text:
VERDWENEN IN 60 SECONDEN / (2000)** (2 van de 4)
'Verdwenen in 60 Seconds' is een energieke, gelikte, stijlvolle actiefilm met een hoog octaangehalte van de sterren en een heleboel ontzagwekkend uitziende automobielen. Als je een kijker bent die geïnteresseerd is in auto's, dan is deze productie van producent Jerry Bruckheimer ('Con Air', 'The Rock') het bekijken waard, al was het alleen maar om je ogen te verlustigen aan de glanzende voertuigen. Hoewel de film op veel gebieden een geur van zwakheid verspreidt, maakt het precieze gevoel van actie en opwinding het tot een redelijk geslaagde zomerattractie. ) als een jonge boef, Kip Raines, die, als de film begint, een lange lijst dure auto's niet aflevert bij de machtige crimineel Raymond Calitri (Christopher Eccleston). Als Kips leven daardoor in gevaar komt, wordt zijn oudere broer, Randall 'Memphis' Raines (Nicolas Cage), een gepensioneerde maar vaardige autodief, gevraagd een taak te volbrengen in ruil voor het overleven van zijn broer: het stelen van vijftig auto's <0xE2><0x80><0x93> specificatie van model, kleur, jaar en merk slechts vier dagen.
<0x3E> Memphis besteedt de eerste drie dagen aan het rekruteren van een team bandieten om hem te helpen de overval uit te voeren. Het team bestaat uit Sara 'Sway' Wayland (Angelina Jolie), een sexy maar norse gepensioneerde autodief die Memphis van vroeger kent, en een man die Spiegelman heet (T.J. Cross), de oudere en wijze Otto Halliwell (Robert DuVall), Tumbler (Scott Caan), Atley Jackson (Will Patton), Toby (William Lee Scott) en Donny Astricky (Chi McBrde).
De aanzet en spanning van de film worden versterkt door een subplot waarin twee politierechercheurs, Roland Castlebeck (Delroy Lindo) en Drycoff (Timothy Olyphant), uit ervaring weten dat Memphis en zijn ploeg niet veel goeds in de zin hebben en hen extra goed in de gaten houden.
Er is hier niet veel tijd voor karakterontwikkeling; het publiek leert deze mensen kennen ondanks hun ruige levensstijl en neemt hen op in de harde, stijlvolle sfeer van de film. Om het nog erger te maken voor de film is de dialoog er niet in geslaagd de personages te definiëren met een korrelige culturele toon. Ik beweer niet dat ik vind dat vloeken en vulgariteiten nodig zijn om thrillers tot bloei te laten komen; ik respecteer in feite de beslissing van de regisseur om te kiezen voor extreem grove taal in een film die zonder enige moeite een R-rating had kunnen krijgen. Maar ik geloof wel in een film als 'Gone in 60 Seconds', en om de personageverlichting sterk te laten groeien, moet de dialoog geloofwaardig en authentiek zijn.
Ondanks de problemen zijn de personages effectief omdat ze van de allerbeste kwaliteit zijn, perfect gecaste acteurs die verantwoordelijk zijn. De melodramatische vertolking van Nicolas Cage is intens en overtuigend. Angelina Jolie's slonzige uiterlijk is hier volkomen op zijn plaats. Delroy Lindo is heerlijk stoer en geloofwaardig. Giovanni Ribisi, Scott Caan, Robert Duvall, Will Patton en Christopher Eccleston spelen overtuigende bijrollen.
De film heeft een standaardstructuur, met een bevredigende eerste akte die uitgebreid ingaat op de stijl van het verhaal en de motieven van het personage, die een snel actiethema opvoert, maar geen diepgaande en sterke inleiding op het personage biedt. In de tweede akte stuiten we op nog een paar problemen: het verhaal verspilt tijdens dit deel veel tijd en bouwt niet echt op voor de derde akte. Terwijl het midden van de film veel tijd in beslag neemt en een seksscène een solide middenstuk biedt, gebeurt er niet veel. De derde akte is eigenlijk een pure adrenalinestoot, vol razende, kamerbrede opwinding en een van de intensste achtervolgingsscènes die ooit zijn opgenomen.
De soundtrack van 'Gone in 60 Seconds' draagt veel bij aan de inspirerende actiescènes. Het zijn scènes als de achtervolgingen die deze film tot een succes maken, ondanks een aantal destructieve fouten. Dominic Sena, wiens carrière voornamelijk bestond uit het regisseren van reclamespots, heeft een aantrekkelijke stijl en een overtuigende houding in 'Gone in 60 Seconds', die het publiek twee uur lang een gevoel van opwinding, opwinding en opwinding zullen bezorgen - maar niet veel meer.

text_en:
GONE IN 60 SECONDS / (2000) *** (out of four)

	"Gone in 60 Seconds" is an energetic, slick, stylish action picture with high octane star power and lots of awesome looking automobiles. If you are a viewer interested in cars this production, by producer Jerry Bruckheimer ("Con Air," "The Rock"), is worth seeing just to feast your eyes on the glossy vehicles. Although the film secretes a stench of weakness in many areas, its precise sense of action and excitement make it a moderately successful summer thrill ride.

	The film stars Giovanni Ribisi ("The Mod Squad") as a young crook named Kip Raines, who, as the movie opens, fails to deliver a long list of expensive cars to the powerful criminal Raymond Calitri (Christopher Eccleston). When Kip's life is threatened because of such, his older brother, Randall "Memphis" Raines (Nicolas Cage), a retired but skillful car thief, is called upon to complete a task in exchange for his brother's survival: steel fifty cars-specified by model, color, year, and make-in only four days.

	Memphis disburses the first three days recruiting a team of bandits to help him pull off the heist. The crew includes Sara "Sway" Wayland (Angelina Jolie), a sexy yet gruff retired car swindler knowing Memphis through previous business, a fellow named Mirror Man (T.J. Cross), the aging and wise Otto Halliwell (Robert DuVall), as well as Tumbler (Scott Caan), Atley Jackson (Will Patton), Toby (William Lee Scott), and Donny Astricky (Chi McBrde).

	Contributing to the film's drive and tension is a subplot involving two police detectives, Roland Castlebeck (Delroy Lindo) and Drycoff (Timothy Olyphant), who suspect from previous experience that Memphis and his crew are up to no good and keep an extra close eye on them.

There is not much time for character development here; the audience gets to know these people though their rugged lifestyles and assume tough personalities through the films hard core, stylish atmosphere. To make matters even worse for the film, the dialogue fails to define the characters with a gritty cultural tone. I am not stating I think profanity and vulgarism is necessary for thrillers to flourish; I actually honor the director's decision to sustain from extreme foul language in a movie that could have very effortlessly earned an R-rating. However, I do believe in a movie such as "Gone in 60 Seconds," to strongly develop the character's enlightenment, dialogue needs to be believable and authentic.

 In spite of problems, the characters are effective due to the top notch, perfectly cast performers responsible. Nicolas Cage's melodramatic performance is intense and convincing. Angelina Jolie's sleazy appearance is completely appropriate here. Delroy Lindo is deliciously sturdy and believable. Giovanni Ribisi, Scott Caan, Robert Duvall, Will Patton, and Christopher Eccleston provide persuasive supporting roles.

	The film contains standard structure, with a satisfactory first act that elaborates on the story's style and the character's motives, sets up a fast-paced theme of action, but lacks depth and strong character introduction. In the second act we run into a few more problems: the story wastes time during much of this segment, never really building up for the third act. While the middle of the movie occupies much time, and a sex scene provides a solid mid-plot, not a whole lot happens. The third act is pretty much a sheer adrenaline rush containing furious wall-to-wall excitement and one of the most intense car chase sequences ever filmed.

	The soundtrack to "Gone in 60 Seconds" contributes a great deal to the inspirational action scenes. It is scenes like the car chases that makes this movie work in spite of several destructive faults. Dominic Sena, whose career has mostly consisted of directing commercials, has an appealing style and a decisive attitude in "Gone in 60 Seconds" which will grant audiences with two hours of commotion, thrills, and excitementbut not much more.


text: In 60 seconden weg is een heel goede actiekomedie die meer dan 100 miljoen dollar heeft opgebracht, maar door de meeste critici de grond in is geboord. Persoonlijk vond ik het een geweldige film. Het verhaal was geloofwaardig en heeft de beste cast die ooit voor zo'n soort film is gemaakt, waaronder 3 prijswinnaars van de academie: nicolas kooi, robert duvall en de heel sexy anjolina jolie. Afgezien van de slappe stunt aan het eind is dit een perfecte mix van actiekomedie en drama.

text_en: gone in 60 seconds is a very good action comedy film that made over $100 million but got blasted by most critics. I personally thought this was a great film. The story was believable and has probobly the greatest cast ever for this type of movie including 3 academy award winners nicolas cage, robert duvall and the very hot anjolina jolie. other than the lame stunt at the end this is a perfect blend of action comedy and drama. my score is **** (out of ****)


text: In 60 seconden weg. Waar ben ik begonnen, het houdt je in de film met wat goede actie en een paar coole auto's. De mensen zeggen dat het geen goede film is ik ben het er niet mee eens dat er een paar goedkope scènes in zitten maar welke actiefilm doet dat niet. Ik geef hem een 8 van de 10 vanwege de actie en de komische afwisseling als je van Rock or Face Off houdt dan is deze film helemaal goed samen met een van de meest ondergewaardeerde acteurs in mijn gedachten Del-Roy Lindo. Ik denk dat mensen soms ver in de film kijken op momenten dat je achterover moet gaan zitten om van de film te genieten en je je afvraagt of ze hebben bereikt wat ze hier laten zien. Wat betekent dat ze waar ze naartoe gingen voor actie een actiepact hadden. Als ze waar ze probeerden een film te maken om de manier waarop films worden gemaakt te veranderen en elke prijs die ze wonnen probeerden te winnen... nou ja, hebben ze dat gedaan? Ik denk dat ze de actiefilm hebben gemaakt die ze wilden maken, geef het een kans en je zult er geen spijt van krijgen.

text_en: gone in 60 sec. where do i began, it keeps you in the movie with some good action and some cool cars. people say its not a good movie i disagree sure it has some cheesy parts but what action movie doesn't. i gave it an 8 out of 10 cause of the action and the comic relief if you like the Rock or Face Off than this movie is right up your alley cage dose a good job along with one of the most under rated actors in my mind Del-Roy Lindo. i think sometimes people look to far into movies some times you need to sit back enjoy the movie and after words ask yourself did they achieve what they where showing. meaning if they where going for action was it action pact. if they where trying to make a movie to change how movies are made and trying to win every award out their well did they? i think they made the action movie they set out to make, give it a chance and you wont be sorry.


text:
Wat heb je aan een naam? Als de naam Jerry Bruckheimer is, dan verwacht je dat hij vol actie zit.
In de nieuwste film van producer Bruckheimer, Gone in 60 Seconds, draait alles om de naamgeving. Met personages als Kip, Sway en De Sfinx en auto's die geïdealiseerd zijn met namen als Diane, Sue en de ongrijpbare Eleanor, is het alleen de non-stop actie die je ervan weerhoudt om gewoon het naamspelletje te spelen.
Niet bepaald een diepzinnig scenario, maar het is een geweldig wapen om in te zetten als Nicolas Cage, als Memphis Raines, samen met Angelina Jolie en Robert Duvall, na zijn pensionering als autodief het leven van zijn broer redt door op één avond een lijst met 50 exotische auto's te stelen. Als remake van de culthit uit 1974 mag deze film dan niet bestemd zijn voor dezelfde cultstatus, hij is wel onderhoudend.
Verrassend genoeg is het de actie die ervoor zorgt dat je blijft kijken in plaats van het acteerwerk. Hoewel ze vol zitten met sterren, hebben ze geen van allen een uitmuntende prestatie geleverd, waaronder een zeer zwakke vertolking van een van mijn favoriete hoofdrolspelers, Giovanni Ribisi. Zelfs Jolie, die net haar Oscar heeft gewonnen, is slechts een symbolische liefdesrelatie met nauwelijks enige acteertijd.
Kan een reeks prachtige auto's en de achtervolgingen waar ze bij betrokken raken een geweldige film maken? Ik denk het wel. De film is een genoegen om naar te kijken, en hoewel één bepaalde scène je in het rijk van de ongeloofwaardigheid brengt, is de actie non-stop en de spanning meeslepend. Wees alleen op je hoede voor andere chauffeurs die om een paalpositie vechten als je het theater verlaat.

3/2 van de 5 uit 5.

text_en:
What's in a name? If the name is Jerry Bruckheimer expect it to be filled with action.

In producer Bruckheimer's latest film, Gone in 60 Seconds, its all about the nomenclature. With character monikers like Kip, Sway and The Sphinx and cars idealized with names like Diane, Sue and the elusive Eleanor, it's only the non-stop action that keeps you from wanting to just play the name game.

Not a deep script by any means, but it is a great vehicle for action as Nicolas Cage as Memphis Raines, along with Angelina Jolie and Robert Duvall, comes out of car-thievery retirement to save his brother's life by stealing a list of 50 exotic cars in one night. A remake of the 1974 cult hit, this film may not be destined for the same cult status but it is entertaining.

Surprisingly, it's the action that keeps you watching not the acting. Although loaded with stars, none of them have standout performances, including a very weak performance by one of my favorite up and comers, Giovanni Ribisi. Even Jolie, coming off her recent Oscar win, is just a token love interest with hardly any screen time.

Can a series of beautiful cars and the car chases they become involved in make a great film? I think so. The film is a pleasure to look at and although one particular scene takes you into the realm of unbelieveablity, the action is non-stop and the suspense is compelling. Just be wary of other drivers fighting for a pole position as you leave the theatre.

3 1/2 out of 5


text:
Om het kort te houden en niet alles te bederven: deze film gaat over Kip (Giovanni Ribsi), een autodief, die een grote levering van gestolen auto's (50 in totaal) verknoeit. Vervolgens wordt hij met de dood bedreigd door de man die hem de opdracht heeft gegeven. Het doel is nu om in 3 dagen 50 auto's te stelen, met behulp van Randall (Nicolas Cage), een gepensioneerde oplichter, en ook Kips broer en een paar oude vrienden van Randall. Zoals je kunt zien is dit weer zo'n oude-grote-broer-truc om een kleine broer uit de nesten te halen, en natuurlijk is Randall de beste dief die er ooit is geweest. Zoals in alle andere films zijn er natuurlijk ook een paar tegenvallers en verrassingen waar je nooit aan gedacht zou hebben, maar soms is het ook voorspelbaar, dus is er niets bijzonders aan het verhaal.
Je vraagt je nu waarschijnlijk af waarom dit ongeveer 51 keer de HOT STUK is, aangezien er maar 50 mooie, snelle, coole en dure auto's gestolen moeten worden. Nou, het andere hot item in deze film is Sway (Angelina Jolie (die een grote STAR (geloof me) zal zijn). Ze is niet alleen heel overtuigend in de rol van autodief, maar ze is ook behoorlijk sexy. Oké, niet zo sexy als in knap, maar zo sexy als in verdomd cool en sexy. Ze was heel geloofwaardig in die rol, waarschijnlijk omdat ze in het echte leven ook een soort wilde vrouw is (geloof me niet, lees haar biografie maar) en voor het sexy gedeelte moet je zelf maar zien, man. Ik weet alleen dat ze het soort meisje speelt dat ik leuk vind in deze film, want ze is niet al te doorsnee, een beetje alternatief en ze heeft zelfs een tatoeage.

Oké, de enige nadelen die ik voelde toen ik naar deze film keek, waren dat er niet veel actie in zat, dat er een volkomen onrealistische scène was, dat het verhaal alleen maar oké was en dat er niet veel grappen in zaten. Hé, maar nu ik de hele film heb gezien, moet ik zeggen: wie kan er wat van? Waarom moet ik dat zeggen? Nou, omdat het nog steeds vermakelijk was; een paar coole autoachtervolgingen had; goede muziek; een paar scènes van Bruckheimer (waar je ogen vochtig worden van de combinatie van muziek en acteurs); goede acteurs die allemaal hun werk deden; mooie auto's; een coole, wilde, sexy dame (ja, ik bedoel mevrouw Jolie) en ten slotte heel aardig en cool gereedschap om de auto's mee op te krikken. Dus een paar minpunten, maar nog steeds een behoorlijk goede en onderhoudende film. Alles bij elkaar genomen kun je deze film het best beschrijven als een OK-film met een coole en prettige afloop. En wat Nicolas Cage betreft, tja... Hij is tegenwoordig een van mijn favoriete acteurs in het actiegenre, na zulke goede films als The Rock, Con Air, Face/Out, Snake Eyes en ten slotte deze. En welke acteur heeft er de afgelopen jaren zoveel goede actie-/thrillers gehad en zulke succesvolle? Nou, niemand! Misschien Jackie Chan, maar hij is ook een van mijn favorieten. Eén ding dat waar is van Mr. Cages Bruckheimer-films is dat ze steeds slechter worden. The Rock was een duidelijke 9, Con Air was een mooie 8 en deze hier is duidelijk een 7. Niet dat dat een slechte score is. Maakt het niet duidelijk dat zijn films onder Bruckheimer steeds slechter worden en dat Cage misschien langer moet nadenken voor hij een rol in een film accepteert en waarschijnlijk een paar mindere films moet maken? Nee, dat laat het ons niet zien, omdat bijna alle films van Cage de laatste paar jaar succes hadden, behalve 8mm en Bringing the Dead. 8mm was niet geweldig, dat geef ik toe, maar dat was nooit de schuld van Cage en het verhaal leek me goed. Over die laatste film kan ik niets zeggen, omdat ik hem nog niet heb gezien. Maar één ding weet ik zeker: als Bruckheimer me om die drie films had gevraagd, zou ik ja hebben gezegd. Ik zou ja hebben gezegd tegen The Rock, omdat het verhaal geweldig was en omdat je met Sean Connery en Ed Harris zou spelen. Ik zou ja hebben gezegd tegen Con Air, omdat er veel actie in zou zitten, omdat het een goed verhaal was en omdat je met John Malkovich en Ving Rhames zou spelen. In deze film zou ik de hoofdrol hebben gespeeld omdat ik dan een grote cheque zou hebben gekregen, omdat ik dan in een coole, snelle auto had kunnen rijden en omdat ik dan Angelina Jolie had kunnen kussen (ik kan niet wachten om haar in die Lara Croft-outfit te zien). Deze film was een goede keuze van Mr. Cage en het was zeker de moeite waard om hem in het theater te zien.
7 van de 10.

text_en:
To make it short and not to spoil everything this film is about Kip (Giovanni Ribsi), a car thief, who messes up a big delivery of stolen cars (50 in total). He is then threatened to be killed by the man who gave him the order'. The objective now is to get 50 cars stolen in 3 days, with the help of Randall (Nicolas Cage), a retired' booster and also Kip's brother and a couple of old friends of Randall's. As you can see this is the same old, big bro' needs to get lil' bro' out of trouble routine and of course Randall is the best thief there ever was. Of course as in all other movies there are also a few setbacks and surprises you never would have thought of, but at times it is predictable too, so there is nothing fancy about the story.

You are by now probably wondering why this is about 51 times the HOT STUFF, since there are only 50 beautiful, fast, cool and expensive cars to be stolen. Well the other hot item in this film is Sway (Angelina Jolie (who will be a big STAR (trust me))). She is not only very convincing in the role as a car theft, but she is pretty hot too. OK not hot as in pretty, but hot as in damn cool and sexy. She was very believable in this role, probably because she is some kind of a wild woman in real life too (don't believe me, read her biography) and for the sexy part well just see for yourself man. I only know, that she plays the kind of girl I like in this film, because she is not too mainstream, a bit alternative look and she even comes with a tattoo.

OK the only downsides I felt while watching this movie was, that there is not very much action, there is one totally unrealistic scene, the story is only OK and that there are not much jokes. Hey but after seeing the whole film I must say: WHO CARES. Why must I say that, well because it was still entertaining; had a couple of cool car chases; good music; some Bruckheimer scenes (where the combination of music and the lines of actors make your eyes go wet); good actors who all did their jobs; pretty cars; one cool, wild, sexy lady (yes, I mean Mrs. Jolie) and last but not least very nice and cool tools to boost the cars with. So some downsides here but still a pretty good and entertaining movie. All in all the best way to describe this film is that it is an overall OK movie with a cool  feelgood ending.

As for Nicolas Cage, well He is actually one of my most favourite actors in the action genre nowadays after such good films as The Rock, Con Air, Face / Off, Snake Eyes and finally this one. Plus what actor has had so many good action / thriller's in the last years and such successful ones ? Well no one!!! Maybe Jackie Chan, but he is one of my favourites too. One thing that is true though about Mr. Cages Bruckheimer films is that they keep getting worse. The Rock, was a clear 9, Con air was a nice 8 and this well this clearly is a 7. Not that that mark is bad. Does it not show that his films under Bruckheimer keep getting worse and that maybe Cage has to think longer before he accepts a role in a movie and probably he should make a few less movies ? No it doesn't show us that, because almost all of Cage's films were successful in the last few years, except for 8mm and Bringing out the Dead. 8mm was not great, I admit that, but that was never Cage's fault and the story seemed good to me. About the latter film I can not say anything, cause I have not seen it yet. One thing though I know for sure, if Bruckheimer would have asked me for those three films, I would have said YES to all of them. I would have said yes to The Rock, because the story was great and because you would get to play with Sean Connery and Ed Harris. I would have said yes to Con Air, because there would be a lot of action in it, because the story was good and because you got to act with John Malkovich and Ving Rhames. In this one I would have starred because I would have gotten a big paycheque, I would have been able to ride some cool and fast cars and because I would have been able to kiss Angelina Jolie (can't wait to see her in that Lara Croft outfit). This one was a good choice of Mr. Cage and it certainly was worth a look at in the theatre.

7 out of 10


text:
Hoezeer ik ook van grote epische films hou <0xE2><0x80><0x93> ik zal je de titelvermelding besparen <0xE2><0x80><0x93> het is heerlijk om terug te keren met een paar biertjes en soms een simpele actiefilm. Films waarin de plot een ondergeschikte rol speelt in de decors. Films waarin de dialogen niet zo knap geschreven zijn dat ze zich verstrengelen in eindeloze kluwens van paars proza. Er zijn honderdduizenden films die aan die eis voldoen... maar naar mijn mening is _Gejaagd door de wind_ een van de betere.
Het is een update van de film die zijn naam deelt. Hij deelt ook het ethos van die film, maar niet helemaal dat van de uitvoering. Wat er ook geweldig was aan het origineel, het is gestroomlijnd. Alles wat gestroomlijnd werd, werd ook gestroomlijnd dankzij een groter budget. Vaak zijn dit soort pogingen recepten voor een totale ramp <0xE2><0x80><0x93> zie de lelijke remake van _The Italian Job_ die het verknalde <0xE2><0x80><0x93> maar hier, dankzij een cast van voornamelijk uitstekende acteurs, slaagt _Zestig_ erin.
De plot en een groot deel van de dialoog zijn niet veel om op IMDb over te schrijven. Vaak heb je scènes waarin dezelfde dialooglijn heen en weer gaat tussen de acteurs, die elk met verschillende stembuigingen spreken. Veel mensen vonden dat irritant; ik merk dat het een glimlach opwekt. Elke acteur krijgt de kans om zijn of haar stijl te laten zien, met Cage, Jolie en Duvall voorop natuurlijk (en het is ook grappig om te zien dat mevrouw Pitt niet als eerste op de lijst staat). De chemie tussen de brave Sint-Nick de Stoere (zie recensiedatum) en Angelina leidt tot een paar leuke momenten.
De schurk is niet eens een beetje eng <0xE2><0x80><0x93> ik heb Chris Eccleston eerder stoere rollen zien spelen, dus ik weet dat hij ze aankan, maar ik denk dat hij met opzet de opdracht heeft gekregen om zijn rol zo onbelangrijk mogelijk te maken, om de aandacht niet af te leiden van de actie. We weten dat de helden op de een of andere manier zullen slagen; we weten het.' Ik zit gewoon bij hen in de auto en geniet van de rit. Ik denk dat veel van deze scènes met zo veel gevoel werden gespeeld dat het een heleboel mensen die dit een slechte recensie gaven, over het hoofd zag. Ik zou het zelfs niet erg hebben gevonden om een paar keer naar de camera te knipogen: zo'n soort film is het nu eenmaal.
Al deze stijl en niet zoveel inhoud <0xE2><0x80><0x93> iets wat mijn geduld vaak op de proef stelt als het niet op de juiste manier wordt uitgevoerd <0xE2><0x80><0x93> zouden waardeloos zijn als de actie er niet was. En voor het grootste deel is die er ook. Verrukkelijk. Ik heb gemerkt dat het tegenwoordig een gangbare trend lijkt om snelle, extreme close-ups te gebruiken voor directe actie. Persoonlijk vind ik dit soort dingen uitputtend. Ik geef de voorkeur aan dit soort films, waarin de stunts zo indrukwekkend zijn dat je geen kunstmatige spanning hoeft op te voeren door de hele tijd strakke shots te nemen. Ik heb me laten vertellen dat Cage zo veel autotrucs heeft gedaan als hij maar kon zonder zijn verzekering te verspelen (in het echte leven bedoel ik <0xE2><0x80><0x93> het kan zijn personage duidelijk niet schelen) en dat is te zien. De man kan echt een voertuig verplaatsen en dat wordt goed gebruikt in de langzaam op gang komende klimatologische finale, waarin hij een Mustang de grond in rijdt op de meest buitenissige <0xE2><0x80><0x93> en FUN <0xE2><0x80><0x93> manier.
Dus ja, deze film is geen 'epic, levensbevestigende film van 9/11 met verplicht sociaal commentaar'. Het tempo is ongelijkmatig, sommige scènes hadden geschrapt kunnen worden en niet alle acteurs hebben de lijn getrokken. Maar autofilms zijn zelden beter dan deze. Dus als je een hekel hebt aan auto's... waarom lees je dan deze commentaren?
Ik zou hem boven de talloze imitaties van 'The Flaccid And The Tedious' (ga maar na) verkiezen.

text_en:
As much as I like big epic pictures - I'll spare you the namedropping - it's great to kick back with a few beers and a simple action flick sometimes. Films where the plot takes a backseat to the set-pieces. Films where the dialogue isn't so cleverly written that it ties itself in endless knots of purple prose. There are HUNDREDS of films that fit the bill... but in my opinion Gone In Sixty Seconds is one of the better ones.

It's an update of the movie that shares its name. It also shares that picture's ethos, but not quite it's execution. Whatever was great about the original has been streamlined. Whatever was streamlined was also amped up thanks to a bigger budget. Often these kinds of endeavours are recipes for complete disaster - see the pug-ugly remake of The Italian Job for one that blew it - but here, thanks to a cast of mostly excellent actors, Sixty succeeds.

The plot and much of the dialogue isn't much to write IMDb about. Often you'll have scenes where the same line of dialogue goes back and forth between the actors, each of whom will voice it with different inflections. A lot of people found this annoying; I find it raises a smile. Each actor gets a chance to show off his or her definition of style here, with Cage, Jolie and Duvall leading the pack of course (and it should be noted that it's also amusing to see Mrs Pitt not given first billing here). The chemistry between good ol' Saint Nick the stalwart (see date of review) and Angelina leads to a couple of nice moments.

The villain is not even a little scary - I've seen Chris Eccleston play tough-guy roles before so I know he can handle them, but I think he was deliberately directed to make his role inconsequential as not to distract from the action. We know the heroes are going to succeed, somehow; we're just sitting in the car with them, enjoying the ride. I think a lot of these scenes were played with tongue so far in-cheek that it went over the heads of a lot of people giving this a poor rating. In fact, I wouldn't have minded some fourth-wall breaking winks at the camera: it's just that kind of movie.

All this style and not so much substance - something that often exhausts my patience if not executed *just* so - would be worthless if the action wasn't there. And for the most part, it is. Wonderfully so. I've noticed that it seems to be a common trend to be using fast-cut extreme close-up shots to direct action these days. I personally find this kind of thing exhausting. I prefer movies like this where the stunts are impressive enough to not need artificial tension ramping by raping tight shots all the time. I've been told that Cage actually did as many of the car stunts as he could get away with without losing his insurance (in real life I mean - his character clearly doesn't care) and it shows. The man can really move a vehicle and this is put to good use in the slow-burning climatic finale where he drives a Mustang into the ground in the most outlandish - and FUN - way possible.

So yes, this movie isn't an "epic, life-affirming post-9/11 picture with obligatory social commentary" effort. The pacing is uneven, some of the scenes could have been cut and not all the actors tow the line. But car movies rarely come better than this. So if you hate cars... why are you even reading these comments?!

I'd take it over the numerous iterations of "The Flaccid And The Tedious" (guess the franchise) any day. 7/10


text:
Nick Cage is Randall Raines, een gepensioneerde autodief die gedwongen wordt zijn pensioen op te geven als hij zijn broer Kip (Giovanni Ribisi) het leven moet redden als hij een klus verknalt door in één nacht vijftig auto's te stelen. Hij moet zijn oude ploeg bij elkaar zien te krijgen die hij kan vertrouwen om hem te helpen het voor elkaar te krijgen en zijn broer uit de bak te krijgen. Maar de politie zit hem op de hielen, dus kan hij het voor elkaar krijgen? Dit was een van de grote kandidaten voor een film die als het origineel verre van een klassieker was. Je moet er niet te veel van verwachten en het denkende deel van je hersenen uitzetten, zodat je de plotgaten kunt negeren en de film gewoon kunt nemen zoals hij is. Uiteindelijk zul je ervan genieten. Kijk hem op een dubbelband met 'The Fast and the Furious' voor een avondje met hoge snelheid, maar neem niet meteen daarna de auto mee voor een ritje.
Mijn cijfer: B.

Dvd Extra's: 7 minuten Jerry Bruckheimer Interview; Bruckheimer Bio/Filmography; Action Overload: Highlight Reel; The Big Chase; '0 to 60'-special; 'Wild Rides'-special; Stars On The Move; The Cult 'Painted On The Heart'-muziekvideo; Theatrical Trailer en Trailers voor 'Shanghai Noon', 'Mission to Mars' en 'Coyote Ugly'

text_en:
Nick Cage is Randall Raines, a retired car thief who is forced out of retirement when he's forced to save his the life of his brother Kip (Giovanni Ribisi) when he screws up on a job, by completing his brothers job of stealing 50 cars in one night. He has to get together his old crew that he can trust to help him pull it off and get his bro out of dutch. But the cops are onto him, so can he pull it off? This was one of the great candidates of a film to re-make as the Original was far from a classic. And if you don't go into it expecting much, and turn the thinking portion of your brain off so you can ignore the plot hole ans just take the movie for what it is. You'll end up enjoying the ride. Watch it on a double-bill with "The Fast and the Furious" for a night of high-speed hijinks, just don't take the car out for a spin right afterwards.

My Grade: B-

DVD Extras: 7 minute Jerry Bruckheimer Interview; Bruckheimer Bio/Filmography; Action Overload: Highlight Reel; The Big Chase; "0 To 60" featurette; "Wild Rides" featurette; Stars On The Move; The Cult "Painted On The Heart" music video; Theatrical Trailer, and Trailers for "Shanghai Noon", "Mission to Mars" and "Coyote Ugly"


text: Ik heb de kans gehad om een paar films op Blu-ray en HD-dvd te bekijken. Deze film blijft bij: geweldige actie en een geweldig verhaal. Hoewel, als je op zoek bent naar een film met een uitstekend beeld, dan is dit er niet een. Het feit dat deze film niet op dvd is uitgebracht, heeft de aanschaf vergemakkelijkt. Ik heb altijd genoten van de intense actie en de uitstekende acteerprestaties, die niet altijd samengaan. Dat maakt dit een uitstekende film om naar te kijken. En nu op Blu-ray-schaal. In veel Blu-ray-films krijg je twee dingen. Een beeld dat bijna kristalhelder is, zonder vervorming, of een film met een korrelig beeld. Ik was teleurgesteld toen ik mijn eerste blu-rayfilm maakte. Ik begon bijna te denken dat dit een blu-raystandaard was. Maar na het zien van andere films weet ik wel beter. Ik geloof niet dat ze zoveel tijd hebben besteed aan het overzetten van deze film naar hd. Dat is meestal het probleem met sommige films. En voor de prijs van Blu Ray-spelers en Blue Ray-discs moet je alleen de beste film hebben. Dus beschouw ik dit alleen als een waardevolle investering voor mensen die de film nooit hebben gezien of de dvd-versie niet hebben gekocht.

text_en: I have had the chance to watch several movies in BluRay and HD DVD. This movie stays to it's wonderful action and great story. Although if you are looking for a movie with an excellent picture this one is not it. Not having this movie on DVD helped make the purchase easier. I have always enjoyed the intense action and the excellent acting which don't always go together. Overall that is what makes this an excellent fun film to watch. Now on the Blu Ray scale. In many Blu Ray movies you either get two things. A picture that is almost crystal clear with no distortion or a movie with grainy hd picture. I was disappointed when I made this my first blu ray movie. I almost began to think that this was a blu ray standard. Although after watching other movies I know better. I don't believe they spent as much time as they should have transferring this movie over to hd. That is generally the problem with some movies. And for the price of Blu Ray players and the Blue Ray Discs you should only have the best picture. So I only consider this a worthwhile investment for people who have either never seen the movie or have not bought the DVD version.


text:
Als je van auto's houdt, zul je deze film geweldig vinden!
Er spelen een paar uitmuntende acteurs in de film, vooral Vinnie Jones met zijn typische 'geen onzin'-houding en zijn harde uiterlijk. De anderen zijn ook niet slecht...
Er zijn maar twee zwakke punten in deze film. Ten eerste, de slechte plot, hoe mensen ook naar deze film kijken om naar de plot te kijken. Ten tweede, de verheerlijking van autodiefstal (automisdaad). Maar als mensen echt geloven dat ze een Ferrari kunnen stelen en ermee weg kunnen komen, kijk dan goed naar hen en hoop dat je het naar je zin zult hebben in de gevangenis!
Toen ik voor het eerst las dat Nicolas Cage de hoofdrol zou spelen, dacht ik eerst '... sjit', maar toen dacht ik '... naaaaa, je bent waardeloos!' Maar toen ik de film had gezien, besefte ik eindelijk: '... ja, hij is een klootzak!' Ik maak maar een grapje: hij speelt de rol heel goed.
Ik zal deze ongebruikelijke recensie afsluiten met de woorden: 'Als de voortijdige dood van een misdadiger de bioscoopbezoekers op de een of andere manier heeft geinformeerd over de grimmige afloop onder het glanzende vernislaagje van het criminele leven, en hen heeft geïnspireerd om hun levensstijl te veranderen, dan draagt deze dood een inherente nobelheid met zich mee. En een opperste glorie. We zouden allemaal zo gelukkig moeten zijn. Je kunt zeggen: "Arme Misdadiger".' Ik zeg: 'Arme wij.'
p.s. <0xE2><0x80><0x93> Angelina Jolie Voight ziet er heel leuk uit!

text_en:
If you like cars you will love this film!

There are some superb actors in the film, especially Vinnie Jones, with his typical no nonsense attitude and hardcase appearance.The others are not bad either....

There are only two slight flaws to this film. Firstly, the poor plot, however people don't watch this film for the plot. Secondly, the glorification of grand theft auto (car crime). However if people really believe they can steal a Ferrari and get away with it then good look to them, hope you have a good time in jail!

When i first read that Nicolas Cage was to act the main role, i first thought "...sweeet.", but then i thought "...naaaa you suck!" but then finally after watching the film i realised "...yep he suck's!".Only joking he plays the role very well.

I'll end this unusual review by saying "If the premature demise of a criminal has in some way enlightened the general cinema going audience as to the grim finish below the glossy veneer of criminal life, and inspired them to change their ways, then this death carries with it an inherent nobility. And a supreme glory. We should all be so fortunate. You can say "Poor Criminal." I say: "Poor us."

p.s. - Angelina Jolie Voight looks quite nice!


text: Het is een geweldige film als je ooit je auto een naam hebt gegeven of echt van oude, snelle of exotische auto's houdt. Hij heeft een plot en veel actie. De autoscènes zijn geweldig, behalve die waarin je in een auto springt. Alle andere scènes zijn geweldig. Ik heb er echt van genoten en ik hoop dat de anderen dat ook doen.

text_en: It is a great movie if you have ever named your cars or are really into old, fast, or exotic cars. It has a plot and a lot of action. The car scenes are great except for the totally fake car jump scene. All of the other scenes are great. I really enjoyed it and I hope everyone else does as well.


text: Ik zag de film tijdens een vlucht naar de Verenigde Staten en was in het begin een beetje sceptisch, omdat een paar mensen hadden gezegd dat er zoveel personages in zaten dat je ze geen van allen leerde kennen. Maar dat vond ik helemaal niet. De film is snel, maar dat komt door de aard van de regisseur en de ster. De achtervolgingsscènes zijn uitstekend en ja, misschien is het voorspelbaar, maar dat geldt niet voor de meeste films. De hoofdfiguur is een beetje een mislukkeling, Christopher Eccelston is niet zo overtuigend als hij had kunnen zijn, maar dat wil niet zeggen dat het geen goede film is.

text_en: I saw this on a flight over to the U.S and was a little sceptical at first as a few people had said there were so many characters in it that you didnt get to know any of them. However I didnt find this at all. The film is fast, but this is due to the nature of the director and the star. The chase scenes are excellent and yes it may be predictable but isnt that true of most films. The main villain is a bit of a let down, Christopher Eccelston is not as convincing as he could have been, but that said its still a good film.


text: Goeie actie en interessante plot. Ik heb het origineel gezien en moet zeggen dat het een interessante verbetering was en meer van de film liet zien. Goede cast... betekenisvol acteerwerk... hoewel het leuk zou zijn om meer actiescènes te zien in plaats van het achtergrondverhaal. Een grappige film om naar te kijken en je de hele tijd alert te houden is een goede stem, vind ik!

text_en: Good action and interesting plot. Having seen the original I must say it was an interesting improvement and showed more of the movie. Good cast .. meaningful acting.. although it would nice to see some more expansion in the action scenes rather than the background story. Fun movie to watch and keeps you alert all the time 7/10 is a right vote I think!


text: Zwak, snel en veelkleurig <0xE2><0x80><0x93> dat is de film van Valvoline. Eigenlijk kun je dit soort olie in een heleboel scènes zien. De echte hoofdrolspelers zijn de auto's, de zwakke optredens van Cage en Duvall. Een verbazingwekkende Angelina Jolie is een onwaarschijnlijke monteur. Voor de liefhebbers van droomauto's <0xE2><0x80><0x93> vooral LAMBORGHINI en FERRARI.

text_en: Weak, fast and multicolor,this is the Valvoline's movie in fact you can see always this brand of oil in a lot of scene. The real protagonist are the cars,weak performances of Cage and Duvall. A intresting Angelina Jolie is a unlikely mechanic. For the lovers of dream car(LAMBORGHINI and FERRARI over all).


text: Het verhaal is heel origineel, maar de film bouwt langzaam op naar het punt waarop ze de auto's stelen. Het is best leuk om te zien hoe ze het stelen ook voorbereiden, maar het eigenlijke stelen had meer in beeld moeten zijn... Maar de stunts in deze film waren uitstekend en het is absoluut een film die je moet zien (7/10).

text_en: The story is quite original, but the movie is kinda slow building up to the point where they steal the cars. Its kinda nice though to watch them prepare the stealing too, but the actual stealing should've been more in picture... However the stunt work on this movie was excellent and it is definetly a movie you HAVE to see (7/10)


text: Op een avond ging ik met een stel vrienden naar die film kijken. Ik hoorde er eigenlijk niet veel over. Dus ik verwachtte er niets van. Maar toen ik hem had gezien, vond ik hem echt goed. Nicolas Cage en de rest van de cast waren heel goed. Maar ik moet wel zeggen dat Giovanni Ribisi's acteerprestaties wel een beetje opgepept moesten worden. Maar dat was zo'n klein minpuntje dat het kon worden weggewerkt.<br />Weg in 60 Seconds gaat over een gepensioneerde autodief die op één avond 60 zeldzame en exotische auto's moet stelen om het leven van zijn broer te redden. De film is in geen enkel opzicht voorspelbaar. Dus het einde zou een verrassing moeten zijn. Denk je dat het gewoon weer zo'n snelle film over autorijden is? Nou, je hebt gedeeltelijk gelijk. Er zit veel meer achter. Iedereen zou deze film eens moeten zien.

text_en:
i went to see this movie with a bunch of friends one night. I didn't really hear much about it. So I wasn't expecting anything. But after I saw it, I really liked it. Nicolas Cage and the rest of the cast were very good. But I do have to say Giovanni Ribisi's acting performace did need a little perking up. But such a small flaw, it could be overrided.

Gone In 60 Seconds is about a retired car thief who must boost 60 rare and exotic cars in one night to save his brother's life. The movie is in no way predictable. So the ending should be a suprise. Think it's just another, fast car driving movie? Well you are partially right. There is much more to it. Everyone should take a look at this movie.


text: Ik was echt dol op die film, ja, ik weet dat hij behoorlijk verknipt was, de Shelby-auto had met geen mogelijkheid op de weg kunnen blijven, net zomin als de 540i met al zijn tractiecontrole en andere snufjes, maar afgezien daarvan was de hele film goed in elkaar gezet. Cage was zoals gewoonlijk uitstekend en de rest van de cast was ook vrij goed, met uitzondering van de Brit Bad Guy, die was een beetje 'te', vind je niet? Hoe dan ook, een geweldige film, geweldige auto's en geweldig acteerwerk. Ik zorgde er bijvoorbeeld voor dat mijn auto die avond op slot zat en dat er een alarm in mijn garage zat.

text_en: I really loved this film, yes, I know it was fairly far fetched, there is no way that Shelby car could have managed to stay on the road as well as the 540i with all it's traction control and other gizmos but other than that the whole film was well put together. Cage was excellent as usual and the rest of the cast were also pretty good with the exception of the Brit Bad Guy, he was a little "too" much don't you think? Anyway, great film, great cars and great acting. I for one made sure my car was locked and alarmed in my remotely controlled garage that night. :)


text:
No Man's Land (1987) <0xE2><0x80><0x93> IMDB-link http://us.imdb.com/Title?0093638 <0xE2><0x80><0x93> en vond hem goed. De film gaat over een vent die alleen Porsches steelt. _Sixty Seconds_ komt 13 jaar later en voegt er niets aan toe. In feite zijn er een heleboel scènes die waardeloos zijn. En het einde is heel, heel slecht.

De Sfinx heeft een magnetisch scherm dat beter gebruikt had moeten worden...

text_en:
I saw once No Man's Land (1987) - IMDB link http://us.imdb.com/Title?0093638 - and found it ok. The film is about a guy who steals only Porsches. Gone in Sixty Seconds comes 13 years after and adds nothing to it. In fact, it has a lot of scenes that are worthless. And the ending is very, very bad.

The Sphinx has a magnetic screen presence that should have been better used...


text:
De documentaire begint met het plaatsen van het perspectief op een aantal lichtjaren. De reiziger reist ons melkwegstelsel door met de geluiden van onze aardse levens, als een ruimtemonument voor (mogelijke?) buitenaardse wezens.
De documentaire bevat beelden van Willy Dixen, Robert Johnson, Skip James en J.B. Lenoir. De beelden van J.B. zijn nooit eerder openbaar gemaakt. Het verhaal is van 'blinde Willie' Dixon. Maar het is gedaan door een acteur. De film toont het werk van al die vroege bluesmannen, gevolgd door omslagen en interpretaties van muzikanten, zoals Nick Cave en de slechte zaden onder anderen.
De dood van J.B. Lenoir (John Mayalls lied) is een opvallende gebeurtenis in het verhaal. Lenoir werd politiek betrokken en wordt beschouwd als een van de grootsten onder Martin Luther King en zijn gelijken. Zijn politieke interesses zijn terug te vinden in de thema's van zijn teksten.
Blues blijkt 'the' inheemse muziek van Amerika te zijn. Blues is de wortels en de rest is de vruchten.
De titel 'Soul of a Man' is een song van Willie Dixon.

text_en:
The documentary begins with setting the perspective to several light years. The voyager is traveling our milky-way with the sounds of our earthly lives, as a space monument for (possible?) extraterrestrials.

The documentary contains footage of Willy Dixen, Robert Johnson, Skip James and J.B. Lenoir. The footage of J.B. has never been published before. The narrative is from 'blind Willie' Dixon. However, it's done by an actor. The film shows the work of all these early blues men followed by covers and interpretations by musicians, such as Nick Cave and the bad Seeds among others.

The Death of J.B. Lenoir (John Mayall's song) is a striking event in the story. Lenoir got political engaged and is considered to be of the league of Martin Luther King and peers. His political interests can be found in the themes of his lyrics.

Blues is found to be 'THE' native music of America. Blues is the roots and the rest is the fruits.

The title 'Soul of a Man' is after a Willie Dixon song.


text: Ik keek hier altijd graag naar toen het in de jaren zestig elk jaar in primetime op de televisie kwam. Het is een typisch Hollywood-geschiedenisepos, gedramatiseerd, gestileerd en vol onnauwkeurigheden, maar wat geeft het, het is een onderhoudende film en een knappe film. Cecil B. DeMille aan het eind van zijn leven is de uitvoerend producent van deze remake van zijn film uit 1938. Zijn schoonzoon, Anthony Quinn, die de bijrol had van Beluche in de film uit 1938, is de regisseur van zijn regisseursdebuut en zwanenzang zoals hij nog nooit een film had geregisseerd en nooit meer zou doen. DeMille heeft een ploeg samengesteld die onlangs heeft gewerkt aan zijn 10 Geboden om Quinn te helpen het project tot een goed einde te brengen, onder wie Henry Wilcoxon, een oud-medewerker van DeMille, die toezicht heeft gehouden op het project. Uit de 10 Geboden komen ook scenarist Jesse Lasky, filmregisseur Loyalk Griggs, assistent-regisseur Francisco Day, tweede directeur Arthur Rosson, de art directors Walter Tyler en Hal Pereira, de set directors Sam Comer en Ray Moyer, de kostuumontwerpers Edith Head, John Jensen en Ralph Lester, die als kostuumontwerpteam de enige Oscarnominatie voor The Buccaneer hebben gekregen. Een geweldige cast van DeMille met Yul Brynner als piraat Jean Lafitte en Charleton Heston als Marshall, Lorne Greene, Claire Bloom en Inger Stevens. Na iets meer dan twee uur sleept het op sommige plaatsen, maar dat wordt goedgemaakt door een paar uitstekende gevechtsscènes. Ik zou het een 7,5 geven.

text_en: I always enjoyed watching this when it came on television during prime-time every year in the 60's. It's a typical Hollywood history epic, dramatized, stylized and full of inaccuracies but so what, it's an entertaining movie and a good looking film. Cecil B. DeMille at the end of his life is the executive producer of this remake of his 1938 film. His son-in-law actor Anthony Quinn who had the supporting role of Beluche in the '38 film is the director in his directorial debut and swan song as he had never directed a film before and never would again. DeMille assembled a crew who had recently worked on his 10 Commandments to help Quinn pull it off including longtime DeMille associate producer/actor Henry Wilcoxon overseeing the project. Also from the 10 Commandments are screenwriter Jesse Lasky, cinematographer Loyalk Griggs, assistant director Francisco Day, 2nd unit director Arthur Rosson, art directors Walter Tyler and Hal Pereira, set directors Sam Comer and Ray Moyer, costume designers Edith Head, John Jensen and Ralph Lester who as a costume design team received The Buccaneer's only Oscar nomination. A great cast here from team DeMille headed up by Yul Brynner as pirate Jean Lafitte and Charleton Heston as future President General Andrew Jackson. Also in the cast are Charles Boyer, E.G. Marshall, Lorne Greene, Claire Bloom and Inger Stevens. At just over two hours it drags in some spots but makes up for it with some excellent battle scenes. I would give it a 7.5 out of 10.


text: Deze interessante film heeft een zeer fraaie verhaallijn, nogal kleurrijke personages en een zeer regelmatig tempo. Er zit ook een plot in van 'Reap the Wild Wind', en aangezien Cecil B. Deille die film heeft geregisseerd en zijn schoonzoon Anbthony Quinn deze film op basis van zijn voorbereidingen heeft geregisseerd, kan dat nauwelijks toeval zijn. In beide gevallen werkt het, moet ik zeggen. De ongebruikelijke opzet maakt de kijker duidelijk dat Barataria, een eiland dat geregeerd wordt door Jean Lafitte, gebouwd is op zeeroverij, maar dat hij tijdens de oorlog van 1812, en daarvoor, nooit schepen van de Verenigde Staten heeft lastiggevallen. Nu heeft generaal Andrew Jackson opdracht gekregen het nabijgelegen New Orleans te verdedigen met slechts 12.000 man tegen 60.000 Britse roodjassen en 60 schepen. Jacksons mannen willen dat hij de kant van de sterkere partij kiest; hij wil vrijheid en gratie voor zijn mannen voordat hij zo'n strategische landingsplaats afstaat aan de Amerikaanse troepen. Er spelen nog meer factoren een rol in het verhaal: de piraat Bonnie Brown en haar vader willen Amerikaanse schepen aanvallen en doen dat in strijd met Lafittes bevelen, waarbij ze een jongen in leven laten zonder te weten dat ze een ooggetuige hebben gemist. Als zijn getuigenverklaring uiteindelijk bekend wordt, kan Jackson niet ingaan op Lafittes verzoek, maar Lafitte steunt hem niettemin en in de mist verjagen de piraten en Jackson de Britten, waarna hij wegzeilt naar het lot dat een man die genialiteit en staatsmanschap bezat, maar geen fortuin, te wachten staat. De acteurs van deze kleurrijke en lichamelijk aantrekkelijke film zijn werkelijk vakkundig. Yul Brynner heeft een van zijn beste rollen als de piratenkoning, Inger Stevens is beeldschoon; als het meisje van wie hij houdt, heeft Charles Boyer veel goede tekstlijnen als zijn adviseur, de machtige Lorne Greene is een rivaal, E.G. Marshall de gouverneur, en Claire Bloom is charismatisch als Bonnie Brown. Andere acteurs zijn onder anderen Ted de Corsia, Douglass Dumbrille, George Mathews, Henry Hull als Jacksons adviseur, Bruce Gordon, Onslow Stevens, Robert F. Simon, Henry Brandon, Fran Jeffries en Leslie Bradley, onder anderen. De muziek van Elmer Bernstein is zeer gedenkwaardig, en het script van 1938 dat hier werd herschreven, hoefde alleen maar een beetje bijgewerkt te worden. De glanzende cinematografie was het werk van de veteraan Loyal Griggs, de decors waren geleverd door Albert Nozaki, Hal Pereira en Walter Tyler, de decors door Sam Comer en Roy Moyer en de kostuums door Edith Head, John Jensen en Ralph Jester. Nellie Manley deed de ingewikkelde kapsels en Wally Westmore de ingewikkelde make-up. De film bevat heel wat goede dialogen op avontuurniveau en een heel sterke climax van een veldslag. Charlton Heston, als Andrew Jackson, bereidde zich voor op de rol van een oudere generaal en ontdekte toen dat de man jong was ten tijde van de veldslag; maar hij is vaak effectief, grijs of niet, vooral in zijn gesprekken met Henry Hull als meneer Peavey. Dit is een opwindende en goed in elkaar gezette vertoning, die er precies uitziet alsof C.B.

text_en: This interesting feature has a very fine story-line, rather colorful characters and a very steady pace. it also incorporates a plot device from "Reap the Wild Wind", and since Cecil B. Deille directed that and his son-in-law Anbthony Quinn directed this film from his preparations, that can hardly be a coincidence. it works in both cases, I must report. The unusual set-up tells the viewer that Barataria, an island ruled by Jean Lafitte is built upon piracy, but during the war of 1812, and before, he has always refrained from bothering United States' vessels. Now General Andrew Jackson has been charged with defending nearby New Orleans with only 12,000 men against 60,000 British Imperial redcoats and 60 ships. Lafitte's men want him to side with the stronger force; he wants freedom and pardons for his men before ceding such a strategic landing spot to the U.S. forces. There are other factors at work in the story-line; pirate Bonnie Brown and her father want to attack U.S. ships and do so in defiance of Lafitte's orders, leaving a boy alive without knowing they have missed an eyewitness. When his testimony finally comes out, Jackson cannot grant what Lafitte asks; but Lafitte supports him anyway and in the fog, the pirates and Jackson rout the British and he sails away to whatever destiny awaits a man who had genius and statesmanship but not fortune. The cast of this colorful and physically-lovely film are skilled indeed. Yul Brynner has one of his best roles as the pirate king, Inger Stevens is beautiful; as the girl he loves, Charles Boyer has many good lines as his adviser, powerful Lorne Greene is a rival, E.G. Marshall the Governor, and Claire Bloom is charismatic as Bonnie Brown. Others in the cast include Ted de Corsia, Douglass Dumbrille, George Mathews, Henry Hull as Jackson's adviser, Bruce Gordon, Onslow Stevens, Robert F. Simon, Henry Brandon, Fran Jeffries, and Leslie Bradley, among others. The music by Elmer Bernstein is very memorable, and the 1938 script remade here had only to be freshened a bit. The shiny cinematography was the work of veteran Loyal Griggs, the set decoration was supplied by Albert Nozaki, Hal Pereira and Walter Tyler, with set decoration by Sam Comer and Roy Moyer and costumes by Edith Head, John Jensen and Ralph Jester. Nellie Manley did the elaborate hairstyles and Wally Westmore the difficult makeup. The film contains quite a bit of good adventure-level dialogue and a very strong climactic battle scene. Charlton Heston, as as Andrew Jackson, prepared to play the part of an elder general and then discovered the man was young at the time of the battle; but he is often effective, grey-haired or not, especially in his exchanges with Henry Hull as Mr. Peavey. This is an exciting and well-mounted entertainment, which looks exactly as if C.B. DeMille had completed his production; it is a beautiful and nearly a very-fine motion picture.


text: Als je ook maar enigszins geïnteresseerd bent in piraten, piratenfilms, New Orleans/vroege 19e-eeuwse Amerikaanse geschiedenis of Yul Brynner, kijk dan zelf naar deze film en bepaal zelf wat je ervan vindt. Laat je niet van de wijs brengen door een paar matte recensies. Mijn reactie erop was dat het een onderhoudende, goed geacteerde film is (voor het grootste deel), dat er heel geestige dialogen in zitten en dat hij uitstekend de charme, de aantrekkingskracht en de legendarische fascinatie van de kaper Jean Lafitte weergeeft. Hoewel niet alle gebeurtenissen in de film historisch accuraat zijn (kun je me een historische film aanwijzen die daarin slaagt?), heb ik het gevoel dat de film de rol die Lafitte in New Orleans speelde accuraat weergeeft. De film gaat over de geschiedenis en de haat-liefdeverhouding tussen de'respectabele' inwoners van New Orleans en deze bandiet die een van de favoriete zonen van de stad was. Maak je geen zorgen over wat de film n<0xC3><0xAD>ét doet, maar kijk naar wat hij wél doet, d.w.z. naar de studie van een van New Orleans' en Amerika's meest intrigerende historische figuren.

text_en: If you're at all interested in pirates, pirate movies, New Orleans/early 19th century American history, or Yul Brynner, see this film for yourself and make up your own mind about it. Don't be put off by various lacklustre reviews. My reaction to it was that it is entertaining, well acted (for the most part), has some very witty dialogue, and that it does an excellent job of portraying the charm, appeal and legendary fascination of the privateer Jean Lafitte. While not all the events in the film are historically accurate (can you show me any historical film that succeeds in this?), I feel the film is accurate in its treatment of the role Lafitte played in New Orleans' history, and the love-hate relationship between the "respectable" citizens of New Orleans and this outlaw who was one of the city's favorite sons. Don't worry about what the film doesn't do, but watch it for what it does do, i.e., for its study of one of New Orleans', and America's, most intriguing historical figures.


text: Natuurlijk, de geschiedenis van deze film was 'Hollywood-geromantiseerd' <0xE2><0x80><0x93> maar dat is nog lang niet het enige stukje geschiedenis dat voor het grote publiek is herschreven. Lafitte koos de kant van de Amerikanen omdat hij zichzelf als Fransman beschouwde en daarom een hekel had aan de Britten, niet omdat hij patriottistisch was ten opzichte van een land dat nog maar kort geleden New Orleans had ingenomen; hij verbrak de overeenkomst en ging weer smokkelen, waardoor hij naar Galveston kwam; hij was eerder een kleine crimineel en schurk dan een held of een stoere kerel. Maar wat maakt het uit? Dit is een film die puur amusement is <0xE2><0x80><0x93> en laten we wel wezen, we wilden allemaal dat Jean voor de pittige deerne zou gaan in plaats van voor de preutse dochter van de gouverneur. Brynner buigt zich weer over middelmatig schrijven om een fascinerende voorstelling te geven.

text_en: Sure, the history in this movie was "Hollywoodized"--but it's far from being the only bit of history rewritten for the masses. Lafitte sided with the Americans because he considered himself a Frenchman and therefore hated the British, not because of any sense of patriotism for a nation that had taken over New Orleans only a short time ago; he broke his agreement and returned to smuggling, which caused his sailing to Galveston; he was more of a petty criminal and scoundrel than a hero *or* a swashbuckler. But who cares? This is one movie that's sheer entertainment--and face it, we all wanted Jean to go for the feisty wench rather than the prudish daughter of the governor. Brynner once again rises over mediocre writing to give a fascinating performance.


text: Tijdens de hele _Piraten van de Caribische Trilogie Craze_ heeft Paramount Pictures echt de bal laten vallen bij het restaureren van deze door Cecil B. DeMille geregisseerde film onder toezicht van Anthony Quinn en het op dvd en Blu Ray zetten met alle extra's erbij. Het is me duidelijk dat de directie van Paramount zo blind als een vleermuis is en niets weet van het feit dat ze een heel goede piratenfilm in hun kluis hebben over een echte piraat die in werkelijkheid in New Orleans, Louisiana woonde, wat The Crescent City weer eens beroemd zou hebben gemaakt vanwege de Piratenconnecties. Als de directie van Paramount eindelijk met het programma meegaat en deze film in digitaal formaat uitbrengt, zal ik dolblij zijn. Het is nu aan Paramount Pictures om van je luie reet te komen en deze film te herstellen!

text_en: During the whole Pirates of The Caribbean Trilogy Craze Paramount Pictures really dropped the ball in restoring this Anthony Quinn directed Cecil B. DeMille supervised movie and getting it on DVD and Blu Ray with all the extras included. It is obvious to me that Paramount Pictures Execs are blind as bats and ignorant of the fact that they have a really good pirate movie in their vault about a real pirate who actually lived in New Orleans, Louisiana which would have helped make The Crescent City once again famous for it's Pirate Connections. When the Execs at Paramount finally get with the program and release this movie in digital format then I will be a happy camper. Paramount Pictures it is up to you to get off your duff and get this film restored now !


text: Gezien in de context van de tijd die eraan was besteed, vond ik dit een film die de moeite waard was. De details mogen dan 'dramatisch' zijn, de algemene geschiedenis was een aardige inleiding. Bovendien vond ik het een waar genoegen om acteurs te spotten die ik kende. Wie zou zich Ben Cartwright voorstellen als een laffe schoft? De rest van de sterrenspotters laat ik aan jou over. Wat de bijrollen betreft: deze film (zoals je zou verwachten van een film die aan het eind van de jaren dertig is gemaakt) heeft veel prettige karakterspelers, maar de grootste eer is voor Andrew Jacksons rechterhand Peavey. Het perfecte vleugje komedie. Goed gefotografeerd, met prachtige schepen en van begin tot eind bekwaam acteerwerk, kan ik dit aanbevelen voor iedereen met een voorkeur voor een beetje camp of een oog voor een dubbelintermezzo, dat zich afspeelt aan het begin van Amerika en is gemaakt in een tijd waarin het een genoegen was om te genieten van grote namen en topacteurs.

text_en: Taken in the context of the time it was made, I found this a worthwhile movie. While the details may be 'dramatized', the overall history was a nice primer. In addition, I found spotting actors I knew a real pleasure. Who would imagine Ben Cartwright as a dastardly cad? I'll leave the rest of the star spotting to you. As to the secondary casting, this movie (as one would expect from a movie made in the late thirties) has many an enjoyable character actor, but top kudos' to Andrew Jackson's right hand man Peavey. The perfect touch of comedy. Well shot, with beautiful ships, and competent acting throughout out, I recommend this for anyone with a taste for the slightly camp, or an eye for a double-period piece, set at the dawn of America, and made in a period when great names, and top notch character actors, were a real pleasure to enjoy.


text: De oorspronkelijke film van DeMille werd in 1938 gemaakt door Frederic March. Een heel goede film. De liefde van Hollywood voor remakes brengt ons een tamelijk interessante film met Yul Brynner in de hoofdrol. Hij was natuurlijk briljant, zoals hij in bijna al zijn films leek te zijn. Charlton Heston als Andrew Jackson was een geniale zet. Maar de film werd hier en daar een beetje langdradig. Hij loopt niet in het tempo van de versie uit 1938. Toch is het een grappige film die je minstens één keer gezien moet hebben.

text_en: The original DeMille movie was made in 1938 with Frederic March. A very good film indeed. Hollywood's love of remakes brings us a fairly interesting movie starring Yul Brynner. He of course was brilliant as he almost always seemed to be in all of his movies. Charlton Heston as Andrew Jackson was a stroke of genius. However, the movie did tend to get a little long in places. It does not move at the pace of the 1938 version. Still, it is a fun movie that should be seen at least once.


text: Deze film heeft in zijn beginjaren veel sterren gehad: Ingor Stevens zag er nooit mooier uit dan nu; Yul Brynner was een zeer overtuigende Jean LaFitte, die in tweestrijd stond over zijn piraterij en de neutraliteit van de Verenigde Staten wilde bewaren. Charlton Heston deed het vrij goed als Andrew Jackson, maar sommige momenten waren wat stijfjes. Het is echt een goede film voor studenten om dat deel van onze geschiedenis te leren, EN het laat zien dat alle happy endings NIET betekenen dat de geliefden bij elkaar komen <0xE2><0x80><0x93> soms is het gelukkiger dat ze wegvaren en een partner met dezelfde achtergrond vinden die hen op de lange termijn beter zal begrijpen. Ik heb hem nu al zestien jaar lang elk jaar minstens twee keer gezien, en hoewel het niet de beste film is die ik ooit heb gezien, vind ik hem elke keer weer geweldig!

text_en: This movie has great stars in their earlier years: Ingor Stevens never looked prettier; Yul Brynner was a very convincing Jean LaFitte, conflicted about his piracy and desiring to keep neutrality with the United States. Charlton Heston did a pretty good job as Andrew Jackson, but some moments were a bit stilted. It's really a good flick for students to learn that part of our history, AND it shows that all happy endings do NOT include the lovers getting together with each other--sometimes the happier ending is that they sail away and find partners of similar background who will understand them better in the long run. I have viewed it every year at least twice for 16 years now; and though it is not the best movie I've ever seen, I love it every time!


text:
van de films van de jonge republiek zijn er maar weinig, want The Buccaneer (1958) springt eruit als een fraai in elkaar gezette film. Charleton Heston blinkt uit in zijn vertolking van Old Hickory's verdediging van New Orleans met een bijeengeraapte militie, beroepssoldaten en piraten die respijt beloven.

Na de kerst van 1814 vallen de veteranen van het schiereiland Galway onder leiding van sir Edward Packenham de stad van de nieuwe orleans aan. andy jackson had een dag om een knokploeg bij elkaar te krijgen om de stad achter balen hooi te verdedigen.
Charlton Heston speelt Jacksons angstaanjagende aanwezigheid en ontzagwekkende gezag. Toch zijn er ook een paar kleurrijke, komische momenten. Met de macht van de Engelse leeuwin op het punt om toe te slaan, vraagt een jonge, blonde, rondborstige man uit New Orleans: 'Ik denk dat het tumult elk moment kan losbarsten.'
De strijd stond op het punt los te barsten, maar niet voor lang. In plaats van zich te hergroeperen, marcheerden de Britten recht op het verschroeiende vuur van de Amerikanen af. Binnen een paar minuten was een poging om verloren gewaande Noord-Amerikaanse gebieden te heroveren verijdeld.

In deze film duurt de strijd iets langer dan de veldslag zelf.
In deze film zijn er kleurrijke bijrollen voor de jonge vrijwilliger op zijn eerste dans om de overwinning te vieren.

text_en:
of the films of the young republic few in number as they are The Buccaneer (1958)stands out as a finely crafted film. Charleton Heston excels in his portrayal of Old Hickory's defence of New Orleans with a thrown together force of militia, regulars and pirates promised a reprieve.

after Christmas 1814 peninsula veterans led by sir edward packenham, the duke of wellington's brother in law bore down on the city of new orleans. andy jackson had a day to draw together a scratch force to defend the city behind bales of hay.

Charlton Heston projects Jackson's terrifying presence and awe inspiring power of command. Yet there are a few colorful comic relief. With the might of the English lioness about to pounce, a young blond haired voluteer from New Orleans asks: I guess the ruckus is about to start.

the battle was about to rage but not for long. true to form the British marched straight into withering American fire. in less than a few minutes an attempt to reconquer lost north American territories had been foiled.

the battle scene in this movies lasts slightly longer than the actual battle itself.

there are colorful side stories in this film of the young volunteer at his first dance to celebrate the victory.


text:
Ik ben bang dat het een film was waar je echt goed op moet letten om er iets aan te hebben. Het is niet zo'n hersenloze film als 'Leathal Weapon PART 58' <0xE2><0x80><0x93> ken je die film waarin Riggs echt gek is? het is geen film die aan het eind ongeveer hetzelfde is als aan het begin. je kunt overal praten over de telefoon doen wat je maar wilt en er op een of andere manier van genieten. Ik heb in het verleden gemerkt dat de meeste mensen die niet van dit soort films houden het type zijn dat bijna alles doet behalve naar een film kijken en hem dan dichtslaan omdat... omdat ze hem niet begrijpen of niet begrijpen wat er gebeurd is.

DOEN! LAAT JE HOND EEN DOUGLAS NEMEN!

text_en:
I am afraid it was a movie that you have to ACTUALLY WATCH to get anything out of it.I t is not a mindless movie like ....."LEATHAL WEAPON PART 58" you know the one where Riggs is really crazy? it is not a movie that is pretty much the same at the end as it is a the beginning. you can run everywhere talk on the phone do what ever and enjoy it in any way.I have noticed in the past that most people that do not like this type of movie are the type that will do most anything but watch a movie and then slam it because .....duh they don't get it or understand it or what happened.

DON'T LET YOUR DOGGY TAKE A SHOWER!!!


text: 'Hallo. Ik heb vandaag voor de 14e keer in 3 dagen naar deze film gekeken. Ik ben geschiedenisleraar en ik heb veel te veel vrije tijd. Ik heb behoefte aan een leven. Ik vond dat de film een treffende gelijkenis vertoonde met het breken van de berg. Ik vond ook dat ik erg op Jean Lafitte leek als hij blank was geweest. Mijn favoriete zin in de hele film was van meneer Petey: "Deze baby kan van 300 meter afstand het oog van een eekhoorntje raken!" o, en mijn favoriete scène in de film was toen de Engelsen kwamen en die ene drummer die zo toegewijd was aan zijn werk, en hij drumde tot de dood erop volgde, alsof die drum een eind aan de oorlog zou maken... ' Nou, dat is alles wat ik over deze film wil zeggen. O ja, nog één ding... bonnie brown is een waanzinnige fysco bipolaire stemming die boehoehoet. dat is alles.

text_en: hello. i just watched this movie earlier today for the 14th time in 3 days. i am a history teacher that has wayyyyy too much time on my hands. i need a life. i found the movie containing a striking resemblance to broke back mountain. i also found that i look a lot like jean Lafitte if he were white. also, my favorite line in the entire movie was from Mr. Petey--"this baby can shoot a chipmunk's eye from 300 yards!!" oh, and my favorite scene in the movie was when the British were coming in, and the one drummer who was so devoted to his work, and he drummed till the death, as if that drum would end the war altogether....but it wouldn't. well, thats all i would like to say about this movie. OH, one more thing..bonnie brown is an insane physco bipolar mood swinging BEEYOTCH. that is all.


text: Ik had hem bijna niet gehuurd vanwege alle slechte opmerkingen maar ik deed het toch. Ik vond hem net zoiets als de vallende duisternis die ik ook mooi vond. Het enige wat ik haatte aan de tandenpont waren de 2 rode nekken brothers bij het benzinestation. Ze waren grappig en de dialogen maakten me aan het lachen maar dit was geen komedie. Het verpestte de film een beetje voor me omdat het niet nodig was. De rest van de film was zoals een horror- of spanningsfilm zou moeten zijn. De make-up was goed en ik heb veel slechtere films gezien dan deze.

text_en: I almost didn't rent this because of all the bad comments but did anyways.I thought it was similar to darkness falls which i also liked. The only part i hated about the tooth ferry was the 2 red neck brothers at the gas station.They were funny and the dialog made me laugh but this was not a comedy. It ruined the movie a bit for me because it was unnecessary.The rest of the movie was the way a horror or suspense film should be. The make-up was good and I have seen way worse movies then this one. It was a simple story with believable acting.It's not the scariest or goriest movie, but I wasn't ticked off or wanting a refund after watching it. On the DVD there was previews of other movies that all look good and i'm gonna check them out.


text: Ik vond dat de kinderen in de show het heel goed deden. Ik genoot vooral van het optreden van de Emma-figuur. Goed gedaan! De stunts waren vrij goed voor een lowbudgetshow. Ik kon de film volgen en ervan genieten zonder elke 5 minuten op mijn horloge te hoeven kijken. Ik genoot van de scènes met de tandenfee en het verbranden van haar. De spookachtige verschijningen van de zielen van de kinderen die werden bevrijd waren ook goed. Een ander goed punt van de film is dat hij maar door bleef gaan. Er waren niet veel langzame scènes. De volwassen hoofdrollen waren ook geloofwaardig en hielpen dus om de show onderhoudend te houden. Al met al een leuke avond om naar de film te kijken.

text_en: I thought the children in the show did a very good job. I especially enjoyed the performance of the Emma character. Well done! The stunts were pretty good for a low budget show. I was able to follow the movie and enjoy it without having to look at my watch every 5 minutes.I enjoyed the scenes with the tooth fairy and the burning of her. The ghostly apparitions of the children's souls being released was also good. Another good point of the movie is that it kept moving along. There wasn't a lot of slow scenes. The adult leads were also believable and therefore helped to keep the show entertaining. All in all an enjoyable night of movie watching.


text: To Be Honest With you vond ik dat alles zo goed was in deze film dat er geen reden zou moeten zijn waarom hij niet in de bioscopen zou komen, The Deaths in the Film zijn geweldig de film is geweldig als hij gebruikt wordt, er zijn een paar saaie momenten waarop het verhaal het kleine meisje volgt, maar al met al was het een heel goede film die hopelijk op een dag de rekwisieten krijgt die hij verdient. Het allereerste deel van de film is waarschijnlijk de reden waarom hij meteen op video kwam toen ze een klein jongetje vermoordden, maar daarna is het verhaal gebaseerd op een klein meisje en haar moeder die op bezoek kwamen bij het vriendje van de moeder dat verhuisd was om schrijver te worden.

text_en: To Be Honost With you i think everything was so good in this movie there should be no reason why it didn't go into theaters,The Deaths in the movie are awesome the fx are awesome when used,There are a few dull moments when the story's following the little girl but all in all this was a very good movie that i hope someday get's the props it should.The very first part of the movie is prob why it came straight to video with them killing a little boy but after that the story is based on a little girl and her mother who came to visit the moms boyfriend who moved out to try to become a writer,The property he buy's turns out to be where the Witch(Tooth Fairy)lives and anyone who live in her house or goes on her property will be in great danger don't wanna give anything really away just a little info if you've wanted to see this movie then do so it's worth the price of the rental


text: Mijn babysitter was een fan, dus in mijn jeugd heb ik veel van de oudere afleveringen gezien. Ik ben geen fan van Scooby Doo, dus ik weet niet waarom ik de tv aan heb laten staan toen dit programma werd uitgezonden. Tot mijn verbazing vond ik het wel leuk. Voor mij waren Shaggy en Scooby de enige interessante personages <0xE2><0x80><0x93> ze ontduiken tomaten van fans van de anderen <0xE2><0x80><0x93> dus ik vind het leuk dat ze zich alleen op die twee richten. Maar dat kan er wel voor zorgen dat fans van de oorspronkelijke programma's er een hekel aan krijgen. Ik hou van de stem van de acteur, vooral van dr. Phinius Phibes. Ik vond het al leuk om naar hem te luisteren voordat ik wist dat hij Jeff Bennett was. En Jim Meskimen als Robi klinkt alsof hij echt geniet van zijn werk als acteur.

text_en: My baby sitter was a fan so I saw many of the older episodes while growing up. I'm not a fan of Scooby Doo so I'm not sure why I left the TV on when this show premiered. To my surprise I found it enjoyable. To me Shaggy and Scooby were the only interesting characters *dodges tomatoes from fans of the others* so I like that they only focus on those two. However, this may cause fans of the original shows to hate it. I like the voice acting, especially Dr. Phinius Phibes. I liked listening to him even before I knew he was Jeff Bennett. And Jim Meskimen as Robi sounds to me like he's really enjoying his job as an actor. I also get a kick out of the techies with their slightly autistic personalities and their desires to play Dungeons and Dragons or act out scenes from Star Wars (not called by those names in the show, of course).


text: Zoals zovelen hier ben ik opgegroeid met Scooby-Doo. In tegenstelling tot velen hier die ermee zijn opgegroeid, vind ik dit een geweldig programma! Ik vind dat het heel goed is gedaan en goed is doordacht. Alles aan het programma wijst erop dat het een spin-off is die niet serieus genomen hoeft te worden. De formule is eenvoudig: het is een parodie op andere tekenfilms met één slechterik die de goede probeert te slim af te zijn. Door gebruik te maken van de bekende Shaggy- en Scooby-Doo-figuren is het veel gemakkelijker om de kijker vanaf het begin van elke dertig minuten durende aflevering te confronteren met de parodie-humor.<br />Er zijn altijd wel spin-offs van Scooby-Doo geweest die fans hebben geërgerd. De klassieker is de Scooby-Shaggy-Scrappy-short uit de jaren tachtig.

text_en:
Like many here I grew up with Scooby-Doo. Unlike many here who did, I love this show! I think that it has been very well done and thought through. Everything about it marks it as a spin-off which isn't meant to be taken seriously. The formula is simple - it is a parody of other cartoons with a single bad guy trying to get the better of the good guy. By using the well known Shaggy and Scooby-Doo characters it is much easier to engage the viewer with the parody humour from the outset of each 30 minute episode.

There have always been Scooby-Doo spin-offs which have annoyed fans. The classic being the Scooby-Shaggy-Scrappy shorts from the 80's. These spin-offs had their place: They allowed new content to be sold, created new fans, and kept Scooby-Doo merchandise on the shelves. I would agree that "Shaggy & Scooby-Doo: Get a Clue!" doesn't fit in with this traditional role but it is probably what I had always wanted the Scooby-Shaggy-Scrappy shorts to be: an action packed show which focuses on the best/funniest Scooby-Doo characters! Good features of the show: the animation, the voices, the attention to detail, the bad-guys, the "Best Friend" relationship between Shaggy and Scooby-Doo, the constant humour! Bad features: None, although the revamped Mystery Machine is pretty close at times.

Well done Warner Bros. Animation! One of the cleverest cartoons in a long time!


text:
Wat ik tot nu toe van deze tekenfilm heb gezien, bevalt me eigenlijk wel. Zeker, de tekenfilm is niet de beste, maar eerlijk gezegd zie ik liever dat dit soort tekenfilms snel en goedkoop wordt gemaakt dan het oude type dat snel en goedkoop wordt gemaakt (dat steeds vaker voorkwam <0xE2><0x80><0x93> het is alleen een stijl die goed staat als er veel tijd en moeite in wordt gestoken). Er is niets mis met de hoekige lijnen en de kleine zwarte stippeltjesogen <0xE2><0x80><0x93> ik vind het zelfs heel schattig. Als kind vond ik het ontwerp van Scooby-Doo nooit bijzonder schattig, maar ik denk dat ik het liever wel zou willen weten.  Het zijn nog steeds dezelfde oude, vretende lanterfanters, maar ze lijken nu echt met hun leven verder te gaan dankzij de erfenis van oom Albert.
Ik vond de meeste originele Scooby-Doo-grappen altijd pure flauwekul en op z'n best onbedoeld hilarisch, maar dit programma heeft echt een talent voor echte humor. Bovendien vind ik Casey Kasem als Shaggy toch al nooit zo leuk, dus de nieuwe acteur ergert me niet zo erg als andere mensen. (Maar ik vind Billy West nog steeds de beste.)
Al met al, hoewel geen geweldige tekenfilm in de geschiedenis van de tekenfilm, toch een prestatie te midden van andere Scooby-incarnaties.

text_en:
I actually really like what I've seen of this cartoon so far. Sure, the animation isn't the best, but frankly, I'd rather see this type of more cartoony style done quickly and cheaply than the old type of style done quickly and cheaply (which was starting to happen more and more often--it's only a style that looks good when a lot of time and effort is put into it). There's nothing wrong with the angular lines and the little black-dot eyes--in fact, I think it's really cute. As a kid I never thought Scooby-Doo's design was particularly adorable, but I think I might like it better know.

Anyway, Shaggy has always been my favorite character, and believe it or not, but I think he has the most potential for some depth. Sure, the show doesn't center around the original "Mystery-solving" theme, but that was just a tired old formula anyway. Don't get me wrong--I'm sure there are writers out there who would be able to bring a lot more interest to Mystery Inc.'s traditional pursuits (which has been lacking as late), but in the mean time this show is a fun deviation from the standard. Shaggy and Scooby are still funny, but no longer only comic relief. They're still cowardly, but finally have the opportunity to use what seems to be (shock!) intelligence. They're the same old over-eating slackers as ever, but now actually seem to be getting on with their lives with the help of Uncle Albert's inheritance.

I used to find most original Scooby-Doo jokes to be pure cheese and unintentionally hilarious at best, but this show actually exercises a capacity for real humor. Also, I never really like Casey Kasem as Shaggy anyway, so the new actor doesn't annoy me as much as he does other people. (I still think Billy West was the best, though)

Overall, while not a great cartoon in the scope of all of cartoon history, still an achievement among other Scooby incarnations.


text: Ik kan sommige opmerkingen over deze show gewoon niet geloven! De show is gewoon geniaal! Zeker, hij volgt niet het beproefde recept, maar willen wij als consumenten niet altijd dezelfde dingen die ons telkens weer worden voorgeschoteld? Zouden we niet de mogelijkheid moeten hebben om af en toe achterover te leunen en van iets nieuws te genieten? De stijl is niet zo realistisch als de vorige 'Scooby Doo'-shows, maar dat hoort ook niet zo te zijn. De show heet 'Shaggy en Scooby Doo krijgen een aanwijzing' en in dat deel van de titel staat dat de hele geliefde cast van andere versies voortdurend mee zou doen. En nergens staat dat ze mysteries zouden oplossen, en dat kunnen ze ook niet.'  Het is de bedoeling dat je om de schurk moet lachen en dat je de idiote robot butler moet aanmoedigen om te winnen van al dat ongedierte, hoe groot het ook is. Het is de bedoeling dat je de lopende grap van 'Roobi-Roo' te horen krijgt. Het is allemaal zo goed in elkaar gezet dat ik niets kan bedenken wat er verkeerd aan is. Het schrijven, het acteren, de animatie, het is allemaal van topkwaliteit. De titelmuziek is geweldig (mijn computer speelt 'GET A CLUE!' als hij opstart) en de achtergrondmuziek is gewoon pakkend.

text_en:
I just can't believe some of the comments on this show! The show is just genius! Sure it doesn't follow the tried and true, but do we as consumers always want the same things thrust at us over and over again. Shouldn't we have the option to sit back and enjoy something new once in a while. The style is not as realistic as previous "Scooby Doo" shows, but it's not supposed to be. The show it titled "Shaggy and Scooby Doo Get a Clue" what part of that title states that the entire beloved cast of other renditions would constantly join in the action. And nowhere does it say that they'd be solving mysteries, and they can't even stand monsters, so why would they? I'm actually glad that they put some long standing plot points that work into a Scooby-Doo show. They still have running jokes, clumsy hi-jinks, quick-change outfits in chase scenes, the standard hallway gag and even Scooby snacks. In fact I'm glad that this show is out there, because I just love it. I'm even glad they got rid of the rest of the team for a while and concentrated on just two main characters and a villain.

Sure it's ridiculous, it's supposed to be! Sure it's different, it's supposed to be. It's supposed to make you laugh at the villain, and cheer for the idiotic robotic butler to triumph over all intruding vermin, no matter what the size. You're supposed to get the running "Roobi-Roo" joke. The whole thing is just put together so well, there isn't a single thing I can think that is WRONG with it. The writing, the acting, the animation, all top notch. The title music is awesome (my computer plays "GET A CLUE!" when it boots up), and the background music is just gripping.


text: Ik kijk al mijn hele leven naar Scooby en ik ben altijd een fan van hem geweest. Deze tekenfilm wijkt af van de oude routine die voor de kijkers saai kan worden. De Crooks in Mask-strip wordt saai en deze tekenfilm is daar een uitzondering op. Hij is niet bedoeld om de Scooby-bende te vervangen <0xE2><0x80><0x93> voor zowel de kijkers als de schrijvers is het gewoon een onderbreking van dezelfde oude misdaadscène. De aandacht in de tekenfilm gaat uit naar Scooby en Shaggy, die een grote som geld erven en dat geld gebruiken om de plannen voor de wereldverovering van een gestoorde wetenschapper en zijn bullebakken te dwarsbomen. Af en toe wordt er een kleine hulde gebracht aan de bende en de bende zelf.

text_en: I grew up watching Scooby and have been a fan forever. This cartoon moves away from the same old routine that can get boring to viewers. The Crooks in Mask routine gets old and This cartoon is a change from that. It's not meant to replace the Scooby gang it's just a break from the same old crime scene for both viewers and writers I'm sure. The cartoon's focus is on Scooby and Shaggy who inherits a large sum of money and use that money to thwart world conquest plans from a mad scientist and his goons. Small homages of the gang and the gang themselves are featured from time to time. If you are a fan of Scooby-Doo you can still appreciate the bond between a boy and his talking dog, along with the jokes that come with it. Just Enjoythe Cartoon and support the creators/writers and producers so that this won't be the last Scooby Cartoon.


text:
Deze serie, geproduceerd in waarschijnlijk de gunstigste periode na de gebeurtenissen van de tweede wereldoorlog, is van een waarde op een schaal die ver uitstijgt boven de arrogantie van een individu om kritiek te uiten.
De timing van de productie van World at War in 1974, zo'n dertig jaar na de gebeurtenissen van de oorlog, geeft een nauwkeurige weergave van de gebeurtenissen op een manier die niet gekleurd is door achtergebleven propaganda en schuinsheid.  De informatie die deze overlevenden geven, die opvallend wordt versterkt door de houding en de uitdrukking op hun gezicht terwijl ze hun verhaal doen, geeft hun verhalen des te meer betekenis. Namen als Ira Eaker, Adolph Galland, Louis Mountbatten, Albert Speer, Gertrude Junge (Hitlers privé-secretaresse)... de lijst is veel te lang om allemaal op te noemen.
Vandaag de dag, tijdens het leven van de overlevenden van deze enorme les in de afschuwelijke prijs van politieke ambitie, zijn er jonge mensen die hetzelfde soort militaristische en nationalistische oorlogspromotie uitdragen als tot de Tweede Wereldoorlog heeft geleid. De dvd-serie die we hier bespreken zou de kern moeten vormen van een verplicht geschiedenisonderwerp op scholen, dat de lessen die in die tijd tegen zo'n verschrikkelijke prijs werden gekocht niet verspild zouden zijn, maar ter harte genomen zouden moeten worden door degenen die de verschrikkelijke prijs niet uit de eerste hand hebben gezien.
Ik ben bijna klaar met het kijken naar de set van 11 dvd's. Ik heb het grootste deel van de serie gezien toen een plaatselijke tv-zender hem meer dan 10 jaar geleden uitzond. Hij heeft voor mij niets van zijn aangrijpendheid verloren, is zelfs nog meer een magnifieke kroniek geworden van enkele van de donkerste dagen van de menselijke tijd.
De hoogst mogelijke waardering lijkt me niet gepast voor deze presentatie. Ik denk dat de waarde van deze serie ontelbaar is.

text_en:
This series, produced at probably the most propitious time following the events of the second World War, is on a scale of value that stands far above any individual's presumption to criticize.

The timing of World at War's production in 1974, amounting to some three decades after the events of the war, permits an accurate relating of events in a manner uncoloured by residual propaganda and slant. The passage of thirty years allows the telling to be backed up by an impressive and fascinating panoply of the very individuals involved, ranging from some of the highest military and political figures down to the field soldiers, civilians, and such survivors of the death camps as have remained to bear witness to the unimaginable inhumanities of which civilized humans are capable. Most approaching or well into their senior years, the interviewed subjects have had enough time to reflect on their experiences and in most instances have had enough time for whatever propaganda and fervor may have affected them in the past to have receded away, leaving only the memories of what they saw and what they did.

The information that these survivors give, strikingly reinforced by the postures and expressions they display while telling their part, give their stories all the more impact. Such names as Ira Eaker, Adolph Galland, Louis Mountbatten, Albert Speer, Gertrude Junge (Hitler's personal secretary)... the list is far too long to relate.

Today, within the lifetime of the survivors of this enormous lesson in the hideous price of political ambition, are young people who chant the same sort of militaristic and nationalistic war promotion as led to WW2. The DVD series we discuss here ought to comprise the core of a mandatory history subject in schools, that the lessons bought at such a horrible cost in those days should not have been wasted but should be taken to heart by those who did not see firsthand the terrible price.

I am almost done watching the 11 disk set, having seen most of the series when a local TV channel aired it more than 10 years ago. It has lost none of its poignancy to me, indeed has become even more of a magnificent chronicle of some of the very darkest days of human times.

The highest possible rating seems unworthy of being applied to this presentation. I think the value of this series is beyond counting.


text: Volkomen briljant. Krachtig en aangrijpend. De meest meeslepende documentaireserie die ooit over de oorlog is gemaakt. De toon van de serie vormt een scherp contrast met de vaak enthousiaste houding die de media ten opzichte van de Tweede Wereldoorlog hebben. In plaats van te schreeuwen over de gruwelen van de oorlog, zorgt de rustige stem van Sir Laurence Olivier ervoor dat de ware beelden van de oorlog op de achtergrond raken: overal lijken, explosies, doodsbange burgers en soldaten, gebroken mannen, onverschillige politici, fouten die duizenden levens hebben gekost, het lijden van de onschuldigen. Maar het meest van alles brengt het waarachtig tot uitdrukking waartoe de mensheid in staat is wanneer alle normale 'burgerlijke' regels worden afgeschaft.

text_en: Utterly brilliant. Powerful and evocative. The most compelling documentary series ever made concerning war. It's tone offers a stark contrast to the often gung-ho attitude towards World War 2 that the media exhibits. Rather than opting for screaming about the horror of war, it allows Sir Laurence Olivier's quiet voice to take a back seat to the true images of war: corpses everywhere, explosions, terrified citizens and soldiers, broken men, indifferent politicians, mistakes that cost thousands of lives, the suffering of the innocents. Most of all it truly brings home that mankind is capable of when all normal rules of "civility" are removed. There is something distinctly Hobbesian about man in a true state of nature, he will return to a more beastly form capable of crimes that will still shock and fascinate 60 years on. Perhaps there could be a follow up series called "The century at war" for the twentieth century was truly the century of horrors. I feel it is an irony of immense magnitude that it took an event which caused the death of 50 million people to produce such a compelling and excellent series such as this.


text:
Theo Robertson heeft opgemerkt dat WAW de omstandigheden na de Tweede Wereldoorlog, die leiden tot Hitlers opkomst en de Tweede Wereldoorlog, niet adequaat heeft beschreven.
Misschien heeft hij de eerste 1,5 uur van deel 8 gemist? Die periode wordt wel behandeld, en samen met de eerdere delen van de serie laat hij duidelijk de bestaande omstandigheden zien, vind ik. Een vriend van me is in die periode in Duitsland opgegroeid, heeft zich zelfs bij de Hitlerjugend aangesloten, en zijn ervaringen waren heel vergelijkbaar met die in WAW.
Deze documentaire staat ZO ver boven de documentaires van History Channel die ik ook bezit, dat er geen vergelijking mogelijk is.
De enige fout, en het is maar een kleine, die ik bij WAW heb gemaakt, is deze: de getallen zijn vele malen niet opgenomen.  Ik denk dat je pas iets van oorlog kunt begrijpen als je een paar van die videofragmenten over 'totale oorlog' hebt gezien, zoals de brandbommen van Dresden. Het is net zoiets als proberen Auschwitz enz. te begrijpen voordat je de beelden van de vernietigingskampen ziet: je kunt het gewoon niet bevatten <0xE2><0x80><0x93> het is te ongelooflijk.
Onbekend in die tijd, en natuurlijk niet op film vastgelegd, waren de gruwelijkste wreedheden en onmenselijkheden van de Japanners, waaronder kannibalisme (lees 'Vliegers') en een of andere levende vivisectie van medische 'experimentele' gevangenen, met of zonder verdoving!

Dave Davenport <0xE2><0x80><0x93> 1946.
Dave Davenport <0xE2><0x80><0x93> 1946.

text_en:
Theo Robertson has commented that WAW didn't adequately cover the conditions after WWI which lead to Hitler's rise and WWII.

Perhaps he missed the first ONE and a quarter HOURS of volume 8? Covers this period, and together with the earlier volumes in the series, shows clearly the existing conditions, I feel. A friend of mine grew up in Germany during this period, joined the Hitler Youth even, and his experiences were very similar to that mentioned in WAW.

This documentary is SO far above the History Channel's documentaries I also own, that there is no comparison.

The ONLY fault, and it is a small one, that I have with WAW is this: the numbers are not included, many times. For instance, if you're talking about lend-lease, then how much war material was lent/leased? How much to Russia, how much to Britian? How many merchant ships did the U-Boats sink, and when? How many ships did the German or Japanese Navy have, total, in 1941? What type were they? How many troops? How many troops did the allies have, in total, and by country? Lots of numbers could have made a lot of viewers nod off, but I would have preferred MORE! And naturally, I always want to see more military analysis. Like WHY didn't Patton & Clark trap the German army that was at Cassini, after they had it surrounded, instead of racing Monty to Rome, and letting it escape? I don't think you can begin to understand war until you've seen some of these video segments on "total war", like the fire bombing of Dresden. It's like trying to understand Auschwitz, etc., before you see the clips of the death camps: you just can't wrap your head around it - it's too unbelievable.

Unknown at that time, and of course, unfilmed, were the most egregious cruelties and inhumanities of the Japanese, including cannibalism, (read "Flyboys"), and some LIVE vivisection of medical "experimentation" prisoners, w/o any anesthetic!

Dave


text:
Mijn vrouw en ik hebben deze hele serie al minstens drie keer gezien. Ik kan me niet voorstellen dat het beter kan. Dit is niet de 'volledige' geschiedenis van de Tweede Wereldoorlog <0xE2><0x80><0x93> geen enkele bibliotheek zou zo'n geschiedenis kunnen bevatten <0xE2><0x80><0x93> maar het is de beste samenvatting van die geschiedenis. Veel details, veel persoonlijke verhalen, en toch blijft het totaalbeeld in beeld.
Oliviers verhaal is uitstekend geschreven en natuurlijk voortreffelijk verteld. De interviews zijn van alle kanten, behalve die van de Russen, omdat de producers niet met veel Russen mochten praten. Het is zeer de moeite waard om dit complete programma op dvd uit te brengen. We koesteren onze kopie.
De producer'

text_en:
My wife and I have watched this whole series at least three times. I can't imagine how it could be better. This isn't the "complete" history of WWIIno library could hold such a historybut it is the best summary of that history. Lots of detail, lots of personal stories, and still keeps the overall picture in view.

Olivier's narration is excellently written and, of course, superbly given. The interviews are from all sides, except the Russian, because the producers were not allowed to talk to many Russians. It is very much worth owning this complete program on DVD. We treasure our copy.

The producer's do an excellent job of providing pictures and action where there was almost none extant in any archive: There are almost no films of convoys and submarine battles, for instance, but still, the episode on this subject is very well done.