text:
Ik ben dol op dit soort films. Films die je terugvoeren naar je jeugd en die je je jeugd laten herbeleven. Ik ben nu volwassen en heb veel volwassen verantwoordelijkheden, zoals een hypotheek, kinderen, honden, een vrouw en nog een heleboel anderen. Ik geniet van mijn leven, maar het is niet meer zo onschuldig en zorgeloos als toen ik twaalf was. Mike Binders Indian Summer weet dat en verkent dat alsof hij twaalf was. Het brengt je terug naar een tijd waarin het leven eenvoudiger en veel leuker was. Het brengt je terug naar een tijd waarin je je zorgen maakte over je eerste kus en je je afvroeg of je de kampmarathon wel zou halen. Indian Summer is een fantastische film en het is er een die minstens één keer per jaar bekeken moet worden, zodat je achterover kunt leunen en kunt lachen... en herinneringen kunt ophalen.
De filmsterren Kevin Pollak, Bill Paxton, Diane Lane en Matt Craven (om er maar een paar te noemen) zijn jeugdvrienden die door hun voormalige kampleider, oom Lou, worden teruggeroepen naar Camp Tamakwa. Oom Lou wordt perfect gespeeld door Alan Arkin. Hij is een soort man die de patriarch van de groep is. Hij is ook een en al kennis en omvat de ware geest van een vaderfiguur en iemand die de eenvoudige dingen in het leven begrijpt. Hij heeft het moeilijk met de huidige tijd.' Kinderen die een walkman nodig hebben die blèrt in hun oren als ze op een plek van immense schoonheid als Tamakwa zijn. Dit is een kamp waar elanden door het kamp zwerven, bladeren die kleuren veranderen die God hun heeft gegeven, en water zo ver het oog reikt. Oom Lou hunkert naar de tijd van weleer en vraagt zijn voormalige kampers terug naar het kamp te komen om te zien of een van hen het kamp zal overnemen. Als ze allemaal weer bij elkaar zijn, kunnen we hun beproevingen en beproevingen zien en misschien kan er dan een nieuwe liefde tussen hen ontstaan.
Als de volwassenen terugkeren naar het kamp, is het...' Het duurt niet lang voordat ze zich weer als kinderen gedragen en de typische kampgrappen weer worden uitgehaald. Ze halen wc-papier uit de wc-hokjes, doen tandpasta op slaapzakken en ga zo maar door. Dit wordt allemaal heel hilarisch gedaan en met acteurs als Pollak en Paxton is het allemaal heel grappig.
Maar afgezien van de hilariteit krijgen we ook de kans om een heel echte volwassen emotie te onderzoeken waar iedereen zich iets bij kan voorstellen. In een van mijn favoriete scènes kijken Kevin Pollak en Elizabeth Perkins uit over een baai waar ze als kinderen altijd gingen kanoën. Pollak kan er maar niet over uit hoe klein het er allemaal uitziet en Perkins vertelt hem uiteindelijk dat de baai niet kleiner is geworden, maar alleen maar groter. Om het maar even duidelijk te maken: we worden allemaal volwassen, we gaan verder met ons leven en helaas kunnen we niet meer zo leven als twintig jaar geleden. Hoe meer dingen veranderen, hoe meer ze hetzelfde blijven.
Indian Summer is een door acteurs geschreven film en hij is prachtig geschreven door Mike Binder, die echt in Camp Tamakwa heeft gezeten (net als Sam Raimi, die Stick speelde in de film) en het zijn zijn dierbare en levendige herinneringen aan zijn ervaringen die de film voeden. Er zijn veel ontroerende scènes en ook veel hilarische. Beide zijn perfect.
Ik hou van deze film. Ik hou van alles aan deze film en het is een echt verborgen juweel.

10/10/10.

text_en:
I am a sucker for films like this. Films that take you back and let you relive your childhood. I'm a grown up now and have many grown up responsibilities like a mortgage, kids, dogs, a wife and a slew of others. I enjoy my life but it is not as innocent and carefree like it was when I was twelve. Mike Binder's Indian Summer knows this and explores this like he was twelve years old. It brings you back to a time when life was simpler and much more fun. It brings you back to a time when worrying about your first kiss and wondering if you could finish the camp marathon were important issues. Indian Summer is a fantastic film and it is one that should be watched at least once a year just so you can sit back and laugh...and reminisce.

The film stars Kevin Pollak, Bill Paxton, Diane Lane and Matt Craven (to name a few) as childhood friends that are being summoned back to Camp Tamakwa by their former Head Camp Counsellor, Uncle Lou. Uncle Lou is played perfectly by Alan Arkin. He is kind of guy who is the patriarch of the group. He is also all knowing and encompasses the true spirit of a father figure and someone who understands the simple things in life. He has a hard time relating to today's kids that need a walkman blaring in their ears when they are at a place of immense beauty like Tamakwa. This is a camp that has moose wandering through the camp, leaves turning colours that God gave them and water for as far as the eye can see. Uncle Lou yearns for the days of old and asks his former campers back to the camp to see one of them will take over the camp. While they are all together again, we get to see their trials and tribulations and perhaps a new love could spring between them.

As the adults return to the camp, it isn't long before they act like kids again as the typical camp pranks get played all over again. They take toilet paper out of the stalls, the put toothpaste on sleeping bags and so on. All of this is done hilariously and with actors like Pollak and Paxton, it is all very funny stuff.

But beyond the hilarity, we get to explore some very real adult emotion that anyone can relate to. In one of my favourite scenes, Kevin Pollak and Elizabeth Perkins are overlooking a bay where they used to go canoing as kids. Pollak can't get over how small it all looks and Perkins finally tells him that the bay didn't get smaller, they just got bigger. It doesn't hammer the point home, but it does it subtly. We all grow up, we all move on and we all unfortunately can't live like we did 20 years ago. The more things change, the more they stay the same.

Indian Summer is a character driven film and it is written beautifully by Mike Binder who actually did attend Camp Camp Tamakwa, (as did Sam Raimi, who played Stick in the film) and it is his fond and vivid memories of his experiences that fuel the film. There are many touching scenes and there are many hilarious ones also. Both are perfect.

I love this film. I love everything about it and it is a true hidden gem.

10/10


text: Ik moet zeggen dat het ergste deel van de film het eerste halfuur was. Ik was echt in de war over wie wie was. De personage van Bill Paxson had bijvoorbeeld lang haar en droeg een jasje. Toen, toen alle mannen in het kamp arriveerden, bleek er een personage te zijn dat op Bill Paxson leek, maar dat niet was. Ik zei: waar is Bill Paxson? Toen was er een jongen met zijn vriendin. Hij zei dat ze 21 was. Dit moest een re<0xC3><0xBC>nie van 20 jaar van de meest gedenkwaardige kampdirecteur (Alan Arkin) zijn. Later sprak datzelfde meisje over haar kampervaringen. Dat sloeg nergens op. Ze zou 1 jaar oud zijn geweest. Dat gezegd hebbende, bleek de film best goed te zijn. Kevin Pollak was de aardige jongen die altijd werd gepest. Een van de jongens was een enorme narcist, die uiteindelijk zijn mooie vriendin kwijtraakte. Alan Arkin was interessant als een ouderwetse kampregisseur, die toegeeft dat hij het contact met de moderne jeugd is kwijtgeraakt. Het mooiste was dat geen van de volwassen kampers een succes in het leven was. Geen van hen had een geweldige carrière. Dit leek heel echt. De film werd vergeleken met The Big Chill. In sommige opzichten was hij niet zo opwindend als de Big Chill, maar hij was veel realistischer. Dus hoewel het begin niet veelbelovend was, werd de film uiteindelijk een behoorlijk goede.

text_en: I have to say the worst part of the movie was the first half hour. I was really confused about who was who. For example, Bill Paxson's character had long hair and was wearing a jacket. Then, when all the males arrived at camp, it turned out there was a character who looked like Bill Paxson, but wasn't. I said where's Bill Paxson? Then, there was a guy with his girlfriend. He said she was 21. This was supposed to be a 20-year reunion of the camp director's (Alan Arkin) most memorable. Later on, this same girl was interacting and talking about her camp experiences. That made no sense. She would have been one years old. That said, the movie turned out to be pretty good. Kevin Pollak was the nice guy who was always being teased. One guy was a complete narcissist, and ended up losing his beautiful girlfriend. Alan Arkin was interesting as an old-style camp director, who admits that he has grown out of touch with modern youth. The best part was that none of the grown-up campers were successes in life. None of them had very great careers. This seemed very real life. The movie was compared to The Big Chill. In some ways it wasn't as exciting as the Big Chill, but it was a lot more realistic. So, even though the beginning is not promising, the movie ended up turning into a pretty good one.


text: Indian Summer! Het was heel nostalgisch voor mij. Ik vond het grappig, hartverwarmend, en ik vond het absoluut geweldig! Iedereen die als kind naar kamp ging en soms wenste dat hij terug kon gaan naar de 'goede Ole'-dagen' voor een korte tijd, moet dit echt zien! Het begint als 20 jaar later een groep oude kampers terugkeert voor een're<0xC3><0xBC>nie'. Ik zal geen commentaar meer geven op de plot, want je moet het zelf zien. De acteurs waren geweldig, en er zit een hele cast in. Iedereen speelde een geweldige rol. Je had echt het gevoel dat je deel uitmaakte van de film terwijl je ernaar keek. Alan Arkin was vooral goed in zijn rol als oom Lou. Hij speelt het soort man dat iedereen in zijn leven zou willen hebben. Dit is voor het grootste deel ook een goede familiefilm. Ik kan hem iedereen van harte aanbevelen!

text_en: Indian Summer! It was very nostalgic for me. I found it funny, heartwarming, and absolutely loved it! Anyone who went to camp as a kid and wishes at times they could go back to the "good Ole' days" for a brief time really needs to see this one! It starts out as 20 years later, a group of old campers returns for a "reunion". I won't comment on the plot anymore cause you have to see it for yourself. The actors were great, and it contains an all star cast. Everyone in it played a terrific role. You actually felt like you were a part of the movie watching it. Alan Arkin was especially good in his role as Uncle Lou. He plays the kind of guy that everyone wishes they had in their lives. This is also a good family movie for the most part. I would suggest this one to anybody in a heartbeat! HIGHLY Recommended!


text:
Dit ensemblestuk over volwassenen die terugkeren naar het gepolijste zomerkamp van hun jeugd was een heel stille intrede en aftocht naar de bioscopen in de herfst van 1993. Ik zou zeggen dat dat jammer was, maar aan de andere kant zijn sommige van de betere films stille producties die niet veel hype of lof krijgen.
Diane LAne, Kevin Pollack, Elizabeth Perkins, Vincent Spano, Julie Warner, Bill Paxton, Kimberly Williams, Matt Craven en Alan Arkin (die hier pijnlijk goed is) zijn de groep acteurs die deze rollen invullen als mensen die oud zijn geworden met goede, slechte en grappige herinneringen aan voorbije zomers. Deze film gaat over het gambiet van emoties, voornamelijk prettige, en de film hamert nooit op de kijker in om te voelen wat de personages voelen, maar laat de kijker liever zelf de herinneringen binnengaan. Aangezien ik een filmkijker ben die zich ergert aan botte, brutale manipulatie in films, is dit iets wat ik waardeer van schrijver/regisseur Mike Binder.
Deze film is een geweldige goedkope huur, een goede hoofdhuur en zelfs een mooi zitje in een film. Je zou dit op tv kunnen tegenkomen, en ik zou zeker voorstellen om een kijkje te nemen.

text_en:
This ensemble piece about adults who return to the formulative Summer camp of their youth was a very quiet entrant and exiter to the cinemas in the Autumn of 1993. I'd say that was a shame,but then again,some of the better movies ARE quiet releases that don't get much hype or praise.

Diane LAne,Kevin Pollack,Elizabeth Perkins,Vincent Spano,Julie Warner,Bill Paxton,Kimberly Williams,Matt Craven and Alan Arkin(who is painfully good here) are the group of actors who flesh out these roles as people who have grown old with good,bad and funny memories of summers gone past. This film covers the gambit of emotions,mostly pleasant,and the film never hammers away at the viewer to feel what the characters are feeling,preferring to allow the viewer to enter into the memories on their own. Since I am a movie viewer who bristles at bluntly,brazen manipulation in films,this is something that I appreciate from writer/director Mike Binder.

This film's a great cheap rent,a good main rent and even a pretty sit in a theater flick. You might run across this on TV,and I would definitely suggest a look-see.


text: Ik ging naar Camp Chesapeake. Dat lag aan de monding van de Chesapeakebaai aan de North East River in MD. Het was een soortgelijk zomerkamp met blokhutten. Het was opgericht door de YMCA in Coatesville. Ik begon als jonge kampeerder en werd later senior begeleider en later directeur. Als het kamp was doorgegaan, zou ik alles hebben gedaan wat in mijn macht lag om directeur te worden. Helaas besloot de YMCA het kamp te sluiten en te verkopen aan de staat MD. Ik bezocht het voormalige kamp een paar jaar later per boot en was ontzet over de verwaarlozing van de staat MD en de natuurlijke vernietiging door moeder natuur. Het perceel van 350 hectare bood zoveel mensen alle voordelen van contact met de natuur. Een zwarte man, Curtis Ford, en zijn familie waren de bewoners en beheerders van het terrein. Meneer Curtis was mijn vriend en mentor. Ik verafgoodde alles wat hij deed. Ook al kon hij niet zwemmen, hij was een echte watersporter. Als ik hem vroeg waar de vissen visten, wees hij de plek aan en kreeg ik een bal. Aan het eind van de zomer was er ook een familiekamp. Deze herinneringen zullen me tot in de eeuwigheid bijblijven.

text_en: I attended Camp Chesapeake. It was located at the head of the Chesapeake bay on the North East River in MD. It was a similar type summer camp with cabins. It was established by the Coatesville, PA YMCA. I started out as a young camper and later became a Junior, Senior counselor and later, the Waterfront director. If the camp had continued, I would have done anything within my power to become the camp director. Alas the powers of the YMCA decided to close down the camp and sell it to the state of MD. I visited the former camp some years later by boat and was dismayed by the neglect of the state of MD and natural destruction by mother nature. The 350 acre site served so many with all the benefits of contact with natures offerings. A black man by the name of Curtis Ford, and his family were residents and caretakers of the property. Mr Curtis was my friend and mentor. I idolized his every being. Even as he could not swim he was a waterman. If I asked him where the fish were biting, he would designate the spot, and I would have a ball. Ther was also a Family camp at the end of the summer. These memories will be with me for eternity.


text: Een ongebruikelijke kijk op tijdreizen: in plaats van naar het verleden van de Aarde te reizen, komt het driemanschap vast te zitten in de geschiedenis van een andere planeet. Ze stralen omlaag naar deze planeet, waarvan de zon over drie of vier uur nova zal gaan (dat is op het nippertje!). In een of andere futuristische bibliotheek ontmoeten ze meneer Atoz (van A tot Z, snap je? ha-ha) en zijn duplicaten. Het blijkt dat de bewoners niet zijn ontsnapt aan de vernietiging van hun planeet door middel van ruimtereizen, de gebruikelijke manier, maar dat ze allemaal zijn ontsnapt naar de verschillende tijdperken van hun planeet. Meneer Atoz gebruikt een tijdmachine om mensen weg te sturen nadat ze een keuze hebben gemaakt (kijk maar naar de disks die we hier zien, weer een Trek-voorspelling van cd's en dvd's!). Als meneer Atoz de machine in gereedheid brengt (de Atavachron-wat-dan-ook), hoort de dappere Kirk de gil van een vrouw en rent hij de versie van de planeet in van de 17e eeuw van de Aarde, waar hij in een zwaardgevecht verzeild raakt en gearresteerd wordt wegens hekserij. Er is een excentrieke maar goede vertolking van de actrice die een vrouw van slechte reputatie speelt in deze tijd, waarbij ze gebruik maakt van de frasering van de tijd ('...je bent een bazige mooie ko... Heks! Heks! Ze zullen je verbranden...!'). Spock & McCoy volgen Kirk, maar eindigen in een ijstijd, 5000 jaar eerder. Het klinkt allemaal heel logisch, behalve dat deze tijdmachine misschien verantwoordelijk is voor de verandering (maar zelfs dan waren Spock & McCoy niet door Atoz "voorbereid" <0xE2><0x80><0x93> nou ja, het lijkt me ook dat Spock bijna onmiddellijk door de overgang werd beïnvloed <0xE2><0x80><0x93> hij zegt dat hij van "miljoenen lichtjaren" ver weg is, in plaats van de correcte honderden of duizenden <0xE2><0x80><0x93> een grove vergissing voor een logische Vulcanus). Hoe dan ook, Spock laat hier zijn nare kant zien <0xE2><0x80><0x93> vergeet "Dag van de Duif" en vergeet "Deze Kant van het Paradijs" <0xE2><0x80><0x93> McCoy komt er al snel achter dat zijn Vulcanusvriend geen enkel van zijn gebruikelijke avances zal accepteren en hij krijgt bijna zijn gezicht weer in de plooi. Spock krijgt het ook aan de stok met Zarabeth, een aantrekkelijke vrouw die voor straf naar dit koude verleden was verbannen (er zijn een paar pioniersromans geschreven over Spocks zoon, het resultaat van deze verbintenis). Al deze scènes zijn ogenopeners, een herinnering aan hoeveel Spock precies verbergt of binnenhoudt. Het is ook ironisch dat McCoy, nog maar een paar episodes eerder ('Requiem voor Methusalem') Spock erop wees dat hij nooit de pijn van de liefde zou kennen <0xE2><0x80><0x93> en nu gebeurt dit allemaal. Intussen worstelt Kirk met de oudere Atoz, die erop staat dat Kirk teruggaat naar een of ander verleden ('Je bent kennelijk een suïcidale maniak' <0xE2><0x80><0x93> geweldig werk van acteur Wolfe, voor het laatst gezien in 'Brood en Circus'). Het komt uiteindelijk allemaal op zijn pootjes terecht, maar zoals ik al eerder zei, ze hebben het op het nippertje gered. Een keurig Trek-avontuurtje met een duidelijke kosmische invalshoek.

text_en:
An unusual take on time travel: instead of traveling to Earth's past, the main trio get stuck in the past history of another planet. They beam down to this planet, whose sun is scheduled to go nova in 3 or 4 hours (that's cutting it close!). In some kind of futuristic library, they meet Mr. Atoz (A to Z, get it? ha-ha) and his duplicates. It turns out, instead of escaping their planet's destruction via space travel, the usual way, the inhabitants have all escaped into their planet's various past time eras. Mr. Atoz uses a time machine to send people on their way after they make a selection (check out the discs we see here, another Trek prognostication of CDs and DVDs!). When Mr. Atoz prepares the machine (the Atavachron-what-sis), gallant Kirk hears a woman's scream and runs into the planet's version of Earth's 17th century, where he gets into a sword fight and is arrested for witchery. There's an eccentric but good performance here by the actress playing a female of ill repute in this time, using phrasing of the time ("...you're a bully fine coo.. Witch! Witch! They'll burn ye...!"). Spock & McCoy follow Kirk, but end up in an ice age, 5000 years earlier.

Kirk manages to get back to the library first. The real story here is Spock's reversion to the barbaric tendencies of his ancestors, the warlike Vulcans of 5000 years ago. This doesn't really make sense, except that maybe this time machine is responsible for the change (even so, Spock & McCoy weren't 'prepared' by Atoz - oh, well; it also seems to me Spock was affected by the transition almost immediately - he mentions being from 'millions of light years' away, instead of the correct hundreds or thousands - a gross error for a logical Vulcan). In any case, Spock really shows his nasty side here - forget "Day of the Dove" and remember "This Side of Paradise" - McCoy quickly finds out that his Vulcan buddy will not stand for any of his usual baiting and nearly gets his face rearranged. Spock also gets it on with Zarabeth, a comely female who had been exiled to this cold past as punishment (a couple of Trek novels were written about Spock's son, the result of this union). All these scenes are eye-openers, a reminder of just how much Spock conceals or holds in. It's also ironic that, only a few episodes earlier ("Requiem for Methuselah"), McCoy was pointing out to Spock how he would never know the pain of love - and now all this happens. Kirk, meanwhile, tussles with the elderly Atoz, who insists that Kirk head back to some past era ("You are evidently a suicidal maniac" - great stuff from actor Wolfe, last seen in "Bread and Circuses"). It all works out in the end, but, like I mentioned earlier, they cut it very close. A neat little Trek adventure, with a definite cosmic slant.


text:
De voorlaatste aflevering van het derde seizoen van _Star Trek_ is uitstekend en een hoogtepunt van het veelbesproken laatste seizoen. Het komt erop neer dat Spock, McCoy en Kirk naar Sarpeidon afdalen en ontdekken dat de bevolking van de planeet volledig verdwenen is, op de aanwezigheid van een reusachtige bibliotheek en meneer Atoz, de bibliothecaris, na. Alle drie de personages van _Star Trek_ lopen al snel per ongeluk een tijdreismachine in die hen naar verschillende perioden in het verleden van Sarpeidon brengt. Spock speelt een overtuigende rol als een IJstijdvulkaan die verliefd wordt op Zarabeth, terwijl Kirk zijn ongelukkige ervaring met tijdreizen opnieuw beleeft <0xE2><0x80><0x93> zie de 'Stad aan de Rand van de Eeuwigheid' <0xE2><0x80><0x93> wanneer hij van hekserij wordt beschuldigd en in de gevangenis belandt, waarna hij ontsnapt en de doorgang terug in de tijd naar het heden van Sarpeidon vindt. Uiteindelijk worden alle 3 Trek-personages nog maar een paar minuten gered voordat de ster Bèta Niobe rond Sarpeidon een supernova wordt. De Enterprise vergaat op het moment dat de ster explodeert.
Ironisch genoeg, zoals William Shatner opmerkt in zijn boek 'Star Trek Herinneringen', was deze show de bron van een of andere discussie omdat Leonard Nimoy had opgemerkt dat er in Lisettes script geen reden werd gegeven waarom Spock zich op zo'n emotionele manier gedroeg. Nimoy gaf zijn twijfels hier rechtstreeks door aan de hoofdproducent van de show, Fred Freiberger, dat Vulcans niet geacht werden verliefd te worden. 272) Maar, zo redeneerde Freiberger, de ijstijd stelde Spock in staat emoties te ervaren, aangezien dit een tijd was waarin de Vulcans nog niet tot hun volkomen logische huidige staat waren geëvolueerd. Dit was een geweldig voorbeeld van improvisatie van de kant van Freiberger om een script te redden dat voor deze specifieke aflevering ver boven het gemiddelde lag. Hoewel Shatner opmerkt dat de achteruitgang van de kwaliteit van het script voor het derde seizoen Spock artistiek kwetste omdat zijn personage in 'Plato's Stapkinderen' gedwongen werd te balken als een ezel, muziek te maken met Hippies in 'De weg naar het paradijs' of soms emotie te tonen, was het script hier geloofwaardiger. Spock speelde uitstekend, zoals Freiberger eerlijk aan Shatner toegaf. 272) Het enige duidelijke plotgat is het feit dat, aangezien zowel Spock als McCoy duizenden jaren terug in de tijd zijn gereisd, ook McCoy in een primitievere menselijke staat had moeten terugkeren, niet alleen Spock. Maar dit is een vergeeflijke fout, gezien de slechte kwaliteit van veel andere afleveringen van seizoen 3, de briljante voorstelling van Spock/McCoy en de originaliteit van dit script. Wie had kunnen denken dat de huidige bewoners van Sarpeidon aan het lot van hun gedoemde planeet zouden ontsnappen door naar hun verleden te reizen? Dit is in ieder geval wat we van het beste van 'Klassieke Trek' konden verwachten <0xE2><0x80><0x93> een werkelijk geïnspireerd verhaal.
<0x3E> In 'Herinneringen' noemde Shatner enkele van zijn beste 'ongebruikelijke en van hoge kwaliteit'-programma' '(p. 273)_ Hoewel mijn persoonlijke mening is dat'_En de kinderen zullen leiden' een heel slechte aflevering is, terwijl'_Is er in waarheid geen schoonheid_'problematisch is, hoort'_All Our Yesterdays'_ zeker op de lijst van de top drie van Star Trek-films. Ik geef 9 van de 10 voor'_All Our Yesterdays_ '.

text_en:
The penultimate episode of Star Trek's third season is excellent and a highlight of the much maligned final season. Essentially, Spock, McCoy and Kirk beam down to Sarpeidon to find the planet's population completely missing except for the presence of a giant library and Mr. Atoz, the librarian. All 3 Trek characters soon accidentally walk into a time travel machine into different periods of Sarpeidon's past. Spock gives a convincing performance as an Ice Age Vulcan who falls in love for Zarabeth while Kirk reprises his unhappy experience with time travel--see the 'City on the Edge of Forever'--when he is accused of witchcraft and jailed before escaping and finding the doorway back in time to Sarpeidon's present. In the end, all 3 Trek characters are saved mere minutes before the Beta Niobe star around Sarpeidon goes supernova. The Enterprise warps away just as the star explodes.

Ironically, as William Shatner notes in his book "Star Trek Memories," this show was the source of some dispute since Leonard Nimoy noticed that no reason was given in Lisette's script for the reason why Spock was behaving in such an emotional way. Nimoy relayed his misgivings here directly to the show's executive producer, Fred Freiberger, that Vulcans weren't supposed to fall in love. (p.272) However, Freiberger reasoned, the ice age setting allowed Spock to experience emotions since this was a time when Vulcans still had not evolved into their completely logical present state. This was a great example of improvisation on Freiberger's part to save a script which was far above average for this particular episode. While Shatner notes that the decline in script quality for the third season hurt Spock artistically since his character was forced to bray like a donkey in "Plato's Stepchildren," play music with Hippies in "the Way to Eden" or sometimes display emotion, the script here was more believable. Spock's acting here was excellent as Freiberger candidly admitted to Shatner. (p.272) The only obvious plot hole is the fact that since both Spock and McCoy travelled thousands of years back in time, McCoy too should have reverted to a more primitive human state, not just Spock. But this is a forgivable error considering the poor quality of many other season 3 shows, the brilliant Spock/McCoy performance and the originality of this script. Who could have imagined that the present inhabitants of Sarpeidon would escape their doomed planet's fate by travelling into their past? This is certainly what we came to expect from the best of 'Classic Trek'--a genuinely inspired story.

Shatner, in 'Memories', named some of his best "unusual and high quality shows" of season 3 as The Enterprise Incident, Day of the Dove, Is there in Truth no Beauty, The Tholian Web, And the children Shall Lead and The Paradise Syndrome. (p.273) While my personal opinion is that 'And the children Shall Lead' is a very poor episode while 'Is there in Truth no Beauty' is problematic, "All Our Yesterdays" certainly belongs on the list of top season three Star Trek TOS films. I give a 9 out of 10 for 'All Our Yesterdays.'


text:
Kirk en zijn bemanning landen op een eenzame planeet waar de zon op het punt staat te exploderen. Ze zijn van plan de bewoners te evacueren, maar treffen de planeet verlaten aan, afgezien van ene meneer Atoz die een of andere hightech bibliotheek beheert. Hoewel ze geprobeerd hebben een rechtstreeks antwoord van hem te krijgen over waar iedereen uithangt, is Atoz onverschillig voor hun vragen en houdt hij vol dat ze snel 'een keuze moeten maken nu er nog tijd is'. Ze hebben geen idee waar hij het over heeft, maar als ze naar de handspiegelachtige schijven op de kijkers kijken, zien ze beelden van het verleden van de planeet. Dan, terwijl er een schijf in de viewer zit, rent Kirk door de deuropening en wordt op magische wijze teruggevoerd in de tijd naar wat op Aarde eruit zou zien als de tijd van Lodewijk XIV (de jaren 1660). Als McCoy en Spock volgen, zit er een andere schijf in de viewer en worden ze naar een ijstijdhel gestuurd. Al te laat beseffen ze dat de bibliotheek een tijdreismachine en opslagplaats is.
Hoewel Kirks bezoek vrij kort is en niet al te opwindend, is dat van Spock en McCoy veel spannender, omdat Spock halsoverkop verliefd wordt op Mariette Hartley - die als straf naar deze afschuwelijke plek werd gestuurd. De scènes met Spock zijn buitengewoon interessant en heel ongewoon voor de gewoonlijk zo logische man.
Spocks afwijking van de norm, het wild inventieve script en de zeer uiteenlopende locaties maken dit een uitzonderlijke aflevering <0xE2><0x80><0x93> een die de moeite waard is om te zien.
Ter informatie <0xE2><0x80><0x93> Ian Wolfe, de voortreffelijke karakterspeler, speelde meneer Atoz. Ik ben een enorme fan van oudere films en heb hem als bijrolspeler in talloze films uit de jaren dertig en veertig gezien en hij zag er bijna precies zo uit als in deze aflevering uit 1969. Interessant genoeg leefde hij, ondanks het feit dat hij er oud uitzag, nog 23 jaar door <0xE2><0x80><0x93> hij stierf op meer dan 95-jarige leeftijd!

text_en:
Kirk and crew land on a lonely planet where the sun is about to explode. They intend to evacuate the inhabitants but find the place deserted except for a Mr. Atoz who operates some sort of high-tech library. Despite trying to get a straight answer from him about everyone's whereabouts, Atoz is indifferent to their questions and insist they must quickly 'make a selection while there is still time'. They have no idea what he's talking about but wander about looking at the hand mirror-like disks on the viewers and they see images of the planet's past. Then, while a disk is in the viewer, Kirk runs through the doorway and is magically transported back in time to what on Earth would look like the time of Louis XIV (the 1660s). When McCoy and Spock follow, a different disk is in the viewer and they are sent to an ice age hell. All too late they realize that the library is a time travel machine and repository.

While Kirk's visit is pretty short and not all that exciting, Spock and McCoy's is much more eventful, as Spock falls head over heels for Mariette Hartley--who was sent to this awful place as a punishment. The scenes with Spock are exceptionally interesting and very atypical of the normally logical guy.

Spock's departure from the norm, the wildly inventive script and very diverse locales make this an exceptional episode--one well worth seeing.

FYI--Ian Wolfe, the excellent character actor, played Mr. Atoz. I am a huge fan of older films and have seen him as a supporting and bit player in countless films in the 30s and 40s and he looked almost exactly like he did in this episode from 1969. Interestingly enough, despite looking ancient, he lived on another 23 years--dying at over 95 years of age!!


text:
Dr. McCoy en meneer Spock zitten gevangen in het verleden van de IJstijd van een planeet, terwijl kapitein Kirk zich in de koloniale tijd van dezelfde planeet bevindt. Maar het eerste paar heeft het zwaarst te verduren. Behalve de vrieskou en het toevluchtsoord dat alleen in grotten te vinden is, is er nog een derde bewoner, de mooie en zo sexy Zarabeth (Mariette Hartley). Naarmate Spock meer tijd in dit tijdperk doorbrengt, begint hij langzaam terug te vallen in de gedragspatronen van zijn voorouders. Hij voelt zich van nature aangetrokken tot Zarabeth en 'gooit alle voorzichtigheid overboord' om deze plek ooit te verlaten. Alleen door de voortdurende 'aandenkens' van dr. McCoy houdt Spock nog enige greep op de werkelijkheid. Dit is een van de weinige keren dat het personage wat 'emotie' mag tonen en Nimoy (Spock) speelt het tot in de puntjes, en het scheelde niet veel of hij had Deforest Kelly (McCoy) de stuipen op het lijf gejaagd. Verrassend genoeg mocht kapitein Kirk (William Shatner) het meisje niet krijgen, ook een pluspunt voor deze aflevering.

Perennial 'old man' Ian Wolfe beproeft de rol van'meneer Atoz', de bibliothecaris die verantwoordelijk is voor het sturen van het drietal naar het verleden.

text_en:
Dr. McCoy and Mr. Spock find themselves trapped in a planet's past Ice Age, while Capt. Kirk is in the same planet's colonial period. However, it's the former pair that has the most trying time. Besides the freezing temperatures and sanctuary to be found only in caves, there is a third inhabitant, the beautiful and so sexy Zarabeth (Mariette Hartley). As Spock spends more time in this era, he slowly begins to revert to the behavioral patterns of his ancestors, feeling a natural attraction to Zarabeth and throwing "caution to the wind" about ever leaving this place. Only with Dr. McCoy's constant "reminders" does Spock hold on to some grasp of reality.

This stand as one of the few times when the character gets to show some "emotion" and Nimoy (Spock) plays it to the hilt, coming close to knocking the bejesus out of Deforest Kelly (McCoy). Surprising to previous installment, Captain Kirk (William Shatner) wasn't allowed to get the girl, another plus for this one.

Perennial "old man" Ian Wolfe assays the role of "Mr. Atoz," the librarian responsible for sending the trio into the past.


text:
Dit is beslist een van mijn meest favoriete afleveringen van _Trek_. Er gebeurt gewoon zoveel in deze ene film dat het waanzinnig cool is. Eerst stralen de jongens omlaag naar een buitenaardse planeet die op het punt staat te ontploffen. Ze ontmoeten een freaky bibliothecaristype (heel goed gespeeld). Dan lukt het Kirk om terug te worden getransporteerd naar iets wat erg veel lijkt op de aarde van de zestiende eeuw. McCoy en Spock proberen te volgen maar vriezen in plaats daarvan bijna dood op de bevroren versie van de buitenaardse wereld 100.000 jaar in het verleden. Kirk slaagt erin zichzelf te laten opsluiten en te worden beschuldigd van hekserij, terwijl Spock een beetje amok maakt met een sexy holenmeisje dat door de een of andere slechterik naar deze bevroren, afschuwelijke wereld is verbannen.
Spock besluit dat hij gelukkig is waar hij is en geeft McCoy een koninklijk pak slaag als de dokter voorstelt dat ze een uitweg moeten zoeken. Hoe dan ook, ze ontsnappen allemaal en laten het arme holenmeisje achter. Er is heel wat overredingskracht voor nodig voordat Spock eindelijk toegeeft en vertrekt. Je kunt de droefheid aan het eind letterlijk proeven. Het lijkt wreed om het holenmeisje helemaal alleen in haar bevroren woestenij achter te laten en het is echt ontroerend. Het is niet zo gek dat hij zijn grootste hoop op liefde en menselijkheid achter zich heeft gelaten. Maar dan wel in een niet zo leuke buurt!
Hoe dan ook, je krijgt zo veel voor je geld met deze aflevering... Een liefdesverhaal, de Salem-heksenprocessen, Spock als mens, de wanhoop om in totale afzondering te worden achtergelaten... in de steek gelaten, en drie totaal verschillende omgevingen op de buitenaardse planeet. Het is verbazingwekkend hoe ze dit allemaal in een film van vijftig minuten hebben weten te proppen. Dit is een klassieker, die mag je niet missen... Ik wil hem op dvd voor shure vulcans!!!!!!

text_en:
This is certainly one of my all time fav episodes of Trek. There is just so much going on in this one film that its crazy cool. First the guys beam down to an alien planet thats about to explode. They meet a freaky librarian type dude (very well played). Then Kirk manages to get himself transported back to what is very much like 16th century earth. McCoy and Spock try to follow but instead nearly freeze to death on the frozen version of the alien world 100,000 years in the past. Kirk manages to get himself locked up and charged with witchcraft while Spock enjoys some amok time with a sexy cavegirl who was vanquished to the this frozen, awful world by some bad guy.

Spock decides hes happy where hes at and gives McCoy a royal assestment whuppin' when the doc suggests they need to look for a way out. Anyhow,they all finally escape, leaving the poor cavegirl behind. It takes a ton of convincing before Spock finally gives in and leaves. You can literally taste the sadness at the end. Leaving the cavegirl all alone in her frozen wasteland just seems cruel and is really touching. Spock must have been out of his vulkin' mind to leave behind his greatest hope for love and being human. Albeit, in a not so nice neighborhood!

Anyway, you just get so much bang for your buck with this episode....A love story, the Salem witch trials, Spock as a human, the desperation of being left in total isolation...abandoned, and three entirely different settings on the alien planet. Its amazing they managed to jam all this into one fifty minute film. This one is a classic, don't miss it....I want it on DVD fer shure vulcans!!!!!!


text:
Er is iets fascinerends en merkwaardig geloofwaardigs aan deze episode. Vanaf het allereerste begin wordt er een sfeer van spanning geschapen door de wetenschap dat een bepaalde planeet binnen een paar uur zal exploderen. Kirk, Spock en McCoy zijn omlaag gestraald om de bewoners te evacueren, die allemaal al vertrokken schijnen te zijn naar onbekende oorden, behalve een oudere bibliothecaris.
De beleefde maar cryptische raad van de bibliothecaris over waar alle burgers heen zijn gegaan, wordt onderbroken door een crisis waarin alle drie de bemanningsleden van de _Oregon_ onverwachts in verschillende tijdperken van het verleden van de planeet terechtkomen. Kirk bevindt zich in een tijd die lijkt op het Engeland van de zeventiende eeuw, terwijl Spock en McCoy gestrand zijn in een desolate, bevroren woestenij. De overgang tussen de twee verhalen en de verschillende gevaarlijke situaties waarin de mannen zich bevinden, wordt voortreffelijk weergegeven, met een terugkeer naar het heden en een onbekende kans, terwijl de minuten aftellen tot de explosie van de planeet.
Deze episode wordt getypeerd door fantasierijk schrift en goed acteerwerk, met een ontroerende voorstelling van Mariette Hartley als een vrouw die naar de ijstijd is verbannen, en Ian Wolfe als de wellevende bibliothecaris. Het verhaal doet enigszins denken aan de klassieke aflevering Stad aan de Rand van de Eeuwen, maar dit tijdreisverhaal is een rijke en meeslepende finale van de serie, die een aflevering later eindigde. Dit moet een van de beste van de hele serie zijn, vooral opmerkelijk gezien de doorgaans mindere kwaliteit van het derde seizoen.

text_en:
There's something compelling and strangely believable about this episode. From the very beginning, an atmosphere of tension is created by the knowledge that a certain planet is going to explode within a few hours. Kirk, Spock and McCoy have beamed down to evacuate the inhabitants, all of whom seem to have left already for parts unknown, except for an elderly librarian.

The librarian's polite but cryptic advice about where all the citizens have gone to is interrupted by a crisis in which all three Enterprise crew members find themselves unexpectedly hurled into different eras of the planet's past. Kirk finds himself in a time period resembling 17th Century England, while Spock and McCoy are stranded in a desolate, frozen waste.

The intercutting between the two stories, and the different hazardous situations the men find themselves in is superbly handled, with return to the present an unknown chance, while the minutes are counting down to the planet's explosion.

Imaginative writing and fine acting characterize this episode, with a touching performance by Mariette Hartley as a woman exiled to the Ice Age, and Ian Wolfe as the urbane Librarian. Somewhat reminiscent of the classic episode City On The Edge of Forever, this time travel story is a rich and compelling finale to the series, which concluded one episode later. This has to be one of the best of the whole series, especially remarkable given the generally lesser quality of the third season overall.


text:
De op een na laatste aflevering van de oorspronkelijke Star Trek-serie is een interessante, soms melancholieke aflevering die bewijst dat de serie zijn karakters nog steeds aan het verkennen was, zelfs op dit punt in het derde seizoen. Hoewel het niet helemaal klopt, heeft 'All Our Yesterdays' zijn momenten en over het geheel genomen een humeurig, meeslepend gevoel. Kirk, Spock en McCoy zenden een straal uit naar een planeet, in de veronderstelling dat ze net op tijd aankomen om de bevolking daar te redden of in elk geval een waarschuwing te geven, aangezien de zon van de planeet binnen enkele uren zal exploderen. Maar het blijkt dat de mensen daar maar al te goed op de hoogte zijn van het lot van de planeet, en met behulp van een soort tijdreisapparaat zijn ze naar het verleden ontsnapt. Iedereen heeft in het verleden de tijd en de plaats kunnen kiezen waar hij of zij in een 'bibliotheek' zou willen wonen, die wordt gerund door een oudere man die meneer Atoz heet. Atoz neemt aan dat de drie mannen ook op zoek zijn naar een verleden om in te leven, en hij laat ze verschillende perioden zien waaruit ze kunnen kiezen. Aan het begin van de episode heerst er enige geforceerde verwarring, met zinnen als:
McCoy - Waar zijn ze heen gegaan? Atoz - Waar ze maar wilden.
De misverstanden zouden gemakkelijk kunnen worden opgehelderd, maar voor de plot is het niet zo.' Spock en McCoy worden naar een ijstijd gestuurd, 5000 jaar in het verleden van de planeet. Hiervandaan is de aandacht voornamelijk gericht op Spock en zijn relatie met een vrouw die als straf door een tiran naar deze tijd is verbannen. Spock begint zich in toenemende mate emotioneel te gedragen, toont woede jegens McCoy en diepe genegenheid voor Zarabeth, de vrouw. Uiteindelijk beseft hij dat hij terugvalt in de primitieve emotionele toestand van zijn voorouders op Vulcanus, 5000 jaar geleden. Kirk gaat eerst terug naar de bibliotheek en overtuigt meneer Atoz er ten slotte van dat ze niet thuishoren in de geschiedenis van zijn planeet. Het is al te laat. Zarabeth is verdwenen. De Enterprise stuwt het drietal omhoog en schiet weg op het moment dat de zon explodeert en de planeet vernietigt. De interactie tussen Spock en Zarabeth levert de gedenkwaardigste momenten van deze episode op, hoewel Kirks avontuur in het 'Engelse' verleden amusant is. Al met al een heel fatsoenlijke moderne versie van Star Trek.

text_en:
The next-to-last episode aired of the original Star Trek series is an interesting, sometimes melancholy installment that proves the show was still exploring its characters even at this point in the third season; though flawed, 'All Our Yesterdays' has its moments and overall a moody, compelling feel to it. Kirk, Spock, and McCoy beam down to a planet, assuming they are arriving in the nick of time to save or at least give some warning to whatever populace is there, since the planet's sun is due to explode within hours. But as it turns out, the people there are all too aware of the planet's fate, and using a kind of time travel device, have escaped into the past. Each person has been able to choose the time and place in the past where he or she would like to live at a 'library,' run by an elderly man named Mr. Atoz. Atoz assumes the three men are looking for a past to live in as well, and shows them various periods from which they can choose on viewers. There is some rather forced confusion at the start of the episode, with lines like:

McCoy- Where did they go? Atoz- Wherever they wanted to.

The misunderstanding could be cleared up rather easily, but for plot purposes, it isn't, and soon Kirk finds himself transported back to a period resembling 18th Century England, while Spock and McCoy are sent to an ice age, 5000 years in the planet's past. From here, the main focus is on Spock and his relationship with a woman exiled to this time by a tyrant as punishment. Spock begins acting increasingly emotional, showing anger toward McCoy and deep affection for Zarabeth, the woman. He eventually realizes that he is reverting back to the primitive emotional state of his ancestors on Vulcan, 5000 years ago. Kirk makes his way back to the library first, and finally convinces Mr. Atoz they don't belong in his planet's history. Spock and McCoy return just before it's too late, leaving Zarabeth behind; the Enterprise beams the three up and speeds away as the sun explodes, destroying the planet. The interaction between Spock and Zarabeth provides this episode's most memorable moments, though Kirk's adventure into the 'English' past is amusing. All in all, a very decent latter-day Star Trek outing.


text:
Ik ben het eens met veel van de negatieve recensies die hier staan, om redenen waar ik later op in zal gaan. Maar deze miniserie is krachtig en overtuigend omdat de getalenteerde cast werkelijk de duistere waarheid van Hitlers wereld vastlegt.
Peter Stormare is perfect als Ernst Rohm, de wrede leider van het Bruinhemd. Elke scène die hij met Hitler heeft, is explosief! Hitler is zo kwaadaardig dat hij iedereen domineert, behalve de schurkachtige, primitieve Rohm <0xE2><0x80><0x93> en het is duidelijk dat hij Rohm juist om die reden inpalmt. De wisselwerking tussen Stormare en Carlisle verheldert de manier waarop Hitler genoot van Rohms wreedheid, maar hem later om politieke redenen heeft opgeofferd.
Jena Malone speelt Geli Raubal, Hitlers ten dode opgeschreven nicht en slachtoffer van zijn onuitsprekelijke perversiteiten. Zonder direct iets van de seksuele smerigheid prijs te geven, speelt Jena Malone alle verschrikkingen van de langzame uitroeiing van de geest van een jong meisje. Ze gebruikt haar ogen en stem om alle verschrikkingen voor te stellen die in de komende jaren aan miljoenen bezocht zullen worden. En ze is briljant! Zoe Telford lijkt bijna op Jena Malone met haar vertolking van Eva Braun. Eva is duidelijk ziek, wreed en harteloos <0xE2><0x80><0x93> maar tegelijkertijd bijna meelijwekkend afhankelijk van de verknipte tederheid van haar Adolph. De afgebroken liefdesscène tussen hen (die aangeeft dat Hitlers enorme zelfverachting waar is) is zowel ijzingwekkend als erotisch.
Liev Schrieber geeft een verrukkelijk wezelachtige vertolking van Putzi Hanfstaengel, de ruggengraatloze man-van-de-stad die verleid wordt door Hitlers zelfverachting. Schriebers personage is een van de vele Duitsers die nazigeweld verafschuwen, maar niet in staat zijn weerstand te bieden aan de snelle en gemakkelijke weg naar geld en macht. Zijn zwakke wil om voor Hitler te kruipen ontneemt hem al snel het respect van zijn vrouw, die stijlvol en sensueel wordt gespeeld door de verbluffende en vorstelijke Julianna Margulies. Zij geven een waarachtig portret van het huwelijk en verraad.
Deze optredens dragen de miniserie met zich mee, waarbij ze gemakkelijk de zwakke plekken in het script weten te overwinnen. Er is één uitzondering. Jammer genoeg zijn Matthew Modines acteerprestaties niet om over naar huis te schrijven. Zijn nobele kletskous van een journalist ruïneert elke scène die hij heeft <0xE2><0x80><0x93> de kijker kan bijna niet wachten tot Rohms bruine overhemden die zelfvoldane, rechtschapen blik van zijn onwetende, korenblonde Hollywood-sterrengezicht slaan. Maar het verhaal werkt nog steeds.
Nu met betrekking tot de feitelijke onnauwkeurigheden van het script <0xE2><0x80><0x93> Hitlers perversies en wreedheid worden weergegeven in een levendig, meeslepend drama. Maar het verslag van het slagveld van korporaal Hitler is ernstig vervormd. Alsof ze bang zijn dat het publiek het idee van kwaad en moed in dezelfde persoon niet aankan, maken de schrijvers van Hitler een jammerende lafaard die'smeekte' om een IJzeren Kruis. Alsof iemand in het leger van de keizer een medaille zou kunnen krijgen door er alleen maar over te jammeren! In de film lijkt het alsof Hitler een lafaard was in de loopgraven, toen hij nog een onbevreesde soldaat was. Ze suggereren ook dat zijn kameraden hem verachtten, terwijl hij in werkelijkheid door zowel officieren als manschappen werd bewonderd. Het deprimerende is dat de miniseries er zo goed in slagen Hitler op een eerlijke manier als een monster af te schilderen <0xE2><0x80><0x93> maar dat ze de verleiding van de goedkope film niet konden weerstaan.
Maar al met al is Hitler: de opstanding van het kwaad een daverend succes, geaccentueerd door krachtige optredens.

text_en:
I agree with many of the negative reviews posted here, for reasons I will go into later on. But this miniseries is powerful and convincing because the talented cast really captures the dark truth of Hitler's world.

Peter Stormare is perfect as Ernst Rohm, the brutal Brownshirt leader. Each scene he has with Hitler is explosive! Hitler is so evil he dominates everyone but the thuggish, primitive Rohm -- and he clearly digs Rohm for just that reason. The interplay between Stormare and Carlisle illuminates the way Hitler relished Rohm's brutality, but later sacrificed him for political reasons.

Jena Malone turns in a heartrending performance as Geli Raubal, Hitler's doomed niece and the victim of his unspeakable perversions. Without revealing any of the sexual filth directly, Jena Malone plays out all the horror of the slow extinction of a young girl's spirit. She uses her eyes and voice to suggest all the horror that will be visited on millions in the years to come. And she's brilliant! Zoe Telford very nearly matches Jena Malone with her portrayal of Eva Braun. Eva is clearly sick, cruel and heartless -- but at the same time almost pitiably dependent on her Adolph's twisted tenderness. The aborted lovemaking scene between them (hinting at the spine tingling truth of Hitler's enormous self-loathing) is both chilling and erotic.

Liev Schrieber gives a deliciously weasel-like performance as Putzi Hanfstaengel, the spineless man-about-town who is seduced by Hitler's promises of wealth and power. While a brute like Rohm simply loves the idea of crushing skulls under his boots, Schrieber's character is one of many Germans who abhors Nazi violence but can't resist the quick and easy route to money and power. His weak-willed fawning over Hitler soon loses him the respect of his wife, played with style and sensuality by the stunning and regal Julianna Margulies. They provide a true portrait of marriage and betrayal.

These performances carry the mini series along, easily overcoming occasional weaknesses in the script. There is one exception. Regrettably, Matthew Modine's acting chops just aren't up to snuff. His noble lunk-haid journalist ruins every scene he has -- the viewer can hardly wait for Rohm's brown-shirts to stomp that smug, righteous look off his ignorant, corn-pone low-rent Hollywood golden boy face. But the story still works.

Now in regard to the factual inaccuracies of the script -- Hitler's perversions and cruelty are rendered in a vibrant, compelling drama. But the battlefield record of Corporal Hitler is badly distorted. As if afraid the audience can't handle the idea of evil and courage in the same person, the writers make Hitler look like a whining coward who "begged" for an Iron Cross. As if anyone in the Kaiser's Army could get a medal just by whining about it! The movie makes it look as if Hitler were a coward in the trenches, when he was a fearless soldier. They also suggest his comrades despised him, when in reality he was widely admired by officers and enlisted men alike. The depressing thing is that the mini-series succeeds so well in representing Hitler as a monster in honest ways -- but they just couldn't resist the cheap shot.

All in all, however, Hitler: RISE OF EVIL is a soaring success highlighted by powerful performances.


text:
'Hitler: The Rise of Evil' was al voor de uitzending omgeven door controverse, en die controverse kan de verdienste van de film verdoezelen.
Degenen die kritiek hadden op de film, die ze niet hadden gezien, deden dat met goede bedoelingen, gebaseerd op de misplaatste gedachte dat hij te welwillend tegenover Hitler zou staan. Maar ze begrepen het punt verkeerd: de slechte Hitler menselijk maken betekent niet dat je met hem sympathiseert. Het is veel verontrustender om te beseffen dat de onbeschrijflijke daden die door een van de grootste schurken uit de geschiedenis zijn begaan, door een menselijk wezen zijn begaan. Een zieke, zieke maniak, dat wel, maar niettemin een menselijk wezen. Het is noodzakelijk om te weten hoe Hitler aan de macht kon komen om te voorkomen dat het nog eens zou gebeuren.
'De opkomst van het kwaad' wordt gemarkeerd door een briljante, uitmuntende carrièreprestatie van Robert Carlyle, die van Hitler een menselijk wezen maakt zonder hem ooit op enigerlei wijze te verlossen. Carlyle legt feilloos het uiterlijk en de manier van doen van de nazileider vast, terwijl hij de vertolking nooit karikaturaal laat worden of ons op een afstand houdt (iets wat Anthony Hopkins niet helemaal is gelukt toen hij Hitler portretteerde in 'The Bunker', nog zo'n uitstekende film die voor de televisie was gemaakt). Hoewel we walgen van Hitlers verdorvenheid en kwaadaardige mier-Semitisme, geeft Carlyle hem een zekere aantrekkingskracht en macht die de echte Adolf Hitler moet hebben bezeten. Per slot van rekening, hoe zou een land hem anders hebben kunnen volgen?

Van de verschillende subplots is Matthew Modine verreweg de boeiendste figuur als verslaggever Fritz Gehrlich, die het tot zijn levenswerk maakt om de aandacht te vestigen op de realiteit van Hitler en het nazisme. Hoewel Modines optreden in deel 1 een beetje stijfjes is, lijkt hij in deel 2 zijn draai te hebben gevonden, geeft het personage ons een echte held in een film vol schurken. Peter Stormare en Liev Schrieber geven ook sterke steun.
Deel 1 van deze miniserie, die uit twee delen bestaat, was een beetje rommelig, met inbegrip van een blik op Hitlers jeugd, die pas tot het begin van de aftiteling duurt. En in deel 2 een gedeelte waarin Hitlers jeugd wordt beschreven. De relatie van Hitler met zijn nicht en zijn ma<0xC3><0xAE>tresse Eva Braun is minder succesvol dan de centrale plot, maar geeft ons wel meer inzicht in zijn geestelijke en emotionele toestand.
Uiteindelijk kan geen enkele film over Hitler ons hem doen begrijpen. De gemiddelde mens is gelukkig niet in staat om ooit een man te begrijpen die zou proberen een heel mensenras uit te roeien. 'Hitler: The Rise of Evil' probeert minder om ons Hitler te laten begrijpen, en meer om ons te laten begrijpen hoe hij aan de macht is gekomen. Het is een belangrijk verhaal dat verteld moet worden, en het is onmogelijk te geloven dat iemand die de film heeft gezien, hem ervan zou beschuldigen iets anders te hebben dan de beste bedoelingen, en de mogelijkheid om iets anders dan goeds te doen.
9 van de 10.
*** 1/2 1/2.

text_en:
"Hitler: The Rise of Evil" was shrouded in controversy before it ever aired, and that controversy may obscure the accomplishment of the film.

Those who criticzed the film, which they hadn't seen, did so with good intentions, based on the misguided thought that it would be overly sympathetic to Hitler. However, they misunderstood the point: to humanize the evil Hitler is not sympathize with him. It is far more disturbing to realize that the unspeakable acts committed by one of history's greatest villains were committed by a human being. A sick, diseased maniac, to be sure, but a human being nonetheless. It is necessary to know the story of how Hitler was able to come to power to prevent it from happening again.

"Rise of Evil" is highlighted by a brilliant, career best performance from Robert Carlyle, who makes Hitler a human being without ever redeeming him in any way. Carlyle flawlessly captures the look and mannerisms of the Nazi leader, while never letting the impersonation become cartoonish or distance us (something Anthony Hopkins was not quite able to accomplish when he portrayed Hitler in "The Bunker", another very good made-for-television film). While were are repulsed by Hitler's depravity and virulent ant-Semitism, Carlyle gives him a certain magnetism and power the real Adolf Hitler must have possesed. After all, while else would a nation have followed him?

Of the various subplots, by far the most compelling features Matthew Modine as reporter Fritz Gehrlich, who makes it his life's work to draw attention to the reality of of Hitler and Nazism. While Modine's performance is a little stilted in part 1, by part 2 he seems to have settled in, the character gives us a real-life hero in a film full of villains. Peter Stormare and Liev Schrieber also give strong support.

Part 1 of this two-part mini series suffered a little bit from being overly choppy, including a look at Hitler's childhood which lasts only the duration of the opening credits. And in part 2, sections detailing Hitler's relationship's with his niece, and his mistress Eva Braun, are less successful than the central plot, but do serve to give us further insight into his mental and emotional state.

Ultimately, no film about Hitler can make us understand him. The average person is, thankfully, incapable of ever understanding a man who would try to exterminate an entire race of people. "Hitler: The Rise of Evil" tries less to make us understand Hitler, and more to make us understand how he came to be power. It is an important story that must be told, and it is impossible to believe anyone who has seen the film would accuse it of having anything but the best of intentions, and the capability of doing anything but good.

9 out of 10. *** 1/2


text: Als amateurhistoricus van _WW2/Nazi Germany_ kon ik niet wachten tot dit op dvd zou uitkomen. Ik heb het gemist toen het in 2003 voor het eerst werd vertoond. Ik wil niet herhalen wat er al op de voorgaande 8 pagina's is gezegd over de historische onnauwkeurigheden. Er had een betere vertolking van de 'charmante' Hitler gemaakt kunnen worden. Ik had ook een klein probleem met sommige castingkeuzes, niet zozeer wat het acteerwerk betreft, maar wat het uiterlijk betreft. Peter Stormare lijkt niet erg op Rohm, waarom hebben ze Babson niet gemaakt terwijl Hess een pruik draagt? En mijn grootste klacht... er is altijd zoveel gezegd over Hitlers opvallende blauwe ogen, waarom hebben ze Carlyle geen blauwe contactlenzen laten dragen? Aan de positieve kant vond ik dat de acteurs die Goring en Drexler speelden er best goed uitzagen. Zolang de mensen die dit zien maar begrijpen dat dit amusement 1ste, geschiedenis 2de moet voorstellen, denk ik niet dat er veel kwaad kan.

text_en: As an amateur historian of WW2/Nazi Germany, I couldn't wait for this to come out on DVD. I missed it when it was first on in 2003. I don't want to repeat what's already been said in the previous 8 pages of comments about the historical inaccuracies. A better job could've been done portraying the "charming" Hitler. I also had a small problem with some of the casting choices, not so much for their acting, but for their appearances. Peter Stormare doesn't look much like Rohm, why didn't they make Babson as Hess wear a wig? And my biggest complaint..so much has always been made of Hitler's striking blue eyes, why didn't they make Carlyle wear blue contacts? On the plus side, I thought the actors who played Goring and Drexler looked pretty good. Again, as long as people watching this understand that this is supposed to be entertainment 1st, history 2nd I don't think a lot of harm will be done.


text:
In de film van Christian Duguay, Hitler: The Rise of Evil, worden de vroege jaren van Hitlers leven en politiek op een succesvolle manier getoond, met een paar kleine historische fouten en een beetje overdrijving. Het is heel natuurlijk dat een Hollywoodfilm dingen bevat als de inkomsten die de film oplevert. Hoewel dergelijke fouten sommige mensen in het publiek die vinden dat alles volgens het boekje moet gebeuren misschien teleurstellen, geloof ik dat de meeste goed bij de rest van de film passen, waardoor hij interessanter wordt. We moeten niet vergeten dat deze film geen documentaire is. Wat maakt het trouwens uit hoe zijn hond is gestorven? In de hele film wordt Hitler afgeschilderd als een psychologisch instabiele figuur die zich heel gemakkelijk kwaad maakt en die zeer gepassioneerd is over zijn idealen. Maar hij werd niet afgeschilderd als een superschurk, maar meer als een ambitieuze politicus. Ik geloof dat dit een mooi perspectief is, aangezien de film niet wordt aangetast door tonnen negatieve emoties en dit maakte de film enigszins objectief. Ja, hij was een beetje gek en zijn methoden waren ruw, maar hij was nog steeds een mens en niet een volslagen krankzinnige figuur zoals afgebeeld in 'Inglorious Bastards'. Ik geloof dat dit de film zelfs realistischer maakte, zelfs met een paar onnauwkeurigheden in de historische feiten.
De stroom van de geschiedenis wordt mooi weerspiegeld in de ogen van de toeschouwers. Ook al is de film...' 's focus was op Hitler we hadden ook de kans om te zien wat er in het land gebeurde als gevolg van deze acties via kranten, gesprekken met mensen en de liedjes in een joods cabaret. Ook de reactie van de maatschappij werd in de film weerspiegeld maar die was heel beperkt. De strijd van de journalist Fritz Gerlich en de ironische stukken die in het cabaret werden opgevoerd waren amusant en interessant maar dat was alles. Meestal zagen we zijn volgelingen door de straten razen en hem toejuichen.
Iets wat in de film ontbrak was informatie over de oorsprong van zijn haat jegens joden. In het begin van de film worden er een paar ideeën over gegeven maar die waren heel oppervlakkig. Plotseling was hij een politicus die toespraken houdt over de noodzaak van de uitroeiing van de Joden.
Tot slot: Hitler: _De Risico's_ kan niet worden beschouwd als een uitstekende film die iedereen zal bevallen, maar hij is helemaal niet onbevredigend. Als je regisseurs kunt verdragen die de geschiedenis voor geld veranderen, is het een interessante film die Hitlers persoonlijkheid op een succesvolle manier weerspiegelt.

text_en:
In Christian Duguay's movie, Hitler: The Rise of Evil, Hitler's early years in life and politics is shown in a successful way with some minor historical errors and some exaggeration. It is quite natural for a Hollywood movie to contain such things as the main purpose of production is the income that they will get from the movie. Even though such errors may disappoint some members of the audience who believes that everything should be done by the book, I believe that most of them fits well with the rest of the movie, making it more interesting. We should not forget that this movie is not a documentary. Who cares how did his dog died anyway.

Throughout the movie, Hitler is portrayed as a psychologically unstable figure that gets angry very easily and is very passionate about his ideals. But he was not portrayed as a super-villain but more like an ambitious politician. I believe that this is a nice perspective as the movie is not contaminated by tons of negative emotions and this made the movie somewhat objective. Yes he was a little mad, and his methods were rough but he was still a human not a totally insane figure as portrayed in "Inglorious Bastards". I believe it made the movie more realistic even with some inaccuracies in the historical facts.

The flow of history is nicely reflected to spectators. Even though the movie's focus was around Hitler we also had chance to see what is happening in the country as a result of these actions via newspapers, discussions of people and the songs in a Jewish cabaret. Also society's reaction was also reflected to movie but it was very limited. Struggles of journalist Fritz Gerlich and ironic plays that are played in the cabaret was amusing and interesting but that was all. Mostly we only saw his followers rampaging the streets and cheering him.

Another thing that was missing in the movie is information about the origins of his hatred for Jews. In the beginning of the movie, some ideas about this is given but they were quite superficial. All of a sudden he was a politician who is giving speeches about necessity of extermination of Jews.

In conclusion, Hitler: The Rise of Evil cannot be considered as an excellent movie that everyone will like but it is not unsatisfactory at all. If you can stand directors that change history for cash, it is an interesting movie reflecting Hitler's personality in a successful way.


text:
'Hitler, de opkomst van het kwaad' wordt duidelijk geproduceerd door mensen die emotioneel niet gebukt gaan onder de verschrikkingen van de Tweede Wereldoorlog. Wat het kijken tot een verfrissende ervaring maakt.
Ik denk dat de grootste waarde ervan ligt in de kristalheldere onthulling van het nazi-mechanisme. Van de volkomen corrupte manier waarop Hitler de top wist te bereiken. Nu hij daar is aangekomen, eindigt deze film.
Toen hij aan de top stond, leidde de 'f<0xC3><0xBC>hrer' (in het Duits 'leider') zijn Duitsland naar de grootste & meest verwoestende oorlog in de geschiedenis van de mensheid. Die zes jaar later eindigde in de totale nederlaag van Duitsland. Als gevolg daarvan verloor Duitsland zijn oostelijke provincies (ongeveer 35% van zijn vooroorlogse grondgebied) en was hij gedwongen een 44 jaar durende verdeling van zijn resterende grondgebied te accepteren. Zowel West- als Oost-Duitsland moest van de grond af opnieuw worden opgebouwd, want hun reputatie was ernstig geschaad door de vele nazi-misdaden die door het racisme waren ingegeven.
Zoals ik al zei, 'Hitler, de opkomst van het kwaad' is een goed horloge. Het speelt zich af in een acceptabele omgeving uit de jaren dertig, met (meer dan) competent acteerwerk. Vooral Peter O'Tooles rol van de bejaarde president van Von Hindenburg springt eruit, en voegt er zelfs een extra dimensie aan toe.

Mijn exemplaar van 'Hitler, de opkomst van het kwaad' levert ook een tweede dvd met twee goede documentaires. De ene gaat over Hitlers persoonlijkheid, de tweede gaat over de vervalsing van de Hitlerbrieven. In 1983 veroorzaakte deze vervalsing een hilarisch schandaal in Engeland en Duitsland, dat de reputatie van verscheidene historici en journalisten aantastte.

text_en:
"Hitler, the rise of Evil" is clearly produced by people emotionally unburdened by the horrors of World War 2. Which makes watching a refreshing experience.

I think its greatest value lies in its crystal clear revealing of the Nazi-mechanism. Of the utterly corrupt ways Hitler used to make it to the top. Having arrived there, this film ends.

When on top, the 'Fuhrer' (= German for 'leader') led his Germany to the biggest & most devastating war in history of mankind. Ending six years later in Germany's utter defeat. As a result, Germany lost its eastern provinces (= about 35% of its prewar soil), and was forced to accept a 44 year-split of its remaining territory. Both West and East Germany had to be rebuilt from scrap, their reputations severely damaged by the many Nazi-atrocities inspired by racism.

As I said, "Hitler, the rise of Evil" makes an good watch. Set in an acceptable thirties-environment, with (more than) competent acting. In particular Peter O'Toole's role as the aged president von Hindenburg stands out, even adds an extra dimension.

My copy of "Hitler, the rise of Evil" also provides a second DVD with two good documentary films. One is about Hitler's personality, the second deals with the forgery of the Hitler-diaries. In 1983 this forgery caused a hilarious scandal in England and Germany, damaging the reputations of several historians and journalists.


text: Er is geen slechtere manier om de geschiedenis een slechte dienst te bewijzen dan door haar verkeerd voor te stellen. Dat is de gemakkelijkste en meest oppervlakkige manier: hem simpelweg afschilderen als een monster. Alleen zijn negatieve kanten laten zien en ze overdrijven. 'Zij die onwetend zijn van het verleden, verdoemen ons door het te herhalen.' Hij was een menselijk wezen. Dat is voor sommige mensen misschien moeilijk te accepteren, maar een belangrijk deel van het leven is geconfronteerd worden met iets wat we niet willen. In plaats van de man te demoniseren, moeten we proberen hem te begrijpen. Anders hebben we weinig kans om te voorkomen dat iemand die op hem lijkt in de toekomst, of misschien zelfs in het heden, iets bereikt wat ook maar in de verste verte lijkt op wat hij bereikt heeft, wat schade en ellende betreft. Haat hem en wat hij heeft gedaan, maak hem niet tot iets mythisch, opzettelijk of niet. Eerlijk gezegd konden veel te veel van deze miniseries na of tijdens de scènes'stomme stom _duuuum_!' spelen. Het hele gebeuren knikt, stoot aan en knipoogt naar het publiek, met een duidelijke boodschap van 'was die vent slecht of zo?', waarin elke slechte karaktertrek wordt opgenomen (evenals een aantal die direct in tegenspraak zijn met wie en wat hij was), en ze min of meer uit het niets komen opduiken, en dat ze zijn hele leven lang constant waren, niet iets wat hij was gaan geloven of beweren. Dit zou nooit gebruikt moeten worden om mensen iets bij te brengen. Dit, dit is gebrek aan respect voor de feitelijke gebeurtenissen die hebben plaatsgevonden, en voor alle overlevenden, om nog maar te zwijgen van degenen die zijn gestorven. De kwaliteit van de film? Topklasse. Hij is door en door goed, de productie is uitstekend, de plot is goed, de karakters zijn sterk en geloofwaardig, de dialogen en het script zijn geweldig, alle acteerprestaties zijn meesterlijk (Carlyle ziet er goed uit en gedraagt zich goed... zoals het is geschreven... perfect), de muziek is goed, de filmopnamen en montage zijn perfect en creatief, en dit is absoluut dramatisch, onderhoudend en boeiend. Ze krijgen data en veel voorvallen, en doen die recht. Als mij was aangeboden hieraan te werken en ik niet het gevoel had gehad dat ik objectief genoeg kon zijn om Hitler te laten verschijnen als een volledig uitgebalanceerde persoon, zou ik hebben geweigerd, waarbij ik dat als reden aanvoerde. Ik neem het niemand kwalijk dat hij hem verafschuwt. Hoe kun je vergeven wat hij heeft gedaan, en weten we zeker dat we dat moeten doen? Dat is niet wat ik voorstel. Laat me er ten slotte op wijzen dat we, terwijl ik dit schrijf, in een wereldomvattende economische crisis verkeren die ongeveer twee jaar heeft geduurd, en die niet veel verschilt van de beurskrach van 1929. De oorzaak van de depressie van het nieuwe millennium is als volgt: regeringen geven geld aan de banken om de markt gaande te houden, en de meerderheid van de landen is nu bevriend met elkaar. Afgezien daarvan was de les nog niet geleerd. Hopelijk is dat nu wel het geval. Terug naar dit... mijn suggestie? Lees een boek, non-fictie, over het onderwerp. Er zijn genoeg informatieve, slimme boeken. De dvd heeft een trailer. Ik adviseer dit alleen aan mensen die beter weten, en dring er vurig bij iedereen die hem heeft gezien op aan om de waarheid te zoeken.

text_en: There is no greater disservice to do to history than to misrepresent it. This takes the easiest and most shallow route, simply portraying him as a monster. Only showing his negative sides, and exaggerating them. "Those who are ignorant of the past doom us to repeat it". He was a human being. That may prove tough to some people to accept, but an important part of life is facing that which we don't want to. Rather than demonizing the man, we ought to try to understand him. Otherwise, we stand little chance of preventing anyone similar in the future, or possibly even the present, from succeeding at anything of remotely comparable scope, as far as damage and misery goes. Hate him and what he did, don't make him into something mythical, intentionally or otherwise. Frankly, far too much of this mini-series could play "dumb dumb *duuum*!" after or during scenes. The whole thing nods, nudges and winks at the audience, with a clear message of "was this guy evil or what", incorporating every single bad trait(as well as making up several that go directly against who and what he was), letting them appear more or less out of nowhere, and having them be constant throughout his life, not something he came to believe or claimed to. This should never be used to educate. Use Der Untergang(Downfall, in English), and maybe point out the few inaccuracies of that, instead. This, this is disrespectful to the actual events that took place, and to any and all survivors, not to mention those who died. The cinematic quality? Top-notch. It's well-done, through and through, excellent production values, a solid arc to the well-told plot, what characterization does occur is strong and credible, dialog and script are great, all acting performances are masterful(Carlyle looks and behaves the role... as it was written... perfectly), the music is well-composed, cinematography and editing are flawless and creative, and this is definitely dramatic, entertaining and riveting. They get dates and many occurrences, and do them justice. If I had been offered to work on this, and did not feel I could be objective enough to have Hitler appear as a fully fleshed-out person, I would have declined, citing that as the reason. I don't blame anyone for loathing him. How can you forgive what he did, and are we sure that we should? That is not what I am suggesting. Finally, let me point out that, as I write this, we are in a world-wide economic crisis that has lasted for about two years, and that is not terribly dissimilar to the stock market crash of 1929. The two reasons it hasn't led to a depression of the new millennium are as follows: governments are giving money to the banks to keep the market going, and the majority of the countries is now friendly towards one another. Apart from that, the lesson hadn't been learned. Hopefully, it has now. Back to this... my suggestion? Read a book, non-fiction, dealing with the subject. There are plenty of informative, smart ones. The DVD holds a trailer. I recommend this only to those who know better, and vehemently urge anyone who has watched it, to seek out the truth. 8/10


text: Ook al distantieerde Ian Kershaw zich van dit project vanwege onnauwkeurigheden met betrekking tot Hitlers leven, en ja, dit is gedramatiseerd, maar essentieel. Robert Carlyle speelt Hitler in zijn latere jaren, in deze documentaire die alleen over Hitler gaat vanaf zijn jeugd tot hij kanselier van Duitsland werd, inclusief De nacht van de lange messen. Deze tv-film (ook een tweedelige miniserie) toont hoe een reeks factoren Hitler in staat stelde aan de macht te komen, bijvoorbeeld de financiële ramp van 1930.<br />De serie volgt Hitler en weinig anders, afgezien van de levens van Fritz Gerlich en Ernst Hanfstaengl. Al met al waardevol en vol interessante acteurs, maar toch heb ik het gevoel dat het strakker geregisseerd had moeten worden; de meeste acteurs worden geportretteerd met een half lichaam, wat (voor mij) voor een theatrale houding zorgt, niet voor een filmische. Het tempo is af en toe slaapverwekkend en de film heeft er ook last van, want hij is ongeveer 2,5 uur lang.

text_en:
Even though Ian Kershaw distanced himself from this project due to inaccuracies in regards to Hitler's life and yes, this is dramatised, but essential. Robert Carlyle plays Hitler during his later years, during this documentary that only deals with Hitler from boyhood until he became Chancellor of Germany, including The Night of the Long Knives. This TV-film (also a two-part mini-series) shows how a series of factors allowed Hitler to come to power, e.g. the financial disaster of 1930.

The series follows Hitler and little else, apart from the lives of Fritz Gerlich and Ernst Hanfstaengl. All in all, valuable and filled with interesting actors, yet I feel it should have been more tightly directed with stronger cinematography; most actors are portrayed in half-body shots which (for me) makes for a theatrical stance, not cinematic. The tempo is at times drowsy, and the film does suffer from it, being approximately 2,5 hours long.


text: Dit is een lauw docu-drama dat geen nieuw terrein belicht, alle clichés herwerkt en slordig omspringt met feiten. M<0xC3><0xBC>nchen is bijvoorbeeld een heel vlakke stad. Waarom is het in de film dan heuvelachtig? Het einde van de Grote Oorlog in 1918 was bijvoorbeeld geen overgave maar een wapenstilstand. Toch wordt het als overgave aangekondigd. Europese krantenverkopers schreeuwden bijvoorbeeld niet (en doen dat ook niet) bij het aanprijzen van hun kranten. Toch wordt in de film deze strikt Amerikaanse gewoonte gebruikt. De nazi's namen bijvoorbeeld de Duitse adelaar pas aan nadat ze de macht hadden gegrepen, maar daar staat hij op de lessenaar zoals Hitler een van zijn windassen aflevert. Het grootste deel van deze teleurstellende film bestaat uit weinig meer dan Hitleriaanse redevoeringen. De film bevestigt ook de mythe dat de _Bierhalle-putsch_ in het Hoffbrauhaus in M<0xC3><0xBC>nchen is uitgebroed. Dat is niet zo. Robert Carlyle geeft zijn onderwerp een mooie voorstelling. Maar zijn bijrollen zijn op z'n best voldoende en vaak zelfs dat niet. Deze commentaren zijn alleen maar gebaseerd op de eerste aflevering. Je kunt alleen maar hopen dat de tweede beter zal zijn, maar reken daar maar niet op.

text_en: This is a tepid docu-drama that covers no new ground, reworks all the cliches and is sloppy with facts. For example, Munich is a very flat city. So why is it hilly in the movie? For example, the end of the Great War in 1918 was not a surrender but an armistice. Yet it is announced as a surrender. For example, European news vendors did not (and do not) shout headlines as they hawk their papers. Yet this strictly American custom is employed in the film. For example, the Nazis did not adopt the German eagle until after they had taken power but there it is on the lectern as Hitler delivers one of his stem winders. Indeed, most of this disappointing production consists of little more than Hitlerian oratory. The movie also perpetuates the myth that the beer hall putsch was hatched at the Munich Hoffbrauhaus. It was not. Robert Carlyle does a fine portrayal of his subject. But his supporting cast is adequate at best and very often not even that. These comments are based on the first episode only. One only can hope the second will be better but don't bet on it.


text: Ik weet niet wat het is met die films. Maar films over geschiedenis of religie worden altijd bekritiseerd om hun nauwkeurigheid. Natuurlijk is die niet 100% nauwkeurig. Het is tegenwoordig moeilijk om 100% nauwkeurige films te maken als zelfs de 'experts' het niet met elkaar eens zijn. Daarom beoordeel ik een film liever op wat hij probeert te zeggen dan op alle onnauwkeurigheden.<br />Dus begin ik met te zeggen dat ik deze miniserie goed vond. Maar ik ben het eens met de kritiek dat zijn jeugdjaren te snel voorbijgingen. De serie had een driedelig verhaal moeten zijn, met zijn jeugd als eerste deel. Maar als ze niet meer geld hadden om meer verhalen te maken, wie ben ik dan om dat te bekritiseren? Ik heb maar één echt probleem met deze film en dat is het feit dat hij wordt verteld als in een geschiedenisboek. Vooral het tweede deel dat alleen maar een optelsom is van gebeurtenissen die zich hebben voorgedaan. Ik had Hitler graag menselijker gezien (meer scènes waarin hij aan zichzelf twijfelt en zo). Noah Taylor heeft dat meer gedaan in de film 'Max' die beter schijnt te werken, denk ik. Niettemin ben ik blij dat dit is gemaakt en dat ik het op dvd heb. Alleen maar om me levendiger te herinneren wat er is gebeurd en om te zien hoe Carlyle zijn best doet.

text_en:
I don't know what it is with this movies. But movies about history or religion are always criticised by their accuracy. Of course it's not 100% accurate. It's difficult to make 100% accurate films nowadays when even the "experts" disagree with each other. Therefore I rather like to judge a movie by what it is trying to say than pick on all the inaccuracies.

So I start by saying that I liked this mini serie. But I do agree with the critique that his childhood years went by too fast. The series should have been a three part story, his childhood being the first part. But if they didn't have more money to shoot more story who am I to criticise that???

There's only one real problem I have with this movie and that's the fact that it's told in a history book way. Especially the second part which is just a sum of events that happened. I rather would have liked to see Hitler more humane (more scenes where he doubts himself etc.). Noah Taylor did that more in the movie 'Max' which seem to work better I think. Nevertheless I'm glad this was made and own it on DVD. Just to remember more vividly what happened and see Carlyle giving his best. 7.5/10


text:
Elk jaar in de eerste week van mei komen de herinneringen aan de holocaust weer boven, via films op de televisie. Dit was een van de vele films die ze lieten zien.
Het verhaal gaat over Hilters leven en hoe hij aan de macht kwam. Het begint met zijn jeugd en eindigt met het feit dat hij de hoogste macht in Duitsland had.
De film werd eerder gepresenteerd als een tv-serie en later omgebouwd tot een filmformaat. De Schotse acteur Robert Carlyle speelt Adolf Hitler met veel lef, overtuiging en vuur om een echt beeld van deze man te geven. Het is een goed scenario en verhaal, dat het publiek kennis laat maken met de belangrijkste gebeurtenissen die Hitler aan de macht hebben gebracht, en ook probeert het mogelijke psychologische profiel van Hitler te laten zien. De film is een bevooroordeeld standpunt van de regisseur Christian Duguay, die Hitler laat zien als een eenmalig, dreigend, boos en schreeuwend persoon, iemand die zo'n sterke greep had op de Duitsers en de mensen om hem heen. Hitler wordt niet gezien als iemand die charishma en aantrekkingskracht heeft, en daar slaagt de film niet in om Hitlers vertolking te overtuigen.
Ook al was de onderneming bedoeld voor de televisie, alle ingrediënten voor de productie zijn eersteklas en even goed als die van elke andere hoofdfilm. De productiewaarde, decors, kostuums enz. waren perfect. Er is veel kritiek op deze film, vanwege de authenticiteit van de historische gebeurtenissen die worden getoond. Maar toch is de film aangrijpend, elke scène is innemend en onderhoudend. Robert Carlyle overweldigt en domineert het scherm zoals niemand anders dat kan. Hij is verbazingwekkend goed en briljant! Ik zou graag een meer evenwichtige kijk op Hitlers leven hebben gehad, want ik denk dat Hitler in staat was de sluimerende gevoelens van miljoenen Duitsers naar boven te brengen, en hij is niet de enige die de schuld van de holocaust zou moeten krijgen. Zoals ik al een paar keer heb gezegd, is dat heel triest <0xE2><0x80><0x93> onze maatschappij vindt het heerlijk om één persoon te versieren of te vervolgen, als een vertegenwoordiger van respectievelijk het goede en het kwade in de maatschappij.

text_en:
First week of May, every year brings back the memories of the holocaust, through movies on televisions. Among many movies they showed, this was the one I had not seen.

The story is about Hilter's life and how he came to power. It starts with his childhood and ends with his holding the top most position of power in Germany.

The movie was earlier presented as a TV series and later converted into a movie format. Scottish actor Robert Carlyle plays Adolf Hitler with great guts, conviction and flare to give a real portrayal of this man.

It is a good screenplay and narrative, that educates the audiences on the main events that lead Hitler into power, and also tries to show the probable psychological make up of Hitler. The movie is a biased viewpoint of the director Christian Duguay  who shows Hitler as a one-track, menacing, angry, and shouting person  who had such a strong hold on the Germans and people around him. Hitler is not shown as someone having charishma and attraction, and there the movie fails to convince Hitler's portrayal.

Even though the venture was for TV, all the ingredients of production are first class and at par with any main stream movie. The production value, sets, costumes, etc. were perfect.

There is a lot of criticism of this movie, in the authenticity about the historic events that is presented. But still the movie is gripping, every engaging and entertaining. Robert Carlyle overpowers and dominates the screen as no one else does. He is amazingly good  brilliant! I would have liked a more balanced view of Hitler's life, because I think, Hitler was able to bring out the dormant feelings of million of Germans and it is not only him who should be blamed for the holocaust. As I have told several times, that  very sadly - our society loves to garland or prosecute one person, as a representative of the society's good or evil respectively.


text: Als iemand die geboren is uit een Duitse moeder en een Engelse vader (die vijf jaar in een krijgsgevangenkamp heeft gezeten) bevind ik me in een unieke positie. Een waarin ik te maken heb met de verschillende nazi's aan de ene kant van de familie en de overwinnaars van de Tweede Wereldoorlog aan de andere kant. Dit boek kan niet in elk deel van Hitlers psyche doordringen en moet de kijker een algemene indruk geven van de situatie op dat moment en zo goed mogelijk Hitlers gemoedstoestand weergeven. Hierin doet de serie het heel goed. Toole, ik zou echter graag meer informatie hebben gehad over de relaties met anderen in de partij. Want Hitler deed niets in zijn eentje. Hij had mensen om zich heen die hem naar de letter volgden, vaak zonder vragen te stellen en zeker later in zijn moorddadige carrière zonder vragen te stellen. Wat ging er om in de geest van Goebbels, Goring en Hess? Het zou nuttig zijn geweest om meer van deze relaties te zien. Maar ik hoop dat het mensen ertoe zal brengen meer onderzoek naar het onderwerp te doen. Het zou ook mensen kunnen doen begrijpen waarom iemand als Saddam Hoessein niet kan worden toegestaan aan de macht te blijven.

text_en: As someone who was born to a German mother and English father (who spent five years in a prisoner of war camp) I come from unique position. One of having to deal with the various Nazis on one side of the family and the victors of WW2 on the other. This miniseries cannot delve into every single part of Hitler's psyche and must give the viewer a general flavor of the situation at the time and as best as one can Hitler's state of mind. In this the series does quite well. Carlyle is very good as is O'Toole, I would however liked to have got more information on the relationships with others in party Because Hitler did not do anything on his own. He had people around him that followed him to the letter often without question and certainly without question later on in his murderous career. What was going through Goebbels, Goring and Hess's mind? It would have been helpful to see more of these relationships. But I hope it will make people research the subject more. It might also make people understand why someone like Saddam Hussein cannot be allowed to continue in power.


text:
Een oude man werkt als conciërge in een psychiatrische inrichting om dicht bij zijn vrouw te zijn, die daar patiënt is, en om te proberen haar daar weg te krijgen.
Dit is ongetwijfeld een van de meest vergeten meesterwerken uit het stille tijdperk en een curiositeit in de geschiedenis van de Japanse cinema. Een lang verloren gewaande prent werd in de jaren zeventig gevonden en er werd een soundtrack aan toegevoegd die perfect bij de beelden past. Hij zou beïnvloed kunnen zijn door het kabinet van dokter Caligary (regisseur Kinugasa beweerde dat hij de Duitse film nooit had gezien). Maar hij overtreft hem in stijl en in het overtuigender (en killer) portret van de innerlijke geestelijke toestand van de patiënten in de inrichting. Om dit te bereiken maakt de film gebruik van alle filmtechnieken die op dat moment beschikbaar zijn: meervoudige belichting, een onscherp subjectief gezichtspunt, schuine camerastandpunten, snelle en langzame beweging, expressionistische belichting en overbelichting onder andere. Het is ook een heel ingewikkelde film om te volgen, omdat er geen tussentitels zijn.
De film begint met een montage van regen die tegen de ramen van het ziekenhuis slaat, wind die bomen doet schudden en donder. Het verwarrende weer symboliseert de mentale toestand van de patiënten en introduceert een van hen: een voormalige danser. De combinatie van geluiden die door regen, wind en donder worden voortgebracht dient als de muziek die de danser aanzet tot een uitzinnige, bijna hypnotiserende dans. In een andere reeks waarin dezelfde patiënt in een andere uitzinnige dans verwikkeld is, wordt ze door andere gedetineerden in de gaten gehouden. Meerdere opnamen van de danser vertegenwoordigen het gezichtspunt van de patiënten en hun verwarde 'zicht' op de wereld.
Dit zijn slechts twee voorbeelden van deze verbazingwekkende film, die probeert het onderbewustzijn van de patiënten en hun visie op de 'gezonde' wereld te vertegenwoordigen.
In drie woorden: 'Moet je zien'.

text_en:
An old man works as a janitor in a mental hospital to be close to his wife who is a patient there and to try to get her out.

This is surely one of the most forgotten masterpieces of the silent era and an oddity in the history of Japanese cinema. Long thought lost, a print was found in the 70s and a music soundtrack added to it, which fits perfectly with the images. It might have been influenced by cabinet of doctor Caligary (director Kinugasa claimed he never saw the German film). However it surpasses it in style and in its more convincing (and chilly) portray of the inner mental state of the inmates in the asylum. To achieve this, the film makes use of every single film technique available at the time: multiple exposures and out of focus subjective point of view, tilted camera angles, fast and slow motion, expressionist lighting and superimpositions among others. It is also a very complicated film to follow, as it has not got intertitles.

The film opens with a montage of shots of rain hitting the windows of the hospital, wind shaking trees and of thunder. The unsettling weather metaphors the mental condition of the patients and introduces one of the them: a former dancer. The combination of sounds produced by rain, wind and thunder serves as the music that incites the dancer to get into a frantic, almost hypnotic dance. In another sequence involving the same patient engaged in another frenzied dance, she is being watched by other inmates. Multiple exposures of the dancer represent the patients' point of view and their confused "view" of the world.

These are just two examples from this amazing film trying to represent the patients' subconscious and view of the "sane" world.

In three words A MUST SEE.


text: Deze heel vreemde film is heel anders dan alles wat in die tijd in het westen werd gemaakt. Met zijn tumultueuze emoties en netwerk van visioenen, dromen en schokkende beelden is het effect zowel mooi als verontrustend. De acteurs doen meer aan dans dan aan acteren. Het is de enige droomsequentie die ik ken die in feite op een echte nachtmerrie lijkt (sorry, Dali-fans).

text_en: This very strange movie is unlike anything made in the west at the time. With its tumultuous emotions and net of visions, dreams, and startling images, its effect is both beautiful and unsettling. The actors are choreographed more like dance than acting. It contains the only dream sequence I know of that actually resembles a real nightmare (sorry, Dali fans).


text: Met een snelle overgang van scènes met krankzinnige mensen in een inrichting, montage/overbrenging van beelden en vage, dooreengevlochten verhalen, is dit een heel moeilijke film om te volgen. Blijkbaar neemt een man (Masue Inoue) een baan aan als portier of conciërge in een inrichting, zodat hij in de buurt van zijn opgesloten vrouw kan zijn en haar misschien kan redden. Maar ze is duidelijk gek, ineengedoken op de grond, met een lege uitdrukking op het grootste deel van de tijd, en de rest van de tijd staat haar gezicht vol angst, ellende en verwarring. De filmmaakster verschuift soms naar haar gezichtspunt en we zien vage beelden van haar aan de rand van een vijver waarin ze een baby verdrinkt, of zich aan een verdronken kind vastklampend. Ze wordt door iets gekweld. Als het standpunt wordt verlegd naar haar of andere gekken, maakt de filmmaker gebruik van vervormende lenzen en dergelijke, om ons te laten zien wat gekken zien en hoe ze daarop reageren. En het krioelt er van de gekken, ze lachen, verstoppen zich, en in één geval dansen ze dag en nacht als gekken. Op een gegeven moment probeert de man zijn vrouw mee naar buiten te nemen, maar de nacht buiten de deur jaagt haar angst aan en ze rent terug naar haar cel. Geleidelijk glijdt de man weg in een nachtmerrie waarin hij wordt gestoord bij een nieuwe poging om haar mee te nemen, en hij vermoordt de dokter en veel verplegers, en al die tijd lachen en applaudisseren de gekken. Als hij wakker wordt is hij opgelucht en veegt de vloer aan. Een paar fascinerende foto's van het leven in Japan, straten, gebouwen in de jaren twintig.

text_en: With rapid intercutting of scenes of insane people in an asylum, and montage/superimposition of images, and vague, interwoven narratives, this is a very hard movie to follow. Apparently a man (Masue Inoue) takes a job as a porter or janitor in an asylum so he can be near his imprisoned wife, and maybe to rescue her. But she's clearly mad, huddled on the floor, with a vacant expression much of the time and fear, misery, and confusion written on her face the rest of the time. The film-maker switches to her point of view sometimes, and we see vague images of her at the side of a pond drowning a baby, or clutching at a drowned child. She's tormented by something. When the point of view shifts to her or other mad folks, the filmmaker uses distorting lenses and such things, showing us what mad people see and then how they react. And the place is swarming with mad folks, laughing, hiding, and in one case dancing frenetically night and day. At one point the man tries to take his wife outside, but the night outside the door terrifies her and she runs back to her cell. Gradually the man slips into a nightmare in which he's interrupted in another attempt to steal her away, and he kills the doctor and many attendants, and all the while the mad folk laugh and applaud. When he wakes he is relieved, and mops the floor. Some fascinating shots of Japanes life, streets, buildings in the 1920s.


text: Het is gemakkelijk om in het algemeen commentaar te leveren op een film als deze. Het feit dat het een van de enige overgebleven Japanse films uit dit tijdperk is, zorgt ervoor dat mensen zeggen dat het 'de eerste Japanse film was' en 'in tegenstelling tot alles wat het westen ooit heeft gemaakt'. Het laatste van deze twee opmerkingen is bijzonder vals, want Kinugasa zelf heeft meer dan eens toegegeven dat hij 'Caligari' heeft verknald. Maar de stijl was bedoeld om geïmiteerd te worden, en dat doet niets af aan het belang van deze film. Wat we hier hebben, zijn experimentele thema's en composities gebaseerd op reeds bestaande visuele stijlen, die de deuren openen voor een waarlijk briljante laag van verhalen en realiteiten. Voor dit doel is het gekkenhuis de ideale omgeving, en dat wisten de schrijvers. Dit is een historische film en we moeten alles in het werk stellen om hem op te sporen.<br />5 van de 5 <0xE2><0x80><0x93> Essentieel.

text_en:
It's easy to make really general comments about a film like this. The fact that it's one of the only remaining Japanese films from this era causes people to say that it "started Japanese cinema" and was "unlike anything the west ever made." The latter of these two comments is particularly false as Kinugasa himself admitted to ripping off "Caligari" on more than one occasion. But style was meant to be imitated, and doesn't take away from this film's importance. What we have here is experimental themes and composition built on already established visual styles, opening the doors for a truly brilliant layering of narratives and realities. For this purpose, the madhouse is the ideal setting, and the writers knew this. This is a landmark film, and every effort should be made to track it down.

5 out of 5 - Essential


text: Ik moet toegeven dat ik niet had verwacht dat ik tijdens mijn Japenese filmcursus naar de film zou gaan kijken, maar deze film heeft me echt van mijn stuk gebracht. De regisseur doet het fantastisch met de titel van zijn film, die een waarachtig beeld van waanzin weergeeft. Ik denk dat het feit dat deze film een stille film is, bijdraagt aan de gelijkenis van de waanzin en de kijker helpt de innerlijke wereld van de personages te ervaren in plaats van de wereld buiten zijn geest. Deze film heeft alleen maar bijgedragen aan mijn gevoelens over buitenlandse stomme films vs. Amerikaanse, in die zin dat de buitenlandse films veel meer werken om je geest te oefenen en je aan het denken te zetten, in plaats van altijd te kiezen voor een luchtige film met een happy end, waarbij de verbeelding heel weinig wordt geprikkeld.

text_en: I have to admit, I wasn't expecting much going into this film viewing in my Japenese film class, but this film really blew me away. The director does a wonderful job following through with the title of his film, truly portraying a picture of madness. I think the fact that this film is silent adds to the resemblance of madness, helping the viewer experience the characters inner world rather than the world outside his mind. This film just added to my feelings about foreign silent films vs. American, in that the foreign films work much more to exercise your mind and make you think rather than going for the fluffy film always with the happy ending, exercising the imagination very little.


text: Ik heb 'A Page of Madness' gezien tijdens een cursus stomme film aan de Wesleyan University en het achtervolgt me nog steeds na 25 jaar. Deze juweel van een film gaat zijn tijd ver vooruit <0xE2><0x80><0x93> misschien zelfs nog wel <0xE2><0x80><0x93> en onthult zowel de angstaanjagende als de aantrekkelijke aspecten van krankzinnigheid.

text_en: I saw "A Page of Madness" in a silent film course at Wesleyan University and it haunts me still after 25 years. Truly ahead of its time - perhaps even still - this gem of a film reveals both the frightening and attractive aspects of madness.


text: Zijn film laat ons nogmaals zien hoe geniaal de Japanse regisseurs zijn en waren. Deze film zou je kunnen zien als een soort 'Stille-Film-Tetsuo'.

text_en: THis movie shows us once again, how genius the Japanese directors are and were. This movie could be seen as a sort of a "Silent - Movie Tetsuo". Well Eisenstein...:)