text: 'Birth of the Beatles', omdat het een Amerikaanse televisiefilm is, die in het najaar van 1979 is uitgebracht, is tot nu toe de beste film die het verhaal vertelt van de vier jongens uit Liverpool die een revolutie hebben ontketend in de muziekindustrie en de wereld. Zoals verteld door de voormalige Beatle Pete Best. De acteerprestaties van de hele cast zijn uitstekend, maar vooral die van Stephen Mackenna als John Lennon en Rod Culbertson als Paul McCartney. De film werd geproduceerd door een legende uit het rock-'n-roll-tijdperk, de heer Dick Clark. Die een jaar eerder in 1978 een andere tv-film had geproduceerd, die de tijd heeft doorstaan met 'Kurt Rusell'. De film werd geregisseerd door een onbekende regisseur, John Carpenter, die ook andere succesvolle films regisseerde, zoals 'Halloween', 'Escape from New York' en 'The Thing'. Hetzelfde kan gezegd worden van de regisseur van 'Birth of the Beatles', Richard Marquand. Hij regisseerde ook andere kaskrakers, zoals 'Star Wars Return of the Jedi', 'Eye of the Needle' en 'Diggin Edge'. De enige andere film die het verhaal van de Fab Four vertelt, is 'Back Beat', die in 1994 in de bioscopen kwam. Maar de recensenten waren er niet blij mee, en het publiek ook niet, want het had geen lange levensduur in het theater. _Birth of the Beatles_ is een heel charmante en simplistische film die je de essentie geeft van het begin van de legende en de strijd & ontberingen die ze hebben doorstaan en die eindigt op het toppunt van hun succes als ze in New York aankomen en in 1964 in de Ed Sullivan-show verschijnen. Ik kan deze film van harte aanbevelen.

text_en: "Birth of the Beatles", for being a US television movie, released in the fall of 1979 has actually been, so far the best movie which tells the tale of the the four lads from Liverpool that revolutionized the music industry and the world. As told by the point of view of former Beatle Pete Best. The performance from the entire cast is excellent but, most especially the performance by Stephen Mackenna as John Lennon and Rod Culbertson as Paul McCartney. The film was produced by a legend of the Rock and Roll era,Mr Dick Clark. Who a year earlier in 1978 had produced another TV movie, that has stood the test of time starring "Kurt Rusell" in the lead role about another musical legend; "ELVIS". That movie was directed by an unknown director named "John Carpenter" who went on to direct other successful movies such as; "Halloween","Escape From New York", and "The Thing". The same can be said for the director of the "Birth of the Beatles", Mr Richard Marquand. He went on to direct other theatrical blockbusters such as "Star Wars Return of the Jedi","Eye of the Needle",and "Jagged Edge" among many. The only other film that tells the story of the Fab Four that I know of,is Back Beat which had a theatrical release in 1994. However, the critics did not care for it,nor did the public, for it did not have a long life span in the theater. Birth of the Beatles is very charming and simplistic film that gives you the essence of the beginning of the legend and the struggles & hardships they went thru and ends at there pinnacle of success when they arrive in NYC and appear in the Ed Sullivan show in 1964. I highly recommend this film.


text:
Het idee om een film over de Beatles te maken lijkt tot mislukken gedoemd, net zoals geen enkele productie het idee van de echte historische Beatles kan vangen. Dan is het misschien beter om niet te proberen het verleden te herscheppen, maar om een illustratie te maken die het best past bij het andere beschikbare materiaal van de Beatles. Dat is precies wat 'Birth of the Beatles' ons biedt, het eenvoudige verhaal dat we kennen zonder enige extravagantie.
**** hier spoilers op ***
************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************ De afgestudeerden van de Beatles zouden moeten zien dat als de Beatles in de film alleen maar liedjes zouden spelen die ze in Hamburg echt hebben gespeeld, de jongere kijkers de Beatles misschien niet meer zouden herkennen, maar wel hebben leren kennen. Van dat oorspronkelijke Hamburgse repertoire zijn alleen 'Johnny B. Goode' en 'Love Me Tender' van Stu Sutcliffe bewaard gebleven.
De jongens die in deze productie de Beatles spelen, lijken nauwelijks op de originelen, maar de rest van de film is nog steeds een goede kijkbeurt waard, aangezien de film voor de rest redelijk accuraat is. De jongen die Lennon speelt doet het goed en de rest van de band is ook niet slecht. Brian Epstein is geweldig, en het moment waarop hij Pete Best uit de groep gooit, is waarschijnlijk de meest memorabele scène van de hele film. En als bonus krijg je in de film de oorspronkelijke Cavern-club te zien.

text_en:
The idea of making a film about the Beatles sounds doomed idea, as no production can catch the idea of the actual historic Beatles. Then it is perhaps best not to try to recreate the past, but to produce an illustration that works best with the other available Beatles material. This is exactly what 'Birth of the Beatles' offers to us, the simple story known to us without any extravaganza.

*** SPOILERS here on ***

Be warned that not everything is that accurate as some Beatles-graduates might expect. The Beatles are seen performing songs that hardly were even composed by that time. The Beatles perform "Ask Me Why", "P.S. I Love You" and even "Don't Bother Me". The Beatles-graduates should see that if the Beatles on the film only performed songs that they actually did at Hamburg, the younger viewers might not anymore recognize the Beatles they have learned to know them. Of that original Hamburg repertoire only "Johnny B. Goode" and Stu Sutcliffe's "Love Me Tender" are retained.

The guys who play the Beatles in this production scarcely look like the originals, but the rest of the film still make good viewing as the film is for the rest fairly accurate. The guy who plays Lennon does it good and the rest of the band are not bad either. Brian Epstein is great and the moment when he sacks Pete Best from the group is probably the most memorable scene in the whole film. Also as a bonus you get to see the original Cavern club in the film.


text:
Nu ik deze film voor het eerst weer had gezien bij een vertoning van VH-1 in 1998, moest ik er wel iets over zeggen.
De eerste keer dat ik deze film op tv zag, was in 1981, en ik weet nog dat ik hem op de Betamax van mijn moeder had opgenomen. Om de een of andere reden werd hij uiteindelijk in zwart-wit opgenomen, waardoor hij een bepaalde periode uitbeeldde die ik steeds leuker begon te vinden.
Ik herinner me nog heel duidelijk de film die begon met het liedje 'My Bonnie', terwijl de camera over een scène in Liverpool draaide. Ik herinner me ook de openingsscène, waarin Paul naar een paar meisjes gebaart en zegt: 'Kijk, talent!' Dus het was met grote ergernis dat ik mijn op de band opgenomen versie van 1998 erbij deed en me 'herinnerde' dat de film begint met ' 'She Loves You' in plaats van 'My Bonnie'. Als je ziet hoe langzaam de camera's draaien in vergelijking met de snelheid van de muziek, kun je zien dat 'She Loves You' gewoon niet past. En ook in deze 'latere' versie, als Paul de meisjes ziet, zegt hij: 'Kijk, MEISJES!', en omdat hij zich de eerdere versie herinnerde, leek ook dat woord gewoon niet te passen. Waarom ze het gevoel hadden dat ze deze film voor het Amerikaanse publiek moesten veramerikaniseren, is me een raadsel. Persoonlijk wil ik, als ik naar een film over een Britse band ga kijken, alle Britse uitdrukkingen en zo zien die deel uitmaken van hun spraak, hun manier van doen, enzovoort.
Een andere ergernis was hoe'schommelig' de montage was voor de televisie. Vlak nadat Stu in elkaar wordt geslagen, bijvoorbeeld, wordt de film een commerciële flop. Ja, ik weet dat het van het netwerk afhangt, maar het verpest echt het effect van een film als hij in stukken wordt gehakt, zoals we allemaal weten. Wat sommige mensen misschien onbetekenend vinden in termen van dialogen (en dus oké om te editen), kan in feite de manier zijn om een bepaalde actie of scène die volgt te verklaren.
Mijn punt is dat de 'beste' versie van deze film waarschijnlijk de eerdere versie was die ik in 1981 heb opgenomen, die toevallig de 'Shake, Rattle & Roll'-scène bevatte die mijn versie uit 1998 niet had. Ik begon te vermoeden dat er twee verschillende versies voor de televisie moesten zijn gemaakt en een blik op de 'alternatieve versies'-link over deze film bewees dat ik gelijk had. Dat de Amerikaanse versie een paar kortere/geknipte/andere scènes en/of dialogen had, is een enorme teleurstelling voor me en iets om te vermelden als je om dat soort dingen geeft. Imo, je kunt het beste proberen de Europese versie van deze film te pakken te krijgen, als dat mogelijk is, en (waarschijnlijk nog minder waarschijnlijk) een onbewerkte versie. Helaas moest ik mijn oude Betamax-Europese versie weggooien omdat ik niet wist hoe ik die moest omzetten. Dat alles in aanmerking genomen, vond ik deze film misschien wel een van de beste over het verhaal achter de 'geboorte van de Beatles'. Omdat ik me er terdege van bewust was dat artistieke en creatieve vrijheid in films en op tv vaak worden gebruikt om gebeurtenissen in de geschiedenis te beschrijven, liet ik mijn plezier in de film niet bederven door enige discrepantie. Natuurlijk, je ziet de Beatles in de Cavern nummers ten gehore brengen waardoor ik me afvroeg: 'Hebben ze dat in die tijd eigenlijk wel geschreven? Ik geloof het niet', maar toch vond ik het een geweldige film en de uitvoeringen waren fantastisch.
De echte uitblinker was in feite de acteur die John speelde, Stephen MacKenna. Ik werd bijna verliefd op hem. Zijn uiterlijk, zijn manier van doen, zijn persoonlijkheid en zijn sprekende stem leken perfect bij elkaar te passen. Hij leek genoeg op een jonge John om me tegen het eind van de film, als je de Beatles voor het eerst Ed Sullivan ziet spelen, met stomheid te slaan. Ik vroeg me zelfs af of het wel echte Beatle-beelden waren, tot ik de andere acteurs in de scène zag.
Als je op zoek bent naar een volkomen accurate geschiedenis van het leven en het begin van de Beatles, kun je niet beter krijgen dan 'The Beatles' Anthology', zoals het door de jongens zelf 'geschreven' werd. Als je op zoek bent naar een leuk kiekje van hun pre-Beatleaanse tijd tot aan hun aankomst in Amerika en je laat je anale kritische beoordelingen bij de deur achter, dan kun je niet fout gaan met de 'Birth of the Beatles' <0xE2><0x80><0x93> een MUST voor elke 'echte' of toevallige Beatle-fan.

text_en:
Having just watched this film again from a 1998 showing off VH-1, I just had to comment.

The first time I saw this film on TV, it was about 1981, and I remember taping it off of my mother's betamax. It wound up taping in black and white for some reason, which gave it a period look that I grew to like.

I remember very distinctively the film beginning with the song, "My Bonnie", as the camera panned over a scene of Liverpool. I also remember the opening scene where Paul gestures to some girls and says, "Look, talent!" So it was with great irritation that I popped in my 1998 taped version and "remembered" that the film opens with "She Loves You", instead of "My Bonnie". When you see how slowly the camera pans vs. the speed of the music, you can see that "She Loves You" just doesn't fit. Also, in this "later" version when Paul sees the girls, he says, "Look, GIRLS!"..and somehow having remembered the earlier version, THAT word just didn't seem to fit, either. Why they felt they had to Americanize this film for American audiences is beyond me. Personally, if I'm going to watch a film about a British band, I want all of the British colloquialisms and such that would be a part of their speech, mannerisms, etc.

Another irritation was how "choppy" the editing was for television. Just after Stu gets beaten, for example, the film cuts to a commercial break-LOTS of 'em. Yeah, I know it depends on the network, but it really ruins the effect of a film to have it sliced apart, as we all know. What some people might find as insignificant in terms of dialogue (and thereby okay to edit), may actually go the way of explaining a particular action or scene that follows.

My point is, the "best" version of this film was probably the earlier version I taped from 1981, which just so happened to include the "Shake, Rattle & Roll" scene that my 1998 version didn't. I started to surmise that there had to have been two different versions made for television, and a look at the "alternate versions" link regarding this film proved me right. That the American version had some shorter/cut/different scenes and/or dialogue is a huge disappointment to me and something worth mentioning if one cares about such things. Imo, ones best bet is to try and get a hold of the European version of this film, if possible, and (probably even less possible), an unedited version. Sadly, I had to discard my old betamax European version because I didn't know how to convert it.

All that aside, I found this film to be, perhaps, one of the best films regarding the story behind the "birth of the Beatles". Being well aware that artistic and creative license is often used in movies and TV when portraying events in history, I didn't let any discrepancies mar my enjoyment of the film. Sure, you see the Beatles perform songs at the Cavern that made me wonder, "Did they even write that back then?? I don't think so", but, nevertheless, I thought it was a great film and the performances, wonderful.

The real stand-out for me, in fact, was the actor who played John, Stephen MacKenna. I just about fell in love with him. His look, mannerisms, personality and speaking voice seemed to be spot-on. He looked enough like a young John for me to do a double-take towards the end of the film when you see the Beatles performing on Ed Sullivan for the first time. I actually found myself questioning whether or not it was actual Beatle footage, until I saw the other actors in the scene.

If you're looking for a dead accurate history of The Beatles' life and beginnings, you can't get any better than, "The Beatles' Anthology", as it was "written" by the boys', themselves. However, if you're looking for a fun snapshot of their pre-Beatlemania days leading up to their arrival in America and you leave your anal critical assessments at the door, you can't go wrong with the "Birth of the Beatles"--a MUST for any "real" or casual Beatle fan.


text:
Er zijn een paar dingen die niet kloppen, hoewel dat niet zo belangrijk is, want wat er met wie en wanneer is gebeurd, staat nog steeds ter discussie. De meest schaamteloze vrijmoedigheid met betrekking tot de feiten denk ik wanneer ze beginnen te spelen in de Kaiserkeller van Bruno Koschmidder, terwijl ze in werkelijkheid eerst in de Indra hebben gespeeld en later naar de Kaiserkeller zijn verhuisd.
Ik ben het met Semprinni20 eens dat de film bevooroordeeld was ten gunste van de versie van Pete Best, maar als hij de verhalenadviseur is, neem ik aan dat hij de regie voert. Ik ben het ook met Semprinni eens dat de opnamen die Pete Best maakt het laatste woord hebben over de vraag waarom hij werd ontslagen.
Hoewel de film niet zo'n overdadige productie is als de latere film 'Backbeat', geef ik de voorkeur aan deze film omdat hij nauwkeuriger is, en omdat hij een beter script heeft met een diepere karakterisering.
Er zit heel wat substantieels in de film <0xE2><0x80><0x93> zoals Brian Epstein die probeert te verbergen dat hij'met de nek is aangekeken door een homo', om er vervolgens achter te komen dat de band al die tijd al wist dat hij een homo was. Kleine details zoals de band die een café binnengaat en 'Corn-Flakes mit Milch' bestelt. Mijn favoriete scène, die in feite wel wat bassis heeft, is die waarin Stuart Sutcliffe tijdens een auditie net zijn basgitaar heeft gekocht maar niet kan. Hij speelt het niet, dus gaat hij met zijn rug naar de impresario staan en probeert te doen alsof, maar hij wordt betrapt. Dat is rock-'n-roll.
De moeite van het kijken waard.

text_en:
There are a number of things that are not correct, although this is not too important since what happened to whom and when is still in dispute. The most blatant liberty with the facts I think is when they start to play at Bruno Koschmidder's Kaiserkeller, when in fact they played at the Indra and moved to the Kaiserkeller later.

I agree with Semprinni20 that the film was biased in favour of Pete Best's version, but if he is the story consultant then I guess he calls the shots. I also agree with Semprinni that the recordings Pete Best plays on say the last word on the subject of why he was fired.

Although the film is not such a lavish production as the later film "Backbeat", I prefer this film because it is more accurate, and because it has a better script with deeper characterisation.

There is plenty in the film that is quite substantial - such as Brian Epstein trying to hide the fact that he has been "queer-bashed," only to find out that the band knew he was Gay all along. Little touches like the band going into a café and ordering "Corn-Flakes mit Milch." My favourite scene, which does have some bassis in fact, is where at an audition Stuart Sutcliffe has just bought his bass guitar but can't play it, so he stands with his back to the impresario and tries faking it, but gets caught. That's rock 'n' roll.

Well worth watching.


text: Een echte donkere noir-film en een zeer grafische film, een mooie verhaallijn over een man die op zoek is naar verlossing, maar daar misschien te laat mee is. Visueel zijn er een paar heel mooie scènes, artistiek verbazingwekkend over wat je met een minimaal budget kunt doen. Met een tien voor Gareth Maxwell Roberts en zijn team kijk ik uit naar het volgende project met nieuwe ideeën, hoewel ik hoop dat er nog meer Britse acteurs zullen komen. Lisa Ray zag er beeldschoon uit, ik had haar nog niet eerder gezien en ik hoop haar in de toekomst nog eens te zien. Onderwerp: heel interessant Seks, Drugs en Geweld. Kom maar op. Ik zou je aanraden deze te huren en te bekijken als je in de stemming bent voor een wat sombere noir.

text_en: A true dark noir movie and a very graphic film, nice storyline of a man pursuing redemption, that may have just left it all too late. Visually there are some really nice scenes artistically amazing as to what can be done with a minimal budget. Full marks to Gareth Maxwell Roberts and team, I look forward to the next project with new ideas although hopefully more British actors would be great. Lisa Ray looked lovely not seen her before and hope to see her again in the future. Subject all interesting Sex,Drugs and Violence. Bring it on. I would definitely say to rent this one and check it out if you're in the mood for a semi moody noir.


text:
Deze film verraste me echt. Ik had er eerst mijn twijfels over, maar de film werd met de minuut beter en beter.
Het is misschien niet voor de actie op zoek naar publiek, maar voor diegenen die houden van een expliciet portret van een heel vreemde misdadiger, man, minnaar en echtgenoot. Als je geen fan bent van slechte taal of seksuele inhoud, dan is dit echt niets voor jou.
De verhaallijn is soms wat moeilijk te volgen, maar uiteindelijk denk ik dat het alles beter maakte. Het einde was onverwacht omdat je bijna bezoedeld werd door de gedachte dat het anders zou aflopen.
Wat het acteren betreft denk ik dat het goed was. Het zal niet lang op de nominatie voor een Oscar staan, maar het trok in elk geval mijn aandacht. Gil Bellows portret van een gevangene is niet altijd volmaakt, maar het is heel onderhoudend. Shaun Parkes portret van Bellows gevangene Clinique is geweldig en buitengewoon krachtig. Aan de negatieve kant denk ik dat ik Esai Morales portret van Markie zal plaatsen.
Neem mijn advies aan en kijk naar deze film, of je zult ervan houden of je zult er een hekel aan hebben!

text_en:
This movie really surprised me. I had my doubts about it at first but the movie got better and better for each minute.

It is maybe not for the action seeking audience but for those that like an explicit portrait of a very strange criminal, man, lover and husband. If you're not a fan of bad language or sexual content this really is not for you.

The storyline is somewhat hard to follow sometimes, but in the end I think it made everything better. The ending was unexpected since you were almost fouled to think it would end otherwise.

As for the acting I think it was good. It will not be up for an Oscar award for long but it at least caught my eye. Gil Bellows portrait of a prison man is not always perfect but it is very entertaining. Shaun Parkes portrait of Bellows prison mate Clinique is great and extremely powerful. On the downside I think I will put Esai Morales portrait of Markie.

Take my advice and watch this movie, either you will love it or dislike it!


text: Ik begon naar deze film te kijken zonder iets te verwachten, gewoon weer een film om naar te kijken, maar na de eerste twintig minuten raakten de schilderijen en de hoofdfiguur, die raadselachtig is en niet veel zegt, me echt in deze film.<br />Ik vond deze film echt goed, hij was donker, prachtig gespeeld en heel ontroerend. Hij is een beetje traag, maar de onderdompeling was compleet. De regie was geweldig en liet ons stukje bij beetje het verhaal kennen dat leidde tot de veroordeling van Joey en zijn leven achter de tralies. De muziek was echt geweldig en heel goed in de scènes verwerkt. Het einde was onverwacht met een wending die ik niet had zien aankomen. Het is niet het soort film dat we vaak zien.

text_en:
I started to watch this movie expecting nothing, just another movie to watch, but since the first twenty minutes, the artwork and main character, who is enigmatic, doesn't talk much, really got me in this movie.

I really liked this movie, it was dark, beautifully acted and really touching. It's a bit slow but the immersion was complete. The directing was awesome by letting us know bits by bits the story leading to the conviction of Joey and his life behind bars. The music was really great and very well incorporated into the scenes. The ending was unexpected with a twist I didn't see coming. It's not the kind of movie we see often.


text:
Vergeet dat dit een B-film is. Vergeet dat hij in veel opzichten uit de tijd is. Geef in plaats daarvan de schrijver-regisseur Ida Lupino de eer die hem toekomt voor het aansnijden van een onderwerp dat in die tijd (1950) in Hollywood taboe was. Voor zover ik weet, was dit de eerste film die ging over verkrachting en de emotionele en mentale gevolgen die die misdaad op zijn slachtoffers heeft.
Hoewel een groot deel van het acteerwerk van de cast op zijn best burgerlijk is, levert Mala Powers, die in die tijd achttien of negentien was, een uitstekende prestatie als de getraumatiseerde jonge vrouw Ann, die probeert weg te lopen voor haar'schaamte'. Gebaseerd op haar werk in deze film verbaast het me dat ze geen succesvollere acteercarrière heeft gehad. Ook Tod Andrews heeft een paar mooie momenten als de geestelijke die zijn hand uitsteekt om haar te helpen.

Mevrouw Lupino, die duidelijk met een beperkt budget werkte, wist toch een paar gedenkwaardige taferelen te creëren, zoals de achtervolging door de straten en stegen die naar de verkrachting leidde, en de opeenvolging van politiewagens die daarop volgde. En ze creëerde een bitterzoet einde, waardoor ik me afvroeg of Ann ooit nog een normaal leven zou kunnen leiden.

text_en:
Forget that this is a "B" movie. Forget that it is in many ways outdated. Instead give writer-director Ida Lupino much deserved credit for addressing a subject which at the time (1950) was taboo in Hollywood. To my knowledge, this was the first film to address the subject of rape and the emotional and mental effects that that crime has upon its victims.

Although much of the cast's acting is pedestrian at best, Mala Powers, who at the time was eighteen or nineteen, gives an excellent performance throughout as the traumatized young woman, Ann, who tries to run away from her "shame." Based on her work in this film, I'm surprised that she did not have a more successful acting career. Tod Andrews, too, has some fine moments as the minister who reaches out to help her.

Ms Lupino, obviously working on a limited budget, was still able to create some memorable scenes such as the pursuit through the streets and alleys leading to the rape, and the police lineup following it. And, she created a bittersweet ending which left me wondering if Ann really could ever have a normal life again.


text:
Ida Lupino was een van de weinige vrouwen die onder het studiosysteem in Hollywood door het glazen plafond van de regisseurswereld wist te breken. Het zal niemand verbazen dat ze zich ook bezighield met proto-feministische thema's die, als ze al werden aangeroerd, zo behoedzaam werden benaderd dat het zelden helemaal duidelijk was waar het over ging. In _Outrage_ gaat ze over verkrachting en de nasleep ervan, en hoewel de korte film de hele tijd wordt aangeduid als'schending van de eerbaarheid', laat ze voor deze ene keer geen twijfel bestaan over wat er is gebeurd.

Mala Powers (in haar officiële debuut) speelt een secretaresse-boekhoudster bij een grote industriële onderneming; ze woont bij haar ouders, maar is verloofd met een leuke vent (Robert Clarke), die net opslag heeft gekregen en nu 90 dollar per week verdient. Als ze op een avond laat de fabriek verlaat, wordt ze gestalkt. In de scène die daarop volgt probeert ze aan haar achtervolger te ontsnappen in een grimmige doolhof van gebouwen en steegjes, maar dat lukt haar niet.
Als ze, verfomfaaid en in shock, thuiskomt, kan de politie niet veel uit haar krijgen; ze beweert dat ze haar belager (die voor de fabriek een snackwagen bemande) niet heeft gezien. Ze probeert te doen alsof er niets is gebeurd en gaat weer aan het werk, maar ze stort in, omdat ze denkt dat iedereen haar aanstaart en haar veroordeelt. Ze raakt in een fuguetoestand en rent met een bus naar Los Angeles, maar bij een bushalte struikelt ze. Als ze wakker wordt in een vreemd huis op een ranch, komt ze erachter dat ze is gered door Tod Andrews, een jonge dominee in een Californische agrarische stad. Ze liegt over haar identiteit en neemt een baan aan als inpakster van sinaasappels. De twee worden een beetje verliefd op elkaar, maar het is Andrews duidelijk dat Powers ijzingwekkende geheimen heeft. Als ze, tijdens een bedrijfspicknick, een moersleutel pakt en de schedel inslaat van Jerry Paris, die probeerde haar een kus te ontfutselen, komt de waarheid over haar verleden aan het licht...
Het was een moedige film die in 1950 werd uitgebracht, en dat zou enkele van de tekortkomingen ervan kunnen verklaren en goedmaken. Lupino hervindt nooit de bezieling van de eerste verkrachtingsscène, en de film dwaalt af naar het pastorale en sentimentele en eindigt spraakzaam en didactisch. Ja, Lupino had belangrijke informatie over te brengen, maar ze vertrouwde er niet op dat het verhaal voor zichzelf sprak. Haar acteurs, aardig maar nietszeggend en algemeen, hielpen ook niet echt, want die gingen weer over op melodramatische houdingen of zelfgesponnen geruststelling. Maar _Outrage_ was een doorbraak, die een spoor achterliet voor latere verhandelingen over wat verkrachtingsmisdaden werkelijk zijn en wat ze werkelijk betekenen voor de slachtoffers.

text_en:
Ida Lupino was one of the few women to break through the directorial glass ceiling in Hollywood under the studio system. Not surprisingly, she also tackled proto-feminist themes that, when touched at all, were approached in so gingerly a manner that it was seldom quite clear what was being talked about. In Outrage, she treats rape and its aftermath, and though throughout the short movie it's referred to as `criminal assault,' she leaves, for once, no doubt about what happened.

Mala Powers (in her official debut) plays a secretary-bookkeeper at a big industrial plant; she lives with her parents but is engaged to a swell guy (Robert Clarke), who just got a raise and now makes $90 a week. Leaving the plant after working late one night, she finds herself being stalked. In the ensuing scene  the best in the movie  she tries to escape her pursuer in a forbidding maze of buildings and alleys but fails.

When she returns home, disheveled and in shock, the police can't get much out of her; she claims she never saw her attacker (who manned a snack truck outside the factory). Trying to pretend that nothing happened, she returns to her job but falls apart, thinking that everybody is staring at her, judging her. She goes into a fugue state, running away to Los Angeles on a bus but stumbling off at a rest stop.

Waking up in a strange ranch house, she learns that she's been rescued by Tod Andrews, a young minister in a California agricultural town. She lies about her identity and takes a job packing oranges. The two fall vaguely in love, but it's clear to Andrews that Powers is keeping dire secrets. When, at a company picnic, she seizes a wrench and cracks the skull of Jerry Paris, who was trying to steal a kiss, the truth about her past comes out....

It was a courageous movie to come out in 1950, and that may explain and excuse some of its shortcomings. Lupino never recaptures the verve of the early assault scene, and the movie wanders off into the bucolic and sentimental, ending up talky and didactic. Yes, Lupino had important information to impart, but she didn't trust the narrative to speak for itself. Her cast, pleasant but bland and generic, weren't much help, either, reverting to melodramatic postures or homespun reassurance. But Outrage was a breakthrough, blazing a trail for later discourse on what the crime of rape really is, and what it really means to its victims.


text:
Vóór deze kleine zwart-witfilm kwam het gevoelige onderwerp van de verkrachtingszaak nooit op het Amerikaanse scherm. Er waren veel van die onderwerpen die Hollywood en de produktiecode verborgen hielden tot de opstandige jaren zestig. Het is dus niet verrassend dat er een klein, onafhankelijk bedrijf als Ida Lupino's Filmmakers voor nodig was om het onderwerp ter sprake te brengen. Het resultaat is goed bedoeld maar enigszins gecompromitteerd, wat niet verrassend is aangezien regisseur Lupino moest samenwerken met Code om de film uitgebracht te krijgen.
Interessant genoeg is het grootste probleem van Ann Walton (Mala Powers) na de verkrachting niet hoe anderen haar zien, maar hoe zij zichzelf ziet. En dat is een zware last die ze met zich meedraagt. Zal ze ooit weer in staat zijn om met mannen om te gaan? Zullen ze haar beschouwen als een'verwend nest' (het is tenslotte 1950)? Geen wonder dat ze liever op de vlucht slaat dan dat ze deze zorgen thuis en op haar werk onder ogen ziet, ook al staan familie en vrienden over het algemeen achter haar. Over het geheel genomen is het eerste deel serieus en goed uitgevoerd. De achtervolging is aangedikt om wat actie in de plot te stoppen, maar dit is dan ook een film <0xE2><0x80><0x93> zie je hoe de onverschillige buurman niet reageert op de toeterende claxon aan het eind van de achtervolging? Als het alarmkreten van Powers was geweest, zou het gebrek aan reactie van de buurman een interessante, zij het complicerende kwestie hebben opgeleverd. Hij is degene (om een zin te citeren) die 'haar de moed geeft om het leven weer onder ogen te zien'. Er is enige poging gedaan om hem menselijker te maken <0xE2><0x80><0x93> is het Ann of haar dilemma waar hij het meest in geïnteresseerd is? Toch komt zijn vriendelijke en begripvolle aanwezigheid een beetje te wonderbaarlijk en een beetje te Hollywood-achtig over. Gelukkig vermijdt het einde de gebruikelijke Hollywood-uitvluchten door alleen de hoop op een gelukkige oplossing voor Ann te benadrukken in plaats van de zekerheid.
Geef Lupino maar eens alle lof voor de manier waarop ze het onderwerp heeft aangepakt. Gezien de algehele resultaten neem ik aan dat ze het onderwerp zo eerlijk heeft behandeld als haar werd toegestaan. Ik verwacht ook dat het publiek van vandaag de behandeling lichtelijk interessant vindt, voornamelijk vanwege Powers' verhaal. Het is een voortreffelijke film die het zuiver menselijke drama naar voren brengt. Maar de film is nu het beste als document van zijn tijd, en wat de culturele waakhonden van die tijd geschikt vonden voor volwassenen.

text_en:
Before this little black-and-whiter, the touchy topic of criminal rape never made it onto the American screen.There were lots of these topics that Hollywood and the Production Code kept hidden until the rebellious 1960's. So it's not surprising that it would take a little independent company like Ida Lupino's Filmmakers to raise the subject. The result is well-meaning but somewhat compromised, which is not surprising since director Lupino had to work with Code demands to get the movie released.

Interestingly, Ann Walton's (Mala Powers) main problem following the assault is not how others might see her, but how she sees herself. And it's a heavy load she's carrying. Will she ever be able to relate to men again? Will they look at her as "spoiled goods" (after all, this is 1950)? Small wonder she runs away rather than face these anxieties at home and at work, even though family and friends are generally supportive. Overall, this first part is earnest and well-done. The chase is hyped to inject some action into the plot, but then this is a movie-- notice how the incurious neighbor fails to respond to the honking horn near chase's end. Had those been screams of alarm from Powers instead, the neighbor's lack of response would have raised an interesting albeit complicating issue.

The second half is pretty much given over to the Production Code in the sentimentalized person of Rev. Ferguson (Tod Andrews). It's he (to quote a phrase) who "gives her courage to face life again". There's some effort at humanizing him-- is it Ann or her dilemma that he's most interested in. Still, his gentle and understanding presence comes across as a little too miraculous and a little too Hollywood. Fortunately, the ending avoids the usual Hollywood cop-out by emphasizing only the hope of a happy resolution for Ann rather than its certainty.

Give Lupino a ton of credit for dealing with the topic in the first place. Given the overall results, I expect she dealt as honestly with the topic as she was allowed to. I also expect today's audiences find the treatment mildly interesting mainly because of Powers' excellent performance that brings out the purely human drama. However, the film works best now as a document of its time, and what the cultural watchdogs of that day thought was appropriate for adult viewing.


text: Dit is de tweede film die ik heb gezien van Ida Lupino als regisseur na 53's The lifter. Volgens mij was deze een betere film dan die daarna. In deze film speelt een meisje dat op het punt staat te trouwen en dan wordt ze seksueel misbruikt en ze vindt het niet prettig dat iedereen naar haar kijkt en over haar praat, dus loopt ze weg en wordt opgenomen door een gezin. Volgens mij is de recensie van Leonard Maltin juist om hem 2 en 1/2 ster te geven.

text_en: This is the second film I've seen of Ida Lupino as a director after 53's the hitch-hiker. I think this one was a better film then that one. This one has a girl who is about to get married and she is then sexually assaulted and doesn't like everyone looking and talking about her so she runs away and and is taken in by a family. I think Leonard Maltin's review is right only to give it 2 and 1/2 stars.


text: Deze film was heel, heel vreemd en heel, heel grappig. Alle acteurs zijn heel echt en heel vreemd. De algehele 'look' van de film was ook anders, een beetje dromerig en verbleekt, wat alleen maar bijdroeg aan de wazige, stuntelige, vreemde sfeer van het hele gebeuren.<br />Het is niet voor iedereen, ik bedoel, het is niet wat je 'de hoofdmoot' zou noemen, maar dat is wat ik er zo leuk aan vond. Het lijkt op niets wat ik ooit eerder heb gezien... onvoorspelbaar, met een vreemd ritme en op de vreemdste plaatsen citaten. De kinderen zijn zo hartverscheurend maf (en puisterig) dat je wel met ze te doen moet hebben. Met andere woorden, dit is heel wat anders dan de 'hollywoodversie' van tieners. En dat alles maakt het voor mij tot een goed ding.

text_en:
This movie was very, very strange and very, very funny. All of the actors are quite real and very odd. The overall "look" of the film was different, too, sort of dreamy and bleached-out, which only added to the spacey, fumbling, weird vibe of the whole thing.

It's not for everyone, I mean, it's not what you would call "mainstream" but that is what I liked about it. It's unlike anything I have ever seen before . . . unpredictable, with a weird rhythm and punch lines in the strangest places. The kids are so heartbreakingly goofy (and pimply) that you can't help but feel for them. In other words, these are far from "hollywoodized" versions of teenagers.

All of, which for me, makes it a good thing.


text: Ik heb deze film dit jaar voor het eerst gezien op het filmfestival van de zonnewende, en omdat ik zelf een tiener ben, vond ik het een heel aantrekkelijke film. Deze kinderen zijn heel bijzonder en heel onverwacht om in een film van dit formaat te spelen, maar met de juiste dialogen en flauwekul maakten ze de film tot een volledig succes. Ik heb meer van deze film genoten dan van andere, maar ik kan deze film ten zeerste aanbevelen. Het is een mengeling van geestige opmerkingen en hilarische werkelijkheid. De film beschrijft de essentie van de middelbare school, de middelbare-schoolplatenlijst heeft mijn favorietenlijst overtroffen en krijgt hopelijk de kans om in bioscopen te worden uitgebracht. Ik bedank alle kinderen die zo hard hebben gewerkt om deze film te maken, het heeft me geholpen mijn ogen uit mijn hoofd te huilen van het lachen.

text_en: i first saw this movie at the sundance film festival this year, and being a teenager myself i found the movie to be quite appealing. these kids are out of the ordinary and very unexpected to be in a movie of this stature but with the right dialog and junk they made the movie a complete success. i enjoyed this movie more then others but i highly recommend releasing and watching this movie. it is a mixture of witty comments and hilarious reality. capturing the essence of high school, high school record has topped my favorites list and hopefully has a chance to be released into theaters. i truly thank all of the kids who put the hard work into making this film, it helped me cry my eyes our in laughter.


text: Omdat ik geen fan ben van bijna alle John Waters-films na 'Desperate Living', ben ik op 'Pecker' overgestapt. Nadat hij uit de underground was gestapt, produceerde Waters afvallampenversies van zijn eerdere werk ('Cry Baby', 'Polyester', 'Haarspray') die er voor keiharde fans uitzagen en smaakten als aangelengde likeur. 'Pecker', dat geen poging doet om vroege successen te herkauwen, is een bescheiden, bescheiden, bescheiden commentaar op de grillen van de beroemdheid en de pretentie van de kunstwereld. Waters kent dit onderwerp duidelijk goed, want hij heeft ook (tegen belachelijke prijzen) een aantal van de amateuristischste popkunst die ooit is gemaakt tentoongesteld en verkocht (tegen belachelijke prijzen), waarvan je je niet kunt voorstellen dat iemand het zou kunnen weggeven als het niet was voorzien van de Waters-'naam'. Edward Furlong is prima als 'Pecker' en Waters' 'naam'. De niet-Hivrische stijl is op zijn gemak met het onderwerp.

text_en: As I am no fan of almost any post-"Desperate Living" John Waters films, I warmed to "Pecker". After he emerged from the underground, Waters produced trash-lite versions of his earlier works ("Cry Baby", "Polyester", Hairspray") that to die-hard fans looked and tasted like watered down liqueur. "Pecker", which doesn't attempt to regurgitate early successes, is a slight, quiet, humble commentary on the vagaries of celebrity and the pretentiousness of the art world. Waters clearly knows this subject well because he has also exhibited and sold (at ridiculous prices) some of the most amateurish pop art ever created that you couldn't imagine anyone being able to give away if it wasn't emblazoned with the Waters "name". Edward Furlong is fine as "Pecker" and Waters' non-histrionic style is at ease with the subject.


text:
Edward Furlong en Christina Ricci zijn een uitstekend stel en laten dat zien met hun unieke charisma.
Dit is een typische 'alternatieve' of onafhankelijke film met een plot dat een zeldzame situatie beschrijft die plotseling heel belangrijk wordt.
Pecker is een doorsnee jongen met een oude camera en zijn voornaamste hobby is het maken van foto's van de exotische bewoners van het stadje waar hij woont. Plotseling besteedt een alternatieve kunstenaar aandacht aan zijn werk en huurt hem in om zijn werk te exposeren op belangrijke festivals en meer.
Maar het leven van Pecker verandert drastisch nu het geluk en de roem de mensen in het stadje, die Peckers grootste inspiratiebron zijn, woedend lijken te maken. Zelfs zijn sexy vriendin wordt kwaad omdat hij nu niet de 'toereikende' aandacht aan haar besteedt.
Nou ja, dit is een Indie-film met een scherp randje, maar niet voor iedereen. Hij mag voor sommige mensen misschien saai of pretentieus lijken, maar ik denk toch dat hij alleen een horloge waard is omdat hij iets 'anders' biedt dan de typische normen van Hollywood.
Om het in een paar woorden te beschrijven: dit is de typische Christina Ricci en John Waters-film. Dat is het.
O, en ik vergat bijna te zeggen dat de 'Full of Grace'-regels echt irritant zijn. Jemig.

text_en:
Edward Furlong and Christina Ricci are an excellent couple and demonstrate it with their unique charisma featured in this movie.

This is the typical "alternative" or indie movie with a plot that features a rare situation that suddenly becomes really important.

Pecker is an average boy who has an old camera and his main hobby is to take photographs of the exotic habitants of the small town where he lives in. Suddenly an alternative artist pays attention to his work and hires him in order to expose his work in some important festivals and more.

But Pecker life changes drastically as now fortune and fame seem to infuriate the town's people who are Pecker's main inspiration. Even his sexy girlfriend gets mad because now he does not pays the "adequate" attention to her.

Well this is an Indie movie with an edge but not for everyone. It may seem boring or pretentious for some people but still I think it worths a watch only because it offers something "different" than Hollywood's typical standards.

To describe in a few words: This is the typical Christina Ricci and John Waters movie. That's it.

Oh and I almost forgot to mention that the "Full of Grace" lines are really annoying. Geez.


text: De tot nu toe meest toegankelijke film van John Waters is een van zijn betere, omdat hij alle stijfheid en regelrechte vulgariteit die het grootste deel van zijn eerdere werk lijken te bezoedelen, wegneemt. Zeker, de naaktheid en de seksuele referenties zijn er nog steeds, maar hij wordt tenminste gepresenteerd op een manier die niet als te smerig of te walgelijk kan worden beschouwd.<br />Door een paar geweldige castingkeuze bracht deze film in feite de dwaasheid aan het licht die wordt geassocieerd met moderne kunst en de subjectieve aard van de moderne kunstenaar. Grappig en enigszins luchthartig (als dat voor Waters mogelijk is) is dit een van die films die ik op een regenachtige dag zou bekijken.

text_en:
John Waters most accessible film to date is one of his better ones, considering it cut down on all of the campiness and outright vulgarity which seem to litter most of his previous work. Sure, the nudity and the sexual references are still there, at least it is presented in a fashion

that cannot be deemed too foul or disgusting. Due to some great casting choices, this film really brought out the silliness associated with modern art and the subjective nature of your modern artist. Funny and somewhat lighthearted (if that is possible for Waters), this is one of those films I would watch on a rainy day.


text: Pecker is ook een mainstreamfilm van John Waters, maar dan kleiner dan Serial Mom. De titelfiguur van Pecker heeft als hobby het maken van foto's van alles wat hij ziet. Het maakt niet uit of het smerig of schokkend is als hij foto's maakt. Al snel gebruikt hij de foto's die hij heeft gemaakt om ze op zijn werk tentoon te stellen. Pecker woont in een semi-normaal middenklassegezin. Zijn vader werkt in een kroeg met een klauwmachine, maar verdient niet genoeg met een lesbische stripteasebar aan de overkant van de straat. Zijn moeder heeft een kringloopwinkel en vindt het heerlijk om arme mensen te kleden. Zijn oudere zus Tina werkt in een homobar, waar haar specialiteit handel is. Zijn jongste, Kleine Chrissy, heeft de gewoonte om suiker, suiker en nog eens suiker te eten. Zijn grootmoeder, Memama, heeft een klein beeldje van de Maagd Maria en speelt er buikspreker mee. Hij heeft ook 2 vrienden. Van zijn vrienden is Matt een chronische winkeldief en zijn vriendin, Shelley, doet de was alsof ze een dictator is. Al snel koopt een toerist uit New York zijn schilderijen en exposeert ze in een kunstgalerie. Met het schilderij komt de roem, maar de schilderijen tonen de ongewone levensstijl van zijn vrienden en het eenvoudige leven van zijn familie. Voor een film van de eerste orde is Pecker veel tammer dan de meeste andere Waters-films en zelfs Pink Flamingo's. Nog eens 10 van de 10!

text_en: Pecker is another mainstream film by John Waters done on a smaller than Serial Mom. The title character of Pecker has a hobby of taking pictures of anything he sees. It doesn't matter if it's dirty or shocking when he takes pictures. He soon uses the pictures he taken and puts them on display at his work. Pecker live in a semi-normal middle-class family. His dad works at a drinking bar with a claw machine, but doesn't make enough money with a lesbian stripper bar across the street. His mom runs a thrift shop and loves to dress-up poor people. His older sister, Tina, works at a gay bar where her specialty is trade. His younger, Little Chrissy, has a habit of eating sugar, sugar, and nothing but sugary food. His grandmother, Memama, has a small statue of the Virgin Mary and plays ventriloquist with it. He also has 2 friends. On of his friends, Matt is a chronic shoplifter and his girlfriend, Shelley, runs a laundry mat as if she was a dictator. Soon, a tourist from New York buys his pictures and displays them at an art gallery. With the picture comes fame, but the pictures expose the unusual life style of his friends and family's simple life. For an R-rated film, Pecker is sure tamer than most of Waters previous R-rated films and even Pink Flamingos. Another 10 out of 10!


text:
Het beste aan deze film is dat hij leuk is. Hij zit vol grappige personages en interessante situaties, te beginnen met de opgewekte, onschuldige Pecker (die op een innemende manier gespeeld wordt door Edward Furlong) die bijna alles fotografeert wat hij in het dagelijks leven ziet. Andere geweldige personages zijn onder meer Peckers vriend Matt ('hij is een dief, maar hij is echt een aardige vent'), Peckers zus Chrissy (die aan suiker verslaafd is) en Peckers katholieke grootmoeder die het leven ontdekt in een beeldje van de Maagd Maria in haar kamer.
De film maakt op een milde manier duidelijk dat het leven elke dag vele rijkdommen te bieden heeft, en slaagt erin dat duidelijk te maken zonder er al te zwaar aan te tillen. Er is altijd een risico dat je, wanneer je boodschappen doet over de waarde en waardigheid van 'gewone mensen', afglijdt naar een soort omgekeerde 'heiliger dan gij' <0xE2><0x80><0x93> maar 'Pecker' vermijdt deze valstrikken, zodat het publiek de boodschap begrijpt en de kijkers voldoende ademruimte hebben om deze boodschap te vergelijken met hun eigen gedachten over het onderwerp.
Ik kan de film voornamelijk aanbevelen omdat hij heel leuk is.

text_en:
The best thing about this movie is that it is fun. It is full of humorous characters and interesting situations, starting with the blithe, innocent Pecker (played appealingly by Edward Furlong) who likes to photograph almost everything he sees in every day life. Other great characters include Pecker's friend Matt ("he's a thief, but he's really a nice guy"), Pecker's sister Chrissy (who is addicted to sugar), and Pecker's Catholic grandmother who discovers life in a statuette of the Virgin Mary in her room.

The movie gently makes a point about how every day life has many riches to offer, and it succeeds in making this point without being too heavy-handed about it. There is always a risk, when making messages about the value and dignity of "common people", of sliding into a kind of reverse "holier than thou" - but "Pecker" avoids these traps, allowing the audience to get the point while allowing enough breathing room for viewers to compare this message to their own thoughts on the subject.

I recommend the movie mostly because it is a lot of fun.


text: Ik kom uit Duitsland en ik ben dol op mvovies. Ik ga er 200 keer per jaar heen. Vanavond heb ik _Pecker_ gezien, het was een geweldige avond. Dank u, meneer Waters. Iedereen die de kans heeft om de film te zien, ga!!!

text_en: I´m from Germany and I love the mvovies. I go 200 times a year. Tonight I saw "Pecker", it was a wonderful evening. Thank you, Mr. Waters. Everybody who has a chance to see the movie, go!!!


text: 'Pecker' is een jonge, onbekende fotograaf uit Baltimore die een grote ster wordt in het publiek, de media en de plaatselijke kunstscene, met zijn foto's die de smerige realiteit van het leven van alledag laten zien, net zo smerig als ondergoed of menselijke uitwerpselen. Het is een typisch onderwerp voor onafhankelijke komedies van John Waters, die in Baltimore zijn gevestigd, om de vreemde kanten van de Amerikaanse manier van leven tussen politieke correctheid en conservatieve repressie te laten zien door de achtergronden van de middenklasse van zijn geboortestad te onderzoeken.<br />Edward Furlong van 'Terminator 2' speelt Pecker, geassisteerd door Christina Ricchi, fotograaf Cindy Sherman, de legendarische Patricia Hearst en Waters' vaste actrice Mink Stole. 'Pecker' is een geweldige komedie over de arrogantie van de kunstwereld, mediahypes, seksangst uit de middenklasse en de vreemde manieren waarop je een popster kunt worden zonder het te beseffen. Aanbevolen!

text_en:
"Pecker" is a young, unknown photographer from Baltimore who becomes a big star in the public, the media and the local art scene with his pictures showing the dirty reality of all-day life just as dirty underwear or human excrements. It's a typical topic of John Waters Baltimore-based independent comedies to show the weird sides of the American way of life between political correctness fashion and conservative backlashes by exploring the backgrounds of the middle class society of his hometown.

Edward Furlong of "Terminator 2" fame plays Pecker, supported by Christina Ricchi, photographer Cindy Sherman, legendary Patricia Hearst and Water's long-time actress Mink Stole. Although the pacing of the plot becomes a big flaw sometimes and can't compete with the fast and furious joke attacks of Water's brilliant "Serial Mom", it's still has some good laughs in it and some unforgettable scenes like a former junkie-girl who became a vegetarian by sniffing peas from a vegetable dish... "Pecker" is a great comedy about the arrogance of the art scene, media hypes, middle-class sex angst and the strange ways of how to become a pop star without realizing it. Recommended!


text: Dat heb ik onlangs nog gezien op Comedy Central. Ik zou het heerlijk vinden om Jean Schertler (Mema) en Emmy Collins (Hippie in de supermarkt) te zien spelen als moeder en zoon in een film, het zou waarschijnlijk de raarste flikkering zijn die ooit is gemaakt! Dank aan Waters voor het maken van een voortdurend grappige film.

text_en: Saw this again recently on Comedy Central. I'd love to see Jean Schertler(Memama) and Emmy Collins(Hippie in supermarket) cast as mother and son in a film, it would probably be the weirdest flicker ever made! Hats off to Waters for making a consistently funny film.


text: Dit is tot nu toe de beste film van John Waters. De personages zijn duidelijk en symbolisch, net als in zijn andere films. Dus er zijn geen verrassingen of karakterveranderingen. Ik heb van de film genoten vanwege de geestigheid en het tempo van het verhaal. Het was goed om verhalen te vertellen aan eerlijke mensen.

text_en: This is John Waters best film to date. The characters are obvious and symbolic, just as in his other films. So there are no surprises or character changes. I enjoyed the film because of the wittiness and pace of the story. It was good story-telling with honest people.


text: Pecker is een hilarisch grappige en toch bizarre film over een klein stadje in Baltimore, waar de dagelijkse sleur wordt doorbroken door Pecker, een jonge fotograaf die foto's maakt van 'echte dingen'. Geen mooie modellen, geen knappe mannen, alleen een hard leven. Deze fantastische film is een satire op de plasticiteit van de stadskunstketen. Er is één bepaalde scène waarin een dakloze vrouw die in de kringloopwinkel van Peckers moeder winkelt precies dezelfde jas koopt als een van de Whitney-verslaafden voor slechts 25 cent in plaats van 500 dollar. Zo zie je maar weer dat je, hoeveel geld je ook hebt, niet altijd een goede smaak hebt. Weer stuurt John Waters je in een nooit eindigende spiraal van gelach en rauwe realiteit. Je kunt je populaire Hollywoodfilms hebben met speciale rollen en bergen beroemdheden, maar geef mij maar een 'Pecker' of een 'Hairspray' (nog zo'n uitstekende film van John Waters) boven een 'Titanic' of een 'Godzilla'!

text_en: Pecker is a hilariously funny yet twisted film about a small town in Baltimore whose daily, humdrum routine is broken by Pecker, a young photographer who takes pictures of "real things." No pretty models, no gorgeous men, just hard living. This wonderful film pokes fun at the plasticness of the urban art chain. There is one particular scene when a homeless woman who shops at Pecker's mom's thrift shop buys the same exact coat as one of the Whitney art junkies for only 25 cents instead of five hundred dollars. This just goes to show you that no matter what kind of money you have, you might not always have taste. Yet again John Waters sends you into a never-ending spiral of laughter and raw reality. You can have your mainstream Hollywood movies with special affects and mountains of celebrities, but give me a "Pecker" or a "Hairspray" (another excellent John Waters film) over a "Titanic" or a "Godzilla" anyday!!


text: 'Pecker' van John Water ('Pink Flamingos'...) 'Pecker' is de beste film die ik in tijden heb gezien. Hij geeft de kijker een surrealistisch beeld van het leven in Baltimore (ik woon in het nabije Washington, D.C.), met een Warhol-achtig gebruik van kleur, overdreven bewegingen en emoties. Pecker wordt groter dan zijn stad aankan, en hij wordt door zijn mannenliefde gescheiden van zijn geliefden (inclusief een sexy Ricci). De film liet een verfrissende smaak in mijn mond achter <0xE2><0x80><0x93> een beetje als vers aardbeienijs op een hete zomerdag <0xE2><0x80><0x93> en hoewel die smaak nogal vlak en simplistisch was, maakte hij de hele zaak alleen maar dieper en kritischer. Het is een viering van het leven, de vrijheid en het recht om wapens te dragen... en al het andere waar dit land voor staat. Juan Pieczanski (jpieczanski besidwell.edu)

text_en: John Water's ("Pink Flamingos"...) "Pecker" is the best movie I've seen in a while. It gives the viewer a surreal image of life in Baltimore (I live in nearby Washington, DC), with a Warhol-like use of color, exaggerated motions and emotions. Pecker becomes larger than his town can handle, and he is separated from his loved-ones (including a sexy Ricci) by his man-loving art manager. The picture left a refreshing taste in my mouth--kind of like a fresh strawberry ice cream on a hot summer day--and though this taste was rather flat and simplistic, it only made the whole thing more profound and critical. It is a celebration of life, liberty, and the right to bear arms...and everything else this country stands for. -Juan Pieczanski (jpieczanski@sidwell.edu)


text:
Deze film hield me voortdurend bezig. Door dit te vergelijken met Serial Mom is meneer Waters teruggevallen op zijn hardere kant. Dit is bij lange na niet zo gepolijst.
Er zit een duistere kant aan. Een boodschap over hoe succes en roem iemand veranderen <0xE2><0x80><0x93> maar belangrijker nog, hoe het de mensen om je heen verandert.
Er is geen vals moment in deze film.
De personages zijn een beetje cartoonachtig... maar ik wil graag geloven dat meneer Waters dat probeert te bereiken.
Het is fascinerend om te zien hoe meneer Waters zich heeft ontwikkeld... Dit is echt zijn beste werk.

text_en:
This movie kept me constantly entertained. In comparing this to Serial Mom, Mr. Waters has gone back to his grittier side. This is not nearly as polished.

There is a dark side here. A message about how success and fame changes a person -- but more importantly how it changes the people around you.

There is not a false moment in this film.

The characters are somewhat cartoonish... but I want to believe that is what Mr. Waters is trying to achieve.

It is fascinating to watch how Mr. Waters has evolved... This is truly his finest work.


text: In heel korte tijd toonde de film het vreemde leven van een jongen die foto's maakte, liet zien hoe zijn leven en dat van alle anderen op zijn kop werden gezet als gevolg van zijn foto's, en bracht uiteindelijk alles weer op het oude peil. Een film om te zien of je naar iets interessants op zoek bent.

text_en: In a very short time, the movie showed a boy's odd life of taking pictures, showed his life and everyone else's get turned upside down as a result of his photographs, then brought everything back to normal in the end. One to see if you're looking for something interesting.


text: Ik vond deze film van het begin af aan grappig. Het gebruik van personages door John Waters deed me denken aan een aantal van de alledaagse personages uit Fellini-films. Christina Ricci heeft haar vaardigheden in deze film opnieuw uitgebreid. Als je op zoek bent naar een grappige film zonder preken, kan ik deze film aanbevelen.

text_en: I found this film to funny from the start. John Waters use of characters reminded of some of the down to earth characters from Fellini films. Christina Ricci has once again expanded her abilities in this film. If you are looking for a fun movie without preaching, I recommend this film.


text: Als je eenmaal voorbij de titel van de film bent, is 'Pecker' een geweldige film, misschien wel een van de beste van John Waters. Een geweldige cast, met in de hoofdrol Edward Furlong en Christina Ricci, maakt het verhaal heel grappig en heel echt. Er zijn een paar schokkende scènes die absoluut niet geschikt zijn voor jonge kinderen, maar ze zijn er met een bepaald doel. Helaas is deze film niet in massaproductie en zal het grootste deel van het publiek de kans niet krijgen om hem te zien. Als de gelegenheid zich voordoet, ga dan naar deze film.

text_en: Once you can get past the film's title, "Pecker" is a great film, perhaps one of John Waters' best. A wonderful cast, headed by strong performances by Edward Furlong and Christina Ricci, make the story very funny, and very real. There are some shocking scenes that are definitely not suitable for young children, but they are there for a purpose. Unfortunately this movie was not mass produced, and most of the public will be denied the opportunity to view it. If the opportunity knocks, then go see this film.


text: John Waters heeft ons een echt leuke film gegeven. Het is zeker niet zonder de schokkende Waters-achtige momenten, maar hij is tammer dan zijn oudere cult-films, zoals 'Pink Flamingo's'. 'Pecker' gaat terug naar Johns vroege mainstream-stadium in die zin dat het de kijker aan dezelfde soort humor doet denken als in 'Polyester'. Al met al een echt leuke komedie met een paar geweldige momenten!

text_en: John Waters has given us a genuinely enjoyable film. This certainly isn't without its shocking Waters-esque moments, but it is tamer than his older culty stuff, such as "Pink Flamingoes". "Pecker" harkens back to John's early mainstream stage in that it reminds the viewer of the same kind of humor that was evident in "Polyester". Overall, a really fun comedy with some great moments!


text: Ik ben met mijn broer en zijn vriendin naar die film geweest. Het was er stampvol en we moesten allemaal zo hard lachen dat je de tekst bijna niet kon verstaan. Ik wist dat het er goed zou uitzien, maar het was veel grappiger dan ik had gedacht. Ik vond zowel Edward Furlong als Christina Ricci leuk, ze leken echt raar, net als normale mensen, als je begrijpt wat ik bedoel. Ik word doodziek van films waarin tieners worden afgeschilderd als 'koekjessnijders', als 'jock' of 'nerd' of 'cheerleader'... et cetera. Beide personages waren uniek, maar toch heel menselijk en normaal genoeg om mee om te gaan. Ik zal deze film aan al mijn vrienden aanbevelen en zal vol ongeduld wachten tot hij op dvd wordt uitgebracht. Ga deze film zien met je vrienden die kunnen lachen om de grappigste dingen in het leven! Ik ben van plan hem in de bioscoop te gaan zien en ik ga niet vaak meer dan één keer naar de bioscoop.

text_en: Went to see this movie with my brother and his girlfriend. The place was pretty packed and we all laughed so hard it was easy to miss lines. I knew it looked like it would be good but it was much funnier than I thought it would be. I liked both Edward Furlong and Christina Ricci, they seemed really weird just like normal people, if that makes sense. I get sick of movies that show teenagers as being like cookie cutter people, like "jock" or "geek" or "cheerleader"...etc. Both characters were unique but still very human and normal enough to relate to. I will be recommending this movie to all my friends and waiting very eagerly for it to be out on DVD, Go see this movie with your friends who can laugh at the funniest parts of life! I plan to see it again in the theater and I don't go see things more than once very often.


text: Absoluut hilarisch. John Waters' hommage aan de mensen van wie hij het meest houdt (Baltimoreanen) is een verknipt deuntje met meer dan genoeg om naar te kijken en om te lachen. Het is alsof je wordt losgelaten in een museum van kitsch! Ik heb sinds Serial Mom niet meer zo hard gelachen in een theater. Ik vond het heerlijk om oude vrienden uit de tijd van Dreamland, Sharon Nisep en Susan Lowe, weer voor Waters' camera te zien. De cast is gewoon fantastisch (vooral Edward Furlong en Martha Plimpton). Gebruikt de beste elementen van de gruweldaden uit het verleden van Waters (vooral het ondergewaardeerde polyester) en een heleboel nieuwe verrassingen. Werd er op een fantastische manier misselijk van.

text_en: Absolutely hilarious. John Waters' tribute to the people he loves most (Baltimoreans) is a twisted little ditty with plenty to look at and laugh at. It's like being turned loose in a museum of kitsch! I haven't laughed so much in a theater since Serial Mom. I loved seeing old friends from the Dreamland days, Sharon Nisep and Susan Lowe, back in front of Waters' camera. The cast is simply wonderful (especially Edward Furlong and Martha Plimpton). Uses the best elements of past Waters atrocities (especially the underrated Polyester) and plenty of new surprises. Made me sick, in a wonderful way. Thanks, John!


text: Ik vond dit een buitengewoon charmante film. Het verhaal lijkt een nauwelijks verhulde autobiografie van John Waters: Peckers grootste gave is zijn vermogen om schoonheid op onverwachte plaatsen te vinden. Edward Furlong doet het goed in de hoofdrol, maar de beste rollen worden gespeeld door zijn grootmoeder, Mink Stole (een hilarische cameo) en, nota bene, Patty Hearst. Ik denk dat de recensenten hier ver naast zitten. Ze lijken Peckers slechtste beoordeling van zijn werk als het evangelie te beschouwen, terwijl de film volgens mij vrij duidelijk stelt dat hij inderdaad een veelbelovend kunstenaar is.

text_en: I thought this was an utterly charming film. The story seems to be a thinly veiled autobiography of John Waters: Pecker's greatest gift is his ability to find beauty in unexpected places. Edward Furlong does well in the lead, but the best performances are by his grandmother, Mink Stole (a hilarious cameo) and, of all people, Patty Hearst. I think the reviewers are way off base on this one. They seem to be taking Pecker's worst valuation of his work as gospel, when I think the film pretty clearly states that he is indeed a promising artist.


text: 'Pecker' bewijst dat Waters niet van plan is om op zijn oude dag zijn smakeloze manier van doen te veranderen. Er is veel veranderd sinds Waters in de jaren zestig begon met films maken, maar veertig jaar later doet hij nog steeds wat hij wil doen. In de loop der jaren is het budget van Waters' films aanzienlijk toegenomen. Dit is een van zijn meest recente producties, maar het verbaasde me om te zien dat Waters nog steeds dat 'camperpark'-uiterlijk heeft. Edward Furlong speelt Pecker, een jongen die geobsedeerd is door fotografie. Hij leidt een heel leven in Baltimore, D.C., met zijn vrienden en familie. Maar Pecker trekt de aandacht van een New Yorkse kunstagente (de altijd aanwezige Lili Taylor) en zijn leven verandert op zijn ergst. Opnieuw drijft Waters de spot met kunst, roem en heteroseksualiteit. Het is niet een van zijn beste films, maar er wordt hier en daar hartelijk om gelachen ('mama' heeft de beste dialogen van de film!). Het is altijd slim en grappig, en heeft die bijzonder 'vreemde' gevoeligheid waar ik van ben gaan houden in Warters films.

text_en: "Pecker" proves that Waters has no intention of changing his tacky ways in his old age. A lot of things have changed since Waters started making films in the 1960s, but 40 years later he is still doing what he wants to do. Over the years, the budget of Waters' films has increased considerably. This is one of his most recent productions, but I was amazed to see that Waters still has that "trailer-park" touch. Edward Furlong plays Pecker, a kid who is obsessed with photography. He lives a quite life in Baltimore, MD, with his friends and family. But Pecker attracts the attention of a New York art agent (the always watchable Lili Taylor), and his life changes for the worst. Once again, Waters makes fun of art, fame and heterosexuality. It is not among his best films, but there are some big belly laughs here ("Memama" has the best lines in the film!). It is consistently clever and funny, and has that very "queer" sensibility that I have come to love in Warters' movies.


text: Dit is een heel luchtige komedie over een geweldig gezin dat een zoon heeft die Pecker heet, omdat hij vroeger Peck bij zijn Etentje heette. Pecker vindt het heerlijk om allerlei foto's te maken van de mensen in een kleine voorstad van Baltimore, Md., en weet de aandacht te trekken van een groep fotoliefhebbers uit New York City. Pecker heeft een schattig zusje dat gewoon gek wordt van SUGAR en eigenlijk een ADDICT is, die lepels suiker uit een zak haalt. Er zijn scènes van mannen die de bulten in hun jockeypakken laten zien met malende bewegingen en meisjes die ongeveer hetzelfde doen. Het valt niet mee om je gedachten bij deze film uit de goot te houden, maar wat maakt het uit, het is maar een film om je een beetje te laten lachen om een eenvoudige film die in 1998 is gemaakt.

text_en: This is a very light headed comedy about a wonderful family that has a son called Pecker because he use to Peck at his Food. Pecker loves to take all kinds of pictures of the people in a small suburb of Baltimore, Md., and manages to get the attention of a group of photo art lovers from New York City. Pecker has a cute sister who goes simply nuts over SUGAR and is actually an ADDICT, taking spoonfuls of sugar from a bag. There are scenes of men showing off the lumps in their jockey's with grinding movements and gals doing pretty much the same. It is rather hard to keep your mind out of the gutter with this film, but who cares, it is only a film to give you a few laughs at a simple picture made in 1998.


text:
Na 'A Dirty Shame' had ik nooit gedacht dat ik nog een film van John Waters zou zien. Die film was echt zo slecht dat ik ervan overtuigd was dat al zijn films zo zouden zijn. Maar toen de dvd van deze film in een populair tijdschrift werd besproken en ze zeiden dat het een uitstekende film was, besloot ik hem toch maar te proberen. Slechts een paar dagen later werd hij op televisie vertoond. Ik heb hem uit nieuwsgierigheid opgenomen, en nu ik hem heb gezien, kan ik je vertellen dat deze 'Pecker' een stuk beter is dan 'A Dirty Shame'.
In deze film zien we hoe een jonge 'niemand' zich gedraagt. Van de ene op de andere dag wordt hij een sensatie in de kunstwereld van New York. Hij werkt in een broodjeszaak en maakt foto's van zijn bizarre familie of van dingen die hij als een hobby beschouwt. Als hij zijn eerste 'exhibitionistische' foto's in de winkel waar hij werkt laat zien, wordt hij opgemerkt door een galeriehouder die dol is op foto's vol ellende en bizarheid. Zijn foto's worden voor enorme bedragen verkocht, maar als hij ziet hoe zijn familie, vrienden en vreemden op zijn succes reageren, besluit hij dat hij niet meer naar New York zal gaan, dat ze naar hem toe moeten komen als ze meer van hem willen zien. En dat doen ze ook, maar wat ze daar te zien krijgen, is een grotere schok dan ze zich ooit kunnen voorstellen...
Het is niet moeilijk te begrijpen waarom ik veel meer van deze film hield dan van 'A Dirty Shame'. De eerste reden is dat deze film een echt verhaal heeft. Deze film heeft echt iets te zeggen en is niet alleen bedoeld om zoveel mogelijk mensen te choqueren. Het feit dat ze de draak steken met de kunstwereld die alles wat ongewoon is als kunst beschouwt omdat ze niet weten hoe de werkelijkheid is, is niet alleen grappig, het is ook niet zo ver bezijden de waarheid. Ik denk dat er veel mensen zijn die op die manier over moderne kunst denken. Niemand begrijpt waarom ze er zo'n ophef over maken, maar blijkbaar wordt er van ons verwacht dat we het allemaal leuk vinden. De tweede reden waarom ik deze film leuk vond, is omdat deze veel betere acteerprestaties te bieden had. Ik zeg niet dat alles wat je te zien zult krijgen geweldig is, maar de personages hebben tenminste nog enige betekenis dankzij de optredens van de verschillende acteurs, zoals Edward Furlong, Christina Ricci...
Al met al is dit geen geweldige film, maar dankzij de kritiek en een paar goede grappen <0xE2><0x80><0x93> die nooit echt ver gaan <0xE2><0x80><0x93> is het een leuke film. Het is zeker niet de beste komedie ooit, maar ik vond hem veel leuker dan 'A Dirty Shame'. Ik geef deze film een 6,5/10.

text_en:
After "A Dirty Shame", I never thought that I was going to see another John Waters movie. That movie was really so bad, that I was convinced that all his movies would be like that. But when the DVD of this movie was reviewed in a popular magazine and they said that this was an excellent movie, I decided to give it a try anyway. Only a couple of days later it was shown on television. I taped it out of curiosity and now that I've seen it, I can tell you that this "Pecker" sure is a lot better than "A Dirty Shame".

In this movie we see how a young 'nobody' from Baltimore becomes an overnight sensation in the art world of New York. He's a sandwich shop employee who photographs his weird family or things that he sees on the street as a hobby. When he keeps his very first 'exhibition' in the shop where he works, his pictures are noticed by a gallery owner who loves the pictures full of misery and weirdness. His photographs are sold for enormous prices, but when he sees how his family, friends and strangers react to his success he decides that he will no longer go to New York, they will have to come to him if they want to see more of him. And they do, but what they get to see there, is a bigger shock than they could ever imagine...

It's not difficult to see why I loved this movie a lot more than "A Dirty Shame". The first reason is that this movie has an actual story. This movie really has something to say and isn't just intended to shock as many people as possible. The fact that they make fun of the art world who considers everything out of the ordinary as art because they don't know what the reality is like, isn't just funny, it's not that far from the truth either. I guess there are many people who feel about modern art that way. Nobody understands why they are making such a fuss about it, but apparently we are all supposed to like it. The second reason why I liked this movie is because this one had much better acting performances to offer. I'm not saying that everything that you will see is great, but at least the characters have some meaning thanks to the performances of the different actors like Edward Furlong, Christina Ricci,...

Overall this isn't a great movie, but thanks to its criticism and some good jokes - which never really go too far - this is an enjoyable movie. It certainly isn't the best comedy ever, but I liked it a lot more than "A Dirty Shame". I give this movie a 6.5/10.


text:
Het is nog maar een week geleden dat ik mijn eerste John Waters-film ( _Female Trouble_ ) zag, en ik wist niet goed wat ik de tweede keer kon verwachten.
Hoewel de vorige film schandalig over de top was, is _Pecker_ eigenlijk een grappige film die de kunstcritici in New York met stomheid slaat. Iedereen die zich niet kan voorstellen wat deze 'experts' zo aantrekkelijk vinden aan moderne kunst, zal genieten van deze pretentieuze snobs die zo vol van zichzelf worden over _Pecker_, een jongen die net een kapotte camera heeft gevonden en zijn vrienden en buren begint te filmen. Er zit niet veel vlees op de botten van de rollen in deze film, maar hij straalt echt.
Christina Ricci ( _Prozac Nation_ ) speelt weer een geweldige rol als Peckers vriendin. Het was zelfs een topjaar voor Ricci ( _Buffalo '66, The Opposite of Sex_ en Pecker).

Lili Taylor, die de enige goede rol Ik zal op zoek moeten gaan naar meer werk van Waters, vooral haarlak, nu dat in het nieuws is.

text_en:
It has only been a week since I saw my first John Waters film (Female Trouble), and I wasn't sure what to expect the second time around.

While the previous film was outrageously over the top, Pecker is actually a funny film that satirizes the art critics in New York to a T. Anyone who cannot imagine what these "Experts" find so appealing about modern art, will enjoy seeing these pretentious snobs get so full of themselves over Pecker, a boy who just found a broken camera and starts shooting his friends and neighbors.

Edward Furlong (Pet Sematary II, Terminator 2: Judgment Day) was surprisingly good as Pecker. There wasn't a lot of meat on any of the roles in this film, but he really shines.

Christina Ricci (Prozac Nation) comes in with another great performance as Pecker's girlfriend. In fact, it was a banner year for Ricci (Buffalo '66, The Opposite of Sex, and Pecker.

Lili Taylor, who had the only good role in The Haunting, was also a significant part of the film and really made it enjoyable.

There are many funny scenes, but I have to say the best was when a crown gathers screaming, "We want bush!" "We want bush!" "We want bush!" I thought it was a Republican convention until I saw the police hauling off the dancer.

I am going to have to look for more of Waters' work, especially Hairspray, now that that is in the news.


text: John Waters (nog gefeliciteerd met je verjaardag, John!) maakte een parodie op de wereld van de beroemdheden en de kunst. Edward Furlong speelt de hoofdrol, een tiener uit de arbeidersklasse in Baltimore die graag foto's maakt. Als een New Yorkse agent (Lili Taylor) zijn werk ontdekt, biedt ze hem zijn grote kans aan, die hij aanneemt. Maar als hij eenmaal succes heeft, moet hij alles opnieuw bekijken.<br />Het komt erop neer dat 'Pecker' ziet hoe hij zijn vrienden en zijn normale leven kwijtraakt als hij eenmaal beroemd is. Het is iets wat we kunnen verwachten, zeker, maar als Waters de regie heeft, zijn er altijd een paar dingen die ons choqueren (je herkent ze als je ze ziet). Ik kan het zeker aanbevelen. Ook met Christina Ricci, Mink Stole en Patty Hearst.

text_en:
Going for something far away from the deliberately gross stuff that he usually makes, John Waters (happy birthday, John!) made this parody of the celebrity/art world. Edward Furlong plays the title character, a working-class teenager in Baltimore who loves to photograph things. When a New York agent (Lili Taylor) discovers his work, she offers him his big break, which he accepts. But once he hits it big, he has to reconsider everything.

Basically, "Pecker" looks at how he loses his friends and his normal life once he becomes a celebrity. The sort of thing that we might expect, sure, but with Waters directing, there's always a few things to shock us (you'll know them when you see them). I certainly recommend it. Also starring Christina Ricci, Mink Stole and Patty Hearst.


text: John Waters heeft de meest uitbundige, diepgevoelde, donkere, persoonlijke kleine film gemaakt die ik ooit heb gezien (nou ja, misschien staat Fast Food Fast Women op de tweede plaats). De visie van de regisseur is onbezoedeld... het verhaal is grillig, de personages zijn persoonlijke en vreemde weerspiegelingen van familie en zijn eigen innerlijke leven... de toon is nooit geforceerd of stylistisch overdonderend.<br />Er is geen pretentieus scenario, geen verveling, geen beoordeling door het tijdschrift... Martha Plimpton is verbazingwekkend als de zus... Eddie is een inspirerende casting. Een grootmoeder met een pratende Maria, theezakjes, gerecyclede kleren, de vuilnis van gisteren wordt de kunst van vandaag <0xE2><0x80><0x93> en de les van de film is dat het belangrijkste wat we kunnen waarderen familie is... en een nederig leven.

text_en:
John Waters has made the most effusively buoyant, heartfelt, dark, personal little film I think I've ever seen (well maybe Fast Food Fast Women comes in close second) The directors vision is untainted...the narrative is whimsical, the characters are personal and odd reflections of family and his own inner life ...the tone never forced or stylistically over-arch.

There is no pretentious shot design, ennui, or magazine grading....Martha Plimpton is amazing as the sister..Eddie furlong is inspired casting. A grandmother with a talking Mary, tea-bagging, recycled clothing, yesterday's garbage becomes today's art -- and the lesson of the film is that the most important thing we can value is family ... and a humble life.


text:
Deze amusante tekenfilm van Bugs Bunny ziet de terugkeer van de nog steeds naamloze Marvin de Marsbewoner en zijn handlanger K-9, de groene hond.
In plaats van te proberen de Aarde te vernietigen, is Marvin deze keer op een missie om een Aards wezen gevangen te nemen en mee terug te nemen naar Mars. Natuurlijk is het wezen dat hij uitkiest Bugs Bunny. Eerst denkt Bugs dat Marvin en K-9 een truc of een behandeling zijn, maar hij beseft dat dat niet zo kan zijn als Marvin met een straalpistool Worms konijnenhol drastisch uitbreidt. Bugs probeert zich op een paar manieren uit de situatie te redden, onder andere door Marvin ervan te overtuigen dat K-9 een muiterij aan het beramen is. Uiteindelijk wordt hij gevangen genomen door een Acme-strait-jack die een bazooka afvuurt. Verbazingwekkend genoeg werkt het voor een product van Acme precies zoals in de advertentie staat en Worm moet zijn verstand gebruiken om K-9 zover te krijgen dat hij hem vrijlaat, de rollen worden snel omgedraaid en de twee ontstemde Martianen worden vastgebonden en Worm probeert hun schotel terug naar de Aarde te vliegen.
Ik heb hier echt van genoten, hoewel het einde een beetje zwak is vergeleken met de rest van het verhaal

text_en:
This amusing Bugs Bunny cartoon sees the return of the still unnamed Marvin the Martian and his sidekick K-9 the green dog.

This time instead of trying to destroy the Earth Marvin is on a mission to land, capture an Earth creature and take it back to Mars. Of course the creature he picks is Bugs Bunny. At first Bugs thinks Marvin and K-9 are trick or treating but realises this can't be right when Marvin drastically enlarges Bug's rabbit hole with a ray-gun. Bugs tries to trick his way out of the situation in a couple of ways, including persuading Marvin that K-9 is planning a mutiny. Eventually he is captured using an Acme strait-jacket ejecting bazooka. Amazingly, for an Acme product, it works as advertised and Bug's is forced to use his wits to get K-9 to release him, the tables are soon turned and the two disgruntled Martians are trussed up and Bugs is trying to fly their saucer back to Earth.

I really enjoyed this although the ending is a little weak compared to the rest of the story. Marvin's voice has changed slightly here and he gets visible emotional when he is angry but this didn't make me like him or the cartoon any less.


text:
Dit is een van de vele tekenfilms met Bugs Bunny en Marvin de Martiaan <0xE2><0x80><0x93> en ook een ruimtehond die K-9 heet. Deze Looney Tunes-aflevering is heel grappig, heeft een redelijk goede tekenfilm (Marvins tekenfilm is heel goed gedaan) en de plot is goed gedaan. Het einde is nogal vreemd, dus wees erop voorbereid, het is een beetje saai.
In deze aflevering is Marvin de Martiaan naar de aarde gestuurd om een aardwezen te vangen en het naar Mars terug te brengen. Met zijn trouwe hond K-9 gaat Marvin op weg en vindt al gauw de sporen van geen ander konijn dan Bugs Bunny! Hij begroet ze met traktaties, in de veronderstelling dat ze een truc of een traktatie in kostuum zijn. Hij heeft er geen idee van dat ze zich voorbereiden om dit konijn naar Mars te brengen...
<0x3E> Ik beveel deze episode aan iedereen aan die van Bugs Bunny, Marvin de Marsman en Looney Tunes in het algemeen houdt. Wat het begin en het midden van de episode betreft, zul je dit waarschijnlijk wel leuk vinden. Geniet van 'Hasty Hare'!

text_en:
This is one of quite a few cartoons with Bugs Bunny and Marvin the Martian - and a space dog called K-9 is included as well. This Looney Tunes episode is very funny, has reasonably good cartoon animation (Marvin's animation is very well done) and the plot is well done. The end is rather weird, so be prepared for it, it is slightly boring.

In this episode, Marvin the Martian has been sent to earth to capture an earth creature and bring it back to Mars. With his trusty dog K-9, Marvin sets out and soon finds the tracks of no other rabbit but Bugs Bunny! He greets them with treats, thinking they are trick or treaters in their costumes. Little does he realise they are preparing themselves to take this rabbit to Mars...

I recommend this episode to anyone who likes Bugs Bunny, Marvin the Martian and Looney Tunes in general. As far as the beginning and the middle of the episode are concerned, you are likely to like this. Enjoy "Hasty Hare"! :-)


text: Wat zo geweldig was aan de klassieke Looney Tunes-tekenfilms, was dat ze zo oneerbiedig waren en dat ze niet bang waren om alles te doen wat ze wilden. In dit geval heeft Marvin de Martiaan een opdracht om een aardling terug te brengen. En ja hoor, hij komt Bugs Bunny tegen, die waarschuwt voor een muiterij van de kant van Marvins hond. Nadat Marvin eindelijk Bugs in de val heeft gelokt - door middel van een Acme-strait bazooka - heeft Bugs nog meer plannen voor de terugreis naar Mars. Wat ik bedoel is, als je dacht dat het een belangrijke verandering in het zonnestelsel was toen ze Pluto van zijn planeetstatus ontdeden, dan heb je nog niks gezien! Ja, 'The Hasty Hare' gaat helemaal uit. Hoe ze in de ruimte producten van Acme kopen is waarschijnlijk voor de meeste mensen een raadsel, maar waar het hier om gaat <0xE2><0x80><0x93> ik bedoel 'haha' <0xE2><0x80><0x93> is dat je plezier moet maken. En geloof me, dat zul je zeker doen. Per slot van rekening heeft een beetje ruimteuitstapje nog nooit iemand kwaad gedaan.

text_en: Part of what was so great about the classic Looney Tunes cartoons was their irreverence and how they weren't afraid to do anything that they wanted. In this case, Marvin the Martian has an assignment to bring back an earthling. Sure enough, he comes across Bugs Bunny, who warns of a mutiny on the part of Marvin's dog. After Marvin finally traps Bugs - by means of an Acme strait jacket-ejecting bazooka! - Bugs has more stuff planned for the voyage back to Mars. What I mean is, if you thought that it was a major change in the Solar System when they stripped Pluto of its planet status, then you ain't seen nothing yet! Yes, "The Hasty Hare" goes all out. How they buy Acme products in outer space is probably beyond most people, but the point here - I mean "hare" - is to have fun. And believe me, you definitely will. After all, a little space-out never hurt anyone.


text:
Je zou denken dat je een hoop bezienswaardigheden te zien krijgt als de premisse van de film zich voornamelijk afspeelt tussen twee personages die ongeveer 4500 kilometer van Frankrijk naar Saoedi-Arabië reizen, waarbij ze door het grootste deel van Europa reizen <0xE2><0x80><0x93> Italië, Bulgarije, Kroatië, Slovenië, Turkije <0xE2><0x80><0x93> voordat ze in het Midden-Oosten aankomen. Maar dit is geen rondreis, en er zijn geen tussenstops om van de bezienswaardigheden te genieten.
Reda's vader is in de bloei van zijn leven en wil de Haj doen. Maar aangezien er geen sprake van is dat hij kan lopen en de muilezel kan meenemen, kiest hij ervoor om per auto naar Mekka te gaan. Hij kan niet rijden, en daarom roept hij de hulp van Reda in, die, tot protest van zijn zoon, hem in hun kapotte auto naar Mekka brengt. Maar Reda ziet er het nut niet van in om hem mee te laten gaan, terwijl zijn vader voor het vliegtuig zou kunnen kiezen. Hij vindt het een vervelend idee dat hij zijn privéleven in de wacht heeft gezet voor deze pelgrimage die hij niet begrijpt. En dus beginnen we aan deze zware reis met vader en zoon, want we zijn niet bepaald de beste vrienden.

Het mooie van deze film is om getuige te zijn van de ontwikkeling van vader en zoon, de uitdagingen waar ze voor komen te staan, de rare mensen die ze ontmoeten, het uitzitten onder verschillende weersomstandigheden en af en toe een tussenstop tussen motels en slapen in de auto. We zien een duidelijke generatiekloof in de manier waarop ze met elkaar proberen te communiceren, de vader die zich aan zijn zoon probeert op te dringen en de zoon die zich als volwassene probeert te bewijzen, maar de omstandigheden die we zien, maken duidelijk dat Reda een vis op het droge is. Door de vele ontmoetingen die ze hebben gehad, kunnen ze ondanks hun verschillen heel goed samenwerken.
Het is misschien heel goed mogelijk dat deze film hier vorige week is uitgebracht om samen te vallen met Hari Raya Haji en dat we de kans krijgen om te zien hoe onze hoofdrolspelers zich bij de andere pelgrims voegen in hun Haj. De laatste scène in Mekka is werkelijk een bezienswaardigheid, en ook u zult de claustrofobie en de angst voelen als Reda zijn vader probeert te vinden tussen de duizenden mensen die zich daar verzamelen. De bezienswaardigheden van Europa werden misschien met opzet overgeslagen, om de verwachting op te bouwen en zich te concentreren op de uiteindelijke bestemming.
Het riep in elk geval de gedachte op om dierbaren te vertellen en te laten zien hoezeer je hen waardeert om wie ze zijn. Mis dit niet, en ja, boek vroeg <0xE2><0x80><0x93> ik was aangenaam verrast dat de sessie van vanavond nog steeds vol zat.

text_en:
You'd think you're in for some serious sightseeing when the premise of the movie takes place primarily between two characters as they travel 3000 miles or so from France to Saudi Arabia, going through most of Europe - Italy, Bulgaria, Croatia, Slovenia, Turkey, before arriving in the Middle East. But this is not a tour, and there are no stopovers for soaking in the sights.

Reda's father is in his twilight years, and wishes to do the Haj. However, since walking and taking the mule is out of the question, he chooses to travel to Mecca by car. He can't drive, and therefore enlists the help of Reda, to his son's protest, to get him there in their broken down vehicle.

But Reda doesn't see the point of having him go along, when his dad could opt for the plane. He resents the idea of having put his personal life on hold for this pilgrimage he couldn't understand. And hence, we set off in this arduous journey with father and son, being not the best of pals.

The beauty of this movie is to witness the development of the father and son pair, the challenges they face, the weird people they meet, having to duke it out in varied weather conditions, and alternating rest stops between motels and sleeping in the car. We see an obvious generation gap in them trying to communicate to each other, the father trying to impose on his son, and the son trying to assert himself as an adult, but circumstances we see, reveal that Reda is quite a fish out of water. Through the many encounters, they actually team up quite well despite their differences.

It's perhaps quite apt to have this film released here last week to coincide with Hari Raya Haji, and having the opportunity to watch our protagonists join the other pilgrims in their Haj. The final scene in Mecca is truly a sight to behold, and you too would feel the claustrophobia and fear as Reda tries to hunt down his dad amongst the thousands of people congregating. The sights of Europe were perhaps deliberately not dwelled upon, so as to build up the anticipation of and focus on the final destination.

It certainly rang home the thought of telling and showing loved ones how much you appreciate them for who they are. Don't miss this, and yes, book early - I was pleasantly surprised that this evening's session was still a full house.


text:
Vader en zoon communiceren heel weinig. Ze spreken zelfs verschillende talen. Maar als de zoon zijn vader 4000 kilometer voor zijn pelgrimstocht naar Mekka rijdt, vinden de gesprekken eindelijk plaats. Ze zijn moeilijk en groei is voor beide partijen noodzakelijk.
Deze film brengt ons in de harten van deze twee reizigers, en het is inderdaad een grootse reis voor zowel het publiek als de twee hoofdrolspelers. De beelden zijn over de hele linie indrukwekkend, vooral de laatste scènes in Mekka. Ze benadrukken nogmaals hoe verschillend de wereld kan zijn, maar ook hoe veel op elkaar lijkend. Hetzelfde gold voor de vader en de zoon in deze film.
Zie deze film. Zeg tegen je vrienden dat ze hem moeten zien. Je zult blij zijn dat je het hebt gedaan.

text_en:
Father and son communicate very little. IN fact they speak different languages. BUt when the son drives his father 3000 miles for his pilgrimage's to Mecca, the conversations finally take place. they are difficult and growth is necessary on both parts.

This movie takes us into the hearts of these two travelers, and it is indeed a grand voyage for the audience as well as the two principals. The imagery throughout is impressive, especially the final scenes in Mecca. It underlines for me once again how much different the world can be, but also at the same time, how similar. The same was true for the father and son in this film.

See this movie. Tell your friends to see it. You'll be glad you did.


text: De premisse van deze film is eenvoudig, net als het script: een oudere moslim laat zich door zijn tienerzoon in zijn al even oude stationcar uit Frankrijk naar de hadj in Mekka, Saoedi-Arabië, rijden, zodat hij zijn heilige moslimplicht kan vervullen voor hij sterft. De vader is duidelijk vroom gelovig, maar de zoon is niet onder de indruk; hij accepteert het eerder uit plichtsbesef tegenover zijn vader dan uit geloofsovertuiging, hij is liever bij zijn (niet-moslim) vriendinnetje. De vader is koppig in een heleboel dingen die de zoon niet begrijpt en de kribbigheid tussen hen is het middel dat het drama in stand houdt, hoewel het vaak nogal irritant is. Maar net als in elke goede film komen er onderweg vreemde figuren voor; een vrouw op een achterafweg in Kroatië die, als haar de weg naar Belgrado wordt gevraagd, gewoon op de achterbank gaat zitten en met haar hand wijst terwijl ze één woord uitspreekt waarvan ze aannemen dat het een plaats is, maar dat ze niet op de kaart kunnen vinden. In Bulgarije vragen ze een andere man de weg van iemand die bevestigt dat hij Frans spreekt, maar dan geeft hij uitgebreid commentaar in het Bulgaars. Er is ook af en toe humor <0xE2><0x80><0x93> in één land krijgt de zoon er genoeg van om broodjes ei te eten en wil hij vlees <0xE2><0x80><0x93> ze krijgen een geit, maar helaas (misschien gelukkig voor de kijker) rent hij weg voordat de vader het slachtritueel van de moslimslachter kan uitvoeren. Uiteindelijk komen ze in Mekka <0xE2><0x80><0x93> het islamitische equivalent van het Vaticaan, maar dan op veel grotere schaal. Voor westerlingen is het allemaal bizar maar fascinerend. De film is niet geraffineerd, maar op zijn eigen manier charmant, een soort National Geographic met ziel.

text_en: The premise for this movie is simple and so is the script: an elderly Muslim gets his teenage son to drive him in his similarly elderly station wagon from France to the haj in Mecca, Saudi Arabia, so that he can fulfill his holy Muslim obligation before he dies. The father is clearly devoutly religious, but the son is unimpressed; he accepts out of obligation to his father rather than to religion, he'd rather be with his (non-Muslim) girlfriend. The father is stubborn in a lot of things which the son doesn't understand and the petulance between them is the device that maintains the drama, although it is often rather irksome. However, like any good road movie there are oddball characters encountered along the way; for example a woman on a backroad in Croatia who upon being asked for directions to Belgrade simply gets in the backseat and points with her hand uttering one word which they assume to be a place but can't find it on the map. In Bulgaria another man they ask directions of confirms he can speak French but then provides an extensive commentary in Bulgarian. There is also occasional humor - in one country the son tires of eating egg sandwiches and wants meat - they are given a goat, but unfortunately (perhaps fortunately for the viewer) it runs away before the father can perform the Muslim slaughterman ritual. They eventually make it to Mecca - the Muslim equivalent of the Vatican but on a much grander scale. For westerners it is all bizarre but fascinating. The movie isn't sophisticated but is charming in its own way, a kind of National Geographic with soul.


text: Ik weet het niet... Misschien komt het omdat het een indrukwekkend eerbetoon is aan een of andere islamitische religieuze actie (hajj), maar ik heb gewoon het gevoel dat de film zo onderschat wordt. Ik kan gewoon niet geloven dat de film tot nu toe door slechts 223 mensen is gestemd, gegeven het feit dat de film in 2004 is geproduceerd en sindsdien vele prijzen heeft gewonnen. Wat de film betreft... het is een van die goed geacteerde, lieve films. Reda, een Franse tiener die op het punt staat voor Baccalauréat te verschijnen, wordt door zijn vrome, oudere vader gevraagd om hem naar Mekka te brengen. Hoe vreemd het ook mag lijken (als je niet veel over de islam weet), de vader wil dat zijn zoon hen van hun huis in Frankrijk naar Saudi-Arabië brengt voor een unieke religieuze pelgrimstocht. De generatiekloof tussen de vader en de zoon is gebaseerd op heel eenvoudige termen ('jij kunt lezen en schrijven, maar je weet niets van het leven', zegt de naamloze vader tegen zijn zoon), maar een of andere bromitische generatiekloof wordt vermeden. De meesten van hen zijn hartelijk in hun frustraties. De vader spreekt nooit Frans, hoewel Reda Arabisch verstaat, maar hij schijnt alleen in het Frans te kunnen antwoorden. Hoewel ze onderweg veel mensen tegenkomen: 'Je hebt die enge oude vrouw die ze oppikken bij de Bosnische grens op weg naar Belgrado, en de spraakzame Mustafa (Jacky Nercessian), die hen helpt bij de grens met Turkije, en die zwijgzame en verlegen vrouwen in boerka's op weg naar Damascus.' De regisseur laat je zelfs de Blauwe Moskee en de Hagia Sophia zien, ook al is de film niet erg lang.<br />Over het algemeen hou ik niet van films die niet genoeg dialoog hebben en hun kracht ontlenen aan de subtiliteit van de camera, maar deze was echt geweldig. Ondanks een paar onbeantwoorde details (zoals Reda's ongeziene Franse vriendin) spreekt de film tot de zintuigen. Een prachtig kunstwerk en vergeet niet dat deze film het debuut van Ismaël Ferroukhi is.

text_en:
I don't know...Maybe it's just because it's an impressive tribute to some Muslim religious action(hajj)but I just felt the movie is so underrated. I just can't believe that the movie has just been voted by only 223 people so far given that the movie was produced in 2004 and it has won many awards since then.About the movie...it's one of those well-acted sweet movies.Reda,a French teenager due to sit for Baccalauréat, is asked by his devout elderly father to take him to Mecca.Strange as it may seem(if one doesn't know much about Islam)the father wants his son to drive them from their home in France to Saudia Arabia on a once-in-a-lifetime religious pilgrimage.The generation gap between the father and the son is based on simple enough terms('you may know how to read and write, but you know nothing about life,' the unnamed father to his son)but some sort of bromidic generation gap literature is avoided.Bot of them are affectionate in their frustrations.The father never speaks in French though Reda understands Arabic but can only seem to answer in French. Though they encounter many people on the road: "There's the scary old woman they pick up in the Bosnian border on the way to Belgrade, and the talkative Mustafa(Jacky Nercessian), who helps them out at the border of Turkey,the reticent and shy women wearing burqas on the way to Damascus" the focus is always on the mismatched father and son.There is not much of a conversation in the movie which makes it enjoyable to your eyes. You see magnificent views in every city they go.The director shows you even the Blue Mosque and the Hagia Sophia even though the movie is not relatively long.

Generally I don't like movies which don't have enough dialogs and which take their power from camera subtleties but this one was really great.Despite some unanswered details(like Reda's unseen French girlfriend)the movie appeals to senses.Great work of art and remember this movie is Ismaël Ferroukhi's debut.