text:
Als je ook maar enige waardering hebt voor karakter en dialoog, en enig besef van de Amerikaanse culturele geschiedenis, dan zul je in deze film een heleboel zeer boeiend materiaal aantreffen. Waarschijnlijk was het oorspronkelijk een toneelstuk, en daarom is de dialoog zo zwaar, maar ik kan niet genoeg benadrukken hoe deze iconen, die wij slechts oppervlakkig begrijpen, werkelijk complexe en fantastische karakters worden.
Deze film is beter dan welk college ook om je te vertellen hoe je een verhaal met karakters kunt creëren.

text_en:
If you have any sort of appreciation for character and dialogue, and any sense of American cultural history, you will find a lot of very absorbing material in this film. It probably was originally a play, and that's why it's dialogue heavy, but I can't stress enough how these icons that we only have a shallow understand of are made into truly complex and wonderful characters.

This film is better than any college course for telling you how to create a character-driven story.


text:
New York, 1953. Op een warme avond komen vier beroemde iconen bij elkaar. De professor (Albert Einstein) is naar New York gekomen om een toespraak te houden, wat hij ook heeft gedaan, met de senator (Joesph MacCarthy) op zijn rug. Later die avond krijgt de zijne een verrassingsbezoek: een beroemde actrice (Marilyn Monroe). Die werkelijk de theorieën van de Relativiteit wil bespreken. Algauw verschijnt haar balspelende echtgenoot (Joe DiMaggio) op de hotelkamer en smeekt om een oplossing voor hun afbrokkelende relatie. Flashbacks uit de kindertijd, belangrijke gebeurtenissen, ingebeelde gevolgen van hun daden sluipen naar binnen om te laten zien hoe deze individuen met wanhoop en een verborgen angst omgaan die op het punt staat uit te breken.
Dat is nog eens iets! In de handen van regisseur Nicolas Roeg is 'Onbeduidendheid' een vreemde, grillige, verleidelijke en ronduit merkwaardige fictieve popcultuurgimmick. Deze geïnspireerde en cerebrale experimentele inspanning zou geworteld kunnen zijn in de oorsprong van het toneelstuk, omdat het inderdaad theatraal aandoet en het grootste deel van de handeling zich afspeelt op de achtergrond van een hotel en in één grote suite. De krampachtige sfeer versterkt de stemmingswisselingen en de rokerige sfeer van New York alleen maar. Deze beperkingen kunnen echter niet op tegen de vruchtbare en gewaagde ideeën die Roeg visueel en via het betekenisvolle materiaal weet op te roepen. De manier waarop hij over de personages nadenkt. De filosofische reizen en interpretaties van hun ideeën zijn in een spirituele zin stimulerend, omdat de herinneringen in het heden verankerd raken en de visioenen hun angst voor verwezenlijkingen tonen, die afhankelijk van wat je ziet of mooi of spookachtig verwezenlijkt zijn. Er is volop ruimte voor gedachten en toespelingen in het breedsprakig vernieuwende (zij het soms onhandige) script, met als hoofdthema de huidige situatie, maar de flashbacks geven ons de persoonlijke invulling (seks, macht, verlichting en glorie) van wat hen maakt tot wie ze zijn en hoe zwaar het kan zijn om daar te zijn en al levens op te eisen. Natuurlijk kan het verhaal tegen het einde nergens meer toe leiden en kan het onsamenhangend aanvoelen, maar de dromerige sfeer en de intelligente opbouw breken die plooien en zorgen ervoor dat het nooit duizelingwekkend wordt. De sensueel vloeiende fotografie van Peter Hannan en Stanley Myers' prikkelend sijpelende blues soundtrack passen perfect bij Roegs stylistisch ingetogen en gevestigde stijl van regisseren. Hij laat het lijken alsof hij met iets groots en ingrijpends bezig is, maar voor de rest is dat niet het geval en wordt er een klein universum gecreëerd. De kostuums en locaties uit die periode passen allemaal precies bij elkaar. Wat de film voor mij zo bijzonder maakte, was de indrukwekkende acteerprestaties van de hoofdpersonen. De parmantige, oogverblindende, bloedmooie aantrekkingskracht van de sexy pin-up-actrice is een steeds sterker wordende vertolking die de film beslist bij elkaar hield, samen met een werkelijk voortreffelijke en vertederende rol van Michael Emil als de professor. Tony Curtis speelt het fantastisch als senator die op heksenjacht gaat en Gary Busey is gepast goed als de stoïcijnse honkballer. Will Sampson en Patrick Kilpatrick spelen toevallig ook een kleine, maar amusante bijrol.
Een gedenkwaardig treffend, fris en _tour de force_ -meditatiestuk van metafysica, met elkaar verbonden door vier verschillende uitersten. Sommigen zouden het misschien pretentieus afwijkend en te praatziek vinden, maar dit stuk had me zo in beslag genomen dat ik me te veel zorgen maakte over de tekortkomingen ervan.

text_en:
New York, 1953. One hot night, four famous iconic figures will come together. The professor (Albert Einstein) has come to NY to give a speech, which he has, the senator (Joesph MacCarthy) on his back. Later that night his gets a surprise visitor; a famous actress (Marilyn Monroe). Who actually wants to discuss the theories of Relativity. Soon her ball-playing husband (Joe DiMaggio) turns up at the hotel room, begging to work things out for their crumbling relationship. Flashbacks of childhood, important events, perceived consequences of their actions creep in to show how these individuals cope with despair and a hidden fear waiting to break out.

Now that's one-of-a-kind! Adapted off a stage-play by Terry Johnson (who would also script the screenplay for the film), "Insignificance" is an odd, quirky, seductive and downright curious fictional pop-culture gimmick in the hands of director Nicolas Roeg. This inspired and cerebral experimental effort might be rooted in its stage-play origins, because it does feel theatrical and most of the action occurs in a hotel backdrop and one main suite. The cramp look only enhanced the moody and smoky atmosphere of New York to great effect. However these limitations can't contain the fruitful and daring ideas that Roeg manages to randomly storm up visually and through the meaningful material. The way he reflects on the characters' (who are suggestively famous figures, without the need of naming of them) philosophical journeys and interpretations of their notions is stimulating in a spiritual sense, with the memories gelling into the present and visions showing their fears of realisations, which depending on what you're seeing is either beautiful, or hauntingly implemented. There's plenty of food for thought and hints within the verbosely innovative (if sometimes awkward) script, with the main focus concerning the present situation, but the flashbacks gives us the personal make-up (sex, power, enlightenment and glory) of what makes them who they are and how much of a burden it can be in there already demanding lives. Sure the story might not lead to anything by the end, and it can feel disjointed, but the dreamy vibe and intelligent arrangement irons out those folds and makes sure it never turns giddy. Peter Hannan's sensually fluid photography and Stanley Myers' titillatingly oozing blues soundtrack fit in snugly with Roeg's stylistically subdue and established style of directing. He makes it look like he's working with something big and large-scale, but otherwise that's not the case and a small little universe is created. The vintage costumes and locations of the period all come off fittingly enough. What made the film for me had to be the impressive acting it boasted from the main four. Theresa Russell's perky, drop dead gorgeous appeal of the sexy pin-up actress is a growing portrayal that definitely held the film together along with an genuinely excellent and endearing performance by Michael Emil as the professor. Tony Curtis marvellously plays it up as witch-hunting senator and Gary Busey is suitably good in the stoically gravel manner as the ballplayer. Showing up in minor, but amusing support roles happen to be Will Sampson and Patrick Kilpatrick.

A memorably striking, fresh and tour de force meditation piece of metaphysics linked together by four different extremes. Some might find it pretentiously estrange and too talky, but this one had me wrapped up in its own little unique world to worry too much about its shortcomings.


text:
Het is niet bekend of Marilyn Monroe Albert Einstein ooit heeft ontmoet en met hem heeft gesproken (en sinds de mysterieuze verdwijning van haar dagboek na haar even mysterieuze dood zullen we dat misschien ook nooit te weten komen), maar tijdens hun leven was de gelegenheid er wel.
<0x3E> Nicolas Roegs Onbeduidend verbeeldt zich op een nacht in 1953 in een hotelkamer in New York een ontmoeting tussen de twee iconen plus Joe DiMaggio (Busey) en senator Joseph McCarthy (Curtis) <0xE2><0x80><0x93> maar slechts op één niveau. Op een ander niveau verheft <0xE2><0x80><0x93> of vermindert <0xE2><0x80><0x93> het deze 'persoonlijkheden' (en wat is dat een armzalige uitdrukking) tot louter avatars (de personages zijn opzettelijk anoniem), die tegelijkertijd in status toenemen en afnemen. De titel _Onbetekenend_ is zowel toepasselijk als diep ironisch; hier is DiMaggio's nettowaarde teruggebracht tot weinig meer dan een plaatje op een kauwgumkaart. Ook Monroe is teruggebracht tot haar samenstellende delen van kleding, haar, lippenstift, gewiebel en stem. Door hun onzekerheden bloot te leggen en hun rollen om te keren, brengt de film de in het oog springende ideeën over beroemdheid naar voren, waardoor de cultus van de persoonlijkheid tot ontploffing komt.
Om het thema nog verder te versterken, zal er nog een explosie plaatsvinden op de climax van de film: Hiroshima in een hotelsuite, waar 'De Actrice' in een paar seconden tot as wordt verbrand; een letterlijke deconstructie van roem. _Vaarwel, Norma Jean_. De geschiedenis vertelt het script, dat op zijn beurt de geschiedenis ondersteboven schudt. 'Deze personages waren mythisch, niet verzonnen door één enkele persoon, niet door het publiek of de pers, waarschijnlijk niet eens door de personages zelf.' Zoals Theresa Russell wordt gespeeld, geeft Marilyn (in het echte leven een verborgen intellectueel) een kinderlijke Einstein ('The Professor', gespeeld door Emil) college over de relativiteitstheorie met behulp van ballonnen en een zaklantaarn, terwijl ze The Professor zijn benen laat laten zien in een bewuste parodie op haar eigen rol in The Seven-Year Itch, de film waaraan The Actress werkt in de openingsscène van de film. De toenmalige echtgenoot, de in de vergetelheid geraakte honkbalster DiMaggio (door Busey gespeeld als een tedere, psychotische sukkel) was niet blij met haar iconische kledingscène in de film, die hun breuk bewerkstelligde. Precies op het juiste moment ontdekken we de jaloerse 'Ballplayer' in een bar, die zich erover beklaagt dat als hij 'haar ondergoed wil zien, hij gewoon naar de hoek kan lopen, net als alle andere jongens'.
In tegenstelling tot The Professor gelooft The Ballplayer dat het universum rond is <0xE2><0x80><0x93> een opvatting die wordt gedeeld door de indianen. Maar het grote opperhoofd (Sampson, bekend van One Flew Over The Cuckoo's Nest) dat de lift van het Roosevelt Hotel bedient, is zo goed als vervreemd van zijn eigen cultuur: 'Ik ben geen Cherokee meer <0xE2><0x80><0x93> ik kijk tv.' De senator is bezig een onderzoek in te stellen naar De Professor, die op het punt staat een pacifistische toespraak te houden voor de Verenigde Naties, maar die volgens De Senator een Rode is. In feite, zoals hij aan Monroe vertelt, wordt Einstein gekweld door schuldgevoelens over Hiroshima, en over wat de witte hitte van de toekomst in petto heeft. Maar in een schijnbaar goddeloos universum worden al die zorgen en aspiraties onbelangrijk in het licht van een hogere (atomaire) macht.
Roeg is werkelijk de volmaakte regisseur om Johnsons toneelstuk op het witte doek te brengen. Gedurende de hele film trekken gekwelde herinneringen uit zijn jeugd en pessimistische flitsen (ka-boem!) onverwachte verbanden tussen tijd, plaats en omstandigheden, met het herhaalde visuele motief van een polshorloge dat gebruikt wordt om de tijd aan te geven. 1920 vloeit over in 1945 en druppelt door in de jaren tachtig, een periode waarin een andere 'acteur' zijn grootste rol als president van de Verenigde Staten op zich heeft genomen.
Als dit alles nogal zwaarwichtig klinkt (quantummechanica is er ongetwijfeld bij betrokken), is de uitvoering allesbehalve zwaarwichtig, maar dankzij Johnsons geestige, vlotte scenario en Roegs speelse regie is het in wezen een toneelopvoering <0xE2><0x80><0x93> en de spelers zelf, die op steriele wijze aan het werk zijn. Tony Curtis laat in het bijzonder tandafdrukken achter in de houten lambrisering als de paranoïde, impotente senator, die een congreslid probeert te strikken met een Monroe-imitator (een echte, in tegenstelling tot die van Russell) voordat hij door zijn slinkende lid in de steek wordt gelaten.
Natuurlijk speelde Curtis een keer de rol van de echte Marilyn Monroe in Some Like It Hot, wier omhelzing hij memorabel omschreef als 'het kussen van Hitler'. Zoals Roeg opmerkte: 'Alles leek plotseling met elkaar verbonden... toen de film vorm begon te krijgen, leken zelfs de acteurs deel uit te maken van die eindeloze verbondenheid.' Het gaat allemaal in de pan, om te worden gekookt en op een nieuwe en fascinerende manier opgediend.

text_en:
It is not known whether Marilyn Monroe ever met and spoke with Albert Einstein (and since the mysterious disappearance of her diary after her equally mysterious death, we may never know), but in their lifetime the opportunity was there.

Scripted by Terry Johnson from his own play, Nicolas Roeg's Insignificance imagines an encounter in a New York hotel room one night in 1953 between the two icons plus Joe DiMaggio (Busey), and Senator Joseph McCarthy (Curtis) - but only on one level. On another level, it elevates - or reduces - these 'personalities' (and what a lousy phrase that is) to mere avatars (the characters are deliberately unnamed), at once greater and lesser in status.

The title Insignificance is both apposite and deeply ironic; here, DiMaggio's net worth has been reduced to little more than a picture on a bubblegum card. Monroe too is reduced to her constituent parts of dress, hair, lipstick, wiggle and voice. By uncovering their insecurities and reversing their roles, the film brings into sharp focus received notions of celebrity, exploding the cult of personality.

Furthering the theme, there will be another explosion at the film's climax: Hiroshima in a hotel suite, in which 'The Actress' is burned to a cinder in seconds; a literal deconstruction of fame. Goodbye, Norma Jean. History informs the script, which in turn, shakes history upside down. As Roeg mused after watching Johnson's play for the first time, "These characters were mythic, not invented by any single person, not the public or the press, probably not even by the characters themselves." As played by Theresa Russell, Marilyn (a closet intellectual in real life), lectures a childlike Einstein ('The Professor', played by Emil) on the theory of relativity using balloons and a flashlight, while getting The Professor to show off his legs, in conscious parody of her own role in The Seven-Year Itch, the movie The Actress is seen to be working on in the film's opening.

History records that Monroe's then-husband, fading baseball star DiMaggio (played by Busey as a tenderly psychotic simpleton), was unhappy about her iconic dress-splaying scene in the film, precipitating their break-up. Right on cue, we discover the jealous 'Ballplayer' in a bar, bemoaning the fact that if, "I want to see her underwear, I just walk down to the corner like all the other guys".

In contrast to The Professor, The Ballplayer believes the universe is round - a contention shared by Native Americans. But the Big Chief (Sampson, of One Flew Over The Cuckoo's Nest fame) who operates the Roosevelt Hotel's elevator has been all but disenfranchised from his own culture: "I no longer Cherokee - I watch TV." Meanwhile, 'The Senator' is investigating The Professor, who is on the eve of delivering a pacifist speech to the United Nations, but whom The Senator suspects is a Red. In fact, as he divulges to Monroe, Einstein is wracked with guilt over Hiroshima, and what the white heat future holds. Yet in a seemingly godless universe, all such worries and aspirations are rendered insignificant in the light of a higher (atomic) power.

Roeg really is the perfect director to bring Johnson's stage play to the screen. Throughout, tortured childhood flashbacks and pessimistic flash-forwards (ka-boom!) draw unexpected connections between time, place and circumstance, with the repeated visual motif of a wristwatch employed to mark time's passing - but perhaps also to suggest all time is one time; each moment co-existing. As evinced by his back catalogue, it's something of a hobbyhorse for a director enchanted with the notion of synchronicity - see Don't Look Now in particular. Here, 1920 bleeds into 1945 and drip-feeds into the 1980s, a period in which another 'Actor' has taken on his greatest role as the President of the United States.

If all this sounds rather heavy going (quantum physics is surely involved), the execution is anything but, owing to Johnson's witty, zippy screenplay, Roeg's playful direction, opening out an essentially stagey set-up - and the cast themselves, who are on stellar form. Tony Curtis especially leaves denture marks in the wood panelling as the paranoid, impotent Senator, who is seen attempting congress with a Monroe impersonator (a real one, as opposed to Russell's), before being let down by his dwindling member.

Of course, Curtis once co-starred with the real Marilyn Monroe in Some Like It Hot, and whose embrace he memorably described as like "kissing Hitler". As Roeg commented, "Everything suddenly seemed connected... when the film began to take shape even the actors themselves seemed part of this endless linking." It all goes into the pot, to be boiled down and served up in new and fascinating ways.


text: 'Onbetekenend' is een verre van geweldige film, naar een toneelstuk van Nic Roeg. In het stramien van Roegs films ligt dit boven het niveau van het meeste van zijn werk na 'Don't Look Now', dat gekenmerkt wordt door een verstandig gebruik van Theresa Russell als hoofdrolspeelster. In feite is ze hier heel goed, en dat is lang niet het probleem in andere Roeg-films als 'Bad Timing' en 'Cold Heaven'. Als de 'Actrice', die Marilyn Monroe is, is Russell heel effectief. Ze speelt haar als een door en door depressieve, maar sympathieke sirene. Ze speelt goed samen met Michael Emil als Einstein, die op zijn zachtst gezegd uitstekend is. Hij ziet er bewonderenswaardig uit voor de rol, en hoewel Theresa Russell dat niet is, is dat niet het probleem. De andere spelers zijn voldoende, zij het niet zo boeiend als Emil en Russell. Een behoorlijk werkbaar, intelligent script is goed geschreven door Roeg, maar zeker niet briljant, zoals 'Walkabout' of 'Performance'. Net als in andere Roeg-films van later datum, vertrouwt hij te veel op vage, ijle flashbacks, die weinig aan de film toevoegen. In veel opzichten zou de film beter hebben gewerkt als hij een korter (bijvoorbeeld 60 minuten) en bescheidener stuk was geweest. Toch is het een heel acceptabele, redelijke film. Soms heel goed, maar niet helemaal.

text_en: "Insignificance" is a far from great film, from a stage play, directed by Nic Roeg. In the scheme of Roeg's films, this is above the level of most of his post-"Don't Look Now" work, which is characterised by judicious use of Theresa Russell as lead actress. She's actually very good here, and far from the problem in other Roeg films like "Bad Timing" and "Cold Heaven". As the "Actress", who is Marilyn Monroe, Russell is very effective, portraying her as a thoroughly depressive, but likeable siren. She plays well alongside Michael Emil as Einstein, who is excellent to say the least. He looks the part admirably, and while Theresa Russell doesn't look exactly like Monroe, she certainly is attractive enough to make the part ring true. Other players are adequate if not quite as arresting as Emil and Russell are. A pretty workable, intelligent script is directed well by Roeg, but certainly not brilliantly, like "Walkabout" or "Performance". As in other later Roeg films, he tends to rely too much on vague, insubstantial flashbacks, that add very little to the film. In many ways the film would have worked better as a shorter (say, 60 minutes), more modest piece. Still, a quite acceptable, passable film. At times quite excellent, but somewhat lacking overall. Rating:- *** 1/2/*****


text: 'The Woman in Black' is een van de griezeligste Britse spookverhalen die ooit zijn gemaakt. Een jonge advocaat komt in een klein stadje om de nalatenschap van een dode cliënt af te handelen en wordt achtervolgd door een mysterieuze vrouw die helemaal in het zwart is gekleed. De film zit vol met een uiterst griezelige sfeer en de schrikeffecten zijn erop berekend om het maximale effect te bereiken. De actie houdt de kijker diep bij de zaak betrokken en de finale is behoorlijk verontrustend. Het acteerwerk is uitstekend en de spanning is soms bijna ondraaglijk. Dus als je een echt griezelige horrorfilm wilt zien, moet je deze zien. Ik daag iedereen uit om 'The Woman in Black''s avonds in zijn eentje met het licht uit te zien. Hoogst aanbevolen.

text_en: "The Woman in Black" is easily one of the creepiest British ghost stories ever made.A young solicitor,after arriving in a small town to handle a dead client's estate,is haunted by a mysterious woman dressed all in black.The film is loaded with extremely eerie atmosphere and the frights are calculated for and deliver the maximum effect possible.The action keeps the viewer deeply involved and the finale is quite disturbing.The acting is excellent and the tension is almost unbearable at times.So if you want to see a truly creepy horror film give this one a look.I dare anyone to watch "The Woman in Black" alone at night with the lights off.Highly recommended.10 out of 10.


text: De vrouw in het zwart (1989) is een tv-versie van Susan Hills moderne klassieke spookverhaal, dat slechts een paar jaar eerder in de openbaarheid kwam dan de film. Helaas is deze film niet op dvd uitgebracht, en voor zover ik weet is hij op vhs gewist. De beschikbaarheid ervan staat in schril contrast met de populariteit ervan onder degenen die bekend zijn met horrorfilms. Het verhaal draait om gebeurtenissen in een kustplaatsje aan het begin van de twintigste eeuw, waar een jonge advocaat door zijn firma wordt gestuurd om de zaken af te handelen van een onlangs overleden weduwe, die is gestorven op haar geïsoleerde landgoed in het moerasland. Wat hij voor een routinematige en waarschijnlijk saaie taak hield, verandert in een nachtmerrie als hij ontdekt dat de oude vrouw wordt achtervolgd door haar dood en dat de geesten van haar verleden niet tevreden zijn met rust. Het verhaal wordt op een subtiele maar beknopte manier verteld, zonder zichzelf op de voorgrond te dringen, zonder opzichtig te zijn of te veel te laten zien. Het duidelijk krappe budget heeft misschien bijgedragen aan de no-nonsense benadering, maar het is precies wat het verhaal nodig heeft en waarom het zo goed werkt. Het is wat je niet ziet dat je bang maakt. Dat gezegd hebbende, is er één bijzonder angstaanjagende scène die op het beeld gebaseerd is, en die werkt perfect. Ik heb deze film overdag gezien en ik kreeg er bijna een week later nog nachtmerries van. Als je het heerlijk vindt om doodsbang te zijn, doe dan wat je moet doen om een exemplaar van _The Woman in Black_ in handen te krijgen.

text_en: The Woman in Black (1989) is a TV adaptation of Susan Hill's modern classic ghost story, published only a few years earlier than the film was made. Sadly, this film has not been released on DVD, and as far as I am aware it has been deleted on VHS. It's availability is in direct contrast to it's popularity amongst those in the know about horror films. The story revolves around events in a seaside community in the early 20th century where a young solicitor is sent by his firm to conclude the affairs of a recently deceased widow, who died on her isolated marshland estate. What he thought would be a routine and probably tedious task turns into a nightmare as he discovers that the old woman was haunted to her death, and that the ghosts of her past are not content to rest. The story is told in a subtle but concise way, never being self-indulgent, flashy or over-expositional. The obviously tight budget may have contributed to the no-nonsense approach, but it's just what the story needs, and why it works so well. It's what you don't see that scares. Having said that, there is one particularly terrifying scene that relies on the visual, and it works to perfection. I watched this film during the day, and it still gave me nightmares nearly a week later. If you love being terrified, do what you must to get hold of and watch a copy of The Woman In Black.


text:
Deze film heeft me al bang gemaakt vanaf de eerste dag dat ik hem zag.
Mijn moeder had hem in 1992 op tv gezien. Ik weet nog dat ik midden in de nacht wakker werd van haar huilerige geratel terwijl mijn vader haar de trap op hielp.
Ze zei iets in de trant van 'Laat haar me niet te pakken krijgen' of zoiets. Ik vroeg waarom ze zo van streek was en ze zei dat ze naar _The Woman in Black_ had gekeken.
Het was dus duidelijk dat ik ernaar moest kijken en hoewel ik pas elf was, liet ze me begaan. Ik vond het doodeng. Ik ben immuun geworden voor horrorfilms sinds ik dit heb gezien!

text_en:
This film has been scaring me since the first day I saw it.

My Mum had watched it when it was on the telly back in '92. I remember being woken up in the middle of the night by her tearful ramblings as my Dad helped her up the stairs.

She was saying something like "Don't let her get me" or something like that. I asked what had made her so upset and she told me that she'd been watching The Woman in Black.

So obviously i had to watch it and even though i was only eleven she let me. It scared the s*** out of me. I've been immune to horror films since watching this!


text: Eens in de zoveel tijd worden in de wonderbaarlijke wereld van de horror diamanten vervaardigd en men wordt volkomen overweldigd door de zuivere schittering ervan. Dit is niet minder dan een diamant! Dit is een film boordevol griezelige, verkillende verwachting en duistere sfeer, en ik denk dat ik met een gerust hart kan zeggen: een van mijn favoriete horrorfilms aller tijden! En natuurlijk bevat hij waarschijnlijk de meest, ronduit angstaanjagende scène uit de hele geschiedenis van de horror! Elke keer dat ik de film zie en het punt bereikt waarop je weet wat er onvermijdelijk gaat gebeuren, probeer ik me precies te herinneren wanneer ik doodsbang zal worden, maar het blijft gebeuren; ik krijg het nooit goed en ik merk dat ik net zo bang ben als de eerste keer dat ik hem zag! Het moet gezegd worden dat het niet mis is om een afgestompte horrorfan zo bang te maken, dat is niets minder dan pure perfectie. In tegenstelling tot de Amerikanen kennen de Britten hun subtiliteiten, ze zijn trots op de kunst van het acteren, ze hebben geen speciaal effect nodig om de sfeer over te brengen, ze vertrouwen op de kracht van het krachtige verhaal en de griezeligheid (in dit geval) van suggestie en verwachting. Ieder element is onberispelijk, van de gespeelde rollen, het acteerwerk, het verhaal, tot de dreigende sfeer. Pauline Moran zou de duivel nog aan het jammeren kunnen krijgen, dat is zeker!! Als afsluiting: als dit stuk waanzin je om de een of andere krankzinnige reden niet aanstaat, dan weet je echt niet wat voor gruwelen er allemaal gaande zijn, en eerlijk gezegd verdien je het ook niet om dat te weten. Dank je wel!

text_en: Every once in a while in the wonderful world of horror,diamonds are crafted, and one becomes completely awestruck by its sheer brilliance. This is no less than a diamond!! This is a film brimful of eeriness,chilling anticipation, and dark atmosphere, and I think it's safe to say, one of my favourite horror films of all time! And of course it contains probably the single most, flat out scary sequence in the whole of history of horror! Every time I see the film, and it gets up to the point where you know the inevitably will happen, I try to remember exactly when I will be frightened out of my wits, but it never fails to happen; I never get it right, and I find myself as terrorized as the first time I saw it!! Now, it must be said, to scare a jaded horror fan like that, that is nothing short of pure perfection. Unlike the Americans, the Brits know their subtleties, they take pride in the art of acting, they do not need any special effect in order to convey atmosphere, they rely on the power of the potent story, and the creepiness(in this case)of suggestion and anticipation. Every single element is impeccable, from the set pieces, the acting, the story, to the menacing atmosphere. Pauline Moran surely could make the devil whimper, that's for sure!! As an end note, if you for some demented reason don't like this piece of insanity, then you honestly don't know what horror is all about, and frankly do not deserve to know it either. Thank you!


text: Ik mis de productie van goeie ouwe Spooky-films. Als Ismail Merchant en James Ivory de taak hadden gekregen om zo'n film te produceren, was het misschien deze geworden, ware het niet dat er geen internationaal bekende topcast is. Dit is zo'n film die je op een donkere avond in je eentje bekijkt met een pizza en wat popcorn, en je neemt niet eens de moeite om de afwas te doen tot de volgende ochtend, omdat je je alleen maar onder de dekens wilt verstoppen. Bravo voor regisseur Herbert Wise, schrijvers Susan Hill en Nigel Kneale, topproductieontwerp van Jon Bunker, Art Direction van John Ralph en een uitstekende cast, die ervoor heeft gezorgd dat ik de rillingen krijg en me zo geïsoleerd voel, ook al ben ik alleen. Ik woonde aan het begin van de 21ste eeuw in een van de drukste steden ter wereld. Ik gaf het een negen van de 10, want met de productie- en budgetbeperkingen van de televisie konden ze er echt een geweldige show van maken.

text_en: I really miss the production of good old fashion Spooky films. If Ismail Merchant and James Ivory had been given the task of producing such a film it may have been this one, save for the lack of an internationally known, top drawer cast. This is one of those films that you watch alone on a dark evening with a pizza and some popcorn, and you don't even bother doing the dishes until morning because you just want to hide under the covers. Bravo to Director Herbert Wise, Writers Susan Hill and Nigel Kneale, top Production design by Jon Bunker, Art Direction by John Ralph and an excellent cast for making me shudder and feel so isolated even though I'm living in one of the most populated cities in the world in the beginning of the 21st Century. I gave it a "9" out of "10" because with the production and budget constraints of television, they really pulled of a great show.


text: Ik ben dol op spookverhalen in het algemeen, maar ik ben vooral dol op kille, sfeervolle en op een elegante manier griezelige Britse spookverhalen uit een bepaalde periode. Dit verhaal voldoet aan alle eisen. Een naïeve jonge advocaat ('spreker' in Brits-Engels) wordt naar een dorpje aan zee gestuurd om het landgoed van een bejaarde, overleden vrouw te beheren. Het is de jaren twintig, een tijd waarin veel Britse middenklassen op vakantie gaan naar de kust om 'gezond' te zijn. Nou, je raadt het al, er is niets 'gezonds' aan het dorpje Crythin Gifford, de griezelige plek van het logge, sombere Victoriaanse landgoed van de oude vrouw, dat aan de rand van een mistig zoutmoeras ligt. Als de advocaat het leven van een klein meisje redt (geen van de plaatselijke bewoners wil de bedreigde teef helpen <0xE2><0x80><0x93> later in de film kom je erachter waarom), haalt hij zich per ongeluk de toorn van een kwaadaardige geest op de hals, de vrouw in het zwart. Ze is geen wazige, wazige schim, maar een solide zwart silhouet van kwaadaardigheid en kwaad. De kijker ziet haar maar een paar keer, maar je voelt haar kwaadaardige aanwezigheid in elk beeld. Terwijl de camera de advocaat besluipt terwijl hij juridische papieren doorleest, verwacht je de vrouw in het zwart elk moment te zien. Als de advocaat naar de generatorschuur gaat om de elektriciteit voor het griezelige oude huis aan te zetten, komt de camera als een slang op hem af en je denkt dat zij daar ook zal opduiken. Wachten tot de vrouw in het zwart komt opdagen is bijtend spannend. We hebben al veel elementen van dit verhaal gezien (de afgesloten kamer waar niemand binnenkomt, de mist, de naïeve buitenstaander die de waarschuwingen van de plaatselijke bevolking in de wind slaat), maar de regisseur slaagt er op de een of andere manier in ze te combineren tot een volkomen nieuw-uitziend en meeslepend spookverhaal. Kijk ernaar met een maatje, zodat je iemand hebt om je aan vast te houden terwijl je wacht op de vrouw in het zwart.

text_en: I love ghost stories in general, but I PARTICULARLY LOVE chilly, atmospheric and elegantly creepy British period-style ghost stories. This one qualifies on all counts. A naive young lawyer ("solicitor" in Britspeak) is sent to a small village near the seaside to settle an elderly, deceased woman's estate. It's the 1920s, a time when many middle-class Brits go to the seaside on vacation for "their health." Well, guess what, there's nothing "healthy" about the village of Crythin Gifford, the creepy site of the elderly woman's hulking, brooding Victorian estate, which is located on the fringes of a fog-swathed salt marsh. When the lawyer saves the life of a small girl (none of the locals will help the endangered tot -- you find out why later on in the film), he inadvertently incurs the wrath of a malevolent spirit, the woman in black. She is no filmy, gauzy wraith, but a solid black silhouette of malice and evil. The viewer only sees her a few times, but you feel her malevolent presence in every frame. As the camera creeps up on the lawyer while he's reading through legal papers, you expect to see the woman in black at any moment. When the lawyer goes out to the generator shed to turn on the electricity for the creepy old house, the camera snakes in on him and you think she'll pop up there, too. Waiting for the woman in black to show up is nail-bitingly suspenseful. We've seen many elements of this story before(the locked room that no one enters, the fog, the naive outsider who ignores the locals' warnings) but the director somehow manages to combine them all into a completely new-seeming and compelling ghost story. Watch it with a buddy so you can have someone warm to grab onto while waiting for the woman in black. . .


text:
Spectaculaire horrorfilm die je de rillingen bezorgt als je hem eenmaal hebt gezien. De sfeer is heel griezelig en stijlvol, de soundtrack is ijzingwekkend, maar het beste aan de film zijn de uitvoeringen. Je wordt zelden bang van de uitvoeringen en het goede acteerwerk van deze film speelt een belangrijke rol in de angstfactor.
Het verhaal is heel interessant en trekt al vanaf de eerste minuten je aandacht. Hoewel de vrouw in het zwart niet veel tijd op het witte doek heeft, verschijnt ze in sommige briljante scènes om het publiek te verkillen. De dialogen zijn heel beschrijvend en laten je fantasie aan het werk, en dan wordt het pas echt eng.
'Als je de kans krijgt, moet je dit in het theater zien.' Het is een totaal andere ervaring, maar net zo eng als deze film.
Dit is een van de beste Ghost-films aller tijden en hij is gericht op mensen die bang willen worden.

text_en:
Spectacular Horror movie that will give you the chills once you get settled with it. The atmosphere is very creepy and stylish, the score is chilling, but the best about the movie is it's performances. It's rare to get scared by performances and this movie's solid acting plays an important part in the scare factor.

The story is very interesting and gets your attention since the first minutes. Though the woman in black does not have much screen time, she makes the necessary appearances to chill the audience in some brilliant scenes. The dialogs are very descriptive and make your imagination work and that's when it becomes really scary.

If you have the chance, watch this on theater it's a totally different experience but as scary as this movie.

This is one of the best Ghost movies ever and it's directed for people that want to get scared.


text: Jaren geleden heb ik die film op de televisie gezien, maar als ik hier een paar jaar later wakker word, herinner ik me haar gezicht nog steeds.<br />Deze film is de meest angstaanjagende film die ik ooit heb gezien.

text_en:
I saw this film on television years ago, but here several years after, I wake up in the morning, and still remember her face.

This film is the most profoundly terrifying film I have seen.


text:
Ik ben dol op spookhuisfilms, zoals Amityville en Poltergeist, maar dit boek, dat de tv-aanpassing is van Susan Hills, is een geweldige aanvulling op de gruwelen van Hollywood.

Met een briljante cast (waarvan vele de ster zijn in Heartbeat en andere tv-drama's), geweldig acteerwerk en een fantastische setting (die het leven van 1920 overtuigend weergeeft), heeft het alle juiste ingrediënten om de kijker te verleiden tot wat een krachtig spookverhaal is.
Herbert Wise had geen bloed, geweld of geronnen bloed nodig om de rillingen over de rug van zijn publiek te laten lopen. Gebruik je eigen verbeeldingskracht, en de Vrouw in het zwart is een figuur vol angst en vrees, en haar aanwezigheid is nooit afwezig als ze eenmaal op het toneel verschijnt. De hoofdfiguur, Arthur Kidd, een advocaat, hoort over zijn onzichtbare geestverschijning op zijn missie om de nalatenschap te regelen. De weduwe sterft en Arthur brengt een paar nachten door in haar naargeestige huis, waar hij veel eigenaardigheden opmerkt die hem misschien nog een paar dagen zullen achtervolgen. Sommige scènes zijn erg verwarrend en claustrofobisch, vooral de afgesloten kamer die zichzelf opent, de generator uitschakelt en Arthur in het donker achterlaat. De film wordt steeds aangrijpender naarmate je je meer in Arthurs situatie verplaatst en zijn pogingen om deze geest van zich af te schudden. De schrijver voegt veel huiveringwekkende toevoegingen toe aan het verhaal, zoals de verschijning van de tinnen soldaat. Je wilt graag weten wat het allemaal betekent. Het feit dat we nooit echt veel te weten komen over de weduwe, laat meer aan de verbeelding over en maakt het des te verwarrender.
De weduwe ziet er voor het grootste deel gemeen en intimiderend uit. Het tafereel na het opwinden van de generator bezorgde me de rillingen, een vrouw die uit het niets op geïsoleerd moerasland verschijnt met een gierende wind <0xE2><0x80><0x93> ik heb zelf zulke dingen meegemaakt <0xE2><0x80><0x93> en ik kan me voorstellen dat dit een isolerende werking heeft. En het tafereel in de herberg was misschien wel het afschuwelijkste wat ik ooit heb gezien, iets wat ik niet snel wil zien en ook niet aan oudere familieleden wil laten zien. Ik ben's nachts vaak wakker geworden met de gedachte dat ze achter me lag in mijn slaap. De vrouw in het zwart is een geweldige tv-film en een verloren gewaand juweel. Ik ben het er tot op zekere hoogte mee eens dat de internethype voor deze film tot op zekere hoogte overdreven is en ik begrijp waarom mensen teleurgesteld waren nadat ze er het beste van het beste van nintendo 850 aan hadden uitgegeven, maar ik denk dat het net de verborgen edelstenen heeft verslagen omdat het films als deze te veel bloot geeft. Ik vind het nog steeds briljant en fantastisch geacteerd en ik beschouw het als het beste spookverhaal van de vorige eeuw.

text_en:
Whilst I have loved haunted house movies such as Amityville and Poltergeist, this made for TV adaption of Susan Hills book packs a huge punch on the horrors of Hollywood.

With a brilliant cast (many of which star in Heartbeat and other TV dramas), great acting, and fantastic setting (which portrays 1920's life convincingly), it has all the right ingredients to entice the viewer into what is a powerful ghost story.

Herbert Wise did not need blood, violence, or gore to send chills down the spines of an audience. Using your own imagination, the Woman In Black is a figure of fear and dread, and whose presence is never absent once she first appears.

The main character Arthur Kidd, a solicitor, learns about his unseen spectre on his mission to settle the estate. The widow dies and Arthur spends few nights inside her dreary home in which he notices many oddities, which may haunt him for some days. Some of the scenes are very unsettling and claustrophobic, particularly the locked room which opens itself, which turns the generator off and closes Arthur in darkness. The film becomes more harrowing the more you put yourself in Arthurs shoes, and his efforts to shake this ghost off. The writer puts many chilling additions into the story, an example being the tin soldier's re-appearance. One is eager to learn the meaning of it all. The fact we never really learn that much about the widow, leaves more to the imagination and makes it all the more unsettling.

The widow for the most part, looks vicious and intimidating. The scene after winding the generator sent the chills down me, a woman who appears out of nowhere on isolated marshy land with a howling wind  having been on such properties myself I can appreciate how isolating this is. And the scene in the inn was perhaps the most horrible things I've seen, one I don't wish to watch in a hurry or show to elderly relatives. I have often woken up at night thinking she was behind me in my sleep.

The Woman In Black is a great TV movie and a lost gem. I agree to some extent the Internet hype for this film has been totally overblown and can see why people were disappointed after spending the best of £50 on it, but I think the net has defeated hidden gems because it makes films like these over-exposed. I think it's still brilliant and fantastically acted and I consider it the greatest ghost story of the last century.


text:
Ik had het geluk dat ik dit kon zien zonder dat het een hype werd. Ik was verbaasd over de veerkracht van het beeld van de geest dat ik de volgende dag en de dag daarna in mijn hoofd had. Ik heb het 3-4 keer gezien en elke keer waardeer ik het nog meer. De decors zijn schitterend, het stadje in de schemering heeft een prachtig lichteffect, de lange opnamen van het moeras en het huis zelf is voldoende begroeid met mos. De hoofdheld is zo sympathiek en goedgehumeurd dat je gemakkelijk met hem meevoelt. Tegen de persoon die klaagde dat er niet genoeg'sprank' in deze film zat, zou ik zeggen dat dat komt omdat het hele gevecht tegen de geest alleen door deze ene persoon wordt gevoerd. Het is een tamelijk trage film, met een ongebruikelijke hoeveelheid tijd die wordt besteed aan de pre- en post-geestaanval, aan het ontwikkelen van zijn karakter met betrekking tot het leven met familie en werk.
<0x3E><0x3E> Ik vond vooral het keerpunt mooi, als hij terugkomt in de stad en de man ontmoet die hem helpt en hem uitlegt dat hij de geest heeft gezien. Hij beschrijft de Vrouw in het zwart en zegt dan aan het eind van het gesprek dat hij teruggaat, want wat had ze hem tenslotte aangedaan? De andere man zegt: 'Je kunt niet terug... alleen!' en leent de held zijn hond. Het schattige hondje biedt een klein beetje komische verlichting, met hem.' De geest springt door het huis en zelfs de afgesloten kamer in.
De vele verschijningen van de geest joegen me echt de stuipen op het lijf. De vrouw verschijnt halverwege de film bij de kerk, om te laten zien dat ze niet bang is voor de kerk en ook niet verlegen of gebonden aan het huis. Dat is allemaal in het allereerste begin. Een andere ongelooflijk memorabele scène was die met de kinderen die buiten het hek van de kerk naar de begrafenis stonden te kijken. Terwijl de camera naar rechts zoomt, wordt de vrouw op de achtergrond tussen de grafstenen gezien. De oudere man wil er niet eens naar kijken, maar de kinderen schreeuwen en sarren het. Griezelig... Meestal worden geesten in de schaduw verborgen, rondspokend op bepaalde plaatsen of mensen. Zoals gezegd zijn de kwaadaardigheid en woede van de geest angstaanjagend, en ik heb het gevoel dat het aanvallen zijn, en dat het einde perfect en volledig gerechtvaardigd was. Het einde onderstreept het feit dat de held een grote fout maakte door terug te gaan naar het huis. Of misschien werd hij wel getekend door wat er ook gebeurde, door het redden van het zigeunermeisje. De man die de hotelmanager speelt is zo geloofwaardig, en hij speelt de rol echt goed. Ik heb mijn vrienden laten weten dat ik deze film geweldig vond, en het is geruststellend om te zien dat anderen er net zo over denken. Ik kan me voorstellen dat mensen niet hetzelfde meesterwerk zien, vooral niet als ze er met een hoop ophef op zijn afgekomen. '
Ik geloof dat iemand anders het samenvatte toen hij zei dat deze film de vraag opwierp of Schimmen wel of niet een mens lichamelijk letsel konden toebrengen. Wauw. Ik ben van plan hem vanavond nog een keer te kijken, gevolgd door The Changeling, aaah, ja. Nog andere films die je kunt aanbevelen?'
'Bedankt.'

text_en:
I was lucky enough to watch this without any pre viewing hype. I was surprised at the resilience of the ghost's image in my mind the next day, and the day after that. I've watched it 3-4 times, and each time I appreciate it even more. The settings are gorgeous, the town at dusk has beautiful lighting effects, the marsh long shots, and the house itself is sufficiently grown with moss. The main hero is so likable and good natured, that he is easily sympathized with. To the person who complained that there wasn't enough 'spark' in this film, I'd say that it's because the whole fight against the ghost is being waged by just this one person. It is a fairly slow paced film, with an unusual amount of time being spent ,pre and post ghost attack, on developing his character with family and work life. SPOILERS discussion/

I especially liked the turning point, when he comes back to the main town and meets with the man helping him and explains about seeing the ghost. He describes the Woman in black, and then at the end of the conversation he says that he is going back, because after all, what harm had she done to him? The other man says, "you can't go back... alone!" and lends the hero his dog. The cute little dog offers a small respite of comic relief, with it's bounding through the house and even into the locked room.

The many casual appearances of the ghost really freaked me out. The woman shows up in mid shot at the church, showing that it is not afraid of the church, and is also not shy or bound to the house. This is all in the very beginning. Another unbelievably memorable scene was with the kids outside of the church fence, watching the funeral. As the camera pans to the right, the woman is seen in the background among the gravestones. The older man won't even look at it, but the kids are all yelling and taunting it. Crreeepy... Usually ghosts are hidden in shadows, haunting specific locales or people. As has been mentioned, the ghost's malevolence and wrath are frightening, and I feel it's attacks and the ending were perfect and fully justified. The ending underlined the fact that the hero made a major mistake by going back to the house. Or perhaps he was marked no matter what, by saving the gypsy girl. The guy who plays the hotel manager is so believable, and really fills the role well. I have been spreading the word to my friends about how much I enjoyed this film, and it is reassuring to see others feel the same. I can see how people don't quite see the same masterpiece, especially if they went into it with a lot of review hype.

I think another person summed it up when they said that this movie settled the question of whether or not Ghosts could physically harm man. Whew.. I plan to watch it again tonight followed by The Changeling, aaww yeah. Any other films to recommend?

Thanks,


text:
Ik heb deze film hier in Engeland voor het eerst gezien in december 1989, toen hij werd uitgezonden door de televisie. Ik heb de videoband nog steeds, hoewel hij versleten is (in de loop der jaren hebben veel vrienden en familieleden hem geleend en zijn er ook koud van geworden!).
Hoe dan ook, ik herinner me dat ik die avond thuiskwam, een kerstcocktail nam, het licht uitdeed en naar een film keek die werd aangekondigd als 'Kerstspookverhaal'. Zelfs nu herinner ik me bepaalde scènes waarvan de haren in mijn nek nog overeind staan...
Ik heb een paar opmerkingen over de film gezien die zeggen dat het niet dit en niet dat is... Ik denk dat die mensen bang worden op vrijdag de dertiende en zo, dat ze rammelen besluipen en opensnijden, wat belachelijk is. Dit is een 'traditioneel' spookverhaal; er is geen grote budgettaire actie of special effects... geen gevloek, geen bloed, geen overbodige seksscènes, geen kettingzagen of vuurwapens enzovoort... Dus wat verfrissend!!!! Het is sfeervol. Als je van huiveringwekkende horror houdt, goed geschreven, goed geacteerd en met een echt enge sfeer, dan is dit de film voor jou. Ik hou van de oorspronkelijke horror; gisteravond heb ik de oorspronkelijke _Haunting_ gezien en dat is een fantastische film. Weer heel sfeervol <0xE2><0x80><0x93> en dat geldt ook voor _De vrouw in het zwart_. Het einde van de film verschilt van het boek, maar is nog steeds heel goed. Ik kan het aanbevelen. :)

text_en:
I first saw this movie here in the U.K. in December 1989 when Central TV broadcast it. I still have the video tape, although worn out (over the years many friends and family members have borrowed it and have also been chilled by it!).

Anyway, I remember coming home that night, grabbing a Christmas tipple, switching the lights out and watching what was advertised as a 'Christmas Ghost Story'. Even now I remember certain scenes that still send the hairs on my neck standing on-end...

I have seen some comments on the movie which say it's not this and not that...I think those people get scared by Friday 13th and the like, stalk and slash rammel, which are laughable. This is a 'traditional' ghost story; there is no big budget action or special effects...no swearing, no blood, no gratuitous sex scenes, no chainsaws or guns etc...So how refreshing!!!! It's atmospheric. IF you like chilling horror, well written, well acted and with a genuinely scary atmosphere, this is the movie for you. I like the original horrors; only last night I saw the original Haunting and that is a superb movie. Very atmospheric again - and so is The Woman In Black. The end of the movie differs to the book, but still very good. I recommend it. Try it...you *will* like it if you like traditional ghost stories...SO...turn off the lights, turn up the fire, lock the doors, grab a drink...and enjoy... :)


text: Het is een goed geschreven spookverhaal dat je de rillingen bezorgt en je onderweg behoorlijk wat angst aanjaagt. Het verhaal ontvouwt zich langzaam en bouwt de sfeer op tot je klaar bent om de vrouw in het zwart te zien. Je zult haar niet vergeten als je haar eenmaal hebt gezien. Geen bloed, geen messen, geen ijshockeymaskers <0xE2><0x80><0x93> alleen een goed geconstrueerd verhaal dat je het best's nachts met het licht uit kunt lezen.

text_en: Well-done ghost story that will give you the creeps and some pretty fair scares along the way. The story unfolds slowly, building atmosphere all the way until you're ready to see the woman in black. You won't forget her once you've seen her. No gore, no knives, no hockey masks--just a well-constructed story that is best viewed at night with the lights out.


text: Ik heb dit al zo lang geleden op tv gezien dat ik me niet meer kan herinneren wanneer het voor het laatst is geweest, maar het is nog steeds een van de engste, meest zenuwslopende films die ik ooit heb gezien. De vrouw in het zwart die aan de rand van het beeld op de loer ligt, niet helemaal duidelijk zichtbaar, zodat je (net als de advocaat) niet zeker weet of je het je verbeeldt of niet. Het is ook een van de weinige films waar ik echt bang van ben geworden om ernaar te blijven kijken. Als je de 'productiewaarden' aan je laars lapt, gaan goede films over het vermogen van een regisseur om sfeer te scheppen met behulp van film, acteurs, locaties/sets, muziek, aandacht voor detail en... verbeelding. Een juweeltje.

text_en: I saw this on TV so long ago that I can't remember when it was, but it still stands out as one of the scariest, most unnerving films I've ever seen. There is a simultaneously subtle but intense dread induced by the woman in black lurking at the edge of the frame, not quite clearly visible, so that you feel (like the solicitor hero), unsure whether its just imagination or not. It is also one of the few films which has really made me fearful to keep watching. "Production values" be hanged, good films are about a director's ability to create atmosphere using film, actors, locations/sets, music, attention to detail, and ...imagination. A real gem.


text: Deze film heeft me maandenlang nachtmerries bezorgd en ik ben 17. Dit is de engste film die ooit is gemaakt! Dat is niet overdreven! Ik heb deze film op school gezien tijdens de Engelse les en niemand anders was zo bang dat het me verbaasde. Na het lezen van andere recensies ben ik blij dat ik niet de enige ben die dit zo eng vond!

text_en: This film gave me nightmares for months and I'm 17. This is the scariest movie ever made! That is no exaggeration!! I saw this movie at school in English lessons and no one else was scared which amazed me. After reading other reviews I'm glad I'm not the only person who found this so scary!!


text:
De meeste horrorfilms zijn in feite afschuwelijke films. Ze worden steeds hetzelfde, steeds hetzelfde. Elke minuut eenzelfde lading goedkope spanning (meestal'spatting') en tegenwoordig kunnen ze elke seconde vol zitten met protserige special effects. Een van de doelen van een echt goede horrorfilm is het gevoel van ongeloof van het publiek opschorten. Ik heb bijvoorbeeld beide recente _Mummy_ -films gezien en werd bijna duizelig toen ik elke seconde belachelijke special effects zag. Het kost waarschijnlijk een miljoen dollar per seconde om die films te maken en mijn gevoel van ongeloof werd nooit opgeschort, het groeide.
Subtiliteit kan angstaanjagender zijn. Minder is meer.
Ik zag 'The Woman in Black' voor het eerst op het A&E-kanaal. Nadat ik de gebruikelijke 987-kanalen van heel slechte televisie had bekeken, stopte ik om ernaar te kijken. Deze film heeft bijna de sfeer van een 'Masterpiece Theater'-productie. Dat vond ik prima, ik heb trouwens altijd de voorkeur gegeven aan Britse tv-films.
De meeste kijkers zouden dit te langzaam vinden. Maar het trage tempo helpt het verhaal geloofwaardig te maken. De special effects zijn van weinig belang, waardoor de kijker gaat denken dat deze film in de echte wereld speelt, waardoor we ons nog minder op ons gemak voelen. De make-up en de kostuums voor de geest worden eenvoudig en geloofwaardig gehouden. Hollywood zou haar eruit hebben laten zien als een demon uit de hel met gloeiende ogen <0xE2><0x80><0x93> slagtanden <0xE2><0x80><0x93> klauwen enz. Hollywood zou een beetje te veel van het goede hebben gemaakt en van dit idee een middelmatig verhaal hebben gemaakt.
De vrouw komt maar vijf keer in de film voor. De meeste keren verschijnt ze in de verte, en zelfs dat zorgt voor veel angst. Als ze te vaak verscheen, zou dat de sfeer die ontstaat kunnen bederven. Maar deze film is zo goed dat we door een groot deel van de film heen het gevoel krijgen dat ze er wel is, maar niet zichtbaar. De scène waarin ze's avonds laat 'op bezoek' gaat bij Arthur Kidd en we haar net iets te dichtbij zien, is een meesterwerk van afgrijzen.
Dit is gewoon een buitengewone film die volgens mij de beste horrorfilms ooit zou moeten zijn. Ik heb een exemplaar van 'The Haunting', 'The Changling' en nog een miljoen andere. Ik heb nog niets gezien wat 'The Woman in Black' overtreft, hoewel ik nog steeds aan het zoeken ben. Deze film is zo goed gemaakt dat hij zelfs de meest geharde scepticus (zoals ik) een moment van twijfel geeft over het niet-bestaan van geesten. Ik maak grapjes tegen mensen dat ik af en toe even bang ben dat ze midden op de weg zou kunnen verschijnen of dat ik haar door mijn raam zou zien staren, enzovoort. Misschien staat ze in een menigte in het winkelcentrum naar me te loeren met haar blik vol haat. Zo hoort een echt grote griezelfilm te zijn. Net als in een roman van LaFanu trekt de vrouw in het zwart je heel langzaam naar zich toe en wikkelt zich om je nek en voor je het weet knijpt ze het leven uit je en dan is het te laat. Ik ben op zoek naar een nog betere horrorfilm die niet alleen de rillingen bezorgt, maar ook in aanmerking komt voor een geluidsdrama.

text_en:
Most horror movies are in fact horrible movies. They get to be same ol'-same ol'. Same ol' pack every minute with some cheap thrill (usually 'splatter') and nowadays they can pack every second with gaudy special effects. One of the goals of a really good horror flick is to suspend the sense of disbelief of the audience. For instance, I saw both of the recent Mummy movies and nearly got dizzy viewing ridiculous special effects every second. It probably costs a million dollars per second to make those movies and my sense of disbelief was never suspended, it grew roots.

Subtlety can be more terrifying. Less is more.

I first saw 'The Woman in Black' on the A&E channel. After flipping through the usual 987 channels of very bad television I stopped to watch it. This movie almost has the feel of a 'Masterpiece Theater' production. That was fine with me, I've always preferred British TV & movies anyway.

Most viewers would find this to be too slowly paced. But the slow pacing helps give the story credibility. The special effects are few which lulls the viewer into thinking that this film is set in the real world thus making us a bit more uneasy. The makeup and costume for the ghost are kept simple and believable. Hollywood would have made her look like a she demon from hell with glowing eyes-fangs-claws etc. Hollywood would have done an overkill and turned this idea into a mediocrity.

The woman only makes about five appearances in the film. Most of them are where she appears in the distance and even that creates a good fright. If she appeared too often, it could've cheapened the mood that gets set. However this movie is so well made that through much of the film we're led into sensing that she is there the whole time but not visible. The scene where she 'visits' Arthur Kidd late at night and we see her just a little too close is a masterpiece in horror.

This is just an extraordinary film that I think should rate as one the finest horror films ever made. I have a copy of 'The Haunting', 'The Changling' and a zillion more. I haven't seen anything that tops 'The Woman in Black' yet although I'm still looking. This movie is so well made that it gives even the most hardened skeptic (like me) a moment where I almost had second thoughts about the non-existence of ghosts. I joke to people that I occasionally get brief fears that she could appear standing in the middle of the road or that I'd see her staring through my window, etc. Maybe she could be in a crowd at the mall glaring at me with her look of hate. This is how a really great horror film should be. Like a LaFanu novel, The Woman in Black very slowly pulls you in and wraps herself around your neck and before you realize it, she's squeezing the life out of you and then it's too late.

Closest thing I have to a criticism is that this was made for the small screen... and it's a terrible shame that this is out of print. I just paid over $40 for my second copy of this movie. It's a major prize in my collection. Now I'm on a quest to find an even better horror movie that not only gives the chills but also qualifies a sound drama.


text:
Ik gaf deze film met enige tegenzin een 10/10 omdat het moeilijk is om iets te prijzen wat me jarenlang heeft achtervolgd en beangstigd. De pure dreiging op het gezicht van de vrouw in het zwart is gewoon pure verschrikking en de begeleidende muziek maakt de angst alleen maar erger.
Ik zag dit voor het eerst op tv toen ik 10 was en het heeft me jaren dwarsgezeten. Ik ben gefascineerd door het feit dat zoveel andere gebruikers dit ook hebben gezegd. Er zijn zoveel filmrecensies over hoe verontrustend of angstaanjagend een film kan zijn, maar je kunt al diegenen geloven die op dit forum hebben gepost, dit is echt ongelooflijk krachtig materiaal. Ik bedoel, ik hou echt van horrorfilms en ik vind ze over het algemeen best grappig, maar dit is echt bedreigend en zal de meeste mensen waarschijnlijk van streek maken. Ik heb het niet meer gezien sinds ik 10 was en ik kom in de verleiding om het nog een keer te zien, maar ik ben bang dat ik er slapeloze nachten van krijg. Ik kan niet precies zeggen wat het precies is, maar ik denk dat het iets te maken heeft met het feit dat angst het sterkste wapen van de vrouw is en dat wij, als kijkers, net zo gevoelig zijn als we de angst zo intens voelen. Het is opmerkelijk dat de gevoelens van andere kijkers zo unaniem zijn.
Ik heb ook het toneelstuk gezien, dat een uitstekende productie was... maar niets is hiermee te vergelijken.

text_en:
I gave this film an 10/10 with some reluctance as it's hard to praise something that so haunted and terrified me for years. The sheer menace on the woman in black's face is just pure horror and the accompanying music just worsens the dread.

I saw this when it was first on TV when I was 10 and it really did disturb me for years. I'm fascinated by the fact that so many other users have said this too. So many movie reviews go on about how disturbing or terrifying a film might be but you can believe all those who have posted on this board, this really is incredibly powerful stuff. I mean I really like horror films and generally find them quite funny more often than not, but this really is menacing and will probably disturb most people. I haven't seen it since I was 10 and I'm tempted to watch it again but fear I might have some sleepless nights. I can't quite put my finger on what it is exactly, but I think it's something to do with the fact that fear is the Woman's greatest weapon and that we, as viewers, are just as susceptible as we feel the fear so intensely. It's remarkable that other viewers' feelings are so unanimous.

I've also seen the stage play, which was an excellent production...but nothing can compare to this.


text: Hoeveel zou de regisseur van Hollywood van deze film kunnen leren? Alles... als het erom gaat mensen echt bang te maken. Deze films laten werkelijk zien dat het mogelijk is een kijker echt bang te maken en bang te maken, en dat monsterlijke monsters en lange messen nooit de beste manier zullen zijn om dat te bereiken. Iedereen die van een echte psychologische thriller houdt, moet deze film zien... het beste ervan is nog wel aardig.

text_en: How much could the general Hollywood director learn from this movie? All... when it comes to actually scaring people. This movies truly shows that it is possible to really frighten and scare a viewer, and that monstrous monsters and long knifes never will be the best way of achieving this. All who love a real psychological thriller must see this movie... it is the best of it's kind.


text: De eerste en enige keer dat ik de vrouw in het zwart heb gezien, was volgens mij de enige keer dat het voor zover ik weet in 1989 op tv is geweest. Het was de avond voor Kerstmis en mijn vader en ik zaten ernaar te kijken in de woonkamer, vlak voordat we met z'n allen naar een nachtdienst in de dorpskerk gingen. Ik was toen nog heel jong, maar ik weet niet wie er banger was toen we die avond over het kerkplein naar de ingang van de kerk liepen, mijn vader of ik. Het heeft niet veel weg van een soundtrack die in bijna elke Hollywoodfilm op de achtergrond te horen is, dus elk gekraak, gebonk en gedreun in je hoofd wordt sterker versterkt omdat er geen afleiding is. Een andere factor die het anders maakt dan andere spookverhalen - er is geen sprongfactor bij betrokken zoals dingen die uit de kast stuiteren dus het maakt het niet noodzakelijkerwijs wat je ziet maar wat je hoort en wat je denkt dat er aan de hand is. Dit is een slim medium want niets maakt je banger dan je eigen geest die op hol slaat terwijl hij denkt wat er om de hoek of achter de deur is!<br />'Een geweldig spookverhaal, ik.' Ik heb nog nooit iets gezien waar het mee te vergelijken is en met al die rotzooi die steeds maar weer op tv komt kan ik niet geloven dat de bbc het heeft gewist na (voor zover ik weet) maar één keer!

text_en:
The first and only time I saw the woman in black was I think the only time to my knowledge it appeared on TV back in 1989. It was Christmas eve and my father and i were watching it in the living room shortly before we all went to a midnight service in the village church. I was quite young at the time but i'm not sure who was more terrified walking through the church yard to the entrance of the church that night me or my father!.

There are many factors about this film that make it so creepy but i think 0ne of them is the fact that there's not much in the way of a sound track that plays in the background of nearly every Hollywood movie, so every creak, thump and bang is more amplified in your head as there's no distraction. Another factor that makes it different from other ghost stories there's no jump factor involved like things bouncing out the closet so it makes it not necessarily what you see but what you hear and what you think is going on. This is a clever medium as nothing scares you more than your own mind running riot thinking whats around the corner or behind the door!

A superb ghost story, I've never seen anything that can match it and with all the dross thats repeated over and over on TV i cant believe the BBC has deleted it after (to my knowledge) only one showing!


text:
Er is in de verste verte niets angstaanjagends aan moderne 'horror', wat een belediging is voor het woord 'horror'. Freddie V. Jason, de Scream-films, Cabin Trash, en vooral de infantiele pogingen van Stephen King <0xE2><0x80><0x93> hij heeft elk verhaal herschreven, van De apenpoot tot en met wat dan ook, vaak in hetzelfde verhaal <0xE2><0x80><0x93> tot aan de gruwelen die zowel in de literatuur als op de film voorkomen (behalve Kubricks versie van The Shining, die in feite angstaanjagend was, in tegenstelling tot de boeken van King, die net zo angstaanjagend zijn als mijn grote teen <0xE2><0x80><0x93> de linker, die nog steeds de nagel heeft.
Maar The Woman in Black is zo'n zeldzame moderne film waarvan de haartjes in je nek overeind gaan staan. Zo hoort het ook; de regisseur wekt spanning en de engste geest die je ooit hebt gezien door haar plotseling ergens stil te laten staan met die ongelooflijke uitdrukking op haar gezicht. Dan brengt hij het allemaal tot een afgrijselijk, verontrustend einde. Hij heeft zijn lesje geleerd van de meesters die wisten hoe ze gruwelen moesten maken: Val Lewton (de oorspronkelijke kattenmensen) en Robert Wise (een leerling van Val Lewton en regisseur van _Haunting_ en _The Body Snatcher_ ), Jacques Tournier (ook een leerling van Val Lewton die een werkelijk afgrijselijke zombiefilm regisseerde, niet de grove rotzooi die Raimi deed (grof is niet eng, mensen, het is gewoon grof), en Lewis Allen ( _The Uninvited_ ), en natuurlijk Jack Clayton' Als je Henry James The Innocents draait, en de manier waarop de meester van de spanning, Hitchcock, je nog steeds naar de rand van je stoel kan brengen, zelfs met een langzaam opbouwend en brandend stuk als Under Capricorn.

tien sterren...

text_en:
There is nothing remotely scary about modern "horror" which is an insult to the word "horror". Freddie Vs Jason, the Scream movies, Cabin Trash, and especially Stephen King's infantile attempts - he's recycled every story from The Monkey's Paw to whatever, often in the same story - at horror in both writing and on film (except for Kubrick's version of The Shining which actually was scary, unlike King's books which are as frightening as my big toe - the left one, which still has the nail.

But The Woman In Black is that rare modern film that will make the hairs on the back of your neck stand on end. This is the way it should be done; the director creates tension, and the scariest ghost ever actually seen simply by having her suddenly turn up standing still somewhere or other with that incredible look on her face. Then he brings it all to a ghastly disturbing close. He's learned his lessons from the masters who knew how to make horror - Val Lewton (original Cat People) and Robert Wise (a Val Lewton disciple and director of the Haunting and The Body Snatcher), Jacques Tournier (another Val Lewton disciple who directed a truly horrifying zombie film, not the gross rubbish Raimi did (gross isn't scary, folks, it's just gross), and Lewis Allen (The Uninvited), and of course Jack Clayton's turn on Henry James The Innocents, and the way the master of suspense, Hitchcock, can still bring you to the edge of your seat even with a slow-building and burning period piece like Under Capricorn.

TEN STARS...


text: Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik nog een kind was en voor zover ik me kan herinneren is dit de enige keer in mijn leven dat ik mijn handen vol afschuw voor één bepaalde scène voor mijn gezicht en mijn ogen heb geslagen. Ik herinnerde het me weer toen ik er met mijn vrienden van de universiteit over sprak en ik kocht hem prompt op video, met een hoop aarzeling, mag ik wel zeggen (tot mijn verbazing vond ik hem alleen op internet in de Verenigde Staten, toen hij in Engeland werd opgenomen!). Toen ik hem weer zag was mijn reactie en tot mijn verbazing bijna dezelfde, een en al afschuw en angst en mijn hart heeft ook nog nooit zo hard gebonkt. Dit is naar mijn mening de onwaarschijnlijkste film die ooit is gemaakt, in vergelijking daarmee lijken de Hollywoodfilms tam en een beetje Pony en Trap (crap), sorry voor de woordspeling. Maar wat verbazingwekkend is, is de kracht van deze film en op de universiteit als ik hier met een stuk of twintig van mijn collega's naar kijk heb ik nog nooit zoveel geschreeuw gehoord, kerels ook! Zelfs de aanblik van de video jaagt me de stuipen op het lijf van die ene bepaalde scène, en ik heb het gevoel dat ik nooit meer alleen in het donker zal lopen!!

text_en: I first watched this film when I was a kid and is the only time in my life that I can remember putting my hands over my face and eyes in utter horror at one particular scene. I remembered it again with a disscusion with my uni friends and promptly bought it on video with plenty of hesitation I might add (to my surprise I only found it on the web in the States when it was made in England!) When I watched it again my reaction and to my surprise was almost the same, of sheer horror and fear and never has my heart been beating so much too. This is in my opinon the SCARIEST film ever made, Hollywood films seem tame in comparison and a bit Pony and Trap (crap), pardon the pun. What is amazing though is the power of this film and at uni when watching this with about twenty of my associates I have never heard so many screams, blokes as well! Even the sight of the video brings the fear of God into me of that one particular scene, and left me feeling that I will never walk alone again in the dark!!!!


text: Een jonge advocaat wordt naar een afgelegen gebied gestuurd om de nalatenschap van een onlangs overleden cliënte af te wikkelen. Als hij daar aankomt, merkt hij dat hij niet bepaald welkom is bij de plaatselijke dorpelingen en dat zijn overleden cliënte niet geliefd was. Om de zaken te bespoedigen besluit hij uit de plaatselijke herberg te vertrekken en zich in haar huis te vestigen, een huis dat gewoonlijk in mist gehuld is en alleen bereikbaar is via een dam die het grootste deel van de dag door de zee wordt geblokkeerd. Als hij daar eenmaal is, krijgt hij visioenen van een vrouw in het zwart, is ze echt of denkbeeldig, wordt hij ook onderworpen aan de bloedstollende kreten van een wezel en een kind dat kennelijk in het moeras verdrinkt, die gebeurtenissen eisen hun tol van hem en hij wordt al snel doodsbang. De atmosferische tv-bewerking van een beroemd toneelstuk van Susan Hill, dat het eerste derde deel van de film gebruikt om zijn personages op te bouwen, voordat het naar het griezelige landhuis verhuist, het slechte kleurcontrast maakt de tv-wortels meteen duidelijk, dit had echt in zwart-wit moeten zijn, maar als spookverhaal heeft het toch een paar verwarrende momenten gehad, hoewel ik moet zeggen dat ik, na zo lang te hebben gewacht om het te zien, toch een beetje onder de indruk was.

text_en: A young solicitor in sent to a remote area to wrap up the estate of a recently deceased client. When he arrives he finds that he is made less than welcome by the local villagers and that his deceased client was not liked. To speed things up he decides to move from the local inn and take up residence in her home, a house that is usually fogbound and approached only by a causeway that is blocked off by the sea most of the day. Once there he sees visions of a woman in black, is she real or imaginary,he is also subjected to the blood curdling cries of a woamn and child apparently drowning in the marshes, these events take their toll on him and he soon becomes quite terrified. Atmospheric TV adaptation of a famous play by Susan Hill, that spends it first third building up its characters, before moving to the creepy country house, its poor colour contrast give away its TV roots immediately, this really should have been in black & white, but still as a ghost story it had a couple of unsettling moments, still though after waiting so long to see it I must say I was sadly just a little underwhelmed.


text: Op het toneel, op tv of in een boek is 'De vrouw in het zwart' een uitmuntend spookverhaal. Andere recensenten hebben al zo'n beetje alles gezegd wat er over deze film te zeggen valt, maar ik vond dat ik mijn verlate recensie er ook aan moest toevoegen. De tv-film heeft een opzettelijk trage eerste akte, waarin de hoofdfiguur Arthur als advocaat in het Londen van de jaren twintig zijn zaken afhandelt. Ik kan begrijpen dat dit niet iedereen zal aanspreken. Niettemin houd ik van deze Britse manier van verhalen vertellen, die lijkt op een van de 'Spookverhalen voor Kerstmis'-bewerkingen van het grote werk van M.R. James. In de tweede akte begint het spookverhaal als Arthur door zijn baas naar de provincie wordt gestuurd om de zaken van een overleden cliënt af te handelen. De derde akte bouwt meedogenloos op naar een huiveringwekkende ontknoping... Als Londenaar heb ik het stuk gezien. Ik ben de eigenaar van het boek, dvd-r, en heb ook het onverkorte audioboek op mijn iPod. Voor mij is 'De vrouwen in het zwart' op welk medium dan ook een spookverhaal met weinig gelijken. Het werd tijd dat we een legitieme dvd-uitgave van regio 2 kregen.

text_en: ...On stage, TV or in a book, 'The Woman in Black' is an outstanding ghost story. Other reviewers have already said just about all there is to say about this film, but I thought I would add my belated little review too. The made-for-TV movie has a deliberately slow first act, which chronicles the main character Arthur as he goes about his business as a solicitor in 1920s London. I can understand why this might not appeal to all palates. Nevertheless, for me, I love this British-style of storytelling similar to any of the BBC's "Ghost Story for Christmas" adaptations of the great M.R. James' work. In the second act, the ghost story kicks in as Arthur is sent to the provinces by his boss, to tidy up the affairs of a deceased client. The third act relentlessly builds up to a spine-tingling conclusion... As a Londoner, I have seen the play. I own the book, DVD-R and have the unabridged audio book on my iPod, too. What is sure for me, 'The Women in Black' on any medium is a ghost story with few equals. It is about time that we had a legitimate region 2 DVD release.


text:
Ik zal nooit meer naar die film kijken, niet omdat het een slechte film is, maar omdat ik er zo bang van werd! Zoals ik al zei, ik was veertien toen mijn lerares Engels besloot hem aan ons te laten zien; de reden daarvoor is dat we een fragment uit het boek hadden gelezen.
Alle meisjes in mijn klas waren VERDRIETIG toen de vrouw in het zwart door het raam kwam en over Kidds bed zweefde, hoewel er vlak daarvoor ook iets was wat ons bang maakte, en dat was het moment waarop Kidd de speelgoedsoldaat onder zijn kussen vond en een kinderstem hoorde zeggen: 'Hij is voor jou.' Die scène achtervolgt me nog steeds tot op de dag van vandaag, bijna 7 jaar nadat ik de film heb gezien.
!!!!!!

text_en:
...........as I was when I saw this movie) I will never watch this movie again, not because it is a bad movie, but because it scared me so much! As I said, I was 14 when my English teacher decided to show it to us; the reason for this is that we had read an extract from the book.

All the girls in my class were TERRIFIED when the Woman in Black comes through the window and floats over Kidd's bed, although, just before that there is something that also frightened us, which was when Kidd finds the toy soldier underneath his pillow, and he hears a child's voice say "It's for you". That scene still haunts me to this day, nearly 7 YEARS after I saw the film.

If you are easily scared, AVOID THIS FILM!!!!!!!!


text:
Dit is een doodgewoon spookachtig spookverhaal. Ik heb het aan een paar vrienden van me in mijn filmclub laten zien en ze bleven geboeid tot het einde! Geen bloed of geronnen bloed... alleen maar ouderwetse spanning. Het begint helemaal vanaf het begin en het wordt steeds spannender. Het einde is een echte wending die me overrompelde.
Goed geacteerd. Het is ook een 'periodiek' <0xE2><0x80><0x93> gesitueerd in de jaren twintig <0xE2><0x80><0x93> die bijdroeg aan de sfeer.
Ik was zo onder de indruk dat ik het boek van Susan Hill bij Amazon heb gekocht. De film volgt het boek vrij nauw.
Het is jammer dat het niet gewoon op dvd verkrijgbaar is. Mijn exemplaar is VHS. Dit samen met 'Haunted' Het zijn waarschijnlijk twee van de beste Ghost-verhalen die ik ooit heb geschreven. Waaruit maar weer eens blijkt dat een beetje creativiteit altijd beter is dan bloedvergieten!

text_en:
This is a plain old spooky ghost story. I showed it to some friends of mine in my movie club, and they were kept spellbound until the ending! No blood or gore- just good old fashioned suspense. It starts out right from the beginning, and builds and builds. The ending is a real twist that caught me unawares.

Well directed and well acted. It is also a "period piece"- set in the 1920s- which added to the atmosphere.

I was so impressed I got the book by Susan Hill from Amazon. The movie follows the book rather closely.

It's a shame it's not readily available on DVD. My copy is VHS. This along with "Haunted" are probably two of the best Ghost Stories I've ever scene. Which just goes to show that a little creativity outdoes "in your face" gore any day!


text: Arthur Kidd, een jonge advocaat uit Londen, wordt naar het kustplaatsje Crythin Gifford gestuurd om toezicht te houden op de nalatenschap van een onlangs overleden weduwe, mevrouw Drablow. Terwijl hij haar begrafenis bijwoont, wordt zijn aandacht getrokken door een mysterieuze dame in het zwart. Drablow zou een teruggetrokken leven hebben geleid, en de plaatselijke bevolking heeft haar met rust gelaten. Hierna gaat hij naar het huis van mevrouw Drablow, dat alleen te bereiken is via een dam door het moeras bij eb. Daar komt hij de vrouw in het zwart weer tegen op de begraafplaats achter het huis, en het begint griezelig te worden als er angstaanjagende geluiden uit de moerassen komen. Het lezen van haar dagboeken, het uitzoeken van haar bezittingen en het luisteren naar haar opnamen van melkkoeien helpen Kidd dit sombere mysterie te ontrafelen waar de plaatselijke bevolking niet over durft te praten.<br /><0x3E><0x3E> Onder horrorfans wordt het vaak beschouwd als een van de huiveringwekkendste spookverhalen aller tijden, en ik begrijp hun punt. Maar alleen in doses komt het aan. Ja, voor zover ik het heb begrepen, werd ik een 'kleine' overdonderd, hoewel ik het wel een goed verhaal vond. Ik had verwacht dat ik de hele tijd kippenvel zou krijgen, maar dat is waarschijnlijk ook wat ik verwachtte. Ik had een soortgelijk gevoel bij de spookhuisthriller 'The Changeling' uit 1980. Hoe dan ook, wat de Britse tv-presentatie van 'De vrouw in het zwart' in feite doet, is een waarachtig ouderwets, traag brandend, tintelend uitgangspunt naar voren brengen, gedreven door de stemmingsvolle locaties, de verontrustende sfeer en de eersteklas uitvoeringen. Subtiel verdoezelt het psychologisch aangrijpende verhaal (afgekeken van de roman van Susan Hill met dezelfde naam), terwijl het eenvoudige mysterie authentiek opent met een deprimerend tragische toon en de hoofdpersoon met succes karakteriseert. Er lijkt weinig te gebeuren en je kunt het gevoel hebben dat je wordt meegesleept, maar de broze willekeur ervan overrompelt je. Telkens wanneer de camera zich op de vrouw in het zwart richt, die meestal als achtergrondfiguur verschijnt, is het uiteindelijk eng. Ze komt misschien niet zo vaak in beeld, maar als ze dat wel doet, is het om je rot te schrikken! Dat geldt ook voor die sombere conclusie. Pauline Moran, die de vrouw in het zwart speelt, maakt ons alleen al door haar uitgemergelde uiterlijk en haar plotselinge houding nerveus. Een bleek uiterlijk en die kleine eigenaardigheden lijken je te achtervolgen. Ze is een geest waar je liever niet mee in aanraking komt, maar die je alleen aan haar laat zien. Een voortreffelijke rol van Adrian Rawlins als de advocaat Arthur Kidd houdt het allemaal bij elkaar. Ondersteund worden Bernard Hepton, David Daker, Clare Holman en David Ryall. De weelderige, sombere plattelandsstad en de mistige locaties aan de kust dragen bij aan de realistische, griezelige sfeer en het middenstuk is alles wat zich ontvouwt in het troosteloze, door de tijd getekende Victoriaanse huis dat de lucht verstikt met een voortdurende angst. Directeur Herbert Wise fabriceert zorgvuldig verontrustende beelden die langzaam één geheim stuk per keer afwerken in een glad geplaveid ritme van weloverwogen improvisatie. In plaats van naar buiten te gaan om ons te choqueren, bevatten sommige scènes een verontrustende intensiteit die niet loslaat. De geluidseffecten worden meesterlijk gebruikt, door de lucht te omringen en te desoriënteren. Rachel Portmans aangrijpende muziek weet hoe ze je moet raken tijdens die griezelige momenten en dan bij je blijft. Deze zeldzaamheid die voor de televisie is gemaakt is een stimulerend, rijk en verwarrend bovennatuurlijk spookfeest. Het mag dan niet veel nieuws bevatten voor het subgenre, maar het houdt er bekwaam de kracht aan vast om datgene wat in deze vloek van belang is af te leveren.

text_en:
A young solicitor from London, Arthur Kidd is sent to a small coastal town of Crythin Gifford to oversee the estate of a recently passed away widow Mrs Drablow. While attending her funeral, a mysterious lady dressed in black catches his attention. Supposedly Drablow lived a reclusive life, and locals kept pretty quiet about her. After this he heads to Mrs Drablow mansion that can only be reached on a causeway through the swamp during low tide. There he encounters the woman in black again in cemetery out back of the house, and things begin to get creepy as terrifying noises start coming from the marshes. Now can Mrs Drablow's belongings and listening to her recorded dairy entries help Kidd figure out this gloomy mystery that the locals fear to talk about.

Often highly regarded amongst horror fans as being one of the most chilling ghost stories ever and I can see their point. But only in doses does it draw upon tag. Yes, from what you can gather I was left a 'little' under-whelmed, despite really liking it. I was expecting goose bumps throughout the whole feature, but that's probably it expecting. Mainly I had a similar reaction with the 1980 haunted house thriller 'The Changeling'. When you hear so many good things, it's sometimes hard not get caught up with it.

Anyhow what the British TV presentation of "The Woman in Black" effectively does is bring out a truly old-fashion, slow burn spine-tingling premise driven by its moody locations, disquieting atmosphere and first-rate performances. Subtly blankets the psychologically gripping story (adapted off Susan Hill's novel of the same name), as the simple mystery authentically opens up with a depressingly tragic tone and successfully characterises its protagonist. Little seems to happen, and can feel drawn out, but the fragile randomness of it catch you off guard. Whenever the camera focuses on the lady in black. Who mostly appears as a background figure, it's ultimately creepy. She might not appear all that much, but when she does. Talk about unnerving! That also goes for that downbeat conclusion. Pauline Moran, who plays the woman in black, competently gets us nervous by just her gaunt appearance and sudden positioning. A pale look and those minor mannerisms just seem to haunt you. She's a spirit you don't want to cross paths with, yet alone let her see you. An accomplished performance by a marvelously moody Adrian Rawlins as the solicitor Arthur Kidd does hold it all together. In support are solid turns by Bernard Hepton, David Daker, Clare Holman and David Ryall.

Drawing heavy on its lushly sombre rural town and foggy coastal locations adds more to the realistically eerie plight and the centre piece were everything unfolds in the forlorn, time-worn Victorian house that comprehensively suffocates the air with constant fear. Director Herbert Wise carefully fabricates alarming imagery that slowly covers one secretive piece at a time in a smoothly paved out rhythm of well-judged contriving. Instead of going out to shock us, some scenes contain a distressing intensity that won't let go. The sound effects are masterfully used, by surrounding and disorienting the air. Rachel Portman's harrowing musical score knows how to get under your skin during those eerie moments and then stay with you.

This rarity made-for-television feat is a stimulating rich and unsettling supernatural spook-fest. It might not share much new to the sub-genre, but it competently sticks to it strengths to deliver what counts in this curse.


text:
De vrouw in het zwart is in alle opzichten fantastisch. Het is eng, spannend en zo realistisch dat je het in het echt kunt zien gebeuren. Ik heb het in 1989 voor het eerst op tv gezien, en met alle lichten uit en het geluid op de hoogste stand was het waarschijnlijk de engste ervaring van mijn hele leven. Ik heb een exemplaar weten te bemachtigen, en nu zorg ik ervoor dat ik het elke Halloween meeneem om het te veel nietsvermoedende familieleden te laten zien, die geen idee hebben wat hun te wachten staat, en het enige wat ik kan doen is vrolijk lachen. Wat de film betreft:
Het begint met een jonge advocaat, Arthur Kipps, die door zijn firma naar de marktstad Crythin Gifford wordt gestuurd om de papieren van een onlangs overleden cliënte <0xE2><0x80><0x93> mevrouw Alice Drablow <0xE2><0x80><0x93> te regelen.
Deze film begint als een redelijk goed en interessant spookverhaal. Maar dan gaat Arthur naar de begrafenis, en vanaf dat moment voelen we ons niet veilig. We zijn voortdurend gespannen en bijten op onze nagels, en dat gaat zo een uur of zo door, tot de laatste, opwindende finale.
Maar een waarschuwing voor alle nieuwe kijkers: kijk dit niet alleen...

text_en:
The Woman In Black is fantastic in all aspects. It's scary, suspenseful and so realistic that you can actually see it happening in real life. I first saw this on the TV back in 1989, and with all the lights off and the volume turned up, it was probably the most creepy experience of my entire life. I managed to get hold of a copy, and now, I make sure to bring it out every Halloween and show it too unsuspecting family members, who have no idea what they're in for, and all I can do is laugh with glee. As for the film:

It starts out with a young lawyer named Arthur Kipps, who is assigned by his firm to go to the market town of Crythin Gifford to settle the papers of a recently deceased client - Mrs. Alice Drablow.

This film starts off as a reasonably solid and interesting ghost story. But then, Arthur attends the funeral, and from that scene on, we do not feel safe. We are constantly on edge and biting our nails, and that goes on for the next hour or so, until the final, thrilling finale.

A warning to all new viewers though: do not watch this alone...


text: Ja, een echte klassieker! Dit is waar het in het Britse drama allemaal om draait, realisme en het minimale gebruik van special effects (en overmatig gebruik van budgetten). Ik heb dit stuk voor het laatst gezien toen het voor het laatst werd vertoond op de Britse televisie in 1994. Het zou echt bekeken moeten worden door iedereen die van een enge plot houdt, geen grote namen maar desondanks geweldig acteerwerk. Helaas is de tekstschrijver nu in handen van een onbekende en als zodanig zal dit grote drama waarschijnlijk niet snel worden uitgezonden. Ik heb zelf onlangs _The Woman In Black_ op dvd gekocht, dus nu zal ik voor de zoveelste keer kunnen genieten van dit werkelijk geweldige Britse drama. Jij zou ook moeten proberen ervan te genieten!<br />Mark R. Horobin.

text_en:
Yes, a true classic! This is what British drama is all about,realism and the minimal use of special effects (and over inflated budgets). I last saw this drama when it was last screened on British terrestial TV in 1994. It truly should be viewed by everyone who likes a scary plot,no big names but non-the-less great acting.Sadly the copywrite is now owned by someone unknown and as such this great drama is unlikely to be aired anytime soon.I myself recently acquired The Woman In Black on VHS,so now once again I shall be able to enjoy this truly great British drama. You should try and enjoy it too!

Mark R. Horobin


text: De vrouw in het zwart was een Britse tv-film die voor het eerst werd uitgezonden door de bbc op de avond van 11 september 1989, en nog een keer in 1992. Ik geloof dat de Amerikaanse tv-zender A&E er een uitzending aan wijdde. In het begin van de jaren negentig werd de film in Groot-Brittannië op vhs uitgezonden, maar daarna werd hij niet meer uitgezonden. Een Amerikaans bedrijf bracht hem later op dvd uit, maar die versie was ook uitverkocht. Volgens de website van de schrijver van het boek zijn de rechten van de film nu van iemand anders en wordt hij niet meer uitgezonden, en worden er officieuze bootlegs op eBay verkocht. Ik heb pasgeleden voor het eerst op een forum over deze film gehoord en ik moest hem checken. Ik heb een kopie op eBay gevonden voor ongeveer 28 dollar. Het is vast en zeker een vervalsing van een verkoper in het verre oosten, ook al staat er op de dvd 'gemaakt in Canada', haha. Maar het is een goede kopie en je kunt het de illegale verkopers niet echt kwalijk nemen dat ze dingen publiceren die zeldzaam zijn, niet gedrukt en verloren gegaan in juridische geschillen.<br />Ik ben dol op de film. Hij speelt zich af in de jaren twintig van de vorige eeuw, met alle authentieke en schilderachtige Britse settings uit die tijd. The Woman in Black is heel sfeervol en donker. Voor het grootste deel is de film heel rustig, maar effectief en eng. Er is geen toegeeflijk bloed, geen geweld of veel special effects, maar The Woman in Black weet nog steeds ijzingwekkende momenten te creëren. Het is een huiveringwekkende spookfilm in klassieke stijl. De film zelf ziet eruit alsof hij in de jaren dertig gemaakt had kunnen zijn, als de kleur er niet was geweest. Zonder alle flitsende moderne horrorfilms ben ik bang dat deze film altijd een verloren gewaand juweel zal blijven. Voor mij is het een van mijn favorieten.

text_en:
The Woman In Black was a British made for TV movie which was first broadcast on the BBC on Christmave Eve of '89, and again in '92. I believe it made a round on American TV on A&E. It was released on VHS in Britain in the early 90's but went out of print. A U.S. company released it on DVD later, but that version also sold out. According to the website of the author of the book, the rights to the movie are now owned by someone else and that it won't be released again, and that there are unofficial bootlegs being sold on ebay.

I first heard about this movie just recently on a message board and had to check it out. I found a copy on ebay for about 28 bucks. It's certain to be a counterfeit from a seller in the far east, even though the DVD says, "made in Canada," ha ha. But it's a good copy, and you can't really fault the bootleg labels for releasing stuff that is rare, out of print, and lost in legal disputes.

I love the movie. It's a period piece set in the 1920's, with all the very authentic and quaint British settings of that time. The Woman In Black is very atmospheric and dark. For the most part, the movie is very low-key, but effective and scary. There is no self indulgent gore, violence or much at all in special effects, but The Woman In Black is still able to create absolutely chilling moments. It's a chilling classic styled ghost movie. The movie itself looks like it could have been made in the 1930's except for the color. Without all the flash of all the modern horror movies, I'm afraid this film will always just be a lost gem. For me, it places itself as one of my all time favorites.


text: Waarom ben ik er zo van overtuigd dat er ergens nog een filmversie van dit boek bestaat? Ik heb de film dit jaar opnieuw gezien, terwijl ik lesgaf in het boek, en ik vind de veranderingen in de film irritant <0xE2><0x80><0x93> het jongetje komt niet voor in het boek en het einde is veranderd. Ze maken hem in de film af, maar het gaat er juist om dat hij jarenlang wordt achtervolgd door de gebeurtenissen in Eel Marsh House, maar uiteindelijk hertrouwt en de gebeurtenissen achter zich laat. Bentley is een veel sympathieker personage in het boek, de scène in de film waarin Kipps het kantoor in brand steekt is volslagen idioot, en de voortdurende verschijning van de speelgoedsoldaat om de aanwezigheid van het kind aan te geven is echt griezelig maar zinloos <0xE2><0x80><0x93> Kipps wordt achtervolgd door de vrouw die wraak wil nemen, niet door het kind. Ik weet zeker dat ik een film heb gezien die beter en dichter bij de roman staat en eigenlijk angstaanjagender is. Heb ik me dat alleen maar verbeeld?

text_en: Why am I so convinced there's actually another film version of this novel out there somewhere? I saw the film again this year as I am teaching the novel and find the changes in the film annoying - there is no appearance of the little boy in the novel and the ending has been changed. They kill him off in the film but the whole point is that he is haunted by the events at Eel Marsh House for many years but does remarry and eventually put the events behind him. Mr. Bentley is a far more sympathetic character in the novel, the scene in the film where Kipps sets fire to the office is plain daft, and the constant appearance of the toy soldier to signify the presence of the child is genuinely creepy but pointless - Kipps is haunted by the woman seeking revenge, not the child. I am sure I've seen a film which is better and closer to the novel and actually scarier. Have I just imagined this?


text:
Onlangs stuitte ik op deze film op TNT, vijf minuten nadat hij was begonnen, terwijl ik op vakantie was in Florida... (je moet toch af en toe even naar het hotel, nietwaar?) Ik was in eerste instantie verbaasd Melissa Joan Hart te zien in een speelfilm van enige lengte op TNT. Ik bedoel, _Drive Me Crazy_ is toch niet zo oud?
Maar ik hield vol en was diep verrast en geamuseerd. Melissa speelt haar rol als de psychotische Jennifer uitstekend. De bijrollen (Nick, het ex-vriendje uit de gevangenis, Karen, haar beste vriendin, en haar ouders die haar leven in de hand hebben) droegen allemaal bij tot een grote mate van geloofwaardigheid. De wending aan het eind was een mooie afsluiting van dit verhaal over het meisje dat iedereen altijd een stap voor leek te zijn.
Als je de kans krijgt, ga dan kijken!

text_en:
I recently stumbled across this film on TNT five minutes into it, while on vacation in Florida... (hey there has to be some down time in the hotel, right?) I was initially surprised to see Melissa Joan Hart in any feature length film on TNT. I mean "Drive Me Crazy" isn't THAT old already, is it?

But I stuck with it, and was thoroughly surprised and entertained. Melissa plays her role as the psychotic Jennifer excellently. The supporting cast (Nick, the ex-con boyfriend; Karen, her best friend; and her life-controlling parents) all added a great degree of believability. The twist at the end was a nice closure to this tale of the girl who always seemed to be one step ahead of everybody.

If you get a chance, check it out!


text: Twisted Desire (1996) was een tv-film met Melissa Joan Hart in de hoofdrol. Melissa's personage, Jennifer Stanton, een zeventienjarige, verleidt haar huidige vriendje Nick Ryan tot de moord op haar twee ouders. De film is gebaseerd op de moorden in 1990 op de ouders van de veertienjarige Jessica Wiseman. Jessica liet haar zeventienjarige vriendje Douglas Christopher Thomas haar ouders doodschieten! Thomas werd in 2000 geëxecuteerd! Jessica werd vrijgelaten uit de gevangenis toen ze 21 jaar oud was. Uit het bewijsmateriaal blijkt nu dat Jessica het fatale schot heeft gelost dat haar moeder doodde. Het is bekend dat Jessica nu ergens in de staat Virginia woont.

text_en: Twisted Desire (1996) was a TV movie starring Melissa Joan Hart. Melissa's character, Jennifer Stanton, a seventeen-year-old seduces her current boyfriend Nick Ryan into murdering her two parents. The movie is based on the 1990 murders of the parents of 14 year old Jessica Wiseman. Jessica had her 17 year old boyfriend Douglas Christopher Thomas shoot and kill her parents! Thomas was executed in 2000! Jessica was released from prison when she turned 21 years old. Evidence now suggests that it was Jessica who fired the fatal shot that killed her mother. Jessica is known to now be residing somewhere in the state of Virginia.