text: Ik was dol op die film. Het gebeurt maar zelden dat je een glimp opvangt van het naoorlogse Vietnam, en deze film <0xE2><0x80><0x93> zonder gevechtsscènes, opwindende bommen en geweervuur <0xE2><0x80><0x93> deed het. Ik had geen idee dat ik er zo door beïnvloed zou worden. Wat een verbazingwekkende aanblik om te zien hoe vreemde veteranen zich voelen. Het was, eerlijk gezegd, moeilijk om naar te kijken. We begrijpen allemaal het vechten en het Apocalypse Now-type drama, maar dit is zo anders. Wat gebeurt er als ze terugkomen en proberen een leven op te bouwen? Dat kunnen ze niet. Het maakte me heel erg bewust van een grote groep mannen die in Amerika rondzwerven. Ze kunnen niet met elkaar opschieten, kunnen niet slapen, kunnen geen liefdesrelaties hebben, kunnen niet omgaan met de 'normale samenleving'. Ze voelen zich totaal van elkaar afgesneden. Dit is een enorme tragedie, en er wordt niet genoeg aandacht aan besteed. Ja, we hebben onze houding ten opzichte van de Vietnamveteranen veranderd, we mogen ze nu wel, maar wat dan nog? Het lijkt geen enkel verschil voor hen te hebben gemaakt. Is het te laat? Het was een geweldige film, maar ik heb veel gehuild. Ik heb geen andere kritiek.

text_en: I loved this movie. It is rare to get a glimpse of post-partum Vietnam, and this movie-sans combat scenes and exciting bombs and gunfire- did it. I had no idea I'd be so affected by it. What an amazing look at how alien Vets feel. It was tough to watch, quite frankly. We all understand the fighting and the Apocalypse Now type of drama, but this is so so different. What happens when they come back and try to live a life? They can't. It made me very aware of a large group of men that are rattling around lost in America. Not able to relate, can't sleep, can't have love affairs, can't deal with "normal society". They feel totally apart. This is a huge tragedy, and one that isn't addressed enough. Yeah, we've changed our attitude about Vietnam Vets, we like them now, but so what? It doesn't seem to have made any difference to them. It's too late? So it was a great film, but I cried a lot. I have no other criticisms.


text: Jacknife is een meesterwerk uit de jaren tachtig. Het is een film die ademt door fantastisch acteerwerk en een heel interessante regie. In Jacknife kunnen zowel liefhebbers van de Europese als van de Amerikaanse film dingen vinden om over te praten. Het scenario is heel meeslepend en zit vol prachtige personages. Ed Harris geeft een van de beste voorstellingen tot nu toe. Hij speelt zijn alcoholistische held voortreffelijk en laat ons in elke zin, in elke beweging zijn gebroken hart voelen. Robert De Niro doet ons opnieuw aan hem denken als een van de grootste acteurs aller tijden in een van de eenvoudigste maar ook meest realistische voorstellingen uit zijn carrière. Jacknife wordt nooit saai, want de helden van de film hebben niets weg van de typische Hollywood-helden. Jacknife gaat over de kenmerkende karakterelementen. Na de oorlog is niemand meer een held. Iedereen is een verliezer, en deze film gaat over die simpele waarheid. Niemand kan na een oorlog zijn leven beteren, net als de helden van deze film. Jacknife gaat over de zielsziekten die de oorlog veroorzaakt. Een simpele schitterende film.

text_en: Jacknife is a masterpiece of the 80's. It's a movie that breaths through amazing acting and a very interesting directing touch. In Jacknife both lovers of European and American cinema can find things to relate on. The screenplay is very compelling and full of beautiful characters. Ed Harris is giving one of the greatest performances up to date. He portrays his alcoholic hero superbly making us feel his broken heart in each line, in each move. Robert De Niro makes us once again think of him as one of the greatest actors of all time in one of the simplest but also most realistic performances in his career. Jacknife is never getting boring as it shows its heroes clear of any typical Hollywood's typical character elements. After the war none is a hero. Everybody is a loser, and this movie is about that simple truth. None can mend up his pieces after a war, just like the heroes of this movie. Jacknife is about the diseases of the soul that war creates. Simply magnificent movie.


text:
Jacknife is een oorlogsfilm die zo ongeveer het tegenovergestelde is van een oorlogsfilm. Je kunt hem nauwelijks een oorlogsfilm noemen, want de enige manier waarop een oorlog van invloed kan zijn op het verhaal of de personages, is door hun herinneringen eraan, en zelfs die worden bijna nooit getoond. Het levert heel interessante vragen op over het leven, vooral omdat de titel van de film zegt dat er maar één echt leeft (en tussen haakjes, hoewel de titel alleen verwijst naar Dave (Ed Harris) en Megs (Robert DeNiro), gaat hij over alle drie de personages in de film). Dave en Megs waren vrienden in de Vietnamoorlog, en Megs is teruggekomen om Dave mee uit vissen te nemen, iets wat ze al veel langer van plan zijn dan je misschien had gedacht.
DeNiro speelt het personage van Megs perfect, en we weten niet zeker of we hem aardig moeten vinden of dat hij echt zo gek is als Martha denkt. Dave herinnert Martha er een paar keer aan dat Megs niet zijn vriendin is, maar iemand die hij kent. Aan het begin van de film is er een geweldige scène waarin Megs naar buiten gaat om een sixpack bier uit zijn auto te halen voor het ontbijt, en hij staat net om de hoek van de kamer als Dave dat zegt. Megs blijft even staan en loopt dan de kamer in met een glimlach en een enorme begroeting. Pas later besef je hoe Megs zich moet hebben gevoeld toen hij dat hoorde, omdat hij degene was die zich herinnerde wat ze op deze dag van plan waren geweest. Het doet me denken aan de namaak van het oude, 'Natuurlijk, laten we dat doen'-gedoe dat mensen zo vaak tegen elkaar zeggen, zonder dat ze ooit van plan zijn om zoiets te doen. Als Dave geeft Ed Harris een schitterende vertolking van een man die de gevolgen van de oorlog nooit te boven is gekomen. Zelfs nu, zoveel jaar later, is hij nog niet over de dood van een vriend heen. Hij geeft zichzelf er tot op de dag van vandaag de schuld van en verdrinkt zijn leven in alcohol, sigaretten en eenzaamheid. Het enige wat hij wil, zegt hij, is dat mensen hem met rust laten. Dit is geen man die zijn leven leeft zoals hij wil, of mensen hem nu met rust laten of niet, dit is een man die probeert te vergeten dat hij leeft, die zich zo veel mogelijk probeert los te maken van de wereld van de levenden. Zijn zus Martha doet me aan mezelf denken, in elk geval wat mijn huisgenoten betreft. Ik heb twee huisgenoten van 21 en 24 jaar, die allebei doen alsof ze nog bij hun moeder wonen en verwachten dat de rommel vanzelf wel zal verdwijnen als ze een tijdje de kamer uit zijn. Eén in het bijzonder (de oudste, helaas) heeft geen flauw idee hoe hij voor zichzelf moet zorgen. Het verbaast me dat ik zijn kin niet hoef af te vegen als hij zit te eten. Martha moet hetzelfde doen voor haar broer, die ze op zijn wenken bedient terwijl hij van de ene kater naar de andere zwalkt. Martha en Dave zitten vast in een statisch leven en ze kunnen er geen van beiden uit tot er iets belangrijks verandert, en Dave is degene die moet veranderen.
Ik heb de neiging om te klagen over romantiek in films waar het niet zo thuishoort als Roger Ebert klaagt over die zielige, kleine spanningsmeters, die rode, digitale display's. Maar in dit geval denk ik niet dat de romantiek die zich tussen Megs en Martha ontwikkelt, een nadelig effect heeft gehad op de rest van de film. Integendeel, het maakte hem juist veel interessanter, omdat het niet voorspelbaar was. Het probleem met de romantische subplots in Bruckheimer-films en wat niet al, is dat ze zo voorspelbaar zijn dat je gewoon wacht op het voor de hand liggende einde en hoopt dat er onderweg iets interessants gebeurt. In dit geval is het echter niet zo voor de hand liggend dat er iets zal gebeuren tussen Megs en Martha, omdat we niet genoeg over Megs weten. Martha zou gelijk kunnen hebben over hem, dat hij een van Daves gestoorde oorlogskameraden is en dat hij niet het soort man is met wie ze zou moeten daten. Dave moedigt dat idee zeker aan. Een paar jaar na deze film maakte DeNiro _Cape Fear_, waarin hij een gestoorde crimineel speelt die wraak wil nemen op de advocaat die hem in de gevangenis heeft doen belanden, een personage dat, achteraf bezien, het vrij gemakkelijk maakt om te denken dat aan het eind van _Jacknife_ Martha haar fout inziet, zich van Megs ontdoet en dat zij en Dave het weer goedmaken omdat hij haar van een afschuwelijke relatie heeft gered, en dat hij dan besluit zijn rol weer op te pakken omdat hij iets goeds voor haar heeft gedaan. Ik verwachtte half en half dat dit zou gebeuren, dus ik was aangenaam verrast toen Martha en Megs bij elkaar kwamen en nog aangenamer verrast toen Megs Dave alle vragen stelde over wat ze van plan waren geweest te gaan doen als de oorlog voorbij was.
Bij tijd en wijle is dit een traag voortkabbelend drama, maar Jacknife is onderweg onderhoudend en heeft een enorme winst aan het eind, dat er verbazend goed in slaagt sentimenteel te zijn zonder goedkoop te zijn. Er is een bijna overmaat aan emotie aan het eind van de film die nauwelijks bij de rest van de film past, maar hij is zo goed dat hij niets afstompt wat de film tot op dat moment heeft bereikt. Iedereen die erbij betrokken is, geeft een schitterende voorstelling, en het is een van die zeldzame films waarvan je bijna zin krijgt om op te staan en triomfantelijk met je vuisten in de lucht te zwaaien.

text_en:
Jacknife is a war movie that is just about as far removed from the war as war movies get. It can hardly be classified as a war film, because the only way that any war has an effect on the story or the characters is in their memories of it, and even these we are hardly ever shown. It poses very interesting questions about life, especially in the way that the movie's tagline says that only one of them is really alive (and by the way, even though the tagline refers only to Dave (Ed Harris) and Megs (Robert DeNiro), it is talking about all three of the characters in the film). Dave and Megs were friends in the Vietnam war, and Megs has returned to take Dave out on a fishing trip that they have been planning for a lot longer than you might have guessed.

DeNiro provides a perfect performance of the character of Megs, who we are not really sure if we should like or if he really is as nuts as Martha thinks he is. Dave reminds Martha several times that Megs is not his friend, just someone he knows. There is a great scene early in the film where Megs has gone out to grab a six pack of beer from his car for breakfast, and he is just around the corner of the room when Dave says this. Megs pauses for a moment and then proceeds into the room with a smile and a huge greeting. It isn't until later that you realize how Megs must have felt when he heard that, having been the one to remember what they had planned to do on this day. It reminds me of the fakeness of the old, `Sure, let's do that,' thing that people so often say to each other, never having any plans to do any such thing.

Ed Harris delivers a wonderful performance as Dave, who never got over the effects that the war had on him. Even so many years later he has not managed to get over the death of a friend during the war, blaming himself to this day for it and thus drowning his life in alcohol, cigarettes, and loneliness. All he wants, he says, is for people to leave him alone. This is not a man who is living his life the way he wants, whether people actually leave him alone or not, he is a man trying to forget that he's alive, to detach himself from the world of the living as much as possible.

His sister Martha reminds me of myself, at least in terms of my roommates. I have two roommates who are 21 and 24 years old, and both act like they still live with their mothers, expecting their messes to just go away when they leave the room for a while. One on particular (the older one, sadly enough), has absolutely no clue how to care for himself, I'm surprised I don't have to wipe his chin while he eats. Martha has to do much the same for her brother, who she waits on hand and foot while he staggers through life from one hangover to the next. Martha and Dave are stuck in a stagnant life and neither of them can get out of it until something major changes, and Dave is the one that needs to do the changing.

I tend to complain about romance in movies where it just doesn't belong about as much as Roger Ebert complains about those pathetic little tension devices, the red digital readout. But in this case, I don't think that the romance that develops between Megs and Martha had any adverse affect on the rest of the movie. On the contrary, it made it that much more interesting, because it was not predictable. The problem with the romantic subplots in Bruckheimer movies and whatnot is that they are so predictable that you just wait for the obvious end to come and hope that something interesting happens along the way. In this case, however, it's not as obvious that something is going to happen between Megs and Martha because we don't know enough about Megs. Martha could be right about him, that he's one of Dave's crazy war buddies and that he's not the kind of man that she should be dating. Dave certainly encourages this idea.

(spoilers) A couple years after this movie, DeNiro did Cape Fear, where he plays a deranged criminal out for revenge against the lawyer that landed him in prison, a character that, in retrospect, makes it pretty easy to think that maybe at the end of Jacknife Martha realizes her mistake, gets rid of Megs, and she and Dave make up because he saved her from a horrible relationship and then he decides to clean up his act because he has done something good for her. I was half expecting this to happen, so I was pleasantly surprised when Martha and Megs wound up together and even more pleasantly surprised when Megs asks Dave all the questions about what they had planned to do after the war was over.

At times this is a slow moving drama, but Jacknife is entertaining along the way and has a huge payoff at the end, which amazingly manages to be sappy without being cheesy. There is an almost excess of emotion at the end of the film that scarcely fits with the rest of the movie, but it is so good that it doesn't dumb down anything that the movie has accomplished up to that point. Everyone involved gives a wonderful performance, and it is one of those rare films that just about makes you want to stand up and shake your fists victoriously in the air.


text: Dit zag ik in het begin van de jaren negentig op tv en ik vond het prachtig. Ik heb het nooit meer gezien, tot het onlangs weer op tv kwam. Ik vind het nog steeds een geweldige Vietnam-film. Ik weet niet waarom hij niet een hogere score heeft. Ik vond alles aan deze film fascinerend. Als veteraan (niet uit Vietnam) kan ik me inleven in de situaties die zowel Harris als De Niro naar voren brengen. Ik kan me alleen maar voorstellen dat deze film nu aangrijpender is door onze situatie in Irak. Ik zou willen dat dit vaker op tv te zien was. De menselijke tol van onze soldaten wordt niet op het slagveld betaald. Die wordt thuisgebracht voor de rest van hun leven. En deze film is een van de vele die dat op een heel harde manier duidelijk maken.

text_en: Saw this on cable back in the early 90's and loved it. Never saw it again until it showed up on cable again recently. Still find it a great Vietnam movie. Not sure why its not higher rated. I found everything about this film compelling. As a vet (not from Vietnam) I can relate to the situations brought by both Harris and De Niro. I can only imagine this film being more poignant now with our situation in Iraq. I wish this would be offered on cable more often for people to see. The human toll on our soldiers isn't left on the battlefield. Its brought home for the rest of there lives. And this film is one of many that brings that home in a very hard way. Excellent film.


text:
Ik hield niet van de pretentieuze en overschatte Apocalypse Now. Mijn favoriete Vietnam-film is waarschijnlijk The Deer Hunter. The Deer Hunter richtte zich op één deel van de oorlog en daarna op de levens vóór de oorlog. Deze film is in wezen Deer Hunter 2. Het script is te losjes in vergelijking met de Deer Hunter. Het verhaal is nooit zover ontwikkeld dat het publiek de personages echt kan begrijpen en voelen zoals de Deerhunter dat deed. De flashbacks van Vietnam zijn niet zo aangrijpend of meeslepend als die in de Deerhunter. Daarom kan ik deze film maar 7 van de 10 sterren geven.
Maar ik vind dat het acteerwerk uitstekend was. DeNiro en Harris zijn echt fantastische acteurs. Ze verdiepten zich volledig in hun personages en gaven uitdrukking aan het grote verdriet van twee voormalige vrienden die hun beste vriend Bobby in de oorlog verloren. Harris' personage is een halfdode alcoholist die zijn schuldgevoelens verbergt over het feit dat Bobby zijn leven heeft verloren in een poging het zijne te redden.
Ik hou ook van de bijrollen. Iedereen in de stad maakt deel uit van de film. De stad kan kennelijk niet goed omgaan met Vietnamveteranen. Net als in veel kleine steden draait het allemaal om rustig, nederig en je met je eigen zaken bemoeien. Maar dat kan Harris' personage niet zijn. Het is interessant om te zien hoe oorlogen mensen beïnvloeden. Sommige mensen herstellen zich snel, terwijl anderen nooit echt herstellen.

text_en:
I did not like the pretentious and overrated Apocalypse Now. Probably my favorite Vietnam War film is The Deer Hunter. The Deer Hunter focused on one part of the war, and then focused on the lives before the war. This movie is essentially Deer Hunter 2. The script is too loose compared to the Deer Hunter. The story is never developed to the point that the audience can truly understand and feel for the characters like the Deerhunter did. The Vietnam flashbacks are not as gripping or involved as the ones in the Deerhunter. This is why I can only give this movie 7 out of 10.

However, I think that the acting was outstanding. DeNiro and Harris are truly amazing actors. They totally immersed themselves in their characters and expressed the great anguish of two former friends who lost their best friend Bobby in combat. Harris' character is a half-dead alcoholic, who hides the guilt that he has in Bobby losing his life trying to save his.

I also like the supporting cast. Everyone in the town is part of the movie. The town obviously can't handle Vietnam vets very well. Like many small towns, it is all about being quiet, humble, and minding one's business. Harris' character, however, can't be any of these things. It is interesting how wars effect people. Some people rebound quickly, while others never really recover.


text: Zelfs 15 jaar na het einde van de oorlog in Vietnam kwam 'Jacknife' niet te laat of zelfs maar overbodig. Het is een van de weinige films die proberen om de tweede trieste kant van de oorlog aan te pakken: de tijd erna. In tegenstelling tot films als 'Taxichauffeur' of 'Rambo', die hun hoofdpersonen presenteren als gebroken helden in een slechte omgeving na de oorlog, biedt deze film het publiek een andere kijk op de Vietnamveteranen. Hun ontwikkeling wordt heel nauwkeurig voor en vooral na de oorlog getoond. De problemen liggen voor de hand, maar in al dit tragische is er altijd het gevoel van enige hoop op basis van liefde en vriendschap. Het is misschien wel de rustigste Vietnam-film aller tijden, maar na bijna vijftien jaar is dit echt plausibel en gerechtvaardigd. Bovendien kan hij ons doen geloven dat de oorlog nog niet voorbij is, althans voor sommigen van ons.<br />De drie hoofdrollen zijn verbazingwekkend. De Niro heeft een van zijn beste rollen gespeeld, maar Ed Harris is de ster van deze film. Misschien was dit wel zijn beste optreden ooit.

text_en:
Even 15 years after the end of the Vietnam war "Jacknife" came not too late or was even superfluous. It's one of the few that try to deal with the second sad side of the war: The time after. Different from movies like "Taxi driver" or "Rambo" which use to present their main characters as broken heroes in a bad after war environment this movie allows the audience to face a different view on the Vietnam vets. Their development is shown very precisely before and especially after the war. The problems are obvious but in all this tragic there is always the feeling of some hope on the basis of love and friendship. "Jacknife" might be the quietest Vietnam movie ever but after almost 15 years this is really plausible and therefor justified. Moreover, it can make us believe that the war has not finished, yet; at least for some of us.

The three main characters are amazing. De Niro has done one of his best jobs but Ed Harris is the star of this movie. Possibly,this was his best performance ever.


text: Er gebeurt niet veel in dit verhaal <0xE2><0x80><0x93> alleen twee mannen die op heel verschillende manieren met Vietnam-herinneringen omgaan. Maar wat het aan uitgangspunt mist, maakt het meer dan goed met acteerwerk en realisme. Het is een rustige film over de banden van vriendschap en gedeelde ervaring. We krijgen zelfs romantiek (niet gratis <0xE2><0x80><0x93> gewoon een heel echt stuk van dit verhaal). Het is de moeite waard om te zien.

text_en: There isn't a whole lot going on in this story -- just two men employing very different ways of handling memories of Vietnam. But what it lacks in premise, it more than makes up for in acting and realism. It's a quiet film about the bonds of friendship and shared experience. We even get romance (not gratuitous -- just another very real piece of this story). It's well worth seeing.


text: Al met al ben ik het helemaal eens met Eberts recensie. In zekere zin vind ik dat ik niet eens commentaar zou moeten geven, omdat het eigenlijk een dierenartsfilm is en ik geen dierenarts ben (ik was een tegenstandster). Het probleem is dat Martha ernstig onderontwikkeld is en zich niet consequent gedraagt. Ik vermoed dat Stephen Metcalfe zelf ook een dierenarts is en te weinig tijd heeft besteed aan het bedenken van haar personage.

text_en: Overall, I agree wholly with Ebert's review. In a sense, I feel that I should not even be commenting since it is so much a vet's movie and I am not a vet (I was a resister). The flaw is that Martha is badly underdeveloped and does not act consistently. My guess is that Stephen Metcalfe is a vet himself and spent too little planning time on her character.


text: Een plezierig spel dat een leuke en gemakkelijke manier van spelen biedt en een redelijke herhalingsmogelijkheid. Door trouw te blijven aan de tekenfilmvorm en een lage leercurve heeft dit spel iets wat tegenwoordig in de meeste actiecassettes niet te vinden is. Ook het verhaal en de geanimeerde scènes die worden gebruikt (hoewel de lange animaties zijn vervangen door diavoorstellingen op de Nintendo 64-versie) profiteren ten volle van de mogelijkheden van de platforms.

text_en: An enjoyable game, which offers fun and easy game play and fair replay ability. Staying true to the comic and providing a low learning curve gives this game something not seen in most action cartridges today. Also, the narration and animated scenes used (though lengthy animations are replaced by slide shows on the Nintendo 64 version) use full advantage of the platforms' capabilities.


text: Dit coole Marvel-superheldenspel verdient een gepast eerbetoon door trouw te blijven aan de strips. Van alle Marvel-superheldenspellen die zo slecht waren in graphics en gameplay, is Spiderman op beide gebieden beter. Het spel heeft ook de stem van Stan Lee, de schepper van de Spiderman-strips.<br />Zoals je zou verwachten, doet Spiderman alles wat een spin kan. Hij doet meer dan webben spinnen. Hij gebruikt ze zelfs als wapens en schilden. Als hij geen web gebruikt in de strijd, slaat en schopt hij ook. Spidey heeft zijn handen vol aan Venom, Rhino, Mysterio, Schorpioen en Dr. Octopus, om er maar een paar te noemen. Kijk maar eens naar Captain America in een cameo. De meeste levels zijn uitdagend, maar voor sommige moet je geduld hebben. De enige klacht over dit spel is dat het zo kort is en je het in minder dan drie uur kunt uitspelen. Als je een echte fan van Marvel bent, is dit spel voor jou, maar verwacht geen lang spel. Meer geluk in 'Spiderman 2'. Mijn beoordeling: 9 van de 10.

text_en:
This cool Marvel superhero game pays proper tribute by staying true to the comics. Of all the Marvel superhero games that have been so lame with weak graphics and gameplay, Spiderman improves in both departments. It also features the voice of Stan Lee, the creator of Spiderman comics.

As you'd expect Spiderman does whatever a spider can. He does more than spin webs. In fact, he uses them as weapons and shields. When he's not using web in combat, he punches and kicks as well. Spidey has his hands full as he battles Venom, Rhino, Mysterio, Scorpion, and Dr. Octopus to name a few. Look for Captain America in a cameo.

Most of the levels are challenging, but some of them require patience to beat. The only complaint about this game is that it's so short and can be completed in less than three hours. If you're a real Marvel superhero fan, this game is for you but don't expect long gameplay. Better luck in "Spiderman 2." My evaluation: 9 out of 10.


text:
Spider-Man is naar mijn mening de beste superheld aller tijden, en dit spel is het beste superheldenspel aller tijden. Het is misschien een beetje makkelijk, maar je moet het een paar keer spelen om alle kostuums en stripboekenomslagen te krijgen, wat goedmaakt hoe makkelijk het is om door het spel heen te komen. In het begin is het misschien moeilijk in de hand te houden, maar als je de slag eenmaal te pakken hebt, kun je net als Spider-Man met je web slingeren.
De bazen zijn, net als de levels, een beetje makkelijk, maar wel leuk. De eerste baas, Schorpioen, is ongelooflijk makkelijk te verslaan, wat niet zo zou moeten zijn, want zoals fans van stripboeken weten, is Schorpioen een van Spider-Mans dodelijkste schurken. De tweede baas, Rhino, is ook heel gemakkelijk. De derde baas is Gif, die naar mijn mening de gemakkelijkste baas in het spel is, wat absoluut niet het geval zou moeten zijn. De vierde baas is weer Gif. Deze keer is hij iets moeilijker te verslaan, maar nog steeds gemakkelijk. De vijfde baas is Mysterio, die volgens mij de leukste baas is om mee te vechten in het spel. Hij is ook een van de hardere bazen, maar ook hij is redelijk gemakkelijk te verslaan. De volgende baas is Carnage, die, je raadt het al, gemakkelijk te verslaan is. Maar Carnage is eigenlijk best leuk om mee te vechten. De zevende baas is Doctor Octopus, die net als alle andere bazen gemakkelijk is, maar niet zo gemakkelijk als de andere bazen omdat hij een schild heeft. De achtste en laatste baas zijn exclusief voor het spel, nooit in een stripboek of cartoon. Ik zal het niet voor jullie bederven voor diegenen van jullie die het spel niet hebben gespeeld, maar de baas is de enige baas in het spel die niet al te gemakkelijk is. Het kostte me 4 of 5 pogingen om te winnen, terwijl de anderen ik won bij de eerste of tweede poging.
Al met al een heel goede wedstrijd. Ik gaf hem een acht van de 10. Ik geef een 9 of een 10 voor het feit dat als je eenmaal alle kostuums en stripboekenomslagen hebt, het een beetje saai wordt (maar het zal wel even duren om dat allemaal te krijgen), het is niet erg accuraat volgens de stripboeken of striptekenfilm, de bazen zijn te gemakkelijk, en ze hadden Hobgoblin en/of de Groene Goblin als baas moeten gebruiken, ik denk dat het leuk zou zijn om te vechten tegen iemand die in de lucht rondvliegt! Ze hebben ze ook niet gebruikt in het vervolg op dit spel! Nou, de Groene Goblin is de schurk in de aanstaande Spider-Man-film, dus hopelijk maken ze een videospel dat op de film is gebaseerd.

text_en:
Spider-Man is in my opinion the best superhero ever, and this game is the best superhero game ever. While it may be somewhat easy, you have to play it several times to get all the costumes and comic book covers, which makes up for how easy it is to get through the game. It may seem hard to control at first, but once you get the hang of it, you will be web-slinging like Spider-Man himself.

The bosses, while like the levels are somewhat easy, are fun. The first boss, Scorpion, is incredibly easy to beat, which shouldn't be so because as fans of the comic books know, Scorpion is one of Spider-Man's most deadly villains. The second boss, Rhino, is also very easy. The 3rd boss is Venom, who is in my opinion the easiest boss in the game, which definately shouldn't be. The 4th boss is Venom again. This time, he is a little bit more difficult to beat but still easy. The 5th boss is Mysterio, who I think is the funnest boss to battle in the game. He is also one of the harder bosses, but once again, still fairly easy. Next boss is Carnage, who is, you guessed it, easy to beat. But Carnage is actually kind of fun to fight. 7th boss is Doctor Octopus, who is like all the other bosses easy, but not as easy as the other ones because he has a shield. The 8th and final boss is exclusive to the game, never in a comic book or cartoon. I won't spoil it for you for those of you who haven't played the game, but the boss is the only boss in the game that isn't too easy. Took me 4 or 5 tries to beat while the others I beat on the first or second tries.

All in all, a very good game. I gave it an 8 out of 10. The reasons why I didn't give it a 9 or 10 are that once you get all the costumes and comic book covers it gets kind of boring (getting all that stuff will take a while though), it is not very accurate according to the comic books or cartoon show, the bosses are too easy, and they should have used Hobgoblin and/or Green Goblin as a boss, I think it would be fun to battle someone flying around in the air! They didn't use them in the sequel to this game either! Well the Green Goblin is the villain in the upcoming Spider-Man movie, so hopefully they will make a video game based on the movie.


text:
Samenvatting: Dit spel is de beste Spider-Man die ooit op de markt is gebracht! Je vecht tegen oude vijanden zoals Schorpioen, Rhino, Vena, Doctor Octopus, Carnage... En exclusief voor het spel... Monster-Ock! Monster-Ock is het symbiotische Carnage-Ock-lichaam van Dock-Ock.
Verhaallijn: Dock-Ock zou zijn leven gebeterd hebben en zijn uitvindingen voor de mensheid hebben gebruikt... zogenaamd... Hij was in werkelijkheid een invasie van symbiotische wezens aan het voorbereiden! Zie de rest zelf maar.
Features: Je kunt spelen in talloze oude kostuums die je in alle strips ziet. Bijna elk kostuum heeft speciale eigenschappen! Je kunt strips verzamelen in het spel en ze dan bekijken in een stripviewer. En ten slotte... Spinnen-pantser! Verzamel een gouden spinsymbool om in Spinnen-pantser te veranderen. Dat geeft je weer een nieuwe gezondheidsreep!
Grafisch <0xE2><0x80><0x93> Geweldig! Hoewel ze soms wat ruw kunnen Mooie muziek op elk niveau en een geweldige stem!
Alles bij elkaar 10 van de 10. Dit spel is geweldig.

text_en:
Summary- This game is the best Spider-Man to hit the market!You fight old foes such as Scorpion,Rhino,Venom,Doctor Octopus,Carnage,...And exclusive to the game...Monster-Ock!Monster-Ock is the symbiote Carnage On Dock Ock's body.

Storyline- Dock Ock was supposedly reformed and using his inventions for mankind...supposedly...He was really planing a symbiote invasion! See the rest for yourself.

Features- You can play in numerous old costumes seen throughout the comics.Almost every costume has special abilities!You can collect comics in the game and then view them in a comic viewer.And last but not least..............Spidey-Armour!Collect a gold spider symbol to change into Spider-Armour.It gives you another health bar!

Graphics- Great!Though they they can be rough at times.But still great!

Sound- Sweet!Nice music on every level and great voice overs!

Overall- 10 out of 10.This game rocks.Buy it today!


text:
Rating E(Continent Geweld).
Ik heb nu al een paar jaar de oorspronkelijke spinman-game voor de pc. Ik heb hem nog steeds niet verslagen, want op Windows XP is er een storing op een niveau dat ik niet kan verslaan. Dus wees gewaarschuwd als je XP hebt. Maar voor degenen die geen XP hebben, moet je dit spel eens proberen. Het is een leuk, onschuldig familiespel met actie en het is geweldig voor elke spinman-fan. In het spel speel je spinman en je neemt het op tegen verschillende misdadigers die misdaden begaan. Spinman is een leuk spelletje en ik kan het aanbevelen aan elke spinman-fan of aan een ouder die een leuk, onschuldig spelletje voor zijn kinderen wil.

8/10/10.

text_en:
Rated E(Contains Violence).

I had the original spiderman game for the PC for a couple of years now.I still have not beaten it because on Windows XP there is a glitch on one level which I cant beat because of it.So be warned if you have XP.But for those who don't have XP give this game a try.Its a fun clean family game with action and its great for any spiderman fan.In the game you play spiderman and you take on various criminals who commit crimes.Spiderman is a fun little game and I recommend it to any spiderman fan or a parent wanting a fun,clean game for their kids.

8/10


text: Als je 'Spider-Man' op de PS-versie hebt gespeeld, dan heb je het allemaal gezien. Om het echt te ervaren moet je de DC-versie nemen. Het is eenvoudig gezegd een spel met veel betere graphics; de texturen zijn scherp, niveaus zijn gemakkelijk te navigeren en het heeft veel beter geluid dan het PS-broertje. Ik heb dit spel eind jaren negentig gekocht en het is nog steeds goed tot op de dag van vandaag. Nou, Marvel: Ultimate Alliance is een veel beter en strategischer spel, maar als je een fan van 'ol Web Head bent, dan ben je het aan jezelf verplicht om dit op te pikken voor je gamebibliotheek. Spidey die als Spidey door de stad zwiert heeft er nog nooit zo goed en raak uitgezien in een videospel. Als je een Dreamcast hebt, koop deze dan voor weinig geld. De versie in D.C. is gewoon ongelooflijk.

text_en: If you played "Spider-Man" on the PS version, then you've seen it all. To truly experience it you should get the DC version. Simply put it's a much graphically superior game; the textures are sharp, levels are easy to navigate, and it has much better sound then it's PS cousin. I bought this game back in late '00s and it still holds up even till this day. Well, Marvel: Ultimate Alliance is a much superior and strategic game but if you're a fan of 'ol Web Head then you owe it yourself to pick this up for your gaming library. Swinging around the city as Spidey has never looked this good and dead-on in a video game. If you have a Dreamcast, snag this up for cheap. The DC version is simply incredible.


text: Dit spel is leuk en het heeft een intrige die je in de strips zou kunnen verwachten. Spinnenman is erin geluisd door een mysterieuze bedrieger. De stad wordt overspoeld door een vreemd gas en overal in de stad verschijnen symbioten zoals die van Venom en Carnage. Wie zit er achter deze misdaden? Zou het Doc Ock kunnen zijn? Nou, hij schijnt een nieuw hoofdstuk te zijn begonnen. Venom lijkt er ook niet bij betrokken te zijn, want hij is gewoon kwaad omdat Spinnenman hem blijkbaar een goede gelegenheid voor een foto heeft ontnomen. Nou, cameo's van andere helden en een heleboel schurken zullen later het mysterie ontrafelen. Het vechten is elementair, niet te moeilijk om op te pikken, de gevechten met de bazen zijn best leuk. Je krijgt de kans om strips te verzamelen, je raakt door je web heen en het is best leuk om door de stad te zwerven. Maar dat is ook een zwak punt. Het schommelen is niet zo geweldig, want het enige wat je doet is door de stad zweven terwijl Spiderman zijn web aan de lucht lijkt te bevestigen. Je hebt ook niet veel wendbaarheid in het slingeren van je web, vooral niet vergeleken met bijvoorbeeld een Spiderman 2-videogame. Toch maakt het het nogal slechte schommelen met de andere elementen, vooral het verhaal, goed. Dus bereid je voor op een wilde, wilde rit met Scorpion, Rhino, Venom, Mysterio, Doctor Octopus en Carnage.

text_en: This game is fun and it has a plot that you could actually expect to see in the comics. Spider-man has been framed by a mysterious impostor. The city is being overrun by a strange gas, and symbiotes like those of Venom and Carnage are appearing all over the city. Who is behind these crimes? Could it be Doc Ock? Well he seems to have turned over a new leaf. Venom also does not seem to be involved as he is just ticked off that Spider-man has apparently cost him a rather good photo opportunity. Well cameos from other heroes and lots of villains later Spidey will unravel the mystery. The fighting is basic, not to hard to pick up, the fights with the bosses are rather fun. You get to collect comics, you run out of web and it is somewhat fun traversing the city. However, that is also a weak point. The swinging is not all that great as all you do is hover through the city as Spider-man seemingly attachés his webs to the sky. You also do not have much maneuverability web-slinging either especially compared to a say Spider-man 2 movie video game. Still, it makes up for the rather bad swinging with the other elements especially the story. So be prepared to see Scorpion, Rhino, Venom, Mysterio, Doctor Octopus, and Carnage for one wild action packed ride.


text: Ik vond deze Summerslam echt goed vanwege het uiterlijk van de arena, de gordijnen en alleen al het uiterlijk was om de een of andere reden interessant voor me. Hoe dan ook, dit had een van de beste Summerslams ooit kunnen worden als de WWF Lex Luger niet had gehad in de hoofdwedstrijd tegen Yokozuna, het werd tijd dat het goed was om een enorme dikke man tegen een sterke man te hebben maar ik ben blij dat de tijden veranderd zijn. Het was een vreselijke hoofdwedstrijd net zoals elke wedstrijd waar Luger aan meedoet verschrikkelijk is. Andere matches op de kaart waren Razor Ramon vs Ted Dibiase, Steiner Brothers vs Heavenly Bodies, Shawn Michaels vs Curt Hening, dit was de wedstrijd waarin Shawn zijn grote monster van een bodyguard Diesel noemde, IRS vs 1-2-3 Kid, Bret Hart neemt het eerst op tegen Doink en dan tegen Jerry Lawler en dat gedoe met de Harts en Lawler was altijd heel interessant, daarna vernietigde Ludvig Borga Marty Jannetty, Undertaker nam het weer eens op tegen Giant Gonzalez in een verschrikkelijke wedstrijd, de Smoking Gunns en Tatanka namen het op tegen Bam Bam Bigelow en de Head-shrinkers, en Yokozuna verdedigde de wereldtitel tegen Lex Luger - dit was een saaie wedstrijd met een vreselijk einde.

text_en: I really liked this Summerslam due to the look of the arena, the curtains and just the look overall was interesting to me for some reason. Anyways, this could have been one of the best Summerslam's ever if the WWF didn't have Lex Luger in the main event against Yokozuna, now for it's time it was ok to have a huge fat man vs a strong man but I'm glad times have changed. It was a terrible main event just like every match Luger is in is terrible. Other matches on the card were Razor Ramon vs Ted Dibiase, Steiner Brothers vs Heavenly Bodies, Shawn Michaels vs Curt Hening, this was the event where Shawn named his big monster of a body guard Diesel, IRS vs 1-2-3 Kid, Bret Hart first takes on Doink then takes on Jerry Lawler and stuff with the Harts and Lawler was always very interesting, then Ludvig Borga destroyed Marty Jannetty, Undertaker took on Giant Gonzalez in another terrible match, The Smoking Gunns and Tatanka took on Bam Bam Bigelow and the Headshrinkers, and Yokozuna defended the world title against Lex Luger this match was boring and it has a terrible ending. However it deserves 8/10


text:
Dit was de eerste PPV in een nieuw tijdperk voor de WWE, want Hulk Hogan, The Ultimate Warrior, Ric Flair en Sherri Martel waren allemaal vertrokken. Er moest een nieuwe lichting talent aan het werk worden gezet. En dat begon allemaal met Lex Luger, een voormalig wereldkampioen nWA World Heavyweight, die een titelschot tegen Yokozuna kreeg. Lex reisde door de hele Verenigde Staten in een bus die de Lex Express heette, om de Amerikanen te inspireren zich achter hem te scharen in zijn poging het Japanse monster (dat in werkelijkheid een Samoaan was) te verslaan en het WWE-kampioenschap weer in Amerikaanse handen te krijgen. Als zodanig was er veel hoop op deze wedstrijd.
Maar elke goede PPV heeft een ondercard nodig, en deze had goede spullen. De avond begon met een goede wedstrijd tussen Razor Ramon en Ted DiBiase. Het verhaal ging dat DiBiase Ramon had uitgekozen en hem zelfs een baan als slaaf had aangeboden nadat hij in juli door de 1-2-3 Kid op RAW in een shock was geraakt. Ramon was toen kwaad geworden en had met de 1-2-3 Kid een team gevormd met Ted DiBiase en Irwin R. Shyster van Money Inc. Om hun geschillen bij te leggen kregen ze allebei één wedstrijd tegen één DiBiase tegen Ramon en Shyster tegen The Kid. Razor kon zijn kant van de zaak regelen nadat hij een Razor's Edge had gewonnen. Daarna kwamen de Steiner Brothers die de WWE Tag Team-titels op het spel zetten tegen The Heavenly Bodies. Door de tussenkomst van 'The Bodies'-manager Jim Cornette, die Scott Steiner met een tennisracket op zijn keel sloeg, slaagden ze erin de overwinning te behalen in een fatsoenlijke wedstrijd.

Shawn Michaels en Mr. Perfect waren al aan het ruziën sinds Wrestlemania IX, toen Shawn Michaels de confrontatie aanging met Perfect na zijn verlies tegen Lex Luger. Perfect had Michaels vervolgens het Intercontinentaal kampioenschap gekost toen hij hem had afgeleid in een wedstrijd om de titel tegen Marty Janetty. Michaels had de titel teruggewonnen en nam het op tegen Mr. Perfect, maar Michaels had nu een machtige bondgenoot in de persoon van zijn 7-voeter-lijfwacht Diesel. Micheals en Perfect waren hier aan elkaar gewaagd, maar het was Diesel die het verschil maakte. Hij trok Perfect uit de ring en gooide hem op de stalen treden, zodat Shawn kon winnen door uit te tellen.
Irwin R. Shyster wreekte het verlies van zijn teamgenoot eerder die avond, waarmee hij het verlies van de 1-2-3 Kid gemakkelijk goedmaakte.
Daarna volgde een van de belangrijkste wedstrijden van de avond, toen Bret Hart zich voorbereidde op de strijd tegen Jerry Lawler om de titel van onbetwiste koning van de WWE. Maar Lawler kwam met krukken naar buiten en zei dat hij eerder die dag gewond was geraakt bij een auto-ongeluk en dat hij een andere tegenstander voor Hart had geregeld: Doink de Clown. Hart en Doink hadden een redelijke wedstrijd, die Hart won met een scherpschutter. Daarna werd hij van achteren aangevallen door Lawler. Daardoor werd WWE-president Jack Tunney naar de ring gehaald, die tegen Lawler zei dat hij voor de rest van zijn leven geschorst zou worden als hij niet met Hart worstelde. Hart vernietigde Lawler en won met de scherpschutter, maar Hart weigerde de greep los te laten en de scheidsrechter herriep zijn beslissing. Dus werd Lawler toch de onbetwiste koning van de WWE. Deze wedstrijd werd gevolgd door Ludvig Borda, die in een korte wedstrijd Marty Janetty versloeg. De doodgraver beëindigde zijn lange rivaliteit met Harvey Wippleman, die in 1992 was begonnen toen de doodgraver Wipplemans cliënt Kamala bij Summerslam had verslagen en was doorgegaan toen het laatste monster van Wippleman, de Reus Gonzales, Taker bij de Rumble had verslagen en daarna nog eens bij Wrestlemania, met een beslissende overwinning op Gonzales hier. Gonzales keerde zich toen tegen Wippleman en wurgde hem na een slechte wedstrijd.
Vervolgens was het tijd voor een tag-actie met zes man, waarbij de Smoking Gunns (Bart en BIlly) en Tatanka de Hoofdknijpers (Samu en Fatu) versloegen en Bam Bam Bigelow met Tatanka die Samu in de tang had. Dit brengt ons bij het hoofdonderdeel met Yokozuna, geflankeerd door Jim Cornette en meneer Fuji, die de WWE-titel op het spel zetten tegen Lex Luger, en dat alles aan boord van de Lex Express. Lex kwam naar voren om aan te vallen, maar Yokozuna nam de leiding. Lex kwam terug toen hij erin slaagde een banzai te ontwijken en vervolgens Yokozuna met zijn lichaam te raken voordat hij hem uit de ring sloeg. Luger viel vervolgens Cornette en Fuji aan terwijl Yokozuna werd uitgeteld. Luger had een mooie wedstrijd gewonnen!!!!! Er vielen ballonnen van het plafond. De helden kwamen allemaal naar voren om hem te feliciteren met zijn overwinning. Yokozuna mocht dan de titel behouden hebben, maar Luger had bewezen dat hij verslagen kon worden. De enige vraag was: wie kon hem in de ring verslaan en die titel afpakken?

text_en:
This was the first PPV in a new era for the WWE as Hulk Hogan, The Ultimate Warrior, Ric Flair and Sherri Martel had all left. A new crop of talent needed to be pushed. And this all started with Lex Luger, a former NWA World Heavyweight Champion being given a title shot against Yokozuna. Lex travelled all over the US in a bus called the Lex Express to inspire Americans into rallying behind him in his bid to beat the Japanese monster (who was actually Samoan) and get the WWE Championship back into American hands. As such there was much anticipation for this match.

But every good PPV needs an undercard and this had some good stuff.

The night started off with Razor Ramon defeating Ted DiBiase in a good match. The story going into this was that DiBiase had picked on Ramon and even offered him a job as a slave after his shock loss to the 1-2-3 Kid on RAW in July. Ramon, angry, had then teamed with the 1-2-3 Kid against the Money Inc tag team of Ted DiBiase and Irwin R Shyster. To settle their differences they were both given one on one matches DiBiase vs Ramon and Shyster vs The Kid. Razor was able to settle his side of the deal after hitting a Razor's Edge.

Next up came the Steiner Brothers putting the WWE Tag Team Titles on the line against The Heavenly Bodies. Depsite the interference of "The Bodies" Manager Jim Cornette, who hit Scott Steiner in the throat with a tennis racket, they were able to pull out the win in a decent match.

Shawn Michaels and Mr Perfect had been feuding since Wrestlemania IX when Shawn Michaels confronted Perfect after his loss to Lex Luger. Perfect had then cost Michaels the Intercontinental Championship when he distracted him in a title match against Marty Janetty. Michaels had won the title back and was putting it on the line against Mr Perfect, but Michaels now had a powerful ally in his corner in his 7 foot bodyguard Diesel. Micheals and Perfect had an excellent match here, but it was Diesel who proved the difference maker, pulling Perfect out of the ring and throwing him into the steel steps for Shawn to win by count out.

Irwin R Shyster avenged the loss of his tag team partner earlier in the night, easily accounting for the 1-2-3 Kid.

Next came one of the big matches of the night as Bret Hart prepared to battle Jerry Lawler for the title of undisputed King of the WWE. But Lawler came out with crutches, saying he'd been injured in a car accident earlier that day and that he'd arranged another opponent for Hart: Doink the Clown. Hart and Doink had a passable match which Hart won with a sharpshooter. He was then jumped from behind by Lawler. This bought WWE President Jack Tunney to the ring who told Lawler that he would receive a lifetime ban if he didn't wrestle Hart. Hart then destroyed Lawler, winning with the sharpshooter, but Hart refused to let go of the hold and the referee reversed his decision. So after all that Lawler was named the undisputed King of the WWE. This match was followed by Ludvig Borda destroying Marty Janetty in a short match.

The Undertaker finished his long rivalry with Harvey Wippleman, which had started in 1992 when the Undertaker had defeated Wippleman's client Kamala at Summerslam and continued when Wippleman's latest monster The Giant Gonzales had destroyed Taker at the Rumble and then again at Wrestlemania, with a decisive victory over Gonzales here. Gonzales then turned on Wippleman, chokeslamming him after a poor match.

Next it was time for six man tag action as the Smoking Gunns (Bart and BIlly) and Tatanka defeated The Headshrinkers (Samu and Fatu) and Bam Bam Bigelow with Tatanka pinning Samu.

This brings us to the main event with Yokozuna, flanked by Jim Cornette and Mr Fuji, putting the WWE Title on the line against Lex Luger and it was all on board the Lex Express. Lex came out attacking, but Yokozuna took control. Lex came back though as he was able to avoid a banzai drop and then body slam Yokozuna before knocking him out of the ring. Luger then attacked Cornette and Fuji as Yokozuna was counted out. Luger had won a fine match!!!!! Balloons fell from the ceiling. The heroes all came out to congratulate him on his win. Yokozuna may have retained the title, but Luger had proved he could be beaten. The only question was, who could beat him in the ring and get that title off him?


text:
SPOILERS
************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Het enige wat ze nodig hadden was een verhoging van de kijkgelden.
De IRS en The Kid waren geweldig, net als Michaels en Perfect. Ik wou dat Perfect had kunnen winnen, maar Michaels liegt voor niemand. Zie je hoe hij meteen daarna bij het WWF wegging om niet bij Razor te hoeven werken? Bret Hart had twee geweldige knokpartijen met Doink (zie je hoe ieders beste partij tegen de hitman is) en daarna met Lawler. Hun rivaliteit was een klassieker; daarom was de Feud of the Year van dat jaar een makkie. Hoe vaak zie je twee legenden zo laat in hun carrière de Feud of the Year winnen?
De Steiners-Heavenly Bodies-wedstrijd was een van de beste van het jaar. Wie had kunnen denken dat de Lijken tegen een van de beste teams aller tijden opgewassen zouden zijn?
Velen zeggen dat de wedstrijd tussen de doodgraver en de reus van Gonzalez tijdverspilling was. Maar ik vond het geweldig. Vergeet niet dat de oude WWF (oftewel de pre-WWE) groot was geworden door de combinatie van sportiviteit en freakshow. Is er iemand die Akeem niet mocht?
De hoofdwedstrijd was niet slecht, hoewel hij niet in de buurt kwam van de belangrijkste wedstrijd van het jaar. Ze zetten Lex Luger goed neer, maar het was een verstandige keuze om Yokozuna de riem te laten houden. Hij was de eerste hak sinds Superstar Graham die de riem meer dan twee maanden hield. Tegenwoordig zijn hakjes altijd kampioenen. Maar vanaf het begin van de WWWF tot aan de WWF in de jaren negentig heb je, als je even niet oppaste, een hele heerschappij gemist.
Als oude schoolworstelaar zijn deze worstelwedstrijd en SummerSlam '88 mijn favorieten.

text_en:
*SPOILERS*

This is only the second pay-per-view I've given a perfect 10, the first being the 1991 Royal Rumble. It was full of exciting matches that weren't memorable, just disposable fun. And that's why I love it.

The opening match between Razor and DiBiase, as well as Ludvig Borga vs. Marty Jannetty were the only low points. They were OK matches, but DiBiase deserved better in his final pay per view match. These days, a match like this would have run-ins and a bigger climax for Razor's first major babyface push. And Jannetty, fresh off a Intercontinental title run, could have had a better match with Borga. But I don't think anyone really cared. They just needed a Borga push on pay per view television.

IRS and The Kid were great, as were Michaels and Perfect. I wish Perfect could have won, but Michaels lies down for no one. Notice how right after this, he left the WWF so he wouldn't have to job to Razor. Bret Hart had two great brawls with Doink (notice how everyone's best match is against the Hit-man) and then Lawler. Their rivalry was a classic; that's why that year's Feud of the Year was a no-brainer. How often do you see two legends win Feud of the Year this late in their careers?

The Steiners-Heavenly Bodies match was one of the best of the year. Who knew the Bodies could hold their own against one of the best teams ever?

Many say that the Undertaker-Giant Gonzalez match was a waste of time. But I loved it. Remember, what made the old WWF (as in, pre-WWE) great was the mix of athleticism and freak show. Is there a soul out there who didn't like Akeem?

The main event wasn't bad, although nowhere near match of the year status. They put Lex Luger over well, but made a wise choice in having Yokozuna keep the belt. He was the first heel since Superstar Graham to hold the belt for more than two months. Nowadays, heels are champions all the time. But from the beginning of the WWWF through the WWF of the 90s, if you blinked, you missed a heel title reign.

As an old school wrestling fan, this one and SummerSlam '88 are my favorites.


text: Het is al 16 jaar geleden dat het voor het eerst werd uitgezonden, en ik had gehoopt dat er inmiddels wel een'marketingmagiër' zou zijn die een live-versie van deze klassieker zou hebben gepromoveerd, of in elk geval zou hebben geprobeerd de oorspronkelijke 65 afleveringen opnieuw uit te brengen. Ik kan me niet voorstellen waarom de sciencefiction- of tekenfilmzender dit niet heeft overgenomen. Galaxy Rangers hadden echt goed nagedacht over de plot, en nog betere scripts. De animatie was van een meer dan gemiddelde kwaliteit voor die tijd, en uitstekend in vergelijking met de pratende diashow Japanse animatie van tegenwoordig. Het was van vóór de tijd van de zware speelgoedstropdas op de markt, en dat heeft het misschien ook bezegeld. Ik zou graag geld uitgeven aan een dvd van GR als die er was.

text_en: It has been 16 years since it's original run, I would have hoped by now some "marketing wizard" would have promoted a live actor version of this classic by now, or at least sought to re-release the original 65 episodes. I can't fathom why the sci-fi or cartoon network haven't snapped this up. Galaxy Rangers actually had well thought out plots, and even better scripts.The animation was above average quality for it's time, and excellent when compared to the talking slide show Japanese animation of today. It predated the heavy toon-toy tie in market, this may have sealed it's doom too. I would willingly spend cash on a DVD of GR if available.


text:
Reken maar... deze serie was vroeger geweldig en is nu nog steeds beter dan de tekenfilms. Ik kan niet wachten om een paar van de dvd's op te sporen om aan mijn kleine jongen te laten zien en dezelfde glinstering in zijn ogen te zien. Ik heb hem al kennis laten maken met Voltron (de 5 leeuwen, niet de 15 auto's) en ik heb me rot gelachen toen hij op een dag tegen me zei: 'Pap, toen je klein was, keek je vast en zeker naar geweldige tekenfilms!' Hoe cool is dat?
Kom op, Hollywood, stof deze af en doe er een live-actiepoging mee. Kan niet erger zijn dan Spiderman 3 was... Man o man... 2007 is tot nu toe nogal slap geweest voor zomerfilms.
'Oké, ik.' Sla nu maar een kruisje!

text_en:
Damn straight.....this show was kick ass back in the day and still continues to outshine cartoons today. I can't wait to track down some of the DVD's to share with my little guy and see the same sparkle in his eyes. I've already introduced him to Voltron (the 5 lions one, not the 15 vehicles one)and I laughed my head off when he said to me one day "Dad..you sure watched some awesome cartoons when you were a kid!!" How cool is that.

Come on Hollywood, dust this one off and give it a live action attempt. Couldn't be any worse than Spiderman 3 was...Man oh man... 2007 has been pretty lame so far for summer movies.

OK, I'll shuddup now

Cheers


text:
En ik gaf hem een 7...
Waarom? Omdat hij verdomd goed was. In de tijd dat er zoveel ANDERE programma's waren die met speelgoed/spelletjes te maken hadden, was dit programma uniek in die zin dat de verhalen elkaar overlapten. Zoals anderen hier hebben gezegd, was het zijn tijd vooruit.
Jammer genoeg was dit de reden waarom het programma gedoemd was te mislukken. Ze hebben tot nu toe 4 dvd's uitgebracht met 16 afleveringen van de serie. Ik hoop dat er nog meer komen.
Hoe is dit te vergelijken met kijken naar het nu, 20 jaar nadat het voor het eerst is uitgekomen? Ik weet niet of ik het nog steeds leuk vind ondanks de soms onbeholpen animatie, en IMHO is het niet meer dan een gebrek. Het was bijna topklasse en ver voor op de concurrentie......
Ik hoop echt op meer dvd's of zelfs een set van alle afleveringen in de juiste volgorde... De dvd's zijn goed, maar ik denk niet dat de verhalen in de juiste volgorde staan, maar desondanks was het een geweldige show.

text_en:
And I gave it a high 7.....

Why? Because it bloody well rocked. At the time when there were so many OTHER shows on that were tied to toys/games this show was unique in that it had overlapping stories. As others have said here it was ahead of its time.

Sadly this is why the show was doomed. They have released 4 DVDs with 16 episodes of the series so far. I am hoping that more come out.

How does this compare watching it now 20 years after it first came out.. I don't know I still like it despite the sometimes clunky animation, and that IMHO is it's only flaw. The writing was almost top notch and way ahead of the competition........

I do hope for more DVDs or even a set of all the episodes in proper order... The DVDs are good but I don't think the stories are in their proper order, but despite this the show rocked.


text: Hoewel deze serie maar één seizoen heeft gehad, is hij me 20 jaar lang bijgebleven. Het was verreweg mijn favoriete tekenfilmserie ooit. Ik zou er bijna alles voor overhebben om hem op dvd te kunnen krijgen, of in welk formaat dan ook. Als je een manier vindt om deze serie te bekijken, stel ik voor dat je er je voordeel mee doet. Deze serie was (naar mijn mening) de eerste met een echt samenhangende verhaallijn die zich over meerdere afleveringen uitstrekte. Het maakte ook dat ik me echt zorgen maakte over de personages en wat er met hen gebeurde. Godallemachtig, het personage Goose joeg me soms de stuipen op het lijf. Zo vreemd was hij toen. De leider van de groep doet me ook sterk denken aan een combinatie van Clint Eastwood en Tommy Lee Jones. Als iemand een manier weet om contact op te nemen met de maker/houder van de rechten op de serie en ze op dvd kan zetten, doe dat dan vooral!

text_en: Though this series only ran a season, it has stayed with me for 20 years. It was by far and above my all time favorite cartoon ever. I would give nearly anything to have it on DVD or whatever format I can get. If you find any means of seeing this series I suggest you take full advantage. This series was the first one (in my opinion) that had a truly coherent storyline that spanned across multiple episodes. It also made me truly care about the characters and what happened to them. Heck the character Goose actually scared me sometimes. He was just that odd at the time. Also the leader of the group reminds me a lot of a combination of Clint Eastwood/Tommy Lee Jones. If anyone has any way of contacting the creator/holder of the rights to the series and can get them put out on DVD please by all means do so!!!


text:
Het was om 7.30 uur te zien, te dicht bij school om het vaak te zien. De animatie & computergraphics waren voor die tijd spectaculair. Het idee van cowboys & gewone mensen die nonchalant met ruimtevoertuigen & robots speelden was verbazingwekkend. Misschien inspireerde het Schatplaneet.
Jammer genoeg is het echt saai in het dvd-formaat. De programma's zijn allemaal in wezen identiek. Als je niet-opeenvolgende afleveringen op een dvd bekijkt, ben je stoned van schijf n3. Naar de maatstaven van vandaag is de animatie vlekkerig. We zien de computergraphics niet meer en richten ons in plaats daarvan op hoe afgezaagd de personages zijn.
De lichtpuntjes zijn de heldinnenfiguren. Die waren veel geloofwaardiger, namen zichzelf veel serieuzer dan de moderne heldinnen, en waren niet afgezaagd. Ze hebben zelfs mensen gered.

text_en:
It was on at 7:30am, too close to school to see very often. The animation & computer graphics were spectacular for the time. The idea of cowboys & ordinary people casually throwing around space vehicles & robots was amazing. Maybe it inspired Treasure Planet.

Unfortunately, it's really boring in the DVD format. The shows are all basically identical. When viewing non-sequential episodes on a DVD, you're stoned by disk #3. By today's standards, the animation is spotty. We don't notice the computer graphics anymore and focus on how corny the characters are instead.

The bright spots are the heroine characters. They were a lot more believable, took themselves more seriously than modern heroines, and weren't corny. They actually saved men.


text:
Ik genoot veel meer van deze film dan ik ooit had kunnen vermoeden; uit andere commentaren die ik hier heb gelezen, maak ik op dat het een enorm voordeel is om op een groot scherm in de bioscoop te worden gezien, in het gezelschap van een vrolijk en enthousiast publiek. Ik had het geluk dat ik die ervaring had, meegevoerd op golven van gelach van alle kanten, en ik had een geweldige tijd met deze weinig eisende komedie.
Want het is als komedie dat het straalt, als het al ergens straalt. Het drong tot me door dat het een musical was en ik was dan ook zeer verbaasd toen de verzamelde voorvaderen uitbarstten in half gesproken lyriek - maar ik moet toegeven dat de half dreigende, half belofteve woorden 'O, wat ik zal doen...' veel beter zijn overgekomen dan ik aanvankelijk dacht, want ze spoken nog steeds door mijn hoofd!
De plot, voor zover die er is, draait grotendeels om de geschiedenis van de naamloze Francesca, een zestiende-eeuws portret met een duidelijk anachronistisch kapsel en een bontjas. Het verhaal klopt niet helemaal met dat van haar verre afstammelinge, gravin Angelina, en je kunt de plot bijna horen kraken onder de druk van de produktiecode om er zeker van te zijn dat de heldin onbezoedeld aan haar veel te lang uitgestelde huwelijksbed arriveert met de juiste man...
De romance is nauwelijks wereldschokkend, en de eerste paar scènes, die tamelijk rechttoe rechtaan worden gespeeld, zijn zelfs bijna saai. Maar waar het script en de film werkelijk tot leven komen, is in de strijd tussen de seksen die volgt. De onbeschaamdheid van Douglas Fairbanks juniors hofmakerij van Betty Grables getrouwde Angelina wordt alleen geëvenaard door Betty-Grable-as-Francesca' De rol van de kolonel wordt op zijn beurt gespeeld door de vrouw die hem najaagt, met als hoogtepunt een volledige omkering van de rollen in de hilarische fantasiescène waarin ze hem letterlijk omverwerpt. Dit is waarschijnlijk de komische climax van de plot, hoewel de gevolgen van de begrijpelijke verwarring van de kolonel met een vaardige hand in de resterende twee 'rollen' van de operettestructuur worden uitgewerkt en het schouwspel van Fairbanks' gelukzalige, verbijsterde ontwaken min of meer de prijs van de toelating op zich waard is.
Grable is volkomen overtuigend in het benoemen van haar twee contrasterende personages, is zo verstandig om bijna alle (beperkte) mogelijkheden om te zingen te krijgen en deelt de eer als het gaat om de stroken van citeerbare dialoog in de verschillende verbale duels. Maar op het gebied van de onuitgesproken reacties wordt ze in feite overtroffen door haar mannelijke bijrollen; in het bijzonder Fairbanks is een absolute traktatie in een aantal woordeloze scènes, waarvan de opbouw en de humor het zwijgende scherm waardig zijn.
Deze film is te onevenwichtig van stijl om een klassieker te zijn, variërend van sprankelende snedige opmerkingen tot afgezaagde saaiheid. Maar op zijn best is hij werkelijk heel erg grappig en toen het licht aanging, veroorzaakte hij een spontaan applaus en gelach in de zaal. Hij is misschien niet meer van deze tijd, maar hij heeft het niet verdiend om door zowel Grable als Preminger, de (onbetaalde) regisseur, te worden verstoten. Dit is geen meesterwerk, maar een door en door onderhoudend werkje, en ik betrapte mezelf erop dat ik de hele weg naar huis zat te grijnzen bij de herinnering.

text_en:
I enjoyed this film far more than anything had led me to anticipate; from reading other comments here, I suspect it benefits enormously from being seen on a full-size screen in the cinema, in the company of a cheerful and enthusiastic audience. I was lucky enough to have that experience, borne up on ripples of laughter from all around, and had an immensely good time with this undemanding comedy.

For it is as a comedy that it shines, if it shines anywhere at all. The music is nothing special -- in fact, I hadn't realised it *was* a musical, and was very surprised when the assembled ancestors burst into half-spoken lyric -- but I do have to admit that the half-threat, half-promise of 'Oh, what I'll do...' has proved far more catchy than it ever seemed at the time, as it's still going round and round in my head!

The plot, such as it is, largely pivots around the past history of the eponymous Francesca, a sixteenth-century portrait sporting a distinctly anachronistic hairstyle and fur-coat. Her idea on the sanctity of marriage don't quite jibe with those of her distant descendant, the Countess Angelina, and one can almost hear the storyline creaking at the seams under the strain of the Production Code in order to ensure that the heroine arrives unsullied in her much-delayed marriage-bed with the right man...

The romance is scarcely earth-shattering, and in fact the first few scenes, played pretty well straight, verge on the tedious. But where script and film really come to life is in the battle of the sexes that follows. The impudence of Douglas Fairbanks Jr's courtship of Betty Grable's married Angelina is equalled only by Betty-Grable-as-Francesca's pursuit of him in turn, culminating in complete role-reversal in the hilarious fantasy sequence where she -- literally -- sweeps him off his feet. This is probably the comic climax of the plot, although the consequences of the Colonel's understandable confusion are worked out with a deft touch in the remaining two 'acts' of the operetta-structure, and the spectacle of Fairbanks' blissful, bemused awakening is more or less worth the price of admission on its own.

Grable is entirely convincing in establishing her two contrasting characters, wisely gets almost all the (limited) singing opportunities, and shares the honours where the swathes of quotable dialogue in the various verbal duels are concerned. But in the field of unspoken reaction she is really outclassed by her male supporting leads; Fairbanks in particular is an absolute treat in a number of wordless sequences whose set-up and humour is worthy of the silent screen.

This film is too uneven in style to be a classic, varying from sparkling repartee to hackneyed tedium. But at its best it is quite honestly very funny indeed, and brought a round of spontaneous applause and laughter across the auditorium at the end as the lights went up. Out of tune with its times, it may have failed to draw contemporary audiences -- but, on this showing, really didn't deserve to be disowned by both Grable and Preminger, the (uncredited) director. This is no masterpiece, but a thoroughly entertaining minor work, and I for one found myself grinning in remembrance all the way home.


text: In 1948 was dit mijn lievelingsfilm. De kostuums van Betty Grable waren zo betoverend dat ik haar wilde worden en me ook zo wilde kleden. Douglas Fairbanks jr. was onweerstaanbaar als de zwierige Hongaarse officier. Hoe dom en wollig deze film in het begin ook mocht lijken, toen ik acht jaar oud was, vond ik dat hij iets belangrijks zei over de verhouding tussen mannen en vrouwen. Ik zag hem een paar dagen geleden weer; ik was verbaasd te merken dat hij nog steeds in mijn gedachten was.

text_en: In 1948 this was my all-time favorite movie. Betty Grable's costumes were so ravishing that I wanted to grow up to be her and dress like that. Douglas Fairbanks, Jr., was irresistible as the dashing Hungarian officer. Silly and fluffy as this movie might appear at first, when I was eight years old it seemed to me to say something important about relations between men and women. I saw it again the other day; I was surprised to find that it still did.


text: De laatste productie van Lubitsch, maar niet zijn minst interessante film. Op de een of andere manier werd hij grotendeels genegeerd door de critici, omdat hij hem zelf niet kon afmaken en omdat de film niet was medegeschreven door Preminger, die het grootste deel van de regie voor zijn rekening had genomen... Een heel vreemde mengeling van muziek (een herinnering aan _The Merry Widow?_ ) en klassiek Lubitsch-achtige sentimentaliteit (een onmogelijk liefdesverhaal zoals Cluny Brown) en toch heel slim en intelligent, maar niet te begrijpen als een soort nostalgie van een verloren wereld, maar eerder als een getuigenis van de eeuwige gevoelens die de overhand hebben op de dwaasheid van de mensheid en vooral op die van mensen in oorlogstijd, met een'morele' les die vandaag de dag nog steeds van toepassing is, zoals in 1948. begrafenissen over het verlies van een groot man antwoordde dat we nog steeds zijn films hadden en dat vat het allemaal samen over die Dame in Ermine...

text_en: Lubitsch's last production but not his least interesting film. Somehow largely ignored by critics as he couldn't finish it himself and as the movie wasn't co-signed by Preminger who he did most of the staging... A very strange mix of musical (a remembrance of The Merry Widow ?)and classic Lubitsch touch sentimentalism (an impossible love-story like Cluny Brown)yet a very clever and intelligent one yet not to be understood as some nostalgia of some lost world but rather a testament on eternal feelings prevailing on the foolishness of mankind and especially men in times of war with a "moral" lesson still true today as it was in 1948. Billy wilder as an answer to Preminger who grieved at Lubitsch's funerals about having lost a great man replied that we still had his films and that sums it all up about that Lady in Ermine...


text: Kan ik in mijn beoordelingen zo eenvoudig en primitief zijn dat ik eenvoudigweg zeg: 'Ik vond het leuk'? Het is bij stukjes en beetjes redelijk grappig, er zitten geweldige sterren in en het is prachtig om naar te kijken. De liedjes (er zijn er ongeveer twee die dan nog worden herhaald) zijn gemakkelijk te vergeten, maar ze krijgen een gezonde, ironische behandeling (zoals de vreselijk knappe meneer Fairbanks die uitbarst in een waanzinnige Wagneriaanse versie van de tedere ballade die juffrouw Grable zojuist heeft gezongen); er wordt niet veel gedanst met al die hoepelrokken uit 1861 die om juffrouw Grable heen hangen, en de komedie mag dan wat zwaar op de hand zijn, het resultaat is toch heel opbeurend. De foto's (inclusief echte opnamen in de buitenlucht, die heel spannend zijn) zijn verbazingwekkend en spelen met verschillende tinten weelderig, zwaar goud. Juffrouw Grable heeft haar beste tijd gehad en is aan de mollige kant, maar ze is nog fris en voelt zich op haar gemak in deze Europese 'ouwe werelde'-komedie. Het heeft veel weg van 'Down to Earth' met Rita Hayworth, en daar hebben veel mensen een hekel aan. Dus ik neem aan dat sommige mensen 'That Lady in Ermine' ouderwets en saai zouden vinden. Maar het is een sprookje, en die gaan meestal op een bepaalde manier verder. Mijn advies is: geniet gewoon van de kunstwerken, de kostuums, het geestige script en alles wat deze film te bieden heeft, en hou op met klagen. De film is in Duitsland op dvd uitgebracht, met Duitse en Engelse soundtrack.

text_en: Can I be as simple and primitive in my evaluations as to simply say "I liked it"? It's reasonably funny by bits, it got great stars and it's gorgeous to look at. The songs (there are about two which are then repeated) are forgettable, but they get a healthy ironic treatment (such as the terribly handsome Mr Fairbanks exploding into frenzied Wagnerian version of the tender ballad Miss Grable has just rendered); there isn't much dancing with all the 1861 crinolines draped around Miss Grable, and the comedy might be a bit heavy handed, but the result still is very uplifting. The photography (including real outdoor shots which are a thrill) is amazing, playing around with different shades of lush heavy gold. Miss Grable is a bit past her prime and on the plumpish side, but still fresh and comfortable in this continental "olde worlde" comedy. It's pretty much along the line of "Down to Earth" with Rita Hayworth, and that one tends to be rather disliked by many. So I suppose several people would deem "That Lady in Ermine" to be outdated and stuffy. But it's a fairy tale, and these tend to move along at a certain paste anyhow. My suggestion is - just enjoy the artwork, the costumes, the witty script and everything else this film has to offer, and stop complaining. The film has been released on DVD in Germany, with both German and English soundtrack.


text: Het verhaal van vredelievende boeren en stadsmensen die vechten om land, water, wet en orde, en het respect en de uiteindelijke onderwerping van de lang verschanste belangen van het vee en hun huurlingen, was beter uitgewerkt in eerdere (Shane) en waarschijnlijk ook in latere films. Er zijn een paar goede actiescènes en de algemene opzet van het verhaal, met uitzondering van een teleurstellend einde, is goed uitgevoerd. Wet en orde en religie hebben hun wortels in de stad, maar de oude orde van veedrijvers, cowboys en scherpschutters bestaat ook nog. De botsing tussen die twee vindt plaats in een mooi geënsceneerde hinderlaagscène waarin de stadsmensen regelrecht in de val lopen. Granger, een ex-wapenhandelaar, speelt de man die wordt gemeden door de inwoners van het stadje die zijn deskundigheid op het gebied van vuurwapens nodig hebben.

text_en: The story of peace-loving farmers and townspeople fighting for land, water, law and order, and the respect and ultimate subjugation of the long entrenched cattle interests and their hired guns had been worked over better in earlier (Shane) and probably later films as well. There's some good action scenes and the general layout of the story, excluding a disappointing ending, is well executed. Law and order and religion have established roots in the town, but the old order of cattle drives, cowboys, and gunslingers is still around as well. The clash of the two occurs in a nicely staged ambush scene where the townsmen ride right into a trap. Granger, an ex-gunfighter, plays the guy who is shunned by the very townspeople who need his expertise with a gun.


text: Hoewel de premisse van de film nogal slap is (Ollie heeft last van 'hornofobie'), is de film een aardige en plezierige kleine film. Hij is ook een heel stuk beter dan de films die ze na deze maakten <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk omdat dit de laatste door Hal Roach geproduceerde Laurel en Hardy-film was. Het zou eigenlijk geen slecht idee zijn om n<0xC3><0xAD>ét één van hun laatste films te zien, omdat de hele chemie in deze films verloren gaat en de jongens hun rollen puur voor de lol spelen <0xE2><0x80><0x93> iets wat in de echte Laurel en Hardy-films nooit zou gebeuren. Ze hadden een beetje een scherp randje dat in alle latere films ontbreekt.<br />Stan en Ollie werken in een hoornfabriek. Dat klinkt heel grappig, maar dat is het niet. Met al die herrie is het geen verrassing dat Ollie op het punt staat een zenuwinzinking te krijgen en een tijdje vrij moet nemen van zijn werk. De dokter (James Finlayson <0xE2><0x80><0x93> in zijn laatste film met het team) raadt een zeereis aan. Maar ze houden niet van zeilen en Stan denkt erover om gewoon een boot te huren die aan de kade ligt afgemeerd <0xE2><0x80><0x93> dan kunnen ze alle zeelucht krijgen die ze nodig hebben zonder al die moeite! Als ze eenmaal op de boot zijn, stapt er een gevaarlijke ontsnapte crimineel aan boord en gaan ze allemaal per ongeluk de zee op. Gelukkig was dit deel van de film goed doordacht en is het einde heel goed uitgevallen. Hoewel het geen grote Laurel en Hardy-film was, was hij veel beter dan veel andere, omdat er geen irritante en afleidende muzieknummers in voorkwamen (zoals in THE DEVIL'S BROEDER of BABES IN TOYLAND). Bovendien is er nog steeds een redelijke hoeveelheid fysieke komedie <0xE2><0x80><0x93> iets wat je na deze film bijna nooit meer te zien krijgt. Dat kwam deels doordat de gezondheid van de jongens achteruitging (en Ollie's omvang toenam) en deels door de algehele saaiheid van deze latere films.

text_en:
While the premise of the film is pretty lame (Ollie is diagnosed with "hornophobia"), the film is an amiable and enjoyable little flick. It's also a darn bit better than the films they went on to make after this one--probably since this was the last Hal Roach-produced Laurel and Hardy film. In fact, it wouldn't be a bad idea not to see ANY of their latter films, as the entire chemistry is lost in these films and the boys play their parts purely for pathos--something true Laurel and Hardy films NEVER would do. They had a bit of an edge that all the later films lack.

Stan and Ollie work at a horn factory. This sounds pretty funny, but it isn't. Not surprisingly with all the racket, Ollie is about to have a nervous breakdown and must take some time off work. The doctor (James Finlayson--in his last film with the team) recommends an ocean voyage. However, they don't like sailing and Stan has an idea of just renting a boat tied to the dock--then they can get all the sea air they want without all the bother! Once they are on the boat, a dangerous escaped criminal boards the boat and they all accidentally set out to sea. Fortunately, this portion of the film actually was well-paced and the very end worked out very well.

While not a great full-length Laurel and Hardy film, it was much better than many of them since it had no annoying and distracting musical numbers (like in THE DEVIL'S BROTHER or BABES IN TOYLAND). Additionally, there is still a decent amount of physical comedy--something you would see almost none of after this film. Part of this was due to the boys' declining health (and Ollie's increasing girth) and part of it was due to the overall insipidness of these later films.


text: De laatste (denk ik) van de films die de Jongens met Hal Roach hebben gemaakt, is ook de laatste echt grappige film die ze hebben gemaakt, voordat ze zich op de 20e-eeuwse vos stortten, die zo befaamd was om zijn misvattingen over hun talenten. Hoewel er zwakke momenten zijn <0xE2><0x80><0x93> het gedoe met de 'longtester' bijvoorbeeld is een beetje, eh... overdreven (maar de moeite van het zien waard, alleen al om 'Dr. Jimmy Finlayson' te zien), maar over het geheel genomen is deze film een goede samenvatting van wat de Jongens op het witte doek hebben gebracht. Richard Cramer (onbekeken) verscheen in andere L&H-films, en hij is hier verrukkelijk dreigend als de veroordeelde Nick Granger. 'Eet het op.') is een van mijn favoriete momenten uit mijn oeuvre. Stan & Ollie zullen altijd plezierige metgezellen zijn in het leven van hun miljoenen toegewijde fans.

text_en: The last (I believe) of the movies The Boys made with Hal Roach, this is also the last truly funny film they made, before going to 20th century fox, which so famously misued their talents. Although there are weak moments - the business with the "lung tester", for instance, is a bit, ah ... overblown (but worth having, just to see "Dr." Jimmy Finlayson) - but on the whole this flick is a good summary of what the boys brought to the screen. Richard Cramer (uncredited) appeared in other L&H flicks, and he is delightfully threatening here as the convict Nick Granger. The scene where The Boys have to eat their own synthetic meal ("Looks good, smells good, and it probably tastes good. Eat it.") is one of my favorite moments in the oeuvre. Stan & Ollie will always be pleasant companions in the lives of their millions of devoted fans.


text:
De film volgt BLOCK-HEADS en A CHUMP AT OXFORD, twee films die moeilijk te overtreffen zijn. Niet dat SAPS AT SEA een slechte film is <0xE2><0x80><0x93> het is de laatste goede komedie (tenzij je op JITTERBUGS of een andere van de latere films staat) die Laurel & Hardy hebben gemaakt. Het is gewoon een gooi-naar-de-kleine-film, zonder het krankzinnige, destructieve crescendo van BLOCK-HEADS of de verbijsterende aanblik van Stans 'echte' persoonlijkheid in A CHUMP AT OXFORD om van te genieten. Met 57 minuten is hij iets korter dan de andere twee films, maar dat is eigenlijk geen slecht punt. Hij heeft net genoeg tijd om de juiste toon te treffen. Hij is alleen niet zo bijzonder als de andere twee.
<0x3E><0x3E> Stan en Ollie werken in een fabriek die hoorns fabriceert. Ik vermoed dat er enige Chaplin-invloed was in deze reeks (nog maar vier jaar geleden was er een vergelijkbaar incident met een assemblagelijn). Ollies zenuwen slaan eindelijk op hol en hij slaat op hol. Hij gaat naar huis en (natuurlijk) helpt zijn kamergenoot Stan hem niet <0xE2><0x80><0x93> Stan heeft een muziekles met een excentrieke professor op zijn instrument (je snapt het al <0xE2><0x80><0x93> een trombone). Nadat hij de arme professor in elkaar heeft geslagen, heeft Ollie problemen met de incompetente conciërge/monteur (Ben Turpin in een aardige korte verschijning), en staat dan tegenover zijn dokter (Jimmy Finleyson) en zijn zenuwtester (een ballon die opblaast als je lucht uit Ollies maag duwt). Finleyson verklaart dat het een ernstig geval van 'hondenfobie' is, en dat Ollie een vakantie nodig heeft met veel rust en geitenmelk. Uiteindelijk gaan ze naar een schip, maar Ollie en Stan weten niets van zeemanschap, dus ze zijn van plan op het schip te slapen. Helaas knaagt de geit aan het touw tot het breekt en het schip wegvaart. Helaas is Richard Cramer, een ontsnapte gevaarlijke crimineel, ook aan boord. Dit wordt geen vredige vakantie.
SAPS AT SEA (net als A CHUMP) zou drie korte periodes kunnen zijn, een in de fabriek, een in het appartement en een op de boot. Allebei zouden ze een geslaagde korte film zijn geweest, en ze zijn allemaal geestig <0xE2><0x80><0x93> maar de manier waarop de stukken aan elkaar zijn genaaid, is duidelijk. Er zijn een paar heel amusante momenten in de film <0xE2><0x80><0x93> de ontdekking dat Turpins onhandigheid diverse ongelukken veroorzaakt met waterkranen en fornuizen in het appartement; de toevallige opmerkingen van de conciërge Charlie Hall als Stan of Ollie langs hem heen rent en de weg vraagt ('Kunt u me helpen de kelder te vinden?' vraagt Stan <0xE2><0x80><0x93> 'Natuurlijk, u kunt hem niet missen <0xE2><0x80><0x93> hij is beneden!' zegt Hall, die beseft wat een stomme opmerking hij zojuist heeft gemaakt); en Cramers mishandeling van zijn twee gegijzelde slaven. Louis Cardinal-teams uit de jaren dertig <0xE2><0x80><0x93> zie Dan Dailey's THE PRIDE OF ST. LOUIS). Cramer laat de jongens wat eten voor hem koken <0xE2><0x80><0x93> en ze maken een synthetische maaltijd voor hem klaar (bijvoorbeeld veters voor spaghetti) om hem zo ziek te maken dat hij zich niet meer kan verweren. Als hij beseft wat ze hebben gedaan, dwingt hij hen de maaltijd zelf op te eten. Hun reacties zijn briljant.
SAPS AT SEA staat niet op één lijn met de beste Laurel & Hardy-films, maar het is over het geheel genomen een goede film en een goede afsluiting van de beste jaren van hun filmcarrière (1927-1940) toen ze met Hal Roach samenwerkten. In de eerste paar jaar voordat het zover was, hadden de jongens en Roach ernstige problemen met de productiekosten (ONZE VERZEKERINGEN, waarin Stan de producent van de film was), artistieke problemen (scènes uit SWISS MISS waren zinloos), en contractkwesties (waardoor Ollie samen met Harry Langdon in ZENOBIA verscheen). Stan en Ollie sloegen terug met THE FLYING DEUCES, waarin de productie niet van Roach maar van Boris Morros was. Ten slotte werden de problemen en de problemen opgelost door een film met A CHUMP AT OXFORD en SAPS AT SEA, en de jongens verlieten Roach. Helaas hebben ze nooit een verdere filmrelatie met een producent zo bevredigend gevonden als deze.

text_en:
It follows BLOCK-HEADS and A CHUMP AT OXFORD, two films that are hard to top. Not that SAPS AT SEA is a bad film - it is the last good comedy (unless one insists on JITTERBUGS or another of the later films) that Laurel & Hardy made. It's just that it is a toss-off little film, without the crazy destructive crescendo of BLOCK-HEADS or the astounding sight of Stan's "real" personality in A CHUMP AT OXFORD to revel in. At 57 minutes it is shorter than the other two films a bit, but that actually is not a bad point for it. It has just enough time to it to hit the right notes. It's just not as special as the other two.

Stan and Ollie work in a factory that manufactures horns. I suspect that there was a bit of Chaplin influence in this sequence (one recalls a similar assembly-line incident in MODERN TIMES only four years earlier). Ollie's nerves finally snap, and he goes on a rampage. He goes home and (naturally) his roommate Stan does not help - Stan has a music lesson with an eccentric professor on his instrument (you've got it - a trombone). After beating up the poor professor, Ollie has problems with the incompetent janitor/engineer (Ben Turpin in a nice brief appearance), and then faces his doctor (Jimmy Finleyson) and his nerve tester (a balloon that inflates as you push air out of Ollie's stomach). Finleyson announces that it is a bad case of "horniphobia", and Ollie needs a vacation with plenty of quiet and goat's milk. They end up going to a ship but Ollie and Stan know nothing about seamanship - so they plan to sleep on the ship. Unfortunately the goat gnaws the rope until it breaks and the ship sails off. Also unfortunately, on board is Richard Cramer, an escaped dangerous criminal. This is not going to be a peaceful vacation.

SAPS AT SEA (like A CHUMP) could have been three shorts, one at the factory, one at the apartment, and one on the boat. Each would have been a successful short, and they all make a funny film - but the stitching of the parts together shows. There are some very amusing moments in the film - the discoveries of how Turpin's ineptitude causes various mishaps with water taps and stoves in the apartment; the accidental remarks of building manager Charlie Hall when Stan or Ollie runs by him and asks for directions ("Can you help me find the basement?" asks Stan - "Certainly,you can't miss it - it's downstairs!", says Hall, who realizes what a stupid comment he just made); and Cramer's mistreatment of his two hostage slaves. He calls Ollie "Dizzy" and Stan "Daffy" (an allusion to the Dean Brothers of the St. Louis Cardinal teams of the 1930s - see Dan Dailey's THE PRIDE OF ST. LOUIS). Cramer has the boys cook him up some food - and they make a synthetic meal (boot laces for spaghetti, for instance) to get him sick to be overpowered. When he realizes what they have done, he forces them to eat the meal themselves. Their reactions are brilliant.

SAPS AT SEA is not on par with the top line of Laurel & Hardy films, but it is a good film on the whole, and a good conclusion to the best years of their film career (1927 - 1940) when they were with Hal Roach. In the immediate couple of years before it appeared the boys and Roach had serious problems involving production costs (OUR RELATIONS, where Stan was producer on the film), artistic problems (scenes from SWISS MISS were cut meaninglessly), and contractual arguments (leading to Ollie appearing with Harry Langdon in ZENOBIA). Stan and Ollie hit back with THE FLYING DEUCES, wherein the production was not Roach's but Boris Morros'. At last a two picture deal of A CHUMP AT OXFORD and SAPS AT SEA concluded the arguments and problems - and on a high note the boys left Roach. Unfortunately they never found any subsequent film relationship with a producer as satisfactory as this had been.


text:
Nu Oliver Hardy belaagd wordt door het geluid van claxons, bellen, telefoons en trombones, adviseert zijn dokter Finlayson rust en stilte en een dieet van geitenmelk. Collega Stan Laurel komt met een geweldige oplossing: leven op een aangemeerde boot, zodat de zoute zeelucht Ollie kan helpen om alle rust te krijgen die hij nodig heeft. Het is een geweldig uitgangspunt voor alle dolle capriolen die volgen, als de boot door de hongerige geit op zee wordt gezet en een ontsnapte gevangene (Richard Cramer) zich in het ruim opbergt voor de tocht.
Ik kreeg een kick van alle grappen in de film, te beginnen met dat bord in de hoornblazersfabriek <0xE2><0x80><0x93> 'Stilte terwijl de mannen aan het werk zijn'. Het appartement bevat een aantal onvoorziene problemen met het sanitair en de apparatuur, en Stan doet een banaan in een banaan. Laurel heeft een paar geweldige zinnen in het verhaal, zoals 'We moeten ons van elkaar hebben losgemaakt', maar wat me echt aan het denken zette, was zijn reactie op de misdadiger aan boord van het schip <0xE2><0x80><0x93> 'Zelfbehoud is de laatste wet der gemiddelden' <0xE2><0x80><0x93> precies!
Ik ben niet zo'n groot liefhebber van de films van Laurel en Hardy als veel mensen op dit forum, het enige wat ik weet is dat ik er als kind van heb genoten en dat ik ze nu nog net zo vermakelijk vind als in mijn jeugd. Wat dat betreft, biedt _Saps At Sea_ een behoorlijk uur hornofobieplezier, daar komt het op neer.' Op weg naar hormonale stoornissen.

text_en:
With Oliver Hardy bedeviled by the sound of horns, bells, phones and trombones, his doctor Finlayson advises peace and quiet and a diet of goat milk. Partner Stan Laurel comes up with a great solution, living on a docked boat so the salt sea air can help Ollie get all the rest he needs. It's a great premise for all the mad cap hijinks to ensue, as the boat is set adrift by the hungry goat, and an escaped convict (Richard Cramer) stows along for the ride.

I got a kick out of all the gags in the film, starting with that sign in the horn testing factory - 'Silence While Men Are Working'. The early story at the boys' apartment features a number of mixed up plumbing and appliance mishaps, with Stan doing a banana within a banana bit. Laurel has a couple of great lines in the picture, like "We must have been dis-unconnected", but the one that had me rolling was his response to the criminal on board ship - "Self preservation is the last law of averages" - precisely!

I'm not as great a student of Laurel and Hardy's films as many on this board, all I know is I enjoyed them as a kid and find them to be as entertaining today as they were back in my youth. On that count, "Saps At Sea" provides a decent hour of hornophobic fun, well on it's way to hornomania.


text: Ja, zoals de andere recensenten al hebben gezegd, dit is misschien niet het beste werk van L&H, maar het is zeker niet hun slechtste werk, zoals bij 20th Century Stupid... Ik bedoel Fox. Deze film heeft in elk geval alle basisingrediënten voor dingen die misgaan voor de jongens. Maar het zijn hun serieuze benadering en vastberadenheid die ze zo grappig maken. Ze doen het niet voor de lol, zoals andere komieken misschien zouden doen, maar ze nemen hun werk en de situatie heel serieus en dat is de essentie van hun eeuwige humor. In deze film worden ze geconfronteerd met een paar fundamentele problemen waar ieder van ons vandaag de dag mee te maken kan krijgen, namelijk stress gerelateerd aan het werk. Om te beginnen zouden we door een dokter onderzocht worden en hij zou ons wat broodnodige rust voorschrijven en misschien bij de zee blijven. Dat is het moment waarop de surrealistische kant van de zaak aan het licht komt. L&H neemt altijd een aantal plausibele omstandigheden en overdrijft die, maar nooit op zo'n manier dat het ongeloofwaardig wordt, behalve misschien af en toe. Daar moeten we om lachen, want we kunnen ons inleven in hun zelf, in hun hachelijke situatie en hun pogingen om eruit te komen. Dat maakt Stan en Ollie zo universeel in hun aantrekkingskracht. In deze film worden al die ingrediënten op een verrukkelijk gekunstelde en gracieuze slapstick-manier gepresenteerd. Niet hun beste werk, in vergelijking met hun eerdere werk, waarschijnlijk omdat dit de laatste film was die ze voor Roach hadden gemaakt, omdat hij de 'grote' studio's wilde evenaren en alleen nog exclusieve producties wilde doen, en ook wilde opschieten om hun contractuele verplichting na te komen. GROOT VERSCHIL! Ze hadden allemaal bij elkaar moeten blijven en misschien nog vijf jaar door moeten gaan. Wat de wereld misschien had gemist door dit niet als een optie te beschouwen. Kijken, lachen en genieten van dit als hun laatste grote voorstelling.

text_en: Yes, as the other reviewers have already stated, this may not be vintage L&H but it's far from being their worst work as at 20th Century Stupid...I mean Fox. This film certainly has all of the basic ingredients for things to go wrong for the boys. But it's their serious approach and determination that makes them funny. They don't play it for laughs as other comedians might but they take their work and situation quite seriously and that is the essence of their eternal humor. In this film, they are faced with some basic issues that really might be encountered by any one of us today, namely job related stress. First, we would get checked out by a doctor and he would prescribe some much needed rest and perhaps staying by the sea. That's where the surrealness comes in to all of this. L&H always take a most plausible set of circumstances and exaggerate it but never to the point of being incredible, except maybe once in awhile. This makes us laugh because we can relate to their self caused predicaments and attempts at extrication. That's what makes Stan and Ollie universal in their appeal. In this film all those ingredients are presented in a delightfully artful and gracefully slapstick way. Not their best in comparison to their earlier work probably because this was the actual last film they did for Roach because he wanted to mirror the "big" studios and go into making features exclusively and also wanted to hurry up and finish their contractual obligation. BIG MISTAKE! They should have all stayed together and continued for maybe five more years. What the world may have missed in their not considering this as an option. Watch, laugh, and enjoy this as their last great performance.


text:
Stan & Ollie worden SOS op zee als hun eigenzinnige bootje wordt gevorderd door een wrede moordenaar.
De Jongens zijn geweldig in deze film, die begint met een van hun meest hilarische scènes, de hoornfabriek. Laurel & Hardy, altijd een paar stappen uit de pas met de rest van de Schepping, bewonen een wereld waar ijzige radio's & in bed liggende geiten de regel zijn, niet de uitzondering. Met zijn korte lengte is de film meer in stijl met hun klassieke korte onderwerpen, wat de episodische aard verklaart. Alleen de Jongens krijgen een rolletje, maar filmfanaten zullen andere bekende gezichten herkennen: James Finlayson als een geschifte dokter, Richard Cramer die zijn rol als slechterik volledig eer aandoet, de lieve Mary Gordon die de verbijsterde buurvrouw van de Jongens speelt. Dat is Charlie Hall als de receptionist van het appartementengebouw en de zwijgende filmkomiek Ben Turpin die een hoogst merkwaardige loodgieter speelt.
Een van de scriptschrijvers van de film was de zwijgende komiek Harry Langdon.
Maar de hoofdrollen worden gespeeld door Stan & Ollie. Als je bijvoorbeeld ziet hoe Hardy door het lint gaat bij het geluid van een claxon, of Laurel

text_en:
Stan & Ollie become SAPS AT SEA when their wayward little boat is commandeered by a vicious murderer.

The Boys are wonderful in this feature, which starts out with one of their most hilarious set pieces, the horn factory. Always a few steps out of sync with the rest of Creation, Laurel & Hardy inhabit a world where icy radios & bedded billy goats are the rule, not the exception. With its brief length, the film is more in style with their classic short subjects, which explains its episodic nature.

Only the Boys get screen credit, but movie mavens will recognize other familiar faces: James Finlayson appears as a loony doctor, Richard Cramer does full justice to his bad guy role, sweet Mary Gordon plays the Boys' perplexed neighbor. That's Charlie Hall as the apartment house desk clerk and silent screen comic Ben Turpin portrays a most peculiar plumber.

One of the film's script writers was silent comedian Harry Langdon.

Stan & Ollie are the main focus, however. Watching Hardy go berserk at the sound of a horn, or Laurel's antics with bananas, for instance, reminds the viewer why these fellows remain absolute cinematic giants.