text: tijdens eddie murphy's opstootje schreeuwt een vrouw naar eddie en antwoordt een man uit het publiek. in tegenstelling tot het vorige bericht dat de vrouwen schreeuwden is dit niet correct, hoewel de presentator zei dat hij er was moeten ze het op de dvd wel goed kunnen horen <0xE2><0x80><0x93> DO MR ROB!!!! ik hoop dat dit iedereen die nieuwsgierig is helpt de uitbarsting te stoppen met juichen gaz!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

text_en: during eddie murphy's stand up a women from the audience yells at eddie and a man from the audience responds. what is said is,, women - DO MR ROB (this is a character from Saturday night live), the man responds with SHUT UP BITCH. unlike the previous post saying the women yelled do gumby, this is incorrect, although the post-er said he was there they must have a hearing problem! despite what the post-er says about not being able to here it on DVD have a close listen as you actually can hear it on the DVD - DO MR ROB!!!! i hope this helps anyone curious out the outburst cheers gaz!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!! !!!!!!! !!!!!!!!!!! !!!!!!!! !!!!!!!


text: NR (zou R moeten zijn voor Pervasive Strong Language and Crude Sexual Humor). Quebec Rating: 16 sec. (zou 13 sec. moeten zijn). Canadian Home Video Rating: 18A.<br />Eddie Murphy Delirious is Eddies eerste stand-upcomedy. Die kwam in 1983 uit. In die tijd speelde hij de hoofdrol in de film 48 hrs en Trading Places en hij was te zien in Saturday Night Live. Eddie maakte twee stand-upcomedyfilms. Delirious en Raw. Ik gaf de voorkeur aan Raw omdat ik het onderwerp gewoon grappiger vond. Maar Delirious is ook heel grappig, met Eddie die over zijn jeugd praat en de draak steekt met beroemdheden als Mr.T en zangers als Michael Jackson. Elke fan van stand-upcomedy zou Eddie Murphy's Delirious moeten zien.

text_en:
Rated NR(would be Rated R for Pervasive Strong Language and Crude Sexual Humor). Quebec Rating:16+(should be 13+) Canadian Home Video Rating:18A

Eddie Murphy Delirious is Eddie's first stand up comedy routine.This came out in 1983.Back then he starred in the movie 48 hrs and Trading Places and he was on Saturday Night Live.Eddie made two stand up comedy films.Delirious and Raw.I preferred Raw because I just found the subject matter to be more humorous.Delirious however is also very funny with Eddie talking about his childhood and making fun of celebrities such as Mr.T and singers such as Michael Jackson.Any fan of stand-up comedy films should see Eddie Murphy's Delirious.


text:
Eddie Murphy maakte me echt aan het lachen met deze comedyshow op HBO. Ik vind zijn indrukken van Mr. T, Ed Norton en Ralph Cramden van 'The Honeymooners', Elvis Presley en Michael Jackson ook geweldig. De Ice Cream Man, Goony Goo Goo, is ook grappig. Ik zag het voor het eerst toen het in 1984 uitkwam. Ik lachte zo hard dat ik bijna van mijn stoel viel. Ik vind het nog steeds heel grappig.
Eddie Murphy, toen hij in 'Saturday Night Live' zat, maakte hij me zo hard aan het lachen dat hij een van de beste mensen is die uit 'Saturday Night Live' is gekomen. 'Eddie Murphy Delirious' is zijn beste optreden na 'Eddie Murphy Raw'.
Ik geef 'Eddie Murphy Delirious' 2 duimen omhoog en 10/10 sterren.

text_en:
Eddie Murphy really made me laugh my ass off on this HBO stand up comedy show.I love his impressions of Mr. T,Ed Norton and Ralph Cramden of "The Honeymooners",Elvis Presley,and Michael Jackson too.The Ice Cream Man,Goony Goo Goo,is also funny.I saw this for the first time when it came out in 1984.I laughed so hard,I almost fell off my chair.I still think this is very funny.

Eddie Murphy,when he was on "Saturday Night Live",made me laugh so hard,he is one of the best people to come out of"Saturday Night Live"."Eddie Murphy Delirious"is his best stand up performance next to "Eddie Murphy Raw".

I give "Eddie Murphy Delirious" 2 thumbs up and 10/10 stars.


text: Deze film is een perfect voorbeeld van een film die mensen in 2 groepen verdeelt. Degenen die de grap snappen en degenen die het niet snappen. Mensen vallen meestal aan wat ze niet begrijpen. Deze film heeft een komische stijl en charme die sindsdien niet meer geëvenaard zijn. Het is een GROTE komedie... en een GROTE romance. Het is een perfecte date-film. Een perfecte film voor iemand die behoefte heeft aan een goede, luchthartige lach. En als je perspectief te gespannen is, is deze film misschien niet voor jou en heb je misschien hulp nodig. Het is onrechtvaardig dat Paramount deze film sinds het begin van de jaren tachtig op de plank heeft gehouden, omdat ze nooit het daglicht op dvd hebben gezien. Het is een goed idee. Ik vind het vreemd dat mijn twee favoriete romantische komedies nooit op dvd zijn uitgebracht. De andere is _The World's Greatest Lover_ van Gene Wilder, waar Fox sinds het begin van de jaren tachtig op heeft gezeten... Maar _From Justin To Kelly_ is in bijna elke videowinkel in het land te koop. Er is geen Justice op de wereld. Misschien zullen degenen die de tijd hebben genomen om dit te verzieken van _From Justin To Kelly_ genieten, ik weet zeker dat die film zo waterig is dat ze'm gaan 'pakken'. Soms verliezen mensen hun gevoel voor humor als ze ouder worden... Of soms wordt het gewoon oudbakken en vinden ze een komische voldoening in herhalingen van _Full House_.

text_en: This movie is a perfect example of a film that divides people into 2 groups.. Those who get the joke and those who don't. People usually attack what they don't understand. This film has a comic style and charm that has been unparalleled since. It's a GREAT comedy.. and a GREAT romance. It's a perfect date movie. A perfect movie for someone who wants a good lighthearted laugh. And if your perspective is too tense, maybe this movie isn't for you, and you may need counseling. It is an injustice that Paramount has kept this film on the shelf since the early 80's, having never seen the light of day on DVD. Yet they feel an Urban version of "The Honeymooners" is a good idea. I find it odd that my two alltime favorite romantic comedies have never been released on DVD. The other being Gene Wilder's "The World's Greatest Lover" which Fox has sat on since the early 80's as well... Yet, "From Justin To Kelly" is in nearly every video store in the country. There is no Justice in the world. Maybe those who took the time to bash this will enjoy "From Justin To Kelly", I'm sure that one is watered enough for them to "get". Sometimes with age people lose their sense of humor... Or sometimes it just goes stale and they find comic satisfaction in reruns of "Full House".


text: The One and only was een geweldige film. Ik had hem net op EncoreW op DirecTV gezien. Ik ben een onafhankelijke professionele worstelaar en ik vond dit een goed beeld van hoe het leven van een professionele worstelaar is. Deze film is 4 jaar voor mijn geboorte gemaakt, maar ik geloof niet dat de ontberingen van het reizen met een professionele worstelaar zo erg zijn veranderd. Droevig, grappig en overal GROOT!!!

text_en: The One and only was a great film. I had just finished viewing it on EncoreW on DirecTV. I am an independent professional wrestler, and I thought this was a good portray of what life is like as a professional wrestler. Now this film was made 4 years before I was born, but I don't think the rigors of professional wrestling traveling has changed all that much. Sad, funny, and all around GREAT!!! **** 10+


text: Nou ja, het zal wel geen klassieke film zijn, want er zijn maar een paar makkelijk te herkennen gezichten, maar ik persoonlijk vind van wel... Het is een heel mooie, lieve film, Henry Winkler heeft zijn personage fantastisch gespeeld en ik was er echt van onder de indruk.

text_en: Well I guess it supposedly not a classic because there are only a few easily recognizable faces, but I personally think it is... It's a very beautiful sweet movie, Henry Winkler did a GREAT job with his character and it really impressed me.


text:
Ik heb de film in een week tijd twee keer gezien, beide keren in een bioscoop in Orpington, Kent, Engeland. Beide keren was het er stampvol en moesten de mensen worden weggestuurd. Vanaf het begin van de film, waarin Henry Winkler 'gewond' raakt op het footballveld, barst het publiek uit in gelach, gelach dat aanhoudt tot de aftiteling.
Voor degenen die van Amerikaans worstelen houden, is deze film een must, maar wees er klaar voor om Henry Winkler te zien zoals je hem nog nooit hebt gezien. Ook moet je uitkijken voor een heel bekende acteur wiens kenmerkende worstelbeweging een kop is <0xE2><0x80><0x93> maar!
Als je de kans krijgt om deze film te zien, dan is het komedie op zijn best!

text_en:
I saw the film twice in the space of one week, both times the at a cinema in Orpington, Kent, UK. The place was packed both times and people had to be turned away. From the start of the film with Henry Winkler getting 'injured' on the football field the whole audience was in uproar with laughter, laughter that lasted until the credits.

For those who love American wrestling this film is a must, but be ready to see Henry Winkler as you have never seen him before. Also look out for a very well known actor whose trademark wrestling move is a head-but!

If you get a chance watch this movie and it is family comedy entertainment at its best!


text: Ik zag het aan het eind van de jaren tachtig op tv, toen ik al sinds 1986 een grote worstelfan was. Ik zag het op VHS in een 'te koop'-bakje en kocht het.<br />In 1998 begon ik na mijn tijd bij de luchtmacht als worstelaar en ik keek er altijd naar om te zien of het een heel accuraat beeld gaf van mensen die bij het worstelen betrokken zijn (gezinnen en vrienden die ons niet begrepen, het reizen, het gebroken hart, enzovoort). Henry Winkler is grappig en soms triest om te zien, omdat niemand anders kan begrijpen wat een genie hij in creatief opzicht is. Een geweldige manier om zichzelf te scheiden van de Fonz-figuur die hij in die tijd speelde. En kijk eens naar de cast: William Daniels ( _Knight Rider_ ), Polly Holiday ( _Alice_ ) en de worstelaars Roddy Piper en Chavo Guerrero senior. Als je de kans krijgt, kijk dan goed.

text_en:
...I saw this on cable back in the late 1980's as I was a big wrestling fan since 1986. I saw this on VHS in a 'for sale' bin and bought it.

In 1998, I started training as a wrestler after the Air Force and would always go back to watching this to see how it was a very accurate portrayal of people that are involved with wrestling ( families and friends that wouldn't understand us, the travel, the heartbreak, etc. ). Henry Winkler is funny and sometimes sad to watch as nobody else can understand what a genius he is creatively. A great way to separate himself The Fonz character he played on Happy Days at the time. Plus, look at the cast...William Daniels ( Knight Rider ), Polly Holiday ( Alice ), and wrestlers Roddy Piper and Chavo Guerrero Sr. If you get a chance, watch it.


text: Hoewel deze film beslist geen klassieker is, is hij in mijn herinnering heel onderhoudend. Ik heb hem ongeveer vijftien jaar geleden op HBO gezien en ik vond hem geweldig. Hij was geschreven door dezelfde man die 'Arthur' had geschreven en geregisseerd, en hoewel hij niet zo grappig is als die film, toont hij wel het potentieel dat Steve Gordon met 'Arthur' had bereikt.

text_en: While this movie isn't a classic by any stretch, it is very entertaining as I remember it. I saw it about 15 years ago on HBO and loved the movie. It was written by the same guy that wrote and directed "Arthur" and though it isn't as funny as that movie, it does show the potential that Steve Gordon reached with "Arthur".


text: Van alle films die ik heb gezien, en dat zijn de meeste, is dit verreweg de beste die gemaakt is en die voornamelijk gaat over de Amerikaanse marineluchtschepen (Blimps) uit de tijd van de Tweede Wereldoorlog. Ja, er zijn nog andere goede luchtschepen-gerelateerde films, maar de meeste maken meer gebruik van special effects dan van echte beelden. De Marine van deze Mens heeft aanzienlijk meer echte beelden van blimps enz. Goed, veel afgezaagde dialogen, maar dat maakt de Hollywoodfilms zo interessant, zelfs nu nog. P.S. Ik heb 10 jaar (van de 20) doorgebracht en meer dan 5000 uur in allerlei soorten marineluchtschepen gezeten, van 1949 tot 1

text_en: Of all the movies I have seen, and that's most of them, this is by far the best one made that is primarily about the U.S. Naval Airships (Blimps) during the WW-II era. Yes there are other good LTA related movies, but most use special effects more than any real-time shots. This Man's Navy has considerably more real-time footage of blimps etc. True, lots of corny dialog but that's what makes more interesting Hollywood movies, even today. P.S. I spent 10 years(out of 20) and have over 5,000 hours in Navy Airships of all types, from 1949 through 1959. Proud member of the Naval Airship Association etc. [ATC(LA/AC) USN Retired]


text: 'This Man's Navy' verdient meer krediet dan het krijgt, een knap scenario van Borden Chase, geregisseerd door 'Wild Bill' Wellman, de film heeft precies het juiste gevoel voor de euforie en goodwill van het begin van de Tweede Wereldoorlog, en niets van de blinde angst die een paar jaar later in het spel kwam. Gemaakt in 1944, de Japanners verslagen, de strijdscènes een klein déj<0xC3><0xA0> vu, Tom Drakes melancholieke aantrekkingskracht op de stralende jonge Jan Clayton heeft een solide chemie, speelt echt en bekrachtigt Drakes carrière bij Metro. Het jaar daarop opende Jan op Broadway met 'Carousel'. Wally Beery, een beetje wazig, pocht tegen een altijd ongelovige Jimmy Gleason dat zijn herinneringen beter zijn dan de werkelijkheid, en Beery een Ulysses-achtige schaduw geeft om tegen te spelen. De foto's van de LTA (Lighter Than Air) zijn authentiek, gemaakt in Tustin en Lakehurst, en het P-38-squadron is afkomstig van de AFB in maart. Lot 3 is verdubbeld voor India, en Bunny's U-bocht voor Bunny Comes Homen geeft Beery een authentiek stukje van zijn verleden terug, iets waarvan hij destijds had willen geloven dat het waar was, maar de toekomst die we opnieuw tegemoet gaan is fantastisch, maar nu op een grotere schaal, een nieuw ontworpen LTA met lanceercapaciteiten voor een verkenningsvliegtuig <0xE2><0x80><0x93> en hoe duur, hoe heerlijk optimistisch was dat nog steeds: 'Je moet erin geloven, dat is de manier waarop je dingen waarmaakt.'

text_en: Bunny Comes Home 'This Man's Navy' deserves more credit than it gets, a clever script by Borden Chase, directed by 'Wild Bill' Wellman, the film has just the right feel for early post WW11 euphoria and goodwill, and none of the blind terror that came into play few years later. Produced in 1944, the Japanese defeated, the battle scenes a little déjà vu, Tom Drake's melancholy attraction for radiant young Jan Clayton has solid chemistry, plays real and validates Drake's career at Metro. The following year Jan opened on Broadway in 'Carousel.' Wally Beery, a little bleary-eyed, boasts to an always incredulous Jimmy Gleason his memories an improvement over reality, and give Beery a Ulysses-like shadow to play against. The Navy LTA (Lighter Than Air) shots are authentic, photographed at Tustin and Lakehurst, and the P-38 squadron is out of March AFB. Lot 3 doubled for India, and Bunny's U-turn Bunny Comes Home gives back to Beery an authentic slice of his past, something he had wanted to believe was true then, the future we spin into again is fantastical now on a grander scale, a newly designed Navy LTA with launch capabilities for a reconnaissance plane how expensive, blissfully optimistic still, "You got to believe in it, that's the way you make things come true"


text:
Er zijn niet veel films gemaakt over het Lighter-Than-Air (LTA) aspect van de luchtvaart, maar dit is er een van en hij is verdomd goed. Gewoon een leuke film om te zien.
Het grootste deel van de film speelt zich af bij de blimpoperaties van de marine op Lakehurst NAS (met NAS Tustin in de rol van kapitein-luitenant-ter-zee Tustin). Wallace Beery speelt een aardige maar M<0xC3><0xBC>nchhausen-achtige onderofficier Ned Trumpet, een piloot wiens sterke verhalen zo vaak worden verteld dat niemand hem echt gelooft. De helft van de lol zit tegen het eind van de film, als de gebeurtenissen beginnen te bewijzen dat de meeste van zijn vreemde verhalen waar zijn. Het verhaal speelt zich af in de Tweede Wereldoorlog en draait om een vrijgezel die een weduwe het hof maakt, om uiteindelijk een vader-zoonrelatie te krijgen met de kreupele zoon van de weduwe, Jess. Hij krijgt te horen dat hij nooit zonder krukken zal kunnen lopen, Chief Trumpet trekt aan de touwtjes en een vliegerarts van de marine helpt hem zijn kreupele been te herstellen. Jess gaat bij de marine en wordt vlieger. Hij vliegt blimps op Lakehurst en staat voor een heel nieuwe uitdaging.
Een heel goed gemaakte film, zij het niet zonder een of andere afgezaagde Hollywooddialoog die langs de technische adviseurs glipt, en Beery's ogenschijnlijke onvermogen om in de pas te lopen. Voor de rest krijgt deze film goede cijfers voor technische nauwkeurigheid en biedt hij een zeldzame blik op de marine.' 's Luchtruimoperaties, een uitwisseling tussen Trumpet en de toekomstige geliefde van Jess, Cathy, is een absolute giller.

text_en:
Not many movies were made about the Lighter-Than-Air (LTA) aspect of aviation, but this is one of them and it's damn good. Just a fun film to watch.

Most of the movie takes place at the Navy blimp operations at NAS Lakehurst (with NAS Tustin playing the role). Wallace Beery plays a likable but Munchausen-like Senior Chief Ned Trumpet, an enlisted pilot, whose tall tales have gotten so frequent nobody really believes him. Half the fun is near the end of the movie when events start proving that most of his more outlandish tales are actually true.

Set during WWII, the main plot centers around bachelor Trumpet wooing a local widow only to end up having a father-son relationship with the widow's crippled son, Jess. Told he would never walk without crutches by doctors, Chief Trumpet pulls some strings and a Navy flight surgeon helps in restoring the lad's crippled leg. Jess goes on to join the Navy to become a flight officer, flying blimps back at Lakehurst and facing a whole new set of challenges.

A very well-done movie, albeit not without some corny Hollywood dialogue slipping past the technical advisers, and Beery's apparent inability to march in step. Otherwise this movie gets good grades for technical accuracy, and gives a rare look into the Navy's LTA operations. The Cash Register Scene, an exchange between Trumpet and Jess's future love interest Cathy, is an absolute hoot.


text: 'De marine van deze man' is, zoals andere commentaren al aangaven, een zeldzame en goed gedocumenteerde kijk op activiteiten van de marine die lichter dan lucht is. De bemanningen van de luchtschepen waren er terecht trots op dat de konvooien die ze schaduwden nooit een schip verloren door een aanval van onderzeeërs. En de opnamen op de verschillende NAS-locaties geven een waardevolle blik op een soort luchtvaart dat allang niet meer bestaat. Maar de eerste helft van de film gaat alleen maar over Beery, zijn relatie met zijn maten, en hoe hij de Tom Drake-figuur en zijn moeder ontmoet, en hoe hij Drakes been laat repareren. Pas dan begint de tweede film. De tweede film gaat voornamelijk over luchtschepen in actie, die een boven water komende onderzeeër aanvallen, mannen worden gedood en er wordt veel schade aangericht. Het ziet er nogal korrelig en realistisch uit, stel ik me zo voor. Dan gaan we over naar Zuidoost-Azië. Had de marine daar luchtschepen? Nou ja, dit deel is echt wild, met een zeppelin die wordt gebruikt om een paar neergemaaide vliegers uit de jungle te halen. En de Jappen schieten als gekken. Het doet denken aan Vietnam, alleen is de ontsnapping o zo ontspannen. We hebben het hier over een zeppelin. Uiteindelijk een feelgood-drama uit de Tweede Wereldoorlog over een heel ongewoon deel van de oorlog.

text_en: "This Man's Navy" is, as other comments have indicated, a rare and well-filmed look at Navy lighter than air (LTA) activities. The LTA crews were justly proud that the convoys they shadowed never lost a ship to submarine attack. And the filming at the various NAS locations give a valuable glimpse at a type of aviation that is long gone. However, the first half of the movie is all about Beery, his relationship with his service pals, and him meeting the Tom Drake character and his mother, and getting Drake's leg fixed. Only then does the second film start. The second film is mostly LTAs in action, taking on a surfaced sub, guys get killed and much damage is caused. The look is fairly gritty and realistic, I imagine. Then we shift to Southeast Asia. Did the Navy have LTAs there? Never mind, this part is really wild, with a blimp being used to extract some downed aircrew from the jungle. And the Japs are shooting like mad. Shades of Vietnam, except the getaway is oh, so leisurely. This is a blimp we're talking about. In the end, a feel-good WWII drama about a very unusual part of the war.


text:
We gebruiken de term'superster' tegenwoordig veel te licht, maar hier is iemand die het echt verdient.
Ik zat de hele show aan de set gekluisterd. De songselectie was perfect <0xE2><0x80><0x93> er zaten alleen songs in die ik echt wilde horen en die werden afgewisseld met documentairebeelden tijdens de zwakkere nieuwe songs. Ik vond het geweldig dat de band uit vijf mannen bestond die op het podium stonden in een zeer minimalistische omgeving. (Met zulke sterke songs heb je geen circus nodig om je te vermaken.)
De opnamen van het publiek waren ook fantastisch. Hoeveel artiesten kunnen invloed hebben op de oorspronkelijke Beatles-fans (nu in de vijftig en nog ouder), jonge kinderen laten opspringen bij de eerste regels van 'Can' 'Koop me lief' en iedereen die daartussenin zit?
Terwijl ik toekeek, besefte ik ook dat Paul McCartney in de nasleep van John Lennons tragische dood onmiddellijk een bijgedachte werd. Paul verloor niet alleen John en George (wat hun laatste relaties ook waren, het moet moeilijk zijn om iemand te verliezen met wie je de wereld veranderde), maar hij verloor ook zijn vrouw Linda en leek nooit echt de erkenning te krijgen die Lennons moord kreeg. Ik geef toe dat de moord op Lennon afschuwelijk was, maar pas nu besefte ik dat Paul in de nasleep min of meer was vergeten. Ik was heel blij dat hij weer liefde had gevonden in Heather. Wat betreft degenen die klaagden over de geluids- en videokwaliteit, ik had helemaal geen klachten; beide waren kristalhelder op mijn set. Ik denk dat diezelfde mensen zullen klagen over de kwaliteit van de dvd als het volgende format uitkomt; ze zullen nooit tevreden zijn.
Mijn enige spijt was dat ik geen kaartje voor deze show heb gekocht toen ik de kans had. Dankzij deze video kon ik ervan genieten.
Als mensen zich John Lennon herinneren, zullen ze zich eerst zijn moord herinneren en daarna zijn muziek. Ik heb nu een nieuwe waardering voor Paul McCartney, omdat hij in elk geval eerst herinnerd zal worden om zijn muziek. En laten we hopen dat een andere gek daar geen verandering in zal brengen, want de catalogus van McCartney is behoorlijk goed.

text_en:
We toss around the term "superstar" way too lightly these days, but here's one guy that truly deserves it.

I was glued to the set this entire show. The song selection was perfect -- it only contained the songs I actually wanted to hear and cut in with documentary footage during the weaker new songs. I loved that the band was just a five guys on stage in a very minimalist environment. (With songs of this strength, you don't need a circus to be entertained).

The shots of the crowd were amazing, too. How many performers can affect the original Beatles fans (now in their 50's and beyond), get young kids to jump up at the opening lines of "Can't Buy Me Love" and impact everyone in between?

While watching, I also realized that in the wake of John Lennon's tragic death, Paul McCartney instantly became an afterthought. Paul not only lost John and George (no matter what their final relations were, it must be hard to lose someone with whom you changed the world), but he also lost his wife Linda and never really seemed to garner the acknowledgment Lennon's murder received. I agree that Lennon's murder was horrible, but only now did I realize that Paul was sort of forgotten in the aftermath. I was very happy that he's found love again in Heather.

As for those complaining about the audio/video quality, I had no complaints whatsoever; both were crystal clear on my set. I think these same people will complain about the quality of DVD when the next format comes out; they'll never be satisfied.

My only regret was not buying a ticket to this show when I had the chance. Thanks to this video I was able to enjoy it.

When people remember John Lennon, they will first remember his murder and then his music. I now have a new appreciation for Paul McCartney, because, if nothing else, he will be remembered for his music first. And let's hope another lunatic won't change this, because the McCartney catalog is pretty good.


text: Dit is een van de mooiste muziekconcerten die iemand ooit zal zien en horen. Ik ben opgegroeid toen All My Lovin' nog gloednieuw was en het feit dat de oorspronkelijke artiest het nu weer speelt, geeft aan hoe machtig Sir P. Mc is om een publiek van elke leeftijd te boeien. Deze doco gaat ver achter de schermen om ons het leven op de weg te laten zien, niet alleen voor de band, maar voor iedereen, tot en met de roadies. Ik heb deze man in 1975 in Australië zien spelen en ik kan je verzekeren dat zijn optreden op deze dvd niet minder is dan hij bijna dertig jaar geleden gaf. Ik heb een enorme 5. 1 surround sound system dat dit wel eer aandoet en dat iedereen die van de Beatles houdt zou aanbevelen. Dit komt het dichtst bij een concert van de Beatles van vandaag. Singer, Songwriter, lead/rhythm-bassgitaar, piano, ukelele, gewoon geniaal. Er zijn maar weinig entertainers die alleen kunnen staan met één instrument en het publiek in hun hand. Als je perfecte muziek wilt horen, koop dan een cd die in de studio is opgenomen. Als je rauwe muziek wilt horen zoals die bedoeld is en spontaan voor het publiek, met alle opwinding en emotie van het publiek <0xE2><0x80><0x93> deze dvd is voor jou.

text_en: This is one of the finest music concerts anyone will ever see and hear. I grew up when All My Lovin' was brand new and to hear it again today by the original artist today is a measure of Sir P Mc's power to spellbind any crowd of any age. This doco goes way behind the scenes to show us life on the road not just for the band but everyone down to the roadies. I saw this guy live in Aussie 1975 and can assure you his performance here on this DVD is no less than he gave almost 30 years ago. I have a huge 5.1 surround sound system that does do this justice and would recommend this anyone especially a Beatles fan. This is the closest you will get to a Beatles concert today. Singer, Songwriter, lead/rhythm/ bass guitar, piano, ukulele, just pure genius. There are few entertainers who can stand alone with one instrument and hold the crowd in his hand. If you want note perfect music, buy a studio recorded CD. If you want to hear raw music as it is intended and spontaneous to the crowd, with all the excitement and emotion of the crowd-this DVD is for you.


text:
Dit is een geweldige film voor McCartney- en Beatles-fans! Een geweldige avond is gegarandeerd voor iedereen. Het publiek (met inbegrip van enkele beroemdheden als Nicholson, Cuzak en Michael Douglas) is zoals altijd verbazingwekkend: van kleine kinderen tot oude campagnevoerders uit de jaren zestig. Ze kennen de woorden van alle nummers uit hun hoofd, en sommigen huilen als Paul overgaat op 'blackbird', 'yager', 'all my love' en alle schatten uit zijn catalogus (wie, behalve John Lennon en Dylan, kan zo'n repertoire claimen?). Er zijn twee bijzonder ontroerende momenten.
- De dubbele hulde aan Lennon en Harrison; eerst 'he here today' solo uitgevoerd (de titel was opgenomen in 'Tug of war' 1982 en was de beste track), dan 'iets' als Paul een ukelele gebruikt.
- De lange, kronkelende weg Een van de hoogtepunten van de film is het moment waarop Pauls stem overslaat, als hij tot tranen toe geroerd wordt door de harten die de leden van de rondleiding voor het podium vasthouden.
Ik herinner me dat de mensen in het begin van de jaren zeventig een hekel aan Paul hadden, omdat hij zich niet met politiek bezighield, zoals zijn ex-partner. Ze moesten van gedachten veranderen, want Paul is een toegewijde kunstenaar: 'Roem is een groot goed, omdat het liefdadigheid mogelijk maakt.' De film toont verschillende aspecten van Pauls activiteiten, een kunstenaar die allesbehalve egoïstisch is.

text_en:
This is a great film for McCartney's and Beatles fans!A splendid time is guaranteed for all.The audience (feat some celebrities such as Nicholson ,Cuzak,Michael Douglas) is ,as always,quite amazing:from small children to old campaigners of the sixties.They know the words to all the songs by heart ,and some of them are crying when Paul breaks into "blackbird" "yesterday " "all my loving" and all the treasures of his catalog (who ,except John Lennon and Dylan ,can claim such a repertoire?).There are two particularly moving moments:

-The double tribute to Lennon and Harrison;first "here today" performed solo (the title was included in "tug of war" 1982 and was its best track),then "something" when Paul uses an ukulele.

-"The long and winding road" rendition,a key moment,when Paul's voice cracks ,as he is moved to tears by the hearts the members of the tour crew hold in front of the stage.

I remember,in the early seventies ,when people used to despise Paul ,cause he was not involved in politics,as his ex-partner was.They had to change their mind for Paul is a committed artist: "fame is great cause it allows charity".The film shows different aspects of Paul's activities ,an artist who is anything but selfish.


text:
Ik hou van Paul McCartney. Hij is, in mijn ogen, de grootste aller tijden. Ik kon me echter geen kaartje voor zijn concert in de Tacoma Dome veroorloven tijdens de Back in the U.S. Tour. Ik was op zijn zachtst gezegd van streek. Toen vond ik deze dvd. Het was bijna net zo goed als daar zijn. Paul is nog steeds de man en ik zal hier nog jaren van genieten.
Ik heb één klacht. Ik zou graag alles van Hey Jude willen horen.
En Paul is ook niet dood.
De grootste concert-dvd ooit.
*** uit ***.

text_en:
I love Paul McCartney. He is, in my oppinion, the greatest of all time. I could not, however, afford a ticket to his concert at the Tacoma Dome during the Back in the U.S. tour. I was upset to say the least. Then I found this DVD. It was almost as good as being there. Paul is still the man and I will enjoy this for years to come.

I do have one complaint. I would of like to hear all of Hey Jude.

Also Paul is not dead.

The single greatest concert DVD ever.

***** out of *****.


text: Deze film is een ontdekkingsreis en volgt het leven van een gezin dat in een slaperig eilandstadje in British Columbia woont. De bewoners zijn loom en dromerig en laten het leven om hen heen zijn gang gaan, totdat er een jonge, frisse lerares met nieuwe ideeën arriveert, die haar leven meeneemt van het vasteland. Langzaam wordt hun indolente toestand gewekt, de vader (en hoofd van de plaatselijke school) zoekt opwinding, de moeder naar stabiliteit, de oudste dochter naar liefde en de jongste naar macht. Hoewel het geen ongelooflijk of baanbrekend stuk film is, is de film in alle rust aangenaam om naar te kijken en goed voor een vermoeide avond wanneer het waait. Helaas betwijfel ik of iemand buiten Canada hem gemakkelijk toegankelijk zal vinden.

text_en: A journey of discovery, this film follows the lives of one family living in a sleepy, island town in British Columbia. Languorous and dreamy, the inhabitants are satisfied to allow life to go on around them until a young, fresh-faced teacher, with new ideas arrives and brings with her life from the mainland. Slowly, their indolent state is awakened, the father (and principal of the local school) looks for excitement, the mother for stability, the oldest daughter for love, and the youngest for power. While not an incredible or ground-breaking piece of cinema, the movie is quietly enjoyable and good for a tired night when the wind is blowing. Unfortunately, I doubt anyone outside of Canada will find it easily accessible.


text: In de conceptie van een schitterende film, een onderzoek naar de spanningen die zich in het gezinsleven voordoen in de idyllische omgeving van Galiano Island voor de kust van British Columbia, wordt _The Lotus Eaters_ ontsierd door het feit dat hij is verpakt als een tv-film, die in zijn geheel wordt verkleind door de toevoeging van vrolijke muziek boven mogelijk krachtige scènes, alsof hij zich voorbereidt op de onderbreking van reclames. Eigenlijk jammer.

text_en: In conception a splendid film, investigating the tensions that occur in family life in the idyllic setting of Galiano Island off the coast of British Columbia, _The Lotus Eaters_ is marred by the fact that it has been packaged as a made-for-TV movie, diminishing itself throughout by the addition of chirpy music over potentially powerful scenes, as if to get ready for the interruption of commercials. A pity, really.


text: Een hilarische actiefilm waarin Damian Szifron de rol van Dstakaz speelt, een politieman wiens vrouw hem bedriegt. Hij woont in een hotel, voelt zich schuldig over de ontrouw van zijn vrouw, raakt in een depressie waar hij zich niets van aantrekt, rijdt alleen voor de lol door rood, heeft medelijden met zichzelf. En Silberman, een joodse psychiater met een proeftijd, een linkse liberaal die politiemensen helemaal niet vertrouwt. Hij krijgt te horen dat hij Dstakaz moet vergezellen bij zijn dagelijkse bezigheden, maar kan dat vanwege de voorwaarden van zijn proeftijd niet weigeren. Algauw keert de situatie terug als Silberman zelf ontdekt dat zijn vrouw hem bedriegt, en uiteindelijk wordt hij getroost door de persoon die hij had moeten helpen, iemand die hij in het begin helemaal niet vertrouwde. Een nucleaire samenzwering, autodieven, internationale spionnen, een hysterische vrouw. Vreemde figuren in een verrukkelijke komedie over vriendschap en heldhaftigheid.

text_en: A hilarious Action comedy in which Damian Szifron takes into the lives of Díaz, a cop whose wife has cheated on him. He is living in a hotel feeling guilty about his wife's unfaithfulness, falling into depression he stops caring, running red lights just for fun, feeling sorry for himself. And Silberman, a Jewish shrink on probation, a leftist liberal who does not trust cops at all. He is told to accompany Díaz in his daily duties, unable to refuse due to the terms of his probation. Soon the situation reverts when Silberman himself finds out his wife is cheating on him, and ends up being comforted by the very person he was supposed to help, a person he did not trust at all in the beginning. A nuclear conspiracy, car thieves, international spies, a hysterical wife. Weird characters in a delightful comedy about friendship and heroism.


text: Dit is een heel grappige film, makkelijk om te zien, die je bijna altijd vermaakt. Het werk van de regisseur is herkenbaar en het soort humor is zijn handelsmerk. De film is een typisch voorbeeld van de geschiedenis van de politie als dodelijk wapen, maar de grappen en komedies zijn van een Argentijns soort. De grap is dat een van hen een psycholoog is, gespeeld door Peretti, die samen met rechercheur D<0xC3><0xAD>az (gespeeld door Luque) zijn opdrachten moet uitvoeren, terwijl D<0xC3><0xAD>az hem ook assisteert (D<0xC3><0xAD>az maakt zich zorgen omdat zijn vrouw hem bedriegt). Sommige van de dialogen zijn over de hele wereld hilarisch: begrijpelijk en overal lachwekkend. Is over het geheel genomen heel goed, zou een 8 verdienen, maar ik gaf een 7 omdat het aan het eind een beetje inzakt. Bij een persoonlijke opmerking moet ik eraan toevoegen dat dat een 'bravo' is voor Argentijnse filmmakers, gezien het weinige goeds dat er de laatste tijd komt.

text_en: This is a very funny movie, easy to watch, that entertains you almost all the time. The work of the Director is recognizable and the type of humor is his trademark. The movie is a typical police partners history like lethal weapon, but the jokes and comedy are of Argentinian sort. The twist is that one of them is a psychologist played by Peretti and has to go with detective Diaz (played by Luque) on his assignments while he also assist him (Diaz is troubled because his wife cheated on him). Some of the dialogs are hilarious worldwide: understandable and laughable anywhere. Is very good overall, it would deserved an 8, but I rated 7 because it gets a little down at the end. On a personal remark I must add that is a "bravo" for Argentinian Filmmakers, considering the little good is coming lately.


text: Deze film is Damian Szifrons tweede ervaring met films na zijn uitstekende karakterstudie in 'El Fondo del Mar'. Met 'Tiempo De Valientes' creëert hij uitzonderlijk goed uitgevoerde personages, ver van de prototypes en met een ongekende chemie tussen hen. Ik heb Szifrons talent gezien om elk personage op een luchthartige manier neer te zetten, maar net genoeg om ons emotioneel bij hen te betrekken. Hij heeft een geweldige controle over hen, dus hij geeft de film een geweldige richting en een over het geheel genomen schitterend gepolijst script, de personages lachen en huilen met echt gevoel en nodigen de kijker uit om met hen mee te doen in hun emoties en hun ontwikkeling op het scherm. Het Spaanse neemt het over van het Engelse, het stadslandschap van Buenos Aires vervangt's nachts de decors van Hollywood en de premisse is even interessant als alle andere, dus hebben we een film die durft te wedijveren met de machines van Hollywood.<br />Maar ik wil dat je de film voornamelijk ziet omdat ik nog nooit met zulke innemende personages te maken heb gehad, allemaal. Het lijkt erop dat het script perfect bij de acteurs past en vice versa. Ik geloof echt dat Argentinië met een film als deze de Wedstrijd echt aankan.

text_en:
This movie is Damian Szifrón's second immersion in movies after his excellent character study in "El Fondo del Mar". With "Tiempo De Valientes" he creates extremely well done characters, far away from prototypes and with an unprecedented chemistry between them. I've seen Szifron's talent to present every character in a lighthearted way but just enough to involve us emotionally with them. His control over them is magnificent, so he restores on the movie a great direction and an overall brilliantly polished script, the characters laugh and cry with real sentiment and invite the viewer to join them in their emotions and their evolution on screen.

The Spanish takes over the English, the Buenos Aires urban landscape at night replaces Hollywood sets and the premise is just as interesting as any other, so we have a film daring to compete over Hollywood's Machinery.

But I want you to see the movie mainly because I've never dealt with such endearing characters, all of them. It seems the script suits perfectly to the actors and vice versa. I really believe with a film making like this Argentina is really up to the Competition.


text: Tiempo de valientes is een heel leuke actiekomedie. Na zijn geweldige vuistdikke film El fondo del mar en de spectaculaire tv-film _Programme Los simuladores_ heeft Damian Szifron weer een groots werk verricht. Tiempo de valientes ziet er voor eventjes uit als een film die in Hollywood is gemaakt. Diego Peretti en Luis Luque zijn twee geweldige acteurs en hier hebben ze geweldige optredens. De film is heel leuk en grappig en heeft fantastische momenten. Tiempo de valientes is een heel leuke actiekomedie die ik ten zeerste kan aanbevelen als je het leuk wilt hebben. En ik moet Szifron feliciteren met al zijn talent.<br />Rating:9,5.

text_en:
Tiempo de valientes is a very fun action comedy.After his great fist movie called El fondo del mar and the spectacular TV pro-gramme Los simuladores,Damian Szifron made another great work.Tiempo de valientes looks,for moments,a movie made in Hollywood.Diego Peretti and Luis Luque are two great actors and here,they have great performances.The movie is very fun and funny and it has superb moments.Tiempo de valientes is a very fun action comedy that I totally recommend if you wanna have a great time.And I have to congrats Szifron for all the talent he has.

Rating:9


text:
Ik kijk naar films als _Tiempo de valientes_ en wil urenlang over film praten. De bewondering die ik voor deze film heb, gaat mijn eigen grenzen van uitleg te boven, want ik kijk naar de scènes van de film en zoek in mijn gedachten naar ideeën voor het maken van films en dialoogvernieuwingen die voort zouden kunnen komen uit iets wat groter is dan de geest van Damian Szifron.
Ik kijk naar de omgeving, zo compromisloos, zo eenvoudig, en denk: deze man is een genie. Geen wonder dat hij de waarschijnlijk beste televisieshow heeft gemaakt waar Argentinië ooit getuige van is geweest, en daarna een eerste film vol elementen die sommige hedendaagse regisseurs niet meer hebben bereikt. _El fondo del mar_ heet de film, en die heeft (een paar jaar geleden) mijn enthousiasme voor de alledaagse film gewekt. Szifron begint zijn reis van het dagelijkse leven van mensen naar een plek waar Pablo Trapero dat in 'El Bonaerense', het leven van de federale politie, nooit heeft gekund. Trapero's film was een reis in de geest en ervaringen van een man, niet in de plaatsen die hij zag. Ja, er was een gedetailleerde training en veel misdaadsituaties, maar Szifrons film is meer een detective, zoals wij die kennen en liefhebben, met mysteries en opwindende muziek.
Maar er zit veel menselijkheid in zijn schrijfstijl en hij laat ons zijn onderzoek zien door de ogen van zijn hoofdpersonen, Alfredo Dstakaz en Mariano Silverstein. Er zijn een heleboel acteurs van groot kaliber in de film, maar deze twee acteurs zijn degenen waar de film niet buiten kan. Het eerste personage (Luis Luque) is een rechercheur die er net achter is gekomen dat zijn vrouw hem bedriegt; en hij moet aan een zaak werken.
De tweede is een psychiater die de behandeling van de rechercheur heeft toegewezen gekregen. Hij wil hem in regelmatige sessies behandelen, maar de sheriff maakt gebruik van de beschikbare tijd en stelt voor dat hij zich bij Ddenaz voegt in zijn routines: 'Het is niets, het gebruikelijke spul; geen probleem.' Maar het is meer dan dat, en het zal een deel van de persoonlijkheid van de dokter ontvouwen dat hij niet kende. De relatie die tussen de twee aanwijzingen is ontstaan, kan alleen worden verklaard als die wordt geobserveerd, omdat die zo ingewikkeld is dat het aantoont hoe getalenteerd sommige mannen als Szifron zijn die vandaag de dag proberen een stempel in onze geschiedenis achter te laten. Op momenten van ongelooflijke spontaniteit zegt Ddenaz tegen Silverstein: 'Hoe gaan we verder met onze behandeling?' en Silverstein antwoordt: 'Nee, ik ben je dokter niet. Bel me maar voor een etentje; ik ben je vriend.' We lachen omdat we er niets aan kunnen doen.
En we kunnen er niets aan doen dat we lachen als Ddenaz een auto op straat laat botsen en...' Het maakt er iets uit, of wanneer hij in overtreding is met alle rode lichten op straat, of wanneer hij hasj rookt tijdens zijn politiepatrouille en Silverstein het niet kan geloven (maar het dan ook rookt omdat hij het verknald heeft), of wanneer Silverstein probeert bevriend te raken met de roversvrienden van Ddenaz. Magie van Diego Peretti is wat we daar ontvangen. Hij, zelf psychiater, geeft een voorstelling in plan 'Locas de amor', maar imponeert met zijn hele scala. Luis Luque daarentegen is weer op het juiste spoor met een eersteklas voorstelling die ons herinnert aan de grote acteur die hij is.
'Ik heb hier een passie voor, en zoals ik al zei, ik zou er uren over kunnen schrijven, maar helaas is dat het geval.' Het is niet zoals het hoort en ik moet precies zijn en het samenvatten. Hoewel ik veel oude films moet bekijken en bestuderen, kan ik je verzekeren dat _Tiempo de valientes_ de komedie is waar Argentinië op heeft gewacht en die het nooit heeft gekregen.

text_en:
I sit through movies like "Tiempo de valientes" and I want to talk about cinema for hours. The admiration this movie caused me is beyond my own limits of explanation, because I'm watching the scenes of the film and I search inside my thoughts for film-making ideas and dialogue innovations that could emerge from something bigger than Damian Szifron's mind.

Looking the environment, so uncompromised, so simple, I'm thinking; this man is a genius. No wonder he created what is probably the best television show Argentina ever witnessed, and then a first movie full of elements some contemporary directors haven't still achieved. "El fondo del mar" is the name and, it awakened (a few years ago), my enthusiasm for our everyday cinema.

Starting his journey from people's daily real lives, Szifron goes where Pablo Trapero never could in "El Bonaerense"; the Federal Police Department's life. Trapero's film was a journey into a man's mind and experiences, not into the places he saw. Yes, there was a detailed training and lots of crime situations, but Szifron in "in there", his is more of a detective story, like the ones we know and love, with the mysteries and the thrilling music.

But there's a lot of humanity in his writing, and he shows us his investigation through the eyes of his main characters, Alfredo Díaz and Mariano Silverstein. There are a lot of actors of great caliber in the film, but these two actors are the ones the film can't do without. The first character (Luis Luque) is a detective that has just found out his wife cheats on him; and has to work on a case.

The second one is a psychiatrist that is assigned the treatment of the detective. He wants to deal with him in regular sessions but the sheriff takes advantage of the time disposition and suggests he joins Díaz in his routines: "It's nothing, the usual stuff; no problem". But it is bigger than that, and it will unfold a part of the doctor's personality he didn't know.

The relationship developed between the two leads can't be explained unless it is observed, because it regards such a complexity that demonstrates how talented are some men like Szifron that are trying, today, to leave a signature in our history. Reaching points of unbelievable spontaneity, during a high pressure situation, Díaz tells Silverstein: "How do we continue our treatment?", and Silverstein answers: "No, I'm not your doctor. You call me to have dinner; I'm your friend": we laugh because we can't help it.

And we can't help laughing when Díaz crashes a car in the street and doesn't gives importance to it, or when he trespasses all the red lights in the street, or when he smokes pot in his police patrol and Silverstein can't believe it (but then smokes it too because he's screwed up); or when Silverstein tries to be friendly with Díaz's robber friends. Magic from Diego Peretti is what we receive there. He, a psychiatrist himself, gives a performance in plan "Locas de amor", but impresses with all his range. Luis Luque on the other hand, is back on track with a top-notch portrayal that reminds us the great actor he is.

There's a passion I have for this, and as I said, I could write about it for hours, but unfortunately that's not the way it works and I have to be precise and summarize. Although I have to watch a lot of the old movies and study them, I could assure that "Tiempo de valientes" is the comedy Argentina had been waiting for and never gotUntil now.


text: Tiempo de Valientes past precies in het genre van de buddy-actiefilms, maar overstijgt zijn oorsprong dankzij de uitstekende cast, de geweldige verstandhouding tussen de hoofdrollen en de uitstekende fotografie. Diego Peretti speelt dokter Silverstein, een psychiater die samen met rechercheur Diaz (Luis Luque) de leiding heeft over het onderzoek naar de moord op twee kleine criminelen die betrokken lijken te zijn geweest bij een wapensmokkelbende. Diaz is geschorst, maar hij is de beste man voor de klus en moet professionele psychiatrische hulp hebben om weer in dienst te kunnen treden. Silverstein en Diaz raken al snel verwikkeld in een samenzwering waarbij Argentinië betrokken is. Peretti en Luque passen uitstekend bij elkaar en doen me denken aan het filmteam Terence Hill en Bud Spencer, hoewel Peretti niet zo klassiek knap is als Hill. Opmerkelijk genoeg is Tiempo de Valientes zelfs na bijna twee uur nog een welkome afwisseling, en inderdaad stelt schrijver-regisseur Damian Szifron een potentieel vervolg voor in de charmante slotscène van de film. Al met al is het een prachtige en zeer onderhoudende actiekomedie die niet inspeelt op de kleinste gemene deler en ook niet beledigend is voor je intelligentie.

text_en: Tiempo de Valientes fits snugly into the buddy action movie genre, but transcends its roots thanks to excellent casting, tremendous rapport between its leads, and outstanding photography. Diego Peretti stars as Dr. Silverstein, a shrink assigned to ride shotgun with detective Diaz (Luis Luque), who's been assigned to investigate the murder of two minor hoods who seem to have been involved in am arms smuggling conspiracy. Diaz has been suspended from duty, but he's the best man for the job and must have professional psychiatric help in order to be reinstated. Silverstein and Diaz soon find themselves enmeshed in a conspiracy involving Argentina's intelligence community and some uranium, and the film separates them at a crucial point that allows Silverstein to develop some impressive sleuthing skills of his own. Peretti and Luque are excellent together and remind me of screen team Terence Hill and Bud Spencer, though Peretti isn't as classically handsome as Hill. Remarkably, even at almost two hours in length Tiempo de Valientes doesn't wear out its welcome, and indeed writer-director Damian Szifron sets up a potential sequel in the film's charming coda. All in all, a wonderful and very entertaining action comedy that neither panders to the lowest common denominator nor insults your intelligence.


text:
Als dit een Amerikaanse film was, zou ik hem een 7 geven: we hebben dit eerder gezien. Omdat dit een Argentijnse film is, en omdat ik zelf Argentijn ben, zou ik hem een 10 geven, omdat het het soort kwaliteit is waarop ik had gehoopt <0xE2><0x80><0x93> in plaats van wat ik verwachtte. Het is uitmuntende kwaliteit die verbazingwekkend is, gezien alle beperkingen die de Derde Wereld oplegt...
Ik kan de scène niet vergeten waarin Ddenaz de verloofde van Silverstein dwingt te bekennen <0xE2><0x80><0x93> je weet wat ik bedoel als je de film hebt gezien. Ik denk dat dat het sleutelmoment van de film is, niet verrassend misschien, maar origineel. Dat is het moment waarop de echte actie begint.
Voor ik een film kijk, probeer ik altijd wat informatie van vroeger te verzamelen. Het is onmogelijk om de geloofwaardigheid van de hele plot te bespreken, maar op een bepaalde manier is het geloofwaardig. Wat mij betreft, ik kon niet ophouden met lachen om elke grap en elk commentaar <0xE2><0x80><0x93>'sos malo' ('je bent gemeen') <0xE2><0x80><0x93> die Dstakaz, de beste van allemaal, in de mond legde.
Ik ben het een beetje zat om films te zien die 'voor' Peretti zijn 'ontworpen'. Ik weet dat hij een uitmuntende acteur is, maar soms heb ik het gevoel dat zijn rollen de rest, Luis Luques rol in deze zaak, ten onrechte ondoorzichtig maken. Ik ben niet zo dol op de Argentijnse televisie, dus ik heb niet veel werk van Luque gezien, maar het is wel duidelijk dat hij een uitstekend acteur is. Zijn fysieke rol, zijn starende blik, zijn tevreden houding in deze film maakten me verliefd op zijn spel. Ik denk dat zijn rol wat bijgeschaafd moet worden, gewoon om hem te laten zien hoe geweldig hij kan zijn!
Ik weet niet of Szifrón van plan is een vervolg te maken. Ik weet wel dat hij het niet zal maken als hij zich aan de regel houdt dat 'tweede delen nooit goed zijn', dus als hij het maakt, ga ik het zeker zien. En ik hoop dat ik in de toekomst rekening zal houden met de mogelijkheid om Peretti's tegenspelers dezelfde kansen te geven om hun rol te ontwikkelen.
Geweldige film, geweldige optredens en veel plezier!

text_en:
Should this be an American movie I'd rate it 7: we've seen this before. Being this an Argentinean movie, and being myself Argentine, I'd like to give it a 10, since it's the kind of quality I'd been hoping -rather than expecting- for. It's superb quality is astonishing, given all the limitations imposed by the 3rd World...

I can't forget the scene when Díaz forces Silverstein's fiancé to confess -you know what I mean if you saw the movie. I think that's the key moment of the movie, not surprising maybe, yet original. That's when the real action begins.

Before watching a movie I always try to gather some previous information. Being this a mainstream, satyric, commercial one, I press "Play" and make a suspension of reality and logic, I'd say the best state of mind to enjoy movies like this. It's impossible to discuss the plausibility of the whole plot, yet it's believable in a certain way. As for me, I couldn't stop laughing at every single joke and commentary -"sos malo" ("you're mean")... put in the mouth of Díaz, the greatest one.

I'm rather tired of seeing movies "designed for" Peretti. I know he's a superb actor, but sometimes I feel his roles unfairly opaque the rest, Luis Luque's role in this case. I'm not very fond of Argentine television, so I haven't seen much work from Luque, but it's pretty obvious that he's an excellent performer. His physical role, his stares, his content attitude in this movie made me fall in love with his performance. I think his role should need some upgrading, just to let him show us how great he can be!

I don't know whether Szifrón is planning to make a sequel or not. I know he won't make it if it's to follow the rule that "second parts were never good", so if he makes it, I'll surely go see it. And I hope that, in the future, takes into account the possibility to give Peretti's counterparts the same chances to develop their roles.

Great movie, great performances, and lots of laughs!


text: Er is een scène waarin de hoofdrolspelers in de auto zitten en 'Happy Birthday' zingen en 'el payaso plinplin' (een Argentijns kinderliedje (ik denk... het kan ook Zuid-Amerikaans zijn, ik weet het niet zeker). Deze twee liedjes hebben dezelfde melodie... maar dat beseffen de mensen meestal niet... het is gewoon irritant! Ik heb geprobeerd dit zowel in het Spaans als in het Engels te schrijven, omdat het een Argentijnse film is... maar de pagina stond het me niet toe. (Ik hoop dat je ervan geniet!

text_en: Very intelligent humor Excellent performing I can't believe how people could think it deserves a 1/10! I hope this movie will be shown everywhere so everyone can enjoy it If you ever have the opportunity, watch it... don't miss it There is a part when the principal actors are driving and singing "Happy birthday" and "el payaso plinplin" (an Argentinian song for kids (I think... it could also be south American, I'm not sure)). This two songs that have the same melody... but people don't usually realize that... it's just grate! I tried to write this in both Spanish and English, because it's an Argentinian movie... but the page wouldn't allow me :( Hope you enjoy it!


text: Wat zou er gebeuren als een depressieve politieman in zijn proeftijd bij een psychiater gaat werken? Kan heel leuk worden... Deze film is een schoolvoorbeeld van het actie-/komische genre in de Argentijnse cinema. Mooie personages, waarschijnlijk een verhaal en een tempo dat tussen het lachen door een zekere spanning uitstraalt. Ik heb hem aanbevolen voor een aangename tijd van vermaak. Peretti en Luque bundelen hun inspanningen om tegen een kille en gedurfde vijand te vechten in een tijd waarin het moeilijk is om iemand te vertrouwen. Deze film zal je verrassen, de andere kant van de medaille, maar niet hetzelfde, en er is niets om jaloers op te zijn. En als je Bs.S.S. daar kent, waar weinig scènes in het centrum en het centrum zijn.

text_en: What would happened when a depressed cop works with a shrink on probation? May be a lot of fun... This movie set a benchmark in the action/comedy genre of the Argentinean cinema. Dearable characters, probable story and a pace that between laughs has some thrill. I recommended it for a pleasant time of entertaining. Peretti and Luque join their efforts to fight against a cold and daringly foe in a time when it's difficult to trust someone. This movie will surprise you, the other side of the coin of "Analyze me", but not alike, with nothing to envy. And if you like to know Bs.AS there where few scenes of downtown and the city center.


text:
De legendarische filmproducent Walt Disney bracht drie van de grootste sprookjes ter wereld op het witte doek. Ze behoren tot de populairste animatiefilms aller tijden. De eerste was zijn baanbrekende klassieker 'Sneeuwwitje en de zeven dwergen', die in 1937 werd uitgebracht. De laatste was de toentertijd zeer geliefde 'De schone slaapster', die in 1959 zijn debuut maakte. Tussen deze twee films zat misschien wel zijn meest bevredigende bewerking van een klassiek sprookje: 'Assepoester' (1950). Van de drie films is 'Assepoester' het meest trouw aan zijn oorsprong. Ironisch genoeg werd in tegenstelling tot 'Sneeuwwitje', dat in voor- en tegenspoed de definitieve versie van het verhaal werd, voor velen de definitieve versie. 'Assepoester' volgde niet hetzelfde pad. Hoewel het een hit was en net als 'Sneeuwwitje' een succes werd. De film was verantwoordelijk voor het herstel van het slinkende Disney-fortuin, maar kreeg nooit de publieks erkenning die het zeker verdiende. Disney deed het voor de verandering zelf eens goed en verkoos niet te knoeien met een klassieker, maar het verhaal uit te breiden en meer inhoud te geven, in plaats van het voor het scherm te herschrijven. Het resultaat was betoverend.
Een combinatie van uitmuntende animatie (in prachtig zacht Technicolor) en de perfecte stemtalenten bracht het verhaal tot leven met een glans die tot op de dag van vandaag voortduurt. Ilene Woods, die radiopresentatrice was, maakte disks van de nummers als gunst aan de auteurs van het materiaal, Al Hoffman, Mack David en Jerry Livingston. Toen Disney ze hoorde, wist hij dat hij zijn Assepoester had gevonden. En dat was ook zo. De hartgrondige vertolkingen van 'Een droom is een wens die je hart doet', 'Zo is de liefde' en 'Oh, sing Sweet Nightingale' zijn perfect. Eleanor Audley, die Maleficent zou vertolken in 'De schone slaapster', vertolkte meesterlijk de ijzige wreedheid van de stiefmoeder, terwijl Rhoda Williams en Lucille Bliss overtuigend gemene stiefzusters waren. Luis Van Rooten speelde bewonderenswaardig zowel de koning als de groothertog, en James Macdonald was vertederend als Jaq en Gus, de trouwe muizen van Assepoester. William Phipps heeft weinig dialoog als de prins (de toekomstige talkshowpresentator Mike Douglas zorgde voor zijn zangstem) maar als film- (en Disney-)veteraan was Verna Felton geboren om de goede fee te spelen, en ze maakte het beste nummer (het met een Oscar bekroonde 'Bibbidi-Bobbidi-Boo') van haar leven.
Onder de kunstenaars die verantwoordelijk waren voor de 'look' van de film was Mary Blair, wier geïnspireerde kleurgebruik door Disney zeer werd bewonderd. Haar elegante Franse achtergrond draagt enorm bij aan de kwaliteit van de film. Maar het belangrijkste van alles zijn de geloofwaardige personages, van Assepoester tot Lucifer, de verrukkelijk kwaadaardige kat van de stiefmoeder. Ze brengen zowel leven als levendigheid in het vaak vertelde verhaal, iets wat heel moeilijk te creëren is in een geanimeerde film. In samenwerking met het vijfenvijftigjarige jubileum van de film (en, niet geheel toevallig, het komende kerstseizoen) is 'Assepoester' zojuist uitgebracht op een speciale editie van een dvd. Het heeft er gewoon nooit beter uitgezien. De volledig gerestaureerde film moet worden gezien om te worden gewaardeerd <0xE2><0x80><0x93> laat ik volstaan met te zeggen dat hij er prachtig uitziet. Er is een verbeterde stereosoundtrack aan toegevoegd, die goed van pas komt bij de muziek. De extra dvd's, nu een standaard onderdeel van Disney Platinum Editions, zijn te talrijk om hier op te sommen, maar zoals gewoonlijk zijn sommige gericht op kinderen, andere op volwassenen, en de rest valt ergens ertussenin. Maar echte fans zullen de Deluxe Gift Set willen hebben, want die bevat niet alleen een cel uit de film en acht karakterschetsen, maar ook een gebonden boek van 160 pagina's, dat niet alleen het meeste materiaal bevat dat in het boek met de speciale editie van de homevideo uit 1995 zat, maar nog veel meer. Zoals gebruikelijk voor Disney zal 'Assepoester' slechts voor een beperkte tijd beschikbaar zijn. Dus als je net als ik een fan van 'Assepoester' bent, moet je het nu kopen! Deze editie is echt een 'Dream Come True'.

text_en:
Legendary movie producer Walt Disney brought three of the world's greatest fairy tales to the screen. They remain among the most popular animated films of all time. The first was his groundbreaking classic "Snow White and the Seven Dwarfs" released in 1937. The last was the then-under appreciated "Sleeping Beauty" which made it's debut in 1959. In between these two was perhaps his most satisfying adaptation of a classic fairy tale: "Cinderella" (1950). Of the three films, "Cinderella" is the one most faithful to its origins. Ironically, unlike "Snow White", which for better or worse, became for many the definitive version of the story. "Cinderella" did not follow the same path. Although it was a hit and, like "Snow White", was responsible for restoring the dwindling Disney fortunes, it never achieved the same audience recognition which it certainly deserved. Disney, for once, did himself proud, electing not to tamper with a classic, instead elaborating and adding substance to the tale, rather than rewriting it for the screen. The result was enchanting.

A combination of superb animation (in beautifully soft Technicolor) and the perfect voice talents brought the story to life with a radiance that endures to this day. Ilene Woods, who was a radio performer, recorded demonstration discs of the songs as a favor to the authors of the material, Al Hoffman, Mack David, and Jerry Livingston. When Disney heard them, he knew he had found his Cinderella. And indeed he had. Woods heartfelt renditions of "A Dream Is A Wish Your Heart Makes", "So This Is Love" and "Oh Sing Sweet Nightingale" are perfect. Eleanor Audley, who would go on to voice Maleficent in "Sleeping Beauty", masterfully captured the icy cruelty of the stepmother, while Rhoda Williams and Lucille Bliss were convincingly nasty stepsisters. Luis Van Rooten admirably performed as both the King and the Grand Duke, and James Macdonald was endearing as both Jaq and Gus, Cinderella's devoted mice. William Phipps has little dialog as the prince (future talk show host Mike Douglas provided his singing voice) but film (and Disney) veteran, Verna Felton was born to play the fairy godmother, and she made the best number, (the Oscar-nominated "Bibbidi-Bobbidi-Boo") her own show-stopper.

Among the artists responsible for the "look" of the film, was Mary Blair, whose inspired use of color was greatly admired by Disney. Her elegant French-period backgrounds add tremendously to the quality of the movie. But, most important of all' are the believable characters--from Cinderella, right down to Lucifer, the stepmother's deliciously evil cat. They bring both life and vibrancy to the often told story, something very difficult to create in an animated film.

In conjunction with the film's 55-year anniversary, (and, not so coincidentally, the coming holiday season) "Cinderella" has just been released on a special edition DVD. It simply has never looked better. The fully restored film must be seen to be appreciated--suffice it to say, it looks wonderful. An enhanced stereo soundtrack has been added, and serves the music well. The DVD extras, now a standard part of Disney Platinum Editions, are too numerous to list here, but as usual, some are directed towards children, some are slanted to adults, and the rest fall somewhere in between. But real fans will want to get the Deluxe Gift Set, because, along with an actual cell from the film and eight character sketches, it includes a 160-page hardback book, which not only incorporates most of the material found in the book with the 1995 special edition home video release, but much more as well. As usual for Disney, "Cinderella" will only be available for a limited time. So, if like me, you are a "Cinderella" lover, get it NOW! This edition is truly a "Dream Come True."


text:
De mensen hebben kritiek op Disneys tekenfilms uit de jaren vijftig omdat ze te opzichtig zijn en zich afspelen in landschappen die veel te ongerept zijn. Die kritiek is terecht. En toch kan het niet het hele verhaal zijn, want de twee minst opzichtige - 'Alice in Wonderland' en 'Peter Pan' - zijn ook de zwakste. 'Assepoester', daarentegen, die zich afspeelt in een wereld waarin het vuil zelf glinstert, is duidelijk de beste.
Het ziet er goed uit. De achtergronden zijn subtiel en consistent; de kleuren zijn zuiver zonder al te fel te zijn. De animatie varieert een beetje. Ik durf te zweren dat sommige van de mensen zijn gerotoscopiseerd - maar ja, de gerotoscopiseerde mensen (waaronder Assepoester zelf) zijn geen volbloed personages in het script, dus deze benadering werkt goed genoeg. In feite zijn het de dieren die de film maken. Ik denk dat de studio nog nooit eerder dieren op deze manier heeft gebruikt, eerder als totems dan als bijfiguren. De muizen, bijvoorbeeld, zijn de wezens die ons in het verhaal trekken; maar in werkelijkheid zijn het vertegenwoordigers of bondgenoten van de kleurloze Assepoester. De kat, Lucifer, is een soort heksenfamiliaar van de Boze Stiefmoeder. (De kat is briljant bedacht en geanimeerd <0xE2><0x80><0x93> een van de beste katachtige creaties aller tijden. De regisseur was Ward Kimball en hij heeft hem naar zijn eigen kat gemodelleerd. Ik vraag me af hoe hij met het dier kon leven.) Deze aanpak stelt de dieren in staat de show te stelen zonder onze aandacht van het hoofdverhaal af te leiden. Hun handelingen zijn alleen van het grootste belang in het licht van het hoofdverhaal.
Onder de bijrollen bevinden zich de koning en de groothertog. De koning is een personage dat maar één rol speelt <0xE2><0x80><0x93> hij wil kleinkinderen en lijkt geen andere verlangens te hebben <0xE2><0x80><0x93> maar de rol wordt op een aangename manier gespeeld. De groothertog is een verongelijkt personage dat het net als Assepoester verdient om uit zijn omhulsel te worden getild. (Hoewel hij natuurlijk rijker is.)
'Assepoester' is Disneys terugkeer naar de hoofdrollen na een onderbreking van acht jaar, en noch daarmee, noch met een volgende film zou hij de rauwe genialiteit van zijn eerste jaren herbeleven. Bovendien maakte hij het zichzelf moeilijk door 'Assepoester' te kiezen. Zij is een passieve heldin en daar kan niet veel aan worden gedaan. (Misschien heb ik het mis <0xE2><0x80><0x93> ik heb het recente 'Ever After' niet gezien.) Niettemin is het opmerkelijk hoe succesvol Disney is geweest in het tot leven brengen van dit weinig belovende verhaal, zonder in de ziel te snijden.

text_en:
People criticise Disney's animated features of the 1950s for being overly glossy, set in landscapes that are much too pristine. That criticism is just. And yet it can't be the whole story, because the two least glossy - "Alice in Wonderland" and "Peter Pan" - are also the weakest. "Cinderella", on the other hand, set in a world in which the very dirt sparkles, is clearly the best.

It DOES look good. The backgrounds are subtle and consistent; the colours are pure without being too bright. The animation varies a bit. I'll swear that some of the humans are rotoscoped - but then, the rotoscoped humans (including Cinderella herself) aren't full-blooded characters in the script, so this approach works well enough. It's really the animals that make the movie. I think the studio had never quite used animals in this way before, as totems rather than sidekicks. The mice, for instance, are the creatures who draw us into the story; but they are really representatives or allies of the more colourless Cinderella. The cat, Lucifer, is a kind of witch's familiar to the Wicked Stepmother. (The cat is brilliantly conceived and animated - one of the best feline creations of all time. The supervising animator was Ward Kimball and he modelled it on his own cat. I wonder how he put up with the animal.) This approach allows the animals to steal the show without drawing our attention from the main story. Their actions are of maximum interest only in the light of the main story.

Among the supporting cast the notable humans are the King and the Grand Duke. The King is a one note character - he wants grandchildren and appears to have no other desires at all - but the note is struck in a pleasing fashion. The Grand Duke is a put-upon character who deserves to be lifted out of his sphere as much as Cinderella does. (Although he, of course, is richer.)

"Cinderella" is Disney's return to features after an eight-year hiatus, and neither with it nor with any subsequent movie would he recapture the raw brilliance of his early years. Moreover he made things hard for himself by picking "Cinderella". She's a passive heroine and there's not much anyone can do about that. (Maybe I'm wrong on this score - I haven't seen the recent "Ever After".) Nonetheless it is remarkable how successful Disney was in bringing this unpromising story to life, without cutting across the grain of its spirit.


text:
Assepoester brengt me terug naar de tijd dat ik als klein meisje dol was op de prinsessen van Disney. Assepoester was een van mijn favorieten omdat ik altijd zo onder de indruk was van het verhaal. Kinderen en familieleden zullen genieten van dit prachtige, magische verhaal.
We hebben Assepoester, een mooi meisje dat door haar gemene stiefmoeder en lelijke stiefzusters tot slaaf is gemaakt. Ze maakt schoon en kookt voor hen zonder ooit een bedankje te krijgen. De enige vrienden die ze op de wereld heeft, zijn de muizen op zolder, die zo charmant en muzikaal zijn. Als de dames een uitnodiging krijgen voor het bal van de koning om een vrouw te zoeken voor zijn zoon, de prins, ook wel bekend als Assepoester. Assepoester raakt helemaal opgewonden als ze het opwindende nieuws hoort en vraagt of zij ook mee mag. Haar stiefmoeder doet een valse belofte en zegt dat zij ook mee mag als zij haar klusjes doet en zo. Natuurlijk houdt ze zich niet aan haar belofte en vernielt ze een prachtige jurk die zij en de muizen voor het bal hebben gemaakt. De arme Assepoester blijft achter en dan gebeurt er iets geweldigs, de moeder van Assepoester verschijnt en maakt van alles uit het huis een prachtige jurk en een rijtuig en ze maakt zelfs van de muizen en de paarden elegante paarden en een koetsier voor het rijtuig. Als de prins Assepoester op het bal ziet, valt hij als een blok voor haar. Alle dames zijn jaloers, ook haar stiefmoeder en zussen. Maar Assepoester moet om middernacht, als de betovering verbroken is, weer thuis zijn en laat alleen haar glazen muiltje achter. De volgende dag is de prins op zoek naar het meisje dat het muiltje past en gaat hij langs bij het huis van Assepoester, waar haar stiefmoeder erachter is gekomen wat er die avond gebeurd is en haar in haar kamer opsluit.
Kan ze op tijd ontsnappen om de prins te vertellen dat zij het was op het bal? Daar zul je achter moeten komen. Geloof me, dit is een echte Disney-klassieker met prachtige animatie en klassieke muziek die zo charmant is. Het kan niet anders of je wordt verliefd op dit meesterwerk. Een droom is een wens die je hart doet, deze film bevat alles wat een meisje zich zou kunnen wensen.

9/10.

text_en:
Cinderella takes me back, when I was a little girl I loved the princesses of Disney. Cinderella was one of my favorites because I always was so enchanted by the story. Any child or family members will enjoy this wonderful and magical story.

We have Cinderella who is a beautiful girl enslaved by her wicked step mother and ugly step sisters. She cleans and cooks for them without ever receiving thanks. The only friends she has in the world are the mice in the attic that are so charming and musical. When the ladies receive an invitation to the King's ball to find a lady for his son, the prince, a.k.a. Prince Charming, they all get excited, Cinderella overhears the exciting news and asks if she could come too. Her step mother makes a false promise and says if she does her chores and such, she can come too. Of course, she doesn't keep her promise and destroys a beautiful dress she and the mice made for the ball. Leaving poor Cinderella behind, a wonderful thing happens, Cinderella's fairy god mother appears and creates a beautiful dress and carriage out of things from around the house and even makes the mice and horses into elegant horses and a driver for the carriage. When the prince sees Cinderella at the ball, he has fallen hard for her. All the ladies are jealous, including her step mother and sisters. But Cinderella must return home at midnight when the spell is broken, all she leaves behind is her glass slipper. The next day the prince is on a hunt to find this girl who fits the slipper and is making a stop at Cinderella's house where her step mother has found out about her night and locks her in her room.

Can she escape in time to tell the prince that it was her at the ball? You'll just have to find out. Trust me, this is a true Disney classic with beautiful animation and classic music that is so charming. You can't help but fall in love with this masterpiece. A dream is a wish your heart makes, this movie captures everything a girl could want.

9/10


text:
Als kleine jongen had ik altijd een beetje een hekel aan 'Assepoester', omdat ik door mijn twee zussen werd uitgedaagd toen mijn ouders bespraken welke Disneyfilm ze zouden kopen. Ik wilde 'Dombo', maar mijn zussen wonnen en we kregen 'Assepoester'. Ze genoten met volle teugen van de film, terwijl ik achter in de kamer zat te mokken en met mijn Star Wars-actiefiguren speelde.
Sindsdien is er veel veranderd. Mijn liefde voor de Disney-parken heeft me een stageplaats bij Walt Disney World opgeleverd, en ik heb nu twee jonge nichtjes. Ik wil Disney zo veel mogelijk aan hen laten zien, en onlangs hebben we samen naar 'Assepoester' gekeken. Met mijn nieuwe waardering voor alles wat Disney is, heb ik naar 'Assepoester' gekeken. Ik bekeek de film vanuit een nieuw perspectief en was onder de indruk van wat ik zag.
Maar vanaf het begin van de film begreep ik niet goed waarom Assepoester in zo'n afschuwelijke situatie terecht was gekomen. Waarom was ze zo'n slavin van haar stieffamilie en waarom kon ze niet gewoon weglopen? Ik had niet veel op met Assepoester, maar naarmate het verhaal vorderde, raakte ik steeds meer in het verhaal verdiept. Misschien werd ik aangetrokken door de opvallende animatie of de grappige personages, of misschien waren het de tijdloze liedjes. Luisterend naar liedjes als 'Bibbidy-Bobbidy-Boo' en 'A Dream is a Wish Your Heart Makes' werd ik zo'n beetje teruggevoerd naar de themaparken. Ik zie mezelf al in die zorgeloze en vrolijke sfeer zitten terwijl ik naar het ontzagwekkende Assepoesterkasteel kijk.
Deze film roept op de een of andere manier de magie van Disney op. Veel mensen zullen daar misschien de spot mee drijven, maar als je naar het Magic Kingdom gaat en al die kleine meisjes ziet die als Assepoester verkleed zijn en die dolgraag in deze fantasiewereld willen zijn, dan weet je waar ik het over heb. De beelden van Assepoester en het glazen muiltje <0xE2><0x80><0x93> en van Mickey Mouse, Winnie de Poeh en Tinkerbell <0xE2><0x80><0x93> belichamen waarom Disney een van de meest geliefde bedrijven ter wereld is.
Hoewel 'Assepoester' misschien niet het sterkste verhaal is, is het wel een beetje iconisch in de geschiedenis van Disney en de film. Het vertegenwoordigt de pret, het idealistische en fantasie-achtige gevoel dat we als kinderen hadden. Ik denk dat deze film voor heel veel mensen daarbuiten veel betekenis heeft. Het is misschien niet mijn favoriete Disney-film, maar hij vertegenwoordigt wel alles waar ik van hou en wat ik bewonder in de Firma.
Mijn IMDB- Rating: 10/10. Mijn Yahoo! Grade: A (Uitmuntend)

text_en:
As a young boy, I always sort of hated "Cinderella," since I was outvoted by my two sisters when my parents were considering what Disney movie to buy. I wanted "Dumbo," but my sisters won out, and we got "Cinderella." They thoroughly enjoyed the movie while I sulked in the back of the room playing with my Star Wars action figures.

A lot has changed since then. My love of the Disney theme parks landed me an internship at Walt Disney World, and I now have two young nieces. I like to showcase Disney to them as much as I can, and we recently watched "Cinderella" together. With my newfound appreciation for all that is Disney, I watched "Cinderella" with a new perspective and was impressed with what I saw.

From the beginning of the movie, though, I didn't quite understand why Cinderella was trapped in such a horrible predicament. Why was she such a slave to her stepfamily, and why couldn't she just run away? I wasn't too sympathetic to Cinderella, but as the story progressed, I found myself becoming immersed in the story. Maybe the eye-catching animation or the fun-loving characters drew me in, or maybe it was the timeless songs. Listening to songs like "Bibbidy-Bobbidy-Boo" and "A Dream is a Wish Your Heart Makes" sort of whisked me back to the theme parks. I can picture myself in that carefree and fun atmosphere while looking at the awe-inspiring Cinderella Castle.

Something about this movie just evokes the magic of Disney. That may make many people scoff, but go to the Magic Kingdom and see all the little girls dressed up like Cinderella that are excited to be in this fantasy world, and you'll know what I'm talking about. The images of Cinderella and the glass slipper - as well as Mickey Mouse, Winnie the Pooh, and Tinkerbell - embody why Disney is one of the most beloved companies in the entire world.

While "Cinderella" may not be the strongest story, it is sort of iconic in Disney and movie history. It represents that fun, idealistic, and fantasy-like wonderment we held when we were kids. I imagine this movie holds a lot of meaning to many, many people out there. It may not be my favorite Disney movie, but it does represent all that I love and admire about the Company.

My IMDb Rating: 10/10. My Yahoo! Grade: A (Outstanding)


text: De CINDERELLA van Walt Disney vertelt een verhaal dat iedereen kent en fleurt het op met humor en spanning, terwijl het de charme van het verhaal behoudt. De kunstenaars van Disney geven de film een aantrekkelijke sprookjesachtige uitstraling. Hij is prachtig, zij het conventioneel, geanimeerd; het hoogtepunt is de fascinerende scène waarin de toverfee een pompoen transformeert tot een majestueuze koets en de vodden van Assepoester tot een schitterende japon. Mack David, Al Hoffman en Jerry Livingston brengen prachtige liedjes als 'A Dream Is a Wish Your Heart Makes' en 'Bibbidi-Bobbidi-Boo' die zowel het scenario als de personages versterken. Het verhaal van de film is voorspelbaar, het biedt zo'n opwindend melodrama dat je de zorgen en angsten deelt van de ingebeelde heldin en haar dierenvrienden. Zowel de verdorven stiefmoeder als haar afschrikwekkende kat Lucifer vertegenwoordigen een formidabele dreiging die de dromen en aspiraties van Assepoester en de muizen bedreigt. Het is deze dreiging die het verhaal een sterk conflict geeft dat de belangstelling van de kijkers vasthoudt. De spanning van de film wordt echter mooi in evenwicht gehouden door een serene lieflijkheid, vooral in de muzikale nummers. In deze segmenten worden de aantrekkelijke persoonlijkheden van Assepoester en haar vrienden onthuld, waardoor de kijkers ertoe worden aangezet om voor hen te zorgen. Over het geheel genomen is CINDERELLA van Walt Disney een prachtig familie-evenement dat zich na een halve eeuw opmerkelijk goed heeft staande gehouden.

text_en:
Walt Disney's CINDERELLA takes a story everybody's familiar with and embellishes it with humor and suspense, while retaining the tale's essential charm. Disney's artists provide the film with an appealing storybook look that emanates delectable fairy tale atmosphere. It is beautifully, if conventionally, animated; the highlight being the captivating scene where the Fairy Godmother transforms a pumpkin into a majestic coach and Cinderella's rags to a gorgeous gown. Mack David, Al Hoffman, and Jerry Livingston provide lovely songs like "A Dream Is a Wish Your Heart Makes" and "Bibbidi-Bobbidi-Boo" that enhance both the scenario and the characters.

Even though CINDERELLA's story is predictable, it provides such thrilling melodrama that one shares the concerns and anxieties of the titular heroine and her animal friends. Both the wicked stepmother and her dreadful cat Lucifer present a formidable menace that threatens the dreams and aspirations of Cinderella and the mice. It is this menace that provides the story with a strong conflict that holds the viewers' interest. The film's suspense, however, is nicely balanced by a serene sweetness, especially in the musical numbers. It is in these segments that reveal the appealing personalities of Cinderella and her friends, moving the viewers to care for them. Overall, Walt Disney's CINDERELLA is wonderful family entertainment that has held up remarkably well after half a century.


text:
Assepoester...
Ik had deze film de laatste keer dat ik hem zag al een jaar of vijf niet meer gezien. De magie is er nog steeds. Er is iets dat absoluut het gevoel van een sprookjesboek heeft, de liedjes zijn onderhoudend en de bijrollen zijn allemaal leuk en aardig. De schurken in de vorm van stiefzusjes zijn volmaakt slecht en verachtelijk. Dan is er nog de meest magische Disneyfilm, de muizen die de jurk maken en de rest... nou ja, de rest weet je. Kortom, de vier Disney-prinsessenfilms zijn allemaal geweldig, maar dit is een charmante magische ervaring, kijk en geniet ervan. O, en natuurlijk is Assepoester fantastisch als het hoofdpersonage in de film.
Als je erover nadenkt, kunnen Disney-films hun charme echt verliezen. Bij Elene Wood en anderen heeft de film zo'n sfeer, dat je onwillekeurig moet glimlachen.

Ze zeggen dat de moraal van dit verhaal is dat dromen uitkomen. Natuurlijk zijn er in de echte wereld mensen die erin geloven en anderen die erop hopen. In deze film is het zelfs nog betoverender als haar regenboog komt glimlachen.
En natuurlijk is de rest... Assepoester.

text_en:
Cinderella....

I hadn't watched this film for about five years the last time i saw it. The magic remains. There is something that definitely contains that storybook feel, the songs entertain and the secondary character's all please. The villains in the form of step sisters are perfectly evil and vile. Then there is the most magical of all Disney, the mice making the dress and well you know the rest. To sum up the four of the Disney princess movies are all great but this is a charming magical experience, watch and enjoy. Oh and of course, Cinderella is wonderful as the main character in the movie.

If you think about it Disney movies can really lost their charm. With Elene Wood and others the movie has such a feel to it, you simply can't help but smile

They say the moral of this story is that dreams come true. Of course in the real world some are believers others are hoper's. In this film it's even more the magical when her rainbow comes smiling.

And of course the rest is...Cinderella


text:
Gisteravond hebben we dit gezien bij 'The Wonderful World of Disney' op ABC, en ik kwam tot de conclusie dat het daar bij 'the Mouse' vast een stuk drukker was dan normaal.
Aangezien deze film maar 74 minuten duurt en ze hem moesten uitsmeren over 2 uur televisietijd, hadden ze reclames die 6 tot 7 minuten duurden, en dat verzin ik niet. En tijdens die reclames was er weer een reclame in de vorm van een 'tv-show', gepresenteerd door de o zo irritante Kelly Rippa, die luidkeels de magische wonderen van 'Assepoester 2: Dreams Come True' verkondigde. Telkens weer, de ene onderbreking na de andere, nam Disney de tijd om ons, de trouwe kijkers, te vertellen dat we een kopie van het vervolg moesten zien te krijgen. Dank je, Disney, dat je ons de dienst hebt bewezen om een vervolg te creëren op je geliefde juweel van een film.
Hoe dan ook, al dit commerciële gedoe en het rinkelen van de kassa's maakte het moeilijk om de film van 'Assepoester' te zien, want tegen de tijd dat de reclames voorbij waren, was ik vergeten waar het verhaal was gebleven.
Maar natuurlijk houdt de oorspronkelijke 'Assepoester' nog steeds haar magie in stand, en het verhaal is nog steeds een goed verhaal, hoewel we het allemaal talloze keren hebben gezien. Het is jammer dat ze het zo goedkoop moesten maken met al die marketing voor wat een slap vervolg lijkt te zijn.

text_en:
We watched this on "The Wonderful World of Disney" on ABC last night, and I came to the conclusion that things must be tighter there at "the Mouse" than usual.

Since this movie only runs 74 minutes, and they had to pad it out to 2 hours of broadcast television time, they had, and I'm not making this up, commercial breaks that lasted 6 to 7 minutes. And during these commercial breaks, they had another advertisement in the guise of a "TV show" hosted by the oh-so-annoying Kelly Rippa that loudly proclaimed the magical wonders of "Cinderella 2: Dreams Come True".

Again and again, break after break, Disney took time out of the real movie to tell us, the loyal viewers, that we needed to get a copy of the sequel. Thank you, Disney, for doing us the service of creating a sequel to your beloved gem of a movie.

Anyway, all this commercialism and cash-register-ringing made it a difficult task to get into the actual movie of "Cinderella", because by the time the commercials were over, I had forgotten where the story had left off.

But of course, the original "Cinderella" still maintains its magic, and the story is still a good one, though we've all seen it countless times. It's a shame they had to cheapen it with all the marketing for what looks to be a lame follow-up.


text:
De 12e geanimeerde Disneyklassieker is een redelijke film die een eenvoudig verhaal vertelt. Hoewel hij een beetje gedateerd is, verdient hij een plaats op de lijst van Disneyklassiekers.
Het hoort niet bij de topwerken van Disney, maar hij is wel bevredigend. Een van de 'eenvoudigste' werken van Disney, dat wel, maar hij houdt een zekere magie en betovering in stand (waar de oude Disney beroemd om is). Dit was een belangrijke film omdat hij Disney redde van een moeilijke situatie. Als dit een mislukking was, zouden er geen Disneyklassiekers meer geanimeerd worden.
'Assepoester' is op de een of andere manier een terugkeer naar Disneys eerste geanimeerde Disneyklassieker ('Sneeuwwitje en de zeven dwergen') omdat het het sprookjesgenre terugbrengt. Het is niet duidelijk waar het verhaal zich afspeelt, maar ik neem aan ergens in Frankrijk, want het is gebaseerd op een verhaal van Charles Perrault.
Er zijn genoeg sympathieke personages, zoals Assepoester, de prins, Bruno (de hond), Jaques en Gus (de twee hoofdmuizen), de sprookjesfee (voor een fee is ze beslist geestig), de vogels, de koning en de groothertog.
Jaques is heel slim en amusant. Ik ben dol op zijn stem. Die heeft echt iets van een muis. Gus is misschien niet zo slim, maar hij heeft gevoel voor humor.
De koning is hilarisch, maar wat hem zo grappig maakt, denk ik, is zijn korte lontje. De groothertog is een heel coole vent en ook grappig. Ik heb twee van mijn lievelingspersonages in deze film gespeeld en ben verantwoordelijk voor veel van de meest amusante momenten.
De prins is zeker een van de charmantste van Disney. Ongetwijfeld is prins Philip uit 'De slapende schoonheid' geïnspireerd op deze prins, omdat ze erg op elkaar lijken.
Aan de andere kant wordt niet verondersteld dat lady Tremaine (de stiefmoeder) sympathiek is omdat ze kil, jaloers, verbitterd en wreed is. Haar dochters (Anastacia en Drizella) zijn niet veel beter dan zij. Maar de stiefmoeder is niet zo irritant als haar lelijke, egoïstische dochters. Assepoester, het hoofdpersonage, heeft niets met hen te maken. Assepoester is zachtaardig, aardig, knap en beminnelijk. Tussen haakjes, ik vind haar prachtige roze jurk veel mooier dan die van de peettante van het elfje.
Lucifer (de kat) is hilarisch kwaadaardig. De manier waarop hij loopt, zijn neus in de lucht steekt en die arrogante en snobistische gezichtsuitdrukkingen maken hem grappig. Ironisch genoeg lijkt hij heel erg op de stiefmoeder als het op persoonlijkheid aankomt. Hij is het altijd eens met de houding van de stiefmoeder ten opzichte van Assepoester. Lucifer heeft de juiste naam voor hem omdat hij zo'n duivelse en gemene kat is. Toch is er niets irritants aan hem.
De soundtrack is eenvoudig maar aangenaam, hoewel niet een van de beste van Disney. Het beste nummer in deze film is 'Bibiddi Bobiddi Boo'. In deze film spelen een heleboel bekende, getalenteerde acteurs, zoals James MacDonald, Marion Darlington, Eleanor Audley, Verna Felton en Luis van Rooten.
Hoewel de film er eenvoudig uitziet, heeft hij goede kunst en leuke details, al is het nooit iets 'uit-de-wereld'. Maar het paleis van de koning is een spectaculair meesterwerk, echt majestueus en kolossaal.

text_en:
The 12th animated Disney classic is a reasonable movie told through a simple story. Even though a little dated, it deserves a place in the list of Disney classics.

It's not among Disney's top works, but is satisfying. One of Disney's most "simple" works, yes, but keeps a certain magic and enchantment (which old Disney is well known for). This was an important movie because it saved Disney from a delicate situation. If this was a failure, there wouldn't be any more Disney animated classics.

"Cinderella" is somehow like a return to Disney's 1st animated classic ("Snow White and the Seven Dwarfs") because it brings back the fairy tale genre. It's not clear where the story takes place, but I suppose it's somewhere in France because this is based in a tale by Charles Perrault.

There are plenty of likable characters, such as Cinderella, the Prince, Bruno (the dog), Jaques and Gus (the two main mice), the Fairy Godmother (for a fairy she sure is funny), the birds, the King and the Grand Duke.

Jaques is very smart and amusing. I love his voice. Really has that mouse-like quality. Gus might not be that smart, but he's humorous.

The King is hilarious, but I think that what makes him so funny is his short temper. The Grand Duke is a very cool chap and funny too. They're two of my favorite characters in this film and responsible for many of the most amusing moments.

The Prince is certainly one of the most charming in Disney. No doubt that Prince Philip from "Sleeping Beauty" was inspired on this prince, because they are very similar-looking.

On the other hand, Lady Tremaine (the stepmother) isn't supposed to be likable because she's cold, jealous, bitter and cruel. Her daughters (Anastacia and Drizella) aren't much better than her. However, the stepmother isn't as annoying as her ugly and selfish daughters. Cinderella, the main character, has nothing to do with them. Cinderella is gentle, kind, pretty and lovable. By the way, I think her beautiful pink dress is much nicer than the one given by the Fairy Godmother.

Lucifer (the cat) is hilariously malicious. The way he walks, sticking up his nose in the air and those arrogant and snobbish facial expressions make him funny. Ironically he's very much like the stepmother when it comes to personality. He always agrees with the stepmother's attitudes towards Cinderella. Lucifer has the right name for him because he's such a devilish and mean cat. Yet, there's nothing annoying about him.

The soundtrack is simple but pleasant, although not among Disney's best. The best song in this movie is "Bibiddi Bobiddi Boo".

There are plenty of well known talented voice actors in this, such as James MacDonald, Marion Darlington, Eleanor Audley, Verna Felton and Luis Van Rooten.

Despite being simple-looking, the movie has good artwork, as well as its nice details, although never something "out-of-this-world". However, the King's palace is a spectacular masterpiece, being truly majestic and colossal.


text:
Ik wil niet zeggen dat dit een bedrieger is, maar ik ben liever voorzichtig dan onvoorzichtig. Ik heb deze film nooit gezien toen ik klein was. Ik werd er verliefd op toen ik hem voor het eerst zag met mijn driejarige dochter. Ik kan hem keer op keer bekijken.
Voor de kleine rol die Ilene Woods in haar leven speelde, had ze een prachtige stem voor Assepoester; heel aantrekkelijk; heel geloofwaardig. De muziek paste echt perfect bij de film. Het acteerwerk was geweldig; je vond de muizen geweldig! Je 'haatte' lady Tremain en de stiefzusjes echt; ze waren gewoon afschuwelijk. De cartoonisten gaven het verwende gedrag heel goed weer.
Dit is een geweldige film, vooral als je van liefdesverhalen houdt. Mijn dochter heeft de film ongeveer 25 keer gezien en wordt er nog steeds opgewonden van.

text_en:
***Might not consider this having a spoiler, but I'd rather be cautious than careless*** I never saw this movie when I was little. I fell in love with it the first time I saw it with my three year old daughter. I can watch it over and over again.

For the little acting Ilene Woods did in her lifetime, she was a wonderful voice for Cinderella; very appealing; very believable. The music really fit the movie perfectly. The acting was great; loved the mice!! You really "hated" Lady Tremain and the step-sisters; they were just awful. The cartoonists depicted the spoiled behavior very well.

This is a wonderful movie, especially if you are into love stories. My daughter has seen the movie about 25 times and still gets excited at the end.


text: Elk kind dat oud genoeg is om rechtop voor een scherm te zitten, zal helemaal in de ban raken van de prachtig getekende beelden en de prachtige muziek in deze hartgrondige en humoristische herschreven versie van het sprookje van Grimm. Ze zullen 'Bibbity-Bobbity-Boo' zingen voordat ze zelfs maar een volledige zin kunnen formuleren en ze zullen het blijven zingen tot hun laatste dagen. Het is een klassieker voor alle kinderen, vooral voor de volwassenen die in hun hart nog jong zijn.

text_en: Any child old enough to sit up in front of a screen will be absolutely captivated by the beautifully drawn images and wonderful music in this heartfelt and humorous re-write of the Grimms' fairytale. They'll be singing 'Bibbity-Bobbity-Boo' before they can even formulate a complete sentence and will continue singing it till their dying days. It is a classic for all children, especially those adults who are young at heart.


text: Assepoester is een van de mooiste films van Disney, een van die films waarvan ik denk dat je ze meer gaat waarderen naarmate je ouder wordt. Disney creëert een magische versie van het klassieke sprookje. Ik beschouw de film als een van de mooiste die hij ooit heeft gemaakt. De personages werden meerdimensionaal dan eerdere films, waardoor ze meer diepgang kregen en je de personages meer ging waarderen. Assepoester zelf is naar mijn mening een van de grootste personages die Disney ooit heeft gecreëerd. Met haar vriendelijkheid en droge humor is ze erg sympathiek, maar het is de inspiratie die ze levert die haar zo gedenkwaardig maakt. Zoals veel mensen is ze een eindeloze dromer, en ze houdt vast aan haar dromen en geeft nooit op. Zelfs in de meest ongunstige omstandigheden blijven haar dromen bestaan, en dat laat ze zich door niemand afnemen. Haar voorbeeld moet voor iedereen een bron van inspiratie zijn, en een aanmoediging om je dromen nooit op te geven.

text_en: Cinderella is one of Disney's greatest films, one of those films I think you appreciate more the older you get. Disney creates a magical adaptation of the classic fairytale. I consider the film to have been the greatest of his films at the time of its release. The characters became more dimensional than earlier films, creating more depth to appreciate the characters more. Cinderella herself is, in my opinion, one of the greatest characters Disney ever created. With her kindness and dash of dry humor, she is extremely likeable; however, it is the inspiration she provides which makes her memorable. Like many people she is an endless dreamer, and she holds onto her dreams, never giving up. Even in the most adverse of situations, her dreams endure, and she won't let anyone take that away from her. Her example should serve as inspiration to everyone, and encouragement to never let go of your dreams.


text:
Assepoester is een prachtige film, met prachtige liedjes natuurlijk. Het is zelfs een van de beste films uit de jaren vijftig.
Ik vind dat alle personages verbazingwekkend goed geportretteerd zijn. Je ziet de wreedheid van de stiefzusters van Assepoester en haar stiefmoeder, de lieftalligheid van Assepoester. De muizen zijn ook grappig en lief.
Ik vind dat ze het verhaal een beetje veranderd hebben, maar ik vind dat het zo het beste is. Het is zo'n mooie film, en ik denk niet dat iemand er diep in zijn hart weerstand aan kan bieden.
Ik geef hem een 8/10. Ik vind het niet de beste Disney-film. Maar het is wel een echte klassieker.

text_en:
Cinderella is a beautiful film, with beautiful songs of course. In fact, it's one of the best films of the 1950's.

I think all the characters are portrayed amazingly. You can see the cruelness of Cinderella's stepsisters and her stepmother, the sweetness of Cinderella. The mice are funny and sweet too.

I think they changed the tale a bit, but I think it's for the best. It's such a nice film, and I don't think anyone could resist it deep down.

I give it a 8/10. I don't think it's the best Disney film. But it sure is a true classic.