text:
Lang, heel lang geleden in de jaren tachtig, lang voordat de NAFTA werd opgericht en bedrijven hun nationale identiteit begonnen af te leggen, vlogen de Verenigde Staten en Japan elkaar in de wereld van de fabricagewereld naar de keel. Denk aan uitspraken als 'Union Yes!', 'de Japanners nemen dit land over' en 'Amerikanen zijn lui'.
Toen het Reagan-tijdperk ten einde liep en bedrijven zich op een wereldwijde markt begonnen te richten, maakte regisseur Ron Howard een van de vele uitstapjes in het komediegenre met zijn klapper 'Gung Ho' uit 1986, die meer dan 36 miljoen Amerikaanse dollars aan kassabonnen opbracht. Hoewel het in veel opzichten gedateerd is, biedt Howards wrange verhaal over botsende culturen op de werkvloer nog steeds een harde waarheid voor het hedendaagse industriële leven.
'Gung Ho' De film concentreert zich op Hunt Stevenson (Michael Keaton), de vakbondsvertegenwoordiger van de autofabrikanten uit Hadleyville, een klein, deprimerend stadje aan de voet van de heuvels van Pennsylvania. Stevenson is gevraagd een bezoek te brengen aan de Assan Motor Company in Tokio (die veel weg heeft van Toyota), die overweegt een Amerikaanse vestiging te openen in de lege fabriek in het stadje. Nu honderden inwoners geen werk meer hebben en het stadje op instorten staat, besluit Assan te verhuizen en wordt Stevenson aangenomen als verbindingsman tussen de bedrijfsleiding en de werknemers aan de lopende band.
De 112 minuten van 'Gung Ho' Het is een humoristische kijk op deze twee partijen, met hun sterke en zwakke punten, maar ook hun zwakke en sterke kanten: aan de ene kant een Amerikaanse arbeidersklasse die waarde hecht aan tradities, maar vaak gevangenzit in de roes van trots en vakbondsgeest; aan de andere kant Japanse arbeiders die zich met hart en ziel op hun werk storten, maar geen persoonlijke voldoening en gevoel van eigenwaarde hebben. In Stevenson vinden we een Amerikaanse arbeidersklassefiguur met een gemiddelde intelligentie en de vaardigheid om mensen door misverstanden heen te praten. Met het overleven van zijn arbeidersbanen en het grootste deel van Hadleyville op het spel, is Stevenson een sympathieke kerel die niets meer wil dan een eerlijke kans, hoewel zijn slimheid hem in grote problemen zal brengen. Afgezien van de hoofdrollen van Assan, zijn we getuige van een delicaat evenwicht tussen Stevenson en zijn mede-vakbondsleden, van wie er velen met hem zijn opgegroeid. Dat geldt ook voor Buster (George Wendt), Willie (John Turturro) en Paul (Clint Howard, Rons broer).
De Japanse cast wordt aangevoerd door Gedde Watanabe, ook bekend van 'Sixteen Candles' en 'Vrijwilligers'. Watanabe speelt Kazihiro, de bedrijfsleider die zijn geluk niet op kan en sympathie begint te krijgen voor het Amerikaanse leven. Hij wordt voortdurend geschaduwd door Saito (Sab Shimono), de neef van Assan's president-directeur, die wanhopig zijn plek in de pikorde probeert in te nemen. Hoewel ze een licht accent hebben, doen deze personages het heel goed bij het overbrengen van ideeën over de Japanse werkcultuur. Met Hunt Stevenson die het script domineert, moet Michael Keaton een solide rol spelen om deze film tot een succes te maken. 'Gung Ho' is inderdaad een daverend succes voor Keaton, die ook een team vormde met Ron Howard in 'The Paper' van 1994. Hij maakte deze film tijdens een reeks lichtere rollen, waaronder 'Mr. Mom', 'Beetle Juice' en 'The Dream Team', voordat hij zich waagde aan 'Batman', 'One Good Cop' en 'My Life'. Het is ook moeilijk om Gedde Watanabe's rol als de buitenbeentje niet leuk te vinden, de man die eerst Japanse lintjes van schaamte draagt voordat hij een team vormt met Stevenson om de autofabriek tot een hechte eenheid te maken.
De bijrollen zijn eersteklas, waaronder Wendt, Turturro, Shimono en Soh Yamamura als Assan CEO Sakamoto. Mimi Rogers levert een romantische bijdrage als Audrey, de vriendin van Hunt. Edwin Blum, Lowell Ganz en Babaloo Mandel werkten samen aan Gung Ho's degelijke werk. De muziek, die een BMI Film Music Award kreeg, werd gecomponeerd door Thomas Newman. De soundtracks van Gung Ho zijn allemaal van de jaren tachtig, waaronder 'Don't Get Me Wrong', 'Tuff Enuff' en 'Working Class Man'.
Het succes van 'Gung Ho' leidde in feite tot een korte tv-serie op ABC. Hoewel de film van Ron Howard twintig jaar geleden nog indrukwekkender was dan een sociaal commentaar, heeft hij nog steeds zijn komische waarde. Hij is verkrijgbaar op dvd als onderdeel van de Paramount Widescreen Collectie en is een tikkeltje verouderd. Audio-opties zijn er in het Engels 5.1 surround, Engels Dolby surround en Frans 'dubbing'. maar de ondertitels zijn alleen in het Engels. Er zijn geen extra's, zelfs niet in de theatertrailer. Daar staat tegenover dat Paramounts digitale transfers vrij goed zijn, met weinig grain na de openingstitels en hoge kwaliteitsgeluid. Hoewel een paar extra's handig zouden zijn geweest <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat 'Gung Ho' een kassucces was <0xE2><0x80><0x93> valt er weinig te klagen over de filmpresentatie zelf.
**** van de 4.

text_en:
Way, way back in the 1980s, long before NAFTA was drafted and corporations began to shed their national identities, the United States and Japan were at each other's throat in the world manufacturing race. Remember sayings like 'Union Yes!,' 'the Japanese are taking this country over,' and 'Americans are lazy?'

As the Reagan era winded down and corporations edged towards a global marketplace, director Ron Howard made one of several trips into the comedy genre with his 1986 smash 'Gung Ho,' which drew over $36 million in U.S. box office receipts. While in many ways dated, Howard's tongue-in-cheek story of colliding cultures in the workplace still offers hard truth for industrial life today.

'Gung Ho' focuses on Hunt Stevenson (Michael Keaton), the automakers union rep from Hadleyville, a small, depressed town in the foothills of Pennsylvania. Stevenson has been asked to visit the Assan Motor Company in Tokyo (similar to real-life Toyota), which is considering a U.S. operation at the town's empty plant. With hundreds of residents out of work and the town verging on collapse, Assan decides to move in and Stevenson is hired as a liaison between company officials and workers on the assembly line.

The 112 minutes of 'Gung Ho' is a humorous look at these two sides, with their strengths and weaknesses equally considered: on one hand, an American workforce that values its traditions but is often caught in the frenzy of pride and trade unionism; on the other hand, Japanese workers who are extremely devoted to their job yet lacking in personal satisfaction and feelings of self-worth. In Stevenson, we find an American working class figure of average intelligence with the skills to chat people through misunderstandings. With the survival of his workers' jobs and most of Hadleyville on the line, Stevenson proves a likable guy who wants nothing more than a fair chance, although his cleverness will sink him into a great deal of trouble. Besides answering to the heads of Assan, we witness a delicate balancing act between Stevenson and his fellow union members, many of whom he grew up with. This includes Buster (George Wendt), Willie (John Turturro), and Paul (Clint Howard, Ron's brother).

The Japanese cast is headed by Gedde Watanabe, also known for 'Sixteen Candles' and 'Volunteers.' Watanabe plays Kazihiro, the plant manager who is down on his luck and begins to feel a sympathy for American life. He is constantly shadowed by Saito (Sab Shimono), the nephew of Assan's CEO who is desperate to take his spot in the pecking order. While given a light touch, these characters fare very well in conveying ideas of the Japanese working culture.

With Hunt Stevenson dominating the script, Michael Keaton has to give a solid performance for this film to work. 'Gung Ho' is indeed a slam-dunk success for Keaton, who also teamed with Ron Howard in 1994's 'The Paper.' He made this film during a string of lighter roles that included 'Mr. Mom,' 'Beetle Juice,' and 'The Dream Team' before venturing into 'Batman,' 'One Good Cop,' and 'My Life.' It's also hard not to like Gedde Watanabe's performance as the odd man out, who first wears Japanese ribbons of shame before teaming up with Stevenson to make the auto plant a cohesive unit.

The supporting cast is top-notch, including Wendt, Turturro, Shimono, and Soh Yamamura as Assan CEO Sakamoto. Mimi Rogers supplies a romantic interest as Audrey, Hunt's girlfriend. Edwin Blum, Lowell Ganz, and Babaloo Mandel teamed up for Gung Ho's solid writing. The incidental music, which received a BMI Film Music Award, was composed by Thomas Newman. Gung Ho's soundtrack songs are wall-to-wall 80s, including 'Don't Get Me Wrong,' 'Tuff Enuff,' and 'Working Class Man.'

The success of 'Gung Ho' actually led to a short-lived TV series on ABC. While more impressive as a social commentary twenty years ago, Ron Howard's film still has its comic value. It is available on DVD as part of the Paramount Widescreen Collection and is a tad short-changed. Audio options are provided in English 5.1 surround, English Dolby surround, and French 'dubbing,' but subtitles are in English only. There are no extras, not even the theatrical trailer. On the plus side, Paramount's digital transfer is quite good, with little grain after the opening credits and high quality sound. While a few extras would have been helpful - especially that 'Gung Ho' was a box office success - there's little to complain about the film presentation itself.

*** out of 4


text:
Ik zag deze film opnieuw als opdracht voor mijn managementklas. We zouden voornamelijk commentaar geven op de verschillende managementstijlen en ideeën over de kwaliteit (van het product). Ik heb deze film in de jaren tachtig wel eens gehuurd en ik herinner me dat het een goede (maar geen geweldige) film was. Ik heb Michael Keatons stijl en manier van filmen altijd goed gevonden. Hij paste perfect bij de film.
Het verbaast me een paar lage kijkcijfers voor deze film te zien. Ik geef toe dat het geen Oscar-winnaar is, maar het heeft wel degelijk een fatsoenlijke komische waarde. Het is eerder een subtiele komedie dan een uit de hand gelopen komische klucht. Ik kom ook mensen tegen die dit een onnauwkeurige film vonden over culturele en zakelijke verschillen. Ik ben het niet met je eens. Ik geef toe dat er veel algemeenheden en dramatiseringen zijn maar dit is dan ook een Hollywood-film en geen documentaire. Uit wat ik heb gelezen over verschillen tussen Automakers aan beide kanten van de Stille Oceaan in die tijd waren veel van de principe-ideeën voor die tijd juist.
Sommige van de fundamentele verschillen waren dat Japanse werknemers het gevoel hadden dat ze deel uitmaakten van het bedrijf als geheel. Teamwork werd benadrukt. Ze maakten het bedrijf misschien wel bovenal tot wat het was. Waar Amerikaanse werknemers meer een management-achtige relatie hadden. Het individu was belangrijker dan het bedrijf. Ik weet zeker dat ik een haat-e-mail zal krijgen over die opmerking. Een ander verschil was hoe de kwaliteit werd bekeken en wiens verantwoordelijkheid het was om die te herstellen. In veel Japanse bedrijven worden defecten of problemen onderzocht en opgelost op het moment dat ze worden ontdekt. Ongeveer zoals een van de personages in de film zei: 'Het probleem was de dealer (de dealer betekent autodealer).'
Veel van deze dingen zijn waarschijnlijk gedateerd, maar ik weet zeker dat sommige er nog steeds zijn, omdat veel Amerikaanse autofabrikanten nog steeds moeite hebben om de Japanners bij te houden. Als je meer geïnteresseerd bent in het onderwerp van Amerikaanse, Europese en Japanse autofabrikanten, kan ik je een boek aanbevelen dat dit onderwerp gedetailleerder bestudeert en in dezelfde periode is geschreven. Het boek heet 'De machine die de wereld veranderde'. door James Womack, Daniel Jones en Daniel Roos. Het gaat over een onderzoek naar autofabrikanten tijdens en voor de periode die in deze film wordt beschreven. Delen zijn een beetje droog, maar ik denk dat je zult merken dat het de film grotendeels ondersteunt.

text_en:
I saw this movie again as an assignment for my management class. Were to mainly comment on the different management styles and ideas on quality(of the product). I did rent this one back in the eighties and I remember it to be good(but not great)movie. I've always liked Michael Keaton's style and delivery. He was a perfect fit for the movie.

I am surprised to see some of the low ratings for this movie. I grant you yes it's no Oscar winner but it does have decent comedic value. It's more of a subtle comedy rather than a all-out comedy farce. I also find some of those that felt this was an inaccurate film on cultural and business differences. I beg to differ. I grant you again that there are a lot of generalities and dramatizations but then again this is Hollywood film not a documentary. From what I've read about differences between Automakers on both sides of the Pacific at that time many of the principle ideas were accurate for the time.

Some of the basic differences were that Japanese workers made to feel as part of the company as a whole. Teamwork was emphasized. They perhaps made the company above all else. Where American workers had more of a management verses labor type of relationship. The individual was more important than the company. I'll probably get some hate email over that comment I'm sure.

Another difference was how quality was viewed and whose responsibility it was to fix. In many Japanese plants defects or problems are examined and fixed at the time it is discovered. Rather as one character in the movie put it "it was the dealers(meaning car dealer) problem".

Many of these things are probably dated but I'm sure some are still around as many US car makers are still struggling to keep up with the Japanese. If one is more interested in the subject of American, European and Japanese automakers I can recommend a book that studies this subject in more detail and was done around the same time period. The book is called "The machine that changed the world" by James Womack, Daniel Jones and Daniel Roos. It's about a study of automakers during and before the time period that this movie covers. Parts are bit dry but I think you'll find that it backs up much the movie also.


text: Dit is een geweldige film!!!<br />Ik heb deze film voor het eerst gezien toen hij uitkwam. Ik heb hem kortgeleden nog een keer gezien en hij staat nog steeds in mijn geheugen gegrift. Een heleboel films waar we als kind naar keken, lijken niet meer te kloppen als we ze later in ons leven bekijken. De film is eigenlijk een goed voorbeeld van het soort films dat in de jaren tachtig werd gemaakt. Keaton is op zijn best, alle acteurs deden het echt heel goed en Ron Howard was er heel goed in om de film door het verhaal te laten voortstuwen in plaats van hem te dwingen. Het tempo van de film is snel, met weinig pauzes en de auto's uit de jaren tachtig zijn te grappig. Omdat ik uit de jaren tachtig kom, vond ik het geweldig om die lelijke galbak weer te zien. De film is een geweldige film voor komedie- en filmliefhebbers uit de jaren tachtig.

text_en:
this is a great film!!!

I first saw this film when it came out. I just recently saw this film again and it still holds up to my memory of it. A lot of films we watched when we were younger don't seem to hold up when we watch them later in life. The film is actually a great 80's example of the type of films made then. Keaton is at his best, all the actors actually did a very good job and Ron Howard was very good at letting the story push the movie along instead forcing it. The pace of the film is fast with few slow spots and seeing the cars from the 80's is too funny. Being from the 80's I loved seeing the ugly pacer again. The film is a great film for any comedy lovers and 80's film lovers.


text:
Gung Ho is een van die films waar ik nooit genoeg van krijg. Michael Keaton is altijd een van mijn favorieten geweest, en hij is absoluut hilarisch in deze film. Gedde Watanabe past perfect bij hem. Ze werken fantastisch samen. Hoewel deze film een komedie is, vind ik het ook leuk hoe Hunt (Keaton) & Kazihiro (Watanabe) in hun rollen als de leiders van hun respectievelijke groepen met elkaar worstelen. Ze doen allebei zo hun best om de vrede te bewaren, en dan krijgen ze eindelijk ruzie (wat hysterisch is om aan te zien). Eerst liggen ze allebei op de grond. Dan springt Hunt op een stoel. Kazihiro springt op het bureau. Hunt springt met hem op het bureau. Het gevecht breidt zich vervolgens uit van het kantoor naar de fabriek. Ik vind het prachtig dat je, als ze door de arbeiders van elkaar gescheiden zijn, kunt zien dat ze er allebei spijt van hebben dat ze het zo uit de hand hebben laten lopen. Ook is er een scène waarin je kunt zien wat voor invloed Hunt op Kazihiro heeft gehad. Hij is thuis & zijn baas uit Japan arriveert & zegt dat hij morgen de fabriek wil bezoeken:
Kazihiro: Morgen geen goede dag. Sakamoto: Waarom niet? Kazihiro: Fabriek is op slot & we kunnen sleutel niet vinden.
Zeg me dat je je niet kunt voorstellen dat Michael Keaton zoiets zou zeggen! Ik denk dat ik deze film echt leuk vind omdat hij echt grappig is & ook laat zien hoe mensen die totaal verschillend zijn niet alleen van elkaar kunnen leren, maar ook goede vrienden kunnen worden.

text_en:
Gung Ho is one of those movies that I never get tired of watching. Michael Keaton has always been a favorite of mine, & he is absolutely hilarious in this movie. Matching him step for step is Gedde Watanabe. The two of them work wonderfully together. Although this movie is a comedy, I also like how it shows Hunt (Keaton) & Kazihiro (Watanabe) struggling in their roles as the leaders of their respective groups. They both try so hard to keep the peace, & then they finally get into a fight (which is hysterical to watch). First, they're both on the floor. Then Hunt jumps on a chair. Kazihiro jumps on the desk. Hunt jumps on the desk with him. The fight then spills out from the office into the factory. I love that after they are separated by the workers, you can tell that they both feel bad for letting things get so out of hand. Also, there is a scene where you can see the influence that Hunt has had on Kazihiro. He is at his house & his boss from Japan arrives & says he would like to visit the factory tomorrow:

Kazihiro: Tomorrow not good day. Sakamoto: Why not? Kazihiro: Factory is locked & we can't find key.

Tell me you can't picture Michael Keaton saying something like that!

I guess I really like this movie because it is genuinely funny, & also shows how people that are radically different can not only learn from each other, but become good friends as well.


text:
Ik heb deze film gezien toen hij nieuw was. Later heb ik hem in Japan gehuurd, nadat ik er drie jaar was geweest, omdat ik bang was dat ik zou terugdeinzen als ik hem zag in het harde licht van mijn uitgebreide internationale ervaring. De film verraste me aangenaam door de accurate manier waarop hij de culturele botsing tussen Japan en Pennsylvania (waar ik vandaan kom) weergeeft. Niet alles is feitelijk juist, maar de toon is perfect.
Vele jaren later ben ik nog steeds in Japan, en ik geniet nog steeds van deze film vanwege de gelijkmatige manier waarop de twee partijen in het verhaal worden behandeld. Interessant is dat, hoewel de Japans-Amerikaanse acteurs Japans spraken in het origineel, de dialogen in de Japanse versie zijn doorgestreept om de duidelijke problemen met de tweede taal te verdoezelen. Het viel me op dat een van de recensenten deze film in een Japanse les gebruikte. Ik denk dat je meer te weten kunt komen over wat je van een ontmoeting met Japan kunt verwachten door naar deze film te kijken dan door een van de'serieuze' boeken over dit onderwerp te lezen (de meeste zijn in de jaren tachtig geschreven en gefinancierd door het promoten van Japanse bedrijven).
Laat je niet in de luren leggen door de slechte beoordelingen van eensterrenrecensenten die het onder andere ongeloofwaardig vonden dat de Japanners auto's zouden willen bouwen in de Verenigde Staten. (Natuurlijk hebben de Japanners daar veel fabrieken om dicht bij de klanten te zijn en wrijvingen te vermijden. Dit is een heel warme en grappige film die ik hoger zou hebben gescoord als er niet een paar clichés uit de jaren tachtig in hadden gezeten, zoals het ronddansen op goedkope elektronische discomuziek.

text_en:
I saw this movie when it was new. Later I rented it in Japan after having been here three years, afraid that I would cringe when I viewed it in the harsh light of my expanded international experience. The movie pleasantly surprised me with how accurately it portrays the culture clash between Japan and Pennsylvania (where I'm from). Not all the stuff is factually spot on, but the tone is perfect.

I'm still in Japan many years later, and I continue to enjoy this film for its even-handed treatment of the two sides in the story. Interestingly, although the Japanese-American actors spoke Japanese in the original, the dialog is redubbed in the Japan version to cover up obvious second-language delivery problems.

I noticed one reviewer uses this in a Japanese class. I think you can learn more about what to expect from an encounter with Japan by watching this film than by reading any of the "serious" books on the matter (most of which were written in the 80s and financed by propagandizing Japanese companies).

Don't be fooled by drag on the average rating caused by one-star reviewers who, among other things, found it implausible that the Japanese would want to build cars in the US. (Of course, the Japanese operate many factories there to be close to the customers and to avoid trade friction.) This is a very warm and funny movie that I would rate higher were it not for a few 80s clichés, like the dancing around to cheesy electronic disco music. Michael Keaton has never been funnier.


text: Ik heb onlangs die film gezien tijdens mijn cursus International Business. Ik had niet anders verwacht dan weer een saaie documentaire (ik wil niet zeggen dat ik niet van documentaires hou ik heb gewoon pech met films in die cursus). Stel je mijn verbazing voor toen deze film, eigenlijk is het een film, ter sprake kwam.<br />Deze film laat alle culturele verschillen in de werkplek zien en hoe ze moeten samenwerken om ergens te komen. De cultuurbotsing laat zien hoe verschillend de wereld is en hoe verschillend we onszelf zien tot er iemand langskomt die ons wakker schudt. Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen in het zakenleven of die gewoon wil lachen, want ja, het is grappig. Tja, dat is het wel zo'n beetje!

text_en:
I recently saw this movie in my International Business class. I was not expecting anything other then another boring documentary (not to say I don't love documentary I've just hard bad luck with movies in that class) Imagine my surprise when this movie, that's actually a movie, came up.

This film is a tell all of cultural differences in the work place and how they need to cooperate to get anywhere. The culture clash shows just how different the world is and just how differently we perceive ourselves until someone comes along and gives us a wake up call. I would highly recommend this film to anyone in business or who just wants a laugh, because yes it is funny.

Well, that's about it! Cheers


text: Ik geef Japans op een online middelbare school en ik voeg culturele activiteiten toe, zodat de leerlingen zowel over het land als over de taal kunnen leren. En kijken naar 'Gung Ho' is een van de vereisten. De leerlingen kunnen de film kopen of huren. Stereotypen of niet, het helpt de leerlingen om te zien dat andere mensen de wereld en hun leven anders zien dan wij. Veel van mijn leerlingen hebben me verteld dat ze zo van de film hebben genoten dat ze zelf een kopie gaan kopen. Het is heel interessant om te zien wat wij in deze cultuur waarderen en wat zij in hun cultuur waarderen. Ik wou alleen dat ik een gekuiste tv-versie kon krijgen. Ik ben niet zo dol op de grove taal die de automonteurs de hele tijd gebruiken.

text_en: I teach Japanese for an online high school and I include cultural activities so that the students can learn about the country as well as the language. And watching "Gung Ho" is one of the requirements. The students can either buy or rent the movie. Stereotypes or not, this helps the students to see that other people view the world and their lives differently than we do. Many of my students have told me that they enjoyed the movie so much, they are going to get a copy for themselves. It is really interesting to see what we value in this culture and what they value in their culture. I just wish I could get a cleaned-up TV version. I'm not really into the crude language the auto workers use all the time.


text:
Ik moet me er maar bij neerleggen. Rustig maar, het is een komedie. Ja, voor het grootste deel zijn de personages breed geschreven en geacteerd. Ik kan niet veel komedies bedenken waar dat niet het geval is. Dit is geen nieuwe verfilming, het wordt bijna elke week op video vertoond en uitgezonden op de kabel. Zou ik het in een theater zien? Natuurlijk wel, toen het net was uitgekomen. Het is grappig... dat zou genoeg moeten zijn.
Zelfs als ik het helemaal niet leuk zou vinden, zou ik er toch op de kabel naar kijken voor Michael Keaton. Hij is een onderschatte en ondergewaardeerde acteur. Ik kan me niemand voorstellen die zo goed is in elk genre. En ik kan me ook niemand voorstellen die zo succesvol is. Er is ook een actiester (kort geleefd, maar toch), die ook een romantische hoofdrol heeft, die ook een dramatische rol heeft; een schurk en een held. Ik kan er niet een bedenken, in elk geval niet in Hollywood. In elk geval niet iemand die in al die genres succes heeft gehad. Ik bedoel, je hebt Tom Cruise, maar voor mij is hij beter in Tom Cruise zijn dan in een personage worden. Maar dit gaat niet over Michael Keaton versus Tom Cruise, dus ik ga verder.
Gung Ho is het huren waard, of eigenlijk is het het kopen waard, want je kunt het waarschijnlijk voor 10.00 of minder in winkels als Wal-Mart vinden. Het is de moeite waard om het via de kabel te bekijken (als je kabel of satelliet hebt). Het is een van die leuke films om te kijken. Je kunt je hersens op pauze zetten, je gewoon ontspannen en een eind weg grinniken.
Naar mijn eerlijke mening is vragen om meer te veel.

text_en:
I just have to throw my two cents in. Relax, it's a comedy. Yes for the most part the characters are broadly written and acted. I can't think of many comedies where they aren't. This isn't a new release, it's out on video and airs on cable almost every week. Would I see it in a theater? Sure, I did, when it first came out. It's funny...that should be enough.

Even if I didn't like it at all I'd still watch it on cable for Michael Keaton. He's an underrated and under-appreciated actor. I can't think of another who is so capable in every genre. Nor can I think of one who's as successful. A comedic actor who's also an action star(short lived but still), who's also a romantic lead, who's also a dramatic actor; a villain and a hero. I can't think of any, at least not in Hollywood. Certainly none who have been successful at all those genres. I mean there's Tom Cruise but to me he's better at being Tom Cruise than becoming a character. However this isn't about Michael Keaton vs. Tom Cruise so I'll move on.

Gung Ho is worth renting, heck it's worth buying since you can probably find it for $10.00 or less at stores like Wal-Mart. It's worth watching on cable(if you have cable or satellite). It's one of those fun to watch movies. You can put your brain on pause, and just relax, and chuckle away.

To ask for more, in my honest opinion, is asking too much.


text: Ik herinner me dat ik als kind samen met mijn moeder naar 'Gung Ho' keek en me afvroeg waarom ze altijd in de laatste paar minuten moest huilen. Ik vond de hele film natuurlijk hilarisch, vooral de maniertjes van de personages. Pas toen ik veel ouder was en hem opnieuw zag, besefte ik hoeveel dieper deze show eigenlijk gaat.<br />Michael Keaton en Gedde Watanabe stralen in hun rollen als de onwillige bemiddelaars. Keaton verbaast me niet meer met zijn levensechte manier van acteren, en Watanabe voegt er humor en pathos aan toe. Ik vond ook dat Patti Yasutake (Umeki) gewoon fantastisch was in haar rol als komische afleiding. Ik denk dat deze film een van de meest onderschatte films uit de jaren tachtig is. We kunnen allemaal een les leren uit het samenkomen van de Amerikaanse en Japanse arbeiders in deze film... soms kun je echt 'het beste van twee werelden' hebben. En nu begrijp ik waarom mijn moeder zich zo voelde tijdens die slotscènes. Ik zou ook liever een van die auto's hebben.

text_en:
I remember watching "Gung Ho" as a child with my mother, and wondered why she would always cry in the last few minutes. I, of course, found the entire movie hilarious, particularly the mannerisms of the characters. It wasn't until I was much older and watched it again that I realized how much deeper this show actually is.

Michael Keaton and Gedde Watanabe shine in their roles as the reluctant mediators. Keaton ceases to amaze me with his real-life style of line delivery, and Watanabe adds humor and pathos to the mix. I also thought that Patti Yasutake (Umeki) was simply fabulous in her role as the comic relief.

I think this movie is one of the most underrated films of the 80s. We can all learn a lesson from the merging of the American and Japanese workers in this film...sometimes you really *can* have "the best of both worlds." And now I understand why my mother felt the way she did in those closing moments. I'd rather have one of those cars, too.


text: Ik heb echt genoten van deze film. Typisch Ron Howard, die het leuk lijkt te vinden om met Michael Keaton in verband te worden gebracht. Prachtige scène als Hunt naar Japan reist met zijn verkooppraatje. Wauw, hoe is dat daar terechtgekomen? Goedkope lach maar grote waarde!

text_en: I really enjoyed this movie. Typically Ron Howard who seems to like being associated with Michael Keaton. Love the scene when Hunt travels to Japan with his sales pitch. Whoa, how did that get in there ! Cheap laughs but great value


text: Gung Ho probeert vele ideeën uit te drukken en ons tegelijkertijd te vermaken met een komische komedie. Het resultaat is onevenwichtig, maar in het algemeen vermakelijk. Keaton brengt alle drie de aspecten van zijn hoofdpersonage heel goed in evenwicht. Wantabedde is zelfs nog beter. Eén waarschuwing: George Wendt is heel slecht in zijn bijrollen. Verder is dit een heel plezierige tijdcapsule.

text_en: Gung Ho tries to express many ideas and entertain us with a wiseguy comedy at the same time. The result is uneven, but generally entertaining. Keaton balances all three aspects of his lead character quite well. Wantabedde is even better. One warning: George Wendt is very poor in his supporting role. Otherwise, this is quite enjoyable time capsule.


text: Dit is eigenlijk helemaal geen film, maar een echte revue, grotendeels 'in proscenium' gefilmd en met een paar van de grootste toneelsterren van die tijd in de hoofdrol. 'Zingen in de badkuip' is een absoluut verbazingwekkend nummer dat je moet zien <0xE2><0x80><0x93> zorg dat je je douchemuts opdoet!

text_en: This is hardly a movie at all, but rather a real vaudeville show, filmed for the most part "in proscenium", and starring some of the greatest stage stars of the day. "Singing in the Bathtub" is an absolutely amazing production number that must be seen-- be sure to wear your shower cap!


text: Het is moeilijk om deze of enige andere vergelijkbare film uit het vroege geluidstijdperk te evalueren in termen die men zou kunnen gebruiken voor gewoon filmreportage. Soms is er bijna wanhoop, zoals veel filmpersonages uit het stille tijdperk hun vleugels uitslaan om geluid te maken, ongetwijfeld uit angst dat ze aan de kant zullen worden gezet (zoals bij sommige anderen gebeurde), maar Rin-Tin-Tin was volkomen natuurlijk. In zo'n variété van reeksen die niets met elkaar te maken hebben, viel de monoloog van John Barrymore van Richard II beslist op. Over het algemeen straalden alleen degenen met een eerdere toneelopleiding zelfvertrouwen uit. Dit is echter over het geheel genomen redelijk vermakelijk, en een must voor 'filmfanaten', die vooral geïnteresseerd zijn in de overgang van geluid naar stilte.

text_en: It is difficult to evaluate this or any other comparable film of the early sound era in terms that one might use for ordinary film commentary. At times there is almost a desperation, as many film personalities of the silent era try their wings at sound, surely fearing that they will be left by the wayside (as did happen to some), Rin-Tin-Tin. however, was pertfectly natural. In such a vaudeville of unrelated sequences, some were sure to stand out John Barrymore's soliloquy from Richard II is a moment certainly worth preserving. By and large, only those with earlier stage training exuded confidence. However, this is over all reasonably entertaining, and a must for "film buffs" especially interested in the silent to sound transition


text: Dit is een uitzinnig kolossaal vulgair vulgair alle-sterren-extravaganza-circus van alle vroege komieken die Warner Bros zich kon veroorloven... en net als de meeste zelden geziene films die aan het eind van de jaren twintig gemaakt werden, een onvergetelijke gelegenheid om de echte uitbundigheid en jeugdigheid van de jaren twintig in zang en dans te zien en te horen. De show is behoorlijk gigantisch. Vaudeville-act na monoloog na tapdans na acrobate na komiek na fan-dans na ukelele-krankzinnigheid na Rin Tin Tin die 'een oosters nummer' inleidt... (!)... en verder en verder sjokt het, grijnzend en piepend in het fabelachtige Vitaphone-geluid van de grammofoon. Het is veel te lang, maar een van de uitzinnige verrukkingen is het ontzagwekkende 'Singin in the Bathtub' Het is een nummer op een schaal waarop de architecten van The QE2 trots zouden zijn... Beatrice Lillie die bij een vleugel zit met een paar geluksvogels die een geestig deuntje zingen, Nick Lucas, en de nooit eindigende grote finale in twee kleuren... en dat alles in de stijl van het nummer LADY LUCK.... Zo enthousiast zijn de dikke koorzangers en de springende tieners om ons te begeleiden dat ze zichzelf herhaaldelijk in het gezicht schoppen van plezier en inspanning. Rij na rij van 'Doll'-figuren huppelen voorbij en sommigen komen zelfs van de vloer. Ik maak geen grapjes, er zitten zelfs meisjes aan de kristallen kroonluchters vastgesnoerd, gemummificeerd met glanzend gaas en vastgeketend met parelsnoeren, niet in staat zich te bewegen (dagenlang, stel ik me voor, tijdens de productie) terwijl die katzenjammer van de sportiviteit van een speelgoedkist onder hen schokt en stuiptrekt in de richting van het Ukeleleorkest. Natuurlijk vond ik het prachtig en moest ik die kleurenfinale keer op keer zien en dan vrienden en familie wekenlang op het scherm uitnodigen, alleen maar om hen stuk voor stuk met afschuw en angst te vervullen en om op de bank heen en weer te rollen, gillend van verrukking bij elke uitroep van hun verbaasde reacties. En dat zou jij ook moeten doen... en blij zijn dat er een tijd was dat dit alleen maar werd gemaakt om te vermaken en te amuseren. Het is allemaal zo krankzinnig.

text_en: This is a deliriously colossal vulgar silly all star extravaganza revue of all the early talkie stars that Warner Bros could afford. ...and like most other rarely seen films actually made during the late 20s, an unforgettable opportunity to see and hear the genuine roaring twenties' exuberance and youthfulness put to song and dance. THE SHOW OF SHOWS is pretty gigantic. Vaudeville act after soliloquy after tap dance after acrobat after comedian after fan-dance after ukulele lunacy after Rin Tin Tin who introduces 'an oriental number'...(!)... and on and on it lumbers, grinning and squeaking away in fabulous gramophone quality Vitaphone sound. It is far too long, but among it's delirious delights are the awesome "Singin in the Bathtub" number created on a scale of which The QE2 architects would be proud...Beatrice Lillie lounging by a grand piano with some happiness boys amusingly warbling a witty ditty, Nick Lucas, and the never-ending grand finale in two color color...which is all set to the song LADY LUCK. . So keen are the tubby chorus line and leaping teenagers to en-ter-tain us that they almost kick themselves repeatedly in their own faces with glee and effort. Row after row of "Doll" characters hop past and some even emerge from the floor. I kid you not, there are even girls strapped to the crystal chandeliers, mummified with shiny gauze and chained up with pearl ropes, unable to move (for days, I imagine, during production) whilst this katzenjammer of toy-box athleticism twitch and spasm below to the Ukulele orchestra. Of course I loved it and had to watch this color finale over and over and then invite friends and family to the screen for weeks on end just to horrify and terrify them each separately and to roll about on the lounge in shrieking in delight at each and every exclamation of their startled reactions. And so should you...and rejoice that there was an era when this was created simply to entertain and thrill. It is all so demented.


text:
Het is heel moeilijk om deze film te beoordelen. Als amusementswaarde voor de kijkers van de 21ste eeuw, is hij waardeloos. Maar voor de liefhebber van vroege geluidsfilms en geschiedenis is het een juweel. 'Show of Shows' was een revue die werd gefilmd om te concurreren met de succesvolle 'Hollywood Revue van 1929' van MGM, die nog steeds intact is, compleet met de technicolor-scènes.
Het doel van de all-star revue was om de zwijgende sterren van een bepaalde studio in een sprekende rol te laten zien en te laten zien dat ze de overgang konden maken. Warner Bros. lijkt dat echter te zijn vergeten en heeft veel artiesten en sterren in dienst die ze niet eens in vaste dienst hadden, zoals Ben Turpin, Lloyd Hamilton, Beatrice Lillie en zelfs een fanfare. Intussen is hun grootste talent <0xE2><0x80><0x93> Al Jolson <0xE2><0x80><0x93> opvallend afwezig. Zelfs met een hoog salaris kon hij niet worden gedwongen om mee te doen. Bijna elke akte is overdreven lang en de film speelt als een stuk of tien korte films zonder continuïteit. De finale is ook overdreven lang, maar met al die dansnummers is het echt leuk.
De hoogtepunten van de film zijn twee nummers van Winnie Lightner <0xE2><0x80><0x93> 'Pingo Pongo' en 'Singin in the Bathtub', een paar nummers met Nick Lucas, John Barrymore die Shakespeare speelt, en de Chinese Fantasy 'Li Po Li' met Nick Lucas en Myrna Loy. Dit laatste nummer is het enige deel van de film dat in technicolor bewaard is gebleven, en het is echt heel aantrekkelijk. De hoofdrolspelers in deze goede daden waren natuurlijk langetermijnsterren van Warner Bros., dus misschien wist de regisseur hoe hij op hun sterke punten moest inspelen omdat hij ze kende.
Deze film speelt op een vreemd moment in de filmgeschiedenis <0xE2><0x80><0x93> het jaar 1929, het brugjaar tussen twee tijdperken <0xE2><0x80><0x93> de stille en de luidruchtige tijdperken, de bruisende jaren twintig en de Grote Depressie. Slechts twee jaar later zou deze zelfde film een heel andere cast hebben gehad, want Warner Bros. zou zijn stille tijdsterren en de sterren die ze alleen maar inhuurden om de eerste musicals te produceren, in de steek laten ten gunste van de sterren die Warner Bros. zijn kenmerkende stedelijke uitstraling gaven: James Cagney, Joan Blondell, Edward G. Robinson en anderen.

text_en:
It is very hard to rate this film. As entertainment value for 21st century viewers, it fails miserably. However, for the student of early sound films and history, it is a jewel. "Show of Shows" was a revue filmed to compete with MGM's successful "Hollywood Revue of 1929", which still survives intact complete with its Technicolor scenes.

The purpose of the all-star revue was to showcase a particular studio's silent stars in speaking roles, and show that they could make the transition. However, Warner Bros. seems to have forgotten this and employs many acts and stars that they didn't even have under long-term contract such as Ben Turpin, Lloyd Hamilton, Beatrice Lillie, and even a marching band. Meanwhile, their biggest talent - Al Jolson - is noticeably absent. Even at a high salary he could not be compelled to join in. Almost every act is overly long and the film plays like a dozen or so Vitaphone shorts strung together with no continuity. The finale is also overly long, but it is really enjoyable with all of its dance numbers.

The highlights of the film are two numbers from Winnie Lightner - "Pingo Pongo" and "Singin in the Bathtub", a couple of numbers with Nick Lucas, John Barrymore performing Shakespeare, and the Chinese Fantasy "Li Po Li" with Nick Lucas and Myrna Loy. This last number is the only part of the film that survives in Technicolor, and it really is quite attractive. Reasonably enough, the players in these good acts were long-term Warner Bros. stars so perhaps the director knew how to play to their strengths since he was familiar with them.

This film acts as a snapshot at an odd point in film history - the year 1929, which was the bridge year between two eras - the silent and sound eras, and the roaring 20's and the Great Depression. Just two years later this same film would have had an entirely different cast, as Warner Bros. would abandon its silent era stars and the stars they hired just to produce the early musicals in favor of those stars that gave Warner Bros. its distinctive urban look and feel - James Cagney, Joan Blondell, Edward G. Robinson, and others.


text: Dank zij het Warner Archief zie ik voor de zoveelste keer die gigantische variétévoorstelling die alles erin gooit behalve de gootsteen in de keuken. (Maar de badkuip is er wel.) Deze film geeft beeldtijd aan iedereen die in die tijd bij Warners onder contract stond. Als sommige kunstenaars voor sommigen onbekend zijn, komt dat doordat ze groot waren in de stille dagen, en de meeste zijn vervaagd door de populariteit van de film. Er zijn ook een paar echt opmerkelijke kunstenaars uit de tijd van het variété. Je zult zeer onder de indruk zijn van Winnie Lightner, die twee nummers opvoert. Ook is er die Franse ster, Irene Bordoni, die op een sexy manier een liefdesliedje zingt. Misschien is een van de grootste hoogtepunten wel de Technicolor-uitvoering van twee strips...' 'Chinese Fantasy', die voor deze versie is gerestaureerd. Het is een prachtige film met Myrna Loy en Nick Lucas in de hoofdrollen. Ten slotte is er de massale finale van 'Lady Luck', die bijna een kwartier duurt. Dit is echt een epos uit de begintijd van de radio. Iedere liefhebber van oude films zal hiervan genieten.

text_en: Thanks to Warner Archive, I can once again see this mammoth variety show which throws in everything but the kitchen sink. (The bathtub, however is present.) This film gives screen time to every person who was under contract to Warners at the time. If some of the artists seem unfamiliar to some, it is because they were big in the silent days, and most faded with the popularity of the talkies. There are some truly remarkable artists from the vaudeville era as well. You will be most impressed with Winnie Lightner, who performs two numbers. Also there is that French star, Irene Bordoni who croons a love song in a sexy manner. Perhaps one of the biggest highlights is the two-strip Technicolor "Chinese Fantasy," which has been restored for this version. It is truly beautiful and it stars Myrna Loy and Nick Lucas. Finally, there is the massive "Lady Luck" finale which goes on for nearly a quarter of an hour. This is truly an epic of the early-talkie era. Any old-movie buff will love this.


text: Vijftien jaar geleden was het een hele ervaring om dit als kind een paar keer te zien, en nu ik het weer heb gevonden, heeft het nog steeds een filmervaring zoals maar weinig andere. Het is misschien riskant, maar het is een geweldige vertoning van normen en waarden en levenslessen voor gezinnen met jonge kinderen. Hoewel het als volwassene nog steeds overeind blijft, heb ik er jaren geleden veel van geleerd. Het is al moeilijk genoeg om het vandaag de dag te vinden... maar geloof me, het is de moeite waard, ongeacht de leeftijd. Vooral de Anime-fans zullen dit een geweldige inbreuk op Masami Hata's filmografie vinden. Met indrukwekkend beeldhouwwerk en unieke ontwerpen vertegenwoordigt 'Chirin No Suzu' een waardevolle ervaring. Hoewel sommige van de lyrische nummers niet zo geweldig zijn als ze in het Engels worden opgenomen, is de muziek toch boeiend. Maar zelfs het acteerwerk is veel beter dan veel van wat er tegenwoordig wordt uitgebracht. Helaas is het midden jaren tachtig uit de handel genomen van RCA Columbia Home Video, en voor zover ik weet is er geen nieuwe versie van uitgebracht, in elk geval niet in de Verenigde Staten. Als je er goed naar zoekt, zul je heel tevreden zijn!

text_en: Watching this several times as a child was quite the experience 15 years ago, and now that I've found it again it still has a film experience like few others. If risky, it's a great display of morals and life lessons recommended for family viewing with young kids. While it still holds up as an adult, I was fortunate to have learned from it many times over years ago. Trying to find it today is hard enough . . . but believe me it is well worth it no matter what the age. Anime fans especially will find this a great entry to Masami Hata's filmography. With impressive art work and unique designs, "Chirin No Suzu" represents a worthwhile experience. While some of the lyrical songs are not so hot when recorded in English, the musical score is nevertheless captivating. But even the voice acting is far better than much released today. Unfortunately is went out of print in the mid-1980s from RCA Columbia Home Video, and has not received any new format release to my knowledge, at least in the US. Look hard for it and you will be quite satisfied! It's an artful, intense, enjoyable, and important landmark in Japanese animation.


text: Ik heb die film als kind gezien en hij brak mijn hart! Geen enkel ander verhaal had zo'n onafgemaakt einde... Ik ben opgegroeid met veel geweldige anime-films en dit was een van mijn favorieten, omdat het zo ongewoon was <0xE2><0x80><0x93> een verhaal over oneerlijkheid, en wreedheid, en eenzaamheid, en het leven, en keuzes die niet ongedaan kunnen worden gemaakt, en de behoefte aan anderen. Chirin wordt alleen gemaakt als de Wolf zijn moeder doodt, maar de Wolf is ook alleen als Chirin hem volgt de berg in. De Wolf doodt het lam niet, ook al zegt hij elke avond: 'Misschien eet ik je morgen op.' De band die ik ervan heb is gebroken en versleten door ouderdom en gebruik. Ik zal hem repareren en op een dag weer naar de film kijken en net zo hard huilen als ik als kind deed. Verhalen als deze, met zo'n diepte en gevoel, en zo'n ingewikkelde betekenis, zijn heel zeldzaam. Het is een droevig verhaal, maar ik ben nog nooit zo'n prachtige catharsis tegengekomen. Ik ben blij dat ik deze film heb gezien, en ik ben blij dat ik hem als kind heb gezien.

text_en: I saw this movie as a child and it broke my heart! No other story had such a unfinished ending... I grew up on many great anime movies and this was one of my favourites, because it was so unusual - a story about unfairness, and cruelty, and loneliness, and life, and choices that can't be undone, and the need for others. Chirin is made alone when the Wolf kills his mother, but the Wolf is alone, too, when Chirin follows him into the mountain. The Wolf doesn't kill the lamb, even though each night he says "maybe I'll eat you tomorrow." The tape of it I have is broken and degraded from age and use. I will repair it and watch the movie again someday and cry just as hard as I did as a child. Stories like this, with this depth and feeling, and this intricacy of meaning, are very rare. It is a sad story, but I've never encountered any catharsis more beautifully made. I am glad I have seen this movie, and I'm glad I saw it as a child.


text:
in een niet zo conventionele betekenis van het woord.
Deze film was een van mijn lievelingsfilms als klein kind, en ik herinnerde me hem nog maar kortgeleden en besloot hem op te zoeken. Hoewel veel details me niet meer helder voor de geest staan, is het algemene gevoel dat de film me gaf me door de jaren heen bijgebleven.
Als ouders het gevoel hebben dat hun kinderen volwassen en soms gewelddadige thema's aankunnen, dan kan ik deze film van harte aanbevelen. Hij heeft me veel geleerd over leven en dood en veel emoties bij me opgeroepen. Tot op de dag van vandaag blijft het een van mijn favoriete films.

text_en:
in a not so conventional sense of the word.

This movie was one of my favorites as a young child, and I just recently remembered it, and thought to look it up. While many of the details are no longer clear in my mind, the overall feeling that the movie gave me has stuck with me over the years.

If parents feel that their children can handle mature and sometimes violent themes, then I highly recommend this movie. It taught me a lot about life and death, and brought forth in me a lot of emotion. To this day, it remains one of my favorite films.


text:
Spoilers***
Mijn vader had deze film voor me opgenomen toen ik 3 was. Toen ik 5 was, had ik hem al meer dan 400 keer gezien. Ik keek er alleen maar naar, en ik kijk er nog steeds naar! Er zit een grimmige verhaallijn in, de moeder van een lam wordt gedood door een wolf <0xE2><0x80><0x93> een heel emotionele scène <0xE2><0x80><0x93> en wil net als hij een wolf worden. Na jaren van training wordt het lam een echt kwaadaardig uitziend ding. Hij en de wolf gaan naar zijn oude schuur, maar hij kan de lammeren niet doden, hoe graag hij dat ook wil. Uiteindelijk doodt hij de wolf, maar hij wordt niet langer als een lam gezien door zijn vroegere vrienden en kan het niet.' Om terug te keren naar zijn vroegere manier van leven.
De kunst is prachtig, de liedjes zijn... nou ja, oké, en het acteerwerk is beter dan sommige dingen tegenwoordig.
Al met al móét je deze film gewoon zien, het is een geweldig meesterwerk. Hoewel hij vandaag de dag heel moeilijk te vinden is.

text_en:
*** Spoilers*

My dad had taped this movie for me when I was 3. By age 5, I had watched it over 400 times. I just watched it and watched it. And I still do today! It has a grim storyline, a lamb's mother is killed by a wolf--a very emotional scene--and wants to become a wolf, like him. After years of training, the lamb is made into a really REALLY evil looking thing. He and the wolf travel to his old barn, but he cannot kill the lambs, no matter how much he wishes to. He ends up killing the wolf, but is no longer seen as a lamb by his former friends, and can't return to his previous way of life.

The art is beautiful, the songs are..well, okay, and the voice acting is better than some things today.

All in all, you just *have* to see this movie, it is a great masterpiece. Although, it's very hard to find today.


text: Dit is een fantasiefilm voor kinderen, gebaseerd op de legende van Boggy Creek, al weet ik niet waarom ze hem 'Terugkeren naar Boggy Creek' noemen, alsof het een vervolg is. Deze film heeft niets te maken met de documentaire en de fantasie-kinderfilm. Dawn Wells speelt de moeder van 3 kinderen die verdwalen in het moeras rond Boggy Creek, samen met 2 andere mannen, en het monster komt hen te hulp. Ja, het is heel dom en de plot is afgezaagd, maar dit soort film is perfect voor de 8-12-y/o-groep die hij als doel heeft. Het is een onschuldige kinderfilm en je hoeft in elk geval niet bang te zijn dat je je kinderen alleen laat terwijl ze kijken. Voor de 8-12 y/o-groep zal het oudere kinderen gaan vervelen en ze zullen het stom vinden.

text_en: This is a fantasy movie for kids based on the Boggy Creek Legend although I don't know why they called it Return to Boggy Creek as if it's a sequel.This movie has nothing to do with the documentary and its fantasy kiddie fare. Dawn Wells stars as the mother of 3 children who get lost in the swamp around Boggy Creek with 2 other men and the monster comes to their aid. Yes it's very silly and the plot is corny but this kind of movie is perfect for the 8-12 y/o group which it targeted. It's harmless G-rated kiddie fare and at least you don't have to worry about leaving your kids alone while they watch it. Strictly for the 8-12 y/o set ,older kids will get bored and think it lame.


text: Ik heb die film gezien toen ik 13 was en ik vond hem echt goed, dana plato die later in verschillende versies de rol van kimberly drummond speelde. Ik vind het geen rotzooi. Het was ook niet de bedoeling dat het een vervolg op de documentaire zou worden. Het is gewoon een leuke kinderfilm over 3 kinderen die achter de mannen aan gaan die het moerasmonster proberen te vinden. De mannen raken gewond en de kinderen redden hen met de hulp van het monster. Prachtige beelden van het moeras van arkansas en het landschap. Dit is een goede film voor kinderen, geen echt geweld - een paar lichte schrikbeelden maar leuk voor de jonge kinderen.

text_en: i saw this movie when i was 13 and i really liked dana plato who later starred in different strokes as kimberly drummond . i don't think it's garbage .it was not meant to be a sequel to the documentary either . its just a cute kids movie about 3 children who go after men trying to find the boggy creek monster . the men get hurt and the kids rescue them with the help of the creature .haunting shots of the arkansas swamp and scenery were neat . this is a good movie for kids ,no real violence a few mild scares but good fun for the young kids.


text: Dit charmante, aangename en teerhartige vervolg op de enorm succesvolle 'De Legende van Boggy Creek' is alleen in naam een vervolg. In een slaperige, op zichzelf staande vissersgemeenschap wemelt het van de verhalen over een zogenaamd kwaadaardig Bigfoot-wezen dat 'Big Bay Ty' heet en diep in de onaantrekkelijke moerassen van Boggy Creek huist. Twee brutale broertjes en hun oudere, verstandiger, wilde zus (een lief, pittig optreden van de schattige, vlezige Dana Plato uit de toekomstige sitcom 'Different Strokes') wagen zich in het verraderlijke moeras om te kijken of het schepsel uit de plaatselijke legende misschien een echt wezen is. Het drietal raakt hopeloos verdwaald in een hevige storm en de harige, beerachtige, kolossale, maar heel zachtaardige en welwillende Sasquatch komt de kinderen te hulp. De ongedwongen, ongekunstelde stijl van Tom Moore vertelt dit eenvoudige verhaal in een ontspannen tempo, waarbij hij de alledaagse details van het plattelandsstadje scherpzinnig tot in de kleinste details vastlegt, de verschillende plattelandsfiguren met grote warmte en genegenheid tekent en het sentiment gelukkig op een organische, beheerste, ongedwongen manier ontwikkelt, die nooit ontaardt in kleverige brij. De aanbiddelijke Dawn Wells (Mary Ann op 'Gilligan's Island') geeft een innemende, moedige vertolking van de liefhebbende alleenstaande moeder uit de arbeidersklasse, terwijl Jim Wilson en John Hofeus een aangenaam opvliegende steun bieden aan een stel ruziënde, sikkeneurige boerenkinkels. De bekwame, zonnige filmografie van Robert Bethard toont de bosrijke omgeving in al zijn weelderige rust, pijnlijk zuiver en breekbaar, onaangeroerd door de pracht en praal van de beschaving. De muziek van deze plaat combineert de huiveringwekkende trillingen van een synthesizer en de jubelende bluegrass van banjo's tot een melodieus sonisch brouwsel. Bovendien verdient deze film een bijzondere loftuiting voor de manier waarop hij op een griezelige manier voorspelt dat Bigfoot 90's over een jaar of vijftien in de mode zal zijn.

text_en:
This charmingly pleasant and tenderhearted sequel to the hugely successful "The Legend of Boggy Creek" is a follow-up in name only. Stories abound in a sleepy, self-contained fishing community of a supposedly vicious Bigfoot creature called "Big Bay Ty" that resides deep in the uninviting swamplands of Boggy Creek. Two bratty brothers and their older, more sensible tomboy sister (a sweetly feisty performance by cute, pigtailed future "Different Strokes" sitcom star Dana Plato) go venturing into the treacherous marsh to check out if the creature of local legend may be in fact a real live being. The trio get hopelessly lost in a fierce storm and the furry, bear-like, humongous, but very gentle and benevolent Sasquatch comes to the kids' rescue.

Tom Moore's casual, no-frills direction relates this simple story at a leisurely pace, astutely capturing the workaday minutiae of the rural town in compellingly exact detail, drawing the assorted country characters with great warmth and affection, and thankfully developing the sentiment in an organic, restrained, unforced manner that never degenerates into sticky-sappy mush. The adorable Dawn Wells (Mary Ann on "Gilligan's Island") gives an engagingly plucky portrayal of the kids' loving working class single mom while Jim Wilson and John Hofeus offer enjoyably irascible support as a couple of squabbling ol' hayseed curmudgeonly coots. Robert Bethard's capable, sunny cinematography displays the woodsy setting in all its sumptuously tranquil, achingly pure and fragile untouched by civilization splendor. Darrell Deck's score adeptly blends flesh-crawling synthesizer shudders and jubilant banjo-pluckin' country bluegrass into a tuneful sonic brew. In addition, this picture warrants special praise for the way it uncannily predicts the 90's kiddie feature Bigfoot vogue by a good 15-odd years in advance.


text: 'Daar ben ik het helemaal niet mee eens. Ik vond dit een geweldige film voor kinderen. Een jeugdsentimentele film over een eiland dat nog maar net bekend is, en een belofte van een toen nog nauwelijks bekende dana plato. Het was een disney-film en daarom kan hij niet worden afgedaan als nietszeggend niemendalletje. Nee, het was niet eng en het was ook niet de bedoeling. Ik wil de afloop niet bederven, maar het was wel ongebruikelijk hoe het was gedaan. Ik bedoel, de personages waren geweldig en ik wist niet wat ik aan het eind moest verwachten. De plot had ook veel meer met die kinderen te maken dan je zegt. Het feit dat die kinderen heel goed konden vissen, speelt vooral in het begin een grote rol in de plot. Het helpt ze tegen het eind ook uit de problemen te komen.' Het heeft ook het voordeel dat het niet al te lang is. Ik denk dat het inklokt op minder dan 95 minuten.

text_en: i totally disagree.i thought that this was a great movie for kids.dawn wells from gilligans island,and promise shown of a barely then known dana plato.it was disneylike and for that it can hardly be disregarded as meaningless fluff.no it wasn't scary and wasn't meant to be.i wont ruin the ending.but it was unusual the way that it was done.i mean the kids characters were great and i didn't know what to expect in the end.the basic plot also had a lot more to do with these kids than you say the fact that these kids were expert fishermen is very central to the plot especially initially.it also helps them out of a jam towards the end.it also has the plus of not being overly long.i think it clocks in at under 95 minutes


text: Dit is een van mijn favoriete Mr. Moto's, en ik heb ze allemaal gezien. Zoals gewoonlijk is Lorre zijn charmante zelf als de joviale Mr. Moto. Lionel Atwill speelt een verrukkelijk geschifte museumconservator, de gebruikelijke komische rekwisieten zijn hier heel grappig, en er zijn een heleboel verdachten op wie je je oog kunt laten vallen. Het gaat snel en het is leuk.<br />De archeoloog heeft niet helemaal dezelfde flair als Thomas Beck, de gebruikelijke tweede hoofdrol in deze programmeurs, maar hij voldoet. Stepin Fetchit is aan boord, en hoewel hij op een stereotiepe manier spreekt, zijn zijn zinnen grappig, niet vernederend voor zijn intelligentie, en hij redt zelfs de dag in zijn korte tijd op het scherm.

text_en:
This is one of my favorite Mr. Motos, and I have seen them all. As usual Lorre is his charming self as the debonair Mr. Moto. Lionel Atwill plays a delightfully zany museum curator, the usual comic relief is quite funny here, and there are lots of suspects on whom to cast an eye. It's fast paced and fun.

The archaeologist doesn't have quite the same flair as Thomas Beck, the usual second lead in these programmers, but he's adequate. Stepin Fetchit is on board, and while he speaks in a stereotypical manner his lines are funny, not demeaning to his intelligence, and he actually saves the day in his brief time on screen.


text:
Een team van archeologen ontdekt een echte schat in de kroon van de koningin van Sheeba. De kroon wordt vanuit Egypte per stoomschip naar San Francisco vervoerd. Maar dat zal geen gemakkelijke reis worden. Er zijn genoeg dieven in spe die dolgraag de hand willen leggen op de kostbare juwelen in de kroon. Gelukkig voor alle betrokkenen is meneer Moto aanwezig om de kroon tijdens de reis te bewaken. Maar dat betekent niet dat niemand zal proberen de schat in handen te krijgen.
Na de teleurstelling van Meneer Moto's Gok ging ik naar Meneer Moto neemt vakantie in de hoop op het beste, maar ik moet toegeven dat ik het ergste vreesde. Maar binnen de eerste 10 seconden van de film wist ik dat ik het leuker zou gaan vinden. Ik ben dol op een mysterie uit de jaren dertig dat alles te maken heeft met archeologische opgravingen in Egypte. En toen ik Moto zag, vermomd als Duitse archeoloog (stel je voor, Peter Lorre die een Duitser speelt?), werd ik helemaal in de ban van de eerste scènes. Hoewel de film al snel overging op het minder exotische San Francisco, bleef het net zo leuk. Donkere, sinistere figuren die zich schuilhouden in de regenachtige nacht; schoten die worden afgevuurd uit open ramen die de held op een haar na missen. 's hoofd; geavanceerde en zogenaamd onfeilbare alarmsystemen die erom smeken dat iemand ze uitprobeert; en meestermisdadigers van wie men aanneemt dat ze dood zijn; dit zijn de elementen die je aantreft in veel van de echt goede mysteries uit de jaren dertig waar ik zo van hou. En Mr. Moto Takes a Vacation heeft ze allemaal. Een paar andere bonussen voor mij omvatten de altijd aangename Lionel Atwill in een leuke kleine rol, een komische afwisseling van G.P. Huntley die eigenlijk grappig is, en een terugkeer naar de vorm voor Mr. Moto. Ik heb zijn vermomming al genoemd in de openingsscènes van de film, nou ja, de atletische Moto komt in de buurt van de finale van de film tevoorschijn. Moto is net een wervelende Derwisj van activiteit als hij achter zijn prooi aangaat. Dit alles, en dan heb ik het nog niet eens gehad over de schitterende voorstelling die door Lorre werd gegeven. Hoe je het ook bekijkt, _Mr. Moto neemt vakantie_ is een winner.
Hoe erg ik het ook vind dat de _Mr. Moto-serie_ na deze aflevering moest eindigen, het is begrijpelijk als je erover nadenkt. De Tweede Wereldoorlog lag vlak voor de deur. En na Pearl Harbor zou een film met een Japanse held niet erg goed zijn gevallen. De _Mr. Moto-serie_ eindigde in elk geval op een heel positieve manier.

text_en:
A team of archaeologists uncover a real treasure  the Crown of the Queen of Sheeba. From Egypt, the crown is to be transferred via steamship to San Francisco. But it won't be an easy journey. There are plenty of would-be thieves who would love to get their hands on the priceless jewels contained in the crown. Fortunately for all involved, Mr. Moto is on hand to guard the crown on its journey. However, that doesn't mean someone won't try to get their hands on the treasure.

After the disappointment of Mr. Moto's Gamble, I went into Mr. Moto Takes a Vacation hoping for the best, but, admittedly, fearing the worst. But within the first 10 seconds of the film, I knew I would find it more enjoyable. I'm a sucker for a 1930s style mystery that features anything to do with archaeological digs in Egypt. And seeing Moto disguised as a German archaeologist (Imagine that, Peter Lorre playing a German?), the beginning scenes really drew me in. While the movie may have quickly shifted to the less exotic San Francisco, it remained just as enjoyable. Dark, sinister characters lurking in the rainy night; gunshots fired from open windows that narrowly miss the hero's head; sophisticated and supposed foolproof alarm systems just begging for someone to test them; and master criminals believed to be dead  these are the kind of elements found in a lot of the really good 1930s mysteries that I love. And Mr. Moto Takes a Vacation's got 'em all. A couple other bonuses for me included the always enjoyable Lionel Atwill in a nice little role, comic relief from G.P. Huntley that's actually funny, and a return to form for Mr. Moto. I've already mentioned his disguise in the movie's opening scenes, well the athletic Moto comes out near the film's finale. Moto is a like a Whirling Dervish of activity as he goes after his prey. All this and I haven't even mentioned the wonderful performance turned in by Lorre. Any way you look at it, Mr. Moto Takes a Vacation is a winner.

As much as I hate that the Mr. Moto series had to end after this installment, it's understandable when you think about it. WWII was just around the corner. And after Pearl Harbor, a movie with a Japanese hero wouldn't have gone over very well. At least the Mr. Moto series ended on a very positive note.


text: Ik ben over het algemeen dol op die detective-met-politiefilms uit 1930, en dit is geen uitzondering. Maar er is iets niet in de haak met deze film. Een late poging om over te schakelen van cerebrale Moto-films die om de plot draaien, naar een saladebar die wordt bedorven door een komisch reliëf dat net zo opbeurend is als zere voeten. Er verschijnt een typerende hansworst uit het niets die zich voordoet als een onhandige Engelsman die de detective speelt, en zelfs andere personages lijken verwikkeld te zijn in een komisch reliëf. De plot mag ons vandaag de dag vreemd of een loos excuus lijken, maar in die tijd was de mogelijkheid van historische archeologische ontdekkingen niet alleen reëel, maar ook een alledaags verschijnsel.

text_en: I generally love these 1930 mystery/police Charlie Chan type of movies, and this is no exception. However, something seems bad with this movie. A late attempt to switch from cerebral Moto movies centered around the plot contrivances to a salad bar spoilt by comedy relief that is as relieving as sore feet. A typecast buffoon appears from nowhere impersonating a clumsy Englishman who plays the detective, and even other characters seem entangled into providing comedy relief. The plot may seem odd or a bare excuse to us today, but back then the possibility of epochal archaeological discoveries was not only real, but a commonplace occurrence.


text: Een verrassend interessante overpeinzing over de aard van spijt in relatie tot paranoia. Er komt een hoop bij kijken om er maar 74 minuten over te doen, maar het werkt. De angsten zijn heel subtiel, niet de uitgeknipte angsten die de meest recente Aziatische horrorfilms lijken te bevolken. De manier waarop de 'angsten' worden opgezet, lijkt op de verontrustende momenten in 'The Uninvited' (ook bekend als 4 Inyong shiktak, geregisseerd door Su-Leon Lee), maar dit is bij lange na niet van hetzelfde kaliber. De film weet een klassiek spookverhaal te combineren met iets wat ongebruikelijker en psychologischer is. Hij is niet perfect, maar hij doet wat hij moet doen. Ik zou je aanraden het na te trekken als je de kans krijgt.

text_en: A surprisingly interesting meditation on the nature of regret in terms of the way it relates to paranoia. There's a lot going on in this for having a run time of only 74 minutes, but it works. The scares are very subtle, not the jump-cut scares that seem to populate most recent Asian horror films. The way the "scares" are set up is similar to the disturbing moments in "The Uninvited" (aka 4 Inyong shiktak, directed by Su-Leon Lee), but this isn't nearly to the same caliber. The film does a nice job of balancing a classic ghost story with something more unusual and psychological. It's not perfect, but it does what it's supposed to do. I would recommend checking it out if you get a chance.


text:
Ik vond deze film leuk omdat hij in wezen meer met minder deed. Hij had interessanter kunnen zijn als ze hem nog meer aan de studio hadden overgelaten (hoewel sommige plotelementen moeilijker te ontwikkelen zouden zijn geweest).
De man die de dj speelde, slaagde er goed in om iemand te spelen die bang was en werd achtervolgd door zijn herinneringen. Ik vond zijn dialoog met de bellers ook heel grappig.
Terwijl je delen van de film van een kilometer afstand kunt zien aankomen, verwacht je van andere delen niet dat ze zo uitpakken als ze hebben gedaan.
Ik vond het voor het grootste deel een vrij minimaal spookverhaal, dat zich meer concentreerde op de levende kant van de vergelijking. De laatste 5-10 minuten waren vrij goed gedaan, want alles werd onthuld.
Hoewel het een kortere film was, leek het net genoeg tijd om het verhaal te vertellen. Als het langer was geweest, zou het te lang hebben geduurd.

text_en:
I liked this movie because it basically did more with less. It could have been made more interesting if they had kept it confined to the studio even more (though some of the plot elements would have been harder to develop).

The guy playing the DJ did a good job of showing someone spooked out and haunted by his memories. I also found his dialog with the callers pretty funny.

While parts of the movie you can see coming a mile away, other parts you do not expect to turn out the way they did.

I thought it was a pretty minimal ghost story for the most part, concentrating more on the living side of the equation. The last 5-10 minutes were pretty well done as everything is being revealed.

While it was a shorter movie, it felt to be just about the right amount of time to tell the story. Any more and it would have started to drag.


text: Net als Talk Radio is The Box eigenlijk een beetje voorspelbaar ( Talk Radio omdat we weten wat er werkelijk is gebeurd, The Box omdat <0xE2><0x80><0x93> laten we eerlijk zijn <0xE2><0x80><0x93> het genre en de opzet van het verhaal dat doen). Dat hoeft in dit geval niet per se slecht te zijn. Het betekent in wezen dat de filmmakers er niet aan het eind vandoor gaan zoals ze dat in, laten we zeggen, een Amerikaanse versie van dit verhaal zouden hebben gedaan. THE BOTH beweegt zich onverbiddelijk naar zijn (uitgebreide) slot, maar is op elk niveau zo prachtig in elkaar gezet dat je van de rit kunt genieten zoals je van een bekende cruise over een goed bereisde (heel schilderachtige) weg zou kunnen doen. Het doet me denken aan Harlan Ellisons griezelige korte verhaal FLOP SWEAT. De claustrofobie is soms bijna tastbaar. De moeite van het bekijken waard.

text_en: Like TALK RADIO, THE BOOTH is actually kinda predictable (TALK RADIO because we know the truth of what happened going in, THE BOOTH because of- let's face it- the genre and the basic set-up). That's not necessarily a bad thing, in this case. It means, in essence, that the filmmakers don't punk out in the end the way they might've in, say, an American version of this story. THE BOOTH moves inexorably toward its (foregone) conclusion, but is so beautifully crafted on every level that one can enjoy the ride the way one might a familiar cruise along a well-travelled stretch of (very scenic) road. It reminds me of Harlan Ellison's spooky short story, FLOP SWEAT. The claustrophobia is, at times, almost palpable. Worth a nice long look.


text: De Booth geeft een heel nieuwe draai aan de typische J-horrorfilm. Deze film plaatst je in de schoenen van de hoofdpersoon van het verhaal. De regisseur wil dat je ziet wat de hoofdpersoon ziet en denkt.<br />Het verhaal gaat over de perceptie van de mensen die werken, leven en liefhebben voor onze hoofdpersoon, en hoe hij de mensen waarneemt die hem omringen in een antiek dj-hok van een radiostation. Het verhaal pelt de lagen van de hoofdfiguur af als een ui in flashbacks naarmate de film vordert, en we kwamen erachter dat de dingen niet altijd zijn zoals ze lijken. De film speelde zich voornamelijk af in een klein, ouderwets radiostation.' De film speelt zich af in een oude studio met een heel slechte geschiedenis, waar de hoofdpersoon vanwege de radiozender gedwongen werd zijn talkshow uit te zenden. Vanuit die beperkte ruimte bloeit deze film op en je krijgt er een claustrofobisch en paranoïde gevoel van. Op een gegeven moment kan onze hoofdpersoon niet meer vaststellen of de vreemde gebeurtenissen in de oude studio zijn veroorzaakt door een geest of een samenzwering van zijn collega's, of dat het allemaal in zijn hoofd zat. Wat ik zo leuk aan deze film vind, is dat de filmmakers je door de ogen van de hoofdpersoon laten kijken en je net zo paranoïde maken als de hoofdpersoon deed. Deze film is een heel slimme, tamelijk korte film van 76 minuten.

text_en:
The Booth puts a whole new twist on your typical J-horror movie. This movie puts you in the shoes of the protagonist of the story. The director wants you to see what the protagonist sees and thinks.

The story is about perception of the people who works, lives, and loves of our protagonist, and how he perceives the people who surrounds him in an antiquated radio station DJ booth. The story peels back the layers of the main character like an onion in flash-backs as the movie runs its course, and from it we learned that things are not always the way it seems. The movie mostly took place in a small, out-dated radio station's studio with a very bad history, where the main character was forced to broadcast his talk show due to the radio station was in the process of re-locating. It is from this confined space that this movie thrives and makes you feel very claustrophobic and very paranoid. At time our protagonist can not determined the strange happenings in the old studio were caused by ghost or some conspiracy by his co-workers or it was all in his mind. What I like about this film is that the film-makers makes you see through the eyes of the main character and makes you just as paranoid as protagonist did. This movie is a very smart, abide rather short 76 minutes film.


text:
Geachte Lezers,
Met Hoge Verwachtingen verlaten de Menselijke Wezens de Aarde om een nieuw leven te beginnen in de Ruimtekolonies. De Geallieerde Strijdkrachten van de Alliantie in de Alliantie op Aarde verwerven echter grote militaire macht over de kolonies en nemen in naam van Gerechtigheid en Vrede al gauw de ene kolonie na de andere in...
Het jaar is Na Kolonie 195. Operatie Meteor. In een poging de tirannie van de Alliantie te bestrijden, sturen Rebellentroepen uit verschillende kolonies nieuwe arsenalen naar de Aarde, vermomd als Vallende Sterren...
Maar... de Alliantie-strijdkrachten krijgen in de gaten...
De Gundam-vleugel is de populairste en meest succesvolle van de hele Gundam-serie. Met geavanceerde Anime-animatie, verbluffende actie, schitterende Mobile-pakken, adembenemende scripts en enkele van de meest onvergetelijke figuren uit de Anime-geschiedenis. De Aarde heeft nu de ruimte gekoloniseerd, maar de UESA-troepen hebben die met geweld bezet, met de hulp van de mysterieuze Elitemacht OZ en hun schimmige leiders, Treize Kushrenada en de Romefeller Foundation. Vijf piloten worden naar de Aarde gestuurd, die Mobile-pakken dragen met een buitengewone macht die bekendstaat als de Gundams. Achtervolgd door de Geheimzinnige Luitenant Zechs Merquise, de onderbevelhebber van Treize, een jonge tiener genaamd Relena, en de militairen van de Alliantie, ontketenen de Gundam-piloten de hel op Aarde voor de Vrijheid van de Koloniën, terwijl ondertussen een complot dat door Treize is bedacht van start gaat.
Getekend: De Constant dvd Verzamelaar.

text_en:
Dear Readers,

With High Expectations, Human Beings leave Earth to begin a new life in Space Colonies. However, The Allied Forces of the United Earth Sphere Alliance gain great military control over the colonies and soon seize one colony after another in the name of Justice and Peace...

The year is After Colony 195. Operation Meteor. In a move to counter the Alliance's tyranny, Rebel Forces from several colonies send new arsenals to Earth disguised as Shooting Stars...

However...The Alliance forces catch on...

Gundam Wing is the most popular and most successful of the entire Gundam Series. With cutting-edge Anime animation, stunning action, amazing Mobile Suits, Breathtaking scripts, and some of the most unforgettable characters in Anime History.

I'll try to explain the plot of Gundam Wing as best as possible. Earth has now colonized space, but the UESA forces have forcibly occupied them along with the help of the mysterious Elite Force OZ and their shadowy leaders, Treize Kushrenada and the Romefeller Foundation. Five pilots are sent to Earth piloting Mobile Suits with extraordinary power known as the Gundams. Pursued by the Mysterious Lieutenant Zechs Merquise, Treize's second-in-command, a young teenager named Relena, and the Alliance military, the Gundam pilots unleash hell upon Earth for the Freedom of the Colonies while all the while, a plot most sinister architected by Treize begins to start.

Signed, The Constant DVD Collector


text:
Mobiele Gundam-vleugel is de vierde serie in de voortdurende Gundam-kronieken. In tegenstelling tot de vorige series, die zich op grote oorlogen concentreerden, is deze een beetje anders. In plaats van een situatie van leger tegen leger, wordt deze geleid door vijf tienerjongens (doordat zij zich gemakkelijker kunnen aanpassen dan normale volwassenen) en hun machines die 'Gundams' worden genoemd vanwege de metaallegering die in hun constructie is gebruikt. Wat tot problemen leidt, aangezien Gundams vernietigd zouden moeten worden en vervangen moeten worden door Mobiele Pakjes, die bestuurd worden op minder destructieve wapenplatforms en 'Dolls' die op A.I. worden gebruikt als infanterie. De hele serie draait om een metafysische vraag, die de Gundam-vleugel een voorsprong geeft op een groter deel van de Anime die het hier doet. Vooral omdat de meeste anime zijn gebaseerd op populaire tijdschriften, zoals Naruto, Drakenbal, Een-op-een, Drakenbal Z en InuYasha, die allemaal afkomstig zijn van Shonen Jump, dat nu in Amerika verkrijgbaar is.

De mobiele Gundam-vleugel onderscheidt zich van de meeste andere anime door het feit dat in plaats van over-de-top gevechten tussen stervelingen die meer op goden lijken, Gundam erg humanistisch is en zich lijkt te verkneukelen over het feit dat het dramatisch is in plaats van melodramatisch, en dat de gebeurtenissen zich gracieus door de serie heen ontvouwen. Normaal gesproken zijn er in de anime maar weinig series die denken dat je een 'klein' gevecht het beste in een half uur kunt voeren, iets wat in het echte leven nooit zou gebeuren. Gundam overtreft dit door ervoor te zorgen dat iedereen weet dat personages zullen sterven, dat machines zullen worden vernietigd en herbouwd, dat veldslagen verloren en gewonnen zullen worden, en het lijkt nooit alsof de acties zelf satirisch zijn.
Maar de magie van de Gundam-vleugel zit in de details, en in wat deze serie heeft waar meer animes dankbaar voor zouden zijn. Emotie. In plaats van mythische profetieën, magie of overdreven vechtsporten is de Gundam-vleugel keiharde sciencefiction uit een land dat een hekel heeft aan keiharde sciencefiction. (NOT: De auteur zou graag willen zeggen dat Neon Genesis Evangelion geen harde-lijn-plausibele-science fiction is vanwege het religieuze onderwerp dat de kern van de serie vormt) ze zijn dol op Star Wars, maar ze hebben een hekel aan A.I. (de film). Vandaar dat Gundam SeeD vanaf nu zowel in Japan als in de Verenigde Staten tegelijk wordt uitgebracht, met twee stemteams. Amerikaanse kijkers hoeven maar twee of drie weken na het einde van het Japanse seizoen te wachten om de ondertitelde versies te zien of zelfs de gereconstrueerde SeeD-afleveringen die op Cartoon Network worden uitgezonden.
De emotie is dat deze twee partijen die een oorlog voeren technisch gesproken achterlopen. De helden zijn diegenen die de rechten van de meer rijke en aristocratische burgers van de Aarde verdedigen tegen de bende terroristen die uit zijn op de overwinning tegen elke prijs, en die de hoofdrolspelers zijn van de Gundam-vleugel van het Mobiele Pak. Dit is geen oorlog, dit is 'totale oorlog'. Iedereen, elk gebouw, elke straat is een doelwit voor een aanval, zowel op de Aarde als daarbuiten.
Mijn enige klacht, en de reden waarom hij geen tien kreeg, is dat hij op ongeveer driekwart van de serie een beetje doodgaat voor een paar afleveringen, en dat niemand echt lijkt te veranderen. Zo'n beetje als een flashback uit het heden, wat prima is vanwege wat het onthuld over de personages, maar tegelijkertijd haalt het wat er zou moeten broeien tussen Project: Meteor en OZ naar beneden. Maar de laatste twee afleveringen en de overspeeld-op-Cartoon-Netwerk (in 2001-2003) Mobile Suit Gundam: Endless Waltz film maken het meer dan goed.

text_en:
Mobile Suit Gundam Wing is the Fourth series in the continuing Gundam chronicles. Unlike the previous entries which focused on massive wars, this one is a little different; instead of having an army-vs.-army situation, this one is led by five teenage boys (due to their ability to blend in more readily than normal adults) and their machines called "Gundams" because of the metal alloy used in their construction. Which leads to problems, since gundams are supposed to be destroyed, replaced by "Mobile Suits", which are piloted less-destructive weapon platforms and "Dolls" which are ran on A.I. and are used as grunt infantry.

The whole point of the series is a metaphysical question that gives Gundam Wing an edge over a greater portion of the Anime that makes it's way here. Especially since most anime is adapted from popular magazines, such as Naruto, DragonBall, One Piece, DragonBall Z and InuYasha which are all from Shonen Jump, which is now available in America.

Mobile Suit Gundam Wing sets itself apart from most anime in the fact that instead of over-the-top battles between mortals who more resemble gods, Gundam is very humanistic and seems to revel in the fact that it is dramatic instead of melodramatic and events seem to unfold across the series gracefully. Normally in anime there are more than few series that think that the best way to go about having a "small" battle is to have it take a half-hour - something that would never happen in real life. Gundam tops this by making sure that everyone knows that characters will die, machines will be destroyed and rebuilt, battles will be lost and won, and it never seems as though it makes the actions themselves satirical.

But the magic of Gundam Wing is in the details, and what this series has that more anime would be grateful for having. Emotion. Instead of mythic prophecies, magic, or overblown martial arts, Gundam Wing is hard-line science fiction from a country that hates hard-line science fiction. (NOTE: The author would like to state that Neon Genesis Evangelion is not hard-line-plausible-in-real-life science fiction due to the religious subject matter that is the core of its series) they love Star Wars, but hate A.I. (the movie). Henceforth why Gundam Wing was and Gundam SeeD is now in production for both Japanese and U.S. releases at the same time with two voice teams. American audiences only have to wait two or three weeks after the end of the Japanese season to catch the dubbed or subtitled versions or even the edited SeeD episodes that air on Cartoon Network.

The emotion is that these two sides that are fighting a war are technically backwards. The heroes are those who defend the rights of the more wealthy and aristocratic citizens of Earth from the band of terrorists bent on victory at any and all costs that make up the protagonists of Mobile Suit Gundam Wing. This is not war, this is "total war". Every person, every building, every street is a target for attack, both on Earth and off.

My only complaint, and the reason it didn't get the score of ten, is that at about three-fourths of the way through, it just kind of goes dead for a few episodes, and no one really seems to change. Kind of like a present-time flashback, which is fine due to what it reveals about the characters, but at the same time it drags down what should be the brewing between Project: Meteor and OZ. But the final two episodes and the overplayed-on-Cartoon-Network (back in 2001-2003) Mobile Suit Gundam Wing: Endless Waltz movie more than make up for the slack.


text:
Ik heb kortgeleden collectie een van deze geweldige serie gekocht en zelfs na slechts drie afleveringen ben ik nog steeds gebiologeerd door de gestroomlijnde stijl van de animatie en de langzame, maar bedachtzame manier waarop het verhaal wordt verteld. Ik ben nog steeds een fan... met een paar kleine tegenslagen.
Hoewel deze aflevering in de Gundam-saga erg cool is en hetzelfde heeft als de vorige series - een stijlvolle satirische manier om te vertellen over het onrecht van de oorlog en de noodzaak om alles onder controle te hebben of macht over alles te hebben (klinkt dat bekend?) Ik moet zeggen dat dit een beetje te melodramatisch wordt als ik de levens van de hoofdpersonen blijf uitleggen, en hun onophoudelijke behoefte om hun buik vol te vreten over alles wat er gebeurt en wat ze moeten doen om te voorkomen dat de OZ-groep zijn plannen kan verwezenlijken (vooral het personage dat Wufei heet... ik bedoel, hij jammert meer dan een Amerikaans personage in een soapserie. Zoek een therapeut, wil je?)
Afgezien van het overdreven drama (ik denk dat dat vooral komt door de nabootsing van de Engelse stemacteurs), is deze serie nog steeds heel opwindend en zal ik er nog steeds door geboeid worden. Ik bedoel, het kan altijd erger. Het zou net zo kunnen zijn als de laatste aflevering, SEED... iiiiiiiii, over melodramatisch gesproken... Daar hebben we het later nog wel over.

text_en:
I have just recently purchased collection one of this awesome series and even after just watching three episodes, I still am mesmerized by sleek styling of the animation and the slow, yet thoughtful actions of the story-telling. I am still a fan.....with some minor pains.

Though this installment into the Gundam saga is very cool and has what the previous series had-a stylish satiric way of telling about the wrongs of war and not letting go of the need to have control or power over everything(sound familiar?), I have to say that this one gets a bit too mellow-dramatic on continuing to explain the lives of the main characters and their incessant need to belly-ache about every thing that happens and what they need to do to stop the OZ group from succeeding in their plans(especially the character called Wufei...I mean he whines more than an American character on a soap opera. Get a counselor,will ya?)

Besides for the over-exaggerated drama(I think that mostly comes from the dubbing of the English voice actors), this series is still very exciting and will still captivate me once again. I mean it can always be worse. It could be like the recent installment, SEED......eeeewwww, talk about mellow-dramatic....I'll chat about that one later.


text:
Aangezien de titel in het Engels is en IMDb de hoofdtaal van deze show als Engels opgeeft, zal ik me concentreren op het bekijken van de Engelse versie van Gundam Wing (2000) zoals die wordt getoond in de Bandai-uitgave van de dvd. Mijn feitelijke recensie van de hele serie staat onder IMDb's vermelding van 'Shin kid na senki Gundam W' (1995).
Er is maar heel weinig veranderd met betrekking tot de plot, het script en de manier waarop het is aangepast aan het Engels, en het hangt echt van je eigen smaak af in welke taal je deze show wilt zien. Puristen kunnen zich aan het Japans houden zoveel ze willen, maar voor een meer'realistische' ervaring raad ik de Engelse versie aan, aangezien alle personages, behalve Heero Yuy, niet Japans zijn. (De meesten van hen zijn blank, met een paar niet-Japanse Aziaten als uitzondering.) Om te beginnen komen de persoonlijkheden van de personages meer 'direct' over dan in de Japanse versie. Het contrast tussen de personages is sterker dankzij een paar optredens, maar ook dankzij een zeer goed gecaste groep acteurs.
Heero Yuy, de piloot van Wing Gundam, is een zeer getrainde soldaat die zijn emoties onderdrukt, maar langzaam de waarde van zijn menselijkheid leert kennen. De stem van Mark Hildreth, die met een uitgestreken gezicht spreekt, kan worden afgedaan als'slecht acteerwerk', maar het past heel goed bij Heero's persoonlijkheid.
Duo Maxwell van Gundam, altijd opgewekt in het aangezicht van de dood, krijgt een spoedcursus in het koesteren van de waarde van het leven en zijn vrienden. Hij is misschien wel het beste geacteerde personage van de hele show, meesterlijk gespeeld door Scott McNeil. Hij klinkt misschien een beetje te oud voor zijn leeftijd, maar Duo's Engels klinkt even goed als zijn irritant nasale Japans.
Trowa, de piloot van Heavyarms, is een eenzame ziel die tot nu toe alleen maar heeft gevochten; ondanks zijn innerlijke drang om contact te leggen met de mensen om hem heen, weet hij alleen hoe hij moet doden, niet hoe hij vriendschap moet sluiten. Kirby Morrow geeft een sombere maar realistische voorstelling als Trowa Barton. De rol van Quatre Rebarba Winner wordt gespeeld door Brad Swaile, die er geen enkele moeite mee heeft om de zorgzame aard van het personage naar voren te brengen en zijn onschuld te vermorzelen terwijl hij de verschrikkingen van oorlog en dood uit de eerste hand meemaakt. Een enorm pluspunt is dat Quatre niet langer klinkt als een meisje (en ja, hij wordt gespeeld door een vrouwelijke actrice in de Japanse versie) maar als een bonafide, typische vijftienjarige jongen.

De impulsieve maar vastberaden Wufei Chang die gespeeld wordt door Ted Cole mag dan een beetje overdreven lijken, maar hij staat in schril contrast met de meer ingetogen rollen van Heero en Trowa.
Relena Darlian klinkt ouder in het Engels, gespeeld door Lisa Ann Bailey. Dit past misschien niet zo goed bij haar jeugdige personage aan het begin van de serie, maar naarmate haar personage volwassener wordt in het verhaal, past haar stem beter bij de ontwikkeling van het personage.
Zechs Merquise zou een van de drastischer veranderde stemmen zijn als je hem vergelijkt met de Japanse versie. Beide stemmen brengen verschillende kanten van dezelfde persoon naar voren. Zijn Japanse stem is hooghartig, autoritair en bevordert respect, in overeenstemming met zijn hoge status en charismatische aard. Zijn Engelse stem van Brian Drummond is ingetogener, klinkt sluwer en'slangachtiger', wat de nadruk legt op Zechs' heimelijke aard met betrekking tot zijn verborgen agenda en zijn rotsvaste geloof in zijn idealen. De leden van OZ zijn eigenlijk een mengelmoes. Treize Kushrenada, gezongen door David Kaye, is een realistischer en nuchterder voorstelling van zaken vergeleken met zijn meer dan levensgrote Japanse stijl van spreken. Maar Lady Une brengt haar gespleten persoonlijkheid niet zo contrasterend over als in de Japanse versie en Lucrencia Noin klinkt gewoon... verveeld. De kanonnenvoerpiloten en militaire leiders zijn ook niet om aan te zien.
Ik zou het op prijs hebben gesteld als ze de tijd hadden genomen om verschillende personages een ander accent te geven om hun etnische achtergrond weer te geven. De stemmen van de Maganac Corporation waren over het algemeen ongeïnspireerd, maar ze hadden interessanter kunnen zijn als ze een Midden-Oosters accent hadden gekregen. De leden van de Romerfeller Foundation zouden ook beter hebben geklonken met een beschaafd Europees accent dat hun status van adeldom weerspiegelt.
Ondanks de onderkoelde acteerprestaties van de bijrollen slaagt de hoofdcast erin de show te dragen en resulteert het in een minder overdreven en realistische vertolking van het script van Gundam Wing. Het is heel trouw aan het oorspronkelijke Japanse script en houdt alle onderliggende ideeën en thema's over politiek, oorlog en de menselijke natuur in stand. Helaas houdt het ook de gebreken van het oorspronkelijke Japanse script in stand.

text_en:
Since the title is in English and IMDb lists this show's primary language as English, i shall concentrate on reviewing the English version of Gundam Wing(2000) as presented in the Bandai released DVD set. My actual review for the whole series is under IMDb's entry of ""Shin kidô senki Gundam W"(1995).

Very little is changed in respect to plot, script and characterization its adaptation to English and it really depends on your own taste to choose which language to watch this show in. Purists can stick to Japanese all they want, but for a more "realistic" experience i recommend the English track since all the characters, except Heero Yuy, are not Japanese.(most of them are Caucasian in fact with a couple of non-Japanese Asians.) For one thing, the characters' personalities come across more "directly" than in the Japanese version. The contrast between the characters is stronger thanks to some give-or-take performances but a very well cast group of actors.

Wing Gundam's pilot Heero Yuy is a highly trained soldier who suppresses his emotions but slowly learns the value of his humanity. Voiced by Mark Hildreth who's deadpan delivery can be criticized as "bad acting" but it matches Heero's personality very well.

Deathscythe Gundam's Duo Maxwell, ever cheerful in the face of death is given a crash course in the cherishing the value of life and friends. He is possibly the best acted character in the whole show, masterfully played by Scott McNeil. He may sound a little too old for his age, but Duo's English voice easily out ranks his irritatingly nasal Japanese one.

Trowa, the pilot of Heavyarms, is a lost lonely soul who's only purpose so far has been combat; despite his inner desire to form connections with the people around him, he only knows how to kill, not to befriend. Kirby Morrow gives a somber but realistic performance as Trowa Barton.

Quatre Rebarba Winner is voiced by Brad Swaile who has no trouble brining out the caring nature of the character and the shattering of his innocence as he experiences horrors of war and death first hand. A huge plus point is that Quatre no longer sounds like a girl(and yes he is voiced by a female actress in the Japanese version) but a bona fide typical 15 year old guy.

The impulsive but determined Wufei Chang voiced by Ted Cole may seem a little over-the-top but it plays out in stark contrast to the more subdued roles of Heero and Trowa.

Relena Darlian sounds older in English, voiced by Lisa Ann Bailey. This might not sit well with her youthful personification early in the series but as her character matures later into the story, her voice follows suit and ends up fitting in very well with the character development.

Zechs Merquise would be one of the more drastically changed voices when compared to the Japanese version. Both voices bring out different sides to the same character. His Japanese voice is haughty, authoritative and commands respect , keeping in line with his high ranking status and charismatic nature. His English voice by Brian Drummond is more subdued, sounding more devious and "snake-like", highlighting Zechs' secretive nature regarding his hidden agendas and staunch beliefs in his ideals.

The members of OZ are a mixed bag really. Treize Kushrenada voiced by David Kaye is given a more realistic and down-to-earth performance compared to his larger-than-life Japanese style of speaking. However, Lady Une does not convey her split personality as contrastingly as in the Japanese version and Lucrencia Noin just sounds.........bored most of the time. The cannon fodder pilots and military leaders are nothing to speak of either.

I would have appreciated if they took the time to give different characters different accents to reflect their ethnic backgrounds. The Maganac Corp's voices were generally uninspired but could have been more interesting if they were given middle eastern accents. The members of the Romerfeller Foundation would have also sounded better with some classy European accent that reflects their status of nobility.

Despite underwhelming acting from the side characters, the main cast manage to carry the show and it results in an overall less over-the-top and more realistic rendition of Gundam Wing's script. Very faithful to the original Japanese script, keeping all the underlying thought provoking ideas and themes about politics, war and human nature. Sadly, it also retains the flaws of the original Japanese script.


text:
Gundam Wing is een leuke show. Ik waardeer het dat ik ben ingewijd in Gundam en de anime in het algemeen. Maar nadat ik de voorgangers heb gezien, zoals _Mobile Suit Gundam_, _Zeta Gundam_ en zelfs _G Gundam_, vind ik dat Wing een echte _G Gundam_ is.
_Characters_ : Een aspect dat Gundam lang voor ogen heeft gestaan, is dat hun personages in moeilijkheden komen en volwassen worden. Dat gebeurt in Wing niet. Heero is in het begin de beste en hij is aan het eind de beste. De persoonlijkheden veranderen niet, groei wordt nooit bereikt. Het beste personage is Zechs, die in alle opzichten gedurende het grootste deel van de serie een held is. Maar plotseling verraadt de serie hem en verandert hem zonder aanwijsbare reden in een schurk.
Mecha: Wing heeft geweldige kostuumontwerpen. De Gundams zijn supercool, en de Epyon is mijn favoriet. Ik vind zelfs een paar van de OZ-kostuums even goed als sommige van de klassieke Zeon-kostuums. Maar mooie kostuums redden de serie niet echt van saaie personages.
Conclusie: uiteindelijk heeft Wing coole vechtscènes, hoewel doordrenkt met hergebruik van animatie, maar een oppervlakkige plot en karakterontwikkeling. Vermakelijk, maar niet zo levendig als eerdere Gundam-uitstapjes.

text_en:
Gundam Wing is a fun show. I appreciate it for getting me into Gundam and anime in general. However, after watching its predecessors, such as Mobile Suit Gundam, Zeta Gundam, and even G Gundam, I find Wing to be Gundam Lite.

Characters: An aspect long held by Gundam is to have their characters thrust into difficulties and grow into maturity. This does not happen in Wing. Heero is top dog at the beginning, and he's top dog at the end. Personalities do not change, growth is never achieved. The best character is Zechs, who is for all intents and purposes a hero throughout most of the series. But suddenly the series betrays him and turns him into a villain for no apparent reason.

Mecha: Wing has great suit designs. The Gundams are super cool, with the Epyon being my favorite. I even consider a few of the OZ suit designs to be on par with some of the classic Zeon suits. But sweet suit designs doesn't quite save the series from boring characters.

Conclusion: In the end, Wing has cool fight scenes, though riddled with recycled animation, but shallow plot and character development. Enjoyable, but not moving like previous Gundam outings.