text:
De fragiele Carne, vlak voor zijn grote periode. Hoewel de film soms aarzelend wordt geregisseerd en wordt ontsierd door _longueurs_, is Hotel Du Nord vol van de vervaagde charme en schoonheid die typerend zijn voor Franse films van het eind van de jaren dertig, en ook van een relatieve lichtheid die ongewoon is voor deze regisseur. Al zijn grote deugden zijn hier aanwezig: het benauwde interieur dat wordt onderbroken door glijdende, complexe, verrukkelijke camerabewegingen; een melancholieke uitbeelding van licht en schaduw; opmerkelijke, weemoedige opnamen van Alexander Trauner, die zo aangrijpend zijn dat ze, zoals de titel al suggereert, een eigen persoonlijkheid vormen; de stille, treurige muziek van Maurice Jaubert; een schijnbaar terloopse intrige over romantiek, tragedie en fatalisme die een strop om de personages legt; buitengewone optredens van enkele van de grootste acteurs aller tijden, in dit geval van Louis Jouvet en Arletty.
De grootste tekortkoming van de film <0xE2><0x80><0x93> en ik merk tot mijn verbazing (omdat iemand die het belang van een film meestal, als een soort therapie, onderschat) <0xE2><0x80><0x93> is het script. Het heeft veel geestigheid en scherpte, maar zonder de poëzie en ironie die de vaste Carne-componist Jacques Prevert in zijn beste films weet te leggen, kan het niet anders of het wordt een cliché (ook al is het achteraf alleen maar een cliché).
De film, die zogenaamd in een pension speelt, begint met twee verhalen die met elkaar in verband staan, over verdoemde liefde en emotionele, metafysische en feitelijke isolatie. Het verdoemde liefdesscenario werkt het minst goed. Annabella is heel mooi, maar niet erg goed in het spelen van een tragische rol, terwijl Aumonts onervarenheid, hoe briljant passend ook, door zijn aard elke echte, gevoelsmatige romantiek overschaduwt. Ik ben maar alleen, maar ik vind het moeilijk om sympathie op te brengen voor een stel, zo jong, zo aantrekkelijk, dat al na een paar maanden zo wanhopig is dat ze elkaar moeten doodschieten. Hun hoogdravende zinnen zijn ook nogal g<0xC3><0xAA>nant. Natuurlijk is deze zaak niet plausibel bedoeld <0xE2><0x80><0x93> ze zijn symbolisch voor de jeugd, de hoop en de mogelijkheid om in Frankrijk verpletterd te worden, of misschien in Frankrijk zelf, wanhopig, berustend, wachtend op de dood. Als symbolen echt krachtig willen zijn, moeten ze overtuigen op het niveau van het verhaal, en ik heb het gevoel dat ze dat hier niet helemaal doen.
Wat deze plot redt, is het verband met het verhaal van M. Edmond, een personage dat verbonden is met de grote traditie van Franse gangsters. Hoewel we het maar langzaam leren, is hij een moordenaar die zich schuilhoudt, die leeft van de prostituee die door Arletty wordt gespeeld, nadat hij zijn medeplichtigen heeft omgekocht. In zijn vorige 'rol' <0xE2><0x80><0x93> en de theatrale aard van zijn positie is van doorslaggevend belang <0xE2><0x80><0x93> had hij één stel karaktertrekken; in zijn schuilplaats heeft hij het tegenovergestelde ervan aangenomen. Omdat hij een nogal doelloos leven leidt, is hij diep geschokt door het pact van de geliefden, en hij wordt fatalistisch als hij beseft hoe dwaas het is te proberen de dood te slim af te zijn.
Op deze manier <0xE2><0x80><0x93> de erkenning dat je niet zozeer een persoon bent als wel een verzameling tekens, en dat de dood een onvermijdelijke realiteit is waarvoor de machtigste man moet bezwijken <0xE2><0x80><0x93> is Edmond een romantisch prototype van Melvilles klinische moordenaars. Met één uitzondering <0xE2><0x80><0x93> geeft hij heel even de hoop op, een waanidee dat alleen maar zijn fatale vastberadenheid versterkt <0xE2><0x80><0x93> als dat niet een al te ondraaglijke ironie is <0xE2><0x80><0x93>.
Dit alles had afgezaagd kunnen zijn als Louis Jouvet er niet was geweest. Ik had zijn toneelwerk op de universiteit bestudeerd, maar dit was mijn eerste kennismaking met zijn acteertalent, en hij blijkt de groten waardig te zijn <0xE2><0x80><0x93> Grant, Mastroianni, Clift, Mason, Mitchum, Cotten <0xE2><0x80><0x93> door een rol te vertolken die meer een conceptie is (hij is natuurlijk ook allegorisch) dan een echte persoon. Edmond begint de film als een bijrollenfiguur, maar komt naar voren als een tragische held van enige kracht. Net als bij al die andere belangrijke acteurs ligt Jouvets genialiteit in wat hij verbergt.
Op formeel niveau is het verbijsterend hoe Carne, tien jaar voor zijn bloei, de technieken van de grote Hollywood-drama's van Sirk, Ophuls, Ray en Minnelli te pakken heeft gekregen. Hoewel zijn theatrale stijl de vloeiendheid en de schoonheid van Siercks eigentijdse Duitse melodrama's (zie de meesterwerken ZU NEUEN UFERN en LA HABENERA) ontbeert, past Carnes stijl werkelijk bij zijn thema - dat van de valstrik, verlamming en berusting.
Het principe van de film is dat van het water - de aftiteling drijft en lost op, het hotel ligt aan een waterweg - maar in plaats van Renoirs open rivier van mogelijkheden hebben we een kanaal, stilstaand en door mensenhanden gemaakt, dat nergens heen gaat. De film begint zoals hij eindigt, en de setting verandert nooit, afgezien van een kort intermezzo waarin beide vluchtelingen gedoemd zijn om terug te keren. Personages kunnen alleen door de dood ontsnappen <0xE2><0x80><0x93> hun gevangenneming wordt benadrukt door de smalle kamers waarin ze wonen, de muren en kozijnen die hen gevangen houden, de ramen die uitzicht bieden op een ontsnapping die ze nooit zullen bereiken. Elke hoop op het eind is daarom diep, zij het romantisch, gecompromitteerd.

text_en:
Fragile Carne, just before his great period. Although it is sometimes hesitantly directed, and marred by longueurs, HOTEL DU NORD is full of the faded charm and beauty typical of French films of the late 1930s, as well as a relative lightness of touch unusual with this director. All of his great virtues are here: the cramped interiors broken up by gliding, complex, delicious camera movements; a melancholy deployment of light and shade; remarkable, wistful sets by Alexander Trauner, which are so evocative that they, as the title suggests, take on a shaping personality of their own; the quietly mournful music of Maurice Jaubert; a seemingly casual plot about romance, tragedy and fatalism that casts a noose over its characters; extraordinary performances by some of the greatest players of all time, in this case Louis Jouvet and Arletty.

In fact, the film's biggest failing, and I find myself astonished (as someone who usually, didactically, minimises its importance) to admit it, is its script. It has plenty of wit and poignancy, but without the poetry and irony regular Carne collaborator Jacques Prevert brought to their best films, it cannot avoid slipping into cliche (even if it is only cliche in hindsight).

Ostensibly set in the boarding house, the film sets up its opening idea of community with two interconnecting tales of doomed love, and emotional, metaphysical and actual isolation The doomed love scenario is the one that works least well. Annabella is very beautiful, but not very good at doing tragic, while Aumont's callowness, brilliantly appropriate though it may be, by its nature obtrudes any real, felt, romance. Maybe it's just me, but I find it hard to sympathise with a couple, so young, so attractive, who, after only a few months, are so racked with despair that they have to shoot each other. Their high-flown lines are rather embarrassing too. Of course, this affair is not meant to be plausible - they are symbolic of youth, hope and possibility being crushed in France, or maybe France itself, despairing, resigned, waiting for death. For symbols to be truly powerful, they must convince on a narrative level, which, I feel, they don't quite here.

What saves this plot is its connection with the story of M. Edmond, a character linked to the great tradition of French gangsters. Although we only learn it gradually, he is a killer in hiding, living off the prostitute played by Arletty, having dobbed in his accomplices. In his previous 'role' - and the theatricality of his position is crucial - he had one set of traits; in hiding he has assumed their complete opposite. Living a rather aimless life, he is profoundly shaken by the lovers' pact, and becomes fatalistic, realising the folly of trying to cheat death.

In this way - the admission that one is less a person than a collection of signs, and that death is an unavoidable reality the most powerful masculinity must succumb to - Edmond is like a romantic prototype of Melville's clinical killers. With one exception - he gives briefly into hope, a delusion which only strenghtens - if that's not too much of an unbearable irony - his fatal resolve.

All this could have been trite if it wasn't for the truly amazing performance of Louis Jouvet. I had studied his theatrical work at college, but this was my first taste of his screen talents, and he reveals himself to be worthy of the greats - Grant, Mastroianni, Clift, Mason, Mitchum, Cotten - giving a quiet nobility to a role which is more of a conception (he, needless to say, is allegorical too) than an actual person. Edmond begins the film a minor supporting character, but emerges as a tragic hero of some force. Like all those major actors, Jouvet's brilliance lies in what he conceals.

On a formal level, what amazes is Carne's grasping, ten years before its flourishing, of the techniques of the great Hollywood melodramas of Sirk, Ophuls, Ray and Minnelli. Although his theatricality lacks the fluidity and clear-eyed beauty of Sierck's contemporary German melodramas (check out the masterpieces ZU NEUEN UFERN and LA HABENERA), Carne's style truly fits his theme - that of entrapment, paralysis, resignation.

The film's principle motif is that of water - the credits float and dissolve, the hotel stands by a waterway - but instead of Renoir's open river of possibility, we have a canal, stagnant and manmade, going nowhere. The film begins as it ends, and the setting never changes, except for one brief interlude from which both escapees are doomed to return. Characters can only escape through death - their entrapment is emphasised by the narrow rooms they occupy, the walls and frames that hold them captive, the windows that look out on an escape they can never achieve. Any hope at the end, therefore, is profoundly, if romantically, compromised.


text:
'Hotel du Nord' is de enige Carné-film uit de jaren 1936-1946 die dialogen heeft die niet door Jacques Prévert zijn geschreven, maar door Henri Jeanson. Janson was veel meer geïnteresseerd in het echtpaar Jouvet/Arletty dan in het paar geliefden, Annabella/Aumont. Dat laatste is nogal saai en hun verhaal doet vreemd genoeg denken aan het liedje 'les amants d'un jour' van Edith Piaf, behalve dan dat het verhaal van de chanteuse tragisch is. Wat vandaag de dag fascinerend is, is deze kleine, populaire wereld, het decor van het kanaal Saint-Martin.
Deze film is de Franse filmfanaten om een andere, heel speciale reden dierbaar. De pooier Jouvet zegt tegen zijn protegé Raymonde dat hij een verandering van lucht (atmosphère) wil. Omdat zij de betekenis van de wereld (atmosphère) niet begrijpt, denkt de hoer Raymonde (de geweldige Arletty) van wel.' Het is een belediging en ze komt met deze zin, die ontegenzeglijk de beroemdste van het hele Franse cinéma is:
In het Frans: 'Atmosphère? Atmosphère? Est-ce que j'ai une gueule d'atmosphère?' Vertaalpoging: 'Atmosfeer? Atmosfeer? Heb ik een atmosfeergezicht? Dit is ons Franse 'Niemand is volmaakt'.

text_en:
"Hotel du Nord " is the only Carné movie from the 1936-1946 era which has dialogs not written by Jacques Prévert,but by Henri Jeanson.Janson was much more interested in the Jouvet/Arletty couple than in the pair of lovers,Annabella/Aumont.The latter is rather bland ,and their story recalls oddly the Edith Piaf's song "les amants d'un jour",except that the chanteuse's tale is a tragic one.What's fascinating today is this popular little world ,the canal Saint-Martin settings.

This movie is dear to the French movies buffs for another very special reason.The pimp Jouvet tells his protégée Raymonde he wants a change of air(atmosphère) Because she does not understand the meaning of the world atmosphère,the whore Raymonde (wonderful Arletty)thinks it's an insult and she delivers this line,that is ,undeniably,the most famous of the whole French cinéma:

In French :"Atmosphère?Atmosphère?Est-ce que j'ai une gueule d'atmosphère?" Translation attempt:"Atmosphere?atmosphere?Have I got an atmosphere face? This is our French "Nobody's perfect".


text: Ik denk dat ik altijd het gevoel heb gehad dat Hotel du Nord studiowerk was, dat de bewegingen van mensen auto's en camera's gewoon te soepel en theatraal waren om op locatie gefilmd te worden. Maar dat geeft niet <0xE2><0x80><0x93> het is nog steeds een veel onderschatte prachtige compositie van Marcel Carne. De plot lijkt af en toe een beetje warrig, alsof ze het al doende hebben verzonnen, maar omdat het zo onvoorspelbaar is, blijft de aandacht tot het bittere einde hangen. De geldshots als de 2 geliefden alleen in hun kamer zijn, worden opgezadeld met een nogal gekunstelde dialoog, maar het is allemaal zo heerlijk om in elke onnozelheid te vallen die maar geaccepteerd kan worden. Zijn deze 2 jonge mensen symbolen van een kankergezwel van hopeloosheid in Frankrijk van voor de oorlog of gewoon idioten? Zelfmoordpacten komen vrij vaak voor; als de zelfmoordenaars jong en gezond zijn en hun leven ongehinderd voor zich hebben, zou je dan iets anders denken dan dat het gewoon misleide idioten waren?<br />Arletty speelde de rol van prostituee goed <0xE2><0x80><0x93> ze hield die ritssluiting van haar jurk trouwens de hele tijd bezig! Ik heb maar een paar films met Jouvet gezien <0xE2><0x80><0x93> hij is de indrukwekkendste uitvinding als pooier in HD <0xE2><0x80><0x93> mijn probleem is oppervlakkig: elke keer als ik zijn gezicht zie denk ik aan Sonnie Hale in Evergreen! Een opmerkelijk sfeervolle, goed geacteerde en gefotografeerde film waarin zoveel gebeurt dat er een paar keer naar gekeken moet worden om het allemaal op zijn plaats te krijgen. Annabella en Aumont vormden een uitzonderlijk mooi stel; Fran<0xC3><0xA7>ois (Heurtebise) Perier had in zijn tweede film een kleine amusante rol als homo. Al met al: geweldig.

text_en:
I suppose I always felt that Hotel du Nord was studio-bound, the movement of people cars and camera were just too effortlessly smooth and stagey to have been filmed on location. But no problem - it's still a much underrated lovely composition from Marcel Carne. The plot seems a bit choppy at times, as if they were making it up as they went along, but because it is unpredictable holds the attention to the bitter end. The money shots when the 2 lovers are alone in their room are saddled with some rather stilted dialogue, but it's all so lovely to fall into any inanity can be accepted. Are these 2 young people symbols of a cancerous hopelessness in pre-War France or simply idiots? Suicide pacts are fairly common; if the suicidees are young and healthy with their lives before them untrammelled would you think anything other than that they were just misguided fools?

Arletty played the part of prostitute well - she kept that zipper on her dress busy throughout anyway! I've only seen a few films with Jouvet - he is the most impressive invention as pimp in HDN - my trouble is shallow: every time I see his face I think of Sonnie Hale in Evergreen!

A remarkably atmospheric, well acted and photographed film with so much happening it needs a few viewings to get it all in place. Annabella and Aumont made an exceptionally beautiful couple; Francois (Heurtebise) Perier in his 2nd film had a small amusing part as a gay man. All in all: wonderful.


text: Dit is een uitstekende film, het soort schat dat je alleen kunt opvangen door sporadische bioscoopvoorstellingen, aangezien hij niet beschikbaar is op video/dvd. De manier waarop de film begint met de komst van de twee geliefden en eindigt met hun vertrek (hoewel er vrij veel gebeurt in de tussentijd, en ze in die tijd niet op één plek blijven), geeft je een gevoel van afsluiting, en een gevoel dat alles goed is met de wereld. Als je de kans krijgt om deze film te zien, doe dat dan. Ik kan niet wachten om hem nog een keer te zien en zou willen dat hij op het grote scherm werd vertoond.

text_en: This is an excellent film, and is the sort of treasure that one can only catch through sporadic cinema showings, as it is unavailable on video/DVD. The way that the film begins with the two lovers arriving, and ends with them leaving (although quite a lot happens in between, and they don't stay in one place during this time), gives you a sense of closure, and a feeling that all is right with the world. If you get a chance to see this film, then do. I can't wait to see it again, and wish that it could be put on general release.


text: Ik ben gek op deze film, Jouvet, Arletty, Blier, Carné... bijna alles is al over de film gezegd, maar er is één detail waar ik wat licht op wil werpen: er zijn geen opnamen van de echte, nog overeind staande Hntel du Nord (staat die nog overeind? Ik heb gehoord dat hij gesloopt zou worden...) voor de film gebruikt <0xE2><0x80><0x93> de hele scène is op de set herbouwd, voornamelijk omdat ze het verkeer op het St. Martin-kanaal wekenlang niet konden tegenhouden.

text_en: I love this movie, Jouvet, Arletty, Blier, Carné... almost everything has already been said about the movie, but there is one detail I'd like to shed some light onto: no footage of the real, still standing, Hôtel du Nord (is it still? I heard it was to be demolished...) has been used for the movie - the whole scene has been rebuilt on set, the main reason being that they could not stop the traffic on the St Martin canal for several weeks.


text: Een echte klassieker. Prachtig gefilmd en gespeeld. Onthult een deel van Parijs dat leeft en vol komedie en tragedie is. Hoewel het gebied van 'Hotel du Nord' en het hotel zelf nog bestaat, is het niet zo vrolijk (in de oorspronkelijke betekenis van het woord) en vreugdevol als het ooit geweest moet zijn. De film doet je verlangen naar het verleden, dat verloren is gegaan, met een zucht en bitterzoetheid.

text_en: A true classic. Beautifully filmed and acted. Reveals an area of Paris which is alive and filled with comedy and tragedy. Although the area of 'Hotel du Nord' and the Hotel itself still exists, it is not as gay (in the original sense of the word) and joyful as it once must have been. The film makes one yearn for the past, which has been lost, with a sigh and bittersweetness.


text: Hotel Du Nord is een meeslepend drama over schuldgevoelens, waarin Marcel Carne een onderhoudend verhaal schetste over een noodlottige liefde dat ook dienst doet als een opstand tegen de wrede wereld. De film is volledig gebaseerd op een paar ongelukkige geliefden. Pierre en Renee hadden het mis toen ze dachten dat zelfmoord een eind zou maken aan hun ellende. Hotel Du Nord heeft zijn eigen onnavolgbare charme, omdat de bewoners een essentieel onderdeel van het etablissement zijn geworden. Er is een element van saamhorigheid, omdat iedereen naar Hotel Du Nord komt om te eten, te praten enzovoort. Marcel Carne is trouw gebleven aan de geest van de films die in de jaren dertig en veertig werden geproduceerd, aangezien Hotel Du Nord een zekere nostalgie uitstraalt. Terwijl Carne het leven op de Parijse wegen herschiep, wist hij een soort nostalgie voor zwart en wit te creëren die zijn oeuvre een uniek genre van poëtisch realisme gaf. Hotel Du Nord kan worden omschreven als een quintessens van cinematografische populisme. De scène van 14 juli op de oever van het Saint Martin-kanaal blijft een schitterende opeenvolging. De immense populariteit van de film kan worden afgemeten aan het feit dat Hotel Du Nord is uitgeroepen tot nationaal monument.

text_en: Hotel Du Nord is a gripping drama of guilt in which Marcel Carne portrayed an entertaining tale of ill-fated love which also functions as a revolt against the cruel world.The film is based entirely on a pair of hapless lovers.Pierre and Renee were mistaken when they believed that suicide would put an end to their misery.Hotel Du Nord has its own inimitable charm as its inhabitants have become an essential part of the establishment.There is an element of togetherness as everyone flocks to Hotel Du Nord to eat,chat etc.Marcel Carne has remained true to the spirit of the films produced in 30s and 40s as Hotel Du Nord has a certain kind of nostalgic feel.Carne,while recreating the life of Parisian roads was able to create a sort of nostalgia for black and white giving a unique genre of poetic realism to his oeuvre.Hotel Du Nord can be termed as a quintessence of cinematographic populism.The 14th July ball scene on the banks of Saint Martin canal remains a magnificent sequence.The film's immense popularity can be judged from the fact that Hotel Du Nord has been declared as a national monument.


text:
Allereerst wil ik erop wijzen dat ik het boek niet heb gelezen, dus ik had geen enkele kans dat ik in dat opzicht teleurgesteld zou worden. De grootste tekortkoming die ik zag, waren de historische details, met een aantal auto's, treinen, kleren en dergelijke. Ik denk dat die in die tijd niet thuishoren.
**Mogelijke bedrieger***
Het technische aspect van de film is oké, niets om over op te scheppen. Maar het acteren, denk ik, was geweldig. Ik heb geen ervaring met acteren, maar toch kan ik niet geloven dat mensen dit als iets verschrikkelijks kunnen beschouwen! Misschien hebben ze maar twee films (ooit) gezien, en de andere moet wel heel goed zijn geweest! Ik mocht Jeremy Irons bijzonder graag en begreep zijn personage heel goed, iemand die met heel hard werken de maatschappelijke ladder opklom en vervolgens vocht tegen degenen die hem zijn levenswerk afpakten, alleen raakte hij zo betrokken bij die strijd dat hij niet besefte dat de rede niet langer aan zijn kant stond en hij eindigde als een verslagen, teleurgestelde man. Irons maakte dat zo geloofwaardig dat ik ondanks zijn wreedheid met zijn personage meeleefde.
<0x3E> Na Jeremy Irons is Winona Ryder ook een geweldige romantische jonge vrouw, die door haar vriend (Banderas, die volgens mij een onderontwikkelde rol had) bij de revolutionaire idealen wordt betrokken, en Glenn Close was ook heel goed. Meryl Streep had een gemiddelde rol, hij was niet slecht, alleen niet tegen de maatstaven van de andere acteurs opgewassen. Kijk uit voor Miguel Guilherme, een goede Portugese acteur, tussen al die sterren.
In tegenstelling tot de films van tegenwoordig, hier alleen de interpretaties, alleen mensen doen ertoe, maar tegelijkertijd is het geen pretenties hebbende film, te bezorgd om intellectueel te zijn. Het beste bewijs dat ik hem echt goed vond, ik schrijf 7 jaar later een recensie.

text_en:
Before all, I'd like to point out that I have not read the book, so there was no chance I'd be disappointed in that aspect. The major flaw I spotted was historical detail, with several cars, trains, clothes, etc. I think don´t belong at that time.

***Possible spoiler*****

The technical aspect of the film is ok, nothing to brag about. But the acting, I think, was terrific. I don't have no experience in acting, still I can't believe how people can consider this terrible! Maybe they've only seen two movies (ever), and the other one must have been very good indeed!

I specially liked Jeremy Irons, and really understood his character, someone who crawled up the social ladder with very hard work, then fights against those who would take his life's work from him, only he gets so involved in this fight, he doesn't realize reason is no longer at his side, and he ends up a beaten, disappointed man. Irons made this so believable, I sympathized with the character despite his brutality.

After Jeremy Irons, Winona Ryder is also wonderful as a romantic young women, who is drawn into the revolutionary ideals by her boyfriend (Banderas, he had an under-developed part, I think), and Glenn Close was also very good. Meryl Streep had an average performance, it was not bad, just not up to the standards of the other actors. Watch out for Miguel Guilherme, a fine Portuguese actor, between so many stars.

In contrast to today's movies, here only the interpretations, only people matter, but at the same time, it is not a pretensious film, too worried trying to be intellectual. The best proof I really liked it, I'm writing a review 7 years later.


text: The House of the Spirits is een meeslepend verhaal over familietwisten, Zuid-Amerikaanse politiek en bovennatuurlijke krachten. Meryl Streep, Glenn Close en Jeremy Irons brengen de roman van Isabel Allende met veel passie en spanning tot leven. Dit is naar mijn mening een van de beste films van de jaren negentig. Jeremy Irons als Esteban Trueba wordt heel geloofwaardig ouder en milder, terwijl Meryl Streep in de rol van Clara haar vriendelijke, liefdevolle warmte gedurende haar relatief korte leven behoudt. Winona Ryder en Antonio Banderas vormen een knap stel dat in een racistische cultuur worstelt met de vraag of ze wel geaccepteerd zullen worden in het gezin. Glenn Close als Estebans zus geeft een heel ontroerende voorstelling. Het platteland van Portugal is een redelijk alternatief voor een niet-tropisch Latijns-Amerikaans land. Zijn huis en de ranch van Esteban doen het goed en de Amerikaanse auto's voegen iets toe aan de sfeer van na de oorlog.

text_en: The House of the Spirits is a gripping tale of family intrigue, South American politics and super-natural powers. Meryl Streep, Glenn Close and Jeremy Irons bring Isabel Allende's novel to life with all its passion and suspense. This, in my view, is one of the best films of the 1990s. Jeremy Irons as Esteban Trueba ages and mellows very believably, while Meryl Streep in the role of Clara maintains her gentle, loving warmth throughout her relatively short life. Winona Ryder and Antonio Banderas make a handsome couple struggling for family acceptance in a racist culture. Glenn Close, as Esteban's sister, gives a very moving performance. The countryside of Portugal is a reasonable substitute for a non-tropical Latin American country. Settings of Clara's home and Esteban's ranch are effective and the period US cars add nicely to the post-war atmosphere.


text:
Ik voel me altijd vreemd en schuldig als ik dat zeg (want ik ben een redelijk goed opgeleide niet-tiener), maar eigenlijk vind ik de Olsen-tweeling wel aardig, en ik heb respect voor de films die ze maken, ook al ben ik nooit echt hun doelpubliek geweest. 'When in Rome' was een traditionele Mary-Kate en Ashley-film, compleet met buitenlandse reizen, accenten, motorfietsen, een volwassen romance als 'B'-verhaal, modebewustheid en zelfs de klucht van de aftiteling. Ik heb ervan genoten. 'When in Rome' en de andere Olsen-tweelingfilms doen nooit alsof ze iets zijn wat ze niet zijn; meestal komen ze alleen op video uit en beweren ze nooit dat ze de volgende 'Citizen Kane' of zelfs 'An Affair to Remember' zijn. Mijn punt is dat mensen die deze film zien en verwachten dat het een andere Olsen-tweelingfilm is, teleurgesteld zullen zijn.
Maar goed, degenen die fan zijn van de Olsen-tweeling, zullen zich echt vermaken. Voor degenen onder ons die hen sinds de eerste afleveringen van 'Full House' hebben gezien, is het echt geweldig om te zien dat ze volwassener rollen krijgen. Deze film verschaft belangrijke historische en geografische informatie, net als veel van hun andere films (Herinner je je Downing Street 10 van 'Winning London' en het bezoek aan het Louvre van 'Paspoort naar Parijs'?) en levert een leuke, ongedwongen sfeer waar het hele gezin van kan genieten.
Zolang ik me maar nog steeds voel alsof ik...' Zolang ik het relevant voor de film kan maken, neem ik even de tijd om degenen die de Olsen-tweeling afwijzen aan de kaak te stellen: om een fan van de Olsen-tweeling te zijn, hoef je niet zo'n prepuberaal 'valley girl' uit Californië te zijn. In feite is dat niet het beoogde publiek. Als dat zo was, zou de MK&A-modelijn van kleren en accessoires door Gap of zo'n soort winkel worden verkocht, niet door de Wal-Mart. 'Wanneer in Rome', terwijl het wel over 'high fashion' en globetrotten en twee meisjes uit een dal in Cali gaat, daar niet echt om gaat... het gaat er meer om jonge meisjes te inspireren die het initiatief nemen om zich erdoor te laten inspireren. Als dat betekent dat we de film moeten opnemen in een of andere chique buitenlandse stad met leuke jongens op motorfietsen, dan moet dat maar. Dat heet marketing: je neemt een idee en verkoopt het door het aantrekkelijk te maken. In elk geval sturen ze een goede boodschap, ook al lijken de middelen een beetje oppervlakkig.
Het komt erop neer dat je de film niet verknalt voordat je hem hebt gezien, en dan verknal je hem pas als je hebt geprobeerd te begrijpen wat de Olsen-tweeling doet: ze moedigen jonge meisjes aan om creatief, intuïtief en gedreven te zijn. Deze film doet dat ook, denk ik, net als hun andere films. Kinderen <0xE2><0x80><0x93> genieten. Ouders <0xE2><0x80><0x93> hetzelfde. Als je de Olsen-tweeling leuk vindt, zul je niet teleurgesteld zijn.

text_en:
I always feel strange and guilty saying it (because I'm a fairly well-educated non-teenager), but I actually sort of like the Olsen twins, and I respect the movies they make, even though I've never really been their target audience. "When in Rome" was a traditional Mary-Kate and Ashley movie, complete with the foreign travel, accents, motorbikes, adult romance as a "B" storyline, fashion orientation, and even the gag reel over the credits. I enjoyed myself. "When in Rome" and the other Olsen twin movies never pretend to be anything they're not; most of the time, they only premiere on video, and they never claim to be the next "Citizen Kane" or even "An Affair to Remember." My point is, people who watch this movie and expect it to be anything other than another Olsen twin movie will be disappointed.

That said, those who ARE fans of the Olsen twins will really enjoy themselves. For those of us who've watched them since the first episodes of "Full House," it's really great to see them growing into more mature roles. This movie provides important historical and geographical information, just like many of their other movies (remember 10 Downing Street from "Winning London" and the visit to the Louvre from "Passport to Paris"?) as well as providing good, clean fun that can be enjoyed by the whole family.

As long as I still feel like I'm on my soapbox, and as long as I can make it relevant to the movie, let me take a moment to challenge those who reject the Olsen twins: in order to be a fan of the Olsen twins, you don't have to be some pre-teen "valley girl" from California. In fact, that's not really the target audience. If it were, the MK&A fashion line of clothes and accessories would be run through Gap or some store like that, not Wal-Mart. "When in Rome," while it does feature "high fashion" and globe-trotting and two girls from a valley in Cali, isn't really ABOUT that... it's more about inspiring young girls who have initiative to let it take them places. If that means setting the movie in some glamorous foreign city with cute guys on motorbikes, so be it. That's called marketing--you take an idea and sell it by making it appealing. At least they're sending a good message, even if the means seem a little superficial.

Basically, don't knock the film until you've seen it, and then don't knock it until you've tried to understand what the Olsen twins do: they encourage young girls to be creative, intuitive, and driven young women. This movie does that, I think, just like their others. Kids - enjoy. Parents - do the same. If you like the Olsen twins, you won't be disappointed.


text: Deze film is de beste film die er ooit is gemaakt en hij heeft een heleboel live-actie. Het is gewoon geweldig dat iedereen ernaar kijkt en de acteur is geweldig de locatie is Rome Italië de beste plek die er ooit is geweest de acteurs zijn geweldig Mary-Kate Olsen is zo'n geweldige actrice ze speelt Charlie en dat is een geweldig personage en Ashley Olsen speelt Leila en dat is een geweldig personage om van te houden als je in Rome bent.

text_en: this movie is the best movie ever it has a lot of live action It's just great everyone should watch it and the actor are great the location is Rome Italy thats the best place ever the actors are great Mary-Kate Olsen is such a great actress she plays Charlie and thats a great character and Ashley Olsen play Leila and thats a great character to love When in Rome love it.


text: Als je deze film van Mary-Kate en Ashley nog niet hebt gezien, dan kan ik alleen maar zeggen: 'Waar wacht je nog op?' Dit is weer zo'n fantastische en prachtige film van de twee-eiige tweeling die we allemaal kennen en waar we allemaal zo dol op zijn! Het is leuk, romantisch, opwindend en absoluut adembenemend (voor wat betreft het decor!). Natuurlijk, zoals altijd zijn Mary-Kate en Ashley hier toch het voornaamste decor! Zou een echte fan het anders willen? Natuurlijk niet! Hoe dan ook, het is een geweldige film in elke betekenis van het woord, dus als je hem nog niet hebt gezien, dan moet je het nu doen! Ik bedoel nu meteen! Dus waar wacht je nog op? Ik beloof je dat je niet teleurgesteld zult zijn! Oprecht, Rick Morris.

text_en: If you haven't already seen this movie of Mary-Kate and Ashley's, then all I can say is: "What Are You Waiting For!?". This is yet another terrific and wonderful movie by the fraternal twins that we all know and love so much! It's fun, romantic, exciting and absolutely breath-taking (scenery-wise)! Of course; as always, Mary-Kate and Ashley are the main scenery here anyway! Would any true fan want it any other way? Of course not! Anyway; it's a great movie in every sense of the word, so if you haven't already seen it then you just have to now! I mean right now too! So what are you waiting for? I promise that you won't be disappointed! Sincerely, Rick Morris


text:
We kijken al jaren naar elke horrorfilm die uitkomt, van de saaie heropvoeringen in Hollywood zoals _Saw 2_, tot de afgrijselijke onafhankelijke producties die nergens mee te vergelijken zijn... we lijden onder alle slechte films in de hoop juweeltjes als 'Dark Remains' te vinden.
We slaagden erin om een screening van deze film te zien op het Shriekfest 2005. Het publiek vond hem geweldig en ik geloof dat hij uiteindelijk de prijs voor de beste film won.
Hoewel hij misschien niet het budget of de ster van een studiofilm heeft, is hij een serieuze aanwinst in de categorie eng en eng. Het acteerwerk en de cinematografie zijn van topkwaliteit, maar het is de richting die deze film de moeite waard maakt. Het verhaal en de personages ontwikkelen zich in precies het juiste tempo om je de stuipen op het lijf te jagen.
De montage en de visuele effecten zijn ook uitmuntend. En hoewel veel horrorfilms er niet in slagen om muziek in hun voordeel te gebruiken, maakt de soundtrack van 'Dark Remains' het er alleen maar griezeliger op.
Ik weet dat de film op een aantal festivals is vertoond, maar niet bij mij in de buurt, dus ik kan niet wachten om te horen wanneer hij eindelijk op dvd uitkomt. Geloof me, ook al heb je genoeg van de huidige stand van zaken in horrorfilms, probeer deze maar eens... je zult er geen spijt van krijgen!

text_en:
For years we've been watching every horror film that comes out, from the dull Hollywood retreads like Saw 2, to awful indie releases that are completely unmatchable... we suffer through all of bad films in hopes of finding little gems like "Dark Remains".

We managed to catch a screening of this film at Shriekfest 2005. The audience loved it and I believe it ended up winning the award for the best film.

While it may not have the budget or star power of studio films, it packs a serious punch in the creepy atmosphere and scare category. The acting and cinematography are top notch, but it's the direction that makes this film worth the view. The story and characters develop at just the right pace to provide some fantastic scares.

The editing and visual fx are also top notch. And while many horror films don't manage to use music to their benefit, the score for "Dark Remains" only adds to it's creepiness.

I know the film has shown at a bunch of festivals, but none have been near me, so I can't wait to hear when it'll finally be coming out on DVD. Trust me, even if you're sick of the current state of horror films, give this one a try... you won't regret it!


text:
Wat is er goed aan? Een paar inventieve en echt griezelige effecten die zelfs de meest doorgewinterde horrorfan onder de duim zullen houden. Vertrouwt niet op afgezaagde soundtracks voor zijn 'hebbes'-momenten. Zelfs als je alles al hebt gezien, zijn er nog een paar dingen in deze film die je de mond zullen snoeren.
Wat kan er beter aan zijn? Het acteerwerk was af en toe vlak en niet overtuigend. Het had op sommige plaatsen iets van een'shot-on-video' (hoewel het grotendeels de sfeer wist te bereiken waar het naar streefde), en de camerabeelden zitten vol nodeloze close-ups van zinloze handelingen. Hoewel de effecten echt griezelig zijn, denk ik dat ze met sommige ervan misschien iets te vaak naar de knoppen zijn gegaan. Het einde leek overhaast en werd verdoezeld door wat veel ingrijpender momenten hadden kunnen zijn. De kijker moet een heleboel zelf uitvogelen, niet als een uitdaging voor de filmmakers, maar omdat hij het net heeft gemist.
Maar toch, een prima in eigen beheer gemaakte horrorfilm die ver boven het gemiddelde uitstijgt. De huurprijs meer dan waard.

text_en:
What's Good About It: Some inventive and genuinely creepy little effects that will get under the skin of even the most seasoned horror fan. Doesn't rely on the hackneyed soundtrack stabs for its "gotcha" moments. Even if you've seen everything, there's still a few things in this film that will make your jaw drop.

What Could Have Been Better About It: The acting was, at times, flat and unconvincing. It had a "shot-on-video" quality in some places (though,it mostly achieved the atmosphere it was striving for), and the camera work is full of needless close-ups of meaningless actions. Though the effects are genuinely creepy, I think they may have gone to the well a few too many times with some of them. The ending seemed rushed, and glossed over what could have been more impactful moments. The viewer is left to figure out a lot of things for themselves, not as a challenge by the filmmakers, but because they just missed it.

Still, a good little indie horror film that is easily several steps above the average. Well worth the rental.


text: Ten slotte een indiefilm die je echt de stuipen op het lijf jaagt! Ik zie de meeste horrorfilms die uitkomen... Theatraal, recht-op-de-dvd, kabel enzovoort... en de meeste zijn waardeloos... een paar zijn goed om te kijken... nog minder zijn echt goed... Dark Remains is een van de goede. Ik heb een screening van deze film op het South Padre Island Film Festival gezien... het publiek vond hem geweldig... en mijn vrouw en ik vonden hem geweldig! Omdat ik geen naamacteurs heb, neem ik aan dat het budget voor deze film nogal laag was, maar dat zou je niet zeggen... de film ziet er fantastisch uit... de acteerprestaties zijn perfect voor de film... het verhaal is goed... en de schrikbeelden zijn geweldig! Hoewel de meeste filmmakers zich uitsluitend op de angsten concentreren, vergeten ze vaak verhaal en karakterontwikkeling, twee dingen die helpen de angsten efficiënter over te brengen. Brian Avenet-Bradley moet weten dat karakter en verhaal belangrijk zijn. Hij ontwikkelt beide tot het punt waarop je om de karakters geeft, je de karakters kent en daarom banger bent als ze in gevaar zijn.<br />Als ik naar horrorfilms kijk die tussen de 80 en 5000 dollar kosten, vind ik 'Dark Remains' een van de juweeltjes. Moet je deze film zien!

text_en:
Finally, an indie film that actually delivers some great scares! I see most horror films that come out... Theatrical, Straight-To-DVD, cable, etc... and most of them suck... a few are watchable... even fewer are actually good... Dark Remains is one of the good ones. I caught a screening of this film at the South Padre Island Film Festival... the audience loved it... and my wife and I loved it! Having no name actors, I assume the budget on this film was pretty low, but you wouldn't know it... the film looks fantastic... the acting totally works for the film... the story is good... and the scares are great! While most filmmakers focus solely on the scares, they often forget about story and character development, two things that help to deliver the scares more efficiently. Brian Avenet-Bradley must know that character and story are important. He develops both to the point where you care about the characters, you know the characters, and are therefore more scared when they are in danger.

Watching horror films that cost anywhere from $80 million to $5000 to make, I find "Dark Remains" to be one of the gems out there. Check this film out!


text:
Na alle shit die Hollywood (en Indië) heeft uitgespuwd, hebben we eindelijk een film die een paar enge momenten oplevert. Er zijn een paar clichémomenten, maar ik weet niet of het tegenwoordig nog mogelijk is om een geheel originele film te maken. Er is niet veel nieuws... het is gewoon goed gedaan.
Let goed op, want de'subtiele' angsten komen snel en vaak. Dit is geen film om te bekijken terwijl je pizza eet.
Er zit één heel goed geschreven dwaalspoor in deze film en, helaas, één heel slecht gecaste rol. Cheri Christian maakt gewoon geen goede Julie (de echtgenote/moeder). Om te beginnen is ze totaal onsympathiek. Ik weet het, ik weet het... ze heeft net een traumatische ervaring achter de rug. Maar de kijker leert haar nooit kennen zoals ze 'normaal' is, en de relatie tussen haar en haar man is nogal ongemakkelijk (op een onbedoelde manier). Ik denk dat de regisseur wilde dat we enige sympathie voor haar zouden voelen, maar dat heb ik nooit gedaan.
Ten slotte een duim omhoog voor het einde, dat zowel verontrustend als bevredigend is. Het had gemakkelijk kunnen worden afgezaagd met een geluidseffect aan het begin van de aftiteling, maar de regisseur verzette zich daar wijselijk tegen.
Dit is beslist geen meesterwerk, maar het is een goede, ouderwetse griezelfilm... iets wat tegenwoordig vrij zeldzaam is.

text_en:
After all the crap that Hollywood (and the Indies) have churned out, we finally get a movie that delivers some scary moments. There are some clichéd moments, but I'm not sure it's possible nowadays to make an entirely original movie. There's not much new here...it's just done well.

Make sure and pay attention, as the "subtle" scares come quickly and often. This is not a movie to watch while you're eating pizza.

There's one very well-written red herring in this movie and, unfortunately, one very poorly-cast role. Cheri Christian just doesn't make an effective Julie (the wife/mother). For one thing, she's totally unsympathetic. I know, I know...she's just gone through a traumatic experience. But the viewer never gets to know her as she "normally" is and the relationship between her and her husband is rather discomforting (in an unintentional way). I think that the director had meant for us to have some sympathy for her, but I never did.

Finally, a thumbs-up for the ending, which is both disturbing and satisfying. It could easily have been cheapened with a sound effect at the beginning of the end credits, but the director wisely resisted.

This is not a masterpiece by any means, but it IS a good, old-fashioned scary movie...something that's rather rare nowadays.


text: Na de brute moord op hun dochter ontsnappen Julie en Allen uit de stad om troost te zoeken en te rouwen in een eenzame hut op een afgelegen berg. Allens bedoelingen zijn goed, hij wil dat zijn vrouw haar depressie te boven komt door weer te gaan fotograferen. Julie struikelt over een oude gevangenis en ziet de perfecte, griezelige, vervallen omgeving voor haar foto's. Maar als de foto's ontwikkeld zijn, staan ze vol met dode mensen <0xE2><0x80><0x93> en Allen ontdekt al snel de tragische geschiedenis van zelfmoord in hun nieuwe berg. 'Dark Remains' is een behoorlijk goede indie-horrorfilm. Hij biedt een paar echte schrikbeelden en een heleboel spanning. De film is redelijk goed en de filmografie is geweldig.

text_en: Following their daughter's brutal murder,Julie and Allen escape the city to find solace and grieve in a solitary cabin on a remote mountain.Allen's intentions are good,he wants his wife to get out of her depression by resuming her photography.Julie stumbles across an ancient prison and sees the perfect creepy,decaying setting for her photography.But when the photos are developed they are full of dead people-and Allen quickly discovers the tragic history of suicide in their new mountain."Dark Remains" is a pretty decent indie horror flick.It offers some genuine scares and plenty of tension.The acting is fairly good and the cinematography is great.7 out of 10.


text: Deze film was erg goed. Als je graag naar horrorfilms kijkt, kan ik hem aanbevelen. Het acteerwerk was erg goed, hoewel ik vond dat de actrice die Julie speelde meer emotie achter haar tekst had kunnen hebben. Allan was erg goed en ik vond de filmopnamen fantastisch. Ik zat de hele tijd op het puntje van mijn stoel terwijl mijn vrienden in paniek waren en schreeuwden. Het was een volledig succes naar mijn mening en het had het witte doek moeten halen. Ik vind het leuk om de film nog een keer te zien, want sommige delen waren volkomen onwerkelijk. Ik vond het ook leuk dat een groot deel van de film op en rond de campus van mijn school werd gefilmd.

text_en: This movie was very good. If you are one who likes to watch horror movies, I recommend it. The acting was very good although I thought that the actress playing Julie could have had more emotion behind her lines. Allan was very good and I thought the cinematography was amazing. I was on the edge of my seat the entire time while my friends were freaking out and screaming. It was a complete success in my opinion and should have made it to the big screen. I give it two thumbs up! I definitely would say that if you haven't already seen it then go rent it. If you have seen it and didn't like it go and watch it again because there are parts that were completely unreal. I also liked how a lot of the movie was filmed around and on my school's campus.


text:
Allen en Julie verhuizen naar een hut in de bergen nadat hun dochter op een avond is vermoord. Niemand weet wie het meisje heeft vermoord, maar daarom zijn ze naar de bergen verhuisd. Het stel verhuist dus naar die hut en daar spookt het van de mensen die daar zelfmoord hebben gepleegd, en niemand in het nabijgelegen stadje wil erover praten.
Deze film heeft een heleboel griezeligs en er zitten veel stukken in die me de stuipen op het lijf joegen. Sommige stukken zijn voorspelbaar, maar af en toe is er een stuk dat ik niet had verwacht. Het was een vrij goede film die...' De engste film ter wereld, maar toch eng genoeg om hem best goed te maken.
Ik vond het einde ook leuk, omdat de kijker dan zelf kon bepalen hoe het afliep. Het is ook een beetje een trieste film, maar wel een goed gemaakte horrorfilm.

text_en:
Allen and Julie move into a cabin in the mountains after their daughter is murdered one night. No one knows who killed the little girl but it's why they moved to the mountains. So the couple moves into this cabin and it's haunted by people who killed themselves there and no one in the nearby town wants to talk about it.

This movie has a lot of creepiness to it and it has a lot of parts that made me jump. Some of the parts are predictable but once in a while there is a part I didn't expect. It was a pretty good movie that wasn't the scariest movie in the world but it was still scary enough to make it pretty good.

I also liked the ending because it left the viewer to decide how it ends. It is also kind of a sad movie as well but a well done horror movie.


text: Ten eerste kan niemand begrijpen waarom deze film zo'n slechte beoordeling heeft gekregen. Niet alleen is dit de eerste echte afgrijselijke film sinds heel lange tijd voor mij, die behoorlijk onverzettelijk is en al tientallen jaren ervaring heeft met horror, te beginnen met het als kind door donkere treinen rijden. Ten tweede heeft de hoofdactrice Cheri Christian een gezicht dat je de hoop geeft dat zij de hoofdrol zal spelen in belangrijke films van de toekomst. Ten derde is deze vrouw zo ongelooflijk mooi dat ik de regisseurs aanraad al die Cameron Diaz, Eva Mendez, en hoe de namen van deze vluchtige bollichtjes ook mogen luiden, met pensioen te sturen. Mevrouw Christian is geen licht, maar een zon.<br />'Donker blijft' is echter ook van aanzienlijk metafysisch belang. Ze denken dat het niet nieuw is dat op foto's wezens van de tussenliggende heerschappij tussen werkelijkheid en'verbeelding' te zien zijn die niet met eigen ogen zichtbaar zijn. Maar ik heb nog nooit eerder in een film gezien dat die wezens alleen op foto's te zien zijn voor bepaalde mensen en alleen op bepaalde tijden. Dat betekent dat de foto niet alleen maar een iconisch beeld van de werkelijkheid is (waardoor de werkelijkheid in een teken verandert), maar een alternatieve vorm van werkelijkheid wordt die kan veranderen zoals de 'echte' werkelijkheid kan veranderen. Omdat het een teken is, betekent het veranderen van de foto dat het invloed heeft op de gefotografeerde voorwerpen, d.w.z. dat het teken zich gedraagt als een voorwerp. Nu is het in onze gewone waarnemingswereld heel gewoon dat voorwerpen van teken veranderen. Als iemand een vogel kweekt, staat hij op de foto met een baard, niet zonder, zoals de vorige keer. Maar het tegenovergestelde, als voorwerpen door tekens worden veranderd, zou dat betekenen dat de foto met een baard eerst komt en dan pas dat de baard op de man groeit. Dit is, heel eenvoudig uitgedrukt, het geval dat zich voordoet bij de foto's die de hoofdpersoon in de gevangenis in deze film maakt. Dit is nieuw, en we moeten dankbaar zijn voor alles wat nieuw is in horrorfilms, die meestal alleen maar effecten en personages herhalen en herschikken die al bekend zijn, meestal sinds de stille tijd.

text_en:
First, nobody can understand why this movie is rated so poorly. Not only is this the first real horrific movie since a very long time for me who am pretty hard-boiled with a decades long experience of horror starting with driving through dark rides (ghost trains) as a child. Second, the main actress Cheri Christian has a face that lets you hope she will be the leading actress in major pictures of the future. Third, this woman is that tremendously beautiful that I suggest the directors retire all those Cameron Diazes, Eva Mendezes, and how ever the names of these ephemeral bulb-lights are. Mrs. Christian is not a light, but a sun.

However, "Dark remains" is also of considerable metaphysical importance. They idea that photographs shows creatures of the intermediary reign between reality and "imagination" that are not visible with one' own eyes is not new. But I have never seen in a movie before that those creatures are visible on the photographs only for certain people and only to certain times. This means that the photo is not just an iconic picture of reality (by which reality turns into a sign), but becomes an alternative form of reality which can change as the "real" reality can. Being a sign, the changing of the picture means that it influences the photographed objects, i.e. the sign behaves like an object. Now, in our usual world of perception, it is common that objects change signs. F.ex., if someone grows a bird, his photograph will show him with beard, not without, as it did before. But the opposite, the changing of objects by signs would imply that the photo with beard is first and only then the beard grows on the man. This is, very simply expressed, the case that happen with the photos taken by the main character in the prison, in this movie. This is new, and we must be thankful for everything new in horror movies which usually just repeat and reorder effects and features that are already well-known, mostly since the silent time.


text:
Ik ben helemaal niet kieskeurig als het om horrorfilms gaat, en ik ben bereid om er zo'n beetje alle te kijken. Dat betekent niet dat ik bereid ben om er veel te bekijken, of dat ik er geen kritiek op wil horen. Deze film is eng, en hij is heel goed gemaakt. Ik denk zelfs dat deze film een uitstekende dubbelafrekening met Session 9 zou zijn.
Voordat ik mijn commentaar geef, moet ik erop wijzen dat ik deze film alleen heb gezien. Ik begon hem te kijken voordat ik naar bed ging, en ik had er ongeveer 15 minuten in zitten toen ik besefte dat hij te effectief was, dus heb ik de rest voor de volgende ochtend bewaard. Zelfs toen ik hem op klaarlichte dag keek, was hij eng. Het bewijst hoe effectief het zou zijn om in een grotere groep te kijken.
Na de dood van hun dochter verhuist een echtpaar naar een afgelegen blokhut om te proberen met deze dood in het reine te komen. Laat me deze dood opmerken <0xE2><0x80><0x93> dit is een van de zeldzame films die niet terugdeinzen voor de dood van een kind. Dit is veel belangrijker, omdat het zowel de toon zet als veel van het acteerwerk verklaart dat in de film te zien is.
Het gaat niet goed met het echtpaar. De vrouw heeft afstand genomen van de relatie en de man doet wat hij kan om haar terug te halen. Hoewel sommige commentaren zich hebben beklaagd over hun acteerwerk <0xE2><0x80><0x93> een ervan vermeldde dat ze meer als vader en dochter dan als man en vrouw optreden, en dat is legitiem. Hij probeert haar meer richting te geven. Het is een rol die mannen soms op zich nemen.
Er is een verscheidenheid aan angsten in de film, en de meeste zijn vrij niet-gewelddadig, al zijn ze in sommige opzichten grotesk. Het verhaal zelf voelt voor het grootste deel van de film heel rechtlijnig aan, en aan het eind neemt het een vreemde wending. Hoewel die wending niet absurd is, is het zeker niet wat je had verwacht aan de hand van de manier waarop het was gegaan.
Moeilijk, sfeervol, en heel goed gedaan voor iets wat op video is opgenomen.

text_en:
I'm not at all picky about horror movies, and I'm willing to watch pretty much any of them. That doesn't mean that I'm willing to re-watch many of them, or that I won't have criticism for them. This movie is creepy, and is very well done. In fact, I think this movie would make an excellent double-bill with Session 9.

I should specify, before I get to my comments, that I watched this alone. I started watching it before going to bed, and got about 15 minutes in before I realized that it was too effective, so I saved the rest of it for the morning. Even while watching it in broad daylight, it was still creepy. However, I can't vouch for how effective it would be when watching in a larger group.

After the death of their daughter, a couple move to a remote cabin as a means of trying to come to terms with this death. Let me make note of this death - this is one of the rare movies that doesn't shy away from the death of a child. This is much more important, as it both sets the tone, as well as explains much of the acting that permeates the movie.

The couple is not doing well. The wife has distanced herself from the relationship, and the husband is doing what he can to try to bring her back. While some of the comments have complained about their acting - one specified that they act more like a father and daughter than husband and wife, and that's legitimate. He's trying to give her more direction. It's a role that men sometimes take on.

There are a variety of scares in the film, and most are fairly non-violent, though grotesque in some ways. The story itself feels very straightforward for most of the film, and takes an odd turn near the end. While the turn is not absurd, it is certainly not what you expected from the way things had been progressing.

Moody, atmospheric, and very well done for something that appears to have been shot on video.


text: Dark Remains is een huis-aan-huisproductie. De film zit vol griezelige beelden en schrikbeelden die zelfs de meest doorgewinterde horrorveteraan de stuipen op het lijf zullen jagen. Vooral de trapscène is goed. Hoewel ze niet met een enorm budget werkten, ziet alles er goed uit en de acteurs doen hun werk. Dark Remains heeft een van die interpretatieve eindes die voor sommigen misschien negatief zijn, maar het zet je wel aan het denken, denk ik. Cheri Christian en Greg Thompson hebben het helemaal als het treurende echtpaar dat daar probeert te herbouwen, hoewel sommige bijfiguren zoals de sheriff me niet hebben overtuigd. Zo belangrijk zijn ze trouwens niet. Ik geef Dark Remains een tien met een griffel omdat het tien keer enger is dan een recente studiospookverhaal/Japanse remake.

text_en: Dark Remains is a home run plain and simple. The film is full of creepy visuals, and scares' that will make the most seasoned horror veteran jump straight out of there seat. The staircase scene in particular, these guys are good. Although they weren't working on a huge budget everything looks good, and the actors come through. Dark Remains does have one of those interpretive endings which may be a negative for some, but I guess it makes you think. Cheri Christian and Greg Thompson are spot on as the grieving couple trying to rebuild there lives', however some side characters like the Sheriff didn't convince me. They aren't all that important anyways. I give Dark Remains a perfect ten rating for being ten times scarier than any recent studio ghost story/ Japanese remake.


text: Nou, deze film is eigenlijk heel moeilijk. Om eerlijk te zijn, deze film heeft niet echt een spannend verhaal, je 'wilt' niet weten hoe het afloopt... maar ik zal je iets vertellen... ik ben nog nooit zo gespannen geweest en zo opgewonden! Deze film levert echt de kicks en de opwinding! Eerlijk gezegd heb ik hem bijna om middernacht bekeken, dus ik was toch al een beetje slaperig, dus misschien verklaart dat waarom ik zo gespannen was... of misschien komt het doordat deze film dat aspect heeft! Het gaat in feite over een stel dat hun kind verliest tijdens een tragische gebeurtenis. Ze besluiten te verhuizen en een hut te huren in de bergen. Het ziet er allemaal vredig en rustig uit tot ze hun eerste bezoek krijgen (ik denk dat het de zus van de hoofdfiguur is, en ze brengt haar man mee)...'s nachts hoort de man geluiden... gaat kijken, en dan gaat het helemaal mis... ze blijven geen dag langer en zeggen tegen het echtpaar dat ze zo snel mogelijk moeten vertrekken omdat er iets niet in orde is... om een lang verhaal kort te maken. Uiteindelijk komen ze erachter wat er de afgelopen jaren in dat huis is gebeurd en besluiten ze dat het moet worden opgeruimd.<br />Het is geen Hollywood-blockbuster, het heeft geen gigantisch budget, maar laat dat je alsjeblieft niet afschrikken. Het is eng, spannend en heel erg spannend! Probeer het maar eens.)

text_en:
Well, this film is a difficult one really. To be straight with you, this film doesn't contain much of a riveting story, nore does it make u 'want' to know how it'll end...but I'll tell you something now...never have I been as tense and jumped up before in my life! This film sure does deliver the jumps and thrills! To be fair, I did watch it at almost midnight so I was kinda sleepy anyway, so maybe that explains why I was jumpy...or maybe it's because this film does deliver in that aspect! It's basically about a couple who lose their child in a tragic event. They decide to move away and rent a cabin looking thing in the mountains...all looks peaceful and calm until they have their first visitors (i think it's it's the sister of the main character, and she brings along her husband)...during the night, the husband hears noises...checks it out, and thats when things start to go really really wrong...they don't stay for another day and tell the couple they should leave asap as something isn't right...to cut a long story short...eventually they find out what has happened in that house in the past few years and decide it needs to be taken care of.

It's not a Hollywood blockbuster, nore does it have a huge budget, but please don't let that put you off. It's creepy, tense and very very jumpy! Just give it a try :)


text:
Ik heb net naar die film gekeken en ik moet zeggen dat ik erg onder de indruk was. Het is heel eng en er zijn talloze momenten waarop je uit je stoel opspringt! Ik moest onderweg een paar 'noodsigaretten' roken om mijn zenuwen tot bedaren te brengen! Als ik kritiek moest hebben, zou ik zeggen dat er misschien wel te veel momenten waren waarop je uit je stoel opsprong. Het kwam op het punt dat elke nieuwe scène met een sprong eindigde en dat dit geleidelijk aan het opzienbarende effect wegnam, omdat je min of meer iets nieuws leert over wat er komen gaat.
Hoewel de film vrijwel alle clichés uit het spookgenre bevat, waren ze allemaal zo goed gedaan dat de enge, angstwekkende factor in stand bleef. Het had elementen van The Shining, The 6th Sense en The Changeling (met name de soundtrack deed me aan The Changeling denken).
Ik zou dit ten zeerste aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar een leuke, ouderwetse griezelfilm!

text_en:
I just watched this movie and have to say, I was very impressed. It's very creepy and has numerous moments that will make you jump out of seat! I had to smoke several "emergency" cigarettes along the way to calm my nerves! If I had to criticise, I'd say that perhaps if anything, there were too many jump moments. It got to the point where every single new scene climaxed with a jump and this gradually wore away the startling effect, because you kind of new what was coming.

Although it contains virtually every cliché in the ghost genre, they were all done so well that it maintained the creepy, fear-factor. It had elements of The Shining, The 6th Sense and The Changeling (in particular, the soundtrack reminded me of The Changeling).

I would highly recommend this to anyone looking for a good old-fashioned scare!


text:
Deze film joeg me de stuipen op het lijf! Ik moet toegeven dat ik het grootste deel van de film door mijn vingers heb zitten kijken, maar wat ik zag was echt eng. Tijdens de voorstelling heb ik twee of drie keer hardop geschreeuwd.
Op het gebied van filmmaken vond ik het geluid en de foto's het leukst. Het geluid was bijzonder goed en de omgeving was echt eng mooi. Ik heb ergens gelezen dat het een of ander vreemd echtpaar is dat het heeft gemaakt. Om de een of andere reden maakt dat het nog vreemder voor me.
Als je van de sprongen en schokken van enge films houdt, dan is deze film meer iets voor jou! Heel spannend en een geweldige film om te huren met een stel vrienden die graag naar films kijken als ze opgekruld op de bank liggen te gillen als kleine meisjes!

text_en:
This movie scared the crap out of me! I have to admit that I spent most of the film watching through my fingers but what I saw was really scary. I screamed out loud two or three times during the show.

Film-making-wise my favorite aspects were the sound and photography. The sound was particularly great and the setting was really creepy beautiful. I read somewhere that it's some weird husband and wife team that made it. For some reason that makes this even stranger for me.

If you enjoy the jumps and jitters of scary movies than this one is for you! Very suspenseful and a great movie to rent with a bunch of friends who love to watch movies curled up on a sofa screaming like little girls!


text: Hoewel ik in deze film de rol van sheriff Hodges speelde, sprong ik toch op verschillende plaatsen uit mijn vel, en geloof me, zo makkelijk ben ik niet. Je zou kunnen zeggen dat ik bevooroordeeld ben, en dat is ook zo, maar ik heb het eindproduct pas op 27 december 2006 gezien en ik was er heel blij mee. Ik ben niet zo'n fan van horrorfilms, maar ik ben dol op oude 'B'-films en zwart-wit-sci-fi-films. Deze film laat je 'denken' dat je weet wanneer er iets gaat gebeuren, en dan gebeurt het niet, maar dan wel. Hij zal je volledig uit je evenwicht brengen. Ik raad je aan om eerst de film te bekijken en dan de aantekeningen en speciale kenmerken van de regisseur te bekijken. Het is zo goed geschreven, geregisseerd en gefilmd en ik kan je persoonlijk vertellen dat het een waar genoegen was om met deze cast en crew te werken. Ik hoop oprecht dat ik deel zal uitmaken van de toekomstige projecten van Brian en Laurence.

text_en: Although I was in this movie playing the part of Sheriff Hodges, it still managed to make me jump in several places and believe me I'm NOT that easy. You might say that I'm biased about the film, and, OK, I am, but I didn't see the finished product until 12/27/2006 and was extremely pleased. I'm not a Horror film fan as such but love the old "B" movies and black and white Sci Fi films. This movie will make you "think" you know when something is going to happen, then it doesn't, then it does. It will keep you completely off balance. I would suggest watching the movie first then the director's notes and special features. It is so well written, directed and filmed and I can tell you personally that it was a real joy to work with this cast and crew. I sincerely hope to be part of Brian and Laurence's future projects.


text: Ik heb alleen maar goede dingen over deze film gelezen en gisteravond heb ik eindelijk de kans gekregen om hem te bekijken en hij was precies zoals ik had verwacht en nog meer. Zo hoort een echte horrorfilm te zijn. Ik denk dat het zo eng was omdat hij zo realistisch was. De griezelig klinkende soundtrack was perfect om een duistere stemming te creëren. Ik vond de dramatische openingsscène mooi en genoot van de manier waarop de rest van de film zich afspeelde. Het was heel gemakkelijk te volgen en te begrijpen, in tegenstelling tot sommige films die veel te ingewikkeld zijn. De special effects waren heel goed. Ik zou dolgraag meer van dit soort horrorfilms zien. Dit is zonder enige twijfel een van mijn favorieten. Een realistische onweersbui zou een mooie sfeer voor deze film hebben geschapen. Daar kwam nog bij dat hij alle elementen bezat die een goede horrorfilm nodig heeft. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die een goede enge film kan waarderen die geen trucjes uithaalt. Ik zal hem aan mijn verzameling toevoegen.

text_en: I read nothing but good things about this movie and finally had a chance to watch it late last night and it was everything I expected it to be and more.This is the way a proper horror movie should be.I think the reason it was so scary was because it was so realistic. The spooky sounding score was perfect for setting a dark mood.I liked the dramatic opening scene and enjoyed how the rest of the movie played out.It was very easy to follow and understand unlike some movies which are way too complicated.The special effects were very good.I would love to see more horror movies like this one.This is easily one of my favorite's.A realistic thunder and lightning storm would have set a nice atmosphere for this movie.Other then that it had all the elements a good horror movie needs.I highly recommend this movie to anyone who can appreciate a good scary movie that pulls no punches.I will be adding it to my collection.The DVD has some interesting special features.


text:
Oké, ik kijk niet zo vaak naar horrorfilms <0xE2><0x80><0x93> en de reden is dat het films zijn als 'Dark Remains'. Ik zag die op een (verrassend populaire) dvd en ik schrok me een ongeluk. Het enige wat er volgens mij nog aan ontbrak, was een nieuwe broek.
Maar de volgende dag vertelde ik het aan iemand toen ik besefte dat ik maar ongeveer 10% echt had gezien. De rest van de tijd had ik naar de pizza op mijn salontafel zitten kijken <0xE2><0x80><0x93> bang dat mijn vriendin me zou betrappen als ik mijn ogen daadwerkelijk afdekte. De paar keer dat ik de moed had om naar het scherm te kijken, schrok ik zo erg dat ik besloot om niet meer op te kijken. De film is degelijk gemaakt en de situatie van de personages was echt fascinerend. De eenvoud van de film is wat mijn springknop echt tot leven bracht <0xE2><0x80><0x93> het is niet meer dan een bos, een hut en een in onbruik geraakte gevangenis <0xE2><0x80><0x93> en een heleboel duisternis. Het meest verrassende voor mij was het feit dat, hoewel dit duidelijk geen miljoenenproductie was, de make-up-effecten er wel op leken! Ook is het duidelijk dat dit een film is die is gemaakt door iemand die dol is op filmen. Het geluidsontwerp en de muziek maakten echt gebruik van mijn surroundsysteem zoals veel Hollywood-films nooit hebben gedaan. Ik zag op internet dat deze film het Shriekfest in LA heeft gewonnen <0xE2><0x80><0x93> echt een grote prestatie, en ik denk dat het festival duidelijk talent van de filmmakers had gezien <0xE2><0x80><0x93> en dat er waarschijnlijk veel meer van deze film is gemaakt dan mij is gelukt.
Zet het geluid aan, doe het licht uit en als je je vriendin wilt houden, bestel dan een pizza.

text_en:
OK, so I don't watch too many horror movies - and the reason is films like 'Dark Remains'. I caught this on (a surprisingly feature-filled) DVD and it scared me silly. In fact the only extra I think the DVD was missing was a pair of new pants.

However, the next day I was telling someone about it when I realised I'd only really seen about 10% of it. The rest of the time I'd been watching the pizza on my coffee table - nervous that my girlfriend would catch me if I actually covered my eyes. The few times I DID brave watching the screen I jumped so hard that I decided not to look up again.

The film-making is solid and the characters' situation was really compelling. The simplicity of the film is what really captured my jump-button - it's merely a woodland, a cabin and a disused jail - and a LOT of darkness. Most surprising to me was the fact that while this was clearly not a multi-million dollar production, the make-up effects really looked like it was! Also, it's obvious this is a film made by someone with a great love of film-making. The sound design and the music really made use of my surround system like many Hollywood movies have never done. I noticed on-line that this film won the LA Shriekfest - a really major achievement, and I guess that the festival had seen the filmmakers' clear talent - and probably a great deal more of this movie than I managed to.

Turn up the sound, turn off the lights, and, if you want to keep your girlfriend - order a pizza.


text: Deze film heeft een geweldige boodschap, een indrukwekkende cast, ellen burstyn, samantha mathis, jodelle ferland (was 4 jaar oud toen ze deze film maakte) ellen burstyn en jodelle ferland zijn allebei genomineerd voor beste actrice in een tv-drama bij de ophanden zijnde emmy's in new york, peter masterson <0xE2><0x80><0x93> regisseur <0xE2><0x80><0x93> is ook genomineerd voor beste regisseur in een tv-drama bij de emmy's. Op 1 april 2001 is jodelle ferland 'Won', beste actrice in een tv-drama, genomineerd voor de prijs voor jonge artiest, in studiostad, ca. Ik begrijp waarom ze 3 nominaties hebben. 'Ik zal blij zijn als je dat hebt gedaan.'

text_en: this movie has a great message,a impressive cast, ellen burstyn, samantha mathis, jodelle ferland( was 4 years old when she made this movie) ellen burstyn and jodelle ferland have both been nominated for best actress in a tv drama at the up-coming emmy awards in new york, peter masterson-director- has been nominated best director tv drama at the emmy awards also. april 1, 2001, jodelle ferland 'Won', best actress in a tv drama, at the young artist awards, in studio city, ca. i can see why they have 3 nominations. mermaid is a true story, during the cridits they have the real family on the set, something you don't see often. you can find mermaid at all blockbuster video stores. do watch it,you'll be glad you did.


text: Wat zijn de kansen van een 'Zeemeermin'-heliumballon die vanuit Yuba City op 8 november 1993 vertrekt en 4 dagen later (op 12 november 1993) landt in MERMAID, Prince Edward Island, Canada (ongeveer 5000 kilometer). Dit is een geweldige film. Hij is gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Deze film helpt niet alleen kinderen om met verlies om te gaan, maar ook oudere mensen. Ik hoop dat iedereen ervan zal genieten!!!!

text_en: What are the odds of a "Mermaid" helium balloon traveling from Yuba City, Ca.(on Nov 8th,1993) and landing 4 Days later,(on Nov. 12) in MERMAID, Prince Edward Island, Canada.(Approx. 4000 miles). This is a great movie. It is based on a true story. This movie helps not only children cope with losses, but older people as well. Hope everyone will enjoy it!!! Rhonda


text: Wat een hartverwarmende tv-film. Het verhaal gaat over een klein meisje van vijf dat haar vader heeft verloren en het niet aankan. Haar moeder is ook erg van streek... alleen een wonder kan hun verdriet verlichten. En alle kijkers hopen dat dat zal gebeuren. Samantha Mathis is briljant als de moeder van het meisje, zoals ze ook het kindermeisje was in Jack en Sarah. Als je zowel van Samantha Mathis als van gelukkige kinderen houdt, moet je die film zien! Ellen Burstyn is zoals altijd een verrukkelijke grootmoeder in deze tedere en schitterend gespeelde film. Jodelle Ferland (de kleine vijfjarige) is charmant en een zeer overtuigende jonge actrice. De film is gebaseerd op een waar gebeurd verhaal dat het zo ontroerend maakt. is een eerbetoon aan de melk van de menselijke vriendelijkheid die duidelijk geïllustreerd is en duidelijk nog steeds overal om ons heen is in deze moeilijke wereld waarin we leven. 'Zeemeermin' geeft ons allemaal hoop door te beseffen dat er een heleboel lieve mensen op de wereld zijn die veel liefde te geven hebben.

text_en: What a lovely heart warming television movie. The story tells of a little five year old girl who has lost her daddy and finds it impossible to cope. Her mother is also very distressed ..only a miracle can alleviate their unhappiness.Which all viewers hope will materialise. Samantha Mathis is brilliant as the little girl's mum ,as she was as the nanny in" Jack and Sarah",worth watching if you like both Samantha Mathis and happy; year tear jerking movies! Ellen Burstyn is, as, always a delightful grandmother in this tender and magnificently acted movie. Jodelle Ferland (the little five year old) is charming and a most convincing young actress. The film is based on a true story which makes it so touching."Mermaid" is a tribute to the milk of human kindness which is clearly illustrated and clearly is still all around us in this difficult world we live in. "Mermaid" gives us all hope ,by realising that there a lot of lovely people in the world with lot's of love to give. James Robson Glasgow Scotland U.K.


text:
Mijn familie en ik hebben deze film in de loop der jaren vaak gezien. Het is een zuivere, heilzame, hartverscheurende en hartverwarmende film. Hij toont het mededogen tussen twee families in twee landen die duizenden kilometers van elkaar verwijderd zijn en door de meest griezelige samenloop van omstandigheden is het bijna alsof de hand van God tussenbeide moest komen.
5 Jodelle Micah Ferland, die Desi het hartverscheurende meisje speelt, speelt haar rol schitterend en voor mij was ze de Priam-keuze voor de hoofdrol.
Al met al een 10 uit 10. Er zitten geen nadelen aan dit menselijke verhaal. Kinderen van alle leeftijden zullen met tranen in de ogen en vol vreugde toekijken en het zal het gezin dat naar hen kijkt met een glimlach en een goed gevoel verenigen.

text_en:
My family and I have viewed this movie often over the years. It is clean, wholesome, heartbreaking and heartwarming. Showing us the compassion between two families of two countries thousands of miles apart and by the most uncanny of coincidences, it's almost as if the hand of God had to be intervening.

5 yo Jodelle Micah Ferland who plays Desi the heart stricken little girl, does a magnificent job of acting her part, and for me she was the Priam choice for the lead role.

All in all, a 10 out of 10. There are no downsides to this sweet human story. Children of all ages will tearfully, then joyfully watch this and it will bring the viewing family together with smiles and good feelings.


text: Het is maar een korte opmerking, maar ik ben toevallig op deze film gestuit en ik vond hem geweldig. Het acteerwerk is geweldig, het verhaal is eenvoudig en ontroerend, en de dialogen, vooral die van de vierjarige Desi, zijn zo schattig en droevig.

text_en: This is just a short comment but I stumbled onto this movie by chance and I loved it. The acting is great, the story is simple and touching, and the lines, especially from the 4-yr-old Desi, are so cute and sad. Seek it out.


text: Wat een inspirerende film, ik lachte, huilde en voelde liefde. Voor een waargebeurd verhaal geeft het je hoop en dat wonderen echt gebeuren. De cast is geweldig. Ellen Burstyn, Samantha Mathis, Jodelle Ferland (ze is 4 of 5 jaar oud) wat een actrice.

text_en: What an inspiring movie, I laughed, cried and felt love. For a true story,it does give you hope and that miracles do happen. It has a great cast. Ellen Burstyn, Samantha Mathis, Jodelle Ferland(she's 4 or 5yrs. old) what a actress. Its on Showtime. A Must See Movie!! :)=


text: En kijk eens hoe een waargebeurd verhaal, '... met een beetje hulp van vrienden...': een goed geschreven en ontroerend script, een goede regie en een verrassend goed acteerwerk van een stel 'geen-naam'-acteurs, vooral van de vier jaar oude Jodelle Ferland, een must-see film wordt.

text_en: And look how a true story, "... with a little help of it's friends..." : a welldone and touching script, a good directing and a surprising great acting from a bunch of "no-name" actors, especially from the 4-yr-old Jodelle Ferland, becomes a must seen movie. 9/10


text:
Een warme, ontroerende film met een fantasy-achtig tintje.
Ellen Burstyn is, zoals altijd, uitmuntend.
Samantha Mathis heeft veel geweldige voorstellingen gegeven, maar er is iets in deze film dat je bij zal blijven.
Je moet vooral Jodelle Ferland van vijf jaar oud zien. Ik was zo geboeid door haar aanwezigheid dat ik de film moest kopen zodat ik haar steeds opnieuw kon zien. Ze is een wonder van Gods schepping.
Te oordelen naar de hoge IMDB-waarde ben ik niet de enige die gebiologeerd was door deze jonge actrice.

text_en:
A warm, touching movie that has a fantasy-like quality.

Ellen Burstyn is, as always, superb.

Samantha Mathis has given many great performances, but there is just something about this one will haunt your memory.

Most of all, you've got to see this amazing 5-yr. old, Jodelle Ferland. I was so captivated by her presence, I had to buy the movie so I could watch her again and again. She is a miracle of God's creation.

Judging by the high IMDB rating, I'm not the only one who was mesmerized by this young actress.


text: Het kleine meisje Desi is zo aanbiddelijk... Ik kan me geen mooier verhaal voorstellen dan dit hier. Het zal je aan het huilen maken, aan het lachen en aan het geloven. De wetenschap dat dit gebaseerd was op een waargebeurd verhaal deed me naar adem snakken en het deed me ook beseffen dat er aardige mensen zijn. Geweldige cast en een geweldige film.

text_en: The little girl Desi is so adorable... I cant think of a more beautiful story then this one here. It will make you cry, laugh, and believe. Knowing that this was based on a true story just made me gasp and it also made me realize that there are nice people out there. Great cast and an overall great movie.


text: Ik wist niet wat er precies was gebeurd toen ik ging zitten kijken, alleen dat dit gebaseerd was op een waargebeurd verhaal. Na de dood van de vader van het kind probeert Rhonda haar dochter Desiree (ik wist niet dat iemand zijn kind zo noemde) te helpen met het verlies. Dit is echt iets voor kinderen, zoals vaak het geval is met 'familie'-films (als je dat zegt, ga je gang en laat iedereen maar komen kijken, hoewel ik tieners erbuiten zou houden, tenzij je zeker weet dat ze het concept gaan geloven), maar het doet niets af aan het feit dat de dood van een ouder pijnlijk is, en het praat niemand echt naar de mond. De plot is interessant genoeg en gaat goed genoeg. De rolbezetting varieert, maar de uitmuntende Burstyn overtreft het merendeel van haar collega's. Mathis volgt dat voorbeeld vrij goed, en Ferland en haar collega's (op een paar uitzonderingen na) zijn de minst overtuigende van het stel (en eerlijk gezegd zijn ze irritant; aan de andere kant zit ik niet echt in het beoogde publiek). De montage en de cinematografie zijn standaard, en zeker niet minder dan dat. Hoewel de humor beperkt blijft tot een paar amusante zinnen, is de toon niet onaangenaam. Er zitten een paar heftige scènes in. Ik beveel dit aan bij fans van dit soort films.

text_en: I didn't know the real events when I sat down to watch this, just the fact that this was based upon a true story. After the death of the kid's father, Rhonda tries to help her daughter Desiree(... I did not know anyone actually named their offspring that) cope with the loss. This is really made for children, as is often the case with "family" flicks(with that said, go ahead and get everyone together for a viewing, though I'd keep teenagers out of it, unless you're sure they're gonna buy the concept), but it doesn't downplay the sting that the death of a parent is, and it doesn't really talk down to anyone. The plot is sufficiently interesting, and moves along well enough. Acting varies, with the excellent Burstyn outshining most of her fellow cast, Mathis following that pretty well, and Ferland and her peers(with a few exceptions) being the least convincing of the bunch(and frankly, they're irritating; then again, I'm not really in the intended audience for this thing). The editing and cinematography are standard, and certainly not less than that. While humor is limited to a handful of amusing lines or so, the tone is not an unpleasant one. There is an intense scene or two in this. I recommend this to fans of these types of movies. 7/10


text:
'Ik heb net een film op tv gezien.'
'Ik heb mijn vader verloren toen ik jong was en die film heeft me echt geraakt.'
'Ik kan de verlorenheid voelen die het kleine meisje Desi voelde.'
'Het gevoel dat ik mijn vader terug wil zien.'
'Het gevoel dat ik met hem wil praten.'
'Het gevoel dat ik de kans heb gekregen om afscheid van hem te nemen.'
'Of in elk geval de kans heb gehad om afscheid te nemen.'
'En ik ben zo geroerd door de brief die hij haar heeft teruggeschreven.'
'Ik heb haar verteld dat haar vader haar brief heeft gelezen en hem heeft teruggestuurd naar iemand die hem moest beantwoorden en een cadeautje voor haar moest kopen omdat er geen winkel in de hemel is.'
'Het geeft me het gevoel dat er wonderen bestaan.'

text_en:
i just saw this movie on TV..

i've lost my dad when i was young and this movie surely did touch me..

i can feel the lost that the little girl Desi felt..

the feeling of wanting to see her father again..

wanting to talk to him..

or at least given the chance to say goodbye..

and i'm so touched with the letter that was wrote back to her..

saying that her father read her letter, and sent it back to someone to reply her and buy her a present because there isn't a shop in heaven..

it just lets me feel that miracles do exist..


text: Het is een geweldige film. Ik denk dat sommige mensen denken dat hij misschien niet op een waargebeurd verhaal is gebaseerd. Hoe dan ook, de film is geweldig, en het enige wat je kunt denken is niet waarom een ballon met een zeemeermin erop uiteindelijk in de stad van de zeemeerminnen terechtkomt en zo, in plaats daarvan denk je dat 'de wens van een klein meisje is uitgekomen', en dat betekent dat al onze vredige dromen zullen uitkomen als we op onszelf vertrouwen en alles op alles zetten om ze waar te maken. Het kleine meisje (Desi in de film) en haar moeder waren de beste acteurs die ik in lange tijd heb gezien. Goed voor hen, voor alle acteurs, allemaal voor de regisseur. Als iemand ze dat kan vertellen, zeg dan: 'Een jongen van vijfentwintig uit Roemenië zegt: bedankt dat je deze film hebt gemaakt.'

text_en: It is a great movie. i sow that some people think that this might not be based on a true story. No matter this !!, the movie is great, and all u can think is not why a balloon with a mermaid on it ends up flying in the mermaid town and so on, instead thinking that "a little girl's wish came true", and this means that all our peaceful dreams will come true if we trust in us, and do all in this world to make them true. The little girl (Desi - in the movie), and her mom, were the best actors i've been seen in a long time. Good for they, for all actors, all for the director. If someone can tell them this, please tell them, "A 25 year guy from Romania says thank you for making this movie".


text: Oké, deze film begint als een goedkope Lifetime-film en wordt pas goed als de film bijna voorbij is. Het script zit vol met 'kaas' en 'prut' en de cast is voor het grootste deel niet goed geregisseerd. De eerste helft van de film werkte het meisje op mijn zenuwen. Ik denk niet dat dit een van haar beste acteerklussen is. De enige reden dat ik de film heb gekocht, is omdat hij in de aanbieding was en Ellen Burstyn erin speelde. Ze is geweldig, maar dit is ook niet een van haar beste acteerklussen. Het verhaal is gebaseerd op waargebeurde gebeurtenissen en dat helpt de film. In het begin vond ik de film niet eens leuk en ik walgde toen ik foto's zag van de reizende ballon, ik bedoel... laat hem maar komen waar hij heen moet en klaar is kees! Maar tegen de tijd dat hij zijn bestemming bereikt is alles vergeven en vergeten en is het verhaal ten einde. Als je hier geen traan om laat, dan doet niemand dat! Het is goedkoop en voorspelbaar, maar het geeft je ook weer een goed gevoel over de wereld.

text_en: OK, this movie starts out like a cheesy Lifetime movie and doesn't get better till almost well through the movie. The script is full of 'cheese' and 'fluff' and cast is not well directed for the most part. For the first half of the movie the little girl grated on my nerves. I do not think this is one of her best acting jobs. The only reason I bought the movie is because it was on sale and had Ellen Burstyn in it. She's terrific but this is also not one of her best acting gigs. The story is based on true events and that helps the movie. Actually, I didn't even like the movie at first and was getting disgusted when I saw stills of the balloon traveling, I mean..let it get where it's suppose to go and be done with it! But all is forgiven by the time it does reach it's destination and the story comes to a close. If this doesn't bring a tear to your eye, nothing will! It's cheesy and predictable but also makes you feel good about the world again.


text:
Dit is de eerste stomme film van Jean Renoir die ik heb gezien, en misschien terecht, want het wordt algemeen als zijn beste beschouwd, en bovendien is het zijn eerste grote werk. Over het geheel genomen is het inderdaad een zeer zelfverzekerde en technisch hoogstaande film, die het feit dat het slechts Renoirs tweedejaarswerk was, logenstraft. Voor fans van de regisseur zit de film vol interessante toespelingen op toekomstige Renoir-films <0xE2><0x80><0x93> vooral THE DIARY OF A CHAMBERMAID (1946) en THE GOLDEN COACH (1952) <0xE2><0x80><0x93> in de vertolking van een femme fatale uit een lagere klasse die tot over haar oren wordt begeerd door verschillende aristocraten die zichzelf te schande maken vanwege haar <0xE2><0x80><0x93> maar ook THE RULES OF THE GAME (1939) <0xE2><0x80><0x93> in de vertolking die laat zien hoe de luidruchtige bedienden zich gedragen wanneer hun meesters hen de rug toekeren <0xE2><0x80><0x93> en FRENCH CANCAN (1955) <0xE2><0x80><0x93> Nana laat op een gegeven moment zien dat ze een gooi doet naar het schandalige bal. Persoonlijk vind ik dat de film een respectabele metgezel is van G.W. Pabstdes PANDORA<0xC3><0x8B>N BOX (1928), Josef von Sternbergdes THE BLUE ANGEL (1930) en Max Ophulsdes LOLA MONTES (1955) in zijn levendige weergave van het smerige leven van een courtisane.
Dat alles gezegd hebbende, was de film ten tijde van zijn vertoning een galmende kritieke en commerciële mislukking, en een waanzinnige onderneming, zoals Renoir zelf er later over sprak in zijn memoires, die hem niet alleen persoonlijk een fortuin kostte (hij verzachtte de financiële last uiteindelijk door enkele schilderijen van wijlen zijn vader te verkopen), maar hem er bijna toe bracht de bioscoop voorgoed op te geven! Stylistisch gezien verschilt _Nana_ niet veel van Renoirs goede werk en ze is in het bijzonder een schuld schuldig aan _Erich von Stroheim_ _(Foolish Wives)_ (1922), een film die Renoir zeer bewonderde, maar waar ik persoonlijk nog eens naar zou moeten kijken (omdat ik de Kino-dvd ervan en de andere von Stroheims nu al 4 jaar in mijn bezit heb). Hoe dan ook, _Nana_ is zeker niet zonder gebreken: tijdens de overdadig royale 130 minuten durende rennen voel je een weloverwogen tempo, waarbij sommige gedeelten (de paardenraces rond het midden van de race in het bijzonder) te lang duren. De overdreven welgemanierde acteerstijl in de film is ook soms moeilijk te verteren, vooral die van Catherine Hessling als Nana en Raymond Guerin-Catelain als Georges Hugon (een van haar verschillende aanbidders).... hoewel ze technisch gezien hun personages zijn: respectievelijk een slechte actrice (die de levensstijl van een courtisane aanneemt als ze van het toneel wordt verbannen) en een onvolwassen zwakkeling. Maar net als Anna Magnani in THE GOLDEN COACH is Hessling (tussen haakjes de vrouw van Renoir) gewoon niet aantrekkelijk genoeg om erg overtuigend te zijn als de belichaming van de elegante Marguerite Hessling (zoals een andere bewonderaar haar op een gegeven moment omschrijft) die in staat is elke man die ze ontmoet tot slaaf te maken. Caligari zelf, Werner Krauss (als Nanastons meest fervente aanbidder, graaf Muffat), Jean Angelo (als aanvankelijk sceptische, maar uiteindelijk tragische aanbidder van Nanaston) en de toekomstige gerenommeerde filmregisseur Claude Autant-Lara (beschouwd als Claude Moore en hier ook als artdirector) als Muffatstons goede vriend, maar die heimelijk verliefd is op Nanastons verwaarloosde echtgenote!
De prent die ik bekeek via de Lionsgate-uitgave van Jean Renoir 3-Disc verzamelaarsuitgave is voor het grootste deel een liefdevol gerestaureerde en prachtig getinte prent die tot dan toe alleen op Franse dvd te zien was. Omdat de film gebaseerd is op een klassieker uit de Franse literatuur (van Emile Zola, nota bene), kan het niet anders dan dat hij meerdere keren op het witte doek is verschenen en dat de twee meest opvallende filmversies Dorothy Arzner in 1934 (met Anna Sten en Lionel Atwill, die ik bezit op VHS) en Christian-Jaque in 1955 (met Martine Carol en Charles Boyer, die ik niet ken) op het witte doek zijn verschenen.

text_en:
This is the first Jean Renoir Silent film I have watched and perhaps rightly so since it is generally regarded to be his best, besides being also his first major work. Overall, it is indeed a very assured and technically accomplished film which belies the fact that it was only Renoir’s sophomore effort. For fans of the director, it is full of interesting hints at future Renoir movies especially THE DIARY OF A CHAMBERMAID (1946) and THE GOLDEN COACH (1952) – in its depiction of a lower class femme fatale madly desired by various aristocrats who disgrace themselves for her – but also THE RULES OF THE GAME (1939) – showing as it does in one sequence how the rowdy servants behave when their masters' backs are turned away from them – and FRENCH CANCAN (1955) – Nana is seen having a go at the scandalous dance at one point. Personally, I would say that the film makes for a respectable companion piece to G.W. Pabst’s PANDORA’S BOX (1928), Josef von Sternberg’s THE BLUE ANGEL (1930) and Max Ophuls’ LOLA MONTES (1955) in its vivid recreation of the sordid life of a courtesan.

Having said all that, the film was a resounding critical and commercial failure at the time of its release – a “mad undertaking” as Renoir himself later referred to it in his memoirs which, not only personally cost him a fortune (he eventually eased the resulting financial burden by selling off some of his late father’s paintings), but almost made him give up the cinema for good! Stylistically, NANA is quite different from Renoir’s sound work and owes a particular debt to Erich von Stroheim’s FOOLISH WIVES (1922), a film Renoir greatly admired – and, on a personal note, one which I really ought to revisit presto (having owned the Kino DVD of it and the other von Stroheims for 4 years now). Anyway, NANA is certainly not without its flaws: a deliberate pace makes itself felt during the overly generous 130 minute running time with some sequences (the horse race around the mid-point in particular) going on too long.

The overly mannered acting style on display is also hard to take at times – particularly that of Catherine Hessling’s Nana and Raymond Guerin-Catelain’s Georges Hugon (one of her various suitors)…although, technically, they are being their characters i.e. a bad actress (who takes to the courtesan lifestyle when she is booed off the stage) and an immature weakling, respectively. However, like Anna Magnani in THE GOLDEN COACH, Hessling (Renoir’s wife at the time, by the way) is just not attractive enough to be very convincing as “the epitome of elegance” (as another admirer describes her at one stage) who is able to enslave every man she meets. Other notables in the cast are “Dr. Caligari” himself, Werner Krauss (as Nana’s most fervent devotee, Count Muffat), Jean Angelo (as an initially skeptical but eventually tragic suitor of Nana’s) and future distinguished film director Claude Autant-Lara (billed as Claude Moore and also serving as art director here) as Muffat’s close friend but who is secretly enamored with the latter’s neglected wife!

The print I watched – via Lionsgate’s “Jean Renoir 3-Disc Collector’s Edition” – is, for the most part, a lovingly restored and beautifully-tinted one which had been previously available only on French DVD. Being based on a classic of French literature (by Emile Zola, no less), it cannot help but having been brought to the screen several times and the two most notable film versions are Dorothy Arzner’s in 1934 (with Anna Sten and Lionel Atwill and which I own on VHS) and Christian-Jaque’s in 1955 (with Martine Carol and Charles Boyer, which I am not familiar with).


text:
Als Jean Renoirs eerste film 'De draaikolk van het lot' ons voor het eerst meeneemt naar de wereld van het platteland, de rivieren, de levens van de boerenbevolking die hij zal blijven verkennen, lijkt het niet meer dan passend dat zijn tweede film voor het grootste deel over de rijken en bevoorrechten gaat, de hogere klassen en degenen die zich een weg naar boven proberen te klauwen. Voeg de personages uit de eerste twee films bij elkaar en je hebt het zaad van zijn grote 'Grote Illusie' en 'Regels van het Spel'. Dit is prachtig gefilmd, met de rusteloze camera die volledig gebruikmaakt van de verbazingwekkend grote appartementen en backstageruimtes die de film domineren.' Maar de glamoureuze en zwoele Ms. Hessling, die er in het begin uitziet alsof ze Louise Brooks het nakijken kan geven als het om vamps gaat, komt nooit verder dan een egoïstische hoerenvertolking. Misschien is dat deels een probleem met het script, dat voornamelijk lijkt te draaien om hoogtepunten en opgekropte emoties; omdat ik de roman niet heb gelezen, weet ik niet of de keuzes goed zijn gemaakt of niet.
Maar goed, de verschillen tussen Nana's aanbidders zijn goed gekozen, en ik vond vooral de relatie tussen Muffat en Jean Angelo erg goed.' Vandeuvres <0xE2><0x80><0x93> de tragische inzichten die elk van hen schijnt te hebben in zijn uiteindelijke lot en hun sympathie voor elkaar, met name in de scène onder aan de enorme trap waar Vandeuvres Muffat waarschuwt en wij ons afvragen of er geweld zal uitbreken <0xE2><0x80><0x93> en andere beschouwingen over de belachelijkheid van de luie rijken geven de film de diepte die hij heeft.
Verre van zijn grootste prestatie, en voor mij waarschijnlijk net iets te weinig in het algemeen voor 'De draaikolk van het lot', is dit toch de moeite van het zien waard voor Renoir-fans of voor mensen die geïnteresseerd zijn in stille film.

text_en:
If Jean Renoir's first film "Whirlpool of Fate" first takes us into the world of the countryside, the rivers, the lives of the peasantry that he will continue to explore, it seems only fitting that his second film deals for the most part with the wealthy and the privileged, the upper classes and those who are trying to claw their way upwards. Put the characters from the first two films together and you have the seeds of his great "Grand Illusion" and "Rules of the Game." This is beautifully filmed, with the restless camera making full use of the amazingly huge apartments and backstage areas that dominate the film's interiors, and the acting though frequently overwrought offers some great moments as well, particularly from Werner Krauss' Muffat. But the glamorous and sultry Ms. Hessling, who at first appears as if she might give Louise Brooks a run for her money in vampishness, never goes beyond a one note, selfish harlot portrayal. Perhaps this is in part a problem with the script, which does seem to mostly go for high points and outraged emotions; not having read the novel I'm not really clear on whether the choices were well-made or not.

Still, the differences between Nana's suitors are well-drawn, and I particularly liked the relationship between Muffat and Jean Angelo's Vandeuvres -- the tragic understandings that each seems to have of his ultimate fate and their sympathy with each other, particularly in the scene at the bottom of the enormous staircase where Vandeuvres warns Muffat, and we wonder if violence will erupt -- this and other gleanings of the ridiculousness of the idle rich help give the film the depth it has.

Far from his greatest achievement, and for me probably just shy overall of "Whirlpool of Fate", this is still well worth seeing for Renoir fans or those interested in silent cinema generally.