text: Ik heb deze in een opwelling uit de bibliotheek meegenomen en was aangenaam verrast. Veel strak, expressionistisch camerawerk, een even strak script en twee voortreffelijke acteurs die allemaal samensmelten tot één prachtig stuk film. Niet voor het reptielachtige multixbrein, maar voor de ware liefhebber van de film. Als Hollywood hem ooit in zijn groezelige handen krijgt, weet ik zeker dat het hem zal ruïneren. Een uitgelezen traktatie voor iedereen. Andere aanplakbiljetten hier hebben meer dan genoeg lovende woorden, dus ik hoef hun loftuitingen niet te herhalen; neem gewoon hun advies aan, en het mijne, en mis dit juweeltje niet. Ik zal het niet missen.

text_en: I picked this one up on a whim from the library, and was very pleasantly surprised. Lots of tight, expressionistic camera work, an equally tight script, and two superb actors all meld together to make one very fine piece of film. Not for the reptilian multiplex brain, but rather the true aficionado of cinema. If Hollywood ever does get its grimy hands on it, I'm sure it will ruin it. A choice treat all the way around. Other posters here have more than amply sung its praises, so I needn't bother duplicating their paeans; just take their advice, and mine, and don't miss this gem. Call it what you like; I call it two hours of entertainment well-spent. Read my lips: don't miss it.


text: 'Read My Lips' gaat over een vreemde symbiose die ontstaat tussen een doodgewone, sociaal onhandige kantoormedewerkster (Devos) en haar stagiaire, een onbehouwen ex-gedetineerde (Casel). Terwijl de film dit onwaarschijnlijke duo tot in hun id tot leven wekt, raken ze verwikkeld in een huiveringwekkende versmelting van de geesten, waarbij ze elkaar om hun eigen egoïstische redenen gebruiken met een uitzonderlijk resultaat. Goed materiaal voor iedereen die van karakters houdt, met sterke psychodramatische onderstromen. In het Frans met gemakkelijk te lezen ondertitels en een goede vertaling.

text_en: "Read My Lips" tells of a strange symbiosis which develops between a plain, socially maladroit female office worker (Devos) and her workplace trainee, a crude excon (Casel). As the film fleshes out this unlikely duo down to their ids they become embroiled in a chilling merging of the minds, each using the other for their own selfish reasons with an extraordinary outcome. Good stuff for anyone into character-driven films with strong psychodramatic undercurrents. In French with easy to read subtitles and good translation. (B+)


text: Voor mij waarschijnlijk de beste film van het jaar. Deze kleine Franse film draait om secretaresse Carla (Emmanuelle Devos) die haar dagen doorbrengt met het werk van andere mannen, zonder krediet, en die de bron is van hun minachting en hun gesprekken tijdens de lunch, die maar al te duidelijk voor haar zijn omdat ze gedeeltelijk doof is. Er wordt een verandering in gang gezet als ze de pas voorwaardelijk vrijgelaten oplichter Paul (Vincent Cassel) als haar assistent in dienst neemt. De relatie die zich tussen hen ontwikkelt is het middelpunt van de film. Wederzijdse afhankelijkheid, om heel verschillende redenen, bindt hen. Carla voelt zich aangetrokken tot Paul en tot het feit dat hij haar, naar het haar toeschijnt, voor de eerste keer het gevoel geeft dat ze aantrekkelijk is. Paul doet niets om haar gevoelens te verdrijven, want hij heeft haar hulp nodig. Hij is een plaatselijke gangster geld schuldig en bedenkt een plan om hem te bestelen, waarbij Carla's vaardigheid in liplezen van pas zal komen. Ik denk dat het belangrijkste wat de film boven een doorsnee thriller/drama uittilt de verbazingwekkende chemie tussen de twee sterren is. In de hele film kun je, wat voor andere personages er ook op het scherm zijn, die verbazingwekkende band tussen Carla en Paul voelen. Ik kan me niet herinneren dat ik ooit getuige ben geweest van zo'n seksuele chemie tussen twee acteurs. Emmanuell Devos geeft een briljante voorstelling (ze heeft de Franse prijs voor beste actrice gewonnen). Je hebt nooit het gevoel dat je naar een acteerprestatie kijkt, dit is echt Carla. De kameleon, net als Vincent Cassel, is ook geweldig. Hij maakt een ietwat onaantrekkelijk personage dat zowel aantrekkelijk als aantrekkelijk is. Ik hield van deze film vanwege deze twee mensen, en beide keren dat ik hem had gezien, wilde ik terug naar de bioscoop en weer helemaal opnieuw met hen in contact komen.

text_en: Probably the best film of the year for me. This small French film centers on put upon office secretary Carla (Emmanuelle Devos) who spends her days doing other men's jobs, uncredited, and being the source of their scorn and lunchtime conversation which is all too clear to her as, being partially deaf, she reads lips. A change is set in motion when she hires newly paroled con Paul (Vincent Cassel) as her assistant. The relationship which develops between them is the centre of the film. Mutual dependency, for vastly different reasons, bonds them. Carla becomes attracted to Paul and to the fact that he makes her feel attractive for,what seems like,the first time. Paul does nothing to dispel her feelings because he needs her help. He owes money to a local gangster and forms a plan to steal from him which will involve Carlas' skill of reading lips. I think the main thing that pushes the film way above an average suspense/drama is the amazing chemistry between the two stars. Throughout the whole film, no matter what other characters are on screen, you can feel this amazing bond between Carla and Paul. I cannot remember when I have witnessed such sexual chemistry between two actors. Emmanuell Devos gives a brilliant performance (she won the French Cesar for best actress). You never feel like you are watching a piece of acting, this really is Carla. The chameleon like Vincent Cassel is also wonderful. He makes a somewhat unappealing character both appealing and attractive. I loved this film because of these two people, and both times when I had finished watching it I wanted to go back into the cinema and become involved with them all over again.


text:
Nadat ik mijn gedachten bijna zevenentwintig keer heb uitgewist, heb ik het gevoel dat ik deze recensie voor het complexe Franse drama _Read My Lips_ heb overwonnen. Omdat ik meer dan vijfhonderd recensies heb geschreven, ben ik nog nooit zo met mijn mond vol tanden komen te staan als bij het subtiele, maar inspirerende liefdesverhaal van regisseur Jacques Audiard. De gedachten werden uitgestort over wat er geliefd en gehaat was aan deze film, en hoewel de 'liefde' overheerste, waren het de elementen die gehaat werden die verdere discussies in mijn hoofd opriepen. _Read My Lips_ is een drama. Om precies te zijn is het een door karakter gedreven drama dat maatschappelijke onzekerheid verbindt met criminelen met de sleur van alledag. Dit is het moment waarop deze recensie begint af te brokkelen, het zijn al deze items <0xE2><0x80><0x93> maar het is veel, veel meer. Als kijker word je onmiddellijk meegesleept door de vertolking van Emmanuelle Devos van deze fragiele vrouw, Carla genaamd, wier kracht niet alleen verloren gaat aan de mannen in haar spreekkamer, maar ook aan haar gehoorproblemen. Audiard brengt ons ruw in haar wereld door telkens wanneer ze haar hulpmiddelen niet draagt geluid van het scherm te verwijderen, wat onmiddellijk onrust veroorzaakt, niet alleen bij de personages in de film, maar ook bij degenen die toekijken. Zonder geluid staat de wereld open voor elke mogelijkheid, en dat is beangstigend. Terwijl we toekijken hoe deze moeilijke en verwarrende vrouw haar leven begint, worden we vervolgens uit elkaar getrokken en krijgen we de kans om Paul te ontmoeten (op schitterende wijze gespeeld door Vincent Cassel), een slungelige man met glad achterovergekamd haar en een snor die net uit de gevangenis is ontslagen, dakloos, werkloos en door zijn reclasseringsambtenaar gedwongen om een baan te zoeken. Zo ontmoeten Carla en Paul elkaar. Er is dat moment van onmiddellijke, verwarrende aantrekkingskracht. Het moment waarop we denken dat zij van hem houdt, maar hij is donker (en hier wordt het nog leuker) en we denken dat hij van haar houdt, maar zij is donker. De voortdurende rolomkering creëert de toon van het onbekende. Op wie moeten we als kijkers het meeste medelijden hebben? Paul slaapt op kantoor, Carla helpt hem, Carla maakt een contract los voor een collega van een collega, Paul helpt haar, Carla's vermogen om de lippen van mensen te lezen komt goed van pas bij Paul. Het voortdurende heen en weer springen houdt je op je stoel, wachtend op de mogelijkheid dat er wat licht door deze donkere grot zal schijnen. Dat gebeurt nooit. Audiard kan dit verhaal niet zomaar laten plaatsvinden, hij stelt ons voortdurend voor aan nog meer personages, de een al even sjofel als de ander. Zelfs onze rots in de branding, onze solide basis met de reclasseringsambtenaar, staat op het spel als zijn vrouw verdwijnt in een subplot in deze film, waar ik me in eerste instantie kwaad over maakte, maar die na verdere discussie de hoofdmoot van de finale van deze film werd. Toch had dit allemaal niet kunnen gebeuren als onze personages er niet waren geweest. Devos' ernstige, alledaagse blik is adembenemend, terwijl ze haar imago voor Paul aanpast; de waarheid over haar schoonheid wordt ontdekt. Paul, de wildeman in de film, blijft de vriendschap voor zijn uiteindelijke eindspel schijnbaar misbruiken en misbruiken. En dan, precies zoals we aannemen, neemt Carla nog één laatste gedaante aan.
Audiard weet dat hij verbazingwekkende acteurs heeft die zijn personages spelen. Cassel en Devos zouden de hele tijd kunnen kaarten en ik zou nog steeds aan het eind van mijn stoel zitten. Het verhaal, waarschijnlijk het zwakste deel van deze film, is in het begin willekeurig. De verweven verhalen lijken in het begin niet met elkaar in verband te staan, maar Audiard laat ze stukje bij beetje met elkaar in verband komen. Ook dit deel van de reclasseringsambtenaar was zijdelings, maar die laatste scène heeft de einden tot op het bot geconsolideerd. Ik probeer niet vaag te klinken, maar dit complexe (en toch uiterst eenvoudige) verhaal is moeilijk uit te leggen. Er gebeurt van alles, maar het is aan jou om de stukken met elkaar in verband te brengen. Een favoriete scène is die waarin Carla probeert te ontdekken waar er wat geld wordt vastgehouden. Dat gebruik van geluid en scène was briljant. Het was gespannen, het was dramatisch, en het was alsof je een wie-weet-wat-mysterie voor je ogen zag ontvouwen.
In het begin dacht ik dat dit een middelmatige Franse film was die ik gemakkelijk kon vergeten als hij voorbij was, maar ik bleek het mis te hebben. 'Read My Lips' opent de discussie, niet alleen met de personages, maar ook met de situaties. In de ene scène steunt de ene man Carla, en in de volgende Paul. Als Carla een ontdekking doet in Pauls appartement, word ik heel boos. Audiard brengt de ware emotie op het scherm met zijn personages en ontwikkeling, en wat hij miste aan plot en wat de acteurs wel konden. Ik kan deze film met gemak aan iedereen aanbevelen, maar wees erop voorbereid dat dit geen film is die je in één keer bekijkt. Herhaal. Herhaal. Herhaal.
**************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
After erasing my thoughts nearly twenty-seven times, there is a feeling that I can now conquer this review for the complex French drama, "Read My Lips". Having written over five hundred reviews, I have never found myself at such a loss of words as I did with director Jacques Audiard's subtle, yet inspirational love story. Thought was poured over what was loved and hated about this film, and while the "loves" overpowered, it was the elements that were hated that sparked further debate within my mind. "Read My Lips" is a drama. To be more precise, is a character driven drama which fuses social uncertainty with crime lords with the doldrums of everyday office work. Here is where this review begins to crumble, it is all of these items  but it is moremuch, much more. As a viewer, you are pulled in instantly by Emmanuelle Devos' portrayal of this fragile woman named Carla, whose strength is lost to the males in her office as well as her hearing difficulty. Audiard introduces us harshly to her world by removing sound from the screen whenever she is not wearing her aid, causing an immediate unrest, not only from the characters within the film, but to those watching. Without sound, the world is left open to any possibility, and that is frightening.

As we watch this difficult and unsettling woman setting into her life, we are then uprooted and given the opportunity to meet Paul (played exquisitely by Vincent Cassel), a slicked-back hair, mustache-wearing lanky man who was just released from prison, homeless, jobless, and forced by his parole officer to get a job. This is how Carla and Paul meet. There is that moment of instant, unsettling attraction. The one where we think she loves him, but he is dark (and here is where it gets even more fun)  and where we think he loves her, but she is dark. The constant role reversal creates the tone of the unknown. Who, as viewers, are we to feel the most sympathy for? Paul sleeps in the office, Carla helps him; Carla looses a contract to a rival co-worker, Paul helps her; Carla's ability to read people's lips comes in handy for a make-shift idea for Paul. The continual jumps back and forth keep you on your chair, waiting for the possibility of some light to shine through this dark cave. It never does. Audiard cannot just allow this story to take place, he continually introduces us to more characters; one just as seedy as the next. Even our rock, our solid foundation with the parole officer is in question when his wife goes missing  a subplot to this film that at first angered me, but upon further debate was a staple finale for this film. Yet none of this could have happened if it weren't for our characters. Devos' solemn and homely look is breathtaking, as she changes her image for Paul; the truth of her beauty is discovered. Paul, the wildcard in the film, continues to seemingly use and abuse the friendship for his final endgame. Then, just as we assume one, Carla takes on one last shape.

Audiard knows he has amazing actors capturing his characters. Cassel and Devos could just play cards the entire time and I would still be sitting at the end of my chair. The story, probably the weakest part of this film, is at first random. The interwoven stories seem unconnected at first, but Audiard lets them connect bit by bit. Again, the entire parole officer segment was tangent, but that final scene just solidified the ends to the means. Not attempting to sound vague, but this complex (yet utterly simple) story is difficult to explain. There is plenty happening, but it is up to you to connect the pieces. A favorite scene is when Carla is attempting to discover where some money is being held. That use of sound and scene was brilliant. It was tense, it was dramatic, and it was like watching a who-dun-it mystery unfold before your eyes.

Overall, I initially though this was a mediocre French film that I could easily forget about when it was over  I was proved wrong. "Read My Lips" opens the floor for discussion, not just with the characters, but the situations. One will find themselves rooting for Carla in one scene, and Paul in the next. When a discovery is made in Paul's apartment by Carla, I found myself deeply angry. Audiard brought true emotion to the screen with his characters and development, and what he was lacking in plot  the actors were able to carry. I can easily suggest this film to anyone, but be prepared; this isn't a one time viewing film. Repeat. Repeat. Repeat.

Grade: **** out of *****


text: Interessante personages, veel spanning. Dicht bij zwart-wit zonder zwart-wit te zijn. Ik vond het maar niets hoe nonchalant het zogenaamd sympathieke hoofdpersonage, een rustige, bijna dove secretaresse, in staat was zich tot de misdaad te wenden om collega's te ruïneren, mensen op haar manier af te tuigen en uiteindelijk deel te nemen aan een overval, en iemand in de val te laten lopen als lokaas voor haar eigen ontsnapping. Ik ben een beetje afkerig van de trend voor andere kwaliteitsfilms om misdadigers op een sympathieke manier af te schilderen zonder de schade die ze anderen hebben berokkend anders aan te pakken dan door hun directe tegenstanders als klootzakken af te schilderen. En wat gebeurt er met de onschuldige vrouw die door de sympathieke doofstomme secretaresse gebruikt wordt om de sjofele bareigenaar te laten opdraaien voor de gestolen buit? Jammer, die film had geweldig kunnen zijn.

text_en: Interesting characters, lots of tension. As close to black and white without being black and white. I was turned off by how casually the supposedly sympathetic mainstream character, a quiet, near deaf secretary, was able to turn to crime to ruin colleagues, rough up people in her way and finally participate in a heist, and set up someone to be bumped off as a decoy to her own get-away. I'm a little put off by the trend for otherwise quality movies to portray criminals in a sympathetic way without addressing the injury they've done to others other than to portray their immediate opponents as jerks. In this film we never know who's money it really is they abscond with, or what happens to the innocent wife who the sympathetic deaf-secretary uses to set up the of the sleazy bar owner to take the fall for the missing loot. Too bad, the film could have been great.


text: Jean-Jacques' carrière begon met zijn essay als antwoord op een belangrijke vraag: de beschaving maakt ons slecht. Deze intelligente en opwindende film steunt dat argument. In die zin herhaalt hij een thema dat veel voorkomt in Franse films: de samenleving is echt, identiteit is een constructie, vrijheid is misdadig. Hier wordt het idee letterlijk genomen. Beide hoofdpersonen merken pas dat ze zichzelf en elkaar zijn als ze de regels overtreden. Deze ontdekking zou in Frankrijk wel eens waar kunnen zijn; het is in elk geval heel romantisch.

text_en: Jean-Jacques' career began with his essay answer to a prize question: civilization makes us evil. This intelligent and exciting movie supports that argument. In that sense it repeats a theme common to French films: society is real, identity is a construction, freedom is criminal. Here the idea is treated literally. Both main characters find themselves, and each other, only when breaking rules. This discovery may well hold true in France; at any rate, it's quite romantic.


text: Read My Lips is een super-de-luxe, ongebruikelijke film van Audiard, een slappe, harteloze thriller. Hij past perfect bij het fraai vergrijsde charisma van Vincent Cassel en bevat een prachtig ingestudeerde voorstelling van Emanuelle Devos. Devos is een terugkerend element in Audiard op dezelfde manier als KArin Viard opduikt voor Jean-Pierre Jeunet: onconventioneel mooi (ze wordt door iedereen onaantrekkelijk genoemd in deze film), veelzijdig en in staat tot een ondergeschikte rol. Devos/Audiard weet Carla's doofheid en de daarmee gepaard gaande, verwrongen innerlijke wereld met discrete, stijlvolle flair te bespelen.<br />In deze film (2001) heeft Audiard zijn greep op spanning, actie en het investeren van een diepgewortelde ervaring al duidelijk in de hand en dat wordt de grote hit <0xE2><0x80><0x93> Een profeet <0xE2><0x80><0x93> van negen jaar later.

text_en:
A super, unusual film from Audiard, Read My Lips is a pulpy, lonely- hearts thriller. It's perfect for the handsomely grizzled charisma of Vincent Cassel and features a marvellously contained performance from Emanuelle Devos. Devos is a recurring feature of Audiard in the same way that KArin Viard pops up for Jean-Pierre Jeunet: unconventionally beautiful (she's referred to by everyone as unattractive in this film), versatile and capable of a subordinate profile.

This is almost the definition of her role as Carla, a put-upon office dogsbody, taunted by colleagues exploiting her deafness. Yet she finds an ami d'exploitation, if you like in Cassel's ex-con Paul. Each exploits the other's unconventional talents (theft and lip reading) to struggle through their respective situations and form an unconventionally romantic rapprochement. Devos/Audiard manage Carla's deafness and its attendant, warped inner world with discreet, stylish flair.

In this film (2001) Audiard is already clearly in control of his handling on tension, action and investing his frame with a truly visceral experience which will become the great hit - A Prophet - of nine years later. 7/10


text: Nou ja, wat kan ik zeggen nu ik deze fantastische film heb gezien, terwijl mijn zenuwen nog steeds opspelen? Jacques Audiard, de regisseur, moet wel naam maken in Frankrijk, en terecht. Vince Cassel is geen Tom Cruise en Emmanuelle Devos is ook geen Penelope Cruz, maar deze twee zijn fantastische acteurs, en dit is een strakke, meeslepende thriller die langzaam begint met een slim karakter opbouwen en dan spanning op spanning begint te zetten voor een prachtige climax. Anderen hebben over de plot geschreven, dus ik zal niet meer zeggen dan dat iedereen in deze film zijn rol tot in de perfectie speelt, de regisseur, de acteurs, tot en met de cameraman, en alles lijkt zo echt, geen stom geweerspel, het vechten als het gebeurt is zo geloofwaardig, de uitdrukkingen, de emoties, het is bijna alsof je erbij bent als toeschouwer. Doe jezelf een plezier, koop de dvd, een fles wijn, doe het licht uit, haal de hoorn van de haak en dompel je onder in deze Hitchcock-thriller:)

text_en: Well, what can I say having just watched this fantastic film, when my nerves are still jangling! Jacques Audiard the director must be making quite a name for himself in France, and rightly so. Vince Cassel is no Tom Cruise and Emmanuelle Devos is no Penelope Cruz either, but these two are fantastic actors, and this is a taut and compelling thriller which starts off slowly with some clever character building and then starts to put tension on tension to a wonderful climax. Others have written about the plot, so I will not say more than everyone in this film plays their role to perfection, the director, the actors, right down to the cameraman, and everything seems so real, no stupid gun play, the fighting when it happens is so credible, the expressions, the emotions, it is almost as you are there as a spectator. Do yourself a favour, get the DVD, a bottle of wine, turn the lights low, take the phone off the hook and immerse yourself in this Hitchcockian thriller :)


text: Deze film neemt je zo diep mee in de twee hoofdpersonen. Ik zette hem op mijn laptop zonder zelfs maar het omslag te lezen (laat staan recensies te lezen) en was twee uur lang geïntrigeerd. Twee verloren schepen uit twee verschillende werelden botsen op elkaar. De seksuele spanning die ontstaat tussen een secretaresse en een misdadiger is bijna tastbaar, zelfs zonder nauwelijks lichamelijk contact. Tegen het eind kon ik niet besluiten wat ik het liefst wilde: onze held en heldin hun kunstje laten doen of eenvoudigweg hun hartstocht bevredigen. RML had het zonder een merkwaardig subplot kunnen stellen en een traditionele 100 minuten zou genoeg zijn geweest. Maar ik ben muggenzifter. Na een reeks films op Netflix, Blockbuster en in de plaatselijke bibliotheek herstelde deze film mijn vertrouwen in het maken van geweldige films.

text_en: This movie just pulls you so deeply into the two main characters. I popped it into my laptop without even reading the cover (let alone reviews) and was intrigued for two solid hours. Two lost ships from two different worlds collide. The sexual tension that brews between a secretary and a criminal is almost palpable even without hardly any physical contact. Toward the end I couldn't decide which I wanted more: Our hero and heroine to pull off their caper or simply consummate their passion. RML could've done without a curious subplot and a traditional 100 minutes would have been plenty. I'm nitpicking though. After a series of Netflix, Blockbuster and local library duds this movie restored my faith in great film making.


text:
Ik keek naar deze film zonder veel te verwachten en zonder er veel van te weten. Ik vond hem geweldig. Een heel goede, strakke plot, een intrigerende haak in de vorm van het lelijke, dikke, dove meisje en de ex-bajesklant, en een tempo dat de boel gaande hield zonder dat je je hoefde te haasten.
Een veel, veel betere film dan De battre mon coeur s'est arreté van dezelfde regisseur, die saai en ongelooflijk was.
Het enige wat niet helemaal werkte, was dat het zogenaamd lelijke, dikke meisje niet lelijk en niet dik was: solide, zeker, en verre van conventioneel mooi, maar met zoveel karakter in haar gezicht dat ze het scherm overnam als ze erop stond. Ik wou dat ze in meer films speelde, en betere dan ze meestal doet. Ik heb een stukje van Gilles' Vrouw en een stukje van De Snor gezien, en ze zagen er allebei waardeloos uit, en ik heb De battre mon coeur s'est arreté gezien, en dat is zeker waardeloos. Ze schijnt er nog een paar op stapel te hebben staan, dus ik zal duimen.

text_en:
I watched this film not expecting much and not knowing anything much about it. I loved it. A very good, tight plot, an intriguing hook in the form of the ugly, fat, deaf girl and the ex-con, and a pace that kept things flowing without being hurried.

A much, much better film than the same director's De battre mon coeur s'est arreté, which was boring and unbelievable.

The only thing that didn't quite work was that the supposedly ugly, fat girl was neither ugly nor fat: solid, certainly, and far from conventionally beautiful, but with so much character in her face that she took over the screen whenever she was on it. Superb. I wish she was in more films, and better ones than she generally is. I've seen a bit of Gilles' Wife and a bit of The Moustache, and they both looked like rubbish, and I've seen all of De battre mon coeur s'est arreté, and that certainly is rubbish. She seems to have a few coming up, so I'll keep my fingers crossed.


text:
Carla werkt bij een projectontwikkelaar waar ze uitblinkt in onaantrekkelijk, ondergewaardeerd en wanhopig zijn. Ze is ook doof.
Haar baas biedt aan om iemand in te huren om haar zware werklast te verlichten, dus maakt ze van de gelegenheid gebruik om een mannelijk gezelschap aan te trekken. Er komt hulp in de vorm van Paul, een getatoeëerde crimineel die net uit de gevangenis komt en duidelijk niet geschikt is voor de welgemanierde routine van een kantooromgeving.
Er ontstaat een impliciete seksuele spanning tussen hen beiden en Carla is vastbesloten hem aan te houden, ondanks zijn tegenzin om de werkweek te omarmen. Als Carla door een slijmerige collega uit een belangrijk contract wordt gezet waar ze over onderhandelde, maakt ze gebruik van Pauls misdadigheid door hem het contract terug te laten stelen. De collega beseft al snel dat zij achter de diefstal zit, maar als hij haar erop aanspreekt, komt Pauls bereidheid om mensen in hun gezicht te stompen ook goed van pas <0xE2><0x80><0x93> maar voor deze mishandeling moet een prijs worden betaald.
Paul krijgt van een stel maffiabazen een 'afspraakje' om hem te herinneren aan een onbetaalde schuld. Hij formuleert een plan dat Carla's unieke talent om met haar lippen te lezen gebruikt om een bende gewelddadige bankrovers op te lichten. Nu is het Carla's beurt om een angstaanjagende nieuwe wereld binnen te gaan.
De vierde film van regisseur Jacques Audiard, 'READ MY LIPS', begint als een door en door innemend romantisch drama tussen twee geruïneerde verliezers, om halverwege over te schakelen op een spannende thriller waarin hun symbiotische tekortkomingen hen tot winnaars maken. De hoofdrolspeelsters zijn uitstekend; ze weten ons moeiteloos te overtuigen van het feit dat dit vreemde stel echt bij elkaar zou kunnen passen. Carla's eerste ontmoeting met Paul is een aangename klucht waarin ze zijn norse terughoudendheid en bajesmaniertjes probeert te omzeilen om vervolgens tot de ontdekking te komen dat hij tot voor kort een bajesman was. Emmanuelle Devos, die Carla speelt, heeft het bijna exclusieve vermogen om binnen een kader van slonzig naar beeldschoon en weer terug te gaan. Vincent Cassel speelt Paul als een in het nauw gedreven hond die pas echt op zijn gemak lijkt wanneer hij een pak slaag krijgt of de oplichterij op touw zet die hem waarschijnlijk zijn leven zal kosten.
<0x3E> Zoals in veel Franse films: 'LEES MIJN LIEFDE' In het begin lijkt het over niets in het bijzonder te gaan, tot je onder de oppervlakte krabt en ontdekt dat het waarschijnlijk over alles gaat. Het enige oninteressante is een subplot over de vermiste vrouw van Pauls reclasseringsambtenaar; een trucje dat alleen lijkt te zijn bedacht om de hoofdlijn van het verhaal in een keurig, gezellig doodlopend straatje te laten eindigen.
Het was de Franse 'New Wave' van de jaren zestig die voor het eerst het concept 'genre' in de filmwereld introduceerde en ik heb altijd het gevoel gehad dat elk medium enigszins gecompromitteerd is als je een systeem van etiketten moet gebruiken om het te definiëren; dus is het altijd een genoegen om een film te ontdekken die het genre lijkt te overstijgen, of beter nog, te tarten.

text_en:
Carla works for a property developer's where she excels in being unattractive, unappreciated and desperate. She is also deaf.

Her boss offers to hire in somebody to alleviate her heavy workload so she uses the opportunity to secure herself some male company. Help arrives in the form of Paul, a tattooed hoodlum fresh out of prison and clearly unsuited to the mannered routine of an office environment.

An implicit sexual tension develops between the two of them and Carla is determined to keep him on despite his reluctance to embrace the working week. When Carla is edged out of an important contract she was negotiating by a slimy colleague she exploits Paul's criminality by having him steal the contract back. The colleague quickly realises that she's behind the robbery, but when he confronts her, Paul's readiness to punch people in the face comes in handy too - but this thuggery comes at a price.

Paul is given a 'going over' by some mob acquaintances as a reminder about an unpaid debt. He formulates a plan which utilises Carla's unique lip reading abilities to rip-off a gang of violent bank robbers. It's now Carla's turn to enter a frightening new world.

The fourth feature from director Jacques Audiard, 'READ MY LIPS' begins as a thoroughly engaging romantic drama between two marginalised losers only to shift gears halfway through into an edgy thriller where their symbiotic shortcomings turn them into winners. The leads are excellent; effortlessly convincing us that this odd couple could really connect. Carla's first meeting with Paul is an enjoyable farce in which she attempts to circumnavigate his surly reticence and jailbird manners only to discover that he was, until very recently, a jailbird. Emmanuelle Devos, who plays Carla, has that almost exclusive ability to go from dowdy to gorgeous and back again within a frame. Vincent Cassel plays Paul as a cornered dog who only really seems at home when he's receiving a beating or concocting the rip-off that is likely to get him killed.

Like many French films, 'READ MY LIPS' appears, at first, to be about nothing in particular until you scratch beneath the surface and find that it's probably about everything. The only bum note is a subplot concerning the missing wife of Paul's parole officer; a device that seems contrived only to help steer the main thrust of the story into a neat little feelgood cul-de-sac.

It was the French 'New Wave' of the 60's that first introduced the concept of 'genre' to film making and I've always felt that any medium is somewhat compromised when you have to use a system of labels to help define it; so it's always a pleasure to discover a film that seems to transcend genre, or better still, defy it.


text: Sur mes lèvres of read my lips is een mooie kleine thriller die ook het leven van 'buitenstaanders' bestudeert, mensen die in de periferie van onze visie leven en worstelen met de behoefte om 'erbij te horen'. Regisseur Jacques Audiard en co-schrijver Tonino Benacquista hebben samen een gespannen, strakke, volkomen onderhoudende kleine thriller geschreven die enkele belangrijke uitspraken doet over de normale mensen en hun benarde situatie.<br />Carla (Emmanuelle Devos) is een onopvallende Jane, voor het merendeel doof, de dertig gepasseerd, een onopvallende secretaresse voor een bedrijf dat een sociaal en seksueel geïsoleerd leven leidt en een nogal sombere kijk op de toekomst heeft. Paul (Vincent Cassel) komt op de proppen als een onlangs vrijgelaten ex-gedetineerde die reageert op een advertentie waarin hij als Carla's assistent wordt voorgesteld. Bij de eerste ontmoeting is er sprake van een wederzijdse fysieke afkeer: Carla had gehoopt op een goedverzorgde, beschaafde man die haar fantasieën zou vervullen, en Paul is een grove, onverzorgde, slonzige kerel die er niet van onder de indruk is dat hij klerk is. Hun opvattingen veranderen vrij snel als Paul Carla's baan redt door haar verzoek in te vullen om een brief te stelen die haar haar baan zou kosten, en Paul ontdekt dat Carla goed kan liplezen, wat hij ziet als een manier om de misdadigers uit zijn verleden te bespioneren die hem met de dood bedreigen voor het geld dat ze hem schuldig zijn. Dus bundelt dit vreemde stel de krachten en begint aan een gevaarlijke, riskante onderneming om Pauls veiligheid en vrijheid te verkrijgen. De relatie zit vol kronkels en scherpe kantjes van de spanning in de stoel van elk van deze onwaarschijnlijke personages die een rol in hun leven vervullen die de spleten in hun muren van afzondering op verrassende manieren opvult. de wereld met en zonder gehoorapparaten en maakt daarbij een paar krachtige sociale opmerkingen. Dit is een mooie film die tot de beste van het Franse film noir-genre blijft behoren. Aanbevolen.

text_en:
Sur mes lèvres or READ MY LIPS is fine little thriller that also examines the lives of 'outsiders', people who live in the periphery of our vision who struggle with the need to 'fit in'. Director Jacques Audiard with and co-writer Tonino Benacquista have created a tense, tight, completely entertaining little thriller that makes some significant statements about out of the norm individuals and their plights.

Carla (Emmanuelle Devos) is a plain Jane, mostly deaf, thirty something unnoticed secretary for a company whose life is one of social and sexual isolation and whose view of the future is rather bleak. Enter Paul (Vincent Cassel) a recent released ex-con parolee who responds to an ad to be Carla's assistant. There is a mutual physical repulsion at first meeting: Carla had hoped for a well-groomed, genteel man who might fulfill her fantasies and Paul is a coarse, unkempt sleazy guy who is not impressed with being a clerk. Their concepts change rather quickly when Paul salvages Carla's job by filling her request to steal a letter that would cost her her job and Paul discovers Carla's lip reading ability which he sees as a way to spy on the criminals from his past who threaten his life for money owed. So this odd couple of a team join forces and together enter a dangerous suspense filled ploy to gain Paul's safety and freedom. The relationship is full of twists and edge of the seat suspense with each of these unlikely characters fulfilling roles in their lives that fill the chinks in their walls of isolation in surprising ways.

Devos and Cassel deliver bravura performances and the remainder of the cast is uniformly strong. Once again Alexandre Desplat has produced a musical score that enhances the tension and cinematographer Mathieu Vadepied finds all the right lighting and angles to suggest the worlds of isolation of the characters as well as the Hitchcockian sense of suspense. Director Audiard wisely manipulates a factor that is at once sensitive and transformative for the story: he shows us the difference between 'hearing' the world with and without hearing aids and in doing so makes some powerful social comments. This is a fine film that remains in the ranks of the best of the French film noir genre. Recommended. Grady Harp


text:
'Read My Lips (Sur mes lèvres)' (dat waarschijnlijk een andere idiomatische resonantie heeft in zijn Franse titel) is een gevat, modern verhaal over kantoorpolitiek dat onverwachts een misdaadroman wordt als de ongewoon bij elkaar passende personages op en neer glijden over een ethische en sensuele, glibberige helling.
De twee hoofdrollen zijn magnetisch: Emmanuelle Devos (die ik nooit eerder heb gezien, ondanks haar lange staat van dienst in Franse films) en een nog onverzorgdere Vincent Cassel (die in sommige Amerikaanse films een sexy en/of dreigende blik en stem heeft).
De eerste helft van de film speelt zich af op haar terrein in een concurrerend makelaarskantoor en hij is de beginneling. De tweede helft bevindt zich op zijn terrein als ex-gevangene en haar hartverscheurende aanpassing aan dat milieu.
<0x3E> Schrijver/regisseur Jacques Audiard maakt heel slim gebruik van het feit dat de vrouw slechthorend is als inleiding tot haar waarnemingen, hij draait het geluid voor ons op en neer zodat we het kunnen horen zoals zij het hoort (zodat het nog irritanter is dan anders wanneer de leden van het publiek praten), en hij gebruikt ook visuele beelden als zintuiglijke reactors.
<0x3E> Geen van de personages gedraagt zich zoals verwacht (ze is niet zoals dat plooibare slachtoffer uit 'In the Company of Men'). niet in individuele interacties, niet in scènes en niet in de algehele boog van de onvoorspelbare verhaallijn (nou ja, tot het laatste shot, maar verdorie, het publiek zat op die vervulling te wachten) als we van een hectisch modern kantoor naar een hectische disco en romantische en criminele achtervolgingen gaan.

Er is een bijverhaal dat thematisch overbodig en onnodig is, maar dat ons slechts een paar minuten geeft om op adem te komen.
Dit is een van mijn favorieten van het jaar!
(origineel geschreven op 28 maart 2002)

text_en:
"Read My Lips (Sur mes lèvres)" (which probably has different idiomatic resonance in its French title) is a nifty, twisty contemporary tale of office politics that unexpectedly becomes a crime caper as the unusually matched characters slide up and down an ethical and sensual slippery slope.

The two leads are magnetic, Emmanuelle Devos (who I've never seen before despite her lengthy resume in French movies) and an even more disheveled than usual Vincent Cassel (who has brought a sexy and/or threatening look and voice to some US movies).

The first half of the movie is on her turf in a competitive real estate office and he's the neophyte. The second half is on his turf as an ex-con and her wrenching adaptation to that milieu.

Writer/director Jacques Audiard very cleverly uses the woman's isolating hearing disability as an entrée for us into her perceptions, turning the sound up and down for us to hear as she does (so it's even more annoying than usual when audience members talk), using visuals as sensory reactors as well.

None of the characters act as anticipated (she is not like that pliable victim from "In the Company of Men," not in individual interactions, not in scenes, and not in the overall arc of the unpredictable story line (well, until the last shot, but heck the audience was waiting for that fulfillment) as we move from a hectic modern office, to a hectic disco to romantic and criminal stake-outs.

There is a side story that's thematically redundant and unnecessary, but that just gives us a few minutes to catch our breaths.

This is one of my favorites of the year!

(originally written 7/28/2002)


text:
Dove secretaresse Carla (Emmanuelle Devos) wordt gepest door haar kwaadaardige mannelijke collega's.
Als ze voorstellen dat ze een assistente nodig heeft, lijkt dat de ultieme belediging, maar als de eerste gegadigde ex-bajesklant Paul (Vincent Cassel) is, grijpt ze de kans om haar leven te veranderen.
Carla dekt zijn fouten en hij, die graag het rechte pad op wil, helpt haar met tegenzin om wraak te nemen op haar collega's.
Als Paul Carla vraagt hem een wederdienst te bewijzen, wordt ze meegezogen in de criminele onderwereld, die wordt geregeerd door de meedogenloze eenzame haai Marchand (Olivier Gourmet).
Omdat ze haar vermogen om te liplezen als een wapen zien waar niemand op zit te wachten, gaan de twee eropuit om ervoor te zorgen dat er recht geschiedt.

De derde speelfilm van de Franse filmmaker Jacques Audiard, 'Read My Lips' Het is een stuk dat de conventies van het genre tart, van een donkere sociale komedie overschakelend op een diepgewortelde thriller.

text_en:
Deaf secretary Carla (Emmanuelle Devos) is bullied by her mean spirited male colleagues.

When they suggest she needs an assistant it seems like the final insult, but, when the first applicant is ex-con Paul (Vincent Cassel) she seizes the chance to change her life.

Carla covers his mistakes and he, anxious to go straight, reluctantly helps her to take revenge on her colleagues.

When Paul asks Carla to return the favor, she finds herself drawn into the criminal underworld, ruled by ruthless lone shark Marchand (Olivier Gourmet).

Recognizing her ability to lip-read as a weapon no one will have bargained for, the two set out to see justice done.

French filmmaker Jacques Audiard's third feature "Read My Lips" is a genre-defying piece, switching from dark social comedy to visceral full-throttle thriller.


text: Wat heel Frans aan deze film is, is de tijd die nodig is om de twee hoofdpersonen te introduceren. Dat vergt misschien wat geduld, vooral omdat geen van beiden 'aantrekkelijk' is in de typische Hollywood-omschrijving van zoiets. Maar als de 'roof' eenmaal begint, gaat de film snel, misschien soms te snel. Maar het is een echte achtbaanrit en als je niet te goed kijkt, is het allemaal heel geloofwaardig. Het soort film waarvan je weet dat Hollywood hem verprutst zou hebben.

text_en: What is very French about this film is the time taken to establish the two leading characters. This might require a bit of patience, especially since neither is "attractive" in the typical Hollywood definition of such. However, once the "heist" kicks in, the film rushes forward quickly, perhaps at times too quickly. But it is a real rollercoaster ride and if you don't look too closely it is all quite believable. The kind of film that you know Hollywood would have botched up.


text:
Net als in Amelie lijken de recente Franse films een stereotiepe man-vrouwrelatie als uitgangspunt te nemen, met een vrouw die haar ene ware liefde vindt. In dit geval leidt wanhoop tot een veroordeelde, wat leidt tot haar ontwikkeling tot een maffiaprototype. In veel opzichten een slim en verrassend verhaal, behalve dat de vrouw er is om de man te steunen.
Voor degenen onder ons die geen Frans spreken, zijn de ondertitels een beetje snel, maar niet onredelijk.
De soundtrack, wat steeds vaker het geval lijkt te zijn bij Europese films, is geweldig en perfect gesynchroniseerd met de variaties in de film. Niets lijkt geforceerd. Visueel doet het me denken aan verschillende horrorfilms uit de stad. Er zit een Wes Craven in Chicago in.

text_en:
As in Amelie, recent French films seem to be taking a stereotypical male-female relationship slant, centered on a female finding her one true love. In this case, desperation leads to a convict, which leads to her evolution into a mob prototype. Clever and surprising story in many ways, except that the female is there to support the male.

For those of us that don't speak French, the subtitles are a little quick, but not unreasonable.

The soundtrack, as seems to be increasingly the case with European films, is great and in perfect sync with the film's variations. Nothing seems forced. Visually, it reminds me of various urban horror movies. There's a Wes Craven in Chicago feel to it.


text:
Doe jezelf in Carla's schoenen. Ze is een overwerkte, ondergewaardeerde administratieve sloof die onzichtbaar is. Je kent haar: ze heeft drie van haar laatste drie bazen opgeleid, weet waar alle lijken begraven liggen en kijkt misschien zelfs naar je in de spiegel als je je tanden poetst. Ze heeft altijd tijd voor nog een ondankbare taak en doet het beter dan de meesten, ondanks een ernstige handicap, en ze heeft het bureau op weg naar het toilet, waar het de bewaarplaats wordt van half leeggedronken koppen koffie die erom smeken om gemorst te worden. Wat? Wil je het niet horen? Nou, zij niet en jij ook niet tot je gehoorapparaat op zijn plaats zit. Bereid je voor om het leven te ervaren vanuit het perspectief van een gehandicapt gehoor.
Carla (Emmanuelle Devos) heeft een verandering in haar leven nodig. Haar werk leidt nergens toe; vrienden vertrouwen erop dat ze aan hun huiselijke behoeften voldoet en de enige uitweg begint met een instorting die vrijwel onopgemerkt blijft. Ze wil geen vakantie nemen <0xE2><0x80><0x93> een contract is van cruciaal belang <0xE2><0x80><0x93> dus het enige alternatief is een assistent in dienst nemen. Carla stelt eisen die haar echte behoeften weergeven: een 'goedverzorgde' man. Dit brengt een sollicitant voor goedkeuring die ons eraan herinnert dat we voorzichtig moeten zijn met onze wensen.
<0x3E> Paul (Vincent Cassell) doet vanaf het begin van zijn sollicitatiegesprek alles verkeerd en het feit dat hij wordt aangenomen, toont duidelijk aan dat Carla geïnteresseerd is in zijn kwaliteiten die niet met zijn werk te maken hebben. Ze ziet potentie in deze voormalige dief, en naarmate het verhaal zich ontvouwt, groeit hun relatie in een zeer ongebruikelijk patroon van wederzijdse afhankelijkheid.
Paul maakt een moeilijke overgang naar de wereld buiten de gevangenismuren en komt in een ander soort gevangenis terecht: een gevangenis voor kantoorwerk en een andere voor dwangarbeid om een oude schuld af te betalen. Zijn vaardigheden als dief helpen Carla een politieke strijd op kantoor te winnen. Maar Paul ziet een grotere kans voor zich met Carla's vaardigheid in liplezen, en hij trekt haar nog verder een wereld van intriges in.
Dit is een wrede film noir zonder regie en waarschijnlijk geschikt voor oudere tieners. Carla wordt steeds machtiger, zowel beroepsmatig als persoonlijk, naarmate het verhaal vordert en haar handicap haar in het voordeel brengt ten opzichte van de rest van ons. Ze groeit op als een vrouw die haar sensuele kant ontdekt, terwijl ze haar krachten gebruikt om de obstakels te overwinnen van het concurreren in een mannenwereld.
De twee hoofdpersonen zijn op een vreemde manier voor elkaar bestemd. Zonder Paul zal Carla haar rol van voetveeg blijven spelen. Ze heeft onze sympathie, hoop en beste wensen, ook al neemt ze onderweg niet de beste beslissingen.
Je zult de wereld door Carla's ogen zien. Carla's oren, van de onhandige aanpassingen aan je gehoorapparaat tot de gedempte geluiden die vrijwel onhoorbaar zijn zonder dat je ze hoort, en de relatief afzonderlijke stemmen als je kunt zien wie er aan het woord is. Nu één belangrijk zintuig uitgeschakeld is, zien we Carla's verhoogde intuïtieve vermogen om dat te compenseren. En we kunnen dat zintuig allemaal gebruiken om niet alleen te horen wat mensen zeggen, maar ook wat ze werkelijk bedoelen.

text_en:
Put yourself into Carla's shoes. She is an overworked, unappreciated administrative drudge who is invisible. You know her: she's trained three of her last three bosses, knows where all of the bodies are buried and might even look back at you in the mirror when you brush your teeth. Always having time for another thankless task and does it better than most despite a serious disability, she has the desk on the way to the restroom that becomes the repository of half-finished cups of coffee begging to be spilled. What? You don't want to hear it? Well, she can't and neither can you until your hearing aid is in place. Prepare to experience life from the perspective of the hearing impaired.

Carla (Emmanuelle Devos) needs a change in her life. Work is leading nowhere; friends are relying on her to meet their domestic needs and the only way out starts with a collapse that goes virtually unnoticed. She won't take a vacation - a contract is going critical - so the only alternative is to hire an assistant. Carla submits requirements that convey her real needs: a 'well-groomed' man. This brings an applicant for approval that reminds us that we should be careful with our wishes.

Paul (Vincent Cassell) does everything wrong from the start of his job interview and his getting hired clearly demonstrates Carla's interest in his non-job-related qualities. She sees potential in this former thief and as the story unfolds, their relationship grows in a very unusual pattern of co-dependence.

Paul has a difficult transition returning to the world outside of prison walls and finds himself in another sort of prison: one of the office variety and another of indentured servitude to pay off an old debt. His skills as a thief help Carla win a political battle in the office. But Paul sees a grander opportunity with Carla's skill in lip reading and draws her even further into a world of intrigue.

This is a brutal film noir unrated and probably suitable for older teens. Carla grows more powerful, professionally as well as personally, as the story progresses and her disability gives her clear advantages over the rest of us. She grows as a woman discovering her sensual side while she uses her resources to overcome the obstacles of competing in a man's world.

The two main characters are meant for each other, in a strange way. Without Paul, Carla will remain in her role of a doormat. She has our sympathy, hopes and best wishes even if she doesn't make the best decisions along the way.

You will hear the world through Carla's ears, from awkward adjustments of your hearing aid, muffled sounds, all but inaudible without it to relatively distinct voices when you can see who's talking. With one major sense disabled, we see Carla's heightened intuitive power to compensate. And we can all use that sense to hear not only what people say, but also what they really mean.


text:
Vincent Cassel speelt de rol van Paul, een ex-bajesklant die een kantoorbaan heeft waar hij Carla ontmoet, een secretaresse die 'helemaal doof' is als ze haar gehoorapparaten 'helemaal doof als niet' heeft (gespeeld door Emmanuelle Devos). Samen helpen ze elkaar om zich als mens te ontwikkelen.
Wat vooral interessant was aan deze film was de complexiteit van de personages die niet in de voor de hand liggende stereotypen passen. Paul lijkt zich niet op zijn gemak te voelen in de kantooromgeving, komt dat doordat hij gewoon niet geschikt is voor het werk? Die overtuiging wordt de kop ingedrukt als hij een baan krijgt in een bar en straalt. De film heeft een zekere amoraliteit die ik verfrissend vind en die aantoont hoe gemakkelijk het is om je als een misdadiger te gedragen, zelfs als we denken dat het onschuldig of gerechtvaardigd is.
Ten slotte is het een film vol ontroerende en humoristische momenten. Een daarvan is wanneer Carla op de baby past en een krijsende baby probeert te troosten. Ze blijft de baby knuffelen, maar haalt haar gehoorapparaatje tevoorschijn om het kind gerust te stellen.

text_en:
Vincent Cassel plays the part of Paul, an ex-con assigned to an office job where he meets Carla, a secretary who is quite deaf', when she has her hearing aids in very deaf when not (played by Emmanuelle Devos). Together they help each other to develop as people.

What was particularly interesting about this film was the complexity of the characters  not fitting into obvious stereotypes. Paul appears uneasy in the office environment, is it that he's just not cut out for work? This belief is dispelled when he gets a job in a bar and shines.

The film has a certain amorality which I find refreshing and showed how easy is to act criminally, even if we think it is harmless or justified.

Finally, it is a film full of great moments' both touching and humorous. One is when Carla is babysitting and is trying to comfort a screaming baby. She continues to cuddle it  but takes her hearing aids out for her own comfort.


text: Tot nu toe is Emannuelle Devos beslist een van de Franse films van de afgelopen tien jaar, een strakke, sfeervolle thriller die de hoofdpersonen, die niet goed kunnen horen, op een manier gebruikt die in de film zelden wordt onderzocht. Emannuelle Devos geeft een verbluffende, veelzijdige voorstelling, soms slinks en manipulatief, dan weer open en kwetsbaar. Nog een reden waarom mensen die van kwaliteitsfilms houden hun ogen open moeten houden voor aanbiedingen uit Frankrijk.

text_en: Surely one the French films of the decade so far, a taut, atmospheric thriller making full use of the lead characters hearing impediment to use sound in a way rarely explored in cinema. Emannuelle Devos gives a truly stunning , multi-faceted performance, at times devious and manipulative, at other times open and vulnerable. Another reason why those who appreciate quality cinema should keep their eyes open for offerings from France.


text: Ik werd van het begin tot het eind volledig in beslag genomen door deze film. Hij is briljant gefotografeerd, met veel interessante en originele camerastandpunten en technieken. De plot gaat over een dove vrouw die zowel door vrienden als collega's wordt gestalkt. Ze neemt een assistent aan op haar werk, met de werkelijke bedoeling om liefde te vinden. Hij is een ex-bajesklant en ze maakt misbruik van hem om wraak te nemen op degenen die haar pijn hebben gedaan. In ruil daarvoor moet ze hem helpen bij een overval waarvoor ze moet kunnen liplezen. De film gaat over in een donkere film noir, met een paar echt uitstekende scènes en een nog betere finale. De echte schoonheid van deze film zit hem in de manier waarop de regisseur gebruikmaakt van de handicap van de hoofdpersoon. Het gebruik van geluid houdt de spanning consistent, en de dramatische overgang van stilte naar geluid houdt het bloed stromend, dat is zeker. Als je er een kleine zwarte komedie en ondertonen van erotische seksuele repressie bij doet, heb je het begin van een geweldige film. Het is het soort film dat Hollywood echt wil maken, maar gewoon niet kan maken.

text_en: I was totally engrossed in this film from the first to last minute. It is brilliantly shot, with lots of interesting and original camera angles and techniques employed. The plot surrounds a deaf woman who is picked on by friends and colleagues alike. She hires an assistant at work, with her true intention being to find love. He's an ex-con and she takes advantage of him to wreak revenge on those who have hurt her. In return she must help him with a heist that requires her lip reading skills to pull it off. The film transcends into a dark film noir, with a couple of truly excellent scenes, and an even better finale. The real beauty in this film comes from the way the director takes advantage of the leading character's disability. The use of sound keeps the tension consistent, and the dramatic shifts from silence to noise keeps the blood pumping, that's for sure. Throw in a little black comedy and undertones of erotic sexual repression you've got the makings of a great film. It's the sort of film Hollywood really wants to make, but just can't.


text:
Carla is een secretaresse die zonder haar gehoorapparaten in wezen doof is. Als ze merkt dat ze op haar werk te veel aan haar hoofd heeft, kan ze Paul inhuren om haar te helpen. Paul is net uit de gevangenis, en zijn verleden ligt nog niet helemaal achter hem. Het zou een vergissing zijn om te veel over het verhaal te vertellen, dat veel verwikkelingen kent.
Het interessantste aan deze film vind ik de manier waarop het geluid wordt gebruikt om aan te geven wanneer Carla kan horen en wanneer niet <0xE2><0x80><0x93> een soort 'punt van horen' (een soort gezichtspunt). De vroege scènes die hieraan voorafgingen, evenals de karakterontwikkeling van Carla en Paul, waren voor mij interessanter dan de kronkels en draaiingen later, waarvan sommige moeilijk te volgen waren en/of de geloofwaardigheid een beetje op de proef stelden. Er is ook wat onplezierig geweld. Terug naar de positieve kant: de cinematografie was erg goed.
De film is de moeite waard om te zien, maar misschien niet de moeite waard om uit te zoeken. Gezien op het San Francisco International Film Festival op 28 maart 2002.

text_en:
Carla is a secretary who is essentially deaf without her hearing aids. When she finds herself overloaded at work, she is able to hire Paul to help her out. Paul is just out of jail, and his past is not entirely behind him. To say too much more about the story, which has many twists, would be a mistake.

The most interesting thing about this film for me is how sound is used to indicate when Carla can hear and when she can't -- a sort of "point of hear" (like point of view). The early scenes that set this up, as well as the early character development of Carla and Paul, was more interesting to me than the twists and turns later on, some of which were hard to follow and/or stretched credibility a bit. There is also some unpleasant violence. Back to the positive side, the cinematography was very good.

The film is worth seeing, but perhaps not seeking out. Seen at the San Francisco International Film Festival on 4/28/2002.


text: Wat kun je zeggen als je een goede Franse film ziet die een spannend verhaal probeert te schrijven dat in overeenstemming is met de sociale achtergrond van de personages? Het belangrijkste is dat we in die personages geloven en als ze elkaar eenmaal hebben ontmoet, willen we dat ze bij elkaar blijven. Het is eenvoudig en echt efficiënt. Het achtergrondverhaal is minder belangrijk. Waarom staat het script aan de kant van een halfontwikkelde thriller? Het helpt om niet vast te lopen in die sociale demonstraties die de meeste Franse filmfanaten graag maken. Niet te veel ambitie, oké: _Sur mes lèvres_ is alleen maar een onderhoudende Franse film met een goede karakterisering.<br />Voor alle slimme _noir_ -punten in het script is het einde veel te gemakkelijk. Het gaat net zo gemakkelijk als in Rear Window (een duidelijke verwijzing en beslist geen film noir) maar in een minder dwingende context. Waar ik van sta te kijken is dat het karakter van de reclasseringsambtenaar niet is uitgewist. Hij brengt maar heel weinig in het verhaal; als hij alleen opduikt vragen we ons af of we niet al een deel gemist hebben. Jacques Audiard is nog geen nieuweling. Vreemd en vreemd.

text_en:
What can you say when you see a good French movie which tries to draw a suspenseful story in line with the social background of the characters? The major point is we believe in those characters and once they've met each other we want them to stay together. It's simple and really efficient. The background story is less important. Why does the screenplay go on the side of a half-developed thriller? It helps not to get stuck in those social demonstrations most French film-jerkers like to make. Not too much ambition, right: Sur mes lèvres is only an entertaining French film with good characterization.

For all the clever noir points in the screenplay the end is by far too easy. It goes quite as easy as in Rear Window (an obvious reference and definitely not a noir film) but with a less compelling context. Where I am amazed it's to see that the character of the probation officer has not been erased. He brings very little to the story; when he appears alone we wonder if we've not missed a part before. Jacques Audiard is not a new-comer yet. Strange and weird.


text: Audiard heeft hier een heel interessante film van gemaakt. Hij begint met de beschrijving van een bijna dove jonge vrouw, die in zijn werkwereld als secretaresse werkt; ze wordt genegeerd, gefrustreerd, afgewezen... Het inhuren van een stagiaire als assistente lijkt een manier voor haar om iemand in haar leven te vinden: maar de man komt net uit de gevangenis. Als ze allebei door de maatschappij worden afgewezen, komen ze geleidelijk aan weer tot elkaar. De beschrijving van de personages is diepzinnig, gaat in op details... ze beginnen elkaar te helpen; want ze kan liplezen, wat hem heel goed van pas blijkt te komen... Ze zal zich steeds verder ontwikkelen, ver verwijderd van wat ze eerst was.<br />' 's is prachtig gefilmd; het geheel is erg overtuigend, ook al wordt het aan het eind een film noir. Vooral het gebaar is prachtig in Audiards film. Emmanuelle Devos zou genomineerd moeten worden voor de Best Actess Cesar Awards voor haar magistrale toneelstuk. Actie aan het eind van de film verhindert dat het een eenvoudige 'etude de moeurs' wordt. Het is verrassend vermakelijk: 8/10.

text_en:
Audiard made here a very interesting movie. It begins with the description of an almost-deaf young woman, in its working universe as a secretary; she is ignored, frustrated, rejected... Hiring an intern as an assistant appears to be a way for her to find someone in her life : but the guy is just coming out from jail. Their both being rejected by the society reunites them progressively. Characters'description is profund, goes into details...both start to help each other; for she can read on lips, which reveals itself to be very useful for him...She will progressively evolve, far from what she was at first.

It's beautifully filmed; the whole is very convincing, even if it turns into a film noir at the end. Gesture is in particular beautifully observed in Audiard's filming. Emmanuelle Devos should be nominated at the Best Actess Cesar Awards for her magistral play. Action towards the end of the film prevents it from being a simple "etude de moeurs". It's actually surprisingly entertaining : 8/10.


text:
Het komt maar zo zelden voor dat een film een plot bevat dat je niet bij de eerste de beste gelegenheid kunt bedenken. Verrassingen in alle opzichten verrukking in alle opzichten.
Een paar dingen begreep ik echter niet helemaal: je hebt hier de hoofdrolspeelster die 'het brave meisje, de harde werker' speelt en toch uiteindelijk een asociale risiconeemster blijkt te zijn. Dat was niet genoeg om het me niet aan te staan, maar het zette me wel aan het denken.
Het andere wat ik niet begreep was de oude man die helemaal aan het eind van de film door de politie werd meegenomen. Ik heb nooit begrepen wie hij was of wat zijn problemen waren. Als iemand een idee heeft, wil ik graag horen wat het zou kunnen zijn.
De film was de hele tijd opwindend en leuk en liet me altijd in het ongewisse. Heel de moeite waard om te zien.

text_en:
It's so rare to find a film that provides a plot that can't be figured out at every turn. Surprises throughout delighting throughout.

A couple of things I could not quite understand though is that here you have the lead female character who plays "the good girl, hard worker" and yet in the end she ends up being an anti-social risk taker. That was not enough to make me not like it though but it did give me pause.

The other thing I could not get was the old man who was being hauled away by the police at the very end of the film. I never did get who he was or what his issues were. If anyone has any ideas, I'd like to hear what they might be.

The film was exciting and fun throughout and always left me guessing. Very much worth seeing.


text:
Deze film heeft een rottende kern van flexibele moraliteit, en toch een eigenzinnig gevoel voor rechtvaardigheid. Veel van de gewone jongens onder ons zouden niets liever doen dan 'de man te grazen nemen'. De'man' in dit geval wordt vertegenwoordigd door verschillende personages. Meneer Keller, aan wie Carla op kantoor rapporteert. Later is Paul 70.000 dollar schuldig aan meneer Marchand, de eigenaar van de club. En dan is er nog Pauls reclasseringsambtenaar. Er lijkt zoveel twijfel te bestaan over het bijverhaal van deze laatste figuur. Recensenten wijzen erop dat het een zwakke plek is in een verder goed uitgedacht onderaards spelletje pingpong tussen onze twee hoofdrolspelers, dat escaleert tot tie-for-tat tot hun levens drastisch veranderen. Ze zijn verplicht aan elke agent van de'man'. Een van hen, of beiden, kan worden ontslagen, gedood of gevangengezet als ze niet doen wat hun wordt opgedragen.
De film heeft een gevoel van opluchting aan het eind. Carla krijgt eindelijk een beurt. Haar baas wordt ontslagen omdat hij een klootzak is. De eigenaar van de club is een knoeiboel in zijn eigen badkamer. Ze krijgen de boete. En... ze hoeven zich geen zorgen te maken dat ze zich moeten melden bij de reclasseringsambtenaar, want door zijn morele zwakheid verstopt hij zijn rondzwervende vrouw in de kelder (of wat de politie heeft gevonden om hem te arresteren). Het is een kritieke onderbewuste trigger voor de slotdop die ons zo gespannen maakt. Het doet er niet toe dat iemand anders Paul misschien te pakken krijgt. 'Ik zal later een aanvraag indienen om toezicht te houden op zijn vrijlating; voorlopig zijn ze vrij! Misschien komen ze er zelfs mee weg!'
'Woehoe...'
'Ze verlinken het aan de man!'

text_en:
This film has a rotting core of flexible morality, and yet a quirky sense of justice. So many of the regular Joes among us would love to "stick it to the MAN". The "MAN" in this case is represented by several different characters. Mr. Keller, who Carla reports to at her office. Later, Paul owes 70 large to Mr. Marchand the club owner. And then there is Paul's Parole Officer. There seems to be so much question about this last character's side story. Reviewers point it out as a weakness in an otherwise well crafted subterranean game of ping-pong between our two protagonists, escalating tit-for-tat until their lives change dramatically. They are beholden to each agent of the "MAN". One or both could be fired, killed, or imprisoned if they don't do as they are told.

The film has a sense of relief at the end. Carla finally gets laid. Her boss is forced out for being a jerk. Mr. Club Owner is a pulpy mess in his own bathroom. They get the $money$. And... they need not worry about reporting in to the Parole Officer, because HIS moral weakness leads him to stash his wandering wife in the basement (or whatever the police found to arrest him). It is a critical subconscious trigger to the lock tumbler that wound us up so tight. Never mind that someone else may get Paul's file later to supervise his release; for the moment they are free! They might even get away with it!

Woohoo...

They STUCK IT TO THE MAN!


text:
Weer een groet uit de duisternis. Veel verwachte, verknipte komedie van schrijver/regisseur Richard Shepard is een comeback van Pierce Brosnan de acteur. Die Bond is weg. Deze nieuwe is heel wat anders! Heb gelezen dat Shepard Brosnan te veel de knappe jongen vond voor deze mooie rol, maar Brosnan blijkt de volmaakte Julian Noble, 'voorspeller'... en hij is allesbehalve knap! Onderschat niet hoe verknipt de humor in deze film is. Als je hem ziet, verwacht je grappen over allerlei soorten seks, moord, religie, sport, zaken en wat je verder maar politiek incorrect zou kunnen vinden. Brosnan brengt met zijn prachtige gezichtsuitdrukkingen en lichaamsbewegingen een uitstekend scenario naar een ander niveau. Zelfs op een hotelbed zitten (met of zonder sombrero) is een genot om naar te kijken.
Greg Kinnear is de man van Brosnans humor en heeft genoeg diepgang en komische timing om deze samenwerking tot een succes te maken. Hope Davis heeft een kleine, maar uiterst effectieve bijrol als de vrouw van Kinnear (wat is dat toch met haar naam 'Bean'?) die toevallig een beetje opgewonden raakt als ze een geluidsinstallatie in haar woonkamer heeft.
De beelden en decors zijn perfect - inclusief een stierengevecht, een renbaan en een buitenwijk van Denver. En hoe vaak krijgen we The Killers en Xavier Cugat op dezelfde soundtrack? Deze film is beslist niet voor iedereen, maar als je gevoel voor humor een beetje uit het lood is en je houdt van riskant filmen, zou het voor jou kunnen zijn.

text_en:
Greetings again from the darkness. Much anticipated, twisted comedy from writer/director Richard Shepard is a coming out party for Pierce Brosnan the actor. That Bond guy is gone. This new guy is something else entirely!! Have read that Shepard thought Brosnan was too much the pretty boy for this plum role, but Brosnan proves to be the perfect Julian Noble, "Facilitator" ... and is anything but pretty! Do not underestimate how twisted the humor is in this one. If you go, expect punch lines and sight gags regarding all types of sex, killing, religion, sports, business and anything else you might deem politically incorrect. Brosnan takes an excellent script to another level with his marvelous facial gestures and physical movements. Even sitting on a hotel bed (with or without a sombrero) is a joy to behold.

Greg Kinnear is the straight guy to Brosnan's comic and has plenty of depth and comic timing to make this partnership click. Hope Davis has a small, but subtly effective supporting role as Kinnear's wife (what's with her name "Bean"?) who happens to get a little excited when she has a facilitator in her living room.

The visuals and settings are perfect - including a bullfight, racetrack and Denver suburb. And how often do we get The Killers and Xavier Cugat on the same soundtrack? This one is definitely not for everyone, but if your sense of humor is a bit off center and you enjoy risky film-making, it could be for you.


text: De vertolking van een paar zeer geestige, grove zinnen door Pierce Brosnan is alleen al de toegangsprijs waard. Hij speelt een soort van 'James Bonds psychotische tweelingbroer', die ongetwijfeld bij de geboorte van elkaar gescheiden zijn. Als intense huurmoordenaar is zijn personage erg seksueel, maar nog beter, erg grappig. Voeg daar de goedhartige, buitengewoon sympathieke Amerikaanse'man van hiernaast', Greg Kinnear, aan toe om het contrast op te voeren. De talloze locaties, levendige kleuren en geestige humor zorgen voor veel vermaak. Hope Davis is een goede rol als 'het juweel van een vrouw'. Maar de aandacht van de film gaat uit naar de twee mannen, een nieuw 'Odd Stel', en dat is het gedeelte dat heel goed werkt. Een geweldige (waarschijnlijk hoog gewaardeerde) lach en zoeken naar de plekken waar het verhaal een beetje dieper gaat.

text_en: The delivery of some very humorous rude lines by Pierce Brosnan is alone worth the price of admission. He plays a kind of "James Bond's psycho twin brother", separated at birth, no doubt. As an intense hit-man, his character is very sexual but even better, very funny. Add the kind-hearted, uber-likable American "guy next door', Greg Kinnear, to set up contrast. The myriad locations, vivid colors, and quick-witted humor provide great entertainment. Hope Davis is well cast as the "gem of a wife". But the focus of the film is on the two fellows, a new "Odd Couple", and that's the part that works very well. Have a great (probably R-rated) laugh, and look for the places where the story goes a little deeper.


text: Deze film is fantastisch. Eindelijk zijn er personages van wie je kunt houden, ondanks al hun goede en slechte kanten. Pierce Brosnan is ronduit hysterisch in deze bescheiden rol. Ik denk dat het het beste is wat hij ooit heeft gedaan. Hij heeft andere rollen gespeeld waarin hij op verschillende manieren in staat was tot dit soort volwaardig werk, maar deze rol gaf hem eindelijk de ruimte om ermee door te gaan. Ik ging bijna dood toen hij in zijn ondergoed en met zijn laarzen aan door de lobby van het hotel liep. En Greg Kinnear en Hope Davis zijn ook een stel om na te streven, net als acteurs om na te streven. Kinnear is zo maf en sympathiek dat zijn beurt uiteindelijk echt bevredigend is. Jullie geven goede acteurs goed werk om mee te spelen en zij geven ons iets terug.

text_en: This film is fantastic. Finally well-written characters you can love for all their good and bad. Pierce Brosnan is flat-out hysterical in this self-effacing role. I think its the best thing he's ever done. He's done other roles that exhibited shades of being capable of this kind of fully-fledged work, but this role finally gave him the room to run with it. I almost died when he walked across the hotel lobby in his underwear and boots. And Greg Kinnear and Hope Davis are a couple to aspire too, as well as actors to aspire too. Kinnear is so goofy likable that his turn in the end is truly gratifying. You give good actors good work to play with and they give us something more back.


text:
'Margarita's en Cock...'
'Margarita's en Cock...'
Deze enorm onderhoudende film sleurt je mee vanaf de openingsscène en blijft maar lachen, verrassingen en onverwacht ontroerende momenten vertonen. Ik heb meer plezier beleefd aan 'The Matador' dan aan bijna elke andere film uit 2005. Het is een maffe film met een onvergetelijk personage, perfect gespeeld door Pierce Brosnan.

Julian Noble (Brosnan) is een organisator (hitman) die gespecialiseerd is in dure bedrijfsfeesten (het vermoorden van rijke kerels). Hij ervaart ook iets wat lijkt op een midlifecrisis. Nadat hij tot het besef is gekomen dat hij geen echte vrienden heeft, geen vast huis en geen plannen voor de toekomst, komt hij op een avond in een Mexicaanse hotelbar Danny Wright (Kinnear) tegen.
<0x3E><0x3E> Danny is een huisvader die op het punt staat zijn grote zakelijke deal te verliezen die hem misschien weer op de been kan helpen. Hij houdt zielsveel van zijn vrouw, vooral sinds ze een paar jaar geleden hun zoontje hebben verloren.
<0x3E><0x3E> De twee mannen zijn van hetzelfde laken een pak, ze hebben nauwelijks iets met elkaar gemeen, behalve dat ze op een avond in dezelfde troosteloze bar zitten. En op de een of andere manier ontstaat er een gesprek dat een reeks gebeurtenissen in gang zet die hun leven voor altijd zal veranderen.
<0x3E><0x3E> De vriendschap die ze sluiten doet me erg aan Laurel en Hardy denken. De een is de rechtschapen man en de ander de volhardende idioot die hen in de problemen brengt. Het samenspel is voortreffelijk getimed en perfect afgestemd, wat niet in de laatste plaats te danken is aan de schitterende uitvoeringen van Brosnan en Kinnear.
Maar vergis je niet... Dit is Brosnans film. Hij zet een van de meest memorabele en verwerpelijkste figuren van de afgelopen tien jaar neer. Hij zou je moeder kunnen neerschieten en onmiddellijk daarna zijn excuses aanbieden, en dan zou je hem waarschijnlijk nog vergeven ook. Brosnan mag dan de grootste charmeur van de filmwereld zijn, maar dit is zijn meest ontroerende en volledigste vertolking tot nu toe. Ik zou er geen bezwaar tegen hebben om een Oscar voor deze rol in de wacht te slepen.
Bedenk eens een scène waarin hij openlijk naar een meisje van de middelbare school lonkt met de meest onfatsoenlijke gedachten die je je maar kunt voorstellen en waarin hij de tekst uitspreekt: 'Allemaal bloost, bloost, bloost... Geen kutkut.' Hij doet het met de bekende Bondgrijns en slaagt erin om ermee weg te komen. Hij slaagt erin om tegen een jongetje te zeggen: 'Zeg tegen je moeder dat ze 30 pond en 20 jaar moet afvallen. En bel me dan terug' zonder onsympathiek over te komen. Sterker nog, we vinden hem er nog aardiger door.
En toch weet de film ons te verrassen met een paar ontroerende scènes, waarvan de meeste tegen het eind komen, wanneer de film een paar onvoorspelbare wendingen neemt. Maar wanneer Julian in zijn zwarte boekje zoekt naar iemand die hij op zijn verjaardag kan bellen, of wanneer Danny en zijn vrouw (Davis) elkaar op een avond in hun slaapkamer troosten, bereikt de film een onverwachte diepte van emotie.
'De Matador' De film is stijlvol en energiek. Hij is voortdurend onderhoudend. En hij geeft Brosnan een carrièrebepalende rol als de eenzame huurmoordenaar die op zoek is naar normaliteit, vriendschap en een middel om in elk geval één ding in zijn leven goed te doen. Dit is een juweeltje dat in 2005 over het hoofd is gezien en je moet je best doen om deze film zo snel mogelijk te zien.
T.T. Candler van IndependentCritics.com.

text_en:
"Margaritas and Cock..."

This tremendously entertaining film grabs you from the opening scene and never stops delivering laughs, surprises and unexpectedly touching moments. I had more fun watching "The Matador" than almost any other film from 2005. It is a wacky film with an unforgettable character, played to perfection by Pierce Brosnan.

Julian Noble (Brosnan) is a facilitator (hit-man) who specializes in high-end corporate gigs (assassinating rich dudes). He is also experiencing something akin to a mid-life crisis. After coming to realization that he has no real friends, no permanent home and no planned future, he stumbles into a Mexican hotel bar one night and runs into Danny Wright (Kinnear).

Danny is a down-on-his-luck family man who is on the verge of losing the big business deal that just might turn things around for him. He loves his wife dearly, especially so since they lost their young son a few years earlier.

The two men are chalk and cheese, hardly any common ground other than that they are in the same desolate bar one night. And somehow a conversation is struck that sets in to motion a chain of events that will change their lives forever.

The friendship they form reminded me a lot of Laurel and Hardy. One is the straight man and the other is the persistent fool who gets them into trouble. The interplay is superbly timed and finely tuned, due in no small part to the wonderful performances from Brosnan and Kinnear.

But make no mistake... This is Brosnan's film. He imprints one of the most memorable and despicably likable characters of the decade. He could shoot your mother and apologize immediately thereafter and you'd probably forgive him. Brosnan may be cinema's ultimate charmer, but this is his most endearing and complete performance to date. I wouldn't be averse to seeing an Oscar nod for this role.

Consider one scene where he overtly ogles a high-school girl with the impurest of thoughts and utters the line, "All blushy blushy... No sucky fucky". He does it with the familiar Bond smirk and manages to get away with it. He manages to tell a young boy, "Tell your mother to lose 30lbs and 20 years. Then get back to me" without coming across as unlikable. In fact, it makes us like him even more.

And yet the film manages to surprise us with some truly touching scenes, most of which come toward the end when the film takes some unpredictable turns. However, when Julian thumbs through his little black book to find someone to call on his birthday, or when Danny and his wife (Davis) console each other in their bedroom one night, the film reaches an unexpected depth of emotion.

"The Matador" is stylish and energetic. It is constantly entertaining. And it contains a career-defining role for Brosnan as the lonely hit-man looking for normalcy, friendship and a means to do at least one good thing in his life. This is an overlooked gem in 2005 and you should make an effort to see this film as soon as possible.

TC Candler of IndependentCritics.com


text:
'De Matador'-ster Pierce Brosnan als een uitgebluste huurmoordenaar. Hij is een afgetakelde James Bond in te strakke, opzichtige kleren, gouden kettingen en een lelijk kapsel. Onze ploeterende huurmoordenaar, Julian Noble, is in Mexico en probeert weer moed te verzamelen. Hij logeert in hetzelfde hotel als een sympathieke, aan lager wal geraakte zakenman, Danny Wright (Greg Kinnear), die ook probeert zijn evenwicht te hervinden. Danny wil wanhopig graag een deal sluiten en naar zijn vrouw in Denver (Hope Davis) terugkeren met goed nieuws.
Noble en Wright worden onverwacht vrienden. Wright haalt Noble over bepaalde technieken te onthullen, die hij demonstreert tijdens een stierengevecht. Uiteindelijk wordt Noble door zijn werkgevers op de korrel genomen en hij duikt op in Denver. Schrijver en regisseur Richard Shepard deed het vraag-en-antwoordspel na deze verrukkelijke film op het Austin Film Festival. Shepard had ook pech. Na het verlies van zijn agent en de afwijzing van recente scripts besloot hij een verhaal te schrijven dat niemand zou kopen en een personage te creëren dat niemand zou willen spelen. Toen belde Pierce Brosnan. Brosnan hervindt zijn evenwicht in deze film. (Er is leven na Bond!) Hij heeft een geweldige flair voor komedie met een vleugje zelfkritiek. Dat mag je niet missen.
Blijf voor de aftiteling om te lezen wat de filmmakers zeggen over het stierenvechten. Ik verheug me op meer van Richard Shepards projecten.

text_en:
"The Matador" stars Pierce Brosnan as a burned out assassin. He's James Bond gone to seed, in too-tight, garish clothes, gold chains, and an ugly haircut. Our struggling assassin, Julian Noble, is in Mexico, trying to regain his nerve. Staying at the same hotel is a likable, down-on-his luck businessman Danny Wright (Greg Kinnear), also trying to regain his equilibrium. Danny is desperate to close a deal and return to his wife in Denver (Hope Davis) with good news.

Noble and Wright unexpectedly become friends. Wright convinces Noble to reveal certain techniques, which he demonstrates at a bullfight. Noble is eventually targeted by his employers and shows up in Denver.

Writer and director Richard Shepard did the Q&A after this delightful movie at the Austin Film Festival. Shepard was also down on his luck. After suffering the loss of his agent and rejection of recent scripts, he decided to write a story no one would buy and create a character no one would want to play. Then Pierce Brosnan called. Brosnan regains his equilibrium in this movie. (There is life after Bond!) He has a wonderful flair for self-deprecating comedy. Don't miss it.

Stay for the closing credits to read what the filmmakers say about bullfighting. I look forward to more of Richard Shepard's projects.


text: De MATADOR is een hit-man-film-lite... als je dat van een hit-man-film kunt zeggen. Het geweld wordt nooit echt getoond, maar vaak wel geïntroduceerd. Eerst was ik bang dat ik weer een heropvoering te zien zou krijgen van een gangster-hit-man-hippie-donkere-komedie uit het midden van de jaren negentig, maar ik was blij verrast toen ik besefte dat dit gewoon een leuk en grappig verhaal over vriendschap is. Er gebeurt niets vreselijk opwindends in deze film, maar ik moet bij elk stukje grijnzen. De drie hoofdrollen hebben de beste chemie die het grote doek in de afgelopen jaren heeft geboden en het ziet ernaar uit dat ze het geweldig hebben gehad bij het maken van deze film. Het is een scherp geschreven film, maar soms had ik het gevoel dat het script uit een toneelstuk was gehaald vanwege de dialogen. Dit is een goede film die ik me waarschijnlijk niet al te lang zal herinneren, maar op dat moment was het een ware vreugde. Goede film.

text_en: THE MATADOR is hit-man movie lite....if you can say that about a hit-man movie. The violence is never really shown but often introduced. At first I was scared I was in for another retread of mid-90s gangster-hit-man-hipster-dark comedy BUT was happily surprised when I realized this is just a sweet and humorous story about friendship. Nothing terribly exciting happens in this film but every bit of it is kept me grinning. The three leads have the best chemistry the big screen has offered in recent years and it looks like they had a great time making this film together. The writing is sharp though at times it felt as if the script had been adapted from a stage play because of the one set dialog scenes. This is a good film that I probably won't remember for too long but at the time it was a complete joy. Good film.


text:
Pierce Brosnan heeft zijn laatste Martini opgedronken en keert terug in een schandalige parodie op zichzelf als de oudere, grofgebekte, aan de drank geraakte moordenaar Julian Noble, die vooral gesteld is op tienermeisjes, stierengevechten en ordinaire kleren. Tijdens een klus in Mexico City ontmoet hij Danny (Greg Kinnear), een nuchtere zakenman uit een voorstad van Denver, die in de stad is om zijn grote deal te sluiten, in een hotelbar. Ondanks hun totaal verschillende karakters en Julians botte en onnadenkende opmerkingen worden ze vrienden.
<0x3E> Uitgerekend op het moment dat Pierce Brosnan en Greg Kinnear op het toneel verschijnen, onthult regisseur Richard Shepard dat hij de film niet heeft geschreven met Pierce Brosnan in gedachten, maar ik kan me dit nauwelijks voorstellen zonder hem. Hij blijkt een echt talent voor komedie te hebben en kan meer zijn dan alleen James Bond of een spion uit de Koude Oorlog. De scène waarin de twee elkaar ontmoeten in een glanzende hotelbar (verbluffende decors en prachtig gefotografeerd) is echt een staaltje van bravoure. De scène duurt bijna een kwartier, en hoewel het script waarschijnlijk zorgvuldig is opgesteld, zijn de twee acteurs voornamelijk aan het improviseren, maar ze slagen er geweldig in! Het voelt bijna als een nieuwe standaard voor het acteerwerk op het witte doek. Denk aan Robert De Niro en Harvey Keitel in MEAN STEETS improvisatie en voeg daar een van de subtielste onderbouwingen van veel clichés van het genre aan toe en de eigen typering van de acteurs (Brosnan's) 's James Bond in het bijzonder) en je hebt een van de verrukkelijkste koppels in het recente Hollywood.
Jammer genoeg wordt het verhaal na een tijdje saai. Na een uur loopt de film gewoon op zijn eind. Niettemin, en ik kan er niet precies de vinger op leggen, heb ik hier erg van genoten. Het voelt gewoon heel fris en origineel, met een fantasievol gebruik van decors en belichting, en een paar toespelingen op Seijun Suzuki en Jean-Pierre Melville. De andere personages krijgen niet veel te doen, maar deze film heeft wel iets nieuws te bieden, in dat opzicht slaagt hij er bijna moeiteloos in om alle conventionele genres te laten samensmelten tot een heel onderhoudende spoof. Heel amusant.

Camera Obscura - 7/10.

text_en:
Pierce Brosnan has sipped his last Martini and returns, in an outrageous self-parody, as the aging foul-mouthed boozy assassin Julian Noble, who has a particular fondness for teenage girls, bullfights and tacky clothes. During a job in Mexico City he meets Danny (Greg Kinnear), a straight-faced Denver suburban business-man, who's in town to make his deal of-a-life-time, in a hotel bar. Despite their completely different personalities and Julian's crude and insensible remarks, they become friends.

Largely carried by the performances of Pierce Brosnan and Greg Kinnear, director Richard Shepard revealed that he didn't write the film with Pierce Brosnan in mind , but I can hardly imagine this without him. He proves to have a real talent for comedy and can be more than just James Bond or cold-war spies. The scene in which the two meet at a glossy hotel bar (stunning sets and beautifully photographed) really is a bravura piece of acting skills. The scene lasts almost fifteen minutes, and although it was probably carefully scripted, the two actors are largely improvising, but they succeed wonderfully! It almost feels like a new standard in screen acting. Think of Robert De Niro and Harvey Keitel in MEAN STEETS improvising and add one of the most subtle underpinnings of many genre clichés and the actors' own typecasting (Brosnan's James Bond in particular), and you got one of the most delightful pairings in recent Hollywood.

Sadly, the story wears thin after a while. After an hour, the film just runs out of steam. Nevertheless, and I can't put my finger on it exactly, I did enjoy this very much. It just feels very fresh and original, with some imaginative use of sets and lighting, and some hints to Seijun Suzuki and Jean-Pierre Melville. The other characters aren't given much to do, but this film does offer something new, in that respect it almost effortlessly succeeds in blending all conventional genres into quite an entertaining spoof. Very amusing.

Camera Obscura --- 7/10


text: DE MATADOR (2005)** Pierce Brosnan, Greg Kinnear, Hope Davis, Philip Baker Hall, Dylan Baker. Brosnan speelt een van zijn beste niet-Bondiaanse rollen als een huurmoordenaar van middelbare leeftijd die een midlifecrisis tegemoet gaat in Mexico, waar hij bevriend raakt met een vierkante maar sympathieke Amerikaanse zakenman (Kinnear op zijn innemendst) en ontdekt dat het leven meer te bieden heeft dan alleen de dood. De jonge filmmaker Richard Shepard maakt zijn debuut op het witte doek met een nadrukkelijk verdorven zwarte komedie met een scherp oog voor visuele details, genuanceerde dialogen en karakterontwikkeling, waardoor hij een talent is om in deze ademloze verademing te kijken naar de 'buddy komedie'-formule, waarbij hij alles wat van zijn hoofdrollen wordt verwacht, doorprikt, zodat Brosnan zijn ya-ya's met duivels genoegen kan uitspelen. Een hit van een slapende edelsteen.

text_en: THE MATADOR (2005) *** _ Pierce Brosnan, Greg Kinnear, Hope Davis, Philip Baker Hall, Dylan Baker. Brosnan gives one of his best non-Bondian roles as a middle-aged assassin facing a mid-life crisis while on assignment in Mexico where he befriends a square yet likable American businessman (Kinnear at his most affable) and discovers there is more to life than death. Newbie filmmaker Richard Shepard makes a solid big screen debut with a pointedly wicked black comedy with a sharp eye for visual detail and nuanced dialogue and character development that makes him a talent to watch in this breath-of-fresh-air into the 'buddy comedy' formula skewering what is anticipated of his leads and allowing Brosnan to get his ya-yas out with devilish glee. A sleeper gem indie hit.


text:
De Matador is een vreemde film. Het hoofdpersonage Julian, gespeeld door Brosnan met een ongebruikelijke mengeling van charme en onevenwichtigheid, is geen typische held. Julian is een huurmoordenaar die een midlifecrisis doormaakt. Na 22 jaar in koelen bloede te hebben gemoord, voelt hij zich nu gestrest en wanhopig eenzaam. En dus, na een toevallige ontmoeting in een bar met Danny (Greg Kinnear), sluit hij zich aan en begint een aarzelende, onhandige vriendschap. Danny, de typische aardige vent, heeft het een en ander aan zijn hoofd in zijn eigen leven en zou, eerlijk gezegd, ook wel een vriend kunnen gebruiken. De twee maken een onverwachte connectie en Danny blijft in de buurt om Julians verhaal aan te horen, zelfs nadat hij het 'onappetijtelijke' te horen heeft gekregen. De waarheid over Julians werk.
Matador richt zich op een onderwerp dat in de filmwereld niet geheel onbekend is, de antiheldenmoordenaar (films als _Assassins_ en _Grosse Pointe Blank_ komen in je op). Maar Matador verschilt op een aantal cruciale punten van andere heldenfilms. Ten eerste wordt het moorden en het geronnen bloed geïmpliceerd, maar nooit in detail getoond, wat betekent dat als je een actiefilmfanaat bent die op zoek is naar adrenaline, deze film je waarschijnlijk zal teleurstellen. En ten tweede doet Matador, in tegenstelling tot de meeste antiheldenfilms, geen poging om wroeging en verlossing van zijn hoofdpersonage te tonen. Julians werk wordt simpelweg gepresenteerd als iets wat 'het is wat het is' is. Dit is ongebruikelijk, aangezien 99,99 procent van ons moorden voor geld afschuwelijk zou vinden. En toch geeft deze onorthodoxe aanpak de film misschien het gevoel dat hij authentiek is. Hoewel we het niet graag toegeven, kan bijna alles banaal worden als we het maar lang genoeg doen, misschien zelfs moord. Verdienden Julians slachtoffers het om te sterven? Wie betaalt ervoor om mensen te laten vermoorden? Wie zal het zeggen. De film gaat nooit in op deze vragen. De aandacht is gericht op Julian en zijn strompelende schuifelen naar een oprechte vriendschap. Als je in de krant over iemand als Julian leest, zou je heel even denken dat mensen als hij als een kankergezwel uit de maatschappij zouden moeten worden gerukt, maar als je gedwongen wordt naar zijn leven te kijken, word je meegetrokken in zijn intense menselijkheid. Medeleven met de duivel, denk ik.
 De manier waarop Julian tegen de dingen aan kijkt is goed gedaan en zeer verontrustend. Hij maakt zich niet helemaal los van zijn James Bond-uiterlijk en gladde charme, maar voegt er alleen verontrustende eigenaardigheden aan toe. Vreemde of grove opmerkingen tussen de beleefde gesprekken door en plotselinge verschuivingen van beminnelijke charme naar kinderlijke driftbuien en droevige, wanhopige smeekbeden om acceptatie. Je blijft maar raden naar zijn greep op zijn geestelijke gezondheid en hoe die van invloed zal zijn op de mensen om hem heen. Het is een beetje alsof je luistert naar een pianist die af en toe en onverwachts een verkeerde noot speelt terwijl hij speelt, maar het werkt. De film is alleen in een andere belangrijke rol, die van Danny, lang niet zo spannend. Kinnear speelt een degelijke, zij het weinig spectaculaire rol als een gewone man met een gewoon leven en problemen.
De film heeft niet echt grote schokken of M Night Shyamalan-achtige wendingen, maar ik kon het einde niet raden en dat gaf me voldoening. Hij heeft geen diepe filosofische of spirituele inzichten en toch voelde hij heel menselijk aan. En hij had geen hart dat op hol sloeg bij achtervolgingen in auto's of vuurgevechten, en toch vond ik het ijsberen goed gedaan en verveelde ik me nooit. Misschien is de enige echte boodschap hier wel dat mensen de behoefte hebben om contact te maken en met elkaar in contact te komen, en dat die behoeftes geen morele vereisten hebben. Zelfs een moordenaar heeft vrienden nodig, en zelfs goede mensen kunnen vrienden zijn met slechte mensen. Het is een commentaar op de vreemde, willekeurige wereld waarin we leven. Een goede film; de moeite waard.

text_en:
The Matador is a strange film. Its main character Julian, played with an unusual mix of charm and unbalance by Brosnan, is not your typical hero. Julian is a hit man who is experiencing a late mid-life crises. Having spent 22 years in the profession of cold blooded murder he now finds himself stressed out and desperately lonely. And so, after a chance meeting at a bar with Danny (Greg Kinnear), he latches on and begins a halting, awkward friendship. Danny, the quintessential nice guy, is dealing with some stuff in his own life and, truth be told, could use a friend as well. The two make an unexpected connection, and Danny sticks around to hear Julian's story, even after learning the "unsavory" truth about Julian's work.

Matador approaches a subject not completely unheard of in cinema, the anti-hero assassin (films like 'Assassins' and 'Grosse Pointe Blank' come to mind). But Matador differs in several key ways. First of all, the killing and gore is implied but never really shown in any detail, meaning that if you are an action movie buff looking for an adrenaline rush this movie will probably disappoint you. And second, unlike most anti-hero films, Matador makes no attempt to show remorse and redemption from its main character. Julian's job is simply presented as an 'it is what it is' kind of thing. This is unusual, given that 99.99% of us would consider killing for money horrific. And yet this unorthodox approach is perhaps what makes the film feel authentic. Although we don't like to admit it, almost anything could become mundane after we did it long enough, maybe even murder. Did Julian's victims deserve to die? Who is paying to have people killed? Who knows. The movie never deals with these questions. The focus is on Julian and his stumbling shuffle into a genuine friendship. If you read about someone like Julian in the paper you would have a passing thought that people like him should be ripped out of society like a cancer, but forced to watch his life you are drawn in by his intense humanity. Sympathy for the devil, I guess.

Brosnan's take on Julian is well done and deeply unsettling. He doesn't completely divorce himself from his James Bond good looks and smooth charm, but rather just adds disturbing quirks into the mix. Weird or crude remarks in the middle polite conversations and sudden shifts from suave charm to childish tantrums and sad desperate pleas for acceptance. It keeps you guessing about his grasp on his sanity and how it will affect those around him. It's a bit like listening to a piano player that occasionally and unexpectedly hits a wrong note while he plays, but it works. The films only other major role, that of Danny, is not nearly as meaty. Kinnear turns in a solid if unspectacular performance as a regular Joe with a regular Joe life and problems.

The film doesn't really have any huge shocks or M Night Shyamalan twists, but I wasn't able to guess the ending and it felt satisfying. It doesn't have any deep philosophical or spiritual insights and yet it felt very human. And it didn't have any heart pounding car chases or gun battles and yet I thought the pacing was well done and I was never bored. Maybe the only real message here is about the human need to reach out and make connections with one another, and how those needs have no moral prerequisites. Even a murderer needs friends, and even good people can be friends with bad people. It's a comment on the strange, random world we live in. A good film; worth seeing.