text:
Ik heb dit net voor het eerst in lange tijd bekeken <0xE2><0x80><0x93> ik was vergeten hoe fantasievol de beelden waren, en hoe geestig de film is. Ik was niet vergeten hoe de openingsscènes zijn, die (met de scène in de Candlelight Club op Waterloo Bridge) tot de meest romantische worden gerekend die ooit zijn opgenomen.
Iedereen die geïnteresseerd is in politiek of geschiedenis zal genieten van de terloopse verwijzingen in de film <0xE2><0x80><0x93> iedereen die geïnteresseerd is in romantiek zal ontroerd zijn door Hunter-Niven, en iedereen die van visuele beelden houdt zal genieten van de weergave van het hiernamaals.
Mijn favoriete film blijft 'Odd Man Out', die bijna tegelijkertijd is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> maar deze is uitmuntend.

text_en:
I just watched this for the first time in a long time - I had forgotten both how imaginative the images were, and how witty the movie is. I had not forgotten however the opening scenes which are (with the scene at the Candlelight Club in Waterloo Bridge) among the most romantic ever filmed.

Anyone interested in politics or history will love the movie's offhand references - anyone interested in romance will be moved by Hunter-Niven, and anyone who loves visual imagery will enjoy the depiction of the afterworld.

My favorite movie remains "Odd Man Out" made near the same time - but this one is superb.


text: 'Broken Bow' brengt ons terug naar waar het allemaal begon. 150 jaar in onze toekomst en 100 jaar voor Kirk, Spock en McCoy. Deze aflevering van de 'Star Trek'-franchise is naar mijn mening de eerste serie sinds 'tos' om de gevoelens van verwondering, gevaar en opwinding van 'Going Where No Man Has Gone Before' te herbeleven. Scott Bakula is perfect gecast als Jonathan Archer, de eerste kapitein van de eerste 'Star Ship Enterprise'. Hij en de hele cast tonen oprechte eerbied voor de Star Trek-erfenis. John Billingsley is Briljant als de buitenaardse dr. Phlox, en Jolene Blalock is werkelijk beeldschoon als de verleidelijke maar logische Vulcan-fysicus T'Pol. Naar mijn mening is _Broken Bow_ de beste aflevering van alle Trekkers en ik geloof dat Gene Roddenberry trots op ons zou zijn.

text_en: "Broken Bow" takes us back to where it all began. Set 150 years in our future and 100 years before Kirk, Spock and McCoy. This installment of the "Star Trek" franchise, is in my opinion the first series since "TOS" to recapture the feelings of wonder, danger and excitement of "Going Where No Man Has Gone Before". Scott Bakula is perfectly cast as Jonathan Archer, the first Captain of the first "Star Ship Enterprise". He and the entire cast truly show a true reverence for the Star Trek legacy. John Billingsley is Brilliant as the alien Dr. Phlox, and Jolene Blalock is totally luscious as the tempting but logical Vulcan science officer T'Pol. Broken Bow is in my opinion the best premier episode of any of the Treks, and I believe Gene Roddenberry would surely be proud.


text:
In 2151, in Broken Bow, Oklahoma, schiet een boer de Klingon Klaang met zijn plasmageweer neer na de explosie van een methaanvoorraad op zijn boerderij en de Klingon wordt naar het Starfleet Ziekenhuis gestuurd. De Vulcanusambassadeur Soval stelt voor om het leefsysteem uit te schakelen en het lijk van Klaang eervol naar zijn krijgsheerrijk op de planeet Kronos te brengen. Kapitein Jonathan Archer stelt echter voor om op zijn eerste reis met de Enterprise mee te gaan en Klaang levend naar zijn thuisplaneet terug te brengen. Jonathan nodigt adelborst Hoshi Sato en dr. Phlox, die Klaang behandelt, uit om zijn bemanning te completeren en de Vulcanuskapitein T'Pol krijgt opdracht om deel te nemen aan de gevaarlijke eerste missie van de Enterprise. Als de uitrusting van het sterrenschip wordt uitgeschakeld, wordt Klaang door Sulibans ontvoerd na een schietpartij in het ziekenhuis. Na de autopsie van de Suliban die bij de schietpartij om het leven kwam, krijgt kapitein Archer van dr. Phlox te horen dat het buitenaardse wezen in werkelijkheid een mutant was, veranderd in een geavanceerd genetisch proces. T'Pol past de sensoren van de Enterprise aan om het ruimteschip van Suliban te volgen tot het de planeet Riger X bereikt. Ze onderzoeken en onthullen dat Klaang een koerier was die een belangrijke boodschap over de Temporele Koude Oorlog van de Suliban Sarin naar de leiders van de Klingons op Kronos bracht.
Ondanks het feit dat ik Ik heb besloten de dvd van het eerste seizoen te kopen, en deze eerste aflevering verraste me. Het avontuur van de eerste Enterprise, kapitein Jonathan Archer, de beeldschone T'Pol, Reed, Mayweather, dr. Phlox, Hoshi en Trip is uitstekend, in elk geval in deze piloot. Ik heb op IMDb gezien dat deze aflevering eigenlijk in twee delen is verdeeld, maar op dvd is dat maar één deel, dus mijn recensie is voor beide geldig. Ik vond het muziekthema niet leuk, wat ik erg irritant vond, maar dit was een uitzondering op deze geweldige show. Ik stem voor negen.
Titel (Brazilië): 'Broken Bow'

text_en:
In 2151, in Broken Bow, Oklahoma, a farmer shoots the Klingon Klaang with his plasma rifle after the explosion of a methane store in his farm and the Klingon is sent to the Starfleet Hospital. The Vulcan ambassador Soval proposes to unplug the life support system and bring the corpse of Klaang to his warrior empire in planet Kronos with honor. However, Captain Jonathan Archer proposes to go with the Enterprise in her first voyage and bring back Klaang alive to his home planet. Jonathan invites Ensign Hoshi Sato and Dr. Phlox, who is treating Klaang, to complete his crew, and the Vulcan Sub-Commander T'Pol is assigned to participate in the dangerous first mission of Enterprise. When the equipment of the starship is shut-down, Klaang is kidnapped by Sulibans after a shooting in the hospital. After the autopsy of the Suliban killed in the shooting, Captain Archer is informed by Dr. Phlox that the alien was actually a mutant, altered in a sophisticated genetic engineering process. T'Pol modifies the sensors of the Enterprise to track the Suliban spacecraft until she reaches planet Riger X. They investigate and disclose that Klaang was a courier, bringing an important message about the Temporal Cold War from the Suliban Sarin to the leaders of the Klingons in Kronos.

In spite of being a huge fan of Star Trek, I have not followed the episodes of "Enterprise" on cable television. I have decided to buy the DVD box of the First Season and this first episode surprised me. The adventure of the first Enterprise, Captain Jonathan Archer, the gorgeous T'Pol, Reed, Mayweather, Dr. Phlox, Hoshi and Trip is excellent, at least in this pilot. I have noted in IMDb that this episode is actually divides in two parts, but on DVD they are just one, therefore my review is valid for both. I did not like the music score theme, which I found very annoying, but this was an exception in this great show. My vote is nine.

Title (Brazil): "Broken Bow"


text:
Enterprise, de nieuwste peperdure spin-off van de meest succesvolle franchise in de geschiedenis van de film en televisie, begint met de tune van een aflevering van 90 minuten die 'Broken Bow' heet. Eerst worden we meegesleurd in een enorme actiescène waarin een Klingon achterna wordt gezeten door een of andere Suliban (die in het eerste seizoen van de serie de grootste vijand zijn). Daarna neemt de televisiefilm ons mee op een reis die zelden zo goed is als hij nu is, met de beste karakterontwikkeling, verhaal en actie/visuele effecten die ooit in zo'n korte tijd zijn gezien.
De openingstitels zijn een onderwerp waarover wordt gediscussieerd door de minderheid van Enterprise-fans, van wie sommigen denken dat het nummer niet op zijn plaats is. Wat ze niet beseffen, is de tekst zelf. Als je naar het nummer zelf luistert, in plaats van naar het thema, zullen ze de stukjes van de puzzel aan elkaar beginnen te leggen. En uiteindelijk, naarmate de serie verder en verder gaat en we meer te weten komen over onze heldhaftige kapitein en zijn bemanning, zal het nummer echt betekenis krijgen. Het thema van _Alien Warren_ is prachtig georkestreerd en wordt net zo goed gezongen door operazangeres Russell Watson.
Wat elke tv-serie zo boeiend maakt en telkens weer de moeite waard om naar te kijken, zijn de personages en de manier waarop ze gestructureerd en gelaagd worden. Enterprise is (naar mijn mening) een van de beste series sinds _The Next Generation_. Scott Bakula kiezen als kapitein Jonathan Archer was de beste beslissing, aangezien Gene zelf Patrick Stewart heeft gecast als Jean-Luc Picard. Aangezien de kapitein altijd de leiding heeft, voegt Bakula een subtiliteit aan zijn rol toe en brengt hij een brede glimlach op het gezicht van iedereen met bloed dat door hun aderen stroomt. Hij is gewoon (dramatisch en karakteristiek) een voortreffelijk menselijk wezen en zijn charme, scherpzinnigheid en mededogen zijn overweldigend om te zien. Wat de andere leden van de cast betreft, een favoriet van me is John Billingsley, die dr. Phlox speelt. Het is ook leuk om een niet-menselijk wezen een rol te zien spelen, en het besluit om de kapitein een hond te geven, genaamd 'Porthos', was een goed ontvangen idee. De ontwikkeling van de karakters in de serie was briljant, snel, goed getimed en bijna perfect. Ik zeg bijna omdat Travis Mayweathers personage, gespeeld door de Britse Anthony Montgomery, aan het eind van het eerste seizoen een beetje zwak is. Hij heeft hier en daar wel wat te zeggen, maar de producenten houden hem in de hand om hem belangrijker te maken. Jolene Blalock is geweldig als de soms harde maar even geliefde onderbevelhebber T'Pol. Dominic Keating als luitenant Malcolm Reed speelt een sterke rol en is overtuigend als de wapenofficier. Connor Trinneer speelt commandant Charles 'Trip' Tucker, die altijd charme en komische stijl aan zijn personage toevoegt en ten slotte Linda Park als adelborst Hoshi Sato, die vaak een zwakker personage speelt maar gelukkig al snel interessant wordt. Al deze personages vormen Enterprise, en ze hebben allemaal een kwaliteit die Star Trek in lange tijd niet heeft gehad. Iedereen maakt deze show de moeite waard. Glimlachen en een goed gevoel zijn gegarandeerd vanaf de eerste keer dat we ze allemaal bij elkaar zien op de brug van het sterrenschip Enterprise NX-01.
Het schip zelf, de NX-01, is nogal twijfelachtig van ontwerp. De serie wordt honderdvijftig jaar na nu en honderd jaar voor Captain Kirk gespeeld. Waarom ziet het schip er dan zo uit als de schepen uit het midden van de 24e eeuw, namelijk het sterrenschip van de Akira-klasse? Continuïteit is een probleem in Enterprise, maar gelukkig hebben Rick.Berman.Braga. en Brannon.Braga. voor ieder van hen een passende verklaring. Continuïteit is alleen een probleem als je voortdurend shows bekijkt en geobsedeerd bent door de kleinste details. Als je de show met een open geest bekijkt, heb je geen problemen, maar er is altijd de drang om het 'waarom' te weten. Dus wat hebben Berman en Braga de fanbase van _Star Trek_ te bieden met de kwestie van de verering van het schip zelf? Volgens hen is de NX-01 zoals hij is vanwege het incident in het Eerste Contact. Toen Zefram Cochrane de Enterprise-E door zijn telescoop zag, en nadat hij met de aanvoerder van het thuisteam had gesproken, veranderde dat de ideeën in zijn hoofd. Dat is voor mij een goede verklaring. Sommige fans accepteren dat soort antwoorden natuurlijk niet zo gemakkelijk. Sommigen gaan zelfs zo ver dat ze weigeren de show te zien tot ze een redelijk antwoord hebben gekregen. Kom op, jongens, word eens volwassen. En toen kwamen ze erachter dat het misschien toch niet zo erg was. Als je een kwaliteitsprogramma niet kunt accepteren voor wat het is, niet voor wat het zou moeten zijn in je hoofd, ga dan ergens anders heen. Of probeer producer te worden in het programma en kijk dan wat je kunt doen.
De decors op Enterprise doen me erg denken aan de Defiant uit Deep Space Nine. Ze lijken vaak kil en hebben een griezelige uitstraling van moderne structuur en ze schreeuwen dat ze van het leger zijn. Misschien dat de bemanning van de USS Enterprise (het vlaggenschip van de Amerikaanse vloot) er daarom zo van houdt. Het zijn schitterende decors en ze vertegenwoordigen de show perfect.
Rick Berman...' 'De opperheer van het rijk', zoals John Logan het zo treffend uitdrukte, en zijn tegenhanger Brannon Braga heeft de spijker precies op de kop geslagen, precies op de juiste plek. Of dat nu gaat om technische details, beelden, geluid, montage of score. Enterprise is een mooie demonstratie van hoe goed sciencefiction op de televisie uiteindelijk kan zijn, als het in handen is van genieën. Wijlen Gene Roddenberry zou trots zijn op deze serie, en als fan van Star Trek zou jij dat ook moeten zijn.

text_en:
Enterprise, the latest high budget spin-off to the most successful franchise in film and or television history opens to the tune of a 90-minute episode called 'Broken Bow'. First we are swept into a massive action sequence with a Klingon being chased by some Suliban (who are the main enemy in the first season of the show). From there the televised movie takes us on a journey that seldom gets as good as it is, with some of the best character development, story and action/visual effects ever seen in such a short amount of time.

The opening-credits is a debatable subject among the minority of Enterprise fans, whom some believe that the song is out of place. What they fail to realise is the lyrics themselves. If one listens to the actual song, instead of the theme, then they will begin to piece the parts of the puzzle together. And eventually as the series progresses further and further, and we learn more about our valiant captain and his crew, will the song actually become meaningful. Overall Diane Warren's theme is beautifully orchestrated and is sung just as well by opera singer Russell Watson.

What makes any television show watchable and worth watching time and time again is its characters and the way they become structured and layered. Enterprise is (in my opinion) one of the most well cast shows since The Next Generation. Choosing Scott Bakula, as Captain Jonathan Archer was the best decision since Gene himself cast Patrick Stewart as Jean-Luc Picard. As the captain always leads the show, Bakula adds a subtlety to his role and brings a huge smile to the faces of anyone with blood pumping in their veins. He simply is (both actor wise and character wise) a superb human being and his charm, wit, and compassion are overwhelming to watch. As for the other cast members, a favourite of mine is John Billingsley who plays Dr. Phlox. It's also nice to see a non-human playing a role, and the decision to give the captain a dog, named 'Porthos' was a well-received idea. Throughout the show character development was brilliant, it was fast, well timed and almost perfect. I say almost because sadly Travis Mayweather's character played by the Briton Anthony Montgomery is a little weak at the end of the first season. He does have some things to say here and there, but remains in the hands of the producers to make him more important. Jolene Blalock is wonderful as the sometimes harsh but equally loveable Subcommander T'Pol. Dominic Keating as Lieutenant Malcolm Reed plays a strong role and is convincing as the armoury officer. Connor Trinneer plays Commander Charles "Trip" Tucker who always adds charm and comedic style to his character and finally Linda Park as Ensign Hoshi Sato, who often plays a weaker character but thankfully quickly becomes interesting. All of these characters make up Enterprise, and all bring a quality that Star Trek hasn't seen in a long time. Each person makes this show worth watching. Smiles and feel-good senses are guaranteed right from the first time we see them all together on the bridge of the starship Enterprise NX-01.

The ship itself, the NX-01 is somewhat questionable in design. The series is set 150 years from now and 100 years before Captain Kirk. So why then does the ship appear to be similar in design to mid 24th century ships, namely the Akira class starship? Continuity has been an issue in Enterprise, but thankfully Rick [Berman] and Brannon [Braga] offer suitable explanations for each and everyone of them. Continuity is only a problem if you are forever scrutinising shows and are obsessed with the tiniest of details. If you see the show with and open mind, then you'll have no problems, but there is an urge to know 'why' all the time. So what did Berman and Braga offer to the Star Trek fan-base with the issue of the deign of the ship itself? According to them the NX-01 is how it is because of the incident in First Contact. When Zefram Cochrane saw the Enterprise-E through his telescope and from speaking with the away team lead by Commander Riker, it changed the ideas in his head. That's a good enough explanation for me.lets move on. Of course its not as easy for some fans to accept that sort of answer, some go as far as to refuse to see the show until they get a reasonable answer. Come on guys grow up.When George Lucas destroyed the Star Wars saga with the launch of his profit making new trilogy, fans couldn't do anything, only watch and sap it all up anyway. And then they learned that, well maybe its not that bad after all. If you can't accept a quality show for what it is, not what it should be in your mind, then go elsewhere. Or try becoming a producer on the show and then see what you can do.

The sets on Enterprise remind me very much of the Defiant from Deep Space Nine. They often appear cold and have an eerie look of modern structure to them and they cry out that they belong to the military. Perhaps that why the crew of the USS Enterprise (aka flagship of the American fleet) like it so much. They are striking sets, and represent the show perfectly.

Rick Berman 'the overlord of the empire' as John Logan so accurately put it and his counterpart Brannon Braga has hit the nail on the head exactly where they should have, and in all the right places. Whether that be technicalities, visuals, sound, editing or score. Enterprise is a fine demonstration to just how good televised science fiction can ultimately be, when in the hands of geniuses. The late Gene Roddenberry would be proud of this series and as a Star Trek fan, so should you.


text: Deze twee uur durende aflevering, waarin de karakters en de achtergrond van _Enterprise_ worden uitgewerkt, is een uitstekende voorbereiding op de oorspronkelijke _Star Trek_ -serie. Hij stuit een paar keer op conventies en clichés <0xE2><0x80><0x93> zuurstokkleurige ruimtestrippers lijken nooit uit de mode te raken, en ik voorzie al gniffelende verwijzingen naar T'pol als 'Zeven van Vulcan' <0xE2><0x80><0x93> maar het ensemble ziet er sterk uit, de karakters zijn goed getekend, en je kunt al zien dat deze specifieke bemanning op verschillende manieren vindingrijker zal moeten zijn dan die van de eerdere (latere?) series. Ik kijk uit naar de manier waarop de ingenieur, de wapenmeester en de verbindingsofficier (niet langer een veredelde telefonist!) in de serie een rol zullen spelen. De schrijvers lijken een grote fout te hebben gemaakt in 'Star Trek: The Next Generation', 'Deep Space 9' en 'Voyager': in plaats van met een groot ensemble te beginnen en de personages kort aan het woord te laten komen, beginnen ze met een kleinere kern van personages waaraan later wat meer variatie kan worden toegevoegd <0xE2><0x80><0x93> wat ik hoop, want na een stuk of zes afleveringen zal er meer variatie nodig zijn.

text_en: A strong pilot, this two-hour episode does an excellent job of setting up the characters and background for "Enterprise," the "prequel" to the original "Star Trek" series. It stumbles a few times into "Trek" convention and cliché--candy-colored space strippers never seem to go out of style, and I can already foresee snickering references to T'pol as "Seven of Vulcan"--but the ensemble looks strong, the characters are well-drawn, and one can already see hints that this particular crew will have to be more resourceful, in different ways, than those of earlier (later?) series. Scott Bakula hits the right note as a captain with Kirk's brashness and daring but without his smugness and swagger, and I look forward to the ways in which the series will feature the engineer, weapons master and communications officer (not just a glorified phone operator anymore!) as supporting players. The writers seem to have picked up on the one big mistake made in "Star Trek: The Next Generation," "Deep Space 9" and "Voyager": Instead of starting with a big ensemble cast and giving characters short shrift, it's starting with a smaller core of characters to which a little more variety can be added later--which I hope happens, because after about a half-dozen episodes, more variety will be needed.


text: Een heel goed begin. Het verbaasde me een beetje dat de machinerie niet zo geavanceerd was: hij had ruwer moeten zijn, om aan te sluiten bij wat we in de oorspronkelijke serie zagen. De cast is interessant, hoewel de Vulkan-vrouw een beetje te menselijk overkomt. Ze moet op Spock naar school, die tenslotte het model voor deze race is. Jammer dat ze Jeri Ryan niet hadden kunnen kiezen. Ik mag mevrouw Park wel, de Koreaanse(?) vrouw. De dokter heeft mogelijkheden. De andere mannen heb ik nog niet uitgezocht, behalve die zwarte. Hij is echt aardig. Bakula moet zijn niche zien te vinden - in de KL was zijn sterke punt zijn gevoel voor humor en zijn bereidheid alles te proberen. Hij is natuurlijk groot en sterk genoeg voor de heldendaden. De zware jongens waren oké, hoewel hun make-up me niet aanstond.

text_en: A very good start. I was a bit surprised to find the machinery not quite so advanced: It should have been cruder, to match we saw in the original series. The cast is interesting, although the Vulkan lady comes across as a little too human. She needs to school on Spock who, after all, is the model for this race. Too bad they couldn't have picked Jeri Ryan. I like Ms. Park, the Korean(?)lady. The doctor has possibilities. Haven't sorted out the other males, except for the black guy. He's a really likeable. Bakula needs to find his niche--In QL his strong point was his sense of humor and his willingness to try anything. He is, of course, big and strong enough for the heroics. The heavies were OK, although I didn't like their make-up.


text:
Oké, de recente geschiedenis van _Star Trek_ was niet best. De _Volgende Generatie_ vervaagde in de laatste paar seizoenen, _DS9_ bleef onverschrokken op een plek waar nog nooit iemand was geweest, en _ Voyager_ begon heel slecht en deed zijn belofte nooit echt eer aan. Dus toen ze een nieuwe _Star Trek_ -serie aankondigden, had ik geen hoge verwachtingen. En de eerste aflevering, _Broken Bow_, had wel wat problemen. Maar over het geheel genomen was het solide materiaal voor _Star Trek_ en een goede stoeipartij.
Ik zal eerst de luizen uit de weg ruimen. Het openingsthema is saai en ik kijk er niet naar uit om er regelmatig in te zitten, maar daar zijn afstandsbedienden voor. Wat echt slecht was, was de volkomen overbodige wrijfscène die mijn vrouw zo ongeveer de kamer uit joeg. Die onzin moeten ze weghalen.
Maar de plot was sterk en werkte goed. De personages, hoewel nog nieuw, lijken goed afgerond en niet altijd zoals je zou verwachten. De Vulcans worden duidelijk heel anders voorgesteld dan voorheen, met een ietwat onheilspellend thema. Ik vond vooral de linguïst leuk, die het eerste personage in _Star Trek_ is dat niet in staat is om trots te zijn als ze oog in oog met de dood staat, maar zich eerder moet bezighouden met haar fobieën en angsten. Ze leken trouw te blijven aan de Trek-overlevering, iets wat in de vorige serie een groot probleem was, hoewel ze tijd genoeg hebben om ons dingen te brengen als schieten door schilden, de onmiddellijke uitvinding van technologie die alles kan oplossen, en de onvermijdelijke overvloed aan tijdreisverhalen. Wil iemand een weddenschap afsluiten over hoe lang het duurt voor de Borg opduikt?
Al met al heeft de serie een enorm potentieel. Ze zien het heelal met nieuwe ogen. We hebben de kans om te leren hoe de dingen in de latere serie zo zijn geworden als ze waren. Hoe zijn de Klingons van gewoon beledigen overgegaan op oorlog? Hoe hebben we de Romulanen ontmoet? Hoe heeft de Federatie zich gevormd en wie heeft de Aarde de leiding gegeven? Waarom is de eerste richtlijn zo belangrijk? Als ze zich op deze dingen richten in plaats van episoden over tijdreizen uit te spuwen, zal dit een interessante serie worden.
Mijn favoriete regel: Zephram Cochran die zegt: 'Waar geen mens eerder is geweest' (niet 'geen mens')

text_en:
Okay, the recent history of Star Trek has not been good. The Next Generation faded in its last few seasons, DS9 boldly stayed where no one had stayed before, and Voyager started very bad and never really lived up to its promise. So, when they announced a new Star Trek series, I did not have high expectations. And, the first episode, Broken Bow, did have some problems. But, overall it was solid Trek material and a good romp.

I'll get the nits out of the way first. The opening theme is dull and I don't look forward to sitting through it regularly, but that's what remotes are for. What was really bad was the completely gratuitous lotion rubbing scene that just about drove my wife out of the room. They need to cut that nonsense out.

But, the plot was strong and moved along well. The characters, though still new, seem to be well rounded and not always what you would expect. The Vulcans are clearly being presented very differently than before, with a slightly ominous theme. I particularly liked the linguist, who is the first Star Trek character to not be able to stand proud in the face of death, but rather has to deal with her phobias and fears. They seemed to stay true to Trek lore, something that has been a significant problem in past series, though they have plenty of time to bring us things like shooting through shields, the instant invention of technology that can fix anything, and the inevitable plethora of time-travel stories. Anyone want to start a pool on how long before the Borg show up?

All in all, the series has enormous potential. They are seeing the universe with fresh eyes. We have the chance to learn how things got the way they were in the later series. How did the Klingons go from just insulting to war? How did we meet the Romulans? How did the Federation form and just who put Earth in charge. Why is the prime directive so important? If they address these things rather than spitting out time travel episodes, this will be an interesting series.

My favorite line: Zephram Cochran saying "where no man has gone before" (not "no one")


text: Na 7 jaar naar die afschuwelijke onzin te hebben gekeken die _Star Trek Voyager_ heette, voelde ik me behoorlijk verdoofd. _ Next Gen_ en _DS9_ waren verdomd goed en _ Voyager_ verpestte _Tv Trek_. Dit begon met waarschijnlijk de beste piloot van een trekshow. De bemanning was echt goed, net als de acteurs voor de rollen. Scott Bakula speelde een typische eerste keer kapitein in de diepe ruimte en zijn ongepolijste manier van doen was een verfrissende verandering ten opzichte van de kapiteins van vroeger die alles al wisten. De rest van de bemanning was echt aardig in hun rollen en ik denk dat ze een goed eerste seizoen hadden. Toen de show voortijdig werd afgelast, was ik echt teleurgesteld. In _A Mirror Darkly_ werd ons getoond waartoe de cast in staat was. Jammer dat een film of een tv-film nooit aan de orde kwam. Er viel nog zoveel te vertellen over het verleden en de oprichting van de federatie, inclusief het begin van de vijandelijkheden met de Klingons...

text_en: After 7 years of watching that dreadful nonsense called Star Trek Voyager I was feeling pretty numb. Next Gen and DS9 were bloody good stuff and Voyager ruined TV Trek. This opened with probably the best pilot to a Trek show. The crew were really good as were the choice of actors for the parts. Scott Bakula played a typical first time captain in deep space and his unpolished way of doing things was a refreshing change to the already know everything captains from before. The rest of the crew were really likable in their roles and I think they got off to a good first season. When the show was prematurely canceled I was really disappointed. In A Mirror Darkly showed us what the cast were capable of. Pity a film or TV movie was never considered. So much back story and founding of the federation left to tell, including the onset of hostilities with the Klingons..........


text:
Oké, dit komt een paar weken te laat, maar het is er nu eenmaal. Dat komt voornamelijk door uitspraken van verschillende negatieve aard. Te beginnen met de technologie. Toen _Star Trek: TOS_ werd uitgebracht, was de speciale effecttechnologie van een veel te lage kwaliteit, en bovendien had de crew weinig geld om goede parodieën te maken. In de 35 jaar dat _TOS_ is verschenen, is de crew van _Star Trek_ experts geworden op het gebied van economie.
Uiteindelijk hebben ze besloten, en naar mijn mening terecht, om het uiterlijk van _TOS_ te laten varen en TNG et cetera om te bouwen. Dus wat maakt het uit dat ze hebben besloten om de transporter niet van gouden glitter te maken, of dat ze ervoor hebben gezorgd dat de fase-pistolen meer op de pistolen uit _Star Trek II_ lijken? Wat betreft de luizen die bij het eerste contact met het Klingonrijk werden uitgetrokken, werd aangenomen op grond van opmerkingen van Kirk en Riker dat de Aarde pas in 2200 in contact kwam met die van de Klingon. Er werd niets met zekerheid vastgesteld.
De _Enterprise_ geeft ons de meest veelbelovende plaats voor een ontdekkingsreis die we in lange tijd hebben gezien. Dit is wat _ Voyager_ had kunnen zijn. Geen enkele serie kan zich ontwikkelen zonder een paar inconsistenties, maar wees dankbaar dat _Star Trek_ er zo weinig heeft. Dus hou op met knijpen en geniet ervan.

text_en:
Ok, so, this is coming a few weeks late, but it is here. Mostly, this is because of statements of various negative natures. Starting with the technology. When Star Trek: TOS ran, special effect technology was extreamely low tec, and more than that, the crew had little money to do any kind of proper mock ups. In the 35 years seince TOS premiered, the crew of Star Trek have become experts at economy.

Ultimately, they have decided, quite rightly in my mind, to abandon the look of TOS and reverse engineered TNG et all. So what if they decided not to make the transporter out of gold glitter or made the phase pistols look closer to the ones from Star Trek II? As for the nits being picked about first contact with the Klingon Empire, it was presumed based upon comments made by Kirk and Riker that Earth only met the Klingon's in 2200. Nothing was firmly established.

Enterprise gives us the most promising venue of exploration that we've seen in a while. This is what Voyager COULD have been. No series can evolve without a few inconsistancies, but be thankful that Star Trek has so few. So, quit gripping and enjoy.


text: 'Ik denk dat dit de beste _Star Trek_ -serie tot nu toe kan worden, ik zeg ONGELOOFLIJK... we weten allemaal dat er een kans is dat ze de bal laten vallen en dat hun ideeën op zijn... MAAR IK HOOP HET NIET! Voor degenen die het nog niet hebben gezien... ZIE HET! Zonder dat irritante 'PRIMA DIRECTIEF' dat elke keer boven hun hoofd hangt als ze een race tegenkomen, zou het cool kunnen zijn... en Scott Bakula was zonder twijfel een GROTE KEUZE voor kapitein, en de _Vulcan Babe_ is ook te gek (Kijk naar de ontsmettingsscène)... Ik heb dit een dikke tien gegeven... het is de beste van de hele serie... Ik hoop dat dit langer duurt dan 7 jaar...

text_en: I think this has the potential of being the best Star Trek series yet, I say POTENTIAL.. we all know there is a chance they will drop the ball and run out of ideas... BUT I HOPE NOT! For those that have not seen it..SEE IT! Without that annoying "PRIME DIRECTIVE" floating over their heads every time they encounter races it could be cool.. and Scott Bakula was without a doubt a GREAT CHOICE for Captain, and the Vulcan Babe is hot too, (Check out the decontamination scene)I gave this a FULL 10... it blows away ALL the other series openers.. I hope this goes longer than 7 years...


text:
Ik heb net als veel andere keiharde Trekkers (of Trekkies, dat kan me niet schelen!) zeven seizoenen van 'Star Trek Voyager' moeten doorstaan, heb van een betere show gedroomd als het voorbij was, heb in 1999 geklaagd over het einde van 'Deep Space Nine'. Mijn gebeden zijn verhoord. 'Enterprise' is fantastisch. Een nieuw perspectief, radicaal andere personages, verbijsterend nieuwe beelden, een popsong voor de intro. (Ik was geschokt!) Ik kan niets bedenken wat ik niet leuk vond. Schrijf me in voor 10 seizoenen van deze show. 'Star Trek' is terug <0xE2><0x80><0x93> 'Voyager', niemand mist je! Blijf trekken!
<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E>

text_en:
I, like many die-hard Trekkers (or Trekkies, i don't care!) suffered through seven seasons of "Star Trek Voyager", dreaming of a better show when it was over, lamenting the end of "Deep Space Nine" in 1999. prayers, answered. "Enterprise" is fantastic. Fresh perspective, radically different characters, stunning new visuals, a pop-song for the intro. (I was shocked!) I can't think of anything I didn't like. sign me up for 10 seasons of this show. "Star Trek" is back - "Voyager," nobody misses you! Keep on Trekkin'!

>


text: De piloot van Enterprise heeft één ding dat al sinds de originele Star Trek ontbreekt: een dosis realistische, gebrekkige persoonlijkheden. De utopische personages van de volgende generatie werden vermoeiend, ze waren zo nobel dat het bijna niet te geloven was. Ik vind ook het subplot leuk dat de mensen verbitterd zijn tegen de Vulcans. Het is grappig om ze als pretentieuze snobs te zien. Ik verheug me erop om te zien wanneer de mensen het dominante ras tussen die twee worden, hoewel ik niet denk dat dat in het tijdsbestek van de show zou werken. De enige negatieve dingen die me opvielen, waren de'snel het einde afkappen na 2 uur'-gevoel aan het eind, wat gebruikelijk is in veel van de Trek-shows. Het tweede was de schaamteloze jacht op kijkcijfers door een paar zinloze sexy scènes. Het was misplaatst, een goede sciencefictionserie hoort op eigen benen te kunnen staan zonder te proberen het tienerpubliek met wat huid te bedekken. Maar het is niet mijn taak om de serie winstgevend te maken, dus ach, wat maakt het uit.<br />Eens kijken hoe de volgende aflevering gaat.

text_en:
The pilot of Enterprise has one thing that has been lacking since the original Star Trek: A dose of realistic, flawed personalities. The Utopian characters of the Next Generation got tiring, they were so noble as to be unbelievable. I also like the sub-plot that humans are bitter toward the Vulcans. Its funny seeing them as pretentious snobs. It makes me look forward to seeing when the humans become the dominant race between the two, though I don't think it would work in the time frame of the show. The only negatives that jumped out at me were the "quick cut off the ending at 2 hours" feel of the end, which is common among many of the Trek shows. The second was the shameless dig for ratings by a couple of senselessly sexy scenes. It was out of place, a good science fiction show should be able to stand on its own without trying to pad the pre-teen audience with some skin. But its not my job to make the show profitable, so oh well.

Lets see how the next episode does.


text: Dit was wat ik verwachtte toen de _DS9_ in première ging. Niet dat de _DS9_ de _DS9_ kleinerde. Op zich was het een prachtige show, maar hij gaf de fans niet echt meer van wat ze wilden. Die show is Enterprise. Hoewel het een overeenkomst vertoont met de oorspronkelijke _DS9_, verschilt het genoeg om op zijn eigen manier origineel te zijn. Het maakt de ideeën over ontdekkingsreizen weer opwindend voor ons. En dat was een van de belangrijkste ingrediënten die de oorspronkelijke _DS9_ zo geliefd maakten. Een ander ingrediënt voor succes waren de relaties tussen de leden van de bemanning. Kijkers gaven echt veel om de bemanning. Ook op dit gebied heeft Enterprise veel te bieden. De chemie tussen Bakula en Blalock lijkt erg veelbelovend. Hoewel de seksuele spanning in een show vaak een steuntje in de rug kan zijn, heb ik het gevoel dat de spanningen in een onderneming tot veel meer kunnen leiden en zelfs tot veel meer dan normaal is. Ik denk dat als we te maken hebben met zulke grote figuren van verschillende rassen of zelfs verschillende soorten, we heel interessante ideeën en televisie krijgen. Bovendien moeten we opmerken dat Blalock erg overtuigend is, want Vulcan T'pol en Bacula hebben echt een gril en een sterk karakter die een geweldige voorstelling opleveren. De rest van de cast heeft ook goede voorstellingen gegeven. Mijn enige commentaar is het volgende. Het thema. Het is goed dat het anders is, maar een beetje lichtvoetig naar mijn smaak. We hebben iets groots nodig. Het hoeft geen orkest te zijn. Misschien zou iets met wat meer elektronisch geluid voldoende zijn. En mijn enige andere klacht. Ze verkopen te veel extra's. Dat zouden ze kunnen verhelpen door minder advertenties te verkopen, of door van alle shows twee delen te maken. Anders krijgen we straks te zien dat het laatste deel veel te snel wordt afgerond, net als een van mijn klachten over Voyager.

text_en: This is what I was expecting when star trek DS9 premiered. Not to slight DS9. That was a wonderful show in it's own right, however it never really gave the fans more of what they wanted. Enterprise is that show. While having a similarity to the original trek it differs enough to be original in it's own ways. It makes the ideas of exploration exciting to us again. And that was one of the primary ingredients that made the original so loved. Another ingredient to success was the relationships that evolved between the crew members. Viewers really cared deeply for the crew. Enterprise has much promise in this area as well. The chemistry between Bakula and Blalock seems very promising. While sexual tension in a show can often become a crutch, I feel the tensions on enterprise can lead to much more and say alot more than is typical. I think when we deal with such grand scale characters of different races or species even, we get some very interesting ideas and television. Also, we should note the performances, Blalock is very convincing as Vulcan T'pol and Bacula really has a whimsy and strength of character that delivers a great performance. The rest of the cast delivered good performances also. My only gripes are as follows. The theme. It's good it's different, but a little to light hearted for my liking. We need something a little more grand. Doesn't have to be orchestral. Maybe something with a little more electronic sound would suffice. And my one other complaint. They sell too many adds. They could fix this by selling less ads, or making all shows two parters. Otherwise we'll end up seeing the shows final act getting wrapped up way too quickly as was one of my complaints of Voyager.


text: Noem me maar een puber, maar ik vind dit echt een geweldige serie. Als je nog niet de kans hebt gehad om een paar afleveringen van de nieuwste Star Trek-serie te zien, moet je deze beslist bekijken. Archers avonturen zijn misschien wel boeiender dan die van Voyager's Caretaker, die de serie met Cpt. Janeway lanceerde, maar ze zijn heel anders, en toch vreemd vertrouwd... De muziek is ook pakkend. Geen enkele echte fan van sciencefiction kan het nalaten om ten minste één aflevering van Star Trek te zien <0xE2><0x80><0x93> en deze afleveringen maken het wachten de moeite waard.

text_en: Call me adolescent but I really do think that this is a great series. If you haven't had a chance to experience a few episodes of the latest Star Trek series, you should definitely watch this one. Perhaps more compelling than that of Voyager's Caretaker, which launched the series with Cpt. Janeway, Archer's adventures are completely different, yet strangely familiar...The music is catchy too. No true Sci-fi fan can go without seeing at least one Star Trek episode--and these installments make the wait worthwhile.


text: Enterprise is het vermaak, maar het is ook de voorhoede van SF en een positieve kijk op de toekomst. Met dank en respect voor de heren Berman en Braga. Ik wens u het beste en dank u beiden voor uw diensten aan Trek.<br />_Enterprise_ is waar Trek over gaat...

text_en:
Enterprise is the entertainment, but it is also the forefront of Science Fiction and a positive outlook for tomorrow. With gratitude and respect Mr. Berman and Mr. Braga. I wish you well, thank you both for your service to Trek.

Enterprise is what Trek is about...


text:
'
'Er is de canon van STAR TREK <0xE2><0x80><0x93> een heleboel. Aan de hand van die canon kennen we de geschiedenis van de toekomst. Voortgang in technologie, gebeurtenissen, plaatsen, eerste contacten met nieuwe wezens, namen, data, enz.'
'Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig Ook had ik niet verwacht zuiver op piepen gebaseerde geluidseffecten te horen die lijken op die van TNG, maar ver verwijderd zijn van de geluidseffecten van TOS.
In het eerste beeld van TOS (de oorspronkelijke piloot: de kooi) zien we een Starfleet met een formeler militair aspect - een beetje van de oude aardse marine. Bij ENTERPRISE zien we een schokkende minachting voor rangen. Er is meer militaire code in de tekenfilm STAR BLAZERS dan in ENTERPRISE.
Het is prima dat kapitein Archer onzeker is over de behoeften van het Universum (heel anders dan Kirk, die nooit een gebrek aan vertrouwen had in zijn toepassing van menselijke gerechtigheid), maar binnen ENTERPRISE lijkt iedereen een gelijke. Onprofessioneel, onzeker, verder verwijderd van het gevoel van een formele militaire dienst dan in welke ST-serie dan ook <0xE2><0x80><0x93> en dat zegt veel!
De nonchalante countrymuziek in de openingstune is eerder een voorbode van de tochten van een gezin dan van de avonturen van een belangrijk, groot militair schip.

Enterprise lijkt ons een voornamelijk leuke, warme verkenning van menselijke relaties te willen laten zien, in plaats van ons mee te nemen op een historische, stoutmoedige, ruige, gedurfde verkenning van de ruimte.
Ik zou Adrian Paul hebben uitgekozen om de kapitein te spelen en een oudere mens om de dokter te spelen. Toch vond ik de meeste acteurs aardig. Linda Park, een uitmuntend ballroomdanseres van Boston College, zal zich vast en zeker goed ontwikkelen. De personages die de bemanning vormen, lijken met zorg te zijn gecreëerd.
Enterprise begint zijn vlucht sterker dan de afgelopen drie STAR TREK-series. Laten we hopen op een goede toekomst!

text_en:
There is STAR TREK canon -- lots of it. From canon we know the history of the future. Advances in technology, events, places, first contacts with new beings, names, dates, etc.

ENTERPRISE pretty much disregards much of ST canon. An unfortunate fact for long time serious fans. As one, I assumed that the producers would at least take a look at the first few episodes of TOS and retro back from there -- but no.

The phase pistols, like much of the technology, look much more modern than found in TOS. An old style Starfleet laser gun, a slow gold speckle transporter effect -- that's what I expected to see. Also, I did not expect to hear pure beep-based sound effects similar to TNG but far apart from TOS sound effects.

In the earliest view of TOS (the original pilot: THE CAGE), we see a Starfleet with a more formal military aspect -- a bit of old earth Navy. With ENTERPRISE, we see a shocking disregard for rank. There is more military code in the cartoon STAR BLAZERS than in ENTERPRISE.

It is fine that Captain Archer is unsure about the needs of the Universe (quite unlike Kirk who never lacked confidence in his application of human justice), but inside ENTERPRISE everyone seems like an equal. Unprofessional, unsure, more distant from the feel of formal military service than found in any ST series -- and that says a lot!

The casual country music opening theme song heralds the journeys of a family rather than the adventures of an important large military vessel.

ENTERPRISE looks to show us a mostly fun, warm-fuzzy exploration of human relationships rather than take us on a historic, bold, gritty, high-rick exploration of space.

I would have selected Adrian Paul to play the Captain and an older human to be the doctor. Still, I liked the actors for the most part. Linda Park, an outstanding ballroom dancer from Boston College, is sure to develop nicely. The characters making up the crew seem to be thoughtfully created.

ENTERPRISE begins its run stronger than did the past three STAR TREK series. Let's hope for a good future!


text:
Dit is het begin van een nieuwe en interessante _Star Trek_ -serie. De serie heeft een 'terug naar de aarde'-gevoel met een donkerder en minder 'platvloers' decor.
De personages hebben wat meer tijd nodig om zich te ontwikkelen, maar ze hebben potentie. Eén ding dat nogal teleurstellend is (bij alle _Star Trek_ -series eigenlijk) is dat ze zo'n somber beeld schetsen van de gelijkheid tussen mannen en vrouwen in de toekomst, terwijl ze over al het andere een heel positief beeld geven. (De Aarde heeft een eind gemaakt aan oorlog, hongersnood enz.)
De vrouwelijke personages hier zijn er twee: onderbevelhebber T'Pol, een vulkanist en verbindingsofficier Hoshi, een mens. Hoshi is nogal sullig en T'Pol is voorbestemd om een 'vulkanbaby' te worden. Sommige bemanningsleden voelen zich een beetje te Amerikaans (in tegenstelling tot de meer internationale houding van de TNG-bemanning) maar creëren interessante dynamiek.
Een heel goede piloot voor een heel goede serie.

text_en:
This is the start of a new and interesting Star Trek series. It has a "down to earth"-kind of feel with darker and less "plaggy" scenography.

The characters need some more time to develop but they have potential. One thing that is fairly disappointing (with all Star Trek series really) is that they portray such a gloomy picture of the equality between men and women in the future when they paint a very positive picture about everything else. (Earth has stopped war, famine etc)

 The female characters here are two, subcommander T'Pol who is vulcan and communications officer Hoshi who is human. Hoshi is quite wimpy and T'Pol is made to be a "vulcan babe".

 Some of the crew attitudes feel a bit too American (as opposed to the more international feel of the TNG-crew) but creates interesting dynamics.

 A very good pilot though for a very good series.


text:
Ik ben al zo lang ik me kan herinneren een fan van Star Trek. Toen ze de planning en de première van de vijfde serie aankondigden, was ik erg opgewonden.
De première van Enterprise was het wachten meer dan waard. Het was goed gedaan met een perfecte setting en een geweldige acteerprestatie van alle personages. De NX-01 Enterprise is het perfecte schip om het begin te laten zien van iets waar veel mensen van zijn gaan houden.
Scott Bakula was net superieur als kapitein Jonathan Archer. Jolene Blalock gaf een indrukwekkend optreden als onderbevelhebber T'Pol. Dat het slechts twee mensen van deze geweldige nieuwe bemanning zijn die ons brutaalweg meenemen in de grote geschiedenis van Starfleet.
'Het ziet ernaar uit dat Enterprise het gaat redden.' 'Het wordt een goede serie die de moeite waard is om naar te kijken, en dat kan ik je aanraden.

text_en:
I have been a Star Trek fan for as long as I can remember. When they announced the planning and premiere of the fifth series I was very excited.

The premiere of Enterprise was well worth the wait. It was well done with the perfect setting and a great acting job done by all the characters. The NX-01, Enterprise is the perfect vessel to show the beginnings of what many people have come to love.

Scott Bakula was just superior as Captain Jonathan Archer. Jolene Blalock gave a commanding performance as Subcommander T'Pol. That it just two people of this wonderful new crew that is boldly going to take us into the great history of Starfleet.

Enterprise looks like it's going to be a good series well worth watching, and I recommend that. Watch it.


text: Laat ik allereerst zeggen dat ik elke aflevering van _StarTrek_ minstens twee keer heb gezien, maar dat ik mezelf niet als een Trekker of een Trekkie beschouw. Dat zijn mensen die bij hun ouders in de kelder wonen en conventies bijwonen in kostuums met puntige rubberen oren. Ik heb deze film een zeven gegeven, los van de historische fouten in het verhaal. De acteerprestaties waren beter dan gemiddeld, maar de plot bevatte geen verrassingen. Ze hebben heel erg hun best gedaan om de technologie om te gooien, maar de special effects waren gewoon te verleidelijk. Wat de historische fouten betreft, als je ze zo wilt noemen: de eerste Kapitein die de Enterprise bestuurde was commandant April, daarna kwamen Kapitein Pike, Jim Kirk, enz. Volgens een verklaring die zowel door Riker als Kirk is afgelegd, hebben we de Klingons ontdooid en opgeleid en hun de technologie bijgebracht (dat is de reden waarom er een eerste richtlijn is opgesteld), maar zoals ik al zei, dat is geen reden om deze mooie serie in diskrediet te brengen.

text_en: Let me first state that while I have viewed every episode of StarTrek at least twice, I do not consider myself a Trekker or Trekkie. Those are people who live in their parents basement and attend conventions wearing costumes with pointed rubber ears. I gave this movie a seven casting aside the fiction historical errors. The acting was better than average, but the plot held no surprises. They tried very hard to reverse engineer the technology but still the special effects were just to great a temptation. Now as to the historical errors, if you call them that, the first Capitan to pilot the Enterprise was Commander April, then Capt. Pike, Jim Kirk, etc.. According to a statement made by both Riker and Kirk we dicovered the Klingons and educated them and gave them the technology (that's the reason a prime directive was created) but like I said these are no reason to discredit this fine series. I hope the plots will get deeper, and then special effects can take a backseat.


text: Neem 4 stellen wier relatie al op de klippen is gelopen en zet ze op een eilandparadijs waar ze door 26 alleenstaanden in verleiding worden gebracht. Dat was het uitgangspunt van de show, eenvoudig maar buitensporig & grappig. Laat het maar aan Fox over om de moraal uit het raam te gooien & de losbandigheid te laten stromen. Het was een echte versie van Melrose Place. Het goede van de show was dat het niet ging om mensen die elkaar in de maling namen & manipuleerden voor een geldprijs. Het ging om lust & verleiding, puur en simpel & de ultieme test voor een relatie.<br />De mensen hielden van de show of ze hadden er een hekel aan. Het was zoiets als afremmen voor een afschuwelijk verkeersongeluk. Je weet dat je niet moet kijken, maar je kunt niet anders. Afgezien van de dramatiek was het een feest om naar te kijken.

text_en:
Take 4 couples whose relationships were already on the rocks and put them on an island paradise where they'll be tempted by 26 singles. This was the premise of the show, simple yet outrageous & funny. Leave it to Fox to throw morality out the window & let the debauchery flow. It was like a real-life version of Melrose Place. The good thing about the show is that it wasn't about people conniving & manipulating each other for a cash prize. It was about lust & temptation, pure and simple & the ultimate test for a relationship.

People either loved the show or hated it. It was kind of like slowing down to look at a horrific traffic accident. You know you shouldn't watch, but you can't help but look. Drama aside, there was a lot of eye candy.


text:
Obsessie komt in vele smaken en bestaat om een verscheidenheid van redenen; voor sommigen is het niets meer dan een dwangneurose, maar voor anderen kan het een manier zijn om te overleven. Gebrek aan voeding, gecombineerd met het onvermogen om zelfs maar te onderhandelen over de eenvoudigste dingen van het dagelijks leven of de basisbehoeften van het sociale leven, kan zelfs een genie ertoe brengen enthousiast datgene te omarmen wat een persoonlijk comfortzone biedt. En in extreme gevallen kan het voorwerp van die voldoening een gemanifesteerde obsessie worden, die het individu voortdrijft tot datgene wat als een middel om te overleven de drijfveer wordt van zijn ondergang, en zoals we in _De verdediging van Loezjin_ ontdekken' Onder leiding van Marleen Gorris zal een hoog intelligentieniveau niet leiden tot een bevredigende oplossing van het probleem, en in feite kan het de situatie zelfs verergeren. Obsessie, zo lijkt het, kent geen vooroordelen of voorkeur, en geeft bovendien geen genade.
In een Italiaans vakantieoord in de jaren twintig van de twintigste eeuw is Alexander Loezjin (John Turturro) een van de velen die zich daar hebben verzameld voor een schaaktoernooi, waarvan de winnaar Wereldkampioen zal worden. Luzhin is een meester in het spel, maar hij is kwetsbaar omdat schaken voor hem allang geen spel meer is; het is eerder een obsessie voor hem, dat ene dat hij als kind ontdekte en waardoor hij zijn totale onbekwaamheid op schijnbaar alle terreinen van het leven inzag en waardoor hij in staat was de subtiele onrechtvaardigheden van zijn naaste familie het hoofd te bieden. Dus is Luzhin een genie met een achilleshiel, een fout waar misschien maar één ander persoon van weet en begrijpt, en die bovendien beseft dat hij tijdens ditzelfde toernooi voor zijn eigen persoonlijk gewin kan worden uitgebuit. Die man is Valentinov (Stuart Wilson), Luzhins voormalige mentor, die na een afwezigheid van enkele jaren plotseling weer is opgedoken en zich aan Luzhin heeft voorgesteld. Voor Loezhin is Valentinov een onwelkome, verontrustende aanwezigheid, en opnieuw dreigt het leven hem te overweldigen. Niet alleen staat hij op het punt een formidabele tegenstander in het toernooi tegen te komen, Turati (Fabio Sartor), tegen wie hij in een vorige wedstrijd na veertien uur een gelijkspel speelde, maar hij probeert ook een nieuw element in zijn leven op te lossen: zijn gevoelens voor een jonge vrouw die hij net in het resort heeft ontmoet, Natalia (Emily Watson). En hoe geniaal hij ook mag zijn, boven hem verzamelen zich donkere wolken die Loezhin misschien nog dieper in de obsessie kunnen duwen die zowel de zegen als de vloek van zijn hele leven is geweest.
 In zijn verhaal maakt Gorris gebruik van flashbacks om geleidelijk de elementen van zijn jeugd te onthullen, die al heel snel leidden tot zijn obsessie voor schaken. En naarmate zijn achtergrond duidelijk wordt, biedt die de inzichten die het publiek beter in staat stellen te begrijpen wie Loezjin is en hoe hij op dit punt in zijn leven is gekomen. Voor de scènes uit zijn jeugd geeft Gorris er een passende, donkere sfeer aan en een subtiel voorgevoel dat doorwerkt in de huidige, meer pastorale omgeving van het vakantieoord. De overgangen waardoor ze het verleden met het heden verweeft, worden mooi weergegeven, en in het tempo dat Gorris aanhoudt, levert dat een boeiende, maar ongehaaste presentatie op die bijzonder goed werkt. Ze onderschat ook de dreiging die de aanwezigheid van Valentinov met zich meebrengt en concentreert zich meer op het drama dan op de spanning, wat uiteindelijk de algehele impact van de film verhoogt, wat Loezjins tragedie des te geloofwaardiger en verontrustender maakt.
Het enige element dat deze film echter zo gedenkwaardig maakt, is de ontroerende vertolking van John Turturro. Om deze film te laten slagen moet Loezjin absoluut geloofwaardig zijn; één vals of geveinsd moment zou rampzalig zijn, omdat de kijker dan onmiddellijk uit het verhaal zou verdwijnen. Maar dat gebeurt niet, en de film slaagt, omdat de Loezjin die Turturro creëert onberispelijk eerlijk en waarachtig is. En als je zijn werk hier vergelijkt met andere personages die hij heeft gecreëerd, van Sid Lidz in _Unstring Heroes_ tot Pete in _O Brother Where Art Thou?_ tot Al Fountain in _Box of Moonlight_, besef je wat een ongelooflijke allure Turturro heeft als acteur, en wat een opmerkelijke kunstenaar hij werkelijk is.
Als Natalia is Emily Watson ook uitstekend. Ze geeft een vrij gereserveerde voorstelling weg, waardoor ze haar personage heel mooi ontwikkelt en presenteert. Hoewel ze een beetje extravert moet zijn om met Luzhin om te gaan, slaagt Watson erin dat te doen op een introspectieve manier die heel effectief is. Het belangrijkste is dat haar optreden door de details geloofwaardig wordt door haar versnelde relatie met Luzhin en het verhaal volkomen geloofwaardig maakt. Je hoeft Watson maar in de ogen te kijken om te weten dat de gevoelens die ze overbrengt echt zijn. Het is een geweldig stukje werk van een getalenteerde en begaafde acteur.
De bijrollen zijn onder meer Geraldine James (Vera), Christopher Thompson (Stassard), Peter Blythe (Ilya), Orla Brady (Anna), Mark Tandy (Luzhins vader), Kelly Hunter (Luzhins moeder), Alexander Hunting (Jonge Luzhin) en Luigi Petrucci (Santucci). Het is een film met een emotionele lading, die wordt gepresenteerd met een ingehouden mededogen dat een gevoel van verdriet oproept en misschien een weerspiegeling is van de onmenselijkheid van de mens ten opzichte van de mens. We hebben natuurlijk geen film nodig om ons te vertellen dat er wreedheid in de wereld is; maar het medium van de film is ons goed van pas als het ons herinnert aan iets wat we nooit mogen vergeten, aangezien we allemaal het vermogen hebben om positieve veranderingen tot stand te brengen en een verschil te maken in het leven van de mensen om ons heen. Ik geef deze film een 9/10.

<0x3E><0x3E> We hebben natuurlijk geen film nodig om ons te vertellen dat er wreedheid in de wereld is; maar we hebben veel aan het medium van de film als het ons herinnert aan iets wat we nooit mogen vergeten, aangezien we allemaal het vermogen hebben om positieve veranderingen tot stand te brengen en een verschil te maken in het leven van de mensen om ons heen.

text_en:
Obsession comes in many flavors, and exists for a variety of reasons; for some it may be nothing more than a compulsive disorder, but for others it may be an avenue of survival. Lack of nurturing, combined with an inability to negotiate even the simplest necessities of daily life or the basic social requirements, may compel even a genius to enthusiastically embrace that which provides a personal comfort zone. And in extreme cases, the object of that satisfaction may become a manifested obsession, driving that individual on until what began as a means of survival becomes the very impetus of his undoing, and as we discover in `The Luzhin Defence,' directed by Marleen Gorris, a high level of intelligence will not insure a satisfactory resolution to the problem, and in fact, may actually exacerbate the situation. Obsession, it seems, has no prejudice or preference; moreover, it gives no quarter.

	At an Italian resort in the 1920's, Alexander Luzhin (John Turturro) is one of many who have gathered there for a chess tournament, the winner of which will be the World Champion. Luzhin is a Master of the game, but he is vulnerable in that chess has long since ceased to be a game to him; rather, it is his obsession, that one thing discovered in childhood that saw him though his total ineptness in seemingly all areas of life, and enabled him to cope with the subtle disenfranchisements of his immediate family. So Luzhin is a genius with an Achilles heel, a flaw which perhaps only one other person knows about and understands, and furthermore realizes can be exploited for his own personal gain at this very tournament. That man is Valentinov (Stuart Wilson), Luzhin's former mentor, who after an absence of some years has suddenly reappeared and made himself known to Luzhin.

	Valentinov is an unwelcomed, disconcerting presence to Luzhin, and once again life threatens to overwhelm him. Not only is he about to face a formidable opponent in the tournament, Turati (Fabio Sartor), against whom in a previous match he emerged with a draw after fourteen hours, but he is also attempting to resolve a new element in his life-- his feelings for a young woman he's just met at the resort, Natalia (Emily Watson). And, genius though he may be, dark clouds are gathering above him that just may push Luzhin even deeper into the obsession that has been the saving grace, as well the curse, of his entire life.

	To tell Luzhin's story, Gorris effectively uses flashbacks to gradually reveal the elements of his childhood that very quickly led to his obsession with chess. And as his background is established, it affords the insights that allow the audience to more fully understand who Luzhin is and how he got to this point in his life. For the scenes of his childhood, Gorris textures them with an appropriately dark atmosphere and a subtle sense of foreboding that carries on into, and underlies, the present, more pastoral setting of the resort. The transitions through which she weaves the past together with the present are nicely handled, and with the pace Gorris sets it makes for a riveting, yet unrushed presentation that works extremely well. She also underplays the menace produced by the presence of Valentinov, concentrating on the drama rather than the suspense, which ultimately serves to heighten the overall impact of the film, making Luzhin's tragedy all the more believable and unsettling.

	The single element that makes this film so memorable, however, is the affecting performance of John Turturro. For this film to work, Luzhin must be absolutely believable; one false or feigned moment would be disastrous, as it would take the viewer out of the story immediately. It doesn't happen, however, and the film does work, because the Luzhin Turturro creates is impeccably honest and true-to-life. He captures Luzhin's genius, as well as his inadequacies, and presents his character in terms that are exceptionally telling and very real. It's a performance equal to, if not surpassing, Geoffrey Rush's portrayal of David Helfgott in `Shine.' And when you compare his work here with other characters he's created, from Sid Lidz in `Unstrung Heroes' to Pete in `O Brother Where Art Thou?' to Al Fountain in `Box of Moonlight,' you realize what an incredible range Turturro has as an actor, and what a remarkable artist he truly is.

	As Natalia, Emily Watson is excellent, as well, turning in a fairly reserved performance through which she develops and presents her character quite nicely. Though she has to be somewhat outgoing to relate to Luzhin, Watson manages to do it in an introspective way that is entirely effective. Most importantly, because of the detail she brings to her performance, it makes her accelerated relationship with Luzhin believable and lends total credibility to the story. You have but to look into Watson's eyes to know that the feelings she's conveying are real. It's a terrific bit of work from a talented and gifted actor.

	The supporting cast includes Geraldine James (Vera), Christopher Thompson (Stassard), Peter Blythe (Ilya), Orla Brady (Anna), Mark Tandy (Luzhin's Father), Kelly Hunter (Luzhin's Mother), Alexander Hunting (Young Luzhin) and Luigi Petrucci (Santucci). Well crafted and delivered, `The Luzhin Defence' is an emotionally involving film, presented with a restrained compassion that evokes a sense of sorrow and perhaps a reflection upon man's inhumanity to man. We don't need a movie, of course, to tell us that there is cruelty in the world; but we are well served by the medium of the cinema when it reminds us of something we should never forget, inasmuch as we all have the ability to effect positive change, and to make a difference in the lives of those around us. I rate this one 9/10.


text:
Toen ik na de film naar huis liep, neuriede ik de bekende walsmuziek waar Natalia en Alexandre op dansten. Ik had die al eerder gehoord <0xE2><0x80><0x93> waar? Aha, uit 'Eyes Wide Shut' van Kubrick (track 2), net toen ik bij de deur kwam. Het is 'Wals No. 2 uit Jazz Suite No. 2', gecomponeerd door Dimitri Sjostakovitsj, hier uitgevoerd door het City of Praag Philharmonic Orchestra. Ja, ik ben de soundtrack van Tower's gaan halen. Wat een feest! De filmmuziek van Alexandre Desplat was bevredigend <0xE2><0x80><0x93> er zijn vijftien tracks behalve twee van de verrukkelijke wals. Het gebeurt tegenwoordig niet vaak dat we een soundtrack krijgen die helemaal gewijd is aan een complete filmmuziek. Het doet me denken aan favoriete partituren van Maurice Jarre, Ennio Morricone (de eerste noten van nummer 6 hebben iets weg van 'Nuovo cinema Paradiso'), Georges Delerue en John Barry. Er zijn subtiele nuances en nuances van tonen en snaren van de snaren, de celeste, de piano en de harp.
Emily Watson en John Turturro gaven een geloofwaardig vertederende voorstelling voor twee. Het liefdesverhaal, hun intieme band, is een hechte band tussen Alexandre en Natalia <0xE2><0x80><0x93> zijn kinderlijke, maar folterende innerlijke wereld, en haar gulle en stoutmoedige begrip voor hem <0xE2><0x80><0x93> een relatie die alleen tussen hen beiden bestaat. 's Best Foreign Language Film from the Netherlands) gaf ons een rustig gevoelige film <0xE2><0x80><0x93> niet zonder de onthutsende menselijke conflicten, intriges, obsessies, familiestrijd, liefde en respect. Het hoofdonderwerp is het gedachtespel en de mathematische logica van het schaken. Daaronder kan een milde tranentrekker zijn van een drama dat zich afspeelt aan het eind van de jaren twintig. Cinematografie toont de serene schoonheid van het Como-meer in Noord-Italië bij de Zwitserse grens.
Ik kan de soundtrack ten zeerste aanbevelen als je geen zin hebt om naar de film te gaan. De lyrische filmmuziek van 'The Luzhin Defence' van Alexandre Desplat is compleet.

text_en:
Walking home after the film, I was humming the familiar waltz music that Natalia and Alexandre were dancing to. I've heard that before - where? Ah, from Kubrick's "Eyes Wide Shut" (track 2), 'got it just as I arrived at the door. It's "Waltz No. 2 from Jazz Suite No. 2" composed by Dimitri Shostakovich, performed here by The City of Prague Philharmonic Orchestra. Yes, I went and picked up the soundtrack from Tower's. What a treat! The film score by Alexandre Desplat was fulfilling - there are fifteen tracks besides two tracks of the delightful waltz. It's not often these days we get a soundtrack entirely dedicated to a comprehensive film score. Reminds me of favorite scores by Maurice Jarre, Ennio Morricone (beginning notes of track 6 have traces of "Nuovo cinema Paradiso"), Georges Delerue, and John Barry. There are subtle nuances of strains and notes from the strings, celeste, piano, and harp.

Emily Watson and John Turturro delivered a credibly consuming paired performance. The love story, their intimate connection, is very much between Alexandre and Natalia - his childlike yet tormenting inner world, and her generous and bold understanding of him - a relationship alone to them both. Director Marleen Gorris of "Antonia's Line" (1996 Academy Award's Best Foreign Language Film from the Netherlands) gave us a quietly sensitive film - not without its unsettling human conflicts, intrigues, obsessions, family strives, lovingness and respect. The front-end subject is the mind-game and mathematical logic of chess. Beneath it can be a mild tearjerker of a drama set in the late 1920's. Cinematography captures the serene beauty of Lake Como in northern Italy near the Swiss border.

I highly recommend the soundtrack if you don't feel like going to the movies. Alexandre Desplat's lyrical film score of "The Luzhin Defence" is complete.


text: Een deel van het plezier dat ik aan deze film beleefde, kwam voort uit het feit dat ik er niets meer van wist dan dat John Turturro en Emily Watson (2 redenen om naar te kijken) erin voorkwamen en dat het om een periodiek schaakspel ging. Alles wat zich voor mijn ogen ontwikkelde, was volkomen onverwacht. Daarom zal ik niet veel meer prijsgeven. Laat ik volstaan met te zeggen dat Turturro magnifiek is als een excentriek, obsessief en uiterst kwetsbaar schaakgenie en dat Em hem stap voor stap naar de kroon steekt als de sterke vrouw die zich tot hem aangetrokken voelt. Het gaat over liefde en obsessie in plaats van het vermaarde bordspel en nadat het me gedurende het eerste half uur geleidelijk had binnengehaald, werd het volkomen meeslepend. En ik daag iedereen uit om het einde te betwijfelen.

text_en: Part of the enjoyment that I took from this film stemmed from the fact that I knew nothing more about it than that it starred John Turturro and Emily Watson (2 reasons enough to watch), was a period piece and involved chess. Everything that evolved before me was completely unexpected. I shan't, therefore, give away much more. Suffice to say that Turturro is magnificent as an eccentric, obsessive and deeply vulnerable chess genius and Em matches him step for step as the strong-minded woman who is drawn to him. It's about love and obsession, rather than the venerated board game and after drawing me in gradually over the first half hour, became totally compelling. And I defy anyone to second-guess the ending.


text:
Een film van uitmuntende genialiteit en een aangrijpend en ongewoon liefdesverhaal, die de intense aantrekkingskracht weergeeft tussen een excentriek genie en een vrouw van schoonheid, diepgang en karakter.
Het geeft John Turturro wat tot nu toe waarschijnlijk zijn beste rol is (gelukkig hebben ze hem niet aan Ralph Fiennes gegeven, die hem zou hebben vermoord). Op dezelfde manier toont Emily Watson de rijkdom van haar ervaring (gezien haar uitmuntende achtergrond op het toneel). Om de gekwelde schaakmeester (Turturro) te bereiken, moet haar personage niet alleen intelligentie maar ook liefde voor een vrouw uitstralen. Watson geeft geen beschrijving van de seksualiteit van een schoonheidskoningin, maar ze brengt een zelfbewustzijn met zich mee dat aantrekkelijk is. In een toevallige ontmoeting tussen Natalia (Watson) en Loezhin voorkomt ze terloops dat hij een schaakstuk verliest dat door een gat in zijn kleding is gevallen <0xE2><0x80><0x93> een speciaal gemaakt stuk dat, zoals we later in de film beseffen, het symbool is geworden van zijn hoop en aspiraties. Later, als hun liefdesrelatie zich ontwikkelt, vergelijkt ze dansen subtiel met schaken (Loezhin heeft leren dansen, maar nooit met een partner); ze moedigt hem aan haar te leiden met 'brave, briljante bewegingen' en stelt hem zo in staat zich voldoende te ontspannen om later op zijn best te spelen (en zich ook te realiseren dat hij haar minnaar is). Dit is een verhaal over een vrouw die een man inspireert tot zijn grootste prestatie en daardoor haar eigen diepste vervulling vindt, emotioneel en intellectueel (Of dat wordt ons in elk geval wijsgemaakt <0xE2><0x80><0x93> binnen het tijdsbestek is Natalia in elk geval eerder een bevrijde vrouw dan iemand die zichzelf opleidt tot een stereotiepe echtgenote en moeder).
De Italiaanse sets zijn adembenemend. De complexiteit van de personages en de vaardigheid waarmee de dialoog hen ontvouwt, zijn een genot voor de intelligente filmbezoeker, maar de film is toegankelijk genoeg om er een populaire hit van te maken, en dat is ook wel verdiend. Schaken is niet meer dan de fotogenieke achtergrond voor het ontwikkelen van een emotionele en emotionele film, hoewel het spel met genoeg respect wordt behandeld om een schaker er bijna van te overtuigen dat de personages hebben bestaan. Hoewel een tragedie van grote omvang door een klassieke schrijver, is de ontknoping niettemin verrassend opbeurend.

text_en:
A movie of outstanding brilliance and a poignant and unusual love story, the Luzhin Defence charts the intense attraction between an eccentric genius and a woman of beauty, depth and character.

	It gives John Turturro what is probably his finest role to date (thank goodness they didn't give it to Ralph Fiennes, who would have murdered it.) Similarly, Emily Watson shows the wealth of her experience (from her outstanding background on the stage). To reach the tortured chess master (Turturro) her character has to display intelligence as well as a woman's love. Watson does not portray beauty-pageant sexuality, but she brings to her parts a self-awareness that is alluring.

	In a chance meeting between Natalia (Watson) and Luzhin, she casually stops him from losing a chess piece that has fallen through a hole in his clothing - a specially crafted piece that, we realize later in the film, has come to symbolize his hopes and aspirations. Later, as their love affair develops, she subtly likens dancing to chess (Luzhin has learnt to dance but never with a partner); she encourages him to lead her with "bold, brilliant moves" and in doing so enables him to relax sufficiently to later play at his best (and also realize himself as her lover).

	This is a story of a woman who inspires a man to his greatest achievement and, in so doing finds her own deepest fulfillment, emotionally and intellectually (Or so we are led to believe - certainly, within the time frame, Natalia is something of a liberated woman rather than someone who grooms herself to be a stereotypical wife and mother).

	The Italian sets are stunning. The complexity of the characters and the skill with which the dialogue unfolds them is a delight to the intelligent movie-goer, yet the film is accessible enough to make it a popular mainstream hit, and most deservedly so. Chess is merely the photogenic backdrop for developing an emotional and emotive movie, although the game is treated with enough respect to almost convince a chess-player that the characters existed. Although a tragedy of remarkable heights by a classic author, the final denouement is nevertheless surprisingly uplifting.


text: 'De verdediging van Luzhin' is een film die ieders tijd waard is. Het is een broeierige, intense film, die mijn aandacht de hele tijd vasthoudt. John Turturro is absoluut oogverblindend in zijn vertolking van een tedere, excentrieke schaakgrootmeester, en Emily Watson is betoverend als de zachtaardige maar opstandige dochter van een zeer gerespecteerde Russische familie. De chemie tussen Watson en Turturro op het witte doek is duidelijk vanaf het moment dat hun personages elkaar in het verhaal ontmoeten. Al met al is deze film een van de beste diepgravende blikken op het leven van een schaakgrootmeester, en Turturro en Watson voegen een heel nieuwe, niet-kernachtige, niet-clichéachtige sfeer aan de film toe. De meeste mensen zullen uit het theater komen, denkend en enigszins ontroerd door deze briljante blik op het meest onwaarschijnlijke liefdesverhaal.

text_en: 'The Luzhin Defence' is a movie worthy of anyone's time. it is a brooding, intense film, and kept my attention the entire time. John Turturro is absolutely stunning in his portrayal of a tender, eccentric chess Grandmaster, and Emily Watson is spell-binding as the gentle but rebellious daughter of a highly respected Russian family. The chemistry between Watson and Turturro on screen is obvious from the moment their characters meet in the story. All in all, this movie is one of the best in-depth looks at the life of a chess Grandmaster, and Turturro and Watson add a whole non-mainstream, non-cliche feel to the film. Most people will come out of the theater thinking, and feeling somewhat touched by this brilliant look at the most unlikely of love stories.


text: 'De verdediging van Luzhin' is een goede film met mooie centrale scènes, maar te veel van de roman en te weinig van het vakmanschap van de filmmaker schemeren erdoorheen. Het grootste deel van de film had je het gevoel dat de personages alleen maar hielpen het verhaal voort te zetten. Marlene Gorris had misschien beter de psyche van Luzhin kunnen onderzoeken in plaats van hem af te beelden als een gemarteld, onschuldig slachtoffer dat verscheurd wordt door de wrede motieven van anderen.<br />Het is duidelijk dat het een moeilijke taak is om literatuur aan het scherm aan te passen, vooral een roman uit het begin van de twintigste eeuw. Deze film gaat niet diep genoeg in op de relatie tussen Luzhin en Natalia. De verwijdering tussen Luzhin en haar moeder loopt uit op een onbehouwen meningsverschil tussen moeder en dochter in plaats van een dramatisch keerpunt in de film. Ik had het gevoel dat ik door Luzhins kwellingen en uiteindelijke tragische einde heen moest, zonder het genoegen te smaken dat zijn ongewone en complexe persoonlijkheid werd ontrafeld. Maar dit was een ontroerende en plezierige film, maar zeker geen geweldige.

text_en:
'The Luzhin Defence' is a good film with fine central performances, but too much of the novel and not enough of the filmmaker's craft shines through. It felt through most of the film that the characters just helped to push the narrative along. Marlene Gorris could perhaps have examined the psyche of Luzhin, rather than depicting him as a tortured innocent victim torn apart by the cruel motives of others.

Adapting literature for the screen is clearly a difficult task, especially a novel written in the early 20th century. This film does not go deeply enough into the relationship between Luzhin and Natalia. Natalia's rift with her mother comes across a churlish disagreement by the mother rather than a dramatic flashpoint in the film. I felt that I was put through Luzhin's torment and eventual tragic end, without being given the pleasure of having his unusual and complex personality unravelled. However, this was a moving and enjoyable film but certainly not a great one.


text: Alexandr 'Sasja' Loezjin (John Turturro) is een voormalig toonaangevend schaker die een comeback probeert te maken tijdens een door Italië georganiseerd toernooi. Zijn genialiteit staat buiten kijf, maar zijn obsessie voor schaken heeft zijn groei in alle andere aspecten van zijn leven belemmerd. Natalia (Emily Watson) is een beeldschone erfgename die samen met haar moeder, Vera (Geraldine James) naar hetzelfde resort is gekomen om mogelijke huwelijkspartners te bekijken. Vera buigt zich naar een knappe graaf toe, maar tot haar verbazing is Natalia meer gefascineerd door Sasja, die ze tijdens een wandeling heeft ontmoet. Sasja is ook onder de indruk van Natalia en doet haar bij hun tweede ontmoeting een huwelijksaanzoek. Maar zal hij, met de concentratie die Sascha aan de schaakwedstrijden moet besteden en met andere gebeurtenissen in zijn verleden die nog steeds problemen veroorzaken, het hart van Natalia winnen? O, en kan hij ook de schaakkampioen worden? Dit is een prachtige film, gebaseerd op een roman van Nabokov. De acteerprestaties zijn verbazingwekkend, met Watson als een prachtig, rijk meisje en Turturro als de verlegen, onhandige schaakfanaat. James geeft een aardige draai aan het geheel, want de dominante moeder en de andere leden van de cast zijn ook geweldig. En wat betreft de look van de film, die had niet beter kunnen zijn. Het decor is van het soort waar je je ogen uitkijkt, de oude kostuums zijn schitterend en de film verdient een groot applaus. Ja, het verhaal is ongewoon en wordt soms verteld in flashbacks, waardoor het een film wordt die niet iedereen zal kunnen waarderen. En dan is het einde ook nog eens bitterzoet. Maar als je van romantiek, historische stukken, geweldig acteerwerk, een fantastisch decor of de kunst van het filmen houdt, moet je deze film niet missen. Je zult geen weerstand kunnen bieden aan de vele charmes ervan.

text_en: Alexandr "Sascha" Luzhin (John Turturro) is a former leading chess player attempting a comeback at an Italy-hosted tournament. His brilliance is unquestioned but his obsession with chess has stunted his growth in all other aspects of his life. Natalia (Emily Watson) is a beautiful heiress who has come to the same resort with her mother, Vera (Geraldine James) to scope out possible marriage partners. Vera leans toward a handsome count but, astonishingly, Natalia is more fascinated by Sascha, whom she met on a walk. Sascha, too, is taken with Natalia and proposes marriage at their second meeting. But, with the concentration that Sascha must give to the chess matches and, with other happenings in his past still causing problems, will he win the heart of Natalia? Oh, and can he become the chess champion, also? This is a lovely film, based on a novel by Nabokov. The acting is amazing, with Watson very fine as the beautiful little rich girl and Turturro utter perfection as the shy, awkward chess enthusiast. James gives quite a nice turn as the overbearing mother and the other cast members are wonderful as well. As for the look of the film, it could not be better. The scenery is of the put-your-eye-out variety, the vintage costumes are gorgeous and the cinematography is deserving of much applause. Yes, the story is unusual and told with the use of flashbacks, at times, making it a film not everyone will appreciate. Then, too, the ending is bittersweet. However, if you love romance, period pieces, great acting, knockout scenery, or the fine art of motion picture creation, don't miss this one. You will be defenseless in resisting its multitude of charms.


text: Er zijn de laatste paar jaar maar heel weinig schaakfilms gemaakt, maar deze is meer dan alleen maar een schaakfilm - het is een verhaal over de behoefte om bemind te worden en de behoefte om die liefde te winnen, John Toturro speelt een psychologisch gehandicapte man - niets doet er voor hem toe - accepteer 64 velden en 32 stukken, het spel maakt hem tot een persoon, als hij een spel loslaat, laat hij het enige los wat voor hem zin heeft en John Torturro geeft dat op een prachtige manier weer, zelfs de liefde van een vrouw was niet genoeg om hem te redden van zijn trieste bestaan. Ik weet zeker dat er mensen zijn die geobsedeerd zijn door het spel, als je een schaakliefhebber bent, kan het geen kwaad om ernaar te kijken. Het is een intelligent stuk werk, goed opgezet en goed uitgevoerd, het bereikt zijn doel, helaas betwijfel ik of er een vervolg op komt.

text_en: very few chess movies have been made over the last couple of years ,but this one is more than just a chess movie its a story about the need to be loved and the need to win it,John Toturro plays a psychologically challenged man ,nothing matters to him accept 64 squares and 32 pieces ,the game validates him as a person ,when he looses a game he looses the one thing that makes sense to him and John Torturro expresses this in a beautiful fashion,even the love of a woman was not enough to save him from his sad existence.It makes you wonder if there other Luzon's out there who obsess about the game,i am sure they are,if you are a chess enthusiast it won't hurt to watch it.Its an intelligent piece of work laid out properly and executed well,it achieves its objectives,unfortunately i doubt if there will be sequel.


text: Dit is een gedicht op film, prachtig gepresenteerd en gefotografeerd met verfijnde kunstzinnigheid. Het vat de sfeer van tijd en plaats perfect samen. (Het Italiaanse merengebied in de jaren twintig.) Het is een liefdesverhaal met een wending. De personages zijn uniek en geloofwaardig. De setting is heerlijk exotisch. Sommige scènes - de begrafenisboot in de mist - de hoge opname van de schaaktafel in het midden van een tegelvloer met een ingewikkeld patroon - zijn prachtige beelden. En in plaats van de verplichte happy end heeft dit verhaal een bittere, zoete afloop. Als film een kunst is, dan is dit bijna een meesterwerk.

text_en: This is a poem on film, wonderfully presented and photographed with sensitive artistry. It captures the atmosphere of the time and place perfectly. (Italy's lake district in the twenties.) It's a love story with a twist. The characters are unique and believable. The settings are deliciously exotic. Some of the scenes --- the funeral boat in the fog --- the high long shot of the chess table in the centre of an intricately patterned tile floor --- are beautiful images. And rather than the mandatory happy ending, this story has a bitter sweet one. If film is an art, this is close to a masterpiece.


text: Dit is een van die ongebruikelijke gevallen waarin een film en de roman waarop hij is gebaseerd allebei geweldig zijn. Misschien komt dat doordat Gorris' film Nabokovs oorspronkelijke ideeën overneemt en er een andere interpretatie aan geeft. Het uiteindelijke gevolg is een standpunt over Loezjin dat hem meer waardig is dan dat van Nabokov.<br />Het enige in de film dat me niet bevalt is de invloed van Valentinov op Loezjins lot. Ik kan me niet voorstellen dat Nabokov iemand als Valentinov heeft gecreëerd en hem zo'n grote invloed heeft gegeven op het argument van de roman.

text_en:
This is one of the unusual cases in which a movie and the novel on which it is based are both great. Maybe this is because Gorris' takes Nabokov's initial ideas and gives them a different interpretation. The final consequence is a point of view over Luzhin which dignifies him more than the Nabokov's one.

The only thing in the movie which I don't like is the influence of Valentinov's on Luzhin's destiny. I can't imagine Nabokov creating a person like Valentinov and giving him so great influence on novel's argument.


text:
Het voornaamste aspect van deze film dat de meeste mensen over het hoofd zien, is dat Lohzin zijn leven leeft als een schaakspel. Zoveel mensen hebben deze film gezien en snappen het gewoon niet, en ik begrijp niet waarom. Toen ik deze film zag, werd ik meegenomen op een privé-reis die me van mijn stuk bracht. Ik zal proberen dit zonder verwikkelingen uit te leggen, maar wees gewaarschuwd, ik heb het over dingen die in de film gebeuren.
**Potentiële mislukkelingen** Wees gewaarschuwd!
Hij leidt een leven van 'grote stappen' versus 'kleine stappen'. Hij kiest Natalia als zijn koningin, en hij en zij gedragen zich zoals zijn tante de koning en koningin voor het eerst beschreef, en hun zetten toen ze hem als jongen kennis liet maken met het schaken. Luister goed naar die beschrijving.
Als iemand hem een vraag stelt, krijgt hij flashbacks naar het verleden, alsof hij de zetten uit het verleden opnieuw beleeft. (De flashbacks zijn overigens prachtig belicht.) De flashbacks zijn ook heel interessant, want ze geven niet alleen zijn standpunt als kind weer, maar ook het standpunt van de andere figuur. Het is verbijsterend.
Verscheidene personages worden zijn helpers of zijn vijanden, pionnen, lopers en ridders, en hun daden maken duidelijk aan welke kant ze staan. Zelfs de plaatsing van de personages in een scène is van cruciaal belang voor het begrijpen van wat er gebeurt. Prachtig gedaan.
Ik zal geen commentaar geven op wat er met het personage van Lohzin gebeurt, maar ik hoop dat het licht zal werpen op wat er werkelijk aan het eind gebeurt.
Deze film werkt op allerlei niveaus, daarom ben ik er zo enthousiast over. Het was een genoegen om ernaar te kijken.
Als je deze film leuk vindt, zou ik je de film Fris aanbevelen. De enige manier waarop deze films op elkaar lijken, is door het gebruik van schaakstukken en de personages die als stukken worden behandeld.

text_en:
The primary aspect of this film which most people miss is that Luhzin lives his life as a chess game. So many people have seen this film and just don't get it, and I don't understand why. While watching this film I was taken on a private journey which floored me. I will try to explain this without any spoilers, but be forewarned, I do talk about things that happen in the movie.

**** Possible Spoilers **** Be Forewarned!****

His is a life of "large moves" versus "small moves". He chooses Natalia to be his Queen, and he and she behave as his Aunt first described the King and Queen and their moves when she introduced him to chess as a boy. Listen closely to that description.

When someone asks him a question, he flashbacks to the past as if reviewing past moves. (The flashbacks are beautifully lit, by the way.) The flashbacks are quite interesting as well, for they give not only his point of view as a child, but the point of view of the other character as well. It's stunning.

Various characters become either his helpers or his enemies, pawns, bishops and knights, their actions enlightening you as to who's side they are on. Even their placement in a scene is pivotal to understanding what is going on. Beautifully done.

I will not comment more on what happens to the character of Luhzin, but I hope that this will illuminate what is actually happening at the end.

This film is constantly working on many levels, which is why I endorse it. It was a treat and a joy to watch.

If you like this film I would recommend a film called Fresh. The only way that these films are similar is the use of chess and the characters being treated as pieces.


text:
De Natalia van Emily Watson is absoluut de meest liefdevolle en romantische hoofdrolspeelster die ik ooit op het witte doek heb gezien. Ze is zonder enige twijfel de koningin van deze film. Of is ze getransformeerd tot de koning? Het samenspel van de schaakspellen en de strijd van de families om de macht, de macht en de overwinning is verbluffend. Net als de schaakmeesters in de film speelt de regisseur veel simultaanspellen met onze geest, maar ze verweven zich allemaal in grote of kleine patronen. De periode, de kostuums en het beeld van het meerdistrict aan het begin van de twintigste eeuw van Italië zijn schitterend vastgelegd. Er wordt geen vierkante meter overgeslagen.
Er zijn zoveel briljante scènes dat ik ze niet allemaal kan beschrijven. Ik raad aan om voldoende tijd te nemen om deze film twee keer te bekijken, mogelijk met een week ertussen, want je kunt onmogelijk alle poëzie binnen een vierkant van 64 vierkante centimeter in één setting vastleggen.
Ik heb Nabakovs boek niet gelezen, maar om een eigen analogie uit te proberen: wat ik lees, doet me denken aan een andere romantische, triomfantelijke-poëzie-als-gevechtsfilm, Barry Levinsons _The Natural_. Die film heeft het sombere einde van Bernard Malamuds fatalistische boek volledig overboord gegooid ten gunste van een romantisch impressionisme dat uniek Amerikaans was. Nou, de regisseur deed dat beter door de Russische en Italiaanse moraal en mores naadloos in elkaar te laten overlopen als achtergrond voor de verlichting. Het ware verhaal hier is dat er bij spelletjes geen sprake is van winnen of verliezen; er is een winnaar en een verliezer, tenzij beide partijen winnen. Maar in het leven, en vooral in de context van onze onsterfelijke ziel, worden we alleen maar beperkt door die beperkingen en de conventies van het leven in die mate dat we anderen onze geest laten breken.
Pure liefde, belichaamd door Emily Watsons Natalia, kan transcenderen en ons allemaal tegelijkertijd door haar gaven laten worden verrijkt. Alleen de barrières die door onze angsten zijn opgeworpen, kunnen ons ervan afsnijden.
Dit is een schitterende film (10/10).

text_en:
Emily Watson's Natalia is absolutely the most loving and romantic lead character I have ever seen on a screen. She is the queen of this film beyond all doubt. Or, is she transmuted to the king? The internecine weaving of the chess games and the families' struggles for control, power, and victory is stunning. Just as the chess masters in the film do, the director is playing many simultaneous games with our mind at once, but all weave into either major or minor patterns. The period, the costumes, and imagery of early 20th century Italy's lake district is captured magnificently. Not a single square of space is wasted.

So many brilliant scenes abound, I cannot recount them all. I recommend budgeting enough time to watch this movie twice, possibly a week apart, because you can't possibly capture all the poetry within a 64-square yet multi-dimensional framework in one setting.

I did not read Nabakov's book, but to try an analogy of my own, what I am reading reminds of me of another romantically triumphant poetry-as-game movie, Barry Levinson's The Natural. It totally jettisoned the downbeat ending of Bernard Malamud's fatalistic book in favor of a romantic impressionism that was uniquely American. Well, the director did that one better by seamlessly meshing Russian and Italian morals and mores as a backdrop to enlightenment. The true story here is that games are zero-sum; there is a winner and a loser, unless both contestants draw. But, in life, and especially in the context of our immortal souls, we are only limited by those constraints and life's conventions to the extent we let others break our spirit.

Pure love, as personified by Emily Watson's Natalia, can transcend and allow all of us to be enhanced by its gifts simultaneously. Only the barriers erected by our fears can cut us off from it.

This is a magnificent movie (10/10).


text: Het verbaast me nogal dat geen van de recensenten tot nu toe een opmerking heeft gemaakt over de nogal elementaire blunder in het schaakspel van Loezhin, dat hij wit speelt tegen een naamloze tegenstander vlak voor de finale. Ondanks het gebruik van Jonathan Speelman als schaak-expert, blijkt Loezhin het spel te winnen met een onwettige zet. Tussen de snelle stukken door en terug naar het bord is het niet moeilijk te zien dat nadat Loezhins combinatie culmineert in een koninginnenoffer, zijn toren op d1 nog steeds door de toren van zwart op c1 wordt gedrukt tegen zijn koning in de hoek op h1. Hij is dus niet in staat de zogenaamde paringszet Rd1-d8 te spelen, die onwettig zou zijn <0xE2><0x80><0x93> maar hij heeft laten zien dat hij dat doet onder verrukt applaus van het publiek.

text_en: I'm rather surprised that no reviewer so far has commented on the rather elementary chess blunder in Luzhin's game as white against an unnamed opponent immediately before the final. Despite the use of Jonathan Speelman as consultant chess expert, Luzhin is shown winning the game with an illegal move. In between the rapid cuts away and back to the board it is not hard to spot that after Luzhin's combination culminating in a queen sacrifice, his rook on d1 is still pinned by black's rook at c1 against his king in the corner at h1. Thus he is unable to play the purported mating move Rd1-d8 which would be illegal - but he's shown doing so to rapturous applause from the audience.


text:
Ik ben al sinds mijn zesde jaar een schaakfanaat. Ik neem aan dat ik nogal geobsedeerd ben door schaken, maar hopelijk niet zo geobsedeerd als de centrale figuur in deze film.
In deze film weerspiegelt de centrale figuur een echte schaker, Curt von Bardeleben, die in 1924 zelfmoord pleegde. Hij is beroemd om een spel dat hij tegen Steinitz speelde, waarbij Steinitz een prachtige combinatie speelde. In plaats van zijn ontslag in te dienen, liep hij gewoon de toernooihal uit en kwam nooit meer terug.
De sociale onbekwaamheid van de centrale figuur is helaas een traktatie voor sommige van de serieuzere grootmeesters die je soms in schaaktoernooien tegenkomt. Ik neem aan dat schaken een grote opoffering is, en soms kun je op andere terreinen van het leven uit balans raken. Een belangrijk voorbeeld daarvan is de schaaklegende Bobby Fischer. Hoewel hij een genie was, was hij in veel opzichten ook erg gestoord.
In de film wordt een schaakwedstrijd om het wereldkampioenschap afgebeeld, als tussen een Italiaanse grootmeester en Loezjin. De opzet is een knock-out, die in feite door de Fide-organisatie van de wereld soms zelf als opzet is gebruikt <0xE2><0x80><0x93> van 128 spelers tot slechts 2 in de finale. Maar dit was een groeps knock-out <0xE2><0x80><0x93> die ook een realistische opzet weergeeft, waarin de winnaars van elke groep tegen elkaar spelen. De positie voor de verdaging vormt op zichzelf al een fascinerende schaakpuzzel. Ik heb er zelfs een youtube-video over gemaakt, zodat je de winnende combinatie tot in detail kunt onderzoeken <0xE2><0x80><0x93> geniet ervan! http://uk.youtube.com/watch?vzetteXZPtdtPhwdM Beste wensen Tryfon.

text_en:
Hi all I am a chess enthusiast since the age of about 6. I supposed I am quite obsessed by chess, but hopefully not as much as the central character in this film.

In this film, the central character reflects a real chess player called Curt von Bardeleben who committed suicide in 1924. He is famous for a game he played against Steinitz, where a beautiful combination was played by Steinitz. Instead of resigning, he simply walked out of the tournament hall, never to return.

The social ineptness of the central character is unfortunately a treat of some of the more serious Grandmasters you sometimes get in chess tournaments. Chess I suppose is a very big sacrifice, and you can sometimes end up imbalanced in other areas of life. A major example of this is the chess legend Bobby Fischer. Although a genius, he was also very disturbed in many ways.

In the film, a World championship match is depicted, as between an Italian Grandmaster and Luzhin. The format is a knockout, which actually the world Governing body of Fide has sometimes employed as a format itself - going from 128 players to just 2 in the final. But this was a group knockout - which also depicts a realistic format, where the winners of each group play against each other.

The position before adjournment makes for a fascinating chess puzzle in itself. In fact, I have done a youtube video about it, for you to explore the winning combination in detail - enjoy! http://uk.youtube.com/watch?v=XZPtdtPhwdM Best wishes Tryfon