text:
Ik moet toegeven dat ik een beetje teleurgesteld ben over deze film; ik had veel gelezen over hoe spectaculair hij was, maar de feitelijke futuristische scènes, het Tijdperk van de Wetenschap, nemen maar een heel klein deel van de film in beslag. De decors zijn uitstekend als we ze bekijken, en er zijn een paar opzienbarende beelden, maar deze laatste scène ontbreekt in te veel andere opzichten...
Veel van het beste drama van het stuk speelt zich in het midden van het stuk af, en dan speelt het als melodrama, voortkomend uit het 'hoge concept' van de science-fiction aard van dit alles, en onvoldoende robuuste dialogen. Maar in dit deel is er veel meer menselijk leven, met de grote Ralph Richardson die glorieus over de top zeilt als de kleine dictator, de 'Boss' van Everytown. Ik hield van Richardsons maniertjes en zijn korte zinnen, waarmee hij de aanwezigheid en de ideeën van Raymond Massey's afstandelijke, zelfverzekerde bezoeker wegwuifde. Die Baas is een aanmatigende, overtuigend misleide figuur, die niet in staat is de kleingeestige aard van zijn koninkrijk te beseffen... Het is geen grote rol, maar Richardson maakt er een heleboel van.
Alles in deze stad is vermoedelijk bedoeld om Engeland te zijn, of tenminste een Engelse stad die Engeland min of meer vertegenwoordigt. Interessant was het feit dat er geen enkele religieuze kant aan de dingen werd getoond; de 'heden' schijnen te draaien om een conflict tussen oorlogszuchtig barbarisme en een geloof in de wetenschap, dat geen enkel uiteindelijk doel schijnt te hebben, maar alleen maar door en door lijkt te gaan. In het laatste gedeelte wordt een verlate poging ondernomen om enige argumenten en spanningen aan te voeren met betrekking tot het meer persoonlijke 'leven', maar toch blijft men geheel onbevredigd achter. De film heeft niet veel belangstelling voor subtiele complexiteiten; hij houdt het bij een onstuimig spektakel en een weinig subtiele, botte moraal. En denk natuurlijk aan de slotscène: Raymond Massey die lyrisch wordt over hoe onzeker de dingen zijn!
Over de vraag of de film een voorspelling is: ik moet zeggen dat het als zodanig helemaal niet zo slecht is, als je in aanmerking neemt dat het duidelijk is dat het onmogelijk is om de details van het leven ook maar enigszins te laten kloppen. De grootse denkbeelden hebben er iets mee te maken; een oorlog in 1940, tja, dat was misschien voorspelbaar... Bijna dertig jaar, nota bene! Een atoombom <0xE2><0x80><0x93> het'superkanon' of iets dergelijks <0xE2><0x80><0x93> in 2036... Een technocratische socialistische regering van 'we geloven niet in onafhankelijke natiestaten', in Groot-Brittannië na 1970... Hmmm, dat lijkt er in de verste verte niet op, jongens!;) Er is hier geen sprake van echte politiek, en dat is jammer; het enige wat hier aan de oppervlakte komt is een zeer prijzenswaardig anti-oorlogsgevoel. Over het algemeen wordt aangenomen dat dictatuur <0xE2><0x80><0x93> of het nu een hersenloze luddite-fascist is, zoals onder de Baas, of een alle-handen-op-de-pomp-wetenschappelijk socialisme <0xE2><0x80><0x93> de afspraak is, en deze implicaties worden niet aangeroerd. Hoewel we niet mogen vergeten dat er in 1936 nog helemaal niet bekend was hoe het nazisme en het communisme zouden uitpakken <0xE2><0x80><0x93> of zelfs maar hoe ze uitpakten <0xE2><0x80><0x93> lijkt het gebrek aan consideratie hiervan gedwee naast de reikwijdte van de visie van de filmmakers op andere zaken.
Veel van het eerdere materiaal had naar mijn mening weggelaten moeten <0xE2><0x80><0x93> en had weggelaten kunnen worden; alleen het allerkortste materiaal uit '1940' zou nodig geweest zijn, maar toch heeft dit gedeelte de neiging nogal zwaarwichtig te worden, en het duurt eeuwen voor we bij de stukken van Richardson-Massey komen. Ik had graag meer gedaan gezien met Margareta Scott; die is een tikkeltje sceptisch en snijdt een flitsende mediterrane figuur met een te verwaarlozen doelmatigheid. Het personage wordt niet verkend, of eerlijk uitgelegd of uitgebuit, op één scène na die ik niet zal verknallen, en haar relatie met de Baas wordt niet verkend; maar dat was in de jaren dertig en toen bestond er nog zoiets als wijdverbreide institutionele censuur. Edward Chapman is lichtelijk amusant in zijn twee rollen, vooral in de eerste als een onfortuinlijke kerel die om oorlog bidt, maar die botweg wordt afgewezen door een andere Massey-figuur. Massey zelf helpt de zaak veel, speelt zijn rollen met een mengeling van terughoudendheid en somber enthousiasme, en contrasteert goed met een grotendeels bedeesde bezetting, behalve dan Richardson, en Scott en Chapman, een beetje.
Ik zou zeggen dat 'Dingen om te komen'. Ongetwijfeld is het een heel bijzondere film die in 1936 in Groot-Brittannië is gemaakt; een van de weinige serieuze Britse science-fictionfilms tot nu toe, inderdaad! Het uitgekiende (stuk)ontwerp en de toepassing van de beschikbare middelen zijn roofzuchtig, wonderbaarlijk.
Toch is het scenario uiteindelijk te serieus en soms te veel van het goede. De richting is geneigd tot vlakheid, hoewel hij af en toe een paar fraaie tandjes omhoog gaat. De filmregisseur en de heer Richardson redden echter de zaak; ze scheppen respectievelijk een ontzagwekkend gevoel van verwondering over de technologie en een innemende, schokkerige vertoning die voortdurend bedrieglijk is. Het is zo jammer dat er zo weinig substantie of echte filmische voorstelling van de hele zaak is; Powell en Pressburger zouden de volmaakte regisseurs zijn geweest om zo'n taak op zich te nemen <0xE2><0x80><0x93> ze kunnen zich meten met de Britse regisseurs als gedurfde visuele verhalenvertellers, grote roergangers van personages en handelaars in eersteklas dialogen.
'Things to Come', zoals de film nu heet, is een intrigerende curiositeit, de moeite van het bestuderen waard, maar niet te vergelijken met een 'Metropolis'... Het is, om met Wells te spreken, net zo'stom' als die film van Lang, maar dan zonder de verbijsterende kracht ervan.

text_en:
I must admit a slight disappointment with this film; I had read a lot about how spectacular it was, yet the actual futuristic sequences, the Age of Science, take up a very small amount of the film. The sets and are excellent when we get to them, and there are some startling images, but this final sequence is lacking in too many other regards...

Much the best drama of the piece is in the mid-section, and then it plays as melodrama, arising from the 'high concept' science-fiction nature of it all, and insufficiently robust dialogue. There is far more human life in this part though, with the great Ralph Richardson sailing gloriously over-the-top as the small dictator, the "Boss" of the Everytown. I loved Richardson's mannerisms and curt delivery of lines, dismissing the presence and ideas of Raymond Massey's aloof, confident visitor. This Boss is a posturing, convincingly deluded figure, unable to realise the small-fry nature of his kingdom... It's not a great role, yet Richardson makes a lot of it.

Everytown itself is presumably meant to be England, or at least an English town fairly representative of England. Interesting was the complete avoidance of any religious side to things; the 'things to come' seem to revolve around a conflict between warlike barbarism and a a faith in science that seems to have little ultimate goal, but to just go on and on. There is a belated attempt to raise some arguments and tensions in the last section, concerning more personal 'life', yet one is left quite unsatisfied. The film hasn't got much interest in subtle complexities; it goes for barnstorming spectacle and unsubtle, blunt moralism, every time. And, of course, recall the hedged-bet finale: Raymond Massey waxing lyrical about how uncertain things are!

Concerning the question of the film being a prediction: I must say it's not at all bad as such, considering that one obviously allows that it is impossible to gets the details of life anything like right. The grander conceptions have something to them; a war in 1940, well that was perhaps predictable... Lasting nearly 30 years, mind!? A nuclear bomb - the "super gun" or some such contraption - in 2036... A technocratic socialist "we don't believe in independent nation states"-type government, in Britain, after 1970... Hmmm, sadly nowhere near on that one, chaps! ;-) No real politics are gone into here which is a shame; all that surfaces is a very laudable anti-war sentiment. Generally, it is assumed that dictatorship - whether boneheaded-luddite-fascist, as under the Boss, or all-hands-to-the-pump scientific socialism - will *be the deal*, and these implications are not broached... While we must remember that in 1936, there was no knowledge at all of how Nazism and Communism would turn out - or even how they were turning out - the lack of consideration of this seems meek beside the scope of the filmmakers' vision on other matters.

Much of the earlier stuff should - and could - have been cut in my opinion; only the briefest stuff from '1940' would have been necessary, yet this segment tends to get rather ponderous, and it is ages before we get to the Richardson-Massey parts. I would have liked to have seen more done with Margareta Scott; who is just a trifle sceptical, cutting a flashing-eyed Mediterranean figure to negligible purpose. The character is not explored, or frankly explained or exploited, except for one scene which I shall not spoil, and her relationship with the Boss isn't explored; but then this was the 1930s, and there was such a thing as widespread institutional censorship back then. Edward Chapman is mildly amusing in his two roles; more so in the first as a hapless chap, praying for war, only to be bluntly put down by another Massey character. Massey himself helps things a lot, playing his parts with a mixture of restraint and sombre gusto, contrasting well with a largely diffident cast, save for Richardson, and Scott and Chapman, slightly.

I would say that "Things to Come" is undoubtedly a very extraordinary film to have been made in Britain in 1936; one of the few serious British science fiction films to date, indeed! Its set (piece) design and harnessing of resources are ravenous, marvellous.

Yet, the script is ultimately over-earnest and, at times, all over the place. The direction is prone to a flatness, though it does step up a scenic gear or two upon occasion. The cinematographer and Mr Richardson really do salvage things however; respectively creating an awed sense of wonder at technology, and an engaging, jerky performance that consistently beguiles. Such a shame there is so little substance or real filmic conception to the whole thing; Powell and Pressburger would have been the perfect directors to take on such a task as this - they are without peer among British directors as daring visual storytellers, great helmsmen of characters and dealers in dialogue of the first rate.

"Things to Come", as it stands, is an intriguing oddity, well worth perusing, yet far short of a "Metropolis"... 'Tis much as "silly", in Wells' words, as that Lang film, yet with nothing like the astonishing force of it.


text: Things to Come is die zeldzaamheid van zeldzaamheden, een film over ideeën. Veel films bieden een visie op de toekomst, maar er zijn er maar weinig die ons laten zien hoe die toekomst tot stand is gekomen. Het eerste deel van de film, als het oorlog wordt in Everytown, is kort maar krachtig. (Ironisch genoeg lachte het filmpubliek bij de première van de film om de berichten dat vijandelijke vliegtuigen Engeland aanvielen <0xE2><0x80><0x93> de opluchting was op zijn hoogtepunt. Wells' voorspelling werd maar al te snel bewaarheid.) De montage van een eindeloze oorlog die daarop volgt, hoewel ontsierd door sub-par-modelwerk, is het meest effectief. De verklarende titels doen sterk denken aan het Duitse expressionistische grafisch ontwerp. De artdirector was de grote William Cameron Menzies, en zijn opnamen van de ruïnes van Everytown behoren tot zijn beste werk. Margaretta Scott is erg verleidelijk als de ma<0xC3><0xAE>tresse van de Chef. _Elk stadje in de 21e eeuw_ is een even treffend ontwerp. Het acteerwerk in het verhaal van de 21e eeuw is niet meeslepend <0xE2><0x80><0x93> misschien was dit een mislukte poging om de technocratische rationaliteit van deze tijd te vergelijken met het barbarisme van 1970. Jammer genoeg is het modelwerk, waarin boze menigten over verhoogde paden rennen, lachwekkend slecht en had het veel beter gekund, zelfs met de technologie uit de jaren dertig. Dit is vooral irritant omdat de scènes met de reusachtige vliegtuigen erg overtuigend zijn. Dit wordt goedgemaakt door Raymond Massey's schitterende toespraak aan het eind van de film <0xE2><0x80><0x93> zelden is het ideaal van wetenschappelijke vooruitgang zo goed verwoord. De laatste vraag is nu relevanter dan ooit, in een tijdperk van strenge bemande ruimtevluchten. De scène wordt ondersteund door de opwindende muziek van Sir Arthur Bliss, wiens achternaam ik met trots deel.<br />Helaas zijn de VHS-versies van deze film absoluut afschuwelijk, met ernstige technische problemen. De meeste versies hebben een nogal interessante montage van futuristische arbeiders en machines die ons van 1970 tot 2038 voert. Ik hoop dat er een goede dvd van de hele film bestaat.

text_en:
Things to Come is that rarity of rarities, a film about ideas. Many films present a vision of the future, but few attempt to show us how that future came about. The first part of the film, when war comes to Everytown, is short but powerful. (Ironically, film audiences in its release year laughed at reports that enemy planes were attacking England--appeasement was at its height. Wells' prediction was borne out all too soon.) The montage of endless war that follows, while marred by sub-par model work, is most effective. The explanatory titles are strongly reminiscent of German Expressionist graphic design. The art director was the great William Cameron Menzies, and his sets of the ruins of Everytown are among his best work. Margaretta Scott is very seductive as the Chief's mistress. The Everytown of the 21st century is an equally striking design. The acting in the 21st century story is not compelling--perhaps this was a misfired attempt to contrast the technocratic rationality of this time with the barbarism of 1970. Unfortunately, the model work, representing angry crowds rushing down elevated walkways, is laughably bad and could have been done much better, even with 30s technology. This is particularly galling since the scenes of the giant aircraft are very convincing. This is redeemed by Raymond Massey's magnificent speech that concludes the film--rarely has the ideal of scientific progress been expressed so well. Massey's final question is more relevant now than ever, in an era of severely curtailed manned spaceflight. The scene is aided by the stirring music of Sir Arthur Bliss, whose last name I proudly share.

Unfortunately, the VHS versions of this film are absolutely horrible, with serious technical problems. Most versions have edited out a rather interesting montage of futuristic workers and machines that takes us from 1970 to 2038. I hope a good DVD exists of the entire film.


text:
Afgezien van de grote film METROPOLIS gaat dit over de oudste sf-film. Hoewel de film soms een beetje prekerig is en het acteerwerk soms een beetje breed is, is het om twee redenen een geweldige film. Ten eerste is hij buitengewoon origineel in stijl en inhoud. Zelfs in de eenentwintigste eeuw kan ik geen enkele film bedenken die er ook maar een beetje op lijkt. Ten tweede waren de special effects in die tijd absoluut ongelooflijk <0xE2><0x80><0x93> matte schilderijen, modellen en enorme casts zorgden voor verbazingwekkende taferelen in zowel een postapocalyptische wereld als een enorme stad van de toekomst. Natuurlijk, je kon achteroverleunen en de film overslaan, want naar de huidige maatstaven zijn de effecten maar zo-zo. Maar je moet begrijpen dat dit de nieuwste snufjes waren toen de film in 1936 uitkwam en dat het publiek er echt versteld van stond. In veel opzichten doen de decors sterk denken aan de'moderne steden' die in 1939 in _World's FAIR_ te zien waren.
Ik vind de film ook interessant omdat hij verscheurd lijkt te worden door de vraag: 'Zijn mensen echt zo stom of zijn we voorbestemd om groot te worden?' Het eindresultaat lijkt een beetje van allebei te zijn! Hoe waar!
Een laatste opmerking: ik heb dit twee keer op tv gezien en nog niet zo lang geleden op video. Alle drie de keren stonken het geluid en de beeldkwaliteit <0xE2><0x80><0x93> vooral het geluid. Als dit op een dvd staat, is het hopelijk een stuk schoner en zal het bijgevoegde ondertiteling bevatten. Aangezien het geluid op de video steeds wegviel, zou ik dit echt op prijs hebben gesteld!

text_en:
Aside from the great movie METROPOLIS, this is about the oldest pure sci-fi movie. While at times the film is a bit preachy and the acting can be a bit broad, it is a great film for two reasons. First, it is extremely original in both style and content. Even in the 21st century, there are no films I can think of that are anything like it. Second, for its time, the special effects were absolutely incredible--using matte paintings, models and huge casts to create amazing scenes of both a post-apocalyptic world and a vast city of tomorrow. Sure, you could sit back and knock the film because, by today's standards, the effects are only so-so. But, you must appreciate that this was state of the art when the film came out in 1936 and it must have really amazed audiences. In many ways, the sets look highly reminiscent of the "modern cities" featured at the 1939 WORLD'S FAIR.

I think the movie is also interesting because it seems torn by the question "are people really THAT stupid or are we destined for greatness?" The end result seems to be a little of both! How true!

A final note: I saw this twice on TV and just a short time ago on video. All three times the sound and print quality stank--particularly the sound. If this is available on a DVD, hopefully it is a lot cleaner and will provide optional captioning. As the sound on the video kept cutting out, I really would have appreciated this!


text:
'DINGEN DIE KUNNEN KOMEN' <0xE2><0x80><0x93> Filmrecensie door KWRICE
Dit is een ander wonder van gelardeerde science-fictionfilm uit een andere tijd en plaats. Het is een film die ik alleen in afgeknotte delen heb gezien, maar je moet Art als geheel zien. Ik ervoer deze film zoals hij was ontworpen, in een verduisterde bioscoop, op een zilverkleurig scherm, met wervelende spoelen film en een publiek om hem mee te delen. Dat publiek en ikzelf werden door deze film opgeroepen! Een vrouw die de Tweede Wereldoorlog overleefde, werd verstikt door de herinneringen aan de verwoestingen van de oorlog en werd weer aangevuld door het positieve, zij het afgezaagde, einde. Het is niet de titel van de film, maar de titel van de maker, en voordat er andere mensen, zoals acteurs of producenten, worden genoemd, staat de regisseur William Cameron Menzies erboven! Wie? Je hebt zijn werk waarschijnlijk wel eens gezien: Around the World in 80 Days, Pride of the Yankees en Gejaagd door de wind. Hij regisseerde deze epische Sci-Fi-opera die hij en meneer Wells hebben gemaakt niet, maar zijn filmbeelden, decors en ontwerp zijn heel herkenbaar.
Die beelden zijn heel pakkend. Ik herkende beelden van veel andere films die eer hebben bewezen aan deze klassieker. Het recente _Hitchhiker's Guide to the Galaxy_ is duidelijk, net als _Fantasia_ van Bugs Bunny.' 'Monty Python and the Holy Grail', 'Sky Captain & the World of Tomorrow', 'Night of the Living Dead' en nog veel meer, voor zover ik weet, maar welke titels me ontglippen. Dit zijn echte special effects, scènes die nu met CGI worden gemaakt, worden gedaan met acteurs, grote decors en gedetailleerde modellen. Deze film is gemaakt in 1936 en het is duidelijk dat hij voor de andere auteurs iets betekende. Wells en Menzies werkten ook samen met Bliss, die de muziek deed, en met Korda, de producer, om een meesterwerk te creëren met een boodschap, een waarschuwing en een preek.
De zinnen die de Shakespeare-acteurs Cedric Hardwicke, Ralph Richardson en Raymond Massey uitspreken, klinken soms prekerig, maar ik heb ook zinnen gehoord die ik nu nog hoor. De speeltjes die kinderen tegenwoordig hebben, lijken in niets op wat ik als kind had: 'Het helpt bij het ontwikkelen van hun co<0xC3><0xB6>rdinatie', 'Waar hebben we boeken voor nodig, waar moeten we voor lezen?', 'We hebben geen auto's nodig, we kunnen nergens heen, we hebben hier alles wat we nodig hebben', 'Er komt geen oorlog.' Maar er komt wel oorlog! De naïeve burgers van 'Alltown' weigeren het letterlijke schrift op de muur te zien. De nooit eindigende oorlog ontploft op de vooravond van Kerstmis. Het beeld van het jongetje dat een goede soldaat wil zijn, net als zijn vader, zal me waarschijnlijk altijd bijblijven. Dit is de wereld van 1936 die oogkleppen droeg voor Hitlers verzoeningspogingen. Deze oorlog komt niet ten einde. Het gifgas van de luchtoorlogen gaat over in het tweede bedrijf.
Het is weer een donker tijdperk. Geen regering, geen diensten, en mensen die worden meegedragen en de oorlog toejuichen waar niemand zich iets van herinnert. De pest, krijgsheren en intimidatie om de vliegtuigen te laten vliegen op brandstof die niet meer bestaat. Geliefden worden op straat doodgeschoten voordat ze de pest naar een ander kunnen brengen. Halverwege is er een prachtig tafereel over de Rolls Royce, dat halverwege een broodnodig respijt is. In dat landschap landt een futuristisch vliegtuig dat de toekomst aankondigt.
Die toekomst is het derde bedrijf. De wereld heeft zichzelf herbouwd met de hulp van dat'mooie beest, man'. Helikopters vliegen in deze film, nog voordat ze zelfs maar zijn uitgevonden. De Helper van de Loodgieter kan voor andere doeleinden worden gebruikt dan die van de Dalek of Glenn Miller. Brede plasmaschermen betoveren de massa's, en redenaars moedigen de mensen aan om alles af te breken. 'Pas op voor de hersenschudding, u bent gewaarschuwd!' waarschuwt de vader van de stad de oproerige bevolking. Dus wees gewaarschuwd, deze film zou u kunnen treffen zoals hij mij trof. Er zijn een paar leuke miskleunen en misrekeningen, maar de gedachte die idealisme provoceert is het echt waard om nog eens over na te denken, en ik wil deze kunstige film nog eens zien. Anderen hebben kritiek op de visie van meneer Wells. Het is heel gemakkelijk om met 20/20 achteraf te werken wat betreft dingen, kostuums en foley miskleunen. Ik geloof dat meneer Wells 'Things to Come' heeft gemaakt. Het gaat niet om dingen, maar om concepten, maatschappelijke trends en filosofische idealen. Bovendien beginnen we nu pas aan het nieuwe millennium en zijn we nog niet in de tijd die nog moet komen. Dit is geen goedkope kartonnen Britse SF, maar een waardevolle Epic Filmed Opera zonder zang, die als geheel enkele minder belangrijke gedateerde tekortkomingen overtreft.

text_en:
"THINGS TO COME" Movie Review by kWRice

Here is another wonder filled science fiction film from a different time and place. It is a film I've only seen in truncated parts, but Art should be taken as a whole. I experienced this film as it was designed, in a darkened theatre, on a silver screen, with whirling reels of film and an audience to share it with. That audience and myself were effected by this film! One woman who lived through WW II was choked up by the remembered ravages of war and replenished by the positive, albeit corny, ending.

The things that caught my attention from the beginning were the initial credits. The first thing we see is "H.G. Wells" in bold angular block copy much like the "Superman" of yore. It is not the film title, but the creator's title, and then before any other humans, such as actors or production, are listed, the director William Cameron Menzies is up there! Who? You've probably seen his work before, "Around the World in 80 Days," "Pride of the Yankees," and "Gone With the Wind." He did not direct after this Sci-Fi epic opera he and Mr. Wells created, but his film imagery, sets, and design are very recognizable.

That imagery is very effecting. I recognized images from many other films, that have paid homage to this classic. The recent "Hitchhiker's Guide to the Galaxy" is obvious, along with Bugs Bunny, "Fantasia," "Monty Python and the Holy Grail," "Sky Captain & the World of Tomorrow," "Night of the Living Dead" and more that I know of, but which titles escape me. This is real special effects here, scenes now done with CGI are done with actors, big sets, and detailed models. This film was made in 1936, and it's obvious it meant something to the other auteurs. Wells and Menzies also worked with Bliss, doing the music, and Korda, the producer, to create a masterpiece with message, warning, and sermon.

The lines the Shakespearean actors Cedric Hardwicke, Ralph Richardson and Raymond Massey speak, sometimes sound preachy, but I also heard lines I still hear now. "These toys children have nowadays are nothing like I had when I was child," "It'll help develop their coordination," "What do we need books for, what do we need to read for?", "We don't need cars, there's nowhere to go, we have all we need right here," "There will be no war." But war there is! The naive citizens of "Everytown" refuse to see the literal writing on the wall. The never-ending war explodes Christmas eve. The little boy wanting to be a good soldier like his daddy is an image that will likely always stay with me. This is the world of 1936 that wore blinders to Hitler's appeasement. This war does not end. The poison gas of the aerial wars segues into the second act.

It is another dark age. No government, no services, and people carried along and cheering the war that no one remembers anything about. Plague, warlords and bullying to get the planes flying for fuel that no longer exists. Loved ones are shot in the street, before they can carry the plague to another. Midway there is a marvelous vignette about the Rolls Royce, that is a much needed respite mid-way. Into this lands a futuristic plane that heralds the future.

That future is the third act. The world has rebuilt itself with the help of that "puny animal, man." Helicopters fly in this film, before they were even invented. The Plumber's Helper has other uses than the Dalek's or Glenn Miller's. Wide screen plasma screens beguiling the masses, and orators inciting the people to tear it all down. "Beware the concussion, you have been warned!", the city father warns the riotous populace. So be warned, this film might hit you like it hit me. There are some cute miscues and miscalculations, but the thought provoking idealism is what is really worth pondering again, and I do want to see this artful film again. Others criticize Mr. Wells vision. It is very easy to work with 20/20 hindsight regarding things, costumes and foley miscues. I believe Mr. Wells' "Things to Come" is not about things, but is actually about concepts, social trends, and philosophical ideals. Besides, we are now just beginning the new millennium and are not in the time still to come. This is not cheap cardboard British Science Fiction, but worthwhile Epic Filmed Opera, sans singing, that as a whole concept overcomes some minor dated shortcomings.


text:
Ik heb deze film nooit gezien voordat ik het bandje vorig jaar kocht. Ik was verrukt en geamuseerd. Hij heeft alle elementen die ik graag zie in een Sci-Fi-verhaal, in een boek of op het scherm. Er is sociaal commentaar, speculatie en een goed verhaal.
Het heeft iets griezeligs en amusants om te kijken naar een beeld uit 1936 van de'verre toekomst' van de jaren zestig en zeventig.
Ik vind het een must-see, en niet alleen voor Sci-Fi-fans.

text_en:
I never saw this movie until I bought the tape last year. I was enthralled and entertained. It has all the elements of what I love to see in a Sci-Fi story, in a book or on the screen. There's social commentary, speculation, and a good story.

There's something eerie, and amusing, watching a 1936 view of the 'distant future' of the 60s and 70s.

I think it's a must see, and not only for Sci-Fiers.


text:
De boodschap van een wereld op de rand van oorlog wordt door de massa genegeerd; de mythische stad Everytown in 1940 vertegenwoordigt Engeland in het algemeen, maar zou net zo goed voor elk ander land van de wereld kunnen staan. Als er dan eindelijk oorlog komt, duurt de verwoesting niet nog eens vijf jaar, maar tot 1966, het jaar waarin Everytown volledig wordt verwoest. Bij de verwoesting en tol van de mensheid komt nog de 'zwervende ziekte', een epidemie die nog eens vier jaar duurt.
'Things to Come' houdt zowel een fatalistische als een futuristische kijk op de wereld in evenwicht, waar de wetenschap hoop biedt op een hernieuwde beschaving. Het idee van 'vleugels over de wereld' is een beetje afgezaagd, hoewel het wel klopt.' De woordvoerder van Cabal (Raymond Massey) is onwankelbaar in zijn missie en toegewijd aan zijn zaak. Als hij faalt, zullen anderen volgen. Deze boodschap wordt door de hele film heen onderstreept en wordt overtuigend naar voren gebracht aan het eind van Massey's filmrede. De onverzadigbare behoefte van de mens om de grenzen van kennis en prestaties te testen, vereist een 'alles of niets'-mentaliteit.
De beelden van automatisering en machines in de tweede helft van de film doen denken aan de grote stomme film 'Metropolis'. Terwijl Everytown wordt herbouwd en getransformeerd door het jaar 2036, slaat het schouwspel van de wedergeboorte van de stad een welluidende snaar aan, omdat de architectuur van de moderne steden van vandaag de indruk wekt dat de griezelig profetische visie van de film vrucht begint af te werpen. Waar de film het echter met zevenenzestig jaar bij het verkeerde eind heeft, is de eerste reis van de mens naar de maan, maar in 1936 leek een honderdjarig tijdschema waarschijnlijk aannemelijker dan 1969.
'Things to Come' is een van die zeldzaamheden in de film, een film die je aan het denken zet. Aan welke kant ga je staan, de krachten om vooruit te komen in het aangezicht van de onzekerheid of de status-quo? Het is geen gemakkelijke vraag, aangezien beide keuzes inherente gevaren en onkenbare uitkomsten bieden. Degenen die ervoor kiezen om omstanders te zijn, lopen het risico te worden meegesleurd door krachten waar ze geen controle over hebben.

text_en:
The message of a world on the brink of war is disregarded by the masses; the mythical city of Everytown in 1940 represents England in general, but it could just as well stand for any nation of the world. When war finally does arrive, it's ravages continue not for another five years, but until 1966 at which time Everytown is completely destroyed. Adding to the desolation and toll on humanity is the "wandering sickness", a pestilence that continues for another four years.

"Things to Come" balances both a fatalistic and futuristic world view, where science holds out a hope for a revived civilization. The "Wings Over the World" concept plays out a bit corny, though it's spokesman Cabal (Raymond Massey) is unwavering in his mission and dedicated to his cause. If he fails, others will follow. This message is continually reinforced throughout the film, brought home convincingly in Massey's end of movie speech. Man's insatiable need to test the limits of knowledge and achievement requires an "all the universe or nothing" mindset.

The film's imagery of automation and machinery in the second half is reminiscent of the great silent film "Metropolis". As Everytown is rebuilt and transformed by the year 2036, the spectacle of the city's rebirth strikes a resonant chord, as architecture of modern cities of today suggest the movie's eerily prophetic vision is coming to fruition. Where the movie gets it wrong by sixty seven years though is man's first mission to the moon, but in 1936, a hundred year timetable probably seemed more legitimate than 1969.

"Things to Come" is one of those rarities in film, a picture that makes you think. Which side will you come down on, the forces for advancement in the face of uncertainty or maintain the status quo? It's not a comfortable question, as both choices offer inherent dangers and unknowable outcomes. Those who choose to be bystanders risk being swept away by forces beyond their control.


text:
Things to Come is een vroege Sci-Fi-film die een denkbeeldige wereld laat zien, of 'Everytown' door de honderd jaar heen. Je kunt hem opsplitsen in ongeveer 4 verschillende scènes of delen. De film beslaat de periode van 1940 tot 2036 en gaat voornamelijk over hoe deze heerser of de 'Boss' de mogelijkheid wilde krijgen om weer in vliegtuigen te vliegen, nadat Everytown was gebombardeerd en de oorlog uitbrak.
Deze film heeft maar ongeveer 3 fouten: het geluid is vaag en de video heeft een paar eigenaardigheden, de personages zijn helemaal niet diepzinnig en de plot is niet helemaal solide. De plot mist iets waar ik mijn vinger niet op kan leggen... het lijkt gewoon een beetje 'wollig'. Maar als je van sciencefiction houdt en geïnteresseerd bent in wat er in de komende honderd jaar met H.G. Wells zou kunnen gebeuren, moet je dit zien. Het is de moeite waard om te zien waar iedereen bang voor was: een lange, langdurige oorlog, want ze stonden op het punt om oorlog te gaan voeren met Duitsland, en de dreiging van biologische wapens en zo.
Things to Come is een vrij goede film die de meeste mensen één keer moeten zien.

text_en:
Things to Come is an early Sci-Fi film that shows an imagined world, or "Everytown" through 100 years. You can break it up into about 4 different scenes or parts. The film spans from 1940 to 2036 and is mainly about how this ruler or the "Boss" wanted to get the capability to fly in airplanes again, after Everytown was bombed and war broke out.

This film only has about 3 faults: it's audio is muddy and video had some quirks, the characters aren't deep at all, and the overall plot isn't altogether solid. The plot is lacking something that I can't put my finger on... it just seems a little "fluffy." But if you love sci-fi and are interested in what H.G. Wells though might happened in the next hundred years, this is a must see. It's worth seeing just to learn of what everyone was fearing: a long, drawn-out war, because they were just about to go to war with Germany, and there was a threat of biological weapons and everything.

Things to Come is a pretty good movie that most people need to see once.


text: Ik denk dat de eerste 20 minuten van deze film misschien wel een van de meest opwindende zijn, met de briljante muziek die de spanning opbouwt tot een verpletterende climax. Wat de bioscoopbezoekers hiervan vonden in de jaren dertig, kan ik me alleen maar voorstellen. De _Times_ zei destijds: 'Er is een wonder gebeurd.' Kijk ernaar en verwonder je.

text_en: I think the opening 20 minutes of this film is perhaps one of the most exciting filmed, with the brilliant music score working to build tension to a shattering climax. What cinema goers made of this in the 30s, I can only imagine. The 'Times' said at the time, 'A miracle has come to the screen.' Watch it and marvel.


text: Ik zag hem voor het eerst in 1975 op een of andere Duitse tv-zender en was er meteen weg van, daarna heb ik deze film 12 keer in de bioscoop gezien en tegenwoordig heb ik een videoband die ik minstens één keer per jaar kijk <0xE2><0x80><0x93> deze film is in elk opzicht voortreffelijk (directie, acteerwerk, regie, orkestratie...). De decors zijn uitmuntend en heel indrukwekkend, het idee van een verwoestende wereldoorlog die aan het eind van de jaren dertig begint lijkt een voorspelling voor een film uit 1936, de dictator van 'Everytown' is pure Mussolini en Raymond Massey is gewoon charmant, geloofwaardig en ideaal gecast als 'de held'. De positieve toon van de technologie en de vooruitgang is heel verfrissend volgens de meestal pessimistische maatstaven van vandaag <0xE2><0x80><0x93> vooral de slotscène die altijd een paar tranen in mijn ogen brengt, zelfs nadat ik de film al zo vaak heb gezien.<br />Deze film is goed op tv, maar hij is gemaakt voor het witte doek, dus als je de kans hebt om hem in een bioscoop te zien, doe dat dan alsjeblieft, hij is overweldigend.

text_en:
Saw it first in 1975 on some German TV channel and was hooked immediately, afterwards I saw this movie around 12 times in cinemas and nowadays I have a videotape which I watch at least once a year - this movie is excellent in every aspect (direction, acting, cut, musical score...). The sets are outstanding and very impressive, the idea of a devastating world war starting in the late thirties seems like prophecy for a 1936 film, the dictator of "Everytown" is pure Mussolini and Raymond Massey is just charming, believable and ideally cast as "the hero". The positive tone towards technology and progress is quite refreshing by todays usually pessimistic standards - especially the finishing scene which always brings a tear or two to my eyes, even after watching the film so many times.

This movie is good on TV but it was made for the big screen, so if you have an opportunity to see it in some cinema. please do, it's overwhelming.


text: Ik zag deze film 40 jaar geleden voor het eerst op de N.Y.-televisie en vond het een deprimerende kijk op de toekomst. Wells ziet de beperking van privé-vrijheid als iets goeds. ('Geen privé-vliegtuigen'. De 30 jaar plus oorlog in de film was de reden waarom deze film niet werd vertoond aan Britse filmbezoekers die de oorlog uitvochten. Het concept van de toekomst en het Korda-concept van de machines van de toekomst zijn de echte sterren van de film. De beste acteerprestatie is die van Ralph Richardson als de Boss. Een combinatie van Winston Churchill en Edina uit de comedyserie Absolutely Fabulous. De negatieve persoonlijkheid van Churchill lijkt een beetje op die van Churchill in de oorlog.

text_en: I first saw this film 40 years ago on N.Y. television, and thought it was a depressing look at the future. Wells sees restriction of private freedoms as a good thing. (" no private airplanes". The 30 year plus war in the film was the reason this film was not shown to British film goers doing the war. The concept of the future, and the Korda an Co. concept of the the machines of the future are the real stars of the film. The very best acting performance is that of Ralph Richardson as the Boss. A combination of Winston Churchill and Edina from Absolutely Fabulous comedy series. It is interesting to note that the Boss's negative personality is somewhat similar to the war time Churchill.


text: In 1936 was H.G. Wells al over zijn hoogtepunt heen en de boeken die hij nog zal schrijven, waren allang verdwenen. Hij naderde het einde van zijn leven en werd geconfronteerd met zijn vervlogen droom. Aan het begin van de twintigste eeuw verdedigde hij het idee dat de wereld verdoemd was, omdat de evolutie van soorten, de natuurlijke biologie aan de ene kant en het marxisme, de markteconomie aan de andere kant, noodzakelijkerwijs leidde tot de overwinning van de zwakkeren op de sterkeren, dankzij het simpele criterium van het aantal. De zwakkeren waren de massa van de mensheid en de sterkeren waren de minderheidselite. Hij verdedigde toen een strikt eugenetikabeleid met de eliminatie van al diegenen die op een of andere manier het menselijk ras verzwakten. Eerst de niet-blanken, met de enige uitzondering van de joden die door gemengde huwelijken zouden verdwijnen. Dan binnen de Kaukasische gemeenschap al diegenen die niet gezond waren, de alcoholisten, de geestelijk gehandicapten, al diegenen die genetisch gehandicapt waren, enzovoort. Dat was Hitler niet. Dat was H.G. Wells en dat was niet na de eerste wereldoorlog. Dat was meer dan tien jaar geleden. En twintig jaar voor de eerste wereldoorlog had hij De Tijdmachine in omloop gebracht die het idee verdedigde dat het menselijk 'ras' een 'ras' was. De arbeidersklasse zou een onderaardse, zwoegende soort worden en de bourgeoisie een nietsdoende oppervlaktesoort. Het punt was in de roman dat de oppervlakte-beschaafde en nietsdoende soort de prooi was van de andere soorten die de roofdieren waren. Wells was ervan overtuigd dat de mensheid in gevaar was en politici werden geacht een eind te maken aan die evolutie door een strikt eugenetikabeleid op te leggen. De eerste landen die dit bevel opvolgden waren de Scandinavische landen, die ook de laatsten waren die het nog maar heel kort geleden voor sommigen van hen opgaven. De film hier stelt een visioen voor van 2036 met een wereldregering die absoluut dictatoriaal is in het feit dat er geen verkiezingen zijn, geen parlement, geen echt democratisch instituut, alleen maar vrede, opgelegd door militaire veroveringen, en de regering wordt gedomineerd door één man of op zijn hoogst één man en zijn paar raadsleden. En in die toekomstige wereld zijn alle, maar dan ook echt alle mensen blank. Wells kon zich voorstellen dat de mensheid in 2036 volkomen blank zou zijn. Verbazingwekkend. Wells stelde zich een soort opstand voor, maar die zou van korte duur zijn en helemaal tot niets leiden. De laatste zinnen zijn het visioen van deze witte beschaving die het hele universum verovert als ze de hemel en zijn sterren en planeten bekijkt. En die werd in 1936 geproduceerd. Des te beangstigender omdat nergens ook maar de geringste verwijzing naar Hitler, fascisme, Japans imperialisme of Stalinisme te vinden is. Maar het is van essentieel belang om die film in een goede gerestaureerde versie te hebben, want het is van cruciaal belang om een volledig beeld van H.G. Wells te hebben. We zijn duidelijk heel ver verwijderd van de Brave New World van de absolute 'democratische' maatschappelijke selectie, of de Dierenboerderij van de dictatuur van het varkensproletariaat, of het 1984 van de abstracte mediatische dictatuur van Big Brother. Dit beeld is minstens net zo angstaanjagend als de drie andere. En ik wil Wells alleen maar vergelijken met de Britse sciencefictionschrijvers van zijn tijd. Het zou oneerlijk zijn om verder te gaan. Dit toont aan dat er in Engeland in de eerste drie decennia van de twintigste eeuw een enorme angst bestond onder intellectuelen: de angst dat de toekomst alleen maar somber zou zijn, somber en in de vorm van een of andere impasse.<br />Dr. Jacques Coulardeau, University Paris Dauphine, University Paris 1 Pantheon Sorbonne & University Versailles Saint Quentin en Yvelines.

text_en:
H.G. Wells in 1936 was past his prime and the books of his that will survive were long gone by. He was coming to the end of his life and he was confronted to his dream gone sour. At the very beginning of the 20th century he defended the idea that the world was doomed because the evolution of species, natural biology, on one side, and Marxism, market economy on the other side, were necessarily leading to the victory of the weaker over the stronger due to the simple criterion of number. The weaker were the mass of humanity and the stronger were the minority elite. He defended then a strict eugenic policy with the elimination of all those who were in a way or another weakening the human race. First of all the non-Caucasian, with the only exception of the Jews who would disappear thanks to mixed marriages. Then, within the Caucasian community all those who were not healthy, the alcoholics, the mentally disabled, all those who were genetically disabled, etc. That was not Hitler. That was H.G. Wells and that was not after the first world war. That was more than ten years before. And twenty years before the first world war he had published The Time Machine that defended the idea that the human "race", left to its own means and due to the vaster cosmological evolution of life on earth, would see the differentiation of the human "race" into two "species": the working class would become a subterranean laborious species and the bourgeoisie would become an idle surface species. The point was in the novel that the surface sophisticated and weak idle species was the prey of the other species who were the predators. Wells was convinced humanity was in danger and politicians were supposed to stop this evolution by imposing a strict eugenic policy. The first countries to follow this injunction were the Scandinavian countries who were also the last to drop it only very recently for some of them. The film here proposes a vision of 2036 with a world government that is absolutely dictatorial in the fact that there is no election, no parliament, no really democratic institution, only peace imposed by military conquest, and the government is dominated by one man or at the most one man and his few councilors. And in that future world all, absolutely all human beings are Caucasians. Wells was able to imagine humanity being completely white by 2036. Amazing. Wells envisaged some kind of a rebellion but that would be short lived and lead to nothing at all. The last sentences are the vision of this white civilization conquering the whole universe when contemplating the sky and its stars and planets. Frightening. And that was produced in 1936. All the more frightening since nowhere the slightest mention of Hitlerism, fascism, Japanese imperialism or Stalinism can be found. But it is essential to have that film in a good restored edition because it is crucial to have a full vision of H.G. Wells. We are obviously very far away from the Brave New World of absolute "democratic" social selection, or the Animal Farm of the dictatorship of the porcine proletariat, or the 1984 of the abstract mediatic dictatorship of Big Brother. This vision is at least just as much frightening as the three others. And I only want to compare Wells with the British science fiction writers of his days. It would be unfair to go beyond. This reveals that in England in these first three decades of the 20th century there was a tremendous fear among intellectuals: the fear that the future would only be somber, bleak and in the form of an impasse of some kind.

Dr Jacques COULARDEAU, University Paris Dauphine, University Paris 1 Pantheon Sorbonne & University Versailles Saint Quentin en Yvelines


text:
De eerste 2 delen proberen de opkomst van verspillende oorlogen en heerschappij door nationalistische barbaren tot een minimum te beperken. Het derde deel speculeert dat vooruitgang en onderzoek naar de maan en verder, de sleutel zijn tot een zinvol gebruik van menselijke talenten en hulpbronnen. Er zitten toespraken in die door sommige kijkers als naïef of bombastisch worden afgedaan, maar die anderen doen tintelen van opwinding. Er staan beelden op van een ruimtekanon en een helikopter, samen met inventieve massacommunicatieapparatuur, liften, platte beeldschermen en draadloze intercoms. Het beeld is waarschijnlijk onjuist over ramenloze gebouwen in de toekomst. Maar het geeft een kinderlijk beeld van grenzeloos wetenschappelijk en technisch onderzoek. Ik vind het net een film over een groep rationele denkers die zich laten leiden door een Spinozean-achtige moraal in hun queeste om zichzelf te vereeuwigen en ethisch te leven door middel van wetenschappelijke vooruitgang en een verenigde wereldregering. De pro- vooruitgangsfiguren (zoals de twee Cabal-figuren) geloven dat de mensheid 'voor eeuwig zou kunnen leven' door onze experimenten en vooruitgang te bewaren voor toekomstige generaties, en altijd op onze menselijkheid zou kunnen staan als op de schouders van reuzen.

Arthur C. Clarke (auteur van 2001: A Space Odyssey) stelde deze film voor aan Stanley Kubrick als een voorbeeld van een uitstekende SF-film. Kubrick vond het maar niks en zei dat hij nooit meer een film zou zien die gebaseerd was op Clarkes suggesties (bron: Clarkes speciale milleniumintroductie van zijn roman uit 2001). Maar wijlen Clarke bleef het boven aan zijn lijstje zetten als iemand hem vroeg naar de beste SF-films. Het ontwerp van Menzies is prachtig, maar de special effects (zoals de speelgoedtanks) zijn middelmatig.
Persoonlijk vond ik het prachtig en ik vind dat het de tijdgeest van de moderniteit uitstekend weergeeft. Het is een beetje naïef om te denken dat je een samenleving kunt creëren zonder misdaad gedurende een langere periode. Het lijkt ook onwaarschijnlijk dat vooruitgang onvermijdelijk is. Het lijkt me dat we net zo goed terug kunnen gaan naar de middeleeuwen of in elk geval zo stagneren in de wetenschap dat we onszelf ombrengen door overbevolking of door ons onvermogen om aan de volgende grote natuurramp te ontsnappen. Maar het geeft mooi weer hoe belangrijk het is om risico's te nemen tegen de verontwaardiging van het publiek en van de kinderjuffrouw in verband met mogelijke bedreigingen van ruimte-ongelukken en -doden. Het daagt ons uit de kant van de vooruitgang te kiezen in plaats van kleinzielige verlangens naar veiligheid of comfort of geluk.
CABAL: 'Te veel _ren Ruste_ en te snel, en wij noemen het de dood. Maar voor de MAN geen rust en geen einde. Hij moet doorgaan - verder dan de verovering. Deze kleine planeet en haar winden en wegen en alle wetten van geest en materie die hem in toom houden. Dan de planeten om hem heen en ten slotte over de onmetelijkheid naar de sterren. En als hij alle diepten van de ruimte en alle mysteries van de tijd heeft veroverd - zal hij nog steeds beginnen.'
CABAL: 'Als we niet meer zijn dan dieren <0xE2><0x80><0x93> moeten we ons vastklampen aan onze kleine beetjes geluk en leven en lijden en voorbijgaan, niet meer van belang zijn <0xE2><0x80><0x93> dan alle andere dieren doen <0xE2><0x80><0x93> of hebben gedaan.' Hij wijst naar de sterren.
'Is het dat <0xE2><0x80><0x93> of dit? Het hele universum <0xE2><0x80><0x93> of het niets...' (citaten uit het scenario).
Als dit klinkt als een rationalisatie om de hele samenleving aan vooruitgang te wijden, dan zullen de raadsleden (van de wereldregering) op technocraten lijken. Maar in werkelijkheid staan die 'technocraten' hun burgers toe ambachtslieden te worden of andere passies vrijelijk te beoefenen, en ze zouden onderdrukt moeten worden door regeringsverboden, wetten tegen wetenschap en experimenten, en andere mandaten en beperkingen van macht die hun critici tot tirannen zouden maken. In feite voelt een enorme groep rebellen in het complot zich gekleineerd door alle ontwikkelingen in de wetenschap en de technologie van de Raad, dus proberen ze een eind te maken aan de vooruitgang en een eind te maken aan de vrijheid van de Raad om te experimenteren. Maar de op vooruitgang gerichte Raad zal de vrijheid van meningsuiting van de rebellen niet in de kiem smoren, ze zullen alleen hun 'vredesgas' klaarmaken in tijden van nood en ze willen alleen maar de vrijheid en de ruimte om hun vooruitgang voort te zetten.
Dus is het ook een verhaal over de vrijheid om wetenschap te bedrijven, net zo goed als het gaat over de wonderen van de vooruitgang. Veel mensen in onze samenleving zouden het in feite eens zijn met sommige van deze fundamentele uitgangspunten, behalve in gevallen van sociale vooringenomenheid (veel mensen willen klonen verbieden, bijvoorbeeld) of naturalisme (sommige mensen willen niet dat we vrijelijk vooruitgaan, en zouden liever zien dat we te zijner tijd gewoon uitsterven terwijl we de slaaf zijn van de aarde) of angst/rede (sommige mensen geloven dat we nog niet klaar zijn voor geavanceerde wetenschap/technologie, omdat we onszelf misschien vernietigen). Maar Cabal (de voorzitter van de raad) heeft een antwoord op het probleem van het gevaar: 'Onze niet-wetenschappelijke revolutie heeft de dood of het gevaar niet afgeschaft. Het heeft dood en gevaar alleen maar de moeite waard gemaakt' (tactiek).

text_en:
The first 2 parts seek to reduce to absurdity the rise of wasteful wars and rule by nationalist barbarians. The 3rd part speculates that progress and exploration toward the moon and beyond is the key to ensuring a meaningful use of human talents and resources. It has speeches that some viewers dismiss as naive or bombastic but that make others tingle with excitement. It depicts a space gun/launcher and a helicopter, along with inventive mass communication devices, elevators, flat screen panels, and wireless intercoms. It's probably incorrect about windowless buildings in the future. But it portrays a child-like vision of boundless scientific/technological investigation.

To me, it seems like a movie about a group of rational minded thinkers guided by a Spinozean-like morality in their quest to immortalize themselves and live ethically through scientific advancement and a unified world government. The pro-progress characters (such as the two Cabals) believe humanity could 'live forever' by preserving our experiments and progress for future generations, always standing on our humanity as if on the shoulders of giants.

Arthur C. Clarke (author of 2001: A Space Odyssey) suggested this film to Stanley Kubrick as an example of an excellent SF movie. Kubrick hated it and said he would never watch another movie based on Clarke's suggestions (source: Clarke's special millennial introduction to his 2001 novel). Though the late Clarke kept suggesting it at the top of his list whenever someone asked him about the best SF movies. It has a beautiful Menzies art design, but mediocre special effects (esp. the toy tanks).

I personally loved it and think it excellently captures the zeitgeist of modernity. It is a bit naive about the plausibility of creating a society without crime for an extended period of time. It also seems implausible about the inevitability of progress. It seems to me we could just as easily go right back to the dark ages or at least become so stagnant in science that we kill ourselves off through overpopulation or through our inability to escape the next major natural disaster. But it nicely portrays the importance of taking risks against public and nanny outrage for potential threats of space accidents and deaths. It challenges us to choose the side of progress over petty desires for safety or comfort or happiness:

CABAL: "Too much {rest} and too soon, and we call it death. But for MAN no rest and no ending. He must go on--conquest beyond conquest. This little planet and its winds and ways, and all the laws of mind and matter that restrain him. Then the planets about him, and at last out across immensity to the stars. And when he has conquered all the deeps of space and all the mysteries of time--still he will be beginning."

CABAL: "If we are no more than animals--we must snatch at our little scraps of happiness and live and suffer and pass, mattering no more--than all the other animals do--or have done." {He points out at the stars.} "It is that--or this? All the universe--or nothingness..." (quotes from screenplay).

If this sounds like a rationalization for devoting all of society to progress, then the council members (of the world government) will seem like technocrats. But actually those "technocrats" allow their citizens to become artisans or pursue other passions freely, and they would have to be suppressed by government bans, laws against science and experiment, and other mandates and restrictive uses of power that would turn their critics into tyrants.

In fact a huge group of rebels in the plot feel belittled by all the council's developments of science and technology, so they try to put a stop to progress and an end the council's freedom to experiment. The progress oriented council will not suppress the free speech of the rebels though, only preparing its 'peace gas' in times of emergency and merely wanting the freedom and space to pursue its progress.

So it's also a story about the freedom to do science, just as much as it's about the wonders of progress. Many people in our society would actually agree with some of these basic premises, except in cases of social bias (many want to ban cloning, for example) or naturalism (some don't want us to progress freely, and would rather we just become extinct in due time while enslaved to the earth) or fear/reason (some believe we aren't ready for advanced science/technology since we might destroy ourselves). But Cabal (the president of the council) has an answer to the problem of danger: "Our {scientific} revolution did not abolish death or danger. It simply made death and danger worth while" (screenplay).


text:
Als wetenschappers zich gedroegen zoals H.G. Wells verwachtte dat ze in de toekomst zouden doen, zou de geschiedenis niet zo zijn verlopen als in _ Things To Come_. We zijn bijna tachtig jaar voorbij het punt waarop Wells _The Shape of Things To Come_ schreef, waarop deze film is gebaseerd, en niet dichter bij de wereld die hij beschrijft dan daarvoor, in sommige opzichten nog verder weg.
Hoewel bekende acteurs als Raymond Massey, Ralph Richardson en Cedric Hardwicke in de cast zitten, zijn het meer karikaturen dan echte personages. Dat is het zwakke punt van de film, hij is gewijd aan Wells' filosofie dat de wetenschap alle problemen zal oplossen en dat de rest van ons achterlijk is.
Massey' Twee generaties van dezelfde familie hebben dezelfde buitengewoon optimistische kijk op de wereld. Cedric Hardwicke is een scepticus die vindt dat de mens te ver vooruitkijkt. En Ralph Richardson is een krijgsheer die is voortgekomen uit de vernietiging van een andere Dertigjarige Oorlog die met moderne wapens werd uitgevochten. En omdat de atoombom nog niet was uitgevonden, werd gifgas beschouwd als een wapen dat de mensheid bijna vernietigt.
Volgens Wells kunnen wetenschap en verovering nooit samengaan. Wetenschappers staan als groep veel te ver boven de wereld van de politiek om zich met zulke dingen bezig te houden. Tijdens het leven van Wells zijn de wetenschappers beslist gevlucht voor de rechtse fascistische regeringen van Hitler en Mussolini. Dezelfde mensen die hen echter wilden verslaan, stelden zich onder bevel van de geallieerden en maakten de atoomwapens die de moderne tijd inluidden. Als ze zich hadden gedragen zoals Wells het graag had gezien, zou iemand als Albert Einstein aan het hoofd hebben gestaan van een junta van wetenschappers die na de Tweede Wereldoorlog een nieuwe orde zouden hebben gevestigd.
Wells had het mis, zowel in tijd als in ontwikkeling. Hij had zich kennelijk nooit een voorstelling gemaakt van zowel de computer als de atoomkracht. Computerprogrammeurs zullen waarschijnlijk veel eerder onze heersers zijn in een prachtige nieuwe wereld dan wetenschappers op dit moment. Geholpen door de aanwijzingen van William Cameron Menzies en de gecreëerde decors boden Still Things To Come een interessante blik in de geest van H.G. Wells, die zeker een gerespecteerd denker uit zijn tijd was, hoewel hij de vorm van Still Things To Come niet helemaal goed had.

text_en:
If scientists behaved in a way that H.G. Wells was confident they would in the future, history wouldn't quite have turned out the way it did in Things To Come. Were almost 80 years past the point that Wells wrote The Shape Of Things To Come on which this film is based and no closer to the world he describes than before, in some ways farther away.

Though such well known players as Raymond Massey, Ralph Richardson, and Cedric Hardwicke are in the cast, they're more caricatures than real characters. It's the main weakness with the film, it's devoted to Wells's philosophy of science will solve all problems and the rest of us are backward fools.

Massey's characters, two generations of the same family holds that supremely optimistic view. Cedric Hardwicke is a skeptic who feels man is rushing too far forward. And Ralph Richardson is a warlord arisen from the destruction of another Thirty Years War fought with modern weapons. By the way as the atomic bomb had not been invented, poison gas was deemed to be weapon that almost destroys mankind.

According to Wells, science and conquest can never mix. Scientists as a group are far too above the world of politics to engage in such things. In Wells's lifetime scientists certainly fled the rightwing fascistic governments of Hitler and Mussolini. Those same folks however in order to defeat them, subordinated themselves to the Allies and fashioned the atomic weapons that ushered in the modern age. If they behaved as Wells would have liked them to, someone like Albert Einstein would have headed a junta of scientists who would have established a new order after World War II.

Wells got it wrong both in time and in development. He apparently never envisioned the computer as well as atomic power. Computer programmers are far more likely to be our rulers in a brave new world than scientists at the moment. Still Things To Come, aided by the direction of William Cameron Menzies and the sets created offer an interesting glimpse into the mind of H.G. Wells, certainly a respected thinker of his time though he didn't quite get right the shape of Things To Come.


text: Dit meesterwerk van de sciencefiction heeft te veel gebreken nadat de redacteuren het na de première in 1936 hebben afgeslacht. Visueel is het een wonder om te aanschouwen, maar het script laat te veel intellectuele toespraken over oorlog en vooruitgang toe. Dat wordt erg afgezaagd als de acteurs voortdurend een heleboel hoogdravende boodschappen moeten opzeggen. Raymond Massey en Cedric Hardwicke, allebei grote acteurs, komen over als een stel fanatici. Ralph Richardson is heel goed als 'de Baas', een megalomane krijgsheer. De voorspelling van de Tweede Wereldoorlog was heel griezelig, als je bedenkt dat de wereld op de rand stond van het meest vernietigende conflict in de menselijke geschiedenis in die tijd. Ik ben blij dat de oorlog niet zo uitpakte als in de film. Er zijn een paar visueel verbluffende montagescènes die de sprongen in de tijd tussen de verschillende afleveringen van de film overbruggen. Hoewel hij niet zo onderhoudend is als ik had gehoopt, blijft deze film in je hoofd hangen lang nadat je hem hebt gezien.

text_en: This sci-fi masterpiece has too many flaws after the editors had butchered it after its opening in 1936. Visually it is a wonder to behold, but the script allows too many intellectual speeches about war and progress.This gets very corny when the actors are given to recite a lot of high minded messages at all times.Raymond Massey and Cedric Hardwicke,both great actors,come off as quite a pair of fanatics. Ralph Richardson is very good as the "The Boss" a megalomaniac warlord. The prediction of World War II was very eerie considering that the world was on the brink of the most devastating conflict in human history at the time. I'm sure glad that war didn't turn out as it did in the movie. There are some visually stunning montage sequences bridging the leaps of time between the movie's different episodes. Although its not as entertaining as I hoped it would be,this movie sticks in your mind long after you've seen it.


text:
De genieën William Cameron Menzies en Herbert George Wells maken deze uitzonderlijk vooruitziende film, die tegenwoordig moeilijk te vinden is. Ze voorspellen de Tweede Wereldoorlog en de manier waarop Groot-Brittannië werd aangevallen, en ook het feit dat de oorlog gevolgd zou worden door een ruimterace. Ze veranderen de timing; in de film duren de oorlog en de ruimterace veel langer, maar er zijn zoveel kwalitatief correcte dingen dat het verbazingwekkend is. We zien zelfs een helikopter (de film is ouder dan zij).
Onvergetelijke reusachtige vliegtuigen en een futuristische meritocratie van wetenschappers die op Romeinen met bolhelmen lijken: als je door die grappige kostuums heen kunt kijken, kun je misschien de staat van de kunstarchitectuur van meesters uit de jaren dertig waarderen. John Cabal als het archetype van de avontuurlijke en inventieve mens, degene die ervoor kiest om de werkelijkheid vorm te geven en er niet door te worden gevormd.
91<0xE2><0x81><0x84>2 uit 10. Inspirerend als die laatste monoloog van John Cabal.

text_en:
Geniuses William Cameron Menzies and Herbert George Wells craft this extraordinary anticipation film, with ambition and scope hard to find today. They predict World War II and the way Great Britain was attacked, and also the fact that the war would be followed by a space race. They change the timing; in the film the war and the space exploration are much longer, but there are so many qualitatively correct things that it's amazing. We even see an helicopter (the film is older than them).

Unforgettable giant planes and a futuristic meritocracy of scientists that seem Romans with bubble-helmets: if you can see through those funny costumes you may appreciate the state of the art architecture by masters from the 30s, Well's vision of a rationalistic society, interesting reflections on the nature of power, and John Cabal as archetype of the adventurous and inventive human being, the one that chooses to shape reality and not to be shaped by it.

9 1/2 out of 10. Inspiring like that final monologue by John Cabal.


text:
Things to Come is inderdaad een klassiek werk van speculatieve fictie; zowel een verhandeling over de destructieve aard van de oorlog als over de verschrikkingen van de vooruitgang. Het geeft een aantal verrassend accurate voorstellingen van de oorlog die een paar jaar later zou volgen, maar is jammerlijk naïef in de utopische idealen ervan.
Raymond Massey, Cedric Hardwicke en Ralph Richardson vormen een uitstekende bezetting, hoewel het drama meer als toneelvoorstelling wordt gespeeld dan als filmwerk. Er zijn grandioze, zij het enigszins gekunstelde toespraken, die vaak worden gehouden alsof de acteur naar de achterkant van het theater probeert te komen. Maar er staan ook een paar diepzinnige woorden in. Is technologie de redder van de mensheid of het instrument van haar vernietiging? De film is een visuele feestmaaltijd, als je jezelf kunt losmaken van het tijdperk van de effecten. Natuurlijk, Hollywood is tegenwoordig veel geraffineerder, maar zelden zo inventief. Voor de fantasierijke kijker is het derde bedrijf een traktatie: een wereld met ondergrondse steden, enorme art-decobommenwerpers, ruimtekanonnen, gyrokopters en geheime organisaties van wetenschappelijke redders. Het heeft alles in zich voor een science-fictionavontuur, maar in plaats daarvan gebruikt het de attributen voor een filosofische oefening.
_Things to Come and Metropolis_ waren de kenmerken van de neolithische Hollywood-sciencefictionfilm. Ze hebben een opera-achtig bereik en zijn visueel inspirerend. De technologie heeft ze allang achter zich gelaten, maar hun ideeën zijn nog steeds springlevend. Er schuilt daar een kunstenaar, een met meer hart en gevoel dan de tegenwoordig door de computer geproduceerde massaproductie van films. Deze films zijn de produkten van ambachtslieden, niet van industriëlen.

text_en:
Things to Come is indeed a classic work of speculative fiction; both an essay on the destructive nature of war and the terrors of progress. It makes some surprising accurate depictions of the war that was to follow a few years later, but is woefully naive in it's Utopian ideals.

Raymond Massey, Cedric Hardwicke, and Ralph Richardson make up a fine cast, although the drama is played more as a stage piece, than a work of cinema. There are grandiose, if somewhat stilted speeches, often delivered as if the actor is trying to reach the back of the theater. However, there are some profound words there. Is technology the savior of mankind, or the instrument of its destruction? The film is a visual feast, if one can detach oneself from the age of the effects. Sure, Hollywood is more sophisticated today, but rarely as inventive. For the imaginative, the third act is a treat: a world with underground cities, massive deco bombers, space cannons, gyro copters, and secret organizations of scientist saviors. It has all of the makings of a sci-fi pulp adventure, but instead uses the trappings for a philosophical exercise.

Things to Come and Metropolis were the hallmarks of neolithic Hollywood science fiction cinema. They are operatic in scope, and visually inspiring. Technology has long left them behind, but their ideas still burst forth. There is an artistry there, one with more heart and emotion than the computer generated mass-produced cinema of today. These films are the products of artisans, not industrialists.


text:
Verbazingwekkende effecten voor een film van deze tijd. Een voorproefje van de nutteloosheid van de oorlog en hoe de oorlog een voeder van zichzelf wordt.
Een prachtig aspect van deze film is dat hij nu openbaar is en te vinden is op archief.org. Kost niets, je hoeft je niet aan te melden. Als je hem in één keer bekijkt, word je meegezogen.
Ik ben van plan deze film met zoveel mogelijk mensen te delen, want ik had er nog nooit van gehoord en ik ben een grote sci-fi-fan.
Ik wil graag zien hoe anderen op deze film reageren.
Kijk ernaar.
Bekijk hem.
Vertel ons wat je ervan vindt.

text_en:
Amazing effects for a movie of this time. A primer of the uselessness of war and how war becomes a nurturer of itself.

A wonderful thing about this movie is it is now public domain and available at archive.org. No charge, no sign up necessary. Watch it in one sitting and you will be propelled.

I plan to share this flick with as many people as possible as I had never heard of it before and I am a hard core sci fi fan.

I would like to see how others react to this movie.

Watch it.

Rate it.

Tell us what you think.


text: Het verhaal van H.G. Wells, de vorm van de dingen die komen, werd in 1935 tot film verwerkt. Het is een heel goed gemaakt sciencefictionverhaal over een oorlog die tientallen jaren duurt, met in de hoofdrollen Raymond Massey (arsenicum en oude kant) Sir Cedric Hardwick (Frankensteins geest) Ralph Richardson (tijd van de bandieten) en Margaretta Scott. Vroege beelden van helikopters, hologrammen, een raket en futuristische steden. Deze film was zijn tijd vooruit. Hij werd geregisseerd door William Cameron Menzies (indringers uit Mars) en is heel leuk, net als de eerdere film Metropolis (1927) maar vermijd het zogenaamde vervolg, de vorm van de dingen die komen, dat in 1979 werd gemaakt. Deze film heeft niets te maken met het origineel.

text_en: H.G. Wells story the shape of things to come was made into a movie in 1935.very well made science fiction tale about a war that lasts for decades.great cast includes;Raymond Massey(arsenic and old lace) Sir Cedric Hardwick(ghost of Frankenstein)Ralph Richardson(time bandits) and Margaretta Scott.early glimpses of helicopters,holograms,a rocket ship,and futuristic cities.this film was ahead of its time.directed by William Cameron Menzies(invaders from mars)its very enjoyable much like the earlier movie metropolis(1927)but avoid the so called sequel the shape of things to come,that was made in 1979. this movie has nothing to do with the original.h.g. wells like Jules Verne had a vision for the future with his stories.a classic science fiction movie.10 out of 10


text: Ik heb 'Things to Come' op D.V.D. en dat is heel duidelijk vergeleken met mijn VHS-versie. Het geluid is redelijk, maar kan soms moeilijk te verstaan zijn.<br />Ik vond de film zo mooi dat ik op zoek ging naar een exemplaar van het boek en het vond. Er stonden details in over waarom sommige dingen gebeurden. Het beste aan de film zijn de kleine dingen die me aanvankelijk niet opvielen. Zoals John Cabal die op een kerstfeestje met een speelgoedvliegtuigje speelde, alsof het een duikbommenwerper was, en die op zee de tijd van de zeemacht aangaf door een slagschip 'Dinosuar' te noemen. Schepen die door de luchtmacht tot zinken worden gebracht, een niet-verklaarde vijandelijke verrassingsaanval door vliegtuigen. Vliegende vleugelvliegtuigen. Sterke rollen voor de vrouwen gedurende de hele film. Er zijn er nog meer, ga naar de film om ervan te genieten.

text_en:
I have, "Things to Come," on D.V.D. and it's very clear compared to my VHS version. The audio is fair, but can be hard to understand at times.

I liked the movie so much that I searched for a copy of the book and found it.It gave details of why some things happened. The best things about the movie are the small things that I didn't notice at first. Such as, John Cabal playing with a toy airplane at a Christmass party, like it was a dive bomber, out dateing sea power by naming a battleship,"Dinosuar." Ships sunk by air-power, an undeclared enemy sneak attack by airplanes. Swept flying wing planes. Strong rolls for the women through the entire movie.

There are more, see the movie to enjoy them.


text: Met acteurs als Ralph Richardson, Raymond Massey, Cedric Hardwicke en Margaretta Scott kun je niet verkeerd gaan. Erg ongebruikelijke landschappen, vooral de moderne. Het realiseren van de moderne machinerie is heel effectief. Hier heb je de projectielen van bouwmachines die het gebied schoonvegen, zodat er nieuwe bouwwerken kunnen worden gemaakt. Hoewel ze in deze film veel jonger is, is het niet moeilijk te raden wie de toekomstige mevrouw Pumphrey uit de BBC-serie All Creatures Great and Small zal zijn! Een zeer effectieve're<0xC3><0xBC>nie' van zowel Raymond Massey als Ralph Richardson. De muziek is van de vermaarde Zwitserse componist Artur Honegger en ook die is ongewoon. Voor die tijd (1936) lijkt het of ze echt gebruikten, door de grote sets of de effecten lijkt het zo. En ten slotte is het een echt goed verhaal.

text_en: With such actors as Ralph Richardson, Raymond Massey, Cedrick Hardwicke, and Margaretta Scott, how can you go wrong. Very unusual scenics, especially the modern ones. The realization of the modern machinery is very effective. Here you have ray-gun blasts from building vehicles that help clear the area, so new structures can be made. Although she's much younger in this film, It's not very hard to figure out who the future Mrs. Pumphrey from the BBC series, All Creatures Great and Small is going to be! Really effective "reappearance" of both Raymond Massey and Ralph Richardson. The musical score is by the renowned Swiss composer, Artur Honegger and it is also unusual. For the time (1936) it looks like they used really, large sets or the effects make it seem that way. Lastly, it's a really good story.


text:
Deze film is moeilijk om te zien in onze snelle cultuur van de 21e eeuw, maar hij is de moeite waard vanwege de boodschappen die hij overbrengt, voornamelijk de gevolgen en vertakkingen van technologie op de samenleving, vooral wanneer die technologie wordt gebruikt voor oorlogvoering.
Deze film toont een volledige cirkelcyclus van ontmenselijking en hermenselijkheid, beïnvloed door de opkomst van de technologie en de daaropvolgende deconstructie van de beschaving, en dient daarom als waarschuwing tegen het misbruik van technologie, maar naarmate de cirkel ronder wordt, duiken er weer bekende thema's en gevoelens op over de meer zelfzuchtige dan zelfdestructieve manieren waarop de mensheid gebruik kan maken van technologie.
'Briljant.' In deze tijd kunnen de beeld- en geluidskwaliteit voor sommigen een uitdaging zijn, maar als een mijlpaal in de geschiedenis, de ontwikkeling en de evolutie van het sciencefictiongenre is het een must. Uiteindelijk worden vrije wil en vrije keuze opnieuw aan de mensheid gegeven als een middel om onze eigen lotsbestemming te bepalen, in plaats van ons die te laten dienen door iemand anders of, in feite, de toestand van de samenleving zelf, zoals gevormd door wereldgebeurtenissen.

Degenen die vertrapt worden door wat het leven hun voorschotelt, hebben soms de neiging om dat te blijven, maar toch blijft er altijd een sprankje hoop en continuïteit over, zoals deze film stelt. Een van de grootste demonen van de sci-fi is wat ons betreft de speculatieve aard. Die stelt ons de vragen: stel dat deze gebeurtenissen op deze manier zouden gebeuren, wat voor effect zou dat dan hebben op de samenleving of op de mensen die er deel van uitmaken? Hoe zouden we dan reageren?
Wat invloed betreft, projecteert deze film de speculatieve wetenschappen die de sci-fi zo uniek maken en ons die belangrijke vragen blijven stellen.

text_en:
This movie is difficult to watch in our fast-paced culture of the 21st century, but it is worth it for the messages that it conveys, chiefly the consequences and ramifications of technology upon society, specifically when that technology is used for warfare.

This movie presents a full circle cycle of dehumanization and rehumanization as influenced by the advent of technology and the subsequent deconstruction of civilization and therefore serves as a cautionary tale against the misuse of technology, but as the circle completes itself, familiar themes and sentiments pop up again to present self-serving rather than self-destructive ways that humanity may utilize technology.

Brilliant for it's time, the picture and sound quality may pose a challenge for some, but as a landmark in the history, development, and evolution of the sci-fi genre, it is a must. In the end, free will and free choice are once again posed to humanity as a means for controlling our own destiny rather than having it served to us by someone else or indeed, the state of

society itself, as shaped by world events.

Those who are downtrodden by what life throws their way sometimes tend to remain so, but yet there is always a glimmer of hope and continuity that remains, as this film posits.

As far as qualifying as sci-fi, one of the biggest common demoninators of that genre is it's speculative nature. It asks us the questions, what if these events happened this way, and what effect would it have on society or the individuals within it? How would we react?

As far as influence, this film projects those speculative sciences that make sci-fi as unique as it is and keeps us asking those important questions.


text:
SYNOPSIS De toekomst gezien vanuit Engeland, 1939. Terwijl de oorlog boven Europa hing, is de redding van de mensheid niet te vinden in de politiek van het verleden. Het is aan de dappere nieuwe wereld van de wetenschap om de fouten uit het verleden van de mens te overwinnen.
BELANGRIJK VOOR DE GEZICHTEN. Pas op voor je leiders en voor wat je wordt verteld. Denken buiten de gebaande paden kan leiden tot een mooiere toekomst. Er zullen altijd neergang en angst zijn, en leren die te overwinnen is onze enige hoop.
PROS EN CONS. Ik had deze film lang geleden al gezien en heb hem onlangs van internet gedownload (hij is openbaar). Dit is een fascinerend werk op vele niveaus. Aangezien het een verhaal is over de toekomst zoals die er in 1939 uitzag, heeft het duidelijke tekortkomingen. Dit visioen van de toekomst is zowel angstaanjagend als grillig. Deze film was in die tijd een klassieker. De special effects zijn heel goed, net als de verhaallijn. Het acteerwerk heeft een beetje te lijden in de Britse theateropvatting, in die zin dat het een beetje naar Shakespeare kan neigen.
Een van de onderliggende thema's van de film is dat wetenschap en technologie al onze problemen kunnen oplossen, waarvan we nu weten dat het niet altijd waar is. De andere plotlijn van de film is dat charismatische leiders een vloek zijn van het menselijk bestaan en waarschijnlijk altijd bij ons zullen blijven. De fundamenten van bijna alle latere science-fictionfilms zijn in deze film te zien. Het decor en de kleding van 'Forbidden Planet', de tekortkomingen van de technologie in '2001: A Space Odessy', zelfs de weelderige landschappen en stadsgezichten van 'Star Wars' zijn voor een deel aan deze film te danken.
Het einde van de film brengt de kijker enigszins van zijn stuk. Hoewel het einde van de film optimistisch is in de volgorde waarin hij naar de sterren reikt, blijven we ons afvragen of de mensheid het ooit zal kunnen halen. Zelfs als we de sterren bereiken, zijn er nog mensen die ons proberen tegen te houden. Deze films zijn een blik op de toekomst, hoewel ze naar hedendaagse maatstaven een beetje humoristisch zijn. Enorme vliegmachines en kanonnen die mensen de ruimte in konden schieten, kwamen in de echte wereld nooit voor, maar in 1939 werden ze als de volgende logische stap beschouwd.
Veel grote Britse acteurs spelen in deze film als jongemannen. Cedric Hardwicke en Ralph Richardson worden het meest erkend en hun welsprekendheid is hier duidelijk zichtbaar. Raymond Massey is een merkwaardige keuze om de hoofdrol te spelen, Cabel. Zijn personage komt bijna over als de nieuwe Christus die de wereld van zijn eigen ondergang moet redden met de nieuwe godsdienst van de wetenschap.
Dit is een goed stuk filmgeschiedenis waarvan de thema's nog steeds relevant zijn, ook al miste het visioen van de toekomst het doel.

text_en:
SYNOPSIS The future as seen from 1939 England. As war loomed over Europe, the salvation of mankind will not be found in the politics of the past. It is up to the brave new world of science to overcome man's past mistakes.

CONCEPT IN RELATION TO THE VIEWER Beware your leaders and what you are told. Thinking outside the box can lead to a brighter tomorrow. There will always be descent and fear, and learning to overcome it is our only hope.

PROS AND CONS I had seen this film long ago and recently downloaded it off of the internet (it is in the public domain). This is a fascinating work on numerous levels. Since it is a story about the future as seen from 1939, it has obvious flaws. This vision of the future is both terrifying and whimsical. This film was cutting edge for its day. The special effects are very good as is the story line. The acting suffers a bit in the British theatrical sense, in that it can lean a bit toward Shakespeare.

One of the underlying themes of the film is that science and technology can solve all our problems, which we now know is not always true. The films other plot line is that charismatic leaders are a curse of human existence and will probably always be with us.

The underpinnings of almost all later science fiction movies can be seen in this film. The set design and wardrobe of "Forbidden Planet", the failings of technology in "2001: A Space Odessy", even the lush landscapes / cityscapes of "Star Wars" owe some amount of inspiration to this film.

The ending of the film leaves the viewer a bit perplexed. While it is optimistic in its ending sequence of reaching for the stars, we are left to wonder if mankind will ever be able to make it. Even as we reach, there are those that are trying to hold us back. This films vision of the future while interesting is also a bit humorous by todays standards. Huge flying machines and guns that could shoot people into space never materialized in the real world, but in 1939 they were considered the next logical step.

Many great British actors are in this film as young men. Cedric Hardwicke and Ralph Richardson are the most recognized and their oratory skills are evident here. Raymond Massey is a curious choice to play the lead character, Cabel. His character almost comes across as the new Christ sent to save the world from its own destruction with the new religion of science.

This is a good piece of cinema history whose themes are still relevant today even if its vision of the future missed the mark.


text:
Dit is een verbazingwekkende film uit 1936. Hoewel het eerste uur niet erg interessant is (voor de moderne kijker) maakt de stijlvolle visie van het jaar 2036 die in de nawoorden wordt gegeven dat goed. Maar je moet niet van plan zijn om alle dialogen te kunnen begrijpen <0xE2><0x80><0x93> de geluidskwaliteit en het accent (het is Amerikaans <0xE2><0x80><0x93> maar '1930' Amerikaans) maken het moeilijk.
In wezen is het verhaal een overweldigende 100 jaar durende blik op een fictieve stad in Amerika die 'Everytown' heet. Het beslaat een periode van 1936, als er een oorlog aan de horizon is, tot 2036, als de technologie naar voren springt en haar eigen problemen creëert.
Het eerste uur is een beetje traag <0xE2><0x80><0x93> hoewel het moeilijk te zeggen is wat het publiek in die tijd zou hebben gedacht. De gebeurtenissen, spanning en beelden zijn in de huidige betekenis van het woord vrij onopvallend. Maar als het over de toekomst gaat, is het gewoon hartstikke leuk om naar te kijken. De grote sets en de retro-sci-fi uitstraling van alles is moeilijk te overtreffen.
Tenzij je heel goed kunt luisteren, is deze film moeilijk om naar te luisteren. Ik denk dat ik maar 80 procent van de dialoog begreep. Er zou een gesloten ondertiteling moeten zijn.
Als je van sciencefiction houdt, is dit een van de klassiekers van het genre en moet je hem zien (nou ja, in elk geval na het eerste uur). Voor de gemiddelde kijker moet je wachten tot er een gesloten ondertiteling is en dan kijken als je je op je gemak voelt met films uit deze tijd.

text_en:
This is an amazing movie from 1936. Although the first hour isn't very interesting (for the modern viewer), the stylish vision of the year 2036 that comes afterwords makes up for it. However, don't plan on being able to understand all of the dialog - the sound quality and accents (it's American - but "1930s" American) make it difficult.

Basically, the story is a sweeping 100 year look at a fictional US town called "Everytown". It spans from 1936, when a war is on the horizon, to 2036, when technology leaps forward and creates its own problems.

The first one hour is a bit slow - although it's tough to tell what audiences back then would have thought. The events, suspense and visuals are pretty low-key in today's terms. However, when it gets to the future, it's just plain fun to watch. The large sets and retro sci-fi look of everything is hard to beat.

Unless you have great listening abilities, this movie is hard to listen to. I think I understood only 80% of the dialog. It could use closed-captioning.

If you're a sci-fi fan, this is one of the genre's classics and is a must see (well, at least after the first hour). For the average viewer, wait until there's a closed caption version and then watch it if you're comfortable with movies of this time period.


text:
Dit was de duurste film, toen hij werd geproduceerd. Sir Alexander Korda en H.G. Wells waren beiden teleurgesteld over de slechte kijkcijfers - en niet zonder reden. De film was en blijft zijn tijd ver vooruit. Afgezien van de op het eerste gezicht slechte regie, die waarschijnlijk aan het begin is gemaakt, leidt het werk al in het begin tot een verbluffend einde.
- of het nu de 'Boss'-rol van sir Ralph Richardson is, of nog beter, die van zijn vrouw, sir Cedric, of die van zijn vrouw, sir Cedric, of de hoofdrol van Raymond Massey, de 'John Cabal' van de ruimtevaarders - het zijn allemaal verbijsterende vertoningen.

- de scène met de onvergelijkelijke set van de heer Korda, waarin het kleine meisje naar een absoluut 'nooit te evenaren'-scène rent en zegt: 'Het leven wordt steeds mooier en mooier'? en dan vooral diegenen die 'de gruwelen' hebben gezien waartegen de film zich verzet.
- hoewel het gebruik van een'magnetisch kanon', dat nu'mass-driver' wordt genoemd, als belachelijk kan worden beschouwd, in tegenstelling tot raketten - geef sir Korda eens een kans - heeft de heer Wells die keuze gemaakt. en met n/n/8 miljoen ging deze film veel verder dan 'over budget' - dus concentreerde hij zich op wat hij aankon.
- de ware kracht van deze grootste film ligt in 'John Cabals' laatste verklaring over het lot van de mens. Zijn vriend 'Passworthy' twijfelt aan de wijsheid van het reizen door de ruimte en zegt: 'We zijn zulke kleine dieren.' John Cabals gepaste reactie is (geparafraseerd) 'Ja, kleine dieren, en als dat alles is wat we zijn, moeten we als zodanig leven en sterven.' 'Toch kunnen we het hele heelal hebben, of helemaal niets.' - dan breekt het laatste refrein los - 'Wat zal het zijn?' - dit is niet 'Star Wars', 'Blade Runner', iets wat je als 'groots' zou kunnen beschouwen - dit is het echte werk.
-'De mensheid moet de Aarde verlaten, of sterven.' - de kern van dit werk - ik ben dol op'standaard amusement' - maar dit'relikwie' biedt de verstandige kijker veel meer. 'Welke Zal Het Zijn?' zal in de juiste'stemming' zijn - wat daar ook voor nodig is - dit zal je de adem benemen - ik 'guarontee' - allesoverheersend, voor de mensheid?
-'Na het plaatsen van dit bericht heb ik gemerkt dat velen commentaar hebben geleverd op de slechte'media-kwaliteit' van 'overlevende' voorbeelden. In de jaren tachtig ontwikkelde ik een 'eigendoms' 'kleuren'-proces dat een'schoon' origineel vereiste. 'Dat bracht me bij Michael Korda, die jammer genoeg merkte dat alles weg was - dus moeten we genieten van wat er over is - triest maar waar?'

text_en:
this was the most costly film, when produced. Sir Alexander Korda and H.G. Wells were both distressed by its poor ratings---for good reason. it was and remains far ahead of its time. aside from the seemingly poor direction, probably editing, at the very beginning, the work moves along to a stunning conclusion.

whether its Sir Ralph Richardson's 'Boss' role, or even better, his wife's, Sir Cedric's, as adversary to space-faring, Raymond Massey's 'John Cabal' center role---all deliver mind-boggling performances.

the scene with mr. Korda's incomparable set, of the small girl-child, running out to an absolutely 'never-to-be-matched' scene, commenting 'Life just keeps getting lovelier and lovelier'? that swiftly brings tears to any parent/grandparent. this is not a film for the young--unless 'experienced' and rather those who have seen 'the horror' it opposes.

sure, the 'phony-parachuting', looks hokey---while using a 'magnetic-cannon', now termed 'mass-driver' may be viewed as ridiculous, vs. rockets---give Sir Korda a break--Mr. Wells made that choice. and at +/- $8 million, this film went way beyond 'over-budget'---so he concentrated on what he could manage.

the true power of this Greatest of cinema rests in 'John Cabal's' final statement of human destiny---his friend 'Passworthy' doubts the wisdom of space-faring, saying, 'We're such little animals.' John Cabal's proper response is,(paraphrased) 'Yes, little animals, and if that is all we are, we must live and die as such.' they are standing under a large astronomical telescope. he sweeps his hand over the night sky. 'Yet we may have all the Universe, or nothing.'---then the final chorus breaks in---'Which shall it be?'---this is not 'Star Wars', 'Blade Runner'---anything you may consider 'Great'---this is the Real Thing.

i remind all of Steven Hawking's most recent address, upon his latest 'Medal of Honor'---'Humanity must leave Earth, or die.'---the very core of this work---i love 'standard entertainment'---yet this 'relic', for the wise viewer, offers far more. 'Which Shall It Be?' be in the proper 'mood'---whatever that takes---this will take your breath away---i 'guarontee'---overall, for humanity? the most significant of cinema.

since posting, i note many have commented on the poor 'media-quality' of 'surviving' examples. in the 80's i developed a 'proprietary' 'colorization' process which required a 'clean' original. this led me to Michael Korda, who sadly noted all were gone---so we must relish what remains---'sad but true?'


text:
Things to Come is een historische film. Samen met Metropolis (1927) is het een van de eerste grote science-fiction-spektakels. Het is ook een van de eerste doomsday-films. Het is opmerkelijk hoe de filmmakers het begin van de Tweede Wereldoorlog binnen een jaar voorspellen, en zelfs, op een subtiele manier, het jaar waarin hij in de echte wereld zou eindigen. Maar dan verdwijnt de film uit de werkelijkheid en wordt een wereld afgebeeld die door oorlog wordt verwoest (het enige alternatief voor gifgas was kernwapens, die natuurlijk in 1936 nog niet bestonden).
Het laatste halfuur van de film is een ongelooflijke aanblik, waarin de film een baanbrekend gebruik maakt van modellen en matte schilderijen, die later de basis van het science-fiction-genre zouden vormen. Het is jammer dat na _Thrills to Come_ de sci-fi-industrie zich zou gaan vereenzelvigen met goedkoop gemaakte b-films, een stereotype dat tot 2001: _A Space Odyssey_, meer dan 30 jaar later, niet zou worden doorbroken. Als ze zich hadden gehouden aan de kwaliteit van de effecten in deze film, zou het er in Hollywood heel anders hebben uitgezien.
Raymond Massey en enkele van zijn medespelers spelen meerdere rollen in deze film, met goed resultaat. Massey speelt een geweldige 'Doctor Who'-achtige rol als piloot van een geavanceerde (voor 1970) beschaving die probeert de bevolking van een verwoest land, geregeerd door een simpele krijgsheer, voor zich te winnen (een zeer effectieve prestatie van Ralph Richardson). Uiteindelijk beslaat de verhaallijn honderd jaar. Er is een groot probleem met deze film - er is eigenlijk geen samenhangende verhaallijn.
Misschien is het in zo'n episodische film - die eigenlijk een beetje aan Intolerance doet denken - moeilijk om een conventionele plot te hebben, maar ik had het gevoel dat er meer van het materiaal gemaakt had kunnen worden, en hoewel de beelden in het laatste derde deel van de film inderdaad verbluffend zijn en de toegangsprijs waard zijn... is er geen plot en de film zelf eindigt plotseling, net als hij interessant begint te worden. Misschien dachten de producers aan een nieuwe toekomstige sf-vernieuwing: een vervolg?
Things to Come is een film die iedere serieuze sf-fan minstens één keer zou moeten zien. Maar in tegenstelling tot Metropolis is hij misschien niet geschikt voor herhaling.

text_en:
Things to Come is an historic film. Along with Metropolis (1927), it stands as one of the first great science fiction spectacles. It is also one of the first doomsday movies. It is remarkable how the filmmakers predict the start of the Second World War within a year, and even, in a subtle way, the year it would end in the real world. But then the film departs from reality, depicting a world ravaged by war (only substitute poison gas for nuclear weapons which of course did not exist in 1936).

The last half hour of the film is an incredible sight, making groundbreaking use of models and matte paintings -- later to become staples of the science fiction genre. It is sad that, after Things to Come, Sci-fi would become identified with cheaply made b-movies, a stereotype that wouldn't be broken until 2001:A Space Odyssey more than 30 years later. If they'd stuck with the quality of the effects in this film, things would have been very different in Hollywood.

Raymond Massey and some of his co-stars play multiple roles in this film, to good effect. Massey plays a great "Doctor Who"-like role as a pilot from an advanced (for 1970) civilization who tries to win over the populace of a devastated country ruled by a simple-minded warlord (a very effective performance by Ralph Richardson). Ultimately, the storyline covers 100 years. But that's a big problem with this film -- there really isn't a cohesive storyline.

Perhaps in such an episodic film -- somewhat reminiscent of Intolerance, actually -- it's hard to have a conventional plot, but I felt more could have been made of the material, and although the visuals in the final third of the picture are indeed stunning and worth the price of admission ... the plot is nonexistent and the movie itself suddenly ends just as it is getting interesting. Maybe the producers were thinking of another future sci-fi innovation: a sequel?

Things to Come is a film every serious sci-fi buff should see at least once. Unlike Metropolis, however, it might not bear repeated viewings.