text: Ik ging naar de Wal-Mart en vond deze film op dvd en had geen idee of ik een slechte of een goede aankoop had gedaan. Dat is het latere resultaat van het bekijken van de hele film van begin tot eind. Michelle Rodriquez (Diana Guzman), 'BloodRayne'05, gaf een geweldige voorstelling en ze ziet er mooi en sexy uit en is tegelijkertijd een echte studie in de kunst van het acteren. Diana hield niet van haar gezinsleven en vooral niet van haar vader omdat hij haar moeder mishandelde. Ze besluit bokstraining te gaan volgen bij een plaatselijke sportschool in Brooklyn en wordt niet echt goed geaccepteerd door de mannelijke boksers. Op haar middelbare school is er veel wrijving tussen haar vrouwelijke klasgenoten en jongens. Er is veel actie in de damestoiletten en er wordt verwezen naar de edele delen van mannen. Als je van boksen houdt en een sexy vrouw wonderen ziet verrichten in de ring en de jongens op hun je-weet-wel slaat, dan is dit de film voor jou.

text_en: Went to Wal-Mart and found this film on DVD and had no idea whether I made a bad purchase or a good one. It is the later outcome to my viewing the entire film from beginning to end. Michelle Rodriquez,(Diana Guzman),"BloodRayne",'05, gave a great performance and her looks are beautiful, sexy, and at the same time a real study in the art of how acting is really performed. Diana did not like her home life and especially her own father for the abuse he gave her mother. She decides to get boxing training in a local Brooklyn Gym and is not really well accepted by the male boxers. In her high school there is plenty of friction between her female classmates and guys. There is lots of action in the ladies bathroom and references as to private parts of guys. If you like boxing, and seeing a hot sexy gal do wonders in the ring and knock the boys on their you Know What, this is the film for you.


text:
Sportfilms zijn nooit mijn ding geweest, maar een handjevol ervan bevalt me wel. De beste zijn de films die zich minder op de sport richten en meer op het personage, zoals Raging Bull, The Wrestler en Girlfight. Dit is een geweldig regisseursdebuut voor Karyn Kusama, en een uitmuntende eerste voorstelling voor Michelle Rodriguez. Girlfight voelt zowel realistisch als meeslepend aan, en dat is genoeg om er een gedenkwaardige film van te maken.
De plot is te vrijpostig. Diana Guzman zit in het vierde jaar van de middelbare school, maar vanwege haar knokpartijen in de gang staat ze op het punt van spijbelen. Als een mogelijke manier om haar woede te ontketenen, schrijft ze zich in voor bokslessen op de club waar haar broer traint (op verzoek van de vader daar).
In anderhalf uur tijd zien wij de kijkers iets buitengewoons. Diana verandert bijna letterlijk van een meisje in een vrouw. We zien het zowel in haar lichaam als in haar gedrag, vooral wanneer een van de jongens op de club zich tot haar aangetrokken voelt en zij erin meegaat. Er is geen slechte scène of slap moment in de film. De enige fout die naar mijn mening gecorrigeerd zou kunnen worden, is dat een van de subplots eindigt met iets wat aanvoelt als een onafgemaakte noot. Afgezien daarvan is _The Girlfight_ een geweldige film.

text_en:
Sports movies have never been my thing, but a small handful of them work for me. The best are the those which focus less on the sport and more on the character, such as Raging Bull, the Wrestler and Girlfight. This is a great directorial debut for Karyn Kusama, and an outstanding first performance for Michelle Rodriguez. Girlfight feels is both realistic and involving, that is enough so to make it a memorable film.

The plot is strait forward enough. Diana Guzman, is in her fourth year of high school, but due to her picking fights in the hallway she is close to expulsion. As a possible means of unleashing her anger, she signs up for Boxing lessons at the club where her brother is training (at the wishes of there father).

In the course of ninety minutes, we the viewers see something extraordinary. Diana almost literally changes from a girl to a woman. We see it in her body as well as her behaviour, especially when one of the boys at the club finds himself drawn to her, and she gets into it. There is not a bad scene or a lame/contrived moment in the film. The only error that I would say could be corrected is that one of the subplots ends on what feels like an unfinished note. Aside from that, Girlfight is a great movie.


text:
Dus zette ik een paar jaar geleden op een avond de digitale abonneekanalen aan en dacht erover om een halfuur naar _Meisjesgevecht_ te kijken terwijl ik wachtte tot _Hart's War_ zou beginnen. Met zo'n titel dacht ik dat het een soort uitbuitings- _B_ -grap was over meisjesbendes in de grote stad.
Tot mijn grote verbazing ging het daar helemaal niet over. In plaats daarvan is het een goed geacteerd, goed geschreven verhaal over een jonge vrouw die bijna per ongeluk in het vrouwenboksen verzeild raakt. Zij is verantwoordelijk voor het feit dat ze haar jongere broer meeneemt naar zijn oefensessies en dat ze belangstelling voor hem krijgt als ze naar zijn partijen kijkt. Omdat hij eigenlijk geen bokser wil zijn (en alleen maar wil doorgaan op het verhaal van hun vader). Het verhaal ontvouwt zich op een intelligente en geloofwaardige manier terwijl ze op haar zoektocht diverse beproevingen ondergaat. Om te beginnen wil de coach van haar broer geen vrouwelijke bokser in dienst nemen. Nadat hij dat met tegenzin heeft gedaan, komt het probleem van het opstellen van kandidaten voor haar. Dan de confrontatie met haar vader als hij erachter komt wat er aan de hand is. Ja, er ontstaat een liefdesrelatie, maar dat versterkt de plot, waardoor er meer een interessante intermenselijke reactie ontstaat met de bijbehorende strijd en gevolgen.
Alles bij elkaar is dit een geweldige, kleine slaperfilm waar maar weinig mensen van schijnen te hebben gehoord. Enige tijd later, toen ik de veel geadverteerde en beroemde 'Million Dollar Baby' zag, dacht ik 'Wacht eens even, dit komt me bekend voor'. Onnodig te zeggen dat ik die avond niet naar 'Hart's War' keek.

text_en:
So I flipped on the digital subscriber channels one night a couple of years ago and thought I'd pass a half hour watching "Girlfight" while waiting for "Hart's War" to start. With a title like that I figured it was some exploitation 'B' flic about inner city girl gangs.

Much to my surprise it wasn't about that at all. Instead it is a well acted, well scripted story about a young woman who almost accidentally gets into female boxing. She is responsible for taking her younger brother to his practice sessions and get interested while observing his bouts. As he doesn't really want to be a boxer (only following through on their father's wishes) she convinces his coach to take her on in his stead.

The story unfolds in an intelligent and believable way as she goes through various trials on her quest. For starters, her brother's coach doesn't want to take on a female boxer. After grudgingly doing so there is the problem of lining up matches for her. Then the confrontation with her father when he finds out what is going on. Yes, a love interest develops but it serves to enhance the plot, coming across more of an interesting inter-human reaction with its own fight related consequences.

All in all this is a great little sleeper movie that few seem to have heard of. Some time later when I saw the much advertised and acclaimed "Million Dollar Baby" I thought "wait a minute, this seems kind of familiar". Needless to say, I didn't watch "Hart's War" that night.


text: Ik vond Girl Fight echt goed. Het was iets waar ik keer op keer naar kon kijken. Het acteerwerk was Fantastic en ik vond dat Michelle Rodriguez het goed deed in de film. Heel overtuigend, mag ik wel zeggen. De film laat zien hoe vrouwen moeten opkomen voor wat ze in het leven willen doen. Ze had zoveel mededogen en tegelijkertijd zoveel haat. Het feit dat ze te maken had met een onwetende vader hielp haar niet echt. Ook al hield hij van haar, hij was echt haatdragend. Haar moeder stierf toen ze jonger was en dat maakte de rol ook een beetje triest. Het liefdesverhaal was een rol die ik ook echt leuk vond in de film. Ik voelde de passie die ze voor elkaar hadden. Dan begint het drama weer van voren af aan en dan is het alsof ze moet kiezen tussen haar vriend en haar lange droom. Ik vond het precies goed eindigen. Het was het soort einde waarbij je moet beslissen wat er in de toekomst voor hen gebeurt. Voor al jullie mensen die van een film houden die is gebaseerd op een sport met een goede plot, zou ik willen voorstellen dat jullie deze eens bekijken.

text_en: I really enjoyed Girl Fight. It something I could watch over and over again. The acting was Fantastic and i thought Michelle Rodriguez did a good job in the film. Very convincing might I say. The movie is showing how women should stand up for what they want to do in life. She had so much compassion and yet so much hate at the same time. Dealing with a ignorant dad didn't really help her much. Even though he loved her he was really hateful. Her mother died when she was younger and that also put some sadness in the role. The love story was a part that i really enjoyed in the movie also. I felt the passion the y had for one another. Then again drama sets in and then its like she is choosing between her boyfriend and her life long dream. I thought it ended just right. It was the kind of ending where you have to decide what happened in the future for them.For all you people who likes a movie based on a sport with a good plot i 'd suggest that you check this one out


text:
Het meisje-gevecht is een bekende formule, zoals iemand me heeft uitgelegd, maar ik heb genoeg films gezien die het niet zo goed doen of die niet zo geloofwaardig zijn. Ik geloof dat het voor een vrouw uiteindelijk gemakkelijker is om met het personage mee te voelen en zich daardoor meer geraakt te voelen door de film.
de film is zowel mentaal als fysiek bemoedigend, zelfs als je leven en omgeving heel anders waren, en ik denk dat de kijker nog steeds veel kan winnen door dit te zien. Hoewel het me 5 jaar heeft gekost om te beginnen met boksen en sport in het algemeen, is dit de film die me de vonk heeft gegeven.
dus de plot is bekend/gewoon. maar de gedachten die het kan opwekken maken het naar mijn mening bovengemiddeld. Het heeft grote indruk op me gemaakt en ik weet dat ik niet de enige ben.

text_en:
girlfight is using a well-known formula as someone pointed out, however, i have seen plenty of movies that don't do it this well or that are not this credible. i believe it is in the end easier for a woman to empathize the character and that way feel more touched by the movie.

the movie is encouraging both mentally and physically even if your life and environment were completely different and, i think the viewer can still gain a lot by seeing this. although it took me 5 years to start boxing and sports in general, this is the movie that gave me the spark.

so the plot is familiar/common. actors are good. but the thoughts that it can spark are what make it above average in my opinion. it made a big impression on me and i know i'm not the only one.


text: Het is een geweldige film, want je krijgt te zien hoe Diana's leven thuis is. Ze heeft zoveel agressie en ze wil bewijzen dat meisjes ook kunnen vechten. Ik vind dat zij en Adrian geweldige acteurs waren. Vanwege die film _I Am Boxing_ ook. Ik was er echt van onder de indruk. Het enige negatieve deel is het einde, denk ik. Want het is goed tussen Diana en Adrian. Maar je krijgt niet te zien hoe het thuis is. En ik vond het niet echt leuk dat je ook niet te zien krijgt hoe het met haar vader en haar broer gaat, maar ik vind het een geweldige film en ik denk dat ik het goed heb gedaan. Ik ga er nog veel meer naar kijken:) Ik kan het iedereen aanbevelen, ook als je niet van boksen houdt, je krijgt veel meer te zien dan alleen boksen. Ik vond het geweldig om ernaar te kijken.

text_en: I Think It's a great movie. because you get to see how Diana's life at home is. she got so much aggression, and she wants to prove that girls can fight too. I think she and Adrian were great actors. Because of this movie I Am Boxing too. It really impressed me. the only negative part I think. Is the end. because It's alright between Diana and Adrian. But you don't get to see how it is at home. And I Didn't really like it that you also don't get to see how her father is doing, and her brother. but i Think it was A great movie and I Think I'm going to watch it a lot more:) I recommend it to anyone, even when you don't like boxing, you get to see a lot more than only boxing. I had a great time watching it.


text:
'Girlfight' is veel meer een coming-of-ageverhaal dan een vechtfilm. En wat een opluchting om er een op een stadsschool te hebben, met naturalistische, realistische latino's en een geloofwaardig gebruik van Brooklyn als decor.
Het deed me beseffen dat vrijwel alle schoolfilms in Hollywood zich afspelen in luxueuze buitenwijken of kleine stadjes. (Zelfs de enigszins vergelijkbare 'Love and Basketball', die zich richtte op jonge Afro-Amerikanen, speelde in een buitenwijk.) Hoewel deze kinderen een aantal van dezelfde problemen met hun leeftijdgenoten hebben, zakken die problemen in het niet vergeleken met de andere problemen van deze kinderen, waar hun eindexamen de grootste prestatie van hun leven zou kunnen zijn. Het feministische element hier is adembenemend in zijn originaliteit, als je je adem inhoudt om te zien of ze een relatie <0xE2><0x80><0x93> en een overwinning <0xE2><0x80><0x93> kan hebben op haar voorwaarden. Veel sympathie van het publiek gaat uit naar de man die wordt uitgedaagd om te komen tot een situatie waarin het geslacht wordt bepaald door de verwachtingen.
De film sleept hier en daar wel een beetje, maar dit is geen goedkope 'Rocky'-gevechtsfilm, omdat de oefeningen en gevechten ingewikkelde uitkomsten hebben, en alle relaties <0xE2><0x80><0x93> vooral met vaders en vaderfiguren <0xE2><0x80><0x93> meer in het middelpunt staan dan in het midden.
<0x3E><0x3E> Er stonden veel interessante muziektitels op het eind, maar de liedjes waren me niet echt opgevallen.
<0x3E><0x3E> (origineel geschreven op 10/7/2000)

text_en:
"Girlfight" is much more of a coming-of-age-story than it is a fight flick. And what a relief to have one in an urban school, with naturalistic, realistic Latinos and believable use of Brooklyn project settings.

It made me realize that virtually all Hollywood high school movies are set in luxurious suburbia or small towns. (Even the somewhat comparable "Love and Basketball" which focused on teen African-Americans was set in suburbia.) While these kids share some of the same peer problems, those issues shrink compared to the other struggles of these kids, where high school graduation could be the major accomplishment of their lives.

The feminist element here is riveting in its originality, as you hold your breath to see if she can have a relationship--and a victory-- on her terms. A lots of audience sympathy goes to the guy who is challenged to rise to a gender-bending-expectations situation.

The movie does drag a bit here and there, but this is no cheap thrills "Rocky" fight movie, as the practices and fights have complex outcomes, and all the relationships--especially with fathers and father-figures-- take more center stage than the center ring.

There were lots of interesting music credits listed at the end, but I hadn't really noticed the songs.

(originally written 10/7/2000)


text:
Hoewel het verhaal van een probleemkind dat voor zijn zelfrespect en woedebeheersing gaat boksen nauwelijks iets nieuws is, krijgt het verhaal een nieuwe wending als de hoofdpersoon een meisje is in plaats van een jongen.
Diana heeft problemen op school. Ze kan gewoon niet van het vechten afblijven. Thuis zet haar vader haar voortdurend onder druk. Haar broer traint in een sportschool en als ze hem op een dag oppikt, besluit ze dat ze ook wil trainen.
Het zou makkelijk zijn om deze film een 'Rocky met meisjes' te noemen, denk ik. Maar daar gaat het helemaal niet om. Het verhaal heeft er juist baat bij dat de hoofdpersoon een meisje is in plaats van een jongen. Op die manier kun je meer problemen tegelijk het hoofd bieden. Eerst het probleem dat ze niet geaccepteerd wordt omdat ze geen meisjesachtig meisje is, en dan als ze naar de boksschool komt omdat ze <0xC3><0xBC>berhaupt een meisje is. Het is ook een verhaal over hoe een doel iemands leven kan veranderen. Hoe positieve dingen je kunnen laten groeien. Ik wil niet pretentieus klinken, want de film voelt helemaal niet pretentieus aan, maar wat ik zeg is waar.
En Michelle Rodriguez is heel goed in de hoofdrol. Het is eigenlijk jammer dat ze nu vastzit in de rol van het "harde meisje", want dat is het.' Haar rol in 'Girlfight' is niet waar het allemaal om draait. Ze is een vrouwelijke bokser, maar het zijn de meer gevoelige momenten die haar echt laten schitteren.
Dus misschien is dit in wezen een doorsnee underdogverhaal met een wending, maar het is ver boven het publiek verheven door de prestatie van Rodriguez. Ik geef dit een 7/10.

text_en:
While the story of a troubled kid turning to boxing for self-respect and anger management is hardly a new thing, the story is given a fresh twist here when the protagonist is a girl instead of a boy.

Diana has trouble at school. She just can't stay away from fighting. At home her father is constantly putting her down. Her brother trains boxing at a gym and one day when she picks him up she decides she also wants to train.

It would be easy to call this movie a "Rocky with girls" i guess. But that is not at all what this is about. The story actually benefits very much from the main character being a girl rather than a boy. That way you can deal with more problems at once. First the problem of her not being accepted because she's not a girlie-girl, and then when she comes to the boxing gym because she's a girl at all. It's also a story about how a purpose can change someones life. How positive things can make you grow. I don't want this to sound pretentious, because the movie doesn't feel pretentious at all, but what i'm saying is true.

Also Michelle Rodriguez is very good in the lead. It's a shame really that she has become stuck in the "tough girl" typecasting now, because that's really not what her part in "Girlfight" is all about. Sure she's a female boxer, but rather it's the more sensitive moments that really makes her shine.

So maybe this is basically your average underdog story with a twist, but it's lifted way above the crowd by Rodriguez' performance. I rate this 7/10.


text:
Michelle Rodriguez is de bepalende actrice die voor andere actrices de stuwende kracht zou kunnen zijn om op te letten. Ze heeft de brutaliteit om zich al heel vroeg in haar carrière in een zelden geziene stoere-meisjesrol te plaatsen (en dat ook nog eens voor elkaar te krijgen), wat een prestatie is die erkend moet worden. Hoewel haar latere films haar in diezelfde rol gevangen houden, is deze film gemaakt voor haar stoerheid.
Haar personage is een geromantiseerde studente/vechter/minnares, die worstelt om haar ontgoochelde bestaan in de projecten te overwinnen, wat in de film een beetje overdreven is... maar niet door een meisje. Het verhaal is niet erg origineel, maar het verhaal wordt diepzinnig als de verhitte relaties waar dit meisje mee te maken heeft tot een kookpunt komen en haar oerwoede de overhand krijgt.
Ik heb nog nooit een actrice zo'n agressieve houding zien aannemen bij het maken van een film, en ik ben blij dat ze daar in Hollywood die originele draai krijgt. Deze film heeft van mij een 7 gekregen vanwege het gemiddelde verhaal over een gettojongetje, maar hij heeft zo'n geweldige actrice die een zelden geziene rol speelt in een minimale budgetfilm. Geweldig werk.

text_en:
Michelle Rodriguez is the defining actress who could be the charging force for other actresses to look out for. She has the audacity to place herself in a rarely seen tough-girl role very early in her career (and pull it off), which is a feat that should be recognized. Although her later films pigeonhole her to that same role, this film was made for her ruggedness.

Her character is a romanticized student/fighter/lover, struggling to overcome her disenchanted existence in the projects, which is a little overdone in film...but not by a girl. That aspect of this film isn't very original, but the story goes in depth when the heated relationships that this girl has to deal with come to a boil and her primal rage takes over.

I haven't seen an actress take such an aggressive stance in movie-making yet, and I'm glad that she's getting that original twist out there in Hollywood. This film got a 7 from me because of the average story of ghetto youth, but it has such a great actress portraying a rarely-seen role in a minimal budget movie. Great work.


text: Op het eerste gezicht verwachtte ik dat deze film waardeloos zou zijn omdat ik dacht dat de plot zo extreem feministisch zou zijn. Maar ik had het mis. Zoals je misschien hebt gelezen in eerdere, openbaar gemaakte commentaren, ben ik het met je eens dat de feministische kant van deze film niet opvalt. Ik had nooit het idee dat de hoofdpersoon haar positie als vrouw overdreef. Het is alsof Guzman wordt voorgesteld als iemand met een ruggengraat, dit in tegenstelling tot haar klasgenoten. Dus ik was verrast door het verhaal, ik vond het eigenlijk best goed, afgezien van het voorspelbare einde. Misschien was het een beter idee geweest om de plot een radicale wending te geven, zodat de kijker iets meer verrast is. Ik wil daar nog aan toevoegen dat Rodriguez haar respect verdiende door de manier waarop ze haar personage neerzette. Ik kan niet echt verklaren waarom, maar vooral in de liefdesscènes wist ze me te overtuigen. Het zag er gewoon echt uit, denk ik.<br />Ik gaf haar een 7 van de 10, alleen maar vanwege het saaie halfuur van het afgelopen halfuur.

text_en:
At first glance I expected this film to be crappy because I thought the plot would be so excessively feminist. But I was wrong. As you maybe have read in earlier published comments, I agree in that the feminist part in this film does not bother. I never had the idea that the main character was exaggerating her position as a woman. It's like Guzman is presented as somebody with a spine, this in contrast to her classmates. So I was surprised by the story, in fact, I thought it was quite good, except for the predictable end. Maybe it would've been a better idea to give the plot a radical twist, so that the viewer is somewhat more surprised.

In addition, I'd like to say that Rodriguez earned her respect by the way she put away her character. I can't really explain why, but especially in the love scenes she convinced me. It just looked real I think.

I gave it a 7 out of 10, merely because of the dull last half hour.


text: Deze film is echt een juweeltje. De boog van de plot wordt in de eerste 3 minuten bepaald, de personages zijn sympathiek en duidelijk getekend, hun motieven volkomen geloofwaardig. De dialoog is fris en o zo echt. De situaties zijn uniek voor de personages en helemaal niet cliché of afgezaagd. Tot aan de climax, bedoel ik. Dan lijkt het alsof de film een beetje uit de rails loopt en een beetje onecht en ongeloofwaardig wordt. Maar ik wil de mensen niet ontmoedigen om naar deze film te kijken. De eerste 3/4's zijn echt opmerkelijk. Ik heb er een 8 aan gegeven. Er zijn een paar opmerkelijke optredens. Kijk maar naar deze film.

text_en: This movie is a real gem. The arc of the the plot is defined in the first 3 minutes, the characters are sympathetic and clearly drawn, their motives completely believable. The dialogue is fresh, and oh so real. The situations are unique to the characters and not at all cliched or hackneyed. Until the climax, that is. Then it's as if the movie went off the rails a bit and it got a bit hokey and unbelievable. But I don't want to discourage people from watching this film. The first 3/4's of it are truly remarkable. I gave it an 8. There are some remarkable performances here. Check out this movie.


text: Omdat ik niet van boksfilms hou en het gevoel heb dat ze alleen maar op het boksen gericht zijn en niet op de personages, raakte deze film me echt. Ik vond het geweldig om de hoofdpersoon Diana (Michelle Rodriguez) in zo'n korte tijd zo veel dingen te zien doormaken. Michelle (Rodriguez) speelde Diana zo geweldig, vooral omdat dit haar eerste acteerervaring was. Ze toonde oprechte emotie en speelde Diana fantastisch. Alle acteurs hadden gevoel voor humor en dat maakte deze film nog geweldiger. Ik kan deze film aanbevelen, zelfs aan mensen die normaal gesproken niet naar boksfilms kijken.

text_en: Being a person who does not usually enjoy boxing movies, feeling they only focus on the boxing and not the characters themselves, this movie truly moved me. I loved being able to see the main character Diana(Michelle Rodriguez) go through so many things in such a short while, it was amazing to me. Michelle (Rodriguez) did such a wonderful job playing Diana especially since this was her first acting experience, she showed true emotion and portrayed Diana wonderfully. All actors had chemistry on screen and made this movie even more amazing. I highly recommend this movie even to those who do not usually watch boxing movies. 10/10


text:
(spoilers)
Ik was helemaal weg van die film. Ik heb een tijdje op de filmlink gehuurd en besloot deze film eens te bekijken. Veel boksfilms lijken het bloed te veel te laten stollen. In deze film is het bloed op het bloedniveau te zien. Hoewel ik zou willen dat er misschien meer aandacht was besteed aan het verbeteren van haar cijfers. De film wijst op de problemen die sommige families met het geslacht hebben.
Ik was een beetje bezorgd over het einde. Maar het einde was ook geen teleurstelling.
Ik denk dat het door de titel wel duidelijk was dat ze zou winnen. Wat onverwacht was, was dat ze op het eind weer min of meer bij elkaar kwamen. Prachtige score voor sommige scènes. Zeer aanbevolen.

10/10

Kwaliteit: 10/10

Entertainment: 10/10

Herhaling: 10/10/10
Herhaling: 10/10/10/10
Herhaling: 10/10/10/10
Herhaling: 10/10/10/10
Herhaling: 10/10/10/10
Herhaling: 10/10/10/10/10
Herhaling: 10/10/10/10

text_en:
(spoilers)

I was blown away by this movie. I've been renting on movielink for a bit, and decided to check this movie out. Alot of boxing movies seem to overblow the blood. In this movie, it shows it at the amature level. Though I do wish that perhaps more attention would have been brought to perhaps her improving her grades. The movie points out the problems some families face with gender.

I was a bit concerned with the ending. But the ending wasn't a disappointment either.

I think it was pretty clear by the title that she'd win. What was unexpected was that the two of them got back together sort of at the end.

Loved the score for some of the scenes. Highly recommended.

10/10

Quality: 9/10

Entertainment: 10/10

Replayable: 10/10


text: Ten slotte ging ik zitten en bekeek de hele film, en ik moet zeggen dat ik diep onder de indruk was. Michelle Rodriguez is waarschijnlijk een van mijn nieuwe favoriete actrices <0xE2><0x80><0x93> het is niet alleen het feit dat ze kan acteren, maar dat ze de rollen kiest die het best bij haar passen, die betekenisvoller en belangrijker zijn dan je op het eerste gezicht zou denken. Ik heb een paar opmerkingen gelezen waarin ze hun opluchting uitten dat dit niet zo'n vreselijk feministisch gedoe was als ze van tevoren dachten, maar daar ben ik het absoluut niet mee eens. Ze volgt haar dromen en gelooft in zichzelf in tegenstelling tot wat vrijwel iedereen om haar heen denkt (met uitzondering van haar zorgzame broer Tiny en haar trainer en manager Hector, die meer een vaderfiguur blijkt te zijn dan haar echte vader), en dat is waar het woord 'feminisme' om draait. Het is goed om films als deze te zien, waarin de ware kant van het feminisme wordt belicht <0xE2><0x80><0x93> dat het geen stelletje losers zijn die iedereen haten <0xE2><0x80><0x93> maar dat ze dromen hebben en alles kunnen. Diana is trouw aan zichzelf, maar valt toch nog steeds ten prooi aan de liefde, en zij en Adrian hebben een realistischer, ingewikkelder relatie dan iets wat als bij toverslag goed uitpakt. Meisjesgevecht is een echte toets van de werkelijkheid en het geeft mijn perceptie van mensen weer een beetje vertrouwen. Bedankt, Michelle.<br />8/10 <0xE2><0x80><0x93> Een heel belangrijke film die niet alleen voor jonge vrouwen relevant is, maar voor iedereen die ver wil gaan in zijn leven.

text_en:
I finally sat down and saw this film the whole way through, and I must say, I was very impressed. Michelle Rodriguez is probably one of my new favorite actresses---it's not only the fact that she *can* act, but that she chooses the roles best suited to her that are more meaningful and important than what would first seem. I've read a few comments expressing their relief that this was not some awful feminist thing as they thought beforehand, but I certainly disagree. Diana is a feminist. She follows her dreams and believes in herself contrary to what practically everyone around her thinks (with the exception of her caring brother Tiny and her trainer and manager, Hector, who proves to be more a father figure than her real parent), which is what the word "Feminism" is all about. It's good to see films like this showcasing the true side of feminism--that they're not a bunch of manhating losers--but that they have dreams and can do anything. Diana is true to herself while still falling prey to love, and she and Adrian have a more realistic, complicated relationship rather than just something that magically works out. Girlfight is a true taste of reality and it put some faith back into my perception of people. Thanks, Michelle.

8/10 - A very important movie that's relatable to not just young women, but everyone wanting to go far in their lives.


text: Door deze film heb ik zin gekregen om regisseur te worden, en Michelle Rodriguez is briljant. Hoe is het mogelijk dat ze niet in de top 25 onder 25 van mtv staat? Ze is de beste. Deze film heeft absoluut de juryprijs verdiend, de beste film die ik ooit heb gezien.

text_en: This movie has made me want to become a director, and Michelle Rodriguez is brilliant. How the hell wasn't she on mtv's top 25 under 25, she beats them all. This film definitely deserved the grand jury prize at sundance, best film i have ever seen.


text: Michelle Rodrigez was voor deze film gemaakt toen ik haar voor het eerst zag in Fast and the Furious. Je kon zien dat ze een harde vrouw was. Met deze film heeft ze niet alleen bewezen dat ze goed kan acteren, maar toont ze ook geen angst en is ze zo hard als ze in deze film zou moeten zijn. Ze is eerder een slecht meisje en dat vind ik zo leuk aan haar. Deze film gaat over een meisje dat in de problemen zit. Ze leidt een leven als kater en heeft voortdurend problemen met school en haar familie. Als ze belangstelling krijgt voor haar broers, die boksers worden, besluit ze achter haar liefde voor het boksen aan te gaan en vraagt ze haar broers om haar op te leiden. Als ze denken dat ze het in zich heeft, krijgen ze te zien dat ze het mis hebben.<br />Ik denk dat deze film aan het eind een beetje traag was, maar goed gedaan. Hij toont aan dat mensen alles kunnen doen, zelfs als ze denken dat je het niet in je hebt. Ik raad het je aan om hem te zien.

text_en:
Michelle Rodrigez was made for this movie, when I first saw her in Fast and the Furious. You could tell that she was a tough woman. With this movie, she has not only proven her acting, but shows no fear and is tough like she should be in this movie. She is more a bad girl and that's what I like about her. This movie is about a troubled girl, living the life as a tom boy and getting in constant trouble with school and family. As she gets interested in her brothers training to be a boxer, she decides to go after her love to fight and asks her brothers trainer to train her. Even though they don't think she has the potential, they get to be shown proven wrong.

 I think this movie was a little slow at the ending, but was well done. It shows, that people can do anything even if they don't think you have the potential. I recommend it to be seen.


text: Michelle Rodriguez speelt Diana, een schoolmeisje met een brutale frons en 2 x 4 op haar schouder. Ze is bereid om tegen iedereen te vechten, vooral tegen haar vader, die de bokslessen van haar broer betaalt. Diana besluit dat boksen een goede manier is om haar woede te richten.<br />Ik vond de relatie tussen Diana en Adrian goed. Santiago Douglas als Adrian is uitstekend. Kijk hoe hun emoties ten opzichte van elkaar door de vierkante cirkel worden gevormd.

text_en:
Michelle Rodriguez plays Diana, a high school girl with an insolent scowl and 2 x 4 on her shoulder. She's ready to battle anyone, especially her father who is paying for her brother's boxing lessons. Diana decides boxing would be a good way of focusing her anger.

I liked the relationship between Diana and Adrian. Santiago Douglas as Adrian is excellent. Watch how their emotions towards each other are shaped by the squared circle.


text: Nog een krachtige meidenfilm. Deze keer draait hij om Diana Gusman, die op school altijd ruzie krijgt. In plaats van van school gestuurd te worden, brengt ze haar woede naar de boksring. Ze traint om bokser te worden en daar ontmoet ze vederlichte Adrian en begint verliefd op hem te worden. Deze film heeft een krachtige boodschap: neem je dromen en ga ermee door, zelfs als iemand niet in je gelooft (in dit geval gelooft haar vader niet in haar). Dat alleen al maakt de film de prijs waard. Geniet ervan.

text_en: Another powerful chick flick. This time, it revolves around Diana Gusman who is always getting into fights at school. Instead of getting expelled, she takes her anger elsewhere, to the boxing ring. She trains to be a boxer and there she meets featherweight Adrian and begins to fall in love with him. This movie has a powerful message of taking your dreams and going with them even if someone doesn't believe in you (in this case, her dad doesn't believe in her). That alone makes the movie worth the price. Enjoy


text: Ik heb nooit de moeite genomen om die film in de bioscoop te zien, hoewel ik me herinner dat ik de naam keer op keer hoorde. Ik heb hem deze week eindelijk gezien en wat een genot. Om de een of andere reden verwachtte ik dat hij niet erg goed zou zijn, dus was ik volkomen verrast toen ik erin bleef zitten en er helemaal in opging. Ik heb veel van de andere commentaren gelezen en het maakte indruk op me hoeveel mensen zeggen dat ze in de ring heeft gevochten, maar wat zo geweldig was aan Diana is dat ze een echte vechter is. Ze hoeft alleen maar haar plek te vinden waar ze is wie ze is en de ring helpt haar om daar te komen. Een heel intelligent verhaal en het verbaast me dat dit voor Michelle Rodriguez de eerste keer is <0xE2><0x80><0x93> wat heeft ze dat uitstekend gedaan. Adrian en haar coach waren ook heel goed.<br />Deze film is een beetje ruw aan de randen, maar dat doet er helemaal niet toe. Het verhaal, het testament en de uitvoeringen overstijgen alle tekortkomingen (die trouwens meestal het gevolg zijn van een onafhankelijke film). Een meeslepende vertolking van een meisje dat zichzelf vindt en zegeviert over haar omstandigheden en een Oscar voor Michelle Rodriguez!

text_en:
I never bothered to see this movie in theaters although I remember hearing the name over and over. I finally watched it this week and what a delight. For some reason, I was expecting it to not be very good so I was completely surprised when I sat down and stuck with it and then found myself completely pulled in. I read a lot of the other user comments and it impressed me how much people talk about her fighting in the ring, but what was wonderful about Diana is that she's a true fighter in life. All she needs to do is find her place where she be who she is and the ring helps her to get there. A very intelligent story and I'm amazed that this is the first time up for Michelle Rodriguez - what an excellent job she did. Adrian and her coach were also quite good.

This film is a little rough around the edges, but it doesn't matter in the slightest. The story, the will, and the performances completely outweigh any flaws (that usually come with indie filmmaking anyway). A compelling portrayal of a girl finding herself and triumphing over her circumstances and a K.O. for Michelle Rodriguez!


text: Ik heb laatst die film gezien toen ik hem huurde, en ik dacht dat het gewoon een film zou zijn met een meisje dat iets probeerde te bewijzen, maar Diane deed mee met boksen omdat ze dat wilde. Ik dacht dat deze film goed was. Ik gaf hem een 8/10. Zo goed is hij. En een film met Michelle Rodriguez is altijd goed. Zelfs al is ze maar in 6 geweest.

text_en: I just saw this movie the other day when I rented it, and I thought this was going to be just another movie with a girl trying to prove a point, but Diane joined boxing because she wanted to. I thought this movie was good. I gave it a 8/10. That's how good it is. Plus a movie with Michelle Rodriguez is always good. Even is she's been in only six.


text: Ik genoot van de film, en nadat ik hem had gezien, vroeg ik me af hoeveel 'Caitlin Rose's' er eigenlijk in de wereld bestaan. Hoeveel andere meisjes zijn aan dit soort seksueel misbruik blootgesteld geweest, en door klasgenoten gekweld, en zijn te bang geweest om hun mond open te doen? Hoe bedreigend en wreed kunnen tieners tegenover elkaar zijn, want zoals deze film laat zien, is het niet het belangrijkste wie gelijk heeft, maar wie populair is, en gevreesd wordt, die de geest van de jongeren manipuleert en hen beïnvloedt om dit soort immorele dingen te laten gebeuren. Het krijgt de publiciteit die het verdient. Opmerkelijk, en briljant, te goed om alleen maar een film te zijn die voor de televisie is gemaakt.

text_en: I enjoyed this movie,and after watching it,it made me wonder just how many 'Caitlin Rose's' exist in the world.How many other girls have been subjected to this sort of sexual abuse,and torment by classmates and have been too frightened to open their mouth about it? Just how threatening and cruel can teenagers be towards one another,because as this film demonstrates,who's right is not foremost important,its who is popular,and feared which manipulates the minds of youths,and influences them to allow this sort of immorality to happen.Tiffani Amber Thiessen gives a powerful performance as the rape victim,and Brian Austin Green is convincing as the guy torn between the girl he thought he loved,and his best friend.This is the kind of film that doesn't get the exposure it deserves.Remarkable,and brilliant,too good to be just a film made for TV.


text: Toen ik deze film zag, was ik verbaasd dat het maar een tv-film was. Ik denk dat deze film in de bioscoop had moeten draaien. Ik heb veel films gezien die over verkrachting gaan, maar deze viel op. Deze film heeft een soort realisme dat je tegenwoordig maar heel zelden in films ziet, laat staan in tv-films. Hij vertelt een verhaal dat volgens mij heel realistisch is voor veel slachtoffers van verkrachting in kleine stadjes tegenwoordig, en ik vond het heel geloofwaardig (wat moeilijk te vinden is in andere films die over verkrachting gaan). Ik vond ook dat Tiffani Theissen en Brian Austin Green geweldig waren in de rollen die ze speelden. Ik kan deze film absoluut aanbevelen aan iedereen die houdt van films die een beetje een harde werkelijkheid hebben. Ik heb er erg van genoten.

text_en: When I saw this movie, I was amazed that it was only a TV movie. I think this movie should have been in theaters. I have seen many movies that are about rape, but this one stands out. This movie has a kind of realism that is very rarely found in movies today, let alone TV movies. It tells a story that I'm sure is very realistic to many rape victims in small towns today, and I found it to be very believable(which is something hard to find in other rape centered movies). I also thought that Tiffani Theissen and Brian Austin Green were awesome in the parts that they played. I definitely recommend this movie to anyone who enjoys movies that have a bit of a harsh reality to them. I enjoyed it very much.


text: Ik vind deze film echt goed... toen ik hem begon te bekijken dacht ik dat ik me gauw zou gaan vervelen, maar het verbaasde me... ik vond het een geweldige film en ik heb hem nu een paar keer gezien. De personages zijn geloofwaardig en ik moet zeggen dat ik weer helemaal opnieuw verliefd ben geworden op Brian Austin Green (de eerste keer was in Beverly Hills 90210). Ik zou deze film aanbevelen als je een fan van hem bent, maar ik ben het eens met een andere opmerking die ik eerder heb gemaakt, dat het einde een beetje teleurstellend is. Ik zou het heerlijk hebben gevonden als het een beetje anders was afgelopen! Maar dat doet er niet toe, goed verhaal.

text_en: I really like this film... when I started to watch it I thought I would get bored pretty soon, but it surprised me... I thought it was a great film and have seen it a few times now. The characters are believable and I have to say that I fell in love with Brian Austin Green all over again (the first time being Beverly Hills 90210). I would recommend this film if you are a fan of his, but I do agree with another comment made earlier, that the ending is sort of disappointing. I would have loved it to turn out a little different! Never mind though, good gripping story.


text:
Ik zag deze film voor het eerst toen hij meer dan tien jaar geleden werd uitgebracht. Ik heb hem vandaag weer gezien en hij heeft nog steeds een grote indruk op me gemaakt. _She Fought Alone_ gaat over een meisje, Caitlin (gespeeld door Tiffani Thiessen), dat wordt verkracht door Jace (gespeeld door David Lipper), een klasgenootje dat het leuk vindt om meisjes pijn te doen. Caitlin behoort tot een populaire schoolkliek, maar als ze ontdekt dat ze is verkracht, keert de groep zich tegen haar, onder leiding van Ethan (gespeeld door Brian Austin Green).
Deze film beschrijft Caitlins strijd tegen een hele stad, inclusief een school waar sporters de sociale omgeving kunnen bepalen en ongestraft kunnen doen waar ze zin in hebben.
Thiessen en Green zijn de topacteurs, en er is een echte chemie tussen die twee gedurende de hele film. Alle acteurs in deze film, die geïnspireerd is op echte gebeurtenissen, hebben geweldig werk geleverd. _She Fought Alone_ geeft goed weer hoe het is om op de middelbare school te zitten (tenminste in 1995) en je eigenwaarde en reputatie op het spel te zetten. Aanbevolen.

text_en:
I first saw this when it premiered more than ten years ago. I saw it again today and it still had a big impact on me. She Fought Alone is about a girl, Caitlin (played by Tiffani Thiessen), who is raped by Jace (played by David Lipper), a classmate who enjoys hurting girls. Caitlin is in a popular high school clique, but when she reveals she is raped the clique turns against her, led by Ethan (played by Brian Austin Green).

This movie chronicles Caitlin's struggle against an entire town, including a high school that essentially lets athletes determine the social environment, allowing them to get away with whatever they wish.

Thiessen and Green are the top performers, and there is real chemistry between the two of the them throughout the entire film. All of the actors in this film, which was inspired by actual events, did a great job. She Fought Alone really captures the essence of what it is like to be in high school (at least in 1995), and having one's self-esteem and reputation at stake. Recommended. 10/10


text: Uitstekend verhaal over tieners, leiders,'sterren' van het footballteam van de middelbare school. Hoe ver ga je om je vrienden te beschermen? Liegen, doden? Hoeveel kun je verliezen als je je laat verleiden door een onschuldig meisje? Kan de liefde je verslaan? Kun je bekrompen mensen uit een klein stadje verslaan? Als je vriendin scoort en jij'verliest', zul je dan alles doen wat in je macht ligt om haar ervoor te laten boeten, of zul je je als een man gedragen en haar recht om te kiezen respecteren? Zal je haar verkrachten en laten zien dat het je overwinning is op een 'probleemmeisje'? Kun je achter degene staan die slechts een zonde begaat door een eigen mening te hebben, in staat te zijn haar eigen beslissingen te nemen, zelf te kiezen? Ik moest er twee keer over nadenken voordat ik een oordeel kon vellen over wie er gelijk had en wie niet, maar één ding is zeker <0xE2><0x80><0x93> heel verontrustende film en thema in het algemeen.

text_en: Excellent story about teenagers, leaders, high school football "stars". How far will you go to protect your friends? Lie, kill? How much can You lose if you stud by an innocent girl? Can love beat the odds? Can you defeat narrow-minded small town people? When your friend scores and you "lose", will you do everything in your power to make her pay for it, or will you be a man about it, and respect her right to chose? Will you rape her and show it as your victory over a "problem" girl? Can you stand by the one who's only sin is to have an opinion of her own, to be able to make her own decisions, to chose for herself? It made me think twice before giving my judgment about who was right and who was wrong, but one is for sure - very disturbing movie and theme in general. Thumb up!


text:
Mijn naam is Heather en ik ben het meisje op wie deze film is gebaseerd. Ik wil jullie allemaal bedanken die deze film hebben gezien en ervan hebben genoten. Hoe grof en hard sommige dingen in deze film ook waren, het kwam niet eens in de buurt van hoe slecht de dingen in werkelijkheid waren. Om nog maar te zwijgen van het effect dat alles op mijn moeder en zusje had. Nogmaals bedankt voor de geweldige opmerkingen die iedereen heeft gemaakt, ik waardeer ze echt.
Hallo allemaal!
Dit is Heathers moeder. Het is moeilijk te geloven dat er zoveel jaren zijn verstreken sinds deze film is gemaakt. Het is zelfs moeilijk te geloven dat de mensen er een jaar geleden nog naar hebben gekeken. Voor ieder van jullie die door dezelfde of soortgelijke situatie is gegaan, moet je weten dat d'r hier in cyberspace mensen zijn die volledig begrijpen hoe je je voelt. Onze gedachten en gebeden zijn bij ieder van jullie.

text_en:
my name is Heather and i am the girl whose story this movie was based on. I want to thank all of you who saw this movie and enjoyed it. as crude and harsh as some of the things that were depicted in this movie were, it didn't really even come close to describing how bad things actually were. not to mention the affect everything had on my mother and little sister. thanks once again for the great comments that everyone had,i truly appreciate them

Hi everyone!

This is Heather's mom. It's hard to believe that so many years have gone by since this movie was made. Harder even to believe that people were still watching it a year ago. For any of you out there who have gone thru the same or similar kind of situation, please know that there are people out here in cyberspace that do understand completely how you feel. Our thoughts and prayers are with each and every one of you.


text: De meeste mensen kennen Paul Verhoeven als de regisseur van veel goede (en slechte) sciencefictionfilms in Hollywood. Maar lang daarvoor was hij in zijn geboorteland al bezig met het vervaardigen van goedkope thrillers. Het verhaal is een femme fatale-voorbeeld, niets nieuws of boeiends. Verhoeven denkt dat hij het beter kan maken door er een aantal droomsequenties aan toe te voegen, die in plaats van onze hoofdfiguur en zijn situatie te definiëren, alleen maar worden gebruikt als een manier om de voorspelbare plot door te zetten. Het scenario was solide, de dialoog droeg bij aan de uitwerking van het saaie verhaal. Wat de film in elk geval goed maakte, was het acteerwerk. Jereone Krabbe was verbazingwekkend als de 'gefolterde kunstenaar'. en de medestanders waren ook heel goed. Bovendien geeft de filmografie van Jan De Bont de film in elk geval een beetje leven, waardoor Verhoeven er in elk geval als regisseur capabel uitziet.

text_en:
Most people know Paul Verhoeven as the director of many good (and bad) sci-fi movies in Hollywood. But long before that he was churning out generic thrillers in his native land. The story is a basic femme fatale premise, nothing new or enthralling. Verhoeven thinks he can make it better by adding in a series of dream sequences, which instead of defining our main character and his situation, are just used as a way to drive forward the predictable plot. The screenplay was solid, the dialogue helping to pad the effects of the bland story. What really made the movie at at least good was some terrific acting. Jereone Krabbe was amazing as the "tortured artist", and the supporters were very good as well. Also, Jan De Bont's cinematography adds at least some life to the film, helping to make Verhoeven look at least capable as a director.

6.5/10

* * 1/2 / * * * *


text:
The Fourth Man (Paul Verhoeven <0xE2><0x80><0x93> Nederland 1983).
Een film gebaseerd op een novelle van Gerard Reve, die het best werkt als thriller. Dat is nogal verbazingwekkend, als je bedenkt dat Reve zo'n honderd bladzijden nodig heeft voor een kleine wending in de plot, en spanning is wel het laatste waar ik aan denk als ik zijn werk lees.
'The Fourth Man' is topzwaar van symboliek. Paul Verhoeven is over het algemeen bijzonder druk bezig iets te bewijzen aan voornamelijk vijandige critici, en ik weet nooit precies wat hij precies probeert te bewijzen. Gewoonlijk onderschat hij zijn publiek en vertelt hij zijn verhaal op zo'n weinig subtiele manier dat hij al snel afwijkt van het oorspronkelijke idee of verhaal, en bijna lijkt te vergeten wat er op het scherm moet komen en wat er weggelaten moet worden. In 'The Fourth Man' gaat hij niet zo expliciet in op de plot als op seks en naaktheid (waarvan er meer dan genoeg zijn), maar net als in de meeste van zijn films lijkt hij bang dat het publiek het niet zou snappen en hamert hij op het verhaal met openlijke symboliek vermengd met zogenaamd schokkende naaktheid en beeldende seksscènes. Het is nauwelijks een scène zonder seks of frontale naaktheid, en het meeste ervan is zo irritant gratis en in je eigen ogen ondermijnt het een verder goed verhaal.
Niettemin, als je kunt leven met Verhoevens vrij duidelijke satirische benadering, is het soms een heel onderhoudende thriller met een paar intrigerende plotwendingen en overal goede optredens, met name van Thom Hoffman en Jeroen Krabbé.

Camera Obscura - 7/10.

text_en:
THE FOURTH MAN (Paul Verhoeven - Netherlands 1983).

A film based on a novella by Gerard Reve, that works best as a thriller. That's quite surprising, considering Reve roughly needs a hundred pages for just a minor plot twist and tension is the last thing on my mind when reading his work.

"The Fourth Man" is top-heavy on symbolism. Paul Verhoeven is generally extremely preoccupied with proving something to mostly hostile critics and I'm never sure what it is exactly he is trying to prove. He usually underestimates his audience and tells his story in such an unsubtle way, he quickly diverges from the original idea or storyline, and almost seems to forget what needs to be seen on screen and what needs to be left out. In "The Fourth Man" he is not as explicit on detailing the plot as he is with sex and nudity (of which there's plenty) but, as in most of his films, he seems afraid the audience wouldn't get it and hammers home the story with overt symbolism mixed with some supposedly shocking nudity and graphic sex scenes. There's hardly a scene without sex or full-frontal nudity, most of it so maddeningly gratuitous and in your face, it undermines an otherwise good story.

Nevertheless, when you can cope with Verhoeven's pretty obvious satiric approach, it's quite an entertaining thriller at times with some intriguing plot twists and good performances all round, Thom Hoffman and Jeroen Krabbé in particular.

Camera Obscura --- 7/10


text: In de jaren veertig, toen films zich bezighielden met zaken die nog niet toelaatbaar waren in de 'beschaafde' samenleving, namen ze hun toevlucht tot codes die zogenaamd over de hoofden van het grootste deel van het publiek zweefden en degenen die het wel wisten opmerkzaam maakten op wat er precies aan de hand was. Waarschijnlijk was geen enkele film van de afgelopen tien jaar zo beladen met toespelingen als de merkwaardig obscure Desert Fury, die zich afspeelt in een kleine gokoase die Chuckawalla heet en ergens in de woestijn van Californië ligt. De eigenares van de Purple Sage saloon en het casino is de verbazingwekkende Mary Astor, gekleed in een lange broek en met een sigarettenpijpje in haar hand; ze rijdt naar de stad met haar handvol-van-een-dochter, Lizabeth Scott, die er in technicolor uitziet als twintig miljoen dollar. Maar luister eens naar de dialoog tussen hen, die doet denken aan een oudere lesbienne en haar jonge, rusteloze metgezellin (je kunt je alleen maar afvragen of het oorspronkelijke script van A.I. Bezzerides deze relatie wel zo duidelijk heeft weergegeven). Nog opvallender zijn John Hodiak als gangster en Wendell Corey als zijn waanzinnig jaloerse torpedo. Voeg daar Burt Lancaster als de sheriff van de stad aan toe, en ga er eens rustig voor zitten. Zowel Lancaster als (verrassend genoeg) Hodiak valt voor Scott. Het schijnt echter dat Hodiak niet alleen een verleden heeft met Astor, maar dat hij ook een vrouw had die onder verdachte omstandigheden is gestorven. De woestijnzon verwarmt deze ingrediënten tot een kookpunt, met meer dan genoeg klapjes op het gezicht en paarse uitwisselingen. Laat dit broeikasdrama, tjokvol griezelige exotische bloemen, niet aan je voorbijgaan als het je pad kruist; het is...' Een opmerkelijke film.

text_en: Back in the forties, when movies touched on matters not yet admissible in "polite" society, they resorted to codes which supposedly floated over the heads of most of the audience while alerting those in the know to just what was up. Probably no film of the decade was so freighted with innuendo as the oddly obscure Desert Fury, set in a small gambling oasis called Chuckawalla somewhere in the California desert. Proprietress of the Purple Sage saloon and casino is the astonishing Mary Astor, in slacks and sporting a cigarette holder; into town drives her handful-of-a-daughter, Lizabeth Scott, looking, in Technicolor, like 20-million bucks. But listen to the dialogue between them, which suggests an older Lesbian and her young, restless companion (one can only wonder if A.I. Bezzerides' original script made this relationship explicit). Even more blatant are John Hodiak as a gangster and Wendell Corey as his insanely jealous torpedo. Add Burt Lancaster as the town sheriff, stir, and sit back. Both Lancaster and (surprisingly) Hodiak fall for Scott. It seems, however, that Hodiak not only has a past with Astor, but had a wife who died under suspicious circumstances. The desert sun heats these ingredients up to a hard boil, with face-slappings aplenty and empurpled exchanges. Don't pass up this hothouse melodrama, chock full of creepily exotic blooms, if it comes your way; it's a remarkable movie.


text: Heel interessante en intrigerende film. De overeenkomsten met David Lynch (die zelfs letterlijk wordt geciteerd door de aanwezigheid van rode gordijnen in de film) en de romans van Franz Kafka (de huishoudster in deze film heet Mrs. Grubach, net als die in Der Prozess...) zijn duidelijk aanwezig, maar in dit geval worden ze vergezeld door duidelijke verwijzingen naar het koloniale verleden van België in Afrika. De exacte inhoud van de film kan ik niet precies beschrijven: dit kolonialisme is een belangrijk onderdeel, net als het onvermogen om met zo'n verleden om te gaan, maar de persoonlijke herinneringen van de hoofdpersoon zijn ook een centraal thema, en zijn zoektocht naar sociaal contact en liefde. Dit zijn de symbolische thema's die ik uit de film heb afgeleid, maar in feite zijn het niet meer dan indrukken.<br />Maar zelfs als je alleen maar probeert het verhaal zonder deze symbolische achtergronden te volgen, zul je nog steeds een buitengewoon fascinerende film ontdekken vol schitterende beelden (mooie close-ups van beatles, larva's en andere nare insecten worden afgewisseld met prachtige droomsequenties en de donkere atmosfeer geeft de film extra stijl). Misschien kun je zeggen dat ik de film niet helemaal 'begreep', maar ik heb er 1,5 uur als gehypnotiseerd naar zitten kijken, diep onder de indruk van de visuele kwaliteit en de fascinerende mysteriën.

text_en:
Extremely interesting and intriguing movie. The similarities to David Lynch (who is even quoted literally by the presence of red curtains in the film) and the novels of Franz Kafka (the house keeper in this film is called Mrs. Grubach, as is the one in Der Prozess...) are clearly present but in this case are accompanied by clear references to the colonial past of Belgium in Africa. The exact content of the movie I can not clearly describe: this colonialism is an important part, as is the inability to cope with such a past, but the personal memories of the main character are a central issue as well, and his quest for social contact and love. These are the symbolic themes I deduced from the movie, but in fact they're no more than impressions.

But even if you just try to follow the linear story without these symbolic backgrounds, you still will discover an extremely fascinating movie filled with splendid imagery (beautiful close ups of beatles, larvas and other nasty insects are alternated with great dream sequences and also the dark atmosphere lends the film extra style). Maybe you can say that I didn't quite 'get' the film, but I have been watching like hypnothised for 1.5 hour, deeply impressed by the visual quality and the fascinating mysteriosity.


text: Deze film is verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> het is net een nachtmerrie. Het bizarre verhaal, de donkere decors, de zwermen insecten overal, het idee, de surrealistische dromen... Echt geweldig! Mensen die van cultfilms of heel donkere thrillers houden, zullen dit fantastisch vinden. Het lijkt een beetje op de films van David Lynch: het vreemde verhaal, de bizarre dromen, de rode gordijnen. Nuit Noire heeft bijna geen plot. Het is eerder een opeenvolging van surrealistische gebeurtenissen, nachtmerries en ontmoetingen. Dat is een nadeel. Als de film een echt fascinerende plot had, vol spanning en een boeiende ontknoping, zou ik hem een tien geven. Maar die ontbreekt, en daarom geef ik de film een acht. Zoek die dvd op en je wordt beloond!

text_en: This film is amazing - it's just like a nightmare. The bizarre story, the dark decors, the swarming insects everywhere, the idea jumps and the surrealistic dreams... Really great! People who love cult movies or very dark thrillers will find this fantastic. It seems a little to the films of David Lynch: the strange story, the bizarre dreams, the red curtains. Nuit Noire contains almost no plot. It's rather a succession of surrealistic happenings, nightmares and meetings. That's a drawback. If the film had a really fascinating plot full of tension with a captivating denouement, I would give it a 10 out of 10. But that's missing, and that's why I gave the movie an 8. Nuit Noire is a film worth watching. Search that DVD and you'll be rewarded!


text:
Een geweldige film! Traag: JA.
...maar origineel, diep esthetisch, donker en angstaanjagend, volmaakt surrealistisch (voelt aan als een nachtmerrie).
...maar ik zou hem vergelijken met David Lynch (Eraserhead, Inland Empire, Blue Velvet) misschien in combinatie met een beetje Barton Fink en Naked Lunch (Insecten!). En ook een beetje Jodorowsky (Fando y Lis)...
...voeg er wat Night on Earth, Angel Heart en Begotten, Pi (zou het verkeerd zijn om Tetsuo te noemen?) aan toe, Jacob's Ladder, Barker's The Forbidden en Salome <0xE2><0x80><0x93> dat zou op zijn minst het concept van een donkere nacht moeten vormen... NUIT NOIRE.
Als je op zoek bent naar avantegardistische en/of surrealistische film (zoals ik) dan zul je deze wel leuk vinden. Ik verwachtte iets anders dan een film vol actie met een doorsnee plot <0xE2><0x80><0x93> probeer het eens met iets anders.
Ten slotte: de plot is heel, heel vreemd en ongewoon, en dat is waarschijnlijk de reden waarom de meeste mensen die deze film niet kunnen waarderen er zo'n hekel aan hebben.

text_en:
A great film! Slow: YES.

...but original, deeply atmospheric, dark and horrifying, perfectly SURREAL (feels like a nightmare).

I'd compare it to David Lynch (Eraserhead, Inland Empire, Blue Velvet) style maybe with mixed with a little bit of Barton Fink and Naked Lunch (Insects!). Also a bit of Jodorowsky (Fando y Lis)....

Add some Night on Earth, Angel Heart and a bit of Begotten, Pi, (would it be wrong to mention Tetsuo?) Jacob's Ladder, Barker's The Forbidden and Salome - that should form together at least the concept of a dark night... NUIT NOIRE.

If you're out for avantegardistic and/or surrealistic cinema (like I am) you're gonna like this one. If you're expecting anything else like a movie full of action with some average plot - try your luck with something else.

Final words: The plot is very, very strange and unusual and that's probably the #1 reason why most people who don't appreciate this film hate it.


text: Ik kan niet geloven dat anderen dit allemaal zo serieus namen. God, wat was het leuk om voor Hop-a-long Cassidy op te komen. Het was een geweldig eerbetoon aan de westerns van jaren geleden. Het was niet bedoeld als een geweldige filmervaring, maar dat was het wel. Wat maakte het uit dat er geen grote klapper met special effects was? Het was een lolletje, eerlijk waar, kijk maar naar die oude westerns. Man, ontspan je en geniet.

text_en: I can't believe others took such a serious view of all this. God, it was a lot of fun rooting for Hop-a-long Cassidy. It was a great tribute to the Western serials of years ago. It wasn't meant to be a great cinema experience, except it was. So what if there wasn't a big special effects bonanza. It was a fun, tongue in cheek, look at old Western's. Man, relax and enjoy.


text:
Laat op een avond draait Martin Sheen in een leegstaand café een verhaal af voor Robert Carradine van Hopalong Cassidy en zijn vrienden die een groep moordzuchtige veedieven op het spoor zijn die een paar mannen hebben vermoord en Cassidy's meisje hebben ontvoerd.
<0x3E> Schrijver/regisseur Christopher Coppola May heeft zich de woede van William Boyd-puristen op de hals gehaald door het lef te hebben een moderne lowbudgetfilm te maken met hun geliefde Hoppy in de hoofdrol, maar ik ben blij dat hij het heeft gedaan! Geen enkel personage zou zo met een acteur verbonden moeten zijn dat niemand anders hem of haar ooit nog mag spelen!
<0x3E> Ik vond het leuk en een interessante update van de klassieke programmeurs van de jaren dertig en veertig. Hoewel ik me schuldig heb gemaakt aan slecht acteerwerk, is dit serieus genoeg en niet pretentieus, waardoor het moeilijk voor me is om er een hekel aan te hebben.
De hele voorstelling is echter een beetje vreemd, maar ik heb echt genoten van de scènes tussen Sheen en Carridine. Het feit dat we een verhaal in een verhaal zien, maakt de vreemdheid en overdrijvingen acceptabeler.

text_en:
Late one night on a desolate road, in an empty saloon Martin Sheen spins a yarn for Robert Carradine of Hopalong Cassidy and friends tracking a group of murderous cattle rustlers, who've killed a few men and kidnapped Cassidy's girl.

Writer/director Christopher Coppola May have incurred the wrath of William Boyd purists by daring to make a modern low budget film featuring their beloved Hoppy, but I'm glad he did it! No character should be so tied to an an actor that no one else ever be allowed to play him or her again!

I thought it was good fun and an interesting updating of the classic programmers of the thirties and forties. Though guilty of some bad acting, this is earnest enough and unpretentious, making it hard for me to dislike.

The whole production is a bit odd though, but I really enjoyed the scenes between Sheen and Carridine. The fact that we're watching a story within a story makes the oddness and exaggerations more palatable.


text:
Dit is een vrije versie van de romans van Clarence Mulford; fans van de films van Willaim Boyd zullen zich hier waarschijnlijk een beetje opgelaten voelen (en de recensies hier geven daar tot nu toe blijk van). Maar ik kende Hopalong eerst uit de romans, en ik heb nooit veel om de Boyd-films gegeven toen ik er eenmaal aan toe was.
Christopher Coppola heeft een verstandige keuze gedaan <0xE2><0x80><0x93> hij heeft geen nostalgisch 'westers' gemaakt; in plaats daarvan heeft hij het Cassidy-verhaal benaderd als een stukje van wat wij vroeger 'Americana' noemden; of wat oudere critici ooit 'huisvlijt' noemden. Naarmate de film zich ontvouwde, werd ik steeds meer herinnerd aan de grote 'Hallmark Theater'-versie van Mark Twains 'Roughing It', met James Garner als verteller.
Beide films herinneren ons eraan dat, hoewel films over het 'oude westen' waarschijnlijk altijd mythisch zullen zijn voor Amerikanen, ze geen 'westerns' hoeven te zijn; ze kunnen net zo goed gewoon films zijn over wat het betekende om Amerikaans te zijn in die tijd, op die plaats.
Ik voel me nooit gevleid als ik naar deze film kijk; er is geen poging om ons de Boyd-Cassidy-erfenis door de strot te duwen, geen ironie, geen kamp. Dientengevolge krijg ik een gevoel van deze personages alsof ze door een echt westers Amerika hebben gelopen <0xE2><0x80><0x93> of te paard hebben gereden <0xE2><0x80><0x93> dat ik ook honderd jaar geleden had kunnen lopen.
Gegeven dat, de alledaagsheid van de film <0xE2><0x80><0x93> hij vermijdt absoluut alles wat we'stijl' zijn gaan noemen. '... is allemaal in zijn voordeel; en de eenvoudige acteerprestaties van de acteurs passen daar keurig bij; jeetje, het voelt echt aan als een verhaal dat tijdens een veetocht rond een kampvuur wordt verteld <0xE2><0x80><0x93> geen visuele franje, alleen de grillen en het goede humeur <0xE2><0x80><0x93> en plotseling geweld <0xE2><0x80><0x93> die we verwachten van het goede verhaal van een avonturenverhaal. Ik was heel aangenaam verrast door deze film, en als de kijker de hooggespannen verwachtingen opzijzet, zal hij of zij er veel plezier aan beleven.
Ik zou deze film negen sterren hebben gegeven, maar ik...' Ik geef het een 10 omdat de meeste recensenten hier het punt volledig hebben gemist; en ik dring er bij hen op aan hun herinneringen aan Boyd opzij te zetten en deze film nog een kans te geven.
Aantekening 1: een recensent klaagde dat Hopalong in deze film mensen doodschiet in plaats van ze hun wapens uit de hand te schieten (alweer Boyds Cassidy); ten eerste, Cassidy schiet mensen dood in de romans; ten tweede, als Cassidy een echte cowboy was, zou hij mensen doodschieten <0xE2><0x80><0x93> het probleem met mensen hun wapens uit de hand schieten is dat ze altijd een ander wapen kunnen krijgen <0xE2><0x80><0x93> wat toevallig deel uitmaakt van de subtekst van deze film. 2.
Aantekening 2: Ik geef toe dat ik jaloers ben op de familie Coppola, dat zij de regisseur van 'The Godfather' onder zich hebben die hen allemaal de kans kan geven films te maken die ik niet kan maken; maar een goede film is een goede film; en dit is een goede film. Als hij wordt gemaakt door iemand die 'Coppola' heet, nou, dan is dat zoals het is. Amerika is het land van de mogelijkheden (of was dat, tot Bush in het Witte Huis kwam) <0xE2><0x80><0x93> daar gaan de grote Amerikaanse romans over.

text_en:
This an free adaptation of the novels of Clarence Mulford; fans of the Willaim Boyd films will probably feel a little at sea here (and the reviews here so far reflect that). But I knew of Hopalong from the novels first, and never cared much for the Boyd films once I got around to them.

Christopher Coppola has made a wise choice - he has not made a nostalgic "Western"; instead, he has approached the Cassidy story as a slice of what we used to call 'Americana'; or what older critics once called 'homespun'. As the film unraveled, I found myself more and more reminded of the great "Hallmark Theater" version of Mark Twain's "Roughing It", with James Garner narrating.

Both these films remind us that, although films about the 'old west' are probably always to be mythic for Americans, they need not be 'westerns'; they can very well be just films about what it meant to be American in that time, in that place.

I never feel pandered to, watching this film; there's no effort to shove the Boyd-Cassidy legacy down our throats, no irony, no camp. Consequently, I get a sense of these characters as having walked - or ridden horseback - across some real western America I too could have walked a hundred years ago.

Given that, the plainness of the film - it positively avoids anything we have come to call "style" - is all to its favor; and the plain acting of the performers fits neatly in with this; gosh, it really does feel like some story told around a campfire on a cattle drive - no visual dressing, just the quirks and good humor - and sudden violence - that we expect from the good narration of an adventure yarn. I was very pleasantly surprised by this film, and if the viewer sets aside encultured expectations, he or she will find considerable pleasure in it.

I would have given this film 9-stars, but I'll give it a ten just because most reviewers here have missed the point completely; and I urge them to set their memories of Boyd aside and give this film another chance.

Note 1: A reviewer complained that Hopalong shoots people dead in this film, rather than shooting the guns out of their hands (ala Boyd's Cassidy); first, Cassidy DOES shoot people dead in the novels; second, if Cassidy were a real cowboy he would have shot people dead - the problem with shooting guns out of people's hands is that they can always get another gun - which happens to be part of the subtext of this very film.

Note 2: I admit that I am jealous of the Coppola family, that they have the Director of "The Godfather" among them who can get them all opportunities to make movies that I can't; but a good movie is a good movie; and this is a good movie. If it's by somebody by the name "Coppola", well, that's just is as it is. America is the land of opportunity (or was, until Bush got into office) - that's what the great American novels are all about.


text:
De eerste keer dat mijn beste vriendin en ik naar die film gingen kijken, keken we naar Alex Winter, de ster van 'Bill & Ted'. We wisten niet wat we konden verwachten, behalve dan dat het over hem ging.
Tegen de tijd dat de film was afgelopen, wisten we dat het liefde op het eerste gezicht was. Deze film, hoewel historisch gezien niet helemaal accuraat, was en is de beste van zijn genre. Ik heb andere films gezien die de geschiedenis van deze beroemde zomer weergeven en naar mijn mening kunnen die geen van alle tippen aan deze. De film loog een beetje over bepaalde details, maar die dingen deden niets af aan de pure elegantie en romantiek van het verhaal. Ik heb de andere films over deze zomer gezien en ik vind de meeste goed, maar geen ervan zo fascinerend als deze.
'Haunted Summer' heeft de kwaliteiten van een schilderij. De kleuren en de setting lijken iets wat je op een doek zou aantreffen, ingelijst en opgehangen in een museum of aan de muren van het huis van een excentriekeling. De kostuums waren schitterend en hoewel het niet de meest comfortabele kleren ter wereld waren, wilde ik een naaister zoeken om zulke kleding voor mezelf te maken. De hele film speelde zich af aan het pittoreske Meer van Genève (waar ik op een dag naartoe hoop te gaan vanwege deze film) en de sereniteit die deze historische figuren daar aantroffen. Deze film toont, naast de rust die alle vluchtelingen van Engelands harde oordelen hadden gevonden, ook de vreemdheid die dit avontuur omringde. Ja, er waren drugs. Het was in die tijd een vrij gebruikelijke gewoonte, een tijd waarin drugs niet illegaal waren. En het innemen van laudanum (de vloeibare vorm van opium) was zowel medicinaal als recreatief. Shelley leed aan tering. Lord Byron leed aan de pijn van een klompvoet. Het was niet verbazingwekkend dat er recepten waren voor de sterke drugs die ze die zomer in hun bezit hadden. En ze waren dichters in een tijd waarin ervaring de sleutel was. Er was geen tijd voor preutse voorzichtigheid. Hartstocht en ervaring maakten een groot deel uit van de Romantiek. En uit de gedachten en discussies over wetenschap, religie en filosofie ontstond de legende van 'Frankenstein'.
Ja, in deze film zien we de mooie en bevrijde Mary Godwin (in die tijd niet getrouwd met Shelley) gespeeld door de mooie en getalenteerde Alice Krige. Zij is de spil van alles wat er gebeurt, totdat ook zij toegeeft aan de ervaring. Maar ze blijft bij haar standpunt en ervaart de dingen op haar eigen voorwaarden. Net als de kracht die ze van haar vader en moeder had geërfd.
De acteurs en actrices in deze film waren perfect voor de rollen die ze speelden. De muziek paste erbij. In deze richting werd de essentie van de zomer vastgelegd, zoals ik erover heb gelezen. Deze film is gebaseerd op het prachtige boek 'Haunted Summer' van Anne Edwards. Als je van deze film houdt, moet je het boek lezen. De auteur haalt het verhaal uit wat ze heeft kunnen samenstellen uit de dagboeken van Mary Godwin Shelley en de andere deelnemers aan dit verhaal.
Als je iemand bent die van geschiedenis houdt (zelfs van de kleine onnauwkeurigheden van tijd tot tijd) en van romantiek en gothic, dan is dit een film voor jou. Hij toont de geboorte van het monster, dat ons zelfs nu nog leert over de moraal van 'God spelen'.
Een absoluut must see film!

text_en:
The first time my best friend and I sat down to watch this movie, we were watching it for Alex Winter of "Bill & Ted's" fame. We didn't know what to expect other than who and what it was about.

By the time the movie was over, we knew that it was love at first sight. This movie, while not completely historically accurate, was and is the best one of its genre. I have seen other movies depicting the history of this famous summer and in my opinion, none of the others can compare. It fibbed a little at certain details, but those parts did not take away from the sheer elegance and romance of the story. I have seen the other movies about this summer and I find most of them to be good, but none as captivating as this one.

"Haunted Summer" has the qualities of a painting. The colors and settings seem to be something one would find on a canvas, framed and hung in a museum or on the walls of an eccentric's home. The costumes were gorgeous and, despite not being the most comfortable clothes in the world, made me want to find a seamstress to create such garb for myself. The whole movie was set on the picturesque Lake Geneva (where I hope to one day go because of seeing this movie) and the serenity that these historical figures found there.

This movie shows, besides the tranquility found by all the escapees of England's harsh judgements, the strangeness that surrounded this adventure as well. Yes, there were drugs. It was a fairly common practice during that time, a time when drugs were not illegal. And the taking of laudanum (the liquid form of opium) was medicinal as well as recreational. Shelley suffered from consumption. Lord Byron suffered the pains of a clubbed foot. It was not surprising that there would be prescriptions of the strong drugs that were in their possession during that summer. And they were poets during a time when experience was the key. There was no time for prudish caution. Passion and experience were a big part of the Romantic Era. And out of the thoughts and discussions of science, religion and philosophy came the creation of a legend: "Frankenstein."

Yes, in this movie, we see the beautiful and liberated Mary Godwin (not married to Shelley at that time) played by beautiful and talented Alice Krige. She is the control factor to all that goes on until she, too, gives in to experience. But she stands her ground and experiences things on her own terms. As was the strength that she inherited from her mother and father.

The actors and actresses in this were perfect for the parts they played. The music fitting. The direction captured the essence of the summer, as I've read about it. This movie was based on a wonderful book "Haunted Summer" by Anne Edwards. If you like this movie, read the book. The author takes the story from what she was able to put together from the actual journals of Mary Godwin Shelley and the other participants of this story.

If you are a person who loves history (even the little inaccuracies from time to time) and romance and the gothic, then this is a movie for you. It shows the birth of the birth of the monster, which even today teaches us about the morals of "playing God."

A definite must see movie!


text: In dit glorieuze verslag van een weekend onder literaire grootheden creëerden Mary en Percy Shelly, Lord Byron en anderen een betoverende groep. Ze toonden hun zoektocht naar seksuele verlichting. Persoonlijke vrijheid van politieke tot morele. Liberale drugsgebruik voor zowel stimulering als als verslaving. Hun creatieve kijk op het leven en het schrijven. Ze beschreven zonder de kijker te vervelen hoe elke schrijver zijn muze probeert te vinden. Samen met de afleiding en genegenheid die ze delen. Met adembenemende decors die niet afschrikken maar het verhaal juist versterken. Goedgekozen personages, van grimmig tot liefhebbend, van boos tot vredig. Met een paar van de mooiste en meest meeslepende decors die er zijn.

text_en: In this glorious telling of a weekend shared among literary greats. Mary and Percy Shelly,Lord Byron and others created a entrancing group. Showing their quests for sexual enlightenment. Personal freedoms from political to moral. Liberal drug use for both stimulations and as addiction. Their creative views of life and writing. Describing without boring the viewer how each writer seeks to find their muse. Along with the distractions and affections each share. With breathtaking scenery that does not detract but very much enhances the story. Well created characters from grim to loving then angry to peaceful. With some of the most lovely and scene enhancing costuming to be had.


text: Ik zou graag commentaar willen geven op deze film. Helaas, mijn zoektocht is altijd vergeefs geweest. Als een goed burger een wanhopige bewoner van deze zieke planeet zou kunnen helpen en zijn vertrouwen in de mensheid zou kunnen herstellen door de ligging van een Britse VHS aan te bieden of hem een dvd-kopie van de VHS te lenen, dan zou hij zonder voorbehoud eeuwig dankbaar zijn...<br />Blake schreef: 'De weg naar overdaad is de weg naar wijsheid, men hoopt dat mijn vermoeiende weg naar overdaad de weg naar de vrucht zal zijn... Zo niet, dan zal ik de voortreffelijke meneer Russel opnieuw moeten afspelen.' is gotisch in de wetenschap dat degenen die de Spookzomer hebben gezien (in voor- en tegenspoed) hun kijkplezier hebben verrijkt met de gebeurtenissen van juli 1816, terwijl ik, een medelid van dit melodieuze complot, zijn eenzame geval in afzondering laat rusten.

text_en:
I would love to comment on this film. Alas , my search has always endeth in vain. If any good citizen could help a desperate inhabitant of this ailing planet and restore his confidence in humanity by offering the whereabouts of either a UK VHS or loan him a DVD copy of the VHS; he would, without reservation, be eternally grateful.....

Blake wrote "The road to excess is the path to wisdom", one hopes my weary road of excess will offer the path to fruition .... If not, I will have to replay the excellent Mr Russel's Gothic in the knowledge that those who have seen Haunted Summer (for better or for worse) have enriched their viewing pleasure of the events of July 1816 whilst I, a fellow member of this melodious plot, rests his lonely case in solitude ...


text: Ik heb geen idee waar de andere recensent het over heeft <0xE2><0x80><0x93> dit was een geweldige film en hij gaf een gevoel van het tijdperk dat aan tijdreizen doet denken. De personages zijn echt jong, Mary kan goed met Byron overweg, Claire is jong en een beetje irritant, Polidori is een overtuigende, afgebeulde pluimstrijker... ze zijn allemaal mooi, nieuwsgierig en decadent... niet de angstaanjagende wrakken die ze in gotiek zijn.<br />Gothic werkt als een onafhankelijk stuk schokfilm, en ik vond het om verschillende redenen geweldig, maar dit werkt als een film van Merchant en Ivory, en uit mijn lezingen was het de beste weergave van hoe de zomer moet hebben aangevoeld. Romantisch, dat wel, maar elke keer als ik aan de film denk, wordt mijn belangstelling voor het leven van Shelley en Byron weer aangewakkerd.

text_en:
I have no idea what the other reviewer is talking about- this was a wonderful movie, and created a sense of the era that feels like time travel. The characters are truly young, Mary is a strong match for Byron, Claire is juvenile and a tad annoying, Polidori is a convincing beaten-down sycophant... all are beautiful, curious, and decadent... not the frightening wrecks they are in Gothic.

Gothic works as an independent piece of shock film, and I loved it for different reasons, but this works like a Merchant and Ivory film, and was from my readings the best capture of what the summer must have felt like. Romantic, yes, but completely rekindles my interest in the lives of Shelley and Byron every time I think about the film. One of my all-time favorites.


text:
Ik ben dol op Koreaanse films omdat ze het vermogen hebben om het echte leven echt (en griezelig echt) vast te leggen. Alleen al om die reden kijk ik vaak Koreaanse films. Ik heb deze regisseur al eerder in andere films gezien. De film die het dichtst in de buurt komt van de gevoelens die ik hiervan kreeg, is Oasis en nog zo'n geweldige film die This Charming Girl heet.
Maar mijn samenvatting van de film wordt geacht vanuit een Chrstiaans perspectief te zijn, dus daar begin ik maar mee in plaats van er alleen maar loftuitingen over uit te storten.
Voor een niet-christelijk perspectief heeft directeur Chang-dong Lee een onbevooroordeeld en bijna griezelig echt beeld geschetst van een moderne protestantse kerk met wratten en alles. 'Ik heb altijd gewacht op een christelijke film die de duistere uithoeken van het kerkelijk leven echt weergeeft. Omdat christelijke films meestal een andere taal spreken dan de films waarin ze hun geloof willen delen. Veel films met een religieuze ondertoon, hoewel ze goede motieven hebben, hebben meestal alleen maar de resonantie van een Disney-film of een naschoolse film. Ze moeten het leven laten zien zoals het is. Echte mensen vloeken, echte mensen begeren, echte mensen vallen. En hoewel christenen geloven dat verlossing beschikbaar is voor degenen die ernaar op zoek zijn, worden we nog steeds uitgedaagd door de alledaagse verschrikkingen van dit leven. Het personage is een volkomen eerlijke en bijna wrede beschrijving van een vrouw die God heeft gevonden, maar door de bittere realiteit van het leven die liefde voor Hem verliest die ze ooit had. Ze ontkent niet dat God bestaat. Het is alleen dat ze weigert te accepteren dat ze moet leven met het idee dat Hij een en al liefhebbende en vergevingsgezinde God is.
In haar kuisheid aan de rand van moraliteit en waanzin stelt haar personage vragen die iedereen, religieus of niet, bezighoudt.
'Als God liefde is, waarom laat Hij dan zulke verschrikkelijke dingen gebeuren?' Deze film geeft daar geen antwoord op, en terecht. En ik geloof dat de laatste 10 minuten van de film, hoewel ze voor interpretatie vatbaar zijn, ons een hoopvolle toekomst voor onze hoofdfiguur in het vooruitzicht stellen en de cirkel van 'geheime zonneschijn' rond maken.
Ik geloof geen seconde dat deze film probeerde religieus te zijn of daar op enigerlei wijze naar streefde. Daar ligt de reden waarom hij nog beter werkte. Hij is echt, hij is eerlijk. En daarom is het verreweg de beste samenvatting van een echt christelijk leven die ik ooit op film heb gezien.

text_en:
I love Korean films because they have the ability to really (quiet eerily really) capture real life. I tend to watch Korean movies just for that reason alone. I've seen this directors other movies before. The one that comes closest to the feelings I got from this is Oasis and another awesome film called This Charming Girl.

However, my title summary is supposed to be from a Chrstian perspective so I'll just start doing that instead of just showering it with praise.

For a non Christian perspective Director Chang-dong Lee has captured an unbiased and almost eerily real portrayal of a modern Protestant church (regardless of denomination) warts and all. I've always been waiting for a Christian film that truly portrays the darker recesses of church life. Because Christian films tend to speak in a language that is different to those they want to share their faith to. Many films with religious undertones, though having good motives, tend to just have the resonance of a Disney film or after school special. They need to show life as it is. Real people curse, real people lust, real people fall. And though Christians believe that salvation is available to those that seek it, we are still challenged by the everyday horrors of this life. And Do-yeon Jeon's character is a totally honest and almost brutal portrayal of a woman that found God, but because of life's bitter realities, loses that love for Him she once had. She doesn't deny God exists. It is just that she refuses to accept to live with the idea that He is an all loving and forgiving God.

In her decent to the edges of morality and madness, her character asks questions that are in the mind of every one, religious or not.

"If God is Love, why does He allow such terrible things to happen?" This film doesn't answer that, rightly so. And I believe the last 10 minutes of the film, though open to interpretation, leaves us with a hopeful future for our main character and brings the idea of "secret sunshine" full circle.

I don't believe for a second that this film tried to be religious or had in any way tried and set out to be that. There in lies the reason why it worked even more. It's real, it's honest. And because of that, it is by far the best summation of a real Christian life I have seen on film.


text:
Een jonge vrouw komt naar het geboortestadje van haar man, nadat hij bij een ongeluk om het leven is gekomen. Ze kan zich nauwelijks vestigen in dit stadje, maar kort daarna raakt ze haar zoontje kwijt door een ontvoering en al haar hoop... Dit zou tot allerlei vervolgplots in een normale film kunnen leiden: een nieuwe partner vinden en eindelijk gelukkig zijn; of zo gedeprimeerd raken dat ze zich verzet en uiteindelijk zelfmoord pleegt... Ze probeert inderdaad zelfmoord te plegen, maar niet na een reeks ernstige ruzies met God. Ze vertrouwt op God, om tot de ontdekking te komen dat God iedereen lijkt te vergeven, zelfs de moordenaar. Nou, ik zou maar voorzichtig zijn met God, de film heeft niets tegen God. De manier waarop de film de kwestie aanpakt is heel interessant: niet vanuit het standpunt van de vrouw of vanuit het perspectief van God (op die manier zou er een heleboel gras groeien en zouden er wolken voorbijdrijven, neem ik aan). Het is eerder een kwestie van het oog van een derde, de film laat ons waarnemen en legt niets uit.
De film zou niet zo interessant zijn als er alleen maar een vrouw in voorkwam. Er is een man die overal om de vrouw heen loopt en duidelijk verliefd op haar is, maar op zijn eigen manier. Het is een grappige man, een clown zou ik moeten zeggen, die schaamteloos om onze heldin heen hangt. De combinatie van deze twee, de vrouw vol spanning, altijd huilend en overgevend, en de man, die glimlacht en dom praat, resulteert in een goed evenwicht van emoties: niets absurds of te saais.
Hoog aan te bevelen.

text_en:
A young woman comes to the home town of his husband after he passed away in an accident. She barely settles down in this small town, but shortly after, loses her little son in a kidnapping and all her hopes... This could lead to all kinds following plots in a normal movie: find a new partner and being happy finally; or depressed enough to struggle and finally kill herself... She does try to kill herself, but not after a series of severe fights, with God. She trusts in God, only to find that God seems to forgive everyone, even the killer. Well, I should be careful here about God, the movie doesn't mean a thing against God. The way the movie deals the issue is quite interesting: not in the woman's point of view or from God's perspective (in this way, there would be lots of grass growing, clouds flying views, I suppose). Rather, it's from a third party's eye, the movie let us to perceive and doesn't explain a thing.

The movie wouldn't be so interesting were there only the woman. There's this man who's everywhere around the woman and obviously in love with her, but in his own way. He's a funny guy, like a clown I should say, who shamelessly hangs around our heroine. The combination of these two, the woman full of tension, crying and throwing up always, and the man, smiling and talking stupidly, ends up in a good balance of emotions: nothing absurdly wrong or too tedious.

Highly recommend.


text: Ik was niet van plan deze recensie te schrijven, maar nadat ik de standaardrecensie had gelezen die op de URL van deze film te vinden is, voelde ik me gedwongen een weerlegging te schrijven. De film is in één woord superlatiefisch. Hij verdient niet de lasterlijke recensie die de schrijver heeft geschreven. Ik denk dat de schrijver de bedoeling van de film in grote mate heeft gemist. In feite werd ik ook afgeschrikt door de buitensporige vertoning van evangelische devotie die het midden van de film in grote mate in beslag nam. Ik moet de recensent echter verzoeken het daar niet mee eens te zijn, want deze film is uiteindelijk geen propagandastuk voor evangelische actie. Wat de directeur heeft laten zien, denk ik, is dat religie niet genoeg is om alle antwoorden te vinden, dat religie in grote mate niet in staat is om antwoorden te geven op fundamentele, eenvoudige vragen die je kunt stellen, en dat het enige wat religie te bieden heeft soms gewoon banale gemeenplaatsen zijn. Dat is geen waardeoordeel over religie, want we moeten niet vergeten dat religie getransformeerd en uitgedrukt wordt door gewone, meestal goed bedoelende, in wezen goede mensen en dat die meestal geen monopolie hebben op de waarheid en dat religie dus uiteindelijk niet de uiteindelijke antwoorden kan geven op sommige vragen in het leven. Uiteindelijk is het een kwestie van geloof. Je moet het op grond van je geloof aannemen en dat is alles. En als je aan het geloof gehecht bent, dan kun je elk vertoon van geloof waarderen. En als je niet aan het geloof gehecht bent, dan is elk vertoon van geloof vermoeiend. Het is daarom tegelijkertijd leerzaam om de reactie van de recensent op de film op te merken. Hoe dan ook, de regisseur laat ons zien dat je ervoor kunt kiezen om de religieuze interpretatie van gebeurtenissen en antwoorden op vragen niet te accepteren, en ondanks dat gaat het leven door en is er 'geheime zonneschijn' in deze wereld die alle gewonde zielen wacht, ongeacht hun religieuze oriëntatie. En dat is nog maar de kernboodschap van de film! Let alstublieft op de laatste scène van de film, als u die niet begrijpt! Uiteindelijk is het een geweldige film, die de kijker uitdaagt en confronteert met vragen die u zelf moet beantwoorden. Daarom is het een kunstwerk dat u persoonlijk uitdaagt. Ik ben het eens met de recensent dat het evangelische gedoe een beetje te veel van het goede was. Maar gezien de bovenstaande interpretatie van religie zoals die in de film wordt getoond, denk ik dat de regisseur een evenwicht probeerde te vinden tussen de rol die hij zou kunnen spelen en die van een evangelist die geweld gebruikt. De acteur Kang-ho Song was als altijd geweldig. Ongetwijfeld is het mijn favoriete Koreaanse acteur. Ik ken de actrice Do-yeon Jeon, die in Cannes de prijs voor de beste actrice in deze film heeft gekregen. Maar ik heb geen specialiteit in haar acteerwerk gevonden. Het schijnt dat je om prijzen te krijgen echt overtuigend moet spelen in huilende en hysterische scènes en dat allemaal! Al met al een geweldige film. Als je hem niet mooi vindt, kijk er dan nog eens naar en kijk of je hem mooi vindt! Als je er ontevreden of ongemakkelijk van wordt of vragen gaat stellen, denk dan eens na, als dat niet precies was wat de regisseur met deze film wilde bereiken!

text_en: I did not intend to write this review, but having read the default review that shows up on this movie's URL, I felt compelled to write a rebuttal. The movie in a word is superlative. It does not deserve the slanderous review that the writer has written. I think the writer has totally missed the point of the movie to a large extent. In fact, I too was turned off by the excessive show of Evangelist devotions that occupied the middle of the movie to a large extent. However, I must beg to differ with the reviewer in that, this movie in the end is not a propaganda piece for evangelist action. I think, what the director has shown is that how religion is not enough to find all the answers, how religion is to a large extent incapable of providing answers to basic, simple questions that one may ask and all that religion has to offer is sometimes just banal platitudes of one kind or another. This does not demonstrate a value judgment on religion as we have to remember that religion is transmuted and expressed by ordinary, mostly well meaning, basically good people and they usually have no monopoly on truth and thus religion can not in the end provide the ultimate answers to some questions in life. Ultimately, it is a matter of faith. You have to take it on faith and that's all. And if you are given to faith, then you can appreciate any show of faith. And if you are not given to faith then any show of faith is tiresome. It is thus at the same time, instructive to note the reviewer reaction to the movie. In any case, the director shows us that one can choose not to accept the religious interpretation of events and answers to questions and in spite of that life goes on and there are 'secret sunshine' in this world that awaits all wounded souls, regardless of their religious orientation. And that's just the core message of the film! Please note the last scene of the movie, if you don't get this! In the end, the movie is a great one and very thought provoking and confronts you - the viewer with questions that you have to answer for yourself. Thus it is a work of art that is challenging to you personally. I do agree with the reviewer in that, the Evangelical stuff was a bit too much. However, given the above interpretation of religion as shown in the movie, I think the director was trying to balance the act whereby he might not be called an Evangelist  basher! The actor Kang-ho Song was great as always. He's so balanced and just perfect that he's just amazing. He's my favorite Korean actor no doubt. I know the actress Do-yeon Jeon got the Cannes award for best actress for this movie. However, I did not find any specialty in her acting. It seems that to get awards you just have to act really convincingly in crying and hysterical scenes and all All in all a great movie. If you don't like it  please watch it again and see if you get it! If it leaves you dissatisfied or uncomfortable or asking questions then think, if that was not what the director was actually aiming at through this movie in the first place!


text: Ik zag deze film onder de slechtst mogelijke omstandigheden. Ik had al 15 minuten gemist toen ik er wakker van werd op een internationale vlucht tussen Sydney en Seoul. Ik wist niet waar ik naar keek, ik dacht dat het misschien een film van de week was, maar ik werd al snel geboeid door de rol van de hoofdrolspeelster die een jonge vrouw speelde die haar kind had ontvoerd. De premisse begon allerlei wendingen te nemen die ik niet had zien aankomen en tegen het eind van de film bladerde ik door de in-flight gids om erachter te komen wat ik net had gezien. Ik weet niet of _Secret Sunshine_ typisch Koreaanse cinema is, maar ik ga naar de dvd-winkel om meer te ontdekken.

text_en: I saw this film in the worst possible circumstance. I'd already missed 15 minutes when I woke up to it on an international flight between Sydney and Seoul. I didn't know what I was watching, I thought maybe it was a movie of the week, but quickly became riveted by the performance of the lead actress playing a young woman who's child had been kidnapped. The premise started taking twist and turns I didn't see coming and by the end credits I was scrambling through the the in-flight guide to figure out what I had just watched. Turns out I was belatedly discovering Do-yeon Jeon who'd won Best Actress at Cannes for the role. I don't know if Secret Sunshine is typical of Korean cinema but I'm off to the DVD store to discover more.