text: Let wel: alleen omdat een film buitenlands, obscuur en met sterren als Catherine Zeta-Jones is, wil dat nog niet zeggen dat hij goed is. Dat is het geval met 'Blue Juice', een Britse film uit 1995 over een onwaarschijnlijke groep surfers in wat (voor een domme Amerikaan althans) een nog onwaarschijnlijker plek lijkt om surfers te vinden: Cornwall, Engeland. Je zou kunnen denken dat dit de ingrediënten heeft voor een amusante, eigenzinnige kleine komedie. Was dat maar waar. De film duurt iets meer dan negentig minuten, maar het lijkt wel een eeuwigheid. De gemakkelijkste manier om het te beschrijven is als een soort Britse versie van 'Grease' uit de jaren negentig zonder het dansen, maar zelfs dat maakt het beter dan het is. Nee, je kunt het het beste zien als een kleine episode uit het leven van een kleine stad. Catherine Zeta-Jones speelt Chloe, een jonge vrouw die samenwoont met een surfleraar, JC (Sean Pertwee, je kent hem nog wel). Pertwee is in feite de ster van de film, en zijn personage is een soort surflegende voor een kleine groep toegewijde surfers, de onvermijdelijke excentrieke groep vrije geesten die in dit soort films voorkomt. In dit geval bestaat het uit een drugsdealer die journalist wil worden, een voormalige nachtclubdj die platenproducer wil worden, en een dikke nerd die in een onnodig lange scène stoned wordt en al zijn remmingen verliest, wat natuurlijk het beste blijkt te zijn wat hem ooit is overkomen. Ik kan eerlijk gezegd niet zeggen dat alles wat er in 'Blue Juice' gebeurt voorspelbaar is, want het speelt zich af op een plek en weerspiegelt gewoonten en manieren die ik niet zo goed ken, maar er gebeurt daar in elk geval niets verrassends of zelfs interessants met de personages. De komedie is echter erg voorspelbaar en saai. Je voelt de decors al van een kilometer afstand aankomen en je kunt de dialoog al bijna opzeggen (in Amerikaanse vorm, natuurlijk) voordat de acteurs dat doen. De relatie tussen JC en Chloe is al net zo afgezaagd. Zij wil dat hij volwassen wordt; hij wil dat ze de onstuimige tieners blijven die ze in het begin waren. Hij is bang om zijn bende kwijt te raken; zij denkt dat hij hen liever heeft dan haar. Je snapt het wel. Terwijl ik mijn best deed om me op 'Blue Juice' te concentreren, had ik tegen het eind het gevoel, zoals het gezegde luidt, dat dit een uur en een halve dag van mijn leven was dat ik nooit meer terug zou krijgen.

text_en: Note to self- just because a film is foreign, obscure, and stars Catherine Zeta-Jones doesn't mean it's any good. Such is the case with 'Blue Juice,' a 1995 Brit flick about an unlikely group of surfing enthusiasts in what would seem (to a dumb American, anyway) an even more unlikely place to find surfers: Cornwall, England. You might be thinking this has the makings for an amusing, quirky little comedy. If only. The film is just a bit over ninety minutes but it seems interminable. The easiest way to describe it is as a sort of '90's British version of 'Grease' without the dancing, but even that makes it sound better than it is. No, the best way to take it is as a little slice-of-life set in a small town. Catherine Zeta-Jones plays Chloe, a young woman living with a surfing instructor, JC (Sean Pertwee; you remember him). Pertwee is actually the film's star, and his character is something of a surfing legend to a small group of surfing devotees, the requisite oddball group of free spirits that inevitably inhabit films like this. In this case, it consists of a drug dealer who wants to be a journalist, a former nightclub dj who wants to be a record producer, and a fat nerdy guy who, in a needlessly extended scene, gets stoned and loses all his inhibitions which of course turns out to be the best thing that ever happened to him. I can't honestly say everything that goes on in 'Blue Juice' is predictable, since it's set in a place and reflects customs and manners I'm not very familiar with, but there's certainly nothing surprising or even interesting that takes place there or with the characters. The comedy, though, IS very predictable and tired. One can sense the set-ups a mile away and almost recite the dialogue (in American form, of course) before the actors do. The relationship between JC and Chloe is every bit as hackneyed. She wants him to grow up; he wants them to stay the impetuous teenagers they started out being. He's afraid of losing face with his gang; she thinks he prefers them to her. You get the idea. As I struggled to stay focused on 'Blue Juice,' toward the end I felt, as the saying goes, that this was an hour and half of my life I'd never get back.


text:
Het enige wat erger is dan surfers zonder golven is een film over surfers zonder golven. Voor kijkers die dol zijn op surfen zal deze film een gigantische teleurstelling zijn, aangezien het totale aantal minuten surfmateriaal moeite heeft om drie te bereiken.
Het verhaal is een stukje leven over gestrande surfers die niet wachten op de perfecte golf, maar op elke golf. J.C. (Sean Pertwee) is een supersurfer op leeftijd die flirt met een verbintenis met zijn vriendin Chloe (Catherine Zeta Jones). Net als hij op het punt staat het grote geluk te vinden met de vrouw van wie hij houdt, komen er drie oude surfvrienden opdagen die hem overhalen naar het strand te gaan, op zoek naar monstergolven bij de Bone Yard. Het probleem is dat er pas aan het eind van de film geen golven zijn, dus het grootste deel van het verhaal vervliegt in een meanderende opeenvolging van onsamenhangende gebeurtenissen op het strand.
De acteerprestaties zijn grotendeels middelmatig. Sean Pertwee heeft een paar komische momenten, maar zijn acteerprestaties waren voornamelijk banaal. Ewan McGregor was fatsoenlijk als de drugsdealer, verreweg het interessantste en eigenaardigste personage van het stel. De grappigste vertolking kwam waarschijnlijk van Peter Gunn als Terry, die zijn corpulente lichaam in een voortdurende blikknevel veranderde. Catherine Zeta-Jones was zoals gewoonlijk sexy, maar haar personage had eigenlijk niet genoeg vlees op haar botten om veel acteertalent te tonen.
Er valt hier eigenlijk niet veel over te zeggen. Ik gaf het een 3/10. Het is een echte afknapper op het strand.

text_en:
The only thing worse than surfers without any waves is a film about surfers without any waves. For viewers who love surfing this film will be a gigantic disappointment since the total number of minutes of surfing footage struggles to reach three.

The story is a slice of life about beached surfers who are waiting not for the perfect wave, but for any wave at all. J.C. (Sean Pertwee) is an aging super surfer who is flirting with a commitment with his girlfriend Chloe (Catherine Zeta Jones). Just as he is about to find grown up bliss with the woman he loves, three old surfing friends turn up and convince him to hit the beach looking for monster waves at the Bone Yard. The trouble is, there are no waves until the very end of the film, so most of the story dissipates itself on a meandering succession of disconnected beach happenings.

The acting is mostly mediocre. Sean Pertwee has a few comical moments, but mostly his acting was mundane. Ewan McGregor was decent as the drug dealing wild man, by far the most interesting and peculiar character of the bunch. Probably the funniest performance was turned in by Peter Gunn as Terry who turned his corpulent body into a continual sight gag. Catherine Zeta-Jones was sexy as usual, but her character didn't really have enough meat for her to show much acting ability.

There is really not much here on which to comment. I rated it a 3/10. It's a real beach bummer.


text: Ik koos deze film op het omslag en dat was een slechte zet. Hij was helemaal niet grappig en de hoofdpersonen waren onuitstaanbaar. Het meisje was mooi maar het verhaal en het acteerwerk waren verschrikkelijk. Het had absoluut niets met surfen te maken. Verschrikkelijke film met een surf 'thema' dat niets met surfen te maken had en zonder echte surfers. Catherine Zeta Jones was mooi en de film zal waarschijnlijk een heropleving laten zien net op het moment dat ze in de schijnwerpers staat, getrouwd is met Gordon Gekko en zo, maar als je hem niet hebt gezien, verspil je tijd dan niet.

text_en: I chose this movie by the cover which was a bad move. It wasn't funny at all and the main characters were obnoxious. The girl was beautiful but the story and the acting were terrible. It had absolutely nothing to do with surfing. Terrible movie with a surf "theme" that had nothing to do with surfing and no real surfers. Catherine Zeta Jones was beautiful and the movie will probably see a resurgence just becuase she is in the limelight now, being married with Gordon Gekko and all, but if you haven't seen it don't waste your time. A bad movie with GREAT surfing, REAL surfers and AMAZING, BEAUTIFUL cinematography was IN GOD'S HANDS.


text:
Wees gewaarschuwd: Zeta-Jones en McGregor spelen de hoofdrollen niet zoals de affiche je wil doen geloven. Hun rollen zijn in feite van ondergeschikt belang.
De film wankelt lelijk tussen overdreven komedie en realistisch drama, zonder dat ze allebei erg innemend zijn. Vooral ik vind het onmogelijk om veel sympathie op te brengen voor de hoofdfiguur, om nog maar te zwijgen van zijn geschifte vrienden en zijn door seks geobsedeerde verloofde. De plot sleept zich vreselijk voort en ik heb deze film na 2/3 afgedraaid <0xE2><0x80><0x93> ongebruikelijk voor mij, aangezien ik graag afmaak waar ik aan begin. De goede acteerprestaties en de prachtige setting brengen hem van 1 tot 2 sterren.

2/10.

text_en:
Be warned: Neither Zeta-Jones nor McGregor plays the main part as the poster would have you believe. Their roles are in fact minor.

The film stumbles badly between exaggerated comedy and realistic drama, with neither being really engaging. Especially I find it impossible to muster much sympathy for the main protagonist, not to mention his screwball friends and sex obsessed fiancé. The plot drags terribly, and I turned this one off after about 2/3 - unusual for me, as I like to finish what I start. The good acting and beautiful setting takes it from 1 to 2 stars.

2/10


text: Ik zag die saaie tijdverspilling op HBO's Comedy Channel, dus nam ik heel onschuldig en duidelijk aan dat dit een komedie was. Maar er is absoluut niets grappigs aan. Een goede cast is in wezen verspild aan een script dat ik met mijn linkerbil op mijn kont had kunnen schrijven <0xE2><0x80><0x93> nadat het door 15e-eeuwse folteraars van de Inquisitie in elkaar was geslagen. Vooral de eerste helft is slecht, omdat er een paar van de saaiste, zinloosste dialogen in zitten die ik in een tijdje ben tegengekomen, en nul komma nul plot om van te spreken. Alleen al het feit dat sterren als Ewan McGregor en Zeta-Jones in deze kleine film spelen en dat deze film op deze site minder dan 1000 stemmen heeft, zou je alles moeten vertellen. Een paar mooie opnamen van golven die de koude Britse kust raken, maar dat is het wel zo'n beetje.<br />Dit is het soort film dat gemaakt wordt omdat de mensen die hem geschreven hebben goede connecties hebben (bij voorkeur familieconnecties) en/of er een heleboel geld rondslingert.

text_en:
I saw this dull waste of time on HBO's Comedy Channel, so I quite innocently and obviously assumed that this was a comedy. But there is absolutely nothing funny here. A good cast is basically wasted on a script that I could have written with my left butt-cheek - after it had been beaten senseless by 15th-century Inquisition torturers. The first half is particularly bad, as it has some of the most dull, pointless dialogue I've come across in a while, and zero comma zero plot to speak of. Just the fact that stars such as Ewan McGregor and Zeta-Jones are in this little movie and yet this film has less than 1000 votes on this site, should tell you everything. A couple of nice shots of waves hitting the cold British coast, but that's about it.

This is the sort of movie that gets made just because the people who wrote it have good connections (family connections, preferably) and/or plenty of cash lying around.


text:
Dit moet wel de ergste zijn, en dan bedoel ik ook de ergste bikerfilm die ooit is gemaakt! En dat zegt heel wat, want de rij stinkers is lang en stinkt!
Nu weten we tenminste wat er met Ginger is gebeurd nadat ze van Gilligan's Island was gered! Een angstig kijkende Tina Louise (ze was waarschijnlijk bang dat iemand deze ellende zou zien!) is een gestrande automobiliste die wordt gekweld door de meest weerzinwekkende motorbende in de geschiedenis van de film. Maar, maak je geen zorgen, fans! Batman, ik bedoel Adam West als een plattelandsdokter te hulp komt! Pang! Pang! Boem! Heilige Toledo Batman!
De enige goede punten van deze 'bom' zijn een paar leuke vrouwen, een paar lachwekkende vechtscènes en de nog steeds'sexy' Tina Louise!

text_en:
This has to be the worst, and I mean worst biker movie ever made! And that's saying a lot because the line of stinkers is long and smelly!

Now at least we know what happened to Ginger after she was rescued from Gilligan's Island! A frightened looking Tina Louise(she was probably afraid someone would see this mess!)is a stranded motorist who is tormented by the most repulsive motorcycle gang in film history. But, don't worry fans! Batman, I mean Adam West as a hick-town doctor comes to the rescue! Pow! Crush! Boom! Holy Toledo Batman!

The only good points of this "bomb" are some cute women, some laughable fight scenes, and the still "sexy" Tina Louise!


text: Wat triest om te zien dat de mooie en getalenteerde Tina Louise gedwongen is om dit afschuwelijke excuus voor een film te maken. Tina zag er nog steeds fit en aantrekkelijk uit, maar om de een of andere reden leek ze echt bang. Ik kan haar angst begrijpen; ze was bang dat deze derderangs stinkerd op de een of andere manier aan het grote publiek zou worden getoond. Bovendien ben ik een fan van de sympathieke Adam West. Net als bij Tina ziet Adam er voor een man van zijn leeftijd goed en in goede conditie uit. Zijn acteerprestaties kunnen ermee door, maar het script is zo slecht dat het zelfs moeilijk is om naar de dialoog te luisteren.<br />De film is een rip-off van de klassieke motorfilm van Brando, The Wild Ones; de motorbende van de onderwereld is uit de hand gelopen in een kleine provinciestad. De bikers hier zien eruit als een bont gezelschap en ik zou niet graag willen dat ze met mijn zus uitgingen. Het acteerwerk is stijf en houterig, en het verhaal is zo oud als de wereld. Hellruiters is een hel om naar te kijken!

text_en:
How sad to see the beautiful and talented Tina Louise reduced to making this horrible excuse for a film. Tina still looked fit and attractive, but for some reason seems truly frightened. I can understand her fear; fearing that this 3rd rate stinker would somehow be released to the general public. Also, I'm a fan of the likable Adam West. Again, as with Tina, Adam looks good and in great shape for a man his age. His acting here is passable, but the script is so bad, that it's difficult to even listen to the dialog.

The movie is a rip-off of the classic Brando biker flick, The Wild Ones; out-law biker gang is out-of-control in a small hick-town. The bikers here look like a motley group and I sure wouldn't want them to date my sister. The acting is stiff and wooden, and the story-plot is as old as sand. Hellriders is hell to watch!


text:
Ik was van plan om de hele film te lachen als een Mystery Science Theater-experiment, maar het was gewoon saai. Het blijkt dat de producenten veel motorfanaten onder hun vrienden hadden, en van daaruit besloten ze om een film te maken.
Het is vaak niet om aan te zien. Veel beelden van motorrijders die over een onverharde weg rijden, waarbij steeds dezelfde muziek wordt gedraaid. Helaas komt Renee Harmon nauwelijks in de film voor. Harmon zou de boel waarschijnlijk hebben opgevrolijkt. Misschien had ze andere verplichtingen op de dag dat dit werd gefilmd.
Natuurlijk terroriseren de motorrijders een klein stadje. Gevechten, moord, een laffe agent, een maffe monteur, enzovoort. Een van de motorrijders draagt altijd een footballhelm, een zwakke poging om zich te onderscheiden van alle andere bandieten.
Het script heeft niets te bieden. In een van de scènes wordt een vrouw aangevallen door een motorrijder, die haar in het gezicht schreeuwt: 'Jullie zijn allemaal hetzelfde! Jullie zijn allemaal hetzelfde!' Als we een minuut later terugkomen, roept hij weer: 'Jullie zijn allemaal hetzelfde!' Kan de schrijver niet iets creatievers bedenken om te zeggen?
Aan het eind hebben de goeden de slechteriken gedood. We horen ook dat het huwelijk tussen de monteur van middelbare leeftijd en de jonge Susie is afgelast. De bruiloft is nog steeds aan de gang (maar met een andere bruid).

text_en:
I was prepared to laugh throughout this movie like a Mystery Science Theater experiment, but it was just boring. It appears that the producers had many biker enthusiast friends, and from there casually decided to make a movie.

It is frequently unwatchable. Lots of footage of the bikers riding on a dirt road, with the same music played repeatedly. Unfortunately, Renee Harmon is barely in the movie. Harmon probably would have livened things up. Perhaps she had other commitments the day this was filmed.

Of course, the bikers terrorize a small town. Fights, murder, a cowardly cop, a goofy mechanic, etc. One of the bikers always wears a football helmet, a weak attempt to distinguish him from all the other outlaws.

The script has nothing to offer. One scene features a biker assaulting a woman, yelling in the lady's face "You're all the same! You're all the same!". We come back to the scene a minute later and he again declares "You're all the same!". Couldn't the writer think of something more creative to say??

At the end the good guys have killed the bad guys. We also learn that the wedding between middle-aged mechanic Joe and young Susie has been canceled. Susie is going away to college, and we abruptly learn that Joe's wedding is still on (but with a different bride). End.


text: Dit moet wel een van de slechtste films zijn die ooit gemaakt zijn. Zelfs voor een bikerfilm is het een dieptepunt. De minimale plot bestaat uit een bende bikers die een klein stadje overneemt (wat origineel!) en de pogingen van de inwoners om ze van zich af te slaan. Waarom roepen ze geen hulp van buitenaf in? Wie zal het zeggen? De vechtscènes zijn duidelijk nep. Adam West en Tina Louise spelen erin maar hebben allebei weinig te doen en zien er allebei uit alsof ze zich schamen om daar te zijn (te begrijpen). Deze film hoort thuis op de vuilnisbelt!

text_en: This has got to be one of the worst movies ever made. Even for a biker movie, it's rock bottom. The minimal plot involves a gang of bikers taking over a small town (how original!) and the townspeople's attempts to fight them off. Why don't they call for outside help? Who knows? The fight scenes are obviously fake. Adam West and Tina Louise are in it but both have little to do and both look ashamed to be there (understandably) This movie belongs in the trash heap!


text: Wat kun je nog meer zeggen over deze film, behalve dat hij gewoonweg afschuwelijk is. Tina Louise en Adam West zijn de redenen waarom we dit moeten zien, maar dat is het dan ook wel, maar hun talenten zijn verspild aan deze troep. Ik denk dat ze een dubbelganger hebben gebruikt in sommige scènes van Adam, zoals wanneer hij aan het rennen is omdat je zijn gezicht niet kunt zien. Als Adam zich schaamde omdat hij in Zombie Nightmare speelde, denk je dan eens in wat hij gevoeld moet hebben toen hij hierin speelde??? Als het ervoor of erna was, weet ik het niet zeker, maar toch, Zombie Nightmare is een klassieker (check de Mystery Science Theater 3000-versie als eerste en laatste) vergeleken met dit. De bende is erg irritant en overacting door sommige acteurs. Een kopie van The Wild One met Marlon Brando in de hoofdrol, natuurlijk. Maar Tina ziet er fantastisch uit. Ik hoop dat zij en Adam een goed salaris krijgen! Pas op!

text_en: What else can you say about this movie,except that it's plain awful.Tina Louise and Adam West are the reasons why to see this,but,that's it,but their talents are wasted in this junk.I think that they used a double in some of Adam's scenes,like when he's running because you can't see his face.If Adam was embarrassed in being in Zombie Nightmare,just think what he must've felt about appearing in this??? If it was before or after,I'm not sure,but,still,Zombie Nightmare is a classic(check out the Mystery Science Theater 3000 version first and last)compared to this.The gang is very annoying and over-acting by some of the actors.A rip-off of The Wild One starring Marlon Brando,of course.Tina looks stunning though.I hope her and Adam got a good paycheck!! Pass!


text: Ik heb net voor twee dollar de dvd van deze film gekocht. Wat een geldverspilling! Hé, ik zie Adam 'Batman' West en Tina 'Giligan's Island' Louise, maar hallo! Deze derderangsproductie is een herhaling van een tiental andere bikerfilms; een uitzinnig stelletje bikerkrankzinnige psychopaten rijdt een provinciestadje binnen, slaat iedereen en alles in elkaar en wordt dan in de man verslagen door een flitsende held. Adam West ziet eruit als een held, maar hij mist zijn cape en zijn Batman-uniform. Sorry, dat is gewoon niet hetzelfde. Tina L. ziet er echt nerveus en bang uit in de hele show, maar we weten tenminste wat er met 'Ginger' is gebeurd nadat ze van het eiland is gered... LOL! De bikers zijn een bont gezelschap en voor zover bekend hebben ze nooit meer iets gedaan, althans dat hadden ze niet moeten doen. Hell Riders is Hell to Watch!

text_en: Just bought the VHS on this film for two bucks, Did I waste my money! Hey, I dig Adam "Batman" West and Tina "Giligan's Island" Louise, but hello! This third rate production is a rehash of a dozen other biker films; crazed bunch of bikers psychos ride into a hick town, beat up everybody and everything, and then are defeated in the man by a dashing hero. Adam West looks the part as a hero, but he's missing cape, and his Batman uniform. Sorry, just isn't the same. Tina L. looks really nervous and frightened the whole show, but at least we know what happened to "Ginger" once she was rescued from the island...LOL! The bikers are a motley group, and known of them ever acted again or at least shouldn't have. Hell Riders is Hell to Watch!


text:
Om te beginnen geef ik deze film 2 sterren in plaats van 1, omdat Peter Falk in elk geval zijn gebruikelijke fantastische optreden als luitenant Columbo heeft gegeven. Hij is de enige die 10 sterren kan krijgen voor zijn poging om deze verder volkomen waardeloze poging tot het maken van een film te redden.
In eerste instantie was ik helemaal opgewonden bij het lezen van de opmerking van een van de affiches dat Andrew Stevens in deze film 'de voorstelling van zijn carrière' had gegeven. Voor mij was het de abominabele voorstelling van Stevens die deze film totaal verpest had, en dus was ik erop voorbereid om de persoon die de voornoemde opmerking had gemaakt allerlei beledigingen naar het hoofd te slingeren. Toen dacht ik bij mezelf: wat heeft Stevens nog meer gedaan? Dus ik heb het nagetrokken, en weet je, die persoon had volkomen gelijk. In de 17 jaar sinds die Columbo-film is gemaakt, is blijkbaar elk van de 33 projecten waar Stevens sindsdien mee bezig is geweest, volkomen waardeloos geweest, dus het is twijfelachtig of iemand de rest van zijn carrière heeft gezien.
Als je Columbo leuk vindt, moet je alle andere 69 titels zien voordat je deze bekijkt. Doe jezelf een lol en bewaar het ergste voor het laatst.

text_en:
First of all, the reason I'm giving this film 2 stars instead of 1 is because at least Peter Falk gave his usual fantastic performance as Lieutenant Columbo. He alone can get 10 stars for trying to save this otherwise utterly worthless attempt at making a movie.

I was initially all fired up at reading one poster's comment that Andrew Stevens in this movie gave "the performance of his career." To me, it was the abysmal performance by Stevens that absolutely ruined this movie, and so I was all prepared to hurl all sorts of insults at the person who made the aforementioned comment. Then I thought to myself, what else has Stevens done? So I checked and, you know, that person was absolutely right. In the 17 years since this Columbo movie was made, apparently every one of the 33 projects that Stevens has been in since then has been utter crap, so it is doubtful that anybody has even seen the rest of his career.

If you like Columbo, see every other of the 69 titles before watching this one. Do yourself a favor and save the worst for last.


text: Dit is misschien wel de ergste Columbo-film. Andrew Stevens acteert slecht als de schurk, en de plot is zwak. In feite lijkt niemand van de cast in staat om te acteren, behalve Peter Falk, die als de luitenant een redelijke prestatie levert.

text_en: This is possibly the worst of all the Columbo movies. Andrew Stevens' acting is poor as the villain, and the plot is weak. In fact none of the cast seem able to act other than Peter Falk, who puts in a creditable performance as the Lieutenant.


text:
Aaron Spelling heeft dit gemaakt voor de televisie, een western die voor een film van 73 minuten een geweldige spanningsopbouw heeft. Het speelt als een vermoedelijke mislukte piloot uit een televisieserie.

De knappe Clint Walker is U.S. Marshal Dave Harmon, die op tijd Yuma, Arizona, binnentrekt om een van de broers van de plaatselijke hotemetoot van een ranch te vermoorden.
Walker neemt de andere broer mee naar de gevangenis. Walker ontmoet ook een'schattig' dakloos Mexicaans joch dat in de gevangenis slaapt. Op een avond ligt Andres te dutten als een schurk en een andere man in legerblauw de overgebleven broer de straat op brengen en hem vermoorden, waardoor Walker de moord in de schoenen wordt geschoven. Niet goed voor je eerste 24 uur op je werk. Loper bezoekt het plaatselijke legerfort en knaagt aan de ketenen van de commandant. De hoge piet hoort van de dood van zijn broers en rijdt op tijd terug naar de stad om zijn ketenen ook te laten knarsen. De plaatselijke bevolking, die door het leger te kort van vlees wordt voorzien, wordt in de ketenenzone ook gepikeerd. Nu al die ketenen gepikeerd worden, heeft Loper nog tijd om de plaatselijke hoteleigenaar het hof te maken. De legerman die bij de moord betrokken was, komt om het leven, de plaatselijke veekoper is erbij betrokken, de indianen houden een heleboel aarzelende toespraken, en de climax brengt een onwaarschijnlijke confrontatie met zich mee wanneer Walker de stad moet bewijzen dat de schurkachtige veekoper een baas had, iemand van wie we al die tijd al vermoedden dat hij te behulpzaam was.
Er is een semi-subplot over de dood van Walkers familie door toedoen van legerrovers, en ik denk dat dit de kracht achter de serie zou zijn geweest, als die was uitgezonden. In plaats daarvan eindigt de film abrupt, en ik bleef wachten op scènes uit de opwindende aflevering van de volgende week. Vanwege de wegvallende reclames voor niet-bestaande reclames is het tempo er helemaal uit, en het verhaal springt er in vlagen uit.
Walker is knap, stoer, en heeft een stem die dieper is dan een bron. De rest van de cast bestaat uit acteurs die je waarschijnlijk in andere televisiefilms hebt gezien. Veel van de actie is nogal slap, en het geweld is lauw. De eerste broer die wordt gedood krijgt een schot hagel midden in zijn hals, en valt zonder een schrammetje op de grond. Ik had geen 'Reservoir Dogs' verwacht, maar dit is de verkeerde film om kinderen te leren over het kwaad van vuurwapens! Over kinderen gesproken, het Mexicaanse kind gaat hier heel snel van 'leuk' naar 'aneurysma van ergernis'. Als je een hekel hebt aan westerns, dan heb je een hekel aan 'Yuma'. Als je van westerns houdt, dan heb je nog steeds een hekel aan 'Yuma'. Ik kan het niet aanbevelen.
Dit is onaanvaardbaar, maar het bevat lichamelijk geweld en vuurwapengeweld.

text_en:
Aaron Spelling produced this made for television western that gets awfully plotty for a seventy three minute film. It plays like a probable failed series pilot.

Handsome Clint Walker is U.S. Marshal Dave Harmon, who wanders into Yuma, Arizona Territory in time to kill one of the brothers of the local bigwig rancher who is out on a trail drive.

Walker takes the other brother to jail. Walker also meets a "cute" homeless Mexican kid who sleeps at the jailhouse. One night, Andres is snoozing when a villain and another man dressed in Army blue take the remaining brother into the street and kill him, pinning the murder on Walker. Not good for your first twenty four hours on the job. Walker visits the local Army fort, and rankles the chains of the commander. The bigwig hears of his brothers' deaths, and rides back to town in time to get his chains rankled as well. The local native population, who get short changed by the Army on their beef, also get rankled in the chains area. With all these chains getting rankled, Walker still has time to woo the local hotel owner. The Army guy involved in the murder ends up dead, the local cattle buyer is implicated, the indians do a lot of hesitant speechifying, and the climax brings about an unlikely showdown as Walker must prove to the town that the villainous cattle buyer had a boss, someone we have suspected as being too helpful all along.

There is a semi-subplot involving the death of Walker's family at the hands of Army raiders, and I think this would have been the force behind the series, had it been picked up. Instead, the film ends abruptly, and I kept waiting for scenes from next week's exciting episode. Because of the fade outs for nonexistent commercial breaks, the pacing is all off on this and its story jumps in fits.

Walker is handsome, rugged, and has a voice deeper than a well. The rest of the cast is full of television actors you have probably seen in other television movies. Much of the action is pretty lame, and the violence is tepid. The first brother killed gets a shotgun blast midtorso, and falls without a scratch on him. I did not expect "Reservoir Dogs," but this is the wrong film to use to teach children about the evil of guns! Speaking of children, the Mexican kid here goes from "cute" to "aneurysm inducing annoyance" very quickly.

If you dislike westerns, then you will dislike "Yuma." If you like westerns, then you will still dislike "Yuma." I cannot recommend it.

This is unrated, but contains physical violence and gun violence.


text:
Sunshine is een Europese import uit Hongarije tussen 1880 en 1980, het is het epische verhaal van de Hongaarse joden, de familie Sonnenschein. Deze naam is letterlijk vertaald uit het woord Sunshine. De familie heeft een nederig begin, wordt dan welvarend, ontwikkelt zich, verandert van naam en hoopt zich in de Hongaarse samenleving te integreren zodat opeenvolgende generaties zich professioneel kunnen ontwikkelen. Het verhaal wordt verteld door de ogen van de oudste zoon in elk van drie generaties; Ralph Fiennes speelt deze drie rollen. Voor degenen die de Tweede Wereldoorlog en de Holocaust in Europa hebben gemist, werkt de Sonnenschein-benadering van het leven niet erg goed.
Sunshine wordt geprezen als een artistiek succes, maar het is een gemiste kans. De verhaallijn, die gedomineerd wordt door de wereldgeschiedenis, is voorspelbaar en doorzichtig; dit wordt nog eens versterkt door de voice-over en de filmbeelden. De familietragedie slingert zich van de ene voorspelbare gebeurtenis - de Habsburgers, de Tweede Wereldoorlog, het fascisme, het communisme enz. - naar de volgende met weinig continuïteit, diepgang en details. Het thema van de joodse assimilatie is ongericht en belangrijke subthema's - het 'geheime' dagboek en de filosofieleraar van de familie die het familiekarakter en de geloofwaardigheid hadden kunnen geven - blijven tot het allerlaatst onaangetast. De filmmakers zorgen daarentegen voor continuïteit door gebruik te maken van gemeenschappelijke thema's als incest/ontrouw.
Ralph Fiennes toont flitsen van genialiteit, maar zijn werk is verre van prijswinnend. Sunshine is in wezen Hongaarse 'History Channel'-materiaal. Het ziet eruit en voelt als Winds of War, maar dan getransformeerd tot Forrest Gump, maar dan met Iets Over Seks.

text_en:
Sunshine is a European import set in Hungary between 1880 and 1980, it's the epic story of Hungarian Jews, the Sonnenschein family. This name literally translates to Sunshine. The family has humble beginnings, then is prosperous, becomes upwardly mobile, changes it's name, and hopes to assimilate into Hungarian society so successive generations can advance professionally. The story is told through the eyes of the eldest son in each of three generations; Ralph Fiennes plays these three roles. For those who missed the WW-II and the Holocaust in Europe, the Sonnenschein' approach to life doesn't work out very well.

Sunshine is being acclaimed as an artistic success, but it is an opportunity missed. The story line, dominated by world history, is predictable and transparent; this is reinforced with voice cover narration and newsreel footage. The family 'plot' lurches from one predictable event [ie. the Hapsburgs, WW-I, WW-II, Fascism, Communism, etc.] to the next with little continuity, depth or detail. The Jewish assimilation theme is unfocused, and important sub-themes [the 'secret' diary and family philosophy] that could have given the family character and credibility are l ost until the very end. Alternatively, the filmmakers provide generation continuity using common themes of incest / infidelity.

Ralph Fiennes exhibits flashes of brilliance but his performance is far from award winning material. The "3 for 1" casting format is a viewer distraction and feels more like a cheap cinema gimmick than good theater. Sunshine is basically Hungarian "History Channel" material. It has the look and feel of Winds of War morphed with Forrest Gump morphed with Something About Sex.


text: Om de aandacht van het publiek drie uur lang vast te houden, werden we niet zozeer getrakteerd op een stoeipartij van vier generaties en honderdtwintig jaar Hongaarse geschiedenis, als wel op seksuele liaisons met een zuster, een schoonzuster en andere overspeligheden. O ja, er was ook een volkomen gratis verkrachting. Na dit alles gezegd te hebben, was het eerste verhaal van de relatie tussen de kinderen van de patriarch fris en sensueel <0xE2><0x80><0x93> dankzij Jennifer Ehle.

text_en: In order to hold the public's attention for three hours, we were treated not so much to a family's romp through four generations and 120 years of Hungarian history, as to sexual liaisons with a sister, a sister-in-law and other adulteries. Oh yes, there was also a totally gratuitous rape. Having said all this, the first story of the relationship among the children of the patriarch was fresh and sensual - thanks to Jennifer Ehle.


text: Wat een lange, langdradige, zinloze film. Ik weet zeker dat deze film van oudsher verrukkelijk is, maar als het op amusement aankomt, haalt hij het gewoon niet. Ralph Fiennes heeft in een paar fantastische films gespeeld, _The English Patient_, _Schindler's List_, maar deze film was zo'n teleurstelling. Hij leek nergens heen te gaan, zijn personage in het begin was zo oppervlakkig en gespannen dat het me verbaast dat zijn 'zuster' ooit belangstelling voor hem zou hebben gehad. Je hoeft deze film niet te huren, koop liever een exemplaar van _The English Patient_.

text_en: What a long, drawn-out, pointless movie. I'm sure that historically this film is delightful but as entertainment goes it just doesn't make the grade. Ralph Fiennes has been in some fantastic movies, the English Patient, Schindler's List, but this one was such a let-down. It didn't seem to be going anywhere, his character at the beginning was so shallow and uptight it amazes me that his "sister" would ever have been interested at all. Don't bother paying to rent this movie, buy yourself a copy of the English Patient instead.


text: Dit is een film die een enorme aantrekkingskracht uitoefent op een betrekkelijk goed gedefinieerde groep (waarvan ik geen deel uitmaak). Ik ging naar een voorvertoning van deze film zonder te weten wat ik kon verwachten <0xE2><0x80><0x93> ik vond hem uiteindelijk teleurstellend. De geschiedenis van een vreselijk disfunctionele (vaak ronduit'verknipte') Hongaarse joodse familie is niet mijn pakkie-an. Een epische saga als deze zou de kijkers uiteindelijk toch iets meer moeten bieden. Uiteindelijk gaat dit soort films over de menselijke conditie <0xE2><0x80><0x93> deze film werpt bijna geen nieuw licht op de meer betekenisvolle facetten ervan.

text_en: This is a film of immense appeal to a relatively well-defined group (of which I am not a part). I went to a preview of this movie not knowing what to expect - I ultimately found it disappointing. The history of a dreadfully dysfunctional (oftentimes downright "twisted") Hungarian Jewish family is not my cup of tea. An epic saga like this should really provide its viewers with something more in the end. Ultimately, pictures such as this are about the human condition - this picture cast almost no new light on any of its more meaningful facets.


text:
BELANGRIJK: Lang is niet per se goed. Deze film is ongelooflijk lang. Maar niet goed. De scènes zijn veel, veel, veel, veel te lang uitgerekt. De seksscènes waren onnodig en vaak te lang. De film was teruggebracht tot 2 uur en 10 minuten, dat zou uitzonderlijk zijn geweest, maar helaas werd hij zo saai dat ik er maar 2 van 10 van kan maken. Hij ligt ver onder het gemiddelde.
Er spelen nog andere problemen mee in deze marathon.
1) Ralph Fiennes speelt een hele stamboom. De man die de overgrootvader speelde lijkt totaal niet op hem, maar de grootvader, de vader en de zoon (die ons voortdurend onnodige informatie geeft) zijn allemaal Ralph Fiennes' met andere gezichtsbeharing en dezelfde koppige persoonlijkheid. Het lijkt niemand op te vallen dat al deze kinderen op een kloon van de vorige lijken, ook al worden er om de haverklap foto's van hen genomen. Deze is van minder belang, maar als de film niet drie weken had geduurd, zou hij niet zo irritant zijn geweest.
2) Het feit dat er lange tijd zelfs geen nieuws uit Duitsland werd gefluisterd over Joden die werden opgepakt en weggestuurd is belachelijk. Ze zouden er iets over gehoord hebben en de gedachte om te proberen weg te lopen zou waarschijnlijk besproken zijn. De oom in Frankrijk zou zeker een waarschuwing gestuurd hebben om te proberen hen weg te krijgen.
3. De liefdesverhalen in deze film kloppen helemaal niet. Je bent eindeloos bezig om ons dit te vertellen en de ontwikkeling van relaties tussen de hoofdpersonen is extreem kort. Plotseling... zijn de mensen verliefd en bijna onmiddellijk... getrouwd. Dan krijgen ze kinderen. Dan halen we 6 eeuwen uit en vergeten we de ontwikkeling van relaties. Ook dit zou in een film van 2 uur niet zo opgevallen zijn, maar de tijd die we eraan besteedden werd ons niet gegeven.
4. Het einde was gewoon slecht. Ik wil het niet voor iemand bederven, maar jij zult het ook niet leuk vinden... tenzij je sadistisch bent.
De regisseur/schrijver zou gekweld moeten worden door het feit dat hij deze opgeblazen rotzooi wekelijks moet zien, ik bedoel eindeloos, oeps, dat is hetzelfde.
Ik vraag me af of Robert Redford iets voor deze film heeft gedaan, ik bedoel ik denk dat Istvan Szabo zijn carrière naar hem toe heeft gemodelleerd. Lang uitgesponnen film die elke vorm van inhoud in de film volledig verpest. Een korte beschrijving van 'The Horse Whisperer', en Sunshine.
Sunshine, perfecte titel. Als je begint te kijken terwijl de zon schijnt, is het heel goed mogelijk dat het al lang donker is als je weggaat.

text_en:
NOTE TO ALL DIRECTORS: Long is not necessarily good. This movie is incredibly long. However not good. The scenes were drawn out way, way, way, way, way too long. The sex scenes were unnecessary, and often too long. The movie edited down to 2 hours and 10 minutes or so would have been exceptional, but alas it became so boringly long that I can only give it a 2 of 10. It is way below average.

Some other problems also exist in this marathon.

1) Ralph Fiennes plays a whole family tree. The guy who played the Great-grandfather looks nothing like him, but the Grandfather, Father and the son (who gives us constant unneeded voice over) are all Ralph Fiennes with different facial hair and the same basic bull-headed personality. No one seems to notice that each of these children look like a clone of the last, even though photos of them are being snapped at every turn. This one is minor, but if the movie hadn't been 3 weeks long it wouldn't have been so annoying.

2) The fact that no news from Germany was even whispered for the longest time about Jews being rounded up and sent off is ridiculous. Some word would have gotten to them and the thought of trying to run off would probably have been discussed. The uncle in France would surely have sent warning to try and get them to leave.

3) The love stories in this movie are totally wrong. You are spending forever telling us this thing and the development of relationships between main characters is extremely short. Suddenly... people are in love and almost instantly... married. Then having children. Then we draw things out for 6 centuries and forget about developing relationships. This again would not have stuck out so much in a 2 hour movie, but with time spent nothing was given to us.

4) The ending was just bad. I don't want to spoil it for anyone, but you won't like it either...unless you are sadistic.

The director/writer should be tortured with having to watch this bloated garbage on a weekly basis, I mean endless loop, oops they are the same thing.

I wonder if Robert Redford did anything for this movie, I mean I think Istvan Szabo must be modeling his directing career after him. Long drawn out movie which totally ruins any substance in the movie. A short description of 'The Horse Whisperer', and Sunshine.

Sunshine, perfect title. If you start watching while the sun is shining it will quite possibly be well after dark when you leave.


text:
In zijn jonge jaren had de oude man met zijn volle nicht willen trouwen, maar zijn familie verbood het. Vele decennia later heeft de oude man drie kinderen (twee jongens en een meisje) grootgebracht en zijn zoon en dochter toestemming gegeven om te trouwen en kinderen te krijgen. Al snel heeft de zus genoeg van broer Eric en springt ze in het bed van broer Eric.
Je zou kunnen denken dat de drie broers en zussen ergens op een afgelegen eiland vastzitten. Maar nee, het zijn Europese aristocraten die gaan studeren en het druk hebben in de sociale wereld.
We zien nooit een flirterig moment tussen een niet-verwante vrouw en de twee broers. We zien nooit een flirterig moment tussen een niet-verwante man en die ene zus. Alle flirterige momenten worden alleen gedeeld tussen de broers en de zus.
Het zwakste punt van Gladiot was het incest-gedoe. De jonge keizer Commodus zou honderden slavinnen en een stad vol trouwlustige meisjes over zich heen krijgen, maar nee <0xE2><0x80><0x93> hij wilde alleen zijn zus? Als incest in de film je lust en je leven is, dan zal SUNSHINE je (langzaam) tot in het oneindige opwinden.

text_en:
Back in his youth, the old man had wanted to marry his first cousin, but his family forbid it. Many decades later, the old man has raised three children (two boys and one girl), and allows his son and daughter to marry and have children. Soon, the sister is bored with brother #1, and jumps in the bed of brother #2.

One might think that the three siblings are stuck somewhere on a remote island. But no -- they are upper class Europeans going to college and busy in the social world.

Never do we see a flirtatious moment between any non-related female and the two brothers. Never do we see any flirtatious moment between any non-related male and the one sister. All flirtatious moments are shared between only between the brothers and sister.

The weakest part of GLADIATOR was the incest thing. The young emperor Commodus would have hundreds of slave girls and a city full of marriage-minded girls all over him, but no -- he only wanted his sister? If movie incest is your cup of tea, then SUNSHINE will (slowly) thrill you to no end.


text:
De zon zou onder moeten gaan op deze film, voor altijd.
Het gaat eeuwig door (wat meestal niet zo erg is <0xE2><0x80><0x93> The English Patient, Schindler's List) maar het is ZO saai. Het ouder worden van de acteurs is ongelooflijk en dat geldt ook voor de langgerekte, nooit eindigende verhaallijn die eigenlijk nergens heen lijkt te gaan.
Kortom, een verspilling van talent en film.

text_en:
The sun should set on this movie, forever.

It goes on forever (which isn't usually a bad thing - The English Patient, Schindler's List) but is SO tedious. The aging of the actors is unbelievable and so is the drawn-out never-ending story line which really seems to go nowhere.

In short, a waste of talent and film.


text:
Wauw. Ik heb over die film gelezen en hij klonk zo afschuwelijk dat ik hem moest zien, en jeetje, ik kan hem ruiken in St. Louis. Waar moet ik beginnen? National Lampoons probeerde 5 jaar later een vervolg te maken op het succes van Animal House, maar ze misten volledig het doel. Ik zal chronologisch beginnen met deze korte films.
Korte Film 11.
Arme Peter Riegert (Boon van Animal House). Kennelijk werkte hij toen niet, dus de jongens van National Lampoons belden waarschijnlijk en zeiden: 'Hé, we maken een kinderfilm, wil je daarin spelen?' Peter was zo'n type van: 'Nou, ik doe tegenwoordig niet veel meer, waarom niet?' Hij was een geweldige bijfiguur in Animal House, maar hij kon niet.' Het heeft geen zin om 5 minuten met deze treurige janboel rond te sjouwen.
De premisse is grappig genoeg dat Jason Cooper (Riegert) tegen zijn vrouw zegt dat ze bij hem weg moet gaan, omdat ze zichzelf moet vinden. Het is al te gek dat ze eigenlijk een gelukkig huwelijk hebben. Dus hij jaagt haar weg, daar gaat ze, en Cooper neemt de zorg voor de kinderen op zich. Dit leidt er, helemaal uit de koers, toe dat hij het huis platbrandt, een paar kinderen verliest en naar bed gaat met een stel New Yorkse sletten (onder wie de o zo jonge Diane Lane). Dan komt de vrouw terug, wil de kinderen hebben, en de film eindigt met een muntje dat het lot van de kinderen bepaalt. Het idee was eigenlijk best slim, maar de regisseur stonk. De personages lijken allemaal in slaap te vallen, ze moeten gedrogeerd zijn. Sorry, Boon, je erfenis is bezoedeld door deze flop.
Korte film rn2.
Nog meer acteurs.
Dominique Corsaire komt op. Knap meisje, net afgestudeerd, niet zeker wat ze met haar leven aan moet. Dus wordt ze een slet, gaat met een paar superrijke kerels naar bed, neemt hun geld aan als ze doodgaan, en ze houdt niet op tot ze met de machtigste man ter wereld naar bed gaat, Fred Willard (Oeps, ik bedoel de president van de Verenigde Staten). Opnieuw had het grappig kunnen zijn, en hoewel ik blij was dat Corsaire (Ann Dusenberry in het echte leven) niet bang was om alles bloot te leggen, was haar acteerwerk verschrikkelijk. Wat een tijdverspilling.
Korte film 13.

Ik kan niet geloven dat ik het zo ver heb geschopt. Hier hebben we de jonge agent Brent Falcone (Robby Benson) met de veteranen Stan Nagurski (Richard Widmark). Falcone is jong, naïef, denkt dat hij echt mensen kan helpen, hoewel hij cynisch wordt nadat hij een paar duizend keer is beschoten. Nagurski geeft het gewoon op. Hij kijkt naar berovingen, aanrandingen, noem maar op, en grijpt nooit in. Hij denkt dat de wereld wetteloos is en dat hij waarschijnlijk voor de rechter zal worden gesleept als hij iets doet. Zelfs Christopher Lloyd (aan het eind van Taxi's rit) komt in actie, laat de politie bij zich komen, pleegt een misdaad, maar heeft zijn advocaat om hem te beschermen. God zegene Amerika! Weer had het grappig kunnen zijn, de optredens waren met opzet kitscherig, maar allemachtig, wat een energie. Henry Jaglom en Bob Giraldi zouden zich moeten schamen dat ze hun naam op deze klucht hebben staan. Ik denk dat de tekst niet slecht was, de ideeën waren er, maar de executie was niet alleen een reddingspoging in de Iraanse gijzelingscrisis, maar ook nog eens verzonnen. Als ik deel had uitgemaakt van deze film, zou ik willen dat mijn naam werd verwijderd, het is afschuwelijk. Aan de andere kant, daarom heb ik hem ook gezien.
Het enige goede aan deze troep is dat Dr. John de filmtitels heeft gedaan (en'_Going to the Movies_'keer op keer heeft herhaald) en dat de film niet veel langer is dan anderhalf uur. Laat dit zien tijdens de filmlessen onder het kopje 'wat je nóóit moet doen bij het maken van een film'. Dit script had op de plank moeten blijven staan, want ja, zo slecht is het.

text_en:
Wow. I read about this movie and it sounded so awful that I had to see it, and my gosh, I can smell it in St Louis. Where do I start? National Lampoons was trying to follow up 5 years later on the success of Animal House, but they completely missed the mark. I'll go chronologically with these short flicks.

Short Film #1

Poor Peter Riegert (Boon from Animal House). Apparently, he wasn't working back then, so the boys at National Lampoons probably called and said "hey, we're making a c**ppy movie, wanna be in it?" Peter was like "well, I'm not doing much these days, why not?" He was a great side character in Animal House, but he couldn't carry this sorry short flop for 5 minutes.

POSSIBLE SPOILER The premise is funny enough, with Jason Cooper (Riegert) telling his wife to leave him, she needs to find herself. It's too weird that they're actually in a happy marriage. So he chases her off, there she goes, and Cooper is in charge of the kids. This, off course, leads to him burning the house down, losing several of the kids, and sleeping with an assortment of New York bimbos (including an ever so young Diane Lane). Then the wife comes back, wants the kids, and the film ends with a coin flip that'll decide the fate of the children. The idea was actually somewhat clever, but the director stunk. The characters all seem like they're falling asleep, they HAD to be doped up. Sorry Boon, your legacy was tarnished with this flop.

Short Film #2

MORE SPOILERS

Enter Dominique Corsaire. Pretty girl, recently finished college, not sure what to do with her life. So she becomes a slut, starts sleeping around with some mega rich guys, takes their money when they die, and she doesn't stop until she beds the most powerful man in the world, Fred Willard (Ooops, I mean the president of the United States). Once again, it could have been funny, and though I was happy that Corsaire (Ann Dusenberry in real life) wasn't afraid to bare all, her acting was horrible. What a waste of time.

Short Film #3

I can't believe I made it this far. Here's the rookie cop Brent Falcone (Robby Benson) with veteran Stan Nagurski (Richard Widmark). Falcone is young, naive, thinks he can really help people, though he becomes cynical after being shot several thousand times. Nagurski, really, has just given up caring. He watches muggings, assaults, you name it, and never intervenes. He figures the world is lawless and he'll probably get sued if he does anything. Even Christopher Lloyd (at the end of Taxi's run) gets in on the action, getting the police called on him, committing a crime, but having his lawyer there to protect him. God bless America!!

Once again, could have been funny, the performances were intentionally campy, but goodness, no energy whatsoever. Henry Jaglom and Bob Giraldi should be ashamed of having their names on this schlock. I think the writing wasn't bad, the ideas were there, but the execution was pulled off as well as the rescue attempt in the Iranian hostage crisis. If I had been a part of this film, I would want my name removed, it's horrible. Then again, that's why I watched it.

The only good thing about this garbage is that Dr John did the film score (repeating "Going to the Movies" over and over again) and the film isn't much longer than an hour and a half. Show this one in film classes with the heading "what you should NEVER do in film-making." This script should have been left on the shelf because yep, it's that bad.


text:
Feiten over _National Lampoon goes to the Movies_, ook bekend als _National Lampoon's Movie Madness_.
1. De film is slecht, zelfs naar Lampoons maatstaven. 2. Hij is niet grappig. 3. Niemand gaat naar een film.
Dus toen ik hem uit had, begon ik me af te vragen waarom hij in vredesnaam _National Lampoon goes to the Movies_ heet, en waarom hij ooit is bedacht, laat staan dat hij ooit is gemaakt. Het zou net zoiets zijn als Austin Powers 'An American Guy goes to the Movies' noemen. Wat flauw. Hij is geen Amerikaan, en hij gaat niet naar de film. Geen van de personages in Lampoons zogenaamde'satire' is grappig, en geen van hen gaat naar de film, wat een beetje een probleem is. Ik had gehoopt dat het iets in de trant van Mystery Science Theater 3000 zou zijn, maar dat is het niet.
Dit was de eerste film van National Lampoon na Animal House, hoewel je dat niet aan de kwaliteit van de film kon aflezen. Slecht ontwikkeld, ruw en amateuristisch naar welke maatstaven dan ook, veroorzaakt hij hoofdpijnen die geen goed teken zijn voor een film van 89 minuten die twee keer zo lang lijkt.
Ik heb een patroon opgemerkt. Echt slechte films worden meestal afgekeurd en deze kleine ramp valt in die categorie. Hij heeft twee afzonderlijke titels <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk om te proberen hem te promoten bij mensen die te stom zijn om zich te herinneren hoe slecht de kritieken waren die hij in 1982/1983 van filmcritici kreeg. 'Ik heb nog nooit van deze film gehoord! Laten we hem huren!' En toen, het besef: 'Hé, wacht even, dit is gewoon _National Lampoon Goes to the Movies_!'
De film werd op de plank gezet door MGM/UA, om nooit in de bioscoop of op dvd uit te komen; af en toe duikt hij een paar keer per decennium op de televisie op, en dat is zo ongeveer de enige plek waar je hem kunt vinden.
Hij is opgedeeld in drie delen in een parodie op zelfvergrotende video's, boter en meedogenloosheid in het bedrijfsleven, en politiegeweld/agentenvriendjesfilms (denk ik). In het eerste deel speelt Peter Riegert ( _Animal House_ ) een gefrustreerde vent die van zijn vrouw scheidt en andere dingen doet. Ik weet niet precies wat, want het was zo saai dat mijn gedachten afdwaalden. Tot de seksscène zich aandiende.
Deel II gaat over een stripteasedanseres die wordt verkracht door een stuk boter (vraag niet hoe) en besluit de Koningin van de Margarine te worden, zodat ze de voorraad zuivelproducten kan aanvullen. Au! Dit bevat de enige grappige zin in de film: 'Alleen ik kan met mijn zoon vrijen!' Als je denkt dat dat niet erg grappig klinkt, heb je gelijk. En stel je voor dat dit het hoogtepunt van de film is!
Deel III gaat over een agent die een seriemoordenaar (Christopher Lloyd) achternazit, maar dan de moed verliest en de man neerschiet. Er zit wel een grappige scène in, maar die is...' Het is jammer dat zo'n cast van semi-beroemde namen zijn toevlucht neemt tot lage maatstaven. De schrijvers van elk segment vinden duidelijk dat ze heel ironisch en slim zijn door zogenaamde stereotypen te spuien, terwijl de fout is dat de film één grote tegenstelling wordt, dat hij de standaard t & a kiest in plaats van plot; ruwe humor in plaats van geestige dialogen; wanhopige optredens in plaats van geïnspireerde. Het is gemakkelijk te zien dat geen van de acteurs helemaal in de ban was van het materiaal, dat ze hun tekst mompelden en zich vaak zo geneerden dat ze maar zelden oogcontact met de camera konden maken.
De film is niet grappig, zoals ik al eerder zei. Ik lachte één keer, maar één regel, en zelfs toen was het een halfslachtige lach. Twee lachjes, een glimlach en een heel zwak lachje. Vergeleken met Movie Madness lijkt een aantal andere goede komedies op gewone lachsalvo's.
Ik vind National Lampoon leuk. Het is een van de beste films die ik ooit heb gezien. De film is gebaseerd op een verhaal uit de Vacation-serie (of in elk geval op minstens drie van de vier afleveringen) en hun klassieke Animal House, maar hun recente reeks rechtstreekse videobommen zoals Golf Punks (met dat geweldige komische genie Tom Arnold) geven een goed voorbeeld van de reden waarom hun tijdschrift meer dan tien jaar geleden uit de handel is genomen. Het wordt echt oud, heel snel.
Het is triest om te zien dat een nieuwe film, Gold Diggers, wordt uitgebracht met hun'stempel van goedkeuring'. Het is alsof je een film veroordeelt voordat hij zelfs maar de bioscopen heeft bereikt.
Distributor: 'Deze film is slecht. Hij krijgt het stempel van goedkeuring van de National Lampoon. Dat zal je leren om de volgende keer niet van die vreselijke films te maken.' Vergeet de doodstraf. Zet gewoon een stel criminelen in een kamer en laat ze hier een maand lang elke dag naar kijken.
Het is zo erg dat ik niet eens kan beginnen met het uitleggen van de walgelijke smerigheid. Ik geef het op.

text_en:
Facts about National Lampoon Goes to the Movies, a.k.a. National Lampoon's Movie Madness:

1. The movie is poor, even by Lampoon's typical standards. 2. It's not funny. 3. No one goes to see a movie.

So, after I finished watching it, I began wondering why on earth it's called 'National Lampoon Goes to the Movies,' and why it was ever conceived, much less actually made. It would be like calling Austin Powers 'An American Guy Goes to the Movies.' How lame. He isn't American, and he doesn't go to movies. None of the characters in Lampoon's so-called 'satire' are funny, and none go see movies, which causes a bit of a problem. I had hoped it would be something in the vein of Mystery Science Theater 3000, but it isn't.

This was National Lampoon's first film after Animal House, although you couldn't tell it from the quality of film. Poorly developed, rough and amateurish by any standard, it induces headaches  not a good sign for an 89-minute movie that seems double the length.

I've noticed a pattern. Really bad movies are typically renamed  and this little disaster falls under that category. It has two separate titles -- probably to help try and promote it to people too stupid to remember how bad a panning it received from home video critics in 1982/83. 'Hmm, Movie Madness  I've never heard of this movie before! Let's rent it!' And then, the realization: 'Hey, wait a minute, this is just National Lampoon Goes to the Movies!'

It was shelved by MGM/UA, never to be released into theaters or DVD; it occasionally pops up on television a few times per decade, which is just about the only place you'll manage to find it.

It's split up into three stories  a parody of self-enlargement videos, butter and corporate ruthlessness, and police brutality/cop-buddy films (I guess). The first segment stars Peter Riegert (Animal House) as a frustrated guy who divorces his wife and does some other stuff. I'm not sure what because it was so boring my mind started to drift. Until the sex scene popped up.

Part II is about an exotic dancer raped by a stick of butter (don't ask) who decides to become Queen of the Margarine so she can cut off the supply of dairy products. Ouch! This contains the only funny line in the movie: 'Only I can make love with my son!' If you think that doesn't sound very funny, you're right  it's not. And just imagine  it's the highlight of this film!

Part III is about a cop who chases down a serial killer (Christopher Lloyd) only to lose his nerve and shoot the guy. It does contain one funny scene but it's extremely over-acted  only Lloyd really exhibits any humor, playing his character dry and compassionate, yet strangely surreal. The part where he's choking his victim and the meek cop stands by watching it all unfold, at least, evoked a chuckle or two.

It's a shame to watch such a cast of semi-famous names resort to low standards. The writers of each segment clearly believe that they're being very ironic and clever by spoofing so-called stereotypes  the fault being that the movie becomes one huge contradiction, favoring the standard T & A instead of plot; crude humor instead of witty dialogue; desperate performances instead of inspired ones. It's easy to see that none of the actors were enthralled with the material, muttering their lines, often so embarrassed they can seldom make eye contact with the camera.

The movie isn't funny, as I said before. I laughed once, at only one line, and even then it was a halfhearted one. Two chuckles, a smile, and a very weak laugh. Compared to Movie Madness, a number of other decent comedies seem like regular laugh tracks.

I like National Lampoon's Vacation series (or, at least three of four installments), and their classic Animal House, but their recent slew of direct-to-video bombs such as Golf Punks (with that great comic genius Tom Arnold) provide a good example of why their magazine went out of print more than a decade ago. It gets really old, really fast.

Sad to see a new film, called Gold Diggers, is being released with their 'stamp of approval.' It's like condemning a film before it even hits theaters  maybe they should start not advertising their name all over the place

Distributor: 'This movie is bad. It gets the National Lampoon stamp of approval. That'll teach you not to make something so awful next time.'

Forget the death penalty. Just stick a bunch of criminals in a room and make them watch this over and over every day for a month.

It's so bad that I can't even begin to explain its putrid vileness. I give up.


text: De National Lampoon was ooit een grappig tijdschrift. Of je nu hield van de stonede hippies van eind jaren zestig of de zelfvoldane en brutale dagen van de cokeverslaafden van de jaren zeventig (toen de komedie werd gesierd door een heleboel naakte meiden) hangt erg af van je geboortedatum, maar iedereen is het erover eens dat in het begin van de jaren tachtig de laatste vonken van anarchistische humor die er nog over waren waren uitgedoofd, wat niet het geval was met drugs, en aanbiedingen als deze film en de steeds erger wordende afspeellijsten sloegen nog meer gaten in de romp. Afgezien van een mooi geïllustreerde titelsequentie is er absoluut niets wat deze bijzonder deprimerende stinkkever kan aanbevelen. Als je door het verbijsterende openingsfragment heen komt, 'Ik groei zelf', in de hoop dat het beter zal gaan, pech gehad <0xE2><0x80><0x93> het gaat niet beter. Wie dacht dat het idee van een vrouw die bruut werd verkracht met een stuk boter een komedie was, verdiende het dat zijn hoofd op een schaal met hondenpoep werd teruggegeven. Als er ooit een wereldwijd tekort aan gitaren is, kunnen de negatieven van deze onsamenhangende, onsamenhangende warboel van sjofele ideeën en ijzingwekkende optredens heel goed van pas komen.

text_en: National Lampoon was once a funny magazine. Whether you liked the stoner hippie days of the late sixties or the smug and sassy coke-head days of the seventies (when the comedy was fortified with plenty of naked babes) depends very much on your date of birth, but everyone agrees that by the early eighties, middle age had killed off whichever remaining sparks of anarchic humour that the drugs hadn't, and offerings like this film and the increasingly terrible spin-off records shot further holes in the hull. Outside of a nicely illustrated title sequence, there's absolutely nothing to recommend this singularly depressing stinkbug. If you make it through the baffling opening segment, 'Growing Myself', hoping things will get better, tough luck - they don't. Whoever thought the idea of a woman being brutally raped with a stick of butter was comedy gold deserved to have his head handed back to him on a platter of dog mess. If there's ever a global shortage of guitar picks, the negatives of this rambling, incoherent ragbag of crummy ideas and dire performances may well serve some purpose.


text:
Ik grinnikte een paar keer tijdens deze film. Ik lachte hardop tijdens de notariële overdracht van de margarinefabriek (met opzet).
Er zitten drie segmenten in deze film. Het eerste zou een parodie moeten zijn op 'vrouw "groeit op" en begint carrière'-films. De Tampax-box was het grappigste segment. De meeste leden van de cast staan niet op IMDb. Zij zijn de gelukkigen. Weinig andere mensen zullen dit verband kunnen leggen met de ondergang van hun acteercarrière.
Het tweede segment is een parodie op 'haaiachtige vrouw slaapt zich naar de top en grijpt de macht over grote industrie'-films. Robert Culp heeft verschillende grappige momenten, allemaal fysieke humor, inclusief de eerder genoemde overdracht. Nadat zijn personage is gestorven, zakt het segment steeds verder weg naarmate Dominique Corsaire hoger en hoger klimt. Tegen de tijd dat ze First Lady wordt, zou ik de kabel uit de tv willen rukken om naar'sneeuw' te kijken. In plaats daarvan schakelde ik over op Pakistaanse muziekvideo's. Ik versta geen Urdu, of welke taal de video's ook waren. Het was nog steeds beter dan naar de dialoog in dit pijnlijk saaie'verhaal' te luisteren.
Toen kwamen de 'Municipalians' met de 'grote' sterren, waarvan de helft minder dan een minuut op het scherm te zien was: Elisha Cook jr., Christopher Lloyd, Rhea Perlman, Henny Youngman, Julie Kavner, Richard Widmark en... Robby Benson. Het is een parodie op 'jonge politieteams met geharde oudere agenten die misbruik maken van hun macht en die'slechte' films nodig hebben om met pensioen te gaan. De horizontale flitser op de politieauto is heel indrukwekkend. Het was interessant om oude bussen van de RTD te zien, en een bord van een Shell-benzinestation, en een bord van een Amerikaanse Savings Bank <0xE2><0x80><0x93> die zijn er niet meer. Nagurski's 'Ga nooit ergens stoppen waar je misschien uit de auto moet stappen' deed me even glimlachen. Dan bespreken ze hoe saai de jonge agent is. Heel saai. Heen en weer over hoe saai hij is. Dat was net zo saai als deze beschrijving van hoe saai het is. Nagurski's wet nummer vier: 'Ga nooit een muziekwinkel binnen waar met een acetyleenbrander is gewerkt.' De jonge Falcone (Benson) wordt neergeschoten. Heel erg. Hij wordt een geharde smeris, net als Nagurski. Het fragment gaat maar door. Het gaat maar door. Het houdt niet op. Het gaat maar door, hoe vaak je ook wilt dat hij gewoon _sterft_, zodat er een eind aan komt. Dat gebeurt niet. Het gaat maar door... Dan komt er een aflevering van 'Buffy the Vampire Slayer' die ik al vier keer heb gezien. Godzijdank! Deze abominabele film eindigde toen ik de post ging halen.

text_en:
I chuckled a few times during this movie. I laughed out loud during the notarizing of the margarine company handover (pun intended).

There are three segments in this movie. The first one is supposed to be a spoof of "woman 'grows up' and launches career" movies. The Tampax® box was the funniest thing in this segment. Most of the cast members aren't listed here on IMDb. They are the lucky ones. Few other people will be able to connect this thing to the ruin of their acting careers.

The second segment is a spoof of "sharkish woman sleeps her way to the top and seizes control of huge industry" movies. Robert Culp has several funny moments, all physical humor, including the aforementioned handover. After his character dies the segment sinks lower and lower as Dominique Corsaire rises higher and higher. By the time she becomes First Lady I wanted to rip the cable out of the TV and watch "snow." I switched to Pakistani music videos instead. I don't understand Urdu, or whatever language the videos were in. It was still better than listening to the dialogue in this painfully dull "story."

Then came "Municipalians" with the *big* stars, half of them on screen for less than a minute: Elisha Cook, Jr., Christopher Lloyd, Rhea Perlman, Henny Youngman, Julie Kavner, Richard Widmark and ... *Robby Benson.* It's supposed to be a spoof of "young cop teams with hardened, substance abusing older cop who needs retirement *badly*" movies. The horizontal flash bar on the police car is very impressive. It was interesting seeing old RTD buses, and a Shell gas station sign, and an American Savings sign -- none of them are around anymore. Nagurski's "Never stop anywhere you might have to get out the car" made me smile momentarily. Then they discuss how boring the young cop is. A lot. Back and forth about how boring he is. That was as boring as this description of how boring it is. Nagurski's Law Number Four, "Never go into a music store that's been cut into with an acetylene torch," made me think that the music store is a real business at the actual location the dispatcher gave. Thinking about that was more interesting than the set-up for the gag which followed. Young Falcone (Benson) gets shot. A lot. He becomes a hardened cop like Nagurski. The segment keeps going. On and on. And on. It won't stop. It rolls relentlessly onward no matter how many times you wish he'd just *die* already so this thing will end. It doesn't. It goes on and on and on.... Then a "Buffy the Vampire Slayer" episode which I've seen four times already comes on. Thank God! This abysmal movie ended while I went to get the mail.


text:
Ik zal de recensie van dit programma zo kort mogelijk houden. Laat maar zitten. Goedkope film, niet grappig, slecht script. Acteren niet zo slecht als het schrijven, maar toch slecht. Dat is alles wat je hoeft te weten, maar ik zal verdergaan omdat ik meer moet schrijven dan nodig is.
Dit is een film met drie segmenten, elk een parodie op een ander soort film. Een veel grappiger film met precies hetzelfde idee is 'Movie Movie' met George C. Scott. Heel obscuur, maar de moeite waard om uit te zoeken. MM parodieerde films uit de jaren dertig en deed dat met elegantie, precisie en droge humor.
Deze film niet. Hij parodieert drie soorten films, zogenaamd uit de late jaren zeventig, begin jaren tachtig.' De eerste is in zekere zin een parodie op 'Kramer Vs. Kramer', denk ik. Peter Reigert doet zijn best met een armzalig scenario. De tweede is een parodie op, ik weet niet... een roman van Danielle Steele? Ik bedoel, je ziet zo'n verhaal misschien wel op Lifetime TV, maar in een bioscoop? Ik bedoel, ik herinner me de jaren zeventig, ik ben er geweest. Dit is een soort parodie op een soapopera over een aantrekkelijke jonge vrouw die zich in haar slaap een weg naar de macht baant. Dit soort dingen zijn meestal een parodie op zichzelf, dus ik zie niet in waarom dit nodig was.
We zijn op wat gemakkelijker terrein gekomen met het derde segment, 'De gemeenteleden'. die politiefilms parodieert. Ik herkende elementen van 'The New Centurians' en Dirty Harry, die allebei bijna 10 jaar oud waren toen de film werd gemaakt. Ja, leuk en actueel. Robby Benson speelt de idealistische jonge beginneling (overdreven watje) terwijl Richard Widmark de grijzende, doorgewinterde agent speelt die whisky drinkt terwijl hij in de politiewagen zit (O! Stop! Mijn zij! Hij zit drank te drinken in de politiewagen! Wat oneerbiedig!) Merk op dat dit de eerste film was na 'Animal House' waar de naam 'National Lampoon' aan was toegevoegd. Wauw. Om over vijf jaar van die klassieke film naar deze mesthoop te gaan is ronduit schokkend. Ik kon uren doorgaan over de trieste neergang die een van de meest gedurfde en originele stemmen in de Amerikaanse humor (dat zou National Lampoon zijn, het oorspronkelijke tijdschrift dat ongeveer 10 jaar heeft bestaan) ertoe had gebracht het te verkopen en een lange, langzame glijvlucht te maken naar een wereld van gelul, waar het tijdschrift nu allang niet meer is en alleen nog bestaat als merknaam om tegen een vergoeding goedkope 'comedy'-films op de markt te brengen. Nog een reden waarom het kapitalisme (en cocaïne) zo klote is.
Hoe dan ook, deze film is echt klote. Verspil je 90 minuten niet. Ik wil de mijne terug. Aan de positieve kant: Fred Willard speelt erin!

text_en:
I'll keep the review of this program as short as possible. Skip it. Low budget, not funny, lousy script. Acting not quite as bad as the writing, but still bad. That's all you need to know, but I will continue for the sake of writing more than necessary.

This is a film with three segments, each one parodying some other type of movie. A MUCH funnier film with this same exact idea is "Movie Movie," with George C. Scott. Very obscure, but worth searching out. MM parodied films of the 1930's, and did it with elegance, precision and dry wit.

This movie did not. It parodies three types of films, supposedly from the late 70's, early 80's era, only it is parodying films I've (almost) never heard of. The first is, I guess, a parody of "Kramer Vs. Kramer," in a way. Peter Reigert does his best with a dirt poor script. The second is a parody, of, I don't know what...a Danielle Steele novel? I mean, you might see a story like this on Lifetime TV, but in a movie theater? I mean, I remember the 70's, I was there. This is a soap-opera type parody about a fetching young woman who sleeps her way to power. These type of things usually parody themselves, so I don't see how this was even necessary.

We are on somewhat easier ground with the third segment, "The Municipalians," which parodies cop movies. I noted elements of "The New Centurians" and some "Dirty Harry", both of which were almost 10 years old when the film was created. Yeah, nice and current. Robby Benson plays the idealistic young rookie (over-the-top wimpy) while Richard Widmark plays the grizzled veteran cop who drinks whiskey while sitting in the police car (OH! Stop! My sides! He's actually drinking booze in the Police car! How irreverent!) Note that this was the first film after "Animal House" to have the "National Lampoon" name attached. Wow. To go in five years from that classic flick to this pile of dung is nothing short of shocking. I could go on for hours about the sad decline that caused one of the most cutting-edge and original voices in American humor (that would be National Lampoon, the original magazine for about its first 10 years or so) to sell out and begin a long, slow slide into a world of crap, where now the magazine is long gone and it only exists as a brand name to slap on low-budget "comedy" films for a fee. Yet another reason why capitalism (and cocaine) sucks so bad.

Anyway, this movie is a serious time suck. Don't waste your 90 minutes. I want mine back. On the positive side, Fred Willard's in it!


text:
Ik heb net die film gezien op een plaatselijke tv-zender (TV8's Big Chuck and Little John in Cleveland, Ohio). Ik had nog nooit van die film gehoord en besloot hem te gaan kijken.
Ik ken geen thesaurus die ook maar in de buurt komt van een beschrijving van hoe slecht deze film in werkelijkheid is. Het script is afschuwelijk. Het acteerwerk, nou ja, afgezien van een van de twee uitzonderingen, is zinloos omdat er niets in dit materiaal zit dat enige echte inspanning waard is.
Het ziet eruit als een stel kleine ideeën, restanten van verschillende schrijfsessies, die in een blender zijn gegooid. Het is niet alleen maar grappig. Het 'parodie'-aspect is op z'n best gespannen. Een paar verwijzingen waar bijna uit de tijd (zelfs voor de première). Geen wonder dat ik er nog nooit van had gehoord, het is echt slecht, erger dan alles wat Saturday Night Live, MAD-tv of zelfs In Living-kleuren in hun slechtste dagen uitbrachten.
Als je het op tv ziet, is het een geweldig voorbeeld van hoe je NIET een film moet maken. Wat je ook doet, het verknalt niets.

Adam.

text_en:
I just saw this Movie on a local TV Station (TV8's "Big Chuck and Little John" in Cleveland, Ohio) I had never heard of this movie and decided to watch it.

I know of no thesaurus that can even come close to aiding me in describing how bad this movie really is. The script is awful. The acting, well other than one of two exceptions, is pointless since there is nothing in this material that merits any real effort.

It looks like a bunch of little ideas, leftover from various writing sessions, that where thrown into a blender. It's not just funny. The "parody" aspect is strained at best. Some references where almost out of date (even for the time of it's release). No wonder I had never heard of it, it's really bad, worse than anything Saturday Night Live, MAD TV or even In Living color put out in their worst days.

If you see it on TV, it is a great example of how NOT to make a movie. Whatever you do DON'T WASTE A CENT.

Adam


text: Deze nauwelijks kijkbare film was een beetje een beproeving om naar te kijken. Geen van de segmenten is goed, maar het eerste was tenminste nog een beetje amusant, en het middelste was een beetje fantasievol. Het laatste was gewoonweg wreed, en na twee zwakke komische korte films was het derde echt pijnlijk om naar te kijken. Zelfs naar de lage maatstaven van een National Lampoon-film leek deze bijzonder saai en vreugdeloos.

text_en: This barely watchable film was a bit of an ordeal to sit through. None of the segments are good, but at least the first one was mildly amusing, and the middle one was somewhat imaginative. The final one was just plain brutal, and after sitting through two weak comedic shorts, the third one was truly painful to watch. Even by the low standards of a National Lampoon movie, this one seemed especially boring and joyless.


text:
'National Lampoon Goes to the Movies' is de slechtste film die ooit is gemaakt, die zelfs het stompzinnige 'Plan 9 vanuit het Heelal' overtreft. Die film was tenminste alleen maar onbeholpen; de Lampoon-film daarentegen is zowel onbeholpen als gemeen. Ooit hadden films respect voor de intelligentie van het publiek. Maar deze film houdt een stinkend, rottend karkas vlak voor onze neus - en probeert ons er vervolgens met onze neus in te wrijven.
Een andere recensent op deze site schreef dat de enige goede delen van de film de naaktscènes zijn; en ik ben het met hem eens, de dames Ganzel en Dusenberry laten een stukje vlees zien, en dat is heel lekker vlees. Maar de regisseurs lijken zich niet te realiseren dat zelfs t&a een goed verhaal nodig heeft om het te omringen. Dat is hier niet te vinden.
De makers van de film houden het ergste tot het laatst bewaard. De derde van de drie segmenten is de lelijkste van het trio. In dit tafereel speelt Robby Benson een gretige jonge politieagent die zich op zijn eerste werkdag meldt. Hij wordt gekoppeld aan een vermoeide, cynische oudgediende, gespeeld door Richard Widmark. Heel even krijgen we de hoop dat deze film triomfantelijk zal eindigen. We denken dat de cynisme van de jongeling de cynicus zal beïnvloeden en hem ten goede zal veranderen.
Verloren hoop! In plaats daarvan wint de cynicus de dag <0xE2><0x80><0x93> en de jongeling de dag. De vonk is voorgoed gedoofd. 'National Lampoon gaat naar de film', en hij loopt recht op het toilet af en vraagt ons hem te volgen door de afvoer. Officieel is dit een komedie. Maar waar is de humor?

text_en:
"National Lampoon Goes to the Movies" is the worst movie ever made, surpassing even the witless "Plan 9 from Outer Space." At least that movie was just inept; the Lampoon film, on the other hand, is both inept and mean. Once upon a time, movies used to respect their audiences' intelligence. This one, however, holds a fetid, rotting carcass up to our faces -- and then tries to rub our noses in it.

Another reviewer on this site wrote that the only good parts of the movie are the nude scenes; and I agree, Misses Ganzel and Dusenberry do flash a bit of flesh, and very nice flesh it is. But the directors seem not to realize that even T&A needs a good story to surround it. There's none of that here.

Perversely, the film makers save the worst for last. The third of the three segments is the ugliest of the trio. In this vignette, Robby Benson plays an eager-beaver young police officer reporting for duty on his first day on the job. He is paired with a weary, cynical oldtimer played by Richard Widmark. For just a moment, we are given hope that this film will end triumphantly. Surely, we think, the youngster's spunky attitude will rub off on the cynic and change him for the better.

Forlorn hope! Instead, the cynic wins the day -- and the youngster's spark is doused forever. "National Lampoon Goes to the Movies" and heads right for the toilet, asking us to follow it down the drain. Nominally, this is a comedy. But where's the humor?


text:
Je kunt dit een flop noemen, en dat is ook een hele grote! Kwaliteit wordt niet geassocieerd met de woorden _National Lampoon_, maar de vakantie- en dierenprogramma's waren in elk geval leuk, maar dit programma moet wel het meest onnozele programma zijn dat ik tot nu toe heb gezien. Bah! Het driedelige verhaal probeert op een krankzinnige manier de clichés en stereotypen te imiteren die de genrefilms van Hollywood overspoelden, en die blijken totaal niet grappig en onbehouwen vullis te zijn.
' _Growing yourself_.' Jason, een bedrijfsjurist, besluit zijn baan op te zeggen en gaat uit elkaar met zijn vrouw zodat ze allebei kunnen groeien en doen wat ze altijd al wilden doen. Het leven van Dominique Lane is zoals Jason het ziet en hij neemt de zorg voor de kinderen op zich, maar zijn beslissing om deze weg te bewandelen is misschien niet de juiste.
Over loodzwaar, saai en stijf gesproken. De enige echte belangstelling gaat uit naar de kleine vertoning van de lieftallige Diane Lane. Het satirische element lijkt hier iets aan te geven in plaats van het alleen maar te laten zien. De malle humor is geforceerd, vlak en vooral zinloos. Peter Riegert houdt het strak in de hoofdrol en Teresa Ganzel bruist mee in haar rol.
'Succes Wanters' <0xE2><0x80><0x93> Nadat ze net haar collage heeft afgemaakt, krijgt Dominique Corsair een baan als stripper en wordt ze verkracht met wat boter door de president-directeuren van de Dairy Company. Om het hem betaald te zetten raakt ze geïnteresseerd in de margarineindustrie en werkt ze zich zo ongeveer naar de 'heel' top.
Waarschijnlijk de beste van de drie, maar de concurrentie was niet al te groot. De grappen lijken subtieler te willen gaan, met een op seks en macht gerichte ondertoon, maar ze voelen nog steeds smakelozer en geforceerder aan. Het idee had iets veelbelovends en inventiefs om op voort te bouwen, maar het lome geijsbeer begint op het eind te slijten en de rampzalige dialoog doet het helemaal geen goed. De humor probeert het, maar komt er vaker niet dan wel af, ondanks de honger. De verleidelijke Ann Dusenberry is de hele tijd behoorlijk kil en manipulatief (nou ja, na de pijnlijke beproeving) en vindt het leuk om alles heel elegant bloot te leggen. Zelfs de piepkleine stripteasedanseressen lijken zich helemaal uit te sloven voor de eerste helft van het verhaal. Ze duiken op in amusante kleine cameo's van Dick Millar, Mary Woronov, Olympia Dukakis, Fred Willard, Robert Culp en een favoriet van Joe Spinell.
'Municipalians' <0xE2><0x80><0x93> Een seriemoordenaar die na elke moord kopieën van zijn rijbewijs achterlaat, wordt opgespoord door een enthousiaste, naïeve jonge agent en zijn oude, grijze partner. Maar de jonge agent leert dat hard zijn de enige manier is om te overleven, als het paar de ene na de andere situatie tegenkomt.
Stom! O ja. Als je iets extreem over de top gaat verdraaien, zorg er dan voor dat het lachen je vergaat. Dat zijn ze kennelijk vergeten! Zelfs na 30 minuten is het nog een hele toer! Robby Bensons irritante, spottende optreden werd nogal bazig, met een vermoeide Richard Widmark als zijn partner. Christopher Lloyd overdrijft de rol van seriemoordenaar, maar zijn griezelige, wrange en sympathieke optreden werkt goed en levert zo ongeveer de andere hoofdrolspelers op. Elisha Cook jr., Rhea Perlman en Harry Reems komen in beeld. Als de grappen komen, voelen ze zich echt uit de pas lopen en worden ze een beetje beu van de herhaling van die politie clichés. Het idiote materiaal, doorspekt met grappen, komt over als wegwerpartikelen, en het ondraaglijke script is in wezen onbeholpen en stompzinnig. Slechts een of twee grappen maken het tot het einde van elk segment, maar er zijn echt te veel goedkope stinkers of gewone missers die in je hoofd blijven hangen. Dat komt doordat het praktisch wordt wat het probeert te bespotten, en dat zie je in principe in elk verhaal. Het verliest zijn gezichtsvermogen. De optredens varieren van heet tot koud, maar wie kan niet de g<0xC3><0xAA>ne ontkennen die de meeste mensen op hun gezicht voelen. De eerste smaak van regisseur Bob Giraldi is een lege smaak voor 'Growing Yourself', maar 'Succes Wanters' vertoonde een paar kleine versies van milde doeltreffendheid. Henry Jaglom doet met veel moeite een beetje blasé werk aan 'Municipalians'. Rick Meyerowitz' levendige, grove tekeningen waarmee de film begint, zijn keurig ontworpen en gaan verder om de stijl en de stemming vast te leggen.
Deze platvloerse komedie flopt door hem te overdrijven, terwijl de voornaamste belangstelling voor de bekende cameo's afkomstig is. Maar is het werkelijk de moeite waard om deze verrotte, slappe en rusteloze vertoning door te maken, alleen maar om ze te zien? Nou, dat is aan jou.

text_en:
You can call this one a flop, and that's a very big one too! Quality isn't associated with the words National Lampoon, but at least the Vacation and Animal House entries were fun, but this offering has got to be their most inane feature to date that I've watched. Ugh! The three piece story crazily attempts to parody the clichés and stereotypes that flooded Hollywood genre films, which turns out to be completely unfunny and boorish dross.

"Growing Yourself." - Jason a corporate lawyer decides to quit his job and split up with his wife so they both can grow and do what they always wanted to do. That's life, as Jason sees it and he takes over looking after the children, but his decision to follow this path might not be the right one.

Talk about leaden, boring and stiff. There only real interest is the small performance of the lovely Diane Lane. The satirical element here seems to be pointing out something than actually just delivering it. The silly humour is strained, flat and particularly senseless. Peter Riegert's keeps it very deadpan in the lead role and Teresa Ganzel bubbles along in her role.

"Success Wanters" - After just finishing collage Dominique Corsair gets a job as a stripper and is rape with some butter by the Dairy Company Presidents. For payback she becomes interested in the margarine industry and virtually works her way to the 'very" top.

Probably the best one of the three, but the competition wasn't too great. The gags seem to want go more subtle with its sexual and power orientated tone, but still they do feel more tacky and forced. The idea had something promising and inventive to build on, but the languid pacing begins to wear thin by the end and disastrous dialogue don't do it any favours at all. The humour tries, but more often doesn't come off, despite the hunger. The seductively Ann Dusenberry is pretty cold and manipulative throughout (well after the painful ordeal) and likes to gracefully bare it all quite a bit. Even the skimpy stripper outfit seems to get full workout for the opening half of the story. Popping up in amusing minor cameos ranged from Dick Millar, Mary Woronov, Olympia Dukakis, Fred Willard, Robert Culp and a favourite turn by Joe Spinell.

"Municipalians" - A serial killer who leaves copies of his driver's licence behind after each murder, is being tracked down by an enthusiastically naive rookie cop and his old grizzled partner. However the young cop learns that being tough is the only way to go, when the pair encounter one situation after another.

Stupid! Oh yeah. Sure if you're going to spoof something extremely over-the-top, make sure laughter will stream off it. Obviously they forgot that! Even at its 30 minutes running, boy does it drag! Robby Benson's gratingly mock performance got rather overbearing with a wearied Richard Widmark doing very little as his partner. Christopher Lloyd underplays the role of serial killer, but his creepily wry and sympathetic performance works well and pretty much shows up the other leads. Elisha Cook Jr., Rhea Perlman and Harry Reems appear. When the jokes come, they truly feel out of sync and get rather stale with its repetitiveness of making fun of these cop clichés.

In all, the idiotic material laced with its skits comes across as disposable, and the unbearable script is basically inept and witless. Only one or two few gags make it out each segment, but really there's too many cheap stinkers or plain misses which stick in your head. This is because it virtually becomes what it's trying to poke fun at and this basically shows in each story. It loses sight. The performances range from hot to cold, but who can't deny the embarrassment that's felt on most of their faces. Director Bob Giraldi's first taste is a vapid one for "Growing Yourself" , but "Success Wanters" showed some minor flourishes of mild effectiveness. Henry Jaglom does a labouredly jaded job on "Municipalians" . Rick Meyerowitz's vividly crass drawings that opens the film, are neatly devised and go on to set the style and mood.

This low-brow comedy flunks it by overplaying it, with the main interested being derived by the familiar cameos. But really, is it worth going through this putridly lame and restless get-up, just to spot them. Well, that's up to you.


text:
'National Lampoon Goes to the Movies' (1981) is absoluut de slechtste film die ooit is gemaakt, die zelfs het stompzinnige 'Plan 9 from Outer Space' overtreft. De film van Lampoon draait in drie afzonderlijke en los van elkaar staande afleveringen, elk met verschillende acteurs. De enige gemeenschappelijke draad is het totale gebrek aan positieve eigenschappen.
Nou ja, misschien is er één. Een andere recensent op deze site heeft gezegd dat de vluchtige naaktfoto's mooi zijn, en hij heeft gelijk. De dames Ganzel en Dusenberry laten respectievelijk in deel een en deel twee hun pluspunten zien. Maar hun glamoureuze vertoningen zijn helaas verspilde moeite. De regisseurs lijken te zijn vergeten dat zelfs T&A een geloofwaardig verhaal nodig heeft om het te omringen, en dat is nergens te bekennen. Het derde segment, met Robby Benson en Richard Widmark, is het meest weerzinwekkende van de drie, en een ongelukkige keuze als de inleiding van deze film. Benson speelt een gretige, jonge politieman die zich opgewekt meldt voor zijn eerste werkdag, klaar om de straten van het kwaad te bevrijden. Hij heeft een relatie met een oude, cynische agent, gespeeld door Widmark, en als deze olie-en-waterpartners samen aan hun eerste patrouille beginnen, vermoeden we een mogelijke verlossing van de eerdere mislukkingen van de film. Misschien, heel misschien, zal de cynische oude rot hervormd worden door het standvastige gevoel van plichtsbesef en loyaliteit van zijn nieuwe partner. Misschien loopt alles uiteindelijk toch goed af. Maar helaas, deze film gaat rechtstreeks naar de wc, zonder verlossing, zonder happy end, zonder enig samenhangend verhaal.
Voor 'National Lampoon Goes to the Movies' dacht ik dat ik de ergste prutser die Hollywood ooit kon produceren al had gezien. Helaas had ik nog niet de helft gezien.

text_en:
"National Lampoon Goes to the Movies" (1981) is absolutely the worst movie ever made, surpassing even the witless "Plan 9 from Outer Space." The Lampoon film unreels in three separate and unconnected vignettes, each featuring different performers. The only common thread is the total lack of any redeeming qualities.

Well, maybe there is one. Another reviewer on this site has said that the fleeting nude shots are nice, and he's right. Misses Ganzel and Dusenberry flash their assets prettily, in part one and part two, respectively. But their glamorous displays are, alas, wasted. The directors seem to have forgotten that even T&A needs a credible story to surround it, and there's none in sight.

The third segment, starring Robby Benson and Richard Widmark, is the most disgusting of the three, and an unfortunate choice as the windup of this film. Benson plays an eager-beaver young policeman, brightly reporting for his first day of duty, ready to rid the streets of evil. He is paired with an old, cynical cop played by Widmark, and when these oil-and-water partners set out on their first patrol together, we sense a possible redemption of the film's earlier failures. Maybe, just maybe, the cynical old-timer will be reformed by his new partner's stalwart sense of duty and loyalty. Maybe all will end happily after all. But alas, this movie heads straight for the toilet, with no redemption, no happy ending, no coherent story of any kind.

Before "National Lampoon Goes to the Movies," I thought I had already seen the worst schlock that Hollywood could possibly turn out. Unfortunately, I hadn't seen the half of it.


text:
'National Lampoon Goes to the Movies' (1981) is, kort gezegd, de slechtste film die ooit is gemaakt, veel lamlendiger dan zelfs het onbeholpen 'Plan 9 from Outer Space'.
De film van Lampoon wordt in drie segmenten verteld, elk zogenaamd een spoof van een conventioneel filmgenre, maar elk van die segmenten landt met een misselijkmakende bons voor onze voeten. Er is geen enkele logica of reden voor deze afgrijselijke beelden, en er zijn geen herkenbare verhaallijnen.
Een andere recensent op deze site heeft geschreven dat de enige goede punten van de film de naaktscènes zijn. Het is waar dat de dames Ganzel en Dusenberry een beetje vlees laten zien, en dat is ook heel mooi. Maar de regisseurs lijken zich niet te realiseren dat zelfs t&a een goed verhaal nodig heeft om het te omringen. Dat is hier niet te vinden.
Waarschijnlijk is het ergste van de drie segmenten het laatste, met Robby Benson en Richard Widmark. Hier zien we Benson als een jonge, gretige politieman die wordt gekoppeld aan een cynische oudgediende gespeeld door Widmark. En heel even worden degenen onder ons die nog steeds naar deze weerzinwekkende filmische oefening kijken, bemoedigd door de gedachte dat we op het punt staan een verlossend verhaal te zien over hoe de jonge, idealistische politieman een zuiverende verandering teweegbrengt in de benadering van het politiewerk door de oudgediende. Maar helaas. Zoals we al zeiden, deze film heeft geen bevrijdende waarden. Het is om misselijk van te worden, helemaal tot aan de uiteindelijke vervaging, die, pervers genoeg, langer duurt dan op het scherm zou moeten. Blijkbaar wisten de filmmakers dat ze iets slechts in de zin hadden en wilden ze er het minste van maken.

text_en:
"National Lampoon Goes to the Movies" (1981) is, simply put, the worst movie ever made, far lamer than even the inept "Plan 9 from Outer Space."

The Lampoon film is told in three segments, each one supposedly a spoof of a conventional movie genre, but each one landing at our feet with a sickening thud. There is no rhyme or reason for these execrable vignettes, and no discernible story lines.

Another reviewer on this site has written that the only good points about the film are the nude scenes. True, Misses Ganzel and Dusenberry do flash a bit of flesh, and very nice it is too. But the directors seem not to realize that even T&A needs a good story to surround it. There's none of that here.

Probably the worst of the three segments is the last one, featuring Robby Benson and Richard Widmark. Here, we see Benson as a young, eager-beaver policeman being paired with a cynical oldtimer played by Widmark. And for just a moment, those of us who are still watching this odious cinematic exercise are heartened by the thought that we are about to see a redemptive tale about how the young, idealistic cop brings about a purifying change in the old-timer's approach to police work. But no such luck. As we've said, this film has no redeeming values. It is sickening all the way to the final fade-out -- which, perversely, is stretched out longer than it should last on the screen. Apparently the film makers knew they had a bad thing going, and wanted to make the least of it.


text: Deze eerste rol van Barbara Shelley (haar eerste in Engeland, nadat ze in Italië had gewerkt) kreeg ze toen ze 24 was, en het is zeker waar dat ze een verbluffend debuut maakte in 'Cat Girl' van 1957. Terwijl blondines en brunettes de meeste aandacht krijgen (ik zal Yutte Stensgaard altijd koesteren), straalt de lieftallige actrice met het kastanjebruine haar en de diepe stem altijd intelligentie en kwetsbaarheid uit (een van die voorbeelden is 'Village of the Damned' uit 1960, waarin haar filmtijd veel korter was dan die van de echtgenoot van haar personage, George Sanders). Zij is de enige reden dat we deze saaie update van 'Cat People' zien, en ze komt in het hele stuk zeer goed uit de verf (het is moeilijk te zeggen of haar schoonheid een nog betere uitstalkast vond). Haar personage slaapt kennelijk naakt, en we worden blootgesteld aan haar weelderige blote rug als ze wakker wordt gemaakt (ook 8 jaar later, in 'Raspoetin-De krankzinnige Monk', 1965). De betoverende japon die ze het grootste deel van de film draagt is een oogverblindend strapless wonder (ik zie niet wat die jurk overeind heeft gehouden, maar dat zou ik wel graag willen weten). Al met al is het een duidelijk bewijs dat Barbara Shelley, in een slecht geschreven rol die de meeste actrices zou verslaan, boven haar materiaal uitstijgt en de film voortdurend bekijkbaar maakt, een echte test van sterstatus, die ze in de loop van de jaren zestig snel genoeg zou vinden in de studio's van Hammer in Bray.

text_en: This early role for Barbara Shelley(in fact,her first in Britain after working in Italy),was made when she was 24 years old,and it's certainly safe to say that she made a stunning debut in 1957's "Cat Girl." While blondes and brunettes get most of the attention(I'll always cherish Yutte Stensgaard),the lovely auburn-haired actress with the deep voice always exuded intelligence as well as vulnerability(one such example being 1960's "Village of the Damned," in which her screen time was much less than her character's husband,George Sanders).She is the sole reason for seeing this drab update of "Cat People," and is seen to great advantage throughout(it's difficult to say if her beauty found an even better showcase).Her character apparently sleeps in the nude,and we are exposed to her luscious bare back when she is awakened(also exposed 8 years later in 1965's "Rasputin-The Mad Monk").The ravishing gown she wears during most of the film is a stunning strapless wonder(I don't see what held that dress up,but I'd sure like to).All in all,proof positive that Barbara Shelley,in a poorly written role that would defeat most actresses,rises above her material and makes the film consistently watchable,a real test of star power,which she would find soon enough at Hammer's studios in Bray,for the duration of the 1960's.