text: Ik kom uit Roemenië en ik zal proberen Engels te spreken. Het enige wat ik over deze film wil zeggen is dat hij mijn allergrootste favoriet is en zal zijn. Ik heb hem minstens 30 keer gezien en zal hem nog vele jaren blijven zien. Hij heeft alle kleine dingen die ik leuk vind in een film, hij is heel ontroerend en maakt me aan het huilen. Hij laat een heleboel verwrongen liefdesdingen zien en vragen over liefde en werkelijkheid, en de ware dingen die voor verschillende mensen belangrijk zijn. Toevallig is dit voor mij het belangrijkste, de liefde, de ziel van een man, zijn innerlijke wezen, en dat zie ik in deze film. Misschien is het voor mij het belangrijkste.' Het is veel meer dan een film, het is voor mij een bewijs dat het echt zou kunnen bestaan en dat je het beste maakt van elk moment dat je met je zielsverwant doorbrengt. Het is een heel eind van de werkelijkheid naar de sci-fi, maar... stel dat. Stel dat al het kapitalisme zou verdwijnen en de economie zou instorten, zou instorten. We zouden ons allemaal zorgen maken over andere kwesties en mijn gedachte is dat op je doodsbed niet de rijkdom, niet het avontuur, niet de landen die je hebt bezocht en de mensen die zich jou herinneren, het belangrijkste is wat je je herinnert. Maar de ware vrienden en je ware liefde en de hoop dat na je dood alles godvergeten perfect zal zijn en dat de mensen goed zullen zijn en meer om je zullen geven. Kijk naar deze film en waarschijnlijk zal hij je door je leven leiden zoals hij dat bij mij heeft gedaan:) Wees gegroet uit Roemenië.

text_en: I'm from Romania i'll try to speak in English. All i want to say about this movie is that it is and will be my all time number one. Seen it above 30 times at least and will see it for many years now. It has all the little things i like in a movie , it's very touching makes me cry . Shows a whole lot of twisted love things and questions about love and reality , and the true things that matter for different people. It so happens that for me this matters the most , the love , the soul of a man , he's inner being, and this i see in this movie. Perhaps for me it's much more than a motion picture , it's a proof in my mind that it could really exist and that you most make the best out of every moment you live with your soul mate. It's a long way from reality to sci-fi , but .. what if. What if all the capitalism disappeared and economy would go down , would fall? We would all be concerned about other issues and my thought is that , on your death bed , the bigger thing you remember , is not the wealth , not the adventure , not the countries you visited and the people that remember you. But the true friends and your true love and the hope that after you die , all will be god damn perfect and people would be good and care more. WATCH THIS MOVIE and probably it will guide you through your life like it did to me :) Hail from Romania


text: Deze film is een en al emotie, vooral door de uitstekende soundtrack die bij de film hoort. Tom Cruise is een van mijn favoriete acteurs vanwege zijn enthousiasme om films te maken en mensen te vermaken. Deze film was de eerste keer dat ik hem zag niet de beste, maar na nog zo'n 3 keer besloot ik dat dit een van de beste films is die ik ooit heb gezien. Hij speelt zich af in New York en gaat verder met zijn levensstijl. Hij ontdekt een delimma in zijn leven met zijn vriendin (Diaz). Hij gaat door een depressie en daarna een uitgaande mengeling van fantasie. Deze film ging mijn verwachtingen te boven en is een van Cruises beste films ooit!

text_en: This movie consists of such great emotion especially with its outstanding soundtrack that coincides with the film. Tom Cruise is one of my favorite actors because of his enthusiasm to make films and to entertain. This movie was not the best the first time I watched it, but after about 3 more times I decided that this is one of the best films that I have ever seen. It takes place in New York, and progresses on through his lifestyle. He discovers a delimma in his life with his girlfriend (Diaz). He goes through a state of depression and then an outgoing blend of imagination. This film was beyond my expectations, and is one of Cruise's best films ever!


text: Ik kan echt zeggen dat ik de film in zijn essentie voelde, waarin de mentale spelletjes van de dromerige werkelijkheid overgaan in het surrealistische aspect van de toekomst, waar Tom Cruise tegenover staat. Ik was niet erg onder de indruk van Tom Cruises acteertalent, maar ik moet zeggen dat hij op elk punt van de film indruk lijkt te maken <0xE2><0x80><0x93> niet alleen door de boeiende verhaallijn, maar ook door de manier waarop hij zichzelf laat zien aan de hoofdrolspeler <0xE2><0x80><0x93> ze versmelten en spreken dan en zijn mooi. Maar ik moet zeggen dat deze film niet onder de 'gemiddelde weekendfilm' valt, die je er willekeurig uitpikt en vol leedvermaak bekijkt; er zitten sterke gevoelens en personages in, dus spoel deze niet weg met bier en popcorn. Er is beslist meer voor nodig dan dat.

text_en: I really can say I felt the movie in its right essence where the mind games from dreamy reality enter into the surreal aspect of future faced by Tom Cruise. I didn't cared much about Tom Cruise's acting prowess but I must say that he seems to impress at every point in the movie...not simply due to an engaging storyline but also due to his self being imparted to the lead character....they merge and then speak and its beautiful. However I must say this movie doesn't come under the "average flick of weekend" which you pick at random and watch gleefully; It carries strong sentiments and characters so don't wash this one down with your beer and pop-corns. It certainly needs more than that.


text:
Nadat ik een paar negatieve recensies over deze film had gelezen, wist ik niet zeker of ik er wel geld voor moest neertellen. Maar het was een aangename verrassing. Ik had de oorspronkelijke film nog niet gezien, maar als die beter was, zou ik in de zevende hemel zijn.
Tom Cruise speelt een sterke rol als de schijnbaar labiele David, die me ervan overtuigt dat hij meer is dan een glimlach op benen (voor pas de derde keer in zijn carrière, de andere voorbeelden waren Magnolia en Born on the Fourth of July). Penelope Cruz is een beetje tenger, maar ze voldoet aan de eisen voor haar rol, net als D<0xC3><0xAD>az. De enige teleurstelling is de wat nietszeggende Kurt Russell. Maar in de film is het niet het acteerwerk dat indruk maakt, maar het filmen zelf.
Cameron Crowe blinkt uit in de rol van de regisseur en voorziet zichzelf van een welkome afwisseling van zijn gebruikelijke schakering. De toenemende krankzinnigheid van de film wordt perfect uitgevoerd door Crowe (de korte scène waarin Cruise over een verlaten plein loopt is ongelooflijk effectief). De soundtrack (een onderscheidend aspect van een Crowe-film) is ook subliem.
Je zult geschokt en uitgedaagd zijn als kijker. De plot lijkt een beetje verzonnen, maar de onderwerpen die erachter worden onderzocht zijn eindeloos bespreekbaar. Het is perfect, maar voor Cruise en Crowe, en voor degenen die zijn opgegroeid op een dieet van Hollywood-glamour, zou het een openbaring moeten zijn.

text_en:
After reading some quite negative views for this movie, I was not sure whether I should fork out some money to rent it. However, it was a pleasant surprise. I haven't seen the original movie, but if its better than this, I'd be in heaven.

Tom Cruise gives a strong performance as the seemingly unstable David, convincing me that he is more than a smile on legs (for only the third time in his career- the other examples were Magnolia and Born on the Fourth of July). Penelope Cruz is slightly lightweight but fills the demands for her role, as does Diaz. The only disappointment is the slightly bland Kurt Russell. In the movie, however, it is not the acting that really impresses- its the filmmaking.

Cameron Crowe excels in the director's role, providing himself with a welcome change of pace from his usual schtick. The increasing insanity of the movie is perfectly executed by Crowe (the brief sequence where Cruise walks through an empty Time Square is incredibly effective). The soundtrack (a distinguishing feature of a Crowe movie) is also sublime.

You will be shocked and challenged as a viewer. The plot does seem a little contrived but the issues explored behind it are endlessly discussable. The movie isn't perfect, but its a welcome change of pace for Cruise and Crowe and for those raised on a diet of Hollywood gloss, should be a revelation.


text:
Dit is zo'n film die moeilijk te recenseren is zonder de plot prijs te geven. Laat ik volstaan met te zeggen dat er rare dingen en onverwachte wendingen in het verhaal zitten, afgezien van de aanvankelijk oppervlakkige 'Tom Cruise neukt met meerdere vrouwen'-plot.
De kwaliteit van de acteurs maakt deze film boven de norm uit, en alle acteurs zijn geschikt voor hun rol: Cruise als de irritant zelfingenomen playboy die alles heeft, en het vervolgens allemaal kwijtraakt, Diaz als de aantrekkelijke maar lichtelijk gestoorde minnaar die de bons krijgt, Cruz als het exotische nieuwe meisje op het toneel en Russell als de vaderlijke psycholoog. Het verhaal bevat elementen van romantiek, moraal, moordmysteries, spanning en sciencefiction en is over het algemeen een onderhoudende reis. Ik moet eraan toevoegen dat de foto's ook allemaal even uitstekend zijn en dat de plaatsing van de verschillende visuele metaforen prachtig is als je eenmaal beseft wat er aan de hand is.

Als je houdt van goed geacteerde films met een beetje spanning, en als je bereid bent een ietwat fantastische Philip K. Dick-stijl te accepteren, dan is dit een must-see.

10 september 2001.

text_en:
This is one of those movies that's difficult to review without giving away the plot. Suffice to say there are weird things and unexpected twists going on, beyond the initial superficial "Tom Cruise screws around with multiple women" plot.

The quality cast elevate this movie above the norm, and all the cast are well suited to their parts: Cruise as the irritatingly smug playboy who has it all - and then loses it all, Diaz as the attractive but slightly deranged jilted lover, Cruz as the exotic new girl on the scene and Russell as the fatherly psychologist. The story involves elements of romance, morality, murder-mystery, suspense and sci-fi and is generally an entertaining trip.

I should add that the photography is also uniformly excellent and the insertion of various visual metaphors is beautiful once you realize what's going on.

If you enjoy well-acted movies with twists and suspense, and are prepared to accept a slightly fantastic Philip K Dick style resolution, then this is a must-see.

9/10


text: Vreemd genoeg is deze versie van OPEN JE OGEN is volwassener en genuanceerder. Achteraf gezien is Crowes scenario een stuk strakker en genuanceerder dan dat van Amenabar. De Spaanse filmmaker zou de eer moeten krijgen dat hij het verhaal het eerst heeft bedacht, maar het lijdt geen twijfel dat Crowe het heeft verbeterd <0xE2><0x80><0x93> al is het maar een klein beetje. Merk op dat je geen idee hebt wat de hoofdrolspeelster in OPEN JE OGEN deed, maar je weet bijna alles over de hoofdrol in VANILLA SKY. Dat bedoel ik met meer 'genuanceerd'.

text_en: Strangely, this version of OPEN YOUR EYES is more mature and more nuanced. Aided by hindsight, Crowe's screenplay is a lot tighter and more fleshed out than Amenabar's original. The Spanish filmmaker should get credit for thinking of the story first, but there's no doubt that Crowe has improved on it -- if just slightly. Notice that you have no idea what the lead did in OPEN YOUR EYES, but you know almost everything about the lead in VANILLA SKY. That's what i mean by more "fleshed out."


text: Ik vond deze film echt goed. Ik heb een paar van de andere commentaren gelezen, en hoewel ik medelijden heb met degenen die hem niet begrepen, ben ik het met sommige kritieken eens. Wat me, op een vreemde manier, des te meer aan deze film doet denken. Ik accepteer dat ze een mooie cast hebben om een intelligente film voor het grote publiek te herscheppen, maar hij heeft zoveel niveaus en is nog steeds geweldig om te zien. Ik ben ook dol op films zoals deze, die zoveel discussies, theorieën, mogelijke eindes en verborgen subteksten oproepen. Gefeliciteerd, meneer Crowe, u staat absoluut in mijn top tien.<br />P.S. Ik zag het voor het eerst toen ik met een rugzak door Mexico trok, het was laat in de avond en ik moest terug naar mijn hotel en ik had een paranoïde trip! Waar eindigt de droom en begint het echte leven?

text_en:
I really liked this movie. I've read a few of the other comments, and although I pity those who did not understand it, I do agree with some of the criticisms. Which, in a strange way, makes me like this movie all the more. I accept that they have got a pretty cast to remake an intelligent movie for the general public, yet it has so many levels and is still great to watch. I also love the movies, such as this one, which provoke so many debates, theories, possible endings and hidden subtext. Congratulations Mr.Crowe, definitely in my Top Ten.

P.S. Saw this when it first came out whilst I was backpacking in Mexico, it was late at night and I had to get back to my hotel and I had a major paranoia trip! Where does the dream end and the real begin?


text:
Ondanks de uitstekende trailers voor Vanilla Sky, verwachtte ik dat de film een teleurstelling zou zijn, omdat ik had gehoord dat hij geen goede recensies kreeg. Maar toen ik de bioscoop uit liep, was ik diep onder de indruk van hoe goed Vanilla Sky is.
De hele film was helemaal niet slecht, elk personage is geloofwaardig. De romantische momenten tussen het personage van Cruise, David Aames en het personage van Cruz, Sophia, zijn adembenemend realistisch en intiem (waarschijnlijk door het feit dat ze binnenkort een echt stel zouden zijn).
De plot van Vanilla Sky zal je in het laatste derde deel van de film in verwarring brengen en er is weinig kans dat je het einde zult raden. Maar tegen het einde zijn de einden met elkaar verbonden en blijf je achter met een vreemde mengeling van gevoelens die bestaat uit droefheid, schrik en empathie voor David Aames.
De film is intellectueel en je moet de hele tijd opletten. Dat is niet zo moeilijk, want de kans is groot dat je helemaal in de film opgaat en je ogen geen seconde van het scherm zult halen.
Normaal gesproken laat ik bioscopen de film helemaal vergeten en kijk ik alleen maar. Maar Vanilla Sky blijft nog dagen na het kijken in mijn hoofd hangen. Ik kan het iedereen aanbevelen die eens iets anders wil dan eenvoudige, oppervlakkige films.

text_en:
Despite excellent trailers for Vanilla Sky, I was expecting to be disappointed by the film because I'd heard that it did not get great reviews. However, I left the cinema completely in awe of how good Vanilla Sky is.

There was no bad acting at all in the whole film, every single character is believable. The romantic moments between Cruise's character, David Aames and Cruz's character, Sophia are tear-jerkingly realistic and intimate (probably due to the fact that they were a soon-to-be real-life couple).

The plot of Vanilla Sky will confuse you in the last third of the film and there's very little chance of you guessing the ending. However, ends are tied up towards the end, leaving you with a strange mixture of feelings consisting of sadness, shock and empathy for David Aames.

The film is intellectual and you have to pay attention throughout. This isn't that hard because chances are that you'll be completely drawn in to the film and won't take your eyes off the screen for one second.

I usually leave cinemas forgetting all about the film I just watch. But Vanilla Sky is still lingering in my mind days after watching it. I recommend it to anyone who wants a change from simple, shallow films.


text:
Ik ging naar Vanilla Sky met een enorme, enorme, enorme!... Tom Cruise-fan, mijn extreem cynische broer en mijn vriendin... wat zal ik zeggen... Ik was helemaal ondersteboven van de film en vooral van TC's optreden, ik vond het een heel ontroerende film en hij was helemaal niet wat ik ervan had verwacht.
Ik had de recensies gelezen en had besloten er niet heen te gaan, ik ben heel blij dat ik ertoe werd 'gedwongen' om hem te gaan zien. Het vreemde is dat ik niet kan zeggen waarom, ik kan alleen maar zeggen dat ik hem volkomen ontroerend vond en er de volgende dag de hele tijd aan moest denken. Wat betreft mijn gevoelens ten aanzien van de film kan ik alleen maar zeggen: het gaat niet om het verhaal (fantasie, psychodrama, wat dan ook), het gaat om de mensen en de gebeurtenissen die hun leven vormgeven en hoe kleine gebeurtenissen, zoals in een auto stappen, alles kunnen veranderen...
Wat betreft wat de recensenten schreven: ja, misschien was het origineel een verbluffende 2e film voor Alejandro Amenábar, maar dit was een totaal andere interpretatie van het onderwerp, en zeker geen narcistische remake ten behoeve van Tom Cruise en Penelope Cruz.
Ik kan er niet eens over nadenken om een paar afgezaagde, gladde zinnen te schrijven om de film te beschrijven, maar ga hem gewoon zien!!!!
Ja, ik weet dat het zo is! Het is een evenwichtige, zorgvuldige recensie, maar wat dan nog?

text_en:
I went to see Vanilla Sky with a huge, huge, huge!!..Tom Cruise fan, my extremely cynical brother and my girlfriend ... what can I say .. I was totally blown away by the movie and especially TC's performance, I thought it was a very moving film and it was not at all what I was expecting.

I had read the reviews and had decided not to go and see it, I am so pleased that I was 'coerced 'into seeing it. The strange thing is I cannot say why, all I can say is that I found it totally involving and could not stop thinking about it the next day. As to what I felt about the film, all I can say about is, ITS NOT THE STORYLINE (fantasy, psychodrama, whatever) its about the people and the events that shape their life and how small events, like getting into a car can change everything......

As to what the critics wrote, yes maybe the original was a stunning 2nd film for Alejandro Amenábar , but this was a totally different interpretation of the subject, and by no means a narcissistic remake for the benefit of Tom Cruise and Penelope Cruz.

I cannot even consider writing a couple of trite, glib sentences to describe the film just go and see it!!!!

Yes I know this isn't a balanced thoughtful review but so what .It's not that kind of film.


text: Deze film was gewoon absolut briljant. Hij zette me zelfs aan het denken. Tijdens de hele film was ik zo in de war als de pest. Ik vond alles geweldig... het was gewoon zo verwarrend en zo verwrongen en raar, het was moeilijk om er niet van te houden. Alle acteurs waren fenomenaal, en niemand had het beter kunnen doen... Dit is een van mijn favorieten van het jaar... het verdient een ocar.

text_en: This film was just absolutly brilliant. It actually made me think. During the whole movie I was confused as hell. I loved everything about it...it was just so confusing and so twisted and weird, it was hard not to love it. All of the actors were phenominal, and no one could have done a better job...This is one of my favorites of the year...it deserves an ocar.


text:
Zoals in de eenregelige samenvatting staat, hebben twee films zo'n opmerking bij me achtergelaten toen ik de bioscoop uit liep. De ene was 'Stir of Echoes' met Kevin Bacon, en de tweede was 'Vanilla Sky'.
Het is zo'n film waarin je diep in de bioscoopstoel zit en niet meer denkt aan iemand om je heen, je niet meer afvraagt wat het einde van de film zal zijn en de film gewoon laat gaan waar hij wil... Het was een beetje raar om de bioscoop uit te lopen, net als dat gevoel dat je krijgt als je ziek bent en nergens aan kunt denken. Een van die films waarin je één wordt met de man en je het gevoel hebt dat niets anders om je heen beweegt dan de dingen in de film.
Eén ding is zeker. De acteurs zijn geweldig, de soundtrack is uitstekend en alles in de film is 9 onder.
Het moet een van de beste films zijn die ik ooit heb gezien, en de film die het beste en meest schokkende verhaal over mijn leven en mijn doel in deze wereld heeft opgeleverd.

text_en:
As the one-line summary says, two movies have left such a remark on me when I walked out of the theater. The one was "Stir of Echoes" with Kevin Bacon, and the second was "Vanilla Sky".

Its one of those movies that you sit deep in the theater seat and stop thinking about anyone around you, stop wondering what the end of the movie will be and just leave the movie swift you where it wants... Walking out of the cinema was a bit weird, like that feeling you get when you are sick and cant think of anything. One of those movies that you become one with the guy, and feel that nothing else moves around you than the things in the movie.

One thing is certain. The actors are awesome, the sound track is excellent, and everything in the movie is 9+.

Surely one of the best movies I ever saw, and the movie that made the best and most shocking awaking about my life and my purpose in this world.


text:
David Aames is een rijke, knappe man die in New York City woont. Als zijn'slapende partner' Julie Gianni erg jaloers wordt nadat David valt voor de Spaanse schoonheid Sofia, zet ze David in haar auto en zegt tegen hem dat hij de enige man is van wie ze houdt en die ze bij zich wil hebben, maar aangezien hij verliefd is op Sofia, besluit ze zelfmoord te plegen met David in haar auto, door van een brug af te rijden. David overleeft het ongeluk, maar blijft achter met een misvormd gezicht. Hij wordt vervolgens beschuldigd van de moord op Julie. Het punt is dat David niet weet wat echt is en wat niet, omdat hij steeds van die vreemde dromen heeft (waarvan de meeste eigenlijk nachtmerries zijn). en flashbacks, waarvan hij sommige gewoon niet kan plaatsen. Alles komt wel weer terug, maar pas als hij de waarheid begint te ontdekken.
Nou, er speelt een hele cast mee, onder wie Tom Cruise, Penélope Cruz, Cameron Diaz, Kurt Russell, Jason Lee en Noah Taylor, die allemaal goede prestaties leveren in de film. In de film doen ze allemaal verschillende dingen over bepaalde personages, zoals geluk, verdriet, woede, enzovoort, heel goed. Er zit ook een cameo in van de briljante Steven Spielberg.
Vanilla Sky is een goed gemaakte, andere, interessante en originele film, waar je nog veel over zult praten als hij uit is. Het is niet zomaar een thriller, maar het is wel een goeie.' Het is een echte psychologische thriller. De trailer van de film is echt goed, maar de film is heel anders dan je zou verwachten. Hij is heel goed geregisseerd en er waren ook een paar fantastische scènes. Al met al een leuke film die ook echt aandacht moet krijgen. Ze maken de laatste tijd een heleboel 'Zijn ze dood, zo niet, wie is er dood'-films.

text_en:
David Aames is a rich good-looking guy who lives in New York City. When his 'sleeping partner' Julie Gianni gets very jealous after David falls for Spanish beauty Sofia, she gets David into her car and tells him that he's the only guy she loves and wants to be with, but seeing as he's in love with Sofia, she decides to commit suicide with David in the car with her, by driving off a bridge. David survives the crash, but is left with a disfigured face. He is then charged with the murder of Julie. The thing is, David doesn't know what's real and what's not as he keeps having these strange dreams (Most of which are actually nightmares.) and flashbacks, some of which just don't make sense to him. Everything will soon come back to him though as he's begins to find out the truth.

Well, there's an all star cast here, including Tom Cruise, Penélope Cruz, Cameron Diaz, Kurt Russell, Jason Lee and Noah Taylor who all give good performances in the movie. In the movie they all put off different things about there characters, like happiness, sadness, angry, etc. really well. There's also a cameo in the movie from the brilliant, Steven Spielberg.

Vanilla Sky is a well made, different, interesting and original movie which will leave you talking about it a lot after it's finished. It's not just a thriller, but it's a real psychological thriller. The trailer for the movie is really good, but the movie is so different from what it might be made out to be. It's been directed very well and there were a couple of really great scenes here too. All in all, an enjoyable movie which should be really be paid attention too. They are sure making a lot of "Are they dead, if not who is dead" movies recently.


text: Deze film staat ook op de lijst die ik niet wilde zien. Ik werd overgehaald en het theater in gesleurd, maar tjonge, wat was ik daar blij om. Ik dacht dat het gewoon weer een liefdesverhaal zou zijn, maar het blijkt véél meer dan dat te zijn. Het is een definiërende intellectuele film, een van die films waar je aandacht aan moet besteden.

text_en: this movie is another on the list that i did not want to see. i was talked into it and dragged into the theater, but boy am i glad for that. i thought it was going to be just another love story, but it turns out to be SOOO much more than that. definatly an intellectual flick, one of those movies you have to pay attention to.


text:
Waarschuwing: bevat spoilers.
Open Je Ogen.

Als je deze film niet hebt gezien en dat ook niet van plan bent, stop dan met lezen en geloof me. Je moet deze film zien. Ik heb hem tot nu toe vier keer gezien en ik weet nog steeds niet wat er precies in de film is gebeurd. Dat is alles wat ik ga zeggen, want als je deze film niet hebt gezien, stop dan nu met lezen.
Als je nog steeds aan het lezen bent, ga ik je een paar vragen stellen en misschien kun je me mailen als iemand antwoorden heeft en me laten weten wat je ervan vindt. Ik herinner me de leraar Engels van groep 11 nog heel goed. Hij heette meneer Krisak. Ik vond hem heel wijs voor zijn leeftijd en hij had altijd een omslachtige manier om je dingen te leren die je misschien niet zo leuk vond. Als we Shakespeare niet leuk vonden, veranderde hij het verhaal in een moderne liefdesgeschiedenis in moderne taal, zodat we het konden begrijpen. Onze klas was nooit een klas, het was een huisje en we zaten op ons gemak aan het meer een boek te lezen. Dat was zijn eigen onuitwisbare manier om iets in onze sponsachtige geest te branden. Ik begin deze recensie van Vanilla Sky met een beschrijving van deze briljante man, omdat hij ons ooit een opdracht heeft gegeven die in mijn geheugen gegrift staat, als het telefoonnummer van een lang verloren beste vriend, en die me eindelijk duidelijk werd nadat ik The Matrix had gezien. Als ik niet beter wist, zou ik denken dat de gebroeders Wachowski in werkelijkheid een alias waren van mijn leraar, meneer Krisak. Maar als we hen het voordeel van de twijfel geven, zullen we aannemen dat hij het niet was. Maar dat was de eerste keer dat deze opdracht meer dan ontastbaar was.
Hij had ons gevraagd hem en onszelf te bewijzen dat ze echt waren. Laat maar eens zien hoe je kunt zien dat je echt bent. De klas spuide alle gebruikelijke ideeën die je je vast wel kunt voorstellen. Alles, van pijn, tot gevoel van aanraking, gevoel van verlies, gevoel van honger, werd naar onze leraar gestort om hem te bewijzen dat we echt waren. Na elk scenario dat we hem voorlegden, kwam hij terug met het ene antwoord dat ons sprakeloos maakte.
'Stel dat je alleen maar de droom van iemand anders bent?'
'Stel dat je de droom van iemand anders was?'
'Stel dat je de droom van iemand anders was?' Wat een idiote vraag. Dit was een vraag/scenario dat ons ongeveer 15 jaar geleden werd voorgelegd, voor het astronomische gebruik van internet en de snelle ontwikkeling van computers. Hoe kon dat toen mogelijk lijken? Maar als je naar de technologie van vandaag kijkt, vraag je dan eens af wat het was dat deel uitmaakte van de droom van iemand anders.
Een andere briljante maar surrealistische film dit jaar, David Lynch' Mulholland Drive verkent soortgelijke gebieden. Maar Vanilla Sky gaat dieper dan welke andere film ook zou kunnen. Kortom, dit is een film die je letterlijk (als je het toestaat) uit je hoofd zal blazen, alle mogelijkheden die je omringen.
Open je ogen. '
Tom Cruise speelt David Aames, een jonge hotshot, rechtschapen, vol van zichzelf als publisher en eigenaar van een aantal tijdschriften. Dat heeft hij van zijn vader geërfd, en hoewel hij talent en zakelijk inzicht heeft, denkt zijn raad van bestuur, de Zeven Dwergen, dat hij een rijke patser is die met een zilveren lepel in zijn mond is geboren. Ze vinden dat hij niets heeft gedaan om het toppunt van succes te verdienen waarvan ze stuk voor stuk vinden dat het hun toekomt.
In het begin van de film ontmoeten we een van Davids prachtige speeltjes, Julie Gianni, die met kwaadaardige maar bombastische perfectie door Cameron Diaz wordt gespeeld. David en Julie spelen een goed spelletje. Ze beweren allebei dat ze er alleen maar zijn om elkaar te gebruiken en totaal niet geïnteresseerd zijn in een monogame, toegewijde relatie. Dit is het soort relatie dat overeenkomt met de andere avontuurtjes die David in de seksuele bloei van zijn leven heeft gehad. En hoewel ze allebei een goed spelletje spelen, kunnen we zien dat slechts één van hen de waarheid spreekt.
Vervolgens ontmoeten we Brian Shelby, met een geniale zet van Kevin Smiths goede vriend Jason Lee. Brian is een boek aan het schrijven dat David in de openbaarheid wil brengen, maar ze zijn ook heel goede vrienden. Dat is iets waar David in zijn leven maar heel weinig mee te maken heeft, en in het begin van de film kun je voelen dat ze echt om elkaar geven. Brian heeft één beroemde zin die hij steeds weer tegen David zegt. En die is: 'Het zoet is niet zo zoet zonder het bitter.' Hij vertelt hem dan ook dat hij op een dag de ware liefde zal vinden en niet alleen maar deze parttime status van minnaar die hij schijnt te hebben bij alle sletten die een paar nachten zijn bed delen.

Bij David's. Brian komt binnen met zijn date, Sofia Sorrano, die natuurlijk wordt gespeeld door Penelope Cruz, met wat de beste voorstelling van het jaar moet worden van een actrice. Het is een besloten feestje en in het begin lijken David en Sofia geïntrigeerd door elkaar. En op de typische David-manier begint hij, ondanks het feit dat zijn beste vriend er is, met Sofia te flirten. Om de zaak nog ingewikkelder te maken, komt Julie onuitgenodigd binnen en begint David te bespioneren. David brengt de nacht door met Sofia, maar ze praten alleen maar en maken karikaturen van elkaar. Er is geen sprake van geflikflooi. Als hij bij zijn appartement aankomt, wordt hij begroet door Julie, die hem een lift aanbiedt, en van daaruit... tja, ik denk dat we allemaal de reclamespots hebben gezien.
Dat is alles wat ik over de plot wil zeggen, want van hieraf plaagt de film ons met wat werkelijkheid is en wat een wazige waarneming is. We worden voorgesteld aan een personage dat gespeeld wordt door Kurt Russel en een paar andere louche figuren die allemaal als een waas een rol spelen in dit labyrint. Er is een subtekst van de dood en mogelijke panacee-achtige geneesmiddelen die al dan niet de mogelijkheid van het eeuwige leven kunnen scheppen. Dat is slechts een van de intrigerende mogelijkheden die de film ons biedt, maar daar houdt het niet mee op. Zoals veel films tegenwoordig schijnen te gedijen, heeft deze film een geheim. Sixth Sense mag dan aan deze rage zijn begonnen, maar als je nog verder terugkijkt, kun je Angel Heart misschien wel bedanken dat hij aan deze rage is begonnen. Ongeacht hoe hij is ontstaan, Vanilla Sky heeft een van zijn eigen heimelijke buiksprekers. En wat deze film zo leuk maakt, is dat de film je veel voor de hand liggende aanwijzingen geeft, maar niet genoeg om je een apodictische oplossing te geven voor de spitsroeden van waarheid en leugens die je jezelf zojuist hebt laten lopen. Ik heb deze film vier keer gezien, en elke keer omdat ik wil zien of er nog iets is wat ik kan oppikken, iets wat ik kan begrijpen. Het vermogen om je geest te laten werken in het theater, om je open te stellen voor nieuwe mogelijkheden, is iets wat zeldzaam is in een film. Alle surrogaatfilms die 'Beste Film van het Jaar' worden genoemd, zijn goed, maar niet spectaculair. Ze missen inhoud. A Beautiful Mind was intrigerend maar vlak, The Royal Tenenbaums was interessant maar onevenwichtig. Vanilla Sky is een zeldzaamheid, omdat het een film is die je doet verlangen naar meer, maar die je ook bevrediging schenkt omdat de film en degenen die hem hebben gemaakt, zich ervoor interesseren. Ik weet dat deze film gemengde recensies heeft gekregen, maar ik denk gewoon dat degenen die hem niet mooi vinden hem niet helemaal begrijpen.
Dit is hoe het hoort te zijn als je een film maakt. Dit is wat een film met je moet doen. Het is de bedoeling dat je er iets bij voelt. De meeste andere films van dit jaar waren alleen maar lege ruimtes. Deze is dat niet.
De beste film van het jaar. Ik zou het geweldig vinden als deze film genomineerd wordt voor de beste film en ik zou het geweldig vinden als Cruz genomineerd wordt voor beste actrice, D<0xC3><0xAD>az voor beste bijrol, Cruise voor beste acteur en Jason Mewes voor beste bijrol. Cameron Crowe zou er ook bij moeten zijn. Niets van dit alles zal gebeuren, en dat is jammer. Dit is een film die we niet mogen missen.
En ten slotte, ik weet zeker dat meneer Krisak deze film mooi zou vinden, en misschien is dit wel de enige film die zijn vraag kan beantwoorden. Kun je bewijzen dat je echt bent? Of zijn we alleen maar een product van iemands verbeelding? Zijn we kunstmatig getransplanteerd om iemand anders in verwarring te brengen? Dit is een film die meer vragen oproept dan antwoorden. En ik weet zeker dat hij dat prima vindt.
Open Your Eyes.

text_en:
Warning: Does contain spoilers.

Open Your Eyes

If you have not seen this film and plan on doing so, just stop reading here and take my word for it. You have to see this film. I have seen it four times so far and I still haven't made up my mind as to what exactly happened in the film. That is all I am going to say because if you have not seen this film, then stop reading right now.

If you are still reading then I am going to pose some questions to you and maybe if anyone has any answers you can email me and let me know what you think.

I remember my Grade 11 English teacher quite well. His name was Mr. Krisak. To me, he was wise beyond his years and he always had this circuitous way of teaching you things that perhaps you weren't all too keen on. If we didn't like Shakespeare, then he turned the story into a modern day romance with modern day language so we could understand it. Our class room was never a room, it was a cottage and we were on the lake reading a book at our own leisure time. This was his own indelible way of branding something into our sponge-like minds.

I begin this review of Vanilla Sky with a description of this brilliant man because he once gave us an assignment that has been firmly etched in my mind, like the phone number of a long lost best friend, and it finally made some sense to me after watching The Matrix. Now if I didn't know better, I would have thought that the Wachowski brothers were really just an alias for my teacher Mr. Krisak. But giving them the benefit of the doubt, we'll assume it wasn't him. But that was the first time this assignment was anything more than impalpable.

He had asked us to prove to him and to ourselves that were real. Show me how you can tell that you are real. This got the class spouting off all of the usual ideas that I'm sure you can imagine. Everything from pain, to sense of touch to sense of loss to sense of hunger were spouted off to our teacher to prove to him that we were real. After every scenario that we gave him, he would come back with the one answer that would leave us speechless.

"What if you are nothing but someone else's dream?"

What if you were someone else's dream? What a messed up question that is. This was a question/scenario posed to us about 15 years ago, before the astronomical use of the Internet and rapid advancement of computers. How possible could it seem back then? But if you look at today's technology, now ask yourself, what it you were a part of someone else's dream.

Another brilliant but surreal film this year, David Lynch's Mulholland Drive explored similar areas. But Vanilla Sky goes deeper than any other film could hope to. In short this is one film that will literally (if you let it) blow your mind from all of the possibilities that surround you.

Open your Eyes.

Tom Cruise plays David Aames, a young, hot shot, righteous, full of himself publisher and owner of several magazines. He inherited this from his father and although he has talent and business savvy, his board of governers, the Seven Dwarfs, think he is a rich dink born with a silver spoon in his mouth. They feel he has done nothing to deserve the pinnacle of success that each and every one of them believes should go to them.

Early in the film we meet one of David's gorgeous toys named Julie Gianni, played with pernicious but bombastic perfection by Cameron Diaz. David and Julie play a good game, both claiming they are just there to use each other and are not the slightest bit interested in a monogamous, committed relationship. This is the type of relationship commensurate with David's other flings he's had in the sexual prime of his life. And although both talk a good game, we can tell that only one is really telling the truth.

Next we meet Brian Shelby, played with a stroke of genius by Kevin Smith's good buddy Jason Lee. Brian is writing a book that David is going to publish but they are also very good friends. This is something that David has very little of in his life and you can sense a real caring for one another early on in the film. Brian has one famous line that he keeps telling David over and over again. And that is " the sweet ain't so sweet without the bitter." He goes on to tell him that one day he will find true love and not just this part time lover status that he seems to perpetrate with all of the floozies who inhabit his bed for a night or two.

At David's huge birthday bash, (so huge that the likes of Steven Spielberg wish him a happy birthday) Brian enters with his date, Sofia Sorrano, played of course by Penelope Cruz with what has to be the best performance of this year by an actress. This is a bash by invite only and at first David and Sofia seem intrigued with one another. And in typical David fashion, despite his best friend being there, he begins to flirt with Sofia. To complicate things, Julie shows up uninvited and begins spying on David. David then spends the night with Sofia, but they only talk and draw caricatures of one another. There is no hanky panky. The next day, as David is leaving Sofia's apartment, he is greeted by Julie, who offers him a ride and from there.......well, I think we have all seen the commercials.

That is all I will really say about the plot, because from here the film teases us with what is reality and what is blurred perception. We are introduced to a character played by Kurt Russel and a few other shady characters that all play a part in this labyrinth like haze. There is a subtext of death and possible panacea-like cure-alls that may or not be able to create the possibility of eternal life. This is just one of the intriguing possibilities the movie offers us, but it doesn't end there.

Like many movies seem to thrive on today, this film has a secret. Sixth Sense may have began this craze, but look even further back and you can maybe thank Angel Heart for starting the craze. Regardless of how it originated, Vanilla Sky has one of it's own surreptitious gut busters. And what makes this one so much fun is that the film gives you many obvious clues along the way but not enough to give you an apodictic solution to the gauntlet of truth and lies you have just put yourself through. I have seen this film four times and every time it has been because I want to see if there is something more I can pick up, something more I can understand. To be able to work your mind in the theater, to enable it to open up to new possibilities is something rare in a film. All of the ersatz so called "Best Pictures of the year" have been good but nothing spectacular. They lack substance. A Beautiful Mind was intriguing but flat, The Royal Tenenbaums was interesting but uneven. Vanilla Sky is a rarity because it is a film that leaves you yearning for more yet guarantees your satisfaction because the film and those that made it care about it. I know this film has received mixed reviews but I just think that those who don't like it don't quite understand it.

This is what film making is supposed to be like. This is what a film is supposed to do to you. It is supposed to make you feel something. Most of the other films this year have been just empty spaces. This one isn't.

10 out of 10 The best film of the year. I would love to see this get nominated for best picture and I would love to see Cruz up for best Actress, Diaz for best supporting, Cruise for best actor and Jason Mewes should be a shoe in for best supporting actor. Cameron Crowe should there as well. None of this may come to pass, and that is a shame. This is one film that should not be missed.

And on a final note, I am quite sure Mr. Krisak would like this film and maybe this is the one film that may answer his question. Can you prove you are real? Or are we just a figment of someone's imagination? Are we artificially transplanted for someone else's bemusement? This is a film that spawns more questions than it does answers. And I'm sure that is just fine with him.

Open Your Eyes


text: Ik heb er na het zien van de film dagenlang over nagedacht. Dat is voor mij het kenmerk van een geweldige film. Eyes Wide Shut had hetzelfde effect op me. Ik heb er genoeg van dat mensen in Hollywood altijd een happy end willen. Ik ben van plan om de film vanavond nog een keer te zien om de plot beter te begrijpen <0xE2><0x80><0x93> maar hoe dan ook, de emotionele boodschappen van de film waren duidelijk voelbaar.

text_en: Made me think about it for days after seeing it. That to me is the mark of a great movie. Eyes Wide Shut had the same effect on me. I am tired of these people requiring these happy Hollywood cookie-cutter endings. I am planning on going to see it again tonight to understand the plot a little better - but regardless, the emotional messages of the movie were totally felt.


text:
Het lijkt er inderdaad op dat deze film ons polariseert. Je vindt hem geweldig of je vindt hem vreselijk. Ik vond hem geweldig.
Ik ben het eens met de opmerking ('je moet hem gewoon 'voelen').
In het begin van de film laat Tom Cruise zijn vriendin ook een schilderij van Monet zien, een impressionistische schilder. Monets stijl is met kleine penseelstreken schilderen, zodat het schilderij er van dichtbij uitziet als een puinhoop, maar van een afstand kun je zien wat het onderwerp is. Cruise zegt dat het schilderij een 'vanille-hemel' heeft. Ik denk dat dat een hint is voor de bioscoopbezoeker. Deze film is net als dat impressionistische schilderij. Het is impressionistisch filmen! En het is geen toeval dat de titel van de film naar dat schilderij verwijst.
Dit is niet je gebruikelijke lineaire plot. Er is meer denkwerk voor nodig. Er is symboliek en er zijn scènes die van de hak op de tak springen en nee, je zult niet altijd zeker weten wat er aan de hand is. Maar aan het eind wordt alles verklaard.
Je zult je op deze film moeten concentreren, maar ik denk dat mensen de fout maken om zich er veel te veel op te concentreren. Als hij afgelopen is, moet je erover nadenken. Als je probeert erachter te komen terwijl hij zich ontvouwt, zul je jezelf overweldigen. Laat het gewoon gebeuren... ga ermee 'om'... blijf onbevooroordeeld. Onthoud wat je ziet en bewaar de analyse voor later.
Ik vond alle voorstellingen van topkwaliteit en vond ze geweldig uniek, waanzinnig creatief en fascinerend.
Maar ik zal de intelligentie van diegenen onder jullie die er geen plezier aan beleefden niet bekritiseren. Het heeft een zekere smaak. Als je van existentiële, psychedelische, filosofische, tot nadenken stemmende, uitdagende, spirituele films houdt, kijk er dan naar. Als je de voorkeur geeft aan iets lichters, sla het dan over.
Maar als je het echt leuk vindt wat ik heb beschreven, dan zul je er zeker van genieten.

text_en:
It does seem like this film is polarizing us. You either love it or hate it. I loved it.

I agree with the comment(s) that said, you just gotta "feel" this one.

Also, early in the film, Tom Cruise shows his girlfriend a painting done by Monet--an impressionist painter. Monet's style is to paint in little dabs so up close the painting looks like a mess, but from a distance, you can tell what the subject is. Cruise mentions that the painting has a "vanilla sky". I believe this is a hint to the moviegoer. This movie is like that impressionist painting. It's impressionist filmmaking! And it's no coincidence that the title of the movie refers to that painting.

This is not your typical linear plot. It requires more thought. There is symbolism and there are scenes that jump around and no, you're not always going to be sure what's going on. But at the end, all is explained.

You will need to concentrate on this movie but I think people are making the mistake of concentrating way too hard on it. After it ends is when you should think about it. If you try to figure it out as it's unfolding, you will overwhelm yourself. Just let it happen..."go" with it...keep an open mind. Remember what you see and save the analysis for later.

I found all the performances top notch and thought it to be tremendously unique, wildly creative, and spellbinding.

But I will not critize the intelligence of those of you who didn't enjoy it. It appeals to a certain taste. If you like existential, psychedelic, philosophical, thought-provoking, challenging, spiritual movies, then see it. If you prefer something a little lighter, then skip it.

But if you DO like what I described, then you will surely enjoy it.


text:
Opmerking: deze commentaren zijn voor mensen die de film hebben gezien.
Vanilla Sky is een briljante, complexe en opwindende film die existentiëler onderzoekt wat er precies in de tagline staat: LoveHateDreamsLifeWork-PlayFriends. Misschien kan de plot voor verwarde filmbezoekers in beeld komen als je het vanuit een andere hoek bekijkt.
Gezien het volgende:

Nu heb ik niet nauwgezet de filmscène voor scène doorgenomen, dus ik zal mijn beweringen nader moeten onderzoeken (en ik verwelkom je gedachten), maar probeer dit eens om te zien of de film niet op zijn plaats valt: waar vindt de controversiële'splitsing' plaats?
Nu heb ik het niet over de splitsing zoals die wordt uitgelegd door de 'technicus' van L.E. Aangezien die reeks op zich zou kunnen worden geïnterpreteerd als een rationalisatie binnen in de geest/droom/coma-toestand van David Aames, maar als de ware verbinding tussen werkelijkheid en droom.
<0x3E> Ik heb de indruk dat de werkelijkheid van het auto-ongeluk, de manier waarop het wordt gefilmd (geen explosie, bijvoorbeeld) een waarschijnlijk'splice'-punt is, en dat elke specifieke reeks die een existentiële/droom/coma-niet-werkelijkheid in zich draagt <0xE2><0x80><0x93> of die nu voor of na het ongeluk op het scherm te zien is <0xE2><0x80><0x93> in feite deel uitmaakt van Aames' persoonlijke reis naar zelfrealisatie binnen in zijn eigen geest.
<0x3E> In dat opzicht blijven er dus twee vragen over, helemaal aan het eind (als je meer weet, laat het me dan weten): is Aames werkelijk mismaakt en waar wordt hij wakker? Als je niet helemaal opgaat in de exacte opeenvolging van details in de plot, of op welk moment zijn dromen overal verspreid zijn, wordt deze film een fascinerende verkenning van een mens die op reis is om zichzelf te vinden en te ontdekken wat dat betekent in de popcultuur van deze tijd.

text_en:
Note: These comments are for people who have seen the movie.

Vanilla Sky is a brilliant, complex, and thrilling movie that existentially explores exactly what the tag-line says: LoveHateDreamsLifeWorkPlayFriends. Maybe the movie plot can come into focus for confused movie-goers if one looks at it from a different angle.

Considering the following:

Now, I have not painstakingly gone through the film scene by scene, so I will have to further examine my assertions, (and I welcome your thoughts) but give this a try and see if the movie doesn't fall into place: Where exactly does the debatable 'splice' occur?

Now, I'm not talking about the splice as it is explained by the L.E. 'technician', since that sequence itself could be actually interpreted as a rationalization inside of David Aames's mind/dream/coma state, but the true splice between reality and dream.

It seems to me that the reality of the car crash, the way that it is filmed (no explosion, for example) is a likely 'splice' point, and that any particular sequence containing an existential/dream/coma/non-reality feel to it -- whether it's shown onscreen before or after the crash -- is actually a part of Aames' personal journey toward self-realization inside of his own mind.

In that respect, then, we are left with two questions at the very end(if you know of more, let me know): is Aames actually disfigured, and where does he wake up?

If you don't get entirely wrapped up in the exact sequence of details in the plot, or at what particular point his dreams are scattered throughout, this movie becomes a fascinating exploration of a human on a journey to find himself and what that means in today's pop-culture society.


text: Vergelijkbaar met Fight Club, The Matrix, A.I., Sixth Sense, onder andere. Deze film nadert de psyche op een manier die nog nooit eerder is vertoond. De eerste 30 minuten vormen een interessant liefdesverhaal tussen D<0xC3><0xAD>az-Cruise-Cruz. De rest van de film is, nou ja, verwarrend, elke keer dat je ernaar kijkt (ik ben nu 3 keer naar de film geweest)

text_en: Comparable to Fight Club, The Matrix, A.I., Sixth Sense, among others. This film approaches the psyche in a way never done before. The first 30 minutes builds a interesting love story between Diaz-Cruise-Cruz. The rest of the movie is, well, confusing, you'll pick more every time you watch it (i've gone to the movies to see it 3 times now)


text: Ik denk dat veel mensen dit afdoen als weer zo'n rare film van Tom Cruise (Magnolia, Eyes Wide Shut), maar Vanilla Sky is beslist zijn eigen film. Veel mensen zeiden dat het raar was, maar dat was het niet. Het was anders en verwarrend, maar niet raar. Raar is Stanley Kubrick of Pauly Shore. Anders is The Truman Show. Verwarrend is The Matrix of The Game. En in tegenstelling tot Kubrick heeft deze film een slot. Alles is logisch <0xE2><0x80><0x93> misschien niet meteen, misschien zelfs vandaag niet, maar het zal logisch zijn. Als het de oorspronkelijke Spaanse film uit 1997 was geweest, zouden ze die hebben gezien. En als dat niet genoeg reden is om hem te zien, ga dan voor de muziek. Cameron Crowe heeft een geweldige soundtrack; hij gebruikt die om het 'gevoel' vast te leggen <0xE2><0x80><0x93> dat beruchte element dat in veel films ontbreekt. Met nummers als 'Good Vibrations' van The Beach Boys op het dramatische en emotionele hoogtepunt van de film, creëert hij een onconventioneel, maar toch verbazingwekkend 'juist' gevoel. Vanilla Sky is een geweldige film, met zijn script, muziek, acteerwerk en beelden, maar het is een trieste, oppervlakkige film die critici berispen om intelligent over te komen.

text_en: I think a lot of people just wrote this off as another one of Tom Cruise's weird movies (Magnolia, Eyes Wide Shut) but Vanilla Sky is definitely its own movie. Many people said it was weird; it wasn't. It was different and confusing but not weird. Weird is Stanley Kubrick or Pauly Shore. Different is The Truman Show. Confusing is The Matrix or The Game. And unlike Kubrick, this movie has a conclusion. Everything makes sense -- maybe not immediately, maybe not even today, but it will make sense. Vanilla Sky is confusing because David Aames (Tom Cruise) is confused. THAT'S the point. That's where the so-called "weirdness" that turned critics away came in. If they had bothered to "open [their] eyes" as the original 1997 Spanish movie, they would have seen that. And if that's not enough reason to see it, go see it for the music. Cameron Crowe offers a wonderful soundtrack; he uses it to set the "feel" -- that notorious element that many movies lack. With songs like The Beach Boys' "Good Vibrations" playing at the dramatic and emotional climax of the movie, he creates an offbeat, yet astoundingly "right" feel. A wonderful film, in its script, music, acting, and images, Vanilla Sky is sadly, a superficial bandwagon movie that critics chide in order to appear intelligent. Excellent: A+


text: Ik ben een enorme fan van Say Anything, Jerry Maguire en Almost Famous (ik was niet zo dol op Singles), dus ik kan gerust zeggen dat ik me verheug op alles waar Cameron Crowe zijn naam aan verbindt. Toen ik Vanilla Sky ging zien, kreeg ik te horen dat het een heel rare film was en dat ik het waarschijnlijk niet leuk zou vinden als ik iets verwachtte wat leek op Crowes andere films. Nou, nu ik hem net heb gezien, moet ik zeggen dat het eerste gelijk had, en het laatste helemaal niet. Het is een heel rare film, en tot het eind komt er eigenlijk niets van terecht. Iedereen die je vertelt dat hij het halverwege de film al zag aankomen, liegt of kan zich achteraf niets meer herinneren. Hoe dan ook, de film was fantastisch en ik verheug me erop hem te bezitten zodra de dvd uitkomt. Ik was geroerd door de film en voelde me emotioneel uitgeput aan het eind. Dit is een ervaring die het hele spectrum van menselijke emoties aan de kijker onttrekt, als de kijker zichzelf in de plot toelaat. In de bioscoop waar ik de film zag, waren er meer dan een paar mensen die het spoor van de film duidelijk bijster waren en zich dood verveelden toen ze merkten dat ze niet meer in de plot konden komen. Ik weet zeker dat het anderen gewoon ontbreekt aan het vermogen om een dergelijke film goed te volgen. Ik bedoel dat niet pompeus, maar sommige mensen zijn meer geschikt voor het Seagal-, Chan- en Van Damme-genre van films, en dat zijn de types die waarschijnlijk niet van deze film zouden genieten. Hij is heel cerebraal, dus zorg ervoor dat je voorbereid bent op een geestelijke zuippartij van twee uur, plus veel napraten. Wat betreft vergelijkingen met andere Crowe-films: in minstens één opzicht lijkt de soundtrack erg op die van alle Crowe-films. Dat is vrijwel zeker te danken aan Crowes langdurige banden met de muziek, zoals iedereen die _Almost Famous_ heeft gezien, weet, en aan zijn huwelijk met Heart-ster Nancy Wilson. Het was ook de moeite waard om op te merken dat er een duidelijke chemie was tussen de acteerprestaties van Tom Cruise en de regie van Crowe, waardoor de film vertrouwd aandeed voor iedereen die Jerry Maguire heeft gezien. In mijn ogen is dat niet slecht. Hoe dan ook, als ik deze film met een andere film zou moeten vergelijken, zou ik zeggen: als je The Game van David Fincher hebt gezien, ben je bijna zeker een fan van Vanilla Sky.

text_en:
I am a huge fan of Say Anything, Jerry Maguire, and Almost Famous (I wasn't that big on Singles), so it's safe to say that I look forward to anything that Cameron Crowe attaches his name to. I went to see Vanilla Sky having been told that it was a very weird movie and that I probably wouldn't like it if I was expecting anything similar to Crowe's other films. Well, having just seen it, let me say that the former was correct, and the latter couldn't have been more wrong. It is a very weird movie, and nothing really comes together until the end. Anyone who tells you that they saw it coming halfway into the movie is either lying to you or is unable to detach their hindsight from their memory. Anyway, the movie was stellar, and I look forward to owning it as soon as the DVD is released. I was moved by the film, and felt emotionally spent by the end. This is an experience that will draw from the viewer the entire spectrum of human emotion, if the viewer allows him/herself into the plot. In the theatre in which I saw the movie, there were more than a few people who clearly lost track of the movie and were bored by it when they found that they were unable to get back into the plot. I'm sure others just lack the ability to properly follow any movie like this. I don't mean that to sound pompous, but some people are more cut out for the Seagal, Chan, Van Damme genre of movies, and these are the types that probably would not enjoy this movie. It is very cerebral, so make sure you are prepared for a two hour mental bender, as well as much thought afterwards.

As far as comparing this film to other Crowe movies, it is very similar in at least one regard, in all Crowe movies, the soundtrack is a character unto itself. This is almost definitely due to Crowe's longstanding ties to music, as anyone who has seen Almost Famous knows, and to his marriage to Heart star Nancy Wilson. It was also worthy to note that there was a definite chemistry between Tom Cruise's acting and Crowe's directing that made the movie seem familiar to anyone who has seen Jerry Maguire. In my mind, that is not a bad thing.

Anyway, if I had to compare this movie to any one other film, I would say this: if you enjoyed David Fincher's The Game, you will almost certainly be a fan of Vanilla Sky.


text: Deze game is de bom en dit is de 007-game van het jaar en zou een groot succes moeten worden. Toen ik Agent Under Fire kreeg, vond ik dat een goede game, maar toen kwam Nightfire en dat was beter, maar nu is er een nieuw soort James Bond-game. Deze keer is het een derdepersoons shooter en er zijn meer dan 12 missies, de graphics van de game zijn uit dit huis. Er zitten zelfs alle grote acteurs en actrices in deze game, zoals Pierce Bronsan als James Bond, William Dafoe als de schurk Nikolai Diavolo en Judi Dench als M (vergeef me als ik het verkeerd spel). Dit spel zou bekend worden als het beste James Bond-spelletje dat er bestaat.<br />Ik geef dit een 10/10.

text_en:
This game is the bomb and this is the 007 game of the year and should be on greatest hits. When I got Agent Under Fire, I thought that was a good game but then Nightfire came around and that was better, but now there is a new type of James Bond game. This time it a 3rd person shooter and there is more than 12 missions, the graphics of the game are out of this house. It even has all of the great actors and actresses in this game like Pierce Bronsan as once again James Bond, William Dafoe as the villain Nikolai Diavolo, and Judi Dench as M (forgive me all if I spell it wrong). This game would be own as the greatest James Bond game around.

I give this a 10/10


text:
Dit is een van de beste obligatiegames die ik ooit heb gespeeld, want:
<0x3E> De missies zijn heel erg leuk om te spelen ze bevatten veel actie ze kunnen soms heel moeilijk zijn wat het nog leuker maakt de wapens die je gebruikt zijn heel goed. De auto's in dit spel zijn heel goed de automissies zijn leuk om te doen. Dit James-obligatiespel heeft een goed verhaal. De stem van de acteurs in dit spel is heel goed en het is cool dat er piercingbrosnan in dit spel zit en de manier waarop de personages eruitzien is echt goed omdat ze eruitzien zoals ze eruitzien in het echte leven wat echt cool is. Ook de graphics in dit spel zijn vrij goed.
<0x3E><0x3E> Overall score ********* uit**********.

text_en:
This is one of the best bond games i have ever played because:

The missions are very very fun to play they have lots of action in them they can be really hard sometimes that makes it even more fun the weapons that you use are really good. The cars in this game are really good the driving missions are fun to do. This James bond game has a good story to it. The voice over actors in this game are really good and it is cool that pierce brosnan is in this game and the way the characters look is really good because they look like what they look like in real life which is really cool. Also the graphics in this game pretty good.

Overall score ********* out of **********


text:
Begrijp me niet verkeerd. 'GoldenEye' was revolutionair en is absoluut de beste FPS-game die gebaseerd is op de 007-franchise. Maar de serie was in een sleur geraakt. En dan komt 'Everything or Nothing', waarin Bond in de derde persoon spreekt. Toen ik mijn eerdere recensie schreef voor 'From Russia With Love', had ik 'FRWL' af en was ik 'EON' begonnen. Dat oordeel was een beetje hardvochtig. Hoewel FRWL absoluut het voordeel heeft van de nostalgie en de essentie van de filmfranchise weergeeft, is EON absoluut superieur in termen van diepgaande besturing en variatie in het spel. Missies variëren van standaard rennen en schieten tot het besturen van een suv, het besturen van een Aston Martin, het besturen van een limousine die is uitgerust om te ontploffen en het in beslag nemen van twee verschillende soorten tanks <0xC3><0xA0> la 'GoldenEye'. <0xE2><0x80><0x93> op een motorfiets rijden, in een helikopter vliegen, een door laserstaafjes beschermde schacht afweren en een vrije val maken achter een vallend dametje aan. Oké, de besturing van voertuigen is een beetje onhandig, maar het gaat hier om de afwisseling.
Als filmversies waren 'GoldenEye' en FRWL alles waar ik op had kunnen hopen. Maar de oorspronkelijke verhaallijn van EON draagt bij aan het gevoel dat je een James Bond-avontuur in de hand hebt. Dat wordt nog versterkt door de indrukwekkende cast van Willem DeFoe, Shannon Elizabeth, Heidi Klum en Misaki Ito. Judi Dench en John Cleese spelen hun filmrollen van respectievelijk M en Q en Pierce Brosnan, maar zonder Sean Connery, dragen bij aan de geloofwaardigheid van het spel. Alle personages lijken op de sterren, met de teleurstellende uitzondering van Heidi Klum, die <0xE2><0x80><0x93> in tegenstelling tot Sean Connery <0xE2><0x80><0x93> geen Sean Connery is. Het in-game-model doet het echte-levensmodel geen recht. Mya's herkenningsmelodie doet in elk geval niet onder voor de titelsongs van sommige Bondfilms.
De game brengt ook een hommage aan een aantal oudere Bondfilms. Willem DeFoe's personage is een voormalige collega van Christopher Walkens slechterik uit 'A View to a Kill'. Richard Kiel speelt de rol van Jaws, de kolossale handlanger uit 'The Spy Who Loved Me' en 'Moonraker' in drie vechtscènes, waarvan de eerste en de beste zich afspelen op dezelfde manier als een gevecht in de film.
Het spel bestaat voornamelijk uit standaard op-voet-missies als Bond. Net als bij Bond kun je kiezen of je stealth wilt gebruiken of met je pistool in de aanslag naar buiten wilt gaan. Het spel biedt volop mogelijkheden om stealth te gebruiken, met veel muur- en objectbescherming. Helaas is er, in tegenstelling tot FRWL, maar één knop in EON die zowel hurken als zich aan de muur vastklampen aanstuurt, dus Bond eindigt misschien wel gehurkt terwijl hij verondersteld wordt om een hoek te gluren, en vice versa. Het spel stelt spelers ook in staat om in Bond-reflex-modus te gaan. Terwijl je je inventaris doorzoekt, gaat alles om je heen in superslomo, waardoor je objecten om je heen kunt analyseren waarmee je kunt interacteren. Hoewel dit even wennen is, zal deze modus je uiteindelijk in staat stellen om veel spectaculaire Bond-momenten uit te voeren, zoals het neerschieten van een kroonluchter om er vier bullebakken onder vandaan te halen, wat het Bond-gevoel alleen maar versterkt. Er zijn 3 moeilijkheidsniveaus beschikbaar: Operatief, Agent en Dubbel Oh. Op Operatief kom je er in een paar uur doorheen. Op Agent een paar weken. Op Dubbel Oh een paar maanden. Het moeilijkheidsniveau kan voor elke individuele missie worden veranderd. Het vergaren van hoge scores op missies kan gouden en platina medailles en effecten ontsluiten, zoals upgrades van voertuigen en de schaarse outfits die de Bondmeisjes dragen. Sommige missies kunnen extreem frustrerend zijn omdat er zo weinig controleposten zijn, maar als puntje bij paaltje komt, duurt geen enkele missie langer dan een enkele actiescène in een Bondfilm. De hoofdmodus van de multi-player is een co-opcampagnemodus die spelers de leiding geeft over minder belangrijke MI6-agenten op een minder belangrijke missie dan die van Bond. Vanuit deze modus kan een meer gebruikelijke derde-persoons doodsstrijd worden opgezet. Maar de single-playermodus is de meest complete Bondervaring tot nu toe. Het einde is, zoals bij de meeste Bondspellen, een anticlimax. Hoewel de laatste missie een van de vervelendste van het spel is, is de uiteindelijke confrontatie met de schurk teleurstellend. Ook worden niveaus die van Bond eisen dat hij snel is, grotendeels een kwestie van vallen en opstaan. Toch staat het voor iedere serieuze Bondfan gelijk aan het missen van een van de Bondfilms.

text_en:
Don't get me wrong. "GoldenEye" was revolutionary and is definitely the best FPS game to be based on the 007 franchise. But the series had fallen into a FPS rut. Enter "Everything or Nothing", which puts Bond in third-person. When I wrote my earlier review for "From Russia With Love", I had finished FRWL and just started EON and judged EON a bit harshly. Even though FRWL definitely has the edge in nostalgia and capturing the essence of the movie franchise, EON definitely is superior in terms of in-depth controls and gameplay variety. Missions range from standard running-and-gunning to driving an SUV, driving an Aston Martin, driving a limousine that is wired to explode, commandeering two different types of tanks a la "GoldenEye", riding a motorcycle, flying a helicopter, repelling down a shaft guarded by laser tripwires, and free falling after a plummeting damsel. Sure, vehicle controls are a little clumsy, but the issue here is the variety.

As movie adaptations, "GoldenEye" and FRWL were all that I could have hoped for. But EON's original storyline adds to the feeling of controlling a James Bond adventure. This is helped by the impressive cast list of Willem DeFoe, Shannon Elizabeth, Heidi Klum, and Misaki Ito. Judi Dench and John Cleese reprise their movie roles of M and Q, respectively, and Pierce Brosnan, while no Sean Connery, adds credibility to the game's proceedings. All characters resemble the stars, with the disappointing exception of Heidi Klum, who's in-game model doesn't do the real-life model justice. Mya's theme song is on par with at least some of the big screen Bond title tunes.

The game also plays tribute to some of the older Bond movies. Willem DeFoe's character is a former colleague of Christopher Walken's baddie from "A View to a Kill". Richard Kiel appears as Jaws, the hulking henchman from "The Spy Who Loved Me" and "Moonraker" in three fight scenes, the first and best of which proceeds in the same fashion a fight in the movies would have.

Single-player gameplay mainly consists of standard on-foot missions as Bond. Like Bond, you will be able to choose whether to use stealth or go out with guns blazing. The game provides plenty of opportunities to utilize stealth, with plenty of wall and object cover. Unfortunately, unlike FRWL, only one button in EON controls both crouching and wall clinging, so Bond may end up crouching low when he's supposed to be peeking around a corner, and vice-versa. The game also allows players to go into "Bond reflex" mode. While you browse your inventory, everything around you will go into super slo-mo, allowing you to analyze objects around you that can be interacted with. While this takes some getting used to, eventually this mode will allow you to perform many spectacular "Bond moments", such as shooting down a chandelier to take out four goons underneath, and greatly add to the Bond movie feeling.

There are 3 available difficulty levels: Operative, Agent, and Double Oh. On Operative, you can breeze through in a few hours. On Agent, a few weeks. On Double Oh, a few months. The difficulty level can be changed for each individual mission. Garnering high scores on missions will unlock gold and platinum awards and effect features such as vehicle upgrades and the skimpy outfits the Bond girls wear. Some missions can be extremely frustrating due to a scarcity of checkpoints, but when all is said and done, no mission is any longer than a single action scene in a Bond movie.

Multi-player, unfortunately, is not as thrilling. "GoldenEye" still has the best multi-player mode of any Bond game. EON's main multi-player is a co-op campaign mode that puts players in charge of lesser MI6 agents on a less important mission than Bond's. A more standard third-person death match can be unlocked from this mode. But the single-player mode is the most complete Bond experience to date. The ending, as with most Bond games, is anticlimactic. While the final mission is one of the most aggravating of the game, the final confrontation with the villain is disappointing. Also, levels that require Bond to be speedy become largely a matter of trial and error. Still, for any serious Bond fan, not playing this game is tantamount to missing one of the Bond films.


text:
Goldeneye zal altijd bekendstaan als een van de meest legendarische spellen uit de geschiedenis van de VG-geschiedenis. Daar is geen twijfel over mogelijk. Maar dit spel, hoewel heel anders, zou heel goed de moderne Bondkampioen van zijn tijd kunnen zijn.
Dit was geen borgspel gebaseerd op materiaal uit een ander medium. Dit was een volkomen nieuw, geschreven spel. Het had zelfs zijn eigen herkenningsmelodie! (Zonder zou het geen borg zijn, haha!) Het spel was uitstekend, en als je een fan bent van borgspellen of films, zul je ervan genieten.
In tegenstelling tot sommige/meeste spellen, portretteerden deze castleden hun personages zelf, in tegenstelling tot de fictieve creaties voor het spel. Wat het een meer filmisch gevoel geeft. Als je een goed verhaal hebt, heb je net zoveel het gevoel dat je in het spel zit als dat je in een film verdwaalt.
Het is in alle opzichten leuk, van het begin tot het eind. Zelfs als je het spel hebt verslagen, valt er nog veel meer te doen. Met het rangsysteem en de ontgrendelingsmogelijkheden, plus de vele missies die je kunt spelen, is dit een stand-upcomedy. Ondanks het feit dat het spel al heel oud is, in de jaren van de videogames. Het is nog steeds een goed spel dat je kunt pakken en spelen wanneer je de behoefte voelt om een beetje meer Bond in je leven te krijgen. Zelfs nu ik erover nadenk, hoor ik de herkenningsmelodie nog in mijn hoofd. Zo'n geweldige cast en een goed geschreven verhaal. Het verhaal komt tot leven op het scherm, bijna alsof de acteurs voor je neus hun rol speelden, en het is net zo vermakelijk als het spel zelf. Fantastisch gedaan, in de stijl van echte obligaties. En dat kan alleen maar 'geweldig' heten, 'helemaal geweldig'.
Ik moet dit spel nu gaan spelen. Als je het nog niet hebt gespeeld, mis je het!

text_en:
Goldeneye will always go down as one of thee most legendary games in VG history. Their is no doubt about that. But this game, although quite different, could quite possibly be the modern-day Bond champ, of its time.

This was not a bond game based on material from another medium. This was a completely new; scripted game. Which even had its own theme song! (wouldnt be bond without it, haha!) Gameplay was excellent, and if you're a fan of the bond games or films alike, you'll enjoy it.

Unlike some/most games, these cast members portrayed their characters themselves, as opposed to fictional creations for the game. Which gives it that more cinematic feel. With a very 'bond'-able storyline, you feel like you're in the game as much as you get lost in a movie.

Enjoyable in all aspects, from start to finish. Even after beating the game there's still plenty more to be done. With the ranking system and unlockables to be achieved, as well as its multi-player missions, this is a stand-out game. Despite being quite old now, in video game years. It's still a good game that you can pick up & play whenever you feel the need to get a little more Bond in your life. Even now just thinking about it, I've got the theme song stuck in my head. Such a great cast and well-written storyline.

The story comes to life on the screen, almost as if the actors were their in front of you, and is every bit as entertaining as the game itself. Superbly done, in true bond fashion. Which can only be named Awesome, Completely Awesome.

I've gotta go throw this game on now. If you haven't played it yet, you're missing out!


text:
Waarschuwing <0xE2><0x80><0x93> deze post kan spoilers bevatten.

In september 2005 kreeg ik een Gamecube, en de eerste twee games die ik kocht waren James Bond-spellen, de fatsoenlijke Agent Onder Vuur en de saaie Goldeneye Rogue Agent. Het volgende spel dat ik wilde kopen was Alles of Niets, want mijn vriend zei dat het beter was dan de twee games die ik al had. Ik moet zeggen dat hij gelijk had.
Ik kocht dit voor een tientje bij HMV, en toen ik thuiskwam, ramde ik het in mijn Cube en speelde het uren achter elkaar. Het was veel beter dan mijn andere twee games, en er was een veel betere en interessantere verhaallijn. De graphics waren een van de beste die ik ooit heb gezien (maar nu de XBOX 360 is uitgekomen, heeft _Farcry Instincts Predator_ een aantal van de beste graphics die de mens kent). De verhaallijn was slim: een gekke man (Willem Dafoe, genaamd Nikolai Diavolo) en een mooie trawante (Heidi Klum, genaamd Katya Nadanova), proberen de wereld te vernietigen met kleine nanobots, die jij, James Bond, aan het begin van de game in een trein moet vernietigen. Het vervelende is dat een van hen verborgen zit in Katya's tieten. Dan moet je hun plannen dwarsbomen en de wereld redden.
Het mooie aan dit spel is dat de acteurs de personages daadwerkelijk uitspreken, zoals Cleese Q. Er zijn 27 levels, sommige kort en sommige behoorlijk lang en lastig.

Gameplay - 10/10 Graphics - 9/10 Sound - 9/10 Replay waarde - 7/10 Multiplayer - 8/10

Ik geef dit spel een totaal van 90%.

text_en:
** Warning - this post may contain spoilers **

I only got a Gamecube in September 2005, and the first two games I bought were James Bond games, the decent Agent Under Fire and the dull Goldeneye Rogue Agent. The next game I planned to get was Everything or Nothing, because my friend told me that it was better than the two games I already had. I have to say, he was right.

I bought this for a tenner in HMV, and when I got home, I slammed it in to my Cube and played it for hours on end. It was much better than my other two games, and there was a much better and more interesting storyline. Graphics were some of the best I have seen (but now that the XBOX 360 has come out, Farcry Instincts Predator has some of the best graphics known to man). The storyline was clever; mad man (Willem Dafoe, named as Nikolai Diavolo) and beautiful henchwoman (Heidi Klum, named as Katya Nadanova), try to destroy the world with tiny nanobots, which at the start of the game, you, James Bond, have to destroy on a train. The bad thing is that one of them is hidden in Katya's boobs. You then have to thwart their plans and save the world.

The great thing about this game is that it actually has actors voicing the characters, such as Cleese voicing Q. There are 27 levels, some of them short and some of them pretty long and tricky.

Gameplay - 10/10 Graphics - 9/10 Sound - 9/10 Replay value - 7/10 Multiplayer - 8/10

I give this game a grand total of 90%


text: Ik ben altijd een enorme fan van James Bond geweest! Ik heb bijna alle films gezien, behalve Die Another Day en The World Is Not Enough. De voice-overs voor _Everything or Nothing_ zijn adembenemend! De stemtalenten... Wow! IK HOU VAN PIERCE BROSNAN! Hij is eindelijk Bond in een videospelletje! HIJ IS BOND! Ik heb genoten van de vorige Bondspelletjes: _Goldeneye_, _The World Is Not Enough_, _Agent Under Fire_ en _Nachtvuur_. Dit is absoluut het beste! En ten slotte, meneer Brosnan (mag ik hem meneer Brosnan noemen als teken van respect? Ja, dat mag ik!) Hij was geweldig opwindend om te horen in een videospelletje... eindelijk! Ik heb hem samen met Robin Williams zien optreden en ik kan je wel vertellen dat ze een geweldig team vormen. Pierce Brosnan is grappig, knap op een ondeugende manier (ik bedoel ondeugend op een goede manier) en gewoon zo'n acteur die je het liefst in je armen zou willen sluiten en knuffelen met de woorden: 'Pierce Brosnan, dank je wel dat je James Bond bent.' 'Als jij er niet was, zou ik niet weten wie James Bond is.' Hij is een geweldige acteur! Ik ben een grote fan van Willem Dafoe, ook al heb ik hem in een paar films gezien. Zijn rol als Nikolai Diavalo was briljant. (Heb ik de naam van het personage goed gespeld?) LOL!!!! Hij doet het geweldig met een accent. Ik heb Willem, ik bedoel meneer Dafoe, in twee films zien optreden: _Finding Nemo_, en _Spin-Man_ met mijn favoriete actrice: _KIRSTEN DUNST! ZE ROOKT!_ Hoe dan ook, Hij blijft me verbazen. En Richard Kiel, wauw, die rol van Jaw is hem absoluut op het lijf geschreven. Ik heb hem in de film gezien en hij is geweldig! Mijn grootouders hebben zelfs kennisgemaakt met meneer Kiel, en ik was jaloers toen ze het me vertelden. Maar Kirsten Dunst staat boven aan mijn lijst van Celebritie's die ik wil ontmoeten. Ik heb hem zien werken met Pierce Brosnan in _Goldeneye_ en _Tommorow Never Dies_. Hij is geweldig! Het meest recente project van John Cleese is _Shrek 2_ met in de hoofdrollen Mike Myer, Cameron Diaz, Julie Andrew en Eddie Murphy. ( _Shrek 2_ draait nu in het theater!) Succes 007! O ja, en zoals Q altijd zegt: 'Word volwassen 007!'

text_en: I have always been a huge James Bond fanatic! I have seen almost all of the films except for Die Another Day, and The World Is Not Enough. The graphic's for Everything Or Nothing are breathtaking! The voice talents......... WOW! I LOVE PIERCE BROSNAN! He is finally Bond in a video game! HE IS BOND! I enjoyed the past Bond games: Goldeneye, The World Is Not Enough, Agent Under Fire, and Nightfire. This one is definitely the best! Finally, Mr. Brosnan, (may I call him Mr. Brosnan as a sign of respect? Yes I can!) He was phenomenally exciting to hear in a video game....... AT LONG LAST! DUH! I've seen him perform with Robin Williams, and let me tell you, they make a great team. Pierce Brosnan is funny, wickedly handsome ( I mean to say wickedly in a good way,) and just one of those actor's who you would want to walk up to and wrap your arms around and hug, saying: "Pierce Brosnan, thank you for being James Bond," "If it wasn't for you, I wouldn't know who James Bond is." He's a great actor! I am a huge fan of Willem Dafoe even though I've seen him in a couple of movies. His role as Nikolai Diavalo was brilliant. (Did I spell the character's name right?) LOL!!!! He does a great job with an accent. Sometimes I can't even hear an accent. I have seen Willem, I mean Mr. Dafoe, perform in two movies: Finding Nemo, and Spider-Man with my favorite actress: KIRSTEN DUNST! SHE ROCKS! Anyway, He never ceases to amaze. And Richard Kiel, wow, he's definitely got the part of Jaw's nailed. I've seen him in the movie's and he's awesome! As a matter of fact, my Grandparent's have met Mr. Kiel, and I was jealous when they told me. But, Kirsten Dunst is at the top of my list of Celebritie's that I want to meet. John Cleese was breathtaking. I have never seen a better person play as the wisecracking, and gadget creating Q! Mr. Cleese was hilarious! I've seen him work with Pierce Brosnan in Goldeneye and Tommorow Never Dies. He's awesome! John Cleese's most recent project is Shrek 2 starring Mike Myer's, Cameron Diaz, Julie Andrew's and Eddie Murphy. ( Shrek 2 is now in theatre's!) GOOD LUCK 007! Oh, yeah, and as Q alway's says: "Grow up 007!"


text: Ik ben een grote fan van het Faerie Tale Theatre en ik heb ze allemaal gezien en dit is een van de beste! Het is grappig, romantisch en een klassieker. Ik kan dit aan alle leeftijden aanbevelen. Het is geweldig voor kleine kinderen omdat het... nou ja, omdat het Assepoester is en het is geweldig voor volwassenen en tieners omdat het grappig is en niet overdreven. Ik heb ernaar gekeken toen ik klein was en ik kijk er nog steeds naar. Er zitten geweldige zinnen in die mijn familie en ik altijd citeren. De acteurs zijn geweldig en het wordt nooit saai. Als je van sprookjes en romances houdt, zul je dit geweldig vinden. Ik heb in mijn leven heel wat Assepoesterfilms gezien en dit is de beste van allemaal. Ik kan deze film en alle Faerie Tale-theatervoorstellingen ten zeerste aanbevelen. Ze zijn allemaal aanlokkelijk voor alle leeftijden en allemaal uniek en heel onderhoudend.

text_en: I am a big fan a Faerie Tale Theatre and I've seen them all and this is one of the best! It's funny, romantic, and a classic. I recommend this for all ages. It's great for little kids because it's well, Cinderella and great for adults and teen because it's funny and not over the top. I watched it when I was little and I still watch it now. It has great lines that my family and I quote all the time. The acting is great and it never gets old. If you like fairy tales and romances you will love this. I've watched many a Cinderella movie in my time and this is the best of them all. (Sorry Disney) I highly recommend this movie and all the Faerie Tale Theatre shows. They all appeal to all ages and are all unique and very entertaining.


text: Dit is er een waar het hele gezin van zal genieten... zelfs degenen die vinden dat ze te oud zijn voor sprookjes. Shelley Duvall heeft zichzelf overtroffen met deze unieke, fantasierijke kijk op bijna alle populaire sprookjes uit de kindertijd. De scenario's geven nieuwe wendingen aan de eeuwenoude fabels waar we mee zijn opgegroeid en in elke aflevering komt een handvol sterren voor. 'Assepoester' is geen uitzondering op Duvalls standaard en naar mijn mening is het een van de top vijf van de serie, gemarkeerd door Jennifer Beals (herinner je haar van 'Flashdance' <0xE2><0x80><0x93> en die is vandaag de dag nog steeds in Hollywood om hier en daar een film te maken) in de titelrol, Jean Stapleton als de goede fee met een zuidelijk accent en Eve Arden als de belichaming van het slechte stiefmoederschap. Edie McClurg ('Ferris Bueller's Day Off') en Jane Alden vormen een hilarisch duo als stiefzusjes. Matthew Broderick is een minzame prins Henry. Jullie komen allemaal nog wel terug voor deze!

text_en: Here is one the entire family will enjoy... even those who consider themselves too old for fairy tales. Shelley Duvall outdid herself with this unique, imaginative take on nearly all of the popular fairy tales of childhood. The scripts offer new twists on the age-old fables we grew up on and they feature a handful of stars in each episode. "Cinderella" is no exception to Duvall's standard and in my opinion it's one of the top five of the series, highlighted by Jennifer Beals (remember her from "Flashdance"--and she's still in Hollywood today making a movie here and there) in the title role, Jean Stapleton as the fairy godmother with a southern accent and Eve Arden as the embodiment of wicked stepmotherhood. Edie McClurg ("Ferris Bueller's Day Off") and Jane Alden make for a hilarious duo as the stepsisters. Matthew Broderick is an affable Prince Henry. You'll all keep coming back for this one!


text: Dit is het beste deel van Shelley Duvalls serie over het elfentoneel. De lelijke stiefzusters zijn het hoogtepunt van de serie, en Eve Arden is de personificatie van de slechte stiefmoeder. Jennifer Beals doet het uitstekend als de ordinaire Assepoester, vooral in de tuinscène met Matthew Brodericks prins op het witte paard. Jean Stapleton speelt de goede fee heel goed, hoewel ik niet zeker weet of ik de rol van de 'zuidelijke dame' in sommige van de zinnen wel leuk vond. Steve Martins komedieregie als de Koninklijke Orkestdirigent is typisch Martin, maar een tikkeltje misplaatst in de stroom van de serie.<br />Zoals gebruikelijk bij de serie, zijn er voor de oudere kinderen (leeftijd 15 en hoger) een paar wrange opmerkingen. Met een paar kleine hobbels loopt de show goed en leven ze nog lang en gelukkig. Kinderen tot acht jaar blijven kijken als de ouders er uiteindelijk genoeg van krijgen <0xE2><0x80><0x93> ik vond 3 keer op één dag een beetje te veel.

text_en:
This is the best of Shelley Duvall's high-quality "Faerie Tale Theatre" series. The ugly stepsisters are broadway-quality comedy relief, and Eve Arden is the personification of wicked stepmotherhood. Jennifer Beals does an excellent job as a straight Cinderella, especially in the garden scene with Matthew Broderick's Prince Charming. Jean Stapleton plays the fairy godmother well, although I'm not sure I liked the "southern lady" characterization with some of the lines. Steve Martin's comedy relief as the Royal Orchestra Conductor is quintessential Martin, but a tiny bit misplaced in the show's flow.

As is customary with the series, there are several wry comments thrown in for the older children (ages 15 and up). With a couple of small bumps, the show flows well, and they live happily ever after. Children up to age 8 will continue to watch it after the parents finally get tired of it -- I found 3 times in one day to be a little too much.


text: Dit programma is geweldig! en ik heb het 6 keer gezien.<br />Ik geef toe dat het misschien niet erg leerzaam is, zoals sommige mensen dat soort films leuk vinden, maar ik vind het geweldig, heel grappig en uitstekend geschreven!

text_en:
This show is awesome! and I've seen it about 6 times.

Granted it may be lacking in educational content as some people like those sort of movies, but I think it's great, very funny and excellently written!


text:
Ik heb al heel lang niet meer zoveel gelachen <0xE2><0x80><0x93> hoewel de film ook een paar droevige momenten heeft, vooral wanneer hij van hypergrappig in eerlijk en serieus verandert. De personages zijn meestal heel realistisch, soms sentimenteel, maar heel geloofwaardig. Ik ben geen fan van de Jerry Springer-show <0xE2><0x80><0x93> ik heb medelijden met de mensen die eraan meedoen. Deze film is een satire, en hij doet het geweldig.
Jammer dat alle krachttermen eruit zijn gefloept terwijl deze film op de televisie werd uitgezonden, dat maakt er een hoop lol van. Ik zal deze film huren om er ten volle van te genieten.

text_en:
I haven't laughed that much in a long time - although the movie has some sad moments too, especially when it changes from hyper-funny to honest and serious. The characters are very realistic most of the times, sappy sometimes, but quite believable. I am not a fan of the Jerry Springer show - I feel sorry for the participating people. This film instead is a satire, and it is doing great.

Too bad that all expletives were *beeped* out while this movie aired on public tv, that takes a lot of fun out of it. I will go rent this movie to fully enjoy it.


text: De film gaat misschien een beetje ver, maar als je van de show houdt, is het wat je verwacht. Het is geen slechte film; hij is eigenlijk best goed. Als je niet van de show houdt, moet je de film niet zien. Hij begint misschien een beetje traag, maar dan komt hij op gang en blijkt hij best grappig te zijn. Er zijn zelfs een paar hartverscheurende scènes tegen het eind. Nadat alle hoofdrolspelers zijn geweest, krijgen die grieven je te pakken. Jerry geeft ook zijn mening waarom zijn show mensen van streek maakt en het bestaan van zijn show rechtvaardigt. Hij heeft een vrij goed punt. We geven zoveel om de persoonlijke details van beroemdheden, dus waarom is het verkeerd dat deze mensen ook hun privéleven op de nationale tv vertellen? Als het beroemdheden waren, zouden we het helemaal niet erg vinden, dan zouden we het smullen. Vind je het niet prettig dat zijn gast dit doet, alleen omdat ze arm blank uitschot zijn en het ons eraan herinnert dat er echt armoede is in deze wereld en niet alleen rijke, glamoureuze filmsterren die leven in een 'laat het aan Beaver over'-wereld?

text_en: The film maybe goes a little far, but if you love the show it's what you expect. It's not a bad movie; it's actually pretty good. If you don't like the show, don't see the movie. It starts off a little slow maybe, but then picks up and turns out to be pretty funny. There are even a few "heart-wrenching" scenes toward the end. After all the protagonists have gone through these scences do get to you. Also Jerry throws in his opinion why his show upsets people and justifies his show's existience. He's got a pretty good point. We care so much about the private details of celebrities lives, so why is it wrong that these people tell their private lives on national TV, too. If they were celebrities we wouldn't mind at all, we'd eat it up. Do we not like his guest doing this just because they're poor white trash and it reminds us that there really is poverty in this world and not just rich glamous movie stars living in a "Leave it to Beaver" world?


text: Ik kan het met geen van de commentaren eens zijn. De eerste keer dat ik de film op een Engelse tv-zender zag, werd hij gepresenteerd als een indiefilm en als je de film onder deze hoek bekijkt, denk ik dat het een heel andere zaak is. Ik kon niet geloven wat ik zag en ik was er meteen door geobsedeerd. De plot mag dan even slecht zijn als die van de show van J.S. (want er is geen plot) maar het acteerwerk is verdorven, het is hilarisch en het is alles bij elkaar een ongelooflijke schunnige film. Het zegt meer over Amerika dan een Bully of een Ken Park zonder dramatiek, maar het werpt een blik op de Amerikaanse samenleving, en meer in het bijzonder op de mensen die's middags naar de televisie kijken (en ik geloof dat dat er heel wat zijn!). We hebben het tenslotte over de buren, nietwaar?<br />100% leuk!

text_en:
I can't agree with any of the comments. First time I saw the film on a UK TV channel, it was presented as an indie film and if you take the film under this angle I think it's an all different matter. I couldn't believe what I was seeing and got hooked instantly. The plot may be as bad as a JS's show (ie there is no plot) but the acting is wicked, it's hilarious and it's all in all an incredible trash movie.

It says as much about America than a Bully or a Ken Park without the drama perspective but it gives a glimpse on the US society, and more precisely on what afternoon TV viewers in America (and I believe there are plenty of them !) are interested in. After all it's the neighbours we're talking about, don't we ?

100% fun !


text: Het is zeer gestileerd, maar de films waarin echte mensen in die films verschijnen en die zo leuk lijken en een kans bieden om op de televisie te komen, kunnen ernstige gevolgen hebben.<br />Ja, het is voornamelijk komedie, maar er zijn ook trieste momenten.

text_en:
It's highly stylized, but this movie shows that real people appear on these shows and what seems like good fun and a chance to appear on television can have serious consequences.

Yes, i's mostly comedy, but there are some sad moments.


text: Ik vond de film buitengewoon grappig en eigenlijk heel interessant. Hij was rauw en eerlijk en gaf me het gevoel dat ik eigenlijk naar de 'echte mensen' keek in plaats van naar de acteurs. Het is geweldig vermaak, het schilderde de mensen ook af als mensen op ons niveau, niet onder ons. Het is een heel goede film.

text_en: I thought the movie was extremely funny and actually very interesting. It was raw and honest and felt as if I was really watching the "real people" not actors. It's great entertainment, it also painted the people as human on our level not below us. It is a very good film.


text: Een oud gezegde luidt: 'Als je denkt dat je problemen hebt, ga dan naar het ziekenhuis.' Dat is de afgelopen jaren aangepast tot: 'Als je denkt dat je problemen hebt, kijk dan naar een praatprogramma op de tv... vooral dat van Jerry Springer!' Deze film is zo'n programma dat zo slecht is dat het goed is! Daarom geef ik hem een zeven <0xE2><0x80><0x93> het is goed, maar niet geweldig. Het is een geweldige manier om vijfennegentig minuten te verspillen, net zoals de dagelijkse talkshow wordt aangekondigd als 'een uur van je leven dat je nooit meer terugkrijgt!' Alle bekende thema's komen aan de orde... ontrouwe echtgenoten/vriendjes, het wildste publiek op de televisie, vrouwen die met Jerry flirten, enz. De schok kwam toen ik naar Molly Hagan keek, die 'My Name Is Earl' als haar al even waardeloze dochter, die bijna elke man met wie ze in contact kwamen seksuele gunsten bewees. De mannen (inclusief de producent) werden afgeschilderd als typische sukkels die hun verdiende loon kregen. Ik wil niet alles bederven of onthullen, maar de film speelt net als de dagelijkse show. Hier in Phoenix wordt hij elke ochtend twee uur achter elkaar vertoond, en daarna lijkt alles te verbleken. Ik geef deze film weer een zeven... hij is goed, maar niet geweldig. Jerry Springer kan het beste in kleine doses van een uur worden genomen.

text_en: An old saying goes "If you think you have problems, visit a hospital." That has been updated in recent years to "If you think you have problems, watch a TV talk show...especially Jerry Springer's!" This movie is one of those that is so bad, it's good! That's why I gave it a seven-it's all right, but not great. It's a great way to waste 95 minutes, just as the daily talk show is advertised as "an hour of your life you'll never get back!" All the familiar themes are here...unfaithful husbands/boyfriends, the wildest audience on television, women flashing Jerry, etc. The shocker was watching Molly Hagan, who normally plays sweet characters ("Seinfeld" and "Herman's Head") playing a trailer-trash mom and Jaime Pressly ("My Name Is Earl") as her equally trashy daughter, performing sexual favors for virtually every man with whom they came in contact. The men (including the staff producer) were presented as quintessential lunkheads who deserved what they got. I don't want to spoil or reveal everything but the movie plays like the daily show. Here in Phoenix, it's shown back-to-back for two hours every morning and, after that, everything else seems to pale. Again, I give this movie a seven...it's good but not great. Jerry Springer is best taken in small one hour doses.


text: Ik huurde de film (ik geloof niet dat er hier een bioscoopuitgave van is gemaakt) en verwachtte het ergste. De voorvertoningen maakten dat de film er afschuwelijk uitzag. Ik was in feite heel verbaasd, het was de moeite van het kijken waard; het script was losjes, bijna als een ensemblefilm. Er zaten een paar heel grappige momenten in en hoewel het niet helemaal klopt, is het een effectieve satire op de show en de mensen in de show zonder al te scherp te zijn. Het is niet helemaal waar, voornamelijk door de afschuwelijke soundtrack van de neerknuppelende 'komedie'-effecten, maar over het geheel genomen komt het over het geheel genomen eerlijk en in het algemeen waar over de vorm van de show, op een altmaneske of Larry Sanders-manier. Op het moment is het in de mode om kritiek te leveren op Jerry Springer, maar hij is ook een gemakkelijk doelwit. Als Springer _Citizen Kane_ had gemaakt, zou dat zijn uitgeroepen tot 'de slechtste film die ooit is gemaakt'. Ik kan deze film aanbevelen voor iedereen die geïnteresseerd is in de show. Een slecht gemaakte, maar innovatieve en interessante film.

text_en:
I rented the film (I don't think it got a theatrical release here) out expecting the worse. The previews made the film look awful. I was in fact very surprised, it was well worth watching; it was loosely scripted, almost like an ensemble piece of film. It had some very funny moments in it and although flawed is an effective satire on the show and the people on the show without being too scathing. It is flawed, mainly by the awful soundtrack of bludgeoning 'comedy' effects but on the whole it comes across as honest and generally true to form of the show in an altmanesque or Larry Sanders way.

At the moment it is the fashion to be critical of Jerry Springer, he is also an easy target. Springer could have made Citizen Kane and it would be proclaimed 'the worst film ever made'. I recommend this film for anybody interested in the show. A flawed but innovative and interesting piece of film.


text: Persoonlijk heb ik een hekel aan The Jerry Springer Show, maar ik vond 'Ringmaster' de grappigste film die ik dit jaar heb gezien. De nooit eindigende satire op de 'gasten' van Jerry Springer, die in de openingsscène beginnen, houdt je de hele film lang aan het lachen. Ondanks een korte scène waarin Jerry Springer een zwakke poging doet om zijn bestaan te rechtvaardigen, kan ik deze film absoluut aanbevelen, puur voor de lol.

text_en: Personally, I disdain The Jerry Springer Show, however, I found "Ringmaster" to be the funniest movie I've seen this year. The never-ending satire of Jerry Springer "guests" starting in the opening scene keeps you laughing throughout the movie. Despite a brief scene in which Jerry Springer makes a feeble attempt at justifying his existence, I definitely recommend this movie for sheer entertainment value.


text: Ik heb net de film gezien, en het enge was dat de mensen die tijdens de film praatten net zo klonken als de acteurs. De film had zijn momenten, maar liep ook achter en was nogal ziek. Het was allemaal bedoeld als een klucht, maar als je eenmaal de meelijwekkende levens van de mensen in de film ziet, denk je bij jezelf: 'Dit soort mensen zijn overal om ons heen.' Alle pogingen om de sympathie van het publiek te krijgen worden de grond in geboord als de acteurs het ene stomme ding na het andere doen. Aan de positieve kant zijn er een paar geweldige (en grappige) beledigingen. Ik denk dat ik op de video zou wachten <0xE2><0x80><0x93> maar het was een goeie lach. WAARSCHUWING <0xE2><0x80><0x93> Jerry trekt zijn shirt uit tijdens de film!

text_en: Just saw the movie, and the scary thing was, the people talking during the movie sounded just like the actors. The movie had its moments, but also lagged and was rather sick. It was all meant to be a farce, but once you see the pathetic lives of the people in the movie, you think to yourself "People like this are all around us" All attempts at getting the audience's sympathy are dashed as the actors do one stupid thing after another. On the plus side, there are some great (and funny) insults. I think I would wait for video- but it was a good laugh. WARNING- Jerry takes his shirt off during the movie!! (not a pretty sight!)