text: Als de makers van deze film ook maar een poging hadden gedaan om de werkelijkheid in het verhaal te brengen, zou het alleen maar een zoveelste verspilling van tijd, geld en creativiteit zijn geweest. Gelukkig hebben ze door alle schijn van werkelijkheid teniet te doen, een komisch wonder gecreëerd. Wie zou een film kunnen afwijzen waarin een buitenaardse piloot de hele film lang als Jack Nicholson optreedt, compleet met het T-shirt van de Lakers? Doe deze film niet af als rotzooi.

text_en: If the creators of this film had made any attempt at introducing reality to the plot, it would have been just one more waste of time, money, and creative effort. Fortunately, by throwing all pretense of reality to the winds, they have created a comedic marvel. Who could pass up a film in which an alien pilot spends the entire film acting like Jack Nicholson, complete with the Lakers T-shirt. Do not dismiss this film as trash.


text: Iedereen die deze film niet grappig vindt, begrijpt niets van eenvoudige komedie. Deze film is geen ingewikkelde komedie, hij zit vol met één-lijntjes en beeldknevels, en zal iedereen die wil lachen, aan het lachen maken... Het buitenaardse wezen dat een Nicholson-imitatie doet, zal je aan het lachen maken!

text_en: Anyone who does not find this movie funny, does not understand simple comedy. This movie is not a complex comedy, it is full of one liners, and sight gags, and will make anyone who wants to laugh, laugh... The alien who is doing a Nicholson impression will crack you up!


text: Net als de grote klassieke tekenfilms van Bugs Bunny heeft deze film op verschillende niveaus humor. Ik heb dit zojuist aan mijn tienjarige dochter en mijn elfjarige zoon uitgelegd. Ze hebben allebei genoten van de film <0xE2><0x80><0x93> ze hebben heel wat keren moeten lachen <0xE2><0x80><0x93> en mijn dochter is niet zo'n sciencefictionfan. De film heeft me aan het lachen gemaakt, ook al had ik hem al een paar keer gezien... de humor op volwassen niveau (dat wil zeggen, de humor die volwassenen krijgen vanwege grotere levenservaringen, geen oubollige of r<0xC3><0xBC>cksichtslose dingen die je hier aantreft) houdt de film ook voor volwassenen leuk. Bij voorbeeld: de humor op volwassen niveau is gebaseerd op personages uit verschillende films/acteurs. De Martiaanse piloot, Blaznee, heeft de stem en de manier van doen van Jack Nicholson; de wetenschapper, die van Peter Sellers Dr. Strangelove. De special effects zijn verrassend goed voor deze film. Het ontbreken van topacteurs werkt in feite in het voordeel van de film, en de acteurs/actrices spelen hun rol goed <0xE2><0x80><0x93> ik zou zelfs zeggen dat de producenten de acteurs en hun vaardigheden voor de rollen hebben uitgekozen, en dat ze de kwaliteit van de film belangrijker hebben gevonden dan het budget (een uitstekend voorbeeld is Wayne Alexanders 'Vern'-personage). Ik moest deze recensie schrijven... de kinderen spelen dit nu al voor de 3e keer in 4 dagen tijdens het eten. Goed voor een regenachtige dag of een weekend met niets-aan-en-ik-verveel-film.

text_en: Like the great classic Bugs Bunny cartoons, this movie has humor at different levels. I just introduced this to my 10 year old daughter and 11 year old son. Both enjoyed the movie - busting out laughing quite a few times... and my daughter is not much of a sci-fi fan. The movie kept me laughing despite having seen a few times... the adult-level humor (that is, humor that adults will get simply because of greater life experiences, no baudy or R-rated stuff to be found here) keeps the movie equally enjoyable for adults. For example of the adult level humor, the Martian voices are based on characters of different movies/actors. The Martian pilot, Blaznee, has the voice and mannerisms of Jack Nicholson; the scientist, that of Peter Seller's Dr. Strangelove. The special effects are surprisingly good for this film. The lack of top 10 actors actually works in the movie's favor, and the actors/actresses play their part well - in fact I would say the producers picked out actors and their skills for the roles' needs over box-office draw power (an excellent example is Wayne Alexander's "Vern" character). I had to write this review... the kids are playing this for the 3rd time in 4 days over dinner right now. Good for a rainy day or a late night weekend there's-nothing-on-and-I'm-bored movie.


text: Deze film is grappig en geschikt voor alle leeftijden. Het is beslist amusement voor het hele gezin. De cast speelt prima mensen in het stadje Big Bean in het Midwesten van de staat Illinois. Waar we moeten aannemen dat er nooit iets gebeurt, is de nieuwe (en enige) afrit van de snelweg. De locatie is gepast saai en de invasie van de aarde door Martianen is onwaarschijnlijk. Maar deze Martianen zijn totaal onbekwaam, ondanks het feit dat ze goed zijn uitgerust met een arsenaal van gepast gruwelijke en dodelijke wapens... inclusief een stel dat erop is gericht de Martianen uit te roeien! J. Anderson als de heel jonge, vleesetende eend op Halloween heeft alleen maar geweldige dialogen. Kijk naar deze film om te lachen en om je te vermaken; niet om je tot denken aan te zetten. Maar wel subtiel en leuk.

text_en: This movie is funny and suitable for any age. It is definitely family-type entertainment. The cast does a fine job playing folks in the mid-western town of Big Bean, Illinois. Where we must assume nothing ever happens since the excitement (pre-invasion) of the decade is the new (and only) exit ramp from the Interstate. The location appeals as suitably boring and totally unlikely for the invasion of earth by Martians. But these Martians are totally inept, despite being well-equipped with an arsenal of suitably ghastly and deadly weapons... including one set on eradicating the Martians, too! The Martians dead-pan their lines and throw in just the right accents to make us the viewers and the locals wish to help them... leave earth. J. J. Anderson playing the very young Halloween carnivorous duck has just great lines. Watch this movie for laugher and entertainment; thought-provoking it isn't. But subtle and enjoyable it is.


text:
Ik vond de memorabele citaten op zoek naar video-opnamen; ze vergaten een van mijn favorieten...
Oude persoon 1: Weet je, ik herinner me de eerste keer dat ze dat ding afspeelden.
Oude persoon 2: Je herinnert je pterodactylussen.
Oude persoon 1: En ik kan me herinneren dat je daar ingetrapt bent, aan de haak geslagen en gezonken.
Oude persoon 2: O, dat heb ik niet gedaan.
Oude dame: Dat heb je wel gedaan. Je hebt een grote emmer op je hoofd gezet en bent er met die legerjongens vandoor gegaan om tegen de Martianen te vechten.
Oude persoon 2: Ben je nog niet dood?

text_en:
I found the memorable quotes searching for video clips; they forgot one of my favorites...

Old Person 1: You know, I remember the first time they played that thing.

Old Person 2: You remember pterodactyls.

Old Person 1: And I can remember you fell for that, hook line and sinker.

Old Person 2: Oh, I did not.

Old Lady: You did so. You put a big bucket on your head and took off with them army boys to fight Martians.

Old Person 2: Ain't you dead yet?


text: Deze film is voor Halloween wat het hilarische 'Kerstverhaal' voor Kerstmis is: beide films zijn betrekkelijk goedkoop, geen grote namen in de hoofdrol... en beide zijn twee van de absoluut geweldigste en grappigste films die er zijn, beide zijn seizoensfilms!!! 'Spaced Invaders' komt van het begin af aan aanstormen met warmte en humor en een fantastische cast van personages... alle vijf malle Martianen, Klembecker de makelaar, Russell de hulpsheriff, Vern bij het 'tankstation' en nog zoveel meer! Je hoeft deze film maar te zien om hem te geloven, en net als 'Kerstverhaal' wordt hij met elke keer dat je ernaar kijkt beter en beter, en elke keer vang je leuke dingetjes op!!

text_en: This movie is to Halloween what the hilarious "Christmas Story" is to Christmas: both are relatively low-budget, no-big-name-stars type films...and both are two of the absolute greatest and funniest movies available, both seasonal CLASSICS!!! "Spaced Invaders" comes galloping out right from the start with warmth and humor and a superb cast of characters...all five goofy Martians, Klembecker the Realtor, Russell the deputy, Vern at the "fuel dispensing depot" and so many more! You just have to see this movie to believe it, and, like "Christmas Story", it just keeps getting better and better with each viewing, and you pick up on fun little things each time!! MOST DEFINITELY A TEN!!!


text: Deze film is gewoon belachelijk. Bijna elke scène heeft een beetje humor: flauwe grappen, slapstick en geweldige moppen. Het acteerwerk is niet geweldig en de plot is cliché, maar de moppen maken dat meer dan goed. Als je de kans hebt om deze film te zien, raad ik je aan om hem te zien.

text_en: This movie is just plain silly. Almost every scene has some bit of humor: running gags, slapstick, and great jokes. The acting isn't that great, and the plot is cliche, but the jokes more than make up for that. If you have a chance to see this movie, I recommend that you do.


text: Er zijn maar weinig echt hilarische films over sciencefiction, maar deze zal je met stomheid slaan. De Jack Nicholson-ontmoeting met de eerste Marsiaan is ronduit hilarisch. De plot heeft een heel slimme wending waar iedereen van heeft genoten. Dit is een film met hart en uitstekend acteerwerk. Maak wat popcorn en een geweldige avond.

text_en: There are few really hilarious films about science fiction but this one will knock your sox off. The lead Martian's Jack Nicholson take-off is side-splitting. The plot has a very clever twist that has be seen to be enjoyed. This is a movie with heart and excellent acting by all. Make some popcorn and have a great evening.


text: Na een lange, zware week achter het bureau om al die zware beslissingen te nemen, is deze film een geweldige manier om je te ontspannen. Net als Wells en de oorspronkelijke radio-uitzending zal deze film je meenemen naar een land van buitenaardse humor en sf-parade. 'Kapitein Zippo stierf in de grote aanval van de Buick. Hij was een dapper man.' De indrukken van Jack Nicholson schijnen dwars door dat buitenaardse gezicht met de donkere zonnebril en het leren jack heen. En denk er altijd aan om op te passen voor de 'dop van de dood'. Vergeet niet de belangrijkste regel van deze film <0xE2><0x80><0x93> het opschorten van ongeloof <0xE2><0x80><0x93> en 'Bereid je voor om te sterven als Aards uitschot!'

text_en: After a long hard week behind the desk making all those dam serious decisions this movie is a great way to relax. Like Wells and the original radio broadcast this movie will take you away to a land of alien humor and sci-fi paraday. 'Captain Zippo died in the great charge of the Buick. He was a brave man.' The Jack Nicholson impressions shine right through that alien face with the dark sun glasses and leather jacket. And always remember to beware of the 'doughnut of death!' Keep in mind the number one rule of this movie - suspension of disbelief - sit back and relax - and 'Prepare to die Earth Scum!' You just have to see it for yourself.


text:
Omstreeks 1990 zag ik deze film voor het eerst, en ik moest er echt om lachen. Hij werd een cult-favoriet bij mijn vriendenkring, en we citeerden er bij het minste of geringste uit ('Ik ga in een tas naar huis!'). Het behoeft geen betoog dat de humor er nog steeds is, vijftien jaar later. Het is een traditie geworden om veel van mijn nieuwe vrienden in de tijd van Halloween aan deze film bloot te stellen (maar goed dat je hem nog steeds van eBay kunt kopen!) Ik heb gemerkt dat Halloween-snoep veel lekkerder smaakt met je tong stevig in je wang geplant. En deze film voorziet het van alles - pathos, spanning, onbeantwoorde liefde, nobelheid, en ga zo maar door. Royal Dano levert een verbijsterend hartverwarmende voorstelling als Old Man Wrenchmuller. Ik herinner me dat ik hem in 'De 7 gezichten van dr. Lao' heb gezien als een slechterik die slecht aan zijn eind kwam. Hier voel je echt mee met de oude man, vanaf het begin.
Als je niet oppast, mis je een paar humorniveaus in deze film. De makers zijn in veel opzichten heel subtiel te werk gegaan, met terloopse opmerkingen, subtiele verkleedpartijtjes in andere sciencefictionfilms, en zelfs een scène die uit de bladzijden van Wile E. Coyote is gescheurd!
Probeer niet te veel na te denken om een film te analyseren, mensen <0xE2><0x80><0x93> dit is een leuke film, zonder dat je hoeft te muggenziften, en je moet niemand beledigen (nou ja, misschien domme mensen, maar die weten niet dat ze bespot worden)...

En als je nu...' Neem me niet kwalijk, ik ga een 'Zag-noot'-reep halen...

- Ramsay 'RC' Cowlishaw, karaoke-dj/-entertainer.

text_en:
First saw this movie in about 1990, and absolutely died laughing through it. It became a cult favorite with my circle of friends, and we'd quote from it at the drop of a hat ("I'm going home in a bag!"). Needless to say, the humor is still there, 15 years later. It's become a tradition at Halloween time to expose many of my new friends to this film (good thing you can still buy it off Ebay!) I've found that Halloween candy tastes much better with your tongue planted firmly in your cheek..and this movie provides it all- pathos, suspense, unrequited love,nobility and the list goes on. Royal Dano provides an amazing heartfelt performance as Old Man Wrenchmuller. I remember seeing him in "The 7 Faces of Dr. Lao" as a bad guy who met a bad end. Here, you really feel for the old guy right from the beginning.

If you aren't careful, you'll miss some of the levels of humor in this movie. The creators got real subtle in many ways with offhand comments, little subtle costume digs at other sci-fi movies, and even a scene ripped from the pages of Wile E. Coyote!

Don't spend too much thought processes trying to analyze a movie, people- this is fun fare without the need for nitpicking, and shouldn't be offensive to anyone (well, maybe stupid people, but they won't know they're being mocked..).

-Now if you'll excuse me, I'm gonna go get a 'Zag-nut' bar....

-Ramsay "RC" Cowlishaw, karaoke DJ/entertainer


text: Je kunt zeggen wat je wilt over Andy Milligan <0xE2><0x80><0x93> maar als zijn familie zelfs maar 10% zo gestoord was als die in deze film, dan denk ik dat hij wel erger had kunnen eindigen. Jammer genoeg bevat de video-opname van deze film seksscènes die oorspronkelijk door de distributeur zijn opgenomen om het bioscoopbezoek aan de film aan te wakkeren. Tijdens de film komt er verscheidene keren abrupt een eind aan het lelijke camerawerk en de stomme filmmuziek, en dan nemen plotseling knappe figuranten voor Milligans huiselijke acteurs het over en gaan ze over op psychedelische gitaarrock uit de jaren zestig. Het is vrij gemakkelijk om door te spoelen als je probeert aandacht te schenken aan Milligans psychedelische scènes. Het is de originele film, die helaas heel wat actie mist die eruit is geknipt om ruimte te maken voor de extra seksscènes. Maar wat overblijft is nog steeds fascinerend. Ik geloof niet dat ik ooit een meer gehate moeder in een film heb gezien.

text_en: Say what you want about Andy Milligan - but if his family was even 10% as deranged as the one in this film, well then I guess he could have turned out worse. Unfortunately, the video print of this film contains sex scene inserts originally shot by the distributor to boost the picture's box office appeal. Several times during the film Milligan's ugly camerawork and silent film music abruptly ends, and suddenly good-looking stand-ins for Milligan's homely actors take over and start doing it to psychedelic 60's guitar rock. It's pretty easy to fast-forward through if you're trying to pay attention to Milligan's original film, which, unfortunately, is missing quite a bit of action that was cut to make room for the added sex scenes. What remains, however, is still compelling stuff. I don't think I've ever seen a more hateful mother in any film before.


text: Ik zag deze film als de tweede aflevering van een schijfje met de eerder verboden video- _nasty_ 'Blood Rites'. Aangezien _Blood Rites_ absoluut afschuwelijk was, verwachtte ik eigenlijk niet veel van deze film; maar in feite lijkt het erop dat de regisseur Andy Milligan zichzelf deze keer overtroffen heeft als _Seeds of Sin_ de _Blood Rites_ in stijl overtreft en zich opwerpt als een meer dan toereikende portie ziekelijke seksualiteit uit de jaren zestig. De plot lijkt in feite heel veel op _Blood Rites_, aangezien we ons concentreren op een niet goed functionerende gezinseenheid, en natuurlijk staat er een erfenis op het spel. De film is zwart-wit, en de aanblik en het gevoel ervan deden me veel denken aan de klassieker _Blood Rites_. 'The Curious Dr. Humpp'. Er is nauwelijks bloed te zien en de regisseur lijkt zich meer op seks te richten, met thema's als incest en haat die erdoorheen sijpelen. Het acteerwerk is typisch goedkoop, maar de meeste vrouwen lijken op een gegeven moment naakt te verschijnen en ondanks zijn slechte reputatie schijnt regisseur Andy Milligan echt oog te hebben voor dit soort dingen, aangezien veel van de scènes in deze film eigenlijk heel mooi zijn. De plot is flinterdun en het grootste deel van de film is opvulling; maar de muziek is pakkend en de regisseur doet ook verrassend goed werk met de seksscènes zelf, aangezien de meeste een beetje erotisch zijn. Al met al is dit geen geweldige film, maar hij is wel goed.' De cultfan zal het waarschijnlijk wel aanspreken, en het krijgt een veel hogere beoordeling dan de bekendere en mindere 'Blood Rites'.

text_en: I saw this film as it was the second feature on a disc containing the previously banned Video Nasty 'Blood Rites'. As Blood Rites was entirely awful, I really wasn't expecting much from this film; but actually, it would seem that trash director Andy Milligan has outdone himself this time as Seeds of Sin tops Blood Rites in style and stands tall as a more than adequate slice of sick sixties sexploitation. The plot is actually quite similar to Blood Rites, as we focus on a dysfunctional family unit, and of course; there is an inheritance at stake. The film is shot in black and white, and the look and feel of it reminded me a lot of the trash classic 'The Curious Dr Humpp'. There's barely any gore on display, and the director seems keener to focus on sex, with themes of incest and hatred seeping through. The acting is typically trashy, but most of the women get to appear nude at some point and despite a poor reputation, director Andy Milligan actually seems to have an eye for this sort of thing, as many of the sequences in this film are actually quite beautiful. The plot is paper thin, and most of the film is filler; but the music is catchy, and the director also does a surprisingly good job with the sex scenes themselves, as most are somewhat erotic. Overall, this is not a great film; but it's likely to appeal to the cult fan, and gets a much higher recommendation than the better known and lower quality 'Blood Rites'.


text: Nadat hij met de meesterlijke film 'The Strange Vice of Mrs. Wardh' (1971) zijn tenen in het zwembad had gestoken, volgde regisseur Sergio Martino datzelfde jaar met wat weer een spannende thriller bleek te zijn, 'The Case of the Scorpion's Tail'. Net als zijn eerdere pogingen was deze ene ster de knappe macho George Hilton, die het jaar daarop de hoofdrol zou spelen in Martino's satanische/giallo hybride 'All the Colors of the Dark'. In 'Scorpion's Tail' spelen ook de acteurs Luigi Pistilli en Anita Strindberg, die vervolgens een ongelukkig stel zouden spelen (op zijn zachtst gezegd!) in Martino's 'Your Vice Is a Locked Room and Only I Have the Key' (1972). Ik neem aan dat Edwige Fenech het druk had in de maand dat ze dit filmden! Hoe dan ook, deze film gaat prat op de stijlvolle regie die je van Martino-fans zou verwachten, en ook op een ingewikkelde plot, een paar goed uitgevoerde moordscènes en een prachtige Atheense locatie. Het verhaal gaat deze keer over een onderzoeker van een verzekeringsmaatschappij (Hilton) en een journalist (Strindberg, die er hier uitziet als de knappere, slimmere zus van Farrah Fawcett) die verwikkeld raken in een reeks gruwelijke moorden na een vliegtuigongeluk en de erfenis van een miljoen dollar van een mooie weduwe. Ik dacht echt dat ik deze film halverwege doorhad, maar ik had het helemaal mis. Hoewel de plot in deze film volkomen logisch is, moet ik de film misschien nog een keer bekijken om alle subtiliteiten ervan volledig te kunnen waarderen. Voor mij waren de hoogtepunten van de film Anita's kat-en-muis-strijd met de moordenaar aan het eind, een bijzonder spannende inbraak in een huis en een geinig gevecht boven op een pannendak; in deze film barst het van de goede actie! De fijne mensen van No Shame moeten bedankt worden voor weer een geweldig uitziende dvd, met leuke subtitling en interessante extra's. Wat een geweldige set blijkt het te zijn, in zijn voortdurende zoektocht om deze verloren Italiaanse edelstenen uit de vergetelheid terug te halen.

text_en: After dipping his toes in the giallo pool with the masterful film "The Strange Vice of Mrs. Wardh" (1971), director Sergio Martino followed up that same year with what turns out to be another twisty suspense thriller, "The Case of the Scorpion's Tail." Like his earlier effort, this one stars handsome macho dude George Hilton, who would go on to star in Martino's Satanic/giallo hybrid "All the Colors of the Dark" the following year. "Scorpion's Tail" also features the actors Luigi Pistilli and Anita Strindberg, who would go on to portray an unhappy couple (to put it mildly!) in Martino's "Your Vice Is a Locked Room and Only I Have the Key" (1972). (I just love that title!) I suppose Edwige Fenech was busy the month they shot this! Anyway, this film boasts the stylish direction that Martino fans would expect, as well as a twisty plot, some finely done murder set pieces, and beautiful Athenian location shooting. The story this time concerns an insurance investigator (Hilton) and a journalist (Strindberg, here looking like Farrah Fawcett's prettier, smarter sister) who become embroiled in a series of grisly murders following a plane crash and the inheritance of $1 million by a beautiful widow. I really thought I had this picture figured out halfway through, but I was dead wrong. Although the plot does make perfect sense in this giallo, I may have to watch the film again to fully appreciate all its subtleties. Highlights of the picture, for me, were Anita's cat-and-mouse struggle with the killer at the end, a particularly suspenseful house break-in, and a nifty fight atop a tiled roof; lots of good action bursts in this movie! The fine folks at No Shame are to be thanked for still another great-looking DVD, with nice subtitling and interesting extras. Whotta great outfit it's turned out to be, in its ongoing quest to bring these lost Italian gems back from oblivion.


text: 'The Case of the Scorpion's Tail' heeft alle elementen die nodig zijn om een effectievegiallo-film te maken. Het verhaal is een standaardgiallo. Als een man bij een vliegtuigongeluk omkomt, sluit zijn vrouw (Ida Galli) een levensverzekering van een miljoen dollar af. De weduwe gaat naar Griekenland om het geld te incasseren, maar wordt gevolgd door een reeks gruwelijke moorden. Er zijn genoeg verdachten, onder wie een vasthoudende detective (George Hilton) van het verzekeringskantoor en de minnaar van de weduwe. Directeur Martino houdt het verhaal in hoog tempo in beweging, terwijl de kijker de identiteit van de moordenaar probeert te raden. Het is een van Martino's beste films.

text_en: "The Case of the Scorpion's Tail" has all the elements that are necessary in order to make an effective giallo movie. The story is standard giallo. When a man dies in a plane crash his wife (Ida Galli) collects a $1 million life insurance policy. The widow heads to Greece for the payout but a series of gruesome murders follow her. There are plenty of suspects, including a tenacious investigator (George Hilton) from the insurance agency and the widow's lover. Director Martino keeps the story moving at a fast pace while the viewer tries to guess the identity of the killer. Anita Strindberg (also memorable in "Your Vice Is a Locked Room and Only I Have the Key" and "Who Saw Her Die?") is a stunning-looking heroine. It's one of Martino's best films.


text:
Goed gemaakt en stijlvol, maar toch ook zinnig, zou deze thriller beter werken bij non-giallo-fans die belangstelling hebben voor het genre dan de latere Argento-exemplaren die alle kanten op vliegen.
Voor fans van deze waanzinnige Italiaanse thrillers zullen ze George Hilton waarderen en de wendingen die zijn personage neemt en wat hij doormaakt. Het camerawerk is fris, met flitsen van beeldend geweld en vreemde, maar gepaste keuzes, en ook een goede, niet overdreven muziekscore. Hoe minder je van het verhaal weet, hoe beter het werkt.
Het enige wat eraan ontbreekt om dit geen geweldige Sergio Martino's geregisseerde _giallo_ te laten zijn, is dat het verhaal niet goed is.' Het heeft niet dat extra seksuele of psychologische element, of beide om het over de top te brengen. Het is meer een routineus mysterie, de personages zijn goed uitgewerkt, maar leven of sterven volgens de plot, niet volgens hun eigen deugden en tekortkomingen.
De recente dvd-uitgave (2005) ziet er prachtig uit en is absoluut de beste manier om de film te zien, tenzij er ooit arthouse-vertoningen van worden gemaakt, wat onwaarschijnlijk lijkt.

text_en:
Well made and stylish while still ultimately making sense this thriller would work better for non giallo fans to get interested in the genre than the later Argento entries which go overboard in all directions.

For fans of these crazed Italian thrillers, they will appreciate George Hilton and the turns his character takes and what he's put through. The camera-work is fresh with dashes of graphic violence and odd, but appropriate choices and a good not overblown music score as well. The less you know about the story the better to make it work.

The only thing lacking in keeping this from being a great Sergio Martino directed giallo is that the story doesn't have that extra sexual or psychological, or both element to put it over the top. It's more a routine mystery, the characters are well defined but live or die according to the plot not according to their own virtues and flaws.

The recent DVD (2005) release is beautiful looking and definitely the way to see the film, unless these ever get art house screenings which seems unlikely.


text: Ik ben echt in de verleiding om 'The Case of the Scorpion's Tail' te belonen met een 10 op 10, maar dat zou voornamelijk zijn omdat ik vind dat de Italiaanse horrorfilm van de jaren zeventig zoveel beter is dan de goedkope rotzooi waar ik meestal naar kijk. Maar zelfs zonder een extra punt voor nostalgie is dit nog steeds een echt meesterwerk en verdient het een hoge waardering voor zijn uitstekend geconstrueerde verhaal, griezelige sfeer, met bloed doordrenkte moordensequenties en voortreffelijke castingkeuzes. Naar mijn bescheiden mening is dit in feite Sergio Martino's beste giallo, en dat moet wel iets betekenen als 'The Strange Vice of Mrs. Wardh', 'All the Colors of the Dark', 'Torso' en 'Your Vice is a Locked Room and only I have the Key'. Maar deze film is een tikkeltje beter dan zijn voorgangers, met zijn meeslepende plot die draait om een verzekeringsfraude die volkomen uit de hand is gelopen. Na de merkwaardige dood van haar man bij een vliegtuigexplosie (!) wordt Lisa Baumer prompt de verdachte eigenares van een miljoen dollar en ze wil graag zo snel mogelijk het land uit. Vanwege de bizarre omstandigheden zet de verzekeringsmaatschappij hun beste detective Peter Lynch op de zaak en hij volgt haar naar Griekenland. Daar wordt Lisa het doelwit van vele aanvallen en de zaak wordt nog mysterieuzer als blijkt dat verschillende mensen op zoek zijn naar het geld. Ik wil niet het risico lopen essentiële plotelementen prijs te geven. In 'The Case of the Scorpion's Tail' nemen de gebeurtenissen een abrupte en totaal onverwachte wending voordat het verhaal zelfs maar halverwege is, en ik wil dit zeker niet voor je verpesten. Er volgen daarna veel dwaalsporen, maar Sergio Martino slaagt er altijd in je een stap voor te blijven, en ook al is de ontknoping niet honderd procent bevredigend, de ontknoping is in elk geval verrassend. Het is ook een heel stijlvolle film, met fantasievol camerawerk en uitstekende muziek van Bruno Nicolai. Edwige Fenech, ieders favoriete _giallo_ muze, heeft het vreemd genoeg niet tot deze cast geschopt (ze speelt in niet minder dan 3 andere schitterende Martino-giallo's), maar Anita Strindberg ('Lizard in a Woman's Skin'). 'Who Saw Her Die') is een meer dan waardige vervangster voor haar. De charismatische en lekkere George Hilton is zoals altijd betrouwbaar in zijn rol van verzekeringsinspecteur en <0x5C>- duh <0x5C>- damesman de luxe. Als je een fan van Giallo bent, wacht dan niet zo lang als ik om deze film te zien!

text_en: I'm really tempted to reward "The Case of the Scorpion's Tail" with a solid 10 out of 10 rating, but that would largely be because I think Italian horror cinema of the 1970's is SO much better than the cheesy crap I usually watch. But even without an extra point for nostalgia, this is STILL a genuine masterwork and earning a high rating for its excellently convoluted story, uncanny atmosphere, blood-soaked killing sequences and superb casting choices. In my humble opinion this is actually Sergio Martino's finest giallo, and that has got to mean something, as "The Strange Vice of Mrs. Wardh", "All the Colors of the Dark", "Torso" and "Your Vice is a Locked Room and only I have the Key" are all top-notch genre achievements as well. But this film is just a tad bit superior with its ultra-compelling plot revolving on an insurance fraud gone madly out of control. Following her husband's peculiar death in a plane explosion (!), Lisa Baumer promptly becomes the suspicious owner of one million dollars and she's eager to leave the country as soon as possible. Due to the bizarre circumstances, the insurance company puts their best investigator Peter Lynch on the case and he follows her to Greece. There, Lisa becomes the target of many assaults and the case's mysteriousness increases when it turns out several people are hunting for the money. I'm always overly anxious when briefly summarizing gialli because I don't want to risk giving away essential plot elements. In "The Case of the Scorpion's Tail", the events take an abrupt and totally unexpected turn before the story is even halfway, and I certainly don't want to ruin this for you. Many red herrings follow after that, but Sergio Martino always succeeds to stay one step ahead of you and, even though not a 100% satisfying, the denouement is at least surprising. It's also a very stylish film, with imaginative camera-work and excellent music by Bruno Nicolai. Everyone' s favorite giallo muse Edwige Fenech oddly didn't make it to this cast (she stars in no less than 3 other supreme Martino gialli), but Anita Strindberg ("Lizard in a Woman's Skin", "Who Saw Her Die?") is a more than worthy replacement for her. The charismatic and hunky George Hilton is reliable as always in his role of insurance investigator and  duh  ladies' man deluxe. If you're a fan of giallo, don't wait as long as I did to WATCH THIS FILM!!!!


text:
Sergio Martino is een geweldige regisseur, die veel heeft bijgedragen aan Italiaanse genrefilms, en voor zover ik weet zijn zijn Gialli uit de jaren zeventig de onbetwiste hoogtepunten in zijn indrukwekkende repertoire. 'La Coda Dello Scorpione' alias 'The Case Of The Scorpion's Tale' uit 1971 is een van die indrukwekkende films die Martino heeft bijgedragen aan de meest originele subgenre van Italiaanse horror, en ook een bewijs dat de man een meester is in sfeer, stijl en spanning. Mijn persoonlijke favoriet van de Martino-films die ik tot nu toe heb gezien is nog steeds de waanzinnig briljante 'Your Vice Is A Locked Room And Only I Have The Key' uit 1972, gevolgd door 'Torso' (1973) en 'The Strange Vice Of Mrs. (1971), die ik persoonlijk nog leuker vind dan deze. Maar dat is puur een kwestie van smaak, want 'La Coda Dello Scorpione' is een even uitstekende film die essentieel is voor elke fan van Italiaanse horrorfilms en spanning in het algemeen.
De film, die vanaf het allereerste begin verlokkende spanning biedt, heeft een complexe en aangrijpende plot die begint met de mysterieuze dood van een miljonair die bij een vliegtuigongeluk om het leven is gekomen. Verzekeringsexpert Peter Lynch (George Hilton) krijgt de opdracht de omstandigheden te verifiëren van de verzekeringsmaatschappij die de vrouw van de overleden man een groot bedrag zal uitbetalen. Kort nadat Lynch met zijn onderzoek is begonnen, wordt er iemand op brute wijze vermoord, en dat is nog maar het begin van een reeks moorden...
'The Case of the Scorpion's Tail' levert uitstekend alle elementen die een grote Giallo nodig heeft. De film is vanaf het begin verbluffend spannend, de score van Bruno Nicolai is briljant, de plot is geweldig ingewikkeld en de identiteit van de moordenaar blijft tot het einde een mysterie. De vaste hoofdrolspeler van Giallo George Hilton levert opnieuw een uitstekende prestatie in de hoofdrol. De sexy Anita Strindberg is absoluut adembenemend in de vrouwelijke hoofdrol. Onder hen bevinden zich de grote Luigi Pistilli, een van de meest briljante liefhebbers van het Italiaanse filmgenre uit de jaren zestig en zeventig, en Alberto De Mendoza, een andere grote acteur die elke liefhebber van de Italiaanse cinema zou moeten kennen. Athene, waar het grootste deel van de film zich afspeelt, is in feite een geweldige omgeving voor een Giallo. De sfeer is voortdurend pakkend en de fotografie geweldig, en de vernuftige score van Bruno Nicolai maakt de spanning nog intenser. Om een lang verhaal kort te maken: 'La Coda Dello Scorpione' is ook een uitstekende Giallo van Sergio Martino en absoluut een must-see voor elke liefhebber van het subgenre! Stijlvol, spannend en in alle opzichten geweldig!

text_en:
Sergio Martino is a great director, who has contributed a lot to Italian genre cinema and, as far as I am considered, his Gialli from the 1970s are the undisputed highlights in his impressive repertoire. "La Coda Dello Scorpione" aka. "The Case Of The Scorpion's Tale" of 1971 is one of these impressive films Martino has contributed to Italian Horror's most original sub-genre, and another proof that the man is a master of atmosphere, style and suspense. My personal favorite of the Martino films I've seen so far is still the insanely brilliant "Your Vice Is A Locked Room And Only I Have The Key" of 1972, followed by "Torso" (1973) and "The Strange Vice Of Mrs Wardh" (1971), all of which I personally like even more than this one. That's purely a matter of personal taste, however, as "La Coda Dello Scorpione" is an equally excellent film that is essential for every fan of Italian Horror cinema and suspense in general.

The film, which delivers tantalizing suspense from the very beginning has a complex and gripping plot that begins with the mysterious demise of a millionaire who has died in a plane crash. Insurance investigator Peter Lynch (George Hilton) is assigned to verify the circumstances the insurance company which is due to pay a large sum to the deceased man's wife. Soon after Lynch begins to investigate, a person is brutally killed, which is just the beginning of a series of murders...

"The Case of the Scorpion's Tail" excellently delivers all the elements a great Giallo needs. The film is stunningly suspenseful from the beginning, the score by Bruno Nicolai is brilliant, the plot is wonderfully convoluted, and the killer's identity remains a mystery until the end. Regular Giallo leading-man George Hilton once again delivers an excellent performance in the lead. Sexy Anita Strindberg is absolutely ravishing in the female lead. The includes the great Luigi Pistilli, one of the most brilliant regulars of Italian genre-cinema of the 60s and 70s, and Alberto De Mendoza, another great actor who should be familiar to any lover of Italian cinema. Athens, where most of the film takes place, is actually a great setting for a Giallo. The atmosphere is constantly gripping, and the photography great, and Bruno Nicolai's ingenious score makes the suspense even more intense. Long story short: "La Coda Dello Scorpione" is another excellent Giallo from Sergio Martino and an absolute must-see for any lover of the sub-genre! Stylish, suspenseful, and great in all regards!


text:
La Coda Dello Scorpione (ook bekend als Zaak van de Scorpionstaart) was de vervolgfilm van Strano vizio della Signora Wardh van regisseur Sergio Martino. Dit is de essentie van de giallo, met alle aspecten die fans van het genre hebben leren kennen en waarderen. Wriemelende plot, mooie meisjes, zwarte handschoenen, scherpe messen en een beetje bloed, alles bij elkaar is het een geweldig staaltje Italiaanse uitbuiting.
Een groep _gialli-_ favorieten, zowel voor als achter de camera, werken eraan om van deze film een van de beste niet-Argento-gialli te maken. De voornoemde Martino voegt er zijn handigheid als regisseur aan toe, de grote Ernesto Gastaldi als de schrijver, Bruno Nicolai die de muziek heeft gecomponeerd, en een hele rits sterren en sterretjes, zoals George Hilton, de karakteracteur Luigi Pistilli en de aantrekkelijke Anita Strindberg.
En wat levert Scorpione met al dat talent op? Reken maar. De film werkt op veel verschillende niveaus. Het is een spannend moordmysterie, een spannende en gewelddadige horrorfilm, en een spannende thriller. Al met al een van de bestegialli die er zijn.
Martino weet heel goed wat fans willen als het op _gialli_ aankomt. Op sommige momenten in de film lijkt hij Argento bijna te volgen in zijn benadering. Er is bijvoorbeeld een rechtstreekse kopie van de scène in _Bird With the Crystal Plumage_, waarin de moordenaar probeert door de deur te breken, die Argento's film overtreft.
Zijn er problemen met de film? Hmmm... een paar kleine. Ten eerste beginnen alle scènes die niet op de moorden of de ontluikende romance tussen de twee leiden, je te vervelen. Maar vlak voordat je in slaap valt, duikt de moordenaar uit het niets op en ben je weer helemaal bij de les.
En ten slotte worden de wendingen tegen het einde een beetje te bizar. Ik bedoel, wat voor nut hadden die schorpioenenspeldjes eigenlijk? Als je niet goed op de dialogen let, zou je gemakkelijk kunnen verdwalen in de kronkelende, weidse verhaallijn.
Maar afgezien van deze kleine meningsverschillen is La Coda Dello Scorpione een gespannen, spannende, stijlvolle en op alle fronten onderhoudende film voor Giallo-fans.

text_en:
La Coda Dello Scorpione (a.k.a. Case of the Scorpion's Tail) was director Sergio Martino's follow-up to the wonderful giallo Strano vizio della Signora Wardh. This is the quintessential giallo, featuring all the aspects fans of the genre have come to know and love. Twisty plot, beautiful girls, black gloves, sharp blades, and a bit of gore all come together to make one heck of a piece of Italian exploitation.

A group of gialli favorites, both in front of and behind the camera, work to make this one of the best non-Argento gialli around. There's the aforementioned Martino adding his touches as director, giallo great Ernesto Gastaldi as the writer, Bruno Nicolai creating the music, and a host of giallo stars and starlets, such as George Hilton, character actor Luigi Pistilli, and the fetching Anita Strindberg.

With all this talent behind it, does Scorpione deliver? You bet. The film works on many different levels. It's a thrilling murder mystery, a tense and violent horror film, and a suspenseful thriller. All in all one of the best gialli around.

Martino definitely knows what fans want when it comes to gialli. At some points in the film, he almost seems to be channeling Argento in his approach. For example, there is a direct rip-off of the scene in Bird With the Crystal Plumage where the killer tries to break through the door, that actually outdoes Argento's flick.

Are there any problems with the flick? Hmmm... only minor ones. First, any scenes that aren't following the murders or the budding romance between the two leads begin to bore. But just before you fall asleep, the killer will pop out of nowhere and you'll be right back in the swing of things.

Also, towards the end, the twists get a little too bizarre. I mean, what purpose did the scorpion pins really serve? If you don't play close attention to the dialogue, you could easily become lost with the twisting, weaving storyline.

But these minor quibbles aside, La Coda Dello Scorpione is a tense, suspenseful, classy and all around entertaining film for giallo fans. Seek it out!


text:
Sergio Martino's _The Case of the Scorpion's Tail_ is een toeristische giallo uit het begin van de jaren zeventig. Een explosie in een vliegtuig leidt tot een verzekeringsgeld van een miljoen dollar voor een diepbedroefde maar ontrouwe echtgenote. Het geld wordt vervolgens door een in het zwart geklede huurmoordenaar geroofd en er volgt een reeks wrede moorden.
_Scorpion's Tail_ speelt zich af in het mysterie element, geschreven door Giallo-specialist Ernesto Gastaldi, vrij rechttoe rechtaan. Maar omdat het een giallo is, zijn de moorden zelf gedenkwaardig en goed geënsceneerd. In feite is het geweld in deze film op sommige plaatsen heel sterk <0xE2><0x80><0x93> een scène met een gebroken fles is bijzonder visueel. De nadruk op het geweld beïnvloedt ongetwijfeld het giallo-genre om zich op een meer en meer extreem terrein te begeven. Maar net als bij de beste films in dat genre wordt de wreedheid gecompenseerd door een goede geluidsband en aantrekkelijke fotografie. De muziek van Bruno Nicolai doet af en toe denken aan Ennio Morricones avant-gardewerk in The Bird with the Crystal Plumage, maar is op zichzelf ook sterk. De fotografie wordt geholpen door het gebruik van fraaie buitenlandse locaties <0xE2><0x80><0x93> in dit geval Londen en Athene <0xE2><0x80><0x93> waar Martino respectievelijk de parlementsgebouwen en de Akropolis weet binnen te komen! Er is ook wat inventief camerawerk, het meest effectief is het gebruik van slow motion in een scène waarin een vrouw naar de deur rent waar de maniak buiten rondsluipt. In deze scène laat Martino de moordenaar met een mes door de deur hakken op een manier die is beïnvloed door Dario Argento's _Crystal Plumage_, maar hij laat de moordenaar ook proberen de deur open te krijgen met het lemmet van een mes, iets wat later door Argento in _Suspiria_ wordt herhaald. Dus Martino's film is op zichzelf al invloedrijk.
Dit is een goede solide _giallo_ die zowel door liefhebbers van het genre als van het non-genre wordt gewaardeerd. De voorstellingen zijn goed en de kwaliteit van de productie is uitstekend (hoewel de vliegtuigexplosie, laten we zeggen, wat aan de lage kant is). De dvd-uitgave van _NoShame_ is goed. Hij heeft zowel de Engelse als de Italiaanse taal als bonus. Het is echter de moeite waard om op te merken dat je soms snel moet kunnen lezen om de Engelse ondertiteling te kunnen waarderen. Dat geldt zowel voor de film als voor de documentaire in de extra's. Dit is echter een onbelangrijk punt, want de dvd-uitgave is een waardige aanvulling op elke verzamelinggiallo's.

text_en:
Sergio Martino's The Case of the Scorpion's Tail is a scenic giallo from the early 70's heyday of the genre. An explosion on an aeroplane results in one million dollars in insurance money for a bereaved but unfaithful wife. The money is subsequently snatched by a black-clad assassin and a series of brutal murders follow.

Scorpion's Tail plays the mystery element, written by giallo specialist Ernesto Gastaldi, fairly straight. But, being a giallo, the murders themselves are memorable and well-staged. In fact, the violence in this movie is very strong in places - a scene with a broken bottle being particularly graphic. The emphasis on the violence no doubt influencing the giallo genre to move into more and more extreme territory. But like the best films in the genre the brutality is offset by a good score and attractive photography. The music by Bruno Nicolai is at times reminiscent of Ennio Morricone's avant-garde work in The Bird with the Crystal Plumage but is also strong in its own right. The photography is helped by the nice use of foreign locales - in this case London and Athens - where Martino manages to get in, respectively, the Houses of Parliament and the Acropolis! There is also some inventive camera-work too, the most effective being the use of slow motion in a sequence where a woman runs towards the door where the maniac is prowling outside. In this particular scene Martino has the killer hack through the door with a knife in a manner influenced by Dario Argento's Crystal Plumage, however, it also has the killer attempt to flick the latch open with the blade of a knife which is something repeated later by Argento in Suspiria. So Martino's film is influential in its own right.

This is a good solid giallo that both genre and non-genre fans can appreciate. The performances are good and the production values are fine (although the plane explosion is, shall we say, somewhat low-budget!). The DVD release by NoShame is nice. It has both the English and Italian language options which is a real bonus. However, it is worth pointing out that at times you need to be a fast reader to fully appreciate the English subtitle option. This applies to both the movie and the documentary in the extras. This is a minor point though, the DVD release is a worthy addition to any giallo collection.


text: Sergio Martino heeft onlangs indruk op me gemaakt met zijn Giallo-klassiekers 'The Strange Vice of Mrs Wardh' en de onvergetelijke titel 'Your Vice is a Locked Room and Only I Have the Key' <0xE2><0x80><0x93> maar toch verwachtte ik niet al te veel van deze film. De Zaak van de Staart van de Schorpioen wordt niet zo vaak genoemd als de voornoemde titels <0xE2><0x80><0x93> maar ik weet niet waarom, want dit is minstens zo goed als die twee! Dario Argento mag dan de 'koning' van Giallo zijn, maar met de vijf films die hij heeft gemaakt, ligt Sergio Martino zeker niet ver achter hem. In sommige opzichten overtreft hij zelfs de meester. Martino was de koning! De plot volgt op het idee van een moord uit winstbejag en op de uitbetaling van de verzekering van een rijke man. Zijn vrouw erft een miljoen dollar en het duurt niet lang voordat er mensen zijn die op haar bloed uit zijn! Als ze kort daarna dood wordt aangetroffen, gaan een verzekeringsinspecteur en een dappere, aantrekkelijke jonge journalist de zaak na.<br />De Zaak van de Schorpioenstaart mag dan geen voordeel hebben van de mooie Edwige Fenech, er zijn wel twee medewerkers van Martino bij betrokken. De beroemdste is George Hilton, die met Marino heeft gewerkt aan De vreemde zonde van mevrouw Wardh en Alle kleuren van het duister, samen met een aantal andere Giallo's. Hilton heeft een geweldige uitstraling, en elke keer als ik hem in een Italiaanse thriller zie, wordt het me duidelijk waarom hij zo vaak een rol krijgt. De mooie Anita Strindberg, die we ons nog zullen herinneren van Your Vice, is een Gesloten Kamer, ze is de ster naast Hilton en levert uitstekend de klassieke vrouwelijke hoofdrol voor Giallo. Sergio Martino doet weer goed werk in de regisseursstoel, met een aantal prachtige scènes <0xE2><0x80><0x93> waarvan de beste zich afspeelt in een kamer die baadt in groen licht! De filmmuziek van Bruno Nicolai (Wardh) past uitstekend bij de sfeer, maar het script is opnieuw de drijvende kracht achter Martino's succes. Ernesto Gastaldi, de schrijver van Martino's andere vier Giallo's, heeft een script geschreven dat spannend is, maar niet te veel afwijkt van de gebruikelijke valkuil van de Giallo's, namelijk dat het nergens op slaat. Op die manier bevrijdt hij deze film van de rest van het onlogische genre. The Case of the Scorpion's Tail is een uitstekende Giallo, en alweer een succes voor de grote Sergio Martino. Als je van Giallo houdt, zul je dit geweldig vinden!

text_en:
Sergio Martino has impressed me recently with his Giallo classics 'The Strange Vice of Mrs Wardh' and the unforgettably titled, 'Your Vice is a Locked Room and Only I Have the Key' - but even so, I wasn't expecting too much from this film. The Case of the Scorpion's Tail doesn't get mentioned as much as the aforementioned titles when it comes to classic Giallo discussion - but I don't know why, because this is at least as good as those two! Dario Argento may be the 'king' of Giallo, but with the five films that he made - Sergio Martino surely isn't too far behind. In some ways, he even surpasses the master. All of Martino's films were released prior to the jewel in Argento's crown, the magnificent Profondo Rosso, so back in the early seventies - Martino was the king! The plot here follows the idea of murder for profit, and follows the insurance payout of a wealthy man. His wife inherits $1 million, and it isn't long before there's people out for her blood! When she turns up dead shortly thereafter, an insurance investigator and a plucky, attractive young journalist follow up the case.

The Case of the Scorpion's Tail may not benefit from the beautiful Edwige Fenech, but it does have two of Martino's collaborators on board. Most famous is George Hilton, who worked with Marino on The Strange Vice of Mrs Wardh and All the Colors of the Dark, along with a number of other Giallos. Hilton has a great screen presence, and every time I see him in an Italian thriller; it becomes obvious why he is repeatedly cast. The beautiful Anita Strindberg, who will be remembered from Your Vice is a Locked Room, stars alongside Hilton and excellently provides the classic Giallo female lead. Sergio Martino does a good job in the director's chair once again, with several beautiful scenes - the best of which taking place in a room bathed with green lighting! The score by Bruno Nicolai (Wardh) excellently sets the mood, but it is the script that, once again, is the driving force behind Martino's success. Ernesto Gastaldi, the writer for Martino's other four Giallo, has put together a script that is thrilling while staying away from the common Giallo pitfall of not making sense; thus liberating this film from the rest of the illogical genre. The Case of the Scorpion's Tail is a quality Giallo film, and yet another success for the great Sergio Martino. If you like Giallo, you'll love this!


text: Lisa Baumer (Ida Galli) is de overspelige echtgenote van een grote zakenman die een levensverzekering van een miljoen dollar erft als haar man tijdens een zakenreis om het leven komt bij een vliegtuigongeluk. In eerste instantie wordt ze ervan verdacht verantwoordelijk te zijn, omdat het testament van haar man onlangs is veranderd, en dus wordt ze voor de zekerheid gevolgd door een detective van de verzekering, Peter Lynch (George Hilton), en een agent van Interpol. Baumer reist naar Athene, Griekenland, om haar erfenis te incasseren, maar staat erop dat het in contanten gebeurt... een gevaarlijke wending. Baumer weet nu wie ze is en probeert haar te beschermen tegen een minnaar van haar man Lara Florakis, die hen niettemin samen met haar handlanger Sharif probeert te vermoorden voor een deel van het geld waarvan zij vindt dat ze er recht op heeft. En op dat moment begint onze Gemaskerde moordenaar zijn/haar brute moorden. Zoals gebruikelijk bij onze held wordt Lynch aanvankelijk verdacht door de Griekse politie en wordt hij gewaarschuwd Athene niet te verlaten door inspecteur Stavros (Luigi Pistilli is een bekend gezicht in Giallo en Spaghettis). Lynch wordt vervolgens geholpen door de beeldschone Cléo Dupont (Anita Strindberg) een plaatselijke journaliste die hem helpt bij het onderzoek naar de moorden. Meer zeggen zou de film kunnen verpesten voor iedereen die hem niet heeft gezien, dus het volstaat te zeggen dat er genoeg dwaalsporen zijn, en de meeste daarvan zijn plausibel, om de Mystery/Thriller-fans tevreden te houden in dit door Giallo geïnspireerde verhaal. De No Shame-dvd heeft een uitmuntende transfer met zowel Engelse als Italiaanse soundtrack. Hij heeft ook een heel pakkende score, speciaal voor de goede orde door Bruno Nicolai, die je nog lang bij zal blijven... alles bij elkaar een eersteklas Giallo.

text_en: Lisa Baumer (Ida Galli) is the adulteress wife of a big businessman who inherits $1million life insurance when her husband is killed in a plane crash while on a business trip.initially she is suspected of being responsible as her husbands will had recently been changed and so she has an insurance investigator Peter Lynch (George Hilton)and an Interpol agent on her tail just to be sure. Baumer travels to Athens, Greece to cash in her inheritance, but insists on having it in cash...a dangerous turn of events. Lynch who's identity is now known to Baumer tries to protect her against a lover of her husband Lara Florakis who nevertheless along with her henchman Sharif tries to kill them both for a share of the money that she deems she is entitled to. And this is where our Masked killer starts his/her brutal killings. Lynch as is customary with our hero is at first suspected by the Greek Police and is warned not to leave Athens by Police Inspector Stavros(Luigi Pistilli a familiar face in Giallo and Spaghettis). Lynch is then aided by the gorgeous Cléo Dupont (Anita Strindberg) a local journalist who helps him investigate the killings.To say any more could ruin the film for anyone who has not seen it, so suffice to say there are enough red herrings and most of them plausible to keep Mystery/Thriller fans happy in this story driven Giallo.The No Shame DVD has a superb transfer with both English and Italian soundtrack. It also has a very catchy score just for good measure by Bruno Nicolai that will stay in your head for a while....all in all a first rate Giallo.


text:
Een leuk Martino-uitje, dit is een geestdriftige en plezierige griezelfilm met goede rollen van knappe acteurs en voornamelijk de twee hoofdrollen, George Hilton en Anita Strindberg.
Voor mij is de legpuzzel van een plot zo ingewikkeld en verwarrend dat je liever achteroverleunt en geniet dan dat je probeert te anticiperen. Net als alles opgelost lijkt, worden we weer meegesleurd in een reeks wendingen, plezierige wendingen, dat moet gezegd worden.
Sexy met een heleboel bloed - dit is een goed getimede film met locaties aan de Griekse kust in Londen, Athene en Athene. Een superfinale die op de rotsen van de Egeïsche Zee wordt gespeeld, maakt het helemaal af en iedereen heeft veel plezier gehad.

text_en:
A fine Martino outing, this is a spirited and enjoyable giallo with fine performances from good looking cast and principally the two leads, George Hilton and Anita Strindberg.

For me the jig-saw puzzle of a plot is so convoluted and confusing you just sit back and enjoy rather than try to anticipate. Just when all seems resolved we are again taken on a further series of twists, enjoyable twists, it has to be said.

Sexy with plenty of gory kills this a well paced movie with London, Athens and Greek coastal locations. A super finale set upon Aegean rocks wraps things up and much fun was had by all.


text:
De zaak van de staart van de Schorpioen is een uiterst stijlvolle _giallo_ onder leiding van Sergio Martino, die een _giallo_ -meester lijkt te zijn die alleen Dario Argento kan evenaren.
Ernesto Gastaldi schreef dit fabelachtige wie-doet-me-wat, vrij ingewikkeld maar uiteindelijk heel bevredigend en onderhoudend moordmysterie. Het is uiteindelijk ook logisch, een groot pluspunt, want dat is niet altijd het geval bij deze _giallo's_, omdat ze de neiging hebben hun geloofwaardigheid op te vijzelen met hun eindeloze aanknopingspunten en uiteindelijke oplossingen. Hier geldt: hoe minder je van de plot weet, hoe beter.
Puur _giallo_ -kenmerken zijn hier aanwezig: de prachtige cinematografie, de pakkende muziek, de prachtige vrouwen (Anita Strindberg is een godin), wrede moorden, moordenaars met zwarte handschoenen en expliciete seksscènes om er een paar te noemen.
<0x3E> Voor het grootste deel is het behoorlijk geacteerd. Goerge Hilton, zijn gewoonlijk minzame zelf, en anderen doen het vrij goed. Martino regisseert met vaste hand, houdt de boel strak en sfeervol met een paar geweldige decorstukken.
<0x3E> Als je een Giallo-fan bent, moet je dit zien. Als je van goed geschreven en spannende thrillers in het algemeen houdt, moet je dit zeer aanbevelen.

text_en:
The case of the Scorpion's tail is a highly stylish giallo directed by Sergio Martino, who appears to be a giallo master second only to Dario Argento.

Ernesto Gastaldi wrote this fabulous who-dunnit, quite complex but ultimately very satisfying and entertaining murder mystery. It also makes sense in the end, a big plus, 'cause that's not always the case for these giallo's, as they tend to stretch credibility with their endless red-herrings and ultimate solutions. Here, the less you know about the plot, the better.

Pure giallo trademarks present here are the beautiful cinematography, the catchy music score, the gorgeous females (Anita Strindberg is a goddess), brutal murders, black gloved murderers and explicit sex scenes to name a few.

In most parts it's decently acted, Goerge Hilton his usually suave self and others do fairly well. Martino directs with a sure hand, keeps things tight and atmospheric with some terrific set pieces.

If you're a giallo fan, this is a must see. If you like well written and suspenseful thrillers in general, this comes highly recommended.


text: De film draait om de dood van een echtgenoot (...in een vliegtuigexplosie) en de miljoen dollar die zijn vrouw ervan krijgt. Er zijn mensen die veel belangstelling hebben voor dat geld, en een van hen is de ma<0xC3><0xAE>tresse van de dode man. De vrouw is Lisa (Ida Galli) en de ma<0xC3><0xAE>tresse die de helft van het geld eist is Lara (Janine Reynaud). Ze zegt tegen Lisa dat ze weet dat de dood van de man door haar is geregeld om het verzekeringsgeld te krijgen. Lara zegt dat ze dat niet weet.' De film levert al twee mogelijke verdachten op voor de latere moord op Lisa, die in Tokio op iemand wachtte. George Hilton speelt Peter Lynch. Peter werkt voor een bedrijf dat onderzoek doet naar mensen die een erfenis krijgen om te zien of het geld onder verdachte omstandigheden is verdiend. Als Lisa onder zijn hoede wordt vermoord door een man die van top tot teen in het zwart is gekleed, is hij een mogelijke verdachte. Hij besluit zelf ook een beetje onderzoek te doen, terwijl hij ook inspecteur Stavros (Luigi Pistilli) en Interpolagent Benton (Tom Felleghy) helpt bij hun zoektocht naar een moordenaar. De moordenaar slaat een paar keer toe om iedereen te elimineren die draait om de vermiste miljoen dollar die in beslag is genomen door degene die verantwoordelijk is voor de moord op Lisa. Algauw volgt de film een journaliste, Cléo Dupont (de verrukkelijke, verrukkelijke Anita Strindberg) die Peter ontmoet tijdens een etentje, waar ze alles kan proberen wat een verhaal voor haar zou kunnen breken. Algauw worden ze smoorverliefd op elkaar, maar het lijkt erop dat iedereen die bij Peter in de buurt is, wordt vermoord. Algauw valt iemand Cléo aan met de bedoeling haar te vermoorden, waardoor het onderzoek verder op onbekend terrein komt. Waarom zou iemand een journaliste kwaad willen doen die geen echte feiten heeft om degene die mensen vermoordt te schaden?<br />Deze _giallo_ is heel slim en opwindend om te volgen. De film valt nooit stil, wat heel opmerkelijk is, aangezien er zoveel gebeurt dat de kwestie van de identiteit van de moordenaar open blijft. Deze film volgt het pad van de _gialli_ met messteken, vanwege een bepaald patroon dat de moordenaar (de keel en het onderlichaam) heeft aangenomen. Het slot van de film ruimt alle ingewikkelde losse eindjes op en is heel bevredigend. De film heeft een paar unieke camerastandpunten, maar levert het beste in termen van plot en uitvoering van het mysterie.

text_en:
Rock solid giallo from a master filmmaker of the genre, Sergio Martino. Fashioned from a marvelous screenplay by Ernesto Gestaldi, this shocking mystery often develops fascinating twists until the terrific finale which most might not see coming throughout the film. It's when everything has fallen into place that we can go, "Ahh.." The film revolves around the death of a husband(..in an airplane explosion)and the million dollars the wife receives from it. There are those with great interest in that money, one in particular being the dead man's mistress. The wife is Lisa(Ida Galli)and the mistress demanding half the money is Lara(Janine Reynaud). She tells Lisa she knows that the death was arranged by her to get the insurance money. Lara says she'll use her "lawyer", Sharif(Luis Barboo)to get that money. So already, the film produces two possible suspects in the later murder of Lisa, who awaiting someone in Tokyo. George Hilton portrays Peter Lynch. Peter works for a company that investigates those who gain inheritance to see if the pay day was gathered under suspicious means. When, on his watch, Lisa is killed by a man dressed from head to toe in black in her hotel room, he is a possible suspect. He decides to do a little investigating himself, while also assisting Inspector Stavros(Luigi Pistilli)and Interpol agent, Benton(Tom Felleghy)on their quest to find a killer. The killer strikes several times eliminating anyone revolving around the missing million dollars confiscated by the one responsible for the murder of Lisa. Soon, the film follows a journalist, Cléo Dupont(the delicious, luscious Anita Strindberg)as she and Peter meet for a dinner where she could try and sniff out anything that might break a story for her. Soon they fall deeply in love, but it seems like anyone who is near Peter is killed. Soon someone attacks Cléo with an intent to kill which pushes the investigation further into uncharted territory. Why would anyone wish to harm a journalist with no real facts to damage the one killing off people.

This giallo is quite clever and exciting to follow. The film never lulls which is quite remarkable since so much happens leaving open the question of the identity of the killer. This film follows the path of gialli with knife slashings because of a certain pattern the killer has taken(the throat and lower torso). The film's conclusion wraps up all the complex loose ends and is quite satisfying. The film has some unique camera angles, but delivers the goods in terms of driving the plot and the execution of the mystery.


text: Channel 4 is een kanaal dat meer ondeugende dingen toestaat dan de andere kanalen, en dit programma was zeker ondeugend. De presentator van deze soms grove praatshow voor volwassenen, die vier keer de BAFTA en de British Comedy Award (die ook twee keer was genomineerd) won, was de perfecte homo-presentator voor een goed programma als dit. Er zaten een of meer beroemde beroemdheden in het midden. Ze hadden in wezen een volwassen idee dat ofwel obsceen, vernederend of grappig zou zijn voor de gast, maar sommige programma's zijn niet voor watjes. Ze hadden vrouwen die met hun onderdelen op de recorder speelden, mannen die met hun pik een xylofoon bespeelden, vrouwen die in bad naar boven puften, mannen met of zonder broek onder hun kilt, en nog veel smeriger maar hilarische ideeën. Dit is alleen voor volwassenen, maar geniet ervan! Het won twee keer de BAFTA voor het beste amusement (programma of serie), het won de Britse Comedy Awards voor het beste comedy- Entertainment Programma (ook genomineerd), de Best Comedy Talk Show, het won een Emmy voor aflevering 18 (?), en het won twee keer de National Television Awards voor de Most Popular Talk Show. Het was nummer 52 van The 100 Greatest Funny Moments. Heel goed!

text_en: Channel 4 is a channel that allows more naughty stuff than any of the other channels, this show was certainly a naughty one. The presenter of this sometimes gross adult chat show, Four-time BAFTA winning and British Comedy Award winning (also twice nominated) Graham Norton was just the perfect gay host for a good show like this. It had one or more famous celebrities in the middle of it. They basically had an adult idea which would either gross, humiliate or humour the guest, but some are not for the faint-hearted. They had women playing the recorder with their parts, men using their dicks to play a xylophone, women weeing upwards in the bath, men with or without pants under their kilts, and many more gross but hilarious ideas. This is just for adults, but enjoy it! It won the BAFTA twice for Best Entertainment (Programme or Series), it won the British Comedy Awards for Best Comedy Entertainment Programme (also nominated), Best Comedy Talk Show, it won an Emmy for episode #18 (?), and it won the National Television Awards twice for Most Popular Talk Show. It was number 52 on The 100 Greatest Funny Moments. Very good!


text:
Artemisia Gentileschi, de dochter van Orazio Gentileschi, was al vroeg een veelbelovende schilderes. Artemisia, die les kreeg van haar vader, werd geboren in een tijdperk waarin getalenteerde vrouwen het recht ontzegd werd om hun werk naast dat van mannen te laten zien. Haar tragische leven wordt beschreven in deze biografische film, geregisseerd en geschreven door Agnes Merlik.
Nadat we de roman 'The Passion of Artemisia' van Susan Vreeland hadden gelezen, wilden we meer te weten komen over het leven van deze vrouw, haar werk en haar nalatenschap. We lazen ook Mary Garrards 'Artemisia Gentileschi', een boek dat alle kunstliefhebbers moeten lezen.
'Artemisia' Artemisia's relatie met Tassi is de basis van de film. Helaas kon Artemisia niet zo ver gaan als ze had gekund vanwege het vooroordeel tegen vrouwen in de kunst. Het hielp ook niet dat ze een schandaal veroorzaakte toen ze ervan werd beschuldigd dat ze door Tassi was verkracht. Ze moest naar Rome om afstand te nemen van die ongelukkige periode in haar leven.
Valentina Cervi maakt een mooie Artemisia. Ze is een beeldschone vrouw die hartstocht in mannen wakker maakt. Michel Serrault speelt Orazio, haar vader. Miki Maojlovic wordt gezien als Tassi, de man die Artemisia wilde hebben, maar in de gevangenis belandde. Emmanuelle Devos verschijnt even.
De film heeft een glanzende finish die het camerawerk van Benoit Delhomme in al zijn pracht vastlegt. De historische locaties van de film geven een idee van wat de schilders van die school inspireerde om op hun doeken te tonen. De muziek van Krishna Levy komt goed tot zijn recht bij wat we zien. Agnes Merlik dirigeerde met vaste hand en toonde een eigen visuele stijl.

text_en:
Artemisia Gentileschi, the daughter of Orazio Gentileschi, showed an early promise as a painter. Taught by her father, Artemisia was born in an era that denied talented women the right to have their work seen side by side art created by men. Her tragic life is chronicled in this biographic film directed and co-written by Agnes Merlik.

Having read the novel "The Passion of Artemisia" by Susan Vreeland, made us investigate more into the life of this woman, her work, and her legacy. We also read Mary Garrard's "Artemisia Gentileschi", which should be a must read book by all art lovers.

"Artemisia" presents the fictionalized facts we have read about showing the early life of the young woman as she starts to paint. She was clearly influenced by the work of her father, by Caravaggio, Agostino Tassi, and other Florentine painters of that period. Her relationship and love affair with Tassi is the basis of the film. Artemisia, unfortunately couldn't go as far as she could have because of the prejudice against women in the arts. It didn't help either she caused a scandal where she is accused of being raped by Tassi. She had to go to Rome in order to distance herself from that unhappy time of her life.

Valentina Cervi makes a beautiful Artemisia. She is a gorgeous creature who awakened passion in men. Michel Serrault plays Orazio, her father. Miki Maojlovic is seen as Tassi, the man who wanted Artemisia, but ended up in jail. Emmanuelle Devos appears for a moment.

The film has a glossy finish that the camera work of Benoit Delhomme captures in all its splendor. The scenic locales of the film offer an idea of what inspired that school of painting to show in their canvases. The music by Krishna Levy serves well what we see. Agnes Merlik directed with sure hand showing a visual style of her own.


text: Gisteravond laat was Artimisia te zien. Eerst dacht ik dat ik het niet leuk zou vinden, maar toen ik zag dat ik nog geen zin had om te gaan slapen en dat er verder niets te zien was, bleef ik kijken en werd ik geïntrigeerd door de jonge Artimisia, een maagd, puur en hartstochtelijk. Haar romance met de oudere Tassi riep herkenbare gevoelens op. Ook al is de film op een erg geromantiseerd niveau en niet op de werkelijkheid gebaseerd, ik vond hem veel mooier dan de gebruikelijke biografieën of kostuumdrama's. Geweldig toneelstuk, geweldige camerabeelden, geweldige muziek en teksten. Ik vond het geweldig en ik wil er meer van!:-)

text_en: Artimisia was on late last night. At first I didn't think I would like it, but seeing I didn't feel like sleeping yet and nothing else being on, I continued watching and felt myself intrigued by the young Artimisia, a virgin, pure and passionate. Her romance with the older Tassi envoked recognisable feelings. Even though the film is based on a very romantisised level and not reality, I loved it a lot more than the usual biographys or costume drama's. Great play, great camerashots, great music and texts. I loved it and I want more of it! :-)


text:
Normaal gesproken ben ik dol op romantische films die goed zijn gefilmd en goed geacteerd. Dit is een romantische (periodieke) film die zich afspeelt in het zeventiende-eeuwse Italië, maar in het Frans met Engelse ondertitels. Het feit dat het een periodefilm is, betekent dat hij onvermijdelijk trager zal zijn dan films die zich afspelen in het moderne tijdperk, dus zal hij niet altijd even goed zijn. Als je dat feit over het hoofd kunt zien, is het eigenlijk een heel goede film. De omgeving, de kostuums en de cinematografie zijn prachtig, en de hoofdpersonen en de actrices zijn heel boeiend in hun weergave en projecteren de intensiteit van de emoties die door de plot lopen. Het verhaal is als een trieste liefdesgeschiedenis met een ongelukkige afloop. Het is niet moeilijk te geloven dat dit een accurate weergave is van de hoofdpersonen uit de film. Ondanks het feit dat de hoofdpersonen en de verhaallijn me werkelijk ontroerden, besloot ik de geldigheid van het verhaal te controleren en ontdekte dat het hoofdthema van de film <0xE2><0x80><0x93> dat van een trieste, onvoltooide liefdesgeschiedenis <0xE2><0x80><0x93> volledig verzonnen was.
In het echte leven werd Artemisia aanvankelijk door Tassi verkracht, in plaats van zich gewillig en hartstochtelijk aan zijn avances over te geven, zoals in de film was beschreven. Ze bleef alleen seksuele omgang met hem hebben omdat hij haar herhaaldelijk had beloofd met haar te zullen trouwen. Toen ze voor de rechtbank stonden, had hij uit medelijden met Artemisia niet toegegeven dat hij schuldig was aan verkrachting. In werkelijkheid had hij geprobeerd Artemisia af te schilderen als een losbandige, promiscue vrouw met onverzadigbare seksuele driften. In de film getuigde zijn zuster voor de rechtbank dat Tassi een vrouw had en seksuele betrekkingen onderhield met zijn schoonzuster, en Tassi's personage werd al die tijd neergezet alsof zijn zuster hem belasterde met betrekking tot zijn vermeende verhouding met zijn schoonzuster (hoewel hij toegeeft dat hij in Florence een vrouw heeft gehad). Onnodig te zeggen dat het in werkelijkheid helemaal niet zo was. Verre van dat. Tassi was werkelijk verantwoordelijk voor de geplande moord op zijn vrouw, die hij had verwekt door haar te verkrachten. En daar kwam nog bij dat Tassi een seksuele relatie had met zijn schoonzuster, waarbij hij haar zwanger maakte, maar dat was allemaal niet wederzijds <0xE2><0x80><0x93> hij had zijn schoonzuster al eerder verkracht.
Dus nu we een duidelijk beeld hebben van de echte Tassi als meervoudige zedendelinquent, wat vinden we van de film waarin Artemisia hem als minnaar afbeeldt? We beschouwen het als een poging om van deze film een romantische film te maken... dat deze film nooit historisch accuraat is gemaakt... Afgezien van de hierboven genoemde punten waren er nog andere historische onnauwkeurigheden, zoals in de interpretatie van Artemisia's kunst (in het echte leven werd ze nooit echt beïnvloed door Tassi's kunst). Artemisia Gentileschi werd beschouwd als de eerste vrouwelijke schilder uit de geschiedenis, en ze werd zelfs beschouwd als een veel betere schilder dan Tassi ooit was geweest.) Eén ding blijft waar, en dat is het feit dat Artemisia Gentileschi wordt beschouwd als de eerste vrouwelijke schilder uit de geschiedenis, en hoewel haar beheersing van de kunst met die van veel van haar mannelijke collega's kon wedijveren, had ze altijd moeite gehad om genoeg lof voor haar werk te krijgen vanwege haar geslacht als vrouw, in het Italië van de zeventiende eeuw.
Geniet van deze film om de film zelf, want het is een behoorlijk goed romantisch drama, maar neem de historische verwijzingen met een korreltje zout.

text_en:
I'm normally a sucker for romantic films which are well-filmed and well-acted out. This is a romantic (period) film set in 17th-century Italy, but filmed in French with English subtitles. The fact that it is a period film means it will inevitably be slower-paced than films set in the modern day era, so it Will bore some. If you can overlook that fact, it is actually a really good film. The scenery, the costumes, and the cinematography are beautiful, and the main actors and actress are very compelling in their portrayals, projecting the intensity of the emotions that are running through the plot. The story is like a sad love story with an unhappy ending. Its easy to believe that this is an accurate portrayal of the real-life characters. In spite of the fact that I was really moved by the main characters and the storyline, I decided to check out the validity of the story and found out that the main theme of the movie's story - that of an sad unfinished love story - was completely fabricated.

In real life, Artemisia was raped by Tassi initially, rather than submitting to his advances willingly and passionately as the movie had portrayed. She continued to have sexual relations with him only because he had repeatedly promised to marry her. When they were in court, he had *not* admitted guilt of rape out of pity for Artemisia's torture (unlike what the movie portrays). In reality, he had tried to portray Artemisia as a loose, promiscuous woman with insatiable sexual urges. In the movie, his sister testified in court that Tassi had a wife and had sexual relations with his sister-in-law, and Tassi's character was all the while made to appear as if his sister had been slandering him regarding his alleged affair with his sister-in-law (although he admits to having had a wife back in Florence). Needless to say, in reality it wasn't really like that at all. In fact, far from it. Tassi was really responsible in the planned murder of his wife, whom he had begotten from rape. And to add to that, Tassi really had sexual relations with his sister-in-law, impregnating her in the process, but all this wasn't really mutual as well - again, he had raped his sister-in-law before.

So now we have a clear picture of the real Tassi as a multiple sex offender, what do we make of the film Artemisia's portrayal of him as a lover? We take it as an attempt to make this movie into a romantic film... that this film was never made to be historically accurate... Apart from these points just mentioned, there were other historical inaccuracies like in its interpretation of Artemisia's art (in real-life, she was never really influenced by Tassi's painting style, and she was actually considered a much better painter than Tassi ever was.) One thing remains true and its the fact that Artemisia Gentileschi has been credited as the first woman painter in history, and although her mastery of the art rivalled many of her male peers, she had always experienced difficulty in getting enough credit for her work because of her gender as a woman, in 17th century Italy.

Enjoy this film for its own sake, for it is a pretty good romantic drama, but take its historical references with a grain of salt.


text:
Dit is een film over 17e-eeuwse Italiaanse kunstenaars en één kunstenaar in het bijzonder, een vrouw, Artemisia, in die tijd een ongehoord beroep voor een vrouw, en zij durfde het aan het mannelijke naakt tot in detail te schilderen met zijn unieke spierstelsel.
Het camerawerk is voornamelijk binnenshuis, want daar werkten de kunstenaars voornamelijk. Er zijn een paar geweldige opnamen. Close-ups bij kaarslicht doen denken aan het prachtige werk van de klassieke schilders en het is fascinerend om te zien hoe de schilders en hun leerlingen, ondersteund door ingewikkelde steigers, details van religieuze fresco's aanbrengen. Het is niet verwonderlijk dat de artistieke elementen van de film (portretten, gezichten, make-up) zeer authentiek zijn, omdat de Italiaanse kerken al deze details eeuwenlang in hun fresco's hebben bewaard. De mooie Artemisia wordt door haar vader aangespoord om te gaan studeren bij de grote Florentijnse kunstenaar Tassi, die een expert is geworden in de kunst van perspectief- en landschapsschilderen (iets heel nieuws), maar de nietsvermoedende Artemisia wordt geïntroduceerd bij meer dan nieuwe schildertechnieken. Nadat hij voor haar heeft geposeerd, verkracht Tassi haar met geweld. Haar vader is woedend. Er volgt een rechtszaak.
Dit romantische drama heeft een vrij eenvoudig verhaal met een onbevredigend einde. Het opvallende aan de film is de artistieke presentatie en de aandacht voor details. Scènes zoals die van vrouwen die door een veld rennen terwijl de wind hun volumineuze kleding doet opbollen, geven een prachtig effect.
Artemisia zegt dat ze schildert om zichzelf een plezier te doen; haar vader schildert om anderen een plezier te doen. Wat deze film betreft, ik denk dat hij de meeste mensen zal bevallen.

text_en:
This is a film about 17th Century Italian artists and one artist in particular, a woman Artemisia, an unheard of profession for females at that time, and she dared to paint the male nude detailing his unique musculature.

The camera work is principally indoors for that is where the artists mainly worked. There are some great shots. Close-ups by candle light suggest the beautiful work of the classical painters and it is fascinating to watch the painters and their students supported by elaborate scaffolding brushing in details of religious frescoes. It is not surprising that the artistic elements of the film (costumes,faces, make-up) are quite superbly authentic because the Italian churches have preserved all these details in their frescoes for centuries. The beautiful Artemisia is urged by her father to study under the great Florentine artist, Tassi, who has become expert in the art of perspective and landscape painting (something very new) but the unsuspecting Artemisia is introduced to more than new techniques in painting. After posing for her, Tassi violently rapes her. Her father is outraged. Court proceedings follow.

This romantic drama has a fairly simple story with an unsatisfactory ending. The outstanding feature of the film is its artistic presentation and attention to detail. Scenes such as women running across a field with the wind billowing their voluminous clothing add wonderful effects.

Artemisia says she paints to please herself; her father paints to please others. As for this film, it will please most, I think.


text: De film zag eruit als een doorloop voor 'Immorele studie'. Waarschijnlijk ben ik nooit echt betrokken geraakt bij de brandende behoefte van de vrouwelijke kunstenaar om mannelijke naaktfiguren te vereeuwigen en dus klonk al dat gedoe over 'Wie heeft deze penis getekend?' een beetje nodeloos. De dialogen in deze film zijn nogal afschuwelijk, hoewel deze film visueel zijn momenten heeft. Ik stikte er bijna in toen Tassi een mentaal beeld begon te schilderen, maar de film weer terugviel op penissen. Zeer aanbevolen voor degenen die er al een tijdje niet een hebben gezien.

text_en: The movie looked like a walk-through for "Immoral Study". Most likely I never got much involved with the burning need of the female artist to immortalize male nudes and thus all that fuss about "Now, who drew this penis?!" sounded a bit gratuitous. Dialogues in this movie are rather dreadful, albeit visually this movie got its moments. I almost dig it when Tassi got into painting a mental picture but then movie weered back onto penises. Highly recommended to those who has not seen one in a while.


text:
Ik vond deze film verbluffend, met volkomen uitmuntende optredens van Valentina Cervi (Artemisia Gentileschi).
Cervi portretteert Artemisia zo prachtig, met aarzelende maar toch vertrouwelijke maniertjes, haar handen die een idee uitwerken voordat ze haar modellen op hun plaats zetten. De passie die Artemisia aan haar kunst besteedt is gewoon spectaculair om te zien.
Hoewel niet elk personage openlijk mooi was, maakte dit de film realistischer, aangezien de gezichtsbeharing en kleding perfect waren voor dat moment.
Al met al vond ik deze film fantastisch.

text_en:
I thought this movie was stunning, with completely outstanding performances by Valentina Cervi (Artemisia Gentileschi).

Cervi portrays Artemisia so beautifully, with tentative yet confidant mannerisms, her hands mapping out an idea before moving her models into place. The passion to which Artemisia gives to her art is just spectacular to watch.

Although not each character was overtly beautiful, this made the film more realistic as the facial hair and clothing was perfect for that point in time.

Overall i thought this film was fantastic.


text: Ik heb het boek waarop dit gebaseerd/geïnspireerd is nog niet gelezen. Omdat dit een paar (de andere zijn filmrollen) van het laatste werk van John Ritter(RIP) zijn, hoop je dat het hilarisch is. En dat is het ook. Bijna elke keer dat hij hierin meespeelt, trouwens. De meeste acteurs, zowel vaste als invallers, spelen elkaar goed, en het materiaal heeft de neiging geweldig te zijn. Hij speelt Paul Hennessy, de vader van drie tieners: Rory, de typische jongen van die leeftijd, Kerry, het depressieve middelste kind dat voor goede zaken vecht en opkomt, en Bridget, de modeminnende, populaire debiel. Sagal is weer de vrouwelijke hoofdrol in een soapserie, en haar personage is heel anders dan Peggy Bundy. Het programma veranderde een beetje nadat Mr. Three's Company was vertrokken, en een tijdlang leken ze niet te kunnen besluiten of ze wilden lachen, of aangrijpend wilden zijn en ervoor wilden zorgen dat ze respect afdwongen. Men kan zich afvragen hoe of waarom het daarna nog zo lang duurde: het kon nog steeds heel goed zijn, sommige toevoegingen hadden geluk (als je van David Spade houdt, bestaat het grootste deel van zijn rol uit het doen van zijn klucht) en hadden dingen te zeggen. Mijn persoonlijke favoriet is in het laatste seizoen. De humor is een aardige mengeling van 'domme' moppen (voornamelijk over middelbare scholieren), dwaasheid, duistere komedie en grof materiaal. Dit boek ging over seks en andere volwassen onderwerpen, maar nooit op een expliciete manier. De taal is mild en af en toe redelijk krachtig. Ik kan dit aanbevelen aan elke fan van degenen die het hebben gemaakt.

text_en: I have not read the book that this was based upon/inspired by. This being some of(the others are film roles) the last work of John Ritter(RIP), one hopes that it is hilarious. And it is. Almost every time he's present in this, as a matter of fact. Most of the cast, supporting as well as regular, play off each other well, and the material tends to be great. He plays Paul Hennessy, the father of three teenagers: Rory, the typical guy of that age, Kerry, the depressive middle-child who fights for causes and awareness, and Bridget, the fashion-loving, popular ditz. Sagal makes a return to being the female lead in a sit-com, and her character is far removed from Peggy Bundy. The show changed somewhat after Mr. Three's Company passed on, and for a while, they couldn't seem to make up their minds if they wanted to go for getting laughs, or being poignant and making sure to be respectful. One can wonder how or why it lasted for so long after that: It could still be quite good, some of the additions were fortunate(if you like David Spade, most of his part consists of him doing his schtick) and had stuff to say. My personal favorite episode is in the last season. The humor is a nice mix of "dumb person" jokes(mainly related to the high-schoolers), silliness, dark comedy and crude material. This dealt with sex and other adult topics, but never in a graphic manner. The language is mild, and, on occasion, moderately strong. I recommend this to any fan of those who made it. 8/10


text: Ik zal eerlijk tegen jullie zijn. Ik zat in de derde klas van de middelbare school toen deze sitcom voor het eerst op ABC werd uitgezonden. Ik dacht dat ik het helemaal niet leuk zou vinden. Maar met John Ritter erin had ik het gevoel dat er wel wat in zat, en bovendien was er nog iets anders mee wat ik leuk vond. De acteerprestaties waren geweldig, niet te veel afschuwelijke 2nd-scenario's, John Ritter haalt altijd zijn hoogste score als het op komedie aankomt. Dit was een geweldige show om naar te kijken, en ik zal jullie vertellen waarom het een geweldige show was. Mijn vader, die nooit naar comedy's kijkt, hij kijkt alleen naar films, sport en recht en orde, hij is zelfs bij mijn 3 broers en 2 zussen, mijn moeder en mij gaan zitten en heeft naar het programma gekeken ik denk omdat John Ritter erin zat. Ik denk echt dat dit programma nog steeds zou lopen als John Ritter God hebbe zijn ziel, ik wou dat hij nog leefde.

text_en: I'll be honest with yall, I was a junior in high school when this sitcom first aired on ABC I didn't think I would like it at all. But with John Ritter in it i felt that it had a little potential in it, plus their was something else with it I liked. The acting was great, not a lot of horrible 2nd rated comedy lines, John Ritter always brings his A game when it comes to comedy . This was a great show to watch, and I'll tell you why it was a great show. My father who never watches sitcoms at all, he just watches movies, sports, and law & order, he actually sat down with my 3 brothers and 2 sisters, my mother, and myself, and watched the show I think because John Ritter was in it. I honestly think this show would still be running if John Ritter God rest his soul i wish he hadn't passed away.


text:
Dit was een geweldig grappige komedie met een geweldige cast. John Ritter en Katey Sagal waren perfect gecast als de ouders, en de kinderen waren ook geweldig. Kaley Cuoco was een goede keus om Bridget te spelen, die een soort afgetrainde versie was van Kelly Bundy uit Married with Children. Het schrijven en de uitvoering waren allebei eersteklas.
Jammer genoeg kwam John Ritter tijdens de serie om het leven, en dat was een domper. Ze moesten alles op alles zetten om de show te veranderen en meer acteurs in te zetten, en het was duidelijk een ongemakkelijke situatie, maar ze gingen er goed mee om. James Garner was een goede aanvulling. Het had langer kunnen duren als Ritter was blijven leven.
Ik vond het vooral geweldig toen ze Ed O'Donnell erbij haalden. Neill op een gastenplek. Dat was geweldig.
**** uit****.

text_en:
This was a marvelously funny comedy with a great cast. John Ritter and Katey Sagal were perfectly cast as the parents, and the kids were great too. Kaley Cuoco was a good choice to play Bridget, who was sort of a toned-down version of Kelly Bundy from Married with Children. The writing and performances were both first-rate.

Sadly, John Ritter died during the series, and it put a damper on things. They had to scramble to change the show and bring in more cast members, and it was obviously an uncomfortable situation, but they handled it well. James Garner was a good addition. It could have lasted longer had Ritter lived.

I especially loved it when they brought in Ed O'Neill in a guest spot. That was great.

*** out of ****


text: '8 eenvoudige regels... om mijn tienerdochter te eren' is, naar mijn mening, een absolute ABC-klassieker! Ik weet niet zeker of ik niet elke aflevering heb gezien, maar ik heb er toch van genoten. Het is moeilijk te zeggen welke aflevering mijn favoriet was. Maar ik vond het altijd grappig als er een ongelukje gebeurde. Daar moest ik altijd om lachen. Ondanks het feit dat James Garner en David Spade goed waren, vond ik de show leuker toen John Ritter de hoofdrol had. Als je het mij vraagt, was zijn plotselinge dood heel tragisch. Iedereen gaf altijd een goede voorstelling, het productieontwerp was spectaculair, de kostuums waren goed ontworpen en de tekst was altijd heel krachtig. Ten slotte hoop ik dat een of andere zender het weer in de lucht brengt voor fans van het programma.

text_en: "8 SIMPLE RULES... FOR DATING MY TEENAGE DAUGHTER," is my opinion, is an absolute ABC classic! I'm not sure I haven't seen every episode, but I still enjoyed it. It's hard to say which episode was my favorite. However, I think it was always funny when a mishap occurred. I always laughed at that. Despite the fact that James Garner and David Spade were good, I liked the show more when John Ritter was the leading man. If you ask me, his sudden passing was very tragic. Everyone always gave a good performance, the production design was spectacular, the costumes were well-designed, and the writing was always very strong. In conclusion, I hope some network brings it back on the air for fans of the show to see.


text: Deze serie is geweldig. Ik vond de twee afleveringen waarin Paul doodging zo triest; ik heb zelfs gehuild. Maar de andere programma's waren geweldig; Kerry was mijn favoriete personage, omdat ze in 'de duistere zijde' zat. Ik vond ook dat Bridget grappig was omdat ze zo opgewekt was. Ik vond ook die vent die Kyle speelde heel, heel leuk. Ik vond het heerlijk als Kerry sarcastische opmerkingen over alles maakte. De vent die Rory speelde was leuk, en Paul, gespeeld door John Ritter, was heel grappig. Deze hele tv-serie is grappig, en ik wou dat ze het nog steeds op tv lieten zien. Maar als ze het op tv lieten zien, keek ik elke keer dat het op tv was. De volgende keer dat het te zien is, zal ik er keer op keer naar kijken.

text_en: This show is awesome. I thought that the two episodes where Paul died were so sad; I actually cried. But the other shows were awesome; Kerry was my favorite character, because she was in "the dark side." I also thought that Bridget was funny because she was all perky. I also thought that guy who played Kyle was really, really cute. I loved it when Kerry made sarcastic remarks about everything. The guy who played Rory was cute, and Paul, played by John Ritter, was really funny. This whole entire TV show is funny, and I wish they still showed it on TV. when they did show it on TV, though, I watched it every single time it was on. The next time it shows, I will watch it over and over again.


text:
Eight Simple Rules begon als een heel onderhoudende serie. Ik ben dol op John Ritter en zijn personage Paul Hennessey, en de relatie die hij met zijn kinderen had, was het beste deel van de serie.
Ik heb altijd de voorkeur gegeven aan Kerry boven Bridget. Bridget heb ik al eerder gehad, Kerry is heel uniek en ik kan in veel opzichten met haar meevoelen, hoewel ik niet zeker weet in welke richting haar personage in latere series ging.
De eerste afleveringen waren leuk, goede, eenvoudige tienerscenario's over Paul en Cate die de kinderen discipline bijbrachten, maar ik denk dat de serie zijn glans verloor toen John Ritter overleed. Ik bewonderde de cast en de crew dat ze de serie wilden voortzetten, maar toen hij stierf, had ik het gevoel dat het programma zijn glans verloor. Voor mij was de hele opzet van de show gebaseerd op de '8 eenvoudige regels om met mijn tienerdochter uit te gaan'-gids die was geschreven door een echte man met tienerdochters, en zonder de vader van Hennessey was de relevantie en de invalshoek van de show veranderd.
Bridget leek irritanter te worden, Rory bleef hetzelfde en Cate gaf haar kroost altijd levenslessen die voorheen grappiger leken toen het allemaal aan Paul werd overgelaten. Ik vind opa grappig (vooral als hij naar _Great escape_ kijkt) maar ik vind C.J. overbodig in de show. Hij is voor een deel grappig, maar ik had het gevoel dat de verhaallijnen ten tijde van zijn komst veel weg hadden van andere Amerikaanse comedyseries. Over alle nieuwere series is het niet zo slecht, alleen missen ze de opwinding, en vindt iemand anders het irritant dat Cate op school werkt en dat C.J. en opa daar ook altijd zijn? Ik zou deze serie altijd aan vrienden aanbevelen, omdat hij in het begin heel sterk was en het de moeite waard was om naar te kijken voor Paul en Kerry, maar de latere afleveringen waren op zijn best gemiddeld.

text_en:
Eight Simple rules started as a very entertaining series. I love John Ritter and his character Paul Hennessey and the relationship he had with his children was the best part of the show.

I have always preferred Kerry to Bridget, Bridget has been done before, Kerry is quite unique and i can relate to her in many ways, although i'm not sure i like the direction her character went in later series.

Early episodes were fun, good simple teenage plots about Paul and Cate disciplining the kids, however i think the show lost it's sparkle when John Ritter died. I admired the cast and crew for wishing to continue the series but when he died, i felt the programme did to. To me the whole point of the show was based around the guide of the '8 simple rules of dating my teenage daughter' it was written by a real man with teenage daughters and the relevance and the angle of the show had changed without the Hennessey dad.

Bridget seemed to get more annoying, Rory stayed the same and Cate was always giving her offspring life's lessons which before seemed funnier when it was all left to Paul. I think the Granddad is funny (Especially when he's watching Great escape) but feel C.J is unnecessary to the show. He is funny in parts but I felt the story lines at the time of his arrival were very similar to other American comedy series. Over all the newer ones aren't bad just missing excitement and does anyone else find it irritating that Cate works at the school and C.J and Granddad's always there too? I would always recommend this show to friends as it was very strong at the beginning and well worth watching for Paul and Kerry, but later ones were about average at best.


text:
Ik kan niet geloven dat John dood is! Toen hij een aflevering aan het opnemen was, is hij op de set in elkaar gezakt! lees dit (uit zijn biografie op internet): John Ritter was geboren in Burbank, Calafornia, op 17 september 1948.
Hij kreeg zijn laatste televisierol in '8 eenvoudige regels voor het daten van mijn tienerdochter' (2002), gebaseerd op het populaire boek. In deze comedy speelde hij Paul Hennessey, een liefhebbende, maar rationele vader, die de basisregels opstelde voor zijn drie kinderen. De serie won in het eerste seizoen de kijkcijfers en won een Peoples Choice Award voor de beste nieuwe comedy en ook de Favorite Comedy Series van de Family Awards! Hij speelde ook in zijn op een na laatste film, _Manhood_ (2003).
In hetzelfde jaar, terwijl John aan het repeteren was voor _The 4th (3rd series) Episode of 8 Simple Rules (Now Shortened)_, werd hij ziek. Henry Winkler beschreef het als 'John Looked Like He Had Food Poisoning'. Toen viel hij flauw op de set en werd hij snel overgebracht naar een ziekenhuis in de buurt, het Same Burbank Hospital waar hij was geboren. Daar werd een aorta-dissectie en een hartkwaal bij hem geconstateerd. Hij moest een operatie ondergaan, maar overleefde die niet.

text_en:
I can't believe John died! While filming an episode he collapsed on set! read this, (out of his biography online):John Ritter was Born In Burbank , Calafornia , On September 17th 1948.

He landed his last television role in "8 Simple Rules for Dating My Teenage Daughter" (2002), based on the popular book. On this sitcom, he played Paul Hennessey, a loving, yet rational dad, who laid down the ground rules for his three children. The show was a ratings winner in its first season and won a Peoples Choice Award for Best New Comedy and also won for Favorite Comedy Series by the Family Awards! While working "8 Simple Rules", he also starred in his second-to-last film, Manhood (2003)

That Same Year , While John Was Rehearsing for The 4th (3rd series) Episode of 8 Simple Rules (Now Shortened), he fell ill. Henry Winkler described it as "John Looked Like He Had Food Poisoning".Then He collapsed on the Set, he was quickly rushed to a Nearby Hospital, The Same Burbank Hospital Where He Was Born ,he was diagnosed with an aorta dissection, an Unrecognized Heart Flaw, he Underwent Surgery but did not make it. John Ritter Died At Age 54 , just 1 Week Away from His 55th Birthday , leaving His Wife Amy Yasbeck and 4 Children.


text:
Ik zal het kort en bondig houden, de mensen die de verhaallijnen voor dit programma hebben geschreven zijn geniaal, de acteurs zijn gewoon perfect voor de rollen die ze spelen (CJ's personage is legendarisch) en ze hebben zoveel chemie op het scherm dat het is wat het is, een heel succesvolle komedie.
Toen ik de nieuwe afleveringen voor het eerst zag, die waarschijnlijk iets meer dan zes/zeven maanden geleden zijn opgenomen, vroeg ik me af wat er met Paul was gebeurd. Ik vond het vreselijk om te horen dat hij was overleden toen ik op Google ging zoeken. Hij was zo grappig en speelde zijn rol perfect, een overbezorgde vader die zijn dochters graag uit de schijnwerpers en uit de buurt van jongens houdt. Ik denk dat de komedie, zelfs zonder Paul, steeds sterker is geworden.
Bovendien denk ik dat de meeste mensen het leuk zouden vinden om ernaar te kijken.

text_en:
I'll keep it short and brief, the people who wrote the story lines for this show are genius, the actors are just perfect for the roles they play (CJ's character is legendary) and they have so much chemistry on screen which makes it what it is, a very successful comedy.

When i saw first saw the new episodes which is probably going back just over 6/7 months, i wondered what had happened to Paul. I was gutted to find out that he had died when i browsed Google. He was so funny and played his character to perfection, an over-protective dad, who likes to keep his daughters out of the limelight and away from boys.

The comedy, i think, has gone from strength to strength, even without Paul in it.

Plus, i think most people would enjoy this watching it.