text:
DER TODESKING is niet een van mijn favoriete Jorg Buttgereit-films <0xE2><0x80><0x93> maar het is nog steeds een interessante film die over zelfmoord gaat en over redenen en gevolgen. Mensen die op zoek zijn naar een bloederig feest, of uitbuiting in de stijl van de NEKROMMANTIK-films of SCHRAMM, zullen waarschijnlijk teleurgesteld zijn. DER TODESKING is beslist een 'kunsthuis'-film, dus diegenen die lineaire, verklaarbare verhaallijnen nodig hebben, hoeven niet van toepassing te zijn...

Het basisidee van DER TODESKING is dat er voor elke dag van de week een 'episode' is die draait om een vreemde kettingbrief die mensen er blijkbaar toe brengt zelfmoord te plegen, afgewisseld met scènes van een langzaam ontbindend lijk...
Er zijn een paar heel goed gemaakte en bedachte provocerende scènes, waaronder de man die het heeft over de 'problemen' Maar even serieus <0xE2><0x80><0x93> dit is soms prachtig (de scène die verschillende kanten van die enorme brug laat zien, is bijzonder effectief <0xE2><0x80><0x93> vooral als je de betekenis van de scène begrijpt en als de namen worden genoemd van mensen die daadwerkelijk zelfmoord hebben gepleegd door van de brug te springen...), soms verwarrend, soms dwaas (de ZE WOLF VAN DE SS-oplichting is behoorlijk amusant), soms aangrijpend (ik vond de scène van de man die met het meisje in het park over zijn vrouw praat bijzonder effectief) <0xE2><0x80><0x93> film die meer een 'ervaring' is. Ik vond DER TODESKING niet zo sterk als NEKROMANTIK of SCHRAMM en zou het waarschijnlijk op een verhoudingsgewijs gelijke voet met NEKROMANTIK 2 plaatsen in termen van mijn persoonlijk 'genot'. Beslist een bezoek waard voor elke Buttgereit- of 'kunst'-filmfan. Als je dit soort films kent <0xE2><0x80><0x93> kijk dan eens naar ONGEVEERDE KWALITEIT <0xE2><0x80><0x93> volgens mij de BESTE art-house/horrorfilm die ik ooit heb gezien.

text_en:
DER TODESKING is not one of my favorite Jorg Buttgereit film - but still is an interesting film dealing with suicide and it's reasons and ramifications. Those looking for a gore-fest, or exploitation in the style of the NEKROMANTIK films or SCHRAMM will probably be disappointed. DER TODESKING is definitely an "art-house" style film, so those that need linear, explainable narratives need not apply...

The basic concept of DER TODESKING is that there is an "episode" for each day of the week that revolves around a strange chain letter that apparently causes people to commit suicide, interspersed with scenes of a slowly decomposing corpse...

There are some very well done and thought provoking scenes, including the man talking about the "problems" with his wife, and the concert massacre (which unfortunately lost some of it's "power" on me, because I was too busy laughing at the SCORPIONS look-alike band on stage...). But seriously - this is a sometimes beautiful (the scene that shows different angles of that huge bridge is particularly effective - especially if you understand the significance of the scene, and that the names shown are of people that actually committed suicide from jumping from the bridge...), sometimes confusing, sometimes silly (the SHE WOLF OF THE SS rip-off is pretty amusing), sometimes harrowing (I found the scene of the guy talking to the girl in the park about his wife particularly effective) film that is more of an "experience" then just entertainment, as many of these "art" films are meant to be. Still, I didn't find DER TODESKING to be as strong as NEKROMANTIK or SCHRAMM, and would probably put it on relatively even footing with NEKROMANTIK 2 in terms of my personally "enjoyment level". Definitely worth a look to any Buttgereit or "art" film fan. If you dig this type of film - check out SUBCONSCIOUS CRUELTY - in my opinion the BEST art-house/horror film that I've seen. 7/10 for DER TODESKING


text: Ik kan het alleen niet eens zijn met de bovengenoemde opmerking <0xE2><0x80><0x93> er zit een heleboel interessante en inderdaad verbazingwekkende filmische beeldspraak in deze film, hij heeft een ongewone structuur en beweegt zich goed naar een angstaanjagende climax die opvalt, omdat hij effectief gebruikmaakt van stilte. Bovendien verkent hij de vreemde impuls van zelfmoord op een heel openhartige manier, zonder te sneuvelen in wat hij laat zien, maar zonder stil te staan en het onderwerp te veel te prikkelen. Hij heeft iets van een documentaire, maar ook van horror en kunstfilm, en verdient een plaats in de canon van 'andere' horrorfilms als _The Blair Witch Project_ en de originele _Ring_ (die allebei ouder zijn dan de film zelf en heel goed een niet-erkende invloed kunnen hebben). Het is beslist de moeite waard om te gaan kijken als je geïnteresseerd bent in de randjes van horrorfilms.

text_en: I just can't agree with the above comment - there's lots of interesting and indeed amazing filmic imagery in this one, it has an unusual structure and moves well toward a frightening climactic sequence that is notable for it's effective use of silence. What's more, it explores the odd impulse of suicide in a very frank way, not pulling any punches in what it shows, yet not dwelling and over-sensationalising the subject matter. it has hints of documentary about it as well as horror and art-house cinema, and deserves a place amongst the canon of 'different' horror films like The Blair Witch Project and the original Ring (both of which it predates and could well be an unacknowledged influence on). It's definitely worth seeing if you're interested in the edges of horror cinema.


text: Uitstekende aflevering van Pulp Fiction. 7 dagen - 7 zelfmoorden. Het wordt niet deprimerender dan dit. Filmrating: 8/10 Muziekrating: 10/10.

text_en: Excellent episode movie ala Pulp Fiction. 7 days - 7 suicides. It doesnt get more depressing than this. Movie rating: 8/10 Music rating: 10/10


text:
Ik had net met een paar vrienden de 139 min-versie (breedbeeld) bekeken en we waren er helemaal weg van. Ik zal niet herhalen wat anderen hebben gezegd. Wat de filmmakers met het concept doen is onverwacht en leuk. De enorme strijd is uitputtend. Naderhand waren we verbijsterd toen we ontdekten dat we nog bijna 30 minuten te gaan hadden, maar dat weerhield ons er niet van om er helemaal in op te gaan en ons te vermaken.
Er is één ding dat het bijna verpestte en dat was de afschuwelijke muziek/liederen. Blues, Country/Folk en Rock Ballads horen hier niet en elke keer dat ze worden gebruikt barstten we allemaal in lachen uit. Het is afschuwelijk. Je bent gewaarschuwd, maar het verhaal en het vertellen houden je aan de grond.
<0x3E> Er zijn verschillende uitmuntende momenten waarop je het talent achter de camera waardeert. Er zijn veel toepassingen van stilte en slow-motionfotografie die prachtig werken. Ik wou echt dat ik de muziek kon wissen, maar helaas.
<0x3E> Zoek dit uit. Het is leuk, het is anders en het brengt je naar plekken die je niet zou verwachten en dat is heel verfrissend.

text_en:
I just finished watching the 139 min version (widescreen) with some friends and we were blown away. I won't bother repeating what others have said. What the filmmakers do with the concept is unexpected and fun. The huge battle is exhausting. Afterwards we were stunned to find there was still nearly 30 minutes left to go but that didn't keep us from being completely involved and entertained.

There is one thing that nearly ruined it and that was the horrific music/songs. Blues, Country/Folk and Rock Ballads do not belong here and every time they are used we all broke out in laughter. It's hideous. You have been warned but the story and storytelling keeps you grounded.

There are several outstanding moments that make you appreciate the talent behind the camera. There are many uses of silence as well as slow-motion photography that work beautifully. I really wish I could erase the music but alas.

Seek this out. It's fun, it's different and it takes you to places you wouldn't expect and that's very refreshing.


text:
Om te beginnen kan ik me herinneren dat ik deze film in mijn vroege jeugd heb gezien, ik kon de ondertiteling niet lezen en ik dacht dat Sonny Chiba Sean Connery was. Maar ik vond het concept echt leuk. Als je niet in staat bent om je volwassen scepticisme ten minste gedeeltelijk op te schorten en je innerlijke zeven jaar van je oude leven te omarmen, wil je deze film misschien niet zien. Dat gezegd hebbende, moet ik zeggen dat ik de gerestaureerde versie van 137 minuten op dvd heb gezien, en ik moet zeggen dat ik ervan heb genoten, hoewel niet zo erg als toen ik zeven was (ik herinner me het einde). De eerste 15 minuten en de laatste 15 minuten hebben allebei een paar echt komische momenten, mijn favoriet is het contrast tussen de scènes die in de laatste 10 minuten worden gespeeld en de merkwaardige keuze van de achtergrondmuziek (luister naar de tekst).
Voor een actiefilm is er veel aandacht voor de persoonlijke verhalen van bepaalde soldaten en de sociale dynamiek van het peloton als de spanning van hun tijdreis zijn tol eist. Tegen het einde van de film had ik besloten dat dit een goede zaak was, toen ik om zeven uur's avonds besefte dat de onzin over'relatie' een slechte zaak was. Voor een actiefilm is er ook meer dan genoeg bevredigende, bloederige actie, vooral een paar epische gevechtsscènes tussen het peloton en horden Shogun-krijgers uit de tijd van Shogun. De makers van de film hebben ervoor gezorgd dat zo veel mogelijk doden bloederig en, laten we eerlijk zijn, humoristisch zijn. Ik vond dit een prachtig aspect van de film toen ik nog een kind was, en ik schaam me er niet voor om te zeggen dat ik dat nog steeds vind. En ze zijn vastbesloten om het feodale Japan tot het hunne te maken. En ik zou graag willen dat elke enthousiaste IMDb-gebruiker dat in zijn schoenen zou doen.
Kortom, films die de moeite waard zijn, maken dat de kijker spijt krijgt dat er niet meer films zijn gemaakt met een soortgelijke premisse, en tegelijkertijd geven ze een paar duidelijke aanwijzingen waarom een film als _G.I. Samurai_ zo uniek is.

text_en:
I would firstly say that somehow I remember seeing this movie in my early childhood, I couldn't read the subtitles and I thought Sonny Chiba was Sean Connery. But I did really like the concept. If you are not able to at least partially suspend your adult scepticism and embrace your inner seven your old you may want to avoid this movie. That said, having just watched the restored 137 minute version on DVD I have to say I enjoyed it, though not as much as when I was seven ( I remembered the ending ).

There are aspects of the movie that are worthy of criticism , the first 15 minutes and final 15 minutes both have some really comic moments, my favourite being the contrast between scenes acted out in the final 10 minutes and the curious choice of backing music ( listen to the lyrics ).

For an action film there is a great deal of focus on the personal stories of certain soldiers and the social dynamics of the squad as the strain of their time travel takes its toll. By the ending of the movie I had decided that this was a good thing, when seven I though the 'relationship' guff was a bad thing.

For an action film there is also plenty of gratifying gory action, especially a couple of epic battle scenes between the platoon and hordes of Shogun era warriors. The makers of the movie have ensured that as many deaths as possible are bloody and, lets face it, humorous. I thought this was a splendid aspect of the movie when I was a kid, and I am not ashamed to say that I still do.

I also like the fact that the modern day soldiers in general don't spend the movie walking on egg shells trying to avoid altering the space time continuum, they've got heavy calibre machine guns, mortars, rocket launchers, a tank and a helicopter and they're hell bent on making feudal Japan theirs. Which is what I'd like to think any vigorous IMDb user would do in their boots.

In short the movies worth watching, it makes the viewer regret that there are not more movies made with a similar premise, and at the same time offers some hefty hints as to why a movie like G.I. Samurai is so unique.


text:
Popquiz: je maakt in vredestijd deel uit van de moderne strijdkrachten op routinemanoeuvres en je wordt teruggeworpen in de tijd met een kans om de geschiedenis te veranderen. Wat doe je? Nou, als je een Hollywood-studio bent, verander je de Japanse G.I.-agenten in G.I. Samurai (ook wel Timeslip genoemd) in de bemanning van een Amerikaans vliegdekschip, laat je ze negentig minuten discussiëren over het stopzetten van de aanval op Pearl Harbour en ga je dan naar huis in de hoop dat niemand je eraan herinnert dat Japan het als eerste deed en nog meer ballen gaf in 1979 met die Sonny Chiba-film. Maar in tegenstelling tot zijn Hollywoodse tegenhanger _The Final Countdown_, ziet dit boek zijn premisse waargemaakt: 400 jaar teruggeworpen in de Japanse feodale oorlogen, besluiten de soldaten in vredestijd dat hun beste kans om de geschiedenis te veranderen ligt in het zich aansluiten bij een krijgsheer om het land te veroveren, met een heleboel tank- en helikopteracties versus samoerai-acties, waaronder een zeer indrukwekkende, niet-aflatende 25 minuten durende strijd waarin duizenden elkaar ernstige schade toebrengen. En ja, er zijn ook onthoofdingen.
Natuurlijk lopen de dingen niet volgens plan, en zelfs een superieure vuurkracht is niet zo goed als duizenden soldaten hopen. Al voor die tijd beginnen de soldaten ruzie te maken met degenen die naar huis willen, degenen die de oorlog in willen en degenen die willen verkrachten en plunderen voor de lol. De zachte rock- en country- en westernliedjes zijn indrukwekkend gefocust en verrassend goed doordacht, vooral als er Engelse teksten in voorkomen, gezongen door Japanse zangers die de woorden niet eens kunnen uitspreken, laat staan de taal spreken, maar het is een vergeeflijke tekortkoming voor een verrassend goede sf-acteur.
Optimums Britse dvd is een goede overdracht van de onversneden 138-minutenversie.

text_en:
Pop quiz: you're a part of the modern armed forces in peacetime on routine manoeuvres and you find yourself thrown back in time with a chance to change history. What do you do? Well, if you're a Hollywood studio, you change the Japanese G.I.s in G.I. Samurai (aka Timeslip) to the crew of an American aircraft carrier, have them debate stopping the attack on Pearl Harbour for 90 minutes and then go home and hope that no-one reminds you that Japan did it first and with more balls in 1979 with this Sonny Chiba movie. But unlike its Hollywood counterpart The Final Countdown, this sees its premise through: thrown back 400 years into the Japanese feudal wars, its peacetime soldiers decide that their best hope of getting back lies in provoking history by trying to change it by joining with a warlord to conquer the country  cue lots of tank and helicopter vs. samurai action, including a very impressive unrelenting 25 minute battle sequence featuring a cast of thousands inflicting serious damage on each other. And yes, there are decapitations.

Of course, things don't go as planned, and even superior firepower doesn't stand up as well as hoped to thousands of soldiers. Even before that, the soldiers are falling out with each other into those who want to go home, those who want to go to war and those who want to rape and pillage for the Hell of it. Impressively directed and surprisingly well thought through, the soft rock and country and western songs are sometimes a distraction, especially when they feature English lyrics sung by Japanese singers who audibly can't pronounce the words let alone speak the language, but it's a forgivable flaw in a surprisingly good sci-fi actioner.

Optimum's UK DVD is a good transfer of the uncut 138-minute version.


text:
'GI Samurai' ziet hoe Sonny Chiba en een paar anderen zonder enige reden worden teruggevoerd naar het door burgeroorlog getroffen, feodale Japan, en er vindt een grote slachting plaats. Het is een nogal over de top staaltje zwaard versus mitrailleur die uiteindelijk een paar interessante resultaten oplevert.
De plot loopt in wezen zoals je van de titel zou verwachten: aanvankelijk uitzinnige capriolen ('Wat is dat voor vliegende metalen doos?' etc.), 'Zijn we hier niet beter af?'-discussies en uiteindelijk een enorme veldslag. Dat laatste is het bewijs dat de film zichzelf helemaal niet serieus neemt, want de slachting neemt het grootste deel van de tweede helft van de film in beslag terwijl het samoeraileger strijdt tegen Chiba's leger. Het is een van de meest unieke gevechtsscènes van zijn tijd en het duurt niet lang, ondanks de lengte.
Chiba geeft een norse indruk als Iba, in het begin een goede leider, maar iemand die uiteindelijk zijn eigen moraal in twijfel trekt als de situatie langzaam tot hem doordringt. Dit is beslist een van zijn betere voertuigen, gezien zijn geweldige cv. Bij de laatste akte hebben de twee werelden zo'n effect op elkaar gehad dat je je afvraagt of het niet een beetje nihilisme was van de kant van de schrijvers, want ze lijken te vragen: 'Waren we toen niet beter af?' Maar dit is misschien een beetje te veel van het goede, want het kan over het algemeen worden omschreven als een enorm onderhoudende twee uur (bijna) non-stop actie.

text_en:
"GI Samurai" sees Sonny Chiba and some other guys get transported back to civil war stricken feudal Japan for no particular reason, and much carnage ensues. It's a rather over the top essay of sword vs. machine gun that ultimately yields some interesting results.

The plot essentially runs along the rails that you might expect from the title; initial fish-out-the-water antics ("what is this flying metal box?" etc etc), "aren't we better off here" discussions and ultimately a huge battle. The latter is proof that the film doesn't take itself seriously at all, the carnage taking up most of the second half as samurai army battles Chiba's platoon; a face off one would fully expect from the title but it still manages to overwhelm with its inventiveness and extravagance. It's certainly one of the most unique battle sequences of its time and doesn't drag despite its extended length.

Chiba gives a gruff performance as Iba, initially a good leader but someone who finally finds himself questioning his own morals as the situation slowly has an effect on him. This is certainly one of his better vehicles from his terrific CV. By the final act the two worlds have had such an effect on each other you have to wonder if it was a bit of nihilism on the part of the writers, as they seem to be asking "weren't we better off back then?'. But this is maybe reading a bit much into was can generally be described as a hugely entertaining two hours of (almost) non stop action.


text:
Stel je voor dat een peloton G.I.'s uit het Japanse leger 400 jaar terug in de tijd zou worden gestuurd, midden in de feodale oorlogen die leidden tot de vorming van de Tokugawa Shogunate? Goed idee? De film doet precies wat er op het blik staat.
Gelukkig hebben de schrijvers niet de moeite genomen om de, meestal belachelijke, wetenschappelijke hocus pocus van het tijdtransport uit te leggen. Nee, ze hebben het gewoon gedaan. Maar de tijdtransportsequentie zelf is zo stom als het achtereind van een varken en heel mooi, zo niet een beetje gedateerd. Niet zo stom als je zou denken.
De rest van de film volgt de premisse tot aan een T. Maar hoewel het een beetje vaart verliest met de verschillende subplots die volgen op de aankomst van de G.I. in het middeleeuwse Japan, begint het met een vernietigende gevechtssequentie. Ongetwijfeld is dat de hoofdmoot van de dag. Het hele concept en bij uitbreiding de film zelf is waarschijnlijk ontstaan uit deze simpele gedachte: stel dat de G.I. is uitgerust met het nieuwste van het nieuwste op het gebied van moderne oorlogvoering, en samoerai's moet bevechten? En tjonge, wat een resultaat.
De belangrijkste gevechtssequentie die meer dan een halfuur duurt is waarschijnlijk een van de beste van zijn soort in de actie/oorlogsfilms van de jaren zeventig. Niet alleen is hij meedogenloos en uitputtend in tempo en lengte, maar het is ook een geweldige mengelmoes van stijlen en technieken die alleen uniek zijn voor locaties als de G.I. Samurai kunnen leveren. Ik bedoel, waar zou je anders de kans krijgen om tanks, ninja's, compleet met shuriikens, een helikopter en samoerai in één shot te krijgen? Het G.I.-peloton onder leiding van luitenant Iba scheurt letterlijk door honderden extra's heen en schiet ze neer met machinegeweren, mortieren, granaten en tanks.
Deze wanorde van stijlen is met één voet stevig verankerd in het uitgestrekte jidai-geki-epos van Kurosawa's Kagemusha of Hiroshi Inagaki's Samurai-banieren, terwijl de andere voet in westerns en oorlogsfilms staat. Er zijn stilistische accenten (zoals de prachtige slowmotion-shots en het bloedige geweld) die aan Sam Peckinpah of Enzo G. Castellari omstreeks Keoma doen denken. De Japanse cinema is altijd beïnvloed door westerns en andere werken uit Hollywood, en vice versa, en G.I. Samurai maakt van deze oost-west smeltkroes moeiteloos een opwindende film.
De filmmakers nemen het hele geval dankbaar serieus en de film profiteert er enorm van. Niet dat er geen gevoel voor humor in de film zit, het is alleen dat hij niet probeert aan te sluiten bij het zo-slecht-is-het-goede publiek dat graag naar hun films lacht. Het budget was waarschijnlijk behoorlijk, zoals blijkt uit de honderden extra's, de ingewikkelde kostuums (heel fatsoenlijk voor een productie die geen traditionele jidai-geki is) en de special effects. Het camerawerk en de montage zijn allemaal van topkwaliteit, bijna beter dan een film zonder hogere artistieke ambities verdient.
' Er zijn veel'song'-scènes, waarin allerlei Japanse rock-, disco- en countryliedjes uit de jaren zeventig de hoofdrol spelen (er is een liefdesscène, een liefdesscène, een 'war is hell'-scène et cetera). De liedjes zelf zijn nogal slap en afgezaagd en leiden af van het geheel. Hoewel het 140 minuten duurt, vliegt het voor het grootste deel als een speer. Toch hadden sommige scènes, flashbacks en subplots in de eerste helft wat strakker kunnen worden ingekort.
De cast verdient ook een vermelding, met prominente namen als Sonny Chiba, Isao Natsuyagi (Goyokin, Samurai Wolf), Tsunehiko Watase (The Yakuza Papers) en Hiroyuki Sanada, die allemaal de juiste toon weten te treffen.

text_en:
What if a platoon of G.I.'s from the Japanese army were to be send back in time 400 years right in the middle of the feudal wars that led to the formation of the Tokugawa Shogunate? Great pitch right? The movie does exactly what it says on the tin.

Thankfully the writers didn't bother to explain the, usually ridiculous in sci-fi movies, scientific mumbo jumbo of time transport. No how's or why's. They just did. However the time transport sequence itself is trippy as hell and quite beautiful, if not a bit dated. Not as silly as one would imagine.

The rest of the movie follows the premise to a T. But while it loses a bit of steam with the various subplots that follow the G.I.s arrival to medieval Japan, it picks up with a devastating battle sequence. Undoubtedly it's the main order of the day. The whole concept and by extension the movie itself, was probably originated from this simple pitch: what if G.I.'s equipped with the latest in modern warfare were to fight samurais? And boy does it deliver.

The main battle sequence that spans more than half an hour is probably one of THE best of its kind in 70's action/war movies. Not only is it relentless and exhausting in pace and length, it's also a terrific mish-mash of styles and techniques that only unique premises like G.I. Samurai can deliver. I mean, where else would you get the chance to feature tanks, ninjas complete with shuriikens, a helicopter and samurais in the same shot? The G.I. platoon led by lieutenant Iba tears literally through hundreds of extras, gunning them down with machine guns, mortars, grenades and tanks.

This mish-mash of styles is with one foot firmly rooted in the sprawling jidai-geki epic of Kurosawa's Kagemusha or Hiroshi Inagaki's Samurai Banners, while the other is in western action and war movies. There are stylistic touches (like the wonderful slow-motion shots and bloody violence) that bring Sam Peckinpah or Enzo G. Castellari circa Keoma to mind. Japanese cinema has always been influenced by westerns and other Hollywood works and vice versa, and G.I. Samurai effortlessly turns this east-meets-west melting pot into an exciting film.

The film-makers thankfully take the whole thing seriously and the movie benefits immensely from it. Not that tongue-in-cheek mentality is completely absent, it's just that it doesn't try to pander to so-bad-it's-good audiences that enjoy laughing at their movies. The budget was probably hefty, as it is evident in the hundreds of extras, elaborate costumes (very decent for a production that is not a traditional jidai-geki) and special effects. The camera-work and editing are all top notch, almost better than a movie with no higher artistic ambitions deserves.

It's not withouts its flaws either of course. There are many "song" scenes, where all sorts of 70's Japanese rock, disco and country songs play over montages (there's a bonding scene, a love-interest scene, a "war is hell" scene etc). The songs themselves are pretty lame and corny and detract from the whole thing. Although it clocks at a whooping 140 minutes, it flies like a bullet for the most part. Still some scenes, flashbacks and subplots in the first half could have been clipped for a tighter effect.

The cast also deserves a mention, featuring such prominent names as Sonny Chiba, Isao Natsuyagi (Goyokin, Samurai Wolf), Tsunehiko Watase (The Yakuza Papers) and Hiroyuki Sanada, all of them hitting the right notes.


text: Ik heb een tijdje in Canada gewacht tot de film uitkwam, en toen dat eindelijk gebeurde, was ik heel opgewonden. Ik vond hem echt leuk. Natuurlijk is het in het begin een heel trieste film (en het was Nieuwjaarsdag <0xE2><0x80><0x93> wat hem nog triester maakt) <0xE2><0x80><0x93> maar hij blijft je bij. De volgende dag dacht ik er weer aan, want hoewel het om iets gaat wat emotioneel zo uitputtend is, besef je na een paar dagen dat het zo'n prachtig verhaal is. Hoe één persoon kan worden gezien als de schakel met zo veel mensen, maar dat je soms voor zo veel dingen blind kunt zijn. Het was zo'n geweldige film, en Chris Pine (een van mijn favoriete acteurs) was de perfecte komische uitsmijter. Het is absoluut een film waar je een doos tissues voor nodig hebt, maar die je nog lang zal heugen.

text_en: I waited for this movie to come out for a while in Canada, and when it finally did, I was very excited to see it. I really enjoyed it. Of course, in the beginning, it is a very sad movie (and it was New Years Day - making it even sadder) - however, it sticks with you. The next day I was thinking about it again, because although it revolves around something so emotionally draining, you realize after a few days that it is such a beautiful story. How one person can be seen as the link to so many people, but sometimes you can be blinded so many things. And how Diane Keaton's character kind of saves the rest of them by just being there. And how they save her in the process as well. It was such an excellent movie, and Chris Pine (one of my favourite actors) provides the perfect comic relief. It is definitely a movie that will need a box of tissues, but will really stay with you for a long time.


text: De film trok mijn aandacht, voornamelijk omdat Dianne Keaton mijn favoriete actrice is. Ik ben het niet eens met sommige andere berichten, omdat de plot niet ingewikkeld was. Ik had er geen moeite mee (misschien hadden sommige mensen de avond ervoor te veel eierpunch binnengekregen). De film was ook heel droevig en ontroerend. Wat wil je nog meer? Alexa Davalos is een nieuw talent (ook mooi) en Tom Everett Scott doet het ook uitstekend in zijn rol. De relatie tussen moeder en dochter mag dan een beetje onrealistisch zijn, maar het gedrag van de jonge mensen in de film was dat niet. Het was tragisch, maar ook verhelderend. Het was in elk geval beter dan de andere programma's die op de tv werden uitgezonden op de avond van Nieuwjaarsavond.

text_en: The movie held my interest, mainly because Dianne Keaton is my favorite actress. I disagree with some of the other posts on the grounds that the plot was not convoluted. I had no trouble following it (maybe some people had too much eggnog the night before). The movie was very sad and touching as well. What more do you want? Alexa Davalos is a fine new talent (beautiful too), and Tom Everett Scott does an excellent job with his part as well. The relationship of the mother and daughter may have been a bit unrealistic, but the behavior of the young people in the movie was not. It was tragically sad but enlightening. It sure beat the other shows that were on TV New Years Day evening


text:
Charles McDougalls cv bevat regisserende afleveringen over 'Sex and the City', 'Desperate Housewives', 'Quer as Folk', 'Big Love', 'The Office' enz., dus heeft hij alle kwalificaties om de tv-versie van Meg Wolitzers roman _SURRENDER, DOROTHY_ tot een succes te maken. En het lukt hem voor het grootste deel om dit in potentie sentimentele verhaal over de plotselinge dood van een geliefde en de manier waarop de mensen in haar leven daarop reageren drijvend te houden.
Sara (Alexa Davalos) een mooie ongetrouwde jonge vrouw begeleidt haar beste vrienden - de homoseksuele toneelschrijver Adam (Tom Everett Scott), Adam' Sara's moeder, Natalie Swedlow (Diane Keaton), die een druk sociaal leven heeft, maar haar dochter hier voortdurend met de wederzijdse begroeting 'Surrender, Dorothy' opzoekt, is intussen ergens anders bezig: als ze het telefoontje krijgt dat Sara dood is, komt ze onmiddellijk naar de Hamptons, waar haar arrogante persoonlijkheid en haar verdriet wrijving veroorzaken onder Sara's vrienden. Langzaam maar zeker ontdekt Natalie geheimen over elk van hen, en ze geniet ervan om over Sara te praten alsof ze haar daarmee tot leven kan wekken. Natalies dorst naar waarheid ten koste van alles leidt tot grote veranderingen in de groep, en het is alleen aan de liefde van de overleden Sara te danken dat ze uiteindelijk allemaal bij elkaar komen.
Diane Keaton is op haar best in de rollen die het midden houden tussen drama en komedie, en haar aanwezigheid houdt het verhaal bij elkaar. Het script heeft zijn momenten voor goede dialogen, maar het bevat ook veel tekst die een beetje zwaar en somber wordt, waardoor de acteurs zich duidelijk niet op hun gemak voelen met de dialogen die ze te horen krijgen. Ja, dit verhaal is al vele malen verteld <0xE2><0x80><0x93> het effect van een plotselinge dood op de levens van mensen wier privacy door de onthullingen is veranderd <0xE2><0x80><0x93> maar de film beweegt zich voort met een gestage vaart en heeft genoeg echt amusement om het de moeite waard te maken.

text_en:
Charles McDougall's resume includes directing episodes on 'Sex and the City', 'Desperate Housewives', Queer as Folk', 'Big Love', 'The Office', etc. so he comes with all the credentials to make the TV film version of Meg Wolitzer's novel SURRENDER, DOROTHY a success. And for the most part he manages to keep this potentially sappy story about sudden death of a loved one and than manner in which the people in her life react afloat.

Sara (Alexa Davalos) a beautiful unmarried young woman is accompanying her best friends - gay playwright Adam (Tom Everett Scott), Adam's current squeeze Shawn (Chris Pine), and married couple Maddy (Lauren German) and Peter (Josh Hopkins) with their infant son - to a house in the Hamptons for a summer vacation. The group seems jolly until a trip to the local ice creamery by Adam and Sara) results in an auto accident which kills Sara. Meanwhile Sara's mother Natalie Swedlow (Diane Keaton) who has an active social life but intrusively calls here daughter constantly with the mutual greeting 'Surrender, Dorothy', is playing it up elsewhere: when she receives the phone call that Sara is dead she immediately comes to the Hamptons where her overbearing personality and grief create friction among Sara's friends. Slowly but surely Natalie uncovers secrets about each of them, thriving on talking about Sara as though doing so would bring her to life. Natalie's thirst for truth at any cost results in major changes among the group and it is only through the binding love of the departed Sara that they all eventually come together.

Diane Keaton is at her best in these roles that walk the thread between drama and comedy and her presence holds the story together. The screenplay has its moments for good lines, but it also has a lot of filler that becomes a bit heavy and morose making the actors obviously uncomfortable with the lines they are given. Yes, this story has been told many times - the impact of sudden death on the lives of those whose privacy is altered by disclosures - but the film moves along with a cast pace and has enough genuine entertainment to make it worth watching. Grady Harp


text: Ik ben het volkomen oneens met de andere commentaren op deze film. De film is bijvoorbeeld gebaseerd op het boek en als de schrijver een homofiele hoofdpersoon had, hoe kon 'Hollywood' er dan voor de vorm een homofiele hoofdpersoon in stoppen? En bovendien waren er twee homofiele personages en ik vond dat ze elkaar geweldig weerspiegelden. De ene was normaal en de andere vrouwelijker, maar het was niet overdreven. En Diane Keaton gaf een schitterende voorstelling en als de andere recensent het fatsoen had gehad om de hele film te bekijken, zou hij hebben gezien dat haar personage zich door de film heen ontwikkelde door interactie met de andere personages. Als zij en Adam bijvoorbeeld naar de auto gingen kijken die Sara op het autokerkhof had laten neerstorten, zag je de moederlijke kant van haar naar boven komen en later in de film zag je dat ook zij onoverwinnelijk was. Maar ik denk dat deze film slecht is als je je te veel zorgen maakt over homoseksuele personages en personages met gebreken. Maar als je ruimdenkender bent en ik weet niet of je ook maar enig idee hebt van wat goed is, dan zul je van deze film genieten.

text_en: I completely disagree with the other comments posted on this movie. For instance, the movie is based on the book and if the writer had a gay character in it then how could "Hollywood" just throw in a token gay character in the movie. And besides there was two gay characters and I thought they reflected each other great. One was normal and the other was more feminine but it wasn't over the top. And Diane Keaton gave a wonderful performance and if the other reviewer had the decency to actual watch the entire film they would have seen that her character developed through out the film by interacting with the other characters. For instance when she and Adam went to look at the car that Sara crashed in the junkyard you could see the maternal side of her come out and later in the film you saw that she too was invincible. But I guess if you're too worried about gay characters and characters that are flawed then this movie is bad. But if you're more open-minded and I don't know actually have some inkling of what is good then you'll enjoy this film.


text: Ik vond het heel leuk om naar deze film te kijken. Ik nam hem op terwijl ik ernaar keek, zodat ik hem later kon bekijken. Ik vond de tweede keer kijken eigenlijk nog leuker, omdat ik meer kon opvangen van de slimme dialogen tussen Natalie en Adam, de 2 hoofdpersonen. Ik vond de manier waarop dit verhaal zich ontwikkelde erg provocerend. Ik werd erg geïntrigeerd door de manier waarop Natalie met de vrienden van haar dochter zou omgaan, eerst leek het erop dat ze een heleboel vijandigheid zou uitspugen, maar toen ze eenmaal wat vriendelijker met hen omging, moest ik zien hoe dit bezoek zou verlopen. Langzamerhand onthulden de geheimen die Sara voor haar moeder verborgen hield een dochter die niet zo volmaakt was, een onvolmaakt menselijk wezen zoals de meesten van ons, die haar wilden bevrijden van een dominante moeder die dacht dat ze haar dochter kende, maar helaas op een heel pijnlijke manier moest leren dat je soms iemand van wie je echt houdt zijn vrijheid moet geven. De kijkers die tot het eind bleven kijken, zagen een heel ontroerend optreden van Diane Keaton (die altijd fantastisch is, zelfs in sommige van haar minder goed ontvangen films <0xE2><0x80><0x93> _ Town and Country_ ). De slotscène van de uitzending waarin Diane Keaton naar huis reed, was het wachten meer dan waard, waarin werd onthuld dat iedereen die van een ander menselijk wezen houdt, moet leren dat we ons eigen leven moeten leiden, dat we van anderen houden maar ze niet bezitten en dat we ze uiteindelijk moeten loslaten. Het is een harde les, maar de moeite waard om af en toe over na te denken. CBS, bedankt voor deze uitzending, het was het lange wachten waard.

text_en: I very much enjoyed watching this film. I taped it while watching so that i could review it later. I actually enjoyed the second viewing more since i was able to absorb more of the clever dialog between Natalie and Adam, the 2 main characters. I thought the way this story evolved was very thought provoking. I got very intrigued with how Natalie was going to interact with her daughter's friends , at first it seemed that she was going to spew a lot of animosity but once she started interacting more pleasantly i had to see how this visit was going to unfold. i wasn't disappointed . Gradually the secrets that Sara kept from her mother started to reveal a daughter who was not so perfect, a flawed human being like most of us who wanted her freedom from a domineering mother who thought she knew her daughter but unfortunately had to learn in a very painful manner that sometimes to really love someone you have to give them their freedom. The viewers who stuck with this film to the end saw a very touching performance from Diane Keaton (who is always wonderful, even in some of her less well received films-think Town and Country). The closing scene of Diane Keaton driving home was well worth waiting for, revealing that anyone who loves another human being has got to learn that we have to live our own lives, we love others but don't own them and ultimately we have to let go. It's a hard lesson but well worth contemplating now and then.Thank you CBS for this broadcast,it was worth the long wait.


text: Diane Keaton gaf een uitstekende voorstelling in dit nogal trieste, maar grappige verhaal over een aantal jonge mensen en hun duistere geheimen. Diane Keaton, (Natalie), 'The Family Stone'05, die een enige dochter had en onuitsprekelijk veel van haar hield. Ze belde haar altijd op en zei dan: 'Geef Dorothy over', een uitdrukking die werd gebruikt in de 'Wizard of Oz' van 1939. Er gebeurt een auto-ongeluk en Natalie raakt diep betrokken bij de vrienden en minnaars van haar dochter. Hoe meer Natalie te weten komt over zichzelf en haar echte relatie met haar dochter, hoe beter ze haar rol kan spelen. Geweldige film om naar te kijken en van te genieten, vooral de goede acteerprestaties van alle acteurs.

text_en: Diane Keaton gave an outstanding performance in this rather sad but funny story which involved quite a few young people and their deep dark secrets. Diane Keaton,(Natalie),"The Family Stone",'05, who had an only daughter and loved her beyond words can describe. She always called her and told her, "Surrender Dorothy", which was an expression used in the 'Wizard of Oz',1939. A sudden car accident occurs and Natalie gets herself deeply involved with her daughter's friends and lovers. As Natalie investigates, the more truths she finds out about herself and her real relationship with her daughter. Great film to view and enjoy, especially all the good acting from all the supporting actors.


text: Ik vond dit een van de beste films die ik in lange tijd had gezien. Het was een geweldige verhaallijn en liet zien dat mensen op allerlei verschillende manieren zo ingewikkeld zijn. Ik heb hem al mijn vrienden aanbevolen! Ik hou altijd van een goede verhaallijn en deze film had een van de beste die ik in lange tijd heb gezien. Ik zag mezelf een dochter krijgen en dezelfde dingen doen die Natalie deed om meer te weten te komen over haar leven en haar liefdes. Hij liet zien dat we niet alleen een leven met onze familie hebben, maar ook delen van ons leven die we niet hebben. Ik zal niet met hen delen <0xE2><0x80><0x93> want het is misschien niet in hun belang om alle details te weten van dingen die we niet doen en waar we zo trots op zijn.<br />Ik verheug me op nog zo'n film en zal mijn ogen openhouden.

text_en:
I thought this was one of the best movies I've seen in a very long time. It was a great story line and showed that people are so intricate in all kinds of different ways. Have recommended it to all my friends!! I always enjoy a good story line and this movie had one of the best I've seen in a long time. I could see myself having a daughter and doing the same things that Natalie did to find out more about her life and loves. It showed how we not only have lives with our families ; but also have parts of our lives that we don't share with them - as it may not be in their best interest to know all the details of things we don't do that we are so proud of.

I look forward to another such movie, and will keep my eye out.


text:
Dit was een geweldige film met een goede cast, die stuk voor stuk hun uiterste best deden. En als Dianne Keaton op haar best is, dan kan het niet beter. Maar Tom Everett Scott, altijd onderschat, was nog beter. Hij zou een ster moeten zijn.
Mijn enige klacht heeft te maken met één aspect van het script. Geen van de personages heeft ooit erkend dat de overleden dochter niet altijd een goed mens is geweest. En dat geldt ook voor haar moeder, gespeeld door Keaton. Op een gegeven moment breekt ze haar belofte aan een van de personages om niet te onthullen dat hij met andere vrouwen naar bed ging.
Een van de andere commentatoren zei dat de film een 'politieke agenda' had. Dat is een verbijsterende opmerking. Er was helemaal geen politiek in deze film.

text_en:
This was a great movie with a good cast, all of them hitting on all cylinders. And when Dianne Keaton is at her best, well, it just doesn't get any better than that. But Tom Everett Scott, always underrated, was even better. He should be a star.

My only complaint is with one aspect of the screenplay. None of the characters ever acknowledged that the dead daughter wasn't always a good person. And neither was her mother, played by Keaton. At one point she breaks a promise she made to one character not to reveal that he had been sleeping around.

One of the other commentators said the movie had a "political agenda". That is a baffling thing to say. There was no politics at all in this movie.


text: Heb nooit begrepen waarom het zwanenlied van MacDonald-Eddy altijd zo genadeloos is afgekraakt <0xE2><0x80><0x93> niet alleen door hun criticasters, maar door vrijwel iedereen. Voor mij is 'I Married a Angel' levendiger en fantasierijker dan de meer gevierde uitjes van het duo. De decors en kostuums zijn even weelderig als die in een MGM-musical, het script is van de betrouwbare Anita Loos ('San Francisco', 'The Women', 'Gentlemen Prefer Blondes', enz.), de melodieën van Rodgers en Hart (al zijn ze een beetje aangepast door MacDonald-Eddy-vaste klanten Bob Wright en Chet Forrest) krijgen een hemelse behandeling van Herbert Stothart (Oscarwinnaar vanwege het scoren van 'The Wizard of Oz') en het beste van alles, de'singing sweethearts' Ze zien er geweldig uit in hun eigen kleren en lijken zich te amuseren met de bizarre gebeurtenissen. Als je probeert de oningewijden vandaag de dag 'Rose Marie' of 'Sweethearts' te laten zien, is het heel goed mogelijk dat ze het moeilijk vinden om stil te zitten, maar deze buitenissige, snelle fantasie is beslist vermakelijk.

text_en: Have never understood why the MacDonald-Eddy swan song has always been panned so mercilessly--not just by their detractors but by virtually everyone. To me, "I Married an Angel" is more lively and imaginative than any of the duo's more celebrated outings. The sets and costumes are as lavish as any to be found in an MGM musical, the script is by the reliable Anita Loos ("San Francisco," "The Women," "Gentlemen Prefer Blondes," etc.), the Rodgers and Hart tunes (albeit altered a bit by MacDonald-Eddy regulars Bob Wright and Chet Forrest) are given celestial treatment by Herbert Stothart (Oscar-winner for scoring "The Wizard of Oz"), and best of all, the "singing sweethearts" look great in their contemporary clothes and seem to be having fun with the bizarre proceedings. Try to show "Rose Marie" or "Sweethearts" to the uninitiated today and they may very well have a hard time sitting still, but this offbeat, fast-paced fantasy is bound to entertain.


text:
Het lijkt erop dat er geen middenweg is in deze film! Het grootste deel van de film speelt zich af in een droom en net als in de meeste dromen is het een dwaze en onlogische vertoning. Maar het is ook een schitterende vertoning, met een paar prachtige liedjes en een paar prachtige vertolkingen, vooral van onze engel.
Jeanettes uitgestreken, nietsvermoedende beledigingen en diverse andere faux pas op de receptie in haar droom zijn hilarisch en haar jitterbug met Binnie Barnes is een verrassing en een verrukking. Op een gegeven moment krijgt ze de kans een stukje uit Carmen te zingen, gevolgd door het laatste trio van Faust (die om de een of andere reden een schoothondje bij zich heeft) en dan 'Aloha Oe' op het strand!
Het is een surrealistische komedie <0xE2><0x80><0x93> uiterst onderhoudend als je de juiste toon weet te vinden.

text_en:
It appears that there's no middle ground on this movie! Most of it takes place in a dream and, like most dreams, it's often foolish and illogical. It's also a gorgeous production with some great songs and fine performances, especially by our angel.

Jeanette's deadpan, unknowing insults and various other faux pas at the dream reception are hilarious, and her jitterbug with Binnie Barnes is a surprise and a delight. At one point, she gets to sing a snippet from Carmen, followed by the final trio of Faust (holding a lapdog, for some strange reason), then "Aloha Oe" on the beach!

It's a surreal comedy--tremendously entertaining if you can get into the groove.


text: Jeanette MacDonald en Nelson Eddy spelen de hoofdrollen in deze'moderne' musical, waarin MacDonalds komische kwaliteiten duidelijk naar voren komen. De surrealistische musical uit de jaren veertig lijkt de spot te drijven met de mode van de jaren veertig zoals die in die tijd in de mode was. Oogverblindende kostuums en decors (ja, B&W) dragen bij aan de surrealistische, droomachtige sfeer van de hele film. Een aantal goede nummers verlevendigt de film, waaronder het nummer 'Twinkle in Your Eye', dat het absolute hoogtepunt vormt, evenals een leuk jitterbugnummer tussen MacDonald en Binnie Barnes. In de HUGE-cast spelen verder Edward Everett Horton, Reginal Owen, Mona Maris, Douglas Dumbrille en Anne Jeffreys. Ook zijn Esther Dale, Almira Sessions, Grace Hayle, Gertrude Hoffman, Rafaela Ottiano, Odette Myrtile, Cecil Cunningham en vele anderen te zien. Geweldig leuk en leuk om de geweldige MacDonald in haar jitterbug-/vamproutines te zien. Ze kon het allemaal.

text_en:
Jeanette MacDonald and Nelson Eddy star in this "modern" musical that showcases MacDonald's comic abilities. Surreal 40s musical seem to be making fun of 40s fashions even as they were in current vogue. Eye-popping costumes and sets (yes B&W) add to the surreal, dreamlike quality of the entire film. Several good songs enliven the film, with the "Twinkle in Your Eye" number a total highlight, including a fun jitterbug number between MacDonald and Binnie Barnes. Also in the HUGE cast are Edward Everett Horton, Reginal Owen, Mona Maris, Douglas Dumbrille and Anne Jeffreys. Also to been seen in extended bit parts are Esther Dale, Almira Sessions, Grace Hayle, Gertrude Hoffman, Rafaela Ottiano, Odette Myrtile, Cecil Cunningham and many others.

Great fun and nice to see the wonderful MacDonald in her jitterbug/vamp routines. She could do it all.


text: Ik weet dat een heleboel mensen deze film niet mooi vinden, maar ik vind hem gewoon schattig. Ik kan er niet veel over zeggen, maar ik denk dat de film een film is die je een goed gevoel geeft. De liedjes zijn prachtig, de kostuums zijn prachtig, de stemmen zijn prachtig, en er zitten een heleboel grappige scènes in de film, vooral als Briggitta leert hoe het er in de maatschappij aan toegaat. Als je van musicals houdt, zou ik zeggen dat je deze wel mooi zou vinden!

text_en: I know a lot of people don't like this movie, but I just think it is adorable. There's not much I can say, but the movie is a feel-good movie I guess. The songs are beautiful, the costumes are beautiful, the voices are beautiful, and there are a lot of funny lines in the movie, especially as Briggitta learns about the do's and don't's of society. If you like musicals, I'd say you'd like this one!


text:
De film is een fantasie. De verhaallijn is dun, maar dient als de structuur waarop sommige prachtige liedjes gezongen en prachtig gezongen worden. (Ik kan nog steeds niet geloven dat zulke knappe en aantrekkelijke mensen zo goed kunnen zingen.) Sommige van de dialogen zijn geweldig slim. De kostuums gaven me het gevoel dat ik naar een haute couture-modeshow uit 1942 keek.
Films zijn ontworpen om verschillende doeleinden te dienen. Deze is ontworpen om te vermaken en dat doet hij zeker. Als ik één negatieve opmerking mag maken, is het dat Nelson Eddy een beetje te oud was om de knappe, zwierige graaf te zijn. Sommige close-ups gaven me een ongemakkelijk gevoel. Maar hij kon nog steeds prachtig zingen en zingen. Maar Jeanette MacDonald was net zo oogverblindend als altijd. Ze is een spectaculaire engel.
Dit genre is ver voor mijn tijd, en ik ben nieuw in de Jeanette MacDonald-Nelson Eddy-films en -gesprekken. De muziek in deze film is prachtig. Hoezeer ik ook houd van de klassieke rockmuziek die de meeste moderne films vult, ik twijfel er geen moment aan dat deze muziek eenvoudigweg en duidelijk gedenkwaardiger is, verrukkelijker, beter geconstrueerd. De sterren in deze film zijn getalenteerder dan de sterren die ik tegenwoordig in de bioscoop zie. En Jeanette MacDonald was, zonder de hulp van plastisch chirurgen uit Beverly Hills, mooier dan de sterren die ik tegenwoordig zie. Ik weet niet goed waarom zoveel andere mensen zich ervoor verontschuldigen dat ze deze film mooi vinden, en meer in het algemeen deze filmgroep. Ze zeggen dat hij gedateerd is en proberen uit te leggen waarom hij zo is. En degenen die hem niet mooi vinden zeggen dat hij niet erg goed is, maar vergeleken bij wat? Ik denk dat deze film ongetwijfeld nog steeds mensen zal vermaken terwijl zoveel andere films allang vergeten zijn. Er zit gewoon te veel kwaliteit in alle opzichten in deze film om hem niet herinnerd en genoten te hebben. Ik kan deze film zonder voorbehoud aanbevelen aan iedereen die groot talent, grote schoonheid en grote muziek waardeert.

text_en:
The movie is a fantasy. The story line is thin but serves as the structure upon which some wonderful songs are sung and sung beautifully. (I still cannot believe that such handsome and attractive people could sing this well.) Some of the dialog is wonderfully clever. The costumes made me feel as though I was watching a haute couture fashion show from 1942.

Movies are designed to serve various purposes. This one is designed to entertain and it certainly does. If I have one negative comment it would be that Nelson Eddy was a little too old to be the handsome dashing Count. Some of the closeups made me uncomfortable. But he could still sing and sing magnificently. However, Jeanette MacDonald was just as dazzling as ever. She makes a spectacular angel.

This genre is well before my time, and I an new to the Jeanette MacDonald/Nelson Eddy films and related conversation. The music in this movie is beautiful. As much as I love the classic rock music which fills most modern movies, there is no question in my mind that this music is simply and clearly more memorable, more delightful, better constructed. The stars in this movie are more talented than the stars I see in the movie theaters today. And Jeanette MacDonald, without the benefit of Beverly Hills plastic surgeons, was more beautiful than the stars I see today. I am unclear as to why so many other posters are apologetic about liking this movie and more generally this group of movies. They say it is dated and try to explain why it is the way it is. And those that do not like it say that it is not very good but compared to what? I think this movie will doubtless still be entertaining people when so many other movie are long forgotten. There is just too much quality in every way in this movie for it not to be remembered and enjoyed. I recommend this movie without reservation to anyone who appreciates great talent, great beauty and great music.


text:
Men zei vroeger over Nathaniel Hawthorne dat zijn mislukkingen interessanter waren dan zijn successen. Ik geloof dat dezelfde opmerking van toepassing kan zijn op de films van McDonald-Eddy. En vooral op deze.
Het heeft blijkbaar veel kenmerken van een mislukte film: het is kitsch, het script klinkt, vanwege de censuur, inconsistent. Maar deze film krijgt ook een paar goede punten: goede muziek van Rodgers-Hart ('I met a angel', 'Tira tira tira la'), goed acteerwerk van E.E.Horton en Reginald Owen.
Hoe dan ook, als je het niet leuk vindt, kun je het niet vergeten. Deze vreemde film laat in feite een heel sterke, droomachtige indruk achter, en de kans is groot dat je hem dagen, misschien wel weken, in gedachten zult houden. In de jaren dertig en het begin van de jaren veertig hadden films niet dezelfde betekenis als nu: ze waren erop gericht, als een droom, het publiek af te leiden om het een moeilijke werkelijkheid te laten vergeten. Van alle droomfilms die in die tijd werden gemaakt, is deze bijzonder krachtig.
Kortom, laten we zeggen dat je deze film beter kunt waarderen door ernaar te kijken zonder je af te vragen of hij goed of slecht is. Door ernaar te kijken zoals je naar een droom zou kijken.

text_en:
One used to say, concerning Nathaniel Hawthorne, that his failures were more interesting than his successes. I believe that the same remark could suit to McDonald-Eddy's pictures. And especially this one.

It apparently possesses many characteristics of a failed movie: it's kitsch, the script, because of censorship, sounds inconsistent Yet, this movie gets also some good points: good Rodgers-Hart's music ("I married an angel", "Tira tira tira la"), good acting with E.E.Horton and Reginald Owen.

Anyway, if you may dislike it, you can't forget it. This strange movie actually leaves a very strong, dreamlike, impression, and you are very likely to keep it in mind for days, maybe for weeks. Why? In the thirties and the beginning of the forties, movies didn't have the same mean than today: it aimed, like a dream, to divert the public in order to make it forget a difficult reality. Of all the the dream-movies that was made, in that time, this one stands as particularly powerful.

In short, let's say that the better way to appreciate this movie, is to watch it without wondering whether it's good or bad. To watch it, like you would watch a dream.


text:
Mijn opmerkingen: de vampoutfit aan het eind is betoverend en prachtig, exotisch en fantastisch. Jeanette droeg hem goed en zette het de naïeve Nelson betaald. Het was zijn verdiende loon dat de boot tegen zijn balkon sloeg. De kostuums van zijn vrouwelijke maffia waren verrassend goed ontworpen, vooral naar de maatstaven van vandaag de dag. De kostuumontwerper van 1942 leverde uitstekend werk. Het hoofdthema was prachtig.
Voorzichtig met negatieve posters: 1942 was de tijd van de Tweede Wereldoorlog; Pearl Harbor was een jaar eerder. De Verenigde Staten kwamen net uit de Grote Depressie; moesten eruit en moesten hard werken; verdienden geld met afleidingsmanoeuvres als zingen, dansen en ja, fantastische fantasie. Despotische dictators probeerden te heersen in het Westen, probeerden de vrijheid uit te roeien. Godzijdank had het publiek die fantastische scenariofilms om naar te kijken. Film maken was in die deprimerende tijden een bevoorrechte traktatie. Als je, negatieve filmposters, acteur of zelfs filmster wordt, dan heb je ruimte om te praten en te bekritiseren. De films van Jeanette en Nelson hebben de tand des tijds doorstaan.
_Angel wings wonderful, on the real angel. RL wings at costume party not so hot, but great on Jeanette, considering the SL_.
_Beautiful singing by Jeanette and Nelson, as always_. Jeanettes dans was pure verrukking.

15/10/10.

text_en:
My observations: vamp outfit at end is ravishing and wonderful, exotic and fantastic. Jeanette wore it well, and got even with naive Nelson. Boat crashing into his balcony served him right. Costume outfits of his female mafia were designed surprisingly well, especially by today's standards. 1942 costume designer did great job. Main song theme just lovely.

Caution to negative posters: 1942 was time of WW II; Pearl Harbor happened year before. U.S. just coming out of Great Depression; needed to get out and spend that hard earned money on diversion of singing, dance and yes, fantastic fantasy. Despotic dictators were trying to rule out there in RL, snuffing out freedoms. Thank goodness the public had these fantastic plot line movies to attend. Movie going was a privileged treat, in those depressing times. When you, negative posters, become actors or even movie stars, then YOU have room to talk and criticize. Jeanette's and Nelson's movies stand the test of time.

Angel wings wonderful, on the real angel. RL wings at costume party not so hot, but great on Jeanette considering the SL.

Beautiful singing by Jeanette and Nelson, as always. Jeanette dancing was a pure delight.

15/10


text:
Er was enige aarzeling bij mijn kant over wat deze film te bieden had. Om te beginnen leek de casting niet helemaal te kloppen. Kiefer Sutherland had het al heel goed gedaan in '24' en de voorvertoning leek hem of het publiek niets uitdagends te bieden. Eva Longoria leek niet op haar plaats en de rest leek niet erg interessant.
Toen de film eindelijk afgelopen was, was ik niet helemaal ontevreden, want ik had een behoorlijke thriller gezien die veel beter had kunnen zijn, als de verantwoordelijke partijen wat meer aandacht hadden besteed aan de gaten in de verhaallijn en wat meer aandacht aan de ontwikkeling van de karakters. We hebben dit soort bedreigingen eerder gezien, en dat maakte het conflict voor de schrijvers veel uitdagender. Als publiek willen we niet nog een keer hetzelfde verhaal aanhoren. We willen iets anders zien, iets spannends en vermakelijks.
Er is niets mis met de casting. Van de verrukkelijke first lady van Kim Basinger. Ze heeft genoeg gratie en sexappeal om de rol memorabel te maken. Michael Douglas heeft dat al eerder gedaan. Helaas is de president zo'n non-conformistische figuur dat het hem niet eens kan schelen wat er met hem gebeurt. Sutherland gebruikt zijn '24'-benadering van de stoere bink met genoeg kracht om hem groot genoeg te maken voor het witte doek, en Eva doet het redelijk, als nieuwkomer. Verwacht niet zoveel wendingen en vuurwerk als sommige van de gevestigde klassieken ('North by Northwest' en 'The Fugitive' schieten me te binnen). Laat je verwachtingen buiten de deur en geniet van de rit voor wat het ook mag zijn.

text_en:
There was some hesitation from my part about what this movie had to offer. For starters, the casting didn't seem right. Kiefer Sutherland had already done very well in "24" and the preview didn't seem to offer anything challenging to him or the audience. Eva Longoria appeared out of place, and the rest didn't seem very interesting.

When the film finally ended, I was not completely displeased for I had seen a decent thriller that could have been much better, had the responsible parties taken a little more care to watch for the narrative gaps and given a little more care to character development. We have seen threats of this type before, and that made the main conflict much more challenging to the writers. As an audience, we don't want to sit through the same old story again. We want to see something different, be thrilled and entertained.

There is nothing wrong with the casting. From Kim Basinger's delicious first lady. She carries herself with enough grace and sex appeal to make the part memorable. Michael Douglas has been and done that before. Unfortunately, the president is much of a non entity to even care about his fate. Sutherland rehashes his "24" tough guy approach with enough power to make it big enough for the big screen, and Eva does a passable job, as the newcomer.

Don't expect as many twists and fireworks as some of the established classics ("North by Northwest" and "The Fugitive" come to mind). Leave your expectations outside and enjoy the ride for whatever it might be. It's o.k.


text: Het is 19 jaar geleden dat Gordon Gekko 'Wall Street' gebruikte om ons te laten weten dat hebzucht goed is. Nu neemt Michael Douglas de GG-persoonlijkheid aan en verandert die in een agent van de Geheime Dienst, Pete Garrison. En wat denk je? Het werkt! Dit is een degelijke politieke thriller die me aan het denken zette. De details in het tonen van de veiligheidsmaatregelen die de SS ten behoeve van de president en de first lady had genomen, waren eveneens intrigerend. Alle aanwijzingen waren vrij goed, maar hoe ik ook mijn best deed, ik kon Eva Longoria niet accepteren als agent van de Geheime Dienst. Terwijl Jodie Foster je gewoon deed geloven dat ze FBI-agent Starling was in 'Silence of the Lambs'. Je krijgt niet hetzelfde gevoel bij Longoria. Niettemin is het een leuke film, een ontspanningsfilm met de Beltway op de achtergrond.

text_en: It's been 19 years since Gordon Gekko used "Wall Street" to let us know that greed is good. Now, Michael Douglas takes the GG persona and morphs it into a Secret Service agent, Pete Garrison. Guess what? It works! This is a solid political thriller that kept me guessing. The detail work in showing the security precautions taken by the SS on behalf of the President and First Lady was likewise intriguing. All the leads were pretty good but, try as I might, I could not accept Eva Longoria as a Secret Service agent. Whereas Jodie Foster just made you suspend belief and really think she was FBI agent Starling in "Silence of the Lambs", you do not get the same feeling with Longoria. Nevertheless, this is a fun film, escapist entertainment with the Beltway as the backdrop.


text:
Op het eerste gezicht lijkt deze film op de Keifer Sutherland-serie uit 24 voor het witte doek. Met de nadruk op een complot om de president van de Verenigde Staten te vermoorden, een race tegen de klok en een heleboel agenten van de geheime dienst, de dienst die in de spotlights staat in The Sentinel.
Maar wacht, de hoofdpersoon blijkt in plaats daarvan Pete Garrison te zijn, een doorgewinterde agent van de geheime dienst die beroemd is geworden omdat hij in 1981 voor Reagan de kogel heeft opgevangen. De ss-agenten zijn speciaal getraind om 'de kogel op te vangen', wat hen zo bijzonder maakt <0xE2><0x80><0x93> wie met een beetje gezond verstand zet zichzelf in de lijn van een kogel en een doelwit? Maar Garrison wordt betrokken bij het moordcomplot en moet rennen voor zijn leven, terwijl hij tegelijkertijd onderzoek doet naar het complot. En dat allemaal vanwege het feit dat hij is gezakt voor een test met de leugendetector, omdat hij overspel heeft gepleegd met de First Lady (Kim Basinger). Tss.
Er zijn verschillende versies van In the Line of Fire van Clint Eastwood. In beide films zijn oudere acteurs te zien, en oudere veteranen die ooit helden zijn geweest, met een beetje een historische verwijzing, en die tijdens hun respectievelijke diensttijd de kogel hebben gekregen. De film heeft een raadselachtiger schurk in John Malkovich. De _Sentinel_ leed onder het ontbreken van een centrale, sterke schurk, die er de voorkeur aan gaf de verantwoordelijkheid voor de moord te delen met vele onvergetelijke ex-KGB-schurken, en de mol binnen het presidentiële detachement. Nu Douglas op de vlucht is voor de wet, wordt hij net als dr. Richard Kimble van _The Fugitive_, die op jacht is naar de spreekwoordelijke eenarmige man terwijl hij er tegelijkertijd op vertrouwt dat hij zijn collega-agenten te slim af kan zijn, wat heel interessant was om te zien <0xE2><0x80><0x93> ondanks de gehaaide aanpak komt het nog steeds neer op de prestaties en goedgelovigheid van individuele agenten. Desperate Housewives.
Keifer Sutherland en Eva Longoria, de grootste tv-sterren van 24 en Desperate Housewives, krijgen een ondersteunende rol in de Secret Service-rechercheur die onderzoek doet naar Garrisons vermoedelijke betrokkenheid bij het moordcomplot, en soms lijken ze met hun forensische vaardigheden de pagina's van _CSI_ te hebben gevuld. Het beeldschone stel had chemie die had kunnen lijken op Fox Mulder en Dana Scully uit de X-Files, maar helaas hadden deze twee hier heel weinig te doen. We weten waarom ze in de film zitten, en dat is om hun fans naar de bioscopen te krijgen. De rol van Sutherland leek niet in staat haar sexy moeder Gabrielle van zich af te schudden, en daar stond ze dan, in een vrij laag uitgesneden blouse (Sutherland zegt zelfs dat ze zich moet bedekken) en een strakke broek (ogiefest voor collega-agenten).
Toch is het nog steeds een behoorlijk interessante kijk op het leven van waarschijnlijk de meest geladen en gespannen veiligheidsagenten ter wereld, en op de typische bedreigingen waar ze dagelijks mee te maken krijgen, inclusief het vervolg op elke bedreiging van het leven van de machtigste man ter wereld. Het is een behoorlijk spannende en onderzoekende thriller, met genoeg subplots om je te vermaken. Maar één ding: net als de meeste eindes van actiescènes heeft deze een gat dat groot genoeg is om er met een jumbojet doorheen te vliegen.

text_en:
At first glance, this film looks like the Keifer Sutherland series 24 for the big screen. With the focus on a plot to assassinate the President of the United States, a race against time, and plenty of Secret Service agents, the agency under the spotlight in The Sentinel.

But wait, the protagonist turns out to be Michael Douglas' character Pete Garrison instead, a veteran Secret Service agent famed for taking the bullet for Reagan in 1981. The SS agents are specially trained to "take the bullet", which is what makes them special - who in the right mind will put themselves in the line of a bullet and a target? But Garrison gets implicated in the assassination plot, and has to run for his life while at the same time doing his bit of investigations into the plot. All this because of his failure in a polygraph test, due to his adulterous banging of the First Lady (Kim Basinger). Tsk.

There are shades of Clint Eastwood's In the Line of Fire. Both featured aging actors, and aging veteran has-been heroes with a bit of a historical reference, who took the bullet in their respective tours of duty. While Eastwood's movie has a more enigmatic villain in John Malkovich, The Sentinel suffered from its lack of a central strong villain, preferring to share the assassination responsibility amongst many forgettable ex-KGB villains, and the mole within the Presidential Detail. With Douglas on the run from the law, he becomes similar to Dr. Richard Kimble of The Fugitive, hunting the proverbial one-armed man while at the same time, relying on his smarts to outwit fellow agents, which turned out to be quite interesting to watch - despite slick processes, it still boils down to the performance and gullibility of individual agents.

Keifer Sutherland and Eva Longoria, top TV stars of today from 24 and Desperate Housewives, get relegated into support roles as the Secret Service investigators who are looking into Garrison's probable involvement in the assassination plot, and at times seem to have lept off the pages of CSI with their forensics skills. The beautiful couple had chemistry that could have resembled X-Files' Fox Mulder and Dana Scully, but alas these two had very little to do here. We know the reason why they're in the movie, and that is to get their fans into the theatres. Also, Longoria's role seemed unable to shake off her sexy-mama Gabrielle, and here, has her in fairly low cut blouses (Sutherland actually tells her to cover up) and tight pants (ogle-fest for fellow agents).

Nonetheless, it's still a pretty interesting look into the lives of probably the most highly charged and tense protection detail in the world, and the typical threats that they face daily, including the following up on every nutcase's threat on the life of the most powerful man in the world. It's a decent suspense and investigative thriller, with enough subplots to keep you entertained. But one thing though, like most ending action sequences, this one has a big enough loophole for you to fly a jumbo jet through.


text:
Ik heb van deze film genoten. Ik vond het een uitstekende politieke thriller over iets wat nooit eerder is gebeurd: een agent van de Secret Service die in de fout gaat en betrokken raakt bij een moordcomplot. Helaas denken ze voor Michael Douglas, 'Pete Garrison', dat hij de mol is, maar dat is hij niet.
Hij is gewoon een agent met een moreel gebrek die een verhouding heeft met de First Lady! Omdat hij dat doet, is hij niet in staat om een acceptabele leugendetectortest af te leggen en daarom is hij verdachte nummer één als bekend wordt dat er een complot is om de president te vermoorden.
'Garrison' is gedwongen om op de vlucht te slaan, maar tegelijkertijd probeert hij nog steeds om het juiste te doen door de president te beschermen. Douglas doet het uitstekend in deze rol. Het kan me niet altijd schelen wie hij speelt, maar hij is een uitstekend acteur. Keifer Sutherland ('David Breckinridge') is (althans hier) net zo goed als de SS-collega die Douglas opjaagt tot hij ervan overtuigd is dat hij de waarheid heeft gesproken. Als hij dat doet, werken ze samen in de finale om de intrige te ontdekken en, als ze kunnen, een eind aan die te maken. De schurken zijn trouwens ook interessant. Bovendien heb ik nog nooit <0xE2><0x80><0x93> en zal ik helaas ook nooit meer zien <0xE2><0x80><0x93> een First Lady gezien die er zo goed uitziet als Kim Basinger.
Dit is gewoon een gelikte actiefilm die van begin tot eind vermakelijk is. Zijn er gaten in? Natuurlijk; waarschijnlijk een aantal, en een reden waarom je zoveel kritische commentaren ziet. Maar het wordt hier oneerlijk afgekraakt. Het is gewoon niet intelligent genoeg voor de genieën hier op deze website. Mijn advies: relax, doe gewoon mee en geniet van alle actie en intriges. Ja, het wordt een beetje Rambo-achtig aan het eind, maar verder krijgt het hoge cijfers voor amusement... en daar gaat het in films om.

text_en:
I enjoyed this film. I thought it was an excellent political thriller about something that's never happened before - a Secret Service agent going bad and involved in an assassination plot. Unfortunately, for Michael Douglas' character, "Pete Garrison," they think HE's the mole but he isn't.

He's just a morally-flawed agent having an affair with the First Lady! Since he's doing that, he's unable to give an acceptable polygraph exam and that makes him suspect number one when it's revealed there is a plot to kill the President.

"Garrison" is forced to go on the lam but at the same time he's still trying to do the right thing by protecting the President. Douglas does a fine job in this role. I don't always care the people he plays but he's an excellent actor. Keifer Sutherland ("David Breckinridge") is equally as good (at least in here) as the fellow SS boss who hunts down Douglas until convinced he has been telling the truth. When he does the two of them work together in the finale to discover and then stop, if they can, the plot. The crooks are interesting, too, by the way. Also, I have never - and never will, unfortunately - see a First Lady who looks as good as Kim Basinger

This is simply a slick action flick that entertains start-to-finish. Are there holes in it? Of course; probably a number of them, and a reason you see so many critical comments. However, it is unfairly bashed here. It just isn't intelligent enough for the geniuses here on this website. My advice: chill, just go along for the ride and enjoy all the action and intrigue. Yes, it gets a little Rambo-ish at the end but otherwise it gets high marks for entertainment.....which is what movies are all about.


text: Ik dacht dat _De sentinel_ een middelmatige film zou zijn. Toen ik hem eindelijk zag, werd ik aangenaam verrast. De film is niet geweldig, maar hij is erg leuk en de actiescènes zijn erg goed. Deze film deed me denken aan een tv-serie als _24_ of _Alias_. Hij lijkt erg op die serie en deed me ook denken aan de thriller _In de vuurlinie_ van Wolfgang Petersen. Als je een van de origineelste en een van de grootste thrillers uit de geschiedenis van de film verwacht, zul je teleurgesteld worden. Maar als je met weinig verwachtingen gaat, zul je van _De sentinel_ genieten.

text_en:
I thought that The sentinel was going to be a mediocre movie.When I finally saw it,I took a good surprise.The movie isn't great thing but it's very fun and the action scenes are very well done.This movie reminded me TV series like 24 or Alias.It's very similar to that series and it reminded me too,to the Wolfgang Petersen's thriller In the line of fire.If you're going to expect one of the most original and and one of the greatest thrillers in the history of movies,you will be disappointed.But if you go with little expectations,you will enjoy The sentinel.

Rating:7


text: Ik geef toe dat het scenario niet erg goed is en dat er een paar langzame delen in zitten, maar jullie, critici van deze film, moeten leren hoe je plezier kunt hebben. Om te beginnen zijn de optredens geweldig (Michael Douglas, Kim Basinger, Kiefer Sutherland en Eva Longoria). Michael Douglas bewijst dat hij het nog steeds in zich heeft, en Kim Basinger speelt een heel interessante rol als overspelige echtgenote. Kiefer Sutherland en Eva Longoria spelen het dynamische duo en voegen allebei hun ongelooflijke talent toe aan de pot. En ten tweede is deze film de leukste die ik in jaren in een Theodore heb gezien. Het is heel eenvoudig, als je naar de film wilt en een hoop plezier wilt hebben, zie: The Sentinel.

text_en: I can admit that the screenplay isn't very good, and that it has some slow parts, but all of you critics of this movie need to learn how to have some fun. First of all, the performances are great (Michael Douglas, Kim Basinger, Kiefer Sutherland, and Eva Longoria. Michael Douglas proves he has still got it, and Kim Basinger plays a very interesting character as the cheating wife. Kiefer Sutherland and Eva Longoria, play the dynamic duo, both adding their incredible talent to the pot. And second of all, this movie is the most fun I have had in years in a Theodore. Its plain and simple, if you want to go to the movies, and have a lot of fun see, The Sentinel.


text: The Sentinel <0xE2><0x80><0x93> ik had gehoopt dat het een goede film zou zijn en jeetje wat had ik gelijk. Eerst een geweldig verhaal uit een roman en ik dacht dat het een origineel verhaal was maar dat was het waarschijnlijk niet en het was een heel slim verhaal. Michael Douglas is heel goed in deze film en Keither Sutherland ook, maar het is heel moeilijk om hem van zijn rol als Jack Bauer in 24 af te schudden maar uiteindelijk doe je dat en in The Sentinel is hij heel anders dan in 24 <0xE2><0x80><0x93> ook iemand die zijn tv-rol probeerde af te schudden maar daar niet in slaagde. Toen ik de film had gezien, had ik voortdurend dromen over De Sentinel en kon ik niet slapen. Over het geheel genomen is De Sentinel een goede film en ik zou hem aanbevelen.

text_en: The Sentinel i was hoping would be a good film and boy i was right.A great story first of all from a novel and i thought this was an original story but i guess it wasn't and it was a very smart story. Michael Douglas in this film is very good and Keither Sutherland is too,but however it is very hard to shrug him off his role as Jack Bauer in 24 but eventually you do and he is very different in The Sentinel than he is in 24.also another person trying to shrug off their TV role but failed.Eva Longeria.She wasn't that good in the film and had a back seat in the entire thing.After i saw the film i had constant dreams about The Sentinel and couldn't sleep.Overall Sentinel is a good film and i would recommend it.


text: De _Sentinel_ is een soort feuilleton met clichématige spanning/mysterie, maar wordt opgetild door goed acteerwerk en een strak tempo. Deze verhalen hebben voor het grootste deel al zoveel veranderingen ondergaan als we kunnen verdragen, dus wat resteert is hoe goed het acteerwerk is, hoe slim de opzet en de slechteriken zijn, hoe goed het hoofdverhaal in elkaar zit enzovoort enzovoort... dus de _Sentinel_ doet het goed als hij tevreden is. Michael Douglass en Kiefer Sutherland hebben allebei een beetje lef en houding. Eva Longoria (de eerste keer dat ik haar op het witte doek zie) levert bevredigende steun. De hele affairekant van het verhaal is volstrekt ongeloofwaardig als je het een beetje afzwakt, maar het verdient het om slap te zijn. De moeite van het bekijken waard als je van dat genre houdt.

text_en: The Sentinel features a sort of run of the mill and clichéd suspense/mystery but is lifted with some good acting and taut pacing. These stories have already for the most part gone through as many permutations as we can bear, so what we're left with is how good is the acting, how smart are the setups and bad guys, how well crafted is the main plot etc etc.....so the Sentinel does a solid job given it's content. Michael Douglass and Kiefer Sutherland both maintain some good screen bravado and attitudes. Eva Longoria (first time I've seen her on screen) brings some satisfactory support. The whole affair side of the story is utterly implausible knocking it down a bit, but it deserves slack. Worth a viewing if you like the genre.


text: Goed voor een avondje vermaak <0xE2><0x80><0x93> maar de plot was niet overtuigend. Garrisons verhouding met de First Lady was onwerkelijk en zonder hartstocht; de president was een kartonnen figuur. En wie waren de echte schurken eigenlijk? Er werd niets ontwikkeld of voldoende verklaard. Ik weet nog steeds niet waarom ze de president wilden vermoorden of hoe de mol erbij betrokken raakte. De schurken waren naamloos en onontwikkeld, dus je kreeg nooit het gevoel dat je bij hun plot betrokken was. Michael Douglas en Kiefer Sutherland deden hun best om iets van de werkelijkheid in het verhaal te brengen <0xE2><0x80><0x93> de achtervolging en de confrontatie waren goed. Maar Kim Basinger en Eva Longoria waren allebei ongelooflijk in hun rol, Basinger had totaal geen karakter en Longoria had nooit een agent van de Secret Service kunnen zijn. Dit had een heel goede film kunnen zijn, maar op de een of andere manier miste hij de juiste toon, met te veel onbeantwoorde vragen. Over het geheel genomen teleurstellend, ondanks een paar heel goede scènes. En gebruikten ze de West Wing voor de scènes in het Witte Huis? Ik bleef maar verwachten dat CJ of Charlie zouden verschijnen.

text_en: Good for an evening's entertainment - but the plot was unconvincing. Garrison's affair with the First Lady was unreal and passionless; the President was a cardboard cut-out. And who were the real villains anyway? Nothing was developed or explained sufficiently. I still don't know why they wanted to kill the President or how the mole got involved. The villains were nameless and undeveloped, so you never felt involved in their plot. Michael Douglas and Kiefer Sutherland did their best to inject some reality into the story - the chase and confrontation were good. But Kim Basinger and Eva Longoria were both unbelievable in their roles, Basinger totally lacked character and no way could Longoria have been a Secret Service agent. This could have been a very good film but somehow it missed the way, with too many unanswered questions. Disappointing on the whole despite some very good scenes. And did they use the 'West Wing' set for the White House scenes? - I kept expecting CJ or Charlie to appear!


text: Dit was een behoorlijk goede film. Deze film is goed om gewoon te zitten en te kijken en je te amuseren. Gewoon een typische Hollywoodfilm. Deze film zal nooit een Oscar of zoiets winnen en verdient hem zeker niet, maar ik vond hem best goed. Hij lijkt een beetje op de show 24, maar dan in filmvorm. Als je van het hele verhaal houdt - we moeten voorkomen dat de terrorist de president vermoordt - dan zul je van deze film genieten. Persoonlijk vind ik dat de verhaallijn veel te veel is uitgewerkt, maar The Sentinel voegt wel iets toe aan de mol in de Secret Service. Al met al zal deze film het wel doen.' Je kaak niet op de grond laten liggen of je leven niet veranderen, maar wie zegt dat elke film zo moet zijn om goed te zijn?

text_en: This was a pretty decent movie. This movie is good to just sit down and watch and be entertained. Just a typical Hollywood film. This movie will never win an Oscar or anything and definitely doesn't deserve one, but I thought it was pretty good. It's kind of like the show 24 but set into movie format. If you like the whole we've got to stop the terrorist from killing the president kind of movie then you will enjoy this flick. I personally think that storyline has been done WAY too much, but The Sentinel does add a little twist with the mole in the Secret Service. All in all, this movie won't leave your jaw to the floor or change your life, but who says every single movie has to be like that to be good?


text:
Omdat Keifer Sutherland mijn favoriete personage uit de geschiedenis van de televisie speelt, was het een uitgemaakte zaak dat ik naar de film zou gaan en daar een uur of vijf aan zou besteden. Ik denk ook dat dit van toepassing is op fans van Eva Longoria.
De film draait om een lek dat een agent van de Geheime Dienst van plan is de president te vermoorden. Naarmate het onderzoek vordert, lijkt de enige mogelijke kandidaat de rijk gedecoreerde Pete (Michael Douglas). Pete houdt vol dat hij onschuldig is en gaat op de grappige, vluchtige manier op zoek naar de waarheid.
Het is een solide film, maar zeker niet spectaculair. Een goede cast, een goed verhaal, maar ik voelde me een beetje leeg, maar je kunt het natuurlijk veel slechter treffen.

text_en:
Seeing as Keifer Sutherland plays my favorite character in the history of TV, it was a foregone conclusion i was gonna go to the movies and spend $15 on this. I also think this applies to Eva Longoria fans.

The movie revolves around a leak that a Secret Service agent is planning to assassinate the President. As the investigation unfolds, it seems the only likely candidate is the highly decorated Pete (Michael Douglas). Pleading innocence, Pete goes on the fun, fugitive style, to search for the truth.

It's solid, but certainly not spectacular. A decent cast, a decent story but it left me feeling a bit empty, but you could certainly do far worse.


text: Ik zal eerlijk zijn, ik heb deze film uiteindelijk niet vanwege de sterren bekeken <0xE2><0x80><0x93> hoewel die redelijk om naar te kijken waren en boeiend, vooral de drie hoofdpersonen <0xE2><0x80><0x93> of zelfs maar vanwege het boeiende verhaal over een inbraak in de Secret Service van de president (iets, zo heb ik via de extra's op de dvd van dit programma te horen gekregen, is nog nooit gebeurd. Als dat waar is, is dat opmerkelijk!). Ik heb hem gekocht omdat hij geregisseerd is en een cameo heeft van niemand minder dan rechercheur Meldrick Lewis! Nou ja, oké, Clark Johnson, een van mijn favorieten uit _Homicide: Life on the Street_ en een veteraan (voornamelijk) tv-regisseur. Ik zou zeggen dat hij het zo goed als hij kan doet met een project dat om naar te kijken is, maar vrij gemiddeld is, ondanks de mogelijkheden. Zijn verhouding met de eerste vrouw (Kim Basinger, duidelijk een van de HOTTER-eerste vrouwen die we ooit hebben gehad, fictief of echt) is zeker niet bevorderlijk voor zijn status. Hij moet zowel de echte mol in de dienst zien op te sporen als de jacht op de jachthond vermijden als op de jacht op zijn vroegere beste vriend en collega-agent en chef (Kiefer Sutherland, bijna nog helemaal in de '24'-modus). Voeg daar nog een paar andere sleutelfiguren uit de Secret Service bij (Martin Donovan en de vos, wat moeilijk te koop is als de rol van Eva Longorria) en louche buitenlandse figuren en je hebt een vrij standaard politieke thriller die niet zo hoog mikt als hij pretendeert en die niet de gewenste, zij het onderontwikkelde, resultaten bereikt.<br />De samenvatting is zo'n beetje de beste manier om te beschrijven hoe deze show verloopt zonder spoilers te geven. De extra's op de dvd leken me inzichtelijker en interessanter dan de film, hoewel de film zelf vermakelijk genoeg was om de meeste mensen (waaronder ikzelf) geboeid te houden.

text_en:
I'll be honest,I finally checked this movie not because of the stars--though they were reasonably watchable and compelling,particularly the three leads--or even the compelling story of a breach in the Presidential Secret Service(something,I've been informed through the DVD extras of this show,has yet to ever happen.Assuming that's true,that's remarkable!). I got it because it was directed and has a choice cameo by none other than Detective Meldrick Lewis!! Well,okay,Clark Johnson,one of my faves from "Homicide:Life on the Street" and a veteran (mostly) TV director. I'd say that he does about as good as he can with a project that is watchable but pretty average,despite the possibilities.

Veteran and ace Secret agent Pete Garrison(Michael Douglass)has to find out both who is blackmailing him AND who killed his friend,targeted and blew up an Air Force One chopper and is gunning for the Prez.(David Rasche. Anyone remember "Sledgehammer"?). His affair with the first lady(Kim Basinger,clearly one of the HOTTER first ladies we've ever had,fictional or real)is certainly not helping his standing. He's got to both ferret out the real mole in the service and avoid the hound dog like hunting of his former best friend and fellow agent and chief(Kiefer Sutherland,almost still completely in "24" mode). Throw in some other pivotal Service agents(Martin Donovan and the foxy,somewhat hard to buy as the gig Eva Longorria) and shady foreign characters and you have a fairly standard political thriller that doesn't aim as high as it purports and reaches the desired,if underwhelming,results.

The summary line is about the best way to describe how this show plays out without giving spoilers. The DVD extras to me seemed more insightful and interesting than the movie,though the film itself was entertaining enough to keep most (myself included) interested.


text: Het was dan misschien niet de beste film van 2006, maar het was wel een film om opgewonden van te raken en om over na te denken. De _Sentinel_ is een goede politieke thriller die lijkt op of zelfs lijkt te lijken op sommige elementen uit andere politieke thrillers, zoals _In the Line of Fire_ en _The Manchurian Candidate_. De plot van deze film lijkt op die van andere films als deze: een complot om de president van de Verenigde Staten te vermoorden. Michael Douglas speelt Pete Garrison, agent van de geheime dienst, die de leiding heeft over de operatie, maar later ontdekt dat hij erin geluisd is. Kiefer Sutherland als een soort rivaal van David Breckinridge en Eva Longoria als Jill Marin, een beginnend agente die onder leiding staat van agent Breckinridge en Academy Award-winnaar Kim Basinger als First Lady Sarah Ballentine. Eén verbetering voor deze film had meer actie kunnen zijn, zoals door sommige bronnen wordt beschouwd als net zo goed een actiefilm als een Thriller-film, maar het goede van deze film is dat in plaats van alleen maar een moordcomplot om de Amerikaanse president te vermoorden, het ook gaat over een mol (verrader) in de Geheime Dienst die de president de verkeerde kant op stuurt.

text_en: It might not be the best movie of 2006 but it was a just a movie to excite and to think about.The Sentinel is a good political thriller movie which seems similar to or even borrows some elements from other political thriller movies such as In the Line of Fire and The Manchurian Candidate. The basic plot of this movie is similar to other movies like this: A plot to kill the President of the United States. Michael Douglas stars as Secret Service Agent Pete Garrison who spearheads the operation only to find out later that he has been framed.Kiefer Sutherland co-stars as a sort of rival by the name of David Breckinridge and Eva Longoria as Jill Marin who is a rookie agent going under the guidance of Agent Breckinridge and Academy Award winner Kim Basinger as First Lady Sarah Ballentine. One improvement for this movie could have been more action as it is by some sources considered just as much an Action film as is a Thriller film but a good thing about this movie is instead of just an assassination plot to kill the US President,it also concerns a mole(traitor) in the Secret Service who is leading the President in the wrong direction.


text:
Neemt gebruik van zijn bekende plot met een paar goede optredens en een paar oprechte momenten van opwinding.
De plot is bekend. Een onschuldige man wordt in de val gelokt voor een complot om de president van de Verenigde Staten te vermoorden, de eerste verrader in de Amerikaanse geheime dienst. Terwijl zijn collega's van de geheime dienst hem achtervolgen, probeert hij zijn onschuld te bewijzen. Natuurlijk weten we dat hij onschuldig is, en de echte boosdoener is net om de hoek, maar ik vond THE SENTINEL nog steeds vermakelijk. In deze tijd, waarin thrillers te belachelijk zijn geworden en te veel actiescènes bevatten, is THE SENTINEL een goede terugkeer naar al die goede ouderwetse politieke thrillers. De vertrouwde intrige wordt nog versterkt door de strakke, spannende opbouw en de geweldige acteerprestaties.
<0x3E> Michael Douglas, de perfecte man voor de rol, is de al lang lopende agent van de Secret Service, Pete Garrison, die in de val wordt gelokt omdat hij deel uitmaakt van een complot om de president te vermoorden. Voormalige collega's van de Secret Service (Kiefer Sutherland en Eva Longoria) achtervolgen Harrison terwijl hij probeert uit te vinden wie er achter de mogelijke moordaanslag zit en wie de verrader van de Secret Service is. Dit leidt tot een heleboel achtervolgingsscènes die verrassend genoeg (en gelukkig) nooit ongeloofwaardig zijn. Het script bevat ook een subplot waarin Garrison een verhouding heeft met de First Lady (gespeeld door Kim Basinger). Dit was gelukkig niet onnodig, zoals de meeste subplots in dit soort films zijn. De regisseur van de film is Clark Johnson (S.W.A.T.), die het voor elkaar krijgt dat de film er goed uitziet. Hoewel veel mensen het een 'tv-film' hebben genoemd, ben ik het daar niet mee eens. Toegegeven, dit is geen perfecte film, en een groot deel ervan is geïnspireerd op andere actiethrillers en politieke intriges zoals IN THE LINE OF FIRE of een aflevering van de tv-serie 24 (waar deze film veel op lijkt als het op stijl en ster Sutherland aankomt), maar toch haalt deze film zijn plot tot grote hoogten en laat zelfs de kleinste details achterwege. De opvoeringen zijn geweldig (met een eersteklas cast, dat moet ook wel, zelfs met het volgens-de-regels-script). Al met al geef ik het ***1/2, niet perfect, maar ook niet ver daarvan af.
Rating: ***1/2 van de 5.

text_en:
My Take: Makes use of its familiar plot with fine performances and a few genuine moments of excitement.

The plot is familiar. An innocent man is framed for a plot to assassinate the President of the United States, the first traitor in the United States Secret Service. As his fellow secret-service agents pursue him, he tries to prove his innocence. Of course we know his innocent, and the real culprit is just around the corner, but I was still entertained by THE SENTINEL. In this time where thrillers are reduced to being too ludicrous and too abundant in action sequences, THE SENTINEL is a good lick-back to all those good old-fashioned political crime thriller. The familiar plot is elevated by neat thrilling sequences and terrific performances.

Michael Douglas, the perfect man for the job, is long-running Secret Service agent Pete Garrison, who is framed for being part of a plot to assassinate the President. Former colleagues in the secret service (Kiefer Sutherland and Eva Longoria) pursue Harrison while he tries to find out who is behind the possible assassination and the traitor in the Secret Service. This leads to a lot of chase scenes that, surprisingly (and thankfully), are never unbelievable. The screenplay also offers a subplot involving Garrison having an affair with the First Lady (played by Kim Basinger). This thankfully wasn't unnecessary like most subplots are to these kinds of films.

The films director is Clark Johnson (S.W.A.T.) who manages to make the film look good. Although many have criticized it as "should have been a TV movie", I must disagree. Agreed, this is not a perfect film, and much of it is inspired from other action thrillers and political intrigues like IN THE LINE OF FIRE or an episode from the TV series 24 (which this film closely resembles when it comes to style and star Sutherland), but even so, this film takes its plot into serious heights and doesn't abandon even its smaller details. The performances are terrific (with a top-notch cast, its bound to be, even with the by-the-numbers script.

All-in-all, I award it ***1/2, not perfect, but not far from it.

Rating: ***1/2 out of 5.


text: Welkom terug, Kiefer Sutherland. Het is veel te lang geleden dat je in een film hebt gespeeld, en wat een film was dit, of het nu 24 was of niet, maar heel intrigerend, vooral met een beroeps als Michael Douglas in de hoofdrol als de belaagde Secret Service-agent. Kiefers personage is degene die de hele film achter Michael Douglas aan zit, Kiefers partner is Eva Longoria, de wanhopige huisvrouw. wauw, ze kan echt niet alleen maar de hele dag flirten en er goed uitzien, al zou ik willen dat Kim Bassinger een grotere rol had, maar verder vind ik de hele film echt van begin tot eind geweldig. Deze film is wat ik een politieke thriller noem, iedereen speelde zijn rol tot in de puntjes. '... en ik denk echt dat Kiefer hier in deze film een geweldige prestatie heeft geleverd, maar naar mijn mening had Michael Douglas de beste voorstelling van de dag, duimen omhoog.'

text_en: Welcome back Kiefer Sutherland. it's been too long since you've appeared in a movie,, and what a movie this was, was it 24 no,, but very intriguing, especially with a pro like Michael Douglas in the lead as the embattled Secret Service Agent. Kiefer's character is the one chasing Michael Douglas the whole movie,, Kiefer's partner,, is Eva Longoria,, the Desperate houswife. wow she can actually act besides flirt all day and look good,, i wish though that Kim Bassinger had a bigger role,, but other than that, i really think the whole movie was a blast from start to finish. This movie is what i consider to b e a political thriller, everybody played their part to the hilt. nothing was revealed to sooon in the movie,, so as to keep you guessing at all times. and i really think that Kiefer did one heck of a job here in this movie,, but in my opinion Michael Douglas had the besxt performance of the day,, thumbs up.