text: Soldaat mag dan geen schooltoneel of Lucas-special effects hebben, maar voor mij is hij het helemaal. Ik zal je niet vertellen waar het over gaat, je hebt de samenvatting vast al gelezen. Dit is een geweldige, tot de ondergang gedoemde sciencefictionfilm. Kurt Russell zegt niet veel, hij heeft meestal een griezelige of eentonige uitdrukking op zijn gezicht, maar het past bij zijn personage. Er zijn geweldige actie- en vechtscènes; sommige van die scènes zijn onrealistisch, maar dat is de manier waarop Hollywood het land laat geloven dat we aan ons normale leven zouden moeten ontsnappen. 'Ik heb het geluk een vrouw te hebben die van mannenfilms houdt; we zijn allebei dol op deze film en kunnen hem aanbevelen aan iedereen die van stoere mannen/sciencefictionfilms houdt.'

text_en: Soldier may not have academy acting or Lucas special effects but it definitely does it for me. I won't tell you what its about, I'm sure you already read the summary. This is a great doomed futureistic action/science fiction movie. Kurt Russell doesn't say much, he usually has an eerie or drone look on his face but it fits the character. There are great action and fight scenes; some of the scenes are unrealistic, but thats Hollywood make believe land that we should have to escape our normal lives. I have not seen Soldier 2 but this one it one of my favorites. I'm lucky enough to have a wife that digs on guy movies; we both love this movie and recommend it to anyone who likes tough guy/sci-fi movies.


text:
Dit is een geweldige film. Hij heeft een boeiend verhaal, een geweldige hoofdpersoon, heel goed acteerwerk en geweldige actie. Hij speelt zich voornamelijk af in het jaar 2036, maar er zijn scènes die in de afgelopen jaren zijn opgenomen om het verhaal te verklaren.
Het verhaal is heel goed gedaan en er zitten geen gaten in. Kurt Russell is een soldaat die Todd heet en die vanaf zijn geboorte is getraind om te doden, en net als alle andere soldaten heeft hij nooit een normaal leven geleid. Uiteindelijk introduceert het leger nieuwere, jongere, snellere en sterkere soldaten, onder wie Jason Scott Lee. Het gevolg is dat ze geen behoefte hebben aan oude soldaten als Todd. Ze stellen de nieuwe soldaten op de proef door ze te laten vechten tegen een paar van de oude soldaten. In de strijd raakt Russell gewond en men gaat ervan uit dat hij dood is. Het leger dumpt zijn lichaam en nog een paar anderen in de veronderstelling dat ze allemaal dood zijn, maar wat ze niet beseffen is dat Russell nog leeft.
Todd vindt een kamp vol beschaving op deze planeet waar het leger hem heeft gedumpt. Een tijdlang woont hij daar, maar hij kan zich niet aanpassen aan het normale leven. Hij zegt zelden een woord en is soms erg agressief tegen de andere mensen. Als ze het gevoel hebben dat hij een gevaar voor hen vormt, sturen ze hem naar de woestijn.
Net zoals Russell. Het ruimteschip dat de planeet verlaat, wordt aangevallen door de nieuwe soldaten. Het leger was vergeten dat de soldaten net zo slim moesten worden als Todd en de andere oude soldaten. Dus terwijl deze nieuwe soldaten sneller en sterker zijn dan Todd, weet Todd hen gemakkelijk te slim af te zijn. Het leger begint dat te beseffen en Todd doodt al hun mannen, op één na. Dat is Jason Scott Lee, en uiteindelijk zie je een klassieke vechtscène tussen Russell en Scott Lee. Het is duidelijk dat Russell als overwinnaar uit de strijd komt.
Dit is een van de beste actiefilms die ik ooit heb gezien, en ik heb er heel veel gezien. Deze film heeft alles wat je van een film kunt verlangen, inclusief een paar geweldige zinnen. De schrijver heeft ook...' Vergeet niet dat Russell nog nooit een vrouw had gezien, want hij noemt zelfs vrouwen'meneer'. Er zitten geen gaten in deze film, elke minuut heeft een doel en hij is erg onderhoudend.
Een geweldige actiefilm voor één man uit het leger voor fans van Rambo, Commando en Missing In Action. Dit is een aanbevelenswaardige film voor alle fans van Kurt Russell en actie- en sciencefictionfilms.

text_en:
This is a great movie. It has a captivating story, an awesome main character, very good acting and killer action. This takes place mostly in the year 2036 but shows scenes that take place in past years to explain the story.

The story is very well done and there are no holes. Kurt Russell is a solider named Todd who is trained from birth to kill and like all of the other soldiers have never had normal lives. Eventually the military introduces newer, younger, faster and stronger soldiers. Jason Scott Lee being one of them. As a result they don't have any need for the old soldiers like Todd. They test out the new soldiers by having them fight some of the old soldiers, in the battle Russell is injured and assumed to be dead. The military dumps his body as well as a fewer others assuming they are all dead but what they don't realize is that Russell is alive.

Todd finds a camp filled with civilization on this planet that the military dumped him on. For a while he lives there but can't adjust to normal life. He rarely says a word and he is at times very aggressive towards the other people. When they feel he is a danger to them they send him off to the desert.

Just as Russell's leaving the planet is attacked by the new soldiers. What the military forgot was to train the soldiers to be smart like Todd and the other old soldiers. So while these new soldiers are faster and stronger than Todd, Todd easily outsmarts them. The military starts realizing this and Todd kills all of their men but one. That one is Jason Scott Lee and in the end you see a classic fight scene between Russell and Scott Lee. Russell obviously comes out on top.

This is one of the best action films I've ever seen and I've seen a lot. This has everything you could ask for in a film including some great lines. The writer also didn't forget that Russell had never seen a woman before as he calls even women "sir". There are no holes in this film, every minute has a purpose and it's very entertaining.

An awesome one man army action film for fans of Rambo, Commando and Missing In Action. This is highly recommended for all Kurt Russell fans and action/sci-fi fans.


text:
Negen van de tien lijkt misschien een hoge score voor een rechtstreekse sf-film die bij de kassa van de Verenigde Staten is bezoedeld en door iedereen is afgedaan als de armzaligste film uit de carrière van Kurt Russell.
Ik heb mijn redenen.

Als je negatieve recensies over deze film leest, beginnen die meestal met de houterige interpretatie van Russells interpretatie van Todd, de naamloze soldaat. Ik begin hier ook, met mijn verrassende verklaring dat dit mogelijk het beste acteerwerk is dat ik Russell heb zien leveren. Todd is een emotionele invalide en lijdt aan een ernstige PTSS <0xE2><0x80><0x93> de film is geschreven voordat het fenomeen zo wijdverbreid was als nu. Het beeld klopt precies. Todd is teruggetrokken, weinig mededeelzaam en een eenling. Hij lijdt aan irrationele angsten <0xE2><0x80><0x93> door zijn training is hij zo gespannen dat hij elke beweging en interactie met andere mensen analyseert op tekenen van verraad en gevaar. Zijn hyperfocus brengt een onvermogen met zich mee om het grotere continu<0xC3><0xBC>m te begrijpen waarin de taken die hij moet doen zich binnen dat continu<0xC3><0xBC>m afspelen <0xE2><0x80><0x93> er is een scène waarin hij zichzelf snijdt terwijl hij wortels aan het snijden is en onverstoord doorwerkt, zonder de snee of het bloed op te ruimen. Velen interpreteren dit als een teken van zijn fysieke kracht en richten zich op de taak die voor hem ligt, maar het is ook een teken dat hij de gevraagde taak gewoon uit zijn hoofd uitvoert <0xE2><0x80><0x93> dat hij de relatie tussen de groenten die hij klaarmaakt en het voedsel dat later zal worden gegeten niet begrijpt.
Todds dialoog is op zijn zachtst gezegd spartaans <0xE2><0x80><0x93> de twee grote, sprekende scènes die hij krijgt, staan centraal in de plot van de film en benadrukken allebei de naargeestige aard van zijn bestaan. Angst en discipline krijgen we te horen. Altijd. Angst om hem in een hyperactieve staat te houden waarin het kleinste detail niet aan hem voorbijgaat, zodat hij klaar is om te reageren op een messteek. Discipline om hem door zijn angst heen te loodsen, die te overwinnen en tactisch uit te voeren. De gevolgtrekking is dat hij geen tijd heeft om na te denken en zich geen gevoelens kan veroorloven. Veel kijkers hebben een andere interpretatie van zijn reactie op de omhelzing van Nielsens Sandra <0xE2><0x80><0x93> maar ik geloof dat je het moet interpreteren vanuit het perspectief van een mens die alleen maar ervaring heeft met een omhelzing in de strijd <0xE2><0x80><0x93> het trillen duidt erop dat hij zijn vecht-/vluchtinstinct onderdrukt, dat hij reageert op de angst om te worden gegrepen, dat zijn bewegings- en gezichtsvermogen beperkt zijn <0xE2><0x80><0x93> inderdaad angst en Discipline.
Dan is er de onderliggende betekenis van zijn verlating (twee keer in feite) <0xE2><0x80><0x93> zo representatief voor de manier waarop onze maatschappij geneigd is infanteristen op de vuilnishoop van de maatschappij te gooien als ze hun termijn hebben uitgezeten. 40% van de werklozen is ex-militair in ONZE wereld, in ZIJN kan het alleen maar erger zijn. Russell pakt snel de mantel van Mace' verantwoordelijkheid voor zijn vrouw en kind op <0xE2><0x80><0x93> hij heeft wanhopig behoefte aan een missie, zelfs een missie met zo'n hoge waarschijnlijkheid van zijn dood.
Dan is er ook de militaire onderliggende betekenis <0xE2><0x80><0x93> het conflict tussen Buseys Kerk en de hotshot van het hoofdkwartier, Mekum. Mekums nieuwe mannen zijn sneller, sterker, accurater en agressiever. Elk van hen zou Todd in de grond kunnen stampen <0xE2><0x80><0x93> maar het gaat niet om de gereedschappen die je hebt, het gaat om de manier waarop je ze gebruikt. Een gestimuleerde Todd, die de vrijheid heeft om zijn initiatief te tonen en te handelen zonder het verlammende effect van de waargenomen superioriteit, gebruikt hinderlaagtactieken en achterbakse trucjes om zich een weg te banen door de nieuwe eenheid <0xE2><0x80><0x93> gestuurd zonder steun, dekking of verkenning. Het is een herinnering aan het feit dat militaire macht een falend leiderschap niet kan goedmaken.
Er zijn veel andere subtiele thema's. Als een film zo minimaal wordt opgenomen en geschreven, laat dat voldoende ruimte over voor je eigen interpretaties om wortel te schieten. Kijk onbevooroordeeld naar Soldaat en zie wat het je leert.

text_en:
Nine out of ten might seem like a high mark to give for a straight to video sci-fi movie that's been vilified at the US box office and roundly criticized as the poorest movie of Kurt Russell's career.

I have my reasons.

Firstly when you read negative reviews of this film, they usually start with the wooden nature of Russell's interpretation of Todd, the eponymous Soldier. I'm going to start here too, with my surprising statement that this is possibly the finest piece of acting I've seen Russell pull off. Todd is an emotional cripple and suffering from intense PTSD - this movie being written before the phenomenon was as widely recognized as it is now.

The portrayal is spot on. Todd is withdrawn, uncommunicative and a loner. He suffers from irrational anxiety - keyed to a fever pitch by training that teaches him to analyze every movement and interaction with another human being for signs of betrayal and danger. His hyper-focus brings with it an inability to comprehend the bigger continuum that the tasks he is given to do sit within - there is a scene where he cuts himself slicing carrots and continues to work unfazed, not cleaning up the cut or the blood. Many interpret this as a sign of his physical toughness and focus on the job at hand, but it is also a sign that he is simply performing the requested task by rote - not comprehending the relationship between the vegetables he's preparing and the food that will be eaten later.

Todd's dialog is spartan to say the least - the two big talking scenes he gets are central to the plot of the movie and both underline the bleak nature of his existence. Fear and Discipline we are told. Always. Fear to keep him pumped up to a hyper alert state where the smallest detail will not pass him by, keeping him ready to react on a knife edge. Discipline to hold him in check through his fear, to overcome it and perform tactically. The inference is that he has no time to think and cannot afford feelings. Many viewers have different interpretations of his reaction to the hug from Nielsen's Sandra - but I believe you have to interpret it from the perspective of a human who's only experience of an embrace is in combat - the trembling represents him suppressing his fight / flight instincts reacting to the fear of being grappled, his movement and vision restricted - Fear and Discipline indeed.

Then there is the subtext of his abandonment (Twice in fact) - so representative of the way our society tends to toss infantrymen onto the rubbish heap of society when they've served their terms. 40% of the unemployed are ex-military in OUR world, in HIS it can only be worse. Russell quickly picks up the mantle of Mace's responsibility to his wife and child - desperately in need of a mission, even one with such a high likelihood of his death.

Then there is the military subtext too - the conflict between Busey's Church and the hotshot from HQ, Mekum. Mekum's new men are faster, stronger, more accurate and aggressive. Any one of them could pound Todd into the ground - but it's not about the tools you have it's how you use them. An incentivized Todd given the freedom to exercise his initiative and acting without the numbing effect of perceived superiority utilizes ambush tactics and sneaky tricks to cut a swathe through the newer unit - sent in without support, cover or reconnaissance. It is a reminder that military power cannot make up for a failure in leadership.

There are many other subtle themes. When a film is shot and scripted so minimally, it leaves plenty of white space for your own interpretations to take root. Watch Soldier with an open mind and see what it teaches YOU.


text: Kurt Russell is zo geloofwaardig en de actie is zo non-stop dat je er pas achteraf over nadenkt, als je beseft dat er echt belangrijke thema's in zaten, zoals het overwinnen van de angst voor de Vreemdeling, het leren opklimmen boven een vroege conditionering, de kracht die liefde en vriendschap kunnen brengen, enzovoort, in de verhaallijn. Dit is zo'n zeldzame actiefilm dat zelfs ik, die denkt dat A/A het gewelddadigst is, de film goed vond en hem aan iedereen die ik ken heb aanbevolen... het is jammer dat deze over het hoofd is gezien, want eigenlijk had het een van de grootste kassuccessen moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> het heeft voor iedereen iets, zonder dat je je moet inspannen om het te geloven of de bijna non-stop actiemomenten kwijt te raken. Ik ben bang dat het antwoord op de vraag waarom het geen hit werd, ligt in het feit dat volwassenen er niet heen zijn gegaan. Iedereen onder de 20 heeft waarschijnlijk niet alleen meer gewelddadige actie in zijn videogames gezien, maar zal de veelgelaagde, veelgelaagde schoonheid waarschijnlijk ook niet zien of er niets om geven. Deze film zou iedereen die A/A vermijdt als hersenloos geweld kunnen omturnen. Als een man zijn dame mee uit neemt en hij huurt hem of hij ziet hem in een telefooncel staan, zal hij veel eerder geneigd zijn haar mee te nemen naar andere actiefilms.

text_en: Kurt Russell is so believable and the action so non-stop that it takes thinking about it afterward to realize that there were honest-to-goodness important themes [overcoming fear of The Stranger, learning to rise above early conditioning, the strength that love and friendship can bring, etc.] in the storyline. This is so very rare for a 'guy's action flick' that even I [who thinks most A/A is violent pap] liked the film and have recommended it to every guy I know.....it's a shame this one was overlooked because by rights it should have been one of the biggest action-adventure box office hits -- it has something for everyone without straining credulity or losing the nearly non-stop action moments. I'm afraid the answer to it not becoming a hit lies in the fact that adults did not go to see it. Anyone under 20 probably has not only seen more violent action in their video games but probably would either not catch the multi-layered, multi-themed beauty or not care about it. This film could convert anyone who avoids A/A as mindless violence. If a guy takes his lady [or rents it or sees it in a cable listing] to see this film he'll be much more likely to get her to go with him to other action flicks.


text: Sergeant Todd, stoïcijnse en laconieke soldaat (een mooie en geloofwaardige vertolking door de altijd betrouwbare Kurt Russell) wordt gedumpt op een verlaten, afgelegen planeet nadat hij uit de roulatie is genomen door de meedogenloze en arrogante kolonel Mekum (verrukkelijk tot in de puntjes gespeeld door Jason Isaacs), die Todd en zijn medesoldaten heeft laten vervangen door een nieuw, geavanceerd ras van genetisch gemanipuleerde strijders. Todd sluit zich aan bij een vredige, ongeregelde gemeenschap van onafhankelijke verschoppelingen en moet deze gemeenschap verdedigen als de nieuwe soldaten arriveren voor een veldoefening. Directeur Paul W.S. Bovendien kan Anderson goed omgaan met bewegende momenten van menselijkheid (Todds worsteling om in contact te komen met zijn eerder onderdrukte gevoelens is oprecht aangrijpend) en voert hij de opwindende actiescènes met bulderend enthousiasme op. Russell geeft een sterke en indrukwekkende, bijna pantomime-uitbeelding van Todd; hij brengt veel emotie over zonder veel te zeggen en in plaats daarvan acteert hij voor het grootste deel door middel van lichaamsbewegingen en gezichtsuitdrukkingen. Om beurten wordt hij geassisteerd door Jason Scott Lee als de brute, rivaliserende soldaat Caine 607, Connie Nielson als de meelevende Sandra, Sean Pertwee als de vriendelijke Mace, Jared en Taylor Thorne als de stomme kleine Nathan, Gary Busey als de chagrijnige, doorgewinterde veteraan Captain Church, Michael Chiklis als de vrolijke Johnny Pig, en Brenda Wehle als de verstandige burgemeester Hawkins. Nog beter is dat deze film een diepgaande en veelzeggende verklaring geeft over de spirituele prijs die je moet betalen als je een genadeloze soldaat bent en het belang van intellectuele kracht boven fysieke kracht. De gepolijste cinematografie van David Tattersall, de meeslepende orkestratie van Joel McNeely en de eersteklas kwaliteit van de special effects versterken de algehele kwaliteit van dit superieure science-fiction/actie-hybride uitje nog eens extra.

text_en: Stoic and laconic soldier Sergeant Todd (a fine and credible performance by the ever reliable Kurt Russell) gets dumped on a desolate remote planet after he's deemed obsolete by ruthless and arrogant Colonel Mekum (deliciously played to the slimy hilt by Jason Isaacs), who has Todd and his fellow soldiers replaced with a new advanced breed of genetically engineered combatants. Todd joins a peaceful ragtag community of self-reliant outcasts and has to defend this community when the new soldiers arrive for a field exercise. Director Paul W.S. Anderson, working from a smart and provocative script by David Webb Peoples, depicts a chilling vision of a bleak, cold and harsh possible near future while maintaining a snappy pace and a tough, gritty tone throughout. Moreover, Anderson handles moving moments of humanity well (Todd's struggle to get in touch with his previously repressed feelings is genuinely poignant) and stages the stirring action scenes with rip-roaring gusto. Russell gives a strong and impressive almost pantomime portrayal of Todd; he conveys a lot of emotion without saying much and instead does the majority of his acting through his body movements and facial expressions. Bang-up supporting turns by Jason Scott Lee as brutish rival soldier Caine 607, Connie Nielson as the compassionate Sandra, Sean Pertwee as the kindly Mace, Jared and Taylor Thorne as mute little boy Nathan, Gary Busey as crusty seasoned veteran Captain Church, Michael Chiklis as the jolly Johnny Pig, and Brenda Wehle as the sensible Mayor Hawkins. Better still, this film makes a profound and significant statement about the spiritual cost of being a merciless soldier and the importance of intellectual strength over physical might. David Tattersall's polished cinematography, Joel McNeely's rousing full-bore orchestral score, and the first-rate rate special effects all further enhance the overall sterling quality of this superior science fiction/action hybrid outing.


text: Dit was uitstekend. Aangrijpend, vol actie en perfect voor Kurt Russel. Ik was dol op deze film, hij verdient meer dan 5,3 of zo. Deze film is het verhaal van een verouderde soldaat die leert dat er meer in het leven is dan soldaat zijn, en van mensen die leren dat er een tijd is om te vechten, een tijd om te verdedigen. Ik huilde, lachte en was vooral onder de indruk van dit verhaal. Goed geschreven voor een actiefilm, en de plot was passend en redelijk solide. Het einde was niet ingewikkeld, maar toch uitstekend. Als je van ontsnappen uit New York houdt, of als je van de underdog houdt, dan is deze film voor jou. Geen overdadige hoeveelheid bloed en geweld, in dat opzicht was het niet moeilijk om toe te kijken.

text_en: This was excellent. Touching, action-packed, and perfect for Kurt Russel. I loved this movie, it deserves more than 5.3 or so stars. This movie is the story of an obsolete soldier who learns there is more to life than soldiering, and people who learn that there is a time for fighting, a need to defend. I cried, laughed and mostly sat in awe of this story. Good writing job for an action flick, and the plot was appropriate and fairly solid. The ending wasn't twisty, but it was still excellent. If you like escape from New York, or rooting for the underdog, this movie is for you. Not an undue amount of gore or violence, it was not difficult to watch in that respect. Something for everyone.


text:
Ik werd verliefd op dit zwijgende actiedrama. Kurt Russell en alleen Kurt Russell hadden dit zo goed kunnen spelen. Todd (Kurt Russell) is van jongs af aan opgevoed met niets anders dan oorlog en vechten, en wordt op een planeet gedumpt nadat hij door genetisch gemanipuleerde soldaten in het niets is opgelost.
Het toneel is opgezet en er is weer een klassiek icoon van actiefilms geboren: SOLDIER. Niet Rambo, niet Schwarzenegger, niet Bruce Willis, niet Mel Gibson, niet Jason Statham <0xE2><0x80><0x93> Kurt Russell bezit deze rol en heeft hem helemaal tot de zijne gemaakt <0xE2><0x80><0x93> origineel, gewaagd en maar al te menselijk. Ik mis het feit dat er nooit vervolgen zijn gemaakt.

10/10

LD

______

<0x3C>http://angelfire.com/ny5/jbc33/<0x3E>.

text_en:
I fell in love with this silent action drama. Kurt Russell and only Kurt Russell could have played this so well. Raised from childhood to know nothing but war and fighting, Todd (Kurt Russell) is dumped on a planet after being made obsolete by genetically engineered soldiers.

The stage is set and another classic icon of action movies was born - SOLDIER. Not Rambo, not Schwarzenegger, not Bruce Willis, not Mel Gibson, not Jason Statham - Kurt Russell owns this role and made it entirely his - original, daring, and all too human. I miss the fact that sequels were never made.

10/10

-LD

_________

my faith: http://www.angelfire.com/ny5/jbc33/


text: Wat een perfect voorbeeld van 'Less Is More...' Kurt Russell (Sgt. Todd) heeft maar 72 regels, en iets van 104 woorden. Wat een uitdaging! Net als bij een zwart-witfoto, als je geestesoog de lege plekken moet invullen, de gezichtsuitdrukkingen, het fysieke drama, het emotionele gebaar, allemaal bij elkaar zorgen ze voor een grotere impact. Dit is een van die top 5-films waar ik niet zonder kan, helemaal boven aan de lijst met klassiekers als Road Warrior. Als je dit leuk vond, kijk dan eens naar Mad Max 2, The Road Warrior en Braveheart, allebei met Mel Gibson in de hoofdrol. En ook Gladiator met Russell Crowe en Connie Nielsen, die ook in Soldier speelde. The Thirteenth Warrior met Antonio Banderas en Blade Runner met Harrison Ford in de hoofdrol.

text_en: What a perfect example of "Less Is More..." Kurt Russell (Sgt. Todd) only has 72 lines, and something like 104 words. What a challenge! Like a black and white photo, when your mind's eye has to fill in the blanks, the facial expressions, the physical drama, the emotive gesture, all combines to make a stronger impact. This is one of those top 5 movies I can't live without, right up there with the classics like Road Warrior. If you liked this, check out "Mad Max 2, The Road Warrior" and "Braveheart" both starring Mel Gibson. Also "Gladiator" with Russell Crowe and Connie Nielsen who was in Soldier also. The "Thirteenth Warrior" starring Antonio Banderas and "Blade Runner" starring Harrison Ford.


text:
Ik heb deze film een tweede keer bekeken om erachter te komen waarom hij niet zo succesvol (commercieel of artistiek) was als hij had moeten zijn, en ontdekte een aanzienlijke artistieke verdienste <0xE2><0x80><0x93> wat uiteindelijk de commerciële ondergang kan zijn geweest.
Ten eerste probeert deze film'serieus' te zijn: sciencefiction, sociaal commentaar, meer dan een actiefilm. Er zit actie in, maar daar gaat het niet echt om. Als je je daarop concentreert, eindig je (zoals anderen hebben opgemerkt) met een slechte alienkloon. Maar ook daar gaat het niet om.
De film gaat eigenlijk over Todds (Kurt Russell) transformatie van mens tot bijna-machine en terug naar mens (voornamelijk terug). Het is niet mijn bedoeling je een typisch Hollywood-achtig glad Hollywood-antwoord te geven, maar Kurt Russell moet deze metamorfose ondergaan zonder te spreken, en vrijwel zonder zijn gezicht in de plooi te trekken. En hij doet het echt geweldig <0xE2><0x80><0x93> er zijn wel twee bezichtigingen voor nodig om het te waarderen.
De omringende'sociale logica' is gebrekkig en er is nooit adequaat uitgelegd of Todds vermogen om zich staande te houden tegen een leger van zogenaamd superieure troepen voortkomt uit zijn ervaring op het slagveld of uit zijn pas verworven menselijkheid of wat dan ook, maar de film is nog steeds een geweldige uitlaatklep voor Russells (makkelijk te onderschatten) talent.

text_en:
I've watched this movie a second time to try to figure out why it wasn't as successful (commercially or artistically) as it should have been, and discovered considerable artistic merit--which may ultimately have been its commercial undoing.

First of all, this movie attempts "serious" science-fiction, social commentary, more than action-adventure. There is action in it, but that's not really what it's about. If you focus on that, you'll end up with (as others have noted) a bad "Aliens" clone. But, again, that's not what it's about.

The movie is really about Todd's (Kurt Russell) transformation from human to near-machine and back to human (mostly *back*). But because it's not trying to give you a typically glib Hollywood style answer, Kurt Russell must make this transformation without speaking, and largely without broad expressions. And he really does a wonderful job--it can take two viewings to appreciate it.

The surrounding "social logic" is flawed and it's never adequately explained whether Todd's ability to hold his own against an army of supposedly superior troops comes from his experience on the battlefield or his newfound human-ness or what, but the movie still makes a marvellous showcase for Russell's (easy to underestimate) talent.


text: De special effects zijn goed, als je bedenkt dat deze film van de regisseur van _Event Horizon_ is. De kostuums zijn als iets uit een krankzinnige max-film. Geen van de soldaten praat, dus anderen vertellen hun wat ze moeten doen. Het eindigt uiteindelijk als een grote schietpartij met overal explosies. Ik vond Russell persoonlijk beter in _tango_ en _cash_, ontsnapping van la/new york_ en _executieve beslissing_. Als je deze film ziet, denk je vast niet meer aan een hersenloze actie-sciencefictionfilm!

text_en: this movie is ok if you like mindless action ,corny acting, and a very small plot !The special effects are decent considering this movie is from the director of"Event Horizon". The costumes are like something from a mad max movie .None of the soldiers talk ,so others tell them what to do.It eventually end up as a big shoot'em up movie with explosions all the place. I personally liked Russell better in "tango and cash""escape from la/new york" and "executive decision". It must see this movie leave your mind at the door for a no brainer action science fiction movie!!


text: SOLDIER is niet zo slecht als velen beweren. Ik vond dat de film iets had van de sacrale, cynische humor van Paul Verhovens _Starship Troopers_. Het ontbreken van dialogen en meer dan de helft van de actie is opzettelijk en draagt bij aan de sfeer van het stripboek.<br />Eén ding in het bijzonder valt me op: Todd heeft de namen van verschillende ruimteoorlogscampagnes op zijn borst getatoeëerd staan en een van die veldslagen is TANNHAUSER GATE. Voor de onwetenden onder ons wordt Tannhauser Gate genoemd in Roy Batty's weemoedige laatste regels in _Blade Runner_. Je voorstellen dat Todd zij aan zij had kunnen vechten met androïden als Roy is op zijn zachtst gezegd onwaarschijnlijk. Misschien was scenarioschrijver David Peoples nostalgisch? Ik geef deze 3 van de 5.

text_en:
SOLDIER is not as bad as many have made it out to be. I found the film to have some of the sacarstic, cynical humour like that in Paul Verhoven's Starship Troopers. The lack of dialogue and over the top action is deliberate and adds to the comic-book atmosphere.

One particular trivia-bit stands out for me - Todd has the names of several space-war campaigns tattoo'd onto his chest and one of these battles is TANNHAUSER GATE. For the oblivious ones out there, Tannhauser Gate is mentioned in Roy Batty's elegiac last lines in Blade Runner. To imagine that Todd could have fought alongside android troops like Roy is mind boggling to say the least. Maybe script writer David Peoples was nostalgic?

I'll give this one 3 out of 5.


text: Interessante mengeling van commentaren waar ik moeilijk iets constructiefs aan kan toevoegen. Maar ik zal het proberen. Dit was een heel goede actiefilm met een paar geweldige scènes. Je zult opmerken dat ik het genre heb genoemd. Ik heb niet gesnauwd over het gebrek aan karakterisering en ik heb het acteerwerk niet berispt. Geniet van wat het voor mensen is, een meer dan gemiddelde actiefilm. Ik zou verder kunnen gaan, maar ik heb mijn opmerking gemaakt.

text_en: Interesting mix of comments that it would be hard to add anything constructive to. However, i'll try. This was a very good action film with some great set pieces. You'll note I specified the genre. I didn't snipe about the lack of characterisation, and I didn't berate the acting. Enjoy if for what it is people, a well above average action film. I could go on but I've made my comment.


text: Ik moet zeggen dat ik Soldier wel leuk vond. Russell was heel goed als deze getrainde psychopaat die zijn menselijkheid herontdekte. Erg boeiend en lang niet zo erg als ze me hadden laten geloven. Ja, het heeft zijn problemen, maar het levert ook zijn aandeel aan vermaak.

text_en: I have to say I quite enjoyed Soldier. Russell was very good as this trained psychopath rediscovering his humanity. Very watchable and nowhere near as bad as I'd been led to believe. Yes it has problems but provides its share of entertainment.


text:
Volgens de normale maatstaven van de filmkritiek is _Soldaat_ natuurlijk een bijzonder slechte film. Kurt Russell is een futuristische supersoldaat die vanaf zijn geboorte is opgevoed om te doden, maar die vervolgens in de vergetelheid is geraakt nadat hij is verbeterd door een stel echt supersoldaatjes op een kloterige hoepel die een beetje op een wedstrijd van de _Gladiators_ lijkt, maar dan zonder de valmatten.
_Soldaat_ wordt achtergelaten op een vuilnisplaneet en raakt bevriend met een stelletje waardeloze ruimtehippies die hem alles leren over tuinieren, het gezinsleven en, eh, borsten. Kurt zegt niet veel. Uiteindelijk komen de echt supersoldaatjes opdagen en schieten de hippies dood door ze in de rug te schieten terwijl ze wegrennen. Kurt wordt kwaad en vermoordt iedereen. Een planeet stort in. Het einde.
Als de Academie geen nieuwe categorie voor 'Beste Explosie' in het leven roept, wint de Soldaat geen enkele prijs. Maar hoe bespottelijk het ook is, het blijft een plezierige ervaring. De militaire hardware is de coolste sinds de Aliens (met name de APC's) en 90 minuten lang blijft hij niet langer dan hij welkom is. Let erop dat het vakje eronder alleen maar een richtlijn is. Zet er vijf punten af als je van plan bent het serieus te nemen en nog één punt meer als je niet van miniguns houdt.

7 van de 10 op 10.

text_en:
Of course, by any normal standard of film criticism, Soldier is a very poor film indeed. Kurt Russell is a futuristic super soldier raised since birth to kill but then made obsolete after being bettered by a bunch of really super soldiers at a dangly hoop ruck that looks a bit like a Gladiators contest without the crash mats.

Abandoned on a junk planet, he's befriended by a community of naff space hippies that teach him about gardening, family life and, um, breasts. Kurt doesn't talk much. Finally the really super soldiers turn up and kill the hippies by shooting them in the back while they're running away. Kurt gets angry and kills everyone. A planet gets totalled. The end.

Unless the Academy start a new category for "Best Explosion", Soldier is not going to win any awards. However, as ludicrous as it is, it remains an enjoyable experience. The military hardware is the coolest since Aliens (the APC's especially) and, at 90 minutes long, it doesn't outstay its welcome. Please note that the below mark is only a guide. Knock five points off if you intend to take it seriously and discount one more if you don't like miniguns.

7 out of 10


text: Ik vond deze film echt goed. Kurt slaagt erin te acteren zonder iets te zeggen en laat momenten voor zichzelf spreken. Hij hoeft zijn daden niet te verwoorden of te rationaliseren, hij besluit gewoon en onderneemt actie. Hij wordt gesteund door een goede cast en decors en kan ons een humanere kant van de soldaten laten zien zonder afgezaagd te worden.

text_en: I really liked this movie. Kurt manages to act without speaking, letting moments speak for themselves. He doesn't have to verbalize or rationalize his actions, he simply decides and takes action. He is supported by a good cast of actors and settings, and is able to show us a more humane side of soldiers without getting to corny.


text:
Ik zag het in de bioscoop en dacht meteen dat het goed genoeg was om op video te zetten. Ik ben trouwens toch gek op sci-fi-films.
Zonder iets van het verhaal weg te geven, is het de moeite waard om te zien als je van sci-fi houdt, zonder dat je er veel over na hoeft te denken. Het verhaal is simpel en de plot is erg goed. De moeite waard om te zien!
Misschien maken ze een vervolg?
8 van de 10.
8 van de 10.

text_en:
I saw this in the theater and I instantly thought that it is good enough to own on video. I am a big nut for Sci-Fi action flicks though anyway.

Without giving any of the story away, it is worth seeing if you like Sci-Fi without requiring much thought. The story is basic, and the plot is very good. Worth your time to see!

Maybe they will make a sequel? :)

8 out of 10


text: Ik vond deze film geweldig en ik zal hem nog eens bekijken. Originele draai aan Plot of Man vs Man vs Self. Ik denk dat dit de beste film van Kurt Russell is. Zijn ogen brachten meer over dan de meeste acteurs. Misschien is er ondanks de overheidsinterventie nog hoop voor de mensheid?

text_en: I loved this movie and will watch it again. Original twist to Plot of Man vs Man vs Self. I think this is Kurt Russell's best movie. His eyes conveyed more than most actors words. Perhaps there's hope for Mankind in spite of Government Intervention?


text: Ik denk dat deze film een van de goede films van Kurt Russel was. Kurt Russel is mijn favoriete acteur dus ik denk dat hij een goede acteur is in elke rol die hij speelt. Maar deze film bevatte veel actie en ik weet dat er meer dan een 5,6 van de 10 punten op de meter zou moeten staan maar veel mensen vonden deze film niet goed. Nou ja ik vond hem goed dus ik denk dat iedereen deze film zou moeten zien. Als je deze film ziet en hem goed vindt denk ik dat je _Back Draft_ ook met Kurt Russel zou moeten zien.

text_en: I think that this film was one of Kurt Russels good movies. Kurt russel is my favorite actor so I think that he is a good actor in any role he plays. But this movie had a lot of action in it and I know that it should have more then a 5.6 out of 10 on the meter but many people did not like this movie. Oh well I thought it was good so I think that every one should see this movie. If you see this movie and like it I think that you should see Back Draft also with Kurt Russel. I give Soldier *** 1/2 out of *****


text:
Ik begrijp niet waarom veel IMDb-gebruikers deze film niet goed vinden. Waarom ze denken dat hij zoooo slecht is en zo. Hij is niet slechter dan al die andere films. Persoonlijk vind ik 'Soldier' een geweldige film, veel beter dan de meeste andere films in hetzelfde genre.
Redenen waarom ik 'Soldier' goed vond: Kurt Russel, Connie Nielsen, Jason Scott Lee, het script (David Webb Peoples), geweldige visuele effecten en de regie (Paul Anderson).
Ik vind dit zelfs het beste werk dat ik heb gezien van regisseur Paul Anderson, die eerder het onderhoudende 'Mortal Kombat' en het niet zo onderhoudende 'Event Horizon' heeft geregisseerd.

text_en:
I can't understand why many IMDb users don't like this movie. Why they think it's sooooo bad etc. It's not worse than anything else out there. Personally I think "Soldier" is a great movie, far better than most other films in the same genre.

Reasons why I liked "Soldier": Kurt Russel, Connie Nielsen, Jason Scott Lee, the script (David Webb Peoples), great visual effects, and the directing (Paul Anderson).

I even think that this is the best work I've seen from director Paul Anderson, who has previously directed the entertaining "Mortal Kombat" and the not so entertaining "Event Horizon".


text:
Dit is een vroege film, _Pilot_, voor de populaire Canadese tv-serie _Trailer Park Boys_. Hij werd al door een paar televisiezenders uitgezonden voordat Showcase besloot ze in te schrijven voor een tv-serie. Geweldige acteerprestaties en een heel grappige cast maken dit tot een van de beste cultkomedies. De plot van de film is dat deze twee kleine criminelen rondtrekken en mensen'verdelgen' om aan geld te komen. Als je een hond in de buurt hebt die de hele nacht blaft, dan ga je naar die lui toe! Maar ze komen in de problemen als ze een klus tegenkomen die te groot voor ze is en ze belanden in een vuurgevecht. Kijk naar deze film als je het begin van de tv-serie wilt begrijpen. Ik kan hem van harte aanbevelen!
R voor vloeken, geweld en drugsgebruik.
Het is ook niet al te aanstootgevend (ze laten niet echt zien dat ze dieren doden).

text_en:
This is an early film "Pilot" for the hit Canadian tv show Trailer Park Boys. It was played to executives at a few networks before Showcase decided to sign them up for a tv series. Great acting and a very funny cast make this one of the best cult comedy films. The movie plot is that these two small time criminals go around "exterminating" peoples pets for money. If you have a dog next door whos barking all night these are the guys you go to! But they get into trouble when they come across a job too big for them to deal with and end up in a shootout. Watch this movie if you want to understand the beginning of the tv series. I highly recommend it!

Rated R for swearing, violence, and drug use.

Its not too offensive either (they dont actually show killing animals)


text: Dit is een geweldige Canadese comedyserie. De film vertelt hoe de sterren Jean Paul Tremblay <0xE2><0x80><0x93> (Julian) en de hoofdschrijver van de serie en zijn maatjes Rickie en Bubbles het overdrijven in een waarlijk satirisch beeld van caravanparken en de bewoners van voornoemde ordinaire criminelen. De film zal je vertellen waarom Rickie en Julian hun meer gevorderde strooptochten in de wereld van de misdaad beginnen. WAAROM en de redenen achter alles zouden een belemmering zijn, dus zal ik de ware redenen achter hun briljantere escapades niet vertellen. Hun vriend en vaak-partner (Bubbles) is een briljant personage. Het hele programma is briljant en het zal geen enkele invloed hebben op de manier waarop je de sit-com ziet. Het is een komedie met een hoofdletter C en een briljante satire op woonwagenbewoners en kleine oplichters met kleine ideeën maar grote dromen. Als je ooit de kans krijgt om te kijken <0xE2><0x80><0x93> te kopen <0xE2><0x80><0x93> steel dit programma dan grijp het. Je zult blij zijn dat je het hebt gedaan. En voor mijn Amerikaanse vrienden <0xE2><0x80><0x93> Het zal ook jou kapotmaken. 10 van de 9. Briljant.

text_en: This is a great Canadian comedy series. The movie tells of how the stars Jean Paul Tremblay-(Julian) and the head writer of the show and his buddies Rickie and Bubbles play it over the top in what is a true life satirical look at trailer parks and the denizens of said trashy hoods. The movie will tell you why Rickie and Julian begin doing their more advanced forays into the world of crime. WHY and the reasons behind everything would be a spoiler so I shall not give the real reasons behind their more brilliant escapades. Their friend and oft-time partner(Bubbles) is a brilliant character. The whole show is brilliant and missing the movie will not affect the way you see the sit-com one bit. It is a comedy with a capital C and a brilliant satire on trailer park living and small time crooks with small time ideas but big time dreams. If you ever have the opportunity to watch--buy--steal this program grab it. You will be glad you did. And to my American friends---It will break you up also. 10 out of 9. Brilliant. TV how TV should be.


text:
Steven Spielberg had (op 24-jarige leeftijd) al twee fantastische afleveringen geregisseerd van een serie uit 1971 die 'The Psychiatrist' heette, met Roy Thinnes in de hoofdrol. De ene aflevering ging over een emotioneel gestoorde jongen van twaalf, en de andere over een levendige jongeman (Clu Gulager in zijn beste rol) die stervende is aan kanker. Beide afleveringen waren verbijsterend, qua beeldspraak niet te vergelijken met wat je op tv zag, en emotioneel complex en volwassen. De makers van 'The Psychiatrist' waren Richard Levinson en William Link, die 'Columbo' hadden gemaakt en ook het eerste seizoen hadden geproduceerd.
Peter Falk stond erop dat de regisseurs van het eerste seizoen van 'Columbo' van de eerste orde waren, zoals Bernard Kowalski en Jack Smight. Maar Falk stemde met Spielberg in nadat hij een deel had gezien van de Clu Gulagher-episode van 'Columbo'. The Psychiatrist'.
Spielberg zegt op de dvd van 'Duel' dat hij het script van 'Murder by the Book' van Steven Bochco (gebaseerd op een verhaal van Levinson/Link) geweldig vond, en hij probeerde de productie te laten lijken op een speelfilm van een miljoen dollar, en dacht zelfs dat hij veel minder geld had om mee te werken.
Deze aflevering van 'Columbo' is visueel veel stijlvoller en maakt veel meer gebruik van de soundtrack en de achtergrondmuziek dan bijna elke andere aflevering van 'Columbo', ook al maakte de serie altijd gebruik van topregisseurs. Spielberg slaagt erin om de grote Falk en Cassidy niet te veel te overdrijven, maar beide acteurs zijn nog steeds erg leuk. Spielberg krijgt ook goed ondersteunend werk van Martin Milner, Rosemary Forsyth en Barbara Colby. Alle optredens hebben iets fris en levendigs. De enige aflevering van 'Columbo' die bijna even goed was geregisseerd, was de aflevering 'By Dawn's Early Light' met Patrick McGoohan (geregisseerd door Harvey Hart).
Ik denk dat de twee afleveringen van 'The Psychiatrist' en deze aflevering van 'Columbo' erop wijzen dat Spielberg zich technisch niet zo heel erg heeft ontwikkeld als regisseur. Hij was vanaf het begin geweldig. In een 'Combat!'-tv-reportage van een gast uit 1962 met Albert Salmi in de hoofdrol, zegt Robert Altman dat die aflevering zo'n beetje de beste aflevering was die hij ooit als regisseur heeft gemaakt. Misschien geldt dat ook voor Spielberg.

text_en:
Steven Spielberg (at 24) had already directed two superb episodes of a 1971 series called "The Psychiatrist", starring Roy Thinnes. One episode had been about an emotionally troubled 12-year old boy and the other was about a vibrant young man (Clu Gulager in his best performance) who is dying of cancer. Both episodes were stunning, visually unlike anything else on TV, and emotionally complex and adult. The creators of "The Psychiatrist" were Richard Levinson and William Link, who created "Columbo" and also produced its first season.

Peter Falk insisted on first rank, experienced TV directors for the first season of "Columbo", like Bernard Kowalski and Jack Smight. But Falk agreed to Spielberg after watching part of the Clu Gulagher episode of "The Psychiatrist".

Spielberg says on the DVD of "Duel" that he loved Steven Bochco's "Murder by the Book" script (based on a Levinson/Link story), and he tried to make the production look like a million dollar feature, even thought he had a lot less money to work with.

This episode of "Columbo" is far more visually stylish and makes better use of the sound track and background music than almost any other "Columbo" episode, even though the series always used top directors. Spielberg manages to keep the great Falk and Cassidy from hamming it up too much, but both actors are still a lot of fun. Spielberg also gets fine supporting work from Martin Milner, Rosemary Forsyth and Barbara Colby. All the performances have a freshness and vitality about them. The only "Columbo" episode that was close to being as well directed is the "By Dawn's Early Light" episode with Patrick McGoohan (directed by Harvey Hart).

I think the two episodes of "The Psychiatrist" and this episode of "Columbo" suggest Spielberg hasn't developed technically all that much as a director. He was great from the beginning. In a "Combat!" DVD commentary of a 1962 episode guest starring Albert Salmi, Robert Altman says that episode was pretty much as good as he ever got as a director. Maybe the same is true of Spielberg.


text:
Ten eerste ben ik niet zo'n fan van Justin Timberlake dat ik geobsedeerd ben door zijn uiterlijk, ik ben zelfs geen grote Justin-fan, maar ik vond deze film wel goed.
Ik werk in een videotheek en toen ik deze film met zijn enorme cast zag waar ik nog nooit van had gehoord, moest ik wel kijken waar hij over ging. Ik vond Justins acteerwerk niet zo slecht, het was duidelijk het slechtste van de hele groep, maar het is een behoorlijk indrukwekkende groep, met Cary Elwes en Dylan McDermott als twee namen die niet eens op de lijst met hoofdrolspelers stonden. Het verhaal is simpel, een journalist die corrupte agenten ontmaskert, maar ik vond het goed gedaan. Het karakter van Kevin SPacey was duidelijk in tweestrijd, maar ik wist echt niet wat hij uiteindelijk zou doen. Morgan Freeman is zoals altijd de wijze mentor die hij zo goed speelt, en hoezeer ik ook van Kevin SPacey hou, hij was er gewoon. Zijn karakter had niet veel inhoud, maar het is Kevin Spacey, hij kan niets verkeerd doen.
Verrassend genoeg vond ik dat Dylan McDermott de beste voorstelling gaf als moordzuchtige politieman. Echt geloofwaardig en echt in zijn rol, hij joeg me een paar keer de stuipen op het lijf.
Ik verwachtte eigenlijk een hoop flauwekul om eerlijk te zijn. Afschuwelijke clichés, ongerechtvaardigde actiesequenties, dat soort dingen, maar het was verrassend goed gedaan en ik vond er niets van. Elke film had een punt, het was niet afgezaagd, het was eigenlijk behoorlijk solide.
overal, een geweldige cast, een goed verhaal dat mijn belangstelling vasthield en net genoeg actie om me aan het schrikken te maken. Ik weet niet waarom het niet in bioscopen is vertoond, het was beter dan sommige rotzooi die ik op het witte doek heb gezien. Ik zou zeggen dat het de moeite waard is om te zien.

text_en:
First off, I'm not some Justin Timberlake fangirl obsessed with making him look good, in fact I'm not even a huge Justin fan, but I did like this movie.

I work at a video store and when I saw this movie with its huge cast that I'd never even heard of I had to see what it was about. I didn't find Justin's acting that bad, it was clearly the worst out of the group, but it's a pretty impressive group, with Cary Elwes and Dylan McDermott being two names that didn't even make the first credits list. The story is basic, a journalist uncovering corrupt cops, but I found it well done. L L Cool J's character was clearly conflicted, but I honestly didn't know what he would do in the end. Morgan Freeman is as always, the wise mentor figure he does so well, and as much as I love Kevin SPacey, he was kind of just there. HIs character didn't have a whole lot of substance, but it's Kevin Spacey, he can do no wrong.

Surprisingly I thought Dylan McDermott gave the best performance as a homicidal cop. Truly believable and really in character, he freaked me out a couple of times.

I was really expecting a lot of cheesiness to be honest. Horrible catchphrases, unjustified action sequences, stuff like that, but it was surprisingly well done and I didn't find any of that. Every shooting had a point, it wasn't clichéd, pretty solid really.

overall, amazing cast, decent story that kept me interested and just enough action to make me jump. I don't know why it didn't appear in theatres, it was better than some garbage I've seen on the big screen. I would say it's worth seeing.


text:
Hoewel deze film een eersteklas bezetting heeft van uitstekende acteurs, uitstekende special effects en een verhaallijn vol verrassingen, werd hij niet opgepikt voor distributie in de studio en direct op dvd gezet. Misschien bevat hij te veel informatie over de politie, of misschien zijn er tijdens een overdaad aan actiefilms te veel actiefilms uitgebracht, maar wat de reden ook is dat de grote schermen de kans niet kregen, gelukkig staat het nieuwe concept van direct op dvd-uitgave ons toe ervan te genieten.
Het thema is oud: een beginnende verslaggever ontdekt een kring van agenten die corrupt zijn <0xE2><0x80><0x93> in dit geval de F.R.A.T. FRAT is verantwoordelijk voor moord, drugshandel, het terroriseren van onschuldige mensen et cetera. De leiding is in handen van Lazerov (Dylan McDermott, die een angstaanjagend echte gangster is) en zijn partner Rafe Deed (LL Cool J, nog opgefokter dan anders en een gevoelig acteur). Verslaggever Pollack (Justin Timberlake) krijgt lucht van een 'ernstige vergissing' en meldt zijn theorie over fraude en corruptie aan zijn krant.' Polack overtuigt eerst Ashford en daarna Wallace (Kevin Spacey, ook een onveranderlijk goede karakteracteur) en ze helpen Pollack in zijn onderzoeksverslag. Hoe dichter Pollack bij de waarheid komt, hoe meer verrassingen en nare voorvallen er plaatsvinden en hoe meer het verhaal een doodlopende weg inslaat naar een reeks onverwachte resultaten.
Timberlake mist het charisma om de hoofdrol te spelen, vooral in het gezelschap van zulke doorgewinterde acteurs. Maar LL Cool J, Freeman, Spacey en McDermott houden de goed geoliede machine van een film tot het einde toe draaiende. Nee, het is geen geweldige film, maar wel een die een randje aan de actiescène met een boodschap geeft.

text_en:
Though this movie has a first rate roster of fine actors, special effects that are excellent, and a story line that is full of surprises, it wasn't picked up for studio distribution and went directly to DVD. Perhaps it contains too much 'anti-police force' information, or perhaps it is juts one too many action flicks released during a glut, but whatever the reason the big screens missed the opportunity, fortunately the new concept of releasing direct to DVD allows us to enjoy it.

The theme is old: rookie reporter uncovers an inner circle of cops that are corrupt - in this case the F.R.A.T. (First Response Assault and Tactical) team, a group of well trained policeman created to clean up the mythical city of Edison from its low point of crime, drugs, prostitution etc. Working undercover the temptation of pocketing the confiscated goods and money proves too much of an opportunity and now, 15 years after its formation, FRAT is responsible for murder, drug trafficking, terrorizing innocent people etc. The lead dog is Lazerov (Dylan McDermott, who makes a terrifyingly real gangster!) and his partner Rafe Deed (LL Cool J, even more buff than usual and proving he can be a sensitive actor). Reporter Pollack (Justin Timberlake) catches wind of a 'bad mistake' and reports his theory of fraud and corruption to his paper's boss Ashford (the always reliably fine Morgan Freeman). Gradually Polack convinces Ashford and subsequently Wallace (Kevin Spacey, also a consistently fine character actor) and they aid Pollack in this investigative reporting. The closer Pollack gets to the truth the more surprises and bad incidents happen and the story runs pall mall toward a series of unexpected results.

Timberlake lacks the charisma to carry the lead, especially in the company of such seasoned actors. But LL Cool J, Freeman, Spacey, and McDermott keep the well-oiled machine of a movie rolling to the very end. No, it is not a great movie, but it is one that makes for an edge of the seat action flick with a message. Grady Harp


text: Ik vond het een vrij goede film en hij had eigenlijk eerst in de bioscopen moeten draaien. Het zou geen grote blockbuster zijn geweest, maar hij zou wel aardig wat geld hebben opgebracht. De film heeft iets spannends en je vraagt je af hoeveel hiervan in de echte wereld gebeurt. Justin Timberlake heeft het goed gedaan. Ik had niet verwacht dat Justin Timberlake het zo goed zou doen. Gezien het feit dat het zijn eerste film is, heeft hij het goed gedaan. Dit is een film die je gewoon moet oppakken en bekijken als je gewoon niet weet wat je die avond wilt huren. Hij zou best goed moeten gaan. De cast was geweldig. Dus ik kan iedereen ten zeerste aanbevelen om deze film te gaan zien!

text_en: I thought it was a pretty good movie and should have been released in theaters first. It wouldn't have been a big Blockbuster but it would have made some pretty good money. The movie has suspense and makes you wonder just how much of this is going on in the real world. Justin Timberlake did a good job. I wasn't expecting Justin Timberlake to do that good a job. Considering it is his first movie he did a good job. This is a movie that is good to pick up and watch when you just don't know what you want to rent that night. It should go pretty well. The cast was great. So I highly recommend that everyone checks this movie out!


text:
In de eerste plaats is deze film niet vrijgegeven aan de bioscopen (zullen ze wel zeggen), ik zeg dat ze dachten dat het verhaal van corrupte agenten, politici & toegewijde krantenmensen was doodgebloed, stuur hem gewoon op dvd & kabeltelevisie weg & pak het geld & ga er op af.
Dat gezegd hebbende hou ik meestal wel van dit soort films, vooral met deze cast. Morgan Freeman, Justin Timberlake, Kevin Spacey.
L.L.Cool J, Cary Elways, John Heard & aan de vrouwenkant, Piper Perabo & Roslyn Sanchez.
De plot & het verhaal zijn doodgebloed, maar de genoemde cast brengt leven in deze gewelddadige film & hij is echt om naar te kijken.
--Justin Timberlake is goed als de toegewijde jonge verslaggever voor een wegwerpkrantje onder regie van Morgan Freeman. De anderen zijn ofwel corrupte smerissen & politici of redelijk fatsoenlijke kerels. De 2 dames zijn de vriendinnen van LL COOL J & JUSTIN TIMBERLAKE & doen wat er van ze verwacht wordt. Het is nogal gewelddadig, veel moorden en zo, niet voor kinderen. Het is absoluut geen geweldige film, maar voor wat het is & de cast is het beslist goed.

Ratings *** (uit 4) 86 punten (uit 100) IMDb 8 (uit 10)

text_en:
First of all, this film was not released to theatres (TESTED POORLY THEY SAY),I say they figured the story of crooked cops, politicians & dedicated newspaper people had been done to death,just send it DVD & cable TV> & take the money & run.

That being said I usually like this type of movie, especially with this named cast. Morgan Freeman, Justin Timberlake, Kevin Spacey,

L.L.Cool J, Cary Elways, John Heard & on the distaff side, Piper Perabo & Roslyn Sanchez.

The plot & story have been done to death, BUT the above cast brings life to this violent movie & it is actually watchable.

Justin Timberlake Is good as the dedicated young reporter for a throw-away newspaper edited by Morgan Freeman, The others are either crooked Cops,& Politicians or somewhat decent guys, The 2 ladies are the girl friends of LL COOL J & JUSTIN TIMBERLAKE & do whats required, It is quite violent, many killings etc, not for children. By no means is the a great film, BUT for what it is & the cast It is definitely good,

Ratings *** (out of 4) 86 points (out of 100) IMDb 8 (out of 10)


text:
Omdat ik nog nooit van deze film had gehoord tot ik de gehuurde dvd zag, ben ik een beetje sceptisch. Er zijn in het verleden heel wat films geweest met een goede cast die niets kunnen doen als ze een slecht script moeten filmen, en in sommige gevallen lijkt het ze niets te kunnen schelen.
Nou, toen ik hem net had gezien, was er geen reden om deze film geen bioscoopuitgave te geven, hij is goed. Het verhaal, zoals de meeste in dit genre, kan soms een beetje geforceerd overkomen, maar er lijkt hier ook een behoorlijke hoeveelheid realisme in te zitten waardoor de vaart erin blijft. Ik was aangenaam verrast hoe goed Justin Timberlake het hier doet met zo'n belangrijke rol, oké?' Het is nog geen Oscar-materiaal, maar hij zal met elke rol beter worden en hij toont een hoop belofte voor de toekomst. Ook Dylan McDermott was verbazingwekkend goed in zijn onverwacht akelige rol en hij is absoluut de crème de la crème in deze film.
Geef het toch maar een kans. Je zult niet teleurgesteld zijn, je zult je niet vervelen, ik denk zelfs dat je meer dan tevreden zult zijn met het eindresultaat.

text_en:
Having never heard of this film until I saw the rental DVD I as a bit sceptical, there have been many films in the past with good ensemble casts that can't do anything film a bad script, and in some cases don't seem to care.

Well having just watched it there was no reason not to give this movie a theatrical release, it IS good. The story like most in this genre can seem a little forced at times but there does appear to be a good amount of realism here too that allows the momentum to carry. I was pleasantly surprised at how good a job Justin Timberlake does here too with such a major role, OK he's not Oscar material yet, but he'll learn with each role and he shows a LOT of promise for the future here. Dylan McDermott too was amazingly good in his unexpectedly nasty role and is definitely the cream of the crop in this movie.

Ultimately, just give it a go. you won't be disappointed, you won't be bored, in fact, I think you'll be more than happy with the end result.


text:
TACHIGUI: DE VERbluffende levens van de hongerige Japanners. Japanse titel: Tachiguishi Retsuden.
<0x3E> Directeur: Mamoru Osshii: Toshio Suzuki, Mako Hyodo, Kenji Kawai, Shinji Higuchi, Katsuya Terada Vertaling door Koichi Yamadera.
<0x3E> Verreweg in 1995 bracht Mamoru Osshii zijn oogverblindende animatiefilm Ghost In The Shell uit, die bijdroeg aan de internationale acceptatie van de anime <0xE2><0x80><0x93> en zich ook vastbeet in het algemene concept van The Matrix van Andy en Larry Wachowski.
<0x3E> Het vervolg op de film, Innocence (2004), was de eerste Japanse animatiefilm die meedeed aan de Palme d'Or in Cannes, en de hoofden tolden ervan, zowel vanwege de stijl en vernieuwende effecten als vanwege de vaak ondoorgrondelijke plot. Osjii, altijd de trendsetter, heeft ons nu Tachigui: The Amazing Lives Of The Fast-Food Grifters gegeven, een film die absoluut niets te maken heeft met Ghost In The Shell, en ook niets met Japanse animatiefilms.
Zeg maar dag tegen Osjii's creatie'superleefbaarheid': niet echt animatie, en ook niet echt live-action. In plaats daarvan heeft de cast ergens in de buurt van 30.000 kiekjes geleefd, die digitaal werden bewerkt en gereconstrueerd op een bedrieglijk eenvoudige, uit papier geknipte manier die aan Balinese poppenkast doet denken. De beweging zelf is een gekunstelde, stop-motionstijl die doet denken aan scènes uit Shinya Tsukamoto's experimentele Tetsuo: Iron Man (1988).
'Ik kon geen andere methode bedenken dan deze,' zei Osjii in een recent interview met The Daily Yomiuri. Ik besefte dat dit project niet geschikt was voor traditionele animatie.'
De keuze van de acteurs is al even raadselachtig. Kenji Kawai - die ook de voortreffelijke soundtrack heeft gecomponeerd - verschijnt als een uitgehongerde hamburgerfanaat, terwijl de vermaarde producer Toshio Suzuki in zijn filmtijd op een bizarre manier wordt vermoord. Tot de anderen behoort ook Katsuya Terada, die met Osjii heeft geknutseld aan _Bloed: De laatste vampier_, en Shinji Higuchi - een expert op het gebied van special effects, die ook heeft gewerkt aan Godzilla-films.
Koichi Yamadera's verhaal klinkt als het verhaal van een droge NHK-documentaire, wat de komische ondertoon verdoezelt, evenals Yamadera's uitgebreide carrière als producent van stoïcijnse animatiefiguren als Spike Siegel in _Cowboy Bebop_. En de plot zelf is een bizarre herschepping van het post-WWII-Japan in de context van verschillende fastfoodrestaurants <0xE2><0x80><0x93> van soba-ramenwinkels tot Gyudon-bars; Amerikaanse honden in de verhitte schalen van buurtwinkels tot door McDonalds geïnspireerde hamburgerrestaurants. 'Voedsel is een oerwortel van de begeerte,' verklaarde Osjii bij wijze van uitleg.
In het mengsel is een nieuw soort consument gemengd: de uitbaters van de fastfoodrestaurants van de titel, mensen die niet graag voor hun vreten betalen en voortdurend hun ingewikkelde zwendels bijschaven om gratis knabbels te scoren.
Osjii zei dat zijn bijbedoeling was eer te bewijzen aan de 'kunst'. Het gebruik van voedsel op straat wordt in dit land nog steeds als een beetje een taboe beschouwd, en het verklaart in zekere zin het gebruik van 'tachigui' in de titel.
De regisseur van live-actionfilms (Avalon, Stray Dog) en van animatie, Osjii, heeft de grenzen tussen de twee mediums vaak vervaagd. Het celluloidresultaat hier is ergens in het grijze gebied tussen beide formats gesitueerd.
Bij tijd en wijle is het visuele experiment hier zo opwindend als het maar irritant kan zijn. Vraag alleen niet wat het allemaal eigenlijk moet betekenen; Osjii's films, die voor de helft cerebraal en voor de andere helft vernieuwend zijn, zijn vaak niet erg duidelijk. Waar Osjii succes heeft, is dat via een royale dosis zwarte humor. De Kentucky Fried Rat, de dood door de hoelahoep, de snelste samoeraiburgerkok ter wereld en het surrealistische karakter van de film zelf.
Dit is een man die de invloed van filmmakers als Godard en Truffaut respecteert en die misschien wel evenveel aan Andrei Tarkovsky te danken heeft als aan David Lynch. Het zou dus geen verrassing moeten zijn dat op een gegeven moment een B-52 bommenwerper een doorvlucht maakt in een Yoshinoya-achtige franchise. De 54-jarige schrijver-regisseur leek dat vanzelfsprekend te vinden. 'Het Japan dat ik in de film heb afgebeeld, is misschien niet per se trouw aan de werkelijkheid,' opperde hij.
Natuurlijk...
Natuurlijk...
Door Andrez Bergen.

text_en:
TACHIGUI: THE AMAZING LIVES OF THE FAST-FOOD GRIFTERS Japanese title: Tachiguishi Retsuden

Director: Mamoru Oshii Featuring: Toshio Suzuki, Mako Hyodo, Kenji Kawai, Shinji Higuchi, Katsuya Terada Narrated by Koichi Yamadera ----------------------------------------

Way back in 1995, Mamoru Oshii unleashed his dazzling animation feature Ghost In The Shell, which helped consolidate anime's international acceptance - and also burrowed itself into Andy and Larry Wachowski's overall concept for The Matrix.

The movie's sequel, Innocence (2004), was the inaugural Japanese animated film to compete for the Palme d'Or at Cannes, and it left heads spinning as much for its style and innovative effects as for its oft unfathomable plot.

Always the trendsetter, Oshii has now presented us with Tachigui: The Amazing Lives Of The Fast-Food Grifters  which has absolutely nothing to do with Ghost In The Shell, nor Japanese anime for that matter.

Say hello to Oshii's creation "superlivemation": not quite animation, nor exactly live-action. Instead the cast endured somewhere in the vicinity of 30,000 snapshots, which were digitally processed and reconstituted in a deceptively simple paper cut-out fashion reminiscent of Balinese puppetry. The movement itself is a stilted, stop-motion style that echoes sequences from Shinya Tsukamoto's experimental Tetsuo: Iron Man (1988).

"I couldn't think of any method but this one," said Oshii in a recent interview with The Daily Yomiuri. "I realized that this project was not suitable for traditional animation."

The cast choice is equally enigmatic. Kenji Kawai - who also composed the superlative soundtrack - appears as a ravenous burger fanatic, while renowned Studio Ghibli producer Toshio Suzuki spends his screen time being murdered in bizarre fashion. Others include Katsuya Terada, who dabbled with Oshii on Blood: The Last Vampire, and Shinji Higuchi - a special effects whiz who's worked on Godzilla movies.

Koichi Yamadera's narration sounds like the stuff of a dry NHK documentary  which belies the comic undertone here as well as Yamadera's extensive career voicing stoic anime characters like Spike Siegel in Cowboy Bebop.

And the plot itself is a bizarre re-imagining of post-WWII Japan in the context of various fast-food off-shoots - from soba ramen shops to gyudon stand-up bars; American dogs in the heat-up trays of convenience stores to McDonalds- inspired burger-chain restaurants. "Food is a primal root of desire," asserted Oshii, by way of explanation.

Thrown into the mix is a new breed of consumer: the fast-food grifters of the title, people who don't like to pay for their tucker and are constantly fine-tuning their elaborate scams to score free munchies.

Oshii said his ulterior motive was homage to the "art" of eating food on the streets  something still considered a bit of a taboo in this country, and which goes some way toward explaining the use of "tachigui" in the title.

The director of live-action movies (Avalon, Stray Dog) as well as animation, Oshii has often blurred the definition between the two mediums. The celluloid result here is deposited somewhere in the grey area between both formats.

At times the visual experiment here is as exhilarating as it can be irritating. Just don't ask what it's all really supposed to mean; Oshii's films, which are equal parts cerebral and innovative, are often not particularly clear story-wise. Where Oshii succeeds is via a liberal dose of black humor  here you'll find Kentucky Fried Rat, death by hula-hoop, the world's fastest samurai burger chef  and in the movie's very nature of surrealism.

This is a man who defers to the influence of filmmakers like Godard and Truffaut, and perhaps owes as much to Andrei Tarkovsky as he does David Lynch. So it shouldn't come as any surprise that at one stage a B-52 bomber does a fly- through in a Yoshinoya look-alike franchise. The 54-year-old writer-director seemed to think this natural. "The Japan I depicted in the movie may not necessarily be faithful to reality," he suggested.

Of course. --------------

By Andrez Bergen


text:
Een documentaire zonder gebrek aan woorden... nooit...
Laten we aannemen dat het verhaal meer is dan een verzinsel, laten we aannemen dat het een commentaar is op de Japanse samenleving. En aangezien deze film een zo snelle, absurdistische documentaire is als ze maar kunnen zijn, het voortdurende woordspel, zo snel gaat het, en zo slecht vertaald als het is - in de huidige filmbewerking voor het festival, die vanavond wordt vertoond in de Copenhagen Cinematek - is het nog steeds heel plezierig.
Maar voor de patiënt, en ALLEEN voor de echt geduldige en ruimdenkende mensen, spreek ik tegen jullie, Jim Jarmusch-fans met recidief ADD, ik geloof dat dit een film voor jullie is. Het is een intelligente film als je je erdoor laat overtuigen. Heel mooi, en heel kitsch, en heel Japanse subcultuur. En heel experimenteel. Statische 2D in een 3D-wereld. Al met al is het leuk voor degenen die een Japanse film willen zien die een Japanse voedselcultuur nabootst. Een duim omhoog als je in de stemming bent voor iets heel anders.

text_en:
A documentary without a loss for words... ever...

Let us assume that the narration is more than a spoof, let us assume it is a commentary on Japanese society. And as this film is as fast paced an absurdist documentary as they come, the constant wordplay, as fast is it goes, and as poorly translated as it is-- in its current festival screener version as seen tonight at the Copenhagen Cinematek-- It is still quite enjoyable.

But for the patient, and ONLY the truly patient and open-minded, I'm talking to you Jim Jarmusch fans with ADD relapses, I believe this is a film for you. It's an intelligent film if you allow it to win you over.

Quite beautiful, and quite kitsch, and quite Japanese sub-culture. And quite experimental. Static 2D in a 3D world. All in all, Fun for those that want to see a Japanese film that spoofs Japanese food culture. A thumbs up if you're in the mood for something completely different.


text:
Er is geen regisseur die ik leuker vind dan Mamoru Osjii. Maar helaas zijn er, ook al heeft hij heel wat films geregisseerd die veel internationale aandacht hebben gekregen, nog steeds heel wat van zijn films door de mazen van het net geglipt. Tachiguishi is daar een van, en hoewel ik er helemaal weg van was, is het niet moeilijk te begrijpen waarom distributeurs in het Westen er niet zo happig op zijn om het uit te brengen.
Tussen zijn grote en serieuze films staat Osjii erom bekend dat hij ook kleinere en eigenzinnige projecten op zijn naam heeft staan. Hoewel Tachiguishi beslist in deze categorie valt, heeft Osjii zichzelf met deze film echt overtroffen door iets te creëren dat moeilijk in een categorie valt in te delen, zelfs als bizarre Japanse film. Kun je nagaan. In de kern ervan bevindt zich een documentaire die niet veel verschilt van _Otaku no Video_. Maar in plaats van een bestaande subcultuur belachelijk te maken, bedenkt Osjii zijn eigen subcultuur en duikt hij in de levens van culinaire helden, waarbij hij voedsel voor niets wegkaapt en het culinaire niveau van Japan hoog houdt. Osjii's benadering van het onderwerp heeft nauwe banden met Dai-Nipponjin, omdat het onderwerp met een dodelijk gevoel van zwaartekracht wordt behandeld, terwijl de beelden op het scherm er zo belachelijk uitzien als maar mogelijk is. Doodgewone humor.
Maar dat is nog niet alles, want in plaats van zijn zogenaamde Osjii neer te schieten, besloot hij er een te maken met behulp van een nieuwe visuele techniek die hij _superlivrei_ noemde. Een vreemde mengeling van live-action, fotografie, digitale animatie en marionetten op een stokje. Geproduceerd en uitgevoerd (of geposeerd, als je wilt) door niemand minder dan de groten van de Japanse animatie-industrie, aangezien het project zo goedkoop mogelijk moest worden gemaakt.
En als je denkt dat dat het wel zo'n beetje is, weet dan dat de film bijzonder veel dialogen heeft, wat hem tot een goede film voor Innocence maakt. De invloed van de zwendelaars wordt geanalyseerd vanuit allerlei culturele, politieke en zelfs filosofische invalshoeken, en wordt via een onafgebroken stroom monologen en dialogen op het publiek afgevuurd. En wat het nog erger maakt, is dat de hele film volledig gebaseerd is op de Japanse geschiedenis en gewoonten, waardoor het voor een buitenlander nog moeilijker wordt om het materiaal goed in zich op te nemen. Onnodig te zeggen dat men de kijkers adviseert om van alle details die in de film zijn verwerkt, het beste te maken.
Dat gezegd hebbende, op een conceptueel niveau is de film gemakkelijk te volgen en al behoorlijk hilarisch. Verschillende zwendelaars worden geïntroduceerd als de invloedrijkste historische figuren van naoorlogs Japan. De film speelt zoals je zou verwachten dat een serieuze documentaire over een andere belangrijke figuur zich ontvouwt, maar op de een of andere manier maken de grote en grof geanimeerde uitgeknipte beelden van welke figuren dan ook het helemaal niet zo serieus. Het aantal personages dat wordt geïntroduceerd is subliem. Shinji Higuchi neemt de honneurs waar als een koeienschepsel met een neusring, terwijl hij samen met zijn bende stierenmensen het opneemt tegen de fastfoodketens.

Naast een tamelijk komisch optreden levert Osjii regelmatige Kenji Kawai een score op die varieert van sfeervol en donker tot maf, vreemd en komisch. Er is een hoop lol te beleven aan de overdreven geluiden en effecten, die de animatie aanvullen en de toon van de rest van de film volkomen tegenspreken.
Visueel gezien is de film erg sfeervol, hoewel moet worden gezegd dat de animatie nogal schaars is en hoewel effectief, toch sober blijft, om van tijd tot tijd uit te barsten in hyperactieve vreemdheid. En dat is niet eens zo'n slecht idee, als je ziet hoe zwaar de dialogen van Tachiguishi zijn. Desondanks is de film nog steeds een visueel meesterwerk, want elk beeld ziet er smetteloos uit en is op maat gesneden om de algemene sfeer van de film te evenaren en te verbeteren.
Maar pas op, want Tachiguishi vraagt veel van de kijker. Als je geen Japans spreekt, moet je veel lezen en er zijn veel culturele verwijzingen die enige aandacht vereisen. Bovendien zijn de monologen in de filmafdeling veel langer en moeilijk te volgen. De film heeft nog steeds geen Engelse ondertitels en hoewel mijn Frans goed genoeg was om te begrijpen waar het allemaal om ging, kon ik het niet volgen.' Ik ben er zeker van dat ik veel van de fijnere details van de film heb gemist.
Tachiguishi is geen gemakkelijke film om in te komen, maar ongeveer halverwege komt hij op stoom en dan houdt hij niet meer op. Ik hoop nog steeds dat ik deze film nog eens met Engelse of Hollandse subs te zien krijg. Een dub zou eigenlijk het beste zijn voor een film als deze (veel op Container lijkend), hoewel ik vermoed dat een kwaliteit anime dub een beetje te veel gevraagd is.
Met dat alles gezegd te hebben, kan ik Osjii alleen maar feliciteren met nog een geweldige film. Het komt zelden voor dat je een film tegen vindt die zo veel stijlen en invloeden combineert om iets te creëren dat zo uniek is en nog steeds werkt. De film is slim, ziet er geweldig uit en klinkt geweldig en is tot de nok toe gevuld met creativiteit. Hij is immens grappig, ook al kun je bij de eerste bezichtiging niet alle details volgen. Maar zorg er in elk geval voor dat je een fatsoenlijke ondertiteling hebt, want de geautomatiseerde Engelse vertaling die overal rondwaart is waardeloos en doet de film geen recht.
Tachiguishi heeft een heel specifiek publiek en het verbaast me niet dat de Fransen hun film hebben gekregen terwijl de rest van Europa (en de rest van de westerse wereld) nog steeds wachten op een teken van deze film. Maar voor mensen als Osjii, die droge humor met een stalen gezicht waarderen en naar creatieve geesten snakken, is het een film die niet over het hoofd kan worden gezien, ook al zou hij net zo goed mis kunnen gaan.

text_en:
There is no director I like more than Mamoru Oshii. But sadly, even though he directed quite a few films that gained huge international attention, there are still a fair few of his films that have slipped through the cracks. Tachiguishi is one of them, and even though I loved it to bits, it's not hard to see why distributors in the West are somewhat reluctant to release it.

In between his big and serious films, Oshii is known to do some smaller and quirkier projects. While Tachiguishi definitely falls into this category, Oshii has really outdone himself with this one, creating something that is very hard to classify, even as a freaky Japanese flick. Go figure.

At its very core lies a documentary not quite unlike Otaku no Video. But rather than make a fool of an existing subculture, Oshii invents his own and delves into the lives of culinary heroes, scrounging away food for free and upholding the Japanese culinary level. Oshii's approach on the subject has close ties with Dai-Nipponjin, as the subject is handled with a deadly sense of gravity while the images on screen look as ridiculous as can be. Deadpan humor taken to the extreme.

But that is not all, rather than simply shooting his mockumentary Oshii decided to make it using a new visual technique baptized superlivemation. A weird mix of live action, photography, digital animation and puppets on a stick. Performed and acted out (or posed, if you want) by the greats of the Japanese animation industry no less, as the project was supposed to be as low-budget as possible.

And if you think that just about covers it, know that the film is extremely dialogue-heavy, making it a good companion piece for Innocence. The influence of the grifters is analyzed from all kinds of cultural, political and even philosophical angles, fired at the audience through a continuous stream of monologues and dialogues. And to make it even worse, the whole film is completely grounded in actual Japanese history and customs, making it even harder for a foreigner to get a good grip on the material. Needless to say, multiple viewings are advised to make the best of all the details tucked away inside the film.

That said, on a conceptual level the film is easy to follow and already pretty hilarious. Various grifters are introduced as were they the most influential historical figures of post-war Japan. The film plays like you'd expect a serious documentary of any other important figure to unfold, but somehow the big and crudely animated cut-out photography limbs of which figures are assembled don't quite make it all that serious. The range of characters introduced is sublime, Shinji Higuchi taking the cake as cow-creature wearing a nose ring while taking on the fast-food chains with his gang of bull/people.

Oshii regular Kenji Kawai provides, besides a pretty comical performance, a score ranging from atmospheric and dark to wacky, strange and comical. A lot of fun is to be had from the exaggerated noises and effects, complementing the animation and totally contradicting the tone of the rest of the film.

Visually the film is very atmospheric, though it must be said that the animation is pretty scarce and while effective, remains toned down, only to burst out in hyperactive weirdness from time to time. Which is not exactly a bad thing, seeing how Tachiguishi is so dialogue-heavy. Despite that, the film is still a visual masterpiece as each frame looks absolutely lush and is tailored to match and improve the general atmosphere of the film.

Beware though, because Tachiguishi does demand a lot from the viewer. If you don't speak Japanese, there is a lot of reading to be done and there are many cultural references that demand some attention. On top of that, the monologues in the film area quite extended and can be hard to follow. The film still lacks English subtitles and even though my French was largely sufficient to get what it was all about, I'm sure I missed many of the finer points of the film.

Tachiguishi is not an easy film to get into, but around halfway through it reaches full steam and it doesn't let off from there on. I still hope to see this one again with English or Dutch subs. A dub would actually be best for a film like this (much like Container), though I guess a quality anime dub is a bit too much to ask for.

With all of that said, I can only congratulate Oshii on another marvelous film. It's rare to find a film that blends and mixes so many styles and influences to create something that is so unique and still works. The film is smart, looks and sounds great and is filled to the brim with creativity. It is immensely funny, even if you can't catch all the details on the first viewing. But be sure to at least get this with decent subs, as the automated English translation that is floating out there is completely worthless and does the film no justice at all.

Tachiguishi caters to a very specific audience and I'm not surprised the French got their release while the rest of Europe (and the rest of the Western world) is still waiting for a sign of this film. But for those that like Oshii, appreciate dry and deadpan humor and crave creative spirits, it is a film that cannot be missed, even though it could just as well misfire. 4.5*/5.0*


text:
Gisteren heb ik de wereldpremière van _Descent_ bijgewoond op het Tribeca Film Festival in New York. Ik heb me uitstekend vermaakt. Het was uitverkocht en alle grote sterren, onder wie mijn collega-ruimtevaarder Marcus Patrick, waren aanwezig.
Ik geef de film 7,5 begin van een mogelijke tien sterren.
De film begint met Maya (Rosario Dawson) op de universiteit. Je kunt je de typische universiteitsomgeving voorstellen met wilde feesten en geflirt. De fotografie in deze film was uitstekend. Ze ontmoet Jared (Chad Faust) en ze worden verliefd op elkaar. In het begin lijkt het op elke andere relatie. De man is op zoek naar de aandacht en genegenheid van de vrouw en de vrouw doet alsof ze moeilijk te krijgen is. Beiden speelden dit goed. Een onschuldig geflirt tussen die twee. Hij nodigt haar uit in zijn appartement en alles valt in duigen.
Het appartement is heel somber en donker. Uiteindelijk belanden ze in de kelder, die extreem donker is en wordt verlicht door talloze kaarsen. Dit deed me denken aan een kerker. Hier laat hij zijn ware aard zien en verkracht hij haar. Dit is een heel donkere en gruizige verkrachtingsscène. Deze scène is niet voor de jeugd of voor mensen met een zwak hart. De verkrachtingsscène is een beetje lang en moeilijk vol te houden, maar hij is nodig voor de rest van de film die volgt.
Maya begint haar ziel te verliezen aan drugs en seks. Ze valt in haar eigen afgrond. Ze gaat naar de wildste feesten en wordt op een ochtend wakker in een kamer zonder dat ze zich kan herinneren hoe ze daar terecht is gekomen. Ze krijgt te horen dat ze naar Adrian (Marcus Patrick) moet gaan. Het eerste wat ik me van deze figuur herinner, is dat ze zeggen 'hij is de persoon die iedereen redt die gered moet worden'. Hij is in feite degene die Maya kennis laat maken met drugs. Ze beginnen een relatie van afhankelijkheid die later in de film een rol gaat spelen. De clubscènes worden op dit punt van de film met buitengewone deskundigheid gefotografeerd. Ik vond dat ze goed waren gedaan en ik merkte op dat de regisseur van de fotografie aan het eind van de voorstelling tijdens de aftiteling door het publiek werd geapplaudisseerd. Je kon de verwarring en emotie op Maya's gezicht zien. Wat moet ik doen? Wat moet ik nu doen? De foto's van haar gezicht en de emoties zijn onbetaalbaar.
Wat er daarna gebeurt, is niet echt wat er gebeurt. Ze doet alsof ze geïnteresseerd is in Jared. Ze lijkt ernaar te streven om de relatie nieuw leven in te blazen en weer geliefden te zijn. Ik zat daar en zei dat dit echt kon gebeuren. Dat was niet zo. Niets was verder bezijden de waarheid.
Ze nodigt hem uit in haar appartement en natuurlijk komt hij opdagen. Nu is haar appartement donker en zanderig. Ze laat hem zich helemaal uitkleden. Hij denkt dat hij 'geluk' zal hebben. Dan plaagt ze hem zoals elke vrouw dat kan. Ze streelt hem overal en hij raakt opgewonden. Opmerking: voor iedereen die van plan is deze film te gaan zien, is deze scène in volledige frontale naaktheid <0xE2><0x80><0x93> misschien niet geschikt voor de jongere kijker.
Dan draait ze de situatie om en wordt ze het beest en verkracht hem. Opnieuw is de scène donker, korrelig en heel ruw.
Als je de film gaat zien en niet wilt weten wat er daarna gebeurt, sla deze alinea dan over en ga door naar de laatste alinea.
Dit is het moment waarop Adrian weer in de film komt. Maya heeft Adrian (?) haar laten redden door extreem ruwe mannelijke seks met Jared te hebben. Ze denkt dat dit de ultieme wraak is. Adrian blijft Jareds mannelijkheid in beslag nemen en ontneemt hem zijn waardigheid. Marcus, als Adrian, speelt deze scène zo geloofwaardig mogelijk. Hij is een sterke acteur die een sterk karakter speelt en de kracht komt over het hele scherm. Na de film, tijdens een vraag-en-antwoordsessie, legde Marcus uit dat deze scène veel vertrouwen vereiste tussen hem en Chad. Maya gelooft dat deze wraak haar zal redden, maar ik denk van niet. Een van de laatste scènes heeft een close-up van Mays' gezicht en je ziet een traan over haar wang rollen. Dit was een fantastische close-up en roept voortdurend discussie op bij iedereen die deze film gaat zien. Heeft ze de wraak gekregen die ze wilde? Was het zo bevredigend als ze had verwacht? Naar mijn mening niet. Het maakt de dingen alleen maar erger.
Dit is een uitstekende film, de rollen zullen goed gespeeld worden, en ik kan hem aanbevelen aan iedereen die erover denkt om hem te gaan zien. Ik zou alleen een beetje aarzelen als ik onder de zeventien was. Rosario, Chad en Marcus verdienen een eervolle vermelding voor goed uitgevoerde taken. De regie en de fotografie verdienen ook een eervolle vermelding. Het was een avond waar ik van heb genoten.

text_en:
Yesterday I attended the world premiere of "Descent" at the Tribeca Film Festival in NYC. I had a great time. It was sold out and attended by all the major stars including fellow my-spacer Marcus Patrick.

I give the movie 7.5 starts out of a possible 10 stars.

The movie begins with Maya (Rosario Dawson) at college. You can envision the typical college environment with wild parties and flirtations going on. The photography in this film was excellent. She meets Jared (Chad Faust) and they become sweethearts. It appears like any other relationship in the beginning. The man is in quest of the woman's attention and affection and the woman is playing hard to get. Both played this well. Very innocent flirtation between the two. He invites her to his apartment and everything falls apart.

The apartment is very dreary and dark. They eventually end up in the basement which is extremely dark and lit by numerous candles. This actually reminded me of a dungeon. Here is where he shows his true colors and proceeds to rape her. This is a very dark and gritty rape scene. This scene is not for the young or weak at heart. The rape scene is a little long and hard to take, but it is necessary for the rest of the movie that follows.

Maya now starts to lose her soul to drugs and sex. She falls into her own abyss. She starts attending the wildest of parties and wakes up one morning in a room with no recollection on how she got there. She is told to go see Adrian (Marcus Patrick). The first thing I remember about this character is that they say "he is the person who saves anyone who needs saving". He is actually the one who introduces Maya to drugs. They begin a relationship of dependency which comes into play later in the movie. The club scenes at this point of the movie are photographed with extreme expertise. I thought they were well done and I noticed that the director of photography was applauded at the end of the showing during the credits by the audience.

Maya is then back in college as a TA and who is in her class -- Jared her rapist!! You could see the confusion and emotion on Maya's face. What should I do?? What do I do next?? The shots of her face and the emotions are priceless.

What unfolds next is not actually whats happening. She acts interested in Jared. She appears to be looking to revive the relationship and be sweethearts again. I was sitting there saying could this really be happening. It wasn't. Nothing could be farther from the truth.

She invites him to her apartment and of course, he shows up. Now her apartment is dark and gritty. She has him strip down completely. He thinks he's going to get "lucky". She then teases him like any woman can. She's caressing him everywhere and he's getting excited. Note:: for anyone who plans on seeing this movie this scene is full frontal nudity - may not be right for the younger viewer.

She then turns the situation around and she becomes the beast and proceeds to rape him. Once again, the scene is dark, gritty, and very rough.

If you are going to see the movie and don't want to know what happens next, skip this paragraph and go on to the last paragraph.

This is where Adrian reenters the picture. Maya has Adrian save(?) her by performing extremely rough male sex with Jared. She thinks this is the final revenge. Adrian continues to take all of Jared's manhood and strips his dignity to nothing. Marcus, as Adrian, plays this scene as believable as anyone can. He is a strong actor playing a strong character and the strength comes out all over the screen. After the movie, during a Q&A session, Marcus explained that this scene required a lot of trust between him and Chad. Maya believes that this revenge will save her but I don't think it does. One of the final scenes has a closeup of Mays's face and you see a tear roll down her cheek. This was a fabulous closeup scene and evokes constant discussion from anyone who goes to see this movie. Did she get the revenge she wanted?? Was it as satisfying as she expected?? In my opinion, it does not. It only makes matters worse.

This is an excellent movie, will well acted roles, and I recommend it to anyone who is thinking about going to see it. I would just be a little hesitant if under 17 years of age. Rosario, Chad, and Marcus should be commended for jobs well done. The directing and photography must also be commended. It was a night that I enjoyed.


text:
Ten eerste was dit een BRAVE-film. Ik heb Irreversible gezien en kan de vergelijkingen begrijpen. Maar ik kan de mensen die deze film hebben verprutst niet begrijpen. Ik kan begrijpen dat het einde misschien extreem was, maar ik zou liegen als ik niet zei dat ik wenste dat elke man die ooit een vrouw tot seks heeft gedwongen, precies verdiende wat Jared kreeg. Omgekeerd loste het niets op en maakte het niets beter, en het feit dat de film dat niet pretendeert, maakte dat ik het waardeerde.
De opmerking die eraan voorafging, noemde de film pathetisch en beweerde dat geen enkele volwassene het zou volhouden. Dat deed ik zeker, en met overtuiging. Ik ben 24 jaar. De manier waarop de film zich voortsleepte, maakte hem realistisch voor mij. Mensen zijn zo gewend geraakt aan zoetsappigheid en gestage plotwendingen op het witte doek dat ze, als je ze vraagt zich te lang te concentreren op één steen in de fundering van een film, niet alleen hun belangstelling verliezen, maar ook alles slopen wat gebouwd is en het rotzooi noemen. Terwijl in werkelijkheid hun gebrek aan geduld en begrip een verfijnde afstemming vereist en niet het product is van een creatieve geest als die van Talia Lugacy.
Rosario Dawson toonde de verdoving van zelfvernietiging vlekkeloos aan. Ik denk dat ze Maya voor en na de aanval met groot gemak speelde en de overgang tussen die twee is een handeling die ik zelden goed zie gebeuren. Vaak is het, net als in de films die 'op tieners' zijn gericht, een kwestie van tijd voor het de kop opsteekt. De effecten van verkrachting worden naar mijn mening weergegeven als ofwel extreem manisch en impulsief ofwel verschrikkelijk gedeprimeerd, geïsoleerd en levenloos. Dawson slaagt er naar mijn mening in de evenwichtsact op te voeren waar zoveel overlevenden aan ten prooi vallen: een sloom bestaan in de uren dat ze wakker zijn, een of andere doodlopende baan om in leven te blijven (en af te leiden) en zich vervolgens te buiten te gaan aan ondeugden om zich te verliezen in het waas van drugsmisbruik in plaats van onder ogen te zien wat nuchterheid met zich meebrengt.
Ik vond dat deze film de waarheid vertelde en ik waardeerde het dat hij eindelijk mensen een andere kant van verkrachting liet zien. Zo veel mensen lieten het einde van deze film het midden en het begin verslinden... Ik geloof dat Maya's gezicht tijdens de daad het einde was... niet de daad zelf... niet de wraak of de betekenis erachter... alleen haar gezicht...

dank je wel...

text_en:
First, this was a BRAVE film. I've seen Irreversible and can understand the comparisons. However, I cannot begin to understand the people who've trashed this film. I can see how the end may have come off extreme but I'd be lying if I didn't say I wished that every guy who's ever forced a woman into sex deserved exactly what Jared got. Conversely, it didn't solve anything or make anything better and the fact that the film doesn't pretend to is what made me appreciate it.

The comment prior to this one called the film pathetic and claimed no adult would stick with. I certainly did and intently. I'm 24 years old. The way the film drags made it realistic to me. People have become so used to eye candy and fast paced plots on screen that if you ask them to concentrate too long on one brick in the foundation of a film, not only do they lose interest, they demolish whatever has been built, and call it rubbish. When in actuality it's their lack of patience and comprehension that needs fine tuning and not the product of a creative mind such as Talia Lugacy's.

Rosario Dawson displayed the numbness of self-destruction flawlessly. I think she portrayed Maya pre and post assault with great ease and the transition between the two is an act I rarely ever see done well. Often times, much like the films "aimed at teens" mentioned in the prior comment, the effects of rape are displayed as either extremely manic and impulsive or terribly depressed, isolated and lifeless. Dawson, in my opinion, manages to perform the balancing act so many survivors fall prey to: drone-like existence in the waking hours, working some dead end job to survive (and distract) and then overindulging in vices in order to lose themselves in the haze of substance abuse rather than face what sobriety brings.

I thought this film told the truth and I appreciated it for finally showing people a different side of rape. So many people let the end of this film devour the middle and the beginning...I believe that Maya's face during the act was the end...not the act itself...not the vengeance or the meaning behind it...just her face...

thank you