text: Dit is niet mijn favoriete WIP ('Women in Prison'), maar het is een van de beroemdste films in de subgenre. Hij is geproduceerd door Roger Corman, die op dat moment al een paar WIP's had geproduceerd. Het is duidelijk dat de film probeert met de gevestigde formule te spelen. De film speelt zich af in een Amerikaanse gevangenis, niet in een 'bananenrepubliek' zoals de meeste WIP-films. Ik weet niet of dat verstandig was, maar het is een acceptabele verandering van tempo. Schrijver-regisseur Demme gaat echt op in zijn werk, altijd op zoek naar nieuwe manieren om een bekend scenario te presenteren. Hij is zelfs een beetje te ambitieus voor zijn eigen bestwil. De filmmaker creëert een paar surrealistische droomsequenties die op het randje van pretentieus zijn, maar het is leuk om te zien hoe hard hij zijn best doet om deze film boven de gemiddelde meidenfilm te plaatsen. Maar maak je geen zorgen, Demme opereert nog steeds binnen de grenzen van het subgenre. Er is meer dan genoeg naaktheid en geweld, iets wat hardcore fans zal bevallen. De film is een beetje traag, maar heel onderhoudend. De cast is goed. Roberta Collins is een veteraan van de WIP, dus zij hoeft niet te worden voorgesteld, en Barbara Steel is een giller als de aan een rolstoel gekluisterde krankzinnige directeur. Pam Grier wordt echter zeer gemist.

text_en: This is not my favorite WIP ("Women in Prison"), but it is one of the most famous films in the sub-genre. It is was produced by Roger Corman, who at this point had already produced a few WIPs. It is obvious that the film tries to play with the established formula. The movie takes place in an USA prison, not in a "banana republic" like most WIP films. I'm not sure if that was a wise move, but it is an acceptable change of pace. Writer-director Demme really gets into his job, always digging for new ways to present a familiar scenario. In fact, he is a little too ambitious for his own good. The filmmaker creates a few surreal dream sequences that are borderline pretentious but it is fun to see how hard he tries to put this film above your average chicks-in-chains flick. But do not worry, Demme still operates within the parameters of the sub-genre. There is plenty of nudity and violence, something that will satisfy hardcore fans. The film is a little slow, but it is very entertaining. The cast is good. Roberta Collins is a WIP veteran, so she does not need an introduction, and Barbara Steel is a hoot as the wheelchair-bound crazy warden. Pam Grier is sorely missed, though.


text:
Toen ik eindelijk de film zag die door velen wordt beschouwd als de beste vrouw-in-de-gevangenis aller tijden, had ik het gevoel dat ik iets had bereikt wat zo belachelijk is als dat klinkt. Tjonge, hij bevatte zeker de elementen die ik verwachtte, en leverde nog veel meer op. Een constante die ik in deze films ontdek, is de taaiheid en het lef van de actrices in de rollen van gevangenen die zich voorbereiden op hun ontsnapping, terwijl hun drempel, tolerantie en vastberadenheid (om nog maar te zwijgen van hun geestelijke gezondheid) op de proef worden gesteld door hun superieuren. Hoewel de meesten van hen zijn ingehuurd omdat ze er naakt uitzien, omdat de aard van het genre zulke nodeloze elementen vereist, komt er nog iets anders naar voren, andere eigenschappen, zoals houding en lef, waar ik uiteindelijk op reageer. Dit was, zoals u misschien maar al te goed weet, Demmes debuut voor zijn mentor Roger Corman, en hij biedt het doelwitpubliek precies wat ze willen terwijl hij zijn eigen stempel op de gebeurtenissen drukt. Er zijn bijvoorbeeld bizarre dromen die bepaalde personages hebben die hun huidige psychologische toestand definiëren (er is een speciaal nummer met cipier Barbara Steele, die me deed denken aan Alex de Large in A Clockwork Orange).
De film gaat over vrouwelijke gevangenen die een gewaagde ontsnapping voorbereiden, moe van de krankzinnige capriolen van hun aan een rolstoel gebonden cipier en haar geschifte gevangenisdokter, Randolph (Warren Miller). Erica Gavin is Jacqueline Wilson, de nieuwste gevangene die door de politie is opgepakt en veroordeeld voor de moord op een politieman, en die niet bereid is de namen van degenen met wie ze iets te maken had prijs te geven. Roberta Collins is Belle, een kleptomane met een serie afwijkingen, de beste vriendinnen van Pandora (Ella Reid). Belle wordt de obsessie van Randolph, die commissaris McQueen (Steele) belooft dat hij haar gewelddadige neigingen met een chirurgische ingreep kan verwijderen. Terwijl hij haar bedwelmt, maakt Randolph naaktfoto's en sodomie met haar, jammerend als een klein meisje vanwege zijn eigen geestelijke tekortkomingen terwijl hij haar naakte lichaam in zijn armen houdt. Lavelle krijgt werk in Randolphs kantoor en is degene die zijn smerige streken aan Pandora doorgeeft. Demme bouwt de film effectief op naar de verwachte finale als een geplande uitbraak, waarbij hij degenen die achter de verschillende trauma's zitten die de gevangenen zijn toegebracht als gijzelaars gebruikt, terwijl er geweervuur losbarst.
Ik was behoorlijk onder de indruk van het fotografische werk van lange tijd Demme, collaborateur, filmregisseur Tak Fujimoto, aangezien hij in staat is een paar visueel boeiende momenten vast te leggen binnen de benauwde muren van de gevangenis, cellen en kamers, wat geen gemakkelijke taak is. De gevangenis is gepast sjofel en de meisjes, hoewel ze heel aantrekkelijk zijn, zien eruit als wanhopige gevangenen die ernaar verlangen, hunkeren vanuit het diepst van hun ziel, om aan zo'n afschuwelijke val te ontsnappen. Steele is subliem als de directeur, ze begrijpt hoe ze de rol dicht bij de rand moet nemen zonder ver te gaan, ze is oprecht in staat om de waanzin van haar onderdrukte karakter in een beheersing uit te drukken... zie hoe ze haar bril oppoetst en rustig gaat zitten zonder zich op te winden, vooral wanneer ze minachting heeft voor bepaalde gedragingen om haar wankelend naar de rand te duwen. Cales bluesy score is ongelooflijk deprimerend, terwijl hij het publiek ook een knipoog geeft dat de film nog steeds leuk en spannend is. Mijn favoriete scène speelt zich buiten de gevangenis af, als twee van onze meisjes (die zich bij een derde voegen) een bankoverval onderbreken die al aan de gang is. De clou is dat ze van plan waren een bank te beroven! Zoals je kunt verwachten, krijg je naakte vrouwen in douches, een gevangene in eenzame opsluiting, een gevecht tussen katten, schietpartijen, mislukte ontsnappingspogingen en andere uitbuitingselementen (zoals een afgrijselijke shocktherapiesessie, om nog maar te zwijgen van de eerder genoemde scène waarin de geschifte dokter misbruik maakt van Belle). Interessant genoeg vertelt Demme over de film aan het publiek zonder ook maar een greintje pretenties, hij begrijpt precies wat voor soort film hij maakte.

text_en:
To finally see what many consider to be the greatest women-in-prison film of all time, I felt like I had accomplished something as ridiculous as that sounds. Boy, it sure contained the elements I expected, and delivered so much more. A constant I'm discovering in these films is the toughness and grit of the actresses in the roles of prisoners preparing for escape while their threshold, tolerance, and resolve(..not to mention sanity)being tested by their superiors. While most of them were hired for the way they look naked, because the nature of the genre demands such gratuitous elements, something else emerges, other attributes, such as attitude and guts, that I ultimately respond to.

This, as you may know all too well, was Demme's debut for his mentor Roger Corman, and he provides the target audience with exactly what they desire while putting his own stamp on the proceedings. For instance, there are bizarre dreams certain characters have which define their current psychological states(..there's a particular number featuring warden Barbara Steele where she reminded me of Alex de Large of A Clockwork Orange).

The film has female prisoners planning a daring escape, tired of the crazed antics of their wheel-chair bound warden and her nutty prison doc, Randolph(Warren Miller). Juanita Brown is Maggie, the tough, sassy sister who is fed up with the environment and will do whatever it takes to get out. She's the one all the girls fear to cross. Erica Gavin is Jacqueline Wilson, the newest prisoner who was busted by police and sentenced for the murder of a cop, unwilling to give up the names of those she was involved with. Roberta Collins is Belle, a serial kleptomaniac, best pals with Pandora(Ella Reid). Belle becomes the obsession of Randolph who promises Superintendent McQueen(Steele)that through a surgical procedure he can remove her violent tendencies. Drugging her up, Randolph takes nude pictures and sodomizes her, whimpering like a little girl due to his own mental deficiencies while hugging her naked body in his arms. Cheryl Rainbeaux Smith is Lavelle, in prison for life for murdering a scumbag whose relative was a Senator. Lavelle receives work in Randolph's office and is the one responsible for relating his dirty antics to Pandora. Demme effectively builds the movie to the expected finale as a planned break-out, using those behind the various traumas inflicted on the prisoners as hostages, with gunfire erupting.

I was quite impressed with the photographic work of long time Demme collaborator, cinematographer Tak Fujimoto, as he is able to establish some visually arresting moments within the cramped confines of the prison, cells and rooms, not an easy task. The prison is appropriately crummy and the girls, despite being quite attractive, look the part of desperate inmates longing, yearning from the very pits of their souls, to escape such horrid entrapment. Steele is superb as the warden, understanding how to take the role close to the brink without going to far, candidly able to express the madness of her repressed character within a restraint..notice how she works her glasses and settles herself without blowing her top particularly when certain behaviors she has contempt for push her teetering to the edge. Cale's bluesy score is incredibly depressing, while also casting a wink to the audience that the movie is still fun-and-games..I think Cale's score mirrors Demme's handling of the material. Cale and Demme's partnership is an uncanny alliance that presents the setting as a sad, isolating, oppressive place, while, almost simultaneously, showcasing a humorous tone that permeates due to the colorful characters thanks in part to the personalities of the cast. My favorite scene happens outside the prison, as two of our girls(..joining forces with a third)interrupt a bank robbery already in progress..the kicker is it was a bank they were planning to rob! As you might expect, you get naked women in showers, prisoner in solitary, a cat fight, shootouts, attempted escapes which go awry, and other exploitative elements(..such as a horrifying shock therapy session, not to exclude the shocking aforementioned sequence where the screwy doc takes advantage of Belle). Interesting enough, Demme relates the film to the audience without a whiff of pretension, understanding exactly the kind of movie he was making.


text:
Nadat ze voor niet minder dan 10 of meer dan 40 jaar naar de gevangenis is gestuurd omdat ze betrapt werd met drugs en weigerde haar straf te ondergaan, moet Jackie (Erica Gavin uit Russ Meyers 'Vixen' en 'Beyond the Valley of the Dolls', in haar laatste filmrol) wennen aan het leven in het grote poppenhuis, of dat in elk geval proberen, in deze eerste film van Jonathan Demme. Vanwege de smakeloze aard en puur uit voorzichtigheid zou ik dit ook rangschikken als een van zijn beste films, vlak onder 'Silence of the Lambs' en 'Stop Making Sense', maar ver boven al zijn andere films. Deze kleine klassieker is gewoon kitscherig, goor, en leuk genoeg om een verbazingwekkend goed, schuldig genoegen te zijn, en gaat godzijdank nooit over de top als parodie op het genre Vrouwen in de gevangenis. Het spoelde bijna de ranzige, vieze smaak van de bespottelijk prekerige 'Philidelphia' uit mijn mond. Maar de film heeft ook zijn nadelen (de 'untalentshow' is een enorme klus om uit te zitten en gaat veel te lang door, Barbera Steele is jammerlijk verspild, onder andere). Maar laat dat gemopper je er niet van weerhouden naar een verder plezierige film te kijken.
Mijn cijfer: B-.

Dvd Extra's: interview van 5 minuten met Roger Corman, bio's van cast en crew, originele trailer, en trailers voor 'Candy Stripe Nurses' (met naaktheid). 'Big Bad Mama 2', 'Big Doll House' (met naakt), & 'Crazy Mama'

Eye Candy: Juanita Brown, Cheryl 'Rainbeaux' Smith, Erica Gavin, Roberta Collins, Ella Reid, Lynda Gold, en een paar anderen die allemaal hun huid laten zien.

text_en:
After being sent to prison for no less then 10 nor more then 40 years for being busted with drugs and refusing to give up her accomplishes, Jackie (Erica Gavin of Russ Meyer's "Vixen" and "Beyond the Valley of the Dolls", in her last film role) has to get accustomed to life in the big 'doll' house, or at least try to, in this early film by Jonathan Demme. Due to it's tawdry nature and sheer watchability, I would also rank this as one of his best films, right below "Silence of the Lambs" and "Stop Making Sense", but so far above any of his other movies. This minor classic is just campy, sleazy, and fun enough to be an amazingly good guilty pleasure and thankfully never once goes overboard into all out parody of the Women In Prison genre. It ALMOST washed out the rancid bad taste of the ludicrously preachy "Philidelphia" from my mouth. However, the film is not without it's downfalls (the 'un'talent show is a HUGE chore to sit through and goes on far too long, Barbera Steele is sadly wasted, among other small things) But don't let those gripes stop you from watching an otherwise enjoyable movie.

My Grade: B-

DVD Extras: 5 minute Roger Corman interview; Cast & crew Bios; Original Trailer; and Trailers for "Candy Stripe Nurses" (with nudity), "Big Bad Mama 2", "Big Doll House" (with nudity), & "Crazy Mama"

Eye Candy: Juanita Brown, Cheryl "Rainbeaux" Smith, Erica Gavin, Roberta Collins, Ella Reid, Lynda Gold, and some others all show skin


text:
Allemachtig. Deze film verraste me echt, want het is een meesterwerk in de komedie. Billy Zane is verbluffend als de hoofdpersoon, en iedereen slaagt erin het zo rechttoe rechtaan te spelen dat de komedie natuurlijk en gemakkelijk wordt.
De soundtrack is echt goed, en de decorstukken zijn een lust voor het oog. Ik raad u aan deze film te bekijken met een stel vrienden, een paar flessen van uw favoriete drank, en u voor te bereiden op een verbaasde en hoogst onderhoudende vertoning.
Dit past zo perfect bij kitscherige meesterwerken als _Plan 9 From Outer Space_ dat het in de echte 'B'-filmtraditie past. Maar wat het meer dan dat maakt, is het kaliber van de mensen die aan de film deelnamen. Ron Pearlman bijvoorbeeld. Ik betrapt mezelf er nog steeds op dat ik moet giechelen om de scène waarin Zane zonder aanwijsbare reden een trap af huppelt in een bijna balletachtige stijl. Een beetje krankzinnig, maar des te beter.

text_en:
Cor blimey. This film really surprised me as it is a comedy masterpiece. Billy Zane is stunning as the central character, and everyone manages to play it straight enough for the comedy to be natural and easy.

The soundtrack is really good, and the set pieces are a joy to behold. I recommend that you watch this film with a bunch of mates, a few bottles of your liquor of choice, and prepare to be astonished and highly entertained.

This carries on so perfectly from kitsch masterpieces like Plan 9 From Outer Space that it is in the true "B" movie tradition. But what makes it more than that is the caliber of the people who took part in the film. Ron Pearlman for example. I still find my self giggling at the scene where Zane prances down a set of steps for no apparent reason in an almost ballet style. All a bit mad, and all the better for it.


text:
Ik heb die film gezien op het International Film Festival in Brussel. Ik heb ook de regisseur van de film ontmoet. Ik heb gehoord dat Ed Wood het verhaal in 10 jaar heeft geschreven! Ik weet zeker dat hij dacht dat zijn film zijn meesterwerk zou worden <0xE2><0x80><0x93> zijn triomf.
Nou, als je de film serieus neemt (zoals meneer Wood deed) is het eigenlijk een van de slechtste films die je ooit zult zien. En dat is cool. De grote grap van _I Woke Up Early The Day I Died_ is dat hij niet eens probeert een fatsoenlijke film te zijn.
Dat maakt de film heel, heel goed. Het script zit vol nihilisme en anarchisme <0xE2><0x80><0x93> een hoop zwarte humor. De rol van Billy Zane is absoluut uitstekend. Zie je, dit is of hoogstaande kunst... of laag-bij-de-grondse rotzooi.

text_en:
I saw this film at the International Film Festival Of Brussels. I also met the director of the film. I heard that Ed Wood wrote the story in 10 years! I'm sure he thought his would be his masterpiece - his triumph.

Well, if you take the film seriously (like mr. Wood did) it is really one of the worst films you will ever see. And this is cool. The big joke of I Woke Up Early The Day I Died is that it doesn't even try to be a decent film.

This makes the film very, very good. The script is filled with nihilism and anarchism - a lot of black humour. Billy Zane's role is absolutely excellent. You see, this is either high art...or low rubbish.

****/*****


text: Dit is een script waar Ed Wood 10 jaar aan heeft gewerkt om het te laten maken. Aris Iliopulos kreeg eindelijk de _chutzpah_ voor elkaar om een script te filmen dat Wood uit zijn brandende huis heeft gered ten koste van andere, meer vergankelijke kostbaarheden.<br />Dit is een film zonder dialogen, die sommigen misschien dwaas zullen omschrijven als'stil'. In feite is het een tamelijk luidruchtige film, zonder het stompzinnige gebabbel van de meeste films. In de handen van deze filmmakers zorgen de muziek en de geluidseffecten voor een rijke audiobeleving die beter werkt dan bijna alle koren uit de Hollywood-scriptmolen, vooral die stomme bootfilm waarin Billy Zane voor het laatst te zien was ('Kijk uit!', 'O nee!' <0xE2><0x80><0x93> J. Cameron... ach...) 's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's' Een film waarvan je zou willen dat je hem zelf had gemaakt.

text_en:
This is a script that Ed Wood worked over 10 years on trying to get made. Aris Iliopulos finally got the chutzpah to film a script that Wood saved from his burning home at the expense of other, more transitory valuables.

This is a dialogue-free movie, that some may foolishly describe as silent. In fact, it is a quite noisy film, without the inane chatter of most flicks. In the hands of these filmmakers, the music and sound effects provide a rich audio experience that works better than almost any grist from the Hollywood script mill, particularly that stupid boat movie Billy Zane last was in ('Watch out!', 'Oh no!' - J. Cameron.... ick...) I'll take Zane's wonderfully communicative monosyllabic grunts in this film over empty dialogue any day.

Billy Zane heads a team of players who obviously really wanted to be in this film. Ricci is radiant as always, and the gods are shining when you can put Sandra Bernhard, Rick(y) Schroeder, Eartha Kitt and Andrew McCarthy's name on the same poster.

The design is perfect, the pyramid set exquisite, and Ron Perlman's beastly performance is simply wonderful. Overall, this is a chaotic, visceral masterpiece lovingly crafted by fans of Ed Wood Jr., auteur and cinenephile. A must see for anyone who really loves movies the way that the first rate Iliopulos and his cast obviously do. A film to make you wish you had made it yourself.


text: Ik ben teleurgesteld, zo niet verbaasd, over het gebrek aan waardering dat deze film heeft gekregen. Opnieuw bewijst Billy Zane dat hij meer is dan een Hollywood-knappe jongen in een zwijgende voorstelling die spastische slapstick combineert met ingehouden pathos. Het is niet juist om dit een stomme film te noemen, omdat er veel muziek en geluid is. De film heeft een manisch tempo en zit vol met de maffe inventiviteit waar Ed Wood eindelijk voor begint te worden gewaardeerd. Kijk naar de lijst van acteurs en zie dat iedereen straalt. Niemand is er alleen maar om zijn gezicht te laten zien. Ik geloof dat ze allemaal in de film zitten om hun waardering voor Wood te tonen en om een breed, fysiek soort acteerwerk te doen dat tegenwoordig niet veel meer wordt gezien. Maar vandaag de dag proberen recensenten veel meer te raden wat een succes zal worden dan dat ze esthetische waardering voor een film tonen. En IWUETDID heeft geen duidelijk doelpubliek. De film is voornamelijk gemaakt uit liefde voor het script van Wood. Zelfs na zijn dood hebben de trendy sociale parasieten hem nog een zware slag toegebracht en de wereld beroofd van een kleine klassieker. Dit is een uiterst onderhoudende en echt experimentele film die het verdient om te worden opgenomen, in elk geval op dvd.

text_en:
I've been disappointed, if not surprised, at the lack of appreciation this film has received. Once again, Billy Zane proves he's more than just a Hollywood pretty boy in a silent performance that combines spastic slapstick with understated pathos. Calling this a silent film is inaccurate, as there's a lot of music and sound. It has a manic pace and is full of the goofy inventiveness that Ed Wood is finally beginning to be appreciated for. Look at the cast listing, and realize that everyone shines. No one is there just to show their face. I believe they're all in the movie to show their appreciation of Wood, and to do a broad, physical kind of acting not seen much these days.

But, today, reviewers try to guess what's going to become a hit much more than they show any kind of esthetic appreciation for a movie. And IWUETDID has no discernable target audience. It was made mostly out of love for Wood's script. Even after his death, the trendy social parasites have dealt him another serious blow, and deprived the world of a minor classic. This is a highly entertaining and a genuinely experimental film that really deserves to live, at least on DVD.


text: Ik ben niet zo'n fan van kampkitsch en het 'zo slecht dat het goed is'-type film. Maar ik vind deze film echt leuk omdat hij zo leuk is en - geloof het of niet - omdat hij vernieuwend is.<br />Het hele geval heeft iets van John Waters en is eindeloos enthousiast, maar met een paar fantastische acteurs en een weloverwogen regie die het beste maken van de slapstick en gestylde bewegingen. Billy Zane beweegt met een ongelooflijke uitdrukking op zijn gezicht (zie de scène in de bus voor een les in hoe je beweging moet gebruiken) en wordt omlijst door een paar onverwachte sterren. Misschien vind je deze film niet leuk, misschien vind je hem niet leuk, maar als je de kans krijgt om hem te bekijken, spaar dan de tijd, want de kans is groot dat je de film eindigt met een verwarde glimlach op je gezicht en een nieuw perspectief op het gevoel voor humor van een paar grote sterren.

text_en:
I am not a huge fan of camp kitsch and the "so bad it's good" type of viewing. However, I really like this film for its fun factor and - believe it or not - it's innovation.

The whole thing has a ring of John Waters and is boundlessly enthusiastic, but with some superb actors and considered direction making the most of the slapstick and styalised movements. Billy Zane moves with incredible expression (see the scene on the bus for a text-book lesson in how to use movement) and is framed by some unexpected stars.

You may not like this film, you may not enjoy it, but if you get the chance to watch it, then spare the time because chances are you will end the film with a confused smile on your face, and a new perspective on the sense of humour of some big stars. Highly reccomended.


text:
Oké, ik weet van die film omdat een vriend van me erin meespeelt en ik ben zelfs op de set geweest toen ze aan het filmen waren, dus vanuit een persoonlijk standpunt was ik geïntrigeerd toen ik dat obscure juweeltje eindelijk te zien kreeg. Als je ook maar iets over die film te weten komt, zul je merken dat er juridische problemen aan vastzitten (zelfs meer dan 7 jaar nadat hij is opgenomen), dus als je ook maar een beetje op mij lijkt, dan zul je alles doen om een kopie te krijgen. Mijn bron? Ebay. De film is op dvd uitgebracht in Duitsland & nu in Spanje. Ik wens je veel succes & geluk bij het zoeken/bieden...; De score/sndtrk is het alleen al waard. Heel gevarieerd en gevarieerd (iets zeldzaams tegenwoordig in film) - ik denk dat dat mijn volgende sndtrk/score zal zijn om te lokaliseren, maar ik dwaal af...; De film is op dvd uitgebracht.
Nu de recensie. De film begint als Billy Zane. 's personage injecteert een verpleegster op de psychiatrische afdeling waar hij kennelijk opgesloten zit. Hij steelt haar kleren (ook schoenen) en neemt al snel een reeks overvallen op een bank/leningkantoor voor zijn rekening, maar nadat hij met de buit ontsnapt is, nou, ik denk dat dit het begin is van het 'complot' <0xE2><0x80><0x93> hij laat het per ongeluk los. Nadat hij een aantal kitscherige over-de-top-misdaden heeft gepleegd & met diverse top- en topberoemdheden heeft gescharreld om het geld te vinden, komt hij op de een of andere manier op een begraafplaats terecht waar een begrafenis is <0xE2><0x80><0x93> ik denk voor de dode man schiet hij in de bank/leningbank, en zelfs met politiewagens uit de jaren vijftig en voortdurend politie die naar hem op zoek is, wordt hij nooit gezien of gepakt. Hij ziet dagelijks krantenberichten over zijn'misdaden'. (Hij ziet zijn'misdaden' in 'dagbladen'). Dat vond ik wel leuk, want het gaf de dunne plot een extra dimensie. Het is tenslotte een OVIE (zie: fictie) & regisseur Iris Iliopulos doet wat volgens mij alles mogelijk is om 1) Wood's visie te verwezenlijken en 2) het een update te geven, maar toch foto's van authentieke politiewagens uit 50's te hebben, verstrengeld met, ehh, plaatselijke L.A..99-winkels <0xE2><0x80><0x93> dus goed, vandaar mijn 9. Als de periode en de rekwisieten authentiek waren geweest, zou ik het een 10 hebben gegeven. Ik wil alleen maar zeggen dat het slot een beetje teleurstellend is, voor mij was het veelbelovend, met actie en komedie - allemaal tot het einde toe, dus... met dat alles gezegd... zoek maar een kopie als je dat wilt.
Besef alleen wel dat dit misschien niet in jouw straatje past - misschien ook niet - maar ik vind het beslist de moeite waard. De acteurs doen allemaal uitstekende optredens en het is alleen de inconsequentie in de juiste periodestukken die me naar die correctie deed verlangen - dan zou ik zeggen: kijk deze film met alle plezier na.' Het lijkt helemaal niet op wat deze studio's tegenwoordig maken (of in de toekomst zullen maken) dat weet ik zeker.

text_en:
OK, so I know of this movie because of a friend of mine's in it and I actually visited the set when they were filming, so from a personal stand-point, I was intrigued to finally view this obscure little gem. If you dig at all on info regarding this movie, you'll find it's mired in legal troubles (even over 7 years after being filmed) so, if you are at all like me -- then you'll do whatever it takes to obtain a copy. My source? Ebay. About $15 but I felt ripped because when I got it today in the mail, it was a very rough, grainy copy of a "SCREENER ONLY" release, complete with annoying top mini time-code but alas, I could still enjoy it but not as much as if I had a proper copy, something I suggest you obtain if you want the full impact this film may or may not have on you. From what I have gleaned, it's been released on DVD in Germany & now Spain. With that, good luck & happy searching/bidding...;). The score/sndtrk is worth it alone. Very eclectic and varied (somethinbg rare these days IMHO in film) -- I think that will be my next sndtrk/score to locate, but I digress...

Now, onto the review. The film opens as Billy Zane's character is injecting a nurse in the mental ward he is apparently locked up in. He steals her clothes (even shoes) and quickly moves into a series of holding up a bank/loan shop but after escaping with the loot, well, I guess this is where the "plot" begins -- he inadvertently looses it. After perpetrating several campy over-the-top crimes & dalliances to various A to C-list celebs to locate the money, he finds himself somehow in a cemetery where a funeral -- I think for the dead guy he shoots in the loan office/bank, and -- even with 1950's police cars and cops looking all over for him steadily throughout -- he never gets seen or nabbed. (He sees daily newspapers reporting his "crimes") This I liked, because it gave the thin plot an extension. After all, it's a MOVIE (see: fiction) & director Iris Iliopulos does what I think is everything possible to 1) Bring Wood's vision to fruition and 2) Give it an updated feel, yet have shots of authentic 50's police cars intertwined with, ahh, local L.A..99$ stores -- so well hence my 9 rating. If the period and props were authentic -- I would have given it a 10. Now it wraps it self up kinda weird and I won't spoil it for anyone but let's just say the final ending is somewhat disappointing for it, to me, it had promise, action and comedy -- all up till the end, so...with ALL that said --locate a copy at your own discretion.

Just realize that, as there is no dialouge (except for some narration and singing) this may be up your alley -- maybe not-- but I definitely think it's worth a watch. The actors all do fine performances and it's only the inconsistency in proper period pieces that really made me long for just that correction -- then I would say by all means check this film out for it's not like anything these studios put out these days (or will in the future, too) I am sure.


text: Deze film uit 1998 was gebaseerd op een script van wijlen Edward D. Wood, een script dat in de traditie van films als THE THIEF geen dialoog bevatte. Hoewel een groot deel van Wood' werk eigenzinnige lowbudgetopnamen in verschillende genrefilmtradities was, was zijn eerste film, GLEN OR GLENDA, een waarlijk visionaire poging om het onuitsprekelijke te uiten door middel van primitieve avant-gardetechnieken. Ik werd de dag dat ik stierf vroeg wakker en dat vertegenwoordigt die kant van Ed Wood, de experimentator, hoewel deze film een komedie is (maar dan wel een nachtmerrieachtige komedie!), terwijl het thema van de travestie van GLEN OR GLENDA zo serieus door Wood werd genomen dat er geen ruimte was voor komedie. Vanaf de eerste paar seconden van deze film wist ik dat ik naar een nieuwe filmwereld werd gebracht, en ik kan die wereld niet echt met iets anders vergelijken. De technische kant van de film <0xE2><0x80><0x93> productieontwerp, geluidsontwerp, muziekselectie, fotografie enzovoort <0xE2><0x80><0x93> is op een aantal niveaus baanbrekend. In het bijzonder is er, hoewel de film geen 'dialoog' heeft, van alles te horen en is er ook 'taal', maar je zult zelf moeten zien hoe het gedaan wordt, aangezien de slimheid en de verrassing van de methoden voor een zekere mate van opwinding zorgen. De Glen of Glenda-achtige techniek van het naast elkaar zetten van standaardbeelden voor het surrealistische effect werkt goed in de film en wordt tot een minimum beperkt. De hele film wordt op een hysterische, koortsige manier gespeeld, en Billy Zane levert een verbluffende tour de force-act die laat zien wat een briljant komiek en acteur hij is. In een rechtvaardige wereld zou hij een prijs voor deze voorstelling hebben gekregen. Hij ziet er zelfs uit als Ed Wood, en zoals Zane hem speelt, is hij op verschillende momenten grappig, slonzig, tragisch, sympathiek en anoniem (soms tegelijkertijd!). Wat jammer dat deze film verstrikt is geraakt in juridische problemen en nooit een Noord-Amerikaanse bioscoop- of videorelease heeft gekregen, en alleen op een paar festivals is vertoond. Op dit moment is hij alleen in Duitsland op video verkrijgbaar (mijn exemplaar is zelfs afkomstig uit een Duitse bron <0xE2><0x80><0x93> de fragmenten uit Wood' film zijn afkomstig uit zijn eigen film). Het scenario dat van tijd tot tijd op het scherm te zien is, is in het Duits vertaald, hoewel de krantenkoppen (de grote lowbudgettechniek om plotelementen te geven, vooral als die te duur zijn om te filmen, wordt hier in de Wood-traditie gebruikt) die Zane ziet, in het Engels zijn. Ik denk dat deze film een mond-tot-mondreclame had kunnen krijgen als hij om middernacht in een paar grote steden was vertoond, met enige zorgvuldige promotie. En als hij stad voor stad was vertoond in het kunstfilmcircuit, had hij het goed kunnen doen. Als de juridische kwesties kunnen worden opgelost, zou ik willen voorstellen dat de film nog steeds een bioscoopuitgave krijgt, vooral een 'cult'-uitgave om middernacht. Dit is een klassiek geval dat op ontdekking wacht.<br />Heb ik elke scène 'begrepen'? Nee, maar ik 'voelde' elke scène emotioneel. Werkte alles in de film? Misschien niet. Ik heb hem maar twee keer gezien en de eerste keer dat ik hem zag, werd ik een paar keer onderbroken. Maar met al die rommel op de montagelijnen en met zoveel 'alternatieve' films die fetisjistisch of pretentieus zijn omdat ze op video zijn opgenomen en door de filmschool zijn afgekeurd, hebben we echte Hollywood-experimenten als dit nodig. De recente Bob Dylan-film 'Masked and Anonymous' nam soortgelijke risico's als iets als Steven Soderberghs FULL FRONTAL. Deze film kon een publiek vinden dat veel groter was dan dat. Als je deze recensie over een paar jaar leest en het idee van deze film je intrigeert, kijk dan eens of hij ooit op video is uitgebracht. Je zult je NIET vervelen. Nodig een paar vrienden uit... maak er een feestje van. Draai de fantastische soundtrack LOUD. Ik heb het gevoel dat, waar hij ook is in het hiernamaals, Ed Wood gelukkig is met deze film en het gevoel heeft dat zijn unieke visie is gerechtvaardigd en enigszins gerechtvaardigd door de totstandkoming van deze film. Wood lacht waarschijnlijk ook omdat de film die als eerbetoon aan hem is gemaakt nadat hij was overleden, net zoals hij altijd de pech lijkt te hebben, wordt aangehouden in rechtszaken en niet wordt vrijgegeven in het land waar hij is gemaakt.

text_en:
This 1998 film was based on a script by the late Edward D. Wood, a script that featured NO dialogue in the tradition of films such as THE THIEF. While much of Wood's work was quirky low-budget entries into various genre-film traditions, his first released feature GLEN OR GLENDA was a truly visionary attempt to express the inexpressible through primitive avant-garde techniques. I WOKE UP EARLY THE DAY I DIED represents THAT side of Ed Wood, the experimenter, although this film is a comedy (a nightmarish comedy, however!), while the cross-dressing theme of GLEN OR GLENDA was taken so seriously by Wood that there was not room for comedy there. From the first few seconds of this film I knew that I was being taken to a new cinematic world, and I can't really compare that world with anything else. The technical side of the film--production design, sound design, music scoring, photography, etc.--is groundbreaking on any number of levels. In particular, although the film has no "dialogue" there is sound of all kinds and also "language", but you'll have to see how it's done yourself, as the cleverness and surprise of the methods provides a level of excitement throughout. The Glen or Glenda-esque technique of juxtaposing stock footage for surreal effects works well in the film and is kept to a minimum. The whole film is played at a hysterical fever-pitch, and Billy Zane provides an amazing tour-de-force performance that shows what a brilliant physical comedian and actor he is. In a just world, he would have been given some award for this performance. He even LOOKS like Ed Wood, and as played by Zane this character is at various timesfunny, sleazy, tragic, sympathetic, and anonymous(sometimes simultaneously!!!). What a shame that this film was caught up in legal troubles and never received a North American theatrical or video release, only playing a few festivals. Right now, it's only available on video in Germany (in fact, my copy is from a German source--the excerpts from Wood's screenplay that are shown on the screen from time to time are translated into german, although the newspaper headlines (that great low-budget technique of giving plot elements, especially those that would be too expensive to film, via newspaper headlines is used here in the Wood tradition)that Zane sees are in English). I think that this film could have gotten a word-of-mouth following had it been played at midnight in some large cities with some careful promotion. And if played off city by city slowing on the art-film circuit, it could have done well. In fact, if the legal issues can be resolved, I'd like to suggest that the film should STILL be given a theatrical release, especially a MIDNIGHT "cult" release. This is a classic waiting to be discovered.

Did I "understand" every scene? No, but I "felt" every scene emotionally. Did everything "work" in the film? Perhaps not. I've only seen it twice, and the first time I saw it I was interruped a number of times. However, with all the assembly-line junk playing the multiplexes and with so much "alternative" film being fetishistic or pretentious shot-on-video film-school rejects, we need actual Hollywood-made experimentation like this. The recent Bob Dylan film "Masked and Anonymous" took similar chances as did something like Steven Soderbergh's FULL FRONTAL. This film could find an audience much larger than either of those. If you are reading this review a few years from now and the idea of this film sounds intriguing, see if it has ever been released on video. You will NOT be bored. Invite some friends over...make it a party. Play the amazing soundtrack LOUD. I have a feeling that, wherever he is in the afterlife, Ed Wood is happy with this film and feels as though his unique vision has been justified and validated somewhat by the making of this film. Wood's probably also laughing that, just like he always seemed to get the bad breaks in life, the film made in tribute to him after his death is held up in lawsuits and sits unreleased in the country of its making.


text:
Wij, fans van Ed Wood, zijn meestal een obsessief stelletje, maar met name deze film heeft me tot een fandom gedreven dat ik nog nooit eerder heb benaderd! Een van de meest intense kicks van niet-journaalfilmverheerlijking <0xE2><0x80><0x93> in elk geval wat mij betreft <0xE2><0x80><0x93> is het genoegen om het onbekende te ontdekken. Ik weet nog hoe ik als tiener ernaar verlangde om Eddies 'Revenge of the Dead' (ook wel 'Night of the Ghouls') te zien, dat in die tijd al een paar decennia in première was. Net als de esoterische meesterwerken van lowbudgetfilmmaken als 'A Night to Dismember' van Doris Wishman of de helft van het werk van Jesus Franco! Maar de afgelopen jaren zijn video's en dvd's van deze ooit onvindbare schatten bijna té toegankelijk geworden, zelfs voor diegenen onder ons aan de'verkeerde' (!) kant van de Atlantische Oceaan...
En dan, ziedaar, was er ook nog 'Ik werd vroeg wakker op de dag dat ik stierf' <0xE2><0x80><0x93> een film die zo 'groot' had moeten zijn, maar die al in de ether was verdwenen voordat Fangoria het eerste, vrij lange artikel had gepubliceerd dat mijn eetlust opwekte. De jaren negentig hadden echter een moeilijk te vinden film nodig die de moeite waard zou zijn om uit te zoeken: en dit is hem, zeker weten... En ik wil vooral niet al te veel commentaar geven op al die prachtige aspecten van de film <0xE2><0x80><0x93> de stijlvolle maar toch kitscherige cast, de fascinerende maar vaak hallucinogene beelden, de wonderbaarlijke momenten van 'zuivere film' (in de zin van de Franse cineasten uit de jaren twintig) en het surrealisme, of zelfs de weergaloos gedenkwaardige soundtrack <0xE2><0x80><0x93> aangezien dit alles door andere gebruikers hier zeer welsprekend is beschreven.
Wat ik wel wil vermelden, in het kort, is het genoegen dat ik ook heb gesmaakt door op zoek te gaan naar bepaalde obscure artefacten die betrekking hebben op deze bijna-verloren-voor-ons-maar-gelukkig-nog-niet-helemaal-film! Ik denk dat de Duitse video, die ik op een koude, frisse winterdag in Keulen heb opgepikt, nu vrij goed bekend is bij de volgelingen van Ed Wood. Het is ook algemeen bekend dat er een reclameposter voor de film is uitgebracht. Maar er is gelukkig nog meer te vinden!!! Ten eerste is er een aantal recensies over de Duitse THEATRIC-uitgave van de film <0xE2><0x80><0x93> ik heb er een aantal gebruikt bij mijn vertaallessen in een poging mijn studenten te 'Woodenifyen'... sommige van die recensies zijn positieve loftuitingen over de artistieke en amusementswaarde van de film <0xE2><0x80><0x93> en het interessantste van alles is dat de meeste critici de film zowel binnen de Amerikaanse als de Europese kunstzinnige traditie plaatsen. <0xE2><0x80><0x93> veel van de nummers hebben een emotionele aantrekkingskracht op de luisteraar, vooral als je nadenkt over de huidige 'eeuwige' status van de film en tegelijkertijd een beetje melancholiek wordt. Ten slotte wil ik <0xE2><0x80><0x93> voor nu <0xE2><0x80><0x93> de promo _Soundtrack_ noemen die Cinequanon in zeer beperkte aantallen heeft verspreid. BEG, BOW, STEAL, DOOD of doe wat je moet doen als je de kans krijgt om zo'n nummer te bemachtigen!!! Het bevat 14 nummers uit de film, waaronder de ballad van Eartha Kitt, 'Jesus I Was Evil' van wijlen Darcy Clay (twee versies daarvan zijn ook op cd verkrijgbaar uit Nieuw-Zeeland, hoewel dat weer een ander verhaal is! ), de coole radiomuziek waarop Christina Ricci danst, en ook die verbluffende technodrops van Minty en ZHV (de laatste is Billy Z's eigen technoband)...
Word geobsedeerd <0xE2><0x80><0x93> laat Ed Wood je leven beheersen.

text_en:
We fans of Ed Wood tend to be an obsessive bunch in the first place, but this movie in particular has driven me to a level of fan-dom that I have never before approached! One of the most intense thrills of non-mainstream movie adulation - at least as far as I am concerned - is the pleasure of unearthing the obscure. I remember how, as a teenager, I longed to see Eddie's "Revenge of the Dead" (a.k.a. "Night of the Ghouls"), which at that time had been vaulted for a couple of decades. Likewise such arcane masterpieces of low budget filmmaking as Doris Wishman's "A Night to Dismember" or half the works of Jesus Franco! However, recent years have seen video and DVD rendering these once unfindable treasures almost TOO accessible - even for those of us on the 'wrong' (!) side of the Atlantic....

And then, behold, there was "I Woke Up Early the Day I Died" - a movie that SHOULD have been so 'big', yet which disappeared into the ether even before Fangoria printed the first fairly lengthy article on it that first whetted my appetite. The 1990s NEEDED a hard-to-find movie though which would REALLY be worth hunting out: and this, to be sure is it.... I don't especially wish to add too much of a commentary on all those marvellous aspects of the film - its classy-yet-kitsch cast, its haunting yet often hallucinogenic visuals, its wondrous moments of "pure cinema" (in the sense of the 1920s French cineastes) and surrealism, or even its resoundingly memorable soundtrack - since this has all been described most eloquently by other users here.

What I DO wish to mention, briefly, is the pleasure that I have received also from hunting down certain obscure artefacts relating to this almost-lost-to-us-but-thankfully-not-quite movie! I think the German video, which I picked up while in Cologne on a cold crisp winter's day, is fairly well-known to Ed Wood's followers now. It is also quite common knowledge that a promotional poster for the film was released. However, there is thankfully more to be found!!! Firstly, there are a number of reviews available from the film's German THEATRICAL release - I have used several of these in my translation classes in an attempt to "Woodify" my students..... some of these reviews are positive eulogies to the film's artistry and entertainment value - and most interesting of all is that most critics placed it squarely within both the American trash AND European arthouse traditions. Secondly, there is the score by Larry Groupe', which can be acquired from the man himself - many of the tracks exert a truly emotional pull on the listener, particularly if you are contemplating the film's currently "vaulted" status and growing a little melancholy at the same time. Finally - for now - I wish to mention the promo SOUNDTRACK that Cinequanon put out in extremely limited numbers. BEG, BORROW, STEAL, KILL or do whatever it takes if you get the chance to acquire one of these!!!!!! It features 14 tracks from the film, including Eartha Kitt's ballad, the late Darcy Clay's "Jesus I Was Evil" (two versions of which are also available on CD from New Zealand, although that is another story again!), the cool radio music to which Christina Ricci dances, and also those amazing techno drops by Minty and ZHV (the latter being Billy Z's very own techno band).....

Become obsessed - let Ed Wood rule your life.


text: Er staan hier nog meer recensies, dus ik hoef niet te zeggen hoe geweldig hij is of waar hij over gaat... Wat ik wil zeggen is dit: ik heb al eeuwen geleden over deze film gehoord, voordat hij werd vertoond. Ik kan me niet eens herinneren hóé, ik weet alleen dat hij op internet te zien was. De distributeurs gingen failliet voordat hij werd uitgebracht! Maandenlang heb ik gemokt en geklaagd. Let op dat er op deze pagina een link staat om deze film te kopen en het enige gemarkeerde gebied is VHS bij Amazon.com in Duitsland. Je kunt de Babelfish van Alta Vista gebruiken om te vertalen. Het is ook in het Duits nagesynchroniseerd, maar hoe hilarisch en kitscherig deze film ook is, hij wordt er alleen maar grappiger door! Als je deze film wilt zien en je hebt een filmhuis in de buurt waar ze omzettingen doen, dan is het de moeite waard! Het kostte ongeveer twintig dollar om vanuit Duitsland naar de Verenigde Staten te komen. Geloof me, het lijkt misschien veel geld voor een film, maar als je van sentimentele b-films houdt, zul je links en rechts geld uitgeven om omzettingen voor je vrienden te krijgen!

text_en: There are other reviews here so I don't need to say how great it is or what it's about...My point is: I heard about this movie ages ago, before it was shown. I can't even remember HOW, I just know it was through the internet. The distributors went under before it ever hit! For months I moped and complained. Please note that on this page there's a link to buy this film and the only highlighted area is VHS at Amazon.com in Germany. You can use Alta Vista's Babelfish to translate. I know it's PAL format and they DID change the text on the screen to German and there's a tiny little bit of narration at the beginning that's also been dubbed in German, but as hilarious and campy as this film is, it really only makes it funnier! If you want to see this movie and you have a place nearby that does conversions it's SO worth it! It cost about twenty dollars or so to get to the U.S. from Germany. Trust me, it might seem like a lot to spend on a film, but if you're into corny b-flicks you'll be blowing money left and right getting conversions for your friends!


text: Ik vond de film echt heel goed. Ik wilde hem alleen voor Dara Tomanovich zien, maar de plot en het verhaal waren ook goed. Een heel coole verandering in de plot op het moment dat je die het minst verwacht.

text_en: I liked the movie a real lot. Wanted to see it just for Dara Tomanovich, but the plot and story were ok too. A very cool change in plot when you least expect it.


text:
Niets revolutionairs hier; gewoon onberispelijk elegante, ingetogen film.

GARDE A VUE is vrijwel uitsluitend beperkt tot een saai politiebureau en voornamelijk tot één verhoorkamer, maar regisseur Claude Miller (die onder andere de prachtige film DIT ZONGE SCHUDDEN heeft gemaakt) laat af en toe een glimp van buitenopnamen zien als minimalistische locatiemontage. Millers terughoudendheid, vooral in het begin, is adembenemend, en zijn verfijnde aanpak van de daaruit voortvloeiende pikante mise-en-scène zorgt voor een boeiende bezienswaardigheid.
Lino Ventura is zoals gewoonlijk voortreffelijk en slaagt erin een personage te legitimeren dat op papier een cliché is: de laconieke, keiharde, wereldwijze rechercheur Moordzaken. Ventura speelt de rol in levenden lijve en maakt hem volkomen geloofwaardig, ook al geeft het script ons maar weinig toegang tot zijn innerlijk. De film eindigt precies op het moment dat hij voor het eerst gedwongen lijkt zijn falen onder ogen te zien.
Michel Serrault is opgewassen tegen de taak als de vermoedelijke kindermoordenaar die sluw sjoemelt met de vastberaden flic. De uitwisseling tussen de twee is meer-dan-niet zwanger van spanning en de aura van een voortdurend veranderend speelveld voor een strijd van verstand. Serraults personage is beurtelings betreurenswaardig hooghartig en sluw en meelijwekkend; en dan later...
De 'boodschap' Een VUE, als je ernaar op zoek zou gaan, is een veroordeling van de methodologie van de politie en het soort druk waardoor een agent te ijverig wordt om, indien nodig, zaken ten koste van de gerechtigheid af te ronden. Voor het grootste deel van zijn lengte is de film echter niets meer dan een voorbeeld van hoe je van een potentieel slaapverwekkend, vastomlijnd scenario een spannend drama van de uiterste filmeconomie kunt maken.

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
Nothing revolutionary here; just impeccably elegant, restrained cinema.

GARDE A VUE is confined almost exclusively to a drab police station, and mostly to one interrogation room, but director Claude Miller (who made the wonderful film THIS SWEET SICKNESS, among others) intercalates spare glimpses of exterior tableaux as minimalist locale scenography. Miller's restraint, especially early on, is breathtaking, and his exquisite handling of the consequently-pivotal interior mise-en-scene makes for captivating viewing.

Lino Ventura is superb as usual, succeeding to legitimize a character that, on paper, is cliche: the laconic, hard-nosed, world-weary homicide detective. Ventura lives the role, making it completely believable, even though the script allows us little access to his inner workings; the film ends at the very moment it appears he will be forced to confront his failure for the first time.

Michel Serrault is equal to the task as the suspected child-killer who shrewdly spars with the single-minded flic. The exchanges between the two are more-often-than-not pregnant with tension and the aura of a constantly metamorphosing playing field for a battle of wits. Serrault's character is by turns deplorably haughty and cunning, and pitiable; then later....

The "message" of GARDE A VUE, if one were to search for one, is a condemnation of police methodology and the kind of pressures that make a cop over-zealous to, if necessary, close cases at the expense of justice. For most of its length though the film shines as nothing more than an exemplar of how to turn a potentially soporific set-bound scenario into a suspenseful drama of the utmost cinematic economy.


text:
Politie, onderzoeken, moord, verdenking: we kennen ze allemaal zo goed uit films in overvloed. De meeste films gaan tegenwoordig over misdaad waar de kijkers bij betrokken zouden zijn, om een opwindende sfeer te scheppen. Maar de meeste sensatiezoekers concentreren zich liever op de nieuwste films van dat soort en vergeten de oudere. Toch komt het voor dat deze mensen gemakkelijk misleid kunnen worden. Een film die helemaal gebaseerd is op verdenking kan nu heel interessant zijn, ook al is hij meer dan 20 jaar oud... het is GARDE A VUE, een unieke film van Claude Miller.
'Is er veel actie? Niet echt, aangezien de gebeurtenissen in de film zich in vrij korte tijd afspelen. Maar de manier waarop ze worden uitgevoerd is de film.' 's grote plus. Jerome Charles Martinaud (Michel Serrault) wordt onderzocht door inspecteur Gallien (Lino Ventura) en Insector Belmont (Guy Marchand). Het is oudejaarsavond, een regenachtige avond en niet erg nauwkeurig voor zo'n ontmoeting. Maar na de verkrachting en de moord op twee kinderen, aan het begin van het oude jaar, moet de deur van de verdenking eindelijk opengaan. Met andere woorden, (nog meer geciteerd uit de film) het moet onthuld worden wie een boze wolf in werkelijkheid is. Om dat te bereiken heb je heel veel inspanning nodig, en ook heel veel emoties van beide partijen...'
Sommige mensen hebben kritiek op het script omdat het te lang is. Toch zou ik ze willen vragen: hoe zou een onderzoek eruit moeten zien als er niet veel vragen zijn en praktisch veel gepraat. Die spraakzaamheid raakt aan de wortels van het genre. Het is absoluut niet saai, maar het maakt dat je als kijker, als toeschouwer, erbij betrokken raakt. Bovendien bevat de film goed gemaakte flashbacks van de verhalen die worden verteld. Niet te veel en niet te weinig, maar net genoeg om het hele verhaal duidelijker en interessanter te maken. De meest gedenkwaardige flashbacks zijn die waarin Chantal (Romy Schneider), de vrouw van Martinaud, over een heerlijke kerst praat... Maar deze flashbacks bevatten ook het uitzicht op de plaatsen, inclusief het beruchte strand. Het hielp me geweldig om het juiste tempo aan te houden. En aangezien ik GARDE A VUE heb gezien, noem ik deze film altijd een van de'verdedigers' van de Franse film tegen beschuldigingen van rommel en chaos.
Maar de al genoemde aspecten spreken veel kijkers misschien niet aan, omdat ze zo'n film misschien niet leuk vinden en de inhoud en de uitvoering ervan toch niet bevredigend vinden. Toch is GARDE A VUE ook voor zulke mensen de moeite waard om te zien. Waarom? Omdat het een voorstelling is. Maar verwacht van mij niet dat ik Romy Schneider in de eerste plaats prijs. GARDE A VUE is niet het werk van Romy Schneider. Ze doet het geweldig als moeder die diep wanhopig is om een verloren kind. Ze schetst op een geloofwaardige manier een persoon die kalm en zakelijk is, die een aangeboden kop thee niet afslaat, maar niet met woorden wil spelen. Haar rol, waarin een diepgravend gesprek over leven en plicht wordt gevoerd, is briljant, geloofwaardiger dan de overdreven melancholieke rol van Elsa in LA PASSANTE DE SANS SOUCI. Die wordt nog steeds gespeeld. Romy Schneider heeft echter niet veel tijd op het witte doek. Praktisch voor het eerst verschijnt ze na 45 minuten op het witte doek; zij, als echtgenote en vanuit een ander gezichtspunt, komt symbolisch met het nieuwe jaar, om middernacht. Haar rol is er een van steun en toeverlaat. Lino Ventura is de echte steun en toeverlaat. Hij is de inspecteur van middelbare leeftijd, Antoine Gallien, die achter de waarheid wil komen, die zich ervan bewust is dat zijn vragen 'projectielen' zijn tegenover de andere gesprekspartner, maar die niet aarzelt. Hij is een inspecteur die, na drie keer getrouwd te zijn geweest, een volmaakt begrip heeft van de psyche van de vrouw. Hij is degene die zijn werk niet als een spelletje beschouwt, maar als een dienst. En ten slotte is hij iemand die het niet abnormaal vindt om daar op oudejaarsavond te zitten. Michel Serrault doet ook uitstekend werk met het uitdrukken van angst, vooral in de laatste scènes van de film. Maar hij steekt zijn duim op voor meneer Ventura. Briljant! Wat gedenkwaardige momenten betreft, is dit niet het soort film waarin dit aspect gemakkelijk kan worden geanalyseerd. De hele film is gedenkwaardig, moet meer dan eens worden gezien en moet worden gevoeld met zijn sfeer en, wat ik nog niet eerder heb genoemd, zijn schitterende muziek. Voor mij is het gesprek van Chantal en inspecteur Gallien het meest briljante, vlekkeloze moment. Je bent erbij met de twee personages, je ervaart hun gemoedstoestanden als je dieper gaat in wat je ziet.
GARDE A VUE is een heel interessante film, een must-see voor liefhebbers van spanning en kenners van artistieke prestaties. Het is oudjaar en... is het nu gemakkelijker om de deur open te doen? Daar kom je wel achter als je besluit de gedenkwaardig geacteerde film van Claude Miller te gaan zien.

text_en:
Police, investigations, murder, suspicion: we are all so acquainted with them in movies galore. Most of the films nowadays deal with crime which is believed to involve viewers, to provide them with a thrilling atmosphere. However, most of thrill lovers will rather concentrate on latest movies of that sort forgetting about older ones. Yet, it occurs that these people may easily be misled. A film entirely based on suspicion may be very interesting now despite being more than 20 years old...it is GARDE A VUE, a unique movie by Claude Miller.

Is there much of the action? Not really since the events presented in the movie take place in a considerably short time. But the way they are executed is the movie's great plus. Jerome Charles Martinaud (Michel Serrault) is being investigated by Inspector Gallien (Lino Ventura) and Insector Belmont (Guy Marchand). It's a New Year's Eve, a rainy evening and not very accurate for such a meeting. Yet, after the rape and murder of two children, at the dawn of the old year, the door of suspicion must be open at last. In other words, (more quoted from the movie), it must be revealed who an evil wolf really is. To achieve this, one needs lots of effort and also lots of emotions from both parties...

Some people criticize the script for being too wordy. Yet, I would ask them: what should an investigation be like if not many questions and, practically, much talk. This wordiness touches the very roots of the genre. In no way is this boring but throughout the entire film, it makes you, as a viewer, as an observer, involved. Moreover, the film contains well made flashbacks as the stories are being told. Not too much and not too little of them - just enough to make the whole story clearer and more interesting. The most memorable flashbacks, for me, are when Chantal (Romy Schneider), Martinaud's wife, talks about one lovely Christmas... But these flashbacks also contain the views of the places, including the infamous beach. It all wonderfully helped me keep the right pace. And since I saw GARDE A VUE, I always mention this film as one of the "defenders" of French cinema against accusations of mess and chaos.

But those already mentioned aspects may not necessarily appeal to many viewers since they might not like such movies and still won't find the content and its execution satisfactory. Yet, GARDE A VUE is worth seeing also for such people. Why? For the sake of performances. But here don't expect me to praise foremost Romy Schneider. GARDE A VUE is not Romy Schneider vehicle. She does a terrific job as a mother who is deeply in despair for a lost child. She credibly portrays a person who is calm, concrete, who does not refuse an offered cup of tea but who does not want to play with words. Her part which includes a profound talk of life and duty is brilliant, more credible than the overly melancholic role of Elsa in LA PASSANTE DE SANS SOUCI. It is still acted. However, Romy Schneider does not have much time on screen. Practically, she appears for the first time after 45 minutes from the credits; she, as a wife and a different viewpoint, comes symbolically with the New Year, at midnight. Her role is a purely supporting one. Who really rocks is Lino Ventura. He IS the middle aged Inspector Antoine Gallien who wants to find out the truth, who is aware that his questions are "missiles" towards the other interlocutor but does not hesitate. He is an inspector who, having been married three times, is perfectly acknowledged of women's psyche. He is the one who does not regard his job as a game to play but a real service. Finally, he is a person who does not find it abnormal to sit there on New Year's Eve. Michel Serrault also does a fine job expressing fear, particularly in the final scenes of the movie. But thumbs up for Mr Ventura. Brilliant!

As far as memorable moments are concerned, this is not the sort of film in which this aspect is easily analyzed. The entire film is memorable, has to be seen more than once and has to be felt with its atmosphere and, which I have not mentioned before, gorgeous music. For me, the talk of Chantal and Inspector Gallien is the most brilliant flawless moment. You are there with the two characters, you experience their states of mind if you go deeper into what you see.

GARDE A VUE is a very interesting film, a must see for thrill lovers and connoisseurs of artistic performances. New Year has turned and...is it now easier to open the door? You'll find out when you decide to see the memorably directed movie by Claude Miller. 8/10


text:
Wat ons op de been houdt <0xE2><0x80><0x93> of in elk geval wat de schrijver ons in een vroeg stadium wilde laten vasthouden <0xE2><0x80><0x93> is ons verlangen om te weten te komen of Martinaud de vuile daad heeft gepleegd. Zonder al te veel te bederven is er natuurlijk sprake van een vals spoor en een draai. Maar dan ontdekken we dat dit het verhaal is van Martinauds onvolkomenheden en zijn moeite om ermee om te gaan. Als die openbaring komt <0xE2><0x80><0x93> dan beginnen we met hem mee te voelen en medelijden met hem te krijgen, want naarmate het verhaal vordert, worden we gedwongen te denken dat hij de zieke, perverse pedofiel is die we in gedachten hebben. Een van de dingen waar hij mee te maken krijgt, is de afstand tussen hem en zijn vrouw, ook al wonen ze op hetzelfde dak. Deze problemen krijgen natuurlijk hun ontknoping in de schokkende finale van de film.
Deze film eist je geduld op en dat van de rusteloze tieners die achterin zitten zeker. Ze waren duidelijk aan het jennen omdat ze niet van 'centrale locaties'-films houden. Maar er is wel een beetje reizen, als we bij het bos en het strand komen. En we beseffen dat Gallien niet zo slim is als we denken.
De inquisiteur is 5/5.

text_en:
What keeps us going - or at least what I feel the writer wanted us to keep us glued at an early point is our desire to know whether Martinaud has done the dirty deed. Without spoiling so much, of course there is a red herring and a twist. But then we discover that this is the story of Martinaud's imperfections and his difficulty in coping. When there is the revelation - we begin to sympathize and pity him because as the story progresses we are made to think he is the sick, perverted pedophiliac that we're predisposed to have in mind. One of those things he has to cope with is the distant gap he and his wife have even though they live on the same roof. These problems of course are given their denouement in the film's shocking finale.

This movie demands your patience and it has certainly tried those of restless teenagers sitting at the rear. They were heckling obviously because they aren't partial to "central location" films. Although there is a bit of travelling, when we get to the woods and the beach. And we realize that Gallien isn't as clever as we are made to think he is.

The Inquisitor is 5/5


text:
Garde n' Vue moet je een paar keer zien om de subplots die erin zitten te begrijpen. Als je niet gewend bent aan jargonfilms, die meer gebaseerd zijn op gesprekken en gevechten van geest dan op actie, probeer er dan niet eens naar te kijken. Je verveelt je alleen maar dood, en je krijgt de geruststellende indruk dat jargonfilms niets voor jou zijn.
Garde n' Vue is een jargonfilm, in wezen gebaseerd op dialogen (tussen haakjes geschreven door Audiard) en hij snijdt wreed door de sluier van de schijn.
Waarom wordt ma<0xC3><0xAE>tre Martineau (Serrault) er liever ten onrechte van beschuldigd een kindermoordenaar te zijn dan de waarheid te vertellen? Want ten tijde van de moord was hij samen met een 18-jarig meisje met wie hij een seksuele relatie van 8 jaar heeft. Zijn vrouw weet dat, ze is er jaloers op en hij wordt liever geëxecuteerd (in 1980 in Frankrijk gold nog steeds de doodstraf) dan dat hij het enige 'zuivere en onschuldige' aspect van zijn meelijwekkende leven openbaart.

text_en:
Garde à Vue has to be seen a number of times in order to understand the sub-plots it contains. If you're not used to french wordy films, based upon conversation and battle of wits rather than on action, don't even try to watch it. You'll only obtain boredom to death, and reassured opinion that french movies are not for you.

Garde à Vue is a wordy film, essentially based upon dialogs (written by Audiard by the way)and it cruelly cuts the veil of appearances.

Why does Maître Martineau (Serrault) prefer to be unduly accused of being a child murderer rather than telling the truth ? Because at the time of the murder he was with a 18 years old girl with which he has a 8-years sexual relation. His wife knows it, she's jealous of it and he prefers to be executed (in 1980 in France, there was still death penalty)rather than unveiling the sole "pure and innocent" aspect of his pitiful life.


text: Hoewel het verhaal in wezen routinematig is en de'verrassings'-afsluiting niets anders is dan een slechte grap voor het publiek, kun je zien wat deze goede acteurs in het project aantrok <0xE2><0x80><0x93> het biedt hun het soort rol waarin goede acteurs kunnen schitteren, en dat kunnen ze. De film is onberispelijk gemaakt <0xE2><0x80><0x93> voor zijn tijd. Hij werd in 2000 herschreven als 'Onder verdenking', en als je maar één versie van het verhaal wilt zien (dat is eigenlijk het enige wat het verdient), kan ik de laatste aanbevelen, met Hopkins' up-to-date-aanwijzingen en de meer expliciete verwijzingen naar plotpunten waar het origineel alleen maar op kon zinspelen. Het einde is echter nog steeds waardeloos.

text_en: Though the story is essentially routine, and the "surprise" ending is nothing but a bad joke on the audience, you can see what attracted these good actors to the project - it offers them the kind of roles in which good actors can shine, and shine they do. The film is impeccably made - for its time. It was remade in 2000 as "Under Suspicion" and if you only want to see one version of the story (that's all it deserves, really), I recommend the latter one, with Hopkins' up-to-date direction and the more explicit references to plot points that the original could only hint at. The ending, however, still blows. (**1/2)


text:
Ik heb heel veel van deze film genoten. Hij heeft een geweldige invalshoek, zoals de al bekende Bigas Luna, die in Spanje is geboren, al weet. En het is precies in Spanje dat de film zich afspeelt, in Catalonië, om precies te zijn.
Luna verkent opnieuw het thema van een obsceniteit, in dit geval de obsceniteit van een jonge jongen voor de vrouwenmelk. Er zijn in dit verhaal een paar psychologische begrippen, zoals het afwijzingscomplex dat de oudste zoon voelt bij de geboorte van zijn broertje. In de film leidt dat tot de obsceniteit van de jonge jongen die plotseling ziet dat al de melk van zijn moeder naar de net geboren zoon gaat. Dus gaat hij op zoek naar een borst die hem te eten kan geven. Hij vindt die in een vrouw die net is aangekomen en van nu af aan draait de film hieromheen.
<0x3E><0x3E> Deze film draait vooral om beeldspraak, meer nog dan het verhaal zelf, de kijker ziet bepaalde momenten (onvergetelijke momenten) en bepaalde symbolen (de film verdient een grondige analyse van bijna alles wat er gebeurt, omdat het meestal iets betekent...). De omgeving, de landschappen, kenmerkend voor de streek en ook het surrealistische gedrag van de personages, zijn ook symbolisch, en de uitmuntende dubbelzinnige soundtrack van Nicola Piovani voert ons naar een andere dimensie, niet parallel aan de echte wereld, maar die doorkruist die van tijd tot tijd... Het is de moeite waard om in die wereld te leven, de moeite waard om deze film te zien, ook al worden we op een gegeven moment misschien moe en een beetje misselijk van de buitensporige obsceniteit, die misschien de grenzen van het toelaatbare overschrijdt...

Ik heb ook genoten van het optreden van de hoofdpersoon... 8/10.

text_en:
I enjoyed a lot watching this movie. It has a great direction, by the already know Bigas Luna, born in Spain. And it is precisely in Spain that the movie takes place, in Cataluña, to be more precise.

Luna explores once more the theme of an obcession, in this case the obcession of a young boy for the women's milk. There are some psychological concepts in this story such as the rejection complex that the elder son feels with the birth of his brother. In the movie this is what leads to the obcession of the young boy who suddenly sees all his mother's milk go to the recently born son. So he starts trying to find a breast who is able to feed him. He finds it in a woman recently arrived and from here on the movie is all around this.

This movie lives a lot on imagery, more than the story itself, the espectator captures certain moments (unforgettable moments) and certain symbols (the movie deserves a thourough analyses on almost everything that happens because it usually means something...). The surroundings, the landscapes, typical from the region as well as the surreal behaviors of the characters, also symbolic, and the excelent ambiguous soundtrack by Nicola Piovani transport us to another dimension, not parallel to the real world, but which intersects it from times to times... Worth living in that world, worth watching this movie, even though we may eventually and for moments get tired and a bit sick with the excessive obcession, which is perhaps taken beyond the limits...

I also enjoyed the performance of the protagonist... 8/10


text: Waarschijnlijk Bigas Luna's beste prestatie, want hij bereikt een delicaat evenwicht tussen smerigheid, erotiek en surrealisme. De verrukkelijke Mathilda May, die het grootste deel van Tobe Hoopers 'Lifeforce' in haar blootje doorbracht, is het onderwerp van Biel Durans prepuberale lust. Hij kan May's borsten niet uit zijn hoofd zetten en wil ze zo graag zuigen en ook de borsten van zijn eigen moeder zuigen. Zijn jacht op May is de film. Zoals in _Lulu_, zoals 'Lulu' en 'Jamon! Jamon!', brengt de regisseur een enigszins verwrongen seksuele gevoeligheid in zijn vreemde, maar mooie verhaal. De gebruikelijke verdachten zullen beledigd zijn, maar degenen met een open geest zullen genieten van dit schuimende, erotische gedicht voor de vrouwenborst. De filmbeelden zijn schitterend en de rol van Nicola Piovani is lief en rijk. Een schitterende filmische creatie met een verrukkelijk anarchistische gevoeligheid die de Spanjaarden van nature hebben.

text_en: Probably Bigas Luna's finest achievement for it achieves a delicate balance between sleaze, eroticism and surrealism. The delicious Mathilda May, who spent most of Tobe Hooper's "Lifeforce" in the buff, is the object of young Biel Duran's pre-teen lust. He can't get May's breasts out of his mind and wants so badly to suckle them and suckle the breasts of his own mother, too. His pursuit of May IS the film. As in Luna works such as "Lulu" and "Jamon! Jamon!", the director brings a slightly warped sexual sensibility to his strange but beautiful tale. The usual suspects will be offended, but those with open minds will enjoy this frothy erotic poem to the female breast. José Luis Alcaine's images are gorgeous and Nicola Piovani's score is sweet and rich. A gorgeous cinematic confection with a delightfully anarchic sensibility that the Spanish do so naturally.


text: La Teta i la Luna (De borsten en de maan) beschrijft het leven van een 9-10-jarige jongen die Tete heet en in Catalunya opgroeit en geobsedeerd is door borsten. Ik hou van deze film omdat de personages heel eerlijk en heel menselijk zijn, zoals alle personages in de films van Bigas Luna (ook regisseur van Jamon, Jamon). Tete herinnerde me eraan hoe intrigerend en opwindend het leven kan zijn op die leeftijd. Omdat ik ook uit Catalunya kom (Noordoost-Spanje) heeft de film veel herinneringen bij me opgeroepen. Deze film laat zien hoe mooi Catalunya is, met aardige mensen, een leuk leven en vooral veel mensen die niet gespannen zijn.

text_en: La Teta i la Luna (The Breast and the Moon) describes the life of a 9-10 year old boy named Tete who is obsessed with breasts growing up in Catalunya. I love this movie because the characters are very honest and very human, like all the characters in Bigas Luna's movies (also director of Jamon, Jamon). Tete reminded me of how intriguing and exciting life can be at that age. Also being from Catalunya (North-east of Spain) it brought lots of memories to my mind. This movie shows how beautiful Catalunya is, nice people, nice life and specially lots of non-uptight people.


text: Dit is een warme, grappige film, in ongeveer dezelfde trant als de werken van Almodovar. Zeker, er is een 10-jarige jongen die melk zuigt uit borsten, maar de stijl is zo speels dat ik al die lezers die hem ziek of pervers vonden niet kan begrijpen (maar zou ik bereid zijn mijn 10-jarige zoon die rol te laten spelen? Niet zo zeker!).<br />De Spaanse film is vaak nogal seksueel, maar op een heel open en gezonde manier die de kijker geen gevoel van voyeurisme of kronkels bezorgt. Ik denk dat wij, als wij Noord-Europese types dezelfde houding hadden, als gevolg daarvan veel beter af zouden zijn. Ook in de hilarische'scheetman' Maurice komt deze vrijmoedige houding naar voren. Zoals zijn minnares tegen hem zegt: 'De meeste mensen schamen zich voor het laten van een scheet. Jij maakt er een kunstvorm van.'

text_en:
This is a warm, funny film, in much the same vein as the works of Almodovar. Sure it has a 10 year old boy sucking milk from breasts, but the style is so playful that I can't understand at all those readers who found it sick or perverted (but would I be willing to let my 10-year old son play the part? Not so sure!).

Spanish cinema is often quite sexual, but in a very open and healthy way that leaves the viewer without any sense of voyeurism or kink. I think that we if we northern European types had the same attitude, we'd be much better off as a result.

This liberal attitude is also seen in the hilarious 'Fartman Maurice' character. As his lover says to him: 'Most people are embarrassed about farting. You turn it into an art form.'


text: <0x3E><0x3E> SPOILER!<br /><0x3E><0x3E> Ik heb een paar jaar geleden een film gezien, het is een mooi verhaal over een jonge vent die de borst van zijn moeder wil drinken maar ze denkt dat hij te oud is. Uiteindelijk verlangt hij naar nog een paar damesborsten en begint een concurrentiestrijd met zijn broer die een oogje op haar heeft. Voeg daar een jaloerse echtgenoot bij van een vrouw die niet 'geil' kan worden en je hebt een brutaal maar warm verhaal over liefde, vriendschap en mooie kruiken met melk hehehehehehehehehehehehehehehehehe!

text_en:
******* SPOILER! ********

i saw this gr8 film a few years back, its a lovely story about a young fella who wants to drink his mothers milk at the breast but she thinks he is to old for it. he ends up lusting after another ladies breasts and ends up in competition with his brother who fancies her. throw in a jealous husband of this woman who cannot get "aroused" and you have a cheeky yet warm story about love, friendship and lovely pairs of jugs hehe

its brilliant

dont be put off by sub-tit-les hehe!


text: Dit is volgens mij nog steeds de beste routine. Er zijn nog een paar andere, zoals Rocks 'Live the Pigs' en Allens 'Men are Pigs', die hilarisch zijn; 'Damon Waynes Last Stand' is ook op een huilerige manier grappig, maar deze routine kent geen fouten. Alle grappen zijn grappig en de tijdslimiet van 70 minuten is perfect. Precies lang genoeg om 20 jaar mee te gaan. Ik vind het geweldig dat hij het publiek helemaal zichzelf laat zijn en zich helemaal laat gaan. Ik ben een fan van de klassiekers en voor iemand die een groot deel van Jim Carrey's jeugd heeft gezien, is het kijken naar een meer ontspannen komiek best cool. Niet in een categorie met Ellen en Newhart, maar iets waar je naar kunt kijken als je wilt.' 'Dank je, Eddie. God zegene je.'

text_en: I think this still is the best routine. There are some others, like Rock's "bring the pain", and Allen's "Men are Pigs" that are hilarious; "Damon Waynes last stand" is also funny in a tearful way - but this routine has no errors. All the jokes are funny, and the time limit of 70 minutes is perfect. Just long enough to last 20 years. I just love how he allows the audience to be totally themselves and unrestricted. I'm a fan of the classics and for a guy who watched a lot of of Jim Carrey growing up, watching a more laid back comic is pretty cool. Not putting in a category with Ellen and Newhart, but something you can watch if you're bloated. Thanks Eddie, god bless.


text: Het was zo grappig!... ik was in tranen. De indrukken van Eddie Murphy zijn volkomen juist. De beste indruk was die van James Brown en meneer T... wat een giller! Het is raar hoe Eddie Murphy er toen uitzag en hoe hij er nu uitziet dat moet je zien maar als je niet van smerige taal houdt moet je niet kijken maar verbazingwekkend en wat een giller... ik heb het 6/7 keer gezien en ik moet er nog steeds van piesen... Dit is Eddie Murphy in zijn beste jaren en je kunt zien waar hij de humor en de ideeën van films als _gekke professor_ vandaan heeft. Hij maakt ook indrukken van zijn familie, wat heel grappig is.<br />...

text_en:
LOL!!! delirious was so funny.. i was in tears. Eddie Murphys impressions are absolutely spot on. The best impression was of James Brown and Mr T> SO FUNNY!! Its weird how Eddie Murphy was back then and how he is now DELIRIOUS is a must see but if u don't like foul language don't watch BUT AMAZING AND SO FUNNY.. i have seen it 6/7 times and still pee myself every time.. This is Eddie Murphy at his prime and you can see where he got the humour and ideas of movies such as nutty professor from. He does impressions of his family as well, which is real funny.

if only i was there...


text: Dit is de ultieme eenmansshow waarin Eddie Murphy op zijn best is. Vergeet de Nutty Professor en de Geëerde Heren maar, dit is de echte Eddie Murphy. Zijn imitaties van meneer T. (die doet alsof hij homo is), Michael Jackson en andere kunstenaars zijn moordend. Ik vind het ook heel gewaagd om de spot te drijven met kunstenaars die in die tijd echt populair waren. Mijn favoriete nummer is dat waarin hij met het gezin op zijn jaarlijkse barbecue is en zijn dronken vader en tante Bunny speelt die van de trap vallen.<br />Deze show is het beste medicijn als je je down voelt! Als je het vervolg 'Raw' ziet, moet je niet teleurgesteld zijn. Dat is ook heel goed, maar het past niet bij 'Delirious'.

text_en:
This is the ultimate one-man show in which Eddie Murphy is at his very best. Just forget the Nutty Professor and the Distinguished Gentlemen, this is the real Eddie Murphy. His imitations of Mr. T. (pretending he is gay), Michael Jackson and other artists are killers. I think it's also quite daring to make fun of artists who where really popular in that time. My favorite act is the one where he is at his annual BBQ with the family and plays his drunken dad and aunt Bunny who falls from the stairs.

This show is the best medicine when you feel down ! If you watch the sequel 'Raw' don't be disappointed. It's quite good too but doesn't match 'Delirious'.


text: De eerste keer dat ik Delirious hoorde, hoorde ik het alleen maar. Ik luisterde naar de hele komische voorstelling en heb nog nooit van mijn leven zo hard gelachen. Eddies vermogen om hilarische beelden in onze geest te schilderen en grootse imitaties te geven is fascinerend. Toen ik hem eindelijk die act zag opvoeren, moest ik het zien. Eddie Murphy's optreden in Delirious toont zijn genialiteit! Omdat het het nieuwe millennium is, zijn zijn optredens in 1983 nog net zo grappig als toen. Mijn ouders vonden het als tieners geweldig en ik (achttien) vind het ook geweldig. Vanaf dat moment moest ik Murphy's andere films zien, zoals Coming To America en Harlem Nights. Er zal geen andere komiek zijn zoals Eddie.

text_en: The first time I came upon Delirious, I only heard it. I listened to the entire comedic performance and never have I laughed so much in my life. Eddie's ability to paint hilarious pictures in our minds and do great imitation is captivating. When I finally got to see him perform this act, I had to have it. Eddie Murphy's performance on Delirious shows his genius! With it being the new millennium, his acts in 1983 is just as funny today as it was then. My parents loved it as teenagers and I (age eighteen) love it as well. From that point on, I had to view Murphy's other movies such as Coming To America and Harlem Nights. There will be no other comedian like Eddie.


text: Eddie Murphy is een van de grappigste komieken aller tijden <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk de grappigste. Delirious is de beste stand-upcomedy die ik ooit heb gezien en hij is een must voor iedereen die van een goeie lach houdt! Ik heb deze film honderden keren gezien en elke keer dat ik hem zie <0xE2><0x80><0x93> heb ik nog steeds de grootste lol. Dit is er beslist een voor je videoverzameling. Ik garandeer je dat je hem een paar keer zult moeten bekijken om alle moppen te horen omdat je zo zult lachen <0xE2><0x80><0x93> dat je de helft zult missen! Delirious is hilarisch!<br />Hoewel er een heleboel grappige komieken zijn <0xE2><0x80><0x93> na het zien van deze stand-upcomedy zullen de meesten van hen op tweederangs burgers lijken. Als je het nog nooit gezien hebt <0xE2><0x80><0x93> pak het, kijk ernaar <0xE2><0x80><0x93> dan zul je het prachtig vinden! Je zult het uitschreeuwen!

text_en:
Eddie Murphy is one of the funniest comedians ever - probably THE funniest. Delirious is the best stand-up comedy I've ever seen and it is a must-have for anyone who loves a good laugh!! I've watched this movie hundreds of times and every time I see it - I still have side-splitting fun. This is definitely one for your video library. I guarantee that you will have to watch it several times in order to hear all the jokes because you will be laughing so much - that you will miss half of them! Delirious is hilarious!

Although there are a lot of funny comedians out there - after watching this stand-up comedy, most of them will seem like second-class citizens. If you have never seen it - get it, watch it - and you will love it!! It will make you holler!!! :-)


text: Zo geweldig, zo goed. Ik heb nog nooit een man gezien die grappiger was dan Eddie Murphy. In deze stand-upcomedy zul je een heleboel imitaties zien die meer door wie dan ook zijn gemaakt!<br />Als je Raw (1987) hebt gezien, moet je Delirious zien. Het is zo grappig! Het is zo professioneel!

text_en:
So terrific, so good. I have never seen a man be more funny than Eddie Murphy. In this stand-up-comedy you will see a lot of imitations more done by anyone!

If you have seen Raw (1987) you will have to see Delirious. It's so funny! It's so professional!


text: Ik weet dat het grof is, en ik weet dat het helemaal niet PC is, maar het is zo grappig. Als je het in het perspectief kunt plaatsen dat het uit het begin van de jaren tachtig komt en alle stereotypen van die tijd bevat <0xE2><0x80><0x93> en de film maakt nog steeds dat je bijna flauwvalt van het lachen <0xE2><0x80><0x93> dan is het echt een goede komedie. Geheel in overeenstemming met de traditie van wat komedies al duizenden jaren zijn, is het onderwerp van deze film uitgebannen. Als je je politieke correctheid anderhalf uur kunt opschorten, alleen maar om te lachen, kijk hier dan alsjeblieft naar.<br />P.S. Zou iemand dit alsjeblieft op dvd willen zetten, het is zo moeilijk te vinden op vhs.

text_en:
I know it's crude, and I know that it isn't at all PC, but it's so funny. If you can put it into perspective that it's from the early 80's and it carries all the stereotypes of the time--and the movie still makes you almost pass out with laughter--than it is truly a good comedy. Going with the tradition of what comedies have been for thousands of years, the subject matter of this film is exagerated. If you can suspend your political correctness for an hour and a half, just to have an all-out laugh, than please watch this.

P.S. Would someone please put this out on DVD, it's so hard to find on VHS anymore.


text:
Was Eddie Murphy maar 10 jaar later geboren. Dan zouden we het ons allemaal herinneren. Maar zelfs ik was pas 4 toen het uitkwam. Als je het nog niet hebt gezien, huur dan Dr. Dolittle, Showtime, I spy, Pluto Nash en alle komische familiefilms van Eddie Murphy <0xE2><0x80><0x93> en kijk dan dit. Met je handen omlaag zul je 90% van de tijd lachen. De andere 10% zul je de tranen uit je ogen vegen.
Het moet echt vaker dan één keer bekeken worden om alle moppen te begrijpen. Van grove humor tot een mop voor kinderen! (als je het hebt gezien zul je hier lachen) <0xE2><0x80><0x93> je zult zijn werk geweldig vinden. Als je kunt (of een grote fan bent) probeer dan clips van Eddies optredens te downloaden. Het publiek van de shows is anders dan je zou denken en hij heeft zelfs nog meer grappige moppen.
Maar dit is zo'n beetje het 'beste' van Eddie Murphy, als je het zo wilt noemen.
En het enige wat ik kan zeggen is: kijk alsjeblieft niet naar Delirious als je niet van komedie houdt, geen gevoel voor humor hebt of niet leuk bent om mee om te gaan. Dan zet je alleen maar deze geweldige Eddie Murphy-klassieker neer en loopt het risico dat iemand die mist.
Als je wilt weten hoe Eddie Beverly Hills Cop heeft gekregen en er beroemd mee is geworden, dan moet je naar Delirious kijken.

text_en:
If only Eddie Murphy were born 10 years later. Then we'd all remember it. But even I was only 4 when it came out. If you haven't seen it yet, rent Dr. Dolittle, Showtime, I spy, Pluto Nash and all Eddie's family comedy movies - then watch this. Hands down, you'll laugh 90% of the time. The other 10% you'll be wiping the tears from your eyes.

It really needs to be watched more then once to understand all the jokes. From crude humor to a joke for kids!(if you've seen it you'll laugh here) - you'll love his stuff. If you can, (or are a big fan) try to download clips from Eddie's acts. Allot of the shows are different as you'd imagine and he has even more funny jokes.

But this is like the "best of" Eddie Murphy 'X-rated' if you will.

And all I can say is please don't watch Delirious if you don't like comedy, don't have a sense of humor or are not fun to hang out with. You will only put down this great Eddie Murphy classic and possibly make someone miss out on it.

If you wanna know how Eddie got Beverly Hills Cop and got famous from it- Delirious is it.


text: Eddie Murphy Delirious is verreweg het grappigste wat je ooit in je leven zult zien. Je kunt het met elke film vergelijken, en ik ga ervan uit dat je tot de conclusie zult komen dat Delirious de grappigste film aller tijden is! Deze film duurt ongeveer 1 uur en 45 minuten, en al die tijd was er nauwelijks een moment waarop ik niet lachte. Je zult nog uren na afloop lachen, terwijl je de clou steeds weer in je hoofd afdraait. Eddie Murphy heeft in de loop van zijn carrière zo veel grappige optredens gegeven (48 Hrs., _Trading Places_, _Beverly Hills Cop_, _Raw_, _Coming To America_, _The Nutty Professor_, _Shrek_, et cetera), maar dit is veruit zijn meest hilarische moment. Ik heb deze film zo vaak gezien, en elke keer is hij grappiger. Het verliest nooit zijn scherpte. Van nu af aan zal elke grootse opvoering worden nagebootst uit Delirious. ***** en twee duimen omhoog!

text_en: Eddie Murphy Delirious is by far the funniest thing you will ever see in your life. You can compare it to any movie, and I garuntee you will decide that Delirious is the funniest movie ever! This movie is about 1hr. 45 mins., and throughout that time, there was barely a moment where I wasn't laughing. You will laugh for hours after it is over, replaying the punch lines over and over and over in your head. Eddie Murphy has given so many funny performances over his career (48 Hrs.,Trading Places,Beverly Hills Cop,Raw,Coming To America, The Nutty professor,Shrek,etc.),but this is by far his MOST HILARIOUS moment. I have seen this movie so many times, and it is funnier every time. It never loses its edge. From this day forward, every great stand up performance will be emulated from Delirious. ***** and two thumbs up!


text:
En Gi Joe zit vast in het water, elke keer als ik die film zie, ga ik dood van de dorst, en toen kwam er een grote bruine haai, dit is komedie op z'n best, dit blaast de koningen van de komedie en alle anderen weg, Andrew Dice Clay, Jerry, Tucker, Rock, ze kunnen de man de mythe de legende Eddie Murphy niet te pakken krijgen.
<0x3E><0x3E> JE EDDIE WE WILLEN MEER MEER MEER MEER!
<0x3E><0x3E> MEER MEER MEER MEER MEER MEER MEER!

text_en:
And Gi Joe go stuck in the water, I die of laufther every time I see this movie, and then a big brown shark came, This is comedy at it's best, this blows away the kings of comedy and anyone else, Andrew Dice Clay, Jerry, Tucker, Rock, They can't thouch the man the myth the legend Eddie Murphy,

Yo EDDIE WE WANT MORE

MORE MORE MORE MORE MORE MORE !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!


text: Als je ooit een stand-upcomedy hebt gezien, dan is dit er een. Als je ook maar een greintje gevoel voor humor hebt, zul je non-stop lachen. Dit is een eenmalige voorstelling van een eenmalige artiest.

text_en: If you ever see a stand up comedy movie this is the one. You will laugh nonstop if you have any sense of humor at all. This is a once in a lifetime performance from a once in a lifetime performer. This is a stand up standard.


text: Ik heb mijn portie komedies en stand-upcomedy's wel gehad, maar deze is zo origineel, zo fris, dat je je gaat afvragen waarom je er in de videotheek altijd met de pet naar gooit. Murphy heeft een paar behoorlijk schunnige moppen maar dit is gewoon te grappig om te laten lopen. Kon elke film maar zo grappig zijn. Hij zou '107 minuten van de meest ongelooflijke komedie' moeten heten. Murphy is een komisch genie in deze film en je zult zeggen: 'Dit is de man die dr. doulittle heeft gedaan!' Hij heeft het over de ijscoman, schoenengooiende moeders, zijn tante met een snor, racisme en al het andere dat je maar kunt bedenken en de dingen die je niet kunt bedenken. Alsjeblieft, als je ooit in je leven een komedie ziet, dan is dit hem, als alle films maar Delirious konden zijn.

text_en: I have seen my fair share of comedy and standup movies but this one is so original, so fresh, it will make you wonder why you always walked right pass it in the video store. Murphy has some pretty raunchy jokes but this is just too funny to pass. If only every movie could be this funny. it should be called "107 minutes of the most incredible comedy" Murphy is a comic genius in this film and will make you say "this is the guy that did dr. doulittle!" He talkes about the ice cream man, shoe throwing mothers, his aunt with a mustache, racism, and everything else you could possibly think of and the ones you couldnt. Please if you ever see one comedy in your life this is it, if only all movies could be Delirious.


text: Eddie Murphy Delirious is zonder twijfel het grappigste wat ik ooit in mijn leven heb gezien. Toen ik het ongeveer twee jaar geleden voor het eerst zag, zat ik wekenlang in de boeien. Tot op heden heb ik het nog 17 keer gezien en ik moet er nog steeds om lachen. Want voor degenen die het niet weten, Eddie Murphy was een briljante komiek voordat hij een superster in Hollywood werd. Er is in dit geniale stuk geen enkel saai plekje te vinden, zoals Eddie Murphy Raw, die in 1987 werd uitgebracht en in het midden plat gaat. Als je niet het soort persoon bent dat vloeken niet kan uitstaan, zou ik dat wel doen.' Ik raad je aan het te zien zoals je waarschijnlijk elke 5-10 seconden een of andere vorm van vloeken zult horen. Ik gaf dit 10 van de 10 omdat het het grootste komische genie van allemaal op zijn best laat zien.

text_en: Eddie Murphy Delirious is undoubtedly the funniest thing I have ever seen in my life. When I saw it for the first time about 2 years ago I was in stitches for weeks after it. To date I have seen it a further 17 times and i still laugh my ass off each time. For those who dont know Eddie Murphy was a brilliant stand up comedian before he was a Hollywood superstar. There is not one dull spot in this piece of genius unlike Eddie Murphy Raw which was released in 1987 which goes flat during the middle. If you are not the sort of person who can't stand swearing then I wouldn't advise you to see it as you will probably hear swearing of some form every 5-10 seconds. I gave this a 10 out of 10 because it displays the greatest comic genius of them all at his best.


text: De film splitst zich vanaf het begin in tweeën, Eddie lijkt dat unieke alleen maar op het toneel te brengen en maakt de meest elementaire dingen grappig, van het feit dat je als kind een ijsje hebt gegeten tot de lange traditie van het bij elkaar komen van de familie. De film is heel zeldzaam in dit land, maar niet zeker of hij in andere landen beschikbaar is. Ik heb een heleboel websites afgezocht en nog steeds geen geluk. Ik heb bedrijven gebeld die op zoek zijn naar zeldzame video's en er zijn wachtlijsten voor. Dus mensen zijn heel welkom. Als iemand Eddie Murphy leuk vindt als komiek en ziet dat de video het krijgt, is het het geld waard en kan het niet veel misgaan.

text_en: The film is side spliting from the outset, Eddie just seems to bring that uniqueness to the stage and makes the most basic thing funny from having an ice cream as a child to the long old tradition of the family get together. The film is very rare in this country but unsure of availability in other countries i have searched through a lot of web sites and still no luck, phoned companies that search for rare videos and there are year waiting lists for it. SO HINTS ARE VERY WELCOME. If any one likes Eddie Murphy as a comedian and see's the video get it,it is worth the money and can't go far wrong.


text: Dit was het grappigste stukje film/band dat ik ooit heb gezien, zonder uitzondering. De eerste drie keer dat ik ernaar keek, lachte ik me dood. Ik beveel het iedereen aan, met de waarschuwing dat als ze de f-sharps niet aankunnen, ze VER uit de buurt moeten blijven. Hij is op zijn best als hij verhalen vanuit het standpunt van een kind vertelt.

text_en: This was the funniest piece of film/tape I have ever witnessed, bar none. I laughed myself sick the first three times I watched it. I recommend it to everyone, with the warning that if they can't handle the f-sharps to stay FAR away. At his best when telling stories from a kids point of view.


text:
Eddie Murphy is zonder meer de grappigste stand-upcomedy die ik ooit heb gezien. De meeste stand-upcomedy's hebben op een gegeven moment een pauze, maar deze niet. Gedurende 90 minuten is er geen moment dat niet om te lachen is. Vanaf het moment dat Eddie een hilarische imitatie van Mr.T weggeeft, is het lachen niet van de lucht.
Helaas gebeurde dit in 1983, en Eddie heeft nog nooit zoiets grappigs gedaan. Het is ongelooflijk dat de man die deze fenomenaal briljante show heeft geschreven, een film heeft geschreven met de titel HARLEM NIGHTS, die helemaal niet zo grappig was.
Eddie, als je daar bent, ga dan alsjeblieft terug en maak een concertfilm in de trant van hilarisch. Geloof me, je fans zullen je erom bewonderen. En ik denk dat je dat wel weet.

text_en:
EDDIE MURPHY DELIRIOUS is easily the funniest stand-up concert film I have ever seen. Most stand-up acts usually have lulls at some point, but not this one folks. For 90 min there is not one moment that is not side-splittingly funny. From the moment Eddie does a hilariously dead-on impression of Mr.T, the laughs are non-stop.

Sadly, this was done in 1983, and Eddie hasn't done anything nearly as funny. it's unbelievable that the man who wrote this phenomenally brilliant show, wrote a movie called HARLEM NIGHTS which was not very funny at all.

Eddie, if you're out there, please go back and do a concert film in the vein of DELIRIOUS. Believe me your fans will love you for it. And I think you know that.


text: Deze video is zo hilarisch grappig dat al het andere er totaal bij in het niet valt (zelfs Beverly Hills Cop en The Nutty Professor, wat maar weer eens bewijst hoe goed dit eigenlijk is).<br />Eerlijk gezegd geloof ik niet dat ik ooit ergens zo om heb gelachen, ook niet om Naked Gun en de zelden geziene Bargearse. Dit programma is geweldig, al moet gezegd worden dat het zeker gevuld is met het woord dat begint met een F van vier letters (plus de verlengde versie die begint met een M), maar ik heb er geen last van gehad. Moet je zien, het grappigste wat ik ooit heb gezien en waarschijnlijk ook het grappigste wat jij ooit hebt gezien.

text_en:
This video is so hilariously funny, it makes everything else

by Eddie Murphy seem very disappointing (even Beverly Hills Cop and The Nutty Professor, which just goes to show you how good this really is). To be honest, I don't think that I've ever

laughed at something as much as this, including Naked Gun and the rarely seen Bargearse. This show is amazing, although it must be said that it is certainly filled with the word beginning with F that is four letters long (plus its extended version beginning with M) but it didn't bother me. See it, the funniest thing I've ever seen and probably the funniest you ever have too.


text: Het is zelfs beter dan het akelige 'rauw'. Deze show is bijna twintig jaar oud en toch moest ik gisteravond heel erg lachen toen ik ernaar keek. Eddie Murphy is er te zien in strakke rode kleren (Oude School) en hij maakt grapjes met van alles en nog wat, van celeberti's tot zijn familie. Hij was toen pas tweeëntwintig en dit moet je echt zien!<br /><0x3E> 8/10/10.

text_en:
... It even beats the nasty "raw". Almost twenty years old is this show and still I laughed VERY MUCH when I was watching it last night. It shows Eddie Murphy dressed in tight red clothes(Old School)and he jokes with everything from celebertis to his family. He was only 22-years old then and this is a must-see!

8/10