text:
Ik heb dit kortgeleden op het kanaal van Sundance gezien. Het idee voor de film was om veel filmmakers, illuster in hun eigen land, mee te nemen om korte films te maken, elf stuks, allemaal in één film, en zich te concentreren op slechts één onderwerp: 11 september.
Door deze film te verknippen kon ik begrijpen waarom deze filmmakers geweldig waren in hun land, omdat hij alle elementen had van een geweldige film.
De film begint met een film uit Iran waarin een leraar zijn best doet om de leerlingen te leren wat er met 11 september is gebeurd, wat ze pas later beseffen. De Tweede Film uit Frankrijk gaat over een dove vrouw die haar minnaar een boze brief schrijft terwijl ze niet weet wat er gaande is terwijl de T.V. draait.
De volgende film uit Egypte gaat over de filmmaker zelf die met een dode soldaat praat over de recente gebeurtenissen, niet alleen over de terroristen van 9/11, maar ook over bomaanslagen op andere plaatsen.
De volgende film komt uit Bolivia, waarin een meisje hoort over de gebeurtenissen van 11 september en denkt dat ze voor hen moet opmarcheren.
De volgende komt uit een land in Afrika, waar een groep jongens een man volgt van wie ze denken dat het Bin Ladin is. De volgende film komt uit Mexico en laat niets anders zien dan de geluiden van die dag.
De volgende komt uit Israël en gaat over een verslaggever die op de plaats van een bomaanslag probeert verslag te doen, maar die regelmatig over de aanslagen wordt ingelicht.
Er zijn nog meer films die ik me op dit moment niet kan herinneren, maar ze zijn allemaal krachtig. Ze zullen je emoties van die dag weer naar boven halen.

10/10/10.

text_en:
I just recently watched this on the Sundance channel. The idea for the film was to bring many filmmakers, illustrious in their own country, to make short films, eleven of them, all in one film, concentrating on just one subject: September 11.

From wacthing this movie I could tell why these filmmakers were great in their country because it had all elements of a great film.

The movie starts off with a film from Iran in which a teacher struggles to teach the students about what had happened with September 11 which they fail to realize until later.

The Second Film from France involves a deaf women who writes a letter to her lover angrily while she is unaware of what is going as the T.V plays.

The next film from Egypt involves the filmmaker himself talking with a dead soldier about recent events not only about terrorists of 9/11 but bombings in other places.

The next comes from Bolivia in which a girl learns about the events of September 11 and believes they must march for them.

The next from a country in Africa in which a group of boys follow a man whom they believe to be Bin Ladin.

The next comes from Mexico in which nothing is shown but the sounds of that day.

The next from Israel involving a reporter at the scene of a bomb trying to get a report but is frequently told about the attacks.

There are other films that I can't remember at the moment but all of them are powerful. It will bring back your emotions from that day.

10/10


text: Dit is een heel interessant project dat heel briljant had kunnen zijn. Je verzamelt 11 prominente internationale regisseurs en geeft ze allemaal 11 minuten, 9 seconden en 1 frame om een segment van hun keuze te creëren; elk segment onderzoekt de wereldwijde weerklank van 11 september. Zonder spoilers te gebruiken zou ik zeggen dat het stuk van Ken Loach het juweel in de kroon is, en Mira Nairs korte (segment 'India') gebaseerd op een waargebeurd verhaal, verdient het om tot een volledige speelfilm te worden gemaakt. Je beseft ook, terwijl je naar zijn korte kijkt, waarom Alejandro González I<0xC3><0xB1>árritu een van de beste regisseurs ter wereld is, terwijl hij gewoon een meester is in het medium, die ook een diep inzicht heeft in het onderwerp. Helaas zijn niet alle 11 delen ook gemaakt. Youssef Chahine neemt in zijn segment 'Egypte' de Arabische houding aan van de collectieve schuld die hij zichzelf op de hals heeft gehaald, en dat stuk had mogelijkerwijs het interessantste kunnen zijn. Hij faalt jammerlijk. Chahine's korte verhaal is slecht geschreven en slecht uitgevoerd, in elk geval genoeg om op te vallen tussen andere, betere hoofdstukken van de film. Ondanks de onevenwichtigheid in kwaliteit zou ik de film toch 7/10 geven voor concept, zo niet voor uitvoering.

text_en: This is a very interesting project which could have been quite brilliant. Gathering 11 prominent international directors and allotting each of them 11 minutes, 9 seconds and 1 frame to create a segment of their choice; each short exploring the global reverberations of 9/11. Without using any spoilers, I would say that Ken Loach's piece is the jewel in the crown, and Mira Nair's short (segment "India"), based on a true story, deserves to be made into a full feature film. One also realizes, while watching his short, why Alejandro González Iñárritu is one of the best directors in the world today  he simply is a master of the medium, who has also a profound understanding of the subject matter. Unfortunately, not all 11 parts are made as well. Youssef Chahine, in his segment "Egypt", assumes the Arab stance of the self-inflicted collective guilt, which piece could have potentially been the most interesting one. He fails miserably. Chahine's short is poorly written and badly executed, at least enough to stand out amongst other, superior chapters of the film. Despite the imbalance in quality, I would still give the film 7/10 for concept, if not for execution.


text: Dit is de beste film die ik in 2002 heb gezien, terwijl ik gewend ben aan mainstreamfilms. Hij is rijk aan inhoud en maakt van deze 11 korte films een prachtige artistieke daad. Uit de technische informatie (de gekozen regisseurs) vreesde ik dat hij anti-Amerikaans zou zijn, maar... het is een soort (11 keer) persoonlijk eerbetoon.<br />Het zwakste punt komt van Y. Chahine: hij slaagt er niet in 'zijn trots in te slikken' en beschouwt deze gebeurtenis als een welverdiende straf... Het is eigenlijk het zwakste punt van de film, maar dit getuigt van een echte vrijheid van meningsuiting voor het hele stuk. Het vreemdste komt van de Mexicaanse bijna conceptuele kunstfilm... Ik weet nog steeds niet precies wat A. Gonzalez Inarritu bedoelde. De 9 anderen zijn volmaakt (K. Loach, S. Penn, S. Makhmalbaf...) of bijna volmaakt (C. Lelouch) en hebben me doen glimlachen, of huilen, of zelfs verbijsterd achterlaten. Ik weet nog steeds niet of S. Imamura's fabel werkelijk verband houdt met de catastrofe van 11 september, maar hij is zo mooi dat de laatste plaats er diep 'in doorwerkt'.

text_en:
This is the greatest film I saw in 2002, whereas I'm used to mainstream movies. It is rich and makes a beautiful artistic act from these 11 short films. From the technical info (the chosen directors), I feared it would have an anti-American basis, but ... it's a kind of (11 times) personal tribute.

The weakest point comes from Y. Chahine : he does not manage to "swallow his pride" and considers this event as a well-merited punishment ... It is really the weakest part of the movie, but this testifies of a real freedom of speech for the whole piece. The weirdest comes from the Mexican nearly conceptual-art film ... I am still not sure what A. Gonzalez Inarritu meant. The 9 others are perfect (K. Loach, S. Penn, S. Makhmalbaf, ...) or nearly perfect (C. Lelouch) and made me either smile, or cry or even left me stunned. I still don't know if S. Imamura's fable is really related or not to the September 11th catastrophe, but it is so pretty that its finale place deeply 'makes it'.


text:
Om te beginnen begrijp ik niet waarom sommige mensen deze film zo anti-Amerikaans vinden. Natuurlijk, er zijn momenten waarop de Verenigde Staten rechtstreeks worden beschuldigd, zoals in de segmenten van Youssef Chahine, Ken Loach en, tot op zekere hoogte, Mira Nair. Maar kom op, het zijn geen naïeve beschuldigingen; in plaats daarvan zijn ze gebaseerd op echte en gedocumenteerde feiten, en alle documenten die de CIA over Chili heeft vrijgegeven, bevestigen dat, bijvoorbeeld.
Maar om terug te komen op de film zelf, waar ik het meest van genoot is de verscheidenheid aan stemmingen die we erin aantreffen. We zien kinderen die worden opgevoed om het respect af te dwingen van alle mensen die tijdens die gebeurtenis zijn gestorven; we zien een ongelukkig stel dat door de tragedie van die dag zal worden veranderd; we zien gewone mensen die hun gevoelens hebben laten zakken door de schaduw van de gebeurtenissen van 11 september en daar anders op reageren, met waardigheid of frustratie; we zien zelfs iemand in de film voor wie de val van de torens een moment van echt geluk heeft bewerkstelligd.
Al deze visioenen en andere <0xE2><0x80><0x93> even krachtig als deze of zelfs krachtiger <0xE2><0x80><0x93> vormen een consistente mengeling en helpen de toeschouwer een glimp op te vangen van hoe verschillende mensen over de hele wereld op de gebeurtenissen van 11 september reageerden. Dus wat wij zien is een panorama dat veel complexer is dan blanken en zwarten, en dat kan sommige mensen woedend maken; maar dit is de wereld waarin wij leven, en daarin is geen plaats voor manicheïstische ideologieën, wat presidenten of priesters ook van ons mogen zeggen.
Ten slotte vind ik het jammer dat er in de Verenigde Staten van Amerika niet eens een releasedatum voor deze film is. Het is jammer omdat het grootste deel van het Amerikaanse volk zich afvraagt waarom deze catastrofe is gebeurd, en deze film zou hun een paar aanwijzingen kunnen geven. Deze film stelt heel duidelijk <0xE2><0x80><0x93> anders dan wat sommige mensen op dit forum denken <0xE2><0x80><0x93> dat alles wat we vandaag doen onze toekomst zal bepalen, en dat de fouten uit het verleden van invloed zullen zijn op hoe we vandaag leven.

text_en:
First of all, I don't understand why some people find this movie so anti-american. Sure, there are moments when the U.S. are accused directly, like at the segments of Youssef Chahine, Ken Loach and, to a certain extent, Mira Nair. But come on, they aren't naive accusations; instead, they are based on real and documented facts, and all the documents that the CIA released about Chile confirms this, for example.

But returning to the film itself, what I enjoyed most on it is the variety of moods we find in it. We find children being educated for the respect of the all the people who died in the event; we find a unhappy couple that will be changed by the tragedy of that day; we find common people that have their feelings downgraded on the shadow of the events of September 11 and react differently to this, with dignity or frustration; we even find someone in the movie for who the fall of the towers grounds for a moment of real happiness.

All these visions and others - as powerful as these or even more - make a consistent blend and help the spectator to have a glimpse about how different people spread across the world reacted to the events of September 11th. Thus, what we see is a panorama that is much more complex than whites and blacks, and this may make some people infuriated; but this is the world where we live, and in it there is no place for manicheistic ideologies, regardless of what presidents or priests may say us.

Finally, I think it's a shame that there isn't even a release date for this movie in the United States of America. It's a shame because most of the american people is asking why this catastrophe happened, and this movie could give some clues to them. This film puts very clearly - differently of what some people of this forum think - that everything we do today will determine our future, and that the errors of the past will affect how we live today.


text:
De film is geweldig, net als elk ander internationaal project waar sterke indrukken in voorkomen. Drie ervan (israel, bosnia en egypt) hadden eruit moeten worden geknipt. Vooral de bosnische clip, die ronduit zielig is en geen enkele originele gedachte of element op zich bevat. Al het andere is echt geweldig, onherkenbaar voor de meeste mensen in Amerika, die bekend zijn in de rest van de wereld. Helaas spreken de clips over de ellende van de mensen over de hele wereld. En zoals ik het zie, zijn er zo veel die er geen donder om geven...

top 5: 1. loach 2. penn 3. inarritu 4. lalouche 5. imamura 5.

text_en:
the movie is great, like every other international project that includes strong impressions. three of them (israel, bosnia and egypt) should've been cut out. especially bosnian clip, which is pathetic beyond all reason, and doesn't contain a single original thought or element on it's own. everything else is really great, unrecognizable for most of americans, known for the rest of the world. unfortunately, clips speak about misery of the people all over the world. and, as i see it, there are so many of those who won't give a damn about it...

top 5: 1. loach 2. penn 3. inarritu 4. lalouche 5. imamura


text:
In de eerste plaats ben ik niet van plan de korte film van Richardarritu te prijzen, zelfs ik ben Mexicaans en trots op zijn succes in het grote Hollywood.
In een andere hand zie ik dat de meeste recensies zich richten op hun favoriete (en minder goede) korte films; maar we vergeten dat er een subtiele afsluiting is die de hele compilatie omspant, en misschien zal het voor de Amerikanen niet zo prettig zijn. (Ook al was dat niet het voornaamste doel van de producenten).
Waar ik het over heb, is dat de meeste korte films niet het lijden laten zien dat de WASP-mensen hebben doorgemaakt vanwege de terroristische aanval op 11 september, maar het lijden van de Andere Mensen. Hebt u bewijzen nodig over wat ik zeg? Luister, in de korte film uit Bosnië is de boodschap: 'Jullie huilen om de mensen die in de Torens zijn omgekomen, maar wij (De Anderen <0xE2><0x80><0x93> Oost-Europeanen) huilen lang geleden om de misdaden die tegen onze vrouwen zijn begaan en niemand besteedt aandacht aan ons zoals de hele wereld dat met jullie heeft gedaan.'
Ook al is het Burkina Fasso-verhaal meer een komedie, er is één gedachte die steeds terugkomt: 'Het is niet goed wat jullie doen.' U bent boos omdat Osama Bin Laden u op een gemene manier heeft gestompt, maar wij (De Anderen zijn Afrikanen) zouden bozer moeten zijn, omdat ons volk al heel lang stervende is aan honger, armoede en aids, en niemand besteedt meer aandacht aan ons dan de hele wereld bij u heeft gedaan.'
Kijk nu eens naar het korte verhaal van Sean Penn: De val van de Twin Towers maakt een eenzame (en vervreemde) man gelukkig. Dus de boodschap is dat de Macht en de Hebzucht (gesymboold door de Twin Towers) moeten zwichten voor de mensen die de zon zien opkomen en de bloemen zien bloeien? Het is opmerkelijk dat deze verschrikkelijke conclusie door een Amerikaan is voorgesteld. Er zit zoveel ironie in deze korte film dat hij bijna subversief is.
Nou, de Ken Loach (heel goed wetend vanwege zijn antikapitalistische ideologie) is veel duidelijker en schaamtelozer door direct tot de kern te komen: 'Jullie zijn boos omdat jullie land is aangevallen door kwade krachten, maar wij (De Anderen <0xE2><0x80><0x93> Latijns-Amerikanen) hebben op een soortgelijke datum iets vreselijks meegemaakt, en niemand herinnert zich ons verdriet zoals de hele wereld jullie verdriet heeft gedaan.'
Het is alsof de bedenker van dit project tegen de Amerikanen wilde zeggen: 'Zie je nu, Amerika? U bent niet de enige die het slachtoffer is geworden van het wereldgeweld, u bent niet de enige in uw pijn en tussen haakjes, wij (de Anderen onder de Niet-Amerikanen) hebben van lang geleden veel meer geleden dan u; dus zijn wij solidair met u in uw pijn... en tussen haakjes, het spijt ons dat u een koekje van eigen deeg hebt gekregen.'

text_en:
First than anything, I'm not going to praise Iñarritu's short film, even I'm Mexican and proud of his success in mainstream Hollywood.

In another hand, I see most of the reviews focuses on their favorite (and not so) short films; but we are forgetting that there is a subtle bottom line that circles the whole compilation, and maybe it will not be so pleasant for American people. (Even if that was not the main purpose of the producers)

What i'm talking about is that most of the short films does not show the suffering that WASP people went through because the terrorist attack on September 11th, but the suffering of the Other people.

Do you need proofs about what i'm saying? Look, in the Bosnia short film, the message is: "You cry because of the people who died in the Towers, but we (The Others = East Europeans) are crying long ago for the crimes committed against our women and nobody pay attention to us like the whole world has done to you".

Even though the Burkina Fasso story is more in comedy, there is a the same thought: "You are angry because Osama Bin Laden punched you in an evil way, but we (The Others = Africans) should be more angry, because our people is dying of hunger, poverty and AIDS long time ago, and nobody pay attention to us like the whole world has done to you".

Look now at the Sean Penn short: The fall of the Twin Towers makes happy to a lonely (and alienated) man. So the message is that the Power and the Greed (symbolized by the Towers) must fall for letting the people see the sun rise and the flowers blossom? It is remarkable that this terrible bottom line has been proposed by an American. There is so much irony in this short film that it is close to be subversive.

Well, the Ken Loach (very know because his anti-capitalism ideology) is much more clearly and shameless in going straight to the point: "You are angry because your country has been attacked by evil forces, but we (The Others = Latin Americans) suffered at a similar date something worst, and nobody remembers our grief as the whole world has done to you".

It is like if the creative of this project wanted to say to Americans: "You see now, America? You are not the only that have become victim of the world violence, you are not alone in your pain and by the way, we (the Others = the Non Americans) have been suffering a lot more than you from long time ago; so, we are in solidarity with you in your pain... and by the way, we are sorry because you have had some taste of your own medicine" Only the Mexican and the French short films showed some compassion and sympathy for American people; the others are like a slap on the face for the American State, that is not equal to American People.


text: Een geweldig idee: 11 verhalen over 11 september. 11 regisseurs uit verschillende landen met verschillende resultaten. Ken Loach die het over een immigrant heeft (zoals gewoonlijk) is gewoon briljant (zoals gewoonlijk). De Fransman doet het ook heel goed, terwijl de Burkina Faso-film een leuke verrassing was. Maar de Israël-film was een beetje saai, en die Mexicaan, tja, die moest maar eens ophouden met regisseren en in een Mexicaans restaurant gaan werken.

text_en: A great idea: 11 stories about 11 September. 11 directors from different countries with different results. Ken Loach talking about an immigrant (as usual) is just brilliant (as usual). The Frenchman does a very good job also, while the Burkina Faso film was a nice surprise. However, the Israel film was a bit boring, and the Mexican guy, well, he should quit directing and work in a Mexican restaurant. 8/10


text:
Alles betrekkelijk lijkt vanaf het begin het hoofdthema te zijn van deze serie van elf stukken door elf regisseurs. Dat wil zeggen dat wat voor mensen als Bush, Blair en Company prioriteit nummer één zou kunnen zijn, voor een groot aantal andere mensen, gewone mensen, misschien niet zo is. Vanaf de openingsscène waarin een Iraanse lerares haar leerlingen probeert te overtuigen van het belangrijkste dat er is gebeurd, met als gevolg dat de kinderen niet onder de indruk zijn, aangezien de dood van een buurman en dat soort dingen hen kennelijk veel meer raken dan wat er in New York, Amerika, waar dat ook mag zijn, is gebeurd. De aanval op het WTC was natuurlijk een lafhartige daad, maar je krijgt wel de indruk dat zowel politici als tv-camera's de neiging hebben om dingen buiten alle proporties op te blazen <0xE2><0x80><0x93> wat in een van deze stukken prachtig tot uiting komt. Zou op internationaal niveau dezelfde reactie hebben plaatsgevonden als de aanval was uitgevoerd op bijvoorbeeld Lagos, of Djakarta, of zelfs op Rio de Janeiro? Ik denk eigenlijk van niet. Het nieuws lijkt te lijden aan vervormingen, afhankelijk van waar de dingen gebeuren: veel meer tv-tijd wordt besteed aan een aardbeving in Italië, laten we zeggen, dan aan een die tien keer zo verwoestend is in Buiten-Mongolië, laten we zeggen. Grote afstanden lijken de omvang van de ramp te verminderen. Deze reeks van elf stukken helpt de dingen in een beter perspectief te plaatsen <0xE2><0x80><0x93> of misschien moet ik zeggen dat sommige stukken dat doen, aangezien elke regisseur in volledige vrijheid zijn eigen verhaal heeft verzonnen, zijn eigen vertaald perspectief, zodat het niet mogelijk is de hele verdiensten te beoordelen, maar afzonderlijk van elk segment van elf minuten.
Je kunt op geen enkele manier afleiden dat dit een anti-Amerikaanse film is: dat zou een te simpele interpretatie zijn van de verschillende boodschappen die door de segmenten naar voren komen. Maar het is ook niet pro-Amerikaans. De elf segmenten hebben verschillende houdingen en de gemeenschappelijke factor <0xE2><0x80><0x93> als die er is <0xE2><0x80><0x93> is dat de ramp van de WTC-aanval in perspectief gezien moet worden vanuit verschillende gezichtspunten. Pas dan zullen mensen als George Bush zelfs maar een begin maken met het begrijpen van de planeet waarop hij leeft.
Duidelijk geformuleerd in een segment is een overtuiging van mij die ik nu al twee jaar koester: Amerika heeft de les niet geleerd. En de les is dat de VS deze planeet moet delen met de rest van de mensheid <0xE2><0x80><0x93> hem niet moet domineren met meedogenloze economische overredingskracht of gewoon met geweld. In plaats van te horen dat de Verenigde Staten niet zomaar over iedereen en alles heen kunnen stampen, zijn de politieke leiders, geholpen en aangemoedigd door Blair (en zelfs Aznar) nog arroganter en intoleranter geworden, wat op dit moment niemand in Afghanistan of Irak goed zal doen, laat staan elders. De mentaliteit van het Witte Huis is volkomen verwerpelijk: de Verenigde Staten en Groot-Brittannië hebben Irak binnengevallen en alle chaos veroorzaakt, en moeten dus de rotzooi opruimen die zij hebben veroorzaakt <0xE2><0x80><0x93> niet erop aandringen dat de VN en andere naties een helpende hand toesteken om een gemakkelijke uitweg uit de chaos te vinden.

Radicale standpunten die door de Verenigde Staten (of zelfs door Israël) worden overgenomen, zullen alleen worden geëvenaard door radicale standpunten van islamitische mensen, die zich al jaren opmaken voor fanatiek fundamentalisme, al was het alleen maar om hun eigen macho- nutteloosheid te verhullen, dat wil zeggen: vrouwen te stenigen of ze gewoon van hun kruin tot aan de stoffige grond te bedekken.
De wereld is een vreselijke puinhoop, aangewakkerd door de hebzucht van een paar rijke landen die vastbesloten lijken niets vanuit een meer multilateraal perspectief te zien of te begrijpen. Deze film, in elf afzonderlijke delen, geeft een accuraat beeld van deze troosteloze en domme houding.

text_en:
Everything is relative seems to be the main theme from the outset by this set of eleven pieces by eleven directors. That is to say that what might be number one priority for people like Bush, Blair and Company, may not be so for a great many other people, ordinary people. From the opening scene in which an Iranian teacher is trying to impress on her little students the most important thing that has happened, with the result the children are not impressed, as the death of a neighbour and things like that evidently affect them much more closely than anything which may have happened in New York, USA, wherever that is, this series of almost documentary styled pieces establishes that not all things are as equal unto all men as some world leaders would try to prophess.

Whereas, obviously, the attack on the WTC was a dastardly event by any yardstick, one does get the impression that both politicians and TV cameramen tend to blow up things out of all proportion - wonderfully manifested in one of these pieces. Would the same reaction at international level have occurred if the attack had been made on Lagos, say, or Djakarta, say, or even on Rio de Janeiro, say? I rather think not. News seems to suffer distortion depending on where things happen: much more TV time is given to an earthquake in Italy, say, than one ten times more destructive in Outer Mongolia, say. Greater distances seem to decrease the magnitude of the disaster.

This series of eleven pieces helps to put things in better perspective - or, perhaps I should say, some of the pieces do, as each director with complete freedom has made up his own story, his own translated perspective, such that it is not possible to judge the whole merits, but individually for each eleven-minute segment.

In no way should one deduce that this is an anti-American film: that would be a too simple reading of the diverse messages manifested through the segments. However, it is not pro-American either. The eleven segments adopt varied attitudes and the common link - if there is one - is that the disaster of the WTC attack has to be seen in perspective from different view-points. Only then will such people as George Bush even begin to comprehend the planet he is living on.

Clearly stated in one segment is a belief of mine I have been harbouring for two years now: America has not learnt the lesson. And the lesson is that the USA has to share this planet with the rest of humanity - not dominate it by ruthless economical persuasion or just plain force. Instead of learning that the USA cannot continue just stamping all over everybody and everywhere, its political leaders, aided and abetted by Blair (and even Aznar) have become even more arrogant and even more intolerant, which is not doing any good to anyone in Afghanistan or Irak at present, let alone much elsewhere. The White House mentality is totally rejectable: the US and UK invaded Irak and caused all the chaos, and so should clear up the mess they caused - not insist on the UN and other nations to delve in with a helping hand and thus find an easy way out of the turmoil.

Radical stances adopted by the US (or even Israel) is only going to be met by radical stances from Islamic people, who for years have been gearing up fanatical fundamentalism, if only to cover up their own macho uselessness, i.e., stoning women to death or simply shrouding them from the tops of their heads to the dusty ground.

The world is in a terrible mess, fueled by the greed of a few rich countries who seem bent on not seeing or understanding anything from more multilateral perspectives. This film in eleven separate pieces accurately portrays this dismal and dumb posture.


text: De ideeën die in deze film worden getoond, zijn met veel zorg en detail gefilmd en laten zien wat veel mensen van over de hele wereld van de Amerikaanse politiek denken, en niet alleen van de Verenigde Staten zelf. Het laat zien wat de meeste mensen van over de hele wereld van Amerika denken en wat de Amerikanen zelf niet weten. 11 regisseurs laten 11 verbazingwekkende minuten zien van iets wat de kijkers van de VS veel stof tot nadenken zal geven als ze na het kijken van de film naar huis gaan.

text_en: The idea's which are shown in this film are with a lot of care and detail and depict what a lot of people from around the world think of the American Policies, not neccessarily the United States itself. It shows what most of the people around the world think about America and what the Americans dont know about themselves. 11 directors showing 11 amazing minutes each of something which will give US viewers a lot to think about when they go home after watching the movie.


text: Chang Chehs 'Shaolin Tempel' zou heel goed het hoogtepunt kunnen zijn van de martial-artsfilmcyclus van Shaw Brothers. Dit opwindende kungfu-epos kan bogen op een verbazingwekkende cast <0xE2><0x80><0x93> een ware wie is wie van de Shaw-stal. Hoewel de plot vrij standaard is en de vechtchoreografie zoals gewoonlijk uitmuntend, is het de manier waarop Cheh het onderwerp aanpakt die deze film opmerkelijk en aangenaam maakt. Het gevoel van eerbied dat wordt uitgestraald voor de geschiedenis en tradities van de Shaolin Tempel is in elk beeld voelbaar. Het is niet te vergelijken met de lofzang van William Keighley op het legendarische gevecht in de 69ste Slag in diezelfde film, of John Fords groet aan West Point in 'The Long Gray Line', of Chehs 'Shaolin Tempel'. is een liefdevol geconstrueerde ode in diezelfde stijl.<br />De culturele connectie die ik in de verleiding kom, is die tussen de Shaolintempel en de Alamo. Als je deze film ziet, krijg je dezelfde bewonderende en nostalgische gevoelens als vele jaren geleden op de lagere school, toen je hoorde over de moed en opofferingsgezindheid van die gedoemde helden van de Alamo. Aan het eind van de film zou je ook in de verleiding kunnen komen om uit te roepen: Denk aan de Shaolintempel!

text_en:
Chang Cheh's "Shaolin Temple" might very well be the highwater mark of the Shaw Brothers martial arts film cycle. This rousing kung fu epic boasts an amazing cast - a veritable who's who of the Shaw stable. Though the plot is fairly standard and the fight choreography is superb as usual, it is Cheh's handling of the subject matter that makes this film remarkable and enjoyable. The sense of reverence displayed for the history and traditions of the Shaolin Temple is palpable in every frame. Not unlike William Keighley's paean to the fabled Fighting 69th in that same self titled film or John Ford's salute to West Point in "The Long Gray Line," Cheh's "Shaolin Temple" is a lovingly crafted ode in that same style.

The cultural correlation I am tempted to make, is to compare the Shaolin Temple to the Alamo. Watching this film will give the same admiring and nostalgic feelings that you experienced many years ago in grade school history when you learned of the courage and sacrifice of those doomed heroes of the Alamo. At the end of the film, you too might be tempted to call out, Remember the Shaolin Temple!


text: Het enige Kung Fu-epos dat de moeite waard is om te zien. De beste training ooit. Het hoofdpersonage, dat honderd dagen op zijn knieën voor de shaolin-tempel doorbrengt, toont hoe wanhopig graag hij wil leren kungfu te vechten tegen de manchu-honden die het porselein hebben overgenomen.

text_en: The Only Kung Fu Epic worth watching. The best training ever. The main character spending a hundred day's on his knees outside the shaolin temple show how desperate he is to learn kung fu to fight the manchu dogs who have taken over china.


text:
Een onderhoudende kungfufilm, met scènes die qua acteerwerk, plot en vechtstijl ver boven het gemiddelde niveau uitstijgen. Alle spelers zijn sympathieke personages en bekwame vechtkunstenaars. Alexander Fu-Shengs pro-Jackie Chan-grappen zijn leuk om naar te kijken, en zijn sobere metgezel toont bijzonder indrukwekkende vaardigheden. Voor mij is de grootste tekortkoming van de film de omvang van de cast <0xE2><0x80><0x93> soms raken de zaken een beetje in de war naarmate de film hapert en de verschillende subplots veranderen, en sommige personages zijn niet zo volledig in vlees gegoten als je misschien zou willen.
Maar een kungfufilm moet in de eerste plaats beoordeeld worden op de kwaliteit van de actie, en in dat opzicht voldoet Shaolin Temple zeker. De film eindigt met een strijd om het mooiste lichaam, waardoor elk personage zijn vaardigheden kan laten zien tegen een waardige tegenstander.
Over het geheel genomen is _Shaolin Temple_ een plezierige kungfufilm met een laag budget. Niet in staat tot de kwaliteit van een goede film van Jet Li, maar beslist de moeite waard voor fans van het genre. Mijn beoordeling: 8/10.
Missive notes: de release van Warner Home Video uit 1987 die ik heb gezien was (voorspelbaar) slecht getiteld en had geen volledige cast & crewcredits.

text_en:
An entertaining kung fu film, with acting, plot and fight scenes a cut above the average chop socky. All of the cast are likeable characters and skilled martial artists. Alexander Fu-Sheng's proto-Jackie Chan comedy antics are fun to watch, and his austere companion shows particularly impressive skills. For me, the film's only glaring flaw is the size of the cast -- at times, things get a little confused as the film chops and changes between various subplots, and some of the characters are not as fully fleshed-out as one might wish.

But a kung fu film should be judged first and foremost on the quality of the action, and Shaolin Temple definitely delivers on that count. The film climaxes with a high-bodycount battle that allows each character to show off his skills against a worthy opponent.

Overall, Shaolin Temple is an enjoyable low-budget kung fu movie. Not up to the quality of a good Jet Li film, but definitely worth a look for fans of the genre. My rating: 8/10.

Misc notes: The 1987 Warner Home Video release I saw was (predictably) poorly dubbed, and lacked full cast & crew credits.


text: Dit is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien. Als je de echte wereld en de mensen uit die programma's kent, is dit een eersteklas film, als je de echte wereld nooit hebt gezien, zul je nog steeds denken dat het een buitengewoon grappige film is, maar dan krijg je niet al die inside jokes over de acteurs en het tv-programma.

text_en: This is one of the funniest movies I have ever seen. If you know the Real World and the people from those shows, this movie will be top notch, if you have never seen the real world you will still think it is an extremely funny movie but you won't get some of the inside jokes about the actors and the tv show.


text: Hilarische film. Ik heb hem gezien op het Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras Film Festival in 2002, en ik heb van begin tot eind gelachen. Het acteerwerk was subtiel, maar heel grappig. Ik ben niet helemaal zeker van 'The Real World'-invloeden, die hebben we hier niet, maar de film houdt stand zonder dat de show eronder lijdt. Heather B steelt elke scène waarin ze verschijnt, vooral wanneer ze acteert met haar zelden spraakzame rode tegenspeler. Zeer aanbevolen. Ik zou dit graag op een gegeven moment in de toekomst op video/dvd willen zien.

text_en: Hilarious film. I saw this film at the 2002 Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras Film Festival, and laughed from start to finish. The acting was subtle but very funny. I'm not entirely certain about "The Real World" influence, we don't get that here, but the film holds up without the understanding of that show. Heather B steals every scene she appears in, most notably when acting with her seldom talkative red co-star. Highly recommended. I'd love to see this released on Video/DVD some time in the future.


text: Als je van het oorspronkelijke, hartverscheurende gelach houdt, zul je deze film mooi vinden. Als je jong of oud bent, zul je deze film prachtig vinden, zelfs mijn moeder vond hem geweldig.

text_en:
If you like original gut wrenching laughter you will like this movie. If you are young or old then you will love this movie, hell even my mom liked it.

Great Camp!!!


text:
Nou, ik ben blij dat er een gerucht de ronde doet dat dit misschien eindelijk op dvd wordt uitgebracht. Wanneer dat zal gebeuren, weet ik niet, maar ik zal hem pakken wanneer hij uitkomt.
Naar mijn bescheiden mening is dit de meest onderhoudende film van Errol Flynn, vooral wanneer de ringcarrière van 'Gentleman Jim' Corbett in de film begint. Daarna gaat hij van een goede film over in een geweldige.
Weinig mensen kunnen zo goed een arrogante man spelen en toch een aardige, aardige vent lijken als Flynn, en deze film is daar een perfect voorbeeld van. Volgens de rapporten was dit Flynns favoriete rol, en dat geloof ik. Je kunt gewoon voelen hoe leuk hij het hier had. Ward Bond ziet er ook uit alsof hij echt geniet van zijn rol als de beroemde John L. Sullivan. Bond is ook nog nooit zo goed geweest.
Er zijn hier precies de juiste hoeveelheid actiescènes en ze zijn ook nog eens goed gedaan. Het is ook leuk om naar Corbetts gezin te kijken, zoals ze op de tribune zitten tijdens Jims wedstrijden. Buiten de arena kunnen de voortdurende ruzies en het geschreeuw van Corbett's gezin een beetje te luid en irritant worden, maar ze zorgen wel voor een passend slot.
En over het slot gesproken, Sullivan's toespraak tot Corbett na het grote gevecht is heel ontroerend en het hoogtepunt van de film. Dat einde vond ik niet leuk, net zomin als het feit dat een groot deel van de film geromantiseerd is, maar ja, de meeste films zijn geromantiseerd, of je dat nu leuk vindt of niet. En in dit geval zorgde het voor een mooi verhaal en een mooi einde. (In het echte leven was Corbett een heel zachtaardige, echte heer, en hij leek in de verste verte niet op Flynn, maar dat maakte hem nog steeds een aardige vent.)
Dit is een van de meest onderhoudende klassieke films die ik ooit heb gezien en ik wacht vol ongeduld op de dvd.

text_en:
Well, I am delighted to hear a rumor that this may finally be issued on DVD. When that will happen, I don't know, but I will grab it when it's released.

In my humble opinion, this is Errol Flynn's most entertaining film, especially when "Gentleman Jim" Corbett's ring career begins in the film. Then it goes from a good film to a great one.

Few people could play arrogant men and still come off as a likable good guy as well as Flynn could and this film is a perfect example of that. Reportedly, this was Flynn's favorite role and I believe that. You can just sense how much fun he was having here. Ward Bond also looks like he was really enjoying his role playing the famous John L. Sullivan. Bond, too, was never better.

There is just the right amount of action boxing scenes in here and they are pretty well done, too. Corbett's family is fun to watch, too, as they carry on in the stands during Jim's matches. Out of the arena, Corbett's family's constant arguments and yelling can get a little too loud and annoying but they set the stage for a fitting conclusion.

And speaking of the conclusion, Sullivan's speech to Corbett after the big fight is very touching and the highlight of the film. Some mean-spirited critics (Variety, for example) didn't like that ending nor the fact that much of the film is fictionalized but - duh - most films are fictionalized, like it or not. And, in this case, it made for a nice story and nice ending. (In real life, Corbett was a very soft-spoken true gentleman, not anything like Flynn's portrayal, but Flynn still make him a good guy.)

This is one of the more entertaining classic films I have ever watched and I eagerly wait for the DVD.


text: Deze film heeft mijn mening over Errol Flynn versterkt. Hoewel Flynn natuurlijk het best bekendstaat om zijn savoir-faire en sprezzatura (om er een paar hoogdravende Europese termen aan toe te voegen!), geeft deze film hem de kans om zich (zij het slechts een klein beetje) te bewijzen als acteur, want hij speelt een ongegeneerde maatschappelijke klimmer met een groot ego en een bijpassend gevoel voor lef. De bijrollen zijn uitstekend; iedereen lijkt goed gekozen voor zijn rol.<br />Het verhaal zit vlot in elkaar en hoewel het niet bijzonder diepzinnig is (het mist, misschien met opzet, de kans om sociaal commentaar te geven op de enorm ongelijke verdeling van het inkomen in die tijd), is het zeker onderhoudend en bevredigend. Voor zover ik Jim Corbett ken, is het verhaal ook redelijk trouw aan de geschiedenis. Ik hield ook echt van de prachtige beelden van het San Francisco van 1880. Al met al valt er weinig niet leuk te vinden aan deze film... en het is de moeite waard om naar te kijken.

text_en:
This film enhanced my opinion of Errol Flynn. While Flynn is of course best known for his savoir-faire and sprezzatura (to throw in a couple of high-falutin' European terms!), this film gives him an opportunity to stretch (albeit only slightly) as an actor, as he plays an unabashed social climber with a big ego and a sense of nerve to match. The supporting cast is excellent; everyone seems well-chosen for their roles.

The story moves briskly and, while not particularly profound (it misses, perhaps intentionally, the opportunity to render social commentary on the massively uneven distribution of income during that time), it certainly entertains and satisfies. From what I know of Jim Corbett, the story is also reasonably faithful to history. I also really liked the great depictions of 1880s San Francisco. All in all, there's little not to like about this film...very well worth the time to watch it.


text: De autobiografie van James J. Corbett 'The Roar of the Crowd' was het beginpunt van deze levendige en goed in de herinnering blijvende geromantiseerde biografie. De auteur was wereldkampioen zwaargewicht, met John L. Sullivan als zijn opvolger, voor de eeuwwisseling. De gebeurtenissen in het verhaal beschrijven Corbett als een vrijpostige maar sympathieke en intelligente jongeman, die in zijn tijd, toen hij nog slechts werd beschouwd als de zoon van Ierse immigranten, een eenvoudige bankbediende en een nobody, de wereld van het boksen had veroverd. Het kostte hem een paar uur van opwindende en vaak amusante filmtijd om te bewijzen dat zijn concurrenten het bij het verkeerde eind hadden. Hij is bankbediende als de film begint, maar op de een of andere manier weet hij een uitnodiging voor een sportclub voor de welgestelden los te peuteren. Hij wordt verliefd op een mooi maar snobistisch meisje met wie hij altijd ruzie lijkt te hebben, en hij woont thuis bij een knokploeg van Corbetts die net zo vaak met elkaar als met anderen ruzie lijken te hebben. Als hij de beste van de club, een beroepsvechter, verslaat om hem in verlegenheid te brengen, besluit hij uiteindelijk om beroemd te worden door te vechten. Hij gaat op pad met zijn vriend, die als trainer en manager optreedt, en ondanks een paar bijna-nederlaagjes wint hij al zijn partijen en trekt hij de aandacht. Als hij thuiskomt om weer achter zijn meisje aan te gaan, weet hij de Boston Strong-jongen, de machtige John L. Sullivan, tegen zich in het harnas te jagen. Sullivan gaat kroegen binnen en beweert dat hij 'iedere man ter wereld aankan'. Er zijn er maar weinig die geloven dat hij een wedstrijd tegen Sullivan kan winnen, maar Corbett, die de bijnaam 'Gentleman Jim' heeft gekregen vanwege zijn hoffelijke manieren en aristocratische voorkomen, verrast iedereen door te bewegen, buiten bereik te dansen en de macht van de woedende Sullivan teniet te doen. De mooiste scène van de film komt misschien als een verslagen Sullivan Corbett komt feliciteren. De nieuwe kampioen komt op het juiste moment naar voren, zegt tegen Sullivan dat het een paar jaar eerder misschien anders was geweest en betoont hem niets dan bewondering en respect. Hij krijgt zijn meisje als gevolg van zijn twee optredens, maar aan het eind van de film, als ze zijn ouders bezoeken, kan zijn manager de wereld vertellen: 'De Corbetts zijn weer bezig.' De films zijn aantrekkelijk en hebben een consistente stijl zonder opzichtig te zijn. Het script werd geschreven door veteraan Horace McCoy en Vincent Lawrence uit de Corbett-roman. Sidney Hickox deed de cinematografie, met periodieke decoraties door Clarence Steensen en artistieke leiding door Ted Smith. Heinz Roemheld deed de muziek en Milo Anderson de kostuums. De film werd bekwaam geregisseerd door actiefilmspecialist Raoul Walsh. Flynn vond het ook prettig om met Walsh te werken, maar hij had weinig op met de andere regisseur voor wie hij het vaakst werkte, Michael Curtiz. Onder de acteurs bevond zich Ward Bond als John L. Sullivan, in een van zijn beste rollen de mooie Alexis Smith, een beetje puisterig maar intelligent als het meisje van wie Corbett houdt, en Errol Flynn als Corbett, een jongeman die hij graag leek te spelen <0xE2><0x80><0x93> hij zei later dat het zijn favoriete rol uit die tijd was... Jack Carson was zijn manager, Alan Hale zijn charismatische vader, John Loder een rijke vijand, met William Frawley, Minor Watson, Madeleine LeBeau, Rhys Williams, Arthur Shields, Dorothy Vaughn en Mike Mazurki voor de aangename ambiance. Het is moeilijk om genoeg te zeggen over de logica en het luchthartige plezier dat de makers van deze film eraan hebben beleefd; het is een van de meest geliefde sportbiografie-films en naar mijn maatstaven ook een van de leukste.

text_en: James J. Corbett's autobiography "The Roar of the Crowd" was the starting point of this lively and well-remembered fictionalized biography. The author was heavyweight champion of the world, succeeding John L. Sullivan, before the turn of the century. The events of the narrative depict Corbett as a brash but likable and intelligent young man whose conquest of the world of boxing and social prejudice in his time, when he was considered merely the son of Irish immigrants, a lowly bank teller and a nobody surprised everyone. It took him several hours of exciting and often amusing screen-time to prove his compeers were wrong. He is an bank teller when the film opens, but he somehow wangles an invitation to a sporting club for the well-to-do. He falls in love with a beautiful but snobbish girl, with whom he always seems to be quarreling, and he lives at home with a brawling clan of Corbetts who seem to fight with one another as often as with others. When he defeats the club's best and a professional fighter borough in to embarrass him, he finally decides to become famous by fighting. he sets out on the road with his friend, who acts as manager and trainer, and despite a few near setbacks, he wins all his bouts and attracts attention. Coming home to pursue his girl again, he contrives to annoy the Boston Strongboy, mighty John L. Sullivan, who enters bars and claims he can "lick any man in the world". Few believe he can win a bout against Sullivan, but Corbett, dubbed "Gentleman Jim" for his gracious manners and patrician appearance surprises everyone by moving, dancing out of range, and negating the furious Sullivan's power. The film's finest scene perhaps comes when a beaten Sullivan comes to congratulate Corbett. The new champion rises to the moment, tells Sullivan a few years before it might have been different, and shows him nothing but admiration and respect. He gets his girl as a result of his two performances, but by the end of the film, as they visit his s parents, his manager is able to tell the world, "The Corbetts are at it again". The films is attractive and has a consistent style without being flashy. The script was written by veteran Horace McCoy and Vincent Lawrence from the Corbett novel. Sidney Hickox did the cinematography, with period set decorations by Clarence Steensen and art direction by Ted Smith. Heinz Roemheld did the music and Milo Anderson the gowns. The film was ably directed by action-film specialist Raoul Walsh. Flynn also liked working with Walsh but did not care for the other director he worked for most often, Michael Curtiz. Among the cast,were Ward Bond as John L. Sullivan, in one of his best performances lovely Alexis Smith a bit spotty but intelligent as the girl Corbett loves and a very able Errol Flynn as Corbett, a young man he seemed to relish playing--he later said it was his favorite role from the period...Jack Carson was his manager, Alan Hale his charismatic father, John Loder a rich foe, with William Frawley, Minor Watson, Madeleine LeBeau, Rhys Williams, Arthur Shields, Dorothy Vaughn and Mike Mazurki along for the enjoyable proceedings. It is hard to say enough about the logic and light-hearted fun this movie's makers have generated; it is one of the best-liked of all sports biography films, and by my standards one of the most enjoyable as well.


text:
Een gezegde over 'The Play is the Most Important Thing', of iets dergelijks, wordt toegeschreven aan de oude Bard van Avon zelf, William Shakewspeare. Als het de oude Will niet was, dan zou het heel goed onze eigen superoude filmregisseur Raoul Walsh geweest kunnen zijn. Er zijn een groot aantal films van hem die deze hypothese zouden ondersteunen. Geen ervan is toepasselijker dan GENTLEMAN JIM (Warner Brothers, 1942).
De Film krijgt ook nog een andere onderscheiding, omdat hij wordt genoemd als Errol Flynns favoriet van zijn eigen films. Het geeft op het scherm duidelijk bewijsmateriaal dat de kijkers gemakkelijk zou kunnen leiden om in de verduisterde bioscoop te gaan zitten, of het op hun eigen tv of dvd te bekijken, om tot dezelfde conclusie te komen. Uiteraard is het verhaal een semi-serieuze Biopic, die een deel van het feitelijke materiaal gebruikt en dat vermengt met een royale dosis van de oude verbeeldingskracht om ons een zeer bevredigende, zij het enigszins geromantiseerde (wat is Biopic niet?) op te leveren.
De casting is uitstekend, want hij maakt goed gebruik van de natuurlijke atletische kwaliteiten van onze hoofdrolspeler, de heer Errol Flynn. Hoewel hij geen Swashbuckler, geen western of oorlogsfilm is, is deze GENTLEMAN JIM misschien wel de hoofdrol die het best bij de ruige Australiër paste.

Errol was in 1928 of 1932 lid van het Australische Olympisch boksteam. Zijn training en vaardigheden in de 'zachte wetenschap' komen duidelijk naar voren in de film en vooral in de 'Big Fight'. De cast leest als een dienstrooster van de spelers die bij Warner Brothers in dienst zijn. Alan Hale is de vader van Jim Corbet, een Livery Wagon-chauffeur. Zijn twee broers zijn Harry en George (Pat Flaherty en James Flavin), de twee 'blauwe boorden' van de familie, wier beroep 'Longshormen' is.
De grote Jack Carson doet zijn gebruikelijke meesterlijke, komische vertolking als Jim Corbetts vriend en medebankier. De anderen die we allebei herkennen en onthouden zijn: John Loder, William Frawley, Madeleine LeBeau, Minor Watson, Rhys Williams, Arthur Shields en Dorothy Vaughn, om er maar een paar te noemen. In de rol van verschillende boksers maakte Walsh ook gebruik van een aantal profworstelaars. Daarom zien we Ed 'Strangler' Lewis en een onbekende Grappler in de eerste scènes als de 2 boksers aan de waterkant. Anderen waren Sammy Stein, Mike Mazurki (wel eens van hem gehoord?) en 'Kleine Willie' Davis. Deze kerels hadden een krachtige, maar ongepolijste uitstraling die de oude boksers van Pier 9 ook zouden hebben gehad.
We zijn de leidende dame, Alexis Smith, niet vergeten. Ze heeft een sterke rol als 'onafhankelijke' vrouw, maar heeft in veel scènes toch echt talent als komiek. In haar rol van arm, rijk meisje, Victoria Lodge, heeft ze heel wat in huis. Met al deze ingrediënten is het de kunst om de elementen in de juiste verhoudingen te mengen, zodat ze 'het juiste mengsel' vormen. En dat doet regisseur Walsh met roekeloze overgave. Want hij is vooral op zoek naar een geweldige film. Uit zijn manier van filmen blijkt dat hij al zijn vaardigheden heeft geperfectioneerd sinds zijn tijd als acteur bij D.W. Griffith. De heer Walsh lijkt een bijzondere voorliefde te hebben voor die periode, de jaren 1890.* De heer Walsh doorloopt het script in een vrij snel tempo, waarbij hij de presentatiescènes afbreekt met een grappige clou: 'De Corbetts zijn er weer!' Daarom is hij in staat een luchtige, zelfs humoristische toon aan te slaan bij een verhaal dat te saai en te ernstig zou kunnen worden.
Verder geeft broeder Walsh ons, bijna onopgemerkt, een authentiek beeld van het San Francisco van de jaren 1890. En als een ander voorbeeld van zijn voorliefde voor die periode, creëert hij brede, dynamische beelden van de historische Prijsgevechten. Er gaat een levendige, vrolijke stemming uit van die Boxing-scènes. Als bekroning van deze geweldige, misschien onderschatte film, gaf directeur Walsh het beeld een blik alsof het een illustratie was uit de Police Gazette, die dergelijke gebeurtenissen in die 'Oude Dagen' belichtte.
Maar er is maar één ding dat je moet onthouden voor je hem bekijkt. Als het voor de eerste keer is, of als je het nog eens ziet:

'THE CORBETS ZIJN ER WEER!!'
<0xE2><0x80><0xA2> Naar mijn bescheiden mening, als historicus van zowel de film- als de Pro Wrestling, lijkt het op Tor Johnson, die jaren later een favoriet was van regisseur Ed Wood.
<0xE2><0x80><0xA2> Een 'Livery' is een ietwat archaïsche term voor een voertuig dat je kunt huren om je in de stad te verplaatsen.
<0xE2><0x80><0xA2> Het is waar. Raoul Walsh was een Griffith Veteran Player. Hij was de acteur die John Wilkes Booth speelde in THE BIRTH of A NATION (1915).
<0xE2><0x80><0xA2> Raoul Walsh, geboren in 1887, was oud genoeg om zijn eigen herinneringen aan het jaar 1890 te hebben. en over de Sullivan-Corbett Championship Bout en wat die betekende voor het Sportende Leven in het Amerika van die dagen.

text_en:
Some saying about 'The Play is the Most Important Thing', or something like that, is attributed to that old Bard of Avon, himself, William Shakewspeare. if it wasn't old Will, it may well have been our own, super-veteran film Director, Mr. Raoul Walsh. There are a large number of his films that would support this hypothesis. None are more appropriate than GENTLEMAN JIM(Warner Brothers, 1942).

The Film also racks up another award, being named as Errol Flynn's favourite of his own starring vehicles. It clearly gives on screen evidence that would easily lead viewers sitting in the darkened theatre, or viewing it on their home TV or DVD, to conclude same.

To be sure, the story is a semi-serious Biopic, which takes a portion of factual material and blends it with a liberal dose of the old imagination to bring us a very satisfying, albeit somewhat fictionalized(what Biopic isn't?)occurrences.

The casting is excellent, as it makes good use of the natural athleticism of our lead, Mr. Errol Flynn. Though not a Swashbuckler, a Western or a War Picture, this GENTLEMAN JIM is perhaps the starring role that was the best fit for the rugged Australian.

Errol was a member of the Australian Olympic Boxing Team in either 1928 or 1932. His training and skills in the 'sweet science'are clearly in evidence throughout the film and especially in the "Big Fight" for the World's Heavyweight Boxing Championship with the great John L.Sullivan,Himself.(played in expert fashion by Ward Bond) The cast reads like a duty roster of Warner Brothers' resident supporting players. It features Alan Hale as Jim Corbet's father, a Livery Wagon operator*. His two brothers are Harry and George (Pat Flaherty and James Flavin), the two 'blue collar' men of the family, their occupations being stated as being 'Longshormen'.

The great Jack Carson does his usual masterful serio-comic performance in support as Jim Corbett's friend and fellow bank teller. The rest of those we can both recognize and remember are:John Loder, William Frawley,Madeleine LeBeau, Minor Watson, Rhys Williams,Arthur Shields,Dorothy Vaughn to name but a few.

Director Walsh also used a number of Pro Wrestlers in roles of various Boxers. Hence we have Ed "Strangler" Lewis and an unknown Grappler* are featured as the 2 waterfront pugs in the opening scenes. Others were Sammy Stein, Mike Mazurki(ever hear of him?)and "Wee Willie" Davis. These guys had a powerful,yet unpolished look about them that the old Pier 9 brawlers would have possessed.

We haven't forgotten Leading Lady, Alexis Smith. She is powerful in her characterization of an "independent" woman, yet maintains enough true ability as a comic player in many of the scenes. She displays quite a range in her part as poor little rich girl, Victoria Lodge.

With all these ingredients at hand, the trick is how to mix the elements in proper proportions to give it the 'just right' blend. Well, Director Walsh does so with a reckless abandon. Because he is looking for, above all, a great film. His treatment shows all of the skills he had honed to a fine tuning starting with his days as a player with D.W. Griffith. Mr. Walsh seems to have a special fondness for that period, the 1890's.*** Mr. Walsh's direction moves through the script at a fairly fast clip, breaking up the exposition scenes with a humorous punch-line, "the Corbetts are at it again!" Hence, he is able to maintain a light, even humorous touch to a story which could become too drab and serious.

Furthermore, in an almost unnoticed element, Brother Walsh gives us an authentic look of a San Francisco of the 1890's. And as a further example of his fondness for that period, he creates wide, dynamic images of the historic Prize Fights. There is a vibrant, joyful mood conveyed in those Boxing scenes. As a crowning glory to this great, perhaps underrated film, Director Walsh gave the image a look as if it were an illustration from The Police Gazette, which covered such events in those "Old Days".

But there's just one thing to remember before viewing. If it is for the first time, or if your seeing it once more:

"THE CORBETS ARE AT IT AGAIN!!"

* In my humble opinion as a historian of both Film and Pro Wrestling, it looks like Tor Johnson, who years later was a favourite of Director Ed Wood's.

** A 'Livery' is a somewhat archaic term for a vehicle for hire for local city transportation.

*** It's true. Mr. Raoul Walsh was a Griffith Veteran Player. He was the actor to portray John Wilkes Booth in THE BIRTH OF A NATION(1915).

**** Being born in 1887, Raoul Walsh was old enough to have his own memories of the 1890's and of the Sullivan-Corbett Championship Bout and what it meant to the Sporting Life in the America of those days.


text: Flynn, die vooral bekendstaat om zijn stoere rollen (en zijn slaapkameravonturen!) neemt een andere aanpak bij deze film, en die werkt uitstekend. Flynn speelt Jim Corbett, de bokskampioen uit het echte leven, en zet zijn charme volledig in terwijl hij van een verstikte bankbediende in San Francisco een beroemde bokser wordt, terwijl hij ondertussen een oogje houdt op societydeb Smith. Hij en zijn beste vriend Carson zijn aanwezig bij een illegaal gevecht met blote vuisten en worden gearresteerd, samen met tientallen andere mannen (en een hond!) onder wie een vooraanstaand rechter. De volgende dag krijgt hij via Smith de kans om toegang te krijgen tot de privéclub van de rechter. Hij maakt van de gelegenheid gebruik om zich in de gunst van de exclusieve leden te wroeten en een plekje te bemachtigen als inwonende bokser van de club. Zijn ongebruikelijke bedrevenheid in de sport zorgt er al snel voor dat hij het tegen iedereen opneemt, tot en met de wereldkampioen John L. Sullivan (Bond.) Flynn is hier ronduit betoverend. In deze rol is hij het toonbeeld van charme, charisma en aantrekkingskracht. Hij ziet er fantastisch uit (vooral in een katerscène met zijn haar in de war en in een wit vakbondspak) en doet vrijwel al zijn eigen stuntwerk (indrukwekkend!). Zijn tekst is verrukkelijk en hij is geloofwaardig en sympathiek en tegelijkertijd dubbelhartig en schurkachtig. Smith straalt uit elke porie klasse en smaak uit en is een goede partij voor Flynn. In dit stadium had hij een vrouwelijke tegenspeler nodig die zijn avances en reputatie kon weerstaan (hij werd op dat moment van ontucht met een minderjarige beschuldigd) en dat doet ze bewonderenswaardig. Ze walgt van zijn frisheid en galante houding, maar kan er niets aan doen dat ze zich door hem laat betoveren. Bond is ongelooflijk potig, gespierd en groot, maar toch teder als dat in het script vereist is. Een jonge, uitbundige Carson zorgt voor een amusante ondersteuning. Frawley is zijn betrouwbare, chagrijnige zelf als Flynns manager. De rest van de cast is ook uitstekend, inclusief Flynns onstuimige familie en een assortiment saaie Nob Hill-types. Het geheel is prachtig opgesteld en goed geco<0xC3><0xB6>rdineerd. Een paar kostuums zijn verbazingwekkend. Sommige van Smiths japonnen neigen naar het opzichtige, maar ze past heel goed bij de opgestoken kapsels. Het is een geweldige blik in de eerste dagen van het kampioenschap boksen, maar het is ook zoveel meer. Een deel ervan (zoals de karaktertrekken die Flynn laat zien) is voor de amusementswaarde versterkt of overdreven, maar een groot deel is authentiek (zoals de methoden en kostuums in de vechtscènes). Eén regel is bijzonder gedenkwaardig: 'Ik geloof dat je me liever hebt dan ik jou, maar het is heel goed mogelijk dat ik meer van je hou dan jij van mij.' 's klassieke romantische dialoog (en er zitten ook meer dan een paar zinspelingen in het script).

text_en: Flynn, known mostly for his swashbuckling roles (and his bedroom antics!) takes a different tack with this film and it works beautifully. Playing real-life boxing champ Jim Corbett, Flynn turns on the charm full blast as he makes his way from a stifled San Francisco bank teller to a celebrated pugilist, all the while setting one eye on society deb Smith. He and best pal Carson attend an illegal bare-knuckle fight and are arrested along with scores of other men (and a dog!) including a prominent judge. The next day, he gets a chance, via Smith, to gain entrance to the judge's private club. He uses this opportunity to weasel his way into the good graces of its exclusive members and land a spot as the club's resident boxer. His unusually adept skill in the sport soon has him taking on all comers, up to and including the world champion John L. Sullivan (Bond.) Flynn is downright magical here. He is the epitome of charm, charisma and appeal in this role. He looks terrific (especially in a hangover scene with his hair mussed and wearing a white union suit) and does virtually all of his own stuntwork (impressively!) His line delivery is delicious and he is credible and sympathetic and at the same time duplicitous and rascally. Smith exudes class and taste from every pore and is a good match for Flynn. At this stage, he needed a female costar who could stand up to his advances and reputation (he was undergoing statutory rape charges at the time) and she does so admirably. She is repulsed by his freshness and cavalier attitude, yet can hardly help but fall under his enchanting spell. Bond is incredibly burly, brawny and towering, yet tender when the script calls for it. Amusing support is provided by a young and ebullient Carson. Frawley is his dependably cantankerous self as Flynn's manager. The rest of the cast is excellent as well including Flynn's rambunctious family and an assortment of stuffy Nob Hill types. The whole thing is beautifully appointed and securely directed. A few of the sets are amazingly presented. Some of Smith's gowns border on the garish, but she suits the upswept hairstyles very well. It's a terrific glimpse into the earliest days of championship boxing, but it's also so much more. Some of it (like the character traits shown by Flynn) is enhanced or exaggerated for entertainment purposes, but a lot of it is authentic (like the methods and costumes shown in the fight scenes.) One line is particularly memorable: "I believe you like me more than I like you, but it's entirely possible that I love you more than you love me." It's classic romantic dialogue (and there are more than a few zingers sprinkled throughout the script as well.)


text:
Gentleman Jim is niet echt een boksfilm. Het is een voertuig voor Errol Flynn als Jim Corbett. Maar dat gezegd hebbende, zijn de boksscènes een echte openbaring voor de moderne kijker. Er zijn hier geen 12 rondes met beslissingen.
Errol Flynn speelt de Ierse bankbediende die een kans maakt op de wereldtitel zwaargewicht. Flynn is goed geschikt voor de rol van de beminnelijke maar onvoorspelbare Corbett. Zijn tegenstander John Sullivan is echter nog beter, een krachtpatser van de oude school gespeeld door Ward Bond.
Het thema van de film is een man die zijn grote kans probeert te grijpen. Corbett laat zijn alledaagse leven achter zich en bouwt een nieuw personage op als Gentleman Jim. Jim is een waaghals die zich aan elke sociale omgeving kan aanpassen. Hij is een leugenaar en een egoïst. Sullivan, de zwaargewichtbokskampioen, wordt afgeschilderd als een eenvoudige bruut, maar zijn eerlijkheid en sportiviteit vormen een zeker contrast met de hoofdfiguur.
Er is actie en opwinding in overvloed en een prachtig einde met de vereiste verlossing voor allen. En Errol Flynn krijgt het meisje.

text_en:
Gentleman Jim not really a boxing film. It is a vehicle for Errol Flynn as Jim Corbett. But having said that, the boxing scenes are a real eye-opener to the modern viewer. There are no 12 round, points decisions here.

Errol Flynn plays the Irish bank clerk who gets a shot at the heavyweight world title. Flynn is well suited to the role of suave but unpredictable Corbett. His opponent John Sullivan is still better however, a bruiser of the old school played by Ward Bond.

The theme of the film is a man pushing for his big chance. Corbett leaves his mundane life behind and builds a new persona as Gentleman Jim. Jim is a chancer who can adapt to any social environment. He is a liar and an egotist. Sullivan the heavyweight boxing champion is portrayed as a simple brute but his honesty and sportsmanship gives a certain contrast to the main character.

There is action and excitement aplenty and a wonderful ending with the requisite redemption for all. And Errol Flynn gets the girl.


text: Gentleman Jim is losjes gebaseerd op de biografie van James J. Corbett, 'The Roar Of The Crowd', en het is een prachtig luchthartig beeld dat niet alleen de opkomst van de bokser die Corbett was perfect weergeeft, maar ook de wind van verandering met betrekking tot de bokssport rond 1890.<br />Het verhaal volgt Corbett's perfect gecaste Errol Flynn vanaf zijn nederige begin als bankbediende in San Fransico, via een toevallig gevecht met een ex-bokskampioen dat uiteindelijk leidt tot zijn gevecht met de geduchte zwaargewichtkampioen van de wereld, John L. Sullivan, de vleesklomp verpersoonlijkt door de verrukkelijke Ward Bond. Corbett moet niet alleen vechten om het respect van zijn zogenaamde gelijken te krijgen, maar hij moet ook zijn ego overwinnen, dat even snel groeit als zijn reputatie. Samen met de fantastische familie Corbett en al hun stoïcijnse humor is Corbetts reis even boeiend als vreugdevol, maar ook even onbeschaamd en stoutmoedig als hij is. Hij is een heel sympathieke persoonlijkheid, en het is een persoonlijkheid die past bij de bijnaam die hij van Gentleman Jim heeft gekregen. De film verslapt geen moment, en het is een eerbewijs aan regisseur Raoul Walsh dat we, hoewel we vol ongeduld op het laatste gevecht wachten, door de buitenste ring flink worden vermaakt. Zelfs de subplot van het liefdesverhaal <0xE2><0x80><0x93> dank u, Alexis Smith <0xE2><0x80><0x93> doet geen afbreuk aan deze film. De vechtscènes staan er heel goed op en laten perfect zien hoe Corbett de kampioen werd die hij was. Zijn soort dansringen rond vuistvechters is nu stevig geplaatst in de geschiedenis van het boksen. Als de laatste spoel draait, komen we allemaal weer met beide benen op de grond, want een ontmoeting na het gevecht tussen Sullivan en Corbett plaatst alle wreedheid in de juiste context, en dat is het.' Hier is het zo dat nederigheid en nederigheid de absolute winnaars zijn, en wat deze kijker betreft... het is voor mij voldoende om zeker te weten dat ik zeker ben, 9/10 voor een werkelijk schitterende film.

text_en:
Loosely based on the James J Corbett biography "The Roar Of The Crowd", Gentleman Jim is a wonderfully breezy picture that perfectly encapsulates not only the rise of the pugilistic prancer that was Corbett, but also the wind of change as regards the sport of boxing circa the 1890s.

The story follows Corbett {a perfectly casted Errol Flynn} from his humble beginnings as a bank teller in San Fransico, thru to a chance fight with an ex boxing champion that eventually leads to him fighting the fearsome heavyweight champion of the world, John L Sullivan {beefcake personified delightfully by Ward Bond}. Not all the fights are in the ring tho, and it's all the spin off vignettes in Corbett's life that makes this a grand entertaining picture. There are class issues to overcome here {perfectly played out as fellow club members pay to have him knocked down a peg or two}, and Corbett has to not only fight to get respect from his so called peers, but he must also overcome his ego as it grows as briskly as his reputation does. Along with the quite wonderful Corbett family, and all their stoic humorous support, Corbett's journey is as enthralling as it is joyous, yet as brash and as bold as he is, he is a very likable character, and it's a character that befits the tagged moniker he got of Gentleman Jim.

The film never sags for one moment, and it's a testament to director Raoul Walsh that although we are eagerly awaiting the final fight, the outer ring goings on are keeping us firmly entertained, not even the love interest sub plot hurts this picture {thank you Alexis Smith}. The fight sequences stand up really well, and they perfectly show just how Corbett became the champ he was, his brand of dancing rings round slugger fighters is now firmly placed in boxing history. As the final reel rolls we all come down to earth as an after fight meeting between Sullivan and Corbett puts all the brutality into context, and it's here where humility and humbleness becomes the outright winner, and as far as this viewer goes..............it will do for me to be sure to be sure, 9/10 for a truly wonderful picture.


text:
Ik beschouw mezelf als een kenner van boksfilms en daarom is er maar één ding dat me ervan weerhoudt 'Gentleman Jim' de beste boksfilm ooit te noemen. Dat is de Robert Wise/Paul Newman-film 'Somebody Up There Likes Me'. Die film mag dan nummer 1 zijn, maar 'Gentleman Jim' is bijna nummer 2.
De film beschrijft niet alleen de opkomst van James J. Corbett, maar toont ook de sport van het boksen op een cruciaal moment in de overgangsperiode. Aan het eind van de negentiende eeuw maakte het boksen een overgang van de wrede tijden van boksen met blote vuisten naar de meer 'gentlemanachtige' tijden van de gehandschoende Marquis of Queensbury-regels. En de sport was aan het verdwijnen uit de tijd dat het nog een onwettig spektakel was, naar een tijd van acceptatie en respectabiliteit.
'Gentleman Jim' is in die tijd geen realistisch beeld. Het is geromantiseerd en, ja, soms zelfs een beetje hocus pocus. Maar altijd op een verrukkelijke manier. Errol Flynn is perfect als de 'Gentleman' Jim, die eigenlijk helemaal geen 'gentleman' is, maar gewoon een snelle prater uit een arbeidersgezin. Alexis Smith is heel betoverend als de vrouw uit de hogere klasse met wie hij een liefde/haatrelatie heeft (en we weten natuurlijk allemaal dat het uiteindelijk de liefde is die die relatie wint).
Aan het eind van 'Gentleman Jim' De grote John L. Sullivan (wiens beroemde uitspraak NIET was: 'Ik kan elke man ter wereld likken', natuurlijk... alweer romantiek) steekt zijn hand over zijn riem om Corbett aan te raken. Dit is echt een van de beste scènes in elke sportfilm die ooit is gemaakt. Realistisch? Nee. Maar geweldig. Hé, als je realisme wilt, moet je naar 'Raging Bull' kijken. Dat is een veel realistischer boksfilm. Maar 'Gentleman Jim' is veel leuker.

text_en:
I consider myself a bit of a connoisseur of boxing movies and as such there is only one thing that prevents me from calling "Gentleman Jim" the best boxing movie ever made. That is the Robert Wise/Paul Newman flick "Somebody Up There Likes Me." That movie might be number 1, but "Gentleman Jim" is a close number 2.

The movie doesn't just chronicle the rise of James J. Corbett, it also shows the sport of boxing at a crucial time of transition. In the late 1800s boxing was moving away from the brutal days of bare-knuckle rules to the more "gentlemanly" days of the gloved, Marquis of Queensbury rules. And the sport was moving away from the days when it was an illegal spectacle and towards a time of acceptance and respectability.

"Gentleman Jim" is not a realistic look at those days. It is romanticized and, yes, even a bit hokey at times. But always delightfully so. Errol Flynn is perfect as the "Gentleman" Jim who really isn't a "gentleman" at all but merely a fast talker from a working class family. Alexis Smith is quite ravishing as the upper class woman with whom he has a love/hate relationship (and we all know it is, of course, love that will win that match in the end).

At the end of "Gentleman Jim" the great John L Sullivan (whose famous line was NOT "I can lick any man in the world" of course...romanticism again) hands over his belt to Corbett. This is truly one of the best scenes in any sports move ever made. Realistic? No. But wonderful. Hey, if you want realism watch "Raging Bull" instead. That is a much more realistic boxing movie. But "Gentleman Jim" is a lot more fun.


text: Dit is een van de grootste sportfilms die ooit door Hollywood zijn gemaakt. Wat een prachtig verhaal over een van de grote sporthelden uit de Amerikaanse geschiedenis. Wat het verhaal van James J. Corbett zo interessant maakt, is dat Mr. Corbett de stijl van boksen introduceerde die tot op de dag van vandaag voortleeft. In dat opzicht was James J. Corbett werkelijk vernieuwend. Maar om terug te komen op de film: alle prestaties waren uitstekend. Alexis Smith was beeldschoon. Ze leek zelfs op Nicole Kidman. Sullivan moet wel een van de beste vertolkingen zijn van een sportheld uit de geschiedenis van de film, en de boksscènes zijn realistisch, goed geacteerd en zeer effectief. Dat in combinatie met een geweldig script maakt deze film tot een must.

text_en: This is one of the greatest sports movies ever made by Hollywood. What a wonderful story about one of the great sports figures of American history. What makes the story of James J. Corbett especially interesting is that Mr. Corbett introduced the style of boxing that continues to this day. In that respect James J. Corbett was truly innovated. But getting back to the movie, all the performances were excellent. Alexis Smith was beautiful. Indeed, she looked like Nicole Kidman. And although it's a period piece, the story withstands the test of time; it has not gone stale. Ward Bond's portrayal of John L. Sullivan has to be one of the great portrayals of an actual sports figure in the history of movies and the boxing scenes are realistic, well-staged and highly effective. That coupled with a great script makes this movie a must.


text:
Als je op zoek bent naar een betrouwbare biografie van het leven van bokser James Corbett, dan is dit waarschijnlijk niet de juiste film voor je. De beroemde bokser krijgt in de jaren veertig een 'Hollywoodisering' van zijn leven, waardoor het verhaal veel onderhoudender en boeiender wordt dan het echte leven. Maar omdat de optredens zo goed waren (vooral van Errol Flynn) en het script zo sympathiek, kun je de verfraaiingen van de film wel vergeven.
Errol Flynn speelt in de jaren negentig van de twintigste eeuw bokser James 'Gentleman Jim' Corbett, een man die in 1892 wereldkampioen werd. De film gaat over zijn nogal bescheiden begin en volgt zijn carrière via hem, die de titel wint van John L. Maar hoewel de film zich voornamelijk op de matches had kunnen richten, zijn de meeste nogal kort in de film (behalve de laatste titelwedstrijd) en de nadruk ligt zowel op Corbetts vrijpostige persoonlijkheid als op zijn relatie met de dame die door Alexis Smith wordt gespeeld. Gedurende de hele film wordt uitstekend ondersteunend werk geleverd door een cast van fantastische ondersteunende acteurs (zoals de voortdurende ondersteunende acteur in Flynn-films, Alan Hale) en het schrijven heeft deze mensen echt tot leven gebracht.
Wat vooral zo leuk aan de film is, is dat je de atletische Flynn als bokser ziet. Hoewel er een paar opnamen van dubbels zijn, zijn bijna alle boksscènes van Flynn en hij leverde een overtuigende prestatie als bokser. Dit was een aardig afscheid voor Flynn, die over het algemeen de rol van 'knappe jongen' of van stoere bink speelde, en dit bewijst maar weer eens hoe stoer hij was. Om hier meer over te weten te komen, moet je eens een biografie over hem lezen: hij was een behoorlijk ruige bink voordat hij naar Hollywood kwam.
Wat de echte James Corbett betreft, lees maar door als je niet bang bent om erachter te komen waarom de film niet klopt. Ten eerste was Corbett NIET een arme jongen uit een arme familie, maar had hij gestudeerd en was hij intelligent. Ten tweede, hoewel hij Alexis Smith aan het eind van de film kreeg, scheidden ze een paar jaar later. Ten derde was de ontroerende slotscène van de film tussen Sullivan en Corbett waarschijnlijk het beste deel van de film. Sullivan was een zak en dit had nooit kunnen gebeuren.

text_en:
If you are looking for a definitive biography of the life of boxer James Corbett, then this is probably not the film for you. The famed boxer receives a 1940s "Hollywood-ization" of his life--making the story far more entertaining and engaging than real life. However, because the performances were so good (particularly by Errol Flynn) and the script so likable, the film's embellishments can be forgiven.

Errol Flynn plays Gay Nineties-era boxer James "Gentleman Jim" Corbett--a man who became world boxing champ in 1892. The film goes from his rather humble beginnings and follows his through his career through him winning the title match against John L. Sullivan. However, while it could have focused mostly on the matches, most are rather brief in the film (except for the final title match) and the emphasis is on Corbett's brash personality as well as his relationship with the lady played by Alexis Smith. Throughout the film, there is excellent supporting work done by a cast of wonderful supporting actors (such as the perennial supporting actor in Flynn films, Alan Hale) and the writing really helped bring these people alive.

What is particularly nice about the film is seeing the athleticism of Flynn as a boxer. While a few of the shots are of doubles, almost all the boxing scenes are of Flynn and he did a convincing job as a pugilist. This was a nice departure for Flynn, who generally played "pretty boy" roles or swashbucklers and this shows just how tough a character he was. To find out more about this, try reading a biography of him--he was quite the rough and tumble character before coming to Hollywood.

Now as for the REAL James Corbett, read on if you aren't afraid of finding out how the movie isn't accurate. First, Corbett was NOT a poor guy coming from a poor family, but was college educated and bright. Second, while he DID get Alexis Smith at the end of the film, they also divorced a few years later. Third, the wonderfully touching final scene of the film between Sullivan and Corbett was probably the best part of the film, Sullivan was a jerk and this never could have happened--in reality, Sullivan was more the egomaniac and Corbett was not the fat-headed guy they portrayed in the film--though it made for a lovely film.


text:
James J. Corbett, wereldkampioen zwaargewicht van 1892 tot 1897, bleek de favoriete rol van Errol Flynn te zijn. Misschien omdat hij geen zwaard hoefde te hanteren of in een western hoefde te spelen. Hij kreeg genoeg van de stoere cowboys en zei in zijn autobiografie dat hij het gevoel had dat hij in westerns niet op zijn plaats was en niet kon begrijpen waarom mensen hem daarin graag zagen. Het is een plezierige film, maar hij vertelt nauwelijks het echte verhaal van James J. Corbett.
Zoals hij werd afgeschilderd was Corbett de eerste wetenschappelijke bokser die in de zwaargewichtklasse won, een man die meer gebruikmaakte van zijn hersens en snelheid dan van zijn brute kracht om te winnen. Hij versloeg John L. Sullivan en verloor van Bob Fitzsimmons de zwaargewichttitel. Hij was ook een dwangmatige rokkenjager en in dat opzicht leek hij veel op de man die hem speelde. Natuurlijk werd dat niet op het witte doek vertoond. Het personage dat Alexis Smith speelt, de bankiersdochter die voor hem valt, heeft geen basis in de werkelijkheid. Corbett was in werkelijkheid twee keer getrouwd en was zijn beide vrouwen flagrant ontrouw.
Ook al heeft hij, nadat hij zijn titel was kwijtgeraakt en nadat de gebeurtenissen van deze film zijn afgerond, een grote persoonlijke tragedie meegemaakt. Zijn vader raakte in een depressie, waarschijnlijk vanwege de financiële situatie, omdat hij veel geld verloor door op zijn zoon te wedden dat hij Bob Fitzsimmons zou verslaan. Hij schoot zijn moeder dood en richtte toen het pistool op zichzelf. De moord/zelfmoord past niet echt bij de gelukkige familie waar Alan Hale de scepter over zwaaide.
Maar er was één ding dat ik leuk vond aan Gentleman Jim. Ward Bond kreeg de carrièrerol van zijn leven in de rol van John L. Sullivan. Directeur Raoul Walsh gaf Bond een geweldige rol als de stoere, maar sympathieke Sullivan. Zelfs met een paar slechte punten van Sullivan, die het niet op het witte doek maken tot een rabiate racist, is Bonds vertolking de typische John L. en het beste aan Gentleman Jim. Als je het over racisme hebt, zou je moeten vertellen dat Sullivan, die kampioen was, op grond van zijn ras weigerde Peter Jackson te ontmoeten, die zwart was, uit Australië kwam en waarschijnlijk de beste zwaargewicht van zijn tijd was. Ik zeg waarschijnlijk omdat Corbett hem als uitdager ontmoette en met hem 61 ronden tegen hem vocht. Dat gevecht riep meer dan enig ander de vraag op om een wedstrijd tussen Sullivan en Corbett. Toen Corbett kampioen was, weigerde hij natuurlijk Jackson een kans op de titel te geven. Misschien wilde hij niet nog een 61 ronden-marathon met iemand die op die dag misschien beter was.
'Meneer Jim is niet Jim Corbett.' Het is een film van Errol Flynn in de rol van James J. Corbett. Maar als Corbett in 1942 nog had geleefd, zou hij de film ongetwijfeld prachtig hebben gevonden en Flynns vertolking van zijn leven prachtig hebben gevonden. Het is precies zoals hij graag herinnerd zou zijn.

text_en:
James J. Corbett, heavyweight champion of the world from 1892 to 1897, turned out to be Errol Flynn's favorite role. Possibly because he didn't have to wield a sword or be in a western. He grew tired of the swashbucklers and he said in his autobiography that he felt he was miscast in westerns and couldn't understand why people liked him in them. It is an enjoyable film, but hardly does tell the real story of James J. Corbett.

As portrayed Corbett was the first scientific boxer to win in the heavyweight division, a man who used brains and speed more than brute strength to win. He defeated John L. Sullivan and lost to Bob Fitzsimmons the heavyweight crown. He was also a compulsive womanizer and in that was a lot like the man portraying him. Of course that was not shown on the screen. The character that Alexis Smith plays, the banker's daughter who falls for him, has no basis in reality. Corbett was in fact married twice and was flagrantly unfaithful with both of his wives.

Also though after he lost his title and after the events of this film are concluded he suffered a great personal tragedy. His father in a moment of depression, probably over finances because he lost heavily betting on his son to beat Bob Fitzsimmons, shot his mother and then turned the gun on himself. The murder/suicide hardly squares with the happy clan that Alan Hale presided over.

One thing though that I did like about Gentleman Jim. Ward Bond got the career role of his life in playing John L. Sullivan. Director Raoul Walsh got a great performance out of Bond as the blustering, but lovable Sullivan. Even given some of Sullivan's bad points that don't make it to the screen like rabid racism, Bond's portrayal is the quintessential John L. and the best thing about Gentleman Jim.

Speaking of racism, one thing that should have been told was the fact that Sullivan while champion refused on grounds of race to meet Peter Jackson who was black and from Australia and probably the best heavyweight of his time. I say probably because as a challenger Corbett met him and fought him for 61 rounds to a draw. That fight more than any other created a demand for a Sullivan-Corbett title match. Of course when Corbett was champion he refused to give Jackson a title shot. Maybe he didn't want another 61 round marathon with someone who may have been better on that particular day.

Gentleman Jim is not Jim Corbett's story, it is a movie of Errol Flynn playing at being James J. Corbett. But Corbett had he been alive in 1942 no doubt would have loved the movie and loved Flynn's portrayal of his life. It's as he would have liked to have been remembered.


text: De grootste film van Errol Flynn, niet zomaar een sportfilm met een wonder op de laatste 5 minuten waarin Ward Bond straalt. Mis hem niet omdat je denkt dat het een oude film is. Het is een klassieker die gemakkelijk over het hoofd gezien kan worden.

text_en: Errol Flynn's greatest movie, not just a sports movie with a wonder last 5 minutes where Ward Bond shines. Don't miss it just because you think its an old movie. Its a classic that could be easily missed. Do yourself a favour and don't.


text: Om nog maar één ding te noemen over Gentleman Jim. Ik ben het eens met alle beoordelingen die dit tot een van Errol Flynns mooiste uitstapjes in een carrière van geweldige uitstapjes maken. Ik zou denken dat deze rol van bokser Jim Corbett meer op zijn ware persoonlijkheid lijkt dan de stoere kerels die hij als typering gebruikte. Flynn leek op een feestbeest uit zijn memoires en was een man wiens echte leven opwindender was dan zijn filmleven. Het enige wat ik wilde opmerken, is dat de grote montages, overgangen en nog steeds ingelaste scènes de film extra cachet geven. Hoewel de regisseur Raoul Walsh was, een regelmatige medewerker van Flynn en de filmregisseur Sid Hickox, werden de montages gemaakt door een opkomende redacteur die Don Siegel heette. Ik heb nooit geweten dat Siegel zo ver terugging, maar hij staat in de credits vermeld. Hij zou zelf een geweldige carrière als actieregisseur tegemoet gaan.

text_en: Just to mention one more thing about Gentleman Jim. I agree with all the assessments that make this among Errol Flynn's greatest outings in a career of great outings. I would think this role playing boxer Jim Corbett is more like his real personality than the swashbucklers he was typecast as. Flynn seemed like a party animal from his memoirs and was one guy whose real life was more exciting than his screen life. The extra thing I wanted to point out is notice the great montages, transitions, and still inserts that punctuate the film. Although the director was Raoul Walsh, a frequent collaborator with Flynn, with cinematographer Sid Hickox, the montages were made up by an up and coming editor named Don Siegel. I never knew Siegel went that far back but he's listed right in the credits. He would go on to a great career as action director himself.


text: Uitstekende poging van Warner Bros om Errol Flynn te laten acteren in een van zijn beste films. Het wordt vaak genoemd als zijn beste film, en ik kan het pas echt beoordelen als ik zijn 'Dawn Patrol' heb gezien. Maar zijn werk in 'They Died With Their Boots On' is niet gemakkelijk. Ik ben een grote fan van Flynn (hij is mijn favoriete acteur na James Mason <0xE2><0x80><0x93> het helpt ook dat hij een Australiër is) en ik vind hem gewoon geweldig, een geweldige verschijning op het witte doek en ook een geweldig acteur. Hij is het middelpunt van 'Gentleman Jim' als de legendarische bokser met het gekunstelde voetenwerk, maar hij wordt ook gesteund door een geletterd, warm en grappig script, en de regie van Raoul Walsh. Elke film van Walsh die ik heb gezien, verliest geen seconde.' Walsh regisseert de ringscènes prachtig, net als de lichtere momenten en die aangrijpende laatste scène tussen Ward Bord en Flynn. Voeg daarbij de geweldige productiewaarden (de 'Gay Nineties' hebben er nog nooit zo goed uitgezien!) en een prachtige bijrollencast, en het is zo goed als volmaakt amusement. Alan Hale speelde meestal Flynns tegenspeler, maar hier is zijn vader, en toch werkt het allemaal. Alexis Smith is Flynns grote liefde. Het stel is tot over hun oren verliefd op de ruzies met elkaar.

text_en: Excellent Warner Bros effort starring Errol Flynn in one of his best screen performances. It's often cited as his best, and I can't really judge fully until I have seen his "Dawn Patrol". However, his work in "They Died With Their Boots On" takes some beating. I'm a big Flynn fan (he's my favourite actor after James Mason--it also helps that he's an Aussie) and I think he's just marvellous, a great screen presence and also a great actor. He is the centrepiece of "Gentleman Jim" as the legendary boxer with the fancy footwork, but he is also backed up by a literate, warm and funny script, and Raoul Walsh's direction. Every Walsh film I have seen never loses a beat of it's pace, he truly was a born film-maker. Walsh directs the ring scenes beautifully, as he does with the lighter moments and that poignant, great final scene between Ward Bord and Flynn. Add to that great production values (the "Gay Nineties" never looked better!) and a lovely supporting cast and it's pretty much perfect entertainment. Alan Hale usually played Flynn's sidekick, but here is his father, and it still all works. Alexis Smith is Flynn's love interest. The pair are head over heels in love with fighting with each other.


text:
In het eind van de negentiende eeuw werkt de arme, goedgeklede Errol Flynn (als James J. Corbett) in een bank in San Francisco, waar hij met zijn collega en drinkmaatje Jack Carson (als Walter Lowrie) 'gevechten' bijwoont. Op een dag loopt de knappe Alexis Smith (als Victoria Ware) de 'Comstock Bank' binnen, waar Flynn werkt. Flynn is zo onder de indruk van de elegante schoonheid van mevrouw Smith dat hij aanbiedt haar afhaaltas te dragen. Smith is heimelijk gecharmeerd van de knappe Flynn, maar wordt afgeschrikt door zijn onbeschaamdheid.
Flynns goede daad (in feite een poging om iemand op te pikken) levert hem een gratis lidmaatschap op van de verwaande 'Olympic Club', waar handig genoeg ook een sportzaal (met boksuitrusting) bij hoort. Flynns aanmatigende manier van doen, en zijn praktische grapjes (hij kietelt mannen op de stang) irriteren de leden van Als een Engelse bokskampioen de club bezoekt, proberen de leden Flynn zover te krijgen dat hij tegen de man vecht. Ze hopen dat Flynn ontslag zal nemen, vernederd door zijn nederlaag <0xE2><0x80><0x93> maar Flynn wint!
Voor het eerst stelt producent Robert Buckner een mooi pakket samen voor Warner Brothers en regisseur Raoul Walsh. Meneer Buckner genoot ongetwijfeld van het succes van zijn bijdrage (script) aan de briljante 'Yankee Doodle Dandy' van de studio. Helaas is dit verhaal ronduit belachelijk. Er was een 'Gentleman Jim' <0xE2><0x80><0x93> dit verhaal zou de verfilming zijn van de autobiografie van de echte James J. Corbett, 'The Roar of the Crowd' <0xE2><0x80><0x93> maar deze film moet wel degelijk geromantiseerd zijn. 1.
Flynn is een heel aantrekkelijke hoofdrolspeler; hij speelt het script luchtig en zou aan het begin van de jaren veertig als een uitmuntende acteur zijn herkend. Veel van Flynns rollen werden (zijn?) beschouwd als grote prestaties en dit is er een van. Smith doet het goed in zijn vrouwelijke rol en brengt haar emoties handig over aan de kijker. Met regisseur Walsh krijgt de onnozelheid iets glads en extravagants. De bijrollen zijn een schatkamer, van de onstuimige Alan Hale (als Pat Corbett) tot en met Lon McCallister (als Lon Corbett).

**Herman Jim (1942)** Raoul Walsh <0xC3><0xA0> Errol Flynn, Alexis Smith, Alan Hale.

text_en:
In late 1800s San Francisco, poor well-dressed Errol Flynn (as James J. Corbett) works at a bank, and enjoys attending local "fights" (boxing) with co-worker and drinking buddy Jack Carson (as Walter Lowrie). One day, pretty Alexis Smith (as Victoria Ware) walks into the "Comstock Bank", where Mr. Flynn works. Flynn is so taken with Ms. Smith's elegant beauty, he offers to carry her withdrawal purse. Smith is secretly taken with the handsome Flynn, but is put off by his brashness.

Flynn's good deed (actually, pick-up attempt) gets him a complimentary membership in the snooty "Olympic Club", which conveniently includes a gymnasium (with boxing equipment). However, Flynn's presumptuous manner, and practical joking (he tickles men on the parallel bars) irritates "Club" members. When an English boxing champ visits the club, members endeavor to get Flynn to fight the man. They are hopeful Flynn will resign, humiliated by his defeat - but, Flynn wins!

First time producer Robert Buckner puts together a nice package for Warner Brothers, and director Raoul Walsh. Mr. Buckner was, certainly, basking in the success of his contribution (screenplay) to the studio's brilliant "Yankee Doodle Dandy". Unfortunately, this story is positively ludicrous. There was a "Gentleman Jim" - this story is supposedly the filming of the real James J. Corbett's autobiography "The Roar of the Crowd" - but, this movie must be significantly fictionalized.

Flynn is a very appealing leading man; he maneuvers the script lightly, and should have been recognized, by the early 1940s, as an excellent actor. Many of Flynn's characterizations were (are?) overlooked as great performances, and this is one of them. Smith does well as his feminine interest, deftly transmitting her emotions for the viewer. Director Walsh makes the silliness look smooth and extravagant. The supporting cast is a treasure trove, from boisterous Alan Hale (as Pat Corbett) to walk-on Lon McCallister ("Paging Mr. Corbett").

******** Gentleman Jim (1942) Raoul Walsh ~ Errol Flynn, Alexis Smith, Alan Hale


text:
Errol Flynn speelt 'Gentleman Jim' in deze film uit 1942 over bokser Jim Corbett, die bekendstaat als de man die John L. Sullivan versloeg. De film wordt met lichte hand geregisseerd door Flynns goede vriend Raoul Walsh, en er spelen ook Alexis Smith, Jack Carson, Alan Hale sr., William Frawley en Ward Bond in. Flynn speelt een ambitieuze, egocentrische jongeman die een aangeboren talent heeft voor boksen en eind negentiende eeuw wordt gesponsord door de exclusieve Olympic Club in San Francisco. Hoewel hij goedmoedig is, wekt het feit dat hij een'sjofele Ier' en een sociale klimmer is wrevel bij de leden van de Olympic Club; de meesten kunnen niet wachten om hem een gevecht te zien verliezen, en ze wedden tegen hem. Desondanks wordt hij beroemd, zelfs als acteur. Eindelijk krijgt hij de kans waarop hij heeft gewacht, een wedstrijd tegen de wereldkampioen, John L. Sullivan (Ward Bond). Sullivan eist een borg van 10.000 dollar om ervoor te zorgen dat Corbett voor de 25.000 dollar zal vechten. Corbett en zijn manager (Frawley) willen het geld niet hebben, maar ze krijgen hulp in de vorm van een zeer onwaarschijnlijk persoon.
Dit is een zeer onderhoudende film, en Jim Corbett is een uitstekende rol voor Flynn, die zelf ooit professioneel bokser is geweest. Hij heeft de vereiste charme, een knap uiterlijk en een atletische bouw voor die rol. Alexis Smith speelt Victoria Ware, zijn romantische interesse, die volhoudt dat ze hem haat. In het echte leven schijnt ze niet te hebben bestaan; Corbett was van 1886 tot 1895 getrouwd met Olive Lake Morris.
De focus van de film ligt meer op Corbett en zijn carrière dan op de geschiedenis van het boksen. Corbett maakte gebruik van wetenschappelijke technieken en vernieuwingen en wordt beschouwd als de man die van het boksen een vorm van kunst heeft gemaakt. In de film is Corbett snel en vermijdt hij dat zijn tegenstanders hem raken; men gelooft dat hij John L. Sullivan op deze manier heeft uitgeput.
Een goede film om Flynn te pakken op het hoogtepunt van zijn te korte tijd als superster.

text_en:
Errol Flynn is "Gentleman Jim" in this 1942 film about boxer Jim Corbett, known as the man who beat John L. Sullivan. Directed with a light hand by Flynn's good friend, Raoul Walsh, the film also stars Alexis Smith, Jack Carson, Alan Hale Sr., William Frawley and Ward Bond. Flynn plays an ambitious, egotistical young man who has a natural talent for boxing and is sponsored by the exclusive Olympic Club in San Francisco in the late 1800s. Though good-natured, the fact that he is a "shanty Irishman" and a social climber builds resentment in Olympic Club members; most of them can't wait to see him lose a fight, and they bet against him. Despite this, he rises to fame, even working as an actor. Finally he gets the chance he's been waiting for, a match with the world champion, John L. Sullivan (Ward Bond). Sullivan demands a $10,000 deposit to insure that Corbett will appear to fight for the $25,000 purse. Corbett and his manager (Frawley) despair of getting the money. However, help comes in the form of a very unlikely individual.

This is a very entertaining film, and Jim Corbett is an excellent role for Flynn, who himself was a professional fighter at one time. He has the requisite charm, good looks and athleticism for the role. Alexis Smith plays Victoria Ware, his romantic interest who insists that she hates him. In real life, she doesn't seem to have existed; Corbett was married to Olive Lake Morris from 1886 to 1895.

The focus of the film is on Corbett and his career rather than the history of boxing. Corbett used scientific techniques and innovation and is thought of as the man who made prizefighting an art form. In the film, Corbett is fleet of foot and avoids being hit by his opponents; it is believed that he wore down John L. Sullivan this way.

Good film to catch Flynn at the height of his too-short time as a superstar.