text: Foleys noir-kwaliteiten in deze verzadigde en intense pulpfilm lijken perfect op elkaar aan te sluiten. shot voor shot, edit voor edit ontvouwt zich de film rond een verontruste bokser die zijn eigen doel (of gebrek daaraan) ontdekt. De andere commentaren rond de film wijzen misschien op een gebrek aan pulp-interesse, maar ik persoonlijk vind dit een voortreffelijk in elkaar gezet filmisch stuk!

text_en: Foley's noir quality in this saturated and intense pulp film is seemingly "perfectly" fit together. Shot by shot, edit by edit, the film unfolds itself around a disturbed boxer discovering his own purpose (or lack thereof). The other comments around perhaps indicate a lack of pulp interest, but I personally think this is a superbly put together cinematic piece!


text: De vertolkingen in deze film waren fantastisch. De dialoog was geweldig. Jason Patric gaf een fantastische vertolking van 'Kid' Collins in deze fantastische bewerking van de roman van Jim Thompson. Veel beter dan 'The Grifters', wat een goede film was, bleef deze film trouw aan de wortels van de pulpfictie en film noir waaruit het verhaal voortkwam. Ik beveel deze film aan bij alle film noir-fans.

text_en: The performances in this movie were fantastic. The dialogue was great. Jason Patric delivered a fantastic performance as "Kid" Collins in this wonderful adaptation of the Jim Thompson novel. Far superior to "The Grifters", which was a good movie, this film really stayed true to the pulp fiction/film noir roots from which the story came. I recommend this movie to all film noir fans.


text: 'Na het donker, mijn lief' is een vreemde mengeling van sensualiteit en saaiheid. De film gaat langzaam, heel langzaam, maar er is een heel verhaal over moord en hartstocht voor nodig. Jason Patric is nog nooit zo sexy en machtig geweest (de man geeft een echte voorstelling) en Rachel Ward is zo goed als sexy.<br />De seksuele spanning, de pshycologische hitte, de voetstappen van het verleden... de flashbackscènes, de vreemdheid van het Patrics-personage, het wordt allemaal een sexy mysterie. Ik kan aanbevelen dat dit de meest sexy, saaie film is die ik ooit heb gezien. Kijk maar naar de liefdesscène, die is bijzonder sexy.

text_en:
"After dark, my sweet" is a strange mix of sensuality and dullness. The film runs slow, very slow, but takes a rythm to tell a story about murder and passion. Jason Patric never ever was so sexy and powerful (the man gives a true performance), and Rachel Ward is all but sexy.

The sexual tension, the pshycological heat, the footsteps of the past... the flashback scenes, the weirdness of the Patric´s Character, all becomes a sexy mystery. I recommend this one cause is the more sexy dull movie that i ever seen. Check the love making scene, it´s particulary sexy.


text: Als je in de jaren negentig een boek aanpast dat in de jaren vijftig is geschreven, zet je dat verrekte ding in de jaren vijftig en niet in de jaren negentig. Weet je, 40 jaar oude zeden en normen en waarden spelen zo ver in de tijd meestal niet meer zo'n grote rol en klinken ook niet meer zo waar. Het is een simpele regel die Hollywood maar steeds blijft overtreden. En dat is het probleem met deze film. Hij had zich moeten afspelen in het tijdperk waarin hij is geschreven. Je zou denken dat dat geen probleem zou zijn, maar nee hoor. Ik zal het nader toelichten, maar het commentaar van Bmacv maakt het heel duidelijk. Ik zal mijn commentaar beperken tot Rachel Ward. Ze ziet eruit alsof ze voor deze rol haar kont volledig heeft laten uitdijen. Als gevolg daarvan ziet ze eruit als een crackhoer. Ik vond haar 'ik kan elk moment doodgaan'-blik nogal verontrustend, en het deed afbreuk aan haar zogenaamde 'knapheid' en de'seksuele spanning' die de film wilde creëren. Afgezien daarvan was de film best goed; een zeven van de tien.

text_en: If in the 90's you're adapting a book written in the 50's, set the bloody thing in the 50's and not the '90's. See, 40 year old mores and values tend not to play as well, or ring as true, that far down the road. It's a simple rule that Hollywood habitually keeps violating. And that's the problem with this film. It should have been set in the era it was written in. You'd think that would be a no-brainer, but nooo. I'd elaborate, but bmacv's comment spells it out quite well. I'll limit my commentary to Rachel Ward. She looks like she dieted her ass completely out of existence for this role. As a result, she looks like a crack ho' on chemotherapy, and is about as sexy as a gay leather couch in drag. I found her "I could die at any moment" look quite disconcerting, and it greatly detracted from her supposed "hotness" and the "sexual tension" the film intended to create. Other than that, the film was quite good; a 7+ out of 10.


text:
DE JIST: Zie nog iets anders.
Deze film heeft een hoge score van Gene Siskel, maar nadat ik hem heb gezien, kan ik niet bedenken waarom. De film is absoluut origineel en anders. Hij heeft zelfs af en toe interessante dialogen, een paar coole momenten en een eng 'noir'-gevoel. Maar het is gewoon niet onderhoudend. Het is ook niet erg logisch, niet alleen vanwege de plot, maar vooral vanwege de motieven van de personages. Ik ken niemand die zich zo gedraagt als deze personages.
Dit is een moeilijke film om op te nemen <0xE2><0x80><0x93> ik stel voor dat je de uitdaging niet aangaat.

text_en:
THE JIST: See something else.

This film was highly rated by Gene Siskel, but after watching it I can't figure out why. The film is definitely original and different. It even has interesting dialogue at times, some cool moments, and a creepy "noir" feel. But it just isn't entertaining. It also doesn't make a whole lot of sense, in plot but especially in character motivations. I don't know anyone that behaves like these characters do.

This is a difficult movie to take on -- I suggest you don't accept the challenge.


text:
Verboden planeet is de beste sf-film uit de gouden eeuw van de sf-film en wat er een geweldige film van maakt is het gevoel van verwondering. Zodra het ruimteschip landt, maakt het publiek <0xE2><0x80><0x93> via de mensenbemanning van de schepen <0xE2><0x80><0x93> een intelligente en soms angstaanjagende reis door een avontuur. We ontmoeten de onverbeterlijke Robbie, de mysterieuze dr. Morbuis, zijn mooie en onschuldige dochter Altair en we horen over de vroegere bewoners van de planeet <0xE2><0x80><0x93> De Krell die van de ene op de andere dag zijn gestorven. '
Je kunt muggenziften en zeggen dat de planeet duidelijk is gefilmd in een filmstudio met geschilderde achtergronden maar dat draagt bij aan een gevoel van dreiging van claustrofobie dat ik voel en Bébé en Louis Barron's elektronische muziek voegt nog meer sfeer toe.
'Ik ben geschokt dat deze film is opgenomen in de top 250 IMDB-films.

text_en:
FORBIDDEN PLANET is the best SF film from the golden age of SF cinema and what makes it a great film is its sense of wonder . As soon as the spaceship lands the audience - via the ships human crew - travels through an intelligent and sometimes terrifying adventure . We meet the unforgetable Robbie , the mysterious Dr Morbuis , his beautiful and innocent daughter Altair and we learn about the former inhabitants of the planet - The Krell who died out overnight . Or did they ?

You can nitpick and say the planet is obviously filmed in a movie studio with painted backdrops but that adds to a sense of menace of claustraphobia I feel and Bebe and Louis Barron`s electronic music adds even more atmosphere <br /><br />I`m shocked this film isn`t in the top 250 IMDB films .


text: Ik vind het altijd zo frustrerend dat de meeste sciencefictionfilms eigenlijk intergalactische westerns of oorlogsdrama's zijn. Zelfs _Star Wars_, dat visueel briljant is, heeft een van zijn centrale beelden, een futuristische 'bende' die niet recht kan schieten. Stel je voor dat je op ongeveer zeshonderd mensen met conventionele wapens stuit, van wie de meesten een vrij schootsveld hebben, en ze missen.<br />Ik heb veel science-fiction gelezen en ik wou dat er meer films waren voor de denkende mens. _Verboden planeet_, een van de vroegste van het genre, is nog steeds een van de allerbeste. Het verhaal is gebaseerd op een reeds lang uitgestorven beschaving, de Krell, die machines schiep die de intelligentie van elk wezen met kwantumsprongen konden verhogen. Waar ik niet op had gerekend, is dat de hersenen een centrum zijn voor andere gedachten dan het intellectuele. Het primitieve aspect van de hersenen, de Id, zoals Freud het noemde, mag ongehinderd zijn gang gaan. Het wordt losgelaten in de slaap, een nachtmerrie die tot het stoffelijke bestaan is gekomen. Walter Duif, dr. Morbius, is degene die zijn hersenen tot dit niveau heeft opgekrikt en daarmee machines en verdedigingsmechanismen heeft gebouwd die hem nauwelijks een stap voorhouden van de verschrikkingen in de uithoeken van zijn geest. Zijn gedachten scheppen verschrikkingen die hij weldra niet meer zal kunnen verdedigen. De Krell, een veel superieure soort, kon hem niet tegenhouden; hij vernietigde ze. De landingsgroep is nooit erg interessant voor me geweest. De rest van de acteurs is tamelijk uitwisselbaar. Ann Francis is mooi en naïef, en zou in de jaren vijftig zeker een behoorlijke reactie hebben opgeroepen. De toorn van haar vader wordt nog verergerd door haar onschuld en de wolfachtige astronauten uit de jaren vijftig (want die lijken meer op bouwvakkers in spe dan echte astronauten). Ze proberen altijd 'dames' uit te zoeken. De kok is een geweldige figuur, met zijn obsessie voor drank. Robbie de Robot heeft veel meer persoonlijkheid dan de meeste bemanningsleden, en je vraagt je af of meneer Spock geen zielsverwant is in het letterlijke denken van dit kunstmatige wezen. De hele film is erg bevredigend omdat de situatie de ster is. Er zijn maar weinig sciencefictionfilms die de moeite waard zijn om meer dan één keer te zien; dit is er een die tot in de eenentwintigste eeuw kan blijven hangen.

text_en:
I am always so frustrated that the majority of science fiction movies are really intergalactic westerns or war dramas. Even Star Wars which is visually brilliant, has one of its central images, a futuristic "gang that couldn't shoot straight." Imagine your coming upon about 600 people with conventional weapons, most of them having an open shot, and they miss.

I have read much science fiction, and wish there were more movies for the thinking person. Forbidden Planet, one of the earliest of the genre, is still one of the very best. The story is based on a long extinct civilization, the Krell, who created machines which could boost the intelligence of any being by quantum leaps. Unfortunately, what they hadn't bargained for, is that the brain is a center for other thoughts than intellectual. The primitive aspect of the brain, the Id, as Freud called it, is allowed to go unchecked. It is released in sleep, a bad dream come to corporeal existence. Walter Pigeon, Dr. Morbius, is the one who has jacked his brain to this level, and with it has built machines and defenses that keep him barely one step ahead of the horrors of the recesses of his own mind. His thoughts are creating horrors that he soon will not be able to defend. The Krell, a much superior species, could not stop it; it destroyed them. The landing party has never been of great interest to me. The rest of the actors are pretty interchangeable. Ann Francis is beautiful and naive, and certainly would have produced quite a reaction in the fifties adolescent male. Her father's ire is exacerbated by her innocence and the wolfy fifties' astronauts (for they are more like construction workers on the make than real astronauts). They are always trying to figure out "dames." The cook is a great character, with his obsession for hooch. Robbie the Robot has much more personality than most of the crew, and one wonders if Mr. Spock may not be a soulmate to the literal thinking of this artificial creature. The whole movie is very satisfying because the situation is the star. Morbius can't turn back and so he is destined to destroy himself and everything with him. There are few science fiction films that are worth seeing more than once; this is one that can coast right into the 21st century.


text:
Ik zag deze film voor het eerst toen hij voor het eerst werd uitgebracht. Ik was ongeveer 9 jaar oud en vond deze film zowel hoogst vermakelijk als zeer beangstigend en totaal anders dan alle andere films die ik tot dan toe had gezien.
**BASIC PLOT** : Een expeditie wordt van de Aarde naar de vierde planeet van Altair gestuurd, een grote hoofdreeksster in het sterrenbeeld Aquilae, om erachter te komen wat er gebeurd is met een kolonie kolonisten die twintig jaar tevoren geland is en van wie sindsdien niets meer is vernomen.
**THEE** : Een inferieure beschaving (de onze) komt in contact met de overblijfselen van een sterk ontwikkelde buitenaardse beschaving, de Krell - 200.000 jaar oud. Het 'zaad' van de vernietiging van de ene beschaving wordt doorgegeven aan de andere, aanvankelijk zonder het te weten. Het thema van deze film is heel erg Goed tegen Kwaad.
Ik zag deze film voor het eerst met mijn broer toen hij oorspronkelijk werd uitgebracht. Ik was nog maar een jongen en de tijgerscènes joegen me echt de stuipen op het lijf, net als de strijdscènes met de onzichtbare kracht van de Wezens. Ik stond er ook versteld van hoe echt alles eruitzag in de film.
Maar wat als volwassene echt mijn aandacht trekt, is de waarheid van de film'verboden kennis' en hoe relevant dat zal zijn als we ooit in contact komen met een geavanceerde (buitenaardse) beschaving die veel verder ontwikkeld is dan wij op dit moment zijn. Geavanceerde technologie en verantwoordelijkheid lijken hand in hand te gaan. We moeten zelf het werk doen om de kennis te vergaren en tegelijk de wijsheid te verwerven om geavanceerde technologie te gebruiken. Dat is, naar mijn mening, de grote moraal van de film.
Ik heb op de universiteit geleerd dat 'kennis is macht' in het gunstigste geval niet juist is! Kennis is 'potentieel' vermogen, afhankelijk van hoe het wordt toegepast (... als het al wordt toegepast). Het gaat er niet om wat je weet, maar hoe je wat je weet gebruikt!
De algehele impact van deze film kan heel goed ergens in de toekomst van de mensheid worden gerealiseerd. Dat wil zeggen dat kennis op zich niet genoeg is, we moeten, we moeten de wijsheid hebben die nodig is om onze eigen lotsbestemming waarlijk te bepalen <0xE2><0x80><0x93> anders eindigen we als de Krell in de film <0xE2><0x80><0x93> gewoon uitgedoofd.
Veel dank aan degenen die reageerden op eerdere versies van dit artikel met commentaar en correcties, ik stel dat zeer op prijs! Ik hoop dat jullie dit verhaal net zo amusant vinden als ik de afgelopen 40 jaar heb gedaan.
Rating: 10 uit 10 sterren.

text_en:
I first saw this movie when it originally came out. I was about 9 yrs. old and found this movie both highly entertaining and very frightening and unlike any other movie I had seen up until that time.

BASIC PLOT: An expedition is sent out from Earth to the fourth planet of Altair, a great mainsequence star in constellation Aquilae to find out what happened to a colony of settlers which landed twenty years before and had not been heard from since.

THEME: An inferior civilization (namely ours) comes into contact with the remains of a greatly advanced alien civilization, the Krell-200,000 years removed. The "seed" of destruction from one civilization is being passed on to another, unknowingly at first. The theme of this movie is very much Good vs. Evil.

I first saw this movie with my brother when it came out originally. I was just a boy and the tiger scenes really did scare me as did the battle scenes with the unseen Creature-force. I was also amazed at just how real things looked in the movie.

What really captures my attention as an adult though is the truth of the movie "forbidden knowledge" and how relevant this will be when we do (if ever) come into contact with an advanced (alien) civilization far more developed than we ourselves are presently. Advanced technology and responsibility seem go hand in hand. We must do the work for ourselves to acquire the knowledge along with the wisdom of how to use advanced technology. This is, in my opinion, the great moral of the movie.

I learned in graduate school that "knowledge is power" is at best, in fact, not correct! Knowledge is "potential" power depending upon how it is applied (... if it is applied at all.) [It's not what you know, but how you use what you know!]

The overall impact of this movie may well be realized sometime in Mankind's own future. That is knowledge in and of itself is not enough, we must, MUST have the wisdom that knowledge depends on to truly control our own destiny OR we will end up like the Krell in the movie-just winked-out.

Many thanks to those who responded to earlier versions of this article with comments and corrections, they are all very much appreciated!! I hope you are as entertained by this story as much as I have been over the past 40+ years ....

Rating: 10 out 10 stars


text:
Zeker, Star Wars (een film die ik minstens vijftig keer heb gezien) overtreft alle andere in special effects, maar deze film heeft alles behalve dat!
Hij heeft horror (niet-dramatisch), romantiek, robots, geestige opmerkingen, intelligentie, (verrassend goede) special effects en drama.
Ik heb deze film een paar jaar geleden gezien in een opleving met een pas uitgebrachte afdruk, en ik stond er versteld van hoe goed hij het vandaag de dag deed. Ik dacht dat de elektronica uit de jaren veertig er kitscherig uit zou zien, maar ze zag er op de een of andere manier futuristisch en modern uit.
Ann Francis in (meestal) korte rokjes en op blote voeten met een meisjesachtige onschuld die moeilijk te overtreffen is, maakt nog steeds indruk op me.
Het Krell-monster dat in de straalbundels verschijnt, jaagt me nog steeds de stuipen op het lijf.
Natuurlijk weten we allemaal dat de 'Grote Vogel van de Melkweg' waarschijnlijk een groot deel van 'Star Trek' naar deze film heeft gemodelleerd.

Niemand heeft Robby de Robot nog kunnen verslaan op het gebied van persoonlijkheid.
(sorry, R2D2 en C3PO).
Deze film is over het geheel genomen de norm waaraan alle andere SF-films zich zullen moeten meten!
Een eervolle vermelding voor de spookachtige elektronische score die ons allemaal op hete kolen liet zitten.

text_en:
Sure Star Wars (a movie I have seen at least fifty times) beats all the others in special effects, but this film has every thing else!

It has horror(non-graphical), romance, robots, witty repartee, intelligence, (surprisingly good) special effects, and drama.

I saw this film a couple of years ago in a revival with a newly struck print, and I was amazed at how well it held up today. I thought the old 40's style electronics would look hokey, but they somehow looked futuristic and moderne.

Ann Francis in here (mostly) short skirts and bare feet with a girlish innocence that is hard to beat still gets a rise out of me.

The Krell monster appearing in the ray beams still scares the bejebees out of me.

Of course we all know that the "Great Bird of the Galaxy" probably modeled much of "Star Trek" from this movie.

No one has yet to beat Robby, the Robot, in terms of personality

(sorry, R2D2 and C3PO).

This movie, overall, is the standard that all other Science Fiction films will have to measure up to!

Honorable mention for the haunting electronic score which kept us all on pins and needles.


text:
Een aantal factoren maakt het voor mij gemakkelijk om te zeggen dat ik dit nog steeds de belangrijkste sciencefictionfilm vind die ooit is gemaakt, ondanks de verouderde dialogen en het acteerwerk.
Ten eerste is er de mate van verbeeldingskracht bij het beschrijven van de Krell, een humanoïde ras dat oorspronkelijk op deze planeet leefde en dat nu allemaal dood is, en dat 1 miljoen jaar verder was dan de Aardmensen (wij) en hun technologie, met name de 8000 kubieke mijl-machine.
Ten tweede zijn er de muziek en de geluidseffecten, die onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. Het creëert een griezelig, onaards gevoel, in tegenstelling tot '2001', dat traditionele klassieke muziek had.
Ten derde is het'monster' niet alleen het machtigste en dodelijkste dat ooit is bedacht, het is het ook.' De film is ook gebaseerd op de echte wetenschap en overtreedt de wetten van de fysica en de biologie niet.
Ten slotte, en dat is het belangrijkste, is _Verboden planeet_ de enige film die ooit is gemaakt die een eerlijke, intelligente en genadeloos logische verklaring aflegt voor de grenzen of het plafond van de menselijke (of andere biologische) ontwikkeling, ongeacht hoe lang we als soort overleven.
Met andere woorden, hij voorspelt onze onvermijdelijke bestemming.

text_en:
A number of factors make it easy for me to state that I still think this is the most important science fiction film ever made, despite some of the acting, outdated dialogue etc.

First, there is the scale of imagination in describing the Krell, a humanoid race native to the planet, now all dead, who were 1 million years more advanced than Earth humans(us), and their technology, particularly the 8,000 cubic mile machine.

Second, there is the music and sound effects, which are inseparable from each other. It creates an eerie, unearthly feeling, unlike "2001", which had traditional classical music.

Third, its "monster" is not only the most powerful and deadly ever envisioned, it's also based on real science and doesn't break the laws of physics and biology.

Finally, and most importantly, Forbidden Planet is the only movie ever made that attempts and, more incredibly, succeeds in making an honest, intelligent and mercilessly logical statement on the limits or ceiling of human (or any other biological entity's) development, no matter how long we survive as a species.

In other words, it predicts our inevitable destiny.


text:
Dit is een film met alles erop en eraan: de zwierige held, de mooie jonkvrouw in nood, de nobele figuur met de tragische tekortkoming, en een werkelijk fantastische robot. Verboden Planet heeft die bijzondere magie door de jaren heen in stand gehouden en verliest zijn smaak niet bij herhaalde bezichtiging (hoewel de sexappeal van de jeugdige Anne Francis op dat punt aanzienlijk helpt).
Filmfans zullen de jeugdige Leslie Nielsen herkennen in de rol van de knappe en heldhaftige commandant Adams, hoewel diegenen onder ons die dol op hem zijn geworden in komische rollen misschien een beetje van hun stuk zullen raken door zijn verschijning in een serieuze rol. De gedistingeerde en nobel ogende Walter Pidgeon speelt ook een rol als wetenschapper met een geheim (Id). Andere bijrollen verdienen een knikje, vooral Warren Stevens als de intelligente en vindingrijke 'Doc', en natuurlijk de charmes van Miss Francis, zoals hierboven vermeld.
Deze film was een vroege pionier in het gebruik van elektronische muziek, in de jaren vijftig nog wel. De recensenten noemen het 'toneelmuziek', maar degenen onder ons die hebben geprobeerd een vroege versie van het Theremin-apparaat in elkaar te knutselen, zullen het griezelige, spookachtige gejank en gekrijs herkennen dat soms in de geluidsband wordt gebruikt. Toch leent het zich goed voor het beeld van het exotische en buitenaardse landschap van de mysterieuze en onheilspellende wereld van de Krell.
De special effects zijn ook heel boeiend. Ik herinner me mijn angst als jongeling, wachtend op de volgende manifestatie van het onzichtbare 'Id'-monster, en als het zich eindelijk manifesteert in die ene gevechtsscène, schokte het me letterlijk tot in mijn tenen van verwondering en ontzag. De magie van de matte kunst wordt volledig benut in de duizelingwekkende taferelen van het wetenschappelijke Krell-complex, als de personages zich een weg banen door de verschillende labyrinten en gangen, geleid door de raadselachtige dr. Morbius.
Ik herinner me dat ik een zekere mate van jaloezie voelde omdat dr. Morbius zo'n cool stuk speelgoed zou hebben in de vorm van Robby de Robot. De persona van Robby is heel charmant en in sommige opzichten lijkt hij menselijker dan sommige andere personages. Kijkers naar vervolgprogramma's als Twilight Zone en Lost In Space zullen in sommige van die afleveringen de gerecyclede rekwisieten van Robby herkennen, hoewel ik me herinner dat hij nooit de 'persoonlijkheid' van de oorspronkelijke Robby had.
Ik moet toegeven dat ik de complexiteit van de plot niet volledig heb begrepen tot ik oud genoeg was om de verschillende verwijzingen naar de freudiaanse psychologie te begrijpen en het gevaar om de verborgen en normaal ingehouden angsten en woede die we in ons meedragen, los te laten, maar we hebben onszelf door wilskracht getraind om ze te onderdrukken en te beheersen door ons aan maatschappelijke codes te houden. Morbius, tot hij werd aangewezen door de helder denkende commandant Adams, die dr. Morbius dwingt het kwaad in zichzelf onder ogen te zien. Ik krijg er nog steeds kippenvel van als commandant Adams dr. Morbius voor de Krell-machine duwt die hem een superieur intellect schonk, die de poorten van zijn onderbewustzijn opende voor de macht van de Krell-machine: 'Hier. Hier is je geest kunstmatig vergroot. Bewust miste hij nog de macht om de Grote Machine te bedienen. Maar je onderbewustzijn was sterk genoeg gemaakt.'
Zowee!
Verboden planeet blijft waarschijnlijk mijn favoriete sf-film ooit, en blijft tijdloos en klassiek vanwege het zorgvuldig uitgedachte verhaal en de schitterende visualisatie en realisatie op het scherm.

text_en:
This is a film that has it all, the dashing hero, the beautiful damsel in distress, the noble figure with the tragic flaw, and a truly wonderful robot. Forbidden Planet has maintained that special magic over the years and doesn't lose its flavor with repeated viewings (although the sex appeal of the youthful Anne Francis helps considerably on that score).

Movie fans will recognize the youngish Leslie Nielsen portraying the handsome and heroic Commander Adams, although those of us who have grown fond of him in comedic roles will perhaps be a bit taken aback by his appearance in a serious role. The distinguished and noble-looking Walter Pidgeon is also a featured player as the scientist with a secret (Id). Other supporting cast deserve a nod, especially Warren Stevens as the brainy and resourceful "Doc", and of course the charms of Miss Francis, as noted above.

This film was an early pioneer in the use of electronic music, in the 1950s, no less. The credits call them "tonalities", but those of us who tried to tinker together early versions of the "Theremin" device will recognize the eerie and spooky whines and screeches sometimes used in the sound track. Still, it lends to the image of the exotic and alien landscape of the mysterious and forbidding world of the Krell.

The special effects are also quite arresting. I recall my fear as a youngster waiting for the next manifestation of the invisible "Id" monster, and when it is finally visualized in the one battle scene it literally shook me to my toes in wonder and awe. The magic of matte art is fully exploited in the dizzying scenes of the Krell scientific complex as the characters make their way through the various labyrinths and passageways, guided by the enigmatic Dr. Morbius.

I recall feeling some measure of jealously that Dr. Morbius would have such a cool toy in the form of Robby the Robot. The persona of Robby is quite charming and in some ways he seems more human than some of the other characters. Viewers of follow-on shows like Twilight Zone and Lost In Space will recognize the recycled Robby prop in some of those episodes, although I recall he never had the "personality" of the original Robby.

I must admit to not fully understanding the complexities of the plot until I was old enough to understand the various references to Freudian psychology and the danger of unleashing the hidden and normally contained fears and rage we carry within but have trained ourselves, through force of will, to submerge and control through adherence to societal codes. Although the key to the story seems obvious once revealed, it remains unknown (or perhaps deliberately overlooked) by Dr. Morbius until pointed out by the clear-thinking Commander Adams, who forces Dr. Morbius to confront the evil within himself. It still gives me goose bumps when Commander Adams pushes Dr. Morbius down before the Krell machine that endowed him with superior intellect, which opened the flood gates of his subconscious to the power of the Krell machine: "Here. Here is where your mind was artificially enlarged. Consciously it still lacked the power to operate the Great Machine. But your subconscious had been made strong enough." Zowee!

Forbidden Planet remains probably my favorite sci-fi film ever, and remains timeless and classic for its carefully crafted story and wonderful visualization and realization on the screen.


text:
Een vliegende schotel, (letterlijk) bemand door een bemanning van ongeveer 20 mannelijke ruimtevaarders, reist honderden miljoenen lichtjaren van de aarde om een kolonie te bezoeken die zo'n 25 jaar geleden op een'verboden planeet' is gesticht. Wat ze daar aantreffen is een robot die verder ontwikkeld is dan alles wat je je op aarde maar kunt voorstellen, een mooie en totaal onbeholpen jonge vrouw en haar vader, een kluizenaarfiloloog die niet alleen wordt achtervolgd door de demonen van de oude beschaving waarin hij zich heeft ondergedompeld.
Op het eerste gezicht is dit verhaal een pulp-scifi-moordmysterie. Sommigen vergelijken het met Shakespeares _De storm_, maar dat is een beetje vergezocht en in sommige opzichten een belediging voor het scifi-genre. Van alle scifi-effecten ontdaan, ja, dat is De storm, maar over hoeveel honderden films kun je zoiets zeggen?
Daaronder ligt een waarschuwend verhaal over vooruitgang en technologie en de sociale evolutie die nodig is voor het gepaste en veilige gebruik ervan. Toch gaat de film verder met alle hoop voor de toekomst die we van series als _Star Trek_ zijn gaan verwachten.
Anne Francis is niet de enige reden waarom deze film het best beschreven kan worden als mooi. De special effects en zelfs de esthetiek van de achtergronden zijn krachtig genoeg om de ongeïnspireerde regie en het ongelijkmatige acteerwerk bijna onzichtbaar te maken. Als je de maffe retro-art-deco-stijl van de sciencefictionfilms uit de jaren vijftig niet had gezien, zou je denken dat je naar een film uit de jaren zestig keek.
Dit is een klassieker van dat heel speciale subgenre van de sf, zoals ik de 1950-sf graag noem, en hoewel het naar mijn mening niet de beste is, is het zeker een must voor iedereen die geïnteresseerd is in sf-films en special effects. De slimme plot, nu afgezaagd door de heropvoering in zes of zeven afleveringen van Star Trek, Lost in Space en zelfs Farscape, is de moeite waard om naar te kijken en zal de belangstelling van de meeste scifi-fans vasthouden. Trekkers zullen vooral geïnteresseerd zijn in de verschillende aspecten van de film die geïnspireerd lijken te zijn op de thema's van Star Trek.' De oorspronkelijke serie werd ongeveer 12 jaar later uitgezonden, hoewel ze misschien teleurgesteld zullen zijn over het (relatief milde) seksisme uit de jaren vijftig en het ontbreken van enige vorm van rassenintegratie. Ik wil niet muggenziften, maar het gebrek aan sociale vooruitgang in deze film was het enige grote probleem dat ik ermee had.
Sommige mensen zullen deze film waarschijnlijk alleen maar zien om een glimp op te vangen van de jonge, knappe Leslie Nielsen in een van zijn eerste rollen. Helaas is Nielsens acteerprestaties maar gemiddeld, en soms ronduit slecht (vooral op het hoogtepunt van de film). Walter Pigeon is weliswaar heel goed in andere films, maar hij overdrijft zijn rol ook. Mevrouw Francis, Earl Holliman en de verbazingwekkende Robby de Robot zijn de hoofdrolspelers in dit gezelschap, hoewel de karakterspelers die het ensemble vullen het over het geheel genomen goed doen. De problemen met de optredens in het programma zijn, denk ik, evenzeer de schuld van de regisseur en de redacteur als van wat dan ook. Hoewel ze het grootste deel van de film zeker goed hebben gedaan.

text_en:
A flying saucer manned (literally) by a crew of about 20 male space explorers travels hundreds of millions of light years from earth to check in on a colony founded some 25 years ago on a 'forbidden planet.' What they find is a robot more advanced than anything imaginable on earth, a beautiful and totally socially inept young woman, and her father, a hermit philologist haunted by more than the demons of the ancient civilization he has immersed himself in.

On the surface, this story is a pulp scifi murder mystery. Some compare it to Shakespeare's Tempest, but this is a stretch, and, in some ways, an insult to the scifi genre. Stripped of what makes it a scifi film, sure, its The Tempest, but how many hundreds of films can you say something similar about?

Underneath, this is a cautionary tale about progress and technology and the social evolution necessary for its appropriate and safe use. Yet the film still proceeds with all the hopefulness for our future that we have come to expect from shows like Star Trek.

Anne Francis is not the only reason why this film is best described as beautiful. The special effects, and even the aesthetics of the backdrops are powerful enough to make the uninspired directing and uneven acting almost unnoticeable. If it were not for the goofy retro-art-deco-ness of 1950s sci-fi props, you might think you were watching a 1960s piece.

This is a classic of that very special sub-genre of sci fi I like to call 1950s sci-fi, and, though not, in my opinion, the best it is certainly a must see for anybody interested in sci-fi film and special effects. The clever plot, now rendered trite by its reuse in six or seven episodes of Star Trek, Lost in Space, and even Farscape, is worth paying attention to, and will sustain the interest of most scifi fans. Trekkers will be particularly interested in the various aspects of the film which seem to have inspired themes of Star Trek's original series aired about 12 years later, though they may find themselves disappointed by the (relatively mild) 1950s sexism and the lack of any kind of racial integration. While I do not mean to nitpick, the lack of social progress manifest in this film was the one major problem I had with it.

Some will probably see this film simply to catch a glimpse of young, good-looking Leslie Nielsen in one of his first starring roles. Unfortunately, Nielsen's performance is only average, and at times down-right poor (especially at the climax of the film). Walter Pigeon, though quite excellent in other films, over-acts his role as well. Ms Francis, Earl Holliman, and the amazing Robby the Robot are the stand-out actors in this crowd, though on the whole the character actors filling in the ensemble do a good job. The problems with the featured performances, I think, are as much the fault of the director and the editor, as anything. Though they certainly got most of the film quite right.


text:
Het enige wat ik van deze film wist voordat ik hem zag, was dat het Robby The Robot was. Mijn voorgevoel was dat het een van de vele goedkope sf-films was waar de jaren vijftig om bekendstonden. Wat had ik het mis. Grote studio, groot budget en grote productiewaarden maken dit een sterke kandidaat, in elk geval visueel, voor de beste sf-film uit die tijd. Ik kan het woord visueel waarderen, want 'Oorlog der Werelden' is een stuk donkerder en angstaanjagender dan 'Verboden Planeten' en past waarschijnlijk beter in de stijl van een strooptocht op buitenaards grondgebied.
Wat onmiddellijk indruk op me maakte, was de kleurenvertoning van de film, gevolgd door de ingewikkelde details en de hoeveelheid details die in dr. Morbius' film voorkwamen. Walter Pidgeon) huis en laboratorium. Maar dat was nog maar het voorspel van de kers op de taart, de doolhof van ondergrondse ruimtes die dienstdeden als het bolwerk van Krell. Het bleek dat de Krell-technologie zelfs nog verder gevorderd was dan die van 'Star Wars'. Dat bracht me op het idee dat het publiek van deze film, toen hij werd uitgebracht, waarschijnlijk net zo onder de indruk was als theaterbezoekers in 1977 van SW, of in 1986 van 'Aliens'. Toen ik hem op een groot tv-scherm in mijn woonkamer zag, had dat hetzelfde effect op me, en ik ben vrij goed bestand tegen overdrijving.
Het is niet zo moeilijk om je 'Verboden planeet' voor te stellen als een directe antecedentenverklaring van 'Star Trek'. Een tv-serie; Gene Roddenberry zelf verklaarde dat de film een grote invloed had op zijn visie voor de serie. Volgelingen van die korte serie zullen zonder moeite de plotelementen herkennen die in _Star Trek_ werden gebruikt. Ik moest er nog eens goed over nadenken toen de mannen van United Planets Cruiser C57-V op weg waren naar een transporterkamer, terwijl het raadsel dat Robby werd voorgelegd en waardoor hij niet kon reageren een element was dat minstens twee of drie keer in de serie van _ST_ werd gebruikt.
Waar de film beslist een cerebrale wending nam, had te maken met het hele idee van'monsters uit de hel'. Dat Morbius zelf zijn onderbewuste gebruikte om Altaire IV te verdedigen was beslist een uniek concept voor 1956, toen elke andere sciencefictionfilm uit die tijd te maken had met Martianen of andere groteske ruimtewezens. De film werkte - het is een subtiele toverkunst op deze kijker - door mij te laten begrijpen dat Morbius de beschermer van Altaire IV was, een tijd voordat commandant Adams (Leslie Nielsen) het uitlegde.
Weet je, als je naar de kalender kijkt, is het jaar 2200 niet zo ver weg. Deze film zou wel eens de film kunnen zijn die het echt goed doet ten opzichte van het verkennen en leven op andere planeten. Maar ik denk dat ze met een slankere versie van Robby zullen moeten komen.

text_en:
The only thing I knew about this film prior to seeing it was Robby The Robot. My preconception was that it was another in a long line of cheesy sci-fi flicks that the 1950's was noted for. How wrong I was. Big studio, big budget and big production values make this a strong contender, at least visually, for the best sci-fi film coming out of the era. I qualify with the word visually, because "War Of The Worlds" is a lot darker and scarier than "Forbidden Planet", and probably fits the mold better as a foray into alien territory.

What impressed me immediately was the color rendition of the cinematography, followed by the intricacy and scope of detail involved in Dr. Morbius' (Walter Pidgeon) home and laboratory. But that was only the prelude to the icing on the cake, the labyrinthine underground that served as the Krell stronghold. It appeared that Krell technology was even more advanced than say, that of "Star Wars". Which made me consider, audiences for this movie back when it was released probably sat in the same kind of awe that theater goers experienced in 1977 with SW, or in 1986 with "Aliens". Watching it on a large screen TV in my living room offered me the same effect, and I'm fairly resistant to hyperbole.

It's not too much of a stretch to imagine "Forbidden Planet" as a direct antecedent of the 'Star Trek' TV series; Gene Roddenberry himself stated that the movie had a great impact on his vision for the show. Followers of that short lived series will readily recognize plot elements used here that turned up in 'Star Trek'. I had to do a double take when the men of United Planets Cruiser C57-V headed for a transporter room, while the conundrum presented to Robby that created an impossibility to respond was an element used at least two or three times in the ST series.

Where the movie definitely took a cerebral turn had to do with the whole idea of 'monsters from the Id'. That Morbius himself was using his subconscious mind to defend Altaire IV was certainly a unique concept for 1956, when every other sci-fi flick of the time was dealing with Martians or other grotesque space creatures. The film worked it's subtle magic on this viewer by helping me understand that Morbius was the protector of Altaire IV some time before Commander Adams (Leslie Nielsen) explained it.

You know, looking at the calendar, the year 2200 isn't that far off. This movie may be the one that actually gets it right relative to exploring and living on other planets. I think though, that they'll have to come up with a sleeker looking version of Robby.


text:
Als je van Star Wars/Trek houdt, moet je eens komen kijken waar ze al hun ideeën en filmische foefjes vandaan hebben gehaald. Het is een van mijn twee favoriete films aller tijden, een buitenaards-futuristische en een psychothriller. De intensiteit van het basismateriaal (Shakespeare's _The Tempest_ ) wordt niet overschaduwd door geniale foefjes (a la Lucas later). En alleen omdat hij in 1956 is gemaakt, moet je er niet van uitgaan dat je 'de snaren kunt zien' die de vliegende schotel overeind houden. Dit was de eerste film waar je n<0xC3><0xAD>ét naar móést kijken. Het was een wonder dat hij op de schaal van een A-film werd gemaakt, economie en smaak van die tijd waren er zwaar op gestapeld. En de vorige 'hit' van regisseur Wilcox was _Lassie Come Home_. Het was een pseudoniem van een regisseur die vroeg of laat beroemd zou worden, maar in die tijd niet geassocieerd wilde worden met de sf, die in die tijd uitsluitend in de 'B'-categorie viel. Dit was ofwel een zeer visionaire productie, of een zeer toevallige 'fout' van de kant van de mensen die Hollywood financierden.
Er zijn matrijzen voor grootschalige producties met een bijna microscopische actie, die Lucas uitgebreid heeft gebruikt. Er zijn intelligente machines die de stereotiepe gebruikersinterface overstijgen; 'computers', zoals ze in latere films veel minder futuristisch zijn geportretteerd. De 'transporter' van Star Trek is er, visueel gezien, bijna niet veranderd door Roddenberry, tien jaar later. De wetenschappelijke verwijzingen zijn niet overdreven en kloppen allemaal, zelfs nu nog. Het'schip'-spel is uitgebreid, sprankelend realistisch, even goed als alles wat je sindsdien hebt gezien, en overtuigender dan alles wat 'Trek' voor tv of film heeft gedaan. We hebben er niet zoveel tijd doorgebracht als ik had gewild.
Als je je ooit hebt afgevraagd hoe films zo bekwaam de ruimte in zijn gekomen, dan zal het kijken naar FP dat allemaal verklaren. Het is beslist niet 'Wandelwagen naar de sterren'.

text_en:
If you like Star Wars/Trek, come see where they got all their ideas and cinematic devices. It's my top 2 favorite movies of all times, other-worldly-futuristic and psycho-thriller. The intensity of the root material (Shakespeare's "The Tempest") is not overshadowed by whizbang gimmickry (a la later Lucas). And just because it was made in 1956, don't assume you can 'see the strings' holding the flying saucer up. This was the first movie where you COULDN'T. Miracle it was made at "A-movie" scale, economics and tastes at the time were stacked heavily against it. And director Wilcox's previous 'hit' was "Lassie Come Home". Until I looked him up, I assumed 'Fred Wilcox' was a pseudonym for a director who was already or later became famous, but at the time didn't want to be associated with sci-fi, which was strictly a "B" genre back then. This was either a very VERY visionary production, or a very fortuitous 'mistake' on the part of the folks who bankroll Hollywood.

There are the massive-scale mattes with live action almost microscopically inserted that Lucas used extensively. There are intelligent machines that transcend the stereotypical 'user interface'; "computers", as they've come to be portrayed much less futuristically in later works. Star Trek's 'transporter' is there, visually, almost unaltered by Roddenberry 10 years later. And if the Trek/Wars technobabble turns you off, FP's scientific references are not overdone and are all accurate, even today. The "ship" set is comprehensive, sparklingly realistic, as good as anything you've seen since, and more convincing than anything 'Trek' has done, for TV or film. We didn't get to spend as much time there as I would have liked.

If you ever wondered how movies got into space so competently, watching FP will explain all that. It's definitely not 'Wagontrain to the Stars'.


text:
Verboden Planeten-tarieven als markant kenmerk van de sciencefiction, waarbij de schrijver zorgvuldig binnen de 'harde' aspecten van het genre blijft (wetenschap - geen fantasie, ergo nerds zullen ervan smullen) terwijl hij tegelijkertijd speelt met beelden en ideeën over de waarden van de jaren vijftig. Het geïsoleerde huis van Morbius is een toonbeeld van modern ontwerp met open ruimten die uitkomen op gebeeldhouwde tuinen, een zwembad en het ultieme huishoudapparaat: Robby de Robot. 'De droom van elke huisvrouw!' roept de kapitein uit na de lunch en een demonstratie van het vermogen van de robot om voedsel synthetisch te maken en afval te desintegreren.
Ook een openbaring voor de jaren vijftig: de Fruedian-psychologie steekt haar kop op met de Id-verklaring, hoewel Morbius die afdoet als een uit de tijd. Het gevecht met het onzichtbare monster en het leven aan boord van de schotel heeft iets van het oorlogsdrama in de Stille Zuidzee. Misschien is de post-atomische angst dat de wetenschap de vijand is het meest nabij, en dat arrogante wetenschappers zonder het te weten de vernietiging zullen veroorzaken in hun blinde zoektocht naar kennis.
Toch lijkt het stadse drama van de Verboden Planeet uniek vers in het sciencefictiongenre. Het zijn geen stoere kerels of helden, maar gewone zeelieden die met de grofheid en eerlijkheid van een soldaat door de melkweg trekken. De goeden rijden in de vliegende schotel, en de ruimtewezens zijn al zo lang weg dat we niet eens weten hoe ze eruitzagen - hoewel hun muziek - eh - "atmosfeertonen" van Bébé en Louis Barron vandaag de dag opmerkelijk futuristisch is. Het interieur van de schotel is precies aan deze kant van Buck Rogers. Visueel valt er veel te waarderen. Hoewel we fantastische monsters en robots voor de kinderen krijgen, is _Forbidden Planet_ een cerebrale film, traag van tempo en spraakzaam. Hij werkt op vele niveaus tegelijk: harde sciencefiction tegen ruimteavonturen, filosofische tegen huiselijke aangelegenheden.
Er zijn veel kenmerken van een buitenwijk. Ondanks al hun ruimtepraat zijn de soldaten gekleed voor de golfbaan. De fatale ontdekking van Morbius is een bescheiden onderwijsinstelling, een schoolgebouw. Het interessantste personage is de dochter van Morbius, Altaira. Omdat ze nog nooit een man heeft gezien, loopt ze schaamteloos voor de bemanning uit. Anne Francis is een post-Madonna-tiener die haar eigen ruimtetijdkleding ontwerpt en elke gelegenheid aangrijpt om zich te verkleden <0xE2><0x80><0x93> stel je Christina Aguilera voor met een namaakhuishoudster. Mannen die naar de film kijken zien haar misschien als een naïef meisje in een mini-jurk, maar iedere vrouw weet dat er niet zoiets bestaat als een naïef meisje in een mini-jurk. Anne Francis verdient meer erkenning voor het vernederen van de Leut met kussen. Helaas zullen we nooit weten of ze hem 'bewerkte', zoals hij vermoedt, want de Kapitein valt haar in de rede en wordt een interessanter doelwit voor haar aandacht. Zij is het personage dat de belangrijke verandering in de film aanbrengt. Geschokt dat haar vader de dode Doc vergelijkt met de andere 'idioten'. In zijn landingsgroep wendt ze zich af van haar vader, haar thuis, om met de zeelui naar de Aarde te vertrekken. Het is deze daad van verzet, van volwassenheid, die het wezen van Morbius over de rand van de afgrond stuurt en zijn schepper allegorisch vernietigt, zoals het duizenden eeuwen geleden met de Krell deed.
Misschien had de Krell ook tienerdochters...?

text_en:
Forbidden Planet rates as landmark in science fiction, carefully staying within "hard" aspects of the genre (science -- not fantasy, ergo nerds will love it) while still playing with imagery and ideas of contemporary 1950s values. Morbius's isolated house is a model of modern design with open spaces that step out into sculpted gardens, a swimming pool, and the ultimate home appliance: Robby the Robot. "A housewife's dream!" exclaims the Captain after lunch and a demonstration of the robot's abilities to synthesize food and disintegrate waste.

Also revealing to the 1950s: Fruedian psychology rears its head in the Id explanation, although Morbius dismisses it as an outdated concept. There is a touch of the Pacific war drama in the battle with the invisible monster and life aboard the saucer. Perhaps most timely is the post-atomic fear that Science is the enemy, and arrogant scientists will unwittingly bring down destruction in their blind quest for knowledge.

Yet the suburban drama presented by Forbidden Planet seems uniquely fresh in the sci-fi genre. They aren't swashbucklers or heroes, but ordinary sailors crossing the galaxy with a serviceman's crudeness and honesty. The good guys drive the flying saucer, and the aliens are so long gone we don't even know what they looked like -- although their music er-"atmospheric tonalities" by Bebe and Louis Barron are remarkably futuristic today. The views from Morbius' house are truly alien with jagged cliffs and pink bonsais. The interior of the saucer is just this side of Buck Rogers. There's a lot visually to like. Although we get fantastic monsters and robots for the kiddies, Forbidden Planet is a cerebral movie, slow paced and talky. It is working on many levels at once: hard sci-fi against space adventure, philosophical against domestic.

There are many suburban touches. In spite of all their space-talk, the soldiers are dressed for the golf course. Morbius' fatal discovery is a humble educational facility, a schoolhouse. The most interesting character is Morbius' daughter Altaira. Having never seen a man she is unashamedly forward to the crew. She's a post-Madonna teen who designs her own space-age clothes and takes every opportunity to change outfits -- imagine Christina Aguilera with a household replicator. Men watching the film might see her as a naive girl in a minidress, but every woman knows there is no such thing as a naive girl in a minidress. Anne Francis deserves better recognition for humiliating the Leut with kisses. Alas we'll never know if she was "working" him as he suspects, since the Captain interrupts and becomes a more interesting target for her attention. She is the character who makes the important change in the film. Shocked that her father compares the dead Doc to the other "embeciles" in his landing party, she turns away from her father, her home, to leave with the sailors for Earth. It's this act of defiance, of maturity, that sends Morbius' Id creature over the edge, allegorically destroying its creator just as it did thousands of centuries earlier to the Krell.

Maybe the Krell had teenage daughters too...?


text:
Ik ben mijn hele leven al dol op deze film. Het is ook zo'n intelligent verhaal, met veel klassieke toespelingen. e. Het schip dat tientallen jaren geleden verdween heette de Bellerophon. Nou, in de klassieke mythologie was dit de man die de Chimaera doodde, een legendarisch beest dat uit twee of meer andere wezens bestond. In FP is Walter Pidgeon duidelijk de chimaera zelf en zijn Id-monster.
Ik hou van films waarin de schrijvers hun publiek duidelijk een zekere intelligentie toeschrijven, in tegenstelling tot de meeste moderne kassuccessen die honderdvijftigduizend dollar aan special effects uitgeven, maar ongeveer honderdvijftigduizend aan een scenario.
Cheers.

text_en:
I have loved this movie all of my life. It's such an intelligent story also, with plenty of classical allusions. eg. The ship that went missing decades earlier was called the Bellerophon. Well, in classical mythology this was the man who slew the Chimera, a legendary beast composed of two or more other creatures. In FP, Walter Pidgeon is clearly the chimera- himself and his Id monster.

I like movies where the writers have clearly credited their audiences with a modicum of intelligence, unlike most modern blockbusters which spend $150m on special effects, but about $1.50 on a screenplay.

Cheers


text:
Er is een goede reden waarom Walter Pidgeon Leslie Nielson en zijn bemanning waarschuwt dat ze niet naar het reddingsschip moeten gaan, dingen waar hij niet van durft te dromen.
Als doctor Edward Morbius is Pidgeon de laatste overlevende van een expeditie die twintig jaar geleden naar deze planeet is gekomen. Sinds die tijd is hij met een ander lid van de expeditie getrouwd en heeft hij een dochter, Anne Francis. Zij zijn de enige mensen die nog op deze planeet zijn, die ooit de thuiswereld was van een oude beschaving die bekendstond als de Krell.
De verslagen zoals Pidgeon ze heeft ontcijferd, wijzen erop dat de Krell een cataclysmisch einde van onbekende herkomst had. De machines die ze achterlieten, functioneren nog steeds.
Misschien functioneert hij te goed als leden van de aflossingsploeg op een bepaalde gruwelijke manier beginnen te sterven.
Ik zie allerlei speculaties over een remake en dit is een film die je niet moet remaken omdat hij nog net zo fris is als in 1956. De voorwaarden zouden veranderen, we zouden nu schering en inslag zeggen in plaats van hyperdrive, dankzij de aanhoudende populariteit van Star Trek.
Misschien zien we de mannen van de aflossingsexpeditie niet in een vliegende schotel als een ruimteschip. Misschien ziet het er veel meer uit als het Starship Enterprise of het Schip uit 2001 A Space Odyssey. Het is interessant om naar sciencefictionfilms van verschillende generaties te kijken en te zien hoe denkbeelden over de toekomst veranderen.
Het verhaal achter de Verboden Planeet is tijdloos, over sterfelijke wezens die voor God proberen te spelen.
Je kunt niet over de Verboden Planeet schrijven zonder iets over Robby de Robot te zeggen. Dit mechanische wonder, door Pidgeon in elkaar gezet met de kennis die hij opdeed door de Krell te bestuderen, was in die tijd een groot succes. Hij kreeg een nieuwe kijk op het leven in de jaren zestig met het personage van de Robot uit _Verloren in de ruimte_. Zijn scènes met Earl Holliman, die de kok speelt op het ruimteschip en zijn medewerking aan Earls verzoek om een paar huisgeesten zijn erg grappig. '
Robby en de andere special effects werden genomineerd voor een Oscar, maar verloren van _The Ten Commandments_ en de scheiding van de Rode Zee. _Forbidden Planet_ heeft de pech om een Hollywood-oprichter als Cecil B. DeMille tegen het lijf te lopen.

Klassiekers onder u zullen _Forbidden Planet_ herkennen als een futuristische bewerking van _De storm_, wat, als je er goed over nadenkt, Shakespeares enige poging tot sciencefiction had kunnen zijn.
Mijn favoriet onder de acteurs is Warren Stevens, die door zijn opoffering Leslie Nielsen precies kan laten weten waar hij mee te maken heeft.
'
Deze moet je nooit missen als hij wordt uitgezonden.

text_en:
There's a good reason that Walter Pidgeon is warning off Leslie Nielson and his crew from the relief ship, stuff he dare not dream about.

As Doctor Edward Morbius, Pidgeon is the last survivor of an expedition that came to this planet 20 years earlier. Since that time he married another member of the expedition and had a daughter, Anne Francis. They are the only humans left on this planet which was once the home world of an ancient civilization known as the Krell.

The records as deciphered by Pidgeon indicate the Krell came to a cataclysmic ending of unknown origin. The machinery they left behind is still functioning.

Maybe functioning too well as members of the relief party start dying and in a particular gruesome fashion.

I see all kinds of speculation about a remake and this is one film not to remake because it's as fresh as it was in 1956. The terms would change, we would now say warp speed instead of hyper drive, courtesy of the enduring popularity of Star Trek.

We might not see the men in the relief expedition in a flying saucer like space ship. It might look a lot more like the Starship Enterprise or the Ship from 2001 A Space Odyssey. It's interesting to look at science fiction films from different generations and see how are conceptions of the future do change.

The story behind Forbidden Planet is a timeless one, about mortal beings trying to play God.

You can't write about Forbidden Planet without commenting on Robby the Robot. This mechanical marvel, put together by Pidgeon with the knowledge he gained from studying the Krell was quite the hit back in the day. He got a new lease on life in the sixties with the character of the Robot from Lost In Space. His scenes with Earl Holliman who plays the cook on the space ship and his complying with Earl's request for some home spirits are very funny.

Robby and the other special effects were nominated for an Oscar, but lost to The Ten Commandments and the parting of the Red Sea. Forbidden Planet's bad luck to run up against a Hollywood founder like Cecil B. DeMille.

Classicists among you will recognize Forbidden Planet as a futuristic reworking of The Tempest which when you think about it could have been Shakespeare's one venture into science fiction.

My favorite among the cast is Warren Stevens who's sacrifice enables Leslie Nielsen to learn exactly what he's dealing with.

Never miss this one whenever it's broadcast.


text:
Om te beginnen moet je bedenken dat deze film bijna vijftig jaar oud is! Toch staat hij nog steeds bekend als een van de grootste films aller tijden. Ik vraag me af over hoeveel van de wegwerpproducties van tegenwoordig in 2050 nog gesproken zal worden.
Het verhaal is eenvoudig, maar solide genoeg en de effecten zijn niet minder dan fenomenaal. Ik kan me nog de eerste keer herinneren dat ik hier als kind naar keek, toen het monster het krachtveld binnendrong dat het schip beschermde en je voor de eerste (en enige) keer zijn omtrek te zien kreeg. Ik huiverde van angst, dat kan ik je wel vertellen. Het ziet er nu gedateerd uit, maar nog steeds meer dan doeltreffend.
De scènes met de tijger tonen nu hun leeftijd. Je kunt zien hoe de contouren van de tijger in de opnamen met Altaira zijn vervaagd, maar ze zijn nog maar net zichtbaar.
Evenzo is het effect waarmee het wezen zich een weg door de deuren van Krell baant, prachtig weergegeven.
Het is ook verbazingwekkend om Leslie Nielsen (die beter herinnerd werd door de film _Airplane_ en _Naked Gun_ ) te zien als een jonge, maar nog steeds volwassen man. Hij was 30 toen deze film uitkwam! Nu bijna 80!
Al met al een goede film die

text_en:
First off, consider that this film is nearly fifty years old! Yet, it still stands up as one of the great films of all time. I wonder how many of todays throwaway celluloid productions will still be talked about in 2050?

The story is simple, yet solid enough and the effects are nothing short of phenomenal for the day. I can still recall the first time I watched this, as a kid, when the monster enters the force-field protecting the ship and you got to see its outline for the first (and only) time. Had me shivering in fear, I can tell you. Looks dated today, but still more than effective enough.

The scenes with the tiger show their age now. You can see the outline where the tiger was matted into the shots with Altaira, but they are only just visible.

Likewise, the effect whereby the creature melts its way through the Krell doors are wonderfully done.

It's also amazing to see Leslie Nielsen (better remembered for the Airplane and Naked Gun movies) as a young, but still mature man. He was 30 when this film came out! Nearly 80 now!

All in all a good movie that is sure to continue being a favourite for years to come. Timeless.


text: Er waren veel sciencefictionfilms uit de jaren vijftig. Die trokken veel publiek in de drive-intheaters. Veel ervan waren toen al waardeloos. Deze film en 'The Day the Earth Stood Still' vallen op, en ze zijn allebei op hun eigen manier een stuk ouder geworden. Vanaf het allereerste begin, met zijn griezelige thereminmuziek (die nog steeds raar klinkt omdat theremins bijna nooit worden gebruikt) neemt _Forbidden Planet_ je mee naar een plek waar nog nooit iemand is geweest. Als je het over _Star Trek_ hebt...' Er zit zoveel materiaal in deze film dat in _Star Trek_ een soort pilot voor de serie werd; van de interactieve kapitein/eerste stuurman/dokter, de krankzinnige geleerde, buitenaardse wezens, het grietje in het korte rokje, computer-intelligentie; het is nu allemaal heel rigoureus, maar dit was de eerste in zijn soort. Bovendien heeft de film goed acteerwerk en goed uitgevoerde kunst, die zelfs nu nog een zeker ontzag voor de beelden opwekt. Bedenk eens hoe de reusachtige Krell-machine met Verboden planeet is een film waar een sciencefictionfan verschillende keren naar kan kijken en elke keer iets nieuws kan ontdekken.

text_en: There were a lot of 50's sci-fi movies. They were big draws for the Drive-in theaters. A lot of them were crappy even back then. This movie and 'The Day the Earth Stood Still' stand out, and both have aged well in their own way. From the very beginning with its eerie theremin musical score (which still sounds weird since theremins are hardly ever used) Forbidden Planet takes you where no man has gone before. Speaking of Star Trek there's so much material in this film that got into Star Trek TOS its like a pilot for the series; from the interactive captain/first mate/doctor, the mad scientist, alien beings, babe in short skirt, computer intelligence; it is all de rigeur now but this was the first of its kind. Besides, it has good acting and well-done artwork which even today evokes a certain awe at the imagery. Consider how the huge Krell machine is successfully depicted with some real depth. I saw this as a kid (at a drive-in :0)when it was a new movie and it scared me. Of course every movie that was even vaguely scary did back then but I remember being real worried about the invisible monster. Forbidden Planet is a movie a sci-fi fan can watch several times and find something new with each viewing.


text: De sciencefictionthrillers van tegenwoordig lijken meer op Rambo in de ruimte, met monsterlijke special effects (vaak lachwekkend, zoals het geluid van explosies in het vacu<0xC3><0xBC>m van de ruimte). Hoewel naar de huidige maatstaven tam, waren de special effects van 'De Verboden Planeet' behoorlijk spectaculair. Zelfs vandaag de dag zijn ze nog steeds geloofwaardig. Maar het beste van de film is misschien wel de reden dat radiothrillers nog steeds zo aantrekkelijk zijn. Veel van wat er gebeurde werd overgelaten aan de verbeelding van het publiek. (Hoe zagen die Krell-wezens eruit?) Doordat een groot deel van het verhaal nooit werd onthuld of pas aan het eind werd onthuld, bleven de spanning en de spanning in de film hangen. Het einde was ook erg boeiend en bevredigend. Volgens mij is dit nog steeds een van de beste (zo niet de beste) sciencefictionfilms die ooit zijn gemaakt.

text_en: Today's sci-fi thrillers are more like Rambo in outer-space with monster special effects (frequently ludicrous such as sounds of explosions in the vacuum of space). Though tame by today's standards, the special effects of "Forbidden Planet" were quite striking for their time. Even today, they still hold plausibility. Yet, the best part of the movie is perhaps the reason that radio thrillers still have appeal. Much of what was going on was left up to the imaginations of the audience. (What did the Krell creatures look like?) By having much of the framework of the story never divulged or only divulged in the end, the tension and suspense held throughout the movie. The ending was also very thought-provoking and satisfying. In my mind, this is still one of the best (if not the best) sci-fi films ever made.


text:
Niveau Eén, Horror.
Toen ik deze film voor het eerst zag, op de tiende, wist ik dat ik er nachtmerries van zou krijgen. En dat gebeurde ook. Verrassend genoeg, als ik het me goed herinner, kwam het niet alleen door de aanblik van het monster, maar ook door het geluid.
Niveau Twee, Psychoanalytische Theorie.
Later, als volwassene, zag ik het verhaal voor wat het was: Wat als de woeste, ongebreidelde instincten die we allemaal onderdrukken zich manifesteerden.
Niveau Drie, Pure Science Fiction.
De beste manier om het 'Wat als' van de plot te begrijpen, is via het sciencefictiongenre. Dit is pure sciencefiction, niet de 'cowboys in de ruimte' die tegenwoordig voor dat genre doorgaan. Na 43 jaar is _Verboden planeet_ nog steeds de grootste van alle science-fictionfilms.

text_en:
Level One, Horror.

When I saw this film for the first time at 10, I knew it would give me nightmares. It did. Surprisingly, as I recall, it was the sound as much as the sight of the monster that caused them.

Level Two, Psychoanalytic Theory.

Later as an adult, I saw the story for what it was: What if the savage, unrestrained instincts we all repress became manifest.

Level Three, Pure Science Fiction.

The best way plausibly to realize the plot's "What if" is through the science fiction genre. This is pure science fiction, not the "cowboys in space" that passes for the genre today.

After 43 years, Forbidden Planet remains the greatest of all science fiction films. If planning a remake, SKG or Lucas, Watch Out!


text:
Oké, dus Robbie ziet er naar de huidige maatstaven een beetje truttig uit, en een deel van het acteerwerk is nogal stijfjes, en de meeste special effects kunnen nu worden nagebootst door een slimme jongen van twaalf met een behoorlijk computerbewerkingsprogramma. En kom me niet aan met die poster.
Dit is nog steeds een geweldige film, veertig jaar nadat hij werd uitgebracht. Ik ben opgegroeid met'sciencefiction' op het plaatselijke tv-station 'Science Fiction/Adventure Theater' op zondagmiddagen, dus ik heb heel wat SF-films uit de jaren vijftig gezien. In een tijd waarin de meeste films er genoegen mee namen om iemand in een rubberpak te stoppen en hem een miniatuurstad te laten slopen, heeft _Forbidden Planet_ altijd de lat hoog gelegd en laten zien dat het mogelijk was om een science-fictionfilm te maken die echt een plot had.
Ik betwijfel of veel SF-films die in de jaren negentig zijn gemaakt in 2030 nog als de moeite waard worden beschouwd.

text_en:
Okay, so Robbie's a little hokey-looking by today's standards, and some of the acting is pretty stilted, and most of the special effects could now be duplicated by a bright 12 year old kid with a decent computer editing program. And don't get me started about the poster.

This is STILL a great movie, 40 years after it was released. I grew up watching "science fiction" on the local TV station's "Science Fiction/Adventure Theater" on Sunday afternoons, so I've seen quite a few SF movies from the '50s. At a time when most movies were content to slap a rubber costume on somebody and have him demolish a miniature model of a city, Forbidden Planet forever raised the bar and showed that it was possible to make a science fiction movie which actually had a plot.

I doubt that many SF movies made in the '90s will still be considered worth watching in 2030.


text:
Als je aan de science-fictionfilms uit de jaren vijftig denkt, denk je aan het soort kitscherige zwart-wit B-films die werden geïmiteerd in de oude televisieserie Mystery Science Theater 3000. Maar hoewel er veel meer films waren als Plan 9 From Outer Space en Robot Monster dan goede films, waren er in de jaren vijftig ook een paar heel goede, zo niet grote science-fictionfilms, zoals The Day The Earth Stood Still, The Incredible Shrinking Man, Invasion of The Body Snatchers, War of the Worlds en The Thing From Another World. Maar de beste van het stel, met zijn geletterdheid en productiewaarde, was ongetwijfeld MGM's eerste grote uitstapje naar de science-fiction van het A-niveau, Forbidden Planet, die in 1956 werd uitgebracht. Het was een kleurenfilm van 98 minuten, geregisseerd door Fred M. Wilcox, met special effects uit die tijd en een uitstekend scenario van Cyril Hume, van een filmbewerking die _Fatal Planet_ heette, van Irving Block en Allen Adler, die er aspecten van William Shakespeares _The Tempest_ in verwerkten.
De film werd een hit toen hij werd uitgebracht, vanwege de Oscar voor de special effects, de door Louis en Bebe Barron gecomponeerde elektronische muziek (hoewel vermeld als Electronic Tonalities, om honoraria van het muziekgilde te vermijden), levendige matte schilderijen, geïnspireerd door Chesley Bonestell, en het beroemde Monster van de Id (MOTI), geanimeerd door een animator, Joshua Meador, die was geleend van de Walt Disney-studio. Nog beroemder was de verschijning van Robby de Robot, in zijn eerste rol in film of televisie. Later verscheen hij in de film _The Invisible Boy_ <0xE2><0x80><0x93> als bonus op deze dvd <0xE2><0x80><0x93> en in de sf-televisieseries uit de jaren zestig _The Twilight Zone_, _Night Gallery_ en _Verloren in de ruimte_ <0xE2><0x80><0x93> met wiens eigen robot hij vaak in de war is <0xE2><0x80><0x93> en als figurant in de film _Gremlins_ uit 1984.
Het verhaal is eenvoudig, maar elegant geconstrueerd en vol humoristische terzijdes die het geforceerde 'liefdesverhaal'-aspect van de film weglaten. Adams (Leslie Nielsen <0xE2><0x80><0x93> ja, voor zijn tijd bij de politie was hij inderdaad een eersteklas type) is op weg naar de planeet Altair IV om te onderzoeken wat er gebeurd is met de bemanning van de Bellerophon, die twintig jaar eerder naar de planeet is gestuurd. Na een reis van een jaar komen ze daar de enige overlevende van het gezelschap tegen, doctor Edward Morbius (Walter Pidgeon), de stand-in van Prospero, zijn beeldschone blonde dochter Altaira (Anne Francis) <0xE2><0x80><0x93> de Miranda-figuur in een minirok uit de jaren zestig, en Robby de Robot, de huisbediende die de Calibaans tegenhanger is. Technisch gezien is het een goede film <0xE2><0x80><0x93> vooral met een paar achterste projecties en matte schilderijen, en de absurditeit van de volwassen reacties op Timmy's en Robby's heldendaden grenst aan een Daliaanse surreële absurditeit. Maar het is duidelijk dat de filmmakers geen idee hadden van de sublieme absurditeit die de film oproept, want hij wordt rechttoe rechtaan gedraaid, wat hem nog grappiger maakt. En de hoofdfilm? _Verboden planeet_ verdient al zijn eer. Het is geen perfecte film, maar het is een geweldige manier om een paar uur door te brengen, en veel beter dan _Star Wars_, die, hoewel twintig jaar later gemaakt, veel ouderwetser en kinderachtiger lijkt. Alleen films als 2001: A Space Odyssey, Solaris, Aliens en Aliens, en de eerste twee Terminator-films, hebben deze klassieker in diepte en effecten echt overtroffen of overtroffen.
Het is de moeite waard om te weten dat er, ondanks de 'gelukkige afloop' van de Verboden Planeten, ook een mogelijkheid bestaat dat de MOTI nog steeds in Alta sluimert. Ze is tenslotte de dochter van haar vader en had een nog levendiger nachtmerrie dan haar vader toen de MOTI het schip voor de tweede keer aanviel. Bovendien laat de film de MOTI wijselijk maar één keer 'zien', en nooit de Krel, want de verbeelding kan altijd grotere angsten oproepen dan de beste special effects. De film maakt ook goed gebruik van verhaalellipsen om het verhaal samen te vatten, iets wat veel realistischer kunstfilms vaak niet doen. _Verboden planeet_ is een van die zeldzame films die beide het tijdperk van de film toch overstijgen <0xE2><0x80><0x93> in tegenstelling tot andere sciencefictionfilms, die nogal voor de hand liggende allegorieën van de Koude Oorlog waren. Kijk ernaar, en je zult het met me eens zijn, en je zult ook wat minder gemakkelijk in slaap vallen. Maar zelfs als je dat niet doet, is er nog altijd de scène van Anne Francis die naakt zwemt. Dat alleen is tijdloos.

text_en:
When one thinks of 1950s science fiction films one thinks of the sort of schlocky black and white B films that were parodied on the old Mystery Science Theater 3000 television show. Yet, while there were far more films like Plan 9 From Outer Space and Robot Monster than good films, the 1950s did have some very good, if not great, science fiction films like The Day The Earth Stood Still, The Incredible Shrinking Man, Invasion Of The Body Snatchers, War Of The Worlds, and The Thing From Another World. Yet, the best of the bunch, for its literacy and production values, was undoubtedly MGM's first big foray into A level science fiction, Forbidden Planet, released in 1956. It was a 98 minute color film, directed by Fred M. Wilcox, that featured then state of the art special effects, and was endowed with a very good screenplay by Cyril Hume, from a screen treatment called Fatal Planet, by Irving Block and Allen Adler, who adapted aspects of William Shakespeare's The Tempest into it.

The film drew raves when it was released, for its Oscar nominated special effects, its all electronic music score, by Louis and Bebe Barron (although credited as Electronic Tonalities, to avoid music guild fees), vivid matte paintings- inspired by Chesley Bonestell, and the famed Monster Of The Id (MOTI), which was animated by an animator, Joshua Meador, on loan from the Walt Disney studio. Even more famous was the appearance of Robby The Robot, in his first role in either film or television. Later he would appear in the film The Invisible Boy- included in this DVD as a bonus, as well as several appearances in the 1960s sci fi TV shows The Twilight Zone, Night Gallery, and Lost In Space- with whose own robot he is often confused, and a cameo appearance in the 1984 film Gremlins.

The tale is simple, but elegantly constructed, and filled with humorous asides that leaven the forced 'love story' aspect in the film. In the 23rd Century, the United Planets Cruiser C-57D- a flying saucer, led by Commander J.J. Adams (Leslie Nielsen- yes he was once a leading man type before his Police Squad days), is en route to the planet Altair IV, to investigate what happened to the crew of the Bellerophon, sent to the planet twenty years earlier. After a year's journey, there they encounter the lone survivor of the party, Doctor Edward Morbius (Walter Pidgeon), the Prospero stand-in- a philologist, his gorgeous blond daughter Altaira (Anne Francis)- the Miranda character in a pre 1960s miniskirt, and Robby the Robot, the domestic servant who is the Calibanian counterpart. Morbius warns the crew of a mysterious force that killed the Bellerophon party in their first year, yet he was immune to it. All in all, it's a technically good film- especially with some rear projections and matte paintings, and the absurdity of the adult reactions to Timmy's and Robby's exploits borders an Dalian surreal absurdity. Yet, it's manifest that the filmmakers had no sense of the sublime absurdity the film conjures, for it's played straight, thus making it even funnier. As for the main feature? Forbidden Planet deserves all its kudos. It's not a perfect film, but it's a great way to spend a couple of hours, and far better than Star Wars, which although made twenty years later seems much more outdated, and juvenile. Only such films like 2001: A Space Odyssey, Solaris, Alien and Aliens, and the first two Terminator films, have really equaled or surpassed this classic in depth and effects.

It's worth knowing that, despite Forbidden Planet's 'happy ending', there is the possibility that the MOTI is still dormant within Alta, as well. After all, she is her father's daughter, and had an even more vivid nightmare than her father when the MOTI attacked the ship a second time. Also, the film wisely only 'shows' the MOTI once, and never shows the Krel, for the imagination can always conjure greater scares than the best special effects. The film also makes good use of narrative ellipses to condense the tale, something that far more realistic art films often fail to do. Forbidden Planet is one of those rare films that both defines yet transcends its era- unlike other sci fi films which were rather obvious Cold War allegories. Watch it, and you will agree, as well as sleep a little less easy. But, even if you don't, there's still the scene of Anne Francis skinnydipping. That alone is timeless.


text: Ik weet dat ik deze film leuk zou moeten vinden, en dat doe ik ook grotendeels, maar zoals de anderen al zeiden, hij is een beetje lang van stuk. Ik vond ook de razende hormonen van de mannelijke crew een beetje irritant. Het is een wonder dat ze niet ook begonnen te hijgen en naar de manen te huilen. Ik moet ook zeggen dat de film me over het geheel genomen koud laat. Het is een heel steriele sfeer die de film doordrenkt. Aan de positieve kant zijn de effecten geweldig (behalve het tekenfilmmonster), net als de effecten, rekwisieten, kostuums en natuurlijk Robbie. Als de robot niet in deze film had gezeten, denk ik niet dat hij zo populair zou zijn geweest als hij was/is. De tweede helft van de film komt pas goed op gang als we de vergeten snufjes van de 'Krell' gaan onderzoeken. Ik heb deze film al zo vaak gezien dat ik me nog steeds afvraag wie of wat de Krell precies was. Gebaseerd op wat er in die tijd werd geproduceerd, is de Verboden Planeet, afgezien van 'This Island Earth', mijlenver verwijderd van de gemiddelde sciencefictionfilm van die tijd. Het feit dat de film in kleur is opgenomen, draagt ook bij aan het plezier. Het is op zich al een klassieker, met fouten en al, en terecht.

text_en: I know I should like this film, and I do for the most part, but as other's have mentioned, it is a bit long in the tooth. I to also found the raging hormones of the all male crew to be a bit annoying. It's a wonder they didn't start panting and howling at the moons as well. I also have to say that overall, the movie leaves me cold. It's a very sterile atmosphere that permeates the film. On the plus side the effects are great (besides the cartoon monster), as are the effects, props, costumes and of course Robbie. If the robot was not in this film, I don't think it would have been as popular as it was/is. The second half of the movie picks up steam once we start to investigate the forgotten gadgets of the "Krell." As many times as I've seen this movie, the Krell still leaves me scratching my head as to exactly who or what they were. Based on what was being produced at that time, besides "This Island Earth," Forbidden Planet is miles above the average Sci-Fi movies of the time. Being filmed in color also adds to its enjoyment. Certainly a classic in its own right, flaws and all, and deservedly so.


text: 'The Tempest' van Shakespeare is een voorbeeld van deze uitzonderlijke sciencefictionfilm. We zoeken naar verschillen. Prospero en zijn dochter Miranda zijn gestrand op een mediterraan eiland.' Morbius en Altaira zijn gestrand op de vierde planeet die om de ster Altair heen draait. Ariel is een geest. Robby de Robot is een door de mens gemaakte bediende. Het kwaad van Calibaan is nauwelijks te vergelijken met dat van de Monsters van de Id. Shakespeare spaart Prospero. Morbius sterft als Altair 4 wordt opgeblazen. 'The Tempest' is een komedie. 'Forbidden Planet' is een tragedie. We vragen ons af of de mensheid in de toekomst het lot van de Krell moet ondergaan. Anne Francis is Altaira. Jack Kelly is Legioen Farman. Kelly speelde samen met James Garner in de komedie/westernserie 'Maverick'.

text_en: Shakespeare's "The Tempest" is a model for this exceptional science fiction film. We look for differences. Prospero and his daughter, Miranda, are stranded on a Mediterranean island." Morbius and Altaira are marooned on the 4th planet circling the star Altair. Ariel is a spirit. Robby the Robot is a man-made servant. Caliban's evil hardly approaches that of Monsters of the Id. Shakespeare spares Prospero. Morbius dies when Altair 4 blows up. "The Tempest" is a comedy. "Forbidden Planet" is a tragedy. We wonder if mankind must suffer the fate of the Krell in some future time. Anne Francis is Altaira. Jack Kelly is Lieutentant Farman. Kelly starred with James Garner in the comedy/western TV series, "Maverick."


text: Net als anderen op dit forum, toen in 1956 'De Uitgestoten Planeet' werd aangeboden, haastte ik me om hem te zien. Dit verhaal is een interessant fenomeen dat ik opnoem omdat jong, oud, mannelijk, vrouwelijk, scifi-experts en mensen die zo'n 'buitenaardse ervaring' hebben, allemaal deze film kunnen volgen en heel goed kunnen genieten van het verhaal en de plot. Dit is de eerste film die zich afspeelt op een andere planeet dan de Aarde in de 20e eeuw, anders dan in een serie als 'Flash Gordon'. Leslie Nielsen was in die tijd wat spraakzaam voor zijn rol, maar Walter Pigeon, Marvin Miller, Anne Francis, Richard Anderson, Earl Holliman en vooral Warren Stevens hebben zich allemaal heel goed geweerd. Er zitten zo veel visuele pracht en praal in deze film.' Het is moeilijk om een favoriete scène uit de film te kiezen. De nadering van Altair-4, het sterrenschip zelf, de landing op het buitenaardse oppervlak van de planeet, de afdaling via de buitentrap, de eerste aanblik van het landschap, de nadering van de raketslee, het huis van dr. Morbius van buiten en van binnen gezien, het ondergrondse complex en zijn wonderen, de plaatsing van de wapens, de strijd met het monster, de laatste nadering van de onzichtbare vernietiger, de ontsnapping van de verdoemde planeet - al deze scènes staan in het geheugen van de kijker gegrift omdat we ze samen met de deelnemers ontdekken. Het geletterde script van Veteraan Cyril Hume werd intelligent en met veel verbeeldingskracht gefilmd door de oude regisseur Fred McLeod Wilcox. Het is een schok om dat te beseffen.' Het is helemaal geen muziek; de film wordt gedragen door de woorden, de acteurs en de mysterie-openbaring-verhaallijn. Je kunt hem keer op keer met plezier bekijken - dat doe ik al bijna vijftig jaar. Voordat deze beroemde en geliefde film werd gemaakt, had geen enkele film geprobeerd zich een wereld buiten de Aarde voor te stellen; en nog tientallen jaren daarna bleven schepen op de planeet neerstorten - alsof de verbeelding van de schrijvers het liet afweten en de neerstortingen veroorzaakte. Nog steeds de beste, zeggen velen. Dat zegt iets negatiefs over de verbeeldingskracht van de zogenaamde intellectuele leiders van dit land - en iets heel positiefs, zoals ik al zei, over degenen die dit juweel hebben gemaakt.

text_en: As did others in this forum, when "Fobidden Planet" was offered in 1956, I rushed to see it. This story is an interesting phenomenon I suggest because young, old, male, female, sci-fi experts and people who find such fare 'way out" all can follow and enjoy this film's story and plot lines very well. This is the first movie set on a planet other than Earth in the 20th Century other than serials such as "Flash Gordon". Leslie Nielsen was vocally a bit weak for his role, at that time, but Walter Pigeon, Marvin Miller, Anne Francis, Richard Anderson, Earl Holliman and especially Warren Stevens all acquitted themselves very well. There are so many visual splendors in this one, it's hard to choose a favorite from the film's scenes. The approach to Altair-4, the starship itself, the landing on the planet's alien surface, the descent via extensor stairs, the first view of the landscape, the approach of the rocket-sled, Dr. Morbius's house seen from without and from within, the underground complex and its wonders, the setup of the weaponry, the battle with the monster, the final approach of the unseen destroyer,the escape from the doomed planet--all these scenes are etched into the viewer's mind because we discover them along with the participants. Veteran Cyril Hume's literate script was filmed intelligently by long-time director Fred McLeod Wilcox with clarity and imagination. it is a shock to realize there's no music at all; the film is carried by the words, the actors and the mystery-revelation storyline. It can be watched again and again with pleasure--I have been doing so for nearly fifty years. Until this famous and well-loved film was created, no film had tried to imagine a world beyond Earth; and for decades afterward, ships kept crashing back on the planet--as if the writers' imaginations were failing and causing the crashes. Still the best, many say. That says something negative about this nation's so-called intellectual leaders' imaginations--and something very positive indeed I suggest about those who made this gem.


text: Ik moet zeggen dat er in het begin heel veel dingen zijn die ik geweldig vind aan 'Verboden planeet' en ja, ik beschouw het om heel veel redenen als een 'klassieke' sciencefictionfilm. Maar de adoratie die er in de loop der jaren voor is ontstaan, gaat naar mijn mening een beetje te ver. Niet minder een autoriteit dan Leonard Maltin zegt 'Verboden planeet' '... is een van de meest ambitieuze en intelligente films van zijn genre.' Ambitieus? Ongetwijfeld. Intelligent? Dat hangt ervan af over welk deel van de film je het hebt. Het was in elk geval de meest prestigieuze en duurste sciencefictionfilm uit die tijd. Ten koste van bijna twee miljoen dollar (dit was 1956, vergeet dat niet), trok MGM alle registers open om een oogverblindend, oogverblindend buitenaards ruimteavontuur te produceren zoals je nog nooit op het witte doek hebt gezien, en nam zelfs kunstenaars van de Disney-studio in dienst voor een aantal van de meer ingewikkelde special effects. 'Charmant' is gewoonlijk niet het woord dat wordt gebruikt om special effects in sciencefictionfilms te beschrijven, maar toch is dat het woord dat hier het meest gepast lijkt. Zelfs het gevreesde 'Monster uit de Id' is slechts een goed geanimeerd tekenfilmfiguurtje van de Disney-mensen, dat waarschijnlijk niemand boven de acht jaar angst aanjaagt. Als ik de verschillende decors zie en het ontwerp van de kunst, de modellen, de kostuums enz. zie, moet ik vooral denken aan...' 'De Tovenaar van Oz', met zijn schitterende, verzadigde kleuren en ingewikkelde, zij het niet altijd overtuigende effecten. Er is zoveel werk in deze films gestoken dat je geneigd bent te glimlachen van bewondering voor de inspanning. 'De Verboden Planeet' is prachtig om naar te kijken. De scènes spelen zich af op voor de hand liggende decors die fabelachtig zijn gedecoreerd, matte schilderijen van planeten en ruimte op de achtergrond, en ingewikkeld ontworpen miniatuurduinen en dergelijke om de illusie van diepte te geven. Het is een beetje alsof je naar het meest ingewikkelde toneelspel kijkt dat je ooit hebt gezien. De geloofwaardigste en overtuigendste scènes spelen zich waarschijnlijk af in het enorme Krell-complex, waar de opnamen van de enorme diepte en breedte van deze binnenruimte goed zijn gedaan en geloofwaardig overkomen. Maar dan komen we bij de acteurs, verdorie. De opvoeringen zijn bijna allemaal even afschuwelijk, hoewel je in alle eerlijkheid moet zeggen dat de dialoog het niveau van de puberale kleedkamerhumor nauwelijks overstijgt, afgezien van een paar passages met nauwelijks toereikend wetenschappelijke technische uitweidingen. Zelfs de grote acteur Walter Pidgeon is nog maar tot zo'n slappe vertoning in staat, dat het af en toe naargeestig is. Een heel jonge Leslie Nielsen speelt de ruimteschipcommandant J.J. Adams, en hij weet in de hele film geen greintje geloofwaardigheid of overtuiging over te brengen. Hij lijkt instinctief te weten, dertig jaar van tevoren, dat zijn ware talent in de komedie lag, want er zijn momenten dat hij nauwelijks in staat lijkt zijn gezicht in de plooi te houden als hij zijn tekst opzegt. Elke geforceerde reactie, of het nu woede, hartstocht of plechtige meditatie is, lijkt zo uit een schooltoneelstuk te komen. Anne Francis, ook heel jong, vergaat het iets beter als de zogenaamd onschuldige Alta, die naar wij mogen aannemen nog nooit een andere man dan haar vader heeft gezien, tot de bemanning van het ruimteschip opduikt. (Alta Morbius, dat is nog eens een naam voor je.) Helaas lijkt Anne Francis zelfs op deze jonge leeftijd al zo maagdelijk en naïef als Elizabeth Taylor in 'Butterfield 8'. Er zit een goed verhaal in, ergens begraven onder de wellustige opmerkingen van de scheepsmakkers over Alta en nog een kinderlijk subplot over Earl Hollimans 'Cookie', scheepskok. Ik denk dat al die acteurs rechtstreeks van deze film naar de toneelschool zijn gegaan.) Op grond van Shakespeares 'The Tempest' is het verhaal van een dood ras, de Krell, en de fantastische wereld van machines die ze achterlieten wat de meeste mensen zich van 'Verboden planeet' herinneren, en niet zonder reden. Een paar minuten kun je de rest van de film vergeten en je laten verblinden door de Disney-art van het ondergrondse complex van de Krell. Is het genoeg om de rest van de tekortkomingen van de film goed te maken? Dat zul je zelf moeten beslissen. O, en dan is er natuurlijk nog Robby de Robot, de tien jaar oude opvatting van elke tienjarige over hoe een robot eruit moet zien en moet praten. Hij is grappig. En dus is 'Verboden planeet' voor mij een zeer, zeer gemengd pak. Het verdient de eer dat het de inspiratie vormde voor een hele golf van sciencefictionfilms en tv-series die volgden, niet in de laatste plaats 'Star Trek'. Maar ik zou willen voorstellen dat iedereen die denkt dat het meer is dan een goed georkestreerde stripscenario's-scenario's, teruggaat en het nog eens bekijkt.

text_en: I should say at the outset there are many, many things I love about 'Forbidden Planet' and yes, I certainly consider it a 'classic' science-fiction film for many reasons. But the adulation it has received over the years goes a bit over the top in my opinion. No less an authority than Leonard Maltin says 'Forbidden Planet' "...is one of the most ambitious and intelligent movies of its genre." Ambitious? Without a doubt. Intelligent? Depends on what part of the film you're talking about. It certainly was the most prestigious and highly-budgeted science-fiction flick to that point. At a cost of nearly $2 million (this was 1956, remember), MGM pulled out all the stops to produce a dazzling, eye-popping outer space adventure unlike anything seen on the big screen before, even employing artists from the Disney studio for some of the more elaborate special effects. 'Charming' is not usually a word used to describe special effects in sci-fi movies, yet that is the one that seems most appropriate here. Even the dreaded 'Monster from the Id' is only a well-rendered cartoon figure by the Disney people, unlikely to frighten anyone over the age of 8. When I see the various sets and take note of the art design, models, costumes, etc., I am reminded of nothing so much as 'The Wizard of Oz,' with its gorgeously saturated colors and elaborate if not always convincing effects. So much work has gone into these films that one is inclined to smile in admiration at the effort regardless. 'Forbidden Planet' is wonderful to look at. The scenes take place on obvious stage sets that are fabulously decorated, matte paintings of planets and space in the background, and intricately designed miniature sand dunes and so forth to give the illusion of depth. It's a bit like watching the most elaborately-produced stage play you'd ever see. The most believable and convincing scenes are probably the ones inside the massive Krell complex, where shots showing the vast depth and width of this inner space are well-done and credible. But then we get to the actors, darn it. The performances are almost uniformly awful, though in fairness one has to say the dialogue hardly ever transcends the level of adolescent locker-room humor, except for some passages of barely adequate scientific technobabble. Even the great actor Walter Pidgeon is reduced to giving such a hammy performance, it's lugubrious at times. A very young Leslie Nielsen stars as the spaceship commander J.J. Adams, and doesn't convey an ounce of believability or conviction in the entire film. He seems to instinctively know, thirty years ahead of time, that his true forte' lay in comedy, as there are times he seems barely able to keep a straight face reciting his lines. Every forced reaction, whether it is anger or passion or solemn meditation, looks right out of a high school play. Anne Francis, also very young, fares a little better as the supposedly innocent Alta, whom we are to believe has never seen a human male other than her father until the crew of the spaceship shows up. (Alta Morbius, now there's a name for you.) Unfortunately, even at this early age, Anne Francis seems about as virginal and naive as Elizabeth Taylor in 'Butterfield 8.' There is a good story here, buried somewhere beneath the crew-mates' leering comments about Alta and yet another juvenile subplot concerning Earl Holliman's 'Cookie,' ship's cook. (Holliman turns in a horrendous performance too. I'm guessing all these actors went straight from this movie to acting school.) Based on Shakespeare's 'The Tempest,' the story of a dead race, the Krell, and the fantastic world of machines they left behind is what most people tend to remember about 'Forbidden Planet,' and for good reason. For a few minutes here and there, you can forget about the rest of the movie and be dazzled by the Disney artists' conception of the Krell underground complex. Is it enough to make up for the rest of the film's shortcomings? You'll have to decide that on your own. Oh, and of course there's Robby the Robot, every 1950's ten-year-old's idea of what a robot should look and talk like. He's funny. In places. So, 'Forbidden Planet' to me is a very, VERY mixed bag. It deserves credit for being the inspiration for a whole wave of sci-fi films and TV shows that followed, not least of which was 'Star Trek.' But I would suggest that anyone who thinks it's more than well-staged comic book sci-fi go back and watch it again.


text:
Ik heb deze nu ongeveer 10 keer gezien, dus er moet iets in zitten wat ik leuk vind!
De Amerikaanse sciencefictionfilms uit de jaren vijftig waren nogal gemengd: ze waren ofwel intelligent gemaakt en/of provocerend, of goedkoop en lachwekkend. _Verboden planeet_ is een beetje van beide, maar in die zeldzaamheid van het genre, kleur.
Het had ook een voorsprong met het script <0xE2><0x80><0x93> hoewel Shakespeare het misschien niet zou hebben herkend, het was gebaseerd op zijn tijdloze toneelstuk en garandeerde dus een zekere mate van duurzaamheid zelf als het goed was gemaakt.
Het is het verhaal van een mans moorddadig id dat kunstmatig oneindig wordt vergroot door machines die een dood ras 200.000 jaar geleden heeft aangezet. Onderweg barst de plot van de stereotypen uit de jaren vijftig en de maïs is zo puur dat je je af en toe afvraagt waarom je er eigenlijk naar kijkt, maar dat doe je altijd. Dat verhaal over die driehoeksverhouding... jakkes! Disneys tekenfilms doen het nog steeds goed, en de cartoon-achtergronden, die zo van de omslag van Galaxy Magazine en zo komen, zien er zelfs na 50 jaar nog goed uit. Maar Robbie die in de verte over de woestijn rijdt is een giller!
Al met al, met alle fouten, het beste van het beste, en we mogen dankbaar zijn dat zo'n smetteloze afdruk nog bestaat.

text_en:
I've now seen this one about 10 times, so there must be something about it I like!

50's US sci-fi movies were pretty much a mixed bunch: they were either intelligently made and/or thought provoking or cheap and laughable cheese. Forbidden Planet is a bit of both, but in that rarity for the genre, colour.

It also had a head start with the script - although Shakespeare might not have recognised it, it was based on his timeless play and thus guaranteed a certain amount of longevity itself if made well.

It's the story of one mans murderous id artificially magnified infinitely by machines a dead race left switched on 200,000 years before. Along the way the plot bristles with 50's stereotypes and corn so pure you wonder sometimes why you're watching it, but always do. That love triangle thing...yuk! Disney's cartoonery still holds up well, and the cartoon backgrounds straight off the covers of Galaxy magazine etc look good even after 50 years. Robbie driving the car over the desert in the far distance is a hoot though!

All in all, with all faults, the best of its kind and we should be grateful that such a pristine print survives.


text:
Bepaalde elementen van deze film zijn natuurlijk gedateerd. Een geheel uit blanke mannen bestaande crew, bijvoorbeeld. En zoals de meeste Pre-Star Wars Science Fiction, duurt het te lang om zichzelf te bewonderen.
Maar toch, geen enkele film heeft ooit de sfeer van Golden Age Science Fiction weten te vangen zoals deze, tot en met het gebruik van de 'elektronische toonaarden' om de muzieknoten te leveren. Robbie de Robot was de belichaming van de Asimov-robots en was de inspiratiebron voor alles wat volgde, van C3PO tot Data.
De plotlijn is natuurlijk Shakespeares 'The Tempest'. Morbius is Prospero, een verbannen tovenaar die merkt dat zijn koninkrijk wordt binnengevallen door indringers... Het was een film die Science Fiction als een volwassen genre behandelde, misschien wel de eerste.

text_en:
Certain elements of this film are dated, of course. An all white male crew, for instance. And like most Pre-Star Wars Science Fiction, it tends to take too long admiring itself.

But, still, no movie has ever capture the flavor of Golden Age Science Fiction as this one did, even down to the use of the "electronic tonalities" to provide the musical score. Robbie the Robot epitomized the Asimov robots, and was the inspiration for all that followed, from C3PO to Data.

The plot line, of course, is Shakespeare's "The Tempest". Morbius is Prospero, and exiled wizard who finds his kingdom invaded by interlopers... It was a movie that treated Science Fiction as an adult genre, perhaps the first.


text: Het verbaasde me dat een film tegelijkertijd zo goedkoop en zo goed kon zijn. De vliegende frisbee was onvoorstelbare flauwekul, vooral als hij landde, maar de speciale effecten toen de Krell aanviel waren geweldig voor een film die meer dan een halve eeuw geleden was gemaakt! Toen ik in het oosten woonde, zag ik de eerste tekenen van de islam toen JJ Adams opperde dat Alta zich bescheidener moest kleden, en als ingenieur stond ik versteld van de verbeeldingskracht die werd gebruikt voor de 'futuristische' snufjes en snufjes die door de rekwisietenafdeling werden bedacht. Al met al was het een onderhoudend anderhalf uur waarin ik voor het eerst Walter Pidgeon zag en de kans kreeg om Leslie Neilsen als een 'jonge' man te zien.

text_en: I was surprised at how a movie could be both cheesy and excellent at the same time. The Frisbee flying saucer was naff beyond comprehension, especially when landing, yet the specially effects when the Krell attacked were awesome for a film that was made over half a century ago! Living in the middle east I saw shades of Islam creep in when JJ Adams suggested Alta should dress more modestly, and as an engineer, was amazed by the imagination used for the 'futuristic' gadgets, and gizmos dreamed up by the props department. All in all, an entertaining hour and a half, my first time seeing Walter Pidgeon and a chance to see Leslie Neilsen as a 'young' man