text:
<0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No No Spoilers <0x5C>- No Omdat hij een avant-garderegisseur is, zou hij een film als deze kunnen maken om zijn gewone publiek te plagen, omdat hij weet wat ze verwachten, maar het hun niet geeft. Dat zou geslepen zijn.
Het tempo van de film is traag. Ik zou bijna zeggen: de snelheid van een grasmaaier... Verwacht geen actieorgie, maar de film is echt vermakelijk voor degenen die zich bij de stroom van de film aansluiten. Kijk zorgvuldig uit naar die kleine details die Lynch in de film verzint om ons te vermaken. Kijk uit naar de geweldige cinematografie die deze film tot leven brengt. En luister naar Badalamenti's score en het hoofdthema dat de landschappen van Iowa en Wisconsin echt tot leven brengt. '
Farnsworth geeft een van zijn beste optredens in deze film, waardoor hij een van de sympathiekste oude mannen wordt die ooit op film zijn vastgelegd. Hij hoeft niets te zeggen om zijn gevoelens en gedachten uit te drukken. Zijn opgewektheid straalt gewoon van hem af en zijn acteerwerk leverde hem een Oscarnominatie op. Moet ik zeggen dat zijn zwakke gezondheid in deze film niet werd geacteerd? Er werd bij hem kanker geconstateerd en hij heeft zichzelf direct nadat deze film was voltooid, doodgeschoten. Die wetenschap geeft de film alleen maar meer nadruk, omdat het meer een eerbetoon aan Farnsworth wordt. Het bovenstaande vormt een heel aardige film die geschikt is voor allerlei soorten mensen die van een film houden op de manier zoals hij moet worden gemaakt. Je zou kunnen vragen om preken die niet zo voor de hand liggend en een beetje naïef zijn, maar die het totaalbeeld niet bederven, omdat het een gedenkwaardige film is.

text_en:
[No Spoilers]

Being a David Lynch film, one could have the idea that it depicts that enigmatic mind of his like the majority of his feature films do. But it is a very straight story as the title might hint. Don't except to be caught in the usual Lynchian void of incomprehensibility that usually occurs after viewing i.e. Lost Highway. It is a simple film but it is indeed a great film. That is both from a innovative and an entertaining aspect. It's innovative because it so not Lynch. But maybe that IS Lynch. He likes to twist our minds and therefore puts together a film that might seem very mainstream and far from Lynch himself. Being a very avantgarde director, he might just make a film like this just to tease his regular audience because he knows what they expect but he doesn't give it to them. That would be crafty.

The pace of the film is slow. I would almost say lawn mower speed... Don't expect an action orgy, but the film is truly entertaining for the ones who go with the flow of the film. Look carefully for those small details that Lynch plot throughout the movie for our entertainment. Look for the great cinematography that makes this film come to life. And listen to Badalamenti's score and the main theme that really animates the Iowa and Wisconsin landscapes shown frequently.

Farnsworth puts in one of his best performances in this film, making him one of the most likeable ol' men ever depicted on film. He doesn't have to say anything to express his feelings and thoughts. His cheerfulness just shines right through him and his acting earned him an Oscar nomination. Need I say that his weak health in this film wasn't acted? He was diagnosed with cancer and shot himself right after this film was complete. That knowledge just puts more emphasis on the film because it becomes more of a homage to Farnsworth.

All of the above form a very nice motion picture that is suitable for all kinds of people that like a film the way they are supposed to be done. One could ask for homilies that aren't that obvious and a bit naive but it doesn't ruin the overall picture, being that it is a memorable motion picture. 9/10.


text: Het is leuk om een film te zien met echte mensen met eerlijke gevoelens. Sissy Spacek is even overtuigend als een eenvoudige, maar aardige dochter voor Robert Farnsworth.<br />Het is moeilijk te geloven dat dit een film van David Lynch is. Hij is langzaam en gelijkmatig, mooi en ontroerend. Een van de beste, tenzij je van achtervolgingen, seksscènes en geweld houdt.

text_en:
It's nice to see a film with real people with honest feelings. Sissy Spacek is so absolutely convincing as a simple, yet nice, daughter to Robert Farnsworth,

who finally, in his last role, gets to show what a fine actor he was. It is hard to believe that this is a David Lynch film. It is slow and even, sweet and moving. One of the best unless you like car chases, sex scenes, and violence.


text: 'The Straight Story' is een prachtige film over een oudere man, Alvin Straight, die met zijn grasmaaier het hele land doorkruist om zijn vervreemde, stervende broer op te zoeken. Maar dat is alleen nog maar de basis synaps... deze film gaat over zoveel meer. Dit was de laatste rol van Richard Farnworth voordat hij stierf, en het is er beslist een waar hij om herinnerd zal worden. Hij is een koppige oude man, een beetje zoals veel van de oude mannen die jij en ik waarschijnlijk kennen.<br />'The Straight Story' is een film die iedereen minstens één keer in zijn leven zou moeten zien. Hij zal je raken, tenminste, als je een hart hebt.

text_en:
"The Straight Story" is a truly beautiful movie about an elderly man named Alvin Straight, who rides his lawnmower across the country to visit his estranged, dying brother. But that's just the basic synapsis...this movie is about so much more than that. This was Richard's Farnworth's last role before he died, and it's definitely one that he will be remembered for. He's a stubborn old man, not unlike a lot of the old men that you and I probably know.

"The Straight Story" is a movie that everyone should watch at least once in their lives. It will reach down and touch some part of you, at least if you have a heart, it will.


text: Nou, het is absoluut anders dan alle andere door Lynch geregisseerde films. Geen bovennatuurlijke dingen, geen geweld, geen godslasteringen. Toch is het een prachtige film. Hij is een beetje traag, maar dat was misschien wel de bedoeling, want het is het verhaal van de 6-weekse (dat is mijn beste schatting voor de duur) reis van een oude man. De personages zijn gewone mensen en dus geloofwaardig. De opvoeringen zijn goed en de laatste scène was ongelooflijk ontroerend. Iedereen die een broer of zus heeft, kan zich erin verplaatsen. Lyle en Alvin hoeven zelfs niets te zeggen. Heel even zijn ze terug in de oude tijd en zijn alle gevechten vergeten.

text_en: Well, it definitely is unlike anything else directed by Lynch. No supernatural stuff, no violence, no profanity. Nevertheless, it is a beautiful flick. It's a little slow but perhaps that was intentional because it's the story of an old man's 6-week(that's my best guess for its duration) journey. The characters are everyday people and thus, they are believable. The performances are good and the final scene was incredibly touching. Everyone who has a sibling can relate to it. Lyle and Alvin don't even have to say anything. For a moment they are back in the old days and all the fighting is forgotten.


text:
MULLAND DRIVE maakte van mij de absolute fan van David Lynch. Hij is een modern genie, omdat hij niet alleen een filmer is. Zijn verhalen en zijn stijl hebben een magische uitwerking op het scherm. Dus THE STRAIGHT STREET was een verrassing voor me, met zijn gemakkelijk te volgen verhaallijn en zonnige decors. Toch is Lynch er, en hoewel dit verre van zijn beste film is, is het een film die je niet mag missen. De prestatie van de onlangs overleden Richard Farnsworth is een van de redenen.

8/10.

text_en:
MULHOLLAND DRIVE made me the definitive fan of David Lynch. He's a modern genius, because he's not only a film-maker. His stories and his style have a spell that cross the screen. So THE STRAIGHT STORY was quite a surprise to me, with its easy to follow storyline and sunny sets. Still, Lynch is there, and, while this is far from his best, it's a film not to be missed. Late Richard Farnsworth's performance is one of the reasons.

8/10


text: Ik heb deze film altijd al mooi gevonden. Uiteindelijk heb ik hem voor vijf pond in de uitverkoop gekocht en man, wat een film. Een verbluffende vertolking van de hele zaak en zo prachtig gefilmd. Zelfs soms van een afstand, zodat je nauwelijks kunt horen wat de dialoog is, alsof je echt op die afstand stukjes van het verhaal oppikt. Het is echt ontroerend, vaak amusant en heel goed om naar te kijken. Niet veel dialoog, maar wel op zo'n manier gefilmd dat je de spanning voelt. Een 9/10 van mij.

text_en: Always fancied this film from the video cover. Eventually got round to buying it for a fiver in a sale and boy what a film. A simply stunning performance from all of the case and it's filmed so beautifully. Even at times from a distance so you can barely hear what the dialogue is, as if you really are that distance away picking up bits of the tale. It's really moving, frequently amusing and very watchable. Not much dialogue but is filmed in such a way that you feel so much throuout. A 9/10 from me. A must see.


text:
Op papier zou deze film ongelooflijk saai klinken. Het idee van een vijfenzeventigjarige man die op een grasmaaier over het platteland reist, spreekt zeker niet tot de verbeelding, maar de echte kracht van de film is zijn charme en zijn intelligentie. Schrijvers zullen geen betere studie vinden van wat een film tot een succes maakt dan 'The Straight Story'.
Het perfecte voorbeeld hiervan is een scène waarin Alvin een weggelopen tienermeisje ontmoet. Ze is zwanger en bang voor wat haar ouders zouden doen als ze erachter kwamen. Alvin vertelt haar een verhaal over zijn eigen kinderen, lang geleden. Hij liet ze allebei een stok pakken en die kapotslaan, wat ze gemakkelijk konden doen. Toen liet hij ze de stokjes in een bundeltje doen en proberen ze te breken. 'Dat bundeltje,' zei hij, 'is familie.' Zoveel andere films zouden zich gedwongen voelen om door te gaan en ervoor te zorgen dat we wisten dat een individu kon worden gebroken, maar dat de leden ervan samen sterker waren. 'Het rechte verhaal' beseft dat we slim genoeg zijn om dat te begrijpen en laat het aan ons over om over de gedachte na te denken en onze eigen conclusies te trekken.
Alvins reis door Iowa zit vol van zulke verfrissende, niet-Hollywoodachtige personages. Elke interactie is vol warmte en humor, en Alvin rijdt zo schattig op zijn grasmaaier dat we onwillekeurig glimlachen als hij naar Wisconsin gaat om vrede te sluiten met zijn broer Lyle, die een beroerte heeft gehad. En de eenvoud van de laatste scène benadrukt dat het echte verhaal hier niet de bestemming is, maar de reis. Het is een reis waarin Alvin zijn leven deelt met iedereen die hij tegenkomt <0xE2><0x80><0x93> zowel in hun belang als in het onze. Het is een langzame, eenvoudige, ontspannende reis, bedoeld om ons te herinneren aan alles wat we zijn kwijtgeraakt door de verstedelijking van Amerika.
'The Straight Story' is de zeldzame live-action 'G'-film die je echt niet mag missen.

text_en:
On paper, this movie would sound incredibly boring. The idea of a 75-year-old man traveling the country-side on a riding mower certainly doesn't have much appeal to it, but the real power behind the film is its charm and its intelligence. Writers will not find a better study of what makes a movie work than "The Straight Story."

The perfect example of this is a scene in which Alvin meets a runaway teenage girl. She's pregnant and afraid of what her parents would do if they found out. Alvin tells her a story about his own kids, long ago. He had them each take a stick and break it, which they could easily do. Then he had them bundle the sticks and try to break them. "That bundle," he said, "is family." So many other movies would feel compelled to continue and make sure we knew that an individual could be broken but together the members were stronger. "The Straight Story" realizes that we're smart enough to understand this and simply leaves us to contemplate the thought and draw our own conclusions.

Alvin's journey across Iowa is full of such refreshingly un-Hollywood character interactions. Each interaction is full of warmth and humor, and Alvin is so cute riding his mower that we can't help but smile as he makes his way to Wisconsin to make peace with his brother, Lyle, who has suffered a stroke. And the simplicity of the final scene emphasizes that the real story here is not the destination but the journey. It's a journey in which Alvin shares his life with everyone he meets--to their benefit and ours. It's a slow, simple, relaxing ride meant to remind us of all that we've lost with the urbanization of America.

"The Straight Story" is the rare live-action "G"-rated movie that truly should not be missed. Grade: A


text: Net als zijn vroege meesterwerk 'The Elephant Man' bewijst Lynch zijn tegenstanders dat hij een rechtlijnig, eenvoudig verhaal kan vertellen zonder zijn artistieke gevoel kwijt te raken. Dit is een waargebeurd verhaal over een oudere gepensioneerde man (deskundig gespeeld door Richard Farnsworth) die besluit om op een tractor door een paar staten te rijden om een laatste bezoek te brengen aan zijn broer, van wie hij vervreemd is geraakt en die nu op de drempel van de dood staat. Een prachtige film van Badalamenti, verfijnde fotografie van het plattelandsleven (die luchtfoto's van het maïsveld zijn prachtig) en een sluwe regisseurshand die de fundamentele menselijkheid van de mens blootlegt, dit is een prachtige plak levensfilm. Het extreem trage tempo kan sommige kijkers in slaap sussen, maar degenen die blijven kijken, zullen uiteindelijk goed beloond worden.

text_en: Like his early masterpiece "The Elephant Man" Lynch proves to his detractors that he can tell a straight, simple story without losing his artistic touch. This is a true story of an elderly retired man (expertly played by Richard Farnsworth) who decides to ride a tractor across a few states to pay a final visit to his estranged brother who now stands at death's door. A beautiful score from Badalamenti, exquisite photography of rural life (love those aerial corn-field shots), and a sly director's hand that reveals man's basic humanity, this is a beautiful slice of life film. Its extremely slow pace may lull some viewers to sleep, but those who stay for along for the ride will be well rewarded in the end.


text: Het meest persoonlijke werk van David Lynch is misschien wel zijn meest toegankelijke. In plaats van de raadselachtige thematische structuren die al dan niet een plot bevatten of iets meer vertegenwoordigen dan levendige nachtmerries, biedt Lynch ditmaal een bespiegelende, fragiele meditatie over de universele onderwerpen van het ouder worden en het gezin, en hij vindt in beide troost. Het eenvoudige, ware verhaal van een boer uit Iowa (Richard Farnsworth) die met een grasmaaier naar Wisconsin rijdt om zijn vervreemde, getroffen broer op te zoeken, bevat nog steeds genoeg unieke en originele visuele droombeelden (waaronder een paar opvallende luchtfoto's van het binnenland, gefilmd door de doorgewinterde filmer Freddy Francis) om het tot een onmiskenbare Lynch-poging en karakteriseringen te maken die enkele van zijn onvergetelijkste zijn. Farnsworth is uitstekend op een stoïcijnse maar sympathieke manier, waarbij hij toestaat dat de verhalen die hij op zijn reis hoort een deel van zijn leven worden, en Sissy Spacek levert een deel van haar beste werk in in een kleinere rol als zijn geestelijk gehandicapte maar oplettende dochter (wiens pijnlijke geheim op een ontroerende manier wordt onthuld door een subtiele draai in het gevoelige scenario van John Roach en Mary Sweeney), maar de rest van de kleine cast levert onuitwisbare prestaties, en een van de meest opmerkelijke is die van Barbara Robertson, wier toevallige dood van een hert zowel opzienbarend als triest is. Maar dat is Lynch ten voeten uit, met zijn vermogen om je op zijn best te raken en van streek te maken. Voor degenen die Lynch niet kennen of hem alleen kennen van zijn gewelddadige, verontrustende reputatie, is dit een uitstekende plaats om te beginnen; voor degenen die zijn werk kennen, is dit een van de beste van zijn repertoire.

text_en: Perhaps the most personal of David Lynch's works is his most accessible. This time, rather than the enigmatic thematic structures that may or may not involve a plot or represent anything more than vivid nightmares, Lynch provides a reflective, fragile meditation on the universal subjects of aging and family and finds reassurance in both. The simple true story of an Iowa farmer (Richard Farnsworth) who rides a lawn mower to Wisconsin to visit his estranged, stricken brother, there are still plenty of the unique and original visual dreamscapes (some rather striking aerial shots of the heartland, filmed by veteran cinematographer Freddy Francis) to make it an undeniable Lynch effort and characterizations that are some of his most unforgettable. Farnsworth is excellent in a stoic yet personable way, allowing the stories he hears on his journey to become a part of his life, and Sissy Spacek turns in some of her finest work in a smaller role as his mentally challenged yet observant daughter (whose painful secret is revealed in a poignant way through a gentle turn in the sensitive script by John Roach and Mary Sweeney) but the rest of the small cast to a person delivers indelible performances, one of the most notable being Barbara Robertson, whose accidental killing of a deer is both uproarious and sad at the same time. But that's vintage Lynch with his ability to engage and unsettle you at his best. To those unfamiliar with Lynch or know him only by his violent, disturbing reputation, this is an excellent place to begin; for those who know his work, this is one of the finest in his repertoire.


text:
Ik zat naar die film te kijken op een van mijn gebruikelijke tijdstippen, en dat is heel erg laat op de avond. Als een film me niet interesseert, val ik meestal in slaap en moet ik de koelkast plunderen om wakker te blijven.
Eerst dacht ik dat ik dat moest doen, omdat de film langzaam op gang kwam, samen met het feit dat de shots van het personage een hele tijd bleven hangen. Maar na een tijdje krijg ik meer belangstelling voor de film, naarmate er meer wordt onthuld over de hoofdpersoon door zijn verhaal. Op het eind heb je het gevoel dat je hem je hele leven al kent. De film hield mijn belangstelling zo lang vast dat ik...' Ik wist niet eens dat de zon op het punt stond op te komen.
Niet veel van Lynch' bizzare-stijl, maar er zijn genoeg eigenzinnige personages om de film amusant te maken.

text_en:
I was watching this movie at one of my usual time, which is real real late at night. Usually if a movie doesn't interest me, I start falling asleep and have to raid the fridge to stay awake.

At first I thought that's what I had to do since this movie's pacing started off slow, along with the fact that its shots tended to linger with the character for a long time. But after a bit, I start getting more into the movie, as more is revealed about the main character through his story telling. By the end, you feel like you've known him your whole life. The movie kept my interest so much that I didn't even know the sun was about to rise.

Not much of Lynch's bizzare style, but there is enough of quirky characters to make the film amusing.


text:
Als je in een film actie en avontuur wilt, kun je het beste ergens anders zoeken. Aan de andere kant, als het een luie dag is en je wilt een goede film die bij die stemming past, kijk dan eens naar 'The Straight Story'.
Richard Farnsworth geeft een meeslepende voorstelling als de zachtaardige, hoffelijke Alvin Straight, in dit ware verhaal van Alvins reis op een maaimachine door drie staten om zijn broer, van wie hij vervreemd is, te zien die een beroerte heeft gehad.
Farnsworth is perfect in deze rol, terwijl hij zijn lange, kronkelende weg aflegt, vrienden maakt met vreemden en een heleboel grootvaderachtige adviezen geeft over familie onderweg. Het verhaal gaat net zo langzaam als de grasmaaier, maar op de een of andere manier lukt het de kijker om te blijven kijken, in afwachting van de volgende levensles die Alvin gaat geven.
Strek je uit op de bank, ontspan je en geniet. Dat is de enige manier om deze heel goede film te bekijken, die volgens mij een 7/10 krijgt.

text_en:
If it's action and adventure you want in a movie, then you'd be best advised to look elsewhere. On the other hand, if it's a lazy day and you want a good movie to go along with that mood, check out "The Straight Story."

Richard Farnsworth puts on a compelling performance as the gentle and gentlemanly Alvin Straight, in this true story of Alvin's journey on a riding mower across three states to see his estranged brother who has had a stroke.

Farnsworth is perfect in this role, as he travels his long and winding road, making friends of strangers and doling out lots of grandfatherly type advice about family along the way. The story moves along as slowly as the riding mower, but somehow manages to keep the viewer watching, waiting for the next life lesson Alvin's going to offer.

Stretch out on the couch, relax and enjoy. It's the only way to watch this very good movie, which rates a 7/10 in my book.


text: Dit, denk ik, is een van de beste films die ooit gemaakt zijn. Het is zo puur en mooi. Het ontroerde me echt. Ik ben blij dat David Lynch heeft bewezen dat een film niet noodzakelijkerwijs een sfc nodig heeft, een ingewikkelde plot of flitsende beelden. Mooi werk, Dave. Dat zou ik Cronenberg wel eens willen zien doen!

text_en: This, I think, is one of the best pictures ever made. It's so pure and beautiful. It really touched me. I'm glad David Lynch proved that a film doesn't necessarily need SFX, a twisting, complicated plot or flashy images. Way to go,Dave. I'd like to see Cronenberg do that!


text:
Prachtige film. Dit is een van die films die je ziet glimlachen en je weet niet waarom. Nou, een van de redenen zou kunnen zijn dat we vandaag tegenover een van de meest verrassende regisseurs staan, en hij is in staat emoties te filmen.
Als je naar de film kijkt, kun je voelen wat meneer Straight voelde toen hij het besluit nam om zijn broer op te zoeken met zijn 'geweldige' John Deere. Wat veranderde er in zijn gedachten? Wat veranderde er in jouw gedachten toen je naar deze film keek?
Een prachtig liefdesverhaal tussen twee broeders.

text_en:
Lovely piece of good cinema. This is one of those films that you see smiling and you do not know why. Well, one of the reasons could be that we are before one of the most surprising directors today, and he is able to film emotions.

When you are watching the film you can feel what Mr. Straight was feeling when he took the decision to go to visit his brother with his "marvellous" John Deere. What changed in his mind?, what changed in YOUR mind when you watched this film?

A beautiful fraternal love story.


text:
Deze film is misschien wel de meest ontroerende en opbeurende die ik ooit heb gezien. Ik ben niet gelovig, maar soms kan een groot kunstwerk als deze film me een bijna religieuze ervaring bezorgen. Dan besef je plotseling dat het leven echt zin heeft.
Ik moet toegeven dat ik sceptisch was toen ik voor het eerst over deze film hoorde. Ik vond de plot gekunsteld en ik was bang dat het een banaal verhaal zou zijn. Maar omdat ik een fan van David Lynch ben, besloot ik het te proberen. Het kostte me ongeveer 30 minuten om helemaal in de film op te gaan, maar toen ging ik er helemaal in op. Er zit zoveel wijsheid en warmte in deze film! Ik verliet de bioscoop met het gevoel dat ik echt iets waardevols over het leven had geleerd.
Dit is geen typische David Lynch-film, en in sommige opzichten was het heel verrassend dat hij zo'n film maakte nadat hij zoveel jaren de duistere kanten van de menselijke natuur had onderzocht. Aan de andere kant verbaast het me niet dat hij erin slaagt om diepe emoties en diep menselijk inzicht over te brengen, want ik vond ook dat hij dat heel goed deed in The Elephant Man. Lynch is een van de meest getalenteerde regisseurs die er zijn, en ik denk dat The Straight Story tot nu toe zijn beste film is.

text_en:
This movie is maybe the most touching and uplifting one that I have ever seen. I am not a religious person, but sometimes a great piece of art like this movie can give me an almost religious experience. One suddenly realizes that there is really meaning to life.

I must admit that when I first heard about this movie I was sceptical. I thought the plot sounded contrived and I was afraid that the story would be banal. But being a David Lynch fan I decided to give it a go. It took me about 30 minutes to be fully captured by the movie, but then I was completely lost in it. There is so much wisdom and warmth in this movie! I left the cinema feeling that I had truly learned something valuable about life.

This is not a typical David Lynch movie, and in some ways it was very surprising that he should make such a film after exploring the dark sides of human nature for so many years. On the other hand, I am not surprised that he manages to convey deep emotions and profound human insight because I also thought he managed that very well in The Elephant Man. Lynch is one of the most gifted directors around and I think The Straight Story is his best yet. 9.5/10


text: Het hoogtepunt van twee briljante carrières. David Lynch, die bekendstaat om zijn minder toegankelijke materiaal, vervaardigt een delicaat en verfijnd verhaal rond de meest onwaarschijnlijke premisse. Een man reist af naar zijn broer, van wie hij vervreemd is geraakt. Omdat hij geen ander vervoermiddel heeft, duurt zijn reis meer dan zes weken op een grasmaaier. Richard Farnsworth speelt in zijn laatste film een verbluffend gelaagde en genuanceerde rol. Straight Story is een klassieke filmervaring die niet gemist mag worden. Sissy Spacek is opvallend als de dochter van Farnsworth, een gehandicapte vrouw van middelbare leeftijd die met het verlies van haar kinderen moet leven.

text_en: The zenith of two brilliant careers. David Lynch, better known for less accessible material, crafts a delicate and exquisite story around the most unlikely premise. A man travels to see his estranged brother. Having no other means of transportation, his journey takes him over six weeks on a lawn mower. Richard Farnsworth, in his last film, delivers a stunningly layered and nuanced performance in the starring role. Achingly beautiful in its exultation of small things, Straight Story is a classic cinema experience that must not be missed. Sissy Spacek is notable as Farnsworth's daughter, an impaired middle-aged woman living with the loss of her children.


text:
Het enige programma dat ik heb gezien sinds 90210! Waarom hebben ze het stopgezet? Het was het enige programma dat de essentie van Hawaï weergaf en je het gevoel gaf dat je er deel van uitmaakte! Het minste wat ze zouden moeten doen is het op dvd uitbrengen!
Ik heb soortgelijke programma's bekeken, maar niets kwam in de buurt. De cast was geweldig en ik keek met grote verwachting uit naar elke aflevering.
Ze hebben een grote fout gemaakt door dat programma te schrappen. Als iemand weet waar ik een dvd van North Shore kan krijgen, laat het me dan weten. Bedankt!

text_en:
The only show I have watched since 90210! Why did they discontinue it? It was the only show that captured the essence of Hawaii and made you feel like you are a part of it all! The least they should do is release it on DVD!

I checked out similar shows, but nothing has come close. The cast had incredible chemistry and I looked forward to each episode with much anticipation.

They made a big mistake by pulling that show. If anyone has any info regarding where I can obtain a DVD of North Shore please post a few lines here. Thanks! Aloha!


text:
Ik weet zeker dat dit een show is waar niemand bekend mee is en die misschien niet goed valt; per slot van rekening is hij bijna net zo goed als Baywatch Hawaii. Met de cast, de locatie, de stijl van regisseren en de publiciteit eromheen, is het een show voor vrouwen die over het strand lopen en zo. Geen wonder dat mensen zich vergissen en besluiten er niet naar te kijken.
Het was verkeerd van ze om dat te doen. Want nadat ik heb besloten naar de show te kijken, gebeurt er eigenlijk nog meer, echte sappige verhalen en conflicten, die heel opwindend blijken te zijn om naar te kijken en zo goed als verslavend.
Het verhaal van de hotelbedienden, de manager, de eigenaar en hun gecompliceerde liefdesleven. En ga ook de lastige hotelgast en machtige man binnen die het hotel probeert te stelen. Het is eigenlijk opwindender dan het hier klinkt.
Ik zal niet ontkennen dat het acteren klote is, maar het is niet zo erg dat je de andere kant op kijkt. Het verhaal is niet zo uit de lucht gegrepen maar goed genoeg. De soundtrack past aardig bij het scenario en de actie is voortdurend aanwezig. Ik heb een paar episodes opgenomen voordat er echt iets gebeurt, dus heb geduld.
Aanbeveling: Ik geniet echt van Kijken. Zillion Times Better Dan Expected.
Rating: 7,5/10 (uit 10)
Please Rate My Review After Reading It, Thanks.

text_en:
I'm sure this is a show no one is that familiar of and might not think good of it; after all it is almost close to Baywatch Hawaii. With the cast, the location, style of the directing and its publicity  shows women walking around on the beach and all that. No wonder people have misconception and decide not to watch it.

It was wrong of them to do that. Cause after I decide to watch the show, there are actually more thing going on, real juicy story and conflict, turn out to be really exciting to watch and pretty much  addictive.

The story of the hotel clerks, the manager, the owner and their complicated love life. Also enter the troublesome hotel's visitor and powerful man trying to steal the hotel. It actually more exciting than it sounds here.

I won't deny that the acting suck but it ain't that bad that you'll look away. The story is not so consistence but good enough. The soundtrack is fitting pretty well with the scenario and the action is all the time. I took me couple of episode before there is actually anything happen solidly so be patience.

Recommendation: I Really Do Enjoy Watching This. Zillion Times Better Than Expected.

Rating: 7.5/10 (Grade: B)

Please Rate My Review After Reading It, Thanks.


text: Ik HOU ER VAN en ik was zo kapot dat er geen volgend seizoen meer komt!!! Ik wou dat ze dat deden! Het was het beste programma ooit!!!!!! Waarschijnlijk is er geen enkele kans dat ze besluiten het niet af te gelasten, want het is er! hahaha! Maar ik wou dat het er wel was! Ik zou zo opgewonden zijn!! Echt waar! Ik mis het! en ik was vooral kapot omdat ik niet weet wat er met Jason gebeurt!! Ik vind dat ze er nog een moeten maken... ik vind het ook stom dat je tien regels moet schrijven om een commentaar te plaatsen... je commentaar sleept zich dan maar voort... en niemand leest het!! Ik wil echt weten wat er tussen Jason en Nicole is gebeurd... misschien kunnen ze er een eind aan maken!!

text_en: i LOVED IT and was SO shattered that there not making another season!!! i wish they would! it was the best show ever!!!!!! there's probably not any chance of them deciding to not cancel the show is there! ha ha i wish there was though! i would be so so excited!! i really would! I miss it! and was especially shattered not to know what happens to Jason!! i think they should make another one.... it i also think its silly that u have to writr ten lines to post a comment.. it makes your comment drag on..and no one will read it!! i really want to know what would have happened between jason and nicole... maybe they could make a spin off!!


text:
Ik begrijp helemaal niet hoe deze show op de OC lijkt.
Ten eerste draait de OC om tieners en hun ouders die proberen door het leven te komen. North Shore gaat over hotelpersoneel dat probeert het hotel te runnen en tegelijkertijd een sociaal leven te hebben. Ten tweede speelt de OC zich af in Californië. North Shore speelt zich af op Hawaï.
En waarom zou Fox een show maken die precies lijkt op een van zijn andere shows op hetzelfde netwerk? Volgens mij is dit een geweldige show met voor het grootste deel goede acteurs. Hij heeft een goede verhaallijn en plot. Ik hou van de gebeurtenissen die zich voordoen en hoe de mensen ervoor zorgen en hoe ze zich ontwikkelen. De meest recente episode was verrassend hoe het verhaal zich ontwikkelde. Het was niet voorspelbaar zoals de meeste verhalen in de meeste televisieprogramma's.
Ik hoop dat Fox het uitzendt.

text_en:
I don't see how this show is like the OC at all.

First of all, the OC centers around teenagers and their parents trying to get through life. North Shore is about a hotel staff who is trying to run the hotel and have a social life at the same time. Second, The OC takes place in California. North Shore takes place in Hawaii.

And why would Fox make a show just like one of its other shows on the same network? I think this is a great show with good actors for the most part. It has a good storyline and plot. I like the events that happen and how the people take care of them and work them out. The most recent episode was surprising how the story worked out. It wasn't predictable like most stories on most shows.

I hope Fox keeps it on the air.


text:
Het is ongebruikelijk om een film te zien waarin de prestatie van één enkele acteur zo goed is dat je het gevoel krijgt dat de film zonder zijn aanwezigheid van weinig of geen belang zou zijn.

Ondanks een niet uitmuntende regie - in feite zijn er veel scènes die te snel en te slordig zijn geschoten -, een schijnbaar laag budget, een vreemde plot over een man die de plaats wil innemen van een priester die uit zijn ambt is gezet en nog een paar punten meer, is de aanwezigheid van Pierre Fresnay zo indrukwekkend dat je van het begin tot het einde geschokt bent.
Ik heb nog nooit een betere voorstelling gezien, en ik kan me ook geen betere voorstelling in de toekomst voorstellen, zelfs niet die van Paul Scofield in...' Een man voor alle seizoenen'.
In feite zou het einde zelfs belachelijk zijn als Fresnay niet de omgevormde priester speelde die naar de kerk terugkeert door een misdaad te begaan.
'Je suis Maurice Morand, prètre catholique' ('Ik ben Maurice Morand, een catholic priester') wordt zo briljant gezegd dat je de waanzin die tot dat doel heeft geleid vergeet.
Het andere indrukwekkende aan deze film is een enkele scène van Maurice Morand <0xE2><0x80><0x93> die ondanks het feit dat hij uit zijn ambt is ontheven nog steeds priester is <0xE2><0x80><0x93> die in een cabaret een enorme hoeveelheid wijn in het bloed van Christus verandert.
Gérard <0xE2><0x80><0x93> de man die Morand naar de kerk terug wil brengen of hem in zijn eentje wil vervangen <0xE2><0x80><0x93> moet het opdrinken als hij het niet in het cabaret wil laten staan. Dat doet hij, te midden van gejuich en applaus van mensen die denken dat hij gewoon drie of vier kroezen wijn opdrinkt.
In de volgende scène is de dialoog tussen Morand en een vuilnisman ook opmerkelijk. 'Draag jij ook mannen mee?' vraagt Morand, die zichzelf haat om wat hij zojuist heeft gedaan. 'Dat zou te veel werk zijn,' is het slimme antwoord. De rest van de film is het commentaar niet waard, maar het is zeker de moeite waard om te zien vanwege de zeer sterke en vreemd emotionele sfeer die er de hele tijd in hangt.
Ik vind 'Le defroqué' een heel vreemde film, maar hij moet door alle kijkers gezien worden <0xE2><0x80><0x93> als het goede catholiques zijn is het verplicht <0xE2><0x80><0x93> omdat het een heel zeldzaam juweel in de filmgeschiedenis is.

text_en:
It is unusual to see a film where the performance of a single actor is so good that one can feel that the film would be of little interest, if any, without his presence.

Despite a not outstanding direction - in fact, there are many scenes that seem to have been shooted too quickly and carelessly -, a seemingly low budget, a strange plot about a man who wants to take the place of a defrocked priest and another week points, the presence of Pierre Fresnay is so impressive that one gets shocked from the very begining to the terrible end.

I have never seen nor can iomagine for future a better performance, even Paul Scofield acting in "A man for all seasons".

Actually the end could be considered even ridiculous if Fresnay were not playing the transtorned priest who returns to Church by performing a crime.

"Je suis Maurice Morand, prètre catholique" ("I am Maurice Morand, a catholic priest")is said with such a brilliancy that one may forget the madness that conducted to that end.

The other impressive thing this film has is a single scene in wich Morand - who despite being a defrocked one is stil a priest - consacrates in a cabaret a huge amount of vine turning it into Christ´s blood.

Gérard - the man that wants to return Morand to the Church or replace him by himself - has to drink it if he doesn´t want to leave it in the cabaret. He does so in mid of cheers and applauses from people who think that he is simply drinking three of four litters of vine.

In next scene, the dialoque between Morand and a garbage collector is also remarkable. "Do you carry away men too?" asks Morand, who hates himself for what he has just done. "That would be too much work" is the smart answer.

The rest of the film is not worth commenting but it is certainly worth seeing due to the very strong and strangely emotive atmosphere created all the time.

I think that "Le défroqué" is a very strange film, but has to be seen by all viewers - if the are good catholiques it is mandatory - because it is a very rare jewell in film history.


text:
Een priester die zijn bediening heeft opgegeven, ontmoet een jonge man die net gewijd is.
Deze film gaat over het wrede dilemma tussen een leven dat gewijd is aan God en een leven vol aardse genoegens. In Frankrijk gaat het na de oorlog ook over het sterfelijke aspect van het Geloof zelf.
Dit is misschien niet de film van je leven, maar het is een zonde om hem in de vergetelheid te laten vallen. Bovendien is Pierre Fresnay subliem.

text_en:
A priest who has abandoned his ministry meets a young man who has just been ordained.

This movie is about the cruel dilemma between a life dedicated to God and faith and a life of more earthly pleasures. In post war France it is also about the mortal aspect of Faith itself.

This may not be the movie of a lifetime but it is a sin to have allowed it to fall in oblivion. Besides, Pierre Fresnay is sublime.


text:
Er zijn een paar opmerkingen over deze film die zeggen dat het een slechte en dwaze film is en dat een uitstekende acteur als Pierre Fresnay er niet in had mogen spelen.
Ik denk juist het tegenovergestelde. Zelfs als de film vreemd is en een paar zwakke plekken heeft, is de prestatie van Pierre Fresnay zo indrukwekkend dat hij de film tot iets uitmuntends maakt.
Zijn prestatie is waarschijnlijk de beste uit de geschiedenis.
De film zelf heeft een zeer polemische scène over de inwijding van wijn in het cabaret.
Voor iemand die niet gelooft dat een priester die zelfs maar één enkele rei heeft ingewijd, die kan inwijden in het bloed van Christus, is de scène misschien wel bizar. Maar voor iemand die in een katholicistisch kader is opgevoed, is het heel emotioneel, al is het nog zo onplezierig.
De plaats van de moord op de jonge priester is een enorme schok. Maar het is heel goed gespeeld. Pierre Fresnay verandert de krankzinnige moord in iets begrijpelijks binnen de tijdsgeest van zijn personage, de gemartelde, uit zijn ambt gezette Morand, die op deze verschrikkelijke manier zijn plicht weer gaat doen.

text_en:
There are some comments about this film that say that it is a bad and silly one and such an excellent actor as Pierre Fresnay should not have accepted to act in it.

I think, just the opposite, that, even when the film is strange and has some weaknesses, the performance of Pierre Fresnay is so formidable that it converts the film in something excellent.

His performance is probably the best in history.

The film itself has a very polemic scene about the consecration of wine in the cabaret.

For somebody who does not believe that a priest  even a defrocked one  can convert it in Christ's blood, the scene is perhaps bizarre. But for somebody who has been raised in a catholic framework, it is very emotive even if quite unpleasant.

The scene of the death of the younger priest is tremendously shocking. But it is very well acted. Pierre Fresnay turns the crazy act of murder in something understandable within the temporal madness of his character, the tortured defrocked Morand who, in this terrible way, comes back to his duty.


text:
In tegenstelling tot andere recensies vond ik deze film fascinerend, zelfs met alle fouten en de zombies die sommige acteurs speelden.
Als technoloog vond ik de experimenten interessant en de apparatuur realistisch. Hoewel het lezen van de gedachten van mensen via de computer fantastisch klinkt, worden er nu experimenten uitgevoerd om precies dat te doen. Ik zal opmerken dat deze experimenten nog in een heel vroeg stadium zijn en dat de resultaten tot nu toe niet gunstig zijn.
De personages in de film zijn goed gecast. Het meisje overdrijft een beetje, maar ziet er gepast dom uit. De vrachtwagenchauffeur lijkt sprekend op echte vrachtwagenchauffeurs. Eerst laat de minister twijfel doorschemeren (de hoofdonderzoeker vertelt de minister dat hij (de minister) niet zeker weet of hij gelooft dat God de mens heeft geschapen of dat de mens God heeft geschapen). Maar zodra het spel uit is, valt hij terug op zijn geloof. Alleen de doctor speelt de zombie. De geheimen die zij in hun binnenste hebben, zijn gepast voor hun personages. In het aangezicht van de dood reageren ze zoals echte mensen zouden doen.
De film is een waarschuwing tegen de gevaren van onbeperkte surveillance door de overheid. Als strikte thriller is de film niet opwindend genoeg. Als wetenschappelijke oefening met filosofische onderbouw is hij fascinerend.

text_en:
Unlike other commentaries, I found this film fascinating, even with all its faults and the zombie acting of some of the actors.

Being a technologist, I found that the experiments interesting and the hardware realistic. Although the reading of people minds via computer sounds fantastic, experiments are being conducted now to do just this. I will note that this experiments are in a very early stage, with results so far not favorable.

The characters in the movie are well cast. The girl, although overacting a bit, looks suitable dumb. The truck driver is a a ringer for real truck drivers. The minister conveys doubt at first, (The principal investigator tells the minister that him (the minister), is not sure whether he believes that God created man or that man created God. But the minute when the chips are down, he falls back on his faith. Only the PhD plays the zombie. The secrets that they harbor are suitably appropriate for their characters. In the face of death they react as real human beings would.

The movie is a warning against the dangers of unlimited surveillance by government. As strictly a thriller, the movie does not have enough thrills. As a scientific exercise with philosophical underpinnings it is fascinating.


text: Ik vond 'The River of Souls' een heel goede Babylon 5-film, met een paar uitmuntende optredens van Martin Sheen, Tracy Scoggins en Ian MacShane. Als dit een aflevering van de serie was (zonder de humor) zou het waarschijnlijk een van mijn favoriete stand-alone-verhalen van de serie zijn.<br />Persoonlijk heb ik altijd de voorkeur gegeven aan Scoggins boven Christian, hoewel ik moet toegeven dat JMS haar niet zo goed heeft geschreven en ze wel de plot van Byron en Telepath moest doorstaan. Als je de obscene humor van het bordeel en de 'armere' acteurs in die scènes wegdenkt, dan is dit een solide film. Waarschijnlijk mijn derde lievelingsfilm van de vier, maar in geen enkel opzicht slecht.

text_en:
I thought "The River of Souls" was a very good Babylon 5 movie, with some exceptional performances from Martin Sheen, Tracy Scoggins and Ian MacShane. If this were an episode of the series (without the humour) it would probably be one of my favourite stand-alone stories of the series.

Personally, I've always preferred Scoggins to Christian, although granted JMS didn't write her as well for much of the series and she did have to endure the Byron/Telepath plot. If you take out the smutty humour about the brothel and the "poorer" actors in those scenes, then this movie is solid stuff. Probably my third favourite of the four movies, but in no means bad at all.


text: Een uitstekende film met geweldige optredens van Zack & Lochley. Tot hun ongenoegen (en dat van mij) kwam Garibaldi op het toneel. (Met alle respect voor Jerry Doyle, maar in Seasons 4 & 5 verloor ik mijn sympathie voor het personage.) Het duurt niet lang voor hij Zack begint te bekritiseren (die ik in de serie het liefste heb) en de leiding neemt. Ik weet zeker dat Zack het had kunnen redden. De plot van Soulhunter is fascinerend, vooral als je net als Zack in de hemel gelooft.

text_en: An excellent film with great performances from Zack & Lochley. Much to their displeasure (& mine) Garibaldi arrived on station. (All due respect to Jerry Doyle but in Seasons 4 & 5 I lost sympathy for the character.) It doesn't take him long to start criticizing Zack (who I love best of all on the show)and taking charge. I'm sure Zack could have coped. The Soulhunter plot is fascinating, especially if you believe in heaven as Zack does. The humour supplements it nicely. 10/10


text: Nou, ik gaf deze film een 7. Hij was beter dan _Thirdspace_, maar niet zo goed als _In the Beginning_ wat de B5-films betreft. Ik denk echt dat de televisieserie het over het geheel genomen veel beter deed met de special effects en de karakterbeschrijvingen. Laten we hopen dat de producers en de cast de volgende serie _Crusade_ naar de maatstaven van de B5 brengen.

text_en: Well I gave this movie a 7. It was better than "Thirdspace" but not as good as "In the Beginning" as far as the B5 movies go. I really think the television series did a much better job overall with the special effects and character portrayal. Let's hope the producers and cast get the next series "Crusade" up to the standards of B5.


text: Een grappige kleine episode, voornamelijk voor de lol, maar met een flinke dosis spanning. Op de een of andere manier is er een Martiaan in een kapotte bus gekropen, op weg naar nergens, maar welke passagier is het? (over illegale immigranten gesproken!) All-star cast, van Jack Elam met zijn verwilderde blik (die schaamteloos overdrijft), tot sexy Jean Willes (als zij de Martiaan is, dan zeg ik: laten we de grenzen openzetten!), tot John Hoyt met zijn wrede gezicht (de meest voor de hand liggende verdachte), samen met bekende gezichten als John Archer en Barney Phillips (en een leuke rol van Bill Kendis als de buschauffeur). Dat maakt het tot een heel onderhoudend halfuur, zelfs als de actie zich beperkt tot één set.

text_en: Nifty little episode played mainly for laughs, but with clever dollop of suspense. Somehow a Martian has snuck aboard a broken-down bus on its way to nowhere, but which passenger is it, (talk about your illegal immigrants!). All-star supporting cast, from wild-eyed Jack Elam (hamming it up shamelessly), to sexy Jean Willes (if she's the Martian, then I say let's open the borders!), to cruel-faced John Hoyt (the most obvious suspect), along with familiar faces John Archer and Barney Phillips (and a nice turn from Bill Kendis as the bus driver). Makes for a very entertaining half-hour even if the action is confined to a single set.


text:
Na een anoniem telefoontje over een ruimteschip dat in een bevroren bos zou zijn neergestort, vinden twee politieagenten bewijzen dat het inderdaad zo is gegaan en dat er blijkbaar één Martiaan van de plaats van het ongeluk is weggelopen. Ze rijden naar het dichtstbijzijnde Hi-Way Café en zien dat er een bus is gestopt en dat er zeven passagiers zitten te wachten op de heropening van een besneeuwde brug. Maar de chauffeur zegt dat hij maar zes passagiers had toen hij de bus parkeerde. Tijdens het ondervragen van de reizigers gebeuren er vreemde dingen in het restaurant, met de lichten die aan en uit gaan en de draaischijf die aan en uit gaat. Als de passagiers zijn uitgestapt en de bus zijn reis vervolgt, keert een passagier terug naar het restaurant en verklapt een plan voor een invasie van de Aarde.
'Wil de Echte Marsbewoner alstublieft opstaan?' is een van de beste afleveringen van deze geweldige serie. Het intrigerende verhaal heeft ironische en geestige dialogen, grappige personages en situaties en een verrassende en volkomen onverwachte plotpunt helemaal aan het eind. Ik stem op acht.
Titel (Brazilië): 'O Marciano' (de Marsbewoner)

text_en:
After an anonymous phone call about a spacecraft that would have crashed in a frozen wood, two police officers find evidences that the event really happened and apparently one Martian had walked away from the spot. They drive to the nearby Hi-Way Café and they find a bus stopped and seven passengers waiting the reopening of a snowed in bridge. However the driver tells that he had only six passengers when he parked the bus. While interrogating the travelers, weird things happen in the diner, with the lights switching on and off and the turntable turning on and off. When the passengers are released and the bus follows his travel, one passenger returns to the diner and discloses a plot of invasion of Earth.

"Will the Real Martian Please Stand Up?" is one of the best episodes of this great series. The intriguing story has ironic and witty dialogs, funny characters and situations and a surprising and totally unexpected plot point in the very end. My vote is eight.

Title (Brazil): "O Marciano" ("The Martian")


text: Rod Serling was natuurlijk een genie en zijn geweldige, speelse, creatieve geest heeft iets van de periode waarin hij leefde en de voorbeelden van de televisie in die staat van ontwikkeling achtergelaten. Zulke programma's zijn er nu niet meer, maar wel 'Huisvrouw' sletten ala Eva Longoria of Terri Hatcher, of de armzalige steken onder water in humor en geestige grappen die onze hightechschermen bevuilen.<br />Jack Elam kwam met zo'n dramatische precisie en met zijn gebruikelijke gekte in het verhaal, dat ik het niet kan helpen dat ik denk dat Rod Serling die show van lang geleden van Elam op maat maakte, ook al was hij een van de hulpfiguren in de stroom van het verhaal. Deze episode eindigt zoals gewoonlijk met een wending, maar schok en humor zijn vermengd met een bijzonder 'Serlingeske' behendigheid.

text_en:
Rod Serling was, of course, a genius and his wonderful, playful, creative mind left something of the period in which he lived and examples of television at that state of development. There are no such shows now, but rather "Housewife" sluts ala Eva Longoria or Terri Hatcher, or the pitiful stabs at humor and witty banter that litter our high-tech screens.

Jack Elam edged into the episode with such acting precision and with his usual craziness that I can't help but think that Rod Serling was tailoring that long ago week's show around Elam, even though he was an ancillary to the flow of the story. This episode ends with a twist, as usual, but shock and humor are mixed with especially "Serlingesque" dexterity.

Rex Lewis Field


text: Dit is een van de meer aanbiddelijke afleveringen van de Twilight Zone, met een paar grappige dialogen en amusante personages om de spanning van sommige enge momenten te doorbreken. Je hebt de gebruikelijke blonde vamp-'danseres' (waarom is Serling zo dol op dat soort personages, dat ze in allerlei afleveringen opduikt?) en andere verschillende personages, maar het is Jack Elams 'ouweheer' die de show volledig steelt. Ik beschouw dit als de grappige, luchthartige versie van 'The Monsters Are Due on Maple Street' <0xE2><0x80><0x93> of misschien een twintig minuten durende Twilight Zone-compositie van 'The Thing'. Een andere opmerking: ik dacht dat de jonge minnaar van de episode iemand was die uiteindelijk andere dingen ging doen <0xE2><0x80><0x93> hij kwam me bekend voor <0xE2><0x80><0x93> maar het schijnt dat 'Ron Kipling' verdween nadat hij maar twee tv-credits op zijn naam had staan.

text_en: This is one of the more adorable episodes of the Twilight Zone, with some fun dialog and amusing characters to break the tension of some creepy moments. There's the usual blond vamp "dancer" (what is up with Serling's fondness for that kind of character, such that she keeps showing up in various episodes?) and other assorted characters, but it's Jack Elam's "old man" who totally steals the show. I consider this the funny, light-hearted version of "The Monsters Are Due on Maple Street" -- or, perhaps, a 20-minute Twilight Zone parody of "The Thing." On another note: I thought the young lover of the episode might be someone who eventually went on to other things -- he looked familiar -- but it seems that "Ron Kipling" disappeared after just two TV credits to his name.


text:
Een bus vol passagiers komt vast te zitten tijdens een sneeuwstorm. De politie heeft de brug gesloten <0xE2><0x80><0x93> ze zeggen dat hij onveilig is en ze zitten vast in een klein café tot de weg is vrijgemaakt. Maar na een tijdje gaat hun verveling over in bezorgdheid, want het lijkt erop dat een van de passagiers NIET oorspronkelijk in de bus zat en misschien alleen maar een buitenaards wezen is! Dit leidt tot een conclusie die ironisch is, maar op een laag-bij-de-grondse manier ook nogal grappig.
Dit is weer een van de leuke afleveringen van _The Twilight Zone_. In plaats van de typische wendingen of het sociale commentaar, bevat deze geen blijvende boodschap. Maar hij is ook heel en kijkbaar, dus wat maakt het uit? Je zult het met eigen ogen moeten zien.
Tussen haakjes, in deze film speelt John Hoyt <0xE2><0x80><0x93> een gezicht dat de meesten van jullie zullen herkennen van talloze oude tv-series en films. In bijna alle gevallen speelde hij een echte mopperkont (zoals Charles Lane in dezelfde tijd), maar o, wat vond ik het heerlijk om hem te zien <0xE2><0x80><0x93> hij perfectioneerde de mopperige persoonlijkheid en was tegelijkertijd een beetje grappig.

text_en:
A bus full of passengers is stuck during a snow storm. The police have closed the bridge--saying it's unsafe and they are stuck in a little café until the road has been cleared. However, after a while, their boredom is turned to concern, as it seems that one of the passengers was NOT originally on the bus and may just be an alien!! This leads to a conclusion that is ironic but also rather funny in a low-brow way.

This is another of the fun episodes of The Twilight Zone. Instead of the typical twists or social commentary, this one features no lasting message. However, it's also very and watchable, so who cares?! Exactly WHAT occurs you'll just have to see for yourself.

By the way, this one stars John Hoyt--a face most of you will recognize from countless old TV shows and movies. In almost every case, he played a real grouch (like Charles Lane during the same era), but boy did I love seeing him--as he perfected the grouchy persona and was kind of funny at the same time.


text:
Een van mijn favoriete afleveringen van _Twilight Zone_. En de volgende dag waren we in de supermarkt bij Hollywood Blvd. en La Brea, mijn vader en ik, en raad eens wie er naar ons toe kwam in het gangpad! Barney Phillips, maar zonder hoed <0xE2><0x80><0x93> tenminste, ik geloof niet dat hij een hoed op had.
We vroegen hem naar zijn derde oog, en hij zei zoiets als dat hij het thuis had laten liggen, en iedereen die hij die dag ontmoette, had hem ernaar gevraagd.
Een vriendelijke man. We zagen in die tijd allerlei karakteracteurs in LA.
BTW, ik was een tiener en het duurde heel lang voor ik over de 'drie handen' heen was. aan het andere buitenaardse wezen!

Robyn Frisch O'Neill
Hollywood, geboren en getogen van 1947 tot 1963.

text_en:
One of my favorite Twilight Zone episodes. And the next day we were in the supermarket at Hollywood Blvd. and La Brea, my father and I, and guess who was coming toward us in the aisle! Barney Phillips, but no hat on -- at least, I don't think he had a hat on.

We asked him about his third eye, and he said something like he left it at home, and everybody he met that day had asked him about it.

A friendly guy. We used to see all kinds of character actors in LA in those days.

BTW, I was a teenager and it took a long time for me to get over the "three hands" on the other alien!

Robyn Frisch O'Neill

Hollywood native and resident 1947 to 1963.


text: In een serie die tjokvol briljante episodes zit, is dit een van mijn favorieten. Het is niet de meest diepgaande episode, er zit geen grote betekenis of boodschap in. Maar het is een hoop lol, en er zitten een paar goede optredens in.<br />Maar wat het voor mij zo bijzonder maakt, is dat het, voor zover ik weet, de _enkele_ Twilight Zone-episode is met een _dubbele_ snapper-einde. De Zone staat erom bekend dat hij aan het eind van een verhaal een grote verrassing biedt. Maar deze keer krijg je een verrassing, en je denkt dat het daarmee afgelopen is, maar dan blijkt dat er nog een verrassing op je ligt te wachten. Dat vind ik zo leuk dat dit waarschijnlijk een van mijn twee favoriete episodes is (het andere is dieper en meer op de boodschap gericht).

text_en:
In a series chock-full of brilliant episodes, this one stands out as one of my very favorites. It's not the most profound episode, there's no great meaning or message. But it's a lot of fun, and there are some fine performances.

But what makes it really stand out for me is that it is, to my knowledge, the *only* Twilight Zone episode with a *double* snapper ending. The Zone is rightly famous for providing a big surprise at the end of a story. But this time, you get a surprise, and think that's that, but it turns out there's *another* surprise waiting. I just like that so much, that this is probably one of my two favorite episodes (the other being a deeper, more message-oriented one).


text:
Een fabeltje over een Martiaanse poging om de Aarde te koloniseren. (Het moet er op Mars niet best voorstaan.) Twee staatspolitieagenten onderzoeken de plaats waar een gemelde UFO is neergestort. Wat er ook geland is, het ligt begraven onder het ijs bij Tracy's Pond, maar er zijn voetstappen in de sneeuw die naar een restaurant in de buurt leiden.
Het restaurant heeft sinds elf uur die ochtend geen klanten meer gehad. Nu zit er een handjevol buspassagiers te wachten op toestemming om een zwak bruggetje over te steken. De buschauffeur houdt vol dat er zes passagiers in de bus zaten, hoewel hij niet heeft gezien wie het waren. Het probleem is dat er nu zeven mensen zitten te wachten tot de reis wordt hervat. Een van hen is een buitenaards wezen, maar wie? Ze zijn allemaal verdacht. Je hebt die gekke oude man (Jack Elam), natuurlijk, die een sub rosa geintje schijnt uit te halen. Je hebt een bulderende zakenman die naar Boston moet (John Hoyt). Een jong stel op huwelijksreis. (Afschuwelijk optreden van de echtgenoot, Ron Kipling.) Behalve de echtparen heeft niemand iemand anders opgemerkt. En zelfs de echtparen wantrouwen elkaar. Bruid tot kersverse echtgenoot: 'Ik had kunnen zweren dat je een moedervlek op je kin had.' Het verhaal gaat verder op een levendige maar enigszins griezelige manier <0xE2><0x80><0x93> de telefoon gaat zonder reden over, de lichten gaan aan en uit, de jukebox zet zichzelf aan <0xE2><0x80><0x93> en niets van dit alles mag serieus worden genomen.
Het is een uiterst plezierig ensemblespel en de climax is een grinnik waard. Er zit geen waarneembare 'diepte' in. Het is geen morele boodschap over mensen die zich voordoen als gewone burgers. Het is geen waarschuwing in de zin van een waarschuwing, maar gewoon een sprookje dat de aandacht afleidt en amuseert.
Ik geniet er altijd van als het wordt opgevoerd. Het is vooral interessant om John Hoyt als de geïrriteerde en ongeduldige zakenman te zien, in de wetenschap dat hij in 1954 de Romeinse senator was die het brein was achter de moord op Julius Caesar in de MGM-versie van Shakespeares stuk. En hier is hij dan <0xE2><0x80><0x93> met drie armen.
Oeps.

text_en:
A fey story of a Martian attempt to colonize Earth. (Things must be pretty bad back on Mars.) Two state troopers investigate the scene of a reported UFO crash. Whatever landed is buried under the ice at Tracy's Pond but there are footsteps in the snow leading to a nearby diner.

The diner has had no customers since eleven o'clock that morning. Now there are a handful of bus passengers sitting around waiting for permission to cross a structurally weak bridge. The bus driver insists that six passengers were aboard the bus, although he didn't notice who they were. The problem is that there are now SEVEN people waiting for the journey to be resumed. One of them is an alien, but which one? All of them are suspect. There's the crazy old man (Jack Elam), of course, who seems to exercise a sub rosa wit. There's a blustering businessman who must get to Boston (John Hoyt). A young couple on their honeymoon. (Execrable performance by the husband, Ron Kipling.) Except for the couples, nobody has noticed anyone else. And even the couples are suspicious of each other. Bride to newly minted husband: "I could have sworn you had a mole on your chin." The story continues in a sprightly but slightly spooky way -- the phone rings for no reason, the lights go on and off, the juke box turns itself on -- and none of it is to be taken seriously.

It's a thoroughly enjoyable ensemble play and the climactic revelation is worth a chuckle. There is no discernible "depth" to it. It's not a moral message about pod people masquerading as normal citizens. It's not a warning of any kind, just a fairy tale that diverts and amuses.

I always enjoy it when it's on. It's especially interesting to see John Hoyt as the irritable and impatient businessman, knowing that in 1954 he was the Roman Senator who masterminded the assassination of Julius Caesar in MGM's version of Shakespeare's play. And here he is -- with three arms.

Oops.


text: Ik heb geen idee waarom deze film zo'n slechte recensie krijgt van zoveel IMDb-gebruikers (Sommigen zeggen dat het zijn "slechtste film aller tijden" is). Wat?! Heeft niemand van jullie _Cradle 2 The Grave_ gezien?) Mijn favoriete kritiek is dat de plot volslagen stom is en alleen maar een excuus om alle actiescènes aan op te hangen. Duh! Wat voor flauwekul verwacht je nou van een Jet Li-film? Geloof je nou echt dat iemand het verhaal heeft bedacht en het toen heeft volgestopt met actie? Natuurlijk niet! _Black Mask_ is geweldig, van begin tot eind actie, bijna de hele speeltijd. Het is ook heerlijk gruwelijk, en we krijgen een heleboel afgehakte ledematen, onthoofdingen en creatieve manieren om de slechteriken (en ook een heleboel onschuldige mensen!) afgeslacht te zien worden. De meeste andere martial-artsfilms van Li zijn kleuterschool vergeleken met Black Mask; je kunt je niet inhouden bij het nodeloze geweld, het bloedvergieten en de actiescènes! En dat maakte me blij. Nogmaals: als je een film van Jet Li verwacht met een schitterende dialoog en een intrigerende plot, dan ga je om de verkeerde redenen. Black Mask is waarschijnlijk mijn favoriete film van hem (hoewel, pas op voor de gruwelijke verfilming).

text_en: I have no idea why this flick is getting such a bad rap by so many IMDb users (Some are saying it's his 'worst movie ever.' What?? Haven't any of you seen Cradle 2 The Grave?) My favorite criticism is that the plot is totally stupid, and just an excuse to hang all of the action sequences on. Duh! What the crap were you expecting from a Jet Li movie? Did you honestly believe that someone thought up the story, then just loaded it up with action? Of course not! Black Mask is awesome, wall-to-wall action throughout nearly it's entire running time. It's also deliciously gruesome, and we get plenty of severed limbs, decapitations, and creative ways of watching the bad guys (and quite a few innocent people, too!) get slaughtered. Most of Li's other martial arts films are nursery-school when compared to Black Mask; there is no holding back on the gratuitous violence, bloodshed, or action sequences whatsoever! And that made me a happy camper. Again: if you go into a Jet Li movie expecting magnificent dialog and an intriguing plot, you are going for the wrong reasons. Black Mask is probably my favorite of his movies (though, beware of the horrendous dubbing).


text:
In Stand by Me praten Vern en Teddy over wie er harder was, Superman of Mighty Mouse. Mijn vrienden en ik hebben het vaak over wie er een gevecht zou winnen. Soms worden we belachelijk en vergelijken we mannen als MacGyver en The Terminator met Rambo en Matrix. Maar nu lijkt het erop dat we mannen als Jackie Chan, Bruce Lee en Jet Li vergelijken. Het is een zinloze vergelijking omdat Lee dood is, maar het is wel een leuke. En als je afgaat op wat we van Jet Li hebben gezien in Lethal 4 en Black Mask, moet je op zijn minst zeggen dat hij het goed zou doen tegen Chan. In deze film komt hij over als een god van de vechtsporten.
Zwarte Masker gaat over een man die samen met veel andere mannen is gecreëerd om de ultieme vechtmachine te zijn. Hun enige doel is oorlogen winnen die andere mensen verliezen. In sommige opzichten zijn ze onoverwinnelijk. Dat is de premisse van de film, maar wat dat betekent, is dat alle verbazingwekkend gechoreografeerde vechtscènes erin zitten.
Jet Li is een wonder. Hij kan dingen doen met en met zijn lichaam die geen enkel menselijk wezen zou mogen kunnen. En dat maakt het zo leuk om naar hem te kijken.
Afgezien van de vechtsporten in de film, is Zwarte Masker sterk in humor, en dat komt door de chemie die Jet heeft met zijn tegenspeler, de politieagent. Ze zijn geweldig samen. Maar om eerlijk te zijn: als iemand deze recensie leest, wil diegene weten of de film op het gebied van actie echt geweldig is. En het antwoord daarop is een luid en duidelijk ja! Veel bloederige, hersenloze actie. Je zult deze film geweldig vinden.

text_en:
In Stand By Me, Vern and Teddy discuss who was tougher, Superman or Mighty Mouse. My friends and I often discuss who would win a fight too. Sometimes we get absurd and compare guys like MacGyver and The Terminator or Rambo and Matrix. But now it seems that we discuss guys like Jackie Chan, Bruce Lee and Jet Li. It is a pointless comparison seeing that Lee is dead, but it is a fun one. And if you go by what we have seen from Jet Li in Lethal 4 and Black Mask, you have to at least say that he would match up well against Chan. In this film he comes across as a martial arts God.

Black Mask is about a man that was created along with many other men, to be supreme fighting machines. Their only purpose is to win wars that other people lose. They are invincible in some ways. Now that is the premise for the film, but what that does is sets up all the amazingly choreographed fight scenes.

Jet Li is a marvel. He can do things with and to his body that no human being should be able to do. And that is what makes watching him so fun.

Besides the martial arts in the film, Black Mask is strong with humour and that is due to the chemistry that Jet has with his co-star, the police officer. They are great together. But to be honest. if anyone is reading this review, they want to know if the film is kick ass in the action department. And the answer to that is a resounding YES!!! Lots and lots of gory mindless action. You will love this film.


text: Ik heb echt genoten van deze film en het was een beetje moeilijk om dat te doen als je broer er elke 30 seconden stomme opmerkingen over maakt. Maar van deze film heb ik genoten, vooral omdat ik gewend ben aan de gebruikelijke HK-actiefilms. De meeste van dit soort films zijn niet gericht op de verhaallijn, maar op hersenloze actie. En hersenloze actie is juist. Je ziet Jet Li springen, draaien, schoppen, stompen, schieten, onmogelijke sprongen maken en talloze kogels ontwijken. Het is waar dat deze film aan een breder publiek werd aangeboden nadat Li in Lethal Weapon 4 had gespeeld. Dat is een van de redenen waarom de kijkcijfers van deze film daalden. De meeste mensen verwachtten waarschijnlijk een film te zien die net zo goed was als een Noord-Amerikaanse film. Maar je moet niet vergeten dat de budgetten van de HK-films lang niet zo hoog zijn als die van een Noord-Amerikaanse film, en de stijl van een HK-actiefilm is over het algemeen heel anders dan die van een Noord-Amerikaanse film, en bij veel van die films moet er draadwerk aan te pas komen. Als je een goede actiefilm wilt zien, moet je dit zien. Probeer het vervalsen maar te negeren.<br />Mijn beoordeling was een 8.

text_en:
I really enjoyed this movie and it was a little difficult do that when your brother is making stupid comments in it ever 30 seconds. But this movie I enjoyed, mostly because I'm used to the usual HK action films. Most of the films like this are don't watch it for the story line, watch it for the mindless action. And mindless action is right. You get to see Jet Li Jump, spin, kick, punch, shoot, make impossible jumps and dodge countless bullets. It's true that this movie was released to a broader audience after Li was in Lethal Weapon 4. That is one of the reasons the ratings on this movie dropped. Most people were probably expecting to see a movie that was as polished as a North American film. But you need to remember most HK film budgets aren't nearly as high as a North American film, and the style in a HK action film is usually very different usually requiring in wire work in a lot of them. If you want to see a good action film you should see this just try to ignore the dubbing.

My rating was an 8.


text: Het verhaal zou nooit een prijs winnen, maar daar gaat het niet om... het script was gewoon onderhoudend en spannend genoeg om plaats te maken voor de ongelooflijk gechoreografeerde vechtscènes. Wie wil er nou een verhaal over dat soort gevechten? Alleen al om die reden is het de moeite waard om ernaar te kijken. Als je tegen het bloed kunt, waarvan er een heleboel is... het is allemaal niet realistisch genoeg om er moeilijk naar te kunnen kijken.

text_en: The story would never win awards, but that's not what it's about... the script was just entertaining and suspenseful enough to make room for the incredibly choreographed fight scenes. Who needs a story with fighting like that? Really, it's worth watching for that reason alone. IF you can handle the gore, of which there is a LOT... none of it done realistically enough to be tough to look at. I gave it a 7.


text:
Iedereen die nog nooit zoiets als de vechtscènes in The Matrix heeft gezien, heeft deze film nog nooit gezien. De vechtscènes zijn gechoreografeerd door de actiepsychopaat Yuen Woo Ping, die ook de gevechten in The Matrix heeft gedaan. En de vechtscènes zijn echt te gek.
Li speelt een supersoldaat die geen pijn voelt, die nu een leven leidt als pacifistische bibliothecaris (je snapt me wel). Als andere kwaadaardige supersoldaten plaatselijke drugsbaronnen beginnen te vermoorden om de drugshandel over te nemen, gaat Li samen met zijn politievriendje de strijd aan om ze tegen te houden.
Er gebeuren een paar volslagen krankzinnige dingen in deze film (een van de slechteriken wordt z'n arm afgehakt met een glasplaat en merkt het nauwelijks). De scènes waarin gevochten wordt zitten vol vliegende schoppen en stompen; het aantal doden is ver boven het gemiddelde. Li is zelden zo goed geweest, en hij heeft zich omringd met een schare mooie vrouwelijke tegenspelers (Yip schopt een paar kerels flink tegen de schenen als collega-supersoldaat). Anthony Wong maakt zelfs zijn opwachting als drugsbaron (daar is geen sprake van; hij maakt in elke HK-film zijn opwachting). Het is jammer dat er in de Verenigde Staten geen actiefilms zoals deze worden gemaakt; ik zou niet al die afschuwelijke filmklussen hoeven te doen om die actie te zien waar ik zo naar verlang. Aanbevolen.

text_en:
Anyone who had never seen anything like the fight scenes in The Matrix has never seen this movie. The fight scenes were choreographed by action scene psychopath Yuen Woo Ping, who also did the fights in The Matrix. And the fight scenes are somethin.

Li plays a supersoldier who feels no pain, who now lives a life as a pacifist librarian (ya got me). When other evil supersoldiers begin killing off local drug lords to take over the drug trade, Li teams up with his cop buddy to help stop them.

There are some absolutely crazy things going on in this movie (one badguy gets his arm lopped off with a pane of glass and hardly notices). The fights scenes are filled with flying kicks and punches; the body count is way up there. Li has seldom been better, and he has surrounded himself with a bevy of beautiful female costars (Yip kicks some serious ass as a fellow supersoldier). Anthony Wong even makes a cameo as a drug lord (no suprises there; he makes a cameo in every HK movie). It's unfortunate they don't make action movies like this in the US; I wouldn't have to sit through all of these horrible dubbing jobs to see that action that I crave so much. Recommended.


text:
Deze film lijkt een grens te trekken <0xE2><0x80><0x93> aan de ene kant degenen die ervan houden, aan de andere kant degenen die het onverdraaglijk vinden.
Om te beginnen zit er een heleboel humor in deze film die veel kijkers niet 'begrijpen'. Natuurlijk ziet Jet Li's Masker eruit als de Kato van Bruce Lee <0xE2><0x80><0x93> dat moet ook wel, het is een grap. De man die een tijdbom in zijn hart heeft genaaid <0xE2><0x80><0x93> schandalig? Natuurlijk, het is een grap! Sommige kijkers zullen zich waarschijnlijk afvragen, als deze film zo grappig is, waarom al dat buitensporige en bloederige geweld? Nou, om te beginnen is de tolerantie voor dit geweldsniveau in feite anders, van cultuur tot cultuur; en hoewel het publiek in Hongkong zou begrijpen dat dit geweld extreem is, is het zeker niet meer dan het gemiddelde voor een actiefilm van HK.
Bovendien is Black Mask eigenlijk het soort film dat de conventies van een genre aan zijn laars lapt en die tot het uiterste doorvoert, simpelweg omdat de conventies zelf volkomen onrealistisch zijn. Na tientallen jaren te hebben gezien hoe mensen zonder zichtbare open wonden werden neergeschoten, waren veel mensen ontzet toen ze Bonnie en Clyde en de bandieten van de Wild Bunch bloed zagen spuiten. Maar als je met een snel metalen projectiel wordt neergeschoten, is het een feit.' Het is bijna zeker dat er bloed uit zal spuiten, vooral uit een slagader.
Deze film is een Chinese stripfilm. Het is waar dat de Spidermanfilms nooit zo bloederig zijn <0xE2><0x80><0x93> maar als ze trouw waren aan de werkelijkheid, zouden ze dat wel zijn! Nou, ondanks de oorsprong van de strips is deze film trouw aan de werkelijkheid.
De enige klacht die ik heb, is de opzichtige, overdreven gestileerde montage en montage. Als de makers van deze film hem hadden opgenomen met het oog op een nostalgische Hollywoodstijl (bijvoorbeeld The Rocketeer of de recente Sky captain-film), betwijfel ik of iemand hem aanstootgevend zou hebben gevonden.
Maar zoals het er nu voor staat, had ik nog steeds veel plezier bij het kijken naar deze film.

text_en:
This film appears to draw a borderline - on one side, those who love it, on the other, those who find it unbearable.

To begin with, there is an awful lot of comedy in this film that many viewers are not "getting". Of course jet Li's Mask looks like Bruce Lee's Kato - he's supposed to, it's a joke. The guy who has a time-bomb sewn to his heart - outrageous? of course, it's a joke! Some readers will probably ask, if this film is supposed to be so funny, why all the excessive and gory violence? well, for one thing the tolerance for this level of violence is actually different, from culture to culture; and while Hong Kong audiences would recognize this violence is extreme, it's certainly only slightly more than average for a HK action film.

Also, Black Mask is really the kind of film that takes a genre's conventions and pushes them to extremes, simply because the conventions themselves are wholly unrealistic. After decades of watching people get shot without any noticeable open wounds, many people were horrified to see Bonnie and Clyde and the outlaws of the Wild Bunch spurting blood all over the place. But the fact is, when you're shot with rapid metal projectile, it's almost certain that blood will spurt, especially from an artery.

This film is a Chinese comic book movie. It is true that the Spiderman films never get this gory - but if they were faithful to reality, they would be! Well, despite its comic-book origins, this film is faithful to reality.

The only complaint I have is the flashy, over-stylized filming and editing. If the makers of this film had shot it with an eye to Hollywood-style nostalgia (as, e.g., The Rocketeer, or the recent Sky captain film), I doubt anyone would have found it offensive.

But as it stands, I still had a lotta fun watching this movie.


text: Ik begrijp niet waarom ze hebben besloten om deze film uit te brengen om het Amerikaanse publiek te laten kennismaken met de dynamo die Jet Li is. Vuist van de Legende zou een veel betere keus zijn geweest. Hoe dan ook, Black Mask is niet slecht, maar ook niet geweldig. De slotscène is goed geënsceneerd door Yuen Woo Ping, die vervolgens The Matrix heeft geco<0xC3><0xB6>rdineerd. Maar de Engelse uitgave heeft te lijden onder ruwe montage en duplicaatwerk. (Ik smeek de studio's in Hollywood om deze films zonder ondertitels uit te brengen.) Jet Li toont zijn karakteristieke charisma in de titelrol en Fran<0xC3><0xA7>oise Yip heeft een coole maar korte rol als de vrouwelijke 701. '<br />Zwarte Masker heeft een vreemde gothic stijl die het geheel wat interessanter maakt, maar de film is overladen met vuurgevechten en explosies. Li's fantastische fysieke vaardigheden kwamen beter tot hun recht. Zwart Masker is een redelijke film, maar doe jezelf een lol en pak Vuist der Legenden als je een geweldige film wilt zien waarin Li's fysieke vaardigheden goed tot hun recht komen.

text_en:
I can't understand why they decided to release this film to introduce the American audience to the dynamo that is Jet Li. Fist of Legend would have been a much better choice. Anyway, Black Mask isn't terrible, but it certainly isn't great either. The final fight sequence is well staged by Yuen Woo Ping who went on to coordinate The Matrix. But the English release suffers from rough editing and dubbing. (I'm begging the Hollywood studios to release these films uncut with subtitles.)Jet Li shows his characteristic charisma in the title role and Francoise Yip has a cool but brief role as the female 701.

Black Mask has a strange goth style that adds some interest but it is overloaded with gun battles and explosions. More focus on Li's fantastic physical skills were in order. Black Mask is a decent film but do yourself a favor and pick up Fist of Legend if you want to see a tremendous film that really shows Li's skills.


text: In Black Mask speelt Jet Li een biotechnologische superdoder die pacifist is geworden en tegen andere superdoders moet vechten. Slechte plot, slechte sfx (60 miljoen dollar budget), maar de vechtscènes waren uitstekend! Jet Li is de grootste martial-artsster aller tijden!

text_en: In Black Mask, Jet Li plays a bio-engineered super-killer turned pacifist, who has to fight against other super-killers. Bad plot, bad sfx(60 million dollar budget), but the fighting scenes were excellent! Jet Li is the greatest martial-arts star alive!


text: Dit is in veel opzichten een heel vreemde HK-film. Ten eerste zijn veel van de actiescènes helemaal niet zo leuk. De allereerste vuurgevechten die in de film plaatsvinden, waren gewoon stom. Niet cool stom, of zelfs maar grappig stom, maar gewoon stom. Dat wil niet zeggen dat er geen geweldige actiescènes zijn, maar de meeste komen gewoon niet op het niveau van sommige andere films die ik heb gezien. Het tegenovergestelde is dat deze film in feite over CHARACTERS gaat, niet alleen over mensen. Alle hoofdpersonen zijn interessant (behalve de hoofdboef, die zo plat is als een biljartbal) en de meeste zijn redelijk goed geacteerd. Alle hoofdpersonen in deze film zijn gewoon leuk om naar te kijken. De dialoog is heel geestig en lijkt in vertaling niet veel te verliezen. Deze film is de moeite van het bekijken waard, maar ik hoop dat het oningewijde Amerikaanse publiek niet denkt dat dit het beste is dat HK te bieden heeft.

text_en: This is a very strange HK film in many ways. First, many of the action sequences really aren't that much fun. The very first gun battle the occurs in the film was just silly. Not cool silly, or even funny silly, but just silly. That's not to say there aren't some great action scenes, but most simply don't come up to the level of some of the other films I have seen. The opposite side is that this film actually has CHARACTERS, not just people. All of the main characters are interesting (except for the head bad guy, who is flat as a billiard table) and most are fairly well acted. All the protagonists in this film are just fun to watch. The dialogue is quite witty, and doesn't seem to lose much in translation. This film is worth seeing, but I hope that uninitiated American audiences don't think this is the best HK has to offer.


text: Deze film bevat meer actie voor de aftiteling dan in alle Hollywood-films van dit soort. Deze film is geproduceerd door Tsui Hark en de sterren Jet Li. Dit team heeft veel gewaardeerde Hongkong-bioscoopproducties gemaakt, waaronder de Once Upon A Time in China-serie. De actie was snel en woest, met verbazingwekkende draden. Ik heb de draden maar in twee shots gezien. Afgezien van de actie was het verhaal zelf sterk en niet alleen als opvulling gebruikt. Om andere actiefilms te vinden die hiermee kunnen wedijveren, moet je zoeken naar een Hongkong-bioscoop in jouw buurt. Ze zijn de moeite waard om te bekijken en stellen meestal niet teleur.

text_en: This film contains more action before the opening credits than are in entire Hollywood films of this sort. This film is produced by Tsui Hark and stars Jet Li. This team has brought you many worthy Hong Kong cinema productions, including the Once Upon A Time in China series. The action was fast and furious with amazing wire work. I only saw the wires in two shots. Aside from the action, the story itself was strong and not just used as filler. To find any other action films to rival this you must look for a Hong Kong cinema outlet in your area. They are really worth checking out and usually never disappoint.


text:
Wat kon ik nog meer zeggen? De Amerikanen hadden er een bloedhekel aan omdat de Amerikaanse versie zo slecht was, hoewel je de onderliggende goodwill kon bespeuren.
Over de Amerikaanse versie gesproken (samen met de pas uitgebrachte Blu-ray-versie), die is sneller en strakker dan de Amerikaanse versie, de achtergrondmuziek is allemaal veranderd van de donkere, grimmige HK-muziek in Hip-hop-muziek, en er zijn een heleboel gruwelijke scènes uitgeknipt. Hoewel, het kopiëren was behoorlijk goed, gezien het feit dat ze probeerden de stem en de toon van de oorspronkelijke acteur te vangen. Maar het probleem is dat Hak Hap (Zwart Masker) de film is ontworpen en bedoeld was om donker, grimmig, superverontrustend en volkomen gruwelijk te zijn. Heel jammer voor de VS. De release van HK 2010 haalde niet eens de crème de la crème, wat in ruil daarvoor de ondertoon van de film (HK 2018 werd op 18 graden Celsius gedraaid) nog komischer en amateuristischer maakte.
Laten we het nu eens hebben over de oorspronkelijke HK-release. Deze film is als een verborgen juweel, een prototype voor de hele'matrix'-stroming en -tijd. De vechtscènes zijn echt geweldig, zelfs de camerawerk was een beetje van de oude stempel. Maar de stijl die de film creëerde was een unieke mengeling van Kungfu en popcultuur. Met al het leer, de zwarte kostuums en de decoraties is deze film een superheld in een zwart masker die het opneemt tegen een doorsneebende van multinationale supersoldaten onder leiding van een punker heavy metal-rocker-baas. Ja, het klinkt als de verbeelding van een achterlijk kind, maar het werkt. Het is zo indrukwekkend dat de hele film je nachtmerries zal bezorgen over buitenlanders in leren jassen die in een bloedbad vechten. In 2002 maakten ze een vervolg dat een PG-13-rating had, maar zonder Jet Li en Liu Qing Yun. En je weet hoe erg dat was, want Li en Liu waren de hoofdpersonen in de film en ze hadden sterke persoonlijkheden en een interessante vriendschap. En, heb ik Fran<0xC3><0xA7>ois Yip al genoemd? Haar zwaaistoot was echt cool, zelfs cooler dan die van de slechterik, omdat ze geen stuntman gebruikte voor al het vechten. Heb ik al gezegd dat ze ook een lekker ding was? Hoe dan ook, er zijn een heleboel leuke dingen aan de film.
Maar de film had ook een heleboel problemen. Om te beginnen is het een middelmatig script dat zo goed mogelijk is gemaakt, wat betekent dat dit productieteam een betere scenarioschrijver verdiende. Er zijn veel climaxen in de hele 100 minuten, maar die voelen vaak vergezocht aan en brengen het publiek niet echt in verwarring (de Amerikaanse versie was nog erger omdat alle karakterontwikkelingen waren weggelaten). Hoe dan ook, je kunt niet te veel vragen van een actiefilm die op strips is gebaseerd. Bovendien is deze film volkomen ongepast voor kinderen. Ik kan hem je niet aanraden als je nog geen 20 jaar bent. De film is verzadigd met verontrustende inhoud, waaronder bloed, geronnen bloed, sado-masokostuums, extreem gewelddadig geweld enzovoort. Naast de stijl van de film kan hij ook een natte droom worden genoemd voor heavy-metalfans en actiefans. (De Amerikaanse versie was milder, maar als je hem wilt zien, moet je de HK-uitgave zien voor wat hij is.) 7/10. Status: inspirerend, verborgen, ondergewaardeerd, volwassen.

text_en:
What more could I say? The Americans totally hated it because the U.S. cut was so bad, although you could detect the underlying goodwill in it.

Talking about the U.S. theatrical release(along with the newly released Blu-ray Disc version), it's faster and tighter than HK cut, the background musics were all changed from the dark, grim HK musics to Hip-hop musics; and there were a lot of gruesome scenes cut out. Though, the dubbing was a notable job given that they tried to capture the original actor's voice and tone. But, the problem is Hak Hap(Black Mask) the movie was designed and meant to be dark, grim, super-disturbing and totally gruesome. Very unfortunately the U.S. release just skimmed the cream they wanted, which in return completely changed the movie's undertone(HK release was rated 18+) to be even more comical and amateurish.

Now let's talk about the original HK release. This movie is like a hidden gem, a prototype for the whole "matrix" tide and era. The fighting scenes are totally awesome even the camera works were a bit "old-school" among HK movies. However the style the movie created was a unique blend of Kungfu and pop culture. With all the leather, black costumes and decorations, this movie features a batman-like superhero in a black mask against a run-of-the-mill gang of multinational super-soldiers lead by a punk heavy metal rock star boss. Yes it sounds like imaginations of a retarded child, but it works. It's so impressive that the whole movie's gonna give you nightmares featuring foreigners fighting a bloodbath battle in leather coats. In year 2002 they made a sequel which had a PG-13 rating, but without Jet Li and Liu Qing Yun. And you know how bad that was because Li and Liu were the core characters in the movie and had strong personalities and an interesting friendship. And, did I happen to mention Francois Yip? Her roundhouse kick was totally cool, even cooler than the villain boss because she didn't use a stuntman for all the fighting. Did I mention she was also smoking hot? Anyway, there are a lot of things to like about the movie.

However, the movie also suffered from a lot of problems. First off, it's a mediocre script made at its best potential, which means this production team deserved a better screen-writer. There are a lot climaxes in the entire 100 minutes but they often felt like far-fetched and don't totally make senses to the audiences(US version was even worse because all the character developments were cut). Anyway, you can't ask too much out of a comic-inspired action movie. Also, this movie is entirely improper for children. I won't recommend it to you if you are less than 20 years old. It's saturated with disturbing contents including blood, gore, sado-maso costumes, extreme brutal violence and so on. Along with the style of the movie, it can be called a wet dream for heavy-metal rock music fans and action fans. (the U.S. cut was milder, but if you want to see it, see the HK release for what it is.) 7/10. Status: inspiring, hidden, undervalued, adult.


text: Oké, het is bepaald geen perfecte film, maar ik ben het niet eens met de algemene mening van IMDb dat hij echt heel slecht is. Ik heb in de jaren negentig veel Hongkong-films gezien en ik ben dol op die tijd. Ik heb _Black Mask_ nooit gezien en heb hem vorige week pas voor het eerst gezien. Afgezien van het beschamend slechte scenario, dat door mijn dvd-kopie niet de mogelijkheid bood om hem uit te zetten, bevat de film de rauwe energie en bravoure die in die tijd in Hongkong-films zaten. Ik blijf bij mijn mening dat als het op actie aankomt, deze jongens, ongeacht hun budget, een element van magie aan het scherm toevoegen dat geen enkele Bourne Supremacy, Casino Royale of Mission Impossible (ik bestrijd deze films niet <0xE2><0x80><0x93> ik denk alleen dat ze de spontaniteit van deze film missen en zich te gereguleerd voelen) ooit zal bereiken. Wat is het? Het is het gevoel dat de filmmakers experimenteerden terwijl ze opnamen en regisseerden, niet bang om een paar smetten achter te laten om de volgende keer lessen te leren. Voor mij maakt dit het kijken naar films des te leuker en gevaarlijker.

text_en: OK, it's not a perfect movie by any means but I disagree with the overall IMDb opinion that it's really really bad. I watched a lot of Hong Kong flix in the 1990's and loved the era dearly. I never saw 'Black Mask' at the time and only saw it last week for the first time. Apart from the embarrassingly poor dubbing which my DVD copy didn't give me the option to turn off, the movie contains the raw energy and bravado that permeated Hong Kong movies during this time. I still stick to my guns in the opinion that, when it comes to action, these guys, no matter what their budget, add an element of magic to the screen no Bourne Supremacy, Casino Royale or Mission Impossible (I'm not knocking these movies - I just reckon they lack the spontaneity of this one and feel too regulated) will ever achieve. What is it? It's the feeling that the film-makers were experimenting as they shot and edited, not afraid to leave in some blemishes so as to learn lessons for the next time. For me, this makes watching movies, all the more fun and dangerous.


text: Erg goede martial-artsfilm en Jet Li is de beste sinds de meester zelf Bruce Lee. Li is uitstekend als de onopvallende bibliothecaris/smeris die keer op keer zijn leven redt. Hij heeft een uitstraling en een uiterlijk die fascinerend zijn en geloofwaardig als de kungfu-koning met wie je geen geintjes uithaalt. Fran<0xC3><0xA7>oise Yip is gewoon mooi op die originele manier van gemengd ras die uniek is vanwege haar gemengde afkomst, ze heeft een onschuld en een aantrekkingskracht die ik onvergetelijk vond. De schurk, de man met de zonnebril en het lange haar was ook heel goed maar ik kan niet...' 'Als ik zijn naam niet in de credits kan vinden, kan iemand me daar dan mee helpen? Bedankt! Geniet van Hak hap of Zwarte Masker, in elke taal is het goed vermaak!'

text_en: Very good martial arts film and Jet Li is the best since the master himself Bruce Lee .Li is excellent as the low key librarian/cop who saves all time and time again . He has a presence and a look that is riveting and believable as the kung fu king that you don't mess with .Francoise Yip is simply beautiful in that mixed race original way that is unique because of her mixed heritage , she has an innocence and an allure all at the same time that I found unforgettable .The villain , the man with the sunglasses and long hair was very good as well but I can't find his name in the credits , can some one help me out with that ? Thanks ! Enjoy Hak hap or Black Mask , in any language its good entertainment !


text: Laat me je nu iets vertellen over deze film, deze film is mijn favoriete film!!! Deze film heeft een uitstekende vechtscènes. Deze film klinkt inderdaad als een domme verhaallijn over hoe Jet Li een superheld speelt, zoals Spider-Man of zo. Maar als je deze film eenmaal hebt gezien, wil je hem waarschijnlijk steeds weer opnieuw zien. Ik geef deze film een 10/10.

text_en: Now let me tell you about this movie, this movie is MY FAVORITE MOVIE!!! This movie has excellent combat fighting. This movie does sound like a silly story line about how Jet Li plays a super hero, like Spider-Man, or etc. But once you've seen this movie, you would probably want to see it again and again. I rate this movie 10/10.


text: Hak hap (Zwarte Masker) is wat ik een ballet met vuisten en explosies zou willen noemen. Zeker, de plot is eerder beproefd en gehoord (een biologisch gemanipuleerde soldaat die deel uitmaakt van een elite-strijdmacht van supermensen die besluit dat doden en brute kracht niet de manier zijn om alles recht te zetten en wordt een pacifist en een bibliothecaris. Maar als hij hoort dat de rest van zijn groep een tegengif probeert te krijgen dat hen in leven zal houden door het op te nemen tegen de politie <0xE2><0x80><0x93> zijn beste vriend is een smeris <0xE2><0x80><0x93> wordt hij het zwarte masker). De stijl waar de film voor gaat, heel visueel, werkt en is in elk geval voor mij onderhoudend. Ik ben dol op martial arts-films die een spektakel zijn. Mensen die lichter dan lucht rondvliegen en zich een fractie van een seconde na de inslag herstellen, houden het tempo en de actie niet stil. Maar daar gaat deze film in elk geval om, om Jet Li die doet waar hij het beste in is, en dat is spectaculaire showmanschap van zijn vaardigheden, die op zijn zachtst gezegd uitmuntend zijn. Net als de meeste snelle martial-artsfilms, zoals die van Jackie Chan en Sammo Hung, die nu voor het eerst in de Verenigde Staten te zien zijn, hebben deze films weinig plot en veel verbazingwekkende fysieke prestaties. Maar ik moet zeggen, zelfs met de grote gaten in de plot (zoals, hoe zien we hem veilig in zijn appartement als hij in één scène nog maar 20 man had die niet meer dan 15 meter van hem vandaan zijn met tekenen van ontsnapping? Wie weet dat de scène hem gewoon in zijn appartement treft...... nou ja, ik denk dat ik het geloof heb laten varen) blijft de film voor mij interessant. Pas in de laatste 20 minuten lijkt het alsof de film iets korter had kunnen zijn. Maar nog steeds rondom een grote, hoog tempo actiefilm.

text_en: Hak hap(Black Mask)is what I'd like to call a ballet with fists and explosions. Sure the plot has been tried and heard before, (A biologically engineered soldier that is part of a elite fighting force of supermen that decides he feels that killing and brute force aren't the ways to settle every thing and becomes a pacifist, and a librarian. But when he learns that the rest of his group is trying to get an antidote that will keep them alive by taking on the police -his best friend is a cop- he becomes the black mask.) the style that the movie goes for, very visual, works and at least for me is entertaining. I love martial arts movies that are a spectical. People flying around lighter than air and recovering a split second after impact keeps the pace and action non stop. But that is what this movie is about anyway right, a showcase of Jet Li doing what he does best, and that is spectacular showmanship of his skills, which to say the least are top notch. As with most of the fast action martial arts movies ala. Jackie Chan and Sammo Hung that are just now showing themselves here in the states for the first time, these movies are low on plot and high on amazing physical feats. But I must say, even with the large holes left in the plot (like how do we see him safe in his apartment when just one scene before he had 20 men that are no more than 15 feet from him with sign of escape? Who knows the scene just cuts to him in the apartment.......ohh well suspension of belief I guess) , the movie to me stays interesting. It is only until the last 20 minutes that the film seems to feel like it could have been a little shorter. But still all around a great high paced action movie.


text: Deze film zit vol actie en bloederige details. De verhaallijn is sterk genoeg om de actiescènes te ondersteunen. De Engelse versie heeft een beetje hulp nodig bij het dupliceren, maar het was nog steeds een leuke film. Deze film behoort tot mijn persoonlijke favorieten naast 'Hard Boiled'...

text_en: This movie is rich with action and gore. The story line is strong enough to support the action sequences. The English version needs a tad bit of help in the dubbing department but it was still enjoyable. This movie ranks among my personal favorites next to "Hard Boiled" ...