text: Deze film werd uitgebracht in het jaar dat ik werd geboren en zal, net als ik, in 2007 70 worden. Ik heb hem gisteravond opnieuw bekeken, maar ik had hem sinds de middelbare school niet meer gezien. Hoewel hij vol sentimenten van 30's zat en het acteerwerk een beetje stereotiep was, was hij niettemin voortreffelijk. Het verhaal van Pearl S. Buck kwam tot leven door de magie van de chemie van Luise Rainer en Paul Muni. De roman die mevrouw Buck de Nobelprijs voor literatuur heeft opgeleverd, komt tot leven onder de vlag van Sydney Franklin, die samen met een uitstekend scenario het verhaal vertelt van een boer, Wang Lung, wiens vader een bruid voor hem vindt, een slavinnetje uit de keuken van een plaatselijke landheer. Het succes van Buck wordt onderbouwd door zijn bereidheid om naar zijn vrouw te luisteren, meestal, en door zijn liefde voor het land. Uiteindelijk komt hij tot het besef dat zijn vrouw, net als het land, de bron is van zijn rijkdom, geluk en onsterfelijkheid. In de verhalen van Buck komen altijd sterke vrouwen voor die de uitkomst van gebeurtenissen in de prefeministische wereld beïnvloeden. De in Duitsland geboren Luise Rainer brengt in haar vertolking van Olan een aarzelende maar vastberaden Chinese boerin tot leven. Ook Muni speelt de naïeve maar eerzame Wang, die uiteindelijk gevangen zit tussen de twee werelden van de rijken en de boeren. Andere klassieke personages zijn onder meer Charlie Grapewin, Dorothy Gale. Oom Kansas van de Tovenaar van Oz, Walter Connelly als de miauwende, achterbakse oom en Keye Luke als Zoon Nummer Een <0xE2><0x80><0x93> maar deze keer niet die van Charlie Chan.<br />Een klassieker zou je kunnen definiëren als een film waar je keer op keer naar kunt kijken zonder er ooit genoeg van te krijgen. Als dat inderdaad het geval is, is deze film zonder enige twijfel een klassieker.

text_en:
This film was released the year I was born and will be, like me, 70 in 2007. I watched it again last night having not seen it since high school. While it was full of 30's sentiment and the acting was a bit stereotyped, nevertheless, it was superb. Pearl S. Buck's story did come alive through the magic of the chemistry of Luise Rainer and Paul Muni. The novel which earned Ms. Buck the Nobel Prize for literature comes alive under the baton of Sydney Franklin which along with an excellent script recounts the story of peasant farmer, Wang Lung, whose father obtains a bride for him, a slave girl from the kitchen of a local landlord. In Buck's story, Wang's success is underwritten by his willingness to listen to his wife, most of the time, and the love of the land. In the end he comes to realize that his wife, like the land, is the source of his wealth, happiness and immortality. Buck's stories always had strong women cast in a critical spot to influence the outcome of events in the pre-feminist world. The German-born Luise Rainer brings a tentative but determined Peasant Chinese woman to life in her portrayal of Olan. Muni likewise captures the naive but honorable Wang, eventually caught between the two worlds of the wealthy and the peasant. Other classic characters include Charlie Grapewin, Dorothy Gale's Kansan Uncle Henry from the Wizard of Oz, Walter Connelly as the mewing, conniving uncle and Keye Luke as Number One Son-- but this time, not Charlie Chan's.

A classic might be defined as a movie you can watch time and again and never tire of. If that's indeed the case, this film is a classic, no doubt whatsoever.


text: Getrouw aan het werk van Pearl S. Buck, die als kind van zendelingen-ouders jaren in China heeft doorgebracht en daardoor diep inzicht heeft gekregen in de Chinese cultuur en haar filosofie, is deze verfilming briljant uitgevoerd, zowel in technisch vakmanschap als in acteerwerk.<br />Wang Lung is een nederige boer die dankbaar is voor de grondbeginselen van het leven: in leven blijven van zijn land en hertrouwd zijn met Olan, een bediende van een rijke en machtige familie in het dorp. Ondanks de inspanningen van Wang Lung en Olan om het land te bewerken, kinderen op te voeden en te sparen en rijk te worden, dreigt een hongersnood alles uit te roeien waarvoor ze hebben gewerkt. Omdat ze ervoor kiezen hun land niet te verkopen, een traditioneel Aziatisch geloof, reizen ze in plaats daarvan naar een grote stad om daar de hongersnood af te wachten. Als ze in de stad zijn, worden ze gedwongen te bedelen en zijn ze gewoon een van de honderden onfortuinlijke daklozenfamilies. Hoewel ze geen plunderaar is, raakt Olan verzeild in een meute die plundert in het huis van een rijke man. Ze wordt op staande voet opgepakt voor executie door het leger, maar wordt op het laatste moment gered. Haar geluk is echter dat ze bij de plundering waardevolle juwelen heeft gevonden, waardoor zij en haar familie de kans krijgen naar hun boerderij terug te keren en opnieuw te beginnen. De pas gevonden rijkdom verandert Wang Lung. Hij wordt egoïstisch, egocentrisch en neemt de eer voor de vondst op zich. Hij wordt een heel rijke boer, maar dat maakt het alleen maar erger, want hij wordt steeds ondankbaarder, arroganter en moeilijk tot rede te brengen. Hij verliest het contact met de basisdingen in het leven die niet met geld te koop zijn: trouw, toewijding, vertrouwen, eerlijkheid en eerlijkheid. Als straf draait de natuur opnieuw de tafel om voor Wang Lung door een plaag van sprinkhanen te sturen die alles wat hij heeft vernietigt. Op de knieën gedwongen roept Wang Lung de hulp in van alle vrienden, vroegere vrienden, arbeiders en familie. Met al die hulp slaagt hij erin de boerderij te redden. Uit die ervaring komt hij weer tot nederigheid en waardering voor de basisdingen in het leven.

text_en:
Faithful to the work of Pearl S. Buck whose years spent in China as a child of Missionary parents that provided her with deep insights into the Chinese culture and its philosophy, this film adaptation is brilliantly done, both in technically artistry and acting.

Wang Lung is a humble farmer grateful for the basics of life: to survive off of his land and to be newly wed to Olan, a servant to a rich and powerful family in the village area. Despite Wang Lung and Olan's best efforts to farm the land, raise kids, and build savings and wealth, a famine threatens to wipe out everything they have worked for. Choosing not to sell their land, a traditional Asian belief, they instead journey to a major city to wait out the famine. While in the city, they are reduced to begging and being just one of hundreds of other unfortunate homeless families. Although not a looter, Olan gets caught up in a mob looting at a rich man's house. She's summarily rounded up for execution by the army, but is saved at the last minute. Her good fortune, however, is that she found valuable jewels at the looting site that affords her and her family the opportunity to return to their farm to start over again. The newly found wealth transforms Wang Lung. He becomes selfish, self-centered and takes credit for the find. He becomes a very rich farmer but that only makes matters worse as he increasingly becomes more unappreciative, arrogant and difficult to reason with. He loses touch with the basic things in life that money can't buy: loyalty, commitment, trust, fairness and honesty. As punishment, nature once again turns the table on Wang Lung by sending a plague of locust to destroy everything he has. Brought to his knees, Wang Lung enlists the aid of all friends, former friends, workers, and family. With all that help, he succeeds in saving the farm. From that experience, he once again returns to humbleness and an appreciation for the basics in life.


text: Sidney Franklins 'The Good Earth' heeft een klassieke status verworven dankzij een tijdloos verhaal en voortreffelijke acteerprestaties, vooral van Luis Ranier, die een Oscar won voor haar vertolking van O-Lan. Rainers acteerprestaties zijn zo volledig dat ze bijna onherkenbaar is. Omdat ze tijdens de hele film (en het is een lange) weinig dialoog heeft, vertrouwt Rainer in plaats daarvan op gezichts- en lichaamstaal. Ze ziet er Chinees uit en gedraagt zich zo dat iemand die niet bekend is met haar werk haar gemakkelijk als zodanig zou kunnen aanzien.<br />De film blijft vandaag de dag relevant, omdat hij de vodden verkent om het verhaal tot volle wasdom te brengen en de universele thema's die daarmee gepaard gaan. Als Lung en zijn vrouw O-Lan na jaren van hongersnood en armoede eindelijk financieel succes boeken, vinden ze een leven vol bezittingen, maar zonder betekenis. Pas als ze naar de aarde terugkeren nadat ze een zwerm sprinkhanen hebben verjaagd (de special effects die zijn gebruikt om ze te creëren zijn nog steeds ongelooflijk en prachtig om te zien) vinden ze weer vervulling. Een veelvoorkomende formule die wordt verteld met het unieke perspectief van een Chinese familie (vooral voor 1937) maakt de film tot een klassieker. Geld is niets waard zonder vrienden en familie, een punt dat de film perfect tot uiting brengt: het is de laatste 10 minuten met een emotioneel bevredigende afloop.

text_en:
Sidney Franklin's "The Good Earth" has achieved classic status thanks to a timeless story and superb acting, especially from Luis Ranier, who won an Oscar for her portrayal of O-Lan. Rainers performance is so complete, she is nearly unrecognizable. Having very little dialogue throughout the entire film (and it is a long one), Rainer relies instead on facial and body language. She looks and acts Chinese to the point that anyone unfamiliar with her work could easily mistake her as such.

The film remains relevant today because it explores the rags to riches story and the universal themes that come with it. When Lung and wife O-Lan finally achieve financial success after years of famine and poverty, they find a life full of possessions but lacking in meaning. It is only when they return to the earth after fighting off a swarm of locusts (the special effects used to create them are still incredible and beautiful to watch) that they again find fulfillment. A common formula told with the unique perspective of a Chinese family (especially for 1937) makes the film a classic. Money isn't worth anything without friends and family, a point that the film drives home perfectly in it's last 10 minutes with an emotionally fulfilling conclusion.


text: Mijn grootste probleem met de film is dat hij te lang duurt. Afgezien daarvan is hij best goed. Paul Muni speelt een arme Chinese boer die op het punt staat te trouwen via een gearrangeerd huwelijk. Luise Rainer is een dienstmeisje dat met Muni trouwt. Ze wonen met Muni's vader op een boerderij en het gaat niet goed met hen. Als hij eindelijk wat geld krijgt om meer land te kopen, komt er een droogte en groeit er niets meer. Iedereen die naar het noorden wil, blijft eerst achter. Als ze vertrekken en in de stad aankomen, merken ze dat ze geen werk hebben en dat ze er slechter aan toe zijn dan eerst. Ze denken er zelfs over om hun jongste dochter voor wat geld als slavin te verkopen, maar besluiten het niet te doen. Als een groep mensen de stad begint te plunderen, komt het leger opdagen en begint mensen te executeren. Paul Muni doet zijn werk goed en Luise Rainer wint een tweede oscar voor deze film.

text_en: My main problem with the film is that it goes on too long. Other then that, it's pretty good. Paul Muni plays a poor Chinese farmer who is about to get married through an arranged marriage. Luise Rainer is a servant girl who gets married to Muni. They live with Muni's father on a farm and they are doing pretty bad. When he finally gets some money to buy some more land, a drought hits and nothing is growing. Everybody stars to head north by Muni stays behind at first. When they leave and arrive at town they find that their are no jobs and they are worse off than before. They even think about selling their youngest daughter as a slave for some money but decide against it. When a bunch of people start looting the town, the military show up and start executing people . Paul Muni does a good job and Luise Rainer won a second oscar for this movie.


text:
Deze film was een interessante stap voor Hollywood op de roman onder dezelfde naam van Pearl S. Buck. Hoewel sommige mensen vandaag de dag misschien denken dat het wemelt van raciale stereotypen, was het idee van Chinese hoofdrolspelers op zich op dat moment al vooruitstrevend. Ik merkte dat de blanke acteurs die Chinees speelden niet zo slecht waren als ik had verwacht, dat het niet het Aziatische equivalent was van zwartmaken. In die tijd waren er eigenlijk geen Aziatische acteurs in Amerika (zelfs George Takei speelde niet mee) en Rainer deed het goed met haar rol. Het was niet de beste voorstelling die ik ooit heb gezien, maar voor ouderwets acteerwerk uit de pre-methodologie was het goed. De sprinkhanenscène was heel goed gefilmd en bevatte overtuigende special effects.
Ik vraag me af of de timing van de vertoning tijdens de Grote Depressie deze film in een allegorie heeft veranderd. Vooral de politieke onrust die de boeren verbijsterde en de manier waarop ze door dit alles leken te worden achtergelaten.
De film vertoonde enkele parallellen met de John Ford-stijl, maar ik denk dat de oosterse invloed er ook een rol in heeft gespeeld. Als dit een westerse familie was geweest, zouden de sprinkhanen uiteindelijk hebben gewonnen en de boer hebben gestraft voor zijn trots, lust en vraatzucht. Maar hier leert hij zijn les en wint hij.

text_en:
This film was an interesting take by Hollywood on the novel by of the same name by Pearl S. Buck. While some today might think it is rife with racial stereotypes, for the time the very idea of Chinese protagonists was progressive in and of itself. I found that the white actors playing Chinese was not as bad as I expected, that it wasn't the Asian equivalent of blackface. Back then there were not really any Asian actors in America (not even George Takei was acting) and Rainer did a good job with her part. It wasn't the greatest performance I have ever seen but for old-school pre-method acting it was nice. The locust scene was very well shot and contained convincing special effects.

I wonder that the timing of the release during the Great Depression sort of turns this film into an allegory. Especially the political upheaval bewildering the peasant farmers and how them seem to be left behind by all of it.

The film had some parallels to the John Ford style, but I think the Eastern influence affected it as well. If this had been an western family, the locusts would have won at the end, punishing the farmer for his pride, lust, and gluttony. However here he learns his lesson, then wins.


text:
Ik las de prachtige roman van Pearl S. Buck voor het eerst in de geschiedenisles op de middelbare school, en ik genoot van elke opwindende bladzijde ervan. Het was bijna onvermijdelijk dat Hollywood het boek in handen zou krijgen, en gezien het feit dat het in 1937 was geschreven, zijn de resultaten uitstekend.
Bepaalde dingen moeten worden geaccepteerd: in 1937 was er geen sprake van dat er Aziatische acteurs werden gecast voor een belangrijke Hollywood-film. In zekere zin maakt dit het eindproduct veel interessanter dan wanneer ze een meer authentiek ogende cast hadden kunnen gebruiken.
Met dat obstakel voor de boeg namen uitvoerend producent Irving Thalberg en regisseur Sidney Franklin (onder anderen) de moeite om een schitterende en briljante cast uit te zoeken. Paul Muni speelt Wang Lung. Muni was in die tijd op het toppunt van zijn kunnen als acteur en kon bijna alles spelen waar hij zijn zinnen op zette. Als je eenmaal door de make-up heen bent (het is goed, maar niemand zal hem echt voor een Chinese man aanzien), heeft zijn optreden alle schijn van zijn beste werk.
Dan is er Luise Rainer. De Weense actrice, die het jaar daarvoor een Oscar had gewonnen voor haar rol in _The Great ZIEGFELD_, was een ster aan het worden en kreeg ondanks haar gebrek aan ervaring in Hollywood de schitterende rol van O-lan. Haar rol leverde haar een tweede opeenvolgende Oscar op, de eerste keer in de geschiedenis dat dat gebeurde. Er is veel kritiek geuit op Rainers acteerprestaties en op het feit dat ze hier een Oscar heeft gewonnen. Ze wordt houterig en eenlettergrepig genoemd. Daar zit wel een kern van waarheid in. HOWEVER, dat wil zeggen: je hoeft alleen maar terug te gaan naar het boek. Rainer, die weliswaar niet Chinees was, speelde O-lan min of meer zoals Buck haar heeft beschreven; het is in feite een schitterende vertolking en een van de beste films die ik ooit van boek tot scherm heb gezien.
Wat de rest van de cast betreft, tja, dit was MGM. Ze hadden in die tijd het grootste rooster van sterren en karakteracteurs in Hollywood, en een groot budget om het beste te betalen, en uiteindelijk kregen ze het beste.
De film verzacht het huwelijk van Wang Lung met O-lan enigszins. In de roman komen de lusten van het vlees samen met rijkdom en hij neemt een concubine, een zet die zijn vrouw kapot maakt, maar haar gevoelens als gewone vrouw interesseren hem niet. In de film brengt een berouwvolle Wang Lung op haar sterfbed de twee parels die hij haar jaren eerder had afgenomen, naar zijn vrouw terug, zich te laat realiserend dat zij zijn ware liefde was.
Corny, ja. Maar zo is Hollywood. Gezien de obstakels waar ze mee te maken kregen, had de film zich heel goed kunnen openen in een schaterlach. Maar ondanks het opmerkelijke gebrek aan echte Aziaten in de cast, is deze film verrassend goed gesleten in de loop van drieënzeventig jaar. Het meest verbazingwekkende aan deze film is eigenlijk hoe goed hij is, terwijl hij net zo goed een ramp had kunnen zijn.

text_en:
I first read Pearl S Buck's splendid novel in my ninth grade history class, and I enjoyed every thrilling page of it. It was almost inevitable that Hollywood would get hold of it, and considering that it was made in 1937, the results are excellent.

Certain things have to be accepted: in 1937 there was no question of casting Asian actors in a major Hollywood film. In a way this renders the end product rather more interesting than if they had been able to use a more authentic-looking cast.

With that obstacle to overcome, executive producer Irving Thalberg and director Sidney Franklin (among others) took the trouble to hand-pick a splendid and stellar cast. Paul Muni plays Wang Lung. Muni was at the peak of his powers as an actor during this period, and could very nearly play anything he put his mind to. Once you get past the makeup (it's good, but no one is going to really mistake him for a Chinese man), his performance has all the verisimilitude of his best work.

Then there is Luise Rainer. Coming off an Oscar win the previous year for her performance in THE GREAT ZIEGFELD, the Viennese actress's star was on the rise and she was given the plum role of O-lan despite her lack of experience in Hollywood. Her performance won her a second consecutive Oscar, the first time in history that happened.

Much criticism has been leveled at Rainer's performance, and her Oscar win here. She has been called wooden and one-note. There is a small grain of truth in that. HOWEVER, that being said, all you need to do is go back to the book. For Rainer, though not Chinese, played O-lan pretty much as Buck wrote her; it is in fact a splendid performance, and one of the best transfers from book to screen I have ever witnessed.

As for the rest of the cast, well this was MGM. They had the biggest roster of stars and character actors in Hollywood at the time, and a big budget to pay for the best, and in the end they got the best.

The film softens Wang Lung's marriage to O-lan somewhat. In the novel, with wealth come the lusts of the flesh and he takes on a concubine, a move which devastates his wife but her feelings as a mere woman do not concern him. In the film, a contrite Wang Lung returns to his wife on her deathbed the two pearls he had taken from her years before, realizing too late that she was his true love.

Corny, yes. But that's Hollywood. Considering the obstacles they were up against, the film might well have opened to screams of laughter. But despite the noticeable dearth of real Asians in the cast, this film has worn surprisingly well with the passage of seventy-three years. In fact the most amazing thing about this film is how good it is, when it might so easily have been a disaster.


text: 1. (Dir-Sidney Franklin): Goed verteld verhaal over boeren in China en hun opkomst en worsteling met wat de natuur hen voor de voeten werpt. Deze film is gebaseerd op een prijswinnende roman en gaat over een gezin dat begint met het gearrangeerde huwelijk van de zoon met een slavin. De film slaagt er goed in om je aandacht vast te houden, ondanks de wat slappe vertolking van de hoofdrol door Paul Muni. Hij gaat over Wong Long (het personage dat door Muni wordt gespeeld) en hoe hij het land bewerkt, meer land koopt en uiteindelijk heel rijk wordt, maar dan terugkeert naar het land waar hij oorspronkelijk is begonnen. De relatie tussen hem en zijn vrouw, gespeeld door Luise Rainer, is de hoofdlijn van het verhaal (afgezien van het land zelf) en ondanks de voor de hand liggende niet-Chinese acteurs doet het verhaal het heel aardig door het land en de mensen te laten zien. Het is duidelijk dat MGM zijn geld heeft gebruikt om met deze film een echt goed epos te maken in een tijd waarin ze het zich waarschijnlijk konden veroorloven. De scène met de sprinkhanen is buitengewoon goed en de rest van de film ziet er echt goed uit en verdient de Oscar voor de beste film voor dat jaar. Dit verhaal is de definitieve definitie van een epos en het is heel goed gelukt.

text_en: 1st watched 8/29/2009 - 7 out of 10 (Dir-Sidney Franklin): Well told account of farmers in China and their rise to prominence and struggles with what Mother nature throws at them. This movie is based on an award winning novel and chronicles a family starting with the son's arranged marriage to a slave girl. The movie does a good job of keeping your interest despite a somewhat hammy performance by the lead played by Paul Muni. It chronicles , Wong Long(the character played by Muni) and how he works the land, buys more land, eventually becomes very rich but then returns to the land where he originally started. The relationship between him and his wife, played by Luise Rainer, is the main thread of the story(besides the land itself) and despite the obvious non-Chinese actors it does a pretty good job of displaying the country and it's people. It's obvious that MGM used it's money to create a really good epic with this one in an era where they could probably afford it. The scene with the locusts is done exceedingly well and the rest of th movie really looks good warranting the Best Cinematography award at the Oscars in that year. The definitive definition of an epic is what this story is and it's pulled off pretty well.


text:
Het citaat dat ik voor mijn samenvatting heb gebruikt, komt ongeveer halverwege THE GOOD EARTH voor, als een kapitein van een Chinees revolutionair leger (gespeeld door Philip Ahn) zich bij een menigte verontschuldigt omdat hij geen tijd heeft gehad om meer plunderaars neer te schieten, omdat zijn eenheid net naar de frontlinie is teruggeroepen. Natuurlijk is de volgende plunderaar die wordt ontdekt en doodgeschoten de hoofdfiguur van de film, het voormalige keukenslavinnetje O-Lan (voor wier rol Luise Rainer, nu 99 jaar oud, haar tweede opeenvolgende Oscar kreeg). De volgende scène laat zien hoe O-Lan plichtsgetrouw haar tas met geplunderde juwelen aflevert bij haar niet al te gewaardeerde echtgenoot, boer Wang Lung (Paul Muni), en daarmee de klassieke dichotomie van de stijgende financiële mobiliteit van een man in werking zet, namelijk dat zijn morele achteruitgang precies het omgekeerde is.

Voor een film over onderwerpen als slavernij, valse beschuldigingen, vrouwenhaat, hongersnood, huiselijk geweld, huisdieren eten, geestelijk gestoordheid, kindermishandeling, uitgebuite vluchtelingen, rellen, burgeroorlog, massa-executies op straat, bigamie, kindermishandeling, overspel, incest en insectenplagen van bijbelse proporties, is THE GOOD EARTH een verrassend hartverwarmende film. Mijn afscheidsgedachte komt in de vorm van een ander klassiek citaat, van O-Lan zelf (terwijl ze het kostbare soepbot dat haar zoon zojuist van een oude vrouw heeft gestolen in de kookpot teruglegt nadat echtgenoot Wang Lung het boos op de aarden vloer aan de andere kant van hun hut heeft gesmeten): 'Vlees is vlees.'

text_en:
The quote I used for my summary occurs about halfway through THE GOOD EARTH, as a captain of a Chinese revolutionary army (played by Philip Ahn) apologizes to a mob for not having time to shoot MORE of the looters among them, as his unit has just been called back to the front lines. Of course, the next looter about to be found out and shot is the main character of the film, the former kitchen slave girl O-Lan (for whose portrayal Luise Rainer, now 99-years-old, won her second consecutive best actress Oscar).

The next scene finds O-Lan dutifully delivering her bag of looted jewels to her under-appreciative husband, farmer Wang Lung (Paul Muni), setting in motion that classic dichotomy of a man's upward financial mobility being the direct inverse of his moral decline.

For a movie dealing with subject matter including slavery, false accusations, misogyny, starvation, home invasion, eating family pets, mental retardation, infanticide, exploited refugees, riots, civil war, summary mass street executions, bigamy, child-beating, adultery, incest, and insect plagues of biblical proportions, THE GOOD EARTH is a surprisingly heart-warming movie.

My parting thought is in the form of another classic quote, from O-Lan herself (while putting the precious soup bone her son has just admitted stealing from an old woman back into the cooking pot after husband Wang Lung had angrily tossed it to the dirt floor on the other side of their hut): "Meat is meat."


text:
Pearl S.Buck was een briljante auteur. Ze was de eerste Amerikaanse dame die in 1938 de Nobelprijs voor literatuur won en haar prijs ontving van Enrico Fermi, een Italiaanse fysicus.
Ze schreef deze roman in 1931, een tweede roman na haar eerste roman (Oostwind en Westwind) in 1930, en haar begin in de literatuur was fantastisch.
Ze won in 1935 de Pulitzerprijs met haar eeuwige roman (De goede aarde), een briljant panorama over het leven van Chinese boeren (Wung Lung) en zijn vrouw (O-Lane) en hun pogingen om de hardheid van harde posities in hun aarde het hoofd te bieden en hun grote fortuin bij de schouders te vatten. 1.
Paul Muni slaagde in zijn rol als Chinese boer, en hij bereidde zich in die rol voor op zijn optredens met Chinezen in San Francisco, om net zo Chinees te worden als hij echt was.
2.
Shara Reiner slaagde in haar rol als (O-Lane) door het briljante bewijs dat ze in 1937 als beste actrice een Academy Award won.

text_en:
Pearl S.Buck was a brilliant author that was a first American lady won Nobel prize in literature in 1938 and received her prize with Enrico Fermi an Italian Physit.

She wrote this romance in 1931 which was a second one after her first novel (East wind and West wind) in 1930 and her beginning in literature was fantastic upon her premier novels.

she won in 1935 (Pulitzer prize) in literature on her eternal novel (The good earth) which made a brilliant panorama on the life of Chinese peasant (Wung Lung) and his wife (O-Lane) and their efforts to face the hardness of hard positions in their earth to reach for their big fortune by their shoulders.

Paul Muni succeeded in this role as Chinese peasant that he prepared himself in this role upon his sittings with Chinese people in San Francisco in their town to be Chinese exactly as a real and true.

Shara Reiner succeeded in her role as (O-Lane) by this brilliant evidence that she won An Academy Awarded as a best actress in 1937.


text: Deze bewerking van de film van Pearl S. Buck is beslist een klassieker. Een waar Hollywood-epos, met alle dingen die een grote Hollywood-film heeft: geboorte, dood, geluk, verdriet, vreugde, wanhoop, enzovoort. Er is maar één ding dat me ergert. Ik weet dat het een teken van de tijd was, maar geen van de twee hoofdrollen wordt gespeeld door Aziatische acteurs. Paul Muni was een groot acteur en hij speelt een bewonderenswaardige rol als Wang Lung, de eigenaar van een boerderij in China. Luise Rainier speelt Olan. Ze ziet er niet eens Chinees uit! Ik denk dat ze geprobeerd heeft de rol te krijgen, maar ze hadden Anna May Wong in de rol moeten zetten. Rainier is heel goed in de film, maar ze hebben nauwelijks geprobeerd haar er 'authentiek' uit te laten zien. Stillm is een geweldige film, vooral als je het boek leest (dat deed ik op de middelbare school, tientallen jaren geleden). Je moet gewoon verder kijken dan de rolverdeling. Ik denk dat je dat wel kunt.

text_en: This adaptation of Pearl S. Buck's film is certainly a classic. A true Hollywood epic, it has all the things a great Hollywood film has: Birth, death, happiness, sadness, exhilaration, despair, and so on. There is only one thing that irks me. I know it was a sign of the times, but neither of the two main characters are played by Asian actors. Paul Muni was a great actor, and he does an admirable job as Wang Lung, the owner of a farm in China. Luise Rainier plays Olan. She does not even look Chinese! I think she tried to get the role, but they should have put Anna May Wong in the role. I know why they didn't, and Ms. Rainier is very good in the film, but they hardly tried to make her look "authentic". Stillm its a great film, especially if you read the book (I did in high school, decades ago). Its a must see, just look beyond the casting. I think you can.


text:
Dit tijdloze spreekwoord weergalmt in deze film en in mijn hart. Zoveel jaren heb ik gewacht om dit eeuwige verhaal te zien! Misschien was ik er niet klaar voor. Het is mogelijk dat mijn gevoeligheden de kracht ervan niet zouden hebben gewaardeerd. Daarom verwelkom ik het nu dankbaar en met vreugde in mijn ziel.
Mijn respect en bewondering voor Paul Muti zijn lang geweest. Zijn licht is nu legendarisch. Maar nu heb ik eindelijk de onbetaalbare geschenken vanLUISE Rainers geweldige talenten ontdekt. O, hoeveel gezichten kunnen spreken zoals de hare? Sommigen hebben gezegd dat het uit haar stille jaren is voortgekomen, en dat dit alleen maar haar spraak kan zijn geweest, en dat het welsprekend genoeg is als het de kans krijgt. Ze had haar Oscar meer dan verdiend.
Deze film is een epos van de meest klassieke proporties. Alle rollen gelijk, noodzakelijk en perfect. Tegensprekers mogen weglopen als ze willen, maar ze zouden een verhaal vertellen dat je een leven lang bijblijft, ontduiken.
De goede aarde verrijkt je op manieren die je niet verwacht. Maar niet alles zal eruit voortkomen met de vreugde die ik voelde. Maar ik kan alleen maar hopen dat deze film nog vele jaren in de herinnering zal voortleven.
Drijf me niet tot het uiterste met louter technische details over het ras van de hoofdrolspelers. Dat zijn verwachtingen van de moderne tijd, waarin we geobsedeerd zijn door absolute perfectie. Maar ik daag een miljoen nieuwere films uit om het verhaal van pinruck met zoveel schrijnendheid, kracht, overtuiging en gratie te vertellen.
Als een moderne kunstenaar het zou wagen dit meesterwerk opnieuw te filmen, dan waarschuw ik hen dat ze nooit in de buurt zullen komen van de aromatische geur die nog steeds uit de kern van deze vertelling opstijgt. De tijd zal deze inspanning niet verzwakken en vooruitgang zal de grootsheid ervan niet verbeteren.

text_en:
This timeless proverb reverberates in this movie and in my heart. So many years have I waited to see this eternal story! I was not ready, perhaps. It is possible that my sensibilities would not have appreciated its power. So I now gratefully welcome it into my soul with gladness.

My respect and admiration for PAUL MUNI has been long. His is now a legendary luminescence. But now I have finally discovered the priceless gifts of LUISE RAINER's splendid talents. Oh, how many faces can speak as did hers? Some have said that it was wrought from her silent years, and this well might have been but her speech, is eloquent enough when it is given a chance. She amply deserved her Oscar.

This movie is in an epic in the most classical proportions. All parts equal, necessary and perfect. Naysayers may walk away if they wish, but they would be shunning a storytelling which stays with one a lifetime.

THE GOOD EARTH enriches one in ways that one does not expect. But all will not come from it with the joy that I did. But I can only hope that this film will be remembered for many years.

Do not prod me with mere technicalities regarding the race of the principal players. These are expectations of modern times when we are obsessed with utter perfection. But I dare a million score of newer films to tell PEARL BUCK's story with such poignancy, power, conviction and grace.

If any modern artist would dare to re-film this masterpiece, I warn them that they will never come close to the aromatic fragrance which still emanates from the core of this telling. Time will not diminish this effort nor will progress improve upon its greatness.


text: De Goede Aarde is een geweldige film!!! Iedereen moet hem zien... Hij is hartverwarmend en hartverwarmend. Hij draagt bij aan het verhogen van waarden <0xE2><0x80><0x93> informatie over volharding, nederigheid en de liefde voor je familie... Het verhaal kan verband houden met ons leven van vandaag, vooral met het feit dat de armoede op de drempel staat. De manier waarop we op zo'n probleem reageren is van cruciaal belang en als iemand niet sterk genoeg is om het onder ogen te zien, kan hij weerloos en nutteloos achterblijven. Ik ben erg tevreden over de manier waarop de personages hun rollen rechtvaardigden, zelfs de jonge acteurs... Hun emoties hebben het publiek geboeid. De film mag dan in zwart-wit zijn opgenomen, maar het verhaal is zo boeiend dat je niet wilt dat er een eind aan komt. Dat maakt hem echt geweldig! Er zou een nieuwe versie van deze mooie film moeten komen.

text_en: The Good Earth is a great movie!!!Everybody must see...It is tear-jerking and very heart warming. It caters to the enhancement of values-formation on perseverance, humility and the love of family...The story can be related to our life today especially that poverty is at the threshold. The way on how we respond to such problem is very crucial and if a person is not strong enough to face such, he may be left defenseless and useless. I am very pleased on how the characters justified their roles even the young actors...Their emotions has captivated the audience. The movie may have been done in black and white, but the story is so captivating that you do not want to end. That makes it really great! There should be a re-make for this very nice movie.


text: Als je zegt dat een film deprimerend is, hoeft dat niet per se een slecht iets te zijn. Ik ben heel bereid om naar een deprimerende film te kijken als er iets te melden valt, en dat is in dit geval zeker het geval. Het is het vaak hartverscheurende verhaal van een Chinese man en zijn gezin, die vele jaren van zowel ontbering als overvloed doormaken. Maar ik moet je waarschuwen dat dit wel eens de meest deprimerende film uit de jaren dertig van de vorige eeuw uit Hollywood zou kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> want het boerenleven in China was op z'n zachtst gezegd NIET GENOEG. Wees erop voorbereid dat je fragmenten te zien krijgt over hongersnood, dood en ziekte.<br />Ongeveer het enige negatieve, afgezien van de aanhoudende toon van ellende, is dat de hoofdrol wordt gespeeld door Paul Muni. Hoewel hij een uitzonderlijk getalenteerd man was, is het echt jammer dat Hollywood in deze tijd altijd mensen van Europese afkomst in de rol van Aziatische hoofdrolspelers zet. Als je een beetje oplet, is het vrij duidelijk dat Muni niet de juiste persoon is voor die rol.

text_en:
Saying a film is depressing isn't necessarily a bad thing. I'm very willing to watch a depressing film if there is a point to be made and this one certainly has one. It's the often heartbreaking story of a Chinese man and his family as they experience many years of both hardship and plenty. BUT, I must warn you that this might just be about the most depressing film to come out of Hollywood in the 1930s--because peasant life in China was TOUGH to say the least. Be prepared to watch segments about famine, death and disease.

About the only negative other than the persistent tone of misery is that the lead is played by Paul Muni. While he was an exceptionally talented man, it's just a real shame that Hollywood always cast people of European descent to play Asian leads during this era. If you are paying attention at all, it's pretty obvious that Muni is wrong for the part.


text: Nog een Channel 4-succes, lang voor de tijd rijp is. Geweldige acteerprestaties van Phil Davis en de rest van de cast. Sexy, intelligent en grappig. Ik weet nog dat ik er destijds naar keek en zelfs toen ik ernaar vroeg, had niemand er ooit van gehoord. Maar het is nog moeilijker om nu iemand te vinden die zich er iets van kan herinneren. Misschien doet Channel 4 zijn werk niet goed genoeg om het benodigde enthousiasme op te wekken. Of anders is het grote publiek te geïnteresseerd in de tv-kots die Big Brother is. Ik vermoed het laatste. Het downloaden van Garth Merengies Dark Place was voor Channel 4 aanleiding om een dvd van die serie uit te brengen. Laten we hopen dat met North Square hetzelfde zal gebeuren.

text_en: Another Channel 4 great canned long before it's time. Compelling acting from Phil Davis and the rest of the cast. Sexy, intelligent and funny. I remember watching it at the time and even then, asking around, no-one had really heard of it. But trying to find someone now who can recall it is even harder. Perhaps Channel 4 don't do their job well enough in drumming up the enthusiasm needed. Either that or the general public is too interested in the TV vomit that is Big Brother. I suspect the latter. Downloading of Garth Merengie's Dark Place prompted Channel 4 to release a DVD of that series. Let's hope the same can happen with North Square.


text: In 1958 was Clarksberg een beroemd snelheidsbrekersstadje. Er werd veel geld verdiend aan het vangen van snelheidsduivels. Degenen die probeerden de sheriff voor te blijven? Nou, dat gaf de sheriff de kans om ze met zijn Plymouth patrouillewagen van de Clarksberg Curve af te duwen. In het begin van de film worden bijvoorbeeld een paar militairen die met verlof zijn en op tijd op de basis willen zijn de dood in geduwd, als ik het me goed herinner. Toen kwam er op een dag een vreemdeling de stad binnenrijden. Misschien wel de coolste snelheidsduivel ter wereld. Michael McCord. Zelfs zijn naam is een autonaam, zoals in McCord pakkingen. In misschien wel de ultieme snelheidsduivel. Een zwarte Ford coupé uit 1934. De kleuren van de dood, van het kwaad en van het hellevuur. Hij wordt met opzet aangehouden wegens te hard rijden door de sheriff. Hij controleert de situatie. Hij is de broer van een van de slachtoffers van de sheriff. Hij weet hoe zijn broer is gestorven. De regering van Clarksberg is helemaal voor de sheriff. Er is maar één manier om gerechtigheid te krijgen voor de moord op zijn broer en om de zaken zo te regelen dat 'dit niemand ooit meer zal overkomen': de jacht herscheppen en de wedstrijd op leven en dood uitvechten. Hij gaat naar de Curve en oefent. De sheriff weet dat McCord het weet. Dit is een film om nooit te vergeten voor iedereen die ooit heeft geprobeerd een bepaald stuk weg onder de knie te krijgen.

text_en: In 1958, Clarksberg was a famous speed trap town. Much revenue was generated by the Sheriff's Department catching speeders. The ones who tried to outrun the Sheriff? Well, that gave the Sheriff a chance to push them off the Clarksberg Curve with his Plymouth cruiser. For example, in the beginning of the movie, a couple of servicemen on leave trying to get back to base on time are pushed off to their deaths, if I recall correctly. Then one day, a stranger drove into town. Possibly the coolest hot rodder in the world. Michael McCord. Even his name is a car name, as in McCord gaskets. In possibly the ultimate hot rod. A black flamed '34 Ford coupe. The colors of death, evil and hellfire. He gets picked up for speeding by the Sheriff on purpose. He checks out the lay of the land. He is the brother of one of the Sheriff's victims. He knows how his brother died. The Clarksberg government is all in favor of the Sheriff. There's only one way to get justice served for the killing of his brother and to fix things so "this ain't a-ever gonna happen again to anyone": recreate the chase and settle the contest hot-rodder style to the death. He goes out to the Curve and practices. The Sheriff knows McCord knows. The race begins... This is a movie to be remembered by anyone who ever tried to master maneuvering on a certain stretch of road.


text:
Ik was een jaar of dertien toen deze film op de televisie kwam. Hij is veel beter in actie dan de meeste films sindsdien. Martin Sheen is uitstekend, en hoewel Nick Nolte een kleine rol heeft, geeft ook hij uitstekende steun. Vic Morrow als de schurk is uitmuntend.
Als Sheen in zijn '34 Ford (COOL) het water 'proeft' langs de bergachtige snelweg, is het spectaculair!
Het einde is geweldig.
Ik ben teleurgesteld over de lage stemmen die dit heeft gekregen. Ik denk dat de jongere generaties meer belangstelling hebben voor veel van de troep die tegenwoordig uitkomt.
Een goede smaak ontgaat de massa!

text_en:
I was about thirteen when this movie came out on television. It is far superior in action than most movies since. Martin Sheen is excellent, and though Nick Nolte has a small part, he too provides excellent support. Vic Morrow as the villain is superb.

When Sheen "tests the water" in his '34 Ford (COOL) along the mountainous highway it is spectacular!

The ending is grand.

I'm disappointed in the low vote this received. I figure the younger generations have more interest in much of the junk that is coming out these days.

Good taste eludes the masses!


text:
Voor degenen onder ons Baby Boomers die te laat op het toneel verschenen om James Dean et. al. te kunnen waarderen, liet Martin Sheen ons in deze geweldige film De Weg zien.
De premisse is eenvoudig genoeg: coole gangster versus sheriff van een klein stadje en het einde van de wereld, maar de schroeven en moeren van deze film fascineren de autoliefhebber in ons allemaal.
Nee, dit is geen Casablanca, en het is ook geen geweldige Literatuur, maar het is een serieuze film over auto's, rebellie en het genie dat Martin Sheen is.
Geniet ervan en waardeer het om wat het is, en om wat Martin zal worden. Ik hield van deze film toen ik als tiener in de jaren zeventig opgroeide, en jij ook.

text_en:
For those of us Baby Boomers who arrived too late on the scene to appreciate James Dean et. al., Martin Sheen showed us The Way in this great feature.

The premise is easy enough: cool hood meets small town sheriff and All-Hell ensues, but the nuts and bolts of this movie enthrall the car nut in all of us.

No, this isn't Casablanca, nor is it great Literature, but it IS a serious movie about cars, rebellion, and the genius that is Martin Sheen.

Enjoy this and appreciate it for what it is, and for what Martin will become. I loved this movie growing up as a teen in the 70's, and you will too.


text: Martin Sheen, Michelle Phillips, Stuart Margolin en wijlen Vic Morrow zijn de menselijke sterren van deze film over een jongeman die op zoek is naar antwoorden over de dood van zijn broer. Mr. Sheen, Mr. Margolin en Mr. Morrow geven allemaal eersteklas optredens in hun respectievelijke rollen; Ms. Phillips heeft de iets minder benijdenswaardige taak om te proberen een tv-film wat pittiger te maken (vijfentwintig jaar geleden), door de'seksuele belangstelling' te leveren in een verder seksloze film. De echte ster is echter de 'California Kid', een Ford coupé uit 1934, geleend van 'Jake' Jacobs, die voor een camera wordt gezet en zo wordt getraind dat de kijker hijgend en naar adem snakkend op de rand van de stoel blijft zitten, vol ademloze verwachting. De actiescènes zijn spectaculair (hoewel een deel van de dialogen een beetje slap is) en zorgen voor een mooie avondverstrooiing. Zo zouden alle 'autofilms' gemaakt moeten worden.<br />Probeer deze maar eens te zien op het late filmkanaal; het is de gemiste slaap meer dan waard.

text_en:
Martin Sheen, Michelle Phillips, Stuart Margolin and the late Vic Morrow are the human stars of this movie about a young man looking for answers about his brother's death. Mr. Sheen, Mr. Margolin and Mr. Morrow all turn in first rate performances in their respective roles; Ms. Phillips has the slightly less than enviable task of trying to spice up a made-for-TV movie (twenty-five years ago), by supplying the "sex interest" in an otherwise sexless film. The real star, however, is the "California Kid"; a 1934 Ford coupe, borrowed from "Jake" Jacobs, put before a camera and given a workout that'll leave the viewer panting, gasping and holding the edge of the seat with breathless anticipation.

The action scenes are spectacular, (although some of the dialog is a bit lame) making for a fine evening's diversion. This is how all "car movies" should be made.

Try to catch this one on the late movie channel; it's well worth the missed sleep.


text: Ik heb deze film een jaar of acht geleden ontdekt en ik heb hem nooit uit mijn hoofd kunnen zetten. Er zal toch wel iemand zijn die hem op video uitbrengt, of hé, waarom geen dvd? De doorwaadbare plaats is de ster... als je van auto's houdt, kijk dan en laat je door de film meeslepen.

text_en: I caught this movie about 8 years ago, and have never had it of my mind. surely someone out there will release it on Video, or hey why not DVD! The ford coupe is the star.......if you have any head for cars WATCH THIS and be blown away.


text: 1958. Het slaperige stadje Clarksburg in het zuiden van de Verenigde Staten. Slechte sheriff Roy Childress (de almachtige Vic Morrow in topconditie) slaat superhard toe op snelheidsovertreders door genoemde overtreders van een klif te dwingen hun ontijdige dood tegemoet te rijden op een bijzonder gevaarlijk stuk weg. Childress ontmoet zijn gelijke als de jonge, knappe Michael McCord (een schitterend gladde en broeierige vertolking van Martin Sheen) in de stad aankomt in zijn opgevoerde auto met de uitdrukkelijke bedoeling de dood van zijn broer te wreken (Sheens echte broer Joe Estevez in een korte cameo). Regisseur Richard T. Heffron, werkend vanuit een strak en intrigerend script van Richard Compton (dezelfde man die de drive-infilms van de jaren zeventig regisseerde, met de juweeltjes 'Welcome Home, Soldier Boys' en 'You're Welcome Home, Soldier Boys'). Macon County Line') vertelt het aangrijpende verhaal in een vlot tempo, creëert een smaakvolle 50's-instelling en weet de spanning tussen Childress en McCord goed uit te melken. De eenstemmige, voortreffelijke cast helpt daarbij: Sheen straalt in de hoofdrol een brutale, rebelse James Dean-achtige uitstraling uit, Morrow haalt het meeste uit zijn vlezige slechterikenrol, en bovendien zijn er uitstekende bijrollen voor Michelle Phillips als de lieve serveerster Maggie, Stuart Margolin als de gemoedelijke hulpsheriff, Nick Nolte als de beminnelijke pompbediende Buzz Stafford en Gary Morgan als Buzz' vader. De spannende confrontatie tussen Childress en McCord in de auto is een spannende film, met goed geacteerde personages (zoals Childress die geobsedeerd raakte door snelheidsovertreders nadat zijn vrouw en kind waren omgekomen bij een fatale aanrijding), de swingende, gesyncopeerde muziek van Luchi De Jesus en het prachtige berglandschap versterken de geluidskwaliteit van deze uitmuntende tv-winnaar.

text_en: 1958. The sleepy small Southern town of Clarksburg. Evil Sheriff Roy Childress (the almighty Vic Morrow in peak nasty form) cracks down super hard on speeders by forcing said offenders off a cliff to their untimely deaths on an especially dangerous stretch of road. Childress meets his match when cool young hot rod driver Michael McCord (a splendidly smooth and brooding portrayal by Martin Sheen) shows up in town in his souped-up automobile with the specific intention of avenging the death of his brother (Sheen's real-life sibling Joe Estevez in a brief cameo). Director Richard T. Heffron, working from a taut and intriguing script by Richard Compton (the same guy who directed the 70's drive-in movie gems "Welcome Home, Soldier Boys" and "Macon County Line"), relates the gripping story at a brisk pace, neatly creates a flavorsome 50's period setting, and ably milks plenty of suspense out the tense game of wit and wills between Childress and McCord. The uniformly fine cast helps a lot: Sheen radiates a brash James Deanesque rebellious vibe in the lead, Morrow makes the most out of his meaty bad guy part, plus there are excellent supporting performances by Michelle Phillips as sweet diner waitress Maggie, Stuart Margolin as a folksy deputy, Nick Nolte as amiable gas station attendant Buzz Stafford, Gary Morgan as Buzz's endearingly gawky younger brother Lyle, Janit Baldwin as sassy local tart Sissy, Britt Leach as stingy cab driver Johnny, and Frederic Downs as the stern Judge J.A. Hooker. The climactic vehicular confrontation between Childress and McCord is a real pulse-pounding white-knuckle thrilling doozy. Terry K. Meade's sharp cinematography, the well-drawn characters (for example, Childress became obsessed with busting speeders after his wife and kid were killed in a fatal hit and run incident), the groovy, syncopated score by Luchi De Jesus, and the beautiful mountainside scenery all further enhance the overall sound quality of this superior made-for-TV winner.


text: Algemeen wordt erkend dat de aflevering _They Have Been, They Are, They Will Be_ van Kolchak sterk werd beïnvloed, maar of dit het een rip-off of een huldeblijk maakt, is een veel controversiëler punt. Als groot fan van beide series onderschrijf ik de laatste opvatting, hoewel de minder barmhartigen het misschien niet met me eens zijn. James Whitmore was dapper genoeg om de taak op zich te nemen om zo'n moeilijke episode te regisseren. Onzichtbare olifanten en gorillapakken klinken als een recept voor rampspoed, maar hij weet het met stijl te doen, waarbij de clou een absolute juweel is. Lance Guest weet van Kyle Lang een geloofwaardige figuur te maken en Jack Rader is net zo dreigend en ziedend als Ed Meecham. Vergeet de dubieuze originaliteit van Angstaanjagende Symmetrie en geniet er gewoon van als een bijzonder bevredigend X-dossier.

text_en: Whilst it is universally acknowledged that Fearful Symmetry was heavily influenced by the Kolchak episode They Have Been, They Are, They Will Be, whether this makes it a rip-off or a homage is an altogether more controversial point. As a huge fan of both series I subscribe to the latter belief, although the less charitable may not do. James Whitmore was brave to take on the task of directing such a difficult episode, invisible elephants and gorilla suits sounds like a recipe for disaster, but he pulls it off with style, the teaser being an absolute gem. Lance Guest does a great job of making a credible character out of Kyle Lang and Jack Rader seethes with menace as Ed Meecham. Forget Fearful Symmetry's dubious originality and just enjoy it as a deeply satisfying X File.


text:
Het is gemakkelijk om te vergeten dat toen later de X-Files de buitenaardse samenzweringstheorie wat verder ontwikkelden, ze afleveringen schreven als 'Geslachtsverandering' en 'Angstaanjagende Symmetrie', waarin de buitenaardsen niet allemaal kleine grijze mannetjes of een soort hersencontrole waren, maar je echt konden verrassen.
'Angstaanjagende Symmetrie' begint met een 'onzichtbare olifant' <0xE2><0x80><0x93> in feite een olifant die op de een of andere manier ontwricht is in ruimte en tijd, nog geen kilometer verwijderd van 'De Wandeling' <0xE2><0x80><0x93> en eindigt met een zwangere gorilla die wordt ontvoerd. En het is echt een aflevering van prachtige momenten. Het subplot is irritant waardig <0xE2><0x80><0x93> ja, we snappen het, dierentuinen zijn slecht, behalve als ze...' Maar de ideeën die erin zitten zijn fascinerend, visueel krachtig en heel gedenkwaardig, en het behandelt een aspect van ontvoering dat grotendeels over het hoofd wordt gezien <0xE2><0x80><0x93> waarom zouden _mensen_ het enige zijn waar buitenaardse wezens in geïnteresseerd zijn?
Uiteindelijk was het niet direct een klassieker, maar het was plezierig om naar te kijken zolang het duurde, opnieuw, heel gedenkwaardig, en het is vooral iets wat je je niet kunt voorstellen dat veel andere programma's zouden doen.

text_en:
It's easy to forget, once later series had developed the alien conspiracy plot arc more, that once upon a time, The X-Files' wrote episodes like "GenderBender" and "Fearful Symmetry", where the aliens weren't all little grey men or mind-control goop, but could actually surprise you.

"Fearful Symmetry" starts with an "invisible elephant" - actually an elephant somehow dislocated in space and time, not a mile away from "The Walk" - and ends with a pregnant gorilla being abducted. And it's very much an episode of wonderful moments. The subplot is annoyingly worthy - yeah, we get it, zoos are bad except when they're not - but the ideas that within it are fascinating, visually powerful, and very memorable, and it covers an angle on abduction that is largely overlooked - why *would* humans be the only things that aliens are interested in?

In the end, it wasn't an instant classic, but it was enjoyable viewing while it lasted, again, very memorable, and mainly, it's something that you couldn't imagine many other shows doing.


text: Angstaanjagende symmetrie is een aardige episode met een paar fouten. Het eerste wat opvalt is dat de episode zich afspeelt in de buurt van de Mountain Home Air Force Base in het zuidwesten van Idaho. De 'Deep Throat' van het eerste seizoen speelt zich af in de buurt van de Ellens Air Base, ook in het zuidwesten van Idaho. Ik vraag me af of de luchtmachtbases hetzelfde zijn, maar ze hebben besloten de echte naam in Angstaanjagende symmetrie te gebruiken. Mulder en Scully kunnen goed met elkaar overweg, altijd een pluspunt. Ed Meecham, de dierenverzorger, doet me denken aan chagrijnige oude schoolmeesters. Ze moeten ooit van kinderen hebben gehouden, je kunt je gewoon niet voorstellen hoe. Net zoals hij ooit meer om dieren moet hebben gegeven. Ik vond het een goed idee, maar ik had het gevoel dat er een paar tegenstrijdigheden in zaten. Als buitenaardse wezens er zo bedreven in zijn om mensen te ontvoeren en veilig terug te brengen, waarom kunnen ze het dier dan niet op de juiste plek terugzetten? En de buitenaardse wezens hebben er nu net problemen mee om de dieren terug te brengen? Ik geloof Mulders theorie over een probleem met het ruimte-tijdcontinu<0xC3><0xBC>m niet. Alsof hij daar een expert in is. Ik vond ook dat Jayne Atkinsons rol van Willa Ambrose niet goed was gespeeld. Afgezien van die muggenzifterij, genoot ik toch van deze aflevering vanwege het intrigerende idee dat buitenaardse wezens zowel dierlijk als menselijk DNA oogsten.

text_en: Fearful Symmetry is a pleasant episode with a few faults. The first thing about the episode is that it takes place near Mountain Home Air Force Base in southwest Idaho. Season one's 'Deep Throat' takes place near Ellens Air Base, also in southwest Idaho. I'm wondering if the air force bases are one and the same but they decided to use the real name in Fearful Symmetry. Mulder and Scully have some good dialog, always a plus. Ed Meecham, the zoo keeper, reminds me of cranky, old school teachers. They must have liked children at one time, you just can't imagine how. Just like he must have cared more for animals at one point. I liked the concept of the episode, but I felt it had some inconsistencies. If aliens are so adept at abducting humans and returning them safely, why can't they put the animal back in the right place? And the aliens are just now having problems returning the animals? I don't buy Mulder's theory of a problem with the space-time continuum. As if he's an expert on that. I also thought Jayne Atkinson's performance as Willa Ambrose was not well done. Besides those nitpicks, I still enjoyed this episode because of the intriguing concept of aliens harvesting animal DNA as well as human DNA.


text: De Scarecrow was een van de grappigste Moordenaars die ik ooit op het toneel heb gezien! Bovendien is hij het grootste deel van de tijd echt opvliegend, wat geweldig was! En hij had een uitstekende stem ik bedoel het was gewoon perfect voor hem. De verhaallijnen waren ook uitstekend. Ik vond het leuk dat de ziel van de jongen werd overgebracht op Scarecrow dat was gaaf! En hij had een reden voor al die moorden ik bedoel na wat die mensen hem hadden aangedaan... Ik zou ook boos zijn! Scarecrows uiterlijk was echt goed! zijn uiterlijk geeft die persoon een 'OMG!'-reactie als ze hem zien! Wat geweldig was de blikken die hij kreeg waren grappig! Die mensen waren stom, wie zou er zo lang staren! Ze hadden moeten omkijken en voor hun leven moeten rennen... ook al zou dat geen verschil hebben gemaakt!

text_en: The ScareCrow was on of the funniest Killers I have ever seen in the act! Plus he's really bouncy most of the time he jumped around, which was awesome! Also he had an excellent voice I mean it was just perfect for him. The story lines was excellent too. I like how the kids soul was transferred into ScareCrow that was cool! Plus he did have a reason for all that killing I mean after what those people did to him.....I would be angry too! ScareCrows look was really good! his look gives that person an "OMG!" reaction when they see him! Which was great the stares he got were funny! Those people were stupid, who would stare for that long! They should of glanced and ran for their lives...even though that wouldn't of made a difference!


text: Verrukkelijk klassieke plot maar een verrukkelijk leuke griezelfilm voor een feestje thuis. Echt bloederig in het tweede deel. Deze film bewijst dat je met een klein budget iets leuks kunt maken.

text_en: Verry classic plot but a verry fun horror movie for home movie party Really gore in the second part This movie proves that you can make something fun with a small budget. I hope that the director will make another one


text: Om te beginnen zal ik de eerste zijn om toe te geven dat de vogelverschrikker zelf een beetje over de top is. Een wat minder acrobatische vogelverschrikker zou deze film veel minder kitscherig hebben gemaakt. Maar over het geheel genomen vind ik het een van de betere B-films. Tiffany Shepis is absoluut fantastisch, om niet te zeggen ongelooflijk mooi. Hoewel deze film de o zo belangrijke naaktfactor mist, zijn er verscheidene andere films waarin je haar kunt zien. Maar hier is ze een en al boosaardigheid, vooral tegen het eind als ze wegloopt van de verzwolgen vogelverschrikker. Ook speelt Richard Elfman geweldig als sheriff en als dronken vriend. Zoals ik al heb gezien, is dit beslist een van mijn favorieten.

text_en: First off I'll be the first to admit that the scarecrow himself is quite a bit over-the-top. A toned down maybe less acrobatic scarecrow would've made this movie much less cheesy. But overall I think it's one of the better B-movies. Tiffany Shepis is absolutely wonderful, not to mention incredibly beautiful. Though this movie is missing the all-important nude factor, there are several other movies at which to view her. But here she gets all evil-hotness, especially towards the end as she's walking away from the engulfed scarecrow. Also Richard Elfman does a great job as sheriff and as the drunk boyfriend. Yes it's a low budget B-movie. But out of all of them I've seen, this is definitely one of my very top favorites.


text: Deze pretentieloze horrorfilm is waarschijnlijk voorbestemd om een cultklassieker te worden. Veel beter dan 90 procent van de Scream-afdankertjes daar! Ik hoop zelfs dat ze met een vervolg komen!

text_en: This unpretentious Horror film is probably destined to become a cult classic. Much much better than 90% of the Scream rip-offs out there! I even hope they come up with a sequel!


text: Deze film is niet zo'n typische horrorfilm. Er zit wat campy humor in en doodsscènes die een beetje komisch kunnen zijn. Persoonlijk vond ik het een leuke film, omdat de humor een beetje raar was. Het is beslist geen super enge film, en dat is maar goed ook als je na afloop niet bang en paranoïde wilt zijn. Ik vond de rol van de hillbilly-man en die van Lester... heel geloofwaardig. Ik denk dat ik mijn haar rood ga verven, net als dat meisje in Scarecrow... heel cool! Hoe dan ook, over het geheel genomen de moeite waard voor de campy humor en de niet zo typische horrorervaring.

text_en: This movie is not your typical horror movie. It has some campy humor and death scenes which can be sort of comical. I personally liked the movie because of its off-beat humor. It's definetely not a super scary movie, which is good if you don't want to be scared and paranoid afterwards. I liked the performance of the hillbilly guy and of Lester... very believable. I think I'm going to dye my hair red like that girl in Scarecrow- very cool! Anyway, overall worth renting for the campy humor and non typical horror experience.


text: Wat een leuke b-film! Shepis is absoluut prachtig en de Vogelverschrikker is een aparte en originele figuur. Hij bracht me echt terug naar de monsters uit de jaren tachtig. Het budget is duidelijk laag en niet iedereen is Pacino achter de lens, maar dat doet er niet toe want hij neemt zichzelf nooit serieus. Van de boerenpummel in de trailer tot de hoogvliegende vechtkunstbewegingen van de Vogelverschrikker, dit is echt een b-filmjuweel. Pak wat te drinken, snacks en een paar vrienden en ontspan je. Ik heb zo van deze film genoten dat ik alle 3 de Vogelverschrikkers-films heb gekocht. Natuurlijk, ze zijn niet voor iedereen maar ieder voor zich. Soms moet je gewoon je denkkap afdoen en glimlachen.

text_en: What a fun b-movie! Shepis is absolutely beautiful and the Scarecrow is a distinct and original. He really brought me back to the monsters of the 80's. The budget is obviously low and not everybody is Pacino behind the lens but it doesn't matter because it never once takes itself seriously. From the trailer trash redneck to the high flying martial arts moves of the Scarecrow, this is truly a b-movie gem. Grab some refreshments, snacks and a couple friends and kick back and relax. I enjoyed this film so much I went out a purchased all 3 Scarecrow films. Sure, they're not for everybody but to each his own. Sometimes you just have to set the thinking cap down and smile.


text: Deze film is een interessante invalshoek op het moorddadige vogelverschrikkersgenre <0xE2><0x80><0x93> het is verbazingwekkend hoe hij erin slaagt groter te worden dan de som van zijn delen. Gemiddelde montagescènes, 30-plus-acteurs en enkele uitstekende gezichtsuitdrukkingen combineren tot een van de 'nieuwe golf' van de moderne klassiekers. Als kijker kwam ik uit de film met hetzelfde gevoel van'schok en ontzag' als toen ik The Godfather voor het eerst zag in 1969. Tiffany Gardners onthutsende vertolking van de moreel failliete Judy verdiende haar Grammy-nominatie, die naar verluidt is gestolen door Ricky Martin en rusteloze heupen. Helaas kon het geen van de vervolgen aan de verwachtingen van het origineel voldoen (in tegenstelling tot de Godfather-serie, die met elke aflevering beter werd en in 2012 zou moeten culmineren in Godfather 4: Eat My Rage).

text_en: This film is an interesting take on the killer scarecrow genre - amazingly it manages to rise to become greater than the sum of its parts. Average montage scenes, 30-somethings playing teenagers, and some excellent facial expressions combine to become one of the "new-wave" of modern classics. As a viewer, I came away from the film with the same sense of "shock and awe" as when I first saw The Godfather in 1969. Tiffany Gardner's startling portrayal of the morally bankrupt Judy was deserving of her Grammy nomination, which was well documentedly stolen by Ricky Martin and restless hips. Unfortunately, the none of the sequels could live up to the expectation of the original (unlike the Godfather series which got better with each installment, and should culminate in 2012 with Godfather 4: Eat My Rage.


text:
Er was geen dag in 2002 waarop ik niet achterna werd gezeten door een vogelverschrikker. Ik had het gevoel dat deze film een serieus onderwerp aansneed.
Het riep een heleboel herinneringen op, omdat het zo realistisch was.
Zelfs nu nog heb ik nachtmerries over maïskolven, en ik kan het niet. Ik durfde niet eens in de buurt van het blik te komen uit angst voor mijn leven

Maar ik moet toegeven dat ik op een gegeven moment in de film het toestel uit moest zetten omdat het te dicht bij de grond kwam.
Voor diegenen onder jullie die nog nooit door een vogelverschrikker zijn aangevallen, zou je door naar deze film te kijken een idee kunnen krijgen van hoe het voor ons, slachtoffers, voelde.

Deze film leert ons niet het leven als iets vanzelfsprekends te beschouwen of met maïs te knoeien, geloof me, ik heb het meegemaakt en ik heb er de littekens van.

Kijk naar de film, de verbazingwekkende en leerzame film.

text_en:
There wasn't a day in 2002 where i wasn't chased by a scarecrow I felt that this film handled a serious issue well

It brought back a lot of memories as it was so realistic

Even today I have nightmares about corn on the cob, and can't even go near the tinned stuff in fear of my life

I have to admit though, at one point in the film I did have to turn it off as it hit too close to home

For those of you who have never been attacked by a scarecrow, by watching this film you could be educated about how it felt for us victims

This film teaches us not to take life for granted or to mess with corn, believe me, I've been there and I have the scars

Watch the film, its amazing and educational


text: Ik denk niet dat de meeste mensen deze film zo hoog aanslaan als hij verdient. Ik ben dol op lowbudget horrorfilms en dit is de kers op de taart, vooral vanwege de originaliteit. Ja, de Vogelverschrikker is een Kung-Fu-vechtersbaas, maar waarom ook niet? Niemand anders is bereid zo ver te gaan. Ik heb echt niet meer zo veel plezier gehad in een film sinds Candyman. Dus de stad pakt die ene jongen die hem Vogelverschrikker noemt, zelfs zijn moeder geeft niets om hem. Dan wordt hij vermoord en de geest wordt in de Vogelverschrikker gegoten, die dan een moordpartij ontketent. Zijn verscheiden is relatief gemakkelijk aan te nemen als de film eenmaal op gang is. De toegiften aan het eind gaan rechtstreeks naar een stel horrorregisseurs, maar met de meeste toegiften voor Dario Argento vond ik het echt cool, die lui die films van een nieuwer genre willen maken. In de film zitten een heleboel Arnold-grappen, met één regel waar je echt om zult lachen en hij vermoordt de sheriff met een stok. Ik zou zeggen, neem een pizza mee een paar vrienden en lach je rot met deze film. Ik vind hem geweldig vanwege de originaliteit, heel leuk.

text_en: I don't think most people give this movie as much credit as it deserves. I love low budget horror movies and this takes the cake, especially for originality. Yes the Scarecrow is a Kung-Fu fighting frightner, but why not? No one else is willing to go that far. I really haven't had this much fun watching a movie since Candyman. So the town picks on this one kid calling him scarecrow, even his mom doesn't care about him. Then he gets killed and the spirit is infused with in the Scarecrow, who then goes on a Killing spree. His demise is relatively easy to assume once the movie gets going. The dedications at the end go straight to a bunch of horror directors, but with most dedication towards Dario Argento really struck me as cool, these folks who wanna make movies of a newer genre. Over the movie has a lot of Arnold rip offs, with one liners you'll definitely laugh at like stick around and he kills the sheriff with a stick. I would say, grab a pizza some friends an laugh your A$$ off with this movie. I love it for its originality, most fun.


text: Dit is volgens mij een nogal bizarre film met een hoop humor. Ik zou niet zeggen dat hij erg eng is, maar wel leuker, denk ik. Tenminste, als je van horrorfilms houdt. Vogelverschrikker deed me een beetje denken aan 'Kinderen van het koren', maar toch ook weer niet. Als je deze twee films vergelijkt, is dit veel leuker om te zien <0xE2><0x80><0x93> mét.

text_en: This is according to me a quite bizarre movie with a lot of humor in it. I wouldn't say that it is very scary, but more fun I guess. That is if you like horror movies. Scarecrow kind of remembered me of "Children of the corn", but still not. If you compare these two movies this is much more fun to watch =)


text:
Toen ik voor het eerst over de titel hoorde, dacht ik, net als zoveel andere recensenten, aan 'The Simpsons', maar toen ik de cast zag, was ik stomverbaasd dat er zoveel geweldige acteurs in speelden! Om te beginnen hebben we Christopher Walken (Deer Hunter, Pulp Fiction), die de rol van de hoofdpersoon, McBain, speelt. Hij wordt door een paar van zijn maten uit een Vietnam-gevangenkamp gered, onder wie Santos (Chick Vennera, yanks), die een 100.000 dollar-briefje met McBain deelt (Vietnamese soldaten zijn blijkbaar schatrijk) en tegen hem zegt dat hij hem een wederdienst kan bewijzen als hij ooit in de problemen komt.
<0x3E> 18 jaar later sluiten Santos en zijn zus Christina (Maria Conchita Alonso, The Running Man, Predator 2) zich aan bij de rebellen in Colombia die proberen zich te ontdoen van hun kwaadaardige dictator El Presidente (Victor Argo, Taxi Driver, King of New York), en als Santos de missie verzaakt, gaat Christina naar McBain voor hulp.
<0x3E> McBain vraagt dan zijn goede oude Vietnam-vrienden hem te helpen. Eerst is er de symbolische, stoere zwarte man, Eastland, gespeeld door Steve James, de 'Amerikaanse Ninja', die ook voorkwam in de vorige film van regisseur James Glickenhaus, 'The Exterminator', waarin de echte naam van de verdelger ook Eastland was, toeval? Er zijn ook een heleboel andere verwijzingen naar de Exterminator, onder andere dat McBain zelf een lasmasker draagt als Christina hem voor het eerst ziet, als hij boven op een brug aan het lassen is!
De andere jongens uit het Vietnam-team zijn: de rijke vent die zich allerlei apparatuur voor het team kan veroorloven, Frank Bruce (Michael Ironside, Total Receal, Starship Troopers), en dan is er nog de dokter, Dalton (gespeeld door Jay Patterson, die er niet uitziet als de man die door de IMDb in verband wordt gebracht, en ik heb hem niet in andere films gezien, dus wie weet), en ten slotte, niet in de laatste plaats, daar.' is de smeris, Gill, die genoeg heeft van zijn onbevredigende baan, hij wordt gespeeld door Thomas G. Waites, die sommigen van ons zich misschien nog herinneren van _The Warriors_ en _The Thing_.
En in andere grote rollen vinden we Luis Guzmán ( _Boogie Nights, Carlito's Way_ ), als een onbeduidende drugsdealer die geen fatsoenlijke baan kan krijgen. Ook is er Dick Boccelli als de drugsdealer die door de McBain-bende aan een kraan boven op een dak wordt opgehangen, bijna precies op dezelfde manier als hij aan een vleesmolen werd opgehangen door John Eastland in de EXTERMINATOR-film! Nou, ik heb Glickenhaus' 'Shakedown/Blue Jean Cop' nog niet gezien, maar ik heb'm wel gezien!' Ik durf er bijna een half honderdje om te verwedden dat Boccelli ook in die film meespeelt!
Nou, terug naar de plot van deze film... ze gaan naar Colombia en sparen een hele dag uit, jaja! Maar wat kan de plot nou schelen, de cast is geweldig en de actiescènes zijn heel goed gedaan en je verveelt je nooit als je naar deze film kijkt! Zeer aanbevolen voor alle actieliefhebbers!

text_en:
When I first heard about the title, I thought of 'The Simpsons', just like so many other reviewers, but when I saw the cast, I was completely stunned, that so many great character-actors would actually be in this! First of all, we have Christopher Walken (Deer Hunter, Pulp Fiction), who plays the title character, McBain. He is rescued from a Vietnam POW-camp by some of his buddies, one of which is Santos (Chick Vennera, Yanks), who splits a HUNDRED DOLLAR BILL with McBain (Vietnam soldiers are loaded with cash apparently), and tells him that he can re-do the favor to him, if he ever gets into trouble.

Then, 18 years later, Santos and his sister Christina (Maria Conchita Alonso, The Running Man, Predator 2) join the rebels in Colombia trying to get rid of their evil dictator, El Presidente (Victor Argo, Taxi Driver, King of New York), and when Santos fails the mission, Christina goes to McBain for help.

McBain then asks his good ol' Vietnam buddies to help him. First there's the token tough black guy, Eastland, played by "American Ninja"'s Steve James, who was also in director James Glickenhaus' previous movie, "The Exterminator", where the exterminator's real name also was Eastland, coincidence? I think not. There is also a lot of other references to The Exterminator, among other things, the most notable one being that McBain himself wears a welders-mask when Christina sees him for the first time, when he is working on a welding-job on top of a bridge!

The other guys in the Vietnam-pack are: The rich guy who can afford all sorts of equipment for the team, Frank Bruce (Michael Ironside, Total Recall, Starship Troopers), and then there's the doc, Dalton, (played by Jay Patterson, who doesn't look like the guy the IMDb is linking to, and I haven't seen him in other movies, so who knows), and last but not least, there's the cop, Gill, who has had enough of his unsatisfying job, he's played by Thomas G. Waites, who some of us might remember from The Warriors and The Thing.

And in other big roles, we find Luis Guzmán (Boogie Nights, Carlito's Way), as a small-time drug-dealer who can't get a decent job. Also, there is Dick Boccelli as the drug-dealing kingpin who gets hung up in a crane on top of a roof by the McBain-gang, almost Exactly in the same way he got hung up over a meat-grinder by John Eastland in the EXTERMINATOR-movie! Now, I haven't seen Glickenhaus' "Shakedown/Blue Jean Cop" yet, but I'm almost ready to bet half a hundred-dollar bill that Boccelli gets hung up in that movie too!

Well, back to the plot of this movie.. they go off to Colombia and saves the day, yay! But who cares about the plot anyway, the cast is great, and the action-scenes are very well done, and you're never bored while watching this movie! Highly recommended to all action-lovers!


text: Om te beginnen zou ik willen zeggen dat deze film meer rottigheid bevat dan al die rotzooi die het hout van de vorige eeuw uit zijn ingewanden heeft gekookt. McBain is een echte actiefilm met meer geweld dan de meeste kijkers aankunnen. Hij heeft alle klassieke elementen van een actiefilm uit het eind van de jaren tachtig/het begin van de jaren negentig... de willekeurige, gratis geweldsdaden (als Walken en zijn ploeg de drugsdealers te lijf gaan om aan geld te komen, komen ze alleen maar opdagen om ze te vermoorden in plaats van ze in leven te laten en hun geld af te pakken), het breken van nekken, de jongens die in brand staan, de jongens die van een gebouw worden geblazen, en natuurlijk de jongens die in brand staan en die van een gebouw worden geblazen. Walken is op zijn best in deze film, met memorabele zinnen als 'laten we gaan zitten... op het terras' en andere die deze film tot een topaankoop maken bij de videotheek in de buurt. Als je een bloeddorstige voorliefde hebt voor onnodige willekeurige gewelddaden, huur deze film dan vandaag nog om je dorst te lessen.

text_en: First of all i'd just like to say this movie rawked more than any of the recent crap that hollywood has cooked up out of its bowels. McBain is a true action film with more violence than most viewers can handle. It has all of the classic elements of a late 80's/early 90's action film....the random gratuitous acts of violence (ie. when Walken and crew go in to confront the drug dealers to get money they just show up and kill them rather than letting them live and just taking their money), the snapping of necks, the guys on fire, the guys that get blown off buildings, and of course the guys who are on fire that get blown off of buildings. Walken is at his finest in this picture delivering memorable lines such as, "let's go sit..........out on the deck." and others that make this film a top buy off of the clearence rack at the local video store. if you have a bloodlust for unnecessary random acts of violence rent this movie today and satisfy your thirst.


text:
Ik heb niet veel toe te voegen aan mijn samenvatting, maar deze film staat boven aan de lijst met Top Gun als een van de grappigste films die ooit zijn gemaakt zonder dat te proberen. Ik voor mij vind dat je hem niet serieus moet nemen als je hem ziet, want hij is erg leuk.
Ik denk ook niet dat Christopher Walkens reputatie eronder te lijden heeft, want die was in die tijd toch al aan het tanen. Pulp Fiction had hem uit zijn sluimering moeten wekken. Wat Michael Ironside betreft, hij heeft in een paar van de grote komische films gespeeld zonder zijn best te doen om serieuze films te zijn. Total Recall, Top Gun. Wat ik wel verbazingwekkend vind, is het budget van deze film. De scènes en de acteurs en de explosies en zo zijn verbazingwekkend, dus het is duidelijk dat iemand er heel veel van hield en bereid was een hoop geld op het spel te zetten. Wie hij of zij ook was, ik vind ze leuk omdat ik van deze film hou!
Als iemand dit leest en informatie zoekt over McBain (en ik betwijfel of het er veel zullen zijn), weet dan dat het een hilarische film is en dat je er met een glimlach op je gezicht naar moet kijken!

text_en:
I don't have much to add to my summary, this film ranks right up the there with Top Gun as one of the funniest films ever made while not trying to be. I for one don't think it should be taken seriously when watched as it is very enjoyable.

I don't think it brings Christopher Walken's reputation down either as his reputation was on the wane back then anyway. It took Pulp Fiction to wake him from the slumber he had been in. As for Michael Ironside, he has been in some of the great funny while not trying to be serious films. Total Recall, Top Gun. What I think is amazing is the budget this movie had. The scenes and actors and explosions etc. are quite amazing so obviously someone liked it quite a lot and was willing to risk a lot of money. Whoever he or she was I like them because I love this film!

If anyone reads this looking for information on McBain (and I seriously doubt there'll be too many) just know that it is a hilarious movie and should be viewed with a smile on your face!


text:
Ah, McBain! De naam van de hoofdpersoon is vereeuwigd en wordt altijd belachelijk gemaakt door 'The Simpsons', maar voor mij persoonlijk zal het altijd de naam en de titel blijven van een geweldig onderhoudende en waanzinnig gewelddadige actiefilm uit het begin van de jaren negentig; geregisseerd door de coole gast die 'The Exterminator' voor ons meebracht en met in de hoofdrollen Christopher Walken en Michael Ironside (de laatste met een schattig macho staartje). Ik neem aan dat 'McBain' grotendeels als een schuldig genoegen moet worden beschouwd, want ik kan niemand ervan overtuigen dat dit een intellectuele film is. De film is onvoorstelbaar bespottelijk (de meeste actiehelden nemen het op tegen een kleine gangsterbende zoals McBain die opneemt tegen een heel land) en toch neemt hij zichzelf veel te serieus. Het script is een ononderbroken en onsamenhangende stroom van clichés, onzinnige wendingen, verplichte sentimentele intermezzo's, grotesk geënsceneerde actiescènes en volstrekt ongeloofwaardige karaktertekeningen. Het is een volkomen uitzinnige film; ik vond hem geweldig.
Het leven van soldaat McBain in Vietnam wordt op de allerlaatste dag van de oorlog gered door medesoldaat Roberto Santos. Ze bewaren allebei een half dollarbiljet als symbool dat McBain bij Santos in het krijt staat. Achttien jaar later is Santos een bezielde rebel die de revolutie tegen de corrupte president van zijn vaderland Columbia leidt. De eerste poging van Santos om de macht over te nemen mislukt en hij wordt in het openbaar geëxecuteerd op het balkon van El Presidente. Zijn zuster reist met het dollarbiljet naar New York en wendt zich tot McBain voor financiële steun en mankracht. McBain en zijn voormalige Vietnam-maten, die toevallig allemaal het onrecht in deze wereld beu zijn, charteren een armzalig vliegtuigje en vliegen naar Columbia om een gigantische plee te openen.
Oké, laten we elkaar niet voor de gek houden. Het feit dat je een gebruikersopmerking over 'McBain' leest, wijst er al op dat je belangstelling hebt voor goedkope B-filmactie. Een van mijn collega's heeft heel wat tijd besteed aan het samenstellen van een lijst met alle grote stommiteiten en zinloze momenten van 'McBain'. Deze lijst is volkomen accuraat en ik kan er alleen maar in meegaan. Verdorie, ik zou zelfs nog een paar zinloze scènes aan die lijst kunnen toevoegen (zoals de belachelijke en nodeloze heldhaftige zelfopoffering van een soldaat die niet eens affiniteit heeft met het doel van de missie en de rest van McBains escouade), maar wat heeft het voor zin? Je weet heel goed dat je geen 100% samenhangend en geloofwaardig meesterwerk mag verwachten. We weten van tevoren dat dit een dwaze en overdreven flamboyante film zal zijn, en het is misschien wel precies de reden waarom we hem willen controleren! Dit is een buitengewoon buitensporige en opwindende film over een stel voormalige Vietnam-maatjes die in huurlingen veranderen en de oorlog verklaren aan de corrupte president van Colombia en het nationale drugskartel. Verwacht alsjeblieft niet nog een 'Apocalypse Now'. Deze speciale film is gebaseerd op de ruige en ruige acteerprestaties van de macho-rollen, een heleboel explosies en vuurgevechten en als laatste, maar niet in het minst, een fantastische soundtrack waarin Joan Baez een cover van 'Brothers in Arms' zingt.

text_en:
Ah, McBain The character name is immortalized and forever ridiculed by "The Simpsons" but it will also always  to me personally, at least  remain the name and title of a tremendously entertaining and outrageously violent early 90's action flick; directed by the cool dude who brought us "The Exterminator" and starring two of the most ultimately badass B-movie heroes Christopher Walken and Michael Ironside (the latter with a cute little macho ponytail). I guess "McBain" will largely have to be labeled as a guilty pleasure, because there's no way I can convince anyone this is an intellectual motion picture. The film is unimaginably preposterous (most action heroes take on a small gangster posse  McBain takes on an entire country) and yet takes itself way too seriously. The script is a non-stop and incoherent spitfire of clichéd situations, nonsensical twists, compulsory sentimental interludes, grotesquely staged action sequences and utterly implausible character drawings. It's a totally delirious movie; I loved it.

Vietnam POW McBain's life is saved by fellow soldier Roberto Santos on the very last day of the war. They each keep half a dollar note as a symbol that McBain is in Santos' debt. Eighteen years later, Santos is a spirited rebel leading the revolution against the corrupt president of his home country Columbia. Santos initial attempt to take over the power fails and he's publicly executed on El Presidente's balcony. His sister travels to New York with the dollar note and turns to McBain for financial assistance and manpower. McBain and his former Vietnam buddies, who all coincidentally happen to be fed up with the injustice in this world, charter themselves a miserable little plane and fly to Columbia to open a gigantic can of whoop-ass.

Okay, let's not fool each other here. The fact you're reading a user- comment on "McBain" already indicates that you have some sort of interest for low-budget B-movie action. One of my fellow reviewers spent quite some time composing a list containing all the main stupidities and insensible moments of "McBain". This list is totally accurate and I can only concur with it. Heck, I could even add some more senseless sequences to that list (like the preposterous and needless heroic self- sacrifice of a soldier who doesn't even have any affinity with the goal of the mission and the rest of McBain's squad), but what's the point? You definitely know not to expect a 100% coherent and plausible masterpiece. We know from beforehand this will be a silly and exaggeratedly flamboyant movie, and it's maybe even the exact reason why we want to check it out! This is a terrifically outrageous and exciting movie about a bunch of former Vietnam buddies turning into mercenaries and declaring war against the corrupt Columbian president and the national drug cartel. Please don't expect another "Apocalypse Now". This particular motion picture relies on the ruff 'n tuff acting performances of the macho leads, a whole lot of explosions and gunfights and  last but not least  a fantastic soundtrack in which Joan Baez sings a cover of "Brothers in Arms".


text:
Iedereen heeft rekeningen te betalen, ook Christopher Walken.
In Vietnam ontdekt een groep soldaten dat de oorlog voorbij is en ze gaan op weg naar huis als ze een stel krijgsgevangenen zien, onder wie Christopher Walken. Na een Mad Max 3 (!) Thunderdome-gevecht en een korte slachting later. Walken en een of andere Colombiaan delen een dollarbiljet en beloven elkaar het een of ander.
Het is 1991 en de Colombiaan leidt een revolutie tegen El Presidente. In het begin heeft hij succes, maar als El Presidente mensen met een tank dreigt te verpletteren, wordt hij gedwongen zich over te geven en op de televisie in zijn hoofd geschoten. Dit wordt tot in de gruwelijkste details getoond in een nieuwsuitzending op de Amerikaanse televisie, wat voor Walken aanleiding is om het oude team bijeen te roepen (ook al maakte hij in het begin niet echt deel uit van dat team), om Colombia binnen te vallen en duizenden mensen neer te schieten.
McBain is een monumentale, stompzinnige film, maar afgezien daarvan is het ook een goede lachfilm, en hij zit boordevol actie. Dit is zo'n film waarin de logica ver te zoeken is <0xE2><0x80><0x93> hoe zou Walken anders vanuit een ander vliegtuig een gevechtspiloot door het hoofd kunnen schieten zonder decompressie te krijgen, of zelfs maar een ruit te breken? Bovendien lijkt het erop dat deze kerels tientallen drugsdealers in New York kunnen neerschieten zonder dat de politie zich ermee bemoeit.
<0x3E> Er is hier meer dan genoeg b-filmgekte om over na te denken, van Michael Ironsides duivelse acteerwerk in de Vietnam-serie, tot de heroïsche maar volkomen zinloze dood van een van de helden, tot de ruziemakende confrontatie tussen Walken en El Presidente, en laten we vooral de hartstochtelijke toespraak van de zus van de rebellenleider niet vergeten, die in Amerika op de televisie werd uitgezonden (dat stukje heeft me bijna een bruine traan ontlokt).
<0x3E> Het is te koop voor een pond. Koop het als je gevoel voor humor hebt. Kijk ook eens hoe vaak je de cameraploeg kunt zien.

text_en:
Everybody's got bills to pay, and that includes Christopher Walken.

In Vietnam, a group a soldiers discover that the war is over and are heading back home when they spot a bunch of POWs, including Christopher Walken. Following a Mad Max 3 (!) Thunderdome fight, and a short massacre later. Walken and some Colombian guy split a dollar bill promising something or other.

Cut to the present (1991), and Colombian guy is leading a revolution against El Presidente. He's successful at first, but after El Presidente threatens to crush folks with a tank, he's forced to surrender and is shot in the head on live television. This is shown in full gory detail as a news flash on American telly, which leads Walken to assemble the old squad (even though he wasn't actually part of that squad to begin with), in order to invade Colombia and gun down thousands of people.

McBain is a monumentally stupid film, but for all that it's also a good laugh, and action packed too. This is one of those movies where logic is given a wide berth - how else could Walken shoot a fighter pilot in the head from another plane without suffering from decompression, or even breaking a window? Also, it seems that these guys can gun down scores of drug dealers in New York without the police bothering.

There's plenty of b-movie madness to chew on here, from Michael Ironside's diabolical acting in the Vietnam sequence, to the heroic but entirely pointless death of one of the heroes, to the side splitting confrontation between Walken and El Presidente, and let's not forget the impassioned speech by the sister of the rebel leader, being watched on television in America (nearly brought a brown tear to my nether-eye, that bit).

It's out there for a quid. Buy it if you have a sense of humour. See how many times you can spot the camera crew too.


text:
Deze film is nogal kitscherig, maar ik moet toegeven dat hij in elk geval een poging tot karakterisering van de principes van de film heeft gedaan. Er zitten een paar geweldige momenten in de film en de dialoog heeft ook een paar geweldige momenten.
De scène in de luchtaanval is misschien wel het beste deel van de film.
Ik denk dat ik het idee dat een veteraan alle moeite zal doen voor een collega-veteraan wel leuk vind. Het is natuurlijk niet helemaal goed gedaan, maar de premisse is helemaal niet slecht.
Tom.

text_en:
This movie is pretty cheesy, but I do give it credit for at least trying to provide some characterization for it's principles. There are some great moments in the film and the dialogue has some great moments as well.

The aerial assault sequence is perhaps the best part of the movie.

I guess I really like the idea of what lengths a veteran will go for a fellow veteran. Sure it's not all that well done, but the premise is not at all bad.

Tom


text: Een gruwelijk deprimerend script en een paar mooie, rustige optredens van Peter Strauss en Pamela Reed en een paar goede locatie-opnamen in Ohio, en dan komt er een mooie tv-film over de tijd van de roestgordel. Als de fabrieken sluiten en de vakbonden verdwijnen, voelen de arbeiders zich bedreigd door iedereen: de directie, de eigenaars, hun vrouwen en kinderen. Strauss is volkomen geloofwaardig in zijn rol en Pamela Reed is, zoals altijd, geweldig. Kijk eens of je John Goodman kunt herkennen voordat hij dik wordt.<br />De zware metalen schijf <0xE2><0x80><0x93> maakte iemand een woordspeling? <0xE2><0x80><0x93> is soms irritant, maar de filmografie van Frank Stanley is geweldig, vooral de fabrieksscènes.

text_en:
A brutally depressing script and some fine low-key performances by Peter Strauss and Pamela Reed and some good location shooting in Ohio power this fine TV movie about hard times in the rustbelt. As the mills close and the union jobs disappear, the blue-collar workers are threatened by everyone: management, owners, their wives and children. Strauss is completely believable in his role, and Pamela Reed is, as always, wonderful. See if you can recognize John Goodman before he put on weight.

The heavy metal score -- was someone making a pun? -- is, at times, obtrusively annoying, but the cinematography by Frank Stanley is knockout, particularly the mill scenes.


text: De man in de maan is een warm, ontroerend drama over een boerengezin in de jaren vijftig. Het hoofdverhaal gaat over een meisje van veertien (Reese Witherspoon) dat verliefd wordt op een zeventienjarige buurjongen (Jason London), die uiteindelijk verliefd wordt op haar oudere zus (Emily Warfield), en hoe een onverwachte tragedie de dynamiek van het gezin voorgoed verandert. De jaren vijftig worden hier liefdevol opgeroepen en het scenario geeft je personages om wie je bijna meteen gaat geven. Witherspoon toont al het Oscarwinnende talent dat ze in deze vroege rol zou ontwikkelen en London is een charmante hoofdrolspeler. Warfield geeft de rol van de oudere zus een rustige volwassenheid die ook effectief is. Kudos voor Sam Waterston en Tess Harper, die de ouders van de meisjes spelen, en Gail Strickland, die de moeder van Londen speelt. Ik werd onverwacht getroffen door dit rustige, ontroerende drama dat sterke emoties oproept en een diepere betekenis geeft aan de uitdrukking 'familiebanden'.

text_en: THE MAN IN THE MOON is a warm and moving coming of age drama centering around a farming family in the 1950's. The main story follows a 14-year old girl (Reese Witherspoon) who develops a crush on a 17-year old neighbor (Jason London) who ends up falling for her older sister (Emily Warfield) and how an unexpected tragedy alters this family's dynamics forever. The 1950's are lovingly evoked here and the screenplay gives you characters you come to care about almost immediately. Witherspoon already begins to show the Oscar-winning talent she would develop in this early role and London makes a charming leading man. Warfield lends a quiet maturity to the role of the older sister that is effective as well. Kudos to Sam Waterston and Tess Harper who play the girls' parents and Gail Strickland, who plays London's mom. I was unexpectedly moved by this quiet and affecting drama that stirs up strong emotions and gives deeper meaning to the phrase "family ties."


text: De eerste voorstelling van Reese Witherspoon op het witte doek was een gedenkwaardige. Ze ziet eruit als een fris, schoongeboend gezicht, 'tussen' dun en pezig, maar onmiskenbaar Reese.<br />Ik heb haar altijd graag gezien als actrice en ik had geen idee dat ze zo jong met haar carrière was begonnen, moet je je voorstellen. Ik kreeg zelfs een beetje respect voor Reese omdat ik wist wie ze zo vroeg was. Dat zeg ik omdat, telkens als ik haar heb zien optreden, de personages tot nu toe, in elke voorstelling, ze ook haar eigen persoonlijkheid leek te hebben die met die personage leefde, heel aardig eigenlijk. Hoe dan ook, mijn eerste filmervaring met Reese was de Kleine Roodkapje-imitatie die Reese deed met Kiefer Sutherland. Op de een of andere manier nam ik aan dat dat haar eerste keer was.

text_en:
Reese Witherspoon first outing on the big screen was a memorable one. She appears like a fresh scrubbed face "tween" slight and stringy, but undeniably Reese.

I have always liked her as an actor, and had no idea she started this young with her career, go figure. I actually gained some respect for Reese to know who she was so early on. I say that because whenever I have watched her perform, the characters thus far, in each portrayal she also seemed to have her own persona that lived with that character, quite nicely in fact.

Anyway, my first film experience with Reese was the Little Red Riding Hood parody Reese did with Kiefer Sutherland, somehow I assumed that was her first time up "at bat" Not so, well done Reese


text:
Echt... en een ongelooflijke film die, hoewel hij niet erg populair is... buitengewoon ontroerend en bijna het leven veranderend... toch tenminste voor mij was.
Absoluut de moeite waard om te zien en te kopen... Voegd bij mijn favoriete filmlijst... hij staat nu op nummer één...
Dit is een heel ontroerende film die alle mensen zouden moeten zien...
The Man in the Moon... het is gewoon ongelooflijk. Het is nu mijn favoriete film en ik heb hem vandaag pas gezien en ik zou hem iedereen boven de 15 aanbevelen zolang je een beetje volwassen bent... Als je niet echt probeert de emoties van de personages te voelen, zul je nooit de ware betekenis en waarde van deze film begrijpen... Maar het is echt ongelooflijk... kijk er gewoon naar, want het zal de manier veranderen waarop sommige mensen tegen het leven aankijken... waard om gezien te worden...

text_en:
Really...and incredible film that though isn't very popular...extremely touching and almost life altering...was for me at least.

Definitely worth seeing and buying .....Added to my favorite movie list....it's number one now....

This is a very touching movie that all people should see..

The Man in the Moon.....we'll it's just incredible. It's now my favorite movie and I only saw it today and I'd recommend it to anyone above 15 as long as you're somewhat mature......If you don't really try to feel the characters emotions then you'll never get the true meaning and value of this movie....But it really is incredible....just watch it because it'll alter the way some people look at life....worth seeing 5/5


text: Deze film heeft zo veel prachtige elementen! De debuutvoorstelling van Reese Witherspoon is natuurlijk fantastisch, maar dat geldt ook voor haar chemie met Jason London. De score is opmerkelijk, luchtig en zuiver. James Newton Howard verbetert de kwaliteit van elke film die hij componeert voor tien keer zoveel. Hij lijkt ook een talent te hebben voor verloren-dagen-van-de-jeugdfilms, zorg ervoor dat je zijn score van de recente 'Peter Pan' en de meeslepende gotische muziek van 'The Village' te pakken krijgt. Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik een jaar of 13, 14 was en nu huil ik niet alleen aan het eind, ik huil een paar tranen om de nostalgie. Laat deze film aan je dochters zien. Het zal uiteindelijk een troostfilm voor het leven worden.

text_en: This movie has so many wonderful elements to it! The debut performance of Reese Witherspoon is, of course, marvelous, but so too is her chemistry with Jason London. The score is remarkable, breezy and pure. James Newton Howard enhances the quality of any film he composes for tenfold. He also seems to have a knack for lost-days-of-youth movies, be sure to catch his score for the recent "Peter Pan" and the haunting Gothic music of "The Village." I first saw this film at about 13 or 14 and now I don't just cry at the ending, I shed a tear or two for the nostalgia. Show this movie to your daughters. It will end up becoming a lifetime comfort film.