text: Hoewel Assepoester niet de voor de hand liggende keuze is voor een vervolg ben ik dol op Jaq en Gus dus aarzelde ik niet. De manier waarop de muizen een boek voor Assepoester schrijven was heel inspirerend. Ik schrijf zelf ook graag verhalen en hoop dat kinderen hierdoor aangemoedigd zullen worden. De drie verhalen zijn schattig & amusant, hoewel de liedjes gemakkelijk te vergeten zijn. Jaq en Gus waren mijn favoriete personages maar ik vond het ook leuk om Lucifer, Bruno, het muizenkoor en de rest te zien. Pom Pom bleek de perfecte metgezel voor Lucifer en ik vond de regentes leuk. Een vervolg dat voor de verandering goed is gedaan. Mijn cijfer was 8/10.

text_en: Although Cinderella isn't the obvious choice for a sequel I love Jaq and Gus so I didn't hesitate. The format of the mice writing a book for Cinderella was an inspired one. I enjoy writing stories myself and hope children will be encouraged by this. The three stories are cute & amusing, although the songs were forgettable. Jaq and Gus were my favourite characters but I also enjoyed seeing Lucifer, Bruno, the Mice Chorus and all the rest. Pom Pom proved the perfect companion for Lucifer and I liked the Governess. A sequel done right for a change. My rating 8/10.


text: Ik vond deze film een stuk beter dan de meeste filmrecensenten hem toeschrijven. Hoewel hij zijn verwarrende delen van de plot heeft, wordt je begrip van de film er niet door belemmerd. Met andere woorden: als je niet openstaat voor progressievere politieke ideeën, dan is dit waarschijnlijk geen film voor jou. Ik vond alle acteurs in de film uitstekend. Alle personages hebben hun grappige momenten en het publiek op het Tribeca Film Festival lachte de hele tijd. Ik vond de satire op één bepaald gebied een beetje te veel van het goede, maar dat is met opzet gedaan. John Cusack heeft in dat opzicht gelijk: hoewel de film zich in de toekomst afspeelt, laat hij je wel het heden zien.

text_en: I thought this movie was a lot better than most movie critics are giving it credit for. Though it has its confusing parts of the plot, it doesn't greatly interfere with your understanding of the movie. That being said, If you're not open to more liberal political ideas, then this probably isn't the movie for you. I thought all the actors in the movie were outstanding. Each character has their funny moments and the audience at the Tribeca Film Festival was laughing throughout the whole thing. I thought the satire was a tad over the top in one particular area, but that's intentionally done. John Cusack is right in that although it's set in the future, it really makes you see the present.


text:
Je moet 'War Inc.' niet verwarren met een scherp gesneden satire of een geestige komedie vol inside jokes voor nieuwsjagers. Dat is het niet.
Dit is een ouderwetse krankjorume komedie, met belachelijk toevallige wendingen in de plot, vaste karakters (die wat diepte geven aan de grappige optredens van John Cusack, Joan Cusack, Marisa Tomei en Hillary Duff) en een rechtlijnige benadering van de politieke inhoud.
Zie je, de politieke punten van de filmmakers zijn dingen waarvan bijna het hele land al weet dat ze waar zijn. Ja, we begrijpen dat de bedrijven die van de oorlog profiteren corrupte, onbekwame zwijnen zijn, dat de politieke leiders die de leiding hebben nog onbekwamer hansworsten zijn, en dat het Amerikaanse imperialisme nog nooit zo uit zijn evenwicht is gebracht als op dit moment <0xE2><0x80><0x93> maar daar gaat het allemaal niet om.
Hier is al dat lawaai de setting die ze <0xE2><0x80><0x93> soms op geniale wijze <0xE2><0x80><0x93> afschilderen als de achtergrond voor een dwaze stoeipartij, terwijl John Cusacks personage (de huurmoordenaar met een hart) probeert zijn leven te veranderen met de hulp van de weldoenerjournalist die hem niet vertrouwt (Tomei) en het jonge sterretje uit het Midden-Oosten dat haar huwelijk wil afblazen (Duff). Zijn zus, Joan, speelt zijn assistent met een bijna karikaturale geestdrift. Ben Kingsley in zijn kleinere rol als meedogenloze CIA-baas leek me verspilde moeite.
Dat is alles, en het werkt. Het is gewoon leuk, maar als je op de een of andere manier de werkelijkheid niet kunt zien en je denkt dat de oorlog goed verloopt en dat iedereen die erbij betrokken is goed werk verricht en dat er geen corruptie is en de mensen in het Midden-Oosten willen dat onze westerse cultuur die van hen verdringt, dan vind je het misschien niet zo grappig.
Voor de rest van ons was het een luchtige komedie met een politiek tintje.

text_en:
Don't mistake "War Inc." for a sharply chiseled satire or a brainy comedy full of inside jokes for news buffs. It isn't.

This is an old-fashioned screwball comedy, with ridiculously coincidental plot twists, stock characters (given some depth in fun performances by John Cusack, Joan Cusack, Marisa Tomei and Hillary Duff) and a straightforward approach to the political content.

You see, the filmmakers' political points are things nearly all of the country already knows are true. Yeah, we understand that the corporations profiting off the war are corrupt, inept pigs, the political leaders in charge of it are even more inept buffoons, and American imperialism has never looked crasser and more out of touch than it does right now -- but none of that is the point.

Here, all of that noise is the setting that they lampoon -- sometimes in genius ways -- as the backdrop for a silly romp, as John Cusack's character (the hit-man with a heart) tries to change his life with the help of the do-gooder journalist who doesn't trust him (Tomei) and the young Middle Eastern starlet who wants to call off her marriage (Duff). Cusack's sister, Joan, plays his assistant with an almost cartoonishly enthusiastic quality. Ben Kingsley seemed to me wasted in his smaller part as a ruthless CIA boss.

That's all, and it works. It's simple fun, but if somehow you can't see reality and you think the war is going well and everyone involved with it is doing a good job and there's no corruption and people in the Middle East wish our Western culture would supplant theirs, then you might not find it as funny.

For all the rest of us, it was a light comedy with a political edge.


text:
De eerste film van Joshua Seftel <0xE2><0x80><0x93> een satire van gedenkwaardige proporties <0xE2><0x80><0x93> gaat precies over de strekking van de titel: _The corporations effect on War_.
De film gaat over een huurling (John Cusack) die naar Turaqistan (niet een echt land, _fyi_ ) reist om de Amerikaanse regering te helpen 'hun boodschap over te brengen' aan de leiders van Turaqistan. Hij ontmoet een verslaggeefster (Marisa Tomei) en we weten allemaal wat er zal gebeuren met een eenzame man tegenover een aantrekkelijke verslaggeefster. Ergens in het verhaal wordt een popster genaamd Yonica Babyyeah ingeschakeld. Terwijl Yonica trouwt met een van de belangrijkste mensen van Turaquistan (een zoon van de president), wordt er een subplot gecreëerd waarin de huurling over deze ster moet waken, nou ja, enigszins. De film begint met een eenzame Cusack in een bar; niet meer dan vijftien seconden later heb je de smaak te pakken. Het is een amusant en intrigerend inzicht in terrorisme en politiek, en de looptijd van de film gaat aan je voorbij. De film heeft veel meer actie dan ik had verwacht, met af en toe een oorlogsscène, goed gechoreografeerde gevechten en slechts sporadisch een moordscène. Hoewel het verhaal niet veel diepgang heeft, maakt de eenvoud ervan de film perfect voor zowel de gewone man als de filmcritici.
In de laatste akte van de film wordt de eenvoud ervan heel vijandig en verwarrend. Ik vond dat de film heel goed was uitgevoerd, maar anderen zijn het daar misschien niet mee eens, en ik kon begrijpen waarom. Draai na draai is waar het allemaal om draait, en net als bij de meeste films is het een kwestie van raak en mis. Hoe dan ook, de drie schrijvers van de film (Mark Leyner, Jeremy Pikser & John Cusack) hebben fantastisch werk geleverd met het creëren van een realistische en onderhoudende satire op de huidige situatie in het buitenland.
Joshua Seftel is er uitstekend in geslaagd de integriteit van de film te waarborgen, in plaats van het materiaal te reduceren tot de meest overbodige film (waar ik al bang voor was). Seftel heeft de film zo perfect gemaakt als hij maar kon: hij heeft een levendige sfeer gecreëerd, die zowel de harde werkelijkheid als cartoonachtige vervalsingen onderzoekt <0xE2><0x80><0x93> die perfect met elkaar contrasteren <0xE2><0x80><0x93> en de film het gevoel geeft dat je alles ziet. Seftel betrekt je echt bij alles wat er gebeurt en dat loont. Geen misstappen. Hopelijk neemt hij meer regisseursbanen aan, want hij is wel een van de dingen waar je op moet letten.

text_en:
Joshua Seftel's first film - a satire of memorable proportions - is about just as the title suggests: The corporations effect on War.

The film is about a mercenary (John Cusack) traveling to Turaqistan (not a real country, fyi) to help the American government 'get their message across' to Turaqistan's leaders. He meets a reporter (Marisa Tomei) and we all know what will ensue with a lonely man + a hot reporter. Somewhere in the mix, a pop star named Yonica Babyyeah gets thrown in. As Yonica is marrying one of Turaquistan's most important people (a son of the president), a subplot is created where the mercenary must watch over this star, well, somewhat. The film starts off with a lonely Cusack in a bar; no more than fifteen seconds later, the film hooks you. With it's amusing and intriguing insight on terrorism and politics, the film's running time blows by you. The film has a lot more action than I expected, with the occasional scene of war, well choreographed fights and just sporadic scenes of murder. Though the story isn't much deep, the simplicity of it all makes the film perfect for both the common man and movie critics alike.

In the final act of the film, the simplicity of it all turns very hostile and jumbled. I thought it was executed very well, but other may disagree, and I could understand why. Twist after twist is what the ending is all about, and like most films, it is a true hit/miss situation. Regardless, the three writers on the film (Mark Leyner, Jeremy Pikser & John Cusack) did a fantastic job creating a realistic and entertaining satire on today's situation overseas.

Joshua Seftel does an excellent job insuring the film's integrity; not reducing the material to the most redundant of films (which I was afraid would happen). Seftel crafted the film as perfectly as one could: he created a vibrant atmosphere, one that is both examines harsh reality and cartoonish falsities; - contrasting them perfectly - as well as making the film feel as if you were watching it all. Seftel really gets you involved in all of the action and it pays off completely. No missteps here. Hopefully, he takes on more directorial jobs, for he is one director to look out for.


text:
Laat ik beginnen met te zeggen dat 'War, Inc.' niet voor iedereen is weggelegd. Maar het is wel erg leuk (en het zet je aan het denken <0xE2><0x80><0x93> 'O, shit'). De komedie die de film inhield is helemaal niet zo duidelijk <0xE2><0x80><0x93> het is heel subtiel (tanks van Tamerlane, stomerij etc.) en het verandert met de wendingen & wendingen in de plot.
Misschien ben ik de enige, maar ik zal dit niet vergelijken met 'Grosse Point Blank', want dat is anders. Dat zou ik ook van Ben Kingsley zeggen).
Marisa Tomei speelt een overtuigende verslaggeefster, en het lukt haar ook. Hilary Duff is heel prijzenswaardig in haar rol van de Centraal-Aziatische popster Yonica Babyyeah. Duffs ontwikkeling als actrice is heel opvallend in de film, en ze doet het heel goed (ook al is haar accent een tikkeltje onecht).
Over het geheel genomen is de film wat ik'vermakelijk' zou noemen. Hij heeft geen specifieke verhaallijn, en hij is af en toe nogal dwaas, maar hij heeft wel een subtiele boodschap. Ik zou zeggen dat hij een horloge waard is.

text_en:
Let me start by saying that "War, Inc" is not everyone's cup of tea. It is, however, very enjoyable (and gets you thinking - "Oh, crap"). The comedy involved the film isn't obvious at all - it's quite subtle (Tamerlane tanks, dry-cleaning service etc), and it changes with the twists & turns in the plot.

I may be the only one, but I won't compare this with "Grosse Point Blank", because, it's different. John Cusack - I wouldn't say he was "amazing" or "brilliant" - but he was good. On the other hand, his sister (Joan Cusack) was incredible in her delivery of lines & comedic timing - even though she was hardly in the film (I'd say the same about Ben Kingsley).

Marisa Tomei plays a convincing reporter, and manages to pull it off. Hilary Duff is very commendable for her role as central Asian pop star Yonica Babyyeah. Duff's development as an actress is very noticeable in the film, and she does a very good job (even though her accent is a tad unreal).

Overall, the film is what I would call "entertaining". It doesn't have a particular storyline, and it's quite silly at times, but it does have a subtle message. I'd say it's worth a watch.


text: Ik wil hier niet te lang over de plot blijven doorzeuren <0xE2><0x80><0x93> je hebt de trailer gezien, en als je hem niet online hebt gezien: ik kan je niet aanraden hem te zien <0xE2><0x80><0x93> hij was slecht gemaakt en had niets van de humor of de magie van de film. Dus degenen die deze film hebben gemeden vanwege de waardeloze trailer, moeten deze een kans geven. Hij is echt grappig. Ik was diep onder de indruk van de slimheid en de originaliteit van deze film. De eerste 40 minuten zat ik hysterisch op de grond <0xE2><0x80><0x93> mijn enige probleem was dat hij in de laatste 20 minuten onnodig uitgroeide tot een slechte Austin Powers-film. Maar dit is een van de weinige films waar het sentimentele einde niet op zijn plaats was. Ik krijg een hekel aan de rest van de film (wat normaal gesproken het geval is). Iedereen geeft een geweldige voorstelling (vooral Joan Cusack) en er zijn door de hele film heen een paar echt geweldige momenten. Persoonlijk ben ik van plan hem nog een keer te zien als hij uitkomt <0xE2><0x80><0x93> alleen om alle details te zien waar ik tijdens de eerste keer dat ik hem zag om moest lachen!

text_en: I don't want to spend to long here rambling about the plot- you've seen the trailer, and if you haven't its online. I don't recommend seeing it though- it was poorly crafted and didn't pack any of the laughs or magic from the film. So those avoiding this film due to its lousy trailer should give this one a chance. It's really funny. I was blown away by the cleverness and originality in this film. The first 40 minutes had me on the floor in hysterics- my only problem was that it unnecessarily evolved into a bad Austin Powers film in the final 20. This however, is one of the few films where the campy ending didn't make me dislike the rest of the film (which is normally the case). Everyone gives a great performance (especially Joan Cusack) and there are some really great moments throughout. I personally plan on seeing it again when it comes out- only to catch all the details which I was laughing over during the first viewing!


text:
In deze satire over de commercialisering en 'luchthartigheid' van de oorlog, speelt John Cusack Brand Hauser, een huurmoordenaar die naar 'Turaqistan' wordt gestuurd om Omar Sharif uit te schakelen, die een of andere oliehandel drijft die de voormalige vice-president van het Amerikaanse bedrijf grote problemen zal bezorgen. Daarnaast moet Hauser zijn neppositie als producent van handelsbeurzen bevechten, een bruiloft voor popprinses Yonica (Hillary Duff) en een nieuwsgierige liberale journaliste, Natalie (Marisa Tomei).
De technische aspecten in kaart brengen.
De acteerprestaties (tenminste van de hoofdpersonen) waren goed, zoals te verwachten was. Een deel van John Cusacks dialoog was duidelijk niet voor hem geschreven, want hij leek het vaak niet prettig te vinden om het te zeggen. Joan gaf een geweldige en vaak hilarische voorstelling. Hoewel ik nooit een grote fan van haar ben geweest, was Marisa Tomei meer dan geschikt voor de rol en ze werkte goed. Hillary Duff was echter behoorlijk slecht. Ze hadden een aantrekkelijke popster uit het Midden-Oosten (of Rusland, of wat dat accent ook mocht zijn) nodig. Helaas eindigden ze 0 voor 3 met haar.
-Zoals ik al zei, leek het verhaal op sommige punten een beetje stijfjes en niet helemaal bij elkaar passend, vooral de dialoog van John Cusack. Niet echt veel, maar toch wel iets. Het verhaal werd op sommige punten ook een beetje belachelijk, wat prima is voor een satire op een bepaald punt, maar het bracht het hier tot een heel nieuw niveau. Gelukkig houden de Cusacks en Tomei zich de hele tijd betrekkelijk kalm en kalm, en dat maakt een aardige, gelijkmatige mengeling van de krankzinnigheid van de film en de evenwichtigheid van de acteurs.
- Joshua Seftel, die tot dan toe een monopolie op echte credits had, leverde uitstekend werk met een tamelijk breedspectrumfilm. Hij wist het kleine (10 miljoen) budget heel goed te beheren en rekte het zo dat het veel meer leek. Seftel slaagde er ook in de humor van het verhaal mooi te mengen... met de pijnlijke en moeilijk te betrappen delen van de echte oorlog (inclusief het afslachten van burgers enz.). Wat de algemene satire betreft: de overdreven manier waarop de commercialisering van de oorlog in beeld wordt gebracht, is heel goed gedaan, vooral de 'Golden Palace Poker'-reclames voor de Amerikaanse tanks. Op sommige punten wordt het een beetje te veel, maar uiteindelijk geeft het toch een accuraat beeld van wat het waard is voor een jonge, 'Mel Brooks'-achtige stijl.
Al met al is de film heel goed gemaakt voor het schamele budget en hij is beslist een blik waard. Hij zal niet worden beschouwd als een van de grote satires van de film, maar hij is zeker niet de ergste.
7/10.

text_en:
In this satire of the commercialization and 'lightheartedness' of war, John Cusack plays Brand Hauser, an assassin sent to to 'Turaqistan' to take out Omar Sharif, who is doing some oil business that will spell trouble for the former Vice President of the US's own company. In addition to this, Hauser must juggle his fake position as a trade show producer, a wedding for pop princess Yonica (Hillary Duff), and a nosy Liberal journalist, Natalie (Marisa Tomei).

Assessing the technical aspects:

- The acting (by the main characters,at least) was good, as was to be expected. Some of John Cusack's dialogue was quite obviously not written for him as he often seemed uncomfortable saying it. . . maybe unrealistic is more accurate. Joan put forth a great, and often hilarious, performance. Marisa Tomei, while I've never been a big fan of hers, was more than suitable for the role and worked well. Hillary Duff, however, was pretty terrible. They needed an attractive Middle Eastern (or Russian, or whatever that accent was supposed to be) pop-star. Unfortunately, they went 0 for 3 with her.

- Like I said above, the writing seemed a little stiff and mismatched at points, especially John Cusack's dialogue. Not much of it, mind, but some. The story also got a bit ludicrous at points, which is fine for a satire to a point, but it took it to a whole new level here. Luckily, the Cusacks and Tomei keep a relatively cool, calm demeanor throughout, and that makes a nice even mix of the craziness of the film and the levelheadedness of the actors.

- Joshua Seftel, who previously had a drought of real credits to his name, did a fine job with a rather wide-spectrum film. He handled the small ($10 million) budget very well, stretching it to make it appear to be much more. Seftel also managed to nicely blend the humour of the story. . . with the painful and hard-to-watch parts of the real war (including slaughter of civilians, etc.).

- As far as the general satire goes, its exaggerated look on the commercializing of war is very well done, especially the 'Golden Palace Poker' ads on the U.S. tanks. At points, it becomes a little too much, but, in the end, it still accurate portrays what it's going for an a young 'Mel Brooks'-type of style.

Overall, the film is very well made for the meager budget and it's definitely worthy of a look. It won't go down as one of the great satires of cinema, but it's certainly not the worst.

7/10.


text:
De plot van deze film is misschien niet bijzonder, maar wat de film echt bijzonder maakt, zijn de personages (en de acteurs die ze spelen, natuurlijk!). Ik zal niet ingaan op de plot van de film, maar ik wil wel graag dit zeggen: Deze film is niet alleen voor iedereen! De film is heel geestig en je moet net zo slim zijn om alle satire te pakken te krijgen. Als je ook maar een seconde niet oplet, mis je waarschijnlijk een van de subtiele punten. De film zit vol met zulke ogenschijnlijk triviale maar geestige dingen <0xE2><0x80><0x93> zoals de aankondigingen die op de achtergrond worden gedaan in Turaqistan, de advertenties over de tankers (die ik bijna over het hoofd had gezien) <0xE2><0x80><0x93> en dat zijn de dingen die de film de hele tijd hilarisch maken.
Om bij de acteurs te blijven: John Cusack heeft zijn veelzijdige rol heel efficiënt gespeeld (hij is immers de co-schrijver en ook de producent) en hij speelt zijn personage <0xE2><0x80><0x93> <0xC3><0x9C>berwalder, de moordenaar met een hart van goud. Cusack heeft een soortgelijke rol eerder gespeeld in Grosse Pointe Blank, maar zijn komische karakter in de film is gewoonweg uitmuntend.
Maar de actrice die de show steelt is Hilary Duff! Ik ben altijd een grote fan van mevrouw Duff geweest. Maar om eerlijk te zijn was ik een beetje teleurgesteld toen ik hoorde wat voor rol ze in de film speelt. Maar nadat ik de film had gezien, maakte de teleurstelling plaats voor groot respect voor haar als actrice. Laten we wel wezen! Het kind groeit, maar ja, dat geldt ook voor haar talent! Al die critici, die schor schreeuwden dat Hilary niet kan acteren, zullen een tijdje hun mond houden. Hilary moest een heel complex personage spelen, aan de buitenkant keihard, maar vanbinnen een lief kind, en ze heeft het volkomen eer aan gedaan. Ze maakt je aan het lachen en ze maakt je aan het huilen om het lange verhaal kort te maken (want ik zou eeuwig over haar kunnen doorzeuren) ze is BRILJANT! Marisa Tomei en Joan Cusack hebben ook goed werk geleverd. Vooral Joans hysterische uitbarstingen zijn om je te bescheuren! Maar ik was nogal teleurgesteld dat Ben Kingsley in zo'n kleine rol werd verprutst en zijn acteerprestaties leken wat slapjes.
In het algemeen houdt War, Inc. je voortdurend op je tenen met zijn intelligente humor en eindigt met precies de juiste hoeveelheid kronkels in de plot. Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen (en vooral aan de fans van Hilary Duff)! P.S. <0xE2><0x80><0x93> Ik ben echt blij te horen dat de film binnenkort van zijn beperkte release zal worden gehaald en op andere plaatsen zal worden uitgebracht!

text_en:
The plot of this film might not be extraordinary, but what makes the film really special, are its characters (and the actors who play them  of course!). I won't go into the details of the plot of the movie, but I would certainly like to say this  This film is not just for everyone! The film is really witty and you need to be equally clever to get all the satire. If you're not alert even for a second, you'll probably end up missing one of the subtle points. The movie is full of such seemingly trivial but witty stuff - like the announcements going on in the background at Turaqistan, the advertisements on the tankers (which I almost missed) and it are these that make the movie hilarious throughout.

Coming to the actors, John Cusack has played his multi-faceted role very efficiently (what with him being the co-writer and the producer too) and he plays his character  Hauser, the killer with a heart  exquisitely. Cusack's done a similar kind of role before in Grosse Pointe Blank, but his comic disposition in the movie is simply superb.

However the actress who steals all the show is Hilary Duff! I have always been a huge fan of Ms. Duff. But to be honest I was a bit disappointed when I heard about the kind of role she's playing in the movie. But after watching the movie the disappointment gave way to great respect for her as an actor. Let's face it! The kid's growing, but yes, so is her talent! All those critics, who shouted hoarse that Hilary cannot act, will be silent for a while. Hilary had to play a really complex character  tough on the outside, yet a sweet child on the inside  and she's done complete justice to it. She makes you laugh, and she makes you cry  to cut the long story short ('cause I could go on raving about her for ever) she's BRILLIANT! Marisa Tomei and Joan Cusack have done a good job too. Especially, Joan's hysterics are uproarious! However, I was rather disappointed with Ben Kingsley being wasted in such a small role and his performance seemed lackluster.

In general War, Inc. keeps you on your toes throughout with its intelligent humor, and ends with just the right amount of twists in the plot. I would highly recommend this movie to all (and more so to Hilary Duff fans)!!! P.S. - I am really glad to hear the movie is going to break free of its limited release and release at other places soon!!!


text: De film moet worden gezien. Het is het waarachtigste beeld van wat er in de wereld gaande is dat ik sinds Darwins _Nachtmare_ heb gezien. Ga hem zien! en als je het geluk hebt dat hij in je stad wordt vertoond, zorg er dan voor dat je hem op het witte doek ziet in plaats van op dvd. De tekst is scherp en de richting is goed genoeg voor de ideeën, al is hij niet echt perfect. Joan Cusack is fantastisch, en de rest van de cast is ook goed. Het is inspirerend dat John Cusack deze film heeft laten maken, en ik geloof dat hij daar een deel van zijn eigen geld voor heeft moeten gebruiken. Het is een wilde, absurde rit, duidelijk gemaakt zonder de middelen die ervoor nodig waren, maar het lukt hem toch. Jon Stewart, Steven Colbert, SNL, zelfs Bill Maher heeft het lef niet gehad om te zeggen wat er in deze film staat.

text_en: this film needs to be seen. the truest picture of what is going on in the world that I've seen since Darwin's Nightmare. Go see it! and If you're lucky enough to have it open in your city, be sure to see it on the big screen instead of DVD. The writing is sharp and the direction is good enough for the ideas to come through, though hardly perfect. Joan Cusack is amazing, and the rest of the cast is good too. It's inspiring that John Cusack got this movie made, and, I believe, he had to use some of his own money to do it. It's a wild, absurd ride, obviously made without the resources it needed, but still succeeds. Jon Stewart, Steven Colbert, SNL, even Bill Maher haven't shown the guts to say what this film says.


text: In _Oorlog, Inc._ vinden we de logische uitbreiding van de huidige uitbesteding van alle oorlogsgerelateerde activiteiten die we momenteel in Afghanistan en Irak uitvoeren. Als je bekend bent met de capriolen van Halliburton, Kellogg, Brown & Root en Blackwater overzee, ben je al halverwege je thuisbasis om de satire van Cusacks nieuwste stuk volledig te kunnen waarderen. Cusack speelt Brand Hauser, een huurmoordenaar van een bedrijf, die in Turiquistan als dekmantel een handelstentoonstelling organiseert in het zojuist bevrijde land, terwijl hij wacht tot hij toegang krijgt tot zijn nieuwste doelwit. Daar wordt hij geïntrigeerd door de anti-establishmentjournaliste Marisa Tomei, die wordt achtervolgd door de oversekste popster Hilary Duff. We worden voorgesteld aan Hauser. In het verleden, dat een tragedie omvat die hem sindsdien niet meer loslaat en de bedrijfsassistente die Marsha Dillon heet en die in feite de hele operatie voor hem leidt (en die hilarisch gespeeld wordt door Joan Cusack). Hoewel sommige momenten gepast over de top worden gespeeld, zijn het niet altijd de momenten die je verwacht en de kleine details overrompelen je vaak. Alle hoofdrolspelers leveren goed werk. Duffs accent komt en gaat, maar voor de rest doet ze het heel goed De schrijvers leveren een goed scenario in met genoeg wendingen en visuele grappen om je de hele weg tot aan de voorspelbare conclusie aan het giechelen te houden. In feite is de voorspelbaarheid van het einde het enige wat me ervan weerhoudt om het hoger aan te slaan naarmate het verhaal zich verdraait en verdraait tot de verwachte conclusie.<br />Als je van een brede en fysieke komedie houdt, is er waarschijnlijk niet genoeg om je de hele film te laten boeien. Aan de andere kant, als je van gevatte komedie en brede satire houdt, is dit voor jou.

text_en:
In War, Inc we find the logical extension of the current outsourcing of all war-related activities we are currently doing in Afghanistan and Iraq. If you are familiar with the antics of Halliburton, Kellogg, Brown & Root and Blackwater overseas you are already halfway home to fully appreciating the satire of Cusack's latest piece. Cusack plays a corporate hit-man named Brand Hauser who finds himself in Turiquistan organizing a trade show in the newly liberated country as his cover while waiting to get access to his latest target. While there he finds himself intrigued by the anti-establishment reporter played by Marisa Tomei and pursued by the over-sexualized pop star played by Hilary Duff. We are introduced to Hauser's past, which includes a tragedy that has haunted him ever since and the corporate assistant named Marsha Dillon who actually is running the entire operation for him (and played hilariously by Joan Cusack). While some moments are played suitably over the top, they aren't always the moments you expect and the little touches often catch you by surprise. All the principals turn in solid performances. Duff's accent comes and goes but otherwise she does a very nice job and goes a long way to dispel her Disney image. Tomei is funny but understated while the Cusack's own nearly every scene they are in. To be fair, they are given good material. The writers turn in a good script with enough twists and turns and visual gags to keep you giggling throughout all the way to the predictable conclusion. In fact, the predictability of the end is the only thing that keeps me from rating it higher as the story twists and turns it's way to the expected conclusion.

If you like your comedy broad and physical, there is probably not enough here to keep you interested the entire movie. On the other hand, if you like sly comedy and broad satire, this is for you.


text: Deze film heeft absoluut mijn voorkeur. Het zijn geestige grappen en zelfs af en toe stereotiepe en neerbuigende opmerkingen over Oost-Europese mensen hebben me het grootste deel van de film dwarsgezeten. De plot is slim en 100% origineel en laat je het grootste deel van de film raden. De enige persoon van wie ik het meest onder de indruk was in deze film was Hilary Duff. Het is duidelijk en simpel te zien dat ze een sprong in het diepe heeft gemaakt en buiten het genre van de 'griezelfilm' is getreden. Haar accent is uitstekend en haar acteerprestaties waren verrassend helder en goed uitgevoerd. Het is de beste voorstelling die ik ooit van Hilary heb gezien en ik heb de meeste van haar films gezien. Haar personage, Yonica Babyyeah, wordt beschreven als 'The Britney Spears of Oost-Europa', en dat zie je terug in haar manier van doen en in het liedje 'I want to blow you... up'. Je hebt ook medelijden met haar, want haar rol is heel complex en verwarrend. Ik moest de hele film lachen om Joan Cusack met haar soms slapstickhumor, maar ook om haar gezichtsuitdrukkingen en zo. De geestige dialoog van John Cusack zal je

text_en: This film definitely gets a thumbs up from me. It's witty jokes and even it's occasional stereotypical and derogatory views on Eastern European people had me in stitches throughout most of the film. It's plot is clever and 100% original and will have you guessing throughout the entire film. The one person I was most impressed with in this film was Hilary Duff. It's plain and simple to see that she has taken a leap of faith stepped outside of the 'chick-flick' genre she's used to. Her accent is excellent and her acting performance was surprisingly crisp and well-executed. It is the best performance I have ever seen from Hilary, and I have seen most of her films. Her character, Yonica Babyyeah is described as 'The Britney Spears of Eastern Europe' and this is seen in some of her mannerisms and the song, 'I want to blow you... ... ... up'. You also feel sorry for her, as her performance really grasps you, Yonica is a very complex and confused character. Joan Cusack had me laughing throughout the whole film with her sometimes slapstick humour, but also her facial expressions and so on. John Cusack's witty dialogue will probably make you chuckle throughout. I strongly recommend this film.


text:
Op dit weekend van 4 juli is het hartverwarmend om de geest van de Onafhankelijkheidsverklaring levend en wel te zien in de film 'War, Inc.' Net zoals onze stichters de rug van hun collectieve hand aan koning George III gaven, toont deze film op hilarische wijze de laffe oorlogswinsten van de huidige oogst van kapitalistische griezels die van plan zijn de regering onfatsoenlijk te privatiseren, inclusief het privatiseren van de oorlog zelf.
De cast in deze satire straalt helemaal. John Cusack is fantastisch als de komische, in tweestrijd verkerende bedrijfsmoordenaar, en de mooie Marisa Tomei is subliem als zijn geliefde. (Mijn hemel, 'George Costanza' had gelijk. Marisa Tomei is zo aantrekkelijk!) Maar het is Johns zus Joan Cusack die de film echt steelt. Haar vertolking van een bazige, maar tegelijkertijd kruiperige persoonlijke assistente is onbetaalbaar, en meer dan eens kon ik mijn lachen niet inhouden om de briljante manier waarop ze het deed. Ze heeft niet alleen een fantastische komische timing, maar haar gezicht is zo expressief als je je maar kunt wensen bij een acteur. Dan Ackroyd heeft ook een korte, maar zeer effectieve rol in de film als het hoofd van het bedrijf dat de oorlog leidt, de Tamerlane Corporation Een groot deel van deze film is in Bulgarije opgenomen, wat de reden is dat we zoveel echte militaire uitrusting kunnen zien. (Je weet gewoon dat het Amerikaanse leger nooit zou hebben meegewerkt aan deze satirische vertoning van oorlogswinst.) Ik heb vooral genoten van het personage 'Omar Sharif', gespeeld door de Bulgaarse acteur Lyubomir Neikov. In een scène waarin hij met Marisa Tomei op de dansvloer staat, heeft hij een paar zinnen die onze hele buitenlandse politiek ten opzichte van de buitenlandse leiders die we aan de macht brengen <0xE2><0x80><0x93> en die we niet aan de macht brengen <0xE2><0x80><0x93> kunnen samenvatten.
Natuurlijk zal deze film niet iedereen aanspreken. Als u gelooft dat de verdere privatisering van onze buitenlandse politiek, het leger, het verzamelen en analyseren van inlichtingen, de gevangenissen en het gevangeniswezen, de volksgezondheid en een groot aantal andere overheidsdiensten een goede zaak is, dan zult u in deze film misschien niet veel leuks vinden. Maar als u gelooft dat het vernietigen van mensen en landen om de winst van een of andere onderneming te verhogen een gruwel is, dan zult u in deze film volgens mij veel leuks vinden. Niets zou meer in overeenstemming kunnen zijn met de Geest van Onafhankelijkheid die welverdiende spot legt op corrupte machten die zijn.

text_en:
On this 4th of July weekend it's heartening to see the spirit of the Declaration of Independence alive and well in the film "War, Inc." Just as our founding fathers gave the back of their collective hand to King George III, this film exposes in hilarious fashion the craven war-profiteering by the current crop of capitalistic creeps who are intent on indecently privatizing the government, to include privatizing war itself.

The cast in this satire absolutely shines. John Cusack is wonderful as a droll, conflicted corporate assassin, and the beautiful Marisa Tomei is superb as his love interest. (My gosh, "George Costanza" was right. Marisa Tomei is so attractive!) But it is John's sister Joan Cusack who really steals the film. Her portrayal of a bossy, yet simultaneously sycophantic, personal assistant is priceless, and more than once I just couldn't stop laughing at the brilliance of her performance. She not only possesses fantastic comic timing, her face is as expressive as one could ever wish for in an actor. Dan Ackroyd, too, has a short, but very effective, cameo in the film as the head of the company which is running the war, the Tamerlane Corporation. Sitting on a "throne" with his pants down around his ankles, Ackroyd even looks like the arse clown who currently occupies one of our real thrones of power. You won't have to think too hard to recognize that person. Much of this movie was filmed in Bulgaria, which is why we are able to see so much real military equipment. (You just know that the US military would never have cooperated in making this satiric expose of war-profiteering.) I especially enjoyed the character of "Omar Sharif" as played by the Bulgarian actor Lyubomir Neikov. In one scene in which he is on the dance floor with Marisa Tomei he has a couple of lines that could summarize our entire foreign policy attitude toward the foreign leaders we install - and uninstall - in power.

Naturally, this film won't appeal to everyone. If you believe that the on-going privatization of our foreign policy, the military, intelligence collection and analysis, prisons and the corrections system, public health, and a myriad of other government services is a good thing you may not find much to like in this film. If you believe, however, that destroying people and countries in order to add to some corporation's bottom line is an abomination I think you'll find much to appreciate in this film. Nothing could be more in keeping with the Spirit of Independence that heaping well-deserved ridicule on corrupt powers that be.


text: Brand Hauser (John Cusack) is een sluipmoordenaar voor de CIA. Hij krijgt opdracht naar het land Turaquistan te gaan, een land dat door de Verenigde Staten is 'bevrijd', en daar een zakenman te vermoorden die Omar Shariff heet. Dat is omdat het Amerikaanse conglomeraat, Tamerlane, dat het land 'weer op de rails' moet zetten, niet wil staan voor Shariff, een olieman uit een naburige staat, die zijn eigen pijplijn door het door oorlog verscheurde Turquistan wil aanleggen. Maar als hij daar eenmaal is, komt Brand in de problemen. Hij ontmoet een vastberaden journaliste, Natalie (Marisa Tomei), die het Amerikaanse publiek het 'ware' verhaal wil vertellen over het conflict in de regio... en over Tamerlane. Het knappe gezicht en de scherpe geest van Tamerlane dwingen hem onmiddellijk en onbewust zijn aandacht op zijn missie te richten. Zijn dekmantel als gastheer van een handelsshow dwingt hem ook om kennis te maken met de popzangeres Yonica (Hillary Duff), die in het conventiecentrum gaat trouwen. Ze is een jonge diva wier huwelijksinzegening Brands aandacht afleidt van de ophanden zijnde moordaanslag. Zal Brand zijn missie met andere onbekwame ondergeschikten en complicaties kunnen uitvoeren, tot tevredenheid van Tamerlanes GROTE baas, de voormalige vicepresident (Dan Ackroyd)? Goed van je, John Cusack, dat je deze film hebt gemaakt, ook al is hij niet helemaal compleet. Geschoten in Servië, is het een waardige weergave van hoe het Irak van nu moet zijn, een land dat op zijn kop is gezet. In één klap briljant is de groene zone die hier 'De Smaragden Stad' wordt genoemd, en terecht, want deze Oz-achtige buurt probeert de verwoestingen van de oorlog die elders in de metropool woedt buiten te houden. De bezetting is uitstekend, met Cusack die het goed doet en Tomei, Joan Cusack, Ben Kingsley, Ackroyd en anderen die hem in stijl steunen. Vooral Duff doet het geweldig als de zanger met het zware accent, de zwaar opgemaakte ogen en de dikke lippen. De herschepping van het door oorlog geteisterde Bagdad is zo echt dat het pijn doet, terwijl de kostuums en andere productiekenmerken van topkwaliteit zijn. Wat het script betreft, dat is...' Het is niet altijd even samenhangend, maar er zitten beslist geweldige dialogen en scènes in. Een jonge Turaqui-jongen biedt bijvoorbeeld aan om Brand een schuilplaats van de vijand te laten zien, in ruil voor geld en snoep. Brand haalt het geld tevoorschijn, maar omdat hij geen snoep heeft, brandt de jongen toch zijn auto af. Briljant! Bovendien is de film niet helemaal een succes, maar dat is niet vaak het geval. Nee, als je een conservatieve inslag hebt, zul je deze film waarschijnlijk helemaal niet leuk vinden. Maar als je er onbevooroordeeld tegenover staat en een satirisch beeld wilt zien van de 'oorlog tegen het terrorisme', is dit een heel goede film. Doe daarom uw best om het te bekijken, want u zult de filmmakers steunen die ervoor kiezen om films te maken die ver verwijderd zijn van die oude studio's.

text_en: Brand Hauser (John Cusack) is an assassin for the CIA. He is ordered to go to the country of Turaquistan, a nation that the United States has "liberated", and kill a businessman named Omar Shariff. This is because the American conglomerate, Tamerlane, that is putting the country "back together" will not stand for Shariff, an oil man from a neighboring state, laying down his own pipeline through war-torn Turquistan. But, once there, Brand runs into difficulties. One, he meets a determined journalist, Natalie (Marisa Tomei) who wants to tell the American public the "true" story of the region's conflict...and of Tamerlane. But, Brand is aghast to realize that Natalie's pretty face and sharp mind instantly and unconsciously compels him to lose focus on his mission. Also, his cover as a trade show host forces him to meet the country's pop-singing princess, Yonica (Hillary Duff), who will be getting married at the convention center. She is a young diva whose wedding arrangements also turn Brand's attention away from the coming assassination. With other inept underlings and complications, will Brand be able to carry out his mission, for the satisfaction of Tamerlane's BIG boss, the former vice-president (Dan Ackroyd)? Good for you, John Cusack, to make this film, even though it doesn't quite hold together. Shot in Serbia, it is a worthy look at what present-day Iraq must be like, a country turned upside-down. In a stroke a brilliance, the green zone here is called "The Emerald City" and aptly so, for this Oz-like neighborhood attempts to keep out the ravages of war going on elsewhere in the metropolis. The cast is very fine, with Cusack doing a nice job and Tomei, Joan Cusack, Ben Kingsley, Ackroyd and others backing him up in style. Duff, especially, does a great turn as the heavily-accented, heavily made-up, potty-mouthed singer. The recreation of war-riddled Baghdad is so real that it hurts while the costumes and other production values are top-notch. As for the script, it isn't always cohesive but it certainly has some tremendous dialogue and scenes. For example, a young Turaqui boy offers to show Brand an enemy hideout, in exchange for money and candy. Brand produces the cash but, because he has no candy, the boy burns his vehicle anyway. Brilliant! Then, also, the direction is not a total success but doesn't lag very often. No, if you have conservative leanings, you probably won't like this film one bit. But, if you have an open mind and want to see a satirical view of the "war on terrorism", this is quite a good show. Therefore, do make an effort to view it, as you will be supporting those filmmakers who choose to make movies far away from those old studio "formulas".


text:
Allereerst zei iemand hier dat dit, omdat het in 'beperkte' hoeveelheden werd uitgebracht, betekent dat het slecht zou moeten zijn... en dat is precies wat de 'grote vijf' Hollywood-studio's willen dat iedereen denkt, zodat ze niet-gewenste of 'ongewenste' scènes kunnen 'doorlaten' of 'negeren', zonder gezichtsverlies te lijden of zich dingen in het hoofd te halen door ze direct te censureren. Tot slot: deze productie is 'beperkte' uitgebracht omdat bepaalde individuen het als 'onvaderlandslievend' beschouwen.
Nu vond ik dit absoluut een geweldig programma; ik vind het veel beter dan 'Charlie Wilsons oorlog', zelfs al is het een 'fictie'-verslag van iets dat 'nooit' gebeurt maar altijd zo BELANGRIJK is. Dit gaat naar iedereen en iedereen die geïnteresseerd is of wordt beïnvloed door het huidige Amerikaanse buitenlandse beleid, het 'thuis' of 'aan boord'. 'De smaragdgroene stad' probeert net zo goed op Irak en Bagdad te lijken als de onderneming 'Tamerlane' op 'haliburton' (met vice-president Dan Aykroyd in de rol van Dick Cheney, LOL). Er zijn rustige momenten waarop de film echt doodserieus is, niet eens meer sarcastisch (het belangrijkste voorbeeld zou zijn hoe John Cusacks personage met zijn depressie omgaat, maar dat niet alleen).
Ik heb ontdekt dat alle personages verwant kunnen zijn aan iets/iemand of specifieke stereotypen. Nu een advies: als je niet politiek actief bent, vooral wat betreft de aspecten van 'globalisering', zul je waarschijnlijk niet veel plezier beleven aan deze aflevering, aangezien de meeste inhoud en 'innerlijke' grappen gericht zijn op bepaalde 'persoonlijkheden' die niet 'visioenachtig' zijn. Op een gegeven moment heeft Joan een zin die als volgt gaat: 'En hier hebben we een boek geschreven door je weet wel wie, over hoe ik de wereld heb veroverd en de problemen met mijn vader heb opgelost.' (PRICELESS)))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))) ), maar in plaats daarvan heeft ze een heel serieuze rol en weet ze die ook nog eens heel goed te spelen.
dit is geen 'gewone' film maar meer een komische documentaire. dit programma is bedoeld om een boodschap over te brengen en NIET om Oscars te krijgen, of om 'visuele beelden' te laten zien om de kijker zover te krijgen dat hij de nieuwste 'HDTV-ervaring'-tv's koopt... ik heb zelfs in mijn plaatselijke kranten gelezen dat deze film slechte recensies krijgt omdat hij niet 'artistiek' is, terwijl er in oorlogsfilms over de oorlog in Irak positieve reacties worden gegeven omdat ze 'evenwichtig' zijn en 'een boodschap overbrengen'... je vraagt je af in hoeverre de grote media in de wereld in handen zijn van een stel kerels... Zoals ik al eerder zei, is het allemaal een satire op het Amerikaanse buitenlandse beleid en hoe het is gekaapt door'speciale belangen'-groepen... dat de 'gewone' Amerikaanse soldaat het bedrijfslogo van Tamerlane op zijn gevechtstenue draagt is behoorlijk beledigend, maar het toont wel de werkelijkheid zoals die is, of binnenkort zal zijn, zoals het er tot nu toe aan toegaat.
en een paar prijzenloze opnamen: na de 'bevrijding' wordt het land overspoeld met commerciële advertenties; een hilarische scène over hoe toekomstige journalisten waarschijnlijk 'nieuws' zullen verzamelen ('alles moet beter zijn dan deze x-box ossen')); soldaten die hun 'frustratie' verwerken. Dit artikel is niet bedoeld om de 'geesten van de zielen' van het volk te bereiken (zoals de propaganda en commerciële belangen altijd proberen), maar het bevat een goed gedefinieerde boodschap voor realisten, en voor sommige ideologische doelstellingen die blijkbaar 'altijd' niet worden gerealiseerd.

text_en:
first, someone mentioned here that because this was released in "limited" quantity it means that it SHOULD be bad...that is exactly what the "big five" Hollywood studios would like everyone to think so they can "pass" or "ignore" features that are not desirable, without loosing face or imagine by censoring them directly. to the point, this production has been released "limited" because is considered "unpatriotic" by certain individuals.

now i absolutely loved this feature; i find it way better then "Charlie Wilson's War" even if it is a "fictional" account of something that "never" happens but is always so OBVIOUS.this goes to anyone and everyone interested or affected by present American foreign policies, "home" or "aboard". the "turakistan" country and "the emerald city" are definitely trying to resemble Iraq and Baghdad just as much as the corporation "Tamerlane" goes for "haliburton" (with the vice- president Dan Aykroyd playing Dick Cheney, LOL).there are quiet a moments actually where the movie is DEAD SERIOUS, not even sarcastic anymore (main example would be as how John Cusack character deals with his depression, but not only).

i found that ALL the characters can be related to something/someone or specific stereotypes. now word of advise; if YOU are not politically active, especially towards the aspects of "globalization" , you will likely not enjoy this feature much since most of its content and inside "jokes" are targeting certain "personalities" that are not "visibile" to the general public on daily bases...(main exception would be Hilary Duff that plays the well known materialistic pop star, need i say name(S)?). at its CORE the feature is an anti-globalization gig, period. the message is unmistakeably delivered with comic vengeance. Joan has a line at one point that goes like this: "and here we have a book written by you know who, about how i conquered the world and resolved the issues with my dad".PRICELESS)))

the sister and brother Cusacks play good together as always, same as in "Grosse PointeBlank" i would say a bit more "mature".Marisa Tomeihere does not show her butt and breasts to "impress" us (like she did recently in "Before the Devil Knows You're Dead"), but instead she has a very serious role, and manages to pull it off quiet well.

many critics don't get it (can not do so, or do not want to). this IS NOT a "regular" movie but more of a comic documentary. this feature stands to deliver a message and NOT to get Oscars, or have "visuals" sort of getting the viewer into buying the latest "HDTV experience" TV sets...i have noticed even in my local papers that this movie gets bad re-views because is not "artistic", while PRO Iraq war movies get good thumbs up for being "balanced" apparently and "engaging".makes one wonders how much all the world mainstream media is concentrated in the hands of a bunch of guys...

i bet this feature will prove a hit overseas as much more then it will in north America. as i mentioned before, it is all a satire about American foreign policy and how it has been hijacked by "special interests" groups... having the "regular" American soldier wearing the "Tamerlane" corporate logo on its combat dress is pretty insulting BUT EFFECTIVE in showing reality as it IS, or will be soon the way things go so far.

some PRICELESS shots: upon "liberation", the country gets invaded commercial advertisements; a hilarious scene about how future journalists will likely gather "news"("anything is got to be better then this x-box bullocks"))); soldiers dealing with their "frustration";

overall, i do not recommend this to "conservatives" or "hard core" patriots of some kind or another.this feature is not made to reach to the "minds of souls" of the people(as mainstream propaganda and commercial interests always try to do so).instead it contains a message well defined for realists, and towards some ideological goals apparently "always" short of realizing.


text:
WAR, INC. (2008) 1/2 John Cusack, Marisa Tomei, Hilary Duff, Joan Cusack, Ben Kingsley, Dan Aykroyd, Sergej Trifunovic, Lyubomir Neikov, Ned Bellamy, (Stem van: Montel Williams)

Een 'Vreemde Vriend' in de 21e eeuw.
John Cusack, die samen met Mark Leyner en Jeremy Pikser het script heeft geschreven, speelt de rol van Brand Hauser, een doorgewinterde huurmoordenaar die opgebrand is, maar besluit om een laatste opdracht uit te voeren door een Midden-Oosterse olieminister genaamd Omar Sharif (ja, niet DIE Omar Sharif, maar je kunt de toon van deze miskleun hier voor je lol vandaan halen) te elimineren, gecommandeerd door de voormalige vice-president van de Verenigde Staten (Aykroyd, Cusacks oude 'Grosse Pointe Blank'). 1. Tamerlane, de zoon van de president van de Verenigde Staten van Amerika <0xE2><0x80><0x93> die in de co-hors een aardige Dick Cheney-draai maakt <0xE2><0x80><0x93> werft Brand om de daad te verrichten onder de dekmantel van een handelspresentator in het mythische Turaqistan (lees: Irak/Afghanistan) voor het Amerikaanse particuliere bedrijf Tamerlane (lees: Halliburton).
Terwijl hij wordt geïnstrueerd, wordt Brand geconfronteerd met een helder moment wanneer hij de onverschrokken journaliste Natalie Hegalhuzen (Tomei) tegenkomt en uiteindelijk verliefd op haar wordt.

Ondertussen sponsort Tamerlane de onwaarschijnlijke verbintenis tussen de Oost-Europese tienersensatie Yonica Babyyeah (een verrassend fatsoenlijke Duff die haar eigen beroemdheid na-aapt met tong-door-wang) en de idiote zoon van de leider van het land.
Wat volgt is een gewaagde poging voor een 21e-eeuwse zwarte komedie <0xC3><0xA0> la 'DR. STRANGELOVE'. maar ondanks alle intensiteit en opzet zijn er helaas meer missers dan treffers in deze brede poging om te lachen te midden van de politieke boodschap (een onrechtvaardige oorlog die wordt uitbesteed door het Amerikaanse kapitalisme, oké!)
<0x3E><0x3E> Terwijl Cusack zijn Martin Blank uit de eerdergenoemde 'Pointe' haalt, voegt hij er een paar leuke accenten aan toe van zijn man in het zwart (hij doet een paar shots tabasco om de scherpte eraf te halen), neemt de rest van de cast de draad van het verhaal weer op (behalve zus Joan, die geweldig is als de nerveuze adjudant van Hauser en een van de grappigste grapjes van de film maakt: 'Mijn massacommunicatievaardigheden beginnen eindelijk hun vruchten af te werpen').
Cusack heeft eerder dit jaar de oorlog in Irak bezocht in de 180 graden verschillende 'Grace is Gone', en hier laat hij zijn politieke denkbeelden op zijn mouw spelden; al met al is de film bewonderenswaardig, maar het tempo en het ritme van de film zijn verre van perfect <0xE2><0x80><0x93> dankzij de eerste keer dat de filmmaker Joshua Seftel hier zijn regisseursdebuut maakte (en dat is te merken), afgezien misschien van het goed gechoreografeerde gevecht dat Hauser voert met de entourage van Babyyeahs idiote verloofde.
Een aardige poging, maar toch een miskleun; misschien zal Cusack de volgende keer niet zo zijn best doen en de idiotie van de oorlog voor zichzelf laten spreken in plaats van het zware werk in zijn eentje te doen.

text_en:
WAR, INC. (2008) **1/2 John Cusack, Marisa Tomei, Hilary Duff, Joan Cusack, Ben Kingsley, Dan Aykroyd, Sergej Trifunovic, Lyubomir Neikov, Ned Bellamy, (Voice of: Montel Williams)

A hit-and-miss-21st Century "STRANGELOVE"

John Cusack  who co-wrote the script with Mark Leyner and Jeremy Pikser  stars as a jaded hit-man named Brand Hauser who is burnt out but decides to follow thru on one final assignment by icing a Middle-Eastern oil minister named Omar Sharif (yes, not THAT Omar Sharif but you get the tone here from this misfire for a laugh) commandeered by the ex-Vice President of The USA (Aykroyd, Cusack's old "Grosse Pointe Blank" co-hort, doing a mean Dick Cheney manqué turn here), enlisting Brand to do the deed under the guise of a Trade Show Producer in mythical Turaqistan (read: Iraq/Afghanistan) for the American private corporation Tamerlane (read: Halliburton).

While being briefed Brand is faced with a moment of clarity when he comes across intrepid journalist Natalie Hegalhuzen (Tomei) and eventually falls in love with her.

Meanwhile Tamerlane is sponsoring the unlikely union of Eastern European teen sensation Yonica Babyyeah (a surprisingly decent Duff aping her own celebrity with tongue- through-cheek) and the idiot son of the country's leader.

What follows is a bold attempt for a 21st Century black comedy a la "DR. STRANGELOVE" but for all intense and purposes there are sadly more misses than hits in this broad try for laughs amidst political message (an unjust war being outsourced by American capitalism, check!)

While Cusack riffs on his Martin Blank from the aforementioned "Pointe" he does add some nice touches of his man in black (he does shots of Tabasco sauce to take the edge off), the rest of the cast plays catch up (except sister Joan who is a riot as the high-strung aide- de-camp for Hauser and has one of the film's funniest laugh-out lines: "My mass communications skills are finally paying off") for the most part.

Cusack visited the Iraq War earlier this year in the 180 degree different "Grace Is Gone" and here he allows his political views wear on his sleeve ; while admirable overall the film's pace and rhythms are off largely no-thanks to first time filmmaker Joshua Seftel making his directorial debut here (and it is noticeable) except for maybe the well-choreographed fight Hauser is involved with Babyyeah's idiotic fiancé's entourage.

A nice attempt yet a misguided failure ; maybe next time Cusack won't try so hard and let the idiocy of war speak for itself instead of doing the heavy lifting by himself.


text: Deze film was uitstekend om de volgende redenen: 1. Hij bevatte geweldige decors en sets. 2. Hij toonde het verschil tussen een door de oorlog verscheurde omgeving en een technologische omgeving. 3. John Cusacks acteerwerk was geweldig. Hij speelde zijn angst heel goed. 4. Hij toonde de kwetsbaarheid van iedereen in een door de oorlog verscheurde situatie. 5. Hij gaf ons een beeld van wat er in de toekomst in veel opzichten zou kunnen gebeuren. Ik was ook vooral onder de indruk van het acteerwerk. Hilary's acteerwerk was, zo merkte ik, het stijfst. De moraal en waarden van iedereen in een door de oorlog verscheurde situatie liggen voor het oprapen. De liberale journalist en de conservatieve zakenman zijn in staat om in elke situatie iets te doen en even onvoorspelbaar. Geweldige film.

text_en: This movie was excellent for the following reasons: 1) It contained great backdrops and sets. 2) It showed the disparity of a war-torn environment alongside a technological one. 3) John Cusack's acting was terrific. He portrayed angst very well. 4) It showed the vulnerabilities of everyone in a war-torn situation. 5) It gave us a picture of what might happen in the future in many respects. I was also impressed with the acting for the most part. Hilary's acting was, I found, the most stilted. The morals and values of everyone in a war-torn situation are up for grabs. The liberal journalist and the conservative business man are capable of doing anything in any situation and are equally unpredictable. Great stuff. PSP


text: Dit heb ik in november 2005 met mijn vriend gezien op het New York International Film Festival. We waren allebei onder de indruk van de complexiteit van de plot en vonden het emotioneel ontroerend. De film was heel goed gefocust en had sterke beelden. De visuele effecten waren verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> vooral voor een korte film. Hij had een originele, fantasierijke benadering van een zeer serieus onderwerp: deze film gaat over een jong meisje dat bezoek krijgt van een demon die aanbiedt haar te helpen in haar situatie met haar vader die haar misbruikt. Er zit ook een verrassende wending aan het eind die me verraste. Dit neigt naar het gotische. Ik zou dit graag zien als een volledige speelfilm.

text_en: I managed to see this at the New York International Film Festival in November 2005 with my boyfriend. We were both quite impressed with the complexity of the plot and found it to be emotionally moving. It was very well directed with strong imagery. The visual effects were amazing - especially for a short. It had an original fantasy approach to a very real and serious topic: This film is about a young girl who is visited by a demon offering to help her situation with her abusive father. There is also a surprise twist at the end which caught me off guard. This leans towards the Gothic feel. I would love to see this as a full feature film. -- Carrie


text: Nadat ik een aantal commentaren had gelezen, had ik het gevoel dat ik er ook nog iets aan toe moest voegen. 'Sorrow Lost' is een van de gedenkwaardigste korte films die ik ooit heb gezien. Ik had de kans gekregen om hem op het New York Independent Film Festival te zien. Ik had het gevoel dat deze film ongelooflijk mooi en emotioneel was. Het verhaal was prachtig complex <0xE2><0x80><0x93> vooral voor zo'n korte tijd. Het verhaal gaat over een jong meisje dat het slachtoffer wordt van haar vader die haar mishandelt. Ze krijgt al snel de keus om hem 'tegen te houden' door een demon die gespeeld wordt door 'Heksenmest van Eric Etebari'. Nadat ik de film had gezien, was ik verbazingwekkend onder de indruk van de manier waarop hij zo'n uniek en ander personage speelde. Ik heb nooit geweten dat hij zo goed kon acteren! Zijn personage was zeer complex en hij was heel overtuigend. Het acteren was absoluut uitmuntend van hem. Dat van het meisje was oké en dat van de vader was behoorlijk. Er zit ook de dood in die het meisje volgt tot ze in staat is te ontsnappen aan haar toekomst. De effecten en de film waren absoluut geestdodend. Ik vraag me af of ze hier op zijn minst honderdduizend dollar budget voor hadden. Het komt zelden voor dat je zo'n goede korte film te zien krijgt. De openingsscène was absoluut adembenemend, vergelijkbaar met een grote speelfilm. Het is niet zonder tekortkomingen <0xE2><0x80><0x93> ik vond dat er een beetje tijd voor nodig was om te beginnen en de inleiding was een beetje lang. Maar dit bleef dagen in mijn hoofd zitten nadat ik het had gezien. Er zijn maar heel weinig korte broeken van deze kwaliteit.

text_en: After reading several comments, I felt I had to add in my two cents as well. "Sorrow Lost" is one of the most memorable shorts I think I have ever seen. I had gotten the chance to see this at the New York Independent Film Festival. I felt that this movie was incredibly beautiful and emotional. The story was beautifully complex - especially for such a short amount of time. The story is focused on a young girl who is victimized by her abusive father. She is soon given the choice to "stop" him by a demon played by "Witchblade's Eric Etebari." Having watched the show, I was amazingly impressed with how he played such unique and different character. I never knew he could act so well! His character was deeply complex and he was very persuasive. The acting was absolutely superb by him. The girl's was okay and the father's was decent. There is also death in this who follows the girl around until she is able to escape from her future. The effects and cinematography were absolutely mind blowing. I wonder if they had at least a hundred thousand budget for this. It is rare you get to see such a high quality short. The opening was absolutely breathtaking comparable with any major feature film. This isn't to say that it's not without its flaws - I thought it took a little to get going and the intro was a little long. But this stuck in my head days after watching it. There are very few shorts with this level of quality.


text: Wat moet ik zeggen over zo'n absoluut prachtige film? Ik heb hem gezien in de Atlanta Dragon, aangezien dit mijn stad is. Ik ben een grote liefhebber van sciencefiction en hou van actiefilms. Toevallig was ik de hele nacht op en ik stond op het punt het voor gezien te houden toen ik deze film's morgens zag draaien. Dit is geen sciencefiction- of actiefilm. Laat ik beginnen met te zeggen dat ik geen fan ben van Witchblade of Eric Etebari, nadat ik een paar afleveringen heb gezien (zijn optreden in die film leek muf en robotachtig). Maar hij heeft het voor elkaar gekregen om me echt voor zich te winnen. Ik bedoel echt voor me te winnen. Nu ik Cellular had gezien, dacht ik niet dat er veel te acteren viel voor deze vent. Maar zijn optreden als Kasadya was gewoonweg verbazingwekkend. Hij was buitengewoon overtuigend als de kwade demon. Maar er zaten zoveel diepgaande details in zijn personage dat het me echt verbaasde. Later zocht ik het op op internet en ontdekte dat Eric de prijs voor beste acteur had gewonnen, wat hij verdiende, gezien het beste van zijn carrière, en dat hij mijn respect had gewonnen. Nu lees ik steeds over de flops van dit project en de productie ervan, en ik kan alleen maar zeggen dat ik er geen aandacht aan heb besteed (sorry Brian). Ze waren heel mooi gemaakt, maar ik was nog meer onder de indruk van het verhaal <0xE2><0x80><0x93> dat volgens mij nog meer zijn doel was (Ik vond het echt vreselijk om films als _Godzilla_ met enorme gevolgen te zien). Ik kon niet slapen nadat ik over de film had nagedacht. De situatie van een gezin dat mishandeld wordt, is nooit gemakkelijk. Ik liet de trailer aan mijn vriendin zien op internet en ze moest bijna huilen omdat het haar zo raakte dat ze met mishandeling had moeten leven. Dit is een film waar ik voortdurend aan denk en die ik van harte zou aanbevelen.

text_en: What do I say about such an absolutely beautiful film? I saw this at the Atlanta, Georgia Dragoncon considering that this is my main town. I am very much a sci-fi aficionado and enjoy action type films. I happened to be up all night and was about ready to call it a day when I noticed this film playing in the morning. This is not a sci-fi nor action film of any sort. Let me just start out by saying that I am not a fan of Witchblade nor of Eric Etebari, having watched a few episodes(his performance in that seemed stale and robotic). But he managed to really win me over in this performance. I mean really win me over. Having seen Cellular, I did not think there was much in the way of acting for this guy. But his performance as Kasadya was simply amazing. He was exceedingly convincing as the evil demon. But there was so much in depth detail to this character it absolutely amazed me. I later looked it up online and found that Eric won the Best Actor award which is well deserved considering its the best of his career and gained my respect. Now I keep reading about the fx of this and production of this project and let me just say that I did not pay attention to them (sorry Brian). They were very nicely done but I was even more impressed with the story - which I think was even more his goal(Seeing films like Godzilla with huge effects just really turned me off). I could not sleep after this film thinking it over and over again in my head. The situation of an abusive family is never an easy one. I showed the trailer to my friend online and she almost cried because it affected her so having lived with abuse. This is one film that I think about constantly and would highly recommend.


text: Dit heb ik afgelopen vrijdag gezien op het filmfestival van Los Angeles bij Laemlee's op Beverly. Deze film kreeg die avond het meeste applaus van alle films die avond. Gezien het feit dat er eerst twee muziekvideo's begonnen, wist ik niet wat ik moest verwachten, omdat ze heel snel waren en veel aandacht trokken. Ik wist niet zeker of ik wel meteen klaar was voor een korte film. Maar tot mijn verbazing vond ik dit echt leuk. Ik vond de hoofdacteur van de demonen echt goed. Ik was zo onder de indruk van zijn optreden dat ik zijn naam natrok. Ik was verbaasd toen ik zag dat dit de Witchblade-man was. Hij is echt goed geworden, vooral sinds die tijd! Of hij had een beroerde rol gekregen, of de regisseur had hem er heel hard voor laten werken. Het meisje deed het goed. Ik denk wel hard, want het was haar eerste voorstelling en ze was nog zo jong. De vader deed het ook goed. Er was een heleboel leuk werk voor een korte film, zowel voor deze als voor de korte die hierna 'Mexican Hat' zou spelen, wat ook leuk was, maar ik vond dit het leukst omdat het de meeste diepte en emotie had en omdat ik echt om de personages gaf. De andere was een heel eenvoudig verhaal. Het verhaal was heel illustratief en duister! Het ging over echte onderwerpen met een meer fantasierijke aanpak om mensen met ADD geïnteresseerd te houden. We zullen het niet eens hebben over de laatste film in de rij die ik heb laten liggen. Mijn enige klacht is dat ik alleen maar wou dat ik meer van het demonenpersonage had gezien en iets minder van het begin, wat de reden is waarom ik het een 9 op 10 gaf. Ik vond ook dat de aftiteling een beetje langzaam ging. Verder was het een prachtig verhaal, geregisseerd en geredigeerd. De timing was heel goed, met een complete verandering ten opzichte van de snelle MTV-redactionele commentaren van tegenwoordig. Er zullen in de toekomst meer films van deze regisseur en van de acteur komen. Ik zal hem nu zien als de acteur uit _Droefs Verloren Gevallen_, niet als die vent van _Heksenmest_.

text_en: I got to see this just this last Friday at the Los Angeles film festival at Laemlee's on Beverly. This movie got the most applause of all the films that evening. Considering that two music videos opened first, I didn't know what to expect since they were very fast and attention grabbing, I wasn't sure I was ready for a short immediately. But to my surprise I really enjoyed this. I thought the main actor demon guy was really good. I was so impressed with his performance that I checked out his name. I was surprised to see that this was the Witchblade guy. He's gotten really good especially since then! Either that or he was given lousy roles or had been pushed by the director really hard for this short. The girl did an okay job. I guess its hard since it was her first performance and being so young. The dad did well also. There was a lot of really nice cg work for a short, both for this and the short playing next "Mexican Hat" which was also nice, but I enjoyed this the most because it had the most depth and emotion and I actually cared about the characters. The other was a very simple story. The story was quite illustrative and dark! It dealt with real topics using a more fantasy like approach to keep ADD people like me interested. We won't even talk about the last film in the block which I left. My only complaint is that I only wish I had seen more of the demon character and a little less of getting started, which is why I gave it a 9 out of 10. I also thought the end credits went a little slowly. Otherwise it was beautifully told, directed and edited. The timing was very nice with a complete change from the fast MTV editing done on everything nowadays. There will be more coming from this director in the future as well as the actor. I now will think of him as the Sorrows Lost actor not the Witchblade guy.


text:
Als je meestal naar een korte film kijkt, ben je altijd bang dat degene die de film heeft gemaakt, probeert er te veel in te stoppen. Dat is bij deze film niet het geval. Het is een geweldig verhaal over een jong meisje dat er genoeg van heeft en andere wereldse krachten die proberen te helpen om het goed te maken.
Eric Etebari doet het fantastisch om de geest van verwrongen gerechtigheid te vertegenwoordigen en helpt de complexiteit van de vage lijn van goed en kwaad over te brengen.
Zowel het jonge meisje als de vader geven geweldige optredens in deze prachtige korte film, maar Erics optreden is absoluut het showelement in dit verhaal.
Ik kan deze film absoluut aanbevelen, omdat hij complex is, goed acteerwerk heeft en bovenal geweldig is.

text_en:
When you typically watch a short film your always afraid that the person creating the film tries to throw too much into it. That's not the case with this one. A great story about a young girl who's had enough and other worldly forces trying to help make things right.

Eric Etebari does a wonderful job of representing the spirit of twisted justice and helps to convey the complexities of the blurred line of right and wrong.

Both the young girl and the father give great performances in this wonderful short film, but Eric's performance is definitely the show stealer in this story.

I definitely recommend this film for it's complexity, performance, and great over all story.


text:
Na een aantal zeer goede kijkcijfers was ik buitengewoon tevreden over de film. De film was duister, ontroerend, de woede, de pijn, het schuldgevoel en een zeer overtuigende demon.
Ik had aanvankelijk verwacht veel special effects te zien, en net als de streling van een minnaar blies de film me weg met de subtiliteit en de juistheid ervan. Brian, ik ben weer weggeblazen met jouw kunstzinnigheid, met het vertellen van het verhaal en je zorg voor de special effects. Je zult het ver brengen, mijn vriend. Ik zal beslist de voorzitter van je fanclub zijn.
Eric Etebari, de beste acteurprijs, was de nummer één keus. Lopez ziet er als een kind uit vergeleken met Kasadya.
Over het geheel genomen, de acteerprestaties, de verhaallijn, de uitstekende kwaliteit van de opnamen en de geweldige effecten, was het allemaal fantastisch. Ik wou alleen dat het wat langer had geduurd. Ik verheug me enorm op De Droomlozen.

text_en:
After several extremely well ratings to the point of SUPERB, I was extremely pleased with the film. The film was dark, moving, the anger, the pain, the guilt and a very extremely convincing demon.

I had initially expected to see many special effects, and like a lover's caress, it blew me away with the subtlety and the rightness of it. Brian, I am again blown away with your artistry with the telling of the story and your care of the special effects. You will go a long way, my friend. I will definitely be the president of your fan club.

Eric Etebari, the best actor award, was the number one choice. You made Jr. Lopez look like a child compared to Kasadya. :)

Overall, the acting, story line, the high quality filming and awesome effects, it was fantastic. I just wish it were longer. I am looking forward to The Dreamless with extremely high expectations.


text: Dit was een van de eerste CREEPY-films die ik ooit heb gezien... ik was toen een jaar of vijf. Ik was er echt bang voor! Maar die avond deed ik kauwgom in mijn ene oog om net zo te zijn als het monster... en mijn moeder werd heel erg boos. Ze moest mijn oog schoonmaken met alcohol en de volgende dag rook mijn oog naar DOUBLE MINT! NU IS HET EEN MUZIEK! Hé, het werd tijd dat het een geweldige film werd. Dat Hoofd dat op de werktafel in het lab zat, was zo echt als het maar kon. En ALS JE 5 bent, is het HEEL VEEL VRESELIJK! Kinderen worden tegenwoordig een paar dagen lang verwend door special effects die te veel laten zien en niets overlaten voor je geestesoog. Je kunt je dingen voorstellen die enger zijn dan special effects!

text_en: This was one of the first CREEPY movies I ever saw...I was about 5 at the time. It scared me GOOD! But that night I put chewing gum in one eye to be like the monster...and my mom got very upset. She had to clean my eye with alcohol and the next day my eye smelled like DOUBLE MINT! NOW THAT'S A MOVIE! Hey for it's time it was a great movie. That Head sitting on the lab counter top was as real as it got back then. And IF your 5 it is VERY SCARY! Kids now a days are spoiled by special effects that show too much and leave NOTHING for your minds imagination. Your mind can imagine things more scarier than special effects! (IMO)


text:
Deze film is een absolute klassieker. Daarom was het ook een Elvira en MST3000-klassieker. Iedereen kent het verhaal. De geleerde houdt het hoofd van zijn vriendin levend in een lasagnepan in zijn kelder terwijl hij door de stad toert en een lichaam voor haar probeert te vinden door de plaatselijke kuikens te bekijken. Ten slotte vindt hij een echt zandlopervormig lichaam met het hoofd van een kuiken met een litteken op het hoofd. Het afgehakte hoofd sluit vriendschap met het mislukte experiment in de kast en de kegelkop komt uit de kast en rukt de overgebleven 'goede' arm van de assistent af (zijn andere arm is niet in orde als gevolg van het eerdere falen van een wetenschapper) en de hele zaak brandt af.
De film heeft ons als kinderen zo de stuipen op het lijf gejaagd dat mijn vriend het niet zou hebben overleefd. Een jaar nadat je de film hebt gezien, ga je er nog niet mee naar de kelder. Als kinderen hadden we een lijst met de engste films aller tijden, en dit was nummer vier. Slechts één van die enge films was echt goed (de originele 'The Haunting').
Ik moest deze film een zeven geven voor de enorme amusementswaarde die hij biedt. Het griezelige effect vanwege de waardeloze productie en de vreemde seksuele invalshoek waarin de wetenschapper naar de lichamen zoekt (compleet met pornosoundtrack) jaagt onschuldige kinderen de stuipen op het lijf, terwijl de belachelijke aspecten het tot een prima materiaal maken om pratend en lachend naar te kijken. Ik ga liever naar de tandarts dan nog een keer naar 'Chicago' te kijken.
Zeven is het maximum dat ik het kan geven, want de amusementswaarde is puur geluk. De film is als film een ramp.

text_en:
This film is an absolute classic for camp. That is why it was an Elvira and MST3000 classic. Everyone knows the story. Scientist keeps his girlfriend's head alive in a lasagna pan in his basement while he cruises town and tries to find her a body by checking out the local chicks. Finally he finds a real hourglass body with a scar-faced chick's head on top. The severed head makes friends with the failed experiment in the closet and the conehead comes out of the closet and rips off the assistant's remaining "good" arm (his other is not right from a scientist's earlier failure), and the whole place burns down.

The movie scared us so much as kids that my friend wouldn't go into his basement for a year after seeing it. As kids we ranked the scariest movies of all time and this one was number four. Only one of those scary movies was really any good (the Original "The Haunting".)

I had to give this movie a seven rating for the tremendous amount of entertainment value it offers. Its eerie effect because of the crappy production and the weird sexual angle when the scientist looks for the bodies (complete with porno sound track) scares the hell out of innocent children, while the ridiculous aspects make it prime material for watching talking and laughing. I could watch this film tonight and enjoy it while I'd rather go to the Dentist than watch "Chicago" again.

Seven is the most I can give it, because its entertainment value is mere luck. The film , as cinema, is a disaster.


text:
De ziekte die niet zou sterven werd in 1959 zo onsmakelijk gevonden dat er verscheidene sneden en drie jaar overheen gingen voordat hij in 1962 werd losgelaten. Tegenwoordig is het moeilijk voor te stellen hoe iemand de ziekte zelfs in 1959 serieus had kunnen nemen; het is zowel luguber als obsceen, maar het is ook ongelooflijk bespottelijk op een diep-bespottelijke manier.
Het verhaal gaat natuurlijk over een arts die gretig experimenteert met het transplanteren van ledematen <0xE2><0x80><0x93> en als zijn vriendin bij een auto-ongeluk omkomt, brengt hij haar hoofd snel naar zijn geheime lab. Met behulp van een paar telefoondraden, een paar klemmen en iets wat veel weg heeft van een ondiepe braadpan, brengt hij haar hoofd weer tot leven. Maar is ze er dankbaar voor? Nauwelijks. In feite lijkt ze ontzettend kwaad over de hele zaak, vooral wanneer blijkt dat de dokter van plan is haar hoofd aan een ander lichaam te bevestigen.
Het toeval wil dat de dokter erg kieskeurig is wat dit nieuwe lichaam betreft: hij wil er een dat gebouwd is voor snelheid, en hij gaat rondrijden met verontruste vrouwen op stadse trottoirs, gaat striptenten af, bezoekt schoonheidswedstrijden en jaagt op kwarktaartmodellen op zoek naar begaafdheden die zijn wenkbrauwen zullen doen fronsen. Maar in het lab heeft het hoofd een chemisch geïnduceerde psychische band ontwikkeld met een ander experiment van de dokter, zo afzichtelijk dat het uit het zicht wordt gehouden in een handige laboratoriumkast. Kunnen ze samenwerken om zich te ontdoen van de bittere en kwaadaardige assistentie van het lab, wraak te nemen op de dokter en de vrouw te redden naar wie hij zo verlangt? Zou kunnen! De leider, Jason Evers, speelt de kwajongensachtige dokter alsof hij een enorme dosis Spaanse vlieg heeft gekregen; Virginia Leith, het ongelukkige hoofd, gilt en kakelt ondanks het feit dat ze geen longen heeft en misschien zelfs geen stembanden. De rondborstige babes draaien rond op ongelooflijk smakeloze muziek, de acteurs brengen irrationele karakterveranderingen aan van regel tot regel, de dialoog is nog onzinniger dan de plot, en je hebt een rekenmachine nodig om de continuïteitsfouten op te tellen. Over het geheel genomen komt _The BRAIN DIE WON'T DIE_ nog onbedoeld grappiger over dan een film van Ed Wood.
Directeur Joseph Green slaagt er zelfs in om de hele zaak in een behoorlijk tempo aan de gang te houden, en als je tegenwoordig naar de film kijkt, kun je gemakkelijk scènes herkennen die latere regisseurs beïnvloedden, die de film ongetwijfeld zagen toen ze nog jong en beïnvloedbaar waren en er nooit helemaal overheen kwamen. De bewerkingen die zijn gemaakt voordat de film werd uitgebracht, zijn voor altijd verloren gegaan, maar de bewerkingen die voor de televisie zijn gemaakt, zijn in de Alpha-uitgave hersteld, en hoewel de film en de geluidskwaliteit niet bijzonder goed zijn, is het maar goed om te bedenken dat ze waarschijnlijk om te beginnen al niet zo goed waren.
Dit is een van die films die je óf ongelooflijk saai óf waanzinnig hilarisch zult vinden, afhankelijk van je gezichtspunt, dus het is heel moeilijk om een aanbeveling te doen. Maar ik zal je dit zeggen: als je smaak uitgaat naar films als Ed Wood of Russ Meyers, dan moet je dit zien en nu meteen! Vier sterren voor de smakeloosheid alleen al!

text_en:
THE BRAIN THAT WOULDN'T DIE was considered so distasteful in 1959 that several cuts and the passage of three years was required before it was released in 1962. Today it is difficult to imagine how anyone could have taken the thing seriously even in 1959; the thing is both lurid and lewd, but it is also incredibly ludicrous in a profoundly bumptious sort of way.

The story, of course, concerns a doctor who is an eager experimenter in transplanting limbs--and when his girl friend is killed in a car crash he rushes her head to his secret lab. With the aid of a few telephone cords, a couple of clamps, and what looks very like a shallow baking pan, he brings her head back to life. But is she grateful? Not hardly. In fact, she seems mightily ticked off about the whole thing, particularly when it transpires that the doctor plans to attach her head to another body.

As it happens, the doctor is picky about this new body: he wants one built for speed, and he takes to cruising disconcerted women on city sidewalks, haunting strip joints, visiting body beautiful contests, and hunting down cheesecake models in search of endowments that will raise his eyebrow. But back at the lab, the head has developed a chemically-induced psychic link with another one of the doctor's experiments, this one so hideous that it is kept locked out of sight in a handy laboratory closet. Can they work together to get rid of the bitter and malicious lab assistance, wreck revenge upon the doctor, and save the woman whose body he hankers for? Could be! Leading man Jason Evers plays the roguish doctor as if he's been given a massive dose of Spanish fly; Virginia Leith, the unhappy head, screeches and cackles in spite of the fact that she has no lungs and maybe not even any vocal chords. Busty babes gyrate to incredibly tawdry music, actors make irrational character changes from line to line, the dialogue is even more nonsensical than the plot, and you'll need a calculator to add up the continuity goofs. On the whole THE BRAIN THAT WOULDN'T DIE comes off as even more unintentionally funny than an Ed Wood movie.

Director Joseph Green actually manages to keep the whole thing moving at pretty good clip, and looking at the film today it is easy to pick out scenes that influenced later directors, who no doubt saw the thing when they were young and impressionable and never quite got over it. The cuts made before the film went into release are forever lost, but the cuts made for television have been restored in the Alpha release, and while the film and sound quality aren't particularly great it's just as well to recall that they probably weren't all that good to begin with.

Now, this is one of those movies that you'll either find incredibly dull or wildly hilarious, depending on your point of view, so it is very hard to give a recommendation. But I'll say this: if your tastes run to the likes of Ed Wood or Russ Meyers, you need to snap this one up and now! Four stars for its cheesy-bizarreness alone! GFT, Amazon Reviewer


text: Ik had het reuze naar mijn zin om naar deze film te kijken, en was geweldig verbaasd over de meer erudiete aspecten ervan. Om te beginnen is de film ontegenzeglijk goedkoop gemaakt met zijn kartonnen decors, beperkte belichting en creatieve wetenschappelijke rekwisieten. Het acteerwerk varieert van heel slecht (de twee strippers), nauwelijks professioneel (Herb Evers als de hoofdrolspeler), gothic overstatement (Leslie Daniels als de assistente Kurt) tot eersteklas met Virginia Leith in de titelrol als het onthoofde slachtoffer dat tegen haar wil in leeft ten behoeve van de wetenschap en de wellustige hartstochten van haar verloofde. Het scenario is echter heel goed en de dialoog is fantastisch voor een film van deze aard. Er zijn talloze kwesties over de rol die wetenschap en geneeskunde in ons leven spelen en wat hun grenzen zouden moeten zijn. Deze film is in vele opzichten een denkende film. Laat u echter niet misleiden door de werkelijke bedoeling ervan. Het is een smerig verhaal over een man die geobsedeerd is door zijn aanleg voor medische wetenschap, die het hoofd van zijn dode vriendin wil samensmelten met het volmaakte lichaam, waarmee hij de volmaakte vrouw creëert voor een man met het beste van lichaam en ziel. Een ander zeer helder aspect van de film is de saxmuziek die sterk weerklinkt telkens wanneer de dokter de stad afschuimt op zoek naar vrouwelijke schoonheden.

text_en: I had a heck of a good time viewing this picture, and was splendidly surprised at its more erudite features. First off, the film is undeniably cheaply-made with its cardboard sets, limited settings, and creative scientific props. The acting ranges from very poor(the two strippers), barely professional(Herb Evers as the leading man), gothic overstatement(Leslie Daniels as the assistant Kurt)to first-rate with Virginia Leith in the title role as the headless victim alive against her will for the benefit of science and her fiancee's lustful passions. The scripting though is very good and the dialogue is fantastic for a movie of this ilk. Issues abound about what role science and medicine have in our lives and what their boundaries should be. This film is a thinking film in many ways. However, don't be too fooled by its real intent. It is a sleazy story about a man obsessed with his aptitude in medical science who wishes to fuse together his dead girlfriend's head with the perfect body, thereby creating the perfect woman for a man with the best of both body and soul. One other very bright aspect of the film is the sax music which resonates strongly every time the doctor scours town for female beauties.


text: Deze film joeg me de stuipen op het lijf toen ik nog maar een kind was. Het is geen Citizen Kane, maar hij heeft zijn momenten. De scène waarin een arm wordt afgerukt is goed. De plot is goed, ook al zijn de personages niet goed <0xE2><0x80><0x93> het zou iets met het acteerwerk te maken kunnen hebben. Zet een paar topmensen in de rollen en kijk dan wat je krijgt. Dit was zo'n opname, montage (van het weinige dat er was) en distributie van een film van een paar maanden. Dit is een klassieke low budget sf-film en hij verdient het gewoon. Ik gaf hem een 9 op basis van andere films van dit genre en deze tijd.

text_en: This movie scared heck out of me when I was just a kid. It's no "Citizen Kane" but it has its moments. The arm ripping scene is good. The plot is good even if characters aren't - could have something to do with the acting. Put some top name people in the roles and then see what you get. This was one of those shoot, edit (what little there was) and distribute in a couple of months type of movies. This is classic low budget sci-fi and deserves it just due. I rated it a 9 based other films of this genre and age.


text: Toen ik jong was, had ik maar heel weinig films gezien. In al hun wijsheid huurden mijn ouders deze. Ik was erg op mijn hoede voor waar de film over ging, ik mocht er niet eens naar kijken. Mijn broer en zus mochten dat natuurlijk wel en dat maakte me erg kwaad. Dus wat deed ik?'s Avonds laat gooide ik de videorecorder kapot! Ik schopte het scherm naar binnen, belde de politie en meldde vandalisme. Ik werd natuurlijk gearresteerd, ik kon mijn voet niet uit het tv-toestel krijgen voordat de politie arriveerde. Ik kreeg alleen een streng gesprek en werd naar huis gestuurd. Mijn ouders gaven me natuurlijk huisarrest en lieten me werken om de schuld voor de tv en de videorecorder af te betalen. Dat verscheurde me, slavenarbeid is echt klote, geloof me, maar ik moest het doen. Overal in huis werk. Wat gebeurde er uiteindelijk? We kregen een grote tv, een dvd-speler en een surround sound-systeem voor mijn werk. Hoe kwam ik aan het geld? Makkelijk zat: ik maakte mijn eigen films en verkocht ze aan Disney! Herinner je je Finding Neno nog? Nou, ik schreef die film en filmde mijn goudvissen in hun aquariums! Ze herschreven de plot natuurlijk en deden het in CGI omdat ze dat niet konden.' Ik kon het me niet veroorloven om er een echte actiefilm van te maken, zoals ik had gedaan! Uiteindelijk heb ik de film _The Head_ nooit gezien en de beoordeling die ik hem heb gegeven is mijn levensbeoordeling! Hij doet het best goed!

text_en: When I was young I had seen very few movies. My parents in all their wisdom rented this one. I was very wary of what the movie was about, in fact I wasn't even allowed to watch it. My brother and sister got to of course and this made me very angry. So what did I do? Late at night I trashed the VCR! Kicked the screen of the TV in and called the police and reported vandals. I was arrested of course, I was unable to get my foot out of the TV set before the police arrived. I was only given a stern talking to and sent home. My parents grounded me of course and made me work to repay the debt for the TV and VCR. This tore me apart, slave labour really sucks believe me, but I had to do it. Chores all around the house. What happened in the end? We got a big screen TV, DVD player and a surround sound system for my work. How did I get the money? Easy I made movies of my own and sold them to Disney! Do you remember Finding Neno? Well I wrote that movie and filmed my goldfish in their fish tanks! They rewrote the plot of course and did it in CGI because they couldn't afford to make it a real life action picture like I had done! In the end I never saw the film The Head that didn't die and the rating I gave it is my life rating! It's doing pretty good!


text: Ik vind het heerlijk om die goedkope, waardeloze dvd's van Alpha Video te kopen. Op een dag kocht ik toevallig deze. Het is de perfecte stomme sciencefictionfilm uit de jaren vijftig, helemaal opgedirkt. Vol onwetenschappelijk ALLES, schaars geklede meisjes en een heleboel melodrama, is het een leuke film voor mensen die van dit soort dingen houden. En als je je ongeloof voldoende kunt 'opschorten', kun je zelfs de rillingen krijgen <0xE2><0x80><0x93> niet alleen door het psychotische hoofd of door het slaan van het ding in de kast, maar tegen het eind ook door het karakter van 'het perfecte lichaam'. Het is zo... wat is dat andere woord voor geestverruimend?

text_en: I love buying those cheap, lousy DVD's from Alpha Video. One day, I happened to buy this one. It's the perfect silly science fiction film of the 50's, all sexed up. Replete with unscientific EVERYTHING, scantily clad girls and plenty of melodrama, it's an enjoyable film, to those who appreciate this kind of stuff. And if you can 'suspend your disbelief' enough, you can actually get creeped out-- not just by the psychotic head or by the beating of the thing in the closet, but toward the end, with the character of 'the perfect body'. It's so . . . . what's another word for mindf***ing?


text: Dit was een heel goede film en het is niet eerlijk om hem te beoordelen zonder rekening te houden met de tijd waarin hij werd uitgebracht. Er zijn films die niet ouder worden, maar dit is duidelijk uit de tijd. Toch heb ik deze film gezien toen ik een jongen was, en meer dan twintig jaar waren de beelden van het verhaal onvergetelijk voor mij en de meeste van mijn vrienden, tot we hem weer konden waarderen op dvd. Ik herinner me deze film als onderwerp van verschillende gesprekken en bijeenkomsten waar oude jongens praatten over dingen die we gemeen hadden. Daarom was er een beetje teleurstelling en zelfs droefheid toen we eindelijk de dvd hadden. Ten eerste was er een theorie over de naïviteit van onze generatie. Ten tweede denk ik dat er meer is. Ik zou willen zeggen dat deze film iets heeft dat interessant zou moeten zijn voor alle moderne filmmakers, met name voor degenen die zich richten op het ontbindende horrorgenre. Dit is de verminking, het idee dat samenhang geeft aan de film; het feit dat een menselijk wezen verminkt wordt, veroorzaakt een diepere verschrikking dan dood en marteling. Ik herinner me hoe ziek het gevoel was toen het monster Kurts arm uitrukte. En aan het eind, toen het wezen de dokter in zijn nek beet om een stuk van zijn aderen af te bijten. Een ander opmerkelijk aspect is de morbide sfeer die in alle scènes heerst zonder in intensiteit af te nemen, of het nu gaat om een geheim laboratorium, een eenzame straat waar een man in een auto op zoek is naar een vrouwelijk lichaam, een kleedkamer voor de strippers, enzovoort. Misschien zijn de redenen waarom het geen goede film meer is alleen maar technische zaken. In de scène van het ongeluk en de man die het hoofd van zijn verloofde redt - een nauwkeuriger werk, gemaakt voor een andere en modernere regisseur van een tweede eenheid - zou het interessant kunnen zijn. Hetzelfde geldt voor alle actiescènes, inclusief die van Kurts arm. Bovendien zou er iets gedaan kunnen worden met de komedie van het monster. Sommige remakes zijn goed geweest; ik denk dat in dit geval een poging de moeite waard zou zijn. Niettemin moeten de zwarte en witte tinten bewaard blijven.

text_en: This was a very good movie and is absolutely unfair to judge it without taking into account the time when it was released. There are some movies which do not get older but this is clearly out of date. However, I saw this film when I was a boy and for more than twenty years both the images as the story were unforgettable for me and most of my friends, until we could appreciate it again on DVD. Actually, I do remember this movie as the topic of several chats and meetings where old boys were talking about things we have in common. Therefore there was a little feeling of disappoint and even sadness when we finally had the DVD. Firstly, there was a theory about how naives our generation was. Secondly, I think there is something more. I would asset that this movie has something which should be interesting for all the modern film makers, specifically those who focus on the decaying horror genre. This is the mutilation, the idea which gives coherence to the film; the fact of a human being mutilated produces a deeper horror than death and torture. I remember how sick the sensation was, when the monster rip Kurt's arm out. And at the end; when the creature bites the doctor's neck to take a piece of his veins. Another remarkable thing is the morbid atmosphere which prevails without decaying in intensity through all the scenes, no matter if the action is on a secret lab, a lonely street where the man in a car is looking for a female body, a striper dressing room, and so on. May be the reasons why it is not longer a good movie are just technical things. For example, in the scene of the accident and the man saving his fiancée's head a more accurate work, made for another and modern second unit director could be interesting. Same thing with all action scenes, including the one of Kurt's arm. Furthermore, something could be done with the monster's make up. Some remakes have been good; I think in this case an attempt would worth while. Nevertheless, the black and white tones should be conserved.


text: Ik zag deze film voor het eerst op een lokaal station tijdens de horrorshow op zondagmiddag rond 1969 of 1970. Onbewerkt. Ik was toen nog maar een klein kind, maar ik vond hem prachtig en was er niet echt bang voor. Ik vond het zo'n coole en zeer originele verhaallijn. Nu ik erop terugkijk, verbaast het me nog steeds dat hij in die jaren overdag op tv werd vertoond. Ik heb deze film sindsdien steeds weer opnieuw gezien en ik heb hem altijd prachtig gevonden. Je zou denken dat John Waters deze film verafgood zou hebben. Het moet niet alleen een enge film zijn, maar ook een van de smerigste, goedkoopste films die ooit zijn gemaakt. En verrassend genoeg doe jij dat niet.' Ik heb nooit gehoord dat deze film de cultstatus heeft die een film als 'Blood Feast' of 'The Hills Have Eyes' in de loop der jaren heeft verworven. Hij heeft een cultstatus, maar naar mijn mening had het eigenlijk een cultklassieker moeten worden. Voor zover ik weet, kwam deze film iets eerder uit dan 'Blood Feast', waardoor dit waarschijnlijk een van de eerste echte 'gore' films is. Sterker nog, deze film heeft elementen van Hershell Gordon Lewis EN een beetje Russ Meyer.<br />Hoe dan ook, ik beveel dit aan voor iedereen die van ordinaire, goedkope, zwarte en witte horrorfilms uit het begin van de jaren zestig houdt (ik geloof dat de datum aan het eind 1960 is).

text_en:
I first saw this movie on a local station on the Sunday afternoon horror show back around 1969 or 1970. Uncut. I was just a little kid at the time, but I loved it and wasn't really that scared by it. I thought it had such a cool and highly original storyline. Thinking back, I'm still surprised that it was shown during the day on T.V. uncut in those years. I've sought out this film ever since, seen it over and over again, and always loved it. One would think John Waters would have idolized this film. It's got to be not only a scary film, but one of the sleaziest, trashiest films ever made at that time. And surprisingly, you don't hear about this one as having the cult following that a movie such as "Blood Feast" or "The Hills Have Eyes" have acquired over the years. It has a cult following, but it should have really become a cult classic, in my opinion. As far as I know, this came out a little before Blood Feast came out, making this probably one of the first true "gore" films. In fact, this movie has elements of Hershell Gordon Lewis AND a little Russ Meyer thrown in for good measure.

Anyway, I recommend this for anyone who likes trashy, sleazy, black and white horror films from the early '60's (I think the date at the end of it read 1960).