text:
Militaire trainingsfilms worden zo gewoon dat ze op zichzelf een genre worden. Onder de meer prominente die we hebben, bevinden zich: _officier en heer_, _top gun_, _bijna-dood_, en nu _bijna-dood_. Het feit dat dit toevallig waar is, verandert niets aan het feit dat de formule hetzelfde is. Deze film lijkt waarschijnlijk het meest op _bijna-dood_, omdat hij zich op de desegregatie concentreert.
Het verhaal is eigenlijk heel inspirerend en is waarschijnlijk het beste menselijke-interesseverhaal van de hierboven genoemde. Carl Brashear (Cuba Gooding jr.) is zonder enige twijfel een man van grote moed en principes, en zijn karakter straalt in deze film van hem af. Helaas heeft regisseur George Tillman een tunnelvisie bij het presenteren van de personages en schuwt hij de karakterontwikkeling van verschillende andere personages dan Brashear, in plaats van Brashear in een voortdurende staat van tegenspoed te laten zien. Billy Sunday (Robert De Niro) is een centrale figuur, en afgezien van de eerste scène, het handgemeen en een paar scènes met zijn vrouw, weten we niet veel over hem. Brashear ziet bijvoorbeeld de littekens op Sundays handpalmen en we moeten aannemen dat hij een ploeg heeft getrokken, maar op dat punt is er geen vervolg. Mr. Pappy (Hal Holbrook) krijgt maar één korte scène om hem te beoordelen. De rest van zijn film is er een van ijsberen en tieren. Als een regisseur een verhaal wil maken dat mensen aanspreekt, moet hij de personages menselijk maken.
Cuba Gooding jr. geeft een uitmuntende vertolking van Brashear. Ik heb hem waarschijnlijk nog nooit zo goed gezien. Deze rol en dit personage zijn veel completer dan welke andere rol die hij tot nu toe heeft gespeeld, en hij doet zijn best. In _Jerry Maguire's_ was Rod Tidwell een fascinerende, maar eendimensionale figuur met de diepte van een regenplas. Brashear is veel complexer en meer geworteld, en de problemen waar hij mee te maken krijgt, zijn crises in zijn leven, wat de rol veel uitdagender maakt. Een film die zo afschuwelijk was dat het bijna een daad van professionele zelfmoord was om de rol te spelen.
Nadat hij een tijdje als komiek heeft geacteerd ('Analyze This', 'The Adventures of Rocky & Bullwinkle', 'Meet The Parents'), is Robert DeNiro teruggekeerd naar zijn dramatische wortels met een uitmuntende prestatie. DeNiro is geen slechte komiek, hij is gewoon zo'n geweldige toneelspeler dat het lijkt alsof hij zijn tijd niet moet verdoen met komische rollen. DeNiro geeft Billy Sunday een keiharde persoonlijkheid die een gekwelde ziel tegenspreekt. Het is een genoegen om hem aan het werk te zien.
Het lijkt erop dat in elke film die ik de laatste tijd kijk Charlize Theron voorkomt. Ik heb 'De Legende van Bagger Vance' gezien, 'Men of Honor' en 'The Yards'. Ik had de film al een paar keer achter elkaar gezien en begon me af te vragen of ze wel een rol had in elke film uit 2000 (eigenlijk had ze er maar vijf). Dit was een bijrol voor Theron, maar ze speelde hem goed en wist DeNiro stap voor stap bij te houden. David Keith, die samen met Richard Gere de hoofdrol speelde in _Agent and a Gentleman_, heeft ook een rol in deze film.
De dvd heeft een paar interessante extra's, waaronder reflecties van de echte Carl Brashear en een paar verwijderde scènes.
Ik heb van deze film genoten, ondanks de afgezaagde plot en de eendimensionale presentatie. Ik heb hem een 7/10 gegeven. Ik ben dol op underdogverhalen en ik heb een voorliefde voor verhalen waarin de kracht van het karakter het centrale thema is. Deze film is op beide gebieden bijzonder sterk en brengt ons twee gedenkwaardige acteerprestaties die een deel van de tekortkomingen van de regisseur goedmaken.

text_en:
Military training films are becoming so common that they are becoming a genre unto themselves. Among the more prominent we have, `Officer and a Gentleman', `Top Gun', `GI Jane', and now `Men of Honor'. The fact that this one happened to be true doesn't change the fact that the formula is the same. This film is probably most like `GI Jane' since it focuses on the desegregation angle.

The story is actually quite inspirational and is probably the best human-interest story among those mentioned above. Carl Brashear (Cuba Gooding, Jr.) is unquestionably a man of great courage and principle, and his strength of character shines through brightly in this film. Unfortunately, director George Tillman has tunnel vision in presenting the characters and eschews character development of various characters other than Brashear in favor of showing Brashear in a constant state of adversity. Billy Sunday (Robert De Niro) is a central figure, and except for the initial scene, the fistfight and a couple of scenes with his wife, we don't know much about him. For instance, Brashear sees the scars on Sunday's palms and we are to assume that he worked a plow, but there is no follow-up on that point. Mr. Pappy (Hal Holbrook) gets only one short scene by which we can judge him. The rest of his screen time shows him pacing around and ranting. If a director is going to make a human-interest story, he needs to humanize the characters.

Cuba Gooding Jr. gives an outstanding performance as Brashear. This is probably the best I've seen him. This is a role and a character that is far more complete than any part he has played before, and he rises to the occasion. In `Jerry Maguire', Rod Tidwell was a fascinating, but one-dimensional character with the depth of a rain puddle. Brashear is much more complex and grounded, and the issues he faces are life crises, making the part far more challenging. This is an excellent recovery from Gooding's last role in `Chill Factor', a film so dreadful that it was almost an act of professional suicide to take the part.<br /><br />After a stint trying his hand as a comedian (`Analyze This', `The Adventures of Rocky & Bullwinkle', `Meet The Parents'), Robert DeNiro is back to his dramatic roots with an outstanding performance. DeNiro isn't a bad comedian, he is just such a great dramatic actor that it seems like he shouldn't waste his time doing comedy. DeNiro endows Billy Sunday with a rock hard personality belying a tortured soul. It is a pleasure watching him work.

It seems every film I watch lately has Charlize Theron in it. I saw `The Legend of Bagger Vance', `Men of Honor' and `The Yards' right in a row and I was beginning to wonder if she had a part in every film in 2000 (actually, she only did five). This was a minor role for Theron, but she carried it off well and managed to stay with DeNiro step for step. David Keith, who co-starred with Richard Gere in `Officer and a Gentleman', has a cameo here

The DVD has some interesting special features, including reflections by the real Carl Brashear and some deleted scenes.

I enjoyed this film despite the hackneyed plot and the one-dimensional presentation. I rated it a 7/10. I'm a sucker for underdog stories and I have a fondness for stories where strength of character is the central theme. This film is particularly strong in both areas and brings us two memorable acting performances that compensate for some of the director's shortcomings.


text: 'Men of Honor' <0xE2><0x80><0x93> waargebeurd verhaal over een trotse en volhardende zwarte marineduiker (de fantastische Cuba Gooding Jr.) <0xE2><0x80><0x93> is beslist een geweldige film die zowel raakt als vermaakt, en hij maakt deel uit van de absolute crème de la crème van de nieuwe millenniumcinema. Schitterend acteerwerk is de voornaamste reden om van deze film iets heel speciaals te maken, iets heel plezierigs en een geweldige ervaring. De charismatische Robert De Niro is fantastisch als de ruwe, woeste en meedogenloze leider Billy Sunday <0xE2><0x80><0x93> de rol is zo goed als voor hem geschreven. Deze film en de fantastische '15 minuten' (2001) zijn twee van de laatste bewijzen dat hij nog steeds een van de beste acteurs van onze tijd is. Aan de andere kant bevat 'Men of Honor' een uitstekende prestatie van Cuba Gooding Jr. die een van de meest veelbelovende jonge zwarte acteurs is sinds 'Boyz and thehood'. 'Men of Honor' gaat meteen over in het gezelschap van 'Jerry Maguire', 'Zo goed als het kan' en 'Instinct'. Cuba Gooding jr. is een vaardige en fantastische acteur en ik ben bereid een heleboel fantastischere films van hem te krijgen. 'Men of Honor' heeft ook een uitstekende verhaallijn en waarschijnlijk de opwindendste duikscènes uit de filmgeschiedenis. Dit is een geweldige, fascinerende film en ik kan hem alleen maar aanbevelen.

text_en: "Men of honor" - true story about a proud and persistent black navy diver (fabulous Cuba Gooding Jr.) is definitely a great movie that both touches and entertains and it's part of the absolute cream of the new millennium cinema. Wonderful acting is the main reason to make this movie something truly special and pretty enjoyable, splendid experience. Charismatic Robert De Niro is marvelous as rough, fierce and pitiless chief Billy Sunday - role is practically written for him. This film alongside with fantastic "15 minutes" (2001) are two of the latest proofs that he's still one of the very finest actors of our time. On the other hand "Men of honor" includes a fine performance from Cuba Gooding Jr. who has been one of the most promising young black actors since "Boyz n the hood". "Men of honor" goes straight into the company of "Jerry Maguire", "As good as it gets" and "Instinct". Cuba Gooding Jr. is a skillful and fantastic actor and I'm prepared to get lots of more terrific movies from him. "Men of honor" has also quite an excellent story-line and probably the most exciting diving sequences of the movie history. This is a great, fascinating movie and I can only recommend it.


text: Dit is een geweldige film! Robert De Niro en Cuba Gooding hebben samen een machtige en zeer invloedrijke film gemaakt. Dit is het ware verhaal van de eerste zwarte duiker van de Amerikaanse marine en de obstakels die hij moest overwinnen om zijn brevet te halen door toedoen van een racistische meesterduiker. Onderweg wordt hij geconfronteerd met de onverbloemde onverdraagzaamheid van al zijn klasgenoten, die hem geen van allen in hun klas willen hebben. Ze verhuizen uit de kazerne als hij arriveert. Uiteindelijk krijgt hij zijn brevet en maakt hij een geweldige carrière als duiker bij de Amerikaanse marine. Moet je dit zien! Het is een geweldig verhaal van moed en eer. Terwijl het verhaal zich ontvouwt, zien we hoe het racisme langzaam wegebt en iedereen een voor een respect begint te krijgen voor de mensen.

text_en: This one is a great one! Robert De Niro and Cuba Gooding have teamed up to make a powerful and very influential film. This is the true story of the first black US Navy diver and the obstacles he faced in attaining his certification at the hands of a racist Master diver. Along the way, he must also face plain old bigotry from all of his classmates, none of whom want him in their class. They move out of the barracks when he arrives. Ultimately, he becomes certified and goes on to have a great career as a US Navy diver. Watch this one! It's a great tale of courage and honor. As the story unfolds, we get to watch racism slowly dissipate and everyone begins to respect men one at a time.


text: Deze film is een uitstekende militaire film. Misschien is het geen uitstekende Hollywood-film, maar dat doet er niet toe. Hollywood heeft de reputatie dat het nauwkeurigheid opoffert voor goed amusement, maar dat is niet het geval met deze film. Andere recensenten hebben deze film te traag naar hun smaak gevonden, maar als gepensioneerde soldaat waardeer ik het tempo dat de filmploeg met opzet aanhield om hun verhaal zo volledig mogelijk te vertellen, gezien de twee uur en negen minuten die hun waren toegewezen. Het verhaal zelf is al een paar keer verteld en opnieuw verteld, maar een beroepssoldaat en een Afro-Amerikaan in dat kamp moeten nog steeds verslag doen van het verhaal zoals het door de filmploeg is gepresenteerd, en zoals het de Amerikaanse marine aan de wereld presenteert. Het verhaal van Brashears werk om Navy Diver te worden en zijn leven als Navy Diver na zijn afstuderen is niet het enige verhaal dat wordt gepresenteerd. Daar las ik ook het verhaal over hoe de commandant van de sectie zondag het onwettige bevel van zijn commandant om onderofficier tweede klas Brashear niet door te laten in zijn testduik, hoe goed hij ook was, had genegeerd en de prijs had betaald voor het verlies van een streep en een andere opdracht. Het vertelde ook het ware verhaal over hoe Brashear in de jaren vijftig de derde waterstofbom had gevonden die in de Atlantische Oceaan voor de kust van Spanje verloren was gegaan en hoe hij het leven had gered van een andere matroos die in de rij stond van de geknapte lijn die hem doormidden zou hebben gescheurd als Brashear hem niet opzij had geduwd en zelf had geschoten. Dit was een ingewikkeld verhaal dat de moeite van het vertellen waard was, en ik geef toe dat twee uur en negen minuten niet genoeg waren om het hele verhaal te vertellen, en aan de verwijderde scènes op de dvd kan ik zien dat de bemanning zijn best deed om een verhaal zo volledig mogelijk te vertellen. Als beroepsmilitair was ik er trots op dat zo'n geweldig verhaal op zo'n uitgebreide manier werd verteld, en dat de tradities en eer van de marine op zo'n natuurlijke en volledige manier werden bewaard.

text_en: This film is an excellent military movie. It may not be an excellent Hollywood Movie, but that does not matter. Hollywood has a reputation of sacrificing accuracy for good entertainment, but that is not the case with this movie. Other reviewers have found this movie to be too slow for their taste, but  as a retired Soldier  I appreciate the pace the movie crew deliberately took to tell their story as completely as possible given the two hours and nine minutes allotted. The story itself has been told and retold several times over, but it remains for a professional soldier  and an African American at that  to report on the story as presented by the movie crew, and as it presents the US Navy to the world. The story of Brashear's work to become a Navy Diver, and his life as a Navy Diver beyond his graduation, is not the only story that is presented. There I also the story of how Master Chief Petty Officer Sunday defied the illegal order of his Commanding Officer that Petty Officer 2nd Class Brashear not be passed in his test dive no matter how well he did, and paid the price of a loss of one Stripe and a change of assignment. It also told the true story how Brashear found the third Hydrogen Bombs lost in the Atlantic Ocean off the coast of Spain in the 1950's, and how he saved the life of another seaman who was in the line of the snapped running line that would have snapped him in two if Brashear had not shoved him out of the way and took the shot himself. This was a complex story that was worth telling, and I will admit that two hours and nine minutes was not enough to tell the full story, and I can tell from the deleted scenes on the DVD that the crew tried their best to tell a story as full as possible. As a professional soldier, I was proud to see such a great story told in such a comprehensive manner, and to see the traditions and honor of the navy preserved in such a natural and full manner.


text: Ik vond deze film geweldig. Het is absoluut een inspirerende film. Hij vervult je met trots. Deze film is het waard om te huren of te kopen. Hij zou in ieders huis moeten hangen. De beste film die ik in lange tijd heb gezien. Je wordt er gek van omdat iedereen zo gemeen is tegen Carl Brashear, maar uiteindelijk wordt hij beter. Het is een verhaal over romantiek, drama, actie en een heleboel grappige zinnen om je bij de les te houden. Ik hou van veel van de citaten. Ik gebruik ze voortdurend. Ze helpen me om te blijven doen wat ik wil doen. Het laat zien dat iedereen zijn dromen kan verwezenlijken, dat ze er alleen maar voor hoeven te werken. Het is een lange film, maar elke keer dat ik ernaar kijk, merk ik niet dat hij zo lang is als hij is. Ik ga er zo in op, dat hij zo snel gaat. Ik ben dol op deze film. Ik kijk ernaar wanneer ik maar kan.

text_en: I loved this movie. It is a definite inspirational movie. It fills you with pride. This movie is worth the rental or worth buying. It should be in everyones home. Best movie I have seen in a long time. It will make you mad because everyone is so mean to Carl Brashear, but in the end it gets better. It is a story of romance, drama, action, and plenty of funny lines to keep you tuned in. I love a lot of the quotes. I use them all the time. They help keep me on task of what I want to do. It shows that anyone can achieve their dreams, all they have to do is work for it. It is a long movie, but every time I watch it, I never notice that it is as long as it is. I get so engrossed in it, that it goes so quick. I love this movie. I watch it whenever I can.


text:
Het inspirerende verhaal van Carl Brashear (Cuba Gooding jr.), een zwarte man die opgroeide in armoede in Kentucky en vervolgens bij de Amerikaanse marine ging, in de hoop de eerste zwarte Master Diver in de geschiedenis van de marine te worden. We zien de reeks worstelingen uit zijn jeugd die Brashear moet overwinnen om zijn droom waar te maken (en die droom in leven te houden). Een van de grootste uitdagingen was Master Diver Bill Sunday (Robert DeNiro), de hoofdtrainer van de duikschool waar de marine Brashear naartoe stuurt, die niet bijzonder sympathiseert met Brashears doelstellingen, maar die uiteindelijk een onwaarschijnlijke vriend en supporter van hem wordt.
Dit is een goede film: snel en met veel actie, hoewel geen 'actie'. Er zit ook een heel menselijk verhaal in, en een interessante studie over racisme en de strijd om het te overwinnen; je krijgt ook een indruk van de strijd die in de jaren zestig plaatsvond tussen oudere en jongere marineofficieren (de 'oude marine' versus de 'nieuwe marine'). De vertolkingen zijn heel goed, vooral die van Goodings. Ik vond DeNiro misschien een beetje over de top in zijn vertolking van Sunday (hoewel, wie weet, Sunday had heel goed zo'n extreem soort ongeleid projectiel kunnen zijn) en de vertolking van Sundays vrouw Gwen (door Charlize Theron) deed me me ook afvragen of deze delen van de film waren 'opgepept' om amusement te bieden.
Maar wel een goede film. Ik heb me nooit afgevraagd of het de moeite waard was om erop af te stemmen.

7/10.

text_en:
The inspiring story of Carl Brashear (Cuba Gooding, Jr.), a black man who grew up in poverty in Kentucky and then joined the US Navy, aspiring to be the first black Master Diver in Navy history. We are shown the series of struggles from boyhood on that Brashear has to overcome to make his dream come true (and then to keep it alive.) Not the least of the challenges was Master Diver Bill Sunday (Robert DeNiro), the head trainer at the diving school the Navy sends Brashear to, who is not especially sympathetic to Brashear's goals, but who ultimately becomes an unlikely friend and supporter.

This is a good movie; fast paced and with a lot of action, although not an "action" pic in the normal sense of the word. There's a very human story here as well, and an interesting study of racism and the struggle to overcome it; there's also a sense of the struggle that took place in the 1960's between older and younger naval officers (the "old navy" vs the "new navy.") The performances are quite good - particularly Goodings'. I thought DeNiro was perhaps a bit over the top in his portrayal of Sunday (although, who knows, Sunday might well have been this extreme kind of loose cannon) and the portrayal of Sunday's wife Gwen (by Charlize Theron) also made me question whether these parts were "jazzed up" to provide entertainment value.

A good movie, though. I never once wondered if it was worth tuning into.

7/10


text:
Men of Honor-sterren Cuba Gooding jr., in het echte leven Navy Diver Carl Brashear, die de marine van een man trotseerde om de eerste Afro-Amerikaanse Navy Diver te worden. Soms aan zijn zijde en soms naast zijn tegenstander was er één man die Carl Brashear echt bewonderde. Zijn naam was Master Chief Billy Sunday (Robert DeNiro). Sunday gaf Carl in veel opzichten de duw, de duw en de duw die hij nodig had om de man te worden die hij wilde zijn.
Ik hield van Cuba in deze film. Zijn vertolking hier is even bevrijdend en krachtig als Denzel Washington in The Hurricane. In elke scène zien we zijn passie, motivatie en koppigheid om zijn droom te verwezenlijken. We kunnen de innerlijke strijd zien die in hem woedt als hij op pad gaat om zijn vader trots te maken. Ik vond het ook prachtig hoe de regisseur een heleboel spanning in sommige van de belangrijkste duikscènes bracht. Brashears ontmoeting met een onderzeeër tijdens een bergingsmissie is adembenemend en briljant.
De enige fout die ik kon ontdekken, zou in de bijrollen moeten liggen. De personages van Cuba en DeNiro zijn heel ingewikkeld en opwindend om te zien. Wat je wel een beetje verdrietig maakt als ze het moeten opnemen tegen zulke tweedimensionale, ondersteunende personages. De boosaardige luitenant-ter-zee Hanks, de vrouw van Sunday (Charlize Theron), de excentrieke kolonel van de duikschool (Hal Holbrook) en Cuba' Het meest in het oog springend in _Men of Honor_ zijn echter de personages die niet veel diepgang bleken te hebben. Wat deze personages substantiëler en effectiever had kunnen maken, was een beetje meer tijd om ze te ontwikkelen. Waarom was die kolonel altijd in zijn toren? Hoe kwam het dat de vrouw van Sunday zo verbitterd en altijd dronken was?
Een andere merkwaardige vraag is deze: wat is er met Carl Brashears bruiloft gebeurd? Ik bedoel, als deze film het leven van deze man reconstrueert, zou zijn bruiloft dan geen belangrijke gebeurtenis zijn? Misschien ligt het aan mij. _Men of Honor_ is echter een volmaakt voorbeeld van de triomf en het geloof dat de menselijke geest omhult. Deze film zal je inspireren en je laten voelen voor de strijd van deze man. Wat volgens mij de reden was dat dit machtige verhaal werd verteld. Mijn petje af voor jou, Carl Brashear. Ik bewonder je kracht.

text_en:
Men of Honor stars Cuba Gooding Jr., as real life Navy Diver Carl Brashear who defied a man's Navy to become the first African American Navy Diver. Sometimes by his side and sometimes his adversary there was one man who Carl Brashear really admired. His name was Master Chief Billy Sunday (Robert DeNiro). Sunday in a lot of ways pushed, aggravated and helped Carl become the man he wanted to be.

I loved Cuba in this film. His portrayal here is as liberating and as powerful as Denzel Washington was in The Hurricane. Through every scene we can see his passion, motivation and stubbornness to achieve his dream. We can see the struggle within in him as he embarks to make his father proud. I also loved how the director created and brought forth a lot of tension in some of the key diving scenes. Brashear's encounter with a submarine during a salvage mission is heart-stopping and brilliant.

The only fault I could see would have to lie in the supporting cast. Cuba and DeNiro's characters are very intricate and exciting to watch. Which does make you a little sad when they have to butt heads with such two-dimensional supporting characters. The evil Lt. Cmdr. Hanks, Sunday's wife (Charlize Theron), the eccentric diving school colonel (Hal Holbrook) and Cuba's love interest are the characters I found to not have very much depth. What could have made these characters more substantial and more effective was a little more time to develop them. Why was that colonel always in his tower? How come Sunday's wife was so bitter and always drunk?

Another curious question has to be this. What happened to Carl Brashear's wedding? I mean if this film is chronicling this man's life wouldn't his wedding be an important event? Maybe it's just me. Men of Honor, however, is a perfect example of the triumph and faith that the human spirit envelops. This film will inspire and make you feel for this man's struggle. Which I do believe was the reason this powerful story was told. My hat goes off to you Carl Brashear. I really admire your strength.


text: TIllman Jr.'s drama over de eerste Afro-Amerikaanse Master Diver (Gooding jr.), die alle verwachtingen overtreft en zijn doel bereikt ondanks een strikt verbitterde trainer. Het scenario is niet slecht, af en toe een beetje extreem, maar de regie en het acteerwerk zijn eersteklas, en deze film is inspirerend en bereikt wat hij moet doen. Ik vond DeNiro in de hoofdrol goed, hoewel hij niet te vergelijken is met zijn meesterlijke werk (de taxichauffeur, de peetvader en al die anderen), hij is net zo goed als zijn andere goede optredens, zoals in King of Comedy of Angel Heart. DeNiro is hier altijd overtuigend en geloofwaardig, hij speelt heel goed, Gooding jr. is niet slecht en beslist een van zijn betere optredens. <0xE2><0x80><0x93> IMDB-rating: 6,6, mijn score: 9,10.

text_en: TIllman Jr.'s drama about the first African American Navy Master Diver (Gooding Jr.), who defies all odds and achieves his goals despite a strict embittered trainer. The screenplay is not bad, a bit extreme at times, but the direction and acting is first-rate, and this film is inspiring and achieves what its supposed to do. I liked DeNiro in the lead, although its not on par with his masterful works (taxi driver, godfather and all the others) it is as good as his other good performances such as in King of Comedy or Angel Heart. DeNiro is always convincing and believable here, very good performance, Gooding Jr. is not bad, definitely one of his better performances. --- IMDb Rating: 6.6, my rating: 9/10


text:
Ik was benieuwd hoe de critici op deze opwindende, inspirerende film reageerden, dus ging ik naar Rotten Tomatoes en ontdekte tot mijn ontzetting dat de pompeuze pinda-galerie die de filmcritici van ons land zijn, de film een gemiddelde van 43% (of 'Rotten') hadden gegeven.
Het enige wat ik kan zeggen is dat als deze film je niet raakt, je geen hart hebt. (Het is interessant om op te merken dat dezelfde film op dezelfde website een score van 74% van de kijkers kreeg.)
Niet dat de mening van de critici allemaal zo belangrijk voor me is. Ik kan me tenslotte geen nuttelozer, veel te duur beroep voorstellen. De een of andere sukkel wordt betaald om naar de film te gaan (wat een zwaar leven) en doet hetzelfde als ieder ander op deze planeet: een mening vormen. Maar die sukkels hebben de gewoonte om over te komen alsof hun mening er op de een of andere manier meer toe doet dan de jouwe, en wat nog erger is, ze vinden het heerlijk om te haten.
Ik geef toe dat deze film ouderwets is (nou ja, afgezien van de f-bommen), stroperig en een beetje voorspelbaar... tenslotte weet je vanaf het begin dat Cuba Gooding Jr., die de ware held van de marine, Carl Brashear, speelt, bij elke gelegenheid zal triomferen (uiteindelijk) gewoon door de manier waarop hij overkomt: vastberaden en moedig; wilskrachtig en optimistisch. Maar zijn acteerprestaties en die van De Niro (als Billy Sunday, een samengesteld personage van verschillende echte mensen) zijn zo sterk, zo inspirerend, dat je bij veel scènes van de film opstaat en meejuicht, vooral bij de climax in de rechtszaal. Je moet echt een stok in de modder zijn om niet geraakt te worden door deze scènes. Zoals de filmrecensenten van ons land. Michael Rappaport is uitstekend en ook een vriendelijke, stotterende student die bevriend raakt met Gooding's Brashear. Als iemand 'Higher Learning' heeft gezien, dan is dit personage de verpersoonlijking van dat personage.
Hoe dan ook, dit bevestigt wat ik altijd heb gevoeld: luister niet naar critici. Zie deze film en word geïnspireerd.

text_en:
I was curious to know how critics responded to this rousing, inspiring film, so I went to Rotten Tomatoes and was dismayed to discover that the pompous peanut gallery that is our nation's film critics had given the film an average 43% (or "Rotten") rating.

All I can say is, if this movie doesn't move you, you have no heart. (It's interesting to note that the same film on the same website got a 74% rating from viewers).

Not that the opinion of critics is all THAT important to me. After all, I can't think of a more useless, overpaid profession. Some schmo gets paid to go to the movies (what a tough life) and does the same thing everyone else on the planet does: forms an opinion. But these chumps have a way of coming across like their opinion somehow matters more than yours, and even worse, they love to hate.

I'll grant you that this movie is old fashioned (well, except for the f-bombs), syrupy, and a little predictable... after all, you know right from the beginning that Cuba Gooding Jr., portraying real-life Navy hero Carl Brashear, is going to triumph (eventually) at every turn simply by the way he comes across: determined and plucky; strong-willed and optimistic.

But his performance and that of De Niro (as Billy Sunday, a composite character of several real-life people) are so strong, so inspiring, that you'll be on your feet cheering many of the film's scenes, especially the courtroom climax. You'd have to be a real stick in the mud not to be moved by these scenes. Like our nation's film critics. Michael Rappaport is excellent as well as a sweet-natured, stuttering diving student that befriends Gooding's Brashear. If anyone has seen "Higher Learning", this character totally redeems that character.

Anyway, this confirms what I've always felt: don't listen to critics. See this movie and get inspired.


text:
Robert De Niro, Cuba Gooding jr., Hal Holbrook en alle andere acteurs en actrices uit _Men of Honor_ hebben samen een mooie film gemaakt. Mark Isham heeft de filmmuziek geschreven, dus je weet dat de muziek ook echt goed is.
Maar: nadat ik van het begin af aan een hele hoop stommiteiten, valkuilen en overdreven melodramatische hartenkreten had opgemerkt, moest ik mezelf beloven dat ik ze zou negeren en rustig van de film zou genieten. Als je dat kunt, is het écht goed.
Het verhaal van Carl Brashear, een waargebeurde held, is inspirerend genoeg voor een heel leven. Zoek hem maar op internet op... Het hele verhaal is nog verbazingwekkender dan de film, zoals de regisseur in zijn commentaar toegaf. In de Tweede Wereldoorlog waren er maar drie Afro-Amerikaanse duikers bij de Amerikaanse marine. Maar geen van hen bereikte de status van U.S. Navy Master Diver. Carl Brashear was de eerste Afro-Amerikaanse U.S. Navy Master Diver. En hij was de eerste geamputeerde duiker die als U.S. Navy Master Diver werd erkend of geaccrediteerd. (Een daverend applaus).
Aan de negatieve kant van de film: Moet ik je vertellen over een van de vele 'gapertjes'? Ja, ik zal dit commentaar markeren als 'gapertjes' en dat doe ik dan ook... De vroege, cruciale scène waarin de helikopter de radiomast raakt en in zee zinkt: 'Ze' Ik zou nooit de tijd hebben gehad om een volledige Mark V-duiker in te pakken, zelfs niet als hij de legendarische Billy Sunday was geweest, als ik op tijd was geweest om '... een paar minuten te laat' te zijn en de piloot te redden.
Dus wat betreft valkuilen, stommiteiten en overdreven dramatiek, heb ik _Men of Honor_ van een perfecte 10 tot een 7 teruggebracht.

Zal Hollywood ooit beseffen dat de zuivere waarheid zoveel beter is dan hun overdreven dramatische benadering van het vertellen van verhalen? Ik betwijfel het. Jammer!

text_en:
Robert De Niro, Cuba Gooding Jr., Hal Holbrook, and all the rest of the actors and actresses in "Men of Honour" have combined to make this a fine movie. Mark Isham wrote the filmscore, so you know the music is truly fine, too.

But: After noticing a slew of goofs, loopholes, and over-dramatic heart-string pluckings right from the start, I had to make a vow to ignore them and sit back to enjoy the film. If you can do that, it _really_is_ good.

The story of Carl Brashear, a true-to-life hero, is inspirational enough to last a lifetime. Look him up on the internet... The entire story is more amazing than the film, as the Director admitted in his comments. There were only three African-American U.S. Navy divers in World War II. However, none reached the status of U.S. Navy Master Diver. Carl Brashear was THE first African-American U.S. Navy Master Diver. AND he was the first amputee diver to ever be certified or recertified as a U.S. Navy diver. (Resounding Applause).

On the negative side of the movie's ledger: Should I tell you of only one of the many "loopholes"? Yeah, I'll mark this comment as containing "spoilers" and do so... The early, pivotal scene where the helicopter hits the radio mast and sinks into the sea: They'd never have had the time to suit up a full Mark V diver, even if he were the legendary Master Chief Billy Sunday, in time to be only "... a couple of minutes late" saving the pilot.

So, for loopholes, goofs, and over-dramatization, I derated "Men of Honor" from a perfect 10 down to a 7.

Will Hollywood EVER realize that the unalloyed truth is so much better that their over-dramatic approach to story-telling? I doubt it. Too bad!


text:
Ik ben in elk geval blij dat er een film is gemaakt over Carl Brashears verbazingwekkende levensverhaal. Omdat het allemaal gebeurde in de tijd van de Civil Rights, werd Brashear een inspiratiebron voor mensen van alle minderheidsgroepen die niet bereid waren genoegen te nemen met een status die ze niet verwachtten.
Brashear, gespeeld door Cuba Gooding jr., geeft het goede voorbeeld in het leven dat hij heeft gekozen. Hij lijkt erg op Jackie Robinson, die honkbal integreerde in zijn karakter en gedrag. Net als Brashear weet Gooding dat hij geen deelpachter wil zijn zoals zijn vader Carl Lumbly, en Lumbly maakt heel duidelijk dat hij meer uit het leven wil halen dan hij tot nu toe heeft gedaan. Maar hoewel Harry Truman de strijdkrachten na de Tweede Wereldoorlog integreerde, heeft de marine nog steeds haar beperkingen. Een zwarte man kan alleen maar kok of bediende van een officier zijn, de echte gevechtsonderdelen worden hem ontzegd. Dat is niet goed genoeg voor Gooding, die zich aanmeldt om diepzeeduiker bij de marine te worden.

Eenmaal op de duikschool in Bayonne, New Jersey, krijgt Gooding alles over zich heen, vooral van Robert DeNiro, het hoofd van de onderofficieren, die de leiding heeft. DeNiro mag dan nog wat overgebleven vooroordelen hebben, maar hij is niettemin een held en iemand die kan inspireren als je de raciale scheidslijn kunt overschrijden.
Het beste aan _Men of Honor_ is de chemie tussen DeNiro en Gooding. Ze komen beslist van verschillende plaatsen, maar naarmate ze elkaar beter leren kennen, blijken ze allebei Mannen van Eer te zijn.
Andere goede prestaties zijn Charlize Theron als DeNiro's vrouw en Hal Holbrook als het hoofd van de duikschool, een man die de marine om redenen die je nog wel zult begrijpen graag met pensioen zou zien gaan.
Mannen van Eer is een inspirerend verhaal over mensen die de moed hadden om te veranderen.

text_en:
I'm certainly glad that a film was made about Carl Brashear's amazing life story. Coming as it did during the Civil Rights era, Brashear became an inspiration for people of all minority groups not willing to settle for a status expected.

Brashear as played by Cuba Gooding, Jr. leads by example in the conduct of the life he has chosen. Very similar to Jackie Robinson who integrated baseball and made it stick by his character and conduct. As Brashear, Gooding knows that he does not want the sharecropper life that his father Carl Lumbly has and Lumbly makes it real clear to get more out of life than he's gotten.

But while Harry Truman integrated the Armed Services after World War II, the Navy still has its restrictions. A black man can only be a cook or an officer's valet, the real fighting parts are denied him. That's not good enough for Gooding who applies to become a Navy deep sea diver.

Once at the diving school at Bayonne, New Jersey, Gooding gets it all thrown at him, mostly by the Master Chief Petty Officer in charge, Robert DeNiro. DeNiro may have some leftover prejudices, but he's nevertheless a hero and one who can inspire if one can get passed racial divide.

The best thing about Men Of Honor is the chemistry between DeNiro and Gooding. They certainly come from different places, but as they get to know each other, both turn out to be Men Of Honor.

Other good performances to note are Charlize Theron as DeNiro's wife and Hal Holbrook as the head of the diving school, a guy the Navy just wish would retire for reasons you'll see.

Men Of Honor is an inspiring story about people with courage to spare and the ability to change.


text: Dit is een van de beste militaire films die ooit zijn gemaakt. En hij is geweldig vanwege de focus op waarden. Het is een geweldig menselijk verhaal dat draait om een toewijding aan eer, trouw, liefde en vastberadenheid.<br />Gooding en DeNiro zijn geweldig in de hoofdrollen. Het is geweldig om te zien hoe het racisme van de opperbevelhebber evolueert naar respect en liefde door Carl Brashears vastberadenheid, gedrevenheid en ja, eergevoel. De titel duidt op de bron van hun band. Tot deze laatste keer dat ik ernaar keek, is het me nooit opgevallen hoe briljant Carl Lumbly's vertolking van Carls vader, Mac Brashear, was. In zekere zin is het een hoeksteen van de film omdat het Carls herinnering aan zijn vader is die hem door moeilijke tijden helpt. Ik ben kieskeurig als het gaat om de films die ik koop. Dit is een van die zeldzame films die ik op mijn plank wil hebben. Ik weet zeker dat ik hem in de toekomst nog vele malen zal zien.

text_en:
This is one of the best military films ever made. And it is great because of its focus on values. It's a great human interest story that turns on a commitment to honor, loyalty, love, and determination.

Gooding and DeNiro are superb in the lead roles. It's wonderful to see the Master Chief's racism evolve toward respect and love through Carl Brashear's determination, drive,and yes, sense of honor. The title indicates the source of their bond. I never noticed until this last time watching it how brilliant Carl Lumbly's portrayal of Carl's father, Mac Brashear, was. In a way, it's a cornerstone of the film in that it's Carl's memory of his father that helps carry him through hard times.

I am selective about what films I purchase. This is one of those rare ones that I want on my shelf. It will be seen many times in the future, I'm sure.


text: Jongens, jullie moeten deze geweldige film zien. Aan het eind van deze film zullen jullie een sterke hartstocht en diepzinnigheid in je hebben. Het acteren van de twee personages, Billy Sunday en Carl Brashear, raakt van binnenuit het hart. Deze film gaat over principes, waardigheid, vaderlandsliefde en eer. Jullie zullen Chief Carl Brashear horen zeggen dat de marine de grootste traditie van allemaal heeft <0xE2><0x80><0x93> Eer <0xE2><0x80><0x93> die grondig door deze twee personages wordt beoefend. Alleen al de blik op deze twee personages tijdens de film vervult jullie met enthousiasme. De dialoog van deze film is perfect. Je kunt geen enkele fout in de dialogen vinden. Wat Chief Billy zegt, blijft nog lang na het kijken van de film in je hoofd rondspoken. Kijk alsjeblieft naar deze film.

text_en: Guys, you got to watch this awesome movie. At the end of this movie you will have a strong passion and profundity imbued into yourselves. The acting of the two characters, Billy Sunday and Carl Brashear deeply touches the heart from inside. This movie is about principles, dignity, patriotism and HONOR. You will hear Chief Carl Brashear say, the Navy has greatest tradition of all - Honor - practiced thoroughly by these two characters. Mere glances of these characters during the movie fills you with enthusiasm. Dialogue delivery of this movie is perfect. You can't find any flaws in the dialogues. What the Master Chief Billy says roams in and out of your mind for a long time after watching the movie. Please watch this movie.


text: Ik had nog nooit van Brashear gehoord voordat ik dit zag. Dit is het verhaal van hem en de man die hem trainde en hem hielp de eerste Afro-Amerikaanse Duiker van de Amerikaanse marine te worden. Een verhaal vol wilskracht. De plot is goed geschreven en ontwikkelt zich goed. Dit is wat het lijkt, het typische underdogverhaal, en er zitten niet al te veel verrassingen in. Het is ook een beetje Hollywood, maar ach, ik ken de man zelf niet, misschien komt het wel dicht in de buurt van hoe het in werkelijkheid is gegaan. Niettemin wordt de klus geklaard, met dramatische scènes en tegenspoed, en dit is inspirerend voor iedereen die ooit de woorden 'nee, je kunt niet' heeft horen zeggen over zijn levensdroom. De acteerprestaties zijn allemaal uitstekend. De film is ook geweldig. De personages zijn goed geschreven, geloofwaardig en consequent. Deze film is goed geredigeerd en vertoont goede filmische kwaliteiten. De productiewaarde is hoog, en dit levert een redelijk overtuigende film op die ons terugvoert naar de jaren vijftig. Dit is de enige film die ik van deze regisseur en de schrijver heb gezien, hoewel ik nu misschien zal overwegen om meer films te bekijken waarvoor zij verantwoordelijk zijn. Er is een gematigde hoeveelheid sterke taal, verder geen beledigend materiaal. Ik kan dit aanbevelen aan iedereen die het onderwerp interessant vindt en/of fans van degenen die de film hebben gemaakt.

text_en: I hadn't heard about Brashear before I watched this. This is the story of him and the man who trained him, helping him to become the first African-American US Navy Diver. A tale of will-power. The plot is well-written, and develops nicely throughout. This is what it seems, the typical underdog thing, and it doesn't hold too many surprises. It's also quite Hollywood, but hey, I don't know the actual man, maybe it's close to how it actually happened. Nevertheless, it gets the job done, with dramatic scenes and adversity along the way, and this is inspirational for anyone who's ever heard the words "no, you can't" be spoken about their life-long dream. The acting performances are all excellent. DeNiro and Gooding Jr. both shine whenever they're on-screen. Rapaport is marvelous, as well. The characters are well-written, credible and consistent. This is well-edited, and features good cinematography. The production values are high, and this does a fairly convincing job of transporting us back to the 50's. This is the only film I've seen by this director and the writer, though I may now consider looking into more they're responsible for. There is a moderate amount of strong language, otherwise no offensive material. I recommend this to anyone who finds the subject interesting, and/or fans of those who made it. 7/10


text:
Een Klassieke Hollywood Biopic is het beste voorbeeld van het genre. Gooding en DeNiro geven allebei spectaculaire, hartgrondige vertolkingen van de twee hoofdrollen, en de bijrollen zijn stuk voor stuk uitmuntend, met uitmuntende vertolkingen van Carl Lumbly en Michael Rapoport.
Het enige'minpuntje' dat ik zou kunnen noemen, is dat Therons rol onnodig was en haar afleidde (niet haar acteerprestaties, die waren prima, maar de film leek twee onnodige scènes aan haar rol toe te voegen).
Afgezien daarvan zijn de karakterbeschrijvingen, de dynamiek en de actie van het echte leven fascinerend en onvergetelijk. De ontwikkeling van de hoofdpersonen en de manier waarop wat zij ervaren hun wezen evolueert, worden uniek getypeerd door de acteurs. De film is ook geweldig.
Is dit een voorspelbare Hollywoodfilm? Reken maar. Dus Mike Leigh-verslaafden zouden een ster moeten aftrekken, maar alle anderen zouden er enorm van genieten.

text_en:
A Classic Hollywood Biopic is the best sense of the genre. Gooding and DeNiro both give spectacularly heartfelt performances in the two leads roles, and the supporting cast is uniformly excellent, with standout performances by Carl Lumbly and Michael Rapoport.

The only "nit" I might pick is that Theron's role was unnecessary & distracting (not her performance which was fine, it's just that the film seemed to add two unnecessary scenes to accommodate her role.)

Aside from that, the characterizations, dynamics, and action of the real-life story are riveting and unforgettable. The evolutions of the main characters and how what they experience evolves their beings are uniquely characterized by the performing artists. Despite the movie's extreme length, the pacing stays intact throughout. The score is also terrific.

Us this a predictable Hollywood film? You bet. So, Mike Leigh addicts should subtract a star, but everyone else should enjoy mightily.


text: Ik ging naar die film in een show met cast en crew, omdat mijn vriend, die producer van de film is, me had uitgenodigd. Vergeet wat je in de reclamespotjes hebt gezien, vergeet wat je hebt gehoord, ga zelf naar die film kijken. Ik was er meer dan verbaasd over. In een wereld van The Grinch, Charlies Angels, The 6th Day, Unbreakable, komt hier een film die je hardverdiende geld waard is! Prachtige scènes, schitterende filmmuziek en een cast die je met hart en ziel wilt eten. Ik vond dit een van de meest georkestreerde krachtfilms van dat jaar en met reden. Robert Deniro verdient een oscar. Als je iedereen die erbij betrokken was een oscar kon geven, zou dit de film zijn.

text_en: I went to this movie at a cast and crew show cause my friend, whom is a producer on the movie invited me. Forget what you have seen in the commercials, forget what you have heard, go see this film for yourself. I was more than surprised by it. In a world of The Grinch, Charlies Angels, The 6TH Day, Unbreakable, here comes a film that is worth your hard earned bucks! Glorious scenes, wonderful cinemtrophy and a cast you want to eat with your heart. I found this to be one of this years most orchestrated powerhouse films and with reason. Robert Deniro deserves an oscar nod. If you could give an oscar to everyone involved as a package, this would be the film.


text: Hoewel ik een 9 gaf, waren mijn verwachtingen hoger dan die van de film. Ik zou gelukkiger zijn geweest als er meer diepzeeduiken waren geweest, aangezien ik zelf duiker ben, maar het was de bedoeling dat het leven van Carl Brashear werd geportretteerd, en daar ging het om. Deze film maakte me in het begin kwaad, maar uiteindelijk gelukkig.

text_en: Although I gave a rating of "9", my expectations were higher than what the film delivered. I would have been happier had there been more deep diving since I am a diver myself, but it was supposed to portray the life of Carl Brashear and that's what it was about. This film made me angry in the beginning, but happy in the end.


text: Ik vond het racisme en het vooroordeel tegen Carl Brashear veel te gedramatiseerd voor het Hollywood-effect. Ik geloof niet dat de Amerikaanse marine ooit zo openlijk racistisch is geweest. Ik kan me niet voorstellen dat een kapitein-ter-zee, de bevelvoerend officier, ooit tegen zijn eerste officier zou zeggen dat hij iemand met opzet moest laten zakken. Zeker niet met gevaar voor eigen leven. En er is nooit een eerste officier geweest met zo'n schaamteloos vooroordeel tegen iedereen, behalve tegen WASPs, als DeNiro's personage. Geen enkele eerste officier die zo slonzig en dronken was als hij, zou ooit tot eerste officier zijn bevorderd. Cuba Gooding redde een verder slecht gemaakte film.

text_en: I thought the racism and prejudice against Carl Brashear was grossly overdramatized for Hollywood effect. I do not believe the U. S. Navy was ever that overtly racist. I cannot imagine a full Captain, the Commanding Officer, ever telling his Chief to intentionally flunk anyone. Certainly not at the risk of his life. And there has never been a Chief Petty Officer as unabashedly prejudice against everybody but WASPs as DeNiro's character. No Chief as slovenly and drunken as he was played would have ever risen to Master Chief in the first place. Cuba Gooding saved an otherwise badly done movie.


text: Terwijl ik naar de film keek en de personages zich begon te ontwikkelen, had ik het gevoel dat dit een uitstekende film zou worden. Als je dat gevoel hebt, en de film aan al die verwachtingen voldoet, is het een zeldzame ervaring. Dat gevoel had ik tijdens de hele film. Robert DeNiro en Cuba Gooding Junior speelden verbazingwekkend sterke rollen, die allebei een Oscar waard waren. De bijrollen waren al even sterk en vormden een winnend fundament voor de film. Ik kan zonder enige aarzeling zeggen dat deze film niet teleur zal stellen.

text_en: As I watched this movie, and I began to see its' characters develop I could feel this would be an excellent picture. When you get that feeling, and the movie indeed fills those expectations the experience is rare. I had that very feeling throughout this movie. Robert DeNiro and Cuba Gooding Junior played riveting and amazingly strong parts which were both Oscar worthy. The supporting cast was equally as strong creating a winning foundation for the picture to grow on. I can say without any hesitation at all, see this movie it will not disappoint.


text: Cuba Gooding jr. speelt Carl Brashear, een man met een torenhoge moed en heldhaftigheid. Hij is een arme boer uit het zuiden, die duiker wil worden bij de marine, maar door zijn huidskleur problemen heeft. Het hoofd van de duikschool, gespeeld door Robert DeNiro, is een racistische boerenpummel die niettemin respect voor Brashear krijgt. De film gaat over hoe Brashear de bijna onoverkomelijke tegenstand moet overwinnen, niet één keer, maar twee keer. Deze film is bijzonder door de uitvoeringen. Gooding is geweldig, en DeNiro, de beste acteur in de filmgeschiedenis, geeft een indrukwekkende vertolking <0xE2><0x80><0x93> zijn beste toneelwerk in jaren. De film baseert zich op het patriottisme dat een beetje te sterk naar voren komt (hoewel bij lange na niet zo sterk als het in THE PATRIOT was), en een paar van de personages zijn gewoon ééndimensionaal slecht (Hal Holbrooks Mr. Pappy is gewoon zo slecht), maar de film is tegenwoordig een zeldzaamheid. Hij is opbeurend en niet cynisch. Een geweldige film.

text_en: MEN OF HONOR features Cuba Gooding Jr., in what is probably his best performance to date. He plays Carl Brashear, a man of towering courage and heroism. He's a poor dirt farmer from the South, who wants to become a Navy diver- but has problems because of his race. The head of the diving school, played by Robert DeNiro, is a racist redneck that nonetheless grows to respect Brashear. The film is about how Brashear has to concur the nearly insurmountable odds, not once but twice. The performances are what make this film special. Gooding is great, and DeNiro, the best actor in movie history, gives a towering performance- his best dramatic work in years. Charlize Theron gives another solid performance as DeNiro's much younger wife. The film lays on the patriotism a little too strong (though no where near the level it was in THE PATRIOT), and a few of the characters are just one dimensionally bad (Hal Holbrook's Mr. Pappy is just so evil), but the film is a rarity among films today. It's uplifting and uncynical. A wonderful film.


text: Ik vond deze zet heel goed. Er waren een paar dingen die niet helemaal perfect waren, maar over het geheel genomen was ik heel verbaasd. De scène in de rechtszaal aan het eind leek een beetje onrealistisch, maar was echt genoeg om amusant te zijn. Ik merkte dat de film de ontberingen van een militaire training en de opofferingen die ermee gepaard gaan overbracht. Omdat ik militair piloot was, kon ik me veel van deze scènes voorstellen.

text_en: I thought this move was very good. There were a few things that were less than perfect, but overall, I was quite surprised. The courtroom scene in the end seemed a little unrealistic, but was real enough to be entertaining. I found that the movie communicated the hardships of going though military training and the sacrifices that go along with it. Being a military pilot I could relate to many of these parts.


text: Men of Honor heeft veel grote aspecten. Goede actiescènes, een heleboel 'goede' scènes, een goede muzikale score, maar wat de film echt goed maakt, is het geweldige acteerwerk. Voornamelijk van Robert Deniro. Het verhaal van Men of Honor gaat over Carl Brashear, gespeeld door Cuba Gooding jr., die de eerste Afro-Amerikaanse diepzeeduiker bij de marine wil worden. Het beschrijft zijn moeizame strijd van een arme boer tot aan zijn toelating tot de duikschool en zelfs nog verder. Het is een goed verhaal, maar het lijkt alsof het al vele malen eerder is verteld. Het zou kunnen gebeuren, maar veel van de problemen waar de Brashears in de film mee te kampen hebben, zijn twijfelachtig, inclusief de commandant van de duikschool die met zijn laatste examen knoeit. Dat alles wordt echter goedgemaakt door de scène waarin Robert Deniro eindelijk de film binnenkomt. Deniro speelt Majoor Zondag die de leraar is van de duikschool waar de Brashear naartoe gaat. Zodra Deniro binnenkomt, laat hij die uitstraling van extreme arrogantie achterwege die je alleen maar kunt haten als je over een ongelooflijke wilskracht beschikt. Voor het einde van de film steekt Deniro een aantal toespraken af waar je om zou moeten lachen omdat hij zo cool is, maar je bent te verbaasd over de manier waarop hij ze afraffelt. Uiteindelijk zul je aan sommige aspecten van de film moeten twijfelen, maar geef toe, als het allemaal waar was, zou je de eerste twintig minuten in je stoel zitten te dutten.

text_en: Men of Honor has many great aspects to it. Good action sequences, plenty of "feel good" scenes, a good musical score, but the part that really makes the movie is the great acting. Mostly by Robert Deniro. The story of Men of Honor is focused about Carl Brashear played by Cuba Gooding Jr. who wants to be the first African American deep sea diver in the navy. It chronicles his rough struggle from being a poor farmer to getting into diving school and even further. It is a good story, but it seems like it has been done many times before. A person, against all of the odds, won't give up until they accomplish their goals that they set for some sentimental reason many years ago. It could happen, but a lot of the struggles the Brashear faces in the movie are questionable including the C.O. of the diving school tampering with his final test. However, all of that is made up for the scene when Robert Deniro finally enters the movie. Deniro plays Mater Chief Sunday who is the teacher at the diving school Brashear is attending. As soon as Deniro come in he omits this vibe of extreme arrogance that you can't hate unless you have incredible wilpower. Before the movie ends, Deniro gives off multiple speeches that would have you laughing at how cool he is but you are too stunned at the way he punches them out. In the end you must doubt some of the aspects of the film, but admit it, if it was all the truth, it would have you snoozing it your seat by the first twenty minutes.


text: Deze film is een geweldig voorbeeld van een goed verhaal. Het acteerwerk is uitmuntend. Het verhaal is inspirerend zonder al te manipulatief of onecht te zijn. Er waren een paar momenten waarop ze de mensen waarschijnlijk iets meer goed of slecht maakten dan ze in werkelijkheid waren, maar gezien het feit dat het een Hollywood-film is, toonden ze een verbazingwekkende zelfbeheersing. Er werd geen enkele explosie getoond in de film, ook al hadden ze daar één keer de kans voor. De film had weliswaar spannende delen, maar hij werd niet tot een actiefilm gemaakt. Zo wordt het verhaal gemaakt om zich te richten op een buitengewone man in ongelukkigerwijs gewone tijden. Goed gedaan!

text_en: This film is a great example of fine storytelling. The acting is superb. The story is inspiring without being overly manipulative or fake. There were a couple points where they probably made people a tad more good or bad than they really were, but considering it is a Hollywood movie, they showed amazing restraint. There wasn't a single explosion shown in the movie, even though they had one opportunity to. The film, while having suspenseful parts, was not made into an action movie. The story is thus made to focus on an extraordinary man in unfortunately ordinary times. Well done!


text: Het is een van de betere indiaanse films die ik de laatste tijd heb gezien, in plaats van die waardeloze liedjes- en dansfilms of achterbuurthondenfilms. Alle acteurs hebben de juiste emoties op het juiste moment en met de juiste intensiteit laten zien. Dat is het kenmerk van een goede film, dat de kijker teruggaat in de tijd en onderzoek doet naar het onderwerp, en dat was precies wat ik deed toen ik Harilal bekeek. Ik heb altijd genoten van Akshay Khanna's subtiele manier van acteren en interessant genoeg had hij een nogal gecompliceerde relatie met zijn eigen vader Vinod Khanna, hoewel niet zo dramatisch als die van Gandhi, en ik vraag me af hoe dat hem heeft geholpen om dit personage te schrijven. Ik was onder de indruk van de regie en 2 duimen voor Anil Kapoor dat hij zo'n stijlvolle film heeft gemaakt.

text_en: It is one of the better Indian movies I have seen lately, instead of crappy song and dance or slum dog movies. All the actors have showed the right emotions at the right intensity with right timing. It is the hallmark of a good movie, that it make the viewer go back and research the subject, which exactly what I did checking on Harilal. I always enjoy Akshay Khanna's subtle style of acting and interestingly he had rather a complicated relationship with his own father Vinod Khanna, albeit not as dramatic as Gandhis and wonder how it helped him essay this character. I was impressed by the direction and 2 thumbs up for Anil Kapoor for producing such a classy movie.


text:
De film belicht Gandhi's leven vanuit een nieuwe invalshoek, en dat is prettig om te zien, want het laat zien hoe menselijk hij was. Zijn relatie met Harilal is iets waar Gandhi zich zorgen over maakte en hij heeft het in zijn autobiografie meerdere malen genoemd als zijn falen als vader.
Mijn grote klacht is dat ik Gandhi in de film verrassend oncharismatisch vond. Hij had beter gespeeld kunnen worden door de persoon die Gandhi speelde. Sommige van Gandhi's uitspraken leken te zelfvoldaan en het leek alsof hij in sommige delen van de film opzettelijk in een negatief licht werd neergezet.
De film is niet echt rond, maar concentreert zich slechts op de relatie tussen vader en zoon. De rest is wazig en wordt alleen gebruikt om het tijdsbestek en de algehele setting van de film aan te geven.
Over het algemeen een leuke film, als je maar onthoudt dat het geen complete film is.

text_en:
The movie took a new angle to Gandhi's life, which is nice to see and it shows how human he was. His relationship with Harilal is something that Gandhi was troubled by and mentioned it several times as his failure as a father in his autobiography.

My big gripe is that I thought Gandhi was surprisingly uncharismatic in the movie. It could have been better acted by the person who played Gandhi. Some of Gandhi's statements seemed too smug and it seemed as if he was intentionally portrayed in a negative light in some parts of the movie.

The movie is not really all-rounded, but focused only narrowly on the relationship of the father and son. The rest is blurred out and only used to show the time frame and the general setting of the movie.

Overall nice movie if you keep in mind that it is not a complete picture.


text:
Feroz Khan en Anil Kapoors 'Gandhi, My Father' is een goede film, die op een slimme manier de verwarde-familie-kant van Mohandas Karamchand Gandhi verkent, en de strijd van zijn oudste zoon Harilal Gandhi met de maatschappij, zijn meer-dan-levende vader en vooral de demonen in zijn hoofd. De film trekt parallellen met Gandhi, de vader van het land, en de strijd die elke zoon met zijn vader zou kunnen hebben.
Het acteerwerk is goed. Shefali Shetty, Darshan Zariwala en Akshaye Khanna <0xE2><0x80><0x93> strikt in die volgorde <0xE2><0x80><0x93> voegen kleur en pathos toe aan dit hartverscheurende verhaal van Harilal, die huilt omdat hij één keer omhelsd wil worden en die bij de geringste aanraking van een vinger wegrent.
Feroz Khan' Maar het scenario had strakker kunnen zijn. Ik had het stuk een paar jaar geleden op een illegale dvd gezien (het heette Mahatama vs Gandhi, geloof ik) en het was beslist aangrijpender. Hoewel de achtergrondmuziek en de vader-zoonmomenten gewoon een briljante traktatie zijn.
Deze film had geweldig kunnen zijn. Het ligt op het randje. Het potentieel is zo groot dat het gewoon een verhaalverschillen tussen een vader en een zoon of gewoon Gandhi of zelfs allebei had kunnen zijn. Maar ergens is de plot verloren gegaan en als je de ultieme belichaming van emoties verwacht, komt er niets bij je op.
Hij vergelijkt hem fatsoenlijk met andere Gandhi's. Zeker geen overzichtsfilm als Kingsley's Gandhi, of abstract als Kamal Hassans Hey Ram. De film slaagt er net in houvast te vinden, maar je blijft je afvragen: 'Stel dat...' Een horloge waard.

text_en:
Keeping all political views aside, Feroz Khan and Anil Kapoor's 'Gandhi, My Father' is a good movie that cleverly explores the confused-towards-family side of Mohandas Karamchand Gandhi, and the fight of his eldest son Harilal Gandhi with the society, his larger-than-life father, and most importantly demons in his head. One draws parallels to Gandhi the father of the nation and struggles any son could have with their father

The acting is good. Shefali Shetty, Darshan Zariwala and Akshaye Khanna-strictly in that order- add color and pathos to this heart wrenching tale of Harilal who weeps to be hugged just once and also runs away at the faintest touch of the finger.

Feroz Khan's direction and the production canvas is lavish and attractive, however, the screenplay could've been tighter. I had seen the play some years ago on a pirated video type DVD (it was called Mahatama vs Gandhi, I think) and it was certainly more gripping. Though, the movie's background score and the father-son and mother-son moments are just a brilliant treat.

This movie could have been great. It's borderline to that. It has the potential so huge to have been just a story differences between a father and son or just Gandhi or even both. somewhere, the plot is lost and when you expect absolute epitome of emotions, nothing comes to you.

It compares decently to other Gandhi's. Certainly not an overview film like Kingsley's Gandhi,or abstract as Kamal Hassan's Hey Ram. The film just about manages to find its footing; however, one is left wondering "what if..." Worth a watch. 7.5/10


text: Ik heb de film gezien en kon mijn tranen niet bedwingen. Het tragische ervan is dat India na de vrijheid niet zulke leiders heeft, die het wagen recht te doen aan hun eigen kinderen als ze zich niet behoorlijk gedragen. In de huidige generatie brengen politici hun kinderen in de politiek zonder hun kaliber en vaardigheden te meten. Ik herinner me de dialoog van Gandhi: 'Wat voor samenleving willen we met zulke mensen creëren/maken (over Harilal)?' Geen wonder dat het een droom zal zijn dat India in deze of de volgende generatie nauwelijks zo'n leider zal hebben. Einstein had gelijk toen hij over Gandhi zei: 'Na 50 jaar zou je nauwelijks geloven dat zo'n persoon met lichaam, ziel en geest (Mahatma Gandhi) ooit op deze aarde had geleefd.' Ik wil Anil kapoor, Feroze khan en alle filmacteurs/-actrices hartelijk bedanken voor deze geweldige film over een geweldig mens en zijn relatie met zijn zoon. Alle vader en zoon moeten deze film één keer zien en een paar lessen nemen voor beide rollen.

text_en: I saw the movie and really could not stop my tears. Its tragedy that India has no such leaders after freedom, who dare to do justice with their own children, when they don't behave properly.. In current generation, politicians bring their children's into politics without measuring their caliber and skills.. I remember the dialogue from Gandhi 'What kind of society we want to create/make with such people (about Harilal)?' No wonder that it will be a dream that India will hardly have such leader in this or next generation.. Einstein was right when he said about Gandhi that 'After 50 years one would hardly believe that such person with body, soul and mind (Mahatma Gandhi) had ever lived on this earth.' I sincerely want to THANKS a LOT to Anil kapoor, Feroze khan and all film actors/actresses for this wonderful movie about great person and relationship with his son. All father and son should watch this movie once and take some lessons for both roles.


text:
Gandhi, de grote.
Grootheid in de wereld wordt geassocieerd met mensen als Alexanader de grote, Ashoka de grote, want hun grootheid loog door te worden verheerlijkt als meer dan mensen. Gandhi wordt groot genoemd omdat hij eigenlijk geen grootheid is, maar menselijker, want ik geloof altijd dat de grootheid van het menselijk zijn ligt in het naar buiten brengen van de menselijkheid in ons. Gandhi was een mens met menselijkheid en iemand die naar menselijkheid streefde, bereid om zichzelf op te offeren in de strijd voor menselijkheid, maar niet zijn vijanden. Ik ga nu over naar de filmrecensie.
Over Gandhi Mijn vader.
Gandhi Mijn vader is een film die niet over Gandhi gaat, maar over zijn zoon Harilal Gandhi. Bij het vertellen van het verhaal van een zoon wiens vader een van de grootste mensen was die op deze aarde rondliep, slaagt de regisseur erin het verhaal te beschrijven. De film slaagt erin het verhaal te vertellen van een misleide zoon van een vader die een natie naar grootsheid leidt. De film wordt betiteld als kritiek op Gandhi's falen als vader van zijn zoon, ik zou liever zeggen dat het gaat om een offer dat Gandhi als vader van een zoon heeft gebracht om als vader van een natie recht te doen.
Ik wou dat de essentie van deze film niet alleen in India, het land van Gandhi, maar in de harten van alle mensen van deze wereld heerste.
Gandhi, de ware Mens.

text_en:
Gandhi, the Great :

Greatness in the world is associated with people like Alexanader the great, Ashoka the Great for their greatness lied in being glorified as more than humans. Gandhi is called great for actually not being a Great but being more human, for I always believe bringing out the humanity in us is where the greatness of being human lies.Gandhi was a human with humanity and one who strived for humanity ready to sacrifice himself in the battle for humanity but not his enemies. Let me move to the movie review now.

About Gandhi My Father :

Gandhi My father is a film not about Gandhi but about his son Harilal Gandhi.On telling the story of a son whose father was one of the greatest humans to walk this earth, the director succeeds in portraying the tale.The film succeeds in telling the story of a mislead son of a father who lead a nation to greatness.The movie is termed as a criticism of Gandhi's failure as a father to his son, I would rather say it is of a sacrifice Gandhi had made as a father of a son to do justice as a father of a nation.

I wish the essence of this movie prevails not just in India, the Gandhian land, but through the hearts of all the people of this world.

Gandhi the true Human. Jaihind.


text: Ik wil niet zeggen hoe goed de film was of wat de zwakke punten waren, want ik ben geen beroepsfilmcriticus en ik weet niet genoeg van het maken van films. Wat ik wel weet, is dat het maken van zo'n film bij je allereerste worp een grote prestatie is en ik zou de regisseur daar graag voor willen feliciteren. Maar in sommige recensies die ik heb gelezen, hebben critici geklaagd dat de relatie van Hiralal met zijn broers niet werd geïllustreerd en dat zijn broers uit het verhaal werden geschrapt. Nu zou ik graag willen benadrukken dat het, zoals de naam van de film al aangeeft, geen film is over Hiralal.' Het is een film over de relatie tussen Mahatma Gandhi en zijn zoon Hiralal Gandhi, niets meer en niets minder. Als we gaan klagen dat sommige personages in de film niet in actie komen, zou dat een beetje oneerlijk zijn, omdat die personages niet in het verhaal passen, hoe relevant ze in het echte leven ook waren. Dus denk ik dat het beter is om ons te houden aan het hoofdthema en een criticus in onszelf te stoppen.<br />Geniet!

text_en:
I would not like to comment on how good the movie was or what were the flaws as I am not a professional film critic and I do not have enough knowledge of making movies. What i do know is that making this kind of a movie in your very first shot is a big achievement and I would like to congratulate the Director for that. However, in some reviews, that i have read, critics have complained that Hiralal's relationship with his brothers was not highlighted, and his siblings were completely erased from the story. Now i would really like to raise a point here that as the name of the movie suggests, it is not a movie about Hiralal's brothers, it is a movie on the relationship of Mahatma Gandhi and his son Hiralal Gandhi, nothing more nothing less. If we start complaining about some characters being kept out of action in the movie, it would be a bit unfair because these characters don't fit in the picture, no matter how relevant they were in real life. So i think it would be better if we stick to the main idea and stop satisfy a critic in ourselves.

Enjoy!!!!


text:
Het was voor sir Richard Attenborough niet moeilijk om Gandhi (1982) tot een held te maken <0xE2><0x80><0x93> hij vertelde alleen maar een verhaal over een groot individu dat nog niet zo lang geleden op deze planeet rondliep. In vergelijking met hem moet het voor regisseur Feroz Abbas Khan, die zijn debuut als filmmaker maakte, veel moeilijker zijn geweest om van Gandhi mijn vader te maken, een verschrompelde antiheld die het opneemt tegen een internationale held, die allebei historisch gezien echte individuen waren, en ironisch genoeg vader en zoon. De gebeurtenissen in de film zijn voor het grootste deel echt. Mahatma Gandhi leefde zoals hij in de film wordt getoond en stelde hoge morele maatstaven op voor de wereld die zou volgen. Toch overschaduwden deze normen de aspiraties van zijn oudste zoon Harilal om net als zijn vader advocaat te worden, zijn opleiding af te maken, een baan in India te vinden en op die manier een inkomen te verwerven voor zijn kerngezin.
De film maakt Gandhi en zijn idealen niet ongedaan. Voor Gandhi was zijn missie groter dan de aspiraties van zijn gezin. Hij hield van zijn gezin en gaf om hen, hoewel zijn gedachten over hun welzijn werden vertroebeld door zijn ideaal om voor de massa te zorgen. Hij stond voor gelijkheid en waardigheid onder alle mensen en in zijn ogen ging het geven van speciale buitensporige voordelen aan zijn eigen zoon door het negeren van andere rechtschapen mensen in tegen de basis van wat hij predikte. De film gaat over een ongebruikelijk geval van ouderschap, waarbij een idealistische ouder doelpalen plaatst voor een niet bepaald briljante nakomeling.
De film toont een ongebruikelijk scenario dat zich voordeed. Een zoon trouwt met zijn jeugdliefde, wat zijn vader van streek maakt. De vader raakt op een aantal cruciale momenten de onderwijsaspiraties van zijn zoon kwijt. De broze band tussen een toegewijde zoon en een vader breekt, omdat de zoon op eigen benen wil staan en voor zijn kerngezin wil zorgen. Terwijl de vader geleidelijk aan de vader van een natie wordt, struikelt de zoon in een dappere zoektocht naar identiteit en overleving. Zijn huwelijk breekt en hij zoekt troost in religie, worstelend tussen islam en hindoeïsme. Door al zijn beproevingen heen blijft zijn band met zijn moeder bestaan, tot ze hem berispt omdat hij dronken is.
Feroz Khan is in wezen een regisseur van toneelstukken die een uitstapje naar de bioscoop maken. Hij schreef en regisseerde het stuk Mahatma vs. Gandhi, dat een aanzienlijke invloed had op de Indiase theatergemeenschap. Het stuk en de daaruit voortvloeiende film zijn gebaseerd op twee biografieën, een van Chandulal Dalal en een van Nilamben Parekh. Het succes van het geënsceneerde stuk was voor de commerciële Bollywood-acteur Anil Kapoor een voor de hand liggende reden om deze opmerkelijke film te maken. Telkens wanneer een goede regisseur van toneelstukken probeert een film te regisseren, is dat een bewijs van een gebrek aan vertrouwen in het medium. Peter Brook is een geweldige regisseur van toneelstukken, maar als filmregisseur is hij minder competent. De openingsbeelden van Khans film beloven een geweldige filmnachtmerrie, maar in werkelijkheid is het Harilal Gandhi die naar het Sion-ziekenhuis in Bombay (Mumbai) wordt gebracht. Hij mompelt nauwelijks dat zijn vader Bapu (de populaire naam van Mahatma Gandhi) is, de vader van een heel volk. De ziekenhuisautoriteiten erkennen niet dat hij de oudste zoon van Mahatma Gandhi is, die in armoede en eenzaamheid sterft. Afgezien van de dramatische openingsbeelden biedt de film helaas alleen een prachtig verhaal en een paar schitterende buitenopnamen van vader en zoon die in silhouet mediteren. Voor een Indiase film heeft de film een aantal hoogstaande kwaliteiten die hand in hand gaan met een gebrek aan details (de kleren van de meeste Indiërs in de film lijken stofvrij en pas gewassen, de acteurs hebben moderne kapsels en zelfs Shefali Shetty speelt een eeuw geleden de vrouw van Mohandas Gandhi met geëpileerde wenkbrauwen), de vloek van de Indiase cinema. Aangezien Feroz Khan een theaterpersoonlijkheid is, heeft hij veel meer moeite gedaan om met de acteurs de personages te ontwikkelen in plaats van met filmische details, ongeveer zoals Sir Attenborough, die ook een produkt van het theater is (Royal Academy of Dramatic Arts).

Omdat hij heel goed wist dat kritiek op Gandhi op welke manier dan ook vragen om moeilijkheden was, zelfs als er geen directe kritiek in de film zat, nam producent Anil Kapoor het opmerkelijke besluit geen posters van de film op te hangen in India, omdat hij bang was dat iemand de poster zou verscheuren of er opzettelijk of onbedoeld minachting voor zou tonen.
Met al zijn grootsheid en tekortkomingen, Gandhi, stelt mijn vader de kijker verschillende vragen. Is de band tussen moeder en zoon sterker dan die tussen vader en zoon in het ouderschap? Is je naaste familie minder belangrijk dan de mensheid als geheel? Zoek je alleen je toevlucht in religie en alcohol als er wereldse problemen zijn? In deze film wordt Harilal door tegenspoed heen en weer geslingerd tussen de ene godsdienst en de andere, terwijl zijn vader de Schrift citeert: 'Vergeef hen, want zij weten niet wat zij doen', wanneer hij door een Zuid-Afrikaanse politieman wordt geslagen en op de grond gesmeten, overtuigd van de waarde van de godsdienst en ervan overtuigd dat hij ook anderen kan overtuigen.
De film won de prijs voor beste actrice op het Tokyo International Film Festival voor Shefali Shetty (Shah) en een Indiase prijs van de critici. Feroze Khan en Anil Kapoor hebben een gevoelig onderwerp heel goed behandeld en een bovengemiddeld optreden van het acteursensemble losgepeuterd. Op een dag zal Tughlaq de internationale kwaliteitsnormen bereiken.

text_en:
It was easy for Sir Richard Attenborough to make Gandhi (1982)he was merely narrating a story of a great individual who walked on this planet not so long ago. Comparatively, it must have been a lot tougher for director Feroz Abbas Khan making his debut as a filmmaker to make Gandhi my father, pitting a shriveled anti-hero against an international hero, both of whom were historically real individuals, and ironically father and son. The events in the film are mostly real. Mahatma Gandhi lived as shown in the film, setting high moral standards for the world to follow. Yet these very standards overshadowed the aspirations of his eldest son Harilal to be a lawyer of repute like his father, to complete his education and get a job in India and thus provide income for his nuclear family.

The film does not debunk Gandhi and his ideals. For Gandhi, his mission was larger than his family's aspirations. He loved his family and cared for them, though his thoughts for their appeasement were blinkered by his ideal of caring for the masses. He stood for equality and dignity among all persons and in his view to give special undue advantages to his own son overlooking other deserving persons went against the basis of what he preached. The film looks at an unusual case of parentingwhere an idealist parent places receding goalposts for a less-than-brilliant offspring.

The film presents an unusual scenario that happened. A son marries his childhood sweetheart, upsetting his father. The father upsets his son's educational aspirations at several key junctures. The fragile link between a devoted son and a father breaks, as the son wants to stand on his own feet and care for his nuclear family. While the father gradually becomes the father of a nation, the son stumbles in valiant quest for identity and survival. His marriage breaks and seeks solace in religion, buffeting between Islam and Hinduism. Through all his tribulations his link to his mother remains, until she chides him for being drunk.

Feroz Khan is essentially a director of plays making his foray into cinema. He wrote and directed the play Mahatma vs. Gandhi that had considerable impact on the Indian theater community. The play and the consequent film were based on two biographies, one by Chandulal Dalal and another by Nilamben Parekh, The success of the staged play was an evident reason for the commercial Bollywood actor Anil Kapoor to produce this noteworthy film. Every time a good director of plays attempts to direct cinema there is an evidence of a lack of confidence with the medium. Peter Brook is a great director of plays, but less competent as a film director. The opening shots of Khan's film promises great cinemaa derelict Harilal Gandhi is brought to Sion Hospital, Bombay (Mumbai) barely mumbling that his father is Bapu (the popular name of Mahatma Gandhi), father to an entire nation. The hospital authorities do not recognize him to be Mahatma Gandhi's eldest son, dying in poverty and loneliness. Apart from the dramatic opening, the film unfortunately merely presents a great story and some superb exterior shots of father and son meditating in silhouette. For an Indian film it does present some high production qualities that go hand in hand with a lack of interest for details (the clothes of most Indians in the film seem dust-free and freshly laundered, modern hairstyles of actors, and even Shefali Shetty playing Mohandas Gandhi's wife a century ago with plucked eyebrows), the bane of Indian cinema. Since Feroz Khan is a theater personality, he has invested much more effort in working with the actors in developing the characters rather than on cinematic details, somewhat like Sir Attenborough another person who is also a product of theater (Royal Academy of Dramatic Arts).

Knowing quite well that to criticize Gandhi in any manner was asking for trouble, even when there was no direct criticism in the film, producer Anil Kapoor took a remarkable decision of not putting up posters of the film at accessible heights in India, fearing that some one could tear the poster or disrespect it intentionally or unintentionally.

With all its mix of greatness and faults, Gandhi, my father throws several questions at the viewer. Is a mother-son bonding stronger than a father-son bonding in parenting? Is one's immediate family less important than humanity at large? Does one seek refuge in religion and alcohol only when worldly troubles are encountered? In this film, Harilal buffeted by adversities runs from one religion to another, while his father quotes scriptures "Forgive them for they know not what they do" when beaten and thrown on the ground by a South African policeman, convinced of the value of religion and convincing others as well.

The film won the Best actress award at the Tokyo International Film Festival for Shefali Shetty (Shah) and an Indian award from critics. Feroze Khan and Anil Kapoor have handled a sensitive subject very well and elicited above-average performances from the ensemble of actors. I do hope the international success of the film paves the way for some able director to film another brilliant Indian play Girish Karnad's Tughlaq some day meeting international quality standards.


text:
Ik kwam net terug van de late-avondfilm en het was inderdaad een stille weg naar buiten terwijl het grootste deel van het publiek nadacht over de echte zwart-witbeelden van de scheidingswand, de vrijheidsbeweging enz. die heel erg deden denken aan de levens die onze voorvaderen onder ogen moesten zien! Te midden van deze achtergrond, let wel, was er in die tijd geen tel/fax/internet behalve de stem van Waarheid en Geweld, en de film bracht een sfeer van grimmige realiteit van tegenspoed teweeg te midden van de strenge Raj. '
Gandhi als een hardwerkende advocaat in Zuid-Afrika, die stond voor zijn fundamentele ideologie en elke graad van overtuiging aanwendde om het besef van hetzelfde met nederigheid en heiligheid te verspreiden, wat tot de geuite toespraak van generaal Smut werd gebracht als een mooi afscheid op het scherm. Het had de beste opgestelde toespraak met een subtiele humor & een verhuld dreigement aan de Britse raj in India! Er was een aardige opmerking toen hij zei dat we in stilte tot de Britten in India bidden nu Gandhi, de politicus, voor India (en heiligheid) is.
'De achtergrond van een groot gezin met veel kinderen verdient het vermelden van een duidelijke verdeelde aandacht en liefde die de betovering over het ongelukkige kind moest werpen.' Harilal had geen idee van zijn talent en hij laat zich emotioneel meeslepen door kleine genoegens in het leven en faalt ten overstaan van het enorme idool van zijn vader. Hij probeert zich los te maken van het mentorschap, wat de basis is van elk succes dat gezien moet worden door de gelukkige buren in de straten van Gandhi's residentie wanneer Harilal zijn frustratie openlijk uit. Dit betekent dat hij geestelijk zwak wordt en psychologisch zo gestoord dat hij gedwongen wordt tot religieuze bekering en alcoholisme, waarbij schulden en ongehoorzaamheid zijn negatieve gedachten voeden. Hij heeft nog steeds de oprechte liefde voor zijn moeder getoond door middel van tedere scènes en zelfs door Gandhi's optreden. Harilal, met zijn nederige woorden om hem te vergeven, trok er geen conclusies uit, zoals hij altijd de Vader, Gandhi, had gevreesd.
<0x3E> hij kon het feit niet verkroppen dat Gandhi zijn liefde niet met hem kon delen zoals hij had verwacht & tot rebellie werd gedreven toen hij niet begreep dat zijn vader op gelijke gronden geld van een studiebeurs aan zijn neef had gegeven, waar hij een kans zag om in Engeland als advocaat te studeren.
<0x3E> Dit moest zijn tol eisen toen hij als bedelaar op straat werd gezet terwijl heel India de Onrechtvaardigheden vierde! Het leven van een berooide verandert nooit, behalve op de manier waarop de droevige dood van Kasturba & Gandhi zelf een emotionele stilte teweegbrengt. Ten slotte worden de laatste turbulente gedachten van de stervende Harilal getoond als een flashback om het publiek vast te houden en zich af te vragen waar de vader van de natie de fout in is gegaan. Was hij slim genoeg om mentaal sterk genoeg te zijn om een leger van één man aan te voeren & zijn dappere soldaat-zoon als wapen te gebruiken om de Britse & rivaliserende strijdkrachten te laten zien dat als het om het belang van het land gaat, er niets tussen komt. Ik zie het binnenleven niet...
<0x3E> Jammer dat zulke naïeve harilal's nog steeds de inspanningen van veel Mahatma-achtige vaders in veel families in deze tijd ruïneren en verslaafd raken aan drugs, alcoholisme en God mag weten wat voor gedachten! Hier is een boodschap aan al die dappere sainik (soldaten) zoons: respecteer de vader van het land! Gehoorzaam en het geluk zal je worden geschonken of anders is het een ramp in afwachting, nietwaar?

text_en:
I just came back from the Late-night cinema and it was indeed a silent way out as most of the audience pondered though the real-life black & white images of the partition,the freedom movement,etc which was very much reminiscent of the lives' our forefathers faced! Amidst this backdrop,mind you,there was no tel/fax/internet in those times but for the very voice of Truth & Non-violence, the cinematography infused some spirit of stark reality of adversity amidst the strict Raj.

Gandhi shown as a hardworking Attorney in South Africa,who stood for his basic ideologies and gave every degree of conviction to spread awareness of the same with humility and sainthood which to the uttered speech of general Smut was shown as a nice farewell on screen.It had the best drafted speech with a subtle humour & a veiled threat to the British raj in India!There was a nice remark when he said we pray in silence to the British in India now that Gandhi,the politician is set for India(towards sainthood).

The very backdrop of a big family with many kids needs the mention of an obvious divided attention and love which had to cast it's spell on the unfortunate kid's psyche who was left alone to aspire for unrealistic ambitions.Little did Harilal knew about his aptitude and he gets emotionally carried away with small pleasures in life and fails in front of the huge idol of his father.He tries to do away from mentor-ship which is the basis of any success which had to be seen by those fortunate neighbours in the streets of Gandhi's residence when Harilal vents out his frustration in open.This means he becomes mentally weak and gets psychologically deranged to an extent that he is forced into religious conversions and alcoholism ,with debt and dis-obedience fuelling his negative thoughts.He still had shown the sincere love for his mother through touchy scenes and even Gandhi's humble expressions form Harilal to forgive him didn't meet any conclusions in his mind as he always feared the Father,Gandhi.

he couldn't digest the fact that Gandhi couldn't share his love with him as he expected & was driven to rebellion when he couldn't understand the equal-merit based delivery of scholarship money by his father to his cousin where he saw a failed opportunity to study for barrister in england.

This had to take it's toll in him thrown to the streets as a beggar when the whole of India was celebrating the Indepedence!The life of a destitute never changes come what may but the manner in which the sad death of Kasturba & Gandhi himself is shown brings in an emotional silence.Finally the last turbulent thoughts of the dying Harilal is shown as a flashback to keep the audience gripping and wondering where did the father of the nation go wrong? was he clever enough to be mentally strong to lead an-one man army & use his brave soldier-son as a weapon to show to the British & rival forces that when it comes to the interest of the nation,nothing comes in between.Sadly though that to read a Mahatma's heart one has to live outside his family and see which the emotionally naive harilal couldn't see living inside....

A pity that such naive harilal's are still ruining the efforts of many Mahatma-like fathers in many families in todays' life and have taken to drugs,alcoholism and God knows what thoughts!!Here's a message to all those brave sainik(soldier)-sons please respect the father of the nation!Please Obey and happiness shall be bestowed or else it's a disaster in waiting,isn't it?


text:
Gandhi mijn vader is als het kijken naar een boek, hoofdstuk voor hoofdstuk lees je het (met je ogen) en leer je meer over Harilal Gandhi en trouwens ook over Kasturba Gandhi. Er is zo weinig over hen bekend en deze film beschrijft hen op unieke wijze. De titel misleidt echter, het is evenzeer een film over Mohandas Karamchand Gandhi en zijn zoon als over Harilal en zijn moeder. En Akshaye Khanna en Shefali Chayya doen hun respectievelijke rollen volledig eer aan.
Zulke films zijn als sprongen in de tijd. Ze komen na verloop van tijd.
Gandhi mijn vader gaat ook over een innerlijke strijd, die soms moeilijker is dan welke vrijheidsstrijd ook.
Kijk ernaar, als je van kwaliteitsfilm houdt.

text_en:
Gandhi my father is like viewing a book, chapter by chapter you read it(with your eyes) and you learn more about Harilal Gandhi and for that matter Kasturba Gandhi. So little is known about both of them and this movie describes them uniquely. The title misleads though, its as much a movie about Mohandas Karamchand Gandhi and his son, as its about Harilal and his mother. And Akshaye Khanna and Shefali Chayya do full justice to their respective roles.

Such movies are like leap years. They come after only so much time.

Gandhi My Father, is also about an internal struggle, which is sometimes more difficult than any freedom struggle ever undertaken.

Watch it, if you like quality cinema.


text: Deze film gaat over zijn zoon Hiralal, die zich verwaarloosd voelt vanwege mahatma Gandhi's verdiensten voor de gemeenschap. De film begint in Zuid-Afrika, waar Mahatma Gandhi als advocaat werkt en de zaak van India's vrijheid tegen de Britten verdedigt. Hirarala komt naar Zuid-Afrika om zijn vader te helpen, die advocaat is. Omdat gandhi betrokken was bij de vrijheidsstrijd, wilde hij dat zijn vrouw en kinderen ook meededen als dienst aan de gemeenschap, en als gevolg daarvan krijgt hirarlal niet de kans om zijn opleiding af te maken en zakt hij voor zijn examens, en trouwt hij tegen de wens van zijn vader met zijn geliefde gulab (bhoomika Chawla). Hiralal heeft de ambitie om naar Engeland te reizen en net als zijn vader advocaat te worden, maar zijn eigen vader weigert hem een beurs te geven die zijn familie van een zakenman heeft gekregen en geeft die in plaats daarvan aan iemand anders die zegt dat de beurs niet alleen voor zijn familie zou moeten zijn, maar ook voor de meest geschikte student die in de kolonie woont. Dit maakt Hiralal kwaad en de kloof tussen vader en zoon wordt groter. Hiralal haat zijn vader omdat hij hem verwaarloost en geeft hem de schuld dat hij ongeschoold en werkloos is. Hiralal heeft moeite om de eindjes aan elkaar te knopen en komt door mislukte zakenpogingen en enorme schulden op straat te staan. Hij verliest zijn vrouw en kinderen. Akshaye Khanna heeft een schitterende voorstelling gegeven als Hiralal gandhi... een en al lof voor hem, de regie en het script zijn fantastisch, het beeldmateriaal is uitmuntend. Al met al een Uitstekende film en een must see.

text_en: mahatma Gandhi, the father of the nation in his quest for India's freedom struggle ignored his own family and son, this movie is about his son Hiralal who feels neglected because of mahatma Gandhi's service to the society. The movie starts off in South Africa where Mahatma Gandhi works as a barrister and fighting the cause of India's freedom against the British. Hirarala arrives in South Africa to help his dad who is a barrister, since gandhi was involved in the freedom struggle, he wanted his wife and children to join in too as a service to the society and as a result hirarlal does not get a chance to complete his education and fails his exams, he gets married to his love gulab (bhoomika Chawla) against his father's wishes. Hiralal has ambitions to travel to england and become a barrister just like his dad but his own dad refuses to grant him a scholarship offered to his family by a businessman and instead gives it away to another person saying that the scholarship should not be limited to his family and should be open to the most deserving student living in colony. This angers hiralal and the rift between father and son increases, hirarlal hates his father for neglecting him and blames him for being uneducated and unemployed. Hiralal struggles to make ends meet and lands up on the streets through failed business attempts and in huge debt, he loses his wife and children. Akshaye Khanna has give a stellar performance as Hiralal gandhi.. all kudos to him, the direction and the script is fantastic, the picturization is excellent. overall an Excellent movie and a must see. I give it a 10/10


text:
Een ultramodern huis in een welgestelde buurt lijkt de oorzaak te zijn van het bizarre (en dodelijke) gedrag van de bewoners. Tenminste, dat is wat Col Kennedy, het personage van Lara Flynn Boyle, beweert. Na een reeks dodelijke voorvallen in een gigantisch huis naast het zijne, weet Col dat er iets moet gebeuren. Mark-Paul Gosselaar speelt ook de rol van de mysterieuze architect.
Mijn mening: The House Next Door is een succes dankzij Lara Flynn Boyle en de locaties (een prachtig huis) en de stijlvolle decors. Boyle is een getalenteerde en dynamische actrice, om niet te zeggen adembenemend. Ze geeft haar personage geloofwaardigheid en maakt de film intrigerend. Zonder haar zou het een mislukking zijn geworden. 'Het is zo levendig,' zegt een potentiële koper over het huis. Ja, het leeft. Maar het verhaal zelf stelt niet zoveel voor.
Afgezien van Boyles aanwezigheid gebeurt er hier niet veel, aangezien een enorm deel van de film wordt doorgebracht met kijken of wachten om te zien hoe het huis de huidige eigenaars zal beïnvloeden. De resultaten zijn voorspelbaar. Maar ik vond het toch mooi. De film krijgt door de filmopnamen een gepolijst aanzien. 8/10 vanwege Boyle, de premisse van een kwaadaardig, ultramodern huis, de locaties en de filmopnamen, de inrichting en de garderobe.

text_en:
An ultra-modern house in an affluent neighborhood appears to be the cause of each of its inhabitants bizarre (and deadly) behavior. Or at least that is what Lara Flynn Boyle's character, Col Kennedy, argues. After a series of deadly occurrences in a gargantuan house next door, Col knows something has got to give. Mark-Paul Gosselaar also stars as the mysterious architect.

My opinion: The House Next Door works because of Lara Flynn Boyle and the locations (beautiful house) and stylish sets. Boyle is a talented and dynamic actress, not to mention absolutely stunning. She brings credibility to her character and makes the film intriguing. Without her, it would have failed. "It's so alive" declares a prospective buyer in reference to the house. Yes, it is alive. But the story itself is not so much.

Barring Boyle's presence, not much is happening here, as an enormous amount of the movie is spent watching or waiting to see how the house will affect its current owners. The results are predictable. But I liked it anyway. The cinematography lends the film a polished look. 8/10 on account of Boyle, the premise of an evil ultra-modern house, the locations and cinematography, and set decoration and wardrobe.


text:
Na te veel jaren wachten is 'The House Next Door' uit 1979, het boek dat Anne Rivers Siddons in 1979 schreef, eindelijk gefilmd. Het resultaat verschilt een beetje van de roman, die vooral in het eerste deel van de trilogie begrijpelijk is, zij het onbevredigend omdat het een tv-film is, die in zijn geheel aangrijpend is en eigenlijk heel goed, alleen niet zo goed als het boek, een van Stephen King's favorieten en ook een van mij.

Met meer looptijd en minder beperkingen als theatervertoning had alle rijkdom van het oorspronkelijke driedelige verhaal van het onheilspellende ultramoderne huis onderzocht en gekoesterd kunnen worden, vooral de climax vlak voor het einde. Toch doet de hele cast het goed in dit bedachtzame verhaal van hersenloze kwaadaardigheid. Er zijn een paar onnodige goedkope schokken, maar de groeiende sfeer van angst is goed ontwikkeld. Een van de meest verontrustende scènes is eigenlijk een abstract schilderij van het huis door de amateurkunstenaar naast het huis die zijn verloedering op het doek probeert te visualiseren.
Zorg dat je de grote roman leest.

text_en:
After too many years of waiting, Anne Rivers Siddons' noted 1979 book "The House Next Door" has finally been filmed. The result veers a bit from the novel which, especially in the first story of the trilogy is understandable if unsatisfying as it's a TV film, the whole of which is absorbing and actually very good, just not as great as the book, one of Stephen King's favorites and one of mine as well.

With more running time and fewer constraints as a theatrical release, all the richness inherent in the original three-part story of the ominous ultramodern house could have been explored and nurtured, especially the climactic revelation near the very end.

Still, the whole cast does well in this thoughtful tale of mindless malevolence. There are a few unnecessary cheap shocks but the growing atmosphere of dread is well developed. Actually, one of the most disturbing scenes involves an abstract painting of the house by its next-door amateur-artist neighbor who is trying to visualize its corruption on canvas.

Be sure to read the great novel.


text: Toen ik hoorde dat deze film de avond voor Halloween zou uitkomen, was ik erg opgewonden. Toen ik erachter kwam dat het een boek was, geschreven in 1978, moest ik het lezen voordat ik de film zag. Ik weet zeker dat de film heel anders voor me zou zijn geweest als ik het boek niet had gelezen. De schrijvers hebben er in feite goed voor gezorgd dat ze trouw bleven aan de hoofdverhaallijn van het boek, met kleine verschillen natuurlijk. Ik denk dat wat me het meest tegenviel aan de film was dat Boyle de rol van Col speelde. Ik vind dat de film recht deed aan de griezeligheid van het huis. Mijn favoriete subplot was de familie Sheehan (wat zo raar is omdat de zoon in Irak is omgekomen en in de huidige gebeurtenissen is Casey Sheehan de moeder die een enorme anti-Irakitische tirade afsteekt). In het boek was de oorlog duidelijk niet Irak, maar Vietnam, en als het huis die video van de zoon in de helikopter aanzet, krijg ik het echt te kwaad. Al met al was ik onder de indruk van de film, omdat hij het boek heel goed volgde.

text_en: When I heard that this movie was coming out the night before Halloween, I was very excited. When I found out that it was a book, written in 1978, I had to read it before seeing the movie. I'm sure the movie would have been much different to me if I had not read the book. The writers actually did a good job of staying true to the main plot of the book, with minor differences, naturally. I think the thing that disappointed me the most about the movie was Boyle playing the role of Col. I'm not a big fan of Boyle, and it seems that no matter what the mood during the movie, she's always trying to use her over-plumped lips, and darkly makeup-ed eyes to make herself seem super sexy. Indeed, I think that the movie held true to the genuine creepiness of the house. My favorite subplot was the Sheehan family (which is so weird b/c the son was killed in Iraq and in current events there is Casey Sheehan whose mother went on a huge anti-Iraq tirade). In the book, obviously the war was not Iraq, but rather, Vietnam, and when the house turns on that video of the son in the helicopter, I was truly creeped out. Overall, I was impressed with the movie, in that it followed the book very well.