text:
Zo nu en dan adverteert een film dat hij eng of angstaanjagend is, hoewel dat meestal niet het geval is. De meeste moderne horrorfilms vallen in deze categorie.
Dan zijn er ook films die de spanning en de adrenaline niet gewoon harder door je aderen laten pompen dan normaal. Ze jagen je angst aan op een niveau dat je nog nooit hebt ervaren.
'Halloween' is zo'n film. Hij neemt zoveel risico's dat de meeste filmproducenten ineen zouden krimpen. Maar bijna alle risico's werken. 'Halloween' is ontzagwekkend in zijn eenvoud en angstaanjagend als geheel.
Het verhaal is eenvoudig. Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) past op Halloween-avond op een paar kinderen, terwijl er een gek vrij rondloopt die uit een psychiatrische inrichting is ontsnapt nadat hij vijftien jaar geleden zijn oudere zus op brute wijze heeft vermoord. Natuurlijk begint de gek, later bekend als Michael Myers, de plaatselijke tienerbevolking uit te moorden, en uiteindelijk komt hij achter Laurie aan.
Klinkt bekend, toch? Gewoon weer een hersenloze slachter vol domme tieners en klodders bloed. Geen schijn van kans.
Ik denk dat James Berardinelli het perfect verwoordt in zijn recensie van 'Halloween': 'Vanwege de titel is Halloween vaak samen met alle andere spetterende films die theaters aan het eind van de jaren zeventig en begin jaren tachtig bevolkten, opgenomen. Maar hoewel Halloween terecht wordt beschouwd als de vader van het moderne slashergenre, is het geen lid...'
Hij heeft een punt, en wel om een aantal redenen. In de eerste plaats is het ronduit angstaanjagend, terwijl de meeste inschrijvingen voor het genre van de slasher stompzinnig bloedvergieten zijn (je zou kunnen aanvoeren dat veel recentere slashers wel lef hebben, maar dat geldt voor de meeste ook). In de tweede plaats is er bijna geen geweld (waarvan maar heel weinig bloederig is). In feite is het een horrorfilm, althans niet volgens de huidige maatstaven van het aantal doden dat in één film kan worden gepropt, het ene nog bloeddorstiger en sadistischer dan het andere. Hij vertrouwt op ideeën om angst aan te jagen, en ook op vakmanschap. Ten derde, hoewel sommige personages misschien domme dingen doen (die soms hun lot bezegelen), doen ze die niet omdat ze dom zijn. De personages zijn echte mensen, dus in plaats van te denken dat de personages sterven omdat ze idioten zijn, zijn we bang omdat ze een fout maken.
Een van de belangrijkste redenen waarom "Halloween" zo eng is, is omdat het zo gemakkelijk is om te geloven dat het echt is. Niets is moeilijk te slikken in deze film. Er is geen bovennatuurlijkheid, er is alleen maar "'Er is geen bovennatuurlijkheid, er is alleen maar".' Het zijn geen belachelijk creatieve plotelementen, of 'inventieve' moorden, of wat dan ook. In plaats daarvan zijn alle scènes en het camerawerk (behalve de openingssequentie) eenvoudig. Carpenter zet de camera op zijn plaats en zegt: actie. Wat we krijgen is het gevoel dat we daadwerkelijk een moord vlak voor onze ogen zien plaatsvinden.
Horrorfilms zijn waarschijnlijk de moeilijkste om te maken, want om iets eng te maken, moet alles perfect zijn, en ideeën werken nooit twee keer. Het is een kwestie van raak of mis, en dat is de reden waarom als ik je alle goede ideeën zou vertellen die Carpenter heeft (wat niet zo is), ze niet zouden werken.' Ze lijken primitief (vooral omdat ze in de loop der jaren keer op keer zijn herhaald met minder effect).
Dit acteren is geen pluspunt, want dat hoeft ook niet. Dit is een film over enge ideeën, niet een film over dramatische, tegenstrijdige personages. De acteurs gedragen zich als echte mensen, niet als personages uit een verhaal. Dat is alles. De uitzondering hierop is degene die The Vorpe speelt, of later bekend werd als Michael Myers. Het kan eng zijn als iemand niets zegt en je gewoon doodschiet, maar het is moeilijk om dat te doen (en nog moeilijker om te voorkomen dat mensen vragen waarom). Maar de man doet het, en het resultaat is angstaanjagend.
Dit is door en door Carpenters film. Hij regisseerde de film, schreef en produceerde de film en schreef de huiveringwekkende score ervan. Hij is een briljante man en zijn latere film 'The Thing' ondersteunt die bewering, hoewel The Thing niet zo eng is als 'Halloween'. Helaas is zijn succes dramatisch geslonken, zoals wel vaker gebeurt wanneer de verlokking van veel geld voor minder vrijheid wordt weggenomen door eens grote producenten die 'je potentieel herkennen'. Hoe goed deze film ook is, hij is niet zonder gebreken. De beroemde openingsscène is verontrustend, maar niet erg eng. En niet veel van de angsten werken voor het eerste deel van de film. Niet dat het slecht is, maar er is gewoon geen goede reden om bang te zijn voor 'The Thing'. Gelukkig gebruikt Carpenter deze tijd voornamelijk om een relatie op te bouwen tussen de personages en het publiek. Hoewel er geen intimiteit in deze relatie zit, past het wel bij het doel. We leren de personages kennen, maar niet zo goed dat het ontmoedigend is als ze doodgaan. Maar als de film eenmaal bij de Halloween-avond is aanbeland, is dat het moment waarop Carpenter alles in een hogere versnelling zet en hij pas op het eind stopt.
Hoewel 'Halloween' misschien niet helemaal klopt, is het maar een klein beetje. Het is een immens angstaanjagende film, en een must-see voor iedereen die van enge films houdt. Maar wees gewaarschuwd, deze film zal je de stuipen op het lijf jagen!

text_en:
Every now and then a movie advertises itself as scary or frightening, though they usually aren't. Most modern horror movies fit into this category.

Then there are those movies that don't simply cause the tension and adrenaline to pump through your veins harder than usual. They actually frighten you to a level that you've never experienced.

"Halloween" is such a film. It takes so many risks that would make most movie producers cringe. But nearly all of them work. "Halloween" is awe-inspiring in its simplicity, and terrifying as a whole.

The story is simple. Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) is babysitting some kids on Halloween night, while a madman is on the loose after escaping from a mental institution after brutally murdering his older sister 15 years ago. Of course, the madman, later known as Michael Myers, begins killing the local teenage population, and eventually he comes after Laurie.

Sounds familiar, right? Just another brainless slasher filled with dumb teenagers and gobs of gore. Not a chance.

I think James Berardinelli puts it perfectly in his review of "Halloween:" "Because of its title, Halloween has frequently been grouped together with all the other splatter films that populated theaters throughout the late-1970s and early-1980s. However, while Halloween is rightfully considered the father of the modern slasher genre, it is not a member..."

He has a point, and for a number of reasons. First and foremost, it's downright terrifying, whereas most entries into the teen slasher genre are dumb gore-fests (one could argue that many recent ones are tongue-in-cheek, but most of those fail as well). Second, there is almost no violence (very little of which is bloody). John Carpenter knows that violence does not equal scary, and he relies very little on it (actually, the body count is pretty low). In fact, one can argue that this isn't really a horror movie, at least not by todays standards of having the most deaths that can be crammed into a single movie, each gorier and more sadistic than the last. He relies on ideas for scares, and also skill. Third, while some of the characters may do stupid things (that sometimes seal their fate), they don't do them because they're dumb. The characters are real people, so instead of thinking that the characters die because they're idiots, we're frightened because they're making a mistake.

One of the main reasons why "Halloween" is so scary is because it is so easy to believe that it's real. Nothing is hard to swallow in this film. There's no supernatural, there's no ridiculously creative plot elements, or "inventive" murders, or whatnot. Instead, all the set pieces and camera work (save the opening sequence) are simple. Carpenter just sets the camera in place and says action. What we get is the feeling that we're actually seeing a murder take place right in front of us.

Horror movies are probably the most difficult films to make because in order for something to be scary, everything has to be perfect, and ideas never work twice. It's a hit or miss game, which is why if I were to tell you all the good ideas that Carpenter has (which I'm not), they'd seem primitive (particularly since they have been repeated with lesser effect over and over again through the years).

Acting here is not a plus point because it doesn't need to be. This is a movie about scary ideas, not a movie about dramatic, conflicted characters. The actors act like real people, not characters from a story. Nothing more. The exception to this is whoever plays The Shape, or later known as Michael Myers. It can be scary to have a person say nothing and simply kill, but it's hard to pull off (and even harder to keep people from asking why). But the guy pulls it off, and the result is terrifying.

This is Carpenter's movie through and through. He directed it, co-wrote it, co-produced it, and wrote the chilling score of it. This is a man of brilliance, and his later movie "The Thing" supports this statement, though The Thing is not as scary as "Halloween." Unfortunately his success has dramatically diminished, as it happens when the lure of big money for less freedom is taken advantage of once big time producers "recognize your potential." As good as this film is, it's not without flaws. The famous opening scene is disturbing, but not very scary. And not many of the scares work for the first part of the movie. It's not that it's bad, it's just that there's no good reason to fear "The Shape." Luckily, Carpenter mostly uses this time to set up a relationship between the characters and the audience. While there's no intimacy in this relationship, it fits the purpose. We grow to know the characters, but not so much that it's disheartening when they die. But once the film gets to Halloween night, that's when Carpenter kicks things into high gear and it NEVER stops until you get to the end.

While "Halloween" may be flawed, it is only slightly so. It is an immensely terrifying film, and a must see for anyone who loves scary movies. Be warned though, this movie will scare the living hell out of you!


text: Ik ben er pas een paar weken geleden in geslaagd deze klassieker voor het eerst te zien. Omdat ik bijna 30 jaar geleden ben gemaakt, dacht ik dat de angstaanjagende momenten nogal tam zouden zijn. Tjonge, wat had ik het mis. Er zijn een paar geweldige momenten die me de rillingen over de rug doen lopen. Zelfs de acteerprestaties waren geweldig, Jamie Lee Curtis was fantastisch en Donald Pleasance was fantastisch.<br />Aan de andere kant kan het nogal traag op gang komen, maar als het eenmaal op gang is, is er geen houden meer aan. Alle imitators, bijvoorbeeld. _Nachtmerrie in Elm Street, Scream_, zien er heel tam uit. Het beste is nog wel dat ik er niet veel van hem heb gezien, want de enige die ik me van hem kan herinneren is Starman (ik geloof dat hij die heeft gemaakt). Halloween is de bekroning van het horrorgenre.

text_en:
I have only managed to see this classic for the first time a few weeks ago. Being made almost 30 years ago I thought the scary moments would be rather tame. Boy was I wrong. There are some great moments that sent shivers down my spine. Even the acting was great, Jamie Lee Curtis was fantastic and Donald Pleasance was superb.

On the downside it can be rather slow to start but once it gets going there is no stopping it. It makes all the copycats, e.g. Nightmare on Elm Street, Scream look very tame. I can't really say it is Carpenter's best because I have not seen many of his, the only one I can remember of his is Starman (I think he made it). Halloween is the crowning achievement of the horror genre.


text:
Op het moment dat ik dit schrijf, is John Carpenters 'Halloween' bijna 30 jaar oud. Er zijn sindsdien 7 vervolgen, een remake, een hele hoop imitaties en elk jaar rond Halloween, als ze die 'Top 10 Angstwekkendste Films'-lijsten maken, staat hij daar altijd op. Dat is nogal verbazingwekkend voor een film die werd gemaakt met een budget van rond de 1,300.000 dollar en waarin een toen nog vrijwel onbekende cast van opkomend en aankomend talent speelde. Ik kan nog wel even doorgaan, maar de grote vraag hier is: hoe staat de film er vandaag de dag voor? En het enige wat ik daarop kan zeggen is: fantastisch!
Pro's: Een eenvoudige, maar spookachtige openingsscène die de sfeer echt bepaalt. Een onvergetelijke en kippenvelverwekkende score van regisseur/schrijver John Carpenter en Alan Howarth. Geweldige filmografie. Uitstekende regie van Carpenter, die de spanning hoog houdt, een paar geweldige shots maakt en ervoor zorgt dat hij zijn schurk niet te veel laat zien. Uitstekende optredens van de toen nog vrijwel onbekende cast. Een goed gevoel voor humor. Michael Myers is een enge, kwaadaardige vent. Een heleboel griezelige momenten die je bij zullen blijven. Het tempo is langzaam, maar gestaag en nooit slepend. In tegenstelling tot de meeste andere slasherfilms gaat deze film meer over spanning en angst dan over bloed en een groot aantal doden.
Cons: Waarschijnlijk lang niet zo eng als toen. Veel van de idioten vallen echt op.
_Laatste gedachten:_ Ik wil dit stuk beginnen met te zeggen dat dit niet mijn favoriete film in de serie is. Ik weet dat dat geen populaire mening is, maar zo voel ik het echt. Ondanks het feit dat het echt een belangrijke film is die nieuwe generaties filmliefhebbers blijft bereiken. En het feit dat hij opnieuw is gemaakt voor een nieuwe generatie wil niet zeggen dat hij vergeten zal worden. Absoluut niet.
_Mijn score:_ 5/5.

text_en:
As of this writing John Carpenter's 'Halloween' is nearing it's 30th anniversary. It has since spawned 7 sequels, a remake, a whole mess of imitations and every year around Halloween when they do those 'Top 10 Scariest Movies' lists it's always on there. That's quite amazing for a film that was made on a budget of around $300,000 and featured a then almost completely unknown cast of up and coming young talent. I could go on and on, but the big question here is: How does the film hold up today? And all I can say to that is, fantastically!

Pros: A simple, but spooky opening credits sequence that really sets the mood. An unforgettable and goosebump-inducing score by director/co-writer John Carpenter and Alan Howarth. Great cinematography. Stellar direction by Carpenter who keeps the suspense high, gets some great shots, and is careful not to show too much of his villain. Good performances from the then mostly unknown cast. A good sense of humor. Michael Myers is one scary, evil guy. A lot of eerie moments that'll stay with you. The pace is slow, but steady and never drags. Unlike most other slasher films, this one is more about suspense and terror than blood and a big body count.

Cons: Probably not nearly as scary now as it was then. Many of the goofs really stand out.

Final thoughts: I want to start out this section by saying this is not my favorite film in the series. I know that's not a popular opinion, but it's really how I feel. Despite that it truly is an important film that keeps reaching new generations of film buffs. And just because it's been remade for a new generation doesn't mean it'll be forgotten. No way, no how.

My rating: 5/5


text: Toen ik hoorde dat 'Hammerhead' op dvd zou worden uitgebracht en het uiteindelijk in mijn plaatselijke dvd-winkel vond, dacht ik: nou, gewoon weer zo'n goedkope monsterfilm van Nu Image. Die lui van Boaz Davidson en Avi Lerner produceerden de afgelopen maanden goedkope maar erg onderhoudende B-films, maar ook een paar erg teleurstellende. Dus verwachtte ik er niet veel van, vooral niet nadat ik een paar dagen eerder de nogal teleurstellende 'Shark Zone' had gezien. Maar 'Hammerhead' bleek een uitstekende heropleving van de monsterfilms uit de jaren vijftig. We hebben een krankzinnige geleerde, een groep mensen in een gevaarlijke situatie, schreeuwende vrouwen en jonkvrouwen in nood, mensenetende planten en natuurlijk hebben we het schepsel, een enorme gemuteerde mix tussen een man en een hamerhaai. Alles wat je nodig hebt voor een onderhoudende monsterfilm. Het enige wat ontbreekt zijn de levendige seksscènes en naaktheid die je in dit soort films verwacht, maar aangezien de film voor de televisie is gemaakt is het begrijpelijk waarom deze scènes ontbreken. En het doet er trouwens niet toe want 'Hammerhead' is actie en horror amusement op zijn best. Maar er zijn twee redenen waarom ik er zeven van de tien punten voor heb gegeven: ten eerste is het monster zelf het monster. Ik heb hem niet vaak gezien en de confrontatie met de vernietiging van het wezen is te snel en te slecht uitgevoerd, en ten tweede is William Forsythe gewoon niet de juiste man voor het heldenrol en voor het verliefd worden op de beeldschone Hunter Tylo. Afgezien daarvan kan ik deze film ten zeerste aanbevelen voor elke fan van monsterfilms. Neem een koel drankje en wat popcorn, kijk naar deze film en maak plezier.

text_en: When I heard about "Hammerhead" being released on DVD and finally found it at my local DVD store, I thought "well, just another cheap monster movie from Nu Image". Those guys around Boaz Davidson and Avi Lerner produced cheap but very entertaining B - Pictures in the past few months but also some very disappointing movies. So I didn't expect much, especially after having watched the rather disappointing "Shark Zone" just a few days before. But "Hammerhead" turned out to be an excellent revival of the 1950s monster movies. We have a mad scientist, a group of people in a dangerous situation, screaming women and damsels in distress, man-eating plants and of course we have the creature, a huge mutant mix between a man and a hammerhead shark. Everything you need for an entertaining monster movie. The only thing missing are graphic sex scenes and nudity which you expect in movies of this kind, but since the movie was made for TV it's understandable why these scenes are missing. And it doesn't matter anyway cause "Hammerhead" is action and horror entertainment at it's best. There are two reasons why I gave it seven out of ten points, though: First of all, the monster isn't seen very often and the showdown with the destruction of the creature is too fast and poorly done, and secondly, William Forsythe just isn't the right guy for the "hero" part and for falling in love with gorgeous Hunter Tylo. Other than that, I can highly recommend this movie for any monster movie fan out there. Grab yourselves a cool drink and some popcorn, watch this movie and have fun. Jasper P. Morgan


text: Net als de vriendelijke reuzen die de tweede helft van de titel van deze film vormen, is de nieuwste productie van Michael Oblowitz elegant, maar ook traag en zwaarwichtig. De laatste productie van de producer, 'Mosquitoman-3D', had hetzelfde probleem. Het is moeilijk je een saaie haaienfilm voor te stellen, maar op de een of andere manier is het ze gelukt. De enige troef van Hammerhead: Shark Frenzy was dat het een redelijke animatronix is, wat altijd leuk is als je te maken hebt met wonderbaarlijke werelden onder het oppervlak van de oceaan. Maar zelfs dat was slechts redelijk. Slechte focus in sommige scènes maakte de productie amateuristisch. Met Dolphins en Whales is de technologie zo goed als verloren gegaan. Benevelde scènes en te veel close-ups van de reuzenfiguren van de film maken geen gebruik van de verbluffende 3D-mogelijkheden van IMAX. Er zijn veel te weinig scènes met enige diepgang of afwisseling. Close-ups van deze ontzagwekkende wezens zien er gewoon vlak uit en er is vaak maar één wezen in beeld, dus er is geen contrast tussen diepte en beeld. Michael Oblowitz probeert in de voetsporen van zijn vader te treden, maar als je de Haai-Week op de kabel hebt, is zijn introspectieve en saaie behandeling van zijn proefpersonen een voortdurende teleurstelling.

text_en: Like the gentle giants that make up the latter half of this film's title, Michael Oblowitz's latest production has grace, but it's also slow and ponderous. The producer's last outing, "Mosquitoman-3D" had the same problem. It's hard to imagine a boring shark movie, but they somehow managed it. The only draw for Hammerhead: Shark Frenzy was it's passable animatronix, which is always fun when dealing with wondrous worlds beneath the ocean's surface. But even that was only passable. Poor focus in some scenes made the production seems amateurish. With Dolphins and Whales, the technology is all but wasted. Cloudy scenes and too many close-ups of the film's giant subjects do nothing to take advantage of IMAX's stunning 3D capabilities. There are far too few scenes of any depth or variety. Close-ups of these awesome creatures just look flat and there is often only one creature in the cameras field, so there is no contrast of depth. Michael Oblowitz is trying to follow in his father's footsteps, but when you've got Shark-Week on cable, his introspective and dull treatment of his subjects is a constant disappointment.


text: Slecht geacteerd, vreselijk script vol gaten, sexy blondje wordt levend verslonden, de kwaadaardige geleerde heeft een bijzonder lelijke snor, een man neemt het op tegen een peloton getrainde schutters en komt als winnaar naar buiten, verschrikkelijke special effects, ze lossen het probleem op door het hoofd van het monster af te schieten... Geweldig. Het enige wat er aan ontbrak was een onnodige seksscène tijdens een van de moorden. Haha. Lekkere voorspelbare grappen vol voorspelbare wendingen en lachwekkende oneliners. Ik heb erg genoten van deze film, maar voordat je hem gaat zien, zorg je ervoor dat je goed gaat lachen. Ik beveel deze film aan voor mensen die een film kunnen bekijken zonder hem al te serieus te nemen. Ik kan me niet voorstellen dat deze film zo is gemaakt dat mensen hem serieus nemen. Maar als je ernaar kunt kijken en er gewoon van kunt genieten, denk ik echt dat je van deze film kunt genieten zoals hij bedoeld was. Heel eenvoudig. Dus ga popcorn eten en een paar biertjes drinken en een leuke avond hebben met een paar vrienden en deze film. Hij heeft wat vreugde in mijn leven gebracht.

text_en: Poorly cast, terrible script full of holes, hot blonde gets eaten alive, The evil scientist has a seriously nasty mustache, one man takes on a platoon of trained gunman and comes out victor, terrible special effects, they fix the problem by blowing the head off the monster... Awesome. The only thing missing was an unnecessary graphic sex scene during one of the killings. Haha. Good gored up fun filled with predictable twists and laughable one liners. I highly enjoyed this movie, but before you watch it make sure you're in for a good laugh. I recommend this movie to people who can watch a movie and not take it so serious. I can not, in my right mind, think that this movie was made for people to take it seriously. However, if you can watch it and sit back and just enjoy, I really think you can enjoy this movie in the way it was meant to be enjoyed. Very simply. So get some popcorn and a couple beers and have a fun night with some friends and this movie. It brought some joy into my life.


text:
Dit gaat over een gestoorde wetenschapper die op een niet in kaart gebracht eiland een half haai-half mensachtig wezen creëert, waarna hij al zijn oude zakenvrienden en academische maatjes opbelt om naar zijn creatie te komen kijken (kwaadaardige lach), maar in werkelijkheid wil hij dat zijn haaiman hen doodt! Er volgen een heleboel slechte GCI, maffe plotelementen en zwetende babes in strakke T-shirts.
Deze monsterfilms volgen allemaal een soortgelijke formule, maar deze kruidt de boel met een beetje humor (ik garandeer je dat de mensen die dit hebben gemaakt hun tong stevig in hun mond hebben geplant), om het nog maar niet te hebben over de sexy babes. Dank u, dank u, makers van slechte films! De plot zit vol maffe dingen, een vent komt aanrijden in een jeep, ramt hem recht tegen een boom en biedt dan aan iedereen met een helikopter van het eiland af te vliegen. Ja, uh, nou, laten we daar eens even over nadenken; we komen er nog op terug. De haaiman is hilarisch <0xE2><0x80><0x93> het is ofwel een afgrijselijke CGI of een al even komische vent in een rubberpak. De gekke geleerde geeft een behoorlijk goede voorstelling; hij is slecht, dat is zijn motivatie, hij verontschuldigt zich niet.
Al met al, als je een stomme B-film wilt, moet deze het doen.

text_en:
This is about a mad scientist who creates a half shark - half man type critter on an uncharted island, then calls up all his old business and academic buddies to come and see his creation (evil laugh) but actually he wants his sharkman to kill them! Lots of bad GCI, goofy plot elements, and babes sweating in tight T-shirts follow.

These monster movies all follow a similar formula, but this one spices things up with a bit of humor (I guarantee the folks who made this had tongues firmly planted in cheek), not to mention the sexy babes. But let's mention those sexy babes - several hot babes, in tight T-shirts, sweating profusely. One's in her undies at the beginning, another at the end. Thank you, thank you, makers of bad movies! The plot is full of goofy stuff, a guy drives up in a jeep, slams it right into a tree, then offers to fly everyone off the island in a helicopter. Yeah, um, well, how 'bout we think about that for a while; we'll get back to you. The sharkman is hilarious - either awful CGI or an equally comedic guy in a rubber suit. The mad scientist gives a pretty good performance; he's evil, that's his motivation, he makes no apologies.

Overall, if you want a stupid, FUN B-movie, this one should do the job.


text: Ik heb echt genoten van deze film. De acteerprestaties waren geweldig, net als de plot. Jeff Combs heeft meer talent dan je zou verwachten. Het enige wat ik aan deze film zou willen veranderen, was het einde. De dood van het wezen was veel te gruwelijk voor het Sci-Fi-kanaal.<br />Er zaten een paar interessante religieuze boodschappen in deze film. Jeff Combs speelde duidelijk een messiasfiguur en het wezen (of de haai, als je dat liever hebt) vertegenwoordigde de anti-Sultan. Er waren een paar bijzonder angstaanjagende scènes die dat 'eind van de wereld'-gevoel hadden. Dat viel me pas op na mijn derde bezichtiging van deze klassieke schepsel-film. Ik weet dat veel mensen de verwijzingen naar het christendom niet zullen begrijpen, maar als je goed kijkt, snap je het wel.

text_en:
I truly enjoyed this film. The acting was terrific as was the plot. Jeff Combs has more talent than he is recognized for. The only part of this flick I would change was the ending. The death of the creature was far too gruesome for the Sci Fi Channel.

There were some interesting religious messages in this film. Jeff Combs obviously played a Messiah figure and the creature (or shark if you prefer) represented the anti-Chirst. There were some particularly frightening scenes that had that 'end of the world feel'. I only noticed this after my third viewing of this classic creature feature. I know many people won't get the references to Christianity, but if you watch close you'll get it.


text: Fortier en Profiler hebben niets met elkaar te maken, maar ze zijn allebei politieseries over geweldsmisdrijven. Profiler ziet er krokant uit, Fortier ziet er klassiek uit. Profilers plot is heel eenvoudig. Fortiers plot is veel ingewikkelder... Fortier lijkt meer op de hoofdverdachte, als we op de overeenkomsten moeten letten... Het hoofdpersonage is zwak en gestoord, maar heeft 'helderziendheid'. Mensen willen vergelijken, oordelen, evalueren. Wat dacht je van gewoon genieten? En het gekke is dat mensen die Fortier Amerikaans vinden, aan de andere kant beweren dat ze liever Amerikaanse series zien (!!!). Misschien komt het door de taal, of de sfeer, maar ik denk dat deze serie meer Engels dan Amerikaans is. De acteurs zijn trouwens echt goed en grappig. Het acteerwerk is helemaal niet oppervlakkig.

text_en: There is no relation at all between Fortier and Profiler but the fact that both are police series about violent crimes. Profiler looks crispy, Fortier looks classic. Profiler plots are quite simple. Fortier's plot are far more complicated... Fortier looks more like Prime Suspect, if we have to spot similarities... The main character is weak and weirdo, but have "clairvoyance". People like to compare, to judge, to evaluate. How about just enjoying? Funny thing too, people writing Fortier looks American but, on the other hand, arguing they prefer American series (!!!). Maybe it's the language, or the spirit, but I think this series is more English than American. By the way, the actors are really good and funny. The acting is not superficial at all...


text: De beste animatiefilm die ooit is gemaakt. Deze film verkent niet alleen de uitgestrekte wereld van de moderne animatie, met absoluut verbijsterende effecten, maar ook de vertakkingen van de menselijke geest, ziel en filosofie. Het verhaal gaat over een kattenfamilie, waarin de grote zus sterft, de jongere broer dit ziet en haar lichaam redt, maar als ze wakker wordt, heeft ze geen ziel meer. Dus de twee katten gaan op reis om haar te vinden. Ik heb deze reis met veel dingen in verband gebracht. De geschiedenis van de wereld, de bijbel, de cyclus van het leven, en elke keer dat ik ernaar kijk, ontdek ik meer en meer verborgen thema's en metaforen. Als je het fysiologische aspect ervan dan zo in ogenschouw neemt, zul je het nog steeds prachtig vinden. De animatie is voortreffelijk en de creatieve scènes zullen je aan het scherm kluisteren. Bijvoorbeeld: de oceaan die in de tijd bevriest, god die soep eet van de aarde, een vreemde en enigszins smf-achtige herhaling van Hans en Grietje. Tot slot: Kattensoep is een absolute traktatie voor iedereen.<br />PS Niet voor kinderen, ook niet voor onnodig geweld.

text_en:
Best animated movie ever made. This film explores not only the vast world of modern animation with absolutely boggling effects, but the branches of the human mind, soul, and philosophy. The story features a family of cats, where in the big sister dies, the younger brother sees this and rescues her body, but when she awakens she is left without a soul. So, the two sibling cats embark on a journey to find it. I have related this journey to many things. The history of the world, the bible, the cycle of life, and every time I watch it I discover more and more hidden themes and metaphors. If you aren't so into the physiological aspect of it then, you will still adore it. The animation is superb, and the creative scenes will have you attached to the screen. For example, the ocean freezing in time, god eating soup out of the earth, a strange and slightly SNM retelling of Hansel and Gretel. To conclude, Cat Soup is an absolute treat for anyone.

PS- Not for kids, gratuitous violence included.


text: Wauw. Een werkelijk fantastische 'trip'-film met tonnen super surrealistisch beeldmateriaal, duistere bedoelingen en een heel, heel vreemd gevoel voor hoe cartoondieren de wereld moeten zien. Hij wordt bevolkt door een heel schattig buitenaards stelletje figuren die buigen en zweven met een verwrongen achtergrond. Zoals met alle coole fantasie, is de dolende plot ondergeschikt aan de oogverblindende beelden en volgen we een kleine kat en zijn zombiezusje als ze geconfronteerd worden met dood, zondvloed, waterolifanten, zwaardvechters van de samoerai en vissende varkens. Ik had er nog nooit van gehoord, maar nu vind ik het geweldig <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk omdat het me deed denken aan het surrealistische penwerk van de Amerikaanse cartoonist Bill Plympton. Het is een krankzinnig plezier voor fans van rare, mooie dingen en ik zat aan het scherm gekluisterd uit angst dat ik iets geweldigs zou missen. Simpel gezegd: het is 'Hello Kitty' zonder de 'o'.

text_en: Wow. A truly fantastic 'trip' movie that has tons of super-surreal imagery, dark intent and a black, pretty strange sense of how cartoon animals must see the world. It's populated with a very cute off-world bunch of characters that bend and flow with warped backgrounds.As with all cool fantasy, the wandering plot is secondary to the eye-popping visuals and we follow a little cat and his zombie sister as they encounter death, deluge, water elephants, samurai swordsmen and pigs that fish. I'd never heard of it, but now I love it - probably because it reminded me of the surreal pencil-work of American cartoonist; Bill Plympton. It's a demented delight for fans of odd, pretty things and it had me glued to the screen for fear I'd miss something amazing. Simply put, it's 'Hello Kitty' without the 'o'.


text:
Een jonge kat probeert de ziel van zijn broertje terug te stelen uit de dood, maar krijgt er maar de helft van en moet dan op avontuur om de andere helft te pakken te krijgen... of misschien ook niet.
Eerlijk gezegd weet ik niet precies wat er gebeurt in deze film die vol zit met heel vreemde, heel surrealistische beelden waarvan sommige ouders misschien verontrustend zouden vinden (de katten snijden een stuk af van een varken dat met hen mee reist en bakken het als bacon dat ze alle drie opeten).
Dit is een heel vreemde film die door sommigen is vergeleken met Hello Kitty op acid, ik denk dat het meer lijkt op Hello Kitty als door Dali gemaakte film. (Dit is in elk geval levendiger dan Destino die rechtstreeks op zijn werk was gebaseerd. Als je zin hebt in een heel bizarre film die je perceptie van de dingen op de proef zal stellen, moet je deze film zien. Maar bereid je voor op een paar heel vreemde beelden die voor altijd in je geheugen gegrift zullen staan.

text_en:
A young cat tries to steal back his brothers soul from death but only gets half of it and then has to go adventuring to get the other half... or maybe not.

Frankly I'm not sure what happens in this film which is full of very strange, very surreal images some of which parents might find disturbing, (ie.the cats slicing off part of a pig who is traveling with them and the frying it like bacon which all three eat).

This is a very strange film that some have likened to Hello Kitty on acid, I think its more like Hello Kitty as done by Dali. (Certainly this is more alive than Destino which was directly based on his work).

If your up for a very off beat film that will challenge your perceptions of things then see this movie. Just be ready for some very strange images that will be burned into your memory forever.


text:
Kort, maar lang genoeg, is Kattensoep een heel wild reisje om te zien. Op een dag zocht ik alleen maar in de anime-sectie op mijn lijst 'op aanvraag', en toen ik hem tegenkwam, besloot ik ernaar te kijken. Ik zat de hele tijd met open mond te kijken. De hele tijd had ik geen enkele gedachte, of had ik een vluchtige gedachte die schreeuwde: 'STOP!!!' Maar ik deed het niet. En eigenlijk ben ik blij dat ik het deed.
De animatie is verbluffend. Heel artistiek, vreemd en duister. Persoonlijk vond ik de verbazingwekkende animatie geweldig, maar het schijnbaar lege verhaal erachter is net zo boeiend voor mij.
Een jongetje <0xE2><0x80><0x93> nou ja, een kat <0xE2><0x80><0x93> gaat op zoek naar de ziel van zijn zus. Ze ligt ziek in bed en wordt al snel beloond met een bezoek van een soort Vrouw met de Zeis. Haar ziel wordt in tweeën gespleten. De ene helft wordt teruggehaald door de kattenjongen, terwijl de andere helft verloren gaat.
Dan is de rest van de film voor mij, eerlijk gezegd, een beetje verloren. Ik neem aan dat ze teruggaan en dat hun wereld... langzaam uit elkaar valt? Misschien is haar afwezigheid van ziel het antwoord hierop, want de rest van de film bevat verschillende stadia waarin de wereld zich bevindt. Eerst is er een enorme overstroming, daarna droogt die op in een troosteloze woestijn en dan bevriest alles (dankzij wat God of het lot is, zoals je zult zien). Dan geloof ik dat ze de ziel van de zus vinden in de vorm van een oranje bloem. Daarna verdwijnt de hele wereld. Haha, dat snapte ik helemaal niet, maar ik krijg er elke keer koude rillingen van.
Ondanks het feit dat het allemaal nogal willekeurige scènes zijn, weet ik zeker dat er een diepere boodschap achter zit als je er genoeg naar kijkt en wat onderzoek doet. Persoonlijk ben ik dol op dit soort trippy dingen, en ik zou er graag wat tijd aan besteden om het te begrijpen. Maar voor sommige mensen is het waarschijnlijk niet hun ding. Het komt over als hoogst verontrustend, dus als je van rechttoe rechtaan anime houdt, is dit geen film voor jou. Maar als je er open voor staat, kan ik deze film van harte aanbevelen.

text_en:
Short, but long enough, Cat Soup is a very wild trip to watch. One day, I was just searching though my On-demand list through the anime section and came across it, and decided to watch it. I spent the whole time basically sitting with my jaw agape. The whole time I was either vacant of thought, or had a fleeting one which screamed "TURN IT OFF!!!". But I didn't. And actually, I'm glad I did.

The animation is stunning. Very artistic, odd and dark. I personally loved it for the amazing animation, but the seemingly vacant story behind it is equally compelling for myself.

A young boy--well, cat--goes in search of his sister's soul. In the first part she's lying sick in bed, and is soon paid by a visit from a sort of grim reaper. Her soul is split in half. One is regained by the cat boy while the other half is lost.

Then the rest of the film is slightly lost to me, honestly. I expect they go back, and their world is... perhaps slowly falling apart? Maybe her absence of soul is the answer behind this, for the rest of the film contains various stages of which the world's in. First there's a giant flood, and next it dries up into a bleak desert, and then everything freezes (thanks to either what is God or fate, as you will see). Then I believe they find the sister's soul in the form of an orange flower. After that, the whole world disappears. Haha, totally didn't get that, but it sends shivers down my spine each time.

Despite it's seemingly random scenes, I'm sure there's a deeper message behind it if you watch it enough and do some research. Personally, I LOVE trippy stuff like this, and would love to spend time doing that just to understand it. But to some people it's probably not their cup of tea. It comes off as highly disturbing, so if you like your straight forward anime, this is not a film for you. If you have an open mind however, I highly recommend this movie.


text: Op het eerste gezicht lijkt Kattensoep een heel willekeurige geanimeerde film te zijn. De beste manier die ik heb kunnen vinden om het uit te leggen is dat het een heel zure film is. Hoewel het niet helemaal willekeurig is. Het verhaal gaat over Nyatta, een jonge kattenjongen en zijn zusje Nyaako. Nyaako is erg ziek en sterft, maar Nyatta ziet dat haar ziel wordt weggenomen door de dood en is in staat de helft ervan terug te halen. Het verhaal gaat over hun queeste om Nyaako weer helemaal tot leven te brengen.<br />Hoewel een groot deel van de inhoud van deze film volkomen willekeurig lijkt, is dat niet zo. Het meeste is symboliek voor leven, dood en wedergeboorte. Je kunt ook verwijzingen zien naar andere verhalen, zoals Hans en Grietje. Deze vreemde, schattige korte film heeft een interessant verhaal, vol met een diepere betekenis dan wat je op het scherm ziet.

text_en:
Cat Soup at first seems to be a very random animated film. The best way I've been able to explain it is that it's quite acidic. Though it's not totally random. The story is about Nyatta, a young cat boy and his sister Nyaako. Nyaako is very ill and dies, however, Nyatta sees her soul being taken away by death and is able to retrieve half of it. The story is about their quest to bring Nyaako fully back to life.

Though a lot of the content in this movie seems completely random, it is not. Most of it is symbolism for life, death and rebirth. You can also see references from other tales, such as Hansel and Gretal. This strangely cute short film has an interesting story, packed with a deeper meaning than what you see on the surface of the screen.


text: Cat Soup heeft twee 'Hello Kitty'-achtige katjes die een bizarre reis door het hiernamaals maken, waar van alles kan gebeuren en ook gebeurt. Deze geestdodende Aziatische tekenfilm gebruikt geen dialogen en gebruikt in plaats daarvan woordballonnen. Deze gestoorde tekenfilm is op geen enkele manier te beschrijven, behalve door te zeggen dat je hem zelf moet zien. En zorg ervoor dat er niemand van onder de tien in de kamer is. Verminking, kannibalisme, wreedheid en wreedheid, plotselinge dood en harteloze minachting voor anderen zijn veelvoorkomende thema's. Eerlijk. Misschien is het meest memorabele beeld dat van een olifant die uit water bestaat, waar de katjes doorheen zwemmen en in zitten. Maar net als bijna alles in deze film komt dat malle, guitige intermezzo al snel op een afschuwelijke manier tot een einde.

text_en: CAT SOUP has two "Hello Kitty"-type kittens embarking on a bizarre trip through the afterlife, where anything can happen, and does. This mind-tripping Asian short uses no dialog, substituting word balloons instead. There is no way of describing this demented cartoon except to tell you to see it for yourself. And make sure no one under 10 is in the room. Dismemberment and cannibalism and cruelty and savagery and sudden death and callous disregard for others are common themes. Honest. Perhaps the most memorable image is that of an elephant composed of water that the kitties swim through and in, and also ride. But like practically everything else in this film, that silly, picaresque interlude soon comes to a horrible end.


text: Ik vond het echt geweldig, hoewel het me nogal verontrustte toen ik de recensies las. Maar als liefhebber van animekunst kan ik dit perfecte kunstwerk volledig begrijpen, ook al was het voor een deel tegen mijn cultuur en geloof in. Maar hé, het is de wereld van de kunst... Het begin van de film is heel sterk, vreemd en verwarrend. Het is moeilijk de inhoud te begrijpen waardoor ik respect heb voor degene die hem heeft gemaakt. Alleen iemand die heel erg open is kan zo'n gewaagde film maken. Het is absoluut niet voor kinderen... ook al zijn de personages schattig en aanbiddelijk, maar ze beleven een paar verontrustende avonturen die niet uit iemands geheugen kunnen worden gewist (sorry als ik de spelling verkeerd heb).

text_en: I really loved it although while reading the reviews it was quite disturbing to me..But as an anime art fan i can totally understand this perfect art work even though some of it was against my cultures and believes..But hey,it's the world of art..!! the beginning of the film is very strong,strange and confusing.it's hard to understand the contents which make me respect the one who made it.only someone who is extremely opened can do such daring film..it's absolutely not for kids..even though the characters are cute and adorable but they go through some disturbing adventures that cannot be erased(sorry if the spelling is wrong)from ones memory..


text:
Japanse animators hebben een unieke vrijheid op het gebied van animatie, wat de reden is dat ze vaak in staat zijn om met dit soort films op de proppen te komen, films die uiteindelijk terechtkomen op de harde schijven van anime-fans en op de verdiepingen van studenten, maar die door vrijwel iedereen buiten het land van herkomst volledig worden genegeerd. Cat Soup is een van die films die, vanuit westers oogpunt gezien, door drugs ervaren zou moeten worden of grondig geanalyseerd. In werkelijkheid is het gewoon een prachtig gedetailleerde surrealistische reis.
Er is geen echte dialoog, wat het gemakkelijk maakt om door te geven aan andere geïnteresseerde partijen die niet geïnteresseerd zijn in dingen als ondertitels. Een kat en zijn halfdode (hersendode?) zusje reizen door diverse landschappen van verbeelding en associatie. Het is een algemeen thema van water, of het gebrek daaraan (misschien vanwege de kat die in het begin verdrinkt? Misschien vanwege de titel?). Er is een interessant soort Genesis-opname. Er is een varken dat zichzelf opeet. Een olifant gemaakt van water. En het is schitterend, meeslepend, opwindend en leuk <0xE2><0x80><0x93> vooropgesteld dat je er niet naar kijkt in de buurt van junks die niets visueel unieks kunnen ervaren zonder het te vergelijken met een trip. Uiteindelijk schakelt de film zichzelf uit en voegt een nieuw fascinerend zelfreflexief niveau toe aan de gebeurtenissen.
--PolarisDiB.

text_en:
Japanese animators have a unique freedom with animation, which is why they tend to be able to come out with movies like these, movies that ultimately end up on anime-fans hard-drives and college student's floors, but get completely ignored by pretty much anybody outside of its country of origin. Cat Soup is one of those films that, from Western eyes, is supposed to be experienced on drugs or deeply analyzed. Really, it's just a beautifully detailed surrealist journey.

There's no real dialog, which makes it easy to pass on to other interested parties uninterested in things like subtitles. A cat and his half-dead (brain-dead?) sister travel through various landscapes of imagination and association. There's a general theme of water, or lack thereof (possibly because of the cat drowning at the beginning? Possibly because of the title?). There's an interesting sort of Genesis take. There's a pig that gets to eat itself. An elephant made of water. And it's gorgeous, compelling, exciting, and fun--provided you don't watch it around druggies who cannot experience anything visually unique without comparing it to an acid trip. Eventually the movie turns itself off, adding another compelling self-reflexive level to the proceedings.

--PolarisDiB


text: Dit is een visueel aangepaste versie van de manga, met heel weinig dialogen. De dialogen verschijnen in cursief, net als in de manga. De plot hiervan bestaat wel, maar is slechts vaag beschreven. Er is een uitgave van de manga waarop dit verhaal in het Engels is gebaseerd, in de collectie van de bomboeken, 'komieken ondergronds Japans', en er staat een dialoog in met een ondertiteling die de plot iets meer verklaart dan hier. Ik raad je aan dat boek te lezen als je dit een goed boek vond, omdat het een deel van de 'plot' van de film verklaart, die verder onverklaarbaar is. Geanimeerd is dit redelijk, dit is een goed, niet opdringerig gebruik van computers en de beelden zijn voor het grootste deel goed. Het springt in en uit afleveringen, terwijl de personages, een kat en zijn hersendode oudere zus-kat, in en uit een reeks vreemde beelden lopen: een boot, een circus, een woestijn. In een half uur tijd worden er een aantal rolletjes en scènes doorgenomen, wat me doet vermoeden dat de regisseur een aantal delen van de langlopende manga willekeurig heeft uitgekozen om aan te passen, maar dat de primaire emoties visueel zijn geselecteerd. De wetenschap van wat er gebeurt zou de waardering enigszins kunnen verhogen. Dit doet me voornamelijk denken aan het soort dingen dat ze vroeger in de tv-serie speelden, tekenfilmsushi, met name een korte film waarin een kat achter de afgehakte billen van een man door het huis jaagt. Alleen lijken de katten in dit geval meer op hallo-poes en is hun avontuur uitgebreid met dood en reïncarnatie en een aantal andere thema's <0xE2><0x80><0x93> hoewel niet zo makkelijk te zeggen wat er aan de hand is <0xE2><0x80><0x93> op de dvd van dit verhaal staat het commentaar van de regisseur en een aantal 'bewerkingen', maar daar kan ik niets over zeggen want daar ben ik nog niet aan toegekomen. Ik geef dit voorlopig een 8/10, er is niet veel om het mee te vergelijken in de anime, en ik hoop op meer van dit soort films.

text_en: this is a visual adaptation of manga with very little dialogue. what dialogue there is appears in word baloons as it would in the manga. the plot of this is existent but only vaguely accounted for. there is an issue of the manga on which this is based available in english in the blast books collection, 'comics underground japan', and it has actual captioned dialogue that explains the plot a bit more than here. i recommend checking that volume out if you liked this, as it explains some of the "plot" of the movie, which is otherwise inexplicable. animation wise this is pretty decent, good unintrusive use of computers and the images are for the most part realized well. it jumps in and out of episodes, as the characters, a cat and his brain-dead older sister cat wander in and out of a series of odd images: a boat, a circus, a desert. for a mere half hour they go through a number of semi-plots and settings, which leads me to believe that the director chose a number of issues of the long-running manga to adapt at random, but primarilly selected visually. knowing what's going on might somewhat increase appreciation. this reminds me mostly of the kind of stuff they used to play on the mtv show, cartoon sushi, in particular a short that features a cat chasing a man's severed butt-cheek around the house. only in this case the cats resemble hello kitty more and their adventure is expanded to include death and reincarnation and a number of other themes [though not all that easy to tell what's going on]. the dvd of this has director's commentary and a "making of" features, but i cant comment on those because i didnt get around to them. i'm giving this a 8/10 for now, here isnt much to compare it to in anime, and i hope for more like this.


text:
Deze film zal sommige mensen niet lekker zitten, maar het is een must-see. Ik ben blij dat iemand eindelijk ter sprake bracht hoe Afro-Amerikaanse stellen hun best deden om naam te maken in de gemeenschap en hoeveel van hen het gevoel hadden dat ze daar moesten blijven terwijl 'andere' Afro-Amerikanen er hun intrek namen.
(Minor Spoilers)

Deze kleine Showtime-film is bijna een Spike Lee-eenheid... je hebt een Afro-Amerikaanse man (Danny Glover) die zich in de jaren zeventig DRINGEND door de traditioneel blanke positie van advocaat werkte. Net als elke Amerikaan verhuisde hij met zijn gezin om aan zijn status als hoger opgeleid man te kunnen voldoen, maar hij vergat dat er nog veel problemen waren. De enige Afro-Amerikanen die op dat moment in de buurt woonden, waren de dienstmeisjes. Eentje die een huis had? Wauw.
Toen begon het 'integreren'. Zijn vrouw (Whoopi Goldberg) kreeg te horen dat ze 'betrokken moest raken', dus deed ze wat alle andere vrouwen in haar buurt doen. En net als de man denkt dat hij en zijn gezin 'in' zijn, komt er een andere Afro-Amerikaan naast hem staan die 'in' is omdat ze de 'lotto' (Mo'nique) hebben gewonnen, en in zijn ogen en hij wil niets met ze te maken hebben want hij wil niet dat de buurt denkt dat ze op elkaar lijken. Hij is natuurlijk van een beter kaliber, zijn nieuwe buurvrouw is 'goeie' en hoort daar niet te zijn! Wie heeft er nu een probleem? Wat deze film laat zien, is hoe moeilijk het is voor dit gezin om zich aan te passen, en hoe ze zichzelf daarbij verliezen. Je vraagt je af waar racisme begint en eindigt... en met wie. Hij laat zien dat je, ongeacht je huidskleur en hoeveel geld je hebt, jezelf nog steeds kunt afsluiten van de echte wereld en de mensen om je heen kunt helpen. Hij laat ook zien hoe Afro-Amerikaanse kinderen, als ze 'in' wijken als deze komen, in de val lopen en zich aanpassen aan de cultuur (compleet met blond haar en blauwe ogen, let wel!) om hen heen. Ze lachen mee met de grappen, zonder te weten dat zij de grap zijn en zonder te weten... waarom. Maar over het geheel genomen gaat deze film over'mensen'. Van welk ras je ook bent, deze film laat zien hoe verschrikkelijk je kunt zijn tegenover je naasten en tegenover elkaar... allemaal om erbij te horen... allemaal omdat je het gevoel hebt dat je meer geld hebt dan anderen, zodat je automatisch beter wordt - en je vergeet de strijd die je hebt gevoerd en degenen die achter je aan kwamen.
Opnieuw, niet voor iedereen. Maar kijk zelf en oordeel zelf.

text_en:
This movie will not sit well with some, but it is a must view. I am glad someone finally brought up for discussion the realities of HOW African American couples worked to make a name in communities and how many of them felt trying to stay there as "other" African Americans moved in.

(Minor Spoilers)

This little Showtime film is almost like a Spike Lee Joint...you have an African American male (Danny Glover) who worked his way HARD through the traditionally white law profession positions in the 1970's. Like ANY American, he moved his family to be compatable with his upwardly mobile status but forgot, there was still alot of problems going on. The only African Americans in the neighborhood at the time was the maids. One owning a home? Wow.

Then the blending in began. His wife (Whoopi Goldberg) is told to "get involved" so she does what all the other women in her neighborhood do. And just when the man thinks he and his family are "in", right next door comes another African American who got in because they won the "lotto" (Mo'nique), and in his eyes and he wants nothing to do with them for he doesn't want the neighborhood to think they are alike. He, of course is of a better calibre, his new neighbor is "ghetto" not an shouldn't be there! Who's got a problem now?

What this film shows you is the great pains it takes for this family to fit in, and how they lose themselves in the process. It makes you question where does racism begin and end...and with whom. It shows how no matter what colour you are and how much money you have, you can still shut yourself off from the real world and helping those around you. It also shows how these African American children, when "blending in" neighborhoods such as these fall into the trap of changing themselves to suit the culture (complete with blonde hair and blue eyes, mind you!) around them. They laugh along with the jokes, not knowing they ARE the joke and not knowing..why.

But overall, this film is about 'people'. No matter what race you are, this film gets into how terrible you can be towards your neighbor and toward each other...all for the sake of fitting in..all because you feel you have more money than others, so that automatically makes you better -- and you forget the struggles you had and those coming up behind you.

Again, NOT for everyone. But take a look and judge for yourself.


text:
Deze Showtime-film verdient echt een veel betere kijkcijfers dan een 4,5; ik gaf hem een 10 op basis van het verhaal en het acteerwerk van de twee sterren. Na het lezen van de kijkcijfers verbaasde het me hoeveel mensen verwachtten dat deze film een komedie zou zijn. Ja, ik zie dat IMDb hem onder Genre op de lijst van komedie/drama zet. Dat is wel misleidend, hè? Gelukkig zag ik de film voordat ik op deze website inlogde, dus die verwachting had ik niet. Sterker nog, op basis van de samenvatting van wat ik hoorde, verwachtte ik dat het gewoon een drama zou zijn. Ik vraag me af of de teleurstelling dat het geen grappige film was zoveel lage stemmen heeft veroorzaakt. Een andere factor die lage stemmen zou kunnen hebben opgeleverd, is het feit dat deze film heel erg 'karaktergedreven' is. 'Drijvende Miss Daisy' is een voorbeeld van een andere karaktergedreven film die je te binnen schiet. Iemands vorige opmerking klaagde over een saai proces. Toms (Danny Glover) werkscènes leken de echte plot van de film te verstoren. Dat wil zeggen, zo was hij bezig de sociale ladder van zijn gezin <0xE2><0x80><0x93> of zijn persoonlijke troepen, zo je wilt <0xE2><0x80><0x93> te beklimmen. Maar ze dienden om zijn geloofwaardigheid en rechtvaardiging te bewijzen als zijn recht om naar Greenwich te verhuizen en 'boven' te komen in de wereld.
Toms obsessie werd een dwangneurose. Hij bewees dat hij voor niets terugdeinsde om in de blanke buurt op te gaan. Zijn ergernis toen een andere zwarte persoon naar de buren verhuisde, was niet te wijten aan huidskleur. Het kwam door alles wat de 'indringer' vertegenwoordigde; alles wat Tom had achtergelaten. In wezen was Tom een Oreo-koekje geworden: zwart aan de buitenkant, maar wit aan de binnenkant.
De laatste 20 minuten van deze film behoren tot de krachtigste geschreven, geregisseerde en geacteerde (door Whoopi Goldberg) die ik ooit heb mogen aanschouwen. Ik besefte dat de climax van de film niet de voor de hand liggende gebeurtenis was die bij de buren plaatsvond (wil het niet verklappen). De climax is verbaal en Whoopi geeft die. Het is me nog steeds niet duidelijk of het komt door het gesprek wanneer ze Tom vertelt naar welke universiteit Tom Twee gaat, of wanneer ze het loslaat, allemaal midden in de nacht en Tom wakker wordt. Niettemin is de ontknoping geweldig. Je weet dat het leven in die straat nooit meer hetzelfde zal zijn.
Mijn favoriete karaktergedreven film: mensen gaan door problemen en pijn, doen hun dans, groeien, veranderen en het leven gaat door. Als publiekslid leer ik misschien iets of word ik geïnspireerd.

text_en:
This Showtime movie really deserves a far better viewer rating than a 4.5; I gave it a 10 based on the story and the acting of the two stars. After reading the viewer comments, I was surprised at how many folks expected this movie to be a comedy. Yeah, I see that IMDb lists it as Comedy/Drama under Genre. That sure is misleading, isn't it? Fortunately, I saw the movie before logging onto this website so I did not have that expectation. In fact, based on the synopsis of what I heard, I fully expected it to simply be a Drama. I'm wondering if disappoint at this not being a funny movie caused so many low votes.

Another factor that might have caused low votes is that this movie is very much 'character-driven'. 'Driving Miss Daisy' is an example of another character-driven movie that comes to mind. Someone's previous comment complained about a boring trial. Tom's (Danny Glover) work scenes seemed to distract from the real plot of the movie. That is, how he was engineering the upward social climb of his family - or his personal troops, if you will. However, they served to establish credibility and justification as his right to move to Greenwich and move 'up' in the world.

Tom's obsession became a compulsion. He proved that he would stop at nothing to blend into the white neighborhood. His chagrin when another black person moved next door was not due to skin color. It was because of everything the 'interloper' represented; everything that Tom had left behind. In essence, Tom had become an Oreo cookie: Black on the outside but White on the inside.

The last 20 minutes of this movie are among the most powerfully written, directed and acted (by Whoopi Goldberg) I have ever had the pleasure to witness. I realized that the climax of the film was not the obvious event that happened next door (don't want to give it away). The climax is verbal and Whoopi delivers it. I am still not clear if it is the conversation when she informs Tom which college Tom -Two is going to or when she releases it, all in the middle of the night and Tom wakes up. Nevertheless, the denouement is great. You know that life on that street will never be the same.

My favorite kind of character-driven flick: people go through problems, some pain, do their dance, they grow, they change, and life goes on. As an audience member, I may learn something or be inspired.


text: Ik heb heel veel van deze film genoten. Ik ben altijd een fan van Whoopi Goldberg geweest en deze film benadrukt dat alleen maar. Ze speelt een huisvrouw in een Afro-Amerikaans gezin dat hoger op de sociale ladder komt door het succes van haar man (Danny Glover) als advocaat. Ze verhuist naar een blanke buurt waar de mensen vriendelijk zijn, maar haar een beetje onbeholpen behandelen. De verschillende gebeurtenissen die in de loop van de film plaatsvinden, zorgen voor heel wat gelach, maar hebben vooral betrekking op de andere emoties. Deze film is niet zozeer een komedie als wel een drama. Ik geef hem een 8/10. Ik raad je ten zeerste aan hem op tv te zien of hem snel te huren.

text_en: I enjoyed this movie quite a lot. I have always been a fan of Whoopi Goldberg and this movie only emphasizes it. She portrays a housewife in an African-American family which is moving up the social chain due to the husband's (Danny Glover) success as an attorney. She moves to an all white neighborhood where the people are friendly, yet a little awkward toward her. The various events that arise during the course of the movie make for SOME laughs but mostly appeal to the other emotions. This movie is not so much a comedy as a drama. I give it a strong 8/10. I highly recommend you catch it on TV or rent it soon.


text:
Ik heb echt genoten van deze film. Net als de meeste mensen die hem hebben gezien. Ik wist niet zeker of ik het begreep. Whoopi Goldberg is een heel grappige komiek en ze heeft veel komische films gedaan, d.w.z. zusterrollen.
hoewel dit niet echt een komische film is. het is een drama met komische momenten. dus als je op zoek bent naar een lachsalvo, blijf dan zoeken.
de film gaat over een zwart gezin dat van een keurige buurt in de stad naar een betere middenklassebuurt verhuist. ik zou meer willen zeggen, maar ik denk dat het de film zou bederven. deze film gaat niet alleen over rassenverhoudingen tussen blanken en zwarten, maar ook over relaties met de zwarte gemeenschap. Ik denk wel dat het een kans waard is. Als je niet echt geïnteresseerd bent in nog een film over rassenverhoudingen, dan is deze film niet voor jou.

text_en:
i really in enjoyed watching this movie. like most of the people that watched it. i wasn't sure that i was getting. Whoopi Goldberg is a very funny comedian and she has done a lot of funny movies; i.e. sister act.

however this was not really comedy. it is a drama with comedic moments. so if your looking for a laugh riot then keep looking.

this movie is about a black family moving up from a nice neighborhood in the city to an upper middle class neighborhood. i would say more but it think it would spoil the movie. this movie does not just deal with race relations between whites and blacks, but also about relations with in the black community. i do think that it is worth a chance. if your not really interested in see another movie about race relations then this movie isn't for you


text: Het is niets nieuws dat deze vermoeide komedie de talenten van Danny Glover en Whoopi Goldberg verspilt. Gezien het feit dat de film door de sterren en Spike Lee is geproduceerd, is het nogal tam en saai. En hoe komt het dat de Whoop in al die jaren dat deze film bestaat nooit een ander kapsel of een andere bril draagt? Blah!

text_en: Nothing new is this tired serio-comedy that wastes the talents of Danny Glover and Whoopi Goldberg. Considering that this was produced by the stars and Spike Lee, it's pretty tame and tired stuff. And how come the Whoop never changes her hair or glasses over the many years this film covers? Blah!


text: In tegenstelling tot wat degenen die het christendom haten denken, biedt de 700 Club niet alleen inspiratie, maar ook echte antwoorden. De club biedt ook betrouwbaar nieuws, logisch commentaar en een andere kijk dan wat ABC, CBS, NBC en PBS denken dat het beste is. In tegenstelling tot andere programma's, die sociaal en op het geloof gerichte commentaren geven, bieden degenen die achter de 700 Club staan hulp aan mensen in nood, zoals het voeden van de hongerigen met Operatie Zegen, medische hulp aan mensen die in armoede leven en hoop aan mensen die hoop nodig hebben. Het is helemaal niet haatdragend. Als de 700 Club je aanstoot geeft, stel ik voor dat je de afstandsbediening pakt en de tv aanzet. Ik doe hetzelfde als ik CNN Headline News of, wat dat betreft, programma's vind die ik vooringenomen of beledigend vind. Wat ik beledigend vind, is de manier waarop ABC Family de ontkenning invoert dat de opvattingen van de 700 Club niet die van ABC Family weerspiegelen.

text_en: Contrary to what those who hate Christianity, the 700 Club provides real answers as well as inspiration. It also provides reliable news, logical commentary and a different view than what ABC, CBS, NBC and PBS thinks is best. Unlike other programs, which provide social and faith-related commentary, those who are behind the 700 Club provide help for those in need, such as feeding the hungry with Operation Blessing, providing medical help to those living in poverty-stricken communities and giving hope to those who need hope. It's not at all hateful. If the 700 Club offends you, I suggest reaching for the remote control and turning the channel on your TV set. I do the same thing when I find CNN Headline News or for that matter, programs which I find biased or offensive. What I find offensive is the way that the ABC Family inserts the disclaimer that the views of the 700 Club do not reflect those of ABC Family.


text: De opmerking van iemand die zei dat Pat Robertson slecht is en dat zijn programma slecht is, is niet te vergelijken met wat goed en slecht is. Zijn definitie van slecht is het tegenovergestelde van slecht. De Bijbel zegt zelf dat de mensen in de laatste dagen goed slecht zullen noemen en slecht goed! Hij weet niet eens dat hij de Bijbelprofetie heeft vervuld! Als je God niet kent en weigert Hem nu te kennen, dan is dat oké. Hij houdt nog steeds van je, maar als je uiteindelijk je knie voor Hem buigt, en dat zul je, dan is het te laat voor je. God stuurt niemand naar de hel, zelfs jou niet! Je zult daarheen gaan op je eigen beslissing en je speeksel bepaalt die! Moge God je genadig zijn en je een ervaring van Damascus Road geven. De 700 Club en de bediening van Pat Robertson zijn een van de redenen waarom ik hier nog steeds ben. Op de rand van alcoholisme, overspel en waarschijnlijk de dood, reikte God door het tv-scherm en gebruikte Pat Robertson om het te doen, en godzijdank deed Hij dat! Je hebt het recht om te zeggen wat je zei, maar je hebt niet het recht om met je woorden te vloeken. Moge God je genadig zijn.

text_en: The person's comment that said that Pat Robertson is evil and his program is evil has nothing to compare what evil and righteous is. His definition of evil is the opposite of evil. The Bible itself says that in the last days people will call good evil and evil good! He doesn't even know that he fulfilled Bible prophecy! If you don't know God and refuse to know him now, that's okay. He still loves you but when you do finally bow your knee to Him, and you will, it will be too late for you. God sends no one to hell, not even you! You will go there of your own decision and your spewing defines it! May God have mercy on you and give you a Damascus Road experience. The 700 Club and Pat Robertson's ministry is one of the reasons I'm still here. On the edge of alcoholism, adultery, and probably death, God reached through the TV screen and used Pat Robertson to do it, and thank God He did! You have a right to say what you said but you don't have a right to curse with your words. God have mercy on you.


text: De 700 Club geeft een groot perspectief op wereldgebeurtenissen. Sommigen hebben het omschreven als onoprecht of smakeloos. Ik vind het programma informatief en inspirerend. Het is niet meer dan logisch dat velen modder gooien naar een programma dat zo succesvol is gebleken. Er zijn maar heel weinig programma's die kunnen wijzen op een 40 jaar lange staat van dienst van succes in de wereld van de televisiemedia, en De 700 Club is er een van. Hoewel meneer Robertson misschien ongelijk had toen hij zei dat iemand vermoord zou moeten worden, vind ik het merkwaardig dat zoveel mensen letterlijk over zichzelf zullen struikelen om op het toneel van de kritiek te springen. Ik heb in elk geval een paar domme dingen gezegd in mijn leven. Ik zou meneer Robertson zeker willen vergeven omdat hij een geweldige show weggeeft.

text_en: The 700 Club gives a great perspective on world events. Some have described it as disingenuous or cheesy. I find the program to be informative and inspirational. It is only natural for many to throw mud on a program that has proved to be so successful. There are very few shows that can point to a 40 year track record of success in the world of television media and The 700 Club is one of them. While Mr. Robertson may have been wrong to say that someone should be assassinated, I find it curious that so many people will literally trip over themselves to hop on the bandwagon of criticism. I have certainly said some foolish things in my life. I would certainly be willing to forgive Mr. Robertson since he puts out a great show.


text: Ik ben het volkomen oneens met de andere recensies. Die zijn allemaal negatief. Ik heb een gokje gewaagd met deze film en ik ben blij dat ik dat heb gedaan. Inderdaad blij. Ik kon er niets verkeerds aan ontdekken. Niets. Het script is origineel. De acteurs zijn allemaal aardig en overtuigend. Dee Smart deed me denken aan Marcia Brady uit de Brady Bunch. Maar dit meisje kan echt acteren. De setting in de Australische Outback is perfect. Geweldige omgeving. Geweldige soundtrack van Paul Kelly. God zegene Paul Kelly. De Cranberrys zijn er ook. Ik heb deze film in minder dan 24 uur twee keer gezien. Ik zal hem waarschijnlijk nog eens bekijken. Zo interessant is hij. Hij zet je aan het denken. Hij is (was) waarschijnlijk beter dan negen-tiende van de zogenaamde Hollywood-successen die in die tijd ook in de bioscoop te zien waren. Back of Beyond is een aardige, goed gefotografeerde film. Ik kon er niets verkeerds aan ontdekken. Moet je kijken! Mijn eerste recensie!

text_en: I totally disagree with the other reviews.All basically negative.I took a chance on this movie and was glad that I did.Glad indeed.I couldn't find anything wrong with it.Nothing period.The script is original.The actors are all likable and convincing.Dee Smart reminded me of Marcia Brady from the Brady Bunch.But this gal truly can act.The setting in the Australian Outback is perfect.Incredible scenery.Great soundtrack i.e Paul Kelly.God bless Paul Kelly.The Cranberries are also here.I have seen this movie twice in less than 24 hrs.I will probably watch it again.It is that interesting.It makes one think.It is(was)probably better than nine-tenths of the so-called Hollywood blockbusters that were also out during this time.Back Of Beyond is a likable.Well photographed film.I couldn't find anything wrong with it.Check it out!My first review!


text: Ik was dol op deze serie toen die nog bij Kids WB werd uitgezonden, ik geloofde niet dat er een Batmanshow aan zat te komen toen het oorspronkelijke programma in 1995 werd beëindigd en dit programma in 1997 werd uitgezonden. Om te beginnen vond ik het een geweldig idee dat Robin bij Batman wegging om in zijn eentje de misdaad op te lossen. Het was een interessant perspectief op hun relatie. Ik vond het ook leuk dat Tim Drake in de serie werd opgenomen, en net als bij het vorige programma waren de verhaallijnen geweldig, de animatie fantastisch (beter dan in het oorspronkelijke programma), de stemmen fantastisch en natuurlijk het schrijven fantastisch. Het enige wat me niet beviel was dat het, toen het nog in de Verenigde Staten werd uitgezonden, vaak afleveringen bevatte van een 15 minuten durende verhaallijn. Ik zou alleen willen dat sommige afleveringen langer waren. Mijn favoriete aflevering van alle Batman-tekenfilms komt in deze serie, en hij heet 'Over the Edge', naar mijn mening net zo goed, zo niet beter, dan 'Heart of Ice' en 'Robins rekening'. Over het geheel genomen een leuk vervolg, en samen met Superman heeft deze serie mijn jeugd heel gelukkig gemaakt.

text_en: I loved this series when it was on Kids WB, I didn't believe that there was a Batman spin off seeing as the original show ended in 1995 and this show came in 1997. First of all I loved the idea of Robin leaving Batman to solve crime on his own. It was an interesting perspective to their relationship. I also liked the addition of Tim Drake in the series, and once again like it's predecessor this show had great story lines, great animation (better then the original), fantastic voice work and of course brilliant writing. The only thing that I didn't like was that was when it was in the US it would often run episodes in a 15 minute storyline. I just wish some of the episodes could be longer. My favorite episode of any Batman cartoons comes in this series, and it's called "Over the Edge", in my opinion as good if not better then "Heart of Ice" and "Robin's reckoning." Overall a nice follow up, along with Superman this show made my childhood very happy.


text:
De _New Batman Adventures_ (ook wel _Gotham Knights_ genoemd) vinden plaats 5 jaar na de laatste afleveringen van _Batman: the Animated Series_ (B:TAS) en worden pas in 24 afleveringen uitgezonden. Dit is geen afschuwelijke serie, maar hij is gewoon niet zo goed als de oorspronkelijke _Batman Animated Series_. Ik zal beginnen met alle dingen die ik niet erg goed vond.
Eerst de animatie zelf: lang en mooi, _Gotham_ is niet donker meer, de lucht is altijd felrood en oranje, _B:TAS_ heeft dat ook gedaan, maar het was op een donkere achtergrond getekend, want de kleur van de lucht was onheilspellender, in deze serie is de kleur van de lucht te fel. Het ziet er allemaal net zo uit als andere kinderprogramma's en het lijkt niet uniek zoals Batman: TAS deed het met het donkere, coole kunststijltje van Gotham. De kunststijl is oké, maar het doet me niet meer aan Batman denken. Elk personage bestaat uit rechte lijnen, vierkanten en driehoeken, waardoor de personages er minder menselijk uitzien. In de oorspronkelijke serie (B.T.A.S.) lijken de personages meer op getekende versies van echte mensen. De animatie is hier misschien consistenter dan in B.T.A.S., maar het is beslist niet zo goed.
Vervolgens: sommige afleveringen lijken te dom en kinderachtig, maar sommige onderwerpen zijn zelfs nog sterker dan in B.T Dit leidt me naar mijn volgende punt.
Omdat dit zowel in de toekomst als in de laatste afleveringen van het Batman Animated Universe zou moeten gebeuren, komen veel schurken hun einde tegemoet of vertrekken voor altijd. Gif Ivy verdrinkt blijkbaar als een cruiseschip explodeert; Tweegezicht wordt bijna gedood door Penguin, Killer Croc en zichzelf, dus is hij voor altijd naar Arkham verhuisd; Joker valt in de uitlaattoren van een industriële fabriek (hoewel hij later zal terugkeren in de Justice League Animated Series); Catwoman vertrekt naar Frankrijk en verlaat Batman, enzovoort... Dat de serie eindigt, betekent niet dat ze zich van een paar grote personages moeten ontdoen! De motieven van de schurken zijn ook behoorlijk slecht. Die zijn er niet! In _B:TAS_ komen we te weten dat deze schurken geestelijk gekweld worden en dat hun leven geruïneerd is, daarom gedragen ze zich zo, in deze show plegen de schurken alleen maar misdaden om het verhaal verder te helpen. Het is net alsof het Batman niets kan schelen of de mensen met wie hij vecht nog een beetje gezond verstand hebben, hij slaat ze gewoon bewusteloos. Deze Batman is een koudere en gemenere versie van het personage, maar aangezien hij dit werk al jaren doet, begrijp ik waarom hij zo hard is.
Daarna komen de aangepaste karakters: die zijn afschuwelijk. Gordon is zo'n vijftig kilo afgevallen... is hij ziek? Veel schurken zien er STOP (Joker, Riddler, Catwoman, Mr. Freeze, Mad Hatter en Killer Croc behoren tot de WEG). Hoewel ik vind dat sommige personages er beter uitzien (Bane, Scarecrow, Batgirl). Harley is ongeveer hetzelfde, en Ivy (die nu nog knapper is) heeft een lichtgroene huid.
Omdat de serie veel fouten heeft, zijn sommige afleveringen geweldig <0xE2><0x80><0x93> Over the Edge, Mad Love, Beware the Creeper, Girls Night Out, Old Wounds, Legends of the Dark Knight en Never Fear zijn mijn favoriete afleveringen, volgens mij. Alle crossovers met Batman in de Superman Animated Series zijn ook geweldig.
Het allerergste aan deze serie is dat de makers zeggen dat ze de animatie van deze serie mooier vinden dan het origineel. Op de dvd's van de originele Batman Animated Series zeggen de makers hoe trots ze waren op de kunststijl, en hoe moeilijk het was om sommige personages tot leven te brengen, maar dat ze uiteindelijk wel slaagden (de moeilijke animatie die nodig is om Clayface tot leven te brengen, bijvoorbeeld). Op de dvd's van de nieuwe Batman-avonturen zeggen de makers in feite: 'Naar de hel met B.T.A.S., dit is een nieuwe, nieuwe re-vamp, het ziet er beter uit en we vinden het prachtig hoe we de SERIES NOG NET NIET VERKOCHT HEBBEN!' (Oké, dat is overdreven.) Toen de makers de verbazingwekkende kunststijl van B.T.A.S. weggooiden, vond ik dat echt irritant!
Het is geen slechte show, maar ik vind hem nog steeds niet zo leuk als de oorspronkelijke animatieserie. Ik wil niet neerbuigend doen tegen het publiek, dus om die reden beveel ik de serie nog steeds aan. Hoewel sommige afleveringen van deze nieuwe serie fantastisch zijn en de moeite waard om naar te kijken.
Superman: the Animated Series, en Justice League: the Animated Series zijn geweldige vervolgseries op Batman: the Animated Series en The New Batman Adventures, dus geef ze ook een horloge.

text_en:
The New Batman Adventures (also called Gotham Knights) takes place 5 years after the final episodes of Batman: the Animated Series (B:TAS) and only aired for 24 episodes. This isn't a horrible show, but it just isn't as good as the original Batman Animated Series. I'll start with all the things that I found not to be very good.

First thing's first, the animation itself: long and sweet, Gotham isn't dark anymore, the sky is always bright red and orange, B:TAS did this also, but it was drawn on a dark palate, do the colour of the sky was more ominous, in this show, the colour of the sky is too bright. It all just looks like any other kids show and doesn't seem unique like Batman: TAS did with it's dark, cool art style on Gotham. The art style is OK, but doesn't remind me of Batman anymore. Every character is comprised of straight lines, squares, and triangles making characters look less human-like. In the original series (B:TAS), characters look more like drawn versions of real people. The animation may be more consistent here than in B:TAS, but it definitely isn't as good.

Next: some of the episodes seem too dumbed down and childish, but some of the subject matter is even stronger than in B:TAS.(Two-Face attempting to kill Tim Drake/Robin 2, and some villains get some pretty harsh treatment). This leads me to my next point.

Because this is supposed to take place in the future as well as the final episodes of the Batman Animated Universe, many villains do meet their demise or leave forever. Poison Ivy apparently drowns when a cruise ship explodes; Two-Face nearly kills Penguin, Killer Croc, and himself, so he's moved to Arkham forever; Joker falls into the exhaust tower of an industrial plant (though he will return later on the Justice League Animated Series); Catwoman moves away to France leaving Batman, etc... Just because the series is ending does not mean that they have to get rid of some great characters! The villains' motives are pretty bad, too. There are none! In B:TAS, we learn that these villains are mentally tormented and their lives are ruined, that's why they act the way they do, in this show, the villains are just committing crimes to progress the story. It's like Batman just doesn't even care about saving whatever sanity there is left in the people that he fights, he just beats them senseless. This Batman is a colder and meaner version of the character, but since he's been doing this job for years, I can see why he is so harsh.

Next, the redesigned character models: they're awful. Gordon slimmed down about 100 pounds... is he sick? Many villains look STUPID (Joker, Riddler, Catwoman, Mr. Freeze, Mad Hatter, and Killer Croc are among the WORST). Although, I do think that some characters look better (Bane, Scarecrow, Batgirl). Harley is about the same, and Ivy (who is even hotter now) has pale green skin.

With the series having many faults, some episodes are great- Over the Edge, Mad Love, Beware the Creeper, Girls Night Out, Old Wounds, Legends of the Dark Knight, and Never Fear are my favourite ones here, in my opinion. All of the crossovers featuring Batman in the Superman Animated Series were great, also.

The absolute WORST part about this show is how the creators say they love the animation of this series more than the original. On the DVD features of the original Batman Animated Series, they talk about how proud they were with the art style, and how difficult some characters were to animate, but they did eventually succeed with (the difficult animation necessary to animate Clayface, for example). On the DVD features of the New Batman Adventures, the creators basically say "To Hell with B:TAS, this is a fresh, new re-vamp, it looks better and we love how we NEARLY RUINED THE SERIES!" (Alright, that is an exaggeration). When the creators cast away the amazing art style of B:TAS, that really annoyed me!

It's not a bad show, but I still don't like it as much as the original animated series. At least the show doesn't talk down to its audience, so for that reason, I still commend it. Though some of the episodes in this new series are fantastic and worth watching.

Superman: the Animated Series, and Justice League: the Animated Series are great follow-up shows to Batman: the Animated Series and The New Batman Adventures, so give them a watch as well.


text: Ik vond het leuk... alleen maar leuk... ik vond het leuk, niet zoals de tekenfilmserie... ik vind het geweldig!!! Het feit dat dit minder aantrekkelijk is, komt doordat we allemaal proberen te vergelijken en het niet op prijs te stellen, maar deze tekenfilm was geweldig, maar hij vond het echt niet zo leuk. Er zijn te veel mensen die zeggen dat Bruce zo kil is, maar als dit zo'n 5 jaar later is, zou iedereen in een misdaadbestrijdingsbende zo'n boze en duistere houding krijgen, dus voor mij is het geen tekortkoming. Meer Dick Grayson als roodborstje had een goede teamgenoot nodig, niet zoals het nieuwe roodborstje, dat is nog maar een kind en op een kind kun je niet zoveel vertrouwen. Maar dit werkte niet: het nieuwe kunstwerk... het is niet afschuwelijk maar... voor mij werkt het niet in een serie als de oppasser. Dit is een duistere figuur met een maniakale moordenaar als de joker, dus dit soort kunstwerken kun je niet in deze tekenfilm stoppen. De joker is geen slecht ontwerp maar ik hou nog steeds van de vorige joker (maar voor mij was de BESTE joker ooit degene die in de oppasser voorbij: de terugkeer van de joker) verscheen, dus deze joker is bij lange na niet zo goed. Het goede aan de joker is dat hij nog steeds de stem van Hamil heeft. Mijn favoriete personage: Harley Quinn (ik ben verliefd op haar). Ze hebben een geweldige aflevering voor haar gemaakt: Mad Love (voor mij de beste aflevering van deze serie). Nu weten we eindelijk hoe ze Harley Quinn is geworden, en hoe de joker haar geest heeft verwrongen, en we voelen de sfeer die je in de geanimeerde serie voelt, duisterder, geen happy end, een keihard gevecht met de joker (maar te kort), zo zou het in de hele serie zijn. in bijna elke aflevering staat iets grappigs maar dan op een belachelijke manier, ze wordt geslagen, ze zegt onzin, ze maakt fouten... kom op zeg, ze is grappig op een manier dat je met haar kunt lachen, niet met haar... en hier zetten ze iets belachelijks (zoals ik zei bij de enige aflevering waarin ik niet denk dat het met waanzinnige liefde te maken heeft en pas op voor de sluipmoordenaar) dus over het algemeen is het een goede serie, het heeft zijn ups en downs, het had beter kunnen zijn (MIJN GOED!!! DOOD DIE CATWOMAN!!!!) mooie geluidseffecten, mooie muziek, mooie stemmen en mooie afleveringen: mijn favorieten, Mad Love, Jokers, Old Wounds, Sins of the Father en Cold Comfort. Maar aan de andere kant, als je niet naar TAS hebt gekeken, kijk dan eerst naar TAS en kijk dan op die manier naar TAS.

text_en: I liked it... just that... i liked it, not like the animated series... i love it!!!. The fact that this make less appealing is that we all try to compare and not to appreciate, but this cartoon was awesome, but it really didn't like it that much. There's too much people talking about Bruce being so cold, but if this is around 5 years later, anybody in a crime-fighting gang would get this angry and darker attitude, so to me it isn't a flaw. Batgirl was awesome she really fit there, as there isn't more Dick Grayson as a robin, batman needed a good teammate, not like the new robin, he is just a child and you cant rely that much on a child. But heres what didn't work: The new artwork... it isn't horrible but... to me it does'nt work in a series like batman. This is a dark character, with a maniac killer like the joker, so you cant put this kind of artwork in this cartoon, The joker isn't a bad design but i still like the past joker (but to me the BEST joker ever was the one who appeared in batman beyond:return of the joker) , so this joker isn't near as good. The good thing about the joker is that it still mark Hamil voice. My favorite character: Harley Quinn (im in love for her) They put an awesome episode for her: Mad love (to me the best episode of this series). Here we finally know how she turned Harley Quinn, and how the joker twisted her mind, and it feel that atmosphere that you feel in the animated series, darker, no happy ending, brutal fight with the joker (but too short), this is how it was to be ALL the series. BUT in general i didn't like how she made Harley in this series... in almost every episode they put funny but in a ridiculous way, she get punched, she say nonsenses, she make flaws... c'mon she is funny in a way you can laugh with her, not from her... and here they put ridiculous (like i said the only episode where i don't think that its in mad love and beware of the creeper) So in general its a good series, it has it upsides and downs, the drawn could be better ( MY GOOD!!! KILL THAT CATWOMAN!!!!) nice sound effects, nice music, nice voices and nice episodes: my favorites, Mad love, Jokers millions, Old Wounds, Sins of the father, and Cold comfort. If you enjoyed Batman:TAS you can watch this but don't spec too much, in the other hand if you didn't watched TAS, watch this first and then watch TAS in that way you're really gonna love TAS :D


text:
Dit is zo te zeggen een vervolg op batman de geanimeerde film en het is bijna net zo goed als de vorige en om dezelfde reden zit er veel actie in de verhaallijn is goed de stem van de acteurs is echt goed zoals Kevin Conroy als batman, Mark Hamil als de Joker, enz. De schurken zijn echt goed zoals The Joker, Twoface, Catwoman, Clayface, enz. Dus ik weet zeker dat je niet teleurgesteld zult zijn over de nieuwe avonturen van de batman omdat het echt goed is. Dus zorg ervoor dat je het op tv ziet of huur of koop de verzamelaarseditie omdat het echt goed is.
**Overal**: ********* uit********.
****** uit *******.

text_en:
This is so to say a sequel to batman the animated and it is pretty much as good as it to and for all the same reasons it has lots of action in it the storyline to it is good the voice over actors are really good such as Kevin Conroy as batman, Mark Hamil as the Joker, etc. The villains are really good such as The Joker, Two-face, Catwoman, Clayface, etc. So i am sure you will not be disappointed with the new adventures of batman because it is really good. So make sure that you watch it on TV or rent or buy the collectors edition because it is really good.

Overall score: ********* out of **********

**** out of *****


text:
Er gingen twee jaar voorbij en bijna iedereen ziet er anders uit, sommigen voorgoed en anderen slechter. Maar ik vond het nog net zo leuk als in het origineel.
Er waren wel een paar gebreken, maar bijvoorbeeld dat de Joker geen rode lippen meer heeft en meer zwart haar en zwarte pupillen, hij wordt nog steeds vertolkt door Mark Hamill en dat is een pluspunt, denk ik. Ze hebben Poison Ivy wat witter gemaakt om aan te geven dat ze meer op een plant gaat lijken en Catwoman ziet er heel anders uit en niet meer zo 'aantrekkelijk' als in het origineel.
Hoewel kostuums als Batman, Batgirl, Killer Croc en Scarecrow er stoer uitzien, vooral Scarecrow.
De show is niet zo duister als het origineel omdat Batman dat niet is. Batman werkt niet meer zo alleen als vroeger. Hij werkt meestal samen met Batgirl en de nieuwe Robin, Tim Drake. Terwijl NightWing (Dick Grayson) hem vaak te hulp schiet. Batman heeft het gele logo en de zwarte vleugel op zijn pak opgegeven en het lijkt alsof hij een beetje groter is geworden, maar hij gaat nog steeds als een speer.
De serie is niet zo goed als het origineel, vooral vanwege een paar nieuwe personages, maar de verhalen zijn nog net zo opwindend als vroeger en de dialogen zijn nog steeds van topkwaliteit. 'Over the Edge' zou wel eens een van de beste Batman-episodes kunnen zijn, dus kijk daar maar eens naar.
Overal 8-9/10/10.

text_en:
Two years passed and mostly everyone looks different, some for good and some for worse. I still enjoyed as much as I did the original though.

Some flaws they had though like changing the Joker he now has no red lips and looks like more blackish hair and black pupils, hes still voiced by Mark Hamill which is a plus I guess. They made Poison Ivy more white hinting that she is becoming more like a plant and Catwomen looks much different and not as "attractive" as she was in the original.

Though costumes like Batman, Batgirl, Killer Croc and Scarecrow look badass, especially Scarecrow.

The show isn't as dark as the original because Batman doesn't work as alone as he used to. Most of the time working with Batgirl and the new Robin, Tim Drake. While NightWing(Dick Grayson) comes to the rescue often. Batman gave up the yellow logo and with the black wing on his suit and seems like he got a bit bigger but still kicking tons of ass.

The show isn't as good as the original mostly because of some of the revamped characters but the stories are as exciting as ever and the dialogue is still elite. "Over the Edge" might be one of the greatest Batman episodes ever so make sure you check that out.

Overall 8-9/10


text:
Als deze film je (net als ons, en blijkbaar ook anderen die het theater verlaten) teleurstellend dun in de oren klinkt, komt dat misschien doordat het onderwerp zelf licht teleurstellend is. De film presenteert ons Bettie Page zoals ze waarschijnlijk was: een speelse, bijna onschuldige vrouw uit het landelijke zuiden, wier carrière als 'pinup-koningin van het universum' alleen maar bedoeld was voor haar maffe, natuurlijke plezier. Haar uiteindelijke morele twijfels, haar religieuze bekering en haar plotselinge afscheid van het naakt- en bondagemodelleren zijn biografisch juist, maar toch moeilijk te begrijpen als je bedenkt hoe zorgeloos ze leek te zijn in haar levensonderhoud.
Desondanks zijn er vele redenen om deze film te zien, niet in de laatste plaats de verbluffende b&w-noir cinematografie van W. Mott Hopfel III (compleet met ouderwetse wissingen en ontbindingen), de in 1950 gespeelde trouwe rol van de cast onder leiding van Mary Harron, de voortreffelijke acteerprestaties van enkele van onze meest ondergewaardeerde ondersteunende acteurs (onder wie Chris Bauer, Lili Taylor, Sarah Paulson, Austin Pendleton, Dallas Roberts en Victor Slezak), om nog maar te zwijgen van de Oscar-waardige en technisch moeilijke hoofdrol van Gretchen Mol.

Mevrouw Mol speelt verscheidene scènes in volle naaktheid en de meeste andere in verbazingwekkende lingerie uit die tijd en'speciale' kostuums (uitermate fraai in elkaar gezet door kostuumontwerper John A. Dunn), maar ze weet Bettie Pages ongeoefende genot in haar weelderige lichaam verbazingwekkend goed vast te houden. De echte Bettie Page lijkt te rennen, te glimlachen en te poseren, maar het effect is merkwaardig licht, nauwelijks obsceen en helemaal niet gevaarlijk.
Het script brengt ons in het Amerika van 1950, waar seksueel misbruik in de kindertijd, wettige ontvoeringen en verkrachtingen, en de legale onderdrukking van pornomerken, die tegenwoordig belachelijk tam lijken, werkelijkheid zijn. Het New York van 50 wordt opgeroepen met naadloos ingeknipte nieuwsbeelden. Het Miami van 50 komt tot leven in superverzadigde 16mm-kleuren. De echte Bettie Page lijkt te rennen, te glimlachen en te poseren, maar toch is het effect merkwaardig licht, nauwelijks obsceen en helemaal niet gevaarlijk.
Wat vreemd dat het grootste icoon van bondage zo'n gebrek aan venijn heeft en dat deze technisch uitstekende biopic zo weinig venijn heeft.

text_en:
If this film strikes you (as it did us and, apparently, others departing the theater) as disappointingly thin, it may be because the subject herself is mildly disappointing. The film faithfully presents us Bettie Page as she probably was: a playful almost-innocent from the rural South whose career as "the pinup queen of the universe" was for her just goofy, natural fun. Her eventual moral qualms, religious conversion and sudden departure from nude and bondage modeling are biographically accurate, yet hard to understand given how untroubled she seemed by her livelihood.

There are many reasons to see this film even so, not least of which are the amazing b&w noir cinematography of W. Mott Hopfel III (complete with old fashioned wipes and dissolves), the 1950's-faithful acting of the cast under the direction of Mary Harron, pitch-perfect performances by some of our most underrated supporting actors (including Chris Bauer, Lili Taylor, Sarah Paulson, Austin Pendleton, Dallas Roberts and Victor Slezak), not to mention the Oscar-worthy and technically difficult lead performance of Gretchen Mol.

Ms. Mol does several scenes fully naked and most others in amazing period lingerie and "specialty" costumes (gloriously assembled by costume designer John A. Dunn), yet she astonishingly maintains Bettie Page's unstudied pleasure in her lush body. To watch Ms. Mol as Ms. Page, an aspiring actress, progressing through degrees of progressively less "bad" auditions and student acting scenes is to see a truly fine actress in complete control of her craft.

The script does effectively bring us into 1950's America, where childhood sexual abuse, lawless abduction and rape, and the legal suppression of brands of pornography which today seem laughably tame, is a reality. 50's New York is evoked with seamlessly-inter cut news reel footage. 50's Miami comes alive in super-saturated, 16mm-style color. The real Bettie Page seems to scamper, smile and pose before us, and yet the effect is curiously lightweight, barely lewd and not at all dangerous.

How odd that bondage's greatest icon should be so lacking in venom, and that this technically excellent biopic should have so little sting.


text:
Meer een kiekje van de populairste pin-up van alle tijden dan de gemiddelde biopic, heeft deze leuke en fantastische film de sfeer en sfeer van die tijd, met een uitstekende soundtrack en alles wat je je maar kunt wensen in een indie-film. Ik denk dat ze de neiging zou hebben Bettie Page af te schilderen als een soort seksslet, als een soort Jayne Mansfield. Maar als je Bettie's poses echt goed hebt bekeken, zag ze er altijd gelukkig uit. Niet met een hooghartige 'je wou dat je met me mee kon'-blik, of de 'ik doe dit alleen maar omdat mijn acteercarrière niets is geworden'-blik van een pornoster. En dus hebben de dames die aan deze film hebben meegewerkt (drie vrouwelijke producers, een vrouwelijke schrijver/regisseur, een vrouwelijke co-schrijver en de lieftallige Gretchen Mol, die deze rol ongetwijfeld met haar eigen suikerzoete invloed heeft vormgegeven) het idee van een lief, ietwat naïef meisje uit het Zuiden dat het echt leuk vond om op de foto te gaan en dat hoopte dat die goeie ouwe JC niet al te boos op haar zou zijn.
Gretchen Mol levert een topprestatie (misschien heeft ze wel de meest perfecte borsten die je je kunt voorstellen), en daar ben ik blij om, want ze had de vloek wel. Een paar jaar geleden heeft ze de cover van Vanity Fair gehaald, terwijl niemand echt wist wie ze was en ze werd aangeprezen als de volgende it-girl. Eerlijk gezegd was dat een beetje aanmatigend. Ik bedoel dat ze helaas nooit de status van Gwyneth heeft bereikt, hoewel niet door gebrek aan talent. Een paar slechte films maken als je een knappe blondine in een wispelturig Hollywood bent, maakt je minder belangrijk, ben ik bang. Als ze daardoor niet weer op de A-lijst komt, dan ben ik de oom van een aap.
Betsie, die erg op zichzelf is, heeft de film zelf nog niet gezien. Bettie verliet het pin-up-feestje in alle staten en werd verliefd op haar oude vlam, Jezus. Wat er ook in je hoofd omgaat. Je was een geweldige vrouw. Ik hoop dat je gelukkig bent, waar je ook bent.
Gefeliciteerd met Mary Harron, je hebt onze cultfiguur recht gedaan.

text_en:
More a snapshot of the most popular pinup of all time than your typical dragged out biopic, this fun and fabulous film has the look and feel of the era with an excellent soundtrack and everything you would want in an indie-type film. I think the tendency would be to portray Bettie Page as some sort of sex vixen, like a Jayne Mansfield. But if you've truly looked carefully at Bettie's poses, she always looked happy. Not a "you wish you could get with me" haughty look, nor the "I'm just doing this because my acting career didn't work out" look of a porn star. And so, the ladies involved with this film (three female producers, a female writer/ director, female co-writer and the lovely Gretchen Mol, who I'm sure helped shape this role with her own sugary influence) really captured the idea of a sweet, somewhat naive, southern girl who really enjoyed having her photo taken and hoped that good ol' JC wouldn't be too upset with her.

Gretchen Mol turns out a career high performance (she may just have the most perfect breasts ever), which I am happy about, because she did have the curse. Several years ago, she made the cover of Vanity Fair when no one really knew who she was, touting her as the next It-girl. And let's be frank, that was a bit presumptuous. I mean unfortunately she has never made it to Gwyneth status, though not for lack of talent. Making a few poor film choices when you are a pretty blonde in fickle Hollywood renders you forgettable I'm afraid. If this doesn't put her back on the A-list, well I'll be a monkey's uncle.

Intensely private, Bettie herself has not seen the film yet. Bettie left the pinup party on a high note and fell in love with her old flame, Jesus. Whatever floats your boat honey. You were one helluva woman. I hope you're happy wherever you are.

Congratulations Mary Harron, you've done our cult idol justice.