text: Ik vond deze versie van Emma het mooist. Kate in de bogen was net zo geweldig als Emma en sterk was net zo goed als ridderlijk. De enige klacht die ik had was over Mr. Woodhouse. Ik kan niet geloven dat een man zo kon jammeren of zo egoïstisch kon zijn met het leven van zijn dochter. Maar ze was uiteindelijk toch een slim meisje. Zoals altijd hou ik van de plaatsen waar deze Jane Austin-films zijn opgenomen. de settings zijn zo spectaculair. Ik wil zo graag naar Engeland en ook naar Ierland en Schotland. Ik vind dat de acteurs die voor deze film zijn gekozen ook een goede keus waren en dat alle andere verhaallijnen uitstekend samenvielen met die van Emma! Ik ben blij dat ik deze ook te zien heb gekregen.

text_en: i really loved this version of Emma the best. Kate beckinsale was awesome as Emma and mark strong was very good as knightly. the only complaint that i had was on Mr. woodhouse..i can't believe that a man could whine so much or be so selfish with his daughter's life..she was a smart girl in the end though. as always, i love the places in which these Jane Austin movies were shot. the settings are so spectular. it makes me want to visit england so much 9as well as Ireland and Scotland) i think the actors chosen for this movie were a good choice as well and all the other story lines interwhined with Emma's most excellently! i am glad that i got to see this one as well.


text: Op het moment dat ik dit zag, besefte ik dat ik naar een kwaliteitsproductie zat te kijken, dus het verbaasde me niet dat het scenario geschreven was door Andrew Davis en geproduceerd door Sue Birtwhistle, en dat beide films ons de uitstekende productie van Pride and Prejudice uit 1995 brachten! Dus mijn enige probleem is dat Emma niet doorbrak naar 3 of 4 of misschien zelfs 6 afleveringen van Pride and Prejudice. Het acteerwerk was fantastisch met ik geloof Prunella als Miss Bates, maar ik hield net zo veel van Kate Beckinsale en Mark Strong. De taal is heerlijk om naar te luisteren, kun je je in deze tijd voorstellen dat je iemand een klap kunt verkopen zonder een vloek uit te spreken? Samantha Morton was uitstekend als Miss Smith in feite was de rolverdeling net zo goed als die van Trots en vooroordeel. Ik vond het zo mooi dat ik er in twee dagen twee keer naar heb gekeken! Dus nogmaals bedankt bbc voor een ander kwaliteitsprogramma. Ik heb de versie van Paltrow gezien en die is goed maar ik vind de bbc-versie veel beter. Een uitstekend programma dat ik graag op dvd wil hebben!

text_en: The minute I started watching this I realised that I was watching a quality production so I was not surprised to find that the screenplay was written by Andrew Davis and was produced by Sue Birtwhistle both of these brought us the excellent 1995 production of Pride and Prejudice! So my only gripe here is that Emma did not run to 3 or 4 or maybe even six episodes like Pride and Prejudice. The acting was superb with I think Prunella scales excellent as Miss Bates but I loved Kate Beckinsale and Mark Strong just as much. The language is a delight to listen to, can you imagine in this day and age having a right go at someone without actually uttering a swear word? Samantha Morton was excellent as Miss Smith in fact the casting was spot on much as it was with Pride and Prejudice. I liked it so much that I watched it twice in two days!! So once again thank you BBC for another quality piece of television. I have seen the Paltrow version and it is okay but I do think the BBC version is far superior. An excellent production that I am very happy to own on DVD!!!


text: Dit is naar mijn mening de beste Emma die er bestaat. Nu ik de andere versie (1996) heb gezien, die ook goed is, en het boek heb gelezen, denk ik dat ik met een gerust hart kan zeggen dat dit de ware interpretatie is en de meest getrouwe van het meesterwerk van Jane Austen. De film uit 1996 met G. Paltrow is ook goed, alleen is het bijna een heel ander verhaal. Het is heel luchtig en luchtig, je ziet de duistere kanten van de personages niet en als je gewoon een leuke film wilt, zou die prima zijn, maar de ingewikkelde plotpunten zijn bij sommige punten, zoals de verstrengeling tussen Churchill en Fairfax, zo overdreven dat ze bijna niet bestaan. Maar als je de personages wat meer in hun ware gedaante wilt zien, realistischer en meerdimensionaal, dan is de tv-versie uit 1996 de beste. Emma is een opmerkelijk persoon, maar ze heeft gebreken. Kate Beckinsale is er meesterlijk in om de kleine eigenaardigheden van het personage te laten zien. Je ziet haar terloops walgen van een paar van de meer eenvoudige gesprekken van Harriet Smith, maar ze toont geen wroeging over het feit dat ze Harriets aanzoek heeft geruïneerd, totdat die actie het gevolg is van haar eigen huwelijksge Voor Emma was het koppelen en een nieuwe vriendin hebben om de tijd mee door te brengen nadat ze haar gouvernante had verloren. Voor Frank Churchill is het de belofte veiligstellen van de vrouw van wie hij houdt, terwijl hij haar en anderen afschuwelijk behandelt om het geheim te houden. In het boek realiseert ze zich dit alles in een verpletterend besef van alle blunders die ze heeft gemaakt. Zowel Kate Beckinsale als Gyneth Paltrow is overtuigend in hun berouw, maar dat van Paltrow is kinderlijk en stagnerend, terwijl dat van Beckinsale echt en serieus is en je de overgang ziet van kinderlijk, egoïstisch gedrag naar vriendelijk en attent volwassen. Beide versies zijn heel goed, maar ik geef de voorkeur aan deze.

text_en: This is the best Emma in existence in my opinion. Having seen the other version (1996) which is also good, and read the book, I think I can safely say with confidence that this is the true interpretation and is the most faithful to Jane Austen's masterpiece. The 1996 movie with G. Paltrow is good too, it's just that it's almost like a different story altogether. It's very light and fluffy, you don't see the darker edges of the characters and if you just want a pleasant movie, that one would do fine but the intricacies of some of the plot points, such as the Churchill/Fairfax entanglement is so much glossed over as to be virtually non-existent. But if you want the characters fleshed out a bit, more real and multidimensional, the 1996 TV version is the superior. Emma is a remarkable person, but she is flawed. Kate Beckinsale is masterful at showing the little quirks of the character. You see her look casually disgusted at some of the more simple conversation of Harriet Smith, yet she shows no remorse for having ruined Harriet's proposal until that action has the effect of ruining her own marital happiness at the ending. You see her narcissism and it mirrors Frank Churchill's in that they would do harm to others to achieve their own aims. For Emma, it was playing matchmaker and having a new friend to while away the time with after having suffered the loss of her governess to marriage. For Frank Churchill, it is securing the promise of the woman he loves while treating her and others abominably to keep the secret. In the book, she realizes all of this in a crushing awakening to all the blunders she has made. Both Kate Beckinsale and Gyneth Paltrow are convincing in their remorse but Paltrow's is more childlike and stagnant while Beckinsale's awakening is rather real and serious and you see the transition from child-like, selfish behavior to kind and thoughtful adult. Both versions are very good but I prefer this one.


text:
Als de winter nadert, heeft onze staatsomroep, het ABC, om de een of andere reden besloten om op zondagavond een gedeeltelijk Jane Austen-festival te houden. Dat is afgelopen zondag begonnen met een twaalf jaar oude filmversie van 'Emma'; de meer recente versies van drie andere romans, 'Persuasion', 'Northanger Abbey' en 'Mansfield Park' zullen volgen.
Het merkwaardige aan deze productie van A&E Television Networks, met het scenario van de altijd betrouwbare Andrew Davies, is dat hij bijna gelijktijdig is verschenen met twee veel grotere budgetversies, een met Gwyneth Paltrow in de hoofdrol, en 'Clueless', een 'gemoderniseerde' versie, met Alicia Silverstone in de hoofdrol, die de plot naar Beverly Hills verplaatste. Misschien dat deze productie daardoor, zelfs met Kate Beckinsale in de hoofdrol, spoorloos is verdwenen.
<0x3E> Over het algemeen gaat er veel verloren als romans worden ingekort tot de lengte van de film. De versies die je leuk vindt en die je je blijft herinneren, zijn de versies die voldoende ruimte hebben om zowel het verhaal als de personages te ontwikkelen. Een uitstekend voorbeeld is 'Brideshead Revisited', dat in 1982 13 afleveringen van 50 minuten had. Je hoeft alleen maar de heel gewone filmversie van 'Pride and Prejudice' in 2005 te vergelijken met de briljante zesdelige mini Gezien de tekortkomingen van dit type aanpassing is deze productie oké. Kate Beckinsale geeft Emma de juiste mengeling van zelfverzekerdheid en kwetsbaarheid en Mark Strong is een openhartige meneer Knightly (hij herinnerde me eraan dat Jane de neiging had karakters te recyclen). Samantha Morton was een nogal slappe Harriet, maar Prunella Scales kreeg de kletskous van een mevrouw Bates perfect van Sybil Fawlty op speed. Bernard Hepton als Emma's zwakke vader was ook uitstekend. We zagen het vochtige platteland, de modder en de armoede, maar ook de chique huizen, voor het geval iemand dacht dat dit voor iedereen een bijzonder idyllische tijd was. Ook al was dit een gecondenseerde versie, toch was het op sommige plaatsen vreemd traag, alsof sommige gesprekken nogal stijfjes waren, zelfs als je rekening hield met de formaliteiten van die tijd. Ik zou de film nog eens moeten bekijken om er zeker van te zijn, maar dat zou kunnen komen door het ondermaatse gebruik van de reacties.
Als je van gefilmde periodes houdt, is dit een prima voorbeeld, en het vergelijkt goed met de Paltrow-versie. Hoe dan ook, er komt nog meer!

text_en:
As winter approaches, our state-owned broadcaster, the ABC, has decided for some reason to have a partial Jane Austen Festival on Sunday nights. This commenced with a twelve-year old movie length version of "Emma" last Sunday; more recent versions of three other novels, "Persuasion", "Northanger Abbey" and "Mansfield Park" are to come.

The curious thing about this production by A&E Television Networks, with script by the ever-reliable Andrew Davies, is that it appeared almost simultaneously with two much bigger budget movie versions, one starring Gwyneth Paltrow, and "Clueless", a "modernized" version, starring Alicia Silverstone, which transported the plot to Beverly Hills. Perhaps as a result, even with Kate Beckinsale in the lead, this production sank without trace.

As a general rule, much is lost when novels are shrunk to fit feature movie length. The adaptations one tends to both enjoy and remember are those which have adequate room to develop both story and characters. An outstanding example is "Brideshead Revisited" which had 13 50-minute episodes back in 1982. You only have to compare the very ordinary movie-length version of "Pride and Prejudice" in 2005 with the brilliant 1995 six-part TV mini-series. It's not that a novel should be filmed page by page, and some novels (often not very good ones) adapt wonderfully to film ("Atonement" is a recent example), but novels of the Jane Austen sort need some time and space to exert their full charm.

Given the shortcomings of this type of adaptation, this production is OK. Kate Beckinsale gives Emma the right mix of self-assuredness and vulnerability and Mark Strong is a forthright Mr Knightly (he reminded me that Jane tended to recycle characters  Knightly is a more articulate version of the moody Mr Darcy of P&P). Samantha Morton was a rather limp Harriet but Prunella Scales got the blabbermouth Miss Bates perfectly  Sybil Fawlty on speed. Bernard Hepton as Emma's feeble father was also excellent. We saw the damp countryside, the mud and the poverty as well as the posh interiors, in case anyone thought this was a particularly idyllic age for everybody.

Even though this was a condensed adaptation it was oddly slow in places  some of the conversations were rather stilted, even allowing for the formalities of the times. I'd have to look at the film again to be sure, but it might be due to the under-use of reaction shots.

If you do like filmed period stuff this is a perfectly nice example, and compares well with the Paltrow version. Anyway, there is more to come!


text: Kate Beckinsale is in deze film net zo goed, zo niet beter, dan Gwyneth Paltrow als Emma, hoewel ik Gwyneth Paltrow in de andere Emma-versie echt leuk vond. Ze zijn allebei goed, maar op verschillende manieren. Kate Beckinsale als Emma lijkt echter interessanter, bijna. En ik vond de vrouw die Harriet Smith speelde in deze film ook leuker... ze was geloofwaardiger lief en sentimenteel. Er zijn echter bepaalde dingen die ik leuker vind aan de Gwyneth Paltrow-versie, zoals dat de humoristische kant duidelijker naar voren komt.

text_en: Kate Beckinsale is as good if not better than Gwyneth Paltrow as Emma in this movie, although I really liked Gwyneth Paltrow in the other Emma version. They're both good in different ways. Kate Beckinsale as Emma seems more interesting, almost, though. And I liked the woman who played Harriet Smith in this movie better, too...she was more believably sweet and sentimental. There are certain things I like better about the Gwyneth Paltrow version, though, like how the humorous side is more apparent.


text: Ik beschouw deze film als een meesterwerk, maar het kostte me minstens 4 <0xC3><0xA0> 5 keer kijken voor ik besefte wat een geweldige film het was. Ten eerste beschrijft hij een gezicht uit de Tweede Wereldoorlog dat we gewoonlijk niet in Hollywood-films zien. In het bijzonder worden Duitse soldaten, het leger en de naziregering'menselijker' getoond. Een van de feiten die het meest indruk op me maakten was de vermelding, aan het eind van de film, van een moord die plaatsvond in een bos in de laatste 20's... dat bos is de plaats waar de laatste hoofdstukken van Berlijn Alexanderplatz plaatsvinden: dat zijn de bossen waar Reinhold Mieze vermoordt. Een andere aanwijzing voor degenen die van de details houden, is de weergave van deuren. Fassbinder is geobsedeerd door de veranderingen in mensen, elke keer als ze een deur tegenkomen of als er een deur wordt geopend. Op het scherm worden veel deuren getoond, open en dicht. En de personages veranderen in hun persoonlijkheid, hun daden enzovoort, elke keer dat dat gebeurt. Is je dat opgevallen?

text_en: I consider this movie a masterpiece, but it took me at least 4 o 5 times to see it, so as to realize what a great movie it was. First, it describes a face of WW2 that we don't usually see in Hollywood movies. In particular, German soldiers, army and the Nazi government are shown more "humanized". One of the facts that impressed me most was the mention, by the end of the movie, of a murder that took place in a forest in the last 20's... that forest is the place where the final chapters of Berlin Alexanderplatz take place: those are the woods where Reinhold kills Mieze. Another clue for those who like the details, is the representation of doors. Fassbinder is obsessed with the changes in people each time they walk across a door, or a door is opened. Many doors are shown in the screen, opened and closed. And the characters change in their personality, their acts, etc any time that happens. Have you noticed that?


text: Veel critici hebben zich beledigd gevoeld dat R.W. Fassbinder zowel de hoofdpersoon Wilkie als de nazi's in deze film op een menselijke manier heeft geportretteerd. Connaisseurs van andere Fassbinder-films zullen echter beseffen dat 'Lili Marleen' (1981) deel uitmaakt van Fassbinders 'vrouwenfilms' als 'The Marriage of Maria Braun' (1979) en 'Lola' (1981). Fassbinder was ervan overtuigd dat'verhalen veel beter verteld kunnen worden met vrouwen dan met mannen', omdat, volgens Fassbinder, hoewel mannen doorgaans hun vastberaden rol in de samenleving vervullen, 'vrouwen in staat zijn op een dialectische manier te denken'. Dialectiek betekent echter dat er niet alleen een these en haar tegenhanger is, zoals gewoonlijk in onze zwart-witte wereld, maar Bovendien betekent dialectiek dat door het derde voorbeeld van synthese de absolute tegenstand van het verschil tussen stelling en antithese wordt opgeheven. Concreet gesproken: vanuit een dialectisch gezichtspunt en als afspiegeling van de fascistische staat moeten de ondergrondse strijders noodzakelijkerwijs de elementaire middelen gebruiken zoals de heersers dat doen, en tussen daders en slachtoffers bestaat dus een pedagogische relatie, zodat iedere dader ook slachtoffer is en ieder slachtoffer ook dader. Fassbinder heeft dit abstracte schema, dat de klassieke logica overstijgt, geïllustreerd in zijn toneelstuk 'The City, the Garbage and the Death' (1975) dat door Daniel Schmid werd gefilmd onder de titel 'Shadow of Angels' (1976). Op een dialectische manier benaderend een a priori controversieel onderwerp als nazi-Duitsland, wordt de weergave van deze tijd in de vorm van een film nog controversiëler, vooral voor mensen die niet kunnen of niet willen zien dat onze erkenning van de wereld verre van uitgeput is met een primitief schema van lichtschakelaars, maar dat het derde voorbeeld van synthese nodig is als leidend voorbeeld van de tegengestelde these en antithese. De wederzijdse relatie tussen daders en slachtoffers moet kritisch worden bekeken, aangezien het domweg niet waar is dat de daders de slechteriken zijn en de slachtoffers de goeden. In een synthetisch standpunt nemen de slechten deel aan de goedheid zoals de goeden deelnemen aan de slechtheid. Ze zijn onderling verwant. In een wereldbeeld dat gebaseerd is op klassieke logica kan een relatie tussen goed en kwaad niet eens worden vastgesteld, en in een ethiek die gebaseerd is op dit ontoereikende systeem van logica sluit het slechte geweten van de overlevenden van nazi-Duitsland, die zich (onlogisch genoeg) verantwoordelijk voelen voor de daden van hun voorouders, de mogelijkheid van een relatie tussen de twee uitersten uit en dus een synthese in de vorm van een nieuwe evaluatie die ook op deze relatie is gebaseerd. Uit Fassbinders dialectische gezichtspunt volgt dat Lili Marleen noch Lola noch Maria Braun kan worden veroordeeld voor hun'misbruik' van het bestuurssysteem voor hun eigen doeleinden, omdat ze het niet misbruiken, maar alleen gebruiken. Integendeel, aangezien de slachtoffers de handelingen van de daders moeten herhalen, zoals de daders de handelingen van de slachtoffers moeten herhalen, omdat 'goed' en'slecht' niet langer eenvoudige spiegelbeelden van elkaar zijn zoals in twee-waarderingslogica, worden hun strategieën gerechtvaardigd door de kinderlijke structuur van een logica die onze wereld beschrijft, die helemaal niet zwart-wit is, veel beter dan een zwart-witlogica.

text_en:
Many critics have felt offended that R.W. Fassbinder has portrayed both protagonist Wilkie and the Nazis in this movie in a human-like manner. Connoisseurs of other Fassbinder films, however, will realize that "Lili Marleen" (1981) belongs to Fassbinder's "women movies" like "The Marriage of Maria Braun" (1979) and "Lola" (1981). Fassbinder was convinced that "stories can be told much better with women than with men", because, according to Fassbinder, while men usually fulfill their determined roles in society, "women are capable of thinking in a dialectic manner". Dialectics, however, means that there is not only a thesis and its antithesis like usually in our black-and-white world, but a synthesis where the oppositions coincide. Moreover, dialectic means that because of the third instance of synthesis the absolute opposition of the difference between thesis and antithesis is abolished. Concretely speaking: Starting from a dialect point of view and portraying the fascist state, the underground fighters must necessarily use the basic means like the rulers do, and between offenders and victims there is thus a chiastic relation, so that every offender is also victim and every victim is also offender. Fassbinder has illustrated this abstract scheme, that transcends classical logic, in his play "The City, the Garbage and the Death" (1975) which was filmed by Daniel Schmid under the title "Shadow of Angels" (1976).

Therefore, approaching an a priori controversial topic like Nazi Germany, in a dialectic manner, the depiction of this time in the form of a movie gets even more controversial, especially for people who cannot or do not want to see that our recognition of the world is by far not exhausted with a primitive light-switch schema, but needs the third instance of synthesis as controlling instance of its opposite members thesis and antithesis. The mutual relationship between offenders and victims has to scrutinized, since it is simply not true that the offenders are the bad ones and the victims the good ones. In a synthetic viewpoint, the bad ones participate on the goodness as the good ones participate on the badness. They are mutually related. In a world-view based on classical logic, a relation between good and bad cannot even been established, and in an ethics based on this insufficient system of logic, the bad conscience of the survivors of Nazi Germany, feeling (illogically enough) responsible for the deeds of their ancestors, exclude the possibility of a relationship between the two extremes and thus a synthesis in the form a new evaluation based on this relationship as well. From Fassbinder's dialectic viewpoint, it follows that neither Lili Marleen nor Lola nor Maria Braun can be condemned for their "misuse" of the ruling system for their private purposes, because they don't misuse them, they just use them. In the opposite, since victims must repeat the actions of the offenders as the offenders must repeat the actions of the victims, because "good" and "bad" are no longer simple mirror images of one another like in two-valued logic, their strategies are legitimated by the chiastic structure of a logic that describes our world, that is not black and white at all, much better than a black-and-white logic.


text: Als je het soort persoon bent dat op zoek is naar een realistische film of een met een sterke en geloofwaardige plot, dan is deze film NIET VOOR JE. Nee hoor, je zult hem vreselijk vinden. Maar voor degenen die van lieve, een beetje maffe komedies houden, zul je het leuk vinden om deze kleine film te zien.<br />Tony Randall werkt voor de belastingdienst en hij onderzoekt een heel aardige boer die zich nooit heeft gerealiseerd dat hij een aangiftebiljet voor de inkomstenbelasting moest indienen. Hoe hard hij ook zijn best doet om hen te overtuigen van de ernst van zijn bezoek, iedereen in de familie is dolblij met gezelschap. Ze zijn dol op hem en behandelen hem als een lid van de familie... en ze zijn van plan hem te laten trouwen met hun dochter, Debbie Reynolds. Maar de film krijgt goede recensies vanwege het goede scenario en het goede acteerwerk. Een heel mooi curiosum uit het eind van de jaren vijftig.

text_en:
If you are the sort of person looking for a realistic film or one with a strong and believable plot, then this film is NOT for you. Nope--you'll hate it. However, for those who like sweet, slightly screwball comedies, then you'll have a nice time watching this slight film.

Tony Randall works for the IRS and he investigates a very nice farmer who never realized he needed to file an income tax return. However hard he tries to convince them of the seriousness of his visit, everyone in the family is thrilled to have company. They dote on him and treat him like one of the family,...and have plans on getting him hitched to their daughter, Debbie Reynolds. That's really about all the plot there is. But the film gets high marks for a fun script and decent acting. A really nice little curio from the late 1950s.


text: Uitstekende klucht! Wat natuurlijk ook de bedoeling is. Gelukkig is er geen sociale of politieke boodschap, noch wordt er ook maar de geringste poging in die richting gedaan. Zou de intrige werkelijk kunnen plaatsvinden in een bepaalde tijd of op een bepaalde plaats? Onwaarschijnlijk, want dit is per slot van rekening gewoon een film, en films komen voort uit verbeelding, niet uit werkelijkheid. Het enige doel van deze film is om te vermaken, en zeker niet om te onderwijzen, en dat doet de film ook, terwijl de werkelijkheid heerlijk en luchthartig aan de kant wordt geschoven. Ik denk dat de meesten het met me eens zullen zijn dat we van documentaires verlichting en authenticiteit verwachten. Maar wat amusement betreft, wil ik iets wat tegenwoordig wordt omschreven als een 'no-brainer', wat Het paarspel in alle opzichten is. Voor wat gegrinnik en af en toe een bulderende lach is dit een mooie fantasie over een lekkere maaltijd.

text_en: Excellent farce! Which, of course, is all it is intended to be. Thankfully there is neither a social or political message, nor is there the slightest attempt in that direction. Could the plot actually take, or have taken place in any particular time or location? Unlikely, for, after all, this is simply, merely, a movie, and movies spring from imagination, not from reality. The only goal of this movie is to entertain, certainly not to educate, and entertain it does, with reality delightfully and lightheartedly tossed to the winds. I think most would agree that from documentaries we expect enlightenment and authenticity. But for entertainment I want what is nowadays described as a "no-brainer," which The Mating Game is in all respects. For a few chuckles and an outright laugh now and then, this is fine fare fantasy.


text:
Ik heb deze komedie, die een van de weinige is die serieus proberen om de jaarlijkse belastingeisen van de Amerikaanse regering in te perken, altijd leuk gevonden. Heb je ooit een belastingwet gelezen? Het is een heel karwei om die te volgen <0xE2><0x80><0x93> het zijn meervoudige clausules die onze congresleden en senatoren invoeren om hun financiële financiers en verschillende belangengroepen te helpen. Ondanks de beweringen dat het eerlijk is, heeft de belastingwet altijd het leeuwendeel van de lasten op de midden- en arbeidersklasse gelegd, in plaats van op de rijken en invloedrijken. De meeste van de speciale clausules zijn bedoeld voor hun eigen doeleinden: neem het gemiddelde 1040 of 1040A-formulier door en kijk naar de verscheidenheid aan investeringen en zakelijke ondernemingen, die allemaal weer andere regels hebben. De meeste mensen zullen er nooit iets aan hebben.
Het verhaal hier is dat een rijke landeigenaar (Philip Ober) zijn invloed aanwendt om de belastingdienst te laten weten dat zijn buren (Paul Douglas en Una Merkle) al twintig jaar geen belasting hebben betaald. Het kantoor van de belastingdienst in Baltimore staat onder leiding van Fred Clarke, en hij springt voor Ober in de bres met zijn invloed. Hij stuurt Tony Randall om de situatie te onderzoeken.
Randall merkt dat Douglas, Merkle en hun drie meisjes en twee jongens behoorlijk fatsoenlijke mensen zijn, die zelden geld nodig hebben (ze kunnen met hun landbouwproducten overweg en onderhandelen met hun buren). Maar Randall, getraind in de duidelijke (voor de belastingdienst) regels van de belastingwetgeving, probeert het gezin bij de kern van de zaak te houden. Maar geleidelijk aan merkt Douglas dat Reynolds gesteld is op Randall, en hij blijft hem afleiden van zijn werk, zodat hij uiteindelijk dronken wordt. Hij maakt het Randall ook moeilijk om weg te gaan door de motor van zijn auto door zijn twee zoons te laten'repareren'.
Het complot volgt de groeiende aantrekkingskracht en wrijving tussen de stedelijke, vaag ambitieuze Randall en het plattelandsleven van Reynolds. Het is eigenlijk een leuk stel. Uiteindelijk, als Ober zijn beklag heeft gedaan, wordt Randall teruggestuurd en gaat Clarke (een taaiere tante) overstag. Ze komt met een enorme belastingaanslag op de proppen, die Douglas' gezin misschien wel te gronde zal richten.
Daar houdt de film niet op <0xE2><0x80><0x93> hij eindigt gelukkig, maar hij herinnert ons er wel aan dat de macht om belasting te heffen de macht is om te vernietigen, en dat de regering maar al te vaak tot vernietiging overgaat. Een kans van een op een miljoen redt het gezin, maar het komt zo zelden voor dat we weten dat het gewoon een dramatische truc is. Realistischer is de manier waarop Clarkes baas (Charles Lane) ingaat op de essentie van Obers 'hulp'. door te suggereren dat volgend jaar zijn belastingaangifte zorgvuldiger bekeken zal worden. Daarna is Ober nogal groen.

text_en:
I have always liked this comedy as one of the few ever seriously trying to deal with the U.S. Government's yearly demand for taxes. Ever read a tax code?: it is quite a trial to follow it's multiple clauses that our congressmen and senators push in to help their financial backers and various interest groups. Despite claims that it is fair, the tax code has always laid the lion share of the burden on the middle and working classes rather than the rich and influential. Most of the various special clauses are meant for their use - go through the average 1040 or 1040A form and look at the variety of different investment and business ventures all of which have a different set of rules. Most people will never have any use for these.

The story here is that a wealthy landowner (Philip Ober) uses his influence to tip off the IRS that his neighbors (Paul Douglas and Una Merkle) have not payed taxes in 20 years. The Baltimore office of the IRS is under Fred Clarke, and he is snapping to attention for Ober with his influence. He sends Tony Randall to check out the situation.

Randall finds that Douglas, Merkle, and their three girls and two boys are pretty decent people, who rarely have need for cash (they get along on their farm produce and barter with their neighbors). But Randall, trained in the clear (to the IRS) lines of the tax code tries to pin down the family to fundamentals. But gradually Douglas notes that Reynolds is fond of Randall, and he keeps sidetracking Randall from his chore, eventually getting him drunk. He also makes it difficult for Randall to leave by having the motor of his car removed "for repairs" by his two sons.

The plot follows the growing attraction and frictions between urban, vaguely ambitious Randall, and countryside, life loving Reynolds. They make a cute couple actually. Eventually, after Ober complains, Randall is sent back in disgrace and Clarke (a tougher cookie) gets down to brass tacks. And comes up with a very large tax bill, that will possibly ruin Douglas's family.

The film does not end there - it does end happily, but it does remind us that the power to tax is the power to destroy, and that the Government does, all too frequently, go in for destruction. A chance in a million reversal saves the family, but it is so rare that we know it is just a dramatic trick. More realistic is how Clarke's boss, (Charles Lane) cuts to the essence regarding Ober's "help" by suggesting that next year his taxes will be looked at more carefully. After that Ober is rather green.


text:
Mating Game is een charmante, prachtige film uit een vervlogen tijd. Hollywood moet een charmante remake van deze film overwegen. Mijn vrouw en ik zouden hem gaan zien.
Het is een uitstekende romantische komedie die mijn vrouw en ik op AMC hebben gezien.
In deze film is Tony Randall op zijn best. Debbie Reynolds is geweldig, zoals altijd.
Vond het geweldig. We zijn van plan om een dvd te bestellen bij onze groeiende verzameling films.
Jammer dat Hollywood dit soort films niet meer maakt.
Hé, Hollywood... Het was tijd om een paar van dit soort scripts uit de oude safe te halen, ze een beetje bij te werken (zonder de oorspronkelijke film en het script te bederven, zoals je met andere remakes hebt gedaan) en een casting call te houden.
Een remake zou een grote hit zijn op het witte doek, op dvd en op kabel/SATTV.

SN Austin, TX.

text_en:
Mating Game is a charming, wonderful movie from an era gone by. Hollywood needs to consider a charming remake of this movie. My wife and I would go see it.

It is an excellent romantic comedy that my wife and I watched on AMC.

This movie has Tony Randall at his best. Debbie Reynolds is great, as always.

Loved it. We plan on ordering on DVD to add to our growing collection of movies.

Too bad Hollywood does not make movies like this anymore.

Hey Hollywood....time to dig some of these type of scripts out of the old safe, update them a bit (without spoiling the original movie and script as you have done with other remakes), and hold a casting call.

A remake would be a big hit on the silver screen, DVD, and on cable/SATTV.

SN Austin, TX


text:
Ik heb deze film in 1959 gezien, toen ik 11 jaar oud was en met mijn familie in een drive-inbioscoop zat.
In die tijd vond ik het erg grappig... ook al was ik te jong om 90% te begrijpen van wat deze fantastische film zo heerlijk maakt! Ik heb hem vanmorgen weer gezien, in 'Turner South'. Toen ik ernaar keek, moest ik stuiptrekken van het lachen! 'The Mating Game' is een unieke klassieker uit een vervlogen tijd. Als je te jong bent om de betoverende periode in de geschiedenis te hebben meegemaakt die deze film heeft geproduceerd, heb ik erg met je te doen. Zo.' Het is onmogelijk om naar dit soort films te kijken en te begrijpen hoe ze (zelfs vandaag de dag) zo'n verrukkelijk stukje hemel kunnen schenken aan 'oude rotten' als ik.
Dat gezegd hebbende, kan ik alleen maar respectvol verzoeken dat jongere mensen zich onthouden van commentaar op films als 'The Mating Game'.
Dit soort films zijn gemaakt voor de generatie die aan de huidige groep van jullie volk voorafging. En als zodanig spreken deze films een heel andere taal dan jullie kunnen begrijpen.
Met andere woorden, als jullie de kwesties waar de film over gaat niet begrijpen, breng jezelf dan alsjeblieft niet in verlegenheid door commentaar te geven dat eerlijk gezegd nergens op slaat.

text_en:
I saw this movie in 1959 when I was 11 years old at a drive-in theater with my family.

Way back then, I thought it was very funny . . . even though I was too young to understand 90% of what makes this marvelous movie such a delight! I saw it again this morning on "Turner South". As I watched it, I was absolutely convulsed with laughter! "The Mating Game" is a unique classic from a by-gone age. If you're too young to have experienced the enchanting period in history that produced this film, I feel very sorry for you. There's no way you can watch movies like this and understand how they can (even today) deliver such a delightful slice of heaven to "old timers" like me.

Having said that, all I can do is respectfully request that younger people refrain from commenting on films like "The Mating Game".

Movies like this were made for the generation that preceded the current group of your people. And as such, these films speak a very different language than any of you can understand.

In other words  if you don't understand the issues the film is addressing, please don't embarrass yourself by offering comments which  frankly  make no sense.


text: 'The Incredible Smeltman' is een fantastisch grove, smakeloze en energieke Z-klasseproductie die elke zichzelf respecterende griezel van kamphorror gewoon met eigen ogen moet zien! De ideale omschrijving van deze goedkope 70-plus edelsteen is als een schaamteloze kopie van Hammers 'The Quatermass Xperiment'... maar dan duizend keer smeriger! Astronaus Steve West is de enige overlevende van een rampzalige ruimtemissie, maar blijkt de drager te zijn van een afschuwelijke ziekte die hem radioactief maakt en... hem doet smelten! In shock nadat hij zijn gezicht in de spiegel heeft gezien (kan je hem dat kwalijk nemen?) stuift Steve het ziekenhuis uit, een spoor van kleverige pus en van lichaamsdelen achterlatend. Dokter Ted Nelson moet hem zo snel mogelijk zien te vinden, want de ziekte heeft Steve ook een onverzadigbare honger naar mensenvlees bezorgd. Het klinkt misschien volslagen idioot, maar deze film is enorm onderhoudend en heeft een geweldig effect op de make-up van Rick Baker. Het gezicht van de smeltende gozer ziet eruit als een rottende pizza en zijn zware ademhaling doet hem klinken als Darth Vader! Een ander groot voordeel is dat William Sachs' scenario geen tijd verspilt aan saaie wetenschappelijke verklaringen of emotionele toespraken. De weerzinwekkendheid begint meteen en duurt tot het allerlaatste moment van de film. Geniet gewoon van dit malle gruweljuweel en probeer je hersenactiviteit zoveel mogelijk uit te schakelen, want als je begint te peinzen over de vele stommiteiten in het script, mis je alle campy lol!

text_en: "The Incredible Melting Man" is a fantastically gross, trashy and energetic Z-grade production that every self-respecting camp-horror freak simply has to see for him/herself! The ideal way to describe this low-budget 70's gem is like a shameless copy of Hammer's "The Quatermass Xperiment" ...only a thousand times filthier! Astronaust Steve West is the only survivor of a disastrous space-mission, but turns out the carrier of a horrible disease that makes him radioactive and ... causes him to melt! In shock after seeing his face in the mirror (can you blame him?), Steve busts out of the hospital, leaving a trail of sticky pus and fallen off body parts behind. Doctor Ted Nelson has to find him urgently, as the disease also set Steve up with an insatiable appetite for human flesh. The premise may sound utterly stupid but this flick is enormously entertaining and contains great make-up effects from the hand of Rick Baker. The melting dude's face looks like a rotting pizza and his heavy breathing makes him sound like Darth Vader! Another big advantage is that William Sachs' screenplay doesn't waste any time on tedious scientific explanations or emotional speeches. The repulsiveness starts right away and lasts until the very last moment of the film. Just enjoy this silly horror gem and try to switch off your brain activity as much as you can because, if you start contemplating about the many stupidities in the script, you'll miss out on all the campy fun!


text:
Om te beginnen, iedereen die op zoek is naar een zinvolle, op de gewone man gerichte bioscoop die een of andere sociale boodschap uitdraagt met zinvolle voorstellingen en een diepgaande dialoog die wordt gevoerd door toegewijde, geëmotioneerde, diepgevoelde acteurs: ga nu weg. U verspilt uw tijd en het leven is kort, ga naar de nieuwe film van Brangelina Jolie, huil eens lekker uit, ga een hybride auto kopen of gooi uw conflictdiamanten weg als u zich daar beter door voelt, en laat ons met rust.
Laat de deur ook niet tegen je aan slaan als je naar buiten gaat. De onvoorstelbare stralingsman is een eersteklas regionale horrorfilm die in de woestenij van Oklahoma door een jonge, tv-vriendelijke cast en crew is opgenomen. De film gaat over een astronaut die wordt blootgesteld aan bizarre stralingsverschijnselen, bij het ontwaken in een ziekenhuis ontdekt dat zijn lichaam vloeibaar wordt terwijl hij zich een sukkel voelt. De smeltende man wordt gespeeld door ene Alex Rebar, die ongeveer de eerste vier minuten van de film te herkennen is. Maar als hij eenmaal met Rick Bakers uitzonderlijke special effects-make-up begint te spelen, lijkt hij meer op iets wat je in een blikje spam zou kunnen vinden voordat je alle vloeibare, kleverige klodders vet afwast. Er zijn een paar scènes waarin wetenschappers rondrijden op een absurde lopende band, die plichtsgetrouw een paar verplichte zinnen opzeggen over de effecten van straling, maar eigenlijk kan het de film niet schelen. Het is een freakshow en nog een fantastische ook, met een uitgesproken ziekelijk gevoel voor humor voor degenen die het kunnen verdragen... Er is een grote lachsalvo als de smeltende man in het bos een jong meisje tegenkomt en zo met zijn mond vol tanden staat dat een van zijn ogen uit zijn hoofd puilt. Hilarisch.
De 'held' De rol van Kevin Spacey wordt gespeeld door Burr DeBenning, een fascinerende karakterspeler uit de gouden jaren zeventig en tachtig van de vorige eeuw, die een soort vroeg prototype was voor Kevin Spacey; lichtelijk gestoord, neurotisch en bijna iedereen in de zaal een stap voor, ook al ziet hij er verward uit. Hij verscheen vlak nadat deze film was gemaakt in een bizarre tv-commercial met de titel HOUSE OF THE DOAD (of THE ALIEN ZONE) die wordt beschouwd als een van de beste films die ooit in Oklahoma zijn gemaakt, en ik vermoed dat deze film daar ook is gemaakt. De droge, koud ogende landelijke landschappen in het Midden-Westen zijn zeker hetzelfde, en de kreek die een onfortuinlijke vliegvisser uitkiest voor zijn middagje sport schijnt dezelfde te zijn als de kreek waar Cameron Mitchell vliegende buitenaardse pannenkoeken wist te verjagen zonder waarschuwing... die ook een ziekelijk gevoel voor humor had, een tv-vriendelijke cast en een paar behoorlijk buitensporige bloeddorstigheid. Ik bespeur in elk geval een esthetisch verband tussen de drie films, evenals THE SILENCE OF THE LAMBS, wat niet verbazingwekkend is aangezien regisseur Jonathan Demme deel uitmaakt van de cast van MELTING MAN.
In wezen, zoals anderen hebben opgemerkt, is dit een B-film uit de jaren vijftig die is bijgewerkt voor special effects in de jaren zeventig & de onvermijdelijke tieten. De film waarvan de meeste ideeën waarschijnlijk afkomstig zijn van Peter Graves als een astronaut die ook naar de aarde terugkeert nadat hij is blootgesteld aan vreemde stralingseffecten die hem tot een moorddadige uitval aanzetten. Een van de dingen die ik in feite bewonder aan de film is dat er absoluut geen aandacht wordt besteed aan de motieven van de smeltende man: hij gaat gewoon tekeer en het drama van de film komt voort uit de vraag of hij in stukken zal breken voordat bepaalde personages het slachtoffer worden van zijn waanzin. Het budget voor de film is ook verrukkelijk laag en elke cent die eraan wordt uitgegeven staat op het scherm, en de walgelijke effecten van Rick Baker die de leeuw te pakken neemt. Het was het deel van het geld dat hieraan werd besteed.
<0x3E> Ziekelijk, walgelijk plezier dat het best genoten kan worden met een groep vrienden en veel bier. Waarom hebben mensen niet meer van dit soort films gemaakt?
<0x3E> 20.00 uur.

text_en:
First off, anyone looking for meaningful "outcome oriented" cinema that packs some sort of social message with meaningful performances and soul searching dialog spoken by dedicated, emotive, heartfelt thespians, please leave now. You are wasting your time and life is short, go see the new Brangelina Jolie movie, have a good cry, go out & buy a hybrid car or throw away your conflict diamonds if that will make you feel better, and leave us alone.

Don't let the door hit you on the way out either. THE INCREDIBLE MELTING MAN is a grade B minus regional horror epic shot in the wastelands of Oklahoma by a young, TV friendly cast & crew, and concerns itself with an astronaut who is exposed to bizarre radiation effects, wakes up in a hospital, and finds that his body is liquefying on him as he sits there feeling like a chump. The melting man is played by one Alex Rebar, who is recognizable for about the first four minutes of the film. But once he starts oozin' with Rick Baker's extraordinary special effects makeup he more resembles something you might find in a tin of spam before you drain off all the runny, viscous blebs of grease.

The film has zero exposition and does not bandy about with plot points: There are a couple of scenes involving scientist types riding around on an absurd industrial conveyor machine who dutifully recite a few obligatory lines about the effects of radiation but the movie does not care, really. It's a freak show and a marvelous one at that with a decidedly sick sense of humor for those who can stomach it -- One great laugh comes when the melting man stumbles upon a young girl in the forest and is so at a loss for what to do that one of his eyes pops out. Hilarious.

The "hero" of the film is played by Burr DeBenning, a fascinating character actor from the golden 1970s & 80s television scene who was sort of an early model for the Kevin Spacey prototype; slightly twisted, neurotic, and one step ahead of most everyone in the room even if he looks confused. He appeared just after this movie was made in a bizarre made for TV anthology horror piece called HOUSE OF THE DEAD (or THE ALIEN ZONE) that is regarded as one of the finest movies ever made in Oklahoma, which is where I suspect this film was made as well. The arid, cold looking rural midwestern landscapes are certainly the same, and the creek that one unfortunate fly fisher chooses for his afternoon of sport appears to be the same one that Cameron Mitchell fought off flying alien pancakes in WITHOUT WARNING ... which also had a sick sense of humor, a TV friendly cast, and some pretty outrageous gore. I definitely sense at least an aesthetic connection between the three movies, as well as THE SILENCE OF THE LAMBS which is of no surprise considering that director Jonathan Demme is a part of MELTING MAN's cast.

Essentially, as others have pointed out, this is a 1950s B movie plot updated for later 1970s era special effects & the inevitable boobs. The movie it probably borrows most of it's ideas from is PHANTOM FROM SPACE with Peter Graves as an astronaut who also returns to Earth after being exposed to funky radiation effects that set him off on a killing spree. One of the things that I actually admire about the film is that absolutely no regard is given for the melting man's motivations: He simply goes on a rampage and the movie's drama comes from wondering if he's going to fall to pieces before certain characters fall victim to his madness. The budget for the film is also delightfully low and every dime spent on it is up there on the screen, Rick Baker's disgusting effects getting the lion's share of whatever was spent on this.

Sick, disgusting fun best enjoyed with a crowd of friends and plenty of beer. Why can't people have made more movies like these?

8/10


text:
Astronaut Steve West (Alex Rebar) en zijn kameraden ondernemen een ruimtevlucht die hen door de ringen van Saturnus ziet vliegen. Zijn kameraden worden op slag gedood, maar het lijkt erop dat zij de geluksvogels zijn. Steve keert naar de Aarde terug als een voortdurend sijpelende massa mensachtige pulp; terwijl hij in een woeste moordenaar verandert, die bij elke stap smelt, wordt hij opgespoord door zijn vriend, dr. Ted Nelson (Burr DeBenning).

Dit is vaak zo bulderend grappig <0xE2><0x80><0x93> met genoeg absurde lijnen en situaties <0xE2><0x80><0x93> dat ik bijna niet kan geloven dat het allemaal onbedoeld is. Het lijkt me een beetje een miskleun van lowbudget-genre-inspanningen uit de jaren vijftig en zestig.' 's, en als zodanig is het een geweldig onderhoudende film. Die scène met de verpleegster is gewoonweg hilarisch. We worden zelfs getrakteerd op een split screen-sectie die niet echt iets toevoegt, maar toch een genot is om naar te kijken.
Schrijver/regisseur William Sachs verdient de eer dat hij met dit ingenieuze idee is gekomen; zijn ultraslijmerige personage is werkelijk gedenkwaardig. Ik vind dat hij een beetje vreemd loopt te ijsberen; sommige scènes (zoals die met het oudere echtpaar) duren een beetje lang, maar uiteindelijk levert hij solide, scabreuze B-films af met een zekere zwier. Vooral de climax is leuk.
De muziek van Arlon Obers is aangenaam huiverig (en soms ook amusant dwaas), en Willy Curtis's De filmografie levert af en toe werkelijk fantastische shots op. Dat brengt me bij de fantastische en overtuigende make-up-effecten van Rick Baker, die een zeer respectabel middelpunt vormen voor de film, tot en met het ultieme slotsmeltmoment.
Rebar zit bijna de hele film onder de zware make-up (Sachs krijgt ook mijn complimenten voor het feit dat de film als een speer gaat) en doet wat hij moet doen. DeBenning speelt een nogal lompe en onnozele held, en Ann Sweeney is ook niet zo'n ster als zijn vrouw, maar Myron Healey, Michael Alldredge en Lisle Wilson zijn prima ondersteuning. Het is ook de moeite waard om mensen te zien als Cheryl 'Rainbeaux' Smith (die een fraaie topless-foto maakt), Janus Blythe (van Tobe Hoopers) en Janus Blythe (van Tobe Hoopers). 'Eaten Alive' en 'The Hills Have Eyes' van Wes Cravens) en zelfs regisseur Jonathan Demme in een bijrol.
Dit is een uiterst onderhoudende middernachtelijke film met genoeg bloed, bloedstollende scènes en lachsalvo's om hem te bestempelen als de moeite waard voor liefhebbers van low-budget sciencefiction/horror overal.

8/10.

text_en:
Astronaut Steve West (Alex Rebar) and his comrades undertake a space mission that sees them flying through the rings of Saturn. His comrades are killed instantly, but it would seem that they are in fact the lucky ones. Steve returns to Earth a constantly oozing mass of humanoid pulp; as he turns into a savage killer, melting every step of the way, he is tracked by his friend, Dr. Ted Nelson (Burr DeBenning).

This is often so uproariously funny - with enough absurd lines and situations to go around - that it's hard for me to believe that the laughs are all unintentional. It seems to me to be kind of a goof on low-budget genre efforts from the '50's and 60's, and as such, it's a marvelously entertaining movie. That sequence with the nurse is simply hilarious. We're even treated to a split screen sequence that doesn't really add anything, but is still a gas to watch.

Writer / director William Sachs deserves credit for coming up with this ingenious idea; his ultra-slimy character is a memorable one indeed. I think his pacing is a little off; some scenes (like the one with the elderly couple) go on a little long, but ultimately he delivers solid, schlocky, B-movie goods with a degree of panache. The climax is especially fun.

Arlon Obers' music is enjoyably shuddery (yet also amusingly silly during some moments), and Willy Curtis's cinematography creates some really great shots at times. That brings me to Rick Bakers' fantastic and convincing makeup effects, which form a highly respectable centerpiece for the movie, right down to the ultimate final melt.

Rebar is under the heavy makeup for almost the entire movie (Sachs also gets my praise for having the movie hit the ground running) and does what he has to do well enough. DeBenning makes for a rather oafish and silly hero, and Ann Sweeney isn't so hot either as his wife, but Myron Healey, Michael Alldredge, and Lisle Wilson are fine in support. It's also worth it to see folk like Cheryl "Rainbeaux" Smith (doing an appreciable topless shot), Janus Blythe (of Tobe Hoopers' "Eaten Alive" and Wes Cravens' "The Hills Have Eyes"), and even director Jonathan Demme in a bit part.

This is a highly entertaining midnight movie with enough gore, chills, and laughs to rate it as worth catching for lovers of low-grade sci-fi / horror everywhere.

8/10


text: Als verzamelaar van filmmemorabilia moest ik de filmposter voor deze film kopen die, nu ik hem eindelijk heb gezien, wel het beste aan de film moet zijn. Er is niets aantrekkelijkers om aan je muur te hangen dan een 27 x 41 inch-beeld van de smeltende man. Maar er is niets afschuwelijkers om in je videorecorder te stoppen dan een beeld van anderhalf uur van de smeltende man. Eerst dacht ik dat deze film pure rotzooi was, maar toen besefte ik dat er een paar eigenschappen in zaten die me aan het lachen maakten. Het personage van dr. Ted Nelson moet wel de meest slappe figuur zijn die ooit op het witte doek is verschenen. Zijn dialoog is zo afgezaagd dat het ongelooflijk is! Hij lijkt steeds sterker te worden naarmate hij smelt!)<br />En kan iemand me alsjeblieft vertellen hoe ze precies weten hoeveel tijd Steve nog heeft voordat hij helemaal is gesmolten en wat ze precies van plan zijn om hem te 'helpen'? Als deze film bedoeld was om het publiek bang te maken, dan heeft hij zijn doel gemist, denk ik.

text_en:
As a collector of movie memorabilia, I had to buy the movie poster for this film which, now that I've finally seen it, has to be the best thing about it. There's nothing more attractive to hang on your wall than a 27x41 inch image of the melting man. However, there's nothing more awful to put in your VCR than an hour and a half long image of the melting man. At first I thought this movie was pure garbage but then I realized that it did have some qualities which made me laugh. The character of Dr. Ted Nelson has to be the most wishy-washy persona ever brought to the big screen. His dialogue is so trite it's unbelievable! ("It's incredible! He seems to be getting stronger as he melts!)

And could somebody tell me please how the heck they know exactly how much time Steve has left before he melts completely and exactly what their plan is to "help" him? If this movie was meant to scare its audience, I think it missed its calling.


text: Dankzij deze schimmelfilm wil ik NIET mijn Maypo, kan de gedachte aan Maltex of Wheatena niet verdragen, en zelfs die muesli daar ziet er niet meer zo onschuldig uit! Waarom werd het liedje 'Slop Time' van de Sherry's niet als thema gebruikt?

text_en: Thanks to this fungal film I do NOT want my Maypo, can't stomach the thought of Maltex or Wheatena, and even that granola over there doesn't look so innocent anymore! Why wasn't the song "Slop Time", by the Sherrys, used as the theme?


text:
DE MELTING MAN... een tragisch slachtoffer van de ruimterace, hij is MELTING... heeft nooit begrepen dat de race allang voorbij was...!
Een man (Burr DeBenning) brandt zijn hand aan het fornuis in de keuken. Maar in plaats van iets te schreeuwen wat een normaal mens zou schreeuwen, schreeuwt hij iets dat klinkt als 'AAAAATCH-KAH!!' Deze film waar je in bent gesprongen... is geen normale film. Je hebt net je eerste stap gezet in THE INCREBLE MELTING MAN, de beroemde bloederige film uit het eind van de jaren zeventig met Rick Bakers prachtige make-up-effecten. Baker stond op het punt een superster te worden en deed dat tegelijkertijd met zijn beroemde 'cantina aliens' in STAR WARS. Om de een of andere vreemde reden werd STAR WARS een algemene naam en INCREBLE MELTING MAN niet. Misschien heeft het iets te maken met het feit dat deze film alleen maar geestdodend afschuwelijk is. Vanaf de intro ('Starring Alex Rebar als THE INCREBLE MELTING MAN'... dat staat er echt!), tot aan de mollige verpleegster die door een glazen deur rent, tot aan het vissershoofd dat over een waterval heen gaat en grafisch uiteenspat op een paar rotsen, biedt deze film vele, vele momenten van pure onbegrijpelijkheid. 'Waarom hebben ze... maar hoe komt hij... waarom zijn ze...?' Na een tijdje vraag je je niet meer af waarom en bekijk je de film als wat hij is: een heel onderhoudend stuk afval.
Een astronaut keert terug naar de aarde in een smeltende, radioactieve toestand; hij ontsnapt en begint, waarbij zowel zijn geest als zijn lichaam uit elkaar vallen, aan een waanzinnige, smeltende moordpartij. De autoriteiten komen al snel tot de conclusie dat de smeltende man moet worden tegengehouden, maar (waarschijnlijk omdat ze 'geen paniek willen zaaien') ze willen dat hij zo onopvallend mogelijk gevangen wordt genomen. Dus sturen ze een man met een geigerteller achter hem aan. Wauw.
Wat het verhaal betreft, gebeurt er verrassend weinig tijdens de film. De smeltende man zwerft rond en vermoordt mensen. Een dokter gaat naar hem op zoek met een geigerteller. Verschillende personages worden voorgesteld, stellen vragen en vertrekken. Uiteindelijk haalt de dokter de smeltende man in, maar hij wordt zonder enige reden neergeschoten door een bewaker, nadat hij heeft uitgelegd dat hij 'dr. Ted Nelson' is. De smeltende man loopt weg en lost uiteindelijk op in een grote plas smurrie.
Het' Ze zijn zo hersenloos dat het op de een of andere manier heel leuk wordt, ondanks het nogal sombere einde. Er zou een dvd-uitgave op stapel staan. Een heel bijzondere film.

text_en:
THE MELTING MAN...a tragic victim of the space race, he perished MELTING...never comprehending the race had LONG GONE BY...!

A man (Burr DeBenning) burns his hand on the kitchen stove. But instead of screaming something a NORMAL person would scream, he shouts something that sounds like "AAAAATCH-KAH!!" This movie you've popped in...isn't a normal movie. You've just taken your first step into THE INCREDIBLE MELTING MAN, the famous late-70's gore film featuring Rick Baker's wonderful makeup effects. Baker was just on the edge of becoming a superstar, and did this at the same time as his famous "cantina aliens" in STAR WARS. For some strange reason, STAR WARS became a household name, and INCREDIBLE MELTING MAN did not.

It might have something to do with the fact that this movie is just mind-numbingly awful. From the opening credits ("Starring Alex Rebar as THE INCREDIBLE MELTING MAN"...that's really what it says!), to the chubby nurse running through a glass door, to the fisherman's head going over a waterfall and smashing graphically apart on some rocks, this film provides many, many moments of sheer incomprehensibility. "Why did they...but how come he...why are they...?" After a while, you give up wondering why and watch it as what it is--a very entertaining piece of garbage.

An astronaut returns to Earth in a melting, radioactive condition; he escapes and, his mind disintegrating as well as his body, begins a mad melting killing spree. The authorities quickly decide that the melting man must be stopped, but (probably not wanting to "cause a panic") want him captured as quietly as possible. So they send one guy with a geiger counter after him. Wow.

Storywise, surprisingly little happens during the movie. The melting guy wanders around killing people. A doctor searches for him with a geiger counter. Various characters are introduced, ask questions, and leave. Eventually the doctor catches up with the melting man, but is shot by a security guard for no reason, after he explains that he's "Dr. Ted Nelson." The melting man wanders off and finally dissolves into a big puddle of goo. The End.

It's so brainless that it somehow ends up being a lot of fun, despite a fairly downbeat ending. Supposedly, a widescreen DVD release is planned. A very special movie.


text: Voor mij heeft een lowbudgetfilm iets aantrekkelijks en nostalgisch. Als kind in de jaren vijftig was dat het enige wat er was. In 1957 zag ik 'The First Man Into Space' met mijn vader in een bioscoop. Marshall Thompson speelde er in mee en een andere arme sloeber die de titelrol kreeg. Het gaat ook over een mislukte ruimtemissie waarbij de astronaut in een grizzlybeer verandert. Ik kreeg er de kriebels van. De herinnering aan die kriebels leeft nog steeds in me. _The Incredible Melting Man_ is bijna een remake, maar dan in volle glorie... daar waren de scènes goed verlicht. Je moet het gewoon nemen zoals het is... iets meer dan een uur vol duistere scènes, walgelijke geluiden en die griezelige muziek.

text_en: To me there is something so appealing and nostalgic about low-budget sci-fi. As a kid in the 50s thats all there was. In 1957 I saw "The First Man Into Space" in a movie theater with my Dad. It had Marshall Thompson starring and some other poor slob who got the title role. It is also about a space mission gone bad where the astronaut turns into a grizzly killer. Scared the Good & Plenty right out of me. The memory of those heebie-jeebies still lives within me. The Incredible Melting Man is almost a re-make only in full glorious color...that is wherever the scenes were well-lit. Just gotta love it for what it is......a little over an hour of darkly lit scenes, disgusting noises, and that eerie music. Bravo !


text: Ik moet toegeven dat ik een beetje verbaasd en teleurgesteld ben over sommige van de uiterst negatieve opmerkingen die deze film lijkt uit te lokken. Ik vind het een geweldige horror/sf-film. Kolonel Steve West (Alex Rebar) keert naar de Aarde terug na een historische ruimtevlucht naar Saturnus. In de ruimte heeft hij een bizarre en onbekende ziekte opgelopen. Hij wordt wakker in een ziekenhuisbed, kijkt in een spiegel en voor zijn ogen smelt zijn gezicht! Hij ontsnapt aan het toezicht van de ziekenhuizen en verstopt zich in een bos in de buurt van een kleine stad. Helaas begint hij een snel groeiende honger te ontwikkelen die alleen kan worden gestild door andere mensen te eten. Hij moet zich voeden met mensenvlees en het bloed van anderen drinken om te overleven! Terwijl hij op zoek is naar een menselijke prooi, begint hij zijn schrikbewind! Het is aan zijn oude vriend dr. Ted Nelson (Burr DeBenning) om hem te vinden en te proberen hem te helpen. Hij moet in zijn eentje werken, omdat zijn baas, generaal Perry (Myron Healey) het zo stil mogelijk wil houden. Nelson kan het niet eens aan zijn vrouw Judy (Ann Sweeny) vertellen. Maar sheriff Blake (Micheal Alldredge) wordt achterdochtig als generaal Perry opduikt, net op het moment dat een aantal half opgegeten dorpsbewoners opduikt. Ik begrijp eigenlijk niet waarom deze film zulke negatieve recensies krijgt. Wat kunnen mensen verwachten? Maar goed, ik vind het een leuke film. De ster van de film is zonder enige twijfel Rick Bakers Speciale Make-up en Bloedeffecten, die voor het grootste deel uitstekend zijn, en het feit dat ze allemaal protheses hebben en geen afgrijselijke CGI maakt ze nog beter. Schrijver en regisseur William Sachs is ook niet bang om ze te gebruiken, we krijgen een paar mooie lange close-ups van de ongelooflijke smeltende man, en die blijven heel goed, zelfs nu. Fotografie, muziek en regie zijn een beetje saai, maar professioneel genoeg. Het script slaagt erin enige sympathie voor het monster te creëren, shots van hem die verlangend naar het huis van Ted Nelson kijkt, of als hij zijn eigen spiegelbeeld in het water ziet en heftig reageert. Het einde, dat zich afspeelt in een of andere grote fabriek, is nogal somber, dus verwacht geen happy end. Wat me verbaasde. Bovendien doet het script niet echt iets met de premisse, hij loopt gewoon smeltend en moordend rond, terwijl zijn vriend hem probeert tegen te houden, misschien een beetje te simpel. Persoonlijk vind ik het ergste deel van de film aan het begin, als de dikke verpleegster in slow motion door een ziekenhuisgang rent, haar gegil is ook in slow motion, het ziet er belachelijk uit en klinkt ook belachelijk! Je moet het zien om het te geloven! Ik vind deze film erg goed en beveel hem aan bij horror- en sci-fifans uit de jaren zeventig en tachtig. Een beetje een favoriet van me.

text_en: I must admit I'm a little surprised and disappointed at some of the very negative comments this film seems to provoke. I think its a great horror/sci fi film. Colonel Steve West (Alex Rebar) returns to Earth after an historical space flight to Saturn. While in space he contracted some bizarre and unknown disease. He wakes up in a hospital bed, he looks in a mirror and before his very eyes his face is melting! Escaping the hospitals supervision, he hides out in some local woods surrounding a small town. Unfortunately he starts to develop a rapidly growing hunger that can only be satisfied by eating other people. He must feed on human flesh and drink the blood of others to survive! Stalking human prey he begins his reign of terror! Its up to his old friend Dr Ted Nelson (Burr DeBenning) to find him and try and help him. He has to work alone as his boss General Perry (Myron Healey) wants it kept ultra quiet. Nelson can't even tell his wife Judy (Ann Sweeny). However, Sheriff Blake (Micheal Alldredge) becomes suspicious as General Perry turns up just as some of the local townspeople start turning up half eaten. I don't really understand why this film gets such negative reviews, what do people expect? Anyway, I really like this film. The star of the film are unquestionably Rick Bakers Special Make-up and gore effects which for the most part are excellent, and the fact their all prosthetic effects and no rubbish horrible CGI makes them even better. Writer and Director William Sachs isn't afraid to use them either, we get some nice long lingering close up shots of the incredible melting man and they hold up very well, even now. Photography, music and direction are a little bit dull, but professional enough. The script manages to create some sympathy for the the monster, shots of him looking longingly into Ted Nelsons house, or when he sees his own reflection in some water and reacts violently. The ending, set in a large factory of some sort, is pretty downbeat so don't expect any happy ending. Which surprised me. Also, the script doesn't really do anything with the premise, he just walks around melting and killing, with his friend trying to stop him, maybe a bit too simple. Personally I think the worst bit of the film is near the start when the fat nurse runs down a hospital corridor in slow motion, her screams are also portrayed in slow motion too, it looks and sounds totally ridiculous! You need to see it to believe it! I like this film a lot and recommend it to 70's and 80's horror/sci fi fans. A bit of a favourite of mine.


text:
Deze film heb ik uitgezocht nadat ik de hilarische en linguïstisch uitdagende 'Clueless' (1995) had gezien, misschien wel Alicia Silverstones bekendste werk uit het begin van haar filmcarrière. In 'True Crime' speelt Kevin Dillon, wat de meeste filmprojecten ten goede zou moeten komen. In feite doet iedereen in de cast zijn werk goed. De enige teleurstelling die de film volgens mij voor me in petto heeft, is een ongemakkelijk 'gevoel' bij sommige scènes, als gevolg van de noodzaak om een nogal onbuigzaam, volwassen thema te brengen als onderdeel van wat in de toon te horen is als een schoolmeisjesavontuur.
Alicia Silverstone is in deze film vrij goed. Ze weet het naïeve enthousiasme en het groeiende onbehagen dat Mary Giordano bevangt goed over te brengen terwijl ze de waarheid achter de seriemoorden tracht te achterhalen. Ik denk dat haar karakterisering van MG ook enige waarde heeft. De conclusie van het verhaal is dat ze een carrière bij de politie nastreeft. Het zou heel interessant zijn als een oudere Silverstone later in het leven van de agente Giordano in een crisissituatie opnieuw zou ontmoeten. Het is maar een idee!
'True Crime' toont de regisseur in een goed licht. Pat Verducci is ook verantwoordelijk voor het schrijven. Ik ken geen andere films die PV heeft gemaakt. Ik kan me alleen maar afvragen wat er na zo'n veelbelovend begin is gebeurd. Zoals de meeste producties heeft ook deze een grotendeels onbekende bijrol, hoewel Bill Nunn (rechercheur Jerry Guinn) dat nauwelijks kan zijn. De afgelopen tien jaar lijkt hij een indrukwekkend aantal televisieoptredens te hebben gehad. Ik herinner me dat ik hem onlangs heb gezien in _Carriers_ (1998), een tv-serie met een militair thema. Bill Nunn speelde Captain Arends. Fans van de klassieke Amerikaanse comedyserie _Who's the Boss_ hebben misschien ook belangstelling voor _Carriers_ omdat de hoofdrol wordt gespeeld door Judith Light, die door velen met genegenheid wordt herinnerd vanwege haar langdurige betrokkenheid bij de serie.
_True Crime_ had gemakkelijk niet kunnen werken, maar het doet het wel. Ik vind het een onderhoudend verhaal dat het bekijken waard is.

text_en:
I searched out this one after seeing the hilarious and linguistically challenging "Clueless" (1995), perhaps Alicia Silverstone's best known effort from early in her film career. "True Crime" has Kevin Dillon, which should be helpful in improving most film projects. In fact everyone in the cast does a good job . The only disappointment I think the movie has for me is an awkward "feel" to some of the scenes, coming from the need to run a quite uncompromising, grown up theme as part of what in tone starts out as a schoolgirl adventure.

Alicia Silverstone is pretty good in this one. She carries off well the naive enthusiasm and growing unease that affects Mary Giordano as she manoeuvres towards the truth behind the serial murders. I reckon her characterization of MG has some mileage in it too. The inference of the story line is that she goes on to a career in law enforcement. It could be really interesting for an older Silverstone to revisit Giordano at a time of crisis later in the officer's life. Just a thought!

"True Crime" shows its director in a good light. Pat Verducci also has the writing credit. I don't know of any other film work PV has done. I can only wonder what happened after such a promising start.

Like most productions, this one has a largely unknown supporting cast, although Bill Nunn (Detective Jerry Guinn) is hardly that. Over the past decade he seems to have been able to secure an impressive number of screen appearances. I recall seeing him recently in "Carriers" (1998), a made for TV presentation with a military theme. Bill Nunn played "Captain Arends". Fans of the classic US TV comedy show "Who's the Boss" may also have an interest in "Carriers" because the leading player is Judith Light, remembered with affection by many because of her lengthy involvement with the show.

"True Crime" could easily not have worked, but it does OK. I think it is an entertaining story worth seeing.


text: Dit is de beste tv-film aller tijden! Zeg ik dit omdat ik een grote fan van Silverstone ben? Gedeeltelijk, maar zelfs zonder haar zou ik het zien. Ik ben een fan van seriemoordenaarsfilms en ik geloof dat dit er een uit die categorie is. Bovendien staat Mary Giordano met gemak in de top vijf van Alicia's karaktercreaties. Volstrekt gedenkwaardig <0xE2><0x80><0x93> alsof ze echt bestaat. Ik zou haar ook aan mijn kant hebben als er een mysterie moest worden opgelost. Ze speelt het personage zoals ze dat in haar echte leven doet, met volledig vertrouwen in alles wat ze doet. Ze lijkt lief, eerlijk, aardig... net als in het echte leven. Is dat acteren? Ja, ze is inderdaad weer een beetje een rebel. Deze keer is ze...' Ze is niet slecht, ze is te goed en een beetje bang om dingen te doen die boven de wet lijken te liggen. Maar ze doet geen dingen die een normale tiener zou doen. In plaats daarvan brengt ze haar tijd door met het lezen van detectivebladen en het oplossen van misdaden. Een cliché is er niet bij: ze wreekt de dood van haar vader, maar op een andere manier dan in de vorm van een burgerwacht. Indertijd leek Alicia dezelfde rollen te spelen: opstandig, verleidelijk, zonder ouders, een eenling. Dat gebeurt hier ook, maar deze keer is ze een beetje een nerd. Dat geeft niet; ze is nog steeds zo cool als een nerd.

text_en: This is the best made-for-TV movie of all-time! Am I saying this because I'm a huge Silverstone fan? Partially, but even without her, I'd still see it. I'm a fan of serial killer genre films, and believe this to be a great entry in that category. Also, Mary Giordano easily ranks among Alicia's top five character creations. Totally memorable - like she really exists. I'd have her on my side, too, if there was a mystery to be solved. She plays the character, like she does with her real life, with complete confidence in everything she does. Seems sweet, honest, nice...just like she is in real life. So is that acting? Yes, indeed, she's sort of a rebel once again. This time she's not bad, she's too good and a bit afraid to do things that seem above the law. But she doesn't do things the normal teenager would do. Instead, she spends her time reading detective mags and solves crimes. A cliche abounds: she's sort of avenging her father's death, in a different way than vigilante-style. At the time, Alicia seemed to be playing the same characters: rebellious, seductive, without a parent, a loner. This happens here, too, but she's a bit nerdy this time around. That doesn't matter; she's still cool as a nerd. Check this out soon, or else Giordano will be investigating why you haven't...


text: Ik heb die film gezien en ook al wist ik vanaf het begin min of meer wie de moordenaar was, ik vond het toch leuk om ernaar te kijken. Ik zou hem aan andere mensen aanbevelen. Hij komt heel vaak in de Lifetime-bioscoop. En omdat het bijna Halloween is, denk ik dat ze hem misschien wel vaker draaien. Dus kijk er alsjeblieft naar als je ernaar wilt kijken. Ik geloof dat Alicia Silverstone haar rol heel goed speelde. Ik vind haar echt leuk als actrice en als persoon. Ze lijkt zo aardig en nuchter. Kevin Dillon <0xE2><0x80><0x93> zijn optreden was zo goed voor me. Ik probeer hem niet op zijn nummer te zetten of zo, maar ik denk dat zijn broer Matt beter in staat zou zijn geweest om deze slechte, kwaadaardige seriemoordenaar te spelen. Kevin lijkt me gewoon te lief. Maar ik denk dat hij het goed heeft gedaan.

text_en: I have seen this movie and even though I kind of knew who the killer was from the beginning I still liked watching it. I would recommend it to other people. It comes on Lifetime movie network quite a lot. And I am thinking since it's close to Halloween they might play it more. So please be on the look out for it if you are interested in watching it. I believe that Alicia Silverstone played her part very well. I really like her as an actress and person. She seems so nice and down to earth. Kevin Dillon he's performance was so so for me. I am not trying to knock him or anything but I believe that his brother Matt would have been able to pull this bad evil serial killer persona better. Kevin just seems too sweet for me. But I think he did okay.


text: Ik heb gisteravond de hele film gezien en ik vond hem heel opwindend. Hij was tenminste niet zoals de tienerfilms die zo nu en dan opduiken. De zoektocht naar de moordenaar en de relatie tussen de held en de zogenaamde slechterik waren delen van de film die ik leuk vond. Ik herinner me ook dat ik een keer op het puntje van mijn stoel zat tijdens een bepaalde scène in de film. Ik bedoel, het is opwindend. Misschien kijk ik later de film nog eens...

text_en: i got to see the whole movie last night and i found it very exciting.it was at least,not like the teen-slasher movies that pop out every now and then.the search for the killer and the 'partner' relationship between the hero&the so-called bad guy was parts i liked about the movie.also,i remember once being on the edge of my seat during a specific scene in the movie.i mean it's exciting.maybe some time later,i might watch the movie again...


text:
Ik heb _Waargebeurde misdaden_ gezien toen het halverwege de jaren negentig voor het eerst werd uitgebracht en sindsdien heb ik er vele malen naar gekeken. Het is een groot mysterie over Mary (gespeeld door Alicia Silverstone), een middelbare scholiere uit Californië die het jongere zusje van haar klasgenootje heeft laten martelen en vermoorden door een onbekende moordenaar. Mary ontmoet Tony (gespeeld door Kevin Dillon), een cadet van de politie die ziet hoe intelligent ze is en ze besluiten samen te werken om de moordenaar te vinden.
Er zijn veel verdachten in deze zaak. _Waargebeurde misdaden_ voelt voor mij heel 'waar' of echt aan. Ik las een recensie in een nieuwsgroep waarin iemand schreef dat hier sprake is van totale opheffing van ongeloof en dat is echt waar. Alicia Silverstone is perfect in deze rol en Kevin Dillon en Bill Nunn doen het geweldig, net als de andere acteurs. De locaties zijn goed gekozen en de schrijver/regisseur, Pat Verducci, weet de realiteit van het tienerleven en Mary's eenzaamheid goed over te brengen (zie de scène waarin Mary ontwaakt uit de droomsequentie nadat ze de foto's van Tony heeft gezien). Ik wou dat Verducci meer films maakte.
Ik heb nog nooit een film gezien die zo goed is als _Truth Crime_.

text_en:
I saw True Crime when it was first released back in the mid-nineties and I have watched it many times since. It is a great mystery about Mary (played by Alicia Silverstone), a high school senior in a California town who's classmate's younger sister was tortured and killed by an unknown murderer. Mary meets Tony (played by Kevin Dillon), a police cadet who sees how bright she is and they decide to work together to try to find the killer.

Many suspects in this one. True Crime feels very "true" or real to me. I read a newsgroup review where someone wrote that total suspension of disbelief is present here and it is so true. Alicia Silverstone is perfect in this role and Kevin Dillon and Bill Nunn do a great job, as do the other actors. The locations are right on and the writer/director, Pat Verducci, really captures some of the realities of teenage life and of Mary's loneliness (see the scene where Mary awakens from the dream sequence after having viewed the photos she took of Tony). I wish Verducci would make more movies.

I have not seen any other movie quite like True Crime. 10/10


text: Ik dacht dat die film prachtig in elkaar was gezet het bracht me in de war en mijn neef die er samen met mij naar keek dacht dat de jongere Kevin Dillon een lekker ding was hahahaha... maar ik dacht ook dat het stom van het meisje was om met die smeris mee te gaan en dat het verkeerd was wat hij voor zijn dood tegen haar zei 'ik zat in je'. Ik denk dat ze dat krijgt voor wat ze met hem heeft gedaan en hoe kan hij haar vertellen dat ze te jong is terwijl het hem nooit iets kon schelen hoe oud de andere meisjes waren? Nou denk ik niet dat ik zelf ooit zo'n smeris zou kunnen vertrouwen. maar om je de waarheid te zeggen was het vrij duidelijk dat hij het was, ook al wilde hij bij de politie gaan, ik zou hem hoe dan ook blijven wantrouwen. en dat was grappig toen ze hem in de winkel in zijn oog sproeide. hahahahaha. ze was nog steeds stom dat ze weer in haar eentje de loods inging en de agent die stierf was ook stom. soms worden ik gek van die films als mensen stom doen en stomme dingen doen, maar dat is wat ik dacht over de film.

text_en: i thought this movie was wonderfully plotted it made me confused and my cousin who watched it with me.to tell the truth i think that the younger kevin dillon was hot.hahahaha...but i also thought the girl was stupid to go along with the cop and that was wrong what he said to her before his death"i was inside you".i think that's what she gets for doing what she did with him and how is he going to tell her that she's too young when he never cared how old the other girls were.?now i don't think i myself could ever trust a cop like that.but to tell the truth it was pretty obvious it was him even if he was wanting to become a cop i would still be suspicious of him either way.and that was funny when she sprayed him in the eye in the store.hahahahaha.she was still stupid for going into the warehouse again by herself and so was the cop who died HELLO!! it's called back-up.sometimes these movies make me mad when people act stupid and do stupid things.but that's what i think an thought about the movie.


text:
Dit is een mooi stuk werk. Heel sexy en meeslepend genoeg om mijn belangstelling vast te houden. Het grootste nadeel is dat het lijkt alsof het voor tv is gemaakt: een heel scherm, en hoewel er een paar seksscènes waren, was er absoluut geen naaktheid (maar tjonge, het kwam er dicht bij in de buurt!). Vreemd ook, want op Netflix staat dat het een R-classificatie had.
Toch is het heel prikkelend, en ik wou dat Alicia Silverstone meer van dit soort films maakte.
Een recensent van Netflix zei dat het deel uitmaakte van een serie, maar ik ben er niet achter gekomen wat voor serie dat is. Maar dat zou ik graag willen weten, want deze film was ZO GOED.
Walt D in LV. 23/8/2005.

text_en:
This is a nice piece of work. Very sexy and engaging enough plot to keep my interest throughout. Its main disadvantage is that it seems like it was made-for-TV: Full screen, and though there were several sex scenes, there was absolutely no nudity (but boy did it come close!). Strange, too, since Netflix shows that it was rated R.

Nonetheless, very titillating, and I wish Alicia Silverstone made more movies like this.

One Netflix reviewer stated that it was part of a series, but I have been unable to find out what series that is. I'd like to find out, though, because this movie was THAT good.

Walt D in LV. 8/23/2005


text: Heel goed drama over een jong meisje dat een reeks afschuwelijke misdaden probeert te ontrafelen. Ze roept de hulp in van een politiecadet, en ze beginnen een reeks aanwijzingen na te trekken die leiden naar een rondreizende kermisartiest met een lange staat van dienst. Een einde dat je gegarandeerd op het puntje van je stoel houdt.

text_en: Very good drama about a young girl who attempts to unravel a series of horrible crimes. She enlists the aid of a police cadet, and they begin running down a series of clues which lead to a traveling carny worker with a long police record. An ending which is guaranteed to keep you on the edge of your seat.


text:
Ashura, dat zich afspeelt in Japan, is het verhaal van de demonen die de wereld overnemen. De premisse is veel ingewikkelder, maar de intrigerende verhaallijn mag niet worden vergeten. Japan is in rep en roer, en demonen in menselijke gedaante zwerven door het land. In het algemeen zien demonen er als mensen uit en gedragen ze zich ook zo, maar ze zijn slecht. Het Japanse woord dat ze gebruiken is niet alleen dat van demonen, maar eerder de klassieke vorm van 'oger', een mythologisch wezen van een of ander historisch formaat. We hebben het over wezens die meer op goden lijken dan simpele, lelijke, kinderen verslindende monsters.
Maar in menselijke gedaante blijven alleen de groene ogen en de groene tanden over, die verschijnen als er enige druk op wordt uitgeoefend. Om de wereld te redden van de Demonen zijn er Demonendoders. Getrainde en vaardige krijgers die bijna alle soorten demonen kunnen zien en verslaan, en die de doorgang tussen het rijk van de hel en dat van de echte wereld bewaken. Dat zijn de basisvoorzieningen.
Het verhaal begint met een feest in een plaatselijk dorp. Te midden van deze festiviteiten komen 3 mannen aanrijden, helemaal in het zwart gekleed en kennelijk van plan om kwaad te doen. De dorpelingen rennen weg, behalve degenen die demonisch van aard zijn, die met groene ogen proberen hen te doden. De Demonendoders doden uiteindelijk de meerderheid van de demonen. Van hieraf wordt het verhaal interessant. De hele essentie van het verhaal begint wanneer bij de poort naar de hel een waarzeggende demon voor de 3 poortwachters verschijnt en de komst van Ashura aankondigt. Daarmee komt het einde van de heerschappij van de mens en het begin van de heerschappij van de demonen. Ashura vereist echter een of andere vorm van geboorte, waarvan de eerste stap plaatsvond tijdens de eerste veldslag, maar die je pas te zien krijgt als je de film ziet. De 3 demonendoders zijn een wijze oude man, een machtige maar gewetenloze man en een vaardige en meelevende krijger. Onmiddellijk kun je zien wat er tussen hen in staat: de oude man die de demonen wil tegenhouden, de machtige die ze wil buigen naar zijn steeds groter wordende egomaniakale wensen, en de derde die de tweede wil tegenhouden. Onderweg ontmoet hij een vrouw die hij aantrekkelijk begint te vinden en met wie hij een speciale relatie meent te hebben. Zij is op haar beurt een schurk die goedgehumeurd is en door de autoriteiten wordt gezocht. Als de twee elkaar eindelijk in de ogen kijken, legt hij zijn hand op haar schouder, en plotseling wordt ze doorboord door een teken op haar schouder. Onnodig te zeggen dat het teken geen goed teken is. Wat nu volgt is een strijd om de aarde, een strijd tussen goed en kwaad, zoals het zou moeten zijn, maar ook tussen goed en goed zelf.
De bedoeling van deze film werd voor mij iets anders dan ik had gedacht. Ik kwam binnen met de gedachte dat het ofwel een snelle actiefilm zou zijn met demonen, ofwel een horrorfilm met macaber kwaad en smerige wezens zoals je die in Ringu en Ju-on zou zien. Ik had me echter op de best mogelijke manier vergist. Het verhaal is naar mijn idee een bewerking van een heel oud Japans toneelstuk, en zo gedraagt het zich ook. De in wezen actie-achtige scènes zijn gecombineerd met een groots concept, een verbazingwekkend verhaal en een stijl die je dwingt te denken in plaats van alleen maar te zwelgen in bloed. Veel scènes zijn geschilderd met een weelderige dialoog tussen twee personages die je in een Hollywoodfilm nooit zult zien. Het wordt een bijna theatrale ervaring die je de adem beneemt.
De film maakt gebruik van een onberispelijk decor en camerawerk dat te vergelijken is met veel grote samoeraifilms uit die tijd, maar voegt er een goed doordachte en klassieke plot aan toe. Met geweldig acteerwerk, geweldige muziek en oogverblindende scènes is het een must-see in mijn ogen.
Dat gezegd hebbende, moet ik er wel bij zeggen dat het niet voor iedereen is weggelegd. Het is geen goedkope griezelfilm, het is geen ballen voor de actie aan de muur. Het is een horrorstuk dat is gefilmd. Het heeft heel veel te zeggen en neemt de tijd om dat te doen, waarbij het de conventionele oneliners omzeilt. Net als in Japanse toneelstukken kunnen de gesprekken tussen de personages minutenlang duren voordat ze samenkomen voor een snelle, maar schitterende strijdscène. Als je daarvan kunt genieten, is dit een meesterwerk. Als jouw idee van een goede film bestaat uit slasherfilms met weinig plot en overdreven naaktheid, dan kun je net zo goed iets anders kijken.
Over het geheel genomen is deze film voor mij een unieke en verbazingwekkende, die je geboeid houdt en amuseert. Hij is goed geschreven, goed geacteerd en goed geregisseerd. Het is alles bij elkaar een degelijke, geweldige film.

text_en:
Set in Japan, Ashura is the story of Demons taking over the earth. The premise is far more complicated, but the arching storyline should not be forgotten. Japan is in turmoil, with Demons occupying human form roaming the lands. Generally speaking Demons look and act like humans, but are evil. The Japanese word they use is not just demons, but rather the classical form of 'ogre' which is a mythological creature of some historic stature. We're talking about creatures that would appear more like gods than simple ugly child-eating monsters.

However in human form all that remains is the green eyes and green teeth, which appear when put under any sort of stress. In order to save the world from Demons there are Demon-slayers. Trained and skilled warriors who can spot and defeat most every kind of demon, and who guard the passage-way between the realm of hell and that of the real world. These are the basic premises.

The story begins with a festival in a local town. Amid these festivities, 3 men ride in, dressed in all black, seemingly intent on doing harm. The villagers run, excepting those which are demonic in nature, who turn green-eyed and try to kill them. The Demon-Slayers end up killing off the majority of the demons. From here the story gets interesting. The whole essence of the story begins when at the gate to hell a fortune-telling demon appears before the 3 gate-keepers, revealing the arrival of Ashura. With it, comes the end of the reign of man, and begins the reign of demons. Ashura however requires some form of birthing process, the first step of which occurred during the opening battle, but which won't be revealed to you until you see the film. The 3 demon-slayers are a wise old man, a powerful yet unprincipled man, and a skilled and compassionate warrior. Immediately you can see the split between them, the old man wanting to stop the demons, the powerful one wanting to bend them to his increasing ego maniacal wishes and the third looking to stop the second. Along the way he meets a woman who he begins to take fancy to, and believes himself to have a special relationship with. She in turn is a brigand who is good-natured, sought after by authorities. When the two finally meet face to face, he places his hand on her shoulder, and suddenly she is scathed by a mark on her shoulder. Needless to say, the mark is not a good sign. What ensues is a battle for earth, a battle between both good and evil, as it should be, but also between good and good itself.

The point for me of this film became something other than what I thought it would. I came in thinking it would either be a fast-paced action style film with demons, or a horror film with macabre evil and foul creatures the likes of which would be seen in Ringu and Ju-on. I was however mistaken in the best possible way. The story it seemed to me is an adaptation of a very old Japanese play, and it plays itself out as such, combining the essentially action driven adrenaline scenes with a great concept, an amazing narrative, and a style which makes you compelled to think rather than just sit wallowing in gore. Many scenes are painted with luxurious dialogue between two characters the likes of which will never be seen in a Hollywood film. It becomes a practically theatrical experience which takes your breath away.

The film makes use of some immaculate scenery and camera-work comparable to many great Samurai films of our days, but adding to it a well-thought and classical plot. With great acting, great music, and thoroughly stunning scenes, its a must watch in my book.

That being said, it does need the disclaimer that it is not for everyone. Its not cheap thrills horror, its not balls to the wall action. Its a horror style play thats been filmed. It has very much to say and takes the time to do so, flying in the face of the conventional one-liners. Like Japanese plays, the exchanges between the characters can last for many minutes before they come together for a quick yet marvelous battle scene. If you can enjoy such a thing, this is a masterpiece. If your idea of a good film is slasher flicks with little plot and excessive nudity, then you can easily watch something else.

Overall, this film to me is a unique and amazing one, which keeps you riveted and amused. it has good writing, good acting, and good direction. It is all in all a solidly great film.


text:
Japan verkeert in ernstige moeilijkheden. Demonen hebben Edo onveilig gemaakt, bezit genomen van aardse vormen en die onderworpen aan hun goddeloze wil. Daar komt nog bij dat de wedergeboorte van Ashura, de koningin van de demonen, nabij is. De enigen die zich tegen deze ernstige bedreiging kunnen verweren zijn de Demonen-Opzichters, een geduchte groep krijgers die misschien wel net zo erg zijn als de demonen zelf.
Izumo is een gepensioneerde Demonen-Opzichter die vijf jaar geleden het theater in is gegaan in plaats van de Demonenslag, nadat hij per ongeluk een onschuldig kind had gedood (in een strijd die vreemd genoeg van schemering tot dageraad aan een barscène doet denken). Op een avond ontmoet hij bij toeval een mooie, mysterieuze vrouw die Tsubaki heet. Hun lotsbestemmingen verstrengelen zich (letterlijk) en ze zijn door het lot verbonden om geliefden en vijanden te zijn.
Als je denkt dat dit klinkt als een typisch Japans epos, heb je het mis. In feite is er niets typerends aan Ashura. Het is een ratjetoe van verschillende genres van film. Die heb ik net genoemd, evenals een komedie, drama en romantiek. Regisseur Yojiro Takita (Onmyoji) jongleert met de genres van de film (hoewel de komedie in sommige scènes geforceerd lijkt) en het eindresultaat is een belachelijke, maar heel leuke popcornfilm.
Er zijn natuurlijk wel fouten in de film. Een deel van de humor lijkt gekunsteld en misplaatst. En het acteerwerk is niet geweldig. Maar even serieus, kijk je naar Fantasy/Swordplay/Comedy-films voor de grote acteerprestaties? Nee, we kijken naar de actie en de krankzinnige CG-beelden, die allemaal in Spades zitten. Ik wil niet misleiden, de film is niet alleen maar actie, maar hij is ruim bemeten met veel zwaardgevechten en emmers groen bloed om de gemiddelde kijker tevreden te houden.
Het komt erop neer dat de films gebreken hebben en geen epos van vechtsporten zijn, maar dat proberen ze ook niet en ze bevatten interessante beelden en goede zwaardgevechten. De reden waarom de film voor mij werkte, is dat hij zichzelf nooit al te serieus neemt en als de kijker hetzelfde doet, zal hij zeker verrukt zijn van deze leuke, malle fantasyfilm vol zwaardgevechten.
Mijn cijfer 7 van de 10. Leuke popcornfilm.

text_en:
Japan is in serious trouble. Demons have infested Edo, taking possession of earthly forms and bending them to their unholy will. On top of that, the rebirth of Ashura, Queen of the demons, is nigh. The only thing that stands against this grave threat are the Demon Wardens, a fearsome group of warriors, who might just be as bad as the demons themselves.

Izumo is a retired Demon Warden, who five years ago, took up theater instead of Demon Slaying after accidentally killing a innocent child (In a battle that's strangely reminiscent of the bar scene from Dusk till Dawn). One night by a chance encounter he meets a beautiful and mysterious woman named Tsubaki. Their fortunes intertwine (literally) and they are bound by fate to be lovers and enemies.

If you think this sounds like your typical Japanese Fantasy/Swordplay epic, you'd be wrong. In fact, there's nothing typical about Ashura. It is a hodge-podge of many different genre's of film. Those just mentioned, as well as a comedy, drama, and romance. Director Yojiro Takita (Onmyoji) juggles the genre's fairly respectfully (Although, the comedy seems forced in some scenes) and the end result is a ridiculous, but really fun popcorn movie.

To be sure, there are flaws in the film. Some of the humor seems contrived, and out of place. And the acting isn't the greatest. But seriously, do you watch Fantasy/Swordplay/Comedy films for the great acting performances?? No, we watch them for the action and the crazy CG visuals, all of which Ashura has in Spades. Not to be misleading, the film is not all action, but it is spaced out generously enough with lots of swordplay and buckets of green blood to keep the average viewer happy.

Bottom line; the films has it's faults and is not a martial arts epic, but it doesn't try to be and it features interesting visuals and good swordplay action. The reason the film worked for me is that it never takes itself too seriously and if the viewer does the same, their sure to be delighted by this fun and silly swordplay fantasy action flick.

My Rating 7 out of 10. Fun popcorn movie.


text:
Ik ben naar Ashura geweest als kick-off van het Fantasia Festival in 2005. Man, dat was een coole kick-off. De regisseur had eigenlijk in Montreal moeten zijn voor de première in Canada, maar vanwege zijn gezondheid zit hij nog steeds in Japan... o god, ik hoop dat hij beter wordt en nog veel meer films maakt.
De plot is vrij eenvoudig, maar wel origineel... de demonen zwerven rond in Edo in Japan en Zwaardvechters genaamd 'demonenwachters' doden ze en vrezen de wedergeboorte van Ashura, de demonengodin die slaapt en die naar verluidt erg kickt.
Het brengt ons naar Izumo... een of andere elitezwaardvechter die 'demonendoder' heet en zijn maatje Jaku die de typische gewelddadige, jaloerse klootzak is...
Lijkt saai? Nou, het wordt steeds spannender... Izumo stopte met het doden van demonen omdat hij een jong meisje had gedood omdat hij 'de indruk had gekregen' dat hij de demon was, hij heeft het nooit geweten, maar hij heeft haar wel gedood. Dus ging Izumo door met zijn leven en herschiep zichzelf in het Kabuki-theater. Op een mooie avond ziet Izumo tijdens een boottochtje een meisje dat zich verstopt op een brug en dat verandert zijn leven en hij begint weer demonen te doden... voor de goede zaak, de zaak van de liefde... en verdomme... die vent weet hoe hij met een zwaard moet omgaan en hoe hij een vermakelijk bloedbad moet aanrichten.
Izumo draagt de film tot het einde toe mee... hij is het hele pakket... hij weet hoe hij moet vechten (verdomd ja, hij weet het), hij is geestig, hij is intelligent en hij heeft dat lef. Je hoeft nooit te roepen: 'NEE, IZUMO, HET IS EEN STAP!' De man weet al dat hij dat gezonde verstand heeft. Hij is echt de perfecte held.
Wat de cinematografie betreft, de esthetiek is behoorlijk interessant. Het is verreweg de film die het meest op een manga lijkt. Hij zit tjokvol special effects en niets, en zal ten koste van alles voorkomen dat deze film er realistisch uitziet... het is behoorlijk verbazingwekkend. Veel kleuren een 'onrealistische' fotografie, afgezien daarvan... het is tamelijk rechttoe rechtaan... maar zoals ik al zei, het hoofdpersonage draagt de film A must see, een verhaal dat door meesterlijke handen wordt verteld.

text_en:
I went to see Ashura as 2005 Fantasia Festival Kickoff. Man, that was one cool kick off. The director was supposed to be in Montreal for the Canadian premiere, but due to health reasons, he's still in Japan...oh lord I hope he gets better and makes plenty of other movies.

The plot is pretty simple, but somewhat original...the demons are roaming in Edo in Japan and Swordsmans called "Demon Wardens" are slaying them and fearing the rebirth of Ashura, the demon goddess who's sleeping and supposedly is very kick-ass.

It brings us to Izumo...some kind of elite swordsman called "Demon Slayer" and his buddy Jaku who's the typical violent jealous asshole...

Seems boring? Well now it thickens....

Izumo took his retirement from killing demons since he slayed a young kid on the "impression" that he was the demon, he never knew, but he did killed her. So Izumo went on with his life and recycled himself in Kabuki theater. In a boat joyride on a nice night, Izumo spots a girl hiding on a bridge and it changes his life and restart to slay demons...for the good cause, the cause of love...and damn...the guy knows how to handle a sword and to pull an entertaining massacre.

Izumo carries the movie as far as playing goes...he is the total package...he knows how to fight(hell yeah he knows), he's witty, he's intelligent and he has that grit. You never have to yell :"NO IZUMO, IT'S A TRAP" The guy already knows it he has that common sense. He's really the perfect hero.

As far as cinematography goes, the esthetics are pretty interesting. It's by far, the movie that looks the most like a manga. It's creamed full of special effects and nothing, at all cost will prevent this movie to look realistic...it's pretty amazing. Lots of colours an "unreal" photography, other than that...it's pretty straightforward...but like I said, the main character is carrying the movie A must see, a tale lead by masterful hands