text:
'De dief van Bagdad' is indrukwekkend in de gedaante van de boosaardige tovenaar Jaffar (Conrad Veidt). Hij beraamt met leugens en toverspreuken een complot om het koninkrijk van zijn rechtmatige heerser, de jonge koning Ahmad, af te pakken, en een beeldschone prinses van haar vader...
Hij wordt uiteindelijk zelf het slachtoffer, zoals alle tirannen (in boeken en legenden) dat zijn van de gewone man die hij heeft genegeerd, hier belichaamd door de kleine dief (Sabu).

De legers van goed en kwaad, zwart en wit, zijn in zowel visuele als literaire termen voortreffelijk uitgewerkt...

Het script is poëtisch, eenvoudig en heel mooi... De kostuums van de tovenaar en zijn mannen rijzen en dalen als de vleugels van zwarte vogels, ze vallen plotseling in de nacht aan om verwoesting te zaaien en angst te zaaien...
De stralende held draagt witte tulbanden en gewaden, en zijn prinses is gekleed in roze en lichtblauw...
Voor spectaculaire taferelen paste het bij alles wat er was geweest, terwijl het door het gebruik van kleur een wereld tot leven bracht die nooit eerder mogelijk had geleken...
Met een vliegend tapijt en een vliegend wit paard, met een reusachtig geestverschijning (uitstekend gespeeld door Rex Ingram), met boze tovenaars, en met de goede acteurs Sabu en Veidt, vat 'De dief van Bagdad' de kwaliteit en de ware sfeer van de Duizend-en-een-nachten.
De versie uit 1940 blijft het mooiste sprookje op het scherm!

text_en:
"The Thief of Bagdad" is impressive in the shape of the evil magician Jaffar (Conrad Veidt). He plots with lies and magic spells to obtain the kingdom from its rightful ruler the young King Ahmad, and a gorgeous princess from her father...

He falls victim in the end, as all tyrants do (in books and legends) to love and of the common man whom he ignored, here embodied by the little thief (Sabu).

The armies of good and evil, black and white, are superbly realized in both visual and literary terms...

The script is poetic, simply and very beautiful... The costumes of the magician and his men rising and falling like the wings of black birds, attacking suddenly in the night to inflict destruction and create terror...

The radiant hero wears white turbans and robes, and his princess is dressed in pinks and pale blues...

For spectacular scenes it matched all that had gone before, while through its use of color, it brought to life a world such as had not seemed possible before...

With flying carpet and flying white horse, with a giant genie (excellently played by Rex Ingram), with evil wizards, and with the good acting of Sabu and Veidt, "The Thief of Bagdad" captures the quality and true atmosphere of the Arabian Nights...

The 1940 version remains the screen's finest fairy tale!


text: Net als de Duizend-en-één-Nacht houdt deze film zich aan conventies van het vertellen van verhalen om ons het gevoel te geven dat er plot, plot en nog meer plot zijn: de film begint met wat het frame lijkt te zijn van een blinde die het verhaal van zijn leven vertelt, en stort zich dan in een flashback die ons rechtstreeks naar het heden van de blinde brengt, waar we ontdekken dat ongeveer de helft van het verhaal nog moet komen. (Ik moet toegeven dat de tweede helft niet helemaal voldoet aan de belofte van de eerste.) Net als de Duizend-en-één-Nacht probeert hij zo veel mogelijk Midden-Oosterse motieven in het ene werk te proppen. Een bevrijde geest, een mooie prinses, een vliegend tapijt, fantastisch mechanisch speelgoed, zeereizen, een drukke markt, een verdorven vizier, juwelen... Ik weet niet waarom het allemaal werkt, maar het werkt. Alles is gewoon zo mooi. De decors zijn mooi. June Duprez is mooi. Rozsa's partituur is bijzonder mooi. Zoals gewoonlijk klinkt het Hongaars, maar op de een of andere manier slaagt hij erin ons ervan te overtuigen dat hij op een Perzische manier Hongaars is.

text_en: Like the Arabian Nights this film plays with storytelling conventions in order to make us feel that there's plot, plot and more plot: it opens with what appears to be the frame device of a blind man telling the story of his life, then plunges into a flashback which takes us right up to the blind man's present, where we discover that about half of the story is yet to come. (It must be admitted that the second half doesn't quite live up to the promise of the first.) Like the Arabian Nights it tries to cram as many Middle-Eastern folk motiffs as possible into the one work. A freed genie, a beautiful princess, a flying carpet, fantastic mechanical toys, sea voyages, a crowded marketplace, a wicked vizier, jewels ... I don't know why it all works, but it does. Everything is just so beautiful. The sets are beautiful. June Duprez is beautiful. Rozsa's score is especially beautiful. As usual, it sounds Hungarian; but somehow he manages to convince us that he's being Hungarian in a Persian way.


text: Drie flashbacks introduceren de hoofdpersonen (Abu, Jaffar en de prinses) die met Ahmad in contact komen; drie zijn de liederen, die allemaal met diezelfde personages te maken hebben. Drie keer spreekt Ahmad het absolute woord 'Tijd' uit in zijn liefdesverklaring aan de prinses en beantwoordt hij haar drie vragen tijdens hun eerste ontmoeting. Hij maakt zo'n sterke indruk dat de prinses de drie pogingen van Jaffar om haar te veroveren <0xE2><0x80><0x93> door middel van drie opeenvolgende trucs: bedrog, hypnose en geheugenwissing <0xE2><0x80><0x93> zal weerstaan. Maar Jaffar bezit wat hij omschrijft als de drie onontkoombare instrumenten om een vrouw te overheersen: de zweep, de macht en het zwaard. Drie is het aantal vliegende wezens: het mechanische paard, de Genie, en de De Genie en het vliegende tapijt. De Genie doet drie wensen voor Abu bij hun eerste van drie ontmoetingen; drie keer lacht de Genie hard in de bergkloven en drie keer denkt hij na over de kwetsbaarheid van de mens voordat hij vertrekt. Abu overwint drie obstakels in de Tempel van de Dageraad (bewapende bewakers, reuzenspin en reuzenoctopus). Drie zijn de instrumenten van gerechtigheid: het magische oog dat Abu de toekomst laat zien, het magische tapijt dat hem net op tijd wegvoert om Ahmad en de prinses te redden, en de pijl en boog om Jaffar te executeren. Het getal drie is magisch en deze film is magisch.

text_en: Three flash-backs introduce the main characters (Abu, Jaffar, and the Princess) who will interact with Ahmad; three are the songs, each linked to those same characters. Three times does Ahmad pronounce the absolute word 'Time', in his declaration of love to the Princess, answering her three questions at their first of three meetings. So strong is the impression he causes, that the Princess will resist the three attempts by Jaffar to conquer her - by three successive ploys: deceit, hypnosis, and memory erasing. Yet, Jaffar owns what he describes as the three inescapable instruments of domination over a woman: the whip, the power, and the sword. Three is the number of flying entities: the mechanical-horse, the Genie, and the The Genie and the magic carpet. The Genie offers three wishes to Abu at their first of three encounters; three times does the Genie laugh loud in the mountain gorges, and three are his considerations about human frailty, before he departs. Abu overcomes three obstacles in the Temple of Dawn (armed guards, giant-spider, and giant-octopus). Three are the instruments of justice: the magical eye that shows Abu the future, the magical carpet that transports him just in time to save Ahmad and the Princess, and the bow-and-arrow to execute Jaffar. There's magic in the number three, and there is magic in this movie.


text: Ik ontdekte Alexander Korda's (1940) Fantasy, THE THIEEF OF BAGDAD in het begin van de jaren vijftig op een heruitgave van een film die werd aangekondigd als 'The Wonder Show of the Century'. De beide Technicolor-films van Korda, THE THIEEF OF BAGDAD en JUNGLE BOOK, werden vertoond op een nooit vergeten programma. De muziek van Miklos Rozsa versterkte beide films. De Technicolor in beide films was ongelooflijk mooi! THE THIEEF OF BAGDAD staat nog steeds op mijn lijst als de beste fantasiefilm die ooit is gemaakt. Naarmate de jaren verstreken, werd het moeilijker om te genieten van de kleur van de film zoals die oorspronkelijk was gepresenteerd. De ware Technicolor maakte halverwege de jaren vijftig plaats voor een Eastman-kleurenproces. Kino en Samuel Goldwyn brachten de film zowel theatraal als op video uit. Maar de afdrukken van Eastman Color waren meer van de pastelkleuren en dempten de levendigheid van de oorspronkelijke technicolor. De Laser Disc-uitgave van deze titel heeft ook de pastelkleuren - mooi, maar niet zoals het zou moeten zijn. Nu komt de M-G-M-dvd (3 dec. 2002) uit. DE DRIEDE VAN BAGDAD heeft weer die prachtige technicolor-uitstraling op een dvd die bijna ongelooflijk is! Het was zo opwindend om het nog eens zo te zien dat ik, nadat ik de dvd een keer had gezien, hem nog een keer bekeek. De enige 'Extra's'. Dank je wel, M-G-M, voor deze exclusieve dvd-uitgave. Nu kunnen we alleen maar hopen dat Korda's VIER VOGELS en een gereconstrueerde versie van Korda's NIEUWE BOEK (te vervangen door slechte exemplaren in de circulatie) binnenkort op dvd zullen volgen.

text_en: I first discovered Alexander Korda's (1940) Fantasy, THE THIEF OF BAGDAD in the early 1950's on a re-issue billed as "The Wonder Show of the Century!" Both Korda Technicolor films, THE THIEF OF BAGDAD and JUNGLE BOOK were shown on one never to be forgotten program. The music of Miklos Rozsa enhanced both films. The Technicolor in each was incredibly beautiful! THE THIEF OF BAGDAD has remained on my list as the best fantasy film ever made. As the years passed, it became more difficult to enjoy the film's color in the way it had originally been presented in. True Technicolor gave way to a Eastman Color process in the middle 1950's. Both Kino and Samuel Goldwyn reissued the film both theatrically and on video. But the Eastman Color prints were more pastel in nature and muted the vibrancy of the original Technicolor. The Laser Disc release of this title also has the pastel look to it -- nice, but not as it should be. NOW comes the M-G-M DVD (3 Dec 2002) issue. THE THIEF OF BAGDAD again has the wonderful Technicolor look to it on a DVD that is nothing short of STUNNING!!! It was so exciting to see it like this once again that after viewing the DVD once, I watched it a second time. The only "Extras" are a Spanish Dubbed version, Sub-Titles in both English & Spanish, and a beautifully done original theatrical trailer. Thank you M-G-M for this EXCEPTIONAL DVD release. Now, one can only hope that Korda's FOUR FEATHERS and a restored version of Korda's JUNGLE BOOK (to replace to poor public domain prints in circulation) will soon follow on DVD.


text: Ik ben opgegroeid met deze film als mijn lievelingsfilm. De special effects zijn ongelooflijk voor die tijd en hebben prijzen gewonnen. Ik kan me de dialoog herinneren alsof ik hem gisteren nog heb gehoord. Het is gewoon een groot, tijdloos avontuur. De muziek is van Miklos Rosza, die de beste filmmaker uit de geschiedenis van de cinema is. Sabu is de dief. Conrad Veidt is de grote schurk. Ik heb een exemplaar binnen handbereik voor de volgende trip door mijn herinneringen. Ho, ho! Rex Ingram wil uit zijn genii-fles!

text_en: I grew up with this as my all-time favorite film. The special effects are incredible for the era, and won awards. I can remember the dialogue as if I'd heard it yesterday. It is simply a great, timeless adventure. The music is by Miklos Rosza, who is cinema history's best. Sabu is the Thief. Conrad Veidt is the grand villain. I have a copy within reach, for the next trip down memory lane. Whoa there! Rex Ingram wants out of his genii bottle!


text:
De dief van Bagdad is een juweeltje. In de eerste plaats is het een goed verhaal. Hoewel mijn vier kinderen de eerste kennismaking met dit verhaal hebben gehad, komt het beroemdste verhaal van de Duizend-en-een-Nacht uit de Disney Corporation, bleef de dief van Bagdad hun belangstelling tot het eind toe vasthouden. Het verhaal gaat in een goed tempo verder en bevat een paar wendingen die de voorspelbaarheid verminderen. Sabu, die de jonge dief Abu speelt, is ook een goede aanvulling op de hedendaagse tieneracteurs, te oordelen naar het aantal keren dat ik mijn oudste dochter hoorde zeggen: 'Hij is k-u-t-e!'
In 1940 won de film een Oscar voor cinematografie en special effects. Tegenwoordig lijken die effecten natuurlijk erg gedateerd ('Kijk, dat is het!'). De film is per slot van rekening meer dan zestig jaar oud. De effecten kloppen met het script. Bovendien is wat we in _The Thief of Bagdad_ zien de daaropvolgende vijfentwintig jaar min of meer het neusje van de zalm gebleven. Om dit te kunnen zien, hoef je alleen maar de openingsmontage van een aflevering van _Star Trek_ uit 1967 te vergelijken. In dat opzicht was het een hele prestatie.
Dit mag je een familiefilm noemen, hoewel er aan het eind een paar steekwonden zijn. Het acteerwerk is zo opvallend en de wonden zijn zo bloedeloos dat die scènes bijna net zo kunstmatig zijn als animatie. Al met al een leuke film die de moeite waard is voor een avondje puur amusement, of voor de historische waarde van de effecten.

text_en:
The Thief of Bagdad is a treasure. First and foremost, it is a good story. Though my four children's primary exposure to this tale, the most famous of the stories of the Arabian Nights, comes from the Disney Corporation, the Thief of Bagdad held their interest to the end. The story moves along at a good pace and includes a twist or two that reduced predictability. Sabu, who plays the young thief, Abu, also measures up to any of today's teen actors in appeal, judging from the number of times I heard my oldest daughter say, "He's c-u-t-e!"

In 1940, the film won Oscars for cinematography and special effects. Today, of course, those effects seem very dated ("Look, it's Barbie flying through the air," declared my daughter at the sight of the genie flying). Yet they fit into the story well. The film is, after all, over 60 years old. The effects fit with the script. Furthermore, what ones sees in The Thief of Bagdad remained pretty much state-of-the-art for the next twenty-five years. One need only compare the opening montage from a 1967 Star Trek episode to see this. In that, it was quite an achievement.

This qualifies as a family film, though there are a few stabbings near the end. The acting is so obvious and the wounds so bloodless as to those scenes nearly as artificial as animation.

All in all, a fun film worth watching for either an evening of pure entertainment, or for the historical value of the effects. I recommend it.


text: Een buitengewoon mooie film, een van een handjevol die ik in mijn jonge jaren heb gezien en die me toen in vervoering bracht, en dat doe ik nog steeds. In het geval van Thief lijkt die indruk met het verstrijken van de tijd alleen maar beter te worden. In de jaren negentig hadden mijn dochter en ik hem vaak op tv gezien, maar we gingen nog steeds naar de film als hij in de plaatselijke bioscoop draaide, en als hij was afgelopen, kwamen we met stralende ogen naar buiten, onze hoofden vol poëzie en Miklos Rozsa's roerende muziek, wensend dat het een paar uur langer had kunnen duren en denkend wat een prachtige wereld het plotseling weer was. De idealistische prins Ahmad wil zich een tijdje onder zijn volk mengen om de zaken te controleren, maar de kwaadaardige Vizier Jaffar grijpt zijn kans om hem gevangen te zetten en de troon te veroveren. Na zijn ontsnapping met een kleine dief die door Sabu werd gespeeld, ziet Ahmad een prinses en ze worden oogverblindend verliefd op elkaar en beleven onderweg vele avonturen (hoewel dat blijkbaar niet genoeg is voor Sabu!) en de liefde overwint niet alleen alles, maar vernietigt ook alles. De special effects moeten in 1940 fascinerend zijn geweest, maar de tijd heeft zijn tol geëist en de impact ervan is afgenomen, vooral sinds digitale tekenfilms zelfs live action hebben overgenomen, maar ze doen het nog steeds goed in vergelijking met films als Superman van veertig jaar later. Ik heb verzocht het ongeloof in gigantische bulderende geestverschijningen, vliegende paarden en tapijten op te schorten, evenals het ongeloof in volmaakte special effects! Favoriete stukken: de dromerige scène in de zonovergoten tuin waarin Ahmad zichzelf onthult en het gepaste romantische lied van Adelaide Hall; de verbijsterende kleuren in de tent in _The Land Of Legend_ <0x5C>- om precies te zijn, de verbijsterende kleuren overal; de triomfantelijke maar nog steeds weemoedige finale van _Sabu and Rozsa_. Conrad Veidt speelde de slechterik in twee van de ongelooflijkste filmromances ooit, _Dit_ en _Casablanca_, en stierf toen. John Justin en June Duprez waren geweldig in de hoofdrol van minnaars, allebei lichtelijk en verfrissend stijfjes, maar de rollen vereisten geen enorme verscheidenheid aan emoties: alleen pure liefde was belangrijk.<br />' Er zitten een paar tamelijk gewelddadige beelden in, maar je kunt er zeker van zijn dat dit een heerlijke ervaring is met een 100% positieve boodschap, het is alleen jammer dat kleine kinderen hier tegenwoordig niet meer naar kijken in plaats van naar de porno waaraan ze de voorkeur geven. Dit is een van mijn top 10-films, ik kan hem je niet aanbevelen als hij niet tot het eind van de tijd te zien is.

text_en:
An utterly beautiful film, one of a handful of I saw when young that entranced me then and still do, in Thief's case the impression actually seems to get better with the passing of time. By the '90's my daughter and I had seen it many times on TV but still went to the pictures when it came to the local art-house cinema  when it had finished we came out starry eyed with heads full of poetry and Miklos Rozsa's stirring music wishing it could have lasted a couple of hours longer and thinking what a beautiful world it suddenly was again.

Idealistic Prince Ahmad wants to slum it amongst his people for a while to check things out, but evil Vizier Jaffar takes his chance to imprison him and seize the throne. After escaping with a little thief played by Sabu, Ahmad spots a Princess and they fall blindingly in love  along the way they have many adventures (although apparently not enough for Sabu!) and Love not only conquers but annihilates everything. The special effects must have been mesmerising in 1940, but Time has taken its toll and lessened their impact especially since digital cartoonery has taken over even live action  but they still hold up well compared against films like Superman from 40 years later. Anyway, if I'm requested to suspend disbelief in gargantuan guffawing genies, flying horses and carpets I also suspend disbelief in perfect special effects! Favourite bits: the dreamy scene in the sunlit garden when Ahmad reveals himself and Adelaide Hall's suitably romantic song; the stunning colours in the tent in the Land Of Legend  in fact, the stunning colours throughout; Sabu and Rozsa's triumphant but still wistful finale. Conrad Veidt played the baddie in two of the most incredible movie romances ever, this and Casablanca, and then died. John Justin and June Duprez were great in the leading roles of lovers, both of them slightly and refreshingly stilted, but the parts didn't call for a huge range of emotions: only pure love mattered.

There's a couple of mildly violent images in it, but rest assured this is a glorious feelgood experience with a 100% positive message, it's only a pity that nowadays little kids don't watch this instead of the porn they prefer. One of my Top 10 film favourites, I can't recommend this too much  may it be shown to the end of Time.


text: De dief van Bagdad is een van mijn tien favoriete films uit de geschiedenis. Het is opwindend zonder bloedvergieten, het is prachtig gefilmd en de regie is vlekkeloos. De cast had niet beter kunnen zijn. Rex Ingram deed me in geesten geloven. En de belichaming van het kwaad is zonder meer Conrad Veight als Jafar. Hij heeft de lat heel hoog gelegd.<br />...Ik kijk deze film minstens twee keer per jaar... en ik krijg er nooit genoeg van. Deze film is een avontuur voor alle leeftijden... niemand is te oud om ervan te genieten. De dief van Bahgdad brengt mijn herinneringen terug naar een onschuldiger tijd... ik was tien toen ik hem voor het eerst zag en de Verenigde Staten stonden op het punt aan de Tweede Wereldoorlog te beginnen. Conrad Vieght was zo'n groot acteur dat hij die onderliggende 'kwaadaardigheid' een paar jaar later in 'Casablanca' kon voortzetten. En Korda vormde, geloof ik, weer een team met Justin en Dupree in 'The Four Feathers'... geweldige film!

text_en:
The Thief of Baghdad is one of my ten all-time favorite movies. It is exciting without gore, it is beautifully filmed and the art direction is flawless. The casting couldn't have been better. Rex Ingram made me believe in genies. And the epitome of evil is certainly captured by Conrad Veight as Jafar. He set the bar very high.

..I watch this movie at least twice a year...and never tire of it. This film is an adventure for all ages..no-one too old to enjoy it. The Thief of Bahgdad jogs my memories to a more innocent time...I was ten years old the first time I saw it and the U.S. was just about to enter WWII. Conrad Vieght was such a great actor that he was able to continue this underlying "evilness" a few years later in "Casablanca." And Korda teamed up,I believe, with Justin and Dupree again in "The Four Feathers"....great film-making!


text:
De film vertelt het verhaal van een prins die een geweldig leven leidt, maar nadat een boze tovenaar hem heeft gezegd vermomd als bedelaar de stad in te gaan, sluit de tovenaar de prins op en wordt al snel de schaduwheerser van Bagdad. De gevangen prins ontmoet een dief die Abu heet, die hem helpt uit de gevangenis te ontsnappen en naar een stad genaamd Basra te gaan, waar hij een prinses ontmoet op wie hij smoorverliefd wordt, maar zonder dat hij het weet is de boze tovenaar Jafa ook verliefd op de prinses en probeert haar vader over te halen hem toe te staan met haar te trouwen. Jafa komt er al snel achter dat de prins probeert de harten van de meisjes te winnen, dus maakt hij hem blind en verandert Abu in een hond. Dit leidt ertoe dat de prins en Abu op avontuur gaan om een manier te vinden om Jafa te verslaan, de vrede in Bagdad te herstellen en met de prinses te trouwen. Tijdens hun reis komen ze van alles tegen, van sarcastische Genies die Abu meeneemt op een vlucht door de wolken, een reusachtige spin die echt honger heeft en een vliegend paard dat waarschijnlijk het leven schenkt aan een van de mooiste beelden die deze oude ogen van mij ooit hebben gezien. Dit is een pure fantasiefilm, van begin tot eind, met vliegende paarden, geesten, vliegende tapijten en tovenaars die echt kunnen toveren in plaats van mensen alleen maar met hun staf te slaan. Er zijn geen sentimentele momenten, en de liefdesgeschiedenis is geen tijdverspilling. De productieontwerpen zijn gewoon schitterend in deze film. Van de paleizen tot de verschillende gevaarlijke valkuilen waar de helden mee te maken krijgen. Hoewel deze film al meer dan veertig jaar oud is, is het productieontwerp veel beter dan de meeste troep die tegenwoordig in de bioscoop wordt geplakt. De muziek en de liedjes zijn ook goed. Iedereen die hem ziet, roept ongetwijfeld: 'Ik wil een zeeman zijn die op zee vaart.' als een van de grote muzikale momenten in films. Ik ben meestal niet zo'n fan van zingen in films omdat ik dat net zo leuk vind als mijn belastingaangifte maar ik wil graag een uitzondering maken voor deze film.
-Wat de film voor mij zo leuk maakt is het feit dat je dingen te zien krijgt die je in het dagelijks leven niet te zien krijgt en dat is ook de reden waarom ik zo dol ben op dingen als 'Two Towers' en 'Silent Hill'. Lang voordat de moderne fantasyfilm met zijn realistische CGI ons de stuipen op het lijf joeg, was er een film die ons de stuipen op het lijf joeg zonder dat er overal groene schermen waren. Een van mijn favoriete scènes in 'Two Towers' Het is de scène waarin we zien hoe de trollen de Zwarte Poorten openen, en de grootste aantrekkingskracht van die scène voor mij was dat ik die grote fantasiewezens zag werken, en dat is wat ik zo leuk vind aan de Genie en de andere wezens in de film. Ze proberen net als iedereen de kost te verdienen, en dat geeft ze een echt gevoel, ook al zijn het allemaal fantasiewezens.
-Het is letterlijk onmogelijk om naar deze film te kijken zonder te zien waar de makers van Aladdin hun inspiratie vandaan hebben. De personages uit deze film zijn zo'n beetje dezelfde personages uit die film, van de praatgrage Genie tot het vliegende tapijt. In mijn ogen is er niets mis mee, want het is fijn om te weten dat ik niet de enige op aarde ben die een diepe, hartstochtelijke liefde koestert voor deze fantastische film. Ik zag hem voor het eerst als kind in het moederland en ik vond hem het geweldigste wat er bestond, en nu ik hem vorige week weer heb gezien, vind ik hem nog steeds geweldig. Dat is een bewijs dat een geweldige film de tand des tijds kan doorstaan. Natuurlijk zien de effecten er een beetje ouderwets en goedkoop uit, maar hij is gemaakt in de jaren veertig, dus laat het maar zo. Niet alles ziet er ouderwets uit, maar de meeste dingen kunnen vandaag de dag nog steeds hun mannetje staan als je ze onder de loep neemt.' 's standaard.
Als je ooit een live-versie van 'Aladdin' wilt zien, moet je hier je zin mee krijgen, maar het boze, cynische zootje zal er waarschijnlijk goed aan doen om dit te vermijden, aangezien dit niet hun kopje thee zal zijn.

text_en:
-The movie tells the tale of a prince whose life is wonderful, but after an evil wizard tells him to go into town disguised as a beggar the wizard then locks up the prince and soon becomes the shadow ruler of Baghdad. the jailed prince meets a thief called Abu who helps him escape the jail and head to a town called Basra where he meets a princess who he falls madly in love with, but unbeknown to him the evil wizard Jafa is also in love with the princess and tries to convince her father to allow him to marry her. Jafa soon learns that the prince is trying to win the girls heart so he makes him blind and turns Abu into a dog. This leads to the prince and Abu going off on an adventure to find a way to defeat Jafa, restore peace to Baghdad and marry the princess. during their journey they encounter everything from sarcastic Genies that takes Abu on a flight through the clouds, a giant spider that's really hungry, and a flying horse that probably gives birth to one of the most beautiful sequence these old eyes of mine have ever seen.

-This is a pure fantasy movie from start to finish it has flying horses, genies, flying carpets, and wizards that can actually do magic instead of just hit people with their staffs. It doesn't have any cheesy moments and the love story isn't a waste of time. The production designs are just stunning in this movie. From the palaces to the different dangerous traps that the heroes encounter. Even though this movie is over 40 years old, the production design is far better than most of the crap that gets tacked on in today's cinema. The music and songs are also well done. Anyone who sees it will no doubt hail, "I want to be a sailor sailing on the seas" as one of the great musical moments in movies. I'm usually not a huge fan of singing in movies since I find them about as enjoyable as doing my taxes but I'll be more than happy to make an exception for this movie.

-What sells the movie for me is the sheer fact that you get to see things you don't see in everyday life which is also the same reason why I love stuff like "Two Towers" and "Silent Hill". Way before today's modern fantasy movie came along with their realistic CGI to blow our minds there was this movie which blew your mind without having green screen scattered all over the place. One of my favorite shots in "Two Towers" is the one where we see the trolls opening the Black Gates, the main appeal of that shot for me was seeing these great fantasy beings doing what is essentially manual labor, and that's what I love about the Genie and other creatures in the movie. They're just there trying to make a living just like everyone else which gives them a real feel even though they're all just fantasy beings.

-It's literally impossible to watch this movie and not notice where the makers of "Aladdin" got their inspiration. The characters from this movie are pretty much the same characters in that movie from the talkative Genie right down to the flying carpet. It's not an entirely bad thing in my eyes since it's nice to know that I'm not the only one on the planet that has a deep passionate love for this amazing movie. I first saw this as a kid in the motherland and thought it was the greatest thing in the world and upon watching it again last week I still think it's amazing. That's a true testament that a great movie can withstand the test of time. Sure, the effects look a wee bit outdated and cheesy but it was made way back in the 40's so give it a break. Not everything looks outdated though since most of the stuff can still hold its own today when scrutinized under today's standard.

-If you ever wanted to see a live action version of "Aladdin" then you should get your wish with this but the angry cynical bunch will probably do good in avoiding this since this won't be their cup of tea.


text:
Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik nog klein was en ik werd er meteen verliefd op. De sets zijn adembenemend en een deel van het script is verdomd grappig: 'Jullie zonen van duizend vlooien'.
Het wordt altijd laat op de avond of heel vroeg in de ochtend op tv uitgezonden. Ik werd een keer om drie uur's nachts wakker en toen was hij net begonnen. Tv-maatschappijen moeten wat meer respect tonen en hem op zondag op prime time zetten, zodat iedereen de kans krijgt dit mooie werk te zien.

10/10/10.

text_en:
I first saw this movie when I was a little kid and fell in love with it at once. The sets are breath taking and some of the script is damn right hilarious: "You sons of a thousand fleas".

It is always shown on TV late at night or really early in the morning i woke up at about 3:00 am once and it had just started. TV companys need to show a little more respect and put it on prime time Sunday so everyone can get a chance to view this fine work.

10/10


text: De verhaallijn van 'De dief van Bagdad' is ingewikkeld, omdat het verhaal in flashbacks wordt verteld en er drie verschillende en even belangrijke verhaallijnen door elkaar heen lopen. Het scenario van Lajo Biros en de dialoog van Miles Malleson zorgen ervoor dat het verhaal op alle punten op vaardige wijze beweegt. De jonge koning Ahmad van Bagdad is boos op zijn vizier Jaffar omdat die een man heeft laten executeren omdat hij er andere ideeën op na houdt. Als hij zich vermomt, ontdekt hij dat mensen hem de schuld geven van Jaffars daden en hem haten. Hij wordt door Jaffar gevangengezet, waar hij Abu de jonge dief ontmoet. De twee ontsnappen en nemen een boot naar de stad Basra. Daar bespioneren de reisgenoten de mannen die de weg voor hen vrijmaken, zodat niemand de prinses van de stad voorbij zal zien komen. Ahmad wordt verliefd op haar en bezoekt haar in haar tuin. Hij vertelt haar dat hij uit een andere tijd is gekomen en wint een kus. Dan wordt hij gevangengenomen. Als Jaffar de prinses van Basra voor zichzelf komt winnen, valt Ahmad de kwaadaardige vizier aan die hem blind maakt en Abu in een hond verandert. Jaffar vraagt de hand van de prinses en geeft de sultan van Basra een mechanisch vliegend paard cadeau. De blinde Ahmad vertelt zijn verhaal op het marktplein, vergezeld door Abu als zijn hond. De prins is in slaap gevallen en niets kan haar wekken. Dus stuurt Jaffar zijn bediende Halima erop uit om Ahmad en de hond te halen, in de hoop dat de prins haar wakker kan maken. Hij maakt haar inderdaad wakker. Ze gaat aan boord van een schip om een dokter te zoeken die Ahmad kan genezen, maar ze wordt gevangengenomen door Jaffar, die vervolgens de hond overboord gooit. Ze laat zich door Jaffar in zijn armen nemen, op voorwaarde dat hij Ahmads gezichtsvermogen teruggeeft en Abu weer in een dief verandert. De prinses ziet een visioen van Ahmad; hij zit in een boot; Jaffar stuurt een storm om hem te overvallen en Abu krijgt schipbreuk op een verlaten eiland. Abu vindt een geest of djinn die hem wil vermoorden nu hij vrij is, na vele eeuwen gevangen te hebben gezeten in een fles. Abu probeert met een list te bewijzen dat hij echt uit zo'n klein vaartuig is gekomen en laat hem dan weer instappen. Om hem te bevrijden krijgt hij drie wensen. Zijn eerste is om worstjes te eten. Intussen smeekt de prinses haar vader om Jaffar niet mee te nemen, maar Jaffar laat de sultan een nieuw mechanisch speeltje zien, waarvan een van de zes armen hem doodsteekt. Abu doet een tweede wens: hij wil Ahmad vinden. De sluwe geest brengt hem naar de godin van het Alziende oog. Abu moet door een groot web klimmen om bij het juweel te komen dat het oog is, waar hij met een reuzenspin moet vechten en vervolgens het standbeeld van de godin moet beklimmen. Abu kijkt in het 'oog' en ziet Ahmad in een ravijn. Hij laat zich door de geest naar Ahmad brengen. Ahmad gebruikt het oog om naar de prinses te kijken. Ze ruikt een bloem en vergeet alles om zich heen. Abu wou dat ze in Bagdad waren, maar de geest lacht en vertrekt. Jaffar vertelt de prinses dat ze verliefd op hem is en zegt niets over Ahmad. Ahmad probeert zich een weg naar de prinses te banen, maar Jaffar slaat het 'oog' kapot. Abu komt terecht in het 'Land van de Legenden', waar de oude mannen die regeren hem tot hun koning willen maken. Hij steelt een boog en een vliegend tapijt en ontsnapt in plaats daarvan om Ahmad en de prinses te redden. De dief is net op tijd om de jonge koning van de beul te redden door zijn boog te gebruiken van het vliegende tapijt, tot grote verbazing van de menigte die naar de executie was komen kijken. Jaffar probeert op het mechanische vliegende paard te vluchten, maar een volgend schot uit de boog maakt een eind aan zijn leven. Ahmad is weer heerser en van plan met zijn prinses te trouwen, maar als hij Abu zijn vizier probeert te maken, weigert de jonge dief, die zegt dat hij avontuur wil, geen hard werken en opsluiting in een paleis, hoe groot het ook is. Dit fantastische verhaal werd in een weelderige productie van de hand van producent Alexander Korda gezet. De productie was ontworpen door Vincent Korda, die ook de artdirector was, terwijl Georges Perinal de kleurrijke cinematografie had verzorgd. De regisseurs zijn Ludwig Berger en Michael Powell, met in de hoofdrollen Tim Whelan, Alexander Korda, William Cameron Menzies en Zoltan Korda. De buitengewone en talrijke kostuumontwerpen waren het werk van John Armstrong, Oliver Messel en Marcel Vertes. De productie wordt, afgezien van de schitterende en duur ogende visuele pracht, volgens mij gedomineerd door twee andere elementen: de koormuziek van Miklos Rozsa en de rol van de kwaadaardige Jaffar van Conrad Veidt. Rex Ingram speelt de geest met een merkwaardig accent, plus zijn gebruikelijke intelligentie en kracht. June Duprez is lieftallig en doeltreffend als prinses Mary Morris een droevige en mooie Halima is, en Miles Malleson een passende stuntelende en hebzuchtige sultan. Als Ahmad lijkt John Justin het meeste te doen van wat er gedaan kan worden met de rol van een jonge prins die verliefd is, en meer dan dat; hij is gedenkwaardig goed in zijn winnende rol. Deze film heeft iets ruims dat, zo beweer ik, ook in andere Korda-films voorkomt. De fantasierijke inhoud staat in contrast met zeer sterke realistische decors, kostuums en decor-ontwerpelementen. Dit is een van de gedenkwaardigste ideeënfantasieën aller tijden, telkens weer de moeite waard.

text_en: The story-line of "The Thief of Bagdad" is complex, owing to its being told in flashbacks and having three separate and equally important strands woven together. The screenplay by Lajo Biros and the dialogue by Miles Malleson keep the story moving skillfully at all points.The young King Ahmad of Bagdad is angry at his vizier Jaffar for executing a man for having different ideas. He discovers while in disguise that people blame him for Jaffar's deeds and hate him. He is imprisoned by Jaffar, where he meets Abu the young thief. The two escape and take a boat to the city of Basra. There the companions spy when men clear the way so none will see the Princess of the city passing by. Ahmad falls in love with her and visits her in her garden. He tells her he has come to her from beyond time and wins a kiss. Then he is captured. When Jaffar comes to win the Princess of Basra for himself, Ahmad attacks the evil vizier who blinds him and turns Abu into a dog. Jaffar then asks for the Princess's hand, and he gives the gift of a mechanical flying horse to the Sultan of Basra. The blind Ahmad then tells his tale in the marketplace, accompanied by Abu as his dog. The Prince has fallen into a sleep and nothing can wake her. So Jaffar sends his servant Halima for Ahmad and the dog, in hopes the prince can rouse her. He does awaken her. She boards a ship to find a doctor to cure Ahmad, but she is captured by Jaffar who then throws the dog overboard. She then allows Jaffar to take her in his arms, on his promise to restore Ahmad's sight and turn Abu back into a thief. The princess sees a vision of Ahmad; he is in a boat; Jaffar sends a storm to beset him and Abu is shipwrecked on a deserted island. Abu finds a genie or djinn who wants to kill him now that he is free after many centuries spent imprisoned in a bottle. Abu tricks him into proving he really came from so small a vessel, then corks him in again. For freeing him, he gets three wishes. His first is for sausages. In the meanwhile, the Princess pleads with her father to refuse Jaffar; but Jaffar shows the Sultan a new mechanical toy, one of whose six arms stabs him to death. Abu makes a second wish, to find Ahmad. The cunning genie flies him to the goddess of the All-Seeing eye. Abu has to climb a great web to get to the gem that is the eye, battling a giant spider, then scaling the goddess's statue. Abu gazes into the 'eye' and sees Ahmad in a canyon. He has the genie take him to Ahmad. Ahmad uses the eye to see the princess. She smells a flower and forgets everything at once. Abu wishes they were in Bagdad, but the genie laughs and leaves; Jaffar tells the Princess that she is in love with him, omitting mention of Ahmad. Ahmad tries to fight his way to the Princess, but Jaffar smashes the 'eye'. Abu finds himself in the "Land of Legend", where the old men who rule want to make him their king. He steals a bow and a magic carpet and escapes instead, to hurry to save Ahmad and the princess. The thief arrives in time to save the young king from the executioner, using his bow from the flying carpet, to the wonder of the throng who had come to watch the execution. Jaffar tries to flee on the mechanical flying horse, but another shot from the bow finishes him. Ahmad is ruler again and plans to wed his Princess; but when he tries to make Abu his vizier, the young thief refuses, saying that what he wants is adventure, not hard work and confinement in a palace however grand it may be. This fantastic story was given a sumptuous production by producer Alexander Korda. The production was designed by Vincent Korda who was also art director, while Georges Perinal did the colorful cinematography. The directors credited are Ludwig Berger and Michael Powell, with Tim Whelan, Alexander Korda, William Cameron Menzies and Zoltan Korda participating. The extraordinary and numerous costumes designs were the work of John Armstrong, Oliver Messel and Marcel Vertes. The production, apart from its gorgeous and expensive-looking visual splendors, I claim is dominated by two other elements, the choral music of Miklos Rozsa and the performance by Conrad Veidt as the evil Jaffar. Rex Ingram plays the genie with a curious accent, plus his usual intelligence and power. June Duprez is lovely and effective as the Princess Mary Morris is a sad and beautiful Halima, and Miles Malleson a properly bumbling and avaricious Sultan. As Ahmad, John Justin appears to do most of what can be done with the part of a young prince in love and then some; he is memorably good in his winning role. This film has a spaciousness about it that is found, I assert, in other Korda works also. Its imaginative content stands in contrast to very-strong realistic sets, costumes and set-design elements. This is one of the most memorable idea-level fantasies of all time, worthy to be enjoyed over and over.


text:
Abu, DE DERDE VAN BAGADA, helpt koning Ahmed zijn koninkrijk terug te winnen van een verdorven tovenaar.
Toen Europa ten strijde trok en belangrijke delen van de wereld in vlammen opgingen, onthulde Sir Alexander Korda's London Films deze overdadige ontsnapping uit de legenden van _The Arabian Nights_. Vol zwaarden & tovenarij gaf het publiek in 1940 even respijt van de krantenkoppen. Het is ook een mooi stuk film, met goed acteerwerk en een intelligent script.
Conrad Veidt krijgt de hoofdrol en die verdient hij ook, met de rol van de boze tovenaar Jaffar. Zijn sombere gezicht met de doordringende ogen doet je denken aan de macabere rollen die hij met zoveel genoegen speelde in _Stille dagen_. Dit is een schurk die de moeite waard is om naar te kijken. Als de jongensachtige Dief is Sabu perfect gecast voor deze film, zijn derde. Hoewel hij geen held in de gebruikelijke zin van het woord is, is zijn personage zeker heroïsch in daad en actie.
De rest van de cast levert goed werk. John Justin is zowel energiek & gevoelig als de onwetende koning die moet leren hoe hij met de harde werkelijkheid om moet gaan; Sabu krijgt een belangrijk deel van de actie (als hij niet in een hond is veranderd), maar Justin is gepast atletisch als het moet. De lieftallige June Duprez speelt de bedreigde prinses van Basra, begeerd door twee heel verschillende mannen. Rex Ingram, die pas laat in de film opduikt, ontpopt zich als een geest met een eigen mening.
Allan Jeayes gebruikt zijn mooie stem in zijn voordeel als de Verteller. Miles Malleson krijgt weer een excentrieke rol als de kinderlijke sultan van Basra, die voortdurend zit te zeuren over zijn mechanische speeltjes (Malleson was ook verantwoordelijk voor het toneelspel en de dialogen van de film). De al wat oudere Morton Selten speelt de goedgunstige Koning der Legenden. Mary Morris, later een uitmuntende toneelspeelster, speelt de dubbele rol van Jaffars medeplichtige en de zesarmige Silver Dancer.
De film begon in Engeland, maar vanwege de oorlogsomstandigheden verplaatste Korda hem naar Zuid-Californië, wat waarschijnlijk de aanwezigheid van de Amerikaanse Ingram in de cast verklaart. De kunstopvatting, in levendige technicolor, is het aantrekkelijkst, vooral de sprookjesarchitectuur in blauw, wit en roze.
**************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Het boek Een kus van de wind (1964) was een verbetering, maar het was te laat. Sabu was eind 1963, nog maar 39 jaar oud, aan een hartaanval overleden.

text_en:
Abu, THE THIEF OF BAGDAD, helps King Ahmed regain his kingdom from a wicked sorcerer.

As Europe was going to war and significant sections of the world was going up in flames, Sir Alexander Korda's London Films unveiled this lavish escapist fare from the legends of The Arabian Nights. Replete with swords & sorcery, it gave audiences in 1940 a short respite from the headlines. It also is a fine piece of film making, featuring good acting and an intelligent script.

Conrad Veidt gets top billing and he deserves it, playing the evil magician Jaffar. His saturnine face with its piercing eyes makes one recall the macabre roles he played with such relish during Silent days. Here is a villain worth watching. As the boyish Thief, Sabu is perfectly cast in this, his third film. While not a hero in the typical sense of the word, his character is certainly heroic in deed & action.

The rest of the cast do fine work. John Justin is both energetic & sensitive as the unenlightened king who must learn about the realities of live the hard way; Sabu gets a significant part of the action (when he's not transformed into a dog) but Justin is appropriately athletic when needs must. Lovely June Duprez plays the endangered Princess of Basra, coveted by two very different men. Appearing late in the film, massive Rex Ingram shakes things up as a genie with an attitude.

Allan Jeayes uses his fine voice to good advantage as the Storyteller. Miles Malleson gets another eccentric role as the childlike Sultan of Basra, forever dithering on about his mechanical toys (Malleson was also responsible for the film's screen play & dialogue). Aged Morton Selten portrays the benevolent King of Legend. Mary Morris, later an exceptional stage actress, plays the dual roles of Jaffar's accomplice and the six-armed Silver Dancer.

The film was begun in Britain, but wartime difficulties made Korda move it to Southern California, which probably explains the presence of American Ingram in the cast. The art direction, in vibrant Technicolor, is most attractive, especially the fairy tale architecture in blues, whites & pinks.

*************************

Born Sabu Dastagir in 1924, Sabu was employed in the Maharaja of Mysore's stables when he was discovered by Korda's company and set before the cameras. His first four films (ELEPHANT BOY-1937, THE DRUM-1938, THE THIEF OF BAGDAD-1940, JUNGLE BOOK-1942) were his best and he found himself working out of Hollywood when they were completed. After distinguished military service in World War II he resumed his film career, but he became endlessly confined for years playing ethnic roles in undistinguished minor films, BLACK NARCISSUS (1947) being the one great exception. His final movie, Walt Disney's A TIGER WALKS (1964) was an improvement, but it was too late. Sabu had died of a heart attack in late 1963, only 39 years of age.


text: Deze film was een van mijn lievelingsfilms uit mijn jeugd en ik moet zeggen dat, in tegenstelling tot sommige andere films die ik leuk vond in die periode, De dief van Bagdad de kwaliteit van die film heeft vastgehouden toen ik opgroeide. Dit is niet alleen een film om met kinderen van te genieten, hij kan ook door volwassenen worden bekeken en genoten. Het enige nadeel is dat je niet voorbij de'slechte' effecten (vergeleken met de effecten van tegenwoordig) kunt kijken zoals toen je nog een kind was. Ik herinnerde me niets van die effecten, natuurlijk was het zo'n tien jaar geleden dat ik deze film voor het laatst had gezien, toen ik een jaar of elf was. Je zoekt alleen naar goede verhalen en amusement en dat is precies wat deze film je te bieden heeft. Voor mij is deze film een van de eerste grote avonturenfilms van de twintigste eeuw. Nu ik erover nadenk, heb ik het gevoel dat de Indiana Jones-films heel erg op deze film lijken. Er is een combinatie van komedie, romantiek en avontuur, wat een prachtig mengsel oplevert dat je van het begin tot het eind zal boeien, en hoewel de film oud is en de muziek en stijl van de films duidelijk niet modern, slaagt hij erin niet stoffig en oud te zijn. Dat komt voornamelijk door het geweldige verhaal, de goede regie en de goede acteerprestaties van de acteurs. In dat opzicht vallen Sabu (als Abu) en Conrad Veidt (als Jaffar) op, die voor het grootste deel de komische noot en de huiveringwekkende elementen van de film leveren. Geweldige film en hoewel een 'oldie', beslist een elitair meesterwerk. Ik hoop dat iemand het lef en de hersens heeft om deze op een dag op dvd uit te brengen.<br />8 van de 10.

text_en:
This film, was one of my childhood favorites and I must say that, unlike some other films I liked in that period The Thief of Bagdad has held on to it's quality while I grew up. This is not merely a film to be enjoyed by children, it can be watched and enjoyed by adults as well. The only drawback there is, is that one can not see past the bad' effects (compared to the effects nowadays) like one could when one was a child. I remembered nothing of those effects, of course it had been about ten years since I'd seen this film, when I was about eleven years old. Who then watches effects? One only seeks good stories and entertainment and this is exactly what this film provides. In my mind this film is one of the first great adventure films of the 20th century. Coming to think of it I feel like the Indiana Jones films are quite a like this film. There is comedy, romance and adventure all in one, which creates a wonderful mixture that will capture you from the beginning until the end and although the film is old and the music and style of the films is clearly not modern, it succeeds in not being dusty and old. All of that is mainly due to the great story, the good directing and the good acting performances of the actors. In that department Sabu (as Abu) and Conrad Veidt (as Jaffar) stand out, providing the comedic and the chilling elements of the film for the most part. Great film and although an 'oldie', definitely a goldie'. I hope someone has the brain and guts to release this one on DVD someday.

8 out of 10


text:
Ondanks het feit dat hij 6 verschillende regisseurs heeft gehad, is deze fantasie opmerkelijk goed in elkaar gezet.
De film werd in Engeland opgenomen (niet in de buurt van Marokko) in studio's en op een paar stranden. Bij het uitbreken van de oorlog werd alles naar Amerika overgebracht en sommige scènes werden in de Grand Canyon opgenomen.
Het is opvallend dat deze film een van de afgezaagdste teksten in een nummer heeft <0xE2><0x80><0x93> 'I want to be a bandit, can you understand it'. Het is nog steeds een favoriet van veel mensen.

text_en:
Despite having 6 different directors, this fantasy hangs together remarkably well.

It was filmed in England (nowhere near Morocco) in studios and on a few beaches. At the outbreak of war, everything was moved to America and some scenes were filmed in the Grand Canyon.

Notable for having one of the corniest lyrics in a song - "I want to be a bandit, can't you understand it". It remains a favourite of many people.


text: Dit is een oriëntaalse fantasie over duizend en één nachten vol ongelooflijke avonturen, fantasiehekserij en tovenaarskunst. De kwaadaardige vizier Jaffar (geweldig gespeeld door Conrad Veidt) met zijn krachtige magische vermogens houdt prins Ahamad van Bagdad (de aantrekkelijke John Justin) gevangen. Hij verliest zijn troon en ontsnapt als dank aan een kleine dief die Abu (de sympathieke Sabu) heet. Ze komen in Basora aan, waar Ahamad en de prinses (de beeldschone June Duprez) verliefd op elkaar worden. Maar prins en dief worden achtervolgd door Jaffar, Ahamd wordt blind en Abu wordt een hond. Het verhaal bevat verschillende fantastische elementen, zoals de transformatie van de hoofdpersoon, een vliegend mechanisch paard, een magische boog, een vliegend tapijt en natuurlijk de kolossale geest (overacting uitgevoerd door Rex Ingram) die drie wensen doet aan Sabu, het magische oog, de figuur van de godin Kali met verschillende handen, onder andere.<br />Deze opmerkelijke film behoort tot de beste fantastische films aller tijden. Geproduceerd door Alexander Korda van de Londense Fim en geregisseerd door de officieel erkende Ludwing Berger, Michael Powell en Tim Whelan met een verbluffend scenario van Lajos Biro en Miles Malleson, schrijver en acteur als sultan die dol is op mechanische spelletjes. De uitbraak van de Tweede Wereldoorlog veroorzaakte de verlammende schietpartij, waarna de drie gebroeders Korda en hun collaborateurs naar de Verenigde Staten afreisden om daar, met name op Grand Cannon Colorado, verder te gaan met filmen. De schitterende visuele en schitterende technicolor cinematografie, decors en FX zorgden ervoor dat er drie Oscars werden uitgereikt: het productieontwerp door William Cameron Menzies en Vincent Korda, de cinematografie door George Perinal en de special effects door Osmond Borradaile, hoewel die vandaag de dag gedateerd zijn en dringend aan een opknapbeurt toe zijn omdat de kleuren versleten zijn. Verder een nominatie voor de beeldende en oosterse muziek van Miklos Rozsa. Dit levendige verhaal met een onmetelijke dosis verbeeldingskracht zal liefhebbers van fantasy en filmklassiekers aanspreken.

text_en:
This is an Oriental fantasy about ¨thousand and one Arabian nights¨ plenty of incredible adventures, fantasy witchery and wizardly. The malignant vizier Jaffar (magnificently played by Conrad Veidt)with powerful magic faculties imprisons the prince Ahamad of Bagdad(attractive John Justin)who loses his throne, then he escapes thanks a little thief named Abu(sympathetic Sabu). They arrive Basora where Ahamad and the princess(gorgeous June Duprez) fall in love. But prince and thief are haunted by Jaffar , Ahamd is turned blind and Abu is become a dog. The story accumulates several fantastic ingredients such as transformation of the starring, a flying mechanic horse, magic bow, flying carpet and of course the colossal genie(overacting performed by Rex Ingram) who gives three wishes to Sabu , the magic eye, the figure of goddess Kali with several hands, among others.

This remarkable picture ranks as one of the finest fantastic films of all time. Produced by London Fim's Alexander Korda and directed by the definitively credited Ludwing Berger, Michael Powell and Tim Whelan with a stunning screenplay by Lajos Biro and Miles Malleson also dialogs writer and actor as Sultan fond to mechanic games. The WWII outbreak caused the paralyzing shooting, then the three Korda brothers and collaborators traveled USA continuing there the filming in especial on Grand Cannon Colorado.The splendid visual and glimmer Technicolor cinematography , setting and FX provoked the achieving three Oscars : Production design by William Cameron Menzies and Vincent Korda ,Cinematography by George Perinal and Special effects by Osmond Borradaile though today are dated and is urgent a necessary remastering because the colors are worn-out. Furthermore one nomination for the evocative and oriental musical score by Miklos Rozsa. This vivid tale with immense doses of imagination will like to fantasy fans and cinema classic buffs


text:
Ik zag Dief voor het eerst als kind, wat me bijna net zo oud maakt als de Jinn, denk ik. Zoals elk kind was ik verrukt over de verbeeldingskracht, de vindingrijkheid en de energie van de film. Een paar jaar later besefte ik hoeveel van de satire en de geestigheid van het script ik bij die eerste keer had gemist. Ik heb nooit een gelegenheid voorbij laten gaan om er in de tussenliggende jaren naar te kijken. Naast het script overstijgt de productie het fantasy-genre. Dit is Korda, de verhalenverteller op zijn best. Als je Dief als kind ziet, weet je dat je het geweldig hebt gehad. Als je Dief als volwassene ziet, weet je dat je een meesterwerk hebt gezien. Het is even tijdloos als het verhaal waar het over gaat. Een verbazingwekkend werk.

Thomas McCarthy.

text_en:
I first saw Thief as a child which makes me almost as old as the Jinn I guess. As any kid would be, I was delighted with the imagination, inventiveness and energy of the film. Several years later, I realized how much of the satire and wit of the script I had missed on that first viewing. I have never passed up an opportunity to watch it throughout the intervening years. In addition to the script, the production transcends the fantasy genre. This is Korda, the storyteller at his very best. When you see Thief as a child you know that you`ve had a great time. When you see Thief as an adult you know that you`ve seen a masterpiece. It`s as timeless as the story it treats. An amazing work.

Thomas McCarthy


text:
Woorden kunnen het nauwelijks beschrijven, dus ik zal het kort houden. 'The Thief of Bagdad' was als kind mijn favoriete film, en hij heeft me altijd verbaasd en behekst. Ik hield van deze film vanaf het eerste moment dat ik hem zag, toen ik een jongen van zes was die 'The Arabian Nights' aan het lezen was. Ik weet nog dat ik midden in Sabu's gevecht met de reuzenspin de tv-kamer binnenliep en me meteen betoverd voelde.
Zelden is zoveel schoonheid, magie en verwondering op film vastgelegd. Sabu en John Justin zijn schitterend als de zwierige helden, Conrad Veidt is door en door vermakelijk als de verdorven schurk Jaffar, en Rex Ingram is een genot om te zien als de sardonische geest. De fotografie is een van de beste manieren om technicolor te gebruiken. Een van de drie genoemde regisseurs is Michael Powell, een filmmaker die terecht door de critici is toegejuicht, maar die door het publiek vaak over het hoofd wordt gezien bij zijn opmerkelijke films, zoals 'A Matter of Life and Death' (ook wel 'Stairway to Heaven' genoemd) en 'The Red Shoes'. Hij is een van de ware meesters van de camera, net als David Lean, Akira Kurosawa en Orson Welles.
Zoals bij alle grote kunstwerken ligt de schoonheid van 'The Thief of Bagdad' in de details. Elk kader heeft zijn eigen magische charme. Het verhaal treuzelt nooit, en de personages en hun handelingen zijn altijd ontroerend. Dit is een film die nooit oud zal worden.

text_en:
Words can hardly describe it, so I'll be brief. "The Thief of Bagdad" was my favorite movie as a child, and it has never ceased to astound or enchant me. I loved this film from the first moment I saw it, when I was a boy of six who had started reading "The Arabian Nights." I remember walking into the TV room in the middle of Sabu's battle with the giant spider and being instantly beguiled.

Rarely has so much beauty, magic, and wonder been captured on film. Sabu and John Justin are superb as the dashing heros, Conrad Veidt is throughly delightful as the wicked villain Jaffar, and Rex Ingram is a joy to watch as the sardonic genie. Georges Perinal's photography is some of the best use of Technicolor. One of the three credited directors is Michael Powell, a filmmaker who has been rightfully heralded by the critics but is often overlooked by audiences for his remarkable films, including "A Matter of Life and Death" (aka "Stairway to Heaven") and "The Red Shoes." He is one of the true masters of the camera, right up there with David Lean, Akira Kurosawa, and Orson Welles.

As with all great works of art, the beauty of "The Thief of Bagdad" lies in the detail. Every frame has its own magical charm. The story never lags, and the characters and their actions are always involving. Here is a film that will never grow old.


text:
Waarschijnlijk de mooiste fantasyfilm die ooit is gemaakt. De weelderige kleuren, de spectaculaire decors, de ongelooflijke, subtiele muziek van Miklos Rosza, die perfect is voor elke scène en elke stemming. De acteurs zijn ook geweldig in wat in mindere handen stijf en pretentieus had kunnen zijn, maar hier wordt de poëtische dialoog vaardig en fijnzinnig gesproken (en de humor is ook subtiel en verrukkelijk).
Spielberg en Lucas waren ongetwijfeld verrukt van deze film. Samen met 'The Four Feathers' (1939), een van de twee beste films die door Alexander Korda en London Films zijn uitgebracht - en een van de beste films die ooit zijn gemaakt.
Een echte, meeslepende klassieker!

text_en:
Probably the finest fantasy film ever made. Sumptuous colour, spectacular sets, incredible, spot-on Miklos Rosza musical score that is perfect for each scene and mood. Acting is superb as well in what could have been stiff and pretentious in lesser hands, but here the poetic dialog is deftly, sensitively spoken (the humour is subtle and delightful as well).

Doubtless Spielberg and Lucas were enthralled by this one. Along with "The Four Feathers" (1939), one of the two finest motion pictures released by Alexander Korda and London Films---and one of the finest motion pictures ever made.

A true, compelling classic!


text:
Dit was een favoriet uit mijn jeugd <0xE2><0x80><0x93> ik kan me herinneren dat ik het op televisie heb gezien en er elke keer weer opgewonden van raakte. Nu ik volwassen ben en zelf een kind heb, wilde ik hem kennis laten maken met een klassieke film. We hebben hem afgelopen vrijdag gezien en hij vond hem mooi. Tijdens Abu's gevecht met de reuzenspin kroop de hand van mijn zoon naar me toe en pakte de mijne <0xE2><0x80><0x93> hij was echt bang. 'Gaat hij de spin verslaan, papa?' Kijk maar, je zult het zien. Hij heeft geen noemenswaardig historisch referentiekader (acht jaar oud), dus Bagdad onder de kleinzoon van Haroun al-Raschid zou net zo goed Oz onder Ozma kunnen zijn.
<0x3E> Ik denk dat hij vooral genoot van de heldendaden en waaghalzerij van de jongen-dief, en niet van de volwassen koning. Als je het verhaal van de film een beetje ontrafelt, is de koning de sidekick van de dief, helemaal niet de held <0xE2><0x80><0x93> wat heel bevredigend moet zijn voor fantasierijke, avontuurlijke jonge jongens.
<0x3E> Het is beslist een periodiek werk <0xE2><0x80><0x93> ik vermoed dat mijn zoon het, tegen de tijd dat hij elf of twaalf is, 'basaal' zal vinden, of welk woord de volgende generatie tegen die tijd ook zal gebruiken. De liefdesgeschiedenis is nauwelijks eendimensionaal <0xE2><0x80><0x93> zoals een cynische vriend opmerkte: 'Waarom houdt Ahmad van de prinses? Omdat het verhaal het van hem verlangt.' De bereidheid van Abu om zichzelf (herhaaldelijk) in gevaar te brengen voor de onnozele, door liefde verblinde, afgezette koning is even onwaarschijnlijk. Maar om over zulke dingen te kibbelen terwijl je vliegende mechanische paarden, vijftien meter lange geesten en de Tempel van het Alziende Oog aanneemt, zou uiterst stompzinnig zijn. De voldoening om de profetie op het hoogtepunt van de film vervuld te zien worden is enorm, net als de laatste opname van Abu, die triomfantelijk wegvliegt op zijn (gestolen) magische tapijt, op zoek naar 'eindelijk wat plezier en avontuur'.

text_en:
This was a favorite of my childhood - I can remember seeing it on television and thrilling to it each time. Now that I'm grown up and have a kid of my own, I wanted to introduce him to this classic movie. We watched it last Friday, and he liked it. During Abu's fight with the giant spider, my son's hand crept over and took hold of mine - he was genuinely scared. "Is he gonna beat the spider, Poppa?" Just watch, you'll see. He has no historical frame of reference to speak of (eight years old), so Bagdad under the grandson of Haroun al-Raschid might as well be Oz under Ozma.

I think he especially liked how much of the heroics and derring-do were perpetrated by the boy-thief, and not the grown-up king. In fact, if you deconstruct the film's narrative a bit, the king is the thief's sidekick, not the hero at all - which must be very satisfying to imaginative, adventurous young boys.

It's definitely a period piece - I suspect that by the time he's eleven or twelve, my son will find it 'corny' or whatever word the next generation will be using by then. The love story is barely one-dimensional - as a cynical friend commented, "Why does Ahmad love the Princess? Because the narrative demands it." The willingness of Abu to put himself in jeopardy (repeatedly) for the clueless, love-struck deposed king is equally improbable. But to quibble about such things while accepting flying mechanical horses, fifty-foot genies and the Temple of the All-Seeing Eye would be fatuous in the extreme. The satisfaction of seeing the prophecy fulfilled at the movie's climax is tremendous, as is the final shot of Abu triumphantly flying away on his (stolen) magic carpet, seeking "some fun, and adventure at last!"


text:
Hoewel de tijd heeft onthuld hoe sommige effecten tot stand zijn gekomen, is dit verhaal van liefde en avontuur nog steeds bijzonder.
Als je deze film nooit eerder hebt gezien, zul je geschokt zijn door de hoeveelheid die door latere filmmakers is gestolen. Ik keek naar deze film met een vriend die verbaasd was over hoeveel Disney's Aladdin van de film weg had. Ze waren dol op de film en genoten ervan dat hij zo'n toetssteen was voor zo veel andere films en filmmakers.
Ik heb de film een acht gegeven in plaats van een tien, en dat is waar een groot deel van deze film zich afspeelt, want in de laatste 15 minuten valt de film tijdens het ijsberen uit elkaar. Alles gaat snel, alsof ze plotseling aan het eind moeten komen. Vanaf het punt van het vertrek van de djinn tot aan het eind lijkt het meer een schets dan een voltooid schilderij. De film gaat er niet door dood, maar hij wordt er wel zwakker door.
Nog steeds de vereiste kijktijd voor iedereen die van een goed sprookje houdt, of zelfs van een goede film.

text_en:
Although time has revealed how some of the effects were done this story of love and adventure still is special.

If you've never seen this film before you'll be shocked at how much has been stolen by later film makers. I was watching this with a friend who was amazed at how much Disney's Aladdin cribbed from the film. They loved the movie and enjoyed that it was such a touchstone for so many other films and film makers.

I've given the film an 8 out of 10 instead of a 10 out of ten, which is where a good portion of this film dwells, because in the final 15 minutes the film falls apart in the pacing. Everything is rushed as if they has to suddenly get to the end. From the point from the departure of the djinn to the end it appears to be more sketch then finished painting. It doesn't kill the film, but it does weaken it.

Still its required viewing for anyone who loves a good fairy tale, or even a great movie.


text:
De vervaardiging van The Thief of Bagdad is op zichzelf al een heel verhaal, bijna even wonderbaarlijk als het verhaal dat in deze film wordt verteld. Alexander Korda ging bijna failliet bij de vervaardiging van deze film.
Volgens het boek _The Citadel Film Series Book_ over de Grote Britse Films had Alexander Korda, de geadopteerde zoon van een Engelsman uit het Verenigd Koninkrijk, deze film al in 1933 bedacht en had hij er jaren aan planning en voorbereiding aan besteed. Maar helaas werd Korda in de Tweede Wereldoorlog getroffen door Korda en de toenemende kosten van het filmen van een groots spektakel.
Ook in Amerikaanse films komen budgettaire problemen voor, alleen had Cecil B. DeMille bij Paramount na 1932, toen hij daar terugkeerde, altijd de vrije hand. Maar DeMille en zijn Amerikaanse collega's moesten zich tijdens de opnamen van de film geen zorgen maken over vijandelijke bommen. Tijdens de opnamen bracht Korda het hele bedrijf naar Amerika en maakte hij die scènes met Rex Ingram als de geest in onze Grand Canyon. Zo'n decor zou hij in Groot-Brittannië zeker niet krijgen. Korda maakte ook de interieurs in Hollywood af, allemaal op tijd voor een vertoning op eerste kerstdag 1940.
Het spektakel leverde The Thief of Bagdad vier Academy Award-nominaties op en drie Oscars voor de beste kleurenfilm, de beste regie en de beste special effects. De oorspronkelijke muziekscore van Veidt kreeg geen prijs in de categorie 'bekroond'. Korda moet heel blij zijn geweest dat hij in de Grand Canyon ging filmen, want het is onmogelijk om daar slechte kleurenfoto's te maken.
De special effects overschaduwen echter niet het simpele verhaal van het goede dat over het kwade zegeviert. Het goede is de twee jonge geliefden John Justin en June Duprez, en het kwade is Conrad Veidt als de tovenaar die zowel een koninkrijk als een hart probeert te stelen, die allebei aan Duprez toebehoren. Dat was Veidts carrièrerol tot Casablanca, waar hij de Luftwaffe-majoor Stroesser speelde.
Natuurlijk krijgt het goede een beetje hulp van een onwaarschijnlijke bron. Bedelaarsjongen en dief Sabu, die heel goed een van de weinigen kan zijn geweest die zich in die tijd een internationale filmster kon noemen. Hij was letterlijk aan het opklimmen uit de armoede toen hij als staljongen voor de Maharadja van Mysore als olifantenjongen werkte. Hij werd ontdekt door Alexander Korda, die een inlander nodig had voor een van zijn films over de jungle. Sabu heeft alle onschuld en ondeugendheid van de jeugd als hij de Duizend-en-een-nacht-fantasie vervult van de jongen die een tiran ten val brengt. Geen slechte boodschap om in 1940 uit te zenden.
De Dief van Bagdad doet het vandaag de dag opmerkelijk goed. Het is een eeuwig verhaal van liefde, romantiek en avontuur in elke volgorde die je maar wilt.

text_en:
The making of The Thief Of Bagdad is quite a story unto itself, almost as wondrous as the tale told in this film. Alexander Korda nearly went broke making this film.

According to the Citadel Film series Book about The Great British Films, adopted son of the United Kingdom Alexander Korda had conceived this film as early as 1933 and spent years of planning and preparation. But World War II unfortunately caught up with Korda and the mounting expenses of filming a grand spectacle.

Budget costs happen in US films too, only Cecil B. DeMille always had a free hand at Paramount after 1932 when he returned there. But DeMille nor any of his American contemporaries had to worry about enemy bombs while shooting the film. Part of the way through the shoot, Korda transported the whole company to America and shot those sequences with Rex Ingram as the genie in our Grand Canyon. He certainly wasn't going to get scenery like that in the UK. Korda also finished the interiors in Hollywood, all in time for a release on Christmas Day 1940.

The spectacle of the thing earned The Thief Of Bagdad four Academy Award nominations and three Oscars for best color cinematography, best art&set direction for a color film, and best special effects. Only Miklos Rosza's original musical score did not take home a prize in a nominated category. Korda must have been real happy about deciding to shoot in the Grand Canyon because it's impossible to get bad color pictures from that place.

The special effects however do not overwhelm the simple story of good triumphing over evil. The good is the two young lovers John Justin and June Duprez and the evil is Conrad Veidt as the sorcerer who tries to steal both a kingdom and a heart, both belonging to Duprez. This was Veidt's career role until Casablanca where he played the Luftwaffe major Stroesser.

Of course good gets a little help from an unlikely source. Beggar boy and thief Sabu who may very well have been one of the few who could call himself at the time an international movie star. Literally rising from poverty working as an elephant stable boy for the Maharajah of Mysore he was spotted by Alexander Korda who needed a native lead for one of his jungle features. Sabu captures all the innocence and mischievousness of youth as he fulfills the Arabian Nights fantasy of the boy who topples a tyrant. Not a bad message to be sending out in 1940 at that.

The Thief Of Bagdad holds up remarkably well today. It's an eternal tale of love, romance, and adventure in any order you want to put it.


text:
Dit was meestal het advies van producer Alexander Korda op de set aan veel van zijn ondergeschikten; er worden drie regisseurs genoemd in de film, maar in werkelijkheid hielpen Alex, Zoltan Korda en William Cameron Menzies mee, waardoor het tot zes werd opgestuwd.
Voor John Kobals boek uit 1987, 'The Top 100 Movies', haalde zijn onderzoek onder 81 filmcritici de 55ste plaats. Bij nadere beschouwing blijkt dat alleen Jose Luis Guarner, John Russell Taylor en Kobal zelf op de film stemden, maar hun hoge plaatsen waren voldoende om hem tot de halve finale te brengen.
Bij het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog veranderde de productie van de film van de ene dag op de andere van Engeland naar Amerika. Uiteindelijk werd de film in 1940 voltooid en won hij drie technische Oscars. Net als burger Kane is het in sommige opzichten misschien een film die je eerder zou kunnen bewonderen dan liefhebben.
De special effects, voor die tijd voortreffelijk, zijn nog steeds redelijk en houden zelfs stand als je je ogen half dichtknijpt. Maar het is niet zozeer hun effectiviteit als wel de vermetelheid van de uitvindingen. Er is een amusant paard bij, geconstrueerd uit een schaalmodel, dat, als er een sleutel in het achterste van het dier wordt gestoken, begint te vliegen. Er is ook een moorddadig speeltje van de zesarmige godin Kali (misschien wel een enkele vrouw met twee vrouwen achter zich) en een vrij angstaanjagende reuzenspin. Ook de climax met het prachtige vliegende tapijt is indrukwekkend. Maar het meest memorabele is wel dat Rex Ingram op het toppunt van filmische verwaandheid verschijnt als een djinn (genie) van bijna driehonderd meter lang! Ingram portretteert de geest als een behoorlijk dreigend wezen, en voegt een element van gevaar toe aan de gebeurtenissen. En kijk uit voor het moment waarop hij weer in zijn fles wordt gelokt!
John Justin doet het goed als de Arabische koning, die om de een of andere vreemde reden een Engels accent heeft en een stijve bovenlip. Sabu, de verbazingwekkend gespierde 15-jarige, is bijna-naamgenoot Abu, een nogal verwaande dief. Nadat hun paden elkaar kruisen met de kwaadaardige Jaffer (Conrad Veidt), is Justin blind en verandert Abu in een hond. Als het erop lijkt dat de rest van de film in flashbacks zal worden verteld vanuit het perspectief van de blinde Ahmed (Justin) merken we dat we halverwege de film het heden weer bereiken en het avontuur verdergaat. In werkelijkheid is de tweede helft des te beter, omdat die vol zit met grotere incidenten en een meer fantastische natuur.
Drie kleine liedjes doorklieven het stuk, hoewel dit, nu de film 100 minuten duurt, eerder aanvoelt als een milde smaakmaker dan als een echt ingrediënt; ik zou dit niet classificeren als een musical. Het is allemaal erg leuk: Justin en June Duprez zijn de liefdesrelaties van de vaders en moeders, Veidt is de boe-sissende schurk en Abu is de jeugdige, onbedwingbare dief. Het kan even duren voordat je in de ban raakt van het ietwat gedateerde, overdadige melodrama van Engelse films uit de jaren veertig, maar als je het eerste half uur of zo hebt uitgezeten, laat deze film je niet meer los. Heel prijzenswaardig.

text_en:
This was usually producer Alexander Korda's advice on set to many of his underlings; the film is credited with three directors but in truth Alex, Zoltan Korda and William Cameron Menzies helped out, pushing it to six.

For John Kobal's 1987 book, "The Top 100 Movies", his survey of 81 film critics saw The Thief of Bagdad reach 55th place. A closer examination reveals only Jose Luis Guarner, John Russell Taylor and Kobal himself actually voted for the picture, but their high placings were enough to take it to near the half-way mark.

The outbreak of the Second World War saw the movie's production shifted around England and America, eventually seeing completion in 1940 and winning three technical Oscars. Like Citizen Kane, it is in some ways perhaps a film you might admire rather than love.

The special effects, outstanding for the time, are still reasonable, and actually hold up if you squint. But it's not so much their effectiveness as the audacity of the inventions. Among them is an amusing horse, constructed out of a kit model, which, when a key is inserted up it's rear end, begins to fly. There's also a killer toy of the six-armed Goddess Kali, (perhaps quite obviously a single woman with two women sitting behind her) and a quite horrific-looking giant spider. Also impressing is the climax with its wonderful flying carpet. But most memorable has to be Rex Ingram appearing as, in a superb moment of cinematic conceit, a djinn (genie) nearly a thousand feet tall! Ingram portrays the genie as quite a menacing creature, and adds an element of danger to the proceedings. And look out for the moment where he's tricked back into his bottle!

John Justin does well as the Arabic king who, for some strange reason, has an English accent and a stiff upper lip. Sabu, the astonishingly muscled 15year-old, is near-namesake Abu, a likeably cocky thief. After they cross paths with the evil Jaffer (Conrad Veidt), Justin finds himself blind and Abu is turned into a dog. When it seems the rest of the film will be told in flashback through the blind Ahmed's (Justin's) perspective, we find that halfway through the movie we catch up to the present and the adventure continues. In truth, the second half is someway the better, being full of greater incident and more fantastical in nature.

Three small songs pepper the piece, though as the film lasts for 100 minutes this feels more like mild flavouring rather than a real ingredient; I wouldn't classify this as a musical. It's all great fun; Justin and June Duprez are the love interest for the mums and dads, Veidt is the boo-hiss villain, and Abu is the youthful, irrepressible robber. It may take a while to get into the somewhat dated mindset and overblown melodrama of 40s English movies, but once you've sat through the first half an hour or so this film really draws you in. Quite commendable.


text: Een fantastisch Arabisch avontuur. Een voormalige koning, Ahmad, en zijn beste vriend, de dief Abu (gespeeld door Sabu van Black Narcissus) gaan op zoek naar Ahmads geliefde, die is gestolen door de nieuwe koning, Jaffar (Conrad Veidt). Er is nauwelijks sprake van een down-moment. Het gaat altijd om het verzinnen van nieuwe avonturen voor de helden. Persoonlijk vond ik Ahmad en zijn prinses een beetje saai (je hoeft niet te vragen waarom John Justin, die Ahmad speelt, als vierde in de aftiteling wordt genoemd). Conrad Veidt, altijd een leuke acteur, is een geweldige schurk, en Sabu is heel leuk als de prins der dieven, die op een gegeven moment een geest in een fles vindt. Ik was ook dol op Miles Malleson als de sultan van Basra, de vader van de prinses. Hij verzamelt verbazingwekkend speelgoed van over de hele wereld. Jaffar koopt hem om voor de hand van zijn dochter, een mechanisch vliegend paard. Dit zou waarschijnlijk een van de beste kinderfilms aller tijden worden, maar de special effects zijn tegenwoordig vreselijk gedateerd. Kinderen zullen de geprojecteerde beelden zeker bespottelijk vinden als Abu en de geest samen op het scherm te zien zijn. En de scène met de reuzenspin ziet er echt verschrikkelijk uit. Hoewel de meeste kinderen van de jongere generatie waarschijnlijk vinden dat King Kong er op dit moment niet zo goed uitziet, is de stop-motionanimatie van Willis O'Brien duizend keer beter dan een marionet die aan een touwtje hangt. Het leek zelfs in de verste verte niet op een spin.

text_en: A fantastic Arabian adventure. A former king, Ahmad, and his best friend, the thief Abu (played by Sabu of Black Narcissus) search for Ahmad's love interest, who has been stolen by the new king, Jaffar (Conrad Veidt). There's hardly a down moment here. It's always inventing new adventures for the heroes. Personally, I found Ahmad and his princess a little boring (there's no need to ask why John Justin, who plays Ahmad, is listed fourth in the credits). Conrad Veidt, always a fun actor, makes a great villain, and Sabu is a lot of fun as the prince of thieves, who at one point finds a genie in a bottle. I also really loved Miles Malleson as the Sultan of Basra, the father of the princess. He collects amazing toys from around the world. Jaffar bribes him for his daughter's hand with a mechanical flying horse. This probably would count as one of the great children's films of all time, but the special effects are horribly dated nowadays. Kids will certainly deride the superimposed images when Abu and the genie are on screen together. And the scene with the giant spider looks especially awful. Although most of the younger generation probably thinks that King Kong looks bad at this point in time, Willis O'Brien's stop-motion animation is a thousand times better than a puppet on a string that doesn't even look remotely like a spider. 8/10.


text: Een magische reis, bekokstoofd door Alexander Korda en Michael Powell. Deze twee pioniers van de Britse filmindustrie hebben een aantal fantastische ingrediënten bij elkaar gevoegd om een meesterwerk te produceren! Een paar van de meest betoverende vroege technicolor-opnamen, een schitterende en schitterende filmmuziek van Miklos Rozsa, samen met de jeugdige uitbundigheid van Sabu, de theatrale en kwaadaardige schurkachtigheid van Conrad Veidt en de verfijnde schoonheid en stem van June Duprez als de prinses, werken allemaal uitstekend. Miles Malleson, die de vader van Duprez speelt, de sultan van Basra, heeft ook het perfecte scenario geschreven, dat op gepaste wijze grandioos is. VERGEET DIT NIET! Ik had het beeld nooit goed gezien, tot ik deze dvd-versie zag <0xE2><0x80><0x93> de helderheid en resolutie zijn zo precies en de kleuren zo levendig dat ik met stomheid geslagen was <0xE2><0x80><0x93> deze verbazingwekkende klassieker kun je keer op keer bekijken en de kijker zal er altijd door gecharmeerd en verrukt worden.

text_en: A magical journey concocted by Alexander Korda and Michael Powell. These two TITANS of the British cinema have mixed some fabulous ingredients to produce a movie masterpiece! Some of the most ravishing early Technicolor, a SUBLIME and shimmering Miklos Rozsa musical score along with the youthful exuberance of Sabu, the theatrical and malevolent villainy of Conrad Veidt and the exquisite beauty and voice of June Duprez as the princess all work wonderfully well. Miles Malleson who plays Duprez father, the Sultan of Basra, also wrote the perfect screenplay which is appropriately grandiose. DON'T MISS THIS ONE! Since posting the above comments, I have obtained the recently released DVD and can honestly say I'd never seen the picture properly until viewing this DVD version-The clarity and resolution is so precise and the colors are so vivid that I was stunned-This amazing classic can be watched time an again and never fails to charm and delight the viewer. Again, A MUST SEE!


text: Laten we een lang verhaal kort maken. Ik heb van elke minuut genoten. Een overdadige fantasie in de ware Duizend-en-één-Nacht-stijl. Er is een boze tovenaar, een mooie prinses, een djinn en iedereen leeft nog lang en gelukkig. De moderne Hollywoond heeft wel het een en ander te leren van deze klassieker. Alleen wat geharrewar: de special effects zijn behoorlijk gedateerd (al was ik dol op Sabu met de voet van de djinn!)

text_en: Let's cut a long story short. I loved every minute of it. A lavish fantasy in true Arabian-Nights style. There's an evil magician, a pretty princess, a djinn and everybody lives happily ever after. Modern Hollywoond sure does have one or two things to learn from this classic. Only quibble: the special effects are pretty dated (loved Sabu with the djinn's foot, though!)


text: Dit is een prachtige film vol avontuur. De Genii in de fles is een klassieke scène. Romantisch in het slot, alles loopt zoals het hoort. Ik heb dit voor het eerst als kind gezien en herinner het me als een fantasie waarvan ik wilde dat het waar was.

text_en: This is a beautiful movie filled with adventure. The Genii in the bottle is a classic scene. Romantic in it's finish, all things turn out as they should be. I saw this first as a child and have remembered it as a fantasy I wished was true.


text: Het komt maar zelden voor dat een film kijkers van alle leeftijden aanspreekt <0xE2><0x80><0x93> kinderen voor een mooi verhaal en een prachtige, kleurrijke productie, en volwassenen voor een geletterd script, mooie productiewaarden, goede casting en acteerprestaties, allemaal verbonden met een mooie Rozsa-score. Twee min of meer eigentijdse films doen dat: _Thief of Bagdad_ (1940) en _The Adventures of Robin Hood_ (1938). Een deel van het achtergrondverhaal van deze productie is fascinerend. Deze productie, die in de zomer van 1939 in Engeland begon, verhuisde naar Hollywood en bleek een dekmantel voor de Britse inlichtingendiensten! De producent, Alexander Korda, werd vervolgens in 1942 geridderd. Dit is een uniek geval van het snijpunt van kunst, handel en politiek! Zorg in ieder geval dat je een goede cd van deze film in je bibliotheek krijgt!

text_en: It is very rare for a film to appeal to viewers of all ages--to children for a fine narrative and a wonderful, colorful production, and, to adults, for a literate script, fine production values, good casting/acting, all bound together with a fine Rozsa score. Two roughly contemporary films accomplish this--"Thief of Baghdad" (1940) and "The Adventures of Robin Hood" (1938). Some of the back story on this production is fascinating. This production, commenced in England in the summer of 1939, moved to Hollywood, and proved a cover for British intelligence efforts! The producer, Alexander Korda, was subsequently knighted in 1942. Here is a unique case of the intersection of art, commerce, and politics! By all means, secure a good CD of this film for your library!


text:
Naast 'Star Wars' en 'The Wizard of Oz' is dit nog steeds een van de beste fantasyfilms die ooit zijn gemaakt. Het is echt jammer dat de film niet zo bekend is als de vorige (misschien omdat hij zich aan een verhaal houdt dat is gebaseerd op legenden in plaats van op hedendaagse of sci-fi settings, en omdat het Brits is, wat betekent dat het een kleinere markt voor films is), maar het is geweldig om te weten dat hij die reputatie heeft verdiend.
Zoals bij alle geweldige familiefilms kan je kind, volwassene of zelfs tiener zijn om van deze film te genieten (ik ben momenteel 18), maar je moet eerst van klassieke films houden. Ik ben helemaal weg van deze film. Het heeft een uitzonderlijke muziekscore van Miklos Rozsa (misschien wel mijn favoriete klassieke filmscore) die kan wedijveren met elke 'Star Wars'-score van John Williams, een snelle maar niet flitsende tempo, prachtige sets, dialoog en kleurgebruik (de sets en de film hebben allebei een Oscar gewonnen) en hypermoderne Oscar-winnende special effects (voor de tijd, en sommige zijn nog steeds verbluffend). En natuurlijk de zwoele blik van June Duprez als de prinses wedijvert met die van Catherine Zeta-Jones (ze lijkt zelfs een beetje op Jones!).
Tot slot is dit een van mijn favoriete films (naast 'De Avonturen van Robin Hood') en het verdient echt meer aandacht. Het is een waar sprookjesavontuur, en, samen met 'Robin Hood', is het echt.' Mijn film over het onbewoonde eiland, die ik keer op keer zou kunnen bekijken zonder me te ergeren.
Sterren: (uitstekend)

text_en:
Next to "Star Wars" and "The Wizard of Oz," this remains one of the greatest fantasy films ever made. It's a true shame it's not as well-known as the former films (maybe because it sticks to a story based on legends rather than contemporary or sci-fi settings, and that it's British, meaning a smaller market for films) but its wonderful to know that it's deserved that reputation.

Like all great family films, one can be a child, an adult, or even a teenager to enjoy this film (I'm currently 18), but one must appreciate classic films first. I absolutely adore this film. It has an extraordinary music score by Miklos Rozsa (perhaps my favorite classic film score) that rivals any John Williams "Star Wars" score, a fast but not flashy pace, beautiful sets, dialog, and use of color (both the sets and cinematography won Oscars), and state-of-the-art Oscar-winning special effects (for the time, and some are still stunning). And, of course, June Duprez's sultry looks as the Princess rivals that of Catherine Zeta-Jones' (she even looks like Jones in a way!).

In conclusion, this is one of my all-time favorite movie (next to "The Adventures of Robin Hood") and it truly deserves more attention. It is a true adventure of enchantment throughout, and, along with "Robin Hood," it's my desert island film that I could watch over and over again without getting annoyed.

Stars: **** (excellent)


text: Ik heb die film als kind gezien. Ik was er helemaal weg van. Dat was nog voor de tijd van de televisie, dus een film van deze omvang kon een jong kind de stuipen op het lijf jagen. Ik was er zo van onder de indruk dat ik de film twaalf dagen achter elkaar ben gaan zien. De special effects die in die tijd werden gebruikt, waren ver voor hun tijd. Sabu was een waar genoegen, net als Rex Ingram als de Genie. Maanden nadat de film de stad had verlaten, zong ik 'I want to be a sailor'. Ik zou deze film aan iedereen en aan iedereen aanbevelen. Ik vergat Conrad Veidt te noemen, die een van de meest schurkachtige figuren was die je je maar kunt voorstellen. Bovendien was June Duprez nooit mooier dan op deze film. De kleur was schitterend. Geef deze film een AAA!

text_en: I saw this movie when I was a child. It blew me away. This was before the days of television, so a movie of this magnitude, could send a young kid into orbit. It so impressed me, that I went to see this movie for twelve consecutive days. The special effects used at this time were far ahead of its' time. Sabu was a real delight, as was Rex Ingram as the Genie. I found myself singing "I want to be a sailor" for months after the film left town. I would recommend this movie to any and everyone. I forgot to mention Conrad Veidt, who was as villainous a character as you'd ever want to meet. Also, June Duprez was never lovelier than she was in this picture. The color was outstanding. Give this movie an AAA!


text:
Ik ben een enorme fan van de tv-serie Dukes of Hazzard. En ik heb echt genoten van deze film. Ik heb me hier veel meer vermaakt dan met andere zomersuccessen.
Het is grappig om mensen tegen deze film te horen tekeergaan met smoesjes als'stomme plot' en 'het is veel grover dan de serie'. Herinnert iemand zich nog hoe grof de humor in de pilot-aflevering was? Daisy maakt incestgrappen en Bo zegt dat Luke waarschijnlijk de helft van de kinderen in het weeshuis had verwekt. De enige reden dat de film is schoongemaakt, is omdat hij in een andere tijdsperiode is opgenomen.
En wat de plot betreft: het was het perfecte Dukes-scenario. In feite blijft de remake waarschijnlijk trouwer aan het bronmateriaal dan welk tv-programma ook dat naar het grote scherm is overgestapt.
Hoewel Sean William Scott en Johnny Knoxville niet precies lijken op hun kleine schermversies, doen ze geweldig werk en werken ze heel goed samen. Maar ik was niet zo dol op Burts Baas Hogg. En ik zou wel wat meer incompetentie van sheriff Roscoe willen. In de film is Roscoe een beetje... eng.
En wie had er geen glimlach op zijn gezicht terwijl generaal Lee door de straten van Atlanta en de achterafweggetjes van Hazzard racet? '
Mensen, sta jezelf toe te genieten van een film die alleen maar een excuus is voor nostalgie, bikini's en achtervolgingen in auto's, je zult er geen spijt van krijgen. Het is gewoon een geweldige stomme film!

text_en:
I'm a huge fan of the Dukes of Hazzard TV show. And I really enjoyed this flick. I enjoyed myself here a lot more than I did with other summer blockbusters.

It's funny hearing people rail against this movie with excuses like "lame plot" and "it's much cruder than the show." Does ANYONE remember the crudeness of the humor in the pilot episode? Daisy makes incest jokes and Bo says that Luke had probably fathered half the kids in the orphanage. The only reason it was cleaned up is because it changed to and earlier time slot.

And as far as the plot goes. It was the perfect Dukes plot. In fact as a remake it probably stays truer to the source material than any TV show that has migrated to the big screen.

While Sean William Scott and Johnny Knoxville aren't EXACTLY like their small screen versions, they do a great job and work very well together. I wasn't too keen on Burt's Boss Hogg though. And I would have like a little bit more incompetence from Sheriff Roscoe. In the movie Roscoe is a little... scary.

And who didn't have a smile on their face as the General Lee is racing through the streets of Atlanta and the back roads of Hazzard?

Folks, allow yourself to enjoy a movie that is just an excuse for nostalgia, bikinis and car chases, you won't be sorry. It's just a great dumb movie!


text:
Nadat ik een paar van de andere commentaren hier had gelezen, verwachtte ik iets echt afschuwelijks, maar ik was aangenaam verrast. REDEN: De oorspronkelijke serie was niet zo goed. Ik denk dat sommige mensen er met meer genegenheid aan terugdenken dan ze verdienden, maar afgezien van de autoachtervolgingen en de benen van Daisy Duke waren de scripts zwak en slecht geacteerd. De jongens van Duke waren te intelligent en te chic voor boerenpummels uit de provincie, de gekrompen Boss Hog was te stom om kwaadaardig te zijn en Rosco was gewoon hyper gedurende elk moment op het scherm. Het is verbazingwekkend dat de serie het zo lang heeft uitgehouden omdat de verhaallijnen tijdens de eerste serie opraakten.
<0x3E> Terug naar de film. Als je deze film erin ziet. De echte ster is natuurlijk de Generaal Lee. De autoachtervolgingen en stunts zijn uitstekend en daar draait het in D.O.H. eigenlijk allemaal om. Johnny Knoxville is zijn gebruikelijke excentrieke zelf en samen met Seann William Scott als neef Bo maakt dat stel deze film echt grappig, op een hilarische manier die de tv-serie nooit heeft weten te bereiken. De mooie Jessica Simpson is heel goed als Miss Daisy, Burt Reynolds maakt een veel betere Boss Hog en M.C. Gainey maakt een geloofwaardig gemene Rosco P. Coltrane, zoals hij altijd al had moeten zijn.
Als je dat niet doet. Als je niet van slapstickhumor en gekke stunts in auto's houdt, zou je deze film toch niet kijken, want je moet weten wat je kunt verwachten. Anders moet je, als je een onderhoudende film over auto's wilt zien met een paar goeie grappen die niet al te belastend zijn voor de hersenen, deze leuke stoeipartij met een open blik gaan bekijken.

text_en:
Having read some of the other comments here I was expecting something truly awful but was pleasantly surprised. REALITY CHECK: The original series wasn't that good. I think some people remember it with more affection than it deserved but apart from the car chases and Daisy Duke's legs the scripts were weak and poorly acted. The Duke boys were too intelligent and posh for backwood hicks, the shrunken Boss Hog was too cretinous to be evil and Rosco was just hyper throughout every screen moment. It's amazing the series actually lasted as long as it did because it ran out of story lines during the first series.

Back to the movie. If you watch this film in it's own right, not as a direct comparison to however you remember the TV series, then it's not bad at all. The real star is of course the General Lee. The car chases and stunts are excellent and that's really what D.O.H. is all about. Johnny Knoxville is his usual eccentric self and along with Seann William Scott as Cousin Bo the pair make this film really funny in a hilarious Dumb-And-Dumber sort of way the TV series never achieved. The lovely Jessica Simpson is a natch as Miss Daisy, Burt Reynolds makes a much improved Boss Hog and M.C. Gainey makes a believably nasty Rosco P. Coltrane, the way he always should have been.

If you don't like slapstick humour and crazy car stunts then you wouldn't be watching this film anyway because you should know what to expect. Otherwise if you want an entertaining car-action movie with a few good laughs that's not too taxing on the brain then go see this enjoyable romp with an open mind.


text: Wat is er mis met jullie mensen, als jullie niet helemaal ondersteboven waren van de actiescènes en het lekkere lijf van Sandra Simpson, dan zijn jullie zwaar gestoord. Natuurlijk is de film geen meesterwerk, ik geloof niet dat dat de bedoeling was. Het was leuk en grappig, ik heb de film nooit gezien toen ik jonger was, ik heb pas één episode gezien, en toen ik de film bekeek, had ik het gevoel dat er dezelfde sfeer hing. De bioscoopstoelen trilden bijna, en de autoscènes waren goed omdat ze me niet verveelden en niet zo lang duurden als sommige scènes in 2fast 2furious. en jessica Simpson is echt een lekker ding, ik wou alleen dat ze haar meer in de actiescènes hadden gebruikt. Al met al heb ik me rot gezocht om dit te kijken en ik ga het binnenkort nog eens bekijken en dan koop ik het op dvd. Mensen, geniet ervan voor wat het is.

text_en: what is wrong with you people, if you weren't blown away by the action car sequences and jessica Simpsons hot body then you are majorly screwed in the head. Of course the film isn't a masterpiece, i don't think it was aiming to be. It was fun and funny, i never watched the show when i was younger, i only recently saw one episode, and when i watched the movie, i felt it had the same kind of atmosphere. The movie seats were practically shaking, and the car sequences were good because it didn't bore me and drag out like some of the scenes in 2fast 2furious. and jessica Simpson is plain hot, i just wish they had used her more in the action sequences. All in all, i had a hell of a time watching this and i would go and see it again soon and i will buy it on DVD. People, enjoy it for what it is.


text: Het is al een tijdje geleden dat ik deze film heb gezien, en de serie, maar nu fris ik mijn geheugen op! Dit was een heel grappige film, gebaseerd op de klassieke serie! Johnny Knoxville en Seann William Scott waren samen hilarisch. Bo en Luke Duke helpen oom Jesse om Moonshine te exploiteren in de General Lee. Als Boss Hogg de Dukes van hun boerderij verjaagt, sluipen Bo en Luke rond op Hoggs bouwterrein en vinden daar monsters steenkool. Ze beseffen al snel dat Boss Hogg Hazzard County gaat strippen, tenzij de Dukes hem kunnen tegenhouden, met de hulp van hun mooie nicht Daisy. Mijn enige twee problemen met de film waren dat Burt Reynolds niet geschikt was voor de rol van Boss Hogg, en sheriff Rosco P. Coltrane was veel te serieus. Afgezien daarvan kan ik de DUKES VAN HAZZARD ten zeerste aanbevelen!

text_en: It's been a while since I've watched this movie, and the series, but now I'm refreshing my memory! This was a very funny movie based on the classic series! Johnny Knoxville and Seann William Scott were hilarious together. Bo and Luke Duke help Uncle Jesse run Moonshine in the General Lee. When Boss Hogg forces the Dukes off their farm, Bo and Luke sneak around Hogg's local construction site and find samples of coal. They soon realize that Boss Hogg is gonna strip-mine Hazzard County, unless the Dukes can stop him, with the help of their beautiful cousin, Daisy. My only two problems with the movie was that Burt Reynolds wasn't right for the part of Boss Hogg, and Sheriff Rosco P. Coltrane was way too serious. Other than that, I highly recommend THE DUKES OF HAZZARD!!!