text:
Ik heb die film in de bioscoop gezien toen hij uitkwam. Ik ben opgegroeid in Scottsdale en heb op de Arizona State University gezeten en vond het echt leuk om locaties te zien waar ik zoveel tijd heb doorgebracht. Ik weet nog dat ik destijds dacht dat Barbara's waaghalzerij in een meer rockachtige sound (in mijn oren eigenlijk R en B) een succes was. Ik was nooit een fan van Kris' zangkunsten geweest tot zijn laatste poging om New West uit te brengen. Maar als songwriter en acteur heeft hij serieuze kwaliteiten, IMHO. Ik vind het een mooie romance. Ik vind hem beter dan de Judy Garland-versie en heb Selznicks Janet Gaynor nooit in zijn originele vorm gezien.
Ik geloof echt dat ze een paar veranderingen hebben aangebracht in de langverwachte dvd-uitgave. Ik herinner me onder andere de opname van de helikopter die laat zien dat het Sun Devil Stadium langer en dramatischer is. Ik wou dat ze beter werk hadden geleverd met het schrijven van muziek voor Kris of, God verhoede, een paar van zijn oorspronkelijke songs.
Tussen die regels door heb ik informatie uit een primaire bron die zegt dat de muziek een probleem was voor Kris en Barbara. Terwijl ik interviews deed voor mijn eigen nieuwe muziekdocumentaire, Rocking the Boat: A Musical Conversation and Journey, interviewde ik Stephen Bruton, een goede zanger/songwriter/gitarist met een hechte professionele en persoonlijke band met Kris, Bonnie Raitt en onder andere Delbert McClinton. Stephen zat in 'Speedway', de band van John Norman. Kris had er veel moeite mee om iets wat in wezen een popsong was om te zetten in iets wat voor rockmuziek kon doorgaan. Stephen was Kris' vriend en lang lid van de band. Er hing spanning op de set en op een gegeven moment stond de band in Barbara's bijzijn tegen Kris te blaffen. Ze merkte op dat de band niet zo tegen hem moest praten. Kris kwam meteen terug op zijn opmerking dat ze zijn vrienden waren en dat ze rock-'n-roll waren! Uiteindelijk besloot Barbara de liveoptredens van Kris' band in de film te gebruiken en wees ze op Stephens rol in het laten slagen van de film. Ik kreeg bij het horen van dit verhaal nog meer respect voor haar als kunstenaar. Er is veel van haar gemaakt als diva. Wat ze is, is een prof. En ik ben geen homo. Niet dat daar iets mis mee is.

text_en:
I saw this movie in the theater when it came out. I grew up in Scottsdale and I went to Arizona State and really enjoyed seeing locations where I spent so much time. I remember at the time thinking that Barbara's venture into more of a rock sound (actually R and B-to my ears) was a successful one. I was never a fan of Kris's singing until his last effort for New West. As a songwriter and an actor, though, he has serious chops, IMHO. I think it is a fine romance. I like it better than the Judy Garland version and never saw Selznick's Janet Gaynor original.

I do believe that they made some changes in this long-awaited DVD release. Among other things, I recall the helicopter shot which reveals a packed Sun Devil Stadium being longer and more dramatic. I wish they had done a better job writing music for Kris or God forbid, put some of his original songs in there.

Along those lines I have some information from a primary source that says that the music was a problem for Kris and Barbara. While doing interviews for my own new music documentary, Rocking the Boat: A Musical Conversation and Journey, I interviewed Stephen Bruton, a fine singer/songwriter/guitarist with close professional and personal ties to Kris, Bonnie Raitt, and Delbert McClinton, among many others. Stephen was in "Speedway," the John Norman character's band. Kris was having a real hard time turning what was essentially a pop score into something that could pass for rock. Stephen was and is Kris's friend and long time band member. There was tension on the set and at one point the band was barking at Kris in Barbara's presence. She remarked to the effect that the band shouldn't talk to him like that. Kris came right back to the effect that they were his friends and they WERE rock and roll! In the end, Barbara came around and decided to use Kris's band's live performances in the movie and specifically sited Stephen's role in making things work. I gained even greater respect for her as an artist upon hearing this story. Much is made of her as a diva. What she is is a pro. And I am not gay. Not that there is anything wrong with that.


text: Kris Kristofferson is weliswaar goed in deze rol, maar wie zou in zijn plaats Elvis Pressly niet willen zien? De drugsverslaving en de val van de roem hebben de agent van Elvis misschien afgeschrikt om de film niet te zien, maar dat was een vergissing. Dit zou een perfecte film voor Elvis zijn geweest. Hoewel de soundtrack verre van geweldig is, hebben Paul Williams en Barbra Streisand een goede originele soundtrack gemaakt voor dit 'permanente' stuk/musical. Het heeft iets van een liefdesverhaal, maar het is meer een drama over de val uit de gratie en het geschenk van de verlossing. Net als bij de meeste tragedies was de held van het verhaal dood. Bovendien is Gary Busey opnieuw volmaakt in een niet zo volmaakte rol.

text_en: Although Kris Kristofferson is good in this role, who wouldn't want to see Elvis Pressly instead? With the drug addiction and the fall from supreme fame may have scared away Elvis' agent to be apart of the movie, it was a mistake. This would have been a perfect movie for Elvis. Even though the soundtrack is far from terrific, Paul Williams and Barbra Streisand do a decent job in creating an original soundtrack for this "period" piece / musical. Somewhat of a love story, this is more of a drama about the fall from grace and the gift of redemption. Like is most tragedies, the hero of the story was die. Also, Gary Busey is once again perfect in a not so perfect role.


text:
Op basis van de voorvertoning die ik had gezien, ging ik naar 'Douche' in de verwachting dat het een leuke komedie zou zijn; wat ik aantrof was een diep ontroerend drama over het gezinsleven, verteld in enkele van de weelderigste fotografische beelden die ik ooit heb mogen aanschouwen. Daar kwam nog bij dat latere overpeinzingen me deden genieten van de abrupte overgangen naar scènes uit het verleden (in het dorre landschap van Noord-China en in de hoogvlakte van Tibet): is dit niet hoe het geheugen vaak werkt? Het ene moment ben ik hier, het volgende ben ik in een landschap uit het verleden, zomaar...
Ik zou deze film niet alleen sterk aanbevelen, ik zou hem plaatsen tussen de twee of drie beste films die ik in mijn zestig jaar heb gezien.
Tussen haakjes, een paar jaar geleden werd in de Verenigde Staten een andere Aziatische 'comedy' uitgebracht als 'Shall We Dance?' (Japans). Net als bij 'Douche' gaf de voorvertoning geen enkele indicatie van de diepte van die film, die een subtiele psychologische studie bleek te zijn (al zat hij tjokvol grappige momenten). Is er van de kant van de distributeurs een angst om films te 'belangrijk' of 'diep' te laten lijken voor Amerikaanse kijkers?

text_en:
On the basis of the preview I'd seen, I went to "Shower" expecting a sweet little comedy; what I found was a profoundly touching drama of family life told in some of the most lush photographic images I've ever been privileged to see. In addition, later reflection made me appreciate the abrupt cuts to scenes from the past (in the arid countryside of Northern China, and in the high plain of Tibet): isn't this how memory often works? One moment I'm here, the next I'm in a landscape from the past, just like that....

I would not only strongly recommend this film, I would place it among the two or three finest films I've seen in my 60 years.

By the way, a couple of years ago another Asian "comedy" was released in the United States as "Shall We Dance?" (Japanese). Just as with "Shower," the preview gave not the slightest indication of the depth of that film, which turned out to be a subtle psychological study (albeit chock full of funny moments). Is there a fear, on the part of distributors, of making films appear too "important" or "deep" to appeal to U. S. viewers?


text:
'Douchen' is een verhaal over loyaliteit, over de onstuitbare vooruitgang van de moderne wereld ten nadele van nogal traditionele en meer menselijke levenswijzen. Een man die gedwongen is te kiezen tussen zijn succesvolle carrière in het zakenleven, zijn leven in de grote stad, zijn vrouw en zijn achterlijke jongere broer. De eeuwige twijfel tussen wat we willen en wat we zouden moeten doen. Het moderne China versus het oude China. De openbare badhuizen met hun bijeenkomsten, hun cricketwedstrijden tegen de winkelcentra en de wolkenkrabber. Veel oude mannen en vrouwen die niet langer nodig zijn. China, één land, twee systemen, zoals Xiao Ping zei... hoewel het ene het andere doodt.

Teder, ontroerend, vol grappige momenten en bitterzoete. De gevoelige momenten zullen huilen en lachen tegelijk. De acteurs zijn geweldig, vooral degene die de rol van de achterlijke jongen speelt, en Yang Zhang speelt goed, gemakkelijk, eenvoudig, en laat het verhaal uit zichzelf vloeien.
Mijn cijfer: 8/10.

text_en:
"Shower" is an story about loyalty, about the unstoppable advance of modern world in the detriment of rather traditional and more human ways of life. A man forced to choose between his successful career in business, his big-city life, his wife, and his retarded young brother. The eternal doubt between what we WANT to do and what we SHOULD do. The modern China versus the ancient one. The public baths with its gatherings, its cricket fights versus the shopping centres and the skyscraper. Lots of old men and women that are no longer needed. China, one country, two systems, as Xiao Ping said ... though one of them is killing the other.

Tender, moving, full of funny moments, and of bitter-sweet ones.The sensitive ones will cry and laugh equally. The actors are enormous, especially the one who performs the role of the retarded boy; and Yang Zhang makes a good job, easy, simple, letting the story just flow by itself.

My rate: 8/10


text: Dit prachtige verhaal over een oudste zoon die thuiskomt en leert van al die dingen te houden en er deel van uit te maken, is ontroerend en ontroerend. Het toont een samenleving die misschien vreemd is voor ons in de westerse wereld, met een gevoel van familie dat we zijn kwijtgeraakt. Het verhaal is mooi, droevig en soms grappig en komisch. Het heeft een gevoel van realisme dat we niet meer zien in onze westerse films.<br />Het acteerwerk is ongebruikelijk, want naarmate de film vordert, wekt het bijna de indruk dat het geen acteerwerk is, maar een documentaire over gewone mensen. Dit is briljant regisseren en filmen. Vind het heerlijk om nog meer films van deze regisseur te zien.

text_en:
This beautiful story of an elder son coming home, and learning to love and be a part of all those things that he left home to get away from, is poignant and moving. It shows a society that is perhaps strange to us in the Western world, with a sense of family that we have lost. The story is beautiful, sad, and at times funny and comic. It has a feeling of realism that we don't seem to see any longer in our western movies.

The acting is unusual, in that as the movie progresses, it almost gives the impression that it is not acting, but a documentary of ordinary people. This is brilliant directing and movie making.

Would love to see more movies by this director.


text:
Deze film is ontroerend zonder sentimenteel te zijn <0xE2><0x80><0x93> betekenisvol zonder pretentieus te zijn. Hij vertelt een eenvoudig verhaal over een gezin dat op het punt staat uit elkaar te vallen, omdat de oprukkende technologie en een oprukkende maatschappij het familiebedrijf steeds onhoudbaarder maken.
Het acteerwerk is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> hoewel niemand van ons in het westen waarschijnlijk ooit van deze acteurs heeft gehoord, dat hadden we al lang geleden moeten doen <0xE2><0x80><0x93> ze spelen hun personages met eerlijkheid en eerbied <0xE2><0x80><0x93> dit zijn karakters met gebreken, elk met grote zwakheden, maar met zo'n totale menselijkheid en vriendelijkheid dat het onmogelijk is je niet in het verhaal te verdiepen.
We hebben meer van dit soort films nodig <0xE2><0x80><0x93> we hebben meer westerse filmmakers nodig die zulke films maken.

text_en:
This film is moving without being sentimental - meaningful without being pretentious. It tells a simple story of a family in danger of falling apart as the encroachments of technology and an advancing society make the family-run business increasingly untenable.

The acting is wonderful - though none of us in the west are likely to have heard of these actors, we should have long ago - they play their characters with honesty and reverence - these are flawed characters, each with major weaknesses, but with such utter humanity and kindness that it's impossible not to become engaged in the story.

We need more films like this - we need more western filmmakers creating films such as this.


text: Hoe krachtig en fascinerend eenvoudige kwaliteit kan zijn bij het maken van een film. Deze film vertelt een verhaal met alledaagse scènes die erin slagen de ontroering te betoveren die erin verborgen ligt. Het is waar, zoals anderen al hebben gezegd, dat deze film duidelijk maakt hoe verloren Hollywood is in de special effects, het opgeblazen gevoelsleven en de overdreven klimatologische eindes, en dat het de essentie is vergeten van een zinvol verhaal dat wordt verteld met eenvoudig realisme. Zoveel van wat deze personages doormaken, wordt geïmpliceerd door de scène in plaats van uitgelegd in woordeloze dialogen. Eén aspect van de film waar ik echt van genoot was het contrast tussen de twee broers, de ene op zijn kinderlijke manier zo heel erg openlijk expressief en de andere volkomen stoïcijns, maar allebei in staat om diepe emoties op te roepen. De oudere broer hoefde weinig te zeggen, zoals gewoonlijk, het was allemaal te zien in dat uitgestreken gezicht van hem! Prachtige cinematografie, geweldig acteerwerk, geweldige regie! Niet te missen!

text_en: How powerful and captivating simple quality filmmaking can be. This film tells it's tale with everyday scenes that manage to revel the poignancy hidden within. It's true as others have stated, how this film really makes it glaringly obvious how lost Hollywood is in it's special effects, overblown emotionalism and over the top climatic endings and have forgotten the essence of a meaningful story told with simple realism. So much of what these characters are going through is implied by the scene rather than spelled out in wordy dialogue. One aspect that I really enjoyed about the film was the contrast of the two brothers, one so very openly expressive in his childlike way and the other completely stoic but both able to evoke deep emotion. The older brother needed to say little, as he usually did, it was all there in that deadpan face of his! Beautiful cinematography, wonderful acting, great direction! Not to be missed!


text: Dit was een heel plezierige film. Een humoristische, maar schrijnende blik op familie en de verplichtingen die daarmee gepaard gaan. Het verhaal van een man die van zijn leven in de stad terugkeert naar het badhuis van zijn vader in een Chinees dorpje. Daar leert hij de dingen die hij thuis heeft achtergelaten te waarderen en zelfs te koesteren. De film is zowel visueel als emotioneel mooi.

text_en: This was a very enjoyable film. A humorous, but poignant look at family, and the obligations that come with it. The story of a man who comes home from his life in the city to his fathers bath house in a small Chinese village. There he learns to appreciate, even cherish the very things he left home to get away from. The film is as visually beautiful as it is emotionally beautiful.


text: De film speelt zich bijna de hele tijd af in een ouderwets badhuis, waar de bewoners zorgen voor de humor, het pathos en de emoties. De liefde en vriendschap tussen de eigenaar en zijn achterlijke zoon zijn diep en ontroerend. De manier waarop de oudere broer in deze kleine wereld wordt getrokken, lijkt ongedwongen en overtuigend. De plot is meanderend, vol verrassingen en ironie, en wordt over het algemeen gekenmerkt door een gevoel van wat ik zou moeten noemen burenliefde in de relaties en conflicten van de acteurs. Dit is een film die ik uit de kast haal als ik weer in de wereld wil geloven.

text_en: Shower keeps within itself in so many ways. Almost all of the movie takes place in an old- time bathhouse, with the denizens supplying the humor, pathos, and emotional touches. The love and friendship between the proprietor and his retarded son is deep and moving. The way the older brother is drawn into this tiny world seems unforced and persuasive. The plot is meandering, full of surprises and ironies, and touched overall by a sense of what I'd have to call neighborliness in the relations and conflicts of the performers. This is a film I pull out when I want to believe in the world again.


text: Ik ben dol op deze film! Schitterend grappig en uiterst geloofwaardige personages. Elke scène is rijker en mooier dan de vorige. Elk aspect van deze film is gevuld met humor en liefde en diepte. En ook een ingewikkeld en boeiend verhaal. Deze film is gevuld met liefde, humor en intelligentie. Geweldig!

text_en: I LOVE this movie! Beautifully funny and utterly believable characters. Each scene richer and more wonderful than the last. Every aspect of this movie is filled with wit and humour and love and depth. A complex and engrossing story, too. This movie is filled with love, humour, and intelligence. Totally great!


text:
De sleutel tot de vreugde en schoonheid, de pijn en droefheid van het leven is ons vermogen om te accepteren dat het leven in wezen is wat het is, zodat we niet voortdurend tegen die ene dwingende waarheid strijden. Door dat te doen vinden we rust. Elegant in zijn eenvoud, maar voor de meesten van ons zo moeilijk te bevatten.
In deze film laat de regisseur ons die waarheid zien, maar staat hij ons ook toe die op onze eigen manier te ontdekken. Dit is een prachtig maar eenvoudig verhaal, meer een fabel, die heel goed wordt gespeeld. Naar de acteurs kijken is meer alsof je in een kamer met echte mensen bent dan alleen maar naar acteurs kijken. Ik worstelde met de vraag hoe ik een recensie moest schrijven over deze mooie film, zodat anderen gemotiveerd zouden zijn om hem te gaan zien. Ik weet het niet. Het verhaal gaat over mannen in een badhuis. Dat klinkt als een echte afknapper, toch? Maar niets is minder waar. De Amerikaanse titel van deze film is The Shower, maar dat is bijna een antithese van een belangrijk thematische element in deze film, namelijk het badhuis. Ik weet het nog steeds niet. Praten over het verhaal of de personages zal hen geen recht doen.
Dus ik zal je vertellen hoe ik van deze film heb genoten en hoe ontroerend en ontroerend de ervaring was. Ik heb me ook prima vermaakt. Ik gaf heel veel om de personages en ik gaf heel veel om wat er met hen gebeurde. Voor elk verhaal is dat de hoogste vorm van lof.
Als je geroerd bent door films als The King Of Masks of Not One Less, zorg er dan voor dat je The Shower ziet. Die is op Netflix te zien en de dvd-video en de geluidskwaliteit zijn uitstekend. Ik heb hem in het oorspronkelijke lijvige formaat gezien, met goed uitgevoerde en goed geplaatste Engelse ondertitels.

text_en:
The key to the joy and beauty, the pain and sadness of life is our ability to accept that life basically is what it is so we don't constantly struggle against that single compelling truth. In so doing, we find peace. Elegant in its simplicity but so hard for most of us to grasp.

In this film, the director shows us this truth but allows us to discover it in our own way. This is a beautiful yet simple story, more of a fable, which is played very well. Watching the actors is more like being in a room with real people than it is just watching actors.

I struggled with how to write a review of this fine film so others would be motivated to see it. I'm at a loss. The story is about men in a bath house. Sounds like a real turn off, right? But, nothing could be farther from the truth. The American title for this film is The Shower but that is almost an antithesis to a major thematic element in this film, which is the bath. I'm still at a loss. Talking about the story or the characters will not do them justice.

So, I'll just tell you how much I enjoyed watching this movie and how touching and moving the experience was. I was also quite entertained. I cared deeply for the characters and I cared deeply about what happened to them. For any story, that is the highest form of praise.

If you were moved by movies like The King Of Masks or Not One Less, then make sure you see The Shower. Netflix has it and the DVD video and sound quality are excellent. I watched it in the original lanquage with well done and well placed English subs.


text: Ik kwam 'Douche' tegen op de buitenlandse filmafdeling van mijn plaatselijke videotheek en heb het een paar keer laten rondslingeren, omdat het er vanaf het omslag uitzag als een klucht of een komedie. Toen vond ik een exemplaar dat ik voor een koopje kon kopen en ik ben blij met mijn geluk. 'Douche' is het verhaal van drie (3) mannen, een vader en twee (2) volwassen zoons, die zich allemaal verzoenen met de veranderingen in hun leven, terwijl ook de wereld om hen heen blijft veranderen in het moderne China. Zoals bij veel 'buitenlandse' films, is de Chinese cultuur zelf een van de interessantste facetten van deze film. De fascinerende lokale, Chinese kleuren die de achtergrond van dit verhaal vormen, vormen ook de moeilijke, maar ontroerende relaties tussen de mannen en de enige vrouw die bij het verhaal betrokken is, allemaal tegen de achtergrond van een dorpsbadhuis.<br />Het verhaal van de familie gaat van vervreemding naar begrip en maakte me blij dat ik deze mensen heb leren kennen. Aan het hoofdverhaal worden de talrijke kleine personages toegevoegd, badhuisklanten en hun individuele conflicten en vriendschappen. 'Douche' is een film die je met een glimlach en ontroerd door de warmte en menselijkheid ervan achterlaat.

text_en:
I happened on "Shower" in the foreign film section of my local video store and passed it over several times since from its cover it looked like a farce or comedy. I then lucked into a copy to purchase at economical price and am happy for my luck. "Shower" is the story of three(3) men, a father and two(2) adult sons, each coming to terms with life changes as the world around them also continues to change in modern China. As with many "foreign" films, the Chinese culture itself is one of the most interesting facets of this movie.

Beyond the fascinating characteristics of the local, Chinese color giving the setting to this story, is the difficult yet touching relationships between the men and a sole woman involved in the story, all set against the backdrop of a village bathhouse.

The family's story moves from estrangement to understanding and made me glad I came to know these people. Added to the main story are the numerous small characters, bathhouse customers, and their individual conflicts and friendships. "Shower" is a film one walks away from smiling and touched by its warmth and humanity.


text: Omdat ik een 'leuke kleine film' van het vasteland van China verwachtte, was ik slecht voorbereid. Familiedynamiek, gemeenschapszin en de onvermijdelijkheid van verandering zijn zelden zo deskundig in beeld gebracht. Alle personages zijn solide en ik werd volledig in het verhaal meegezogen. De organisatie is veel complexer dan het Amerikaanse publiek zal zijn gewend. Toch is het niet moeilijk de ontwikkeling te volgen, zelfs als je de ondertitels leest. Jiang Wu is als de achterlijke broer een constant lichtpunt. Laat je cynisme in je kluisje. Het zal er zijn als je uitcheckt.

text_en: Expecting to see a "cute little film" from mainland China, I was ill-prepared. Family dynamics, community and the inevitability of change have rarely been explored so expertly on film. Every character is solid and I was completely drawn into the story. The organization is much more complex than American audiences will be accustomed to. Yet, there is no difficulty following the progression, even while reading subtitles. Jiang Wu, as the retarded brother, is a constant shining light. Leave your cynicism in your locker. It will be there when you check out.


text:
Ik had het voorrecht deze film te zien op het Intenational Film Festival in Rotterdam.
Xizhao of 'Douche' is een lowbudgetfilm over een vader en zijn 2 zonen. De vader heeft een traditioneel badhuis ergens in een traditioneel Chinees dorp waar plaatselijke, voornamelijk bejaarde mannen komen om te ontspannen en te baden. De vader heeft zonen: een 'achterlijke' zoon die bij hem woont en een zoon die in een grote moderne stad woont en hem komt opzoeken. Voor deze zoon lijken het traditionele dorp, het badhuis en zijn 'achterlijke' broer vreemd en irritant, maar dat verandert in de film.
Hoewel het verhaal misschien goedkoop of cliché klinkt, is het dat niet. Met echt geweldige rollen, vooral van de vader en de 'achterlijke' zoon (sorry, ik weet niet hoe ze heten) en een geweldig verhaal, was de film ontroerend en tegelijkertijd grappig.
Als je de kans krijgt om deze film te zien, doe het dan. Het is een geweldig alternatief voor de gemiddelde Hollywoodfilm.

text_en:
I had the privilege to see this movie at the Intenational Film Festival of Rotterdam.

'Xizhao' or 'Shower' is a $200.000 lowbudget movie about a father and his 2 sons. The father has a traditional bathhouse somewhere in a traditional Chinese village where local, mostly aged men, come to relax and to go bathing. The father has to sons: a 'retarded' son who lives with him and a son who lives in a big modern city and who comes to visit him. To this son the traditional village, the bathhouse and his 'retarded' brother seem strange and annoying, but this changes along the movie.

Though the story may sound cheesy or cliche, it's not. With really great performances, especially of the father and the 'retarded' son (sorry, I don't know their names) and a great story the movie was touching and funny at the same time.

If you got a chance to see this movie do it. It's a great alternative to mainstream Hollywood cinema.


text: Deze film verraste me volkomen. Ik heb hem 2 of 3 keer gezien. Ik vond hem echt goed. Deze film bracht veel waarheden naar voren. Ik hou ook van alle personages in deze film. Deze film is heel logisch, want als de maatschappij'meer vooruitstrevend' wordt, wat maakt de cultuur dan los? Ik wil niet prekerig klinken. Ik kan me echt inleven in deze film vanuit mijn jeugd en het loskomen van mijn leven dat nooit zal terugkeren of ooit hetzelfde zal zijn. Deze film staat in mijn top 5 van films die ik ooit heb gezien. Er is precies zo'n rauwe waarheid die ik voel als ik naar de film kijk en het is niet het soort waarheid dat je recht voor je neus moet opgraven. De makers van deze film hebben geweldig werk verricht en ik heb erg van deze film genoten. Deze film is misschien niet voor iedereen geschikt, maar als je er open voor staat, denk ik dat je hem prachtig zult vinden.

text_en: This movie took me by complete surprise. I watched it 2 or 3 times. I really liked this film. There were many truths this movie brought up. I love all the characters in this film as well. This movie makes a lot of sense because as society "becomes more advance" What does the culture loose? Not to sound preachy. I can really relate to this movie from my child hood and loosing apart of my life that will never come back or ever been the same. This film is on my top 5 movies I have ever watched. There is just such a raw truth that I feel when I watch the movie and its not the kind of truth that you have to dig for its right in front of your face. The creators of this film did a great job and I enjoyed this movie very much. This movie may not be for every one but if you have an open mind I think you will love it.


text: In deze film wordt een heel ander onderwerp behandeld. Door te kijken naar de dagelijkse gang van zaken in een openbaar badhuis, geleid door de oude eigenaar en zijn achterlijke zoon, als de oudste zoon thuiskomt en ten onrechte denkt dat zijn vader is overleden, wordt een eenvoudige en duidelijke beschrijving gegeven van de plaatselijke Chinese gewoonten. Hoe elke man in de stad zijn dagelijkse bezoek brengt om te kletsen, spelletjes te spelen, persoonlijke zaken te bespreken en eerlijk advies te krijgen, naast de gebruikelijke kuurachtige therapieën. Als de oude man sterft, zorgen sterke en loyale familiebanden ervoor dat de oudste zoon de leiding neemt, zodat de dagelijkse gang van zaken in het openbaar badhuis niet wordt verstoord. En ten slotte, de komst van de modernisering die een einde maakt aan deze manier van ontspannen uren doorbrengen en op de been blijven. Het openbare bad moet worden gesloopt om plaats te maken voor een commercieel complex.

text_en: Very different topic treated in this film. A straightforward and simple description of local Chinese customs, by looking at the daily operation of a public bath, run by the old owner and his retarded son, when older son returns home, wrongly believing his father has died. How every man in town makes his daily visit to chat, play games, discuss personal matters and get honest advice, besides the usual spa-like therapies. When old man dies, strong and loyal family ties make older son take charge, so public bath operation is not disrupted. And finally, the arrival of modernization to end this way of spending relaxed hours and getting along. The public bath has to be demolished, making place for a commercial complex to be constructed.


text:
Deze film is gewoon fantastisch! Hij heeft alles: gelach, verdriet, schoonheid, poëzie, waarheid. Alles in een eenvoudig maar intens verhaal <0xE2><0x80><0x93> net als het leven! Je wordt geen seconde afgeleid.
10/10
P.S. Iemand heeft tegen Hollywood gezegd dat je een goed verhaal nodig hebt om een goede film te maken, en er zijn zoveel goede verhalen.

text_en:
This movie is simply wonderful! It's got it all: laughter, sorrow, beauty, poetry, truth. All in a simple yet intense story--like life! You won't get distracted for a second.

10/10

P.S. Somebody tell Hollywood you need a good story to make a good movie, and there are so many good stories out there.


text: Ik heb net de Australische première van _Shower sel_ gezien op het filmfestival van Sydney. Volgens de programmatekst was het - een waar genoegen - knap gemaakt, ontroerend, amusant, dramatisch en aangrijpend betekenisvol. Ik ben het volkomen met je eens. Ik hoop alleen dat de rest van de Festivalfilms aan deze maatstaven van amusement voldoen en ik verheug me erop de komende maanden meer Chinese films te zien die in Sydney gepland staan.

text_en: Have just seen the Australian premiere of Shower [Xizhao] at the Sydney Film Festival. The program notes said it was - A perfect delight -deftly made, touching, amusing, dramatic and poignantly meaningful. I couldn't agree more. I just hope the rest of the Festival films come up to this standard of entertainment and I look forward to seeing more Chinese films planned to be shown in Sydney in the coming months.


text: Zoals een andere recensent al zei, is deze film geen zwaar melodrama, maar gaat hij over de harde werkelijkheid. Een heel erg speelse film die geen moment verwijlt. Een paar heel erg goede acteurs en ook een paar prachtige glimlachjes.

text_en: Like another reviewer said, this movie is not a heavy melodrama, but it deals with harsh realities. A very very playful movie that does not dwell for a moment. Some very good acting and some wonderful smiles as well.


text: Voor een film met een plot als dit zou ik normaal gesproken in de eerste tien minuten al de geur van tranentrekkers opsnuiven en de film uitzetten, maar deze was heel goed gemaakt, met emotionele subtiliteiten, geweldig acteerwerk en een paar echt grappige momenten. Het was ook interessant om een andere cultuur te zien <0xE2><0x80><0x93> een die verdween. Mijn vrouw en ik vonden het allebei geweldig!

text_en: For a movie with a plot like this I would normally smell "tearjerker" in the first ten minutes and turn it off, but this was very well made, with emotional subtleties, great acting, and some genuinely funny moments. It was also interesting to see a different culture - a vanishing one at that. My wife and I both dug it!


text: Ik vond het hoogst interessant dat de film erin slaagde de kloof te overbruggen tussen mijn eigen Amerikaanse cultuur en die van de grondleggers, d.w.z. de Chinezen. Het werd een verhaal over waarden, waardoor de kijker zijn eigen keuzes in het leven en zijn loyaliteit ten opzichte van instellingen opnieuw evalueerde. Verbazingwekkend genoeg lukte dat op een vriendelijke, licht humoristische manier, die je pas achteraf ziet als een bedreiging voor je status-quo. Ik genoot van de film en zou hem nog eens bekijken als ik kon.

text_en: I found it highly interesting that the film actually managed to bridge the gap between my own american culture and that of the originators, i.e. chinese. It becomes a story about values, and causes the watcher to reevaluate their own choices in life, and loyalties toward institutions. Amazingly enough, it managed to do this in a gentle, mildly humorous manner, which only in retrospect seens threatening to one's status quo. I enjoyed the movie, and would watch it again if I could.


text: Dit is een prachtig verhaal van familietrouw, dat gelukkig geen gebruik maakt van de gebruikelijke trucjes (of in elk geval de trucjes die ik in Amerikaanse en Europese films gewend ben te zien) van supersentimentaliteit of hoge dramatische spanning.<br />Het is heel beminnelijk en het is heel boeiend om naar te kijken. Er zit een prachtige cinematografie in, maar je hoeft er niet alleen maar naar te kijken om ervan te genieten.

text_en:
This is a great story of family loyalty which, thankfully, doesn't resort to the usual tricks (or at least the ones I'm used to seeing in American and European films) of supersentimentality or high dramatic tension.

It's very watchable and very lovable. It has some beautiful cinematography, but doesn't rely on that alone to entertain.


text: Mijn keuze voor de grootste film die ik ooit heb gemaakt was Laughtons 'Night of the Hunter', die nog steeds uitmuntend is in mijn canon. Maar misschien is hij verdrongen door 'Douche', de meest artistieke Daoist-film die ik ooit heb gezien. De manier waarop zorg voor anderen wordt vertegenwoordigd door het stromen van water, en de manier waarop water tot inspiratie, vertroosting, reiniging enzovoort kan worden gemaakt, is de essentie van de Dao. Het is mogelijk om aan te voeren dat de thema's 'NOFTH' en 'Douche' op elkaar lijken, en dat Lillian Gish in het eerste de zuiverste vorm van het christendom vertegenwoordigt, zoals de operateurs van het badhuis de zuiverste vorm van het Daoisme vertegenwoordigen. Ik zou op geen enkele manier een dergelijke interpretatie tegenspreken. Beide films zijn visuele vreugden in hun integratie van idee en beeld. Toch biedt _Douche_ zo'n ongestileerde kijk op de heiligheid van het dagelijks leven dat ik het toejuich. Ik bewonder beide films.

text_en: My choice for greatest movie ever used to be Laughton's "Night of the Hunter" which remains superb in my canon. But, it may have been supplanted by "Shower" which is the most artistically Daoist movie I have seen. The way that caring for others is represented by the flowing of water, and the way that water can be made inspiration, and comfort, and cleansing, and etc. is the essence of the Dao. It is possible to argue that the the NOFTH and Shower themes are similar, and that Lillian Gish in the former represents the purest form of Christianity as the operators of the bathhouse represent the purest form of Daoism. I would not in any way argue against such an interpretation. Both movies are visual joys in their integration of idea and image. Yet, Shower presents such an unstylized view of the sacredness of everyday life that I give it the nod. I revere both.


text:
Xizao is een zeldzame kleine film. Hij is eenvoudig en niet veeleisend, en tegelijkertijd zo bevredigend in emotie en vreugde. Het verhaal is eenvoudig, en het thema van oude en nieuwe botsingen wordt in de eerste scènes prachtig geïntroduceerd. Dit thema is de essentie van de film, maar hij zou plat zijn gevallen als de prachtige personages en de acteurs die ze spelen er niet waren geweest.
De bejaarde patriarch, Meester Liu, is een overblijfsel uit de tijd van voor de expansie van China. Hij runt een badhuis in een oude buurt. Elke scène die in het badhuis is opgenomen is een bron van opwinding voor ons gespannen, ongelukkige mensen. Zelfs geharde cynici kunnen in deze prachtige omgeving geen fouten vinden.
'Meester Liu' De geestelijk gehandicapte zoon van Er Ming is het op een na machtigste personage in de film, samen met zijn moderne broer. De interacties tussen deze drie mensen en de verschillende bezoekers van het badhuis zijn verbazingwekkend gedetailleerd en hartverwarmend, en sommige scènes bevatten zoveel emotie dat het bijna alles overstijgt wat je in een film ziet.
Met zijn regimekritische boodschap werd deze film niet alleen gecensureerd, maar kreeg hij ook onredelijk weinig aandacht. Het zou toeval kunnen zijn, maar als een film van dit kaliber vrijwel onmogelijk te vinden is, zelfs op internet (!), kun je niet anders dan achterdochtig worden. Help dus mee aan de vrije meningsuiting en de filmwereld, koop, huur, kopieer deze geweldige film, en als je toevallig de dvd bezit, als er al een is, deel, deel, deel!

text_en:
Xizao is a rare little movie. It is simple and undemanding, and at the same time so rewarding in emotion and joy. The story is simple, and the theme of old and new clashing is wonderfully introduced in the first scenes. This theme is the essence of the movie, but it would have fallen flat if it wasn't for the magnificent characters and the actors portraying them.

The aging patriarch, Master Liu, is a relic of China's pre-expansion days. He runs a bath house in an old neighbourhood. Every single scene set in the bath house is a source of jelaousy for us stressed out, unhappy people. Not even hardened cynics can find any flaws in this wonderful setting.

Master Liu's mentally handicapped son Er Ming is the second truly powerful character in the movie, coupled with his modern-life brother. The interactions between these three people, and the various visitors to the bath house, are amazingly detailed and heart-felt, with some scenes packing so much emotion it's beyond almost everything seen in movies.

With its regime-critical message, this movie was not only censored, but also given unreasonably small coverage. It could be a coincidence, but when a movie of this caliber is virtually impossible to find, even on the internet(!), you can't help getting suspicious.

So help free speech and the movie world, buy, rent, copy this wonderful movie, and if you happen to own the DVD, if there even is one, then share share share!


text:
'Xizao' is het verhaal over de botsing tussen het moderne leven en oude tradities en de gevolgen ervan voor een familie in China. Da Ming (Quanxiu Pu) is een zakenman die naar huis terugkeert als een brief van zijn broer Er Ming (Wu Jiang) hem doet geloven dat zijn vader Liu (Xu Zhu) is overleden. Hij ontdekt dat zijn vader nog leeft, evenals zijn oude buurt en zijn vader zijn oude zaak, de openbare toiletten.
De film draait om Da Mings familie en hoe hij het belang van zijn vaders baan moet leren kennen, iets wat hij altijd als een oude traditie heeft beschouwd die snel moest sterven. De film verkent ook zijn relatie met Er Ming, die geestelijk gehandicapt is, en de problemen van de kleine gemeenschap, en dat de badkamer niet alleen hun lichaam, maar ook hun ziel reinigt.
De twee hoofdthema's van de film, het gezin en de problemen van de vooruitgang, worden ongelooflijk goed behandeld, en de film verliest nooit het doel dat hij probeert te bereiken. Beide thema's zijn erg goed ontwikkeld en we krijgen een glimp te zien van de Chinese samenleving en gebruiken.
De regisseur, Yang Zhang, vertelt zijn verhaal op een eenvoudige manier en laat de personages het werk doen. Het is een heel eenvoudige benadering, maar hij past perfect bij de film, en ik betwijfel ten zeerste of een andere stijl zo goed bij de film zou passen. Zhang heeft een enorm potentieel, want hij kan een verhaal vertellen zonder hulp van visuele flitsen of cameratrucs.
De acteerprestaties zijn uitstekend in hun naturalistische benadering, iedereen speelt op een heel natuurlijke manier en het lijkt bijna alsof het echte personen zijn die worden gefilmd. De drie hoofdpersonen geven opmerkelijke optredens, en Wu Jiang als Er Ming steelt de show beslist.
Zelfs als de film zich had kunnen houden aan een neerbuigend 'de oude tijd was veel beter'. In plaats daarvan vereist het een houding van evenwicht, zoals zeggen dat vooruitgang goed is en dat we verder moeten gaan, maar dat we niet moeten vergeten waar we vandaan komen en een evenwicht bewaren tussen het moderne leven en de tradities van vroeger.
Een ontzagwekkende, ontroerende film.
10 september 2006.

text_en:
"Xizao", is the tale about the clash of modern life and ancient traditions, and its effects on a family in China. Da Ming (Quanxiu Pu), is a businessman who returns home when a letter sent by his brother Er Ming (Wu Jiang) makes him believe that his father Liu (Xu Zhu), has died. He founds that his father is still alive, as well as his old neighborhood and his father old business, the public bathroom.

The movie centers around Da Ming's family, and how he has to learn the importance of his father's job, something he always had considered an old tradition that had to die soon. Also, the movie explores his relationship with Er Ming, who is mentally challenged, and the problems of the small community and how the bathroom is a place that purifies not only their bodies, but also their souls.

The two main themes of the movie, the family and the problems of progress, are incredibly well handled, and the movie never loses the point it is trying to make, both themes are very good developed and we get a glimpse of Chinese society and customs.

The director, Yang Zhang, tells his tale in a simple way, letting the characters characters do the job. It is a very simple approach, but it fits the movie perfectly, and I highly doubt that another style would fit the movie this good. Zhang has enormous potential, as he can tell a story without the aid of visual flare or camera tricks.

The acting is outstanding in its naturalistic approach, everyone acts in a very natural way and it almost looks as if they were real persons being filmed. The three lead characters give remarkable performances, and Wu Jiang as Er Ming surely steals the show.

Even when the movie could had sticked to a patronizing "old days were much better" message, instead it takes an attitude of equilibrium, like saying that progress is good, and we must move on, but we must not forget where we came from, and keep an equilibrium between modern life and the traditions of old.

An awesome, and touching film. 8/10


text:
Een andere uitmuntende buitenlandse film die de nooit aflatende stroom smurrie die uit Hollywood komt grondig vertrapt! Dit is een verhaal over leven en dood. Nee, zeker niet het perfecte leventje dat zo vaak in de volkomen kunstmatige Hollywoodfilms wordt afgeschilderd, maar het echte leven, compleet met echte personages met sterke en zwakke punten, net als echte mensen in ons leven en onszelf.
De dynamiek van al deze levens, met elkaar verweven binnen de muren van dit badhuis, en in het bijzonder de bejaarde eigenaar ervan, is schitterend, hartverscheurend en diepzinnig.
Ga achterover zitten, ontspan je en laat je meevoeren naar het eenvoudige en mooie leven. Er valt in deze film echte wijsheid te leren als je je er maar voor openstelt. Je zult niet teleurgesteld worden.

text_en:
Another outstanding foreign film which thoroughly trounces the never-ending crop of crud emanating from Hollywood! This is a story of life and living. No, definitely not the perfect little life so often depicted in the totally artificial Hollywood movies but rather, the real life complete with real characters each with strengths and weaknesses just like real people in our lives and ourselves.

The dynamics of all of these lives, intertwined within the walls of this bathhouse, and particularly its aged owner, are magnificent, heart touching and highly thought provoking.

Sit back, relax, and be carried away into the simple and beautiful life. There is real wisdom to be learned in this movie if you only open yourself up to it.

You will not be disappointed.


text:
Bijna de hele film speelt zich af in een openbaar badhuis in China. Er zijn geen spectaculaire decors, explosies of glamoureuze mensen <0xE2><0x80><0x93> alleen maar goed geschreven, acteerwerk en regie (Hollywood, let op!).
Een zoon die van zijn vader vervreemd is, keert terug naar huis als hij denkt dat zijn vader op sterven ligt. Tot zijn verbazing ziet hij dat zijn vader er goed uitziet en het familiebedrijf weer als vanouds leidt. Het valt hem zelfs op dat zijn vader en zijn achterlijke broer een hechte en zorgzame relatie hebben opgebouwd, en het wordt al snel duidelijk dat hij er niet meer bij hoort! Zijn vader is erg traditioneel en deze bezoekende zoon komt uit de grote stad en ziet de waarde van het oude badhuis niet echt in. Hoe hun relatie verandert en waar de plot vervolgens naartoe gaat, is uitzonderlijk en geloofwaardig.
Ik was blij om te zien dat niet elke Chinese film een actiefilm is (zoals die met Jet Li of Crouching Tiger of Hidden Dragon), want ik ben niet zo dol op die fanatieke films. _The Shower_ en _Vintage In A Small Town_ zijn twee prachtige voorbeelden van goede Chinese films over mensen!

text_en:
Almost the entire film takes place in a public bathhouse in China. There are no fancy sets, explosion or glamorous people--only fine writing, acting and direction (Hollywood, take note!).

An estranged son returns home when he believes his father is dying. He is surprised to see that Dad looks fine and is going about running the family business as usual. In fact, he notices that his father and his retarded brother have really forged a close and caring relationship and it soon becomes obvious that he is out of the loop! Dad is very traditional and this visiting son is from the big city and doesn't really see the value of the old bathhouse. How their relationship changes and where the plot goes from there is exceptional and believable.

I was happy to see that not every Chinese movie is an action picture (such as those starring Jet Li or Crouching Tiger, Hidden Dragon), as I don't particularly care for these frenetic films. The Shower as well as Springtime In A Small Town are two wonderful examples of good Chinese films about PEOPLE!


text:
Deze Chinese film deed me zo veel overeenkomsten voelen met leden van een cultuur waar ik niet bij hoor en waar ik ver vandaan ben. In een bijna boeddhistische benadering helpt de film je om met elk personage mee te leven, en met het geluk van het doen van de eenvoudige routinedingen.
Alle acteurs zijn briljant en Xu Hzu straalt vriendelijkheid en wijsheid uit, maar is ook kwetsbaar en gemeen. Er Min, de achterlijke broer, laat ons zien dat intelligentie en wijsheid niet gelijk zijn, en dat wijsheid van en van de meest uiteenlopende mensen in dit universum komt. Een ander China, dit is ver van het Chinese realisme, maar het heeft veel menselijkheid en realisme van een ander soort.
Pak aan. Je zult niet teleurgesteld worden.

text_en:
This Chinese movie made me feel so many similarities with members of a culture I don't belong and are far from. In an almost Buddhist approach, the film helps one to relate to each character, and to the happiness of doing the simple routine things.

 All actors are brilliant, and Xu Hzu exudes kindness and wisdom, yet also vulnerable and mean. Er Min, the retarded brother, shows us that intelligence and wisdom are not equal, and that wisdom comes to and from the most disparate persons in this universe. A different China, this is far from the Chinese realism, yet, it has lots of humanity and realism of a different kind.

Get it. You won't be disappointed.


text: Deze film was indrukwekkend. Mijn eerste ervaring met een buitenlandse film was noch te lang, noch te ingewikkeld. Ikzelf genoot van de ondertiteling; en de plot was verrassend nieuw. Het verhaal van een volwassen zoon die na een lange scheiding zijn bejaarde vader en achterlijke broer bezoekt, leek aanvankelijk clichématig, maar het bleek heel ontroerend en realistisch te zijn. Er was ook enige subtiele humor om het publiek niet te deprimeren of te vervelen.

text_en: This movie was an impressive one. My first experience with a foreign film, it was neither too long, nor too complex. I myself enjoyed the subtitles; and the plot was surprisingly fresh. The story of an adult son visiting his elderly father and retarded brother after a long separation appeared cliched at first, but it proved to be very touching and realistic. There was also some subtle humor so as not to depress or bore the audience.


text: Ik hou erg van deze film. Er is een prachtige chemie tussen de acteurs en hij vertelt een verhaal dat vrij universeel is, het verhaal van de verloren zoon. Maar wat me het meest aanstaat, is dat het badhuis meer was dan alleen maar een achtergrond voor het verhaal. Zoals de vader de zoon het verhaal vertelde van de familie van zijn vrouw in de noordelijke woestijnen van porselein, wordt het element water en baden een bijna heilig ritueel. Water was zo schaars dat een eenvoudig bad een diepe betekenis en diepte had.<br />Over het geheel genomen was de film heel effectief. Er waren echter momenten dat hij aan 'te' zoet grensde... en tijdens het recital in het park grensde aan weemoed. Maar over het geheel genomen kan ik deze film van harte aanbevelen.

text_en:
I like this film a lot. It has a wonderful chemistry between the actors and tells a story that is pretty universal, the story of the prodigal son. The aspect I like the best however was the way that the bath house was more than just a background for the story. As the father told the son the story of his wife's family in the northern deserts of china, the element of water and bathing becomes an almost sacred ritual. Water was so scarce that a simple bath had profound depth and meaning.

Overall the film was very effective. There were moments, however, when it verged on "too" sweet...bordering on cloying during the park recital scene. But overall, I highly recommend this film.


text:
Het publiek is verrukt en het is niet moeilijk te begrijpen waarom. Met de hulp van de drie hoofdrolspelers, Xu Zhu als de vader, Meester Liu; Quanxin Pu als de oudste zoon, Da Ming; en vooral Wu Jiang als de onbedwingbare en beminnelijke jongste zoon, Er Ming, vertelt regisseur Yang Zhang een verhaal dat zelfs het koudste hart zal verwarmen.
De film begint met een man die in een geautomatiseerde cabine midden in Beijing onder de douche staat. Hij stopt wat geld in een gleuf, doet de deur open, trekt zijn kleren uit en legt er een paar op een lopende band om te worden gewassen, stapt onder de douche en wordt gewassen met borstels en water en zeep alsof hij een auto is bij de autowasserette. Dit is symbolisch gesproken de toekomst, en het oude badhuis dat we in de volgende scène zullen zien, is het verleden. Het agrarische China maakt plaats voor het industriële China.
Vervuiling? Een culturele revolutie? De blues van de industrialisatie? Geen sprake van. Wat we hier zien is een viering van mensen en hun vriendelijkheid en liefde voor elkaar, een viering van goedheid in de harten van de mensen. Toch vraag ik me af hoe de Chinese regering tegen deze film aankijkt. Aan de ene kant biedt het duidelijk een aangename kijk op China en zijn volk. Het is streng niet-politiek, zonder kritiek op het huidige regime, uitgesproken of geïmpliceerd. Toch is er een vaag gevoel dat de goede oude tijden zullen worden vervangen door iets wat misschien niet zo goed is. Ik denk dat Yang Zhang zo verstandig was om dat te laten zoals het is. Vertel een verhaal over oude mannen in het badhuis, waar ze zich laten masseren en masseren, waar ze sterke verhalen vertellen en herinneringen ophalen aan de goeie ouwe tijd, waar ze zich kunnen ontspannen en Chinees schaak kunnen spelen en cricket kunnen spelen, waar het Hoofd een kwieke en wijze oude man is en zijn assistent zijn zoon, die misschien achterlijk of autistisch is, maar die zijn werk doet met plezier en een aanstekelijke geest van plezier en goede wil.
De oudste zoon verschijnt weer op het toneel, Da Ming, die gepolijst, goed verzorgd en zwijgzaam is. Hij voelt zich niet op zijn gemak met wat hij beschouwt als het ongekunstelde gedrag van zijn vader en broer. Hij vertegenwoordigt het moderne China met zijn das en zijn aktetas, zijn mobiele telefoon en zijn opleiding. Hij is alleen maar teruggekomen omdat hij dacht dat zijn vader stervende was. Als hij inziet dat dat niet waar is, pakt hij zijn koffers en maakt zich op om terug te keren naar zijn vrouw en zijn carrière. Maar dan breekt er een crisis uit en tijdens die crisis ziet Da Ming de waarde in van het natuurlijke, op mensen gerichte leven dat zijn vader en zijn broer hebben geleid.
En dus verenigt Yang Zhang het oude en het nieuwe en doet dat op zo'n charmante manier dat ik er geen bezwaar tegen heb, vooral niet omdat zijn stijl zo keurig en zo zorgvuldig is uitgedrukt. Een van de aardige dingen die ik in de meeste films mis, is de manier waarop hij de subplots in het grotere verhaal in detail beschrijft, zodat ze opgelost zijn voordat de film afgelopen is. De badhuisgast die 'O sole mio' zingt in het badhuis terwijl het water op hem neerklettert, tot grote vreugde van Er Ming, merkt dat hij niet in het openbaar kan zingen vanwege plankenkoorts. Tegen het eind van de film raakt hij zijn plankenkoorts kwijt en zingt hij dankzij de geïnspireerde hulp van Er Ming. En de badhuisgast die zijn vrouw verliest omdat... nou ja, hij vertelt een verhaal aan meester Liu voordat hij de ware reden opbiecht. Maar Liu begrijpt het en voordat de film is afgelopen, hebben man en vrouw zich weer met elkaar verzoend.
Dit soort 'gelukkige afloop' is vandaag de dag ongebruikelijk in artistieke en internationale films, en in bijna elke film die voor volwassenen is bestemd. Sommige happy endings zijn zo gekunsteld dat ze niet alleen de bedenkers, maar ook het publiek in verlegenheid brengen. En sommige zijn zo schaamteloos neerbuigend dat het publiek zich beledigd voelt. Maar hier is het publiek verrukt.
Zie dit vooral voor de komische voorstelling van Wu Jiang, wiens warme bruisendheid elke handicap van zijn personage overwint.

text_en:
This delighted audiences at a number of film festivals, and it is not hard to see why. Director Yang Zhang, with the help of some very nice work by the three principle actors, Xu Zhu as the father, Master Liu; Quanxin Pu as the elder son, Da Ming; and especially Wu Jiang as the irrepressible and lovable younger son, Er Ming, spins a tale that will warm the coldest heart.

The film starts with a man taking a shower in an automated booth in the middle of Beijing. He puts some money in a slot, opens the door, takes off his clothes and puts some of them on a conveyor belt to be cleaned, steps into the shower and gets cleaned with brushes and squirts of water and soap as though he's a car at the car wash. This is the future symbolically speaking, and the old bathhouse we will see in the next scene is the past. Agrarian China is giving way to industrial China.

Pollution? Cultural revolution hang-over? Industrialization blues? No way. What we have here is a celebration of people and their kindness and love for one another, a celebration of goodness in the hearts of men. Yet I wonder how the Chinese government views this film. On the one hand, it clearly presents a pleasant view of China and its people. It is stringently nonpolitical without criticism of the present regime expressed or implied. Yet there is the slightest sense that the good old ways are going to be replaced by something that may not be as good. I think Yang Zhang had the wisdom to just let that be as it may. Tell a story about old men at the bathhouse where they get back rubs and massages, where they tell tall tales and reminisce about the good old days, where they can relax and play Chinese chess and stage cricket fights, where the Master is a spry and wise old guy and his assistant is his son, who may be retarded or autistic, but who does his job with glee and an infectious spirit of fun and good will.

Enter back on the scene the older son, Da Ming, who is polished, well groomed and taciturn. He is uncomfortable with what he sees as the unsophisticated behavior of his father and brother. He represents modern China with his tie and his briefcase, his cell phone and his education. He has only returned because he thought his father was dying. When he sees that this is not true, he packs his bags and is set to return to his wife and his career. But then a crisis ensues and it is during this crisis that Da Ming sees the value of the natural, people-centered life that his father and his brother have been living.

And so Yang Zhang reconciles the old and the new, and does so in such a charming manner that I will not object, especially since his style is so neat and so carefully expressed. One of the nice things he does that I miss in most movies is the way he dovetails the subplots within the larger story so that they are resolved before the picture ends. The bathhouse regular who sings "O sole mio" in the bathhouse as the water showers down upon him, much to the delight of Er Ming, finds that he can't sing in public because of stage fright. Near the end of the film he loses his stage fright and sings thanks to some inspired help from Er Ming. And the bathhouse regular who is losing his wife because...well, he tells a tale to Master Liu before he confesses the real reason. But Liu understands and again before the movie is over, husband and wife are reconciled.

This kind of "happy ending" movie-making is unusual in today artistic and international films, or in almost any film directed at adults. Some happy endings are so contrived as to embarrass not only their contrivers but their audiences. And some are so blatantly condescending that the audience is offended. Here however the audience is delighted.

See this especially for the comedic performance by Wu Jiang whose warm effervescence overcomes any handicap his character may have.


text: Mijn favoriete onderdeel van deze film was de poging van de oude man om de kwalen van zijn buurman te genezen door een sterk medicijn in zijn bad te doen. Er is meer dan een gevoel van familie, er is een gevoel van gemeenschap.

text_en: My favorite part of this film was the old man's attempt to cure his neighbor's ills by putting the strong medicine in his bath. There is more than a sense of family, there is a sense of community.


text:
Geen enkele prijsshow kan het alle mensen naar de zin maken. Als je favoriete films niet gewonnen hebben, zul je duidelijk zeggen dat de show niet erg goed was. Dat is begrijpelijk.
Maar de 74th Annual Academy Awards zullen herinnerd worden om één magisch moment uit de geschiedenis van Hollywood:
Woody Allens eerste optreden bij de Academy Awards.
Allen heeft de prijzen vaak gemeden omdat ze zelfverheerlijkend en zinloos waren, en hij is er nooit bij geweest <0xE2><0x80><0x93> ook al heeft hij een aantal van de felbegeerde prijzen gewonnen.
Toen de 74th Academy Awards werden gehouden, rouwde het land nog om het verlies van mensenlevens door de instorting van de World Trade Centers in New York. Toen het tijd werd om eer te bewijzen aan de stad New York, besloten ze een video te laten zien van de grote filmmomenten die de stad der steden vormen. Toen zei de omroeper alleen maar: 'Dames en heren, regisseur Woody Allen, winnaar van de Oscar voor beste film.'
'Dames en heren, regisseur Woody Allen, winnaar van de Oscar voor de beste film.'
De zaal barstte los in een uitzonderlijk lange staande ovatie. De amusementsindustrie mocht eindelijk het applaus in ontvangst nemen van de Man uit New York, die gewoonlijk Hollywood vermijdt. Toen het applaus wegstierf, paste Woody iets van zijn legendarische scherpzinnigheid op de situatie aan.

EEN HELE HELE HELE HELE HELE TIJD:
'Hartelijk dank, dat maakt de fouillering goed.'
'Ik dacht dat ze hun Oscars terug wilden,' grapte hij. Ik raakte in paniek omdat het pandjeshuis al een hele tijd niet meer in gebruik was en ik op geen enkele manier iets kon terughalen.'
'Maar dat was het niet. Ik kon er niet achter komen omdat mijn film dit jaar nergens voor was genomineerd. Toen drong het tot me door <0xE2><0x80><0x93> misschien belden ze om hun verontschuldigingen aan te bieden.'
Allen vertelde ook waarom hij zijn levenslange Oscar-aversie voor deze ene speciale avond over het hoofd had gezien.
'Voor New York City zou ik alles doen. Dus trok ik mijn smoking aan en kwam hierheen,' zei Allen.
'Het is een geweldige filmstad. Het is een geweldige, ontroerende en opwindende achtergrond voor films geweest en het blijft een geweldige, geweldige stad.'

text_en:
No awards show can please all the people. Clearly if your favorite movies didn't win, you will say the show wasn't very good. That's understandable.

However, the 74th Annual Academy Awards will be remembered for one magical moment of Hollywood history:

Woody Allen's first appearance ever at the Academy Awards.

Allen has often shunned the awards as being self-aggrandizing and pointless, and has never attended -- even though he has won several of the coveted awards.

When the 74th Academy Awards were held, the nation was still mourning the loss of life in the collapse of the World Trade Centers in New York. When it came time to pay tribute to the city of New York, they decided to show a video of the great movie moments form the city of cities. Then the announcer simply said:

"Ladies and gentleman, Oscar Award winning Director Woody Allen."

The place erupted in an extremely long standing ovation. The entertainment industry finally got to give their applause to the Man from New York who usually avoids the Hollywood scene. As the applause died down, Woody applied some of his legendary wit to the situation.

SOME HIGHLIGHTS:

"Thank you very much - that makes up for the strip search."

"I thought they wanted their Oscars back," he joked. "I panicked because the pawn shop has been out of business for ages and I had no way of retrieving anything. "

"But that wasn't it. I couldn't work it out because my movie wasn't nominated for anything this year. Then it hit me - maybe they were calling to apologise."

Allen also disclosed why he had overlooked his lifelong Oscar-aversion for this one special night.

"For New York City, I'd do anything. So I got my tux on and came down here," said Allen.

"It's a great, great movie town. It's been a great, moving and exciting backdrop for movies and it remains a great, great city."


text: De 74ste Oscaruitreiking was een heel goede. Whoopi's werk als EmCee was heel geestig en luchtig. Persoonlijk vond ik haar laatste vertolking geweldig, die een paar kille recensies kreeg vanwege de grove taal en obscene grappen, maar dat geeft niet. Het publiek leek het wel leuk te vinden. Halle Berry, Denzel Washington, Ron Howard, Woody Allen en Sidney Poitier maakten van deze televisie-uitzending een Oscar-uitreiking om nooit te vergeten.

text_en: The 74th Oscars was a very good one. Whoopi's work as EmCee was very funny, and light. I personally loved her last apperance, which garnered some frigid reviews due to coarse language and salacious jokes, but that's fine. The audience seemed to like it. Halle Berry, Denzel Washington, Ron Howard, Woody Allen, and Sidney Poitier made this an Oscar telecast to remember.


text: De gebeurtenissen van 11 september 2001 wierpen hun schaduw over deze Oscaruitreiking met een minuut stilte voor de collage in memoriam en er was weinig te horen van de zingende en dansende extravaganza die we van deze uitreikingsshow waren gaan verwachten, maar dat was helemaal niet erg. De rest van de show werd in beslag genomen door fragmenten van de nominaties en ik moet toegeven dat dit in feite leuker was dan de overdreven zang- en dansnummers die we in de loop der jaren hebben gezien, en Whoopi Goldberg was beslist geen slechte presentator, in tegenstelling tot de zeer esoterische David Letterman van een paar jaar geleden, en de een minuut durende stilte voor de slachtoffers van 11 september was fascinerend en waardig.<br />Wat de nominaties betreft: Nieuw-Zeeland werd absoluut beroofd. FELLOWSHIP VAN DE RING ging naar huis met vier kleinere onderscheidingen, terwijl EEN MOOI GEZICHT de meeste van de belangrijkste prijzen in ontvangst nam, behalve die voor de beste acteur, die naar een stoere Nieuw-Zeelander had moeten gaan, maar naar een heel Amerikaanse, aardige man ging.

text_en:
The events of the 11th of September 2001 cast its shadow on this Oscar award ceremony with a one minute silence before the in memoriam montage and there was little in the way of the all singing all dancing comedy extravaganza that we`d come to expect of this award show but this was by no means a bad thing . Entertainment was more or less curtailed to a LOTR send up with Ben Stiller and Owen Wilson and that was it . The rest of the show was taken up with clips from the nominations and I have to admit this was actually more enjoyable than the overblown song and dance numbers we`ve seen over the years and Whoopi Goldberg was by no means a bad presenter unlike the very esoteric David Letterman from a few years ago and the one minute silence for the victims of 9/11 was haunting and dignified

As for the awards New Zealand was absolutely robbed . FELLOWSHIP OF THE RING went home with four minor awards while A BEAUTIFUL MIND undeservingly picked up most of the major prizes except for best actor which should have gone to a tough guy New Zealander but went to an An all American nice guy instead . The only Oscar awards I agreed with apart from the ones presented to FELLOWSHIP were the awards for best supporting actress and best supporting actor , both correct calls .


text:
Oké, dus de Oscars lijken elk jaar een beetje meer opgeklopt te worden. En ik hoopte dat 'Gosford Park' zou winnen (kom op, Robert Altman had al jaren een Oscar verdiend!). Maar goed, ik vond het hoog tijd dat een Afro-Amerikaan de prijs voor beste actrice won. In tegenstelling tot de vorige recensenten was Halle Berry's rol in 'Monster's Ball' veel origineler dan die van Nicole Kidman in 'Moulin Rouge'; ik had nooit gedacht dat ik die laatste nog ergens voor zou voordragen, zeker niet in een jaar waarin 'Mulholland Dr.' werd gedraaid.
Onder de dingen die ik had voorspeld, waren de dingen over de aanslagen van 11 september; ik wist dat ze iets over vrijheid zouden zeggen. Ja, ja. Robert Redford zou beter moeten weten. Maar in tegenstelling tot de vorige recensenten is Whoopi Goldberg niet de slechtste gastvrouw (onder de vorige gastvrouwen bevond zich Bob Hope, voor wie ik geen respect heb); ik vond haar opmerking over John Ashcroft echt goed.
Dus hoewel ik 'A Beautiful Mind' niet de beste film zou hebben gevonden, vond ik 'The 74th Annual Academy Awards' nog steeds goed (ik moet toegeven dat ik meer van de Oscars geniet dan van mijn eigen verjaardag). En de dag erna, toen mijn ouders en ik door de huizen in Bandalier, New Mexico, liepen <0xE2><0x80><0x93> het was voorjaarsvakantie <0xE2><0x80><0x93> dacht ik bij mezelf dat toen Jim Broadbent zijn Oscar won, de meeste mensen die toekeken vroegen: 'Jim wie?!' Ik vraag me af of Woody Allen ooit nog naar de Oscaruitreikingen zal gaan.

text_en:
OK, so the Oscars seem to get hyped just a little more each year. And I was rooting for "Gosford Park" to win (come on, Robert Altman had deserved an Oscar for years!). That said, I guess that it was high time for an African-American to win Best Actress. Contrary to the previous reviewer, Halle Berry's role in "Monster's Ball" was far more original than Nicole Kidman's in "Moulin Rouge"; I never would have thought to nominate the latter for anything, especially in a year that saw "Mulholland Dr.".

Among the things that I had predicted was the stuff about the September 11 attacks; I knew that they were going to say something about freedom. Yeah, yeah. Robert Redford should know better. But contrary again to the previous reviewer, Whoopi Goldberg is not the worst host (among the past hosts was Bob Hope, for whom I have no respect); I really liked her jab at John Ashcroft.

So, although I wouldn't have given "A Beautiful Mind" Best Picture, "The 74th Annual Academy Awards" still pleased me (I have to admit, I enjoy the Oscars more than my own birthday). And the day after, as my parents and I were hiking around the dwellings in Bandalier, New Mexico - it was spring break - I was thinking to myself that when Jim Broadbent won his Oscar, that most people watching were asking "Jim who?!" I wonder whether or not Woody Allen will ever attend the Oscars again.


text: Voor iedereen die denkt 1. Dit was een saaie tv-uitzending 2. Halle Berry en Denzel Washington verdienden hun Oscars niet<br />HOU JE KOP OP!! Dit was een van de beste Academy Awards-shows omdat 1. Het was een historisch moment dat een zwarte 'zwarte actrice' een Academy Award voor Beste actrice won, terwijl veel van onze zwarte zusters al jaren door de Academy worden genegeerd. Eerlijk gezegd keek ik niet meer naar de Academy Awards omdat er te weinig diversiteit was in de winnaars en genomineerden. Voor mij was het niets anders dan een stel blanken die elkaar op de rug klopten. De academie had veel kansen om te stemmen op zwarte actrices die briljant waren in films <0xE2><0x80><0x93> Alfre Woodard, Whoopi Goldberg,Diana Ross, Mary jean Babtise <0xE2><0x80><0x93> maar dat gebeurde niet. Halleberry verdiende die Oscar niet. De academie stond al zo lang onder druk om voor haar te stemmen dat de academie de meeste stemmen van de blanke kiezers negeerde <0xE2><0x80><0x93> ja, Nicole, dat meisje zong heel mooi met rouge op haar gezicht <0xE2><0x80><0x93> maar het werd tijd dat er ook voor zwarte mensen werd gestemd bij die uitreikingen. En wat meneer Washington betrof, de academie was hem heel wat verschuldigd na dat oneerlijke verlies voor MalcomX. In de filmindustrie zijn veel van de meest getalenteerde zwarte actrices om ons heen gereduceerd tot stereo-opnamen die door blanke mensen zijn gemaakt van wat zij denken dat een zwarte vrouw is of niet is: 'Angela basset'. Ik verwacht niet dat veel blanken iets van dit alles zullen begrijpen omdat ze er nooit iets mee te maken hebben gehad.

text_en:
TO all of yall who think 1.This was a boring telecast 2.Halle berry and denzel Washington did not deserve their Oscars

SHUT THE F**k UP!! This was one of the best Academy awards show because 1.It was a moment in history to have a black yes "Black actress" win an academy award for Best actress so many of our black sisters have been ignored by the academy for many years.To be honest I had stop watching the academy awards because of a lack of diversity in either the winners or nominees.To me it was nothing but a bunch of white people patting each other in the back.the academy had many chances to vote black actresses that were brilliant in movies eg Alfre Woodard,Whoopi Goldberg,Diana Ross,Mary jean Babtise, but it did not 2.Halle berry deserved that Oscar no competition the academy was under pressure to vote for her so long have deserving actresses been ignored by the academy the majority of which is comprised of white voters yeah yeah Nicole kidman sang very prettily in muling rouge!but it was time black people were accommodated in these awards shows.As for Mr Washington the academy owed him big time after that unfair loss for MalcomX.To all of you who think race is not an issue"probably white people"in the movie industry,well it is many of the most talented black actresses around have either been reduced to stereo typical made by white people roles of what they think is a black women or are not existence"Angela basset". I do not expect many of the white people to understand any of this because they never had to deal with any of it.Come to think of it they are the one who been inflicting it


text: De enige reden waarom ik dat jaar naar de Oscars keek, was vanwege Whoopi. Ze is hilarisch. Natuurlijk had het programma ook een serieuze kant. Ze was geweldig, niet alleen omdat ze grappig is, maar ook omdat ze een paar dingen zei die in het openbaar gezegd moesten worden. Blanke mensen moeten eraan herinnerd worden dat de ceremonies, de werkgelegenheid en de vertegenwoordiging in Hollywood raciaal ver uit elkaar liggen. Er zou geen 'zwarte' Oscaruitreikingen meer moeten zijn. De wittebroodsweken en de juryleden moeten hun hoofd in de zon leggen en ervoor zorgen dat groots materiaal niet beperkt blijft tot 'blanke' regisseurs, producenten, acteurs enz. Woody Allen in de ether laten, getuigde van slechte smaak. Hij had daar niets te zoeken. Het is een feit dat dit de eerste Oscar-uitreiking is die ik heb bijgewoond sinds 'The Color Purple' genomineerd was voor een Oscar. Tot 2002 heb ik de shows niet meer gezien, omdat ik een miskraam van het stemmen had. En ik wil andere presentatoren niet kleineren. Billy Crystal is geweldig.

text_en: Whoopi was the only reason I watched the Oscars that year. She is hilarious. Of course there was a major serious side to the show. She was great not only because she's funny, but because she said some things that needed to be said in a public forum. White folks need to be reminded that Hollywood awards' ceremonies, employment, and representation are WAY out of balance racially. There should be no need for "black" awards shows. The white-bread, milquetoast nominators and judges need to bring their heads into the sunshine and see that great material is not limited to "white" directors, producers, actors, etc. Allowing Woody Allen on the air was the depth of poor taste. He had no business being there. The fact of the matter is, this is the first Oscar presentation I've watched since "The Color Purple" was up for awards. That miscarriage of voting soured me on watching the shows until 2002. Which is not to denigrate other presenters. Billy Crystal is a riot.


text: Extreem gespannen thriller die zich afspeelt in de stedelijke chaos van S<0xC3><0xA3>o Paulo, de grootste en lelijkste nachtmerrie van de Braziliaanse stad. Om het voor iedereen die nieuwsgierig is naar deze intrigerende en echt goed gemaakte film gemakkelijk te maken, heeft hij de scherpte van de Mexicaanse film _Amores Perros_ en een personage dat niet zo ver van Max Cady afstaat, van beide Cape Fears, hoewel dit beslist geen film is over een psychopaat. Twee partners (Alexandre Borges en Marco Ricca) in een bouwbedrijf betalen huurmoordenaar Anisio (Miklos) om hun derde partner (en meerderheidsaandeelhouder) in voornoemde bouwonderneming te vermoorden. De stad krijgt de schuld van de moord, maar het begint er allemaal erg grimmig uit te zien als de geestige en charismatische wandelende nachtmerrie Anisio besluit dat hij bij de o zo nerveuze misdaadpartners in de buurt wil zijn, niet alleen om zich op verboden terrein te begeven, maar vooral om de strikte maatschappelijke codes die deel uitmaken van de Braziliaanse samenleving te ontrafelen. Anisio zet zijn armoede om in een houding en wil erbij horen. De film is bijna helemaal in de hand gehouden, korrelig, en de prestaties zijn over het geheel genomen voortreffelijk, vooral omdat Paulo Miklos, de eerste acteur (en lid van de klassieke Braziliaanse popband 'Titdes') de kijker verblindt en verbijsterdt met zijn tamelijk grappige sociale angst.<br />Ik heb de film in november 2001 gezien op het filmfestival van Brasdelia. Sindsdien heeft hij het heel goed gedaan in Sundance en Berlijn. Kleber Mendon, Filho,

text_en:
Extremely tense thriller set in the urban chaos of São Paulo, the biggest and ugliest third world nightmare in Brazilian urbania. For the sake of making it easy for anyone who is curious about this intriguing and truly well made film, it has the grit of Mexican feature "Amores Perros" with a character not too far off Max Cady, from both Cape Fears, although this is not, by any means, a film about a psychopath. Two partners (Alexandre Borges and Marco Ricca) in a construction company pay hitman Anisio (Miklos) to off their third partner (and majority share holder) in said construction outfit. The murder is blamed on the city, but things begin to look very grim indeed when witty and charismatic walking nightmare Anisio decides he wants to be around the ever so nervous partners in crime, not only trespassing but, more importantly, deconstructing the strict social codes that make up Brazilian society. Anisio turns poverty into an attitude and he wants in. The look is almost entirely handheld, grainy, the performances outstanding throughout, especially so as first time actor (and member of classic Brazilian pop band 'Titãs'), Paulo Miklos, dazzles and baffles the viewer with his pretty funny social terror.

I saw the film at the Brasília film Fest in November 2001. It has since done very well in Sundance and Berlin. Kleber Mendonça Filho


text: Mijn korte commentaar op deze film is dat je hem moet oppakken. De kans is groot dat je zult worden verrast door een verscheidenheid aan elementen die in deze misdaadthriller voortreffelijk zijn onderzocht. Het is onmogelijk dat het karakter van Miklos, die op alle mogelijke manieren ruimte opeist, je zenuwen niet tot het uiterste zal drijven... 2 duimen omhoog!

text_en: My short comment for this flick is go pick it up. Chances are you are going to be positively surprised by a diversity of elements superbly explored in this criminal thriller. There is no way the character of Miklos, claiming and pushing for room in every way possible, wont push your nerves to the edge...2 thumbs up!


text:
IVAN (Marco Ricca) en GILBERTO (Alexandre Borges) zijn partners in een bedrijf samen met ESTEVORO (George Freire), maar de eersten nemen een beroepsmoordenaar, ANISIO, in de arm om ESTEVORO te vermoorden (de plot, in elk geval in het begin, verklaart niet goed waarom). De man doet het en nadat hij zijn geld heeft ontvangen begint hij de twee partners te chanteren door in hun bedrijf te verschijnen en te zeggen dat hij daar een baan wil (als chef of zoiets). Tegelijkertijd ontmoet hij MARINA (Mariana Ximenes), dochter van ESTEVORO, en begint een relatie met haar!

In een verhaal als dit, waar misdaad, corruptie, verraad en chantage hand in hand gaan, is niemand onschuldig of slachtoffer, met uitzondering van MARINA, de enige die niet weet wat er aan de hand is en die niemand heeft verraden.
Deze film schetst met sarcasme de trieste en wrede realiteit in grote metropolen als S<0xC3><0xA3>o Paulo, waar de misdaad elke dag aanwezig is. We kunnen ironie voelen, maar ook waarheidsgetrouwe personages als ANISIO (briljant gespeeld door Paulo Miklos), die de mannen die hem betaalden zonder scrupules chanteert en zelfs flirt met de dochter van de man die hij heeft vermoord! Hij moet wel een monster zijn om zoiets te doen, maar ik weet natuurlijk dat er mensen zoals hij rondlopen, in Brazilië of waar dan ook.
Het is een heel goede film, wreed maar waar, over een trieste realiteit. Het acteerwerk is geweldig en de soundtrack ook.

text_en:
IVAN (Marco Ricca) and GILBERTO (Alexandre Borges) are partners in a company together with ESTEVÃO (George Freire), but the first ones contract a professional killer, ANISIO, to murder ESTEVÃO (the plot, at least at the beginning, doesn't explain very well why). The guy does it and after receiving his money he starts blackmailing the two partners, appearing in their company and saying he wants a job there (as supervisor or something). At the same time he meets MARINA (Mariana Ximenes), daughter of ESTEVÃO, and starts dating with her!

In a story like this, where crime, corruption, betrayal and blackmail go hand in hand, no one is innocent or can be victimized, exception made to MARINA, which is the only person who doesn't know what's going on and didn't betray anyone

This film portrays with sarcasm the sad and cruel reality which exists in big metropolis like São Paulo, where crime is every day's presence. We can feel irony but also veracity in characters like ANISIO (brilliantly played by Paulo Miklos), which does blackmail to the guys who paid him without any scruples, and even flirts with the daughter of the guy he killed! He really must be a monster to do something like that, but of course I know there're people like him out there, in Brazil or any other place

It's a very good movie, cruel but truthful, about a sad reality The acting is great and the soundtrack too.


text: De drie hoofdpersonen zijn heel goed geportretteerd, vooral Anisio door de rockmuzikant Paulo Miklos. Hij is buitengewoon overtuigend als de indringer/indringer uit de lagere klassen. De film toont heel goed het sneeuwbaleffect van betrokken raken bij steeds louchere zaken, het contrast en de overeenkomsten tussen de lagere en de hogere klassen. Hoe iedereen zich laat meeslepen door hebzucht en ambitie.

text_en: The three main characters are very well portrayed, especially Anisio by rock musician turned into first time actor Paulo Miklos. He is extremely convincing as the lower class trespasser/invader. The film shows very well the snowball effect of getting involved in ever more shady business, the contrast and similarities between the lower and higher classes. How everyone gets carried away by greed and ambition. 9-9,5 out of 10.


text: Hier in Brazilië is het heel zeldzaam om een goede Braziliaanse film te zien, en Brantners nieuwe film is precies zo'n juweeltje. Er zitten natuurlijk een paar zwakke plekken in de film, maar die zijn heel minimaal. De regie en het acteerwerk in deze film zijn heel goed!<br />Kan niet wachten om nog een Brantners nieuwe film te zien!

text_en:
Here in Brazil is very rare to see a good Brazilian film, and Brant´s new film is exactly one of these jewel. There are some flaws in the film, of course, but they are very minimal. The directing and acting in this film are very good!

Can´t wait to see another Brant´s new film!


text: Nadat ik gisteravond die film op Sundance had gezien, besefte ik dat veel van Nakata's stijl in deze film voor het eerst werd gebruikt. Hier hebben we veel van dezelfde elementen uit de RINGU-serie, vooral het idee dat de media de bron van het bovennatuurlijke zijn. In plaats van die vervloekte videoband hebben we een spookstudio en vreemde beelden die op film verschijnen. In feite doen de vreemde beelden die op film verschijnen me onmiddellijk denken aan die vervloekte videoband in RINGU. Het enige wat ontbreekt is de obsessie voor water die door Nakata's latere films heen stroomt. De laatste scènes zijn behoorlijk ijzingwekkend, met een knikje naar Murnau, terwijl de deur uit zichzelf opengaat en de geest de kamer binnenkomt, en ze doen me onmiddellijk denken aan<br />NOSFERATU. Een ijzingwekkende film die je wel twee keer laat nadenken voor je naar een catwalk gaat.

text_en:
After watching this film last night on Sundance, I realized that much of Nakata's style was first done in this film. Here we have many of the same elements of the RINGU series, especially the idea of the media being the source of the supernatural. Instead of the cursed videotape, we instead having a haunted studio and strange images appearing on film. In fact, the strange images appearing on film brings immediately the cursed videotape in RINGU to mind. The only thing missing was the obsession to water that runs through Nakata's later films. The final scenes are quite chilling, with a bit of a nod to Murnau, what with the door opening by itself ands the ghost entering the room, reminds me immediatly of

NOSFERATU. A chilling movie that will make think twice about going up to a catwalk.


text: Deze film is bijna niet te beschrijven. de alternatieve titel 'Don't Look Up' is een stuk beschrijvender. Zoals de meeste Japanse films is het verhaal niet zo lineair als het Amerikaanse. Het verhaal draait om een regisseur die een verhaal filmt over een ww2 deserteur. De set wordt bezocht (?) door een actrice die (?) is gestorven (?) tijdens het filmen van een tv-serie in de jaren zestig. de regisseur is de enige die deze serie heeft gezien. als je Ringu hebt gezien (de regisseur Hideo Nakata is dezelfde) en je vond hem goed, dan vind je spookactrice ook goed. ik hield veel meer van spookactrice dan van Ringu. een echt enge en verontrustende film. een tien!

text_en: this movie is practically impossible to describe. the alternate title "Don't Look Up" is a lot more descriptive. Like most Japanese cinema, the story is not as linear as American. The story revolves around a director who is filming a story about a ww2 deserter. The set is haunted(?) by an actress who died(?) during the filming of a tv show back in the 60s. the director is the ONLY one who saw this show. if you have seen Ringu (the director Hideo Nakata is the same) and liked it, you'll like ghost actress. i loved ghost actress a lot more than ringu. a truly scary and disturbing movie. a 10!


text: Ik heb echt genoten van het debuut van Hideo Nakata, de regisseur van Ring. Als je Ring van tevoren hebt gezien, ben je bekend met de stijl en het idee van deze film. Hij heeft een subtiele griezeligheid die beter werkt dan de constante (en voorspelbare) stekels waar de meeste mainstreamfilms van dit genre mee vol zitten. Als je van films houdt die je de rillingen bezorgen, dan zal deze je waarschijnlijk wel bevallen. Een goed, griezelig debuut van Hideo Nakata.

text_en: I really enjoyed this debut by Ring director, Hideo Nakata. If you've seen Ring beforehand then you'll be familiar with the style and idea of this flick. It's got a subtle spookiness about it that works better than the constant (and predictable) stingers that infest most mainstream movies of this genre. If you like films that give you the chills, then you will probably like this one. A good, creepy debut by Hideo Nakata. 8/10


text: Niet op hetzelfde niveau als _Ring_ (of _Ring_ 2), maar niettemin een goede Japanse horrorfilm. Ik wou dat Noord-Amerikaanse horrorproducenten een bladzij uit het Japanse horrorsjabloon zouden schrappen en meer'spookachtige' en minder goedkope schokken in hun films zouden stoppen. Er zijn veel goede voorbeelden in deze film, scènes waarin een wit weggetrokken gezicht een scène is waarin iemand achter een jonge actrice staart, foto's aan een muur plotseling een glimlach laten zien, heel even maar, en langer. De moeite waard om te checken als je van het genre houdt.

text_en: Not on the same level as Ring (or Ring 2) but still a good Japanese horror flick nonetheless. I wish North American horror producers would take a page out of the Japanese horror template and put more 'spookiness' and less cheap shocks in their flicks. Lots of good examples in this one, scenes where a whited out face is scene staring behind a young actress, photographs on a wall are suddenly glimpsed smiling, just for a second, and more. Worth checking out if you like the genre.


text: Voor zijn eerste echte première heeft deze film een paar opwindende en ijzingwekkende momenten. Op de beste horrorfilm-manier wordt je maag elk moment tijdens deze film samengeknepen. Het einde is fantastisch. De makers van Blaire Witch hebben deze film duidelijk gezien het einde was geen einde maar een begin van het einde. Een geweldige film en slechts een stukje van Japan wat betreft angstfactor een perfecte score hij zet je aan het denken en maakt je doodsbang.

text_en: For his first ever debut this film has some riveting and chilling moments. In the best horror film fashion the pit of your stomach tightens every moment during this film. The ending is superb. The makers of Blaire Witch obviously watched this film it's ending wasn't an end but a beginning of the end. A great movie and only a piece of Japan's great as far as scare factor a perfect score it makes you think and scared out of your mind.


text:
Vóór de gebruikelijke commentaren: mijn grootste nieuwsgierigheid naar DIT IS GEEN LIEFDE is dat de dvd van Wellspring Media in de Verenigde Staten weliswaar een looptijd van 94 minuten heeft, maar dat de dvd van Wellspring Media in de Verenigde Staten 88 minuten heeft. Elke inbreng wordt op prijs gesteld!
Twee vrienden met een heel moeilijk leven gaan op avontuur. En wat ze aantreffen is niet meer dan dat: de een schiet per ongeluk een meisje dood en de twee ontsnappen te voet naar het platteland. In plaats van een grote jacht wordt de film gecompliceerd doordat de gekke en nogal kinderlijke Spike zich ongepast gedraagt en zijn gettoblaster als een teddybeer vasthoudt. Sommige kijkers hebben misschien een hekel aan het verhaal dat alleen op het personage Spike is gebaseerd, maar zonder een beetje frustratie in het verhaal zou de film te gemakkelijk zijn geweest. Het zal je zijn opgevallen dat de meer stabiele hoofdpersoon Heaton naar Spike verwijst als 'grote vent' in tegenstelling tot Spikes 'onbeheerste' houding en gedrag. Eerlijk gezegd was ik ook geïrriteerd door Spikes belachelijke acties, vooral het snuffelen aan de spray, maar in een wanhopige situatie is het duidelijk dat iemand met zijn mentaliteit voor een tijdelijke ontsnapping zou kiezen. Maar Heaton was er om de boel in de hand te houden tot het ook hem boven het hoofd groeide.
Kenny Glenaan als Heaton is een wonder, en na een tijdje vraag ik me niet meer af waarom hij in godsnaam Spike uit de gevangenis zou willen ophalen om een vriendschap voort te zetten, dankzij Glenaans geweldige prestatie. Er zijn tenslotte vele, vele redenen waarom het voor Heaton tijdens hun vlucht een goed idee zou zijn om Spike gewoon te dumpen en te proberen zichzelf te redden. Ik denk dat Heaton zich een beschermende oudere broer van Spike voelde, en de loyaliteit tussen die twee is moeilijk te breken <0xE2><0x80><0x93> tot de situatie te wanhopig wordt.
Hoewel een deel van de filmkunst inderdaad kunstzinnig is, biedt hij wel meer smaak voor het verhaal in plaats van alleen maar beelden van de mannen die door de wildernis rennen. De prachtige landschappen, de regen en de enorme grijze luchten geven een sombere sfeer die het gevoel van de tragische omstandigheden versterkt. De soundtrack is ook ongewoon, en het gebruik van het nummer This Is Not A Love Song van Public Image Ltd. en de titel van de film is heel slim.
Over het geheel genomen is het begrijpelijk als je er niets aan vindt: DIT IS GEEN LOVE-SONG, want het is gericht op twee contrasterende persoonlijkheden die aan een andere man ontsnappen, vastbesloten om hen op te sporen (gespeeld door een koele, stille David Bradley). Het is geen groot budget-actievermaak. Voor de rest van ons die genieten van het zoeken naar iets minimaals en dramatisch, is het dat wel.' Het is tijd die de moeite waard is, en het biedt een paar uiterst spannende momenten waar je je adem een beetje bij inhoudt.
Ik geniet echt van de films die de laatste tijd uit Schotland komen, zoals deze, Dog Soldiers en The Devil's Tattoo. Ik ben ook een beetje dankbaar voor de ondertiteling op deze dvd, want de accenten zijn soms razendsnel en moeilijk te verstaan voor sommige kijkers zoals ik.
Frustrerend, duister en vaak gespannen als dit is geen liefde is, is het een heel tragisch en toch boeiend verhaal.

text_en:
Before the regular comments, my main curiosity about THIS IS NOT A LOVE SONG is that while there's a running time listed on IMDb of 94 minutes, the DVD from Wellspring Media in the United States runs 88 minutes. Any input on this is appreciated!

Two friends with very rough lives take on the road for an adventure. What they wind up in is just that, with one accidentally shooting a girl and the two escaping by foot into the countryside. Rather than just a big chase, the film is complicated by the the daft and rather childlike Spike behaving inappropriately, and clutching his boom box like a teddy bear. Some viewers may dislike the story based solely upon the character Spike, but without a bit of frustration added to the story, the film would have been too easy. You'll notice the way the more stable character Heaton refers to Spike as "big man" in contrast to Spike's "kid out of control" attitude and behavior. Frankly, I too was aggravated by Spike's ridiculous actions, especially the spray can sniffing, but in a desperate situation it's apparent someone of his mentality would choose an temporary escape. But, Heaton was there to keep things in check up until things get way over his head as well.

Kenny Glenaan as Heaton is a marvel, and after a while I quit wondering why in the heck he would want to pick Spike up from prison and continue a friendship, due to Glenaan's great performance. After all, there are many many reasons during their run that would be a good idea for Heaton to just ditch Spike and try to save himself. I suppose Heaton felt like a protective older brother to Spike, and the loyalty between the two is hard to break -- until things get too desperate.

While some of the cinematography is indeed artsy, it does offer more flavor to story instead of just shots of the men running through the wilderness. The beautiful landscapes, rain, and vast gray skies offer a somber tone that increases the feel of the tragic circumstances. The score is unusual as well, and the use of Public Image Ltd.'s song "This Is Not A Love Song" and as the title of the film is quite smart.

Overall, it's understandable if you don't care for THIS IS NOT A LOVE SONG as it's focused on two contrasting personalities escaping from another man determined to hunt them down (played by a cool, quiet David Bradley). It's not big-budget action entertainment. For the rest of us that enjoy seeking out something minimal and dramatic, it's time worthwhile spent, and it DOES offer some extremely tense moments that have you holding your breath a bit.

I'm really enjoying the films coming out of Scotland recently, with the likes of this one, Dog Soldiers, and The Devil's Tattoo. I'm also a bit thankful for the subtitles offered on this DVD, as the accents are sometimes lightning fast and difficult for some viewers like me to understand.

Frustrating, dark, and often tense, THIS IS NOT A LOVE SONG is very tragic yet engrossing storytelling.


text:
'This Is Not A Love Song' is een briljant voorbeeld van het jachtgenre, waarvan veel mensen denken dat het een onderliggende betekenis heeft. De liefde tussen de twee hoofdpersonen kan meer dan broederliefde zijn. Ik geloof dat Heaton verliefd is op Spike, maar Spike is te naïef om dat in te zien.
Ik heb echt het gevoel dat dit wordt geportretteerd met scènes als de terugslag en de kladversies van de brieven. Heaton toont grote intimiteit tegenover Spike. Met intense gezichtsuitdrukkingen en met veel zorg schrijft hij Spikes naam boven aan zijn brieven.
'Eén ding.' Het is me opgevallen dat als je naar externe recensies kijkt, het lijkt alsof de recensent de film niet helemaal heeft begrepen, omdat hij niet eens de mogelijkheid heeft genoemd dat Heaton seksuele gevoelens voor Spike zou kunnen hebben. Ik heb ook het gevoel dat sommige recensenten het niet hebben herkend, als ze zinnen gebruiken als: 'Wie is Heaton? Wat doet hij met een achterlijke als Spike?' Deze persoon heeft echter misschien de spijker op zijn kop geslagen met hun opmerking. Spike vertoont duidelijke tekenen van ADHD, hoewel ik niet denk dat deze persoon zich dat heeft gerealiseerd, aangezien hij het woord 'achterlijke' lijkt te gebruiken als denigrerende term.
Ik heb echt genoten van deze film. Hoewel het geen film voor mensen met een zwak hart is. De film is op een bijzonder personage gebaseerd, en na de opnamen tot het einde toe is er niet veel meer dan dialoog tussen de twee antihelden. Tenzij je gewend bent om naar zulke diepgravende, korrelige films te kijken, moet je uit de buurt blijven.

text_en:
"This Is Not A Love Song" is a brilliant example of the chase genre, which many people think has an underlying meaning. The love between the two main characters may be more than fraternal. I believe that Heaton is in love with Spike, but Spike is too naive to see this.

I really feel this is portrayed with such scenes as the blow back and letter writing sequences. Heaton shows great intimacy towards Spike. With intense facial expressions and how he takes great care in writing Spike's name on the top of his letters.

One thing I've noticed when looking at external reviews, is that when the film has been slated, the reviewer seems to have not fully understood the film, as they haven't even mentioned the possibility of Heaton having sexual feelings for Spike. I also get the feeling that some of the reviewers haven't recognised it, when they use phrases like: "Who is Heaton? What's he doing with a retard like Spike?" This person, however may have hit the nail on the head with their remark. Spike shows noticeable signs of having A.D.D, although I don't think this person has realised this, as he seems to be using the word "retard" as a derogatory term.

I really enjoyed this film. Although it is not for the faint hearted. The film is exceedingly character based, after the shooting until the end there isn't much but dialogue between the two anti-heroes. Unless you are used to watching such deep, gritty films, stay well away.


text: Een spannende thriller die qua sfeer en setting wel iets weg heeft van _Deliverance_. Er zijn ook een paar zeer vernieuwende scènes en goede muziek, hoewel de dwaasheid en soms schijnbaar achteloze houding van een van de personages niet bij de situatie passen, hoewel dit geen burgemeestersprobleem is. Het roept ook interessante vragen op over de juistheid van wraak en de grenzen van vriendschap.

text_en: A suspenseful thriller that bears some resemblance to Deliverance as for scenery and setting. There are also some very innovatively shot scenes and good music, although the daftness and sometimes seemingly careless attitude of one of the characters is unfitting to the situation, although this is not a mayor problem. It also poses interesting questions about justness of revenge and limits of friendship.