text: Toen ik jonger was, was dit mijn favoriete Scooby Doo-serie. Ik vond dat er in elke aflevering meer spanning zat en dat de schurken er heel creatief over hadden nagedacht (en ze waren ook heel eng en geloofwaardig). Een paar van de beste afleveringen waren 'I Left My Neck In San Francisco', 'Twenty Thousand Screams Under The Sea', 'The Ghoul', 'The Bat And The Ugly' en 'When You Wish Upon A Star Creature'. Als je deze afleveringen nooit hebt gezien, moet je dat vooral doen. Deze serie was een beetje een warboel, maar er waren ook andere afleveringen die niet dezelfde spanning hadden als 'Rocky Mountain YIIII!' en 'When You Wish Upon A Star Creature'. 'The Ransom of Scooby Chief'. Net als de vorige serie was hij heel goed in elkaar gezet, interessant verhaal en schitterend getekend. Maar zoals iedereen zegt: het zou veel beter zijn geweest zonder Scrappy Doo. Het personage was vermoeiend en leidde af van het verhaal dat werd verteld.

text_en: This was actually my favorite series of Scooby Doo when I was younger. I thought each episode had more of an edge to it and the villains had a lot of creative thought put into them (and even very scary and believable as well). Some of the best episodes were "I Left My Neck In San Francisco", "Twenty Thousand Screams Under The Sea", "The Ghoul, The Bat And The Ugly" and "When You Wish Upon A Star Creature". If you have never seen these episodes please do. This series was a bit of a mixed bag though as there were other episodes which didn't seem to have the same kind of edge to them such as "Rocky Mountain YIIII!" and "The Ransom Of Scooby Chief". As like the series before it, it was very well put together, interesting storyline and brilliantly drawn. As everyone says though, it would have been so much better without Scrappy Doo. The character was tiresome and distracting to the story that was being told.


text: Sommige mensen denken dat de tweede serie de ondergang van scooby was. Daar ben ik het helemaal niet mee eens. De kwaliteit van de series ging niet omhoog of omlaag en de kijkcijfers waren ook niet geweldig. Ik keek naar een enqu<0xC3><0xAA>te op sprongtheshark.com en 72 procent van de mensen zei dat de tweede serie de ondergang van scooby was. Oké, dus een heleboel mensen zeiden ja, maar 28 procent kan het toch niet mis hebben. Ik vind de manier waarop de meeste afleveringen zich op komedie richtten wel leuk. Ik geloof dat de serie waardeloos zou zijn geweest als het dezelfde 5 mensen/hond die mysterie oplost in dezelfde formule was geweest. scrappy was een frisse wind in de show. Natuurlijk, sommige mensen luisterden er niet naar, maar toen scrappy werd geïntroduceerd, DOUBLEDEN de kijkers. Terug naar de show. Alle afleveringen en segmenten waren erg grappig. Ik was geïntrigeerd door de yabba shorts en... Maar uiteindelijk is het een kwestie van mening, of je van boksen houdt of niet is een kwestie van mening, er is zeker geen feit aan verbonden.

text_en: some people think that the second series was where scooby was ruined..i disagree totally.the shows quality did not go up or down and scrappy ,win my opinion,as a very good chrecter.i looked at a poll on jumpedtheshark.com and 72% of people said scrappys second series was scoobys downfall.OK so loads said yes but 28%still cant be wrong.I do like the way most of the episodes focused on comedy.i believe the show would have gone rubbish if it was the same 5 people/dog solving mystery in same formula.scrappy was a breath of fresh air to the show.sure,some people tuned out but when scrappy was introduced viewing figures DOUBLED.Back to the show.All the episodes and segments were very funny.i was Intriguded by the yabba shorts and .But at the end of the day its a matter of opinion if you like scrappy or not is a matter of opinion,there is certainly no fact involved.But in my OPINION this was a superb series that gave a beginning to tire show a new formula and lease of life.Nuff said.


text: Laten we ter zake komen: als je een babyboomer bent, heb je je ongetwijfeld afgevraagd of McCartney in 1976 het lef had om bij John langs te gaan en de dag met hem door te brengen. Je hebt je zeker ook afgevraagd hoe het ging. Ik heb precies dezelfde verslagen gehoord die de schrijver van deze film heeft gehoord, vanuit het perspectief van John en Paul, en ik geef toe dat ik de ontmoeting zo'n beetje op dezelfde manier heb gereconstrueerd als deze film. Maar geen van mijn fantasieën had tranen in mijn ogen kunnen brengen zoals dit ongelooflijke stuk werk en acteerwerk dat doet. Ik vond het verbazingwekkend levensecht, volkomen plausibel en 100% saccharine-vrij. Heb je nog nooit van dit meesterwerk gehoord voordat het gisteravond door CBC werd vertoond? Ik bedoel, het is al drie jaar oud! En ja, als je een Beatles-fan bent, moet je dit zien! Zelfs de subtiele parafrasering van de melodieën van de Beatles op de achtergrond is geïnspireerd.

text_en: Let's cut to the chase: If you're a baby-boomer, you inevitably spent some time wondering at the fact that, in 1976, McCartney had the gumption to drop in on John's city hermit life and spend the day with him. You also certainly wondered how things went. I heard the exact same reports that the writer of this film heard, from John's and Paul's perspective, and I admit that I reconstructed the meeting in pretty much the same way this film does. But none of my imaginings could have bought tears to my eyes the way this incredible piece of work and acting does. I found it amazingly lifelike, perfectly plausible and 100 % saccharin-free. Now, can anyone explain why I didn't hear of this masterpiece before it was shown by the CBC last night? I mean it's already three years old, for goodness sake! And yes, if you're a Beatles fan, this is a must-see performance! Even the subtle paraphrasing of Beatles' melodies in the background is inspired.


text:
Als Beatlemaniak benaderde ik Two Of Us met een combinatie van angst en fascinatie. Na het zien van 'In His Life: The John Lennon Story' was ik bang dat Two Of Us niet veel beter zou worden. Het feit dat Aidan Quinn en Jared Harris absoluut niet op John Lennon en Paul McCartney leken, zelfs niet met wat make-up en een fatsoenlijk kapsel, maakte het er niet beter op.
Maar ik was meer dan aangenaam verrast. Het is waarschijnlijk te danken aan de betrokkenheid van Michael Lindsay-Hogg, die Let It Be in 1970 regisseerde en John en Paul dus waarschijnlijk heel goed kende, dat de personages en de dialoog even overtuigend overkwamen als ze waren. Het schrijven van _Two Of Us_ is opgedragen aan een man die Mark Stanfield heet, van wie ik absoluut niets weet; ik heb er alle vertrouwen in dat regisseur Lindsay-Hogg meer dan een beetje met het script te maken heeft gehad.) _Two Of Us_ is geen biografie van de Beatles; het heeft in feite maar heel weinig plot, en het speelt zich allemaal op één dag af in New York City. Wat het wel doet, is een ontmoeting voorstellen tussen John en Paul in 1976, toen John in New York woonde. Die ontmoeting is natuurlijk helemaal fictief, hoewel niet bewezen kan worden dat zo'n ontmoeting werkelijk heeft plaatsgevonden. Maar door dat ingebeelde gesprek krijgen we een glimp te zien van de persoonlijkheid van deze twee grote musici, van hun intelligentie, hun gevoel voor humor, hun andere reactie op het sterrendom en vooral van hun relatie; wat hen tot zo'n geweldig team maakte en wat hen uit elkaar heeft gedreven.
Omdat het een praatfilm is, niet veel meer dan een dialoog van anderhalf uur tussen twee personages, zal hij iedereen behalve echte fans van de Beatles waarschijnlijk vervelen; maar het is een fantastisch stuk schrijven en verhalen vertellen, en het is zowel informatief als ontroerend. Voor degenen die geïnteresseerd zijn in deze twee muzikale giganten: heel snel. Ik zal de schok te boven komen van hoe anders de acteurs eruitzien dan hun tegenspelers en zal het gevoel krijgen dat John en Paul tot leven zijn gekomen, zo intiem en overtuigend is het script, en zo toegewijd zijn de acteurs. _Two Of Us_ geeft je een onbetaalbaar inzicht in het leven van twee genieën, en een verhaal dat zowel droevig als grappig is. Zeer zeker aanbevelenswaardig.

text_en:
Being the Beatlemaniac that I am, I approached Two Of Us with a combination of fear and fascination. Having seen 'In His Life: The John Lennon Story', I was quite concerned that Two Of Us will turn out no better. The fact that Aidan Quinn and Jared Harris look absolutely nothing like John Lennon and Paul McCartney  even with some make-up and proper hairdos  didn't help one bit.

But I was more than a bit pleasantly surprised. It's probably thanks to the involvement of Michael Lindsay-Hogg, who directed Let It Be in 1970 and consequently probably knew John and Paul quite well, that the characters and the dialogue came across as convincing as they did. (The writing credit for Two Of Us is given to a man named Mark Stanfield, of whom I know absolutely nothing; I feel confident that director Lindsay-Hogg had more than a bit to do with the script.) Two Of Us is not a biography of the Beatles; it has very little plot, in fact, and takes place all in one day in New York City. What it does is imagine a meeting between John and Paul in 1976, while John lived in New York. That meeting is entirely fictitious, of course  though it can't truly be disproved that such a meeting actually took place. But through that imagined conversation it gives us a glimpse into the personalities of these two great musicians  their intelligence, their sense of humor, their different reaction to stardom, and most of all their relationship; what made them such a great team, and what broke them up.

Since it's a talk movie, nothing much except for dialogue between two characters for an hour and a half, it's likely to bore all but true fans of the Beatles; but it's a fantastic piece of writing and storytelling, and is both informative and touching. For those interested in these two musical giants, very quickly you'll get over the shock of how different the actors look from their counterparts and feel like John and Paul had come to life  so intimate and convincing is the script, and so committed are the actors. Two Of Us gives you priceless insight into the lives of two geniuses, and a tale that is both sad and funny. Most certainly recommended.


text: Deze film is het bekijken waard vanwege Jared Harris' uitstekende vertolking van John Lennon. Het maakt niet uit dat Harris niet echt op Lennon lijkt; zijn manier van doen, gezichtsuitdrukkingen, houding, accent en houding zijn puur Lennon. Beste scène: Lennon die in een café in de buurt verbaal aan het bakkeleien is met een stotterende fan over de vraag of 'Silly Love Songs' van Paul McCartney & Wings de status van volkslied in Amerika wel waard is.

text_en: This film is worth seeing alone for Jared Harris' outstanding portrayal of John Lennon. It doesn't matter that Harris doesn't exactly resemble Lennon; his mannerisms, expressions, posture, accent and attitude are pure Lennon. Best scene: Lennon in a local cafe verbally sparring with a stuttering fan as to whether Paul McCartney & Wings' "Silly Love Songs" is worthy of #1 status in America.


text: Ik geef toe dat ik een beetje beschroomd was toen ik de voorvertoningen van deze film voor het eerst zag. Hield VH-1 zich hier op de vlakte? Ik bedoel, Harris en Quinn zien en klinken niet echt als John of Paul. Maar ik moet toegeven dat deze film me echt verraste. Hij is heel anders dan de exploitatiefilm die ik had verwacht. In plaats daarvan is het een karakterstudie, een rustige, grillige en uiteindelijk bitterzoete blik op vriendschap, en de ultieme les die we allemaal leren: het is moeilijk, zo niet onmogelijk, om vast te leggen wat we ooit hadden en wat aan ons voorbij is gegaan.

text_en: I admit I had some trepidation when I first saw the previews for this film. Was VH-1 treading on hollow ground here? I mean, Harris and Quinn don't really look or even sound like John or Paul. But I have to admit, this film really surprised me. It's far from the exploitation film I expected. Instead, it's a character study, a low-key, whimsical, and ultimately bittersweet look at friendship, and the ultimate lesson we all learn: it's hard, if not impossible, to capture what we once had, and what has passed us by.


text: Heel Slight Spoiler<br />Deze film (ondanks het feit dat hij alleen op tv te zien is) is absoluut uitmuntend. Ik heb niet echt aandacht besteed aan de verschillen in uiterlijk of accenten, dus daar kan ik niet echt commentaar op geven. Het acteerwerk was zo goed dat ik mezelf moest knijpen en zeggen: 'Denk eraan, het is maar een film, dit is echt gebeurd.' Terwijl ik naar Harris en Quinn zat te luisteren, wist ik dat dit precies was waar John en Paul het over zouden hebben als ze deze bespreking hadden gehad. De terloopse opmerkingen en woede-uitbarstingen van John pasten precies bij zijn personage (vooral in het restaurant!), net als zijn depressie, terwijl Paul heel ontspannen en ontspannen was. Dat deden beide acteurs en ze deden het uitstekend en ik was dolblij dat ik de film had gezien. Het is een verdorven ervaring voor elke Beatles-fan. En bereid je voor op een paar verrassingen!

text_en:
Very Slight Spoiler

 This movie (despite being only on TV) is absolutely excellent. I didn`t really pay attention to the differences in looks or accents, so I can`t really comment on that. The acting in this was so good I had to pinch myself and say "Remember, it`s only a movie, this DIDN`T REALLY HAPPEN". As I sat and listened to Harris and Quinn talk, I knew that it was exactly what John and Paul would be talking about had they actually had this meeting. The offhanded comments and burns from John were right on with his character(especially in the restaurant!), as was his depression while Paul was very easy going and laid back. Both actors did and excellent job and I was thrilled to have seen this movie. It`s a wicked experience for any Beatles fan. And prepare for a few surprises!


text: De onlangs op de kabel uitgezonden film opent met een verklaring dat hij zich distantieert van elke vorm van samenwerking met personen uit het echte leven; dat is op zich al een lust voor het oog. Toch zijn het script en de rolverdeling van de hoofdpersonen subliem en ik werd er volledig door in beslag genomen. Niet in de laatste plaats door de scherpe, bedachtzame en interessante dialoog. De film gaat over een ontmoeting op een dag tussen twee echte muzikale 'legendes' die vroeger samen hadden gecomponeerd en zich daarna uit de voeten hadden gemaakt. De film vat de essentie van hun levens en filosofieën samen in een verhaal dat een verklaring biedt voor hun eerste'splitsing'. Wat zo indrukwekkend is, is dat de acteurs zo'n schijnbaar realistische weergave geven van de personages die ze spelen <0xE2><0x80><0x93> met fouten en al <0xE2><0x80><0x93> dat deze kijker in elk geval bleef geloven dat ik tot in de kleinste details getuige was van een ware gebeurtenis. De grote vaardigheid van dit stuk is dat met een scherpzinnige tekst en een voortreffelijke rolverdeling een film die in wezen gaat over 'wij met z'n tweeën' praten, een uitstekende film kan zijn. Minstens een 8 van de 10 waard.

text_en: Recently shown on cable tv the movie opens with a disclaimer distancing itself from any co-operation of real life persons; that in itself is an eye catcher. Yet the script and acting from the main characters is superb and I found myself engrossed throughout.Due in no small way to the crisp, thoughtful and interesting dialogue.The film is about a meeting on one day between two real life musical "legends" who formerly composed together then seperated.The film captures the essence of their lives and philosophies, in a story which proffers an explanation for their initial "split". What is so impressive is that the actors give such seemingly realistic portrayals of the characters they play,faults and all, that this viewer at least was left believing I was witnessing a true event in almost every detail. The great skill of this play is that with astute writing and fine acting a movie basically about "two of us" talking can make an excellent picture. Worthy of at least an 8 out of 10.


text:
Hoewel ik nog vrij jong ben, zijn The Beatles mijn ALLEMAAL GROOTSTE band! Ik heb nooit de kans gehad om hun muziek te horen zoals die werd uitgebracht, maar ik ben er altijd dol op geweest.
Het is het soort film dat de moeite waard is om een keer te proberen. Ik begrijp waarom hij niet in de bioscoop is uitgebracht, maar het is beslist een geweldige film om op tv te brengen. Ik bladerde door mijn tv-gids en toevallig zag ik deze film, hij bevatte niet veel details behalve iets als 'John Lennon en Paul McCartney ontmoeten elkaar nadat The Beatles uit elkaar zijn gegaan, Jared Harris Stars'. Ik had nog nooit van hem gehoord (hij speelde John) of van Aiden Quinn die Paul speelde. Maar het zijn wel onderschatte acteurs! De film had een langzame start, maar naarmate hij vorderde, zag ik hoe goed Quinn, maar vooral Harris, hun personages speelden. Als grote fan weet ik zo'n beetje hoe de echte Lennon en McCartney zijn. Het script was briljant en Harris had Lennons accent, persoonlijkheid en maniertjes perfect in de hand! Quinn speelde McCartney heel goed, maar soms ging hij over op zijn Ierse accent. De visagisten zorgden ervoor dat ze er uitstekend uitzagen.
_D_ e film kan worden beschouwd als een _spoiler_.
Zoals ik al eerder zei, begon de film langzaam, maar ontwikkelde zich al snel tot een emotionele film. Ik vond het stukje in het park pure tijdverspilling en helemaal niets voor de twee musici. En wat betreft Lennons botte opmerking in het Italiaanse restaurant: volkomen onnodig. Het einde was heel aangrijpend en ik krijg er tranen van in mijn ogen als ik ernaar kijk.
Het is heel anders dan de andere biografische films die ik heb gezien, waarin het gaat over hoe The Beatles bij elkaar kwamen en beroemd werden, en die hebben de personages nooit echt goed gedaan. Zoals 'Backbeat'.
Als afsluiting zou ik zeggen: als je een Beatles- of John Lennon- of Paul McCartney-fan bent, geef het dan een kans die je niet graag zult krijgen. Het is maar 95 minuten lang, dus het is de moeite waard om te wachten tot de film zich ontwikkelt. Als iemand weet of de bijeenkomst van 1976 echt heeft plaatsgevonden, stuur hem dan alstublieft naar de 'bijdragenpagina' voor deze film.

text_en:
Even though I'm quite young, The Beatles are my ABSOLUTELY FAVOURITE band! I never had the chance to hear their music as it was releases but have loved them since I can remember.

It's the sort of film that is worth trying the once. I can see why it wasn't released in the cinema but it is certainly a great film to put on the TV. I was flicking through my TV guide and happened to see this film, it didn't much details except something like, 'John Lennon and Paul McCartney meet after The Beatles have broken up, Jared Harris Stars'. I'd never heard of him (he played John) or Aiden Quinn who played Paul. However they are certainly underestimated actors!

The film had a slow start but as it developed, I could see how well Quinn but especially Harris played their characters. As a huge fan, I sort of know what the real Lennon and McCartney are like. The script was brilliant and Harris got Lennon's accent, personality and mannerisms spot on! Quinn played McCartney quite well but sometimes went into his Irish accent. THe make-up artists made them look excellent.

THIS PARAGRAPH MAY BE COUNTED AS A *SPOILER*:

As I mentioned before, it got off to a slow start but soon developed and became quite an emotional film. I found the bit in the park a total waste of time and quite out of character for both of the musicians. As for Lennon's rude line in the Italian restaurant, totally unnecessary. The ending was very poignant and brings a tear to my eye whenever I watch it.

It is quite different from the other biographical films I've seen where it's about how The Beatles got together and became famous, and those never really did the characters that well. E.g. 'Backbeat'.

In conclusion, I would say, if you're a Beatles or John Lennon or Paul McCartney fan, give it a chance you may have pleasent surprise. At only about 95 minutes long, it's worth waiting for the film to develop.

If anyone does know whether the meeting of 1976 really did happen please send it to the 'comments page' for this film, I'd be very interested.


text: Dit is een van de weinige films over een'stel dat'-situatie die me aan het denken zette. Het was verbazingwekkend om ze met elkaar te horen praten en herinneringen op te halen aan alle geweldige (en niet zo geweldige) dingen die er tussen hen gebeurden. Ik denk echt dat er een heel goede kans is dat dit is gebeurd zoals de film suggereert, en dat ze echt vrede met elkaar hebben gesloten. Dat zijn goede herinneringen voor elke fan om aan te denken, en het zou egoïstisch zijn om te vragen wat er werkelijk tussen hen is gebeurd. Wat een verbazingwekkende film was dit. De komische aspecten van de film waren geweldig. Het idee dat ze bij elkaar waren om het weer goed te maken, is een troostrijke gedachte voor mensen die willen dat ze de lucht kunnen klaren met iemand die ze niet kunnen krijgen. Het was verfrissend om John als zo'n zorgzame, ontspannen persoonlijkheid te zien, na al die onzin die over hem werd verteld... Het was een troostrijke gedachte.

text_en: This is one of the few movies released about a "what if" type of situation that made me think. It was amazing to hear them speak to each other, and reminisce about all the wonderful (and not so wonderful) things that happened between them. I actually think that there is a very good possibility this occurred like the movie implies, and they actually made peace with each other. Those are good memories for every fan to hang onto, and to ask what actually happened between them would be selfish. What an AMAZING movie this was. The comedic aspects of the movie were wonderful. To think that they were together to patch things up between them in such a way is a comforting thought to people who wish they had a chance to clear the air with someone they didn't get to. To see John as such a caring, laid back character was refreshing from hearing all of the trash that was spoken about him...


text: Ik was dol op deze film! Eerst wilde ik er niet naar kijken omdat ik dacht dat het te pijnlijk zou zijn. Ik weet nog hoe moeilijk het was toen John werd neergeschoten. Maar toen ik naar 'Two of Us' keek, ging ik terug naar een gelukkiger tijd toen hij nog leefde en er hoop en mogelijkheden waren. Ik vind dat de schrijver geweldig werk heeft geleverd door te laten zien hoe 'het had kunnen zijn'. Aidan Quinn was aanbiddelijk als Paul en ging de uitdaging aan. Ik was onder de indruk van zijn accent en zijn manier van doen. Jared Harris is ook heel getalenteerd en was heel geloofwaardig als John. Mijn favoriete scènes waren die in het park en die op het dak <0xE2><0x80><0x93> die waren zo ontroerend. De film liet me achter met zowel verdriet als voldoening, en gezien de omstandigheden vind ik dat beide passend.

text_en: I absolutely loved this film! I was hesitant to watch it at first because I thought it would be too painful. I remember how hard it was when John was shot. However, watching the "Two of Us" took me back to a happier time when he was still alive and there was hope and possibility. I think that the writer did an amazing job depicting what "might have been." Aidan Quinn was adorable as Paul and met the challenge head on. I was impressed with his accent and mannerisms. Jared Harris is also very talented and was quite believable as John. My favorite parts were the scene in the park and the rooftop scene - which was so poignant. The film left me with both sadness and satisfaction, both of which I feel are appropriate, given the circumstances.


text:
Ik vraag me nog steeds af waarom ik die film heb gezien. Toegegeven, voordat ik die film zag, wist ik praktisch niets over de beatles. Ik kende niet eens al hun namen! Het enige wat ik wist, was dat ze massa's fans hadden, dat ze een paar albums hadden waarvan sommige mensen beweren dat ze de beste ooit zijn, dat ze uit elkaar zijn gegaan, dat John met Yoko Ono is getrouwd en dat John is vermoord.
VH1 is trouwens niet eens mijn favoriete muziekzender, maar MTV wel. Toch besloot ik om de een of andere reden ernaar te kijken, zonder er veel van te verwachten. Verrassend genoeg genoot ik er heel erg van! De dialoog was geschreven en heel goed gebracht, met een licht accent. Dat is heel belangrijk, want praten met John en Paul is zo'n beetje de hele film, ook al worden ze mee naar buiten genomen om meer mogelijkheden te onderzoeken en om je te laten kijken. Jared Harris en Adien Quinn leveren over het geheel genomen goede prestaties.
Het einde was ook heel slim. Ik vond het leuk dat de film je opgewonden maakt over de snl-act, je dan een klap op je hoofd geeft en je doet beseffen dat het beter zou zijn als ze het gewoon lieten gaan en er een goed einde aan gaven. Mijn favoriete moment is waarschijnlijk de ontroerende scène op het dak.
Over het geheel genomen beveel ik deze film aan bij bijna iedereen. Het is een heel goede manier om je nieuwsgierigheid te bevredigen naar wat er gebeurd zou kunnen zijn als Paul 6 jaar na de breuk gewoon bij John op de stoep stond. Wat waarschijnlijk de voornaamste reden is dat ik deze film heb gezien, om mijn nieuwsgierigheid te bevredigen naar wie de beatles in werkelijkheid waren en wat er na de breuk met hen gebeurd zou kunnen zijn.

text_en:
I still wonder why I watched this movie. Admittedly, before I viewed this film, I knew practicly nothing about the beatles. I didn't even know all their names! All I knew was that they had a ton of fans, they had some albums that some people claim to be the greatest ever, they broke up, John married Yoko Ono, and John was murdered.

Also, VH1 isn't even my favorite music station, MTV is. Still, for some reason or another I decided to watch it, not expecting much. Surprisingly, I enjoyed it very much! The dialogue was written and handled very well with the occasion of a slight accent mess up. This is very important, because John and Paul talking is pretty much the whole film, allthough they are taken outside to explore more possibilities, and to keep you watching. Jared Harris and Adien Quinn give good performaces,overall.

The ending was also very smart. I enjoyed how the movie gets you excited about the SNL performace, and then slaps you over the head and makes you realize that it would be better if they just let it go, and end it on a good note. My favorite moment is probably the touching rooftop scene.

Overall, I recommend this film to almost everyone. It is a very good way of settling your curiosity of what could have happened if 6 years after the break up Paul just showed up on John's doorstep. Which is probably the main reason of my viewing this film, settling my curiosity on who the beatles really were and what could have happened to them after the breakup.


text: Ik zag de trailer en alle reclame, dus ik dacht: waarom kijk ik niet naar die film? en, zoals ze op tv altijd zeiden: 'Ik kan niet geloven dat ik hem helemaal heb gezien!' quin en harris waren geloofwaardige straatjongens, en hoewel de accenten een beetje overdreven waren en soms moeilijk te ontcijferen, vond ik de dialoog ook geloofwaardig. De film ging in op de fragiele relatie tussen hen tweeën en liet zien dat ze diep in hun hart gewoon twee jongens waren die dicht bij elkaar waren opgegroeid en een passie voor muziek deelden <0xE2><0x80><0x93> maar die er anders tegenaan keken, met andere opvattingen en persoonlijke behoeften. Hij sprong in de taxi om zich te melden voor een spontane re<0xC3><0xBC>nie die de wereld versteld zou hebben doen staan, maar je krijgt ook meer waardering voor het feit dat ze het niet deden.

text_en: this was a real guilt pleasure ... i saw the trailer and all the advertising, so i figured 'why not check out this vh1 movie?' and, as they used to say on t.v., 'i can't believe i watched the whole thing!' quinn and harris were believable beatle boys, and, although the accents were sort of over-the-top and difficult to decipher at times, i found the dialogue believable as well. the film touched upon the tenuous relationship of len/mc and showed how, deep down, they were simply two guys who grew up close together and shared a passion for music - coming at it, though, with different sets of issues and personal needs. you find yourself wishing they'd hopped in the cab to snl for an impromptu reunion that would have knocked the world's socks off, but you also gain a greater appreciation for why they didn't


text:
Ik ging zitten om de film met veel scepsis en weinig hoop te bekijken. Ik dacht niet dat het mogelijk zou zijn dat deze film aan zijn onderwerp beantwoordde. Maar dat deed hij absoluut, en meer dan dat. Om te beginnen moet ik zeggen dat Jared Harris als John Lennon buitengewoon goed werk verrichtte. Soms leek het alsof Harris Lennon nabootste. De gelijkenis was vaak griezelig, en hij bestudeerde Lennons maniertjes en stembuigingen duidelijk. Aiden Quinn was heel goed als McCartney, die ook een opvallende gelijkenis met Macca vertoonde, hoewel hij af en toe struikelde over zijn accent uit Liverpool.
Dit fictiewerk was goed geschreven en goed gefocust. Het was natuurlijk pure fantasie, maar soms voelde ik me een voyeur die door een sleutelgat naar deze re<0xC3><0xBC>nie stond te gluren. Vooral de scène op het dak was ontroerend, toen McCartney tegen Lennon zei wat hij als kind nooit had gehoord: dat hij waardig en belangrijk was, en dat het nooit zijn schuld kon zijn dat hij door zijn ouders in de steek was gelaten. Ik genoot ook van de scène in het park, waar ze met absolute overgave op de reggaeband dansten!
Mijn enige klacht zou deze zijn: ik ben er niet zo zeker van dat John in dit stadium van zijn leven net zo sarcastisch was als hij in de film werd afgeschilderd. Hij had zich heel aardig aan zijn huiselijke situatie aangepast en stond erom bekend dat hij heel vriendelijk was als hij door fans werd benaderd. Slechts een paar jaar later was hij heel vriendelijk toen hij op de dag dat hij werd vermoord voor het eerst door zijn moordenaar werd benaderd voor een handtekening.
Deze film diende voornamelijk om die gevoelens weer op te wekken over hoe het had kunnen zijn als John wat langer had geleefd. Ik weet zeker dat de Beatles op een gegeven moment weer bij elkaar zouden zijn gekomen. En ik weet zeker dat Lennon en McCartney vandaag de dag nog steeds vrienden zouden zijn.
<0x3E><0x3E> Goed gedaan, VH1. Ik zal hem steeds opnieuw bekijken.
<0x3E><0x3E>

text_en:
I sat down to watch this film with much trepidation and little hope. I didn't think it would be possible for this film to live up to its subject matter. But it absolutely did, and then some. First, I must say that Jared Harris did an extraordinary job as John Lennon. At times it seemed that Harris was channeling Lennon. The resemblance was often uncanny, and he clearly studied Lennon's mannerisms and vocal inflections. Aiden Quinn was quite good as McCartney, also bearing a striking resemblance to Macca, although he did occasionally trip over his Scouse accent.

This work of fiction was well-written and well-directed. It was pure fantasy, of course, but sometimes I felt like a voyeur peeking through a keyhole at this reunion. The rooftop scene was especially moving, as McCartney told Lennon what he had never heard as a child--that he was worthy and important, and it could never be his fault that he was abandoned by his parents. I also enjoyed the scene in the park where the pair of them danced with absolute abandon to the reggae band!

My one complaint would be this: I am not so sure that John was as caustic as he was portrayed in the film at this stage in his life. He had settled in to his domestic situation quite nicely, and he was actually known to be quite friendly when approached by fans. Only a few years later, he was very friendly when he was first approached by his assassin for an autograph on the day he was murdered.

Mostly this film served to stir up those feelings again about what might have been had John lived a bit longer. I am quite sure the Beatles would have come back together at some stage. And I am quite certain that Lennon and McCartney would still be friends today.

Well done, VH1. I will watch it again and again.


text: De schrijvers van dit verhaal kenden deze mannen heel goed. De acteurs speelden hen ook heel goed. Het resultaat is dat je aan het eind van de film het gevoel hebt dat je naar John Lennon en Paul McCartney zit te kijken. De verwachte spanningen zijn er, vooral in de eerste ongemakkelijke momenten. Maar als de twee zich beginnen te ontspannen, komt de oude kameraadschap die de Beatles zo goed deed werken weer naar boven. De verbittering is er nog steeds, en die wordt af en toe onderbroken, maar tegen de tijd dat John het idee krijgt om Lorne Michaels aanbod aan te nemen om de Beatles het belachelijke bedrag van n3000 dollar te betalen om te verschijnen in 'Saturday Night Live' De twee zouden dezelfde jongensachtige grappenmakers kunnen zijn die Liverpool als tieners terroriseerden en de ruige nachtclubs van Hamburg overleefden om een superster te worden. Maar uiteindelijk zal deze fantastische fantasie ons mild stemmen. We worden eraan herinnerd waarom een Beatles-re<0xC3><0xBC>nie waarschijnlijk nooit mogelijk was, zelfs niet voor de moord op Lennon: de twee drijvende krachten van de groep groeiden uit elkaar.

text_en: *WARNING* Spoilers ahead... The writers of this story knew these men very well. The actors, likewise, portrayed them very well. The result is that by the end of the film you feel like you're actually watching John Lennon and Paul McCartney. The expected tensions are there, especially in the awkward first moments. But as the two begin to loosen up, the old camaraderie that made the Beatles work so well begins to show through. The bitterness is still there, and interrupts at times, but by the time John gets the idea to take Lorne Michaels up on his offer to pay the Beatles the gag sum of $3000 to appear on "Saturday Night Live", the two could be the same boyish pranksters that terrorized Liverpool together as teens, and survived playing the rough nightclubs of Hamburg to rise to Superstardom. But in the end, this wonderful fantasy grounds us gently. We are reminded why a Beatles reunion was most likely never possible even before Lennon's assassination: The two driving forces of the group outgrew each other.


text:
Ik ben een grote Beatlesfan. Mijn favoriete Beatle is Paul en mijn minst favoriete is John. Ik wist al vrij veel over de muziek van de Beatles en de waarheid achter de breuk, en ook dingen als de familie van John Lennon en Pauls band Wings. Ik was benieuwd hoe deze film de relatie tussen John en Paul zou aanpakken, zo veel jaar na de breuk.
Ik was niet teleurgesteld over deze film. Hoewel het verhaal zelf fictie is, waren veel van de verwijzingen die de twee musici gebruikten heel accuraat. Zo werd vermeld dat Yoko Ono altijd bij John zou zijn, waar hij ook was, en het Wings-nummer 'Silly Love Songs'. Het was de grootste hit van dat jaar, net als het concert op het dak van Apple Studios, waar ze muziek speelden van het album 'Let It Be'.
De acteurs speelden John en Paul heel goed. De accenten hadden misschien iets beter gekund, maar ze leken heel erg te doen zoals ik de twee voormalige Beatles heb zien doen. Ik vond de dialoog tussen hen ook goed, want daar draaide de hele film om.
In het begin was ik teleurgesteld over het einde, maar hoe meer je erover nadenkt, hoe meer je het gaat waarderen, vooral omdat het in het echte leven ook zo ging. Ze laten ook de fantastische videoclip van 'Saturday Night Live' zien. In deze film wordt de Beatles 13.000 dollar geboden voor een optreden in de show (in vergelijking met de 120.000 dollar die ze anders zouden krijgen) en ik was niet teleurgesteld over deze film. Hij geeft je wel een beter idee waarom de Beatles uit elkaar zijn gegaan en waarom ze nooit meer bij elkaar zijn gekomen.

text_en:
I am a big Beatles fan. My favorite Beatle is Paul and my least favorite is John. I already knew quite a bit about the Beatles music and the truth behind the breakup, as well as things like John Lennon's family and Paul's band Wings. I was curious to see how this movie would handle the relationship between John and Paul so many years after the breakup.

I was not disappointed by this movie. Although the story itself is fiction, many of the references that the two musicians used were very accurate. These included how Yoko Ono would always be with John wherever he went, the Wings song "Silly Love Songs" being the number one hit that year and the concert on the roof of Apple Studios playing music from the album "Let It Be."

The actors did a very good job in playing John and Paul. The accents could had used maybe a bit more work, but they seemed to act a lot like I've read the two former-Beatles used to act like. I also liked the dialogue between them, which was basically what the entire movie was.

The ending at first disappointed me, but the more you think about it the more you will appreciate it, especially since this was how it really went in real life. They also show the fantastic skit from "Saturday Night Live" in which the Beatles are offered $3,000 to perform on the show. (as compared to the $220 million others were offering them) Overall, I was not disappointed with this movie. It does really give you more of a feel for why the Beatles broke up and why they never got back together.


text:
Dit was de eerste televisie-uitzending van de Columbo-serie (hoewel die werd gefilmd na 'Death Lends a Hand'), en het was de inleiding tot een van de succesvolste tv-series uit de geschiedenis.

Jack Cassidy (die de moordenaar in de serie drie keer speelde) is in dezelfde mate enthousiast over zijn zelfvoldaanheid, arrogantie en zelfverzekerdheid als Ken Franklin, de ene helft van een mysterieschrijversteam dat een ingewikkeld complot smeedt om zijn partner Jim Ferris (gespeeld door Martin Milner) te vermoorden, en die besluit een eind te maken aan hun professionele relatie, waardoor Franklin alleen nog maar een goede publiciteitsagent is in plaats van een productieve schrijver.
De opzet van de eerste moord is fantastisch en Cassidy's optreden verleent hem een aanvechtbaar eerbewijs dat hij de beste Columbo-moordenaar in de serie was. Een van de eerste scènes waarin Ken Franklin een motief voor de moord verzint via Jim Ferris' niet-bestaande exposé over het identificeren van huurmoordenaars die in de onderwereld opereren, is daar een goed voorbeeld van. Franklin geeft Columbo een hint over dit mogelijke motief, maar Columbo (met opzet of onwetend) grijpt niet in en dwingt Franklin op een nogal neerbuigende manier zijn teleurstelling te uiten en hem ongunstig te vergelijken met de detective in de boeken, mevrouw Melville.
Ook van belang is de vroege regisseursbijdrage van de 24-jarige Steven Spielberg. Niettegenstaande het feit dat hij een paar camera's invoegt die de acteurs en actrices in de gaten houden, voegt hij er nog een paar stijlvolle en gedetailleerde details aan toe om de algehele professionaliteit van de aflevering te onderstrepen. Een bijzonder grimmig beeld is dat van het dode lichaam van Jim Feriss dat op de bank ligt, bijna donker op de voorgrond, terwijl Ken Franklin op de achtergrond een glas naar hem heft nadat hij een telefoontje van Ferris' radeloze vrouw heeft beantwoord. Ik twijfel er niet aan dat Spiebergs inspanningen, die zijn gericht op een beperking van 10 tot 14 dagen, niet moeten worden onderschat.
Helaas is de gebeurtenis van de tweede moord, die noodzakelijk is door een chantageplan dat is beraamd door een vriendin van Franklin (en ironisch genoeg'slordig' wordt genoemd). Door Columbo in zijn klimatologische opsomming wordt de vaart uit de hele zaak gehaald. De scherpe kantjes van de plot worden eraf gehaald en de speeltijd tussen Falk en Cassidy wordt op dit punt onvergeeflijk minder om de scenarioschrijver (Stephen Bocho) misschien uit een benarde positie te helpen, aangezien hij het verhaal niet zonder een nieuwe moord kan ontwikkelen.
De climax is het meest teleurstellende aspect van deze episode. Het aanvankelijke gekibbel en de woordenwisseling tussen Falk en Cassidy wordt krachtig en doeltreffend uitgevoerd, maar het laat alleen maar zien dat het meer in de episode had moeten gebeuren. Tot dusverre zijn zelfvoldaanheid en arrogantie worden op verbazingwekkende wijze weggevaagd door een aanwijzing die weinig te maken heeft met zijn schuld; en als dit eenmaal ter sprake is gebracht, geeft hij zich op een tamelijk onopvallende en onkarakteristieke manier gewonnen.
Al met al een stoutmoedige opening van de serie, die onvermijdelijk alles wat goed is aan Columbo in de schijnwerpers zet en voorspelt, en, omgekeerd, de problemen die met zo'n vindingrijkheid gepaard gaan, namelijk het handhaven van de hoge maatstaven en in het bijzonder het creëren van een geloofwaardig en passend intelligent einde.

text_en:
This was the first televised episode of the Columbo series (although it was filmed after "Death Lends a Hand")and it heralded one of the most successful TV series in history.

Jack Cassidy (who played the murderer in the series three times) enthuses smugness, arrogance and self-assuredness in equal measure here, as Ken Franklin, one half of a mystery writing team who hatches an elaborate plot to kill off his partner, Jim Ferris (played by Martin Milner) who decides to terminate their professional relationship, leaving Franklin exposed as merely a good publicist rather than a prolific writer.

The initial murder set-up is fantastic and Cassidy's performance facilitates an arguable accolade that he was the best Columbo murderer in the series.

Peter Falk is wonderfully understated in his role as Columbo and the character's inherent traits and oddities, which are underlined by a seeming slowness and absent-mindedness, contrast particularly well with Cassidy's character's extreme smugness: one of their early scenes together where Ken Franklin fabricates a motive for the killing through Jim Ferris's non-existent expo-see of identifying hit-men operating in the underworld exemplifies this very well. Franklin hints to Columbo this potential motive and Columbo (purposely or ignorantly) fails to latch on, forcing Franklin to express his disappointment in a markedly patronising manner and compare him unfavourably with the detective in the books, Mrs. Melville.

Also, noteworthy is the early directorial contribution of 24 year old Steven Spielberg. Notwithstanding, some elementary inclusions of cameras shadowing the actors and actresses, he adds some stylish and elaborate touches to uphold the general professionalism of the episode. One particularly stark image is of Jim Feriss's dead body lying on the settee, almost dark in the foreground, as Ken Franklin raises a glass to him in the background after he finishes answering a phone call to Ferris's distraught wife. I have no doubt that working to a restrictive 10-14 day schedule, Spieberg's efforts should not be underestimated.

Unfortunately, the event of the second murder, necessitated by a blackmailing scheme which is plotted by a female friend of Franklin's (and ironically referred to as "sloppy" by Columbo in his climatic summing up) takes the steam out of the whole thing. The cutting edge of the plot is compromised and the screen-time between Falk and Cassidy inexcusably lessens at this point to perhaps help the script-writer (Stephen Bocho) out of a tight corner, since he cannot singularly develop the story without another murder.

The climax is the most disappointing aspect of this episode. The initial banter and exchange of words between Falk and Cassidy is strongly and effectively executed, but it merely advertises the fact that it should have happened more in the episode. The main aggravation lies with the sealing clue (if it can be called a clue): Cassidy's character's hitherto smugness and arrogance is amazingly expelled by a clue that really does little to imply his guilt; and once this is mentioned, he capitulates in a rather unspectacular and uncharacteristic fashion.

All in all, a bold opening to the series, which inevitably advertises and foretells all that is good about Columbo, and, conversely, the problems associated with such ingenuity, i.e maintaining the high standards and particularly, creating a credible and suitably intelligent ending.


text: Deze Columbo-episode wordt door de regisseur, Steven Spielberg, waarschijnlijk meer gezien als een van zijn eerste films. Hij zou moeten worden gezien als Jack Cassidy's rol als de moordenaar die zijn partner vermoordt om zijn levensstijl in stand te houden. Jack Cassidy zou in een latere Columbo voorkomen. Per slot van rekening is Columbo zijn gelijke in Jack Cassidy's personage. Hij is een detectiveschrijver die de perfecte moord wil plegen. Na zijn eerste moord zou zijn volgende slachtoffer de irritante winkeleigenaar/weduwe zijn die hem zou chanteren voor geld. In plaats van nog meer geld te verliezen, vermoordt hij haar. Het is heel vermakelijk om Cassidy en Falk zoals altijd te zien. Columbo's faam als Columbo maakt hem tot een kijkcijferkanon nadat hij deze aflevering door de jaren heen herhaaldelijk heeft gezien. Wat de televisie tegenwoordig vergeet over het succes van jaren, is dat mensen de programma's keer op keer zullen willen zien als ze van de personages houden. Het gaat er niet om wie het doet, hoe en waarom, het gaat om de faam van Columbo en zijn innemendheid die bij kijkers zoals ik een hoge score halen.

text_en: This Columbo episode is probably noted more for the director, Steven Spielberg, as one of his early films. It should be looked at for Jack Cassidy's role as the murderer who kills his partner in writing to maintain his lifestyle. Jack Cassidy would appear in a later Columbo. After all, Columbo meets his match in Jack Cassidy's character. He is a mystery writer who plots to perform the perfect murder. After his first murder, his next victim would be the annoying general store owner/widow who would blackmail him for money. Rather than losing more money, he kills her. It is very entertaining to watch Cassidy and Falk as always. Falk's familiarity as Columbo makes him watchable after viewing this episode repeatedly over the years. What television today forgets about the success of years is that people will want to watch the shows again and again if they like the characters. It's not about who does it, how and why, it the familiarness of Columbo and his likability which scores high with viewers like myself.


text:
Het verhaal van de eerste tv-aflevering van 'Columbo' is eenvoudig: de ene helft van een succesvol detectiveteam maakt zich uit de voeten met de andere helft, lokt een onzichtbare maffiagroep uit, wordt gechanteerd door een bewonderaar, maakt zich uit de voeten met de bewonderaar en wordt in de val gelokt door de onverschrokken Columbo.
Dat gezegd hebbende, is dit nog steeds een van de meest onderhoudende afleveringen uit de geschiedenis van de serie, die enorm veel profijt heeft van het werk van wijlen Jack Cassidy en de ster Peter Falk.
Afgezien van het feit dat de regie van een jonge Steven Spielberg is, heeft de aflevering ook iets macabers vanwege de toekomst van twee van de sterren: Cassidy en Barbara Colby. De twee spelen verschillende scènes samen en het is schrijnend dat ze allebei binnen tien jaar na de opnamen op tragische wijze om het leven zouden komen, Cassidy bij een brand in zijn appartement en Colby door zijn belagers, die hem na meer dan dertig jaar nog steeds niet hebben gevonden.
Nu zijn beide verdoemden waarachtige MYSTERIES!

text_en:
The story for the first-aired television installment of "Columbo" is simple: one-half of successful mystery-writing team does away with the other, frames an unseen Mafia group, is blackmailed by an admirer, does away with the admirer, and is tricked up by the stalwart Columbo.

With that said, this is still one of the most entertaining in the show's history, benefiting tremendously by the work of the late Jack Cassidy and star Peter Falk.

Besides the notability of being directed by a young Steven Spielberg, the episode also has a air of the macabre because of the future of two of its stars: Cassidy and Barbara Colby. The two share several scenes together and it is poignant that both would die tragically within a decade of this filming, Cassidy in an apartment fire and Colby at the hands of assailants, yet to be found after over three decades.

Now, both demises are true-life MYSTERIES!


text:
Samen met Patrick McGoohan en Robert Culp was Jack Cassidy een iconische schurk uit Columbo. De allereerste 'echte' aflevering van Columbo, met twee stand-alone piloten in de hoofdrol, ligt niet ver van de klassieke status af.
Jack Cassidy speelt Ken Franklin, een van de twee partners in een detectivebureau. Zijn partner Jim is de getalenteerde, terwijl Ken geen ander talent heeft dan de gave van het kletspraatje en de gave van het promoten van de boeken. Zodra Jim heeft besloten dat hij Kens marketingvaardigheden niet meer nodig heeft, bedenkt Ken een plan om Jim te vermoorden. Alleen is het geen nieuw plan, maar in feite de uitvoering van een moordverhaal dat oorspronkelijk voor een van hun boeken was bedoeld.
'Dat is het ook niet.' Het zal Columbo niet veel tijd kosten om erachter te komen dat Ken de moordenaar is, hoewel er helaas nog een moord moet plaatsvinden (Ken fantaseert en vermoordt dan een kroongetuige) voordat Columbo genoeg bewijs heeft om een veroordeling te bewerkstelligen.
Er is niets mis met 'Moord door de vingers', maar het is niet echt een topfilm. Ik zou 'Publish Or Perish' hier gewoon een punt van maken: beide episodes gaan over Jack Cassidy en de wereld van de publishing, maar 'Publish Or Perish' is een fractie spannender en onvoorspelbaarder. Maar dit is nog steeds een geweldige episode.

text_en:
Along with Patrick McGoohan and Robert Culp, Jack Cassidy was an iconic Columbo villain. The very first "proper" episode of Columbo, following two standalone pilots, "Murder By The Book" is not far off classic status.

Jack Cassidy plays Ken Franklin, one half of a murder mystery writing partnership. His partner Jim is the talented one, whereas Ken has no talent other than the gift of the gab and a skill for promoting the books. As soon as Jim has decided he no longer requires Ken's marketing skills, Ken hatches a plot to kill Jim. Except it's not a new plot, it's actually the implementation in real life of a murder storyline originally intended for one of their books.

It doesn't take Columbo long to work out that Ken is the murderer, although unfortunately another murder has to take place (Ken romances and then kills a key witness) before Columbo has enough evidence to secure a conviction.

Nothing whatsoever wrong with "Murder By The Book", but it's not quite top-notch. I would just give "Publish Or Perish" the edge over this: both episodes feature Jack Cassidy and the world of publishing, but "Publish Or Perish" is a fraction more tense and unpredictable. But this is still a great episode.


text:
Jack Cassidy spelen als Ken Frankin was pure genialiteit. Cassidy was de belichaming van arrogantie, zelfvertrouwen, charme en gevatheid <0xE2><0x80><0x93> en dat alles met een neerbuigend, boosaardig grijnsje op zijn gezicht. Naar mijn mening is Jack Cassidy verreweg de beste moordenaar (hij is drie keer verschenen) in de Columbo-serie. Deze specifieke (en eerste) voorstelling is mijn favoriete Columbo-voorstelling aller tijden <0xE2><0x80><0x93> van begin tot eind. Een frisse Steven Spielberg deed verbazingwekkend camerawerk (ja, de acteurs werden af en toe door een paar camera's in de schaduw gezet) en ving de nuances en grappen in verschillende en intrigerende hoeken tussen Columbo en Franklin. Bovendien waren de panoramische en strakke opnamen van Big Bear Lake, CA (Franklins blokhut) heel indrukwekkend.
Als je deze episode nog niet hebt gezien, dan ben je het aan jezelf verplicht om dat te doen <0xE2><0x80><0x93> het is een waar meesterwerk.
Jack Cassidy was een zeer getalenteerde acteur en zanger. Zijn charismatische persoonlijkheid was uiterst aanstekelijk. Zijn dood in 1976, op 49-jarige leeftijd, was heel triest en inderdaad heel tragisch <0xE2><0x80><0x93> hij had beslist zijn beste jaren nog voor zich. Rust in vrede Jack, je zult tot in de eeuwigheid voortleven door je grote werk.

text_en:
Casting Jack Cassidy as Ken Frankin was sheer brilliance. Cassidy personified arrogance, confidence, charm and wit - all with a condescending, evil little smirk on his face. In my opinion, Jack Cassidy is by far the best murderer (having appeared three times) in the Columbo series. This particular (and first) performance, is my favorite Columbo episode ever - hands down. A fresh faced Steven Spielberg did amazing camera work (yes, there were a couple of camera shadows on the actors at times)capturing the nuances and banter at different and intriguing angles between Columbo and Franklin. Also, the panoramic and tight in shots at Big Bear Lake, CA (Franklin's cabin home) were very impressive.

If you have not yet seen this episode, then you owe it to yourself to do so - it's a true masterpiece.

Jack Cassidy was a very talented actor and singer. His charismatic personality was highly infectious. His death in 1976, at age 49 was very sad and indeed very tragic - he surely had his best years ahead of him. Rest in Peace Jack, you will live on for eternity through your great work.


text:
Dit is de Columbo die in een vroeg stadium van zijn carrière werd geregisseerd door Steven Spielberg. Het is geen sensationele film, maar in deze film kunnen we een glimp opvangen van de grote dingen die voor Spielberg in het verschiet liggen. De film heeft in wezen dezelfde stijl als de meeste films en tv-series uit de jaren zeventig van de vorige eeuw van Spierlberg. Dat betekent dus dat sommige personages neigingen tot grilligheid vertonen, en dan heb ik het niet alleen over het Columbo-personage. Het soort grilligheid dat je misschien het best kunt zien in de Spielberg-film 'Jaws' uit 1975. Maar afgezien van een paar kleine hints van typische vroege Spielberg-elementen, kun je deze film niet het werk noemen van <0xE2><0x80><0x93> en een mooi voorbeeld van een opkomende regisseur. Niet dat het slecht is, natuurlijk niet, maar zoals ik al eerder zei, het is ook niet al te sensationeel.
De film begon heel goed en heel veelbelovend, maar na de mooie openingsscène, waarin zoals altijd de moord plaatsvond, werd de film een beetje trager en ook saai om te zien. Saai omdat het voornamelijk een Columbo-film is volgens het boekje en er geen echt gedenkwaardige momenten in zitten, niet saai omdat het een saaie film is om te zien.
De moord zelf was heel ingenieus en het idee dat een misdaadromanschrijver zijn schrijfpartner vermoordt, toonde een groot en interessant potentieel. Maar het verhaal onderzocht niet echt alle mogelijkheden. Tenminste, dat niet.' Het gevoel dat deze film bij me achterliet.
Desalniettemin was het een goede film om naar te kijken, dankzij het personage van Jack Cassidy, die denkt dat hij slimmer is dan Columbo, vanwege zijn ervaring met het schrijven van detectives en misdaadromans en hem allerlei aanwijzingen probeert te geven die hem van zichzelf afbrengen. Maar Columbo weet natuurlijk wel beter en hij is vanaf het eerste moment zijn belangrijkste verdachte, maar zoals gewoonlijk speelt hij het spel mee.
De film heeft een goede algehele stijl en maakt gebruik van een goede camerapositie en montage. Grappig om te zien dat dit ook grotendeels overeenkwam met Spielbergs latere werk, vooral een paar camerahoeken. Een mooie en perfect kijkbare Columbo-film, maar laat de naam Spielberg die eraan vastzit je verwachtingen er niet te hoog van laten rijzen.

7/10/10.

text_en:
This is the Columbo that got directed by Steven Spielberg at an early point in his career. It's nothing sensational but some small hint of great things to come for Spielberg can be seen in this movie. The movie is basically in the same style as most of Spierlberg's '70's movies and TV works. So that means that some characters tend to show some quirkiness's and no I'm not just talking about the Columbo character alone. The kind of character quirkiness which perhaps can be best seen in the 1975 Spielberg movie "Jaws". But other than some small hints of typical early Spielberg elements, you can't call this movie the work of- and fine example of a rising director star. Not that its bad, of course it isn't but as I said earlier, it also isn't anything too sensational.

This movie began really well and very promising but after it's fine opening, in which as always the murder occurred, the movie became sort of more slow and also dull to watch. Dull because it's mostly a Columbo movie by the book that doesn't have real memorable moments in it, not dull because it's a boring movie to watch.

The murder itself was quite ingenious and the concept of having a crime story writer murdering his writing partner showed some great and interesting potential. The story however didn't really explored all of its possibilities. At least that's the feeling this movie left me with.

The movie was still a good one to watch nevertheless thanks to the character of Jack Cassidy, who thinks he's smarter then Columbo, due to his mystery/crime writing experience and tries to give him all kinds of possible hints, leading away from himself. But of course Columbo knows better and he is his number one suspect from the first moment on but he as usual plays the game along.

The movie does have a good overall style and uses some fine camera position and editing. Funny to see that also most of this was all mostly consistent with Spielberg's later work, especially some of the camera-angles.

A fine and perfectly watchable Columbo movie but don't let the name of Spielberg attached to it rise your expectations for it too highly.

7/10


text: Inspecteur Columbo weet dat. Ken Franklin, de andere helft van het schrijversteam van detectiveverhalen, weet dat niet. Hij vermoordt zijn partner Jim Ferris, die van plan was in zijn eentje te gaan schrijven. Nu komt Columbo in beeld en stelt allerlei vragen aan meneer Franklin. En komt terug voor nog een vraag. Columbo: Murder by the Book (1971) wordt geregisseerd door de jonge Steven Spielberg voordat hij beroemd werd. Het is geschreven door Steven Bochco. Columbo is een fantastische figuur met zijn sjofele uiterlijk. Het is moeilijk te geloven dat deze man een misdaad zou kunnen oplossen. Maar dat kon hij wel. Stuk voor stuk! Peter Falk is de enige persoon ter wereld die deze figuur zou kunnen spelen. Dus geen remakes, alsjeblieft. Dit deel is een heel goed voorbeeld van hoe Columbo te werk ging. Jack Cassidy speelt de moordenaar en Martin Milner het slachtoffer. Rosemary Forsyth speelt de vrouw van het slachtoffer, Joanna Ferris. De scènes tussen Columbo en haar hebben iets vertederends. Hoe hij de omelet maakt en zo. Barbara Colby speelt Lilly La Sanka. Ze heeft echt een tragisch lot gekregen toen ze stierf na een moord, net als hier. Ik ben al sinds mijn jeugd een fan van Columbo en ik vind het nog steeds leuk om naar hem te kijken. Jarenlang was er een doorbraak dat ze helemaal geen verhalen van Columbo lieten zien, maar nu is hij terug. Terug voor nog één vraag.

text_en: There is no such a thing as perfect murder.Lieutenant Columbo knows that.Ken Franklin, who is the other half of the writing team of detective stories doesn't know that.He kills his partner Jim Ferris who had plans on going solo.Now Columbo steps into the picture and asks all sorts of questions from Mr. Franklin.And returns for one more question.Columbo: Murder by the Book (1971) is directed by the young Steven Spielberg before his days of fame.Steven Bochco wrote it.Columbo is a fantastic character with his shabby look.It's hard to believe this man could solve any crime.But he could.Each and every one of them! Peter Falk is the one and only person in the world that could portray this character.So no remakes, please.This part is a very good example of how Columbo worked.Jack Cassidy plays the murderer and Martin Milner plays the victim.Rosemary Forsyth plays the victim's wife Joanna Ferris.There's something endearing in the scenes between Columbo and her.How he makes the omelet and everything.Barbara Colby plays Lilly La Sanka.She actually met a tragic fate when she died after a homicide like she does here.I've been a fan of Columbo since childhood and I still enjoy watching them.There was a break for many years that they weren't showing Columbo stories at all but now he's back.Back for one more question.


text:
'The Gingerbread Man is the first thriller I ever got done!' <0xE2><0x80><0x93> Robert Altman.
In 1955 regisseerde Charles Laughton 'The Night of the Hunter', een griezelfilm waarin Robert Mitchum een enge seriemoordenaar speelt. Een van de beroemdste scènes van de film bestaat uit twee kinderen die op een roeiboot aan Mitchum ontsnappen, de kinderen die als gekken aan het peddelen zijn terwijl Mitchum als een monster achter hen aan waadt.
Zeven jaar later speelde Mitchum een even enge moordenaar in 'Cape Fear', een andere film die zich afspeelde in het Amerikaanse Zuiden. In die film speelde een plaatselijke advocaat die zijn gezin probeerde te beschermen en die op dezelfde manier eindigde met Mitchum die mensen op een boot terroriseert. In 1991 probeerde Martin Scorsese een breder publiek aan te spreken met een heropvoering van 'Cape Fear', met bootscène en al.
Nu hebben we Robert Altmans 'The Gingerbread Man', weer zo'n stukje zuidelijke gothic. Altman zegt dat hij voor inspiratie 'The Night of the Hunter' heeft geraadpleegd en dat hij zo'n doorsneefilm alleen maar op zich heeft genomen omdat hij 'zijn vleugels wilde uitslaan en een popcornfilm wilde proberen', maar wat hij hier in het geheim probeert te doen is de canonieke films van het zuidelijke gothic genre deconstrueren.
Dus in plaats van een confrontatie op een klein schip, krijgen we een confrontatie op een enorm schip. In plaats van twee kinderen die worden ontvoerd, krijgen we twee kinderen die veilig worden teruggebracht naar de politie. In plaats van dat het geld verborgen wordt gehouden, krijgen we het snel via een testament. In plaats van de rechtschapen advocaat uit de film van 1961 en de betreurenswaardige advocaat uit de remake van 1991, krijgen we een nogal driedimensionale advocaat in Kenneth Branagh. In plaats van het monster dat het gezin achtervolgt, krijgen we de held die de slechteriken achtervolgt. In plaats van het monster dat inbreekt in de woonboot van het gezin, krijgen we de held die het monster achtervolgt aan boord van het 'huisschip' van het monster. Op dezelfde manier krijgen we in plaats van een moordlustige seriemoordenaar een onschuldige mafkees in de rol van Robert Duvall... et cetera et cetera.
Altman gaat maar door, alles een klein beetje omdraaiend, aan de randen trekkend en zijn eigen ding doend. Tijdens het eerste halfuur van de film is zijn handigheid het duidelijkst te zien. De film speelt zich af in een ongemakkelijke ruimte tussen conventionele, door plot gedreven films en Altmans voorliefde voor overlappende dialogen, terloopse verhalen, rondsluipende camerabewegingen en de manier waarop personages niet zozeer worden geïntroduceerd als wel gewoon deel uitmaken van wat er gebeurt.
Ondanks Altmans goede bedoelingen komt de film nooit boven middelmatigheid uit. Altman is te zeer gebonden aan de conventies van de 'thriller' om veel schade aan te richten, zijn stijl is te lethargisch om spanning op te wekken en de film is gewoon niet radicaal genoeg om andere canonieke films in het genre te compenseren. Daarom is de film te mainstream om als een meer zuivere Altman-film te werken en te Altman om als een mainstream-thriller te werken.
Maar de film is niet helemaal een verspilling. Robert Downey Junior, Kenneth Branagh en de gewoonlijk onverdraaglijke Daryl Hannah spelen allemaal sappige voorstellingen. De film heeft ook een prettige sfeer, ingegeven door een naderende orkaan, en de laatste akte bevat een paar interessante wendingen. Hoewel het niet zo'n complete ramp is als Scorseses 'Cape Fear' was, is de film toch nooit echt bijzonder.
Aan het eind van de jaren negentig maakte Altman 3 opeenvolgende films die zich in het Amerikaanse Zuiden afspeelden: 'Kansas City', 'Gingerbread Man' en 'Cookie's Fortune'. In tegenstelling tot 'Gingerbread Man' zijn 'Kansas City' en 'Cookie's Fortune' allebei films die zich in het Zuiden afspelen. Het genre werd belicht op de bredere, lossere doeken waar Altman zich het prettigst bij voelde.
'Kansas City', de belangrijkste van deze twee films, met zijn hiërarchieën van klasse, politiek en misdaad, en zijn verlangen om radicaal af te wijken van de kenmerken van het gangstergenre, zou invloed hebben op alle serieuze schrijvers van misdaadfilms uit de eenentwintigste eeuw (zie bijvoorbeeld 'The Wire'). Dat wil zeggen dat 'Cookie's Fortune', hoewel een veel korter verhaal, misschien de beste film is.
Let op: Altman beweert dat dit zijn eerste thriller is, maar hij regisseerde 'Images', een arthousethriller, in 1972.
Het bekijken waard.

text_en:
"The Gingerbread Man is the first thriller I've ever done!"  Robert Altman

In 1955 Charles Laughton directed "The Night of the Hunter", a spooky slice of Southern Gothic in which Robert Mitchum plays a scary serial killer. One of the film's more famous sequences consists of two kids escaping from Mitchum on a rowboat, the kids frantically paddling whilst Mitchum wades after them like a monster.

Seven years later Mitchum played an equally spooky killer in "Cape Fear", another film set in the American South. That film featured a local attorney trying to protect his family and likewise ended with Mitchum terrorising folks on a boat. In 1991 Martin Scorsese, trying to branch out and tackle something more mainstream, remade "Cape Fear", boat scene and all.

Now we have Robert Altman's "The Gingerbread Man", another slice of small town Southern Gothic. Altman says he consulted "The Night of the Hunter" for inspiration and tackled such a mainstream film purely because he wanted to "spread his wings and try a popcorn picture", but what he's secretly attempting to do here is deconstruct the canonical films of the Southern Gothic genre.

So instead of a showdown on small boat, we get a showdown on a giant ship. Instead of two kids being kidnapped, we get two kids being safely returned to the police. Instead of money being hidden, we have money being readily given via a last will and testament. Instead of the righteous attorney of the 1961 film and the deplorable attorney of the 1991 remake, we get a rather three-dimensional lawyer in Kenneth Branagh. Instead of the monster chasing the family we get the hero chasing the bad guys. Instead of the monster breaking into the family's house boat, we have the hero hunting the monster on board the monster's "house ship". Similarly, instead of a murderous serial killer we get an innocent weirdo played by Robert Duvall. . .etc etc etc.

Altman goes on and on, reversing everything just a little slightly, pulling at the edges and doing his own thing. His touch is most apparent during the film's first half-hour, the film existing in an uneasy space between conventional plot-driven movie storytelling and Altman's fondness for overlapping dialogue, casual narratives, prowling camera movement and the way that characters aren't so much introduced as they are simply part of what's going on.

Still, despite Altman's best intentions, the film never rises above mediocrity. Altman's too bound to the conventions of the "thriller format" to do much damage, his style is too lethargic to generate tension and the film is simply not radical enough to counterpoint other canonical films in the genre. "Gingerbread Man" is thus too mainstream to work as a more pure Altman film and too Altman to work as a mainstream thriller.

The film's not a complete waste, though. Robert Downey Junior, Kenneth Branagh and the usually intolerable Daryl Hannah, all turn in juicy performances. The film also has a nice atmosphere, set against a approaching hurricane, and the final act contains some interesting twists and turns. While it's not the complete disaster that Scorsese's "Cape Fear" was, the film still never amounts to anything special.

7/10  In the late 90s Altman made 3 successive films set in the American South: "Kansas City", "Gingerbread Man" and "Cookie's Fortune". Unlike "Gingerbread Man", both "Kansas City" and "Cookie's Fortune" tackle the genre on the broader, more looser canvases that Altman was most comfortable with.

"Kansas City" is the more important of these two films, its hierarchies of class, politics and crime, and its desire to break radically away from typical gangster genre frameworks, would prove influential on all serious 21st century film crime writers (see, for example, "The Wire"). That said, "Cookie's Fortune", while a much slighter tale, is perhaps the better picture.

Note: Altman claims that this is his first thriller, but he directed "Images", an art house thriller, in 1972.

Worth one viewing.


text: Robert Altman is mijn favoriete Amerikaanse regisseur. Ik moet toegeven dat ik heb genoten van de films die meestal worden afgekraakt: 'Quintet', al was het alleen maar omdat ik het genoegen had een volwassen en mooie Brigitte Fossey te zien, die onvergetelijk was als het kleine meisje in 'Forbidden Games'; 'HealtH' omdat Lauren Bacall, Carol Burnett, Alfre Woodard en Glenda Jackson tot dezelfde cast behoorden; 'Popeye' voor die schitterende en surrealistische wereld, Shelley Duvalls Olive Oyl en de prachtige locaties op Malta; 'O.C. & Stiggs' voor het voorstel voor een anti-' adolescentenfilm'; 'Beyond Therapy' voor al zijn krankzinnigheid en voor de aanwezigheid van Genèvieve Page, die ondanks al haar moeite om er Parijs-chic uit te zien wordt aangezien voor een travestiet. Ik heb zelfs genoten van zijn eenmalige tv-films, zoals 'The Dumb Waiter' en 'The Laundromat'. Als er in zijn films niet veel plot zit te ontwikkelen, heb je prachtige optredens van Burnett, John Travolta, Kim Basinger of Jane Curtin. Ik ervaar en geniet van de verschillende benaderingen en beschrijvingen die hij geeft van de vele verschillende culturen van de Verenigde Staten. Het is jammer dat zijn genialiteit zelden wordt gewaardeerd en dat hij altijd wordt vergeten als het tijd wordt om Amerikaanse prijzen en prijzen uit te reiken. Hij is niet de typische populaire leverancier van fantasieën. Hij is meer een buitenbeentje. Dus het is niet verrassend dat ik hier zo veel slechte opmerkingen zie over 'The Gingerbread Man', zijn meest'mainstream' film. Ik wist niet dat er zoveel mensen waren die net zo dachten als Leonard Maltin, die Altman helemaal niet mag. In dit geval mag je dan misschien een hekel hebben aan 'The Gingerbread Man', maar voor mij heeft de reden meer te maken met Grisham dan met de regisseur en scenarist. Een paar van Altmans handelsmerken zijn hier: geïmproviseerde dialoog, geweldige optredens, een grappig advocatenkantoor met de typische oneerbiedige receptionist en secretaresse. Hoewel sommige mensen het saai vinden, vond ik de eerste akte fascinerend, ook dank zij de geweldige filmografie van Changwei Gu, de man die 'Red Sorghum', 'Ju Dou' en 'Farewell My Concubine' heeft geschoten. Hij heeft een manier om ons dezelfde dingen te laten zien die we in andere Amerikaanse films zien, maar dan in een ander licht. Door zijn 'buitenlandersblik' lijkt bijna alles nieuw en anders. In dit eerste bedrijf was alles zo logisch en waar! Wacht maar tot je ouder wordt. Je kunt in de problemen komen als je onder de betovering komt van iemand die jonger en mooier is dan jij. Ik weet zelf wel wat ik heb gedaan, gefascineerd door iemand die jonger is dan ik! Dan heb je Robert Duvalls weerzinwekkende, dreigende en mysterieuze personage, terwijl die storm van Geraldo Savannah bedreigt. Het tweede bedrijf wordt een beetje onecht en zelfs grappig, omdat Altman het misschien met een grijns heeft gespeeld. Ik herinner me dat ik op verschillende momenten hardop lachte om zijn ironische opmerkingen. Ik denk dat hij een beetje Brecht toepaste, dat hij afstand van ons nam, dat hij ons voorbereidde op de derde akte, die gewoon Hollywood-pastiche is. Altman doet het vakkundig. Omdat hij een wijs man en een intelligente regisseur is, is hij gelukkig niet in de val van de actiefilms van tegenwoordig getrapt. Hij regisseerde een verhaal over lust, hebzucht en dood. Ik was helemaal niet teleurgesteld over de film. Als ik hem een negen geef in plaats van een tien, komt dat door Grisham. De Amerikaanse lezer heeft een bestseller van hem gemaakt. Dus waarom zou ik klagen? Misschien moeten we Altman bedanken omdat hij ons de naden van zijn verhalen laat zien, de saaiheid, de vlakheid en de dwaasheid van al die verhalen. Maar hij doet het met zoveel geestdrift en humor dat ik het wel met de negatieve opmerkingen moet oneens moet zijn. Voor mij hebben deze mensen een andere film gezien... En vice versa.

text_en: Robert Altman is my favorite American director. I must admit that I have enjoyed the films that are usually scorned: "Quintet", if only for giving me the pleasure of seeing a grown-up and beautiful Brigitte Fossey, who was unforgettable as the little girl in "Forbidden Games"; "HealtH", for having Lauren Bacall, Carol Burnett, Alfre Woodard and Glenda Jackson, all in the same cast; "Popeye", for that splendid and surreal world, Shelley Duvall's Olive Oyl and the wonderful Malta locations; "O.C. & Stiggs", for its proposal of an anti-"adolescents flick"; "Beyond Therapy", for all its lunacy and for the presence of Genèvieve Page, who for all her effort to look Parisian chic is taken for a travestite... I have even enjoyed his one-act TV movies, like "The Dumb Waiter" and "The Laundromat". When there is not much plot to develop in his films, you have wonderful performances, from Burnett, John Travolta, Kim Basinger or Jane Curtin. I perceive and enjoy the different approach and description he makes of the many different cultures of the United States. It is a pity that his genius is seldom appreciated, and that he is always forgotten when the time comes for giving out American prizes and awards. He is not your typical mainstream purveyor of fantasies. He is more of a maverick. So it is not surprising for me to find so many bad comments posted here about "The Gingerbread Man", his most 'mainstream' effort to date and to my knowledge. I did not know there were so many people who thought like Leonard Maltin, who does not like Altman at all. In this case, one may dislike "The Gingerbread Man", but for me the reason has more to do with Grisham than with the director-screenwriter. Some of Altman's trademarks are here: improvised dialogue, great performances, a funny lawyers' office with typical irreverent receptionist and secretary. While some people find it boring, I found the first act fascinating, thanks also for the great cinematography by Changwei Gu, the man who shot "Red Sorghum", "Ju Dou" and "Farewell My Concubine". He has a way of showing us the same things we see in other American movies, but under a different light. Through his "foreigner's gaze", almost everything seems new and different. In this first act, things were so logical and true! Wait until you get older. You may get in trouble if you fall under the spell of someone younger and beautiful as Embeth Davidtz. I know for myself what I have done fascinated by someone who is younger than I am! Then you have Robert Duvall's repellent, menacing and mysterious character, while that Geraldo storm is threatening Savannah. The second act gets a little phony and even funny, because Altman may have conducted it with a grin. I remember laughing aloud in several instances with his ironic remarks. I think he was applying a bit of Brecht, distancing us, preparing us for the third act, which is plain Hollywood pastiche. Altman does it with expertise. Being a wise man, and an intelligent director, luckily he did not fall into the traps of today's action movies. He was directing a tale of lust, greed and death. I was not disappointed a bit with the movie. If I give it a nine instead of 10, it is because of Grisham. The American reader has turned him into a best-selling author. So why complain? Maybe we should thank Altman for showing us the seams in his stories, the dullness, the flatness and the silliness of them all. However, he does it with so much gusto and humor, that I cannot but disagree with the negative comments. For me, these persons saw another movie... And vice versa.


text:
Elke verfilming van een John Grisham-verhaal verdient een mainstream Hollywood-aanpak, en Robert Altman is zo'n beetje de laatste regisseur naar wie ik toe zou gaan voor een mainstream-opvatting over wat dan ook. Maar deze gefrituurde pannenkoek is best goed. Het is niet een van Altmans beste, maar het hoort zeker niet bij de films die hij heeft gemaakt waar je je hoofd over moet krabben en waar je je afvraagt wat hij dacht.
Altman had al eerder zijn hoed afgenomen voor de detectivethriller met noir-boventonen, in zijn film uit 1973, 'The Long Goodbye'. 'The Gingerbread Man' is bij lange na niet zo goed als die film, maar het houdt zich redelijk goed staande. Kenneth Branagh is een arrogante advocaat die voor moord wordt aangeklaagd nadat hij een relatie heeft gekregen met een cliënte (Embeth Davidtz), die zijn hulp heeft ingeroepen om haar te beschermen tegen haar vader, een mafkees (Robert Duvall). De film speelt in Savannah, Georgia, tijdens de nadering van een tropische storm, wat de film een benauwende sfeer geeft die ik erg prettig vond. De draaiingen en draaiingen aan het eind van de film worden steeds rommeliger, en Altman blijkt niet erg bedreven te zijn in het organiseren van schietpartijen, maar over het geheel genomen is de film geen slechte aanvulling op Altmans canon.
Met in de hoofdrollen Robert Downey jr., Daryl Hannah, Tom Berenger en Famke Janssen.
Beoordeling: B.

text_en:
Any screen adaptation of a John Grisham story deserves a mainstream Hollywood approach, and Robert Altman is about the last director I would go to for a mainstream take on anything. But this southern-fried pot-boiler is pretty good. While it's not among Altman's best, it certainly isn't among the films he's made that leave you scratching your head and wondering what he was thinking.

Altman had tipped his hat to the mystery thriller with noir overtones before, in his 1973 film "The Long Goodbye." "The Gingerbread Man" is nowhere near as good as that film, but it holds up fairly well on its own. Kenneth Branagh is a cocky attorney who finds himself framed for murder after he gets involved with a client (Embeth Davidtz) who has enlisted his help in protecting her from her cuckoo father (Robert Duvall). The film is set in Savannah, Georgia during the approach of a tropical storm, which lends the film an oppressive atmosphere that I very much liked. The twists and turns toward the film's end become clunkier and clunkier, and Altman proves himself to be not all that adept at staging shootouts, but overall the film is not a bad addition to Altman's canon.

Also starring Robert Downey, Jr., Daryl Hannah, Tom Berenger and Famke Janssen.

Grade: B


text: Een advocaat wordt betrokken bij een dodelijk kat-en-muisspel als hij een relatie krijgt met een femme fatale in deze bewerking van een roman van Grisham. Altman creëert een spannende, gotische sfeer, maar het script is zwak. Branagh heeft een zuidelijk accent, is overtuigend als de advocaat en Davidtz is verleidelijk als het voorwerp van zijn verlangen. Downey is sympathiek als privédetective. Duvall heeft een kleine rol, die hem niet in staat stelt veel te doen met zijn vreemde personage. Hannah en Berenger maken de indrukwekkende cast compleet. Na een interessante opbouw gaat de film een beetje inzakken en voldoet niet echt aan de verwachtingen, maar Altman is altijd de moeite van het bekijken waard.

text_en: A lawyer is drawn into a deadly game of cat and mouse when he becomes involved with a femme fatale in this adaptation of a Grisham novel. Altman creates a suspenseful, Gothic atmosphere but the script is weak. Sporting a Southern drawl, Branagh is convincing as the lawyer, and Davidtz is alluring as the object of his desire. Downey is likable as a private detective. Duvall has a small role, which does not allow him to do much with his weird character. Hannah and Berenger round out the impressive cast. After an interesting setup, the film bogs down and does not really deliver on its initial promise, but Altman is always worth a look.


text:
Terwijl ik naar deze film keek, kwam ik tot zes en zeven. Ik had Altmans gevoel voor inzoomen en uitzoomen, en ik verwachtte dat die apparaten commentaar zouden leveren op karakters en situaties. Helaas waren ze, voor zover ik kon zien, soms onnodig, soms geestig, vaak onbruikbaar omdat ze geen ironisch of ander verband aangaven. Vooral twee uitzoomende beelden van de vergulde koepel in de savanne waren alleen maar verbijsterd. Maar om eerlijk te zijn vergrootten een paar uitzoomingen (uitzoomen en inzoomen) van Branagh de toenemende verbijstering van zijn personage, zoals bij Pudgy McCabe of Philip Marlow. Over het geheel genomen waren de zooms, nou ja, inconsequent en soms zelfs banaal.

Andere Almaneske apparaten, zoals meerdere ruiten tussen camera en subject, slaagden erin karakters te suggereren. sollipsisme of narcisme of ondoorzichtige kennistoestanden. Autoruiten, ramen van huizen en andere schermen werden effectief en vrij consequent gebruikt, vond ik, en ze kwamen ook terug in _The Player_ en zelfs in _The Long GoODbye_. Een paar pakkende jumpcuts, vooral in een suggestieve tv-reclame, deden me denken aan zo'n gebruik in _SHORT CUTS_, voor het sardonische effect.
Maar ten slotte kon de mismatch tussen Altmans zeer persoonlijke stijl en het gewicht van het Grisham-genre me niet opwinden. De meesterwerken uit de jaren zeventig herzagen en ontmantelden diverse klassieke genres, waaronder de populaire detectivefilm waar dit in sommige opzichten op leek. Deze keer leek de regisseur te weinig pijlen in zijn analytische koker te hebben om de zachte onderbuik van dit beestachtige genre ook maar enige betekenis te geven. Was hij misschien in de muil van een mammonist geduwd? Of zie ik iets over het hoofd, vanwege mijn gebrekkige kennis van het genre dat hij hier opneemt?
Niettemin was de cast uitstekend: Tom Berenger (om zijn angstaanjagende felheid), Branagh om zijn (ontgoochelde) overmoed, de feromonenroes van Robert Downey Jr., de manier waarop Robert Duvall rotzooi maakte en de op de loer liggende femme fataliteit van Davidtz waren bijna allemaal perfecte keuzes. En afgezien van een paar uitstapjes van Georgia naar Chicago van de kant van (brunette?) Daryl Hannah, waren de accenten overtuigend zuidelijk.
Spanning en stemming waren boeiend, zelfs als het verhaal de kijkers niet helemaal inpakte. De stemmingswisselingen van een barometrische duik in een kustgebied vóór het orkanenfront waren verfijnd, nauwgezet weergegeven <0xE2><0x80><0x93> ik had zin om tegen de ouvreuse te schreeuwen dat ze de moeraskoeler pronto moest aanzetten.
Verscheurd, schatte ik uiteindelijk een 7.

text_en:
I found myself at sixes and sevens while watching this one. Altman's touch with zooms in and out were there, and I expected those devices to comment on characters and situations. Unfortunately, as far as I could see, they sometimes were gratuitous, sometimes witty, often barren for failing to point out some ironic or other connection. In particular, two zoom-outs from the gilt dome in savannah merely perplexed. To be fair, though, a few zooms (outs and ins) to Branagh heightened his character's increasing bewilderment, a la Pudgy McCabe's or Philip Marlow's. On the whole, the zooms were, well, inconsistent, and sometimes even trite.

Other Almanesque devices, such as multiple panes of glass between camera and subject, succeeded in suggesting characters' sollipsism or narcissism or opaque states of knowledge. Car windshields, house windows, and other screens were used effectively and fairly consistently, I felt, harking back to THE PLAYER and even THE LONG GOODBYE. A few catchy jump-cuts, especially to a suggestive tv commercial, reminded me of such usage in SHORT CUTS, to sardonic effect.

But finally, the mismatch between Altman's very personal style and the sheer weight of the Grisham-genre momentum, failed to excite me. This director's 1970s masterpieces revised and deconstructed various classic genres, including the chandler detective film which this resembled in some ways; this time around, the director seemed to have too few arrows in his analytic quiver to strike any meaningful blow to the soft underbelly of this beastly genre. Was he muzzled in by mammonist producers, perhaps? Or am I missing something, due to my feeble knowledge of the genre he takes on here?

Nonetheless, the casting was excellent all around: Tom Berenger (for his terrifying ferality), Branagh for his (deflated) hubris, Robert Downey Jr's pheromonal haze, Robert Duvall's method of trash, and Davidtz's lurking femme-fatality were near perfect choices all. And except for a few slips out of Georgia into Chicago on the part of (brunette?) Daryl Hannah, accents were convincingly southern.

Suspense and mood were engrossing, even if the story didn't quite rivet viewers. The moodiness of a coastal pre-hurricane barometric plunge was exquisitely, painstakingly rendered--I felt like yelling at the usher to turn on the swamp cooler pronto.

Torn, in the end I judged it a 7.


text: De grootste verrassing in deze film was de rol van Daryl Hannah. In plaats van de stereotiepe, domme blonde rol die ze meestal speelt, speelt ze nu een slimme, intelligente, wereldwijze figuur. Ze heeft geen geweldige rol, maar ze speelt Lois Harlan geweldig als een vrouw die het beu is, hoewel ze het gewend is, om de indiscreties van haar baas te verdoezelen.

text_en: The biggest surprise in this movie was the performance of Daryl Hannah. Rather than playing the stereotypical ditzy blonde roles that she usually does she plays a street-smart, intelligent, world-weary character. She doesn't have a huge role but she does a great job portraying Lois Harlan as a woman tired of, although used to, covering up for her boss' indiscretions.


text: Ik begrijp de lage 5.7-rating van deze film niet. Het is een genot voor mensen die van een sterke, spannende plot en donkere atmosferische omstandigheden houden. De toon doet denken aan Midnight in the Garden of Good and Evil, tot en met de locatie (Savannah). Het acteerwerk is sterk en ik stond versteld van de geloofwaardigheid van Kenneth Branaghs zuidelijke accent. Famke Jansen is geweldig, Robert Duval is effectief in een kleine rol en Embeth Davitz is de BOMB. Ook een geweldige naaktscène van haar.<br />De plot is vrij standaard, maar doeltreffend uitgevoerd.

text_en:
I don't understand the low 5.7 rating on this film. It's a delight for people who like a strong suspense plot and dark atmospherics. The tone is reminiscent of Midnight in the Garden of Good and Evil, down to the locale (Savannah). The acting is strong, and I was amazed at the verisimilitude of Kenneth Branagh's southern accent. Famke Jansen is great, Robert Duval is effective in a small part, and Embeth Davitz is the BOMB. Great full nude scene of her,too.

The plot is fairly standard but effectively executed.


text: Over het algemeen is het moeilijk om deze knip-en-plakfilms te beoordelen. Sommige segmenten zijn vrij goed, terwijl andere de beoordeling van het totale produkt naar beneden halen. In deze bijvoorbeeld was de meisjesscène in de spreekkamer van de dokter heel opwindend <0xE2><0x80><0x93> een van de beste in de (beperkte) kijkgeschiedenis van deze kijker. Dan is er het Aziatische segment... de dame is altijd onderhoudend. En het verhaal dat het geheel bijeenhoudt, was een interessant concept. De ruilscène die het geheel afsluit, is ook niet slecht. Technisch gezien zijn de productiewaarden tamelijk hoog. Aanbevolen.

text_en: Generally, it's difficult to rate these cut-&-paste films. Some of the segments can be quite good while others bring down the rating of the overall product. In this one, for instance, the all-girl scene in the Doctor's office was quite exciting...one of the best in this viewer's (limited) viewing history. Then there's Asia's segment... the lady is always entertaining. And the story that binds the whole together was an interesting concept. The swap scene that closes out the offering ain't bad either. Technically, the production values are fairly high. Recommended.


text: Oké, het is dus een film voor volwassenen. Maar hij is echt heel smaakvol gemaakt. Het is duidelijk dat de producenten veel tijd en geld hebben gestoken in het maken van een stijlvolle film. Ik was aangenaam verrast door hoe goed hij was. Zelfs de acteerprestaties waren redelijk. De plot was steviger dan de meeste films voor volwassenen die ik heb gezien. De cameravoering was bovengemiddeld. Het is gewoon een goede film!

text_en: Ok, so it's an adult movie. But it really is very tastefully done. It's obvious that the producers spent a lot of time and money into making a classy sort of movie. I was pleasantly surprised at just how good it was. Even the acting was fairly decent. The plot was more solid than most adult films I've seen. The camera work was above average. It's just a good flick!!


text:
Hoewel Cameron Grant duidelijk was ingehuurd om Andrew Blakes plaats in te nemen bij Ultimate Pictures toen die zijn eigen bedrijf begon (Studio A), overtrof hij de 'Master' vrijwel volledig toen het aankwam op het creëren van opwindende seksscènes. Dus terwijl alle decors die Blake had bedacht (sterretjes in fetisjachtige lingerie en zonnebrillen, gekapt en opgemaakt alsof ze op het punt stonden de catwalk op te gaan) heel erg aanwezig waren, voegde Grant zijn eigen persoonlijke draai aan het vleselijke genot toe. Door dat te doen verhoogde hij de hitte tot een niveau dat de Big A was ontgaan sinds zijn eerste pornofilm en IMHO beste pornofilm _Night Trick_. Zijn maagdelijkheidspoging, ELEMENTEN VAN DESIRE, mocht dan nog worden belemmerd door een al te slaafse toewijding aan de Blake-esthetiek (met een overdaad aan meisjes op meisjesgrepen), maar zijn volgende diner-feestje toont hem al in topconditie in wat ongetwijfeld zijn meesterwerk zal worden.
De titel geeft het uitgangspunt aan: een groep goede vrienden en kennissen komt bij elkaar voor een etentje om sexy verhalen uit te wisselen, met een uitgebreide orgie aan het eind. De snoezige Juli Ashton en Tammy Parks smeren in hun keukenscène etensresten over elkaars smetteloze lijven, wat zeker mensen met smaak zal bevallen die genoegens van het palet met die van het lichaam willen combineren. De rondborstige Crystal Gold (hier: 'Catalina') was zelden meer dan een goede tweede keus, en voegde wat pit toe aan een aantal noirs van Ona Zee die je voor een appel en een ei kon krijgen, maar ziet er hier absoluut oogverblindend uit in een romantische vierhoeksdans met de fabio-lookalike Vince Voyeur. De beeldschone blondines Kylie Ireland en Yvonne, die onder een waterval staan te vrijen met Marc Davis (voor de goede orde, de laatste twee waren in die tijd een stel), maken de snoepafdeling van de film compleet.
Tijd om aan de slag te gaan!
De vroege Jenna Jameson ('Daisy' in die tijd) voorspelt de grootsheid die zal komen als ze Frank Towers leegzuigt ('Mark Slade' Op het moment dat Gerry Pike, een ongelooflijk lekker ding, op een snikhete zomerdag probeert af te koelen door zich af te spoelen, is dat een te verleidelijk vooruitzicht voor de keurige zakenvrouw Asia Carrera (altijd op haar mooist) om voorbij te laten gaan. Het beste wat er te zien is, is de fantasievolle scène waarin de nare Norma Jeane en de knappe Sean Michaels elkaar de broek van het lijf rukken, terwijl ze door een glazen scheidingswand gescheiden zijn tot het voorspelbare spetterende einde.

Met seks die óf kunstzinnig óf geil is, en meestal beide, heeft Grant een waar sm-schild van vlezige waren in elkaar geflanst om de gastronomische analogie van de titel van de film voort te zetten. Stelletjes mogen dan het voornaamste beoogde publiek zijn, maar een afwisseling tussen stout en aardig zou met recht moeten omvatten dat 'iets voor alles'-recept waar veel volwassen personages op mikken. De regisseur treedt op als zijn eigen DoP en heeft een groot oog voor detail, zoals de opname van Asia Carrera's smetteloze witte schoenen die onder de modder komen te zitten, wat zijn visie verrijkt. Dat bewijst dat hij een groot filmmaker is, in plaats van alleen maar een dienstbare, zoals het geval was met Nick Steele, die zijn plaats in Ultimate had ingenomen en er in feite voor had gezorgd dat hij de plaats innam van de ene na de andere vervanger toen hij zijn biezen pakte om naar groenere weiden te vertrekken.

text_en:
Although Cameron Grant was clearly hired to replace Andrew Blake over at Ultimate Pictures when the latter started his own company (Studio A), he practically outdid the "Master" right out of the gate when it came to setting up steamy sex scenes. So, while all the window dressing Blake had pioneered (starlets in fetish lingerie and sun glasses, coiffed and made up as if they're about to hit the catwalk) remained very much present and accounted for, Grant added his own personal spin to the carnal content. In doing so, he raised the heat to a level that had eluded Big A ever since his first  and IMHO best  film NIGHT TRIPS. Cam's maiden effort, ELEMENTS OF DESIRE, might still have been handicapped by an overly slavish adherence to the Blake aesthetic (with a surfeit of girl on girl gropes), but his subsequent DINNER PARTY already shows him at the top of his form in what must surely rank as his masterpiece.

The title spells out the premise as a group of well to do friends and acquaintances gather over dinner to swap sexy stories, with an extended orgy at the conclusion. Scrumptious Juli Ashton and Tammy Parks smear food stuff all over each other's flawless physiques in their kitchen sequence that is sure to delight those with a taste towards combining pleasures of the palette with those of the flesh. Busty Crystal Gold (here : "Catalina") was rarely more than a reliable second-stringer, adding spice to several Ona Zee bargain basement noirs, yet looks absolutely stunning here in a romantic four poster frolic with Fabio lookalike Vince Voyeur. Beautiful blondes Kylie Ireland and Yvonne, making out with Marc Davis (for the record, the latter two were an item at the time) under a waterfall, complete the eye candy section of the movie.

Time to get cooking ! Early Jenna Jameson ("Daisy" back then) foreshadows the greatness to come as she drains Frank Towers ("Mark Slade" on his subsequent shift to the gay side of the industry) of all vital juices, albeit with a little help from brunette Diva for effective contrast, the scene's stylish industrial setting providing an atmospheric backdrop to the full tilt sex taking place. Impossibly hunky construction worker Gerry Pike seeks to cool off on a sweltering summer day by hosing down, a prospect too tantalizing for prim 'n' proper business woman Asia Carrera (at her all time most achingly pretty) to pass up. Best of show must be the imaginative sequence that has nasty Norma Jeane and handsome Sean Michaels teasing the pants off each other  for starters !  while separated by a glass partition right until the predictably splashy conclusion.

With sex that proves either artsy or hot, and more often than not both, Grant has concocted a veritable smörgåsbord of fleshy wares to continue the film's gastronomic analogy the title implies. Couples may be the prime intended audience, but an alternation between naughty 'n' nice should rightfully include that "something for everything" recipe so many adult features are aiming for. Acting as his own DoP, the director shows great eye for detail, like the shot of Asia Carrera's pristine white shoes being spattered with mud, enriching his vision. This marks him out as a great filmmaker rather than a merely serviceable one, as was the case with Nick Steele who stepped up to take his place at Ultimate  effectively making him a replacement's replacement ?  when he packed up for greener pastures.


text: De Dinner Party zou naar mijn mening wel eens de beste film voor volwassenen kunnen zijn die ooit is gemaakt. De film wordt op zo'n verfijnde manier geproduceerd en de acteurs spelen hun rol uitstekend. De keukenscène met Yvonne en Juli Ashton is schitterend. Het gebruik van boter en melk maakt de scène echt. Bovendien is de scène in de spreekkamer van de dokter goed gedaan. De scène bij het kampvuur is een heerlijke actiescène, hoewel de keuze van de acteurs in deze scène twijfelachtig is. De rol van Asia Carrera in de scène op de schroothoop is ongelooflijk, maar wie zou iets anders van haar verwachten. De slotscène is iets te veel gebruikt in volwassen films, maar is niettemin klassiek. Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen aan alle fans van pornofilms en aan de toevallige kijkers. Ga vandaag nog naar je videotheek en haal hem op.

text_en: The Dinner Party could quite possibly be in my opinion the greatest adult cinema production of all time. It is produced in such an exquisite manner and the actors portray their roles excellently. The kitchen scene starring Yvonne and Juli Ashton is magnificent. The use of the butter and milk really makes the scene. Additionally, the doctor's office scene is well done. The campfire scene is filled with enjoyable action, though the choice of actors in this scene is questionable. Asia Carrera's performance in the junkyard scene is incredible, but who would expect anything less from her. The closing scene is somewhat over used in adult films, but is classic none the less. I would highly recommend this film to all fans of adult films and those casual viewers. Run out to your video store and pick it up today.


text: Cameron Grant is een van de beste regisseurs van pornofilms. Zijn enige rivaal is Andrew Blake. Celeste is geweldig in de film maar de scène in het kantoor van de regisseur met haar & twee andere dames is echt ongelooflijk. Bijna net zo goed is Asia Carrera's optreden met de bouwvakker. Ik kan deze film van harte aanbevelen & ik geef hem een 9. Hij is bijna net zo goed als Cameron Grants _ELEMENTS OF DESIRE_ die ik een 10 gaf.

text_en: Cameron Grant is one of the best directors doing adult films. His only rival is Andrew Blake. Celeste is dynamite all thru the movie but the DR's office sequence with her & two other ladies is just incredible. Nearly as good is Asia Carrera's performance with the construction worker. I highly recommend this movie & gave it a 9. It's almost as good as Cameron Grant's ELEMENTS OF DESIRE which I gave a 10.