text:
Wie had dat kunnen denken? De corpulente koningin Victoria, de mollige vorstin die na de dood van haar echtgenoot, prins Albert, veertig jaar lang letterlijk een kluizenaarster was geweest, leidde in haar jongere jaren een leven vol drama en intriges. 'The Young Victoria' beschrijft niet alleen de romance van de jonge koningin met haar aanstaande echtgenoot, maar beschrijft ook de politieke machinaties rond haar troonsbestijging.
De eerste akte is een kolfje naar je hand. Na de dood van Victoria's vader, de hertog van Kent, in 1820, nog geen jaar na Victoria's geboorte, sloot de hertogin van Kent zich uiteindelijk aan bij de voormalige legerofficier John Conroy, die zijn diensten als rentmeester aan de weduwe en haar aanstaande koningin aanbood. Conroy stond erop dat Victoria werd grootgebracht onder het afschuwelijke 'Kensington-systeem', regels die bedoeld waren om te voorkomen dat de toekomstige koningin tijdens haar jeugd enig contact met andere kinderen zou hebben. Bovendien was Victoria gedwongen om elke dag in de slaapkamer van haar moeder te slapen tot ze koningin werd.
Uit de film blijkt dat het parlement in 1830 de Regency-wet aannam, die bepaalde dat Victoria's moeder regent (en dus hoeder) zou worden voor het geval Victoria als minderjarige zou toestemmen in de troonopvolging. In die tijd probeerden de hertogin en Conroy de ongelukkige prinses te intimideren en stonden ze erop dat ze de papieren tekende om Conroy tot haar privésecretaris en penningmeester te maken. De wilskrachtige Victoria wilde daar niets van weten en weigerde mee te werken aan de plannen van Conroy en haar moeder. De hertogin had een hekel aan koning Willem, omdat ze hem beschouwde als een rokkenjager die de monarchie oneerbiedig maakte; de koning vond dat de hertogin zijn vrouw oneerbiedig behandelde. Als gevolg daarvan probeerde de hertogin Victoria's contact met de koning te beperken. In een overdreven scène die in de geschiedenis werkelijk voorgekomen leek te zijn, schold de koning de hertogin tijdens zijn verjaardagsbanket de huid vol en verklaarde dat het zijn doel was in leven te blijven tot Victoria achttien was, zodat haar moeder geen regentes zou worden.
Koning Willem hield zijn woord en stierf kort nadat Victoria in aanmerking kwam om de troon te bestijgen. Victoria nam wraak op haar moeder voor haar steun aan Conroy, die ze ervan beschuldigde dat hij haar jeugd zo ellendig had gemaakt. Ze werden allebei verbannen naar een afgezonderd appartement in Buckingham Palace en een aantal jaren had Victoria weinig contact met haar moeder.
'The Young Victoria' laat de opwinding en de pracht en praal van Victoria's kroning als koningin zien. Een groot deel van de film gaat over Victoria's relatie met Lord Melbourne, de premier van de Whig-partij, die in de film helaas veel jonger is afgebeeld dan hij in werkelijkheid was. In het begin wint Melbourne het vertrouwen van de jonge koningin en ze worden goede vrienden. In de eerste jaren van haar regering beschouwt ze Melbourne als progressief, maar later verliest ze haar respect voor hem enigszins omdat hij een typische politicus blijkt te zijn, die zijn minachting voor de massa's die hij moet verdedigen, verborgen houdt. In werkelijkheid was Melbourne meer een vaderfiguur voor Victoria, maar de film zinspeelt op seksuele spanningen tussen de premier en prins Albert, alsof ze romantische rivalen zijn.
De plot wordt ingewikkelder wanneer Melbourne gedwongen wordt af te treden en de koningin sir Robert Peel, van de conservatieve Tory-partij, tot de nieuwe premier moet benoemen. De film beschrijft de gebeurtenissen van de 'beddencrisis' De film laat een ander schandaal weg, waarbij een zekere lady Hastings betrokken was, een van de hofdames van de hertogin, die ervan werd beschuldigd een verhouding te hebben met John Conroy en zwanger van hem te zijn geworden. Vanwege haar haat voor Conroy droeg Victoria bij aan de akelige geruchten die werden verspreid over de vermeende zwangerschap van Hastings. Hastings bleek alleen maar zwanger te zijn - wat in werkelijkheid een tumor in de buik was. Victoria's onervaren actrices spelen de crisis in de slaapkamer, maar de scenaristen van de film negeren enkele van de onsmakelijkste aspecten van haar karakter, zoals blijkt uit de affaire Hastings.
De rest van 'The Young Victoria' De koningin en de prins-gemaal hebben natuurlijk ook te maken met de romance tussen de koningin en prins Albert. Victoria liet Albert wachten, zoals de film duidelijk maakt, omdat ze zich wilde aanpassen aan haar plichten als de nieuwe soeverein. Ze correspondeerden veel met elkaar, totdat Albert naar Engeland terugkeerde en Victoria steunde tijdens de moeilijke tijden van de Bedchamber Crisis.
Ik zie een groot aantal parallellen tussen prins Albert en prins Philip, de echtgenoot van de huidige koningin. Hoewel Philip voornamelijk Deens is, ging hij in Duitsland naar school en had hij schoonfamilie met een Duitse achtergrond. Zowel Albert als Philip zorgde ervoor dat de etiquette aan het hof werd veranderd (daar). Het is een geweldige scène waarin Albert ontdekt dat de bedienden nog steeds bezig zijn een tafel te dekken voor koning George III, ook al is die al jaren dood!) Alberts strijd was hetzelfde voor Philip Adelaide, een van de koningshuizen, ze moesten iets te doen hebben. Zowel Albert als Philip raakte betrokken bij allerlei burgerprojecten en bewezen dat ze niet voortdurend in de schaduw van hun immer populaire echtgenotes hoefden te leven.
Gelukkig is er aan het eind van de film een uitstekende scène waarin Albert Victoria woedend maakt met wat zij beschouwt als zijn 'inmenging' in haar zaken. Albert wil geen tweede 'bedkamercrisis', dus gaat hij over het hoofd van zijn vrouw heen en regelt een compromis met Victoria's slaapkamerdames. Victoria praat nauwelijks met Albert als de kogels van een moordenaar hen bijna allebei neerhalen (in de film wordt Albert in zijn arm geschoten, maar dat is nooit gebeurd!).
De vertolkingen in de film zijn allemaal even goed, vooral die van de hoofdpersonen, Emily Blunt en Rupert Friend. De Young Victoria eindigt nogal abrupt en de aftiteling leunt te veel op de hagiografie (Victoria's depressie na Alberts dood wordt niet vermeld). Maar 'Victoria' is nog steeds een onderhoudend drama en een fascinerende geschiedenisles.

text_en:
Who knew? Dowdy Queen Victoria, the plump Monarch who was a virtual recluse for 40 years after the death of her husband, Prince Albert, actually led a life fraught with drama and intrigue in her younger days. 'The Young Victoria' not only chronicles the young Queen's romance with her husband-to-be but also does a pretty good job of detailing the political machinations surrounding her ascent to the throne.

The Act I 'set-up' draws you in right away. Following the death of Victoria's father, the Duke of Kent in 1820, less than a year after Victoria's birth, the Duchess of Kent eventually hooked up with former Army Officer John Conroy, who offered his services as comptroller to the widow and her infant queen-to-be. Conroy insisted that Victoria be raised under the atrocious 'Kensington system', rules designed to prevent the future Queen from having any contact with other children while growing up. What's more, Victoria was forced to sleep in her mother's bedroom everyday until she became Queen.

The film explains that in 1830 Parliament passed the Regency Act, which established that Victoria's mother would become regent (and hence Guardian) in the event that Victoria acceded to the throne while still a minor. During this time, the Duchess and Conroy tried to intimidate the hapless princess and insisted that she sign papers making Conroy her private secretary and treasurer. Strong-willed Victoria would have none of it, and refused to go along with Conroy's and her mother's nefarious plans. The Duchess disliked King William as she regarded him as a philanderer who brought disrespect to the Monarchy; the King felt the Duchess disrespected his wife. As a result, the Duchess attempted to limit Victoria's contact with the King. In an over-the-top scene which seemed to actually have occurred in history, the King berated the Duchess at his birthday banquet, stating that it was his goal to survive until Victoria reached her 18th birthday so that her mother would not become regent.

King William kept his word and died a short time after Victoria became eligible to accede to the throne. Victoria took revenge on her mother for her support of Conroy, whom she blamed for making her childhood so miserable. They were both banished to a secluded apartment in Buckingham Palace and for a number of years Victoria had little contact with her mother.

'The Young Victoria' conveys the excitement and pomp and circumstance surrounding Victoria's coronation as Queen. A good part of the film deals with Victoria's relationship with Lord Melbourne, the Whig Party Prime Minister who unfortunately is depicted in the film as much younger than he actually was. In the beginning Melbourne gains the young Queen's trust and they become good friends. In the early years of her reign, she sees Melbourne as a progressive, but later loses respect for him somewhat as he's revealed to be a typical politician, hiding his contempt for the masses whom he's supposed to be championing. In reality, Melbourne was more a father figure to Victoria, but the film hints at some sexual tension between the Prime Minister and Prince Albert, as though they were romantic rivals.

The plot thickens when Melbourne is forced out and the Queen must commission Sir Robert Peel, of the more conservative Tory party, as the new Prime Minister. The film chronicles the events of 'The Bedchamber Crisis' in which Peel resigned after Victoria refused to replace some of her Bedchamber ladies with the wives of Tory politicians. The film leaves out another scandal which involved a Lady Hastings, one of the Duchess's ladies-in-waiting who was accused of having an affair with John Conroy and becoming pregnant by him. Because of her hatred for Conroy, Victoria contributed to the nasty rumors being spread about Hastings' alleged pregnancy. As it turned out, Hastings only appeared pregnantwhat she actually had was an abdominal tumor. Victoria's inexperience shows during the Bedchamber Crisis but the film's scenarists ignore some of the more unsavory aspects of her character as evidenced by the Hastings Affair.

The rest of the 'The Young Victoria' deals with -- of course -- the romance between the Queen and Prince Albert. Victoria kept Albert waiting, as the film makes clear, since she wanted to acclimate herself to her duties as the new Sovereign. They spent a good deal of time corresponding with one another until Albert returned to England and gave Victoria support during the trying times of the Bedchamber Crisis.

I find a good number of parallels between Prince Albert and Prince Philip, the current Queen's husband. While Philip is mainly Danish, he went to school in Germany and had in-laws who were of German background. Both Albert and Philip made it their business to reform etiquette in the Court (there's a great scene where Albert discovers that the servants are still setting a table for King George III even though he had been dead for years!). Albert's struggle was the same for Philipas husbands of Monarchs, they had to find something to do. Both Albert and Philip became involved in various civic projects and proved that they didn't have to live continually in the shadow of their ever-popular wives.

Fortunately there's an excellent scene toward the end of the film where Albert infuriates Victoria with what she perceives as his 'interference' in her affairs. Albert doesn't want a second 'Bedchamber Crisis' so he goes over his wife's head and arranges a compromise involving Victoria's bedchamber ladies. Victoria is barely talking to Albert when an assassin's bullets almost cuts them both down (in the film Albert is shot in the arm but this never happened!).

The performances in the film are uniformly excellent, especially the principals, Emily Blunt and Rupert Friend. The Young Victoria ends rather abruptly and the closing credits lean too much toward hagiography (no mention of Victoria's depression after Albert's death). But 'Victoria' is still an engaging drama and fascinating history lesson.


text:
Net als je zou denken dat een kostuumdrama over koninklijke hoogheden nergens toe kan leiden, krijgen we een traktatie voorgeschoteld, een ontroerend en intelligent drama met sterke en charismatische optredens van Emily Blunt, een wonder in de hoofdrol, Paul Bettany, Rupert Friend, Miranda Richardson en Mark Strong, als de directe krachten die bijdragen aan de ontwikkeling van een van Engelands machtigste vorsten. 'The Young Victoria' dramatiseert de tumultueuze overgang van de jonge vrouw naar de macht.
Emily speelt de koningin, met een goede combinatie van rauwe kracht en onschuld, iemand die de complexiteit van de taak die voor haar ligt erkent, maar die genoeg zelfvertrouwen heeft om vooruit te komen. Ze is in staat om Victoria af te schilderen als een scherpzinnige jonge vrouw die weet dat ze steun nodig heeft van een aantal sleutelfiguren en die in staat moet zijn om het op te nemen tegen degenen die nu misschien haar belangen behartigen.
Op weg naar de kroon moet Victoria een spervuur van indringers afweren, en zelfs wanneer ze de leiding neemt over haar nieuwe positie, ontdekt ze dat de weg naar zelfgenoegzaamheid afhankelijk is van het nemen van een paar heel belangrijke beslissingen en natuurlijk van de juiste steun. Gelukkig voor Victoria is er Albert, een man die haar aardig lijkt te vinden en haar zielsverwant is. Er is een verbazingwekkende chemie tussen de twee artiesten, en daar...' Ze twijfelt er niet aan wat de uitkomst zal zijn, maar er is de figuur van Bettany's premier, een man die Victoria enige wijze steun biedt en ook op haar gesteld is.
Miranda Richardson en Mark Strong schitteren in ondersteunende rollen als twee partijen die een twijfelachtig karakter kunnen hebben en een aanzienlijke invloed kunnen uitoefenen op de opvoeding van het jonge meisje. Elk van de ondersteunende personages zou wat meer ontwikkeling kunnen gebruiken, maar wat we op het scherm kunnen zien, kan genoeg zijn om ons te concentreren op het centrale personage en een schitterende voorstelling van Blunt, een actrice die in eerdere voorstellingen al voldoende vuur en passie heeft getoond. Hier krijgt ze de hoofdrol van de vrouw die uitbreekt in haar carrière, een historische figuur uit het echte leven die de regels overtreedt en lange tijd weet te heersen. Ze toont het zaad van de kracht en het karakter dat de vorstin in haar latere jaren nodig zou kunnen hebben. Ze heeft ook een vriendelijkheid en onschuld die de basis vormden van haar liefdadigheidswerk en toekomstige interventie in sociale veranderingen.
'The Young Victoria' is geen koninklijke, epische vertolking van de heersende klasse in Engeland. Het is een intiem verhaal over hoe mensen opgroeien en welke bijzondere omstandigheden hen omringen en vormen. Uiteindelijk is de film een prachtige inleiding in een jaar waarin veel nadruk is gelegd op oorlog en vernietiging. Hier staat een boodschap dat goed schrijven en goede bemiddeling ons heel ver kunnen brengen, en er staat natuurlijk ook een ouderwets liefdesverhaal in.

text_en:
Just when it was easy to assume that a costume drama about royalty couldn't go anywhere, we are given a treat, a moving and intelligent drama anchored by strong and charismatic performances by Emily Blunt, a marvel in the leading role, Paul Bettany, Rupert Friend, Miranda Richardson, and Mark Strong, as the immediate forces that help shape the development of one of England's most powerful monarchs. "The Young Victoria" dramatizes the tumultuous transition of the young woman into power.

Emily plays the queen, with a good combination of raw strength and innocence, someone who recognizes the complexity of the task at hand, but who possesses enough confidence to move forward. She is able to portray Victoria, as an astute young woman who knows she needs support from some key players and must be able to stand up to those who might now have her best interests at hand.

Victoria must fend a barrage of intrusions on her way to the crown, and even when she takes command of her new position, she discovers the road to self sufficiency will depend on making some very important decisions and of course, the right support. Luckily for Victoria, there is Albert, a man who appears to like her and is her soul mate. There is amazing chemistry between the two performers, and there's little doubt what the outcome will be, but there is the figure of Bettany's Prime Minister, a man who provides Victoria with some wise support and is also fond of her.

Miranda Richardson and Mark Strong shine in supporting roles as two parties who might be of questionable character and exert a considerable amount of power in the upbringing of the young girl. Every one of the supporting characters could use a bit more of development, but what we can see in the screen might be enough to keep us focused on the central character and a superb performance by Blunt, an actress who has shown enough fire and passion in previous performances. In here, she is given the breakout role of her career, a real life historical figure, who broke the rules and managed to rule for a very long time. She shows the seeds of the strength and character the monarch might have needed in her later years. She also has a sweetness and innocence that became the foundation of her charitable work and future intervention in social changes.

"The Young Victoria" is not a royal epic portrayal of England's ruling class. It is an intimate story of how human beings grow up and whatever special circumstances surround and shape them. In the end, the movie is a lovely entry in a year that has shown much emphasis on war and destruction. In here, there is a message that good writing and good mediation can take us very far, and there is of course, a good old fashioned love story.


text: Met alle recente films die te maken hebben met de Britse monarchie, is het nu echt tijd voor een nieuwe? Antwoord: JE BENT NIET GOED! The Young Victoria is een andere bijdrage aan de golf van films uit Groot-Brittannië die te maken hebben met de koninklijke familie. In dit geval gaat het over het vroege leven van prinses Victoria, en gebeurtenissen die leidden tot de kroning van haar tot koningin van heel Engeland, evenals haar romance & uiteindelijke huwelijk met prins Albert. De film gaat ook over het stormachtige leven en de carrières van zowel de koningin als de prins van Engeland, evenals verscheidene andere gebeurtenissen die zich voordoen (politieke onrust enz.). Emily Blunt speelt een stralende Victoria in haar jeugd, terwijl Rupert Friend haar geliefde & beste vriend is, prins Albert. De rest van de cast wordt gecompleteerd door mensen als Miranda Richardson, als de Engelse prinses van Kent, en de altijd welkome Jim Broadbent als koning William, evenals een cast van anderen die schitteren op het witte doek. Jean Marc Vallee (C.R.A.Z.Y., Losser Love) regisseert een winnend filmscript van Jullian Fellowes (Vanity Fair, Gosford Park, Aparte Leugens). Ik ben helemaal uit mijn dak gegaan over het visuele effect van de film (door cinematografie Hagen Bogdansker), die elk beeld een schilderachtige aanblik gaf (met hulp van productieontwerper Patrice Vermette), evenals een paar strakke montages (door Jill Bilcock & Matt Garner). Wat ik ook zo goed vond in Fellowes' script is het gebruik van een schaakspel, als metafoor voor sommige scènes in de film.' Dit is slim, goed geschreven, geregisseerd, gefilmd, geredigeerd & gespeeld amusement (en verlichting) dat zorgt voor een goed doorgebrachte avond in de bioscoop. De mpa heeft een pluim gegeven voor een paar sensuele scènes, een paar korte gewelddadige scènes (een beetje bloederig, maar niet te bloederig), een grove uitbarsting van taal, en een paar die op het scherm zitten te roken.

text_en: With all of the films of recent,dealing with the British Monarchy,is it really time for another? Answer:YOU BET! The Young Victoria is another contribution to the wave of cinema from Britain dealing with the Royal family. In this case,it deals with the early life of Princess Victoria,and events leading up to the Coronation of her becoming Queen of all England,as well as her romance & eventual wedding to Prince Albert. The film also deals with the tempestuous lives & careers of both England's Queen & Prince,as well as several other events that transpire (political turmoil,etc.). Emily Blunt plays a radiant Victoria in her youth,while Rupert Friend is her beloved & best friend,Prince Albert. The rest of the cast is rounded out with the likes of Miranda Richardson,as the Dutchess of Kent,and the always welcome on screen,Jim Broadbent as King William,as well as a cast of others that shine on screen. Jean Marc Vallee (C.R.A.Z.Y.,Loser Love),directs from a winning screenplay by Jullian Fellowes (Vanity Fair,Gosford Park,Separate Lies). I absolutely went out of my head over the film's visual look (by cinematographer Hagen Bogdansker),who gave each frame of film a painterly look (with the help of production designer,Patrice Vermette),as well as some tight editing (by Jill Bilcock & Matt Garner). What I also appreciated in Fellowes' script is the use of a game of Chess,as a metaphor for some of the film's political motivation (the characters in the film move about like the pieces on a Chess board). This is smart,well written,directed,filmed,edited & acted entertainment (and enlightenment)that makes for a well spent evening at the cinema. Rated PG by the MPAA for a few scenes of sensuality,some brief violence ( a little bloody,although nothing too gory),a rude outburst of language,and some on screen smoking


text: De jonge Victoria is een elegant geklede en gereproduceerde versie van de geschiedenis in een fraaie setting, geregisseerd door Jean-Marc Vallée, naar de versie van de stoere Julian Fellowes van het jonge meisje dat Engelands langste regerende monarch zou worden: Victoria. Een groot deel van het eerste deel van de film, waarin Victoria nog een kind is dat op de troon zit, wordt beheerst door haar moeder (Miranda Richardson) en Sir John Conroy (Mark Strong). Maar als Victoria (Emily Blunt) volwassen is en het hof wordt gemaakt door prins Albert (Rupert Friend) bloeit de film op. Bot is een sterke actrice en vindt de delicate scheidslijn tussen meisjesachtige verliefdheid en koninklijke waardigheid, waardoor ze een goede aanwinst is voor diegenen aan het hof die de 'kindkoningin' in bedwang willen houden <0xE2><0x80><0x93> inclusief haar secretaris, lord Melbourne (Paul Bettany). Maar naarmate ze volwassener wordt in haar rol als koningin, blijft haar blik rusten op de zwierige Duitse prins Albert, en een liefdesrelatie die in de herinnering van iedereen voortduurt, wordt geëvenaard door het idee dat ze zich bij de koninklijke familie aansluit met de zorg voor haar onderdanen <0xE2><0x80><0x93> vooral dankzij de gevoeligheid van Albert. De film voert ons naar de geboorte van hun eerste van negen kinderen en eindigt met een paar uitspraken over de invloed van koningin Victoria en prins Albert op de verschillende royalty's in heel Europa! Het zorgt voor een avond vol prachtige kostuumdrama's en stelt ons in staat de groei van twee jonge sterren in Emily Blunt en Rupert Friend te waarderen. Een solide, zo niet meeslepend epos.<br />Grady Harp.

text_en:
THE YOUNG VICTORIA is a elegantly costumed and reproduced bit of history that benefits from some fine settings, solid direction by Jean-Marc Vallée of stalwart Julian Fellowes' version of the youthful lass who was to become England's longest reigning monarch - Victoria. Much of the early portion of the film, that part when Victoria is a child whose ascent to the throne is contested by her mother (Miranda Richardson) and Sir John Conroy (Mark Strong) seems to drag and get lost in the multiple costumes and scenery variations. But once Victoria (Emily Blunt) comes of age and is courted by Prince Albert (Rupert Friend) the film blooms. Blunt is a strong actress and finds that delicate line between girlish infatuation and royal dignity that makes her a fine foil for those at court who would seek to control the 'child queen' - including her secretary Lord Melbourne (Paul Bettany). But as she matures into her role as queen her eye dwells on the dashing German Prince Albert, and a love affair that has lasted in the memories of everyone is matched by the concept of joining Royalty with concern for the care of her subjects - much due to the sensitivity of Albert. The film takes us to the birth of their first of nine children and then ends with some statements about the influence of Queen Victoria and Prince Albert's effect on the various Royalties throughout Europe! It makes for an evening of beautiful costume drama and allows us to appreciate the growth of two young stars in Emily Blunt and Rupert Friend. A solid if not transporting epic.

Grady Harp


text:
Ik vond deze film echt geweldig. Niet alleen klopt de geschiedenis, maar de stijl is weelderig en toch intiem. Ik was een fan van Emily Blunts vertolking van Victoria en hoe ze haar geestkracht behield, ook al werd ze in haar jeugd praktisch verbannen. Blunt beschrijft de charismatische en soms dogmatische manier waarop Vicotria beroemd (misschien wel berucht) werd. De romantische elementen in de film zijn zo oprecht en teder dat je aan het eind van de film oprecht begrijpt waarom Vicotria ervoor koos om de rest van haar leven te rouwen om Albert.
De technische aspecten van de film zijn ook de moeite waard. Ik heb genoten van de prachtige filmmuziek, die prachtig samengaat met de dramatische ontwikkelingen in het verhaal. Ik vond de filmografie ook uitmuntend, en sommige scènes hebben me de adem benomen vanwege de weelderigheid en pracht die ze uitbeelden.
Er zijn dit jaar zo weinig films geweest die zo mooi en teder zijn als deze film, en hij wordt beschouwd als een van de beste van 2009!

text_en:
I really thought that this movie was superb. Not only is the history correct, but the style is sumptuous and yet intimate. I was a fan of Emily Blunt's portrayal of Victoria and how she kept her spirit even though she was forced into a virtual exile while in her youth. Blunt depicts the charismatic and sometimes dogmatic manner that Vicotria became famous (perhaps infamous) for. The romantic elements of the movie are so genuine and tender that by the end of the movie you genuinely understand why Vicotria chose to live the rest of her days in mourning of Albert.

The technical aspects of the film are worthy of note as well. I appreciated the beautiful score, which moves quite wonderfully along with the dramatic movement of the story. I also considered the cinematography to be outstanding, some scenes leaving me quite breathless because of the lushness and splendor they depict.

There have been so few movies this year as beautiful and tender as this film and it rates as one of 2009's best!


text:
Een nieuwe kant van het verhaal van Victoria en Albert wordt door regisseur Jean-Marc Valle tot leven gebracht. De meeste mensen zien koningin Victoria als een vrouw die enkele tientallen jaren regeerde en haar leven in rouw doorbracht. Emily Blunt is meer dan bekwaam in de titelrol, omdat ze het publiek een ander perspectief geeft. Ze portretteert Victoria in haar jeugd, haar opgang naar de troon en haar jonge jaren. Blunts Victoria is zowel fris als ingetogen in de hele film. Haar sterkste scènes zijn die met Albert (Rupert Friend) en Lord Melbourne (Paul Bettany). Alle acteurs spelen hun rol goed, waaronder Miranda Richardson in wat een wegwerprol had kunnen zijn.
Hoewel dit geen verhaal is van dramatische bogen en theatrale 'acting' Er zijn een paar historische vrijheden genomen bij het schrijven van het scenario, de film probeert de relatie tussen Victoria en Albert en de sociale en koninklijke structuur van die tijd trouw te blijven. Het decorontwerp en de kostuums zijn voortreffelijk.
Deze film zal het meest gewaardeerd worden door degenen die zich aangetrokken voelen tot geschiedenis, periodedrama's en door Blunt en de andere acteurs. Hartelijk aanbevolen.
Een pluim.

text_en:
A new side to the story of Victoria and Albert is brought to life by director Jean-Marc Valle. Most people's cursory thoughts of Queen Victoria is that of woman who reigned for several decades and lived her life in mourning. Emily Blunt is more than capable in the title role as she gives audiences a different perspective. She portrays Victoria in her youth, ascension to the throne, and early years. Blunt's Victoria both fresh and restrained throughout the film. Her strongest scenes are with Albert (Rupert Friend) and Lord Melbourne (Paul Bettany). All the actors acquit themselves well including Miranda Richardson in what could of been a throw-away role.

Though this is not a story of dramatic arcs and histrionic "acting" moments, the story is still interesting enough to make it worth viewing. There are a few historical liberties that has been taken by the screen writing, the film tries to stay true to the relationship between Victoria and Albert and of the social and royal structure of the time period. The set design and costumes are outstanding.

This film will be most appreciated by those drawn to history, period dramas, and of Blunt and the other actors. Heartily recommend.

Grade: A


text:
Toen ik voor het eerst over deze film hoorde, dacht ik dat het net zoiets zou zijn als The Duchess (2008), maar toen ik de eerste 30 minuten van The Young Victoria zag, wist ik dat dit niet zomaar een solide film zou zijn. Bijna alles in deze film is geweldig, de kostuums zijn echt fantastisch en de decors zijn ook prachtig gefotografeerd.
Het enige wat me echt tegenvalt, zijn de optredens. Emily Blunt (The Devil Wears Prada) is de ster van de film, die Victoria tot leven wekt en met deze film laat ze zien dat ze een geweldige actrice is en misschien wel een eerste Oscarnominatie voor haar optreden krijgt. Rupert Friend is bijna nietszeggend als Prince Albert, maar hij heeft een geweldige chemie met Emily Blunt. Paul Bettany is ook goed als lord Melbourne, hoewel ik meer van hem had verwacht. Jim Broadbent en Miranda Richardson hebben allebei een bijrol, maar die vergeet je snel.
Ik heb het gevoel dat de film onvoltooid is. Misschien hebben de scenaristen te veel dingen in het script veranderd, ik weet het niet, maar zo voel ik me over de film.
Maar over het geheel genomen is het een geweldige film over de eerste jaren van Victoria met een Great Performance van Emily Blunt.

text_en:
when i first heard about this movie i thought it would be like The Duchess(2008), but when i saw the first 30 minutes of The Young Victoria i knew this wouldn't just be a solid movie. Almost everything in this movie is great, the costumes are really amazing and the settings are also beautifully shot.

The only thing that really let me down are the performances. Emily Blunt(The Devil Wears Prada) is the star of the film, bringing Victoria to life and with this movie she shows that she is a great actress and maybe picking a first Oscar nomination for her performance. Rupert Friend is almost bland as Prince Albert but he has great chemistry with Emily Blunt. Paul Bettany is also solid as Lord Melbourne although i expected more of him. Jim Broadbent and Miranda Richardson both have supporting roles but are forgettable.

To me the film feels like unfinished. Maybe that the screenwriters changed too many things in the script, i don't know but that's how i feel about the movie.

But overall it's a great movie about the early years of Victoria with a Great performance from Emily Blunt.


text: Ik heb deze film nu al een paar keer op dvd gezien. De eerste keer heb ik de tweede helft na een uur bekeken en daarna ben ik teruggegaan naar het eerste uur. Het is een boeiende, onderhoudende film, godzijdank komt er geen ridder in voor, het is verfrissend en het geeft ons allemaal een waarachtig inzicht in het moeilijke leven van koningin Victoria en de moeilijke keuzes die ze moest maken. Er is niets slechts aan de film, geen echte taal of iets van seksuele aard dat de familie zou kunnen beledigen. Het zou de kinderen kunnen aanzetten om wat onderzoek te doen naar de koningin-moeder zelf en misschien minder bekende figuren zoals Conroy en lord Melbourne.

text_en: I have watched this movie on DVD a couple of times now,the first time, I watched the second half after the hour and then went back to the first hour. an engrossing entertaining film, thank god no kiera knightley in it, refreshing and it gives us all a genuine insight into the difficult life of Queen Victoria and the difficult choices she had to make. Nothing bad about the movie at all, no real bad language or anything of a sexual nature which would offend for family viewing. Might prompt the kids to research a little about the queen victoria herself and perhaps lesser known characters such as Conroy and Lord Melbourne


text:
Het is moeilijk om een ronduit slecht historisch drama te vinden dat is gebaseerd op het leven van een aantal Britse vorsten. Neem gewoon een gerespecteerde Britse of Australische acteur, laat alles er mooi uitzien en je hebt gegarandeerd een formule voor Oscar-succes.
De Young Victoria is geen uitzondering. Alles is zo'n beetje goed, de cinematografie is schitterend, met zachte lichten en weelderige kleuren en stoffen. De film begint met Victoria's achttiende verjaardag en volgt de intriges en kwesties rond haar uiteindelijke troonsbestijging en haar beroemde huwelijk met prins Albert (Rupert Friend). Als een pion in een schaakspel beweegt Victoria zich als een pion door de verschillende partijen terwijl ze haar houding en stem hervindt als een van de invloedrijkste heersers van Groot-Brittannië.
Hoewel dit rondscharrelen op het schaakbord vrij typerend is, maakt de ontwikkeling van Victoria's relatie met Albert de film iets interessanter. Ik beken: ik ben afgestudeerd in geschiedenis met als specialisatie de Victoriaanse tijd, dus ik ben een beetje gehecht aan deze figuren. Ondanks hun vele tekortkomingen als heersers waren Victoria en Albert een van de eerste leiders die zich wijdden aan de verbetering van de beschaving voor hun volk. Ze lieten hun erfenis na in de kunst, in de volksgezondheid en het onderwijs, en in Victoria's conservatieve opvattingen en de rouwcultuur na Alberts dood. Maar op deze dingen wordt tijdens de film maar heel even gezinspeeld.
Het staat vrij vast dat Victoria en Albert niet alleen smoorverliefd op elkaar waren, maar ook een respect voor elkaar hadden dat normaal gesproken tussen vorsten in een gearrangeerd huwelijk niet voorkomt. Zelfs als het achter de schermen gebeurde, was hun huwelijk beslist een van de bekendste. Bot en Vriend hebben precies de juiste chemie om het beroemde paar recht te doen, de juiste mengeling van terughoudendheid en wanhoop. Het is een andere liefde, die normaal gesproken niet op het scherm te zien is, vooral niet in dit soort films. Het is bemoedigend om eindelijk een relatie te zien waarin man en vrouw op een gelijk speelveld staan. Die liefde krijg je niet vaak genoeg te zien. Terwijl de filmmakers de verhouding proberen in te passen in het politieke vertoon, bouwt het niet het soort spanning op dat nodig is om de spanning hoog te houden. Bovendien, zonder in te gaan op het meer geavanceerde, belangrijke publieke werk van het paar, voelt het een beetje in het luchtledige hangen, oppervlakkig in plaats van intiem, en soms verwarrend. Tijdens de film is dat niet zo'n probleem, maar na afloop slijt het effect vrij snel en merk je dat je je probeert te herinneren waar je zojuist naar hebt gekeken, ondanks de perfecte optredens van de hoofdrollen, die opvallend goed zijn en zelfs de gezichtsuitdrukkingen van de beroemde vorst kunnen vastleggen. Hoezeer Victoria ook haar best doet, het lukt haar op veel niveaus, maar het ontbreekt haar aan de sprankeling die het van solide tot klassiek zou maken.

text_en:
It's hard to find an outright bad historical drama that's based on the life of any number of British monarchs. Just take a well respected British or Australian actor, make things look pretty, and you're guaranteed a formula for Oscar success.

The Young Victoria is no exception, getting just about everything right, the cinematography striking and beautiful, with soft lights and lush colors and fabrics. Starring Emily Blunt in a role she can finally soar in, the film begins with Victoria's 18th birthday and moves through the intrigue and issues that surrounded her eventual rise to the throne and her famous marriage to Prince Albert (Rupert Friend). As the young Victoria herself laments, she's moved like a chess pawn by a variety of parties as she finds her footing and her voice as one of Britain's most influential rulers.

While this moving around the chess board is fairly typical territory, it is the development of Victoria's relationship with Albert that makes the film slightly more interesting. I confess: I have a degree in history with a specialization in the Victorian era, so I'm a bit attached to these figures. Despite their many flaws as rulers, Victoria and Albert were some of the first leaders devoted to improving civilization for their people. They left their legacy in the arts, in public health and education, and in Victoria's conservative views and mourning culture after Albert's death. But these things are only briefly hinted at during the film.

It is fairly well established that Victoria and Albert were not only madly in love, but held a level of respect for each other not usually seen between monarchs in arranged marriages. Even if it did occur behind the scenes, their's was certainly one of the best known. Blunt and and Friend have just the right type of chemistry to do the famous pair justice, the proper mix of restraint and desperation. It's a different love, not usually shown on screen, especially in this sort of film. It's encouraging to finally see a relationship in which man and woman are on a equal playing field.

But we don't get to see that love enough. While the filmmakers try to fit the affair amongst the political trappings, it doesn't quite build up the sort of momentum needed to keep the tension high. Also, without delving into the more advanced important public work of the pair, things feel a bit in limbo, superficial instead of intimate, and sometimes confusing. It's not as big an issue during the film, but afterward, the effects wear off rather quickly and you find yourself trying to remember what you just watched, despite the perfect performances by the leads, most noticeably Blunt who even captures the famous monarch's expressions.

For as much as it tries, Victoria succeeds on many levels but lacks that certain sparkle that would take it from solid to classic.


text:
Ik heb deze aflevering net gezien, op een onlangs toegevoegde presentatie van een van onze lokale onafhankelijke kanalen, die nu twee afleveringen per week uitzond.
Zoals de heer in de andere, eerdere opmerking hier al zei, ben ik het met hem eens dat dit misschien niet een van de beste programma's van de serie was, maar ik vind het niettemin vermakelijk.
Mijn vader was een vriend van een van de hoofdrolspelers (in mijn geboorteplaats Cincinnati), voor wie de jonge Rod Serling in de media had gewerkt <0xE2><0x80><0x93> en ik herinner me dat mijn vader vertelde hoe begaafd en creatief hij daar werd herinnerd. Het is zeker een van de ware klassiekers in de televisiewereld, en gezien de productie tijdens het hoogtepunt van de Koude Oorlog biedt het niet alleen een beeld van dit tijdperk in het land, maar ook (van nu af aan) een nostalgisch beeld van productietechnieken, creatieve gezichtspunten en de acteurs van dit tijdperk van enkele tientallen jaren geleden.
<0xE2><0x80><0x93> Een kleine'verrader'.
<0xE2><0x80><0x93> Een kleine'verrader'.
<0xE2><0x80><0x93> Dit specifieke verhaal is, net als de andere voordrachten in deze serie en elders, een verhaal waarin de locatie een'verrassings' einde moet betekenen. Soms zijn de personages op aarde, van elders, terwijl het verhaal aanvankelijk suggereert dat ten minste een van hen een 'Aardling' is. Die bevatten meestal de boodschap (zoals hier) van een situatie die was veroorzaakt door de doomsdayknoppen die in deze Koude Oorlogsperiode eindelijk waren ingedrukt door de supermachten.
Vandaag de dag bieden verhalen als dit een nostalgische blik op dit wereldse standpunt 4-5 decennia geleden, en bieden ze nog steeds iets om over na te denken - net als deze episode.
Hoewel de dialoog de aanzienlijke talenten van de hoofdpersonen niet heeft uitgedaagd, biedt hij nog steeds een eenvoudige, belangrijke boodschap, en een waardevolle 20-tal minuten vermaak en belangstelling.

text_en:
I just saw this episode this evening, on a recently-added presentation by one of our local independent channels, which now presents two episodes each weekday.

As the gentleman opined in the other, previous comment here, I agree this may not have been one of the best programs of the series, but I find it entertaining nonetheless.

My father was a friend of one of the principals (in my hometown, Cincinnati), for whom young Rod Serling had worked in the media there -- and I remember Dad telling how talented and creative he was remembered there. Overall "Twilight Zone" is certainly one of the true classics in television, and given its production during the height of the Cold War period, provides not only a view of this era in the country, but also (today) a nostalgic picture of production techniques, creative viewpoints and the actors of this era several decades ago.

* Minor "spoiler."*

This particular story depicts, as did other presentations in this series and elsewhere, a story where the locale is meant to provide a "surprise" ending. Sometimes the characters are on earth, from elsewhere, while the story at first implies at least one is an "Earthling." These usually contained the message (as here) of a situation prompted by the doomsday buttons having finally been pressed by the super powers during this Cold War period.

Viewed today, stories like this one provide a nostalgic look at this worldly viewpoint 4-5 decades ago, and still provide some food-for-thought. -- as did this episode.

While the dialog may not have stretched the considerable talents of the leads, it still presents a simple, important message, and a worthwhile 20-some minutes of entertainment and interest.


text: Ik heb dit in 1964 met mijn hele familie op onze zwart-wittelevisie gezien. Ik weet nog dat mijn vader opmerkte: 'Zo had het ook kunnen gaan <0xE2><0x80><0x93> Adam en Eva.' Ik herinner me nog levendig de scène waarin Adam Eva vindt, haar ogen waren zwart gemaakt. Ik vroeg mijn vader waarom haar ogen zwart waren gemaakt en hij vertelde het omdat ze moe was en honger had. Ik heb deze episode in 45 jaar niet meer gezien, maar ik herinner het me nog levendig <0xE2><0x80><0x93> de tv-uitzendingen die heen en weer gingen met de thuisplaneet, beelden van bommen die het hoofdkwartier op zijn grondvesten deden schudden, en de laatste scène waarin de twee wegwandelen, Adam met zijn rugzak en Eva achter hem aan. Het mag dan geen theaterwerk zijn geweest, maar het heeft in elk geval al die jaren indruk op me gemaakt.

text_en: I watched this with my whole family as a 9 year old in 1964 on our black and white TV. I remember my father remarking that "this is how it could have happened - Adam and Eve." I vividly remember the scene when Adam finds Eve, her eyes were blackened. I asked my father why were her eyes blackened and he told because she was tired and hungry. Having not seen this episode in 45 years, I still remember it vividly - the TV transmissions back and forth with the home planet, scenes of bombs shaking the headquarters, with the final scene of the two walking off, Adam carrying his pack and Eve following. It may not have been a theatrical work of art, but it certainly left an impression on me all these years.


text:
Ik ging _Het rechte verhaal_ in met de verwachting dat het een droevig-gelukkig-type drama zou zijn met een goede regie en een paar goede acteurs. Die kreeg ik. Wat ik n<0xC3><0xAD>ét verwachtte, was een allegorie over de beproevingen van het menselijk bestaan. Laat het maar aan Lynch over om een eenvoudig verhaal over een rit van 400 kilometer op een grasmaaier om te zetten in een microkosmos over de menselijke conditie.
Als je het niet hebt gezien, moet je het nog eens bekijken, aandacht besteden aan de leeftijd van de mensen die Alvin ontmoet, het terrein waar hij doorheen rijdt, de reacties die hij krijgt, het soort gesprekken dat hij voert (een van de eerste gaat over zwangerschap en kinderen, een van de laatste gaat over een begraafplaats). De laatste weg die hij aflegt is in deze context vooral spookachtig, omdat die steeds smaller wordt en zijn angst en nervositeit toenemen. De laatste mechanische storing zou je kunnen zien als een dood, en de wonderbaarlijke wedergeboorte van zijn motor als een leven na de dood, waarin hij de gewenste hereniging bereikt.
Ik hoop alleen maar dat sommige mensen die dit als een traag, sentimenteel melodrama hebben afgeschilderd, de tijd nemen om er met meer holistische aandacht naar te kijken.

text_en:
I went into The Straight Story expecting a sad/happy type drama with nice direction and some good acting. These I got. What I wasn't expecting was an allegory for the trials of human existence. Leave it to Lynch to take a simple story about a 300 mile trip on a lawnmower and turn it into a microcosm for the human condition.

If you didn't notice, watch it again, paying attention to the ages of the people Alvin meets, the terrain he's driving through, the reactions people give him, the kinds of discussions he has (one of the first is about pregnancy and children, one of the last is outside of a cemetery). The last road he drives down is particulary haunting in this context, as it narrows and his fear and nervousness mount. The last mechanical failure could be seen as a death, and the miraculous rebirth of his engine relating to an afterlife, in which he achieves the desired reunion.

I only hope some of the people who branded this as a slow sappy melodrama take the time to watch with a more holistic attention.


text:
Misschien meer dan veel andere films is deze niet voor iedereen. Voor sommige mensen is het idee om af te remmen, na te denken en dingen in hun eigen tijd te laten gebeuren een goede beschrijving van hun persoonlijke hel. Voor anderen spreekt een benadering als deze van een diep deel van zichzelf waarvan ze weten dat het bestaat, een deel waar ze contact mee willen.
Ik neem aan dat het een functie is van waar ik me tegenwoordig in mijn eigen leven bevind, maar ik reken mezelf tot het kamp van de laatste groep. Ik vond het meditatieve tempo van deze film bijna hypnotiserend, het leidde me zachtjes naar een bijna mythologisch rijk. Dit is inderdaad een reisverhaal, een rijke weergave van de afstand die velen van ons moeten afleggen om aan het eind van onze dagen de cirkel rond te maken.
Veel is er geschreven over de presentatie van Alvin Straight door meneer Farnsworth, hoewel ik niet zeker weet of er woorden zijn om uiting te geven aan de verfijnde balans van verbijsterde droefheid en wijze onschuld die hij voor ons opriep. Nu ik weet dat hij zich inderdaad aan het verzoenen was met zijn eigen sterfelijkheid terwijl hij op die tractorstoel zat, zou ik willen dat ik de gelegenheid had gehad om voor zijn vertrek tijd met hem door te brengen. Ik hoop dat hij een glimp heeft opgevangen van de bevrediging en de waarheid die hij zo veel mensen heeft gebracht, niet alleen voor het 'acteren'. Maar voor het delen van zijn absolute menselijkheid met zo'n brute eerlijkheid.
Gezien de realiteit van de productie-economie ben ik er niet zeker van dat de heer Lynch alle eer toekomt voor de moed die hij aan de dag legde om het verhaal zo langzaam te laten ontwikkelen. Hoewel ik een buitenstaander ben op het gebied van filmproductie, begrijp ik niettemin dat er maar weinig gebieden van het moderne leven zijn waar de uitdrukking 'tijd is geld' zo nauwkeurig kan worden omschreven. Diep in je hart kijken is geen avontuur dat je kunt overhaasten, en het moet worden gezegd dat de heer Lynch kennelijk heeft begrepen dat hij niet zomaar een verhaal vertelde <0xE2><0x80><0x93> hij nodigde zijn kijkers uit om wat tijd door te brengen met hun eigen sterfelijkheid. Geen eenvoudige taak, dat niet.
Als u wilt.' Als je de kracht van de film wilde ervaren om je te laten kennismaken met een kostbaar deel van jezelf, kon je het slechter treffen dan een paar uur doorbrengen met _The Straight Story_. En jezelf vervolgens een tijdje de tijd gunnen om alleen maar te luisteren naar de echo's ervan in de kleine uurtjes van de nacht.

text_en:
Perhaps more than many films, this one is not for everyone. For some folks the idea of slowing down, reflecting and allowing things to happen in their own time is a good description of their personal hell. For others an approach like this speaks to some deep part of themselves they know exists, some part they long for contact with.

I suppose it's a function of where I am in my own life these days, but I count myself in the camp of the latter group. I found the meditative pace of this film almost hypnotic, gently guiding me into some realm almost mythological. This is indeed a journey story, a rich portrayal of the distance many of us must travel if we are to come full circle at the end of our days.

Much as been written of Mr Farnsworth's presentation of Alvin Straight, though I'm not sure there are words to express the exquisite balance of bemused sadness and wise innocence he conjured for us. Knowing now that he was indeed coming to terms with his own mortality as he sat on that tractor seat makes me wish I had had the opportunity to spend time with him before his departure. I hope he had a small glimmer of the satisfaction and truth he had brought to so many people, not just for "acting" but for sharing his absolute humanity with such brutal honesty.

Given the realities of production economics, I'm not sure full credit has been given Mr Lynch for the courage he showed in allowing the story to develop so slowly. An outsider to film production, I nonetheless understand there are few areas of modern life where the expression "time is money" is so accurately descriptive. Going deep into our hearts is not an adventure that can be rushed, and to his credit Mr Lynch seems to have understood that he was not simply telling a story--he was inviting his viewers to spend some time with their own mortality. No simple task, that.

If you'd like to experience the power of film to take introduce you to some precious part of yourself, you could do worse than spending a couple of hours with The Straight Story. And then giving yourself some time for the next little while simply listening to its echoes in the small hours of the night.


text:
Dit is geen film voor fans van het gebruikelijke enge Lynch-gedoe. Hij is meer voor mensen die een goed verhaal waarderen, of die genoeg hebben van het alledaagse gedoe met al dat sentimentele gedoe en Oprah-achtige 'Dit is zo'n geweldige film! Je moet hem zien!'-semantiek (hoewel ze voor één keer gelijk heeft!).
Het verhaal ontvouwt zich vlekkeloos en we worden meegevoerd op een reis die de meesten van ons op een gegeven moment zullen herkennen, denk ik. Een meelevende, existentialistische reis waarin we het verleden goedmaken wanneer ons onvermijdelijke einde nadert.
Acteren is zonder fouten, cinematografie ook (af en toe behoorlijk briljant!), en de dialoog laat net genoeg weg om de kijker de details van het verhaal te laten begrijpen. Een warme film. Niet overdreven sentimenteel.

text_en:
This is not a movie for fans of the usual eerie Lynch stuff. Rather, it's for those who either appreciate a good story, or have grown tired of the run-of-the-mill stuff with overt sentimentalism and Oprah-ish "This is such a wonderful movie! You must see it!"-semantics (tho' she IS right, for once!).

The story unfolds flawlessly, and we are taken along a journey that, I believe, most of us will come to recognize at some time. A compassionate, existentialist journey where we make amends för our past when approaching ourt inevitable demise.

Acting is without faults, cinematography likewise (occasionally quite brilliant!), and the dialogue leaves out just enough for the viewer to grasp the details od the story.

A warm movie. Not excessively sentimental.


text:
Ik ben altijd een fan van David Lynch geweest en met deze film heeft Lynch aan de critici bewezen dat hij het talent, de stijl en de artistieke integriteit bezit om films te maken buiten de surrealistische aura waar hij in de afgelopen tien jaar om bekend is geworden. Hoezeer de film ook gepolijst is, de stijl, het tempo en de toon zijn zuiver die van Lynch. De film beweegt zich in een meesterlijk hypnotiserend tempo en is gevuld met scènes vol oprechte emotie en kracht.
De cinematografie is geweldig, zoals te verwachten van een film van Lynch, en de overgangsscènes zijn adembenemend. Het is ook heel verfrissend om een film te zien waarin de personages allemaal vriendelijke, goedhartige mensen zijn en niet ongemotiveerde mensen die duidelijk het etiket 'goed' of'slecht' opgeplakt krijgen.
Richard Farnsworth speelt een prachtige rol, net als de rest van de cast, met name Sissy Spacek in een innemende rol als zijn dochter, en Harry Dean Stanton in een kleine, maar oneindig cruciale rol.
Met deze film bewees David Lynch aan de critici dat hij een krachtige, bewegende film kon maken, net als in de jaren tachtig met 'Blue Velvet' en 'The Elephant Man'. Critici leken hun vertrouwen te verliezen in de afgelopen tien jaar, nadat hij surrealistische films had geproduceerd als 'Twin Peaks: Fire Walk With Me' en 'The Elephant Man'. 'Verloren snelweg', maar met deze film liet hij zien dat er ook method was met FWWM en LH, en het ziet ernaar uit dat de critici zijn laatste film 'Mulholland Drive' eindelijk hebben begrepen, gezien de hoge lof die hij kreeg en de Oscarnominatie voor Lynch.
'Straight Story' is voor mij een van de ontroerendste films die ik ooit heb gezien. Het is een liefdevol verhaal over familie, vriendschap en de vriendelijkheid van vreemden. Ik kan het van harte aanbevelen.

text_en:
I have always been a fan of David Lynch and with this film Lynch proved to critics that he has the talent, style, and artistic integrity to make films outside of the surreal aura that he's become known for in the past decade. As much as the film is G-rated, it's pure Lynch in style, pacing, and tone. The film moves at a masterfully hypnotic pace and is filled with scenes of genuine emotion and power.

The cinematography is terrific, as is to be expected from a Lynch film, and the transitional montage sequences are breathtaking. It's also very refreshing to see a film where the characters are all friendly, kindhearted folk and not unmotivated characters that are clearly labeled as being either "good" or "evil".

Richard Farnsworth turns in a beautiful performance as do the rest of the cast, most notably Sissy Spacek in an endearing performance as his daugher, and Harry Dean Stanton in a small but infinitely crucial role.

With this film, David Lynch proved to critics that he could make a powerful moving motion picture just like he did in the 80's with 'Blue Velvet' and 'The Elephant Man'. Critics seemed to lose faith in the past decade after he produced such surreal films as 'Twin Peaks: Fire Walk With Me' and 'Lost Highway' but with this film he showed that there was method to FWWM and LH, and it looks as if critics finally caught on with his recent film 'Mulholland Drive', considering the high praise it's received and the Oscar nomination for Lynch.

'Straight Story' is to me one of the most moving motion pictures I've ever seen. It's a loving story about family, friendship, and the kindness of strangers. I would highly recommend it.


text:
'Een echt leuk verhaal met een moraal over broederliefde' beschrijft deze vreemde film van David Lynch. Dat was vooral 'vreemd' omdat het niet het soort film was dat Lynch de afgelopen 15 tot 20 jaar had gemaakt. Dat waren donkere, schokkende films (Blue Velvet, Wild At Heart, Mulholland Drive) en dit is het tegenovergestelde. Ik weet dat het veel van zijn fans teleurstelde. Anderen waren er verrukt over. Reken mij tot de laatsten, en ik bezit ook alle drie die 'donkere' films.
Dit was weer een zogenaamd-ware levensverhaal, waarin een oudere man in een zittende grasmaaier van het westen van Iowa helemaal naar Wisconsin reist om zijn zieke broer op te zoeken die hij heeft verloren. Ik heb er in geen jaren mee gesproken, maar ik wil het zien voordat de laatste sterft. Nou, ik denk dat die premisse <0xE2><0x80><0x93> een oude man die 600 kilometer met een grasmaaier rijdt <0xE2><0x80><0x93> dit nog steeds tot een soort 'vreemde' film maakt, dus daar blijft Lynch in zijn rol!
Richard Farnsworth speelt de titelrol. Hij is het type man, qua gezicht, stem en persoonlijkheid, waar zo ongeveer iedereen van houdt. De rimpels op zijn gezicht vertellen menig verhaal. Het was zo triest om te horen wat er een jaar nadat deze film was uitgebracht, in het echte leven met hem was gebeurd.
De eerste 25 minuten van deze film zijn niet veel, en niet altijd even plezierig, aangezien hij de hoofdpersoon toont. Maar als Alvin Straight (Farnsworth) eenmaal aan zijn reis begint, begint het verhaal pas echt. Ik heb dit voor een aantal vrienden gedraaid en zij vonden dat de film nóóit begon, maar ik ben er royaal mee. Ik vind het een verborgen juweel. Voor hen was het een slaappil.
Ik vond zijn reis behoorlijk fascinerend, maar je moet van tevoren weten dat dit n<0xC3><0xAD>ét een spannend Lynch-verhaal wordt. Het is traag en als je dat niet erg vindt, vind je dit misschien wel leuk. In sommige mensen die Alvin onderweg ontmoet, komt Charm voor, zoals een eigenzinnig jong meisje dat wegloopt en een paar aardige mensen uit de stad die de oude man helpen als hij in de problemen komt. (Henry Cada als 'Daniel Riordan' is in dat opzicht een uitblinker.) Harry Dean Stanton krijgt de derde rekening, maar dat is een grapje: hij zit alleen in de laatste paar minuten van de film!
Het landschap van Iowa is aangenaam. Ik heb er een paar jaar gewoond en kan getuigen van de glooiende heuvels en de vruchtbare grond. Het is een mooie staat met aardige mensen... zoals in deze film.

text_en:
"A truly nice story with a moral about brotherly love" describes this odd David Lynch film. This was especially "odd" because it wasn't the kind of film Lynch had been putting out in the last 15 -20 years. Those were dark and shocking films (Blue Velvet, Wild At Heart, Mulholland Drive) and this is the opposite. I know it disappointed a lot of his fans. Others were delighted by it. Count me as one of the latter, and I own all three of those "dark" films, too.

This was another supposed-true life story, here detailing an elderly man's trip in a seated lawnmower from western Iowa all the way to Wisconsin to see his ailing brother who he hasn't talked to in years but wants to see before the latter dies. Well, I guess that premise - an old man driving a lawn mower 400 miles - still makes this an "odd" film of sorts, so Lynch stays in character with that!

Richard Farnsworth plays the title role. He is the type of guy, face-wise, voice-wise, low-key personality-wise, that just about everyone likes. The wrinkles on his face tell many a story. It was so sad to hear what happened to him in real life a year after this film was released.

The first 25 minutes of this film isn't much, and not always pleasant as it shows the main character's adult and mentally-challenged child (Sissy Spacek) and her tragic past, but once Alvin Straight (Farnsworth) begins his trip, the story picks up. I played this for several friends and they thought the film NEVER picked up, but I am more generous with it. I think it's a hidden gem. To them, it was a sleeping pill.

I found his trip pretty fascinating but you have to realize in advance this is NOT going to be a suspenseful Lynch crime story. It IS slow and if that's okay with you, you might like this. Charm enters the picture in some of people Alvin meets along the way, such as a wayward young girl running away and some nice town folks who help the old man out when he gets in trouble. (Henry Cada as "Daniel Riordan, is a standout in that regard.) Harry Dean Stanton gets third billing, but that's a joke: he's only in the final few minutes of the movie!

The Iowa scenery is pleasant. I lived there for several years and can attest to the rolling hills and the rich soil. It's a nice state with nice people....like this movie.


text:
Telkens als ik een film hoor aanprijzen omdat hij geen seks, geweld, lelijke taal, special effects enzovoort heeft, gaat mijn b.s.-detector af. Meestal is zo'n film sentimentele flauwekul die aanspoort tot mensen die niet willen dat iets hen verrast, maar die willen bevestigen hoe superieur ze zijn aan ons laffe volk. Dus toen David Lynch' THE STRAIGHT STREET dat soort recensies begon te krijgen, maakte ik me zorgen, vooral omdat ik geen fan was van zijn andere 'opbeurende' verhaal, THE ELEPHANT MAN. Ondanks alle verbluffende beelden en het goede acteerwerk in die film leek hij meer geïnteresseerd in preken tegen ons dan in ons inspireren.
Ik had me geen zorgen hoeven maken. Het rechte verhaal is een eerlijke film in plaats van een suikerzoete. Dat komt voor het grootste deel door het feit dat Lynch en de schrijvers John Roach en Mary Sweeney het grotendeels recht voor zijn raap vertellen. Er zijn een paar preken van Straight die ik niet had willen horen, en de beelden van het geoogste graan worden iets te vaak herhaald, maar dat zijn maar smoesjes. Er is geen zwaarwichtige boodschap, geen sentimentele slierten die onze emoties in beweging zetten, en geen neerbuigendheid jegens ons en de personages. In plaats daarvan zijn ze afhankelijk van het verhaal om zijn eigen kracht op te bouwen, en dat doet het ook, dus bij de laatste scène zijn we oprecht geroerd.
Natuurlijk voegt de Hij is echt iemand die eruitziet alsof hij veel heeft meegemaakt, maar toch volhoudt, en afgezien van die preken lijkt het verlangen om weer bij zijn broer te zijn niet al te sentimenteel, want je kunt voelen dat hij te lang heeft geleefd en te veel heeft gezien om lang door woede gedreven te worden. En hij weet dat zijn tijd opraakt, dus wil hij vrede sluiten, niet alleen met zijn broer, maar ook met zijn leven. Sissy Spacek doet ook goed, ongemanierd werk als dochter van Straight. En hoewel ik een jongen uit de stad en uit de voorsteden ben, is het landschap van Iowa en Wisconsin prachtig gefotografeerd, zodat ik er op zijn minst een keer heen wil.

text_en:
Whenever I hear a movie being touted because it has no sex, violence, bad language, special effects, and so on, my b.s. detector goes off. Usually, a movie like that is sentimental hogwash which panders to people who don't want anything to surprise them, but to affirm how superior they are to us craven folk. So when David Lynch's THE STRAIGHT STORY began getting those kinds of reviews, I was apprehensive, especially since I was not a fan of his other "uplifting" story, THE ELEPHANT MAN. For all the stunning images and the good acting in that film, it seemed more interested in preaching to us than inspiring us.

I needn't have worried. THE STRAIGHT STORY is an honest movie rather than a saccharine one. Most of that is due to the fact that Lynch and writers John Roach and Mary Sweeney tell it straight and simple for the most part. There are a couple of homilies by Straight I could have done without, and the shots of grain being harvested are repeated a little too much, but those are only quibbles. There's no heavy-handed message, no sentimental strings to jerk our emotions, and no condescension towards us and its characters. Instead, they depend on the story to build its own power, and it does, so by the final scene, we are genuinely moved.

Of course, casting Richard Farnsworth adds realism to the part. He really is someone who looks like he's lived through a lot but still perseveres, and except for those homilies, the desire he has to get back together with his brother doesn't seem overly sentimental, because you can sense here is someone who's lived too long and seen too much to be driven by anger for long. And he knows his time is running out, so he wants to make some peace, not only with his brother, but with his life. Sissy Spacek also does fine, unmannered work as Straight's daughter. And although I am a city and suburban boy, the Iowa and Wisconsin landscape are beautifully shot, making me want at least to visit some day.


text: Er is geduld voor nodig om David Lynch' excentrieke, maar voor de verandering levensbevestigende kroniek van Alvin Straights reis te lezen, maar het is de moeite waard. Hoewel het net zo langzaam gaat als de John Deere van Straight, leren we veel over het isolement van het ouder worden, de pijnlijke spijtgevoelens en geheimen, en uiteindelijk de kracht van familie en verzoening. Richard Farnsworth besluit zijn carrière met de meest oprechte vertolking van het jaar, droevig en poëtisch, keihard en zorgzaam. En Sissy Spacek past bij hem als zijn 'langzame' dochter Rose, die treurt om haar eigen verlies terwijl ze voor haar vader zorgt. Zelden heeft een moderne film zo positief over familie gepredikt.

text_en: It takes patience to get through David Lynch's eccentric, but-- for a change-- life-affirming chronicle of Alvin Straight's journey, but stick with it. Though it moves as slow as Straight's John Deere, when he meets the kind strangers along his pilgrimage we learn much about the isolation of aging, the painful regrets and secrets, and ultimately the power of family and reconciliation. Richard Farnsworth caps his career with the year's most genuine performance, sad and poetic, flinty and caring. And Sissy Spacek matches him as his "slow" daughter Rose who pines over her own private loss while caring for dad. Rarely has a modern film preached so positively about family.


text: Na het zien van deze film heb ik het gevoel dat ik iets meer weet over de Verenigde Staten. David Lynch is synoniem met schok en bizar omwille van de bizarheid, en die elementen ontbreken inderdaad niet in _The Straight Story_. Maar het staat in een licht dat ik nog niet eerder van Lynch heb gezien. We beginnen met een eenvoudig gezin dat een rustig leven leidt, maar eindigen met een reeks absurd interessante personages met een diepgang in hun leven die niet uit hun introductie naar voren komt. Vooral ontroerend was de barscène waarin twee veteranen uit de Tweede Wereldoorlog de gebeurtenissen van vijftig jaar geleden bespreken en hoe die nog steeds hun huidige leven en emoties beïnvloeden. Als je op zoek bent naar Wild at Heart of Duin, moet je niet hier zoeken. Maar als je op zoek bent naar echte mensen met echte verhalen, dan is dit de film voor jou.

text_en: After seeing this film I feel like I know just a little bit more about the USA. David Lynch is synonymous with shock value and weird for weirdness sake, and indeed these elements are not missing from The Straight Story. However it is in a light that I have not witnessed from Lynch before. We begin with a simple family living a quiet life but end up with an array of absurdly interesting characters with depth in their lives that cannot be apparent from their introduction. Especially moving was the bar scene with two WWII veterans discussing the events of fifty years ago and how it still affected their current lives and emotions. If you are looking for Wild at Heart or Dune, don't look here. But if you are looking for real people with real stories this is the film for you.


text: Het recht verhaal is een verkenning van de goedheid en de schoonheid van Amerika op verschillende niveaus. Op het ene niveau is het een langzame tocht door het binnenland, met vriendelijke inwoners en amberkleurig graan, op het andere niveau wordt je oud en herinner je je wat belangrijk is (en vergeet je actief wat niet belangrijk is). David Lynch geeft ons de tijd in deze film en helpt me herinneren dat er zoveel gezegd kan worden met stilte. Een opmerkelijke film die me nog lang zal heugen.

text_en: The Straight Story is a multilevel exploration of the goodness and beauty of America. At one level a slow walk through the heartland, it's kind inhabitants, and amber grain, at another level about growing old and remembering what is important(and actively forgetting what isn't). David Lynch gives us time in this movie and helps me to remember that so much can be said with silence. A remarkable movie that will rest gently with me for some time to come.


text:
Wie had kunnen denken dat een film over een man die een paar honderd kilometer op zijn grasmaaier rijdt om zijn broer te zien, een goede film zou kunnen zijn? Ik in elk geval niet. Ik dacht dat ik wist wat me te wachten stond: een van de saaiste ervaringen van mijn leven. Nou, ik had het mis, zo erg als ik het nog niet vaak mis heb gehad, want dit is een van de beste, meest realistische en eerlijke Hollywood-films die ik ooit heb gezien...
Het is niet erg moeilijk om een kort overzicht te geven van 'Het rechte verhaal'. Het gaat over een oude, koppige man die op zijn grasmaaier stapt en naar een andere staat rijdt om zijn broer op te zoeken als hij hoort dat die een zware beroerte heeft gehad. Dat is op zich al bijzonder, maar wat het nog bijzonderder maakt is het feit dat hij zijn broer al tien jaar niet meer heeft gezien vanwege een of andere stomme ruzie. In de tussentijd heeft hij zijn portie pech en problemen, maar hij ontmoet ook veel mensen wier leven hij op de een of andere manier beïnvloedt met zijn filosofische benadering van het leven. Ondanks alle moeilijkheden rijdt hij wekenlang door zonder te weten of hij zijn doel zal bereiken: zijn broer terugzien voordat het zover is.' Het is te laat...
Ik kan gemakkelijk begrijpen waarom er mensen zijn die deze film niet leuk vinden en dat is ook de reden waarom ik niet wil zeggen dat die mensen geen hart hebben of dat soort dingen... Deze film heeft geen flitsende actiescènes, hij is zo traag als de grasmaaier waar de man op rijdt en nee, je hoeft ook niet te kijken om de leuke soundtrack, want die is er niet. Maar waarom zou je er dan naar kijken? Ik heb niet vaak zo'n ontroerende film met zo'n aangrijpend verhaal gezien, en het feit dat hij in werkelijkheid uit Hollywood komt en <0xE2><0x80><0x93> om het nog mooier te maken <0xE2><0x80><0x93> uit de Disney Studio's (ja, dezelfde studio's die ons overstelpen met suikerzoete onzin) maakt hem nog specialer. Ik schaam me er niet voor om toe te geven dat ik een paar keer tranen in mijn ogen had toen ik ernaar keek, waarschijnlijk omdat de hele situatie van jarenlang niemand zien vanwege een of andere stomme ruzie veel te realistisch voor me is.
Sommige mensen zullen aanvoeren dat het verhaal erg oppervlakkig is, maar daar ben ik het echt niet mee eens. Misschien komt het doordat ze alleen die oude man op zijn grasmaaier zien rijden en niet verder willen denken. Als je goed genoeg kijkt, zul je begrijpen dat deze man dit allemaal doet omdat hij weet dat hij het ooit mis heeft gehad, dat alleen zijn trots hem verhinderde zijn broer terug te zien en dat hij wil dat iedereen dat ook ziet, zodat ze niet dezelfde fout zullen maken. Als dat niet diep genoeg is, hoeveel dieper moet een verhaal dan voor jou gaan?
Ik zou er ook graag aan willen toevoegen dat deze film echt alles had. Een paar prachtige landschappen (eindelijk een Amerikaanse film die iets anders laat zien dan de skyline van New York, Chicago of een andere grote stad), een paar heel goede acteerprestaties van Richard Farnsworth, Sissy Spacek... en een heel begrijpelijke manier van vertellen, ondanks het feit dat dit een film van David Lynch is. Ik weet nu dat ik het helemaal mis had toen ik aannam dat deze film niet naar mijn smaak zou zijn. Het is een van de allerbeste films die ik in lange tijd heb gezien. Deze film richtte zich op mijn hart en raakte het oog van de storm. Ik geef hem de volle tien.

text_en:
Who would have thought that a movie about a man who drives a couple hundreds of miles on his lawn mower to see his brother, could possibly be good cinema? I certainly didn't. I thought I knew what to expect: one of the most boring experiences of my life. Well I was as wrong as I haven't been wrong too often yet, because this is one of the best, most realistic and honest Hollywood films I've ever seen...

Giving a short resume of "The Straight Story" isn't very difficult. It's about an old and stubborn man who steps on his lawn mower and drives off to another state to pay his brother a visit when he hears that the man has had a severe stroke. That's already special on itself, but what makes it even more special is the fact that he hasn't seen his brother in ten years because of some stupid argument. In the meantime he has his share of bad luck and problems, but he also meets a lot of people whose lives he influences in one way or another with his philosophical approach to life. Despite all the difficulties he drives on for weeks, not knowing if he will reach his goal: seeing his brother again before it's too late...

I can easily understand why there are people who don't like this movie and that's also the reason why I will not say that these people don't have a heart or things like that... This movie hasn't got any flashy action scenes, it is as slow as the lawn mower the man is driving on and no, you don't have to watch it for the nice soundtrack either, because there isn't any. But why should you watch it then? Well, the simple answer is the story. I haven't seen such a touching movie with such a powerful story very often and the fact that this actually comes from Hollywood and - to make things even better - from the Disney Studio's (that's right, the same studios that overwhelm us with sugar sweet nonsense) makes it even more special. I'm not ashamed to admit that I had the tears in my eyes a couple of times while watching it, probably because the whole situation of not seeing someone for many years because of some stupid argument is all too realistic for me.

Some people will argue that the story is very shallow, but I really don't agree with that. Perhaps it is because they only see that old man driving on his lawn mower and don't want to think any further. If you look close enough than you'll understand that this man is doing all this because he knows he has once been wrong, that only his pride stood in the way of seeing his brother again and that he wants everybody else to see that too, so they won't make the same mistake. If that isn't deep enough, how much deeper does a story have to go for you then?

I would also like to add that this movie really had it all. Some beautiful landscapes (finally an American movie that shows something else than the skyline of New York, Chicago or some other big city), some very fine acting by Richard Farnsworth, Sissy Spacek,... and a very understandable way of telling despite the fact that this is a David Lynch movie. I know now that I was completely wrong by assuming that this movie wouldn't be to my taste. It's one of the very best movies I've seen in a long time. This movie aimed for my heart and hit the bull's eye. I give it the full 10/10.


text:
Tijdens de release van The Straight Story in 1999 werd de film geprezen omdat het David Lynch' eerste film was die de gebruikelijke thema's van het macabere en het surrealistische negeerde. Gebaseerd op het waargebeurde verhaal van een man die op een John Deere-maaier uit 1966 op bezoek gaat bij zijn broer, is het op het eerste gezicht een vreemd verhaal voor Lynch om te regisseren. Maar naarmate het verhaal zich ontwikkelt, zie je een paar van Lynch' kenmerkende motieven doorklinken.
Lynch' aandacht voor het kleine stadje Amerika en zijn inwoners is nog steeds even groot als bij eerdere films als Blue Velvet of Twin Peaks, maar het belangrijkste verschil is dat het bizarre is ingedamd. De opgelegde beperkingen houden in dat de film de opmerkelijke eer geniet een van de weinige live actionfilms te zijn die ik kan bedenken met een G-status. Deze film is van onschatbare waarde als bewijs dat er mooie en belangrijke familiefilms kunnen worden geproduceerd.
Het Rechte Verhaal was het eerste item dat Lynch had gericht op een onderwerp waar hij niet de hand in had. Voor veel Lynch-fans was dit een enorm negatief punt. Bijna universeel geprezen was de enige al te negatieve recensie van James Brundage van filmcritic.com op dit punt, dat het geen typische Lynch-film was. 'Lynch worstelt met de vorm van een geripte film die niet van hem is.' Brundage beweert, met zijn hoofdpersoon Alvin Straight...' Hij beweert dat het verhaal zwak is en de dialoog nog slechter. Toch is dit zo'n beetje de enige kritiek die velen voor de film zullen lezen. Hoewel het waar is dat het geen Lynch is in de zin van Eraserhead, Lost Highway of Mulholland Drive <0xE2><0x80><0x93> alle films waar ik ook dol op ben <0xE2><0x80><0x93> heeft The Straight Story een andere kant van Lynch die beslist niet verschrikkelijk is. Als je een Lynch-fan bent, is het heel belangrijk om die kant van Lynch van deze film te scheiden.
Het verhaal is traag en bedachtzaam, wat je een goed idee geeft van de gedachten van de hoofdpersoon terwijl hij naar zijn bestemming reist. Alvin wordt voortdurend herinnerd aan zijn verleden en zijn relaties met zijn vrouw, kinderen en broer. Toch is het vooral belangrijk dat er geen flashbacks zijn, wat alleen maar bijdraagt aan het effect, dat me deed denken aan mijn gesprekken met mijn grootouders. De conclusie komt als een boot die langzaam over een kronkelende rivier wordt gedragen en het is prachtig om te zien. De natuurlijke landschappen van de Verenigde Staten worden geaccentueerd en samen met de prachtige soundtrack van Angelo Badalamenti doet het me verlangen om naar Amerika te gaan. De uitvoeringen zijn ook uitstekend met elke acteur geloofwaardig in zijn rol en Richard Farnsworth is bijzonder goed. Zijn Oscarnominatie was zeer verdiend en het was jammer dat hij niet won. Hoe dan ook, het is waarschijnlijk het mooiste zwanenzanglied voor welke acteur dan ook.
Dus terwijl _The Straight Story_ niets heeft van Lynch' complexe verhaallijnen of dialogen die zijn handelsmerk zijn, is de film een fascinerende studie over het oud worden en wordt hij van harte aanbevolen!

text_en:
Upon The Straight Story release in 1999, it was praised for being David Lynch's first film that ignored his regular themes of the macabre and the surreal. Based on a true story of one man and his journey to visit his estranged brother on a John Deere '66 mower, at first glance its an odd story for Lynch to direct. Yet as the story develops you can see some of Lynch's trademark motifs coming through.

Lynch's focus on small town America and its inhabitants is still as prevalent as in his previous efforts such as Blue Velvet or Twin Peaks, but the most notable difference is that the weirdness is curbed down. The restrictions imposed means that the film has the notable accolade of being one of the few live action films that I can think of that features a G rating. Incredibly significant, this films stands as evidence that beautiful and significant family films can be produced.

The Straight Story was the first feature which Lynch directed where he had no hand at writing. For many Lynch devotees this was a huge negative point. Almost universally acclaimed, the only overly negative review by James Brundage of filmcritic.com focused on this very criticism, that it wasn't a typical Lynch film. "Lynch is struggling within the mold of a G-Rated story that isn't his own." Brundage claims, with his protagonist Alvin Straight "quoting lines directly from Confucious." He argues that the story is weak and the dialogue even worse. Yet this is about the only criticism that many will read for the film. Whilst it is true that it is not Lynch in the sense of Eraserhead, Lost Highway or Mulholland Drive - all films which I also adore, The Straight Story features a different side of Lynch that is by no means terrible. If you are a Lynch fan, it is most important to separate that side of Lynch with this feature.

The narrative is slow and thoughtful, which gives you a real sense of the protagonist's thoughts as he travels to his destination. Alvin constantly is reminded about his past and his relationships with his wife, children and his brother. Yet particularly significant is that there are no flashbacks, which only adds to the effect, which reminded me of my conversations with my grandparents. The conclusion arrives like watching a boat being carried down a slow meandering river and it is beautiful to watch. The natural landscapes of the US are accentuated and together with the beautiful soundtrack by Angelo Badalamenti, makes me yearn to go to America. The performances are also excellent with every actor believable in their roles and Richard Farnsworth is particularly excellent. His Oscar nomination was greatly deserved and it was a shame that he didn't win. Regardless, however it is probably the finest swan-song for any actor.

So whilst The Straight Story features none of Lynch's complex narratives or trademark dialogue, the film is a fascinating character study about getting old and comes highly recommended!


text:
De (1999) film van David Lynch over het verhaal van John Roach/Mary Sweeney speelt in Iowa en Wisconsin, lang voordat de film uiteindelijk werd uitgebracht.
We komen aan het eind van het leven in het leven van Alvin Straight (Richard Farnsworth). Zijn medische conditie is slecht, zijn leven ligt grotendeels achter hem en dat weet hij.
Dit maakt wat hij besluit te doen nog opmerkelijker en vertederender. Hij besluit (en op elk moment in de film weergalmt zijn eigen naam door zijn daden) om een paar dingen recht te zetten.
Alvin is, op dit punt in zijn leven, een man met veel ervaring maar met bescheiden middelen. Zijn dochter Rose (Sissy Spacek) lijdt aan een spraakgebrek dat communicatie voor het publiek erg moeilijk maakt. Maar het is de moeite waard, want naarmate de film vordert, komt het verhaal van Rose steeds duidelijker naar voren.
Deze film is het verhaal van een reis. Maar zoals alle reizen is het een reis in geografische zin en in menselijke zin. Al vroeg in de film beginnen we te begrijpen dat dit een ambitieuze reis is die geen enkele oudere heer van Alvins leeftijd redelijkerwijs zou moeten ondernemen.
Maar gaandeweg komen we erachter dat Alvin zoveel kwalificaties heeft die hem in staat stellen zijn onwaarschijnlijke doel te bereiken. Zijn doel is heel eenvoudig en rechttoe rechtaan. Zijn broer is ziek en zal waarschijnlijk sterven en hij wil hem bezoeken. Hij heeft vele jaren geleden ruzie met hem gehad en ze hebben elkaar al heel lang niet meer gesproken.
Onderweg ontmoet Alvin veel mensen. De manier waarop hij zich tegenover hen gedraagt en het voordeel dat ze hebben omdat ze hem hebben gekend, is de essentie van deze film. We komen te weten wie Alvin Straight is, door wat Alvin Straight doet. En aan het eind van de film weten we wie wij zijn... beter.

text_en:
David Lynch's (1999) film of John Roach / Mary Sweeney's story is set in Iowa and Wisconsin some time well before the film's eventual release.

We come into the life of Alvin Straight (Richard Farnsworth) late on in life. His medical condition is poor, his life is mostly behind him and he knows it.

This makes what he decides to do, even more remarkable and endearing. He decides (and at every point in the film his own name reverberates through his actions) to put a few things straight.

Alvin is, by this time in his life, a man of great experience but modest means. His daughter Rose (Sissy Spacek) struggles with a speech impediment that makes communication a great effort on the audience's behalf. But it's worth it, because Rose's story cannot help but come out as the film progresses.

This film is the story of a journey. But like all journeys it is a journey in the geographical sense and in the human sense. Early on in the film, we begin to understand that this is an ambitious journey, which no elderly gentleman of Alvin's age should reasonably undertake.

But along the way, we slowly learn how Alvin has so many qualifications which equip him to achieve his unlikely objective. His objective is very simple and straightforward. His brother is ill and likely to die and he wants to visit him. He has had a falling out with him many years ago and they have not spoken in a very long time.

Along the way, Alvin meets many people. The way he behaves towards them and the benefit they get from having known him is the essence of this film. We come to know who Alvin Straight is, from what Alvin Straight does. And at the end of the film, we know who we are .. better.


text:
Dit is een van de mooiste films die ik ooit heb gezien: de hele film lang gloeide ik vanbinnen. De muziek en de filmbeelden hielden de betovering vast, ook al gebeurde er weinig op het scherm. Het trage tempo werd bepaald door de manier van reizen (een rijdende grasmaaier met een grote aanhangwagen) en werd in stand gehouden door de achtergrondbeelden en -geluiden en de traag voortbewegende levens van de andere personages.
Het verhaal gebeurde echt; Alvin Straight stierf in 1996 op 76-jarige leeftijd. Er was geen sprake van acteren; alles was volkomen echt, alsof de acteurs daadwerkelijk in de personages waren veranderd. Sissy Spacek gaf een ontroerende voorstelling als een enigszins gehandicapte dochter die veel had geleden, maar doorging en altijd het juiste wilde doen. Richard Farnsworth was perfect gecast en hij werd prachtig Alvin Straight, een koppige maar liefhebbende oudere man die door Iowa trekt om zijn broer Lyle op te zoeken, die een beroerte heeft gehad. Alvin had in zijn leven veel geleerd en dat scheen het beste naar boven te brengen in de mensen die hij onderweg tegenkwam.
De film onderstreept het belang van familie voor deze man en hopelijk voor ons allemaal. Ik verheug me erop het nog eens te zien, en nog eens. Geregeerd door David Lynch, bewijst deze film zijn regisseurskwaliteiten. Farnsworth werd genomineerd voor een Academy Award voor beste acteur; met zijn 79 jaar was hij de oudste genomineerde ooit.

text_en:
This is one of the greatest films I have ever seen: I glowed inside throughout the whole film. The music and cinematography held the spell when little was happening on screen. The slow pace was set by the mode of travel (a riding lawn mower with a big trailer) and was maintained by the background sights and sounds and the slow-paced lives of the other characters.

The story actually happened; Alvin Straight died in 1996 at the age of 76. There was no acting; everything was completely real, as if the actors had actually transformed into the characters. Sissy Spacek gave a poignant performance as a somewhat disabled daughter who had suffered much but forged ahead, always wanting to do the right thing. Richard Farnsworth was cast perfectly and he beautifully became Alvin Straight, a stubborn but loving elderly man who treks across Iowa to visit his estranged brother, Lyle, who has had a stroke. Alvin had learned much wisdom during his life and that seemed to bring out the best in the people that he encountered along the way.

The film underscores the importance of family to this man and, hopefully, to all of us. I eagerly anticipate seeing it again, and again. Directed by David Lynch, this films proves his directorial skill. Farnsworth was nominated for an Academy Award for Best Actor; at 79, he was the oldest nominee ever for that award.


text:
David Lynch maakt meestal films die lijken op puzzels die op de verkeerde manier in elkaar zijn gezet. Ze zijn interessant om naar te kijken en over na te denken, maar je krijgt ze niet echt in je hoofd. Misschien zal kunst altijd het meest betekenen voor de schepper ervan.
Het Straight Story is geen typische David Lynch-film. Niet dat er trouwens iets typisch aan is. Het is een odyssee door het landelijke Amerika. Een echte levensreis die Alvin Straight met een grasmaaier maakte om bij zijn broer thuis te komen. Hij reed 400 kilometer van Laurens, Iowa, naar Mount Zion, Wisconsin, om het goed te maken met zijn zieke broer.
In het hart van deze film speelt de lieve Richard Farnsworth. Hij brengt Alvin Rechtstreeks naar ons toe op een eenvoudige en eerlijke manier. Het feit dat de film langzaam wordt afgedraaid past bij Alvins langzame reis naar het besef.
Onderweg ontmoet Alvin een verward en bang jong meisje. Ze is zwanger en heeft besloten haar situatie te ontvluchten. Nadat ze Alvin over haar familie heeft horen praten, bedenkt ze zich.
Later is Alvin er getuige van dat een radeloze vrouw met haar auto een hert doodrijdt. Ze klaagt dat ze er al een paar heeft gedood en vertrekt. Alvin voelt zich schuldig, maar is slim genoeg om die avond wat lekker vlees klaar te maken.
Later raakt Alvins grasmaaier de rem kwijt en vermoordt hem bijna. Een aardige man en zijn vrouw staan toe dat hij in hun tuin blijft terwijl hij hem repareert. Ze laten hem zelfs zijn lieve maar trage dochter bellen, mooi gespeeld door Sissy Spacek, die achtervolgd wordt door een verschrikkelijke tragedie in haar eigen verleden. Alvin staat erop voor het telefoontje te betalen. De man biedt zelfs aan Alvin met alle plezier naar zijn broers te brengen. Alvin slaat het aanbod af met een bedankje.
Terwijl Alvin wacht, gaat hij ook met een vriendelijke oude man naar een bar waar ze de hardheid van de oorlog bespreken en de prijs die er voor hun zielen is betaald. Alvin bekent zelfs een fatale fout die hij als sluipschutter heeft gemaakt en die hem altijd is blijven achtervolgen.
'Alvin komt ook twee kibbelende broers tegen die...' Ik heb zijn grasmaaier gerepareerd. Hij praat ze wijselijk om in prijs en noemt hun hoge arbeidsloon en reparatiekosten. Hij helpt ze zelfs elkaar op waarde te schatten en leert van zijn eigen fouten met zijn broer.
De avond voor Alvin het erf van de man verlaat, neemt hij zijn hoed voor hem af. De man zegt tegen hem dat het een eer was dat hij mocht blijven en vraagt Alvin hem te schrijven. Dit tafereel is volmaakt in zijn eenvoud. Het is oprecht omdat het zo rechtlijnig is, zo echt.
De reis gaat verder en we kunnen er niets aan doen dat we er steeds meer bij betrokken raken. We willen dat Alvin bij zijn broers komt. We willen dat hij het goedmaakt. We willen weten dat deze wereld vol vergeving is.
Dit was Richard Farnsworth op zijn best. Het was zijn laatste film en zijn prestatie was verbazingwekkend. Je kunt er niets aan doen dat je zijn trots begrijpt, dat je luistert naar zijn wijsheid en uiteindelijk zijn pijn voelt. Je wordt net zo van hem gecharmeerd als van de man die hem zijn achtertuin aanbiedt om in te wonen.
Als er gerechtigheid is in het hiernamaals, dan zitten Alvin Straight, zijn broer en Richard Farnsworth samen aan een bar. Ik kan me voorstellen hoe ze hun leven bespreken, spijt, hoop en vreugde. Zoals Alvin in de film zegt: 'Mijn broer en ik keken altijd naar de sterren.' Nou, ik weet dat ze allemaal het beste uitzicht van het hele huis hebben.

text_en:
David Lynch usually makes films that resemble puzzles put together the wrong way. They are interesting to look at and think about but they really don't gel in your mind. Perhaps art will always mean the most to its creator.

The Straight Story is not a typical David Lynch film. Not that there's anything typical about them anyway. It's an odyssey through rural America. A real life journey Alvin Straight took on a lawn mower to get to his brothers house. He rode 300 miles from Laurens, Iowa to Mt. Zion, Wisconsin to make amends to his sick brother for past offenses.

At the heart of this film is sweet voiced Richard Farnsworth. He brings Alvin Straight right to us in a simple and honest way. The fact that the film is slow paced matches Alvin's slow journey toward realization.

Along the way Alvin meets a confused and frightened young girl. She is pregnant and has decided to run away from her situation. After listening to Alvin speak about family she reconsiders.

Later Alvin witnesses a distraught woman kill a deer with her car. She complains that she has killed several and leaves. Alvin feels bad but is smart enough to cook up some dear meat that night.

Later Alvin's lawn mower loses its brakes and nearly kills him. A nice man and his wife let him stay in their yard while he gets it fixed. They even let him call his sweet but slow daughter, nicely played by Sissy Spacek, whose haunted by a terrible tragedy in her own past. Alvin insists on paying for the call. The man even offers to drive Alvin to his brothers with pleasure. Alvin declines with thanks.

While Alvin waits he also goes off to a bar with a kindly old man as they discuss the harshness of war and the price it took on their souls. Alvin even confesses a fatal mistake he made as a sniper that has forever haunted him.

Alvin also encounters two bickering brothers who've repaired his lawn mower. He talks them down in price wisely calling them on their high labor and repair costs. He even helps them to appreciate one another learning from his own mistakes with his brother.

The night before Alvin leaves the man's yard he takes his hat off to him. The man tells him it was an honor having him stay and asks Alvin to write to him. This scene is perfect in it's simplicity. It's heartfelt because it's so straight, so real.

The journey continues and we can't help to get more and more involved with it. We want Alvin to get to his brothers. We want him to make amends. We want to know this world is full of forgiveness.

This was Richard Farnsworth at his best. It was his last film and his performance was amazing. You can't help but to understand his pride, to listen to his wisdom, and to ultimately feel his pain. One becomes as taken with him as the man who offers him his back yard to stay in.

If there's justice in the afterlife then Alvin Straight, his brother, and Richard Farnsworth are together sitting at a bar. I can picture them discussing their lives, regrets, hopes, and joys. As Alvin says in the film, "My brother and I used to look up at the stars." Well, I know they all are with the best view in the house.


text: 'The Straight Story' is het verhaal van een oude man die besluit zijn zieke broer op te zoeken, die aan de andere kant van de staatsgrens woont. Hij besluit de reis te maken met zijn grasmaaier omdat hij niet kan autorijden en hij de rit in zijn eentje wil maken. De film geeft een prachtig beeld van zijn reis en de levens die hij onderweg aanraakt.<br />Richard Farnsworth speelt een prachtige rol, net als de rest van de cast, met name Sissy Spacek in een innemende rol als zijn dochter, en Harry Dean Stanton in een kleine, maar oneindig cruciale rol. Eerst had ik het gevoel dat een verhaal over een reisje met een ouwe knar door het platteland saai zou zijn, maar ik kwam er al snel achter dat Lynch, met al zijn inzicht in het leven van de man, van deze film een aanbevelenswaardige film maakt.

text_en:
The Straight Story is the tale of an old man who decides to visit his sick brother who lives across the state line. He decides to make the trip on his lawnmower as he can't drive and he wants to make the rip by himself. The film beautifully depicts his journey and the lives he touches along the way.

Richard Farnsworth turns in a beautiful performance as do the rest of the cast, most notably Sissy Spacek in an endearing performance as his daughter, and Harry Dean Stanton in a small but infinitely crucial role.

At first I felt that a story of an old geezer trip across the country side would be dull but I soon discovered that Lynch with all the insights in to the man life makes this a movie I would recommend to anyone.