text:
William Powell is een arts die te maken krijgt met een moord en zijn ex-vrouw in 'The Ex-Mrs. Bradford', met in de hoofdrollen Jean Arthur, Eric Blore en James Gleason. Het lijkt erop dat Powell chemie had met zo'n beetje elke vrouw met wie hij samenwerkte. Hoewel hij en Myrna Loy het perfecte filmkoppel waren, maakte de acteur nog een paar andere 'Thin Man'-films, een met Ginger Rogers en een met Arthur, en beide hadden een zeer goed effect.
Op de een of andere manier krijg je er nooit genoeg van om Powell als een geestige, hoffelijke professional te zien, en 'The Ex-Mrs. Bradford' vormt daarop geen uitzondering. B diende een dagvaarding in voor terugbetaling van alimentatie en kwam toen weer bij hem in dienst om hem te helpen een mysterie op te lossen waar ze hem in had meegesleept. En dat is niet de eerste keer dat ze dat heeft gedaan! Het lijkt bijna alsof er vóór deze een 'Bradford'-film is geweest of dat dit de eerste van een reeks films had moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> Mr. B klaagt dat zijn ex-schrijfster hem voortdurend bij zaken betrekt. Deze keer valt een jockey die op een verhoging op zijn favoriete paard rijdt op mysterieuze wijze van het paard en sterft vlak voor de finish.
De oplossing van de zaak is een beetje buitenissig maar daar gaat het niet om. Het gaat om het geklets tussen het stel en de tussenkomst van de ex-mevrouw B. Jean Arthur is heel aantrekkelijk in haar rol en heel grappig. Maar bij een actrice die zo intelligent overkomt als Arthur, lijkt de humor eerder opzettelijk dan onnozel. Ik vermoed dat de schrijfster iets anders in gedachten had <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld de maffe kant van Carole Lombard. Als Arthur hoort dat de politie is gekomen, zegt ze: 'Ach, het gaat waarschijnlijk over mijn alimentatie. Ik heb gewacht tot de politie er een stokje voor stak.' Voor Powell is het eerder een rib uit haar lijf dan een serieuze verklaring. Het werkt nog steeds goed, en het laat zien hoe een goede actrice een rol van zichzelf kan maken. Absoluut de moeite waard om in de gaten te houden, zoals William Powell en Jean Arthur altijd waren.

text_en:
William Powell is a doctor dealing with a murder and an ex-wife in "The Ex-Mrs. Bradford," also starring Jean Arthur, Eric Blore, and James Gleason. It seems that Powell had chemistry going with just about any woman with whom he was teamed. Though he and Myrna Loy were the perfect screen couple, the actor made a couple of other "Thin Man" type movies, one with Ginger Rogers and this one with Arthur, both to very good effect.

Somehow one never gets tired of seeing Powell as a witty, debonair professional and "The Ex-Mrs. Bradford" is no exception. The ex-Mrs. B has Mr. B served with a subpoena for back alimony and then moves back in to help him solve a mystery that she's dragged him into. And this isn't the first time she's done that! It almost seems as though there was a "Bradford" film before this one or that this was intended to be the first of a series of films - Mr. B complains that his mystery-writer ex is constantly bringing him into cases. This time, a jockey riding the favorite horse in a raise mysteriously falls off the horse and dies right before the finish line.

The solution of the case is kind of outlandish but it's beside the point. The point is the banter between the couple and the interference of the ex-Mrs. B. Jean Arthur is quite glamorous in her role and very funny. However, with an actress who comes off as brainy as Arthur does, the humor seems intentional rather than featherbrained. I suspect the writer had something else in mind - say, the wacky side of Carole Lombard. When Arthur hears that the police have arrived, she says, "Ah, it's probably about my alimony. I've been waiting for the police to take a hand in it," it's more of a rib to Powell rather than a serious statement. It still works well, and it shows how a good actress can make a part her own.

Definitely worth watching, as William Powell and Jean Arthur always were.


text:
'The Ex-Mrs. Bradford' (1936), met in de hoofdrol de Thin Man-seriesster William Powell (de film werd in hetzelfde jaar uitgebracht als de tweede Thin Man-film, 'After The Thin Man'), komt dicht in de buurt van de pret en stijl van de Thin Man-films, maar mist niettemin zijn uitwerking. Niettemin is het een heerlijk grappig, hoogst onderhoudend moordmysterie in dezelfde komische trant.
Wordt Myrna Loy gemist? Natuurlijk, laten we niet liegen. Maar ik kan me moeilijk een betere vervangster voorstellen dan Jean Arthur. En de chemie tussen Arthur en medester William Powell is echt en het is leuk, romantisch en meeslepend.

Het verhaal en het scenario van Anthonyu Vieller en John Wynes productiepartner, James Edward Grant ('The Angel & The Bad Man'). ) is bijna zover met een Thin Man-poging, maar mist een beetje van de juiste geestigheid en humor.
Hoewel het niet in de stratosfeer van 'The Thin Man'-films ligt (wat anders?), is 'The Ex-Mrs. Bradford' een van de meest onderhoudende van de tientallen 'wie-doet-het-ook-al-niet'-komedies uit de jaren dertig en veertig.

text_en:
"The Ex-Mrs. Bradford" (1936), starring Thin Man series star William Powell (this film was released the same year as the second Thin Man film, "After The Thin Man," comes very close to duplicating the fun and style of the Thin Man films, but it nonetheless misses. Still, it is a wonderfully fun, highly entertaining murder mystery in the same comic vein.

Is Myrna Loy missed? Of course, let's not lie. However, I'd be hard-pressed to name a better substitute than Jean Arthur. And the chemistry between Arthur and co-star William Powell is real and it's fun, romantic and involving.

The story and screenplay by Anthonyu Vieller and John Wyne's production company partner, James Edward Grant ("The Angel & The Bad Man") is close to being up there with a Thin Man effort, but lacks a bit of the proper wit and sizzle.

While it's not in the stratosphere of 'The Thin Man" movies (what else is?), "The Ex-Mrs. Bradford" is one of the most entertaining of the dozens and dozens of mystery-comedy "who-done-its" of the '30s & 40s.


text: Geniette van deze film uit 1936 met een heleboel doorgewinterde klassieke acteurs, vooral William Powell (dr. Lawrence Bradford), 'Mister Roberts', die de rol van dokter en detective speelde. Dr. Bradford was ooit getrouwd met Jean Arthur (Paula Bradford), 'Shane', en ze scheidden en ze slaagden er nog steeds in om met elkaar te leven en ook voortdurend ruzie te maken. Paula wilde dat haar man een moord zou onderzoeken en ze deed alles wat ze kon om hem ervan te overtuigen dat het heel belangrijk was. Jean Arthur speelt een nogal geschift type en er is meer dan genoeg 1936-komedies en de methode van moord is iets wat je nooit zult geloven, vooral niet met een jockey op een renbaan in Californië. Als je deze film ziet, vergeet dan niet dat hij in 1936 is gemaakt en geregisseerd en dat de mensen in die tijd dachten dat dit een geweldige vertoning was en dat het echt in _Die dagen_ speelde!

text_en: Enjoyed this 1936 film with plenty of veteran classic actors and especially, William Powell, (Dr. Lawrence Bradford), "Mister Roberts", who played the role as a doctor and detective. Dr. Bradford was once married to Jean Arthur, (Paula Bradford), "Shane", and got a divorce and still they managed to live with each other and also fight all the time. Paula wanted her husband to investigate a homicide and did everything she could to convince him it was very important. Jean Arthur plays a rather nutty type and there is plenty of 1936 Comedy and the method of murder is something you will never believe, especially with a jockey on a California Race Track. Robert Armstrong, (Nick Martel) "King Kong" gave a great supporting role as a bookie along with James Gleason, a detective who need the help of Dr. Bradford in order to solve this very strange murder mystery. If you see this film, just remember it was produced and directed in 1936 and the people in the audience in those days thought this was great entertainment and it really was in Those DAYS!


text:
Een zeer aanbevelenswaardig meesterwerk, niet alleen vanwege de onderliggende thema's van het verhaal, maar ook vanwege het ongeëvenaarde briljante en vernuftige fotowerk van Angelopoulos, om nog maar te zwijgen van het acteerwerk van reuzen, Mastroianni en Moreau, en het opmerkelijke personage dat door Ilias Logothethis wordt gespeeld. Gregory Karrs optreden mag dan in eerste instantie overschaduwd worden door zijn 'harde' partners, maar in feite speelt hij zijn personage perfect, wat al duidelijk wordt in zijn allerlaatste scène met het meisje (Khrysikou) en de man (Mastroianni), zij het van tevoren gesuggereerd. (Vandaar de spoiler.)
Zorg dat je verwachtingen kloppen! Het is een 'kunstfilm' in welke betekenis die zin ook heeft en aandacht verdient. Niet om vrije tijd door te brengen, maar om met de nodige concentratie naar een kunstwerk te kijken, zoals bij het lezen van een boek of het bijwonen van een concert. Vanwege de algehele fotografische stijl wordt een groot scherm aanbevolen.
De dia's worden spaarzaam gebruikt. Maar de film bevat <0xE2><0x80><0x93> naast de standaard Griekse en Engelse gesproken woorden <0xE2><0x80><0x93> fragmenten die in het Albanees, Koerdisch en Turks worden gesproken, wat aantrekkelijk zal zijn voor degenen die gecharmeerd zijn door de schoonheid van het horen van verschillende talen.

text_en:
A most recommendable masterpiece, not only for the underlying themes of the story but also for the unmatchably brilliant and ingenious picture work of Angelopoulos, not to mention the acting of giants, Mastroianni and Moreau, and the remarkable character play by Ilias Logothethis. Gregory Karr's performance may seem overshadowed by his "tough" partners' at first stance but in fact he perfectly plays his character, which is revealed in his very last scene with the girl (Khrysikou) and the man (Mastroianni), albeit hinted beforehand. (Hence the spoiler.)

Get your expectations straight! It's an "art movie" in whatever meaning that phrase has to offer and requires attention. Not for spending free time, but for watching an artwork with the necessary concentration as in reading a book or attending a concert. Due to the overall photographic style, large screen viewing is recommended.

Dialogues are used sparingly. But the film includes -in addition to the standard Greek and English speaking- fragments spoken in Albanian, Kurdish and Turkish, which will be attractive for those who are charmed by the beauty in hearing various languages.


text:
Net als bij alle andere films van Angelopoulos eist 'De zwevende trap van de ooievaar' impliciet een intieme en intieme deelname van de kijker, een feit dat zeker heeft bijgedragen aan de beperkte populariteit van zijn werk. De dialogen zijn spaarzaam, zonder monologen of uitwisselingen die de innerlijke conflicten, twijfels of gevoelens van de personages naar buiten brengen. De filmmaker houdt de kijkers liever weg van hun eigen emotionele reacties en dwingt hen in plaats daarvan de identiteit van de personages zelf te onderzoeken en te bestuderen. Als gevolg daarvan is het acteerwerk ingehouden en impliciet, in tegenstelling tot openlijk en expliciet. De actiescènes worden gesitueerd tussen lange pauzes van contemplatie, waarin de kijker wordt gevraagd een deelnemer te worden, als acteur deel te nemen door zijn of haar eigen psyche af te tasten. Zoals in een roman, waar het drama volledig berust op het schrift van de auteur om een sjabloon te vormen waarin de verbeelding en/of vroegere ervaringen van de lezer tot bloei komen, berust het drama van Angelopoulos op zijn beelden: zijn gebruik van de lange shots, de lange takes, het op zijn gemak ijsberen, de spaarzame dialogen die zijn handelsmerk zijn geworden en de kijker uitnodigen de film vanuit zijn of haar persoonlijke perspectief te ervaren. Angelopoulos gebruikt stilte om momenten van intense intensiteit vast te leggen, terugkerend naar de non-verbale taal van gebaren, blikken, geluiden en muziek, wanneer hij gelooft dat woorden ons maar tot een bepaald punt kunnen brengen.
De muziek, van Eleni Karaindrou, die lange tijd bij Angelopoulos heeft gewerkt, vormt niet alleen een discrete achtergrond, maar wordt zelf een dramatisch element van het verhaal. Een groot deel van de film bestaat uit opnamen van buiten, in subtiele, gedempte kleuren, opgenomen in een vaal winterlicht. Angelopoulos presenteert ons een 'ander Griekenland', heel anders dan het Griekenland uit de toeristenbrochures, met etherische blauwe luchten en smaragdgroene zeeën, verdronken in een eeuwig zonnetje. Hier is de lucht grijs en bedekt, de lucht is koud en mistig en het zand van de ongerepte stranden is vervangen door de vertrapte, vuile sneeuw van de dorpsstraten. Angelopoulos' genialiteit via de camera van Arvanitis is gedurende de hele film te zien.
'De hangende trap van de ooievaar' is bovenal een politieke verklaring, gericht op de socio-politieke situatie in de Balkan aan het eind van de twintigste eeuw. Hij is zeer betrokken bij de betekenis van 'grensbewoners' en bij degenen die het slachtoffer zijn van de verwarring tussen de naties. In de 'wachtkamer' tegenover de Albanese grens wachten de vluchtelingen, politiek of anderszins, uitgestoten door de rest van de mensheid. Ze mogen dan aan een politieke grens vastzitten, maar helaas dragen ze nog steeds diepere voorouderlijke grenzen met zich mee, en houden ze die vast: die van de talen, de gebruiken en de rassen. Hoewel Angelopoulos' politieke opvattingen algemeen bekend zijn, blijft de film ver uit de buurt van politieke discussies over de oorzaken van de benarde toestand van de vluchtelingen. Angelopoulos dwingt ons daarbij te mediteren over de concepten van geografische, culturele, politieke en persoonlijke 'grenzen'.
Angelopoulos beschouwt zichzelf als een historicus van het twintigste-eeuwse Griekenland, en hij brengt graag lessen uit de Griekse mythen in zijn discussies. In deze film legt hij een grens tussen de Griekse en Italiaanse culturen, gebruikmakend van een gecombineerde Homerische en Dante-achtige traditie van Odysseus' reizen. Alexander is een Telemachus, op zoek naar een verhaal over een oude Griekse politicus/Odysseus die verdween en van wie nooit meer iets werd vernomen. Deze politieke man, een briljant redenaar, verliet onverwacht en onverklaarbaar de troost van zijn burgerlijke bestaan, zijn vrouw en zijn briljante carrière om anoniem in een vluchtelingenkamp met het laagste van het laagste te gaan wonen. Hij werd een dichter in ballingschap die zich afvroeg hoe hij de wereld kon veranderen. Natuurlijk is de 'politicus' niet Alexanders vader, maar de 'politicus' staat voor Alexander als een vaderfiguur/Odysseus. Net als bij Homerus' Telemachus groeit Alexander tijdens zijn odyssee als persoon.
Natuurlijk zou het verkeerd zijn om te proberen in de film een herhaling van Homerus' Odyssee in een hedendaagse context te zien. Angelopoulos gebruikt de reizen van Odysseus alleen als structuur en thematische elementen voor zijn film. Aan het eind van Angelopoulos' verhaal lijkt 'Odysseus' meer op Odysseus in Dantes Odysseus: hij vertrekt niet naar Ithaca, maar gaat door,'met een koffer in zijn hand'. En Alexander/Telemachus 'hangt rond' tussen zijn terugkeer naar huis en zijn carrière, of hij gaat op reis naar 'iets anders'. Dat zegt hij ook in een voice-over aan het begin van de film, waarin hij een paar regels uit Dantes 'Inferno' parafraseert: 'En vergeet niet dat de tijd voor een reis weer is aangebroken. De wind blaast je ogen ver weg.' Hoewel Angelopoulos geen religieus persoon is, wordt er tijdens de film een Grieks-orthodoxe religieuze thematiek geïntroduceerd in de vorm van de in het geel geklede lijnwerkers, die rondgaan om de zaken voor hun medemensen te verbeteren door verbindingen te herstellen, en ook de Christusachtige figuur van de 'politicus'. In de laatste scène demonstreren deze mannen in het geel nogmaals de invloed van de Byzantijnse iconografie op het werk van Angelopoulos. Ze lijken op'stylieten', religieuze figuren die in de orthodoxe traditie worden aangetroffen, eenzame en vurige mannen die hun verblijfplaats op de top van pilaren in een vorm van ascetisme innamen.
De film eindigt zonder een conclusie over de ware identiteit van het personage dat door Mastroianni wordt gespeeld. Angelopoulos geeft ons geen enkele aanwijzing, en de verklaring van de vrouw, 'Hij is het niet', is verre van overtuigend en veel te vaag. De belangrijkste vraag van de film is niet of hij wel of niet de verdwenen politicus is, maar of hij de politicus zou kunnen zijn. Maar de film eindigt nog steeds met een optimistische noot. Terwijl de draden die van paal naar paal lopen alleen langs de rivier lopen, en dus communicatie over de grens nog steeds niet mogelijk is en ondoordringbaar blijft, merken we op dat deze laatste scène vanuit een gezichtspunt aan de overkant van de rivier wordt genomen: de camera is de grens overgestoken, en de opname in omgekeerde richting nodigt Alexander en de kijker uit om achter de grens te volgen. Om die reden geeft Angelopoulos ons de hoop dat op de een of andere manier sommige grenzen uiteindelijk zullen instorten.

text_en:
As with all of Angelopoulos' films, "The Suspended Step of the Stork" implicitly demands a close and intimate participation on the part of the viewer, a fact that has certainly contributed to the limited popularity of his work. Dialogues are sparing, with no monologues or exchanges exteriorizing the characters' inner conflicts, doubts, or feelings. The filmmaker prefers to keep the viewers away from their own emotional responses, and instead forces them to explore and study the characters' identities for themselves. As a result, the acting is understated and implicit, as opposed to overt and explicit.

The action scenes are set between long intervals of contemplation, where the viewer is asked to become a participant, to participate as an actor, by probing his or her own psyche. As in a novel, where the drama rests entirely on the author's writing to provide a template where the reader's imagination and/or past experience flourish, Angelopoulos' drama rests within his images: his uses of the long shots, the long takes, the leisurely pacing, the sparing dialogues that have become his trademark, inviting the viewer to experience the film from his or her personal perspective. Angelopoulos uses silence to capture moments of high intensity, reverting to the non-verbal language of gestures, gazes, sounds, and music, when he believes that words can only take us so far.

The music, by Angelopoulos' long time collaborator, Eleni Karaindrou, provides more than just a discreet background, but becomes itself a dramatic element of the story. A large part of the film consists of exterior shots in subtle, subdued colors, recorded in a drab winter light. Angelopoulos presents us with an "other Greece," one far different from the Greece of the tourist brochures, with ethereal blue skies and emerald seas, drowned in an eternal sunshine. Here, the skies are covered and gray, the air is cold and misty, and the sands of the pristine beaches have been replaced by the trampled, dirty snow of the village streets. Angelopoulos' genius through Arvanitis' camera is on display throughout the film.

"The Suspended Step of the Stork" is above all else a political statement aimed at the socio-political situation in the Balkans at the end of the twentieth century. It is deeply concerned with the meaning of "borders," and with those who are the victims of the confusion between nations. In the "waiting room" facing the Albanian border, the refugees, political or other, outcast by the rest of humanity, wait. They may be stuck against a political border, but unfortunately they still carry with them, and hang on, deeper ancestral borders: those of the languages, of the customs, and of the races. Although Angelopoulos' political views are well known, the film steers clear of any political discourse regarding the causes of the refugees' plights. In the process, Angelopoulos forces us to meditate on the concepts of geographical, cultural, political, and personal "borders."

Angelopoulos considers himself a historian of twentieth century Greece, and he likes to bring lessons from the Hellenic myths into his discussions. In this film, he does some border crossing himself between the Greek and Italian cultures, drawing from a combined Homeric and Dantesque tradition of Odysseus' travel. Alexander is a Telemachus, in search of a story about an aging Greek politician/Odysseus who disappeared, never to be heard of again. This political man, a brilliant orator, unexpectedly and inexplicably left the comfort of his bourgeois existence, his wife, and his brilliant career, to live anonymously in a refugee camp with the lowest of the low. He became a poet in exile wondering how to change the world. Of course, the "politician" is not Alexander's father, but the "politician" stands before Alexander like a father figure/Odysseus. As with Homer's Telemachus, Alexander grows as a person during his odyssey.

Of course, it would be wrong to try and see in the film a retelling of Homer's Odyssey in a contemporary context. Angelopoulos draws on Odysseus's travels only as structuring and thematic elements for his film. In Angelopoulos' ending, "Odysseus" is more like the Dante's Odysseus: he does not leave for Ithaca but goes on, "carrying a suitcase." And Alexander/Telemachus is "suspended" between returning to his home and his career, or embarking on a voyage to "somewhere else." He states as much, in a voice-over at the beginning of the film, paraphrasing few lines from Dante's "Inferno": "And don't forget that the time for a voyage has come again. The wind blows your eyes far away."

Finally, although Angelopoulos is not a religious person, there is a Greek Orthodox religious theme introduced during the film in the form of the yellow-suited linesmen, who go around bettering things for their fellow human beings by reconnecting communications, and also the Christ-like figure of the "politician." In the final scene, these men in yellow demonstrate once more the Byzantine iconography's influence in Angelopoulos' work. They appear like "stylites," religious figures found in the Orthodox tradition, solitary and fervent men who took up their abode upon the tops of pillars, in a form of asceticism.

The film ends without a resolution as to the true identity of the character played by Mastroianni. Angelopoulos does not give us any clues, and the wife's statement, "It's not him," is far from convincing and left ambiguous enough. The important question of the film is not whether he is or is not the vanished politician, but that he could be the politician. But the film still ends on an optimistic note. Whereas the wires strung from pole to pole run only along the river, and thus communications across the border are still not possible, and it remains impenetrable, we note that this final scene is taken from a point of view across the river: the camera has crossed the border, and the reverse tracking shot is inviting Alexander and the viewer to follow beyond the boundary. On this account, Angelopoulos gives us hope that somehow, some of the borders will eventually crumble.


text: Ik kon mijn tranen niet bedwingen toen ik naar deze prachtige documentaire keek. Het was hartverscheurend, verontrustend en inspirerend tegelijk. Ik kan deze documentaire aanbevelen voor iedereen die op zoek is naar iets waardoor hij nadenkt over wat hij met zijn eigen leven doet. Of gewoon iets waardoor jij nadenkt. Je kijkt toe hoe John de laatste paar maanden van zijn leven doorbrengt. Je kijkt toe hoe hij zijn dagen met een positieve instelling doorbrengt. Op een gegeven moment begin je te zien dat hij echt een geweldig mens is. Je begint te begrijpen dat hij ons allemaal iets te leren heeft. Zijn leven en zijn worstelingen zullen je aan het huilen maken, aan het lachen maken en dat leven laten vinden.' Het leven is een stuk gemakkelijker als je het gewoon van dag tot dag bekijkt.

text_en: I couldn't hold back the tears when I watched this beautiful documentary. It was heart-breaking, disturbing, and inspiring all in one. I recommend this documentary to anyone seeking something that will make them think about what they are doing with their own lives. Or simply, something that will make you think. You watch as John lives through the last couple months of his life. You watch as he goes through his days with a positive attitude. At one point you begin to see that he is truly an amazing individual. You begin to understand that he has something to teach all of us. His life and struggles will make you cry, laugh, and find that life's a lot easier to live if you just take it one day at a time.


text: Ik zat wat te zappen en HBO liet een dubbele aflevering zien van ongelooflijk afgrijselijke medische toestanden, dus wendde ik me tot mijn tweelingzus en zei: 'Hé, dat lijkt me leuk' <0xE2><0x80><0x93> echt, ik ben gek op documentaires <0xE2><0x80><0x93> dus begonnen we ernaar te kijken. Eerst dacht ik dat Jonni Kennedy een jonge man was, maar toen werd uitgelegd dat hij vanwege zijn toestand nooit de puberteit had doorgemaakt, vandaar de hoge stem en het kleinere lichaam. Hij was op een kruistocht om geld voor zijn zaak in te zamelen. Hij had een geweldig gevoel voor humor, gecombineerd met een prachtig gevoel voor spiritualiteit... Ik huilde, keek nog wat, lachte, stond op om nog een Kleenex te pakken, en huilde toen nog wat. Hij vloog naar de hemel om bij de engelen te zijn. Hij was er meer dan klaar voor; hij had zijn lessen uit dit leven geleerd en hij was vrij. Ik kan dit van harte aanbevelen. Als je niet verliefd wordt op deze man, heb je geen hart.

text_en: Was flipping around the TV and HBO was showing a double whammy of unbelievably horrendous medical conditions, so I turned to my twin sister and said, "Hey this looks like fun," - truly I love documentaries - so we started watching it. At first I thought Jonni Kennedy was a young man, but then it was explained that due to his condition, he never went through puberty, thus the high voice and smaller body. He was on a crusade to raise money for his cause. He had the most wonderful sense of humor combined with a beautiful sense of spirituality... I cried, watched some more, laughed, got up to get another Kleenex, then cried some more. Once Jonni Kennedy's "time was up" he flew to heaven to be with the angels. He was more than ready; he had learned his lessons from this life and he was free. I highly recommend this. If you do not fall in love with this guy, you have no heart.


text: Ik heb een zoon van twee die aan dezelfde aandoening lijdt als Jonny Kennedy. Ik heb nooit de kans gekregen hem te ontmoeten, maar ik heb nog nooit iemand een kwaad woord over hem horen zeggen. Ik hoop dat hij weet hoezeer het maken van dit programma zijn medepatiënten heeft geholpen door de aandacht te vestigen op deze verschrikkelijke aandoening. Deze man heeft mensen geraakt op een manier die een miljoen liefdadigheidsbrochures niet konden. Ik vind dat dit verplichte lectuur op scholen zou moeten zijn. Ik ben het ook eens met andere opmerkingen <0xE2><0x80><0x93> waar zou ik over moeten klagen? Hij heeft alles gekregen wat het leven hem te bieden had en slaagde er toch in een gevoel voor humor te behouden. God zegene me. Ik heb al genoeg problemen met die van mijn zoon.

text_en: I have a two year old son who suffers from the same condition as Jonny Kennedy. I never got the chance to meet him but I have never heard anybody say a bad word about him. I hope he knows how much the making of this programme has helped his fellow sufferers by raising awareness of this terrible condition. This man has touched people in a way that a million charity leaflets could not. I believe that this should be compulsory viewing in schools. I also agree with other comments - what have I got to moan about? He took everything that life could throw at him and still managed to retain a sense of humour. God Bless. I couldn't watch the part that showed his dressings being changed. I have enough trouble with my son's.


text: In september 2003 stierf de 36-jarige Jonny Kennedy. Hij leed aan een verschrikkelijke genetische aandoening, Dystrofische Epidermolysis Bullosa (EB), wat betekende dat zijn huid bij de minste aanraking letterlijk van hem afviel, waardoor zijn lichaam onder de pijnlijke zweren kwam te zitten, wat leidde tot een laatste gevecht tegen huidkanker. In de laatste maanden van zijn leven besloot Jonny samen te werken met filmmaker Patrick Collerton om zijn leven en dood te documenteren, en het resultaat was een film, die voor het eerst in maart werd uitgezonden, een opbeurend, verwarrend en provocerend humoristisch verhaal over een unieke man. Niet terugdeinzend voor de grimmige realiteit van EB, was de film ook een viering van een leven dat ten volle was geleefd. Geproduceerd en geregisseerd door Patrick Collerton en voor het eerst vertoond in maart 2004, is The Boy Who's Skin Fell Off de meest besproken documentaire van dat jaar geworden. Hij trok bijna vijf miljoen kijkers en na de uitzending schonk het publiek meer dan een half miljoen pond aan Jonny's liefdadigheidsinstelling DEBRA. Er is een Jonny Kennedy Memorial Fund opgericht om nog eens een half miljoen op te halen, met het doel ervoor te zorgen dat Jonny Kennedy een erfenis van een miljoen pond achterliet.

text_en: In September 2003 36-year-old Jonny Kennedy died. He had a terrible genetic condition called Dystrophic Epidermolysis Bullosa (EB) - which meant that his skin literally fell off at the slightest touch, leaving his body covered in agonising sores and leading to a final fight against skin cancer. In his last months Jonny decided to work with filmmaker Patrick Collerton to document his life and death, and the result was a film, first broadcast in March, that was an uplifting, confounding and provocatively humorous story of a singular man. Not shying away from the grim reality of EB, the film was also a celebration of a life lived to the full. Produced and directed by Patrick Collerton and first shown in March 2004 The Boy Whose Skin Fell Off has become the most talked about documentary of that year. It attracted nearly five million viewers and after the screening the public donated over half a million pounds to Jonny's charity, DEBRA. A Jonny Kennedy Memorial Fund has been set up to raise another half a million with the aim of ensuring that Jonny Kennedy left a one million pound legacy.


text: De meest ontroerende en oogverblindende documentaire die ooit is gemaakt. Ik heb de hele tijd gehuild, van begin tot eind. Als je naar het programma kijkt, word je onmiddellijk gegrepen door de worsteling van een man om zonder pijn te leven, om een leven te leiden dat wij als vanzelfsprekend beschouwen. De eerste keer dat ik de titel hoorde, was ik bijna bang om het programma te zien, het was moeilijk voor me om te begrijpen dat ik elke dag van elk jaar van mijn leven pijn moest lijden. Ik had echt met hem te doen. Het treurigste deel van de documentaire is wanneer Jonny zijn doodskist uitkiest. Kun je je dat voorstellen? En nog triester is het dat hij, ook al leed hij ondraaglijke pijn, toch zijn eigen barmhartigheid toonde. Jonny is een van de weinige mensen die echt respect en bewondering verdienen, hij is de definitie van een rolmodel, wat was hij een ware en onmiskenbare held!

text_en: The most moving and truly eye opening documentary ever created. I cried the whole way through, from start to end. Watching the show you are immediately captured by a man's struggle to live without pain, to live a life we would take for granted. The first time I heard the title, I was almost scared to see the program, it was hard for me to comprehend living in agony every day of every year of my life. I truly felt for him. The saddest part of the documentary is when Jonny picks out his coffin. Could you imagine doing that? Even more so, even though he was in excruciating and unbearable pain he still opened up his own charity. (DEBRA)Jonny is one of the only people that deserves true respect and admiration, he is the definition of a role model, what a true and undeniable hero he was!


text: Deze man is zonder meer verbazingwekkend. Je hebt echt het gevoel dat je zijn leven hebt geleefd tijdens deze tragische gebeurtenissen, en uiteindelijk huil je met zijn familie mee. Hij was zo gepassioneerd over zijn zaak, niet alleen voor zichzelf, maar om ervoor te zorgen dat anderen die hem zullen overleven niet door deze ellendige pijn hoeven te gaan. Ik kijk naar deze video elke keer als ik een slechte of slechte dag heb, en het lukt me altijd om de grote en vrolijke kant van het leven te zien, net als Jonny, zelfs met zijn ondraaglijke pijn. Het spijt me alleen dat ik niet eerder van Jonny's bestaan heb geweten, want ik ben in zijn leven 2 keer in Engeland geweest en had kunnen zeggen dat ik hem had ontmoet. Het is een troost te weten dat Jonny op zijn wolk zit, zonder pijn! Rust in vrede, lieve Jonny. Je verdient het!

text_en: This man is nothing short of amazing. You truly feel as if you have lived his life with him throughout these tragic events, and cry along with his family in the end. He was so passionate about his cause, not just for himself, but to ensure others who will survive him do not have to go through this wretched pain. I watch this video every time I am having a bad or "down" day, and it always manages to make me see the great and brighter side of life, just like Jonny did, even with his unbearable pain. My only regret is not knowing about Jonny sooner, as I visited England 2 times during his life, and would have been able to say I'd met him. It is comforting to know Jonny is sitting on his cloud, pain free! Rest in peace, Dear Jonny. You deserve it!


text: Ik was diep geroerd toen ik de film zag. hoe jonny zoveel hoop en geloof kon behouden was verbazingwekkend. zoveel mensen geven alleen maar om wat ze willen, en maken zich druk om alle dingen die ze niet hebben. en het zijn zulke kleine dingen, zoals kleren, geld voor een nieuwe auto. ik heb mensen in tranen gezien vanwege een smet. deze film brengt alles terug tot de grondbeginselen. liefde, hoop de schoonheid van de eenvoudige maar zo belangrijke dingen in het leven. het maakt onze alledaagse problemen zichtbaar voor wat ze zijn: Klein en werkelijk onbelangrijk. als je naar deze jongen kijkt, besef je dat je gezegend bent met voedsel, een dak boven je hoofd en je dierbaren om je heen. je bent waarlijk gezegend. en het woord'stop en ruik de rozen' heeft een nieuwe betekenis gekregen. en ik weet dat jonny dit zal zien en ik wil hem heel hartelijk bedanken voor het delen van zo'n geloof, trouw, en humor met mij. dank je jonny ik weet dat je de hemelen doorkruist en veel liefde en gelach brengt naar de hemelen boven.

text_en: i was greatly moved when i watched the movie.how jonny could keep such hope and faith was amazing. so many people only care about what they want , and fuss about all the things they don't have . and they are such small things ,like chothes,money a new car . i've seen people in tears because of a blemish. this movie brings everything back to the basics . love,hope the beauty of the simple but so important things in life.it makes our everyday problems seen for what they are Small and really unimportant. you watch this boy and you realize as long as you have been blessed with food ,a roof over your head and your loved ones around you .you are truly blessed.and the saying stop and smell the roses truly has a new meaning.and i know jonny will see this and i want to thank him so much for sharing such faith,strenght,and humor with me .thank you jonny i know you soar the heavens and bring much love and laughter to the heavens above.


text: Dit is waarschijnlijk de beste documentaire die ik in lange tijd heb gezien. Jonny Kennedy was en is nog steeds een tragisch mooie inspiratiebron. Niet alleen was hij een overlevende van een van de pijnlijkste ziektes ter wereld, maar hij gebruikte zijn schoonheid om de wereld te laten zien dat er leven na de dood is en nooit op te geven om mensen te bereiken en zijn liefde te verspreiden. Het was hartverscheurend om minuten van zijn lange strijd te zien. Het was hartverwarmend om naar zijn intelligente opmerkingen te luisteren en zijn aanbiddelijke gebaren te zien. En om hem te zien glimlachen was onbeschrijflijk. Ik voel me gezegend dat ik door deze kleine reus ben aangeraakt. Alsjeblieft, als je ooit de kans krijgt om deze film te zien <0xE2><0x80><0x93> beschouw jezelf dan maar als een geluksvogel dat je Jonny Kennedy hebt ontmoet.

text_en: This is probably the best documentary I have seen in a very long time. Jonny Kennedy was and is still is a tragically beautiful inspiration. Not only was he a survivor of one of the most painful diseases out there, but he used his beauty to show the world that there is life after death and never to give up reaching people and spreading his love. Watching minutes of his life long struggle was heart-wrenching. Listening to his smart ass remarks and seeing his adorable gestures was heartwarming. And seeing him smile was indescribable. I feel blessed to have been able to be touched by this tiny giant. Please, if you ever have a chance to watch this film - consider yourself lucky to have met Jonny Kennedy.


text: Dit was een must see-documentaire voor mij toen ik in 2004 de kans niet kreeg, dus ik was beslist van plan naar de herhaling te gaan kijken. Ik voelde echt mee met de hoofdpersoon van de film, want ik heb inderdaad een mildere aandoening van de huidaandoening die hij had, Dystrofische Epidermolysis Bullosa (EB). Dit is een droevige, soms amusante en heel emotionele documentaire over een jongen met een vreselijke huidaandoening. Jonny Kennedy praat als een kind (door het wegslijten van stembanden) en is nooit in de puberteit gekomen, maar hij is wel 36 jaar oud. De meest meevoelende momenten zijn de aanblik van zijn verschrikkelijke aandoening en het horen van zijn verband. Jonny had een ondeugend gevoel voor humor, hij vertelde zelfs vanuit het graf als hij zijn lichaam in een doodskist liet zien. Hij vertelt zijn verhaal met behulp van zijn moeder, Edna Kennedy, zijn oudere broer en fotomodel, en Jonny's supporter, Nell McAndrew. Het werd genomineerd voor de BAFTAs voor beste montage en beste nieuwe regisseur (Factual), en werd genomineerd voor de Best Sound (Factual) en de Flaherty Documentary Award. Het was nummer 10 van de 100 Greatest TV Treats 2004. Een documentaire moet je zien!

text_en: This was a must see documentary for me when I missed the opportunity in 2004, so I was definitely going to watch the repeat. I really sympathised with the main character of the film, because, this is true, I have a milder condition of the skin problem he had, Dystrophic Epidermolysis Bullosa (EB). This is a sad, sometimes amusing and very emotional documentary about a boy with a terrible skin disorder. Jonny Kennedy speaks like a kid (because of wasting vocal muscle) and never went through puberty, but he is 36 years old. Most sympathising moments are seeing his terrible condition, and pealing off his bandages. Jonny had quite a naughty sense of humour, he even narrated from beyond the grave when showing his body in a coffin. He tells his story with the help of his mother, Edna Kennedy, his older brother and celebrity model, and Jonny's supporter, Nell McAndrew. It won the BAFTAs for Best Editing and Best New Director (Factual), and it was nominated for Best Sound (Factual) and the Flaherty Documentary Award. It was number 10 on The 100 Greatest TV Treats 2004. A must see documentary!


text: Ik lachte zo hard tijdens die film dat mijn gezicht er pijn van deed. Ben Affleck was hilarisch en deed me denken aan een knappe jongen, Jack Black, in deze rol. Gandolfini levert zijn typische A-prestatie. De hele cast is grappig, het verhaal is vrij goed en de komische momenten zijn geweldig. Ik verwachtte niet veel toen ik de film inging, dus misschien was ik daarom zo verbaasd toen ik er helemaal blij en uitgeput uit kwam. Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die van komedies houdt, zich kan identificeren met eenzaamheid tijdens de feestdagen en/of de omgang met familieleden. Het beste deel van de film (voor mij in elk geval) waren de subtiele humoristische momenten die me volkomen overrompelden en me lang nadat de rest van het publiek was opgehouden aan het lachen maakten. Namelijk de scène waarin de kerstboom wordt versierd. Ga erheen en lach je rot!

text_en: I laughed so hard during this movie my face hurt. Ben Affleck was hilarious and reminded me of a pretty boy Jack Black in this role. Gandolfini gives his typical A performance. The entire cast is funny, the story pretty good and the comic moments awesome. I went into this movie not expecting much so perhaps that is why I was so surprised to come out of the flick thoroughly pleased and facially exhausted. I would recommend this movie to anyone who enjoys comedy, can identify with loneliness during the holidays and/or putting up with the relatives. The best part to this film (to me anyway) were the subtle bits of humor that caught me completely off guard and had me laughing long after the rest of the audience had stopped. Namely, the scene involving the lighting of the Christmas tree. Go see it and have a good laugh!


text: Deze film is niet zo slecht als ik heb gehoord. Hij was leuk, grappig en ik hou van draait om de feestdagen. Ik ben helemaal in de stemming om kerstinkopen te doen en naar kerstmuziek te luisteren. Als deze film op dvd uitkomt zal hij de plaats innemen van kerstvakantie in mijn verzameling. Het wordt een film die ik elk jaar na Thanksgiving moet zien om in de stemming te komen voor de mooiste tijd van het jaar. Ik heb gehoord dat Bens personage een beetje gek was maar ik denk dat het alleen maar bij de film past en waarom ik de hele tijd zo serieus moet zijn. Neem hem maar voor wat het is, een kerstkomedie met een liefdes wending. Ik heb ervan genoten. Nee, het is geen Titanic en je hart zal er niet van op hol slaan, maar het zal je wel aan het lachen maken. Ga er dus maar om lachen en maak er een leuke avond van.)

text_en: This movie isn't as bad as I heard. It was enjoyable, funny and I love that is revolves around the holiday season. It totally has me in the mood to Christmas shop and listen to holiday music. When this movie comes out on DVD it will take the place of Christmas Vacation in my collection. It will be a movie to watch every year after Thanksgiving to get me in the mood for the best time of the year. I heard that Ben's character was a bit crazy but I think it just adds to the movie and why be so serious all the time. Take it for what is it, a Christmas comedy with a love twist. I enjoyed it. No, it isn't Titanic and it won't make your heart pound with anticipation but it will bring on a laugh or two. So go laugh and have a good time:)


text:
Wat kun je verwachten van een film die 'Surviving Christmas' heet en als 'feestelijk vermaak' wordt gepresenteerd, zoiets als Ghandi of een Engelse patiënt? Er zijn een heleboel dingen aan deze film die ik geweldig vind, hij is grappig, de cast is heel goed en hij is voortreffelijk geschreven. Ik ben als fan van Kaplan en Elfort naar de film gekomen, maar ik twijfelde toen ik de plot las, het klonk belachelijk. Maar de film komt niet zo over omdat Affleck (als Drew Latham) zijn rol perfect speelt, het ene moment een kinderlijke volwassene, het volgende een rijpe man die beseft dat hij alles in het leven heeft verworven behalve wat hij werkelijk wil. In feite zien we Latham opgroeien in deze film, als hij geconfronteerd wordt met de problemen van degenen die hij benijdt en beseft dat hun leven niet zo goed is, ziet hij dat zijn eigen lot niet zo slecht is.
Deze film heeft minder zwakke of onbenullige scènes dan veel andere komedies die ik heb gezien. Cabaret is zoveel moeilijker dan elk ander soort drama, het werkt of het werkt niet en maar heel weinig schrijvers krijgen het elke keer goed. Ik hield vooral van de toneelscène, waarin het gezin de rollen leest die door Latham zijn geschreven. Het plezier zit in de reactie van Tom Valco (James Gandolfini) en de opmerkingen van Brian Valco (Josh Zuckerman). Het is het dilemma van de inhalige Tom Valco die op zijn tong moet bijten, malle hoeden moet dragen of voor de kerstboom moet zingen om het prijzengeld te verdienen dat de film op de been houdt.
De toevoeging van dochter Alicia (Christina Applegate) aan het verhaal brengt een verrukkelijke romantische invalshoek, en waarom niet in een kerstfilm? Natuurlijk is het banaal en gekunsteld; hij is rijk en knap, zij is mooi en single, en dus vallen Afflect en zij onvermijdelijk samen in de sneeuw en komen ze oog in oog met elkaar te staan. Geweldig! Eén ding dat ik graag had willen hebben was meer feestelijke muziek om de sfeer te verhogen, maar ik mag niet klagen. Ik heb gekregen wat ik wilde.

text_en:
What would you expect from a film titled 'Surviving Christmas'and presented as 'festive fun', something like Ghandi or English patient? There are lots of things I love about this film, it's funny, it is very well cast and it is superbly written. I came to the film as a Kaplan/Elfort fan but was dubious when I read the plot, it sounded ridiculous. But the film doesn't come across like that because Affleck (as Drew Latham) plays his part perfectly, one minute a child-like adult, the next a mature man who realises he has gained everything in life apart from what he really wants. In fact we see Latham grow up in this film, when he encounters the problems of those he envies and realises that their lives are not so good, he sees that his own lot is not so bad.

This film has fewer weak or dud scenes than many other comedies I have seen. Comedy is so much harder than any other type of drama, it either works or it doesn't and very few comedy writers get it correct every time.I particularly loved the drama scene, where the family take to reading parts written by Latham . The pleasure is in the reaction of Tom Valco (James Gandolfini) and the comments of Brian Valco (Josh Zuckerman). It is the dilemma of the greedy Tom Valco who has to bite his tongue, wear silly hats or sing to the Christmas tree in order to earn the prize money that keeps the film moving along well.

The addition of daughter Alicia (Christina Applegate) into the story brings a delightful romantic angle, and why not in a Christmas film? Of course its corny and contrived; he's rich and handsome, she's beautiful and single, and so inevitably her and Afflect end up falling over together in the snow and finding themselves face to face. Great! One thing I would have liked was more use of festive music to boost the atmosphere but I can't really complain. I got what I wanted.


text: Eerst dacht ik dat Ben Affleck niet echt een grappige kerstfilm kon maken, maar ik had het mis, mijn dochter nodigde me uit om samen met haar te kijken en ik was helemaal niet teleurgesteld. James Gandolfini was grappig, ik vond Christina Appelagate echt goed en Catherine O'Hara was ook goed, de verhaallijn heeft me echt overtuigd, ik bedoel, te veel familie om je heen, mensen die je maar een of twee keer per jaar ziet en met wie je waarschijnlijk toch niet kunt opschieten, je hebt echt net zoveel alcohol nodig als je hebt.' Het systeem kan tegen Kerstmis, dus dacht ik dat de premisse daar goed was, het gezin met 25000 dollar kopen was een beetje aan de optimistische kant, maar het bleek voor mij heel goed te werken, want het was van begin tot eind een rel, het laat de klassenstrijd van de verschillende families zien. Het heeft veel grappige momenten, waaronder g<0xC3><0xAA>nante dingen op de computer voor een tienerjongen. Al met al vond ik deze film geweldig en ik zal hem volgend jaar Kerstmis nog een keer kijken, of eerder als mijn dochter dat ook wil.

text_en: At first i didn't think that Ben Affleck could really pull off a funny Christmas movie,, boy was i wrong, my daughter invited me to watch this with her and i was not disappointed at all. James Gandolfini was funny,, i really liked Christina Appelagate, and Catherine O' Hara was good too, the storyline is what really sold me,, i mean,, too put up with family,, at the table for people you only hardly see but once or twice a year,, and probably don't get along with anyway,, you really do need as much alcohol as you're system can stand to deal with Christmas,, so i thought that the premise was good there, buying the family with 250000 dollars, was a little on the far fetched side,, but it turned out to work pretty good for me,, cause it was a riot all the way through, it shows the class struggle of the different families. it has lot's of funny moments, including embarrassing stuff on the computer for a teenage boy. all in all i loved this movie and will watch it again next Christmas or sooner if my daughter wants too.


text: Kerstmis overleven is een verrassend grappige film, vooral gezien de slechte publiciteit toen hij voor het eerst werd uitgebracht. Ben Affleck is grappig als een onhebbelijke miljonair die het gezin dat zijn ouderlijk huis bewoont met Kerstmis uitbetaalt om zijn eigen gezin te zijn. Vervolgens drijft hij het gezin tot waanzin door zich te buiten te gaan aan kerstvreugde. Ik ben in het verleden geen fan van Ben Affleck geweest (hoewel ik wel van Daredevil en Paycheck heb gehouden), maar hij heeft een goede rol in deze film. Ik vind Christina Applegate ook leuk als de dochter in het gezin die Afflecks personage in het begin niet kan uitstaan. Natuurlijk kun je zien waar deze film naartoe gaat, maar het kan je niets schelen. Negeer wat de critici zeggen en huur die film niet, want hij is grappiger dan een heleboel kerstfilms.

text_en: Surviving Christmas is a surprisingly funny movie especially considering the bad publicity when it was first released. Ben Affleck is funny as an obnoxious millionaire who pays the family that occupies his childhood home to be his family for Christmas. He then drives the family crazy with overindulgence for Christmas cheer. I have not been a Ben Affleck fan in the past (though I did like Daredevil and Paycheck) but here he is well cast in this role. I also like Christina Applegate as the daughter in the family who can't stand Affleck's character at first. Sure you can see where this movie is going but you don't care. Ignore what the critics say and rent this movie out because it is funnier than a lot of Christmas movies.


text:
Ik had wat bedenkingen over deze film, ik dacht dat het de gebruikelijke gang van zaken zou zijn - een formulefilm over Kerstmis. Omdat we eind juni midden in een hittegolf zaten, besloten we het toch maar te proberen, misschien zouden we wat sneeuw zien.
Deze film bleek de ene grap na de andere te zijn. Ben Affleck was geloofwaardig in zijn rol, maar de echte ster van deze film is James Gandofini. Hij sprak zijn tekst uit met een echt gevoel voor humor en was een geweldige 'vader'.
Als je een paar aangename uren wilt hebben, moet je deze film beslist zien.

text_en:
I had some reservations about this movie, I figured it would be the usual bill of fare --- a formula movie about Christmas. Being in the middle of a heat wave in late June, we decided to give it a shot anyway, maybe we would see some snow.

This movie turned out to be one laugh after another. Ben Affleck was believable in his character, but the real star of this one is James Gandofini. He delivered his lines with a real wit about him and made a great "dad".

If you want to have an enjoyable couple of hours, definitely check this one out.


text: Het is maar goed dat ik de film heb gehuurd voordat ik de kijkcijfers op deze site heb gezien. Het was een prachtige film die ik aan mijn kerstselectie zal toevoegen. De cast was prachtig gekozen en Ben Affleck speelt een goede hoofdrol. Ik zou de kijkers die de film nog niet hebben gezien willen aanraden hem te kopen. Hij scoort heel goed in de kerstvakantie. De film was heel grappig en goed geschreven en Ben speelt de excentrieke rijke zakenman heel goed. De dingen die hij zegt en doet zijn precies zoals ik me voorstel dat iemand met te veel geld om te acteren zou doen. De film is veel grappiger dan The Santa Claus en Christmas With The Kranks. Bovendien heeft het een goede verhaallijn en leert het de ware betekenis van Kerstmis, namelijk dat je liefde niet met geld kunt kopen.

text_en: Its a good thing I rented the movie before seeing the viewer rating from this site. It was a wonderful movie that I will be adding to my Christmas selection. The cast was wonderfully chosen and Ben Affleck plays a good leading role. I would tell viewers who have not seen the movie to go ahead and buy it. I rate it right up there with Christmas vacation. The movie was very funny and well written and Ben plays the eccentric rich executive very well. The things he says and does is just how I would imagine a person with too much money to act. The movie is much funnier than The Santa Claus and Christmas With The Kranks. Plus it has a good story line and teaches the true meaning of Christmas which is you can't buy love with money.


text: Wat is er niet leuk aan deze film? Elk jaar weet je dat je in de kersttijd een of twee yule-films krijgt en de meeste daarvan zijn verschrikkelijk. Deze film is absoluut een nieuw idee dat heel goed is uitgedacht. Een heel grappige vertolking van een rijke jonge vent die een gezin betaalt om een echte kerst voor hem te simuleren. Wat heb je eraan om zo veel geld te hebben als je er geen leuke dingen mee kunt doen? Het was een win-winsituatie. Een gewoon gezin krijgt zes cijfers en een rijke vent kan Kerstmis beleven zoals hij het zich had voorgesteld. Het was ongelooflijk moeilijk om met Drew Latham (Ben Affleck) om te gaan, en het was een schandaal om te zien hoe de familie schoorvoetend aan zijn absurde eisen voldeed. Het was een leuke en grappige film.

text_en:
What's not to like about this movie? Every year you know that you're going to get one or two yule tide movies during Christmas time and most of them are going to be terrible. This movie is definitely a fresh new idea that was pulled off pretty well. A very funny take on a rich young guy paying a family to simulate a real Christmas for him. What is the good of having money like that if you can't do fun things with it. It was a win-win situation. A regular family gets six figures and a rich guy gets to experience Christmas like he imagined. Only if.

Drew Latham (Ben Affleck) was incredibly difficult to deal with and it was just a riot to see the family reluctantly comply with his absurd demands. It was a fun and funny movie.


text: Je kunt Surviving Christmas overleven. Ik vond de televisieversie een beetje te slap. Ik vind Ben Afleck leuk. Hij speelt Drew Johnson, een volwassene zonder gezin die bereid is vreemden te betalen. De Valco's met James Gandolfini en Catherine O'Hara als de ouders en Christina Applegate als Lisa Valco, de dochter. Drew is eenzaam rond de feestdagen omdat hij zelf geen gezin heeft, dus verhuurt hij een gezin in een buitenwijk van Chicago voor een kwart miljoen dollar. Bill Macy, die ik me het best herinner omdat hij de man van Maude speelt, wordt ingehuurd om Duda, de grootvader, te spelen. Als de hele situatie instort, kan de waarheid pijnlijk zijn. Het gezin Valco stort in, los van de situatie met Drew. Drews rijke vriendin en haar ouders brengen een verrassend bezoek. Je kunt niet kopen wat je wenst! Het acteren en schrijven is middelmatig, maar de eersteklas cast sleept het tot de laatste scène.

text_en: You can survive Surviving Christmas. I thought the television version was a bit edited way down. I like Ben Afleck. He plays Drew Johnson, a family-less adult, who is willing to pay complete strangers. The Valcos starring James Gandolfini and Catherine O'Hara as the parents and Christina Applegate as Lisa Valco, the daughter. Drew is lonely around the holidays because he doesn't have a family of his own so he rents out a family in the Chicago suburbs for a quarter million dollars. Bill Macy who I best remember for playing Maude's husband Arthur is hired to play Duda, the grandfather. When the whole situation comes crashing down, the truth can be painful. The Valcos household is crumbling apart from the Drew situation. Drew's rich girlfriend and her parents make a surprising visit. You can't buy what you wish for! The acting and writing is mediocre but the first rate cast pulls it through to the final scene.


text: Kom op, mensen. Deze film is beter dan 4. Ik zie het al voor me... rijke mensen hebben wel gekkere dingen gedaan. En het was grappig.<br />Ik kijk naar een komedie om me te vermaken, om even te ontsnappen aan de druk van de wereld en om niets al te serieus te hoeven nemen. Deze film voldoet volledig aan dat doel. Ik beoordeel een film op zijn eigen verdiensten en ben niet van plan Surviving Christmas te vergelijken met Blazing Saddles. Ik heb gezien hoe totaal gestoorde mensen uitgroeiden tot zorgzame, sympathieke mensen die gemakkelijk een straat verderop konden wonen. Het zal op mijn lijst van 'favoriete... moet uitkijken voor het kerstseizoen' blijven staan. Als je alleen maar 90 minuten lol wilt hebben, moet je deze bekijken.

text_en:
Come on people. This movie is better than 4. I can see this happening...wealthy people have done crazier things than this. And it was funny.

I watch a comedy to be entertained, escape from the pressures of the world for a short while, and not to have to take anything too seriously. This movie fully suits that purpose. I judge a movie on its own merits and am not about to compare Surviving Christmas to Blazing Saddles. I watched totally dysfunctional people grow into caring, likable individuals who could easily live down the street from my home. It will remain on my list of "favorite.....must watch for the holiday season". If you just want to have a fun 90 minutes, watch this one.


text: Wat is dat toch met al die negatieve opmerkingen? Nu ik deze film vanavond voor het eerst heb gezien, kan ik alleen maar zeggen dat dit een goede kerstkomedie is die de dag van ieder eenzaam mens zal opvrolijken. Toen ik zag dat Drew (Ben Affleck) de feestdagen misschien in zijn eentje zou moeten doorbrengen, kon ik wel huilen. Je moet de film zien als je wilt weten waarom. En ook al mocht ik Tom (James Gandolfini) en Alicia (Christina Applegate) na een tijdje, als je het mij vraagt waren het echte snobs. Maar deze film deed me glimlachen en gaf me een goed gevoel vanbinnen. Voordat ik dit afrond, wil ik graag zeggen dat Mike Mitchell een zuivere kersthit heeft gescoord. Tot slot wil ik deze goede vakantiekomedie aanbevelen die elke eenzame persoon zal opvrolijken, ook al is er geen Ben Affleck of Christina Applegate-fan die hem nog niet heeft gezien.

text_en: What's with all the negative comments? After having seen this film for the first time tonight, I can only say that this is a good holiday comedy that is sure to brighten up any lonely person's day. When I saw that Drew (Ben Affleck) might end up spending the holidays alone, I wanted to cry. You'll have to see the movie if you want to know why. Also, even though I liked Tom (James Gandolfini) and Alicia (Christina Applegate) after awhile, if you ask me, they were real snobs. However, this film did make me smile and feel good inside. Before I wrap this up, I'd like to say that Mike Mitchell has scored a pure holiday hit. Now, in conclusion, I highly recommend this good holiday comedy that is sure to brighten up any lonely person's day to any Ben Affleck or Christina Applegate fan who hasn't seen it.


text:
Dit is een van die kleine kerstfilms voor iedereen. Onze Scrooge is Ben Affleck, die besluit dat geld niet genoeg is, dus huurt hij het gezin dat woont waar hij dacht dat zijn gezin woonde. Oké? Dit is een geweldige kleine middelbare-schoolsoap, PG-13, maar de kleine seksuele toespelingen zijn komedie, dus als je kind er niet tegen kan, kan het ook niet in de echte wereld leven.
Nu is Affleck een lekker stuk en hij loopt zoals gewoonlijk door deze hilarische, OMG, weet je nog toen we dat deden... het ensemblestuk alsof hij zich in het laatste stadium van een of andere neuro-infectieuze ziekte bevindt. Maar dat geeft niet, want zelfs dit oude orakel blijft hopen dat als Ben zo goed geproportioneerd is, er nog hoop is voor de dames. Gelukkig vult de rest van het gezelschap <0xE2><0x80><0x93> Catharine O'Hara, James Gandolfini, Christina Applegate, Udo Kier en Josh Zuckerman <0xE2><0x80><0x93> zich aan en houdt deze schaduwkant-van-Ozzie-en-Harriet-kerst afwisselend hilarisch, comfortabel en warm.
Deze film is van het soort dat je op kunt springen om popcorn te halen, en als je terugkomt, wil iedereen hem steunen om je te laten zien wat je hebt gemist.
Dit is per slot van rekening een vrolijke film, en hij geeft je een goed gevoel over het leven, liefde, familie, Kerstmis en Chanel. Er is echt iets voor iedereen.

text_en:
This is one of those little Christmas movies for everyone. Our Scrooge is Ben Affleck, who decides money is not enough, so he rents the family who lives where he thought HIS family did. OK? This is a great little high school soap, PG-13, but the small sex references are comedy, so if your kid can't handle them, they can't live in the real world, either.

Now, Affleck is a hunk, and as usual walks through this fun, OMG, remember when we did..., ensemble piece as if he were at the end stages of some neuroinfectious disease. But that's OK, because even this old Oracle keeps hoping that if Ben's that well proportioned all over, well, there's hope for us ladies yet. Luckily, the rest of the ensemble--Catharine O'Hara, James Gandolfini, Christina Applegate, Udo Kier and Josh Zuckerman--fill in and keep this shadow-side-Ozzie-and-Harriet Christmas alternately hilarious, comfortable and warm.

This movie is the kind you can jump up and get popcorn, and when you get back, everyone wants to back it up to show you what you missed.

This is a happy film, after all, and it leaves you feeling good about life, love, family, Christmas and Chanel. There really IS something for everyone.


text:
Er wordt een horrorfilm opgenomen en het loopt niet goed af. Het gaat over een gemaskerde moordenaar. De regisseur berispt de moordenaar in aanwezigheid van de cast en de crew. Hij wordt gek en vermoordt twee mensen. Hij pleegt zelfmoord en de film wordt nooit voltooid. Twaalf jaar later besluit een stel filmstudenten te proberen de film af te maken <0xE2><0x80><0x93> maar er is een vloek. Mensen die proberen de film af te maken, plegen zelfmoord. De studenten negeren dat. Raad eens wat er daarna gebeurt?
De plot is oudbakken, maar dit is niet slecht... voor wat het is (een lowbudget slasherfilm). Hij is goed gemaakt met een jonge en tamelijk getalenteerde cast. Niemand is geweldig, maar ook niemand is verschrikkelijk. Het vermijdt ook de verplichte (en nodeloze) vrouwelijke naaktscènes. Het gaat snel, het bloederige is mooi en bloederig en het script is niet beledigend voor je intelligentie. Molly Ringwald speelt hier ook de rol van de mooiste vrouw van haar leven, een krengerige, verbleekte actrice.
Geen grote schokken, maar helemaal niet slecht. Ik geef het een 7.

text_en:
A horror movie is being shot and things aren't going well. It's about a masked killer. The director tells off the killer in front of the cast and crew. He goes crazy and kills two people. He's killed himself and the film is never finished. Twelve years later a bunch of film students decide to try and finish it--but there's a curse. People who try and finish it are killed themselves. The students ignore that. Guess what happens next?

The plot is old hat but this isn't bad...for what it is (a low budget slasher film). It's well-made with a young and fairly talented young cast. No one is great but no one is terrible either. It also avoids the obligatory (and needless) female nude scenes. It moves quickly, the gore is nice and bloody and the script doesn't insult your intelligence. Also Molly Ringwald is in this having the time of her life playing a bitchy faded actress.

No great shakes but not bad at all. I give it a 7.


text:
Als ik denk aan de meest ranzige films die je voor je plezier kunt bekijken, is het eerste waar ik aan denk de slasher-films uit de jaren tachtig. Echt heel slechte slasher-films. Het soort film dat alleen maar uit een script hoeft te bestaan uit 2 delen bloed en 2 delen naaktheid om gemaakt te kunnen worden.
Flash forward naar de late jaren negentig/vroeg in de jaren honderd. De slasher-film is nieuw leven ingeblazen met het succes van 'Scream' uit 1996. Net als in de jaren tachtig waren deze films op basis van een script, en maskeerden ze een gebrek aan inspiratie door zichzelf te bestempelen als 'hippe, tongue-in-cheek parodieën' van de oorspronkelijke slasher-films. Van deze recente mix van 'hippe parodie'-noir- slasher-films is de enige die de moeite waard is de lowbudget, direct-to-video 'Cut'.
Net als de meeste andere 'nieuwe' slasher-films, 'Cut'. 'Hot Blooded' is nooit afgemaakt vanwege de moorden door iemand die het masker van de moordenaar van de film droeg, Scarman, een kale man met een dichtgenaaide mond en donkere, pupilloze ogen. Nu, 12 jaar later, heeft een groep filmstudenten, wier professor bij de productie betrokken was, besloten de kluizen in te gaan, de oorspronkelijke, nog levende actrice aan te tikken en de film af te maken. Maar elke keer dat de film wordt vertoond of er een scène wordt opgenomen, komt 'Scarman' terug en sterft er iemand. Om de slogan te citeren: zullen ze de film afmaken voordat hij hen afmaakt? Er is geen ontwikkeling in de karakters (de 'nieuwe' regisseur blijkt de dochter te zijn van de oorspronkelijke regisseur van _Hot Blooded_, wiens leven kennelijk geruïneerd werd nadat de productie werd afgelast; dit zou een perfect detail zijn geweest om in de plot te verwerken, maar toch wordt het nooit meer genoemd) en net als in alle andere slasherfilms zijn er gewoon te veel lichamen om je druk over te maken. De acteurs zijn niet geweldig, zelfs niet naar videomaatstaven, maar de meesten amuseren zich met hun personages (en voor degenen die dat niet doen, is het dat ook niet). De climax van 'Cut' heeft geen groot 'wie weet' dat de moordenaar ontmaskert, zoals in de 'Scream'-films. Het heeft niet de gimmick-moorden van de 'Urban Legend'-films. Wat het wel heeft, is een origineel en interessant concept dat wordt verwaterd door een 'op deze manier kunnen we een vervolg schrijven als het goed verkoopt'-einde. Maar dat is te verwachten.
Volgens alle redelijke kijknormen is dit een afschuwelijke film die vermeden zou moeten worden, maar deze 'kwaliteit' is te verwaarlozen. Dat maakt het waar in zijn wortels in het slashergenre, en dat maakt het leuker dan welke andere neoslasher-film ook.

text_en:
When I think of the cheesiest guilty pleasure-type movies, the first thing I think of are '80s slasher flicks. Really bad slasher flicks. The formulaic type of film, where all a script needed was 2 parts blood and several parts nudity to get made.

Flash forward to the late '90s/early '00s. The slasher flick has been revitalized with the success of 1996's "Scream". Like in the '80s, these films were formulaic, masking a lack of inspiration by labelling themselves as "hip, tongue-in-cheek parodies" of the original slasher flicks. Of this recent blend of "hip parody" neo-slasher flicks, the only one worth seeing is the low-budget, direct-to-video "Cut".

Like most of the other "new" slasher flicks, "Cut" relies on the production of a slasher flick, in this case a fictional 1985 film "Hot Blooded", to make its commentary on the genre. "Hot Blooded" never finished production, because of killings by someone wearing the mask of the film's killer, Scarman, a bald figure with its mouth stitched close and dark, pupil-less eyes. Now, 12 years later, a group of film students, whose professor was involved in the production, have decided to go into the vaults, tap the original surviving actress, and finish the film. But every time the film is screened or a scene is shot, "Scarman" returns and someone dies. To quote the tagline, will they finish the film before it finishes them?

This all sounds really bad, and to a degree it is (really, is there such a thing as a good slasher flick?). There is no character development (the "new" director is revealed to be the daughter of "Hot Blooded"'s original director, whose life was apparently ruined after the production was cancelled; this would've been a perfect detail to be worked into the plot, yet it's never mentioned again) and, like in all other slasher flicks, there are just too many bodies to care about. The actors aren't great, even by direct-to-video standards, but most are having fun with their characters (and for those who aren't, it's inadvertent character acting, since none of their characters in the film wanted to work on "Hot Blooded"), particularly whoever was lucky enough to play Scarman. "Cut"'s climax has no big "who dunnit" unmasking of the killer like in the "Scream" films. It doesn't have the gimmick killings of the "Urban Legend" films. What it does have is an original and interesting concept that is diluted by a "this way we can write a sequel if it sells well" ending. But that's par for the course.

By any sensible viewing standards, this is a horrible movie that should be avoided, but this "quality" is what makes it true to its roots in the slasher genre, and this is what makes it more enjoyable than any of the other neo-slasher flicks.


text:
Twaalf jaar geleden stopte de productie van de slasherfilm _Hot Blooded_ omdat bijna iedereen op de set begon te sterven. Nu hebben een paar filmstudenten besloten de film af te maken, ondanks het gerucht dat er een vloek op de film rust. Nou, ze staan op het punt om erachter te komen dat sommige vloeken echt zijn.
Toen _Scream_ werd uitgebracht, leek elk land zijn voordeel te willen doen met het succes ervan, zelfs Australië. Het concept, dat tegenwoordig doodgezwegen wordt (een slasherfilm binnen een slasherfilm), was destijds relatief cool en origineel. Deze film werd uitgebracht vlak voor Urban Legends: Final Cut en Scream 3 (nou ja, niet in de Verenigde Staten, maar in Australië), dus het voelde als de eerste film met dit concept. Toen Urban Legends 2 werd uitgebracht, waren de meesten van ons het concept spuugzat, en omdat de film niet eens goed was, liep hij rampzalig af. Cut is niet de beste slasherfilm ooit, en dat probeert hij ook niet te zijn. Hij weet dat het een oplichtersfilm is, en ze hebben zelfs een meisje dat eruitziet als een blonde versie van Neve Campbell in de hoofdrol. 'We hebben besloten om ook een paar slasherfilms uit de jaren tachtig te maken, zoals 'Nightmare on Elm Street', en tot onze verbazing werkt dit ook. De moordenaar is heel eng en dat masker is gewoon een moordenaar! En in plaats van het publiek de stuipen op het lijf te jagen, hebben ze een heel goede en enge sfeer gecreëerd die ons het grootste deel van de film in spanning houdt. Er zitten wel een paar gaten in de plot in de film, maar dat kon ik niet helemaal negeren, omdat het einde het grootste gat in de film is. De slechterik zit voorin; ik bedoel, ze hebben het enige exemplaar van de film verbrand, dus waar hebben ze in godsnaam de afdruk gevonden die ze in de laatste scène laten zien? Het slaat nergens op, dat kan ik je wel vertellen. Al met al is Cut een behoorlijk enge slasher-film met een stom verhaal, maar ik beschouw dit als een van de betere afdankertjes van Scream die nooit groot zijn geworden. Het verbaast me dat er van deze nooit een vervolg is gekomen, maar ik denk dat het gewoon te laat is uitgekomen.
Een spannende Australische slasher-film met heel weinig schrikeffecten. Cut is nog steeds een aardige slasher-film en ik zal hem moeten aanbevelen, ook al vind ik het verhaal nogal stom omdat het volslagen belachelijk is.

text_en:
Twelve years ago, production stopped on the slasher flick "Hot Blooded" since almost everyone on the set started dying. Now, a couple of film students have decided to finish the film, despite the fact that there's a rumor that the film is cursed. Well, they're about to find out that some curses are real.

When Scream was released, every country seemed to want to cash in on its success, even Australia. The concept, which today has been done to death (a slasher film within a slasher film) was at the time relatively cool and original. This movie was released right before Urban Legends: Final Cut and Scream 3 (well not in the US but in Australia) so it felt like the first movie with this concept. When Urban Legends 2 was released, most of us had all ready grown sick of the concept and since the movie wasn't even good, the movie flopped disastrously. Now, Cut is not the best slasher flick ever, and nor does it try to be. It knows that it's a rip-off, and they even cast a girl who looks like a blonde version of Neve Campbell in the starring role. But instead of trying to add some new and original twists to the story, they've decided to rip-off some 80s slasher flicks like "Nightmare on Elm Street" as well and surprisingly enough, this actually works. The killer is very creepy and that mask is just killer! And instead of trying to scare the audience to death, they've created a very good and creepy atmosphere which keeps us in suspense through most of the movie. There are a couple of plot holes in the movie though that I wasn't able to fully ignore, the ending being the biggest plot hole in the movie. Spoiler ahead; I mean, they burnt the only copy of the movie so where the hell did they find the print that they show in the final scene? It makes no sense I tell you. End of spoilers. All in all, Cut is a pretty creepy slasher flick with a silly story but I consider this to be one of the better Scream rip-offs that never made it big. I'm surprised that this one never got a sequel, but I guess it simply came out too late.

Suspenseful Australian slasher flick with very few scares. Cut is still a pretty neat slasher movie and I will have to recommend this one even though I consider the story to be quite silly since it's completely ludicrous.


text: Voor een slasherfilm is deze film eigenlijk beter dan een heleboel andere in het genre. Ja, het is voorspelbaar <0xE2><0x80><0x93> een gestoorde huurmoordenaar begint met moorden, mensen gaan dood, blablabla. Hoe dan ook, deze film heeft een paar positieve punten. Om te beginnen vond ik het masker dat de gestoorde huurmoordenaar droeg echt mooi. Het is op zijn zachtst gezegd griezelig en misschien wel uniek (hoewel ik niet elke slasherfilm die ooit is gemaakt heb gezien). En de oorsprong van het slechte einde is iets wat ik nog niet eerder heb gezien, en de manier waarop hij uiteindelijk aan zijn einde komt is een nieuw concept, voor zover ik weet. Ik vond ook het wapen dat meneer gestoorde voor de meeste moorden gebruikte echt mooi. De film neemt zichzelf niet serieus, en dat is iets waar de meeste moordenaars last van hebben. Vreemd genoeg moest ik, toen ik naar de film keek, denken aan de eerste 'Vrijdag de 13e'-films, die zichzelf wel serieus namen. Er zijn een paar dingen die me zorgen baren. In een aantal scènes lijkt de moordenaar plotseling sterk op een van onze horroriconen. Daarmee bedoel ik zijn bewegingen en zijn reacties nadat hij is neergeschoten, en ook de manier waarop hij liep. Er is nog iets wat me meer zorgen baart, en dat is een scène vlak voor het einde, waarin de gekke meneer een meer dan treffende gelijkenis (in feite een complete scheuring) vertoont met een andere beroemde horrortitan. En in de allerlaatste scènes zien we onze smeerlap, opnieuw, er precies zo uit als het eerste horroricoon dat ik noemde. In feite is die laatste scène bijna een volledige imitatie van een ander icoon in het slasher-genre. deze scènes waren zwak en niet origineel (dat spreekt vanzelf). Trouwens, de film is in Australië opgenomen, dus als je valt op een meid met een Australisch accent (zoals ik) dan ben je in de zevende hemel. Zo niet, dan kan het wel eens op je zenuwen gaan werken. Nog iets geweldigs aan deze film: de beeldschone Kylie Minogoue (je moet je niet te veel aan haar hechten) er is één Australisch accent, met dank aan Molly Ringwald. over het algemeen zijn er meer redenen om te kijken dan om niet te kijken. Ik heb ervan genoten en ik heb er plezier aan beleefd. Dus moet ik 'Cut' 8/10 geven, wat voor sommige mensen misschien te hoog lijkt.

text_en: for a slasher flick,this movie is actually better than a lot in the genre.yes it is predictable-resident nut job goes on killing spree,people die,yada yada yada.however there are some good positives in this film.first off,i really liked the mask the nut job wore.it is definitely creepy to say the least and possibly unique(although i haven't watched every single slasher film ever made)also,the genesis of the bad due is something i haven't seen before,and he way he finally meets his end is a novel concept,as far as i know.i also really liked the weapon of choice employed by Mr sicko,for most of the murders.the murders themselves are not as graphic as most in the genre,but that'a small concern.the movie does not take itself seriously,which is something most slashers suffer from.oddly enough,while watching the movie,i was reminded of the early "Friday the 13th films,which did take themselves seriously.there are a few concerns about this movie.in several scenes,the killer suddenly bears a strong resemblance to one of our horror icons.by this,i mean his movements and his reactions upon being shot,and also the way he walked.of bigger concern,however is a scene very close to the end,where Mr crazy bears a more than striking resemblance(actually a complete rip off)of another famous horror titan.and in the very last scenes,we have our scumbag,once again,looking exactly like the 1st horror icon i mentioned.in fact that last scene is almost a complete rip-off from another icon in the slasher genre. these scenes were weak and unoriginal(obviously).by the way,the movie is set in Australia,so if you're a sucker for a chick with an Aussie accent(like me)you'll be in heaven.if you not,than it just might grate on you.one other great thing about this movie:beautiful Kylie Minogoue(just don't get too attached to her)there is one non Aussie accent,courtesy of Molly Ringwald.overall,there are more reasons to watch than not.i enjoyed it and had some fun.so,i have to give "Cut" 8/10,which may seem too high to some people.


text: Dit is een verbluffend betere film dan de gemiddelde slasher, die is leuk en goed gemaakt, met behoorlijk wat bloed. Alle personages zijn goed en het verhaal is heel leuk, en Molly Ringwald speelt de irritante teef heel goed. Ik heb hem voor een prikkie in een pandjeshuis gekocht, en hij was het verbazingwekkend waard, en de special effects waren verdomd goed voor het budget, en bovendien vond ik het masker dat de moordenaar droeg prachtig, omdat het eigenlijk een beetje eng was. De finale was echt cool, want ik vond het prachtig hoe ze de moordenaar versloegen, en het einde, hoewel voorspelbaar, was ook heel amusant, en alle personages behalve Ringwald waren verrassend aardig! De film is goed gemaakt en geschreven, en ik vond hem af en toe ook heel creatief en origineel, en sommige van de sterfscènes waren heel indrukwekkend. Deze moordenaar heeft niet geknoeid, en ik vond hem prachtig, en Slasher-fans (zoals ikzelf) moeten deze film echt mooi vinden, en de openingsscène was ook echt goed, toen ze de film opnamen! Dit is een verrassend betere slasher dan de gemiddelde film, dat is leuk, en goed gemaakt, met behoorlijk wat bloed, en ik vind het de moeite waard om ernaar te kijken! De Direction is goed. Kimble Rendall doet hier goed werk met solide camerawerk, gebruikt een griezelige omgeving, goede hoeken en houdt de film in een snel bewegend tempo. Het acteerwerk is solide! Molly Ringwald speelt het kreng buitengewoon goed, en ik had moeite met haar, ze was tenslotte de heldin, ze werd op het eind beter, maar niet veel, het verbaast me dat ze heeft besloten deze film te doen, en toch heeft ze het uitstekend gedaan! Frank Roberts is fantastisch als de moordenaar, hij is dreigend, eng en had een geweldig masker, en die vent heeft niet geknoeid, hij was fantastisch! Kylie Minogue speelt een kreng heel goed in haar kleine rol. Jessica Napier is een schatje en doet het prima als de andere heldin. De rest van de cast is prima. Over het geheel genomen de moeite waard!

text_en: This is surprisingly above average slasher, that's enjoyable and well made, with some decent gore!. All the characters are decent, and the story is quite fun, plus Molly Ringwald played the annoying bitch extremely well. I bought this at a pawn shop for a 1$, and it was surprisingly worth it, and the special effects were pretty damn good for the budget, plus I loved the mask the killer wore as it was actually somewhat creepy. The finale was really cool, as I loved how they defeated the killer, and the ending while predictable was very amusing as well, plus all the characters except for Ringwald were surprisingly pretty likable!. It's decently made and written, and I thought it was quite creative and original at times as well, plus some of the death scenes were very impressive. This killer didn't mess around, and I loved it, and Slasher fans(like myself) should really enjoy this film, plus The opening was really wicked too, with them filming the movie!. This is a surprisingly above average slasher, that's enjoyable,and well made, with some decent gore, and I say it's well worth the watch!. The Direction is good. Kimble Rendall does a good! job here with solid camera work, using a creepy setting, good angles and keeping the film at a fast moving pace. The acting is solid!. Molly Ringwald plays the bitch extremely well,and I had troubles feeling sorry for her, after all she was supposed to be the heroine, she turned out better towards the end, but not by much, I'm surprised she decided to do this film, nonetheless she did an excellent job!. Frank Roberts is fantastic as the killer, he is menacing, creepy and had one hell of a mask, and this guy didn't mess around, he was fantastic!. Kylie Minogue plays a bitch very well in her small role. Jessica Napier is cute and does fine as the other heroine. Rest of the cast are fine. Overall well worth the watch!. *** out of 5


text: Dit is geen slechte film. Hij volgt de nieuwe conventies van de moderne horror, dat is de film in een film, de bekende actrice die in de eerste scène rent voor haar leven. Deze film volgt de oude conventie van een psychopathische moordenaar die op vrije voeten is en slaagt erin iets nieuws te doen, en iets interessants. Het is ook altijd leuk om Molly Ringwald terug te zien voor de aanval.<br />Dit zou dus wel eens een voorbeeld kunnen zijn van wat er van het genre geworden is. Afleveringen halen alle lijsten en zijn in sommige delen zelfs eng. Ik vond hem goed - ik heb hem een acht gegeven.

text_en:
This is not a bad movie. It follows the new conventions of modern horror, that is the movie within a movie, the well known actress running for her life in the first scene. This movie takes the old convention of a psycho killer on he loose, and manage to do something new, and interesting with it. It is also always nice to see Molly Ringwald back for the attack.

So this might be an example of what the genre has become. Cut hits all the marks, and is actually scary in some parts. I liked it I gave it an eight.


text:
'Cut' is een regelrechte afknapper van het slasher-genre, en over het algemeen bereikt het zijn doel. De meeste standaard slasher-clichés zitten erin: het enge oude huis, het bos, de anonieme, onverwoestbare seriemoordenaar, emmers vol bloed, en natuurlijk het stel dat tijdens het vrijen door de moordenaar wordt gestoord (dat kun je nauwelijks een spoiler noemen).
De opzet is de eenvoud zelve: filmschoolnerds die een onvoltooid slasher-'meesterwerk' willen voltooien, onvoltooid vanwege de moord op een paar leden van de cast. Ook dit levert netjes <0xE2><0x80><0x93> oké, rommelig <0xE2><0x80><0x93> Kylie Minogue in de eerste spoel op. Ze krijgen gezelschap van een van de overlevenden van de oorspronkelijke film, gespeeld door Molly Ringwald, die de film absoluut steelt omdat ze de beste tekst krijgt. De rest van de cast past goed bij hun rollen, vooral de lieftallige Jessica Napier, die het goed speelt terwijl om haar heen de chaos en het bloedvergieten losbarsten.
Er zijn meer dan genoeg dwaalsporen en nep-spannende momenten, en er is heel weinig tijd om te proberen erachter te komen wie de moordenaar is, omdat de film zich in zo'n snel tempo afspeelt. Hij heeft ook een passend low budget-uiterlijk, met inbegrip van wat onhandige montage die waarschijnlijk opzettelijk is. Goede soundtrack ook. Als er een probleem is met deze film, is het de vraag of het een hommage is aan het slasher-genre of een eerbetoon. Waarschijnlijk een beetje van allebei.

text_en:
"Cut" is a full-tilt spoof of the slasher genre and in the main it achieves what it sets out to do. Most of the standard slasher cliches are there; the old creepy house, the woods, the anonymous indestructible serial killer, buckets of gore, and of course the couple interrupted by the killer while they're having sex (that's hardly a spoiler).

The set-up is simplicity itself: film-school nerds set out to complete an unfinished slasher "masterpiece", unfinished because of the murders of a couple of the cast. This also neatly - okay, messily - disposes of Kylie Minogue in the first reel. They are joined by one of the survivors of the original film, played by Molly Ringwald who absolutely steals the film because she gets all the best lines. The rest of the cast fit their roles well, especially the lovely Jessica Napier, who plays it straight while the mayhem and gore erupt around her.

There are plenty of red herrings and fake suspenseful moments, and there is very little time to try to work out who the killer is because the film moves at such a fast pace. It also has an appropriate low budget look, including some clumsy editing which is probably deliberate. Good soundtrack, too. If there is a difficulty with this film it is deciding whether it is a send-up of or a homage to the slasher genre. Probably a bit of both.


text:
Het is niet de slechtste film die ooit is gemaakt, de acteurs spelen niet slecht en het script en de regisseur zijn niet helemaal onbekwaam.
Het is niet de beste film die ooit is gemaakt, de acteurs zijn niet uitmuntend en het script en de regisseur zijn niet helemaal briljant.
Hij valt ergens in het midden. Ergens waar het leuk is. Ergens waar het aangenaam is, goed geconstrueerd.
Het is niet nodig om te zeggen 'neem het niet serieus' of 'zo slecht was het goed' of 'het was niet eng'. Geen van deze opmerkingen is relevant.
Cut heeft sfeer. Het is die sfeer die eigenlijk heel uniek is, en het enige echt originele aspect van de film, wat de film voor mij persoonlijk maakt.

text_en:
It isn't the worst film ever made, the actors aren't apalling and the script and director are not completely inept.

It isn't the best film ever made, the actors aren't excellent and the script and director are not completely brilliant.

It falls somewhere in the middle. A fun somewhere. An enjoyable, well constructed somewhere.

No need to say "don't take it seriously" or "so bad its good" or "it wasn't scary". None of these comments are relevant.

Cut has atmosphere. It's that atmosphere which is actually very unique, and the one really original aspect of the movie, which personally is what makes the film, for me.


text:
Wat Midnight Cowboy tot een succesvolle film maakt, is de manier waarop Joe Buck een band krijgt met Ratso Rizzo door een reeks ontberingen die hen beiden treft. Er zijn in deze film niet veel glimpen van hoop voor beide personages, maar de harde realiteit die hen beiden treft, geeft de film zijn eigen soort optimisme dat deze mannen in elk geval menselijkheid in elkaar kunnen vinden.
Deze film gaat over het beste optreden van Jon Voight en waarschijnlijk ook over dat van Dustin Hoffman. De rest van de cast bestaat uit onbekenden, hoewel hij wordt afgerond door een mooie reeks karakteracteurs, waaronder de cowboy in de bus aan het begin van de film. Paul Morrissey als leerling komt heel even in beeld tijdens de feestscène.
Als je deze film niet hebt gezien, is hij essentieel. Kijk maar.

text_en:
What makes Midnight Cowboy into a successful movie is the way in which Joe Buck becomes bonded to Ratso Rizzo through a series of hardships that affect them both. There really aren't many glimpses of hope in this film for either character, but the hard realities that beset them both give the film its own type of optimism that these men can at least find humanity within each other.

This film features Jon Voight's finest performance and probably Dustin Hoffman's as well. The rest of the cast is made up of unknowns, though it is rounded out by a fine series of character actors, including the cowpoke on the bus at the start of the film. Also, for those interested, Andy Warhol's apprentice Paul Morrissey shows up briefly during the party scene.

If you haven't seen this movie, it is essential. Check it out.