text: Net als 'My Sassy Girl' is deze film gebaseerd op een waargebeurd verhaal dat van internet is geplukt, maar daar houden de overeenkomsten op. Het verhaal gaat over een opstandige jongen, Ji-Hoon (Kwon Sang Woo), die nog steeds probeert de middelbare school af te maken, en wiens ouders een leraar inhuren die Su-Wan (Kim Ha Neul) heet, een vrouw die uit een arm gezin komt, maar toevallig net zo oud is als hij. Voeg daar een paar obstakels bij, zoals vechtsporten (misdadigers zitten altijd achter Ji-Hoon aan om wraak te nemen), een geminacht, smoorverliefd meisje dat achter hem aan zit, zijn neiging om de lessen te laten schieten, en je kunt het hele verhaal wel raden. Had ik al gezegd dat het een romantische komedie is? Deze film heeft een paar goede vechtscènes, veel visuele humor en veel pit, dankzij de goede chemie tussen Kim Ha Nuel en Kwon Sang Woo, die het verhaal veel energie geven. De romantische elementen werken ook om die reden. En ik moet zeggen dat ik een vriendin zou willen die meer op Kim Ha Nuel lijkt dan op dat meisje uit 'My Sassy Girl' (persoonlijkheidstechnisch in elk geval). Ze heeft wel wat pit, maar meer op de schattige, lieve, goedhartige manier. De meeste personages zijn al aardig (zodat je zou kunnen zeggen dat het minder hoog had moeten klimmen dan 'My Sassy Girl'). <0xE2><0x80><0x93> een obstakel dat die film tot eer strekt <0xE2><0x80><0x93> en het grootste deel van de film is heel slim en interessant. Het verhaal zakt echter een beetje in, ongeveer 2/3 van de film (waarin het min of meer voortborduurt op bekende, gebruikelijke verhaallijnen, waarin niets echt interessants gebeurt), maar tegen het eind wordt het weer wat beter. Over het geheel genomen een leuke, leuke film.

text_en: Like "My Sassy Girl", this movie is based on a true story posted from the internet, but that's where the similarities end. The story is generally about this rebellious guy named Ji-Hoon (Kwon Sang Woo) who is still trying to finish high school, whose parents hire a tutor named Su-Wan (Kim Ha Neul), a woman who comes from a poor background, but happens to be the same age as him. Add to that some obstacles, martial arts (thugs are always after Ji-Hoon for revenge), a scorned, thuggish love-sick girl who is after him, his proclivity for ditching the lessons, and you generally can guess the whole story. Did I mention it's a romantic comedy? This movie has some good fight scenes, great visual humor and a lot of spunk, thanks to the good chemistry between Kim Ha Nuel and Kwon Sang Woo, that bring a lot of energy to the story. The romantic elements also work because of that reason. And, I must say, I'd want a girlfriend more like Kim Ha Nuel than that girl from "My Sassy Girl" (personality-wise, at least). She has some spunk, but it's more on the cute, sweet, good-hearted way. Characters are already mostly likable (so one might say it had less of a hill to climb than "My Sassy Girl"--an obstacle that worked for that movie to its credit), and the movie is quite clever and interesting most of the way. The story kind of sags, though, about 2/3 of the way (where it sort of treads on familiar, standard fare, where nothing really interesting happens), but near the end, it picks up a bit again. Overall, a fun, cute movie. 8/10


text:
My Tutor Friend is een goed geschreven romantische komedie die wel iets weg heeft van My Sassy Girl... er zijn geen kus-/seksscènes. Hollywood zou meer moeten leren van Koreaanse producties. Seks is niet altijd vereist in een goede romantische film.
De film heeft een luchtige toon en af en toe komen er tekenfilms in voor. Ik vind het gedeelte waarin Ji-Hoon bijna Su-Wan kuste leuk. Het grappigste moment is wanneer Ji-Hoon Su-Wans eerste liefde een dreun geeft omdat hij Su-Wan heeft gedumpt voor een ander meisje en hij binnenkort vader wordt. Hoe hij vader werd werd in de volgende scène onthuld, die het publiek aan het lachen maakt.
Mao-punten: 8/10.

text_en:
My Tutor Friend is a well scripted romance comedy movie that has something similar to My Sassy Girl.. there's no kissing/sex scenes. Hollywood should learn more from Korean productions. Sex is not always required in a good romantic movie.

The movie is of light hearted tone with occasional cartoon CG scenes blended into the movie. I like the part when Ji-Hoon almost kissed Su-Wan. The funniest moment is when Ji-Hoon punched Su-Wan's first love because he dumped Su-Wan for another girl and he is going to be a father soon. How he became a father was revealed in the next scene, which brings smiles to the audience.

Mao points: 8/10


text:
Ik heb erg van deze film genoten. Veel Koreaanse mensen zullen zich met deze film vertrouwd voelen, omdat velen van hen bijles krijgen als ze naar school gaan. De cinematografie was gemiddeld. De film zou beter zijn geweest als de engel of de beweging van de camera wat onregelmatiger was geweest. De montage was echter heel netjes en ongebruikelijk.
De acteerprestaties waren ook heel goed. Kim Ha Neul speelde meestal een onschuldig, zwak meisje in de Koreaanse soaps. Maar deze keer speelt ze heel goed een leuke robbedoes. Kwon Sang Woo speelt zijn rol ook heel geloofwaardig.
Wat ik het leukst vind aan deze film, is dat de emoties van de personages niet al te overdreven zijn. Er zijn veel Koreaanse liefdesfilms waarin de hoofdpersonen in het bijzijn van het publiek uitbarsten, en ik vond het altijd erg oudbakken. In deze film was dat niet het geval.
Heel grappig en goed gedaan.

text_en:
I enjoyed this film very much. Many Korean people will feel familiar with this film because many of them have tutors when they go to school. Cinematography was average. The movie would have been better if the angel or the movement of the camera was more irregular. Editing, however, was very neat and unusual.

The acting was also very good. Kim Ha Neul usually played an innocent, weak girl in the Korean soap-opaeras. But this time, she plays a cute tomboy very well. Kwon Sang Woo also plays his role very believable.

What I like the most about this film is, the emotion of the characters are not too exaggerated. There are many Korean romance films that the characters cry river before the audience and I always thought it was very stale. There was no such crap in this movie.

Very funny and well-done.


text: Daarna keek ik naar de films... Ik dacht: waarom was deze film in godsnaam zo'n groot succes in het Koreaanse Box Office? Ik dacht zelfs dat de film een slim/ongebruikelijk scenario had, het acteerwerk was niet zo goed en de personages waren niet erg interessant. Voor een Koreaanse film... Ik hield van de vechtscènes. Als je een film wilt zien zonder erbij na te denken, is dit de film voor jou.

text_en: After, I watched the films... I thought, "Why the heck was this film such a high success in the Korean Box Office?" Even thought the movie had a clever/unusal scenario, the acting wasn't that good and the characters weren't very interesting. For a Korean movie... I liked the fighting scenes. If you want to watch a film without thinking, this is the film for you. But I got to admit... the film was kind of childish... 6/10


text: Als het om het erotische genre gaat, mag ik van geluk spreken als ik de eerste 20 minuten van de plot doorkom zonder op te staan of iets anders te zoeken om naar te kijken. Deze film is anders. Julie Davis (I love You Don't Touch Me) regisseerde twee heel sterke hoofdrolspelers: Kira Reed en Doug Jeffery. Kira is overtuigend als 'Kim', een onschuldige romanschrijfster die verstrikt raakt in het web van de verleiding van Doug Jeffery's 'The Man', een knappe onbekende. Kira verliest de controle over haar remmingen in de rol, en als actrice, en geeft wat eenvoudigweg weer een staaltje diepte en geloofwaardigheid had kunnen zijn. Volgens mij is het tot nu toe haar beste optreden. Een goede leiding is een groot geschenk voor de erotiek.

text_en: When it comes to the erotic genre, I'm lucky to get through the first 20 minutes of the plot without getting up or looking for something else to watch. This movie is different. Julie Davis (I love You Don't Touch Me) directed two very strong lead actors Kira Reed and Doug Jeffery in this enthralling thriller. Kira is convincing as "Kim" a sweet innocent romance novelist that gets caught in the web of seduction of Doug Jeffery's "The Man" a handsome stranger. Kira loses control of her inhibitions in the role, and as actress, giving what could have been simply another T and A depth and believability. I believe it to be her best performance yet. And Julie Davis' direction is a great gift to erotica.


text: Alle fans van Kira Reed moeten dit zien. In de film is de romanschrijfster Kira, die het moeilijk heeft, niet in staat met nieuwe ideeën te komen. Ze is ook bezig over een scheiding heen te komen. Maar ze ontmoet een man in een restaurant en hij helpt haar uit haar schulp (en uit haar kleren). Ze gaan naar een hoekkamer en doen het. Gelukkig haalt Kira een condoom tevoorschijn (zeg nooit tegen me dat die Playboy-films waardeloze stapels zachte pluisjes zijn. Denk aan kinderen, veilige seks). Later vraagt ze zich af hoe geweldig het was, maar ze heeft zijn naam niet verstaan. Desondanks vindt de man haar en gaan ze verder met hun kinky spelletjes. Maar uiteindelijk wordt ze zijn stiekemheid zat en wil ze meer weten. Als ze dat doet, breekt de pleuris uit, en daar laat ik het bij. Dit is veruit de beste Playboy-film die ik ooit heb gezien. Kijk ernaar en verwonder je over de grootsheid van Kira.

text_en: All Kira Reed fans MUST see this. The film's premise has struggling romance novelist Kira unable to come up with any new ideas. She's also getting over a divorce. However, she meets this guy at a restaurant and he helps her out of her shell (and clothing). They go into a corner room and they do it. Thankfully, Kira gets a condom out (Now don't ever tell me these Playboy films are worthless piles of soft-core fluff. Remember kids, safe sex). Later, she marvels to her publishist how great it was, but she didn't get his name. Despite this, the guy finds her and they continue their kinky games. But eventually she tires of his sneakiness and wants to know more. When she does, all hell breaks loose, and I'll leave it at that. This is easily the best of these soft-core Playboys films I've seen. Check this out, and marvel at the greatness of Kira.


text:
Ik moet toegeven dat van alle EROS-films die ik ooit heb bekeken, dit de film is waar ik het meest van hou. Het verhaal is echt iets waar je naar blijft kijken. Veel van de EROS-films hebben een plot dat eruitziet als een hamer die in stukken breekt als je ernaar kijkt. Het draait allemaal om seks en wie er met hoeveel verschillende mensen aan het eind van de film komt. En o lieve god, kijk nooit naar zo'n film als iemand een pistool trekt. Het werkt niet dat het bijna lachwekkend is, maar je wilt er geen energie aan verspillen.
'Verlies van controle' De hoofdpersoon, de hoofdrolspeelster (de prachtig getalenteerde en beeldschone Kira Reed) heeft de controle over haar zintuigen, haar lichaam en haar gevoelens. En een man verandert alles voor haar, maakt haar bijna tot een andere vrouw. Maar tegelijkertijd wordt de spiegel verbrijzeld. Dit levert een geweldige film op, die ik graag als eerste had willen maken!
10/10/10/10/10/10/11/12/12/12/12/12/12/12/13/14/15/16/17/18/18/19/19/19/20/19/21/21/21/21/21/21/22/22/22/22/22/23/23/24/25/26/26/27/28/29/28/29/28/29/28/29/28/29/29/28/29/29/28/29/29/28/29/29/29/29/28/29/29/29/28/29/29/29/29/29/29/28/29/29/29/29/29/28/29/29/29/29/29/29/29/2

text_en:
I must admit, out of the EROS MOVIE COLLECTION, this has to be the one that I love the most as well as one other that I have also reviewed. The story is something that really keeps you watching. A lot of the EROS films have a plot that looks like a hammer broke it in pieces before production when you watch it. All centering around sex, and who can get with how many different people come the end of the film. And oh dear god, never watch one of these films when someone pulls out a gun. It does not work that it is almost laughable, but you do not want to waste the energy to do so.

"Losing Control" is exactly as its name comes on. The protagonist, the leading character (the wonderfully talented and beautiful Kira Reed). The control is the control a person has over their senses, their body and feelings. And one man changes everything for her, makes her a different woman almost. But the mirror is shattered at the same time. This makes for a great film that I wish I had come up with first!!

10/10


text: Ik heb de film onlangs gezien tijdens het filmfestival in Boston. Het was een heel onderhoudende film en ik geloof hem voor de hele wereld, en zwart Amerika is er klaar voor. Er zit humor in, drama, de soundtrack is geweldig. Het is een film voor iedereen. De personages waren goed ontwikkeld en de film had een grote verscheidenheid aan prominente acteurs, zoals Wood Harris (Remember the Titains, Paid in Full), Brian J. White (Trois 3, Mr. 3000) en de geweldige Zoe Saldana (Drumline, Pirates of the Caribbean). De film snijdt in korte tijd veel relevante onderwerpen aan in de maatschappij van vandaag, en doet dat met klasse en gratie. Dit is niet alleen een verhaal over het leven in het ziekenhuis, maar ook over mensen en hun persoonlijke reis om te ontdekken wie ze zijn, of wie ze zullen worden.

text_en: I saw the movie recently during the Boston Film festival. The movie was very entertaining and is something that I believe the world, and black America is ready to see. It has comedy,drama, the soundtrack is great. It is an all around good film. The characters were well developed, and the movie had a wide variety of prominent actors, such as Wood Harris(Remember the Titains, Paid in Full), Brian J. White (Trois 3, Mr 3000), and the wonderful Zoe Saldana(Drumline, Pirates of the Caribbean). The movie tackles many relevant topics in todays society in a short period of time, and does so with class and grace. This is not only a story about life in the hospital, however it is a story about people and their personal journey to discovering who they are, or who they are going to be.


text:
Ik moest deze film een 10 geven, gewoon omdat hij deed wat zo veel films die voor zwart publiek zijn gemaakt NOOIT doen. Deze film was gespeend van alle clichés over videohoeren, en hij sloeg ook de gangsters, rappers en grove taal over. Hij onderzocht verscheidene relaties tussen artsen, Afro-Amerikanen en romantische relaties tussen Afro-Amerikaanse mannen en vrouwen op een volkomen nieuw en verfrissend niveau. Ik was zeer onder de indruk van de films, die een zorgvuldige mix van lichte humor met een paar behoorlijk harde en zware kwesties bevatten. De film maakt dat je je tegelijkertijd gelukkig en verdrietig voelt. Ik heb hem ook op het filmfestival van Boston gezien. Het is in AMC Loews in Boston opgenomen en ik hoop echt dat deze film een veel groter publiek zal bereiken. Black People (en IEDEREEN) zouden een film als deze geweldig vinden <0xE2><0x80><0x93> als de filmindustrie maar slim genoeg was om hem daar uit te brengen!

Als figurant <0xE2><0x80><0x93> als je een arts, een assistent, een student medicijnen, een student geneeskunde, getrouwd bent met een arts, een broer of zus hebt die arts is, een arts in de familie hebt, of een geweldige arts kent <0xE2><0x80><0x93> zouden ze deze film ook geweldig vinden. Hij portretteerde assistent-artsen en hun praktijk op een levensechte manier die zeer gewaardeerd werd door de artsen, assistent-artsen en medische studenten die de film bekeken. Dennis Cooper heeft zich volledig op de interne geneeskunde toegelegd... dus heeft hij zijn kennis/ervaring beslist op de film toegepast en dat is heel duidelijk.

text_en:
I had to give this film a 10 simply because it did what so many films thrown at black audiences have FAILED MISERABLY to do. This film was void of all the video whore clichés, and it also skipped the gangsters, rappers, and foul language. It examined several relationships among physicians, African Americans, and African American male/female romantic relationships on a completely new and refreshing level. I was highly impressed with the films careful mix of light headed humor with some pretty tough and heavy issues. The film will leave you feeling happy and sad all at the same time. I saw it at the Boston Film Festival as well. It premiered at AMC Loews Boston and I truly hope this film makes it to much larger audiences. Black People (and EVERYONE else) would LOVE a movie like this- if only the industry was SMART enough to put them out there!

As an extra- if your a doctor, a resident, a medical student, a premedical student, married to a doctor, have a doctor sibling, have a doctor in the family, or know a great doctor period- they would love this film as well. It portrayed residency and the practice in a true-to-life way that was greatly appreciated by the doctors, residents, and medical students who viewed the film. Dennis Cooper completely his residency in internal medicine- so he definitely applied his knowledge/experience to the film and that is greatly apparent.


text: Dus ik zal het niet voor je verpesten, ik zal het kort houden. Er zijn een paar geweldige acteurs en grappige scènes uit de aantrekkelijke cast. Een jonge student aan de Harvard Medical School (Brian White) komt erachter dat hij niet zoveel van mensen weet als hij denkt. Hij gaat voor zijn stage naar een klein ziekenhuis in Florida omdat een vriendin (Mya) hem heeft verlaten voor een baan als tv-producer. Zijn hoofdassistente (Wood Harris) helpt hem fantastisch met zijn 'creatieve collaborateur' (Zoe Saldana). Zij helpen hem zijn carrière te beschermen en laten hem de bredere mogelijkheden zien die voortkomen uit het feit dat hij een meelevende arts is in plaats van een speler die alleen maar geld wil verdienen (wat blijkbaar geldt voor veel van mijn vrienden voordat ze arts werden).

text_en: So I don't ruin it for you, I'll be very brief. There's some great acting and funny lines from the attractive cast. A young graduate of Harvard Med School (Brian White) finds out he doesn't know as much as he thinks about people. He goes to a small hospital in Florida for his internship because a girlfriend (Mya) left him for a job as a TV Producer. His Senior Resident (Wood Harris), helped marvelously by his 'creative collaborator'(Zoe Saldana) bring him up to speed. They help protect his career and show him the wider possibilities that come from being a compassionate doctor instead of a player who just wants to make money (as seems to be true for many of my pre-med friends).


text: Dit is een heel grappige (en sexy) film <0xE2><0x80><0x93> die niet alleen mal is, maar ook geweldig acteerwerk heeft. Het is het soort film waarin de personages zo onderhoudend zijn dat je het gevoel hebt dat je met iedereen in het theater verbonden bent. Ik heb hem op het filmfestival in Boston gezien, en ik merkte dat ik vaak hardop met iedereen meelachte, en ook ontroerd werd door sommige van de serieuzere delen van de film. Het is een unieke film over twee artsen, en ik wil niets verklappen, maar er zijn ook een paar krachtige en heel grappige scènes <0xE2><0x80><0x93> en de dialoog is geweldig. Het personage heeft een unieke relatie met zijn vriendin Zoe Saldana, en Brian White en Mya zijn ook grappig en sexy in hun rollen. Als je de kans krijgt om het te zien <0xE2><0x80><0x93> ga <0xE2><0x80><0x93> zul je niet teleurgesteld worden. Het is de moeite waard om het nog eens te zien. Wood Harris verdient een onderscheiding.

text_en: This is a really funny (and sexy) movie - that is not just silly but has great acting. It's the kind of movie where the characters are so entertaining that you feel like you are connected to everyone in the theater. I saw it at the Boston film festival, and I found myself frequently laughing out loud with everyone else, and also moved by some of the movie's more serious parts. It's a unique movie about two doctors, and I don't want to give anything away but there are some powerful scenes as well really funny ones - plus the dialogue is great. Wood Harris' character has a unique relationship with his girlfriend Zoe Saldana, and Brian White and Mya are also funny and sexy in their roles. If you get a chance to see it - go - you won't be disappointed. It's worth seeing again. Wood Harris deserves an award.


text:
Ik heb nog steeds korrelige, goedkope vhs-cd's van dit programma uit de tijd van Freddy Kreuger, toen er nog geen kabeltelevisie was, reclames op de late avond en zo, toen ik op bleef tot het rare uur dat ze dit programma zouden uitzenden <0xE2><0x80><0x93> alleen maar om het op te nemen.
De serie ging niet echt over Freddy Kreuger <0xE2><0x80><0x93> alleen de eerste paar afleveringen gingen over hem als iets anders dan een omroeper van Rod Serling. In plaats daarvan was elke aflevering een duidelijke nachtmerrie, met de traditionele horrorthema's van een afschuwelijke jeugd, daten, kannibalisme, daten, geld, de dood, daten en... hmm... daten.
Van de aflevering waarin een tienerjongen per ongeluk zegt: 'Ik zal altijd van je houden.' En dan was er een aflevering waarin een jonge stewardess met een vreemde man mee naar huis ging en in zijn hut terechtkwam, waar hij een trofeeënkamer vol andere stewardessen had, en een aflevering die ik me maar vaag kon herinneren en die blind dates vergeleek met ijshockey (en de blessures en straffen die daarbij hoorden) <0xE2><0x80><0x93> daten was absoluut het engste in de serie.
Eén aflevering ging over Jeffrey Combs (Re-Animator enz.) als een gemotiveerde pizzaverkoper met een smakelijk nieuw geheim ingrediënt. Niet origineel, maar toch eng en leuk...
Toch waren sommige afleveringen geweldig. Mijn persoonlijke favoriet was 'It's a Miserable Life'. waar een jongeman gevangenzit in de hamburgertent van zijn ouders, als hij naar de universiteit wil. In zichzelf pratend poppenkast opvoert met oude cheeseburgers <0xE2><0x80><0x93> tot er op een avond laat een vreemde vent langskomt en zijn leven plotseling niet meer hetzelfde is. Nee, niet Freddy, gewoon een schurk met een pistool <0xE2><0x80><0x93> en dan blijkt die hele verbijsterende episode niet meer te zijn dan dat <0xE2><0x80><0x93> de laatste gedachten die door het hoofd van de jongen gaan... samen met een kogel.
De tweede helft van dezelfde episode (vele van de Freddie's). 's Nachtmerries waren in wezen twee korte verhalen die vaag met elkaar in verband stonden) volgde zijn vriendin, die ook gewond was, maar niet was omgekomen bij een auto-ongeluk, en die naar 'het ziekenhuis' werd gebracht - ze proppen er de meest griezelige ziekenhuisnachtmerries-clichés in, en dan nog wat - van per ongeluk je mond laten dichtnaaien - of wakker worden tijdens een operatie - tot aan je dode vriendje die probeert je het mortuarium in te lokken voor een knuffel.
Ook dat was mijn favoriete verhaal.
Sommige van de afleveringen waren veel dommer, zoals ALLE ONBEKENDEN DIE ZE OP VIDEO HEBBEN OPGELOST. Ze hebben de sjofele exemplaren als vertegenwoordigers van de serie uitgebracht, maar niemand vindt ze leuk, vindt dat het een waardeloze serie is, en daarna hebben ze geen nieuwe dvd's meer uitgebracht. _It's a Miserable Life_ is alleen in Engeland op PAL-dvd verkrijgbaar <0xE2><0x80><0x93> maar ik ga hem toch kopen.

text_en:
I still have grainy, late night, no-cable, cheap VHS dubs of this show from waaaaaayyyy back when, late-night-commercials and all, when I would stay up to whatever weird hour they would slap this show on -- just so I could tape it.

The series wasn't really ABOUT Freddy Kreuger - only the first couple of episodes actually involved him as anything but a Rod Serling-esquire announcer. Instead, each episode was a distinct nightmare, using the traditional horror themes of horrific childhood, dating, cannibalism, dating, money, death, dating, and... hmm... dating.

From the episode where a teenage boy accidentally says "I will love you forever" to the wrong girl, and is stuck with her (literally, at least for a moment, they grow together...), to the one where a young stewardess goes home with a strange man, only to find herself in his cabin, where he has a trophy room full of other stewardesses, and one I only vaguely remember which compared blind dates to hockey (and the injuries and penalties that go with it) - dating was definitely the scariest thing in the series.

One episode had Jeffrey Combs (Re-Animator, etc.) as a motivated pizza merchant with a tasty new secret ingredient. Not original, but still creepy and fun....

Even so, some of the episodes were great. My personal favorite was "It's a Miserable Life" where a young man is trapped working in his parents' burger joint, when he wants to go off to college. Stuck talking to himself and doing little puppet shows with old cheeseburgers - until one late night when a weird guy comes through the drive through and suddenly his life is not the same. No, not Freddy, just a thug with a gun - turns out the whole mind-blowing episode is just that - the last thoughts that pass through the kid's head... along with a bullet.

The second half of the same episode (many of the Freddie's Nightmares episodes were essentially two vaguely connected short stories) followed his girlfriend, who was also wounded, but not killed in the drive-by, and who is taken to "the hospital from heck" - they cram in all the most creepy hospital nightmare clichés, and then some - from accidentally having your mouth sewn shut - or waking up during an operation - to having your dead boyfriend try and lure you into the morgue for a little cuddle.

Again, that was my favorite.

Some of the episodes were much dumber, like ALMOST ALL OF THE ONES THEY'VE MADE AVAILABLE ON VIDEO. They put the crummy ones out as representative of the series, and then nobody likes them, thinks the show stunk, and then they don't put any more on video. It's a Miserable Life is only available on PAL DVD in England - but I'm still gonna buy it.


text:
Dit is de enige tv-serie met een horrorfilm in de hoofdrol die het goed doet. Vrijdag de 13e had geen verband met de film. Poltergeist de erfenis: ik weet het niet. Misschien had het wel iets met de film te maken. Het voelt alsof ze gewoon een beroemde titel in een serie gooien zodat de fans ernaar kunnen kijken.
Het laat zien hoe Freddy wordt verbrand door de straatouders van de Elms (in de eerste aflevering geloof ik) en de hoeveelheid ouders was teleurstellend. Met al die kinderen die hij in de eerste drie films op de korrel nam, zou je verwachten dat er meer ouders waren. Maar ach.
Freddy is in wezen de verteller van de serie. Hij kijkt naar de daden van mensen in de echte wereld die er soms op de een of andere manier bij betrokken raken. Net als in andere televisieseries, zoals _Tales from the crypt_, zit er een bovennatuurlijke of verrassende wending in.
Het acteerwerk ontbreekt, maar geloof het of niet: het geweld gaat soms boven dat van de film uit. Deze serie duurde een paar seizoenen en werd gemaakt rond de tijd van de vierde film. Ik heb gehoord dat hij is geannuleerd vanwege protesterende ouders. Ik heb als kind een heleboel films op R-niveau gezien, dus het is jammer dat ouders het voor iedereen hebben moeten verpesten. Na de serie kwamen er nog 4 andere films, dus het was geen totale mislukking.

text_en:
This is one horror movie based TV show that gets it right. Friday the 13th the series had no connection to the movies. Poltergeist the legacy: I'm not so sure. It may have been loosely connected to the movies. It feels like they just throw a famous title on a show so fans will watch it.

It shows Freddy being burned by the Elm street parents(in the 1st episode I believe) and the amount of parents were disappointing. With all the kids he targeted in the 1st 3 movies, you'd expect there to be more parents. But oh well.

Freddy is basically the narrator for the show. He watches the actions of people in the real world sometimes getting involved somehow. Just like other anthology shows like Tales from the crypt, there's a supernatural or surprise ending twist involved.

The acting lacks but believe it or not: the violence sometimes surpasses that of the movie. This show lasted a couple of seasons and was made around the time of the 4th movie. i heard it was canceled due to protesting parents. I watched a lot of R rated stuff as a kid, so its a shame parents had to ruin it for everyone. 4 more movies came after the series , so it wasn't a total loss.


text: Ik snap niet hoe je kunt zeggen dat Freddy's Nightmares goedkoop en nep is. Je weet duidelijk niet wat goede tv is. De afleveringen zitten vol drama en bloed. Freddy is creatief in de manier waarop hij mensen vermoordt. Ik ben dol op Freddy's Nightmares en ik hoop alle 44 afleveringen op dvd te krijgen. De beste afleveringen zijn: Saturday Night Special, School Daze en Love Stinks. Als je vindt dat deze serie waardeloos is, heb je recht op je eigen mening, maar vergeet niet dat het alleen jouw mening is en dat die niets te betekenen heeft. Freddy's Nightmares zal altijd een van de beste series ooit zijn en dat zul je snel genoeg gaan accepteren. Als je het niet leuk vindt, kijk dan niet, maar ontken niet dat het briljant is.

text_en: I don't see how you can say that Freddy's Nightmares is cheesy and a rip-off. You obviously don't know good TV when you see it. The episodes are packed with drama and blood. Freddy is creative in the way he kills people. I love Freddy's Nightmares and I hope to get all 44 episodes on DVD. The best episodes are: Saturday Night Special,School Daze, and Love Stinks. If you think this series sucked then you're entitled to your opinion but remember it's only your opinion and it means nothing. Freddy's Nightmares will always be one of the best series ever and you'll come to accept that fact soon enough. If you don't like it then don't watch it but don't deny it's brilliance.


text: Technisch weet ik dat dit niet het beste tv-programma ooit is, ik bedoel het is op video opgenomen en de beperkingen ervan zijn zowel in het audio- als in het visuele aspect te zien. het acteerwerk kan op een gegeven moment ook wat rommelig zijn, maar ik ben zo dol op dit programma. ik schrok me dood toen het voor het eerst werd uitgezonden in 1988. natuurlijk was ik toen 5 jaar oud, maar ik heb onlangs de dvd van de eerste 3 afleveringen gekocht, die helaas nu is gewist, en ik heb ook gehoord dat warner niet meer zal uitbrengen vanwege de slechte verkoop van de eerste dvd. Het tv-programma had ook niet hetzelfde gevoel als de film, eigenlijk vond ik het een sinisterder toon hebben. Hoewel het kleurenpalet lijkt op dat van de nachtmerrie op straat 4 (beide films en het tv-programma zijn in hetzelfde jaar gemaakt), heeft dit meer een serieuze toon, terwijl de films steeds sardonischer en komischer werden. Niet slecht, ik hou wel van fred als de wijze clown, maar volgens mij was dat het grote verschil met dit tv-programma, hier was het niet zo dat fred elke minuut opdook om een mop te vertellen voordat en nadat hij iemand had vermoord. Dit heeft eigenlijk meer iets van een droom, versterkt door de zachte scherpte van de lenzen. Ik ben dol op dit programma, en het kan heel leuk zijn om een film niet als bijprogramma te zien. Het is veel beter dan wat je tegenwoordig op tv ziet.

text_en: i know technically this isn't the greatest TV show ever,i mean it was shot on video and its limitations show in both the audio and visual aspect of it.the acting can at time be also a little crumby.but,i love this show so much.it scared the hell out of me when it first aired in 1988.of course it would i was 5 years old.but i recently purchased the DVD of the first 3 episodes,which unfortunately i hear is now deleted.and i also heard warner's aren't going to release any more due to the first DVD's bad sales.also the TV show didn't have the same feel as the movies,in fact i thought it had a more sinister tone.even though the colour palette is similar to nightmare on elm street 4(both that film and the TV show were made the same year),this has more of a serious tone whereas the fims were progressively getting more and more sardonic and jokey.not a bad thing,i like freddy as the clown wise cracker.but i think that was the strenght of this TV show,you didn't have freddy popping up every minutes cracking a joke before and after he kills somebody.in fact this has more of a dream feel to it,reinforced by the soft focus of the lense.im not sure if its deliberate on the part of the shows creators or just to the limitations of being shot on video. i love this show,and taken not as a companion piece to the movies can be very enjoyable.much better than anything on TV today.


text:
Ik zit hier een beetje mee in mijn maag. Het programma is aan de ene kant verschrikkelijk, het acteerwerk is verschrikkelijk (zelfs als we acteurs als Brad Pitt en Bill Moseley in een aflevering krijgen), de dialogen zijn debiel en de premisse/moraal van elke aflevering voelt aan als iets wat uit een educatieve film uit de jaren vijftig is geplukt. Je zult geen moment bang zijn voor een van deze afleveringen, en de cameo's van Robert Englund zijn kort, zinloos en afgezaagd op een soort Bob Saget in America's Funniest Home Videos.
Aan de andere kant is dit een van de grappigste dingen die ooit op televisie zijn geweest. De jaren tachtig-mode, de zachte focus waardoor de acteurs er altijd uitzien als hun collega's op de set van _The View_, de ruimte leent het materiaal meer tot zelfparodie dan tot angst, dus blijven we achter met een aflevering waarin een middelbare scholiere bang is dat als hij niet slaagt voor zijn toelatingsexamen, zijn vriendin hem zal dumpen en zijn ouders hem zullen verstoten, een ander bang is dat ze in de gevangenis zal worden opgesloten omdat ze een ondermaatse moeder is (de rol van haar man wordt gespeeld door Brad Pit), weer een ander bang is dat alle ouders in de wereld tegen hem samenspannen als hij van huis wegloopt, weer een ander bang is dat hij haar zal verwarren met haar sociaal achterlijke tweelingzus, weer een ander bang is dat als hij het wel doet... Als het hem niet lukt zijn moeder en stiefvader uit elkaar te krijgen, wordt hij vermoord omdat hij een feestje bij hem thuis geeft. De lijst gaat maar door.
Omdat dit dromen zijn, zou je misschien voorbij de belachelijke plotpunten en trucs kunnen kijken, maar ze zijn zo uit de lucht gegrepen dat de schrijvers niet de kans krijgen het publiek echt bang te maken. Je hebt personages die gekleed zijn als figuren uit een nachtmerrie uit de jaren tachtig, die slechte dialogen uit hun mouw schudden en onlogische beslissingen nemen die geen ander doel hebben dan het verhaal naar het volgende bizarre plotpunt te brengen (typisch als je ziet hoe een van de bijpersonen iets doet wat niet bij hem of haar past, terwijl onze hoofdpersonen verbijsterd toekijken en te geschokt zijn om er iets aan te doen).
Als je op zoek bent naar iets waar je bang van wordt, blijf dan uit de buurt. Als je daarentegen op zoek bent naar een van de grappigste dingen die ooit uit de jaren tachtig zijn gekomen, kijk dan goed.
Het is de laatste tijd te zien op Chiller TV (vrijwel elke dag) en ik...' 'Ik heb ernaar gekeken, eerst uit morbide nieuwsgierigheid, en nu alleen maar om elke dag lekker te kunnen lachen. Nu Arrested Development en Extras uit de lucht zijn, is dit officieel het grappigste wat er op tv te zien is.'

text_en:
I'm a bit conflicted over this. The show is on one hand awful, the acting is terrible (even when we get actual name actors like Brad Pitt and Bill Moseley in one episode), the dialogue is moronic and the premise/moral of each episode feels like something lifted out of a 50s educational short. There's no way you'll be scared for a moment from any of these episodes, and Robert Englund's cameos are short, pointless and corny in a sort of a Bob Saget on America's Funniest Home Videos kind of way.

On the other hand this is one of the funniest things to ever be on television. The 80s fashions, the soft focus makes the actors look like their on the set of The View at all times, the premises lend the material more to self-parody than scares, so we're left with an episode where a high school kid is afraid if he fails his SAT's his girlfriend will dump him and his parents disown him, another is afraid she'll be locked up in prison because she's a substandard mom (her husband is played by Brad Pit), another is afraid that all the parents in the world are in league against him when he runs away from home, another is afraid she'll be confused with her socially-retarded twin, another is afraid if he doesn't break up his mom and step-dad he'll get killed for having a party at his house. The list goes on and on.

Being that these are dreams I suppose you could look past the ludicrous plot points and devices, but they're so out of left field that there's no opportunities for the writers to actually scare the audience. You have characters dressed like something out of a 80s-themed nightmare wandering around delivering bad dialogue in very hammy fashion and making illogical decisions that serve no other purpose but to move the story to the next weird plot point (typically watching as a peripheral character does something uncharacteristic of a sane person while our main character stares aghast and too shocked to do anything about it).

If you're looking for something that'll scare you stay away. If you're looking, on the other hand, for one of the funniest things to come out of the 80s ever. Watch it.

Its been showing on Chiller TV lately (pretty much every day) and I've been watching, earlier out of morbid curiosity, and now just so I can get a good laugh in each day. With Arrested Development and Extras off the air this is officially the funniest thing on television right now.


text:
Deze twee sterren zijn de enige iconische helden/schurken die ik ken die een goede tv-serie hebben, dus laten we vergelijken.

Freddy - 7 films Robocop - 3 films

Freddy - 1 tv-serie, 2 seizoenen, ongeveer 40 afleveringen Robocop - 1 tv-serie, 1 seizoen, ongeveer 22-23 afleveringen
Freddy - 2 extra films (Freddy Vs Jason, Freddy Vs Ghostbusters) Robocop - 4 extra films (Robocop: Prime Directives: Dark Justice, Meltdown, Crach & Burn, Resurrection)

Freddy - 1 komende film Robocop - 1 komende film
Wie heeft er meer schermtijd gehad? Nou, ze hebben allebei 7 films, 1 tv-serie en 1 komende film gehad. Maar Freddy wint dankzij zijn 2 extra films (waarvan één een fanfilm) & 17-18 tv-afleveringen.
Aangezien dit een commentaar is voor de serie, tussen Freddy's Nightmares <0xE2><0x80><0x93> ANOES: The Series & Robocop: The Series zou ik persoonlijk Robocop kiezen...

text_en:
These two stars are the only iconic heroes/villains i know that got a good TV series, so let's compare.

Freddy - 7 movies Robocop - 3 movies

Freddy - 1 TV series, 2 seasons, about 40 episodes Robocop - 1 TV series, 1 season, about 22-23 episodes

Freddy - 2 extra films (Freddy Vs Jason, Freddy Vs Ghostbusters) Robocop - 4 extra films (Robocop: Prime Directives: Dark Justice, Meltdown, Crach & Burn, Resurrection)

Freddy - 1 upcoming film Robocop - 1 upcoming film

Who's had more screen time? Well they've both had 7 movies, 1 TV series, and 1 upcoming film. But Freddy wins it thanks to his 2 extra films (one being a fan film) & 17-18 TV episodes.

Since this is a comment for the series, between Freddy's Nightmares - ANOES: The Series & Robocop: The Series I would personally choose Robocop...


text:
Ik heb die film net bij een voorvertoning gezien, en het enige wat ik kan zeggen is: 'Waar heb ik net naar gekeken???' En dat bedoel ik zowel positief als negatief.
De plot is heel simpel. Stiller en Black spelen vrienden/buren. Stiller is de gefocuste, hardwerkende man, terwijl Black een dromer is. Black bedenkt dit idee om een spray te maken die poep uitwist. Het idee wordt heel populair, en Black wordt heel rijk. Door de extravagante levensstijl die Black zich eigen maakt en het feit dat hij nog steeds de beste vriend probeert te zijn van Stiller, wordt Stiller gek van jaloezie.
Zoals ik al zei, de plot is simpel. Al het andere is gewoon raar. De invalshoek is vreemd, met een rare roterende openingsscène die allerlei versnelde scènes in beeld brengt. De voice-over en het acteerwerk zijn heel vreemd; vreemd op een onsamenhangende manier. En de soundtrack is het vreemdste van de hele film, van het rare 'Envy'-nummer dat maar blijft terugkomen tot de scène waarin je denkt dat je een klassiek nummer uit de jaren tachtig hoort, maar het opeens in het Japans is.
Dus de echte vraag is: is vreemd grappig? Dat hangt helemaal van het individu af. Ik moest lachen om de onwankelbare vreemdheid van de film. Na de screening hoorde ik mensen het vreselijk on-grappig noemen en blij zijn dat het gratis was. Vreemd genoeg begreep ik hun punt. Er zijn helemaal geen grappen, dus als je niet verslaafd bent aan de uniekheid van dit alles, zul je deze film haten. Absoluut haten.
Deze film zal een hoop geld verliezen bij de kassa en een cultklassieker worden. Als je kunt lachen om een film zonder echte grappen, zoals _Cable Guy_ of _ Punch Drunk Love,_ stel ik voor dat je hem gaat zien. Zo niet, loop dan weg bij deze film. Je wordt er alleen maar kwaad om.

text_en:
I just saw this movie at a sneak preview and all I can say is..."What did I just watch????" And I mean that in a good and bad way.

The plot is really simple. Stiller and Black play friends/neighbors. Stiller is the focused, hardworker while Black is a dreamer. Black invents this idea to create a spray that erases poo. The idea becomes very popular, and Black becomes very rich. The extravagant lifestyle that Black gains and the fact that he still tries to be best friends with Stiller causes Stiller to become crazy with envy.

As I said, the plot is simple. Everything else is plain odd. The direction is odd, with a weird rotating opening shot to out-of-nowhere sped up sequences. The dialouge and the acting is very odd; odd in a rambling sort of way. And the sound track is the oddest thing in the movie, from the weird "Envy" song that keeps on reappearing to the scene where you think you're going to hear a classic 80's song but suddenly it's in Japanese.

So, the true question is this...is odd funny? That depends purely on the individual. I was cracking up at the shear unwavering weirdness of the movie. After the screening I heard people call it horribly unfunny and glad that it was free. Strangely, I understood their point. There are no jokes whatsoever, so if you aren't hooked by the uniqueness of it all, you will hate this movie. Absolutely hate it.

This movie is destined to lose a lot of money at the box office and become a DVD cult classic. If you can laugh at a movie with no real jokes, like Cable Guy or Punch Drunk Love, then I suggest you see it. If you don't, run away from this movie. It'll only make you mad.


text:
Cultklassiekers zijn bijna onmogelijk te voorspellen. Wie had kunnen denken dat Vision Quest, Fight Club en 2001: A Space Oddysey, films die na hun release door zowel critici als publiek werden geprezen, immens populair zouden worden? Zoals veel IMDBers beschouw ik mezelf als een filmexpert. In tegenstelling tot de meerderheid van degenen die een hekel hadden aan _Envy_ (die een troosteloze 4.4-score had), vond ik _Envy_ een van de grappigste films van de afgelopen tien jaar.
De plot van de film is belachelijk. De dialoog is niet slim, de scènes hebben weinig continuïteit en het script lijkt geschreven door een vierdeklasser. Maar dat is precies waarom de film zo hilarisch is. Zie je, om het toevallige genie van de Afgunst te kunnen waarderen, moet je van de film genieten vanuit een ironisch-afgescheiden standpunt.
Waarom ik van Afgunst hou? Omdat de film zo slecht is dat hij goed wordt. Dit is het recept voor een cultklassieker, en Afgunst voldoet absoluut aan de eisen.

text_en:
Cult classics are nearly impossible to predict. Who could guess that Vision Quest, Fight Club, and 2001: A Space Oddysey, movies that were panned by critics and audiences alike upon their release, would become immensely popular? Like many IMDBers, I consider myself a movie expert. Unlike the majority of those who hated Envy(evidenced by a dismal 4.4 rating), I found Envy to be one of the funniest movies in the last decade.

The plot of the movie is ridiculous. The dialogue isn't clever, the scenes have little continuity, and the script seems like it was written by a fourth grader. But that's exactly why the movie is so hilarious. You see, in order to appreciate the accidental genius of Envy, you have to enjoy the movie from an ironically-detached point of view.

Why do I love Envy? Because the movie is bad to the point that it becomes good. This is the recipe for a cult classic, and Envy definitely fits the bill.


text:
Net als Ishtar en King of Comedy, andere geweldige, verkeerd begrepen komedies, heeft Afgunst geweldige optredens van twee acteurs die in wezen losers spelen (misschien is dat een te hard woord, ik zal ze maar buitenwijk-afvallers noemen).
Deze film was een duister komediejuweel, en ik weet niet precies wat de mensen ervan verwachten. Ik vind het heerlijk om een belangrijke studiothriller te zien die niet vol humor zit, en ik geloof dat de kleine momenten in deze film het de moeite waard maken. De blik op Stillers gezicht als hij de hond voor de eerste keer ziet verdwijnen, vat een moment, een moment dat de meeste mensen in zichzelf zouden moeten herkennen. Ja, het was een vrij eenvoudig verhaal, maar het onderzocht de wortel van jaloezie op een echt interessante manier. Er waren een heleboel geweldige scènes (de aftandse hut van de J-Man bij het meer, Corky's begrafenis zonder plichtplegingen, de rol van Weitz' vrouw en Walkens J-Man <0xE2><0x80><0x93> allemaal geweldig.
Ik kan mensen die op IMDb komen en genadeloos schunnige films maken niet uitstaan, ook al hebben ze geen flauw idee wat er voor nodig is om er een te maken. Ik zal Afgunst boven bijna alle top tien-comedy's van het jaar zetten (behalve Napoleon Dynamite). Het is geestiger, mafder en een buitenissige, aangename aanwinst.
Vergeet deze mensen niet: Meestal is Popular niet gelijk aan Goed.

text_en:
Like Ishtar and King of Comedy, other great, misunderstood comedies, Envy has great performances by two actors playing essentially, losers (may be too harsh a word, I will call them suburban under-achievers).

This film was a dark comedy gem, and I'm not sure what people expect. I relish seeing a major studio comedy that isn't filled with obvious humor, and I believe that the small moments in this movie make it worthwhile. The look on Stiller's face when he sees the dog doo disappear for the first time captures a moment, a moment that most people should be able to recognize in themselves. Yes, it was a fairly simple story, but it examined the root of envy in a really interesting way. There were a lot of great scenes (the J-Man's decrepit "cabin by the lake", Corky's unceremonious burial, Weitz's wife role, and Walken's J-Man -- all great stuff.

I can't stand people that get on IMDb and mercilessly trash films when they have absolutely no idea what it takes to make one. I will take Envy over almost any of the top ten grossing comedies of the year (save Napoleon Dynamite.) It's wittier, wackier, and an offbeat, enjoyable gem.

Remember this people; Most times, Popular doesn't equal Good.


text: Jaloezie is niet zo grappig als ik in het begin dacht, maar na een paar recensies die ik las vond ik het veel grappiger dan de mensen die er rekwisieten voor gaven, nu is het geen mop in een minuut zoals in _zolander_ of _dobbelsteen_, maar _ben stiller_ en _jack zwarte_ werken goed met elkaar en _christopher walken_ is net zo geweldig als altijd, dus het verhaal gaat over jack zwarte.' Als je een fan van een van beide bent, kan ik je aanraden dit een grappige film te vinden en ik heb me een paar keer kapot gelachen, want ik ben een grote fan van ben stiller. Ik moet zeggen dat dit een mindere ben stiller is, maar het is nog steeds heel leuk.

text_en: envy is not as funny as i thought it would initially be, but after some of the reviews i read i found it to be much funnier than people was giving it props for, now true its not a gag a minute movie like zoolander or dodgeball, but ben stiller and jack black work well with each other and christopher walken is as great as ever, so the story is about jack black's character inventing a spray that makes dog pooh disappear, obviosly ben wants no part of it, but when the product makes jack black rich ben stiller starts to see the envy, its not great by all means and both ben stiller and jack black have funnier and better movies under their belt, but if your a fan of either i recommend this as its still a funny flick and i laughed my ass off quite a few times, as a big fan of ben stiller id have to say this is a lesser stiller but still great fun, give it a watch


text: Oké, ik overschatte het een beetje om ten minste één van die chagrijnige recensies te compenseren. Maar ik genoot ervan. Ik lachte niet hardop, maar het hield mijn belangstelling vast en trok me mee zonder me op enig moment te laten vallen. Het verhaal bouwde zich op. Ja, je wist dat het een happy end zou hebben <0xE2><0x80><0x93> dat heeft dit genre altijd. Intussen was het eigenzinnig met grappen die je over het hoofd kon zien, dus let goed op als je kijkt. Stiller en Black leverden weer vakkundig werk. Goed team. Ze zouden vaker moeten samenwerken. Weet niet of het een cultklassieker wordt, maar het was zeker een leuke rit. Niet zo goed als WAT AAN BOB, of DRIE GESCHIEDENISJES, maar wat is dat wel? Het is nog steeds de moeite waard om je een beetje uit te sloven om deze film te kunnen zien.

text_en: OK, I overrated it just a bit to offset at least one of those grumpy reviews. But I did enjoy it. I didn't laugh out loud, but it held my interest and pulled me along without dropping me at any point. The story built. Yeah, you knew it would have an happy ending--this genre always does. Meantime, it was quirky with sight gags you could miss, so pay attention when you watch. Stiller and Black delivered expertly yet again. Good team. They should work together more. Don't know that it will be a cult classic, but it was certainly a fun ride. Not as good as WHAT ABOUT BOB, or DIRTY ROTTEN SCOUNDRELS but what is? It is still worth going out of your way a little to get and watch this movie.


text: Was het script passender voor een comedyserie van 30 minuten? Ja, maar ze maken er toch iets van! Ik vond dat de acteurs geweldig werk hadden geleverd met een verder nietszeggend script, vooral Jack Black en Christopher Walken. De meeste leden van het bestuur lijken deze film echt te haten. Ik snap niet hoe dat kan, maar Afgunst is gewoon zo'n film waarvan je houdt of die je haat. Net als Napoleon Dynamite en alle andere films van Leslie Neilsen die ooit zijn gemaakt. Je denkt dat het een van de slechtste films is die ooit zijn gemaakt, of een van de grappigste. Ga deze film niet uit de weg vanwege de recensies. Kijk ernaar en kijk of je een van degenen bent die hem echt goed vinden! Als je dat doet, garandeer ik je dat het je geld waard is. Als het je niet bevalt... nou, dan weet je het nu.

text_en: Was the script more fitting for a 30 minute sitcom? Yes, but they still make it work! I thought the actors did a fantastic job with an otherwise bland script, especially Jack Black and Christopher Walken. Most people on the board seem to really hate this film. I personally can't see how that could be, but Envy is just one of those film that you either love it or hate it. Much like Napoleon Dynamite and every Leslie Neilsen movie ever made. You either think it's one of the worst movies ever made or one of the funniest. Don't avoid this movie because of the reviews. Watch it and see if you're one of the ones who really like it! If you do, I guarantee it's worth your money. If you don't like it... well, now you know.


text: Ik zag die film in de eerste paar weken dat hij uit was (ik weet niet meer precies wanneer). Ik vond hem best goed, voor een film van Ben Stiller. Deze film is niet voor iemand zonder gevoel voor humor. Net als bij de meeste grappen van Ben Stiller moet je erover nadenken. Of zoals ik al zei, je hebt gevoel voor humor. Van een paar mensen op deze website zag ik dat de mensen er niets goeds over te zeggen hadden en Het kreeg geen erg goede recensie. Maar ik zou het een betere hebben gegeven. Deze film, dacht ik, was erg goed en had een betere recensie moeten krijgen. Misschien is dit geen film voor jou. Ik geef je alleen de mening van iemand anders.

text_en: I saw this movie in the first couple of weeks it was out, (I don't remember exactly when.) I thought that it was alright, for a Ben Stiller movie. This movie isn't for a person without a good sense of humor. Like most of Ben Stiller's jokes you have to think about them. Or like I said you have a good sense of humor. From a couple of people on this website I saw that people didn't have anything good to say about it and It didn't get a very good rating, But I would have given it a larger one This movie, I thought, was very good and it should have gotten a better rating. Maybe this isn't a movie for you. I'm just giving you another person's opinion.


text: Ik heb die film ongeveer een jaar geleden gezien, en ik vond hem echt hilarisch. Een echte winnaar, vond ik. De film had de ondertoon van een stomme komedie, maar had ook een echte plot. Zoiets als de succesvolle komedie Elf, eigenlijk. Er waren een paar serieuze momenten, tussen hilariteit door. Als Stiller op Blacks paard schoot, een normaal nuchter moment, moest je lachen om zijn stuntelige capriolen. Dat kun je eigenlijk wel met elkaar gemeen hebben, want ik weet zeker dat veel mensen iets hebben gedaan waarvan ze niet zouden willen dat een vriend het te weten kwam, voor het geval er een eind zou komen aan jullie vriendschap.<br />Toen ik ontdekte dat veel mensen een hekel hadden aan deze film, was ik met stomheid geslagen. Dat absoluut verschrikkelijke films als Napoleon Dynamite hogere kijkcijfers hadden, doet me denken aan de geestelijke gezondheid van de mensen op imdb. Neem mijn advies aan en huur hem. Als je niet minstens één keer lacht, zal ik je de huursom vergoeden.

text_en:
I saw this movie about a year ago, and found it to be completely Laugh-Out-Loud funny. A real winner, in my mind. It had the underlining of a stupid comedy, but indeed had an actual plot as well. Much like the hit comedy, Elf, in fact. It had a few serious moments, sandwiched between hilarity. When Stiller shot Black's horse, an ordinarily sober moment, you found yourself laughing at his bumbling antics. You can actually find common ground there, as I'm sure many people have done something they wouldn't want a friend to find out about, lest your friendship should end.

When I found out how much people disliked this movie, I was completely dumbfounded. That absolutely terrible movies like Napoleon Dynamite had ratings higher than it makes me wonder about the sanity of people on IMDb. Take my advice and rent it. If you don't find yourself laughing at least once, I'll compensate you the rental fee. =D


text: De recensenten zijn stom. Deze film is grappig en slim. Ik vond hem geweldig. Waarom heeft iedereen zo'n hekel aan deze film? Ik wou dat mensen meer van deze film hielden dan ze doen. Ben Stiller en Jack Black zijn echte komieken en ze hebben heel veel werk verzet om deze film te maken. Ik zie jullie niet zo'n film maken als zij. Dus mensen moeten er gewoon naar kijken en er geen commentaar op geven. Ik vind deze film goed. Hij is goed door alles heen. Er zijn stukken die stom zijn, maar die hebben ze tenminste gemaakt. Jerry Stiller zou dit geweldig vinden, omdat deze film het acteerwerk heeft van de show King Of Queens. Maar dit is beter dan dat. Ik kan niet geloven dat dit zo laag werd ingeschat.

text_en: The critics are dumb. This movie is funny and smart. I loved this movie a lot. Why does everyone hate this movie so much. I wish people would love this movie more than they don't. Ben Stiller and Jack Black are true comedians and they put through a lot of work to make this movie. I don't see you people out there making movies like them. So people should just watch it and not comment it. I like this movie. It is OK through it all. There are parts were it get's dumb but at least they made it. Jerry Stiller would love this because this movie has the acting just like the show King Of Queens. But this is better than that. I can't believe this was rated so low.


text: Ik was tevreden met de cast van fatsoenlijke spelers. Het verhaal is er een van opkomen voor een zaak, ook al loop je persoonlijk gevaar. In een tijd waarin geweld en pijn vaak in de voorhoede van de film staan, concentreert deze film zich op de ouderwetse, goede politieman. Hoewel er herhaaldelijk soortgelijke plotwendingen zijn gebruikt, pakken deze jongens het goed aan. Zet je schrap en geniet. Dennehy is een meester in het overnemen van een film.

text_en: I was pleased with the cast of reputable players. The story is one of standing up for a cause, even if you are at personal risk in doing so. In a time where violence and pain are often in the movie forefront, this movie focuses on the old fashioned good cop. Although similar plots have been done repeatedly, these guys pull it off well. Kick back and enjoy. Dennehy is a master of taking over a movie.


text:
Brian Dennehy, Bill Paxton, Joe Pantalino en, als beste van allemaal, Jeff Fahey, allemaal in één film. 'Wauw' is het enige wat ik daarover kan zeggen. Het zijn vier van de meest onderschatte acteurs in de filmwereld en ze werken prachtig samen. Het is net poëzie zoals ze elkaar bespelen en de natuurlijke gave uitstralen om de indruk te wekken dat ze al eonen lang de beste maatjes zijn, zelfs al hebben ze de film zelf opgenomen.
De film zelf is prima en kan heel intens zijn om de eerste keer te zien, en de vier sterren helpen de herbeleving in hoge mate. Ik kan niet beschrijven hoe goed het was om Bill Paxton en Jeff Fahey samen op het scherm te zien. Het mooiste moment was als ze van een afstandje naar een stel keken en zelf de tekst invulden, ik kreeg er bijna tranen van in mijn ogen.
Een goede film, een geweldige cast, ga maar kijken. Waarom? Vier woorden: Fahey, Dennehy, Paxton, Pantalino.

text_en:
Brian Dennehy, Bill Paxton, Joe Pantalino and, best of all, Jeff Fahey, all in one film. Wow is all I can think to say about that. These are four of the most underrated actors in the biz and they work beautifully together. It's like poetry the way they play off each other and ooze the natural ability to seem as though they had been best buddies for eons for even shooting the film.

The film itself is fine and one that can be quite intense to view the first time, and the four stars help the re-watch-ability to a great extent. I cannot describe how good it was to see Bill Paxton and Jeff Fahey together on screen, the greatest moment being when they watch a couple from a distance and fill in the vocals themselves, it almost brought a tear to my eyes.

A good film, a great cast, go see. Why? Four words, Fahey, Dennehy, Paxton, Pantalino.


text: Ik heb Kenneth Branaghs versie van de klassiekers van Shakespeare altijd mooi gevonden, want hij doet het altijd heel goed, maar in deze film, die de hele film op zijn kop zet, speelt niemand minder dan 'de altijd-oude-acteur' Laurence Fishburne. Hij heeft vast en zeker een paar slechte keuzes gemaakt in films, ook al is hij een geweldige acteur, maar in deze film krijgen we echt de echte Othello te zien: de passie, de intensiteit van de jaloezie die sterker wordt naast de goed geportretteerde paranoia van Fishburne, en bovendien krijgen we eindelijk een zwarte Othello te zien!<br />Ik denk niet dat ze een betere Othello hadden kunnen kiezen. Wie anders had hem die mengeling van sympathie/antipathie, liefde/haat en, niet te vergeten, die vurige ogen kunnen geven...? Branagh is goed als altijd, maar niet op zijn best. Desdemona van Iréne Jacob is redelijk goed, maar een beetje somber, terwijl Laurence Fishburne het echt hoog in de bol heeft en er een heel interessante en plezierige film van maakt.

text_en:
I've always enjoyed Kenneth Branagh's versions of the Shakespeare classics, as he always does a very good job, but in this movie, the one who lifts the whole movie, is none other than "the-always-great-actor" Laurence Fishburne. Surely he has made some poor choices in films, even though he's a wonderful actor, but in this one we're truly given the real Othello: the passion, the intensity of jealousy as it grows stronger alongside with Fishburne's well portrayed paranoia and, furthermore, we're finally given a black Othello!

I don't think they could have chosen a better Othello. Who else could have given him that blend of sympathy/antipathy, love/hatred and, not to forget, those fiery eyes...? Branagh is good as always, but not at his peak, Iréne Jacob's Desdemona is fairly good but a bit bleak, whilst Laurence Fishburne truly lifts it and makes it a very interesting and enjoyable movie. Do watch it.


text:
Je krijgt niet meer duisters en tragischers te zien dan 'Othello', en deze film neemt het stuk vrij goed op, met uitstekende uitvoeringen van Lawrence Fishburne en Irene Jacob. Fishburne verwoordt de kwellingen van Othello als hij ten prooi valt aan Iago's leugens zeer overtuigend, en levert zelfs een realistische epileptische episode. Jacob is de liefhebbende en trouwe echtgenote die hetzij het instrument wordt van Iago's wraak op Othello, hetzij het voorwerp van zijn toorn (het is niet duidelijk welke van de twee, omdat er geen motief voor Iago's gedrag wordt aangevoerd). Hoewel Kenneth Brannagh (sp?) in deze film zijn gebruikelijke talent voor Shakespeare tentoonspreidt, wordt hij enigszins buitengesloten. De personages van Cassio en Emilia lopen ook in en uit de scènes, hoewel ze net als Iago belangrijker lijken voor de plot. Ik heb de film niet vergeleken met het toneelstuk om te zien hoeveel regels er zijn uitgeknipt, maar ik weet dat Shakespeare zijn personages, zelfs de schijnbaar onbelangrijke, heel goed ontwikkelt.
Als ik al kritiek op de film zou hebben, zou die zijn dat het verhaal zich te snel ontvouwt en dat de relaties tussen sommige personages niet duidelijker zijn. De regisseur had een geweldige cast en niemand speelde slecht. De relatie tussen Cassio en Othello en die tussen Emilia en Desdemona moet zich eerder in de film ontwikkelen. Ik heb het gevoel dat ze dichter bij elkaar stonden dan de film suggereert, hoewel je dat pas heel laat in de film merkt. Ook hebben Othello en Desdemona meer tijd samen nodig. Hoewel hun verdriet overtuigend is, lijkt het door de hoeveelheid interactie die ze met elkaar hebben alsof ze elkaar net hebben ontmoet. Aan de andere kant hebben ze elkaar misschien net ontmoet - zoals in Romeo en Julia.
<0x3E> Kortom: goede voorstellingen, te kort.

text_en:
You do not get more dark or tragic than "Othello" and this movie captures the play fairly well, with outstanding performances by Lawrence Fishburne and Irene Jacob. Fishburne's expresses to the viewer Othello's torment as he falls prey to Iago's lies very convincingly, even providing a realistic epileptic episode. Jacob is the loving and loyal wife who becomes either the instrument of Iago's revenge against Othello, or the object of his wrath (it is not clear which since no motive for Iago's behavior is offered). Although Kenneth Brannagh (sp?) displays his usual talent for Shakespeare in this movie, he is somewhat marginalized. The characters of Cassio and Emilia also wander in and out of scenes even though they, like Iago, seem more crucial to the plot. I have not checked the movie against the play to see how many lines were cut out, but I know that Shakespeare tends to develop his characters, even the seemingly unimportant ones, very well.

If I had any criticism of the movie it would be that the story unfolds too quickly, and that the relationships between some of the characters are not laid out more. The director had a great cast, and no one offered a bad performance. The relationship between Cassio and Othello and that between Emilia and Desdemona need to be further developed earlier in the film. I have a feeling that they were closer to each other than the movie suggests, although you get a sense of this very late into the movie. Also, Othello and Desdemona need more time together. Although their anguish is convincing, the amount of interaction they have with each other makes it seem like they just met. On the other hand, maybe the did just meet---like Romeo and Juliet.

In brief: good performances, too short.


text:
Othello, het klassieke Shakespeare-verhaal van liefde, verraad, leugens en tragedie. Ik herinner me dat ik dit verhaal op de middelbare school heb bestudeerd, ik vond Othello eigenlijk mijn favoriete Shakespeare-verhaal omdat het zo fascinerend was, omdat Shakespeare het gevoel van vriendschap, liefde en racisme perfect wist te vangen. Ik bedoel, als je dit verhaal echt bestudeert, kun je in een oogwenk heel veel filosofieën bedenken waarom Othello gek werd van jaloezie. Maar later heb ik voor mijn verslag ook deze versie van Othello gezien en ik moet zeggen dat die absoluut briljant was. Lawerance en Kenneth hebben het verhaal zo goed geportretteerd dat ze begrepen dat het duisternis is. Othello is de grote soldaat in zijn stad, hij is geliefd bij iedereen, ook bij de koning. Maar als de koning erachter komt dat Othello er met zijn dochter Desdemona vandoor is gegaan, wordt de koning woedend, maar houdt zich in. Othello is welkom in de stad en wordt zijn beste vriend, Cassio, zijn rechterhand in plaats van Iago, die achter Othello heeft gestaan. Door zijn krankzinnige jaloezie wil hij wraak nemen. Hij doet nog steeds alsof hij Othello's beste vriend is en zinspeelt erop dat Desdemona hem bedriegt met Cassio. Hij zegt nooit dat het zo is, maar laat Othello denken dat het zo is. Ik heb geen leuke plannen voor Desdemona of Cassio, en Iago wil hem maar al te graag helpen.
Othello is een ongelooflijk verhaal, ik raad je ten zeerste aan het te lezen. Het is een ongelooflijk verhaal dat je aan het denken houdt nadat je het hebt gelezen. De film Othello is ook geweldig, en ook die kan ik je aanbevelen, hij heeft het verhaal perfect gevangen en hij heeft een groot, ontroerend gevoel, of je zou in een shocktoestand kunnen raken door wat er tussen Othello en Desdemona gebeurt, hoe snel hij denkt dat zijn ware liefde hem zou verraden. Dit is een geweldige film, geweldig acteerwerk, goede decors en goede regie, dat is wat Shakespeare bedoelde toen hij het verhaal schreef.
10/10.

text_en:
Othello, the classic Shakespearen story of love, betrayal, lies, and tragedy. I remember studying this story in high school, actually I found Othello to be probably my favorite Shakespeare story due to the fact of how fascinating it was, the fact that Shakespeare captured the feeling of friendship, love, and racism perfectly. I mean, when you really do study this story, you could go into so many philosophies on why Othello went insane with jealousy in the blink of an eye. But later on for my report I also watched this version of Othello and I have to say that it was absolutely brilliant. Lawerance and Kenneth just capture the story so well and understood it's darkness.

Othello is the big time soldier in his city, he is loved by everyone, including the king. But when the king finds out that Othello snuck off with his daughter, Desdemona, the king is infuriated, but excepts it. Othello is welcome in the city and makes his best friend, Cassio, his side man instead of Iago, who has stood by Othello. Due to his insane jealousy, he's out for revenge. Still pretending to be Othello's best friend, he just mearly hints at Othello that Desdemona is cheating on him with Cassio, never says that they are, just makes Othello think that it's happening. Othello is driven insane and doesn't have pleasant plans for Desdemona or Cassio and Iago is more than happy to help him out.

Othello is an incredible story, I highly recommend that you read it. It's an incredible story that keeps you thinking after you've read it. Othello the movie is also great and once again I recommend it, it captured the story perfectly and has a big tearjerker type of feel, or you could just be in utter shock of what happens between Othello and Desdemona, how quickly he believes that his true love would betray him. This is a terrific movie, great acting, good sets, and good direction, this is what Shakespeare meant when he wrote the story.

10/10


text:
De toneelstukken van shakespeare hebben de neiging de tijd te overstijgen. De taal doorbreekt op de een of andere manier de tijdsbarrière, maar misschien zijn het de acteurs die dat echt doen.
Na de teleurstelling in Romeo en Julia (de versie met Claire Danes en Leonardo DiCaprio) nam ik aarzelend een nieuwe moderne vertolking van Shakespeare op. Tot mijn verbazing was Othello geweldig!
Iago's personage werd zo goed gespeeld door die Kenneth! Zelfs al is Iago echt slecht en verachtelijk, het personage werd zo goed gespeeld dat het doet wat shakespeare voor de conferencier in gedachten had, een genoegen voor het publiek om te haten. Ik moet zeggen dat het optreden van fishburne hier ook heel goed was. 1.
Ik beveel dit boek aan voor zowel wetenschappers als luie studenten (die weigeren het boek te lezen).

text_en:
shakespeare's plays have a way of transcending time. The language somehow breaks the time barrier. but perhaps it is the actors who really do that.

after the disappointment in Romeo and Juliet (the version with Claire Danes and Leonardo DiCaprio), was hesitant take on another modern rendition of Shakespeare. To my surprise Othello was great!

Iago's character was played so well by the Kenneth fellow! even thoough Iago is really evil and despicable, the character was played so well that it does what shakespeare intended for the charater to be, a pleasure for the audience to hate. i have to say that fishburne's performance here was really good as well.

i recommend this for shakespeare scholars and lazy students (who refuse to read the book) alike.


text: Ik vond het vooral geweldig dat Othello in deze film een donkere huid had en dat Desdemona niet blond haar had, zoals bijna altijd. De spelers speelden ook heel goed en ik vond het script, dat zo trouw de oorspronkelijke tekst van Shakespeare volgde, erg goed. Maar ik moet zeggen dat sommige scènes te erotisch waren voor een personage als Desdemona. Ik heb haar altijd erg bescheiden gevonden en daarom is het helemaal niet gepast om haar met Cassio in bed te laten zien, hoewel dat alleen in Othello's verbeelding gebeurde. In het begin was ik zelfs een beetje verbaasd dat een liefdesscène tussen Othello en Desdemona zo openlijk werd getoond. Maar over het geheel genomen vond ik de film goed en vooral Desdemona die in de stervende scène huilt.

text_en: I was especially delighted that in this movie Othello himself was dark-skinned and Desdemona didn't have fair hair like almost always. The cast played very well, too, and I liked the script following Shakespeare's original text so faithfully. But I must say some scenes were acted too erotically for such a character as Desdemona. I have always thought she is very modest, and that's why it is not proper at all to show her in bed with Cassio - although it was happening only in Othello's imagination. At first, I was a little surprised even that a love scene between Othello and Desdemona was shown so openly. But as a whole, I liked the film and especially Desdemona crying in the dying scene.


text:
Ik beweer niet dat ik een autoriteit ben op het gebied van acteurs die Othello gespeeld hebben, maar ik heb nog nooit een voorstelling van het stuk gezien, op film of toneel, waarin Othello met meer menselijkheid en authenticiteit werd geportretteerd.
Volgens de biografische aantekeningen heeft Fishburne nooit een beroepsopleiding als acteur gevolgd. Misschien verklaart dit waarom zijn acteerprestaties in deze prachtig gecensureerde film zo geloofwaardig en zo krachtig overkomen. In plaats van het decor op te vreten op de goedgekeurde manier voor zulke machtige rollen, is Fishburnes vertolking meer gericht op Othello's liefde voor zijn vrouw, en op zijn diepe droefheid om haar vermeende verraad, dan op geweld en wraak. Kortom, de vertolking is ingetogen en wordt door Fishburne's vertolking nog veel indrukwekkender. Het is een uiterst intelligente interpretatie van het verhaal dan het anders geweest zou zijn.
Het acteren is de hele tijd voortreffelijk, en de (verkorte) toespraken krijgen hun bekoring door hun lichte bewerking. (Zelfs Shakespearie kan tenslotte zo nu en dan verbeterd worden - en als dat verraad is, maak er dan het beste van!

text_en:
I don't pretend to be an authority on actors who have played Othello, but I've never witnessed a performance of the play, on film or on stage, wherein Othello was portrayed with more humanity and authenticity.

According to the biographical notes, Fishburne never received any professional training as an actor. Perhaps this explains why his acting, in this beautifully edited film, comes over as so believable and so powerful. Instead of chewing the scenery in the approved fashion for such high-powered roles, Fishburne's portrayal is focused more on Othello's love for his wife, and on his profound sadness at her supposed betrayal, than on violence and vengeance. In a word, the performance is understated, and made far more impressive by Fishburne's extremely intelligent interpretation than it otherwise would have been.

The acting throughout is superb, and the (abridged) speeches gain grace from their light editing. (Even Shakesspeare, after all, can be improved upon, now and again -- and if that be treason, make the most of it!


text: Of stond Eerlijke Iago aan het eind zelfgenoegzaam te grijnzen, terwijl hij stierf?<br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
... or was Honest Iago actually smirking at the end, as he died?

Loved how the Bard's iambic pentameter just rolled of Fishburne's tongue, with excellent clarity and emotion.

And how Branagh made Honest Iago seem to celebrate his own evilness...

This is a wonderful film.

I have often thought that Shakespeare is inherently not film-friendly: He uses words to create pictures in our minds, which creates a perennial battle with the camera, which only knows to show us what we need to think and feel. Every effort to film Shakespeare ought really to be celebrated. It is not an easy thing to do.


text:
Studenten vragen me vaak waarom ik deze versie van Othello kies. Shakespeares tekst is sterk ingekort en de film bevat materiaal dat hem een 'R'-classificatie heeft opgeleverd.
Ik heb verschillende redenen om deze productie te gebruiken: ten eerste had ik nog nooit een afbeelding van de Moor gezien die me werkelijk sympathie voor Othello inboezemde, tot ik Fishburne hem zag spelen. Ik zag James Earl Jones en Christopher Plummer Othello en Iago spelen op Broadway, en het was geweldig. Vooral Plummers energie was opvallend. Maar ondanks Jones ongelooflijke aanwezigheid, zowel fysiek als vocaal, leek het personage dat hij speelde gewoon te passief om van mij een volledige emotionele zuivering in de Aristotelische zin te verlangen. Jones bevestigde in feite wat ik voelde toen hij in een interview opmerkte dat hij Othello passief had gespeeld, dat hij Iago zag als iemand die hem in feite om zeep hielp. Ongelukkigerwijs putte dit mijn verdriet om de karaktervernietiging uit. Zodoende voelde ik sympathie voor Jones Moor, maar niet voor de afschuw over zijn verdorvenheid door een slecht mens. Fishburnes Othello daarentegen is een sterke en energieke figuur die gewend is tot actie over te gaan. Daarom is Iago's verleiding om actief om te gaan met wat Othello wordt voorgeschoteld als ontrouw van zijn vrouw, een perversie van de positieve eigenschap van de generaal om actief te zijn en niet passief.1 Het afschuwelijke van het verhaal is dat deze goede eigenschap in Othello pervers wordt. Fishburnes vertolking is daarom klassiek tragisch. In de tweede plaats is Fishburne de eerste zwarte acteur die Othello speelt in een film. Zowel Orsen Wells als Anthony Hopkins speelde de rol in een goede filmversie, maar zij waren blanken met een zwart gezicht.2 Waarom is dat belangrijk? Waarom zou een zwarte acteur de zwarte man op het toneel moeten zijn?3 In Shakespeares tijd gebruikten ze zeker zwart gezicht, net zoals ze jongens gebruikten om meisjes te maken. Misschien is de reden dan hetzelfde. Vrouwelijke acteurs geven een speciale kwaliteit aan de vrouwenrollen op het toneel van Shakespeare, omdat ze het best begrijpen wat Shakespeares genie probeerde te presenteren. Een begaafde zwarte acteur moet de rol van de woeste gronden spelen, omdat zijn ervaring in een blanke cultuur van vitaal belang is om te begrijpen wat Shakespeare probeerde te presenteren. Een belangrijk thema in Othello is het isolement dat door racisme wordt veroorzaakt. Hoewel het een vergissing is om Amerikaans racisme in een stuk van Shakespeare te verwerken, kan er nauwelijks twijfel over bestaan dat het racisme nog steeds onder de personages heerst. Velen, onder wie Desdimona's vader, denken dat een verbintenis tussen een Venetiaanse blanke christelijke vrouw en een Noord-Afrikaanse zwarte christelijke man UNNATUREL is.
Ten derde is Shakespeare nooit hoog aangeslagen. Dat is hij ook nooit geweest. Zijn toneelproducties waren altijd typerend voor geweld en krachtige taal. Maar Shakespeares genie gebruikt deze elementen niet als sensatiezucht, maar voor artistieke eerlijkheid.

text_en:
Students often ask me why I choose this version of Othello. Shakespeare's text is strongly truncated and the film contains material which earned it an "R" rating.

I have several reasons for using this production: First, I had not seen a depiction of the Moor that actually made me sympathetic to Othello until I saw Fishburne play him. I saw James Earl Jones and Christopher Plummer play Othello and Iago on Broadway, and it was wonderful. Plummer's energy was especially noticeable. But in spite of Jone's incredible presence both physically and vocally, the character he played just seemed too passive to illicit from me a complete emotional purgation in the Aristotelian sense. Jones, in fact, affirmed what I felt when in an interview he noted that he had played Othello as passive--seeing Iago as basically doing him over. Unfortunately this sapped my grief for the character destruction. Thus, I felt sympathy for Jone's Moor but not the horror over his corruption by an evil man. In contrast, Fishburne's Othello is a strong and vigorous figure familiar with taking action. Thus, Iago's temptation to actively deal with what is presented to Othello as his wife's unfaithfulness is a perversion of the general's positive quality to be active not passive.1 The horror of the story is that this good quality in Othello becomes perverted. Fishburne's depiction is therefore classically tragic.

Second, Fishburne is the first black actor to play Othello in a film. Both Orsen Wells and Anthony Hopkins did fine film versions, but they were white men in black face.2 Why is this important? Why should a Black actor be the Black man on the stage?3 Certainly in Shakespeare's day they used black face just as they used boys to make girls. Perhaps then, the reason is the same. Female actors bring a special quality to female roles on the Shakespearian stage because they understand best what Shakespeare's genius was trying to present. A gifted black actor should play the moor because his experience in a white dominated culture is vital to understanding what Shakespeare's genius recognized: the pain of being marginalized because of race. An important theme in Othello is isolation caused by racism. Although it is a mistake to insert American racism into a Shakespearian play, there can be little doubt that racism is still working among the characters. Many, including Desdimona's father, think that a union between a Venetian white Christian woman and a North African black Christian man is UNNATURAL.

Third, Shakespeare was never G rated. He never has been. His stage productions were always typified by violence and strong language. But Shakespeare's genius uses these elements not as sensationialism but for artistic honesty.


text: Laurence Fishburne is een goede acteur en verdient respect omdat hij dit heeft geprobeerd, maar hij behoort niet tot de grote Shakespeare-kenners als Olivier en Welles, en bovendien heeft hij te lijden onder Kenneth Branagh. Deze Ier, altijd al briljant, steelt de show. Olivier zag dat potentieel in zijn productie en hij heeft Iago gecast met iemand van wie hij wist dat hij hem naar de kroon kon steken. Ik had me de mogelijkheden van Iago, Shakespeares meest kwaadaardige personage, bij lange na niet gerealiseerd, maar Branagh laat ons de diepte zien. Het is ook leuk om het uitzicht op Venetië te zien.

text_en: Laurence Fishburne is a fine actor, and deserves respect for trying this, but he is not in a class with the great Shakespeareans like Olivier and Welles; and he further suffers from Kenneth Branagh. This Irishman, always brilliant, cleanly steals the show away. Olivier recognized that potential in his production, and cast Iago with someone he knew he could upstage. I didn't nearly realize the possibilities of Iago, Shakespeare's most evil character, but Branagh shows us the depths. Nice to see the views of Venice, too.


text: Mijn docent aan de universiteit zegt dat _Othello_ misschien wel Shakespeares mooiste drama is. Ik weet niet of ik het al met hem eens ben. Ik heb deze videoversie van de film gekocht. Eerst vind ik Kenneth BRanagh als Iago geweldig, hij was volmaakt gecompliceerd en deed het heel goed in deze bewerking. Verrassend genoeg regisseerde hij het niet, maar speelde hij een rol. Lawrence Fishburne laat zien dat Amerikaanse acteurs Shakespeare net zo goed kunnen spelen als Britse acteurs. Niet dat er een Brits-Amerikaanse kwestie aan de orde was. Als we allemaal samenwerken, kan Shakespeare zelfs de massa bereiken die hij rijkelijk verdient. Afgezien van andere Shakespeare-drama's gaat dit over het rassenvraagstuk. Iets dat al sinds het begin der tijden bestaat. De relatie tussen Iago en Emilia had beter kunnen zijn en de gecompliceerdheid van hun verbintenis kunnen tonen. Terwijl Othello met heel zijn hart van Desdemona houdt, is hij zwak van jaloezie en angst haar te verliezen aan een niet-Moorse man als Cassio. Het is een geweldige scène aan het eind van de film, maar ik zal het einde niet onthullen. Het is gewoon de moeite van het kijken waard. Ik denk dat ze een groot deel van de tekst tot 2 uur reconstrueren, maar ze reconstrueren Shakespeare altijd.

text_en: My college professor says that Othello may be Shakespeare's finest drama. I don't know if I agree with him yet. I bought this video version of the film. First I love Kenneth BRanagh as Iago, he was perfectly complicated and worked very well in this adaptation. SUrprisingly, he didn't direct it but played a role. Lawrence Fishburne shows that American actors can play Shakespeare just as well as British actors can do. not that there was a British vs. American issue about it. In fact, if we all work together then Shakespeare can reach the masses which it richly deserves to do. Apart from other Shakespeare tragedies, this is dealt with the issue of race. Something that has existed since the beginning of time. The relationship between Iago and Emilia could have been better and shown the complicatedness of their union together. While Othello loves Desdemona with all his heart, he is weak for jealousy and fears losing her to a non-Moorish man like Cassio. It's quite a great scene at the end of the film but I won't reveal the ending. IT's just worth watching. I think they edited much of the lines to 2 hours but they always edit Shakespeare.


text:
Branagh en Fishburne geven een uitstekende voorstelling in deze versie van de klassieker van Shakespeare. Branagh speelt Iago beter dan ik het personage ooit in een film of op het toneel heb zien spelen. Sommigen zouden kunnen zeggen dat deze film overdreven Iago-achtig is, maar daar ben ik het niet mee eens. Fishburne, de eerste zwarte Othello in de geschiedenis van de film, geeft een geweldige voorstelling. Fishburne is altijd een goede acteur geweest, maar deze rol als de Moor van Venetië is misschien wel een van zijn beste.
Het enige probleem dat ik met deze film heb, is het weglaten van een aantal belangrijke scènes. Desdemona's personage krijgt veel minder diepgang dan in het toneelstuk. In deze film kan ze net zo goed helemaal niet worden toegevoegd. Een van de ergste fouten die Branagh in deze film maakte, was het weglaten van een gesprek tussen Iago en Desdemona aan het begin van het tweede bedrijf. Dit deel van het stuk toont aan dat Desdemona misschien niet het onschuldige kind is dat ze in deze film wordt afgeschilderd. Er waren een aantal fouten die de integriteit van deze film aantastten.
Maar als je het stuk niet hebt gelezen of een filmversie van Othello hebt gezien, kan ik je deze film aanbevelen. Het verhaal, of het nu geschrapt is of niet, is nog steeds ongelooflijk boeiend. Het acteerwerk is, zoals gezegd, erg goed. Als er een paar belangrijke scènes aan waren toegevoegd en Desdemona's personage wat meer prioriteit had gekregen, zou dit een geweldige film zijn. Zoals het er nu uitziet, is het nog steeds een bewonderenswaardige versie van het origineel.

text_en:
Branagh and Fishburne deliver excellent performances in this version of the Shakespeare classic. Branagh plays Iago better than I've seen the character played in film or on stage. Some might say this film is overly Iago-centric, but I disagree. Fishburne, the first black Othello in film history ironically, delivers a powerful performance. Fishburne has always been a good actor, but this performance as the Moor of Venice may be one of his best.

The one problem I have with this film, is the simple subtraction of a number of important scenes. Desdemona's character is given far less depth than she has in the play. In this film, she might as well not be added at all. One of the worst cuts made by Branagh in this film, was the subtraction of a conversation between Iago and Desdemona at the beginning of the second act. This part of the play shows that Desdemona may not be the innocent child she is portrayed as in this film. There were a number of subtractions that hurt the integrity of this film.

However, if you have not read the play, or seen a film version of Othello before, I recommend this movie. The story, cut or not, is still incredibly enthralling. The acting, as stated previously, is very good. If some important scenes had been added, and Desdemona's character been prioritized a bit further, this would be a great movie. As it stands, it's still an admirable version of the original. I give it a marginal recommendation.


text: Ik beweer dat ik, hoe hard ik ook zoek, nooit een betere filmversie van Othello zal vinden. Als je net zo van Kenneth Branaghs schitterende meesterwerken 'Much ado about nothing' (1993) en 'Hamlet' (1996) houdt als ik, weet ik zeker dat je Oliver Parkers 'Othello' onweerstaanbaar zult vinden. Laurence Fishburne heeft tijdens zijn carrière verschillende schitterende rollen gespeeld. Hij was geweldig in 'Boys and the hood' (1991) <0xE2><0x80><0x93> ik heb zijn amusante rol in 'Freak' Styles' altijd als zijn grootste prestatie beschouwd. Dat was natuurlijk lang voordat ik dit zag.<br />Hij speelt de rol van Othello en hij is waarschijnlijk de meest uitdagende rol van zijn hele carrière, maar hij doet het briljant en fantastisch. Irène Jacob is absoluut charmant, Desdemona en Kenneth Branagh is gewoonweg fenomenaal in een uiterst fascinerende rol van de schurkachtige, manipulerende Iago. Het fantastische _Othello_ maakt deel uit van de absolute top van Shakespeares ingenieuze werken. Het gaat over zijn favoriete onderwerpen: bedrog, afgunst, bedrog en jaloezie. Deze filmversie is beslist een van de mooiste die ik ooit heb gezien, gebaseerd op de toneelstukken van William Shakespeare.

text_en:
I claim no matter how hard I seek I'll never find a better movie version of "Othello". If you love Kenneth Branagh's magnificent masterpieces "Much ado about nothing" (1993) and "Hamlet" (1996) as much as I do I'm dead certain you'll also find Oliver Parker's "Othello" irresistible. Laurence Fishburne has been in a various splendid roles during his career. He was quite terrific in "Boys n the hood" (1991) - I've always considered his amusing role of Furious Styles as his very greatest achievement. That was, of course, way before I saw this.

He plays the part of Othello and he is probably in the most challenging role of his whole career but he does a brilliant, fantastic job. Irène Jacob is absolutely charming Desdemona and Kenneth Branagh is just simply phenomenal in a most fascinating role of the story's crooked, manipulate villain Iago. Marvelous "Othello" is part of the absolute elite among Shakespeare's ingenious works. It deals with his favorite topics: crookedness, envy, deceitfulness and jealousy. This movie adaptation is certainly one of the finest films I've seen that's based on William Shakespeare's plays.


text:
Ja, Shakespeare zou inderdaad trots zijn geweest. Laurence Fishburne was niet op zijn best, maar zeker niet slecht. Kenneth Brannagh daarentegen was briljant. Zijn intriges waren prachtig, net als zijn spelletjes met het publiek. Heel goed werk.
Soms was er te weinig drama waar meer verwacht zou worden. Cassio's moord bijvoorbeeld was een beetje vertroebeld doordat er te veel gebeurde op een te grote afstand, waardoor de toeschouwer zijn hoofd moest draaien om het allemaal te kunnen bevatten.
Had ik Michael Maloney al genoemd? Zijn waanzin die Roderigo trof was ongewoon, zelfs irritant.
Als je Othello niet eerder hebt gezien, moet je dit zien. Als je Othello niet hebt gelezen, moet je dit zien. Als je Othello niet hebt gehoord, moet je dit zien. Aan de andere kant bewijs je jezelf een dienst door het te lezen, het op het toneel te zien spelen en het ook te horen zingen.

text_en:
Yes, Shakespeare would indeed have been proud. Laurence Fishburne was not at his best but certainly not bad. Kenneth Brannagh on the other hand was brilliant. His scheming was wonderful as was his toying with the audience. Very nice work.

There were at times too little drama where more would have been expected. Cassio's slaying, for instance, was a bit clouded by too much happening to far apart, causing the spectator to twist his head to grasp it all.

Did I mention Michael Maloney? His madness striken Roderigo was unusual; annoying even.

If you haven't seen Othello before, see this. If you haven't read Othello, see this. If you haven't heard Othello, see this. You do, on the other hand, do yourself a favour by reading it, seeing it acted onstage and hearing it sung too.


text:
De man was behoorlijk breed en een schreeuwlelijk. Ik vind het prachtig om te zien hoe hij omging met Amanda Blake, of Don Knotts, of wie dan ook <0xE2><0x80><0x93> hij had het duidelijk naar zijn zin en ik denk dat hij het zijn gasten ook gemakkelijker maakte <0xE2><0x80><0x93> zolang ze maar van tevoren wisten dat het geen gedisciplineerde, gedisciplineerde productie was. Ontspannen en losgaan was duidelijk de naam van het spel.
Hij doet me denken aan mannen als Milton Berle, Benny Hill, en misschien Jerry Lewis ook. Geweldige timing, oeroude grappen die het publiek tientallen jaren in de ban hielden, puur plezier om wat hij deed. Zijn zielige clowntje dat hij speelde was ook goed <0xE2><0x80><0x93> maar op een ontroerende manier. Persoonlijk vind ik hem geweldig, want ik heb net twee dvd's van zijn shows uit '61 of daaromtrent gekocht, en dat brengt zijn materiaal op een prettige manier terug. Ik kan me herinneren dat ik hem aan het eind van zijn serie op tv heb gezien, toen hij de serie in 1971 of daaromtrent afsloot.
Check dit als je een fan bent of nieuwsgierig. Hij was geweldig.

text_en:
.......Playing Kaddiddlehopper, Col San Fernando, etc. the man was pretty wide ranging and a scream. I love watching him interact w/ Amanda Blake, or Don Knotts or whomever--he clearly was having a ball and I think he made it easier on his guests as well--so long as they Knew ahead of time it wasn't a disciplined, 19 take kind of production. Relax and be loose was clearly the name of the game there.

He reminds me of guys like Milton Berle, Benny Hill, maybe Jerry Lewis some too. Great timing, ancient gags that kept audiences in stitches for decades, sheer enjoyment about what he was doing. His sad little clown he played was good too--but in a touching manner.

Personally I think he's great, having just bought a two DVD set of his shows from '61 or so, it brings his stuff back in a fond way for me. I can remember seeing him on TV at the end of his run when he was winding up the series in 1971 or so.

Check this out if you are a fan or curious. He was a riot.


text:
Red Skelton was ook een grote ster, die de overgang van film naar televisie met gemak maakte.
Zijn programma's brachten de Amerikaanse huishoudens van jaren geleden in elk geval aan het lachen.
Hij begon de show met een openingsmonoloog. Daarna kregen we een verscheidenheid aan personages. Herinner je je Gertrude en Heathcliff in de monoloog? Hoe kunnen we San Fernando Red ooit vergeten? Ik herinner me een aflevering waarin Red als koning zijn koningin voorstelde door naar haar te verwijzen als jouw dikte.
Je moet weten dat Red zijn komische talenten gebruikte om zich echt voor zijn tragische leven te verstoppen. Hij verloor een zoon aan leukemie toen hij een jaar of elf was. Zijn vrouw Georgia stierf door zelfmoord.

text_en:
Red Skelton was still another major star who made the transition from movies to television with ease.

His shows certainly brought a laughter to the American households of years back.

He would begin the show with an opening monologue. Afterwards, we would have a variety of characters. Remember Gertrude and Heathcliff in the monologue? How can we ever forget San Fernando Red? I remember one episode where as a king Red introduced his queen by referring to her as your fatness.

Go know that Red would use his comedic talents to really hide from his tragic life. He lost a son to leukemia at age 11 or so. His wife, Georgia, died by suicide.


text: Hoewel ik geneigd ben het eens te zijn met de andere opmerkingen van mensen die deze film hebben gezien, moet ik tot mijn schaamte bekennen dat ik hem eigenlijk wel leuk vind. Het komt niet vaak voor dat er buiten een Wham!-video zo'n enorme stapel 80-plus pap te vinden is, dus het is absoluut de moeite van het bekijken waard (1,79 per avond in mijn buurtwinkel!). Kijk uit voor de waanzinnig voor de hand liggende naden en ritsen van het kostuum van het monster, voor het feit dat de 'held' erg op Keith Chegwin lijkt en voor klassieke zinnen als het volgende: 'Eindelijk ontmoeten we Kor...' Kor: 'Fantastisch, hè?'<br />Fantastisch! Ik vind het ook leuk dat hoewel de videodoos er heel opwindend uitziet met beelden van een kasteel omringd door woeste zeeën en een gevaarlijke valkachtige vogel die een knappe held in veiligheid brengt (onder andere zulke 'interessante en innemende' suggesties van wat er in de film zelf gebeurt, gebeuren niet echt. Nee, ik maak geen grapje... er is echt geen woeste zee of woeste vogel, het is gewoon een poging om je geïnteresseerd te maken... klassiek in mijn ogen. Deze film krijgt 10 voor puur amusement!!

text_en:
Although i am inclined to agree with the other comments made by people who have seen this movie, i am ashamed to say i rather like it. Not often can such a huge pile of 80s pap be found outside of a Wham! video, so it is most definitely worth a viewing (£0.79 a night in my local store!). Watch out for the insanely obvious seams and zip on the monster's costume, the fact that the 'hero' looks a lot like Keith Chegwin and such classic lines as the following: Evil Wizard-Type Bloke: "At last we meet Kor..." Kor: "Thrilling, isn't it?"

Amazing!!I also like the fact that although the video box looks quite exciting with images of a castle surrounded by raging seas and a dangerous falcon-like bird carrying a handsome hero to safety (among other such 'interesting and engaging' suggestions of what goes on in the actual film, none of them actually happen. No, I'm not joking...there really isn't a raging sea or a ferocious bird, it's just trying to make you interested...classic in my opinion. This film gets 10 for pure entertainment value!!