text: Ongepolijste Bollywood-drama's. Karisma Kapoor is uitstekend als een Indiase vrouw in Canada die met een vriend trouwt (Sanjay Kapoor), een kind krijgt en dan zijn familie in India bezoekt en ontdekt dat het terroristen zijn. Drama en tragedie volgen, en de film wordt een soort niet-zonder-mijn-baby-stijl thriller. Film is meeslepend, de paar liedjes en dansnummers zijn oninteressant en overbodig, de uitgelatenheid van Bollywood-liedjes en dansnummers past helemaal niet bij de intensiteit van het drama van deze film, in elk geval als we eenmaal de troostrijke beslotenheid van hun Canadese liefdesnest hebben verlaten - hoewel een nummer met een cameo van de verbluffende Aishwarya Rai aangenaam provocerend is, zij het uiteindelijk ook misplaatst. Evenzo verandert het optreden van Bollywood-superster Shahrukh Khan als een onbezorgde zwerver die Kapoor helpt te ontsnappen aan de klauwen van de krijgsheer, wat een zeer serieus drama was, in een dwaze klucht, en die komt pas weer op de been als zijn personage en zijn fantasieën over Rai, die haar cameo-dansen voortbrengen, uit de weg zijn geruimd. Zijn weggegooide dialogen uit stripboeken en de dwaasheid van zijn vechtscènes doen afbreuk aan het belangrijkste aangrijpende drama van de film. De cast wordt mooi ondersteund door Nana Patekar als de krijgsheer en de elegante Deepti Marine die uitstekend is als zijn lankmoedige vrouw, die uiteindelijk verkiest het in een van de films tegen hem op te nemen.' De scènes met Ritu Shivpuri en Rajshree Solanki zijn ook heel goed, net als die met Sanjay's zussen in India, en ze zijn een lust voor het oog. Maar Sanjay zelf overdrijft verschrikkelijk, vooral tijdens de voor de hand liggende reclamespots. De regisseursstijl van schrijver/regisseur Krishna Wamsi is slordig, met ruwe overgangen en abrupte overgangen, maar zijn camerabewegingen zijn goed. De muzikale ondertoon is ook heel effectief, wispelturig, met een woordeloze vrouwenstem boven een klein orkest (het is jammer dat SHAKTI's soundtrack-cd er niet van gemaakt is, maar Bollywood heeft nog niet ontdekt hoe waardevol het is om de soundtrack bij de nummers te voegen, in elk geval niet in de meeste gevallen). Maar SHAKTI is Karisma Kapoor.' Maar Karisma's acteerprestaties, als de film eenmaal op India is overgeschakeld, vormen een mooi contrast met de tedere romance waarmee ze Sanjay in de Canadese scènes tegemoet treedt. Ondanks de oneffenheid van een groot deel van de film, verkoopt Karisma's optreden de film volledig en versterkt ze de anders zo inconsistente verhoudingen. Op een vreemde manier vond ik het verhaal ook een nieuwe kijk op de pracht en praal van de koninklijke familie die ik had opgemerkt in _Course of the Golden Flower_ en _Madame Antoinette_, beide films die ik heb gezien. SHAKTI is natuurlijk een heel ander soort film, maar de focus op een disfunctionele koninklijke familie die hier in de soberheid van de door terrorisme beheerste armoede in India leeft in plaats van in de elegantie van Versailles of de enorme grootheidswaanzin van de Tang-dynastie in China, die zichzelf ten koste van anderen macht toe-eigent en zo een of andere opstand in de hand werkt, geeft de film een opvallende ondertoon.

text_en: Uneven Bollywood drama. Karisma Kapoor is excellent as an Indian woman in Canada who marries a friend (Sanjay Kapoor), has a child, and then visits his family in India only to find they are terrorist warlords. Drama and tragedy ensue, and the film becomes a kind of NOT WITHOUT MY BABY styled thriller. Film is compelling, its few song/dance numbers are uninteresting and needless, the gaity of Bollywood song and dance is really out of character for the intensity of this film's drama, at least once we've left the comforting confines of their Canadian love nest  although one number involving a cameo by the stunning Aishwarya Rai is enjoyably provocative, if ultimately misplaced as well. Likewise, the inclusion of Bollywood superstar Shahrukh Khan as a happy-go-lucky drifter who helps Kapoor in her escape from the clutches of the warlord turns what had been a very serious drama into a silly farce, and it only gets back on his feet when his character  and his fantasies about Rai that generate her cameo dance  are dispensed with. His throw-away comic-book dialog and the silliness of his fight scenes detract from the film's primary gripping drama. The cast is nicely supported by Nana Patekar as the warlord, and the elegant Deepti Naval who is outstanding as his long-suffering wife who finally choses to stand up against him in one of the film's best scenes; Ritu Shivpuri and Rajshree Solanki are also very good as Sanjay's sisters in India, and very pleasing eye candy. But Sanjay himself overacts terribly, especially during obvious ad-libs. The directorial style of writer/director Krishna Wamsi is sloppy, rampant with rough transitions and abrupt cuts, although his camera movement is good. The musical underscore is also quite effective, moody, featuring wordless female voice over a small orchestral ensemble (too bad little if any of that made it onto SHAKTI's soundtrack cd, but Bollywood hasn't yet discovered the value of including score along with songs on their soundtrack albums, at least not in most cases). But SHAKTI is Karisma Kapoor's film, all the way, though, and the intensity of her performance once the film switches to India contrasts nicely with the gentle romance with which she engaged with Sanjay in the initial Canadian scenes. Despite the unevenness of much of the picture, Karisma's performance completely sells the film and solidifies its otherwise inconsistent measures. In a strange way, also, I found the story to be another take on the ostentation of royalty I'd noticed in CURSE OF THE GOLDEN FLOWER and MARIE ANTOINETTE, both of which I'd seen just prior, although SHAKTI of course is an entirely different kind of film; but the focus on a dysfunctional royal family  here living in the austerity of terrorism-controlled poverty in India rather than the elegance of Versailles or the massive megalomania of feudal China's Tang Dynasty  whose self-serving seeking of power brings ruin upon many others and forces an uprising of one kind or another provides the film with a notable subtext.


text:
Als er een film is die enorm opvalt door de acteerkwaliteiten van de acteurs, dan is dit er waarschijnlijk een. Ik heb nog nooit dialogen op zo'n ruwe manier horen uitspreken, maar wel met een sterk gevoel. De film was af en toe verontrustend. Maar de montage was verschrikkelijk. De film probeert de commerciële kant op te gaan door er komedie en liedjes aan toe te voegen, maar ze voelen niet op hun plaats. Alsof Karisma in elkaar wordt geslagen en SRK (komisch) met de politieagenten aan het vechten is. Het Ishq Kamina-liedje was helemaal niet op zijn plaats. Daar komt nog bij dat de film in het begin veel te opzichtig is. De regie was niet slecht, maar zeker niet iets om over op te scheppen.
Ik moet zeggen dat de acteurs...' Karisma Kapoor heeft tot nu toe haar beste rol gespeeld, en na Zubeidaa en Fiza ziet haar rol er heel goed uit. Ze ziet er mooi uit in de eerste helft, en ik heb nog nooit een actrice zo zien schreeuwen van emotie en woede als zij. Het meest ironische is dat dit waarschijnlijk haar zwakste rol tot nu toe is. Nana Patekar was uitstekend als haar schoonvader. Er valt niet veel over hem te zeggen, en bovendien is deze rol voor hem gemaakt. Deepti Naval als de schoonmoeder was uitstekend, vooral in haar laatste scène. Hoewel ze niet veel te zeggen heeft, waren haar gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal goed. Het andere goede optreden was dat van het jongetje. Hij was aanbiddelijk en zorgde ervoor dat de kijker de tranen in de ogen sprongen. De film werd waarschijnlijk op het nippertje gered door hun optredens. Sanjay Kapoor was best aardig, maar hij had niet veel te doen. Shahrukh Khan was verspild aan zijn jongensachtige rol.
Een van de dingen die het publiek naar de bioscoop lokte, was Ishq Kamina. Het lied wordt geïllustreerd en er wordt gedanst, en dat past perfect bij de ruwe tekst van het lied. En die Aish is echt een lekker ding. Maar het lied hoorde alleen in een andere film, omdat het op het slechtst denkbare moment kwam. De mensen zijn misschien naar de film gekomen voor Aish, maar ze zullen er naderhand niet te veel over opscheppen. Hum Tum Miley was op de juiste manier ingestudeerd, maar leek te slepen toen de spanning uit de film wegebde. Damroo Bhaje was saai en er was niets om over te jubelen. Dil Ne Pukara is te saai om de stemming van de film te krijgen. Ondanks de slechte montage is het alleen al door de opvoeringen een must-see.

text_en:
If any movie stands out extremely with the actors' acting skills, this is probably the one. I've never seen dialogues be spoken in such a rough way, but having a strong feeling. The movie was disturbing at moments. However, the movie was terrible at editing. The movie tries to go the commercial way by adding comedy and songs, yet they feel out of place. Like Karisma is getting beat up, and the same time SRK is fighting (comically) with the police officers. The Ishq Kamina song was very out of place. On top of that, the movie is overly glossy in the beginning. The direction was not bad, but certainly nothing one can brag about.

I have to say that the actors' were chosen very wisely. Without them, this movie would not have an impact. Karisma Kapoor has given her best role to date, and this looks very good on her record after Zubeidaa and Fiza. She looks pretty in the first half, and I've never seen an actress scream of emotion and anger as well as her. What is most ironic is this is probably her weakest written role to date. Nana Patekar was excellent as her father-in-law. Not much to say about him, besides this is a role made for him. Deepti Naval as the mother-in-law was excellent especially in her final scene. Though she doesn't have much to say, her facial expressions and body language was good. The other good performance was the little kid. He was adorable, and is sure to bring tears to the viewer's eyes. The movie was probably saved desperately by their performances. Sanjay Kapoor was all right, but he didn't have much to do. Shahrukh Khan was wasted in his bad boyish type role.

One thing that brought the audience to the theater was Ishq Kamina. The song picturization and dancing is perfect for the crude lyrics of the song. And boy Aish is mad hot. However, the song belonged to be in another movie only because it came at the worst moment ever. People may have come to the movie for Aish, but they won't brag too much about it after-wards. Hum Tum Miley was properly paced, but seemed to drag as the suspense mood was leaving throughout the movie. Damroo Bhaje was boring and nothing to rave about. Dil Ne Pukara is too boring of a song to get the mood of the movie. Despite the poor editing, the performances alone make it a must see.


text:
De schoonheid van deze film blijkt uit de geweldige weergave van de kracht van de moederliefde, de uitzonderlijke prestaties, de gestage uitvoering en het zeer vernieuwende script. De film vertelt het verhaal van een Indiase vrouw, Nandini, die in Canada woont met haar man Shekhar en haar zoontje Raja. Plotseling vertelt haar man haar dat zijn familie in India (die ze niet eens kende) in de problemen zit, en het echtpaar haast zich naar India. Als ze in het dorp aankomen, is Nandini geschokt en doodsbang om getuige te zijn van een zeer wilde plattelandscultuur; Shekhar' Nandini's familie, geregeerd door zijn wrede, uiterst cynische en genadeloze vader Narasimha, leidt een arm en zeer gewelddadig leven dat vol moord en angst is en waarin vrouwen onderdanig en hulpeloos zijn. Nandini begint Shekhar aan zijn hoofd te zeuren dat hij naar huis terug moet, maar hij wordt al snel vermoord door de vijanden van zijn vader. Als ze weg wil, weigert Narasimha Raja mee terug te nemen naar India. Hier begint de intense strijd die men 'Nandini versus Narasimha' kan noemen.
India wordt in deze film niet in een bijzonder positief licht gepresenteerd, maar het laat slechts een heel kleine minderheid van zijn landelijke gebieden zien, dus misschien is het zelfs wel juist. Het beeld is in mijn ogen mooi en niet eenzijdig, omdat de positieve kant ook tot op zekere hoogte wordt getoond. Zo'n gruwelijk tafereel zou je in een film over elk land ter wereld kunnen laten zien. De locaties zijn fantastisch, de muziek is prachtig, en Krishna Vamshi's regie wordt gecompleteerd door zeer effectieve cinematografie en een goede montage. Eén ding moet worden opgemerkt, en dat is de zeer aangename achtergrondmuziek van Ismail Darbar: het is prachtig. De personages zijn heel goed gemarkeerd, hoewel we in verschillende delen van de film zowel hun positieve als hun negatieve kanten te zien krijgen. De film, die de hele tijd realistisch is opgenomen, vloeide goed en is een interessant en redelijk onderhoudend horloge. De dialogen zijn uitmuntend en intelligent geschreven, en hoewel de schokkende gebeurtenissen op sommige punten erg verontrustend kunnen zijn, slaagt een groot aantal positieve momenten erin de spanning te verlichten.
De grootste kracht van de film is de uitvoering. Karisma Kapoor is adembenemend en heel geloofwaardig als Nandini. Haar vermogen om een evenwicht te vinden tussen kwetsbaarheid en ongebreidelde emotie is gewoon ongelooflijk. Ze vertoont zoveel intensiteit, impulsiviteit, verdriet en vastberadenheid als de moeder die haar zoon terug wil, dat dit kind haar eigen zoon lijkt te zijn. Haar uitbarstingen terwijl ze tegenover Nana Patekar staat <0xE2><0x80><0x93> het zijn net vulkaanuitbarstingen <0xE2><0x80><0x93> laten zien hoe de eenvoudigste vrouw een tijgerin kan worden als het om haar kind gaat. Na Fiza is dit haar krachtigste rol. Nana Patekar is een van de beste acteurs die de Indiase bioscoop ooit heeft gezien. Ze is onbeschrijflijk als Narasimha. Hij weet zich als Narasimha hatelijk voor te doen, maar bewonderenswaardig als de acteur die hem speelt. Patekar toont wreedheid, scherpzinnigheid en zelfs menselijkheid met volledige overtuiging. Hij is uitmuntend. Een andere geweldige rol komt zonder enige verrassing van India's meest onderschatte actrice, Deepti Naval, die haar karakter perfect uitdrukt. Sanjay Kapoor is net goed genoeg en Shahrukh Khan zorgt voor een komische afwisseling. Hoe dan ook, kijk naar Shakti <0xE2><0x80><0x93> het had beter kunnen zijn, maar het is beslist een must-watch.

text_en:
The beauty of this film is evidenced in the great portrayal of the power of a mother's love, the exceptional performances, the steady execution and the quite innovative script. The film tells the story of an Indian woman, Nandini, who lives in Canada with her husband Shekhar and little kid Raja. All of a sudden her husband informs her that his family in India (of whom she had not even known) is in troubles and the couple rush to India. When they get into the village, Nanadini is shocked and terrified to witness a very wild rural culture; Shekhar's family, ruled by his cruel, highly cynical and merciless father Narasimha, lives a poor and highly violent lifestyle which is full of murder and terror and where women are subservient and helpless. Nandini starts nagging Shekhar to return home, but he is soon killed by his father's enemies. When she wants to leave, Narasimha refuses to let her take Raja back to India. Here starts the intense struggle which can be called "Nandini vs. Narasimha".

India is not presented in a particularly positive light in this film, but it only shows a very tiny minority of its rural areas, so it may be even correct. The portrayal is in my view fair and not one-sided because the positive side is also presented to an extent. Such a horrifying sight could be shown in a film about any country in the world. The locations are amazing, the music is wonderful, and Krishna Vamshi's direction is aided by very effective cinematography and good editing. One thing that must be noted is the very ear-pleasing background score by Ismail Darbar, it is beautiful. The characters are very well defined though we do get to see both their bright and dark sides in different portions of the film. Portrayed realistically throughout, the film flows well and is an interesting and fairly entertaining watch. Its dialogues are superb and intelligently written, and although the shocking proceedings can be very disturbing at some points, a great deal of positive moments manage to relieve the tension.

The film's biggest strength is the performances. Karisma Kapoor is breathtaking and very believable as Nandini. Her ability to strike a balance between vulnerability and unrestrained emotion is simply incredible. She displays so much intensity, impulsiveness, anguish and determination as the mother who wants to get her son back that this little kid seems to be her own son. Her outbreaks while facing off Nana Patekar which are like volcanic eruptions show us how the simplest of women can become a tigress when it comes to her child. After Fiza, this is her most powerful performance. One of the greatest actors Indian cinema has seen, Nana Patekar is indescribable as Narasimha. He manages to be hateful as Narasimha yet admirable as the actor who plays him. Patekar displays cruelty, wittiness and even humanity with total conviction. He is outstanding. Another great performance comes unsurprisingly from India's most underrated actress, Deepti Naval, who sensitises her character to perfection. Sanjay Kapoor is just adequate and Shahrukh Khan provides great comic relief. Anyway, do watch Shakti - it could have been better, but it is definitely a must-watch.


text: Nou, ik zal eerlijk zijn: het is niet echt een Sholay. Maar je kunt niet elke week een Sholay krijgen. Je kon in deze film zelfs duidelijke handtekeningen zien van 'niet zonder mijn dochter' (Sally Field, 1991). Maar zoals met de meeste 'geïnspireerde' films het geval is, was dit een goed geïnspireerde, goed in elkaar gezette en goed uitgevoerde. Nana Patekar heeft, zoals gewoonlijk, de neiging zijn hysterie te overdrijven, maar alle andere zijn prijzenswaardig. Vooral wat betreft Dipti Naval: heb haar na lange tijd gezien, maar ze heeft niets van haar gratie verloren. In feite heeft ze er veel beter uitgezien toen ik haar voor het laatst zag. Weer zo'n Bollywoodster die mooier lijkt te worden naarmate ze ouder wordt?<br />Al met al een mooi horloge.

text_en:
Well, I'll be honest: It is not exactly a Sholay. But you cant get a Sholay every week. In fact, you could see distinct signatures of "not without my Daughter"(Sally Field, 1991) in this movie. However, as most "inspired" movies go, this one was a well-inspired one, well handled and well done. Nana Patekar, as usual, tends to overdo his hysterics, but all others are commendable. Specially so about Dipti Naval: Saw her after a long time, but she hasn't lost any of her grace. In fact, she has performed much better that when I last saw her. Another one of the Bollywood stars that seem to grow more beautiful as they age?

All in all, a nice watch.


text: Oké, ik weet dat dit India niet in een goed licht zet. Maar het algemene thema van de film is niet India, het is Shakti. De macht van een krijgsheer en de macht van een moeder. De relatie tussen Nandini en haar man en zoon slorpt je op in hun warmte. Dan gaan de dingen vreselijk mis. De interactie tussen Nandini en haar vader <0xE2><0x80><0x93> de macht van hun verstoorde relatie <0xE2><0x80><0x93> en de levens die daardoor veranderen, zijn de kracht van deze film. De voorstelling van Shah Rukh Khan lijkt niet meer dan een cameo vergeleken met de geloofwaardige wanhoop van Karisma Kapoor. Het is gemakkelijk om je te laten meeslepen door de liefde, het geweld en de verlossing van de levens in deze film en een zucht van opluchting en droefheid te slaken bij de climax. De muzikale intermezzo's zijn sterke punten, geloofwaardig en goed gedaan.

text_en: Okay, I know this does'nt project India in a good light. But the overall theme of the movie is not India, it's Shakti. The power of a warlord, and the power of a mother. The relationship between Nandini and her husband and son swallow you up in their warmth. Then things go terribly wrong. The interaction between Nandini and her father in law - the power of their dysfunctional relationship - and the lives changed by it are the strengths of this movie. Shah Rukh Khan's performance seems to be a mere cameo compared to the believable desperation of Karisma Kapoor. It is easy to get caught up in the love, violence and redemption of lives in this film, and find yourself heaving a sigh of relief and sadness at the climax. The musical interludes are strengths, believable and well done.


text:
Het zien van deze film was de leukste die ik in lange tijd in de bioscoop heb gezien. Ik kan echter niet zeggen of dit een goede of een slechte film is, omdat zulke eenvoudige kwalificaties eenvoudigweg niet kunnen worden toegepast. Deze film heeft alles wat een film ooit zou kunnen hebben. Hij heeft de kenmerken van een romantische komedie, een politiek commentaar, een thriller, een drama, een actiefilm, een musical en een absurdistische, zelfbewuste kunstfilm. Het zit er allemaal in, alles bij elkaar opgeteld bij een mythe.
Het basisidee gaat over een Indiaas echtpaar, Nandini (Karishma Kapoor) en Shekhar (Sanjay Kapoor), die gelukkig in Canada wonen en zich na een verontrustend nieuwsbericht naar India haasten om de ouders van de echtgenoot te bezoeken. De rest van het verhaal speelt zich af in India, waar het stel midden in een complot van broederlijk geweld zit. Op een gegeven moment komt het verhaal over als 'Niet zonder mijn baby', maar het zou onrechtvaardig zijn om Shakti een remake van wat dan ook te noemen.
De ogenschijnlijke verhaallijn wordt op de achtergrond gedrongen door een aantal verbazingwekkende onderbrekingen, waaronder Shah Rukh Khans droom over Aishwarya Rai, die uit een andere film lijkt te komen. In feite staan de twee sterren op alle affiches, maar ze verschijnen pas heel laat in de film, en uiteindelijk is alleen Shah Rukh een echt personage. Toch maakt hij dat goed met een levendige en werkelijk onverwachte voorstelling. In deze film is Karishma Kapoor degene die het meeste werk te doen heeft, en ze levert een bewonderenswaardige prestatie door de kronkels en wendingen van de film met een vertoon van geloofwaardige emotie te verbinden. Een andere opvallende aanwezige is Nana Patekar, die Narsimha speelt, de tirannieke vader van de echtgenoot Shekhar. Nana Patekar domineert elke scène waarin hij voorkomt met een eng maar genuanceerd personage.
De film heeft ook zijn portie realisme. Geweld tiert welig, maar is werkelijk verontrustend in de mishandeling van de meeste vrouwelijke personages, waarbij Karishma een aantal keren flink in elkaar wordt geslagen. Soms is dit geweld duidelijk verontrustend, maar uiteindelijk wordt het surrealistisch, want elke dramatische scène wordt meestal gevolgd door zulke komische en spectaculaire wendingen dat het algehele effect niets anders is dan louter catharsis.
Ik heb een aantal Bollywoodfilms gezien, en de vermenging van genres en ongelooflijke plotwendingen is beslist hun norm. Maar 'Shakti' tilt de lat nog hoger door een nog grotere masala te absorberen zonder belachelijk te worden. Het is een film die de grandeur van een Shakespeariaans drama bereikt, waar het publiek van het gepeupel en de koninklijke hoogheden net zo wordt vermaakt. Het is pure, gratis film, en de regisseur Krishna Vamsi moet hebben gedroomd van een leuke avond door alle trucs uit het boek in te zetten. Misschien waren de allesoverheersende boodschap van geweld dat geweld kweekt en de inspirerende omvang van moederlijke liefde niet de gedachten die door mijn hoofd gingen, maar ik was opgetogen toen ik 'Shakti' uit had. Films maken kan het leukste ter wereld zijn!

text_en:
Seeing this movie was the most fun I've had at the cinema in a long time. However, I am not able to say whether this is a good or a bad film, because such simple qualifications simply cannot be applied. This picture has everything any movie could ever have. It has characteristics of a romantic comedy, a political commentary, a thriller, a drama, an action movie, a musical, and an absurdist self-conscious art film. It's all in there, adding up to a myth.

The basic premise is about an Indian couple, Nandini (Karishma Kapoor) and Shekhar (Sanjay Kapoor), happily living in Canada, who rush to India to visit the husband's parents after a disturbing news report. The rest of the story takes place in India, where the couple find themselves in the midst of a plot of fratricidal violence. At one point, the story borrows from "Not without my baby," but to call Shakti a remake of anything would be an injustice.

The ostensible story line takes a backseat to a number of astonishing interruptions, including Shah Rukh Khan's dream of Aishwarya Rai which comes as if out of another movie. In fact, the two stars are on all the posters, but they appear really late in the film, and only Shah Rukh ends up being a real character. Yet he makes up for it with a spirited and truly unexpected performance.

Karishma Kapoor is the one with most work to do in this film, and she does an admirable job, having to link up the film's twists and turns with a show of believable emotion. Another notable presence is Nana Patekar, who plays Narsimha, the tyrannical father of the husband Shekhar. Nana Patekar dominates every scene he's in with a scary but nuanced character.

The movie is not without its share of realism. Violence is rampant, but truly disturbing in the abuse received by most of the female characters, with Karishma getting soundly beaten on a number of occasions. At times, this violence is clearly disturbing but ultimately it becomes surreal as every dramatic sequence is usually followed by such comic and spectacular turns that the overall effect is nothing but cathartic.

I have seen a share of Bollywood releases, and the mixing of genres and incredible plot resolutions are certainly their norm. But "Shakti" raises the bar by absorbing an even greater masala without becoming ridiculous. It is a film that achieves the grandeur of a Shakespearian tragedy, where the audience of the rabble and royalty is equally entertained. It is pure, gratuitous cinema, and the director Krishna Vamsi must have had a dream of a good time by throwing in every trick in the book. Perhaps, the all-important message of violence begetting violence and the inspiring extents of motherly love were not the thoughts on my mind, but I came out of watching "Shakti" exhilarated. Making movies can be the most fun in the world!


text:
Een sterk vrouwelijk onderwerp na lange tijd: de regisseur Krishna Vamsi's Shakti-The Power, de Desi-versie van de Hollywood-hit Not Without My Daughter is Sridevi's eerste eigen productie. Een verhaal over de strijd van een vrouw tegen hardvochtig onrecht.
Het verhaal van de film draait om Nandini (Karisma Kapoor) die met haar twee ooms (Tiku Talsania, Jaspal Bhatti) in Canada woont. Daar ontmoet ze Shekhar (Sanjay Kapoor), ze wordt verliefd op hem en al snel trouwen ze. Hun gezin is compleet als Nandini een zoon krijgt, Raja (Meester Jai Gidwani). Maar hun geluk is van korte duur, want het nieuws van Shekhars zieke moeder (Deepti Naval) zorgt ervoor dat ze hun perfecte leventje in Canada vaarwel zeggen en naar India gaan. En dan beginnen de problemen. Vanaf het moment dat ze in India aankomen, zijn ze allebei geschokt door de vervuiling en de enorme mensenmassa's overal. Ze nemen een overvolle trein naar Shekhars dorp, en als ze eindelijk bij het station zijn, moeten ze een lange busrit naar zijn dorp maken. De smerige, zweterige bus, gecombineerd met het onherbergzame terrein, maakt het een eindeloze rit. En helaas voor hen wordt hun bus aangevallen door een uitzinnige menigte die Shekhar uit zijn evenwicht brengt. Gelukkig worden ze net op tijd doodgeschoten voordat ze hem nog meer kwaad kunnen doen. Daarna rijden ze naar de Havel waar Shekhars vader, Narsimha (Nana Patekar) met zijn vrouw (Deepti Naval) woont. Nandani beseft dat haar schoonvader het voor het zeggen heeft zodra ze het huis betreedt, maar haar enige troost is het warme welkom van haar schoonmoeder.
Terwijl ze daar woont, hoort Nandini over het tirannieke gedrag van haar schoonvader en beseft ze dat genadeloos doden een manier van leven voor hem is. Op de dag dat ze ziet dat haar schoonvader haar zoon leert een bom te gooien, raakt ze die kwijt en gaat ze tegen hem tekeer. Ze dringt er bij Shekhar op aan dat ze terug moeten naar Canada. Maar de angst slaat weer toe als Shekhar op een dag wordt vermoord en Nandini met haar gebroken hart alleen achterblijft met haar zoon in dit vreemde land, waar ze wordt gepijnigd door een wrede schoonvader. Haar gevecht tegen deze man om haar zoon te redden vormt de climax van deze emotionele, hartverscheurende film.
Wat Shakti onderscheidt van de meeste films waarin de hoofdrolspelers te laat komen, is ook de landelijke omgeving van de film. Het enige nadeel is de muziek van Ismail Darbar, die niet boven het script uitstijgt. Het enige positieve is het sexy nummer Ishq Kameena, dat is gecomponeerd door Anu Malik. De regisseur krijgt nog een schouderklopje omdat hij een paar prachtige optredens uit zijn cast heeft gehaald. Karisma Kapoor is het middelpunt van de film en heeft een ontroerende voorstelling gegeven als hulpeloze moeder. Ze zal vast en zeker prijzen winnen voor deze verhitte vertolking. Ten tweede is er de acteur Nana Patekar, die met deze film een daverende hit heeft. Zijn lompe maniertjes zijn hem op het lijf geschreven en hij heeft met deze rol weer eens laten zien hoe veelzijdig hij is. Sanjay Kapoor is de verrassing van de film, met een oprechte en doeltreffende vertolking die het tegen de beide andere acteurs kan opnemen. Ook Deepti Naval is in topvorm en haar fenomenale confrontatie met Nana is prijzenswaardig. Shahrukhs camee zorgt voor de lichtere momenten en hij heeft zich ongetwijfeld ingespannen om de vereiste sterwaarde te krijgen. Hoewel zijn rol niet echt vereist was, heeft hij het goed gedaan. Al met al is Shakti een veel betere film dan de meeste andere die tegenwoordig gemaakt worden, en de Pr-releasehype zal er zeker voor zorgen dat het een goede première wordt. Shakti zal er zeker voor zorgen dat de critici en het publiek enthousiast worden. Wat maakt het uit dat de film op z'n minst door 2 spoelen moet om de impact te vergroten? Shakti heeft nog steeds de kracht om zonder haperen door te gaan!

text_en:
A strong woman oriented subject after long, director Krishna Vamsi's Shakti- The Power, the Desi version of the Hollywood hit Not Without My Daughter is actress Sridevi's first home-production. A story about a woman's fight against harsh injustice.

The story of the film revolves around Nandini (Karisma Kapoor) who lives in Canada with her two uncles (Tiku Talsania, Jaspal Bhatti). There she meets Shekhar (Sanjay Kapoor), falls in love with him and they soon marry. Their family is complete when Nandini has a boy, Raja (Master Jai Gidwani). But their happiness is short lived, as the news of Shekhar's ailing mother (Deepti Naval)makes them leave their perfect life in Canada and come to India. And that's when the problems start. From the moment they reach

India, both are shocked to see the pollution and the vast throngs of people everywhere. They take a crowded train to reach Shekhar's village and when they finally reach the station, they have to catch a long bus drive to his village. The filthy sweaty bus combined with the uncertain terrain makes it a never-ending drive. And unfortunately for them, a frenzied mob that beat Shekhar out of shape for no fault of his attacks their bus. Fortunately, they get shot dead just in time before they can further harm him. After that, they drive to the handing Havel where Shekhar''s father, Narsimha (Nana Patekar) lives with his wife (Deepti Naval). Nandani realized that her father-in-law is in command as soon as she enters the place, but her only solace is her mother-in-law's warm welcome.

Living there, Nandini learns of her father-in-laws tyrannical behavior and realizes that ruthless killing is a way of life for him. The day she sees her father-in-law teach her son to throw a bomb, she loses it and lashes out against him, insisting to Shekhar that they move back to Canada. But terror strikes again when Shekhar is murdered one day, leaving a broken down Nandini alone with her son in this strange land where she is harrowed by a cruel father-in-law. Her fight against this man to save her son is what makes up the climax of this emotional heart-wrenching film.

What sets apart Shakti from most films being made off late is also the rural setting of the movie. The only drawback is Ismail Darbar''s music, which fails to rise above the script. The only saving grace is the sexy item number Ishq Kameena, which has been composed by Anu Malik. Another pat for the director comes because he has extracted some splendid performances from his cast. Karisma Kapoor is the life of the film and has given a moving performance as a helpless mother. She is sure to win awards for this heated portrayal. Second is actor Nana Patekar who is back with a bang with this film. His uncouth mannerisms suit him to the hilt and he's shown his versatility once again with this role. Sanjay Kapoor is the surprise packet of the film with a sincere and effective portrayal that stands up against both the other actors. Deepti Naval too is in top form and her Pr-climax showdown with Nana is praiseworthy. Shahrukh's cameo provides the lighter moments and surely he's been pulled in to get the required star value. Though his role was not really required, he's done it well. Overall, Shakti is a far superior film than most churned out these days and the Pr-release hype is sure to get it a good opening. Shakti is sure to get the critics and audience thumps up. So what if the film needs to be desperately trimmed by at least 2 reels to better the impact. Shakti still has the power to go on without a hitch!


text:
Dit is waarschijnlijk Karisma op haar best, afgezien van Zubeidaa. Nana Patekar doet ook haar best, zonder het zelfs maar te proberen. Het verhaal is soms heel goed, maar aan het eind lijkt het te slepen, vooral als Shahrukh op het toneel verschijnt. Waar ik echt van genoot waren de vertolkingen van de hoofdpersonen, de dialogen, en het verhaal, voor wat het was. Het had beter geregisseerd en geredigeerd kunnen worden. De ondersteunende zaak was zelfs geweldig, met inbegrip van Karima's moeder, ook al had ze maar één stralend moment, het was geweldig om naar haar te kijken.
De sets waren ook vrij goed. Ik vond hun vertolking van een Canadees gezin niet echt goed, maar als ze eenmaal in India zijn, is het geweldig.' Zo echt als het maar kan.
Over het algemeen zou ik mijn duim opsteken!

text_en:
This is probably Karisma at her best, apart from Zubeidaa. Nana Patekar also gives out his best, without even trying. The story is very good at times but by the end seems to drag, especially when Shahrukh comes in the picture. What really made me like it were the performances of the leads, the dialog delivery, as well as the story, for what it was. It could've been directed better, and edited. The supporting case was even great, including Karima's mother in law, even though she just had one shining moment, it was great to watch her.

The sets were also pretty good. I didn't really like their portrayal of a Canadian family, but once they step in India, it's as real as it gets.

Overall, I would give it a thumbs up!


text: 'Nana patekar. Dit is misschien wel zijn op een na beste optreden na parinda (en anderen kunnen het daar niet mee eens zijn), hoewel andere films niet ver achterblijven.'<br />'Een goede film, hoewel ik denk dat shahrukh een luxe was die deze film niet had kunnen missen. Zoals je in zijn films kunt zien, proberen anderen heel erg hun uiterste best te doen om zijn hoogte te bereiken en uit hun vel te springen, maar deze man is echt iets om dankbaar voor te zijn.' De film is cool, de muziek en de regie zijn uitstekend. De plot is een beetje dun, maar de beelden en dialogen op het scherm zijn weer heel goed.

text_en:
good movie, good music, good background and an acceptable plot. but the main point again as his movies tend to be, the man is the best actor in idia and can turn dust into gold. nana patekar. this may be his second best performance after parinda( others may disagree). although other movies are not far behind. one man that will never ever disappoint you.

good movie although i think shahrukh was a luxury this movie could have done without. you can see in his movies, others try very hard to reach his heights and act out of their skins. but this man is really something elase.

the movie is cool, the music and direction is excellent plot a bit thin but the screen play and dialog again very good. a must watch.


text: Ik heb deze dvd in eerste instantie gekocht omdat er SRK en Aishwarya Rai op het omslag stonden en ik dacht: hé, nog een film met Aishwarya en Shah Rukh, hoe had ik kunnen weten dat Aishwarya alleen maar zou verschijnen in het laatste kwart van de film in een nummer dat ze deelt met SRK en waarin ze zijn personage introduceert dat maar 15 minuten in de film te zien is. Shakti is een film over de liefde en het uithoudingsvermogen van een moeder. Het is een film over transformaties, onwetendheid, volwassen worden, kennis vergaren en de harde realiteit van het leven omarmen. Het nummer waarin SRK en Aishwarya verschijnen heeft niets met de film te maken. In werkelijkheid is het een droomsequentie die zich afspeelt terwijl de dronken figuur van SRK bewusteloos wordt geslagen door de drank. Hij droomt dat Aishwarya Rai een sexy straatmeid is die op een dag op zijn favoriete hangplek verschijnt, schaars gekleed, en hem begint te verleiden. De titel van het liedje is 'Ishq Kamina' (losjes vertaald: 'Love's a bitch!') en het is gewoonweg om te zuipen! Mis het niet.

text_en: I initially bought this DVD because it had SRK and Aishwarya Rai on the cover and I thought, hey! another film starring Aishu and Shah Rukh, little did I know that Aishwarya would only appear in an item number in the last quarter of the film in a song which she shares with SRK and helps introduce his character who is in the film for about just 15 minutes. Shakti is a film about a mother's love and endurance. It's a film about transformations, ignorance, coming of age, stepping into the know and embracing the harsh realities of life. The item number in which SRK and Aishu appear in has nothing to do with the movie. It's actually a dream sequence that occurs while SRK's drunken character is knocked unconscious by booze. He dreams that Aishwarya Rai is this sexy street girl who shows up at his favourite hangout spot one day, dressed scantily and begins to seduce him. The title of the song is 'Ishq Kamina' (loosely translated as "Love's a bitch!") and it is just plain smoking hot! Don't miss it.


text: Directeuren in India hebben het moeilijk. Ze moeten concurreren met films als 'Laggan', waarin gecaste, gecastreerde mannen hun dorp verdedigen en de helft van hen volslagen idioten zijn. 'Devdas', een ongelukkige, met fedar versierde buitenlandse terugkeer die zich te buiten gaat aan vergetelheid, met personages die door eindeloze gangen rennen en zich niet bewust zijn van iemands gevoelens of gevoelens <0xE2><0x80><0x93> helaas leven ze in een overdadige misère van rood tapijtwerk en pracht en praal. Maar om een goede film te maken, moet je over een strak koord lopen om de voorste rijen tevreden te stellen, want dat zijn de typische kijkers, die gehypnotiseerd worden door Split skirts en Dishum <0xE2><0x80><0x93> Dishum-gevechten bij voorkeur met een onnozele 'Bollywood'- hoofdrolspeler die een beetje knap is. Zo kun je in contact komen met een regisseur die een verhaal wil vertellen over het dorpshoofd van Leonine, dat hij in zijn eigen woorden <0xE2><0x80><0x93> ' Nana Patekar laat je binnen op zijn binnenplaats en kijkt toe hoe hij zijn baret opzet en de Politicus bespot, terwijl zijn trouwe bewonderaars in lachen uitbarsten bij elk spottend woord dat hem wordt toegeschreeuwd, terwijl zijn dochter ondertussen zijn kleinzoon in bad doet. Dit is zo'n authentieke scène die je op het platteland van India kunt krijgen. Nana Patekar is de essentiële acteur die tot de oude toneelschool behoort, een uitstervend ras bij Hindi Films. Het geweld dat wordt uitgebeeld is een ingewikkeld onderdeel van het verhaal, met zang en dans voor de toeschouwers, zonder wie geen films gemaakt worden. 't Verkoopt, een trieste maar waarachtige stand van zaken. Sneller verandert beter voor 'Bollywood'. Alles bij elkaar genomen is dit één goede film.

text_en: Indian Directors have it tough, They have to compete with movies like "Laggan" where 11 henpecked,Castrated males defend their village and half of them are certifiable idiots. "Devdas", a hapless, fedar- festooned foreign return drinking to oblivion, with characters running in endless corridors oblivious to any one's feelings or sentiments-alas they live in an ornate squalor of red tapestry and pageantry. But to make a good movie, you have to tight-rope walk to appease the frontbenchers who are the quentessential gapers who are mesmerized with Split skirts and Dishum-Dishum fights preferably involving a nitwit "Bollywood" leading actor who is marginally handsome. So you can connect with a director who wants to tell a tale of Leonine village head who in own words "defending his Village" this is considered a violent movie or too masculine for a male audience. There are very few actors who can convey the anger and pathos like Nana Patekar (Narasimhan). Nana Patekar lets you in his courtyard and watch him beret and mock the Politician when his loyal admirers burst in laughter with every word of satire thrown at him, meanwhile his daughter is bathing his Grandson.This is as authentic a scene you can get in rural India. Nana Patekar is the essential actor who belongs to the old school of acting which is a disappearing breed in Hindi Films. The violence depicted is an intricate part of storytelling with Song&Dances thrown in for the gawkers without whom movies won't sell, a sad but true state of affairs. Faster this changes better for "Bollywood". All said and done this is one good Movie.


text: De Grot is een heel goede film. De geweldige plot is afkomstig uit de roman van Tim Krabbé, die dit verhaal ook voor het witte doek heeft bewerkt. Het acteerwerk is van topklasse, niet alleen door Van Humest, maar vooral door Marcel Hensema, die voor zijn rol in Axel van de Graaf voornamelijk tv-werk heeft gedaan. De film lijkt af te stevenen op een thriller en brengt een uitstekende sfeer. Dan beginnen we te leren over Egon Wagter en Axel van de Graaf, en stukje bij beetje wordt het verhaal onthuld in een meeslepende flashback, die bijdraagt aan het romantische aspect en het door het karakter gedreven drama van de film. Uiteindelijk culmineert dit alles in een emotioneel einde, dat het publiek bij de keel zal grijpen. Zorg dat je zo weinig mogelijk weet over de plot als je deze film gaat zien. Een must-see, vooral als je van 'Spoorloos' (de oorspronkelijke versie van The Vanishing) houdt.

text_en: De Grot is a very good film. The great plot comes from the novel by Tim Krabbé, who also adapted this story for the screen. Some really top-class acting, not only by Van Huêt, but especially by Marcel Hensema, who mostly did TV-work prior to his performance of Axel van de Graaf. The film seems to kick of as a thriller, and sets an excellent mood. Then we start to learn about Egon Wagter and Axel van de Graaf, and the story is revealed bit by bit in a very compelling flash-back structure, which adds to the more romantic aspect and the character-driven drama of the movie. In the end this all culminates into an emotional ending, that will grab audiences by their throats. Make sure you know as little as possible about the plot when you are going to see this movie. A must-see, especially if you liked 'Spoorloos' (The Vanishing's original screen adaptation).


text: Hoewel de structuur totaal anders is dan in het boek van Tim Krabbé, die het oorspronkelijke 'The Vanishing' (Spoorloos) schreef, voelt het over het geheel genomen wel hetzelfde aan, behalve dat de stijl van Koolhoven minder zakelijk en meer lyrisch is. Het begin is geweldig, het midden is prima, maar de angel zit aan het eind. Een verrassend emotioneel einde. Zoals je in verschillende tijdschriften kunt lezen, zit er wel wat seks in de film, maar het wordt allemaal heel mooi gedaan. Nooit expliciet, maar met veel warmte en soms zelfs humor. Het is jammer dat Amerikaanse films niet zo'n open loftuiting kunnen zijn als deze. Nederlandse films gaan meestal net iets te ver als het over dit onderwerp gaat, 'De Grot'. 'De Grot' vertelt een verbazingwekkend verhaal dat zich over meer dan 30 jaar uitstrekt. Als je de bioscoop verlaat, zul je ontroerd zijn. Wat kunnen we ons meer wensen bij een film? Hoe dan ook, deze film geeft zelfs meer... '

text_en: Though structured totally different from the book by Tim Krabbé who wrote the original 'The Vanishing' (Spoorloos) it does have the same overall feel, except for that Koolhoven's style is less business-like and more lyric. The beginning is great, the middle is fine, but the sting is in the end. A surprise emotional ending. As you could read in several magazines there is some sex in the film, but it is done all very beautifully. Never explicit, but with lots of warmth and sometimes even humour. It is a shame American films can't be as open an honoust as this one. Where Dutch films tend to go just over the edge when it comes to this subject, 'De Grot' stays always within the boundaries of good taste. 'De Grot' tells an amazing story stretched over more than 30 years. When you'll leave the cinema you'll be moved. What can we ask more of a film? Anyway, this film even gives more....


text:
'De Grot' is een geweldige Nederlandse thriller, gebaseerd op het boek van Tim Krabbé. Een ander boek van hem, 'Het Gouden Ei', werd in 1988 omgetoverd tot de grote Nederlandse thriller 'Spoorloos' ('De Verdwijning'). Deze is niet zo goed als die thriller (hoewel veel beter dan de Amerikaanse remake die ook 'De Verdwijning' heet), maar er zijn momenten dat het er dicht bij in de buurt komt.
Vooral de eerste momenten zijn geweldig. We zien een man, later horen we dat hij Egon Wagter heet (Fedja van Humetryt), die uit een vliegtuig in Thailand komt. Als hij zijn koffers oppakt is het vrij duidelijk dat hij iets de grens over smokkelt. Deze scènes zijn perfect gefocust, gefotografeerd en geacteerd. Er ontstaat een soort spanning die je normaal gesproken niet zou hebben in een openingsscène als deze. Later zien we hoe Egon zijn deal sluit in Thailand met een vrouw, waarbij ze allebei verklaren dat ze nog nooit zoiets hebben gedaan.
Vanaf dat moment is de film voortdurend flashbacks en vooruitspoelen. We zien hoe Egon, nog als kind (hier gespeeld door Erik van der Horst), bevriend raakt met een jongen die Axel heet (als kind gespeeld door Benja Bruijning). We horen hoe ze als vrienden opgroeien, min of meer, en hoe Axel (als volwassene gespeeld door Marcel Hensema) een misdadiger wordt. Intussen gaat Egon studeren en neemt hij een vrouw. Rond deze tijd ontmoet hij Axel soms, maar hij wil eigenlijk niets met hem te maken hebben.
De film is in zekere zin chronologisch. Hij toont Egon en Axel als kinderen, niet als studenten, jongvolwassenen en midden dertig. Maar van tijd tot tijd, zoals ik al zei, gaat de film terug naar de tijd dat ze kinderen waren en springt dan weer naar voren. Elke keer dat we hen als kinderen zien, verklaart het iets dat gebeurt als ze volwassen zijn.
Minder belangrijke fouten hierin.
De titel betekent 'De Grot' en het is de grot die de film een gelukkig einde geeft, hoewel het in feite niet zo gelukkig is. Net als het begin is het einde verschrikkelijk. Het middelste deel van de film is onderhoudend, en op een bepaalde manier leidt het onze aandacht af van de eerste scènes, om op dat punt aan het eind weer terug te keren. Het is het montagewerk dat de film een happy end geeft, hoewel we ook kunnen zeggen dat het dramatische einde in zekere zin gelukkig is.

text_en:
'De Grot' is a terrific Dutch thriller, based on the book written by Tim Krabbé. Another of his books, 'Het Gouden Ei' was made into the great Dutch mystery thriller called 'Spoorloos' ('The Vanishing') in 1988. This one is not as good as that thriller (although much better than the American remake also called 'The Vanishing') but there are times it comes close.

Especially the opening moments are terrific. We see a man, later we learn his name is Egon Wagter (Fedja van Huêt), coming from a plane in Thailand. When he picks up his bags it is pretty clear that he is smuggling something across the border. These scenes are perfectly directed, photographed and acted. A kind of suspense is created that you would normally not have in an opening scene like this. Later we see how Egon makes his deal in Thailand with a woman, both stating that they have never done anything like this.

From this point the movie is constantly flashback and flash-forward. We see how Egon, still as a child (here played by Erik van der Horst), befriends a guy named Axel (as a kid played by Benja Bruijning). We learn how they grew up as friends, sort of, and how Axel (as an adult played by Marcel Hensema) became a criminal. Egon in the meanwhile goes to college and settles with a woman. Around this time he sometimes meets Axel but does not really want anything to do with him.

The movie is chronological in a way. It shows Egon and Axel as kids, than as students, young adults, and in their mid-thirties. But from time to time, like I said, the movie goes back to when they were kids and jumps forward again. Every time we see them as kids it explains something that happens when they are adults.

Minor spoilers herein.

The title means 'The Cave', and it is the cave that gives the movie its happy ending, although it is in fact not that happy. Like the beginning, the ending is terrific. The middle part of the movie is entertaining and in a way it distracts our attention of the first scenes, only to come back at that point in the end. It is the editing that gives the movie its happy ending, although we can say the dramatic ending is happy in a way as well.


text:
Tim Krabbe is de geprezen auteur van 'Het Gouden Ei', een roman die twee keer op het witte doek is gebracht ('Spoorloos' en 'Het Verdwijnen'). Een van de meer recente werken van de Nederlandse schrijver is 'De Grot', een psychologische thriller over twee totaal verschillende mannen, Egon en Axel, die elkaar in een jeugdkamp ontmoeten en tot ieders verbazing vrienden worden. Egon is een rustige, ietwat saaie man, die zijn tijd doorbrengt met het bestuderen en schrijven van aardrijkskundeboeken. Axel daarentegen is een charismatisch 'feestbeest', een zwaar drinkende misdadiger, die er dagelijks op uit is om een vrouw in zijn slaapkamer te krijgen. Vanaf het moment dat ze elkaar ontmoeten, heeft Axel een sterke invloed op Egon, terwijl deze hem benijdt omdat hij een goed leven heeft zonder echt iets te doen (zoals dikke boeken lezen zoals Egon); uiteindelijk wordt Egon zelfs door Egon bij illegale praktijken betrokken, wat tot een fataal drugstransport in een ver Aziatisch land leidt.
Nadat ik het boek vorig jaar had gelezen, was ik verbaasd dat de critici er zo positief over waren. Naar mijn mening lijdt het boek vooral onder de complexe structuur. Krabbe presenteert het verhaal als een boeiend portret van een ongebruikelijke relatie tussen twee mensen, maar de plot wordt steeds raadselachtiger: de vele afleveringen zijn niet chronologisch gepresenteerd, zodat twee opeenvolgende scènes zelden in dezelfde aflevering voorkomen. Daardoor voelt het verhaal verrassend afstandelijk aan: je moet vaak de achtergrond van een personage kennen om echt iets in hem of haar te zien. Een andere klacht was het feit dat de hoofdpersonen, Egon en Axel, een beetje stereotiep zijn. Egon is 'de' saaie intellectueel, terwijl Axel precies het tegenovergestelde is. In het echte leven bestaan zulke eendimensionale mensen zelden; in boeken en films lijken ze er altijd te zijn en nemen ze een groot deel van de geloofwaardigheid weg. Fedja van Huet (Egon) is een van de weinige Nederlandse acteurs die je kan laten vergeten dat hij acteert (wat, naar mijn mening, het hoogste is wat een acteur kan bereiken). De nadelen van de film zijn echter hetzelfde als die van het boek: vooral omdat de personages eendimensionaal zijn, zijn ze zo voorspelbaar dat het irritant wordt. Raad eens wie het script heeft geschreven? Inderdaad, Krabbe zelf. Het is duidelijk dat deze getalenteerde regisseur (dat maakt de film in elk geval duidelijk) wordt gehinderd door een gebrekkig scenario. Misschien had Koolhoven gewoon een beter boek moeten kiezen.
7/10.

text_en:
Tim Krabbe is the praised author of 'Het Gouden Ei', a novel that was put on the screen twice ('Spoorloos' and 'The Vanishing'). One of the Dutch writer's more recent works is 'De Grot', a psychological thriller about two totally different men, Egon and Axel, who meet at a youth camp and, surprising enough, become friends for dear life. Egon is a quiet, somewhat dull person, who spends his time studying and writing geography books. Axel, on the other hand, is a charismatic 'party-animal', a heavy drinking criminal whose everyday's concern is to get a woman into his bedroom. From the moment they meet, Axel has a strong influence on Egon, while the latter envies him because he has a good life without really doing anything (such as reading thick books like Egon); ultimately, Egon is even dragged by Egon into illegal practices himself, which leads to a fatal drug transport in a distant Asian country.

After having read the book last year, I was surprised the critics were quite positive about it. In my opinion, the book suffers especially from the complex structure. While Krabbe presents the story as an absorbing portrait of an uncommon relationship between two people, the plot becomes more of a puzzle: the many episodes are not presented chronologically, so that two successive scenes are seldom in the same episode. Because of this, the story feels surprisingly remote: you often need to know a character's background to really care for him or her. Another complaint was the fact that the main characters, Egon and Axel, are a little stereotypical. Egon IS 'the' dull intellectual, while Axel IS his exact opposite. In real life, such one-dimensional people rarely exist; in books and films, they always seem to be there, taking away a lot of credibility.

Despite all this, the film was a pleasant surprise, being much better than the book. The adaptation excels in its beautiful cinematography, humour and acting: Fedja van Huet (Egon) is one of the few Dutch actors who can make you forget he IS acting (which is, in my opinion, the highest an actor can achieve). The drawbacks of the film, however, are the same as the book's: mainly because the characters are one-dimensional, they are so predictable that it becomes annoying. Guess who wrote the script? Indeed, Krabbe himself. It is obvious that this talented director (that's what the movie makes clear anyway) is hampered by a deficient screenplay. Perhaps Koolhoven should just have chosen a better book.

7/10


text:
Dit was weer zo'n boodschap uit de Tweede Wereldoorlog aan de soldaten en aan de geallieerden om voorzichtig te zijn met het verspreiden van geruchten. Dit werden 'instrumentale' tekenfilms genoemd, omdat het een mengeling was van serieuze boodschappen en een grappig uitziend hoofdpersonage dat 'Pvt. Snafu' heette.
'We hebben allemaal verbeeldingskracht, samen met angsten en wat-heb-je-allemaal, en dat is wat er gebeurt als Pvt. Snafu twee plus twee optelt tot wat hij hoort en uitkomt op vijf. Je kunt paniek zaaien en allerlei rampen veroorzaken als je maar genoeg geruchten verspreidt en genoeg mensen ze geloven. Dat houdt in dat je het vertrouwen in je land en je zaak verliest, zoals hier in deze tekenfilm duidelijk wordt gemaakt. Een goede manier om een oorlog te verliezen is de vijand demoraliseren. Dat is het.' 'Dat wordt vandaag de dag nog steeds gedaan.'
'We hebben de oorlog verloren,' verklaart een grote lul aan het eind van deze tekenfilm. Verbazingwekkend dat sommige Amerikanen dat nog steeds niet hebben geleerd. Deze tekenfilm mag dan vijfenzestig jaar oud zijn, maar hij is vandaag de dag beslist relevant. Terwijl ik dit schrijf, waren er vandaag de dag twee terroristische bomaanslagen in Europa en sommige mensen denken nog steeds dat de 'Oorlog tegen de Terreur' niet meer is dan een bumpersticker. Verbazingwekkend.
De schrijver, de beroemde 'Dr. Suess', gebruikt analogieën van 'heteluchtballonsap' om de bovenstaande boodschap over te brengen. Met Theodore Geisel (zijn echte naam) weet je dat de rijmpjes slim zijn.
Niets hilarisch hier, maar dat was ook niet de bedoeling. Je moet het klimaat van 1943 begrijpen en de gerechtvaardigde paranoia die er in de Tweede Wereldoorlog heerste. Mensen vergeten dat de oorlog gemakkelijk had kunnen eindigen met de overwinning van de tegenpartij. Het was een gespannen tijd.

text_en:
This was another World War II message to the soldiers and to the Allies to be careful about spreading rumors. These were called "instructional" cartoons because it was a mixture of serious messages along with a funny-looking main character called "Pvt. Snafu."

All of us have imaginations, along with fears and what-have-you, and that's what happens here as Pvt. Snafu incorrectly adds two and two to something he hears and comes up with "five." You can start panics and all kinds of disasters if you spread enough rumors and enough people believe them. That includes losing confidence in your country and your cause, as pointed out here in this cartoon. A good way to lose a war is demoralize the enemy. That's still being done today.

"We lost the war," declares one big baloney near the end of this cartoon. Amazing how some Americans still haven't learned. This cartoon may be 65 years old but it sure has relevance today. As I write this, there were two terrorist bombings in Europe today and some people still think the "War On Terror" is just a bumper sticker slogan. Amazing.

The writer, the famous "Dr. Suess," uses analogies of "hot air balloon juice" here to present the above message. With Theodore Geisel (his real name) you know the rhymes will be clever.

Nothing hilarious here, but it wasn't meant to be. You have to understand the climate of 1943 and the justified paranoia that was out there during World War II. People forget that war could have easily wound up with the other side winning. It was a tense time


text:
RUMORS is een gedenkwaardige inleiding in de reeks instructiefilms met'soldaat Snafu'. De films waren gericht op militairen en werden geregisseerd, geanimeerd en gescoord door een aantal van de grootste talenten van Warner Bros. Termite Terrace, onder wie Friz Freleng, Chuck Jones en Carl Stalling. De onschatbare Mel Blanc leverde de stem voor Snafu, en de verhalen en het rijmverhaal voor veel van de films werden geleverd door Theodor Geisel, d.w.z. Dr. Seuss. Het idee was om elementaire concepten over te brengen met humor en levendige beelden, waarbij het personage Snafu een perfect negatief voorbeeld was: hij was de sukkel, de kleine etter die alles zou doen wat je NIET geacht werd te doen. Volgens Chuck Jones moesten de scripts worden goedgekeurd door functionarissen van het Pentagon, maar de legerleiding stond de animators ook een ongebruikelijke hoeveelheid vrijheid toe met betrekking tot taal en schuine moppen, in ieder geval meer dan de theatrale censuur van die tijd toestond <0xE2><0x80><0x93> allemaal voor het grotere goed, natuurlijk.
Zoals de titel al aangeeft, is deze tekenfilm een illustratie van de schadelijke kracht van geruchten. De setting is een legerkamp. Soldaat Snafu zit naast een andere soldaat in de latrine (iets wat je in geen enkele andere Hollywoodfilm uit die tijd zult zien) en hun terloopse gesprek zet de bal aan het rollen. We zien dat een terloopse opmerking over een bomaanslag verkeerd wordt geïnterpreteerd, vervolgens wordt overdreven en vervolgens verandert in een steeds angstaanjagender gerucht dat het hele kamp doorkruist. De beelden zijn inderdaad levendig: het brein van de ene angstige soldaat wordt afgebeeld als een kokende pot, terwijl de koortsachtige spraak van een andere soldaat wordt weergegeven als dampende hete lucht, d.w.z. 'ballonnensap'. Een soldaat'schiet zijn mond eraf', als een kanon, en voor je het weet vliegt de echte onzin alle kanten op. Gevleugelde onzin, nog wel. In paniek geraakte soldaten vertellen elkaar dat de Brooklyn Bridge is verpulverd, Coney Island is weggevaagd, vijandelijke troepen op het gazon van het Witte Huis zijn geland en dat de Japanners in Californië zijn. De beelden worden steeds surrealistischer en nachtmerrieachtiger, tot het kamp uiteindelijk in quarantaine wordt geplaatst wegens 'Rumoritis' en soldaat Snafu wordt opgesloten in een gecapitonneerde cel.
Dit is een zeer effectief stuk werk. De filmmakers hebben hun thema gedramatiseerd met humor en verrassende energie, en de boodschap is nog steeds van toepassing. In de afgelopen jaren hebben we gezien dat catastrofale gebeurtenissen (echt of ingebeeld) allerlei wilde geruchten kunnen voortbrengen die zich sneller verspreiden dan ooit dankzij de vooruitgang in de communicatie. Omdat de technologie is verbeterd, zijn de soldaten Snafu van onze tijd in staat hun eigen ballonnensap uit te zenden via e-mail, mobiele telefoons en blogs. Het gevolg is dat RUMORS een zeldzaam voorbeeld is van een educatieve oorlogsfilm waarvan de essentiële boodschap niet duidelijk is.' Ik voel me helemaal niet gedateerd; misschien is het zelfs wel tijdiger dan ooit.

text_en:
RUMORS is a memorable entry in the wartime series of instructional cartoons starring "Private Snafu." The films were aimed at servicemen and were directed, animated and scored by some of the top talent from Warner Bros.' Termite Terrace, including Friz Freleng, Chuck Jones, and Carl Stalling. The invaluable Mel Blanc supplied the voice for Snafu, and the stories and rhyming narration for many of the films was supplied by Theodor Geisel, i.e. Dr. Seuss. The idea was to convey basic concepts with humor and vivid imagery, using the character of Snafu as a perfect negative example: he was the dope, the little twerp who would do everything you're NOT supposed to do. According to Chuck Jones the scripts had to be approved by Pentagon officials, but Army brass also permitted the animators an unusual amount of freedom concerning language and bawdy jokes, certainly more than theatrical censorship of the time would allow-- all for the greater good, of course.

As the title would indicate, this cartoon is an illustration of the damaging power of rumors. The setting is an Army camp. Private Snafu sits next to another soldier in the latrine (something you won't see in any other Hollywood films of the era) and their casual conversation starts the ball rolling. We observe as an offhand remark about a bombing is misinterpreted, then exaggerated, then turned into an increasingly frightening rumor that sweeps the camp. The imagery is indeed vivid: the brain of one anxious soldier is depicted as a percolating pot, while the fevered speech of another is rendered as steamy hot air, i.e "balloon juice." A soldier "shoots his mouth off," cannon-style, and before you know it actual baloney is flying in every direction. Winged baloney, at that. Panicked soldiers tell each other that the Brooklyn Bridge has been pulverized, Coney Island wiped out, enemy troops have landed on the White House lawn, and the Japanese are in California. The visuals become ever more surreal and nightmarish until at last the camp is quarantined for "Rumor-itis" and Private Snafu has been locked up in a padded cell.

This is a highly effective piece of work. The filmmakers dramatized their theme with wit and startling energy, and the message is still a valid one. In recent years we've seen that catastrophic events (real or imagined) can breed all kinds of wild rumors that spread more rapidly than ever thanks to communication advances. Because the technology has improved, the Private Snafus of our time are able to broadcast their own balloon juice via e-mail, cellphones and blogging. Consequently, RUMORS is a rare example of a wartime educational film whose essential message doesn't feel at all dated; in fact it may be more timely than ever.


text: Friz Frelengs 'Rumors' is een uitstekende Snafu-komiek die waarschuwt tegen het verspreiden van paniekzaaiende geruchten in oorlogstijd. Net als alle korte Snafu's is 'Rumors' een uiterst fantasievolle komiek die tonnen ideeën in zijn korte leven propt. Als Snafu een gerucht verspreidt over een bomaanslag, escaleert het tot een uiteindelijk gerucht dat Amerika de oorlog heeft verloren. Dit wordt schitterend geïllustreerd door middel van een lang, rubberachtig stuk flauwekul en een aantal vreemde, fictieve wezens die terugkomen om Snafu te kwellen met nog meer verschrikkelijk nieuws over het leger van zijn land. 'Rumors' is inventief, snel en geestig, en het helpt allemaal om de nogal moeizame boodschap 'Geen kwaad woord over het leger' te overschaduwen. Het staat bekend als een van de beste korte broeken van Soldaat Snafu.

text_en: Friz Freleng's 'Rumours' is an excellent Private Snafu cartoon that warns against spreading panic-inducing rumours during wartime. Produced, as were all the Snafu shorts, to be shown to military audiences as entertaining instructional films, 'Rumours' is extremely imaginative and crams tons of ideas into its very brief lifespan. When Snafu starts a rumour about a bombing, it escalates into an eventual rumour that America has lost the war. This is illustrated brilliantly by way of a long, rubbery piece of baloney and several strange, fictional creatures who come back to haunt Snafu with ever more terrible news about his country's military. 'Rumours' is inventive, fast paced and funny, all of which help to overshadow the rather laboured, "don't badmouth the military" message. It stands up as one of the best of the Private Snafu shorts.


text: Toen ik op de universiteit zat en we een internationale kermis hadden, had de Russische afdeling een poster uit het sovjettijdperk waarop stond: _'Ne boltay!'_, wat 'niet roddelen' betekent. Ik'vertaalde' het voor de 'generatie van tv-kijkers' als: 'Wees geen Gladys Kravitz!' (met betrekking tot de nieuwsgierige buurman in _Bewitched_ ).<br />Maar als je het resultaat van de roddels in de Pvt. <0xE2><0x80><0x93> om kort te gaan 'Geruchten' <0xE2><0x80><0x93> ziet, zie je dat het niet om te lachen is. In dit geval hoort de eeuwig domme soldaat iets over bombardementen en neemt onmiddellijk aan dat de As-mogendheden de Verenigde Staten hebben aangevallen. Dus vertelt hij het aan iemand, die het weer aan iemand anders vertelt, die het weer aan iemand anders vertelt, en zo gaat het door. Zoals in 'De Russen komen, de Russen komen'. Het verhaal wordt steeds meer buiten proportie opgeblazen, zodat als het weer over Snafu gaat... nou ja, je weet wel wat ik bedoel! Ja, het is voornamelijk propaganda uit de Tweede Wereldoorlog <0xE2><0x80><0x93> compleet met een denigrerende term voor de Japanners <0xE2><0x80><0x93> maar ik moet zeggen dat de Pvt. Snafu-shorts eigenlijk best grappig waren. Aangezien ze Dr. Seuss hadden om het verhaal te schrijven en Mel Blanc voor de stemmen had gezorgd, is het natuurlijk geen verrassing dat deze nogal cool waren. De moeite waard om te zien.

text_en:
Once when I was in college and we had an international fair, the Russian section had a Soviet-era poster saying "Ne boltay!", meaning "Don't gossip!". I "translated" it for the "generation" of TV watchers as "Don't be Gladys Kravitz!" (in reference to the nosy neighbor on "Bewitched").

However, when you see the result of gossip in the Pvt. Snafu short "Rumors", you see that it's not quite a laughing matter. In this case, the perpetually witless soldier overhears something about bombing and immediately assumes that the Axis Powers have attacked the United States. So, he tells it to someone, who tells someone else, who tells someone else, and it continues. As in "The Russians Are Coming, the Russians Are Coming", the story gets blown more and more out of proportion each time, so that when it gets back to Snafu...well, you know what I mean! Yes, it's mostly WWII propaganda - complete with a derogatory term for the Japanese - but I have to say that the Pvt. Snafu shorts were actually quite funny. Of course, since they had Dr. Seuss writing and Mel Blanc providing the voices, it's no surprise that these came out rather cool. Worth seeing.


text:
In volkomen tegenstelling tot de meningen van de vorige recensie was deze film verbazingwekkend goed! Ik ging er met tegenzin naar kijken en verwachtte me te vervelen door clichés, voor de hand liggende grappen en overacting, allemaal dingen die de trailer had beloofd.
Maar na 5 minuten merkte ik dat ik echt lachte en genoot van het verfrissende acteerwerk. Met slechts één 'toilethumor'-grap slaagt _Over Her Dead Body_ erin realistisch grappige scenario's te bedenken en, zonder al te veel te bederven, zijn sommige momenten met dieren hilarisch.
De hoofdingrediënten van een goede film zijn er allemaal: script, regisseur en acteurs, en vergeleken met enkele andere recente pogingen tot romantische komedie, staat deze film er goed voor.
'Natuurlijk, dat ben je.' Je zult er niets van leren of een spiritueel ontwaken krijgen, maar als je met een open geest gaat, zul je het naar alle waarschijnlijkheid heel leuk hebben!

text_en:
In complete contrast to the opinions of the other review, this film actually was surprisingly good! I reluctantly went to see it and expected to be bored by clichés, obvious jokes and overacting, all of which the trailer had promised.

However, after 5 minutes in I found myself genuinely laughing and enjoying the refreshing acting. With only one 'toilet humour' gag, Over Her Dead Body manages to actually come up with realistically funny scenarios and, without spoiling anything too much, some of the moments involving animals are hilarious.

The staple ingredients of a good film are all there; script, director and actors and compared some other recent attempts at romantic comedy, this film stands tall.

Sure, you aren't going to learn anything or have a spiritual awakening, but if you go with an open mind you will more than likely have a good time!


text: Over Haar Dode Lichaam ging een leuk filmpje. Het was aardig en onderhoudend, maar toch ook best grappig. Er waren een paar clichés, maar ik vond de meeste nieuw. In het begin dacht ik dat het helemaal niet goed zou worden, toen het begon. Maar als je de eerste 20 minuten doorkomt, wordt de film interessanter. Deze film barstte niet uit in hilariteit, en was niet o mijn god geweldig. Het was gewoon een film waarvan je kunt gaan zitten genieten, zo leuk was hij. Ik zie niet in hoe deze film slecht was. De score is gewoon een beetje te laag. Ik had een 5,5 kunnen krijgen, maar een 4,8? En het is ook schandalig dat je deze film een 1 geeft. Het was vrij goed, en er was niets afschuwelijks aan om het een 1 te geven, wat de meeste mensen doen.

text_en: Over Her Dead Body was a nice little movie.It was decent and entertaining, while still being pretty funny.There were a few cliché's, but I found most stuff fresh.At first I didn't think it was going to be good at all,when it started out.If you can get past the first 20 minutes though,the movie starts getting more interesting.This film wasn't burst out in laughter hilarious,and wasn't OH MY GOSH wonderful.It was just a movie that you can sit down and enjoy for how enjoyable it was.I don't see how this movie was bad.It's rating is just a bit too low.I could've dealt with a 5.5,but a 4.8?Also,giving this movie a 1 is disgraceful.It was pretty good,and there was nothing horrible enough about it to give it a 1,which is what most people gave it.


text: Kijk, het zijn Eva Longoria en Paul Rudd in een film over een dode vriendin die rondspookt bij de nieuwe vriendin. Het zijn Gabrielle uit Desperate Housewives en de man die in Anchorman'sex Panther eau de cologne' droeg. Als je een door de Golden Globe Award bekroonde film verwacht, moet je nog maar eens goed nadenken over hoe je naar films kijkt. Maar als je bereid bent de werkelijkheid 90 minuten op te schorten en een grappige film wilt zien, dan ben je aan het juiste adres. De personages zijn allemaal grappig. Ze werken heel goed samen. De echte match is Paul Rudd en Lake Bell. Hij is net zo grappig als in Friends en zij was grappig en knap tegelijk. Ik ging met mijn vrouw, zij vond het leuk en ik ook.

text_en: Look it's Eva Longoria and Paul Rudd in a movie about a dead girlfriend haunting the new girlfriend. It's Gabrielle from Desperate Housewives and the guy who wore "sex Panther cologne" in Anchorman. If you are expecting a Golden Globe nominated movie then you need to rethink how you look at movies. However, if you are willing to suspend reality for 90 minutes and want to watch a funny movie then you've come to the right place. The characters are all funny. They work together very well. The real match up is Paul Rudd and Lake Bell. He's as funny as he was on Friends and she was funny and good looking all at the same time. I went with my wife, she enjoyed it and so did I.


text:
Ik was helemaal geen fan van die film, maar toen mijn moeder me belde om te zeggen dat ze een gratis voorvertoning had, ging ik alleen maar mee om naar eva longoria te kijken en te lachen om Jason biggs capriolen.
over het geheel genomen was het eigenlijk beter dan ik had verwacht, maar niet veel. dit was een soort kruising tussen hoe je een jongen in 10 dagen kwijtraakt en de hemel. een typische romantische komedie met zijn momenten, denk ik. de film was wel vrij kort (ongeveer 85 minuten), maar het was genoeg om het hele verhaal te vertellen, wat karakterontwikkeling op te bouwen en een fatsoenlijk happy end te hebben. Het hele idee van een geest die rondspookt bij zijn ex-man was een interessante intrige om te volgen. eva hield het sarcasme goed op peil en paul rudd en de rest van de ondersteunende cast (vooral jason biggs) zorgden ervoor dat het lachen in een vlot tempo op gang kwam.
over het geheel genomen vond ik de film alleen maar goed omdat hij een flinke hoeveelheid lachsalvo's had om me op de been te houden, anders had ik deze film een lagere waardering gegeven. hé, het is een meidenfilm en ik bekijk deze film vanuit het standpunt van een man, nou en, het zou een eerlijker gevecht zijn als vrouwen deze film zouden bekijken en er hun gedachten over zouden uitspreken.

text_en:
i wasn't a fan of seeing this movie at all, but when my gf called me and said she had a free advanced screening pass i tagged along only for the sake of seeing eva longoria and laughing at jason biggs antics.

overall it was actually better then i expected but not by much. this was like a hybrid of how to lose a guy in 10 days and just like heaven. a typical romantic comedy with its moments i guess. the movie was quite short though (around 85 min.) but it was enough to tell the whole story, build some character development and have a decent happy ending. the whole idea of a ghost haunting its former husband was a interesting plot to follow. eva did a good job of keeping up the sarcasm and paul rudd and the rest of the supporting cast (especially jason biggs) kept the laughs coming at a smooth pace.

overall i liked the movie only because it had a good amount of laughs to keep me going otherwise i would have given this movie a lower rating. hey its a chick flick and i'm reviewing this movie from a guy's persepctive alright, it would be more of a fair fight if females reviewied this movie and gave there thoughts about it.


text:
Ik keek ernaar tijdens een vlucht van acht uur en (vermoedelijk vanwege de druk en de hoogte) ik vond het eigenlijk wel amusant (met de nadruk op 'aardig').
Het idee achter de film was briljant: een vrouw sterft, haar verloofde wordt verliefd op iemand anders, zij besluit ervoor te zorgen dat ze elkaar niet meer zien, maar uiteindelijk laat ze het toe. Helaas was de film zelf niet zo goed. Oké, er werd af en toe gelachen en de acteurs deden het allemaal goed. Maar vanaf het begin was de plot ongeveer net zo voorspelbaar als de bestemming van de vlucht waar ik in zat. Ik denk dat het hele homo-maar-geen-homo-vrienden-gedeelte van het verhaal een stuk beter had kunnen werken. De pratende papegaai was een leuk idee, maar eerlijk gezegd was het niet erg grappig.
Kortom, de film was interessanter dan het staren naar de stoel voor me, maar het scheelde niet veel.

text_en:
I watched this on an 8 hour flight and (presumably because of the pressure and the altitude) I actually found it mildly entertaining (emphasis on the "mild").

The actual idea behind the film was brilliant: a woman dies, her fiancé falls in love with someone else, she decided to make sure they don't get together, but eventually she lets them do it. Sadly the actual film wasn't as good. OK, there were a few laughs and the actors all worked well. But from the beginning the plot was about as predictable as the destination of the flight I was on. I think the whole gay-but-not-gay friend part of the story could have been worked a lot better. The talking parrot was a nice idea but to be honest: it wasn't really very funny.

In summary the film was more interesting than staring at the seat in front of me, but it was a close call.


text: In feite heb ik een 7,5. Hoe dan ook, de film was goed, hij heeft die grappige gedeelten waardoor hij het verdient hem te zien, begrijp me niet verkeerd, het is niet de grappigste film van de wereld, en hij is niet eens origineel omdat het een idee is dat we al eerder in andere films hebben gezien, maar deze heeft zijn eigen smaak, een vriend van me vertelde me dat dit een film voor vriendjes was... ik denk dat dat niet helemaal waar is maar wat maakt het uit? Er is ook nog een andere film waarin we bijna hetzelfde onderwerp te zien krijgen, Chris Rock komt erin voor, de naam is Down to Earth, mannen, die ene is een heel grappige film, ga maar kijken als je wilt en ik weet dat je het met me eens zult zijn dat meneer Rock met zijn film heeft gewonnen. Ik zou het wel leuk vinden als de mannelijke hoofdpersoon aan Ashton Kutcher werd gegeven, maar de film is goed.

text_en: Actually my vote is a 7.5. Anyway, the movie was good, it has those funny parts that make it deserve to see it, don't misunderstand me, is not the funniest movie of the world, and its not even original because its a idea that we have seen before in other movies, but this one has its own taste, a friend of mine told me that this was a film for boyfriends... I think that not exactly but who cares? Also there is another movie that show us almost the same topic, Chris Rock appears in it, the name is Down to Earth, men, that one its a very funny movie, see both if you want and I know that you will agree that Mr. Rock won with his movie. I would liked that the protagonist male character were given to Ashton Kutcher, however, the film is good.


text:
Dit is een geweldige film.
Ik heb erin toegestemd om een meidenfilm te kijken en een paar hoe-komt-dit-er-bij-uit-films. Ik had er nog nooit van gehoord en er speelde niemand in (uitzondering Mike uit Friends).
Maar het is geweldig! Eva, Lake en Paul geven fantastische voorstellingen. De humor is altijd droog en geestig.
Paul Rudd speelt zo'n beetje het mikepersonage uit Friends (dat werkt geweldig). De andere personages zijn stereotypen en de plot is formulair (ik bedoel, we hebben het hier niet over _Apocalypse Now_ ). Maar de personages zijn aardig, het verhaal is onderhoudend, de soundtrack, de productie en de regie werken allemaal goed.
Al met al een geweldige feelgoodfilm die veel meer krediet verdient dan hij krijgt. Iedereen heeft zijn eigen smaak, maar ik begrijp echt niet waarom ze hier één sterretje voor geven.

text_en:
This is a great film.

I agreed to watch a chick flick and some how ended up with this. I had never heard of it or anyone in it (excpet Mike from Friends).

But it is great! Eva, Lake and Paul give amazing performances. The humour is consistently dry and witty.

Paul Rudd pretty much plays the mike character from Friends (which works great). The other characters are stereotypes and the plot is formulaic (I mean we are not talking 'Apocalypse Now' here) But the characters are likable, the story is engaging, the soundtrack, production and direction all work well.

In all a great feel-good film that really deserves a lot more credit than it gets.

Everyone has their own tastes but I really don't understand the one star reviews for this.


text:
Dit had een goed verhaal... het had een mooi tempo en alle personages zijn cool geworden.
Ik heb de afgelopen twee weken een heleboel films gezien en dit moest wel de beste zijn die ik in die twee weken heb gezien.
Maar het personage van Jason Bigg was de beste.
Ook al was het klein, het was van het begin af aan knap in elkaar gezet.
Dit mag dan een romantische komedie zijn en ik hou niet van de meeste, maar het schrijven, de regie, de uitvoering, het geluid en het ontwerp waren in alle opzichten echt cool.
Deze film scoorde behoorlijk hoog van alle films die ik de laatste tijd heb gezien <0xE2><0x80><0x93> en de rest had een groot budget of werd beter gecensureerd.
Goed geschreven.

text_en:
This had a good story...it had a nice pace and all characters are developed cool.

I've watched a whole bunch of movies in the last two weeks and this had to be the best one I've seen in the two weeks.

Jason Bigg's character was the best though.

Even though it was small, it was cleverly crafted from the very beginning.

This may be a romantic comedy and I don't like most, but the writing, direction, performing, sound, design overall in all capacity just was really thought out pretty cool.

This film scored pretty high out of all the movie's I've seen lately - and the rest were big budget or better publicized.

Good job in writing.


text: Ah, ik was dol op deze film. Volgens mij had hij alles in zich. Ik moest er wel tien keer hardop om lachen. Ja, ik ben een meisje, dus ik schrijf dit vanuit het perspectief van een meisje. Ik vind het jammer dat hij maar 5,2 heeft gescoord. Te veel mannenstemmen? Hij stond ver boven andere romantische komedies. Alleen omdat ik een vrouw ben, hou ik niet van alle chique films, integendeel, ik geef de voorkeur aan andere genres. Romantische komedies zijn meestal oppervlakkig en niet zo grappig als ze zouden moeten zijn. Maar zoals ik al zei, deze film had alles in zich, bijna alles, volgens mij. Geweldig script, goede oneliners, goed acteerwerk. Het personage deed me sterk denken aan Gabrielle uit Desperate Housewives, maar wat dan nog? Het was geweldig. Ik zal deze film bewaren voor regenachtige dagen, dagen waarop ik me neerslachtig voel en behoefte heb aan een beetje lol.

text_en: Ah, I loved this movie. I think it had it all. It made me laugh out loud over a dozen of times. Yes, I am a girl, so I'm writing this from a girl's perspective. I think it's a shame it only scored 5.2 in rating. Too many guys voting? It was far above other romantic comedies. Just because I'm female I don't enjoy all chic flicks, on the contrary I prefer other genres. Romantic comedies tend to be shallow and not as funny as they meant to be. But like I said, this movie had it all, almost, in my opinion. Great script, good one-liners, fine acting. Although Eva Longoria Parker's character reminded very much of Gabrielle from Desperate Housewives, but so what? It was awesome. I will keep this film for rainy days, days when I feel low and need a few laughs.


text:
Ik heb deze film met een gerust hart kunnen huren, maar ik moet zeggen dat hij heel, heel goed was. Op alle fronten: script, cast, regisseur, fotografie, hoge productiewaarde, enzovoort. Bewijst dat Eva Longoria Parker met kop en schouders uitsteekt boven acteurs als Kate Hudson en Jennifer Aniston, die het acteerwerk noemen. Wie zou dat kunnen overtreffen?
Parker en Isla Fisher behoren in dit opzicht tot een klasse apart en zouden zich moeten beperken tot projecten die net zo goed zijn als 'Over Her Dead Body'. Lake Bell is ook uitstekend, en dit is de eerste keer dat ik haar zie. En ten slotte blinkt Paul Rudd uit in een echt goede film in plaats van in mindere films.
Een film als deze krijgt nooit de aandacht van een bekrompen man. Dat is jammer. Zoals andere IMDb-recensenten al hebben opgemerkt, is er niets lamlendigs aan dit juweeltje <0xE2><0x80><0x93> geen stuntelige tekst of acteerwerk.
En de manier waarop het hedendaagse L.A. en Californië in het algemeen wordt weergegeven, maakt dat elke scène er vrolijk, mooi, fris en op alle andere manieren uitspringt. Nooit eerder heeft een film L.A. zo goed laten uitkomen. Ach, wat een beetje talent en veel zorg voor een film kunnen doen voor een film.
Ik zal de plot niet onthullen, maar als door de wol geverfde en keiharde atheïst was ik bereid het ongeloof op te schorten en in het bovennatuurlijke thema te geloven om van een uitstekend en luchthartig staaltje vermaak te kunnen genieten. Het doet me erg denken aan de oude 'Topper'-films, die ook zo leuk waren.
Deze film laat zien dat films als 'Ghost' populair zijn, maar verder afgezaagd, en dat ze een middelmatig en al te sentimenteel rotzooifestijn zijn. We weten al dat de smaak van het publiek sterk neigt naar de middelmatigen. Maar sommigen van ons bewaren onze lof voor degenen die het echt waard zijn.
Als je al van andere over het hoofd geziene juweeltjes hebt genoten, zoals 'Into the Night' met Michelle Pfeiffer, Jeff Goldblum en Clu Gulager, 'Blind Date' met Bruce Willis en Kim Basinger, 'American Dreamer' met JoBeth Williams, 'Chances Are' met Robert Downey Jr., Christopher McDonald en Cybil Sheppard, 'Making Mr. Right' met John Malkovich, enz., dan zul je hiervan genieten.
Een eersteklas baan voor iedereen (ook al is het een baan van niks). Het is bijna niet te geloven dat een hetero langer dan vijf jaar kan doen alsof hij homo is.) Maar zelfs die plotwending doet geen afbreuk aan de algehele uitmuntendheid van de film.

text_en:
I took a flyer in renting this movie but I gotta say, it was very, very good. On all fronts: script, cast, director, photography, and high production values, etc. Proves Eva Longoria Parker is head and shoulders in rom/com above bad actors such as Kate Hudson and Jennifer Aniston, who mug and call it acting. Who'da thunk it?

Parker and Isla Fisher are in a class by themselves in this regard and should try to hold out for projects as good as "Over Her Dead Body." Lake Bell is excellent, too, and this is the first time I have seen her. And finally, Paul Rudd gets to shine in a really good movie, instead of lesser films.

A movie like this never gets its dues from close-minded males. It's too bad. As other IMDb reviewers here have noted, there is nothing lame about this gem --no hack writing or acting.

And its depiction of contemporary L.A. and California, in general, makes every scene look bright, beautiful, clean, and otherwise outstanding in every way. Never before has a movie made L.A. look so good. Ah, what a little talent and a lot of caring can do for a movie.

I won't divulge the plot, but as a long-time and hard-core atheist, I was willing to suspend disbelief and buy into the supernatural theme in order to enjoy an excellent and light-hearted piece of entertainment. It reminds me very much of the old "Topper" movies, which were also so enjoyable.

This movie exposes popular, but otherwise hackneyed, movies like "Ghost" for the mediocre and overly sentimental crap fests they are. We already know the public taste leans heavily toward the mediocre. Some of us save our praise for the truly worthy, however.

If you have enjoyed other overlooked gems such as "Into the Night" with Michelle Pfeiffer, Jeff Goldblum and Clu Gulager, "Blind Date" with Bruce Willis and Kim Basinger, "American Dreamer" with JoBeth Williams, "Chances Are" with Robert Downey Jr., Christopher McDonald and Cybil Sheppard, "Making Mr. Right" with John Malkovich, etc., you'll enjoy this.

A first-rate job all around (even if it's kinda hard to believe a straight guy can pretend to be gay for more than five years.) But even that plot device doesn't detract from the movie's overall excellence.


text: Ik ging naar die film in de veronderstelling dat het een waardeloze film zou zijn. Ik kwam er verbaasd en heel geamuseerd uit. Eva was goed, maar Lake Bell stal de show. Ze had een verbazingwekkende komische timing. De grappen in deze film waren verrassend origineel en echt grappig met een of twee vlakke moppen daartussenin. De plot was genoeg om het allemaal met elkaar in verband te brengen, een vrouw (Eva) sterft op haar trouwdag en komt terug om de vrouw te kwellen die uitgaat met haar aanstaande echtgenoot, het klinkt vergezocht maar het werkt eigenlijk heel goed.<br />7/10 <0xE2><0x80><0x93> In het algemeen is het een waardevol filmhorloge, als je het niet op dvd krijgt als het uitkomt.

text_en:
I went into this film thinking it would be a crappy b-rated movie. I came out surprised and very amused. Eva was good, but Lake Bell stole the show. She had amazing comedic timing. The jokes in this film were surprisingly original and really funny with one or two flat jokes in between. The plot was enough to tie it all together, a woman (Eva) dies on her wedding day and comes back to haunt the woman that is going out with her was-to-be husband, its sounds far-fetched but it actually works quite well.

7/10 - Overall its a worthwhile cinema watch, if not get it on DVD when it comes out.


text:
Er zijn maar weinig films of films die ik in de loop der jaren als favoriet heb beschouwd. _The Gospel Road_ was er een van. Ik heb hem als jonge tiener gezien en zou graag de kans krijgen om hem nog eens te zien. Mijn favoriete gedeelten waren het feit dat Jezus blond was.
1/Jezus was blond.
2/het laatste avondmaal was een enorme maaltijd.
3/Hij vond het leuk om met de kinderen te spelen.
4/Zijn dood was voor alle mensen en voor altijd.
De film mag dan niet theologisch onderbouwd of van hoge kwaliteit zijn geweest, maar op dat moment raakte hij mijn hart. Bovendien ben ik een fan van Johnny Cash en was het een dappere onderneming. Als het ooit op dvd verschijnt, zal ik het puur uit sentimentele overwegingen kopen.

text_en:
There are few films or movies I consider favorites over the years. The Gospel road was one of them. I watched this as a young teen and would like the opportunity to watch it again. My favorite parts were the fact that

1/Jesus was blond,

2/the last supper was a huge meal,

3/ he liked playing with the children,

4/His death was for all people and for all time.

The movie may not have been theologically sound or high quality acting, but it touched my heart at that time. Besides I am a Johnny Cash fan and it was a brave venture. If it ever comes out on DVD, I will purchase it purely for sentimental reasons.


text:
Johnny en June Carter Cash financierden deze film, die een traditionele weergave is van de verhalen uit het evangelie. De muziek is geweldig, je krijgt een goede indruk van hoe de wereld van Jezus eruitzag (ik ben er ook geweest) en June neemt de rol van Maria Magdalena met passie op zich. Het verhaal van Cash is ook goed.
Maar...
1. De acteur die Jezus speelde was niet goed gecast. 2. Er zit geen scherpte in het verhaal zoals Cash die in zijn op geloof gebaseerde muziek legt. 3. Omdat het niet overtuigend is, betwijfel ik of we dit ooit nog op grote schaal zullen zien.
Ik zou de cd dolgraag willen kopen.

Tom Paine Texas, USA.

text_en:
Johnny and June Carter Cash financed this film which is a traditional rendering of the Gospel stories. The music is great, you get a real feel of what the world of Jesus looked like (I've been there too), and June gets into the part of Mary Magdalene with a passion. Cash's narration is good too.

But....

1. The actor who played Jesus was miscast. 2. There is no edge to the story like Cash puts in some of his faith based music. 3. Because it is uncompelling, I doubt we'll see this ever widely distributed again.

I'd love to buy the CD.

Tom Paine Texas, USA


text: Dit is een onderhoudende blik op het evangelie zoals dat wordt gepresenteerd door Johnny Cash (in het zwart natuurlijk) die veel zingt en ook een beetje voorleest. Als je van Johnny Cash houdt, is deze film heel leuk. Let ook op de blonde afbeelding van Jezus in dit werk... gewoon voor de lol, probeer je vijf joodse mannen met blond haar voor te stellen...? Hoe dan ook, het is een leuke presentatie van het grootste en belangrijkste verhaal van allemaal.

text_en: This is an entertaining look at the Gospel as presented by Johnny Cash (adorned in black, of course) who sings a lot and narrates a bit also. If you like Johnny Cash, this film is quite enjoyable. Also note the blonde depiction of Jesus in this work...just for fun, try to think of five Jewish men who have blonde hair...? Anyway, its a fun presentation of the greatest and most important story of all.


text: Deze geweldige film heeft geen hogere score dan 5 gekregen! Waarom ook niet? Het is een geweldige weergave van het leven van Christus zonder het meedogenloze sensationalisme van The Passion of The Christ. Johnny Cash heeft grote dingen gedaan voor God die verbazingwekkend genoeg worden gemeden en verwaarloosd in gebieden waar ze het belangrijkst zouden moeten zijn, zoals onze kerken. De film zelf kostte nog geen maand filmen toen Johnny de sterke aanwezigheid van God voelde die hem erdoorheen leidde. Grote dank aan iedereen die betrokken was bij deze overweldigend oprechte film die altijd zal worden gekoesterd door zijn fans. De kruistocht van Billy Graham heeft hem in elk geval hoog genoeg gewaardeerd om hem te gebruiken als een prima bron van onderwijs voor nieuwe christenen. Bedankt Fox dat je hem hebt geproduceerd. Zoals Walk the Line bewees, was het bizar dat deze man het overleefde en toch in zijn eentje zo'n ondergewaardeerd meesterwerk produceerde. Films worden niet door stemming gecanoniseerd, zoals deze productie bewijst! Kortom, ik geloof dat deze film een van de grootste documentaires ter wereld is, omdat hij recht voor zijn raap is, eerlijk geportretteerd en een groot getuige van het christelijke geloof!

text_en: This great movie has failed to register a higher rating than 5!Why not!It is a great portrayal of the life of Christ without the ruthless sensationalism of The Passion of The Christ.Johnny Cash did great things for God which amazingly are shunned and neglected in areas where they should matter most,like our churches.The film itself took less than a month to film as Johnny felt the strong presence of God guiding him through it.Great credit to everyone involved in this overwhelmingly sincere movie which will always be cherished by its fans.At least the Billy Graham crusade rated it highly enough to use it as a prime source of education for new Christians.Thanks Fox for producing it.As Walk the Line proved that it was freakish that this man survived yet alone produced such an underrated masterpiece.Movies are not canonized through popular vote as this production proves! In summary I believe that this film is one of the worlds great documentaries as it is forthright, honestly portrayed and a great witness to the Christian faith!


text:
Ik begrijp de negatieve opmerkingen over deze film gewoon niet. Ja, het is een typische jongens-onder-elkaar-liefdesfilm, maar hij wordt met zo veel flair en verfijning gemaakt dat de tijd voorbijvliegt. Henstridge (over het winnen van de loterij in de genenpool gesproken!) is nog even magnetisch en verleidelijk als altijd (wie zegt dat de gouden eeuw van de film voorbij is?) en Vartan houdt het vol.
Er is een sluimerende chemie tussen de twee hoofdrollen; de film is het levendigst als ze een scène delen <0xE2><0x80><0x93> heel veel scènes! Het wordt zo goed gedaan dat je merkt dat je wilt dat ze bij elkaar komen...
Negeer de negatieve opmerkingen <0xE2><0x80><0x93> als je je een beetje belabberd voelt, kijk dan naar deze film, je zult je een stuk beter voelen. Als je al gelukkig bent, dan zul je euforisch zijn.
(PS: Ik ben 33, man, uit Engeland en een hopeloze romanticus die nog steeds op zoek is naar zijn prinses...)

text_en:
I just can't understand the negative comments about this film. Yes it is a typical boy-meets-girl romance but it is done with such flair and polish that the time just flies by. Henstridge (talk about winning the gene-pool lottery!) is as magnetic and alluring as ever (who says the golden age of cinema is dead?) and Vartan holds his own.

There is simmering chemistry between the two leads; the film is most alive when they share a scene - lots! It is done so well that you find yourself willing them to get together...

Ignore the negative comments - if you are feeling a bit blue, watch this flick, you will feel so much better. If you are already happy, then you will be euphoric.

(PS: I am 33, Male, from the UK and a hopeless romantic still searching for his Princess...)


text: Dit is de eerste Michael Vartan-film die ik heb gezien <0xE2><0x80><0x93> ik heb Alias nog niet gezien <0xE2><0x80><0x93> en ik was benieuwd of die vent kon acteren. Dat kan hij, en hij is aardig in deze film. Natasha Henstridge is natuurlijk beeldschoon, maar ze speelt meestal meer fysieke en actierollen, dus vond ik haar heel goed en lief in deze andere 'zoete' rol van een onderwijzeres. Sommige van de negatieve opmerkingen die ik heb gelezen zijn waar, de film zit vol clichés en het verhaal lijkt helemaal niet waar te zijn. Bovendien geloof ik niet dat er, hoewel alle personages in de film zeggen hoe goed ze bij elkaar passen, enige chemie tussen hen is. Maar ik heb van deze film genoten. De locaties zijn leuk, de personages zijn aardig en zien er goed uit en de acteurs die hen spelen zijn behoorlijk goed. Als je een grote romance verwacht, dan is dit het niet. Maar als je een aardige, onschuldige, goed uitziende film wilt zien met sympathieke personages, dan is dit het wel.

text_en: This is the first Michael Vartan movie i've seen-i haven't seen Alias- and i was curious to see if the guy can act.He sure can and is likable in this movie.Natasha Henstridge is of course gorgeous but she is usually in more physical and action roles,so i found her very good and lovable in this different"sweet" role of a schoolteacher. Some of the negative comments i read are true,the movie is full of clichés and the story doesn't ring true at all.Also,even though every character in the movie remarks how good they look together,i don't think there is screen chemistry there. However,i enjoyed this movie.The locales are nice,the characters are likable and goodlooking and the supporting actors are pretty good. If you are expecting to see a great romance,this is not it.But if you want to see a pleasant innocent goodlooking movie with likable characters its very good.