text: De hardloper is, samen met Total recall, mijn favoriete Schwarzenegger-film. Nee, dit is niet 2001, maar dat is ook niet de bedoeling. En het acteerwerk en het script zijn niet eens te vergelijken met andere Arnie-films als PREDATOR of THE TERMINATOR. Maar ik moet erbij zeggen dat het idee achter deze film een van de coolste is die ooit op het witte doek is verschenen. Een door de staat gesponsord spelprogramma waarin criminelen die voor ernstige misdrijven zijn veroordeeld het opnemen tegen 'heldhaftige' stalkers die gewapend zijn met allerlei soorten wapens (de hardlopers hebben er geen) om de honger van het publiek naar sport en bloed te stillen. De ultieme prijs voor een winnende hardloper: vrijheid. Tenminste, dat beweren de regels. Voor een film met zulke overdreven bloederige doodsscènes en goedkope oneliners heeft hij echt veel te vertellen. Iemand anders heeft me gewezen op alle commentaren op cultuur en overheid in deze film, dus daar zal ik hier niet op ingaan. Laat ik volstaan met te zeggen dat als je verder kunt kijken dan de schijnbaar dwaze sfeer van de film, je er erg van zult genieten (vooral als je een grote sf-fan bent met veel fantasie). Zoals ik al zei, het is niet de bedoeling dat het een serieuze kunstfilm wordt, maar het is verrassend gelaagd voor een shoot-em-up uit de jaren tachtig. De premisse is ontleend aan een korte roman van Richard Bachman (ook wel Stephen King genoemd), maar wijkt sterk af van het bronmateriaal, vooral tegen het eind. (Het boek eindigt nogal nihilistisch, maar dat geldt natuurlijk ook voor deze film.) Ik heb van beide genoten, maar de film bevalt me beter.<br />Mijn favoriete zin: 'Ik denk dat het door steroïden komt.'

text_en:
THE RUNNING MAN, along with TOTAL RECALL, is my favorite Schwarzenegger movie. No, this isn't 2001, but it's not meant to be. And the acting and script here isn't even up to par with other Arnie movies like PREDATOR or THE TERMINATOR. But I submit that the IDEA behind this movie is one of the coolest ever to hit the big screen. A state-sponsored game show in which criminals convicted of serious crimes compete against "heroic" stalkers armed with all kinds of weapons (the runners are equipped with none) in order to satisfy the public's lust for sport and blood. The ultimate prize for a winning runner: freedom. Or so the rules claim.

For a movie with such over-the-top gory death scenes and cheesy one-liners, it really does have a lot to say. Someone else has pointed out all the commentary on culture/government presented in this movie, so I won't go into it here. Suffice it to say that if you can look beyond the seemingly silly feel of the movie, you will enjoy it very much (especially if you're a big SF fan with a lot of imagination). Like I said, it's not trying to be a serious art film, but it IS surprisingly layered for a 80s shoot-em-up flick. The premise is borrowed from a Richard Bachman (aka Stephen King) short novel, but diverges fairly strongly from its source material, especially towards the end. (The book ends rather nihilistically; needless to say this movie doesn't.) I enjoyed both, but I like the movie better.

My favorite line: "Guess it's caused from steroids."


text:
Als je op een dieet van spelletjesprogramma's bent opgegroeid, zul je begrijpen dat je geleidelijk aan een grotere en betere stimulans nodig hebt. Nou, in de wereld van de Rennende Man zullen je behoeften bevredigd worden. Want in dit spelletjesprogramma wedijveren gevangenen om hun vrijheid, en de ultieme prijs: hun leven.
Ik vond deze film geweldig. Het was zo'n parodie op de geestdodende onzin dat we er dagelijks naar kijken. Het is niet een van de beste optredens van Schwarzenegger, maar over het geheel genomen is het een heel goede film. Het onderliggende idee dat Television Corporations op een dag de 'echte' heersers over de planeet zullen zijn, is heel geloofwaardig en wordt in deze film heel goed vertolkt. Natuurlijk zijn er de gebruikelijke oneliners van Arnie, mijn favoriet is als hij op het punt staat in de gamezone te worden gekatapulteerd, de presentator van de gameshow vraagt: 'Nog laatste woorden?' Arnie zegt: 'Ja, ik kom terug', maar de presentator grapt: 'Alleen in een re-run' en drukt op de eject-knop. Ik geef deze film een 10 uit pure originaliteit. Ik moet hem 30 of meer keer hebben gezien. De enige film, afgezien van Die Hard, die ik zo vaak heb gezien!
Kortom, denk geen moment dat de T.V. van jou is.

text_en:
If you were brought up on a diet of gameshows you'll understand that you gradually need a bigger and better fix. Well, in the world of the Running Man, your needs will be sated. For in this game show, prisoners compete for freedom, and the ultimate prize - their very lives.

I loved this film. It was such a parody on the mind-numbing tripe that we watch on a daily basis. It isn't one of Schwarzenegger's best performances, but on the whole it is a very good film. The underlying idea that Television Corporations will one day be the "real" rulers of the planet is very believable, and is very well portrayed in this film. Of course there are the usual Arnie one-liners, my favourite is when he is about to be catapulted into the gamezone, the gameshow host asks "Any last words?" Arnie says: "Yeah, I'll be back" but the host quips "Only in a re-run" and presses the eject button. I give this film a 10 for sheer originality. I must have watched it 30 or more times. The only film apart from the Die Hard series that I watched this often!!

In short, do not for a minute think that you own the T.V. - It owns you.....


text: Deze film behoort tot de beste van de klas. Als degene die de casting heeft gedaan 'goede' acteurs in deze film had gestopt, zou het nog erger zijn geweest (behalve Richard Dawson, die echt goed acteerde, als je jezelf spelen tenminste 'acteren' kunt noemen). Ik ben dol op deze film! De Rennende Man is naar alle waarschijnlijkheid Gods geschenk aan de mens (oké, misschien alleen maar aan de mens). Absoluut de meest citeerbare film van onze tijd, dus laat ik je mijn favoriete zin horen: 'Het hoort allemaal bij het rijke patroon van het leven, Brenda, en je kunt er maar beter aan wennen.' Ah, er zijn meer mensen 'Brenda' genoemd. voor het citeren van deze film dan ik me kan voorstellen.

text_en: Amongst the standard one liner type action films, where acting and logic are checked at the door, this movie is at the top of the class. If the person in charge of casting were to have put "good" actors in this flick, it would have been worse(excepting Richard Dawson who actually did act well, if you can call playing yourself "acting"). I love this movie! The Running Man is in all likelihood God's gift to man(okay maybe just men). Definitely the most quotable movie of our time so I'll part you with my favorite line: "It's all part of life's rich pattern Brenda, and you better F*****g get used to it." Ahh, more people have been called "Brenda" for the sake of quoting this film than I can possibly imagine.


text:
Heeft Mystic Pizza voor dat jaar geen Oscar gewonnen? Vanwege de casting heeft de film nooit een kans gemaakt, maar misschien begrijpen de mensen nu waarom ik me zo voelde toen ik het theater verliet. Alleen door 'Wargames' voelde ik me na het verlaten van het theater op dezelfde manier van streek, met het gevoel dat ik een glimp opving van onze toekomst. De geschiedenis heeft aangetoond dat dit precies is wat er gebeurde.
De casting is een popcultuurkeuken uit de jaren tachtig: je krijgt Arnold als Ben Richards, de ingelijste vluchteling biedt een kans om te'rennen'. voor zijn vrijheid in de spelshow met dezelfde titel als de film; Richard Dawson als Damon Killian, die zijn rol behandelt alsof hij de gastheer van een Familievete is, waarbij de deelnemers echte wapens gebruiken; Jesse Ventura als 'kapitein Vrijheid' en co-worstelaar professor Tanaka als 'Subzero', allebei'stalkers' die de 'vluchtende mannen' vermoorden. Zelfs Mick Fleetwood (Mic) en Dweezil Zappa (Stevie) komen in beeld, terwijl de 'dansers van de toekomst' niemand minder zijn dan de Laker Girls. De plot is een goed excuus voor de actie: Ben Richards is vastbesloten zijn onschuld te bewijzen, maar stemt erin toe de Rennende Man te zijn als hij te horen krijgt dat zijn maten worden vrijgelaten; in plaats daarvan sluiten ze zich bij hem aan als 'concurrenten'. Maria Conchita Alonzo als Amber Mendez is de norm waaraan je Salma Hayek in de jaren negentig kunt beoordelen.
De productiewaarde van de film was niet al te best, de dialogen waren flauw en de plot leek (op dat moment) een beetje vergezocht. Ik weet nog dat ik bij het verlaten van de bioscoop dacht dat we in elk geval in de richting van de film gingen, maar wie had kunnen zien hoe ver en hoe snel we zouden gaan? Als _The Running Man_ in de tv-gids zou staan, zouden de meeste mensen aannemen dat het gewoon een realityshow was. De invloed van de regering op de media is alleen maar erger geworden, en het afgestompte Amerikaanse publiek van de toekomst dat al zijn vrijheden opgeeft voor 'nationale veiligheid' is ronduit huiveringwekkend. Ben Richards wordt briljant gespeeld door Arnold als een van de weinige overgebleven tegenstanders van een tirannie van de regering die de rest van Amerika maar al te graag accepteert in ruil voor goede televisie en wat afscheidscadeautjes voor het publiek.
De film ging helemaal over de top, misschien zelfs wel van de klip af, maar net als bij Back to the Future III, het'ravijn' In 1987 leek de film in te zakken, maar in 2006 en daarna werden de opnamen voltooid, en deze film zal de toekomst in zeilen als een van de meer profetische films van onze tijd. Het is tragisch dat, net als bij _Wargames_, de academie dit briljante script niet de erkenning heeft gegeven die het verdiende. 'Serieuze' acteurs die serieus acteren terwijl ze zo pretentieus zijn dat je bijna over je nek gaat, mogen dan meer Oscars winnen, maar dat maakt ze niet beter dan hun 'normale' tegenhangers, zoals deze.
Een absolute must-see.

text_en:
Didn't Mystic Pizza win the Oscar for that year? This movie never had a chance, due to the casting, but perhaps by now people can see why I felt that way upon leaving the theater. Only "Wargames" left me feeling similarly disturbed after leaving the theater, with the feeling I was getting a glimpse of our future. History has shown that this is exactly what happened.

The casting is a pop-culture Cuisinart of the 1980s: you get Arnold as Ben Richards, the framed fugitive offered a chance to "run" for his freedom on the game show with the same title as the movie; Richard Dawson as Damon Killian, treating his role as if he were the host of Family Feud with the contestants using real guns; Jesse Ventura as "Captain Freedom" and co-wrestler Professor Tanaka as "Subzero," both "stalkers" who kill the "running men." Even Mick Fleetwood (Mic) and Dweezil Zappa (Stevie) show up, while the "dancers of the future" are none other than the Laker Girls. This movie SCREAMS "80s." The plot is a good excuse for the action: Ben Richards is determined to prove his innocence, but agrees to be the Running Man when he is told that his buddies would be set free; instead, they join him as "contestants." Maria Conchita Alonzo as Amber Mendez is the standard by which one can properly judge Salma Hayek in the 1990s.

The production value on the film was a bit poor, the lines were cheesy, and (at the time), the plot seemed a bit far-fetched. I remember thinking when I was leaving the theater that we were definitely heading in the direction of the film, but who could have seen how far we'd go there and how fast? If The Running Man were listed in TV Guide, most people would assume it were just another reality show pushing the envelope today. The government influences on the media have only gotten worse, and the dumbed-down American public of the future that surrenders all of its freedoms for "national security" is downright chilling. Ben Richards is played brilliantly by Arnold as one of the few remaining holdouts against a government tyranny that the rest of America is all too willing to accept in return for good television and some parting gifts for the audience.

The movie was way over the top, maybe even off the cliff for its time, but as with Back to the Future III, the "ravine" it appeared to be sinking itself into in 1987 was replaced by completed tracks in 2006 and beyond, and this movie will sail into the future as one of the more prophetic films of our time. It is tragic that, as with Wargames, the academy did not give this brilliant screenplay the recognition it deserved. "Serious" actors acting seriously while being so pretentious that you want to throw up may win more Oscars, but that doesn't make them better films than their "common man" counterparts, such as this one.

An absolute must-see.


text: Dit is een van de geweldige films uit de jaren tachtig in mijn collectie waar ik de hele tijd aan denk.<br />The Running Man is tot op de dag van vandaag een van Arnoldstons beste en meest uiteenlopende films en toen ik The Running Man voor het eerst zag, was ik zo opgewonden bij het zien van een film als deze. Ik ben gewoon dol op alle gevechten en dit is echt een bijzondere film. Er spelen ook Jesse Ventura, de legendarische professor Toru Tanaka, Sven-Ole Thorsen, de mooie Maria Conchita Alonso, Yaphet Kotto, Kurt Fuller, Richard Dawson en Thomas Rosales jr. die altijd van de dood lijkt te houden in zijn films, omdat hij is gedood in films als Universal Solder, The Lost World, Robo Cop 2, Predator 2 en nog veel meer. Alle Arnold-fans moeten deze film van het begin tot het eind geweldig vinden, want de actie is geweldig en de film is een van Arnolds beste tot nu toe!

text_en:
This is one of the great movies of the 80s in MY collection that I think about all the time.

The Running Man is one of Arnold`s best and most different films even to this day and when I first saw The Running Man I was so excited to see a movie like this. I just adore all of the fights and this is truly a special movie. It also has Jesse Ventura, the legendary Professor Toru Tanaka, Sven-Ole Thorsen, the beautiful Maria Conchita Alonso, Yaphet Kotto, Kurt Fuller, Richard Dawson, and Thomas Rosales Jr. who seems to always like death in his movies because he has been killed in such films as Universal Solder, The Lost World, Robo Cop 2, Predator 2, and among others. All Arnold fans should love this film from the beginning to the end because its action packed, star filled, and its one its one of Arnold`s best to date!


text: Deze film in stripvorm is grappig, heeft een goed gedoseerde actie en een geweldige futuristische stijl. Schrijver Steven de Souza, die ook Commando heeft geschreven, geeft Arnie een heleboel regels om uit te delen: 'Stuur me een kopie,' nadat hij een contract heeft getekend en een pen in de rug van de advocaten heeft gestoken; 'Wat een ellende,' nadat hij met prikkeldraad onderkoeld is geraakt; 'Hij moest splijten,' nadat hij zijn lichaam tussen zijn benen heeft doorgesneden; en ten slotte, als Killian door een reclamebord met zijn eigen gezicht ramt, besluit Arnie: 'Nou, dat was het dan.' Grappig genoeg zijn er een paar overeenkomsten die Arnie helemaal te binnen schieten, weer zo'n sciencefictionfilm met Schwarzenegger in de hoofdrol.

text_en: This comic book style film is funny, has nicely paced action and a great futuristic style to it. Writer Steven de Souza, who also wrote Commando, gives Arnie plenty of lines to dish out: "Send me a copy," after signing a contract and stabbing a pen into the lawyers back; "What a pain in the neck," after strangling subzero with barbed wire; "He had to split," after slicing his body between his legs; and finally, as Killian slams through a billboard bearing his own face, Arnie concludes, "Now that hit the spot." Funnily enough, bears some similarities total recall, another sci-fi flick starring Schwarzenegger.


text: Running Man is geen geweldige film, eigenlijk is hij een beetje dwaas. Maar hij levert wat je in een Arnie-film wilt en dat is actie en amusement. Ik begrijp niet hoe iemand niet van deze film kan genieten, hij is zo dwaas en overdreven dat hij zichzelf bijna belachelijk maakt. Dit is trouwens waarschijnlijk een van de meest geciteerde Arnie-films.

text_en: Running Man isn't a great movie, in fact it's kinda silly. But it delivers what you want in an Arnie movie and that is action and entertainment. I don't see how anyone couldn't enjoy this picture, it's so silly and over the top, that it almost makes fun of itself. By the way, this is probably one of the most quotable Arnie movies out there.


text: De Rennende Man steekt het moderne Amerikaanse mediacomplex venijnig de loef af en treft zijn doel midden in de roos. Het mag dan een gemakkelijk doelwit zijn, maar het lukt ze toch. RM neemt moeiteloos het profworstelen op zich (met een paar professionele worstelaars als de Hunters), netwerktelevisie, de Nielsen-cijfers, de Amerikaanse regering (wat doet vermoeden dat die toch meer op amusement is gericht), misdaad & straf, en nog een stuk of zes andere dingen. Het is heel wat anders dan de oorspronkelijke roman van Stephen King, en Arnold is ook niet de Ben Richards van de roman. Maar wat maakt het uit? Het is in feite een Arnie-film, met alle goed gechoreografeerde actiesequenties en een-liners die voor zo'n onderneming nodig zijn.

text_en: Running Man viciously lampoons the modern-day American media complex, and hits its target dead-center. It may be an easy target, but they pull it off none the less. RM effortless takes on pro-wrestling (featuring some pro wrestlers as the Hunters), network television, the Nielsen ratings, the American government (suggesting it's entertainment-oriented anyway), crime & punishment, and a half-dozen other things along the way. It's a far cry from the original Stephen King novella, and Arnold is not the Ben Richards of the novella either. But who cares? It's basically a Arnie flick, with all the well-choreographed action sequences and one-liners such an undertaking requires.


text: Waarom had Dynamo geen broek aan?! Waar zijn die gebleven?! Dat werd nooit uitgelegd. Daarom was deze film zo geweldig. En Starsky gaf zijn kinderen aids!! Geweldig acteerwerk ook. Richard Dawson verdiende het om de prijs voor de beste ondersteunende acteur te winnen! A I D S. Mijn favoriete zin uit de film was 'That hit the spot' A I D S. Deze film was voor de 'vogels'. Ik probeerde deze film de'stinkie' te geven, maar hij bleef doorspelen. Wat doe ik verkeerd???!!!! Ik vond de 'hatebok' grappig!! Ik zou dat wel leuk vinden voor een show. Waarom had Dynamo geen broek aan? Ik weet dat zijn arm doorboord was, maar... Wat is dat toch met die idiote futurnetten. 'Heeft die ruziezoeker van een Ray Combs een net gekregen? Hij had er wel een kunnen gebruiken.'

text_en: Why didn't Dynamo have any pants?! Where did they go?? It was never explained. That's why this movie was so awesome. Plus Starsky gave his kids the AIDS!!!! Great acting too. Richard Dawson deserved to win Best Supporting Actor! A I D S My favorite line from the movie was "That hit the spot" A I D S. This movie was for the "birds". I tried to give this movie the "stinkeye" but it continued playing. What am I doing wrong???!!!! I thought the "HATEBOAT" was funnnny lol ;) I would like that for a show. Why wasn't Dynamo wearing pants. I know his arm WAS skewered but... What's up with those crazy futur nets. Why didn't that family feud guy Ray Combs get a net?? He could have used one. AIDSSSSS


text:
De Running Man, die zich afspeelt in 2017 (hoewel je hem gemakkelijk voor 1987 zou kunnen aanzien, te oordelen naar de haardracht en de kleding), ziet hoe de goedgeklede Ben Richards (Schwarzeneggar) in de val wordt gelokt voor een misdaad die hij niet heeft begaan. Na een gewaagde ontsnapping uit de gevangenis wordt hij opgepakt en ingezet als deelnemer aan het wrede tv-spel The Running Man, samen met een paar medegevangenen en de aantrekkelijke symbolische vrouw Amber (Maria Conchita Alonso). De show wordt gebruikt door de totalitaire overheid om de massa in bedwang te houden. De deelnemers worden uitgedaagd tot een reeks kleurrijke (en vaak nogal kampachtige) tegenstanders, die allemaal hun eigen unieke manier van doden hebben: Dynamo ontsteekt elektriciteit met behulp van een speciaal pak, Buzzsaw maakt gebruik van kettingzagen, Sub Zero heeft een ijshockeystick met een vlijmscherpe rand en Fireball geeft de voorkeur aan een vlammenwerper om tegenstanders uit te schakelen. Maar deze moordenaars zijn geen partij voor Ben Richards, die ze allemaal op een passend gruwelijke manier afmaakt (gevolgd door de obligate geestigheid).
Tegen het einde van de film sluit Ben zich aan bij een groep vrijheidsstrijders in een strijd tegen de autoriteiten en neemt hij wraak op de akelige gastheer van de show, Killian.
<0x3E> Twintig jaar geleden heerste Arnold Schwarzeneggar over het universum van de actiefilms, en zijn legioen van fans kon niets verkeerd doen. De Oostenrijkse vlerk had een succesvolle formule die zijn films bijna gegarandeerd een kassucces maakte: geweld in stripverhalen plus een logische plot plus een knappe vrouwelijke sidekick plus geestige oneliners, plus een enorme winst. De Rennende Man volgde dit kassucces trouw op de voet, en Arnies (voornamelijk mannelijke) publiek (waaronder ikzelf) smulde ervan.
<0x3E> Nu, twintig jaar later, en nadat ik de film voor het eerst in jaren opnieuw heb bekeken, vind ik het een vreemde film: totaal gespeend van technische verdienste, fatsoenlijk acteerwerk en overtuigende effecten, en toch op de een of andere manier uitermate vermakelijk. The Running Man, geregisseerd door Paul Michael Glaser (beter bekend als Det. Dave Starsky uit de politieserie Starsky and Hutch uit de jaren zeventig) en gebaseerd op een kort verhaal van Stephen King (onder de schuilnaam Richard Bachman), is een goedkope 80s-troep die er zowel ongelooflijk goedkoop als erg gedateerd uitziet, maar ondanks (of misschien wel dankzij) de slordigheid van de film heeft hij een speciale charme die moeilijk te beschrijven is.
Zonder een poging te doen om een realistische, bijna-toekomstige setting te creëren, levert de film genoeg onbedoelde giechelbuien op. Kijk naar de scène waarin Ben Ambers geheime bergplaats van verboden cassettebandjes ontdekt (!); verbaas je over de waardeloze 'futuristische' scène. Ik heb het niet over de graphics die gebruikt werden voor reclameborden en het bordspel _The Running Man_ (als grafisch ontwerper vond ik die bijzonder amusant), maar over het duidelijke gebrek aan overtuigende technologische vooruitgang.
_The Running Man_ mag dan volslagen onzin zijn, maar het is een enorm onderhoudende en onderhoudende nonsens die ik zonder enige aarzeling aanbeveel bij fans van Arnie en sciencefiction in het algemeen.

text_en:
Set in 2017 (although one might easily mistake it for 1987, judging by the hairstyles and clothing), The Running Man sees all-round good guy Ben Richards (Schwarzeneggar) framed for a crime he didn't commit. After a daring prison break, he is captured and entered as a contestant in the brutal TV game show The Running Man, along with some fellow escapees and the pretty token female, Amber (Maria Conchita Alonso),.

Used by the totalitarian government as a way of controlling the masses, the show pits convicts against a range of colourful (and often quite camp) opponents, each having his own unique killing style: Dynamo fires electricity from a special suit, Buzzsaw uses chainsaws, Sub Zero has a razor edged ice hockey stick, and Fireball prefers a flamethrower to finish off contenders. But these killers are no match for Ben Richards, who dispatches each one in a fittingly gruesome manner (followed by the obligatory witticism).

Towards the end of the movie, Ben joins a group of freedom fighters in a battle against the authorities, and gets to exact revenge on the show's nasty host, Killian.

Twenty years ago, Arnold Schwarzeneggar ruled the action-movie universe and, to his legion of fans, he could do no wrong. The Austrian beefcake had a successful formula that almost guaranteed box office success for his movies: comic book violence plus logic-free plot plus pretty female sidekick plus witty one-liners, minus acting ability equalled massive profits. The Running Man faithfully followed this blockbuster recipe to a T and Arnie's (mostly male teenage) audience lapped it up (myself included).

Now, two decades later, and having just finished re-watching the movie for the first time in years, I find it a strange movie: one totally devoid of technical merit, decent acting, and convincing effects, yet somehow totally entertaining. Directed by Paul Michael Glaser (best known as Det. Dave Starsky from cult 70s cop show, Starsky and Hutch), and adapted from a short story by Stephen King (writing under the nom de plume, Richard Bachman), The Running Man is cheesy 80s tat that looks both incredibly cheap and very dated, yet despite (or maybe because of) the film's shoddiness, it has a special charm which is hard to describe.

With no attempt at creating a realistic near-future setting, the film provides plenty of unintentional giggles. Check out the scene in which Ben discovers Amber's secret cache of forbidden cassette tapes(!); marvel at the crap 'futuristic' graphics used on advertising billboards and The Running Man board game (as a graphic designer, I found these particularly amusing); be amazed at the distinct lack of convincing technological advancements.

The Running Man may be utter rubbish, but it is hugely entertaining utter rubbish that I have no hesitation in recommending to fans of Arnie and sci-fi action in general.


text:
Dit is een film van Arnold. Nu je dat weet, heb ik een heleboel van jullie de tijd bespaard die het zou hebben gekost om deze recensie te lezen. Als je Arnold niet leuk vindt, dan vind je deze film niet leuk. Als de zaak het andere is, dan zul je hem waarschijnlijk wel leuk vinden. Zo simpel is het.
Als je dit nog steeds aan het lezen bent, verwacht ik dat je Arnold wel leuk vindt. Mooi zo! Hij is best goed, hè? De Rennende Man is een typisch Arnold-onderwerp. Het heeft de gebruikelijke retro-toekomstvisie die we zo goed kennen van de B-Sci-Fi uit de jaren tachtig, het heeft een stel verschrikkelijke oneliners, veel geweld en explosies, en een knappe heldin en een happy end.
In dit geval is de kwaadaardige tegenstander de allesbeheersende regering uit 1984, die de televisie gebruikt als effectieve controle over de menigte, met gladiatorachtige spelprogramma's. Arnold komt natuurlijk in een van die programma's terecht en zet alles op zijn kop, met een beetje hulp van zijn twee handlangers en de knappe Amber.
Het is geen grote budgetfilm, maar hij wist toch een redelijk goede toekomstsfeer te creëren, met een paar mooie matte schilderijen en decors. Het is hopeloos jaren tachtig, maar dat vind ik wel charmant. Het acteerwerk is wisselend, Arnold doet zijn gebruikelijke gegrom en geschreeuw, met een paar staalharde oneliners. Heroine Amber is, om het luchtig te zeggen, een beetje een stereotype, en de subtiele naam Damen Killian is een typische tv-misdadiger.
Ondanks alle tekortkomingen laat de film zijn boodschap heel duidelijk zien. Televisie is een opiaat voor de massa, een goede manier om mensen onder de duim te houden. Er zitten ook een paar futuristische digitale montages in, waardoor de slechteriken in een video van gezicht kunnen veranderen om hun publiek voor de gek te houden. Dat lijkt vandaag de dag helemaal niet futuristisch, en dat is een beetje verontrustend.
Als je Arnold-films eerder hebt gezien, weet je wanneer je deze moet kijken. Geniet ervan.

text_en:
This is an Arnold movie. Now that you know that, I've saved a lot of you the time it would have taken to read this review. If you don't like Arnold, then you wont like this movie. If the case is the other, then you will very probably like it. It's as simple as that.

Now, if you're still reading this I expect you like Arnold. Good for you! He is quite good isn't he. The Running Man is a very typical Arnold feature. It's got the usual retro-future we know so well from 80's B-Sci Fi, it's got a bunch of terrible one-liners, lots of violence and explosions, and a good-looking heroine and a happy ending.

In this case, the evil opponent is the all-controlling 1984ish government, which uses television as an effective crowd-control with gladiator-type game shows. Arnold, of course, ends up in one of these shows and turns it all up-side-down, with a little help from his two confederates and the good-looking Amber.

It's not a big budget movie, but it still managed to create a pretty good atmosphere of the future, with some nice matte paintings and sets to help it. It's hopelessly 80's, but I find that charming. Acting is varying, Arnold doing his usual grunt and shout thing, with a helping of stone-faced one-liners. Heroine Amber is, to put it lightly, a bit stereotypical, and the subtly named Damen Killian is a typical evil TV man.

In spite of all it's flaws, the movie shows its message very clearly; television is an opiate of the masses, a good way to control people. It also features some at the time futuristic digital video editing, allowing the bad guys to change faces in a video to fool their audience. This does not seem futuristic at all today, which is a bit alarming.

If you've seen Arnold movies before then you know when to watch this one. Enjoy.


text: Hoewel deze film enigszins gevuld is met kaas uit de jaren tachtig heb ik er een plekje voor in mijn dvd-rek en ik weet niet waarom. Ik denk dat ik hem mooi vind omdat de moraal van het verhaal is: 'televisie is troep dus zet hem uit en ga een leven opbouwen'. Voor degenen onder jullie die besluiten de boodschap ter harte te nemen, moet je het boek eens proberen te lezen, dat lijkt helemaal niet op de film. Om het voor jou te verpesten aan het eind van het verhaal stort Richards dodelijk gewond in een vliegtuig dat neerstort op het netwerkgebouw, waarbij hij zichzelf doodt, iedereen erin en tegelijkertijd het netwerk uitschakelt. Ik heb het jaren geleden gelezen, maar vandaag de dag kun je het moeilijk niet met 11 september vergelijken.

text_en: Although this film is somewhat filled with eighties cheese i have a place for it in my DVD rack and i don't know why. I think i like it because the moral of the story is 'television is garbage so turn it off and go and get a life'. For those of you who do decide to heed the message then you should try reading the book, its nothing like the film at all. To ruin it for you at the end of the story a fatally wounded Richards ends up crashing a plane into the network building, killing himself, everyone inside and shutting down the network at the same time. I read it many years ago but today it would hard not to compare it to 9/11.


text: Ik heb The Running Man een paar keer gezien omdat ik een fan ben van Stephen King en ik heb al zijn films gezien maar nu is het nog beter want tot 2 dagen geleden wist ik niets van deze website en ik wist niet dat de Paul Michael Glaser die in deze film speelde dezelfde Paul Michael Glaser was die ik als kind heb gezien in het tv-programma Starsky and Hutch. Voor mij is dit een aangename verrassing want ik kan je niet vertellen hoe vaak ik heb gehuild als Starsky of Hutch gewond raakte. In de aflevering waarin Starsky ( _Kill Starsky_ ) bijna doodging heb ik zo hard gehuild dat mijn vader zich moest afwenden van het programma. Wat kun je verwachten van een kind van twaalf? Nou, ik zoek met opzet naar films en programma's over Paul of David Soul en alles wat Stephen King maar te pakken kan krijgen. Ik ben er voor je!!!!!!!! Moet je zeggen: Gefeliciteerd met je verjaardag Paul!!!!!

text_en: I have seen The Running Man several times as I am a Stephen King fan and have all his movies but now it is even better because up until 2 days ago I didn't know about this website and I didn't realize that the Paul Michael Glaser that was involved with this movie was the same Paul Michael Glaser that I grow up watching on Starsky and Hutch television show. For me this is a pleasant surprise because I can't tell you how many times I cried when Starsky or Hutch got hurt. The episode where Starsky (Kill Starsky) almost died I cried so hard My dad had to turn away from the show. What to you expect of a kid at age 12. Now, I intentionally look for films and programs involving Paul or David Soul and anything that Stephen King has his hands on I'm so there!!!!!!!! Just got to say Happy birthday Paul!!!!!


text:
The Running Man is een van die films die zelfs saai en deprimerend zouden worden als je ze oversloeg.
Mijn advies is om hem misschien een of twee keer per jaar te bekijken met een paar vrienden en een paar borrels.

In het huidige klimaat van de dominantie van de tv-media en de kapitalistische maatschappij werkt het echt als sociaal commentaar, post-1980-boem. Maar vergeet dat maar! Er zijn andere briljante en betere redenen om deze film te bekijken.
Schwarzenegger is in topvorm als Ben 'The Butcher of Bakersfield' Richards, en het invoegen van _Bond-belting one liners_ was volkomen geïnspireerd <0xE2><0x80><0x93> de film is echt uit-en-te-na boeiend (met zijn tirade tegen Killian over een camera het belangrijkste hoogtepunt). Het ontwerp van de stalkers is authentiek Amerikaans en weerspiegelt de karakteriseringen die je ziet in het tv-programma _Gladiators_ van de PC, en ook in de WWE. Het gruwelijke einde van Buzz-saws dood zal elke kijker tot op het bot verkillen (als voetnoot: waarom valt zijn dood zo op als bijzonder verontrustend in wat ogenschijnlijk een opgewekte actievoerder met een bitter gevoel voor humor is?)

Jesse Venturer en Sven Ole Thorssen zijn geweldig als steunpilaren (en in het echte leven zijn ze Arnies-knopen), en Mick Fleetwood komt er zelfs in voor! Wat kun je nog meer wensen?
Ik kan de Running Man ten zeerste aanbevelen als je op zoek bent naar een geweldig staaltje vermaak, met een glanzende finish en een paar geweldige personages. Je kunt er geen opleiding van verwachten (tenminste niet aan de oppervlakte).
Kwaliteit, daar ben ik verdomme dol op. Jij ook, tenzij je een 7/10 bent.

text_en:
The Running Man is one of those films that if overwatched, would become boring and depressing even.

My advice is to watch it maybe once or twice a year with a couple of mates and a few drinks.

In todays climate of TV Media domination and the capitalist mode in society it really does work as a revisionist social commentary, post 1980s-boom. Forget that though! There are other brilliant and better reasons to watch this film.

Schwarzenegger is on top form as Ben "The Butcher of Bakersfield" Richards, and the inclusion of Bond-belting one liners was completely inspired-thety are truly leg-end-dary (with his rant to Killian over a camera the main highlight).

The design of the stalkers is authentically American, and mirrors the characterizations seen in the PC 'Gladiators' TV show, and the WWE as well. Buzz-saw's grisly end will chill any viewer to the core (as a foot note, why does his death stand out as particularly disturbing in what is ostensibly an upbeat actioner with a bitter sense of humour?)

Jesse Venturer and Sven Ole Thorssen are great as backing muscle (and are Arnies buds in real life), and its even got Mick Fleetwood in it too! What more could you ask for?

I highly recommend the Running Man if you're looking for a great piece of entertaining action, with a glossty finish and some great characters. Just don't expect an education from it (at least on surface value).

Quality, I bloody love it actually. You will too unless you're a thesp. 7/10


text: Nog een film van Excellent Arnold. Deze futuristische film bevat veel actie en is een van Arnies beste films. Arnold wordt in deze film als slechterik neergezet en speelt een Spel des Doods. Deze film is uitstekend en een geweldige actiefilm. Ik heb deze film altijd mooi gevonden en het moet wel een van de grootste avonturenfilms aller tijden zijn.

text_en: Another Excellent Arnold movie. This futuristic movie has great action in it, and is one of Arnie's best movies. Arnold is framed as a bad guy in this movie and plays a Game of Death. This movie is excellent and a great Sci-Fi / action movie. I've always liked this movie and it has to be one of the greatest adventure movies of all time. 10 out of 10! PERFECTION


text:
Nog een Spaanse film over de Burgeroorlog van 1936. Deze keer krijgen we het verhaal te horen van Carol (mooi gespeeld door de debutante Clara Lago), een klein meisje dat uit New York naar een Spaans dorpje komt om daar te gaan wonen. Het is zo'n inwijdingsreis, en weldra zal ze de onrechtvaardigheden van het menselijk ras ontdekken, hun stomme gevechten en conflicten, hun tegenstrijdigheden.
Imanol Uribe maakt zijn beste film sinds 'Ddeas Contados' (1994) met zo'n sobere sfeer, prachtige fotografie en een mooi script. Hij probeert niet deel te nemen aan het conflict, hij laat ons alleen maar een paar feiten zien en laat ons beslissen (oké, de feiten zijn duidelijk genoeg om ons te laten beslissen in welke band we zitten) en hij maakt enorm veel gebruik van de aanwezigheid en de frisheid van het jonge stel dat de hoofdrol speelt: Clara Lago en Juan José Ballesta.
Een goed verzorgde productie.

Mijn score: 7/10.

text_en:
Another Spanish movie about the 1936 Civil War. This time we're told about the story of Carol (lovely played by débutant Clara Lago), a little girl which comes to live to a little Spanish village from New York. It is such an initiating trip, and soon she'll find about the injustices of the human race, their stupid fights and conflicts, their contradictions.

Imanol Uribe makes his best film since "Días Contados" (1994) with such a sober pulse, a beautiful photography, and a nice script. He tries not to take part in the conflict, he just shows us some facts and let us decide (ok, the facts are explicit enough to make us decide in which band are we in) and he takes a huge advantage of the presence and the freshness of the young starring couple: Clara Lago and Juan José Ballesta.

A well cared production.

My rate: 7/10


text:
Carol, het jonge meisje in het middelpunt van het verhaal, wordt overgeplaatst naar een vreemd land, Spanje, op het hoogtepunt van het conflict over de Burgeroorlog aan het eind van de jaren dertig. Voor dit meisje is alles nieuw, is het vreemdheid. De oorlog en haar vader zijn haar voortdurende zorgen, terwijl ze zich moet onderdompelen in een provinciale cultuur die jaren achterloopt op wat ze in New York heeft.
Imanol Uribe regisseert deze film volgens de getallen. Carols familie is duidelijk verdeeld, terwijl Carols moeder getrouwd is met een piloot van de luchtmacht die tot de linkse factie behoort, de rest van de familie staat achter de Franco's en de fascisten die het conflict hebben gewonnen. Het verhaal voegt niets toe aan wat al is verteld, het is veel beter, maar het is een gemakkelijke film om te zien. Het prachtige landschap van Noord-Spanje wordt getoond. Verwacht niet veel actie, want het meeste van wat er gebeurt draait om Carol en de jonge jongens met wie ze bevriend raakt.
Clara Lago speelt Carol met oprechtheid en onschuld. Maria Barranco is Carols moeder Aurora, die naar Amerika is vertrokken. Rosa Maria Sarda is Maruja, de lerares die bevriend raakt met Carol. Carmelo Gomez speelt Alfonso, de man die Aurora heeft achtergelaten toen ze naar Amerika vertrok. Deze acteur, die meestal de hoofdrol speelt in de meeste Spaanse films, heeft niets te doen, want hij blijft de hele film een raadsel.

text_en:
Carol, the young girl at the center of the story, is transplanted to a foreign land, Spain, at the height of the Civil War conflict in the late 30s. For this girl, everything is new, in it's foreignness. The war and her father are her constant worries, while she has to immerse herself in a provincial culture that is years behind what she has in New York.

Imanol Uribe directs this film by the numbers. Carol's family is obviously divided, while Carol's mother is married to someone that is an air force pilot with the leftist faction, the rest of the family's sympathies are with the Franco and the fascists that won the conflict.

The story adds nothing to what has already been told, much better, but it's an easy film to watch. Northern Spain's magnificent landscape is shown. Don't expect a lot of action since most of what happens revolves around Carol and the young boys she befriends.

Clara Lago plays Carol with sincerity and innocence. Maria Barranco is Carol's mother Aurora, the one that went away to America. Rosa Maria Sarda is Maruja, the teacher who befriends Carol. Carmelo Gomez, plays Alfonso, the man that Aurora left behind when she left for America. This actor, who usually has lead roles in most Spanish films, doesn't have anything to do, as he remains an enigma throughout the movie.


text: Gisteren hebben mijn Spaanse/Catalaanse vrouw en ikzelf deze emotionele les in de geschiedenis gezien. Spanje gaat weer een politieke confrontatie tegemoet. Daarom moet dit meesterwerk in alle Spaanse middelbare scholen worden vertoond. Het is een geweldige les in de verborgen criminaliteit van het fascisme. De Amerikaanse piloot die betrokken raakt bij de Spaanse Burgeroorlog kiest voor de democratisch gekozen republikeinse regering. De criminele rol van religie wordt verrassend goed weergegeven in een van de meest inventieve scènes die Uribe ooit heeft gemaakt. De kleuren zijn schitterend. Een film als 'El Viaje de Carol'/'Carols reis' vertelt een van de vele trieste verhalen van de twintigste eeuw. Het is een betere les in de geschiedenis dan welk boek dan ook zou kunnen bevatten. Opnieuw groots werk van het schiereiland Iberica!

text_en: Yesterday my Spanish / Catalan wife and myself saw this emotional lesson in history. Spain is going into the direction of political confrontation again. That is why this masterpiece should be shown in all Spanish High Schools. It is a tremendous lesson in the hidden criminality of fascism. The American pilot who gets involved in the Spanish Civil War chooses for the democratically elected Republican Government. The criminal role of religion is surprisingly well shown in one of the most inventive scenes that Uribe ever made. The colors are magnificent. The cruelty of a war (could anybody tell me the difference between Any war and a Civil war ?)is used as a scenario of hope when two young children express their feelings and protect each other. The cowards that start their abuse of power even towards innocent children are now active again. A film like 'El viaje de Carol'/ 'Carol's journey' tells one of the so many sad stories of the 20th Century. It is a better lesson in history than any book could contain. Again great work from the Peninsula Iberica !


text:
Dit is een heel goede Spaanse film, maar ik ben bang dat veel mensen zich verloren zullen voelen, omdat veel mensen over de hele wereld geen idee hebben waar de Spaanse Burgeroorlog over ging of wanneer die werd uitgevochten. Als geschiedenisleraar was ik in het voordeel, maar ik kan me heel goed voorstellen dat de film verwarrend kan zijn, tot je alle stukjes aan elkaar hebt gepast. Ik betwijfel of dit in Spanje, waar deze film is gemaakt, een grote zorg zou zijn, maar voor het andere publiek kunnen ze een beetje in de war raken, tot later in de film.
De film begint met de 12-jarige Carol en haar moeder die terugkeren naar de stad waar haar moeder vandaan komt. Er zijn jaren verstreken en je krijgt de indruk dat ze vanuit New York naar Spanje komen. Ondanks het feit dat het een vreemde situatie is, spreekt Carol redelijk goed Spaans en gaat het grootste deel van de film over hoe ze zich aanpast. Wat betreft de reden waarom zij en haar moeder alleen zijn, zal ik het nu vertellen voor degenen die niet weten dat Carols vader in de oorlog aan de kant van de republikeinen vecht (die uiteindelijk in dit bloedige conflict hebben verloren).
De film krijgt uitstekende recensies vanwege het prachtige camerawerk en de muziek. Het nogal trage en onsamenhangende tempo is niet slecht, vooropgesteld dat je iemand bent die op deze manier films kan accepteren. Ik heb verscheidene andere Spaanse films over deze oorlog gezien en deze zijn vrij goed met hen te vergelijken <0xE2><0x80><0x93> niet beter of slechter <0xE2><0x80><0x93> gewoon een redelijke levensfilm over degenen die achterblijven en een aardige film over de opkomst van de ouderdom.
PS Als je niet weet welke kant welke kant is, de republikeinen waren voornamelijk socialisten en ze werden gesteund door de Sovjet-Unie en Mexico en door vrijwilligers uit vele landen (inclusief de VS). De nationalisten werden aangevoerd door Franco en geholpen door Portugal en de fascistische staten Duitsland en Italië.

text_en:
This is a very good Spanish movie but I am worried that many out there will feel lost because many around the world have no idea what the Spanish Civil War was all about or when it was fought. Being a history teacher, I had a big advantage but could easily see how the film could be confusing until you piece together all the pieces. I doubt if this would be a big concern in Spain where this film was made, but for other audiences they may be a bit confused until later in the film.

The movie begins with 12 year-old Carol and her mother returning to her mother's home town. Years have passed and you gather that they are coming to Spain from New York City. Despite the strangeness, Carol speaks reasonably good Spanish and much of the film is about how she adapts. As for why her and her mother are alone, I'll spill it now for those who don't pick up on the fact that Carol's father is fighting in the war on the side of the Republicans (who eventually lost in this very bloody conflict).

The movie gets exceptional marks for its lovely camera work and music. The rather slow and rambling pace isn't bad provided you are someone who can accept films this way. I have seen several other Spanish films about this war and this compares pretty well to them--not better or worse--just a decent slice of life film about those who are left behind as well as a nice coming of age flick.

PS--If you don't know which side is which, the Republicans were mostly Socialists and they were backed by the Soviet Union and Mexico as well as volunteers from many countries (including the USA). The Nationalists were led by Franco and were aided by Portugal and the Fascist states of Germany and Italy.


text:
Sommige nietsvermoedende films bevatten een boodschap die in de uren en dagen na het zien van de film weerklinkt. Dat is het geval met CAROL'S JOURNEY (EL VIAJE DE CAROL), een prachtig in elkaar gezette Spaanse film uit 2002, gebaseerd op de roman 'A boca de noche' van nngel Garc Graafa, die het boek ook als scenario heeft aangepast. Oorlog en de gevolgen ervan zijn geen nieuw onderwerp voor films, maar als dat oorlogsthema op de achtergrond een subtiele stuwende kracht is om personages (vooral kinderen) te ontwikkelen die het volwassen leven, beïnvloed door de spelletjes van volwassenen, onder ogen moeten zien, is het resultaat een ander en gevoeliger onderzoek naar de opkomst van het leeftijdsfilmgenre.

Carol (Clara Lago) is een 12-jarige Amerikaanse van Spaanse afkomst uit New York, die in 1938, op het hoogtepunt van de Spaanse Burgeroorlog, met haar diepbedroefde moeder Aurora terugkeert naar het huis van haar moeder, een huis dat na de dood van haar moeder door haar vader Don Amalio (Verlvaro de Luna) is verlaten. Carols vader Robert (Ben Temple) is gevechtspiloot die de kant van de republikeinen tegen Franco heeft gekozen en zelden bij zijn gezin is. Aurora heeft een verleden: ze heeft haar minnaar Alfonso (Alberto Jiménez) verlaten om met Robert te trouwen, en Alfonso is op zijn beurt getrouwd met Aurora's kille zus Dolores (Lucina Gil). Carol is een onafhankelijk meisje dat zich afzijdig houdt van iedereen behalve haar grootvader Don Amalio, tot ze andere mensen van haar leeftijd ontmoet, maar niet uit haar 'klasse': Tomiche (Juan José Ballesta) en zijn twee vrienden nemen het Carol in het begin kwalijk, maar naarmate de gebeurtenissen zich ontwikkelen, krijgen Carol en Tomiche een band door wat voelt als het eerste ontwaken van de liefde. Als Aurora sterft aan haar ziekte, moet Carol bij Alfonso en Dolores en hun dochter Blanca (Luna McGill) intrekken, maar ze vraagt steun aan haar grootvader en aan haar moeders beste vriendin en lerares Maruja (de altijd stralende Rosa Maria Sard) om het verschil te begrijpen tussen de klassen en de zinloze oorlog die haar geliefde vader van haar zijde houdt. Door middel van een reeks incidenten leren Carol en Tomiche de ontberingen van het volwassen worden, waarbij ze in een korte periode van de oorlog meer trauma's ondergaan dan de meesten van ons in een heel leven meemaken. Het einde, hoe triest ook, is opbeurend nu Carols reis naar de volwassenheid is voltooid.
De film is opgenomen in Galicië en Portugal en bevat een aantal buitengewoon mooie scènes, vastgelegd met een zachte, gevoelige belichting door Gonzalo F. Berridi en versterkt door de muziek van Bingen Mendizábal. Directeur Imanol Uribe begrijpt de dunne lijn tussen pathos en bathos, en door het verhaal te concentreren op de kinderen die erbij betrokken zijn, geeft hij een nog sterkere boodschap af over de zinloosheid en wreedheid van de oorlog. De bezetting is uitzonderlijk: de sterren zijn duidelijk de jonge Clara Lago en Juan José Ballesta, maar ze worden ondersteund door de ervaren veteranen in de volwassen rollen. Dit is een visueel verbluffend werk met een blijvende boodschap en moet een veel groter publiek aanspreken dan tot nu toe.

text_en:
Some unsuspecting films carry a message that resonates in the hours and days after viewing. Such is the case for CAROL'S JOURNEY (EL VIAJE DE CAROL), a beautifully crafted 2002 film from Spain based on the novel 'A boca de noche' by Ángel García Roldán who also adapted the book as a screenplay. War and its consequences are not new subject matter for films, but when that war theme plays in the background as a subtle driving force to develop characters (especially children) who must face adult life influenced by the games of adults, the result is a different and more tender examination of the coming of age film genre.

Carol (Clara Lago) is a 12-year-old Spanish American youngster from New York who with her critically ill mother Aurora (María Barranco) returns to her Aurora's home in 1938 at the height of the Spanish Civil War, a home that has been left deserted by her father Don Amalio (Álvaro de Luna) since his wife's death. Carol's father Robert (Ben Temple) is a fighter pilot who has sided with the Republicans against Franco and is rarely with his family. Aurora has a past: she left her lover Alfonso (Alberto Jiménez) to marry Robert, and Alfonso in turn married Aurora's cold sister Dolores (Lucina Gil). Carol is an independent girl who remains aloof to all but her grandfather Don Amalio until she meets others her age but not of her 'class': Tomiche (Juan José Ballesta) and his two friends at first resent Carol, but as events develop Carol and Tomiche are bonded by what feels like the first awakenings of love. When Aurora dies of her illness, Carol must live with Alfonso and Dolores and their daughter Blanca (Luna McGill), yet turns to her grandfather for support and to her mother's best friend and teacher Maruja (the always radiant Rosa Maria Sardà) to understand the disparity between classes and the senseless war that keeps her beloved father from her side. Through a series of incidents Carol and Tomiche learn the rigors of becoming adults, facing more traumas in a brief period of the war than most of us experience in a lifetime. The ending, though sad, is uplifting as Carol's journey to maturity is complete.

The film is shot in Galicia and Portugal and contains some extraordinarily beautiful settings captured with gentle sensitive lighting by cinematographer Gonzalo F. Berridi and enhanced by the musical score by Bingen Mendizábal. Director Imanol Uribe understands the fine line separating pathos from bathos, and in electing to concentrate the story on the children involved, he makes an even stronger statement about the futility and cruelty of war. The cast is exceptional: the stars clearly are young Clara Lago and Juan José Ballesta, but they are supported by the fine veteran actors in the adult roles. This is a visually stunning work with a lasting message and should find a much larger audience than it has to this date. Grady Harp


text:
Ik was in veel opzichten diep geroerd door deze film. Om te beginnen wil ik zeggen dat Clara Lago het allermooiste meisje was! Zo'n mooi meisje. Haar acteerwerk was ook voortreffelijk. Levendig en heel menselijk. Hoewel ik het gedeelte waarin ze moest roken niet leuk vind; ik hoop dat het een neprekwisiet was. Hoe dan ook, ze was absoluut geweldig en het verhaal was zo ontroerend. Ik werd helemaal in beslag genomen door het verhaal en haar personage.
Het is eigenlijk heel interessant hoe ik deze film ontdekte. Ik liep door de bioscoop en zag toevallig haar mooie glimlach op de omslag toen ik langsliep. Gelukkig keek ik in de richting waarin de film was afgedraaid! Ik dacht bij mezelf: _Oef, moet je haar zien!_ Dus ik pakte hem op en zag dat deze film werd beschreven als een van die prachtige dingen als 'A Little Gem'. Ik las de plot op de achterkant en dacht toen dat ik, nou ja, hem misschien eerst op IMDb zou opzoeken en hem dan later zou huren. Ik ben blij dat ik dat niet heb gedaan, want ik zou het zeker hebben gemist. Nadat ik met mijn vriendin naar een film had gezocht, wist ik dat ik er spijt van zou krijgen dat ik deze film niet had gehuurd, dus ik ging terug naar de plek waar ik hem had gevonden en pikte hem op. Het stond al een week op mijn dressoir, sinds ik deze week weer naar school ging, en ik had echt geen tijd gehad om het te bekijken, maar vanavond was de perfecte gelegenheid. Ik stopte het in de speler en werd helemaal in beslag genomen door de prachtige filmografie, de verrukkelijke soundtrack en de ontroerende plot van begin tot eind. Ik was zo geboeid en moet zeggen dat sommige delen me bijna tot tranen toe ontroerden.
Ik zou ook graag een speciale vermelding willen voor de jonge jongen in deze film, Juan Jose Ballesta. Hij was opmerkelijk. En ook de acteur die Carols vader speelde, die helaas niet op de site staat. Zijn stem was zo liefdevol en zacht dat ik zijn liefde voor Carol echt kon voelen. Hoewel zijn uiterlijk niet opvallend is, voelde ik echt de aanwezigheid van zijn personage.
Dit is echt een prachtige film. Als je iemand bent die door licht wordt bewogen, maar van emoties houdt, dan is dit er beslist een voor jou.

text_en:
I was deeply moved by this movie in many respects. First of all, I just want to say that Clara Lago was the most precious little thing! Such a pretty little girl. Her acting was superb as well. True to life and very human. Though I don't like the part where she had to smoke; I hope it was only a fake prop. Either way, she was absolutely wonderful and the story was so moving. I found myself immersed in the story and her character.

It's quite interesting how I came to discover this movie actually. I was walking in blockbuster and I just happened to notice her pretty smile on the cover as I was walking by. Luckily I glanced in the downward direction that this movie was in! I thought to myself, 'Awe, look at her!' So I picked it up and saw that this movie was described as such wonderful things as "A Little Gem." I read the plot on the back and then thought that, well, maybe I'd look it up on IMDb first and then come back and rent it at a later time. I'm glad I didn't, because I certainly would have been missing out. After searching for a movie with my friend, I knew that I would end up regretting not renting this film, so I went back to the spot in which I originally found it and snapped it up.

It had been on my dresser for a week, since school started for me this week and I really hadn't any time to watch it, but tonight was the perfect opportunity. I popped it in and was glued to the beautiful cinematography, delightful score and moving plot from beginning to end. I was so captivated and must say, some parts nearly moved me to tears.

I would also like to make a special mention for the young boy in this film, Juan Jose Ballesta. He was remarkable. Also the actor who played Carol's father, who's name is unfortunately not listed on the site. His voice was just so loving and gentle that I could really sense his love for Carol. Even though his appearance is not prominent, I really felt his character's presence.

This is truly a wonderful movie. If you are a person who is moved by light, but emotional films, then this is definitely one for you.


text: Clara's film is om zoveel redenen een genoegen om naar te kijken. De rol van Clara Lago is eenvoudigweg verbazingwekkend voor iemand die zo jong is, en ze is een van die bijzondere acteurs die met hun gezichtsuitdrukkingen veel kunnen zeggen. Directeur Imanol Urbibe biedt een strak geregisseerde film zonder onderbrekingen, waardoor de plot zich in een gestaag tempo voltrekt met net genoeg spanning om je af te vragen wat de nestscène zal brengen. Het scenario van Angel Garcia Roldan is een verhaal dat op zijn best is, wat naar het schijnt toch het belangrijkste doel van films is. De plot is onvoorspelbaar, maar de gebeurtenissen die zich ontvouwen zijn volkomen logisch. Misschien wel de beste eigenschap van deze film is dat hij een verhaal vertelt over de Spaanse Burgeroorlog zoals die het volk heeft beïnvloed. Het was een belangrijke gebeurtenis in de twintigste eeuw, maar toch zijn er nauwelijks Amerikanen die ervan weten. Sterker nog, in de veertig jaar dat ik aan de universiteit doceerde, heb ik gemiddeld één student per semester gehad die er zelfs maar van had gehoord, laat staan iemand die er iets zinnigs over kon zeggen <0xE2><0x80><0x93> en het overweldigende aantal studenten was afkomstig van de universiteitsopleidingen, wat allemaal wijst op de enorme hoeveelheid censuur in het Amerikaanse onderwijs. Dus in zekere zin is deze film een goede manier om een studie van die gebeurtenis te beginnen, waarbij je in gedachten moet houden dat als er aan één draad wordt getrokken, een groot deel van de geschiedenis wordt ontrafeld. De waardering van deze film staat dus in rechtstreekse verhouding tot de hoeveelheid kennis die men heeft. Als men deze film beschouwt als de zoveelste film die op de wereld is gekomen, mist men de hele film. De Index van Linker Elleboog behelst zeven aspecten van de film <0xE2><0x80><0x93> acteerwerk, producties, karakterontwikkeling, plot, dialoog, continuïteit en artisticiteit <0xE2><0x80><0x93> op een schaal van 10 voor heel goed, 5 voor gemiddeld en 1 voor hulp die nodig is. CAROL'S JOURNEY staat op alle punten boven het gemiddelde, met uitzondering van de dialoog die als gemiddeld wordt beschouwd. Het LEI-gemiddelde voor deze film is 9,3, verhoogd tot 10 op de IMDb-schaal. Ik kan deze film van harte aanbevelen voor alle leeftijden.

text_en: CAROL'S JOURNEY is a pleasure to watch for so many reasons. The acting of Clara Lago is simply amazing for someone so young, and she is one of those special actors who can say say much with facial expressions. Director Imanol Urbibe presents a tight and controlled film with no break in continuity, thereby propelling the plot at a steady pace with just enough suspense to keep one wondering what the nest scene will bring. The screenplay of Angel Garcia Roldan is story telling at its best, which, it seems, if the major purpose for films after all. The plot is unpredictable, yet the events as they unravel are completely logical. Perhaps the best feature of this film if to tell a story of the Spanish Civil War as it affected the people. It was a major event of the 20th century, yet hardly any Americans know of it. In fact, in 40 years of university teaching, I averaged about one student a semester who had even heard of it, much less any who could say anything comprehensive about it--and the overwhelming number of students were merit scholars, all of which speaks to the enormous amount of censorship in American education. So, in one way, this film is a good way to begin a study of that event, keeping in mind that when one thread is pulled a great deal of history is unraveled. The appreciation of this film is, therefore, in direct relation to the amount of one's knowledge. To view this film as another coming of age movie is the miss the movie completely. The Left Elbow Index considers seven aspects of film-- acting, production sets, character development, plot, dialogue, film continuity, and artistry--on a scale for 10 for very good, 5 for average, and 1 for needs help. CAROL'S JOURNEY is above average on all counts, excepting dialogue which is rated as average. The LEI average for this film is 9.3, raised to a 10 when equated to the IMDb scale. I highly recommend this film for all ages.


text: Clara Lago is fantastisch als de titelfiguur van de film, in wezen een film over een Spaans-Amerikaans meisje dat ten tijde van de Spaanse Burgeroorlog met haar moeder naar Spanje verhuist. Het blijkt dat de moeder naar huis gaat om te sterven en dat zij achterblijft bij haar grootvader. Ze maakt ook in korte tijd veel vrienden en beleeft veel ervaringen. Tomiche (Juan José Ballestra) is eerst lastig voor haar, maar dan krijgen ze een hechte band. De film is prachtig gefilmd, voornamelijk in zachte kleuren. Carol hunkert naar haar vader, die piloot is in de oorlog, en je voelt de liefde die ze voor hem voelt. Hoewel de oorlog zelf een beetje op de achtergrond is gebracht in deze film, omhult hij de levens van de personages. Ik denk dat je het wel leuk zult vinden. Kijk er vooral naar voor Clara Lago, die het geweldig doet als Carol. Zij is er beslist een om naar te kijken.

text_en: Clara Lago is wonderful as the title character of the film, essentially a film about a Spanish/American girl who moves to Spain with her mom at the time of the Spanish Civil War. It turns out, the mother goes home to die, and she is left with her grandfather. She also makes friends and experiences much in a short time. Tomiche (Juan Jose Ballestra) is at first a nuisance to her then they become close. The film is shot beautifully, bathed in soft colors mostly. Carol yearns for her dad, who is a pilot in the war, and you can feel the love sher has for him. While the war itself is kind of taken a back seat in this film, it envelops the character's lives. I think you'll like it. See it especially for Clara Lago, who does a great job as Carol. She is definitely one to watch.


text:
Ik heb net _Behind Bedroom Doors_ gezien, en dit was de eerste zachte film met een goed verhaal erachter die ik in tijden heb gezien.
We beginnen met twee buren: Vivian en James Fenway (Julia Kruis en Eric Carrington), en Lillian en Gabe Harris (Nicole Sheridan en Chris Gustafson). Vivian is huisvrouw, James is advocaat en kandidaat voor de officier van justitie, Lillian werkt in de makelaardij en Gabe is een succesvol plastisch chirurg. Heb je dat allemaal? Nou, laten we dan maar beginnen.
We beginnen met Abby, prachtig gespeeld door pornoster Chelsea Blue. Ze huurt het huis tegenover de Fenways en woont helemaal alleen. Aan het begin van de film kijkt James uit het raam en ziet hij Abby spelen met haar vriendin Gigi (gespeeld door Monique Alexander, een fervent pornoster) en begint hij zich stiekem af te vragen hoe het zou zijn om met haar samen te zijn. De volgende dag maakt Abby kennis met hen alle vier en blijkt ze een aardige vrouw te zijn die toevallig een alternatieve levensstijl leidt. Ze probeert Vivian te versieren, die schrikt en tegen haar zegt: 'O... ik ben... niet zo.' Alles lijkt in orde... tot het plan in gang wordt gezet.
Eerst komt Abby naar Gabes kantoor, naakt, en vraagt Gabe of ze een borstvergroting moet laten doen. Zo komen we aan ons citaat uit de film.
'
' 'Vertel me over Gabe.' 'Wat wil je weten?' 'Is Gabe gelukkig getrouwd?' 'Ik ben getrouwd.' 'Er zijn problemen... laat me raden. Je vrouw blijft thuis en doet alles wat je vraagt. Maar ze is een goed meisje.' 'Ja.' 'Ze is geen slecht meisje?' 'Nee.' 'Zit er een slot op die deur?'
Je weet wat er daarna gebeurt... Abby krijgt het aan de stok met Gabe, daar in de onderzoekkamer. Daarna voert ze een kleine show op in haar etalage voor James, die naar haar toe komt en geen tijd verdoet met seks met haar. Wat James niet weet, is dat de teddybeer op de piano met het flitsende rode oog in werkelijkheid een camera is die alle festiviteiten vastlegt (het is trouwens toch zo duidelijk). Abby heeft later nog een keer seks met Gabe, en deze keer doet Gigi mee om er een triootje van te maken. Nu Abby iets over beide mannen weet, vraagt ze van elke man honderdduizend dollar om haar stilzwijgen te kopen. Niet alleen zou ze James' nominatie voor het presidentschap kunnen verpesten, maar ze zou ook Gabes praktijk kunnen verwoesten.
Terwijl Gabe en James worstelen met hun schuldgevoel, vindt Abby de tijd om Lillian te verleiden <0xE2><0x80><0x93> die op de universiteit 'experimenteerde' met vrouwen. Dat was lang geleden, maar je zou niet zeggen dat ze er met Abby in actie uitzag als een oude prof.
Terwijl Gigi zich aan het plan houdt, lijkt ze jaloers te zijn op alle seks die haar vriendin heeft. 'Het is alleen maar zakelijk,' zegt Abby. Bekentenissen en verontschuldigingen volgen zeker, net als opzienbarende informatie over Abby's ware identiteit <0xE2><0x80><0x93> het lijkt erop dat ze verschillende mannen op veel verschillende plekken hetzelfde heeft aangedaan. Gabe en James gebruiken die informatie om Abby's chantage terug te dringen.
En nu de seks. De seksscènes waren vrij goed, en gezien het feit dat alle vrouwen in deze film behalve Julia Kruis een lange pornoachtergrond hebben, had ik niet anders verwacht. De vier scènes met Nicole Sheridan waren de beste van de film, en de scènes in de derde persoon kwamen daar op een haar na achteraan. Monique Alexander was maar één keer naakt, maar ze was een relatief onbelangrijk personage. Julia Kruis was een belangrijk personage en was net zo vaak naakt. Ik neem aan dat ze, omdat ze werd omringd door ervaren, geharde professionals, niet zoveel seksscènes hoefde te hebben.
Om het af te ronden: 'Behind Bedroom Doors' had een geweldige verhaallijn, die de algehele kwaliteit van de film verhoogde. Ik beschouw het als een film waard.
Vrouwen: A- (Nicole Sheridan was goed in deze film, beter dan haar latere rollen in de komedies van Fred Olen Ray. Zij kan tenminste nog een beetje toneelspelen. Chelsea Blue was een scènespikker, ze was niet zo slecht als de tegenspeelster. Ik zou haar in haar eentje een A geven. Julia Kruis was haar gebruikelijke zelf. Maar ik wou dat Monique Alexander meer tijd voor haar gezicht had in deze film.)
Seks: B- (Sterke, solide seksscènes. Nicole Sheridans optredens waren van een bijna keiharde kwaliteit. Chelsea Blue zag er ook goed uit in haar scènes. De twee meisjes-meisjes waren niet schroeiend, maar ze warmden het scherm wel op.)
Verhaal: B-film (ik vond de dialogen en de hoofdverhaallijn goed. Chelsea Blue's optreden was goed voor het genre en ik was onder de indruk van Nicole Sheridans acteertalent).
Al met al: B-film (dit was een leuke softcorefilm. Ik ben blij dat ik deze heb kunnen zien, want ik was aangenaam verrast. Als Chelsea Blue ooit meer van dit soort films wil maken, is ze altijd welkom. Dat geldt ook voor Nicole Sheridan <0xE2><0x80><0x93> ook al is ze waarschijnlijk beter in komedies. Ik heb niets tegen harde meiden die kunnen acteren in softcorefilms.)

text_en:
I just saw "Behind Bedroom Doors," and this was the first softcore flick with a solid story behind it that I've seen in a while.

We begin with two neighborly couples--Vivian and James Fenway (Julia Kruis and Eric Carrington), and Lillian and Gabe Harris (Nicole Sheridan and Chris Gustafson). Vivian appears to be a housewife, James is a lawyer running for district attorney, Lillian works in real estate, and Gabe is a successful plastic surgeon. Got all that? Now, let's get into it.

Enter Abby, played beautifully by porn star Chelsea Blue. She's renting the house across the street from the Fenways and lives all by herself. At the beginning of the movie, James looks out his window and sees Abby engaged in playtime with her girlfriend, Gigi (played by prolific pornstress Monique Alexander) and secretly begins to wonder what it would be like to be with her. The next day, Abby gets acquainted with all four of them, and appears to be a nice woman who just happens to be living an alternative lifestyle. She makes a pass at Vivian, who seems startled and says to her, "Oh...I'm...not that way." Everything seems okay...until the plan gets set in motion

First, Abby shows up at Gabe's office, naked, asking Gabe if she should get a boob job. This is where we get our quote of the movie:

"Tell me about Gabe." "What do you want to know?" "Is Gabe happily married?" "I'm married." "There's trouble.....let me guess. Your wife stays at home, and does everything you ask. But, she's a good girl." "Yes." "She's not a bad girl?" "No." "Does that door have a lock on it?"

You know what happens next....Abby gets it on with Gabe, right there in the exam room. After that, she puts on a little show in her window for James, who comes over and wastes no time in having sex with her. What James doesn't know is that the teddy bear on the piano with the flashing red eye is really a camera taping all the festivities (it's so obvious anyway). Abby has sex with Gabe again later, and this time Gigi joins in to make it a three-way. Now that Abby has something on both men, she requests $100,000 from each in order to buy her silence. Not only could she ruin James's run for office, but she could destroy Gabe's practice.

While Gabe and James wrestle with their guilt, Abby finds time to seduce Lillian--who "experimented" with women in college. That was a long time ago, but you wouldn't know that seeing her in action with Abby--she looked like an old pro.

While Gigi goes along with the plan, she's seems jealous of all the sex her girlfriend is having. "It's only business," Abby says. Confessions and apologies are sure to follow, as is some startling info on Abby's true identity--it seems she's been doing the same thing to different men in many different places. Gabe and James use this info to fight back against Abby's blackmail.

Now, on to the sex. The sex scenes were pretty good, and considering all the women involved in this film except for Julia Kruis have a lengthy porn background, I wouldn't have expected anything less. Nicole Sheridan's four scenes were the best of the movie, with the three-way coming in a close second. Monique Alexander only got naked once, but she was a relatively minor character. Julia Kruis was a major character and got naked the same number of times. I suppose since she was surrounded by experienced hardcore pros, she didn't have to have as many sex scenes.

To wrap up, "Behind Bedroom Doors" had a great storyline, which enhanced the overall grade of the film. I consider it tapeworthy.

Women: A- (Nicole Sheridan was good in this film--better than her later offerings in Fred Olen Ray's comedies. At least she can do drama somewhat. Chelsea Blue was a scene stealer--she wasn't that bad as the antagonist. I'd give her an A all by herself. Julia Kruis was her usual self. I wish Monique Alexander had more face time in this film, though.)

Sex: B (Solid, very solid sex scenes. Nicole Sheridan's performances were almost hardcore quality. Chelsea Blue looked good in her scenes, too. The two girl-girl offerings weren't scorching, but they did warm up the screen.)

Story: B+ (I liked the dialogue and the main storyline. Chelsea Blue's performance was good for the genre, and I was impressed with Nicole Sheridan's turn at drama.)

Overall: B (This was a nice softcore flick. I'm glad I was able to watch this one, as I was pleasantly surprised. If Chelsea Blue ever wanted to do more of these, she'd be welcome anytime. That goes for Nicole Sheridan, too--even though she's probably better at doing comedy. I don't mind hardcore girls who can act doing softcore films.)


text: Als ik naar een pornofilm ga kijken, geef ik de voorkeur aan een plot en een dialoog. Achter Bedroom Doors bevindt zich een van de weinige films die ik met die attributen ben tegengekomen.<br />Het nieuwe buurmeisje bedriegt de buurman met zijn menselijke aard en zijn zwakheden waar het verleidingskunsten en seks betreft. Chelsea Blue (ik bedoel Brooke LaVelle) is de uitgelezen actrice om de rol van de chanterende verleidster te spelen, en ze speelt die rol voortreffelijk. Chelsea Blue is een zeer getalenteerde en buitengewoon mooie actrice. De film krijgt een 10, alleen omdat zij erin meespeelt. Haar partner in de film, Monique Alexander, is absoluut een schatje. Die twee zouden meer samen moeten werken. Maar in deze film heeft Monique, die Gigi speelt, niet veel te doen of te zeggen. Dat is jammer. Ze lijkt meer talent te hebben om te delen. Ik vind het meisje dat de volgende vrouw van de officier van justitie was leuk. Ik weet niet meer hoe ze heet, maar ze is best knap en geen slechte actrice. Nicole Sheridan... Ik probeer er nog steeds achter te komen waar sommige mensen zo opgewonden over zijn. Het is duidelijk dat sommige delen van haar zijn gekocht. Dat is oké, maar is ze klaar? Sorry, maar kom op! Ik ben bang dat haar optreden hier de kijkcijfers een beetje zou hebben gedrukt, maar Chelseas talent en schoonheid overtreffen alle negatieven. Over het geheel genomen is dit een goede film.

text_en:
If I'm going to watch a porn movie, I prefer it to have some sort of plot, and a descent dialogue. Behind Bedroom Doors is one of the few I've come across with those attributes.

The new girl next door scams on the neighbor's human nature and weaknesses where seduction and sex concerned. Chelsea Blue,(I mean Brooke LaVelle) is the choice actress to play the part of the blackmailing seductress, and plays the part magnificently. Chelsea Blue is a very talented and extremely beautiful actress. The movie get's an overall 10 just because she is in it. Her partner in the movie, Monique Alexander is a definite cutie. The two should do more work together. In this movie, though, Monique, who plays Gigi, doesn't have a whole lot to do or say. That's too bad. She seems like she has more talent to be shared. I like the girl who was the (possible) DA's wife next. I forget her name, but she's pretty good looking, and not a bad actress. Nicole Sheridan...I'm still trying to figure out what some people are so excited about. It's obvious there are parts of her bought an paid for. Which is okay, but is she finished? Sorry, but come on! I'm afraid her performance here would have dropped the rating some, except Chelsea's talent and beauty overrides any negatives. Overall, This movie is a good one.


text: Misschien is het na elf jaar wel de remake van _Autumn's Tale_ uit 1987, zoals de regisseur Mabel Tsjeoeng beweerde. Mabel gebruikt in deze film rockmuziek als medium om haar persoonlijke houding ten opzichte van het leven uit te drukken, waarin liefde, verlangen en de daaruit voortvloeiende frustratie een cruciale rol spelen. Rockmuziek is misschien niet het beste middel om het diepe gevoel over te brengen, maar het is ook weer niet te ongepast om er gebruik van te maken omdat het leven van underground-rockmuzikanten veel intenser is dan dat van gewone mensen. De regisseur concentreert zich op de vertolking van subtiele genegenheid en de ultieme ijdelheid van het leven in plaats van op rockmuziek. De liefde tussen vader en zoon, geliefden en vrienden wordt door middel van deze prachtige vertolking delicaat en ontroerend verwoord. Mabel doet geen enkele poging om rockmuzikanten als artiesten te verheerlijken. In plaats daarvan probeert ze een echt leven op het witte doek na te bootsen, waarbij ze zich in de loop der jaren enorm inspant om aan dit project te werken en in de ondergrondse pubs van Beijing informatie verzamelt.<br />Daniel heeft tot nu toe waarschijnlijk de beste vertolking gegeven van al zijn tot nu toe gemaakte films. Zijn aangeboren ontmoediging en terughoudendheid passen perfect bij de sombere stemming van de film.

text_en:
It may be the remake of 1987 Autumn's Tale after eleven years, as the director Mabel Cheung claimed. Mabel employs rock music as the medium in this movie to express her personal attitude to life, in which love, desire and the consequential frustration play significantly crucial roles. Rock music may not be the best vehicle to convey the profound sentiment, and yet it is not too inappropriate to utilize it as the life of underground rock musicians is bitterly more intense than an ordinary one. The director focuses on the depiction of subtle affection and ultimate vanity of life rather than mere rock music. The love between father and son, lovers, and friends is delicately and touchingly delivered through the fine performance. Mabel does not attempt to beautify rock musicians as artists at all, instead, she tries to reproduce a true life on screen, making huge efforts of years' working on this project and gathering information in Beijing underground pubs.

Daniel has given probably the best performance in all his movies made so far. His innate dispiritedness and reticence fit the blue mood of the film perfectly.


text: Ik vind deze film echt goed, want in Australië worden Chinese films als deze nooit in prime time vertoond. Ik moet zeggen dat dit een van de beste serieuze films is die ik ooit heb gezien, die het verschil laat zien tussen het Hongkong-volk en de Chinezen van het vasteland. Het laat echt zien dat er een verschil is tussen die twee, maar het kan alleen maar beter worden omdat HK Mandarijn leert. Het liet me ook zien dat er op het vasteland van China een indie-rockscene bestaat en dat de Chinezen wel weten hoe ze de gitaar moeten bespelen en het huis in de fik moeten steken! Wie heeft ooit gezegd dat China nog niet aan rockmuziek toe is? Daniel Wu is absoluut fantastisch, met zijn heldere, heldere stem, eerlijke acteerwerk en een echte meidenmagneet. Ik kan deze film aanbevelen aan mensen die niet veel van Aziatische mensen weten om zich te zuiveren van de typische westerse stereotypen, en aan mensen die net als ik dol zijn op Chinese/Aziatische cinema.

text_en: I really like this movie because in Australia, Chinese movies like these never get shown during prime time. I must say this is one of the best serious movies ever, which outlines the difference between the Hong Kong people, and mainland Chinese. It really shows that there's discomfort between the two, but can only get better as HK are learning Mandarin. It also showed me how in mainland China the indie rock scene exists, and that Chinese people do know how to strum the guitar and get the house funking! Whoever said China isn't ready for rock music? Daniel Wu is absolutely superb, with his clean and crisp voice, honest acting, and a total chick magnet. I recommend this movie to those who don't know much about Asian people to cleanse themselves from the typical Western stereotypes, and people who just love Chinese/Asian cinema like myself. Check it out!


text: Het is een prachtige film, hij weerspiegelt het huidige leven van de Chinese undergroundbands. Als je van Chinese cultuur houdt, van traditionele rock-'n-rollmuziek, ga je gang, ik kan deze film van harte aanbevelen. Maar één ding dat ik me afvraag is of deze film op het vasteland is vertoond?

text_en: it's a lovely movie ,it deeply reflects the Chinese underground bands' current lives. if you chinese culture ,traditionaled rock n roll music, there you go, i will highly recommend this one .but one thing i am wondering is whether this movie has been showed in Mainland ? i sorta doubt it ,:D


text:
Luister, al geven we het niet graag toe, we moeten allemaal onze angst onderdrukken voor de extreme waarschijnlijkheid van de gebeurtenissen die in deze film plaatsvinden. Je weet wel: je stapt in je auto en je begint meteen te denken: jemig, ik hoop niet dat het vandaag de dag is dat mijn gaspedaal blijft steken op een comfortabele kruissnelheid van 80 kilometer per uur, dat alle vier de portierklinken in de vergrendeling afbreken, dat zowel de hoofdrem als de noodrem het niet doen, dat mijn contactsleutel niet kan worden omgedraaid en dat ik een volle tank heb; allemaal tegelijk. Gelukkig begint voor de meesten van ons de Thorazine te werken voordat we echt besluiten dat het een slecht idee is om auto te rijden. Dat geldt niet voor de makers van de schokkende, witte-knieën-en-de-rand-van-je-stoel-actiekomeet (al was het alleen maar ter voorbereiding op het verlaten van de kamer) 'Runaway Car'. Maar ze gaan toch maar rijden!
Ik ben oneindig blij dat ik (dankzij het internet) heb ontdekt dat deze film echt is, en dat ik het niet alleen maar heb gedroomd.
Deze film is op zijn minst een van de fantastische bezienswaardigheden die je zult zien op je reis naar het El Dorado van de Heel Slechte Film.
Ik kan het ten zeerste aanbevelen.

text_en:
Look, although we don't like to admit it, we've all have to suppress our fears concerning the extreme likelihood of experiencing the events that take place in this movie. You know: you get into your car and you immediately start thinking,"Gosh, I hope today isn't the day that my accelerator sticks at a comfortable cruising speed of 55 mph, all four door latches break in the locked position, both my main and emergency brake fail, my ignition switch can't be turned off, and I've got a full tank of gas; all simultaneously." Fortunately, for most of us, our Thorazine kicks-in before we actually decide that it's a bad idea to be driving a car. Not so for the makers of the harrowing, white-knuckle, edge-of-your-seat (if only in preparation to leave the room) action juggernaut, "Runaway Car" But they go ahead and drive anyway!

I am endlessly pleased to have found (thanks to the imdb) that this movie is real, and that I didn't merely dream it.

This movie is, at the very least, one of the fantastic sights you will see on your journey to find the El Dorado of Very Bad Cinema.

I highly recommend it.


text:
Hoe het mogelijk is dat dit geen cultfilm is geworden, weet ik niet. Ik denk dat het jammerlijk over het hoofd is gezien als een werkelijk vernuftige komedie!
'Runaway Car' probeert zich voor te doen als een sneltreinthriller, maar als je de kwaliteit van het acteerwerk in aanmerking neemt (god, wat is dat slecht), de verhaallijn, de praktische kanten van de demonische bezetenheid van de auto en de evacuatie van de baby in aanmerking neemt, kun je eigenlijk niets anders doen dan lachen. En lachen zul je. Films worden gemaakt om ons te vermaken, en de mate waarin ze dat doen kan een indicatie zijn van de waarde van een film. Deze film is het toppunt van vermaak, ik lachte van begin tot eind. Op een gegeven moment raakte ik buiten adem en stikte ik bijna, zo grappig is het soms. Toen de baby in een reistas door een helikopter uit het zonnedak werd getild met een robotpiloot die erin slaagde een constante snelheid te handhaven die gelijk was aan die van de auto en een volmaakt vlakke vluchtvlakte die betekende dat de grijphaak het autodak niet aan stukken scheurde, lachte ik hysterisch. Maar toen de baby in de lucht begon rond te zwaaien, bijna een brug raakte en bijna in een boom verstrikt raakte, liepen de tranen over mijn wangen.
Het kwam ook bij me op dat de zwarte agent de man was die Jezus speelde in Madonna's 'Like A Prayer'-video. Hij schijnt overal te komen.

text_en:
How this has not become a cult film I do not know. I think it has been sadly overlooked as a truly ingenious comedy!

"Runaway Car" attempts to pass itself off as a fast-paced thriller, but taking the quality of acting (good God it's bad), the storyline, the practicalities of the car's demonic possession and the baby evacuation scene into account there is nothing you can really do but laugh. And laugh you will. Films are made to entertain us, and the degree to which they do this can be an indication of a film's worth. This film is the pinnacle in entertainment, I laughed from beginning to end. At one point I got short of breath and nearly choked, it really is that funny at some points. When the baby was airlifted out of the sunroof in a holdall by a helicopter with a robot pilot who managed to maintain a constant velocity identical to the car and a perfectly flat flight plain that meant the grapple hook didn't rip the car roof to pieces, I was laughing hysterically. But when the baby starting swinging around in the air, nearly hit a bridge and almost got tangled up in a tree, tears were running down my face.

It also occurred to me that the black cop was the guy who played Jesus in Madonna's "Like A Prayer" video. He seems to get everywhere.


text:
In het licht van slechte recensies <0xE2><0x80><0x93> of auto-ongelukken <0xE2><0x80><0x93> voel ik me begiftigd om in actie te komen en een transmissie te maken om te geven waar ik recht op heb, en een dienst te bewijzen. Ik weet niet zeker of mensen wel toestemming hebben om te zeggen dat het zo erg was, bijna automatisch.
Het komt zelden voor dat een film SUPERIORIEUS is. Deze film hield de spanning vast <0xE2><0x80><0x93> voor mij is die helemaal, ondanks eventuele fouten. Hoeveel films kunnen dat zeggen? Zelfs niet veel grote. Vanwege de eenvoudige premisse weet je niet of de mensen uit de levensbedreigende situatie zullen komen, die de hele film lang duurt. Ja, de opschorting was strak, en over een paar hobbels deden de schokken hun werk. Het is niet zomaar een tv-film, het is een film in actie; er is geen punt waarop hij stopt, of afwijkt, of praatziek wordt. Het zou moeilijk zijn om zo'n film te maken, altijd onderweg. Alleen Duel, of Speed, is dat wat ik me herinner. Het beste aan hen was ook de voortdurende spanning.
ACTIE IS NIET GOED: De rechter is nog net zo goed als vroeger, en de anderen zijn dat ook.
SCRIPT is goed. Maar de jury is er niet zeker van of het soms een beetje verkeerd is <0xE2><0x80><0x93> of lijkt te zijn. Wat onrealistisch lijkt, is niet noodzakelijkerwijs zo. Je eerste oordelen zijn niet altijd juist, maar ik denk dat de hoofdrolspeler' 's had gelijk dat ze in deze film voorkwam.
SPEELGOED IS HEEL BELANGRIJK, HEEL BELANGRIJK, HEEL BELANGRIJK, HEEL BELANGRIJK, HEEL BELANGRIJK.
DE STUKJES ZIJN HEEL BELANGRIJK, HEEL BELANGRIJK, HEEL BELANGRIJK, HEEL BELANGRIJK. MAAR WE WETEN ALLEEN MAAR DAT HET ALLEMAAL BELANGRIJK IS OM IN DEZE FILM TE ZIEN.
HOE TE REKENEN. Goed idee van de recensent om een takelwagen voor te stellen om de achterwielen op te tillen. Een paar centimeter is genoeg. Een stuntchauffeur zou dat met 150 kilometer per uur kunnen doen. Vreemd dat ze geen auto-expert hebben gebeld <0xE2><0x80><0x93> of een elektricien of een monteur <0xE2><0x80><0x93> om te zien of er een manier is.
Ik hoop dat deze recensie in omgekeerde volgorde is geplaatst, dat deze film een ramp is. Of in elk geval neutraal. En dat het helpt om er een doorslaand succes van te maken.
De beeldkwaliteit is een beetje te zacht voor een dvd.
SPOILER: Ze zouden eruit getakeld zijn nadat de baby er was, maar vreemd genoeg werd dat idee om levens te redden slim aangepakt in een of ander grappig gesprek om het te verdoezelen. Ik denk dat we weten waarom. Einde film. Het ongeloof verdween samen met de baby door het bovenste raam.

text_en:
In light of bad reviews - or car crashes - I feel possessed to get in gear and make a transmission to give merit where due, and do a service. I'm not sure people have license to say it was so bad, almost automatically.

It's rare for a movie to have SUSPENSE. This movie maintained suspense it's whole length, for me, despite any flaws that may be. How many films can say that? Not even many big ones. Because of the simple premise you don't know if the people will get out of the life-threatening situation, which lasts the whole movie. Yeh, the suspension was tight, and over some bumps the shocks did their work. It's not just a TV movie, but an all-action movie; there is no point where it stops, or deviates, or becomes talky. It would be hard to make a film like this, always on the road. Only Duel, or Speed, are this that I recall. The best thing in them also was the constant tension.

ACTING is not bad: The Judge is as good as ever, and the others are.

SCRIPT is good. But the jury is out as to whether it sometimes may be - or seem to be - a little awry. What seems unrealistic is not necessarily so. Your first judgments are not always right, but I think the lead actor's was right in being in this movie.

STUNTS are mostly terrific, especially for a TV movie. Their only failing may be the noticeable, and again, apparent, slow speed. But we all know how deceivingly slow Grand Prix cars can look.

I liked that THE BEGINNING said, "inspired by a true story." So you are not going to go how much is true? You know just the basis is. The usual "based on a true story" makes me think it should mostly be true. But maybe that's my error.

HOW TO SAVE THEM: Good idea of the reviewer to suggest a tow truck to lift the back wheels up. Just a few inches would do. A stunt driver could do that at 100 mph. Odd that they didn't call a car expert - or auto electrician or mechanic - to see if there's a way.

I hope this review has put in reverse that this film is a disaster. Or at least neutral. And help it become a runaway success.

Pic quality is a little soft for a DVD.

SPOILER: They would have been winched out after the baby was, but strangely that life-saving idea was cleverly dealt with in some joking conversation to fade it out. I guess we know why. End of movie. Suspension of disbelief went out the top window with the baby.


text: Ik heb het alleen maar op tv gezien en het eerste half uur gemist. Ik vroeg me af of het een waargebeurd verhaal was dus heb ik het tot het eind bekeken. er was geen samenvatting aan het eind om te vertellen wat er met iedereen is gebeurd. het deed me denken aan snelheid maar ik denk niet dat het aan het eind van de dag in de bioscoop is uitgezonden want we hebben de volgende fout gezien. de stommiteit die we zagen was dat ze de motorkap eraf haalden en later zijn er twee opnamen van de auto met de politieauto ervoor die probeert af te remmen als de motorkap er weer op zit. Ik zat echt op het puntje van mijn stoel, vooral toen ik dacht dat de baby de brug zou raken en natuurlijk toen de brug niet omlaag zou gaan en toen ging hij wel omlaag. Ik ben bang dat ik in tranen uitbarstte dus zo erg was het niet!

text_en: just watched it on sky TV missed the first half an hour. i did wonder if it was a true story so watched it to the end. there was no brief at the end to say what happened to everyone. it did remind me of speed but at the end of the day i don't suppose it was released at the cinema as we did see the following error. the goof that we saw was that they remove the bonnet (hood) and then later on there are two shots of the car with the police car in front trying to slow it down when the bonnet is back on. it did have me on the edge of my seat especially when i thought the baby was going to hit the bridge and of course when the bridge wasn't going to be lowered and then it was. I'm afraid i did burst into tears so it wasn't that bad!!!!


text: Ik vond het best interessant mijn leraar maatschappijleer/talen was de man van de politie die de microfoon op de waterton hield <0xE2><0x80><0x93> ik was opgewonden mijn leraar is in een reclamespotje hij was in een reclamespotje voor benzine/koffie/telefoon/tv-toestel het was leuk om hem op tv te zien hij was er ook in iedereen haat Chris behalve hij krijgt altijd de kleine rol maar waarom moeten we 10 regels rechtzetten dat is zo stom <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat ik klaar ben maar dat doet er niet toe ik ben nog niet klaar wat is dit voor grap? waarom moeten we helemaal tot regel tien gaan... wat heeft het eigenlijk voor zin?! Ik zal even een paar willekeurige woorden zeggen - het ahornverhaal is leuk - ik hou van mijn vrienden.

text_en: i thought it was pretty interesting my social studies/language arts teacher was the police chief guy that was holding the microphone on the water barrel part =D i was excited my teacher is in some commercials he was in a gas/coffee/phone/play station commercial its nice seeing him on TV he was also on everybody hates Chris except he always get the small part la la why do we have to right 10 lines thats so stupid -_- i think I'm done never mind I'm still not done what is this a joke? why do we have to go all the way to line ten... really what's the point of it??!! i will just right random words for now -_- maple story is fun i love my friends


text:
Deze film was geweldig.
De plot was belachelijk.
De actiesequenties waren gekunsteld.
Maar, vooropgesteld dat je je vrolijk genoeg kunt maken om te lachen, het was een door en door opwindende stoeipartij tussen Keystone Cops en de Lone Ranger.
De slechteriken waren eerder dwaas dan slecht. De goeien waren niet al te goed. De zwarte acteurs speelden normale personages in plaats van zwarte stereotypen.
De aanwezigheid van een baby voegde een leuk tintje toe. Sympathie was anders misschien een beetje moeilijk geweest.
Ik moet het met hem eens zijn over het acteerwerk. Het was over het geheel genomen heel goed. Ik had zin om rechter Reinhold een stomp te geven.
En is dat niet het kenmerk van een echt goede film, dat je zin hebt om rechter Reinhold een stomp te geven?

text_en:
This film was great.

The plot was preposterous.

The action sequences contrived.

But, provided you can lighten up enough to laugh, it was a throughly thrilling romp combining Keystone Cops and the Lone Ranger.

The baddies were more silly than bad. The good guys weren't too good. The black actors played normal characters rather than black stereotypes.

The inclusion of a baby added a good touch. Sympathy might have been a little difficult otherwise.

I have to disagree about the acting. It was, on the whole, very good. I really wanted to punch Judge Reinhold.

And, after all, isn't that the mark of a really good movie, wanting to punch Judge Reinhold?


text:
Ik kan me nog herinneren dat ik dit voor het eerst op tv zag. Ik kon niet geloven dat TVZ het toestond! Ik moest het wel bezitten! Veel humor zal aan niet-NZ'ers niet besteed zijn, maar probeer het eens!
Sinds het einde van de _Back of the Y_ -serie zijn Matt en Chris overgegaan op grotere en betere (?) dingen. De grootste stuntman van NZ, Randy Campbell, is vaak in de Britse tv-serie _Bals of Steel_ verschenen. Ja, hij flikt nog steeds al zijn stunts omdat hij te dronken is.
Ook heeft de 'houseband' Deja Voodoo sinds die tijd 2 albums uitgebracht, _Brown Sabbath_ en _Back in Brown_. De band bestaat uit leden van het _Back of the Y_ -team en singles zoals'_Bals of Steel_ '. I Would Give You One of My Beers (But I've Only Got 6)' en 'You Wasn't Even Born in The 80's' gaan door met hun humor.
Het filmfestival van South-By-Southwest heeft ook de speelfilm 'The Devil Made Me Do It' vertoond, die begin 2008 in NZ zal worden uitgebracht.
All up, if you don't find these guys funny, you can just F% dok OFF!

text_en:
I can still remember first seeing this on TV. I couldn't believe TVNZ let it on! I had to own it! A lot of the humor will be lost on non-NZ'ers, but give it a go!

Since finishing the Back of the Y series Matt and Chris have gone on to bigger and better(?) things. NZ's greatest dare-devil stuntman, Randy Campbell has often appeared on the British TV series Balls of Steel. Yes, he still f^@ks up all his stunts because he is too drunk.

Also the 'house band' Deja Voodoo have since released 2 albums, Brown Sabbath and Back in Brown. The band consists of members of the Back of the Y team and singles such as 'I Would Give You One of My Beers (But I've Only Got 6)' and 'You Weren't Even Born in The 80's' continue their humor.

The South-By-Southwest film festival also featured their feature length film 'The Devil Made Me Do It' which will be released early 2008 in NZ.

All up, if you don't find these guys funny then you can just F%^K OFF!!


text: Als kenner van de filmwereld beveel ik deze film aan, trouw aan de feiten en goed geacteerd. Als 11-jarige jongen in Istanbul hoorde ik een paar vrienden praten over een nieuwe sensatie in de muziek, die meisjes aan het gillen maakte. Ik dacht: hmmm, als meisjes van muziek houden, moeten ze waardeloos zijn. Tot dan toe waren mijn enige platen Haley Mills, The Everly Brothers & Ricky Nelson. Kort daarna, toen ik met mijn familie op vakantie was in een militaire kantine in Ismir, hoorde ik een liedje (waarvan ik later hoorde dat het 'Love Me Do' was) en ik was verbijsterd over het verschil tussen dat liedje en alle liedjes die ik tot dan toe had gehoord. Ik had het boek van hun begintijd (van Davis) gelezen en het verbaasde me dat deze film de feiten zo goed volgde, afgezien van het weglaten van het grootste deel van de seks en een deel van het drugsgebruik (het kwam wel aan op het gebruik van methadrine/dexadrine).

text_en: As a knowledgeable fan I recommend this film as faithful to the facts and well acted. As an 11 year old living in Istanbul I heard some friends talking about a new music sensation that caused girls to scream. I thought hmmmm, if girls like them, they must be crap. My only records until then were Haley Mills, The Everly Brothers & Ricky Nelson. Soon after while on vacation with the family at a military cafeteria in Ismir I heard a song (which I later learned was 'Love Me Do') and was floored by the difference between it and every song I had ever heard until then. When I heard the 'Meet The Beatles' album of my older brother I was hooked for life. Having read the definitive book of their beginnings (by Davis) I was surprised that this movie followed the facts very well with the exception of leaving out most of the sex and some of the drug use (it did touch on the use of methadrine/dexadrine). >