text: Ik kon me nooit de naam van die serie herinneren. Ik keek er altijd naar toen ik acht was. Ik weet nog dat ik laat opbleef als dat niet mocht, zodat ik naar die serie kon kijken. Het was de beste serie die ik ooit heb gezien. Voor zover ik me herinner, is hij nog steeds geweldig. In deze serie speelde Lucas Black de hoofdrol, waardoor hij de eerste jongen werd op wie ik verliefd werd. Ik kom uit het land, dus jongens met een accent trekken me niet aan, maar voor hem zou ik zeker een uitzondering maken. En na Crazy in Alabama, Friday Night Lights en Tokyo Drift zou je moeten weten waarom. Hij is een geweldige acteur en dat is hij al sinds hij een kind was. Ik mis deze show en zou willen dat hij weer werd uitgezonden. Als iemand ooit ziet waar ze het seizoen verkopen, stuur me dan een e-mail.

text_en: I could never remember the name of this show. I use to watch it when I was 8. I remember staying up late when I wasn't suppose to just so I could watch this show. It was the best show to me. From what I remember of it, it is still great. This showed starred Lucas Black making him the first boy I ever had a crush on. I am from the country, therefore boys with an accent have no appeal to me, but for him I would definitely make an exception. Which after seeing Crazy in Alabama, Friday Night Lights, and Tokyo Drift you should see why. He is a great actor and has been since he was a kid. I miss this show and wish it would come back out. If anyone ever sees where they are selling the season please email me. kywildflower16@hotmail.com


text: Ik heb die serie gezien op grond van het feit dat ze zeiden dat hij deed denken aan Twin Peaks van David Lynch <0xE2><0x80><0x93> een serie waar ik dol op ben. De serie begint al snel met de hoofdpersonen, en nogal ongebruikelijk vind ik de pilot-aflevering de beste van het hele stel, omdat die heel dramatisch is en de hele slechte kant van de serie naar voren haalt, klaar om de rest van het seizoen door te gaan. Mijn grootste kritiek is dat ik me een beetje in de steek gelaten voelde door de serie <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk niet door eigen schuld, want hij werd na maar 1 seizoen afgelast, en het leek erop dat er veel potentieel in zat en het verdiende een veel betere behandeling dan het kreeg. Het acteren is uitstekend en in deze show zitten een paar van de beste personages (goed en kwaad) die ik ooit heb gezien die zich in korte tijd goed hebben ontwikkeld. De eerste 5 <0xC3><0xA0> 10 shows zijn een beetje overdreven dramatisch, maar dat wordt in de loop van het seizoen rechtgezet. Het is de moeite waard om ernaar te kijken, het is beslist iets bijzonders!

text_en: I watched this show on the basis of it being told it was reminiscent of David Lynch's Twin Peaks - a show which I adore. The show quickly starts introducing us to the main characters and rather unusually the pilot episode is to me the best of the lot, its extremely dramatic and really gets out the whole evil side of the show ready to progress throughout the rest of the season. My one biggest criticism is I felt a little let down by the show - probably not through its own fault, as it got cancelled after a mere 1 season, it seemed to display show much potential and it deserved a lot better treatment than it got. The acting is excellent, and this show has some of the best characters (good and evil) in it I have ever seen that are well developed in a short space of time. There is the odd cheesy effect for the first 5 or ten shows which are a bit overly dramatic, but this is rectified as the season progressed. Well worth a watch, definitely something out of the ordinary!


text: Ik heb 10 jaar geleden naar die serie gekeken en ik vond hem geweldig! Ben nu in het bezit van de dvd en ik zat naar de serie te kijken en wachtte op scènes waarvan ik wist dat ze erin voorkwamen (als Lucas in zijn huis de confrontatie met Gail aangaat) en besefte dat die ontbrak <0xE2><0x80><0x93> plotseling keek ik naar de verleiding zonder de aanloop. Toen ging ik in de rij staan om alle bio's van de sterren te bekijken en kwam ik de opmerkingen tegen dat de programma's niet in de juiste volgorde stonden. Dank u!!!!! Maar er schijnen wat tegenstrijdigheden te zijn. Sommige commentaren zeggen: 'Wurger nummer 19 en dan driehoek 20, terwijl een ander ze de andere kant op had. En ook Aardappeljongen 5 en Dood aan de Wereld 6 waren omgekeerd. Kan iemand dat uitleggen?

text_en: I watched the show 10 years ago and loved it!!! Am now in possession of the DVD and was watching the series, and waiting for scenes I knew were in the show (when Lucas confronts Gail in his house)and realized it was missing - all of a sudden I was watching the seduction without the lead up. Then I went on line to check out all the BIOS of the stars and came across the comments about the shows being out of order. Thank You!!!!! But there seems to be some conflict. Some comments state "Strangler number 19 then Triangle 20, when another had them around the other way. And also Potato Boy 5, and Dead to the World 6, were reversed as well. Can someone clarify?????


text: Dit was een absoluut fascinerende serie en het speet me dat ik maar een paar programma's heb kunnen zien toen hij nog in het Verenigd Koninkrijk werd uitgezonden. De stijl was zo anders dan andere van zijn soort en het hele gebeuren had een verontrustende sfeer van stijlvolle angst. Je hoeft alleen maar alle positieve commentaren te lezen (voor zover ik kan zien geen enkele negatieve) om te beseffen wat een werkelijk vernieuwende serie dit was en hoe het tot de verbeelding sprak. Ik begrijp nu uit de commentaren dat het zo ongelooflijk was. Wat een stelletje 'hoofdloze, overbetaalde, goedgeklede kalkoenen'. Dat moet er zijn geweest (of misschien nog steeds zijn) om dat te doen.

text_en: This was an absolutely spellbinding series and was sorry that I was only able to catch a few shows way back when it aired late night in the UK. The style of it was so different from others of its kind and the whole thing had an unnerving air of stylish dread to it. All you have to do is read all the positive comments (not a single negative that I can see) to realise what a really innovative series this was and how it caught at the imagination. I now understand from reading the comments it got CANCELLED that's just so unbelievable. What a bunch of 'headless overpaid suited turkeys' there must have been (or just maybe still are) running around to do that.


text: Ik ben dol op de serie! Veel van de stereotypen die de Southerrners als boerenkinkels afschilderen, zijn duidelijk, maar zulke mensen bestaan maar al te vaak. De weergave van de zuidelijke regering is ook maar al te waar, maar de sympathieke personages herinneren ook aan een van de vele goede dingen van het zuiden. Sommige dingen veranderen nooit, en we zien de 'goede ouwe jongens' elke dag! In elke stad in het zuiden woont een Lucas Buck die alleen maar hoeft te bellen om dingen te laten gebeuren, en de verhalen over 'blank uitschot' zijn maar al te bekend. Afgezien van de bovennatuurlijke elementen, zou al het andere heel goed in het moderne Zuiden kunnen gebeuren! Op de een of andere manier denk ik dat Trinity, SC, in Barnwell County moet hebben gezeten!

text_en: I love the series! Many of the stereotypes portraying Southerrners as hicks are very apparent, but such people do exist all too frequently. The portrayal of Southern government rings all too true as well, but the sympathetic characters reminds one of the many good things about the South as well. Some things never change, and we see the "good old boys" every day! There is a Lucas Buck in every Southern town who has only to make a phone call to make things happen, and the storybook "po' white trash" are all too familiar. Aside from the supernatural elements, everything else could very well happen in the modern South! I somehow think Trinity, SC must have been in Barnwell County!


text: Het was een beetje bizar en boosaardig en ik genoot er erg van, de personages in het programma waren ook geweldig en complimenteerden elkaar. Het speet me dat het werd afgebroken. Ik had graag willen zien waar het heen had kunnen gaan. Je merkte dat je neigde naar Lucas Buck, de sheriff, die meer geheimen had dan wie ook. Lucas was angstaanjagend en verleidelijk. En ik had graag meer van hem willen zien en hoe zijn personage werd. Maar ik koop het programma alleen om ervan te genieten, het was geweldig voor iets anders op de tv. En Paige Turrco, Calebs nicht, het was een groot raadsel wat voor betekenis ze voor Lucas had. Het is jammer dat hij er niet meer is... of nooit is afgemaakt, ik had dolgraag willen zien wat er dan gebeurd zou zijn.

text_en: It was a bit bizarre and evil and i enjoyed it a lot, the characters in the show were great as well, and complimented one another well. I was sorry to see it cut off.. I would have loved to see where it could have went.You found yourself leaning toward Lucas Buck the sheriff who had more secrets than anyone. Lucas was frightening and alluring. And I would have liked to have seen more of him and how his character became. I will however buy the show just to enjoy, it was great to something different on TV. And Paige Turrco who was Caleb's cousin, she was a big mystery as to where and what she meant to Lucas. Its a shame it isn't around still.. or was never finished, i would have loved to see what would have happened.


text: 'Someones at the Door'. Ohhh, wat mis ik deze show... maar we hebben nu geluk dat we 'Invasion' hebben. Dank je, Shawn Cassidy. American Gothic, had alles. Als ik één ding van de show het leukst vond, dan waren het wel de 'niet voorspelbare plotlijnen'. De favoriete acteur was Lucas Black. Ik ben dol op dat zuidelijke accent. Ik heb de dvd zo snel mogelijk gekocht, en mijn kinderen zijn ook fans. Er zijn een paar hete en opwindende scènes. En ook een paar Duivelse scènes. Dus als de kinderen kijken, wil je ze misschien bewerken (fastforward/skip). Er zit humor in, op een Joss Wheedon-niveau, dat zo vaak ontbreekt. Volwassen humor en volwassen situaties, die worden behandeld met finesse. De dvd heeft een paar extra's, maar ik zou willen dat hij er veel meer had. Als je je wilt uitleven en van een geweldige show wilt genieten, kom dan naar American Gothic kijken!

text_en: "Someones at the Door". OHHH, How I miss this show so bad.. but we are lucky to now have "Invasion". Thank You, Shawn Cassidy. American Gothic, had it all.If I had to pick one thing that I liked best about the show, it has to be its "not predictable plot-lines". Favorite actor was Lucas Black.. I adore that southern accent. I bought the DVD asap, and my kids are fans too. There is some hot n steamy scenes. Some Devilish ones too. So, if kiddos will be watching you may want to edit(fastforward/skip). It has humour, on a Joss Wheedon level, which so many shows lack. Adult wit and adult situation, that are handled with finese. The DVD has some extras, but I wish it has many more. If you want to get thrilled and enjoy a great show, come watch "American Gothic"!


text:
Ik kijk weer naar de serie nu hij op dvd is verschenen (yay!). Hij komt me weer even fris, relevant en intrigerend voor als toen hij voor het eerst werd uitgezonden.
De hoofdvoorstellingen zijn aangrijpend, de scripts zijn gelaagd.
Ik zal mijn nek uitsteken en hem op dvd zetten met De gevangene als een show die nieuwe fans zal trekken en waar we in 2035 nog steeds naar kunnen kijken.
Er is me gevraagd om nog een regel te schrijven (IMDb is blijkbaar nog net zo onvriendelijk en amicaal gecodeerd als altijd! Fris en zakelijk is duidelijk niet de IMDb-stijl).
Nou, in tegenstelling tot de redacteuren van IMDb's inzendingen begrijpt American Gothic dat eenvoud alles is. In 22 afleveringen wordt meer ingegaan op de ontwikkeling van karakters dan in de meeste series in zeven seizoenen. Bovendien wordt er op een manier die de kijker elke keer weer uitdaagt om zich af te vragen wat hij zou kiezen en wat hij in een bepaalde situatie zou denken, een beroep gedaan op de persoonlijke ethiek en de kracht van het karakter.
Toen de serie voor het eerst werd uitgezonden, treurde ik nog steeds om Twin Peaks en dacht ik dat het een goedkoop aftreksel zou zijn. Persoonlijk begin ik het steeds meer te waarderen en ik vermoed dat het in de loop der jaren beter zal gaan. Ik denk niet dat het nog controversiëler zal worden!

text_en:
I'm watching the series again now that it's out on DVD (yay!) It's striking me as fresh, as relevant and as intriguing as when it first aired.

The central performances are gripping, the scripts are layered.

I'll stick my neck out and put it up there with The Prisoner as a show that'll be winning new fans and still be watched come 2035.

I've been asked to write some more line (it seems IMDb is as user unfriendly and anally retentively coded as ever! Pithy and to the point is clearly not the IMDb way.)

Well, unlike IMDb's submissions editors, American Gothic understands that simplicity is everything.

In 22 episodes, the show covers more character development than many shows do in seven seasons. On top of which it questions personal ethics and strength of character in a way which challenges the viewer at every turn to ask themselves what they would choose and what they would think in a given situation.

When the show first aired, I was still grieving for Twin Peaks and thought it would be a cheap knock off. Personally I'm starting to rate it more highly and suspect it will stand up better over the years. Reckon it don't get more controversial than that!


text:
Ik heb onlangs de complete American Gothic-serie op dvd gekocht en die deed mijn herinneringen eraan eer aan. Ik was heel blij dat ik voor het eerst afleveringen kon bekijken die nooit waren uitgezonden. Ik vond _Ring of Fire_ geweldig, vooral de verhalen die ik de eerste keer niet had gezien.
Gary Cole is fantastisch als 'kwaadaardige, sexy' Lucas Buck. Lucas Black als Caleb is ook een geweldige speler. Ik vond Brenda Bakke als Selena Coombs ook geweldig in haar vertolking. De hele cast was fantastisch getalenteerd en ze hadden een geweldige chemie met elkaar.
'Het is geweldig.' Het was jammer dat de serie door het netwerk werd verneukt (in samenwerking met een groeiende groep censors) omdat hij echt voor volwassenen was bedoeld. Het was een mengeling van komedie, tragedie, klucht, satire, gotische romantiek en horror, en bood briljante personages die op het niveau van het genie acteerden.
Ik had voor het eerst van mijn leven een enorme hang naar de duivel. Lang leve Gary Cole (Sheriff Lucas Buck), de meest zinnelijke 'gevallen engel' ooit.

text_en:
I recently purchased the complete American Gothic series on DVD and it lived up to my memories of it. I was very grateful to be able to view for the first time episodes that were never televised. I loved "Ring of Fire" in particular of the stories I hadn't seen the first time around.

Gary Cole is fantastic as "evil, sexy" Lucas Buck. Lucas Black as Caleb is also a superb player. I thought Brenda Bakke as Selena Coombs was also superb in her portrayal. In fact, the whole cast was fantastically talented and had great chemistry with each other.

It's a shame the series was screwed by the network (in collusion with a burgeoning group of censors) because it was truly designed for adult viewing. A mixture of comedy, tragedy, farce, satire, Gothic romance and horror genres, it offered brilliant characterizations supported by acting at the genius level.

I had the most tremendous lust for the devil for once in my life. Long live Gary Cole (Sheriff Lucas Buck), the most luscious "fallen angel" ever.


text: Ik wil niet iedereen vervelen met een herhaling van wat er al gezegd is, maar dit is een van de beste series aller tijden! Het was heel jammer toen hij werd afgelast, en ik hoop dat iemand zo verstandig zal zijn om hem op te halen en de serie opnieuw te beginnen. Het goede nieuws is dat hij nu op dvd uit is!!!! Ik ben snel naar de winkel gegaan om een exemplaar te kopen en ik kan tot mijn genoegen zeggen dat hij nog net zo goed is als ik me hem herinnerde. Gary Cole is een heerlijk duister en griezelig personage, en alle acteurs waren erg goed. Het is jammer dat de zender hem niet heeft doorgezet. Iedereen die van het genre houdt en het nog niet heeft gezien, moet dat doen. Je zult niet teleurgesteld worden. Mijn dochter, die te jong was om het op tv te zien toen het nog op tv was (ze is 20) begint er erg in geïnteresseerd te raken en zal weldra een fan zijn. Ze vindt het 'heel bizar' en heeft genoten van de afleveringen die ze heeft gezien. Ik kan niet wachten om de afleveringen te zien die niet zijn uitgezonden.<br />Deze serie is geweldig!!!!

text_en:
I don't want to bore everyone by reiterating what has already been said, but this is one of the best series ever! It was a great shame when it was canceled, and I hope someone will have the good sense to pick it up and begin the series again. The good news is that it is OUT ON DVD!!!! I rushed down to the store and picked up a copy and am happy to say that it is just as good as I remembered it. Gary Cole is a wonderfully dark and creepy character, and all actors were very good. It is a shame that the network did not continue it. Shaun Cassidy, this is a masterpiece. Anyone who enjoys the genre and who has not seen it, must do so. You will not be disappointed. My daughter who was too young to view it when it was on television (she is 20) is becoming very interested, and will soon be a fan. She finds it "very twisted" and has enjoyed the episodes she has seen. I cannot wait to view the episodes which were not aired.

This show rocks!!!!


text:
Toen ik laatst aan het winkelen was, zag ik een setje uit de Amerikáánse gotiek en ik dacht: dat herinner ik me nog! Ik zette altijd mijn wekker om terug te gaan naar CH 4 in 1996 om 13.30 uur (ik was 14). Ik herinner het me vooral omdat het echt eng en raar was, niemand kon ooit zo angstaanjagend zijn als Lucas Buck (met een B!). Niemand was dat trouwens ooit.
Maar wat me ergerde was dat ze hetzelfde deden met de setjes als op de tv. Episodes in een rare volgorde, ik dacht steeds: wanneer gaat dokter Matt weg?? <0xE2><0x80><0x93> ze maakten het zo verwarrend. Maar dat zijn niet de schrijvers, producenten of regisseurs (dat zijn de tv-mensen op de achtergrond, de geldschieters. Ze doen nog steeds hetzelfde <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar programma's als Carnivale en Farscape <0xE2><0x80><0x93> ze houden niet van originaliteit in studio's!!!!!)
Om het af te maken <0xE2><0x80><0x93> als je dit nog niet hebt gezien en je noemt jezelf een Sci-Fi Fantasy, Horror, bovennatuurlijk drama... _Fan n you MUST_. Ze zeiden zelfs hetzelfde in _SFX_ toen ze de boxen recenseerden.

text_en:
Recently when i was shopping, i saw the box-set of Americian Gothic, and i thought 'I remember that!' I used to set my alarm to get back up & watch this when it was on CH 4 in 1996 at 1.30am (i was 14). I remember it mostly because it was really scary and weird, no person could ever be as frightening as Lucas Buck (with a B!!) No one ever was anyway.

What annoyed me though was they did the same thing to the box-set as when on TV. Episodes in funny order, I kept thinking when does Dr Matt leave??? - they made it so confusing.

However this is not the writers, producers or directors fault (its TV people in background the money makers They still do the same - Just look at shows like Carnivale and Farscape they don't like originality in studios!!!!!)

To finish - If you've not seen this and you call yourself a Sci-Fi Fantasy, Horror, supernatural drama..Fan = YOU MUST. They even said the same in SFX when reviewing the box-set.


text: Ik kocht de dvd op aanraden van Amazon.com, gebaseerd op mijn andere interesses. Ze sloegen de spijker op zijn kop. Ik weet nog dat ik het programma op tv heb gezien, maar ik heb me altijd afgevraagd wat ermee is gebeurd. Tien jaar later is het alsof ik het allemaal voor het eerst weer zie. Lucas Black als Caleb Temple en Gary Cole als sheriff Lucas Buck zijn geweldig samen, ook al zijn ze een beetje rivalen. Ze vertegenwoordigen bijna het goede (Caleb) en het kwade (Sherriff Lucas Buck). Ik heb nooit precies begrepen wat Lucas moest zijn, maar laat ik volstaan met te zeggen dat hij speciale krachten heeft die volgens mij niet door een of ander heilig iets worden verleend. Hij kan telefoons laten rinkelen, schrijven, of zelfs iemands emoties veranderen. Desondanks zijn er een paar afleveringen waarin hij ondanks alles toch de goeierik wordt. Al met al is dit een uitstekende serie die, net als zoveel andere die ik kan bedenken (I.E. Point Pleasant, Threshold, Nowhere Man en SeaQuest om er maar een paar te noemen) veel te vroeg werd stopgezet. The Dead Zone van Steven King (USA Network) lijkt het enige in dit genre te zijn dat het lijkt te maken. Er is gewoon niets meer om op tv naar te kijken. Dat komt omdat alles wat met het christendom en Satan te maken heeft als beledigend wordt beschouwd en onmiddellijk van de televisie moet worden verwijderd. Dus in de tussentijd blijf ik maar dvd's kopen en naar programma's kijken die nog steeds op de televisie zouden moeten zijn, maar die door religieuze fanaten van de televisie zijn gehaald zodat we naar 'kwaliteitsprogramma's' als Family Guy en American Dad en The Simpsons kunnen kijken (wat een zootje is dat toch).

text_en: I purchased the DVD set on a recommendation from Amazon.com based on my other interests. They hit the nail on the head with this one. I remember watching the show when it was on TV but always wondered what happened to it. Ten years later, it's like watching it all again for the first time. Lucas Black as Caleb Temple and Gary Cole as Sheriff Lucas Buck are great together, even though they are somewhat rivals. Almost representing good (Caleb) and evil (Sherriff Lucas Buck). I never really understood exactly what Lucas was supposed to be, but let it suffice to say, he has some special powers that I don't believe were granted by anything Holy. He can make phones ring, writing appear, or even cause a person's emotions to change. None the less, there are a few episodes where he actually becomes the good guy in spite of it all. All in all, this is an excellent series that like so many others I can think of, (I.E. Point Pleasant, Threshold, Nowhere Man, and SeaQuest DSV just to name a few) were cancelled way before their time. The Steven King's The Dead Zone ( Sunday's USA Network) seems to be the only thing in this genre that seems to be making it. There is just nothing fit to watch on TV anymore. This is because anything that deals with Christianity and Satan is considered offensive and must be immediately pulled from TV. So, in the meantime, I'll just keep buying DVD sets and watching shows that should still be on TV but were booted off TV by religious zealots so we could watch "quality" shows like Family Guy and American Dad and The Simpsons (what a bunch of crap that is).


text:
Toen de Verenigde Staten aan de Eerste Wereldoorlog begonnen, dwong de regering Hollywood om propagandafilms te maken. De kleine Amerikaan is waarschijnlijk de beste van het stel, want hij speelt de ster Mary Pickford.
Pickford speelt een jonge vrouw die verscheurd wordt tussen twee mannen: Jack Holt (Duits) en Raymond Hatton (Frans), maar haar besluit wordt vertraagd door de oorlog, omdat beide mannen dienst nemen.

Als het schip waarop Pickford vaart door de Duitsers (volgens Lusitania) tot zinken wordt gebracht omdat het munitie vervoert, maakt Pickford een geweldige scène als ze op de reddingsboot staat en tegen de Duitse commandant schreeuwt. Later loopt ze natuurlijk zowel Holt als Hatton tegen het lijf als ze als krijgsgevangene in een ch<0xC3><0xA2>teau wordt vastgehouden. Als Pickford en Holt door een gebombardeerd dorp dwalen, levert regisseur Cecil B. DeMille een werkelijk fantastische scène. Ze komen langs een verwoeste kerk waarvan nog maar één muur overeind staat. Tegen de muur staat een heel groot kruisbeeld. Terwijl ze staan te kijken, stort de muur in, maar het Jezusbeeld blijft in de lucht hangen. Het is een heel surrealistisch moment in een film die verder heel rechttoe rechtaan en niet-artistiek is.
Pickford is, zoals altijd, een genot om naar te kijken. Ze was altijd al een heel natuurlijke actrice, die het theatrale gedoe van veel andere acteurs uit die tijd vermeed. Ze is ook heel erg mooi. Holt is heel goed in een hoofdrol. Hatton is oké. Onder de acteurs die in 'extra'-rollen voorkomen, bevinden zich Wallace Beery, Ramon Novarro, Colleen Moore, Ben Alexander, Hobart Bosworth, Norman Kerry, Walter Long, James Neill en Edythe Chapman.
Geen geweldige film, maar interessant om de Amerikaanse propaganda aan het werk te zien.

text_en:
When the US entered World War I, the government forced Hollywood to churn out propaganda films. THE LITTLE American is probably the best of the lot because it stars Mary Pickford.

Pickford plays a young woman torn between two men: Jack Holt (German) and Raymond Hatton (French), but her decision is delayed because of the war as both men enlist.

When the ship Pickford is sailing on is sunk by the Germans (think Lusitania) because it is carrying munitions, Pickford has a great scene as she stands on the lifeboat and yells at the German commander. Later on, of course, she runs into both Holt and Hatton when she is being held as a war prisoner at a château.

Director Cecil B. DeMille provides one truly great scene in this film as Pickford and Holt are wandering through a bombed-out village. They pass a destroyed church of which only one wall remains standing. Against the wall is a very large crucifix. As they stand and watch, the wall collapses but the Jesus figure remains, suspended in mid air. It's a very surreal moment in a film that is otherwise very straightforward and un-artsy.

Pickford is, as always, a pleasure to watch. She was always a very natural actress who avoided the arm-waving histrionics many other actors of the day used. She's also very very pretty. Holt is very good here in a leading-man role. Hatton is OK. Among the list of name actors in "extra" parts are Wallace Beery, Ramon Novarro, Colleen Moore, Ben Alexander, Hobart Bosworth, Norman Kerry, Walter Long, James Neill, and Edythe Chapman.

Not a great film, but interesting to see US propaganda at work.


text:
Mary Pickford (geboren op 4 juli als Angela Moore) is 'De kleine Amerikaanse' (van Franse afkomst); ze wordt verliefd op Jack Holt (als Karl von Austreim), die met zijn Duitse vader en Amerikaanse moeder naar Amerika is verhuisd. De Frans-Amerikaanse Raymond Hatton (als graaf Jules de Destin van de 'Vechtende Destins') is verliefd geworden op mevrouw Pickford. Het driehoekige trio komt uiteindelijk in Frankrijk terecht, waar de Eerste Wereldoorlog (achteraf gezien de Eerste Wereldoorlog) hun leven aanzienlijk compliceert.
Een hoogst onderhoudende, zij het propagandistische film van Cecil B. DeMille. Het torpederen en zinken van een schip met Pickford aan boord is 'Titanic'-achtig. De oorlogsintriges worden dramatisch als Pickford langzaam een spion voor Frankrijk wordt, terwijl de Duitsers haar voorouderlijk huis in beslag nemen. Natuurlijk komt de Duitse minnaar Holt. Het was moeilijk te geloven dat ze elkaar zo snel herkenden toen hij voor de verkrachting bij haar introk, maar het was donker, en door eerdere gebeurtenissen dachten ze dat ze dood waren. De film gaat véél te ver in zijn symboliek. Pickford was trouwens een Canadese, hoewel maar weinigen konden ontkennen dat ze in alle opzichten een 'Little American' was.

Om de "extra's" te zien die later grote sterren werden, zijn onder meer Wallace Beery, Colleen Moore en Ramon Novarro <0xE2><0x80><0x93> kijk vooral uit naar Mr. Novarro die "sterrenkwaliteiten" tentoonspreidt tijdens een van de films.' De scènes die Novarro en Mary Pickford samen spelen, zijn veel gedenkwaardiger: Pickford en de gewonde soldaat die elkaar groeten als hij door haar op een brancard wordt weggedragen. Novarro krijgt zelfs Mary Pickford zover dat ze een brief voor hem schrijft; hij heeft duidelijk een toekomst in de film. Ook Ben Alexander heeft een toekomst in de film; hij speelt de jongen 'Bobby'; hij wordt een betrouwbare kindacteur en wordt later Jack Webbs partner in 'Dragnet'.
**De kleine Amerikaan (12/7/17)** Cecil B. DeMille ten tijde van Mary Pickford, Jack Holt, Raymond Hatton.

text_en:
Mary Pickford ("Born on the Fourth of July" as Angela Moore) is "The Little American" (of French heritage); she falls in love with Jack Holt (as Karl Von Austreim), who had moved to America with his German father and American mother. French-American Raymond Hatton (as Count Jules de Destin of the "Fighting Destins") has fallen in love with Ms. Pickford. The love triangled threesome eventually wind up in France, with the Great War (World War I, in hindsight) complicating their lives considerably.

A mostly entertaining, if propagandistically flawed, Cecil B. DeMille film. The torpedoing, and sinking, of a ship carrying Pickford is "Titanic"-like. The war intrigue gets dramatic as Pickford slowly becomes an undercover spy for France, while the Germans occupy her ancestral home. Of course, German lover Holt arrives. It was difficult to believe they took so long to recognize each other as he moved in for the rape, but it was dark; and, prior events had them believe each other dead. The film goes WAY over-the-top in its symbolism. Pickford was, by the way, Canadian - though, few could deny she wasn't a "Little American", for all intents and purposes.

FUN to spot "extras" who later became major stars include Wallace Beery, Colleen Moore, and Ramon Novarro - especially, watch for Mr. Novarro exhibiting "star" quality during one of the film's more memorable sequences: Pickford and the wounded soldier saluting each other as he is taken by her on a stretcher. Novarro even gets Mary Pickford to write a letter for him; obviously, he's got a future in pictures. Also future-bound is Ben Alexander, who plays the boy "Bobby"; he becomes a dependable child actor, and grows up to become a Jack Webb partner on "Dragnet".

******* The Little American (7/12/17) Cecil B. DeMille ~ Mary Pickford, Jack Holt, Raymond Hatton


text: Het anti-Duitse sentiment in deze film lijkt nu pijnlijk gedateerd, maar het is een briljant voorbeeld van geweldige oorlogspropaganda. De film is gemaakt in de tijd dat Cecil B. DeMille nog een geweldige regisseur was. (Let maar niet op al zijn latere uitreikingen van de Oscars; hij heeft nooit een erg goede geluidsfilm gemaakt.) Deze film mist de komedie van de meeste andere films van Pickford, en eigenlijk was het DeMilles film, niet die van Pickford. De smaad van de Duitsers is te vergelijken met de manier waarop 'The Patriot' van 2000 hetzelfde deed met de Britten. De enige goede Duitser in de film was een onwillige schurk met de ironische naam Austreheim. Ze lieten Pickford zelfs een noodlottige reis maken op een luxeschip dat door een Duitse onderzeeër getorpedeerd wordt. Dus wat zal de Amerikanen nog meer tot oorlog aanzetten? Het zinken van de Lusitania, of het zinken van Amerika's favoriete Canadese import? In de hele film leidt DeMille zijn hoofdpersoon van de ene afschuwelijke ramp naar de andere, waarbij ze ternauwernood aan de dood, onderkoeling, verdorvenheid, verkrachting, executie en explosies ontsnapt die precies op de juiste plek afgaan om haar ongedeerd te houden. De manier waarop ze gered wordt van een vuurpeloton is niet geloofwaardiger dan de manier waarop de mensen in 'Jurassic Park' uiteindelijk gered werden van de velociraptors. Als ik nog lichtgeloviger zou zijn ten aanzien van dergelijke propaganda, zou ik mezelf straffen voor het feit dat ik voor een deel van Duitse afkomst ben.<br />Was het een goede film? Afgezien van een komische mop over Amerikanen in het buitenland die denken dat ze onaantastbaar zijn <0xE2><0x80><0x93> wat zelfs toen al een mop was <0xE2><0x80><0x93> zou je er misschien niet om kunnen lachen. Je zult hem meer dan een beetje melodramatisch vinden, en duidelijk eenzijdig, maar het eerste wat bij me opkwam nadat ik hem had gezien, was dat het jaren geleden was dat Potemkins valse weergave van een bloedbad de taal van de film en het potentieel van een film voor propaganda radicaal veranderde. Ik vroeg me af: wat is er van Cecil B. DeMille geworden? Ergens tussen de opkomst van de muziek en 'The Greatest Show on Earth' Ben Hur zag er duur uit, maar was niet ambitieus. In één zin: deze film is voor 1) filmhistorici, 2) stomme filmfans, 3) Mary Pickford-fans, of 4) DeMille-fans, als zo iemand bestaat.

text_en:
(SPOILERS IN FIRST PARAGRAPH) This movie's anti-German sentiment seems painfully dated now, but it's a brilliant example of great war-time propaganda. It was made back when Cecil B. DeMille was still a great director. (Ignore all his later Best Picture Academy Awards; he never made a very good sound film.) This movie lacks the comedy of most of Pickford's other films, and really it was DeMille's movie, not Pickford's. The vilification of the Germans can be compared to the way "The Patriot" of 2000 did the same to the British. The only good German in the film was a reluctant villain who had the ironic name of Austreheim. They even had Pickford take an ill-fated trip on a luxury ship that gets torpedoed by a German submarine. So what'll get the Americans more stirred up to war? The sinking of the Lusitania, or watching America's favorite Canadian import sinking in it? All throughout the film DeMille runs his protagonist from one kind of horrible calamity to another, barely escaping death, hypothermia, depravity, rape, execution, and explosions that go off in just the right place to keep her unharmed. The way she is saved from a firing squad is no more believable than the way the humans in "Jurassic Park" were ultimately rescued from the velociraptors. If I was any more gullible to such propaganda I would punish myself for having a part-German ancestry.

Was it a good film? Aside from a humorous running gag about Americans abroad thinking they're untouchable  that was apparently a joke even back then  you might not be entertained. You'll find it more than a little melodramatic, and obviously one-sided, but the first thing that came to my mind after watching it is that it was years before Potemkin's false portrayal of a massacre revolutionized the language of cinema as well as a movie's potential for propaganda. It made me wonder: what became of Cecil B. DeMille? Somewhere between the advent of sound and "The Greatest Show on Earth" he seemed to lose his ambition. Ben Hur looked expensive, but not ambitious. In a sentence, this movie is for 1) Film historians, 2) Silent Film Buffs, 3) Mary Pickford fans, or 4) DeMille fans, if such a person exists.


text:
Ja, de plot is voorspelbaar; ja, er zitten een paar gaten in de plot; ja, het is gemaakt voor de televisie; en ja, Britney Spears'schreef' het boek met duidelijke zelfpromotie.
Maar vergeet dat allemaal maar... deze film is leuk.
Leuk in een After School Special-vorm, maar toch leuk.
Virginia Madsen als moeder doet het geweldig... zo goed dat ik op zoek ga naar haar films. Ze deed me om alle goede redenen aan Diane Lane denken.
De rest van de cast doet het ook goed. Als ik castingagent was, zou ik een paar van deze jonge acteurs scouten.
De productiewaarden liggen hoger dan de gebruikelijke tv-normen en de muziek was echt geweldig... Als je in de stemming bent voor Duitse noir, dan is deze film niet voor jou. Als je een veilige, leuke en onderschatte film wilt, dan is dit een goede. Het is een film die je aan je dochter van tien kunt laten zien, maar waar je zelf ook van kunt genieten.

text_en:
Yes, the plot is predictable; yes, there are a few plot holes; yes, it has a made-for-TV quality; and yes, Britney Spears "wrote" the book with obvious self-promotion.

But forget all of that... this movie is fun.

Fun in an After School Special sort-of-way, but fun nevertheless.

Virginia Madsen as the mother does a great job... so good that I'm going to start watching for her movies. She reminded me of Diane Lane for all the good reasons.

The rest of the cast does a fine job, too. If I was a casting agent, I'd be scouting some of these young actors.

The production values are above usual TV standards and the music was really great... better than several big-budget movies I've seen.

If you're in the mood for German noir this movie isn't for you. If you want a safe, fun and underrated movie, this is a good one. It's one you could show to your 10 year old daughter but enjoy it yourself too.


text: Ik persoonlijk vind deze film geweldig. Maar in elke film zit een keerzijde. Sommigen van jullie hebben misschien niet naar _Hilary Duff_ gekeken, maar als je er goed over nadenkt, lijken die twee programma's heel erg op elkaar, als je begrijpt wat ik bedoel. In _Brave New Girl_ wil Holly heel graag naar het Haverty Conservatory. In _Brave Your Voice_ wil Terri naar een conservatorium in L.A. (ik weet niet meer hoe het conservatorium daar heet). Ze zitten allebei op de muziekafdeling en ze moeten allebei zingen aan het eind van het semester. Het is echt grappig hoe die twee films op elkaar lijken. Maar ik vind _Brave New Girl_ leuker dan _Brave Your Voice_.

text_en: I really think that this movie is great, personally. But, in every movie there is a downer. Now, some of you may not have watched Hilary Duff's 'Raise Your Voice', but If you think about it, those two shows are very very similar, if you know what i mean. In 'Brave New Girl', Holly wants so bad to get into Haverty Conservatory. In 'Raise Your Voice', Terri wants to go to a conservatory in L.A.(don't remember the name of the conservatory there). They are both in the music field, and they both have to sing at the ending of the semester. It's really funny how these two films are alike. I personally like 'Brave New Girl' better than, 'Raise Your Voice' though.


text:
Ik heb de andere recensies gelezen en vond er een paar die een vergelijking vormden tussen film en het echte leven (inclusief wat het kost om op de muziekschool te komen), Britney Bashing, enz., dus laten we ons concentreren op de film en de boodschap.
Ik heb deze film 7 van de 10 gegeven voor de leeftijdscategorie van 8 tot 14 jaar, en voor een familiefilm. Voor de gemiddelde volwassen man 2 van de 10.
Ik hou van popmuziek, ik ben 45. Ik ken Britney Spears, maar had nooit beseft dat ze echt Stronger zong tot ik de aftiteling las en deze recensies las. Ik herkende haar poster aan de muur niet, dus ik maakte me geen zorgen over 'zelfpromotie'.
Ik kijk naar films om me te vermaken. De casting, de belichting, de producenten, de regisseurs, het maakt niet uit. Wat is de film en wat vind ik ervan?
Ik keek naar de film vanwege de boodschap. De grootste epidemie ter wereld is een laag zelfbeeld (wat een heel ander verhaal is) en daarom keek ik met de boodschap in mijn hoofd, want dat is een interessant onderwerp. De film is licht, vrolijk en luchtig, geweldig voor kinderen. Ik merkte dat het Texaanse accent tijdens de film begon te vervagen en natuurlijk zijn er maar een paar manieren om de

text_en:
I've read the other reviews and found some to be comparison of movie v real life (eg what it takes to get into music school), Britney Bashing, etc, etc. so let's focus on the movie and the message.

I have rated this movie 7 out of 10 for the age range 8 to 14 years, and for a family movie. For the average adult male.... 2 out of 10.

I like pop/rock music, i'm 45. I know of Britney Spears but never realised she actually sang Stronger until i read the credits and these reviews. I didn't recognise her poster on the wall so I was not worried about any 'self promotion'.

I watch movies to be entertained. i don't care about casting, lighting, producers, directors, etc. What is the movie and does it entertain me.

I watched this movie for the message. The world's greatest epidemic is low self-esteem (which is a whole other story) so watched with the message in mind, as that is an area of interest. The movie is light, bright and breezy, great for kids. I found the Texan twang began to fade throughout the movie and of course there are only so many ways to convey the give up/don't give up message, so yeh, it was a bit predictable. Great message though...should be more of them.

This movie is a great family movie, but for a bloke watching by himself, get Hannibal.


text:
Ik heb echt genoten van deze film. Britney is een uitstekend rolmodel voor tieners en zou meer gewaardeerd moeten worden. Deze film gaat over het volgen van je dromen en nooit opgeven, wat mensen ook doen of zeggen om je te ontmoedigen en te bekritiseren. Holly vervult haar dromen net als Britney.
Er zijn momenten in ieders leven dat mensen hen beoordelen naar wat ze zijn en niet naar wie ze zijn. Als je naar deze film kijkt, zul je begrijpen dat je op je eigen manier bijzonder bent en dat je je dromen moet volgen, wat er ook gebeurt.
Ik wil Britney graag bedanken dat ze mij en mijn vrienden heeft aangemoedigd om onze dromen te volgen. Ze zal nooit weten hoeveel dat voor mij betekent. Bravo Britney. Je bent geweldig!

text_en:
I really enjoyed this movie. Britney is an excellent role model for teens and should be more appreciated. This movie is about following your dreams and never giving up no matter what people might do or say to discourage and criticize you. Holly fulfills her dreams just like Britney.

There are times in everyones' lives when people judge them for what they are not who they are. Watching this movie will make you understand that you are special in your own way and that you should follow your dreams no matter what happens.

I would like to thank Britney for encouraging me and my friends to follow our dreams. She will never know how much that means to me. Bravo Britney. You are the greatest!!!


text: Ik wil alleen maar zeggen dat ik deze film nu al twee keer heb gezien en dat ik hem geweldig vind! Het acteerwerk is geweldig en hoewel het een gelijksoortige plot heeft als 'Verhef uw stem' vind ik dat de plot nooit saai wordt voor mensen die van dat soort dingen houden. Er zitten een paar geweldige lessen in en het laat ons zien dat we alles kunnen doen als we het proberen. Een ongelooflijke film. Ik weet zeker dat ik er nog heel lang naar zal kijken. Ook al heeft Britney Spears het boek geschreven, het is een heel realistische plot, misschien niet over het verliefd worden, maar wel over het feit dat je anders bent en het moeilijk hebt, maar er uiteindelijk het beste van probeert te maken. De enige kleine kritiek is: waarom is het belangrijkste meisje in deze films altijd mooi? Denk je echt dat Holly de perfecte man van haar dromen zou hebben ontmoet als ze lelijk of gewoontjes was? Ik betwijfel het.

text_en: I'd just like to say that i've seen this film twice now and i love it! The acting is great and even though it is a similar plot to "Raise Your Voice" I think that the plot never gets boring for people who like that kind of thing. It has some great lessons in it and shows us that we can do anything if we try. An incredible film. I am sure that this is one i will be watching for a long time to come. Even though Britney Spears write the book it is quite a realistic plot, maybe not about the falling in love part, but the part about being different and struggling but coming out best in the end is very true to real life. The only minor criticism is why is the main girl in these films always beautiful? Do you really think that Holly would have met the perfect guy of her dreams if she was ugly or average? I doubt it..


text: In 'Brave New Girl' komt Holly uit een klein stadje in Texas, zingt 'The Yellow Rose of Texas' bij een plaatselijke wedstrijd en wordt toegelaten op een prestigieuze kunstacademie in Philadelphia. Van daaruit groeit de film uit tot een kleurrijk verhaal van vriendschap en loyaliteit. Ik was dol op deze film. Hij zat vol geweldige zang en acteerprestaties en personages die hem in een heel mooi tempo voortstuwden. Het acteerwerk was natuurlijk geweldig. Virginia Madsen en Lindsey Haun waren uitmuntend, evenals Nick Roth. Het camerawerk was echt goed en ik was heel blij met het einde (het lijkt erop dat er een vervolg in de maak is). Kudos voor de regisseur en alle anderen die aan deze productie hebben meegewerkt. Een juweeltje in de filmarchieven.

text_en: In "Brave New Girl," Holly comes from a small town in Texas, sings "The Yellow Rose of Texas" at a local competition, and gets admitted to a prestigious arts college in Philadelphia. From there the movie grows into a colorful story of friendship and loyalty. I loved this movie. It was full of great singing and acting and characters that kept it moving at a very nice pace. The acting was, of course, wonderful. Virginia Madsen and Lindsey Haun were outstanding, as well as Nick Roth The camera work was really done well and I was very pleased with the end (It seems a sequel could be in the making). Kudos to the director and all others that participated on this production. Quite a gem in the film archives.


text:
Deze recensie heeft zijn bestaan uitsluitend te danken aan een recensie. We nemen elke week een tv-magazine om te zien wat er komt, en besluiten dan plichtsgetrouw waar we naar gaan kijken. Gedienstig zijn er korte recensies van de meeste films die op de vijf grote Aardse kanalen zullen worden vertoond. Naast het proza krijgt elke film een 1-5-sterrenrating toegewezen. 5 wil zeggen: Miss niet (van superieur naar 4 voor Uitstekend!), en 1 wil zeggen: Arm. We hebben uit ruime ervaring geleerd dat, op enkele uitzonderingen na, sterren worden toegekend voor grove smaak, smerige taal, aanstootgevende inhoud, promiscuïteit, gruwel, bloed & ingewanden, en vooral voor het doden van de held/heldin op het moment dat iedereen op het punt stond nog lang en gelukkig te leven. De film wordt afgedaan als 'voorspelbaar' <0xE2><0x80><0x93> de ergste belediging die je je maar kunt voorstellen!)
Dapper Nieuw Meisje kreeg maar één ster en suggereerde daarmee dat het een kandidaat was die onze tijd en aandacht waard was. Dit werd bevestigd door de recensent die de film omschreef als een 'vreselijk verhaal' en'stom, gewoon stom'. We keken ernaar, en mijn vrouw en ik waren blij dat we dat hadden gedaan. De recensent van het tv-magazine verklaarde verder dat de film 'geen reconstructie was van Oorlog en Vrede', waarmee we het eens moeten zijn. Toen ik een dag of twee later de recensies op IMDb voor deze titel las, kreeg ik de neiging om (bij wijze van spreken) mijn pen op te pakken en mijn halve pennyworth (uitgesproken als 'harf'pen' Uth (een nadruk op de eerste lettergreep) voor de niet-ingewijden werd overweldigend.
Waarom zijn we op deze film overgestapt? Nou, het is gewoon een kwestie van smaak. We houden van aantrekkelijke personages, geloofwaardige relaties tussen hen, interessante situaties, beleefdheid en respect, het goede zegeviert over het kwaad, enzovoort. We houden van de integriteit en persoonlijkheid van Holly (Lindsey Haun), haar moeder (Virginia Madsen), Ditz (Barbara Mamabolo), Grant (Nick Roth), Zoe (Joanne Boland) en de twee mannelijke professoren die bij het verhaal betrokken zijn. Wat maakt het uit dat er in het verhaal een'slechte heks van het westen' voorkomt in de vorm van Angela (Barbara Mamabolo), mits ze de rol met enige overtuiging speelt. We waardeerden de vriendschap die werd geschetst tussen de twee kamergenoten, waarbij de een een opvoeding kreeg die financieel werd bemoeilijkt door een liefhebbende alleenstaande moeder, en de ander alle materiële voordelen had, maar weinig ouderlijke tijd en genegenheid kreeg. Is het een wonder dat Ditz net zo over Holly's moeder dacht als zij? Is het een wonder dat Grant onmiddellijk belangstelling voor Holly opvatte, gezien de manier waarop ze elkaar voor het eerst ontmoetten, Holly's oogverblindende glimlach en haar levendige zelfbeheersing? Ik denk dat deze kwesties en de gebeurtenissen geloofwaardig genoeg zijn, maar het is noodzakelijk om te doen alsof de studie en andere omstandigheden realistisch zijn om het verhaal geloofwaardig te maken.
Mijn vrouw en ik zijn zeer gezegend met het feit dat we geen belangrijke muziekopleiding hebben gehad. Dit stelt ons in staat om te genieten van de geluiden die door instrumenten en stemmen worden voortgebracht zonder dat onze kritische vermogens ons bij het luisteren storen en de ervaring bederven. We genoten van zowel de klassieke stukken als de popmuziek, die goed overkwam op de tv, en het viel ons niet op dat we geen gebrek aan talent hadden. Ook maakte het niet uit dat Holly's klassieke zang door iemand anders was nagesynchroniseerd.
We hebben genoeg van de film genoten om naar een dvd te zoeken. De gemiddelde prijs die we per schijf hebben betaald voor de films in onze verzameling staat momenteel op 4,49484 (afgerond naar vier decimalen). Brave New Girl was verkrijgbaar bij een vertrouwde leverancier op de Amazon Marketplace voor 1,3516 (afgerond naar vier decimalen) boven dit getal. Zo'n aankoop zou het gemiddelde verhogen. Waarom ik daar zo'n hekel aan heb, is me een raadsel, maar het is een bewijs van ons plezier in deze film dat we toch een bestelling hebben geplaatst. Ik heb deze film 7 IMDb-sterren gegeven, waarvan ik er één heb afgekeurd omdat hij te enthousiast werd ontvangen door het publiek, één voor de reclamespot van Britney en één voor iets anders wat ik me nu niet meer kan herinneren. (Voor het geval het nog niet tot me is doorgedrongen: deze recensie is een lofzang op het gebruik van eindcijfers!)

text_en:
This review owes its existence entirely to a review. We take a weekly TV magazine to see what is coming up, and duly decide what we will watch. Obligingly, there are brief reviews of most of the films scheduled to be shown on the five major terrestrial channels. In addition to the prose, each film is allocated a 1-5 star rating. 5 means Don't Miss (superior to 4 for Excellent!), down to 1 standing for Poor. We have learned from vast experience that, with few exceptions, stars are awarded for gross taste, foul language, offensive content, promiscuity, horror, blood & guts, and especially killing off the hero/heroine just when everyone was about to live happily ever after. (If that isn't done, the movie is denigrated as being 'predictable' - the worst insult imaginable!)

Brave New Girl was given only 1 star, thereby suggesting it was a candidate worthy of our time and attention. This was confirmed by the reviewer's description of the movie as being a "truly awful tale", and, "Stupid, just stupid". We watched it, and my wife and I were glad we did so. The TV magazine reviewer further stated that the movie was "not a reworking of War and Peace", with which we have to agree. Reading through the IMDb reviews for this title a day or two later, the urge to pick up my pen (so to speak) to add my halfpennyworth (pronounced harf'pen'uth (emphasis on the first syllable) for the uninitiated) became overwhelming.

Why did we take to this movie? Well, it's just a matter of taste. We like attractive characters, believable relationships between them, interesting situations, courtesy and respect, good triumphing over evil, and so on. We liked the integrity and personalities of Holly (Lindsey Haun), her Mum (Virginia Madsen), Ditz (Barbara Mamabolo), Grant (Nick Roth), Zoe (Joanne Boland) and the two male professors involved in the story. So what if the storyline includes a 'wicked witch of the west' in the form of Angela (Barbara Mamabolo), provided that she plays the part with some conviction. We appreciated the friendship depicted between the two room-mates, with one having a financially challenged upbringing by a loving single Mum, and the other having every material advantage but receiving little parental time and affection. Is it any wonder that Ditz felt the way she did about Holly's Mum? Is it surprising that Grant should take an immediate interest in Holly, considering the manner of their initial meeting, Holly's dazzling smiles and her lively self-possession? I think these issues and the events are believable enough, but it is necessary to pretend that the scholarship and other circumstances are realistic in order for the tale to have a setting.

My wife and I are greatly blessed by not having any significant musical education. This enables us to enjoy the sounds produced by instruments and voices without having our critical faculties intruding unduly on our listening, and thus spoiling the experience. We enjoyed both the classical pieces and the pop, which came over well on the TV, and we weren't struck by any lack of talent. Also, it mattered not that Holly's classical vocals were dubbed by someone else.

We enjoyed the movie enough to look for a DVD. The average delivered price we have paid per disk for the movies in our collection currently stands at £4.9484 (rounded to four decimal places). Brave New Girl was available from a trusted supplier on the Amazon Marketplace for £1.3516 (rounded to four decimal places) above this figure. Such a purchase would increase the average. Why I should resent this is a mystery to me, but it is a testimony to our enjoyment of this film that we placed an order anyway. I have awarded this film 7 IMDb stars out of ten, having docked one for overenthusiastic reception of the performances by the audiences, one for Britney advertising and one for something else I can't remember right now. (In case it hasn't tumbled, this review is an anthem in celebration of the use of brackets!)


text: Extremiteiten is de verontrustende, maar fascinerende filmversie van een toneelstuk van William Mastriosimone (die zijn eigen toneelstuk voor het scherm heeft aangepast) over een vrouw die op een avond in haar auto wordt aangevallen door een aanrander die op weg naar huis is en doodsbang wordt als ze beseft dat de man haar tas heeft en weet waar ze woont. Nadat haar huisgenoten de volgende dag naar hun werk zijn gegaan, komt de man bij haar thuis en probeert haar te verkrachten. Het verhaal krijgt een verrassende wending als de vrouw op een gegeven moment de rollen omdraait en de man weet te overmeesteren; maar als ze beseft dat die poging tot verkrachting op geen enkele manier bewezen kan worden en dat de man, als hij gearresteerd wordt, gewoon vrijkomt, besluit ze hem gevangen te houden in het huis tot ze een bekentenis uit hem kan krijgen. Vergezocht? Misschien. Verontrustend? Zeker, maar er zit een heerlijk claustrofobisch gevoel in deze film, vooral in het midden met alleen de vrouw en haar aanvaller, dat je onwillekeurig het gevoel geeft dat je er helemaal bij hoort. Ik heb het stuk niet op Broadway gezien, maar ik kan me voorstellen dat een stuk als dit beter werkt op het toneel, maar dat maakt deze film niet minder spannend. Farrah Fawcett, een van de laatste actrices die de rol op Broadway speelde, kreeg de rol van Marjorie in de filmversie en levert een strakke en ontroerende voorstelling als het slachtoffer dat weigert een slachtoffer te zijn. Veel critici vonden Fawcetts voorstelling maar één noot, maar voor mij is Marjorie een vrouw die volkomen verdoofd is door wat ze heeft meegemaakt en de voorstelling werkt voor mij. James Russo speelt in zijn carrière de slijmerige en dreigende rol van de verkrachter in spe die Marjorie een veel grotere uitdaging vindt dan hij dacht. Alfre Woodard en Diana Scarwid spelen Marjories huisgenoten, die thuiskomen nadat Marjorie de man heeft overmeesterd en hem bij hun aankomst heeft vastgebonden en in de open haard gepropt. En het is de komst van de huisgenoten die het verhaal op een onverwacht niveau brengt, omdat zij niet hebben gezien wat Marjorie heeft doorgemaakt en daarom vinden dat ze de politie moet bellen en de man aan hen overlaten. Niet voor mensen met een zwak hart, maar als je het aankunt, een aangrijpende filmervaring, gemarkeerd door een hoofdrol die je zal verrassen.

text_en: EXTREMITIES is the disturbing, yet riveting screen version of a play by William Mastriosimone (who adapted his own play for the screen) about a woman who is attacked in her car one night by a would-be rapist on her way home and is terrified when she realizes the man got her purse and knows where she lives. After her roommates leave for work the next day, the guy shows up at her home and attempts to rape her. The story takes a surprising twist when, at one point, the woman turns the tables on the man and is able to overpower him; but when she realizes there is no way that attempted rape can be proved and if the man is arrested, he will just get off, she decides to keep him prisoner in the house until she can get a confession out of him. Far-fetched? Maybe. Disturbing? Definitely, but there's a wonderfully claustrophobic feel about this film, especially the middle with just the woman and her attacker, that you can't help but feel completely a part of what's going on. I did not see the play on Broadway, but I would imagine a piece like this works better onstage, but that doesn't make this film any less riveting an experience. Farrah Fawcett, one of the last actresses to do the role on Broadway, was awarded the role of Marjorie in the film version and delivers a taut and deeply moving performance as the victim who refuses to be a victim. Many critics found Fawcett's performance to be one-note, but for me, Marjorie is a woman completely numbed by what she has been through and the performance works for me. James Russo, in the performance of his career, is slimy and menacing as the would-be rapist who finds Marjorie to be much more of a challenge than he assumed. Alfre Woodard and Diana Scarwid co-star as Marjorie's roommates, who come home after Marjorie has overpowered the guy and has him tied up and stuffed in their fireplace upon their arrival. And it's the arrival of the roommates that take the story to an unexpected level because they didn't see what we saw Marjorie go through and therefore, think she should call the police and let them handle the guy. Not for the faint of heart, but if you can stand it, a gripping film experience anchored by a lead performance that will surprise you.


text:
Farrah Fawcett is uitmuntend in dit machtige drama uit 1986, waarin ze Marjorie speelt, een vrouw die erin slaagt te ontsnappen aan de klauwen van een verkrachter in spe. Goed gedaan van Farrah, want ze is genomineerd voor de Golden Globe voor 'Beste Actrice'.
Als haar verkrachter Joe (op gruwelijke wijze gespeeld door James Russo) haar huis binnen komt, dat ze deelt met haar twee huisgenoten (die toevallig niet thuis zijn!), moet Marjorie Joe's angstaanjagende eisen wel meespelen. Dat levert een aantal verontrustende en schokkende beelden op!
Als haar huisgenoten thuiskomen, zijn ze (op z'n zachtst gezegd) verbijsterd door Marjorie.' De actiescènes en een geweldige rol van Alfre Woodard, die wanhopig probeert Marjorie ervan te overtuigen dat ze hem bij de politie moet aangeven, maken de film nog nagelbijtender.
Ik vind Diana Scarwid echt heel irritant, maar als Joe eindelijk toegeeft dat hij daar is gekomen om hen allemaal te vermoorden, wordt de film wel een heel emotioneel drama.
Over het geheel genomen is Extremities een briljante en goed gespeelde film en ik moet hem nu al honderden keren hebben gezien! Goed gedaan voor alle betrokkenen.

text_en:
Farrah Fawcett is superb in this powerful 1986 drama, where she plays Marjorie, a woman who manages to escape the clutches of a would-be rapist. Well done to Farrah for being a Golden Globe 'Best Actress' nominee.

When her rapist Joe (terrifically played by James Russo) comes into her home, which she shares with her two roommates (who are conveniently out!), Marjorie has to play along with Joe's frightening demands. It does make for some disturbing and shocking images!

When her roommates come home, they are astounded (to say the least) by Marjorie's actions, and a great performance by Alfre Woodard who desperately tries to convince Marjorie to do the right thing and turn him into the police, makes the film even more nail-biting.

I do find Diana Scarwid quite irritating, but when Joe finally admits that he came there to kill them all, it makes the film a very emotional piece of drama indeed.

Overall, Extremities is a brilliantly thought-out and well-acted movie and I must have watched it hundreds of time by now! Well done to everybody involved.


text:
Een meeslepend drama, geschreven door William Mastrosimone op basis van zijn toneelstuk, waarin Farrah Fawcett Marjorie speelt, die in haar auto wordt aangevallen door de verkrachter Joe (James Russo). Ze slaagt erin weg te komen, maar de politie vertelt haar dat ze niets voor haar kunnen doen. Ze beseft echter wel dat Joe haar portemonnee heeft gevonden en weet waar ze woont. Als haar huisgenoten Pat (Alfre Woodard) en Terry (Diana Scarwid) naar hun werk zijn, brengt Joe haar een bezoek om af te maken waar hij aan begonnen is. Nadat Joe haar op allerlei manieren heeft vernederd en vernederd, krijgt ze de kans hem terug te slaan en hem in de gevangenis te stoppen. Ze weet heel goed dat ze weer in een 'zijn woord tegen het jouwe'-spelletje zit. De film eindigt uiteindelijk met een krachtmeting tussen de twee tegenstanders. Naarmate de film vordert, toont Marjorie zo'n meedogenloosheid dat je je afvraagt of ze niet net zo gestoord is geworden als haar aartsvijand. Fawcett doet het redelijk goed, terwijl Russo werkelijk uitmuntend is als de verdorven engerd die zijn best doet om de situatie te manipuleren. Omdat er gedurende het grootste deel van de film maar twee personages in beeld zijn, heeft de film een intiem karakter dat doet vermoeden dat hij op het toneel nog beter zou werken. De film wordt bij tijd en wijle onbehaaglijk om naar te kijken. En tegen de tijd dat Marjorie de overhand heeft, verandert er zoveel dat het niet meer zo gemakkelijk is haar aan te moedigen tot bloedvergieten, en je hoopt dat Pat haar tot rede kan brengen.
'Extremiteiten' vond ik een vrij goede film, die in elk geval belangstelling en een vrij hoge intensiteit wist te behouden. Woodard en Scarwid spelen allebei prima (Scarwid heeft een geweldig moment waarop Terry zich als slachtoffer van een verkrachting ontpopt), en het tempo is consistent. Toegegeven, de dialoog is niet geweldig. Het is niet altijd even scherp, maar het materiaal is meeslepend bij elke stap die je zet.

8/10.

text_en:
Riveting drama, scripted by William Mastrosimone based on his stage play, in which Farrah Fawcett plays Marjorie, attacked in her car by rapist Joe (James Russo). She manages to get away but the cops inform her that there is nothing they can do. She realizes, however, that Joe did get her wallet and knows where she lives. When her housemates Pat (Alfre Woodard) and Terry (Diana Scarwid) are off at work, Joe pays her a visit to finish what he started. After Joe humiliates and degrades her in a variety of ways, she gets a chance to strike back at him and imprisons him. Knowing full well she's in another "his word against yours" situation and that no rape technically took place, she has no intention of taking it easy on him until he confesses to Pat and Terry what his intentions were.

The movie ultimately amounts to a showdown between its two opponents. As it goes on, Marjorie displays such ruthlessness that one has to wonder if she hasn't become as unhinged as her nemesis. Fawcett does a creditable enough job, while Russo is truly excellent as the depraved creep who does his best to manipulate the situation. With only two characters on screen for much of the running time, the film has an intimate nature that does suggest that it would work even better on stage. Director Robert M. Young doesn't shy away from the uglier and more exploitative elements of the situation; the film does become uncomfortable to watch at times. And by the time Marjorie has the upper hand, things change enough so that it no longer becomes quite so easy to encourage her to go for blood, and one hopes that Pat can make her see reason.

"Extremities", I felt, was a pretty good movie that at least maintained interest and a fairly high level of intensity. Woodard and Scarwid are both fine in support (Scarwid has a great moment where Terry reveals herself to be a rape victim), and the pace is consistent. Granted, the dialog isn't always very sharp, but the material is compelling every step of the way.

8/10


text: Mary en Rhoda zijn dus ouder geworden <0xE2><0x80><0x93> wie niet? Ik was een tiener toen Mary op het witte doek verscheen, en een 'jonge volwassene' toen de film in de bioscopen kwam. Ja, het was geweldig om Mary en Rho samen te zien, en ja, misschien droeg de film niet de komedie van de oorspronkelijke serie, maar er waren genoeg momenten waarop de geest van de serie terugkwam om er een passend eerbetoon van te maken. Voorbeeld: de producent die Mary in dienst neemt en vervolgens het idee voor een nieuwe serie over 'oude mensen' dicteert. Is dat niet typerend voor de mentaliteit van de hedendaagse Hollywood-tv en -film 'bonen op de toonbank'? Dit is dan misschien niet de Mary Tyler-show op zijn best <0xE2><0x80><0x93> maar het is wel zo.' Het is een verdomd goed beeld van een van de beste shows waar we in de jaren zeventig mee zijn opgegroeid.

text_en: So Mary and Rhoda have aged--who hasn't? I was a teen when Mary premiered, and a "young adult" when it left the air. Yes, it was great to see Mary and Rho together, and yes, maybe the film didn't sustain the comedy of the original series, but there were enough moments that recalled the spirit of the series to make this a fitting tribute. Example: the producer who hires Mary and then dictates the idea for a new series about "old people." Isn't this typical of the mentality of present-day Hollywood TV and film "bean counters?" This may not be THE MARY TYLER MOORE SHOW at its best--but it's a pretty damned good look back at one of the best shows we grew up with in the 70s.


text: Mary Tyler Moore en Valerie Harper kunnen de wereld nog steeds in vuur en vlam zetten met hun glimlach. Het gecombineerde talent van deze twee fantastische sterren maakt deze combinatie van re<0xC3><0xBC>nie en nieuwbakken film tot een succes. Kijk ernaar en verheug je erop de zestig te halen! Mary tart de op jongeren gerichte maatschappij met geestigheid en charme. Een vleugje drama voegt er het realisme van 2000 aan toe. Een vervolg op de tv-serie zou de nieuwe personages uitbreiden en ons de kans geven om Lou Grant, Phyllis, Sue Ann, Murray en Georgette af en toe te zien!

text_en: Mary Tyler Moore and Valerie Harper still can turn the world on with their smiles. The combined talent of these two wonderful stars make this combination reunion/newstart movie work. Watch it and look forward to hitting sixty! Mary defies the youth oriented society with wit and charm. A touch of drama adds 2000 realism. A TV series follow up would broaden the new characters and give us a chance to occaisionally see Lou Grant, Phyllis, Sue Ann, Murray, and Georgette!


text: Deze film verraste me min of meer. Ik had er niet erg hoge verwachtingen van, maar ik had het mis. Mary & Rhoda was heel grappig en goed geschreven. Ze besteedden niet veel tijd aan het oprakelen van het verleden, dus vertrouwden ze er niet op dat het succes van de oude tv-serie de film zou doen slagen. Alles bij elkaar was het heel vermakelijk.<br />Mijn vriendin merkte op dat dit een wekelijkse zitcom kon worden en ik denk dat ik het met haar eens ben.

text_en:
This movie pretty much surprised me. I didn't have very high expectations for it but I was wrong. Mary & Rhoda was very funny and well written. They didn't spend too much time rehashing the past so they weren't relying on the success of the old TV show to carry the movie. Overall it was very entertaining.

My girlfriend commented that this could be a weekly sit-com and I think I might agree with her.


text: Echt, ik vond het leuk. Het uitgangspunt was goed, het verhaal paste waar de beide series ophielden, en dit is mijn favoriete gedeelte. Mary en Valerie zijn niet verbitterd! Ze zijn niet zoals anderen die een bepaalde serie gaan associëren met weigeren erover te praten, of een mogelijke hereniging doen (een goed voorbeeld is Susan Dey, 'The Partridge Family'). In feite zei Valerie dat ze dolgraag nog een film zou willen maken, en Mary zei later hetzelfde, dus ik zou op zoek gaan naar een andere... maar als dat niet lukt, dan kunnen ze deze herschrijven.

text_en: Really, I liked it. The premise was good, the story fit where both respective series left off, and here's my favorite part. Mary and Valerie aren't bitter! They aren't like others who become synonymous with a certain series and then refuse to talk about it, or do possible reunions (A prime example is Susan Dey, "The Partridge Family"). In fact, Valerie was saying that she'd be thrilled to do another movie, and then Mary said the same thing later, so I would be on the look for another...but if that doesn't quite work out, then they can re-run this one.


text: Ik keek toe, betoverd en gebiologeerd door het vocale en fysieke acteerwerk. De rollen die de personages speelden, waren uitmuntend gespeeld. De tekst, de woorden, elk gebaar, de zonsopgang, alles sprak voor zich. De film sprak tot me. Hij gaf me een ander beeld van iemand die in de mensheid gelooft. Die in vrede en zachtaardig gedrag gelooft. Ik werd ook in mijn geloof aangetast door de opofferingen en de menselijke waardigheid die werden geportretteerd. Macht zonder genade is krankzinnig en zonder gevoelens. Het is zo ongelooflijk om macht te willen hebben ten koste van de mensheid. Deze film maakte me zo bang voor de mensen die niet langer op deze wereld zijn. En het is met droefheid dat ik aan hen denk. Ik hou van deze film vanwege de gesprekken en de gezichtsuitdrukkingen. Moge deze film gezegend zijn.

text_en: I watched, entranced and mesmerized, by the vocal and physical acting. The roles each character played were done with excellence.The lyrics,the words, every gesture, the sunrise, told it all.The movie spoke to me. It enlightened me to a different perception of a person who believes in mankind. Who believes in peace and gentle behavior. I was also held in disbelieve, by the sacrifices and human dignity was portrayed. Power without grace, is demented and without feelings. To want power at the cost of mankind, is so unbelievable. This movie made me so afraid for the people who are no longer in this world. And, it is with sadness that I think of them. I like this movie for the conversations and face expressions to it all. May this movie be blessed.


text: In Mexico werd deze film alleen op PayTV uitgezonden. Dietrich Bonhoeffers leven is een waar voorbeeld over een goede Duitser en in het bijzonder over een goede man. De gesprekken tussen Tukurs personage en de nazi-aanklager zijn bijzonder interessant. Een echte ideeënoorlog: twee verschillende Duitsers, allebei met een geloof waarin ze geloven. Bonhoeffer was een heel complex mens: man, vrijheidsstrijder, vriend, geestelijke en een groot intellectueel; Ulrich Tukur is een voortreffelijke figuur als Bonhoeffer. Ik heb deze film vaak aanbevolen, vooral in deze moeilijke tijden voor de planeet. In Mexico weten we niet veel over het leven en de nalatenschap van pastor Bonhoeffer, dit is een groots werk om een vergeten held te redden.

text_en: In Mexico this movie was aired only in PayTV. Dietrich Bonhoeffer's life, is a true example about a good German and specially, about a good man. The conversations between Tukur's character and the Nazi prosecutor are specially interesting. A true ideas' war: two different Germans, both with faith in there believes. Bonhoeffer was a very complex person: man, freedom fighter, boyfriend, churchman and a great intellectual; Ulrich Tukur is outstanding as Bonhoeffer. I recommended this film a lot, specially in this difficult times for the planet. In Mexico we don't know a lot about Pastor Bonhoeffer life and legacy, this is a great work for rescue a forgotten hero.


text: Deze film was een fantastische komedie. Er speelden veel komieken in mee, zoals Akshay Kumar, Rajpal Yadav, Paresh Raval en John Abraham.<br />Rimi Sen was goed in het spelen van de vrouw van Akshay Kumar, net als alle stewardessen. Mr. Hot as Mac (Akshay Kumar) en Mr. Cool as Sam (John Abraham) zijn twee modefotografen die hetzelfde meisje leuk vinden, Maggie (Neha Dupia). Als John Abraham zijn werk niet goed doet, wordt hij Akshay Kumar senior en Akshay Kumar wordt echt jaloers omdat zijn flat aan John Abraham moet worden gegeven en Neha Dupia begint John leuker te vinden. Akshay Kumar wil beter zijn dan John Abraham, dus hij huurt een flat en gaat met drie verschillende meisjes (Nitu Chandra, Nargis Bagheri en Daisy Boppana).

text_en:
This movie was a fantastic comedy. It had a lot of comedians star in it like Akshay Kumar,Rajpal Yadav,Paresh Raval and John Abraham.

Rimi Sen was good at playing Akshay Kumars wife and so were all the air hostesses. Mr Hot as Mac (Akshay Kumar) and Mr cool as Sam (John Abraham) are two fashion photographers who like the same girl Maggie (Neha Dupia). When John Abraham cheats on his work he becomes Akshay Kumars senior and Akshay Kumar gets really jealous because his flat has to be given to John Abraham and Neha Dupia starts liking John more. Akshay Kumar wants to be better than John Abraham so he finds a flat and he is going out with three different girls (Nitu Chandra,Nargis Bagheri,Daisy Boppana).


text: Integendeel, ik vond deze film echt grappig <0xE2><0x80><0x93> vooral in de scènes, want er is een hoop verwarring. Ik wil de plot en de verhaallijn niet prijsgeven aan de mensen die hem nog niet hebben gezien, maar ik kan wel zeggen dat Paresh Rawal geen uitgebreide rol heeft, zoals in Priyadarshan-films, zoals bijvoorbeeld Hera Pheri en Hungama. Paresh Rawal speelt een verbazingwekkende rol in de kleine rol die hem is toebedeeld, John Abraham doet het even goed, Akshay Kumar heeft bewezen dat hij in deze film niet minder is dan in Waqt en bijna al zijn andere films na Andaaz. Hoewel alle drie de heroïneverslaafden in deze film hun debuut maakten, deden ze het vrij goed als acteurs, vooral Nargis die erg knap en sexy is. Als je van Hungama of Hera Pheri houdt, zou ik zeggen dat deze film een must- watch is.

text_en: on the contrary to the person listed above me i felt that this movie was really funny particularly in the scenes were there is a lot of mix up. i don't want to give the plot and the storyline away to the people that haven't watched it yet but i will say that Paresh Rawal does not have an extensive role such as past Priyadarshan movies, for example, Hera Pheri and Hungama. Paresh Rawal does an amazing part in the little role given to him, John Abraham does equally well, Akshay Kumar has proved that he is no less in this movie like he had from Waqt and almost all his movies after Andaaz. Even though all three heroins in this movie were at a debut they did a pretty good job of acting particularly Nargis who is very good looking and hot. i would say that if you liked Hungama or Hera Pheri this movie is a must watch.


text:
Een van de meer zinnige komedies die op de Hindi-filmschermen te zien waren. Een remake van Priyadarshans 80's Malayalam won het van Boeing Boeing, wat op zijn beurt een remake was van de 60's Hollywon-hit met dezelfde naam, Garam Masala.
Akshay Kumar heeft weer eens bewezen dat hij een van de beste supersterren van de Hindi-film is die komedie kunnen spelen. Hij heeft zich goed aangepast aan het nieuwe stuk van John Abraham. Maar John blijft nog steeds in de schaduw van Akshay staan en slaagt er niet in zich aan te passen.
De nieuwe meiden zijn leuk en doen hun rollen volkomen eer aan.
Een must om komedie te kijken. Laat je hersens thuis en lach 2 uur lang! Het beste medicijn is lachen! Vraag maar aan Priyadarshan en Akshay Kumar!

text_en:
One of the more sensible comedies to hit the Hindi film screens. A remake of Priyadarshans 80s Malayalam hit Boeing Boeing, which in turn was a remake of the 60s Hollywoon hit of the same name, Garam Masala elevates the standard of comedies in Hindi Cinema.

Akshay Kumar has once again proved his is one of the best super stars of Hindi cinema who can do comedy. He has combined well with the new hunk John Abraham. However John still remains in Akshays shadows and fails to rise to the occasion.

The new gals are cute and do complete justice to their roles.

A must watch comedy. Leave your brains away and laugh for 2 hrs!!!! After all laughter is the best medicine ! Ask Priyadarshan and Akshay Kumar !!!!!


text: Garam Masala is een van de grappigste films die ik in tijden heb gezien. Akshay Kumar is uitstekend als de rokkenjager die affaires heeft met 3 meisjes en zich tegelijkertijd verlooft. John Abraham is af en toe Amusant en dit is tot nu toe een van zijn beste films. Paresh Rawail is zoals gewoonlijk voortreffelijk in de meeste van zijn films. De regisseur Priyadarshan heeft in het verleden geweldige films gemaakt. Hera Pheri, Hungama en Hulchul behoren tot de Beste. Garam Masala is de grappigste film die hij heeft gemaakt. De drie nieuwe actrices zijn gemiddeld. Rimi sen krijgt in deze film niet veel aandacht. Ik was onder de indruk toen ik zag hoe Priyadarshan een film maakte met een eenvoudige verhaallijn over een jongen die op hetzelfde moment een verhouding heeft met 3 meisjes. Alle 3 meisjes hebben op dezelfde dag een dag vrij en belanden uiteindelijk in hetzelfde huis. Bepakt met ladingen Lachen is dit een Non-stop Entertainer.

text_en: Garam Masala is one of the funniest film I've seen in ages. Akshay Kumar is excellent as the womaniser who has affairs with 3 girls and engaged at the same time. John Abraham is Amusing at times and this is one of his best works so far. Paresh Rawail is superb as usual in most of his films. The director Priyadarshan has delivered great Movies in the past. Hera Pheri, Hungama and Hulchul being some of the Best. Garam Masala is his funniest film he has made. The three newcomer actresses are average. Rimi sen doesn't get much scope in this movie. I was impressed to see how Priyadarshan made a movie with a simple storyline of a guy having a affair with 3 girls at the same time. All 3 girls have a day off in the same day and end up in the same house. Packed with loads of Laughs, this is one Non stop Entertainer.


text: Oké deze film is prima zoals ik al zei maar je moet hem wel bekijken omdat hij een horloge waard is. Het gaat over twee jongens, Mac en Sam, die dikke vrienden zijn en als modefotografen werken en het lachen kan beginnen als Mac (Akshay Kumar) begint te daten met 3 stewardessen terwijl hij tegelijkertijd zijn vrouw achterdochtig maakt. Sam verwerft een fortuin en vergeet bijna zijn vriend maar niet helemaal. Maar Mac denkt van wel en dus begint hij te daten met stewardessen. Er is garam masala bij elke stap van de film, songs rock maar er ontbreekt iets. De komedie haalt het niet en verdient een prijs. Sommige mensen lachten tot ze er buikpijn van kregen, maar zo veel gelach verdiende het niet. Maar natuurlijk is ieders mening anders.

text_en: Okay this movie fine like I said but you surely need to watch it as its worth a watch . It's about two boys Mac and Sam who are great friends and work as fashion photographers and the laughing time starts when Mac ( Akshay Kumar ) starts dating with 3 air hostesses at the same time leaving his wife suspicious . Sam attains fortune and almost forgets his friend but not completely . But Mac thinks so and so he starts dating with air hostesses . there's garam masala at every step of the movie , songs rock but somethings lacking . The comedy's not up to the mark and deserves an award . Its nice but not all that excellent . Some people laughed till their stomaches ached but it didn't deserve that many laughs . But of course everyone's opinion is different . So if you wanna watch the movie you're welcome to do so .


text:
Nu vond ik deze film echt goed, hij was zo grappig. Zowel Akshay Kumar als John Abraham zijn briljante acteurs, ik vind dat ze na deze film in de toekomst veel meer films samen moeten maken.
Akshay Kumar brengt zichzelf een beetje in de problemen door met 3 vrouwen tegelijk uit te gaan, maar de manier waarop hij zich gedraagt als de ene de deur uit komt en dan de andere, was zo grappig om te zien, hij speelde heel goed in zijn film en ik hoop dat hij nog meer geweldige komedies gaat maken.' John Abraham speelt zijn beste vriend, hij speelt zijn rol heel goed en hij wordt zo onderschat dat ik blij ben dat er iets van zijn verbluffende werk is opgemerkt maar hij is echt een goede acteur. Ik ben dol op John, Neha Dhupia heeft een kleine rol in deze film en speelt hem goed.
De muze is echt goed ik kan deze film aan iedereen aanbevelen.

text_en:
Now i really liked this movie, it was so funny.Both Akshay Kumar and John Abraham are brilliant actors, i think after watching this film they should do lots more films together in the future.

Akshay Kumar gets himself into a bit of trouble by dating 3 women at the same time, but the way he handles in when one comes out of the door and then the other one was just so funny to watch, he acted really well int his film and i hope that he makes more great comedy's like this one in the future, John Abraham plays his best friend, he plays his role really well and he is so underrated i am glad that some of his amazing work has got noticed but he is a really Good actor. i just love John, Neha Dhupia has a small role in this film and plays it well.

The muse is really good i really recommend this movie to everyone.


text: Dit is een van die films waar je geen hersens of nadenken voor nodig hebt, het is een heel grappige scène die je in het volgende uur of zo vergeet. Ik was echt verbaasd over John Abrahams acteerwerk - hij speelt de gangster meestal als een personage met een emotieloos gezicht, dus van daaruit tot het spelen van de volkomen tegenpool en dat doet hij met succes, door te schitteren tussen de komische genieën als Paresh Rawal en Akshaye Kumar. Ik was ook heel verbaasd over de drie meisjes van Akshaye, want voor die rollen is niet veel talent nodig, maar over Akshaye werd voornamelijk geklaagd. Het verbaasde me (voor de andere meisjes) dat ze erin slaagden een eigen persoonlijkheid te ontwikkelen en dat je onderscheid tussen hen kon maken, wat goed is, want de meeste liedjes zijn goed, het is kleurrijk en leuk dus op een saaie zondagavond zal het je stemming zeker verbeteren.

text_en: These are one of the movies that don't require any brain or thinking, it's a very funny time pass which you forgot in the next hour or so. I was really surprised with John Abraham's acting he usually playing the gangster like character with the emotionless face,so from that to playing the complete opposite and does it successfully,by managing to shine amongst the comic geniuses such as Paresh Rawal and Akshaye Kumar. I was also quite surprised with the Akshaye's 3 girls because there roles don't require much talent but mostly moaning about Akshaye's dissapearence(to the other girls) i was surprised as they managed to establish and actual persona and you could differentiate between them which is a good thing ,also majority of songs are good,it is colourful and fun so on a boring Sunday evening this will sure lighten your mood.


text: Ik heb in een hele tijd niet zo'n grappige film gezien, akshay en john schoppen je zoals altijd in je kont, en de meiden zijn ook geil. het verhaal is geweldig, een heleboel geweldige grappen, en degene die dit voor me recenseerde is een idioot. tegen hem zeg ik dat je geen Indiase achtergrond hebt, dus je zou de humor niet begrijpen, debiel. films die je niet begrijpt kun je niet goedkeuren. waar heb je naar gekeken, de ondertiteling waarin de meeste grappen in de vertaling verloren gaan? dat is wat ik dacht, sukkel.<br />akshay kumar is de beste acteur ooit en bewijst opnieuw zijn veelzijdigheid, hij kan niet alleen acteren maar ook komedie spelen, en is daar uitstekend in. John heeft zich ook bewezen, dit is zijn eerste komedie en hij was er ook uitstekend in.

text_en:
this move was friggin hilarious!!! funniest I've seen in a while, akshay and john kick ass as always, and the chicks are hot too. the story is awesome, lots of great jokes, and whoever reviewed this before me is an idiot. to him i say that u are not of Indian background so u wouldn't understand the humor u moron. don't rate movies u don't understand. what did u watch, the subtitle version where majority of jokes are lost in translation? thats what i thought jackass.

akshay kumar is the best actor ever and proves once again his versatility, he can do not only action but comedy as well, and is excellent at it. john has proved himself as well, this is his first comedy role and he was also excellent at it.


text:
Dit zou een regelrechte klassieker zijn geweest als ze voor John Abraham ALLES ALLEEN VOOR JOU hadden gekozen. Die vent is een vreselijke acteur. Of het nu komedie, drama, tranentrekkers enz. is. Hij stinkt. Het leek erop dat Priyadarshan zich dat op een gegeven moment ook realiseerde en dat hij als een aap in het rond begon te springen om zijn soloscènes een beetje grappig te maken.
Hij is het enige zichtbare nadeel (er zijn nog een paar irritante stukjes) van een volkomen hilarische film. De beste komedie die er sinds Hungama in Bollywood is gemaakt, is de IMO. Net als Hungama is het een komedie over een situatie die wordt gespeeld door een briljant scenario en natuurlijk door Akshay Kumar. Dit is waarschijnlijk zijn beste voorstelling tot nu toe. Hij kan maar beter bij elke prijsuitreiking genomineerd zijn als beste komiek. Anna is altijd goed geweest in komedie, maar hier neemt hij het op een ander niveau. De lichaamstaal, de gezichtsuitdrukkingen en precies de manier waarop hij elke zin uitspreekt. Het is een geniale voorstelling. Het volgepakte theater ging bijna de hele film lang helemaal uit zijn dak en ik geloof niet dat ik hier in de Verenigde Staten ooit zo'n sfeer voor een Bollywoodfilm heb gezien.
Garam Masala heeft niet één 'leidende' heldin. De film heeft drie ongelooflijk knappe meisjes in de hoofdrol die volgens mij behoorlijk goed werk hebben geleverd. Ik ben er vrij zeker van dat ze allemaal hun debuut maken. Paresh Rawal is solide als altijd, hoewel zijn routine zich na een tijdje gaat vervelen. Rajpal Yadav is zijn typische irritante zelf, die er genoeg van heeft dat hij in elke film over de top gaat. Rimi Sen heeft niets te doen.
Al met al is het beslist een dekho waard. Ik zou zeggen dat het beter is dan geen toegang, en dat zegt heel wat. Het had nog beter kunnen zijn als ze iemand hadden gekozen die iets competenter was dan John Abraham.

10.8/10.

text_en:
This would've been a sure fire classic had they chosen ALMOST ANYBODY ELSE for John Abraham. This guy is an awful actor. Be it comedy, drama, tear-jerkers etc. He stinks. It seemed like at some point Priyadarshan realized this too, and pretty much had him jumping around like a monkey in order to make his solo-scenes a bit funny.

He's the only noticeable drawback(there are a couple more annoying tid-bits) of an ABSOLUTELY hilarious movie otherwise. Best comedy to come along in Bollywood since Hungama, IMO. Like Hungama, it's a situational comedy carried on the shoulders of a brilliant screenplay and of course,Akshay Kumar. This is probably his best performance to date. He better be a shoe-in for best comedian at every award function. AK's always been good at comedy, but he takes it to a different level here. The body language, the facial expressions and just the way he delivers every line. It's a genius performance. The packed theater was going nuts for pretty much the entire length of the movie and I don't think I've ever seen such an atmosphere for a Bollywood movie here in USA.

Garam Masala doesn't have one "lead" heroine. It stars 3 incredibly HOT+Beautiful girls who I thought did a fairly good job. Pretty sure they are all making their debuts. Paresh Rawal is solid as usual, although his routine wears itself out after a while. Rajpal Yadav is his typical annoying self(sick of his over-the-top act in every movie). Rimi Sen has nothing to do.

Overall, definitely worth a dekho. I'd say it's FUNNIER than No Entry, and that's saying a lot. Could've been even better had they chosen someone a little more competent than John Abraham.

8/10


text: 'Jacknife' is een prachtig geacteerd, briljant geobserveerd stuk, met acteurs die hun vak tot in de puntjes beheersen, met name Ed Harris en de weergaloze Robert DeNiro (vermeld alsjeblieft niet in één adem Marlon Brando <0xE2><0x80><0x93> zie 'Taxi Driver' voor bevestiging). Is het een 'gewone' film omdat er geen seks/zinloze actie/naaktheid in zit? Deze film gaat over de complexiteit van de betrokken personages. Ed Harris laat je elk moment met hem beleven en zijn emotionele uitbarsting tegen het eind is hartverscheurend. Het gedeelte waarin hij een jongeman in een bar beveelt zijn legerkleding uit te trekken is een prachtige observatie over hoe mode en films tragische situaties exploiteren en hoe gefrustreerd echte mensen zich moeten voelen als ze een jonge parvenu in militaire kledij zien. Nu we het daar toch over hebben: 7,8 van de 10? Een van de grootste films aller tijden, van een van de grootste regisseurs, met in de hoofdrol de grootste filmacteur aller tijden, met de engste psychotische gangster aller tijden, met alleen maar meer arrestaties dan gemiddeld?

text_en: Who votes in these ratings? "Jacknife" is a beautifully acted, brilliantly observed piece of work, with actors on top of their game, especially Ed Harris and the peerless Robert DeNiro(please don't mention Marlon Brando in the same breath of this man-see "Taxi Driver" for confirmation of this point). Is it a 'mundane' movie because it doesn't have sex/meaningless action/nudity in it. This movie is about the complexities of the characters involved. Ed Harris makes you feel every moment with him and his emotional outburst towards the end is heartbreaking. The part where he orders a young man in a bar to take off his army clothes is a wonderful observation of how fashion and the movies exploit tragic situations and how frustrated real men must feel to see a young upstart sporting military attire. While we are on this subject, "Casino" 7.8 out of 10? One of the greatest films of all time, from one of the greatest directors, starring THE greatest movie actor of all time, with the scariest film psychotic gangster ever, only warrants just above average? COME ON!!!!!


text: Ik koester elk beeld van deze prachtige film. Het gaat over gewone mensen, mensen die we allemaal kennen, die een beetje lijden in hun leven en wat bagage hebben om mee rond te lopen. Net als wij allemaal. Robert DeNiro, Ed Harris en Kathy Baker blazen hun rollen leven in en zijn allemaal uitstekend, maar Harris is vooral hartverscheurend en daarom heel echt. Je zou zweren dat hij echt een vrachtwagenchauffeur is die drinkt om niets te hoeven voelen. Baker als zijn gekwelde zus heeft ook een paar gevoelige momenten <0xE2><0x80><0x93> als DeNiro haar in één scène bloemen geeft, lijkt het alsof ze nooit eerder bloemen heeft gekregen en waarschijnlijk ook niet. Zeer de moeite waard.

text_en: I cherish each and every frame of this beautiful movie. It is about regular people, people we all know, who suffer a little in their life and have some baggage to carry around. Just like all of us. Robert DeNiro, Ed Harris and Kathy Baker breathe life into their portrayals and are all excellent, but Harris is especially heartbreaking and therefore very real. You would swear he really is a trucker who drinks so he won't have to feel anything. Baker as his put-upon sister also has some delicate moments - when DeNiro gives her flowers in one scene, it seems like she was never given flowers before and probably wasn't. Very worthwhile.


text:
JACKNIFE is een mooie versie van Stephen Metcalfes toneelstuk 'Strange Snow' (het scenario werd ook door Metcalfe geschreven), met veel gevoel voor dramatiek geregisseerd door David Hugh Jones, dat het al te vaak vergeten effect van de strijd op veteranen die blijvend zijn beschadigd door de gruwelijke wreedheden van de oorlog verkent. Het is bijzonder aangrijpend om terug te keren naar deze film uit 1989 als we de soldaten zien die terugkeren uit de oorlog in Irak en de rauwe behandeling die ze krijgen in onze veteranenziekenhuizen.

Drie vrienden gingen samen naar de oorlog in Vietnam en slechts twee kwamen levend terug: het probleem is dat terwijl beide mannen in de oorlog leden, die ene David 'Highschool' Flannigan (Ed Harris) zo ernstig is beschadigd door het posttraumatische stresssyndroom dat hij 'bestaat'. Als Davids toestand verslechtert, keert zijn vriend Joseph 'Jacknife' Megessey (Robert De Niro) terug naar de stad in een poging zijn vriend te helpen. In de loop van de gebeurtenissen biedt Jacknife eerst Martha hulp aan en ten slotte de twee <0xE2><0x80><0x93> Martha moet naar een schoolbal <0xE2><0x80><0x93> en op dat schoolbal stort de dronken David volledig in. Hij vernietigt de relikwieën van de school en jaagt de inwoners van de stad en de leerlingen de stuipen op het lijf. Jacknife laat Dave het moment in Vietnam herbeleven toen ze hun vriend verloren en brengt David op het punt waar hij aan zijn klim naar herstel kan beginnen. En de lankmoedige Martha merkt dat ook zij door Jacknife wordt geholpen.
<0x3E> Alle drie de acteurs leveren verbazingwekkend goede prestaties: Ed Harris speelt een van zijn meest volledige rollen, terwijl De Niro en Baker de hoge maatstaven handhaven die door hun carrières worden gesteld. Meer mensen zouden moeten helpen deze vrijwel vergeten film weer tot leven te brengen, want het is een broze herinnering aan de schade die onze oorlogen toebrengen aan de mannen die ertegen strijden en aan de families die ze na afloop ontvangen. Zeer aanbevolen.

text_en:
JACKNIFE is a fine adaptation of Stephen Metcalfe's play 'Strange Snow' (the screenplay was also written by Metcalfe), sensitively directed by David Hugh Jones, that explores the too frequently forgotten effect of battle on veterans damaged permanently by the heinous cruelties of war. It is especially poignant to return to this 1989 film now as we watch the soldiers returning from the war in Iraq and the raw treatment they are receiving in our Veterans' Hospitals.

Three friends went off to the Vietnam War together and only two returned alive: the problem is that while both men suffered in battle the one David 'Highschool' Flannigan (Ed Harris) is so severely damaged by posttraumatic stress syndrome that he 'exists' in a drunken vacuum with his very plain schoolteacher sister Martha (Kathy Baker). As David deteriorates his buddy Joseph 'Jacknife' Megessey (Robert De Niro) returns to the town in an attempt to help his friend. In the course of events Jacknife at first offers succor to Martha and eventually the two date - at a Prom Martha must attend - and at that prom drunken David completely falls apart, destroying relics in the school and terrifying the townspeople and students. Jacknife makes Dave relive the moment in Vietnam when they lost their buddy and in doing so brings David to the point where he can begin his climb toward recovery. And the long-suffering Martha finds her needs tended by Jacknife, too.

All three actors give astonishingly fine performances: Ed Harris offers one of his most fully realized roles while De Niro and Baker maintain the high standards set by their careers. More people should help resurrect this all but forgotten film as it is a brittle reminder of the damages our wars bring to the men who fight them and to the families who receive them after battle's end. Highly recommended. Grady Harp


text: Nadat ik The Deer Hunter had gezien <0xE2><0x80><0x93> een meesterwerk, de film waar Jacknife zijn handen vol aan had <0xE2><0x80><0x93> dacht ik: die heeft dezelfde thema's als The Deer Hunter, de verwoestende uitwerking die de oorlog in Vietnam op iemand heeft gehad. Robert De Niro speelt in deze film, net als in The Deer Hunter, en hij is heel goed, net als Kathy Baker, maar deze film is van Ed Harris, die een krachtige, emotionele en ontroerende voorstelling geeft. De film is gebaseerd op een toneelstuk, en er zijn een paar scènes waarin dat voor mij duidelijk was. Daarmee bedoel ik dat ik voor die paar scènes het gevoel had dat ik naar een toneelstuk keek. Dat was niet zo erg, en het doet niets af aan de film. Ik vond deze film eigenlijk wel goed. 'Het is geen epos zoals The Deer Hunter. Ze gaan over dezelfde periode en hebben dezelfde thema's, maar het zijn twee heel verschillende films. Ik vond The Deer Hunter geweldig, en ik vind deze film ook geweldig. Het is het acteerwerk in deze film dat hem zo geweldig maakt.'

text_en: after just having watched The Deer Hunter,which is a masterpiece,the movie Jacknife had big shoes to fill.it has same themes as The Deer Hunter,the devastating effects on a person after the Vietnam War.Robert De Niro is in this film,as in The Deer Hunter and is very good here,as is Kathy Baker.but this movie belongs to Ed Harris,who gives a powerful,emotional and impactful performance.the movie is based on a stage play,and there are one or two scenes where that felt obvious to me.by that i just mean that for those one or two scenes it felt like i was watching a stage play.that was not that big a deal,and doesn't really diminish the film.i actually really liked this movie.it's not an epic like The Deer Hunter.they are about similar era and have similar themes,but they are two very different films.i thought The Deer Hunter was great,and i also think this movie was great.it's the acting in this one that makes it so great.for me,Jacknife is a 10/10