text:
Het is een herhaling van veel recente films, alleen heeft deze minder sterren, minder complicaties en een waziger sfeer. Abhay en Ritika (gespeeld door respectievelijk Fardeen Khan en Esha Deol) ontmoeten elkaar op de bruiloft van een vriend, waar hun eigen huwelijk (zonder dat ze het weten) in een proces van gearrangeerd worden begint. Binnen de kortste keren zijn de twee vreemden getrouwd en naar een huwelijksreiskamp gestuurd, waar ze andere echtparen ontmoeten die net als zij de schijn ophouden. Terwijl ze samen zijn, worden geheimen onthuld, harten gebroken en/of gelijmd en liefde bloeit.
Als je Honeymoon Private Limited en/of Salaam-e-Ishq hebt gezien, dan heb je deze film ook gezien. De plotwendingen zijn hetzelfde, er is geen enkel element van verrassing in de volle tweeënhalf uur van de film. Alles is voorspelbaar. Ik heb er alleen maar van genoten omdat ik eerder op de dag 'Darling' (ook met de hoofdrolspelers Deol en Khan) had gezien en ik genoot van hun chemie daarin, dus ik zei 'waarom niet' toen mijn zus voorstelde om 'Just married' ook te huren.
Zie het: omdat Kirron Kher co-star is en haar gebruikelijke lieve zelf is.
Sla het: omdat je genoeg hebt van al die stelletjes-onzin!

Cven <0xE2><0x80><0x93> Cven <0xE2><0x80><0x93> Cven.

text_en:
It's a rehash of many recent films only this one has fewer stars, lesser complications and a more fuzzy feel to it. Abhay and Ritika (played by Fardeen Khan & Esha Deol respectively) meet at a friend's wedding where their own marriage (unbeknowst to them) begins its process of being arranged. Within no time the two strangers are married and sent of to a honeymoon camp where they meet other couples going through the motions similar to theirs. As they spend time together, secrets are revealed, hearts broken and/or mended and love blossoms.

If you've seen Honeymoon Private Limited and/or Salaam-e-Ishq, then you've seen this film. The plot twists are the same, there is not a single element of surprise in the entire two and a half hours of the film. Everything is predictable. I only enjoyed it because I had seen 'Darling' (also starring the leads Deol & Khan) earlier in the day and enjoyed their chemistry in that so I said "why not" when my sister suggested we rent 'Just married' as well.

See it: Because Kirron Kher co-stars and is her usual darling self in it.

Skip it: Because you've had enough of all this couple-fest nonsense!

C+


text: Het spijt me zeer dat deze charmante en grillige film (die ik voor het eerst zag kort nadat hij in het begin van de jaren vijftig voor het eerst werd uitgebracht) nog maar zo kort geleden zo'n slechte ontvangst heeft gekregen. Naar mijn mening is hij zwaar onderschat <0xE2><0x80><0x93> maar misschien spreekt hij meer tot het Europese gevoel voor humor dan (bijvoorbeeld) tot het Amerikaanse: misschien kunnen wij in Europa de subtiliteiten en situaties beter begrijpen en waarderen, aangezien we er in het echte leven dichter bij staan! In het bijzonder moet de beperkte maar goede muziek worden genoemd <0xE2><0x80><0x93> vooral het pakkende en gedenkwaardige liedje 'It's a fine, fine night', dat apart werd uitgebracht op een HMV 78rpm-plaat (10-inch pruimkleurig etiket, geloof ik!) in de jaren vijftig. Ik raad iedereen die er belangstelling voor heeft aan om het te proberen als je de kans krijgt: misschien wacht je een aangename verrassing.

text_en: I am very sorry that this charming and whimsical film (which I first saw soon after it was first released in the early fifties) has had such a poor reception more recently. In my opinion it has been greatly underrated - but perhaps it appeals more to the European sense of humour than to (for example) the American: maybe we in Europe can understand and appreciate its subtleties and situations more, since we are closer to some of them in real life! Particular mention should be made of the limited but good music - especially the catchy and memorable song "It's a fine, fine night", which was issued separately on an HMV 78rpm record (10 inch plum label, I think!) in the fifties. I would urge anyone interested to give it a try if you get the chance: you may have a pleasant surprise.


text: Leuk idee... verkoopster Linda Smith (Yolande Donlan) erft een piepklein provincietje van Lampidorra. Dat land, dat niet eens in Noord-Amerika lag, was de 49ste staat... (er waren natuurlijk maar 48 staten in die tijd, omdat dit in 1952 was...) Linda reist naar het land dat ze heeft geërfd, en we volgen haar terwijl ze probeert te bedenken wat ze moet doen met dit vreemde land en zijn nog eigenzinnigere mensen. Op een gegeven moment zingt ze een liedje waarvan ze beweert dat het van haar volk, de Navajo, komt, en het wordt van daaruit steeds idioter... hoewel Yolande Donlans zware lippenstift en alomtegenwoordige glimlach nooit in de war worden gebracht of uitgeveegd. Er zijn nog meer liederen die door de stad klinken terwijl de burgers zingen om hun nieuwe prinses te verwelkomen. Gefilmd in een glorieuze Britse versie van technicolor, of een equivalent daarvan, is de enige grote naam hier Dirk Bogarde als de Britse Tony Craig, de kaasverkoper. Bogarde maakte naam in de Britse filmindustrie na zijn diensttijd in de oorlog, en werd zelfs geridderd door de QE II. Craig en 'de nieuwe prinses' blijven elkaar tegenkomen, en hun avonturen raken steeds meer met elkaar verweven naarmate de financiële problemen van Lampidorra verergeren... Leuk kluchttje... tussen de regels van een film van de Marx Brothers door. Ook vermeld ik dat Donlan later trouwde met Val Guest, de schrijver en regisseur van ons project, en dat ze vijftig jaar getrouwd bleven! Guest stond bekend om het schrijven en regisseren van sciencefictionfilms, zowel in Groot-Brittannië als in de Verenigde Staten.

text_en: Cute idea... salesgirl Linda Smith (Yolande Donlan) inherits a teeny tiny little county of Lampidorra. That country, which wasn't even in North America, was made the 49th state... (of course, there were only 48 states at the time, since this was made in 1952...) Linda travels to the country she has inherited, and we follow her along as she tries to figure out what to do with this strange country and its even quirkier people. At one point, she sings a song that she claims is from her people the Navajo, and it gets ever-more sillier from there.... although Yolande Donlan's heavy lipstick and omni-present smile never get ruffled or shmeared. There are other songs scattered through-out as the citizens sing to welcome their new princess. Filmed in a glorious British version of technicolor, or some such equivalent, about the only big name here is Dirk Bogarde as British subject Tony Craig, cheese vendor. Bogarde made a big splash in the UK film industry after serving in the war, and was even knighted by QE II. Craig and "the new princess" keep bumping into each other, and their adventures become more intertwined as Lampidorra's financial problems worsen... Fun little farce....along the lines of Marx Brothers film. Also note that Donlan later married Val Guest, the writer and director of our little project, and stayed married for 50 years! Guest was better known for writing and directing his sci-fi flicks, in both the UK & the US.


text:
Penny Princess vindt het Amerikaanse werkende meisje Yolande Donlon, de erfgename van een klein koninkrijk in die driehoek waar Frankrijk, Italië en Zwitserland bij elkaar komen die Lampidorra wordt genoemd. Het lijkt erop dat de Lampidorranen rekeningen hebben te betalen in heel Europa en dat de belangrijkste bezettingsmacht van het land smokkelt vanwege de geografische ligging. Een Amerikaanse multimiljonair koopt het land, maar sterft voordat hij de titel kan opeisen. Zijn naaste erfgenaam is Donlan.
Maar natuurlijk moet de nalatenschap in Amerika worden geverifieerd en wat moeten de Lampidorranen doen? Vooral omdat Donlan, die nu een prinses is geworden, smokkelen heeft verboden.
Er komt Dirk Bogarde binnen, die op reis is naar Zwitserland om meer te weten te komen over de kaasindustrie. Het lijkt erop dat de Lampidorranen een soort kaas hebben die ze speels 'Schmeeze' noemen. Met een paar hobbels in de weg lost Schmeeze alle financiële, geopolitieke en romantische problemen tussen Donlan en Bogarde op.
Hoe Schmeeze werkt, nou, dat is de gimmick van de hele film. Maar hier is een hint. In _Lover Come Back_ heeft Jack Kruschen misschien net het geheim van Schmeeze te pakken gekregen toen hij druk bezig was VIP uit te vinden voor Rock Hudson en zijn reclamebureau.
Hoe dan ook, Penny Princess is een verrukkelijke mengeling van Britse klucht en romantische komedie. Yolande Donlon speelt weer eens een rol waarin Marilyn Monroe gecast zou zijn als de film aan deze kant van de vijver was gemaakt. Dirk Bogarde had een goede rol in de rol die hij aan het begin van zijn carrière als romantische hartenklop speelde, lang voordat iemand anders dan hij vermoedde dat hij de acteerkwaliteiten had die hij had.
Deze film werd helaas om drie uur's nachts op TCM vertoond. Maar ik vond in elk geval een reden om dankbaar te zijn voor de slapeloosheid.

text_en:
Penny Princess finds American working girl Yolande Donlon the inheritor of a small kingdom that lies in that triangle where France, Italy, and Switzerland meet called Lampidorra. It seems as though the Lampidorrans owe bills all over Europe and the main occupation of the country is smuggling due to its geography. An American multi-millionaire buys the place, but dies before he can take title. His nearest heir is Donlan.

But of course the estate has to go through probate in America and what are the Lampidorrans to do? Especially since Donlan who has now become a princess has forbade smuggling.

Enter Dirk Bogarde who is on a trip to Switzerland to learn about the cheese industry. It seems as though the Lampidorrans have a kind of cheese that they playfully refer to as Schmeeze. With a few bumps in the road, Schmeeze solves all the problems both financial, geopolitical, and romantic between Donlan and Bogarde.

How does Schmeeze work, well that's the gimmick to the whole film. But here's a hint. In Lover Come Back Jack Kruschen might just have gotten a hold of the secret of Schmeeze when he was busy inventing VIP for Rock Hudson and his advertising agency.

Anyway Penny Princess is a delightful blend of British farce and romantic comedy. Yolande Donlon once again plays a role that Marilyn Monroe would have been cast in if the film had been made this side of the pond. Dirk Bogarde was well cast in the part which was at the beginning of his career as a romantic heart throb, way before anyone but him suspected he had the acting chops he had.

This film was sadly shown at three o'clock in the morning on TCM. But at least I found a reason to be grateful for insomnia.


text: Deze film moet op dvd worden gezet. Hij was zo grappig en ik vond hem geweldig. Echt heel leuk en grappig. Niet realistisch, maar dat is ook niet de bedoeling. Het enige wat ik er niet leuk aan vond, was dat het meisje te veel op die jongen vertrouwde. Maar dat is de manier van denken uit die tijd. Ik probeer deze film al zo lang te bemachtigen, maar hij is alleen in het Verenigd Koninkrijk beschikbaar en wordt niet op dvd uitgebracht. Het is jammer dat het een klassieke film leek! Geloof het of niet, maar deze film zou gemakkelijk een cultfavoriet kunnen worden, voor alle leeftijden. Jammer, we legaliseren bepaalde dingen niet die kleine landen of de onze zouden kunnen redden. Lindy is onaantastbaar, een positieve persoonlijkheid die limonade van citroenen maakt. Ze is grappig en charmant. Ze heeft de show gestolen!

text_en: This movie needs to be put on DVD. It was so funny and I loved it. Really, really cute and funny. Not realistic, but not suppose to be. The only thing I did not like about it was the girl relying on the guy too much. It represents the time period way of thinking though. I have been trying to get this movie for so long and it has been unavailable for US format only in the UK and will not play on US DVD players. It is sadly an over looked Classic film! Believe it or not, but this film could easily become a cult favorite, for all ages. Too bad, we do not legalize certain things that could really save small countries or our own. Lindy is unsinkable, a positive character that makes lemonade out of lemons. She is funny and charming. She stole the show!


text: Een geweldige film met een waargebeurd verhaal. Dan Jansen, de grootste schaatser aller tijden. Een ontroerende en prachtige film waar het hele gezin van kan genieten. Het verhaal van Jane Jansens strijd tegen kanker en Dan Jansens liefde voor zijn zus. Van een belangrijke belofte van Jansen om een gouden medaille te winnen om te bewijzen dat zijn zus Jane gelijk had toen ze geloofde dat zijn talent voor het schaatsen gerechtvaardigd was. Deze film is de moeite waard. Ik wou dat ze meer van dit soort films maakten. Bedankt voor een geweldige film met uitstekende acteurs en een uitstekend verhaal. Het is een ontroerend verhaal over de steun en het vertrouwen van de familie voor hun kinderen en een bijzondere droom voor hun jongste zoon en zus.

text_en: A really great movie and true story. Dan Jansen the Greatest skater ever. A touching and beautiful movie the whole family can enjoy. The story of Jane Jansens battle with cancer and Dan Jansen love for his sister. Of a important promise made by Jansen to win a gold medal to prove his sister Jane was right to believe in his talent in speed skating was justified. This picture is well worth the time. I wish they would make more films of this quality. Thank you for a great film with excellent actors and an excellent story. It is a very touching story about a beautiful family support and faith for their children and a special dream for their youngest son and his sister.


text:
Voordat ik deze film zag, had ik een artikel gelezen over de olympische en persoonlijke reis van Dan Jansen. Ik ben altijd geïntrigeerd door een verhaal over hoop, het overwinnen van het leven en het veranderen van gebeurtenissen, en dit was geen uitzondering.
De achtergrond van de personages die erin voorkomen, geeft je een idee van de hechte band van het gezin en hoe ze elkaars leven positief beïnvloedden. Ik kan niet zeggen of de specifieke details in deze film kloppen, het is gebruikelijk om een of andere creatieve vrijheid te nemen bij het schrijven van een script. Maar het gaat hier om de geest van Dan en zijn gezin.
Het is een film van een verhaal dat de moeite waard is om te vertellen. Ik voelde mee met de personages en juichte aan het eind.

text_en:
I had read an article about Dan Jansen's Olympic and personal journey before seeing this movie. I'm always intrigued by a story of hope and overcoming life altering events, and this was no exception.

The background of the characters that is provided gives you a sense of the family's closeness and how they positively affected each others' lives. I can't speak to the accuracy of specific details in this movie, it is customary to take some creative license when organizing a script. However, the spirit of Dan and his family is what matters here.

Its a worthwhile movie of a story that should be told. I felt empathy for the characters and cheered at the end.


text: A Brother's Promise is een geweldige familiefilm. Het is de biografie van Dan Jansen, een olympische schaatskampioen. De film beschrijft het leven van deze atleet van jongs af aan tot aan de volwassenheid. De liefde en steun van de familieleden zijn in de film duidelijk te zien. Hoe Dan en de rest van zijn familie omgaan met het winnen en verliezen van races is voor ons allemaal een levensles. De toewijding en vastberadenheid van Dans coach en zijn teamgenoten laten zien wat ervoor nodig is om een echt team te vormen. Hoe Dan en zijn familie omgaan met een verwoestende ziekte van een geliefde wordt zonder sentimentele verfraaiing weergegeven. Het geloof van de familie wordt in elementaire termen getoond en vormt duidelijk een belangrijk deel van hun leven. Dit is een krachtige familiefilm die voor iedereen van elke leeftijd betekenis kan hebben.

text_en: A Brother's Promise is a wonderful family film. This is a biography of Dan Jansen, a champion Olympic speed skater. The movie depicts this athlete's life from a young age through full adulthood. The love and support of the family members is evident throughout. How Dan and the rest of his family handle winning and losing races is a life lesson for all of us. The commitment and determination of Dan's coach and his teammates, shows what it takes to make a real team. How Dan and his family deal with a devastating illness of a loved one is depicted without undo sentiment or sugarcoating. The faith of the family is shown in basic terms and is obviously a major part of their lives. This is a powerful family film which can be meaningful for a person of any age.


text:
Het is een prachtig verhaal over de in Wisconsin geboren Dan Jansen en zijn echte leven, de kwellende strijd om de olympische gouden medaille bij het skaten in 1994, ondanks zijn overweldigende emotionele verlies door de dood van zijn geliefde Beste Vriend en Familielid, zijn Zuster Jane.
Het gaat in dit verhaal vooral om de gevoelige weergave van de emotionele chaos van het echte leven, het verdriet dat je voelt bij het loslaten van een speciale Geliefde, en de strijd om het grote verlies productief het hoofd te bieden en boven het grote verlies uit te stijgen! Zijn hartzeer toen zijn geliefde zuster aan leukemie overleed, zijn worsteling om met zijn intense verdriet om te gaan, terwijl hij tegelijkertijd zijn droom om bij de Olympische Spelen te winnen in stand hield, en zijn uiteindelijke triomf toen hij de Gold Medal won bij het Speed Skating for America, en ter nagedachtenis aan zijn zuster, en daarmee zijn kinderbelofte aan Jane in vervulling liet gaan!
Na Dan Jansens opmerkelijke prestatie op de Winter Olympic in Lillihamer, Noorwegen, richtte hij in 1994 een stichting op om te helpen bij de strijd tegen leukemie, die het leven van zijn zuster opeiste, en om jeugdsportprogramma's, onderwijs- en studiebeurzen te steunen. '"Er is meer in het leven dan in kringetjes rondschaatsen!" Het is belangrijk om het leven in een juist perspectief te blijven zien! Dat geldt ook voor het stellen van doelen en het realiseren van je Dromen door volharding, het overwinnen van tegenspoed en het nooit opgeven!"'
Aanbevolen voor iedereen die ooit het grote verlies heeft geleden van een heel bijzonder iemand, en van wie je heel veel hebt gehouden in je leven!

text_en:
Beautiful story of Wisconsin native, Dan Jansen, and his real life, agonizing struggle to win the 1994 Olympic Gold Medal in Speed Skating, despite his overwhelming emotional loss with the death of his much loved Best Friend and Family Member; his Sister, Jane.

This story's main focus is to sensitively portray the real life emotional turmoil of grief, that one feels in loosing a special Loved One, and the struggle to productively cope and rise above the great loss! It is the incredible story of Dan Jansen's heartbreak in loosing his beloved Sister to Leukemia, his struggle to cope with the intensity of his grief, while still maintaining his Dream to win at the Olympics, and his ultimate triumph in winning the Gold Medal in Speed Skating for America, and in honor of his Sister's memory; thereby fulfilling his childhood promise to Jane!

After Dan Jansen's remarkable Gold Medal performance in the Winter Olympic in Lillihamer, Norway, he established a Foundation in 1994 to help fight Leukemia, which claimed the life of his Sister, and to support youth sports programs, educational and scholarship awards. His Dan Jansen Foundation promotes the philosophy that: "as his Father always told him at a young age: 'there is more to life than skating around in circles!' Maintaining a proper perspective is key! So, too, is setting goals, and realizing one's Dreams through perseverence, overcoming adversity and never giving up!"

Recommended for anyone who has ever suffered the great loss of someone very special, and dearly loved within your life! And, for anyone who still believes in the Achievement of Dreams, and Never Giving Up!


text:
Thomas Ince heeft altijd al een talent gehad voor het vol overtuiging en met flair tot leven brengen van eenvoudige verhalen. 'The Italian' is zo'n film. Goed acteerwerk, met name van George Beban, de vader van de stille kindacteur George Beban jr., en schitterende decors geven een realistische indruk van de huurkazernes van de eerste immigranten in New York. Dit geeft deze film uit 1915 een authenticiteit die in deze tijd ongebruikelijk is.
De film begint met de moderne tijd en een man (George Beban in moderne kleren) die een verhaal leest over een Italiaanse immigrant, en dan gaan we over op het verhaal met George die de immigrant speelt. Hij weet genoeg geld bij elkaar te krijgen om zijn verloofde uit Italië naar Amerika te halen, trouwt met haar en krijgt een zoon bij haar. Maar het zijn moeilijke tijden en het gezin worstelt om het hoofd boven water te houden. Ik vroeg me af waarom de moeder haar kind geen borstvoeding gaf en de complicaties met de vieze formule vermeed, maar ach, zelfs de vroege Droomfabriek streefde in 1915 politiek correct gedrag voor vrouwen na!
De beste scène in de film is die waarin Beban de kans krijgt wraak te nemen op een misdaadbaas die hem per ongeluk in de gevangenis heeft doen belanden, en op het laatste moment besluit hij zijn geplande handelwijze te wijzigen. Heel knap gedaan. Ik vond het effect van het gordijn geweldig. Prachtige belichting in deze film.
Ik geef 'The Italian' een acht van de tien.

text_en:
Thomas Ince always had a knack for bringing simple homespun stories to life with fullness and flair. "The Italian" is such a film. Solid acting, particularly by George Beban, father of silent child actor George Beban, Jr., and wonderful sets convey a realistic feeling of early immigrant tenements in New York. These give this 1915 film an authenticity which is unusual in features of this vintage.

The film begins with the modern day and a man (George Beban in modern clothes) reading a story about an Italian immigrant, and then we transition into the story with George playing the immigrant. He raises enough money to bring his fiancée from Italy to America, marries her, and has a son with her. But times are hard and the family struggles to survive. I found myself wondering why the mother didn't breastfeed her child, and avoid the complications with the dirty formula, but oh well, even the early Dream Factory was pushing political correct behaviour for women in 1915!

The best scene in the picture is when Beban has a chance to seek revenge on a crime boss who inadvertently put him in jail, and at the last minute he decides against his planned course of action. Very neat. I loved the curtain effect, it was great. Wonderful use of lighting in this film.

I give "The Italian" an 8 out of 10.


text: De Italianen is in zijn tijd een verbazingwekkend goed gemaakte film. Verbluffende shots, sublieme belichting, dit is een vroege juweel dat duidelijk laat zien dat Reginald Barker een pioniersregisseur was van gelijke rang als D.W. GRIFFITH en MAURICE TOURNEUR. Hoeveel controle Thomas Ince over de productie had, is moeilijk te zeggen, maar deze film heeft nog steeds een buitengewone kracht. Het eenvoudige verhaal van een Italiaanse immigrant die zijn best doet om zijn gezin in New York in leven te houden, is heel ontroerend. De thema's van maatschappelijke onrechtvaardigheid, wraak en vergeving zijn vandaag de dag volkomen relevant. Het gebruik van close-ups is voortreffelijk en de geweldige prestatie van GEORGE BEBAN is adembenemend. Wat we nu nodig hebben is een heel goede afdruk die op dvd wordt gezet, zodat we dit vroege meesterwerk van de cinema echt kunnen waarderen.

text_en: THE ITALIAN is an astonishingly accomplished film for its time. Stunningly shot, with lighting effects that are truly sublime, this is an early gem that clearly reveals REGINALD BARKER to be a pioneer director of equal standing to D.W. GRIFFITH and MAURICE TOURNEUR. How much control Thomas Ince exerted over the production is hard to know, but this film still has extraordinary power. The simple story of an Italian immigrant struggling to keep his family alive in New York, is very moving. The themes of social injustice, revenge and forgiveness are completely relevant today. The use of close-ups is outstanding and the powerhouse performance of GEORGE BEBAN is electrifying. What we need now is a really good print transferred to DVD so we can truly appreciate this early masterpiece of cinema.


text:
'The Italian' is een van de grote of bijna grote films uit 1915 die tegenwoordig beschikbaar zijn. Het jaar 1915 was een keerpunt in de filmgeschiedenis, vooral in Amerika: Lois Webers 'Hypocrites', Cecil B. DeMilles 'The Cheat' en natuurlijk D.W. Griffiths 'The Birth of a Nation' waren nieuwe mijlpalen in de kunstgeschiedenis. Bovendien maakte de Russische filmmaker Yevgeni Bauer dat jaar twee van zijn beste films, 'After Death' en 'Daydreams'. De Franse serie 'Les Vampires' heeft tegenwoordig ook bewonderaars, hoewel ik het niet met hen eens ben. De opkomst van de lange speelfilm werd geleid door Europa, voornamelijk Denemarken, Frankrijk en Italië, maar de dominantie van deze markt en tot op zekere hoogte van de kunst verplaatste zich in 1915 naar de overkant van de Atlantische Oceaan. De meest opvallende artistieke prestatie van 'The Italian' is de verbluffende en vaak vernieuwende cinematografie. Er zijn een paar pittoreske zonsondergangen en beweeglijke lijsten, waaronder een korte opname van de Italiaanse rensporter die een trouwring koopt en een andere opname van hem terwijl hij zich vasthoudt aan een rijdende auto, en over het algemeen is er een slim gebruik van verschillende camerastandpunten en vakkundige belichting. Een bijzonder verbazingwekkende opname is een close-up van de razende Italiaan terwijl hij langzaam naar de camera loopt voor een extreme close-up, verwijzend naar D.W. Griffiths 'Musketeers of Pig Alley' (1912). Hij is zo woedend dat zijn omgeving zelfs begint te schudden om zijn woede.
Helaas lijkt de filmer onbekend. Hoewel de regisseur, Reginald Barker, oorspronkelijk geen enkele credit in de film heeft gehad, is hij nu wel bekend. Tegenwoordig zijn er ook een stuk of vijf van zijn andere films die voor Ince zijn gemaakt, beschikbaar, maar die zijn tamelijk onopvallend. 'Civilization' (1916) waar hij aan heeft gewerkt, was een grote productie, maar een film met grote gebreken. Tussen twee haakjes, ik vermoed dat een of meer van de filmmakers die aan 'Civilization' hebben gewerkt, 'The Italian' ook hebben gefotografeerd.
Bovendien is de hele productie voor die tijd erg geavanceerd. Venetië en New York zijn goed weergegeven, hoewel de film is opgenomen in Los Angeles (voor geromantiseerd Venetië) en San Francisco (voor de etnische sloppenwijken van New York). Er zijn uitgebreide flashbacks, hoewel misschien een of twee te veel. Ik vind het vooral mooi dat het verhaal in een boek wordt voorgelezen door een personage dat wordt gespeeld door dezelfde acteur, George Beban, die ook de hoofdrol speelt in het innerlijke, hoofdverhaal. Het voorlezen van het verhaal wordt verder ingelijst door de opening aan het begin en de afsluiting aan het eind van de gordijnen, <0xC3><0xA0> la het theater, die worden weerspiegeld in het innerlijke verhaal tijdens de wraak climax in de kinderkamer, met het open- en dichtgaan van de gordijnen. De montage, het oplossen van de beelden, de irissen en dergelijke worden vakkundig gedaan. Bovendien spelen Beban en Clara Williams, als zijn vrouw, hun rol goed.
Aan de andere kant heeft 'De Italiaan' een paar nadelen. De vroege momenten van de komedie botsen nogal met de laatste delen van het harde en zware melodrama, hoewel de verandering van het milieu van geromantiseerd Italië naar het naturalistische New York goed werkt, vooral omdat het wordt gesteund door de belichting en de fotografie. De harde ontbinding van de Amerikaanse droom in deze film, versterkt door de grimmige fotografie, moet schrijnend zijn geweest voor de immigrantenklasse, die in die tijd een onevenredig groot deel van het bioscooppubliek uitmaakte. De rol van Corrigan had meer een voorbode moeten zijn; zijn korte campagne voor een andere politicus lijkt niet toereikend voor zijn latere centrale rol in de wraak van de Italiaan. Bovendien waren de filmmakers of medisch naïef of onvoorzichtig om het gebrek aan borstvoeding van het kind en het ongegronde vertrouwen in de helende kracht van rust voor het andere kind niet uit te leggen. Afgezien van de tekortkomingen in plot is 'The Italian' uitzonderlijk goed gemaakt.

text_en:
'The Italian' is among the great or near-great films of 1915 that are available today. The year was a turning point for the feature-length film, especially in America: Lois Weber's 'Hypocrites', Cecil B. DeMille's 'The Cheat' and, of course, D.W. Griffith's 'The Birth of a Nation' set new benchmarks for the art. Additionally, that year, Russian filmmaker Yevgeni Bauer made two of his best pictures, 'After Death' and 'Daydreams'. The French serial 'Les Vampires' also has its admirers today, although I disagree with them. The emergence of the feature-length film was led by Europe, mainly Denmark, France and Italy, but dominance of this market and, to a degree, the art shifted to across the Atlantic in 1915.

The most overriding artistic achievement of 'The Italian' is its stunning and often innovative cinematography. There are some picturesque sunsets, mobile framing, including a brief overhead angled shot of the Italian racing to buy a wedding ring and another shot of him holding onto a moving car, and, in general, there is wise use of varied camera angles and expert lighting throughout. An especially amazing shot is a close-up of the Italian enraged as he slowly approaches the camera for an extreme close-up, in reference to D.W. Griffith's 'Musketeers of Pig Alley' (1912). He's so enraged his environment even begins to shake around his anger.

Unfortunately, the cinematographer appears to be unknown. The director, although originally without credit in the film, is now known to have been Reginald Barker. Five or so of his other films made for Ince are also available today, but are rather unremarkable. 'Civilization' (1916), which he worked on, was a large production, but a deeply flawed movie. By the way, I'd guess that one or more of the various cinematographers who worked on 'Civilization' also photographed 'The Italian'.

Moreover, the entire production is very advanced for then. Venice and New York are well rendered despite the film being shot in Los Angeles (for romanticized Venice) and San Francisco (for the ethnic slums of New York). There are extensive flashbacks, although perhaps one or two too many. I especially like the clever framing of the narrative as being read in a book by a character played by the same actor, George Beban, who is also the lead in the inner, main narrative. The reading of the story is further briefly framed by the opening at the beginning and closing at the end of curtain drapes, à la the theatre, which is reflected within the inner story during the revenge climax in the child's room, with the opening and closing of window curtains. Parallel editing, in-camera dissolves and irises and such are handled expertly. Additionally, Beban and Clara Williams, as his wife, play their parts well.

On the other hand, 'The Italian' does have a few drawbacks. The film's early moments of comedy clash rather disharmoniously with the latter parts of harsh and heavy melodrama, although the environmental changes from romanticized Italy to naturalistic New York works wellmostly because it's supported by the lighting and photography. The harsh dissolution of the American dream in this film, enhanced by the stark photography, must have been poignant to the immigrant classes who comprised a disproportionately large population of the movie-going public back then. The Corrigan character should have been foreshadowed more; his brief introduction campaigning for another politician seems inadequate for his later centrality to the Italian's revenge. In addition, the filmmakers were either medically naïf or careless to not explain the lack of breastfeeding of the infant and the unwarranted faith in the healing powers of quietness for the other child. Aside from the deficiencies in plot, 'The Italian' is exceptionally well made.


text:
Goed, ik moet toegeven dat ik 'Rhoda' nog nooit heb gezien en maar een of twee afleveringen van 'The Mary Tyler Moore Show'. Ook al weet ik niets van dit duo komische talenten, ik vond de film toch heel goed.
Mary gaat weer aan het werk. Rose probeert haar geluk als komiek. Rhoda worstelt met een carrière als fotograaf. En Meredith... wat doet ze ook alweer precies? Deze drie verhalen die we in twee uur volgen, zijn op hun eigen manier amusant en onderhoudend. Als de twee oude vrienden weer bij elkaar komen, maakt dat de film alleen maar beter.
Het verbaasde me hoe goed het schrijven was. De grapjes van Mary en Rhoda waren grappig. Het script zelf was heel goed in elkaar gezet.
Ik had Moore en Harper de afgelopen jaren in andere films gezien en vond ze erg goed. Maar ik had geen idee dat ze als team zo goed konden samenwerken. Hoewel beide actrices hun aandeel leveren om de titel van deze film waar te maken, lijken ze me nooit teleur te stellen. (Tijdens de opnamen van deze film.) Joie Lenz en Marisa Ryan spelen hun rollen goed, maar niet geweldig. De rest van de cast, zoals Jonah, Cecile en... alle anderen werken ook goed samen.
Omdat dit een re<0xC3><0xBC>nie is, zou je verwachten dat een fan van een van beide shows hiervan zou genieten. Van een niet-fan genoot ik nog steeds van deze kleine bijeenkomst. Goede verhaallijnen voor elk personage en de twee belangrijkste personages maken deze film zo goed. (De nieuwere versie van het MTM-themalied kan ook geen kwaad.)

text_en:
Alright, I have to admit that I have never seen "Rhoda" and only one or two episodes of "The Mary Tyler Moore Show." Even though I don't know anything about this duo of comedic talent, I still liked this movie a lot.

Mary goes back to work. Rose tries her luck at being a comedian. Rhoda struggles with a photography career. And Meredith...what exactly does she do again? These three stories that we follow over two hours are amusing and entertaining in their own way. When the two long time friends reunite, it only makes the film better.

I was surprised about how good the writing was. The little jokes thrown in by Mary and Rhoda were funny. The script itself was very well put together.

I had seen Moore and Harper in other movies over the past few years and thought that they were very good. But I had no idea that they worked this well as a team. While both actresses do their share to fulfill the title of this movie, they never seem to let me down. (During the run of this movie.) Joie Lenz and Marisa Ryan play their roles okay but nothing great. The rest of the cast like Jonah, Cecile and....everybody else also works well together.

Being that this is a reunion, you would expect for a fan of either show to enjoy this. From a non-fan I still enjoyed this little get-together. Good story lines for each character and the two main characters is what makes this film very good. (The newer version of the MTM theme song doesn't hurt either.)


text: Ik kon de film in zijn geheel bekijken en was er diep door geroerd. Ik wist niet zeker of het een komedie of een drama was <0xE2><0x80><0x93> het had elementen van beide. Mary Tyler Moore en Valerie Harper zagen er allebei prachtig uit <0xE2><0x80><0x93> ons beeld van zestigjarige vrouwen is beslist veranderd sinds tante Bee! Ze zijn levendig, mooi, sexy! Het enige nadeel van deze film was dat er absoluut geen sprake was van andere personages in de MTM- en Rhoda-shows uit de jaren zeventig. Dat had ik ook gedacht, omdat de film zich afspeelde in New York City (waar 'Rhoda' werd gespeeld). Ik hoop dat ABC hier een serie van maakt en alle oude afleveringen van deze programma's terugbrengt. Trouwens, wat was er mis met CBS die deze re<0xC3><0xBC>nie deed, of met een uiteindelijke serie? Was dat niet de zender die de 'MTM' en 'Rhoda'-programma's' uitzond?

text_en:
I was able to watch this movie in its entirety and was deeply moved by it. I wasn't sure if it was really a comedy or a drama - it had elements of both. Mary Tyler Moore and Valerie Harper both looked wonderful - our image of 60-year-old women has certainly changed since Aunt Bee! They are vibrant, beautiful, sexy! The only drawback in this movie was that there was absolutely no mention of other characters in either the "MTM" or "Rhoda" shows from the 1970's. I'd have thought that since it was set in New York City (where "Rhoda" had been set) that at least some mention would have been made of her sister Brenda or that Julie Kavner would have appeared, assuming of course she was still in the Big Apple.

It is my hope that ABC will make this a series and bring back for guest appearances all the old casts of these shows. By the way, what was wrong with CBS doing this reunion, or an eventual series? Wasn't that the network that carried the "MTM" and "Rhoda" shows?


text: Nooit deze film uit 1971 gezien en was zeer onder de indruk van de geweldige productie die door de Walt Disney Studio's en de grote animatiefilms was gemaakt. Angela Lansbury (Eglantine Price) speelde een uitstekende rol als vrouw die een cursus hekserij had gevolgd en een leerlinge was die op een bezemsteel begon te vliegen en nogal wat moeite had met opstijgen. Eglantine ontdekte veel trucjes en was in staat een bed naar verschillende delen van de wereld te laten reizen. Maar Eglantine miste haar laatste examens om een bekwame heks te worden. De heer Emerlius Browne (David Tomlinson) was degene die Eglantine deze cursus hekserij verkocht en hij probeert haar op alle mogelijke manieren te helpen om haar oplossing te vinden. Eglantine heeft een doel met haar waanzin, en dat is de nazi's ervan te weerhouden Engeland te ontvluchten. Geweldig amusement voor het hele gezin en we hebben vandaag de dag meer van dit soort films nodig.

text_en: Never viewed this 1971 film and was greatly entertained by this great production created by the Walt Disney Studios and great animation creations. Angela Lansbury, (Eglantine Price) played an outstanding role as a woman who had taken a course in witch craft and was an apprentice who was beginning to fly on a broomstick and had quite a few difficulties taking off. Eglantine discovered many tricks and was able to make a bed travel to different parts of the world. However, Eglantine missed her final exams to becoming an accomplished witch. Mr. Emerlius Browne, (David Tomlinson) was the person who sold Eglantine this course in witchcraft and he tries to help her in every way possible to find her solution. Eglantine has a purpose to her madness and that is to stop the Nazi's from evading England. Great family entertainment and we need more films like this today.


text:
Verrukkelijk Disney-film met Angela Lansbury in topvorm als een oude vrijster van middelbare leeftijd, wier belangstelling uitgaat naar hekserij in Engeland tijdens de Eerste Wereldoorlog.
Lansbury was ongeveer 51 jaar toen de film werd gemaakt en ze is ideaal voor die rol. Ze is weer Jessica Fletcher maar deze keer is het ter wille van de kinderen en voor moeder Engeland in een tijd van groot gevaar.
De film volgt de avonturen van juffrouw Price (Lansbury) en David Tomlinson als professor in de hekserij in een poging bepaalde informatie over tovenarij te verkrijgen. Die 3 schatjes die naar Price zijn gestuurd om aan de bomaanslagen in Londen te ontsnappen zijn gewoon fantastisch in deze betoverende film voor ons allemaal, ongeacht onze leeftijd. Jammer dat Tessie O'Shea, Roddy McDowall en Sam Jaffe zo weinig meespelen in deze innemende film.

Ik moest denken aan de film van Ben Stiller <0xE2><0x80><0x93> 'Night at the Museum' <0xE2><0x80><0x93> aan het eind van de film, als de relikwieën tot leven komen om de strijd aan te binden met de nazi-invasie in het kleine Britse kustplaatsje.

text_en:
Delightful Disney film with Angela Lansbury in fine form as a middle age spinster whose interest turns to witchcraft in World War 11 England.

Lansbury was about age 51 at the time of the film and she is just ideal for the part. She is Jessica Fletcher again but this time it's for the benefit or children and for mother England during a time of great peril.

The film follows the adventures of Miss Price (Lansbury) and David Tomlinson as the professor of witchcraft in trying to obtain certain information on sorcery. Those 3 little darlings sent to live with Price to escape the London bombings are just wonderful in this enchanting film for all of us regardless of age.

Too bad that Tessie O'Shea, Roddy McDowall and Sam Jaffe are given so little to do in this endearing film.

I really thought of the Ben Stiller film-"Night at the Museum," at the end of the film when the relics come to life to do battle with the Nazi invasion in the small British coastal town.


text: Angela Lansbury speelt Eglantine, een vrouw van middelbare leeftijd in het verscheurde Engeland tijdens de Tweede Wereldoorlog. Ze heeft per post hekserij bestudeerd en heeft het in het geheim bij haar thuis geleerd. Ze doet het goed, tot drie kinderen die van hun ouders zijn gescheiden na de laatste luchtaanval, naar het enorme huis van Angela Lansbury worden gestuurd. Ze is niet blij met hen, vanwege haar geheim. Ze willen alleen maar terug naar huis. De oudste jongen is erg moeilijk in de omgang, hij is een kwajongen. De andere twee, een jongen en een meisje, zijn alleen maar nieuwsgierig naar hun nieuwe onderkomen en de dame die hun gastvrouw is. De kinderen komen achter haar geheim en dan begint de pret. Familiepret. Gelach, pret, avontuur, iets voor iedereen. De special effects zijn heel goed. Dit is een musical - de melodieën zijn net zo goed om later te zingen als in de andere Disney-films. Voeg dit toe aan je familievideobibliotheek. Je zult niet teleurgesteld worden.

text_en: Angela Lansbury plays Eglantine a middle aged lady in war torn England, during the WWI. She has been studying witchcraft by mail, and has been secretly learning it in her home, she is doing well, until three children who have been separated from their parents from the last air raid, are sent to stay in Angela Lansbury's huge house. She is not happy about having them, because of her secret. They only want to go back home. The oldest boy is very hard to get along with he is a brat. The other two a boy and a girl are just inquisitive about their new place to stay and the lady that is their hostess. The kids find out about her secret and that is when the fun begins. Fun and more of it. Family fun. Laughter, frolic, adventure, something for everyone. The special effects are quite good. This is a musical the tunes are every bit as catchy to sing later as any of the other Disney films. Add this to your Family Video Library. You will not be disappointed.


text:
Deze film is een van de beste die ooit door disney is geproduceerd.
De plot is heel origineel en vermakelijk. De geanimeerde scènes zijn ook heel goed gedaan met de acteurs in levenden lijve (voorlopig).
Misschien is een van mijn favoriete scènes wel samengevat in deze film met het marcheren van de harnassen.

text_en:
This movie is one of the best ever produced by disney.

The plot is very original and entertaining. The animated sequence is also very well done with the live actors. (For the time).

Perhaps one of my favorite sequences is contained in this movie with the march of the suits of armor.


text: Een geweldige film. Lansbury en Tomlinson zijn perfect, de liedjes zijn prachtig, de dansen, met een speciale vermelding voor het 'Portobello Ballet', zijn schitterend. Wat het geanimeerde gedeelte betreft, de paring tussen dieren is onmiddellijk een klassieker geworden; de climax met de aanval van de wapenarmen is huiveringwekkend en fascinerend. Ik raad u aan de gerestaureerde versie van 134 minuten te zien, of in ieder geval de video van 112 minuten. Hier in Italië hebben we alleen de versie van 98 minuten, hoewel de film in zijn oorspronkelijke vertoning in 117 minuten werd vertoond. Kijk indien mogelijk ook naar de Duitse videocassette: die werd gegenereerd uit de 98 minuten durende film, maar hij is...' Alle verwijzingen naar de Tweede Wereldoorlog en alle scènes tussen Engelsen en hun nazi-indringers ontbreken!

text_en: A great movie. Lansbury and Tomlinson are perfect, the songs are wonderful, the dances, with a particular mention for the "Portobello Ballet" are gorgeous. As for the animated section, the match between animals has become an instant classic; the climax with the attack of the armatures is chilling and fascinating. I recommend to see the restored 134 minutes version or at least the 112 minutes video. Here in Italy we have only the 98 minutes version, although the film was presented in its original release at the running of 117 minutes. If possible, watch also the German videocassette: it was generated from the 98 minutes running but it's missing of every refer to World War II and of all the scenes between English people and their Nazi invaders!


text:
Dit is een ouderwetse, heerlijk grappige kinderfilm met de aantrekkelijkste jonge heks aller tijden. In tegenstelling tot veel moderne verhalen die schijnen te smullen van duistere hekserij, is dit gewoon een magisch verhaal van hocus pocus dat schattig, luchthartig en charmant is.
Het verhaal speelt zich af in 1940 in het Engelse dorp Peppering Eye, waar drie Cockney-kinderen, Charlie, Carrie & Paul Rollins, worden geëvacueerd na luchtaanvallen van de stad tijdens de Tweede Wereldoorlog. Ze worden per abuis naar Eglantine Price gestuurd, die een schriftelijke cursus volgt om leerlingheks te worden. Eglantine en de drie kinderen gebruiken een toverknop om op hun vliegende bed naar Londen te reizen. Hier treffen ze Emilius Browne aan, de frauduleuze directeur van de correspondentieschool voor hekserij van juffrouw Price. Juffrouw Price gaat aan de slag met bezweringen die bedoeld zijn om levenloze voorwerpen tot leven te wekken. Ondertussen moeten ze ook nog afrekenen met een louche figuur die Bookman heet en zijn compagnon Swinburne.
Angela Lansbury is natuurlijk geweldig innemend als de excentrieke heks in opleiding, juffrouw Price. David Tomlinson speelt meneer Browne, de directeur van de voormalige school voor hekserij, die nu straatgoochelaar is geworden. Deze acteur was eerder gecast als de vader van de kinderen in de film Mary Poppins. In feite doet deze film heel erg denken aan de eerdere Mary Poppins, beide prachtige sprookjes voor kinderen. 'Ik heb niet zulke gedenkwaardige muziek als _Chim-Chim-Cheree_, maar er zitten een paar leuke deuntjes in. Sommige zijn kritisch, maar de film heeft uitstekende special effects. Al met al is het verhaal betoverend amusement voor het hele gezin. Het is jammer als moderne kinderen te wereldwijs zijn voor dit prachtige & betoverende verhaal, dat het kind in ons allemaal zou moeten aanspreken.'

text_en:
This is an old fashioned, wonderfully fun children's movie with surely the most appealing novice witch ever. Unlike many modern stories which seem to revel in dark witchcraft, this is simply a magical tale of hocus pocus that is cute, light hearted, and charming.

The tale is set back in 1940 in the English village of Peppering Eye, where three Cockney children, Charlie, Carrie, & Paul Rollins, are being evacuated out of danger from World War II city air raids. They are mistakingly sent to live with Eglantine Price, who is studying by correspondence course to become an apprentice witch. Eglantine and the trio of children use a magic bed knob in order to travel to London on their flying bed. Here they encounter Emilius Browne, the fraudulent headmaster of Miss Price's witchcraft training correspondence school. Miss Price sets about working on spells designed to bring inanimate objects to life. Meanwhile, they must also deal with a shady character called the Bookman and his associate, Swinburne.

Angela Lansbury is of course marvelously endearing as the eccentric witch in training, Miss Price. David Tomlinson plays Mr. Browne, headmaster of the defunct witchcraft school, who has now turned street magician. This actor was previously cast as the children's father in the movie Mary Poppins. In fact, this film is a tale quite reminiscent of the earlier Mary Poppins, both wonderful fantasy stories for children. Perhaps this movie doesn't have quite such memorable music as Chim-Chim-Cheree, but it does boast some appealing little tunes. Some have been critical, but the movie features excellent special effects. All in all, the story is enchanting family entertainment. It's a pity if modern children are too sophisticated for this lovely & bewitching tale, which should appeal to the child in all of us.


text:
Wat een geweldige film is dit. Het is een ongewoon verhaal dat leuk is om te zien. Ja, het heeft zang, maar het is heel mooi in het verhaal verwerkt en het is heel melodieus om te horen. Het was zo leuk om te zien; ik heb er van begin tot eind van genoten!
De film speelt zich af in Engeland tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het gaat over een leerlingheks die op zoek is naar een ontbrekend deel van een bezwering die ze nodig heeft. Ze gebruikt haar ruwe'magie' om haar en 3 kinderen onder haar hoede naar verschillende bestemmingen te brengen om het te vinden. Haar schriftleraar voegt zich bij hen, en hij is verbaasd als hij hoort dat de lessen van zijn school echt werken! De special effects mogen dan in het begin een beetje ouderwets lijken, maar als je er eenmaal aan gewend bent, worden ze een deel van de charme van deze film. De film heeft zelfs een Oscar gewonnen voor deze effecten!
De film is onschuldig en leuk <0xE2><0x80><0x93> en het is moeilijk om niet van de melodieuze liedjes te houden. De personages zijn geweldig interessant om naar te kijken. Ik denk dat iedereen, op welke leeftijd dan ook, iets leuks aan deze film kan vinden.

text_en:
What a great gem this is. It's an unusual story that is fun to watch. Yes, it has singing, but it is very nicely crafted into the story and is very melodic to hear. It was so pleasant to watch; I enjoyed it from start to finish!

The movie takes place in England during World War II. It is about an apprentice witch who is searching for a missing portion of a spell that she needs. She uses her rough "magic" to transport her and 3 children under her care to various destinations to find it. They are joined by her correspondence teacher, who is surprised to learn that the lessons from his school actually work!

Although the special effects may seem a little dated at first, once you get used to them they become part of the charm of this movie. In fact, the movie won an Oscar for these effects!

The movie is innocent and fun - and it's hard not to like the tuneful songs. The characters are wonderfully interesting to watch. I think anyone at any age could find something to like about this movie.


text: Ik hou zo veel van bedknoppen en bezemstelen dat ik er duizend tranen van vreugde om moet huilen elke keer dat ik het schitterende genoegen heb om ze te zien. Ik zou ook graag willen herhalen dat ik er zo veel van hou, te veel wat sommigen hebben gezegd. Ik heb 27 kopieën op video en ik hou er allemaal evenveel van. Ik hou ook van iedereen die er ook van houdt. Ik hou van jou. Mijn favoriete scène is de dansscène op de _portobello_ weg. Ik heb de dansbewegingen geleerd en ik oefen er elke dag mee. Ik heb een paar geluidsopnamen van mezelf terwijl ik het nummer zing. Als iemand drums of gitaar kan spelen, denk ik erover om een bandje op te richten met bedknoppen en bezemstelen. ik hoop dat ik het 'de knoppen' kan noemen. hou van me (liz)

text_en: i love bed knobs and broomsticks so much that it makes me cry a thousand tears of joy every time i have the magnificent pleasure of seeing it. i would also like to reiterate the simple fact that i love it so much.too much some have said. i have 27 copies on video and i love them all equally. i also love anyone else who loves it. i love you. my favourite scene is the dance scene at portobello road. i have learned the dance moves and practice it everyday. i have some audio recordings of myself singing the song. if anyone can play the drums or guitar i am thinking of forming a bed knobs and broomsticks band.i hope to call it 'the knobs'. love me (liz)


text: Bedknobs & Broomsticks is ook een van de meesterwerken van Disney. Het werd gefilmd met animatiesequenties en acteurs en actrices die met de animaties meededen. (Een soortgelijk concept werd gebruikt in Mary Poppins, waarin de kinderen en Mary in de trottoirkunst verdwijnen.) Ik beoordeel deze film voornamelijk met kinderogen, omdat ik hem in geen jaren heb gezien. Destijds was het een van mijn lievelingsfilms. Hij was magisch en mystiek, en de laatste scènes (het conflict dat begint met de spookachtige wapenrusting die ten strijde trekt) waren mijn lievelingsscènes. Er werd ook veel stop-animatie gebruikt bij de spreuken (ie, mensen die in konijnen veranderen), wat nu misschien een beetje ouderwets en dwaas is. Door de ogen van een kind is dit een leuke film en het is gemakkelijk voor kinderen om zich in de plaatsen van de kinderen in de film te verplaatsen. Het is een fantasierijke film die vandaag de dag helaas grotendeels vergeten is.

text_en: Bedknobs & Broomsticks is another one of Disney's masterpieces. It was filmed with sequences of animation and the actors and actresses interacting with the animations. (A similar concept was used in Mary Poppins when the children and Mary disappear into the sidewalk art.) I am mainly rating this film through child's eyes because I have not seen it in years. Back then, it was one of my favourite films. It was magical and mystical, and the last scenes (the conflict beginning with the ghostly armour walking into battle) were my favourites. There was also a lot of stop-animation used with the spells (ie, people turning into rabbits), which may be a little dated and silly now. (Also, I believe that the film starts off slowly.) Through the eyes of a child, this is a fun film and it is easy for children to put themselves into the places of the children in the film. It is an imaginative film which is sadly largely-forgotten today.


text: Bepaalde dvd's hebben een bepaalde aantrekkingskracht op me, totdat ik hem gewoon moet gaan kopen. Dit was zo'n dvd. Zoals veel van deze dvd's herinner ik me dat ik hem als kind heb gezien en ik vond hem geweldig. Ik heb nooit geweten dat er scènes en muzieknummers waren die waren ingekort, dus ik was nieuwsgierig naar wat ze zouden kunnen zijn. Ik geef toe dat de 'Portabellow Road'-sequentie nu een beetje lang is (net als de voetbalwedstrijd), maar verder vond ik de resterende scènes die weer op hun respectabele plaats waren teruggezet, geen probleem. Misschien had Disney de originele versie (de gerestaureerde versie) aan de ene kant moeten laten zien en de gerestaureerde versie aan de andere kant, dan hadden de mensen zelf kunnen kiezen wat ze wilden zien. Al met al is het nog steeds een onderhoudende film die een paar van mijn jeugdherinneringen weet terug te halen.

text_en: Certain DVD's possess me until I just have to go out and buy it. This was one of those movies. Like many on here, I remember seeing it as a child and loved it. I never knew there were scenes and musical numbers that were cut, so I was intrigued to see what they might be. I will agree that the "Portabellow Road" sequence is now a tad long (as is the soccer game) but other than that, I found no qualms with the remaining scenes that were put back in their respectful place. Perhaps Disney should have had the original version (which IS the restored version) on one side with the restored version on the flip side, then people could choose what they wanted to view. All in all, it's still an entertaining movie that still manages to recapture some of my childhood memories.


text: De grootste lowbudget horrorfilm aller tijden. Ik zag deze film voor het eerst toen ik een jaar of negen was, en ik moet zeggen dat ik me doodschrok. Maar nu ik volwassen ben, zie ik deze film voor wat hij werkelijk is... een geniaal werk. Iedereen, of in elk geval iedereen met een beetje smaak, heeft ervan gedroomd een sneeuwman rond te zien lopen die mensen vermoordt, ook al willen ze dat niet toegeven. Ik heb sneeuwmannen altijd iets angstaanjagends gevonden, dus natuurlijk was deze film voor een horrorjunkie als ik een droom die uitkwam. Sommige mensen zeggen dat deze film stom is, of anderszins gespeend van enige intelligentie... het is gewoon niet goed.' 'Een film over een sneeuwpop van een seriemoordenaar, wat had je dan verwacht?' Iedereen die deze film een lage score heeft gegeven, is duidelijk te gespannen om achterover te leunen en eens goed te lachen om stomme oneliners en goedkoop bloed. Ik hou van deze film om wat hij is, een komedie, en totdat de filmindustrie iets verzint en een serieuze horrorfilm maakt over een moordlustige sneeuwpop (wat helaas onmogelijk lijkt) zal ik dit geweldige stuk indie horror altijd dicht bij mijn hart houden.

text_en: Easily the greatest low budget horror film of all time. I first saw this movie when I was around nine years of age, and I have to say that it scared the hell out of me. Now that I'm all growed up, however, I see this movie for what it really is... a work of genius. Everyone, or at least everyone with any taste, has dreamed of seeing a snowman going around killing people, even if they won't admit it. I have always found something genuinely frightening about snowmen, so naturally, for a horror junkie such as myself, thismovie was a dream come true. Some people say that this movie is silly, or otherwise void of any intelligence... it's a movie about a serial killer snowman, what the hell did you expect? Anyone who gave this film a low score is obviously too uptight to sit back and have a good laugh at stupid one-liners and cheap gore. I love this movie for what it is, a comedy, and until the movie industry wises up and makes a serious horror flick about a killer snowman (which seems impossible, unfortunately) I will forever hold this great piece of indie horror close to my heart.


text: Ik ben blij dat gebruikers (van deze datum) die deze film leuk vonden zich nu melden. Ik begrijp de mensen niet die deze film niet leuk vonden <0xE2><0x80><0x93> het lijkt wel of ze een serieuze (?!?!??) behandeling verwachtten! Kom op, hoe kun je in godsnaam de premisse van een moordlustige sneeuwpop serieus nemen? De filmmakers wisten dat dit een dwaze premisse was, en ze probeerden het niet te ontkennen. Het feit dat de scènes met een uitgestreken gezicht worden gebracht, maakt hem juist LEUK! Ja, er zijn momenten waarop de lowbudgetfilm (zoals die explosiescène) leuk is, maar ik denk dat een dure look het plezier van de film zou hebben weggenomen! Dus als je van B-films houdt, en de maffe premisse spreekt je aan, dan zul je 'Jack Frost' zeker leuk vinden.

text_en: I'm glad that users (as of this date) who liked this movie are now coming forward. I don't understand the people who didn't like this movie - it seems like they were expecting a serious (?!?!?) treatment! C'mon, how the hell can you take the premise of a killer snowman seriously? The filmmakers knew this was a silly premise, and they didn't try to deny it. The straight-faced delivery of scenes actually makes it FUNNY! Yes, there are times where the low budget shows (such as that explosion scene), but I think an expensive look would have taken away from the fun of the movie! So if you like B-movies, and the goofy premise appeals to you, then you'll certainly like "Jack Frost".


text: Dit is een van de grappigste films die ik dit jaar heb gezien. De mensen die hem hebben gemaakt moeten zo ongelooflijk gestoord en verknipt zijn geweest. Het is een prachtige film. Er waren een heleboel kwaliteitsfilms met één regel tekst. Deze film blies Uncle Sam uit het water (hij is gemaakt door dezelfde mensen, denk ik)

text_en: This is one of the funniest movies that I have seen this year. The people that made it must be so incredibly whacked and twisted. It is a beautiful thing. There were a lot of quality one-liners. This movie blew Uncle Sam out of the water (it was made by tha same people, i think)


text: Verrassend goed. Het acteren was leuk, het scenario was leuk, de muziek was klef, de plot was verbijsterend leuk. Dit was een leuke film om naar te kijken en je hersenen wat rust te geven. Delen van de plot en citaten vond ik erg creatief. 7 van de 10. Voor wat het was, verdiende het eigenlijk een 10 van de 10. Je mag dit niet vergelijken met een arthousefilm of een bloederige slasherfilm.

text_en: Surprisingly good. The acting was fun, the screenplay was fun, the music was cheesie fun, the plot was stupendously fun. This was a fun movie to watch and to give your brain some rest. Parts of the plot and quotes I found to be very creative. 7 out of 10. Actually for what it was, it would deserve a 10 out of 10. You are not supposed to compare this to an arthouse film or to a bloody slasher film.


text:
Merk op dat ik niet zei dat het beter is... alleen leuker. Het gebrek aan sociaal commentaar en realisme helpt om de zaak in beweging te houden.
Ik was eigenlijk wel verbaasd dat dit geen Troma-film was, want hij heeft alle Troma-kenmerken, waaronder het spuwen van zure vloeistoffen, de kwinkslagen van de schurk na elke moord, een belachelijke verkrachtingsscène in een badkuip (waar je je moeilijk druk om kunt maken, want de verkrachter is een sneeuwpop) en domme hulpsheriffs.
Er is veel om van te houden.
1. Een sneeuwpop, over wie wordt opgemerkt dat hij geen benen of voeten heeft, rijdt met een politiewagen door de stad.
2. Hoewel het bijna (of onder) vriest, heeft niemand het koud. De adem van Jake is te zien en er zijn geen tekenen van uitlaatgassen als er auto's rijden.
3. De sneeuw doet je eerder denken aan zwermen pinda's of piepschuim dan aan echte sneeuw.
4. Een tienermeisje wordt geil op haar vriendje, slechts een paar uur nadat haar broer op gruwelijke wijze is vermoord. Ze haalt hem over om in te breken in het huis van de sheriff, nota bene, om het te kunnen doen. Maar eerst zegt ze tegen hem dat hij een lekker vuurtje in de open haard moet maken en wat wijn open moet trekken.
5. Nadat het hoofd van de tiener Jake door een sleeloper is afgehakt, maakt zijn vader ruzie met de sheriff over de vraag of Tommy, de zoon van de sheriff, er iets mee te maken had. De sheriff houdt vol dat Tommy niet met Jake zou hebben gevochten, omdat Jake'minstens een halve meter langer is dan Tommy'. Op dat moment roept iemand op de achtergrond: 'Niet meer!'
6. Als de kwaadaardige sneeuwpop eindelijk begint weg te smelten, worstelt de sheriff voor langere tijd met een platte sneeuwpop van een of andere stof. Dat is veel beter dan Tarzan die met rubber krokodillen worstelt of gladiatoren die met opgezette leeuwen worstelen. Als ik een acteur was, zou ik op dat moment mijn gezicht niet in de plooi kunnen houden.
Al met al een leuke film. Er is eigenlijk niet eens zoveel bloed.

text_en:
Note that I did not say that it is better...just more enjoyable. The lack of social commentary and realism helps keep things moving.

I was actually sort of surprised that this was not a Troma movie, as it has all the Troma trademarks, including spewing acidic liquids, wisecracks from the villain after every murder, a ridiculous bathtub rape scene (which is sort of hard to get upset about, since the rapist is a snowman), and dumb deputies.

There's a lot to love:

1. A snowman, about whom it is remarked that he has no legs or feet, drives a police cruiser around town.

2. Even though it is supposed to be close to (or below) freezing, nobody's breath shows and there are no signs of car exhaust when cars are running.

3. The snow reminds you more of flocking or Styrofoam peanuts than actual snow.

4. A teenage girl gets the hots for her boyfriend just a few hours after her brother is gruesomely murdered. She talks him into breaking into the sheriff's house, of all places, in order to get it on. But first, she tells him that he has to build a nice fire in the fireplace and open some wine.

5. After teen-aged Jake's head is cut off by a sled runner, his father argues with the sheriff about whether Tommy, the sheriff's son, had anything to do with it. The sheriff maintains that Tommy wouldn't have been fighting with Jake because Jake "is at least two feet taller than Tommy." At that moment, someone in the background chimes in, "Not anymore!"

6. When the evil snowman finally starts to melt away, the sheriff wrestles with a flat snowman made out of some sort of fabric for an extended period. This is much better than Tarzan wrestling with rubber crocodiles or gladiators wrestling with stuffed lions. If I were an actor, I would not have been able to keep a straight face at this point.

All in all, a fun film. There's not really even that much blood.


text: Ja, dit is een horrorfilm van de bovenste plank. Maar de producenten, regisseurs en cast doen tenminste niet alsof deze film manna uit de hemel is. De plot is afgezaagd: een psychotische seriemoordenaar die op weg is naar zijn executie wordt besprenkeld met genetisch zuur, waardoor hij in een sneeuwpop verandert. De sneeuwman alias Jack Frost gaat vervolgens op zoek naar de sheriff van het kleine stadje die hem uiteindelijk heeft gearresteerd. Omdat de crew met een beperkt budget moest werken, moesten ze zich behelpen met beperkte special effects, en het grootste deel van het geld lijkt te worden besteed aan het kostuum van de sneeuwman. Moeilijke scènes worden ingevuld door stripfiguren of weggedraaide opnamen (opnamen waarbij de camera wegdraait om de details te verdoezelen).<br />Dit is geen kinderfilm. Het is een film die niet verward mag worden met een Disney-film met dezelfde titel. Als je je kinderen niet in hun eentje naar pg-13-films laat kijken, moeten ouders hun kinderen niet naar deze film laten kijken. Deze film is op twee manieren beroemd geworden. 1. De verstokte Shannon Elizabeth (American Pie) speelde haar eerste belangrijke filmrol. De scène waarin Jack Frost Shannon Elizabeth aanvalt, is de moeite waard om een paar keer naar te kijken. 2. Deze film heeft de slechtste sneeuwmangrap ooit. De grap is zo slecht dat de regisseur de grappenmaker op de creditslijst eer aandoet.

text_en:
Yes this a B- grade horror. But at least the producers, directors, and cast does not pretend this flick is manna from heaven. The plot is corny, a psychotic serial killer on his way to execution is splashed with genetic acid turning him into a snow man. The snowman a.k.a. Jack Frost then goes on a murdering rampage to find the small town sheriff that finally arrested him. With a limited budget the crew had to make do with limited special effects, most of the money appears to spent on the snowman's costume. Particullary difficult shots are managed by cartoons or pan away shots (shots where the camera moves away to disguise the details).

 This is no kid's movie and should not be confused with Disney movie of the same title. If you do not let your children watch pg-13 movies alone than parents should not let their kids watch this movie. This movie has two claims to fame. 1. The beatiful Shannon Elizabeth (American Pie)did her first major movie role. The scene where Jack Frost attacks Shannon Elizabeth is worth watching a few times. 2. This movie has the worst snowman joke ever. The joke is so bad that the directors credit the joke teller in the credit list.


text: Jack Frost gaat over een seriemoordenaar die ter dood wordt veroordeeld. Op weg naar zijn doodvonnis komt de gevangenistruck waarin hij rijdt in botsing met een chemische tank vol met een chemische stof die zijn moleculen met de sneeuw op de grond verandert in een sneeuwpop. Omdat hij zelf een moordenaar is, zou hij zelf een sneeuwpop kunnen worden. Jack wil nu wraak nemen op de sheriff die hem te pakken heeft gekregen. Jack begint nu weer van voren af aan met het vermoorden van mensen in een kleine stad.<br />Ik denk niet dat Jack Frost een kans maakt om een horrorklassieker te worden, maar het is een onderhoudende film. Zet je hersens even in de wacht en geniet ervan, maar neem hem niet te serieus.

text_en:
Jack Frost is about a serial killer who is sentenced to death. On the Way to his death sentence the prison truck that he rides in collides with a chemical tanker filled with a chemical that turns his molecules with the snow on the ground turning him into a snowman. Being a killer himself that would turn him into a killer snowman. Jack now wants revenge on the sheriff who caught him. Jack now starts his rampage all over again killing people in a small town.

I don't think Jack Frost has a chance of becoming a horror classic but its a entertaining flick. Just put your brain on hold and have fun with it, but just don't take it too seriously.


text: Ik zag Jack Frost om vier uur's middags in mijn buurtwinkel en ik vond dat hij er best goed uitzag voor een lowbudgetfilm, dus ik kocht hem en ik had gelijk, hij was goed. Om te beginnen gaat deze film over een moordlustige sneeuwman dus dat is iets om te lachen en de manier waarop hij eruitziet was grappig vergeleken met de sneeuwman op het omslag. Ik ben op zoek naar iemand voor een B-Movie Horror die vol woordgrapjes zit en dan wil ik graag Jack Frost uitproberen.

text_en:
I saw Jack Frost for £4:00 at my local store and I thought it looks pretty good for a low budget movie so I bought it and I was right it was good. For starters this film is about a killer snowman so that's something to laugh about and the way it looks was funny compared to the Snowman on the cover.

The acting was okay and the lines Jack Frost said had me laughing "I only axed you for a smoke" and "Worlds most pi**ed off snow cone" how funny and camp is that? The tale at the start was pretty funny and silly too "Jack be nimble, Jack be quick, Jack gouged eyes with candle sticks". If you're looking for a for a B-Movie Comedy horror that's full of puns then check Jack Frost out. 10/10


text: Oké, ik zal je vertellen wat ik van Jack Frost vind. Ik keek naar de doos voor de videoband en dacht bij mezelf: dit ziet er interessant uit. Ik huur hem en neem hem mee naar huis. Tjonge, ik had gelijk, het is interessant. Ze stoppen de geest van een seriemoordenaar in dromen, in wandelende lijken en in alle dagelijkse apparaten. Maar dit moet wel de meest unieke plek zijn om de geest van een seriemoordenaar in te stoppen. In het lichaam van een sneeuwpop. Ik vond al die vriendelijke sneeuwpopbeelden in het landschap leuk, de pannenlap, de sneeuwbol, enzovoort. Ik vond de acteur die Jack speelde leuk, hij bracht wat lol in een moordenaar die eigenlijk niet meer gezien was sinds FREDDY KRUGGER. Dat klopt, zei ik. FREDDY KRUGGER. Dat niveau van 'cool'. Ik wou dat sommige van de poppenspeleffecten beter waren, dat de mondbewegingen beter bij elkaar hadden gepast. Maar ik schrijf dat toe aan een klein budget. De cast doet geweldig werk, er zijn een paar geweldige rolverdelingen en angsten die elke keiharde horrorfan de stuipen op het lijf jagen. Alles bij elkaar een geweldig verhaal, goede effecten, geweldige dialogen en een geweldige cast.

text_en: Okay, here's what I think about Jack Frost. I looked at the morphing box for the VHS tape and I thought to myself, this looks interesting. I rent it and I take it home. Boy was I right, it is interesting. They put serial killer's spirits in dreams, in walking corpses and inside every day machines. But this has got to be the most unique place to put the spirit of a serial killer. Inside the body of a snowman. I liked all the friendly snowman images littering the landscape, the pot holder, the snow globe, etc. I like the actor who played Jack, he put some fun into a killer really not seen since FREDDY KRUGGER. That's right, I said it. FREDDY KRUGGER. It's that level of "cool". I wish some of the puppet effects were better, the mouth movements could have matched better. But I chalk that up to a small budget. The cast does a great job, there are some great one liners and scares to make any hardcore horror fan jump. All and all, a great story, good effects, great dialog and a great cast. I give JACK FROST...9 STARS


text: Deze film is zo maf als de pest! Ik geloof dat hij als een serieuze film was geschreven, maar toen het tijd werd om te filmen, zei Michael Cooney: 'Hé, laten we er wat humor in gooien en het wat spannender maken!' De personages zijn eigenlijk ook een beetje ontwikkeld. O, en de sterfscènes zijn de beste. Maar één ding waar ik een hekel aan heb, waren de haardrogers. Waar ging dat allemaal over?

text_en: This movie is goofy as hell! I think it was written as a serious film, but then when it came time to film, Michael Cooney said "Hey, let's throw in some humor and spice it up!" The characters are actually slightly developed, too. Oh, and the death sequences are the best. One thing I hate, though, was the hairdryer-weapons. What was that all about?


text: Voordat ik commentaar geef op deze film, moet je weten dat ik, toen ik deze film zag, de gebruikelijke rotzooi, horror, B-film verwachtte en gewoon lol wilde maken. Jack Frost is er een die niet alleen werkt, maar ook een van de beste is die ik in lange tijd heb gezien. Scott McDonald is geweldig als Jack Frost, ik denk zelfs dat hij een toekomst heeft als psychopaat in grote films als hij ooit de kans krijgt. McDonald is een seriemoordenaar die een sneeuwman wordt door een of andere stomme, toevallige mengeling van belachelijke elementen. Maar zodra die sneeuwman begint rond te lopen en mensen te vermoorden, zul je moeite hebben om niet te lachen. De zinnen die worden gezegd zijn volkomen achterlijk, maar wel heel grappig. Het feit dat de rest van de cast de rest helemaal overdrijft, maakt de film alleen maar stompzinniger, maar stompzinnigheid is geniaal. De scène waarin de sneeuwman bij het tienermeisje is, is echt klassiek voor een B-film. Ik hoop echt dat er een vervolg komt en dat ik er dan bij zal zijn om ernaar te kijken op welke kabelzender dan ook. Natuurlijk is het alleen maar leuk om de eerste paar keer te kijken en het is niet bepaald een goed staaltje filmtechnologie, maar ik vind het gewoon leuk om te zien hoe sneeuwmannen mensen vermoorden. Ik gaf hem een 7 van de 10, dit is een geweldige film voor afspraakjes en echtparen in de late uurtjes.

text_en: Before I comment about this movie, you should realize that when I saw this movie, I expected the typical crap, horror, B-movie and just wanted to have fun. Jack Frost is one that not only delivers but is actually one of the best that I've seen in a long time. Scott McDonald is great as Jack Frost, in fact I think he has a future in being psychopaths in big time movies if ever given the chance. McDonald is a serial killer who becomes a snowman through some stupid accidental mix of ridiculous elements. As soon as that snowman starts moving around and killing people, though, you will find it hard not to laugh. The lines that are said are completely retarded but really funny. The fact that the rest of the cast completely over-acts just adds to stupidity of the film, but it's stupidity is it's genius. The scene where the snowman is with the teenage girl is truly classic in B-movie, horror film fashion. I truly hope there is a sequel and I'll be right there to watch it on whatever cable channel does it. Of course it's only fun to watch the first few times and it's not exactly a good work of motion picture technology, but I just like to see snowmen kill people. I gave it a 7 out of 10, this is a great movie for dates and couples in the late hours.


text: Deze film is absoluut hilarisch. In feite draait de plot om een seriemoordenaar die op de een of andere manier in een sneeuwpop wordt veranderd door een chemisch ongelukje in een B-film. Vervolgens gaat hij naar de stad en terroriseert de plaatselijke bevolking. Het is aan de plaatselijke politiecommissaris en een paar andere figuren om te proberen hem tegen te houden. De film is gemaakt met een klein budget en dat is duidelijk te zien, maar het mooie van deze film is dat hij weet dat het onzin is. De improvisaties van piepschuim en polystyreen die de reusachtige moordzuchtige sneeuwpop nabootsen zijn klassiek, en dit is duidelijk de bedoeling <0xE2><0x80><0x93> het is een van de weinige films die zijn budget als voornaamste verkoopargument heeft. Naast de komische smakeloosheid zijn er nog een paar geweldige komediemomenten <0xE2><0x80><0x93> luister meteen in het begin naar de stem van een vader die zijn kinderen de stuipen op het lijf jaagt, en de grappigste verkrachtingsscène ooit opgenomen.

text_en: this film is absolutely hilarious. basically, the plot revolves around a serial killer being somehow turned into a snowman through some B-movie chemical accident. he then heads for town and starts terrorising the locals. its up to the local police chief and some other characters to try and stop him. its made on a wee budget and it certainly shows, but the great thing about this film is it knows that its rubbish. the improvisations of Styrofoam and polystyrene mimicking the giant killer snowman are classic, and this is clearly the intention - its one of the few films that has its budget as its main selling point. alongside the comic tackiness there are some other great comedy moments - listen out right in the beginning for the voice over of a dad scaring his kids to death, and the funniest rape scene ever committed to film. fantastic tacky fun


text: Hoe kan iemand NIET van deze film houden??? Deze film is zo goed, dat hij de eerste week dat ik hem op de plank in de videotheek zag gestolen werd... Beste Horrorfilm aller tijden!!!... Ik bedoel, hij nam de Biet en hij... nou ja, je weet wel HAHAHA. Hoe kan dat nou NIET grappig zijn? De enige film die hier in de buurt komt is Bride of Chucky en dat was echt geweldig!

text_en: How can someone NOT like this movie??? This movie is so good, that the first week I saw it on the shelf at the video store it was stolen....BEST Horror Movie Ever!!!....I mean he took the Carrot and he...well you know HAHAHA..How is that NOT funny? The only movie that comes close to touching this is Bride of Chucky and that was just great!!


text: Wat horrorfilms betreft, is deze verrekte goed. Het is dan misschien geen klassiek verhaal van horror en spanning, maar het levert wel veel kwaliteitsgegrinnik op, waardoor deze film de moeite waard is als je van het horror/komediegenre houdt.

text_en: As far as horror flicks go, this one is pretty darn good. While it may not be a classic tale of horror and suspense, it does provide many quality chuckles that make this movie a must see if you're into the horror/comedy genre.


text: Oké, maar gewoon stom. Niet slecht voor een horror/komische film. Ik heb gelezen dat mensen hem hebben verwisseld met de Michael-versie en dat is een goeie truc, vind ik, want sommige volwassenen hebben een hekel aan horrors en als ze deze zien, raken ze geïnteresseerd in horrorfilms zoals deze of misschien (nooit gezien) de horror (misschien komedie) oom Sam, ik moet nog zien of ik die film kan huren of kopen maar de 2nd is veel beter dan deze maar ik heb deze gekocht op VHS van Amazon en ik heb hem op 21 november gekregen, de dag voor dankdag.<br />10/9/10/11/12.

text_en:
okay, but just plain dumb. Not bad for a horror/comedy film. I was reading how people switched it with the Michael version and that is a good trick in my opinion because some grown ups hate horrors and when they see this one it will get them interested in horror films like this one or maybe (never seen it) the horror (possibly comedy) uncle Sam, i'll have to see about renting or buying that film but the 2nd is way better then this one but i bought this one on VHS of Amazon and got it November 21, the day before thanksgiving. worth the four bucks, l.o.l. at this film.

9/10


text: Jack Frost is echt een Coole Film. Ik bedoel... Het is Grappig. Het is Gewelddadig. en Heel amusant. De meeste mensen zeggen dat het een Slechte film is, maar dat kan niet waar zijn. Hij heeft Grote Speciale Effecten en Goed Geacteerd. Het Enige Erge is natuurlijk The Killer Snowman. Ik denk dat deze Film eigenlijk een van de Beste Films van de Laat-negentiger Jaren was. De meeste films van deze dagen missen de Criteria van A. Clive Barker Meesterstuk. Dat wil zeggen: Wees Origineel en Geef de Kijker Wat hij niet verwacht.

text_en: Jack Frost is Really a Cool Movie. I Mean....Its Funny. Its Violent. and Very Enjoyable. Most People Say that it Is B Rated, But That Couldn't be Farther from the truth. It has Great Special Effects and Good Acting. The Only Weird thing is of Course, The Killer Snowman. I Think this Movie was Actually one of The Best Films of the Late-Nineties. Most Films these Days lack the Criteria of A Clive Barker Master Piece. That is, Be Original and Give the Viewer What they Do not Expect. Jack Frost is Very Cool. 10 out of 10. Grade: A+. Ed Also Recommends The Movie Uncle Sam to Fans of Jack Frost.


text:
Het enige wat ik kan zeggen over de Necromania/Schizofrenia 2-serie is... als je ook maar een beetje 'pc' bent of geen ernstig verknipt gevoel voor humor hebt, dan snap je het waarschijnlijk niet. Hoe ziek en walgelijk deze film ook is, het is echt een komedie en helemaal geen 'horror'-film. Als je iemand kunt waarderen die de grenzen van goede smaak en politieke correctheid tot de meest extreme grenzen oprekt die je je maar kunt voorstellen, tot het punt waarop het zo uit de hand loopt dat het komisch wordt, dan moet je dit zien om het te geloven. Deze film is zo uit de hand gelopen dat een grote filmstudio er nog niet met een paal van 3 meter (met een condoom aan het uiteinde) aan zou kunnen komen. Maar naar mijn mening komen de beste, meest extreme kunstwerken diep onder de grond vandaan. Als je je niet aan dezelfde oude formule houdt die de mensen gewend zijn te zien, dan verwerpen ze die.
Ik heb stapels verschrikkelijke, saaie, slechte Indy-films gezien die alleen maar een verspilling waren van een prima VHS-band of dvd-R. Ik heb ook stapels stinkbommen gezien die afkomstig waren van de grote studio's die een totale verspilling van miljoenen dollars waren. Als een _NO BUDGET_ -film als deze twee van Ron Atkins/John Giancaspro uitkomt en alle andere'shock'-films volledig uit het water blaast, moet je echt nog eens goed naar het hele Indy-filmgebeuren kijken. Als je dit hebt gezien, zie je pas echt hoeveel vrijheid een filmmaker uit Indy kan hebben als hij op eigen houtje werkt.
Het grappige is dat zelfs de andere mensen die deze film hebben gezien en hem 'haatten', toegeven dat ze er de hele tijd om hebben gelachen. Ik denk niet dat het voor iemand mogelijk is zich te vervelen als hij naar een van deze twee films kijkt. Dus als je niet alles wat je in de mainstream media hebt gezien al te serieus neemt en in staat bent om te lachen om een psychopaat die als een marionet met zijn marionetten zwaait en eindelijk is doorgeslagen, dan moet je dit zien. Misschien kun je hem alleen maar zien in de bioscoop, cultklassieker die het is. Zowel _Schizofreen_ als _Schizofreen_ 2 behoren tot de favorieten in mijn verzameling van ruim duizend dvd's.

text_en:
All I can say about the Necromaniac/Schizophreniac 2 series is... if you are even remotely "PC" or don't have a seriously messed up sense of humor, then you probably wont get it. As sick and disgusting as this movie is, it really is a comedy and not a "horror" movie at all. If you can appreciate somebody who pushes the bounds of good taste and political correctness to the most extreme limits imaginable, to the point where is becomes so out of hand that it's comical, then you must see this to believe it. This movie is so out of control that a major film studio couldn't touch this with a 10 foot pole (with a condom on the end). In my opinion though, the best, most extreme pieces of art come from way underground. If you don't stick to the same old formula that people are used to seeing, then they reject it.

I have seen stacks of terrible, boring, z-grade, Indy movies that were just a waste of a perfectly good VHS tape or DVD-R. I have also seen stacks of stink bombs coming from the big named studios that were a complete waste of millions of dollars. When a NO BUDGET film like these two from Ron Atkins/John Giancaspro come out and blow all of the other "shock" films completely out of the water, you really have to take a second look at the whole Indy movie scene. After seeing this, you can really see how much freedom an Indy film maker can have when they work on their own.

The funny thing is, even the other people who saw this movie and "hated it" admit to the fact that they laughed all the way through it. I don't think that is is possible for anybody to get bored watching either of these two. So if don't take everything that you seen in the mainstream media too seriously, and are able to laugh at a misanthropic, puppet wielding psychopath who has finally snapped, YOU HAVE TO SEE THIS. You may just be able to see it for the stand alone, cult classic that it is. Both Schizophreniac / Schizophreniac 2 are among the favorites in my collection of well over 1000 dvds.


text:
Deze film is net een marmite. Of je vindt hem geweldig, of je vindt hem vreselijk. Als je deze film gaat zien in de verwachting dat het een goede film zal zijn met een goede plot en goede personages, dan zul je hem verschrikkelijk vinden. Als je in de verwachting verkeert dat het een lowbudget-thriller zal zijn, dan zul je hem waarschijnlijk verschrikkelijk vinden.
Als je deze film gaat zien in de verwachting dat je een van de meest gestoorde figuren te zien zult krijgen die ooit in de vorm van Harry Russo op het witte doek is verschenen, dan zul je hem geweldig vinden. John Giancaspro is absoluut briljant in zijn overdadige vertolking van de krankzinnige, moorddadige cokeverslaafde.
De special effects zijn op z'n best verschrikkelijk, maar wat maakt het uit? Als je het soort persoon bent dat...' 'Je bent klaar om naar een film te kijken, _Schizofrenicum: The Whore Mangler_ <0xE2><0x80><0x93> je hebt ongetwijfeld tientallen horrorfilms gezien die vol bloed zaten. Met het budget waar deze film voor was gemaakt, zou hij op zijn best middelmatig zijn geweest. Ik lach veel liever om iets verschrikkelijks dan dat ik me niets aantrek van middelmatigheid.'
'Om het samen te vatten: je zult deze film waarschijnlijk haten, maar als je een van de weinigen bent die besluit hem toch te gaan zien, wordt het het beste wat er is sinds sneden brood2 Ik haat marmite.'

text_en:
This film is like marmite. You either love it or you hate it. If you go into this film expecting a proper film with decent production values, a good plot and great characters you'll hate it. If you go into this film expecting a low budget slasher you'll probably hate it.

If you go into this film expecting to see one of the most deranged characters ever put to film in the form of Harry Russo you will love it. John Giancaspro is absolutely brilliant in his over the top portrayal of the insane, murderous coke fiend.

The special effects are abysmal at best but really, who cares? If you're the kind of person who's prepared to watch a film Schizophreniac: The Whore Mangler you've undoubtedly seen scores of horror films filled with gore. With the budget this film was made for even if they had tried it probably would've mediocre at best. I'd much rather be able to laugh at something abysmal than be unaffected by the mediocre.

To sum it up, you'll probably hate this film but if you're one of the few who decide to see it anyway it'll become the best thing since sliced bread #2 I hate marmite.


text:
Heb je je ooit afgevraagd hoe ver een film zou kunnen gaan?
Schizofreen verkent meedogenloos de wereld van het extreme met Harry Russo.
Harry is een gestoorde schrijver, moordenaar en drugsverslaafde hufter die voor niets terugdeinst om degenen te vernietigen die tussen hem en krankzinnigheid staan. Gedreven door de demonische stemmen van zijn buikspreekpop begint Harry aan zijn moordpartij.

Van regisseur Ron Atkins komt de eerste aflevering van de smerigste film die ooit is gemaakt.

De enige andere film die ik heb gezien die hierop lijkt, is toevallig de tweede aflevering die Schizofrenie Necromantie heet.
Dit is een lowbudgetfilm die niet voor iedereen is weggelegd, maar als je op zoek bent naar iets verontrustends, anders en afschuwelijks, dan is dit een goede keuze.

VERWACHT NIET ALLEEN MODERNE HORROR (zoals _Schreeuw_ ) NAAR DE MODERNE DAG.

Het wordt geadviseerd om de camera's discreet te houden.

text_en:
Did you ever wonder how far one movie could go?

Schizophreniac relentlessly explores the world of the extreme with Harry Russo.

Harry is an aggravated writer, killer and drug addict scumbag who will stop at nothing to destroy those who stand between him and insanity. Driven by the demonic voices of his ventriloquist dummy rubberneck, Harry begins his killing spree.

From director Ron Atkins comes the 1st installment of the vilest story ever to be filmed

The only other movie I have seen similar to this would happen to be the 2nd installment entitled Schizophreniac Necromaniac

This is a really low budget film and will not be for everyone, but if you are looking for something disturbing, different and horrific then this would make a fine choice.

DO NOT EXPECT ANYTHING LIKE MODERN DAY HORROR (Such as Scream)

Viewer discretion is advised


text:
Een heel aardige film die enige overeenkomsten vertoont met de hit 'My Sassy Girl' uit 2001, maar het grootste deel van de tijd weet te betoveren. De twee hoofdrolspelers krijgen het meeste applaus. Ha-Neul Kim is zowel lief als eigenzinnig, Sang-woo Kwon is zowel aantrekkelijk als opstandig. De chemie tussen die twee is heel goed.
Directeur Kyeong-hyeong Kim gebruikt wat beeldversterkers om de beelden te accentueren en biedt ook indrukwekkende vechtscènes waarin Sang-woo Kwon kan schitteren. Ik vond hem hier een stuk aardiger dan in de zwaar overschatte 'Volcano High'. En die jongen heeft een toekomst <0xE2><0x80><0x93> dat uiterlijk, die vechttechnieken en een romantische hoofdrol. Niet slecht.
Nou, ik kan het kort maken: aardige film. Mijn score: 7/10.

text_en:
A really sweet movie that has some similarities to the 2001-hit "My Sassy Girl" but is able to enchant most of the time. The biggest applause should go to the two leads. Ha-Neul Kim is both sweet and quirky, Sang-woo Kwon is both attractive and rebellious. The chemistry between the two is very good.

Director Kyeong-hyeong Kim uses some CG-inserts to pepper up the visuals and also offers impressive fight scenes in which Sang-woo Kwon can shine. I liked him a lot better here than in the highly overrated "Volcano High". And that boy has a future - those looks, those fight techniques, and a romantic lead. Not bad.

Well, I can make it short: Nice film. My rating: 7/10


text:
Nadat ik _Marrying Mafia_ had gezien, was ik mijn vertrouwen in de Koreaanse filmindustrie bijna kwijtgeraakt. Maar deze film bracht mijn vertrouwen terug.
De hoofdrolspeelster is een universiteitsstudente die gedwongen is om les te geven aan de verwende, rijke maar barmhartige jongen van de middelbare school. Hij is van de leeftijd van de vrouwelijke hoofdrolspeelster. Door een paar hilarische _quarrells_ worden deze twee uiteindelijk dikke vrienden.
Ik was aangenaam verrast dat Kwan zong woo zijn werk deed met excellentie. Hij was zo'n openbaring! Actrice Kim ha nul was ook charmant, zoals gewoonlijk.
Deze film deed zijn best om alle clichés te vermijden die je in typische romantische komedies ziet. En hij liet ons geen onnodige naakt- en seksscènes zien. Het was schitterend, prachtig, fris, het maakte dat ik het nog eens wilde zien.

text_en:
After having seen "Marrying Mafia", I'd nearly lost my faith in Korean movie business. But this one brought my faith back.

Leading female character who is university student forced to teach the spoiled, rich but charistmatic high school student guy. He is actually female character's age. Through some hilarious quarrells, these two end up being great friends.

I was pleasantly surprised that newcomer kwan sang woo did his job with excellency. He was such a revelation!! Actress Kim ha nul was also charming as usual.

This movie tried hard to avoid any cliches that can be seen in typical romantic comedies. And it didn't show us any unnecessary nude, sex scenes. It was brilliant, lovely , fresh, made me want to see it again.


text: Het is in de eerste plaats een meidenfilm, het is een romantische komedie. Er is een redelijke balans tussen die twee. Deze film heeft er een paar aardige vechtscènes bij, ik geloof niet dat er draden zijn gebruikt, en als dat wel zo was, waren ze niet zo overduidelijk. Het is geen vreselijk ingewikkelde film, dus hij is gemakkelijk voor het brein, geen noodzaak om iets te analyseren om de diepere betekenis te krijgen, vrij eenvoudig, goede chemie tussen de hoofdrollen, en een leuk horloge. Ik zou graag willen dat ze de volle potentie van de meisjes lieten zien, één keertje maar, want ze kan verbazend schattig zijn, maar de hele film lang houden ze het bescheiden. Ik zou hem nog eens bekijken... met een meisje.

text_en: It is first and foremost a chick flick, it is a romantic comedy. There is a fair balance between the two. This particular movie has the addition of some pretty sweet fight scenes, I don't think any wires were used or if they were they weren't flat out blatant. It isn't a terribly complicated movie so it easy on the brain, no need to analyze anything to get the deeper meaning, pretty simple, good chemistry between the leads, and a fun watch. I'd like it if they made brought out the full potential of the girls looks just once cause she can be amazingly cute, but throughout the movie they keep it low key kind of pretty. I'd watch it again...with a girl.


text:
Een of twee jaar geleden kwam ik bij toeval op 'My Tutor Friend', toen ik wat aan het surfen was op de tv. Daarvoor had ik nog nooit van mijn leven een Koreaanse film gezien, dus MTF was eigenlijk de eerste Koreaanse film die ik ooit heb gezien. En <0xE2><0x80><0x93> wat een verrukkelijke verrassing! Ik was van begin tot eind door en door geamuseerd en had de grootste lol. De tekenfilmstijl is heel anders dan die van de Hongkongse tekenfilms (waar ik mijn hele leven naar heb gekeken en waar ik dus ook genoeg van heb), en ik ademde frisse lucht in mijn saaie filmervaring. Ik vond dat er in MTF heel wat scènes en trucs zitten die behoorlijk hilarisch, geestig en ook origineel zijn. Een paar dagen geleden heb ik MTF voor de tweede keer gezien, en omdat ik hem al een keer eerder had gezien, werd het effect van de film op mij een beetje verzacht. Dat heeft echter geen negatieve invloed gehad op mijn mening over de film. In plaats daarvan kwam er deze keer iets anders voorbij <0xE2><0x80><0x93> iets wat me ontroerde <0xE2><0x80><0x93> het verhaal over hoe twee jonge, schijnbaar onverenigbare 'vijanden' bij elkaar worden gebracht, en hoe ze geleidelijk aan hun geschillen oplossen en voor elkaar gaan zorgen zonder dat ze zelf beseffen hoe ze zich voelen. Het doet me denken aan de lang vervlogen schooltijd. Voor mij zijn Su Wan en Ji Hoon in feite verenigbaar, omdat ze allebei iets zuivers en oprechts in zich hebben, een eigenschap die hen onderscheidt van mensen als bijvoorbeeld Ji Hoon.' De film is verdeeld in twee afzonderlijke delen <0xE2><0x80><0x93> het eerste deel gaat over het 'gevecht' tussen Su Wan en Ji Hoon, en is gewelddadiger en sneller. Nadat Ji Hoon een pasje heeft gekregen voor zijn laatste examen en Su Wan de (naar Ji Hoons mening) provocerende dans danst, begint er iets te veranderen. Het tempo vertraagt en... Ji Hoon beseft plotseling dat hij meer om Su Wan geeft dan hij zich ooit had kunnen voorstellen. Dus gaat het tweede deel over de ontwikkeling van hun wederzijdse gevoelens, wat natuurlijk leidt tot een gelukkige afloop, vergezeld van een laatste krachtmeting met de bendeleider.
Nog één laatste opmerking. Dat vind ik een beetje ongelooflijk <0xE2><0x80><0x93> dat een 21-jarige die zichzelf uitroept tot'slechte jongen' zich gegeneerd voelt om bijna naakt te zijn voor het meisje dat hij pest en zijn 'cool' kwijtraakt is een beetje... vreemd. Ik denk dat dat bewijst dat Ji Hoon gewoon een jongen met een zuiver hart is en niet is wat zijn uiterlijk doet vermoeden. Btw, Kwong San Woo (Ji Hoon) HEEFT een sexy lichaam en een perfect figuur!
MTF staat absoluut op mijn lijst van de top 10 favoriete films aller tijden.

text_en:
I first came across 'My Tutor Friend' accidentally one or two years ago while TV surfing. Prior to that, I'd never watched any Korean films before in my whole life, so MTF was really the first Korean film I've ever watched. And- what a delightful surprise! I was thoroughly amused from the beginning to end, and had a great time laughing. Its comic style is quite different from those of the Hong Kong comic films (which I've been to used to all my life and hence tired of as well), breathing fresh air into my humdrum film viewing experience. I thought there're quite a few scenes and tricks in MTF that are pretty hilarious, witty, and original too.

I watched MTF the second time a few days ago, and having watched it once already, the surprise/comic effect on me kind of mitigated. That has, however, by no means affected negatively my opinion of the film. Instead, something else came through this time- it moved me- the story about how two young, seemingly 'enemies' who're utterly incompatible get thrown together, and how they gradually resolve their differences and start caring for each other without realizing the feelings themselves, reminds me of the long gone high school days. To me, Su Wan and Ji Hoon ARE actually compatible as they both have something that is pure and genuine inside them, a quality that separates them from people like say, Ji Hoon's sassy girlfriend.

The film is divided into two distinct parts- the 1st part deals with the 'fight' between Su Wan and Ji Hoon, and is more violent and faster in pace. After Ji Hoon gets a pass in his final examination and Su Wan dances the (in Ji Hoon's opinion) provocative dance, things start to change. The pace slows down and... Ji Hoon suddenly realizes he cares for Su Wan more than he could ever imagine. So the 2nd part deals with the development of their mutual feelings, leading of course to a happy ending accompanied by a final showdown with the gang boss.

Just one last comment. I find this to be a bit unbelievable- the fact that a 21-year-old self-proclaimed 'bad boy' would feel embarrassed being almost naked in front of the girl he bullies and loses his 'cool' is just a little... odd. I guess that shows that Ji Hoon is just a boy pure at heart and isn't really what his appearance seems. Btw, Kwong San Woo (Ji Hoon) DOES have a sexy body and perfect figure! ;-)

MTF is definitely on my list of top 10 favorite films of all time.