text:
Eerst wist ik niet zeker of ik naar een documentaire, propagandafilm of toneelvoorstelling keek. Gezien het tijdstip van de productie denk ik dat het een mengeling van alle drie was.
Ik geef toe dat de dramatische plot een beetje voorspelbaar was. Maar je had het gevoel dat er een paar interessante scènes zouden komen naarmate de film vorderde. We konden getuige zijn van wat realistische trainingsschema's en uitrusting leek.
Waar deze film voor mij samenkwam, was dichter bij het einde. De scènes hadden een realisme (tenminste zoals ik het zag) dat ik niet vaak eerder was tegengekomen. Je kon jezelf in de actie plaatsen en je de gedachten van de jonge strijders voorstellen. Dit was vermengd met de gebruikelijke problemen van het spelen van redelijke Japanse soldaten in een tijd waarin je zou denken dat echte Japanse acteurs schaars zouden zijn.
De film is een uitstekende bron van informatie over de Amerikaanse geestesgesteldheid in 1943, toen de oorlog met Japan werd gevoerd. Ook interessant was een beschouwing over de Japanners met betrekking tot de hulp die de Verenigde Staten Japan in de afgelopen jaren hebben gegeven.

text_en:
I wasn't sure at first if I was watching a documentary, propaganda film or dramatic presentation. I guess given the time of production it was a mix of all three.

Admittedly the dramatic plot was somewhat predictable. But you had a sense that there would be some interesting scenes as the movie went on. We were able to witness what appeared to be realistic training regimens and equipment.

Where this movie came together for me was closer to the end. The scenes had a realism (at least as I perceived it) that I haven't encountered often before. You could place yourself in the action and imagine the thoughts of the young combatants. This was mixed in with the usual problems of portraying passable Japanese soldiers at a time when you might think real Japanese actors would be somewhat scarce.

The movie is excellent as a source of the state of the American mindset in 1943 as the war waged with Japan. Also of interest was a dig at the Japanese with respect to the help the USA gave Japan in past years.


text:
Pat O'Brien en Randolph Scott, twee piloten van Bombardier die veel geld verdienen voor RKO Radio, geven les op een school voor bommenwerperspiloten. O'Brien en Scott discussiëren over lesmethoden, terwijl hun leerlingen wedijveren om de genegenheid van Anne Shirley. De methodes van O'Brien blijken goed te werken tijdens een bombardement boven Tokio. Scott en zijn bemanning worden door de Japanners gevangengenomen en gemarteld, maar de dodelijk gewonde Scott slaagt erin een tankwagen in brand te steken, waardoor hij een perfect doelwit vormt voor zijn collega-bombardiers. Stylistisch gezien is Bombardier een van de meest schizofrene oorlogsfilms, met momenten van subtiele schrijnendheid (de dood van rekruut Eddie Albert) afgewisseld met scènes van het belachelijke 'gele gevaar' (de Japanners sissen letterlijk tussen hun tanden terwijl ze de hulpeloze Amerikanen martelen). Hoewel Bombardier vandaag de dag gedateerd lijkt, blijft het een onderhoudende propagandafilm (de film wordt soms ten onrechte vermeld als het debuut van Robert Ryan, die sinds 1940 daadwerkelijk voor de camera's is verschenen).

Als iemand belangstelling heeft voor een exemplaar van deze film, neem dan contact met me op op: iamaseal2toonyahoo.com.

text_en:
A major moneymaker for RKO Radio, Bombardier stars Pat O'Brien and Randolph Scott as trainers at a school for bomber pilots. O'Brien and Scott argue over teaching methods, while their students vie for the affections of Anne Shirley. O'Brien's methods prove sound during a bombing raid over Tokyo. Scott and his crew are captured and tortured by the Japanese, but the mortally wounded Scott manages to set fire to a gas truck, providing a perfect target for his fellow bombardiers. Stylistically, Bombardier is one of the most schizophrenic of war films, with moments of subtle poignancy (the death of trainee Eddie Albert) alternating with scenes of ludicrous "Yellow Peril" melodrama (the Japanese literally hiss through their teeth as they torture the helpless Americans). Though it can't help but seem dated today, Bombardier remains an entertaining propaganda effort (the film is sometimes erroneously listed as the debut of Robert Ryan, who'd actually been appearing before the cameras since 1940.

Anyone interested in obtaining a copy of this film, please contact me at: iamaseal2@yahoo.com


text:
Toen The Matrix in 1999 verscheen en het bestaan en de identiteit van de film in twijfel trok, werd verwacht dat een heleboel films hem als inspiratie zouden gebruiken. Dat gebeurde verrassend genoeg niet, en het duurde tot 2002 voordat er een film met een soortgelijk thema verscheen. Maar zeggen dat Cypher een kloon is, zou zijn reputatie geen goed doen.
Het verhaal gaat over ene Morgan Sullivan, die solliciteert naar een baan bij een groot technologisch bedrijf dat Digicorp heet. Het is zijn taak om een spion te zijn en informatie te verzamelen over een rivaliserend bedrijf, onder een aangenomen en valse identiteit. Zijn leven thuis is volkomen normaal, maar hij moet tegen zijn vrouw liegen over wat hij in werkelijkheid doet. Maar op een gegeven moment nemen de dingen een samenloop van omstandigheden aan en voor hij het weet, begint hij zich af te vragen wie hij eigenlijk is. Dat wordt er niet beter op als er een vreemde vrouw opduikt...
Treuzelen en aarzelen in alle richtingen fascineert je mateloos, en op geen enkel moment lijkt iets ook maar enigszins gekunsteld of ongeloofwaardig.
Het is een betoverende reis door een niet al te verre toekomst, en als je goed acteert, blijf je op het puntje van je stoel zitten.
Zeer aanbevolen.

text_en:
When The Matrix appeared in 1999 and questioned existence and identity, it was expected that a lot of movies would use it as inspiration. That didn't really happen, surprisingly, and it took till 2002 for a movie of similar theme to appear. But to say Cypher is a clone would be to its discredit.

The story is of a Morgan Sullivan, who applies for a job with a high-flying techno-company called Digicorp. His job is to be a spy and gain information about a rival company, while under an assumed and false identity. His home-life is perfectly normal but he has to lie to his wife about what he's actually doing. However, things start to take conspirital turns and before he knows what's going on, he starts to question who he actually is. This is not helped by a strange woman who turns up...

Twists and turns at every direction keep you absolutely fascinated, and at no point does anything ever seem contrived or unbelievable.

It's an enthralling journey through a not-too-distant future, and with good acting all round will keep you on the edge of your seat.

Highly recommended.


text:
Deze film van regisseur Vincenzo Natali had een stijlvolle aanpak met interessante camerastandpunten en effectieve close-ups. Het was ook verfrissend om te zien dat Jeremy Northam en Lucy Liu belangrijke rollen kregen en hun repertoire als acteurs uitbreidden. Deze film bevatte ook een van de meest fantasievolle 'ontsnappingsscènes' van de afgelopen jaren. De inspanningen van de regisseur en de acteurs samen vormden een effectieve thriller.
Hoewel de plot van de film ingewikkeld was, ging het verhaal heel duidelijk vooruit naarmate de lagen van hebzucht en achterbaksheid werden onthuld.
In 1949 suggereerde George Orwell in zijn beroemde roman '1984' dat de toekomst zou worden geregeerd door de totalitaire staat, die de geest zou beheersen en de menselijke vrijheid zou verminderen. Het was interessant dat het in deze intrigerende futuristische film niet de staat was, maar het bedrijfsleven, dat de menselijke arbeid controleerde en devalueerde.

text_en:
There was a stylish approach to this film on the part of director Vincenzo Natali with interesting camera angles and effective close-ups. It was also refreshing to see Jeremy Northam and Lucy Liu given leading roles and expanding their range as performers. This film also included one of the most imaginative "escape" scenes in recent years. The efforts of the director and the actors combined in an effective thriller.

Although the plotting of the film was convoluted, the story progressed very clearly as the layers of corporate greed and skullduggery were revealed.

In 1949, George Orwell suggested in his famous novel "1984" that the future would be ruled by the totalitarian State, which would control minds and diminish human liberty. It was interesting that in this intriguing futuristic film, it was not the State, but rather the corporate world that controlled and devalued the human worker.


text:
Je ziet aan de sterren die ik aan deze geweldige film heb gegeven dat '...voordat je hem voor de eerste keer ziet' betekent. Ik had nog nooit van deze film gehoord en kwam hem toevallig tegen omdat deze week (en de laatste) een heel langzame huurervaring was (er kwam niet veel goeds binnen). Ik weet niet hoe deze film me is ontglipt <0xE2><0x80><0x93> ik ben dol op Lucy Liu en Jeremy Northam is ook geweldig. Maar toch, hij is me ontglipt.
Deze film is een geweldig voorbeeld van wat je moet doen als je geen groot budget hebt. Hij had precies de juiste hoeveelheid plot en dialoog om hem heel interessant te maken en de kijker in het duister te laten tasten; net genoeg. De hele film draait om jou (de kijker) die probeert uit te vogelen hoe de intriges in elkaar zitten. Ik zou deze film 10/10 hebben gegeven, hoewel sommige opnamen er behoorlijk nep uitzagen. Dat neem ik deze film niet al te zeer kwalijk, maar ik vind niet dat hij een perfecte score verdient.
Lucy Liu is mooi en mysterieus (zoals altijd). Ik vind dat ze behoorlijk wordt onderschat als serieus talent. Let maar niet op haar schoonheid (wat moeilijk is), ze neemt haar rollen echt serieus en leunt niet op haar uiterlijk om haar door scènes vol verfijnde emotie te loodsen. En ze kan ook kil en zelfs levenloos lijken als dat nodig is.
Jeremy Northam doet het in het begin heel goed, als een nogal sullige bedrijfsrat die bereid is door elke doolhof te rennen om zichzelf te bewijzen. Maar naarmate hij de hele film lang verandert, is het dag en nacht. Ik weet dat sommige fans van Clive Owen, Jude Law of andere hoopvolle kandidaten om de volgende James Bond te worden me erom zullen haten, maar Northam zou/kon/zou/moeten passen in dat plaatje. Hij is beminnelijk en beschaafd. Hij heeft een geweldige Bond-houding en -stem. Ik denk dat hij ook kil kan zijn als de situatie daarom vraagt, en ook nogal nuchter.
Geweldige film en deze filmfanaat raadt zeker aan hem minstens één keer te zien als je van bedrijfsspionagefilms houdt.

text_en:
You'll notice by the stars I've given this GREAT film that '...before you see it the first time,' is implied. I had never before heard of this film and happened across it just because this week (and last) was a very slow rental experience (not much great coming in). I'm not sure how this movie slipped past me -I love Lucy Liu and Jeremy Northam is great too. Still, it did.

This movie is an awesome example of what to do if you don't have a large budget. It had just the right amount of plot and dialog to make it very interesting and keep the viewer in the dark; just enough. The entire film is you (the viewer) trying to figure out the plots many twists and turns. I would have given this film 10/10, however some of the shots were pretty fake looking. I don't hold that against this film too much, but I don't think it deserves a perfect score.

Lucy Liu is beautiful and mysterious (as always). I think she's pretty underrated as a serious talent. Nevermind her beauty (which is difficult), she really takes her roles seriously and doesn't rest on her appearance to drive her through scenes of sophisticated emotion. And she can seem cold and even lifeless if needed, as well.

Jeremy Northam does really well, at first, as quite a geeky corporate rat, willing to run through any maze to prove himself. However, as he changes throughout the film, it's like night and day. I know some fans of Clive Owen, Jude Law, or other hopefuls to become the next James Bond will hate me for this, but Northam would/could/should fit that bill. He's suave and cultured. He's got a great Bond posture and voice. I think he too can be cold if the situation calls for it, and rather down-to-Earth, as well.

Great film and definitely this movie-buff recommends it to be seen at least once if you like corporate espionage films.


text: Dit is een uitstekende show! Op de middelbare school had ik een geschiedenisleraar die net zo was. Er zijn veel 'feiten' in de geschiedenis die niet helemaal waar zijn en meneer Wuhl wijst ze heel goed aan, op een manier die onvergetelijk is.<br />Meneer Wuhl geeft een filmklas les, maar geschiedenisstudenten en zelfs het grote publiek zullen de geestige manier waarderen waarop hij een aantal zeer bekende drogredenen in de geschiedenis van de wereld aan het licht brengt en zijn best doet om indruk op die hersens van zijn studenten te maken. Het gebruik van levende acteurs die'sketches' uitvoeren is ook heel vermakelijk. Ik kan deze serie ten zeerste aanbevelen voor iedereen die geïnteresseerd is in het ondersteboven keren van de geschiedenis die hij als kind heeft geleerd.

text_en:
This is an excellent show! I had a US history teacher in high school that was much like this. There are many "facts" in history that are not quite true and Mr Wuhl points them out very well, in a way that is unforgettable.

Mr Wuhl is teaching a class of film students but history students and even the general public will appreciate the witty way that he uncovers some very well known fallacies in the history of the world and strive to impress them upon that brains of his students. Use of live actors performing "skits" is also very entertaining.

I highly recommend this series to anyone interested in having the history they learned as a child turned upside down.


text:
Het toneelstuk van de schurk is mijn tweede poging tot een productie van Joseph Sarno, en hoewel ik moet zeggen dat het veel leuker is dan de pijnlijk saaie en onerotische Zweedse Wildcats, is het nog steeds een beetje traag en onverklaarbaar naar mijn smaak.
Dit stuk draait om een groep vampiermeisjes die in een kasteel wonen, en die hun eerder vermoorde 'leider' willen laten herrijzen. Om dat te doen moeten de meisjes naakt ronddansen en elkaar kussen en vreemde dingen zingen <0xE2><0x80><0x93> en natuurlijk ook wat bloed drinken. Als een dokter en de auto van haar broer pech krijgen en ze naar het kasteel moeten om onderdak te zoeken <0xE2><0x80><0x93> zij zijn de ideale bloedbank voor de geile vampiers... maar misschien zijn ze niet zo hulpeloos als ze lijken...
<0x3E><0x3E> THE DEVIL'S PLAYING is een vrij goed voorbeeld van de uitspattingen van de slonzigheid van het begin van de jaren zeventig. Veel naakt <0xE2><0x80><0x93> waaronder een paar frontaal, een paar slonzige ondertonen <0xE2><0x80><0x93> incest en natuurlijk lesbo-bloedzuigen... maar deze scènes zijn naar de huidige maatstaven nog steeds behoorlijk tam. Een paar behoorlijk hete vrouwen in deze scène zouden baat hebben gehad bij wat meer expliciete seks, maar ik denk dat je niet alles kunt hebben. Ook zouden ze baat hebben gehad bij wat zwaarder geweld/gore, aangezien het een vampierfilm is, maar ik denk dat het doel van THE DEVIL'S PLAYING meer was om huid te laten zien, niet bloed. Nog steeds een beetje traag <0xE2><0x80><0x93> en het acteren is voor het grootste deel absoluut houterig <0xE2><0x80><0x93> maar dat is alles.' Het is te verwachten van iets uit dit tijdperk en met dit budget. De moeite waard om er fans op af te sturen <0xE2><0x80><0x93> anderen zullen het misschien een beetje te saai vinden.

text_en:
THE DEVIL'S PLAYTHING is my second attempt at a Joseph Sarno production - and although I will say it is far more enjoyable than the painfully dull and unerotic Swedish WILDCATS, it is still a little slow and un-explicit for my taste.

This one centers around a group of vampire girls who live in a castle, that want to resurrect their previously murdered "leader". In order to do so, the girls have to dance around naked and kiss each other and chant weird stuff - and of course drink some blood, too. When a doctor and her brother's car breaks down and they have to stop at the castle for lodging - they provide the ideal bloodbank for the horny vampires...but they may not be as helpless as they seem...

THE DEVIL'S PLAYTHING is a pretty good example of early 70's exploit sleaze. Lots of nudity - including some full-frontal, some sleazy undertones - including incest and of course, lesbo-bloodsucking...but these scenes are still pretty tame by today's standards. Some pretty hot women in this one, would have benefited from some more explicit sex, but I guess ya can't have it all. Also would have benefited from some heavier violence/gore, being that it IS a vampire film, but I think the purpose of THE DEVIL'S PLAYTHING was more to showcase skin, not blood. Still a little slow - and the acting for the most part is absolutely wooden - but that's to be expected from something from this era and of this budget. Worth a look to exploit fans - others may find it a little too dull for their liking. 7/10


text: Dit meesterwerk van lesbische horror is van de hand van uitbuiter Joseph W.Sarno. Het bevat veel zachte seks, echt hete lesbische scènes en een heleboel naakte vrouwen. Het acteerwerk is vrij goed en de film is heel sfeervol en goed gemaakt. Marie Forsa is een van de lekkerste grietjes die ik ooit in een griezelfilm heb gezien - het is een visueel genoegen om haar prachtige lichaam te zien. Sarno weet echt hoe hij lekker uitziende dames moet oppikken.

text_en: This masterpiece of lesbian horror comes from exploitation master Joseph W.Sarno.It features plenty of soft core sex,really hot lesbian sequences plus a lot of naked women.The acting is pretty good and the film is quite atmospheric and well-made.Marie Forsa is one of the hottest chicks I have ever seen in a horror movie-it's a visual pleasure to see her wonderful body.Sarno really knows how to pick up hot looking ladies.A must see for fans of sexploitation!


text: Het verhaal is de eerste keer een beetje moeilijk te volgen, maar dat komt alleen door al die naakte, opgeschilderde vampierheksen/heksenheksen uit de jaren zeventig die op de bongo's dansen. Dit wordt natuurlijk onderbroken door een paar vampirische orgiën. En er zijn een paar heel interessante kaarsen en toepassingen voor. En voor meisjes in actie, vampirisch of niet... deze film is gewoon fantastisch!

text_en: Well the story is a little hard to follow the first time, but that's only because of all the bare breasted '70s painted-up vampire/witches dancing to the bongo drums. This of course interrupted by a few vampiric orgies. And there are some very interesting candles and uses for them. And for girl on girl action, vampiric or not...this movie just rocks!!!


text: Nou, als je op zoek bent naar een geweldige film over hersenspoeling, dan moet je deze hebben. Geen enkele film heeft zoveel beeldschone vrouwen onder invloed gehad, en naakt. Marie Forsa, als de rondborstige Helga, is zo ongeveer onder invloed elke keer dat ze in slaap valt en een paar keer als ze dat niet is. Je zou willen dat ze meer van dit soort films maakten.

text_en: Well, if you are looking for a great mind control movie, this is it. No movie has had so many gorgeous women under mind control, and naked. Marie Forsa, as the busty Helga, is under just about everytime she falls asleep and a few times when she isn't. One wishes they made more movies like this one.


text: De Zweedse meid (Helga) maakte deze film zo geweldig. Ze was mooi, maar wat me echt raakte was hoe seksueel ze was. Door de hele film heen straalde ze enorme hoeveelheden seks uit. Haar beste scènes waren wanneer ze, eh, zichzelf stimuleerde. Wanneer ze op het scherm was, werd ik gebiologeerd.<br />Bovendien was de dokter Julia (zus van de onnozele mannelijke hoofdpersoon van de film) visueel heel interessant. Hoewel de meeste meisjes van twaalf grotere borsten hebben dan Julia, wist ze hoe ze het weinige dat ze had moest gebruiken, en haar scènes (vooral de scènes met de zijden blouse en de zwarte rok) trokken ook genadeloos mijn aandacht. Je kreeg ook de kans om te genieten van de grote hoaky-scène waarin de vleermuizen haar naakt uitkleedden; ik weet niet of ik ooit iets heb gezien dat zo belachelijk en tegelijkertijd zo sexy was.

text_en:
Spoilers! Classic 70's sex trash! The Swedish gal (Helga) was what made this movie so great. She was beautiful, but what really got to me was how sexual she was. She exuded massive quantities of sexuality throughout the film. Her best scenes were when she was, er, stimulating herself. Whenever she was on screen, I became transfixed.

Also, the Doctor Julia (sister of the dimwitted male focus of the film) was very interesting visually. Although most 12 year old girls have bigger breasts than Julia, she knew how to use what little she had and her scenes (especially the scenes with the silk blouse and black skirt) also grabbed my attention unmercilessly. You also got to love the major hoaky scene where the bats stripped her nekkid; I don't know if I've ever seen anything more ludicrous yet sexy at the same time. Classic stuff!


text: De erotische film van de jaren zeventig was tam in vergelijking met de Triple X-rotzooi van tegenwoordig, en dat is goed. Want er is een goed verhaal over de naakte rituelen en seksscènes. Natuurlijk wou ik dat ze wat vampiereffecten hadden die ze in die tijd hadden en de seks stond het verhaal een beetje in de weg. Plus dat sommige accenten in die tijd moeilijk te verstaan waren, maar het is de moeite waard om de onbewerkte versie te zien en daarna de bewerkte versie die THE DEVIL'S PLAYING heet. Maar als je niet houdt van een zootje naakte vrouwen die dansen en seks hebben, dan is dit geen film voor jou. Maar ik heb er wel van genoten en ik geef hem... 7 STERREN.

text_en: Erotic cinema of the 1970's was tame compared to the triple X romps of today, which is good. Because there is a good story around the naked rituals and sex scenes. Of course, I wish that they had some vampire effects which they had at the time period and the sex did get in the way of the story a little. Plus some of the accents were hard to understand at time periods, but it's worth watching the unedited version then the edited up version which is titled THE DEVIL'S PLAYTHING. But if you don't care for allot of naked women dancing and having sex, then this isn't the movie for you. However, I did enjoy it and I give it...7 STARS.


text: Ongetwijfeld de beste roman van John Le Carre, prachtig getransformeerd tot een klassieke film. De rollen van Peter Egan (Magnus Pym, De Perfecte Spion), Rudiger Weigang (Axel, echte naam Alexander Hampel, Magnus' Tsjechische inlichtingendienst), Ray McAnally (Magnus' vader, een verrader) en Alan Howard (Jack Brotherhood, Magnus' mentor, gelovige en Britse inlichtingendienst), samen met de rest van de personages, zijn zo volmaakt en natuurlijk dat degene die verantwoordelijk is voor de casting, een prijs had moeten krijgen. Zelfs de kleine rollen, zoals majoor Membury, worden perfect gespeeld. Het zegt veel over de kracht van de optredens en de kracht van de personages in het boek dat je, ondanks de dubbelhartigheid van Magnus, je toch dichter bij Magnus en Axel moet voelen dan bij Jack Brotherhood en de slijmerige Grant Lederer van de Amerikaanse inlichtingendienst. Ik heb het boek minstens tien keer gelezen en de film bijna net zo vaak gezien, en ik word nog steeds door beide gebiologeerd. Als ik op een onbewoond eiland een boek zou moeten lezen, zou _Een volmaakte spion_ de beste keus zijn.

text_en: Without doubt the best of the novels of John Le Carre, exquisitely transformed into a classic film. Performances by Peter Egan (Magnus Pym, The Perfect Spy), Rudiger Weigang (Axel, real name Alexander Hampel, Magnus' Czech Intelligence controller), Ray McAnally (Magnus' con-man father) and Alan Howard (Jack Brotherhood, Magnus' mentor, believer and British controller), together with the rest of the characters, are so perfect and natural, the person responsible for casting them should have been given an award. Even the small parts, such as Major Membury, are performed to perfection. It says a lot for the power of the performances, and the strength of the characters in the novel that, despite the duplicity of Magnus, one cannot help but feel closer to Magnus and Axel than to Jack Brotherhood and the slimy Grant Lederer of U.S. Intelligence. I have read the book at least a dozen times, and watched the movie almost as many times, and continue to be mesmerized by both. If I had one book to take on a desert island, A Perfect Spy would be the choice above all others.


text: Dit is zonder twijfel mijn favoriete roman van Le Carre en hij wordt met alle liefde en zorg op het witte doek gebracht. Ik heb een recensie op deze site gelezen die de personages walgelijk lijkt te vinden, maar ik geloof dat het daar niet om gaat. Alle verhalen van Le Carre zijn in wezen liefdesverhalen en dit is geen uitzondering. Het is een accurate weergave van de periode waarin het zich afspeelt. Verraad is voor iedereen de sleutel tot het welzijn van niemand. De opvoeding van de Pyms komt zo dicht bij het mijne dat ik er koude rillingen van krijg. Peter Egan speelt zijn beste rol en wijlen de betreurde Ray McAnally is ongelooflijk goed. Zelfs de kleinste rollen die door mensen als Andy de la Tour, Tim Healy en Jack Ellis worden gespeeld, kloppen precies. Deze cast is de droom van het theater. Het verhaal mag niet worden bedorven door slecht geïnformeerde beschrijvingen, maar laat ik volstaan met te zeggen dat het te maken heeft met de langzame maar onverbiddelijke ondergang en ondergang van een jongeman in de spionage- en verraadsindustrie. Al mijn sympathie ligt bij Magnus Pym en zijn enige (niet-seksuele) liefde voor Poppy (Michael Weigang) <0xE2><0x80><0x93> even geweldig als altijd. Zijn enige echte vriendschap, maar ook per definitie een andere in de lange reeks van verraad.

text_en: This is without doubt my favourite Le Carre novel and it is transformed to the silver screen with all the love and care one could wish for. I read a review on this site that seems to find the characters loathsome but I believe this misses the point. All Le Carre stories are essentially love stories and this is no exception. It is an accurate reflection of the period in which it is set. Betrayal is the key by everybody for the good of nobody. Pym upbringing is so close to my own that I find it chilling watching. Peter Egan is in his finest role and the late lamented Ray McAnally is unbelievably good. Even the smallest roles played by such as Andy de la Tour, Tim Healy and Jack Ellis are spot on. This cast is a Theatre Impresario's Dream. The Story should not be spoiled by ill informed description but suffice it to say it relates to a young mans slow but inexorable destruction and descent into espionage and treason. All my sympathies lie with Magnus Pym and his sole (non sexual) love for Poppy (Rüdiger Weigang-as wonderful as always. His only true friendship but also by definition another in the long line of betrayals. OUTSTANDING! Rent it, buy it. love it.


text:
Het is lang geleden dat ik deze miniseries heb gezien en ik kan tot mijn genoegen zeggen dat de in mijn geheugen opgeslagen verdiensten de tand des tijds hebben doorstaan.
De meeste onderdelen van 'Een volmaakte spion', de verfilming naar mijn mening van de mooiste roman van LeCarré, zijn van de hoogste kwaliteit. Geweldige aspecten ervan zijn de muziek en het meesterlijke scenario, dat is geschreven door Arthur Hopcraft, die, geloof ik, een paar jaar geleden ook de scenarist was van 'Tinker Tailor Soldier Spy' met Alec Guinness.
De acteurs zijn over het algemeen erg goed, sommige subliem, zoals Alan Howards Jack Brotherhood en Ray McAnally's Ricky Pym. Het is fascinerend om naar Peter Egan te kijken, omdat zijn gezicht onder elke camerahoek verandert. Het verstrijken van de tijd en de uitwerking op de uiterlijke verschijningsvormen van de personages is heel geloofwaardig gedaan. Zozeer zelfs dat ik me afvroeg hoe oud Peter Egan precies was op het moment dat hij werd gefilmd. De enige schok komt nadat het personage van Magnus Pym wordt overgeplaatst van de zeer bekwame handen van een jonge acteur genaamd Benedict Taylor naar die van een duidelijk te oude Peter Egan, net terug uit Oxford. Maar dit is een onbelangrijke en onbelangrijke naad in het geheel.
Egan heeft alleen moeite om overtuigend te zijn als de tekst melodramatisch wordt en hij emotioneel 'onder de indruk' moet zijn, huil je. Geen van de acteurs heeft het erg gemakkelijk met deze momenten, afgezien van de geweldige Frances Tomelty, die Peggy Wentworth uit alle macht speelt en de episode met gemak steelt.
Jane Booker is irritant als Mary Pym. Ze heeft een deel van het personage onder de huid zitten, maar toont vaak een amateuristische kribbigheid die haar minder aantrekkelijk maakt als stoere, diplomatieke huisvrouw, wat Mary Pym is. Rindiger Weigang is schitterend als Axel, amusant, ironisch en briljant. Ik genoot ook van Sarah Badels draai als de barones in het kamp.
De Britse kijk op Amerikanen wordt levendig weergegeven in sommige droogkomische scènes. Als de yanks naar het buitenland zijn gekomen om met Bo Brammell (hoofd van MI6) te overleggen, wordt het Amerikaanse contingent afgeschilderd als leeghoofdige hansworsten die een heleboel lange woorden uit het woordenboek in hun hoofd hebben gestampt en ze royaal hebben gekruid met Amerikaans jargon en psycho-gebrabbel, tot grote verbijstering van de Engelsen.
De humor en het verdriet zijn subtiel vermengd. LeCarré heeft er een handje van om verschillende elementen in zijn verhalen door elkaar te halen en Hopcraft heeft de melancholieke, maar droefgeestige sfeer van het origineel schitterend weten te vangen.
Geen perfecte productie (wat is dat wel?) en toch de beste van de LeCarré-bewerkingen tot nu toe.
Hoog aanbevelenswaardig voor alle liefhebbers van spionagethrillers en vooral LeCarré-fans. Een dvd van Acorn.

text_en:
It's been a long time since I saw this mini-series and I am happy to say its remembered merits have withstood the test of time.

Most of the components of 'A Perfect Spy', the adaptation of LeCarré's finest novel, in my opinion, are top-drawer. Outstanding aspects of it are the musical score and the masterful screenplay, the latter written by Arthur Hopcraft who was also, I believe, the screenwriter for 'Tinker Tailor Soldier Spy' with Alec Guinness a few years before.

The actors are mostly very good, some superb, like Alan Howard's Jack Brotherhood and Ray McAnally's Ricky Pym. Peter Egan is fascinating to watch because his face changes with every camera angle. The passage of time and the effects upon the physical appearances of the characters is very believably done. So much so that I wondered exactly how old Peter Egan was at the time of filming. The only jolt comes after the character of Magnus Pym is transferred from the very able hands of a young actor named Benedict Taylor to those of a noticeably too-old Peter Egan, just fresh out of Oxford. But this is a minor and unimportant seam in the whole.

Egan has trouble being convincing only when the text becomes melodramatic and he needs to be "upset" emotionally, ie cry. None of the actors have a very easy time with these moments, aside from the wonderful Frances Tomelty who plays Peggy Wentworth for all she's worth and steals the episode with ease.

Jane Booker is annoying as Mary Pym. She has part of the character under her skin but often displays an amateurish petulance that diminishes her as a tough cookie diplomatic housewife, which Mary Pym is. Rüdiger Weigang is splendid as Axel, amusing, ironic and brilliant. I also enjoyed Sarah Badel's camp turn as the Baroness.

The British view of Americans is vividly rendered in some dryly hilarious scenes. When the Yanks have come abroad to confab with Bo Brammell (head of MI6) the American contingent are portrayed as empty-headed buffoons who appear to have memorized a lot of long words out of the Dictionary and spiced them liberally with American jargon and psycho babble, much to the bemused scorn of the English.

The humor and sadness are subtly blended. LeCarré has a knack for mixing disparate elements in his stories and Hopcraft has brilliantly captured the melancholy, yet wistful, atmosphere of the original.

Not a perfect production (what is?) and yet the best of the LeCarré adaptations to reach film or television to date.

Highly recommended to all spy-thriller lovers and especially LeCarré fans. DVD available from Acorn.


text:
Dit is een buitengewoon lange film, wat betekent dat je je misschien heel erg gaat vervelen voordat hij interessant wordt, maar de lengte van de film biedt de personages de gelegenheid om zich permanent aan je sympathie te hechten.
Als je geraakt wordt door het schuldgevoel van de verachtelijken, zul je hem bijzonder hartverscheurend vinden, want het is een verhaal dat zijn helden vindt tussen het kwaad en de zwakken. Als je van een monster kunt houden, zul je huilen om Magnus Pym, de spion die iedereen verraadt <0xE2><0x80><0x93> vooral zijn land, zijn vrienden en familie <0xE2><0x80><0x93> een man die sinds zijn jeugd ook door diezelfde mensen is gemanipuleerd en gevormd.
Er is niet één werkelijk sympathiek personage in het hele verhaal, niet één trouwe,'morele' persoonlijkheid om mee mee te voelen. Maar het zou heel bijzonder zijn om het allemaal te zien zonder de hulp van een tissue.
Uiteindelijk genoot ik er echt van. Het was de moeite waard voor mensen die van aanstootgevende films over minderwaardige menselijke karakters houden.

text_en:
This is an extremely long movie, which means you may become very bored before it becomes interesting, but its length provides opportunity for its characters to find permanent attachment in your sympathies.

If you are moved by the guilt of the loathsome you will find it particularly heart-wrenching, because it is a story that finds its heroes among the evil and the weak. If you can love a monster you'll cry for Magnus Pym, the spy who betrays everyone - notably his country, his friends and family - a man who has also been manipulated and moulded since childhood by those same people.

There isn't one truly likeable character in the entire story, not one loyal, 'moral' personality to sympathise with. But watching the whole thing without the help of a tissue would be quite remarkable.

I really enjoyed it in the end. Well worth it for people who like inciteful movies about baser human character.


text:
Dit is mijn tweede verfilming van _A Perfect Spy_. Ik heb hem twee of drie jaar geleden gezien en ik vond hem goed. Ik vind hem nog steeds goed. Het is logisch dat hij wordt vergeleken met de andere grote serie van Le Carré, _Tinker Tailor Soldier Spy_. _Tinker Tailor_ concentreert zich op het'spel' dat de spionnen spelen; _Perfect Spy_ geeft ons de andere as <0xE2><0x80><0x93> wat voor iemand een spion is. Er zijn een aantal thema's die deze films gemeen hebben, samen met andere in dit genre.
_Dubbelzinnigheid <0xE2><0x80><0x93> morele, seksuele, interpersoonlijke_ <0xE2><0x80><0x93> die een multidimensionale ruimte creëert van waar versus vals, binnen versus buiten, liefde versus verantwoordelijkheid. In zekere zin zijn deze personages het gelukkigst wanneer ze op de meest sjofele manier worden behandeld door degenen van wie ze houden en die ze respecteren <0xE2><0x80><0x93>'met de ruggegraat' in alle nuances.
Het thema van vaders en vaderfiguren is ook belangrijk. Een van de meest intrigerende personages in _A Perfect Spy_ is Rick, de mogelijk surrogaatvader van Magnus. Gedurende het hele verhaal verraadt hij en wordt hij verraden. Een schurk die het altijd voor elkaar krijgt om de ladder weer op te klimmen wanneer hij is omgevallen, die ongevoelig lijkt voor wat anderen van hem denken, vraagt Magnus elke keer dat ze elkaar ontmoeten: 'Hou je van je ouweheer?' en nooit: 'Hou je van mij?' Misschien staat dit ergens anders, maar _A Perfect Spy_ is een liefdesverhaal. Een ander thema is kwaadaardigheid. Het ligt in de aard van het vak om anderen tegen hun regering, tegen hun vrienden en collega's, tegen hun waarden en overtuigingen op te zetten. In alle films die ik van Le Carre heb gezien <0xE2><0x80><0x93> The Spy Who Came in From the Cold, Looking Glass War, Tinker Tailor Soldier Spy, Smiley's People en A Perfect Spy <0xE2><0x80><0x93> is het draaien en het draaien op de achtergrond de basis van de tragedie.
Ten slotte, niet zozeer een thema als wel een artistieke invalshoek <0xE2><0x80><0x93> in al deze films is er meestal maar één schot, of misschien twee schoten, die het verhaal beëindigen. Geweld, marteling en wreedheid liggen altijd vlak onder de oppervlakte. We zien hun resultaten niet als stromen bloed of bedompte gevangeniscellen, maar in de voorwerpen waar de personages van Le Carre zich aan vastklampen terwijl ze onontkoombaar het moeras in worden gezogen.
Als je de bovenstaande films niet hebt gezien en je houdt van _A Perfect Spy_, dan kun je je geluk niet op. Ik kan je ook _The Sandbagger_ -serie aanbevelen ( _Yorkshire TV_ ), waarvan de 2e en 3e seizoen het niveau van dit soort complexiteit beginnen te bereiken. _The IPCRESS File_ en _Burial in Berlin_ zijn aardig, maar licht van gewicht. Voor politieke intrige moet je _A Very British Coup, House of Cards_ en _Yes, Minister/Yes, Prime Minister_ proberen. Het zou een film worden met intrige en complexiteit.

text_en:
This is my second time through for A Perfect Spy. I watched it 2 or 3 years ago and liked it. I like it still. It's natural that it gets compared to the beeb's other big Le Carre' series, Tinker Tailor Soldier Spy. Tinker Tailor focuses on the "game" spies play; Perfect Spy gives us the other axis - what kind of person a spy is. There are a number of themes that these movies share, along with others in the genre.

Ambiguity - moral, sexual, interpersonal - which creates a multidimensional space of true vs. false, inside vs. outside, love vs. responsibility. In a way, these characters are happiest when they are being treated the most shabbily by those they love and respect - "backstabbed" in its various nuances.

The theme of fathers and father-figures is also important. One of the most intriguing characters in A Perfect Spy is Rick, the main character Magnus' perhaps ersatz father. Throughout the story he betrays and is betrayed. A rogue who always manages to climb back up the ladder when he's been toppled, who seems impervious to what others think of him, asks Magnus each time they meet, "Do you love your old man?" and never, "Do you love me?" Maybe it says this somewhere else, but A Perfect Spy is a love story.

Another theme is that of malignancy. The nature of the business is to turn others - turn them against their government, against their friends and associates, turn them against their values and beliefs. In each of the Le Carre' movies I have seen, The Spy who Came in From the Cold, Looking Glass War, Tinker Tailor Soldier Spy, Smiley's People, and A Perfect Spy, turning and being turned is the foundation of the tragedy.

Finally, not so much a theme as an artistic touch - in each of these films there is usually only a single gun shot, or perhaps two shots bookending the story. Violence, torture, cruelty are always just beneath the surface. We see their results not as streams of blood or dank prison cells but in the the objects Le Carre''s characters cling to as they are ineluctably sucked down into the morass.

If you haven't seen the films above, and you enjoy A Perfect Spy, you are in for a treat. I'd also recommend The Sandbagger series (Yorkshire TV), the 2nd and 3rd seasons of which begin to reach the level of this kind of complexity. The IPCRESS File and Burial in Berlin are nice, though light weight. For political intrigue try A Very British Coup, House of Cards and Yes, Minister/Yes, Prime Minister.

If only a brit would set his hand to making The Three Kingdoms - there would be a film with intrigue and complexity.


text:
Als fan van de schrijver John le Carre heb ik me langzaam door zijn boeken en de bewerkingen ervan heen gewerkt. Ik vond deze bewerking uit 1987 van het meesterwerk van le Carre in mijn plaatselijke bibliotheek en ging ernaar zitten kijken met de gedachte dat ik wel zou weten wat ik kon verwachten. Tot mijn verbazing ontdekte ik dat mijn verwachtingen overtroffen werden door deze roman, een mooie kruising tussen een spionagethriller en een menselijk drama.
Peter Egan geeft een geweldige vertolking van Magnus Pym, de perfecte spion in de titel. Pym, die voortborduurt op de lange traditie van de sterke hoofdpersonen van le Carre, is waarschijnlijk ook de beste. Egan speelt Pym (die in feite vele gedaanten van de auteur Le Carré heeft) als een man die gedwongen is zijn hele leven te liegen en te bedriegen, soms door omstandigheden en soms alleen om te overleven, met als gevolg dat hij 'de perfecte spion' wordt. Egan speelt Pym perfect als een man die altijd op de vlucht is, zo niet voor anderen, dan voor zichzelf. Egan is de enige die de zes uur van deze miniseries de moeite waard maakt.
Egan is een fantastische bijrollenspeler. Ray McAnally speelt een van zijn beste rollen als de vader van Pym, Rick, die (zoals Le Carré heeft gezegd) sterk is gebaseerd op de vader van de auteur zelf. McAnally speelt een man die in en uit Pyms leven komt en een van de mensen is die ervoor verantwoordelijk zijn dat Pym 'de perfecte spion' wordt. Als McAnally niet een jaar na dit in _A Very British Coup_ had gespeeld, zou dit de mooiste voorstelling van zijn veel te korte carrière zijn geweest.
De rest van de bijrollen is ook uitstekend. Van Caroline John als Pyms moeder tot Alan Howard als zijn spionnenmentor tot R-diger Weigang als de vriend van de jonge Pym, die de baas wordt van Jane Booker als Pyms vrouw, de bijrollen zijn fantastisch. Er moet een speciale vermelding worden gemaakt van de drie jonge acteurs die de jongere Pym speelden (Jonathan Haley, Nicholas Haley en Benedict Taylor), die de jonge man creëerden die de man zou worden die zo goed werd gespeeld door Peter Egan.
De productiewaarde van de miniseries is ook sterk. Zoals de verfilmingen van Tinker, Tailor, Soldier, Spy en Smiley's People bewezen, kunnen deze verhalen alleen in miniseries worden verteld. De locaties zijn uitstekend, van de Engelse locaties tot de locaties die over Oost-Europa en de Verenigde Staten zijn verspreid, net als de decors van Chris Edwards. De cinematografie van Elmer Cossey voegt een extra laagje realisme toe aan de wereld van de miniseries. Toch is het hoogtepunt van de miniseries eigenlijk het script.
Screenwrtier Arthur Hopcraft paste de zeshonderd pagina's tellende roman uitstekend aan. De roman was grotendeels (althans in de eerste delen) autobiografisch, in die zin dat Pyms jonge leven een afspiegeling was van het leven van John le Carré. Het scenario van deze tweedelige serie vormt geen uitzondering, aangezien de ontwikkeling van Magnus Pym van jonge jongen tot 'de volmaakte spion' wordt gevolgd. De tweedelige serie wijkt niet één keer af van het doel van het vertellen van een mooi menselijk drama in de context van de wereld van de spionage. Als je ooit wilt bewijzen dat een spionagethriller spannend en fascinerend kan zijn zonder ooit een vuurgevecht, vuistgevecht of James Bond-achtige achtervolging met een auto te hebben meegemaakt, dan is dit het bewijs. Hoewel de miniserie meer dan zes uur duurt, verspilt ze geen moment en dat is des te beter.
Hoewel het voor sommigen misschien te lang zou kunnen zijn, is het voor degenen die geen erg korte aandachtsspanne hebben een must-see. Van de optredens van Peter Egan en Ray McAnally tot de uitstekende productiewaarden en een uitstekend literair script, is _A Perfect Spy_ een van de beste miniseries die je kunt verwachten te zien. Het is een fascinerende reis door de geschiedenis van de Koude Oorlog, maar het is meer dan dat. Het is ook een reis door wat John le Carre 'het geheime pad' heeft genoemd: het pad van de spion, de man die moet liegen en bedriegen om te overleven. Een menselijk drama als een spionagethriller als A Perfect Spy mag niet gemist worden.

text_en:
As a fan of author John le Carre I've slowly been working my way through both his books and the adaptations of them. I found this 1987 adaptation of le Carre's masterwork at my local library and sat down to watch it thinking I would know what to expect. I was surprised to discover that my expectations were exceeded in this miniseries, a fine cross between a spy thriller and a human drama.

Peter Egan gives a great performance as Magnus Pym, the perfect spy of the title. Carrying on in the long tradition of le Carre's strong main characters, Pym is also quite possibly the best. Egan plays Pym (who in fact contains many shades of author le Carre) as a man forced to spend his entire life lying and betraying sometimes out of circumstance and other times just to survive with the consequence of him becoming "a perfect spy". Egan plays Pym to perfection as a man always on the run, if not from others then from himself. Egan alone makes the six or so hours of this miniseries worth seeing from his performance alone.

Surronding Egan is a fantastic supporting cast. Ray McAnally gives one of his finest performances as Pym's con man father Rick who (as le Carre has said) is based strongly on the author's own father. McAnally plays a man who comes in and out of Pym's life and is one of the those responsible for Pym becoming "a perfect spy". In fact if it wasn't for McAnally's performance a year after this in A Very British Coup this would the finest performance of his sadly too short career.

The rest of the supporting is excellent as well. From Caroline John as Pym's mother to Alan Howard as his spy mentor to Rüdiger Weigang as the young Pym's friend turned controller to Jane Booker as Pym's wife the supporting cast is fantastic. Special mention should be made of the three young actors who played the younger Pym (Jonathan Haley, Nicholas Haley and Benedict Taylor) who establish the young man who would become the man played so well By Peter Egan.

The production values of the miniseries are strong as well. As the miniseries adaptations of Tinker, Tailor, Soldier, Spy and Smiley's People proved these stories can only be told in miniseries format. The locations are excellent from the English locations to the those scattered across Eastern Europe and the USA as are the sets by Chris Edwards. The cinematography of Elmer Cossey adds an extra layer of realism to the world of the miniseries. Yet the highlight of the miniseries is really the script.

Screenwrtier Arthur Hopcraft tackled the job of adapting the six hundred or so page novel excellently. The novel was largely (at least in its early parts) autobiographical in that Pym's early life echoed much of John le Carre's life. The script for this miniseries is no exception as it traces the development of Magnus Pym from young boy to "a perfect spy". Never once does the miniseries deviate from its purpose of telling a fine human drama in the context of the world of espionage. If one ever wants proof that a spy thriller can be tense and fascinating without ever having one gun fight, fist fight, or James Bond style car chase this would be the proof. While the miniseries is six plus hours long it never wastes a moment and it all the better for it.

Though it might be overlong for some for those who don't have very short attention spans here is a must see. From the performances of Peter Egan and Ray McAnally to fine production values and a fine literary script A Perfect Spy is one of the finest miniseries who can expect to see. It is a fascinating trip down the history of the Cold War yet it is more then that. It is also a trip down what John le Carre has called "the secret path": the path of the spy the man who must lie and betray to survive. As much a human drama as a spy thriller A Perfect Spy isn't to be missed.


text:
Als je net de A Perfect Spy-miniserie in één keer hebt gezien, kun je niets anders doen dan je pet afnemen <0xE2><0x80><0x94> een meesterwerk, dat in vergelijking met de andere Le Carré-miniseries over Smiley heel andere kwaliteiten heeft.
In de miniseries over Smiley is het Alex Guiness, als Smiley, die de show steelt <0xE2><0x80><0x94> de rest van de acteurs steunt hem alleen maar, zou je kunnen zeggen.
Hier zijn decor en verhaal belangrijk, want de hoofdrolspeler, die in de laatste afleveringen uitstekend wordt gespeeld door Peter Egan, is helemaal niet charismatisch.
Egan speelt gewoon een vent die Magnus Pym heet, die door te liegen, slinks te zijn en mensen te vertellen wat ze graag willen horen, erg geliefd is bij iedereen, groot en klein. De enige die zijn innerlijke zelf lijkt te begrijpen, is Alex, zijn Tsjechische begeleider.
Nooit is de machinerie achter een spion en/of verrader beter verteld! Nadat we zijn leven vanaf heel jonge leeftijd hebben gevolgd, begrijpen we volledig wat het mogelijk maakt om hem in een verrader te veranderen. Zijn vermogen om te liegen en alles te veinzen, maakt hem tot 'de perfecte spion', zoals zijn Tsjechische begeleider hem noemt. En, door zijn leven te volgen, begrijpen we ten volle hoe moeilijk het is om terug te keren naar het rechte, smalle pad, als je er eenmaal van bent afgedwaald. Hij ploetert voort, ook al haalt hij er nooit iets economisch uit, behalve promotie door zijn spionnenmeesters van MI5. Iedereen is tevreden, zolang de stroom van valse informatie maar doorgaat!
Magnus' vader, fantastisch gespeeld door Ray McAnally, is een waardeloze oplichter, die altijd plannen verzint om mensen hun geld afhandig te maken. In latere jaren is het zijn zoon die hem keer op keer uit de brand moet helpen. Maar door het voorbeeld van zijn vader en oom, die het van hem overnemen als voogd wanneer zijn vader naar de gevangenis gaat en zijn moeder naar een inrichting wordt gestuurd, leert Magnus al snel dat liegen de manier is om te overleven, niet om de waarheid te vertellen. In het begin overdrijft hij een beetje, maar hij leert al snel om de juiste leugens te vertellen en om consequent te zijn, en om de verhalen die hij van tijd tot tijd vertelt aan degenen die willen luisteren over zichzelf en zijn vader, niet te veranderen. Zijn Tsjechische begeleider Alex, deskundig gespeeld door R<0xC3><0xBC>diger Weigang, creëert met de hulp van Magnus een netwerk van niet-bestaande informanten dat de Britse MI5 jarenlang van valse informatie voorziet, net zoals de Britten deden met de Duitse spionnen die voor en tijdens de oorlog actief waren in het Verenigd Koninkrijk <0xE2><0x80><0x93> ze bleven valse informatie sturen naar Das Vaterland, lang nadat de agenten zelf waren omgeturnd, geliquideerd of simpelweg vervangen door mannen van MI5.
De jonge jongens die Magnus spelen in hun jongere jaren doen het geweldig en de meesten van hen zijn charismatischer dan de oudere, iets cynischer en vermoeider, Pym, gespeeld door Egan. Maar je kunt het verschil gemakkelijk kopen, want dat is vaak de manier waarop we door het leven veranderen, van enthousiasme naar verdriet of onverschilligheid.
Het is het geld waard!

text_en:
Having just seen the A Perfect Spy mini series in one go, one can do nothing but doff one's hat - a pure masterpiece, which compared to the other Le Carré minis about Smiley, has quite different qualities.

In the minis about Smiley, it is Alex Guiness, as Smiley, who steals the show - the rest of the actors just support him, one can say.

Here it is ensemble and story that's important, as the lead actor, played excellently by Peter Egan in the final episodes, isn't charismatic at all.

Egan just plays a guy called Magnus Pym, who by lying, being devious and telling people what they like to hear, is very well liked by everyone, big and small. The only one who seems to understand his inner self is Alex, his Czech handler.

Never have the machinery behind a spy, and/or traitor, been told better! After having followed his life from a very young age we fully understand what it is that makes it possible to turn him into a traitor. His ability to lie and fake everything is what makes him into 'a perfect spy', as his Czech handler calls him.

And, by following his life, we fully understand how difficult it is to get back to the straight and narrow path, once you've veered off it. He trundles on, even if he never get anything economic out of it, except promotion by his MI5 spy masters. Everyone's happy, as long as the flow of faked information continues!

Magnus's father, played wonderfully by Ray McAnally, is a no-good con-man, who always dreams up schemes to con people out of their money. In later years it is his son who has to bail him out, again and again. But by the example set by his dad and uncle, who takes over as guardian when his father goes to prison, and his mom is sent off to an asylum, Magnus quickly learns early that lying is the way of surviving, not telling the truth. At first he overdoes it a bit, but quickly learn to tell the right lies, and to be constant, not changing the stories from time to time that he tell those who want to listen about himself and his dad.

His Czech handler Alex, expertly played by Rüdiger Weigang, creates, with the help of Magnus, a network of non-existing informants, which supplies the British MI5 with fake information for years, and years, just as the British did with the German spies that were active in the UK before and during the war - they kept on sending fake information to Das Vaterland long after the agents themselves had been turned, liquidated or simply been replaced by MI5 men.

The young lads who play Magnus in younger years does it wonderfully, and most of them are more charismatic than the older, little more cynic, and tired, Pym, played by Egan. But you buy the difference easily, as that is often the way we change through life, from enthusiasm to sorrow, or indifference.

Indeed well worth the money!


text:
Ik heb net de hele 6 afleveringen op dvd bekeken. De acteerprestaties zijn uitstekend <0xE2><0x80><0x93> geen twijfel mogelijk. Ik moet zeggen dat er voor mij niet genoeg actie was. Geen echte spanning als zodanig, alleen een heleboel eersteklas karakterontwikkeling. Helemaal niets als Tinker Tailor in termen van 'whodunnit'. Als je van een goed verhaal houdt dat langzaam en zorgvuldig wordt verteld, dan is dit voor jou. Peter Egan als de hoofdrolspeler Magnus Pym is uitstekend.
De film beschreef het leven van een verrader. Een man die een loyaal lid had moeten zijn van de Britse inlichtingendienst, maar die psychologisch zo beschadigd was door zijn ongelukkige jeugd dat bedrog in alle opzichten zijn manier van leven werd. Als kind aanbad hij zijn vader, maar zijn vader werd keer op keer ontmaskerd als een oplichter en een bedrieger. Pym verraadde niet uit ideologie of geld, maar omdat hij zijn naasten (vrouw, zoon, mentor) moest bedriegen. Pym is dodelijk beschadigd door de invloed van zijn vader <0xE2><0x80><0x93> die heeft zijn morele vezels weggevreten. Hij heeft geen echte liefde of loyaliteit in zich.
Zwaar psychologisch materiaal en niet veel lichte momenten in de 6-uursserie. Maar goed gedaan.

text_en:
I have just watched the whole 6 episodes on DVD. The acting throughout is excellent - no question. There was not quite enough action for me I must say. No real suspense as such, just plenty of first class character development. Nothing like Tinker Tailor in terms of "whodunnit". If you like a good story slowly and carefully told then this is for you. Peter Egan as the lead Magnus Pym is excellent.

The film portrayed the life of a traitor. A man who should have been a loyal member of the British Intelligence Service but who was so damaged psychologically by his unhappy childhood that deception became his way of life in all things. As a child he adored his father but his father was exposed time & time again as a crook and a con man. Pym betrayed not for ideology or money but because he needed to deceive those closest to him (wife, son, mentor). Pym is fatally damaged by his father's influence - it has eaten his moral fibre away. He has no real love or loyalty in him.

Heavy psychological stuff and not many light moments in the 6 hour series. Very well done though.


text: Illudere (te misleiden) komt van het Latijnse werkwoord 'Illudere' (spelen), dus je wordt gewaarschuwd voor het'spionagespel' als een wrede en toch ingewikkelde en intelligente (!) activiteit die voortkomt uit een complexe en zoals het misschien absurde en ijdele persoonlijke geschiedenis, wat die ook mag zijn; en toch voel ik me gefascineerd door het mechanisme van verraad en loyaliteit, het ruwe materiaal van elke relatie, van de persoonlijke tot de sociale; nadat ik vele jaren geleden het boek had kunnen afmaken, was het een openbaring! In het begin verveelde ik me zo, zo zonder de verrassende stijl van het boek (na die roman begon ik echt van Le Carre te houden). De hoofdfiguur weifelt helemaal niet: hij heeft ervoor gekozen zijn zwakheid te herstellen door het pad van het geloof te volgen naar vriendschap en liefde, of niet? Na deze roman kun je duidelijk de duistere versie begrijpen van Greens 'Our Man in Havana', geschreven door LeCarre met 'The Tailor of Panama'; er is geen spel meer, daar eindigt het in een tragedie of op een groteske, komische manier, of beide. Er is hier geen Smiley om fatsoenlijke menselijke kwaliteiten in 'de dienst' hoog te houden, of het heeft in elk geval geen zin om hem in dit geval te introduceren. De romans zijn uitstekend, net als de locaties en de decors. Natuurlijk is het script hier briljant aangepast. Maar wees gewaarschuwd: zelfs als iemand het lachwekkend vindt, is de nasmaak bitter.

text_en: Illudere (to delude) comes from Latin verb 'ludere' (to play), so you're warned about the 'spy game' as a cruel and yet elaborate and intelligent (!) activity stemmin' from a complex and as it may appear absurd and vain personal history, whatever it may be; and yet I feel fascinated by the mechanism of treason and loyalty, the raw material of any relationship, from the personal to the social; after, many years ago, I was ABLE to finish the book it was a revelation! At the beginning I was so bored if not for the surprising style of the writing (I really started to LOVE Le Carre after that novel). The main character is not wavering at all: he has made a choice to redeem his weakness by following the path of faith to friendship and love, or is he not? After this novel you can clearly understand the darker version of Green's 'Our Man in Havana' wrote by LeCarre with 'The Tailor of Panama'; there is no game left, there it ends either in tragedy or in a grotesque comical way, or both. There is no Smiley here to upheld decent human qualities in 'the service', or at least there is no point to introduce him in this case. The BBC has done a superb work with these series from LeCarre's novels: the actors are excellent, as are the locations and sets; of course the script here is brilliantly adapted. Be warned though, even if someone may find it laughable, the after taste IS bitter.


text:
Ik zag de film voor het eerst toen hij een jaar nadat hij was uitgekomen op de Amerikaanse kabel werd uitgezonden. Ik was nog maar zestien en het was de eerste nieuwe golfmuziek die ik hoorde, want ik was als kind een strikt folky, klassiek opgevoed kind geweest. De muziek betoverde me, net als Hazel O'Connors verbazingwekkende uiterlijk en charismatische vocale prestaties, en Phil Daniels' stoere maar zachte cockney-manager. Maar ik denk dat mijn favoriete personage Jonathan Pryce was, de gedrogeerde saxofonist. Hij was zo misplaatst in de band en zo onschuldig en meelijwekkend, dat hij alleen maar om medeleven smeekte. Favoriete scènes, het optreden als het licht uitging en de liefdesscène in de trein. Oké, de film is dus niet de Rose! Maar hij was echt uitstekend vanwege zijn beperkte budget en vanwege zijn weergave van het Groot-Brittannië van het begin van de jaren tachtig, waarin het wemelde van de opstandige jongeren die een uitweg zochten uit de bijstand. Ik ben maar een paar jaar later naar Groot-Brittannië gegaan en vond dat de film een heel goed beeld gaf van de sfeer die ik daar aantrof.
Als je de kans krijgt, moet je hem zien. Het is een geweldige film, met een paar prachtige voorstellingen, en de muziek zal je wegblazen.

text_en:
I first saw the film when it landed on US cable a year after it came out. It blew my little head away, I was only 16 and it was the first new wave music I'd heard, having been a strictly folky, classical kid growing up. The music mesmerized me, as did Hazel O'Connor's amazing look and charismatic vocal performances, and Phil Daniels' tough but soft Cockney manager just stole my heart. But I think my favorite character was Jonathan Pryce's drugged out sax player. He was so out of place in the band and so harmless and pathetic, he just begged for sympathy. Favorite scenes, the performance when the lights went out, and the love scene on the train.

Okay, so the movie isn't the Rose! But it was really excellent for its limited budget and for its portrayal of the Britain of the early 80's, exploding with rebellious youth, looking for a way out of the dole queue. I went to Britain only a couple of years later and found the movie to have been very reflective of the atmosphere I found when I was there.

If you get a chance to, see it. It is a great movie, with some wonderful performances, and the music will blow you away.


text: Breaking Glass is een film die iedereen die in de muziekindustrie wil werken meer dan eens moet zien. Het is een heel duister verhaal over de manier waarop een platenmaatschappij een zangeres manipuleert om de dingen op hun eigen manier te doen en zo veel mogelijk geld aan haar te verdienen. Als ik tegenwoordig een paar tv-programma's over 'zoeken naar een ster' zie, zowel in Groot-Brittannië als in het buitenland, moet ik altijd aan deze film denken. Hoewel ik geen expert ben op dit gebied, hebben de winnaars van deze programma's in het begin een heel grote hit en daarna gaat het bergafwaarts. Deze film dateert van voor deze programma's, hoewel het effect hetzelfde lijkt. Nadat ze zich van haar manager heeft ontdaan, die een briljante rol speelt in de film met Phil Daniels, verandert de platenmaatschappij langzaam maar zeker haar teksten. Ze krijgt stimulerende middelen en uiteindelijk is ze helemaal opgebrand.

text_en: Breaking Glass is a film that everyone aspiring to be in the music industry should see more than once. It is a very dark tale about the way a record company manipulates a singer to do things their way and to make as much money out of her as possible. Looking at some of today's 'search for a star' style TV shows on both in the UK and abroad I am always reminded of this film. Though not an expert on the subject, the winners of these shows tend to have one very big initial hit and then its downhill from there. This film predates these shows though the effect seems the same. After getting rid of her manager, played quite brilliantly by Phil Daniels, slowly but surely the record company changes her lyrics puts her on stimulants and she is eventually totally burnt out. You potential stars of tomorrow.... WATCH THIS AND BEWARE !!!


text: Ik zag 'Breaking Glass' voor het eerst in 1980 en dacht dat het een van de 'Movie Classics' zou zijn. Deze film geeft een geweldige kijk op de muziekindustrie met een geweldige cast van artiesten. Dit is een film die in de collectie van iedereen zou moeten zitten en van iedereen die iets met de muziekindustrie te maken wil hebben. Ik kan niet wachten tot hij op dvd verschijnt.

text_en: I first saw "Breaking Glass" in 1980, and thought that it would be one of the "Movie Classics". This film is a great look into the music industry with a great cast of performers. This is one film that should be in the collection of everyone and any one that wants to get into the music industry. I can't wait for it to be available on DVD.


text: Een van de beste films die ik ooit heb gemaakt, misschien omdat ik aan het eind van de jaren zeventig goed in de punkscene zat en naar veel van de hazelaarsconcerten ging, maar de film was een goede verhaallijn en heel goed acteerwerk door hazelaars en een veelbelovende Phil Daniels die nog niet zeker was van zijn nieuwste project Eastenders!! uitstekend acteerwerk door een heleboel onbekende acteurs die, als je je ogen goed de kost geeft, je vandaag de dag in veel Engelse soaps zult zien, Carver uit _The Bill_, hoe meer ik ernaar kijk hoe meer ik ze zie, nou, als je hem nog niet hebt gezien, ga dan een avondje naar de video, wil je?' Vergeet niet de veiligheidsspeld uit je neus te halen en je zware zwarte oogmake-up te verwijderen en je hoofd in Mochaniaanse stijl te scheren... Veel plezier.

text_en: One of my best films ever, maybe because i was well into the punk scene in the late 70s and went to many of hazels concerts, but the film was a good story line and very good acting by hazel and a up and coming Phil Daniels not sure about his latest project Eastenders !! excellent performance by lots of unknown actors who if you keep your eyes peeled will see them in many of the UK soaps today exp: Carver out of the Bill, the more i watch it the more of them i spot, well if you have not seen it yet have a night in with the video, don't forget to dig out the safety pin for your nose and heavy black eye makeup and shave your head Mochanian style....Enjoy


text: Ik heb 'Breaking Glass' voor het eerst gezien toen het in 1980 in Engeland werd uitgebracht. Ik vond het toen geweldig en nu ik het in augustus 2005 op een Canadese zender heb gezien, vind ik het nog steeds geweldig. Het enige wat ik jammer vind is dat ik de soundtrack of de dvd niet in de winkels kan vinden...? Iemand die wat licht op de zaak wil werpen of die ik moet bestellen bij een te duur internetbedrijf. Maar om terug te komen op de film, de muziek doet niet onder voor de tand des tijds, Hazel/Kate had iets te zeggen over het Engeland van de jaren tachtig. Eigenlijk was het hetzelfde decennium waarin ik naar Canada verhuisde om een aantal van dezelfde redenen als 'Thatcher' en wat ze het land in die tijd aandeed. Alsjeblieft, als je de kans krijgt om deze film te zien, zul je er geen spijt van hebben!

text_en: I first saw "Breaking Glass" when it was released in England in 1980..I loved it then and having just caught it in August 2005 on a Canadian station it still is great. The only thing I regret is I can't find the sound track or the DVD in the stores??...anyone care to shed some light or must I order it from some over priced internet company. But getting back to the film the music stands up to the test of time, Hazel/Kate had something to say about 80's Britain..actually it was the same decade I moved to Canada for some of the same reasons one being "Thatcher" and what she was doing to the country at the time. Please if you get the chance watch this movie you won't be sorry!


text: Iedereen die geïnteresseerd is in popmuziek en niet bekend is met de Britse muziektrends aan het eind van de jaren zeventig, zou Breaking Glass minstens één keer moeten zien. De film, over de zoektocht van een jonge vrouw om naam te maken in de muziekwereld, vat de tijd perfect samen, van het openlijke seksisme, ruwe economische tijden, maatschappelijke beroering, tot de verschuiving in de popcultuur van ruige punk naar het vreselijk frivole en pretentieuze Futurisme/Nieuw Romantisme. De muziek en modestijlen die aan het eind van de jaren zeventig dagelijks in Groot-Brittannië werden gecreëerd, worden nog steeds herontdekt en gerecycled (er is sinds 1980 echt niets nieuws meer geweest). Dit was een oogverblindende tijd, en Breaking Glass vertelt een heel persoonlijk verhaal en overziet het culturele landschap, en doet dat allebei buitengewoon goed.

text_en: Anyone interested in pop music, and not familiar with British music trends of the late-seventies, should be sure to watch Breaking Glass at least once. The movie, about a young woman's quest to make her mark in the music world, captures the times perfectly, from the overt sexism, rough economic times, social upheaval, to the shift in pop culture from rough-and-tumble punk to terribly fey and pretentious Futurism/New Romanticism. The music and fashion styles created daily in Britain in the late-seventies are still being rediscovered and recycled (there really has been nothing new since 1980). This was a dazzling time, and Breaking Glass both tells a very personal story and surveys the cultural landscape, and does both extremely well.


text:
Dit is een van mijn lievelingsfilms die ik onlangs op dvd heb gekocht en zoals gewoonlijk was ik er helemaal weg van toen ik hem bekeek.
Ik ben een enorme fan van Hazel O'Connor en de soundtrack van deze film maakt me aan het huilen, vooral het nummer 'Will You'. Het is een puur nostalgische trip terug naar mijn jeugd. Dit is voor mij de op een na beste soundtrack van Quadrophenia (met Phil Daniels in de hoofdrol).
Een geweldige soundtrack en een geweldig uitzicht op Engeland in de Thatcheriaanse jaren van de grimmige jaren tachtig waarin ik opgroeide. Het einde is zo triest, want uren na het einde van de film voel ik me als een snotterende baby. Ik verwacht dat ik deze dvd zal verknallen door hem herhaaldelijk te bekijken, ik kan hem keer op keer bekijken zonder me te vervelen, alleen al vanwege de soundtrack.
Hazel, het spijt me van je vader, lieverd. God zegene jullie allemaal.

text_en:
I acquired this, one of my all-time favourite films on DVD recently and as usual, during viewing, the whole thing just blew me away.

I am a massive fan of Hazel O'Connor and the soundtrack to this film just has me in tears, especially the "Will You" track. It's a pure nostalgia trip for me back to my youth. This rates second best to Quadrophenia (which also starred Phil Daniels).

A great soundtrack and a great view of Britain in the Thatcherite years of the grim 80's in which I grew up. The ending is so sad, for hours after the end of the film I am like a blubbering baby.

I expect to wear out this DVD from repeated viewing, I can watch it over and over again and never be bored, simply for the soundtrack alone.

Hazel, sorry to hear about your dad darling. God Bless you all. xx


text: Het Britse lowbudget-popdrama concentreert zich op een meisje dat een ster wil worden, dat ook wordt en het dan allemaal een beetje te veel wordt. Een goede cast en een gevoel voor tijd en plaats kunnen niet verhullen dat we hier allemaal al eens eerder zijn geweest. Verschillende scènes zijn een beetje hysterisch en O'Connors stem lijkt veel op die van Mini Mouse! Kort nadat ze deze film had gemaakt, verdween ze uit het zicht <0xE2><0x80><0x93> dus het leven kan kunst nabootsen! Maar je moet het zien als je een punkversie van _A Star Is Born_ wilt zien.

text_en: Low budget Brit pop melodrama focuses on a girl who wants to be a star, becomes one and then finds it all a bit too much. Good cast and a sense of time and place cannot hide the fact that we have all been here before. Several scenes are a bit hysterical and O'Connor's voice sounds a lot like Mini Mouse! She disappeared from sight soon after making this movie - so life can imitated art! A must see if you want to see a punk version of a Star Is Born though.


text:
Hidden Frontier staat bekend als de langste op het internet lopende Star Trek-fanserie. Hoewel de productiekwaliteit niet te vergelijken is met fanproducties als Star Trek Exeter of New Voyages, concentreert Hidden Frontier zich voornamelijk op het verhaal, en in dat opzicht doet het het heel goed.
 Hidden Frontier heeft geen fysieke decors; in plaats daarvan worden de acteurs tegen een groen scherm gefilmd en de achtergrond digitaal ingevoegd. Een van de grootste successen van Hidden Frontier is de enorme hoeveelheid werk die ze hebben geproduceerd. Een van de manieren waarop dit wordt bereikt, is door de virtuele decors op het moment van filmen in te voegen, in plaats van na de productie. Hoewel dit een hoop tijd bespaart, is het wel zo.' Het is ook de moeite waard om op te merken dat de kwaliteit van de resulterende beelden niet zo hoog is als wanneer ze na de productie waren geproduceerd, hoewel ze nog steeds hun doel dienen.
Hoewel het misschien niet voor iedereen een schot in de roos is, is Hidden Frontier het proberen waard, hoewel je misschien het beste kunt beginnen met het kijken naar het derde seizoen, aangezien de producenten dan pas echt op stoom komen.

text_en:
Hidden Frontier is notable for being the longest running internet-based Star Trek fan series. While the production quality is not on a par with fan productions like Starship Exeter, or New Voyages, Hidden Frontier concentrates largely on story, and in that regard it does very well indeed.

Hidden Frontier has no physical sets; instead actors are filmed against a greenscreen, and the backgrounds inserted digitally. One of Hidden Frontier's greatest achievements is the sheer volume of work they have produced. One of the ways in which this is achieved is by inserting the virtual sets at the time of filming, instead of in post-production. While this does save a great deal of time, it's also worth noting that the quality of the resultant footage is not as high as if it had been produced in post-production, though it still serves its purpose.

While it may not be everyone's cup of tea, Hidden Frontier is well worth a shot, though you might be best to start off watching the third season, since this is where the producers really start to hit their stride.


text: Verborgen ruimte is een door fans bedachte show in de wereld van Star Trek. Het verhaal speelt zich af nadat Voyager is teruggekeerd uit het Delta-kwadrant. Er zijn een paar personages uit de officiële Star Trek-series, maar de meeste zijn oorspronkelijk voor de show. De show speelt zich af op de sterrenbasis Deep Space 12 en op verschillende ruimteschepen, waardoor het mogelijkheden biedt die de officiële shows niet hebben. De personages krijgen de kans om hogerop te komen in de hiërarchie, wat de personages in series met maar één ruimteschip niet hebben. De show heeft een goede computeranimatie van ruimteschepen, maar het acteren vindt plaats op een groen scherm en geeft een groene gloed om de acteurs heen. Niet alle acteurs zijn even goed, maar de meesten doen het prima. De afleveringen zijn karaktergedreven en de personages ontwikkelen zich in vele afleveringen. Dat lijkt een beetje meer op Babylon 5 dan op de meeste officiële _Star Trek_ -series. _Verborgen wereld_ legt taboes op die zelfs de officiële series hebben afgeschaft. Al met al vond ik het leuk om ernaar te kijken.

text_en: Hidden Frontier is a fan made show, in the world of Star Trek. The story takes place after Voyager has returned from the Delta-quadrant . It has some characters from the official Star Trek shows, but most of them are original to the show. The show takes place on the star base Deep Space 12 and on several space ships, which gives it opportunities the official shows don't have. The characters have the opportunity of a rising in the hierarchy, which characters in shows with only one ship doesn't have. The show has good computer animation of spaceships, but the acting takes place in front of at green-screen and it gives a green glow around the actors. Not all the actors are equally good, but most do fine. The episodes are character driven and the characters develop over many episodes. That is a bit more like in Babylon 5, than in most official Star Trek shows. Hidden Frontier takes taboos that even the official series has shrunk from using. All in all I enjoyed watching it.


text: Star Trek: Hidden Frontier is een langlopende, alleen op internet te zien fanfilm, volledig gemaakt voor de liefde van de serie, en een must-watch voor fans van Star Trek. De kwaliteit van de productie is extreem hoog voor een fanfilm, hoewel je soms kunt zien dat ze het groenschermen. Maar dat doet niets af aan de algehele ervaring. De CGI-schepen zijn fantastisch, net als de ruimtegevechtsscènes... De negatieve kant is dat ik in de eerste afleveringen (en zelfs soms in de nieuwere afleveringen) kon zien dat sommige acteurs/actrices zich niet helemaal op hun gemak voelen in hun rol, maar ook dat doet niets af aan de algehele ervaring van nieuwe interpretaties van Star Trek. De cast en de crew hebben hier echt iets heel bijzonders bedacht, en als geheel zou ik deze serie ten zeerste aanbevelen bij fans van The Next Generation en Deep Space 9.

text_en: Star Trek: Hidden Frontier is a long-running internet only fan film, done completely for the love of the series, and a must watch for fans of Trek. The production quality is extremely high for a fan film, although sometimes you can tell that they're green-screenin' it. This doesn't take away from the overall experience however. The CGI ships are fantastic, as well as the space battle scenes... On the negative side, I could tell in the earlier episodes (and even occasionally in the newer ones) that some of the actors/actresses are not quite comfortable in their roles, but once again, this doesn't take away from the overall experience of new interpretations of Star Trek. The cast and crew have truly come up with something special here, and, as a whole,I would highly recommend this series to fans of The Next Generation and Deep Space 9.


text:
Voor de goede orde: ik heb op geen enkele manier iets met de productie te maken.
<0x3E> _Hidden Frontier_ is waarschijnlijk de Star Trek-fanfilm met de meeste afleveringen tot nu toe geproduceerd. In de afgelopen 7 seizoenen (dit is het laatste) hebben ze zo'n 50 afleveringen geproduceerd.
<0x3E> Dit is geen geringe prestatie, gezien het feit dat er bijna geen budget was en iedereen vrijwillig zijn tijd en energie aanbood.
<0x3E> Ze geven zelf toe dat de eerste seizoenen minder goede productiekwaliteiten hebben dan de latere, maar naarmate ze vorderen, verbeteren het acteerwerk en het groenschermen.
<0x3E> Ik vond het moeilijk om me erin te verdiepen, dus begon ik bij het begin en keek ik het hele stuk door. HF profiteert van verhaallijnen zoals de beste sci-fi en past mooi in het Star Trek-universum waarin het is gesitueerd. Personages en'verwanten' uit de oorspronkelijke serie zijn in de verhalen vertegenwoordigd en voegen veel toe aan het gevoel van de verhalen, waarbij de personages soms beter tot hun recht komen dan in het origineel.
De hele ervaring omvat een uitstekende website, blooper-reels, een forum waar veel acteurs en productiemedewerkers lid van zijn, en een wekelijkse chat.
Als je op zoek bent naar hoogwaardige, budgetproducties, is dit waarschijnlijk niets voor jou. Als je op zoek bent naar vervolgavonturen in het universum van _Star Trek_ met verhalen die _Star Trek_ eer aandoen en je aan het denken zetten, dan is dit het.

text_en:
For the record, I am not affiliated with the production in any way.

Hidden Frontier is probably the Star Trek fan film with the most episodes produced to date. Over 7 seasons (this is the last) they have produced some 50 or so episodes.

This is no mean feat on almost no budget and everyone volunteering their time and energy.

By their own admission, the earlier seasons do not have as good production qualities as later ones but as they progress the effects, green screen work and acting all improve.

I did find it difficult to "dip into" so started from the beginning and watched all the way through. HF benefits from story arcs just like all the best sci fi and dovetails nicely into the Star Trek universe in which it is set. Characters and "relatives" from the original series have been brought into the stories and add a lot to the feel of the stories, sometimes improving on the characters over the original.

The whole experience includes an excellent web site, blooper reels, a high membership forum which is frequented by many of the actors and production staff and a weekly chat.

If you are looking for high definition, high budget productions, this is probably not for you.

If you are looking for continued adventures in the Star Trek universe with stories that does Star Trek credit and makes you think, this is the one.


text:
Mooi gedaan, en samen met 'Nieuwe reizen' is het een geweldige voortzetting! Fantastisch om James Cawley in de laatste aflevering 'Waakzaam' te zien! Moet je zien!
Ik vind de groeiende karakterisering leuk en denk dat we goede vervangers hebben voor de tv-acteurs in een stuk dat door een fan is geproduceerd. Deze show weet het gevoel heel goed over te brengen, zoals ze op de ste zeggen: hij is door de jaren heen verbeterd door ervaring en ik hoop met wat meer ervaring, een sterke scriptredacteur en een betere timing en montage dat HF nog opmerkelijker zal worden dan het al is!
Goed werk voor alle betrokkenen!
(Ik heb een geweldig zwak voor Lefler & McFarland (geweldig acteerwerk), hoewel ik een beetje genoeg heb van 'Lefler'. Helemaal goed! Shelby is geweldig (zij het een beetje gespannen) en het is cool dat ze het schip heeft gekregen. Commodore Ian is aardig (net als Fred Flintstone), maar hij heeft niet de scherpe kantjes van een bevelvoerend officier en hij lijkt te veel met zichzelf ingenomen. De Doc, de raadsman en Rawlins hebben in mijn ogen gelijk, net als de WONDERFUL Nechayev (wat een prachtig accent <0xE2><0x80><0x93> een ECHTE Rus! (Nou ja, ik vermoed dat Rene van het Tsjechische Volksleger komt.)
Het krijgt mijn stem, en de cgi is in zijn nopjes. Een deel van het groene scherm is duidelijk, maar op een klein budget <0xE2><0x80><0x93> hoera!
Ik ben echt blij dat ik het heb gevonden!
(Oké, een deel van het acteerwerk is niet geweldig, maar het is geniaal en daarom mag het variabel zijn <0xE2><0x80><0x93> sorry Cmm. Cole))
De homostof is er te dik bovenop gelegd (Graham Norton zou zich generen). Trek besteedt niet zoveel aandacht aan heteroparen dus waarom zou je homo's met al dat gezoen aankondigen? Het is niet nodig om iemands seksualiteit zo tentoon te spreiden <0xE2><0x80><0x93> ik hoop dat ze het wat gematigder houden & dat ze Aster & Zen mensen laten zijn in plaats van aandenkens <0xE2><0x80><0x93> ik behandel mijn homovrienden niet anders. Het zijn gewone jongens.
Muziektechnisch is het een mengelmoes. Ik kan wel zeggen dat het allemaal spul van Trek OST is en dat werkt meestal wel, maar de timing kan nu & dan niet kloppen (het einde van 'Worst Fears Deel 2' mist de crunch en de montage. Heerlijk dat ze de muziek van 'Galaxy Quest' gebruiken! Ik kan zeker niet op meer wachten!! Dazza
'Nooit opgeven, nooit zekerder!'
Viva les frontieres.

text_en:
Nicely done, and along with "New voyages" it's a great continuation! Fab to see James Cawley in the latest episode "Vigil" Check it out!

I like the growing characterisation, and think we have good replacements for the TV actors in a fan-produced piece. This show manages to capture the feel quite well, as they state on the ste, it has improved over the years with experience and I hope with some more experience, a strong script editor, and a pick-up in timing and CGI that HF will becoming more remarkable than it already truly is!

Good work to all concerned!

(I have a HUGE soft spot for Lefler & McFarland (GREAT acting), although I'm a bit tired of "Lefler's laws". ENOUGH already! Shelby's great (if a little uptight) and it's cool she got the ship. Commodore Ian's nice (like Fred Flintstone), but lacks the gritty edge of a commanding officer and does seem too pleased with himself. The Doc, Counselor, and Rawlins are right on the money in my eyes, as is the WONDERFUL Nechayev (what a beautiful accent - a REAL Russian! (Well, I'm guessing Rene hails from the Czech Rep.)

It gets my vote, and the CGI is kewl. Some of the greenscreen's obvious, but on a small budget whaddayagonndo?

Really glad I found it!

(OK, some of the acting isn't great but it's fan-made and is therefore allowed to be variable - sorry Cmm. Cole)

The gay material is layed on too thick (Graham Norton'd be embarrassed). Trek doesn't pay that much attention to hetero couples so why signpost gays with all the snogging? It's not necessary to showpiece someone's sexuality to this extent - I hope they tone it down & let Aster & Zen be people not tokens - I don't treat my gay friends any differently, They're just regular guys.

Musically it's a mixed bag. I can tell its all stock Trek OST stuff and works most of the time, but timing can fall flat now & then (the end of "Worst Fears Part 2" misses the crunch, and the edit. Love the fact they use the "Galaxy Quest" music!

I certainly can't wait for more!! Dazza

"Never give up, never surender!"

Viva les frontieres


text: Dit is een briljante en goed gemaakte bijdrage van een groep fans, en gezien het feit dat hij in een slaapkamer aan de achterkant van het huis op een geschilderd groen scherm is gemaakt, zijn de verhaallijnen complex en verknipt, en laten de personages realistische diepte en dimensie zien. De computeranimaties die door de crew zijn gemaakt, zijn adembenemend. Het eerste seizoen is misschien een beetje bibberig, maar de laatste paar zijn goed doordacht en goed gefotografeerd. Sommige fans dachten misschien dat Star Trek Franchise ten einde was gekomen met de voortijdige annulering van Enterprise, maar deze fans nemen geen genoegen met nee. Ik beveel dit zowel aan fans als nieuwkomers aan, 10/10 verborgen pionierscrew.<br />Maak er iets moois van...

text_en:
This is a brilliant and well made contribution by a group of fans, and considering it's made in a back bedroom on a painted green screen it's story lines are complex and twisting, and it's characters show realistic depth and dimension. The CGI created by the crew is breathtaking. While it's first season might be a little shaky, it's final few are well thought out and well shot. Some fans might have thought that the Star Trek Franchise had come to an end with the early cancellation of Enterprise, but these fans don't take no for an answer. I recommend this to fans and newcomers alike, 10/10 hidden frontier crew.

Make it so...


text:
Ik beschouw mezelf eigenlijk als de grootste fan van Hidden Frontier, gezien het feit dat ik tot een tamelijk klein groepje fans behoor die de meeste van deze kerels hebben ontmoet <0xE2><0x80><0x93> nou ja, de conventies niet meegerekend, natuurlijk. Ik kijk al sinds 2001 naar Hidden Frontier, en ik moet zeggen dat ik nog steeds onder de indruk ben van wat deze kerels hebben bedacht.
Hidden Frontier is het geesteskind van Rob Caves en zijn eigengemaakte studio, Areakt Pictures, die vanuit de achterkamer van zijn huis opereert. Chekov), Rob en de cast en de crew van HF slagen erin een serie te creëren die het waard is om dat afschuwelijke experiment dat we 'Enterprise' noemden te vervangen. De meest controversiële en succesvolle verhaallijn is de introductie van Star Treks eerste openlijk homoseksuele personage, Corey Aster (die in het tweede seizoen werd geïntroduceerd), en zijn zoektocht naar een soulmate. Ergens later in de serie ontmoet hij Jorian Zen, de roerganger van Excelsior. In de recente verhaallijnen met deze twee personages (waarschuwing: MAJOR SPOILER! Lees niet als je de serie nog niet hebt gezien!) raakt Zen verbonden met een verbannen symbiont, die een heleboel veranderingen en conflicten in zijn relatie met Aster veroorzaakt. Hoewel de toekomst onzeker is <0xE2><0x80><0x93> aangezien de meest recente aflevering, 'Beachhead', gisteravond in de chatroom aan HF-fans werd getoond <0xE2><0x80><0x93> denk ik dat deze relatie zal voortduren, maar alleen de tijd zal het leren.

Gene Roddenberry creëerde Star Trek met de bedoeling dat het verhaal meer over zijn personages zou gaan dan over opzichtige ruimtegevechten. Rob Caves creëerde Hidden Frontier om diezelfde reden <0xE2><0x80><0x93> en dat heeft deze serie zo populair gemaakt als hij is. Zoals ik al zei, ik zou willen dat ik hem een hogere score dan 10 kon geven, maar het zal moeten volstaan. Hoewel het volgende seizoen het laatste zal zijn <0xE2><0x80><0x93> in de traditie van de zeven afleveringen van Star Trek: The Next Generation <0xE2><0x80><0x93> durf ik te wedden dat we na die laatste aflevering veel over Hidden Frontier zullen horen.

text_en:
I kind of consider myself as the #1 fan of Hidden Frontier, seeing as I am among a somewhat small group of fans who have actually met most of these guys - well, not counting conventions, of course. I have been watching Hidden Frontier since 2001, and I must say I continue to be impressed by what these guys have come up with.

Hidden Frontier is the brainchild of Rob Caves and his self-made studio, Areakt Pictures, which operates out of the back room of his house. While not as "fancy" as, say, the TOS-based series New Voyages (which sometimes gets some of the actors/writers from the original series, like Walter Koenig, aka Mr. Chekov), Rob and the cast and crew of HF manage to create a series worthy of replacing that ghastly experiment we called "Enterprise". The most controversial and successful story arc has been the introduction of Star Trek's first openly gay character, Corey Aster (who was introduced in the second season), and his search to find a soul mate. Somewhere later in the series, he meets Jorian Zen, the Excelsior's Trill helm officer. In the recent story lines with these two characters (WARNING: MAJOR SPOILER! Do not read if you have not watched the series up to this point!), Zen is joined to an exiled symbiont, causing a great deal of change and some conflict in his relationship with Aster. Though the future is uncertain - seeing as the most recent episode, "Beachhead", was just shown to HF fans in the chat room last night - I think that this relationship will endure, but only time will tell.

Gene Roddenberry created Star Trek with the intention that the story be more about his characters rather than flashy space battles. Rob Caves created Hidden Frontier for that same reason - and this is what has made this series as popular as it is. As the previous comment stated, I wish I could give it a rating higher than 10, but it will have to suffice. Although next season will be the last - keeping in the tradition of seven season shows started by Star Trek: The Next Generation - I am willing to bet that we will hear much about Hidden Frontier after that final episode.


text:
Oké, de eerste paar seizoenen duurde het even voordat de special effects goed op gang kwamen, maar Hidden Frontier heeft van het begin af aan altijd goede verhaallijnen en acteerprestaties geleverd en is altijd bereid om fouten te maken. Ze raden mensen aan om eerst de nieuwere afleveringen te zien, zodat ze kunnen zien hoe goed de serie is en begrijpen hoeveel er is veranderd sinds de eerste afleveringen. De cast heeft een fantastische camaraderie en dat is te zien op het scherm.
De toevloed van gastacteurs die hun stempel op de serie drukken en met fans praten, is ook een bewijs van de kwaliteit van de serie, omdat de verhaallijnen steeds sterker worden. De serie heeft een aantal barrières opgeworpen met zijn verschillende verhaallijnen <0xE2><0x80><0x93> depressie, drugsverslaving en homoseksualiteit in het algemeen <0xE2><0x80><0x93> en die hebben misschien een paar mensen tegen de haren in gestreken, maar daar gaat het bij _Star Trek_ nu eenmaal om. De serie schildert die verhaallijnen op een slimme, emotionele manier af en handelt ze subtiel en soepel af.
Ja, ze hebben een paar personages uit de geschiedenis van Trek gebruikt, maar ze hebben hun recht gedaan <0xE2><0x80><0x93> personages als Shelby, Lefler en Necheyev, die in het programma veel te weinig werden gebruikt, hadden een wedergeboorte in de Nieuwe Grensboeken, maar na een tijdje raakten ze hun flair kwijt, toen Peter David, meer in de richting van wilde fantasie dan serieuze sciencefiction, en HF die personages in een heel ander licht laat zien, wat hun beter uitkomt.
De site stelt fans ook in staat om met chatrooms en forums te communiceren en ze kunnen de mensen die erbij betrokken zijn leren kennen. Ze geven bloopers voor elke aflevering, zodat de fans kunnen zien wat een lol ze hebben, want het zijn mensen die het in hun vrije tijd doen, met een toewijding die veel professionele acteurs in shock zou brengen!
Wat deze serie, die nu na 7 jaar ten einde loopt, met zo'n beperkte hoeveelheid middelen heeft bereikt, is niets minder dan verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> mensen bij elkaar brengen, anderen inspireren om hetzelfde te doen. HF zal nog lang na dit einde voortleven, zolang mensen nog genieten van de reden waarom het in eerste instantie is begonnen.

text_en:
Okay, so the first few seasons took a while to get going on the special effects way, but from the beginning, Hidden Frontier has given consistently good story lines and performances, and have always been willing to mistakes they've made. They advice people to see newer episodes first, so they can see just how good the show is, and understand how much it has changed since the first episodes. The cast have a fantastic camaraderie and it shows on-screen.

The influx of guest actors who make their mark on the show and with fans attests also to the show, as the story lines go from strength to strength. The show has pushed barriers with its various story lines - depression, drug addiction and mainstream homosexuality - and these may have rubbed a few people the wrong way, but that is what Star Trek is and was all about. It portrays those story lines in a smart and emotional way, dealing with them subtly and smoothly.

Yes, they have used some characters from Trek history, but they have done them justice - characters like Shelby, Lefler and Necheyev, vastly underused in the show, had a rebirth in the New Frontier books, but they lost their sizzle after a while, when Peter David when more towards wild fantasy versus serious sci-fi, and HF shows those characters in a completely different light, which serves them better.

The site also allows fans to interact with chat rooms and forums and they can get to know the people involved. They release bloopers for every episode, so the fans can see what a laugh they have, because they are people doing it in their spare time, with a dedication that would make many professional actors wide-eyed in shock!

What this series, now drawing to a close after 7 years, has accomplished on such a limited amount of resources is nothing short of amazing - bringing people together, inspiring others to do the same. HF will live for a long time after it ends, as long as people still enjoy the reason it started in the first place.


text: Ik vind Star Trek Hidden Frontier echt goed het is een uitstekende fanfictiefilm en ik kan niet wachten om er meer van te zien ik ben pas vorige week begonnen met kijken en ik kan er gewoon geen genoeg van krijgen. Ik heb hem al aan andere mensen aanbevolen omdat hij het uitzicht meer dan waard is. Ik heb elke aflevering al vele malen gezien en ik wacht tot er nog meer afleveringen komen. Ik heb hem een tien gegeven maar ik vind dat hij een 12 verdient. Mijn complimenten aan het personeel van Star Trek Hidden Frontier voor hun uitstekende werk. Als je van Star Trek houdt kan ik je aanbevelen deze fanfictiefilm te bekijken. De detaillering van deze reeks films is uitmuntend, vooral de schepen en planeten die erin worden gebruikt.

text_en: I really like Star Trek Hidden Frontier it is an excellent fan fiction film series and i cant wait to see more I have only started watching this film series last week and i just cannot get enough of it. I have already recommended it too other people to watch since it is well worth the view. I have already watched each episode many times over and am waiting to see more episodes come out. I rated it a ten but i think it deserves a 12 loll My compliments to the staff of the Star Trek Hidden Frontiers on an excellent job. If u like Star Trek i highly recommend checking out this star trek fan fiction film. The detail associated with this series of films is excellent especially the ships and planets used in it


text: Verborgen continent is besproken en gerapporteerd door verschillende nieuwsagentschappen vanwege hun langdurige toewijding aan het creëren van de beste Star Trek-verhalen en het leveren van een voorbeeld van de saamhorigheid die Gene Roddenberry's missie was. Hun focus op homoseksualiteit, depressie, oorlog en acceptatie van verschillende rassen is gelijk of groter dan die van de andere Star Trek-series en -films. De productiewaarde begon als kleiner en wispelturig, maar in de 7 seizoenen van de productie is het acteerwerk verbeterd, de verhalen complexer en de visuele animaties gladder en indrukwekkender geworden. In seizoen 6, aflevering 1, _Contrameasures_, is een van de grootste ruimtegevechten uit de geschiedenis van de Trek. De schepen zijn goed gemaakt en de ruimtegevechten zijn indrukwekkend en opwindend. De echte aantrekkingskracht van Frontier ligt niet in de schepen of de achtergronden, maar in de mensen en de interactie en de groei van de personages. Er zijn ook knikjes naar andere Trek-series en films met plaatsen en personages die we allemaal kennen. Ik raad iedere Trek-fan aan om _Tegenmaatregelen_ te kijken en je zult verslaafd zijn!

text_en: Hidden Frontier has been talked about and reported on by several news agencies for their long commitment to creating the best Star Trek stories and to providing an example of the togetherness that was Gene Roddenberry's mission. Their focus on homosexuality, depression, war, and acceptance of different races is on par or exceeds those of the other Trek series and movies. The production value started off as smaller and choppy but over the 7 seasons of production the acting has improved, the stories are more complex, and the visual graphics have gotten smoother and more impressive. In season 6 episode 1, Countermeasures, there is one of the biggest space battles in Trek history. The ships are rendered well and the space battles are impressive and exciting. The real draw to Frontier is not the ships or the backgrounds, but it is the people and the interplay and growth of characters. There are also nods to other Trek series and movies with places and characters we all know. I recommend any Trek fan to check out Countermeasures and you will be hooked!