text:
De Verboden Planeet vertegenwoordigt het soort sciencefiction dat waardevol is voor de film, vooral uit de jaren vijftig. Je had The Day the Earth Stood Still en War of the Worlds, maar vergeet deze edelsteen niet, die een deel van zijn verhaal ontleende aan Shakespeares The Tempest, om een verhaal te vertellen over astronauten op een planeet met een dokter die een opmerkelijke doorbraak heeft gemaakt. Het is het soort doorbraak dat niet zo ongelooflijk is om naar te kijken (hoewel het er in 1956 heel verbazingwekkend uitziet om naar sommige van die sets en die gigantische machine van de doctor te kijken), maar met de nadruk op de karakters en de thema's van de technologie, die door de primitievere kant van de menselijke natuur te ver zijn doorgevoerd, zelfs als we niet weten dat we haar sturen.
Op het eerste gezicht <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, in de eerste tien minuten <0xE2><0x80><0x93> ziet het er standaard uit, zij het dat het wat professioneler is uitgevoerd en geregisseerd dan de B-films uit die tijd. Een ruimteschip met astronauten is op een missie naar de planeet Altair-4 om een expeditie terug te brengen die tientallen jaren geleden vermist is geraakt. Maar de enigen die nog over zijn, zijn dr. Morbis (Walter Pidgeon) en zijn dochter, die op de een of andere manier immuun was voor een aanval die alle anderen het leven heeft gekost. Morbius lijkt een hartelijke en zeer intelligente man, en zijn technologie ziet er zo indrukwekkend uit dat de astronauten, onder leiding van de schipper (Leslie Nielsen), er alleen maar aan kunnen denken om het aan hun superieuren op Aarde te rapporteren.
Maar er zit een addertje onder het gras: iets doodt elke nacht leden van de bemanning van het schip, een voor een, zelfs als de anderen een oogje in het zeil houden en dan een onzichtbaar elektrisch hek optrekken, waar het onzichtbare iets gemakkelijk doorheen komt. En ondertussen...' Er is misschien een zekere romantiek tussen de Skipper en Alraira, en de dokter geeft een meer opdringerige indruk: je had niet naar de planeet moeten komen om te beginnen, en nu moet je gaan. Wat er uit dit alles voortkomt is nog fascinerender, alleen al op een puur intellectueel niveau, maar de Verboden Planeet vergeet nooit dat haar publiek ook vermaakt moet worden door dit verhaal, terwijl het ook een paar nuttige ideeën krijgt. Hoewel iedereen zich Robbie de Robot misschien herinnert, en met reden, is het meest onvergetelijke beeld voor mij misschien wel het monster dat zich op het scherm ontvouwt terwijl de filmploeg tevergeefs op hem vuurt, bezielt met rode elektriciteit en er zo beestachtig uitziet dat het uit Fantasia lijkt te komen.
<0x3E><0x3E> Het acteerwerk van Pidgeon is subtiel: je zou denken...' Je kunt niet van hem verwachten dat hij een schurk is, hoewel er iets in het personage en in de vertolking is dat daarop wijst, en uiteindelijk maakt dat het personage veel complexer dan je zou verwachten. En de andere vertolkingen zijn vakkundig maar ook uitmuntend, van Nielsen als een geboren leider tot Holliman die een geweldige komische noot levert als de Cook (die, moet ik eraan toevoegen, een van de grappigste scènes van de film helpt met die liters bourbon die Robbie serveert). Het scenario en de zorgvuldige aanwijzingen van Hilcox zorgen ervoor dat dit een graadje beter is dan de rest van het B-filmgedoe. Als het grappig bedoeld is, is het dat ook en dan werkt het. Als het dramatisch bedoeld is, is het zelfs op zijn moeilijke momenten heel goed te combineren met de acteurs. En als we gedwongen worden om over een afschuwelijke situatie na te denken, komt het geleidelijk, met nuances, in plaats van dat het ons onder de neus wordt gewreven of volgestopt met mega-actie.
Het is een stijlvolle en onderhoudende klassieker, een inspiratiebron voor veel andere sciencefictionfilms en een mooi aandenken aan bedachte science-fictionverhalen en boeken van lang geleden.

text_en:
Forbidden Planet represents the kind of science fiction that is precious in cinema, especially from the 1950s. There was The Day the Earth Stood Still and War of the Worlds, but lest not forget this gem which took some of its story from Shakespeare's The Tempest to tell a tale of astronauts on a planet that has a doctor on it who has made a remarkable breakthrough. It's the kind of breakthrough that is not so much incredible to look at (though for 1956 it does look quite amazing to look at some of those sets and that gigantic machine the doctor creates), but with its emphasis on the characters and its themes of technology taken too far by the more primitive side of human nature even when we don't know we're channeling it.

On the surface- that is in the first ten minutes- it looks standard, if a little more professionally acted and directed with better skill than the B-movies of the period. A ship of astronauts are on a mission to the planet Altair-4 to bring back an expedition that went missing decades before. But the only one left is Dr. Morbis (Walter Pidgeon) and his daughter, who somehow were immune to an attack that left everyone else dead. Morbius appears to be a cordial and highly intelligent man, and his technology looks to be so impressive that the only thing the astronauts, led by the Skipper (Leslie Nielsen), can think to do is to report it back to their superiors on Earth.

But there's a catch - something is killing off members of the crew of the ship, one by one, every night, even when the others keep an eye out and then put up an invisible electric fence, which the invisible something goes through easily. Meanwhile, there's some romance possibly between the Skipper and Alraira, and there's a more pushy vibe from the doctor: you shouldn't have come to the planet to start, and now you need to go. What happens from this is even more fascinating, just on a purely intellectual level, but Forbidden Planet never forgets that its audience should also be entertained by this story while getting some useful ideas. While everyone may remember Robbie the Robot, and for good reason, perhaps the most unforgettable image for me is the monster realized on screen with the crew firing to no avail, animated with red electricity and looking so beastly that it looks out of Fantasia.

The acting from Pidgeon is subtle: you wouldn't expect him to be a villain, though something is there in the character and in the performance that speaks to this, and by the end it makes the character far more complex than one would expect. And the other performances are workmanlike but also excellent, from Nielsen as a born leader to Holliman providing some great comic relief as the Cook (who, I should add, helps with one of the funniest scenes in the film with those gallons of bourbon Robbie provides). And the effects for its time are extraordinary (sophisticated in a nostalgic pulp way for today too), and the music, done by electronics, is beautiful in its "tones". But ultimately it's the screenplay and careful direction from Hilcox that puts this a notch above the rest of the B-movie lot. When it's meant to be funny, it's intentionally so and it works. When it's dramatic it connects quite well even in its stiff moments with the actors. And when we are made to think about a horrible situation, it comes on gradually, with nuance, not shoved in our faces or injected with mega-action.

An inspiration for many other sci-fi films, and a fine marker of thoughtful science fiction stories and books from time-old, it's a classy and entertaining classic.


text:
Dit is altijd al een van mijn favoriete films geweest en dat zal altijd zo blijven. De laatste paar jaar ben ik een 50/60-filmfreak geworden en probeer ik alle betere films te verzamelen die toen gemaakt zijn. Ik hou van een heleboel dingen aan die films, van hoe banaal ze kunnen zijn tot hoe technisch correct sommige ervan waren. De geweldige kleuren en de sets maken me ook enthousiast. Het is jammer dat ze sommige van die goeie ouwe films opnieuw maken; ze verknoeien het bijna altijd <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar de recente remake van _The day the Earth stood still,_ dat is pure rotzooi! Ook ik probeer hem te hermaken, en ik huiver bij de gedachte hoe de nieuwe zal zijn! Volgens mij moeten sommige dingen, zoals fantastische klassieke films, gewoon met rust worden gelaten om te zijn wat ze zijn, klassieke voorbeelden van geweldige pogingen om eenvoudige verhalen te vertellen en de mensen daarbij een gevoel van opwinding te geven. Als je daar al die techno-onzin bij optelt die we nu beschikbaar hebben, lijkt de film gewoon nog meer hondenvlees uit de worstfabriek van Hollywood, <0xE2><0x80><0x93> helemaal niets bijzonders. Tussen haakjes, het valt me op dat de astronautenuniformen in _Forbidden Planet_ ook werden gebruikt voor 'Koningin van de Ruimte'! Daaruit kun je alleen maar opmaken dat de budgets toen iets lager waren, nietwaar? Hé, minder geld en betere films, hmmm...
<0x3E> Geweldige vertolkingen in deze film van Leslie Nielsen, in een serieuze rol, en Anne Francis, Walter Pidgeon (die altijd een van mijn favoriete acteurs is geweest), Earl Holiman en natuurlijk Robby de Robot!
<0x3E> De special effects zijn fantastisch en de verhaallijn is niet te vergezocht. Dit is een geweldige sciencefiction-ervaring!

text_en:
This has always been one of my favourite movies, and will always be. Over the last few years I have become a 50's / 60's Sci-fi freak, trying to collect all of the better ones that were made back then. I love lots of things about them from how corny they could be to how technically correct some of them were. The great colours and the sets get me going too. It's a pity when they re-make some of these good old movies; they nearly always stuff it up, - just look at the recent re-do of The day the Earth stood still, it's utter garbage!! Forbidden Planet is one of the benchmark space films of all time, and now they're trying to re-make it too, and I shudder to think what the new one will be like! To my mind, some things, such as fantastic classic movies, should just be left alone to be what they are, classic examples of great attempts at telling simple stories, and giving people a thrill in the process. Once they add all the techno-crap that we have available now, the film just seems to be more dog-meat from the Hollywood sausage factory, - nothing special at all. By the way, I notice that the astronauts' uniforms in Forbidden Planet were also used for "Queen of Outer Space"! That just tells you that the budgets were a bit lower back then, doesn't it? Hey, less money and better films, hmmm....

Great performances in this movie from Leslie Nielsen, in a serious role, and Anne Francis, Walter Pidgeon (who has always been one of my favourite actors), Earl Holiman, and of course Robby the Robot!

The special effects are fantastic, and the storyline is not too far-fetched. This is a great sci-fi experience!


text:
dit was een van die niemendalletjes van vroeger - en veel ingewikkelder dan de meeste mensen beseffen - en het was in kleur! niet alleen zijn de effecten buitengewoon, vergeleken met rotzooi als 'de aarde vergeleken met de vliegende schotels' - de echte 'doder' is de 'universaliteit van het verhaal' - alles is gebaseerd op twee principes - het oerconcept van een verborgen, incestueus denkende vader die zijn dochter wil hebben, en het idee van wat er zou gebeuren als de technologie van een wereld het punt zou bereiken waarop alle verlangens van de burger manifest worden.
- en dat werd het lot van de bevolking van de'verboden' planeet - eigenlijk nogal modern. De incestueuze vader weet hoe hij toegang moet krijgen tot zo'n apparaat - en doet dat ook, om te voorkomen dat hij zijn dochter kwijtraakt aan een ander, eeuwenoud, prachtig weergegeven verhaal.
- en gezien zijn ouderdom blijft het een verbluffend spannende actieklassieker - en visueel zeer modern - geef deze niet weg - het is een voorbode van alle moderne sciencefiction - en de pscychologische inhoud verheft het boven welk genre ook - een tijdloos werk.
- en het geluid! je zult geen zuiver'synth' horen/zien en een volmaakt gesyntheerde Moog-achtergrond - een 'niet mis' -

text_en:
this was one of those $.50 cent deals of yore---and far more complex than most realize---and it was in color! not only are the effects extraordinary, vs. crap like 'earth vs. the flying saucers'---the real 'killer' is the 'universality of plot'---everything hinges on two principles---the ancient concept of a hidden incestuous-thinking father's desire for his daughter, and the idea of what would happen should a world's tech reach the point where all citizen's desires become manifest.

needless to say if everyone we wished dead gets dead, not many, if any left---and that became the fate of the 'forbidden' planet's populace---rather modern, actually. unfortunately the 'gear' of 'The Krell'---wasted by ignorance, remains, and 'Morpheus', the incestuous father, knows how to access such tech---and does so, to prevent losing his daughter to another. ancient plot, beautifully rendered.

and considering its age, it remains a stunning suspense, action, human-emotion classic---and visually very modern---don't pass this one up---it presages all modern sci-fi---and its pscychological content elevates it, beyond any genre---a timeless work---

and the soundtract! you will see/hear no pure 'synth' and perfectly syched Moog background---a 'not miss'---


text: Verboden planeet is een van de beste voorbeelden van Hollywoods sf-films. De invloed ervan is al meer dan tien jaar merkbaar. Maar bepaalde elementen in de manier waarop deze breedbeeldvertoning gericht was op een publiek van halverwege de jaren vijftig, dat nu verdwenen is, hebben de film nogal gedateerd, en het soms trage tempo van de film maakt het er niet beter op. Maar het meeslepende centrale idee van het verhaal over de oude, uitgestorven beschaving van de Krells en'monsters uit de Id' heeft zijn aantrekkingskracht niet verloren en maakt van deze film nog steeds een relevante'moeten-zien'-film. Wat ik vooral wil zeggen is dat de huidige dvd van deze film verschrikkelijk is. De film heeft er nooit zo goed uitgezien op dvd, en de elementen van de film zijn dringend aan restauratie toe. Ik hoop dat dat snel zal gebeuren en dat we dan een speciale editie van deze SF-klassieker krijgen.

text_en: FORBIDDEN PLANET is one of the best examples of Hollywood SF films. Its influence was felt for more than a decade. However, certain elements relating to how this wide-screen entertainment was aimed at a mid-fifties audience that is now gone have dated it quite a bit, and the film's sometimes sluggish pacing doesn't help. But, the story's compelling central idea involving the ancient,extinct Krell civilization and "monsters from the Id" hasn't lost its appeal and continue to make this film a relevant "must see" movie. What I'm mostly interested in saying here is that the current DVD for this movie is terrible. The movie has never really looked that good on home video and it's elements are in dire need of restoration. I hope that will happen soon and we get a special edition of this SF classic.


text: Maar dit is een geweldige martial-artsfilm. Liu Chia Liang staat op de tweede plaats als choreograaf, alleen Sammo Hung doet het op zijn best. Dat blijkt meteen uit zijn trotse demonstratie van techniek <0xE2><0x80><0x93> in plaats van flitsende camerastandpunten enz. <0xE2><0x80><0x93> tijdens de gevechten. De richting wordt zorgvuldig in de hand gehouden om niet alleen de kijker te prikkelen door de snelheid en de beweging, maar ook om haar ontzag in te boezemen door de precieze vaardigheid die wordt getoond. Deze film heeft ook baat bij Liu's deelname voor de camera. Liu's optreden tijdens de banketscène waarmee de film begint is een van de hoogtepunten in de kungfufilmgeschiedenis. Liu wordt gesteund door de mooie en getalenteerde Hui Ying Hung (van de roem van Mijn Jonge Tantetje) en 'Hsiao Hou'. Wat de plot betreft, deze film volgt het niet ongebruikelijke thema van wraak, maar met karakter en morele ontwikkeling onderweg, en met een zeer passende oplossing. De humor in deze film is ook van de beste soort. Als je maar één kungfufilm ooit ziet, zou dit een goede keus zijn <0xE2><0x80><0x93> hij heeft alles in zich.

text_en: But this is a great martial arts film. Liu Chia Liang ranks second to none as a fight choreographer, only Sammo Hung at his best compares. This is immediately clear from his proud exhibition of technique -rather than flashy camera angles etc. - during fights. The direction is tightly controlled to not only excite the viewer by the speed and movement but to awe her with the precise skill displayed. This film benefits also from Liu's participation in front of the camera. Liu's performance at the banquet scene with which the film opens is one of the high points in kung fu movie history. Liu is supported by the beautiful and talented Hui Ying Hung (of My Young Auntie fame) and 'Hsiao Hou' whose acrobatics are breathtaking, and preferable to any amount of wirework As for the plot , this film follows the not uncommon theme of revenge, but with character and moral development along the way, and a most fitting resolution. The humour in this is also of the best. If you only watch one kung fu film ever, this would be a good choice- it has it all.


text: Dit is nog zo'n geweldige film die ik gelukkig voor het eerst op het witte doek te zien kreeg (dankzij Rick Baker et al). Eind jaren tachtig was ik een betrekkelijke nieuwkomer in het genre en was ik pas echt nieuw in de grote drie JC, SH & YB. Ik wist niet wat ik moest verwachten toen ik mijn zuurverdiende geld neertelde om dit in een 'Triple bill of Classics' te zien in de oude Scala. Ik had me geen zorgen hoeven maken, ik was ademloos van deze film. Als je een fan bent van Hongkong Action/Kung Fu-films en deze film nog niet hebt gezien, doe dat dan nu!

text_en: This is another great movie I had the good fortune to see for the first time on the big screen (thanks to Rick Baker et al). Back in the late 80's I was a relative newcomer to the genre and only really new about the big three JC, SH & YB. I wasn't sure what to expect when I payed my hard earned money to see this in a "Triple bill of Classics" at the old Scala. I need not have worried, I was left breathless by this movie. If you're a fan of Hong Kong Action / Kung Fu movies and haven't seen this movie, do so NOW!


text:
Toen 'Good Times' in 1974 in première ging, was het een van de eerste zwarte gezinsseries. Hij draaide om de arme familie Evans in Chicago en hun strijd om de eindjes aan elkaar te knopen. De meeste eerste afleveringen gingen over de ouders, James en Florida Evans, en hun strijd om voor het gezin te zorgen. John Amos en Esther Rolle waren het beste deel van de serie. Ze waren geweldige acteurs en hadden een geweldige chemie als James en Florida Evans. Ze hadden drie kinderen: J.J., Thelma en Michael. J.J. was de rokkenjagende maar goedbedoelende tienerzoon die zijn gebrek aan gevoel voor subtiliteit compenseerde met zijn artistieke talent. Thelma was een aantrekkelijk, intelligent meisje dat voortdurend beledigingen uitwisselde met J.J. Michael was bijna een wonderkind dat goed was opgeleid op het gebied van sociale kwesties en voorbestemd was om advocaat te worden.
In 1976 begingen de producenten een enorme vergissing door John Amos te ontslaan, waarbij ze zijn personage letterlijk om zeep hielpen. Dit veranderde de focus echt, en niet ten goede, mag ik wel zeggen. De programma's gingen zich meer richten op J.J. en zijn hansworstachtige gedrag, waar zwarte kijkers boos om werden, net als de seriester Esther Rolle, die na het volgende seizoen vertrok. In plaats van een programma dat zich richtte op belangrijke Afro-Amerikaanse kwesties die in die tijd in de maatschappij speelden, kregen de kijkers programma's die overladen waren met rokkenjagers en dikke moppen.
Toen Esther Rolle eenmaal weg was, leed de kwaliteit van het programma nog meer. Hoewel het nog steeds de moeite waard was, was het niet langer de grote, baanbrekende show die het ooit was geweest.
Hoewel Esther Rolle terugkwam voor het seizoen 1978, werd het duidelijk dat de show op zijn laatste benen liep. Alle losse eindjes werden tijdens dat seizoen aan elkaar geknoopt en de show verdween stilletjes uit de lucht.
Eerste drie seizoenen: A. Afgelopen drie seizoenen: Cnn.

text_en:
When "Good Times" premiered in 1974, it was one the first black family sitcoms. It centered on the poor Chicago-based Evans family and their struggles to make ends. Most of the early episodes focused on the parents, James and Florida Evans, and their struggle to provide for the family. John Amos and Esther Rolle were the best part of the show. They were terrific actors and had great chemistry as James and Florida Evans. They had three kids: J.J., Thelma, and Michael. J.J. was the skirt-chasing but well-meaning teenage son who made up for his lack of subtletly with artistic talent. Thelma was an attractive, bright girl who was constantly trading insults with J.J. Michael was a near child prodigy who was well-educated on social issues and was destined to become a lawyer.

In 1976, the producers made a huge mistake by firing John Amos, literally killing off his character. This really changed the focus, and not for the good I might add. The shows began to focus more on J.J. and his buffoon-like behavior which angered black viewers as well as series star Esther Rolle, who left after the next season. Instead of a show that focused on key African-American issues that existed in society at the time, viewers got shows that were overloaded with skirt chasing and fat jokes.

Once Esther Rolle left, the quality of the show suffered even more. Although it was still watchable, it was no longer the great ground-breaking show that it once was.

Although Esther Rolle came back for the 1978 season, it became obvious that the show was on its last legs. All loose ends were tied up during that season and the show quietly faded off the air.

First three season: A. Last three seasons: C+.


text: Good Times was een baanbrekende komedie over het eerste zwarte gezin dat in een achterstandswijk in Chicago woonde. Of je nu in de binnensteden, getto's, buitenwijken of op het platteland woont, deze show is nog steeds een juweeltje om naar te kijken en te zien dat een gezin gewoon een gezin is in plaats van een show over een arm zwart gezin. Maar ze blijven er niet bij stilstaan. Ze vinden humor en hebben sterke familiewaarden en -normen. Ondanks het verhaal achter de schermen was het de moeite waard om deze show in de lucht te houden, behalve dat ik het niet prettig vond dat ze de vader vermoordden, wat ik met Esther Rolle eens was, die hard vocht om het gezin bij elkaar te houden. Maar ondanks alle ruzies achter de schermen was Good Times een programma over een gezin. We hielden allemaal van JJ's dynamiet en zijn capriolen. We zagen de Penny van Janet Jackson een beetje opgroeien. Dit programma was baanbrekend om de wanhoop in drugs, bendes en alcoholisme te laten zien. Zonder prekerig te worden, probeerden de Evans altijd het juiste te doen in plaats van iets verkeerds om uit het getto te komen.

text_en: Good Times was a groundbreaking comedy about the first nuclear black family living in the Chicago projects. Whether or not, you live in the inner cities, ghettos, suburbs, or rural countryside, this show is still a treasure to watch and observe a family being just a family rather than a show about a poor black family. But they don't dwell on it. They find humor and have strong family values and morals. Despite the story behind the scenes, this show was worth keeping on the air except I didn't like them killing off the father which I agreed with Esther Rolle who fought hard to keep the family together. But despite all the fights behind the scenes, Good Times was a show about a family. We all loved JJ's dynamite and his antics. We watched Janet Jackson's Penny grow up a little. This show was groundbreaking to show despair in drugs, gangs, and alcoholism. Without being to preachy, The Evans always tried to do the right thing rather than do something wrong to get out of the ghetto.


text: Ik zou graag willen weten waarom John Amos de show verliet en hoe het kwam dat hij weer uit de show verdween. Ik kon niet met alles overweg, maar soms kwamen ze tot de kern van de problemen waar ze mee te maken hadden. Hebben ze het trouwens ooit gered uit het getto? Ik denk dat de episode met de zwarte Jezus mijn favoriet was. We zagen ze een paar goede momenten beleven, iets wat ze niet vaak hadden. Ik wou dat ze de show terugbrachten. Overdag, zodat de mensen echt op kunnen blijven om te kijken. Ik denk niet dat een film of een nieuwe show zou werken. Vooral niet zonder de oorspronkelijke cast. Die hebben Good Times GoodTimes gemaakt. Dit zijn mijn vragen en opmerkingen. Dank u!

text_en: I would like to know why John Amos left the show, and how did he die off the show again? I couldn't relate to everything, but sometimes they hit home with the problems they were facing. By the way, did they ever make it out of the ghetto? I think the episode with the black Jesus was my favorite. We got to see them experience a few good times. something they didn't have very often. I wish they would bring the show back. During the daytime so people can actually stay up to watch. I don't think a movie or a new show would work. Especially without the original cast. They are really what made Good Times GoodTimes. These are my questions and comments. Thank You!!


text: 'GOOD TIMES' is naar mijn mening een must <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar CBS! Ondanks het feit dat ik nooit alle afleveringen heb gezien, geniet ik er nog steeds van. Het is moeilijk te zeggen welke aflevering mijn favoriet is. En ik ben ook echt dol op de herkenningsmelodie. Als je het mij vraagt, zou het, ook al mag ik iedereen graag, leuk zijn geweest als iedereen de hele serie had doorgekeken. Iedereen gaf altijd een goede voorstelling, het productieontwerp was spectaculair, de kostuums waren goed ontworpen en de tekst was altijd heel krachtig. Tot slot: hoewel het nu op tv te zien is, raad ik je ten zeerste aan om het te zien voor het geval het voorgoed uit de lucht gaat.

text_en: "GOOD TIMES," in my opinion, is a must-see CBS hit! Despite the fact that I've never seen every episode, I still enjoy it. It's hard to say which one is my favorite. Also, I really love the theme song. If you ask me, even though I like everyone, it would have been nice if everyone had stayed on the show throughout its entire run. Everyone always gave a good performance, the production design was spectacular, the costumes were well-designed, and the writing was always very strong. In conclusion, even though it can be seen on TV Land now, I strongly recommend you catch it just in case it goes off the air for good.


text:
Om te beginnen geef ik mijn waardering voor de serie in het algemeen; *******7 van de tien sterren. Ik heb er drie afgetrokken voor de dalende lijn die deze serie na het vertrek van John Amos maakte. Begrijp me niet verkeerd, er kwamen later wel zware afleveringen, maar pas nadat Esther Rolle een seizoen weg was en weer terugkwam.
In februari 1974 kwam er op cbs een echt geweldige sitcom (met dramatische ondertoon) terug. Het was eerst een tv-serie, een programma over een Afro-Amerikaans gezin dat in de jaren zeventig in Chicago woonde. Het was gemaakt door Norman Lear als een spin-off van 'Maude' en hij wist opnieuw de juiste snaar bij de kijkers te raken.
Niet sinds dit programma heb ik een comedyserie rechtstreeks zien praten over de problemen van gezinnen in de binnenstad. (Nou ja, je had Fox' 'South Central'.) In 1994 was de serie wel vernieuwd, maar niet vernieuwd.)
John Amos als James Evans sr. was de ultieme vaderfiguur voor dit gezin en handelde zoals het een vader betaamt om zijn gezin bij elkaar te houden en te voorkomen dat zijn kinderen de verkeerde weg in het leven zouden inslaan.
Esther Rolle was een geweldige, niet-onzin-moeder die op dezelfde golflengte zat als haar man als het ging om de opvoeding van hun kinderen.
Ralph Carter als Michael een jonge, maar zeer intelligente jongeman voor zijn leeftijd, maar vastgelopen in een schoolsysteem dat niet aan zijn academische behoeften voldoet. Zijn personage heet dezelfde naam als de oprichter van de serie, Mike Evans, die Lionel Jefferson speelde in 'The Jeffersons'.
Thelma is een jong meisje van een jaar of 16, 17 en moet het hoofd bieden aan de gevaren van het leven als jonge vrouw in de straten van het getto. Jimmie Walker als J.J. Evans jr. is het type van de jonge grappenmaker die het leven niet serieus genoeg neemt.
Eenvoudig gezegd: al mijn favoriete afleveringen zijn die met John Amos, met uitzondering van de verhaallijnen van Penny Gordon en Janet Jackson.
Na de dood van de James Evans-figuur verloor het programma zijn stabiliteit en de kijkers vertrokken. Esther Rolle vertrok voor een heel jaar, omdat ze geen tweede viool wilde spelen bij JJ's wijsneuzige 'Dyno-mite's'.
Het volgende seizoen kwam ze terug, nadat ze de garantie had gekregen dat die van de schrijver de zaak gelijk zou trekken. Wilona Woods was een gescheiden vrouw die uiteindelijk het mishandelde meisje Penny Gordon adopteerde (gespeeld door de toen 10-jarige Janet Jackson). De rol van Totie Fields, de moeder van Kim Fields, werd gespeeld door Totie Fields.
In augustus 1979 kwam er een eind aan de show. Iedereen verliet de projecten om een beter leven te gaan leiden. J.J. de kunstenaar had een idee verkocht aan een striptekenaar en Michael ging op de campus van de universiteit wonen.
Wilona & Penny, Thelma & de football-man Keith uit Florida verhuisden allemaal naar hetzelfde gebouw in het centrum van Chicago. Niet het meest realistische einde, maar tegen die tijd deed dat er niet meer toe.

text_en:
First,I'll give my rating for the series overall; ******* 7 out of ten stars. I've taken away three for the downhill slide this series suffered after John Amos departed. Don't get me wrong there were hard hitting episodes later but only after Esther Rolle left for a season and returned.

In February of 1974,a really great sit-com (with dramatic overtones)premiered on CBS. It was a TV first,a show about an African-American family living in the Chicago Projects in the 1970s. Created by Norman Lear as a spin-off of "Maude",he once again struck the right chord with viewers.

Not since this show have I seen a situation comedy directly talk about the struggles of inner-city families. (Well,there was Fox's "South Central" in '94 but was not renewed.)

John Amos as James Evans Sr. was the ultimate father figure for this family and acted as any father should to keep his family together and his kids from going down the wrong paths in life.

Esther Rolle was a wonderful no non-sense mother figure who was on the same page as her husband when it came to their kids upbringing.

Ralph Carter as Michael a young but very bright young man for his age but stuck in a school system that doesn't meet his academic needs. His character's name is the same as the show's founder Mike Evans who was Lionel Jefferson on "The Jeffersons". (Mike Evans passed away Dec. 2006).

Thelma is a young girl of 16 or 17 and has to deal with the dangers of being a young woman in the streets of the ghetto. Jimmie Walker as J.J. Evans Jr. is the typical young wise-cracking,jiving kind of young man who does not take life seriously enough.

Simply put,all my favorite episodes are with John Amos,with the exception of the Penny Gordon/Janet Jackson story lines.

After the demise of the James Evans character,the show lost it's stability and viewers departed. Esther Rolle left for an entire year,not wanting to play second fiddle to JJ's smart-aleck "Dyno-mite's"!

She returned the next season,after securing a guarantee that the writer's would even things out. Florida's neighbor Wilona Woods was a divorced woman who ended up adopting an abused little girl Penny Gordon (played by a then 10 year old Janet Jackson). Penny's abusive mother was played by Totie Fields,Kim Fields' Mother.

In August of 1979 the show came to an end,with all leaving the projects for a better life. JJ the artist had sold an idea to a comic-book company,Michael went off to live on campus at college.

Wilona & Penny,Thelma & football player husband Keith + Florida all moved into the same building in uptown Chicago. Not the most realistic ending but by that time it didn't matter.


text:
Dit programma was een mijlpaal in de Amerikaanse komedie, want het was de eerste comedy met een geheel Afro-Amerikaanse cast. Helaas was het nooit breed uitgemeten op de Britse televisie.
De familie Evans is een arm Afro-Amerikaans gezin dat in een torenflat woont. De vader heet James, hij probeert het huishouden te doen, maar zijn vrouw Florida is hem altijd te slim af. De drie kinderen zijn de artistieke JJ, de humeurige Thelma en het jonge intellectuele kind Michael. Florida's roddelzieke vriendin Willona komt altijd binnen.
Ik heb twee afleveringen van dit programma op youtube gezien (Black Jesus, Sex and the Evans Family <0xE2><0x80><0x93> de enige twee op de site). Misschien vraag je je af waarom een Engelse kijker naar een serie kijkt die in zijn land nooit is vertoond of waarvan hij nauwelijks heeft gehoord. Het antwoord is dit. In 1976 kwam de eerste Engelse zwarte comedy, 'The Fosters', uit. Er werden maar twee series van gemaakt en nu lijkt het vergeten. Maar ik heb een aflevering gezien en ik was echt onder de indruk. Toen hoorde ik dat de scripts identiek waren aan 'Good Times'. Het waren precies dezelfde 'Good Times' maar twee dingen ergerden me. Het eerste was de openingsmelodie (afschuwelijk) en het tweede was het gelach van het publiek. Ik hou van gelach van het publiek, maar in dit geval zou iemand een lichtelijk grappige zin zeggen en het publiek zou uit zijn dak gaan en beginnen te klappen. Afgezien daarvan was het een heel grappig programma. Laten we hopen dat er nog meer afleveringen komen en laten we hopen dat iemand 'The Fosters' op dvd uitbrengt in Engeland.
Beste aflevering: Seks en de familie Evans-serie 1 aflevering 6. De Foster-aflevering ervan heette Seks in de zwarte gemeenschap. De andere aflevering die ik zag, Black Jesus, was een titel van een aflevering van 'The Fosters'.

text_en:
This show was a landmark in American comedy as it was the first sitcom to star an all Afro-American cast. Sadly though it was never broad-casted on British TV.

The Evans family are a poor Afro-American family living in a tower block. The Dad is called James, he tries to run the house, but his wife Florida always gets the better of him. The three children are the artistic JJ, the moody Thelma and the young intellectual child Michael. Always coming into the house is Florida's gossipy friend Willona.

I watched two episodes of this show on youtube (Black Jesus and Sex and the Evans Family- the only two on the site). You may be thinking why has an English viewer watched a series that has never been shown or hardly heard of in his country. The answer is this. In 1976, Britains first all black sitcom came out called "The Fosters" Only two series were made and it now seems forgotten. But I watched an episode and was really impressed. Then I learnt that the scripts were identical to "Good Times". They were exactly the same characters but with different names- Sam Foster was the Dad, his wife was Pearl Foster and the three children were Sonny (a young Lenny Henry), Shirley and Benjamin. Pearl's gossipy friend was Vilma. (To read about The Fosters, I have wrote a review about that). Whilst watching "Good Times" only two things annoyed me. First off was the opening theme tune (awful) and secondly was the audience laughter. I like audience laughter, but in this somebody would say a slightly funny line and the audience would go mad and start clapping. Apart from that it was a very funny show. Let's hope more episodes turn up on youtube and lets hope that someone will release "The Fosters" on DVD in England.

Best Episode: Sex and the Evans family- Series 1 episode 6. The Foster's episode of it was called Sex in the Black Community. The other episode I saw, Black Jesus was a title of one episode of "The Fosters"


text:
Als mensen aan het centrum van Chicago denken, denken ze aan Walter Payton, Ditka en 'Da Bears', Ryne Sandberg, The White Sox die in 2005 de vloek doorbraken, of aan de onsterfelijke Michael Jordan en zijn zes landstitels (en Finals MVP's) met de Chicago Bulls. Zelden in deze generatie denken mensen aan de worstelende kant van Chicago, de getto's, de van drugs vergeven straten en het leven in de stadswoningenprojecten in de jaren zeventig.
Een van de indrukwekkendste tv-series aller tijden en een baanbrekende sitcom was 'Good Times', die ik me als klein kind vaag herinner bij cbs, en ik kijk tegenwoordig regelmatig naar tv-land.
'Good Times' was een klassieker van Norman Lear, de producer die ons 'The Jeffersons' gaf. 'Good Times' bracht de ontberingen van het getto en de stadswoningen naar voren, en deed dat met charme, goed geschreven en bedachte intriges, en met prachtig acteerwerk, vooral van de matriarch en patriarch van deze zwoegende gettofamilie, gespeeld door Esther Rolle en John Amos. De kinderen in de bijrollen waren ook heel goed - vooral de altijd populaire Janet Jackson in haar jonge jaren, en Ralph Carter als Florida, en James Evans, De oudste van de kinderen die door Jimmy Walker worden gespeeld, valt een beetje uit de toon in deze show en is er voornamelijk voor de komische noot. Zijn emotionele leeftijd is ongeveer 11 of 12, ook al ziet hij eruit als een jongen van begin twintig. J.J. wordt irritant, en het siert de vaak vervelende James Evans (Amos) dat hij J.J. nooit opdraagt een eigen leven te gaan leiden, een baan te zoeken en het huis uit te gaan. J.J. is een schilder in spe, maar in tegenstelling tot zijn jongere broer is hij nooit serieus van plan om te gaan studeren, of, wat belangrijker is voor het gezin, een baan te zoeken om een huishouden te helpen onderhouden dat net boven de bijstandsnorm uitstijgt. Twee klassieke afleveringen van _Good Times_ waren die waarin de Janet Jackson-figuur een koorts van 104 had, en Florida Evans wanhopig op zoek was naar goede medische hulp voor haar. Ze kon zich niets anders veroorloven dan een arts in een kliniek die heel professioneel was, maar die een gezin uit de sloppenwijken niet meer aandacht wilde geven dan ze wettelijk verplicht was. De andere aflevering is die waarin James Evans zich de schamele 104 dollar per maand niet kon veroorloven. De Evans staan op het punt de grootste tegenslag in hun leven te krijgen: ze worden uit de sloppenwijken gegooid en weten niet waar ze heen moeten. Florida Evans gaat naar de gemeente om te proberen een lening of subsidie te krijgen om haar gezin te helpen. Maar de overheid beschouwt haar gezin niet als arm, want ze hebben meer dan 4200 dollar aan bezittingen voor een gezin van vijf personen, wat oneerlijk is, maar helaas ook legaal. James en de kinderen willen het geld bij elkaar schrapen, maar Florida is iemand met een groot moreel besef en wil geen oneerlijke dingen doen, hoe penibel hun situatie ook is. Uiteindelijk vindt het gezin een oplossing om het hoofd boven water te houden.
'Good Times', een klassiek programma uit de jaren zeventig, gaat over het hoofd boven water houden in een wrede wereld. James en Florida Evans werken allebei hard om hun kinderen goed op te voeden en het sociale stigma van welgesteldheid te vermijden. Ik was te jong om de boodschap van de sitcom te begrijpen toen die in de jaren zeventig voor het eerst werd uitgezonden op CBS, maar ik geniet nog steeds van de herhalingen op TV Land in 2006. 'Good Times' is een van de klassieke comedy's uit die tijd.

text_en:
When people think of downtown Chicago they think of Walter Payton, Ditka and "Da Bears", Ryne Sandberg, The White Sox breaking the curse in 2005 or the immortal Michael Jordan and his six championships (and Finals MVP's) with the Chicago Bulls. Rarely in this generation do people think of the struggling side of Chicago, the ghettos, the drug infested streets and life in the urban housing projects during the 1970's.

One of television's most formidable shows ever and a groundbreaking sitcom was "Good Times", which I remember vaguely as a small child on CBS, and I enjoy regularly now on TV Land.

"Good Times" was another Norman Lear classic, the producer that gave us "The Jeffersons", the best African American sitcom of all time and "All in the Family" the greatest show of all time. "Good Times" brought out the hardships of the ghetto and the urban housing projects, and did so with charm, well written and thoughtful plots, and some wonderful acting especially by the matriarch and patriarch of this struggling ghetto family played by Esther Rolle and John Amos. The children in the supporting cast were also pretty good especially the ever popular Janet Jackson in her early years and Ralph Carter as Florida and James Evans youngest son whose character at a young age realizes that life is unfair, and he has to learn to stand on his own two feet.

The eldest of the children J.J. played by Jimmy Walker is somewhat out of place on this show and is there mainly for comic relief. His emotional age is about 11 or 12 even though he looks like a guy in his early twenties. J.J. gets annoying, and it is a credit to the often nasty James Evans (Amos) that he never tells J.J. to get his own life, get a job and get out of the house. J.J. is an aspiring painter but unlike his younger brother is never serious about getting a college degree, or more important to the family getting a job to help support a household that is just above welfare status.

Two classic episodes of Good Times was the one where the Janet Jackson character is running a fever of 104, and Florida Evans is desperately seeking good medical help for her can't afford anything but a clinic doctor who is very professional yet doesn't want to give a family from the projects any more attention than she legally has to. The other episode is the one where James Evans can't afford the rent a paltry low $104 a month. The Evans are about to get the largest of family setbacks, being thrown out of the projects with no where to go. Florida Evans goes downtown to the board of social services to try to get either a loan or a grant to help her family. But the government doesn't consider her family poor because they have over $4,200 in assets for a family of five which is unfairly but unfortunately legally over the poverty line. James and the kids want to hustle for the money, but Florida is a person of great moral character and doesn't want to do anything dishonest no matter how dire their predicament is. In the end the family does find a solution to keep their heads above water.

"Good Times" a classic show from the 1970's is about keeping you're head above water in a cruel world. James and Florida Evans both work hard in menial jobs to try to bring their children up right and avoid the social stigma of welfare. I was too young to understand the message of the sitcom as a toddler in the 70s in its first airing on CBS, but I really enjoy the reruns on TV Land in 2006. "Good Times" is one of the classic sitcoms from back in the day.


text: Zo was de zwarte samenleving vóór de crackepidemieën, gangstarap en aids die de getto's in de jaren tachtig teisterden. Fatsoenlijke, hardwerkende gezinnen die het hoofd boven water probeerden te houden, ondanks alle trauma's en beproevingen waar ze mee te maken kregen. Zwart Amerika was in de jaren zeventig een andere groep mensen. Nog altijd vol hoop en hoog opvliegend over de burgerrechtenbewegingen in de jaren zestig, waren de tijden zwaar, maar nog steeds de moeite waard om voor te vechten. Door je hoofd boven water te houden en als het even kan te wuiven, liet dit programma zien hoe de zwarte gemeenschap worstelde om als mensen en gezinnen samen te werken, voordat ze op elkaar en op iedereen aasden om de verschrikkingen van de getto's te overleven. Het is hartverscheurend om te zien hoe de zwarte getto's er toen uitzagen en hoe ze er nu uitzien.

text_en: This was what black society was like before the crack epidemics, gangsta rap, and AIDS that beset the ghettos in the eighties. Decent, hardworking families that struggled to get by and all the traumas and tribulations they faced. Black America was a different group of people in the seventies. Still full of hope and flying high on the civil rights movements of the sixties, times were hard but still worth fighting for. Keepin' your head above water, making a wave when you can, this show showed how black society struggled to work together as people and families, before they started to prey on each other and everyone else in order to survive the horrors of the ghettos. It is heart-breaking to see what the black ghettos were like then and what they have become now.


text: In 1974 maakte Eric Monte de klassieke T.V.-show Good Times. JJ is altijd mijn favoriet geweest en ik kijk graag naar de herhalingen op T.V. Land. Jimmie Walker leek altijd de ster en niet Esther Rolle. John Amos was het grootste deel van de tijd een beetje jaloers op Jimmie Walkers populariteit, die miljoenen fans de tijd gaf om naar Good Times te kijken. De show zou dood zijn geweest als JJ er niet was geweest om hem te redden met zijn altijd Kool Aid-houding. Drinking KOOL AID was zijn favoriete programma. Ik was drie toen het werd uitgezonden en acht toen het eindigde. In plaats van 1974-1979 had het langer moeten duren, zoals in de jaren tachtig' 'Toen ik klein was.

text_en: Back in 74 Eric Monte made the classic T.V show Good Times. JJ has always been my favorite and I love watching the Reruns on T.V Land. Jimmie Walker always seemed to be the star and not Esther Rolle. John Amos most of the time felt a little jealous of Jimmie Walker's popularity winning millions of fans time to sit and watch Good Times. The show would have been dead if JJ would't have been there to save it with his always Kool Aid attitude. Drinking KOOL AID was like his favorite thing on the show. I was 3 when it came out and 8 when it ended. Instead of 1974-1979 it should have went longer like in the 1980's when I was just growing up.


text:
Net als The Jeffersons was Good Times een van die klassieke Amerikaanse comedy's die nooit in Groot-Brittannië werden uitgezonden, om nog maar te zwijgen over het feit dat ze in de jaren zeventig werden uitgezonden <0xE2><0x80><0x93> een decennium waarin ik nog niet eens geboren was.
Maar zoals de meeste fans van het programma keek ik een paar afleveringen op You Tube <0xE2><0x80><0x93> en daarna vond ik het geweldig.
De familie Evans wordt aangevoerd door James en Florida <0xE2><0x80><0x93> twee ouders die proberen de eindjes aan elkaar te knopen en die, ondanks hun gebrek aan kwalificaties, hun kinderen aanmoedigen, omdat ze hun eigen ambities in het leven hebben en het erop willen wagen. James was de strenge maar liefhebbende vader, die niet durfde te aarzelen J.J., Michael en Thelma te straffen als ze over de schreef gingen. In tegenstelling tot Florida was zij een eerlijke, vriendelijke en zorgzame moeder en liefhebbende echtgenote, hoewel ze in veel opzichten op James leek, met betrekking tot hun houding ten opzichte van het ouderschap en de gezinswaarden vanuit een Afro-Amerikaans perspectief.
De kinderen waren net zo levendig en onderhoudend als de ouders zelf. J.J. was een ambitieuze kunstenaar met een maffe persoonlijkheid en een waanzinnig gevoel voor humor, die vaak veelkleurige outfits droeg en wiens 'DY-NO-MITE'-frase net zo aanstekelijk en vertrouwd is als Arnold Jacksons 'Whatchoo talk' over Willis uit Diff'rent Strokes. J. was meestal hilarisch, net als de liefde-haatrelatie tussen broer en zus, die door zowel Mike Evans als Bernadette Stanis uitstekend werd uitgebuit.
In de loop van de seizoenen waren er een paar cameo's, met name van Janet Jackson, Debbie Allen en een jonge Gary Coleman in de rol van zichzelf! Ik geef de voorkeur aan _Good Times_ boven bijvoorbeeld _The Cosby Show_, een programma uit de jaren tachtig, omdat a) ik de voorkeur gaf aan de familie Evans boven de Huxtables, zowel in termen van a) karakterisering als b) serieuze en moeilijke maatschappelijke kwesties, op een manier die veel kijkers aansprak. Het was een komedie, maar het was ook een sociaal commentaar dat de levens van de werkende klasse, Afro-Amerikanen in het Amerika van de jaren zeventig, moest belichten. De Cosby Show probeerde het grote publiek op een suikerzoete manier te behagen, zoals de Huxtables werden afgeschilderd als zwarten die zich gemakkelijk konden aanpassen aan een hogere cultuur in de Verenigde Staten, waar we blanken mee zouden associëren, terwijl Good Times daarentegen veel'scherper' was en niet bang was om op een realistische manier over onderwerpen als drugs en kindermisbruik te praten. Ik ontdekte dat hoewel het soms leuk kan zijn om naar The Cosby Show te kijken, het die'satire' miste die Good Times wel heeft en die het trendy en cool maakte. De laatste seizoenen ging de show wel op de haaien, zoals het ook ging na het personage van John Amos, James, die bij een bizar ongeluk om het leven kwam (in werkelijkheid was het toen al bekend dat John Good Times voorgoed had verlaten. En dus werd de dood van zijn personage opgetekend in de show). Zonder John had de show het zwaar te verduren en helaas verloor het veel van zijn charme.
Maar voor een comedy had Good Times alle juiste hokjes. Hadden ze dit maar in de jaren tachtig in Groot-Brittannië laten zien. En dat is het zeker, zoals JJ het zou zeggen: 'DY-NO-MITE!!'
Mijn score: 8 en een half.

text_en:
Like The Jeffersons, Good Times was one of the those classic American sitcoms which was never aired in the UK, not to mention it came out in the 1970s- a decade where of which I wasn't born yet.

But like most fans of the show, I watched a few episodes on You Tube- and afterwards, I loved it.

The Evans family are headed by James and Florida- two parents trying to make ends meet, and who despite their lack of qualifications, encourage their children, who have their own aspirations in life to fulfil them and to take their chances. James was the strict but loving dad, who didn't dare hesitate in disciplining J.J, Michael and Thelma- should they over-step the line. Whilst Florida, in contrast was a fair, kind- hearted and considerate mother and loving wife, although she was in many ways similar to James, with regards to their attitudes to parenthood and family values from an Afro- American perspective.

The kids were just as lively and entertaining as the parents themselves: J.J was an aspiring artist with a goofy personality and crazy sense of humour, who would often wear multi-coloured outfits, and whose 'DY-NO-MITE' catchphrase is as infectious and familiar as Arnold Jackson's 'Whatchoo talking' 'bout Willis?' from Diff'rent Strokes. Michael was the smart-alec, who dreams of becoming a lawyer, whilst sister Thelma had her own dreams and hopes. Her verbal taunts with J.J were mostly hilarious, as was the love/hate relationship between brother and sister, which was played out extremely well by both Mike Evans and Bernadette Stanis.

Over the seasons, there were a few cameo appearances made, most notably from Janet Jackson, Debbie Allen and a young Gary Coleman as himself! I actually prefer Good Times over say, The Cosby Show, which was an 80s show because a) I preferred the Evans family over the Huxtables, both in terms of a) characterisation and b)as I felt it tackled serious and difficult social issues, in a way that resonated with many viewers. It was a comedy but it was also a social commentary which aimed to highlight the lives of working class, Afro- Americans in 1970s America. The Cosby Show attempted to cater to the mainstream audience in a 'candy coated' way, as the Huxtables were portrayed as Blacks who easily assimilated themselves into an upper-class U.S culture we would associate Whites with, whereas Good Times in contrast was much more 'edgier' and it was not afraid to address themes such as drug and child abuse in a realistic way. I actually found that whilst The Cosby Show can be fun to watch at times, it lacked that bit of 'sassiness' which Good Times has and of which made it trendier and cooler.

The show did jump the shark during the latter seasons, as it continued after John Amos's character, James died in a freak accident (in reality, it was known at the time that John had quit Good Times for good. And so, his character's death was written as it is on the show). Without John, the show suffered and alas, it lost a lot of its charm.

Still, for a sitcom, Good Times ticked all the right boxes. If only they had shown this in the UK during the 80s. As it certainly is, as JJ would put it, 'DY-NO-MITE!!'

My rating: 8 and a half


text: Nadat ik jarenlang van deze show heb genoten, droom ik ervan om ze allemaal weer te kunnen zien en ze te delen met mijn kleinkinderen. Ik ben zo blij dat ik een klein bedrag kan betalen voor de herinneringen die ik op dvd heb gevonden. Florida was een zorgzame moeder met een liefhebbende, hardwerkende echtgenoot, een verwende, mooie dochter en twee zoons die zo verschillend zijn als dag en nacht. Michael, het zoontje, is een vrijheidswandelaar en JJ is een clown. Ik weet dat veel Afro-Amerikanen een hekel hadden aan deze show, maar ik weet dat velen er wel mee kunnen leven en het hadden moeten accepteren zoals het was. Mijn hart was verdrietig toen ik hoorde dat Ester Rolle was overleden. Tyler Perry is tegenwoordig de bekendste schrijver en ik steun zijn werk, maar niet meer zo erg sinds hij in een van zijn toneelstukken de spot dreef met Rolle. Niemand zou lelijke dingen over het uiterlijk moeten horen. De show werd minder interessant toen papa James stierf. Hij werd weer wat interessanter toen Florida hertrouwde, maar het werd minder toen ze de show verliet. Al met al was de show geweldig en weer ben ik blij dat ik kopieën heb van een deel van mijn verleden. Ik probeer het werk van de voormalige sterren van _Good Times_ bij te houden, en ik moet zeggen dat zij een groep vormen die niet is aangetast door geruchten. Ik denk dat de kinderen van vandaag van deze serie zullen genieten en ik heb er geen moeite mee om met kinderen te zitten en te kijken. Gefeliciteerd met de schrijver, de crew en de sterren voor jaren van hernieuwde herinneringen aan een tijd waarvan ik weer kan genieten zonder scènes te hoeven overslaan.<br />Oké, dus ik kijk steeds weer naar de series. De laatste tijd is me iets opgevallen waardoor ik de serie heb heroverwogen, maar ik heb er geen hekel aan. Ik vind Florida een beetje hardvochtig als het gaat om het geld dat de kinderen verdienden. Niet dat de kinderen geen toezicht nodig hadden, maar het werd gedaan op een manier die het moederschap in Florida anders maakt. De scènes waarin Florida moest zeggen dat andere mensen er niet erg goed uitzagen, zitten me nu dwars. Toen James nog leefde, maakte het programma er een hele toestand van dat James zijn eigen fix-it-winkel wilde, maar hij heeft nooit de kans gekregen om zijn gezin buiten de projecten te zien, maar Florida is getrouwd met iemand die een fix-it-winkel heeft. Een beetje een klap in het gezicht van een acteur die zijn tijd bij Good Times had moeten beëindigen om te laten zien dat hij alles heeft bereikt waar hij naar streefde. En ten slotte: als ik naar de shows kijk, zie ik de serie overwerken en worden omgedoopt tot JJ. Om eerlijk te zijn, nadat James alles voornamelijk om JJ had laten draaien. Dat was niet slecht, maar wel opvallend. Ik zou mijn dvd's voor geen goud willen ruilen, maar na een tijdje begonnen tijd, volwassenheid en ervaring je ogen te leiden.

text_en:
After enjoying this show for years, I use to dream of being able to see them all again and share them with my grandchildren. I am so happy to pay a small amount for the memories that I have found recorded on DVD. Florida was a caring mother with a loving hard working husband, one spoiled beautiful daughter and two sons as different as day and night. Michael, the baby son is a freedom walker and JJ is a clown. I know many Afro-Americans disliked this show, but I know many can relate and should have accepted it as it was. My heart was sad when I learned that Ester Rolle had passed. Tyler Perry is now the leading writer actor of today and I support his work, but not as much since he made such cruel mocking of Rolle in one of his plays. No one should have to hear ugly things about physical appearance. The show started getting less interesting when Daddy James died. It picked up a bit when Florida remarried, but slumped when she took an absence from the show. In all, the show was great and again I am pleased to own copies of part of my past. I do try to keep up with the work of the former stars of Good Times, and I must say, they are one group who has not been wiped up and down with rumors. I think children of today will enjoy this show and I have no problem sitting and watching with children. Congrats to the writer, crew, and stars for years of renewed memories of a time that I can once again enjoy without having to skip scenes.

OK so I watch the shows over and over. Lately I have noticed thing that has made me rethink the series, but not dislike them. I think Florida was a bit harsh when it came to money that the children made. Not that the children did not need supervision, but it was done in a way that makes Florida's mothering different. The scenes where Florida had to speak about how other people were not very good looking bothers me now. When James was alive, the show made a big thing out of James wanting his own Fix-it shop, but never lived to see his family out of the projects, but Florida marries someone who owns a fix-it shop. A bit of a slap in the face to an actor who should have ended his time on Good Times showing that he accomplished all he strove for. Lastly, As I watch the shows, I see the series going in to overtime and being renamed "JJ". To be truthful, after James left everything mostly centered around JJ. Not a bad thing, just a noticeable thing. I would not trade my DVD's for any amount of money, but time, maturity and experience began to guide your eyes after a while.


text:
Een andere Norman Lear ging in op de problemen waar Afro-Amerikanen in de turbulente jaren zestig en zeventig mee te maken kregen.
Met Esther Rolle en haar man en 3 kinderen die in een hoogbouwproject in Chicago in een overwegend zwarte buurt woonden, toonde het programma wat zwarte mensen doormaakten met een huisbaas (zwarte agent Bookman) en de prijzen en de dagelijkse problemen van het bestaan.
De 3 kinderen lieten zien dat mensen hun problemen op een andere manier tegemoet traden <0xE2><0x80><0x93> van de komische JJ tot de militante Ralph Carter en hun dochter die ook succes nastreefde <0xE2><0x80><0x93> dit was een perfecte beschrijving van het leven van Afro-Amerikanen.

text_en:
Another Norman Lear hit detailing the problems that African Americans had to go through in the turbulent 1960s and 1970s.

With Esther Rolle and husband along with 3 children living in a Chicago high-rise project in a predominantly black neighborhood, the show depicted what black people were going through with a landlord (black agent Mr. Bookman) as well as prices and the day-to-day problems of just existing.

The 3 children depicted how people seem to face their problems differently- from the comical JJ to the militant Ralph Carter, to their daughter who also aspired to attain success, this show was a perfect description of African-American life.


text: Het is heel opwindend om al die commentaren te lezen, maar kan iemand me alsjeblieft de naam vertellen van de echte kunstenaar die de schilderijen voor de goede tijden-uitzending heeft gemaakt? Ik besef dat iedereen naar j.j. verwijst als de kunstenaar in de familie, maar er was een echte familie die de echte kunstenaar had, en hij heeft nog geen krediet gekregen voor dit beeld. Dus als je het niet erg vindt als iemand me de naam van de echte kunstenaar vertelt, zou ik hem ook graag willen zeggen dat hij het goed heeft gedaan. Ik weet dat dit beeld voor de goede tijden-cast is, maar zou je het niet met me eens zijn dat hij ook ons hart heeft geraakt? Ik zou graag willen weten of hij nog schildert of dat hij nog leeft. Ik zou graag een deel van zijn werk in mijn huis tentoon willen stellen.

text_en: Reading all of the comments Are very exciting. but can someone please tell me the name of the real artist that painted the pictures for the good times broadcast. I realize that everyone refers to j.j. as the artist in the family but, there was a real family that has the real artist, and he hasn't gotten any credit in this sight yet. So if you don't mind if someone can tell the name of the real artist I would also like to tell him "job well done". I know this Sight is for the GOOD TIMES cast but, wouldn't you agree that he has also touched the hearts of us all. I would like to know if he still paints or, if he is still alive. I would like to have some of his work displayed in my home.


text:
Ik heb samen met velen van jullie veel goede momenten beleefd. Ik ben dol op het lezen van boeiende en ontroerende commentaren. De schrijvers van DIT programma waren fantastisch en de Actors waren GENOEG. Om Strawberry22 te antwoorden (het beste commentaar op het andere superieure en positieve commentaar)... Wat er gebeurde was dat James om het leven kwam bij een ongeluk (ik geloof dat ik me herinner dat het een vrachtwagenongeluk of een auto-ongeluk was) en het was de droevigste episode (toen het voor het eerst werd uitgezonden en ik nog maar een klein ding was... het was zo triest voor me)...
Florida en de Kinderen komen zelfs uit de projecten en worden buren van Willona (Willona) en zo eindigt het allerlaatste programma. Het was een prachtig einde en ik huilde omdat ik blij voor hen was en de show zo realistisch leek dat ik echt geloofde in hun lot. Ik hoop dat dit soort einde voor velen waar zal zijn.
Er volgde een geweldige show en nog veel meer geweldige shows, waaronder Benson en The Jeffersons. Dit was een geweldige periode voor de Afro-Amerikaanse televisie en de beste schrijvers waren in die tijd geweldig. Het tv-land is geweldig voor de herinneringen en ik hou ervan omdat ik de rotzooi waar we nu naar kijken niet kan aanzien. IEDEREEN... breng snel de jaren zeventig en tachtig terug... Uw intelligente kijkers zijn hier een uitstervend ras en we hebben beter materiaal nodig.
Liefste, een originele tv-junkie uit de jaren zeventig en tachtig (zoals ze in 'All in the Family' zingen)... dat waren nog eens tijden...

text_en:
I LOVED GOOD TIMES with the rest of many of you. I love reading INTELLIGENT and INSIGHTFUL commentary. The writers on THIS show were fantastic and the Actors were beyond TALENTED. To answer Strawberry22 (the neatest commentary to the other superior and positive commentary)...What happened was that James was killed in an accident (I believe I remember that it was a trucking accident or car accident) and it was the saddest episode (when it first aired and I was a tiny thing...it was so sad to me..).

Florida and the Children actually get out of the projects and EVEN become neighbors with Willona (Wilnona) and that is how the very last show ended.

ALL of the children achieved their dreams and found opportunity in each of their dreams. It was a wonderful ending and I cried because I was happy for them and the show seemed so realistic that I actually believed in their fate. I hope that this kind of ending rings true in actually for many.

A great show and many other great shows followed including Benson and The Jeffersons. This was an awesome period for African-American television and the best writers were awesome at that time. TV LAND is Awesome for the memories and I just LOVE it because I cannot STAND the junk that we are watching today. SOMEBODY...bring back the 1970s and 1980s quickly...your intelligent viewers are a dying breed out here and we need better material.

Love, a TV LAND original sitcom junkie of the 70s and 80s (as they sing in "ALL in the Family"...those were the days......


text: Holly behandelt de kwestie van kinderseksueel misbruik die over de hele wereld voorkomt (elk jaar worden er zo'n twee miljoen kinderen verhandeld) en doet dat heel gevoelig en zonder te manipuleren <0xE2><0x80><0x93> een opdracht die het team van Priority Films met groot succes uitvoert. De Amerikaanse acteur Ron Livington speelt in de film naast nieuwkomer Thuy Nguyen, een Vietnamese actrice die Holly speelt, en samen filmen ze wat heel gewoon is voor de mensen in de beruchte rosse buurt van Cambodja. Hoewel het een zwaar onderwerp betreft, blijft de film momenten van gelach en hoop vertonen als we de personages van dichtbij leren kennen, waardoor de twee uur durende film niet zo moeilijk te zien is. Ik ben blij dat een film als deze de aandacht van de wereld op het probleem vestigt. Kinderprostitutie moet worden gestopt en dit is een heel goede eerste stap. Het is geweldig en een film die iedereen moet zien.

text_en: Holly addresses the issue of child sexploitation that is rampant all over the world (some 2 million children are trafficked every year) and does so sensitively and without manipulation--a tall order that the team at Priority Films does with great success. American actor Ron Livington stars in the film alongside newcomer Thuy Nguyen, a Vietnamese actress who plays Holly, and together they bring to screen what is commonplace to the people at the notorious k11 redlight district in Cambodia. Although it tackles a heavy topic, the film holds on to moments of laughter and hope as we get to know the characters up close, keeping the two-hour film from being one that is too difficult to watch. I am glad a film like this is bringing the world's attention to the problem. Child prostitution needs to be stopped and this is a very good first step. It's GREAT and a film EVERYONE must see.


text:
'Sexploitation' voor kinderen is een van de ernstigste problemen waar onze wereld vandaag de dag voor staat en ik was bang dat elke film over dat onderwerp meteen zou overschakelen op scènes van expliciet seksuele aard om het publiek te choqueren en te verontrusten. Nadat ik zowel 'Trade' als 'Holly' had gezien, was ik door één film zo geroerd dat ik daadwerkelijk een verandering in de internationale wetten wilde zien. De andere voelde aan als een armzalige poging om me vijf minuten te laten huilen met emotionele muziek en af en toe een zelfmoord.
Ik geloof niet dat het veranderen van deze uitgave in een Hollywood-huilebalk een nuttige of noodzakelijke strategie is om te volgen en ik moet het type 'Holly' aanbevelen. 'Scharrel' was een mengeling van serieuze en domme scènes met scènes over de dood van een kat die achter de kinderen aan zat en waarin kinderen werden gedwongen tot het plegen van gruwelijke daden. Ik vond dat weinig verheffend en soms beledigend voor de zaak. Als ik een goedkope lach had gewild, had ik me niet aangemeld voor een film over kinderhandel.
Voor iedereen die een sterke film zou willen zien die echt iets betekent, zou ik voorstellen om het geld van het bioscoopkaartje te sparen voor de vertoning van 'Holly'.

text_en:
Child 'Sexploitation' is one of the most serious issues facing our world today and I feared that any film on the topic would jump straight to scenes of an explicitly sexual nature in order to shock and disturb the audience. After having seen both 'Trade' and 'Holly', one film moved me to want to actually see a change in international laws. The other felt like a poor attempt at making me cry for five minutes with emotive music and the odd suicide.

I do not believe that turning this issue into a Hollywood tear jerker is a useful or necessary strategy to adopt and I must commend the makes of 'Holly' for engaging subtly but powerfully with the terrible conditions these children are sadly forced to endure. 'Trade' wavered between serious and stupid with scenes involving the death of a cat coming after images that represented children being forced to commit some horrendous acts. I found this unengaging and at times offensive to the cause. If I had wanted a cheap laugh I would not have signed up for a film on child trafficking.

For anyone who would like to watch a powerful film that actually means something I would suggest saving the money on the cinema ticket for the release of 'Holly'.


text: 'Holly' is een film met een thema, maar hij is niet manipulatief en ook niet overdreven sentimenteel. In wezen is het een film met een karakter, die bij lange na niet zo'n succes zou zijn als hij niet was verluchtigd met de beeltenis van Patrick (Ron Livingston), de verloren ziel met het geleidelijk ontwakende geweten, en Holly (Thuy Nguyen), het wilskrachtige maar uiteindelijk overtroefde jonge Vietnamese meisje. Van de levendige locaties en de fotografie tot de effectieve montage, is alles recht voor zijn raap en goed gedaan. De hedendaagse klassieke muziek kan in het begin wat afbreuk doen, maar het is een eersteklas compositie en onderstreept de bewonderenswaardige terughoudendheid die de hele film lang aanwezig is. Deze film, die veel vragen oproept, maar weinig duidelijke antwoorden biedt, slaagt er uiteindelijk in het bewustzijn te wekken van en compassie op te wekken voor Holly en de velen die haar lot delen. Kudos voor degenen die het voor elkaar kregen.

text_en: "Holly" is an issue-driven film, but it is neither manipulative nor overly sentimental. At its heart is it is a character-driven film, which wouldn't be nearly so successful without the fleshed-out portrayals of Patrick (Ron Livingston), the lost soul with the gradually awakening conscience, and Holly (Thuy Nguyen), the strong-willed but ultimately over-matched young Vietnamese girl. From the vibrant locations and photography to the effective editing, everything is forthright and well-done. The contemporary classical score may put some off at first, but it is top-notch composition and underscores the admirable restraint which is evident throughout. This film, which raises many issues but provides few clear-cut answers, ultimately succeeds in raising awareness of and compassion for Holly and the many who share her plight. Kudos to those who managed to get it made.


text:
Hood of the Living Dead had heel wat om naar uit te kijken, zelfs al voor het begin van de aftiteling. Ten eerste roept elke verfilming van '...van de levende doden' de hulp in van Zijne Heiligheid Mr. Romero, wat onmiddellijk een hoge standaard in de hand werkt waar veel films niet naar kunnen streven. En ten tweede was mijn filmbezoeker van mening dat geen enkele stedelijke horrorfilm de allereerste Kabouter in de Hood zou kunnen overtreffen.
We werden beloond met een verrassend oprechte en goedhartige zombiefilm. O, het budget is zeker laag, en natuurlijk wordt de cast bevolkt door de vrienden van de regisseur, de amateurs, maar Hood of the Living Dead is dol op zombiefilms. Goedkoop? Ja. Maar als het...' 'Als het zo goedkoop is, kun je duidelijk zien waar LOVE staat.'
Ricky werkt overdag in een laboratorium en's nachts als surrogaatvader voor zijn jongere broertje. Hij droomt ervan om uit Oakland weg te gaan. Maar voordat hij kan ontsnappen, wordt zijn broertje in een voorbijrijdende auto doodgeschoten. Ricky's wetenschappelijke geest biedt een mogelijkheid die beter is dan reanimatie of 911: injecties van de experimentele regeneratieve formule van zijn laboratorium. Helaas wordt de kleine bro in een ambulance wakker als een bloeddorstige zombie uit Oakland! Chaos en chaos! Ik denk dat het goedkoper is om je vijanden op te eten dan wraak te nemen in een voorbijrijdende auto, maar ja, ik heb niet veel kijk op de complexiteit van het stadsleven. Als reactie op een bloederige scène waarbij vier mannen betrokken waren, zei ik: 'Aha! Iedereen draagt een wit T-shirt, zodat het bloed goed te zien is. Economisch! Ik heb dezelfde techniek gebruikt in mijn eigen lowbudget horrorfilm.' Jordan antwoordde: 'Nee, dat is bendekleding. Als gevolg daarvan werden witte T-shirts een tijdje uit de bars in New Orleans geweerd.'
O.)
Een groot deel van de film speelt zich af in iemands woonkamer, dus er wordt veel rondgehangen en gewacht op de zombies. Maar de personages zijn sympathiek en de film is oprecht - hij overtreft qua budget zijn budget.
Zombie-verklaring: Als de mens God speelt, komen de zombies tevoorschijn! Of misschien: Volg de door de FDA goedgekeurde testregels voor je met mensen experimenteert! 1. Verdediging van de zombiecanon: dit is de eerste zombiefilm die ik heb gezien met een schietpartij vanuit een rijdende auto. Wat de echte zombies betreft: infectie wordt zoals gewoonlijk verspreid door een beet, maar het is heel ongebruikelijk dat hoofdschoten niet werken - het zijn hartschoten die de dood veroorzaken. Zombies hebben een hartslag, en de afwezigheid van die hartslag bewijst de ware dood. En deze zombies maken behoorlijk coole jaguargromgeluiden.
2. Gratuit zombiefilm-grapje: een huurling die Romero heet.
3. Favoriete zombie: Jaguar-geluidjes, broertje-zombie, natuurlijk!

text_en:
Hood of the Living Dead had a lot to live up to even before the opening credits began. First, any play on "...of the living dead" invokes His Holiness Mr. Romero and instantly sets up a high standard to which many movies cannot afford to aspire. And second, my movie-watching companion professed doubt that any urban horror film would surpass the seminal Leprechaun In the Hood. Skeptical, we settled in to watch.

We were rewarded with a surprisingly sincere and good-hearted zombie film. Oh, certainly the budget is low, and of course the directors' amateurs friends populate the cast, but Hood of the Living Dead loves zombie cinema. Cheap? Yeah. But when it's this cheap, you can clearly see where LOVE holds it together.

Ricky works in a lab during the day and as a surrogate parent to his younger brother at night. He dreams of moving out of Oakland. Before this planned escape, however, his brother is shot to death in a drive-by. Ricky's keen scientific mind presents an option superior to CPR or 911: injections of his lab's experimental regenerative formula. Sadly, little bro wakes up in an ambulance as a bloodthirsty Oakland zombie! Chaos and mayhem! I think it's more economical to eat your enemies than take vengeance in a drive-by, but then again, I'm a poor judge of the complexities of urban life. (How poor a judge? In response to a gory scene involving four men, I opined "Ah-ha! White t-shirts on everyone so the blood shows up. Economical! I used the same technique in my own low-budget horror film." Jordan replied, "No, that's gang dress. White t-shirts were banned from New Orleans bars for a time as a result." Oh.)

A lot of the movie is set in someone's living room, so there's a great deal of hanging out and waiting for the zombies. But the characters are sympathetic and the movie is sincere-- it surpasses its budget in spirit.

Zombie explanation: When man plays God, zombies arise! Or, perhaps: Follow FDA-approved testing rules before human experimentation!

Contribution to the zombie canon: This is the first zombie movie I've seen with a drive-by shooting. As far as the actual zombies go, infection is spread with a bite as usual, but quite unusually head shots don't work-- it's heart shots that kill. Zombies have pulses, the absence of which proves true death. And these zombies make pretty cool jaguar-growl noises.

Gratuitous zombie movie in-joke: A mercenary named Romero. Groan.

Favorite zombie: Jaguar-noise little brother zombie, of course!


text: Volgens dit forum hou je ervan of je hebt er een hekel aan. Zo gaat het meestal met alle films. Maar je hoeft niet kribbig te doen tegen anderen. Het enige wat we hier doen, is meningen geven. Ik heb deze film gisteravond gehuurd en ik wil mijn mening geven. Maar het verbaasde me hoeveel mensen er op afkomen. Er is een verschil tussen een filmfan en een horrorfan. Ik ben een horrorfan. De meeste gewone filmfans houden niet van horrorfilms. Er komen tegenwoordig zoveel lowbudget-camcorders-kijkende films uit. Het is moeilijk bij te blijven. En wat het zo moeilijk maakt om bij deze films te blijven is hoe slecht ze zijn. Ik wilde een recensie komen schrijven over 'Hood of the Living Dead' omdat het een verdomd goede film is vergeleken met de rest van de troep daar. Het is niets bijzonders, maar het zijn die griezelfilmsmakers die te serieus proberen te zijn die uiteindelijk een afschuwelijke griezelfilm maken. Ik vond deze echt goed. Wil je me vertellen dat er geen inspanning in deze zit? En nog iets, ik wed dat jullie allemaal van die enorme dvd-collecties hebben waar jullie zo trots op zijn, niets anders dan Major Motion Pictures, toch? Daar is niets mis mee, maar je moet weten hoe je een lowbudget onafhankelijke film moet waarderen. Ik wist wat ik kreeg toen ik deze film zag. Ik zal niet van streek raken omdat ik dacht dat het een film van honderd miljoen dollar zou worden. Sommigen van jullie zullen misschien moeten blijven kijken naar de Matrix, keer op keer, en ophouden alles te vergelijken met de Matrix. En als de meesten van jullie onder de vierentwintig zijn, verklaart dat alles. Goede filmlui, kijk maar.

text_en: According to this board, I guess either you love it or hate it. Usually how it goes with all movies. There is no need to get testy with others though. All we are doing here is giving opinions. I rented this movie last night and I want to come and throw my opinion in the mix. I was surprised by how many people are thrashing it though. There's a difference between a movie fan and a horror movie fan. I'm a horror movie fan. Most plain olé' movie fans don't like horror movies. So many low budget cam corder looking movies are coming out these days. It's hard to keep up. And what makes it tough to stay into these movies is how bad they are. I wanted to come and write a review about "Hood of the Living Dead" because it's pretty damn good compared to the rest of the junk out there. It's nothing special but it's those horror film makers that try to be too serious that end up making a horrible horror film. I really liked this one. You telling me there is no effort in this one? And one more thing, I bet all of you have all of these huge DVD collections that you are so proud of, nothing but Major Motion Pictures right? Nothing wrong with that, but you have to know how to appreciate low-budget independent. I knew what I was getting when I watched this movie. I'm not going to be upset because I thought it was going to be some 100 million dollar movie. Some of you might need to stick with watching the Matrix over and over again and stop trying to compare everything to the Matrix. And if most of you are under 24, that explains everything. Good movie folks, check it out.


text: De samenwerking met de Quiroz Brothers en de hele cast van dit project als de 'Guy op de bank' was geweldig. Het verbaasde me hoe goed ze erin waren geslaagd om alle kenmerken van een echte 'B'-horrorfilm vast te leggen. Hopelijk krijg ik in de toekomst weer de kans om met het Pumpkin Patch Pictures-team te werken. Ik ben kort na de opnamen naar Detroit verhuisd en ben sinds de première bij verschillende gelegenheden in het openbaar herkend. Eén keer was ik zelfs in de videotheek en het meisje werd bijna gek. Het was heel grappig en dat was mijn eerste echte handtekening toen ik haar bonnetje tekende. Op een dag vroeg ik aan het meisje van Blockbuster of de film vaak werd gehuurd, en ze bevestigde dat door het op te zoeken in de computer. In die tijd werd er meer gehuurd dan Ring2, wat destijds ook een nieuwe release was... De titel is echt heel erg geïnteresseerd in de meer stedelijke markt. Ze merkte ook op dat de film vaak niet werd teruggebracht door de klant, wat me doet geloven dat de film alleen maar zo goed is dat mensen hem niet willen teruggeven... Kijk uit voor Zombies als ze in de buurt zijn, want ze zullen je te pakken krijgen!

text_en: Good times working with the Quiroz Brothers, and the entire cast on this project as the "Guy on the Bench." I was amazed how well they accomplished capturing all the identifiable traits of a true "B" horror film. Hopefully I will have the opportunity to work with Pumpkin Patch Pictures team again in the future. I moved to Detroit shortly after completion and have been recognized in public on several occasions since the release. One time was actually in the video store and the girl damn near lost her mind. It was pretty funny and that was my 1st real autograph moment as I signed her receipt. One day I asked the girl at Blockbuster if the movie is rented often, and she confirmed by looking it up in the computer. At the time it was renting more than Ring2 which was also a new release at the time... The title really captures immediate interest in the more urban markets. She also noticed on many occasions the movie had not been returned by the customer leading me to believe the movie is just so good people don't want to give it back.... Watch out for ZoMbIeS when in the hood cause they will get ya! Jaysun Barr (Guy on the Bench-2005)


text: Als ik naar een lowbudgetfilm kijk, weet ik wat ik kan verwachten. Ik verwacht dat het acteerwerk niet zo goed is (budgetoverwegingen), ik verwacht dat de belichting niet zo goed is (budgetoverwegingen) ik verwacht dat het geluid niet zo goed is (weer budgetoverwegingen). Hou op met het beoordelen van lowbudgetfilms als een grote budgetfilm!!! Ik ben zelf filmmaker dus ik begrijp de budgetbeperkingen van een lowbudgetfilm. Het stelen van locaties, opnamen enzovoort... de lijst is eindeloos. Ik wil niet zeggen dat al het acteerwerk slecht was. Jose Rosete, Chris Angelo, Victor Zaragoza zijn goed. Raul Martinez is een natuurtalent. Nog niet verkocht aan Carl Washington. Hij moet begrijpen dat elke regel niet belangrijk is, dat sommige regels weggegooid zijn. Ik zeg: als je bij een film wilt zien wat er daarna gebeurt, is het een goede film. Ik vond deze film goed. Ik gaf hem een 8. Ik wilde zien wat er daarna zou gebeuren. Geweldige Quiroz-broers!

text_en: When I watch a low budget film I know what to expect. I expect the acting not to be as good (budget reasons), I expect the lighting not to be as good (budget reasons)I expect the sound not to be as good (budget again). Stop judging these low budget movies like a big budget film!!! I'm a filmmaker myself so I understand the budget constraints on a low budget film. Stealing locations, shots etc... the list goes on and on. I don't want to say all the acting was bad. Jose Rosete, Chris Angelo, Victor Zaragoza are good. Raul Martinez is a natural. Not sold on Carl Washington yet. He has to understand that every line is not important, some are throw away lines. I say if a film makes you want to see what happens next, it's a good film. I liked this movie. I gave it an 8. I wanted to see what was gonna happen next. Great job Quiroz brothers!


text: Man, als iemand na het lezen van die titel een geweldige zombiefilm verwachtte, dan ben je achterlijk en verdien je het om teleurgesteld te worden. Wat mijzelf betreft, ik verwachtte een goedkope zombiefilm <0xE2><0x80><0x93> en dat is precies wat ik kreeg. Ik was helemaal niet teleurgesteld. Ik vond het een coole film. De zombies waren precies zoals ze zouden moeten zijn, omdat alle zombies ALLEEN maar veranderd waren, dus het zijn pas-niet-dode zombies. Dat hebben ze natuurlijk gedaan omdat het behoorlijk duur zou zijn geweest als ze een complete zombie-fïlm hadden gemaakt. Ik begreep het hele gedoe, ik heb geen idee hoe iemand deze film serieus kan afkraken. Het heet 'HOOD OF THE LIVING DOOD', godallemachtig! Zou je naar _Redneck Zombies_ en _ANY Uwe Boll_ kijken en dan verwachten dat het geweldig was? Natuurlijk niet! Dus waarom er op IMDb een paar idioten als schoolmeisjes over die film zitten te jammeren, zal ik nooit begrijpen. O en JA, er zijn ergere films, dus hou op met zeggen dat dit de slechtste was die je ooit hebt gezien, want je weet dat je er vol van bent! Heb je _ZOMBIEZ_???? Of _Feardotcom_???? Of _House of the Dead_???? gezien? Die zijn een van de slechtste die ik ooit heb gezien. Als je niet kunt zien dat het gewoon een lowbudget zombiefilm is, duidelijk gemaakt door zombiefans, dan is er iets mis met je. Ik heb er alleen maar plezier aan beleefd. Ik wil ook graag een vervolg zien.

text_en: Man, if anyone was expecting a great zombie movie after reading that title, then you are a retard and you deserve to be disappointed. As for myself, I was expecting a low-budgeted cheeseball zombie flick- and that's exactly what I got. I wasn't disappointed at all. I thought it was a cool little movie. The zombies were exactly as they should be, because all of the zombies had JUST been turned, so they are freshly-undead zombies. Obviously they did that because it would've been pretty costly if they had done full-on rotted zombie FX. I understood the whole thing, I have no idea how anyone could seriously nitpick this movie. It's called "HOOD OF THE LIVING DEAD" for the love of God! Would you watch "Redneck Zombies" and ANY Uwe Boll movie and actually EXPECT it to be great? Of course not! So why there are some morons on IMDb whining like school girls about this movie, I'll never understand. Oh and YES, there ARE worse movies out there, so stop saying that this was the worst you've ever seen, 'cause you know you're full of it! You ever watch "ZOMBIEZ"???? Or "Feardotcom"????? Or "House Of The Dead"???? THOSE are some of the worst I've ever seen. If you can't see that it's just a low- budgeted zombie movie obviously made by zombie movie fans, then something's wrong with you. I just had fun with it. Thumbs up from me and I'd also like to see a sequel.


text:
Ik zal eerlijk zijn. Ik heb deze film gekocht om er de draak mee te steken. Ik bedoel, kom op, _Hood of the Living Dead_? Wat voor andere reactie zou ik kunnen hebben? Maar het punt is dat de film (en zijn makers) besloten dat er niet de draak mee gestoken zou worden. In plaats daarvan zou hij zijn best doen om een goede film te zijn.
En zal ik je eens wat vertellen? Het kwam er heel dicht bij in de buurt. Een beetje minder kaas in de incidentele muziek, een beetje meer professionalisme in de fotografie, het acteerwerk, de incidentele dingen (zoals de rekwisieten <0xE2><0x80><0x93> _love_ de tas van Best Buy)... nou ja, het is geen klassieker van het zombiefilmgenre, maar het is nog steeds een aardig filmpje op zich. En het acteren, het schrijven en het ijsberen gaan allemaal verrassend goed, beter dan ik had verwacht. Er is zelfs een beetje humor, want twee van onze hoofdrolspelers discussiëren over de vraag of een dode zombie wel echt dood is.
Als je het lage budget (dat helaas overal vingerafdrukken achterlaat) en de bijna constante godslastering over het hoofd ziet, kan dit best een leuke tijd in de bioscoop zijn. Nee, het is niet geweldig. Ja, het had beter kunnen zijn. Maar de makers, de acteurs, de crew, ze hebben allemaal geprobeerd een goede film te maken (in plaats van een kampklassieker) en dat is heel wat waard. De reeks campy zombiefilms is kilometers lang, en bedankt, jongens, dat jullie er niet aan hebben bijgedragen. Gefeliciteerd met de gebroeders Quiroz. Ik zou graag zien wat ze nu gaan doen. En hé, wie dan ook, geef ze een budget!

text_en:
I'll be honest. I got this movie so I could make fun of it. I mean, come on, "Hood of the Living Dead"? What other reaction could I have? The thing is, though, the movie (and its makers) decided that it wasn't going to be made fun of. Instead, it was going to try its best to be a good movie.

And you know what? It came awfully close. A little less cheese in the incidental music, a little more professionalism in the photography, the acting, the incidentals (like the props--love the Best Buy bag)...well, it's not a classic of the zombie movie genre, but it's still a pretty neat little movie on its own. And the acting, writing and pacing are all surprisingly better than I would have expected. There's even some decent humor, as two of our leads debate how to decide if a dead zombie is really dead.

If you can overlook the low budget (which leaves its fingerprints in everything, alas) and the almost constant profanity, this can be a pretty fun time at the movies. No, it ain't great. Yes, it could have been better. But the makers, the actors, the crew, they all tried to make a good film (instead of a camp classic) and that counts for a lot. The line of campy zombie films is a mile long, and thank you, guys, for not adding to it.

Kudos to the Quiroz brothers. I'd love to see what they do next. And hey, somebody, give them a budget!


text: Bijna vanaf het begin van de filmindustrie zijn er 'ras'-films geweest. Films met bijna uitsluitend zwarte acteurs zijn gemaakt door studio's in de achterbuurten (waarvan de eigenaars meestal blank waren) voor gettotheaters. Met de opkomst van de stedelijke verloedering in de jaren zeventig werd dit idee nieuw leven ingeblazen met een golf van 'blaxploitation'-films, gemaakt voor stedelijke filmhuizen, die zwarte acteurs en een funky sfeer over traditionele B-films heen legden. Deze trend verspreidde zich zelfs tot horrorfilms, met titels als Blacula, Blackenstein en Sugar Hill als blaxploitation-versies van monsternormen. Na de sluiting van de meeste stedelijke bioscopen neemt het videotijdperk langzaam maar zeker bezit van de bioscopen en worden rechtstreekse dvd-uitgaven als deze steeds populairder. Hood of the Living Dead van Ed en José Quiroz is een horrorfilm voor het hiphoppubliek, die de laatste tijd erg populair is geworden. Ricky (Carl Washington) is een jonge wetenschapper in Oakland die na de dood van hun ouders zijn jongere broer Jermaine (Brandon Daniels) uit de problemen probeert te houden. Nadat Jermaine in een voorbijrijdende auto door drugsdealers is doodgeschoten, besluit Ricky de experimentele celregeneratieformule te gebruiken waarmee hij het leven van de jongen heeft proberen te redden. Blijkbaar zijn zijn pogingen voor niets geweest, want Jermaines lichaam wordt meegenomen. Maar het lichaam haalt het mortuarium niet. Jermaine komt in het busje van de lijkschouwer weer tot leven als een naar vlees hongerende zombie. Hij vermoordt de chauffeurs en gaat dan achter de bende aan die hem heeft vermoord. De zombieinfectie verspreidt zich overal waar hij komt. Ricky heeft van Jermaines vrienden Kevin (Derek Taylor II) en Marco (Raul Martinez) gehoord over de aanslag op de gangsters. Hij denkt dat hij Jermaine moet oppakken en de hele zaak in de doofpot moet stoppen voordat hij en zijn handlanger Scott (Chris Angelo) worden gearresteerd voor de ravage die ze hebben aangericht. Maar al snel ontdekken ze dat de besmetting zich zo snel verspreidt dat ze er geen controle over hebben. Door de zaken simpel te houden, slaagt het Quiroz-team erin een onderhoudende, kleine horrorfilm te produceren zonder dat ze te ver gaan en het er allemaal wat prullerig uit gaat zien. Onderweg komen ze ook nog met een paar interessante weetjes. Als ze voor het eerst met een zombie te maken krijgen, zegt Scott tegen Ricky: 'Schiet hem door zijn hoofd, net als in de film!' Dat is een effectieve manier om erachter te komen hoe je zombies moet doden. Er wordt nog een extra wending aan toegevoegd als het eerste schot de hersenen niet doodt, waardoor de kijker zich nog ongemakkelijker gaat voelen. Een ander goed punt is dat de soundtrack slechts een beperkt gebruik maakt van sub-Eminem-achtige raps, en de standaard 'griezelmuziek' gebruikt.

text_en: There have been "race" pictures almost from the beginnings of the movie business. Films starring almost entirely black casts have been made by segregated Poverty Row studios (more often than not owned by Caucasians) for ghetto theaters. With the growing urban blight during the 1970s, this idea was revived with a wave of "blaxploitation" pictures made for urban grind houses which overlaid black actors and funky atmosphere over traditional B- movie plots. This trend even spread into horror features, with titles like Blacula, Blackenstein and Sugar Hill serving up blaxploitation versions of monster standards. And it didn't die with the closing of most urban theaters  it just slowly eased into the video age, and continues with low budget direct-to-DVD releases like this one. Ed and Jose Quiroz's Hood of the Living Dead, adopts the recent popularity of horror movies for the hip-hop audience. Ricky (Carl Washington) is a young scientist in Oakland trying to keep his younger brother Jermaine (Brandon Daniels) out of trouble after the death of their parents. After Jermaine is shot by drug dealers in a drive-by, Ricky decides to use the experimental cell regenerating formula he's been working on in an attempt to save the teen's life. Apparently his efforts are for naught, and Jermaine's body is taken away. However, the body never makes it to the morgue  Jermaine re-animates in the coroner's van as a flesh-hungry zombie. He kills the drivers, then goes after the gang that killed him, spreading the zombie infection wherever he goes. Having heard from Jermaine's friends Kevin (Derek Taylor II) and Marco (Raul Martinez) about the attack on the gangsters, Ricky feels that the only thing to do is to capture Jermaine and try to cover up the whole matter before he and his accomplice Scott (Chris Angelo) get arrested for the mayhem they've caused. However, they soon find that the contagion is spreading too fast for them to control it. By keeping things simple, the Quiroz team manages to produce an entertaining little horror feature without overextending themselves to the point where things start to look shoddy. Along the way, they also add in a few interesting bits of business. When first confronted with a zombie, Scott tells Ricky, "Shoot him in the head like in the movies!"  an effective as any way to discover how to kill zombies. An extra twist is added when the first head shot doesn't kill the brain, adding to viewer unease. Another good point is that the soundtrack makes only limited use of sub-Eminem style rap, laying in standard "creepy" music throughout.


text: Laten we eerst een paar dingen op een rijtje zetten: zombies bestaan niet, dus de filmmaker kan ze laten lopen, rennen, zelfs vliegen als hij dat wil. Dat maakt deze originele zombiefilm zo goed. Alles wat ze deden was zo verrekte origineel. Ik vind het vreselijk als filmmakers alles doen zoals Romero of als fanboys alles verwachten zoals Romero. Sommige idioten denken dat zombies alleen maar moeten grommen zoals in een typische Romero-film, en weer bestaan zombies niet, dus een filmmaker kan zombies laten fluiten als hij dat wil. De zombies in deze film zien er allemaal heel goed uit, maar het zijn NOOIT rottende lijken sinds ze godverdomme zijn doodgegaan! Maar ze zijn wel behoorlijk toegetakeld en zitten vol in stukken gehakte gezichten en bloed. Een van de coolste scènes was een half opgegeten kat. Hij zag er zo verdomd echt uit dat mijn dochter moest huilen toen ze hem zag. Deze film kreeg heel goede recensies in Fangoria en Rue Morgue, dus daarom wilde ik hem gaan zien. Ik ben blij dat ik geluisterd heb. Ze hebben altijd gelijk als het om de smaak van echte horrorfans gaat. 10 van de 10! Huur hem!

text_en: Let's get some things straight first: Zombies don't exist so the filmmaker can have them WALK, RUN, hell even FLY if he wants to. That's what makes this original Zombie movie so good. Everything they did was so damn original. I hate it when filmmakers do everything like Romero or when fan boys expect everything like Romero. Some idiots think that zombies should only growl like a typical Romero movie, once again zombies don't exist so a filmmaker can make zombies whistle if he wants. The zombies in this movie all look very good but OBVIOUSLY they are not decaying corpses since they JUST freaking died! They are pretty messed up though and full of chopped faces and blood. One of the coolest scenes was a half eaten cat. It looked so damn real my daughter cried when she saw it. This movie got really good reviews in Fangoria and Rue Morgue so that made me want to go see it. I'm glad I listened. They are always right when it comes to real horror fan's tastes. 10 out of 10! Go rent it!