text:
Wat een onderhoudende film. Astaire en Randolph Scott zitten bij de marine. Astaire moet Ginger in San Francisco het hof maken, terwijl Scott ervan overtuigd moet worden dat Harriet Hilliard het waard is om zijn vrouw te zijn. Alles loopt op rolletjes.
Soms wordt er gezegd, en ik begrijp wel waarom, dat Scotts romance met Hilliard onnodig is en de plot vertraagt. Vooral pijnlijk is Hilliards sentimentele liefdesliedjes zingen. Ik had het ook wel zonder haar zingen kunnen stellen, maar ik vond de romance nogal ontroerend. Hilliard treedt in de film op als muziekleraar, met een bril, zonder make-up en in de lelijkste kleren die mens en dier kennen. Geen wonder dat Scott haar uit de weg gaat tot ze zich onder het toeziend oog van haar zus Ginger en een sensuele Lucille Ball sexy opmaakt. Het probleem is dat ze er na haar make-over uitziet als dezelfde onherstelbaar ordinaire vrouw van vroeger, maar dan met een mooiere outfit. Dat is al moeilijk genoeg voor een ordinaire man. Maar een man kan in elk geval rijk en machtig en populair worden, en dan kan hij in elk geval vrouwen krijgen, ook al ziet hij eruit als JoJo de Hondenkop. Maar wat doet een ordinaire vrouw? Dezelfde mogelijkheden tot romantiek liggen niet voor haar open. Henry Kissinger had groupies. Margaret Thatcher ook? Het moet vreselijk zijn om een gewone vrouw te zijn in een cultuur die zo wreed is als de onze. Als een soort voetnoot moet ik vermelden dat het gerucht ging dat Randolph Scott biseksueel was, door roddelaars uit Hollywood die behoefte hadden aan wat onzin om op te kauwen, en het is nogal amusant dat hij in deze film de volgende zin heeft als hij de huiselijke Hilliard uitbeeldt: 'Vrouwen interesseren me niet, zus.' De film geeft Ginger Rogers waarschijnlijk meer kwaliteitstijd dan al haar andere films met Astaire. En ze is fantastisch. Ze is mooi, sexy, een getalenteerde actrice en danseres, en het script geeft haar ook goede komische lijnen. 'Laten we het goedmaken,' stelt Astaire voor. Het is ook de enige film die ze samen met Astaire heeft gemaakt waarin ze een solonummer opvoert tijdens een auditie. (Gechoreografeerd door Hermes Pan.) Haar optreden wordt per ongeluk gesaboteerd door Astaire, die wat Alka Seltzer of zoiets in haar water doet, en ze hikt haar nummer door, waarbij het boertje te onkies is voor die tijd.
Als danseres zou ik een geweldig circusolifant zijn, dus mijn mening moet worden opgevat als die van een amateur, maar ik denk dat hun dansen samen niet onderdoen voor die welke ze op film hebben gezet. Hun eerste, tijdens een danswedstrijd, 'Let Yourself Go', is de wildste en uitbundigste die ik me kan herinneren. En het enige dramatische duet, 'Let's Face the Music and Dance', moet een van hun mooiste zijn. De laatste stap als ze naar buiten komen is opzienbarend.
Ik vind de film om persoonlijke redenen mooi. Ik herinner me dat ik hem voor het eerst zag in een theater in het centrum van San Diego, naast een winkel die 'De Zeven Zegeningen' heette en zeelieden van dienst was. Ik was in die tijd in uniform en was onder de indruk van de manier waarop de marinecarrières van Astaire en Scott werden behandeld. Wat ik bedoel is dat we hier te maken hebben met een luchtige, muzikale komedie die absoluut niets met de historische werkelijkheid te maken heeft en toch, in tegenstelling tot de meeste van hun andere samenwerkingen, zijn verplichtingen nakomt. Als Astaire van boord springt, roept hij om een 'watertaxi'. Ik had zelf net een watertaxi naar de wal genomen. De uniformen zijn in de juiste periode (in tegenstelling tot, bijvoorbeeld, de uniformen in 'On the Town'). En ze worden goed gedragen, de hoeden tot twee vingerbreedten boven de wenkbrauw en niet naar achteren gekamd. En er zijn twee incidenten waarbij Astaire een probleem krijgt met de marineautoriteiten en beide worden volkomen serieus behandeld en zijn door en door geloofwaardig. Een officier weerhoudt Astaire ervan een jazzband te begeleiden bij de inspectie en rapporteert aan de kapitein: 'Ze waren aan het spelen toen de oproep werd gegeven, meneer. Ik ben er zeker van dat het niet als een inbreuk op de discipline was bedoeld.' Dat is wat een officier <0xE2><0x80><0x93> een goede officier <0xE2><0x80><0x93> zou zeggen, en niemand lacht erom.
De serie begon een beetje eentonig te worden tegen de tijd dat 'Follow the Fleet' begon. Het was een goed idee. En de dansnummers passen goed bij het concept.

text_en:
What an entertaining movie. Astaire and Randolph Scott are in the Navy. Astaire has to woo back Ginger in San Francisco, while Scott must be persuaded that Harriet Hilliard is worthy of being his wife. Everything works out fine.

It's sometimes argued, and I can see why, that Scott's romance with Hilliard is unnecessary and slows the plot down. Especially painful are Hilliard's singing of sappy love songs. I could have done without her singing, right enough, but I found the romance rather touching. Hilliard enters the movie as a music teacher, wearing a pair of spectacles, no makeup, and the ugliest clothes known to man or beast. No wonder Scott avoids her until she grooms herself sexily under the tutelage of her sister Ginger and a slinky Lucille Ball. The problem is that AFTER her makeover she looks like the same irretrievably plain woman as before, only with a glossier outfit. It's tough enough for a homely guy. But at least a man can become wealthy and powerful and popular, then he can collect women anyway, even if he looks like JoJo the Dog-Faced Boy. But what does a plain-looking woman do? The same avenues to romance aren't open to her. Henry Kissinger had groupies. Did Margaret Thatcher? It must be terrible to be an ordinary woman in a culture as cruel as ours. As a kind of a footnote, I must mention that Randolph Scott was rumored to be bisexual by Hollywood gossips who needed some nonsense to chew on, and it's kind of amusing that he has the following line in this film when he's putting homely Hilliard off -- "Women don't interest me, sister." The movie probably gives more quality time to Ginger Rogers than any of her other films with Astaire. And she's marvelous. She's beautiful, sexy, a talented actress and dancer, and the script gives her good comic lines too. "Let's kiss and make up," suggests Astaire. "Let's just make up," she says, "that will give you something to work on." It's also the only film she made with Astaire that gives her a solo number during an audition. (Choreographed by Hermes Pan.) Her performance is accidentally sabotaged by Astaire who slips some Alka Seltzer or something into her water, and she hiccups through her number, burping being too indelicate for the time.

As a dancer, I'd make a terrific circus elephant so my opinion must be taken as that of an amateur, but I think their dances together are the equal of any they put on film. Their first, during a dancing contest, "Let Yourself Go," is the most wildly exuberant of any I can remember. And the only dramatic duet, "Let's Face the Music and Dance," must be among their finest. The last step as they exit is startling.

I like the film for reasons with personal resonance. I remember seeing it for the first time in a theater in downtown San Diego, next to a shop called "The Seven Seas" that catered to sailors. I was in uniform at the time and was impressed with the treatment of the naval careers of Astaire and Scott. What I mean is, here we have this frothy musical comedy which owed absolutely nothing to historical reality, and yet, unlike most of their other teamings, pays its dues anyway. Jumping ship, Astaire calls out for a "water taxi." I had just taken a water taxi ashore myself. The uniforms are correct to the period (unlike, say, those in "On the Town"). And they're worn properly, hats down to two finger-widths above the eyebrow and not cocked back. And there are two incidents in which Astaire runs into a problem with naval authorities and they're both handled with perfect seriousness and are thoroughly believable. An officer stops Astaire from leading a jazz band during inspection and reports to the captain, "They were playing when the call was sounded, sir. I'm certain no breach of discipline was intended." It's what an officer -- a good officer -- would say, and nobody laughs.

The series was getting a little repetitious by the time "Follow the Fleet" was made so instead of putting Fred into high society and a tuxedo, they turned him into a gum-chewing swabbie instead. It was a good idea. And the dance numbers are up to the concept.


text: 79/100. Fred Astaire en Ginger Rogers hebben samen nooit iets anders dan geweldige films gemaakt. Hoewel dit niet een van hun beste is, is het een uitstekende musical. Er zijn een paar uitmuntende musicalnummers, goede steun van Randolph Scott. Twee opmerkelijke optredens, Betty Grable en Lucille Ball maken gedenkwaardige vroege filmoptredens. Ball is bijzonder goed, en ook blond. Het 'Let's Face the Music and Dance' is een van de beste nummers van het muzikale duo ooit. Harriet Hilliard, beter bekend als Harriet Nelson van 'Ozzie and Harriet', speelt de zus van Ginger Rogers. De plot is vrij bekend, maar met een cast als deze, werkt het. Uitstekende art direction en score.

text_en: 79/100. Fred Astaire and Ginger Rogers never made anything but great films together. Although this is not one of their best, it is an excellent musical. There are a few outstanding musical numbers, good support from Randolph Scott. Two notable appearances, Betty Grable and Lucille Ball make memorable early screen performances. Ball is particularly good, and a blonde as well. The "Let's Face the Music and Dance" is one of the musical duo's best numbers ever. Harriet Hilliard, better know as Harriet Nelson of "Ozzie and Harriet" plays Ginger Roger's sister. The basic plot is pretty familiar, but with a cast this exceptional, it works. Excellent art direction and score.


text:
Follow the Fleet, een productie van RKO in 1936, toont de sterren Fred Astaire en Ginger Rogers in een gecompliceerde romantische komedie. Hoewel Fred Astaire en Ginger Rogers samen veel soortgelijke romantische films hebben gemaakt, heeft RKO hen opnieuw geholpen een verhaal te creëren dat de moeite waard is en dat relevante situaties uit de tijd dat de film werd gemaakt, omvat. Het verhaal van Follow the Fleet is grotendeels gebaseerd op het gebruik van gelaagde verhaallijnen tussen de twee sets van hoofdpersonen om een bevredigende romantische komedie te creëren.
De plot van de film draait om Bake Baker, een matroos in de Amerikaanse marine, gespeeld door Fred Astaire, en Sherry Martin, Bakes voormalige geliefde en danspartner, die nu een zangeres en danseres is, gespeeld door Ginger Rogers. Hun verhaal begint als Bake aan boord van het schip is en zijn scheepsmaat Bilge Smith een foto van hen tweeën vindt. Bake vertelt dat hij haar de laatste keer dat hij haar zag ten huwelijk heeft gevraagd, en Bilge stelt voor dat ze proberen haar te ontmoeten als ze aan land zijn, in de hoop dat ze een vriendin heeft.
De volgende belangrijke scène begint met de tweede scène van de film, als Connie Martin, Sherry's zus, de toegang wordt geweigerd tot Paradise, waar haar zus werkt, tenzij ze door een heer wordt begeleid. Ze draait zich om en ziet dat Bilge achter haar staat met een tas vol drankjes, dus speelt ze het spelletje mee alsof ze op hem stond te wachten en koopt ook zijn entree in het paradijs. Dan vindt Connie Sherry en vertelt haar dat ze depressief is omdat ze niet het geluk kan hebben dat Sherry met mannen heeft, dus stelt Sherry voor dat ze een make-over krijgt van haar vriendinnen terwijl ze op het toneel staat. Connie wordt omgeturnd, gaat de balzaal weer binnen en loopt weer naar Bilge toe, die haar vol ontzag aankijkt. Dit is het begin van de tweede romantische scène tussen Bilge en Connie. In de rest van de film worden het verhaal en de toenemende actie afgewisseld door komische rekwisieten over de problemen van de twee stellen, waardoor er binnen het geheel verschillende mini-acties ontstaan. Bake en Sherry hebben het tijdens hun eerste momenten samen meteen goed met elkaar kunnen vinden als ze meedoen aan een danswedstrijd en die uiteindelijk winnen, wat hen herinnert aan het succes en het plezier dat ze hebben als ze samen zijn. Op dezelfde manier kan Bilge Connie in vervoering brengen met zijn romantische pogingen om haar te behagen, en dan trekken ze zich terug in haar huis.
Deze reeks gelukkige gebeurtenissen wordt al snel gevolgd door verontrustende maatregelen die de toenemende actie weer in de hand werken. Bake verliet Sherry de vorige avond om zich voor middernacht op het schip terug te trekken en zei haar dat hij haar de volgende ochtend zou komen halen. Helaas zet het schip koers nadat de scheepsmaten zijn teruggekeerd, wat Sherry van streek maakt en haar doet denken dat Bake nog steeds een typische zeeman is die op zoek is naar een verzetje als hij aan land is.
De stemming wordt opnieuw gewijzigd als er een ander subplot in de film wordt opgenomen als een 'gezelschap van hoge omes' een rondleiding over het schip krijgt. Deze alternatieve verhaallijn wordt gebruikt om een buffer te vormen tussen de verhalen van de twee hoofdpersonen van de film en om vertrouwen en sympathie op te bouwen voor Bakes algemene goede bedoelingen. Het feest wordt onderbroken door de muziek die van Bake en zijn metgezellen opklinkt, die het sein missen om aan dek verslag uit te brengen aan het gezelschap. De dames zijn geïntrigeerd en vragen of ze hen willen horen spelen, en Bake begint hen met plezier te vermaken met wat dans, wat uiteindelijk de stemming van de film verbetert en de zeelieden geluk brengt.
Nadat Sherry is teruggekeerd naar de verstrengelde verhalen van het paar, probeert ze Bake te bewijzen dat ze zijn hulp niet nodig heeft om een baan te vinden. Helaas is Bake zich er niet van bewust dat ze auditie doet, en hij doet een goed woordje voor Sherry als hij zijn vriend in de studio hoort praten over de opmerkelijke auditie van de dame. Bake neemt de taak op zich om Sherry te helpen door met haar water te knoeien, waardoor ze niet goed meer kan zingen en haar auditie teniet wordt gedaan. Naast Bakes fout gaf Connie al haar geld uit om een schip te repareren waarvan ze hoopte dat Bilge het als kapitein zou overnemen. Ze had ook een opmerkelijke dinerafspraak voor hem gepland op de dag dat hij zou komen, maar Bilge was op de hoogte van haar plannen en de hoop dat ze spoedig zouden trouwen en had geen belangstelling meer, dus liet hij haar zitten. De rest van de film bestaat uit dezelfde miniscenario's van op- en neergaande bewegingen, totdat het hoogtepunt tussen de twee echtparen is bereikt en de film wordt afgesloten met het geluk van beide echtparen. Het gebruik van de veranderende verhaallijnen zorgt ervoor dat de belangstelling en de emotie in elk paar toenemen, terwijl ze door hun worsteling met zowel geluk als pijn heen gaan. De verweven verhaallijnen zijn ook in staat om met elkaar verband te houden en andere, niet met elkaar verband houdende subplots in het verhaal te integreren, zodat het verhaal tot aan de slotscènes kan worden doorgevoerd. Follow the Fleet is een unieke film voor de twee acteurs, die met succes de techniek van subplots gebruiken om het verhaal tussen de twee hoofdpersonen te ondersteunen.

text_en:
Follow the Fleet, an RKO production in 1936, stars Fred Astaire and Ginger Rogers in a complex romantic comedy. Although Fred Astaire and Ginger Rogers have had many similar romantic movies together, RKO helped them to once again create a worth-while storyline that incorporates relevant situations to society at the time it was made. The narrative of Follow the Fleet relies heavily on the use of layered story lines between the two sets of main characters to create a satisfying romantic comedy.

The general plot of the movie revolves around Bake Baker, a Sailor in the U.S. Navy played by Fred Astaire, and Sherry Martin, Bake's former love and dance partner who is now a singer and dancer played by Ginger Rogers. Their story begins when Bake is on the ship and his shipmate Bilge Smith finds a photo of the two of them together, and Bake reveals that the last time he saw her he had asked her to marry him, so Bilge suggests that they try and meet up with her when they are on land, in hopes that she might have a friend.

The next major scene begins the second plot of the movie when Connie Martin, Sherry's sister, is refused entry into Paradise where her sister works unless she is escorted by a gentleman. She turns around to find Bilge behind her with a bag full of beverages, so she plays it off like she was waiting on him and buys his entrance into Paradise as well. Connie then finds Sherry and tells her that she is depressed because she cannot have the luck Sherry does with men, so Sherry suggests she get a makeover from her friends while she is performing on stage. Connie gets made over, and enters the ballroom once again, and approaches Bilge again, who is awestruck by the sight of her. This commences the second romantic storyline between Bilge and Connie.

Throughout the remainder of the movie the story and rising actions are transitioned between altering comedic reliefs of the two couples' troubles that create several mini rising and falling actions within the overall plot. Bake and Sherry hit it off their first moments together as they compete in a dance competition and end up winning it, reminding them of the success and pleasure the two have when they are together. Similarly, Bilge is able to swoon Connie through his romantic attempts of pleasing her, and they retire to her house.

This series of happy events is soon followed by unsettling measures that brings the rising action back down. Bake left Sherry the previous night to retire to the ship before midnight, and told her that he would come for her in the morning. Unfortunately the ship sets course after the shipmates have returned, upsetting Sherry and leaving her to think Bake was still being a typical sailor looking for a good time when he's on land.

The mood is again changed as another subplot is entered into the film when a "party of big shots" is taking a tour of the ship. This alternate storyline is used to create a buffer between the stories of the two main relationships of the film, as well as help build confidence and fondness of Bake's overall good intentions. The party is interrupted by the oblivious music playing coming from Bake and his companions when they missed the sounding to report on deck for the company. The ladies are intrigued and ask to hear them play, and Bake gladly begins to entertain them with some dancing, which ultimately helps brighten the mood of the film, as well as bring happiness to the sailors.

After returning to the couple's intertwined stories, Sherry is trying to prove to Bake that she does not need his help with landing a job. Unfortunately Bake is unaware that she is auditioning, and goes to put in a good word for Sherry when he overhears his friend at the studio talking about the remarkable lady auditioning. Bake takes it upon himself to help Sherry out by tampering with her water, making her unable to sing correctly and destroying her audition. In addition to Bake's mistake, Connie spent all of her money to repair a ship that she was hoping Bilge would take over as captain. She had also planned a remarkable dinner date for him when he was supposed to come over, but Bilge was aware of her intentions and hopes of soon marrying and was no longer interested, so he stood her up.

The remainder of the movie continues in the same format of mini rising and falling actions until the climactic point is reached between the two couples, ending the movie with the happiness of both couples. The use of the altering stories helps to build interest and emotion within each couple as they deal with both happiness and pain through each of their struggles. The intertwining stories are also able to relate with one another, as well as incorporate other unrelated subplots to help carry the narrative through to the concluding scenes.

Although Fred Astaire and Ginger Rogers have countless films together that incorporate romance, comedy, song, and dance, Follow the Fleet is a unique film for the two actors that successfully use the technique of subplots to aid the narrative between the two main characters.


text:
Als we Hollywood mogen geloven, is de marine niets anders dan een knuppel in het hoenderhok. Hoewel de matrozen in koor klagen over de monotonie van de oceaan, lijkt het erop dat hun oceanische plichten volkomen afwezig zijn, en op de een of andere manier vindt Fred Astaire overdag genoeg vrije tijd om een vloot aan would-be romantici dansles te geven. Zo is de wereld van Astaire en Rogers. De vorige film van Mark Sandrich, 'Top Hat' (1935), negeerde de Grote Depressie die Amerika op de knieën dwong, en bood het publiek een schitterende wereld van rijk en beroemd; het was de optimistische kijk op het leven die misschien bijdroeg aan het succes van de film. Ook hier vergeet Sandrich met opzet dat het leven van een marineofficier zwaar en uitputtend is, en vervangt hij in plaats daarvan de plichten van een zeeman door een assortiment pakkende, lichtgewicht musicalnummers.
'Bake' Baker (Astaire) en Sherry Martin (Rogers) zijn twee voormalige danspartners wier romantische relatie op de klippen is gelopen nadat laatstgenoemde een huwelijksaanzoek had afgewezen. Als Bake na een aantal jaren bij de marine terugkeert, treft hij Sherry als dansdame aan in een eenvoudige balzaal in San Francisco. Terwijl de twee voormalige geliefden beurtelings proberen elkaar het hof te maken en af te wijzen, krijgt Sherry's onopvallende, muziekleraresachtige zuster (Harriet Hilliard, die er echt heel knap uitziet) een complete make-over en probeert ze de oppervlakkige zeeman Bilge 'Bilgey' Smith (Randolph Scott) te charmeren. Er zijn meer dan genoeg van de gebruikelijke maffe komedietrucs, een paar momenten van persoonsverwisseling en zelfs een hilarisch afgerichte aap die elke scène steelt. Vooral amusant is de scène waarin Bake een auditie van een artiest saboteert om een raam te creëren voor zijn van hem vervreemde meisje; helaas voor hen beiden is het een ongelukkige Sherry die het bicarbonaat van soda drinkt en haar vermogen om te zingen verliest.
'Follow the Fleet (1936)' was de vijfde winnende samenwerking tussen Fred Astaire en Ginger Rogers, en de derde (van de vijf) waarin Sandrich het paar regisseerde. Irving Berlin zorgde voor de muziek en de tekst van de film, en elk muzikaal nummer is aangenaam luchtig en onderhoudend, ook al zijn ze dat niet.' Astaire probeert zich zonder veel succes te ontworstelen aan zijn typische rijkeluispersonage, maar het is moeilijk je de artiest voor te stellen zonder de jongensachtige, zorgeloze charme die alleen maar gepaard kan gaan met het feit dat hij aanzienlijk rijk is. Het bijrolletje van de romance tussen Connie en Bilge past goed bij de capriolen van de twee grote sterren, en Harriet Hilliard (die een brunettepruik draagt om niet te vloeken met Gingers blonde haar) heeft een paar emotionele solonummers, waaronder 'Get Thee Behind Me Satan', dat oorspronkelijk voor 'Top Hat' is geschreven.

text_en:
If Hollywood is to be believed, being in the the Navy is nothing but a bludge. Though the sailors may complain in chorus about the monotony of the ocean, it seems that their oceanic duties are completely non-existent, and somehow Fred Astaire finds enough free time during the day to offer dancing classes to a fleet of would-be romantics. Such is the world of Astaire and Rogers. Mark Sandrich's previous film, 'Top Hat (1935),' completely ignored the Great Depression that was then bringing America to its knees, and presented audiences with a glittering world of the rich and famous; it was the film's optimistic outlook on life that perhaps contributed to its success. Likewise, here Sandrich deliberately forgets that the life of a Naval officer is difficult and draining, and instead substitutes the duties of a sailor with an assortment of catchy lightweight musical numbers.

"Bake" Baker (Astaire) and Sherry Martin (Rogers) are two former dance partners whose romantic relationship fell apart after the latter rejected a marriage proposal. After Bake returns from several years of duty in the Navy, he finds Sherry as dance hostess in an unsophisticated San Francisco ballroom. While the two former lovers alternately attempt to woo and rebuff each other, Sherry's plain, music-teacher sister (Harriet Hilliard, looking really quite pretty) receives a complete makeover and tries to charm superficial sailor Bilge "Bilgey" Smith (Randolph Scott). There are plenty of the usual screwball comedy shenanigans, a few moments of mistaken identity, and even a hilarious trained monkey that steals every scene it's in. Particularly amusing is the scene in which Bake sabotages a performer's audition in order to create a window for his estranged girl; unluckily for both of them, it is an unfortunate Sherry who drinks the bicarbonate of soda and loses her ability to sing.

'Follow the Fleet (1936)' was the fifth winning collaboration between Fred Astaire and Ginger Rogers, and the third (of five) in which Sandrich directed the pair. Irving Berlin provided the film's music and lyrics, and each musical number is enjoyably lighthearted and entertaining, even if they aren't quite as memorable as those in 'Top Hat (1935),' 'Swing Time (1936)' or 'Shall We Dance (1937).' Astaire attempts to break free from his typical rich-man-about-town persona, without much success, but it's hard to imagine the performer without the boyish carefree charm that could only accompany being considerably wealthy. The side-plot of the romance between Connie and Bilge works well with the antics of the two main stars, and Harriet Hilliard (wearing a brunette wig to avoid clashing with Ginger's blonde hair) has a couple of emotional solo numbers, including "Get Thee Behind Me Satan," which was originally written for 'Top Hat.'


text: Hoewel ik geen grote fan van musicals ben, ben ik dol op de films van Fred Astaire en Ginger Rogers, omdat ze zo leuk zijn. Oké, ze kunnen een beetje formulair zijn, maar ook al weet je wat er gaat gebeuren, het is nog steeds heel leuk om naar te kijken. Desondanks was ik een beetje teleurgesteld in dit uitje. Dat kwam deels doordat deze film niet de geweldige bijrollen heeft die je in _TOP HAT_ of _SHAL WE Dance_ hebt gezien. Zonder Edward Everett Horton of Eric Blore lijkt de film een beetje tekort te schieten <0xE2><0x80><0x93> vooral op het gebied van de 'leuk'-kant. De dwaze capriolen van deze bijrollen gaven de andere films iets charmants, maar dat is hier niet het geval. volg de vlucht. Bovendien is dit personage, in tegenstelling tot het gebruikelijke personage van Astaire, meer een eikel <0xE2><0x80><0x93> want met zijn dikke kop brengt hij Rogers keer op keer in de problemen. Het gevolg is dat het een stuk moeilijker is om hem aardig te vinden of hen aan het eind van de film bij elkaar te zien. Daar komt nog bij dat de muziek van Irving Berlin is, maar dat de liedjes niet zo memorabel zijn. In feite waren geen van de liedjes zo bijzonder en ik kan me er ook geen van herinneren, ook al heb ik de film net gezien. Hoewel dit nog steeds een leuke en interessante film is, mist hij de sprankeling en magie van sommige van hun andere films. Goed, maar verre van geweldig.

text_en: While I am not a big fan of musicals, I have loved the films of Fred Astaire and Ginger Rogers because they are just so much fun. Sure, they can be a bit formulaic, but even though you KNOW what is going to happen, they still are very pleasing to watch. However, despite this, I was a bit disappointed in this outing. Part of it was because this film doesn't have the wonderful supporting cast like you saw in TOP HAT or SHALL WE DANCE. Without Edward Everett Horton or Eric Blore, the film seems to be a bit lacking--especially in the "fun" department. The silly antics of these supporting actors gave the other films charm that you just don't get with FOLLOW THE FLEET. In addition, unlike the usual character played by Astaire, this one is more of a jerk--as his fat head gets Rogers into trouble again and again. And, as a result, it's a lot harder to like him or want to see them get together in the end of the film. Plus, although the music is by Irving Berlin, the songs just don't seem as memorable. In fact, none of the songs were all that special and I can't recall any of them even though I just saw the movie. While this is still a cute and worthwhile film, it just lacks the sparkle and magic of some of their other films. Good but far from great.


text:
Plot is nooit het sterkste punt van een film met Fred Astaire en Ginger Rogers, maar het scenario van 'Follow the Fleet' is uitzonderlijk middelmatig. Fred en Ginger komen er nog steeds goed vanaf <0xE2><0x80><0x93> ze spelen 'Bake' Baker en Sherry Martin, dansers wier persoonlijke en professionele partnerschap eindigde toen Bake bij de marine ging. Als ze elkaar weer ontmoeten, levert hun haat-liefdeverhouding onderhoudende komische momenten op. Maar voor een groot deel van de film maken ze plaats voor een saai subplot over Sherry's zus Connie (Harriet Hilliard), haar liefde voor zeeman Bilge Smith (Randolph Scott), Bilge' geflirt met een andere vrouw en een oude schoener die Connie van haar vader heeft geërfd. Hoewel Hilliard tamelijk charmant is, is Astaire krijgt twee goede solo's met 'We Saw the Sea' en 'I'd Rather Leid a Band'. Hij zingt expressief en natuurlijk danst hij elektrificerend <0xE2><0x80><0x93> en in zijn matrozenpakje ziet hij er wat jongensachtiger en atletischer uit dan anders. Rogers zingt het pakkende 'Let Yourself Go' en doet later een solo tapdansen op dezelfde melodie.
De drie duetten redden de film echt, ook al worden ze allemaal met malle smoesjes in de plot geramd. Fred en Ginger winnen een danswedstrijd door een energieke dans uit te voeren bij een herhaling van 'Let Yourself Go'. 'I've Putting All My Eggs in One Basket', alsof het een vroege repetitie van het nummer is, waarbij de choreografie tot een komisch effect wordt verknoeid. Aan het eind van de film weet Fred en Ginger eindelijk hoe ze Fred en Ginger in avondkleding kunnen krijgen voor een romantisch duet <0xE2><0x80><0x93> het maakt er deel van uit. De situatie is gekunsteld, maar het nummer, 'Let's Face the Music and Dance', is een van de meest vloeiende, mooie dingen die Berlijn ooit heeft geschreven (het doet denken aan Cole Porter), en het dansen komt er in elegantie mee overeen. Een typisch voorbeeld van Astaire en Rogers.
Het zou een hele klus zijn om het grootste deel van de dialogen van 'Follow the Fleet' nog een keer te moeten aanhoren, en dat is ook zo. Dat is niet nodig, want de plot stimuleert de muzieknummers zelden. Maar ik zou de liedjes steeds opnieuw kunnen bekijken.

text_en:
Plot is never the strong point of a Fred Astaire and Ginger Rogers movie, but "Follow the Fleet"'s screenplay is exceptionally mediocre. Fred and Ginger still come off all right--they play "Bake" Baker and Sherry Martin, dancers whose personal and professional partnership ended when Bake joined the Navy. When they meet again, their love-hate relationship generates some entertaining comic moments. But for much of the movie, they take a backseat to a tedious subplot about Sherry's sister Connie (Harriet Hilliard), her love for sailor Bilge Smith (Randolph Scott), Bilge's dalliance with another woman, and an old schooner that Connie inherited from her father. Though Hilliard is rather charming, this plot is uninteresting.

But at the same time, "Follow the Fleet" is blessed with an exceptional Irving Berlin score that gives the stars plenty of chances to show off their talents. Astaire gets two good solos with "We Saw the Sea" and "I'd Rather Lead a Band." He sings expressively and, of course, dances electrifyingly--and the sailor suit makes him look a little more boyish and athletic than usual. Rogers sings the catchy "Let Yourself Go" and later does a solo tap-dance to the same tune.

The three duets really save the film, even though they're all shoehorned into the plot with silly excuses. Fred and Ginger win a dance contest by doing an energetic routine to another reprise of "Let Yourself Go". Later, they sing and dance "I'm Putting All My Eggs in One Basket" as if it were an early rehearsal of the number, flubbing the choreography to comic effect. At the end, the movie finally figures out how to get Fred and Ginger in evening clothes for a romantic duet--it makes it part of a show-within-the-show. The situation is contrived, but the song, "Let's Face the Music and Dance", is one of the most sinuously beautiful things Berlin ever wrote (it's reminiscent of Cole Porter), and the dancing matches it in elegance. Quintessential Astaire and Rogers.

It would be a chore to sit through most of the dialogue sections of "Follow the Fleet" again, and, in fact, it's not necessary, because the plot rarely propels the musical numbers. But I could watch the songs over and over.


text: Natuurlijk is de verhaallijn van deze film niet de beste, maar de dansen zijn prachtig. Deze verhaallijn is anders dan andere Astaire-Rogers-films omdat geen van beiden de ander'achternazit'. Het dansen van Fred en Ginger maakt deze film.

text_en: Of course, the story line for this movie isn't the best, but the dances are wonderful. This story line is different from other Astaire-Rogers movies in that neither one is "chasing" the other. The dancing of Fred and Ginger is what makes this movie.


text:
Ik heb een diepe sympathie voor deze film, ook al lijkt hij met opzet minder 'opgepoetst' dan de andere films van Fred en Ginger, om nog maar te zwijgen van de ietwat problematische casting van Harriet Hillard in de hoofdrol van de romantische komedie.
Opnieuw is de plot bij deze films van ondergeschikt belang <0xE2><0x80><0x93> Astaire speelt een nogal onwaarschijnlijke zeeman (die toevallig een briljante voormalige hoofer is (natuurlijk!)) en Rogers een ambitieuze artiest in een sjofele danszaal. Hoewel hun relatie intelligent is en het leuk is om naar te kijken, worden ze in beslag genomen door een onbelangrijk hoofdverhaal over Hilliard en Randolph Scott die er niet in slagen enige chemie tussen hen te vinden. Het was een beslissing die op het laatste moment werd genomen, maar Hilliard was in dit opzicht niet zo'n goede actrice, omdat ze niet op het witte doek te zien was om deze film te geven wat hij nodig had, ondanks het feit dat ze lief en sympathiek was. De film had er misschien baat bij dat Lucille Balls wereldwijze, brutale karakter in een grotere rol werd gegoten, omdat ze in elke kleine scène schitterde, en ze zou een geweldige Helen Broderick-achtige bijrol voor Rogers hebben gespeeld in zo'n heldere film (zie 'Stage Door', die het jaar daarop werd gemaakt, voor een voorbeeld van prachtige scènes tussen deze twee fantastische actrices). Dat Scotts eendimensionale Neanderthaler-personage uiteindelijk verliefd wordt op Hilliard is nog moeilijker te geloven dan dat Astaire bij de marine zat! En dan nu het belangrijkste deel, het zingen en dansen: over 'Let's Face the Music and Dance' kan niets anders gezegd worden dan dat het briljant en ontroerend en perfect uitgevoerd is en vaak kijk ik met tranen in mijn ogen naar die scène. Maar andere liedjes in de film verdienen ook enige erkenning; 'I'm put all my Eggs in one basket' is een prachtig voorbeeld van de komische instincten van Astaire en Rogers en is bijna grappig omdat ze de reputatie hebben spontaan en volmaakt synchroon te dansen. Andere hoogtepunten zijn 'I'd Rather Leid the Band' en 'Let Yourself Go', die laten zien hoe deze twee talenten even briljant alleen als samen kunnen optreden. Ik vergat bijna te zeggen dat dit een van de weinige (zo niet de enige) keren is dat we Astaire briljant op de piano zien spelen; het lijkt wel of de talenten van deze man eindeloos zijn!
Over het geheel genomen geef ik hier de voorkeur aan boven 'Top Hat' en 'Swing Time' (hoewel maar net), omdat het aardser is en door alle betrokkenen zo enthousiast wordt uitgevoerd, dat het moeilijk is om een hekel te hebben aan de lolfactor.

text_en:
I have a deep liking for this film despite it appearing deliberately less 'polished' than the other Fred and Ginger films, not to mention the slightly problematic casting of Harriet Hillard in the lead romantic role.

Once again with these films, the plot is of a minor consequence - Astaire plays a rather unlikely sailor (who happens to be a brilliant former hoofer (of course!)) and Rogers an aspiring performer in a seedy dime-a-dance music hall. Although their relationship is bright and fun to watch, they are bogged down by an un-involving main story of Hilliard and Randolph Scott not succeeding in finding any chemistry between them.

Although it was a last minute decision, Hilliard was rather miscast in this as she doesn't have the screen presence to give this film what it needs despite being sweet and likable throughout. The film may have benefited in promoting Lucille Ball's wise-cracking worldy brassy character to a larger role as she simply shined in every small scene, and would have made a great Helen Broderick-type side-kick to Rogers in this kind of bright film (See 'Stage Door', made the following year, for an example of wonderful scenes between these two fantastic actresses). That Scott's one-dimensional Neanderthal character eventually falls in love with Hilliard's is even harder to believe than Astaire being in the Navy!

Now onto the important part, the singing and dancing: Nothing more can be said about "Let's Face the Music and Dance" other than it is brilliant and moving and perfectly executed and I often finish watching that scene with tears in my eyes. However other songs in the film deserve some recognition as well; "I'm putting all my Eggs in One Basket" is a lovely example of the comedic instincts of Astaire and Rogers, and almost pokes fun at their reputation of bursting into spontaneous, perfectly synchronized dancing. Other highlights are "I'd Rather Lead the Band" and "Let Yourself Go" which show how these two talents could perform as brilliantly alone as together. I nearly forgot to mention that this is one of the few (if not the only) time we see Astaire brilliantly play on the piano; It seems this man's talents were endless!

Overall, I actually prefer this to 'Top Hat' and 'Swing Time' (although only just), as it is more earthy and performed so enthusiastically by all involved, it is hard to dislike the fun factor.


text:
Fleet werd in 1936 uitgebracht, midden in de depressie, toen de mensen wereldwijd moeite hadden om werk te vinden of zelfs voedsel om op tafel te zetten. In Europa was Hitler in opkomst, samen met andere nationalistische en socialistische idioten. In de Verenigde Staten begon het zaad van het kartel, gezaaid met de Federal Reserve-wet en het amendement op de inkomstenbelasting (16) vrucht te dragen voor verbonden financiële kapitalisten en hun dominerende geheime genootschappen.
Voor de gemiddelde man en vrouw waren de tijden moeilijk. En dan komt Hollywood met op zijn minst een paar hoopvolle beelden (ik denk dat we het op dit moment geen propaganda kunnen noemen, ook al draait deze film om oorlogsvoorbereidende marineoefeningen). De echte kwestie voor jongens en meisjes was toen, net als nu, hoe ze de juiste man aan de haak konden slaan, een fatsoenlijk leven konden leiden, fantastische kinderen konden krijgen, met een beetje elegantie en elegantie.
De kansen waren groot.

...
Voor mijn volledige recensie van deze film en voor andere films en boekrecensies, ga naar mijn site TheCoffeeCoaster.com.

Brian Wright Copyright 2007.

text_en:
Fleet was released in 1936 during the middle of the depression when people were having a tough time worldwide finding jobs or even finding food to put on the table. In Europe Hitler was on the rise, along with other nationalist/ socialist whackjobs. In the United States seeds of the Cartel sown with the Federal Reserve Act and the income tax amendment (16) were beginning to bear fruit for connected finance capitalists and their dominating secret societies.

For the average guy and girl, times were tough. Enter Hollywood with at least some hopeful imagesI don't think we can properly call them propaganda at this point, even though this particular movie revolves around war-preparatory naval exercises. The real issue for boys and girls then, as now, was how to hook up with the right one, lead a decent life, have wonderful children, with a modicum of grace and elegance.

The odds were long.

...

For my complete review of this movie and for other movie and book reviews, please visit my site TheCoffeeCoaster.com.

Brian Wright Copyright 2007


text:
Fay Grim is, op het eerste gezicht, een verhaal van spionage en intriges dat met een knikje en een knipoog wordt verteld. Als het vervolg op zijn buitengewone Henry Fool creëert Hal Hartley een verrassende mengeling van film noir en hardboiled spionagethriller die begint met een veelbetekenende glimlach en een grote dosis gelach en die even aangrijpend en warm wordt als welke film dan ook die ik dit jaar heb gezien.
Parkey Posey is Fay Grim, een onbewuste Mata Hari die gevangen zit tussen de liefde van haar verbannen echtgenoot Henry Fool en de dubieuze bedoelingen van een charmante CIA-agent. Als agent Fulbright is Jeff Goldblum een meester in geestigheid en sarcasme, in een rol die op zijn talenten is afgestemd. Hij is nog nooit zo goed geweest. Zijn liefde voor zijn werk en voor zijn zuster brengt een schok van passie teweeg die een contrast vormt met de stugge aard van de spionnen die uiteindelijk Fay's wereld bevolken. En Liam Aiken is Fay's oversekste veertienjarige zoon. Hoewel dat misschien overbodig is. Aikens ingehouden stijl is opmerkelijk 'oude ziel' voor iemand van zijn leeftijd.
De hele film is in een Hollandse invalshoek opgenomen, de afwijkingsstijl die beroemd is geworden door Orson Welles en voornamelijk wordt gebruikt in griezelfilms en psychologische thrillers om een gevoel van naderend onheil over te brengen. In Fay Grim is het gebruik van die stijl van de begintitels tot het eind intrigerend, het volgende moment bedrieglijk slim. Want precies op het moment dat de kijker begint te vallen voor de perfect getimede komische elementen en de gevatheid van Hartleys briljante script, gebeurt er iets. De film maakt een duistere, maar op de een of andere manier ook geruststellende draai als deze personages voor onze ogen op magische wijze sympathiek worden. Wat als een donkere komedie begon, verandert in een romantisch drama, en de overgang is meesterlijk. Langzaam ijsberen maakt plaats voor adembenemende actie, en we worden regelrecht de draaikolk in gezogen.
Uiteindelijk zorgt Hartleys scherpe dialogen in combinatie met de verbluffende uitvoeringen van een perfect bij elkaar passende cast voor een heerlijke filmische cocktail. Met de luxe van iemand die in staat is om te schrijven, te produceren, te redigeren en zelfs de muziek te componeren, heeft Hal Hartley een slim, sexy spionageverhaal in elkaar geflanst met een tong die maar net in zijn mond past. Fay Grim is voor een deel Dashiell Hammett, voor een deel Raymond Chandler en voor een deel Ian Fleming, geschokt en misschien ook wel geroerd.

text_en:
Fay Grim is, on its face, a tale of espionage and intrigue told with a nod and a wink. As the sequel to his extraordinary Henry Fool, Hal Hartley creates a surprising blend of film noir and hardboiled spy thriller that starts with a knowing smile and large dose of laughter and turns as poignant and warm as any film I've seen this year.

Parkey Posey is Fay Grim, an unwitting Mata Hari caught between the love of her exiled husband Henry Fool and the questionable intentions of a charming CIA operative. As Agent Fulbright, Jeff Goldblum is a master of wit and sarcasm, in a role that seems tailored to his talents. He has never been better. James Urbaniak is Fay's brother Simon, jailed but renowned for his wildly popular books of poetry. His love of his work and his sister brings a jolt of passion to contrast the dour nature of the spies which eventually populate Fay's world. And Liam Aiken is Fay's oversexed 14 year-old son. Although that may be redundant. Aiken's understated style is remarkably "old soul" for someone his age.

The entire film is shot Dutch angle, the off-kilter style made famous by Orson Welles and used primarily in horror films and psychological thrillers to impart a sense of foreboding. In Fay Grim, using that style from opening credits to closing is intriguing at first, deceptively clever the next. For just as the viewer begins to fall for the perfectly timed comedic elements and wit of Hartley's brilliant script, something happens. The film takes a dark yet strangely comforting turn as these characters magically become sympathetic before our eyes. What began as dark comedy morphs into romantic drama, and the transition is masterful. Slow pacing gives way to breathtaking action, and we are sucked right into the vortex.

In the end, Hartley's sharp dialog combined with the amazing performances of a perfectly matched ensemble cast makes for a delicious cinematic cocktail. Told with the luxury of one able to write, produce, direct, edit, and even compose the music, Hal Hartley has crafted a smart, sexy tale of espionage with tongue just barely planted in cheek. Fay Grim is one part Dashiell Hammett, one part Raymond Chandler, and one part Ian Fleming, shaken and maybe stirred as well.


text: Toen ik voor het eerst hoorde dat Hal Hartley een vervolg op Henry Fool zou maken, was ik opgewonden (het is al jaren een favoriet van me), maar ik was op mijn hoede toen ik hoorde dat het iets met terrorisme te maken had. Maar nu ik het eenmaal had gezien, was ik verbaasd dat het wel werkte, terwijl het toch een heel ander soort film was dan Henry Fool. Het scenario en de regie klopten allebei als een bus en het acteerwerk was uitmuntend... vooral Hartley krijgt veel complimenten omdat hij vrijwel de hele cast weer bij elkaar heeft gebracht, tot Henry's zoon aan toe, die pas vier was in het origineel. Zoals ik al zei, deze film is heel anders dan de eerste, maar hij werkt: ik verzoende me met de verandering in toon en onderwerp door het feit dat er 10 jaar voorbij zijn gegaan en de personages zich in heel andere situaties zouden hebben bevonden sinds het einde van de eerste film. In dit geval volgt er een onverwacht avontuur... en dat is zo'n beetje alles wat ik zal prijsgeven... om nog maar te zwijgen over het feit dat ik hem nog een keer moet zien om echt te begrijpen wat er aan de hand is en wie wie tegenwerkt. Hoewel het zeker een van de betere films is die ik in tijden heb gezien, lijdt hij onder de nasleep zoals veel vervolgen met het einde, aangezien het erop lijkt dat Hartley nu een derde film aan het plannen is en de film je laat hangen. Ik zal mijn kaartjes voor deel drie ('Henry Grim'?) in 2017 kopen.

text_en: When I first heard that Hal Hartley was doing a sequel to Henry Fool, I was excited (it's been a personal favorite for years now), and then wary when I heard it had something to do with terrorism. Having just seen it though, I was surprised to find that it worked, while still being an entirely different sort of movie than Henry Fool. The writing and direction were both dead on and the acting was superb...especial kudos go to Hartley for reassembling virtually the whole cast, right down to Henry's son, who was only four in the original. Like I said though, this movie is quite different from the first, but it works: I reconciled myself with the change in tone and subject matter to the fact that 10 years have passed and the characters would have found themselves in very different situations since the first film ended. In this case, an unexpected adventure ensues...and that's about all I'll give away...not to mention the fact that I'll need to see it again to really understand what's going on and who's double crossing who. While it was certainly one of the better movies I've seen in some time, it suffers like many sequels with its ending, as it appears that Hartley is planning a third now and the film leaves you hanging. I'll be sure to buy my tickets for part 3 ('Henry Grim'?) in 2017.


text:
De in 1997 uitgebrachte low-key indie dramedy Henry Fool zou een veilige keuze zijn geweest voor een film die niemand de moeite waard zou vinden om nog eens te bekijken voor een vervolg. Een verfomfaaide, losgeslagen zwerver (Thomas Jay Ryan) slentert de stad in. Zijn anarchistische geraaskal en waandenkbeelden inspireren een nerd van een vuilnisman (James Urbaniak) tot het schrijven van gedichten, terwijl Henry halfslachtig probeert de zus van de man (Parker Posey) te naaien. Als de dichter welvarender wordt, wijst Henry dat af. Niets bijzonders aan de personages of het verhaal. Een commercial voor Harold en Maude's Ghost zou een hogere kans hebben gehad om ooit op het witte doek te komen.
Maar Parker Posey is niet voor niets de semi-officiële koningin van Indië. Dus toen schrijver/regisseur Hal Hartley met een nieuwe incarnatie voor zijn cast op de proppen kwam, was er een film geboren. Hoewel we dezelfde personages nog vaak tegenkomen, spelen ze een heel ander soort duistere komedie; deze zit vol spionage! Henry is misschien al jaren een internationale spion <0xE2><0x80><0x93> en mogelijk dubbel, of zelfs driedubbel agent <0xE2><0x80><0x93> voordat hij de anderen leerde kennen. Hij is ofwel dood of ondergedoken voor agenten en autoriteiten van vele landen. Iedereen wil zijn onsamenhangende, onsamenhangende dagboek dat misschien wel gecodeerde geheimen bevat die naties en economieën kunnen destabiliseren. Tot de pogingen van Hartley om Henry en/of de felbegeerde kranten te vinden, behoort ook een rondreizende spitsroedenloop van internationale huurmoordenaars en beulen. Ze weet nooit wie ze moet geloven of vertrouwen. Wij ook niet.
Terwijl Hartley deze onwaarschijnlijke personages het territorium van Jason Bourne en Jack Ryan binnenloodst, heeft zijn script nog steeds de ironische, uitgestreken humor van hun eerste verschijning, en weet het alle slapstick uit de weg te gaan om hen bloot te stellen aan fysieke bedreigingen. Zijn sluwe spot met de paranoia, dubbelhartigheid en muzikale bondgenootschappen van de hedendaagse geopolitiek begint tegen het einde af te brokkelen. Desondanks zullen fans van de eerste film aangenaam verrast zijn door de nieuwigheid van Hartleys recyclingmethoden.

text_en:
The 1997 low-key indie dramedy Henry Fool would seemingly have been a secure choice of movies no one would bother to revisit for a sequel. A rumpled, dissipated drifter (Thomas Jay Ryan) strolls into town. His anarchistic rantings and delusions inspire a nerdy garbage collector (James Urbaniak) to write poems, while Henry half-heartedly tries to boink the guy's sister (Parker Posey). As the poet prospers, Henry declines. Nothing special about any of the characters or the story. A pitch for Harold and Maude's Ghost would have been quoted higher odds of ever making it to a screen.

But Parker Posey ain't the semi-official Queen of the Indies for nothing'. So when writer/director Hal Hartley came up with a new incarnation for his cast, a film was born. Though we catch up with the same characters many years, they're in a completely different sort of dark comedy; this one's laced with espionage! Henry may have been an international spy - and possible double, or even triple, agent - for years before meeting the others. He's either dead or in hiding from agents and authorities of many countries. Everyone wants his rambling, incoherent journal which just may contain coded secrets that could destabilize nations and economies. Posey's Fay is either the wife he left to go on the lam, or his widow, depending on who's telling the truth. Fay's efforts to find Henry and/or the hotly-contested journals include a globe-trotting gauntlet of multinational hit-persons and henchmen at every turn. She never knows who to believe or trust. Nor do we.

While herding these unlikely characters into Jason Bourne/Jack Ryan territory, Hartley's script retains the ironic deadpan humor of their first appearance, steering clear of slapstick in exposing them to physical menaces. His sly lampoon of the paranoia, duplicity and musical-chairs alliances of today's geopolitics starts to crumble towards the end. Even so, fans of the first movie will be pleasantly surprised by the novelty of Hartley's recycling methods. (5/18/07)


text:
Ik heb net de film _rin tiff_ (Toronto International Film Festival) gezien. Fans van Hal Hartley zullen niet teleurgesteld zijn! En als je niet bekend bent met het oeuvre van deze regisseur... maakt niet uit. Deze film kan absoluut op eigen benen staan. Ik moet naar de tweede screening... het was verbazingwekkend dat ik hem nog een keer moet zien <0xE2><0x80><0x93> en snel!
Deze film is heel grappig. De dialoog is heel slim, en de prestatie van Parker Posey is uitmuntend, zoals ze de hoofdrol speelt in de titelrol van Fay Grim. Fay Grim is de nieuwste film die de wereld bezoekt en personages introduceert in de film Henry Fool (2000). Zo op het oog maakt de meest opvallende stilistische eigenschap gebruik van het gebruikelijke gebruik van de schuine (of dutch) invalshoek, die je vaak aantreft in Hartley-werk dat in verschillende korte films te zien is, te vinden in _Posible Films: short works_ van Hal Hartley 1994-2004, en in _The Girl from Monday_ (2005).
Ik heb deze film op 11 september 2001 het meest toepasselijk bekeken. In tekstueel opzicht wordt Fay Grims avontuur in dit verhaal gesitueerd tegen de veranderde wereld na 11 september 2001. Zonder in grote spoilers te treden, beschouw ik dit werk en de verhaalwereld als een moedig politiek en origineel portret van de geopolitiek, dat zelden, zo niet nooit, op de voorgrond treedt in de mainstream-fictiefilm van na 911 (cf. Syrianna: van terzijde: Mark Cuban Exec. Het verhaal van Fay Grimm begint in de film, precies op de plek waar ze was toen Henry Fool ophield, maar aan het eind van de film... Fays kennis en ervaring zijn in de loop van het verhaal volkomen veranderd en uitgebreid. Wat kan de toekomst van Fay en de familie Fool in petto hebben...? Ik kan niet wachten op het derde deel van dit verhaal!

text_en:
I just saw this film @ TIFF (Toronto International Film Festival). Fans of Hal Hartley will not be disappointed!! And if you are not familiar with this director's oeuvre ... doesn't matter. This film can definitely stand all on its own. I have to go the second screening ... it was amazing I need to see it again -- and fast!!

This film is very funny. It's dialogue is very smart, and the performance of Parker Posey is outstanding as she stars in the title role of Fay Grim. Fay Grim is the latest feature revisiting the world and characters introduced in the film Henry Fool (2000). Visually, the most salient stylistic feature employs the habitual use of the canted (or dutch) angle, which can be often seen in past Hartley works appearing in various shorts, available in the Possible Films: short works by Hal Hartley 1994-2004 collection, and in The Girl from Monday (2005).

I viewed this film most aptly on Sept 11th. Textually, Fay Grim's adventure in this story is backdropped against the changed world after September 11, 2001. Without going into major spoilers, I view this work, and story-world as a bravely political and original portrait of geo-politics that is rarely, if ever, foregrounded in mainstream fictional cinema post-911 heretofore (cf. Syrianna: of side note - Mark Cuban Exec. Prod in both these films ... most interesting, to say the least).

Lastly, for those closely attached to the characters of Henry Fool, Simone, Fay and Henry this film is hilariously self-conscious and self-referential. That being said, the character of Fay Grimm starts off in the film, exactly where she was when Henry Fool ended, but by the end of the film ... Fay's knowledge and experience has total changed and expanded over the course of the narrative. What can be in store for the future of Fay and the Fool family ... ?? I can't wait for the third part in this story!


text: Ik ben een bewonderaar van Hal Hartleys films, vooral van 'Henry Fool' uit 1997. 'Fay Grim' is een vervolg op die film, en heeft een soortgelijke stijl en gevoel voor humor. De plot is echter totaal anders. Fay Grim (op briljante wijze gespeeld door de iconische Parker Posey) probeert de bankafschriften van haar vermiste echtgenoot op te sporen, en komt terecht in een wereld van samenzweringen en spionage. De bijrollen (de meeste mensen uit de eerste film en ook Jeff Goldblum, Saffron Burrows en de zeer welkome terugkeer van de indielieve Elina Lowensohn in de jaren negentig) zijn uitstekend, en de film heeft een heleboel verrassingen. De regisseur beweert dat dit deel uitmaakt van een 'Star Wars'-achtige trilogie en dient als het 'Empire Strikes Back' van de serie. Wachten op de derde aflevering! Ik hoop alleen dat ik er niet nog 10 jaar op hoef te wachten.

text_en: I'm an admirer of Hal Hartley's films, especially 1997's "Henry Fool." "Fay Grim" is a sequel to that film, and has a similar style and sense of humor. The plot, however, is completely different. Fay Grim (played brilliantly by the iconic Parker Posey) tries to track down her missing husband's notebooks, and finds herself amid conspiracies and espionage. The supporting cast (most of the folks from the first film as well as Jeff Goldblum, Saffron Burrows, and a much-welcomed return from 90s indie-darling Elina Lowensohn) is excellent and the film has lots of surprises. The director claims this is part of a "Star Wars"-like trilogy, serving as the "Empire Strikes Back" of the series If this is true, I can't wait to see the third installment! I just hope I don't have to wait 10 more years for it.


text:
Fay Grim is ingewikkeld, om gek van te worden en ongeloofwaardig, maar Parker Posey is in feite de enige actrice die dit verhaal zou kunnen oppikken en er een draai aan zou kunnen geven. Ze is tegelijkertijd ontroerend, grappig en geslepen. De acteurs die haar bijstaan gaan er ook helemaal in op.
Ik zal niet eens proberen je de plot uit te leggen. Er komen personages in voor uit Hartleys Henry Fool en een poging tot een verhaal over internationale spionage.
De film werkt goed als je erin meegaat <0xE2><0x80><0x93> hij is, in zekere zin, volkomen belachelijk. Hij wordt steeds belachelijker naarmate je verder ploetert. (Ik heb de verleiding weerstaan om de dvd twee keer af te zetten.)
Fay Grim heeft een avontuurlijke filmbezoeker nodig die bereid is iets aan te pakken wat niet zo voorspelbaar is. Uiteindelijk biedt het iets dat elke beschrijving tart.

text_en:
Convoluted, infuriating and implausible, Fay Grim is hard to sit through but Parker Posey is really the only actress who could take this story and run with it. She's at once touching,funny, cunning. The supporting actors commit to it as well.

I wont even try to tell you the plot.. It involves characters from Hartley's Henry Fool and attempts a tale of international espionage.

The film works well if you continue along with it-understanding it is. in a sense, completely ridiculous. It becomes more and more ridiculous as you plod along. (I resisted the temptation to turn off the DVD twice).

Fay Grim requires an adventurous film-goer willing to tackle something that isn't cookie-cutter. In the end, it offers something that defies description.


text:
Misschien zou ik deze film leuker hebben gevonden als ik niet zo gehecht was aan de personages in Henry Fool. Voor degenen die Henry Fool nog nooit hebben gezien, zou ik me geen zorgen maken. Zoals Hartley schertsend zei in zijn inleiding bij TIFF, bevat de film een heleboel uitleg en uitleg.
Deze film heeft een heel zware plot, wat de film in beweging houdt. Er zijn veel grappige momenten en de film heeft zeker Hartleys kenmerkende humor en het ritme van de dialogen. Al met al een technisch goed gemaakte film en zeker geschikt voor nieuwe fans van Hartley die net zijn werk beginnen te verkennen. Wat de oudere fans betreft die van zijn eerdere werken zoals Trust and Amateur hielden, deze film kan twee kanten op. Ik heb gemengde gevoelens over de film en over Hartleys latere films in het algemeen. Wat Hartley het beste doet, is zijn verhalen in kleine situaties plaatsen en zich richten op de intieme en idiosyncratische manieren waarop zijn personages met elkaar omgaan. Sinds zijn eind jaren negentig en verder hebben zijn films een bredere reikwijdte gekregen in termen van onderwerp. Massamedia in _No Such Thing_, Religie in het _Boek des Levens_ en nu Terrorisme in Fay Grim. Ik weet niet of Hartleys talenten geschikt zijn voor zulke grote onderwerpen of dat hij in staat is ze recht te doen.
Vreemd genoeg kan de film nog steeds worden teruggebracht tot intieme relaties, een eenvoudig liefdesverhaal over een vrouw die op zoek gaat naar de man van wie ze houdt. Het enige probleem is dat ik Henry Fool heb gezien en dat iedereen in deze film totaal niet in zijn rol lijkt te passen. Je kunt merken dat deze film lang nadat Henry Fool was voltooid, nog niet was bedoeld als vervolg. Op de een of andere manier lijkt het terroristische complot een logisch vervolg te zijn op Henry's bekentenissenboeken (in de pikante betekenis van het woord). Fays motivatie om Henry te vinden leek puur gebaseerd te zijn op de behoeften van de plot, in plaats van op de vraag wie er als persoon trouw was aan wie er in Henry Fool voorkwam.
Ik denk dat ik een beetje teleurgesteld ben in de film omdat hij niet de personages uit Henry Fool weergeeft en omdat hij niet werkt als een rechttoe rechtaan thriller. De manier waarop Hartley het onderwerp terrorisme benadert, is te ironisch en te wrang. Op de een of andere manier werkt het en werkt het tegelijkertijd niet. Ik kan alleen maar zeggen dat je de film óf geweldig óf vreselijk zou vinden, afhankelijk van je kijk op Hartleys werk en hoe goed je Hartleys werk kent. Fans van Henry Fool, wees op je hoede voor een teleurstelling. Voor de rest: welkom in de wereld van Hal Hartley en geniet ervan.

text_en:
Perhaps I would have liked this film more if I wasn't so attached to the characters in Henry Fool. To those who've never seen Henry Fool, I wouldn't worry. As Hartley jokingly said in his introduction to the film at TIFF, the film has lots of exposition and explanations.

This film is very heavy in plot, which keeps the film moving. There are many humorous moments and the film certainly has Hartley's trademark humour and rhythm of dialogue. Over all, a technically well made film and sure to satisfy new fans of Hartley who are just beginning explore his work. As for the older fans who loved his earlier works like Trust and Amateur, this film could go either way. I have mixed feelings about the film and Hartley's later films in general. What Hartley does best is setting his stories in small situations, focusing on the intimate and idiosyncratic ways in which his characters interact with each other. Since his late 90s and onward, his films have widened in scope in terms of subject matter. Mass media in No Such Thing, Religion in the Book of Life and now Terrorism in Fay Grim. I don't know if Hartley's talents are suited to such big subject matter or if he's able to do it justice.

Strangely enough, the film can still be reduced to intimate relationships, a simple love story about a woman who goes to seek out the husband she loves. The only problem is, I've seen Henry Fool and everyone seems incredibly out of character in this film. You can tell this film was written long after Henry Fool was finished without any intention of a sequel. Somehow, the terrorist plot feels conveniently tacked on through the use of Henry's books of confessions as a macguffin (in the hitchcockian sense). Fay's motivations for finding Henry seemed motivated purely by the needs of the plot rather than what being faithful to who fay was as person in Henry Fool.

I guess I'm slightly disappointed in the film because it's not true to the characters in the Henry Fool and it doesn't exactly work as a straight ahead thriller. There's too much irony and wryness in Hartley's approach to such as big topic as terrorism. It somehow works and doesn't work at the same time. All I could say, you would either love or hate the film depending on your take on Hartley's work and how well you know Hartley's work. Fans of Henry Fool, be severely warned for a disappointment. For the rest, welcome to the world of Hal Hartley and enjoy the ride.


text: Een heerlijk eigenzinnige film met genoeg wendingen voor een zak pretzels. Parker Posey speelt Fay Grim als een sexy, kwetsbare, liefhebbende moeder die misschien wel of misschien niet is wat ze lijkt. Het verhaal is erg tongue-in-cheek, en de dialogen zijn vakkundig onderkoeld. Er zitten hier en daar vleugjes humor en intrige in, maar geen van beide overheerst de rol die Posey zo goed speelt. De bijrollen zijn fantastisch. De keerzijde? Deze film heeft je volledige aandacht nodig, bijna zo erg dat je de film wilt onderbreken om aantekeningen te maken. Posey heeft meer sexappeal in het optrekken van een wenkbrauw dan de meeste actrices in hun hele lichaam. Ze is je tijd waard, ook al begrijp je de ontknoping niet.

text_en: A wonderfully quirky film with enough twists for a sack of pretzels. Parker Posey plays Fay Grim as a sexy, vulnerable, loving mother who may or may not be what she seems. The story is very tongue in cheek, and the dialog skillfully understated. Hints of humor and intrigue, neither of which overpower the characterization Posey pulls off so well. The supporting cast is stellar. The downside? This film needs your full attention, almost to the point of stopping the film and taking notes. Posey has more sex appeal in her lifting of an eyebrow than most actresses have in their entire body. She's worth your time, even if you don't understand the denouement.


text:
Toen ik naar 'Fay Grim' begon te kijken, had ik geen idee dat het een vervolg was op 'Henry Fool'. Nu was dat laatste geen film die ik me had voorgesteld als een vervolg. Maar er is er een, en die is heel goed. Ik neem aan dat je het origineel hebt gezien, dus ik zal het niet uitleggen. Deze begint met Fay (Parker Posey) die samenwoont met haar zoon, die ze had met de nietsnut Henry (Thomas Jay Ryan). Simon (James Urbaniak) zit nog steeds in de gevangenis. Op een dag wordt de zoon van school gestuurd omdat hij pornografisch speelgoed naar school heeft gebracht. Maar dit is geen gewoon speelgoed. Het bevat een geheim dat veel verklaart van wat er in de eerste film is gebeurd. En dit geheim gaat dieper in op geopolitiek dan 'Syriana'.
Ik moet zeggen dat ik behoorlijk onder de indruk ben van wat Hal Hartley hier heeft bereikt. Misschien bereikt deze film de kwaliteit van het origineel niet helemaal, maar hij laat wel goed zien wat er in de wereld gebeurt. En aan het eind ligt de mogelijkheid voor een nieuw vervolg open.
Ook met Jeff Goldblum in de hoofdrol.

text_en:
When I started watching "Fay Grim", I had no idea that it was a sequel to "Henry Fool". Now, the latter was not a movie that I envisioned as having a sequel. But one has arrived, and it's quite good. I assume that you've seen the original, so I won't explain it. This one starts with Fay (Parker Posey) living with her son whom she had with deadbeat Henry (Thomas Jay Ryan). Simon (James Urbaniak) is still in jail. One day, the son gets expelled for bringing a pornographic toy to school. But this is no ordinary toy. It holds a secret that explains much of what happened in the first movie. And this secret delves deeper into geopolitics than "Syriana".

I must say that I'm quite impressed with what Hal Hartley has accomplished here. Maybe this one doesn't quite reach the original's quality, but it certainly takes a good look at what's going on in the world. And the end leaves open the possibility for another sequel.

Also starring Jeff Goldblum.


text:
De Henry Fool van Hal Hartley was een onafhankelijk meesterwerk en zeker zijn beste werk. De film heeft een enorme karakterdiepte, een subtiele, ingewikkelde dialoog en een uitstekend, emotioneel einde dat boeit. Ik herinner me dat ik hem tijdens mijn eerste bezoek een paar keer heb laten stilstaan om in me op te nemen wat ik zag en voelde. Henry Fool was van het begin tot het eind een complete film en had geen vervolg nodig.
Daarom was ik verbaasd toen ik over Fay Grim hoorde. Fay was niet een van de hoofdpersonen van de eerste film en scheen meer te bestaan als de verontrustende opdringerigheid van de echte-wereld ijdelheid en onwetendheid voor haar broer Simon om mee om te gaan naarmate hij volwassener wordt. In haar eigen film wordt Fay volwassen, hoewel haar volwassenheid een heel andere weg inslaat. Simon verviel van een bijna autistische isolatie tot een enkel enigszins introvert genie. Fay begint haar volwassen reis als een onvolwassen, volkomen normaal, verwend kind en reageert op de aanval van belachelijke omstandigheden door een volwassen, volkomen normale, ervaren volwassene te worden die geen voordeel heeft. Ze gaat met problemen om zoals ieder mens dat doet, met vastberadenheid, een beetje nadenken en vermoeide minachting. Terwijl Simon leerde zijn geest te beheersen, leert Fay haar emotie te beheersen.
De film bevat verscheidene in het geheugen gegrifte elementen van zijn voorgeschiedenis, maar voor het grootste deel van de film verschilt de toon enorm. Henry-kluns liet je een harde, saaie, onwetende wereld zien die in contrast stond met Simons wereld. In Fay Grim is de wereld een levendige, krankzinnige, emotionele plek die de dwaasheid van haar jonge leven laat zien en door het contrast de innerlijke wijze vrouw aan het licht brengt die niet eerder was ontwikkeld of gekoesterd door haar even zwakke moeder.
De film bestaat uit twee delen, het eerste gaat over het begin van Fays strijd en de daaropvolgende verharding als gevolg van autoritaire vijandigheid, en het tweede gaat over haar strijd om net genoeg te verzachten om Henry weer terug te krijgen. In het begin vragen fans van de _Henry Fool_ zich misschien af hoe je de film zelfs maar als een vervolg kunt beschouwen, en denken ze dat het profaan is om zo'n intense film te volgen met spionagespelletjes en fysieke komedie. Maar daar ligt nu juist de subtiliteit van Fay Grim. Het vervolg gaat over Fays reis, en zoals ik al eerder heb gezegd, is die van haar er een van het vinden van de levenschenkende geestelijke gezondheid in chaos, niet de creatieve chaos in vaste volgorde. Parker Posey is een uitstekende actrice die Hal Hartleys tongue in cheek-humor perfect weet te vangen. Elina L<0xC3><0xB6>wenohn overschaduwt haar misschien wel in haar emotionele betrokkenheid bij de rol, waardoor Parker zowel de fatsoenlijke man als de komiek kan spelen tegen de levendige, toneelachtige komedie die zich om haar heen afspeelt.
Nu Henry in de film opduikt, begint de film een ontnuchterende wending te nemen. De films van Hal Hartley zijn allemaal toneelstukken, en elk toneelstuk moet de cirkel rond maken. 's pas ontwikkelde karakter en integriteit zijn het resultaat van haar tijd met de dodelijk intense Henry, wiens doordringende eerlijkheid en unieke passie een vonk ontsteken in iedereen die hij ontmoet.
Fay Grim is een uitstekende film die Henry Fool niet overtreft, maar door Hals arsenaal heen laat zien dat de nuances van zijn kunst het bewijs zijn van zijn genialiteit.
Eerlijk gezegd denk ik dat iedereen die deze film verknalt niet alleen de kern van de zaak mist (en vooral de subtiliteit in het acteerwerk van Parker Posey), maar dat de film Henry Fool hem ook niet echt zal interesseren.

text_en:
Hal Hartley's Henry Fool was an independent film masterpiece and certainly his best work. It has immense character depth, subtle, complicated dialogue, and an excellent, emotional ending which captivates. I remember pausing it several times during my first viewing to absorb what I was seeing and feeling. Henry Fool was a complete movie from start to finish, and needed no sequel.

Thus I was surprised when I heard about Fay Grim. Fay was not one of the main characters of the first film and seemed to exist more as the troubling imposition of real-world vanity and ignorance for her brother Simon to be forced to deal with as he matures. In her own movie, Fay matures herself, though her maturity takes a very different road. Simon went from near autistic isolation to a merely somewhat-introverted genius. Fay starts her adult journey as an immature, utterly normal, spoiled child and responds to the onslaught of ridiculous circumstances by becoming a mature, utterly normal, experienced adult who holds no advantages. She deals with problems the way any human does, with determination, a little thought, and weary disdain. While Simon learned to control his mind, Fay learns to control her emotion.

The movie contains several fondly remembered elements of its prequel, but differs vastly in tone for most of the film. Henry fool showed you a harsh, boring, ignorant world which contrasted with Simon's inner passion and creativity. In Fay Grim, the world is a lively, crazy, emotional place which shows the silliness of her young life, and through contrast unearths the inner wise woman which had not been previously developed or nurtured by her similarly weak mother.

The movie is in two parts, the first dealing with the beginning of Fay's struggle and subsequent hardening due to authoritarian hostility, and the second dealing with her battle to soften only just enough to regain Henry. At first, fans of Henry Fool may find themselves wondering how the movie can even be considered a sequel, and thinking it is profane to follow such an intense film with spy game antics and physical comedy. But this is where the subtlety of Fay Grim lies. The sequel is about Fay's journey, and as I said before, hers is one of finding the life-giving sanity in chaos, not the creative chaos in staid order. Parker Posey is an excellent actress who captures Hal Hartley's tongue in cheek humor perfectly. Elina Löwensohn perhaps eclipses her in emotional commitment to the role, allowing Parker to play both straight man and comic against the lively, stage-like comedy happening around her.

With the entrance of Henry into the picture, the movie begins to take a sobering turn. Hal Hartley's movies are all plays, and every play must come full circle. By the end, you are shown Fay's newly developed character and integrity are the offspring of her time with the fatally intense Henry, whose piercing honesty and unique passion lights a spark in anyone he meets.

Fay Grim is an excellent movie which does not surpass Henry Fool, but shows through Hal's range that the nuances of his art are the proof of his genius.

Honestly, I think anyone who bashes this movie not only missed the point by a mile (and especially the subtlety in Parker Posey's acting), but could not have been much interested the movie Henry Fool.


text: Henry Fool is een betere film. Maar dit is de perfecte manier om een film als 'Henry Fool' te vervolgen. Om Henry heel serieus te nemen, zijn 'lieen' en zijn mysterieuze aura. Zelfs de openingsscène van 'Henry Fool', waarin Simon zijn oor tegen de grond legt als Henry over de heuvel aan komt lopen, is beter te zien in 'Fay Grim'. De overdreven grappen, die min of meer meta-grappen zijn (over het schrijven van de film en de grappen zelf), zijn goed, maar het begin van de film is er een beetje mee doordrenkt. Ook Hartleys gebruik van Nederlandse invalshoeken in de hele film is onthutsend, ja, het is zijn bedoeling, maar het voelt geforceerd en te veel gebruikt, het is meer dan onthutsend tot, wat ik zou willen noemen, irritant. Het is een waardeloze film, maar een must-see voor elke Hartley- of 'Henry Fool'-fan.<br />En luister niet naar stompzinnige recensies, kijk niet tenzij je de eerste film hebt gezien. De intrige, satire en geestigheid van deze film gaan volkomen verloren als je Henry Fool niet hebt gezien. Het is een vervolg. Dat is gewoon stom.

text_en:
Henry Fool is a better film. But this is the perfect way to follow-up a film like 'Henry Fool.' To take Henry very seriously, his 'lies' and his mysterious aura. Even the opening shot of 'Henry Fool' when Simon puts his ear to the ground as Henry comes walking over the hill is more fully manifest through 'Fay Grim.' The over-the-top jokes, that are more or less meta-jokes (about the writing of the film and the jokes themselves), are good but the opening of the film is a little saturated in them. Also Hartley's use of Dutch angles throughout the film is jarring, yes, it's intention, but it feels forced and over-used, it goes beyond jarring to, what I'd like to call, annoying. It's a flawed film, but a must see for any Hartley or 'Henry Fool' fan.

And don't listen to stupid reviews, don't watch this unless you've seen the first film. The intrigue, satire and wit of this movie is totally lost if you haven't seen Henry Fool. It's a sequel. That's just dumb.


text:
Als iemand die Hartleys openbare werk al een aantal jaren heeft gezien en gevolgd, denk ik dat veel van wat vroeger fictie was en via waargebeurde verhalen werd verteld, is verheven tot obscure filosofische denkspelletjes.
 Fay Grim is weliswaar onderhoudend, maar ook weer een stap in de Henry Fool-lijn van denken, waar de film de kwaliteit van een object in de film zelf weerspiegelt. In Henry Fool zijn de memoires het object... In Fay Grim zijn de memoires gecodeerde memoires <0xE2><0x80><0x93> die zelf gestolen, vervalst en getransmuteerd zijn tot iets wat zo obscuur is dat het niet echt zinvol is <0xE2><0x80><0x93> d.w.z. het proces van het schrijven van een script en het maken van een film in de moderne tijd <0xE2><0x80><0x93> waar de meeste kaskrakers weinig meer zijn dan een mengelmoes van het verleden. Dat is, in filosofisch opzicht, waar Fay Grim over gaat. Het onderwerp is misschien de tragedie die nu clichématig en saai is (zoals in de openingsscènes op het kantoor van de publisher wordt gesuggereerd).
Dat gezegd hebbende, gaan veel van de beste punten van de film verloren als je Henry's karakter en de betekenis van de memoires waar naar gezocht wordt, niet begrijpt. Henry is een nauwelijks verhulde duivel, die eerst Simon bezoekt als een moderne Faust, enzovoort. Zonder te begrijpen hoe tragisch Henry's karakter is, gaat veel van de kwaliteit van Fay Grims plot en verhaal verloren.
En er zijn niet genoeg 'details' die worden uitgedrukt door verbale flashbacks <0xE2><0x80><0x93> weten dat de plot van Henry Fool niet te vergelijken is met 'gevoel' is niet te vergelijken met 'gevoel'. de kwaliteit van de personages zoals in Henry Fool, en dus denk ik dat er voor iemand die deze film koud binnenloopt ongeveer 10 minuten zijn van 'en wat dan nog'-reacties op hoog geconstrueerde dialogen, en dat is het dan.
Maar Henry Fool was ook mijn minst favoriete Hartley-film, tot ik besefte dat hij slecht was <0xE2><0x80><0x93> smerig en besmet <0xE2><0x80><0x93> juist omdat de bekentenissen van Henry Fool slecht waren... niet alleen schunnig of smerig, maar onontkoombaar gebroken. Henry kan niet eens een echte schurk zijn <0xE2><0x80><0x93> en dat is misschien de tragische tekortkoming die hem zo vertederend maakt... net als Gollem in de werken van Tolkien, is Henry meelijwekkend.
Dat komt niet over in Fay Grim, hoewel Henry's dialogen uitstekend zijn. Wat wel aan de orde komt, is dat de hele film is geconstrueerd als een encryptie <0xE2><0x80><0x93> een soort omlijsting van een nieuw plot rond wat uiteindelijk weer een slecht verhaal wordt om aan Henry's bekentenissen toe te voegen. Het is een interessante wending, maar een die niet echt kan worden verteerd zonder de eerste film te hebben gezien. Misschien zou het beter zijn geweest om meer van Henry te laten zien dan de publisher de basisverhaallijn van de eerste film te laten beschrijven <0xE2><0x80><0x93> hoewel deze plot ook niet echt is waar de eerste film over ging <0xE2><0x80><0x93> tenzij je een toevallige toeschouwer bent.
_Onderdeel van de encryptie?_ Moeilijk te zeggen... maar wel een beetje teleurgesteld over de sekstrucjes. Smakeloos.

text_en:
As someone who has seen and followed Hartley's public work for several years I think much of what used to be fiction told through true stories has been elevated into obscure philosophical mind games.

While entertaining, Fay Grim is another step in the Henry Fool line of thinking, where the movie reflects the quality of an object within the movie itself. In Henry Fool, the object is the memoirs... In Fay Grim, the object is encrypted memoirs - which are themselves stolen, forged and trans-mutated into something so obscure it can't really make any sense - i.e. the process of script writing and film-making in the modern era - where most blockbuster films are little more than a mash-up of the past. That is, in a philosophical sense, what Fay Grim is all about. The object, perhaps, is the tragedy that shock is now cliché and dull (as hinted in the opening scenes at the publishers office).

That being said, many of the movie best points are lost if you do not understand Henry's character and the significance of the memoirs being looked for. Henry is a thinly veiled devil, first visiting Simon as a modern Faust, etc. Without understanding how tragic Henry's character is, much of the quality of Fay Grim's plot and story is lost.

And there is not enough 'detail' expressed through verbal flashbacks - knowing the plot of Henry Fool cannot compare to 'feeling' the quality of the characters as one did in Henry Fool, and so I think for someone who walks into this movie cold there is about 10 minutes of 'so what' responses to highly constructed dialog and then that's it.

However, Henry Fool was also my least favorite Hartley film until I realized that it was bad - putrid and infested - precisely because Henry Fool's confessions were bad... not just raunchy or dirty, but inescapably broken. Henry can not even be a proper villain - and this is perhaps the tragic flaw that makes him most endearing... like Gollum in Tolkien's works, Henry is pitiable.

That doesn't come across in Fay Grim, although Henry's dialog is excellent. What does come across is that the entire movie is constructed as an encryption - a sort of molding of another plot around what ends up being yet another bad story to add to henry's confessions. It is an interesting twist, but one that can't really be digested without viewing the first film. Perhaps showing more of Henry earlier on would have been better than having the publisher describe the basic storyline of the first movie - although this plot is also not really what the first movie was about - unless perhaps one is a casual observer.

Part of the encryption? Hard to say... a little disappointed at the sex gimmicks though. Cheesy.


text:
Ik ben een van die mensen die een kilometer door gebroken glas kruipen om een film van Hal Hartley te zien. Van TRUST en IRIS tot HENRY FOOL en (mijn Hartley-favoriet) NOG NIET, Hals unieke soort films is een smaak die je moet leren kennen. Het lijkt zijn sterkste kant te zijn om mysterie/spionage te combineren met spichtige komedie. De komedie zit niet noodzakelijkerwijs in je gezicht, en loopt vaak een hele scène door voordat hij tot bloei komt. En dat is het geval met FAY GRIM, het vervolg op Henry Fool.
Parker Posey speelt Fay Grim, de in de steek gelaten vrouw van Henry Fool en moeder van Henry's enige zoon Ned. Fay leidt een rustig leven tot ze op een dag thuiskomt en een cia-agent in haar keuken aantreft. Zijn naam is Fulbright (Jeff Goldblum, MAN VAN HET JAAR) en hij wil Henry's notitieboekjes hebben. Er zijn veel Henry Fool-boekjes en tot nu toe werd aangenomen dat er alleen maar krankzinnige avonturen in stonden. Blijkbaar zit er nog veel meer in. Geheim wapenonderzoek of paden naar terroristen? Wie weet, behalve Henry. Agent Fulbright vertelt Fay dat haar man dood is, maar dat wordt al snel als een list beschouwd om Fay haar huis uit te krijgen en naar Henry te zoeken (en het werkt... maar niet op de manier die zij denken).
Fay strijdt tegen diverse spionagenetwerken om Henry's notitieboekjes te verzamelen en hem op te sporen. Ze sluit ook een deal met de CIA om haar broer Simon (James Urbaniak) uit de gevangenis te krijgen (hij). In de oorspronkelijke Henry Fool-film hielp hij Henry uit het land ontsnappen.) Er vinden snel achter elkaar diverse elkaar overlappende gebeurtenissen plaats: spionnenkringen schieten elkaar dood, Henry wordt door een jihadist in'veiligheid' vastgehouden, Fay bevrijdt haar broer, maar zet zonder het te weten het leven van haar zoon op het spel, en de CIA krijgt zijn verdiende loon omdat ze Fay in gevaar heeft gebracht.
Hal Hartley speelt duidelijk graag met thema's. En dat doet hij hier tot in het extreme. Zelfs de personages (Grim, Fool, Fulbright, Fogg) hebben impliciete betekenissen die heel grappig zijn. De over-de-top spionagefilms van de oude stempel krijgen ook veel speeltijd, omdat er in stop-motionsequenties pistolen afgaan die onze heldin nooit raken, ook al staat ze midden in de vuurlinie.
Nu ik deze creatie met lof heb overladen, moet ik zeggen dat Parker Poseys buitensporige vertolking van Fay Grim niet het beste deel van de film is, wat jammer is als je bedenkt hoeveel tijd ze op het scherm te zien is. Ik besef dat dit waarschijnlijk was wat Mr. Hartley wilde: een ongekunstelde vrouw met handgebaren naar het Italiaanse extreme. Maar het was af en toe toch pijnlijk om te zien.
Toch zullen fans Fay Grim waarschijnlijk verslinden en smeken om meer. Hoewel dit niet mijn favoriete film van Hal Hartley was, weet ik dat ik er klaar voor ben.

text_en:
I'm one of those people who'd crawl a mile through broken glass to see a Hal Hartley film. From TRUST and IRIS to HENRY FOOL and (my Hartley favorite) NO SUCH THING, Hal's unique brand of movies are an acquired taste. Infusing equal parts mystery/espionage with wispy comedy seems to be his forte. The comedy isn't in your face necessarily, and often runs throughout an entire scene before coming to fruition. And that's the case with FAY GRIM, the sequel to Henry Fool.

Parker Posey stars as Fay Grim, abandoned wife of Henry Fool and mother to Henry's only son Ned. Fay lives a quiet life until she comes home one day to find a CIA agent in her kitchen. His name is Fulbright (Jeff Goldblum, MAN OF THE YEAR) and he wants Henry's notebooks. There are many Henry Fool notebooks and they were all previously believed to contain nothing but mad wanderings. Apparently there's much more to them. Secrets weapons research or paths to terrorists? Who knows but Henry. Agent Fulbright tells Fay that her husband is dead but this is quickly surmised as a ruse to get Fay out of her home and searching for Henry (and it works ...but not the way they think).

Fay battles multiple spy rings to gather Henry's notebooks and to seek him out. She also makes a deal with the CIA to get her brother Simon (James Urbaniak) out of prison (he'd helped Henry escape the country in the original Henry Fool film.) Multiple overlapping events occur in rapid succession: spy rings shoot each other to death, Henry is discovered being held in "safety" by a jihadist, Fay frees her brother but unknowingly risks her son's life, and the CIA gets its comeuppance for putting Fay in danger.

Hal Hartley obviously loves to play with themes. And he does so to the extreme here. Even character names (Grim, Fool, Fulbright, Fogg) have implicit meanings of their own that are quite funny. The over-the-top espionage films of ol' are given plenty of screen time, too, as guns blaze in stop-motion sequences, never striking our heroine even though she's right in the line of fire.

Now that I've heaped praise on this creation, I will say that Parker Posey's excessive portrayal of Fay Grim isn't the best part of the film, which is a shame considering how much time she's on-screen. I realize this was probably what Mr. Hartley wanted: an uncurbed woman with hand gestures to the Italian extreme. But it was still painful to watch at times.

Even so, fans will probably devour Fay Grim and beg for more. Though this wasn't my favorite Hal Hartley film, I know I'm ready.


text:
Fay Grim is een waar voorbeeld van wat ik een voltooide puzzelfilm noem. De film bevat alle onderdelen van het acteerwerk, de regie, de verhaallijn en de amusementswaarde. Ze passen allemaal in elkaar en vormen samen een meesterwerk, Fay Grim.
Deze film volgt een alleenstaande moeder, Fay Grim, die haar zoon zo probeert op te voeden dat hij niet haar vader wordt, die de wet ontduikt en vermist wordt. Algauw gaat de cia-contacten van Fay op zoek naar acht dagboeken van haar man Henry. Deze dagboeken stonden vol met bekentenissen over zijn lange verleden bij de cia en zijn betrokkenheid bij landen en hun regeringsbeleid. Fay wordt eropuit gestuurd om die dagboeken te vinden, in ruil voor het vrijlaten van haar broer uit de gevangenis, en ze wordt op een kat-en-muis-jacht door heel Europa gestuurd om die dagboeken terug te vinden en de verborgen geheimen van haar echtgenoten te ontdekken waar ze nooit iets van heeft geweten.
Parker Posey was al een actrice die ik leuk vond nadat ik haar had gezien in _The OH in Ohio_ en _Best in Show_. Ze bracht levendigheid in deze twee komische rollen van haar, maar Fay Grim was een heel andere rol dan de andere twee films. Posey liet me geloven wat er op het scherm gebeurde, ik had met haar te doen, ik had met haar te doen, en ik wilde meer weten. Ze grijpt je als ze op het scherm is en als ze weg is kun je niet ophouden met denken aan wat er met haar gebeurt.
Ik heb geen ander werk van schrijver/regisseur Hal Hartley gezien, maar ik denk dat ik een paar van zijn eerdere films ga bekijken als ze maar half zo goed zijn als Fay Grim was.
Als je de volgende keer besluit een slimme film uit te kiezen, zou ik je sterk aanraden om Fay Grim te kiezen. Als je een beetje gezond verstand hebt over hoe een film moet zijn, zul je enorm van deze film genieten.

text_en:
Fay Grim is a true example of what I call a completed puzzle film. It has all the pieces of acting, direction, storyline, and entertainment value. They all fit together and when done so create a masterpiece, Fay Grim.

This film follows a single mother Fay Grim trying to raise her son to not grow up to be her father who ran away from the law and went missing. Soon the CIA contacts Fay in desperate pursuit to find 8 journals of her husband Henry's. These journals were filled with confessions of his long past in the CIA and his involvement with countries and their government doings. Fay is sent to find these journals, in return to release her brother from prison, and is sent on a cat-and-mouse chase all over Europe to recover these journals and learn of the hidden secrets of her husbands past she never knew about.

Parker Posey had already been an actress I liked after I watched her in The OH in Ohio and Best in Show. She brought liveliness to these two comedic roles of hers, but Fay Grim was a far different role than the other two movies. Posey made me believe what was happening on screen, I felt for her, I rooted for her, and I wanted to know more. She grabs you while she is on screen and when she is off you can't stop thinking about what is happening to her.

I haven't seen any other previous works by writer/director Hal Hartley but I believe I will look into viewing some of his earlier films if they are half as good as Fay Grim was.

If you decide to make a smart movie choice next time you decide to rent a movie or purchase a DVD I'd highly urge you to choose Fay Grim. If you have any common sense on how a film should be you will enjoy this movie immensely.


text:
Fay, de zus van de beruchte, met een Nobelprijs bekroonde, obscene dichter Simon Grim, houdt nog steeds van Henry Fool. Hun zoon krijgt een ingenieuze orgie-in-een-doosje van een niet nader genoemde afzender en er volgt een achtervolging over drie continenten, waarbij een uiterst treurige verzameling overheidsagenten, terroristen, stewardessen en piccolo's betrokken is.
Parker Posey geeft een perfect getimede komische voorstelling, waaronder een aantal briljante fysieke prestaties. Met sterke bijdragen van Jasmin Tabatabai en Saffron Burrows bewijst Fay Grim in de beste Billy Wilder-traditie dat er niets grappiger is dan een mooie vrouw die in de problemen zit.
Een andere goede score van Hartley (en dank aan de credits voor de American Academy in Berlijn, waar Hartley in het najaar van 2004 als medestudent werkte).

text_en:
Fay, the sister of the notorious Nobel prize-winning smut poet Simon Grim, still loves Henry Fool. Their son receives an ingenious orgy-in-a-box from an undisclosed sender and a chase across three continents ensues, involving a supremely sad-sack collection of government agents, terrorists, flight attendants, and bellhops.

Parker Posey delivers a perfectly timed comic performance, including some brilliant physical work. With strong contributions by Jasmin Tabatabai and Saffron Burrows, Fay Grim proves in the best Billy Wilder tradition that nothing is funnier than a beautiful woman in trouble.

Another good score by Hartley (and thanks in the credits to the American Academy in Berlin, where Hartley served as a fellow in Fall 2004).


text:
Nadat ik deze film maanden geleden heb gezien, komt hij steeds weer terug in mijn bewustzijn en ik heb het gevoel dat ik hem moet kopen of in elk geval nog een keer moet zien, ook al heb ik hem minstens 3 keer gezien toen ik hem op dat moment huurde.
Ik ben vele jaren geleden verliefd geworden op de regie van Hal Hartley <0xE2><0x80><0x93> ik heb ontdekt dat deze films me aan het lachen kunnen maken op een plek waar zelden mensen komen. Het is een vreemd gevoel, dat geef ik toe, en ik neem aan dat de meeste mensen het niet echt begrijpen, of dat ze er verward en een beetje ongemakkelijk van worden <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat ik het gewoon echt begrijp <0xE2><0x80><0x93> dat het is alsof deze films voor mij zijn gemaakt.
Hoewel ik dat niet doe. Ik weet niet meer of ik echt hardop heb gelachen tijdens deze film, maar het blijft een van de grappigste films die ik in jaren heb gezien. Als je de humor niet ziet van de boodschappentas die Fay meezeult van de straat naar een kerk, naar het kantoor van haar broer, naar het kantoor van de rector van haar zoon, dan heb je misschien niet de intelligentie om erg onder de indruk te zijn van deze film. De tas is op zichzelf al een zwijgzaam personage, dat wordt meegesleept als een icoon van het moederschap dat de anders zo brutale, krengerige Parker Posey moet meezeulen voordat de internationale intriges van de rest van de film haar te pakken krijgen.
Ik beschouw 'Henry Fool' als mijn minst favoriete film van Hartley. Ik kan het me nog heel goed herinneren <0xE2><0x80><0x93> ik vond het personage zelf zo verachtelijk dat ik het saai vond. Hartleys specialiteit lijkt de vrouwelijke karakterontwikkeling te zijn.
Afgezien van Poseys genialiteit was het geweldig om Elina Lowensohn, een van mijn favoriete actrices, weer te zien. Haar extravagante naïviteit past perfect bij Hartleys stijl. Zijn vermogen om het buitensporige banaal te laten lijken, helpt hem zijn stijl te definiëren als een verrukkelijke, chronische ironie.
Deze film ontbrandt in een hoogst relevant internationaal intrigeverhaal, waarin politieke situaties in Afganistan worden uitgelegd. Dit wordt in het begin nooit vermoed. De complexiteit van de ontwikkeling van deze film is ongeëvenaard.
Dit is de belichaming van een 'alleenstaand' vervolg. Hoe minder je van Henry Fool weet, des te meer mysterie er om hem heen wordt gesponnen, des te minder je verwacht dat hij aan het eind van de film opduikt <0xE2><0x80><0x93> als een alcoholische, kettingrokende klachtenmachine die zijn islamitische terreurbewaker, die op de een of andere manier respect voor hem lijkt te hebben, allerlei beledigingen naar het hoofd slingert.
Hoewel ik onder de indruk en tevreden was over Hartleys andere recente films <0xE2><0x80><0x93> _The Girl from Monday_ en _No Such Thing_, _Fay Grim_ <0xE2><0x80><0x93> ging _The Girl from Monday_ en _No Such Thing_, _Fay Grim_ en _Fay Grim_ veel verder dan ik had verwacht, met een gevoel voor humor en een originaliteit die geen enkele Oscarwinnaar ooit zou wagen.

text_en:
After seeing this film months ago, it keeps jumping back into my consciousness and I feel I must buy it or at least see it again, even though I watched it at least 3 times when I rented it at that point.

I fell in love with Hal Hartley's directing many years ago - I found that these films could make me laugh in an place that is rarely entertained. It is a strange feeling, granted, and I assume most people out there really just don't get it, or it makes them feel confused and somewhat uncomfortable - I guess I just really get it - its as if these films were made for me.

Although I don't remember if I actually laughed out loud during this film, it remains one of the funniest films I've seen in many years. If you don't see the humor of the grocery bag Fay carries from the street to a church, to her brother's publisher's office, to her son's principal's office you may lack the intelligence to be highly impressed by this film. The bag is a silent character in itself, being dragged around as an icon of motherhood the usually brash, bitchy Parker Posey must carry before the international intrigue of the remainder of the film besets her.

I consider "Henry Fool" my least favorite of Hartley's films. I honestly don't remember it very well - I think the character himself was so despicable I found it tedious. Hartley's forte seems to be feminine character development.

Aside from Posey's brilliance, it was wonderful to see Elina Lowensohn, one of my favorite actresses, again. Her extravagant naiveté is perfect for Hartley's direction. His ability to make the outrageous seem banal helps define his style as a delicious chronic irony throughout.

This film erupts into a highly relevant international intrigue story, explaining political situations in Afganistan. This is never suspected at the beginning. The complexity of this film's development is unparalleled.

This is the epitome of a "stand alone" sequel. The less you know about Henry Fool the more mystery is spun around him, the less you expect his appearance toward the end of the film - as an alcoholic chain-smoking complaint machine, hurling insults at his Islamic terrorist caretaker who somehow seems to respect him. Its like finding out Santa Claus is actually a 12-year-old schoolyard bully.

Although I was impressed and satisfied with Hartley's other recent films "the Girl from Monday" and "No Such Thing", "Fay Grim" goes far beyond what I expected, with a sense of humor and originality no Oscar winner would ever dare.