text:
Ga helemaal terug naar pagina tien van deze recensie en werk je weer omhoog. Ga je gang, ik wacht wel.
Klaar? Nou, dan heb je waarschijnlijk dezelfde trend gezien als ik. Je kunt de hele dag muggenziften over de slappe grappen, de gedateerde timing en de overduidelijke alternatieve plotpunten, maar deze film lijkt een van die 'haat me nu, bemin me later'-films te zijn.
Het grootste probleem van Bill en Ted was dat het origineel zo aantrekkelijk was voor die kinderen uit de jaren tachtig die de mode volgden en zichzelf als de laatste mode beschouwden. Dat werkte prima voor het origineel, maar werd duidelijk gebombardeerd in 1991, toen geen zichzelf respecterende lanterfanter ooit op iets anders dan flanel betrapte of toegaf dat hij iets aan de jaren tachtig mooi vond. Zoals Ted het zou zeggen: 'Man, dit is een heel diep gat. Zullen we 20 vragen spelen?'
Ze zeggen dat nostalgie in 20 jaar cycli gaat, en dat lijkt hier zeker het geval te zijn. Hier in 2010 beginnen degenen die samen met Cindi Lauper en Megadeth zijn opgegroeid terug te kijken om sommige van die cruciale films te waarderen die ons (of we het nu leuk vinden of niet) hebben gemaakt tot wie we zijn. Als je een van die mensen bent die naar 'Bogus' kijken alsof het een achterhaalde ('Fa gs!') verfilming is, dan ben je zo'n type.' Ik weet niet waar je het over hebt. Waarschijnlijk heb je zes jaar lang je gezichtsbeharing laten groeien, flanellen kleren gedragen en eruitgezien alsof je net uit bed kwam.

Bij het naar zichzelf verwijzen van zijn eigen oorsprong (de aflevering van _Star Trek_, en de tijd die hij doorbracht in een telefooncel), doet B&T geen enkele poging om de liefde van zijn scheppers voor hulde te verbergen. Quentin Tarantino, wie dan ook? Ik zeg niet dat 'Bogus' 'True Love' is, maar ik vind wel dat het gewaardeerd moet worden voor wat het is: een leuke kiek van onze maatschappij in een tijd vóór de kinderpsychologie, Ritalin, antirookadvertenties, terroristische paranoia en de verspreiding van angstzaaierij door de media.
Dus voor alle B&T-haters die er zijn... 'Zet je cd van de Screaming Trees uit, haal dat haar uit je gezicht, ga naar het strand en ontspan je. Narcistische depressies en intellectuele verveling zijn zo bedrijfsmatig.'

text_en:
Go way back to page ten of this review section, and work your way back up. Go ahead; I'll wait.

Done? Well, then you've probably noticed the same trend that I have. You could nitpick all day long about the lame jokes, dated timing and obviously derivative plot points and shtick in 'Bogus', but this movie seems to be one of those 'hate me now, love me later" flicks.

Bill and Ted's biggest problem was that the original appealed to those 80's kids who followed the tends and considered themselves on the cutting edge of fashion. That worked fine for the original, but obviously bombed in 1991, when no self-unrespecting slacker would be caught dead wearing anything but flannel or admitting he liked anything about the 80's. As Ted would put it: "Dude, this is a totally deep hole. Wanna play 20 questions?"

They say nostalgia goes in 20 year cycles, and that certainly seems to be the case here. Here in 2010, those of use who grew up with Cindi Lauper and Megadeth are beginning to look back to appreciate some of those pivotal films that (like it or not) made us who we are. If you're one of those who look at 'Bogus' as if it were an outdated ("Fa gs!") ripoff, then you're missing the point and probably spent six years growing facial hair, wearing flannel and looking like you just crawled out of bed.

In self-referencing its own origins (the Star Trek episode" and and time traveling with a phone booth), B&T makes no attempt to hide its creators' love for homage. Quentin Tarantino, anyone? I'm not saying 'Bogus' is 'True Love,' but I do think it needs to be appreciated for what it is: a fun snap-shot of our society at a time before child psychology, Ritalin, anti-smoking ads, terrorist paranoia and the proliferation of media fear-mongering.

So, for all of you B&T haters out there...turn off your Screaming Trees CD, get that hair out of your face, go to the beach and lighten up. Narcissistic depression and intellectual ennui are SO corporate.


text:
Een visueel, creatief epos van onnavolgbare stijl.
Deze film mag dan niet de meest alternatieve dramaturgie of het meest artistieke acteerwerk hebben. Maar wie durft te zeggen dat deze film geen kunst is? Ik ben geen aanhanger van het idee dat een belangrijke film serieus moet zijn, niet-commercieel of me lastigvalt met vragen. Zelfs er zijn een heleboel films die aan deze eigenschappen voldoen en die ik wel leuk vind.
Bogus Journey is zeker niet zo'n film. Wat je krijgt is pure, buitensporige creativiteit met een zeer positieve, geladen, kinderlijke energie. Deze film weerspiegelt de werkelijkheid niet. Hij is vriendelijk-naief en utopisch. Stel je de wereld van de toekomst voor zoals beschreven door Rufus <0xE2><0x80><0x93> voor mij zou het een heel prettige combinatie zijn om in te leven! Behalve die muziek.
Technisch gezien is Bogus Jorney heel goed gemaakt. Ik heb de film altijd mooi gevonden, vooral in dit stadium. Ook de effecten zijn goed, en ik vind de meeste erg goed zonder CG. Over het algemeen geef ik de voorkeur aan de goede oude effecten in grote budgetfilms. Natuurlijk is het 'gewoon een Hollywood-film' volgens sommige mensen. Maar ik vind dat het dit op een heel charismatische manier is.
Een kort woord over de soundtrack: alle muziek van de band en het orkest past heel goed in de film. Ook aan het geluidsontwerp is geen gebrek. Ik ben geen groot liefhebber van rockmuziek, maar ik moest dit nummer van Winger krijgen van de 'poster', die de opnamen maakt, en ik heb robots in de bestelwagen gezet. Ik ben dol op het onorthodoxe camerawerk aan het begin.
Laat me tot deze conclusie komen:
Deze film is erg naïef en erg fantasierijk! Hij is veel beter dan Panzerkreuzer Potemkin, The Godfather, Eraserhead of Aguirre <0xE2><0x80><0x93> de toorn van god. Hij is absoluut superieur aan burgerkanon, apocalypse now of chris markers sans soleil... hij is zelfs beter dan Total Recall... Absoluut niet!? Ja, absoluut niet!
Bill en Teds _Blut Journey_ is gewoon de beste film die ooit is gemaakt.
Wie het waagt het oneens te zijn maakt zich schuldig aan 'artistiek-fartsy gedrag' of houdt van Terminator Salvation (wat is de grotere zelfverdediging)
PS: Deel 1 is niet de beste film. Dus Bogus Jorney is een superieure vervolgfilm. Zelfs Terminator 2 is geen superieur vervolg! NIET!

text_en:
Visual creative epic of inimitable style.

This film may neither have the most alternative dramaturgy nor the most artistic acting. But who dares to say this film is no art? I'm not a supporter of the idea, that an important film must be serious, non-commercial or bothering me with questions. Even there are a lot of films, apposite to this attributes, that I like.

Bogus Journey, for sure, is not one of this films. What you get is pure, excessive creativity with a very positive charged, childlike energy. This film doesn't reflect reality. Its friendly-naive and utopian. Imagine the world of the future described by Rufus - for me it would be a pretty nice time-place combination to live in! Except of that music ;- )

Technically, Bogus Jorney is very well made. I always liked the cinematography and the sceneries of this movie. Especially in this point Bogus Journey tops its prequel by far. Also the effects are good, and I think most of them very made without cgi. I generally prefer the good old effects in big budget movies. Sure its 'just another Hollywood movie' out of some peoples view. But I think it is this in a very charismatic way.

A short word to the soundtrack: all the band and orchestral music fits very well into the film. Also the sound design has no lack. I am not a big fan of rock music, but I had to get this track by Winger from the scene 'station' builds the bill and ted robots in the van. I love the unorthodox camera work at its beginning.

Let me conclude saying this:

This film is very naive and very imaginative! It is way better than Panzerkreuzer Potemkin, The Godfather, Eraserhead or Aguirre - the wrath of god. It is absolutely superior to citizen kane, apocalypse now or chris markers sans soleil... ...it is even better than Total Recall... No way!? Yes way!

Bill and Ted's Bogus Journey is simply the best movie ever made.

Who dares to disagree makes himself guilty of "artsie-fartsy behavior" or likes Terminator Salvation (what is the bigger self-defamation)

PS: part 1 is not the better movie. So Bogus Jorney is a superior sequel. Not even Terminator 2 is a superior sequel! Its NOT!


text: Will en Teds Verzameld Werk is een existentiële reis door thema's als sterfelijkheid, religie, tijd, hemel en hel, de zoektocht van de mens naar roem en zijn angst dat het lichaam wordt overwonnen door een zielloze machine. Het is het intelligentste fictiewerk sinds _Paradise Lost_ en verwijst naar veel grote kunstwerken uit het verleden: Dante, Iron Maiden, Vergilius, Shakespeare. Deze keer zijn de mannen een beroemde rockband die door de tijd heeft gereisd om iconen uit het verleden te verzamelen: Napolean, Joan of Ark (Noahs vrouw), Oscar Wilde en Charles Darwin. Ze hebben de vaardigheden die ze van deze mensen hebben geleerd, van hen overgenomen, een paar prinsessen ontvoerd en ten slotte gitaar leren spelen en hitnummers leren schrijven. Deze liederen leren de wereld opnieuw liefhebben en oorlog, honger en kwaad worden voor de eeuwigheid verslagen. We snellen vooruit naar de verre toekomst waar een kwaadaardige dictator die goede muziek verafschuwt, Simon Cow-Al, de wereld wil regeren. Hij eet Rooshus (de coole vent uit de eerste film die Bill Playboy Esquire en Ted Theodore Alvin helpt) en krijgt de macht om twee cyborgs terug in de tijd te sturen. De cyborgs zijn levend weefsel over een metalen exoskelet en bedekt met een mimetische polylegering die hen in staat stelt de verwarring van het tijdreizen te overleven, en ze kunnen alles nabootsen wat ze door lichamelijk contact proeven. Het is hun taak om de brave Biff en Fred te vermoorden en hun leven over te nemen door verschrikkelijke muziek te maken die niemand leuk zal vinden. Door dat te doen zullen ze de wereld voor altijd veranderen - de muziek van Gryll en Jed zal nooit meer uit een wereld van oorlog, hongersnood en haat verdwijnen, en erger nog, van saaie jongens- en meisjesgroepspopmuziek. Er is een verrassende wending wanneer de brave jongens daadwerkelijk worden vermoord en ze een manier moeten bedenken om de wereld, zichzelf en hun vrouwen te redden van de kwaadaardige Dopplebangers die hun lichamen bewonen. <br />Penelope Spheerhead toont haar kennis van zowel de jeugdcultuur als de echte cultuur door moderne dagmuziek en -zinnen te combineren met postmoderne decors en artistieke verwijzingen, en ze probeert ons allemaal iets te leren door in onze eigen psyche te graven en ons onszelf te laten zien. Ze presenteert de nachtmerries die de tieners aan het eind van de jaren tachtig te wachten stonden in een samenleving die hen in de steek had gelaten en die ons oproept het jingoisme, de zelfliefde en de malaise van de tijd van na de structuralisme. Ze overlaadt ons met de overtuiging dat we de wereld inderdaad kunnen veranderen, en dat is een inspirerende boodschap, maar om die dromen te verwezenlijken moeten we onze nachtmerries doorkruisen en zelfs onder ogen zien. Overwinnen is slagen, de dood verslaan is de eerste stap in het echt leven en niet alleen in het overleven. Om met Kenneth Reeves te spreken: 'Wauw!' Kijk eens hoeveel nummers, bands en covers je door de hele film heen kunt vinden. Het zijn er minstens 6.

text_en:
Will and Ted's Bodacious journey is an existential trip through themes of mortality, religion, time, Heaven and Hell, man's quest for fame and his fears of the body being overcome by a soulless machine. It is the most intelligent work of fiction since Paradise Lost and references many great past works of art- Dante, Iron Maiden, Virgil, Shakespeare. This time the dudes are a famous rock band having travelled through time collecting icons from the past- Napolean, Joan Of Ark (Noah's wife), Oscar Wilde, and Charles Darwin. They took the skills they learned from each of these people, abducted a couple of Princesses, and finally learned to play their guitars and write hit songs. These songs teach the world to love again and war, hunger, evil are vanquished for eternity. We fast forward into the distant future where an evil dictator who despises good music called Simon Cow-Al wants to rule the world. He eats Rooshus (the cool guy from the first film who helps Bill Playboy Esquire and Ted Theodore Alvin) and gains the power to send two cyborgs back in time. The cyborgs are living tissue over metal exoskeleton and coated in mimetic poly alloy allowing them the survive the turmoil of time travel, and they can imitate anything they sample by physical contact. It is their job to Kill the good Biff and Fred and take over their lives by making terrible music that no-one could like. By doing this they will change the world forever- Gryll and Jed's music will never be made leaving a world of war, famine, and hatred, and more annoyingly, bland boy/girl group pop music. There is a startling twist as the good guys actually are killed and they have to work out a way to save the world, themselves, and their wives from the evil Dopplebangers inhabiting their bodies.

Penelope Spheerhead shows her knowledge of both youth culture and real culture by mixing modern day music and phrases with post modern sets and artistic references, and seeks to teach us all something by delving into our very psyche to show us ourselves. She presents the nightmares which faced the late 80s teen in a society which had abandoned them and beckons us to dissect the post structuralist jingoism, self love, and malaise of the time. Charging us with a belief that we can indeed change the world it is an inspiring message, but in order to achieve such dreams we must traverse and indeed face our nightmares. To overcome is to succeed, to defeat Death is the first step in truly living and not merely surviving. In the words of Kenneth Reeves- 'Wow!' Best Scene: For a fun game- see how many songs, bands, and albums cover references you can spot throughout the film. There are at least 6.


text: Oké, ik geef het toe <0xE2><0x80><0x93> ik ben een malloot en af en toe ben ik dol op een echt mallotige komedie. Hoewel ik meer films van Kurosawa, Bergman en Truffaut heb gezien dan wie ook, heb ik nog steeds een zwak voor een mallotige komedie die niet probeert verfijnd te zijn, maar gewoon grappig is. Een paar van die films die me onmiddellijk voor de geest komen zijn MONTY PYTHON AND THE HOLY GRAIL, UHF, START THE REVOLUTION ZONDER MIJ, STRANGE BREW en de Bill- en Ted-films. Ze missen allemaal de aantrekkingskracht van een snob, maar alleen een zombie of een professionele filmcriticus zou een hekel aan ze kunnen hebben.<br />Hoewel BILL & TED'S BAGUS JOURNEY niet zo geweldig is als de oorspronkelijke Bill- en Ted-film, is het nog steeds heel leuk. In tegenstelling tot het origineel lijkt de film na een paar keer kijken zelfs beter te worden. Ik weet nog dat ik de film de eerste keer dat ik hem zag niet mooi vond <0xE2><0x80><0x93> misschien omdat de andere film zo'n hoge lachspiegel had. Maar elke keer als ik hem weer zie, verbaas ik me over alle grote momenten <0xE2><0x80><0x93> vooral als de Man met de Zeis erbij is. En trouwens, deze Man met de Zeis verschilt zo veel van Bergman's in THE SEVEN SEAL als maar kan! Naast een hoop gelach bevat deze film ook uitstekende muziek <0xE2><0x80><0x93> in één opzicht is hij zelfs beter dan de eerste film. Het Kiss-lied aan het eind is geweldig, maar dat geldt ook voor de rest van de hardrocknummers <0xE2><0x80><0x93> vooropgesteld dat je niet zo'n saaie piet bent als De Nomolos. Geweldige bezienswaardigheid voor zowel kinderen als volwassenen.

text_en:
Okay, I'll admit it--I am a goof-ball and I occasionally love a really silly comedy. While I have seen more films by Kurosawa, Bergman and Truffaut than practically anyone on the planet, I still have a soft spot for a dopey comedy that doesn't try to be sophisticated but is simply funny. A few such films that immediately come to mind are MONTY PYTHON AND THE HOLY GRAIL, UHF, START THE REVOLUTION WITHOUT ME, STRANGE BREW and the Bill and Ted movies. They all lack snob appeal but only a zombie or professional film critic could dislike them.

While BILL & TED'S BOGUS JOURNEY isn't as wonderful as the original Bill and Ted film, it still is great fun. Also, unlike the original, it actually seems to improve with repeated viewing. I remember not loving the film the first time I saw it--possibly because the other movie set such a high standard for laughs. But, every time I see it again I am amazed at all the great moments--particularly those involving the Grim Reaper. And, by the way, this reaper is about as different from Bergman's in THE SEVENTH SEAL as you can get!! In addition to a lot of laughs, this film features some excellent music--one way that it's actually better than the first film. The Kiss anthem at the end is great but so are the rest of the hard rock tunes--provided you aren't an old killjoy like De Nomolos. Great viewing for kids and adults alike.


text:
Dit lijkt er meer op! De eerste film had wat zwakke dialogen en wat zwakker acteerwerk, maar het lijkt erop dat het team achter deze film zijn zaakjes voor het vervolg op orde heeft gebracht en een degelijke, uiterst plezierige, hilarische en creatieve komedie heeft gemaakt die iedereen op het puntje van zijn stoel zal houden.
Serieus, dit zit gewoon vol geweldige dingen, boordevol creativiteit, en het is tegelijkertijd minder een nepfilm uit de jaren tachtig. De scènes in de hel zijn geweldig, en die in de hemel ook. Er is echt geen tekort aan de waanzinnig avontuurlijke stoeipartijen die deze film belooft, en je zult nooit meer zo'n film als deze zien. Zelfs de opbeurende slotscène van de film is niet zo slecht als de eerste, die over het algemeen hartverwarmend en aangenaam is in zijn extreem clichématige repertoire van familiefilmgeluk. En zelfs Keanu Reeves is hier niet zo slecht, ook al ziet ze eruit als 30.
Klinkt mij als muziek in de oren.

text_en:
Now this is more like it! The first movie had some iffy dialogue and some weaker acting, but it seems like the team behind this got their stuff together for the sequel and put out a solid, thoroughly enjoyable, hilarious and creative comedy that will keep everyone on the edge of their seats the whole way through.

Seriously, this is just full of great stuff, brimming with creativity, and it's less of a spoof on 80s movies at the same time. The scenes in Hell are great, and so are the ones in Heaven. There's really no shortage to the mad-cap adventurous romp that this one promises, and you will never see another movie like this. Even the hammy final act of the movie isn't as bad as the first one, being generally heartwarming and enjoyable in its extremely cliché repertoire of family fun movie bliss. And even Keanu Reeves, despite looking about 30, isn't that bad here.

Sounds like a good deal to me.


text:
Alex Winter en Keanu Reeves keren terug als de twee sukkels uit San Dimas die op een levenslange reis worden gestuurd omdat iemand uit de toekomst zich precies het tegenovergestelde voelt van wat hem in de eerste film werd voorgeschoteld.
Het enige verschil is dat hun reis 'ergens' tussen hemel en hel in ligt en uiteindelijk beide is. Als ze de man met de zeis ontmoeten, krijgen ze de kans van hun leven om hem uit te dagen voor een kans om terug te keren en twee kwaadaardige robots ervan te weerhouden de toekomst die ze verondersteld werden te hebben te ruïneren. Behalve dat ze rollen spelen, hebben ze ook nog... eh... Als je het verbetert, kan ik je er meer over vertellen (je moet ze gewoon allebei zien en zelf beslissen!) (ik heb zelfs mijn originele exemplaar van Battleship in de kast staan).
De reden dat ik deze film beter vond dan het origineel, is dat hij gaat over 'hoe het zou kunnen zijn' in plaats van over 'hoe het was'. Zonder de film te bederven kan ik je hier verder geen informatie over geven (je zult ze allebei moeten zien en zelf moeten beslissen!).

text_en:
Alex Winter and Keanu Reeves return as the two dopes from San Dimas who get sent on another trip of a lifetime as someone from the future feels exactly the opposite the way it was presented in the first movie.

The only difference is that their trip is "somewhere" between Heaven and Hell and ends up being both. When they meet the Grim Reaper, they get the chance of an after-lifetime to play him for a chance to return and stop two evil robots from ruining what future they were supposed to have. Besides playing roles they have...er...perfected, they also play (and revive a couple of extra sales in the process) some classic games (I even have my original copy of Battleship in the closet).

The reason I liked this movie better than the original is because it deals with "what it might be like" instead of "what was." Without spoiling the movie, I can't give you anymore information about this (I guess you'll just have to watch them both and decide for yourself! 8 out of 10 stars.


text:
Bill and Ted's Bogus Journey is het vervolg op het uitmuntende avontuur van Bill en Ted. Hun zogenaamde reisvolger begint bijna direct na de eerste film en doet het even goed als de eerste, zo niet beter, om de kijker te vermaken.
De plot is dat een kwaadaardige persoon uit de toekomst Bill en Ted probeert te vermoorden met behulp van kwaadaardige robots die precies op Bill en Ted lijken. Als de robots Bill en Ted eenmaal hebben vermoord, moeten ze de strijd aangaan met de Dood (de Dood) en hun leven weer normaal maken.
Het acteerwerk in de film is uitmuntend en zelfs ik vond het soms een beetje vreemd, vooral de gesprekken van Bill en Ted, maar het is een geweldige film. De wannabe-rockers hebben weer een geweldige film gemaakt. Haal hem de volgende keer dat je in de bioscoop zit!

text_en:
Bill and Ted's Bogus Journey is the sequel to Bill and Ted's excellent adventure. Their bogus journey follower almost directly after the first movie, and does just as good of a job if not better to entertain the viewer.

The plot is an evil person from the future is trying to kill Bill and Ted using evil robots that look exactly like Bill and Ted. Once the robots kill Bill and Ted, they must compete with the grim reaper (death) and return their lives to normal.

The acting in the movie is top notch, and even thought it is a little weird at times, especially Bill and Ted's conversations, it is a great movie. The wannabe rockers sure have made another great movie. Pick this up the next time your at blockbuster!


text: Het mag dan niet in aanmerking zijn gekomen voor een prijs op de academie, en ik moet toegeven dat het nogal kitscherig is, maar het is gewoon zo leuk! Niets maakt me zo aan het lachen als Bill en Ted. Bill en Ted zijn lief, optimistisch en hilarisch, en het is een geweldige manier om je te ontspannen.<br />Hoewel ik dol ben op Excellent Adventure, vind ik Bogus Journey leuker. Death is hilarisch, en Bill en Ted zijn nog vertederender. Mensen zeggen dat ik niet van deze film hou, maar alleen pretentieuze filmkijkers zullen zeggen dat hij niet eens een beetje vermakelijk is. Als je dit leuk vindt, ben je waarschijnlijk ook een fan van Wayne's World, Dude Where's My Car, en Dumb and Dumber. Geef het maar toe, ook al is het dom, ze maken dat je grijnst en je kieteldoosje omdraait. Dus hou ze in de gaten, al is het maar voor de lol!

text_en:
It may have not been up for academy awards and admittedly, it's pretty cheesy, but it's just so much fun! Nothing makes me smile like Bill and Ted. Lovable, optimistic, and hilarious, Bill and Ted are a great way to unwind.

Although I love Excellent Adventure, Bogus Journey is funnier to me. Death is flippin hilarious and Bill and Ted are even more endearing. People give me grief about loving this movie, but only really pretentious movie-watchers will say it's not even a bit entertaining. If you like this, you'll probably also be a fan of Wayne's World, Dude Where's My Car, and Dumb and Dumber. Admit it, though foolish, they make you grin and turn your tickle box over. So watch them just for kicks and giggles!!


text:
Twee jaar later... worden Bill (Alex Winter) en Ted (Keanu Reeves) in de nabije toekomst bijna rocksterren, maar ze moeten nog steeds aan hun instrumenten werken. In de toekomst spelen Bill & Ted een rol in de populaire geschiedenis, maar dan wordt Bill & Ted vermoord door een kwaadaardige man (Joss Ackland) die cyborgs stuurt om hen te vernietigen. Cyborgs worden naar het verleden gestuurd en vermoorden de echte Bill & Ted. Nu zijn beide mannen geesten en moeten ze door de hemel en de hel reizen om zichzelf en hun toekomst te redden.
Geregisseerd door Peter Hewitt (Tom en Huck, The Borrowers) was een slimme vervolgfilm met geweldige visuele effecten. Veel grappiger en onderhoudender dan de oorspronkelijke film. William Sadler (The Shawshank Redemption) steelt de show als de Man met de Zeis.
Dvd heeft een goede anamorfische widescreen (1.85:1) en een fijne Dolby Digital 5.1 Surround Sound. De dvd bevat de theatertrailer en een amusante achter de schermen-trailer. Dit vervolg was net als het origineel een kassucces, maar het is ook (geloof het of niet) een van de beste vervolgen die ooit zijn gemaakt (afhankelijk van je gezichtspunt). George Carlin herhaalt zijn rol uit het origineel heel even. Pam Grier speelt ook een kleine rol. Het is een plezierige fantasiekomedie.

text_en:
Two years later... Bill (Alex Winter) and Ted (Keanu Reeves) are becoming near rock stars in the present future but still needing more work in their instruments. In the future, Bill & Ted are in the public popular history but then a evil man (Joss Ackland) is set to kill Bill & Ted by sending cyborg look-likes to destroy them. Cyborgs are sent to the past present and they actually murder the real Bill & Ted. Now, Both guys are spirits and they have to travel through Heaven and Hell to save themselves and their future.

Directed by Peter Hewitt (Tom and Huck, The Borrowers) made a clever sequel with terrific visual effects. Much more funny and entertaining than the original. William Sadler (The Shawshank Redemption) steals the show as The Grim Reaper.

DVD has an good anamorphic Widescreen (1.85:1) transfer and an fine-Dolby Digital 5.1 Surround Sound. DVD has the theatrical trailer and an amusing behind the scenes featurette. This sequel was a Box Office hit like the original but it is also (Believe it or not), one of the best sequels ever made (depending on your point of view). George Carlin reprises his role from the original briefly. Pam Grier also appears in a bit role. It's a enjoyable fantasy comedy. (****/*****).


text: Deze film is geweldig. Als je hem te serieus neemt, zul je hem natuurlijk haten, maar het aantal 'gozers' en 'goed zo's' brengt lachsalvo's en vage herinneringen aan zo'n 15 jaar geleden. Ik vind het leuk dat hij me kan laten grinniken om voor de hand liggende grappen en malligheid, en dat hij me kan laten verlangen naar de voorloper ervan, 'Bill en Ted's Excellent Adventure' (1989). Als je op zoek bent naar een film vol veelzijdige grappen en volkomen rijpe humor, moet je hem niet kijken, maar als je een humoristische en malle film wilt die toch intelligent en innemend is, zul je ervan genieten. Ik zou eigenlijk willen dat er meer van dit soort films in de bioscopen kwamen. 's Keanu Reeves die zich gedraagt zoals iedereen hem voor de voeten werpt dat hij zich gedraagt... juist... veel beter dan dat wordt het niet.)

text_en: This movie is awesome. If you take it too seriously, of course you will hate it; however, it's quantity of "dudes" and "right ons" brings laughs and faint memories of about 15 years ago. I like its ability to make me simply chuckle at obvious jokes and silliness, and its ability to make me want to watch its precursor, "Bill and Ted's Excellent Adventure" (1989). If you are looking for a film full of multifaceted jokes, and totally mature humor, don't watch it; however, if you want a film that is humorous and silly, yet intelligent and engaging, you will enjoy it. I actually wish more of this sort of picture showed up in today's theatres. And hey, it's Keanu Reeves acting the way everyone parodies him as acting...right...doesn't get much better than that :)


text: Net als een stel jongens op school moeten we hier onze duimen over opsteken. Zelfs van de Grimmige Ripper moesten we lachen. Die twee buitenaardse wezens maakten me aan het lachen, Bill en Ted waren de stomste en toch de grappigste in de hele film. Dit is een stuk beter dan de eerste. En toch heb ik om de een of andere reden het gevoel dat er iets ontbreekt. Iets groots. Iets belangrijks. Een beter huis en betere vriendinnen. Nee, ik zou zeggen: betere schurken. Gebruik klonen in plaats van robots. Ik gaf dit een 7 van de 10 vanwege die twee robotknakkers.<br />De Grimmige Ripper, wees niet bang dat hij niet dood is, is grappig. Toen hij uit de lucht viel, spleet ik zijn buik open. 'Ik weet het niet zeker van die ruimtewezens.' 'Wat voor ruimtewezens?' 'Wetenschappers?'

text_en:
As with a bunch of guys at school we must give this a thumbs up. Even the Grim Ripper made us smile. Those two alien things made me laugh, Bill and Ted were the stupidest yet the funnest in the entire movie. This is a lot better than the first one. And yet for some reason I feel that it misses something. Something big. Something important. Made a better house and girlfriends. No, I'd say better villains. Use clones instead of robots.I gave this a 7 out of 10 because of those two robotic doinks.

The Grim Ripper, don't be scared he's not the deathy kind, is funny. When he fell from the sky I split a gut. Splat, I'm not sure about those aliens. What where they? Scientists? No way.


text: De film van Pabst, die slechts tien jaar na de feitelijke gebeurtenissen is opgenomen en zich afspeelt in de bunker onder de Reichstag, is adembenemend. Hij riekt naar de zwaveldood die de daders van de wereldoorlog te wachten staat. Ik heb hem al meer dan dertig jaar niet meer gezien, maar in mijn visuele en emotionele herinnering blijft hij sterk. De personages lijken te wachten tot ze in hun grot worden ingemetseld. Verschrikkelijk stukje dialoog tussen twee generaals: 'Bestaat God wel?' 'Als Hij bestond, zouden wij het niet weten.' Jammer dat hij niet meer beschikbaar is voor vertoning of aankoop, want het zou interessant zijn om deze film te bekijken en te vergelijken met de documentaires over Traudl Junge, 'Im Toten Winkel' <0xE2><0x80><0x93> oftewel 'Blind Spot: Hitlers secretaris' <0xE2><0x80><0x93> en 'Opstanding' met Bruno Ganz.

text_en: Made only ten years after the actual events, and set in the Bunker under the Reichstag, Pabst's film is wholly gripping. It reeks of sulfurous death awaiting the perpetrators of world war. Haven't seen this in over three decades, but it remains strong in my visual and emotional memory. The characters seem to be waiting to be walled up in their cave. Searing bit of dialog between two Generals: "Does God exist?" "If He did, we wouldn't." Shame this is not more readily available for exhibition or purchase because it would be interesting to view and compare this film with the documentary about Traudl Junge, "Im Toten Winkel" {aka "Blind Spot: Hitler's Secretary") and "Downfall" with Bruno Ganz.


text:
Ik herinner me deze film van vele jaren geleden. Zeker de beste film over dit onderwerp die ik ooit heb gezien. Het feit dat ik me na zo'n lange tijd nog zo veel van de film herinner, getuigt van de impact ervan.
Het is moeilijk om over het niveau van de uitvoeringen iets te zeggen vanwege de taalbarrière. Maar ze waren niettemin heel krachtig.
Dit onderwerp blijft ons zelfs met het verstrijken van de jaren fascineren. En het werd hier het effectiefst behandeld, in de juiste verhouding van historisch perspectief en scepsis.
Ik wou dat het op zijn minst één keer op tv te zien was. Of in elk geval op band of dvd. Of is dat wel zo? Is er een of ander filmarchief dat er een kopie van heeft?

text_en:
I remember this film from many years ago. Certainly the best film on the subject in my experience. The fact that I vividly remember so much of the film after so long a time testifies to its impact.

It is difficult to comment on the level of the performances because of the language barrier. But they were nonetheless very powerful.

This subject continues to fascinate us even with the passing of years. And it was most effectively treated here, with the proper proportion of historical perspective and skepticism.

I wish it would be shown on TV at least once. Or at least be available on tape or DVD. Or is it? Is some art film archive hoarding a copy of it??


text:
Ik herinner me dat ik die film in de jaren vijftig of zestig op zaterdagmiddag op de televisie heb gezien. Hij werd goed gepresenteerd, maar ik herinner me wel dat er een boodschap van hoop werd uitgezonden via zenders die in lantaarnpalen waren verborgen tijdens een van de laatste maniakale executies voor de ophanden zijnde bevrijding. Ik weet niet zeker of dat wel klopt met de feiten.
Toch is de film goed gemaakt. Het Duitse opperbevel meldt droog en zonder emotie: 'De Russen trekken op door de Fredrichstrasse alsof alles volgens plan is verlopen.'
Het was mijn indruk dat deze film en een latere Amerikaanse die voor de televisie was gemaakt, gebaseerd waren op het verslag van de Britse historicus Trevor-Roper, met een soortgelijke titel: Last Days of Hitler. Het verbaasde me dat Trevor-Roper niet met de eer ging strijken.
<0x3E> Ik ben het met je eens dat de nieuwste Duitse film over het onderwerp DOWNFALL even goed was als de klassieker. De Amerikaanse versie was een beetje plat.
<0x3E> Weinig figuren hebben zoveel aandacht van de bioscoop getrokken als Adolph. Toch vind ik het interessant dat geen van de vele films en boeken die zijn uitgekomen ooit spreken over Hitlers dubbelganger, waarop terloops wordt gezinspeeld in het schitterende historische stuk van John Toland.
<0x3E> Was dat een grapje?

text_en:
I remember watching this film on Saturday afternoon TV in the 1950s or 60s. It was well presented but I do remember there was a message of hope broadcast from transmitters secreted in lamposts in one of the last maniacal executions for impending liberation. I'm not sure that squares with the facts.

Still the film is well done. The German High Command reports wryly without emotion "The Russians are advancing down The Fredrich Strasse" as if all went according to plan.

it was my impression that this film and a later American made for TV knock-off was based on the British historian Trevor-Roper's account by a similar title Last Days of Hitler. I was surprised to see no credit to Trevor-Roper.

I agree the newest German film on the subject DOWNFALL was as well done as the classic. The American knock-off was a little flat.

Few figures have attracted as much attention from the cinema as Adolph. Yet I find it interesting that none of the many films and books that have come out ever speak of Hitler's double alluded to in passing in John Toland's magnificent historical piece.

Was gibs?


text: Deze korte film, die de inspiratie vormde voor de film die binnenkort in zijn geheel te zien zou zijn <0xE2><0x80><0x93> Spatula Madness <0xE2><0x80><0x93> is een hilarisch stuk dat strijdt tegen soortgelijke tekenfilms die meerdere schrijvers hebben opgeleverd. De korte filmsterren Edward de Spatula, die na zijn ontslag uit zijn baan zich aansluit bij de strijd tegen de boze lepels. Deze premisse geeft aan het begin wat grappige inhoud, maar is nauwelijks aanwezig in de rest van de film. De 15 minuten durende speeltijd van deze film wordt in beslag genomen door een komische komedie en een klein musicalnummer. Helaas ligt er niet veel anders onder. De plot die is opgezet heeft niet echt de tijd om te worden getoond. Maar hij volgt de plot zeker beter dan veel dure Hollywoodfilms. Deze film is de moeite waard om op zijn minst een paar keer te bekijken. Neem het zoals het is en verwacht geen diepgravend verhaal.

text_en: This short film that inspired the soon-to-be full length feature - Spatula Madness - is a hilarious piece that contends against similar cartoons yielding multiple writers. The short film stars Edward the Spatula who after being fired from his job, joins in the fight against the evil spoons. This premise allows for some funny content near the beginning, but is barely present for the remainder of the feature. This film's 15-minute running time is absorbed by some odd-ball comedy and a small musical number. Unfortunately not much else lies below it. The plot that is set up doesn't really have time to show. But it's surely follows it plot better than many high-budget Hollywood films. This film is worth watching at least a few times. Take it for what it is, and don't expect a deep story.


text: Deze film is ongewoon en bizar, en hij is op een heel goede manier bijna ongewoon en bizar. Ik geef dit een 7 omdat het zo uniek en onconventioneel is, maar het grootste deel van de tijd lijkt het alsof het alleen maar bizar is omdat het bizar is. Als de film erin was geslaagd om de meer bizarre momenten te integreren in iets wat op een plot leek, zou het echt fantastisch zijn geweest.<br />Het belangrijkste probleem hier is dat het lijkt alsof de makers gewoon een hoop onzin over spatels bij elkaar hebben gehusseld en er toen nog een heleboel onzin bij hebben gegooid die klonk alsof het grappig zou klinken uit de mond van een spatel. Dit is beslist de moeite waard om na te trekken, maar het is niet in topconditie bij de wilde fantasieën van de scheppers.

text_en:
This film is unusual and bizarre, and it is nearly unusual and bizarre in a very good way. I give this short a 7 just because it is so unique and off-the-wall, but much of the time it seems as though it is being bizarre just for the sake of being bizarre. If the film had managed to integrate its more bizarre moments into some semblance of a plot then it would have been really fantastic.

The main problem here is that it looks as though the creators just jumbled together a bunch of crap about spatulas, then threw in a whole bunch more crap that sounded as though it would sound funny coming from the mouth of a spatula.

This is definitely worth checking out, but it is not top rate by any stretch of the creators wild imaginations.


text: Ik weet dat je dit al op filmfestivals hebt laten zien (of in elk geval denk ik dat je dat al hebt gedaan, misschien verzin ik het alleen maar), maar ik vind dat dit in elk festival de 'beste geanimeerde korte film' moet worden. Bravo. Ik kan niet wachten op de volledige film. Ik besef dat je dit misschien niet vaak genoeg hoort vanwege de bizarre aard van je animaties, maar hoor het nu en accepteer het als de waarheid. Kudos, mijn vriend. Oké, nu probeer ik alleen maar tien regels tekst te krijgen... Hoewel ik het nog steeds meen. En daar komt er weer een <0xE2><0x80><0x93> sjie! <0xE2><0x80><0x93> en ik kan hier nog niet mee ophouden. Dit is buitengewoon irritant en tegelijkertijd heb ik niets beters te doen. Ik zal waarschijnlijk al je films bekijken in weer een andere krampachtige 'Jason Steele Marathon'. Daar heb ik er een heleboel van.<br />-R.

text_en:
I know that you've already entered this in film festivals (or at least I think you have, I may just be making that up) but I think this should get "best animated short film" in every one. Bravo. I can't wait for the full film. I realize that you may not hear this often enough because of the bizarre nature of your animations, but hear it now and accept it as the truth. Kudos, my friend. Okay, now I'm just trying to get ten lines of text... Though I still mean it. And here comes yet another -SHOE!- and I cannot stop here yet. This is extremely annoying and yet at the same time I have nothing better to do. In fact, I'll probably watch all of your movies in yet another spasmodic "Jason Steele Marathon." I do have a lot of those.

-R


text:
Dit is een groot kort verhaal. Ik denk dat elke stem door Jason Steele wordt gespeeld. (Je kunt maar net horen of je zijn normale stem hebt gehoord, dus maak je geen zorgen dat ze hetzelfde klinken, dat doen ze niet). Het is ongeveer 15 minuten lang.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 'Kom op, eentje maar, kleintje, kusje op de lippen?' 'Hij loopt al weg, meneer.'
'Er komt zo een film.'
'Ik heb een idee. Ik heb een idee. De datum daarvoor is in september, maar het zal waarschijnlijk worden uitgesteld.'

text_en:
This is a great short. i think every voice is done by jason steele. (you can only just barely tell if you've heard his normal voice though, so don't worry about them sounding the same. they don't.) its about 15 minutes long.

edward the spatula is fighting the war against spoons and he meets some weird people. in fact, everyone he knows seem pretty crazy.

"edward!" "general peterson, we have to get you to a medical unit!" "no, I'm not gonna make it edward." "dont talk like that, I'm sure you'll be fine." "im a goner edward, and you know it. before i go-" "yes?" "can i just have... one kiss?" "umm, no." "come on, just one, small, peck on the lips?" "im walking away now sir."

there's gonna be movie pretty soon. the date for that is in September, but its probably gonna get pushed back.


text: Ik moest er erg om lachen terwijl ik ernaar keek. Het is een amusante korte film met een grappige muzikale noot en een hoop gekheid. De personages zijn eenvoudig, maar hun eenvoud draagt bij aan de humor. De dialogen zijn grappig en vaak onverwacht, en van de eerste tot de laatste zin lijkt alles gewoon heerlijk te vloeien. Daar heb je Max, die kennelijk een afschuwelijk leven heeft geleid. En daar heb je Edward, die niet zeker weet wat voor leven hij wil leiden. Mijn favoriete personage was Tom, Edwards krankzinnige baas. Tom heeft een korte rol, maar een gedenkwaardige. Zeer aanbevolen voor iedereen die van dwaze humor houdt. En je kunt hem nu online vinden, wat een bonus is! Wacht maar af waar hij nu mee komt.

text_en: I laughed a lot while watching this. It's an amusing short with a fun musical act and a lot of wackiness. The characters are simple, but their simplicity adds to the humor stylization. The dialog is funny and often unexpected, and from the first line to the last everything just seems to flow wonderfully. There's Max, who has apparently led a horrible life. And there's Edward, who isn't sure what life he wants to lead. My favorite character was Tom, Edward's insane boss. Tom has a short role but a memorable one. Highly recommended for anyone who likes silly humor. And you can find it online now, which is a bonus! I am a fan of all of Jason's cartoons and can't wait to see what he comes out with next.


text: Ik heb hem vaak genoeg gezien en ik ben van plan om de hele film te kopen. Ik ben dol op de komedie van Jason Steele. Hij is heel anders en uniek en erg leuk. Ik ben dol op onafhankelijke films en deze is echt geweldig. De plot is vreemd, maar erg grappig. Deze korte film gaat over een pratende Spatula die Edward heet. De volgorde van de gebeurtenissen is een beetje verwarrend, waardoor deze film erg interessant is om te zien. Eerst zie je Edward die met de lepels vecht, maar dan verandert de focus naar eerder in zijn leven. Dit is een dwaze film, maar hij is natuurlijk nog steeds geweldig. Ik raad u ten zeerste aan om deze film te bekijken op www.spatulamadness.com of www.filmcow.com. Hij is erg grappig. De humor is misschien niet voor iedereen geschikt.' 'Ik weet niet of je het lekker vindt, maar kijk toch maar. Het kost maar 16 minuten van je tijd, en het is gratis.

text_en: I've watched it plenty of times and I'm planning on buying the full feature. I love all of Jason Steele's comedy. It's very different and unique and is very enjoyable. I love indie films and this one is just great. The plot is strange but very funny. This short film is about a talking Spatula named Edward. The order of the events are a bit jumbled, making this film very interesting to watch. At first you see Edward fighting the spoons, but then the focus changes to earlier in his life. This is a silly movie, but of course, it's still great. I highly recommend that you watch this film at www.spatulamadness.com or www.filmcow.com. It's very funny. The humour may not match everybody's taste but watch anyway. It'll only take 16 minutes of your time, and it's free. GO WATCH SPATULA MADNESS!


text: Ik heb het grootste deel van mijn leven nog niet veel online-films gezien, maar als ik er een zou moeten kiezen, zou ik Spatula Madness kiezen. Jason Steele, een slimme verwijzing naar de meeste films als _star trooper_ (etc.), gebruikte een camera en staal, en beheerste de kunst om een normaal beeld in een schilderij te veranderen en het dan allemaal samen te voegen met animatie om een wereld te krijgen die bevolkt wordt door spatels. het verhaal begint in het midden, hoe vinden regisseurs dat? dan is het midden aan het begin, enzovoort, toen ik het voor het eerst zag, verwachtte ik een kletsnatte pixelachtige look, maar Jason, net als ik, ziet er geweldig uit, dus nam hij elk detail tot in de puntjes, hoewel ik dat niet doe. Ik kan het niet aanbevelen voor kinderen, of zou iemand anders dan ik het mooi vinden, maar zoek het alsjeblieft op op het net (het is een korte film, zoek de filmkoe), de stijl doet me denken aan south park, maar minder gewelddadig. 10 voor de look, 6 voor de humor en 6 voor het verhaal, het komt allemaal uit op 10/10, goed werk!<br />Jason Steele, ik wil de film graag zien.

text_en:
I've never seen many online movies in most of my life, but if I'd pick any of them, I'd pick Spatula Madness, A clever reference to most movies like star trooper (etc.), using a camera, and wits of steel, Jason Steele mastered the art of turning a normal image into a painting, and then putting it all together with frame-by-frame animation to get a world inhabited by spatulas. the story begins at the middle, hows that for directors delight? then the middle is at the beginning, and so on, when I first watched it, I expected a soggy pixely look, but Jason, Like me, Loves looks, so took every detail to the max. although I don't recommend it for children, or would anybody besides me like it, but please search it up on the net (its a short film, look up film cow), its style reminds me of south park, but less violent. 10 for the look, 6 for the laughs, and 6 for the story, it all comes to a 10/10, good work

Jason Steele, I'm anxious to see the movie.


text: Ik ben dol op deze film/korte film. Jason Steele is geweldig! Mijn favoriete rollen zijn The French Song en in de openingstitels als de spatelsoldaat 'SPOONS!' schreeuwt, barst ik elke keer in lachen uit. Ik zou deze film aanbevelen aan fans van Knox Klaymation, en aan mensen die van de andere films van Jason Steele houden. Zijn animatiestijl is heel origineel. Je moet een paar keer kijken om de gedetailleerde achtergrond te zien. Zijn humor is ook hilarisch, en is zeker niet iets wat je eerder zou horen. Net als Max de misvormde Spatula, die een geluids- en lichtsysteem in zijn hoofd heeft dat kleurige lichten en vrolijke muziek uitzendt als hij over zijn ellendige leven praat. Dit is een fantastische animatiefilm die je altijd en overal kunt zien.

text_en: I love this movie/short thing. Jason Steele is amazing! My favorite parts are The French Song and in the opening title when the spatula soldier yells " SPOONS!" I crack up every time. I would recommend this movie to Knox Klaymation fans, and people who enjoy Jason Steele's other movies. His style of animation is very original. It takes a few views to notice the detailed backgrounds. His humor is also hilarious, and is definitely not something you'd hear before. Like Max the deformed Spatula who has a sound and light system in his head that beams colorful lights and happy music whenever he talks about his miserable life. This is a wonderful animation to watch anytime any where.


text:
Veel detectiveverhalen volgen het standaardpad van de wie-is-de-moordenaar: de smerigste moord, het verzamelen van aanwijzingen, het uitkafferen van mogelijke daders, het strooien met dwaalsporen en de onvermijdelijke confrontatie tussen de slimme boosdoener en de nog slimmere misdaadoplosser.
'Vergeten' laat het gebruikelijke achterwege en geeft ons ingewikkelde personages die al dan niet verschrikkelijke daden hebben gepleegd. Het feit dat we aan het eind van drie afleveringen geen eenvoudige antwoorden en geen keurig ingepakt pakketje hebben, zou sommigen kunnen frustreren, maar voor mij was het de indicatie van een intelligent geconstrueerd verhaal dat peilt, verontrust en achtervolgt met de vraag: hoe ziet een slecht mens eruit?
Een combinatie van uitstekend acteer- en productiewerk om een mysterie te creëren dat niet gemakkelijk... vergeten kan worden.

text_en:
Many mystery stories follow the standard whodunit path: murder most foul, gathering of clues, gaggle of possible perps, sprinkling of red herrings, and inevitable showdown between clever evildoer and even more clever crime solver.

"Forgotten" abandons the well-trod and gives us complex characters who may or may not have committed terrible acts. The fact that at the end of three episodes we have no easy answers and no neatly-tied package might frustrate some, but for me it was the indication of an intelligently crafted tale which probes, disturbs, and haunts with the question: What does an evil person look like?

Excellent acting and production combine to make a mystery not easily... forgotten.


text: Dit is misschien wel het beste korte misdaaddrama dat ik ooit heb gezien. De acteerprestaties zijn fantastisch <0xE2><0x80><0x93> vooral die van Amanda Burton <0xE2><0x80><0x93> en haar personage gaat van eng naar lief naar verontrustend naar verdrietig en dan weer een beetje... Ze weet de Rachels/Carlas-gevoelens perfect in evenwicht te houden en de pijn van iemand die een kind heeft verloren zo geloofwaardig te vertolken dat het meer een echt levensverhaal lijkt dan een drama. De andere acteurs zijn natuurlijk ook geweldig, wat ze meestal zijn in Britse tv/film. Het einde, dat ik niet ga verklappen, is vooral fantastisch omdat je dat niet echt te zien krijgt... (je krijgt wat ik bedoel als je het hebt gezien) Dit is de moeite waard om te kopen en keer op keer te zien en als je...' Ik ben hier niet door geraakt je bent een koud hartig mens.

text_en: This is possibly the best short crime drama I've ever seen. The acting is superb especially Amanda Burton who's character goes from scary to sweet to disturbing to sad and then some...She does an amazing job balancing Rachels/Carlas feelings and acting out the pain of someone who's lost a child, its so believable that it feels more like a real life story then a drama. The other actors are of course great too which they usually are in British TV/Film. The ending,which I'm not going to give away,is fantastic mainly because you don't really get one... (you'll get what I mean after you've seen it) This is well worth buying and seeing over and over again and if you're not touched by this you're one cold hearted person.


text:
Een strak script, goede regie, uitstekende acteurs, goede bezetting, effectief gebruik van locaties...
<0x3E><0x3E> Paul McGann geeft een gedetailleerde, subtiele voorstelling als de man die het middelpunt vormt van een nieuw moordonderzoek en die misschien eerder een soortgelijke moord heeft gepleegd.
<0x3E><0x3E> Er voltrekt zich een interessante morele en emotionele reis met zijn personage (Ben Turner) en die kruist de reis die Amanda Burton maakt. Onvermijdelijk komen ze bij elkaar... Wie heeft wat gedaan?
<0x3E><0x3E> Het onderzoek naar WAAROM, zowel in het verleden als in het heden, zou een interessanter Dostojevski-verhaal hebben opgeleverd, maar hé, wie klaagt er?
<0x3E><0x3E>

text_en:
Tight script, good direction, excellent performances, strong cast, effective use of locations....

Paul McGann gives a detailed, subtle performance as the man in the centre of a new murder investigation who may just have committed a similar murder previously.

There is an interesting moral & emotional journey happening with his character (Ben Turner) and it intersects with the journey undertaken by Amanda Burton. Inevitably they cross over... Who has done what?

The examination of WHY, both in the past and in the present, rather than WHO might have yielded a more interesting, Dostoyevskian story, but hey, who's complaining?


text:
Ik heb met volle teugen van deze film genoten, maar het is niets nieuws.
Iedereen hier vergelijkt hem met andere oorlogsfilms, deze film is verkeerd geclassificeerd! Het is net zomin een oorlogsfilm als 'One flew over the cuckoosnest' een toevluchtsoordfilm is of 'Cool Hand Luke' een gevangenisfilm. Dit is een film over individualiteit, non-conformiteit, zelfvertrouwen en de kosten van dat persoonlijkheidstype.
De plot is hetzelfde als 'One flew over the cuckoosnest' en 'Cool Hand Luke', hij is in GOOD-gezelschap en hij heeft zijn eigen karakter. Het zijn deze films waartegen hij in stand moet worden gehouden en vergeleken, niet 'Apocalypse Now' of 'Platoon'.

Eric

text_en:
I thoroughly enjoyed this movie, but it is nothing new.

Everyone here is grouping it with other war movies, this movie has been miscategorized! Its not a war movie any more than "One flew over the cuckoos nest" is a asylum movie or "Cool Hand Luke" is a prison movie. This is a movie about individuality, nonconformity, self-confidence and the costs of that personality type.

The plot is the same as "One flew over the Cuckoos nest" and "Cool Hand Luke", its in GOOD company, and it holds its own. Its these movies it should be held up against and compared, not "Apocalypse Now" or "Platoon".

Eric


text:
Oorlogsdrama dat zich afspeelt in Louisiana in 1971. Het volgt een stel rekruten tijdens hun basisopleiding en daarna Tigerland <0xE2><0x80><0x93> een accurate weergave van Vietnam op Amerikaanse bodem, voordat ze worden overgeplaatst. Het concentreert zich op twee mannen <0xE2><0x80><0x93> Booz (Colin Farrell) en Paxton (Matthew Davis) <0xE2><0x80><0x93> hoe ze elkaar ontmoeten, vrienden worden en te maken krijgen met een meedogenloze squadronleider (Clifton Collins jr.) en een borderline psychopaat (Shea Wingham).
Een verrassend non-commerciële film, geregisseerd door Joel Schumacher. Hij gebruikt het grootste deel van de film een handcamera en gebruikt digitale video voor de gevechtsscènes. Het werkt uitstekend; de film ziet er korrelig uit (zoals het hoort) en onbehaaglijk realistisch.
Farrell weet met succes zijn Ierse accent te verdoezelen en neemt een overtuigend zuidelijk accent aan. Zijn prestatie is gewoon subliem <0xE2><0x80><0x93> hij!' Het is een buitengewoon getalenteerde jongeman. Helaas is Davis niet zo goed. Hij is lang, gespierd, erg knap - en erg saai. De rest van de cast is echter geweldig.
Deze film is door de studio weggegooid. Er zaten geen sterren in, een bekend verhaal, en werd beschouwd als 'gewoon een oorlogsfilm'. Hij is maar een week in Boston gedraaid! Het is de moeite waard om hem op video of dvd te bekijken.
Bovendien hebben Farrell en Davis een lange naaktscène.

text_en:
War drama that takes place in Louisiana in 1971. It follows a bunch of recruits through basic training and then Tigerland--an accurate portrayal of Vietnam on American soil, before they're shipped over. It focuses on two men--Booz (Colin Farrell) and Paxton (Matthew Davis)...how they meet, become friends and deal with a corwardly squadron leader (Clifton Collins Jr.) and a borderline psycho (Shea Wingham).

A surprisingly non-commercial film directed by Joel Schumacher. He uses a hand-held camera throughout most of the movie and uses digital video for the combat scenes. It works very well--the film looks gritty (as it should) and uncomfortably realistic.

Farrell successfully covers up his Irish brogue and adopts a pretty convincing Southern accent. His performance is just superb--he's an extremely talented young man. Davis, unfortunately, is not that good. He's tall, muscular, very handsome--and very bland. The rest of the cast however is just great.

This film was thrown away by its studio. It had no stars in it, a familar story and was considered "just another war film". It only played a week in Boston! It's well worth catching on video or DVD.

Also, Farrell and Davis have a lengthy nude scene.


text: Terwijl de film werd opgenomen op een terrein van de Nationale Garde in Florida, deed 'Tigerland' me sterk denken aan Fort Polk in Los Angeles, met zijn schietbanen, manoeuvreerterreinen, tot aan je middel in het water en alles. De film was vrij authentiek en de personages leken op die van dezelfde figuren die ik in 1974 op mijn AT had. Het verschil tussen het Tigerland-jaar 1971 en het mijne van 1974 is dat alle drilsergeanten en instructeurs wisten dat ze niet teruggingen naar Vietnam, omdat het allemaal zo'n beetje voorbij was, dus de training was heel ontspannen <0xE2><0x80><0x93> helemaal geen uitdaging. Dat was de voorloper van al onze problemen in de jaren zeventig en tachtig, en dat weet ik zeker, want ik bleef tot 2004. Ik heb nooit iemand over 'Tigerland' horen praten. Maar het leger had wel realistische Vietnam-trainingsdorpen op verschillende bases in de Verenigde Staten. Vietnam-veteranen vertellen me dat Basic & AIT tot 1972 behoorlijk ruig en ruig kon zijn, omdat de trainers er waren geweest en opdracht hadden gekregen de mannen die naar Vietnam gingen de vaardigheden bij te brengen die nodig waren om het te maken, hoewel dat niet altijd het geval was. Zowel een drilsergeant van Polk als later een van mijn Vietnam Vet-onderofficieren, toen we instructeur waren geworden bij een basistrainingsbrigade in Fort Bliss, vertelde me dat ze niets konden doen om iemand voor te bereiden en dat de mensen het gewoon zelf moesten uitzoeken. Deze film is erg goed.

text_en: While it was filmed at a Florida National Guard site, "Tigerland" totally reminded me of Fort Polk, LA., firing ranges, maneuver areas, waist-deep water and all. The movie was fairly authentic and the characters similar to those same ones at my AIT in 1974. The difference between the Tigerland year, 1971, and mine of 1974 is all the drill sergeants and instructors knew they weren't going back to Vietnam, as it was pretty much all over, so training was very relaxed - not a challenge at all. That was the precursor to all our troubles in the 70s and 80s, which I know for a fact as I stayed in until 2004. I never heard anyone mention "Tigerland" but the Army did have realistic Vietnam training villages at different bases across the U.S. Vietnam Vets tell me that up to 1972 Basic & AIT could be pretty rough and rugged, because the trainers had been there and were mandated to train Vietnam-bound men those skills to make it, although that was not always the case. Both a drill sergeant at Polk and later one of my Vietnam Vet NCOs, when we had become instructors at a basic training brigade at Fort Bliss, told me there was nothing they could do to get anyone ready and people just had to find out and figure out for themselves. This movie rates high.


text:
Deze film vind ik echt goed. Bozz is een supercool type, geen geïntimideerde soldaat die geen oorlog wil. Hij lijkt in zekere zin op Yossarian in Catch-22, Joseph Hellers klassieke roman over mannen en oorlog. Deze film speelt echter niet in een oorlogsgebied, maar in een vooroorlogse gevechtstraining. Deze prachtige film gaat over het misselijkmakende besef dat de oorlog in Vietnam een vergissing was en dat de mannen die voor een verloren zaak werden opgeofferd, een fout maakten.
Colin Farrell is briljant als Bozz, een soldaat die evenveel oprechte liefde en medeleven voor zijn medesoldaat toonde als minachting en minachting voor het establishment dat hem probeerde te doden. Bozz is absoluut cool en totaal niet onder de indruk. Hij test zijn militaire superieuren uit en treitert ze zo vaak hij maar kan. Hij is een Jezus Christusfiguur met een graad in de psychologie, die zijn medesoldaten'redt' en diegenen die het echt nodig hebben laat zien hoe ze uit het leger van deze man kunnen ontsnappen.
Het acteren en de actie zijn helder en geloofwaardig en als 'Slaper' gaat Tijgerland samen met Apocalypse Now en Full Metal Jacket ten onder als een van de drie top drie van Vietnamfilms naar mijn mening.
Vijf sterren, een topper.

text_en:
I really like this movie. Bozz is an ultra-cool, not to be intimidated soldier who does not want to go to war. His persona is similar in a way to Yossarian in Catch-22, Joseph Heller's classic novel about men and war. This film, however, is not set in a war zone, but in a pre-war combat prep training. This wonderful film is all about the sickening realization that the Vietnam war was a mistake and those men who were pegged to be sacrificed for a losing cause.

Colin Farrell is brilliant as Bozz, a soldier who showed as much genuine love and compassion for his fellow soldier as he did disdain and irreverence for the establishment that was trying to kill him. Bozz is totally cool and non-plussed, testing and tweaking his military superiors, getting their goat at every opportunity. He is a Jesus Christ figure with a psychology degree, "saving" his fellow soldiers and showing the ones in genuine need, the way out of this man's army.

The acting and action is crisp and believable and as a "Sleeper", Tigerland goes down with Apocalypse Now and Full Metal Jacket as one of the top three Vietnam films in my opinion.

FIVE STARS, a top pick.


text:
TIGERLAND / (2000) ***1/2 (van de vier)

Door Blake French:
Door de jaren heen heeft het publiek oorlogsfilms met alle mogelijke gezichtspunten gezien en begrepen, en op de een of andere manier komen producenten en schrijvers altijd met nieuwe en innovatieve methoden om verschillende soldaten op het slagveld te portretteren. Joel Schumacher ('8MM', 'A Time to Kill'), een van de meest riskante regisseurs die momenteel aan het werk is, heeft een gelijkenis ontdekt met 'The Thin Red Line', in de manier waarop zijn nieuwe drama 'Tigerland' in de schoenen van een individuele soldaat stapt. Deze film, geschreven door Ross Klavan en Michael McGuther, heeft meer lef en ironie dan 'The Thin Red Line' of zelfs 'Saving Private Ryan'. De dramatische impact van de film is enigszins verminderd door de perversiteit van het materiaal dat nu ter beschikking staat, maar hij geeft ons wel een nieuw perspectief op jonge mannen die voor de oorlog trainen.
Ik zou graag willen weten wat Joel Schumachers ervaringen met het leger zijn. Zijn de mannen echt zo onbeschaamd en wreed? Ik weet zeker dat sommigen van hen dat zijn, maar de film beziet zijn onbuigzame wereld door de ogen van een jongeman, Roland Bozz (Colin Farrell), die opstandig is ten opzichte van de ideeën over oorlog. Zijn persoonlijkheid werkt onmiddellijk in op verschillende andere personages, waarvan er een zijn beste vriend wordt, Paxton (Matthew Davis), en een andere, Wilson (Russell Richardson), wiens opvliegende karakter vaak Bozz' gespannenheid ten aanzien van het idee van oorlog voeren ergert. De oorlog die in deze film wordt uitgebeeld, vindt niet plaats op een slagveld, maar op het exercitieterrein van een instructiekamp in Louisiana, tussen veronderstellingen en angsten van de soldaten in opleiding. Deze film gaat specifiek over de voorbereiding op de oorlog, niets meer en niets minder. Hij eindigt wanneer de soldaten uiteindelijk ten strijde trekken, een beetje teleurstellend, aangezien het zien van de personages in actie zou hebben gefungeerd als een soort afkoopsom.
<0x3E> Joel Schumacher, die in 28 dagen op locatie werd gefilmd met behulp van een 16mm-camera en een miniem budget, geeft een accurate weergave van een korrelige, perverse, wrede en genadeloze sfeer door gebruik te maken van handheld cinematografie, unieke belichtingstechnieken en direct geluid. Schumachers korrelige en opgeblazen beelden geven de film het gevoel dat het een documentaire betreft. Deze ongebruikelijke manier van filmen draagt alleen maar bij aan het harde kernrealisme van de film, die heel beeldend gebruikmaakt van grove taal, misschien een beetje te verontrustend. Golven van vierletterwoorden dreunen door het publiek, waarvan sommigen geschokt zijn door wat ze te horen krijgen. Zelfs de extreemste hoeveelheid vulgariteit weerhoudt de dialoog er niet van om te klinken als hartverscheurend, waar en emotioneel.
'Tigerland' verschaft ons in elk geval een bescheiden waardering voor de mate waarin onze soldaten zich in het beginstadium van de strijd voor ons land inzetten. Zoveel moed moet ervoor nodig zijn om in oorlogstijd dienst te nemen in het leger, wetend welke ontberingen en risico's er worden genomen. Zulke gedachten opwekkende ideeën worden mogelijk gemaakt door de hartverscheurende optredens van de jonge acteurs in spe die de verschillende rekruten spelen. Deze film is niet voor alle toeschouwers bestemd, maar voor jonge mannen die er een blik op mogen werpen voordat ze zich in dienst stellen bij het leger... en voor volwassenen die mogen toekijken om de moed te waarderen die daarvoor nodig is.

text_en:
TIGERLAND / (2000) ***1/2 (out of four)

By Blake French:

	Throughout the years audiences have seen and understood war films with every point of view possible, and somehow producers and writers always come up with new and innovative methods of portraying various soldiers on the battlefield. Joel Schumacher ("8MM," "A Time to Kill"), easily one of the riskiest directors currently working, has found resemblance with "The Thin Red Line" in the way his new drama "Tigerland" steps in an individual soldier's shoes. This movie, written by Ross Klavan and Michael McGuther, has more guts and irony than "The Thin Red Line" or even "Saving Private Ryan." Although the movie's dramatic impact is somewhat lessened due to the perversity of the material present, it certainly enlightens us on a new perspective of young men training for war.

	I would want to know Joel Schumacher's experiences with the army. Are the men really this unabashed and brutal? I am sure some of them are, but the movie views its uncompromising world through the eyes of a young man named Roland Bozz (Colin Farrell), who is rebellious against the ideas of war. His personality instantly counteracts with several other characters, one who becomes his best friend, Paxton (Matthew Davis), and another, Wilson (Russell Richardson), whose flamed temper often exasperates Bozz's tension with the idea of going to war. The war depicted in this production is not found on a battlefield, but on training grounds of a Louisiana-based instruction camp between conceptions and fears of the soldiers in training. This film is specifically about the preparation for war, nothing more nothing less. It ends when the soldiers finally go to war, kind of disappointing since witnessing the characters in action would have served as a supurb payoff.

 Shot on location in about 28 days using 16mm stock and a minuscule budget, Joel Schumacher accurately displays a gritty, perverse, cruel, and unmerciful atmosphere using hand-held cinematography, unique lighting techniques and direct sound. Schumacher's grainy and blown-out images make the movie feel like a documentary feature. This unusual style of filmmaking only contributes to the hard core realism of the movie, quite graphic in its use of coarse language, perhaps a little too disturbing. Waves of four-letter words pound the audience, some in shock of what they are hearing. Even the extreme amount of vulgarism does not keep the dialogue from prevailing as heartbreaking, true, and emotional.

	If anything, "Tigerland" provides us with a minor appreciation of how much our soldiers go through for our country in the beginning stages of combat. Such bravery must it take to enlist in the army during times of war, knowing the hardships and risks that are being taken. Such thought-provoking ideas are made possible through the heartbreaking performances by the young aspiring actors who portray the various trainees. This movie is not for all audiences, but one that young men should take a look at before enlisting themselves in the army...and adult audiences should watch to appreciate the courage needed to do such.


text:
Om te beginnen was deze film een wilde rit. Het verhaal van de training van de soldaten, het vechten met hun superieuren en uiteindelijk het samenkomen.
Dit is een Oorlogsdrama dat de moeite waard is om te zien als je houdt van het constante gevloek (op momenten die alle logica te boven gaan) en de verschrikkingen van wat een opleidingskamp is.
De dynamiek van de manier waarop de acteurs met elkaar omgingen was soms verbazingwekkend, en soms grappig. Hoe Bozz (Colin Farrel) gedurende de hele verhaallijn met Paxton (Matthew Davis) omgaat, van het kamp tot Tijgerland, en hem uiteindelijk zelfs helpt.
De innovatieve vrijehandopnamen gaven de film wel een bepaalde smaak. Altijd in beweging, voortdurend in actie en alleen maar voortdurend in verwarring. Soms hielp het. Soms ook niet.
De hele film lang werd hij steeds realistischer. Sommige scènes in de film (o.a. de seksscènes) leken net iets te realistisch, ook al hadden ze een effect op de film dat er zonder die scènes niet zou zijn geweest. Het was een heel smerige film, door en door.
Naar mijn mening is dit een van de betere films van Colin Farrel (al is het niet zijn beste werk). De acteurs waren stuk voor stuk uitmuntend.

text_en:
First off, this movie was a wild ride the whole way. The story of the training of the soldiers, fighting with their superiors, and in the end grouping together.

From the very beginning to the very end. This is one War Drama worth seeing if you are in for the constant cussing (at times beyond reason) and the horrors of what boot camp are.

The dynamics of how the actors interacted was quite amazing at times, and sometimes humorous. How Bozz (Colin Farrel) deals with Paxton (Matthew Davis) throughout the storyline, from camp to Tigerland, and even in the end helping him.

The innovative free-hand filming did add a certain taste or flavor to the film. Constant moving, constant action, and just constant confusion. At times, it was a help. Others, not so much.

Throughout the film, it was increasingly realistic. Some points in the film (the sex scenes in particular) seemed to be just a tad too realistic even though they added an effect to the movie that wouldn't have been there without them. it was a very gritty movie, through and through.

In my opinion, this is one of Colin Farrel's better movies (if not his top performance). The acting for every character was superb. 9/10 -sysnuk3r


text:
In Joel Schumacher heb je te maken met een van de meest inconsistente filmmakers aller tijden. Maar dat is algemeen bekend; ik denk dat zijn voornaamste probleem de reeks genres is die hij belicht terwijl hij tegelijkertijd verzuimt een bepaalde stijl te ontwikkelen die hem tot auteur zou kunnen bestempelen. Hitchcock hield van zijn spanning en zijn horror/thriller; Chaplin hield van zijn komedie; Scorsese hield van zijn door misdaad gedreven maffiaverhalen en Spielberg hield van zijn grote schaal, grote budgetavonturen die net genoeg geweld bevatten voor de volwassenen en plezier voor de kinderen. Andere, minder bekende voorbeelden zijn Kubrick en Welles, die te veel te vertellen hadden om hier over te schrijven. Maar Schumacher is het soort man dat een slechte film maakt die draait om een geweldig idee of een echt heel plezierige film die draait om een schijnbaar saaie premisse. Falling Down had een geweldig idee achter zich maar ik vond het slecht en een anticlimax met te veel scènes die leken te berusten op komedie. Batman is een superheld; superheldenfilms zijn de laatste tijd grote successen, dus hoe hij erin geslaagd is om niet één maar twee afschuwelijke superheldenfilms te maken gaat mijn verstand te boven. Dan komt 8mm; een film met een fundamentele premisse die op een indrukwekkende manier wordt uitgevoerd voor Tigerland wat volgens mij Schumachers beste film is tot nu toe. Het grootste deel van de tijd ging ik ermee om. Ik herinner me nog dat ik de spot dreef met de absurditeit van de landingen op D-Day tijdens de operatie Ryan: in de tijd dat ik de film voor het eerst zag, wist ik nog niet veel van de Tweede Wereldoorlog toen die begon en eindigde. Ik trok mijn wenkbrauwen op, mijn mond stond een beetje open met een zwak 'ik kan niet geloven dat hij glimlacht' op mijn gezicht. Het spreekt voor zich dat het door die film kwam dat ik wat meer te weten kwam over wat die gebeurtenis inhield en over de oorlog als geheel. In Tijgerland word je uitgenodigd om te lachen om de absurditeit van de oorlog via Bozz (Farrell), een harde en egoïstische soldatentraining voor de oorlog in Vietnam. Maar wat hier zo slim is, is dat er geen taferelen van strijd, dood en verwoesting zijn die de aandacht trekken; er is slechts één man en zijn strijd met het systeem. De dingen die hij zegt en de vermetelheid waarmee hij zijn hachelijke situatie aanpakt, doen denken aan een schoolkind dat een reeks leraren op een extreem strenge kostschool opleidt. Tijgerland mag dan geleend zijn van Full Metal Jacket in de zin dat het een trainingsprogramma is voor de oorlog in Vietnam, maar ik denk dat hier ego's en superego's een grotere rol spelen. De superego's die de drilsergeanten zijn, nemen het op tegen Bozz, wiens ego buitengewoon groot is. 'Jullie zijn allemaal dood in deze situatie!' blaft een sergeant. 'Nog vragen?' 'Ja, als ik dood ben, hoe komt het dan dat ik een vraag kan stellen?' antwoordt Bozz, wiens straf, zoals push-ups en vuil eten, hem op een echte manier van zijn stuk lijkt te brengen. Dat wil zeggen, hij geniet van de straffen.
Wat de superego's betreft, op een gegeven moment probeert Bozz het bevel te voeren over een groep soldaten die in het veld trainen. Dit is iets wat de huidige aanvoerder van het team niet kan, wat suggereert dat hij zowel het superego mist dat nodig is voor deze baan als het zelfvertrouwen om tegen Bozz te zeggen dat hij de leiding heeft. Wat volgt is een echt gesprek tussen Bozz en een bestaande drilsergeant die hem zijn voornaam geeft. Dit is het moment waarop de rol van soldaat Wilson (Whigham) in beeld komt: zijn onbeheersbare woede en woede jegens Bozz exploderen op een bepaald moment en culmineren allemaal in de enige echte scènes van een schietpartij in de vorm van een oefening in een rivier. Wilson kan zijn impulsen en afkeer jegens Bozz niet in bedwang houden en speelt het spel mee.
Wat ik ook leuk vond aan Tijgerland is dat het...' De film is op zo'n dappere manier opgenomen. Hoewel het aan vernieuwing ontbreekt, lijkt Tijgerland gebruik te maken van films van mindere kwaliteit of van mindere camera's om zijn korrelige uiterlijk te compenseren. Vergis je niet, dit had een mooi ogende film kunnen zijn met veel kleur en aantrekkelijkheid. Maar in het laatste stuk krijgen we een documentaireachtige benadering, waarbij alles eruitziet alsof het voor de tv is opgenomen met een alledaagse camera. De nadruk op de hand die wordt vastgehouden is ook duidelijk, maar Schumacher is slim: hij zorgt ervoor dat de film nooit te veel op een nabootsing gaat lijken, terwijl hij tegelijkertijd kan suggereren dat het budget van de film half zo groot had kunnen zijn. Het is de moeite waard om te vermelden dat Spielberg zei dat Saving Private Ryan eruit moest zien als echte filmopnamen of iets dergelijks, en dat het moest lijken alsof het uit de oorlogsscènes kwam.
Hoewel Tijgerland erg grappig en onderhoudend is, is het nog steeds een geweldige studie naar wat mensen drijft; niet noodzakelijkerwijs in de oorlog, maar in de dichtstbijzijnde vorm van surrogaat. De studie naar één man en hoe hij het systeem zo verafschuwt dat hij het niet eens serieus kan nemen, is even fascinerend als de gedrevenheid van elke soldaat. Er zijn verscheidene memorabele scènes en situaties die culmineren in een gelukkig, zo niet ongelukkig einde dat je geest zal openen en je aan het denken zet over hoe het er misschien werkelijk aan toegaat in het leger.

text_en:
In Joel Schumacher, you have one of the most inconsistent film makers of all time. But this is common knowledge; I think his main problem is the array of genres that he covers whilst at the same time, failing to develop any sort of certain style that might label him an auteur. Hitchcock liked his suspense and his horror/thriller; Chaplin liked his comedy; Scorsese likes his crime driven mafia stories amongst others and Spielberg likes his large scale, big budget adventure films that combine just enough violence for the adults and fun for the kids. Other more obscure examples include Kubrick and Welles who covered too much to write about here.

But Schumacher is the sort of guy who makes a flawed film revolving around a great idea or a really quite enjoyable film revolving around a seemingly dull premise. Falling Down had a great idea behind it but I found it flawed and anticlimactic with too many scenes seemingly relying on comedy. Batman is a superhero; superhero films have been big hits recently so how he managed to make not one but two appalling superhero films is beyond me. Then comes 8MM; a film with a basic premise that is executed in an impressive manner before Tigerland which is Schumacher's best film from what I've so far seen, in my opinion. With the war genre, laughter isn't something you'd associate with it for most of the time. I can remember scoffing at the absurdity of the D-Day landings during Saving Private Ryan: at the time when I first saw the film, I had not much knowledge of the Second World War bar when it began and finished. My eyebrows were up, my mouth slightly open with a weak 'I can't believe it smile' on my face. Needless to say, it was because of that film I searched out learning a bit more on what that event was all about and the war as a whole. In Tigerland, you are invited to laugh at the absurdity of war through Bozz (Farrell), a tough and egotistical soldier training for the Vietnam War.

But what's clever here is that there are no jaw dropping war scenes of fighting and death and destruction; just one man and his battle with the system for most of the time. The things he says and the audacity at which he deals with his predicament is reminiscent of a school child winding up a series of teachers at an extremely strict boarding school. Tigerland may borrow from Full Metal Jacket in the sense it is a training routine for the Vietnam War but egos and superegos play more of a part here, I think. The superegos that are the drill sergeants go up against Bozz whose ego is extremely large. There is also the third part of Freud's triangle that sneaks into Bozz: the ID. Compared to all the other soldiers who all have rather large egos, Bozz is the only one brave enough to show it in front of the sergeants thus suggesting he is allows what he shouldn't do to float to the surface and express itself: "You are all dead in this situation!" barks a sergeant. "Any Questions?" "Yeah, if I'm dead how come I can ask a question?" replies Bozz whose punishments such as push-ups and dirt eating seem to un-faze him in true ID style; that is he enjoys the punishments.

Also regarding the superegos, Bozz at one point tries to command a group of soldiers in field training. This is something the existing captain of the squad cannot do thus suggesting he is lacking in both the superego required for the job and the confidence to tell Bozz he is in charge. What follows is an actual conversation between Bozz and an existing drill sergeant who gives him his Christian name. This is where Private Wilson's (Whigham) character steps in: His uncontrollable rage and anger at Bozz explodes at certain time all culminating in the film's only real scenes of a shootout which is in the form of a training exercise in a river. Wilson cannot control his impulses and dislike toward Bozz and acts out.

What I also liked about Tigerland is that it's shot in such a way that is brave. While lacking in innovation, Tigerland seems to use lower grade film stock or lesser cameras to get across its gritty look. Make no mistake that this could have been a pretty looking film with lots of colour and attractiveness. But, we get a documentary approach in the final piece making everything look like it was shot on a typical everyday camera for TV; the emphasis on the hand held is also apparent but Schumacher is clever: he never allows the film to become too much like a mockumentry whilst at the same time suggesting the film's budget could've been half of what it was. It's worth saying here that Spielberg said he wanted Saving Private Ryan to look like actual reel footage or something along those lines and as if it was recorded from the war scenes.

While being very funny and entertaining, Tigerland is still a great study of what makes people tick; not necessarily in war but in the closest possible substitute. Its study on one man and how much he hates the system that he cannot even take it seriously is fascinating as is the drive of each soldier. There are several memorable scenes and situations culminating in a happy, if not unhappy ending that'll open your mind and make you think about what it's perhaps really like in the military.


text:
Heel ontroerend verhaal over een rekruteringskamp in Amerika, waar jonge mannen worden klaargestoomd voor de oorlog in Vietnam. Dat menselijke onderzoek sprak me altijd aan als het om oorlogsfilms ging, omdat het persoonlijke, subjectieve meningen over de oorlog vertaalt in tegengestelde oorlogsactiefilms, waarbij de technische gegevens worden geanalyseerd tot het vooroordeel van de menselijke factor.
De film slaagt erin een nieuwe draai te geven aan een reeds oeroud onderwerp en slaagt erin afstand te nemen van de gebruikelijke oorlogsfilms, vooral door zich te richten op een antiheld vanuit het gezichtspunt van de traditionele standaard. De film concentreert zich op het tragische personage Bozz, die handig vermijdt dat hij wordt meegezogen door de ontmenselijkende oorlogsmachine, en die weigert de controle over zijn lot op te geven en te vechten voor iets waarin hij niet gelooft, zijn energie besteedt aan het zoeken naar manieren om niet naar het buitenland te worden gestuurd, zowel voor zichzelf als voor zijn kameraden, en ironisch genoeg uiteindelijk zijn eigen rechtvaardige reden vindt om eindelijk de oorlog in te gaan. Volmaakt ironie.
De acteerprestaties zijn werkelijk uitzonderlijk, en de documentaireachtige filmstijl geeft je bijna het gevoel dat je in de film bent getransformeerd. Ook zal de film voedsel zijn voor de gedachten van degenen die opgewonden raken door de actie in de gebruikelijke oorlogsfilms of oorlogsspelletjes, en hopelijk een generatie doen ontwaken die gelukkig aan de verschrikking van de dienstplicht is ontsnapt.

text_en:
Really touching story of a recruitment camp in America, where young men are prepared for the Vietnam war. The human study always appealed to me when it comes to war movies, because it translates personal, subjective opinions on war, opposed war action movies where action, and technical data are being analyzed to the prejudice of the human factor.

The movie manages to put a new spin on an already ancient subject, and manages to distance itself from usual war movies, especially by focusing on an anti-hero from the view-point of traditional standard. The movie focuses on the tragic character of Bozz, who smartly avoids being sucked in by the dehumanizing war machine, and refuses to give up control over his destiny and fight for something he doesn't believe in, spends his energy in searching ways to avoid being sent overseas, both for himself and comrades and ironically ends up finding his own just reason for finally going to war. Perfect irony.

The acting is truly exceptional, and the documentary-style shooting almost makes you feel transposed into the movie. Also the movie will provide food for thought for those exhilarated by the action in usual war movies or war-games enthusiasts, hopefully awakening some minds of a generation which luckily escaped the terror of being drafted.


text: Het ontmenselijkende effect van de oorlog is een onderwerp dat veel bestudeerd wordt in films, net als het al even ontmenselijkende, maar in potentie levensreddende, ontmenselijkende effect van militaire training. Joel Schumachers 'Tigerland' volgt het standaardpatroon: we zien mannen die als oud vuil worden behandeld, maar die als soldaat tevoorschijn komen, met een mate van wederzijds respect voor hun bevelvoerende officieren, en het oordeel wordt voorbehouden aan de vraag of zo'n extreem proces gerechtvaardigd kan worden geacht, net als het oordeel over de verdiensten van de oorlog waarvoor ze worden opgeleid (typerend voor Vietnam, net als hier). De film heeft een interessante invalshoek: hij concentreert zich op een verwaande dissident die Bozz heet (een rol die voortreffelijk wordt gespeeld door Colin Farrell), die begrijpt dat alle macht uiteindelijk berust op toestemming en het gebrek aan bewustzijn onder de machtelozen van hun eigen medeplichtigheid. Rond deze figuur is een leerzame, pakkende plot geconstrueerd, en het is ook een pluspunt dat de actie nooit uit Amerika verdwijnt (terwijl Stanley Kubricks 'Full Metal Jacket', om maar een andere film van hetzelfde type te noemen, zijn aandacht verloor toen de actie zich naar Azië verplaatste). Hoewel dit geen onthutsend originele film is, is hij buitengewoon goed gemaakt en boeiend om te zien: de beste film van deze regisseur die ik heb gezien, en een van de allerbesten van zijn genre.

text_en: The dehumanising effect of war is a much-studied subject in the movies; as is the equally dehumanising, but potentially life-saving, dehumanising effect of military training. Joel Schumacher's 'Tigerland' follows the standard template, we see men treated like dirt but emerging as soldiers, with a degree of mutual respect for their commanding officers, and judgement is reserved on whether such an extreme process can be considered justified; as is judgement of the merits of the war for which they are being trained (typically, as here, Vietnam). But 'Tigerland' has an interesting take, by centring its account on a cocky dissident named Bozz (played outstandingly well by Colin Farrell), who understands that all power governs ultimately by consent, and the lack of awareness among the powerless of their own complicity. Around this character, a taught, gripping plot has been constructed, and it's also a plus that the action never leaves America (whereas Stanley Kubrick's 'Full Metal Jacket', to name just one other film of a similar type, lost focus once the action shifted to Asia). Although this is not a film of staggering originality, it's supremely well done and captivating viewing throughout: the best film from this director that I've seen, and among the very best of its genre.


text: Ik had een oom die zelfmoord pleegde nadat hij in Vietnam had gediend vanwege psychische problemen na zijn terugkeer. Dus toen ik op een avond een deel van deze film zag op een betaalkanaal, was ik geïntrigeerd. Ik wilde weten wat mijn oom had doorgemaakt en hoe hij zich had gevoeld toen hij zich voorbereidde op Vietnam. Ik huurde deze film en ik moet zeggen dat het de meest hartverscheurende film is die ik ooit heb gezien. Ik kocht de dvd meteen nadat ik hem had gehuurd. De manier waarop hij je emotioneel in zoveel verschillende richtingen trekt, is iets wat ik nog nooit bij een andere film heb meegemaakt. Wat Vietnam-films betreft, vind ik dit de beste, hoewel het peloton op een haar na tweede wordt. Afgezien daarvan vind ik het ook de beste rol van Colin Farrell als acteur. Ik vind hem in de meeste van zijn films leuk, maar in deze was hij ongelooflijk. Ik heb dit een 10 gegeven omdat het een van mijn top vijf favoriete films is.

text_en: I had an uncle who committed suicide after serving in Vietnam because of mental problems he experienced after coming back. So when I saw part of this movie one night on a pay-for-view channel I was intrigued. I wanted to know what my uncle went through and felt as he got ready for Vietnam. I went out and rented this movie and I have to say it is the most heart-wrenching film I have ever seen. I bought the DVD immediately after renting it. The way it pulls you in so many different directions emotionally is something I've never experienced with any other film. As far as Vietnam subject films go, I think it is the best one, although Platoon runs a close second. Besides all of that, I think it is also Colin Farrell's best performance as an actor. I like him in most of his movies but in this one he was incredible. I gave this a 10 rating because it is one of my top five favorite movies.


text: Producent Joel Schumacher, die ook de regie van 'Phone Booth' had gedaan, en van vele andere geweldige films, liet tot in de kleinste details zien dat niemand echt kan worden getraind om een moordmachine te zijn zonder zijn eigen persoonlijkheid te vernietigen en de echte angsten die iemand onder ogen moet zien als hij de COMBAT in gaat!! Colin Farrell (Roland Bozz), 'Intermission',03, gaf een van zijn beste optredens en droeg deze hele film op zijn rug. Matthew Davis (Jim Paxton), 'Blue Crush',02, gaf een geweldige ondersteunende rol en Shea Whigham (Pvt. Wilson), 'All The Real Girls',03, toonde zijn ware acteertalent in de rol die hij speelde. Er waren twee korte scènes waarin de soldaten tijdens een kort verlof in de plaatselijke stad een of andere hete romance vonden en voor hun liefde en seksuele verlangens moesten betalen. Een legerinstructeur uit Vietnam vertelde de soldaten hoe ze de vijand echt konden martelen door elektrische draden op de verkeerde plaatsen op een menselijk lichaam te gebruiken. Een leuke en onderhoudende film om naar te kijken.

text_en: Producer Joel Schumacher who also directed "Phone Booth",'02, and many other great films showed in great detail how no one person can really be trained to be a killing machine with out destroying their own personalities and the real fears that a person has to face when going into COMBAT!! Colin Farrell(Roland Bozz),"Intermission",'03, gave one of his best performances and actually carried this entire picture on his back. Matthew Davis(Jim Paxton),"Blue Crush",'02, gave a great supporting role and Shea Whigham(Pvt.Wilson),"All The Real Girls",'03, showed his true acting skills in the role that he played. There was two brief scenes where the soldiers were able to find some hot romance on a short leave in the local town and had to pay for their love and sexual desires. One Army Veteran instructor from Viet Nam told the soldiers how to really torture the enemy by using electrical wires in all the wrong places on a human male body. Enjoyable and entertaining film to view.


text: Voor mij was dit Colin Farrells beste film! Hij stelde zich aan Amerika voor door deze film en hij was geweldig. Hij bracht je echt in zijn rol en liet je de passie voelen die hij in zijn rol legde. Naar mijn mening is het een geweldige film en mijn favoriet.

text_en: To me this was Colin Farrells best movie evr! He introduced himself to America through this movie and he was great. He really got you into his charictor and made u feel the passion he was putting into his role. In my opinion it is a great movie and my favorite.


text: Als je naar een film wilt kijken en er een goed gevoel over hebt, dan is Tigerland de film voor jou. Ik ben van top tot teen gek op deze film. De perfecte scènes van deze film zien er zo echt uit; het is bijna een documentaire over iets wat in het echte leven is gebeurd, maar dan met drama. Tjonge, ik kan je wel vertellen... ECHT drama, ze hebben echt 'gevochten' in een van de scènes (haal de dvd maar luister naar het commentaar dat niet te zien is). Ik zie deze film als een stel wanhopige jongemannen die proberen te ontsnappen aan een noodlottig lot, en nadat ik Saving Private Ryan heb gezien weet ik precies wat een 'onverwacht lot' is en hoe de mannen in de film zich voelen. Ik zie deze film als een kruising tussen 'Stand by Me' en 'Saving Private Ryan'. Wat doen mannen als ze in een situatie zitten die in het echte leven 'onder druk staat'? Sommige mannen worden gek, andere mannen huilen, sommige mannen slaan met hun vuisten, andere doen aan drugs, sommige gaan zomaar met hoeren naar bed terwijl ze meedogenloos proberen de betekenis van de liefde uit hun leven te bannen, sommige proberen de pijn weg te drinken, sommige springen van gebouwen of bruggen, sommige voelen zich schuldig en andere voelen zoveel pijn dat ze er zo ziek van worden dat ze instorten <0xE2><0x80><0x93> fysiek. In deze film zijn al die wanhopige emoties tot één bal samengebald. Begrijp me niet verkeerd: het is geen deprimerende film, het is realistisch, het is een heel grappige film, de verwaande en grappige Bozz (Collins personage) maakt het allemaal goed, en bovendien spelen er zo'n 5 vrouwelijke actrices in de film; ik laat het aan jou over om uit te zoeken waar die van hen voor zijn! Met dialogen, oorlogs- en actiesequenties, perfecte scènes en passende muziek; deze film heeft het allemaal, zoals ik al zei: van top tot teen. Ik snap niet waarom Tijgerland zo ondergewaardeerd is. Het beste aan het bezit van de film is dat op het omslag in grote vette letters staat: 'De beste film van het jaar', en daar valt hij absoluut niet onder. Houd de zeldzame juweeltjes in Hollywood, 10/10.

text_en: If you want to watch a movie and feel good about watching it, then Tigerland is the film for you. I love this movie from top to bottom. This movie's picture-perfect scenes look so real; it's almost like a documentary of something that happened in real life but with drama. Boy, I tell you... REAL drama they actually real "fought" in one of the scenes (get the DVD listen to the commentary its not obvious). I see this film as a bunch of desperate young men trying to escape an ill-fated destiny, after watching Saving Private Ryan I have an a appreciation of what an "ill-fated destiny" is and know exactly how the men in the film feel. I see this movie as a crossbreed between "Stand By Me" and "Saving Private Ryan." What do men do when they are with a situation that's "hard pressed" in real life? Some men go crazy, some men cry, some men through fists, others do drugs, some randomly sleep with hookers ruthlessly trying to eradicate the meaning of love from their life, some try drink the pain away, some jump off buildings or bridges, some feel guilty and others feel so much agony it makes them so sick they collapse - physically. This movie has all those desperate emotions rolled into one ball. But don't get me wrong its not depressing movie, its realistic, its a very very humorous movie, the cocky and funny Bozz (Collin's Character) lights it all up, and on top of that there are about 5 female actresses in the movie; I'll let you figure out what their in there for! With dialogue, war/action sequences, picture perfect scenes along with appropriate music; this movie has it all, like I said: from top to bottom. I don't why Tigerland is heavily under-credited. The best thing about owning the movie is that on the cover it says in big bold writing "The best film of the year," and it absolutely falls nothing short of that. Keep the rare gems coming Hollywood, 10/10.


text: Ik neem aan dat deze film de kritiek zou kunnen krijgen dat hij anti-Vietnam was, maar terwijl ik ernaar keek, had ik niet zozeer het gevoel dat dat het geval was als wel dat de film eenvoudigweg een eerlijke blik bood op het perspectief van de jonge kerels die werden opgeleid voor een oorlog die het publiek niet steunde... hij toonde hun angst, hun wanhoop, hun gedrevenheid... alles, open en bloot, naakt. Als soldaat vond ik dat veel van de thema's die ik in het leger had meegemaakt, overeenstemden met mijn ervaring <0xE2><0x80><0x93> vooral het opleidingskamp. Over het geheel genomen ziet deze film, hoewel hij met een heel klein budget is opgenomen, er geweldig uit, is heel goed in elkaar gezet en heeft uitstekende acteurs en regisseurs. Ik kan deze film van harte aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar een andere uitstekende Colin Farrell-film.

text_en: While I suppose this film could get the rap as being Anti-Vietnam, while watching it I didn't feel that such was the case as much as the film was simply an honest look into the perspective of the young guys being trained for a war that the public didn't support.... it showed their fear, their desperation, their drive... all of it, out in the open, naked. As a soldier myself alot of the themes rang true to me in my experience in the military - especially boot camp. On the whole this movie, although it was shot on a very small budget, looks great, is very well put together, and features excellent acting and directing. I highly recommend this film to anyone looking for another excellent Colin Farrell film. 10/10


text: Nooit van deze film gehoord, heb hem op dvd gezien. Geweldige film, perfect voorbeeld van een film die alle leden van de cast nodig had om hem te laten werken. Geen gehypete, typische Hollywood-film met dezelfde oude, gehypete acteurs. Geen acteur van de huidige 'A'-lijst die een optreden in deze film had kunnen krijgen. Herinnerde me aan mijn eigen militaire ervaringen na de Vietnam-oorlog. Hij concentreerde zich op de mensen die erop uit werden gestuurd om te vechten. Zoals de personages die angsten en emoties hadden, ook al meldden sommigen zich als vrijwilliger. Het waren ook gewone mensen, sommigen waren gewoon niet geschikt voor het militaire leven, ik herinner me er een paar uit mijn ervaring <0xE2><0x80><0x93> kon me op zijn zachtst gezegd ook niet aan het militaire leven aanpassen <0xE2><0x80><0x93> maar ik zal ze nooit vergeten <0xE2><0x80><0x93> had contact moeten houden. Ik kan het van harte aanbevelen en dan denk ik aan de mensen die nu in Afganistan dienen. Basistraining is een reisje, let op, die drilsergeanten zijn geen ochtendmensen en misschien hebben ze'sensitiviteitstraining' nodig.

text_en: Never heard of this movie,saw it on DVD.Great movie,perfect example of a movie that took every cast member to make it work.No overhyped typical Hollywood movie with the same old overhyped actors.No current Quote "A" list actor could have pulled off any performance in this movie.Brought back memories of my own post Vietnam war military experiences.It concentrated on the people who were sent to fight.As was portrayed by the characters who had fears and emotions even if some volunteered for service.They were regular people too,some just weren't cut out for military life,I remember a few in my experience--to put it mildly couldn't adapt to military life either-but I'll never forget them-should have stayed in touch.I highly recommend it and then think about those serving present day in Afganistan.Basic training is a trip, notice those drill sergeants aren't morning people and maybe they need "sensitivity training" HA!HA!HA!