text:
Ik verbaas me over de lage beoordeling van IMDb op deze film. Met alle respect: de lage beoordeling vertegenwoordigt het IQ van degenen die hem zo slecht vonden. Zij zien liever een film met goedkope opwinding, een groter budget en meer bloed.
De eerste misvatting van mensen is dat dit een horrorfilm is. Dat is niet zo, en de film misleidt je ook niet om te geloven dat het er een is. Het is een psychologische thriller. Hij is voor mensen die echt een intellectuele ervaring willen als ze naar een film kijken. De recensie van Reel.com is het perfecte voorbeeld van hoe ik over deze film denk. Alle andere negatieve recensies slaan nergens op. Het is bijna alsof proberen om voor de verandering eens een originele film te maken <0xE2><0x80><0x93> heel zeldzaam tegenwoordig <0xE2><0x80><0x93> iets slechts is en het niet waard.
Ik zal een paar spoilers onthullen voor de idioten die zeiden dat het saai was en nergens op sloeg. Martha was zichzelf aan het hersenspoelen en experimenteerde met zichzelf om een zorgzame moeder te zijn, terwijl ze in werkelijkheid een boosaardige nazi was die zonder waarschuwing zou doden. Het bewijs zit hem in de pudding en het feit dat we op het eerste gezicht sympathiseren met dit koelbloedige monster voor de duur van de film is een bewijs van de regie en het schrijven van de film.
Ik ben absoluut van mening dat deze film op zijn minst in het 6-gebied van originaliteit alleen zou moeten vallen. Ik beveel deze film aan voor de mensen aan de andere kant van de IQ-schaal <0xE2><0x80><0x93> oftewel de slimme mensen <0xE2><0x80><0x93> aangezien deze film duidelijk wordt afgeslacht door degenen die liever naar Scream of Freddy's Nightmare kijken.
Ook de acteurs verdienen een pluim. Voor zo'n lowbudgetfilm sta je ervan te kijken dat deze film de plaatselijke bioscoop niet heeft gehaald met de geweldige regie, het schrijven en het acteren. Laat je alsjeblieft niet misleiden door de IMDb-beoordeling. Deze film is het waard. Ik beveel zelfs aan de film te kopen, aangezien een eerste bezichtiging op basis van een huurprijs dit niet recht doet.

text_en:
I am surprised at IMDb's low rating of this movie. With all due respect, its low rating is representative of the IQ level of those who rated it so poor. They would rather see a movie with cheap thrills, a bigger budget, and more gore.

The first misconception by people is that this is a horror film. It is not, nor does the film mislead you into believing it is one. It is a psychological thriller. It is for people who actually want an intellectual experience when watching a movie. Reel.com's review is the perfect example of how I feel about this movie. All the other negative reviews doesn't make much sense. It's almost as if trying to make an original movie for a change- very rare these days- is something bad and not worth it.

I will reveal some spoilers for the morons who said it was boring and didn't make sense. Martha was brainwashing herself and performing experiments on herself to be a caring mother while she really was an evil Nazi who would kill without warning. The evidence is all in the pudding and the fact that at first viewing, we sympathize with this cold-blooded monster for the duration of the movie is a testament to the film's direction and writing.

I definitely feel that this movie should at least be rated in the 6's range on originality alone. I recommend this movie for the people on the other end of the IQ scale- aka smart people- since this movie is obviously being butchered by those who would rather watch Scream or Freddy's Nightmare.

Kudos to the acting as well. For such a low budget film, you are amazed that this movie didn't hit your local cinema with the great direction, writing, and acting. Please don't be fooled by the rating by IMDb. This movie is worth it. I actually recommend buying the film since a first viewing on a rent will not do this justice.


text:
Ik ben totaal geschokt dat deze show is afgelast. Hij duurde maar één jaar. Ik ben er pas kortgeleden mee begonnen en ik vind het geweldig. Het is een show die zo ver had kunnen gaan als _Friends_. Hij had de humor en was buitengewoon leuk.
Het gaat over 2 broers en 2 zussen die onder één dak wonen zonder hun ouders. Kurt (Joey Lawrence) speelt de rol van de oudste broer en neemt de meer vaderlijke rol op zich.
Dit had veel langer dan een jaar moeten duren, want het was fantastisch. Verbazingwekkende show met de beste acteurs.

10/10/10.

text_en:
I am completely shocked that this show had been cancelled.Ity only lasted one year.I just recently started watching it and I love it.Its a show that could of gone as far as Friends went.It had the humour and was extremely enjoyable.

It is about 2 brothers and 2 sisters living under one roof without their parents.Kurt(Joey Lawrence) plays the part of the oldest sibling and takes on the more fatherly role.

This should of lasted much more than year as it was fantastic. Amazing show with all the best actors.

10/10


text:
Een vrouwelijke beul (gespeeld door de sexy Jennifer Thomas II) heeft de leuke taak om alle fantasieën van alle mannen in de dodencellen te vervullen voordat ze hun maker ontmoeten. En wat een manier om te gaan. Gelukkig is deze film niet echt, anders zouden er veel meer mensen in de dodencellen zitten.
Hij begint heel langzaam. Laag licht en slecht acteerwerk, zoals de meeste B-films. Naarmate hij vordert, wordt hij beter. En hij eindigt met een knal.
Ik zou hem heel hoog inschatten op de lage kosten, heel sexy films uit de jaren negentig. Het is een must-see als de kinderen weg zijn of in bed liggen.

text_en:
A female executioner (played by the sexy Jennifer Thomas II) has the fun job of fulfilling all the fantasies of all the men on death row before they meet their maker. And what a way to go. Lucky this film is not real, or we would have a lot more people in this world on death row.

It starts out real slow. Low light and bad acting, like most (B) films. It gets better as it moves along. And ends with a bang.

I would rate it very high on the low cost, very sexy movies of the 90's. It's a must see once the kids are away or in bed.


text: Een film die je begint te bekijken als een late-avond-pornofilm... Op dat gebied is hij hot, maar hij heeft zelfs nog veel meer... Hij heeft gevoel voor humor... een beetje actie in en uit het 'bed' en hij heeft redelijk acteerwerk en een verhaal dat de moeite waard is om naar te kijken... Een beslist volwassen film, alleen maar een film die de moeite waard is om naar te kijken...

text_en: A movie you start watching as a late night cable porn..... It is hot in that department but it has even a lot more.... It has a sense of humor... some action in and out of the "bed" and it has reasonable acting as well as a story worth watching...A definite adult only movie but well worth watching...


text: Ik was gek op die film het was een van de beste pornofilms uit die tijd ik weet nog dat ik hem heb gezien op starz of zoiets maar het was geweldig. Ik heb maar de helft gezien en ik heb hem opgenomen en ik kan alleen maar zeggen dat ik elke minuut heb genoten van wat ik heb gezien. Ik heb weken nadat ik die film had gezien niet geslapen (hoewel ik erg moe was).

text_en: i loved this movie it was one of the years best pornos i remember watching it on starz or some god damn thing but it was great. i only saw like half of it and i taped it and all i can say is i loved every minute of what i saw. i didnt sleep for weeks after i saw this movie (although i was very tired.)


text: Op een avond stuitte ik hierop op het satellietstation Bravo. In eerste instantie uit nieuwsgierigheid besloot ik ernaar te kijken. Eerlijk gezegd werd ik niet teleurgesteld. Het hoofdpersonage is mooi en haar lichaam is goed te zien. Je zou denken dat haar talenten verspild zouden zijn als beul, maar blijkbaar niet na de hele film gezien te hebben! Mijn enige echte klacht is het spelen van de bijrollen, met name de acteur die Melnik speelt. Jezus Christus, wat is dat erg! De gevangenbewaarder Hank is ook treurig. Het enige wat hij ooit doet is dronken worden en mislukte pogingen doen om zijn medebewaker Wanda te versieren, hoewel hij gelukkig voor ons, de kijker, en voor Hank, tegen het eind met Wanda naar bed gaat. De muziek die wordt gebruikt is behoorlijk gespannen en creëert de perfecte sfeer voor de executies. Deze film is goed in zijn eentje te zien voor de beeldschone, getalenteerde en erg sexy Jennifer Thomas.

text_en: One night I stumbled upon this on the satellite station Bravo.Initially out of curiosity i decided to watch it.To be perfectly honest i wasn't disappointed.The main character is beautiful and her body is shown off well.You would think her talents would be wasted as a executioner but apparently not after watching the whole film!My only real gripe is the acting of the supporting cast particularly the actor who plays Melnik.Christ its bad!The prison guard Hank is woeful too.All he ever does is get drunk and make ill attempted passes at his co-guard Wanda though fortunately for us the viewer and for Hank he gets down and dirty with Wanda near the end. The music used is pretty tense and creates the perfect atmosphere for the executions. This movie is well watching alone for the beautiful,talented and very sexy Jennifer Thomas


text:
We zijn geneigd te vergeten dat de context van meester/slaaf van de afgelopen eeuwen heeft geleid tot meer dan goed onderhouden landgoederen, geleid door grote groepen tot slaaf gemaakte mensen, en een hoop geld voor de blanke eigenaars. Het heeft geleid tot een groep mensen die in het midden gevangenzat <0xE2><0x80><0x93> de nakomelingen van slavenhouders die zich bemoeiden met hun vrouwelijke slaven.
Sommige van deze kinderen werden gewoon meer slaven, en anderen waren vrij... maar vrij en gekleurd, wat in die tijd alles te betekenen had, maar dan in verhouding tot het lot van hun vaders. De gens de couleur libre vormden een klasse rond deze nakomelingen <0xE2><0x80><0x93> de gens de couleur libre of vrije kleurlingen <0xE2><0x80><0x93> en die klasse was tot op zekere hoogte in staat eigendommen te bezitten, zich van vertrapten op te werken tot ontwikkelden en een betrekkelijke waardigheid te verwerven. Dat wil zeggen, ze waren geen slaven, maar ze werden tot op zekere hoogte nog steeds uitgebuit.

Vaak leefden de vrouwen als ma<0xC3><0xAE>tresses van de blanke plantage-meesters en rijke mannen, die in hun eigen huis woonden, met toelages, schoolgeld voor hun kinderen en een soort voornaamheid, afhankelijk van de achtenswaardigheid die ze hun gezin wilden opleggen. In wezen prostitueerden ze zichzelf om voor hun eigen welvaart en relatieve onafhankelijkheid van de arbeid te zorgen <0xE2><0x80><0x93> een regeling die _plattegrond_ werd genoemd.
_Het feest van Allerheiligen_ is een prachtig geschreven verhaal over de kinderen van zo'n vrouw, het resultaat van precies zo'n regeling met een plaatselijke heer, en de mensen die hun leven op zowel een negatieve als een positieve manier beïnvloedden. Het verhaal was een openbaring voor me, een Nieuw-Zeelander die geen idee had van de zwart-witte lijnen, laat staan van dat grijze gebied in het midden waar de gens de couleur libre voorzichtig op afstapte.
De personages zijn heel driedimensionaal en zijn goed geconstrueerd in deze versie van de roman, door Anne Rice. De rollen zijn goed gecast, de kostuums zijn prachtig, en de wrede manier waarop de lijnen zijn uitgezet, met de wazige gedeelten die des te meer opvallen door de conflicten die de hoofdpersonen doormaken. De gens de couleur libre kon niet met de blanken trouwen, de slaven konden er niets aan doen, en de blanken, zelfs de sympathieke, konden de economische realiteit niet onder ogen zien dat ze recht deden aan de mensen van wie ze afhankelijk waren.
Ik beveel dit verhaal, zowel de roman als de tweedelige serie, aan iedereen aan, zonder voorbehoud. Als je de waarheid niet aankunt, zul je in sommige delen ineenkrimpen en ineenkrimpen, zoals het ene onrecht na het andere wordt uitgedeeld aan de kleurlingen, zowel door hun blanke onderdrukkers als door hun eigen volk. Vergeet echter niet dat dit niets meer dan de werkelijkheid is, en dit verhaal is een boeiende manier om er meer over te weten te komen.
Ik weet dat het misschien hardvochtig klinkt, maar deze miniseries hebben me vermaakt en geboeid, ondanks de zure smaak die ik in mijn mond kreeg bij wat er gebeurde, en ik heb er intens van genoten. Kijk ernaar. Lees er niet te veel over, want er valt een les uit te leren.

text_en:
We tend to forget that the master/slave context of the past centuries lead to more than well-tended estates, powered by large groups of enslaved people, and a lot of money for the white owners. It lead to a group of people caught in the middle - the offspring resulting from slave owners interferring with their female slaves.

Some of these children just became more slaves, and others were free...but free and coloured, which back then meant anything but, relative to the lot of their sires.

A class formed around these offspring - the gens de couleur libre or free people of colour - and that class was able, to a certain extent, to own property, raise themselves from downtrodden to educated, and to attain a comparative dignity. That is to say, they weren't slaves, but they were still exploited to a certain extent.

Often, the women lived as mistresses to the white plantation masters and men of wealth, set up in their own houses, with allowances, schooling paid for for their children, and a kind of gentility, dependent on the respectability they chose to impose on their families. In essence, they were prostituting themselves to ensure their own prosperity, and relative independence from labour - an arrangement called plaçage.

Feast of All Saints is a beautifully written story about the children of one such woman, the result of just such an arrangement with a local gentleman, and the people who touched on their lives, in both a negative and a positive way. The tale was an eye-opener for me, a New Zealander, with no real conception of the black/white lines, let alone that grey area in the middle where the gens de couleur libre trod gingerly.

The characters are very three dimensional, and have been well-rendered in this adaption of the novel, by Anne Rice. The parts are well-cast, the costumes are wonderful, and the brutal way the lines are drawn out, with the blurred areas made all the more distinct by the conflicts the protagonists go through. The gens de couleur libre could not marry the whites, the slaves could not help themselves, and the whites, even the sympathetic ones, couldn't bear to face the economic reality of doing right by the people they depended on.

I recommend this story, both the novel and the miniseries, to everyone, unreservedly. If you can't handle the truth you'll cringe and cower through some parts, as one injustice after another is meted out on those of colour, both by their white oppressors, and by their own people. Bear in mind though that this is nothing more than reality, and this tale is an absorbing way to learn about it.

I know it may sound callous, but this miniseries both entertained me and enthralled me, despite the sour taste I found in my mouth at what went on, and I thoroughly enjoyed it. Watch it. If not read up on the period, because there's a lesson to be learned from it all.


text: Deze film was een fascinerende blik op de creoolse cultuur en maatschappij, waarvan maar weinig Afro-Amerikanen zich bewust zijn. Mijn eigen twee kinderen zijn het product van een grootmoeder van vaderskant, wier vader lid was van de gens de couleur libre, en een zwarte vrouw van huiden, wier ouders ex-slaven waren. Hij trouwde buiten zijn eigen cultuur om en tegen en werd afgesneden van zijn hele familie, op één zuster na, die medelijden kreeg met haar broers in hun benarde situatie; die 8 kinderen grootbracht tijdens de grote depressie van 1929; die het gezin te eten gaf wanneer ze maar kon. Natuurlijk hielp ze deze familie heimelijk, uit angst voor haar eigen ex-communicatie. Mijn dochter was gefascineerd door de film. We hebben hem opgenomen in onze bibliotheek.

text_en: This movie was a fascinating look at creole culture and society that few African Americans are aware. My own two children are by products of a paternal grandmother whose father was a member of the gens de couleur libre and a black skin woman whose parents were ex-slaves. He married outside of and against his culture and was cut off from all of his family except for one sister who took pity on her brothers plight; raising 8 children during the great depression of 1929; providing the family with food whenever she could. Of course she clandestinely aided this family fearing for her own ex-communication. My daughter was fascinated by the movie. We have made it a part of our library.


text:
Ik weet dat deze film oorspronkelijk geen kassucces was, maar in het licht van de recente Hollywooduitgaves (waarvan de meeste beslist door de formulering, de plot en het zinloze'spaar-de-blonde-chick-geen-probleem-wat'-gelul zijn omgeven), verdient _Feast of All Saints_ zeker in deze trieste context een second opinion. De film verliest, net als het boek, een deel van de historische achtergrond, maar hij schetst een uniek Amerikaans dilemma tegenover het uniek afschuwelijke Amerikaanse instituut van de menselijke slavernij, en enkele van de tragische (en grappige, en ontroerende) gevolgen daarvan.
En het verdient de aandacht van de jeugdige Robert Richard, die de hoofdrol speelt, Marcel, wiens idealistische enthousiasme werkelijk universeel is als hij begint aan het begin van zijn 'toekomst'. Ik was alleen maar wreed teleurgesteld over wat zijn ware opleiding zou blijken te zijn in het leven van de zuidelijke plantagewereld van Louisiana, op het hoogtepunt van de vooroorlogse periode. Toen ik de voorvertoningen zag van de (gevreesde) blonde Richard, verwachtte ik een hansworst, een fat, een karikatuur <0xE2><0x80><0x93> ik was aangenaam verrast.
Ossie Davis, Ruby Dee, wijlen Ben Vereen, Pam Grier, Victoria Rowell en zelfs Jasmine Guy verlenen levendige beelden en formidabel

text_en:
I know that originally, this film was NOT a box office hit, but in light of recent Hollywood releases (most of which have been decidedly formula-ridden, plot less, pointless, "save-the-blonde-chick-no-matter-what" drivel), Feast of All Saints, certainly in this sorry context deserves a second opinion. The film--like the book--loses anchoring in some of the historical background, but it depicts a uniquely American dilemma set against the uniquely horrific American institution of human enslavement, and some of its tragic (and funny, and touching) consequences.

And worthy of singling out is the youthful Robert Ri'chard, cast as the leading figure, Marcel, whose idealistic enthusiasm is truly universal as he sets out in the beginning of his 'coming of age,' only to be cruelly disappointed at what turns out to become his true education in the ways of the Southern plantation world of Louisiana, at the apex of the antebellum period. When I saw the previews featuring the (dreaded) blond-haired Ri'chard, I expected a buffoon, a fop, a caricature--I was pleasantly surprised.

Ossie Davis, Ruby Dee, the late Ben Vereen, Pam Grier, Victoria Rowell and even Jasmine Guy lend vivid imagery and formidable skill as actors in the backdrop tapestry of placage, voodoo, Creole "aristocracy," and Haitian revolt woven into this tale of human passion, hate, love, family, and racial perplexity in a society which is supposedly gone and yet somehow is still with us.


text:
Normaal gesproken sta ik sceptisch tegenover het kijken naar films of miniseries die zijn gebaseerd op romans, omdat het scenario altijd anders is dan de roman. Gelukkig had ik het mis! Het scenario kwam heel dicht bij de roman (het zal wel helpen dat de auteur een uitvoerend producent en schrijver was, hè?)
De cast is uitstekend. Ik kan niet beschrijven hoe ik genoot van het zien van zo'n breed scala aan acteurs (van Ossie Davis en Ruby Dee tot Robert Richard en Bianca Lawson).
De locatie... Ik verwachtte de huizen en cottages te zien die ik me voorstelde: wat ik op het scherm zag was iets anders. Maar het was niet genoeg om een hekel aan de miniseries te krijgen. 8 van de 10 sterren!
Ik beveel dit aan voor iedereen die het boek heeft gelezen: je zult niet teleurgesteld zijn. 8 van de 10 sterren!

text_en:
I am normally skeptical about watching films or mini-series based on novels because the screenplay is always different from the novel. Fortunately, I was wrong! The screenplay was very close to the novel (I guess it helps that the author was an executive producer and writer, huh?)

The cast is outstanding. I can't describe how much I enjoyed seeing such a wide range of actors (from Ossie Davis and Ruby Dee to Robert Ri'chard and Bianca Lawson).

The location setting... I was expecting to see the homes and cottages I imagined in my mind: what I saw on screen was slightly different. However, it wasn't enough to make me dislike the mini-series.

I recommend this for anyone who has read the novel: you will not be disappointed if you have. 8 out of 10 stars!


text: Historische drama's en verhalen over de opkomst van de blanken in New Orleans ten tijde van de burgeroorlog. Begint langzaam, maar zwelt aan als je eenmaal de hoofdpersonen kent en de echte actie kan beginnen. Dit is niet zomaar een verhaal over de uitbuiting van zwarte vrouwen, want dit waren vrije mensen. Ze hadden misschien niet alle rechten van de blanken, maar ze hadden zeker meer controle over hun lot dan hun slavenvoorouders. De jonge mannen en vrouwen in dit verhaal moeten allemaal hun eigen keuze maken over hoe ze hun leven willen leiden, of ze willen toegeven aan de verdorvenheid van het systeem of willen leven met optimisme en een bijdrage leveren aan hun gemeenschap. Ik hield van alle personages, maar mijn favorieten waren Christophe, Anna Bella en Marcel.

text_en: Historical drama and coming of age story involving free people of color in pre civil war New Orleans. Starts off slow but picks up steam once you have learned about the main characters and the real action can begin. This is not just a story about the exploitation of black women, because these were free people. They may not have had all the rights of whites but they certainly had more control over their destinies than their slave ancestors. The young men and women in this story must each make their own choice about how to live their lives, whether to give into the depravity of the system or live with optimism and contribute to their community. I enjoyed all of the characters but my favorites were Christophe, Anna Bella, and Marcel.


text: Ik heb _The Feast of All Saints_ gekocht, en het is niet echt een afschuwelijke film, maar er waren een heleboel dingen die beter hadden kunnen zijn. Hij had een hoop historische waarde, gespeeld door zeer getalenteerde actrices en acteurs, en het is niet iets wat je dagelijks meemaakt dat acteurs zo'n rol kunnen spelen en dat het nog enigszins geloofwaardig is ook. Er waren een paar delen die een beetje middelmatig en verwarrend waren, maar ik zou niet willen zeggen dat de hele film afschuwelijk was. Als je er eenmaal over nadenkt, over het vangen van het New Orleans van 1800, en er iets van maken, is het vrij moeilijk, en veel moeilijker om acteurs te krijgen die die delen overtuigend kunnen spelen. Maar het enige grote probleem dat ik met de film had, was dat de meeste acteurs die de vrije gekleurde mensen speelden, voor het merendeel Afrikanen met een lichte huidskleur waren, niet erg universeel in het casten van anderen die geen lichte huidskleur hadden; een van de oude creoolse stereotypen die nog steeds bestaan. Wie de cast ook had samengesteld, hij had een bredere variëteit kunnen kiezen als het op kleur aankwam, ondanks het feit dat veel creolen kleurbewust zijn. Het kiezen van acteurs die er in zekere zin bijna blank uitzagen, had beter gekund. De acteurs deden het geweldig, het script had beter geschreven kunnen zijn, en over het geheel genomen vond ik de optredens heel geloofwaardig.

text_en: I've bought, " The Feast of All Saints," and it's not truly a horrible movie, but a lot of things could have been better. It had a lot of historical value, played out by very talented actress/actors, and it's not an everyday occurrence that actors can play out such a role and have it be somewhat believable. There were some parts that were a little mediocre and confusing, but I wouldn't say that the entire movie was horrible. Once you think about that, capturing 1800's New Orleans, and making something out of it, it pretty hard, and much harder to get actors who can strongly signify those parts. But the only big problem I had with the movie was that most of the actors who did play the free people of color, were mostly light skinned Africans, not very universal in casting others who weren't light skinned; one of the old Creole stereotypes that still exists. Whomever did the casting could have picked a wider variety when it came to hue, despite many Creoles are color conscious.Rather picking actors that looked near white in a sense, could have been more thought out.The actors did a great job, the script could have better written, and overall I found the performances were very believable.


text: Mijn familie gaat terug naar New Orleans eind 1600, begin 1700, en toen ik de film zag, wist ik dat het een geschiedenis was waar mijn grootouders nooit over spraken, maar we wisten dat hij bestond. Ik heb neven en nichten die duidelijk zwart zijn, oftewel Afro-Amerikanen, en anderen die voor blank kunnen doorgaan en dat liever niet wilden. Het is moeilijk om naar die geschiedenis te kijken als je beseft dat ze het over jouw familie hebben en dat Cane River allemaal deel uitmaakt van die geschiedenis. Het maakt dat ik wil huilen en het maakt dat ik mijn overgrootvaders die eigenaar waren van die plantages een schop onder hun 'kont' wil geven en me vol ontzag afvraag hoe mijn overgrootmoeders van Afrikaanse afkomst konden leven onder dat onderdrukkende en toch aristocratische bestaan. En als ik die geschiedenis niet achter me had gelaten, zou ik nu waarschijnlijk niet de succesvolle zakenvrouw zijn die ik nu ben en die met succes in een redelijk geïntegreerde wereld leeft. De acteerprestaties waren, afhankelijk van de acteur, zowel uitstekend als redelijk, maar het is een film die gemaakt móést worden. Anne Rice is ongelooflijk en ik vraag me af waarom zij'symbolisch' over mijn familie schrijft en ik niet. Ik beveel deze film aan bij iedereen.

text_en: My family goes back to New Orleans late 1600's early 1700's and in watching the movie I knew it was a history my grand-parents never talked about, but we knew it existed. I have cousins obviously black aka African Americans and others who can "pass" as white and chose not to. It's a hard history to watch when you realize that it's your family they're talking about and that Cane River is all a part of that history. It makes me want to cry and it makes me want to kick the 'arse' of my great grandfathers who owned those plantations and wonder in awe of how my great grandmothers of African heritage lived under that oppressive and yet aristocratic existence...And at the same time had I not come out of that history, I probably wouldn't be the successful business woman I am today living successfully in a fairly integrated world. The acting was both excellent and fair depending upon the actor, but it is a movie that NEEDED to be made. Anne Rice is incredible and I ask myself, why is she 'symbolically' writing about my family and I'm not. I recommend this movie to everyone. Leza


text: Wauw dit was een hele boeiende film ik kon niet geloven dat ik zo laat wakker werd om hem te kijken maar hij begon zo laat dat ik niet meer kon ophouden met kijken hij had een hele reeks heel goede acteurs wauw zelfs Eartha Kitt en Ruby Dee Forrest Whittaker en James Earl Jones en veel meer bekende acteurs en actrices dit was meer dan een blik in de geschiedenis het was een blik in een ander deel van de samenleving waar de mensen niets van weten en waar ze misschien zelfs niet over willen praten. Ik heb nog nooit van een boek of film hierover gehoord en dit is iets waar de zwarte geschiedenis nooit alleen maar op neerkijkt omdat ze van gemengd ras waren. Ik kan deze film van harte aanbevelen.

text_en: Wow this was a movie was completely captivating I could not believe that I started awake so late to watch it but it came on late ounce I started watching I couldn't stop it had a full range of very good cast members wow even Eartha Kitt and Ruby Dee Forrest Whittaker and James Earl Jones and many more well known actors and actresses this was more than a glimpse into history it was eye opening into another part of society that people don't know of and may even be embarrassed to talk about . I've never heard of a book or movie about this before and this is something that black history never addresses only looks down on because they were privleged and mixed race , I highly recommend this movie


text: E! tv is een geweldig kanaal en Talk Soup is zo grappig dat je in een oogwenk de afleveringen kunt zien veranderen. We willen meer grappige teksten van de beste schrijver die ooit Stan Evans heeft geschreven. De patroonheilige van de hersenloze massa... Hij is een waarlijk getalenteerde, begaafde schrijver, acteur, komiek, producent, regisseur en creatief adviseur. Anna Nicole hield van hem, maar hij was geen _miljardair_, dus liet hij hem in de steek voor een _miljardair_. Veel supersterren wilden films maken met de acteur Stan Evans, die een 'Humphrey Bogart'-na-Clark Gable-acteursstijl heeft. Hij zou nog veel meer films moeten maken. Misschien met Stephen Spielberg, of misschien met vele andere getalenteerde producenten. We wensen hem een ogenblik van FAME met een groot fortuin te winnen. Heeft hij al een paar nep-U-drama's gemaakt? Een project over Bernie Madhoff zou een geweldige tv-film kunnen worden, geschreven door STAN EVANS. Hoeveel scenario's heeft hij geschreven? Staat hij onder een miljóénencontract met Disney? Hij zou meer moeten verdienen dan n50 miljoen... Hij zou ook een tv-film kunnen schrijven over wijlen de koning van Engeland, Michael Jackson. We willen veel meer van en door Stan Evans zien in films en op tv. Heel erg bedankt. Elvis heeft het gebouw verlaten!!

text_en: E! TV is a great channel and Talk Soup is so funny,in a flash you can view the episodes change. We want more funny writings by the best writer ever Stan Evans.. The patron Saint of the mindless masses... He is a truly talented, gifted writer, actor, comic, producer,director, and creative consultant.Anna Nicole loved him , but he was not a $$$$Billionaire so he left him for a Billionaire. Many super stars wanted to make films with the actor Stan Evans, who has a "Humphrey Bogart" {Clark Gable}acting style. He should make many more movies. Maybe with Stephen Spielberg, or perhaps many other talented producers.We wish him a moment of FAME with a great fortune to gain. Has he produced any mock-U-dramas? or perhaps any docudrama??? A project about Bernie Madhoff would be a great TV movie written by STAN EVANS. How many screenplays has he written?? Is he under $$$$$$$$$$$$billion contract with Disney?? He should earn more than $50 Million... He could also write a TV movie about the late KING OF POP.. Michael Jackson. We want to view a lot more of and by Stan Evans in the movies and on TV. Thank you so very much. Elvis has left the building!!!!!


text:
Ik kijk niet veel tv, behalve The Office, Weeds, Entourage en E's Soup. Ik denk dat ik me met deze serie in goed gezelschap bevind.
Ik ben dol op de vernietigende recensies van popcultuur die dit programma geeft. Soup helpt me ook om boven op wat de mensen op kantoor bedoelen te blijven als ze het over een Sanjaya of Heidi Montag hebben (sp?).
Het mooiste is dat Soup fragmenten laat zien van de hoogtepunten van deze programma's, meestal de grappigste of meest controversiële momenten (kom op, de meeste mensen raken verslaafd aan het kijken naar American Idol vanwege de freakshow die de audities zijn), wat de reden is waarom de meeste mensen beweren dat ze kijken. De enige reden waarom Soup naar mijn mening geen 10 krijgt, is dat de schetsen soms niet zo grappig zijn, en bij nog zeldzamer gelegenheden is het commentaar niet altijd even goed. Maar het kunnen ook niet allemaal homeruns zijn, want dan zou Soup niet op E! staan.
Joels snelle geest en Soups schrijfteam (waaronder McHale) zorgen voor een geweldige show. Ik geniet toevallig van het gelach en commentaar van de mensen die niet in beeld zijn. Zelfs als ze zo nu en dan beleefd lachen, is het hilarisch omdat het geforceerd is. Ze zijn duidelijk ironisch. En dat maakt dit programma zo grappig.

text_en:
I don't watch a lot of TV, except for The Office, Weeds, Entourage and E!'s Soup. I think I hold this show in good company.

I love the scathing review of pop culture that this show gives. Soup also helps me stay on top of what people in the office are referring to when talking about a Sanjaya or Heidi Montag (sp?).

The best part is that Soup shows clips of the highlights of these shows, which are usually the funniest or most controversial moments (c'mon, most people get hooked into watching American Idol because of the freak show that are the auditions), which is why most people claim to watch. And that means, I don't have to suffer through the other 98% of these mind numbing talk shows or "reality" shows, for one nugget of "funny" or "shock." The only reason why Soup doesn't get a 10 in my opinion are sometime the sketches are not that funny, and on an even rarer occasion, the commentary isn't always up to par. But they can't all be home runs either, if so, Soup wouldn't be on E!.

Joel's quick wit and Soup's writing team (which includes McHale) make for a great show. I happen to enjoy the laughing and comments from the crew who are off-camera. Even when they're being blatantly obvious by giving occasional courtesy laughs, it's hilarious because it IS forced. They're obviously being ironic. And that's part of what makes this show funny.


text:
Ik kan niet geloven dat er zoveel mensen zijn die een hekel hebben aan Hal Sparks! Hij was nota bene mijn favoriete presentator van het programma. Ik heb een hekel aan roddels over beroemdheden en heb over het algemeen een hekel aan talkshows, maar toen Hal Sparks Talk Soup presenteerde, moest ik wel naar de tv kijken. Tijdens zijn programma sloeg ik zelden een aflevering over, en het deed me verdriet toen de gastheren en -vrouwen binnen begonnen te stromen (hoewel de meeste gasten het nog steeds prima deden).
Hoe dan ook, voor alle mensen die een hekel hebben aan Hal Sparks, denk ik dat ze de weekendspecials nooit hebben gezien. Het waren uurlange afleveringen van Talk Soup die de beste fragmenten uit de hele week bevatten en werden aangevuld met sketches en komedies. De eerste stukjes die Hal Sparks deed waren hilarisch. In een ervan werd hij bezeten door een slechte komediedemon, en in een exorcist-achtige scène tolde zijn hoofd terwijl hij gedateerde moppen vertelde over vliegtuigeten. Eén aflevering was gewijd aan het belachelijk maken van Multiplicity, toen een stel gekloonde Hal Sparks zich door de aflevering heen bleef vermenigvuldigen en de studio overvleugelde.
Oké, misschien klinken deze niet zo grappig als ik ze beschrijf, maar het enige wat ik weet is dat de enige andere twee programma's waar ik in die jaren consequent naar keek, naast Talk Soup, The Simpsons en Late Night with Conan O'Brian waren. Dus als je de komedie in die programma's leuk vindt, zou je Talk Soup waarschijnlijk leuk vinden in de jaren van de Sparks. Henson en Tyler waren ook allebei geweldige presentatoren. Alle drie brachten ze iets anders naar de tafel, maar volgens mij waren het allemaal prima komedianten. Natuurlijk begon mijn belangstelling voor deze show in de loop der jaren af te nemen, maar zo nu en dan zie ik The Soup, de spirituele opvolger van de show, en ja hoor, de nieuwe presentator kan van tijd tot tijd behoorlijk onverwacht lachen.
Oké, ik heb genoeg tijd verspild met praten over een tv-show die niet meer op de buis is en op een kanaal dat ik over het algemeen veracht. Ga iets anders kijken!

text_en:
I can't believe how many people hate Hal Sparks! He was my favorite host of the show, hands down. I hate celebrity gossip and generally dislike talk shows, but when Hal Sparks hosted Talk Soup, it was must see TV for me. I rarely missed an episode during his run, and was saddened when the guest hosts started pouring in (although most of the guests still did a fine job).

Anyway, for all the people who dislike Hal Sparks, I imagine they must have never seen the weekend specials. They were hour long episodes of Talk Soup that comprised the best clips from the entire week, and were padded out by sketch comedy bits. The original bits that Hal Sparks did were hilarious. In one he got possessed by a bad comedy demon, and in an exorcist like scene his head spun as he told dated jokes about airline food. One episode was dedicated to making fun of Multiplicity, as a bunch of cloned Hal Sparks kept multiplying through out the episode, over-running the studio.

OK, maybe these don't sound as funny when I describe them, but all I know is that besides Talk Soup, the only other two shows I watched consistently during those years was The Simpsons and Late Night with Conan O'Brian. So if you like the comedy stylings of those shows, then you'd probably like Talk Soup during the Sparks years.

That said, Henson and Tyler were both great hosts as well. All three hosts brought something different to the table but they were all fine comedians in my opinion. Of course, throughout the Tyler and guest star years, my interest in this show began to wane, but every now and then I catch The Soup, the show's spiritual successor, and sure enough, the new host can bring some pretty unexpected laughs from time to time.

OK, I've wasted enough time talking about a TV show that isn't on the air anymore and on a channel that I generally despise. Go watch something else!


text: Naar mijn mening is dit een behoorlijk goed programma om beroemdheden uit de schijnwerpers te houden. Ik vond het leuk om Greg Kinnear als gastheer te zien. Er zijn vele redenen waarom ik dat zei. Hoewel Hal Sparks een prima gastheer was, wou ik soms dat Greg Kinnear niet was weggegaan. Als je het mij vraagt, lijkt het wel of niemand meer bij een tv-programma blijft als het eenmaal is uitgezonden. Toch vond ik het leuk om te zien hoe de verschillende presentatoren en andere mensen beroemdheden voor de gek hielden. Als je het mij vraagt, was dat verdomd grappig. Voordat ik dit afrond, moet ik zeggen dat ik dit programma een beetje mis. Tot slot wil ik dit programma ten zeerste aanbevelen aan alle fervente komediefans. Jullie zullen er echt van genieten.

text_en: In my opinion, this is a pretty good celebrity skit show. I enjoyed seeing Greg Kinnear as the host. There are many reasons why I said that. Even though Hal Sparks was an okay host, I sometimes wish that Greg Kinnear hadn't left. If you ask me, it seems that nobody stays with a TV show throughout its entire run anymore. Still, I enjoyed seeing the various hosts and other people spoofing celebrities. If you ask me, that was pretty darn funny. Before I wrap this up, I must say that I kind of miss this show. Now, in conclusion, I highly recommend this show to all you die-hard sketch show fans. You will really enjoy it.


text: De studente Joanne Murray neemt de weinig benijdenswaardige taak op zich om het studentenhuis gereed te maken om er appartementen van te maken, wat inhoudt dat ze het overbodige meubilair verkoopt. Dit gebeurt tijdens een pauze, dus een mysterieuze psychopaat besluipt het bijna lege gebouw op de campus.'_Dorm that Dripped Blood_'is een lowbudget slasherfilm die best vermakelijk is. Het acteerwerk is vrij slecht, de plot is voorspelbaar, maar de bloederige effecten zijn vrij goed. De film is gemaakt door UCLA-studenten Stephen Carpenter en Jeffrey Obrow voor bijna niets. Algauw begint een dromerige ambiance, die erg lijkt op de omhullende bossen van Jeff Leibermans fantastische _Just Before Dawn_, 7 van de 10.

text_en: College girl Joanne Murray takes on the unenviable job of readying the student housing building to become apartments,which includes selling the unneeded furniture This takes place during a break,so a mysterious psycho is stalking the nearly-empty premises on campus."Dorm that Dripped Blood" is a low-budget slasher flick that is quite entertaining.The acting is pretty bad,the plot is predictable,but the gore effects are quite good.The film was made by UCLA film students Stephen Carpenter and Jeffrey Obrow for next to nothing.Soon a dreamy ambiance kicks in,very similar to the enveloping forests of Jeff Leiberman's fantastic "Just Before Dawn".7 out of 10.It's great to see Daphne Zuniga of "The Initiation" fame run over few times by a car.


text: Het is eigenlijk geen slechte film. In het begin was ik er niet erg van onder de indruk, maar ik raakte er snel aan gewend. Ik vind hem erg goed en ik vind het jammer dat veel mensen niet verder kunnen kijken dan het feit dat hij in sommige landen verboden is, en de mijne is er een van. De film brengt de schok, de bloeddorst en de sfeer over. De muziek is een prachtig staaltje van spanningsopbouw. Het lijkt alleen maar eerlijk dat Chris Young een van de beste componisten van zijn tijd werd. Het acteerwerk in deze film is van een ietwat hoge kwaliteit, zij het hier en daar een beetje houterig, en de effecten zijn heel echt en korrelig. Dit is allemaal grote lof voor een goede slasherfilm in mijn boek. Ik heb in een paar recensies gelezen dat de film veel stof heeft doen opwaaien door het gebruik van de P.O.V.-opname van de beroemde moordenaar. En ik vraag: wat is daar verkeerd aan??? Het is een klassieke opname die bij elke fan van het genre angst oproept en het is geweldig om de identiteit van de moordenaar geheim te houden. Het enige wat deze film in mijn boek niet de hoogste score geeft, is dat de verrassingsaanval (de onthulde moordenaar) niet met meer zorg wordt behandeld, ik bedoel, het gebeurt gewoon een beetje snel, hoewel de grote optredens het min of meer geloofwaardig maken. Afgezien daarvan is PRANKS een geweldige film (al geef ik de voorkeur aan de oorspronkelijke titel) en het is jammer dat zo veel mensen hem afdoen als gewoon een goedkoop stuk vreten. Het is meer dan dat, maar slechts weinigen weten dat, aangezien hij verloren lijkt te zijn gegaan in de nevelen van de slasher uit het begin van de jaren tachtig. Wat jammer... Het zijn echt goede filmmensen! Geloof me!

text_en: Not a bad word to say about this film really. I wasn't initially impressed by it but it grew on me quickly. I like it a lot and I think its a shame that many people can't see past the fact that it was banned in some territories, mine being one of them. The film delivers in the shock, gore and atmosphere department. The score is a beautiful piece of suspense delivering apparatus. It only seems fair that Chris Young went on to be one of the best composers in the business. The acting in this film is of a somewhat high standard, if a little wooden in some spots, and the effects are very real and gritty. All of this is high praise for a good slasher film in my book. I've noted in some reviews that the film has gotten serious flack having the famous killer's P.O.V shot. And I ask: WHAT'S WRONG WITH THAT??? It is a classic shot that evokes dread into any good fan of the genre and is a great to keep the killer's identity a secret. The only thing that stops this film getting top marks in my book is that the surprise twist(killer revealed) is not handled with more care, I mean it just happens kind of quickly, though the great performances make it just about credible. Aside from that PRANKS is a great movie (though I prefer the original title) and its a shame that so many people knock it off as just a cheap piece of crap. Its more than that, but only few know that as it seems to have gotten lost in the haze of early 80s slasher. What a shame.... Its a really good movie people! Believe me!


text: Niet alle negatieve recensies die deze film krijgt geloven. Ja, hij is goedkoop gemaakt. Ja, het bloed is lachwekkend. En ja, de acteerprestaties zijn onder de maat. Maar dit is een schoolvoorbeeld van een vroege slasherfilm, en als dat jouw 'ding' (het mijne!) is, dan zul je van deze film genieten. Er zitten genoeg goede aspecten aan deze film om de nadelen ruimschoots te compenseren. Om te beginnen is de soundtrack van een toen nog onbekende Christopher Young heel eng en accentueert die het geweld perfect. Het einde is een welkome onderbreking van de voorspelbare, opgewekte eindes van de meeste films. En ten slotte, maar niet in de laatste plaats, de setting heeft deze film voor mij gemaakt. De makers van deze film hadden het decor veel beter kunnen 'aankleden' om het geloofwaardiger te maken als studentenhuis. Maar als je deze tekortkoming door de vingers kunt zien, is de setting geweldig. Vier studenten in hun eentje in een enorm, verlaten, afgedankt gebouw dat op het punt staat gesloopt te worden... het riekt naar mogelijkheden. Als je je verbeelding een beetje de vrije loop laat tijdens het kijken, zul je misschien net zo van deze film genieten als ik heb gedaan.

text_en: Don't believe all of the negative reviews this movie receives. Yes, it is cheaply made. Yes, the gore is laughable. And, yes, the acting is sub-par. However, this is a textbook example of an early slasher flick, and if that is your "thing" (its mine!) then you will enjoy this one. There are enough good aspects to this movie to more than compensate for the drawbacks. For one, the score by a then unknown Christopher Young is very creepy and accents the violence perfectly. The ending is a welcomed break from the predictable upbeat endings of most movies. And last, but not least, the setting is what made the film for me. The makers of this film could have done a much better job "dressing" the set to make it more believable as a college dorm. However, if you can overlook this flaw, the setting is great. Four collegiates all alone in a huge, abandoned, condemned building just waiting to be torn down.... it reaks of possibility. When watching, allow your imagination to do some of the work and you may enjoy this film as much as I did.


text: De gemiddelde huis-, tuin- en keukenpsychopaat (verrukkelijk geïmiteerd met ongeremde vrolijkheid door Stephen Sachs) slaat een aantal onbenullige jonge 'volwassenen' (om die term maar eens heel losjes te gebruiken) van de universiteit van Dayton Hall, die gesloten wordt om gesloopt te worden, van zich af. Gevechtszuchtig acteerwerk van de hele cast (Daphne Zuniga maakt hier haar smadelijke en ongunstige filmdebuut als Debbie, een bimbo die door een auto met haar hoofd is aangereden!), een forse score van 10, oké make-up f/x van Matthew Mungle, een paar bloederige moorden (honkbalknuppelslagen, wurging met kippengaas, standaardboor door het hoofd, dat soort gruwelijke dingen), een hilarische verrassingsscène aan het Jong, een klein beetje overbodige vrouwelijke naaktheid en vertederend incompetent leidinggeven door Jeffrey Obrow en Steve Carpenter (die ons ook hebben gezegend met 'The Power' en 'The Kindred'), deze vermakelijk abyssale gruwel van de ergste soort wordt beschouwd als een heleboel verrukkelijk duf en klef laag-bij-de-gronds vermaak.

text_en: Your average garden variety psychotic nutcase (deliciously essayed with unhinged glee by Stephen Sachs) knocks off various dim-witted young "adults" (to use the term very loosely) in Dayton Hall University, which is being closed down for demolition. Featuring dreadful acting by the entire cast (Daphne Zuniga makes her ignominious and inauspicious film debut here as Debbie, a bimbo who has her head crushed by a car!), a hefty corpse tally of 10, okay make-up f/x by Matthew Mungle, a few bloody murders (baseball bat bludgeoning, chicken wire strangulation, your standard drill through the head bit, that sort of gruesome thing), a downbeat surprise twist ending which was later copied in "Intruder," a creepy score by Christopher ("Hellraiser") Young, a slight smidgen of gratuitous female nudity, and endearingly incompetent direction by Jeffrey Obrow and Steve Carpenter (who also blessed us with "The Power" and "The Kindred"), this entertainingly abysmal slice'n'dice atrocity sizes up as a good deal of delectably dopey and drecky low-grade fun.


text: Ik vond de film een beetje raar. In de openingsscène wordt iemand zonder reden vermoord. Hij komt niet meer ter sprake. De special effects hadden ook beter gekund, maar ik vond het leuk om naar een oudere horrorfilm te kijken. Het is niet het beste voorbeeld van een klassieke horrorfilm, maar het was toch een goeie film. Ik geef hem een 5 van de 10.

text_en: I think that the movie was kind of weird. In the opening scene, a person is killed for no reason. He doesn't get mentioned again. The special effects could have also be better but i enjoyed watching an older horror movie. It isn't the best example of a classic horror movie but it still was an alright movie. I give it about a 5 out of 10 of the scale.


text:
Ik was als kind ook dol op die serie. In 1952 was ik 5 en mijn familie keek altijd naar dat programma. Mijn favoriete personage was dat van Marion Lorne, die een nogal stotterende, stuntelige en heel sympathieke 'tante' was. Ik herinner me nog haar 'ubba bubba um um'-opmerkingen als ze iets belangrijks probeerde te zeggen. En toen ze terugkwam en tante Clara speelde in Bewitched, was dat een geweldige casting!
Ik kan me de eerste keer herinneren dat ik Walter Matthau zag, wiens carrière ik vele jaren heb gevolgd als fan.
Ik heb een vraag die niemand kan verifiëren: was de titel of de aftiteling van de film de 'Zweedse Rapsodie'? Elke keer als ik het hoor spelen op mijn klassieke radiostation hier in Zuid-Californië, komen er herinneringen boven aan het beeld van meneer Peepers die wegloopt met zijn rug naar de camera. Ik weet niet eens zeker of dit beeld in mijn gedachten wel klopt.

text_en:
i, too, loved this series when i was a kid. In 1952 i was 5 and my family always watched this show. My favorite character was the one played by Marion Lorne as a rather stuttering, bumbling and very lovable "aunt" type person. i can still recall her "ubba bubba um um" type comments as she would try and say something important. And then when she came back and played Aunt Clara in Bewitched it was great casting!

It was the first time that i can remember seeing Walter Matthau whose career i followed as a fan for many many years.

i have a question if anyone can verify: was the title or end credits music the "Swedish Rhapsody" by Hugo Alfven? Every time i hear it played on my classical radio station here in Southern California it brings back memories of the image of Mr. Peepers walking away with his back to the camera. i'm not even certain if this image in my mind's eye is correct.


text: Ik moet nog maar elf zijn geweest toen meneer Peepers begon. Het was een verplicht nummer voor het hele gezin, geloof ik,'s avonds. De grappen waren dat Rob zijn kluisje openmaakte (hij moest een meetlat of een aanwijsstok gebruiken om de juiste plek op een ander kluisje aan te wijzen en nog wat andere dingen te doen, waarna hij dan eindelijk op de plek trapte waarop zijn deur openging), spelden uit een nieuw overhemd haalde (aan het begin van een aflevering maakte hij een pakje met een nieuw overhemd open en voor de rest van de serie vond hij de ene speld na de andere die hij over het hoofd zag bij het uitpakken van het overhemd, het kwam allemaal op het juiste moment en de spelden leverden veel gelach op. Ik herinner me een tante die een Rio had, net als Jack Benny, en die altijd wilde dat 'Sonny' iets wetenschappelijks zei. Dan dacht hij na en kwam met'semi-permeabel membraan' of osmose waardoor ze zei hoe briljant hij was. (Je had erbij moeten zijn.) Marion Lorne stal de show elke keer dat ze op het scherm kwam. Waarom ze de serie niet doorzetten toen Wally ontslag nam (hij was bang dat hij getypecast zou worden, maar toen was het al veel te laat) zal ik wel nooit weten. Ik heb ergens gezien dat de eerste tv-bruiloft (in elk geval een grote) Tiny Tim was in de Carson-show. Pafferig. Het was Rob en Nancy (wat was ik gek op haar) en ik herinner me dat het op de cover van de tv-gids stond en in alle kranten en belangrijke tijdschriften stond. Een reisje naar het radiomuseum in New York, jaren geleden, was teleurstellend omdat ze toen maar heel weinig afleveringen hadden en die nu misschien wel weg zijn. Ik herinner het me nog als geweldig en wou dat ik wat ouder was geweest.

text_en: I must have been only 11 when Mr Peepers started. It was a must see for the whole family, I believe on Sun. nights. Repeating gags were Rob opening his locker (he had to use a yardstick or pointer to gage the right spot on another locker and do some other things, finally kicking the spot whereupon his door would open), and taking pins out of a new shirt(at the start of an episode he would open up a package with a new dress shirt and for the rest of the show be finding one pin after another that he missed when unwrapping the shirt, timing was everything and the pins got lots of laughs.) I remember an aunt that drove a Rio like Jack Benny and always wanted "Sonny" to Say something scientific. He would think and come up with "semi permeable membrane" or osmosis causing her to say how brilliant he was. (you had to have been there). Marion Lorne stole the show every time she was on screen. Why they didn't continue the series from her POV when Wally quit (he was afraid he was being typecast but by then it was way too late)I'll never know. I saw somewhere that the 1st TV wedding (big one anyway) was Tiny Tim on the Carson show. Horsecocky. It was Rob and Nancy (did I ever have the hots for her) and I remember it made the cover of TV Guide and got press in all the papers and major magazines. A trip to the Museum of Broadcasting in NYC years ago was disappointing in that they had very few episodes then and those might be gone now. I still remember it as wonderful and wish I had been a little older.


text: Ik heb net de eerste schijf bekeken van een 4-disc-collectie (26 afleveringen) die is gemaakt in samenwerking met het UCLA Film & Television Archive (S'More Entertainment, Inc.). Tot nu toe (afgezien van de eerste aflevering) is de beeldkwaliteit vrij goed. De dvd-doos staat op de titelpagina hier op IMDb.<br />'Mr. Peepers' is nog net zo charmant als toen ik hem voor het eerst zag (toen 5 jaar oud) en Wally Cox is echt vertederend in deze rol. Als je in de stemming bent voor een stille komedie die je besluipt, in plaats van je een klap op je hoofd te geven, zul je deze kans om alle fantastische personages te ervaren die je je misschien uit je jeugd herinnert, koesteren. Hoewel sommige grappen een beetje afgezaagd zijn, zijn de meeste vindingrijk en goed uitgevoerd... en zelfs de afgezaagde zijn leuk. Dit is een tv-serie die aan mijn jeugdherinneringen voldoet.

text_en:
I've just finished viewing the 1st disc in a 4-disc (26 episodes) collection created in conjunction with the UCLA Film & Television Archive (S'More Entertainment, Inc.). So far (aside from the 1st episode), the image quality is quite good. The DVD box is shown on the title page here on IMDb.

"Mr. Peepers" is just as charming as when I first saw it (5-years old at the time) and Wally Cox is truly endearing in this role. If you're in the mood for quiet comedy that sneaks up on you, as opposed to hitting you over the head, you'll treasure this chance to experience all the wonderful characters you might remember from your childhood. Although some of the gags are a bit corny, most are ingenious and well-executed...and even the corny ones are fun. This is one TV series that lives up to my early childhood memories of it.


text:
De 100 zwart-witafleveringen van de eerste comedy 'Mr. Peepers', die een half uur duurde, werden oorspronkelijk uitgezonden door NBC. Net als veel babyboomers zijn dit en 'Ding Dong School' mijn vroegste herinneringen aan de televisie. Omdat ze later werden uitgezonden, is het moeilijk te zeggen hoeveel van deze herinneringen echt met de oorspronkelijke uitzendingen te maken hebben.
'Mr. Peepers' is het waard om meer dan alleen zijn nostalgische waarde te onderzoeken. Het vertegenwoordigt een heel andere vorm van comedy dan shows als 'The Honeymooners' en 'I Love Lucy'. Het genre had in die tijd in twee verschillende richtingen kunnen gaan en uiteindelijk het luidruchtige, schurende pad van die twee programma's kunnen bewandelen; wat waarschijnlijk de reden is waarom ze nog steeds van deze tijd lijken.
'Mr. Peepers', dat zich onderscheidde door zijn intelligente, beheerste toon, lijkt in vergelijking misschien traag en saai. Maar het is eigenlijk meer een kwestie van je aanpassen aan de andere stijl. Als je je eenmaal in de personages verdiept, win je het van de meeste intelligente kijkers. De eer moet worden toegekend aan de producer van het programma, Fred Coe, een sleutelfiguur in de vroege televisiewereld, wiens dramatische anthologieën ook de moeite waard zijn ('Philco Television Playhouse', 'Lights Out', 'Playhouse 90', 'Producers Showcase', 'Playwrights 56', 'Fireside Theatre', enz De rol van Robinson Peepers, een zachtaardige natuurkundeleraar op een middelbare school, was veel vriendelijker van aard. Zijn bril was zijn handelsmerk en symbolisch verbonden met zijn naam en zijn rol van passieve waarnemer.
De serie leverde Cox een uitstekende bijrol op. Tony Randall speelde zijn brutale beste vriend, geschiedenisleraar Harvey Weskit. Jack Warden speelde Frank Whip, de luidruchtige gymleraar wiens milde pesterijen de serie de meeste conflictelementen gaven.
Er is een wedstrijd in het verliefd worden, waarbij de verpleegster van de school, Nancy Remington (Patricia Benoit), in het middelpunt van de belangstelling staat. Peepers die een veel betere partij lijkt voor de zachtmoedige Nancy. Hun op het scherm voltrokken huwelijk aan het eind van het seizoen 1953-1954 trok nationale aandacht, een vroege versie van de 'Wie schoot J.R.?'-woede.
Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.

text_en:
The 100 black and white half-hour episodes of the early situation comedy "Mr. Peepers" were originally broadcast from 1952-55 on NBC. Like a lot of baby boomers this and "Ding Dong School" are my earliest memories of television. Since both ran later in syndication it is hard to tell how many of these memories are actually tied to the original broadcasts.

"Mr. Peepers" is worth checking out for more than its nostalgia value. It represents a very different style of situation comedy than shows like "The Honeymooners" and "I Love Lucy". The genre could have gone in two different directions in those days and ended up taking the loud abrasive path of those two shows; which is probably why they still seem contemporary.

"Mr. Peepers", which was differentiated by its intelligent restrained tone, may appear slow and dull in comparison. But it's really more a matter of adjusting to the different style. Once you get into the characters it will win over most intelligent viewers. Credit should be give to the show's producer, Fred Coe, a key figure in early television whose dramatic anthologies are also worth checking out ("Philco Television Playhouse", "Lights Out", "Playhouse 90", "Producers Showcase", "Playwrights 56", "Fireside Theatre", etc.) even on kinescope.

"Mr. Peepers" offered a much more gentle style with Wally Cox (to be the voice of "Underdog" a few years later) in the title role, Robinson Peepers, a mild-mannered high school science teacher. His glasses were his trademark and a symbolic link to his name and role as a passive observer.

The series provided Cox with an outstanding supporting cast. Tony Randall played his brash best friend, history teacher Harvey Weskit. Jack Warden played Frank Whip, the loud gym teacher whose mild bullying gave the show most of its conflict elements.

There is some love interest competition involving the school's nurse, Nancy Remington (Patricia Benoit), with viewers quickly aligning with Mr. Peepers who seems a much better match for the gentle Nancy. Their on-screen marriage near the end 1953-54 season captured national attention, an early version of the "Who Shot J.R.?" frenzy.

Then again, what do I know? I'm only a child.


text:
Ik kwam voor het eerst in aanraking met deze film toen ik een boek (dat in de jaren zeventig is geschreven) over de carrière van Mitchell Leisin las. Ik moet toegeven dat ik in de loop der jaren veel van zijn films heb gezien en dat ik zijn beste werk echt van hoge kwaliteit vind. SWING HIGH, SWING LOW werd geacht een van zijn beste te zijn. Hoewel het me niet verveelde, maakte het niet zoveel indruk op me als HOU TERUG NAAR DE DAGEN, DE DOOD GAAT OP ZONDAG, KIESJE, of zelfs GOLDEN EARDEN. Ik vermoed dat het nu gewoon te veel wordt om nog geliefd te zijn.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> Werken bij Paramount Leisin had een probleem met de films die hij maakte en die musicals waren. De meeste scores waarmee hij werkte waren tamelijk middelmatig. Het is waar dat er twee maten in zijn films voorkwamen, maar dat waren echt zeldzame gevallen: 'Cocktales for Two' verscheen in 'MOORD OP DE AFGIFTELS' en 'Mona Lisa' kwam uit 'CAPTAIN CAREY, U.S.A.' Maar de rest van de score voor 'MOORD OP DE AFGIFTELS' was gemakkelijk te vergeten. 'Mona Lisa' was de enige melodie in 'CAPTAIN CAREY'. Zo had het niet moeten gaan <0xE2><0x80><0x93> in Leisins studio werkten Rogers en Hart er begin jaren dertig voor. Waarom had hij niet samen met hen aan een project kunnen werken? De score voor 'SWING HIGH, SWING LOW' is plezierig maar gemakkelijk te vergeten. Helaas draait de film vooral in de amusementswereld, want Fred Macmurray demonstreert zijn grote talenten als trompettist (hij werkt Carole Lombard zelfs in zijn act door zijn armen om haar heen te slaan als hij op zijn trompet blaast). De song (gezongen door Lombard) over hoe opgewonden ze raakt van het spel van haar minnaar, is belangrijk voor de plot. Het werkt in de film, maar het zou beter zijn geweest als de song gedenkwaardiger was geweest.
De film heeft een picareske stijl <0xE2><0x80><0x93> hij begint op een oceaanstomer waar Lombard als manicure werkt. Ze wordt voortdurend gepest door haar baas Franklin Pangborn (de kapper van het schip). Dan vaart het schip het Panamakanaal in en zien we MacMurray als soldaat, die binnenkort in dienst moet. Hun eerste scène samen heeft een mooie Leisin-inslag: MacMurray praat met Lombard, zij op het dek van de boot en hij aan de rand van de wand van de sluis. Mooie manier om de actie gaande te houden terwijl de dialoog een beetje saai wordt.
De film volgt de opkomst en ondergang van de Skid Johnson (MacMurray) als hij Lombard ontmoet en zijn reputatie als trompettist begint, maar in de film de 'andere vrouw' ontmoet, Dorothy Lamore. De beste momenten in de film hebben te maken met de ineenstorting van de relatie met Lombard, en zijn ineenstorting als jazztrompetter (zijn uiterlijk en behoefte aan alcohol zijn heel ongewoon voor een MacMurray-personage <0xE2><0x80><0x93> zelfs zijn duistere figuren, zoals Walter Neff of Mr. Sheldrake of de marineofficier die de Caine Mutiny leidt, hebben niet laten zien dat ze afhankelijk zijn van alcohol.
Lombard is goed als de vrouw van wie hij hield, maar die door MacMurray onrecht wordt aangedaan. Lamore heeft eigenlijk weinig te doen <0xE2><0x80><0x93> misschien waren er in de film meer scènes met haar erin, maar een daarvan is haar poging om MacMurray weer op het rechte pad te krijgen. In zijn openingsscène is Pangborn prima. In films valt het zelden op, maar de kleine rolacteur Carl Judels doet zijn werk als fan/vriend van MacMurray, die hem laat vallen als hij het loodje legt (hoewel hij hem een lift geeft).
Charles Butterworth is in deze film net zo triviaal als anders, maar er is één moment waarop hij schaapachtig naar zijn handen op het toetsenbord van een piano kijkt in de kamers die hij, zijn vriendin, MacMurray en Lombard delen <0xE2><0x80><0x93> zijn rode gezicht is het gevolg van g<0xC3><0xAA>ne over een leugen die volgens MacMurray waar is. Het was een mooi, subtiel moment. Had hij zijn subtiliteit maar in zijn acteerwerk moeten zoeken in plaats van in zijn momenten van beschroomde humor.

text_en:
I first came across this film when I read a book (written in the 1970s) about the career of Mitchell Leisin. I have to admit that over the years I have watched many of his films and find his best work really high quality. SWING HIGH, SWING LOW was supposed to be one of his best. While it did not bore me, it did not impress me as much as HOLD BACK THE DAWN, DEATH TAKES A HOLIDAY, KITTY, or even GOLDEN EARINGS. I suspect it just dates too much now to be well liked.

Working at Paramount Leisin had a problem in those films that he did which were musicals. Most of the scores he worked with were fairly mediocre. It's true that twice standards appeared in his films, but they were really rare cases: "Cocktales for Two" appeared in MURDER AT THE VANITIES, and "Mona Lisa" came out of CAPTAIN CAREY, U.S.A. But the rest of the score for MURDER AT THE VANITIES was forgettable. "Mona Lisa" was the only tune in CAPTAIN CAREY. It shouldn't have been this way - Leisin's studio had Rogers and Hart working for it in the early 1930s. Why couldn't he have been assigned to a project with them? The score for SWING HIGH, SWING LOW, is pleasant but forgettable. Unfortunately, the movie is centered in the entertainment world, as Fred Macmurray demonstrates great talents as a trumpet player (he even works Carole Lombard into his act by looping his arms around her when he blows his trumpet). The song (sung by Lombard) about how her lover's playing thrills her, is important to the plot. It works in the film, but it would have been better if the song was more memorable.

There is a picaresque style to the film - it begins on an ocean liner that Lombard works on, as a manicurist. She is constantly being bullied by her boss Franklin Pangborn (the ship's barber). Then the ship is entering into the Panama Canal, and we see MacMurray as a soldier, who's enlistment is ending shortly. Their first scene together has a nice Leisin touch in it: MacMurray is talking to Lombard, she on the deck of the boat and he on the edge of the wall of the lock. Nice way to keep the action going while the dialog hits a dull bit.

The film follows the rise and fall of the Skid Johnson (MacMurray) as he meets Lombard, and begins his reputation as a trumpet player, but meets the "other woman" in the film, Dorothy Lamore. The best moments in the film deal with the collapse of the relationship with Lombard, and his collapse as a jazz trumpeter (his appearance and need for alcohol is very untypical for a MacMurray character - even his darker figures like Walter Neff or Mr. Sheldrake or the naval officer who pushes the Caine Mutiny did not demonstrate a reliance on alcohol.

Lombard is good as the woman loved but wronged by MacMurray. Lamore has little to really do - possibly the film had more scenes with her in it, but one stands out is her attempt to get MacMurray onto the wagon again. In his opening bit Pangborn is fine. Rarely noticed in films, small part actor Carl Judels is effective as a fair weather fan/friend of MacMurray, who drops him as he goes under (though he gives him a hand-out).

Charles Butterworth is as trivial in this film as usual, but he does have one moment when he looks sheepishly at his hands on the keyboard of a piano in the rooms he, his girlfriend, MacMurray, and Lombard share - his red faced appearance is due to embarrassment about a lie that MacMurray is insisting is true. It was a nice, subtle moment. If only his subtlety had been in his acting rather than his moments of diffident humor.


text:
De derde film van Fred MacMurray en Carole Lombard is iets serieuzer dan _Hands Across the Table_ en _The Princess Comes Across_. Het is weer zo'n aanpassing van het toneelstuk _Burlesque_, dat in die tijd blijkbaar populair was.
Het oorspronkelijke toneelstuk _Burlesque_ speelde in het seizoen 1927-1928 op Broadway en het is de rol die Carole Lombard speelt, dat Barbara Stanwyck op Broadway is ontstaan, die haar in Hollywood heeft gebracht. In een versie werd Nancy Carroll in de begintijd van de filmindustrie gespeeld en later deden Betty Grable en Dan Dailey er nog een versie van in _When My Baby Smiles At Me_. Ik heb zelfs een elpee met een radioversie die Al Jolson en Ruby Keeler voor de Lux Radio Theater hebben gemaakt. Dat is een interessant werk, geloof me.
Hoe dan ook, MacMurray en Lombard doen het uitstekend bij de oude garde, het verhaal speelt zich af in een nachtclub waar Lombard zanger is en MacMurray jazztrompettist. Let ook op een aardige vertolking van Dorothy Lamour als de Latijnse feeks die tussen Fred en Carole in komt te staan. Anthony Quinn speelt ook in een van zijn vroegste films als wolf die op de loop is voor Lombard.
Swing High, Swing Low doet het vandaag heel goed en ik zou zeggen: doen!' Het zou me niet verbazen als we voor de Twintigste Eeuw weer een nieuwe versie van het charleston te zien krijgen.

text_en:
The third Fred MacMurray/Carole Lombard film is a bit more serious than Hands Across the Table and The Princess Comes Across. It's yet another adaption of the play Burlesque which apparently was popular back in the day.

The original play Burlesque ran on Broadway in the 1927-1928 season for 372 performances and it's the role that Carole Lombard plays that Barbara Stanwyck originated on Broadway that brought her to Hollywood. A version starred Nancy Carroll in the early days of talkies and later on Betty Grable and Dan Dailey did still another version of it in When My Baby Smiles At Me.

In fact I have a vinyl album of a radio version that Al Jolson and Ruby Keeler did for the Lux Radio Theater. That's an interesting work, believe me.

Anyway MacMurray and Lombard do fine by the old chestnut, the story is now set in a nightclub where Lombard is a singer and MacMurray is a jazz trumpeter. Note a nice performance by Dorothy Lamour as the Latin vixen who gets between Fred and Carole. Also Anthony Quinn is in one of his earliest films as a wolf on the make for Lombard.

Swing High, Swing Low holds up real nice today and I wouldn't be surprised if we see yet another version of Burlesque for the Twenty First Century.


text: Ik ben een groot bewonderaar van Mitchell Leisen, dus het was een grote verrassing dat ik deze film huurde, maar de afdrukken die ik kreeg waren heel slecht, zo versleten door het gebruik en zo verschroeid dat ze bijna niet meer te repareren waren, en de film was zo donker. Zo donker dat je in sommige scènes die in het donker worden gefilmd helemaal niets kunt zien. Dat gezegd hebbende, geloof ik dat ik dezelfde mening ben toegedaan als in de eerste recensie van deze film. Hij begint ongewoon en draagt niet de lijnen en ritmes van een typische Hollywood-film uit de jaren dertig. Verdorie, zelfs niet de typische Hollywod van welk tijdperk dan ook. Het lijkt erop dat de regisseur door de Europeanen is beïnvloed, want er zit een soort bijtend realisme in de handelingen vanaf de openingsscène, die zo gekunsteld is in camerabewegingen en plaatsing, terwijl Maggie (Carole Lombard) en Skid (Fred Macmurray) elkaar ontmoeten. Je verwacht bijna dat ze 'Make believe' beginnen te zingen uit de showboot. Het begint met een paar lachsalvo's en die arme Anthony in een enkele scène waarin hij geen woord Engels spreekt, krijgt een klap van Freddie. Skids is een schooier die het niet kan schelen dat hij een schooier is. Daarom gaat hij in dienst, waar hij zich voor de wereld kan verbergen. Maar de film is nog maar net uitgebracht en ze mist haar boot naar New York door allerlei verwikkelingen in het script. Op dat moment gaat de film in de hoogste versnelling en krijgen we die Franse film uit de jaren zestig-vibes. De scènes zijn zo goed geacteerd door Lombard en Cecil Cunningham dat de film vaart krijgt. MacMurray is ook goed, want Lombard en hij vallen voor elkaar terwijl zij zijn talent voor de trompet koestert. Dan komt de verleidster in de vorm van Dorothy Lamour. Genoeg over de plot. De film heeft fantastische montages die me verblinden. Ze zijn heel goed. En Lombard scoort een homerun in deze film, maar in de tweede helft wordt er nog wat meer over Freddie geroepen en hij komt niet opdagen. Met een zwaar melodramatisch einde en een acteur die je niet gelooft, valt de film tegen, maar omdat het geen doorsnee film is, qua structuur, decor en regie, is het de moeite waard om hem te bekijken. Voor wat het ook was, het was een van de 37 hits van het seizoen 1936-1937. Maar ik weet niet precies wat voor soort het was.

text_en: I am quite the Mitchell Leisen fan so it was a great anticipation that I rented this movie but the print I got was extremely bad, so worn down from use and scorched seemingly beyond repair, the movie was so dark. So dark that in certain scenes that are cinematographed in the dark, you can't see a single thing. That said, I believe I share the same opinion as the first review of this movie. It starts out unusually and does not tote the lines and rhythms of your typical Hollywood 30's movie. Heck, not even your typical Hollywod movie of any era. It seems the director has been influenced by the Europeans because there is a certain caustic realism to the proceedings from the opening shot which is so crafted in camera movement and placement as Maggie (Carole Lombard) and Skid (Fred Macmurray) meet. You half expect them to start singing "Make believe" from Show boat.It starts with a few laughs and poor Anthony in a one scene role where he speaks not a word of English gets slapped around by Freddie. Skids is a bum who doesn't care that he's a bum. That's why he signs up in the army where he can hide from the world. He's just been released though and in a set of screenplay shenanigans, she misses her boat for New York. This is when the movie kicks into high gear and we begin to get those French movie of the sixties vibes to the whole proceedings. The scenes are so well acted by Lombard and Cecil Cunningham, the movie gains a pulse. MacMurray is good too as he and Lombard fall for each other as she nurtures his talent for the trumpet. Then the temptress arrives in the form of Dorothy Lamour. Enough with plot. The movie has fantastic montage sequences that dazzled me. They are very good. And Lombard scores a home run in this movie but in the second half, a bit more is called of Freddie and he fails to deliver the goods. With a heavily melodramatic ending and an actor you don't believe, the movie falls short but since it is not your typical movie in structure, set design, and direction. It is worth a look. For what is what it was one of the 37 hits of the 1936-37 season. I don't know its exact rank though.


text: Dus wat zit er in die ontbrekende 10 minuten die zo afschuwelijk waren dat ze ze uit de oorspronkelijke film moesten knippen? We waren al drie jaar bezig met de productie van de film... Barbara Stanwyck had de hoofdrol gespeeld in het oorspronkelijke stuk, maar hier speelt Carole Lombard Maggie King. Co-ster Fred MacMurray is waarschijnlijk het bekendst van 'Double Indemnity' met Stanwyck, en van zijn populaire tv-serie 'My Three Sons'. Kijk uit naar een jonge Dorothy Lamour (films van Bob Hope) en de al te fantastische Franklin Pangborn, die zo'n beetje elke film die op de band is gezet, heeft gekruid. Natuurlijk werkt hij in de schoonheidssalon op het schip! Voeg daar de sublieme Charles Butterworth en Anthony Quinn aan toe. Goede timing en slimme plagerij in het begin. Maggies maatje Ella wordt gespeeld door Jean Dixon, die de beste vriend was in 'Holiday' en 'My Man Godfrey'. In 'Swing High' ontmoet Maggie de toerist een soldaat die het leger verlaat. Maggie mist haar boot als die de haven verlaat en raakt in de war met de soldaat. De zwierige 20-en-nog-wat Quinn heeft een kleine scène in de plaatselijke bar in Panama waar Johnson (MacMurray) trompet speelt. Maggie, Harry (Butterworth) en Skid spelen samen en proberen te bedenken hoe ze terug kunnen naar de Verenigde Staten. Een paar goede nummers van Lamour. Een goede (maar korte) acteerprestatie van Cecil Cunningham als 'Murph', de wijze, behulpzame eigenaar van de plaatselijke saloon in Panama. Terwijl anderen zich erover hebben beklaagd hoe slecht de film is, was hij helemaal niet zo slecht, en zelfs een beetje exotisch, met de nep-Midden-Amerikaanse setting voor de eerste helft van de film.

text_en: ... so what's in those missing 10 minutes that were so horrible they had to cut them out from the original film? We were three years into the film production code... Barbara Stanwyck had starred in the original play, but here, Carole Lombard plays Maggie King. Co star Fred MacMurray is probably best known for "Double Indemnity", with Stanwyck, as well as his hit TV show "My Three Sons". Keep an eye out for a young Dorothy Lamour (Bob Hope movies) and the too-fabulous Franklin Pangborn, who spiced up just about every film put on tape. Of course, he works in the beauty salon on the ship! Add the sublime Charles Butterworth and Anthony Quinn. Good timing and clever banter at the beginning. Maggie's buddy Ella is played by Jean Dixon, who was the best friend in "Holiday" and "My Man Godfrey". In "Swing High", Maggie the tourist meets a soldier who is leaving the army. Maggie misses her boat when it leaves port and gets tangled up with the soldier. The dashing 20-something Quinn has a small scene at the local bar in Panama where Johnson (MacMurray) has been playing the trumpet. Maggie, Harry (Butterworth), and Skid band together and try to figure out how to get back to the States. Some good singing by Lamour. Good (but brief) acting performance by Cecil Cunningham as "Murph", the wise, helpful owner of the local saloon in Panama. While others have lamented at how bad it is, it wasn't so awful, and is even a little exotic, with the fake Central America locale setting for the first half of the film.


text: Ik vond het geweldig! Fred MacMurray is geweldig als Skid Johnson, een ietwat verwaande, trotse en tegelijkertijd heel kwetsbare saxofonist die verliefd is op Maggie (Carole Lombard), die altijd voor hem klaarstaat. Ze ontmoeten elkaar in Panama nadat Maggie van een schip is gestapt en belanden in een bar met Anthony Quinn. Tony krijgt een stomp op zijn neus nadat zij Maggie heeft beledigd door haar een losbandige vrouw te vinden <0xE2><0x80><0x93> en dat allemaal omdat ze in het openbaar haar hoed heeft afgezet. Grote ruzie en Maggie zit vast in Panama. Romantiek. Carole en Arthur zijn geweldig samen. Maggie is er altijd voor hem als hij haar nodig heeft. Ze dringt erop aan dat hij naar New York gaat (kijk de film maar, dan kom je er wel achter). Ze hebben samen van die prachtige scènes waarin zij in zijn armen zingt terwijl hij saxofoon speelt. Ik kan het je van harte aanbevelen.

text_en: I loved it! Fred MacMurray is wonderful as Skid Johnson, a somewhat conceited, proud yet at the same time very vulnerable saxophone player who is in love with Maggie (Carole Lombard), who's always there for him. They meet in Panama after Maggie comes off a ship and end up in a bar with Anthony Quinn. Tony gets punched in the nose after her insults Maggie by thinking her a loose woman - all because she took off her hat in public. Big brawl and Maggie ends up stuck in Panama. Romance. Carole and Arthur are great together. Maggie is always there for him whenever he needs her. She urges him to go to NY where (well watch the movie and find out). They have these wonderful scenes together where she sings in his arms while he plays the saxophone. I definitely recommend it.


text: Een van de beste verslagen van Israëls reactie op de moord op Rabin. Uitermate waar en natuurlijk, en het gaf de geest van de natie weer. Vooral de reactie van jonge mensen op het trauma van Israëls verlies en het gevoel dat we zullen overwinnen, was belangrijk.

text_en: One of the best records of Israel's response to the murder of Rabin.Extremely true and natural, it captured the spirit of the nation.Especially important was the response of young people to the trauma of Israel's loss and the feeling that we shall overcome.


text: Ik heb deze film twee keer gezien en ik ben van plan hem nog een keer te zien. Het is de film die je in de schoenen van de regisseur plaatst, met betrekking tot zijn romantische relaties en de politieke situatie in Israël. Hij maakt me ook aan het huilen omdat ik me herinner hoe geweldig het was en de afschuwelijke moord die daar werd beschreven. Het is echt de moeite waard om naar te kijken.

text_en: I've watched this movie twice, and I plan to see it again. It is the movie that puts you in the director's place, regarding his romantic relations and the political situation in Israel. It also makes me cry because of remembering the wonderful time it was, and the horrible murder described there. It is really worth watching.


text:
Dan Katzir heeft een prachtige film gemaakt die ons meevoert op een achtbaanrit door een echte romance die zich afspeelt in de problemen van het moderne Israël.
Voor iedereen die ooit verliefd is geweest, brengt de film de onzekerheden, de onzekerheden en het hartzeer terug die de liefde zo bitterzoet maken. De sfeer van angst en isolement die in die tijd in Israël heerste, versterkt het gevoel alleen maar. Je wordt onmiddellijk meegezogen in Dans benarde situatie, en je kunt niet anders dan diep ontroerd zijn.
Je kunt geen drama en passie schrijven zoals dit <0xE2><0x80><0x93> het contrast tussen de realiteit van Dans wanhopige, vluchtige relatie met Iris en de realiteit van een staat van beroering maakt dit buitengewoon boeiend om te zien. Als je ook maar een greintje passie hebt en ooit verliefd bent geweest, moet je deze film zien.

text_en:
Dan Katzir has produced a wonderful film that takes us on a roller-coaster ride through a real romance set in the troubles surrounding modern Israel.

For anyone who's ever been in love, the film brings back the uncertainties, the insecurities and heartache that make love so bitter-sweet. The atmosphere of fear and isolation that came with the difficult times in Israel at that time just serve to intensify the feeling. Instantly, you are drawn in to Dan's plight, and you can't fail to be deeply moved.

You can't write drama and passion like this - the contrast between the realities of Dan's desperate, snatched relationship with Iris, and the realities of a state in turmoil make this eminently watchable. If you have an ounce of passion, and have ever been in love, see this film.


text: Shakespeare zei dat wij acteurs zijn die op een groot toneel worden gezet. Maar als dit toneel Israël is, het werk dat wij voor tien vermenigvuldigen en dat wij doen in een harde stijl, Dan Katzir slaagt erin een spectaculair portret te maken van een deel van het leven in Tel Aviv, maar Katzir slaagt er bovendien in door te dringen tot in het hart van het Israëlische volk, en dat volk is niet zomaar een gewone prominente figuur, het spreekt ons aan vanuit het hart. Katzirs film laat Israël ontsnappen uit de duistere, informatieve kern waarin het leeft, en dit prachtige land komt tot leven in het licht als een schitterende vogel die uit zijn as wordt geboren. Het is heel geweldig voor me omdat de werkelijkheid van de staat Israël, die de Europeanen alleen kennen uit de informatieve dagboeken of de kranten, een intieme en absolutistische menselijke werkelijkheid lijkt, de werkelijkheid van miljoenen mensen die op zoek zijn naar zijn plaats, die de hele staat, de hele cultuur verkennen met als enige doel er zich deel van te voelen. Katzir stelt een absoluut fantastische documentaire samen en hij laat zien dat wanneer een man met passie filmt, de diepste gevoelens met kracht worden geprojecteerd, en die gevoelens gaan ons aan het hart. Dank je wel, Dan, dat je onze ogen hebt geopend en ons een van de mooiste portretten van de mooiste landen ter wereld hebt gegeven.

text_en: Shakespeare said that we are actors put into a great stage. But when this stage is Israel the work that we interpret multiplies for ten and all the actions we do are full of a hard style. Dan Katzir manages to do a spectacular portrait of a part of life in Tel Aviv, but besides, Katzir manages to penetrate into the heart of the Israeli people and, this people, far from being simple prominent figures, they speak to us from the heart. Katzir's film allows Israel escape from dark informative crux in which they live, and this wonderful country arises to the light as a splendid bird which is born of his ashes. It is very great for me because the reality of state of Israel, which the Europeans only know for the informative diaries or the newspapers, appears as a close and absolutly human reality, the reality of million people who looking for his place, exploring the whole state, the whole culture with the only aim to feel part of it. Katzir constructs an absolutely wonderful documentary and he demonstrates that when a man films with passion the deepest feelings are projected with force, and these feelings cross our hearts. Thank you Dan for open our eyes and give us one of the most beautiful portraits of the most wonderful countries of the world.


text: Een ontroerende, goed gedocumenteerde autobiografie van een getalenteerde jonge regisseur/producer. Een liefdesverhaal met de moord op Rabin op de achtergrond. De moeite van het lezen waard!

text_en: Touching; Well directed autobiography of a talented young director/producer. A love story with Rabin's assassination in the background. Worth seeing !


text: Uitstekende film. Ik huilde als zij huilde, ik genoot als zij genoten, ik was gefrustreerd als zij genoten. Deze film raakte me in mijn hart. Het was een reality check voor mij, want dit is werkelijkheid voor mij, een negentienjarige soldaat.

text_en: Excellent film. I cried when she cried, I loved when they loved , I was frustrated when they were. This film touched my heart. It was a reality check for me since this is reality for me, a 19 year old soldier


text: Met heel weinig filmtijd en geld slaagt Dan Katzir erin zoveel te doen. Deze film, in zijn hartverwarmende eenvoud, raakt de schoonheid van de liefde vanuit een nieuwe invalshoek.

text_en: with very little screen time and money, Dan Katzir manages to do so much. This movie, in its heart-warming simplicity, touches the beauty of love from a fresh angle. rejuvinated lust


text: Ik genoot van het verhaal op zich, maar de dingen die ik te weten kwam over de vliegtuigen & boten van de Tweede Wereldoorlog maakten deze film de moeite waard. De close-ups van het vliegtuig & de torpedoboot & hoe ze werden gebruikt waren volkomen nieuw voor me. Ik kan het van harte aanbevelen.

text_en: I enjoyed the story by itself, but the things that I learned about WWI Planes & boats, make this movie a must see. The close-ups on the plane & the torpedo boat & how they were used were completely new to me. I heartily recommend.


text: en wat een combo. Twee van de grootste zangeressen van deze eeuw spelen samen in deze onderschatte musical. Hij schrijft muziek, zij schrijft teksten en ze werken allebei voor Basil Rathbone, die geen van beide kan schrijven omdat zijn vrouw is overleden (ze is alleen maar dik geworden!). De beste scène is die in het pandjeshuis, waarin Bing een geïmproviseerd nummer zingt terwijl de swingband hun instrumenten uit de kluis haalt. Geweldig. En dit is een zeldzame hoofdrol voor een Broadway-legende, Mary Martin, en ze is heel goed. Charley Grapewin, John Scott Trotter, William Frawley, Oscar Levant (ook weer zo'n manische pianist), Charles Lane en Helen Bertram. En wie had gedacht dat Rathbone grappig kon zijn?

text_en: and what a combo. Two of the century's great singers star together in this underrated musical. He writes music, she writes lyrics, and they both work for Basil Rathbone who can't write either because his wife died (actually she just got fat!). Best scene is the pawn shop number where Bing sings an impromptu number while the swing band gets their instruments out of hock. Just wonderful. And this is a rare starring role for Broadway legend, Mary Martin, and she's quite good. Charley Grapewin, John Scott Trotter, William Frawley, Oscar Levant (once again the manic pianist), Charles Lane, and Helen Bertram co-star. And who knew Rathbone could be funny?


text:
Arme Basil Rathbone, een egocentrische componist die zijn muze kwijt is. Hij doet al een tijdje alsof, koopt zijn teksten en zijn muziek van verschillende bronnen. Het probleem is dat twee van de bronnen (de muziek van Bing Crosby) en (de woorden van Mary Martin) elkaar toevallig ontmoeten en verliefd op elkaar worden. En dan ontdekken ze wat ze aan het doen waren. Er volgen complicaties, maar uiteindelijk komt alles weer goed.
Crosby en Martin zingen geweldig. Mary had een contract met Paramount getekend en was tegelijkertijd vaste gast in Crosby's Kraft Music Hall Radio Show. Om redenen die ik niet begrijp, viel ze niet in de smaak bij het filmpubliek, dus ging ze terug naar Broadway en deed in 1944 One Touch of Venus en bleef daar. Het is een van de weinige keren dat Basil Rathbone een komedie heeft gespeeld, en hij doet het heel goed. Zijn ego wordt voortdurend ondermijnd door zijn tegenspeler Oscar Levant, en het verbaast me dat ze niet meer films samen hebben gedaan.
Zoals bij de meeste auto's van Crosby, geen grote productienummers, maar ik ben het met de vorige recensent eens dat de titelmelodie is gedaan als een geïmproviseerde jamsessie in een pandjeshuis. Al met al goed werk.
Een verrassend originele plot en geweldig amusement.

text_en:
Poor Basil Rathbone, an egotistical composer who's lost his muse. He's been faking it for some time, buying his lyrics and his music from various sources. Trouble is that two of the sources (Bing Crosby music) and (Mary Martin words) happen to meet and fall in love. And then they discover what they've been doing. Complications ensue, but all is righted at the end.

Crosby and Martin sing terrifically. Mary had signed a Paramount contract and also at the same time doubled as a regular on Crosby's Kraft Music Hall Radio Show. For reasons I don't understand, movie audiences didn't take to her, so she went back to Broadway and did One Touch of Venus in 1944 and stayed there.

Basil Rathbone in one of the few times he played comedy does it very well. His ego is constantly being deflated by sidekick Oscar Levant and again I'm surprised they didn't do more films together.

As in most of Crosby's Paramount vehicles, no big production numbers, but I agree with the previous reviewer about the title tune being done as an impromptu jam session in a pawn shop. Good job by all.

A surprisingly original plot and great entertainment.


text: Wat me van deze film is bijgebleven, was de onverwachte komische chemie tussen Basil Rathbone, de componist die allang niet meer bestaat, en Oscar Levant als zijn assistent. Rathbone, die een gespannen, verstrooid artistiek type speelt (een heel verschil met zijn meer bekende rollen als dreigende schurken of de koele, logische Sherlock Holmes), ziet eruit alsof hij zonder hulp zijn bed niet uit komt. En die hulp is Starbuck, gespeeld met zijn gebruikelijke komische humor door Oscar Levant. Nadat hij Crosby's personage als ghostwriter heeft ingehuurd, stelt Rathbone hem voor aan Starbuck door te zeggen: 'Hij doet al mijn denkwerk voor me.' Waarop Levant antwoordt: 'Ach, het is maar een parttimebaan.' Dit gaat natuurlijk voorbij (of voorbij) aan Rathbone, die het te druk heeft met piekeren over waar zijn volgende hit vandaan zal komen. Zoals een andere recensent al zei: wie had kunnen denken dat Rathbone zo grappig kon zijn! Jammer dat hij niet meer gelegenheid had om zijn komische talent te tonen.

text_en: While a pleasant enough musical, what stuck with me about this movie was the unexpected comedic chemistry between Basil Rathbone, as the has-been composer, and Oscar Levant as his assistant. Playing a high strung, distracted artistic type (a far cry from his more familiar roles as either menacing villains or the coolly logical Sherlock Holmes), Rathbone's character looks like he couldn't find his way out of bed without help. And that help is Starbuck, played with his usual droll humor by Oscar Levant. Upon hiring Crosby's character as his ghost song writer, Rathbone introduces him to Starbuck by saying, "He does all my thinking for me.", to which Levant responds, "Ah, it's only a part-time job." Of course this goes right past (or over) Rathbone, who's too busy fretting about where his next hit song will come from. As another reviewer said, who knew Rathbone could be so funny! Too bad he didn't have more opportunities to display his comedic talent.


text: Billy Wilder is mede-auteur van het verhaal, en zijn onsentimentele inslag valt op in dit heel originele verhaal over ghostwriters die allebei werken voor de uitgebrande muzieklegende Oliver Courtney. De voor de hand liggende misverstanden worden godzijdank snel uit de weg geruimd, en wat overblijft is een geestig en luchthartig brouwsel met een paar mooie songs (en een paar die je beter kunt vergeten), Crosby op zijn allercharmantst, een grootse vertolking van Broadway-legende Mary Martin en Basil Rathbone en Oscar Levant, die de meeste cynische stekeligheden levert (Levant is in vorm en zijn kwinkslagen zijn helemaal niet gedateerd). Een verrukkelijke verrassing, en aanbevolen voor alle fans van het genre.

text_en: Billy Wilder is co-credited for the story, and his unsentimental touch is noticeable in this quite original tale of ghostwriting songwriters who both work for burnt-out music legend Oliver Courtney. The obvious misunderstandings are gotten out of the way quite quickly, thank heaven, and what remains is a witty and breezy concoction with some fine songs (and some more forgettable ones), Crosby at his most charming, a great turn by Broadway legend Mary Martin and Basil Rathbone and Oscar Levant providing most of the cynical barbs (Levant is in rare form and his quips haven't dated at all). A delightful surprise, and recommended for all fans of the genre.


text: Deze uitmuntende film put uit een verscheidenheid van getalenteerde acteurs en musici van topklasse <0xE2><0x80><0x93> Levant, Crosby, Martin, Rathbone, Manone voelen zich volkomen thuis in het verhaal dat blijkbaar door Billy Wilder is geleverd. Je zou graag meer willen weten over hoeveel hij ermee te maken had, want het is een buitengewoon slimme variatie op het steriele meester/bevruchte knechtverhaal <0xE2><0x80><0x93> bijna een allegorie van de amusementsindustrie, geleid door uitgedroogde idioten, maar tot een levendige wereld van kunst en spel gemaakt door een uitgebuite onderklasse van nobody's en niet-blanken. Als je kijkt naar de laatste zestig jaar van muziek, tv en film in de Verenigde Staten, kun je de onderliggende inzichten van deze film moeilijk als profetisch beschouwen.

text_en: This superb film draws on a variety of talented actors and musicians at the top of their form - Levant, Crosby, Martin, Rathbone, Manone are completely at home in the story that apparently was supplied by Billy Wilder. One would love to know more about how much he had to do with it, because it's an exceptionally clever variation on the sterile master/fertile servant tale - nearly an allegory of the entertainment industry, run by dried-up numskulls, but made into a vibrant world of art and play by an exploited underclass of nobodies and non-WASPs. Looking at the last six decades of music, TV, and film in the US, it's hard not to see the underlying insights of this film as prophetic.


text: In artistiek opzicht geven acteurs precies hun rol weer. Je krijgt echt een gevoel als je ziet hoe Lucienne van armoede opklimt naar het mooiste meisje van de wereld. Een gevoel van tragedie die triomfeert over tragedie. Al met al heb ik deze film minstens 10 keer gezien. En ik kan heel goed zeggen dat 'La vie d'<0xC3><0xAA>tre d'<0xC3><0xAA>tre' (de schoonheidsprijs, Miss Europa) een MAJOR- favoriet is in mijn collectie stomme films. De expressie van Louise Brooks is perfect en ik beveel deze film aan aan iedereen die artistieke schoonheid in combinatie met een tragische verhaallijn waardeert.

text_en: Artisticly shot, actors portray exactly their role. You get a real feeling watching Lucienne ascend from poverty to the most beautiful girl around. A sense of tragedy to triumph to tragedy again. All in all I have seen this film at least 10 times. And can VERY well say that Prix De Beute' (the Beauty Prize, Miss Europe) is a MAJOR favorite in my silent film collection. The expressiveness of Louise Brooks is perfect and I recommend this film to ANYONE who appreciates artistic beauty coupled with a tragic story line.