ons dapper een mysterie met slechts vijf hoofdrolspelers, van wie er twee van minimaal belang zijn. Henry Jones als een terughoudende advocaat is voornamelijk aanwezig om zijn verhaal te doen (en om ons te voorzien van zijn voorliefde voor volkse charme) en Irene Worth is een en al grillen en komische uitspattingen als helderziende annex detective die optreedt als de feitelijke rechercheur. Dan blijven er drie hoofdrolspelers over die de moordenaar(s) en/of het slachtoffer(s) zijn: het is een eerbetoon aan Michael Caine. Als Sidney Bruhl, schrijver van mysteriespelen die zijn geluk niet op kan, creëert hij een personage dat we in wezen aardig vinden en vertrouwen, ook al zien we meteen dat bijna alles wat hij zegt een leugen is. Als zijn aanbiddende, zij het wat onbenullige vrouw, Myra, flirt Dyan Canon met het overdrijven van de situatie door een ritje in de achtbaan te maken met een personage dat af en toe broos of aanmatigend lijkt te zijn, sluw of hysterisch, timide of stoutmoedig en onvoorwaardelijk verliefd op een niet zo aanbiddelijke Sidney. De derde hoek van deze onverwachte driehoek is die van een beginnend toneelschrijver die Clifford Anderson heet, gespeeld door Christopher Reeve op een manier die ons nooit helemaal duidelijk maakt wie zijn personage precies is: een enthousiaste kakkerige wannabeschrijver, een semi-onschuldig slachtoffer of een sluwe, charmante sociopaat. Terwijl de verschillende personages om elkaar heen dansen, slaagt Jay Presson Allen erin om met het door topauteur Jay Presson Allen aangepaste, doorwrochte script, dat toch amusant is, de spanning op te bouwen. En zelfs na de laatste wending (een verbetering ten opzichte van de finale van het stuk) is het misschien niet helemaal duidelijk wie wie heeft gemanipuleerd om wat te doen. Lumet is bepaald geen meester van de komedie, dus laat hij zijn bekwame acteurs de personages naar hun hand zetten en ze leveren allemaal scherp, theatraal en subtiel werk, waarbij vooral Reeve opvalt. Maar wat Lumet zo goed doet, is vaardig werken in krappe ruimtes. Zoals hij briljant deed in 12 angry men, speelt hij een eenakter, en met een minimum aan openheid slaagt hij erin om iets wat misschien krap, theatraal en statig had kunnen zijn, eindeloos fotogeniek en ruim te laten lijken. De setting, een landhuis dat is omgebouwd tot een oude windmolen, is relatief klein, maar zoals ontworpen door Tony Walton slaagt hij erin om zowel knus als charmant te zijn, en ook spookachtig en verraderlijk. Het is zo moeilijk te zeggen waar de studioset en het echte landhuis elkaar kruisen, dat de set in zekere zin een zesde personage wordt. En als de plaats van de misdaad is het inderdaad een zeer uitnodigende levensgevaarlijke val.

text_en:
The trick to creating a good, solid mystery story is as much a matter of timing as its about plot contrivances, colorful characters or surprising twists. Anyone who has ever labored in frustration with an un-finishable Sunday New York Times crossword knows that any puzzle that takes too long to solve ceases to be any fun. The best murder mysteries, be they on film or in print, are slight affairs that get to the point, spell out their clues, line up their suspects and, hopefully, zap us with a few surprises; being complicated without being unduly confusing. And they play fair; on second, third and fourth viewings of the clues and red herrings we should be just as pleased to marvel at how well it all comes together as we were at being surprised in the first place. Indeed, good thrillers should get better on repeated viewings as we anticipate the double and triple crosses.

Sidney Lumet's comedy-thriller DEATHTRAP, as derived from Ira Levin's hit Broadway play, is a great example. It moves along at a tidy clip, skillfully juggling its clues, being (almost) totally honest with us (even when it is lying to us) and yet never revealing where it is going (even when it is telling us where it might go). It is less a murder mystery movie in the traditional vane than it is a movie about murder mysteries, derived from a play about playwriting. Rather than going backward -- a murder and then an investigation to explain why everything happened -- DEATHTRAP leads us through the crime(s) step by step, leaving ample room for the unexpected; as the ads advise it is less a "whodunit" than a "who'lldoit."

DEATHTRAP is often compared (unfavorably, oddly enough) to the play and movie versions of SLEUTH, though in reality it has much more in common with SCREAM, the self-mocking essay on teeny-bopper horror flicks. Like that clever film, DEATHTRAP labels itself (a thriller about thrillers), sets it parameters ("a one-set, five character moneymaker") and then proceeds to deconstruct its genre by revealing itself as "the most outlandish and preposterous set of circumstances entertaining enough to persuade an audience to suspend its disbelief."

DEATHTRAP bravely gives us a mystery with only five major characters, two of which are of minimum importance. Henry Jones as a cagey lawyer is on hand mostly for exposition (and to supply us with his penchant for folksy charm) and Irene Worth is all quirks and comic relief as a psychic-cum-sleuth who acts as the nominal detective. That leaves three main characters to be the killer(s) and/or the victim(s): It is a testament to Michael Caine's abilities that as Sidney Bruhl, a down-on-his-luck author of mystery plays, he creates a character who we intrinsically like and trust, even as we recognize immediately that almost everything he says is a lie. As his adoring, if somewhat ditzy wife, Myra, Dyan Canon flirts with being over the top by giving a roller-coaster ride of a performance with a character that by turns seems to be frail or overbearing, crafty or hysterical, timid or bold and uncompromisingly in love with a less than reciprocating Sidney. The third angle of this unexpected triangle is a fledgling playwright named Clifford Anderson played by Christopher Reeve in such a way that we never quite get a handle on just who his character is: enthusiastic preppie wannabe writer, semi-innocent victim or cunningly charming sociopath. As the various character dance around each other, the cleverly dour script adapted by ace scribe Jay Presson Allen manages to be consistently amusing, even as it builds suspense. And even after the final twist (an improvement over the play's finale), it may not be quite clear just who has manipulated who to do what.

Lumet is by no means a master of comedy, so he lets his able cast have free reign to flesh out the characters and they all give sharp, theatrical, yet subtle work, with Reeve being particularly noteworthy. But what Lumet does so well is to work skillfully in tight quarters. As he did brilliantly in 12 ANGRY MEN, he takes a one-set play, and with a minimum of opening up, manages to make what could have been cramped, stagy and stagnant seem endlessly photogenic and spacious. The setting, a country home converted from an old windmill, is relatively small, but as designed by Tony Walton it manages to be both cozy and charming, as well as spooky and treacherous. It is so truly difficult to tell where the studio set and the real country house cross boundaries that to a degree the set becomes a sixth character. And as the scene of the crime, it is a most inviting deathtrap indeed.


text:
Ik zou niet aarzelen om deze versie van 'Death Trap' op de vijfde plaats te zetten van de beste toneel-naar-filmversies aller tijden. Caine en Reeves (een ondergewaardeerde acteur die nooit echt de kans heeft gekregen om meer te doen dan kleffe romances en 'Superman' spelen) spelen elkaar hier uitstekend. Zelfs Dyan Cannon <0xE2><0x80><0x93> op wie ik normaal gesproken een hekel heb <0xE2><0x80><0x93> is perfect gecast in een rol die haar irritante kwaliteiten als actrice uitbuit.
Ik weet niet zeker of de vergelijking van 'Death Trap' met 'Sleuth' <0xE2><0x80><0x93> ook een briljante toneel-naar-scherm-versie van Michael Caine <0xE2><0x80><0x93> geldig is, of zelfs maar eerlijk. Ja, de twee verhalen hebben veel gemeen. Het huis in 'Deathtrap' gaat net zozeer over klassenstrijd als over de strijd om het verstand, en het huis in 'Sleuth' is net zozeer een personage in de film als de twee acteurs <0xE2><0x80><0x93> het huis heeft eigenlijk geen equivalent in 'Deathtrap'. En 'Deathtrap' is niet zozeer een strijd om het verstand, als wel een scherp omlijnd tafereel over hoe mensen niet goed zijn (en nooit zo slim als ze denken) en alles verdienen wat ze krijgen. Ik kan alleen maar zeggen dat beide films voortreffelijke voorbeelden zijn van het genre, en hun tijd en geld meer dan waard zijn. Dit is tenslotte Amerika. Je hoeft niet te kiezen!
Ik zal de kronkels en wendingen van de plot niet verklappen, maar ik doe het wel.' Ik denk trouwens toch niet dat het iets uitmaakt. Ik heb de dvd in twaalf jaar tijd acht of negen keer gezien en ik genoot nog steeds van de chemie en de timing en de gemene, angstaanjagende momenten waarop de dingen 'in de perenvorm' gaan. Het is allemaal zo goed gedaan dat de rit belangrijker wordt dan de bestemming zelf.
Iemand die houdt van zwartgallige komedies en spanning in de Hitchcock-stijl van filmen zal waarschijnlijk enorm genieten van 'Deathtrap'.

text_en:
I would not hesitate to put this adaptation of 'Death Trap" in a top 5 list of the best stage-to-movie adaptations ever. Caine and Reeves (an underrated actor who never really got a chance to do more than soggy romances and "Superman") play off each other extremely well here. Even Dyan Cannon - who I normally don't care for - is perfectly cast in a role that exploits her annoyance value as an actress.

I'm not sure that comparisons of "Deathtrap" with "Sleuth" - another brilliant stage-to-screen adaptation featuring Michael Caine - are valid, or even fair. Yes, the two stories have a lot in common. But "Sleuth" is as much about class warfare as the battle of wits, and the house in "Sleuth" is set is at least as much a character in the movie as the two actors - the house doesn't really have an equivalent in "Deathtrap". And "Deathtrap" isn't so much a battle of wits as it is a pointed vignette about how people are no damned good (and never as smart as they think they are) and deserve everything they get. I'll just say that both movies are superb examples of the genre, and well worth your time and money. This is America, after all. You don't have to choose!

I won't give away the twists and turns of the plot, but I don't think it matters anyway. I've watched the DVD eight or nine times in a dozen years, and still enjoyed the chemistry and the timing and the mean, scary moments when things go "all pear shaped". It's all done so well that the ride becomes more important than the actual destination.

Anyone who likes black-hearted comedy and suspense in the Hitchcock style of film-making will probably enjoy "Deathtrap" immensely.


text: Dit is een van mijn favoriete films aller tijden. Hij is geweldig en de acteerprestaties zijn briljant. In de scène waarin Michael Caine de politie in tranen opbelt en dan, zodra hij klaar is met bellen, de kraan dichtdraait, toont hij echt hoe briljant Caine is. De wendingen zijn heel grappig. De film is eersteklas.

text_en: This is one of my favorite movies of all time. It's great and the acting is brilliant. In the scene in which Michael Caine calls the police in tears and then stops the waterworks the second he finishes the call really displays Caine's brilliance. The twists are a lot of fun. The film is top-notch.


text:
De New Yorkse toneelschrijver Michael Caine (als Sidney Bruhl) is 46 jaar oud en begint snel af te takelen; als de film begint, is meneer Caines nieuwste productie op Broadway een flop. Televisierecensenten maken grappen over Caine en hij wordt dronken. Als hij met de Long Island Railroad meevliegt, landt Caine in Montauk, in plaats van in zijn huis in East Hampton. Als hij eindelijk thuiskomt, wordt Caine getroost door zijn strak geklede vrouw Dyan Cannon (als Myra), een helaas overgevoelige hartpatiënt. Daar bespreken Caine en Ms. Cannon een nieuw stuk dat 'Deathtrap' heet, geschreven door de knappe jonge Christopher Reeve (als Clifford 'Cliff' Anderson), een van Caines vroegere studenten. Het echtpaar denkt dat meneer Reeves 'Deathtrap' de hit is die Caines carrière nieuw leven moet inblazen.
'The Trap Is Set Against A Wickedly Funny Who-Do-It.' Ira Levins langlopende Broadway-hit, geregisseerd door Sidney Lumet, is niet ver verwijderd van de oorsprong van Ira Levins Broadway-hit. De cast doet het goed en de wendingen van het verhaal zijn nog steeds boeiend. Een ding dat (voor mij) niet werkte, was het einde van het doek; op het toneel speelde het vast en zeker beter. 'Deathtrap' is een leuke film om nog eens te zien; de uitvoeringen lijken er precies op <0xE2><0x80><0x93> maar achteraf gezien had de begroeting die Reeve Caine op het treinstation van East Hampton geeft vereenvoudigd moeten worden tot een glimlachend 'Hallo'. De locatie is niet echt East Hampton, maar de windmolen en de vijver lijken op elkaar. Lumet stelt niet teleur.

** Deathtrap (19/3/82)** Sidney Lumet s Michael Caine, Christopher Reeve, Dyan Cannon, Irene Worth.

text_en:
New York playwright Michael Caine (as Sidney Bruhl) is 46-years-old and fading fast; as the film opens, Mr. Caine's latest play flops on Broadway. TV reviewers poke fun at Caine, and he gets drunk. Passing out on the Long Island Railroad lands Caine in Montauk, instead of his residence in East Hampton. Finally arriving home, Caine is comforted by tightly-attired wife Dyan Cannon (as Myra), an unfortunately high-strung heart patient. There, Caine and Ms. Cannon discuss a new play called "Deathtrap", written by hunky young Christopher Reeve (as Clifford "Cliff" Anderson), one of Caine's former students. The couple believe Mr. Reeve's "Deathtrap" is the hit needed to revive Caine's career.

"The Trap Is Set For A Wickedly Funny Who'll-Do-It."

Directed by Sidney Lumet, Ira Levin's long-running Broadway hit doesn't stray too far from its stage origin. The cast is enjoyable and the story's twists are still engrossing. One thing that did not work (for me) was the curtain call ending; surely, it played better on stage. "Deathtrap" is a fun film to watch again; the performances are dead on - but, in hindsight, the greeting Reeve gives Caine at the East Hampton train station should have been simplified to a smiling "Hello." The location isn't really East Hampton, but the windmill and pond look similar. And, the much ballyhooed love scene is shockingly tepid. But, the play was so good, "even a gifted director couldn't ruin it." And, Mr. Lumet doesn't disappoint.

******** Deathtrap (3/19/82) Sidney Lumet ~ Michael Caine, Christopher Reeve, Dyan Cannon, Irene Worth


text:
Ik heb bepaalde films op dvd gekocht, ook al was de tweede graads presentatie geen optie. Een bepaald bedrijf dat ik hier niet zal noemen, heeft een aantal pan- en scandvd's uitgebracht ('Clean and Sober', 'Star 80', en deze, om er maar drie te noemen!) van films waarvan ik denk dat niemand ze in deze gecompromitteerde vorm wil zien. Sommige dvd's geven de kijker de keus uit 16x9 of fullscreen en andere hebben alleen maar de verhouding 1,66:1 in hun bioscoopuitgave.
Dat ik eerlijk moet zijn, ik zal zeggen dat 'Deathtrap' een griezelige en vreemd genoeg ook amusante film was. Mijn enige klachten zijn de blikkerige geluidsband (wat is dat voor ding dat je meestal uit de kast haalt voor films die zich afspelen in het achttiende-eeuwse Frankrijk? en Dyan Cannon die met regelmatige tussenpozen schreeuwde. Zou haar personage niet een astmalijder kunnen zijn die naar een inhaler greep als ze gestrest was? Kleine klachten, allebei. De voordelen van disks zijn onder andere dat je vooruit kunt spoelen om voorbij de dingen te komen die je niet leuk vindt.
Ik heb nooit een ingestudeerde versie van 'Deathtrap' gezien, dus het feit dat deze mensen de rollen spelen, maakt een goede indruk van hun carrière in die tijd. Voordat kaartjes voor Broadway een rib uit hun lijf kostten, was het theater betaalbaarder voor de gemiddelde mens. Nu gaat iemand die minder dan een fortuin betaalt om live amusement te krijgen waarschijnlijk niet naar een hitshow op de grote hype-manier. In het begin van de jaren tachtig waren Michael Caine en Christopher Reeve allebei grote, viriele figuren, en dat is een integraal onderdeel van de manier waarop we zullen reageren op hun beroep en hun imago in het algemeen. Het zijn beslist geen boekenwurmen die niet kunnen vechten of terugdeinzen voor een obstakel. De twee zijn even groot als hun criminele koppigheid hun ultieme 'dodelijke val' wordt.

text_en:
I've bought certain films on disc even though the second rate presentation wasn't an option. A certain company I won't identify here has put out several pan and scan dvds ("Clean and Sober", "Star 80", and this one, to name just three!) of films I don't think anyone wants to see in this compromised format. Some discs give the viewer a choice of 16x9 or full screen and others are just in their theatrical release 1.66:1 ratio.

That off my chest, I'll say "Deathtrap" was a spooky and oddly enough, amusing picture. My only complaints are the tinny score (what IS that f____g instrument that is usually dragged out for films set in 18th century France?) and Dyan Cannon screaming at regular intervals. Couldn't her character have been an asthmatic who grabbed for an inhaler when she was stressed? Minor complaints, both. The benefits of discs include being able to fast forward to get beyond those things which you don't like.

I never saw a staged version of "Deathtrap", so having these folks in the roles sets a great impression of their careers at the time. Before Broadway tickets cost an arm and a leg, the theatre was more affordable to average people. Now, anyone paying less than a king's ransom to get live entertainment probably isn't going to a hit show on the great hyped way.

Michael Caine and Christopher Reeve were both large, virile specimens in the early 80s and that's integral to how we'll react to their profession and overall image here. They're definitely not bookish men who can't fight or will back down from an obstacle. The two are equally great as their criminal stubbornness becomes their ultimate "deathtrap".


text: Toneelschrijver Sidney Bruhl (een prachtig over-de-top Michael Caine) zou een moord doen voor een succesnummer. En dan komt er een wonderkind (een echte Reeve) binnen die net zo'n stuk heeft geschreven. Voeg daar Bruhls overdreven hysterische vrouw (uiterst goed gespeeld door Cannon) en een Duitse helderziende (een heel grappige Irene Worth) aan toe en je hebt een heerlijk grappige thriller.<br />Hoewel hij niet aan de normen van 'Sleuth' voldoet, is 'Deathtrap' toch een zeer bekwame, komische thriller, gebaseerd op een geweldig stuk van Ira Levin. De acteurs zijn duidelijk in hun nopjes met het materiaal, en vooral Caine levert met smaak topteksten. Halverwege verliest de film wat vaart en het einde is een stuk minder bevredigend dan het hilarische einde in het oorspronkelijke stuk, maar over het geheel genomen is 'Deathtrap' solide, goed gespeeld en spannend.

text_en:
Playwright Sidney Bruhl (a wonderfully over-the-top Michael Caine) would kill for a hit play. Enter young wonder kid (a solid Reeve) who's just written such a play. Weave into this Bruhl's overly hysterical wife (superbly played by Cannon) and a German psychic (a very funny Irene Worth) and you've got yourself a wonderfully funny suspense flick.

While not up to "Sleuth" standards, "Deathtrap" is none the less a very capable, twist filled comical suspense ride based on a terrific play by Ira Levin. The performers are obviously having a field day with the material, with Caine in particular delivering top notch lines with gusto.

The film loses a bit of steam midway through and the ending is a lot less satisfying than the hilarious one in the original play but overall "Deathtrap" is solid, well acted and suspenseful fun.


text: Ik ging Deathtrap binnen in de verwachting een goed georkestreerde en intrigerende thriller aan te treffen; en hoewel dat zo'n beetje is wat deze film is, denk ik onwillekeurig ook dat het gewoon de Sleuth van een arme man is. De klassieke film uit 1972 is duidelijk een inspiratiebron voor deze film; niet in de zin van de plot, maar dat is zeker het geval met de uitvoering. De casting van Michael Caine in de centrale rol bevestigt dat alleen maar. De film is gebaseerd op een toneelstuk van Ira Levin (die eerder Rosemary's Baby en The Stepford Wives had geschreven) en concentreert zich op Sidney Bruhl, een toneelschrijver wiens beste dagen achter hem liggen. Na zijn laatste speelbommen zit Sidney diep in de put; en dat wordt er niet beter op als een stuk met de titel _Doodstrap_, geschreven door een amateur die hij les heeft gegeven, bij hem op de stoep wordt afgeleverd. _Doodstrap_ is een gegarandeerd commercieel succes en Sidney begint al snel een eigen plot te bedenken, waarbij hij de amateurschrijver uitnodigt, hem doodt en _Doodstrap_ vervolgens afdoet als zijn eigen werk.<br />Ondanks alle slimme wendingen en wendingen valt _Doodstrap_ ten prooi aan één primair element, en dat zijn de personages. De film levert geen enkele sympathieke figuur op, en het is heel moeilijk om je voor het verhaal te interesseren als je geen van de spelers steunt. Het acteerwerk helpt ook niet echt. Michael Caine speelt een goede en onderhoudende rol, zoals te verwachten was, maar niemand anders doet het zo goed als hij. Christopher Reeve voelt zich in zijn rol niet op zijn gemak, terwijl Dyan Cannon er op de een of andere manier in slaagt om het enige mogelijke sympathieke personage afstotelijk te maken door een ronduit irritante rol te spelen. Dan is het maar goed dat het verhaal goed is, en het is net goed genoeg om de film te redden. De plot zit vol kronkels en wendingen; sommige werken beter dan andere, maar er is altijd genoeg te doen om ervoor te zorgen dat de film interessant blijft. De regisseur Sidney Lumet verdient ook enige lof, want de stijl van de film is ook een enorm pluspunt. De centrale locatie is op zich al interessant, en de cinematografie past goed bij de film. Al met al moet ik toegeven dat ik van deze film heb genoten; maar hij had veel, veel beter kunnen zijn.

text_en:
I went into Deathtrap expecting a well orchestrated and intriguing thriller; and while that's something like what this film is; I also can't help but think that it's just a poor man's Sleuth. The classic 1972 film is obviously an inspiration for this film; not particularly in terms of the plot, but certainly it's the case with the execution. The casting of Michael Caine in the central role just confirms it. The film is based on a play by Ira Levin (who previously wrote Rosemary's Baby and The Stepford Wives) and focuses on Sidney Bruhl; a playwright whose best days are behind him. After his latest play bombs, Sidney finds himself at a low; and this is not helped when a play named Deathtrap; written by an amateur he taught, arrives on his doorstep. Deathtrap is a guaranteed commercial success, and Sidney soon begins hatching a plot of his own; which involves inviting round the amateur scribe, killing him, and then passing Deathtrap off as his own work.

Despite all of its clever twists and turns; Deathtrap falls down on one primary element, and that's the characters. The film fails to provide a single likable character, and it's very hard to care about the story when you're not rooting for any of the players. This is not helped by the acting. Michael Caine puts in a good and entertaining performance as you would expect, but nobody else does themselves proud. Christopher Reeve is awkward in his role, while Dyan Cannon somehow manages to make the only possibly likable character detestable with a frankly irritating performance. It's lucky then that the story is good; and it is just about good enough to save the film. The plot features plenty of twists and turns; some work better than others, but there's always enough going on to ensure that the film stays interesting. Director Sidney Lumet deserves some credit too as the style of the film is another huge plus. The central location is interesting in its own right, and the cinematography fits the film well. Overall, I have to admit that I did enjoy this film; but it could have been much, much better.


text:
Uitstekende plot binnen een plot binnen een plot. Jammer dat twee van mijn filmhelden lekker aan het vrijen zijn. Komt vast door mijn opvoeding.)
Heel goed gespeeld door iedereen. Je weet nooit precies wie wie te slim af is. De laatste kleine wending aan het eind zorgt ervoor dat iedereen zijn verdiende loon krijgt.
Aan iedereen aan te bevelen. Een onschuldige, tongue in cheek-thriller die, als hij al fouten heeft, waarschijnlijk Michael Caines overdreven gebruik van het woord'verdomme' is, maar dat is zijn signatuur, nietwaar?

9/10 20.00 uur.

text_en:
Excellent plot within a plot within a plot. Shame about two of my film heroes having a good snog. Must be my upbringing:)

Very well acted by all. You never quite know who's going to out-do who. The last little twist at the end allows for all to get their just deserts.

Recommend to all. A harmless, tongue in cheek thriller which if it has any faults is probably Michael Caine's over-use of the word "bloody", but that's his signature, isn't it.

9/10


text: Deathtrap is geen whodunit. Het is een wie het wie het eerst aandoet. Het is zo moeilijk om deze film te beschrijven zonder iets prijs te geven, dus zal ik niets meer zeggen over de plot. Wat het acteren betreft is Cris Reeves' grootste rol als Clifford, een jonge toneelschrijver. Je ziet echt het scala in zijn acteertalent in deze film, van 'uitademende cheeseburgers' tot ronduit angstaanjagend. Clifford is zo'n moeilijke rol om te spelen en in de toneelproductie van deze film heb ik Clifford nooit goed zien spelen aan beide kanten van het spectrum. De acteur speelt hem als een jong hondje of een moordzuchtige maniak. Reeves is de enige die ik ken die het personage van begin tot eind goed heeft. En Michael Caine is... nou ja, Michael Caine. Een van de beste acteurs van de afgelopen vijftig jaar en in deze film zo goed als hij ooit is geweest.

text_en: Deathtrap is not a whodunit. It's a who gonna do it to who first. It's so hard to describe this movie without giving anything away so I won't mention anything more about the plot. As far as acting goes it is Cris Reeves greatest role as Clifford, a young playwrite. You really see the range in his acting abilities in this movie from "exhaling cheeseburgers" to downright frightening. Clifford is such a hard role to play and in the stage production of this I have never seen Clifford played well on both ends of the spectrum. The actor plays him as a little puppy or a homicidal maniac. Reeves is the only person I have seen who has the character right all the way through. As for Michael Caine he's.....well he's Michael Caine. One of the best actors of the last 50 years and in this film as good as he has ever been.


text:
Als je op zoek bent naar een monster met sonische boem-speciale-effecten, klik dan op de terugknop van je browser.
Deathtrap is geschreven door Ira Levin (Sliver, The Stepford Wives, Rosemary's Baby). Het is een toneelstuk dat is aangepast voor het witte doek. 95 procent van de film speelt zich af in het prachtige huis van toneelschrijver Sidney Bruhl (Michael Caine). Hij is de auteur van een fabelachtig succesvol toneelstuk op Broadway, maar zijn laatste 4 pogingen zijn op een afschuwelijke manier mislukt.
Een aankomend toneelschrijver, Clifford Anderson (Christopher Reeve), die een workshop toneelschrijven bijwoonde die Sydney gaf, heeft hem een kopie gestuurd van het toneelstuk dat hij heeft geschreven. Sydney zegt tegen zijn vrouw Myra (Dyan Cannon) dat het een fantastisch stuk is <0xE2><0x80><0x93> een hit. Maar is het goed genoeg om voor te sterven? De tijd zal het leren. Van het begin tot het eind is deze film onderhoudend door de slimme dialogen en de talloze wendingen. De hele cast lijkt zich te amuseren. De film doet denken aan een ander leuk Michael Caine-mysterie: _Sleuth_. De moeite van het kijken waard.

text_en:
If you are looking for a sonic-boom-special-effects monster, click the BACK button on your browser.

Deathtrap was written by Ira Levin (Sliver, The Stepford Wives, Rosemary's Baby). It's a stage play, adapted for the screen. 95% of the movie takes place in the gorgeous home of playwright Sidney Bruhl (Michael Caine). He's the author of a fabulously successful Broadway play, but his last 4 efforts have flopped - horribly.

An aspiring playwright, Clifford Anderson (Christopher Reeve), who attended a play-writing workshop given by Sydney, has sent him a copy of the play he has written. Sydney tells his wife, Myra (Dyan Cannon) the play is fabulous - a sure-fire hit. But is it good enough to die for? Time will tell.

Clever dialog and numerous twists and turns in the plot keep this movie entertaining from beginning to end. The whole cast seems to have a good time. It's reminiscent of another fun Michael Caine mystery: Sleuth. Worth watching.


text:
Deze film heeft een heel strak en goed georganiseerde dialoog, acteerwerk en choreografie.
Aanbevolen film voor iedereen die meesterlijk schrift en plot wil zien.
Vraag: weet iemand waar het huis zich bevindt? Het is een van de interessantste huizen, een windmolen uit de negentiende eeuw.

text_en:
This film has very tight and well planned dialogue, acting and choreography.

Recommended film for anyone who wants to see masterful writing and plot.

Question: Does anyone know where the house is actually located? It is one of the most interesting houses, a 19thC windmill.


text: Lang voor 'Brokeback Mountain' (ongeveer 23 jaar geleden), was 'Deathtrap' de eerste keer dat ik twee mannen hartstochtelijk zag zoenen op het witte doek, en eerlijk gezegd was ik geschokt. Ik begreep het in termen van de plot, en ik was er niet echt van onder de indruk (niet veel), maar het was de eerste keer dat ik het zag, in elk geval in een'mainstream'-film. Ik vond het een moedige zet voor die tijd, en ik putte er moed uit dat ze het probeerden, vooral Christopher Reeve, midden in zijn tijd als door de wol geverfde Superman. De mannelijke biseksualiteit op het witte doek mag dan met 'Brokeback' op de proppen zijn gekomen, maar het is interessant om deze veel vroegere incarnatie te zien.

text_en: Long before "Brokeback Mountain" (about 23 years before), "Deathtrap" was the first time I ever saw two men passionately kissing on screen, and frankly, I was shocked. I understood it in terms of the plot, and it didn't really upset my sensibilities (not much), but it was the first time I ever saw it, at least, in a "mainstream" movie. I thought it was a gutsy move for its time, and took courage for them to try it, especially Christopher Reeve, in the midst of his time as PG-rated Superman. Male bisexuality on screen may have hit its stride with "Brokeback," but it's interesting to note this much-earlier incarnation.


text: Een heel goede dramatische komedie over een toneelschrijver die erachter probeert te komen hoe hij zijn hoofd boven water moet houden nadat hij door zijn ideeën heen is geraakt. Ik kan niet veel over deze film zeggen zonder het verhaal te verraden. Ik kan zeggen dat het weinig was, zoals het lijkt als je naar de film kijkt. Iedereen heeft zijn of haar eigen agenda. Leuk kleine verrassing aan het eind <0xE2><0x80><0x93> na alle andere verrassingen. Goed geschreven en allemaal goed gespeeld.

text_en: Very good dramatic comedy about a playwright trying to figure out how to keep his head above water after running out of ideas. Can't say much about this film without giving away the story. I can say that little was as it seems as you are watching the picture. Everybody has his or her own agenda. Nice little surprise at the end - after all the other surprises. Well written with good performances by all.


text: Deathtrap geeft je bij elke draai een draai, bij elke draai, en het grootste probleem is eigenlijk dat er zo veel wendingen zijn dat je je nooit echt kunt oriënteren in de film, en dat het vaak nergens op slaat, hoewel je er meestal wel door wordt verrast. Het verhaal is heel goed, behalve dat het zo veel wendingen heeft. Het scenario is heel goed, met geweldige dialogen en personages, maar je kunt niet alle ontwikkelingen volgen vanwege de wendingen. De optredens, vooral die van Caine, zijn verbazingwekkend. De regie is heel goed, Sidney Lumet kan regisseren. De visuele effecten zijn redelijk, maar nogmaals, de meeste scènes zijn in feite een toneelstuk en zijn nep. Verdraait veel te veel, maar het werkt nog steeds en het is de moeite van het bekijken waard.

text_en: Deathtrap gives you a twist at every turn, every single turn, in fact its biggest problem is that there are so many twists that you never really get oriented in the film, and it often doesn't make any sense, although they do usually catch you by surprise. The story is very good, except for the fact that it has so many twists. The screenplay is very good with great dialogue and characters, but you can't catch all the development because of the twists. The performances particularly by Caine are amazing. The direction is very good, Sidney Lumet can direct. The visual effects are fair, but than again most are actually in a play and are fake. Twists way to much, but still works and is worth watching.