text: Gekleed in de dood (1980) is een mysterieuze horrorfilm van Brian De Palma, en hij werkt echt. De sfeer is goed. De sfeer die je bang maakt. En is dat niet precies wat een horrorfilm hoort te doen? Alle acteurs zitten op de juiste plek. Michael Caine is perfect als dr. Robert Elliott, de psychiater met een geheimpje. Angie Dickinson als Kate Miller, de seksueel gefrustreerde, rijpe vrouw is fantastisch. Keith Gordon als haar zoon Peter is briljant. Nancy Allen als Liz Blake, de callgirl, is fantastisch. Dennis Franz speelt zijn typische detectiverol. Zijn rechercheur Marino is een van de kleurrijkste rollen in deze film. Er zitten een heleboel enge scènes in deze film. De liftscène is er een van. Psycho (1960). Er zijn enkele overeenkomsten tussen deze twee films. Beide films kunnen voor slapeloze nachten zorgen.

text_en: Dressed to Kill (1980) is a mystery horror film from Brian De Palma and it really works.The atmosphere is right there.The atmosphere that makes you scared.And isn't that what a horror film is supposed to do.All the actors are in the right places.Michael Caine is perfect as Dr. Robert Elliott, the shrink with a little secret.Angie Dickinson as Kate Miller, the sexually frustrated mature woman is terrific.Keith Gordon as her son Peter is brilliant.Nancy Allen as Liz Blake the call girl is fantastic.Dennis Franz does his typical detective role.His Detective Marino is one of the most colorful in this movie.There are plenty of creepy scenes in this movie.The elevator scene is one of them.There have been made comparisons between this and Alfred Hitchcock's Psycho (1960).There are some similarities between these two movies.Both of these movies may cause some sleepless nights.


text:
Gedoemd om te doden maakte natuurlijk nogal wat herrie toen de film in 1980 voor het eerst werd uitgebracht: je had 'Politiemeisje' in een rol die megaerotisch was, zoals Angie Dicknson een seksueel gefrustreerde huisvrouw speelde die het in alle verkeerde musea naar haar zin had (en in de liften van appartementen), plus Nancy Allen als callgirl, Michael Caine als de chique neef van Norman Bates uit New York en genoeg lugubere beelden om twee films uit die periode mee te vullen. Tegenwoordig is de film iets minder belastend naar normen en dergelijke, hoewel de ongepubliceerde versie iets van de 'hotste' inhoud heeft van alle De Palma's uit die tijd. Het is een simpel verhaal dat je deels al in Sisters hebt gezien, en daarna tot op zekere hoogte in Body Double en ook in Blow Out. Cutie Allen speelt callgirl Liz Blake, die haar naam moet zuiveren van verdenking dat ze Kate heeft vermoord (Dickinson, in de volledige 'MILF'-modus), nadat ze met een scheermes is gevonden, het moordwapen uit het kantoor van dr. Elliott (Michael Caine, het grootste deel van de voorstelling ijskoud).

Vanaf het begin, wat De Palma lijkt te doen als een manier om een gevaarlijke seksuele fantasiescène op te bouwen als een manier om de openingsscène van Carrie te overtreffen (wat hij misschien alleen in redigeertermen doet), krijgen we een reeks technische knock-out-draaiingen door het perspectief van de stijl zelf: de achtervolgingsshots in het museum, bedoeld om meer fascinatie op te wekken voor het proces zelf, voor het volgen en het willen volgen, dan voor welke spanning dan ook; de achtervolging door de metro (een voorloper van Carlito's Weg) wordt uitgevoerd met een nauwkeurig niveau van spanning, terwijl ondertussen een lichtelijk uitbuitingsscène met de zwarte bende wordt ingelast; het personage van Peter, Kate' 's zoon (Keith Gordon), die in wezen een jongere versie speelt van het echte leven van De Palma als kind (genie op het gebied van wetenschap, geobsedeerd door Hitchcock en voyeurisme). En het is allemaal even vermakelijk en betoverend als iets wat in de buurt komt van een echte synthese van wat De Palma's thrillers zo uniek maakt, terwijl ze zo ongekunsteld zijn, zo onbevreesd als het gaat om het maken van een film.

Aan de andere kant kwam diezelfde ongekunsteldheid de afgelopen jaren een paar keer terug om de regisseur in zijn kont te bijten, en op de een of andere manier wordt het in _Gekleed om te doden_ steeds wispelturiger en teleurstellender naarmate het verhaal zich verder ontvouwt. Terwijl de thema's van de _Psycho_ nog duidelijker bij elkaar komen (een man die seks wil, denkt niet eens dat hij aan het moorden is, want _zij_ is het die het doet), is er een uitputtende scène op het politiebureau die de voornoemde Hitch-film op een verbazingwekkende psychologische openbaring doet lijken. En de laatste scènes in Peters huis, die ook pijnlijk de herinnering oproepen aan een veel betere scène in _Carrie_, zijn bedoeld voor een manipulatie die zelfs voor De Palma te veel gevraagd is; vooral de laatste scène, hoewel die een meesterlijke imitatie is van jezelf. Toch is er te midden van deze verwarrende ontknoping een zeer gestoorde en, op zichzelf, perfecte scène in de psychiatrische inrichting, waarin de dokter wat werk doet aan een verpleegster, waarbij alle andere gedetineerden zich gedragen als dieren in een dierentuin, en een shot dat steeds hoger boven het tafereel uit stijgt is een van de beste opnamen van seksuele/algemene perversie die ooit op film zijn vastgelegd.
<0x3E><0x3E> Jammer dan dat de film op zo'n vreemde en verwarrende manier eindigt, waar het tot dan toe een opmerkelijk stukje pulpcinema is, waar de technische aspecten (zachte belichting, ingewikkelde camerabewegingen die zo eenvoudig lijken) te midden van het onderwerp te vinden zijn in de mengeling van paperbacks voor 25 cent. Het is geen meesterwerk, maar ik zou het zeker meenemen bij de meeste recente thrillers van de regisseur.

text_en:
Dressed to Kill understandably made a bit of a ruckus when first released in 1980: you had "Police Girl" in a role that was mega-erotic, as Angie Dicknson played a sexually frustrated housewife looking for good times in all the wrong museums (and there into apartment elevators), plus Nancy Allen as a call-girl, Michael Caine as Norman Bates's sophisticated New York cousin, and enough lurid imagery to last two movies of the period. Today it's slightly less incriminating by standards and such, though the unrated version has some of the most "hot" content of any of De Palma's films, at least in his quasi-auteur period of the 70s and early 80s, where he seemed to repeat themes over and over, ideas taken right off the film-reels of Hitchcock classics and given a tawdry uplift. It's a simple tale that one partly already saw in Sisters, and then again to an extent in Body Double, and also in Blow Out. Cutie Allen plays call-girl Liz Blake, who has to clear her name of suspicion of killing Kate (Dickinson, in full blown 'MILF' mode), after being found with a razor, the murder weapon from Dr. Elliott's office (Michael Caine, stone-cold performance most of the way).

From the start, which De Palma seems to do as a way of setting up a dangerous sexual fantasy scene as a way of topping the opening scene of Carrie (which, perhaps, he does just in editing terms), we get a series of technical knock-out turns through the point of view of style itself: the tracking shots in the museum, meant to stir up more of a fascination with the process itself, of following and wanting to be followed, than any kind of tension; the chase through the subway (a precursor to Carlito's Way) is done with a precise level of suspense, meanwhile, with a slightly exploitation bit thrown in with the black gang; the character of Peter, Kate's son (Keith Gordon), who plays what is essentially a younger version of the real life De Palma as a kid (science geek, obsessed with Hitchcock and voyeurism). And it's all entertaining and entrancing as hell as something that comes close to a real synthesis of what makes De Palma's thrillers so unique while being so self-consciously untainted by a fearless attitude of film-making.

On the other hand, that same self-consciousness ended up coming back to bite the director in the butt a few times in recent years, and somehow in Dressed to Kill it starts to become very erratic and disappointing as the story has to wrap itself up. As the Psycho themes come together even more apparently (man who wants a sex-change, doesn't even think he's killing as it is *she* who is doing it), there is an expository scene in the police station that makes the aforementioned Hitch film look like an astonishing psychological revelation. And the final scenes at Peter's house, also calling painfully into recollection a much more accomplished sequence in Carrie, are meant for a manipulation that even for De Palma is asking for it; the final shot especially, albeit a master's class in how to copy yourself. Yet there is a very deranged and, within itself, perfect scene at the mental hospital amid this confused denouement, where the doctor does some work on a nurse, to which all the other inmates act like animals in a zoo, and an over-head shot going up and up over the scene is one of the best shots of sexual/general perversion ever captured on film.

A shame then that the film ends on such a strange and unsettling manner, where up until then it is a remarkable piece of pulp cinema, where class is all around in the technical aspects (soft lighting, intricate camera movements seemingly so simple) amid subject matter that should be found in the mix of paperbacks for 25 cents. It's no masterpiece, but I'd certainly take it over most of the director's recent thrillers any day.


text:
De Palma's techniek had zijn volle volwassenheid bereikt tegen de tijd van deze film, die een prachtige staaltje van zijn klassieke technieken laat zien, hoewel het verhaal de meta helaas, net als veel van de films die De Palma zelf heeft geschreven, meer dient dan de behoefte om een emotioneel meeslepend verhaal te vertellen.
Het verhaal begint met een waanzinnige scène waarin Angie Dickinson onder de douche masturbeert terwijl ze naar haar man kijkt. Dan wordt ze vastgepakt en verkracht terwijl haar man onbewust in de buurt staat <0xE2><0x80><0x93> en het hele voorval blijkt Angies fantasie te zijn terwijl haar man in bed gedachteloos met haar vrijt. Ze heeft een korte scène met haar zoon, het evenbeeld van Harry Potter, die eindigt met een grap dat ze 'tegen oma zal zeggen dat hij met zijn piemel speelt'. Dan gaat ze naar haar therapiesessie, waar ze klaagt over haar dode huwelijk, waarna ze haar therapeut, Michael Caine, probeert te verleiden. Hij weigert, en ze voelt zich gekwetst en onaantrekkelijk en onvervuld.
Dan begint er een bravourestuk van 22 minuten, bijna woordeloos, dat misschien wel het hoogtepunt van de film is. Een van de vele dingen die De Palma van Hitchcock heeft geleerd, is het begrip van de film als een puur visueel medium om verhalen te vertellen - en op de typische De Palma-manier gebruikt hij dat als een manier om te pronken met zijn formidabele talent. Het probleem voor mij is dat je in dit geval het gevoel krijgt dat scènes nodeloos worden gerekt, alleen maar om de vaardigheid van de regisseur te benadrukken.
De reeks begint met Angie in een museum. Ze kijkt naar vreemden die allemaal bezig zijn met seksuele of familieactiviteiten en raakt vervolgens geil op een man die naast haar zit. De Palma vertelt heel vakkundig een uiterst ingewikkeld verhaal zonder een woord te zeggen over Angies aantrekkingskracht, g<0xC3><0xAA>ne, terugtrekking en uiteindelijke onderwerping aan de onbekende achter in een taxi, allemaal op een prachtige, weelderige manier geschreven door Pino Donaggio, die ook Carrie heeft gescoord. In het tweede deel van de reeks is Angie met de man naar bed geweest, en ze staat op om terug te gaan naar haar man. Opnieuw giet De Palma er een hele lading verhaal in zonder dat er een woord aan wordt gewijd, terwijl Angie beseft dat ze haar slipje niet bij zich heeft, dat haar man al thuis is en zich ongetwijfeld afvraagt waar ze is, dat ze waarschijnlijk een geslachtsziekte heeft opgelopen en dat ze haar verlovingsring ergens in het gedrang is kwijtgeraakt. Het is allemaal heel bewonderenswaardig, maar je begint je een beetje opgejaagd te voelen als we dingen moeten doen als met een lange lift van de zevende verdieping naar beneden gaan en dan weer naar boven, bijna in de echte tijd.

... Als Angie weer op de zevende verdieping komt, wordt ze vermoord door een grote vrouw met blond haar. De vrouw hakt op haar in tot ze op de begane grond is, als de deur opengaat en Nancy Allen haar daar ziet. Er volgt een prachtige slow-motionsequentie als Nancy haar hand in de lift steekt, Angie haar hand naar haar uitsteekt en het mes van de moordenaar in de lucht hangt, klaar om Nancy's handen open te snijden. Dan volgen er een paar elektriserende beelden als Nancy opkijkt en de moordenaar in de bolle spiegel van de lift ziet. Het is allemaal goed en tegen de tijd dat we weer een dialoog hebben, denk jij: 'Goh, dat waren maar 22 minuten zuiver visueel verhaal!' Of misschien denk jij dat niet, maar ik wel. De jonge Dennis Franz heeft een geweldige rol als louche en stoere New Yorkse rechercheur, die liever heeft dat alle anderen zijn werk voor hem doen. Hij ondervraagt Michael Caine en komt met de schandalige veronderstelling (hoewel het heel gewoon overkomt) dat Angie vermoord wilde worden. Angies zoon is er ook, en hij gaat met Nancy om, en ze gaan Caines therapeut bespioneren om erachter te komen wie de moordenaar is.
Opnieuw is er een sterk verband met een Hitchcock-film, in dit geval _Psycho_ (net zoals _Obsessie_ een herbewerking van _Vertigo_ is). Je hebt een vrouw van wie we verondersteld worden te begrijpen dat ze in het geheim een slet is, die binnen een half uur wordt vermoord in een afgesloten ruimte, in dit geval een lift in plaats van een douche. Dan voeren de familieleden van de overledene een onderzoek uit, dat aantoont dat de moordenaar een man is die zich kleedt als een vrouw om te doden. De Palma haalt er aan het eind zelfs een dokter bij, die de psychologie van de hele zaak uitlegt.
Het is heel interessant, maar tegelijkertijd kan de kijker het gevoel krijgen dat er aan hem wordt getrokken, en dat is mijn voornaamste bezwaar tegen deze film. Het is absoluut essentieel om hem te zien en een paar van De Palma's films te laten zien. Maar het gevoel dat het verhaal een derde achterloopt op de behoefte van De Palma om op te scheppen en zijn enigszins ongepaste seksuele fantasieën, maakt het moeilijk om met oprechte genegenheid op dit verhaal terug te kijken.
<0x3E><0x3E> Kijk ook naar andere recensies op mijn website over slechte en goedkope films, Cinema de Merde, cinemademerde.com.

text_en:
De Palma's technique had hit its high maturity by the time of this film, which is a wonderful showcase of his classic techniques, though unfortunately, as with many of the films written by De Palma himself, the story serves the meta more than the interests of putting forth an emotionally compelling tale.

The story opens with a CRAZY scene in which Angie Dickinson masturbates in a shower while she looks at her husband. She is then grabbed and raped while he husband stands obliviously near-and the whole thing is revealed to be Angie's fantasy as he husband is pumping mindlessly away at her in bed. She has a short scene with her son, a dead ringer for Harry Potter, which concludes with a joke that "she'll tell grandma that he is playing with his peter." She then goes to her therapy session, where she complains about her dead marriage, before attempting to seduce her therapist, Michael Caine. He refuses, and she is hurt and feeling unattractive and unfulfilled.

Then begins a bravura 22-minute nearly wordless sequence that is perhaps the highlight of the film. Among the many things De Palma gleaned from Hitchcock is the understanding of film as a purely visual medium of telling stories and in typical De Palma fashion, he turns this into a way to show off his formidable skill. The problem, for me, is that in this instance one begins to feel that scenes are being needlessly protracted simply to further show off the director's skill.

The sequence begins with Angie at an art museum. She watches strangers, all involved in sexual or family activities, then begins to get turned on to a man sitting next to her. De Palma very skillfully tells an extremely complicated narrative without a single word about Angie's attraction, embarrassment, retreating, and finally finding and submitting to the stranger in the back of a taxi cab, all set to a wonderfully lush score by Pino Donaggio, who also scored Carrie.

In the second part of the sequence Angie has slept with the guy, and gets up to return to her husband. Again De Palma crams a ton of narrative in without a word of dialogue uttered, as Angie realizes that she doesn't have her panties, that her husband is already home and no doubt wondering where she is, that she has probably contracted a venereal disease, and that she has lost her engagement ring somewhere in the shuffle. It's all very admirable, but one begins to feel a little strung along as we are forced to do things like take a long elevator ride down from the seventh floor, then up again, almost in real time.

...Spoilers from here on out! When Angie reaches the seventh floor again, she is killed by a big woman with blond hair. The woman hacks away at her until she reaches the ground floor, when the door opens and Nancy Allen sees her there. There is a wonderful slow-motion sequence as Nancy reaches into the elevator, Angie reaches up toward her, and the killer's blade is held poised to slash Nancy's hands. Then follow some electrifying shots as Nancy looks up and sees the killer in the elevators convex mirror. It's all good, and by the time we have some dialogue again, you think; "Woah, that was just 22 straight minutes of purely visual narrative!" Or maybe you don't, but I do.

A younger Dennis Franz has a great part as a sleazy and tough New York detective who would rather that everyone else do his work for him. He Interviews Michael Caine, making the outrageous implication (though it passes as commonplace) that Angie WANTED to be killed. Angie's son is there as well, and he hooks up with Nancy, and they set about to spy on Caine's therapist and find out who the killer is.

Once again there is a strong tie to a Hitchcock film, in this case Psycho (just as Obsession is a re-working of Vertigo). You have a woman who we are supposed to understand is secretly a slut, who gets killed in the first 30 minutes in an enclosed space, in this case an elevator rather than a shower. Then the relatives of the deceased conduct an investigation, which reveals that the killer is a man who dresses as a woman to kill. De Palma even throws in a doctor at the end who explains the psychology of the whole thing.

It is very interesting, but at the same time a viewer can begin to feel a bit jerked around, and that is my primary reservation about this film. It is definitely essential viewing and showcases some of De Palma's greatest setpieces, but that feeling that the story is running a solid third behind the need for De Palma to show off and his somewhat unseemly sexual fantasies makes it hard to look back on this one with whole-hearted affection.

--- Check out other reviews on my website of bad and cheesy movies, Cinema de Merde, cinemademerde.com


text:
Gekleed om te doden begint met Kate Miller (Angie Dickinson) die een seksueel expliciete nachtmerrie heeft, later die dag bezoekt ze haar psychiater dr. Robert Elliott (Michael Caine) voor een sessie waarin ze toegeeft seksueel gefrustreerd & onvervuld te zijn in haar huidige huwelijk. Kate bezoekt dan een museum & pikt een vreemde op, ze gaan terug naar zijn appartement voor terloopse seks, als Kate klaar is wil ze weggaan maar wordt aangevallen & vermoord in de lift van het gebouw door een scheermes zwaaiende blonde vrouw. Prostituee Liz Blake (Nancy Allen) ontdekt het gruwelijke tafereel & ziet de moordenaar maar weet te ontsnappen. Rechercheur Marino (Dennis Franz) zegt dat hij Liz verdenkt als de moordenaar aangezien er geen andere getuigen zijn dus gaat Liz met Kate's zoon Peter (Keith Gordon) op zoek naar de echte moordenaar, Liz' naam zuiveren & zorgen dat er gerechtigheid geschiedt...
Geschreven & geregisseerd door Brian De Palma vond ik Dressed to Kill een goede, degelijke psychologische moordmysterie. Het script is soms weloverwogen & langzaam maar het richt zich graag op de personage's zodat je ze echt kent, de eerste twintig minuten zijn alleen maar om Kate als personage te ontwikkelen voordat ze plotseling wordt vermoord, dan gaat de film over op de aandacht voor Liz & niemand anders krijgt er een blik in. Op deze manier is Dressed to Kill heel boeiend & innemend, jammer genoeg zijn de personages zelf niet echt sympathiek. Ik vond een deel van de dialogen af en toe best grappig, vooral die vieze praatjes die Liz af en toe uitkraamt. De motieven van de moordenaars zijn enigszins plausibel maar ik denk dat je behoorlijk in de war moet zijn om iets te doen wat in Dressed to Kill wordt voorgesteld. Het is een goede film maar ik vond er niet zoveel aan & ik vond niet echt een personage om voor te wortelen of om van te houden. De film hamert op een nodeloze & onnodige wending aan het einde waar ik eigenlijk het nut niet van inzag.
<0x3E> Directeur De Palma regisseert met stijl & visuele flair, van de museumsequentie tot een achtervolging in een auto. Ik stel me zo voor dat er bij elke opname van Dressed to Kill veel aandacht aan is besteed. Maar ik vond de film af en toe een beetje vlak & ongeïnspireerd, niets ervan wond me echt op. Er is nogal wat naaktheid, wat seks & verkrachting samen met wat bloed & geweld, Kates moord met het scheermes in de lift is het hoogtepunt, als dat het juiste woord is. Maar het is lang niet zo schokkend of controversieel als je tegenwoordig zou denken. Met een zogenaamd budget van ongeveer 16.500.000 dollar heeft Dressed to Kill dat glossy hoge productiewaarde-gevoel van een Hollywoodfilm. De locaties in New York zijn mooi, de cinematografie is goed & als geheel is het uitzonderlijk goed gemaakt. Ik vond de muziek ongepast & veel te hard & opdringerig. De acteerprestaties zijn oké maar ondanks zijn toprol geloof ik niet dat Caine zoveel tijd op het witte doek heeft gehad. Allen was getrouwd met regisseur De Palma in de tijd dat Dressed to Kill werd gemaakt, interessant genoeg uit een van de vier films waarin ze voorkwam, gemaakt door De Palma in twee ervan, This & Blow Out (1981), hij castte haar als prostituee... Een dubbelganger werd gebruikt voor Dickinson terwijl ze zich in het begin verlustigt in een douche.
Dressed to Kill is een goede thriller die het bekijken waard is, maar ik vond hem niet helemaal voldoen aan de hoogstaande reputatie van het boek. Goed, maar niet briljant.

text_en:
Dressed to Kill starts off with Kate Miller (Angie Dickinson) having a sexually explicit nightmare, later on that day she visits her psychiatrist Dr. Robert Elliott (Michael Caine) for a session in which she admits to be sexually frustrated & unfulfilled in her current marriage. Kate then visits a museum & picks up a stranger, they go back to his apartment for casual sex, when done Kate is set to leave but is attacked & killed in the buildings elevator by a razor blade wielding blonde woman. Prostitute Liz Blake (Nancy Allen) discovers the gruesome scene & sees the killer but manages to escape. Detective Marino (Dennis Franz) says he suspects Liz as being the killer as there are no other witnesses so Liz teams up with Kate's son Peter (Keith Gordon) to track down the real killer, clear Liz's name & see that justice is done...

Written & directed by Brian De Palma I thought Dressed to Kill was a good solid psychological murder mystery. The script is measured & slow at times but it likes to focus on the character's so you really know them, the entire first twenty minutes is just developing Kate as a character before she is suddenly killed off, then the film switches it's attentions to Liz & no one else gets a look in. This way Dressed to Kill is quite absorbing & engaging, unfortunately the character's themselves aren't exactly likable. I found some of the dialogue quite funny at times, especially the dirty talk that Liz spouts occasionally. The killers motives are somewhat plausible but I guess you'd have to be pretty messed up to do anything suggested in Dressed to Kill. It's a good film but it didn't excite me that much & I didn't really find any character to root for or like. The film tacks on a needless & unnecessary twist ending that I didn't really see the point of.

Director De Palma directs with style & visual flair, from the art museum sequence to a car chase & as a whole it's impeccably filmed throughout. I'd imagine that every shot in Dressed to Kill had a great deal of thought put into it. I felt the film was a bit flat & uninspired at times though, nothing about it really excited me that much. There is a fair bit of nudity, some sex & rape along with a few bits of gore & violence, Kate's murder by razor blade in the elevator being the highlight, if that's the right word. However, it's by no means as shocking or controversial when viewed today as many would have you believe.

With a supposed budget of about $6,500,000 Dressed to Kill has that glossy high production value feel of a Hollywood film. The New York locations are nice, the cinematography is good & as a whole it's extremely well made. I thought the music was inappropriate & was far to loud & intrusive. The acting is OK but despite his top billing I didn't think Caine had that much screen time. Allen was married to director De Palma at the time Dressed to Kill was made, interestingly out of the four films she appeared in made by De Palma in two of them, this & Blow Out (1981), he cast her as a prostitute... A body double was used for Dickinson as she pleasures herself in a shower at the start.

Dressed to Kill is a good thriller that is well worth watching but I didn't think it quite lived up to it's lofty reputation. Good but not brilliant.


text:
Misschien zitten er kleine spoilers in.
<0x3E> _Gekleed in de moord_, die ik pas voor het eerst heb gezien, is een film met een paar geweldige scènes, een paar behoorlijke uitvoeringen en een aardige, hoewel voor de hand liggende Hitchcock-verfilming, met een plotwending aan het eind. Het is alleen jammer dat bepaalde dingen, die voor de hand liggen, voorkomen dat het een klassieker wordt.
<0x3E> _Gekleed in de moord_ gaat over een mysterie van een moordenaar die minstens twee vrouwen heeft vermoord (het had meer kunnen zijn, maar dat vertelt de film ons nooit), en de zoektocht naar de moordenaar door drie mensen: een intelligente jongen wiens moeder slachtoffer was, een levendige hoer wier enige iemand de moordenaar kan identificeren, en een psychiater wiens patiënt de moeder van de vermoorde intelligente jongen was. Er zijn een heleboel goed uitgevoerde scènes, waaronder die met Nancy Allen als de hoer Liz, Angie Dickenson als het seksueel gefrustreerde slachtoffer Kate Miller, en Micheal Caine als dokter Rober Elliot, die meer verborgen houdt dan je op het eerste gezicht zou denken; hoewel niemand echt uitmuntend is. Aan de andere kant is Denis Franz, die later een groot acteur zou worden in de successerie NYPD Blue, g<0xC3><0xAA>nant als overdreven, meedogenloze, haatdragende rechercheur, hoewel hij weinig tijd op het witte doek doorbrengt, dus dat doet de film niet zo'n pijn. Keith Gordon, het breinkind, is fatsoenlijk, maar bijna te slim om echt geloofwaardig te zijn.
Wat me het meest bijblijft van de film zijn de gespannen scènes. De scène met de seksueel gefrustreerde moeder in het museum is aangrijpend en goed gedaan, net als de latere scène die naar haar vroegtijdige dood leidt. Ik vind ook de scène in de spreekkamer van de dokter prachtig, die de identiteit van de moordenaar onthult, waardoor de hele film in één keer samenvalt. En er is een splitscreenscène die ik bijna klassiek vond. Toch is er nog een situatie waarin Liz in een trein zit, op de vlucht voor wat de moordenaar zou kunnen zijn, die een wending neemt die hij nooit had mogen nemen, met bijna g<0xC3><0xAA>nante raciale stereotypen. Als thriller is hij gespannen en heel vaak geloofwaardig. Als misdaaddrama hapert hij vaak, vooral door de onvolledige, belachelijke verklaring van alles wat er uiteindelijk gebeurde. Er is ook een overbodige en veel te lange droomsequentie aan het eind, waarin ze de vermetelheid hadden om minuten achtereen iemand in zijn voet te schieten. Dat was een op-en-neer-ervaring; de ene scène greep me bij mijn hart en geest om me te verleiden, en de volgende liet me kronkelen en vroeg me waarom. Als het langer dan honderd minuten had geduurd, had het een betere film kunnen zijn.
Angstaanjagende filmfans zouden dit mooi moeten vinden. Het is nog steeds een betere film dan de meeste slasherfilms van vandaag de dag. Het is een tijd van het jaar, maar nu ik het kortgeleden heb gezien, kan ik zeggen dat ik ervan geniet, en het is de moeite waard om alleen naar mijn drie favoriete scènes te kijken.

text_en:
May contain minor spoilers.

Dressed to Kill, having just seen it for the first time the other day, is a movie with some terrific sequences, some decent performances, and a nice, though obvious Hitchcock ripoff, plot twist at the end. It's just too bad certain things, quite obvious, prevent it from being a classic.

Dressed to Kill deals with a mystery of a killer who has slain at least two women (could have been more but the movie never tells us), and the search for the killer by three people: a brainy kid whose mom was a victim, a lively hooker whose the only one who can identify the killer, and a psychiatrist whose patient was the slained brainy kid's mother. There are a host of well done performances including Nancy Allen as the hooker Liz, Angie Dickenson as the sexually frustrated victim Kate Miller, and Micheal Caine as Doctor Rober Elliot whose has more hidden than meets the eye; though by no standard is anyone really outstanding. On the other hand Denis Franz, later to be a great character along the same lines on the hit show NYPD Blue, is embarrassing as an over-exaggerated, ruthless, hateful detective, though he takes little screen time so it doesn't hurt the movie that much. Keith Gordon, the brain child, is decent, but is almost too smart to really be believable.

What sticks with me the most in the film are the tense sequences. The scene with the sexually frustrated mother at the museum is gripping and well done, as is the later sequence leading to her untimely death. I also love the sequence at the doctor's office, that reveals the identity of the killer, which really makes the whole film come together at once. And there's a split screen scene that I thought was almost classic. Still there's another situation when Liz is on a train, running from what may be the killer, that gets taken in directions it should never had with almost embarrassing racial stereotypes. As a thriller it's tense and quite often believable. As a crime drama it often falters, especially with the incomplete, ridiculous explanation of everything that happened in the end. There's also a needless, and way too long, dream sequence at the end, in which they had the audacity to shoot someone's foot for what seemed minutes at a time. This was an up and down experience; one scene would catch me by the heart and mind with enticement, and the next would make me squirm and ask why. At more than 100 minutes this could have been under 90 and been a better film.

Scary movie fans should like this. It still stands as a better film than most of today's slasher flicks. Maybe it was a better film in it's time, but having just seen it recently I can say I enjoy it, and it is worth watching for my three favorite scenes alone.


text:
Een heel dwaze film, die begint met een softpornosequentie, waagt zich in een kluchtachtige komedie in de kunstgalerie, voegt er een schokkende ontdekking in de hotelkamer aan toe en introduceert dan zonder duidelijke reden een willekeurige moord.
Wat volgt is bizar en surrealistisch (met name de stopwatchscène is buitengewoon onnodig), culminerend in een onthullend'verdraaid' einde dat even duidelijk als oneerlijk is voor de kijker (zie de triviarubriek voor precies waarom het opzettelijk oneerlijk is).
De film doet zijn uiterste best om zo veel mogelijk groepen aan te vallen <0xE2><0x80><0x93> transseksuelen, de krankzinnigen en de fantastische 'Huggie Bear'. In de laatste scènes wordt de kijker neerbuigend behandeld alsof hij een idioot is, terwijl personages elkaar eindeloos tot in de kleinste details uitleggen wat er in de film is gebeurd. Hoewel de achtergrondpersonages in de scène in het restaurant aan het eind een genot zijn om naar te kijken.
In feite is de hele film een genot om naar te kijken: ondanks de vele, vele tekortkomingen werkt het hele pakket gewoon, nou ja, goed.

text_en:
A very silly movie, this starts with a soft porn sequence, ventures into farcelike comedy in the art gallery, adds a shocker of a discovery in the hotel room then introduces a random murder for no obvious reason.

What follows is bizarre and surreal (the stopwatch scene in particular is exquisitely unnecessary), culminating in a revelatory "twist" ending which is as obvious as it is unfair on the viewer (see the trivia section for precisely why it's deliberately unfair).

The movie goes out of its way to be offensive to as many groups as possible - transsexuals, the insane, and the wonderful "Huggie Bear"-style racial stereotyping on the subway - and condescendingly treats the viewer like an idiot in the closing scenes, as characters endlessly explain to one another in great detail and over and over again what just happened in the film. Though the background female characters in the restaurant scene at the end are a joy to watch.

In fact, the whole movie is a joy to watch: Despite its many, many flaws, the whole package just, well, works.


text: Ik ben net klaar met _Dressed to Kill_, dat geschreven en geregisseerd is door Brian De Palma. Op de dvd stond zowel de versie met de 'R' als de ongecensureerde versie. Ik heb de ongecensureerde versie gekozen. Aangezien ik de versie met de 'R' nog niet heb gezien, kan ik niet helemaal zeker zijn van het verschil. Er is echter wel een zeer grafische, grafische vrouwelijke naaktheid, waaronder een scène waarin duidelijk wordt uiting gegeven aan zelfbevrediging. Ik neem aan dat je deze scène zachte porno zou kunnen noemen. Als je je stoort aan dit soort dingen, raad ik je aan om de versie met de 'R' te bekijken. Maar ik dwaal af. Elk commentaar vanaf hier verwijst naar de ongecensureerde versie. dit is een moordmysterie/ psychologische horror/survivalfilm. er is heel weinig geweld en bloed. er is echter wel een belangrijke volgorde in de dood. De daad van de moord zelf is vrij beeldend. Hoe bloederig het zelf ook is, het ziet er niet echt uit. Het doet denken aan hoe een 70's slasher-film eruit zou zien. Ik geloof dat dit opzettelijk wordt gedaan om het geweld van de daad zelf te compenseren, om de scène een lowbudgetgevoel te geven. Het grootste deel van het geweld, of liever gezegd de mogelijkheid daarvan, wordt gesuggereerd. De film is goed getimed. Voor zover ik kan zien had elke scène een doel, wat ik heel zeldzaam vind in vergelijking met veel van de tegenwoordige films. Hoe dan ook, ik vond het acteerwerk ook goed, vooral Angie Dickinson, en Micheal Cane speelt zijn rol rustig en ingetogen, wat in dit geval briljant werkt. De film heeft ook een grote wending, vind ik, hoewel sommige mensen het misschien voorspelbaar vinden. De enige klacht (en het is eigenlijk meer een constatering) die ik heb is dat ik dacht dat het personage dat door Nancy Allen werd gespeeld beter tot zijn recht was gekomen, vooral als je bedenkt dat ze behoorlijk wat filmtijd heeft gehad, maar ik vind dat ze het goed doet met wat ze krijgt, en dat doet niets af aan de kwaliteit van de film. De film heeft ook een sterke moraal, die vandaag de dag zelfs nog relevanter is, maar de film slaat je er niet mee om je oren. Ik vond ook de muziekscore echt goed, gecomponeerd door Pino Dinaggio, die volgens mij veel leek op de muziek in de oorspronkelijke _Psycho_. Voor mij maakte deze muziek de film echt beter. Ik vond deze film briljant.

text_en: i just finished watching Dressed to Kill,which is written and directed by Brian De Palma.the DVD had both the"R" rated version and the unrated version.i chose the unrated version.since i have yet to view the "R" rated version,i can't be completely sure of the difference.there is however a very graphic graphic female nudity including a scene of explicit expression of self gratification in this version.i guess you could call this scene soft core porn.if this sort of thing may offend you,i would suggest you view the "R" rated version.but i digress.Any comment from here on refers to the unrated version.this is a murder mystery/ psychological horror/suspense movie.there is very little violence and blood.there is however one death sequence of note.the act of the killing itself is fairly graphic.however the blood it self does not look real.it is reminiscent of how a 70's slasher film would look.i believe this is done deliberately to offset the violence of the act itself,to give the scene a low budget feel.most of the violence,or rather possibility of such,is implied.the film is very well paced.as far as i can tell every scene had a purpose,which i find very rare when compared to many of today's films. anyway,i also thought the acting was good,especially Angie Dickinson.and Micheal Cane turns in a quietly understated performance in his role,which works brilliantly in this case.the movie also has one great twist in it,in my mind,although some people might find it predictable.the only complaint(and it's really more of an observation)i have is that i thought the character played by Nancy Allen could have been fleshed out more,especially considering she has a fair amount of screen time.but i think she does a good job with what she is given.and this doesn't really take away from the quality of the film.the film also has a strong moral to it,which is even more relevant today.but the movie doesn't hit you over the head with it.i also really liked the musical score,composed by Pino Dinaggioi felt it was very similar to the music in the original Psycho.to me,this music really elevated the movie.i thought this movie was brilliant.for me,Dressed to Kill(1980)is 10/10


text: De film krijgt mijn stempel van goedkeuring. De scène in het museum vereist acteren zonder dialoog. Dit is een van de interessantste en unieke scènes in de geschiedenis van de film. Dickinsons personage Kate is zeer goed ontwikkeld en haar optreden wordt de hele film door gevoeld. Het beste werk van Angie Dickinson sinds Point Blank!

text_en: The film gets my stamp of approval. The scene in the museum demands acting without dialogue. This is one of the most interesting and unique scenes in the history of film. Dickinson's character Kate is very well developed and her performance is felt throughout the entire film. The best work Angie Dickinson did since Point Blank!


text: 'Dressed to Kill' is beslist een van de beste horror/thriller-films die ooit gemaakt zijn. Het is een strak, stijlvol en uiterst spannend mengsel van seks en geweld. Het acteerwerk is vrij goed, de orkestratie van Pino Donaggio is onvergetelijk en er zijn meer dan genoeg verrassingen om de thrillerfans geboeid te houden. 'Dressed to Kill' is een moordmysterie over een seksueel gefrustreerde huisvrouw (Angie Dickinson), haar tienerzoon (Keith Gordon), haar psychoanalyticus (Michael Caine) en een duur callgirl-meisje (Nancy Allen). De moordenaar in de film is een transseksueel die Bobbi heet en die ook een patiënt van Caine is. De film zit vol adembenemende momenten: de beruchte liftmoordscène is uiterst stijlvol en ook behoorlijk bloederig. Zeer aanbevolen.

text_en: "Dressed to Kill" is surely one of the best horror/thriller movies ever made.It's taut,stylish and extremely suspenseful mixture of sex and violence.The acting is pretty good,the orchestral score by Pino Donaggio is unforgettable and there's plenty of surprises to keep thriller fans intrigued."Dressed to Kill" is a murder mystery that involves a sexually frustrated housewife(Angie Dickinson),her teenage son(Keith Gordon),her psychoanalyst(Michael Caine),and a high price call girl(Nancy Allen).The murderer in the film is a transsexual named Bobbi who is also one of Caine's patients.The film is full of breathtaking moments:the infamous elevator murder scene is extremely stylish and pretty gory as well.Highly recommended.


text:
'Dressed to Kill' is Brian DePalma's beste film, een absoluut sensationele rit vol spanning, humor en stijl die vandaag de dag nog steeds ongeëvenaard is. DePalma heeft een slechte reputatie in Hollywood, omdat de meeste mensen beweren dat hij Alfred Hitchcock verneukt. Dat doet hij niet. Hitchcock kon alleen maar dromen van wat DePalma in zijn thrillers laat zien.
Jammer genoeg is de oorspronkelijke ongemonteerde versie van 'Dressed to Kill' niet meer op video verkrijgbaar. Het huidige exemplaar dat door Goodtimes is uitgebracht, is de door Jack Valenti goedgekeurde versie met R-rating. Maar er bestaan nog een paar kopieën van DePalma's oorspronkelijke versie. Het is de film van Warner Home Video, zowel in een groene kartonnen doos met Angie Dickinson op het omslag als in een zwarte  clamshelldoos met de theaterposter op de zilveren voering. Die moet je hebben, als je een exemplaar kunt vinden. Ik heb de groene en die zit tussen mijn dierbare bezittingen.
Hoe dan ook, terug naar het verhaal. Dickinson speelt Kate Miller, een seksueel gefrustreerde echtgenote die door dr. Robert Elliott (Michael Caine) wordt behandeld voor haar obsessieve fantasieën. Terwijl ze op reis is naar het museum (een echte tour de force voor DePalma in termen van camerawerk en spanning).
Miller wordt opgepikt door een vreemde. Je kunt zo'n beetje raden wat er met haar gebeurt, aangezien de advertenties en de posters het verhaal verraden. Maar er zijn een paar complicaties. Een hoer (Nancy Allen) is de enige getuige van de moord. Kate Millers zoon Peter (Keith Gordon) is een tienergenie dat vastbesloten is de moord op te lossen. En op het antwoordapparaat van dokter Elliott staat een bepaalde boodschap... over een vermist scheermes...
Ik bederf de film helemaal niet voor je, want wat ik hierboven heb beschreven vindt plaats binnen een halfuur en DePalma's grootste verrassingen zijn voor het afgelopen uur gereserveerd. Deze film is echter duidelijk genoeg om Valenti (hoofd van de MPAA) te bewegen de film te bekorten. Wat me verbaast, is wat voor sneden hij wilde. Verscheidene sneden in de openingsscène van de douchescène en een of twee snijscènes en een paar scènes uit de dialoog van Nancy Allen (Valenti wilde 'pik' veranderd in 'bult'). Dit is een film die heel gewelddadig en bloederig is, maar toch zijn er bezwaren tegen de seksuele inhoud. Ik zou graag Valenti's uitleg willen horen over hoe het zien van twee vrouwen in een tedere liefdesscène in 'Lost and Delirious' op de een of andere manier schadelijker is voor een jonge geest dan Arnold Schwarzenegger die met een kettingpistool mensen opblaast. Het is gewoon niet eerlijk.
Wat 'Gekleed om te doden' zo goed maakt, is dat niet alleen de technische credits eersteklas zijn, maar de uitvoeringen ook heel goed zijn. Michael Caine, die in die tijd behoorlijk in de knoei zat, geeft een van zijn beste optredens als dokter. Angie Dickinson is beter dan gewoonlijk, misschien wel omdat ze echt een sterke rol heeft. Nancy Allen voegt dit aan haar repertoire van optredens toe, waardoor ze wordt beschouwd als een van de meest onderschatte en over het hoofd geziene actrices ter wereld. Keith Gordon is geweldig als het genie en ik vond al die uitvindingen van hem geweldig.
DePalma is een van onze beste regisseurs die nooit de erkenning heeft gekregen die hij verdiende. De grap van de AFI 100 Best Thrillers-lijst liet zien dat maar heel weinig mensen weten wat een thriller is. Als ze hun ogen eens een keer openden, zouden ze zien dat DePalma zijn carrière in thrillers heeft gemaakt en eigenlijk de beste vakman is. Dit is nog beter dan 'Psycho'. Het is jammer dat maar heel weinig mensen dat weten.
**** van de 4 sterren.

text_en:
"Dressed to Kill" is Brian DePalma's best film, an absolute thrill ride of suspense, humor and style that remains unrivaled today. DePalma has a bum rap in Hollywood, as most people claim that he rips off Alfred Hitchcock. He does not. Hitchcock could only dream of what DePalma shows in his thrillers.

Sadly, the original uncut version of "Dressed to Kill" is no longer available on video. The current copy released by Goodtimes is the Jack Valenti approved R rated cut. But some copies of DePalma's original cut still exist. It is the one distributed by Warner Home Video, in both a green cardboard box with Angie Dickinson on the cover, or in a black clamshell case with the theatrical poster on silver lining. These are the ones to get, if you can find a copy. I have the green one and it is among my treasured possessions.

Anyway, back to the story. Dickinson plays Kate Miller, a sexually frustrated wife who is being treated by Dr. Robert Elliott ( Michael Caine) for her obsessive fantasies. While on a trip to the museum (a real tour-de-force for DePalma in terms of camera work and suspense),

Miller is picked up by a stranger. You can pretty much guess what happens to her, since the ads and box art give away the story. But there are a few complications. A hooker (Nancy Allen) is the sole witness to the murder. Kate Miller's son Peter (Keith Gordon) is a teenage genius determined to solve the crime. And Dr. Elliott's answering machine has a certain message on it...about a missing razor...

I'm not spoiling the film at all for you since what I have described above takes place within the opening half hour and DePalma's biggest surprises are reserved for the last hour. This film is explicit, however, enough for Valenti (head of the MPAA) to demand cuts in the film. What surprises me is what cuts he wanted. Several cuts in the opening shower scene and one or two slashing scenes and some of Nancy Allen's dialogue (Valenti wanted "cock" changed to "bulge"). This is a film that is very violent and bloody, yet the objections are to sexual content. I'd love to hear Valenti's explaination at how seeing two women in a tender love scene in "Lost and Delirious" is somehow more damaging to a young mind than Arnold Schwarzenegger blowing away people with a chain gun. It just isn't fair.

What makes "Dressed to Kill" so good is that not only are the technical credits first rate, but the performances are very good as well. Michael Caine, who was in a lot of crap in this time period, gives one of his best performances as the doctor. Angie Dickinson is better than usual, possibly because she actually has a strong role here. Nancy Allen adds this to her range of performances that has her pegged as one of the most underrated and overlooked actresses in the world. Keith Gordon is wonderful as the genius and i loved all those inventions of his.

DePalma is one of our best directors who has never received the recognition he deserved. The recent joke of the AFI 100 Best Thrillers list showed that very few people actually know what a thriller is. If they were to actually open their eyes for once, they would see that DePalma has staked his career in thrillers and is actually the best craftsman. This is even better than "Psycho". It's a shame that very few actually know that.

**** out of 4 stars


text: Schrijver-regisseur Brian De Palma staat vooral bekend om zijn reeks films die, enigszins ten onrechte, 'Hitchcock-imitaties' worden genoemd. In tegenstelling tot wat algemeen wordt aangenomen, laat De Palma zich niet door Hitchcock in de luren leggen; hij leent verhaal- of karakterelementen die in een Hitchcock-film zijn gebruikt, om ze vervolgens op een meer gewelddadige, moderne manier te gebruiken. Net als Hitchcock staat De Palma erom bekend dat hij met bloed doordrenkte dood en macabere humor door elkaar haalt.<br />'Gekleed in moord', dat in 1980 werd gemaakt, is misschien wel De Palma's bekendste Hitchcock-film, en waarschijnlijk ook zijn beste. Het verhaal gaat over een seriemoordenaar die zowel een uitgebluste huisvrouw (gespeeld door Angie Dickinson) De Palma's film doet je inderdaad denken aan _Psycho_, maar is in technisch opzicht net zo ingenieus en duister creatief. De museumsequentie is bijzonder goed gedocumenteerd; de scène van de steekpartij in de lift is ook een van de meest uniek opgenomen moorden die ooit op film zijn vastgelegd. _Gekleed om te doden_ is misschien niet helemaal origineel, maar ik zou zeggen dat het absoluut de moeite waard is. Geschatte tijdsduur: 105 minuten.

text_en:
Writer-director Brian De Palma is best known for his string of films that have been called, somewhat unfairly, "Hitchcock imitations." Contrary to popular belief, De Palma doesn't rip-off Hitchcock; he borrows story or character elements that may have been seen in a Hitchcock film and then expands on them in a more violent, modern way. Like Hitchcock, De Palma is known for mixing blood-soaked death with macabre humor.

"Dressed to Kill," made way back in 1980, is, perhaps, De Palma's most well-known Hitchcockian film, and it's probably his best as well. The story involves a cross-dressing serial killer stalking both a burnt-out housewife (played by Angie Dickinson) and a street-wise hooker (played by Nancy Allen).

Yes, it will remind you distinctly of "Psycho," but De Palma's flick is just as technically ingenious and darkly creative. The museum sequence is particularly well-scored and edited; the elevator stab scene is also one of the most uniquely shot murders ever put on film. "Dressed to Kill" may not be a complete original, but I'd say it's definitely worth your time. Rated R. 105 minutes. 9 out of 10.


text: Brian De Palma's onmiskenbare virtuositeit kan niet echt verhullen dat zijn plot hier een nauwelijks verhulde 'Psycho'-kopie is, maar hij zorgt wel voor een werkelijk angstaanjagende climax. Zijn 'Blow Out', dat hij het jaar daarop maakte, was een verbetering.

text_en: Brian De Palma's undeniable virtuosity can't really camouflage the fact that his plot here is a thinly disguised "Psycho" carbon copy, but he does provide a genuinely terrifying climax. His "Blow Out", made the next year, was an improvement.


text: Dit is waarschijnlijk een van Brian De Palma's bekendste films, maar het is niet zijn beste. Body Double, The Fury and Carrie zijn betere films, maar deze film is beter dan Blow Out and Obsession. De Palma is erg beïnvloed door Hitchcock en deze film is een parodie op Psycho. Angie Dickinson is een verveelde huisvrouw die erover denkt een verhouding te beginnen en nadat haar psychiater, gespeeld door Michael Caine, een aanbod afwijst, ontmoet Dickinson een man in een kunstgalerie en uiteindelijk gaat ze met hem naar bed. Na dit punt kun je maar beter niet weten wat er gebeurt, maar er is een moord en Nancy Allen is een callgirl die een blik op de moordenaar kan werpen. Dennis Franz is de rechercheur die de zaak onderzoekt en die Allen niet vertrouwt, en ze moet de moordenaar zelf zien te vinden. Het is een vrij goede film, maar niet een van De Palma's beste.

text_en: This is probably one of Brian De Palma's best known movies but it isn't his best. Body Double, The Fury and Carrie are better movies but this movie is better than Blow Out and Obsession. De Palma is very influenced by Hitchcock and this movie is a take off on Psycho. Angie Dickinson is a bored housewife who is thinking of having an affair and after her psychiatrist, played by Michael Caine, turns down an offer, Dickinson meets a man in a art gallery and she winds up sleeping with him. After this point it's best you don't know what happens but there is a murder and Nancy Allen is a call girl who gets a look at the killer. Dennis Franz is the detective on the case who really doesn't trust Allen and she has to find the killer herself. It's a pretty good movie but isn't one of De Palma's best.


text: Het feit dat de film voorspelbaar is, is geen probleem. deze film is als een prachtig schilderij waar je van kunt genieten. de museumscène is als een mooie muziekvideo. de apres-seksscène is een maar al te bekende scène in al onze volwassen levens. maar de film zou voor mij geen enkele belangstelling hebben zonder keith gordon. keith gordon is misschien wel een van de meest onderschatte acteurs van onze tijd. bijna alles wat ik van acteren weet, heb ik geleerd door voornamelijk zijn ogen te bestuderen. hij had het meest fascinerende gezicht. zijn karakter bezit de eigenschappen die ik in een man zie, gevoeligheid en toewijding. keith gordon is adembenemend. BTW, ik wou dat hij nu zijn baard afschoor, net als zijn lippen, kaaklijn Naast zijn ogen was zijn adamsappel het mooist.

text_en: the fact that the movie is predictable is not a problem. this movie is like a beautiful painting to be enjoyed. the museum scene is like a nice music video. the apres sex scene is an all too familiar scene in all of our adult lives. but the movie would not hold any interest for me without keith gordon. keith gordon is maybe one of the most underrated actors of our time. almost everything i know about acting came from studying mostly his eyes. he had the most compelling face. his character possesses the qualities i look in a guy, sensitivity and dedication. keith gordon is gorgeous. BTW, i kinda wish he'd shave his beard now as his lips, jawline and adam's apple were his prettiest set next to his eyes.


text: In wat een van de meest bloedstollende films ooit moet zijn, vermoordt een travestiet mensen in New York, en het antwoord op al die vragen is misschien niet wat de mensen vermoeden. Je kunt zien hoe Brian DePalma met camerastandpunten en dat soort dingen invloed uitoefent op Hitchcock. Michael Caine speelt een personage dat je aan het denken zet, terwijl Angie Dickinson in wezen een verveelde rijke vrouw met een slecht kapsel is. Keith Gordon (die later in _Christine_ speelde) is waarschijnlijk het interessantste personage in de film. Maar je kunt deze film niet echt begrijpen zonder hem gezien te hebben. En als je hem gezien hebt, weet je misschien nooit meer wie je kunt vertrouwen. Ook gespeeld door Nancy Allen en Dennis Franz.

text_en: In what must be one of the most blood-freezing movies ever, a transvestite is murdering people in New York, and the answer to everything may not be what people suspect. One can see how Brian DePalma takes some influence from Hitchcock with camera angles and stuff. Michael Caine plays a most thought-provoking character, while Angie Dickinson is basically a bored rich woman with a bad hairdo. Keith Gordon (who later starred in "Christine") is probably the most interesting character in the movie. But you can't really understand this movie without seeing it. And after seeing it, you may never know just whom you can trust. Also starring Nancy Allen and Dennis Franz.


text:
JA! GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCHIEDENIS VAN GESCH Toen ik de film vorig jaar voor het eerst zag, had ik niet door dat het een spannende film was, dus toen ik erachter kwam, was ik geschokt, en toen de film maar door en door ging, werd hij nog beter en zat ik op het puntje van mijn stoel mijn monitor bijna te kussen, zo dichtbij was ik! Dus we hebben het over _Dressed To Kill_, toch? Voordat ik deze film keek (vandaag!), heb ik nog maar 2 andere films van Brian De Palma gezien, dus ik kan zeggen dat ik zijn werk niet echt goed ken, maar ik kan van veraf zeggen dat deze 2 films voor mij zo geweldig waren als maar kon. Carrie (1976) en _Mission: Impossible_ (1996). Toen ik Carrie op tv zag, wilde ik echt heel graag een dvd-exemplaar hebben en ik weet: deze film is geweldig! Mission Impossible ook. En vandaag keek ik naar een derde film van DePalma.
Nou, Dressed To Kill is een film als Kalifornia. Als de film verdergaat, gaat hij heel anders dan je zou verwachten. Ik keek heel nieuwsgierig naar de scène in het museum, waar Dickinson de mysterieuze man naar zijn taxi volgt en ze samen eindigen in een appartement. Je kunt wel raden wat daar gebeurd kan zijn. Maar toen de film bij de lift kwam, ging hij helemaal een andere kant op. Ik keek naar de rest van de film en ik vond hem echt goed. Er zijn echter een paar minpunten... Sommige personages in de film zijn volkomen stil! Neem bijvoorbeeld de mysterieuze man uit de scène in het museum. Ik hoopte altijd dat hij iets zou zeggen, maar dat deed hij nooit! Dit was volslagen belachelijk en het was ongetwijfeld iets waardoor ik van gedachten veranderde door deze film niet te accepteren als in elk geval bijna iets als een meesterwerk. Zelfs in de taxiscène, waarin Dickinson zich probeert te verontschuldigen voor wat er in het museum is gebeurd, grijpt de volkomen stille man haar, trekt haar de taxi in en ze beginnen elkaar te kussen. Weet je, het deed me denken aan de Mexicaanse tv-serie _El Chavo Del 8_ uit de jaren zeventig, waarin sommige personages volkomen stil zijn. Als je die dieptepunten van de film wegdenkt, is het eigenlijk een geweldige film, gezien de spanning, de personages en de plot. Dennis Franz is cool als rechercheur Marino! Hij deed me denken aan kapitein Carmine Lorenzo in _Die Hard 2_ (1990), waar hij bijna hetzelfde soort personage speelt.
Nou, om deze recensie af te sluiten: het einde van _Dressed To Kill_ is hetzelfde als dat van Carrie! Ik weet niet of ik dat echt leuk vond, want ik heb een hekel aan imitaties! Ik heb begrepen dat _Carrie_ een film van DePalma is, dus...' Het is niet echt een imitatie, want het was per slot van rekening zijn idee! Maar het werd een herhaling van het idee in _Dressed To Kill_, dus DePalma had iets anders kunnen doen in plaats van Nancy Allen te laten zien die wakker wordt uit een nachtmerrie, zoals Amy Irving dat doet in de slotscène van _Carrie_. Dat was natuurlijk ook weer een dieptepunt. Maar als je dit achter de rug hebt, zul je merken dat _Dressed To Kill_ een heel goede film is, en ik verzeker je dat het absoluut geen tijdverspilling is om ernaar te kijken.

text_en:
*** out of ****

Yep! Dressed To Kill is that kind of a movie. It's like Kalifornia, but it's different. Remember? That movie from 1993 which stars Brad Pitt as a serial killer who is "welcomed" by a couple of travelers in a trip to California as a buddy who might be a good company along the way. When I watch a movie, I always like not to know anything at all about the plot, before watching it, because the surprises may get even cooler. That's how it was with Kalifornia. When I watched it last year for the first time, I never realized it was a suspense movie, so when I found out, I was shocked, and when the movie went on and on, it got even better and I was at the edge of my seat, almost kissing my monitor, so close I was to it! So, we're discussing about Dressed To Kill, right? Before I watched this movie (today!), I've only watched 2 others movies from Brian De Palma, so I can say I don't really know that well his works, but can tell from afar that these 2 movies for me were as great as they could be. Carrie (1976) and Mission:Impossible (1996). When I watched Carrie on the TV, I was really that desperate to get a DVD copy and I can tell: this movie is great! Mission:Impossible also. And today, I watched a third movie from DePalma.

Well, Dressed To Kill is a movie like Kalifornia. When the movie goes on, it goes completely different than what you'd expect. I was watching, very curious, the scene of the museum, where Dickinson follows the mysterious man to his cab and they end together in an apartment room. You may guess what may have happened there. But when the movie reached the scene of the elevator, the movie went completely on a different path. I was watching the rest of the movie, and I really liked it. However, there are some low points... Some characters in the movie are completely silent! Take, for example, the mysterious man from the museum scene. I was always hoping that he could say something but he never did! This was totally ridiculous and was with no doubt something that made me change my mind by not accepting this movie as at least almost something as a masterpiece. Even in the cab scene, where Dickinson tries to apologize because of what happened in the museum, the completely silent man grabs her, pulls her inside the cab, and they start kissing each other. You know, it reminded me of the Mexican TV series of the 70's "El Chavo Del 8", where some characters are completely silent. Getting past these low points of the movie, it is actually a great movie, considering the suspense, the characters and the plot. Dennis Franz is cool as detective Marino! Reminded me of him as Capt. Carmine Lorenzo in Die Hard 2 (1990) where he plays almost the same kind of character.

Well, concluding this review, the ending of Dressed To Kill is the same ending as it is in Carrie! I don't know if I really liked that, because I hate imitations! I understand that Carrie is a movie from DePalma, so it's not actually an imitation, because after all it was his idea! But it turned to be a repetitive idea in Dressed To Kill, so DePalma could have done something different instead of showing Nancy Allen waking up from a bad dream the same way it happens to Amy Irving at the ending scene of Carrie. This was, of course, with no doubt, another low point. But if you get past this, you will find that Dressed To Kill is a really good movie, and I assure you that it's not, by any means, a waste of time watching it.


text:
Typisch een De Palma-film, met veel stijl en een paar scènes die je op het puntje van je stoel doen belanden.
Wat deze film zeker beter maakt dan de gemiddelde thriller, is de stijl. Er zitten een paar briljante scènes in en een paar scènes die echt zenuwslopend zijn en die je op het puntje van je stoel doen belanden. De beste scène komt uit de film: de scène in het museum en de moord in de lift. Er zijn ook een paar milde erotische scènes en het tempo van de film is misschien niet snel genoeg voor de oppervlakkige kijker om deze film volledig te kunnen waarderen. Dus deze film is misschien niet geschikt voor iedereen. Het verhaal zelf is ook vrij goed, maar het is juist de stijl die de film zo goed maakt! Misschien alleen voor de fans, maar ook toevallige kijkers moeten de spanning in de film kunnen waarderen.
Er zitten een paar leuke personages in die door een goede cast worden gespeeld. Michael Caine is een interessante castingkeuze en Angie Dickinson speelt net zo goed als ze knap is (niet slecht voor een vrouw van negenenveertig!).
De muziek van Pino Donaggio is ook typisch voor De Palma en past heel goed bij de film, net als de muziek van zijn andere De Palma-film, 'Body Double'.
Briljante zenuwslopende thriller. Ik ben gek op De Palma!

10/10/10.

text_en:
Typical De Palma movie made with lot's of style and some scene's that will bring you to the edge of your seat.

Most certainly the thing that makes this movie better as the average thriller, is the style. It has some brilliantly edited scene's and some scene's that are truly nerve wrecking that will bring you to the edge of your seat. The best scene's from the movie; The museum scene and the elevator murder. There are some mild erotic scene's and the movies pace might not be fast enough for the casual viewer to fully appreciate this movie. So this movie might not be suitable for everybody.

The story itself is also quite good but it really is the style that makes the movie work! It might be for the fans only but also casual viewers should appreciate the well build up tension in the movie.

There are some nice character portrayed by a good cast. Michael Caine is an interesting casting choice and Angie Dickinson acts just as well as she is good looking (not bad for a 49-year old!).

The musical score by Pino Donaggio is also typically De Palma like and suits the movie very well, just like his score for the other De Palma movie, "Body Double".

Brilliant nerve wrecking thriller. I love De Palma!

10/10


text:
Gisteren ben ik naar de maandelijkse antiekmarkt in de stad geweest. Ik heb eigenlijk geen belangstelling voor dat soort dingen, maar ik ging voor het genootschap van vrienden die er wel belangstelling voor hebben. Ik keek naar de honderden verkopers en zag iemand die video's en dvd's verkocht. De meeste films die hij op dvd had waren vrij recent; de oudste die ik zag was de co-starrer Cary Grant-Irene Dunne uit 1940: MIJN VRIENDIN. Maar de vhs-banden waren voornamelijk oudere films. Ik kon de verleiding niet weerstaan om iets te kopen, want ze werden verkocht voor 3 banden voor 10.00 uur. Wat een koopje, zoals Eddie Murphy altijd zei. Ik kwam een film tegen waarvan ik al jaren had gehoord maar die ik nog nooit had gezien: John Cassavettes' OPENING NOGHT (1977). Nou, dat wilde ik wel als fan van Gena Rowlands, en ik had gehoord dat deze film een van haar beste optredens bevatte. Hij had ook FACES (1968). Die had ik zo'n twintig jaar geleden gezien, een tijd waarin ik waarschijnlijk niet genoeg levenservaring had om hem goed te kunnen waarderen. En ik wilde gebruik maken van de aanbieding, dus die nam ik ook. Mijn andere keus was CLAIRE'S KNEE (1970).
Toen ik thuiskwam, besloot ik het werk dat ik van plan was te doen opzij te leggen zodat ik OPENING NOGHT kon zien. Ik was helemaal in de ban van deze film. Hij concentreert zich op Myrtle Gordon (Gena Rowlands), een beroemde actrice van toneel en film, die tijdens voorvertoningen buiten de stad zowel persoonlijke als professionele problemen heeft met het accepteren van zowel haar personage als het thema van het stuk: ouder worden. Na één repetitie valt een enthousiaste fan en handtekeningenjager haar aan met kreten (en tranen) van 'Ik hou van je! Ik hou van je!' Een paar minuten later wordt deze fan aangereden door een auto en gedood. Dit begint met Myrtles rol. De film is een afdaling in zichzelf, waar ze haar eigen angst om ouder te worden onder ogen moet zien, de toekomst van haar carrière als volwassen actrice en de tekortkomingen die ze in het stuk zelf vindt (geschreven door een veel oudere vrouwelijke dramaturg, gespeeld door Joan Blondell). De hele film lang ziet ze het dode meisje, een duidelijk symbool van haar verleden, drinkt ze bijna voortdurend en krijgt ze onoprechte steun van haar regisseur (Ben Gazzara), de producent (Paul Stewart), haar tegenspeler (John Cassavettes zelf) en de dramaturg. In feite maken ze zich meer zorgen over de invloed die haar gedrag zal hebben op hen en hun carrières: ze verprutst scènes op het toneel, improviseert nieuwe scènes, barst over het algemeen op het toneel uit haar vel en arriveert stomdronken op de première op Broadway. Dit verhaal dient niet alleen om de kwestie van het ouder worden aan te pakken, maar ook om Cassavettes' ongenoegen over de gangbare manier van filmen te bevorderen. Terwijl ik naar de film keek, was ik af en toe verbaasd, verward, geamuseerd, geringschattend, maar uiteindelijk betrokken, geamuseerd en tevreden. Cassavettes had echt een geweldig gevoel voor humor, vond het heel belangrijk dat zijn publiek begreep wat hij impliceerde en wilde dat ze emotioneel bij het verhaal betrokken waren. Hij maakt toespelingen op ALL AVE met het gebruik van de gretige theaterfan, en hij kleedt het jonge meisje zelfs in een regenjas en een hoed die lijken op de hoed die Anne Baxter aan het begin van die film droeg. Deze zinspeling dient duidelijk om zijn thema van ouder worden te ondersteunen, het contrast tussen de oudere en de jongere vrouw. Hij gebruikt het contrast ook duidelijk als symbool voor Myrtles confrontatie met haar eigen verloren jeugd. Eerst had ik het gevoel dat de symboliek te duidelijk was, maar toen besefte ik dat dat Cassavettes' bedoeling was. Hij wil niet dat zijn toehoorders verkeerd begrijpen waar hij op doelt; als ze dat wel zouden doen, zou dat hun emotionele betrokkenheid verstoren. Dit spook van de jeugd achtervolgt Myrtle, valt haar aan en wil haar vernietigen. Myrtle 'doodt' haar uiteindelijk, maar voordat ze echt met zichzelf en het stuk in het reine kan komen, moet ze tot de bodem gaan (weer een figuurlijke dood?). Dus laat Cassavettes haar zo dronken worden dat ze kan...' Op de avond dat het stuk op Broadway in première gaat, komt ze weer tot leven (jezelf uit dergelijke situaties redden is ook belangrijk voor het thema van de film) en maakt het stuk tot een succes door een geweldige voorstelling te geven en door te improviseren, zodat er een sprankje hoop is voor het oudere personage dat ze speelt. Deze scènes zijn grappig en interessant. Cassavettes en Rowlands speelden het stuk in het bijzijn van het publiek, dat niet wist dat het deel zou uitmaken van een film. Het stuk dat ze doen, vormt ook een contrast: het is...' Dat wil zeggen, totdat Myrtle de ontknoping verandert. Door dat te doen verbetert ze ook het werk van haar medespelers. De natuurlijke ontwikkeling van de interactie (gestimuleerd door improvisatie) tussen en onder mensen, het subjectieve realisme en de universele waarheid <0xE2><0x80><0x93> dat waren Cassavettes zorgen bij het maken van films.
Gena Rowlands is verbazingwekkend. Natuurlijk heeft ze dat geweldige gezicht, en Cassavettes (die tijdens hun huwelijk berucht verliefd op haar was) trakteert ons op talloze close-ups ervan, zodat ook wij haar emoties kunnen voelen en weten wat er in haar omgaat. Ze zorgt ervoor dat je zoveel om dit personage gaat geven dat je wilt zien hoe ze zich uit deze zielscrisis wurmt. En dat is wat je aandacht gedurende de twee uur en 30 minuten die de film in beslag neemt, vasthoudt. De film wordt opzettelijk af en toe vertraagd en vereist voortdurende aandacht, maar iedereen die geïnteresseerd is in goed filmen en geweldig acteren, zal beloond worden. Iemand anders zei dat dit een film is voor mensen die van films houden. Alle anderen moeten gewaarschuwd zijn.
Zoek OPENING NATUURLIJK als je hem nooit hebt gezien. Iedereen in de film is uitstekend en het is een van de beste films van Cassavette.

text_en:
Yesterday, I went to the monthly Antique Flea Market that comes to town. I really have no interest in such things, but I went for the fellowship of friends who do have such an interest. Looking over the hundreds of vendor, passing many of them quickly, I spotted someone selling VHS tapes and DVDs. Most of the films he had on DVD were rather recent; the oldest one I noticed was the 1940 Cary Grant-Irene Dunne co-starrer MY FAVORITE WIFE. But the VHS tapes, by their nature, were mostly older films. I couldn't resist buying SOMETHING since they were being sold at 3 tapes for $10.00. What a bargain, as Eddie Murphy used to say. I came across one film that I had heard about for years but had never seen: John Cassavettes's OPENING NIGHT (1977). Well, I certainly wanted that being a fan of Gena Rowlands, and I had heard that this film contained one of her finest performances. He also had FACES (1968). I had seen this about 20 years ago, a time when I probably had not had enough life experience to appreciate it thoroughly. And I wanted to take advantage of the bargain, so I grabbed that one too. My other choice was CLAIRE'S KNEE (1970).

When I got home, I decided to put aside the work I had planned to do so that I could watch OPENING NIGHT. I was totally enthralled by this film. It focuses on Myrtle Gordon (Gena Rowlands), a famous actress of stage and screen, who, during out-of-town previews, is having personal and professional problems coming to terms with both her character and the play's theme of facing aging. After one rehearsal, an avid fan and autograph hound accosts her with cries (and tears) of "I love you! I love you!" A few minutes later, this fan is hit by a car and killed. This begins Myrtle's descent into herself where she must face her own fears of aging, the future of her career as a mature actress, and the inadequacies she finds in the play itself (written by a much older female dramatist, played by Joan Blondell). Throughout the film, she sees the dead girl, an obvious symbol of her past; drinks almost constantly; and receives insincere support from her director (Ben Gazzara), the producer (Paul Stewart), her costar (John Cassavettes himself), and the dramatist. Actually, they're more concerned about how her behavior will affect them and their careers: flubbing lines on stage, improvising new lines, generally cracking up on stage, and arriving for the Broadway opening totally drunk.

This story functions not only to address the issues of aging but also to promote Cassavettes's displeasure with mainstream movie-making. As I watched the film, I was at times surprised, confused, amused, disparaging, but ultimately involved, entertained, and satisfied. Cassavettes really had a great sense of humor, cared very much that his audience understood what he was implying, and wanted them to be emotionally involved in the story. He makes allusions to ALL ABOUT EVE with the use of the avid theater fan, even dressing the young girl in a slicker and hat similar to the one worn by Anne Baxter at the beginning of that film. This allusion functions most obviously to support his aging theme, the contrast of the older and younger woman. He also obviously uses the contrast as a symbol for Myrtle's confronting her own lost youth. At first, I felt the symbolism was TOO obvious, but then I realized that that was Cassavettes's intention. He doesn't want his audience misunderstanding what he's getting at; if they did, it would interfere with their emotional involvement. This spectre of youth haunts Myrtle, attacks her, and wants to destroy her. Myrtle eventually "kills" her, but before she can really come to terms with herself and the play, she must reach bottom (another figurative death?). So Cassavettes has her get so drunk that she can't walk and must crawl to her dressing room the night the play opens on Broadway. She resurrects herself (helping yourself out of such situations is also important to the film's theme) and makes the play a success by giving a great performance and changing the direction of play for the better by improvising so that it contains some ray of hope for the aging character she's playing. These scenes are funny and interesting. Cassavettes and Rowlands actually did the play in front of live audiences, who did and did not know they were going to be part of a movie. The play they're doing also acts as contrast: it's mainstream and self-serious about the issues it addresses, that is, until Myrtle changes its denouement. In doing so, she also improves the work of her co-stars. The natural evolution of interaction (achieved through improvisation)between and among human beings, subjective realism, and universal truth - these were Cassavettes's concerns in making films.

Gena Rowlands is amazing throughout. Of course, she has that great face, and Cassavettes (notoriously in love with her throughout their marriage) treats us to numerous closeups of it so that we too can feel her emotions and that we know what's going on inside of her. She makes you care so much about this character that you want to see her work her way out of this crisis of the soul. And this is what holds your attention for the 2 hours and 30 minutes running time. The film is deliberately paced at times and requires constant attention, but anyone with interest in good film-making and great acting will be rewarded. Someone else said that this is a movie for people who love movies. All others be forewarned.

Seek out OPENING NIGHT if you've never seen it. Everyone in it is excellent, and it's one of Cassavettes's best films.


text:
Ooit heeft Pauline Kael, die nooit een fan van Cassavetes is geweest, geopperd dat Cassavetes niet als een regisseur, maar als een acteur dacht. Wat Kael bedoelde was zijn vermeende gebrek aan verfijning als filmmaker; om die vergelijking met mij nog wat verder door te trekken: het voelt nooit alsof Cassavetes zichzelf regisseert in een film, het voelt alsof Cassavetes zichzelf in zijn eigen schepping inplant, zoals Orson Welles. Cassavetes is net zo'n genie als Welles, maar veel belangrijker als een echte kunstenaar (in tegenstelling tot een technicus of rhetoricus). Dit is een soort kruising tussen Italiaanse passie (hoewel Cassavetes in werkelijkheid Grieks was) en Scandinavische introversie. Nooit eerder zijn innerlijke demonen zo fysiek blootgelegd.
' 's gaat over het mysterie van worden, optreden en acteren. Net als een opgejaagde plaat van Skip James, heeft hij overal de echo's van geesten. De inzinkingen van Rowlands, die verbluffend en bijna theatraal zijn, verrassend uit de mond van Cassavetes, gaan vergezeld van een zenuwachtige, verontrustende piano. Wie is dat dode meisje? De metafysische mogelijkheden zijn eindeloos, en het is verbazingwekkend om zoiets in een Cassavetes-film te vinden, alleen maar het openlijke vertoon van intelligentie (er is ook een korte voice-over in het begin). Maar ja, hij is altijd intelligent geweest, hij heeft het alleen nooit rondgebazuind om gemakkelijk te worden geprezen. Hier is de vermenging van werkelijkheid, fictie en drama niet bedoeld om slimmigheid te tonen, maar om de innerlijke beroering en verwarring te laten zien die het creëert.
Er is zoveel gaande. De pure, vreugdevolle liefde wanneer Rowlands haar portier begroet; de afschuw wanneer ze zichzelf in elkaar slaat... De scène waarin het meisje vertelt hoe ze haar leven aan kunst en muziek wijdde, is een van de meest effectieve demonstraties van begrip voor wat het betekent om een fan van iemand te zijn. Je kunt hier enkele wortels van zien in 'A Star Is Born', en Almodovar ontleende er zijn inspiratie aan voor 'All About My Mother'. Ik denk dat het einde een beetje teleurstellend is vanwege de lachbuien, maar de voorbereiding die eraan voorafging is bijna misselijkmakend. (Je kunt me neerschieten, maar ik denk dat het alcoholisme, ondanks de urgentie ervan in veel van de scènes, een relatief klein punt is in de film.)
Het is een levend, ademend iets, en het voelt als een proces: het kan op elk moment alle kanten op gaan. Net als in 'Smaak van bessen' worden we eraan herinnerd dat 'je nooit moet vergeten dat dit maar een toneelstuk is'. Toch is het gevaarlijk: als Rowlands die zin uitspreekt, is het dan een groot drama? s) er worden zo veel fouten gemaakt in de uitvoeringen en uiteindelijk in de film, dat het is alsof je een vrouwelijke James Dean ziet.

text_en:
It was once suggested by Pauline Kael, never a fan, that Cassavetes thought not like a director, but like an actor. What Kael meant was his supposed lack of sophistication as a filmmaker; to take that comparison further, to me, it never feels like Cassavetes is directing himself in a film, it feels like Cassavetes implanting himself inside his own creation, like Orson Welles. Cassavetes is just as much of a genius as Welles, but far more important as a true artist (as opposed to a technician or rhetorician). This is like a cross between Italian passion (though Cassavetes was actually Greek) and Scandinavian introversion. Never before have inner demons been so exposed physically.

It's about the mystery of becoming, performing, and acting. Like a haunted Skip James record, it's got the echoes of ghosts all around. Rowlands' breakdowns, which are stupefying and almost operatic, surprising coming from Cassavetes, are accompanied by a jumpy, unsettling piano. Who is this dead girl? The metaphysical possibilities are endless, and it's amazing to find this kind of thing in a Cassavetes film, just the overt display of intelligence (there is also a brief bit of voice-over at the beginning). But then, he always was intelligent, he just never flapped it around for easy praise. This is not "Adaptation"; here, the blending of reality and fiction and drama is not to show cleverness but to show the inner turmoil and confusion it creates.

There's so much going on. The pure, joyous love when Rowlands greets her doorman; the horror when she beats herself up... The scene where the girl talks about how she devoted her life to art and to music is one of the most effective demonstrations of understanding what it means to be a fan of someone. You can see some roots of this in "A Star Is Born," and Almodovar borrowed from it for "All About My Mother." I think the ending is a little bit of a disappointment because of the laughing fits, but the preparation leading up to it is almost sickening. (You can shoot me, but I think the alcoholism, despite its urgency in many of the scenes, is a relatively small point about the film.)

It's a living, breathing thing, and it feels like a process: it could go any direction at any time. Like "Taste of Cherry," we are reminded that "you must never forget this is only a play." Yet it is dangerous: when Rowlands says that line, is it great drama? How will the audience take it? Is she being reflexive or does she just not care? Her (character's) breakdowns are incorporated into the performances, and ultimately the film, in such a way that it's like witnessing a female James Dean. 10/10


text: Laten we meteen ter zake komen: dit is _The Movie_ die ik mee zou nemen naar een onbewoond eiland (met dvd-speler). Het is gewoon perfect. Als je een reden hebt om een film te zien omdat je van de acteurs houdt, omdat je ze graag vrij in de ruimte en met hun gevoelens ziet, dan is deze film voor jou. Kijk naar de scène waarin Myrtle (Rowlands) dronken het toneel op komt en Maurice (Cassavetes) moet improviseren omdat ze het script niet meer volgt. Als je gevoelig bent voor de bewegingen van de camera, zul je gefascineerd zijn door de manier waarop de camera op het toneel beweegt, de speciale stroom die je de indruk geeft dat de camera de acteurs volgt alsof die geleid wordt door het theaterprincipe van 'privéruimte'... verbazingwekkend. En het verhaal is gewoon een briljante mengeling van verhaal en realistisch drama. Cassavetes debatteert weer met Hollywood en de politiek van de grote jongens, maar deze keer via Broadway, in een van de opwindendste films over theater. Nou, deze film is een zaligheid.

text_en: Let's go straight to the point: this is The Movie I would take with me on a desert island (with dvd player). It's just perfect. If a reason for you to see a movie is that you love the actors, you like to see them free to involve in the space and feelings, this movie is for you. See the scene when Myrtle (Rowlands) come on stage drunk and Maurice(Cassavetes) has to improvise because she doesn't follow the script anymore. If you're sensitive to the camera's movements, you'll be fascinated by the way the camera moves on stage, the particular flow, that give you the impression camera follow the actors as if it was lead by the theatrical principle of "private space"... amazing. And the story is just a brilliant mix of tale and realistic drama. Cassavetes is again arguing with Hollywood and the majors' politics, but this time, he do it through Broadway, making one of the most exciting movie about theater. Well, this movie is a bliss.


text: Prachtige film, zuivere Cassavetes-stijl. Gena Rowland geeft een verbluffende vertolking van een aftakelende actrice, die te maken krijgt met succes, ouder worden, eenzaamheid... en alcoholisme. Ze probeert te ontsnappen aan haar eigen onderbewuste geesten, belichaamd door de doodsvisioenen van een jong meisje. Het werkelijke doel van de film is het accepteren van jezelf, van de menselijke conditie, ook al zijn er de nodige problemen mee. De parallel tussen de theaterscènes en de film zelf is raadselachtig: het is alsof het toneel een uitweg is voor de heroïne. Als alle Amerikaanse films nu maar van die topkwaliteit konden zijn, die omgaan met menselijke relaties op een volwassen niveau, in plaats van te proberen gevoelens te infantiliseren en standaardiseren... Een van de beste drama's aller tijden.

text_en: Beautiful film, pure Cassavetes style. Gena Rowland gives a stunning performance of a declining actress, dealing with success, aging, loneliness...and alcoholism. She tries to escape her own subconscious ghosts, embodied by the death spectre of a young girl. Acceptance of oneself, of human condition, though its overall difficulties, is the real purpose of the film. The parallel between the theatrical sequences and the film itself are puzzling: it's like if the stage became a way out for the Heroin. If all american movies could only be that top-quality, dealing with human relations on an adult level, not trying to infantilize and standardize feelings... One of the best dramas ever. 10/10.


text: Ik ken maar één andere film die zou kunnen wedijveren met Opening Night en dat is Bergman's Persona. Beide films zijn gewoonweg verbazingwekkend, ze hebben een rijkdom aan ideeën die op het eerste gezicht moeilijk te bevatten zijn. We hebben een diepgaande meditatie over de relatie tussen kunst en leven als één actrice, Myrtle Gordon (Gena Rowlands), die merkt dat ze meer contact heeft met het personage dat ze op het toneel speelt dan ze zou willen. De toevallige dood van een van haar fans, een jong meisje dat haar liefde voor Myrtle uitspreekt en dan door een auto wordt aangereden, laat een diepe indruk achter bij de actrice. Ze begint zichzelf vragen te stellen die verband houden met haar ouder worden en die haar raken tot de enige oplossing alcohol is. Maar dat helpt niet veel en Myrtle is nog maar één stap verwijderd van totale waanzin. De scène waarin ze de denkbeeldige (of niet) geest van het dode meisje doodt, is een van de meest opwindende scènes die ik ooit in een film van Cassavets heb gezien. De film eindigt met een geniale vertoning namens de regisseur als hij een theaterscène filmt waarin hij zelf en Gena Rowlands een scène improviseren, omdat Myrtle te dronken is op de première om haar rol goed uit te voeren. Deze scène is spontaan gefilmd, met een live publiek, het gelach is oprecht, de chemie tussen Casavates en Rowlands is absoluut verbazingwekkend. Als je Persona leuk vond of geïnteresseerd bent in een film die naast groot amusement ook grote ideeën biedt, dan zal deze film je prima bevallen.

text_en: I only know of one other movie that could possibly compete with Opening Night and that's Bergman';s Persona. Both movies are simply amazing, they have a richness of ideas hard to grasp at first sight. We have a profound meditation on the relation of art and life as one actress, Myrtle Gordon (Gena Rowlands), finds herself more in touch with the character she is playing on stage than she would want to. The accidental death of one of her fans, a young girl that declares her love for Myrtle and she is then hit by a car, leaves a deep mark in the actress. She starts asking herself question related to her aging that starts to affect her until the only solution becomes alcohol. But that doesn't help to much and Myrtle is one step away from complete madness. The scene where she kill the imaginary (or not) spirit of the dead girl is one of the most thrilling scenes I found in a Cassavets film. The movie ends with a display of genius on behalf of the director as he films a theater scene where he himself and Gena Rowlands improvise a scene, since Myrtle comes too drunk to the opening night to perform her part accurately. This scene was filmed spontaneously, with a live audience, the laughter is genuine, the chemistry between Casavates and Rowlands absolutely amazing. If you liked Persona or are interested in a movie that offers substantial ideas alongside great entertainment this movie will suit you just fine.


text:
Veel recensies hier verklaren het verhaal en de personages van 'Opening Night' tot in detail, dus dat zal ik hier niet doen. Ik wil er alleen aan toevoegen dat ik de film een prachtige bevestiging van het leven vind.
In het begin herinnert Myrtle Gordon zich hoe 'gemakkelijk' het was om te acteren toen ze zeventien was, toen ze jeugd en energie had en het gevoel had dat ze de waarheid kende. De ervaring heeft haar emotioneel kwetsbaar gemaakt, en ze vraagt zich af hoe haar leven is geweest en of ze nog wel verder kan leven. Een tragisch ongeluk veroorzaakt een persoonlijke crisis die haar bijna overweldigt.
Bijna <0xE2><0x80><0x93> maar niet helemaal. Op het laatste moment ontdekt ze de kracht van haar kunst en ziet ze zichzelf weer ('Ik...') 'Ik ga die schoft begraven,' zegt ze over haar collega-acteur Maurice als ze het toneel op gaat. Het lijkt bijna sadistisch als Myrtles regisseur mensen verbiedt haar te helpen als ze hopeloos dronken aankomt voor haar eerste voorstelling. Hij weet echter dat ze het lef moet hebben om het zelf te maken, als ze het <0xC3><0xBC>berhaupt wil maken.
Sommige recensenten vragen zich af of deze triomf niet gewoon een tijdelijke onderbreking is op Myrtles neerwaartse pad. Ik geloof dat dit werkelijk haar 'openingsavond' is <0xE2><0x80><0x93> ze opent zich als een bloem voor nieuwe mogelijkheden van leven en actie, ze ziet een weg voor zich. Het is enorm ontroerend.
Gena Rowlands is fantastisch. De film is fantastisch. Dank u, meneer Cassavetes, waar u ook bent.

text_en:
Many reviews here explain the story and characters of 'Opening Night' in some detail so I won't do that. I just want to add my comment that I believe the film is a wonderful affirmation of life.

At the beginning Myrtle Gordon is remembering how 'easy' it was to act when she was 17, when she had youth and energy and felt she knew the truth. Experience has left her emotionally fragile, wondering what her life has been for and, indeed, if she can even continue living. A tragic accident triggers a personal crisis that almost overwhelms her.

Almost - but not quite. At the eleventh hour she rediscovers the power of her art and reasserts herself ("I'm going to bury that bastard," she says of fellow actor Maurice as she goes on stage). It seems almost sadistic when Myrtle's director prevents people from helping her when she arrives hopelessly drunk for her first performance. He knows, however, that she has to have the guts to make it herself if she is to make it at all.

Some critics wonder if this triumph is just a temporary pause on Myrtle's downward path. I believe this is truly her 'opening night' - she opens like a flower to new possibilities of life and action, she sees a way forward. It is tremendously moving.

Gena Rowlands is superb. The film is superb. Thank you, Mr Cassavetes, wherever you are.


text: Gena Rowlands speelt een actrice die haar greep op de werkelijkheid verliest als ze getuige is van de dood van een fan van haar. Ze raakt steeds meer van de werkelijkheid afgedwaald, en als gevolg daarvan dringt haar emotionele beroering door in haar werk als actrice. In de zin dat ze alle regels van het acteren overtreedt en alles improviseert, maar er toch in slaagt haar publiek te boeien, maakt de film interessant (zij het een beetje gewichtig) als een parallel met Cassavettes eigen worstelingen als filmmaker. Er worden zo veel ideeën rondgestrooid, en als gevolg daarvan wordt het een beetje warrig (onder andere over de relatie tussen de dode fan en Rowlands), maar de manier waarop ze...' Als hij in zijn meest rauwe vorm wordt gepresenteerd, is het altijd een interessante en tot nadenken stemmende film. Zou geweldig zijn op een dubbeldokument met Mulholland Drive.

text_en: Gena Rowlands plays an actress who loses her grip on reality when she witnesses the death of a fan of hers. She becomes increasingly deluded from reality, and as a result her emotional turmoil intrudes with her work as an actress. In the sense that she breaks all the rules of acting and improvises everything, yet still manages to engage her audience makes the film interesting (if a bit self-important) as a parallel of Cassavettes' own struggles as a filmmaker. There's so many ideas thrown around, and as result it becomes a bit muddled (I'm still pondering the relation between the dead fan and Rowlands, among many other things), but the way they're presented in their rawest form makes it a consistently interesting and thought-provoking film. Would be great on a double bill with Mulholland Drive.


text: Broadway-acteur-regisseur John Cassavetes (uit Rosemary's Baby) creëert een meesterwerk met deze film uit 1977. Gena Rowlands speelt er zelf in mee, evenals John Cassavetes zelf, Ben Gazzara, Joan Blondell, Paul Stewart, Zohra Lampert, Laura Johnson en een cameo van Peter Falk. Het uitgangspunt van de film: een ouder wordende toneel- en filmactrice (Gena Rowlands) evalueert haar leven nadat een obsceen geworden fan bij een auto-ongeluk om het leven komt in een poging haar handtekening te krijgen. De film heeft een traag tempo en een duistere, sombere, angstaanjagende kwaliteit. Hij ziet eruit als een film uit de jaren zestig en deed me zelfs denken aan Polanski's Rosemary's Baby, maar dan zonder de bovennatuurlijke gruwelen. De angsten van elke succesvolle actrice zijn hier aanwezig: ze wordt oud en ze zal nutteloos worden in haar carrière. Bovendien heeft ze het gevoel dat ze een leven heeft geleid dat elke ware spiritualiteit, menselijkheid en verdienste mist. Ze heeft alleen maar geleefd voor haar carrière... ze heeft geen kinderen, doet geen liefdadigheidswerk enzovoort. De geleidelijke desintegratie van haar persoonlijkheid is de kern van deze film. Ze valt uit elkaar. Ze verkeert in een crisis. Gena Rowlands neemt de gekwelde psyche van het personage echt in zich op en speelt die rol heel goed. Ze is een geweldige actrice en deze 70-minutenfilm vormt een verfrissend contrast met de vaak gewelddadige films uit die tijd, of de rampenfilms of avonturenthrillers. Het is een film met veel diepgewortelde emotie, maar hij heeft een kil, cynisch gevoel, alsof Cassavetes kritiek levert op de populaire films en de acteurs uit de 70-minutenfilms. Of dat, of deze film is een product van de jaren zeventig, die zelf in veel opzichten cynisch waren <0xE2><0x80><0x93> Nixons bedrog, Watergate, Vietnam, enzovoort. Hoewel de productiewaarden niet geweldig zijn, en deze film niet bekend is, is het een heel spookachtige film met spookachtige stemmingen. Kudos voor de ondergewaardeerde en overleden regisseur Cassavetes, die aan het eind van de jaren tachtig overleed.

text_en: Broadway and film actor-turned-director John Cassavetes (from Rosemary's Baby)creates a masterpiece with this 1977 film. It stars Gena Rowlands, John Cassavetes himself, Ben Gazzara, Joan Blondell, Paul Stewart, Zohra Lampert, Laura Johnson and there is a cameo by Peter Falk. The premise of the film: An aging stage and film actress (Gena Rowlands)re-evaluates her life after an obscessed fan dies in a car accident trying to get her autograph. The movie has a slow pace and a dark, moody, frightening quality. It has a 60's cinematic look and it even reminded me of Polanski's Rosemary's Baby without the supernatural horror. The fears here are the ones every successful actress has- she is getting old and she will become useless in her career. Furthermore, she feels she has lived a life that lacks any true spirituality, humanity and merit. She has lived only for her career- she has no children, doesn't do charitable deeds, etc. The gradual disintegration of her personality is the meat of this film. She is falling apart. She's in a crisis. Gena Rowlands really gets into the character's tormented psyche and acts the part quite well. She is a terrific actress and this 70's film is a refreshing contrast to the often violent films of the period and or the disaster movies or adventure thrillers. It's a movie with lots of deep-seated emotion but has a cold, cynical feeling, as if Cassavetes is criticizing the mainstream movies and actors of the 70's generation. Either that or this movie is a product of the 70's which was itself cynical in many aspects- Nixon's deception, Watergate, Vietnam, etc. Although the production values are not great, and this film is not well-known, it's a very haunting film with haunting moods. Kudos to the underrated and late director Cassavetes who died in the late 80's.


text: Ik heb 5 uur lang in deze film zitten zwelgen. Niets wat ik ooit heb gezien komt ook maar in de buurt van de heerlijke beklemming die deze film op me heeft achtergelaten. Vergeet de vrouwen met hun vergevorderde ouderdomsdilemma's, de menselijke angsten die voor je ogen van het scherm springen. Persoonlijk is de film innemend tot in de negende graad, met een onmiskenbare gedeelde emotie voor ons leven. Ik genoot van deze flirt met de rauwe, gewonde gal diep van binnenuit. Het geeft een wederzijds gedeelde bijdrage aan de geschiedenis van menselijke ontmoetingen die veel dieper reikt dan de pijn, het isolement en de vertekende visie van het zelf en anderen. Het resultaat vergeeft ons de lauwe opbouw van een brug die ons wegvoert van de modderige smurrie van de doden die we moeten tegenkomen. De geboorte in het vinden van echte mensen is een gelukkige jacht. De poging tot realisme kruist met de duistere gronden van onze failliete cultuur.

text_en: I spent 5 hours drenched in this film. Nothing I have ever seen comes close to the delicious funk this film left me in. Never mind females advanced aging dilemma's, human fear vaults off the screen for your viewing. Personally engaging to the ninth degree, the film invests one with an undeniable shared feeling for our lives'. I enjoyed this dalliance with raw wounded gall deep from within. It empowers a mutually shared vestment in the history of human encounters reaching far deeper into the pain, isolation and skewed views of self and others. The result forgives our tepid forming of a bridge away from the muddy sludge of dead we must encounter. The birth in finding real people is a happy pursuit. The effort for realism intersects with the dark ground of our bankrupt culture.