text:
Dat was het eerste wat me te binnen schoot toen ik de aftiteling van _Europa_ op het scherm zag verschijnen, ik heb nog nooit van mijn leven zo'n technisch genie gezien, de beelden van Europa zijn zo indrukwekkend dat elke film die ik in de aftiteling zie verbleken, vergeet Michael Bay, Ridley Scott, de gladde Hollywood-cinema van Ridley Scott, Europa heeft meer etherische schoonheid dan wat die twee in een miljoen jaar kunnen oproepen. dd zal de eerste zijn om Lars von Trier een genie te noemen op de achterkant van zijn films Breaking the Waves en Dancer in the Dark, maar dat is stom, het feit dat Europa al zo lang door filmexperts over het hoofd is gezien, is een misdaad tegen de cinema, terwijl overschatte rotzooi als Crouching Tiger, Hidden Dragon en Life is Beautiful de academieprijzen heeft gewonnen (maar wat weten wij ervan) en Europa is weggestopt, er zijn geen videotheken meer en (tot voor kort) geen Britse tv-zenders.
De beelden in Europa zijn geen MTV-glans; het is geen kwestie van stijl boven materie, het is meer een kwestie van materie die stijl dicteert. Net als in zijn eerste film _Het Element van de Misdaad_ gebruikt Von Trier het perspectief van de hoofdfiguur om ons zijn wereld binnen te lokken, en net als in _Het Element_ begint de film met de hoofdfiguur (of in het geval van Europa het publiek) die gehypnotiseerd wordt. Terwijl we langs de rails lopen, telt de stem van de verteller (Max von Sydow) ons tot een diepe slaap, tot we in Europa wakker worden. Dit geeft Von Trier en zijn drie filmers de gelegenheid om te betalen met de conventies van tijd en beeldvorming; er zijn in Europa veel scènes waarin een personage op de achtergrond, die in zwart-wit is, in contact komt met een persoon op de voorgrond die in kleur is; Von Trier probeert ons te laten zien hoeveel voorrang het gekleurde voorwerp of de persoon in kwestie heeft boven de plot, het is bijvoorbeeld niet verwonderlijk dat de eerste opname van Leopold Kessler (Jean-marc Barr) in kleur is, aangezien hij de enige figuur is die in zijn handelingen superieur is aan de film.
De optredens zijn goed, ze staan misschien niet op één lijn met de optredens in latere Von Trier-films, maar dat is...'
De optredens zijn goed, ze staan misschien niet op één lijn met de optredens in latere Von Trier-films, maar dat is...' 'Dat komt omdat de beelden soms zo afleidend zijn dat je ze de eerste keer niet echt opmerkt. Maar ik wil graag wijzen op de fantastische prestatie van Jean-Marc Barr in de hoofdrol, wiens blinde idealisme langzaam door de twee tegengestelde partijen wordt afgezwakt, tot hij in het laatste bedrijf van de film uitbarst. Opnieuw, rotzooi als _Het Element van de misdaad_, eindigt de film met onze held die niet uit zijn nachtmerrie kan ontwaken, achtergelaten op deze verschrikkelijke plek, met alleen het voortdurende verhaal van Von Sydow om zijn lot te bezegelen. Europa is een geweldige film, en ik moet er onwillekeurig aan denken hoe jammer het is dat Von Trier deze manier van filmen heeft afgezworen, want hij was duidelijk een van de meest getalenteerde regisseurs die in die tijd werkten, Europa, net zoals de rest van zijn filmkanon vol zit met een overvloed aan iconische scènes. Zijn toewijding aan de compositie en de regie is ongeëvenaard, om nog maar te zwijgen van zijn gebruik van geluid en productieontwerp. Maar wie kan er nog tegen inbrengen dat zijn melodrama's zonder poespas toentertijd _Breaking the Waves_ en _Danser in the Dark_ bleken te zijn? Het lijkt me een verspilling van een fantasierijk talent.

text_en:
That was the first thing that sprang to mind as I watched the closing credits to Europa make there was across the screen, never in my entire life have I seen a film of such technical genius, the visuals of Europa are so impressive that any film I watch in it's wake will only pale in comparison, forget your Michael Bay, Ridley Scott slick Hollywood cinematography, Europa has more ethereal beauty than anything those two could conjure up in a million years. Now I'd be the first to hail Lars von Trier a genius just off the back of his films Breaking the Waves and Dancer in the Dark, but this is stupid, the fact that Europa has gone un-noticed by film experts for so long is a crime against cinema, whilst overrated rubbish like Crouching Tiger, Hidden Dragon and Life is Beautiful clean up at the academy awards (but what do the know) Europa has been hidden away, absent form video stores and (until recently) any British TV channels.

The visuals in Europa are not MTV gloss; it's not a case of style over substance, its more a case of substance dictating style. Much like his first film The Element of Crime, von Trier uses the perspective of the main character to draw us into his world, and much like Element, the film begins with the main character (or in the case of Europa, we the audience) being hypnotized. As we move down the tracks, the voice of the Narrator (Max von Sydow) counts us down into a deep sleep, until we awake in Europa. This allows von Trier and his three cinematographers to pay with the conventions of time and imagery, there are many scenes in Europa when a character in the background, who is in black and white, will interact with a person in the foreground who will be colour, von Trier is trying to show us how much precedence the coloured item or person has over the plot, for instance, it's no surprise that the first shot of Leopold Kessler (Jean-marc Barr) is in colour, since he is the only character who's actions have superiority over the film.

The performances are good, they may not be on par with performances in later von Trier films, but that's just because the images are sometimes so distracting that you don't really pick up on them the first time round. But I would like to point out the fantastic performance of Jean-Marc Barr in the lead role, whose blind idealism is slowly warn down by the two opposing sides, until he erupts in the films final act. Again, muck like The Element of Crime, the film ends with our hero unable to wake up from his nightmare state, left in this terrible place, with only the continuing narration of von Sydow to seal his fate. Europa is a tremendous film, and I cant help thinking what a shame that von Trier has abandoned this way of filming, since he was clearly one of the most talented visual directors working at that time, Europa, much like the rest of his cinematic cannon is filled with a wealth of iconic scenes. His dedication to composition and mise-en-scene is unrivalled, not to mention his use of sound and production design. But since his no-frills melodramas turned out to be Breaking the Waves and Dancer in the Dark then who can argue, but it does seems like a waste of an imaginative talent. 10/10


text: Ik begon mijn vertrouwen in films van de laatste tijd die overspoeld werden door de typische Genre-Hollywoodfilms te verliezen. De verhaallijnen kloppen niet, en het camerawerk is slechts een kopie van de laatste film van dezelfde smaak. Maar toen zag ik Zentropa (Europa) en werd mijn vertrouwen hernieuwd. Niet alleen is de metaforische verhaallijn fascinerend, maar het gebruik van kleur en zwart-wit is visueel stimulerend. De verteller (Max Von Sydow) neemt je bij elke stap van de reis betoverd mee en neemt je mee naar Europa 1945. We hebben allemaal de dood op honderdduizend manieren op het scherm zien verschijnen, maar het mooie van deze film is dat hij je door elk langzaam bewegend moment leidt dat je naar de dood leidt. In tegenstelling tot veel andere films snijdt het mes niet na één seconde (bijvoorbeeld) te zijn vertoond, maar dwingt het je te kijken naar de verwoestende maar sensuele schoonheid van de laatste ogenblikken van een man. Ik denk dat we allemaal iets anders kunnen afleiden uit wat deze film probeert te zeggen, maar het is absoluut de moeite waard om de tijd te nemen om erachter te komen wat het allemaal werkelijk betekent. Ik zou graag dieper op de film ingaan voor iedereen die me een e-mail wil sturen. Geniet ervan!

text_en: I had started to lose my faith in films of recent being inundated with the typical Genre Hollywood film. Story lines fail, and camera work is merely copied from the last film of similiar taste. But, then I saw Zentropa (Europa) and my faith was renewed. Not only is the metaphorical storyline enthralling but the use of color and black and white is visually stimulating. The narrator (Max Von Sydow) takes you through a spellbounding journey every step of the way and engrosses you into Europa 1945. We have all seen death put on screen in a hundred thousand ways but the beauty of this film is how it takes you through every slow-moving moment that leads you to death. Unlike many films it doesn't cut after one second of showing (for example) a knife but forces you to watch the devastating yet sensuous beauty of a man's final moments. I think we can all take something different away from what this movie is trying to say but it is definitely worth taking the time to find out what it all really means. I would love to talk more in depth about the film for any one who wishes to send me an email. Enjoy it!


text: Critici moeten wat zij als een kwaliteitsfilm bestempelen kritisch bekijken. Ik denk dat de critici te veel actiefilms hebben gezien en zijn bezweken voor de Matrix-stijl van films. Europa is een frisse wind, een film met zo veel lagen dat één keer kijken niet genoeg is om deze uitmuntende film te begrijpen of te waarderen. Lars von Trier laat zien dat oude filmstijlen fantastische films kunnen produceren en drama en spanning kunnen opwekken. Het projectieeffect dat hij tijdens de film gebruikt, prikkelt en verheft de personages en verheft het middelpunt van het gesprek dat ze voeren. Andere effecten die hij gebruikt, zoals de kleur en het zwart en wit in een scène die veel weg heeft van Hitchcock en het meisje met de rode jas, trekken de aandacht en versterken het drama en de betekenis van de scène. Het commentaar is uitmuntend en heeft een hypnotisch effect, waarbij de aandacht weer gericht blijft op de centrale personages in de scène en de handelingen daar.<br />Ik zou meer over de effecten kunnen praten, maar ik denk dat jullie het er allemaal over eens zullen zijn dat ze deze film in een eigen categorie duwen en het drama van de film echt verhogen. Een film om te kopen als je hem al niet hebt en een om te zien of je hem al hebt. Mis deze artistieke noirfilm van een van de grote filmregisseurs niet.

text_en:
Critics need to review what they class as a quality movie. I think the critics have seen too many actions films and have succumbed to the Matrix style of films. Europa is a breath of fresh air, a film with so many layers that one viewing is not enough to understand or appreciate this outstanding film. Lars von Trier shows that old styles of filming can produce marvellous cinema and build drama and tension. The back projection effect he uses during the film arouses and enhances the characters, and the focus of the conversation they are having. Other effects he uses such as the colour and black and white in one scene much like Hitchcock and the girl with the red coat grabs attention and enhances the drama and meaning of the scene. The commentary is superb and has a hypnotic effect, again maintaining the focus on the central characters in the scene and there actions.

I could talk about the effects more but I think you all would agree they push this film into a category of its own, and really heighten the drama of the film. A film to buy if you don't own already and one to see if you have not.

10/10 Don't miss this artistic noir film from one of the great film directors.


text:
Het is niet de taak van elke film om je op het eerste gezicht te stimuleren. Ik heb liever een ambitieuze mislukking dan een massasucces. Hoewel dit niet als een mislukking kan worden omschreven, blijft de som van de delen onduidelijk. Die onontcijferbare kwaliteit maakt dat ik hem keer op keer opnieuw bekijk. Dit is een uitdagende, provocerende film die de zaken niet netjes afwikkelt. Het probleem met de film zit in de structuur. De ondoordringbare plot lijkt af te lopen, net op het moment dat er een tweede einde aan wordt geplakt. Hoewel alles technisch gezien oogverblindend is, is de film precies te lang voor dat onderdeel. De lang uitgestelde climax van Leo's ontwaken komt ongeveer 20 minuten te laat. De techniek van het componeren gaat vaak ten koste van een behoorlijk script, maar hier biedt de innovatieve cameratechniek een overvloed aan visuele ideeën. Het componeren is provocerend en innemend; een personage wordt van achteren geprojecteerd, maar zijn eigen hand op de voorgrond is dat niet. De wereld die wordt afgebeeld is opzettelijk, verraderlijk en absurd. Hou je ogen open voor een gedenkwaardige, technisch verbluffende moordaanslag waarvan je mond openvalt.
De composities zijn verbluffend. Wie er ook voor heeft gekozen om de (uitgedrukte) videoband in het pan & scan-formaat uit te brengen, moet hem nooit hebben gezien. Waar is de dvd?
Het is niet te bevatten hoe iemand zoveel originaliteit een slechte recensie kan geven. Je zou hem minstens één keer moeten zien. Je krijgt het gevoel dat Von Trier te veel hooi op zijn vork heeft genomen, maar de film wordt er uiteindelijk rijker door. Ik vermoed dat hij bekend is met Hitchcocks Foreign Correspondent, waarin de sluwe Europeanen ook een Amerikaanse dupe manipuleren, en met een aantal films van Welles die net zo'n grenzeloze vreugde aan techniek ontlenen als Von Trier. Alle Von Trier-films gaan over de benarde positie van de naïeveling te midden van onverzoenlijke samenlevingen. Na Zentropa stapte Von Trier over van dit soort gewaagde technische experimenten naar saaie, overgewaardeerde, ongenuanceerde pulp als Breaking the Waves en Dancer in the Dark.

text_en:
It is not every film's job to stimulate you superficially. I will take an ambitious failure over a mass-market hit any day. While this really can't be described as a failure, the sum of its parts remains ambiguous. That indecipherable quality tantalizes me into watching it again and again. This is a challenging, provocative movie that does not wrap things up neatly. The problem with the movie is in its structure. Its inpenetrable plot seems to be winding up, just as a second ending is tacked on. Though everything is technically dazzling, the movie is exactly too long by that unit. The long-delayed climax of Leo's awakening comes about 20 minutes late.

Great cinematography often comes at the expense of a decent script, but here the innovative camera technique offers a wealth of visual ideas. The compositing artifice is provocative and engaging; A character is rear-projected but his own hand in the foreground isn't. The world depicted is deliberate, treacherous and absurd. Keep your eyes peeled for a memorable, technically astonishing assassination that will make your jaw drop.

The compositions are stunning. Whomever chose to release the (out of print) videotape in the pan & scan format must have never seen it. Where is the DVD?

It is unfathomable how anyone could give this much originality a bad review. You should see it at least once. You get the sense that von Trier bit off more than he could chew, but this movie ends up being richer for it. I suspect he is familiar with Hitchcock's Foreign Correspondent in which devious Europeans also manipulate an American dupe and several Welles movies that take delirious joy in technique as much as he does. All von Trier movies explore the plight of the naif amidst unforgiving societies. After Zentropa, von Trier moved away from this type of audacious technical experiment towards dreary, over-rated, un-nuanced sap like Breaking the Waves and Dancer in the Dark.


text: De beste manier waarop ik Europa, dat hoog op de lijst van mijn favoriete films staat, kan beschrijven, is de uitroep van een medespeler nadat de film was afgelopen: 'Ik wist niet dat films zo gemaakt konden worden.' Het is een van de beste voorbeelden van wat film kan zijn. Het verschilt zo veel van de'meester-en-dekking'-stijl van filmen als maar kan; het integreert perfect vele lagen van beeld, geluid, effecten, rekwisieten, dialoog, stembuiging, uitvoering, montage, belichting enzovoort... allemaal gelijk, geen van alle overheersend. Ondanks de bijziendheid van Hollywoods 'dialoog' gaat film niet over dialoog, noch over mooie belichting, actie of muziek. Het werkt het best als alle elementen op gelijke voet staan, als alleen het VERLEDEN van die elementen, in de volgorde of de combinatie waarin ze worden gepresenteerd, het idee zal overbrengen. Verminder of elimineer de bijdrage van een element en de film heeft geen betekenis meer. 'Europa' is wat de film moet zijn.

text_en: The best way for me to describe Europa, which is high on the list of my favourite films, is the exclamation that came from a companion after the film ended: "I didn't know films could be made like that". Entirely original in it's visual style, it is one of the best examples of what cinema can be. It's as far away from the "master and coverage" style of shooting as one can get; perfectly integrating many layers of image, sound, effects, props, dialogue, voice over, performance, editing, lighting, etc... all equal, none predominant. Despite Hollywood's "dialogue" myopia, cinema is not about dialogue, nor is it about beautiful lighting, action or music. It works best when all the elements are on an equal footing, where ONLY the BLENDING of those elements, in the order or combination in which they are presented, will communicate the idea. Reduce or eliminate the contribution of one element, and the film has no meaning. "Europa" is what cinema should strive to be.


text:
Om verwarring te voorkomen met Agniezska's eigen Holocaust-film _Europa Europa_, die in Noord-Amerika werd uitgebracht om verwarring te voorkomen met Agniezska's eigen Holocaust-film _Europa Europa_, is dit derde theatrale werk van een filmmaker die nooit ophoudt mensen te verrassen, te inspireren of te schokken, een bizarre, nostalgische, gedetailleerde film over een naïeve Amerikaan in Duitsland, kort na het einde van de Tweede Wereldoorlog. De Amerikaan, die Leo heet, begrijpt niet helemaal wat hij daar doet. Hij is betrokken geraakt bij het opknappen van het land omdat het naar zijn idee tijd wordt dat Duitsland wat liefdadigheid krijgt. Hoe dat ook klinkt, hij is geen sympathisant van de nazi's of meer speciaal pro-Duits, hij is alleen maar in de war. Zijn oom, die bij de spoorwegen werkt, bezorgt Leo een baantje als roerganger op een slaapwagon, en hij raakt steeds meer verstrikt in de maalstroom van de gruwelen en raadselen van Duitsland in 1945. Oom Kessler heeft de houding van een van die goede Duitsers die gewoon hun werk doen. Er is ook Udo Kier, de geweldige acteur die me de grond in heeft geboord in Von Triers schokkende tweede film Epidemic, hoewel hij hier slechts een decorstuk is.
Een andere gast in het huis is Eddie Constantine, een acteur met een kalme kracht, die de rol speelt van een sombere Amerikaanse inlichtingenman. Hij kan bevestigen dat oom Kessler een oorlogsmisdadiger was, hoewel Leo dat allemaal volkomen onbegrijpelijk vindt. Amerikanen worden al tientallen jaren als lichtgelovige boerenkinkels afgeschilderd, maar weinigen zijn zo zorgeloos en zorgeloos geweest als Leo, die weer aan het werk gaat in wat geleidelijk aan zijn eigen op maat gemaakte dodentrein lijkt te zijn. Het verhaal wordt met opzet ongeco<0xC3><0xB6>rdineerd verteld door de Deense regisseur Lars Von Trier, die het middelpunt vormt van de adembenemende montage en de cinematografie van de film. Hij filmt in zwart-wit en in kleur, hij maakt gebruik van dubbele belichting, optische effecten en trucfoto's, laat de acteurs interacteren met achterstevoren geprojecteerde beelden, plaatst zijn personages in een rijk beschaduwde ingewandenwereld, zodat ze zich soms als insecten voelen, gevangen tussen glas voor een nauwkeuriger onderzoek.
Deze surrealistische film, die de Grand Jury Prize heeft gewonnen, is allegorisch, maar misschien voor iedere kijker in een duidelijke toonsoort. Ik interpreteer het als een film over de laatste benen van het nazisme, gesymboliseerd door de trein, en de ethische verantwoordelijkheid van Amerikanen en anderen die te laat verschenen om de martelaren van deze treinen en de kampen waar ze hun veroordeelde scheepsladingen verspreidden, te redden. Gedurende het tijdsbestek van de film, en de nazi-staat, en de betekenis van de trein, zijn ze dood, maar als onthoofde kippen blijven ze door hun reflexen stuiteren.
De personages, muziek, dialogen en plot zijn opzettelijk gezwollen en bijna satirisch ontleend aan film noir-conventies. De meest betoverende punten in de film zijn de volledig cinematografische. Twee treinen die heen en weer stoppen, Barr op de ene en Sukowa op de andere. Een onderwateropname van een zich verbreidend bloed. Een ongewoon expressieve opeenvolging van hoe het moet zijn om te verdrinken. En het meest metafysische van alles, een verdovende opname van treinrails, terwijl Max von Sydows stem ons verleidt om met hem terug te keren naar Europa en onze persoonlijke terughoudendheid te laten varen.

text_en:
Released as Zentropa in North America to avoid confusion with Agniezska Holland's own Holocaust film Europa Europa, this third theatrical feature by a filmmaker who never ceases to surprise, inspire or downright shock is a bizarre, nostalgic, elaborate film about a naive American in Germany shortly following the end of WWII. The American, named Leo, doesn't fully get what he's doing there. He has come to take part in fixing up the country since, in his mind, it's about time Germany was shown some charity. No matter how that sounds, he is not a Nazi sympathizer or so much as especially pro-German, merely mixed up. His uncle, who works on the railroad, gets Leo a job as a helmsman on a sleeping car, and he is increasingly enmeshed in a vortex of 1945 Germany's horrors and enigmas.

This progression starts when Leo, played rather memorably by the calm yet restless actor Jean-Marc Barr, meets a sultry heiress on the train played by Barbara Sukowa, an actress with gentility on the surface but internal vigor. She seduces him and then takes him home to meet her family, which owns the company which manufactures the trains. These were the precise trains that took Jews to their deaths during the war, but now they run a drab day-to-day timetable, and the woman's Uncle Kessler postures as another one of those good Germans who were just doing their jobs. There is also Udo Kier, the tremendous actor who blew me away in Von Trier's shocking second film Epidemic, though here he is mere scenery.

Another guest at the house is Eddie Constantine, an actor with a quiet strength, playing a somber American intelligence man. He can confirm that Uncle Kessler was a war criminal, though it is all completely baffling to Leo. Americans have been characterized as gullible rubes out of their element for decades, but little have they been more blithely unconcerned than Leo, who goes back to his job on what gradually looks like his own customized death train.

The story is told in a purposely uncoordinated manner by the film's Danish director, Lars Von Trier, whose anchor is in the film's breathtaking editing and cinematography. He shoots in black and white and color, he uses double-exposures, optical effects and trick photography, having actors interact with rear-projected footage, he places his characters inside a richly shaded visceral world so that they sometimes feel like insects, caught between glass for our more precise survey.

This Grand Jury Prize-winning surrealist work is allegorical, but maybe in a distinct tone for every viewer. I interpret it as a film about the last legs of Nazism, symbolized by the train, and the ethical accountability of Americans and others who appeared too late to salvage the martyrs of these trains and the camps where they distributed their condemned shiploads. During the time frame of the movie, and the Nazi state, and such significance to the train, are dead, but like decapitated chickens they persist in jolting through their reflexes.

The characters, music, dialogue, and plot are deliberately hammy and almost satirically procured from film noir conventions. The most entrancing points in the movie are the entirely cinematographic ones. Two trains halting back and forth, Barr on one and Sukowa on another. An underwater shot of proliferating blood. An uncommonly expressive sequence on what it must be like to drown. And most metaphysically affecting of all, an anesthetic shot of train tracks, as Max von Sydow's voice allures us to hark back to Europe with him, and abandon our personal restraint.


text:
Lars von Triers Europa is een waardige echo van The Third Man, over een Amerikaan die na de Tweede Wereldoorlog naar Europa komt en daar verstrikt raakt in een gevaarlijk mysterie.
Jean-Marc Barr speelt Leopold Kessler, een Duits-Amerikaanse man die tijdens de oorlog weigerde dienst te nemen in het Amerikaanse leger. Hij arriveert in Frankfurt zodra de oorlog voorbij is om samen met zijn oom als slapende autoconducteur op de Zentropa-spoorweg te werken. Wat hij niet weet, is dat de oorlog nog steeds in het geheim wordt gevoerd door een ondergrondse terroristische groepering, de Weerwolven, die het op Amerikaanse bondgenoten heeft gemunt. Leopold is er sterk tegen gekant om partij te kiezen, maar hij wordt erbij betrokken en verleid door Katharina Hartmann (Barbara Sukowa), de femme fatale van de eigenaar van de spoorwegmaatschappij. Haar vader was een sympathisant van de nazi's, maar hij krijgt gratie van de Amerikaanse kolonel Harris (Eddie Considine) omdat hij kan helpen het Duitse vervoerssysteem weer op poten te zetten. De kolonel vraagt Leopold al snel (zonder hem de kans te geven om erover na te denken) om voor hem te spioneren om te zien of de Weerwolven aanvallen op de treinen kunnen uitvoeren.
Algauw zit Leopold vast in een avontuur door op een mysterieuze en film noir-achtige manier betrokken te zijn bij beide partijen van het conflict, waar alles en iedereen niet is wat het lijkt. Het is verbazingwekkend om te zien hoe de naïeve Leopold met alles afrekent (zijn geliefde, de terroristen, de kolonel, irritante passagiers, zijn ontevreden oom, zelfs de beambten van de spoorwegmaatschappij die zijn arbeidsethos komen onderzoeken) voor hij uiteindelijk kookt en humoristisch en gewelddadig de touwtjes in handen neemt. De film is eindeloos onvoorspelbaar.
De stijlvolle opnamen van de film vinden altijd's nachts plaats in de winter met veel vallende sneeuw. De opnamen zijn zwart-wit en overal komen kleurshots voor. Ook achtergrondschermen met beelden die zich afspelen met de beelden op de voorgrond. Voeg daarbij het hypnotische verhaal van Max von Sydow en Europa wordt een droomachtige plek die niet in deze wereld thuishoort.
Dit is nu een van mijn favoriete films.

text_en:
Lars von Trier's Europa is a worthy echo of The Third Man, about an American coming to post-World War II Europe and finds himself entangled in a dangerous mystery.

Jean-Marc Barr plays Leopold Kessler, a German-American who refused to join the US Army during the war, arrives in Frankfurt as soon as the war is over to work with his uncle as a sleeping car conductor on the Zentropa Railway. What he doesn't know is the war is still secretly going on with an underground terrorist group called the Werewolves who target American allies. Leopold is strongly against taking any sides, but is drawn in and seduced by Katharina Hartmann (Barbara Sukowa), the femme fatale daughter of the owner of the railway company. Her father was a Nazi sympathizer, but is pardoned by the American Colonel Harris (Eddie Considine) because he can help get the German transportation system up and running again. The colonel soon enlists, or forces, Leopold to be a spy (without giving him a choice or chance to think about it) to see if the Werewolves might carry out attacks on the trains.

Soon, Leopold is stuck in an adventure by being involved with both sides of the conflict in a mysterious and film noir-ish way, where everyone and everything is not what it seems. Its amazing to watch the naive Leopold deal with everything (his lover, the terrorists, the colonel, annoying passengers, his disgruntled uncle, even the railway company's officials who come to examine his work ethic) before he finally boils over and humorously and violently takes control. The film is endlessly unpredictable.

The film stylishly shot, it always takes place at night during the winter with lots of falling snow. Its shot in black and white with shots of color randomly appearing throughout. Also, background screens displaying images that counter act with the images up front. Add Max von Sydow's hypnotic narration, and Europa becomes a dreamlike place that's out of this world.

This is now a personal favorite film of mine.


text:
Man o man... Ik ben zo dom geweest het uit te stellen (niet het juiste woord, er is een lange lijst!) om deze film te zien en ik heb eindelijk de kans gekregen dat te doen. En de 'nieuwsberichten' luiden: Fantastisch doolhofspektakel!
Voor de 'volgers' van Von Trier: beide Rigets, Element of Crime, Dogville, Dancer in the Dark, The Five Obstructions, enz. Europa is waarschijnlijk het beste voorbeeld voor zijn grootsheid in visuele termen. Alles is prachtig somber en claustrofobisch! Je krijgt echt het gevoel dat je in die 'imaginaire' nachtmerrieachtige tijdschok zit. Van de meesters van de surrealistische film, zoals Bunuel, Bergman, tot de noirs van de jaren veertig, met de zure druppels van de avant-gardistische Von Trier, is Von Trier de maker van de 'goedbedoelde totalitaire' films van tegenwoordig. Zijn autoritaire manier om zeer ingewikkelde kwesties aan te pakken, zonder irrationeel te zijn, raakt de kijker tot in het diepst van zijn ziel, met de bedoeling een paar van de diepste wonden te helen die we in onze hypocriete wereld toebrengen.
Hoe utopisch het ook lijkt, ik geloof dat mensen als Von Trier de maatschappij in veel opzichten op een breder vlak zouden kunnen helpen. De dag waarop films en filmmakers die dit soort macht bezitten niet langer nodig zijn als middel om na te denken, zou wel eens het begin kunnen zijn van een nieuw tijdperk: 'Het tijdperk waarin we onze angsten kunnen beheersen'. Dit is wat hij ons voortdurend aanbiedt via zijn werk, telkens weer.
Bravo!

text_en:
Man oh man... I've been foolishly procrastinating (not the right term, there's a long list!) to watch this film and finally had the chance to do so. And "news" are: Marvellous labyrinthine spectacle!

For any Von Trier's "follower": both Rigets, Element of Crime, Dogville, Dancer in The Dark, The Five Obstructions, etc... Europa is probably the differential for its greatness in visual terms. Everything is beautifully somber and claustrophobic! You really get the feeling of being inside this "imaginary" nightmarish time warp. Taking from the masters of surreal cinema like Bunuel, Bergman, till noir films of the 40's with acidic drops of avant-guard Von Trier leads the art-film scene as the "well intended totalitarian" movie maker of nowadays. His authoritarian way of dealing with very intricate issues, without being irrational, hits the nerve of the viewer with the intent to cure some of the deepest wounds we feed in our hypocritical world.

As Utopian as it seems, I do believe people like Von Trier could help society in many ways in a broader aspect. The day films and filmmakers that carry this sort of power are no longer necessary, as a tool for reflection, perhaps it could be the start of a new era: "The age of emotional control over our fears". This is what he offers to us constantly through his work over and over.

Bravo!


text:
Een stukje subtiele kunst. Misschien een meesterwerk. Ongetwijfeld een speciaal verhaal over de dubbelzinnigheid van het bestaan. Verhaal in Kafka-stijl over onmogelijkheid van overwinning of overleven in een eeuwig vreemde wereld. Het leven is, in deze film, slechts een oefening in aanpassing. Les over grenzen en erfzonde, over de broosheid van onschuld en de dwalingen van zijn wegen.
Leopold Kessle is een andere Joseph K. Beelden van Beproeving en zelfde dubbelzinnige vrouw. En Europa is symbool van fundamentele crisis die vele aspecten heeft zoals chimerische oorlogen of vergeefs zoeken naar waarheid/essentie/gouden tijdperk.
Methafe of parabel, de film is de geschiedenis van de evolutie van teleurgestelden. Oorlog, vrede, zaken of leugens zijn slechts details van de gelatinetijd. Hypocrisie is een masker. Liefde <0xE2><0x80><0x93> een conventie. De enige manier om een pijnlijke realiteit te begrijpen.

text_en:
Piece of subtle art. Maybe a masterpiece. Doubtlessly a special story about the ambiguity of existence. Tale in Kafka style about impossibility of victory or surviving in a perpetual strange world. The life is, in this film, only exercise of adaptation. Lesson about limits and original sin, about the frailty of innocence and error of his ways.

Leopold Kessle is another Joseph K. Images of Trial and same ambiguous woman. And Europa is symbol of basic crisis who has many aspects like chimeric wars or unavailing search of truth/essence/golden age.

Methaphor or parable, the movie is history of disappointed's evolution. War, peace, business or lie are only details of gelatin-time. Hypocrisy is a mask. Love- a convention. The sacrifice- only method to hope understanding a painful reality.


text: Hoe goed de film ook was, ik heb er niets meer over te zeggen dan wat er al gezegd is. Het enige wat ik wilde was wijzen op het feit dat de film niet uit Zweden komt maar uit Denemarken. Misschien heb ik het mis en in dat geval zal ik blij zijn als ik weet wat ik fout heb gedaan, dus neem me niet kwalijk.

text_en: As much as the movie was good, i have nothing more to say about it than what was said already. all i wanted is to point the fact that the movie isnt from Sweden but from Denemark. Maybe I wrong and in that case i'll be happy to know my mistakes so take the and notify me.


text: Ik heb deze film al ongeveer 5 jaar niet meer gezien, maar hij achtervolgt me nog steeds.<br />Als er naar mijn favoriete films wordt gevraagd, is dit de film die ik altijd als eerste noem. Er zijn bepaalde films (kunstwerken zoals deze film, 'Dark City' en 'Breaking the Waves') die een plek in je binnenste raken, een plek die zo beschermd en verborgen is en toch zo gevoelig, dat ze een levenslange indruk op de kijker maken, een beetje als een gebeurtenis die je leven verandert, zoals het einde van een serieuze relatie of de dood van een vriend... Deze film'schrok' me af toen ik hem voor het eerst zag. Ik had een emotionele kater die een paar dagen aanhield.

text_en:
I haven't seen this movie in about 5 years, but it still haunts me.

When asked about my favorite films, this is the one that I seem to always mention first. There are certain films (works of art like this film, "Dark City", and "Breaking the Waves") that seem to touch a place within you, a place so protected and hidden and yet so sensitive, that they make a lifelong impression on the viewer, not unlike a life-changing event, such as the ending of a serious relationship or the death of a friend... This film "shook" me when I first saw it. It left me with an emotional hangover that lasted for several days.


text:
EUROPA (ZENTROPA) is een meesterwerk dat de kijker de opwinding bezorgt die bijna een eeuw geleden moet zijn ontstaan bij de geboorte van de verhalende film. Deze film is werkelijk uniek, en een geniaal werk. Het camerawerk en de montage zijn briljant, en in combinatie met de verhaaltrant van vervreemding die in de film wordt gebruikt, creëert het een griezelige en onvergetelijke cinematografische ervaring.
De deelname van Barbara Suwkowa en Eddie Constantine in de cast zijn twee schuldige genoegens die gezien en genoten zouden moeten worden. Max Von Sydow zorgt met zijn geweldige stem voor de verteller.
Een bijzondere film! Vier sterren (hoogste score).

text_en:
EUROPA (ZENTROPA) is a masterpiece that gives the viewer the excitement that must have come with the birth of the narrative film nearly a century ago. This film is truly unique, and a work of genius. The camerawork and the editing are brilliant, and combined with the narrative tropes of alienation used in the film, creates an eerie and unforgettable cinematic experience.

The participation of Barbara Suwkowa and Eddie Constantine in the cast are two guilty pleasures that should be seen and enjoyed. Max Von Sydow provides his great voice as the narrator.

A one of a kind movie! Four stars (highest rating).


text: Vóór Dogma 95: toen Lars films gebruikte als kunst, niet alleen als een verhaal. Een prachtig schilderij over liefde en dood. Dit is een van mijn favoriete films aller tijden. De kleur... de muziek... gewoon perfect.

text_en: Before Dogma 95: when Lars used movies as art, not just a story. A beautiful painting about love and death. This is one of my favorite movies of all time. The color... The music... Just perfect.


text: Dit is echt een Lars von Trier-film, mijn favoriet, ik geef hem een hogere waardering dan 'Breaking the waves' of de nieuwste 'Danser in het donker'... Ik hou gewoon van de schoonheid van het beeld... de lijst is zo origineel; het acteren is geweldig, je moet het zien.

text_en: This is the definite Lars von Trier Movie, my favorite, I rank it higher than "Breaking the waves" or the latest "Dancer in the Dark"... I simply love the beauty of the picture...the framing is so original; acting is wonderful, A MUST SEE.


text: Dit is de film voor mensen die geloven dat de film de zevende kunst is, geen entertainment. Lars von Trier creëert een noir-sfeer van het naoorlogse Duitsland, die uiterst boeiend is. Je gaat helemaal op in de droom en je laat je pas los bij de aftiteling. De plot komt altijd op de tweede plaats, maar het blijft een spannend verhaal met moeilijke kwesties die aan de orde komen. Fantastisch.

text_en: This is the movie for those who believe cinema is the seventh art, not an entertainment business. Lars von Trier creates a noir atmosphere of post-war Germany utterly captivating. You get absorbed into the dream and you're let go only at the end credits. The plot necessarily comes second, but it still is a thrilling story with tough issues being raised. Just wonderful.


text: 'Europa' (of, zoals het ook wel wordt genoemd, 'Zentropa') is een van de visueel meest verbluffende films die ik ooit heb gezien. De mengeling van grijstinten en kleurenfotografie is bijna naadloos... een waar feest voor de ogen. De film was genomineerd voor een Golden Palm in Canners in 1991. De prijs ging naar Barton Fink (door de gebroeders Coen); een film die qua stijl erg veel weg had van Zentropa.

text_en: `Europa' (or, as it is also known, `Zentropa') is one of the most visually stunning films I have ever seen. The blend of grayscale and colour photography is near seamless... a true feast for the eyes. The picture was a contender for a 1991's Golden Palm in Canners. The award went to Barton Fink (by Coen brothers); a film stylistically very similar to Zentropa. Here's an exercise in class: rent both films and be a judge for yourself.


text: Europa van Lars Von Trier is een uitzonderlijk goede film. Hoe vind je die? Von Trier heeft een heel gestileerde manier om een verhaal te vertellen, tenminste, dat had hij met Europa. Voor mij was de hele film een ervaring, ook al zag ik hem op een klein televisiescherm. Zelfs met alle trucs is deze film naar mijn mening het meest complete, ECHTE en ontroerende stuk cinema van de hele top 250. Ik denk ook dat het misschien wel de engste, meest gotische en complete film is die er bestaat. Goed, er zijn ook andere goede films, maar deze is mijn favoriet. De laatste scène is een van de meest aangrijpende scènes ooit.

text_en: Lars Von Triers Europa is an extremely good film. How's that? Von Trier has a very stylized way to tell a story, at least he did have with Europa. To me the whole film was like an experience even if I did see it on a small television screen. Even with all the tricks, in my opinion, this film is the most complete, REAL and moving piece of cinema then most of the films on the top 250 list. I also think it is perhaps the scariest, the most gothic and complete film around. All right there are other good ones too, but this one is my favorite. The final scene is one of the most harrowing scenes ever.


text: De eerste Von Trier-film die ik ooit heb gezien ging over het breken van de golven. Goed, een mooie film, maar hij staat in de schaduw van Europa. Europa vertelt het verhaal van een jonge Amerikaan die vlak na de Tweede Wereldoorlog naar Duitsland wil. Hij neemt een baan aan die zijn oom voor hem heeft geregeld, als purser op een luxetrein. Vanwege zijn baan reist hij door een bijna volledig verwoeste wereld, waar hij te maken krijgt met het doden van verraders en op jacht gaat naar voormalige leden van de nazipartij. De maatschappij lijdt aan corruptie. Zijn oom heeft zijn bewustzijn vernauwd door zich te concentreren op de baan die hij ook als purser in de trein heeft. Het toeval wil dat de hoofdpersoon betrokken raakt bij bombardementen en terrorisme door een groepering die 'weerwolven' wordt genoemd en die hem onder druk zet om hen te helpen bommen op treinen te plaatsen. De sfeer is verbazingwekkend. De kijker wordt van het ene tafereel naar het andere gebracht door een man die probeert de kijker onder hypnose te brengen en die er vervolgens op rekent dat hij je in een nieuw tafereel wakker zal maken. Net als je denkt dat je veel hebt gezien!!!!!!! europe!!

text_en: The first von Trier movie i've ever seen was breaking the waves. Sure a nice movie but it definitely stands in the shadow of europa. Europa tells a story of a young German-American who wants to experience Germany just after the second world war. He takes a job that his uncle has arranged for him as a purser on a luxues train. Because of his job, he travels all through an almost totally destroyed germany, meeting with the killing of traitors, and hunt for former nazi party members. The society is suffering from corruption. His uncle has narrowed his conciousness by focussing on the job he has also as a purser on the train. By coincidence the main character get involved in bombing and terrorism by a group called 'werewolves' they put pressure on him to help them placing bombs on trains. The atmosphere is astounding. The viewer is taken from scene to scene by a man attempting to put the viewer under hypnosis and then counting to wake you up in a new scene. Just when you think you've seen a lot!!!!!!! europe!!


text:
Ik moet bij deze film met Ed Furlong beginnen. Dat moet. God zegene deze jongen. Ik durf er wat om te verwedden dat het personage dat hij in deze film speelt in het echte leven precies zo is als hij in het echt is. Hij heeft een paar oneliners waar ik bijna van moest snotteren vanwege de subtiele humor in het script. Je weet hoeveel beproevingen deze kerel de afgelopen jaren heeft moeten doorstaan en het lijkt er zelfs niet op dat Furlong acteert. Misschien was zijn optreden daarom wel goed. Hetzelfde geldt voor Madsen. Je blijft maar denken: 'Ik wed dat deze kerel in het echte leven echt zo is als hij.' Moet Madsen eigenlijk wel acteren? Gewoon natuurlijk. Vosloo is kennelijk overgestapt van het type mammiemannetje naar het echte leven. De grootste verrassing in deze film was volgens mij het optreden van Jordana Spiro. Haar reacties zijn perfect. Ik vroeg me af of ze een lekker ding was, maar realiseerde me dat ik haar gewoon graag vaker zou willen zien.
<0x3E><0x3E> Ik ben geen grote fan van films waarin mensen worden doodgeschoten of gegijzeld. Maar waar ik wel een fan van ben, zijn films met een hoop wendingen die je in het ongewisse laten. Het gaat niet alleen om gewone overvallers die een bank overvallen, gijzelaars vermoorden en de goeden winnen in een eindfilm. De wendingen blijven maar komen... en komen.
<0x3E><0x3E> De caféscènes werken het best met camera's die in de hand gehouden worden om te laten zien hoe het er daarbinnen echt aan toegaat. Niet een beetje verdoezeld. Denk als Bourne Ultimatum in 'lite'-stijl bij sommige scènes in het café.
En voor die Bo Bice-fanatici daar <0xE2><0x80><0x93> acteur Curtis Wayne (die Karl speelt) laat je dubbel kijken. Die kerels zijn een tweeling.
Terwijl ik toekeek, vroeg ik me af waarom sommige acteurs een buitenlands accent hadden en wat ze in deze kleine stad deden. Het leek uiteindelijk logisch dat deze mensen spullen naar andere landen/staten smokkelden zodat ze misschien dit accent hadden. Maar er wordt meer onthuld in de extra's over hoe sommige producenten deze film voor een internationaal publiek wilden maken met een paar van hun sterren van wie wij misschien nog nooit hadden gehoord. En sommigen van hen zijn supersexy. Moncia Dean? Moet ik nog meer zeggen?

text_en:
Gotta start with Ed Furlong on this one. You gotta. God bless this kid. $5 bucks says the character he plays in this film is what he's really like in real life. He has a one-liner or two that made me almost blow snot because of the subtle humor in the script. You know all the trials this guy has gone through in recent years and it doesn't even seem like Furlong is even acting. Maybe that's why his performance was good. Same with Madsen. You keep thinking, "I bet this guy is really like this in real life." Does Madsen even have to act? Just natural. Vosloo has obviously moved on from the type-casted Mummy guy. I think the biggest surprise to this film was Jordana Spiro's performance. Her reactions are spot-on in this film. I battled if she was hot or not, but realized I would just like to see more of her.

Not a big fan of shoot 'em out/hostage type films. But what I am a fan of are films with lots of twists and turns to try and keep you guessing. It's not just your standard robbers take over a bank, they kill hostages, and the good guys win in the end type of film. The twists keep on coming...and coming.

The café scenes work best with the hand-held cams to show what it's really like in there. Not glossed over a bit. Think like Bourne Ultimatum "lite" style on some scenes in the café.

And for those Bo Bice fanatics out there - actor Curtis Wayne (who plays Karl) will make you do a double take. These guys are twins.

As I watched I wondered why some of the actors had foreign accents and what were they doing in this small town. Made sense in the end that these people smuggled stuff to other countries/states so they might have these accents. But more is revealed in the bonus features of how some of the producers wanted to make this film for International audiences with some of their stars we might not have heard of. And some of them are smoking hot. Moncia Dean? Need I say more.


text: Deze film had een interessante cast, hij had geen lijst cast maar de acteurs die in deze film speelden deden hun werk goed. Ik ben blij dat we dit soort films hebben, het verhaal is elementair de acteurs zijn elementair en dat is de manier waarop ze het doen ook, je hebt geen miljoen dollar budget nodig om een film te maken <0xE2><0x80><0x93> gewoon een mix van gewone acteurs en een elementaire plot. Ik vind het leuk dat ze de straat voor zichzelf hadden en dat er niemand anders in de buurt was en wat ook interessant was, was dat ze geen café sloten om daar apparatuur neer te zetten en dat ze dat allemaal vanuit een politiebureau deden. Arnold vosloo en Michael krankzinnigen deden het geweldig in hun rol in de gijzelingssituatie. Dit was een geweldige film en ik hoop er in de nabije toekomst meer van te zien.

text_en: This movie had an interesting cast, it mat not have had an a list cast but the actors that were in this film did a good job. Im glad we have b grade movies like this one, the story is basic the actors are basic and so is the way they execute it, you don't need a million dollar budget to make a film just a mix of b list ordinary actors and a basic plot. I like the way they had the street to themselves and that there was no one else around and also what i though was interesting is that they didn't close down a café to set there gear and that they did it all from a police station. Arnold vosloo and Michael madsen did a great job at portraying there roles in the hostage situation. This was a great film and i hope to see more like it in the near future.


text:
Toen ik de andere commentaren las, besloot ik deze film te gaan zien...
Eerste cast speciaal voor Michael Madsen en Tamer Karadagli; goed genoeg...
Film, heel intelligent en interessant omdat de cast bestaat uit een heleboel internationale, speciaal Europese acteurs en actrices zoals uit Turkije en Rusland...
Tweede commentaar: Het verhaal is elementair en je kunt het wel raden maar als je actie goed spel vindt, dan vind je het volgens mij wel...
Derde hoofdstuk is niet speciaal of interessant, het is regelmatig zoals andere actiefilms...
Ten slotte raad ik je aan deze film te gaan zien... En ik hoop dat je hem geweldig zult vinden...

text_en:
when i read other comment,i decided to watch this movie...

First, cast specially Michael Madsen and Tamer Karadagli; good enough...

Film,very intelligence and interesting because ,cast have a lot of international specially European actor and actress like from Turkey and Russsia...

Second,Story is basic and you can guess but if you interesting action good play you'll like in my opinion...

Third,Final chapter is not special or interesting,it's regular like other action movies...

Finally,i recommend to watch this movie...And i hope You'll love it enjoy :D


text:
Ik hoorde voor het eerst over deze film toen ik een jaar of twintig geleden op de lagere school zat (!), toevallig was ik op een dag in de klas de encyclopedie aan het doorbladeren, en onder de titel voor films (of voor film, dat weet ik niet meer) stonden verschillende stills voor verschillende films, van mainstream tot experimenteel, en op de pagina stond een still voor Off-On. Die intrigeerde me echt, omdat hij het meest op de pagina opviel (het was een still uit de film van de scène met het oog met andere elementen eroverheen).
<0x3E> Ongeveer 18 jaar later was in de openbare bibliotheek waar ik woon de hele 4-dvd-set van 'Schatkamers van Amerikaanse filmarchieven', die door de National Film Preservation Foundation was uitgebracht, te koop. Dus toen ik de aantekeningen op de dvd-doosjes voor de set las, was ik aangenaam verrast toen ik zag dat OffOn op een van de dvd's stond. Na al die jaren kon ik eindelijk de film zien! Nadat ik hem had gezien, was hij een beetje anders dan ik had verwacht (het was meestal een film die er organischer uitzag, niet dat dat zo was). Begrijp me niet verkeerd, de technieken die Scott Bartlett gebruikte om de film te maken, inclusief het handmatig inkleuren van de film zelf, en het gebruik van video-apparatuur voor een aantal scènes in de film (afgebeeld op een videomonitor), gaven de film een meer aangrijpende, ontroerende uitstraling.
Begrijp me niet verkeerd, de technieken die in deze film werden gebruikt, waren behoorlijk baanbrekend voor 1972. Daarom is het nog steeds een van mijn favoriete korte experimentele films en een creatieve inspiratie voor mij.

text_en:
I first heard about this film about 20 years ago when I was a kid in grade school(!), it just so happened that I was thumbing through the encyclopedias in the classroom one day, and under the entry for movies (or cinema, I don't remember), were several stills for different movies from mainstream to experimental, and one of them shown on the page was a still for OffOn. It really intrigued me, since it stood out the most on the page (it was a still from the film of the scene with the eye with other elements superimposed over it).

About 18 or so years later, the public library here where I live had available for checkout the whole 4-DVD set of "Treasures of American Film Archives" released by the National Film Preservation Foundation. So when I was reading the notes on the DVD cases for the set, I was quite pleasantly surprised to see that OffOn was on one of the discs. After all these years, I could finally see the film! After viewing it, it slightly wasn't was I was expecting it to be (it tended to be a more organic-looking film, not that that's a bad thing, but I was expecting it to have a more electronic aesthetic), but it was still an impressive film, IMHO, considering the techniques Scott Bartlett used to make the film, including hand-tinting the film itself, and using video equipment for some of the film's scenes (filmed off of a video monitor), giving it a more distressed, lo-res look.

Don't get me wrong, the techniques used in this film were quite ground-breaking for 1972. That's why it's still one of my favorite short/experimental films, and a creative inspiration for me as well...


text: IMDb vermeldt dit om de een of andere reden als 1972, maar de andere bronnen die ik heb gezien, inclusief de uitstekende programma's, vermelden het als '68. Dat doet er eigenlijk niet toe, behalve dat het heel interessant is om deze abstracte collage van film en video (een van de eerste kunstwerken die de twee lijken te combineren) te zien in de context van de Star Gate-reeks in 2001, die in hetzelfde jaar werd uitgebracht. Zuivere abstractie is niet echt mijn ding, maar ik kan het in kleine doses nemen en de superverzadigde optisch gedrukte kleuren en psychedelische sfeer van deze serie bloemen, Rohrschach-vlekken, vogels enzovoort zijn behoorlijk meeslepend en heel mooi. Ze hebben in de jaren zeventig zeker de weg gebaand voor veel andere opkomende videokunstenaars, en verdienen het beter bekend te worden.

text_en: IMDb lists this as 1972 for some reason, but the other sources I've seen including the excellent program notes mark it as '68. Doesn't really matter, except that it's quite interesting to watch this abstract collage of film and video (one of the first art works to merge the two apparently) in the context of the Star Gate sequence in 2001, released the same year. Pure abstraction isn't really my thing, but I can take it in small doses and the super-saturated optically printed colors and psychedelic feel of this series of flowers, Rohrschach blots, birds, etc is pretty compelling and quite beautiful. Certainly helped paved the way for many other nascent video artists in the 70s, and deserves to be better known.


text: Scott Bartletts 'Off-On' is negen minuten pure waanzin. Het is een frontale aanval van psychedelische, pulserende, epileptische flitsende kleuren en lichten, en de eerste echte samensmelting van film en video in de avante-garde-cinema. Er is geen verhaal om over te praten, maar Bartlett gebruikt beelden van de natuur, met name van het menselijk gezicht en de vorm, om een reeks emotionele reacties op te roepen en deze biologische fenomenen te integreren in de hoog-industriële vorm van de moderne technologie. In zekere zin vertegenwoordigt de film de samensmelting van de mensheid in zijn werktuigen, zijn machines, zijn technologie. Dit thema is losjes verbonden met het subplot van HAL9000 in Stanley Kubricks '2001: A Space Odyssey (1968)', en inderdaad, Bartletts film is een samensmelting van HAL9000 en HAL 9000. De openingssequentie van de film vertoont flitsende kleuren voor een close-up van Dave Bowmans tocht door de Stargate. De beelden zijn rijk van kleur, een confronterende mengeling van scherpe, levendige fotografie en steeds korreligere videobeelden, alsof we te dicht bij een televisiescherm zitten <0xE2><0x80><0x93> terwijl het eindproduct in feite is opgenomen met een tv-monitor.<br />Er lijkt enige verwarring te bestaan over de datum waarop de film is uitgebracht. IMDb vermeldt dat de film in 1972 is uitgebracht, maar zowel het National Film Registry als de National Film Preservation Foundation geven 1968 als het juiste jaar. Misschien weerspiegelt dit verschil de tijd tussen de voltooiing van de film en de eerste openbare vertoning. Hoe dan ook, de beelden lopen duidelijk vooruit op hun tijd en doen af en toe denken aan een muziekvideo uit de jaren tachtig, en wat levendige technomuziek zou ook niet misstaan! 'On-On' neemt korrelige, fragmentarische beelden op en toont het leven vanuit het verwrongen perspectief van een computer die te veel informatie verwerkt. Ik had een gedachte en lach alsjeblieft niet om deze vrijdenkende interpretatie dat een buitenaardse beschaving die de televisiesignalen van de Aarde opvangt heel goed zo'n onsamenhangende, buitenaardse documentatie van het menselijk leven zou kunnen ontvangen, een bizarre montage van slechts vaag bekende beelden die onmogelijk samenhangend kunnen zijn. Misschien is dit waar de mensheid, met al zijn technologie, uiteindelijk op afstevent, op een onomkeerbare versmelting van film en video, van zuiverheid en kunstmatigheid.

text_en:
Scott Bartlett's 'OffOn' is nine minutes of pure craziness. It is a full-frontal assault of psychedelic, pulsating, epilepsy-inducing flashing lights and colours, and the first true merging of film and video in avante-garde cinema. There's no story to speak of, but Bartlett uses images of nature  particularly the human face and form  to provoke a sequence of emotional reactions, integrating these biological phenomena into the highly-industrial form of modern technology. In a sense, the film represents the merging of humanity into his tools, his machinery, his technology. This theme connects loosely with the subplot of HAL9000 in Stanley Kubrick's '2001: A Space Odyssey (1968),' and, indeed, Bartlett's opening sequence of images  flashing colours before a close-up human eye  recalls Dave Bowman's journey through the Stargate. The visuals are richly-coloured, a confronting blend of sharp, vivid photography and increasingly-grainy video, as though we're sitting too close to a television screen {as a matter of fact, the end product was recorded from a TV monitor}.

There appears to be some confusion about the film's release date. IMDb lists the film as a 1972 release, but both the National Film Registry and the National Film Preservation Foundation give 1968 as the correct year. Perhaps this disparity reflects the time between the film's completion and its first public screening. Either way, the visuals are distinctly ahead of their time, occasionally reminiscent of a 1980s music video, and some brisk techno music wouldn't have gone amiss, either! 'OffOn' captures grainy, fragmented images, presenting life from the warped perspective of a computer processing too much information. I had a thought  and please don't laugh at this free-thinking interpretation  that an extraterrestrial civilisation capturing Earth's television signals might very well receive such a disjointed, alien documentation of human life, a bizarre montage of only vaguely-familiar imagery that couldn't possibly make any coherent sense. Perhaps this is where Mankind, with all his technology, is eventually heading, towards an irreversible merging of film and video, of purity and artificiality.


text: A Christmas Together is eigenlijk al van voor mijn tijd, maar ik ben opgegroeid met John Denver en de liedjes uit dit speciale album waren altijd de kerstmuziek van mijn familie. Jarenlang hadden we een krakende cassette die gemaakt was van een plaat die betekende dat het Kerstmis was. Een paar jaar geleden kon ik eindelijk een video ervan op Ebay opsporen, dus nadat ik zo'n eenentwintig jaar naar alle muziek heb geluisterd, heb ik John en de Muppets zelf in actie gezien. Als je ooit de kans krijgt, is het heel leuk <0xE2><0x80><0x93> geweldige muziek, hartverwarmend en goedkoop. Het is ook interessant om de jaren zeventig-versies van de Muppets te zien en ze te vergelijken met de nieuwere versies van nu. Ik geloof dat Denver zelfs de eer voor een show als deze opeiste <0xE2><0x80><0x93> normaal gesproken zullen artiesten hun imago niet op het spel zetten door mee te zingen met de Muppets, maar ik ben blij dat hij het heeft gedaan. Zelfs als je de video niet kunt vinden, is de soundtrack het waard. Er staan een paar traditionele favorieten op van de Muppets, maar ook een paar originele liedjes uit Denver.

text_en: A Christmas Together actually came before my time, but I've been raised on John Denver and the songs from this special were always my family's Christmas music. For years we had a crackling cassette made from a record that meant it was Christmas. A few years ago, I was finally able to track down a video of it on Ebay, so after listening to all the music for some 21 years, I got to see John and the Muppets in action for myself. If you ever get the chance, it's a lot of fun--great music, heart-warming and cheesy. It's also interesting to see the 70's versions of the Muppets and compare them to their newer versions today. I believe Denver actually took some heat for doing a show like this--I guess normally performers don't compromise their images by doing sing-a-longs with the Muppets, but I'm glad he did. Even if you can't track down the video, the soundtrack is worth it too. It has some Muppified traditional favorites, but also some original Denver tunes as well.


text: Voor mij is deze kerstspecial er ook een die ik me heel goed herinner. In 1989 griste ik de 2 cd's mee die ik van de soundtrack had gevonden, gaf er een aan mijn zus en hield de andere voor mezelf. Het is nu een onderdeel van de kersttraditie van mijn familie, en ik zou het heerlijk vinden om de show nog eens te zien in plaats van hem alleen maar te horen terwijl ik ernaar luister.<br /> Elders is opgemerkt dat John Denver een aantal keren optrad in de Muppet Show, en ze hebben samen meer dan één special gedaan. De goede verstandhouding tussen Denver en zijn wollige metgezellen komt hier duidelijk tot uiting, in een charmante en grappige show die goed is voor alle leeftijden.

text_en:
For me too, this Christmas special is one that I remember very fondly. In 1989, I snatched up the 2 CDs I found of the soundtrack recording, giving one to my sister and keeping the other for myself. It's part of my family's Christmas tradition now, and I would love to be able to actually see the show again rather than just remember it as I listen.

It has been noted elsewhere that John Denver made a number of appearances on the Muppet Show, and they did more than one special together. The good rapport between Denver and his fuzzy companions comes through clearly here, in a charming and fun show that is good for all ages.


text:
Dit was een favoriete kerstspecial die ik graag op dvd had willen uitbrengen, want mijn 33 rpm is zoekgeraakt, en de cassettes die ik heb gemaakt zijn ook allang verdwenen.
Ik ben niet eens een grote fan van John Denver, maar ik was erg onder de indruk van de muziek, die voornamelijk uit traditionele favorieten bestond met een muppet-achtige draai (van Little St. Nick! ). Er zaten ook een paar bekende liedjes in (origineel? ).
Ook al werd het aan het eind van de jaren zeventig gedaan, dit programma had een tijdloze sfeer. Ik hoopte snel een exemplaar te vinden!

text_en:
this was a favorite Christmas Special that I wish that they would release on vhs or dvd , since my 33 RPM got lost,and any cassettes I made are also long gone.

I am not even a big John Denver fan but was very impressed with the music , which was mostly traditional favorites with a muppet spin ( esp Little St. Nick ! ) It also contained a few little known songs ( original ? ).

Even though it was done at the end of the '70's this show had a timeless feel to it. Hoping to find a copy soon !!!


text: Ik bekeek een paar oude video's die ik heb en kwam het tv-programma _John Denver & The Muppets A Christmas Together_ tegen. Daardoor ging ik naar mijn computer om te kijken of ik een dvd van dat programma kon kopen. Ik was teleurgesteld dat ik het nog niet op dvd kon vinden. Het programma werd in 1979 uitgezonden en het was een geweldig programma. Ik heb de plaat en de cd, maar ik zou graag een dvd van dit programma willen kopen. Het is een oud bandje en de beeldkwaliteit is vrij goed, maar vervaagt, het geluid is niet zo goed als de cd. Er staan ook nog een paar andere nummers op die niet op de cd staan. Als fan van John Denver en de Muppets, zou een dvd van dit programma echt een goede verkoopargument zijn. Als je de cd niet hebt, is het een geweldige verzameling songs van Chritmas uit dat programma. Het album is ook goed, als je het kunt vinden en nog een platenspeler hebt om het op af te spelen.

text_en: I was reviewing some old VHS tapes I have and came across The TV show John Denver & The Muppets A Christmas Together.This made me go to my computer and look it up to see if I could find a DVD version of this show to buy. I was disappointed not to be able to find it yet on DVD. The show aired in 1979 and was a delightful show. I have the record and the CD but I would love to buy a DVD version of this show. The tape is old and picture quality is pretty good but fading, the sound is not as good as the CD. There is also a few other songs not put on the CD. As a Fan of John Denver and of the Muppets, a DVD of this show would really be a good seller. If you don't have the CD it is a wonderful Chritmas collection of songs taken from that show. The album is also good if you can find it and still have a record player to play it on.


text: Ja ik heb er een ongesneden kopie van op VHS in uitstekende staat die ik op dvd heb gezet en als iemand de herinneringen van een kerstklassieker wil terughalen, vraag dan naar dmd2222 porverizon.net. Ik heb overal gezocht en ik heb hier niets over gevonden en ik dacht dat ik niet de enige op deze planeet kan zijn die deze klassieker op de band heeft staan er moeten andere mensen zijn en als dat zo is pas ik in het plaatje omdat er maar heel erg weinig zijn die deze klassieker hebben dus ik beschouw mezelf als een geluksvogel en ik heb alle muppets op één na die john denver weer met de muppets heeft gedaan ik denk dat het een rokerige bergvakantie heet ik weet het niet zeker maar het is bijna zo.

text_en: yes i have a copy of it on VHS uncut in great condition that i transfered to DVD and if anyone one wants to bring back the memories of a Christmas classic please emil me at dmd2222@verizon.net.i searched everywhere and i found nothing on this and i thought that i cant be the only one on this planet that has this classic on tape there has to be other people and if they do i fit in with them being that very very few that has this classic so i consider myself lucky and i have all of the muppets Christmas except one that john denver did with the muppets again i thinks its called a smokey mountain holiday im not to sure but its close.


text: Ik ben een grote fan van John Denver. Ik heb een grote collectie van zijn muziek op vinyl. Ik heb deze kerstspecial gezien toen hij voor het eerst op tv was en ik vond hem geweldig. Ik heb het originele vinylalbum en de cd. Ik heb de originele cd en de latere uitgave. Maar bij de latere uitgave ontbreken er een paar nummers. Ik zie dat hij dit jaar met alle originele nummers is uitgebracht. Tot mijn verbazing vond ik de originele cd te koop voor <0xC2><0xA3> 375.00. Wow, te bedenken dat een kerstcd zoveel waard zou zijn. Voor mij is geen enkel bedrag de moeite waard om deze schat te verkopen. Het is mijn favoriete kerstcd. Ik heb hem nooit kunnen vinden op vhs of dvd. Ik zou graag beide versies hebben. Als iemand er een heeft, laat het me dan weten. Bedankt.

text_en: I am a huge John Denver fan. I have a large collection of his music on vinyl. I saw this Christmas special when it was originally on TV and loved it. I have the original vinyl album and CD. I have the original CD and later release. The later release is missing several songs though. I see that it has been released this year with all original songs. To my surprise I found the original CD for sale at $75.00. WOW - to think that a Christmas Cd would be worth that much. To me no amount is worth selling this treasure. It is my favorite Christmas CD. I have never been able to find it on VHS or DVD. I would love to have either version. If anyone has one available please let me know. Thanks


text: Mijn eerste kind werd geboren in het jaar dat dit programma werd uitgezonden, en daarna draaide ik elke kerst de plaat voor de jongens. Toen de cd uitkwam, kocht ik er ongeveer tien en ik geef ze nog steeds aan vrienden en familieleden als ze een gezin stichten... het wordt altijd hun favoriete kerstalbum. Ik heb onlangs een paar dvd's gevonden (op dvd-R van videobanden waarschijnlijk) die op eBay te koop waren. De dvd die ik heb gekocht was een uitstekende kopie, en het was geweldig om de show na meer dan 25 jaar weer te zien. Er zijn een paar nummers in de show die niet op het album stonden, en sommige van de nummers op het album waren studioversies van dezelfde nummers op het album. Maar zowel de cd als de dvd blijft in onze bibliotheek, want het is het beste kerstcadeau ooit.

text_en: My first child was born the year this program came out, and I played the record album for the boys every Christmas thereafter. When the CD came out, I bought about ten copies and still give them to friends and relatives as they start families...it invariably becomes their favorite Christmas album. I recently found several DVD's (made on DVD-R from video tapes, probably) for sale on eBay. The one I bought was an excellent copy, and it was so great to see the show again after more than 25 years. There are some songs on the show that were not on the album, and some of the songs on the album were studio versions of the same songs on the show. But both the CD and DVD will stay in our library as the best Christmas entertainment ever.


text:
Dit is geen arthousefilm, het is mainstream entertainment.
Veel mooie mensen, t&a en actie. Ik vond het heel onderhoudend. Het is niet de bedoeling dat het intellectueel stimulerend is, het is een leuke film om naar te kijken! Jesse en Chace zijn ook grappig, en dat is maar bijzaak. Beslist een huurfilm waard.
Dus kort samengevat zou ik aanbevelen om hem te bekijken voor een beetje vrijdagavond vermaak met de jongens of zelfs jouw meisje (als ze het leuk vindt om te zien hoe andere meisjes het doen!)
De schurken zijn ook goed. Vinnie, Corey Large, de hatian van Heroes. Heel gemene schurken.

text_en:
This is no art-house film, it's mainstream entertainment.

Lot's of beautiful people, t&a, and action. I found it very entertaining. It's not supposed to be intellectually stimulating, it's a fun film to watch! Jesse and Chace are funny too, which is just gravy. Definitely worth a rental.

So in summary, I'd recommend checking it out for a little Friday night entertainment with the boys or even your girl (if she likes to see other girls get it on!)

The villains are good too. Vinnie, Corey Large, the hatian guy from Heroes. Very nasty villains.


text: Over het algemeen was het een goede film met een ideale afloop; het acteerwerk was spectaculair en de personages dwaalden niet van hun personage af. Ik vond de plot vooral goed, hoewel je wist wat er ging gebeuren - het gaf toch het verrassingselement door de hele film heen. Maar ik vind dat het einde wat langer had kunnen zijn (uitgebreid misschien) - het leek mij een beetje overhaast; alsof de schrijver probeerde het linnen van de lijnen te halen voordat het ging regenen. Bijvoorbeeld - wat is er gebeurd met Tristans broer, Hayden? Wie weet is hij wel in het ziekenhuis gestorven. Misschien was hij degene die de hele zaak in scène heeft gezet? Wie weet! Misschien komt er een vervolg? Misschien? Als dat zo is... Ik kan niet wachten om het te zien.

text_en: Generally it was a good movie with an ideal ending; the acting was spectacular and the characters didn't stray from their persons. I especially liked the plot, although you knew what was going to happen it still gave the element of surprise through out the entire movie. However, I find that coming on to the ending it could have been a little longer (extended maybe)- to me it seemed like it was rushed a bit; as if the writer was trying to take linens off the lines before the rain fell. For instance- What happened to Tristan's brother, Hayden? For all we know he died in the hospital. Maybe he was the one that setup the entire thing?! Who knows! Maybe there will be a sequel? Maybe? If there is.. I cant wait to see it.


text:
Ja, die poster is een afschuwelijk stuk werk.
Ik dacht dat de film wel oké was... niet echt geweldig... ik hoopte alleen dat hij een keiharde drugsgebruiker zou zijn en zijn leven totaal zou verzieken.
Ahh, maar dat kan toch niet met rijke kinderen gebeuren? Niet met de zoon van een rijke zakenman die grote bals geeft en een mooi gemanicuurd gazon voor zijn minivilla heeft.
Nee... de jongen is te goed om zijn leven helemaal te verzieken. Wie rijdt er nu in een splinternieuwe SUV en wie gaat er rechten studeren?
Ah, die arme, kleine rijke kinderen... in hun schattige, mooie huis, met hun schooltjes, ultraschone huizen en feestjes in de beau monde. Wat moet de wereld zonder hen beginnen?
Ik hoop dat ze allemaal aan de drugs raken, hun leven weggooien en in de gevangenis belanden... dus misschien kunnen we films gaan zien die niet allemaal draaien om de arme, rijke jongens en meisjes in de surrealistische wereld.

text_en:
Yeah, the poster is quite a horrible piece of work.

I thought the movie was OK...nothing really outstanding...I just was hoping that he would be a hardcore druggie and totally trash his life.

Ahh, but that can't happen to rich kids now can it? Not to the son of a wealthy businessman who holds big ballroom parties and has a nice manicured lawn on the front of the mini mansion.

No...the kid is too good to have his life totally trashed. After all, who will drive the brand new SUV and who will go to law school?

Ah, the poor little rich kids...in their quaint pretty house, with their ivy league schools, ultra clean homes and socialite parties...what will the world do without them?

I hope they all get addicted to drugs, pass-away their life and end up in jail...so maybe we can see movies that don't all revolve around the poor little rich boys and girls of the surreal world.


text:
Eerlijk gezegd had ik geen idee waar deze film over ging toen ik hem begon te bekijken. Zo kijk ik films als het maar enigszins mogelijk is. Geen vooropgezet plan. Ik dacht dat het een film zou zijn over blowers in het bos of zoiets. Ik had het mis, min of meer.
Laden was in het begin een beetje saai, maar toen hij eenmaal op gang kwam, werd ik er helemaal door gegrepen. Ik ken het gevoel dat je wordt meegezogen in iets gevaarlijks waar je je hulpeloos voelt, maar dat je dingen doet die je niet wilt doen.
Een andere gebruiker merkte op dat deze film dwaas en ongeloofwaardig was, maar daar ben ik het niet mee eens. Dit soort dingen gebeuren. Het spijt me, maar niet iedereen leeft in een droomwereld waarin niets ergs kan gebeuren en krankzinnige situaties 'onrealistisch' zijn. Het spijt me echt, maar de realiteit van de wereld is dat ze wel degelijk gebeuren. De maker van deze film en de acteurs hebben uitstekend geïllustreerd hoe dingen gewoon verkeerd kunnen lopen en hoe mensen echt verkeerde keuzes kunnen maken. Soms lopen de dingen goed af, soms lopen ze slecht af en zo is het leven.
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen.

text_en:
To be honest, I had no idea what this movie was about when I started it. That's how I watch movies whenever possible. No preconception. I thought this was going to be a movie about stoners in the woods or something. I was wrong, kinda.

Loaded was kind of boring at first but once it started to get going it really hooked me. I know the feeling of being sucked into something dangerous where you feel helpless but to do things that you do not want to do.

Another user commented on how this movie was silly and implausible but I beg to differ. These kinds of things DO happen. I'm sorry but not everyone lives in a dream world where nothing bad can happen and crazy situations are "implausible". Really sorry but the reality of the WORLD is that they DO happen. The creator of this movie as well as the actors did a great job of portraying how things can just go bad and how people can make really bad choices. Sometimes things turn out good, sometimes they turn out bad and such is life.

I highly recommend this movie.


text:
Dit was een van de beste films die ik ooit heb gezien. De film gaat over het echte leven en hoe drugs een belangrijke rol kunnen spelen. Hoewel deze film van een laag budget lijkt te zijn gemaakt, vond ik het heel opwindend om te zien.
Sommige mensen houden niet van het verhaal en zeggen dat het script geen richting heeft. Maar als iemand zo diep in de drugs zit als deze personages, is er geen richting in het leven. Ik heb het gevoel dat deze film een accurate weergave is van wat er met iemand zou kunnen gebeuren als hij of zij met extreme verleidingen wordt geconfronteerd.
De meeste acteurs zijn nieuwkomers in de filmwereld. Maar ze hebben het allemaal heel goed gedaan. Iedereen leek zijn werk goed te doen en zich naar behoren in zijn rol te schikken.
Ik denk dat deze film een goed hulpmiddel zou kunnen zijn bij het omgaan met een persoon of een geliefde die met drugs te maken heeft en die uit de hand lijkt te lopen. Deze film zou hen misschien genoeg angst aanjagen om hun gedrag te veranderen.

text_en:
This was one of the best movies I have seen. The movie relates to real life and how drugs CAN play a major part. Although this movie appears to be produced from a low budget, I found it to be exhilarating to watch.

Some may not like the story and say the script is lacking direction. However, when a person gets as deep into drugs as these characters, there is no direction is life. I feel this movie is an accurate representation of what might happen to a person if they are faced with extreme temptations.

Most of the cast are newcomers to the industry. However, they all pulled it off very well. Everyone seemed to do their job well and get into character appropriately.

I think this movie might be a good tool to use when dealing with a person or loved one that is involved in drugs and appears to be spiraling out of control. This movie might just scare them enough to change their ways.


text: Deze met een Academy Award bekroonde korte film kan zich meten met de beste van het genre. Zonder enige dialoog gaat het over een jongetje dat een gouden vis koopt, hem liefdevol in een schaal legt en vervolgens naar school gaat, waarbij hij de gouden vis onbeschermd achterlaat en een raam achteloos openzet. Na een tijdje komt er een oranje cyperse kat aanlopen, die door het raam naar binnen komt en langzaam naar de schaal loopt. De vis weet kennelijk dat er iets aan de hand is en wordt erg opgewonden. Als de kat heel dicht bij de schaal komt, springt de vis eruit. De kat vangt de vis, laat hem weer in de bak vallen en verdwijnt door het raam waar hij doorheen is gekomen, net op het moment dat de jongen, die niet weet wat er is gebeurd, terugkomt. Dit was verbazingwekkend goed gefilmd met echte dieren; het is opmerkelijk hoe Cousteau die dieren zover heeft gekregen dat ze zich zo gedragen. Ik wou alleen dat deze film nu voor het publiek beschikbaar was; ik heb hem maar één keer gezien, in 1959, toen hij voor het eerst werd uitgebracht, maar hij is onvergetelijk gebleven.

text_en: This Academy Award winning short film can rank among the greatest of the genre. Told completely without dialogue, it is a visual treat about a young boy who buys a gold fish, lovingly places him in a bowl then goes off to school, leaving the gold fish unprotected and a window carelessly open. After a while, a neighboring orange tabby comes poking around, comes in through the window and heads slowly for the bowl. The fish apparently knows something is going on and becomes very excited. As the cat comes very near to the bowl, the fish jumps out. The cat catches the fish, drops him back in the bowl and exits through the window he came in just as the boy, not knowing what has happened, gets back. This was amazingly filmed with real animals; how Cousteau got these animals to behave in this manner is remarkable. I only wish this film were available now for people to see; I only saw it once, in 1959 when it was originally released, but it has remained unforgettable.


text: Ik herinner me dat ik dit zag in een bioscoop in Salem (waar ik vroeger bijna elke zaterdag naar 'Kiddie Matinée's' ging) in Dayton, Ohio, toen ik nog een kleine jongen was, en ik ben het nooit vergeten. Het verbaasde mij en mijn vrienden eenvoudigweg. Ik wou dat ik het op de een of andere manier nog eens kon zien! Ik heb geprobeerd een of andere compilatie van korte broeken of zoiets te vinden, maar zonder succes. Ik heb pas onlangs ontdekt dat het een film van Cousteau was en dat maakte me nog kwader. Hoe hij dit in godsnaam voor elkaar heeft gekregen gaat mijn begrip te boven. De vis zit op een gegeven moment eigenlijk in de bek van de kat, als ik het me goed herinner! Als iemand me kon helpen een manier te vinden om het weer te zien, zou ik hem buitengewoon dankbaar zijn!

text_en: I remember seeing this in a the Salem movie theater (where I used to attend "Kiddie Matinée"s almost every Saturday) in Dayton, Ohio when I was a young boy and have never forgotten it. It simply amazed me and my friends. I do wish there were some way I could see it again! I have tried to find some compilation of shorts or something like that to no avail. I only recently discovered that it was a Cousteau film and that blew my mind even more. How the heck he accomplished this is beyond my understanding. The fish is ACTUALLY IN THE CAT'S MOUTH at one point, if I remember correctly! If anyone could help me find a way to see it again I would be extremely grateful!


text:
Ik heb deze film in 1975 op het Birmingham Southern College gezien, in combinatie met de Red Balloon. Beide films hebben dezelfde droomachtige kwaliteit. Het grootste deel van de film gaat over een vis die tevreden in zijn kom zwemt, terwijl zijn nieuwe eigenaar, een jongetje, naar school is. Een kat komt de kamer binnen waar de vis en zijn kom zijn, en begint behoedzaam zijn 'prooi' te besluipen. De jongen begint aan zijn wandeling van school naar huis, en de kijker vraagt zich af of hij op tijd zal zijn om zijn visvriend te redden. De vis raakt geagiteerd door de aanwezigheid van de kat en springt ten slotte uit de kom! De kat loopt snel naar de vis, pakt hem voorzichtig op met zijn poten en zet hem terug in zijn bakje. De jongen loopt blij terug naar zijn vis, zonder dat hij er iets van merkt.
Het einde is verbazingwekkend, zowel in zijn ironie als in zijn technische complexiteit. Het is moeilijk voor te stellen hoe de regisseur die technische prestatie in 1959 had kunnen leveren <0xE2><0x80><0x93> het lijkt meer een truc voor 2003.
Als je het kunt vinden, kijk dan uit <0xE2><0x80><0x93> je zult niet teleurgesteld worden! En als je het n<0xC3><0xAD>ét vindt, laat het me dan weten, dan kan ik er ook een kopie van krijgen!

text_en:
I saW this film while at Birmingham Southern College in 1975, when it was shown in combination with the Red Balloon. Both films are similar in their dream-like quality. The bulk of the film entails a fish swimming happily in his bowl while his new owner, a little boy, is away at school. A cat enters the room where the fish and his bowl are, and begins to warily stalk his "prey." The boy begins his walk home from school, and the viewer wonders whether he will arrive in time to save his fish friend. The fish becomes agitated by the cat's presence, and finally jumps out of the bowl! The cat quickly walks over to the fish, gently picks him up with his paws, and returns him to his bowl. The boy returns happily to his fish, none the wiser.

The ending is amazing in both its irony and its technical complexity. It is hard to imagine how the director could've pulled the technical feat back in 1959 -- it seems more a trick for 2003.

If you can find it, watch it -- you won't be disappointed! And if you *do* find it, let me know so I can get a copy, too!


text: Ik heb deze film gebruikt bij een godsdienstles. De gouden vis zwemt tevreden in zijn kom in een appartement op de bovenste verdieping. Een jonge jongen en zijn moeder zijn niet thuis. De jongen heeft geld gekregen om melk te kopen. Op weg naar huis stopt hij bij de kermis om een spelletje te doen. Naast hem staat een man in een zwart pak die er een beetje eng uitziet. De jongen laat de fles melk vallen. Hij breekt. De man in het zwarte pak geeft hem geld om de melk te vervangen. Dit tafereel wisselt af met wat er thuis gebeurt. Een zwarte kat klimt op de brandtrap en gaat het appartement binnen. Hij(?) ontdekt de viskom en kijkt ernaar. De vis zwemt energiek rond en springt uit de kom. Inmiddels zijn een stel tieners in mijn klas en ik verliefd op de vis geworden. De kat neemt de vis in zijn bek en we houden allemaal onze adem in. De kat laat de vis in de kom vallen. De dubbele verhaallijn omvat de verdachte man in het zwart en de verdachte zwarte kat. Beide roepen vooroordelen op. Beide zijn onschuldig. Het was een geweldig begin van een discussie in mijn klas.

text_en: I used this film in a religion class I was teaching. The golden fish is swimming happily in his bowl in an upper floor apartment. A young boy and his mother are away from home. The boy has been given money to buy milk. On the way home, he stops at carnival to play a game. Next to him stands a man in a black suit looking a little scary. The boy drops the bottle of milk. It breaks. The man in the black suit gives him money to replace the milk. This scene alternates with what is happening at home. A black cat climbs the fire escape and enters the apartment. He(?) discovers the fish bowl and watches it. The fish swims energetically and flips out of the bowl. By now, a bunch of teenagers in my class and I have fallen in love with the fish. The cat takes the fish in his mouth and we all hold our breath. The cat drops the fish into the bowl. The double story line includes the suspicious man in black and the suspicious black cat. Both inspire prejudice. Both are innocent. It was a great discussion starter in my class.


text:
Een paar jaar geleden heb ik een opmerking toegevoegd aan de IMDB over de tv-serie 'The Real McCoys'. Ik zei toen en ik herhaal nu dat het een charmante, grappige en onderhoudende serie was, goed geacteerd en met prachtige personages.
Onlangs heb ik op dvd vier oude afleveringen gezien van PLUS de Re<0xC3><0xBC>nie van 2000 met Richard Crenna, Kathy Nolan en Tony Martinez. Zoals een andere schrijver hier al zei, is het merkwaardig dat Lydia Reed (Hassie) en Michael Winkelman (Little Luke) niet werden genoemd, maar misschien kunnen ze worden opgespoord via SAG of AFTRA.
De re<0xC3><0xBC>nieshow was goed gedaan en gaf ons veel onbekende inzichten in de show. Een stukje inside-information dat we NIET kregen was of Kathy Nolan al dan niet spijt had dat ze de show had moeten verlaten vanwege een onplezierig contractgeschil, waardoor Luke een 'weduwe' werd in het afgelopen jaar, wat niet erg goed was. Nolan ging verder met een geweldige komedie die 'Broadside' heette, over vrouwelijke verpleegsters in de Stille Oceaan in de Tweede Wereldoorlog. Snap je het? BROADside? Nee, niet grappig.
In tegenstelling tot het gore, obscene en gewelddadige gelul op de televisie dat onze normen en waarden zo ondermijnt, amuseerde 'The Real McCoys' met fatsoenlijke normen en goede mensen. En ik bedank alle betrokkenen, inclusief de schepper, Irving Pinkus, dat ze het naar mijn familie hebben gebracht. We hebben het nooit gemist.

text_en:
A few years ago I added a comment to the IMDB on "The Real McCoys" TV series. I said then and repeat now it was a charming, funny, and entertaining show, well-acted with wonderful characterizations.

I recently saw on DVD four old episodes PLUS the Reunion of 2000 with Richard Crenna, Kathy Nolan, and Tony Martinez. As another writer here mentioned, it is curious that Lydia Reed (Hassie) and Michael Winkelman (Little Luke) weren't refered to, but perhaps they can be tracked down via SAG or AFTRA.

The reunion show was well done and gave us many unknown insights into the show. One piece of inside information we did NOT get was whether or not Kathy Nolan regretted quitting the show in an unpleasant contract dispute, which left Luke a "widow" in it's last year, which wasn't very good. Nolan went on to do a bomb of a comedy called "Broadside", about women nurses in the Pacific in WW II. Get it? BROADside? No, not funny.

Unlike the sleazy, salacious, and violent TRASH on TV now that is so undermining our values, "The Real McCoys" entertained with decent values and fine human beings. And I thank all involved, including the creator, Irving Pinkus, for having brought it to my family. We never missed it.


text:
Gelukkig voor ons Real McCoy-fans (hoogstwaarschijnlijk allemaal Baby Boomers die aan het eind van de jaren vijftig en zestig opgroeiden) verschenen drie van de volwassen acteurs/actrices op het toneel voor de re<0xC3><0xBC>nieshow in 2000. Tony Martinez en Richard Crenna stierven kort daarna allebei. Hoe leuk het ook was om Luke, Sugar-Babe en Pepino weer samen te zien, het was net zo mysterieus dat Lydia Reed en Michael Winkleman totaal niet werden genoemd. Ik heb begrepen dat Little Luke in 1999 is overleden, maar ik weet niet precies hoe. Op internet kan ik geen informatie over Hassie vinden. Heel vreemd dat ze niet eens worden genoemd. Het was zo opvallend, hun afwezigheid bij de re<0xC3><0xBC>nie, dat ik vermoed dat de familie van Michael en Lydia zelf (als ze nog leven) 1) verzocht om buiten de discussie te worden gehouden en hun wens dus werd ingewilligd, of 2) dat tnn geen spoor van Michael of Lydia kon vinden (net als de rest van ons), ze leken verdwenen te zijn. Daarom zou het het veiligst zijn om ze allemaal buiten de discussie te laten.
Verder was de terugblik op Walter Brennen geweldig. Ze lieten er geen gras over groeien... het was opa die de show zo'n succes maakte. Een ergernis die me een beetje dwarszat, was de neiging van Richard Crenna om de discussie te domineren... soms onderbrak hij Tony en Kathleen om iets duidelijk te maken. Hoewel Tony Martinez in staat leek om een bijdrage aan het gesprek te leveren, mocht hij tijdens de Reunion-show niet uit de school klappen en te veel zeggen. Dat was jammer, want ik wilde net zo goed van alle drie horen. Al met al was de Reunion-show een echte traktatie voor me. Ik heb hem een paar keer op dvd bekeken en elke keer heb ik ervan genoten.

Dodgerdude

text_en:
Fortunately for us Real McCoy fans (most likely all Baby Boomers who grew-up in the late 50's and 60's), three of the adult actors/actress appeared when they did for the reunion show, in 2000. Tony Martinez and Richard Crenna both died shortly thereafter. As enjoyable as it was to see Luke, Sugar-Babe, and Pepino together again, it was equally mysterious about the complete absence of any mention of Lydia Reed and Michael Winkleman? It is my understanding that Little Luke had passed away in 1999, but I'm not sure how. There is no information about Hassie on the internet, that I can find. Very curious why they were not even mentioned? It was so conspicuous, their absence from the Reunion show, that I suspect that the family of Michael and Lydia herself (if still alive) either, 1) requested to be left out of the discussion and therefore their desire was granted, or 2) TNN could not find any trace of either Michael or Lydia (like the rest of us), they seemed to have vanished. Therefore, it would be the safest policy to leave them out of the conversation all together.

Otherwise, the retrospect on Walter Brennen was wonderfully done. They made no bones about it ... it was Grandpa who made the show such a success. I remember, as a child, mimicking Grandpa's gimp walk and my parents laughing (as I'm sure a million other children did back then). One annoyance that did bother me a bit, was the tendency for Richard Crenna to dominate the discussion ... at times interrupting Tony and Kathleen to make a point. In fact, although Tony Martinez seemed completely capable to contribute to the conversation, he was not allowed to speak-out and say too much during the Reunion show. Unfortunate, since I wanted to hear from all three, equally. All in all, the Reunion Show was a real treat for me. I've watched it on DVD several times and have enjoyed it each time.

Dodgerdude


text: Ik keek naar de re<0xC3><0xBC>nie van de McCoys en was blij om Richard Crenna en Kathleen Nolan en Tony Martinez te zien!!! Het was geweldig om ze nu te zien, want toen ik klein was, keek ik altijd naar het programma, dus toen de tv zei dat er een re<0xC3><0xBC>nie zou komen, was ik zo opgewonden!!!! Het enige wat ik niet begreep was waarom Lydia Reed (Hassie McCoy) en Michael Winkelman (kleine Luke) er niet bij waren. Ik weet dat Walter Brennan is overleden. Dus ging ik achter mijn computer zitten en probeerde meer over hen te weten te komen en ik vond deze site dus als er iemand is die me kan vertellen wat er ooit is gebeurd met Lydia Reed (Hassie McCoy) en Michael Winkelman (kleine Luke) zou ik hem dankbaar zijn! Ik heb overal gezocht, maar zonder succes. Het enige wat ik over Michael Winkelman te weten ben gekomen, is dat hij in 1946 geboren zou zijn. Deze serie had waarde en zeden, en elke serie gaf een les die geleerd moest worden. Dat hebben de series van tegenwoordig niet. De hele cast was ongelooflijk. Het enige wat beter was dan erachter komen dat ze er niet waren, was ze ontmoeten. Dus dat is onmogelijk als er iemand is die kan helpen, doe dat dan alsjeblieft!!! Dank je, Glenda.

text_en: I watched the McCoys reunion and was glad to see Richard Crenna and Kathleen Nolan and Tony Martinez!!!To see them now was wonderful, because I always watched the show growing up so when the TV said that there was going to be a reunion I was so excited !!!! The only thing I could not figure out is why Lydia Reed (Hassie McCoy) and Michael Winkelman(little Luke) was not on there.I know that Walter Brennan had died. So I got on my computer and tried to find out about them and found this site so if there is anyone out there that can tell me what ever happened to Lydia Reed( Hassie McCoy) and Michael Winkelman (little Luke I would be thankful!!! I have searched everywere and no luck .The only thing I could find out about Michael Winkelman is he was supposed to be born in 1946. This show had value and morals each show gave a lesson to be learned.The shows today dont have that.The whole cast was incredable the only thing better than finding out obout them would be to meet them So since that is impossible if there is anyone that can help please do!!! Thank You Glenda


text: Ik heb echt genoten van de re<0xC3><0xBC>nie! Ik zou het een 10 hebben gegeven als ze 'Hassie' en 'Little Luke' hadden gehad. Er werd niet eens vermeld waar ze nu zijn of waarom ze niet aan de re<0xC3><0xBC>nie hebben deelgenomen. Het waren heel populaire personages en ik denk dat het een vergissing was om geen verklaring te geven voor hun gebrek aan uiterlijk vertoon.<br />Hoe dan ook, ik was blij dat TNN de serie weer had uitgezonden! Ik was al jaren op zoek naar afleveringen en wat was het heerlijk om de hele serie op te nemen (misschien heb ik een paar afleveringen gemist).

text_en:
I really enjoyed the reunion a lot! I would have rated it a 10 if they had had "Hassie" and "Little Luke". There wasn't even a mention of where they are today or why they didn't participate in the reunion. They were very popular characters and I think it was a mistake not to give an explanation about their lack of appearance.

Anyway, I was glad that TNN ran the series again! I had been looking for episodes for years and what a joy to be able to tape the whole series (I may have missed a few episodes). Jenny Hanahan


text: Ik was dol op The Real Mc Coys (1957-1963). Het is jammer dat Lydia Reed heeft besloten te worden vergeten en niet meer te verschijnen. Ze was uitstekend in de serie. Walter Brennan was natuurlijk net zo geweldig als Tony Martzonnez. Ik vond het prachtig als hij Amos se se<0xC3><0xB1>or opa noemde. Ik heb seizoen 1 op dvd gekocht en ik kan niet wachten om seizoen 2-6 te kopen. Waren er maar meer van dit soort series op de televisie, dan zou alles beter zijn. Dit programma was in de zomer van 1999 even te zien, maar daarna verdween het. God zegene alle overleden leden van de cast en alsjeblieft, Llydia Reed, maak jezelf weer bekend bij het publiek. Je bent geliefd en gerespecteerd. The Real Mc Coys zal eeuwig leven.

text_en: I loved The Real Mc Coys (1957-1963) It is too bad that Lydia Reed has decided to be forgotten and not appear. She was excellent in the show. Of course Walter Brennan was great as well as Tony Martínez. I loved it when he called Amos Señor Grampa.I have purchased Season I on DVD and I cannot wait to buy Seasons 2-6.If only there would be more shows on television like this one, everything would be better. This show appeared briefly in the summer of 1999 but then disappeared. God bless all the departed members of the cast and please,Llydia Reed, make yourself known again to the public. You are loved and respected. The Real Mc Coys will live forever.


text: Hoewel het een van de standaard 'Wraakacties' is, is deze film mijn favoriet van het werk van Vincent Price. Gallico heeft die eigenschap die in zo veel griezelfilms ontbreekt: sympathiek zijn. Als je ernaar kijkt, voel je met hem mee, voel je zijn frustratie, de onrechtvaardigheden tegen hem, en je moedigt hem aan als hij wraak wil nemen, ook al jaagt hij je een beetje angst aan met zijn oorspronkelijke woede. Naarmate de film vordert, wordt zijn personage tragisch. Hij heeft zijn moord gepleegd, maar nu moet hij doden om dat te verdoezelen. En opnieuw om die te verdoezelen. En opnieuw... je maag zakt samen met zijn ziel naar beneden terwijl die in een spiraal omlaag gaat, alsof je kijkt hoe een geliefde broer in een kap verandert. Zelfs als het wraakverhaal van oudsher is, zijn de intriges zelf nog origineel. Gallico gebruikt zijn trucs om op steeds inventiever manieren te doden. Jammer dat deze niet beschikbaar is voor thuisvertelling.

text_en: Even though it has one of the standard "Revenge Price Plots," this film is my favorite of Vincent Price's work. Gallico has that quality that is missing in so many horror film characters- likeability. When you watch it, you feel for him, you feel his frustration, the injustices against him, and you cheer him on when he goes for vengeance, even though he frightens you a little with his original fury. As the film goes on, his character becomes tragic. He's committed his murder, but now he must kill to cover that up. And again to cover that one up. And again... your stomach sinks with his soul as it goes down its spiral- like watching a beloved brother turn into a hood. Even if the revenge story is of old, the plot devices themselves are original- Gallico uses his tricks to kill in more and more inventive ways. A shame this one isn't available for home veiwing.