text:
Als kind gaf ik de voorkeur aan de eerste zorgbeerfilm omdat die zo donker leek. Ik ging altijd naar de eerste zitten kijken. Toen ik ouder werd, leerde ik de voorkeur te geven aan deze film. Wat ik wel denk is dat deze film te donker is voor baby's, maar naarmate je ouder wordt leer je hem te koesteren omdat je hem beter begrijpt, hij lijkt niet meer zo donker als toen je nog een kind was.
Deze film is naar mijn mening beter dan de eerste, alles is zoveel dieper. Hij is misschien in tegenspraak met de eerste film maar je moet de eerste film negeren om deze te kunnen zien. De welpen zijn gewoon te schattig, ik spoel die 'Flying My Colors' terug. Ik ben dol op dit nummer. Het is een scène uit een film. Ik heb de neiging iedereen te irriteren door het te zingen.
De soundtrack is geweldig! Een groot compliment aan Carol en Dean Parks. Ik ben dol op elk nummer in deze film, ik heb ze allemaal gedownload en het is het enige waar ik naar luister, ik luister op dit moment naar 'Our begin', ook wel bekend als 'Recalling'. Ik heb deze soundtrack altijd beter gevonden dan de eerste, hoewel ik het nummer van Carol Kings in de eerste film 'Care-A-Lot' echt geweldig vind.
Ik vind de animatie geweldig, de animatie in beide films is fantastisch. Ik was verbaasd toen ik er 10 jaar later naar ging zitten kijken en zag dat de animatie voor die tijd uitstekend was. Het was echt een verrassing. Er is niet veel steun van de andere mensen om te zeggen dat deze film geweldig is, maar dat is hij wel. Ik vind het niet raar/vreemd. Ik vind het een geweldige film.
In wezen gaat deze film over hoe de Troetelbeertjes ontstonden en hoe ze de Duivel, Donkere Hart, versloegen. Het einde is verrassend en slaat opnieuw alle 'Pokemon Movie's' met betrekking tot de Troetelbeertjes Morele kwesties. Het heeft een effect op je. Weer kan deze film iedereen van alle leeftijden over moraliteit leren.

text_en:
As a child I preferred the first Care Bear movie since this one seemed so dark. I always sat down and watched the first one. As I got older I learned to prefer this one. What I do think is that this film is too dark for infants, but as you get older you learn to treasure it since you understand it more, it doesn't seem as dark as it was back when you were a child.

This movie, in my opinion, is better than the first one, everything is so much deeper. It may contradict the first movie but you must ignore the first movie to watch this one. The cubs are just too adorable, I rewind that 'Flying My Colors' scene. I tend to annoy everyone by singing it.

The sound track is great! A big hand to Carol and Dean Parks. I love every song in this movie, I have downloaded them all and is all I am listening to, I'm listening to 'Our beginning' also known as 'Recalling' at the moment. I have always preferred this sound track to the first one, although I just totally love Carol Kings song in the first movie 'Care-A-Lot'.

I think the animation is great, the animation in both movies are fantastic. I was surprised when I sat down and watched it about 10 years later and saw that the animation for the time was excellent. It was really surprising.

There is not a lot of back up from other people to say that this movie is great, but it is. I do not think it is weird/strange. I think it is a wonderful movie.

Basically, this movie is about how the Care Bears came about and to defeat the Demon, Dark Heart. The end is surprising and again, beats any 'Pokemon Movie' with the Care Bears Moral issues. It leaves an effect on you. Again this movie can teach everyone at all ages about morality.


text: Dit is mijn lievelingsfilm van de drie zorgfilms. Opnieuw vond ik alle liedjes goed. Het grote probleem was echter, zoals de meeste mensen hebben opgemerkt, dat dit verhaal in tegenspraak is met het origineel. Voor degenen die de eerste film hebben gezien: de beren ontmoeten hun 'neven' van wie ze blijkbaar nooit hebben geweten. Het was natuurlijk pas aan het eind dat de neven hun buiksymbolen kregen nadat ze hadden bewezen dat ze om hen gaven. Maar in dit verhaal groeien de neven op met de zorgberen en hebben ze al die tijd buiksymbolen. Dat wil zeggen dat dit geen slechte film is, zolang je hem maar gescheiden houdt van de eerste. Ik vond de figuur van Darkheart veel slechter dan de Nicholas van de eerste film. Maar tegelijkertijd voelde ik dat het een soort evenwicht toevoegde aan de lieftalligheid van de zorgbeertjes. Ik vond ook de 'we zorgen voor elkaar'-scène aan het eind leuk, hoewel ik weet dat andere mensen daar gemengde gevoelens over hadden. En natuurlijk vond ik de liedjes geweldig. Mijn lievelingsnummers waren Growing Up and Forever Young. De zorgbeertjes hebben in films altijd zulke goede liedjes. Tien sterren voor een heel goede film.

text_en: This is my favorite of the three care bears movies. Once again I liked all the songs. The big problem however as most people have pointed out was that this story contradicts the original. For those that saw the first movie recall the bears met their "cousins" who they apparently never knew about. It wasn't of course until the end that the cousins received their tummy symbols after proving how much they cared. In this story however the cousins grow up with the care bears and have tummy symbols all along. That being said this isn't a bad movie as long you keep it separate from the first. I thought the Darkheart character much more evil then the Nicholas of the first. But at the same time I felt it added a sort of balance to the sweetness of the care bears. I also liked the we care part at the end, although I know other people had mixed feelings about that scene. And of course I LOVED the songs. My favorites being Growing Up and Forever Young. The care bears movies have always had such good songs. Ten stars for a very good movie.


text:
Het begon allemaal met True Heart Bear & Noble Heart Horse de club in veiligheid brengen. Noble Heart Horse ontmoette Dawn & John & nam hen mee naar True Heart Bear. Later ging de zorgmeter verder omlaag & True Heart Heart Bear & Noble Heart Horse controleerden of het Dark Heart was maar ze konden niet gaan tenzij de club verzorgd werd dus vroegen ze Dawn & John om voor de club te zorgen. Toen True Heart Heart Bear & Noble Heart Horse terugkwamen, stuurden Ze Dawn & John terug naar het kamp. Toen zijn de club & de neefberen opgegroeid om zich voor te bereiden op de strijd tegen Dark Heart. Aan het eind kidnapt Dark Heart alle zorgbeer & de kinderen (Dawn & John) moeten Christy vertellen dat Dark Heart slecht is. Dan werken ze samen om de Zorgberen te redden. Later ontdekten True Heart Bear & Noble Heart Heart Horse het Dark Heart schaduw & toen ze terugkeerden naar zorgland waren ze weg. De Kinderen (Dawn, John & Christy) kwamen maar ze waren niet sterk genoeg om Dark Heart tegen te houden. True Heart Heart Bear & Noble Heart Heart Horse kwamen om Dawn, John & Christy te helpen de andere zorgberen te bevrijden maar Christy stond in de weg & werd geraakt door de magie van Dark Heart. Toen zag Dark Heart Christy slaan & stoppen met vechten tegen de zorgbeer om haar te helpen maar hij kan het niet omdat Dark Heart (hijzelf) niet de kracht heeft om Christy te redden. De zorgbeer & de kinderen helpen Dark Heart Christy te redden. Nu begint Dark Heart te zorgen & werd een echte jongen om verliefd te worden op Christy. Dark Heart is nu een echte jongen & helpt Christy om te trainen in het kamp.
Dit is een geweldige zet & de beste zorgbeerfilm die ik ooit heb gezien.
Ik vind alle zorgbeerfilms leuk & ik kan niet wachten om 'Care Bears: Big Wish Movie (2005)' te zien.
Wie vindt deze film goed?

text_en:
It all started with True Heart Bear & Noble Heart Horse get the club to safety. Noble Heart Horse meet Dawn & John & took them to see True Heart Bear. Later, The care meter went down more & True Heart Bear & Noble Heart Horse check to see if it Dark Heart but they can't go unless the club at care for so they ask Dawn & John to care for the club. After True Heart Bear & Noble Heart Horse Come back, They send Dawn & John back to camp. Than the club & cousin bears have grown up to get ready to fight Dark Heart. At the end, Dark Heart kidnap all the care bear & the kids (Dawn & John) have to tell Christy that Dark Heart is evil. Than they work to together to save the Care Bears. Later, True Heart Bear & Noble Heart Horse found out it Dark Heart shadow & return to care land to find that their gone. The Kids (Dawn, John, & Christy) come but they was not powerful to stop Dark Heart. True Heart Bear & Noble Heart Horse come to help Dawn, John, & Christy to free the other care bears but Christy got in the way & was hit by Dark Heart magic. Than Dark Heart saw Christy got hit & stop fighting the care bear in order to help her but he can't because Dark Heart (himself) don't have the power of caring to save Christy. The care bears & the kids help Dark Heart save Christy. Now Dark Heart starting to care & became a real boy to fall in love with Christy. Dark Heart is now a real boy & help out Christy to work out in camp.

This is a great move ever & the best Care Bears Movie I ever seeing.

I like all the care bears movies & I can't wait to see "Care Bears: Big Wish Movie (2005)".

Who like this movie?


text:
Deze film is inderdaad in tegenspraak met de eerste, wat betreft de oorsprong van de Beertjes en de Beertjes-nakomelingen. Dat zal ik niet ontkennen. Maar als je 'Deel II' als een afzonderlijke film beschouwt, dan is het een heel goede film. Ik herinner me dat ik deze in het begin van de jaren tachtig heb gezien (en dat ik me toen in het demografische publiek kon inpassen) en dat ik hem absoluut veel leuker vond dan de eerste film (niet dat ik die niet ook leuk vond, het was alleen dat er iets extra's aan zat). Zeker, hij is ook donkerder dan de eerste, maar misschien is dat wel de reden waarom hij zo goed is. Het is ook donker op een diepere, subtielere manier (dat begrijpen kinderen misschien niet helemaal, maar ze kunnen er toch een beetje bang voor zijn vanwege de sfeer die het uitstraalt, en het kijken naar volwassenen zal zeker sneller gaan nu ik deze film weer heb gezien nu ik halverwege de twintig ben) waarin je in wezen een jong meisje hebt dat een deal sluit met een boze geest/demon in ruil voor iets anders. Snap je? Maar alleen al het kijken naar die film als kind was misschien een beetje eng, zoals ik al zei, maar niets traumatisch. Eigenlijk gaf het me een ander fantasiespel dat ik kon spelen toen ik die leeftijd had. Ik kan je niet vertellen hoe vaak ik heb gedaan alsof Dark Heart me gevangen wilde nemen, me wilde laten helpen om hem de Zorgberen te ontfutselen, me wilde laten overlopen naar zijn duistere kant, en meer van dat soort dingen. Dus deze film was ook goed voor mijn verbeelding. En hij heeft ook een geweldige emotionele diepgang. Ik keek er minstens één keer per week naar.
En Hadley Kay was ook de perfecte keuze voor de stem van Dark Heart (dat heb ik altijd gevonden en dat zal ik altijd vinden).
Nu is het alleen jammer dat ze nooit een soundtrack hebben gemaakt. Soms wil ik Growing Up gewoon horen zonder naar de film te kijken, hoe goed die ook is. '
'Wat heb je aan liefde en zorg als het haar niet kan redden?'

text_en:
This movie does contradict the first one as far as the origins of the Care Bears and the Care Bear Cousins goes. I won't deny that. However, if you look at "Part II" as a separate film, then it's a very good movie. I remember watching this in the early 80's (and fitting into its targeted demographic audience then), and absolutely loving it much more than the first movie (not that I didn't enjoy that one too, it's just that this one seemed to have a little something extra to it). Sure it's darker than the first one too, but perhaps maybe that's why it's so good. And it's dark in deeper kind of subtle way too (that kids may not fully understand, but could still be a bit scared of because of the atmosphere it gives off, and adults watching will surely get quicker as I have now watching this film again now in my mid-twenties) where you basically have a young girl making a deal with an evil spirit/demon in exchange for something else. Get the picture? But simply watching that as a child, sure as I said it may have been a little scary, but nothing traumatizing. In fact if anything it gave me another fantasy game I could play when I was that age. I can't tell you the number of times I used to pretend Dark Heart wanted to imprison me, have me help him capture the Care Bears, tried to make me turn over to his dark side, and other things like that etc. So this movie was also good for my imagination. And it's also got great emotional depth to it too. I used to watch it at least once a week.

Also Hadley Kay was the perfect choice for the voice of Dark Heart (I always thought so and I always will).

Now it's just too bad that they never made a soundtrack available. Sometimes I just want to hear Growing Up without watching the movie, as good as it is.

"What good is love and caring if it can't save her?"


text: Care Bears Movie 2: A New Generation is helemaal geen slechte film. Ik vind hem zelfs heel goed. Ja, ik geef toe dat de dialoog afgezaagd is en dat het verhaal af en toe een beetje slecht wordt verteld. Maar Darkheart, hoewel heel erg donker, is een overtuigende schurk die van gedaante verandert, en Hadley Kay heeft hem fantastisch vertolkt. Over de stem gesproken, die was geweldig, helemaal niet slecht. De animatie is kleurrijk, en sommige beelden, vooral in het begin, waren adembenemend. De liedjes en de muziek zijn prachtig, vooral Growing Up en Forever Young, die laatste is altijd mijn persoonlijke favoriet geweest. De zorgbeertjes, die ik wel leuk vind, zijn aanbiddelijk, en de mensenkinderen zijn ook goed. En het einde is echt hartverscheurend. Al met al een onschuldig kinderspelletje.

text_en: Care Bears Movie 2: A New Generation isn't at all a bad movie. In fact, I like it very much. Yes I admit the dialogue is corny and the story is a bit poorly told at times. But Darkheart, while very very dark is a convincing enough shape shifting villain, and Hadley Kay did a superb job voicing him. Speaking of the voice acting, it was great, nothing wrong with it whatsoever. The animation is colourful, and some of the visuals particularly at the beginning were breathtaking. The songs and score are lovely, especially Growing Up and Forever Young, the latter has always been my personal favourite of the two. The care bears, who I do like, are adorable, and the human children are well done too. And the ending is a real tearjerker. All in all, harmless kiddie fun. 8/10 Bethany Cox


text: Ik ben opgegroeid met die film en ik kan me nog herinneren dat mijn broer en ik vroeger in de achtertuin speelden en deden alsof we in de zorgboerderij waren. Nu, na al die jaren, mag ik samen met mijn dochter naar de film kijken en zien hoe ze ervan geniet. Als je ouder bent en je hebt deze film nog nooit met je kinderen gezien, dan moet je dat nu doen, gewoon om ze in je armen te houden en te zien hoe ze genieten van de zorgbeesten en de zorgboerderij! De liedjes, vooral 'Forever Young', zijn heel lief en gedenkwaardig. Ouders, ik kan deze film van harte aanbevelen voor alle kinderen, zodat ze kunnen leren hoe heerlijk het kan zijn om voor anderen te zorgen! Als het gaat om al die rotzooi op tv, kun je je kinderen zo opvoeden dat ze de juiste instelling hebben ten aanzien van het leven met dit soort films.

text_en: I grew up on this movie and I can remember when my brother and I used to play in the backyard and pretend we were in Care-a-lot. Now, after so many years have passed, I get to watch the movie with my daughter and watch her enjoy it. If you are parent and you have not watched this movie with your children, then you should, just so you hold them in your arms and watch them get thrilled over the care bears and care-a-lot! The songs, especially "Forever Young" are very sweet and memorable. Parents, I highly recommend this movie for all kids so they can learn how enjoyable caring for others can be! When it comes down to all the trash that is on TV, you can raise your children to have the right frame of mind about life with movies like these.


text: En mijn kinderen zijn er nu dol op! Toegegeven, ik kan er nu naar kijken en beseffen dat de animatie niet zo geweldig was, en dat de plot banaal is. Hé, als elke oplichter zich voorstelde door te zeggen: 'Ik benmmmmdddddhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh

text_en:
And my children love it now! Granted, I can watch it now and realize the animation wasn't that great, and that the plot is trite. Hey, if every villian introduced themselves by saying "I ammmmm DAAAARRRKK HEEEEAAARRT" I think they might be laughed at, but for young children it is a moral story with catchy music.

Music so catchy, mind you, that I still had the words memorized after not seeing this film in twenty years. I would definitely suggest this one for younger children.


text:
In een tijdperk van zulke afschuwelijke tekenfilms ben ik nogal geschokt als ik zie dat een film met zo'n goede moraal op de IMDB-lijst voor geanimeerde films staat.
Deze film is inderdaad tegen het eerste ingegaan. Dat zal ik niet ontkennen. Maar toen ik in de leeftijdscategorie van deze film zat, viel het me niet eens op, en het zou ook niets hebben uitgemaakt als dat wel het geval was geweest. De mensen die de film hebben gemaakt, hebben misschien de term 'nieuwe generatie' gebruikt om aan te geven dat dit een andere manier is waarop de familie Zorgbeer zou kunnen zijn begonnen. Misschien is het de bedoeling dat we zelf beslissen hoe de familie Zorgbeer werkelijk is begonnen. Dit was mijn lievelingsfilm toen ik 3-6 was, en ik was er helemaal niet bang of in de war van.

text_en:
In an era of such awful cartoons, I am rather in shock to see a movie with such good morals make it to the IMDB Bottom List for Animated movies.

This movie does contradict the first. I won't deny that. However, when I was in the target age group for this movie, I didn't even notice, nor would it have mattered if I did. The people who made it may have used "New Generation" to note that this is another way the Care Bear Family could have began. Perhaps we are meant to decide for ourselves how the Care Bear family truly began.

This was my favorite movie at age 3-6, and it did not scare me or confuse me at all.


text:
Ieder kind heeft zo'n film die hij op video zet als hij niets te doen heeft of als er een babysitter in de buurt is. Dit was die film voor mij.
Ik kan je de hele plot precies vertellen, ik heb hem minstens 100 keer gezien en ik kan zeggen dat het een goede kinderfilm is.
Ik heb de band nog, ik heb hem al 5 jaar niet meer gezien, maar misschien kom ik er deze week nog eens aan toe en ben ik weer een kind van de dag.
Je moet gewoon van de zorgberen en hun messegebroed houden.

text_en:
Every kid has that movie that he pops into VHS when he has nothing to do, or when there is a babysitter around. This was that movie for me.

 I can tell you the whole plot exactly, I must have seen it 100 times at least, and I can say it is a good kids/family movie.

I still have the tape, I haven't watched it in 5 years, but maybe I'll get around to it this week, and be a kid for the day.

 You just have to love the care bears, and their messege.


text: Ik vind het nog steeds prachtig, 17 jaar na de eerste keer dat ik het zag. Ik ontdekte dat ik mijn exemplaar kwijt was en was erg van streek. Ondanks het feit dat het geen verband houdt met het origineel (wat me als kind nooit is opgevallen en waar ik als volwassene niet om geef), is dit hoe tekenfilms horen te zijn. Net donker genoeg om interessant te zijn en licht genoeg om iedereen te boeien. Ik ben blij dat mijn ouders me hebben opgevoed met dit soort dingen in plaats van de tekenfilms die we tegenwoordig zien en waar onze kinderen niets van leren. De muziek is geweldig en blijft altijd in je hoofd hangen... Ik heb de hele soundtrack op een gegeven moment gedownload.

text_en: Still love it 17 or so years after the first time I saw it, in fact I discovered that I had lost my copy of this and was very upset. Despite it's non-association with the original (which as a kid I never noticed and as an adult I don't care about), this is what cartoons *should* be like. Just dark enough to be interesting and light enough to be enjoyed by everyone. I'm more than glad that my parents raised me on this kind of thing rather than the cartoons we see today that teach our kids nothing. The music is great, and gets stuck in your head forever...I have downloaded the entire soundtrack at one point or another.


text: Deze film is geweldig, de muziek'met uitzondering van het allereerste nummer in de film' was geweldig. De verhaallijn is ook geweldig, het is gewoon in wezen een fantastische film, voor alle leeftijden. Ik vond de laatste gevechtsscène geweldig! In wezen was dit een geweldige film!

text_en: This movie is great, the music "with the exception of the very first song in the movie" was awesome. The story line is awesome too, it's just basically a wonderfull movie, for ALL ages. I found the last battle scene awesome! Basically this was a great flick!


text:
Deze film is precies wat de titel zegt: een poging om je te laten geloven in wat de schrijvers te bieden hebben.
Ten eerste is het best leuk om het 1996-achtige Toronto te zien dat ik me herinner, met al die malle kapsels, zonnebrillen, kleren en arrogantie. Het is niet echt veranderd; het is gewoon een leuk, veilig, goedkoop, provinciaal stadje in een achterafstadje dat een geweldige ontmoetingsplaats is voor internationale filmtypes! Het is ook amusant om Kenny en Spenny naar L.A. te zien gaan en te ontdekken dat het weer precies hetzelfde is als in Toronto, alleen met een vreemd assortiment aan strandschooiers, muzikanten, waarzeggers en nog meer verwaande filmtypes.
Ik zie Pitch niet als een film waar je van kunt genieten; het is geen amusement, tenzij de kijker ervan geniet om naar iemand te kijken. Ik neem aan dat Pitch een waarschuwing is dat macht en geld in feite in handen zijn van studiobazen en productiemaatschappijen. Schrijvers in spe (en'succesvolle') zijn nog steeds slechts passanten, zelfs als ze de Grote Tijd bereiken.
Dus Kenny en Spenny proberen je een waarschuwing te verkopen. Koop hem of doe het niet, maar de boodschap is er nog steeds.

text_en:
This film is exactly what its title describes--an attempt to get you to buy into what the writers have to offer.

First, it's kinda fun to see the 1996-style Toronto I remember with all its silly haircuts, sunglasses, clothes, and attitude. It really hasn't changed any; just a nice, safe, cheap, provincial little urban backwater that makes a great meeting place for international film types! It's also amusing to see Kenny and Spenny head to L.A. and find out that it's Toronto all over again, only with a strange assortment of beach bums, musicians, fortune tellers, and yet more uppity film types.

I don't see Pitch as a film to be enjoyed; it's not entertainment unless the viewer enjoys watching someone's aspirations being trampled. I take Pitch as a warning that power and money is really held by studio execs and production houses. Would-be (and "successful") writers, musicians, and actors are still mere transients even when they reach the Big Time.

So, Kenny and Spenny are trying to sell you a warning. Buy it or don't, but the message is still there.


text: Geprezen door Variety als een van de grootste documentaires die ooit uit Canada zijn gekomen. Al Pacino, Roger Ebert, Neil Simon, Matt Dillon en een constante stroom beroemdheden maken van deze film een Canadese klassieker. De film kan het best worden omschreven als een kruising tussen 'Roger & Me' en 'The Player'. Kijk als Kenny Hotz en Spenny PITCH naar hun script voor de grote jongens van Hollywood. Deze film is de enige Amerikaanse film die ooit uit Canada is gekomen. Deze film opende in 1997 het Toronto Film Festival, de winnaar van de 'Best Indie Film Award Toronto'. Europa was gastland voor het prestigieuze HOF-filmfestival in Duitsland. U.S.A. premier U.S. Comedy Festival Aspen 1999.

text_en: Credited by Variety to be one of the greatest documentaries to ever come out of Canada. Al Pacino, Roger Ebert, Neil Simon, Matt Dillon as well as a constant slew of celebs make this film a Canadian classic. The film is really best described as "Roger & Me" meets "The Player". Watch as Kenny Hotz and Spenny PITCH their script to the big boys of Hollywood. Called the only American film to ever come out of Canada, This film opened the Toronto Film Festival in 1997, Winner of the 'Best Indie Film Award Toronto'. Europe premier was at the prestigious HOF film fest in Germany. U.S.A. premier U.S. Comedy Festival Aspen 1999. More information available at www.kennyhotz.com


text: Een hilarisch accurate karikatuur van een poging om een script te verkopen. Documentaire slaat op alle vlakken, plotpunten, karakters, verleidingen, momenten van verrukking en teleurstelling en het aanlokkelijke maar krankzinnige vooruitzicht om een script te verkopen of een agent in Hollywood te krijgen; en alle vluchtige, fantasierijke maar uiteindelijk lege overgangsriten die horen bij het in 'het systeem' worden opgenomen. Hotz en Rice vangen het moment dat je denkt dat je eindelijk een speler bent, om dan te ontdekken dat wat er opkomt snel en op een blinde manier naar beneden komt; dat om onverklaarbare redenen Hollywood is doorgegaan en je je hart, je dromen en je zakken laat controleren. Pitch is een must voor studenten aan de filmacademie om te proeven van de geest en het ego-vernietigende _gantlet_ dat voor de meesten de weg is die ze moeten bewandelen om zichzelf en hun projecten in Hollywood te verkopen. Als je leraar of goeroe er nooit is geweest, kunnen ze je niet vertellen wat je nodig hebt om je voor te bereiden op dit _gantlet_. Om in de 'business' te komen is talent nodig, maar verre van voldoende.

text_en: An hilariously accurate caricature of trying to sell a script. Documentary hits all the beats, plot points, character arcs, seductions, moments of elation and disappointments and the allure but insane prospect of selling a script or getting an agent in Hollywood;and all the fleeting, fantasy-realizing but ultimately empty rites of passage attendant to being socialized into "the system." Hotz and Rice capture the moment of thinking you're finally a player, only to find that what goes up comes down fast and in a blind-siding fashion;that for inexplicable reasons, Hollywood has moved on and left you checking your heart, your dreams, and your pockets. Pitch is a must-see for students in film school to taste the mind and ego-bashing gantlet that is, for most, the road that must be traveled to sell oneself and one's projects in Hollywood. If your teacher or guru has never been there, they can't tell you what you need to prepare for this gantlet. To enter the"biz," talent is necessary but far from sufficient


text:
Ik heb echt genoten van deze documentaire over de poging van Kenny en Spencer om 'The Dawn' te lanceren. Het was een geweldige blik op hoe buitenstaanders binnen proberen te komen om het groot te maken.
Het verhaal was goed in elkaar gezet en op een interessante manier georganiseerd, waardoor de film goed overkwam. Zeker de moeite waard. Mijn enige klacht is dat hun verhaal niet af leek te zijn. Misschien is dat een deel van het probleem. We verwachten het, maar in werkelijkheid is dat niet wat er gebeurde (of meestal gebeurt).
De film is ook een geweldige manier om de persoonlijkheid van Kenny en Spencer buiten hun Canadese televisieshow te zien. Je kunt een beetje zien van wat nog komen moet. Ik verheug me op een kans om de Pauselijke Raad te zien.

text_en:
I really enjoyed this documentary about Kenny and Spencer's attempt to pitch "The Dawn". Was a great look at how outsiders try to get to the inside to make it big.

The story was put together well and organized in an interesting manner that made the film flow well. Certainly worth a watch. My only complaint is that their appeared to be no closure. Perhaps that is part of the point. We expect it but in reality that is not what happened (or usually happens).

The film is also a great way to see the personality of Kenny and Spencer outside of their Canadian television show. You can see a bit of what is yet to come.

I look forward to a chance to see The Papal Chase.


text:
De komst van enorme golven blanke kolonisten in de negentiende eeuw en hun conflict met de indiaanse bewoners van de prairies betekende het einde van de bizon...
Maar de commerciële moordenaars waren niet de enigen die bizons doodden... Treinmaatschappijen boden de toeristen de kans om bizons dood te schieten uit de ramen van hun wagons... Er waren zelfs bizonjachten... 'Buffalo' Bill Cody doodde duizenden bizons... Sommige Amerikaanse regeringsambtenaren moedigden de vernietiging van de bizonkudden zelfs aan... De bizonstam werd vernietigd door hebzucht en ongecontroleerde jacht... Er zijn tegenwoordig nog maar weinig visionairs die de eens zo grote bizonkudden weer opbouwen...
'In "De laatste jacht" komt een van Robert Taylor voor.' Taylors meest interessante en complexe optredens en voor één keer in staat om de theorie te negeren dat geen enkel publiek Taylor als een zware jongen zou accepteren...
Zijn vertolking van een sadistische buffeljager, die alleen voor zijn plezier doodt, had zijn potentie: de wil om een ander kwaad te doen...
Als hij gezelschap krijgt van zijn medebuffeljager (Stewart Granger) is het duidelijk dat deze twee tegengestelde personages, met tegengestelde ideeën, heel snel met elkaar in botsing zullen komen...
Taylors jachtpartij beperkte zich niet tot wilde dieren... Hij vindt het ook leuk om indianen te doden die zijn paarden stelen... Hij probeert zelfs een mooie squaw (Debra Paget) voor zich te winnen, die minder dan royaal is voor zijn behoeften en comfort... Onder de andere buffeljagers zijn Lloyd Nolan, in voortreffelijke staat als dronken buffelvilder, Russ Tamblyn als halfbloed, en Constance Ford als danseres... Maar Taylor steelt de show... Richard Brooks toont (in CinemaScope en Technicolor) in de verte de buffels die op de prairie grazen als het afslachten van deze edele dieren...
De film is een bondige, brute western met iets te zeggen over oude westerse mythen en een beroemde climax waarin de slechterik doodvriest terwijl hij de hele nacht wacht om de held neer te schieten...

text_en:
The arrival of vast waves of white settlers in the 1800s and their conflict with the Native American residents of the prairies spelled the end for the buffalo...

The commercial killers, however, weren't the only ones shooting bison... Train companies offered tourist the chance to shoot buffalo from the windows of their coaches... There were even buffalo killing contests... "Buffalo" Bill Cody killed thousands of buffalo... Some U. S. government officers even promoted the destruction of the bison herds... The buffalo nation was destroyed by greed and uncontrolled hunting... Few visionaries are working today to rebuild the once-great bison herds...

"The Last Hunt" holds one of Robert Taylor's most interesting and complex performances and for once succeeded in disregarding the theory that no audience would accept Taylor as a heavy guy...

His characterization of a sadistic buffalo hunter, who kills only for pleasure, had its potential: The will to do harm to another...

When he is joined by his fellow buffalo stalker (Stewart Granger) it is evident that these two contrasted characters, with opposite ideas, will clash violently very soon...

Taylor's shooting spree was not limited to wild beasts... He also enjoy killing Indians who steal his horses... He even tries to romance a beautiful squaw (Debra Paget) who shows less than generous to his needs and comfort...

Among others buffalo hunters are Lloyd Nolan, outstanding as a drunken buffalo skinner; Russ Tamblyn as a half-breed; and Constance Ford as the dance-hall girl... But Taylor steals the show... Richard Brooks captures (in CinemaScope and Technicolor) distant view of Buffalos grazing upon the prairie as the slaughter of these noble animals...

The film is a terse, brutish outdoor Western with something to say about old Western myths and a famous climax in which the bad guy freezes to death while waiting all night to gun down the hero...


text: Je hoeft je geen illusies te maken, dit is een verhaal over moraal. Granger is de gekwelde ex-buffeljager, die door de moordlustige Taylor nog één keer naar de vlakten wordt teruggelokt. Granger ziet dat het einde nabij is en is diep getroffen door de prijs die betaald moet worden voor de jacht op de kudden, de Indianen en het land zelf. Taylor, daarentegen, stelt het doden van buffels, of Indianen, gelijk aan'met een vrouw samen zijn'. Hoewel Grangers rol van de gekwelde jager uitmuntend is, is het Taylor die de show steelt, als de gestoorde, immorele 'iedereen' die uit is op de snelle poen en de lol. Er is niet veel knaller hier, maar het verhaal gaat snel, en we worden getrakteerd op een mooie karakterrol van Nolan. Het thema van dit verhaal is vandaag de dag nog net zo aangrijpend als in de negentiende-eeuwse relatie van de mens met het land en wat erop staat, en met racisme. Als je bedenkt wanneer deze film is gemaakt, moeten de Censors hun neus hebben gewrongen tijdens de scènes in het'schurkenhuis', Taylors relatie met de squaw, en een groot deel van de dialoog. Hoewel de toon nogal somber is, is dit echt een geweldige western.

text_en: Have no illusions, this IS a morality story. Granger is the troubled ex-buffalo hunter, tempted back to the plains one more time by kill-crazed Taylor. Granger can see the end is near, and feels deeply for the cost of the hunt-on the herds, the Indians and the land itself. Taylor, on the other hand admittedly equates killing buffalo, or Indians to 'being with a woman.' While Granger's role of the tortured hunter is superb, it's Taylor who steals the show, as the demented, immoral 'everyman' out for the fast buck and the goodtimes. There's not a lot of bang-bang here, but the story moves along quickly, and we are treated to a fine character performance by Nolan. The theme of this story is just as poignant today, as in the 1800s-man's relationship to the land and what's on it, and racism. Considering when this was made, the Censors must have been wringing their hankies during the scenes in the 'bawdy house', Taylor's relationship with the squaw, and much of the dialogue. Although downbeat, this is truly a great western picture.


text: Dit is het meest meeslepende en uitmuntende optreden dat Robert Taylor ooit heeft gegeven. Het overstijgt zelfs zijn schitterende vertolking van 'Johnny Eager', 14 jaar na die film. Zijn uiterlijk is nog steeds een wonder om te zien, maar hij heeft nu een volwassenheid die hem de overhand geeft in deze ruige, gewelddadige rol. Charlie Gilson (Taylor) is de laatste van zijn ras, een buffeljager die niet voor het geld maar voor het plezier doodt. Het is verbijsterend om te zien hoe hij met wilde ogen niet alleen buffels maar ook mensen doodt. Hij is in wezen een eenzame man die de mensen om zich heen nodig heeft, maar ze hebben een hekel aan hem vanwege zijn sociopatische gedrag. Zijn partner is Sandy McKenzie (Stewart Granger), die genoeg heeft van de jacht en er alleen maar aan meedoet omdat hij nergens anders goed in is. Onderweg vermoordt Charlie een indianenfamilie en neemt hij de mooie Debra Pagent mee. Charlie probeert haar tevergeefs te verleiden, maar ziet dat Sandy ook in haar geïnteresseerd is. Granger is er niet zo blij mee, hij heeft genoeg van de jacht en wil graag weg met het meisje en haar baby. Lloyd Nolan als de dronken vilder is geweldig met zijn wijsjes en accordeonspel. Russ Tamblyn speelt de halfbloed die probeert in een blanke wereld te passen. De groep is een vreemde mengeling van goed en kwaad, jong en oud. Uiteindelijk wordt Taylor bang voor de buffel, zoals zo veel jagers voor hem, en rent weg, Sandy met het meisje achterlatend. Als hij's avonds terugkomt, vertrekt Sandy met de vrouw, wat voor Charlie het begin is van een wilde jacht op Sandy en het meisje voor zichzelf. De laatste confrontatie vindt plaats in een sneeuwstorm, en de laatste scène is zo schokkend dat je hem nooit meer vergeet. Het is Taylors hele film, en hij was echt een veel onderschatte acteur uit die tijd.

text_en: This is the most compelling and excellent performance that Robert Taylor ever gave. It even surpasses his wonderful performance as "Johnny Eager" coming a full 14 years after that film. His looks are still a wonder to see, but he has a maturity now that gives him the edge in this gritty, violent role. Charlie Gilson (Taylor) is the last of his breed, a buffalo hunter who kills not for the money but for the pleasure. His wild eyed killing of not only buffalo but human beings, is stunning to watch. He is basically a lonely man, needing the people around him, but they dislike him because of his sociopath behavior. His partner is Sandy McKenzie (Stewart Granger) who is sick of the hunt, and only goes along, because he is a failure at anything else. Along the way Charlie kills a family of Indians and captures the beautiful Debra Pagent. Charlie tries to seduce her to no avail, but sees that Sandy is interested in her also. Granger is kind of sad to watch, so fed up with the hunt, longing to go away with the girl and her baby. Lloyd Nolan as the drunken skinner is wonderful with his wise cracks and accordian playing. Russ Tamblyn plays the half breed trying to fit in a white world. The group is an odd mix of good and evil, young and old. In the end Taylor gets spooked by the buffalo, as many hunters before him had, and runs off leaving Sandy with the girl. Upon his return, that night Sandy leaves with the woman, setting Charlie off on a rampage of killing in a quest to get Sandy and have the girl for himself. The final confrontation comes in a snow storm and the last scene is so shocking that you will never forget it. It is Taylor's film all the way and he was truly a much underrated actor of the era.


text:
Net als de meeste andere recensenten heb ik deze film voor het eerst gezien (op tv, nooit op het witte doek) toen ik een tiener was. Mijn vader heeft deze film altijd hoog aangeslagen en heeft hem me toen aanbevolen, en ik moet zeggen dat hij niet alleen gelijk had, maar dat deze film me altijd is bijgebleven in de meer dan 20 jaar sinds ik hem voor het eerst zag. Ik heb hem sindsdien nog twee of drie keer gezien (een paar dagen geleden heb ik hem nog een horloge gegeven) en hij heeft nog niets van zijn invloed op de tijd verloren. Hij is nog steeds geweldig en de moeite waard om in een film te zien! De film wordt in het zuidwesten van de Verenigde Staten beschouwd als een van de eerste en beste latere westerns, die een realistisch beeld gaven van het leven in het oude westen, maar de nauwelijks bekende LAST HUNT is beslist de beste film en speelde zich zelfs een half dozijn jaar eerder af. In feite was hij zijn tijd waarschijnlijk 3 decennia vooruit, of misschien is hij dat nog steeds...
Hoewel ik hard nadenk en zeker 100's westerns heb gezien (ik hou van dit genre) kan ik me geen western herinneren die zo somber en deprimerend was als deze. Padget, een kreupele oude man en een jonge Iniaan, die het leven van buffeldoders leidt tot het lot een van hen treft.
Niemand die deze film ooit gezien heeft, zal het einde en de laatste beelden van dit juweel kunnen vergeten. Als de camera verder gaat en weg van meneer Taylor, komt er een witte buffelhuid in zicht (op een boom) en echo's uit het verleden, toen alle haat begon, zijn weer aanwezig. Meneer Taylor heeft zijn buffel, maar uiteindelijk heeft de buffel hem. Afgezien van de topprestaties van alle betrokkenen, het intelligente script en de geweldige dialoog, moet ik ook nog zeggen dat _De laatste jacht_ voortreffelijk gefotografeerd is. Ik heb zelden een western gezien die zo goed is gefotografeerd (afgezien van de films onder regie van Anthony Mann, die ook allemaal voortreffelijk gefotografeerd zijn), dat alle locaties slim zijn gekozen en dat zelfs de soundtrack heel goed bij het beeld past.
En regisseur Brooks is echt een uitmuntende verteller. Meesterlijk vakmanschap! Hij heeft een paar echt geweldige films gemaakt en was succesvol in bijna elk denkbaar genre, maar zelfs in een zo productieve carrière als deze, straalt _De laatste jacht_ nog steeds als een van zijn beste, zo niet zijn beste. Absoluut een hoger cijfer waard, vergeleken met de 7-en-nog-wat-rij die het Hoge Land geniet.

text_en:
Like most other reviewers I have first seen this movie (on TV, never on the big screen), when I was a teenager. My Dad has always regarded this film highly and recommended it to me then, and I must say he was not only right, but this movie has stayed with me forever in the more than 2 decades since I saw it first time. I have seen it two or three more times since then (just a few days ago I gave it another watch) and it has not lost anything of its impact with time. It still a great and well worth to be seen movie! Manr regard Peckinpah's RIDE THE HIGH COUNTRY as one of the first and best later western, which had a realistic look at life in the old west, but the hardly known LAST HUNT is definitely the better movie and was even half a dozen years earlier. Actually it was probably 3 decades ahead of its time, or maybe it still is ...

Although thinking hard and having certainly seen 100s of western (I like this genre) I can not remember any western as bleak and depressive as this one. Two men bound together, partly by hate, partly by not seeming to have other choices, surrounded by beautiful Ms. Padget, a crippled old man and a young Inian, leading the life of buffalo-killers until fate reaches out for one of them.

Nobody who has ever seen this movie will be able to forget its ending and the last frames of this gem. When the camera moves on and away from Mr. Taylor a white buffalo skin comes into sight (on a tree)and echos from the past, when all the hatred began, are present again. Mr. Taylor has got his buffalo, but in the end the buffalo got him.

Aside from the top performances of everybody involved, the intelligent script and the great dialogue, it should also be mentioned, that THE LAST HUNT is superbly photograped, I have seldomely seen a western that well shot (aside from the ones directed by Anthony Mann, which are also all superbly photographed), that all the locations are cleverly chosen and that even the soundtrack fits the picture very well.

And director BROOKS is really a superb storyteller. Master craftsmanship!He has made quite a couple of really great movies and was successful in nearly every imaginable genre, but even in an as prolific career as this one, THE LAST HUNT still shines as one of his best, if not his best.

Definitely would deserve a higher rating, compared to the 7-something RIDE THE HIGH COUNTRY enjoys.


text: Ik heb deze film net gezien, per ongeluk. Wat een juweeltje. Deze film, gemaakt in 1956, ziet eruit en voelt aan als een film uit de jaren zeventig. En is in feite beter, ingetogener en correcter dan, laten we zeggen, _Blue Soldier_. De milieu-, antropologische ondertonen zijn zijn tijd ver vooruit. De ingehouden cinematografie is grandioos en verschrikkelijk realistisch. Veel meer dan _Dans met de Wolven_ slaagt _The Last Hunt_ erin de sfeer en aanblik van de 'dodende velden' van de buffels aan het eind van de negentiende eeuw over te brengen. Waarschijnlijk omdat die in de film echte dodende velden waren. De film is opgenomen tijdens de legale houtkap door buffeljagers, dus de dieren die je ziet worden echt gedood, de beenderen zijn echt. Ten slotte een zeer ondergewaardeerd westers meesterwerk, voortreffelijk geacteerd, geregisseerd en geschoten.

text_en: I just watched this movie, by mistake. What a little gem. This film made in 1956 looks, and feels, like a late Seventies movie. And is in fact better, more restrained and correct than, say, Blue Soldier. The environmental, anthropological undertones are way ahead of its time. The understated cinematography is superb and terribly realistic. Much more than Dances with Wolves, The Last Hunt manages to convey the look and feel of the buffalo "killing fields" of the late 1800s. Probably because those in the movie were real killing fields. The movie was shot during legal forestry directed buffalo culls, so the animals you see are really being shot, the bones are real. In conclusion, a very under-rated western masterpiece, superbly acted, directed and shot.


text: Ik had die zomer verscheidene dagen filmopnamen van deze film gezien, het eindresultaat waren slechts twee scènes in de film. De locatie was Sylvan Lake in de Black Hills. Breng de wagen, stop de wagen et cetera. Dus deze jongeman uit Dakota verheugde zich op het zien van de film en werd niet teleurgesteld. De plaatselijke buffelkudde werd bijeengedreven zodat de schietscènes echt waren. (Ja, Doris, dieren raakten gewond tijdens het filmen.) Ik geloof dat het einde door Jack Nicholson in _The Shining_ is overgenomen? Een geweldige western/sociaal commentaar uit de jaren vijftig. Dit zou in dezelfde categorie moeten vallen als _High Noon_ voor echt westerndrama of als een sociaal statement zoals _Blackboard Jungle_ of _Rebel Without A Cause_ voor de jeugd van de vijftiger.

text_en: I had watched several days film shooting of this movie that summer,the end result was just two scenes in the movie. The location was Sylvan Lake in the Black Hills. Bring the wagon,stop the wagon etc . So this Dakota youth looked forward to seeing the movie and was not disappointed. The local buffalo herd was being culled so the shooting scenes were for real. (yes Doris, animals were hurt during filming) I think the ending was copied by Jack Nicholson in the Shining? A great western/social comment from the 50's. This should be in the same class as High Noon for real western drama or used as a social statement like Blackboard Jungle or Rebel Without A Cause was for 50's youth.


text: Ik heb deze film een jaar of twintig geleden in de late show gezien. Ik kan me de film nog levendig herinneren, vooral het optreden van Robert Taylor. Ik heb altijd gevonden dat Taylor als acteur werd onderschat, omdat de meeste critici hem als een degelijke, bijna saaie hoofdrolspeler zagen, en vrouwen vonden het gewoon leuk om naar zijn films te kijken vanwege zijn uiterlijk. Deze film bewees echter wat een interessante acteur hij kon zijn. Hij kreeg tijdens zijn lange carrière niet genoeg rollen zoals deze. Dit is zijn beste optreden. Hij is volkomen geloofwaardig in een werkelijk schurkachtige rol. Uit wat ik heb gelezen, blijkt dat hij in het echte leven een erg hardwerkende en gemakkelijke kerel was en nooit genoeg voor dit soort rollen vocht. In feite deed hij gewoon wat hij van MGM kreeg. Deze film bewijst dat hij ook andere en moeilijker rollen aankon. Wat ik me ook van deze film herinner, is hoe irritant Lloyd Nolans personage was. Nolan was een geweldige acteur, maar dit personage ergerde me echt. De laatste scène van de film is me al die jaren bijgebleven. Deze film is absoluut een kijkje waard.

text_en: I saw this film about twenty years ago on the late show. I still vividly remember the film, especially the performance of Robert Taylor. I always thought Taylor was underrated as an actor as most critics saw him as solid, almost dull leading man type, and women simply loved to watch his films because of his looks. This film, however, proved what an interesting actor he could be. He did not get enough roles like this during his long career. This is his best performance. He is totally believable in a truly villainous role. From what I have read, he was a very hardworking and easy going guy in real life and never fought enough for these kind of roles. He basically would just do what MGM gave him. This film proves that he could have handled more diverse and difficult roles. The other thing I remember about this film is how annoying Lloyd Nolan's character was. Nolan was a great actor, but this character really aggravated me. The last scene of the film has stuck with me for all of these years. This film is definitely worth a look.


text: De film gaat voornamelijk over een bullebak van een Robert Taylor als meedogenloze buffeljager en de mensen die het met hem moeten stellen. Te midden van een jacht op slinkende aantallen buffels schetst de film het einde van een tragisch tijdperk van zinloze slachtpartijen en zit vol drama en berouw voor zowel de buffels als de indianen. Taylor wordt verblind door zijn haat jegens indianen en zijn naïviteit dat de buffelkuddes nooit zullen verdwijnen. In de ene scène schiet hij het ene dier na het andere neer, in een andere vermoordt hij indianen en eet dan het voedsel dat ze op hun vuur hadden staan. Onder dit meedogenloze uiterlijk gaat een onzekere persoon schuil die zijn kameraden (Stewart Granger, Lloyd Nolan en Russ Tamblyn) moet smeken hem niet te verlaten. Het is niet de leukste film die er bestaat en het drama dat ermee gepaard gaat, leidt in een sneeuwstorm tot een naargeestig en zeer passend slot.

text_en: The film largely focuses on a bullying Robert Taylor as a ruthless buffalo hunter and the people who have to put up with him. Set amidst a hunt for dwindling numbers of buffalo, it portrays the end of a tragic era of senseless slaughter and is full of drama and remorse for both the buffalo and the Native Americans. Taylor is blinded by his hatred of Indians and his naivete that the buffalo herds will never disappear. In one scene, he shoots animal after animal, while in another he murders Indians and then eats the food they had cooking on their fire. Under this ruthless exterior lies an insecure person who is reduced to begging his comrades (Stewart Granger, Lloyd Nolan, and Russ Tamblyn) not to leave him. It's not the most pleasant of films and is weighed down by the drama it creates, leading to a dismal and very fitting conclusion in a blizzard.


text: De herinnering aan 'The Last Hunt' is me bijgebleven vanaf het moment dat ik hem in 1956 zag, toen ik dertien was. Het is een film die in die tijd ver voor lag op andere films, wat betreft de behandeling van de inboorlingen, de omgeving en het voortdurende contrast tussen de korte en de langetermijneffecten van hebzucht. Hij is nog net zo relevant als in 1956, een cinematografische discussie van uiterste diepte en relevantie. Als klap op de vuurpijl is de setting prachtig en de filmografie voortreffelijk. De herinnering aan deze film zal me tot het einde van mijn dagen bijblijven.

text_en: The memory of the "The Last Hunt" has stuck with me since I saw it in 1956 when I was 13. It is a movie that was far ahead of others at the time in that it addressed the treatment of the natives, the environment, and the ever present contrast between the short and long term effects of greed. It is as relevant today as in 1956, a cinemagraphic discussion of utmost depth and relevance. To top it off the setting is beautiful and the cinematography excellent. The memory of this movie will be with me to the end of my days.


text:
De Laatste Jacht was een filmster die Stewart Granger niet eens durfde te noemen toen hij een oude poster voor de film verscheurde toen die in zijn latere jaren voor het eerst werd vertoond, maar de regisseur is er toen wel met zijn vrouw vandoor gegaan, dus het is begrijpelijk. Voor ieder ander is dit een van de beste volwassen westerns uit de jaren vijftig, en in zijn houding ten opzichte van het milieu is hij zijn tijd ver vooruit.
In veel opzichten is het bijna een vervolg op een van de westerns van Anthony Mann die zien hoe hun helden bij elke stap die ze zetten in hun redding worden meegesleurd en tegenstribbelen. De legendarische buffeljager van Debra Paget heeft al het licht gezien, maar nadat een op hol geslagen buffel hem in een vlaag van poëtische gerechtigheid zijn kudde heeft gekost, wordt hij door Robert Taylors hardvochtige en trotse racistische scherpschutter weer de duisternis in gesleurd en rechtvaardigt hij zijn daad op grond van het feit dat 'ik al een schuldig geweten heb. Ik kan net zo goed ook het geld hebben'. Opgevoed door Indianen is hij zich terdege bewust van de schade die hij aanricht als de verdwijnende buffelkoppen voor uitroeiing, en geleidelijk aan wordt hij bijna net zo verteerd door zelfverachting als Taylor door haat. Het is om heel andere redenen van onschatbare waarde voor de jagers en de indianen, en een confrontatie wordt onvermijdelijk, hoewel het resultaat dat zeker niet is.
De rol van Taylor is zeker ironisch, want het was Granger die veel van de epische rollen die MGM voor hem ontwikkelde in films als Quo Vadis en Ivanhoe afwees, waardoor Taylor na jaren van gestage achteruitgang zijn comeback in de jaren vijftig maakte. Zijn haarkleur is misschien niet overtuigend, maar zijn optreden wel, een oppervlakkige en gewelddadige man die zo door haat wordt verteerd dat hij geen pistool draagt, het pistool draagt hem. Hij is niet altijd even overtuigend, maar hij is een goede, rustige held in de Jimmy Stewart-vorm, die zijn pas verworven fatsoen probeert te bewaren en zijn daden met zijn overtuigingen probeert te verzoenen voordat hij eindelijk de kans krijgt om het goed te maken. Russ Tamblyns halfbloed-skinner en Lloyd Nolans eenbenige oldtimer doen ook hun best, maar de echte ster is het script: strak geconstrueerd met een uitstekend oog en oor voor karakters, om nog maar te zwijgen van het einde dat Stanley Kubrick voor _The Shining_ heeft geleend, waarbij het historische revisionisme in evenwicht wordt gehouden met een onderhoudend drama zonder dat het een van beide verkoopt. De nieuwe Franse dvd is gratis, maar kan bogen op een transfer van 2.35:1 met een Engelse soundtrack.

text_en:
Richard Brooks' The Last Hunt was a film star Stewart Granger couldn't even stand to hear mentioned  he even tore up a vintage poster for the film when presented it for signing in his later years  but then the director did run off with his wife, so it's understandable. For anyone else this is one of the best of the adult Westerns of the 50s, and years ahead of its time in its attitude to the environment.

In many ways it plays almost like a sequel to one of Anthony Mann's Westerns that see their heroes dragged to their redemption kicking and screaming against it every step in the way. Here Granger's legendary buffalo hunter has already seen the light but, after a buffalo stampede costs him his herd of cattle in a fit of poetic justice, he's dragged back into the darkness by Robert Taylor's callous and proudly racist gunslinger, justifying it on the grounds that "I've already got the guilty conscience. I might as well have the money as well." Raised by Indians, he's fully aware of the damage he's doing as the disappearing buffalo heads for extinction, and he gradually becomes almost as consumed with self-loathing as Taylor is with hate. When the two men fall out over Debra Paget's squaw  the sole survivor of a band of Indians Taylor kills  and a white buffalo hide that's priceless to the hunters and the Indians for very different reasons, a showdown becomes inevitable, though the outcome certainly isn't.

Taylor's is certainly ironic casting  it was Granger turning down many of the epic roles MGM developed for him in films like Quo Vadis and Ivanhoe that gave Taylor his 50s comeback after years of steady decline. His hair color may not convince but his performance does, a shallow and violent man so consumed with hate that he doesn't wear a gun, the gun wears him. Granger's accent isn't always convincing, but he makes a good quiet hero in the Jimmy Stewart mold, trying to keep hold of his newfound decency and reconcile his actions with his beliefs before finally getting a chance to make amends. Russ Tamblyn's halfbreed skinner and Lloyd Nolan's one-legged old-timer also give as good as they get, but the real star is the script: tightly plotted with an excellent eye and ear for character  not to mention an ending Stanley Kubrick borrowed for The Shining  it balances historical revisionism with entertaining drama without ever selling either short. The new French DVD is extras-free but does boast a 2.35:1 transfer with an English soundtrack.


text: Robert Taylor als de waanzinnige buffeljager Charlie Gilson is het hoofdpersonage in deze film. In het begin dacht ik dat Charlie zich uiteindelijk zou rehabiliteren, net als John Wayne in The Searchers of James Stewart in The Naked Spur. Maar naarmate de film vordert, blijft Gilson nog meer gruweldaden plegen, tot je beseft dat er geen hoop meer voor hem is. Stewart Granger is Sandy McKenzie, die wil stoppen met jagen omdat hij beseft dat de buffels binnenkort verdwenen zullen zijn en hij walgt van het doden. Gilson is een geboren moordenaar die geen onderscheid maakt tussen dieren en mensen. Ze ligt volkomen berustend met Gilson in bed, ook al haat ze hem. De laatste scène van een bevroren Gilson is onvergetelijk.

text_en: Robert Taylor as the mad buffalo hunter Charlie Gilson is the main character in this film. At the beginning I was thinking that Charlie would end up redeeming himself like John Wayne in The Searchers or James Stewart in The Naked Spur. But as the film goes along Gilson keeps doing more atrocities until you realize there is no hope for him. Stewart Granger is Sandy McKenzie, who wants to stop hunting because he realizes that the buffaloes will soon be gone and he becomes disgusted by the act of killing. Gilson is a natural killer who makes no distinction between animals or human beings. Debra Paget as the Indian girl is a surprising character considering the self imposed censorship of that time. She lies with Gilson in total resignation even though she hates him. The last scene of a frozen Gilson, is unforgettable.


text:
Om de een of andere reden is deze film nooit in zijn oorspronkelijke taal bij mij in de buurt opgedoken (ondanks het feit dat ik eigenaar ben van het TCM UK Cable Channel, dat week in week uit tientallen MGM-titels uitzendt). Nog teleurstellender is dat hij nog steeds op dvd staat, zelfs van Warners' onlangs aangekondigde 'Western Classics Collection'-boxset (waaronder 3 andere pogingen van Robert Taylor). Misschien bewaren ze hem voor een toekomstige 'Signature Collection'. Hij is toegewijd aan deze trouwe vennoot van MGM, die misschien volgend jaar op tijd komt voor de veertigste verjaardag van zijn pensionering.

Ik zeg dit omdat de film hem een zeldzame schurkachtige rol toestaat als een egoïstische westerling met een fanatieke haat tegen Indiërs en die ervoor kiest zijn kundigheid als scherpschutter uit te buiten door gemakkelijk geld te verdienen met het jagen op buffels; een openingsverklaring biedt het alarmerende statistische gegeven dat de bevolking van deze soort in slechts 30 jaar tijd is teruggebracht van 60 000 000 tot 3 000! Als compagnon kiest Taylor voor de voormalige beroepsspeler van het vak, Stewart Granger, die de alcoholische, magere Lloyd Nolan (die voortdurend de opvliegende en wraakzuchtige Taylor tergt) tot dit doel aanzet, en voor de tiener halfbloed Russ Tamblyn. Zoals verwacht is de relatie van het bedrijf een wankele, die doet denken aan die in het centrum van Anthony Manns THE NAKED SPUR (1953), een andere sombere openluchtfilm van MGM Western. De film is in feite een goede afspiegeling van Manns werk op dit gebied (ondanks het feit dat hij schrijver/regisseur Brooks' eerste was van slechts een handvol van zulke uitstapjes, maar die cumulatief een opmerkelijke verscheidenheid vertoonden); ook hier werpt het verhaal een vrouwelijke aanwezigheid op (Debra Paget, ook een halfbloed) die het moet opnemen tegen de twee ruige hoofdrolspelers en keert Granger, net als de James Stewart van THE NAKED SPUR, slechts met tegenzin terug naar zijn werk (zijn wroeging over het feit dat hij buffels moest doden alleen voor de sport en om er zelf beter van te worden is in feite gerealiseerd). De laatste lijdt er ook onder dat ze ziet dat Taylor Paget voor zichzelf opeist, terwijl zij dapper maar koel zijn toenaderingspogingen duldt, terwijl ze heimelijk naar Granger verlangt en zijn frustraties op de plaatselijke bevolking botviert in een bar, terwijl hij dronken is! Taylor zelf komt er niet zonder kleerscheuren van af. Net als de hoofdpersoon van The Tale of the Sierra Madre (1948) wordt hij bedeesd en jaloers op zijn collega's, vooral met betrekking tot een zeldzame en daarom kostbare witte buffel die ze hebben gevangen. Op een gegeven moment wordt hij zelfs buffelgek (zoals Nolan al had voorspeld) en denkt hij dat hij het gerommel van de donder kan aanzien voor de hoeven van een naderende massa van de soort! De jachtscènes zelf zijn indrukwekkend: op hol geslagen buffels die op de grond vallen als ze worden geraakt, de eindeloze opeenvolging van de vangst van de dag en de karkassen die vervolgens de weiden onveilig maken. De atypische, maar gedenkwaardige ontknoping van de film is dus terecht beroemd: met de winter in volle gang ligt een nu paranoïde Taylor voor Grangers bloed op de loer bij een grot (waar laatstgenoemde en Paget hun toevlucht hebben gezocht) om hem dood te schieten; als Granger de volgende ochtend tevoorschijn komt, ontdekt hij dat Taylor in elkaar gedoken zit en doodgevroren is!
Tussen twee haakjes, mijn vader bezit een exemplaar van de omvangrijke bronroman (van Milton Lott) uit de tijd van de film.' In feite heeft hij een enorm aantal van dergelijke edities verzameld omdat het per slot van rekening een nog steeds in de mode zijnde gewoonte is om een boek opnieuw uit te geven om de filmische bewerking ervan te bevorderen. Voor de goede orde: Taylor en Granger, die hier heel goed met elkaar overweg kunnen, hadden al samen (als walvisjagers!) in het zeevaardersavontuur _ALL THE BROEDERS WERELDEN VALENTINE (1953)_ gezeten (waarvan het vreemd genoeg net zo moeilijk te zien is (in feite zelfs nog moeilijker, gezien het feit dat het zelfs nog nooit op de Italiaanse televisie is vertoond)!!

text_en:
For some reason, this film has never turned up in its original language in my neck of the woods (despite owning the TCM UK Cable channel, which broadcasts scores of MGM titles week in week out). More disappointingly, it's still M.I.A. on DVD  even from Warners' recently-announced "Western Classics Collection" Box Set (which does include 3 other Robert Taylor genre efforts); maybe, they're saving it for an eventual "Signature Collection" devoted to this stalwart of MGM, which may be coming next year in time for the 40th anniversary of his passing

I say this because the film allows him a rare villainous role as a selfish Westerner with a fanatical hatred of Indians and who opts to exploit his expert marksmanship by making some easy money hunting buffaloes; an opening statement offers the alarming statistic that the population of this species was reduced from 60,000,000 to 3,000 in the space of just 30 years! As an associate, Taylor picks on former professional of the trade Stewart Granger  who rallies alcoholic, peg-legged Lloyd Nolan (who continually taunts the irascible and vindictive Taylor) and teenage half-breed Russ Tamblyn to this end. As expected, the company's relationship is a shaky one  reminiscent of that at the centre of Anthony Mann's THE NAKED SPUR (1953), another bleak open-air MGM Western. The film, in fact, ably approximates the flavor and toughness of Mann's work in this field (despite being writer/director Brooks' first of just a handful of such outings but which, cumulatively, exhibited a remarkable diversity); here, too, the narrative throws in a female presence (Debra Paget, also a half-breed) to be contended between the two rugged leads  and Granger, like the James Stewart of THE NAKED SPUR, returns to his job only grudgingly (his remorse at having to kill buffaloes for mere sport and profit is effectively realized).

The latter also suffers in seeing Taylor take Paget for himself  she bravely but coldly endures his approaches, while secretly craving for Granger  and lets out his frustration on the locals at a bar while drunk! Taylor, himself, doesn't come out unscathed from the deal: like the protagonist of THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948), he becomes diffident and jealous of his associates, especially with respect to a rare  and, therefore, precious  hide of a white buffalo they've caught; he even goes buffalo-crazy at one point (as Nolan had predicted), becoming deluded into taking the rumble of thunder for the hooves of an approaching mass of the species! The hunting scenes themselves are impressive  buffaloes stampeding, tumbling to the ground when hit, the endless line-up of the day's catch, and the carcasses which subsequently infest the meadows. The film's atypical but memorable denouement, then, is justly famous: with Winter in full swing, a now-paranoid Taylor out for Granger's blood lies in wait outside a cave (in which the latter and Paget have taken refuge) to shoot him; when Granger emerges the next morning, he discovers Taylor in a hunched position  frozen to death!

Incidentally, my father owns a copy of the hefty source novel of this (by Milton Lott) from the time of the film's original release: actually, he has collected a vast number of such editions  it is, after all, a practice still in vogue  where a book is re-issued to promote its cinematic adaptation. Likewise for the record, Taylor and Granger  who work very well off each other here  had already been teamed (as sibling whale hunters!) in the seafaring adventure ALL THE BROTHERS WERE VALIANT (1953)which, curiously enough, is just as difficult to see (in fact, even more so, considering that it's not even been shown on Italian TV for what seems like ages)!!


text:
De Laatste Jacht is een van de weinige westerns die ooit met de jacht op buffels te maken hebben gehad, als sport en als bedrijf en als middel om de oorlogen tussen de indianen op de vlakten te winnen. Voordat de blanke man voet aan de andere kant van de Mississippi zette, leefden er op de vlakten kuddes Amerikaanse bizons die zo groot waren als sommige van onze grootste steden. Tegen de tijd dat De Laatste Jacht werd geschreven, waren de buffels zo goed als uitgeroeid. De twintigste eeuw bracht, dankzij de inspanningen van natuurbeschermers, een opleving van de populatie van de buffelsoort, maar het was niet meer wat het geweest was. '
Robert Taylor en Stewart Granger spelen samen de hoofdrol in een tweede film en deze is veel beter dan All the Brothers Were Valiant. Hier is Stewart Granger de goeierik, een wereldwijze buffeljager, die vanwege financiële overwegingen terug moet naar een baan waar hij een hekel aan heeft.
De partner die hij heeft uitgekozen om in te spelen is Robert Taylor. Taylor even vergetend, betwijfel ik of er ooit een gemenere, gemenere ziel is geweest dan Charlie Gilsen die Taylor speelt. In Devil's Doorway was hij een indiaan die vecht tegen het vooroordeel van een racist die gespeeld wordt door Louis Calhern. In The Last Hunt is hij hier de racist. Hij doodt zowel buffels als indianen voor zijn plezier. Hij vermoordt een Indiaas gezin als ze zijn muilezels stelen en neemt de weduwe van een van de gevangenen mee. Als een barbaarse veroveraar verwacht hij het genot van Debra Pagets seksuele gunsten. Hij wordt pas echt kwaad als Paget daar anders over denkt.
Hoe vaak ze ook over Russ Tamblyn spreken als een halfbloed, ik ben er nooit echt van overtuigd geraakt dat hij ook maar een greintje Indiaan was. Het is de enige zwakke plek die ik in De laatste jacht heb gevonden.
Maar Lloyd Nolan, de grijze oude buffelvilder die Taylor en Granger meebrengen, is gewoon geweldig. Nolan steelt elke scène waar hij in meespeelt. Voor degenen die van echte westerns houden, die een kant van Robert Taylor willen zien die nooit op het witte doek te zien is, en die niet van goedkope heldhaftigheid houden, is The Last Hunt de ideale jacht.

text_en:
The Last Hunt is one of the few westerns ever made to deal with Buffalo hunting, both as a sport and business and as a method of winning the plains Indian wars. Before the white man set foot on the other side of the Mississippi, the plains used to have herds of American Bison as large as some of our largest cities. By the time of the period The Last Hunt is set in, the buffalo had been all but wiped out. The 20th century, due to the efforts of conservationists, saw a revival in population of the species, but not hardly like it once was.

Robert Taylor and Stewart Granger are co-starring in a second film together and this one is far superior to All the Brothers Were Valiant. Here Stewart Granger is the good guy, a world weary buffalo hunter, who has to go back to a job he hates because of financial considerations.

The partner he's chosen to throw in with is Robert Taylor. Forgetting Taylor for the moment, I doubt if there's ever been a meaner, nastier soul than Charlie Gilsen who Taylor portrays. In Devil's Doorway he was an American Indian fighting against the prejudice stirred up by a racist played by Louis Calhern. In The Last Hunt, he's the racist here. He kills both buffalo and Indians for pure pleasure. He kills one Indian family when they steal his mules and takes the widow of one captive. Like some barbarian conqueror he expects the pleasure of Debra Paget's sexual favors. He's actually mad when Paget doesn't see it that way.

No matter how often they refer to Russ Tamblyn as a halfbreed, I was never really convinced he was any part Indian. It's the only weakness I found in The Last Hunt.

However Lloyd Nolan, the grizzled old buffalo skinner Taylor and Granger bring along is just great. Nolan steals every scene he's in with the cast.

For those who like their westerns real, who want to see a side of Robert Taylor never seen on screen, and who don't like cheap heroics, The Last Hunt is the ideal hunt.


text: In het begin had ik mijn twijfels over deze film (alleen al vanwege het onderwerp), maar de rijk getekende personages, de fantastische scènes van de buffeljacht en de dramatische slotscène maken hem de moeite waard. In het begin had ik moeite om de twee buffeljagers uit elkaar te houden, maar naarmate de film vorderde, onderscheidden ze zich steeds meer. De laatste scène zit me nog steeds dwars.

text_en: I was initially dubious about this movie (merely because of the subject), but the richly drawn characters, the fabulous scenes of the buffalo hunt, and the dramatic conclusion make it well-worth watching. I initially had trouble distinguishing between the two buffalo hunters but as the movie progressed they increasingly distinguished themselves. I am still haunted by the final scene.


text:
The Last Hunt is de vergeten klassieke western uit Hollywood. Het thema van volkerenmoord via de slachting van buffels komt in andere films wel voor, maar nooit zo wreed. Robert Taylors tegendraadse rol als de bezeten buffel- en indiaanse moordenaar is zijn beste.
In de jaren vijftig zette je moeder jou en je vrienden af bij de Saterdaymatinee, waar meestal een western of een comedy werd vertoond. Maar het was toen en nu verkeerd om een kind naar psychodrama's als The Searchers en The Last Hunt te laten kijken. Laat de kinderen een paar jaar wachten voordat ze ze blootstellen aan films met onderdrukt seksueel sadisme en intense rassenhaat.
Waarom censureerde mama die films niet? Omdat er'veilige' Hollywoodsterren als Taylor en John Wayne in voorkwamen. Maar de klimatologische scène in _De laatste jacht_ is even afschrikwekkend als de mutatie van Vincent Price in _The Fly_.

De mythologie van de witte buffel, die deel uitmaakte van de structuur van deze film, werd later aan flarden gescheurd door andere films, zoals _The White Buffalo_, met Charles Bronson als Wilde Bill Hickock. Het grapje hier is dat Bronson vroeger indiaantje speelde.
Vandaag de dag woont er een grote overgebleven bizonkudde in het Yellowstone National Park in Wyoming. In de winter drijft de honger de overtollige dieren uit het park naar Montana, waar ze soms worden geoogst door de Nez Perce-indianen van Idaho, volgens een Amerikaans verdrag dat dateert van voor de presidentsverkiezingen. Linclon tekende de Congres-wet die de continentale spoorwegen goedkeurde en de bizons slachtte.

text_en:
The Last Hunt is the forgotten Hollywood classic western. The theme of genocide via buffalo slaughter is present in other films but never so savagely. Robert Taylor's against-type role as the possessed buffalo and Indian killer is his finest performance.

In the 1950s, your mom dropped you and your friends off at the Saterday matinée, usually featuring a western or comedy. But it was wrong then and now to let a youngster watch psycho-dramas like The Searchers and The Last Hunt. Let the kids wait a few years before exposing them to films with repressed sexual sadism and intense racial hatred.

Why did Mom fail to censor these films? Because they featured "safe" Hollywood stars like Taylor and John Wayne. But the climatic scene in The Last Hunt is as horrifying as Vincent Price's mutation in The Fly.

The mythology of the white buffalo, part of the texture of this movie, was later ripped-off by other movies including The White Buffalo, starring Charles Bronson as Wild Bill Hickock. The laugh here is that Bronson used to play Indians.

Today a large remnant bison herd resides in Yellowstone National Park in Wyoming. In the winter, hunger forces surplus animals out of the park into Montana, where they are sometimes harvested by Idaho's Nez Perce Indians under a US treaty right that pre-dates the Lincoln Presidency. Linclon signed the Congressional act which authorized the continental railroad and started the buffalo slaughter.


text: Er is veel gespeculeerd over 'psychologische westerns', maar dit is een van de weinige films in dat genre. De hoofdrolspelers doen het heel goed, maar het is de regisseur die dit tot zo'n goede film maakt. Stewart Granger verliest zijn stereotype Britse safarijager door een afgetakelde, gepensioneerde buffeljager te spelen die in het Westen wordt vereerd als een van de besten. Robert Taylor speelt de parvenu (in tegenstelling tot de gebruikelijke jonge parvenu is Taylors personage ook van middelbare leeftijd), die buffels wil slachten en Granger overhaalt om zaken met hem te doen. Ze huren twee andere beroemde acteurs, Lloyd Nolan en Russ Tamblyn, in om hun vilders te zijn. Granger wordt achtervolgd door de buffel die hij heeft gedood, in de wetenschap dat het zijn schuld kan zijn als ze uitsterven, in de wetenschap dat de indiaanse manier van leven er zwaar onder zal lijden als ze uitsterven. Taylor onthult al snel een sadistische kant, maar het is een realistische opvatting, in tegenstelling tot de eendimensionale sadisten in de moderne film, gecreëerd door nerds en sukkels. Hij is onzeker en heeft behoefte aan menselijk gezelschap. Toch houdt hij niet op met moorden. Het einde zet de twee tegen elkaar af, met een verrassende conclusie. De psychologische gevolgen van wat ze doen zijn goed beschreven.

text_en: A lot of talk has been made about "psychological Westerns", but this is one of the very few that is truly in that genre. It has big name stars who perform very well, but it is the director who makes this such a good movie. Stewart Granger loses his British safari hunter stereotype to play a haggard retired buffalo hunter who is revered in the West as one of the best. Robert Taylor plays the upstart (in contrast to the usual young upstart, Taylor's character is middle aged, too), who wants to slaughter buffalo, and lures Granger into business with him. They hire two other big name actors, Lloyd Nolan and Russ Tamblyn, into being their skinners. Granger is haunted by the buffalo he has killed, knowing that he may be to blame if they become extinct, knowing if they become extinct, the Native American way of life will greatly suffer. Taylor soon reveals a sadistic side, but it is a realistic saidism, unlike the one dimensional sadists of modern film, created by nerds and dorks. He is insecure, and needs human companionship. Still, he won't stop at murder. The end pits the two against each other, with a startling conclusion. The psychological effects of what they're doing are well depicted.


text: Robert Taylor en Stewart Granger wisselen de rol van de slechterik uit in 'Alle broeders waren dapper'. Taylor lijkt zich niet helemaal op zijn gemak te voelen in zijn rol van de slechterik, maar Granger speelt zijn rol perfect. Maar de echte held in het verhaal zijn de bizons en het noordwesten. De film is perfect gemaakt en de sfeer van de tijd is prachtig weergegeven. De richting is strak en hoewel het geen luchtig vermaak is, is het, naar mijn idee, een belangrijke film, die ten onrechte door de kenners wordt genegeerd.

text_en: Robert Taylor and Stewart Granger switch the goodie-baddie roles they held in "All the brothers were valiant". Taylor seems a bit uncomfortable in his bad-guy role but Granger plays his part perfectly. However the real hero in the story are the bison and the northwest. The film is perfectly made, with the atmosphere of the times wonderfully given. The direction is taut and although the film is no light-hearted entertainment it is, to my way of thinking a major film, unjustly ignored by the cognoscenti.


text:
Ergens aan het eind van de negentiende eeuw, ergens in het Amerikaanse Westen, gaan een paar cowboys die geld nodig hebben op buffeljacht. De leider van de groep denkt dat er te veel buffels zijn om er iets aan te hebben, maar de meer ervaren jager heeft gezien hoe snel de populatie in elkaar kan zakken, en hij is daar niet zo zeker van. Door buffelkudden te laten zien die in South Dakota leven en een film te laten zien van de werkelijke jacht (de inleiding van de film verklaart dat het noodzakelijk is de kudde uit te dunnen), slaagt de film er uitstekend in ons de benarde toestand van de buffel en het effect ervan op de indianen te laten zien zonder er ooit prekerig over te worden. Maar het echte verhaal gaat over het disfunctionele gezin dat wordt gevormd door de kleine groep die op jacht gaat. De vaderfiguur is Charlie, een gewelddadige man met een kort lontje. Sandy, zijn 'broer', is de ervaren jager die het doden beu is, maar die baan nodig heeft nadat hij zijn vee heeft verloren. Een half-Indiaanse jongen, die het vreselijk vindt dat hij er helemaal als een blanke uitziet, speelt de rol van geadopteerde zoon. De grootvader (en moreel kompas) is een alcoholische buffelhuidenmaker; Charlies 'vrouw' is een Indiase vrouw wier metgezellen hij doodde nadat ze zijn paarden hadden gestolen.
Charlie is duidelijk de interessantste figuur. Hij is gemeen en beledigend tegen iedereen om hem heen, maar tegelijkertijd weet hij dat zij de enige familie en vrienden zijn die hij heeft. Hij verwacht dat de ontvoerde Indiase vrouwen hem zullen haten en hem dan zullen accepteren, maar hij weet niet hoe hij moet reageren als ze een van beide weigert. Hij is degene die het gezin bij elkaar heeft gebracht, maar hij is ook degene die uiteindelijk gedoemd is het te vernietigen.
Dit lijkt allemaal erg veel op de klassieke 'Red River', waarin ook een soort gezin wordt verscheurd door de steeds gewelddadiger en vervreemde vaderfiguur. Zoals te verwachten is, lijdt deze film hieronder. De plot is minder gericht op de ontwikkeling van de karakters en de gezinsdynamiek, en de richting die de film uitgaat, houdt niet alle scènes in die naar dit gemeenschappelijke doel toewerken. Charlie is vanaf het allereerste begin zo door en door onsympathiek dat we nooit een reden hebben om ons druk te maken over wat er met hem of zijn gezin gebeurt. De positieve kant van de zaak is echter dat de boodschap rond de buffelslachting een extra dimensie aan de film toevoegt en dat het slot veel beter is dan het Hollywood-einde dat aan het eind van 'Red River' werd toegevoegd. Het gevolg is dat 'The Last Hunt' een interessante en onderhoudende film is, heel goed gemaakt, maar te kort voor wat nodig is om hem als een klassieker te beschouwen.

text_en:
Some time in the late 19th century, somewhere in the American West, several cowboys in need of money go on a buffalo hunt. The group's leader believes that buffaloes are too numerous for the hunting to have any impact, but the more experienced hunter has seen how quickly the population can collapse, and he isn't so sure. Featuring buffalo herds living in South Dakota and showing film of actual hunting (the movie's introduction explains it as necessary thinning of the herd), the movie does an excellent job of presenting us with the plight of the buffalo and its effect on Native Americans without ever getting preachy about it.

The real story, however, is about the dysfunctional family which is created by the small group formed to do the hunting. The father figure is Charlie, a violent man with a short fuse. Sandy, his "brother", is the experienced hunter who is tired of killing but needs the job after losing his cattle. A half-Indian boy, who hates the fact that he looks entirely Caucasian, takes the role of adopted son. The grandfather (and moral compass) is an alcoholic buffalo skinner; Charlie's "wife" is an Indian woman whose companions he killed after they stole his horses.

Charlie is clearly the most interesting figure. He is mean and insulting towards everyone around him, yet at the same time he knows that they are the only family and friends that he has. He expects the abducted Indian women to hate him, then accept him, but he doesn't know how to react when she refuses to do either. He's the one who put the family together in the first place, but he's also the one who is fated to ultimately destroy it.

This is all very similar to the classic "Red River", which also features a family of sorts being torn apart by the increasingly violent and alienated father figure. As one might expect, this movie suffers by comparison. The plot is not as focused on developing the characters and family dynamics, and the direction fails to keep all of the scenes working towards this common goal. Charlie is so thoroughly unlikable from the very beginning that we never have any reason to care about what happens to him or his family. On the positive side, however, the message surrounding the buffalo slaughter adds an extra dimension to the film and its conclusion is far superior to the Hollywood ending which was tacked on to the end of "Red River". As a result, "The Last Hunt" is an interesting and entertaining film, very well made, but falling short of what would be needed to consider it a classic.


text: Na een huwelijk van 45 jaar is een man eraan gewend om alleen te leven. Hij moet ook het probleem oplossen van de melkkoe van de familie, Tulip, die weigert om gemolken te worden. Dat wil zeggen, totdat hij zich zijn vrouw voorstelt, die vroeger Tulip melkte.<br />Tulip is gebaseerd op een waargebeurd verhaal uit Griffiths familie, van de generatie van haar grootouders. De film is een nostalgische blik op een verdwijnende manier van leven, een manier waarop mensen zich nog wel verantwoordelijk voelden voor elkaar, gesitueerd op het weelderig groene Victoriaanse (de Australische staat, niet het tijdperk) platteland. Schrijver en regisseur Griffiths heeft kennelijk op beide gebieden nog meer ambities, en deze meervoudig bekroonde 15-minuten-korte film is een mooi begin van haar serie.

text_en:
A man readjusts to life alone after 45 years of marriage. He also has to solve the problem of the family milch cow, Tulip, which refuses to allow itself to be milked. Until, that is, he visualizes his wife who was the one who used to milk Tulip.

Tulip is based on a real story told in Griffith's family, of her grandparents' generation. The film is a nostalgic look back at a disappearing way of life, one where people still felt some sense of responsibility for each other, set in the lush green Victorian (the Australian state, not the era) countryside.

Writer and director Griffiths evidently has further ambitions in both areas, and this multiple award-winning 15-minute short is a fine beginning to her reel.


text: Ik hoop dat ze kan blijven acteren en regisseren. Ze is vast en zeker opgewassen tegen die taak en zou die visionaire inslag gemakkelijk kunnen ontwikkelen tot een lange carrière van onconventionele en zeldzame kunstwerken. Haar werk heeft een zeldzaam soort edelmoedigheid en haar timing is perfect!

text_en: I hope she can keep acting and directing. She's surely up to the task and could easily develop that visionary streak into a long career of unconventional and rare works of art. Her work has a rare kind of generosity and her timing is spot-on! Oy I'm kvell


text: Rachel Griffiths schrijft en regisseert deze prijswinnende korte film. Een hartverwarmend verhaal over omgaan met verdriet en de herinnering koesteren aan degenen van wie we hebben gehouden en die we zijn kwijtgeraakt. Hoewel de film maar 15 minuten duurt, weet Griffiths in die korte tijd zoveel emotie en waarheid vast te leggen. Bud Tingwell geeft een ontroerende vertolking van Will, een weduwnaar die worstelt met de dood van zijn vrouw. Will wordt geconfronteerd met de harde realiteit van eenzaamheid en hulpeloosheid, terwijl hij verder gaat met het verzorgen van Ruths lievelingskoe, Tulip. De film toont het verdriet en de verantwoordelijkheid die je voelt voor degenen van wie je hebt gehouden en die je bent kwijtgeraakt. Goede cinematografie, een geweldige regie en voortreffelijk acteerwerk. Het zal tranen brengen aan allen die een geliefde hebben verloren en het hebben overleefd.

text_en: Rachel Griffiths writes and directs this award winning short film. A heartwarming story about coping with grief and cherishing the memory of those we've loved and lost. Although, only 15 minutes long, Griffiths manages to capture so much emotion and truth onto film in the short space of time. Bud Tingwell gives a touching performance as Will, a widower struggling to cope with his wife's death. Will is confronted by the harsh reality of loneliness and helplessness as he proceeds to take care of Ruth's pet cow, Tulip. The film displays the grief and responsibility one feels for those they have loved and lost. Good cinematography, great direction, and superbly acted. It will bring tears to all those who have lost a loved one, and survived.


text:
'Tulpen' is te zien op de 'Australische All All Shorts'-video van 'First Rites', waarin de talenten van de eerste regisseur worden getoond.
Ik wou dat er meer scripts waren met zo'n uitstekende dialoog.
Ik hoop dat Rachel Griffiths nog meer verhalen te vertellen heeft, ze doet het zo goed.

text_en:
"Tulip" is on the "Australian All Shorts" video from "Tribe First Rites" showcasing the talents of first time directors.

I wish more scripts had such excellent dialogue.

I hope Rachel Griffiths has more stories to tell, she does it so well.


text:
Veel mensen weten hoe het voelt als een geliefde is overleden. De gevoelens van pijn, verdriet en verdriet kunnen ondraaglijk zijn. Maar soms zijn het de herinneringen die achterblijven die de droevigste emoties opwekken. Dit thema is voortreffelijk geportretteerd in de korte film 'Tulpen', geregisseerd door de bekroonde Australische actrice Rachel Griffths. De film, die wordt beschreven als 'zowel over herinneringen als over liefde', is deskundig doorspekt met een reeks gevoeligheid en sentimentaliteit.
'Tulpen' is een prachtig, ontroerend en hartverwarmend verhaal over een man die het verlies van zijn vrouw verwerkt door de relatie die hij deelt met een heel bijzonder dier, 'Tulpen'. De film begint bij het aanbreken van de dag, met het tjilpen van vogels en een uitgestrekt landschap, wat de rustieke harmonie van de film benadrukt. Zachte muziek markeert de entree van Ruth (Jean Bain). Ze draagt een gebloemde jurk en een schort met een zonnehoed op haar hoofd. Ze aait de Tulip zachtjes over haar kop, streelt haar oren en aait haar over haar rug. De inrichting van het huis is indrukwekkend en de aandacht voor details is bewonderenswaardig (op de bank staat een vaas met tulpen) en weerspiegelt de vredige plattelandsgemeenschap. Will (Charles 'Bud' Tingwell) begroet Ruth terwijl ze de melk uit de emmer lepelt. Ze schenken samen de melk en de koffie in, een teken van kameraadschap en teamwork. Er wordt geen woord gezegd, maar het is duidelijk dat hun relatie hecht en liefdevol is; ze schilderen een volmaakt beeld van geluk.
Jammer genoeg duurt geluk niet eeuwig. Het tragische overlijden van Ruth raakt Will diep. Een effectieve scène van vervagende auto's benadrukt Wills isolement en kwetsbaarheid aan het eind van de dag van de begrafenis. Algauw zakt hij weg in een depressie en is hij zich niet meer bewust van zijn omgeving als alles hopeloos en verloren lijkt. Op Wills moment van wanhoop wordt Tulip het symbool van Ruth, de echte band die Will met zijn overleden vrouw heeft. Door Tulip leert Will om te gaan met de afwezigheid van Ruth en de hartverscheurende gevoelens van eenzaamheid te overwinnen. De personages zijn allemaal realistisch en stevig geportretteerd, vooral de rol van Will. Charles 'Bud' Tingwell brengt het personage tot leven door persoonlijke investeringen. Het recente verlies van zijn eigen vrouw (Audrey Tingwell) wordt op een effectieve manier in zijn acteerwerk weerspiegeld. Elke ingezakte schouder en elke frons op zijn voorhoofd maken dat de kijker sterk meeleeft met het personage. Het personage van Ruth wordt prachtig vertolkt door Jean Bain. Hoewel Ruth gedurende de hele film geen woord zegt, zijn haar lieve persoonlijkheid en de liefdevolle relatie met Will overduidelijk. Lois Ramsey en Kati Edwards doen verrukkelijke bijrollen als de vriendelijke Margaret en Mary. Ze voegen ook een subtiele humor toe aan het bitterzoete verhaal.
<0x3E> Een anekdote uit Griffths jeugd, het verhaal van verlies en ontdekking, is opmerkelijk goed vastgelegd in 'Tulpen'. Prachtig gefilmd en voortreffelijk gespeeld, deze film zal je zeker een wazige blik, een triomfantelijke blik of het gevoel van een beker melk bezorgen.

text_en:
Many people know how it feels when a loved one is lost. The feelings of pain, grief and sorrow can be unbearable. However, sometimes it is the memories they leave behind that trigger the saddest emotions. This theme is superbly portrayed in the short film 'Tulip', directed by the award winning Australian actress, Rachel Griffths. Described as a movie 'as much about memories as it is about love', a string of sensitivity and sentimentality is expertly threaded into this triumphant 15 minute film.

'Tulip' is a beautifully wrought, touching and heart-warming story of a man's journey in coming to terms with the loss of his wife through the relationship he shares with a very special animal, 'Tulip'. The film opens with a rising dawn, the chirping of birds and a vast landscape, introducing the sense of rustic harmony present throughout the film. A soft music plays, marking the entrance of Ruth (Jean Bain). She wears a flowered dress and apron with a sun hat on her head. She gently pets Tulip, caressing her ears and patting her back. The furnishing of the house is impressive and the attention to detail is creditable (a vase of tulips can be seen on the bench), reflecting the peaceful rural community. Will (Charles 'Bud' Tingwell) greets Ruth as she is spooning the milk from the bucket. They pour the milk and coffee together, a sign of companionship and teamwork. Not a word is said but it is obvious that their relationship is close and affectionate; they paint a perfect picture of happiness.

Sadly, happiness doesn't last forever. The tragic passing of Ruth affects Will deeply. An effective scene of fading cars highlights Will's isolation and vulnerability at the end of the day of the funeral. Soon he sinks into depression and becomes oblivious to his surroundings when everything seems hopeless and lost. At Will's moment of despair, Tulip becomes the symbol of Ruth, the genuine connection Will has with his late wife. It was through Tulip that Will learns to cope with the absence of Ruth and overcome the heartrending feelings of loneliness.

Each of the characters is realistically and solidly portrayed, especially the part of Will. Charles 'Bud' Tingwell brings the character to life through personal investment. The recent loss of his own wife (Audrey Tingwell) is effectively reflected in his acting. Every sag of his shoulder and every frown on his brow make the viewer empathize strongly with the character. The character of Ruth is wonderfully carried out by Jean Bain. Although Ruth does not say a single word throughout the movie, her sweet personality and loving relationship with Will are obvious. Lois Ramsey and Kati Edwards give delightful performances in supporting roles as the friendly Margaret and Mary. They also add a subtle humor to the bittersweet story.

An anecdote from Griffths' childhood, the story of loss and discovery is remarkably captured in 'Tulip'. Beautifully shot and superbly acted, this film will surely make you misty eyed, triumphant or feel like drinking a cup of milk.


text: Dit kon wel eens de 2de beste PPV van de WWE worden van het jaar na Wrestlemania <0xE2><0x80><0x93> het was een goede verrassing! John Cena speelde een uitstekende wedstrijd waarin hij Chris Jericho tegen de grond sloeg. Jeff Hardy behield zijn IC-titel in een korte, slordige wedstrijd tegen Willam Regal. Bubba & Spike Dudley wonnen een tamelijk gewelddadige tafelwedstrijd tegen Benoit & Guerrero. Jamie Noble speelde echt goed tegen Kidman en dat verbaasde me. Booker T versloeg The Big Show in een geen-wedstrijd, op een gegeven moment gaf Booker T de schaar een trap tegen The Big Show en stuurde hem dwars door de tafel heen. In een stomme beslissing van de Christian van WWE, Lance Storm, versloegen de jaloerse anti-Amerikanen Hogan en Edge met veel hulp van Test en Jericho. RVD en Brock hadden de wedstrijd van de avond. Het was een wedstrijd vol grote hoogtepunten en RVD behield zijn ic-titel door middel van een dq dus ik was blij dat hij de titel behield. Triple H tekende ook bij Eric Bischoff en Raw wat weinig tot niets betekent. En in de hoofdwedstrijd werd de Rock de eerste zevenvoudig WWE-wereldkampioen die zowel Kurt Angle als Undertaker versloeg in een driedubbele bedreigingsmatch. Over het geheel genomen is dit waarschijnlijk de 2de beste PPV van WWE van 2002!

text_en: This might be the WWE's 2nd best PPV of the year after Wrestlemania it was a good suprise! John Cena had an excellent match in which he upset Chris Jericho. Jeff Hardy retained his IC title in a short sloppy match with Willam Regal. Bubba & Spike Dudley won a fairly violent tables match over Benoit & Guerrero. Jamie Noble had a really good match with Kidman which was suprising to me. Booker T defeated The Big Show in a no dq match, at one point Booker T gave the scissors kick to Big Show and sent him right through the table. In a stupid decision by the WWE Christian and Lance Storm, the jealous anti-americans defeated Hogan and Edge with a lot of help from Test and Jericho. RVD and Brock had the match of the night it was filled with great high spots and RVD got to retain his ic title through a DQ so I was happy he kept the title. Triple H also signed with Eric Bischoff and Raw which means little to nothing. And in the main event the Rock became the first ever 7-time WWE world champion defeating both Kurt Angle & Undertaker in a triple threat match. Overall this is probably the WWE's 2nd best PPV of 2002! 7/10