text:
Ik kan begrijpen dat fans van de filmmaker Roman Polanski van deze film kunnen houden <0xE2><0x80><0x93> en ik kan begrijpen dat sommigen er een bloedhekel aan hebben (Ebert was een van de weinigen die niet kon begrijpen waarom mensen niet het theater uit renden). Na een eerste keer kijken weet ik niet zeker of ik in een van beide categorieën zou kunnen vallen, maar als iemand die niet genoeg kan krijgen van Kafka en bizarre, duistere komedies vol paranoia, is _The Tenant_ effectief genoeg voor zijn looptijd. Of misschien ook niet <0xE2><0x80><0x93> dit is een van die gevallen waarin het misschien meer een meesterwerk had kunnen zijn als het een aflevering van _Twilight Zone_ van een halfuur was geweest, met Serling die de coda speelt terwijl Terkovsky (of wie het ook mag zijn(?)) in zijn bed ligt te kronkelen in verband. In de behandeling van de ten dode opgeschreven hoofdpersoon als _Repulsion_ was er veel overeenkomst, maar je zou ook kunnen zeggen dat er meer dubbelzinnigheid was, meer het gevoel van het surrealistische dat naar buiten kwam door een langdurige desintegratie van karakter en locatie (en, eerlijk gezegd, een betere hoofdrol) dan in _The Tenant_.
Zoals het er nu voor staat, heeft _The Tenant_ een intrigerende premisse, van het soort dat je niet verveelt om aan andere mensen te vertellen: Polanski is een Poolse emigrant naar Parijs die een appartement betrekt dat kortgeleden is gekocht door Simone Choule, die bijna dood uit het raam sprong en kort daarna stierf. Maar de andere huurders zijn zo conservatief als het maar kan als het op lawaai aankomt; na een zaterdagavond bij Terkovsky met een paar vrienden worden er klachten ingediend over te veel lawaai. Het zal niet meer gebeuren, zegt Polanski's goedmoedige, maar lichtelijk nerveuze huurder, maar zelfs het verplaatsen van een kast of een stoel brengt geen rust. Algauw worden er klachten tegen een andere huurder ingediend, maar van hem? Kan hij klachten registreren? Dit is niet zozeer een geval van persoonsverwisseling als wel van een gebrek aan gemoedsrust met betrekking tot jezelf en de mensen om je heen. Terwijl de neerwaartse spiraal voortduurt, jaagt Polanski de spanning op (en, mag ik wel zeggen, hij lacht als een zwarte komiek) door Terkovsky midden in een afschuwelijke droom te laten zien <0xE2><0x80><0x93> een van Polanski's eigen nachtmerries. De sterkste scènes uit die tijd <0xE2><0x80><0x93> en in het vinden van tanden in de muur, om nog maar te zwijgen van de badkamer aan de overkant van de straat (die, mag ik wel zeggen, altijd een cinematografische spil van verschrikking en surrealistische waanzin is).
Maar op de een of andere manier heeft de film nooit echt iets van betekenis, afgezien van het buitensporige ontwerp als zogenaamde geestverruimende machine, waarbij de huurders van Terkovsky maar eventjes niet zijn wat ze lijken: er is minder spanning als je erachter komt dat ze er niet echt op uit zijn om hem te pakken te krijgen, wat de paranoia nog meer zelfvervullend maakt. Minstens één of twee keer dacht ik ook bij mezelf: 'Waarom heeft Polanski die titelrol voor zichzelf genomen?' Polanski is een slechte acteur, en hij is in verschillende films en toneelstukken te zien geweest die niet van zijn eigen hand zijn. Maar afgezien van het feit dat hij er heel onhandig en gespannen uitziet, zoals in de kerk, of op momenten dat hij bijna uit zijn vel springt als hij denkt dat ze hem echt willen vermoorden, is zijn transformatie niet zo eng als een grijns, maar een test van zijn eigen kunnen om te zien of het hem lukt, wat niet helemaal het geval is. Ondanks het feit dat Polanski zijn best doet om eruit te zien als de gedweeë en afgetobde Terkovsky, kan ik me in elk geval een paar andere acteurs voorstellen die het met meer subtiliteit en een innemende persoonlijkheid voor elkaar kunnen krijgen. Tegen de tijd dat je hem in travestie ziet, zit je tussen de angsthaas en de ware, vooral als hij aan het eind nog een dubbelclimax beleeft (wat natuurlijk geen verrassing is).
En toch is het voor filmfans en voor Polanski-fans een genot om te zien hoe de bijrollen proberen in te spelen op de veel dubbelzinniger personages (Winters en Douglas doen dat het best, ook al moeten ze zich door een beperkt aantal personages heen worstelen), en de onverwachte momenten, zoals Polanski en Adjani die het warm en zwaar krijgen tijdens een film van Bruce Lee, of als hij echt dronken wordt, of in een bijna willekeurige scène waarin hij een kind een klap geeft bij een fontein, zijn op zichzelf al briljant. Het is een heel goede film, een die misschien mijn aandacht kan vasthouden als ik na middernacht te veel koffie heb gedronken. Maar een essentiële film? Niet echt.

text_en:
I can understand how fans of filmmaker Roman Polanski could love this movie- and I could understand how some could totally hate it (Ebert was one of the few who couldn't understand why people weren't running out of the theater). After a first viewing, I'm not sure I could fall into either category, however as someone who can't get enough of Kafka and bizarre dark comedies of paranoia The Tenant is effective enough for its running time. Or maybe not- this is one of those cases where it might have been more of a masterwork if it were a half-hour Twilight Zone episode, with Serling delivering the coda as Terkovsky (or whomever it might be(?)) writhes in his bed in bandages. It's very similar in the treatment of the doomed protagonist as Repulsion was, however it could be argued that there was more ambiguity, more of a sense of the surreal coming out through a sustained disintegration of character and location (and, quite frankly, a better lead performance) than the Tenant.

As it stands, The Tenant does have an intriguing premise, the kind that one doesn't tire telling about to other people: Polanski is a Polish émigré to Paris who takes an apartment that was most recently acquired by Simone Choule, who jumped to her near death out of the window and died soon after. But the other tenants are conservative to the max in terms of noise; after a Saturday night at Terkovsky's with a few friends, there are complaints of too much noise. It won't happen again, Polanski's good-natured but slightly nervous tenant says, but there is no peace even in moving a cabinet or a chair. Soon complaints get registered against another tenant, but from him? Can he register complaints? This is a case of not so much mistaken identity but of there being a lack of peace of mind with oneself and the surrounding people. As the downward spiral goes on, Polanski ratchets up tension (and, dare I say, black-comedic laughs) by showing Terkovsky in the midst of a horrible dream- one of Polanski's strongest scenes from the period- and in finding teeth in the wall, not to mention the bathroom across the way (which, I might add, is always a cinematic lynch-pin of horror and surreal madness).

But somehow, the film never really feels all that significant aside from its excessive design as a would-be mind-f*** machine, with Terkovsky's tenants only seeming to not be what they seem for a little while: there's not as much suspense when finding out that they really aren't out to get him, which makes the paranoia more self-fulfilling. At least once or twice I thought to myself as well 'why did Polanski take the title role for himself?' It's not that he's at all a bad actor, and he has appeared in several films and plays that aren't of his own direction. But aside from being great at looking awkward and tense, like in the church, or in his moments of sort of flipping out when thinking that they really are out to get him to kill himself, his transformation is less creepy than tongue-in-cheek, a test of himself to see if he can pull it off, which he doesn't entirely do. Despite Polanski working at it well to look like the meek and frazzled Terkovsky, I could see at least a few other actors who could pull it off with more subtlety and affecting personality. By the time one sees him in drag, it goes between cringe-worthy and true camp, particularly when he goes for the double-climax at the end (which, of course, is of little surprise).

And yet there is pleasure for the film-buff and Polanski fan to see the supporting cast try and dig into the much more ambiguous characters (Winters and Douglas do this the best, even as they have to strain through limited characters), and the unexpected moments like Polanski and Adjani getting hot and heavy during a Bruce Lee movie, or when he gets really drunk, or in one almost random scene where he slaps a kid near a fountain, are rather brilliant in and of themselves. It's a very good film, and one that could maybe stick my attention up when on too many coffees after midnight. But an essential film? Not exactly.


text: 'Le Locataire' ('The Tenant') is zonder enige twijfel een van de belangrijkste horrorfilms die ooit zijn gemaakt. Polanski speelt een Trelkovsky, een timide boekhoudster die in Parijs woont, die een advertentie voor een appartement beantwoordt en tot de ontdekking komt dat de vorige huurder zelfmoord probeerde te plegen door uit het raam van het appartement te springen. Trelkovsky wordt gedwongen haar in het ziekenhuis te bezoeken en daar ontmoet hij Stella (Isabelle Adjani). Trelkovsky trekt onmiddellijk bij haar in als de vorige huurder sterft en is aanvankelijk heel blij dat hij zo'n mooi appartement heeft gevonden. Zijn blijdschap wordt al snel vervangen door golven van paranoia als hij steeds achterdochtiger wordt tegenover zijn buren, die Trelkovsky willen provoceren om de zelfmoord van de vorige huurder te herhalen. Deze film is geweldig. Polanski slaagt erin een surrealistische sfeer van angst en paranoia te creëren. Genoeg briljante momenten, zoals de klassieke scène waarin Trelkovsky de tand van de vorige huurder in een gat in de muur ontdekt, of de koortsdroom waarin hij de badkamer van het gebouw binnendwaalt en ontdekt dat de muren zijn bedekt met hiërogliefen. De fotografie van Sven Nykvist is werkelijk prachtig. 'De huurder' is een vergeten juweel. Het is misschien moeilijk op te sporen, maar het is de moeite meer dan waard.

text_en: "Le Locataire"("The Tenant")is without a doubt one of the most important horror movies ever made.Polanski stars as a Trelkovsky,a timid file clerk living in Paris,who answers an advertisement for an apartment,only to find that the previous tenant attempted suicide by leaping from the apartment window.Trelkovsky is compelled to visit her in the hospital and there he meets Stella(Isabelle Adjani).Trelkovsky immediately moves in when the previous tenant dies and,at first,is quite pleased with having found such a nice apartment.His happiness is soon replaced by waves of paranoia as he becomes increasingly suspicious of his neighbours,who seem to be trying to provoke Trelkovsky into repeating the previous tenant's suicide.This film is great.Polanski manages to create a surreal atmosphere of dread and paranoia.Plenty of brilliant moments such as the classic scene where Trelkovsky discovers the previous tenant's tooth in a hole in the wall,or the fever dream where he wanders into the building's bathroom to find the walls covered with hieroglyphics.The photography by Sven Nykvist is truly beautiful."The Tenant" is a neglected gem.It may be difficult to track down,but it is more than worth the effort.


text: 'The Tenant' is Roman Polanski's grootste IMO-film. En ik ben dol op 'Chinatown', maar deze is zoveel origineler en onconventioneler en ronduit eng. Het is ook een geweldige zwarte komedie. Sommige mensen die ik deze film heb laten zien, waren er achteraf 'heel erg van streek' door, dus wees gewaarschuwd: sommige mensen raken er op die manier door van streek. Polanski speelt de hoofdrol in 'The Tenant' met verve, en hij regisseert hem ook.

text_en: "The Tenant" is Roman Polanski's greatest film IMO. And I love "Chinatown", but this one is so much more original and unconventional and downright creepy. It's also a great black comedy. Some people I have shown this film to have been *very disturbed* by it afterwards so be forewarned it does affect some people that way. Polanski does a great job acting the lead role in "The Tenant" as well as directing it.


text:
Polanski keert terug naar de thema's eenzaamheid en waanzin die hij met zo'n enorm effect heeft onderzocht in _Repulsion_ en _Rosemary's Baby_, in _The Tenant_.
De sfeer is kenmerkend voor Polanski <0xE2><0x80><0x93> duister, broeierig, zenuwslopend <0xE2><0x80><0x93> maar er is iets ongemakkelijks aan deze film en ik weet niet zeker of dat opzettelijk is.
Sven Nykvist, die verantwoordelijk was voor een aantal van Bergmans mooiste films, doet zichzelf hier niet helemaal eer aan. Omdat zijn naam een van de dingen was die me in deze film echt aantrokken, was ik een beetje teleurgesteld dat er zo weinig echt indrukwekkende cinematografie in de film zit.
Het enige wat de film echt teleurstelt, is het acteerwerk. Polanski is zeker geen slechte acteur, maar hij lijkt zich meer te hebben vastgebeten in de moeilijke rol van Trelkovsky dan hem lief is. Sommige bijrollen zijn geweldig, zoals die van Melvyn Douglas als de huisbaas en die van Shelley Winters als de conciërge, maar andere zijn zwak en misplaatst. Het is ook moeilijk om voorbij te gaan aan het feit dat al die zogenaamde Parijzenaars een Amerikaans accent hebben.
Onverwachts komen er ook een paar mooie momenten van duistere komedie in de film voor. Iedereen die The Fearless Vampire Killers heeft gezien, weet dat Polanski beslist een goede komische acteur is. Maar er zijn momenten dat de film gevaarlijk veel weg heeft van een parodie op zichzelf. De meeste mensen giechelen eerder dan dat ze hun wenkbrauwen fronsen, wat afbreuk doet aan wat een krachtig moment had moeten zijn in zijn psycho-dramatische reis.
Al met al is The Tenant een aangename en intrigerende ervaring, zij het een beetje te zwoel voor zijn eigen bestwil. Er zijn een paar uitzonderlijk ijzingwekkende momenten en er hangt altijd een ongemakkelijke en onheilspellende sfeer, maar deze film, hoewel hij heel goed is, slaat niet echt goed aan.
Helaas is een 'oké' Polanski-film toch beter dan de meeste andere 'goede' films. Zeker een horloge waard, als je maar niet verwacht dat hij wordt weggeblazen.

text_en:
Polanski returns to the themes of solitude and madness which he explored to such tremendous effect in Repulsion and Rosemary's Baby, in The Tenant.

The atmosphere is trademark Polanski - dark, brooding, unnerving - but there is something awkward about this movie and I am not sure whether or not it is deliberate.

Sven Nykvist, who was responsible for some of Bergman's most beautiful films, doesn't quite do himself justice here. As his name was one of the things which really attracted me to this movie, I was a little disappointed in how few instances of truly impressive cinematography are in the film.

The only thing that really lets the movie down is the acting. Polanski is certainly not a bad actor, but he seems to have bitten off more than he can chew with the difficult role of Trelkovsky. Some of the supporting cast are great, notably Melvyn Douglas as the landlord and Shelley Winters as the concierge, but others are weak and miscast. It is also hard to get past the fact that all these supposed Parisians have American accents.

Quite unexpectedly, there are some fine moments of dark comedy in the film. Anyone who has seen The Fearless Vampire Killers knows that Polanski is certainly a good comedic actor. However, there are moments when it slips dangerously close to being a parody of itself. Trelkovsky's sudden (and somewhat unexplained) 'transformation' is more likely to raise giggles than eyebrows, which detracts from what should have been a powerful moment in his psycho-dramatic journey.

All in all, The Tenant is an enjoyable and intriguing experience, if a little too languorous for its own good. There's a handful of exceptionally chilling moments and a consistently uncomfortable and foreboding atmosphere but this film, while being very good, does not quite hit the mark as successfully as it could have.

Alas, at the end of the day, an 'okay' Polanski movie is still better than most other 'good' movies. Definitely worth a watch, just don't expect to be blown away.


text:
Ecstasy (1933) (USA 1940) Starring Hedy Lamarr (als Hedy Kiesler)
De eerste glimp van de 19-jarige Hedy Lamarr verschijnt in de eerste momenten van de schat uit 1930, als ze in een engelachtige trouwjurk over het scherm schrijdt. Dit zou het begin van een legendarische carrière worden. Dit was onze glorieuze kennismaking met de mooiste vrouw die ooit het witte doek heeft gesierd.
Het is Eva's (Lamarr) huwelijksnacht en haar oudere echtgenoot lijkt niet geïnteresseerd in haar romantische avances. Ze trekt zich terug in het eenzame bed en speelt in een prachtige scène met haar trouwring, terwijl het besef van haar echtelijke vergissing tot haar doordringt. De echtgenoot lijkt meer belangstelling te hebben voor netheid en orde dan voor de liefde. Gustav Machaty gebruikt schitterende camerastandpunten en smetteloze cameraframes om Lamarrs aanzienlijke talent en schoonheid vast te leggen. Omdat er in het begin van de film geen woorden worden gesproken, is ze in staat onze sympathie, ons hart en onze steun te vatten. Die combinatie heeft het publiek van de jaren dertig voorbereid op wat ze te zien zouden krijgen toen de film zich ontvouwde. 'Ecstasy' werd als schokkend beschouwd voor zijn tijd... Sommigen vonden het schandalig.
Ze keert terug naar het landgoed van haar vader en vraagt echtscheiding aan. De volgende dag wordt ze wakker met een compleet gevoel van vrijheid en geluk. Ze hoeft alleen maar naar buiten te gaan en de vrijheid van het platteland en de frisse lucht te voelen. Eva gaat paardrijden en komt langs een prachtig meer. En in een van de beroemdste scènes uit de filmgeschiedenis verschijnt Hedy Lamarr als eerste naakt in een belangrijke film. Haar plezier in het bos en haar naaktzwemmen waren legendarisch schandalig. Maar het publiek kon niet wegblijven. Zoals bij veel van de huidige films is het door de controverse een must-see-film geworden.
Eva's ondeugende avontuur brengt haar in contact met een knappe jongeman die haar helpt haar paard te vinden, die er met haar kleren vandoor is gegaan. Na een ongemakkelijke ontmoeting vallen ze uiteindelijk voor elkaar. Hun eerste romantische rendez-vous was bijna net zo controversieel als de naaktscène, met zijn schaamteloze erotische golven. Maar Machaty doet prachtig werk op deze romantische momenten. Machaty creëert één verrukkelijk moment, waarop Eva letterlijk in haar nieuwe geliefde lijkt te verzinken, met gebruikmaking van een prachtige vroege cameratruc.
Het is niet te overdrijven hoe dapper dit optreden van Lamarr was. Velen zouden hebben aangenomen dat het carrière zelfmoord was. In plaats daarvan verwierf het haar wereldwijde roem en trok het de aandacht van Louis B. Mayer, die haar tekende voor een contract met MGM. Er zijn in deze film een paar waarlijk erotische momenten, zelfs naar de schunnige maatstaven van vandaag. Het is onmogelijk je voor te stellen hoe ze in de jaren dertig werden ontvangen. Nogmaals, Machaty was heel slim met zijn beeldspraak en liet veel aan de verbeelding over. Maar we begrijpen allemaal heel goed wat we zien, en het is buitengewoon goed gedaan.
De ontmoeting van Eva's ex-man en haar huidige minnaar is misschien onvermijdelijk. Maar de gevolgen van die ontmoeting zijn dat niet. De film neemt een paar onverwachte wendingen in zijn laatste akte en dat leidt allemaal tot een geweldig verhaal en een prachtig debuut op het grote toneel van filmsterrendom voor Hedy Lamarr.
Ik beveel deze ooit controversiële, nu tamme film ten zeerste aan en raad je dringend aan hem in zijn herstelde vorm op dvd op te zoeken. Hij is gemakkelijk de moeite waard, al was het maar om het genoegen Hedy Lamarr te zien. Maar het verhaal is ook meeslepend en de richting is zijn tijd vooruit. 'Ecstasy' is een gedenkwaardige vroege schat.
www.tccandler.com - TC Candler's Movie Reviews!!!

text_en:
Ecstasy (1933) (USA 1940) Starring Hedy Lamarr (as Hedy Kiesler)

The world's first glimpse of a 19 year-old Hedy Lamarr occurs in the early moments of this 1930's treasure as she sweeps across the screen in an angelic wedding gown. This was to be the start of a legendary career. This was our glorious introduction to the most beautiful woman ever to grace the silver screen.

It is Eva's (Lamarr) wedding night and her older husband seems uninterested in her romantic advances. She retreats to the lonely bed and, in a beautiful scene, she fiddles with her wedding ring as the realization of her marital mistake overcomes her. The husband seems more interested in neatness and order than he does in love. Gustav Machaty uses gorgeous camera angles and pristine shot framing to capture Lamarr's considerable talent and beauty. With no words spoken in the early part of the film, she is able to grasp our sympathy, our hearts and our support. It is that combination that prepared the 1930's audiences for what they were about to see as the film unfolded. 'Ecstasy' was considered shocking for its time... Some thought it to be scandalous.

She returns home to her father's estate and files for divorce. The next day, she wakes with a complete sense of freedom and happiness. She just has to go outside and feel the freedom of the countryside and fresh air. Eva goes for a horseback ride and happens across a beautiful lake. And in one of the most famous scenes in film history, Hedy Lamarr became the first person to ever appear nude in a major film. Her frolic in the woods and her skinny-dipping adventure in the lake were legendarily scandalous. But the audiences couldn't stay away. As with many of today's movies, the controversy made it a must-see film.

Eva's mischievous adventure introduces her to a handsome young man who helps her find her horse, who had run off with her clothes. After an awkward meeting, they eventually fall for each other. Their first romantic rendezvous was almost as controversial as the nude scene, with its blatant waves of eroticism. However, Machaty does beautiful work in these romantic moments. Machaty creates one delightful moment, when Eva literally seems to sink into her new lover, using a gorgeous early camera trick.

It cannot be overstated how brave this performance was on Lamarr's part. Many might have presumed it was career suicide. Instead, it gained her worldwide fame and caught the eye Louis B Mayer, who signed her to a contract with MGM. There are some truly erotic moments in this film, even by today's raunchy standards. It is impossible to imagine how they were received in the 1930's. Again, Machaty was very clever with his imagery, leaving a lot to the imagination. But we all understand very well what we are seeing and it is supremely well done.

The meeting of Eva's former husband and her current lover is perhaps inevitable. However, the consequences of that meeting are not. The film takes a few unexpected turns in its final act and it all makes for a great story and a lovely debut on the grand stage of movie stardom for Hedy Lamarr.

I highly recommend this once controversial, now tame film and urge you to seek it out in its restored form on DVD. It is easily worthwhile, if only for the pleasure of seeing Hedy Lamarr. But the story is compelling too and the direction is ahead of its time. 'Ecstasy' is a memorable early treasure.

www.tccandler.com - TC Candler's Movie Reviews!!!


text: Deze film had een stomme film kunnen zijn; hij voelt er in elk geval aan als een stomme film. Ik had buitengewoon veel geluk dat ik deze zeer zeldzame versie van deze film te zien kreeg. Extase is een'symfonie van liefde' en overstijgt alle taalversies. Frans, de meest romantische taal, lijkt heel geschikt voor deze zeer sensuele en lyrische versie. Een jonge Hedy Lamarr belicht het scherm in deze film, die in zekere zin op een seksfantasie lijkt, maar beslist niet pornografisch is.Technische kwaliteiten zijn misschien een beetje grof, maar dat doet niets af aan de magische betovering die deze film uitstraalt. Veel liefhebbers van de vroege film zouden deze film absoluut aanbidden.

text_en: This film could have been a silent movie; it certainly has the feel of one. I was extremely, extremely lucky to see this very rare version of this film. Extase, is a 'symphony of love', and transcends all language versions. French, which is the ultimate romantic language, seems quite suitable for this very sensual and lyrical version.A young Hedy Lamarr lights up the screen, in this film which, in a way is almost like a sex fantasy; but definitely far from being pornographic.Tech qualities may have been a little crude; but that does not detract from the magical spell this film exudes.Many lovers of early cinema, would absolutely adore this film.


text: Beroemd om de wereld kennis te laten maken met Hedy Lamarr en de frontale naaktheid, maar het is o zo veel meer. In feite is dit een van de hoogtepunten van de cinematografische poëzie, samen met enkele van de eerste werken uit de jaren dertig van de vorige eeuw, in dezelfde prestigieuze groep als _Under the Roofs of Paris_, _Tabu_, _Olympia_ en zelfs _L'Atalante_. Het is bijna een stille film, voornamelijk gebaseerd op zijn wonderbaarlijke beelden, en ook op de fantastische, symfonische partituur van Giuseppe Becce. Het is een meesterwerk van cinematografie en muziek, ja, en ook van montage, regie, schrijven en acteren. Ruim negentig procent van de film verloopt perfect. Machatone lijkt een expert in het gebruiken van motieven. Misschien niet zo subtiel als het zou kunnen zijn, en misschien een beetje te vaak gebruikt, maar de verschijning van voorwerpen als insecten, lichten en paarden voert het verhaal prachtig verder. De kleine fragmenten van de dialogen zijn gelukkig niet opdringerig. Ze maken niet zo'n indruk als je zou verwachten. Het laatste stukje is op zijn zachtst gezegd vreemd. We hebben een montage van arbeiders die herinneringen opwekken aan Russische stillevens. Dit is nauwelijks begrijpelijk in de loop van het verhaal, maar het is zo prachtig gedaan dat ik weiger om te veel op die zwakke plek te hameren. Ecstasy is een film die wanhopig herontdekt moet worden. Het behoort tot de beste films die ooit zijn gemaakt.

text_en: Famous for introducing the world to Hedy Lamarr and full frontal nudity, but it's oh so much more. In fact, this is one of the pinnacles of cinematic poetry, up there with some of the seminal works of 1930s art cinema, in the same prestigious group as Under the Roofs of Paris, Tabu, Olympia, and even L'Atalante. It's nearly a silent, relying mostly on its miraculous images, and also its fantastic, symphonic score by Giuseppe Becce. It's a masterpiece of cinematography and music, yes, and also of editing, direction, writing, and acting. A good 90% of the film moves along perfectly. Machatý seems an expert at using motifs. Perhaps not as subtle as it could be, and perhaps a bit overused, but the appearances of objects like insects, lights, and horses carry the story forward beautifully. The small snatches of dialogue are, thankfully, unintrusive. They don't jar as much as one would imagine. The final bit is odd, to say the least. Reminiscent of Russian silents, we have a montage of workers. This barely makes sense in the course of the narrative, but it's so gorgeously done that I refuse to harp too much on that flaw. Ecstasy is a film that is desperately in need of rediscovery. It belongs amongst the best films ever made.


text: De alternatieve titel van Ecstasy is Symfonie van de liefde; een titel die passend de stemming en het gevoel van de film omschrijft. Ecstasy is een vroege talkie en zou heel goed een klassieke film kunnen zijn geweest, als hij was uitgebracht in het tijdperk van de stomme film. Deze film is een visuele traktatie en wordt opzettelijk vertraagd, zodat de kijker kan genieten van de sensuele, lyrische kwaliteit, die op een artistieke, ingetogen manier wordt gepresenteerd. De stijl van de regisseur is duidelijk Europees. Het onderwerp en de benadering van seksualiteit waren veel geraffineerder dan wat er in die tijd in Hollywood werd geproduceerd. Denk aan de censuurcode in de Verenigde Staten, in de jaren dertig, die het min of meer samenvat. Hedy Lamarr, een van de grootste schoonheden aller tijden, was de perfecte keuze voor deze 'Symphonie der liefde'.

text_en: The alternate title of Ecstasy, is Symphony of Love; a title which appropriately describes the mood and feel of the film. Ecstasy is an early talkie, and could have very well been a classic film, if released during the silent film era. This film is a visual treat, and is deliberately paced so the viewer can savour its sensuous lyric quality, which is presented in an artistic low-key fashion. The director's style is distinctly European. The subject matter and approach to sexuality was far more sophisticated, than what was being produced in Hollywood, at that time. Consider the censorship code in the US, during the 30's, that pretty much sums it up. Hedy Lamarr, one of the great beauties of all time, was a perfect choice for this 'Symphony of Love.'


text:
(Het is niet nodig om de plot nog eens samen te vatten, want dat hebben anderen al gedaan.)
Het is begrijpelijk dat veel kijkers iets op de film aan te merken hebben, want wij zitten nu eenmaal in de patstelling van de hedendaagse filmervaring. Tegen die achtergrond lijkt een film als Ecstasy van een andere planeet te komen. Ik denk dat er verschillende redenen zijn waarom dat zo is.
Het belangrijkste is dat de film zich poëtisch ontvouwt, terwijl de camera langzaam over de omringende heuvels, bomen, wolken enz. scheert en een serene en lyrische indruk geeft van een natuurlijke wereld die de man en de vrouw in zijn plooi insluit. Samen onthullen ze een stijl en een dimensie die bijna volledig ontbreken in de door technologie aangedreven bioscoop van tegenwoordig, waar een razendsnelle montage werkt om de aandacht van het publiek af te leiden en niet om die te concentreren. Bovendien wordt het verhaal verteld door het oog en niet door het oor, en er zijn bijna geen dialogen om uit te leggen wat er gebeurt. Dit komt neer op weer een extreme afwijking van de zeer letterlijke kost van vandaag, waar beelden alleen lijken te tellen als ze het publiek opwinden. Maar misschien wel het meest verontrustend: de film is soms griezelig stil, niet in de zin dat stomme films stil zijn omdat we dat verwachten. Maar in de zin dat de personages zelden spreken als we dat verwachten. Zo wordt de last van het verhaal gedeeld tussen de filmmaker en de kijker. De eerste moet zijn beelden kunstig kiezen om het verhaal over te brengen, terwijl de laatste aan die beelden moet denken, aangezien ze niet verklaard zullen worden. Dit alles is niet bedoeld om de filmindustrie van vandaag te kleineren. Het is alleen bedoeld om erop te wijzen dat een film als Machaty's uit een heel andere esthetiek voortkomt dan die van vandaag. Ik beweer niet dat hij beter of slechter is. Maar ik beweer wel dat Ecstasy een perspectief vertegenwoordigt dat jammerlijk ontbreekt in de hedendaagse filmervaring, waar zulke contemplatieve waarden routinematig worden afgedaan als traag en saai.
De film zelf is geen meesterwerk, hoewel hij soms artistieke hoogten bereikt, zoals in de prachtig beheerste biertuinscène met het laatste shot dat oprijst om het prachtige tableau eronder te onthullen. De trage pans van het platteland met zijn pantheïstische viering van leven, natuur en regeneratie worden ook prachtig tot uitdrukking gebracht. Dit is het soort scènes dat je niet overweldigt, maar waar je in plaats daarvan - als je maar even de kans krijgt - stilletjes in verzeild raakt in een ervaring die op zijn eigen manier even gedenkwaardig is als de ruggengraatprikkelende variant van een 'Jaws'.
Aan de andere kant is de film soms wat zwaar op de hand, zoals wanneer Machaty zich op de beelden stort, vooral in de laatste, ode-aan-de-productie-van-een-film. Het is moeilijk te zeggen wat je van deze nogal ontwrichtende aanwezigheid moet denken. Misschien heeft de symboliek te maken met de heldhaftige dimensie die hard werken betekent voor de verliefde held en mensen in het algemeen - een thema dat toentertijd werd aangeprezen door de invloedrijke Sovjet-bioscoop. Toch is de aanwezigheid ervan hier nogal saai en overdreven.
Hoe dan ook, ik.' Ik moet toegeven dat ik er in eerste instantie op gespitst was om de beeldschone Hedy LaMarr in haar blootje te zien. Maar nu moet ik toegeven dat ik al doende ook heel wat meer te zien kreeg dan alleen een stiekeme stoeipartij in het bos.

text_en:
(No need to recap the plot, since others have done so already.)

It's understandable that many viewers find fault with the film, raised as we are with the slam-bang sensurround of today's cineplex experience. Against that background, a movie like Ecstasy appears to have wandered in from another planet. I think there are several worthwhile reasons why.

Most importantly, the film unfolds poetically, as the camera pans slowly over surrounding hills, trees, clouds, etc., providing a serene and lyrical sense of a natural world that integrates the man and woman into its fold. Together these reveal a style and dimension almost totally missing from today's technology-driven cinema, where rapid-fire editing works to divert audience attention and not to concentrate it. Additionally, the story is conveyed by eye and not by ear, with almost no dialogue to explain what's happening. This amounts to another extreme departure from today's very literal fare, where visuals only seem to count when they excite the audience. But perhaps most unsettling-- the movie is sometimes eerily quiet, not in the sense that silent films are quiet since we expect them to be. But in the sense that the characters seldom speak when we expect them to. Thus, the burden of the story is shared between the film-maker and the viewer. The former must choose his visuals artfully so as to convey the narrative, while the latter must think about those visuals, since they're not going to be explained.

None of this is intended to belittle today's film-making. It's simply to point out that a movie like Machaty's comes out of a very different aesthetic from the one we have today. I don't claim either to be any better or worse. However, I do claim that Ecstasy represents a perspective sorely missing from today's movie-going experience, where such 'contemplative values are routinely dismissed as slow and boring.

The film itself is no masterpiece, though at times it reaches artistic heights, as in the beautifully composed beer-garden scene with its final crane shot rising to reveal the exquisite tableau below. The slow pans of the countryside with its pantheistic celebration of life, nature, and regeneration are also wonderfully expressed. These are the kind of scenes that don't overwhelm you, but instead-- given half-a chance-- accumulate quietly into an experience as memorable in its own way as the spine-tingling variety of a "Jaws".

On the other hand, the film is sometimes heavy-handed, as when Machaty piles on the imagery, particularly in the final, ode-to-labor sequence. It's hard to know what to make of this rather disruptive presence. Perhaps the symbolism has to do with the heroic dimension that hard work holds for the love-lorn hero and people in general-- a theme then being promoted by the influential Soviet cinema. Still, its presence here is rather tediously over-done.

Anyhow, I've got to admit that I tuned in initially to see the gorgeous Hedy LaMarr in the buff. But now I have to admit that in the process I also got a lot more than just a peek-a-boo romp in the woods.


text: Extase, druipend van symboliek en vol prachtige filmbeelden, is zoveel meer dan het erotische drama dat we allemaal zijn gaan verwachten. Dit is bijna een stomme film, met de dialogen die er in het Duits te vinden zijn, en dan ook nog eens in een uiterst vereenvoudigde versie. Misschien waren de filmmakers van plan om het zo breed mogelijk mogelijke Europese publiek aan te spreken, want iedereen met ook maar een beetje middelbareschoolniveau kan de ondertitels gemakkelijk weglaten. Het verhaal is sowieso van weinig belang, aangezien de film op filmniveau slaagt, niet op verhaalniveau. Symbolen van vruchtbaarheid en de macht van de natuur overweldigen de menselijke personages <0xE2><0x80><0x93> er zijn zelfs scènes waarin bloemen het gezicht van de vermeende ster Hedy Lamarr aan het oog onttrekken <0xE2><0x80><0x93> en er zijn momenten die de kijkers doen denken aan het werk van Dreyer, Vertov en Riefenstahl. Als de film een boodschap heeft, denk ik dat die politiek is: de bourgeoisman is timide en impotent; de werkende klasseman is een gelukkig, productief wezen; en de vrouw is de schepper, voorbestemd om onvervuld te blijven tot ze een kind heeft gebaard. Deze mengeling van het socialistische realisme van de Sovjet-Unie en het nationaal-socialistische dogma overweldigt de film geenszins <0xE2><0x80><0x93> het is een schoonheid om van begin tot eind te zien <0xE2><0x80><0x93> maar plaatst hem wel in een zeer duidelijk artistiek tijdperk. En, o ja, Hedy trekt haar kleren uit.

text_en: Dripping with symbolism and filled with marvelous cinematography, Extase is so much more than the erotic drama we've all come to expect. This is almost a silent film, with what dialogue there is in German, and highly simplified German at that. Perhaps the filmmakers intended the film to reach the widest possible European audience, as anyone with even a little high school level Deutsch can easily dispense with the subtitles. The story is of little importance anyway, with the film succeeding on a cinematic level, not a narrative one. Symbols of fecundity and the power of nature overwhelm the human characters--there are even scenes where flowers obscure the face of supposed star Hedy Lamarr--and there are moments here that will remind viewers of the works of Dreyer, Vertov, and Riefenstahl. If the film has any message to convey, I think it's a political one: bourgeois man is timid and impotent; working class man is a happy, productive creature; and woman is the creator, destined to be unfulfilled until she has borne a child. This blend of Soviet socialist realism and National Socialist dogma doesn't overwhelm the film by any means--it's a beauty to watch from beginning to end--but it does place it in a very distinct artistic era. And, oh yeah, Hedy does get her kit off.


text: De eerste keer dat ik de kans kreeg om deze bijna vergeten klassieker te zien, was in het begin van de jaren tachtig, in een van onze galeries, bij wijze van opwekkingsbijeenkomst. Terwijl ik naar deze koortsdroom van een oefening in de seksualiteit van de jaren dertig keek, dacht ik: YOWZA! Ze kwamen in die tijd in Europa weg met moord. Jammer genoeg werd deze film in zijn oorspronkelijke Amerikaanse versie zwaar gecensureerd door het kantoor van Hayes (met zijn blauwe neus) (de verstokte censuurcommissie van de regering, begonnen door de 'heiliger dan gij'-dominee, Will Hayes... een voormalige functionaris van het postkantoor, als je dat kunt geloven), dus was het het algemene thema van de menselijke seksualiteit (de hemel verhoede dat mensen in de jaren dertig echt seks hadden). De plot van Ecstasy gaat over een jonge vrouw (gespeeld door Hedy Lamarr) die trouwt met een veel oudere man, en daar later spijt van krijgt. Zij (Lamarr) ontmoet een knappe jongere man & heeft een verhouding met hem, die resulteert in een scheiding van haar vorige echtgenoot (nog zo'n nee nee in Hollywood-films in die tijd <0xE2><0x80><0x93> Echtscheiding!). Ondanks het feit dat de film in 1933 werd geproduceerd, was het waarschijnlijk de eerste keer dat de regisseur met geluid werkte (d.w.z. de film schijnt technieken te bezitten die voornamelijk in stomme films werden gebruikt, d.w.z. die van het expressionisme van 1920). Het is nog steeds de moeite waard om te zoeken naar een venster op vroege Europese sprekende films, samen met Luis Bunuels L'Age Dor (1930) en Karl Gustav Dryers 'Vampyre' (1931). Niet gekwalificeerd, maar bevat die beruchte naaktzwemscène & een paar nauwelijks verhulde seksuele toespelingen, die naar hedendaagse maatstaven weinig meer dan een PG-13 zouden zijn (maar gemakkelijk de gevreesde 'X' zouden hebben gescoord in de 30's, als die toen al bestond)

text_en: The first time I had the window of opportunity to see this all but forgotten classic was back in the early 1980's,at one of our art houses as a revival. As I watched this fever dream of an exercise in 1930's sexuality, I thought YOWZA! They got away with murder in Europe back in the day. Unfortunately, this film was heavily cut in it's original U.S. release by the blue nosed Hayes Office (the staunch government censorship board,started by the "holier than thou" Bible thumper, Will Hayes...a former Post Office official,if you can believe that),due to it's overall theme of human sexuality (Heaven's forbid humans actually had sex in the 1930's). The plot of Ecstasy concerns a young woman (played by Hedy Lamarr)who marries a much older man,and later regrets it. She (Lamarr)meets a handsome younger man & has an affair with him, resulting in a divorce from previous husband (another no no in Hollywood movies back then---Divorce!). Despite the fact that the film was produced in 1933, it was probably the director's first time working in the sound format (i.e. the film seems to possess techniques that were used mostly in silent films---i.e. 1920's expressionism's). It's still worth searching out for a window into early European talking pictures,along with Luis Bunuels L'Age Dor (1930),and Karl Gustav Dryer's 'Vampyre' (1931). Not rated,but contains that infamous nude swimming scene & some thinly veiled sexual references, which would fare little more than a PG-13 by today's standards (but would have easily landed the dreaded 'X',back in the 30's,if it existed then)


text:
Om te beginnen moeten we het 'hoopla' uit de weg ruimen. Hedy Lamarr werd beschouwd als een van de mooiste vrouwen en de films waren een volmaakt medium voor de velen die haar schoonheid op het witte doek zagen. Hier zien we Hedy als een jonge, frisse twintigjarige die in haar moedertaal Oostenrijks spreekt. Ik heb onlangs een ongecensureerde versie uit 1990 gekocht van deze klassieker uit 1932/1933. Ja, we zien een korte close-up van Hedy die vanaf haar middel naakt is, maar hoewel ze de zwemscènes en de scènes met de wegrennende paarden naakt heeft gefilmd, gebruikt de regisseur Gustav Machaty de achtergrond van takken, reflecties in plassen, midden- en lange opnamen om haar in deze beroemde scène te laten zien; dus ga je niet verbeelden dat er wellustige close-ups of klemscènes zijn. Haar vriend, Pierre Nay, houdt altijd zijn kleren aan. Ja, vrij gewaagd voor die tijd, maar wat ziet hij er nu onaantrekkelijk uit met zijn 2003-ogen.
Zoals andere geleerde recensenten hebben gezegd, moet je deze film bekijken voor de imaginaire, expressionistische en allegorische uitspraken die hij doet met beelden van waterdruppels die een rimpeling vormen op het oppervlak van een watervlakte, landbouwmachines, landschappen enzovoort. Lief klinkende snaren lopen over het grootste deel van de lengte van 'Extase' en de film heeft een 'gevoel' van een overgang tussen stilte en geluid in zijn richting en concept. Het scenario is uiterst minimalistisch en economisch - het verhaal wordt voornamelijk verteld door middel van gezichts- en lichaamsbewegingen, met slechts een paar woorden Duits, gesproken door de acteurs, met Engelse ondertitels eronder. Zelfs die paar woorden lijken bijna overdreven in de algemene, lyrische sfeer die door de film heen hangt.
Om het heel eenvoudig te zeggen: dit is het verhaal van een jong meisje dat trouwt met een veel oudere man (waarom is ons nooit verteld en wat zag Eva eigenlijk in hem? Geld?), die vervolgens verstrikt raakt in een niet-geconsumeerd en liefdeloos huwelijk. Dan keert ze terug naar haar vader, die haar man heeft verlaten, en haar vader moet liegen tegen zijn wettige zoon. Na een ritje op haar paard besluit Eva in haar blootje te gaan zwemmen en ze hangt haar kleren aan het zadel van haar paard. Maar haar paard krijgt zelf romantische ideeën en galoppeert weg om zijn stalgenoot te begroeten. Hedy rent naakt het meer uit en probeert haar rijdier terug te krijgen, maar een ingenieur die aan het werk is ziet het en haalt het paard op en kijkt dan om zich heen op zoek naar zijn eigenaar. En zo is de romance geboren. Haar echtgenoot ziet dat zijn rivaal Eva moet winnen en besluit later zichzelf dood te schieten, maar ik vond dat nogal onlogisch en de voornaamste zwakte ervan in verband met zijn vorige liefdeloze relatie met Eva.
Ondanks het feit dat het een heruitgave is van een film uit 1990, is het geluid, omdat het 70 jaar oud is, een beetje zacht en met achtergrondruis, in overeenstemming met de leeftijd van de film. Na een periode van rouw is onze knappe vriend duidelijk zo verliefd op Eva dat hij haar voor zich ziet als een moeder met een kind, dus moeten we aannemen dat ze nog lang en gelukkig leven. Laat de verbeelding gewoon over je heen spoelen en verlos je geest van de stijl van films, zelfs van de jaren dertig. Dit is een lyrisch stuk dat je kunt opvrolijken om zijn eigen redenen en niet alleen omdat het zo'n mooie titel heeft.

text_en:
First, let's get the "hoopla" out of the way.Hedy Lamarr was regarded as one of the most beautiful of women and the movies were a perfect medium for the many to see her beauty on screen.Here we have Hedy as a young fresh-faced 20 year old speaking in her native Austrian.I recently bought a 1990 uncensored version of this 1932/3 classic.Yes we see a brief close up of Hedy bare from the waist up but although she filmed the swimming & runaway horse scenes naked, the director Gustav Machaty uses the cover of branches, reflections in puddles, medium and long shots to show her thus in this famous scene; so don't go imagining there are any lascivious close ups or clinches.Her boyfriend , Pierre Nay keeps his clothes on at all times.Yes, fairly daring for its day but how innocous it looks now through 2003 eyes.

As other learned reviews have stated this film should be looked at for the imagary, expressionism, and allegorical statements it makes with pictures of drops of water forming a ripple on the surface of a pale of water, farm machinery, landscapes etc.Sweet sounding strings run for most of "Extase's" length and the film has a "feel" of a transition between silent and sound in its direction and concept.The script is highly minimalist and economical the story being mainly imparted through the medium of facial and bodily gestures with just a few words of German spoken by the actors with English subtitles beneath.Even these few words seem almost superflous in the general lyrical vein which runs through the film.

Put very simply this is the story of a young girl who marries a much older man (why we are never told and what did Eva see in him anyway?Money?), who is then trapped in an unconsumated and loveless marriage.She then returns to her father having left her husband and her father has to lie to his son in law.After a ride on her horse Eva decides to take a swim in the buff and loads up her clothes onto her horse's saddle.However her horse gets romantic notions itself and gallops off to greet its stablemate.Hedy rushes out of the lake naked and tries to recover her mount but an engineer at work sees and retrieves the horse then looks around for its owner.And so the romance is born.Her husband seeing that his rival must win Eva, later decides to shoot himself but I thought this was rather illogical and its main weakness bearing in mind his previous loveless relationship with Eva.

Despite being a 1990 reissue title on VHS, the sound being 70 years old, is a bit soft and with background crackles, in line with films of its age.After a period of mourning our handsome boyfriend obviously is so in love with Eva he imagines her as a mother with an infant so we have to assume they live happily ever after.Just let the imagary wash over you and disabuse your mind of the style of films even of late 1930's vintage.This is a lyrical piece that can be enyoyed for its own sake and not just for its eye catching title.I gave it 7/10.


text: Eva (Hedy Lamarr) is net getrouwd met een oudere man en tijdens de wittebroodsweken beseft ze dat haar man haar niet begeert. Haar teleurstelling over het huwelijk en de ontbering van de liefde maakt dat Eva terugkeert naar het huis van haar vader op een boerderij en haar man in de steek laat. Op een middag, als ze een bad neemt in een meer, ontsnapt haar paard met haar kleren en een jonge arbeider haalt ze op en geeft ze terug aan Eva. Ze worden verliefd op elkaar en worden geliefden. Later mist haar man haar en probeert Eva weer thuis te krijgen. Eva weigert en het geluk leidt het drietal naar dezelfde plek, waardoor de affaire op een tragische manier eindigt. De eerste opmerking die ik maak heeft te maken met de verschrikkelijke kwaliteit van de VHS die in Brazilië door de Braziliaanse distributeur Video Network is uitgebracht: de film heeft maar 75 minuten speeltijd, en het lijkt erop dat er verschillende spoelen zijn gebruikt. Sommige delen zijn volledig beschadigd, en andere delen zijn erg beschadigd. Daarom is de schoonheid van de beelden niet bereikt door de Braziliaanse kijker, als hij de kans krijgt om deze zeldzame VHS te vinden in een huur- of te koop-zaak. De film is praktisch een stomme film, het verhaal is erg gedateerd en heeft maar een paar regels. Als gevolg daarvan zijn de personages slecht ontwikkeld. Deze film is echter ook heel gewaagd, met Hedy Lamarr die prachtige borsten en een naakt, dik lichaam tentoonspreidt naar de huidige maatstaven van schoonheid. Een ander fantastisch punt is het poëtische en metaforische gebruik van bloemen, dat de gemeenschap tussen Eva en haar minnaar symboliseert. De manier waarop de regisseur de scènes leidt om de behoeften en ontberingen van Eva te laten zien, is heel duidelijk. Het niet-aflatende einde is ook heel ongewoon voor een film uit 1933. Ik vond deze film goed, maar ik hoop op een dag de kans te krijgen een versie van 87 minuten te zien. Ik stem voor 8.<br />Titel (Brazilië):'vextase' (Ecstasy)

text_en:
Eva (Hedy Lamarr) has just got married with an older man and in the honeymoon, she realizes that her husband does not desire her. Her disappointment with the marriage and the privation of love, makes Eva returning to her father's home in a farm, leaving her husband. One afternoon, while bathing in a lake, her horse escapes with her clothes and an young worker retrieves and gives them back to Eva. They fall in love for each other and become lovers. Later, her husband misses her and tries to have Eva back home. Eva refuses, and fortune leads the trio to the same place, ending the affair in a tragic way. I have just watched "Extase" for the first time, and the first remark I have is relative to the horrible quality of the VHS released in Brazil by the Brazilian distributor Video Network: the movie has only 75 minutes running time, and it seems that it was used different reels of film. There are some parts totally damaged, and other parts very damaged. Therefore, the beauty of the images in not achieved by the Brazilian viewer, if he has a chance to find this rare VHS in a rental or for sale. The film is practically a silent movie, the story is very dated and has only a few lines. Consequently, the characters are badly developed. However, this movie is also very daring, with the exposure of Hedy Lamarr beautiful breasts and naked fat body for the present standards of beauty. Another fantastic point is the poetic and metaphoric used of flowers, symbolizing the intercourse between Eva and her lover. The way the director conducts the scenes to show the needs and privation of Eva is very clear. The non-conclusive end is also very unusual for a 1933 movie. I liked this movie, but I hope one day have a chance to see a 87 minutes restored version. My vote is eight.

Title (Brazil): "Êxtase" ("Ecstasy")


text:
Dit was een heel gewaagde film voor die tijd. Je zou hem zelfs kunnen omschrijven als softporno voor het stille tijdperk. Het was een talkie, maar de dialoog was uiterst beperkt en in het Duits. Je had het trouwens niet nodig.
De jonge (19) Hedy Lamarr raakt verstrikt in een liefdeloos huwelijk met een obsessieve (stereotype?) Duitser en keert na een korte periode in een huwelijk dat kennelijk nooit geconsummeerd is, terug naar haar vader.
In een beroemde en grappige scène besluit ze op een ochtend naakt te gaan zwemmen als haar paard wordt afgeleid door een ander paard. Ze moet vervolgens over een veld rennen om het te achtervolgen, omdat ze haar kleren op het paard heeft laten liggen. Een ingenieur haalt haar paard op en geeft haar haar kleren terug <0xE2><0x80><0x93> nadat hij een blik op haar heeft geworpen.
Ze blijven een tijdje zitten en in een zenmoment geeft hij haar een bloem met een bij erop. Dit is het moment waarop ze terugdenkt aan haar huwelijksreis en de handelingen van haar man en een insect. Ze weet dat deze man anders is.
Ze keert naar huis terug en uiteindelijk gaat ze op zoek naar onze jongeman en vindt de extase die haar werd ontzegd. Je kunt je fantasie gebruiken, maar zijn hoofd verdwijnt uit het zicht en we zien haar kronkelen van genot. Aangezien hij zich nooit heeft uitgekleed, kun je je voorstellen... Zeker, een eerbetoon aan vrouwen door de regisseur Gustav Machatna en een schok voor het publiek van 1933. Het enige wat deze prachtig gefilmde film ontsiert, is het buitensporige schuldgevoel en de vreemde afloop.

text_en:
This was a very daring film for it's day. It could even be described as soft-core porn for the silent era. It was a talkie, but dialog was extremely limited, and in German. One did not need it anyway.

The young (19) Hedy Lamarr gets trapped in a loveless marriage to an obsessive (stereotype?) German and after a short time in a marriage that was apparently never consummated, returns home to her father.

In a famous and funny scene, she decides to go skinny dipping one morning when her horse is distracted by another. She is then forced to run across a field chasing after it, as she left her clothing on the horse. An engineer retrieves her horse and returns her clothing - after getting an eyeful.

They sit for a while and, in a zen moment, he presents her with a flower with a bee sitting on top. This is where she thinks back to her honeymoon and the actions of her husband and an insect. She knows this man is different.

She returns home and eventually seeks out our young fellow, and finds the ecstasy she was denied. You can use your imagine here, but his head disappears from view and we see her writhing with pleasure. Since he never got undressed, you can imagine... Certainly, an homage to women by the director Gustav Machatý, and a shock to 1933 audiences.

The only thing that mars this beautifully filmed movie is the excessive guilt, and a strange ending.


text:
Ik kan geen commentaar leveren op deze film zonder de betekenis ervan voor mij persoonlijk te bespreken. Als kind was mijn slechte gezondheid er de oorzaak van dat ik nooit naar de bioscoop ging. Aan het eind van de Tweede Wereldoorlog kwam ik voor het eerst in aanraking met films via Roger Manvilles schitterende Penguin-boek 'Film', dat me zoveel plezier bezorgde toen mijn gezondheid begon te verbeteren dat ik wilde dat ik nog een exemplaar kon kopen om het vandaag de dag te kunnen herlezen. Mijn kennismaking met veel klassieke films zoals _The Battleship Potemkin_, _Drifters_ (Griersons schitterende documentaire), _ Metropolis_, _The Cabinet of Dr. Caligari_ en _Extase_, kwam eerst via dit boek en later in mijn bioscoop, het Arthouse aan de universiteit. Maar Roger Manville negeerde deze triviale zaken en sprak over de film als een triomfantelijke, buitengewoon mooie, visuele lofzang op de liefde - een visie die door veel IMDb-gebruikers werd gedeeld. Ik was een erg eenzame jongeman en toen ik de film zag, was ik het daar graag mee eens. Ik kreeg geen gelegenheid meer om Ecstasy te zien tot ik de thuisvideo's zag - tegen die tijd was het een gekoesterde herinnering die niet mocht worden verstoord. Nog niet zo lang geleden voegde ik Ecstasy aan mijn thuisvideocollectie toe en vond die beoordeling erg oppervlakkig. Ecstasy is veel meer een parabel over de continuïteit van het menselijk bestaan, waartegen individuele levens niet van belang zijn <0xE2><0x80><0x93> misschien een eerbetoon aan wat Bernard Shaw in zijn agressief agnostische geschriften 'de levenskracht' noemde.
Ecstasy toont een jonge bruid die trouwt met een man van middelbare leeftijd wiens geslachtsdrift niet meer zo sterk is. Teleurgesteld keert ze naar huis terug en scheidt van hem. Kort daarna ervaart ze een sterke wederzijdse aantrekkingskracht tot een jonge, viriele man die ze tijdens het paardrijden ontmoet. Ze vrijt voor het eerst en het is een overweldigende ervaring. Haar ex-man kan de afwijzing niet aan en geeft de jongeman een lift in zijn auto, met de bedoeling dat een passerende trein hen beiden zal doden bij een oversteekplaats. Maar de trein stopt op tijd en de ogenschijnlijk zieke bestuurder wordt naar een hotel in de buurt gebracht om te herstellen, waar hij later zelfmoord pleegt door zichzelf dood te schieten. Na deze opwindende klimatologische reeksen benadrukt een nietszeggend, voorspelbaar en bijna onvermijdelijk einde dat, hoewel individuele mensenlevens zowel vreugde als tragedie vertonen, het collectief leven ons allen voortdrijft in zijn stroom en alleen door te bijdragen aan die stroom kunnen we echt gelukkig zijn. Dit verhaal is afgezaagd, het acteerwerk is niet meer dan voldoende; en normaal gesproken zou zo'n film in de vuilnisbak zijn verdwenen, net als de meeste van zijn tijdgenoten, lang geleden. Wat ecstasy zijn klassieke status heeft gegeven, is uitzonderlijke cinematografie, een ononderbroken lyrische score en een uiterst zorgvuldige liefdevolle regie, gekoppeld aan iets toevalligs maar in cinematografische termen heel belangrijks <0xE2><0x80><0x93> hij verscheen vlak na de introductie van het geluid en was waarschijnlijk gepland als een stomme film. Hij heeft een subtitel en de regisseur heeft de impact uitgebuit van korte verbale reeksen die een paar subtitels begeleiden, en heeft af en toe de score onderbroken die de film zo liefdevol naar voren brengt. Dit maakt hem niet alleen bijna uniek, maar ook buitengewoon boeiend om te zien. De parabel in het verhaal wordt voortdurend benadrukt, maar zo subtiel dat men zich er pas volledig van bewust wordt als men het na het kijken nog eens overdenkt. De namen bijvoorbeeld <0xE2><0x80><0x93> Eva en Adam; het obsessieve gedrag van Emil in zijn huwelijksnacht dat aantoont dat trivialiteiten het belangrijkste in zijn leven zijn geworden en zijn uiteindelijke zelfmoord in de weg staan omdat hij geen doel heeft dat voldoende is om hem in leven te houden; de voortdurende reeks prachtige scènes die erotische beelden laten zien (een bij die een bloem bestuift, een sleutel die een slot openmaakt, een kettinkje dat breekt tijdens Eva's maagdelijke liefdesspel met Adam, enzovoort). ); en de laatste post-zelfmoordsequenties die op veel verschillende manieren gefilmd hadden kunnen worden, maar die de nadruk leggen op het belang voor individuen van het verrichten van een of ander soort werk dat positief bijdraagt aan de samenleving, evenals van het scheppen van nieuw leven om deze samenleving in stand te houden nadat wij zelf zijn heengegaan.
Als een film uit 1933 zou ik dit 9 geven <0xE2><0x80><0x93> zelfs als ik hem vergelijk met eigentijdse werken, zou ik dit niet onder 8 terugbrengen. Voor mij zal de film altijd een'moet je zien'-film blijven (hoewel je misschien het gevoel zult hebben dat mijn opmerkingen over mijn achtergrond op dit oordeel wijzen). Helaas zijn in Noord-Amerika de eigentijdse beoordelingen van deze film vertekend door de extreme reactie van 1930 op Hedy Kieslers film. Het was een heel korte en betrekkelijk onbelangrijke naaktscène die ze in Hollywood maar moeilijk had kunnen opnemen (sommige critici, die duidelijk niet zulke klassieke films als Hypocrites, Hula, Back to God's Country, Bird of Paradise of sommige van de vroege werken van D.W. Griffiths en C.B. deMille hebben gezien, hebben deze scène ten onrechte aangeduid als de eerste verschijning van een naaktactrice in een film). Deze scène maakte waarschijnlijk deel uit van de oorspronkelijke roman, en de film zou niet veel anders zijn geweest als de regisseur hem had herschreven.
Twee andere gedachten: ten eerste is dit een Tsjechische film, die daar in 1933 is uitgebracht. De laatste boodschap over hard werken om positieve voordelen voor de samenleving te genereren moet voor de kijkers heel oppervlakkig hebben geleken toen hun land een paar jaar later het eerste slachtoffer werd van de nazi-onderdrukking en voor minstens twee generaties vrijwel verwoest werd (ik kan me niet herinneren dat deze reeksen vlak na de oorlog zijn uitgezonden <0xE2><0x80><0x93> zijn ze verwijderd uit de kopie die ik toen zag?). De belangrijkste boodschap die ik er vandaag uit opmaak is dat dingen van echte schoonheid vaak heel vergankelijk zijn, ook al blijft hun geheugen een leven lang bij je. We mogen allemaal dankbaar zijn dat vandaag sommige van die dingen op camera kunnen worden vastgelegd en opnieuw bekeken wanneer het ons uitkomt.

text_en:
I cannot comment on this film without discussing its significance to me personally. As a child bad health prevented me from ever going to a cinema. I first encountered movies at the end of WWII through Roger Manvilles splendid Penguin book "Film", which brought me so much pleasure as my health began to improve that I wish I could buy another copy to re-read today. My introduction to many classics films such as The Battleship Potemkin, Drifters (Grierson's magnificent documentary), Metropolis, The Cabinet of Dr Caligari, and Ecstasy; came first through this book and later at my University Art-house cinema. Ecstasy had incurred the wrath of the Vatican, for condoning Eva's desertion of Emil, her subsequent divorce, and the brief swim she took in the buff, but Roger Manville ignored these trivial matters and discussed the film as a triumphant, outstandingly beautiful, visual paean to love - a view echoed by many IMDb users. A very lonely young man, when I saw it, I willingly concurred. No further opportunity to see Ecstasy arose until the introduction of home videos - by then it had become a treasured memory not to be disturbed. Quite recently I finally added Ecstasy to my home video collection and found this assessment very superficial. Ecstasy is much more of a parable on the continuity of human existence, against which individual lives are insignificant - perhaps a tribute to what Bernard Shaw in his aggressively agnostic writings used to term 'The Lifeforce'.

Ecstasy portrays a young bride marrying a middle aged man whose sex urge is no longer strong. Disappointed, she returns home and divorces him. Soon after she experiences a strong mutual attraction to a young virile man she meets whilst out horse riding. She makes love for the first time and it is an overwhelming experience. Her former husband cannot face rejection and gives the young man a lift in his car intending that a passing train will kill them both on a level crossing. But the train stops in time and the apparently ill driver is taken to recuperate at a nearby hotel where he later commits suicide by shooting himself. After these exciting climacteric sequences, a bland, predictable and almost inevitable ending emphasises that whilst individual human lives exhibit both joy and tragedy, collectively life continues to carry us all forward in its stream and only through contributing to this stream can we be truly happy. This story is trite, the acting is no more than adequate; and normally such a film would have disappeared into the garbage, as did most of its contemporaries, long ago. What has given Ecstasy its classic status is exceptional cinematography, a continuous lyrical score and very careful loving direction, coupled with something fortuitous but in cinematographic terms very important - it appeared just after the introduction of sound and was probably planned as a silent film. It is sub-titled and its Director has exploited the impact of brief verbal sequences accompanying some sub-titles, and occasionally breaking into the score which so lovingly carries the film forward. This makes it not only almost unique but extremely rewarding to watch. The parable in the tale is stressed continuously but so subtly that only when reflecting after viewing does one become fully aware of it. For example, the names - Eva and Adam; the obsessive behavior of Emil on his wedding night which shows that triviata have become the most important thing in his life and predicate his eventual suicide since he has no adequate purpose to sustain him; the ongoing series of beautiful sequences showing erotic imagery (a bee pollinating a flower, a key entering a lock, a breaking necklace during Eva's virginal lovemaking sequence with Adam, etc.); and the final post-suicide sequences which could have been filmed in many different ways but serve to extol the importance to individuals of performing some type of work that contributes positively to Society, as well as of creating new life to sustain this society after we ourselves pass on.

As a 1933 film I would rate this at 9 - even comparing it with contemporary works I would not reduce this below 8. For me the film will always remain a "must see", (although you may feel that my background remarks above indicate some bias in this judgment). Unfortunately in North America contemporary assessments of this film have been distorted by the extreme 1930's reaction to Hedy Kiesler's very brief and relatively unimportant nude scene which she had difficulty living down in Hollywood (some critics, who have clearly not seen such classic films as Hypocrites, Hula, Back to God's Country, Bird of Paradise or some of the early works of D.W. Griffiths and C.B. deMille, have even erroneously referred to this as the first appearance of a nude actress in a feature film). This scene was probably part of the original novel, and the film would have been very little different if the Director had chosen to rewrite it.

Two further thoughts; firstly this is a Czech film, released there in 1933. Its final message about hard work generating positive benefits for society must have seemed very superficial to its viewers when a few years later their country became the first victim of Nazi oppression and was virtually destroyed for at least two generations (I do not remember these sequences being screened just after the war when I first saw this film - were they removed from the copy I saw then?). Secondly for me its main message today is that things of real beauty are often very transitory even though their memory may stay with one for a lifetime. We should all be thankful that today some of them can be captured on camera and viewed again at our convenience.


text: Ik heb begrepen dat er op 2 september op TCM minstens een paar mensen naar hebben gekeken. Als dat zo is, dan weet je dat Hedy haar naam moest veranderen om niet met deze film in verband gebracht te worden toen ze naar de Verenigde Staten kwam. Het was een enorm schandaal en ik heb begrepen dat de oorspronkelijke versie in de Verenigde Staten zo was ingekort door de censuur dat hij bijna niet te verstaan was. Ik heb ernaar gekeken omdat ik net een documentaire had gezien over'slechte vrouwen', actrices die in het begin van de jaren dertig door de censuur in de Verenigde Staten waren geplaatst. Ik had de indruk dat ze heel wat meer ongestraft hadden kunnen doen dan Hedy's meest'sensuele' opnamen in 'Ecstasy'. In feite zag Hedy er vandaag de dag absoluut onschuldig uit in deze film.' Het was een aardige, lyrische film om je in te ontspannen. Ik vond hem prachtig zoals hij was: een eenvoudige romance. Ik heb hem gezien nadat hij was opgenomen tijdens een slapeloze nacht. Ik zou graag de eerste versie willen zien die in de Verenigde Staten werd uitgebracht, ter vergelijking.

text_en: I gather at least a few people watched it on Sept.2 on TCM. If you did you know that Hedy had to change her name to avoid being associated with this movie when she came the U.S. It was a huge scandal and I gather that the original release in the U.S. was so chopped up by censors that it was practically unintelligible. I watched because I had just seen a documentary on "bad women", actresses in the U.S. pre- movie censorship board set up in the early '30s. It looked to me as though they got away with a lot more than Hedy's most "sensational" shots in "Ecstasy". In fact Hedy looked positively innocent in this, by today's standards, and it was nice to see her early unspoiled beauty. It was a nice, lyrical movie to relax to. I loved it for what it was: a simple romance. I watched it after pre- recording it during a sleepless early A.M. I would love to see the first version released in the U.S. for comparison's sake.


text: In 1930 kreeg Europa een behoorlijke schok toen Luis Bunuels _L'Age Dor_ werd uitgebracht. Het veroorzaakte een rel in Parijs toen de film daar werd vertoond, met als gevolg dat de film meer dan veertig jaar lang verboden werd. Drie jaar later, in 1933, toen Europa over de schok heen was, werd de film opnieuw op zijn kop gezet met _Ekstase_, een (min of meer) symfonie van de liefde. De film speelde een onbekende jonge Duitse actrice, Hedwig Kiesler, die later haar naam zou veranderen in Hedy Lamarr, toen ze naar Amerika verhuisde om te ontsnappen aan de waanzin van Adolf Hitler, als Eva, een jonge bruid die net getrouwd is met een kille, afstandelijke, liefdeloze echtgenoot (gespeeld door Emil Jerman), om te ontdekken dat ze een grote fout heeft gemaakt. Eén scheiding later is Eva weer vrij & kan ze zich uitleven & is ze op een dag op stap & is ze, mager als een lat, aan het zwemmen in een meer, als ze Adam ontdekt, een knappe, jonge ingenieur (gespeeld door Aribert Mog) die erg op haar gesteld is (en zij op hem). Na een wilde nacht vol hartstocht duikt Eva's ex-man weer op, in de hoop Eva terug te winnen, om te ontdekken dat hij nu een rivaal heeft. Ik zal niet verklappen wat er gebeurt. Tsjechische regisseur, Gustav Machaty (die de oorspronkelijke filmversie van 'Madam X' regisseerde, nog zo'n romantische parabel) regisseert uit een scenario van Jacques Koerpel, Frantisek Horky & Machaty, uit de roman van Robert Horky. foto's uit die tijd, die gaan over het impressionistische gebruik van licht en schaduw, zijn van Hans Androschin & Jan Stallich). Het kordate montagewerk van de film is van Antonin Zelenka & de art direction, die gaan over een weelderige, bijna art deco-achtige look, is van Bohumil Hes. Als ik een eigenaardigheid heb in deze film, dan is het de muziekscore, van Giuseppe Becce, die gaat over een over de top,melodramatisch gevoel dat snel oud wordt (bepaalde thema's worden keer op keer herhaald, en het blijkt dat het welkom is, snel - een beetje zoals sommige van David Leans overmatige gebruik van bepaalde muzikale thema's, vooral in 'Lawrence of Arabia' en 'Dr.Zhivago'). Een paar jaar geleden is er een gloednieuwe afdruk gemaakt van het beste bronmateriaal, bij elkaar geraapt uit verschillende bestaande Europese afdrukken die voorhanden waren. De afdruk is teruggebracht tot wat er waarschijnlijk het dichtst bij in de buurt komt van hoe hij er oorspronkelijk uitzag voordat het Vaticaan hem veroordeelde als 'decadent' (ja, ja... alsof de Kerk ooit iets verkeerds heeft gedaan), en het kantoor van Hayes heeft hem aan flarden geknipt, toen hij in 1936 in de Verenigde Staten werd vrijgegeven, in een door 'Hayes Office' goedgekeurde coupe (inderdaad). Minimale dialoog in het Duits met Engelse ondertitels (het was de bedoeling dat het een voornamelijk visuele ervaring zou zijn). Niet beoordeeld, maar bevat die beruchte naakt-slanke duikscène van Hedy Lamarr (wel smaakvol gedaan, hoor) & een paar suggesties van seksuele inhoud (inderdaad) die hem tegenwoordig nauwelijks een PG-13-classificatie zouden opleveren. Het is de moeite waard om te kijken of je belangstelling hebt voor de vroege Europese film, of voor de Avant Garde/Experimental Cinema.

text_en: In 1930,Europe received quite a shock when Luis Bunuel's 'L'Age Dor' was released, causing a riot in Paris when screened there,resulting in it being banned for something like over forty years. Three years later,in 1933,when Europe had gotten over the shock,it was once again turned on it's ear with 'Ekstase',a symphony (of sorts)to love. The film starred a young,unknown German actress named Hedwig Kiesler,who would later change her name to Hedy Lamarr,when she moved to America to escape the madness of Adolf Hitler,as Eva,a young bride who has just married a cold,distant loveless husband (played by Emil Jerman),only to discover that she has made a major mistake. One divorce later,Eva is footloose & fancy free & is out one day, skinny dipping in a lake,when she discovers Adam,a handsome,young engineer (played by Aribert Mog)who takes a real fancy to her (and she,him). After a wild night of passion,Eva's ex-husband turns up once again,hoping to win Eva back,only to find he now has a rival. I won't spoil what transpires. Czech director, Gustav Machaty (who directed the original screen version of 'Madam X',another parable in romantic obsession) directs from a screenplay by Jacques Koerpel,Frantisek Horky & Machaty,from the novel by Robert Horky. The film's velvety cinematography (which reminded me of Avant Garde photographer,Man Ray's photos of the era,which goes for some impressionistic use of light & shadow,a lot)is by Hans Androschin & Jan Stallich). The film's brisk editing is by Antonin Zelenka & the films art direction, which goes for a lush,nearly Art Deco look,is by Bohumil Hes). If I have any quirk about this film, it is the music score,by Giuseppe Becce,which goes for an over the top,melodramatic feel to it that gets old fast (certain themes are repeated over & over again,wearing out it's welcome,fast---kind of like some of David Lean's over use of certain musical themes,especially in 'Lawrence Of Arabia',and 'Dr.Zhivago'). Some years back,a brand new restored print was made up of the best source material,cobbled together from various European existing prints available,restoring it to what is quite possibly the closest version of what it originally looked like before the Vatican condemned it as "decadent" (yeah,right...like the Church never did anything wrong),and the Hayes office cut it to ribbons,when it was finally released in the U.S.A. in 1936,in a "Hayes Office" approved cut (likewise). Minimal dialog in German with English subtitles (it was meant to be a mainly visual experience). Not rated,but contains that infamous nude skinny dipping scene by Hedy Lamarr (done tastefully,mind you) & some suggestions of sexual content (likewise)that would scarcely earn it a PG-13 rating,nowadays. Worth a look if you have any interest in early European cinema,or Avant Garde/Experimental cinema


text: Deze film werd in 1930 uit de Amerikaanse bioscopen geweerd vanwege de naaktscènes van Hedy Lamarr (Eva Hermann), die in de jaren dertig allerlei problemen veroorzaakten bij de dames, maar niet bij de mannelijke bevolking. Dit verhaal gaat over een jonge vrouw, Eva Hermann, die met een oudere man trouwt en in de huwelijksnacht over de drempel wordt gedragen, en de man consumeert het huwelijk nooit en maakt zich zorgen over allerlei kleine dingen zoals zijn schoenen en het doden van insecten. Eva verlaat het huis van haar man, gaat bij haar vader wonen en probeert haar situatie uit te leggen. Op een warme zomerdag maakt Eva een ritje op haar paard en besluit naakt te gaan zwemmen in een meertje in het bos. Haar paard rent weg en zij rent achter hem aan en wordt geobserveerd door een jongeman die haar kleren vindt en ze aan Eva teruggeeft. Deze twee mensen leren elkaar goed kennen en er ontstaat een romance die tot bloei komt. Er doen zich veel interessantere problemen voor als je deze film tot het einde toe bekijkt. Geniet van een geweldige klassieke film die in 1933 een Shocker Film was.

text_en: This picture was banned from American movies houses in the 1930 because of nudity by Hedy Lamarr, (Eva Hermann) which caused all kinds of problems among the ladies in the 1930's but not so much for the male population. This story concerns a young woman named Eva Hermann who gets married to an older man and is carried over the threshold on the wedding night and the husband never consummates the marriage and worries about all kinds of very petty things like his shoes and killing bugs. Eva leaves her husband's house and lives with her father and tries to explain her situation. On a hot Summer day Eva takes a ride on her horse and decides to go for a swim naked in a lake in the woods. Her horse runs off and she runs after him and is observed by a young man who finds her clothes and returns them to Eva. These two people become very acquainted and there is a romance that starts to bloom. There are many more interesting problems that arise as you view this film to its very end. Enjoy a great Classic film which was a Shocker Film in 1933. Enjoy.


text:
De jonge, mooie Eva (Hedy Lamarr) trouwt met een oudere man (Zvonimir Rogoz). Helaas kan hij haar seksueel niet bevredigen en negeert hij haar. Gefrustreerd gaat ze naar huis en maakt plannen om te scheiden. Dan, op een dag, dobbert ze naakt in een meer midden in het bos. Haar paard galoppeert weg met haar kleren... en zij rent erachteraan! Ze ontmoet de jonge, knappe Adam (Aribert Mog). Ze vrijen met elkaar en ze beseft dat dit de man is die ze wil.
<0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> Als ze naakt gaat zwemmen, is er niets te zien, en als ze helemaal naakt achter het paard aan rent, is er een extreem lange opname of is ze bedekt met takken en zo. Er zijn maar een paar kleine opnamen van haar borsten. Als ze seks heeft met Mog, is er alleen haar gezicht te zien, maar je ziet haar wel een orgasme krijgen. In die tijd werden deze scènes als vrij extreem beschouwd en werden ze volledig buiten de Amerikaanse release gehouden. Maar vandaag de dag zijn ze weer terug. Deze film zou nu gemakkelijk met een PG-13 kunnen worden opgenomen.
Afgezien van de schokkende afleveringen is dit best een goede film. Hij is prachtig gefilmd en er is bijna geen dialoog. Afgezien van de muziek zou dit een stomme film kunnen zijn. Gelukkig zijn alle acteurs goed <0xE2><0x80><0x93> vooral Lamarr en Mog, die zo aantrekkelijk zijn dat ze je de adem benemen als je naar ze kijkt. Ook de scène waarin ze de liefde bedrijven is een van de mooiste scènes die ik ooit in een film heb gezien. De scènes met de seksuele symboliek (er zijn er heel wat) zijn vandaag de dag helaas nogal voor de hand liggend. Ik begon zelfs te giechelen tijdens een ervan!
Dus, geweldige regie, prachtige beelden, aantrekkelijke acteurs, allemaal goed acteerwerk <0xE2><0x80><0x93> maar ik was er niet echt van onder de indruk. Ik vond de film traag (mooie beelden maken geen film voor mij), een beetje saai, voor de hand liggend, statisch en had een negatieve afloop. Het is een excuus voor de andere problemen die ik ermee had. Ook de laatste scène is echt vreemd <0xE2><0x80><0x93> en misplaatst. Dus ik bewonder deze film meer dan al het andere. Hij was goed gemaakt en ik zou hem aanbevelen, maar voorzichtig. Veel mensen schijnen van deze film te houden, dus ik ben in de minderheid. Gebruik je eigen oordeel.

text_en:
Young beautiful Eva (Hedy Lamarr) marries an older man (Zvonimir Rogoz). Unfortunately he can't satisfy her sexually and ignores her. Frustrated she goes home and plans to get a divorce. Then, one day, she's skinny dipping in a lake in the middle of the woods. Her horse gallops off with her clothes...and she runs after it! She meets young and very handsome Adam (Aribert Mog). They make love and she realizes this is the man she wants.

ENDING SPOILER!!!! Naturally, since this was made in 1933, she has to be punished for her sin so it leads to a tragic finale. END OF ENDING SPOILER!!!!

This horrified people in 1933 but it's pretty tame by today's standards. Lamarr's nude swim shows nothing and when she runs after the horse totally nude, it's either shown in extreme long shot or is covered by branches and such. There's only a few minor shots of her breasts. Also when she has sex with Mog, nothing is shown but her face but you see her achieving an orgasm. These scene were considered pretty extreme in their day and were cut out completely of the American release. Now today they're back in. This film would get by with a PG-13 easily now.

Shock episodes aside this is just OK. It is beautifully filmed and there's next to no dialogue. Except for the music score this could be a silent picture. Luckily all the actors are good--Lamarr and Mog especially and they're so attractive that they just take your breath away watching them. Also the sequence where they make love is easily one of the most beautifully shot and acted sequences I've ever seen in a movie. The scenes with the sexual symbolism (there's quite a few of them) are unfortunately pretty obvious today. I actually started to giggle during one!

So, great direction, beautiful imagery, attractive actors, good acting all around--but I wasn't exactly bowled over by it. I found the movie slow-moving (beautiful imagery does not make a picture for me), somewhat dull, obvious, static and had a negative ending. I can live with the ending but it doesn't excuse the other problems I had with it. Also the final sequence is REALLY strange--and out of place. So I admire this film more than anything else. It was well-done and I'd recommend it but with caution. Many people seem to love this movie so I'm in the minority. Use your own judgment.


text: Ik had nog nooit van deze film gehoord tot ik hem toevallig tegenkwam toen ik IMDB doorbladerde. Ik zag dat hij veel afschuwelijke recensies had gekregen met heel kleurrijke krachttermen over hoe smerig hij was. Dat betekende natuurlijk dat ik hem moest zien. Ik was aangenaam verrast omdat _Whitney_ eigenlijk best een goede film is. Ik keek ernaar met een groep vrienden en we lachten meer dan we hadden gedaan in veel recente, zeer populaire, Hollywood-komedies. Dit is een onafhankelijke film en als zodanig portretteert hij het onderwerp (seks en afspraakjes) zonder de gebruikelijke Hollywood-onzin. Ik vermoed beslist dat de mening van de mensen over deze film erg zal afhangen van hun levenservaring. Je hebt nooit veel afspraakjes gehad en je hebt nooit veel gefeest, dus deze film zul je niet krijgen, want je zult geen mensen als deze personages hebben ontmoet. Als je dat wel hebt gedaan, zul je veel van de situaties herkennen die hier op komische wijze worden geportretteerd. Het einde was ook goed, omdat het vrouwen niet afschilderde als onwerkelijke, hulpeloze, maagdelijke romantici in tegenstelling tot veel Hollywood-films.

text_en: I had never heard of this film until I came across it by accident when browsing IMDB. I saw it had gotten many awful reviews containing very colorful expletives on how much it stunk. Of course this meant I had to see it. I was pleasantly surprised as Whipped is actually rather a good movie. I watched it with a group of friends and we laughed more than we had at many recent highly acclaimed Hollywood fluff comedies. This is an independent film and as such portrays its subject matter (sex and dating) without the usual Hollywood fakery. I distinctly suspect that people's opinion of this film will depend very much on their experience of life. If you've never dated or partied much you won't get this movie because you won't have met people like these characters. If you have, you'll recognize many of the situations that portrayed here in comedic fashion. The ending was also good, as it did not portray women as unreal, helpless, virginal romantics in contrast to many Hollywood movies.


text: Een hilarisch en inzichtelijk perspectief op de datingwereld wordt in deze komedie voor de eerste keer geschetst door schrijver/regisseur Peter M. Cohen. Het verhaal ontvouwt zich terwijl de vier mannelijke hoofdrolspelers wekelijks bij elkaar komen in het plaatselijke restaurant om hun problemen met daten te bespreken. We ontmoeten Brad: een knappe playboy met een snelle geest en een scherpe tong; Zeek: een cynische, gevoelige schrijver; Jonathan: een aardige, seksueel verwarde man met een voorliefde voor handcrèmes en masturbatie; en Eric: de getrouwde man, die zijn wekelijkse ontmoetingen met zijn vrijgezellenvrienden koestert in de hoop iets wijzer te worden over zijn saaie en banale huwelijk. De vrijgezellenlevens van de drie vrijgezelle mannen in New York worden amusant weergegeven, als een afspiegeling van _Sex in the City_ en de nieuwe comedy van HBO, _The Mind of Married Man_, en werpen een scherp licht op oplichterij. Het verhaal krijgt een wending als de drie vrijgezelle mannen Mia ontmoeten <0xE2><0x80><0x93> geestig gespeeld door Amanda Peet <0xE2><0x80><0x93> en alle drie voor haar vallen. Ze verleidt hen alle drie met haar griezelige vermogen om zich aan te passen aan de persoonlijkheden die ze tentoonspreiden. Als ze beseffen dat ze allemaal dezelfde vrouw hebben ontmoet en verliefd op haar zijn geworden, verkiezen ze haar boven hun vriendschap. _Gewonnen_ is een realistische weergave van de datingwereld, een weergave die de criticus niet heeft herkend. In gewone taal: ze hebben het punt gemist. De hoofdpersonen hier zijn karikaturen van echte mensen. De overdrijvingen zijn hysterisch, een mengeling van satire en nederigheid, en kunnen niet zo serieus worden genomen als de geringschatting van de criticus doet vermoeden. Als je deze film ziet, zul je van begin tot eind lachen.

text_en: A hilarious and insightful perspective of the dating world is portrayed in this off beat comedy by first time writer/director Peter M. Cohen. The story unfolds as the four male protagonists meet weekly at the local diner to confer about their dating woes. We meet Brad: a good-looking, wall-street playboy with a quick-wit and sharp tongue; Zeek: a cynical, sensitive writer; Jonathan: a sexually perplexed nice guy with an affinity for hand creams and masturbation; and Eric: the married guy, who cherishes his weekly encounters with his single friends in hope for some enlightenment to his boring and banal married existence. The trials and tribulations of the men's single lives in New York are amusingly expressed, mirroring that of Sex in the City and HBO's new comedy The Mind of Married Man, and bring an astute light to scamming. The story takes a twist as the three singletons meet Mia--wittily played by Amanda Peet-and all fall for her. She seduces them each with her uncanny ability to conform to the personalities' they exhibit. When they come to realize they have all met and fallen in love with the same woman, they chose her over their friendship. Whipped is a realistic portrayal of the dating world, one that the critic's failed to recognize. In plain language, they missed the point. The protagonist's here are caricatures of real people. The exaggerations are hysterical, mixing satire and humility, and are not to be taken as seriously as the critic's disparagement suggests. See this movie, you'll laugh from start to finish.


text: Ik had al heel lang niet meer zo hard om een film gelachen. De onzin die Hollywood de laatste tijd uitkraamt jaagt me de stuipen op het lijf! Deze was absoluut fris en geestig. Als je de demografische cijfers voor de kijkcijfers bekijkt, hebben maar een paar vrouwen gestemd! Ik wil de film niet voor je bederven, maar ik weet zeker dat elke man die dit zag naar zijn computer is gerend om hem te beoordelen en hem een lage score heeft gegeven, waarom? Omdat de film mannen op hun plaats zet, daarom. Als meer vrouwen op deze film stemmen vanwege de werkelijke humor en niet omdat hij mannen beschadigt... zou het heel goed een film met een 7 kunnen zijn!

text_en: I hadn't laughed this hard for a movie in a really long time. The garbage that Hollywood has been putting out lately drives me up a wall! This one was definetely fresh and witty. If you look at the demographic figures for the ratings, only a few women have voted! I don't want to ruin the movie for you but I'm sure that every guy who saw this ran to their computers to rate it and gave it a poor score, why? Because the movie puts men in their place, that's why. If more women vote for this movie because of its actual humor value and not because it is damaging to men...it could easily be a "7" rated movie!


text:
Deze film is hilarisch! Ik heb hem samen met mijn vriendin gezien en we moesten hem gewoon nog een keer zien. Deze film is niet voor filmbezoekers die alleen maar de films willen zien die genomineerd zijn voor een Academy Award (je weet wie je bent). Ik zal er geen samenvatting van geven, want dat heb je al gezien in alle andere recensies.
'Whipped' is een luchthartige komedie die me de hele tijd aan het lachen maakte. Hij neemt zichzelf niet al te serieus en zou samen met je vrienden bekeken moeten worden, niet met je vriendin. Hij zal geen prijzen winnen, maar hij moet gewoon bekeken worden om gewaardeerd te worden. Oké, sommige van de grappen zijn toilethumor, maar dat hoeft niet per se slecht te zijn. Iedereen kan er wel eens wat van gebruiken. Sommige mensen moeten zich niet zo druk maken en zien wat 'geslaagd' is, niet wat het niet is.
**1/4 uit** ***.

text_en:
This movie is hilarious! I watched it with my friend and we just had to see it again. This movie is not for you movie-goers who will only watch the films that are nominated for Academy Awards (you know who you are.)I won't recap it because you have seen that from all the other reviews.

"Whipped" is a light-hearted comedy that had me laughing throughout. It doesn't take itself too seriously and should be watched with your friends, not your girlfriend. It won't win any awards, but it just has to be watched to be appreciated. True, some of the jokes are toilet humor, but that is not necessarily a bad thing. Everyone can use some of it sometimes. Some people need to lighten up and see "Whipped" for what it is, not what it isn't.

****1/4 out of *****.


text: Ik had er niet veel van verwacht, maar ik moet toegeven dat ik tijdens de film een paar keer over de grond rolde van het lachen. Als je de eerste tien minuten niet diep beledigd bent, is dit misschien wel een film voor jou. Idem dito als je het type bent dat het leuk vindt om anderhalf uur naar Amanda Peet te kijken terwijl ze kaarten schudt. Het is zeker geen gedenkwaardig komediewerk, maar gezien de lowbudget-indy genesis is dit meesterlijk. Om het speelveld voor vergelijking gelijk te maken, stel je voor dat alle studiofilms met een budget van een factor 100 of zo een gooi doen naar wat je krijgt! Kudos voor Peter Cohen en zijn netwerk dat ze dit hebben doorgezet. Ik verheug me op zijn volgende poging.

text_en: I didn't expect much from this, but I have to admit I was rolling on the ground laughing a few times during this film. If you are not grossly offended in the first ten minutes, this might be a film for you. Ditto if you are the type that would enjoy watching Amanda Peet shuffling cards for an hour and a half. It's certainly not a momentous work of comedy, but given the low-budget indy genesis this is masterful. To level the playing field for comparison, imagine all of the studio films with their budgets slashed by a factor of 100 or so and see what you get! Kudos to Peter Cohen and his network for seeing this through. I look forward to his next effort.


text: Peter M. Cohen heeft een winnende satire op het paringsspel, die om en om gedraaid en binnenstebuiten gekeerd wordt. De kritiek op de film in de mainstreammedia, die hem als 'lastig' en 'raar' betitelt, onderstreept de intensiteit ervan als een verfrissende en geconcentreerde ontleding van de seksuele bezigheden en passies van mensen. Het is in de traditie van wat ik 'op de werkelijkheid gebaseerde satire' noem, die in de voetsporen treedt van 'In The Company of Men', 'Chasing Amy', 'Your Friends and Neighbors' en 'Two Girls and a Guy'. Cohens dialogen zijn hilarisch en ik werd voortdurend geïntrigeerd door de volmaakte manier waarop hij het werkelijke tempo van de gesprekken van vandaag vastlegde. Brian Van Holt, Zorie Barber en Jonathan Abrahams zijn drie afzonderlijke, door seks geobsedeerde roofdieren die samen met de folie van hun pasgetrouwde maatje (door Judah Domke voortreffelijk gespeeld) op hun eigen voorwaarden ondersteboven worden gekeerd door een vrouwelijk roofdier (Amanda Peet). Onder het satirische oppervlak ligt een romantische komedie op de loer die veel bevredigender is dan de meeste suikerzoete studioproducten.

text_en: Peter M. Cohen has a winner satire on the mating game, twisted around and turned inside out. The critical bashing of the movie in mainstream media publications as "offensive" and "raunchy" only serves to underscore its intensity as a refreshing and concentrated dissection of people's sexual pursuits and passions. It is in the tradition of what I call "reality based" satire following in the footsteps of "In The Company of Men," "Chasing Amy", "Your Friends and Neighbors" and "Two Girls and a Guy". Cohen's dialogue is hilarious and I was continually intrigued by how perfectly he captured the real pace of today's conversations. Brian Van Holt, Zorie Barber, and Jonathan Abrahams are three distinct, unrelenting sex-obsessed predators who along with the foil of their recently married buddy (superbly played by Judah Domke) are turned upside down on their own terms by a female predator (Amanda Peet). Underneath the satiric surface lurks a romantic comedy far more satisfying than most sugar-coated studio products.


text: Ik heb WHIPPED gezien bij een persvoorstelling en het was hilarisch. We hebben het over de hele linie over lachen. Het maakt dat iets over Mary iets weg heeft van een meanderend drama. Amanda Peet schreeuwt de sterren van de hemel met haar winnende combinatie van schoonheid, hersens en acteertalent. Peter Cohen, de regisseur, heeft een geavanceerde film gemaakt die de rauwe binnenkant van het ego van mannen in de datingwereld van de grote steden laat zien. Ondanks het feit dat het allemaal komedie is, slaagt WHIPPED erin om intelligent te zijn. Wat zo zeldzaam is voor een eerste regisseur, vooral bij een romantische komedie. Hij is een groot talent. Judah Domke, Brian Van Holt, Jonathan Abrahams en Zorie Barber completeren de cast met diepgang en zeer sterke optredens als de gladde mannen onder de vrouwen. Je moet die gasten zien als ze naar hun werk gaan en op Peets web terechtkomen. Kijk maar eens naar de trailer van whipped.com, die is de drie minuten download wel waard.

text_en: A MUST SEE! I saw WHIPPED at a press screening and it was hilarious. We're talking nonstop laughs. It makes SOMETHING ABOUT MARY seem like a meandering drama. Amanda Peet screams star quality with her winning combination of beauty, brains, and serious acting ability. Peter Cohen, the director, has made a cutting edge film that shows the raw inside of men's egos in the urban dating world. For all of it's comedy, Whipped succeeds with it's intelligence. Which is so rare for a first time director, especially with a romantic comedy. He is a major talent. Judah Domke, Brian Van Holt, Jonathan Abrahams, and Zorie Barber round out the cast with depth and very strong performances as the would be slick lady's men. You've got to see these guys go to work and get caught in Peet's web. Check out the trailer on whipped.com, it's worth the 3 minute download.


text: Deze film was hysterisch. Ik heb in lange tijd niet zo hard gelachen. Ik bedoel, het is niet 'Good Will Hunting', maar was dat wel de bedoeling? Ik verwachtte eigenlijk veel minder en was aangenaam verrast. De komedie slaat goed aan en is redelijk constant. Amanda Peet is sexy en geweldig. Het hele publiek met wie ik de film had opgenomen, leek net zo van de film te genieten als ik.

text_en: This movie was hysterical. I haven't laughed this hard in a long time. I mean, it's not "Good Will Hunting," but was it supposed to be? I actually went into the advanced screening expecting a lot less and was pleasantly surprised. The comedy hits hard and is fairly constant. Amanda Peet is hot and awesome. The entire audience that I screened it with seemed to be enjoying the film as much as I did.


text: Na het zien van 'Whipped' bij een distributeursvertoning op de AFM moet ik zeggen dat ik diep onder de indruk was. Het publiek lachte aan één stuk door. Helaas was elk gebied al verkocht, dus ik had niet de gelegenheid om de film te kopen, maar ik geloof oprecht dat het een grote hit zal worden, zowel in het land zelf als overzee. Ik ben het eens met de opmerking dat 'Whipped' niet als een mannelijk 'Sex and the City' moet worden gelanceerd, voornamelijk omdat 'Whipped', in tegenstelling tot 'Sex and the City', een satire op het daten is die zichzelf nooit al te serieus neemt. 'Whipped' plaagt relaties op een manier die de meeste sekskomedies niet zouden durven. Bovendien had de film die ik voor de AFM regisseerde meer plot en verhaal dan 'Swingers', 'Clerks' en 'Sex and the City' samen. 'Whipped' vertraagde geen moment en voorzag het publiek van non-stop komedie. De optredens van Amanda Peet en de rest van de cast waren allemaal keihard, wat de film alleen maar indrukwekkender maakte vanwege het budget.

text_en: After viewing "Whipped" at a distributor's screening at the AFM the other night, I have to say that I was thoroughly impressed. The audience was laughing all the way through. Unfortunately, every territory was already sold, so I did not have the opportunity to purchase the film, but I truly believe that it will be a big hit both domestically and over seas. I agree with the comment that "Whipped" should not be pitched as a male "Sex and the City," mainly because unlike "Sex and the City," "Whipped" is a satire about dating that never takes itself too seriously. "Whipped" pokes fun at relationships in a way that most sex comedies wouldn't dare. Also, the film that I screened at the AFM had more of a plot and story than "Swingers," "Clerks," and "Sex and the City" combined. "Whipped" never slowed down for a beat and provided the audience with non-stop comedy. The performances of Amanda Peet and the rest of the cast were all rock solid, which only made the film more impressive considering the budget.