text:
Boris Karloff en Bela Lugosi hebben samen veel films gemaakt, maar over het algemeen is Karloff (vreemd genoeg) over het algemeen de betere van de twee. De echte uitzondering is 'De Zwarte Kat' (1934), waarin Karloff de kwaadaardige leider van een duivelse cultus speelt, en Lugosi wraak op hem wil nemen omdat hij zijn leven heeft verwoest. Maar het komt vaker voor dat 'Zwarte Vrijdag' wordt gedraaid, waarin (wat zijn motief ook mag zijn) Karloff probeert hersenchirurgie te verbeteren, terwijl Lugosi een moordzuchtige schurk is. In 'De Raaf' is Lugosi een sadistische chirurg, die Karloff chanteert om hem te helpen bij zijn kwaadaardige plannen, tot Karloff er uiteindelijk genoeg van heeft. Ze zijn allebei zelden echt negatief. In 'De Bloedzuiger' vermoordt Karloff Lugosi, maar probeert Lugosi hem te chanteren. De enige uitzondering waarin ze allebei uiterst sympathiek zijn, maar elkaar in de weg zitten, is deze film uit 1936, waarvan ik het gevoel heb dat een aantal van de andere films waar ik het over heb gehad, maar zelden de goedkeuring van het publiek hebben kunnen wegdragen. In die film is dr. Janos Rukh een door de wol geverfd wetenschappelijk genie dat door de 'officiële wetenschappelijke gemeenschap' met de nek is aangekeken vanwege zijn theorie dat een zeldzame vorm van Radium zich in Nigeria bevindt op een meteoriet die daar eeuwen geleden is geland. Hij heeft eindelijk de steun gekregen van een goed gefinancierde expeditie onder leiding van sir Francis Stevens en zijn vrouw lady Arabella Stevens (Walter Kingsford en Beulah Bondi) en een andere wetenschapper, een Fransman die dr. Felix Ben s jonge vrouw Diane (Frances Drake) en een vriend en protegé van de Stevenses die Ronald Drake (Frank Lawton) heet.
Voordat ze vertrekken, wordt Rukh door zijn moeder (Violet Kemble Cooper) gewaarschuwd dat hij mogelijk wijsheid zoekt die hij niet zou moeten zoeken en dat het misschien in een tragedie zal eindigen. Hij probeert het van zich af te zetten, maar hij maakt zich zorgen over wat ze zegt, over zijn wetenschappelijke status, en of hij wel of niet de eer krijgt die hem toekomt.
Wat hij krijgt is een ramp. In feite heeft Rukh vriendschap gesloten met Bennet, die een soort radioactieve vechtcocktail heeft bedacht die Rukh kan gebruiken om het gevaar af te wenden. Maar er zijn hier twee dingen die onverslaanbaar zijn. Het tegengif kan maar een bepaalde tijd blijven werken en moet worden aangevuld. En de radioactiviteit heeft invloed op Rukhs hersenen. Hij is steeds jaloerser op Dianes vriendschap met Ronald (die helaas door sir Francis en vrouwe Arabella wordt aangemoedigd), en hij is ook van streek omdat Bennet en verscheidene anderen de loftrompet steken over de wonderen die 'Radium X' de mens schenkt. Weldra pleegt Rukh een moorddadige rooftocht die vele levens vernietigt en eindigt met het zijne.
Tot op zekere hoogte had de film wel iets van de wetenschap overgenomen. Madame Curie was onlangs overleden aan kanker die ze had opgelopen toen ze met Radium in de weer was. Weinigen begrepen de gevaren van radioactiviteit in 1936, maar er begon een idee de kop op te steken. Door de golf van moorden die Rukh pleegde, begonnen de kranten te praten over een 'vloek' op de expeditie. Natuurlijk, met het idee van een'vervloekte' expeditie (op het continent Afrika) naar een verborgen schat die eeuwen geleden was begraven, gefinancierd door een Engelsman met een titel, zijn we overgestapt op archeologie in plaats van natuurkunde of geologie (waarbij we Howard Carter en Lord Carnaevon noemen). Aan de andere kant probeert Benet de oorzaak van de reeks sterfgevallen op te lossen, en komt hij terug op een idee dat in 1888 in Engeland de grond in werd geboord. Tijdens de Whitechapel-moorden gaf Sir Charles Warren opdracht om de netvliezen van een aantal van de dode slachtoffers te fotograferen om te zien of het laatste beeld op de netvliezen dat van Jack the Ripper was. Het bleek dat hij alleen de foto's van de netvliezen van dode prostituees had. Maar het idee verdween niet. Jules Verne gebruikte het in zijn roman 'De gebroeders Kip' in 1899, en nu gebruikt dr. Benet het. Aangezien dit een sciencefictionverhaal is, vindt hij de afbeelding van Rukh op de plaat, maar Bennet laat de plaat per ongeluk vallen en hij versplintert.
De film is op vele manieren goed, vooral omdat Karloff en Lugosi voor de verandering niet onsympathiek tegen elkaar doen. Er zit een soort tragisch fatalisme in dit verhaal dat in hun andere films ontbreekt. De andere optredens zijn ook goed, vooral die van mevrouw Kemble Cooper. In 'David Copperfield' kan men zich haar het best herinneren als de angstaanjagende zus van Basil Rathbone (Jane Murdstone). Hier is haar laatste akte de enige manier om een eind aan deze tragedie te maken, en wie kan zeggen of het haar niet meer pijn heeft gedaan dan haar doelwit?

text_en:
Boris Karloff and Bela Lugosi made many films together, but on the whole (interestingly enough) Karloff usually is the better man of the two. The real exception is "The Black Cat" (1934) where Karloff is playing the evil head of a devil cult, and Lugosi is seeking revenge on him for destroying his life. But more usual is "Black Friday", where (whatever his motive) Karloff is trying to improve brain surgery while Lugosi is a murderous thug. In "The Raven" Lugosi is a sadistic surgeon, who blackmails Karloff to assist his evil plans until Karloff finally has had enough. Rarely are they both negative characters totally. In "The Body Snatcher", Karloff does kill Lugosi, but Lugosi is trying to blackmail him.

The one exception where they are both extremely sympathetic but at cross purposes to each other is this 1936 film, which I feel has rarely had the audience acceptance of some of the other movies I have mentioned. In it Karloff's Dr. Janos Rukh is a hard driven scientific genius who has been sneered at by the "official scientific community" for his theory that a rare form of Radium is in Nigeria on a meteorite that landed centuries ago. He has finally gotten the support of a well financed expedition led by Sir Francis Stevens and his wife Lady Arabella Stevens (Walter Kingsford and Beulah Bondi), and has another scientist, a Frenchman named Dr. Felix Benet (Lugosi), Rukh's young wife Diane (Frances Drake) and a friend and protégée of the Stevenses named Ronald Drake (Frank Lawton).

Before they leave, Rukh is warned by his mother (Violet Kemble Cooper) that he is possibly seeking wisdom that he shouldn't and it may end in tragedy. He tries to dismiss this, but he is worried by what she says, his scientific standing, and whether or not he is going to get his due credit.

What he gets is a disaster. He finds the substance, but is infected by it's remarkable radioactivity. He finds that he is slowly burning up, and if he tries to touch people or animals they die. He's actually built up a friendship or understanding with Benet, who figures out a type of radioactive fighting cocktail for Rukh to use to counter the danger. But there are two things that are unbeatable here. The antidote can only last for a certain amount of time, and has to be replenished. And the radioactivity has affected Rukh's brain. He is increasingly jealous of Diane's friendship with Ronald (encouraged, unfortunately by Sir Francis and Lady Arabella), and he is equally upset that (due to his having to pretend to have died - the effects of the radioactivity are like that) Benet and several others are collecting the kudos of the wonders that "Radium X" is giving to man. Soon Rukh is on a murderous rampage that destroys many lives, ending with his own.

The film certainly picked up on science to an extent. Madame Curie had died recently from cancer she got due to work with Radium. Few fully understood the dangers of radioactivity in 1936, but some idea of it was coming out. The wave of murders by Rukh cause the newspapers to talk about a "curse" on the expedition. Of course, with the idea of a "cursed" expedition (on the continent of Africa) for a hidden treasure buried centuries ago, financed by a titled Englishman, we have entered archeology not physics or geology (paging Howard Carter and Lord Carnaevon).

On the other hand, Benet tries to settle the cause of the string of deaths, and reverts to an idea that was actually demolished in 1888 in England. During the Whitechapel Murders, Sir Charles Warren ordered the retinas of several of the dead victims to be photographed to see if the last image on the retinas was Jack the Ripper. It turned out he only got the photographs of the retinas of dead prostitutes. But the idea did not die. Jules Verne used it in his novel "The Brothers Kip" in 1899, and here Dr. Benet uses it. As this is a science fiction story, he finds the image of Rukh on the the plate, but Benet drops the plate accidentally and it shatters.

The film is good on many grounds, the most interesting that for a change Karloff and Lugosi are not unsympathetic towards each other. There is a type of tragic fatalism in this story that is missing from their other films. The other performances are good as well, in particular Ms Kemble Cooper. She is best remembered as Basil Rathbone's frightening sister (Jane Murdstone) in "David Copperfield". Here her final act is the only way to bring this tragedy to an end, and who can say it did not hurt her more than her target.


text: Met een speciale telescoop bewijst dr. Janos Rukh (Boris Karloff) met succes dat jaren geleden in Afrika een meteoriet is geland met een onbekend, maar buitengewoon krachtig element. Dr. Benet (Bela Lugosi) vormt onder leiding van Rukh een expeditie om het element te lokaliseren. Onverwacht ontdekt Rukh 'Radium X', nog krachtiger dan radium en zeer radioactief, en Karloff raakt besmet en kan iedereen doden door ze alleen maar aan te raken. De vonken vliegen werkelijk tussen Lugosi en Karloff in deze klassieke sciencefictionfilm uit de tijd na de Tweede Wereldoorlog. Directeur Hillyer gebruikte een paar staande sets uit de 'Flash Gordon'-serie die tegelijkertijd werden opgenomen en stopte er ook wat beelden van elektrische apparaten van Frankenstein bij. Universal zorgde ervoor dat het publiek niet op de hoogte was van de speciale effecten die in deze grote klassieke film werden gebruikt. Karloff en Lugosi waren op hun best en ze genoten er allebei van om samen te werken en zullen daar ook door toekomstige generaties van worden genoten.

text_en: With a special telescope, Dr. Janos Rukh (Boris Karloff) successfully proves that years ago a meteorite landed in Africa containing an unknown, but extremely powerful element. Dr. Benet(Bela Lugosi) form an expedition led by Rukh to locate the element. Unexpectedly, Rukh discovers "Radium X,", even more powerful than radium and very radioactive and Karloff becomes contaminated and can kill anyone by just touching them. The sparks really fly between Lugosi and Karloff in this classic science-fiction film during the post-World War II era. Director Hillyer used a few standing sets from "FLASH GORDON" series which was being filmed at the same time and also inserted some footage of electrical machines from Frankenstein. Universal kept the public unaware of the special effects being used in this great classic film. Karloff and Lugosi were at their very best and they both enjoyed working together and will be enjoyed by future generations.


text: Oké, een opmerking voor de mensen die deze dvd-verzameling van horrorlegendes hebben samengesteld: ik ben jullie oprecht dankbaar en sta volledig achter het initiatief, maar heb je de films wel eens bekeken voordat je ze uitkoos als onderdeel van de collectie? Toen ik de Boris Karloff-collectie kocht, waren er verschillende films waarin de ster alleen een ondersteunende en niet-essentiële rol speelde ('Tower of London', 'The Strange Door'). 'The Invisible Ray' maakt echter deel uit van de Bela Lugosi-collectie en hier is het Boris Karloff die Bela overschaduwt! Dat zou een geweldige titel zijn geweest voor de Boris Karloff-collectie! Het personage van dr. Rukh (Karloff) is naar alle waarschijnlijkheid het vriendelijkste en ernstigste dat hij in zijn hele carrière heeft gespeeld, en die goeie ouwe Karloff speelt hier in feite de krankzinnige en gevaarlijk geobsedeerde wetenschapper. 'De Onzichtbare Ray' telt drie hoofdhoofdstukken. Het eerste, dat zich afspeelt in het Karpatenkasteel van dr. Janos Rukh, is nogal saai en vergt het geduld van de kijker behoorlijk, maar natuurlijk zijn de karaktertekeningen en het onderwerp dat hier wordt besproken essentieel voor de rest van de film. De wetenschappers zijn oprecht onder de indruk van zijn werk en nodigen Rukh en zijn lieftallige vrouw Diane uit mee te gaan op een expeditie naar het hart van Afrika. Daar isoleert dr. Rukh zich van de groep, ontdekt het essentiële element 'Radium X' om zijn medische straling te voltooien en wordt helemaal gek nadat hij zelf aan de meteoriet is blootgesteld. De derde en laatste akte is duidelijk de beste en meest afschuwelijke, want die draait om een goede, ouderwetse moordpartij met ingenieuze foefjes (smeltende beelden) en een verrassende climax. Het verhaal is nogal vergezocht, maar toch boeiend, en regisseur Lambert Hillyer zorgt voor een paar spannende momenten. Boris Karloff is echt fantastisch, en Lugosi ook, al had hij wel wat meer tijd op het witte doek verdiend. Hun scènes samen vormen het hoogtepunt van de film, samen met de funky beelden van de stralende Boris.

text_en: Okay, note to the people that put together these horror acting legends DVD-collections: I truly am grateful and I hugely support the initiative, but  have you even watched the films before selecting them as part of the collection? When I purchased the Boris Karloff collection there were several films in which the star only played a supportive and unessential role ("Tower of London", "The Strange Door"). "The Invisible Ray", however, is part of the Bela Lugosi collection and here it's actually Boris Karloff who overshadows Bela! This actually would have been a great title for the Boris Karloff collection instead! Bela Lugosi's character is quite possibly the most good-natured and earnest one he ever portrayed in his entire career and good old Karloff actually plays the mad and dangerously obsessed scientist here. "The Invisible Ray" features three main chapters. The first one, set in Dr. Janos Rukh's Carpathian castle is pretty boring and demands quite a lot of the viewer's patience, but of course the character drawings and the subject matter discussed here are fundamental for the rest of the film. Dr. Rukh (Karloff) demonstrates to a couple of eminent colleagues (among them Bela Lugosi as Dr. Benet) how he managed to capture extraterrestrial rays inside a self-manufactured device. The scientists are sincerely impressed with his work and invite Rukh and his lovely wife Diane along for an expedition in the heart of Africa. There Dr. Rukh isolates himself from the group, discovers the essential element "Radium X" to complete his medical ray and goes completely bonkers after being overexposed to the meteorite himself. The third and final act is obviously the best and most horrific one, as it revolves on a good old fashioned killing spree with ingenious gimmicks (melting statues) and a surprising climax. Karloff glows in the dark and, convinced the others are out to steal his discovery and even his life, he intends to eliminate them using his deadly touch. The narrative structure of "The Invisible Ray" sounds rather complicated, but the film is easy to follow and entertaining. The story is rather far-fetched but nevertheless compelling and director Lambert Hillyer provides several moments of sheer suspense. Boris Karloff is truly fantastic and so is Lugosi, even though he deserved to have a little more screen time. Their scenes together are the highlights of the film, along with the funky images of the glowing Boris.


text: Hoewel hij niet zo beroemd is als sommige van hun andere samenwerkingen (zoals THE BLACK CAT en THE BODY SNACKER), is dit een prima griezelfilm, ook al waren de casting-beslissingen een beetje vreemd. Boris Karloff speelt dr. Janos Rukh, een vreemde wetenschapper die in de Karpaten woont, vlak bij de woonplaats van de Dracula-figuur. Bela Lugosi speelt dr. Benet, wiens nationaliteit nooit ter sprake is gekomen, hoewel de naam beslist Frans klinkt. Ik denk echt dat het logisch zou zijn geweest als de twee rollen waren verwisseld, aangezien de Karpatenrol geknipt lijkt voor Lugosi <0xE2><0x80><0x93> vooral met zijn accent. Maar ondanks deze ongebruikelijke wending deden de twee het toch uitstekend. Lugosi speelde zonder meer de hoofdrol, maar als een betrekkelijk normaal mens stelde hij zich goed op <0xE2><0x80><0x93> iets wat hij niet vaak deed in films! Het schijnt dat dr. Rukh een beetje een paria is, zoals andere wetenschappers (vooral Benet) vinden dat zijn theorieën bizar en onzinnig zijn. Maar in de loop van de film blijkt Rukh gelijk te hebben en Benet is bijzonder gul met zijn nieuwe loftuitingen aan het adres van Rukh. Maar helaas heeft het geweldige nieuwe element dat Rukh heeft ontdekt de nare bijwerking dat hij in een krankzinnige moordmachine verandert (heb je daar niet de pest aan als dat gebeurt?). Hoewel dit gewoon een aardige wetenschapper kon zijn die een krankzinnig verhaal had verteld, was de plot goed in elkaar gezet, de personages waren goed ontwikkeld en de krankzinnige Rukh was NIET een eendimensionale moordenaar, maar complex en interessant.<br />Deze film zal iedereen wel aanspreken, behalve mensen die een hekel hebben aan oude griezelfilms. Je kunt echt zien dat Universal Pictures alle registers heeft opengetrokken en een film met een groter budget heeft gemaakt in plaats van de goedkope vluggertjes die Lugosi en Karloff helaas in latere jaren aantrokken. Goed spul.

text_en:
While not as famous as some of their other collaborations (such as THE BLACK CAT and THE BODY SNATCHER), this is a dandy little horror film even though the casting decisions were a bit odd. Boris Karloff plays Dr. Janos Rukh, a weird scientist who lives in the Carpathian mountains--near where the Dracula character's home town. Bela Lugosi plays Dr. Benet--whose nationality was never discussed though the name certainly sounds French. I really think it would have made sense to have the two switch roles, as the Carpathian role seems tailor made for Lugosi--especially with his accent. However, despite this unusual twist, the two still did excellent jobs. Karloff's was definitely the lead role, but Lugosi acquitted himself well as a relatively normal person--something he didn't play very often in films!! It seems that Dr. Rukh is a bit of a pariah, as other scientists (especially Benet) think his theories are bizarre and nonsensical. However, over the course of the film, Rukh turns out to be right and Benet is especially generous in his new praise for Rukh. But, unfortunately, the wonderful new element that Rukh discovered has the nasty side effect of turning him into a crazy killing machine (don't you hate it when that happens?). While this could have just been a simple nice scientist turned mad story, the plot was well constructed, the characters nicely developed and the mad Rukh was NOT a one-dimensional killer, but complex and interesting.

This film is bound to be enjoyed by anyone except for people who hate old horror films. You can really tell that Universal Pictures pulled out all the stops and made a bigger-budget film instead of the cheap quickies both Lugosi and Karloff unfortunately gravitated in later years. Good stuff.


text:
Voor echte filmmensen is deze film een must, want hij werkt als een volmaakte allegorie voor de films zelf. De wetenschap van Janos Rukh/Boris Karloff heeft te maken met het vastleggen en projecteren van licht van kosmische verschijnselen. Dit licht kan kwaad doen, of het kan worden aangewend om goed te doen. Aan de ene kant verblindt het zijn moeder, aan de andere kant wordt het gebruikt om blindheid te genezen ('Ik kan zien!' roept een jong meisje op wier ogen dit licht wordt geprojecteerd). Als Rukh/Karloff zelf wordt vergiftigd door de griezelige kracht van dit licht, zien we hem werkelijk een spookachtige gloed uitstralen op zijn handen en gezicht, als een slecht ontwikkeld negatief, waardoor de aandacht wordt gevestigd op het feit dat de man die we zien een projectie is, een wezen dat we op film zien (alleen zichtbaar, zoals in een bioscoop, als de lichten uit zijn).
Er is een prachtige passage aan het begin, waarin Karloff/Rukh zijn onderzoek verklaart door het feit dat alles wat gebeurt wordt vastgelegd in licht dat miljoenen jaren door de ruimte rolt, zoals het licht van Andromeda uit die Melkweg werd uitgezonden in een tijd dat de aarde nog uit gesmolten rots bestond. Er zijn passages in de film waarin deze nieuwe wetenschap wordt vergeleken met oudere culturele voertuigen: die van de schrijver, in de rol van Beulah Bondi/Arabella Stevens, en religie, gesymboliseerd door de beeldhouwwerken op de plaatselijke kathedraal die door Karloff met zijn projector/straalpistool worden afgeschoten.
Je moet je hier afvragen of deze film bedoeld was om een blik te werpen op wat er in die tijd in Duitsland gaande was, en vooral op het feit dat Riefenstall een jaar eerder film had gebruikt om een regime te promoten dat zeker een heleboel schade zou aanrichten: _Triomf van de Wil_.
Gelukkig komt moeder (Violet Kemble Cooper) uiteindelijk tussenbeide, Janos Rukh herinnerend aan de eerste regel van de wetenschap. Als je nog meer films zag, zou je het liefst in de bioscoop gaan staan en roepen: 'Ik kan zien!'

text_en:
For real film people, this film is a must, since it works as a perfect little allegory for the movies themselves. Janos Rukh/Boris Karloff's science has to do with capturing and projecting light from cosmic phenomena. This light can do harm, or it can be harnessed to do good. On the one hand it blinds his mother, on the other it is used to cure blindness ("I can see!" shouts a young girl on whose eyes this light is projected). When Rukh/Karloff is himself poisoned by the uncanny power of this light, we see him actually emitting a ghostly glow on his hands and face like a badly developed negative, drawing attention to the fact that the man we are watching is a projection, an entity viewed on film (only visible, as in a movie theater, when the lights are out).

There is a wonderful passage near the beginning where Karloff/Rukh explains his research as being informed by the fact that everything that happens is captured in light which rolls through space for millions of years, as the light from Andromeda was emitted from that Galaxy at a time when the earth was still molten rock.

There are passages in the film when this new science is juxtaposed to older cultural vehicles: that of the writer, in the persona of Beulah Bondi/Arabella Stevens; and religion, emblemized in the sculptural figures on the local cathedral Karloff blasts with his projector/ray gun.

One has to wonder here if this film was meant to glance at what was going on in Germany at the time, and particularly at Riefenstall's use of film the year before to promote a regime that certainly would go on to do a lot of harm:Triumph of the Will.

Happily in the end, Mother (Violet Kemble Cooper) intervenes, reminding Janos Rukh of the first rule of science.

If only more movies made you want to stand up in the theater and shout: "I can see!"


text: Er zijn zoveel goede dingen te zeggen over deze B-film.<br />B-film heeft misschien wel connecties, maar is niet in opdracht gemaakt. Dit is zo ongeveer de beste film van zijn genre die ik ooit heb gezien. Een tien met een griffel van Universal. Het script is goed geschreven, fantasievol en zonder fouten. Regisseur: Howard Higgin <0xE2><0x80><0x93> origineel verhaal <0xE2><0x80><0x93> en Douglas Hodges <0xE2><0x80><0x93> John Colton (trailer). Directeur Lambert Hillyer heeft de ingewikkelde verhaallocaties heel goed aangepakt. Er is niet bezuinigd op de vele figuranten en locaties. Ik vond Beulah Bondy (Jimmy Stewarts moeder in B-Itdems A Wonderful Lifedaughter) geweldig. De vrouwelijke hoofdrol: Frances Drake is een schoonheid en heeft haar rol met gratie en pathos gespeeld voor haar Karloff-echtgenoot. Ook Lugosi is op de juiste manier ondergesneeuwd. Ik denk dat dit het beste deel is waarin ik hem ooit heb gezien. Zoals ik al zei, er waren zoveel goede dingen: de Afrikaanse ontdekking van het Radium serotinum, het smelten van de stenen beelden (die enigszins doen denken aan de Tien Kleine Indianen in _And Then There Were None_ (Agatha Christie) (de Barry Fitzgerald-versie), het oplichten van Karlof in het donker. Karloff's moeder werd met elegantie gespeeld door Violet Kemble Cooper. En vanwege al die deugden, merkte ik dat ik geloofde in de wetenschap die erin werd uitgebeeld. Ik denk dat dat het kenmerk is van een goed kunstwerk.

text_en:
There are so many good things to say about this “B” movie.

“B’ maybe in connections, but not in commission. This is about the best of its genre that I have ever seen. A grade A effort by Universal. The script is well done, imaginative, and without fault. Writing credits: Howard Higgin original story & Douglas Hodges story, John Colton (screenplay). Director Lambert Hillyer handled the complex story and story locations very well. No skimping on the loads of extras and locations. I loved Beulah Bondy (Jimmy Stewarts mother in “It’s A Wonderful Life”. The fem lead, Frances Drake is a beauty and handled her part with grace and pathos for her Karloff husband. Lugosi likewise was correctly underplayed. I think this is the best part I remember seeing him in. As I said there were so many good things: the African discovery of the Radium “X”, the melting of the stone statues ((somewhat reminiscent of the Ten Little Indians in And Then There Were None (Agatha Christie) (the Barry Fitzgerald version)), the glowing of Karlof in the dark. Karloff’s mother played by Violet Kemble Cooper with elegance. And because of all these virtues, I found myself believing in the science it portrayed. I guess that’s the mark of a good piece of art.


text: Boris en Bela kunnen het goed met elkaar vinden in deze film, of ze nu tegen elkaar zijn of in hetzelfde schuitje zitten. Ik zag deze in 1972 en heb hem dit jaar gewoon bij Borders gekocht. Toen ik er deze keer met mijn kinderen naar keek, vielen me 2 dingen op: hij trok de aandacht van een 3, 4 en 5-jarige; en ik zag een paar dingen die ik niet had toen ik hem voor het eerst zag. Een heel snel verhaal met een onvoorspelbaar einde. Een must voor filmfanaten!

text_en: Boris and Bela do well together in this film,whether they are against each other, or paddling the same boat.I saw this one in 1972, and just purchased it from Borders this year. This time watching it with my children,I took note of 2 things: It held the attention of a 3, 4 and 5 year old; and I caught a few things I hadn't when I first watched it.Very swift story with an unpredictable end. A must for movie buffs!!!


text: De horrorfilms uit de jaren dertig die zich het best herinneren zijn altijd van het soort als Dracula en Frankenstein; en daar is een heel goede reden voor, maar er waren ook een aantal kleinere maar niettemin uitstekende producties, en _The Invisible Ray_ is er beslist een van. De plot is niet bijzonder origineel en soortgelijke intriges zijn al vele malen eerder vertoond (zelfs al in 1936), maar de manier waarop alles in elkaar is gezet is beslist heel fantasievol en regisseur Lambert Hillyer heeft een heel handige kleine originele horrorfilm gemaakt. De plot concentreert zich op de goedhartige dr. Janos Rukh, een man die een manier heeft ontdekt om de geschiedenis van de aarde te herscheppen. Zijn ontdekking brengt hem op het idee dat er misschien een onbekend radioactief element ergens in Afrika is, en dus gaat hij er samen met een team van geachte collega's op uit om het te zoeken. Maar tijdens de expeditie slaat de tragedie toe en de goede dokter raakt uiteindelijk blootgesteld aan het element; waardoor hij in het donker gaat gloeien en ook gek wordt...<br />De grootste aantrekkingskracht van de film is ongetwijfeld het feit dat hij de twee grootste horrorsterren van die tijd in de hoofdrol heeft <0xE2><0x80><0x93> Boris Karloff en Bela Lugosi <0xE2><0x80><0x93> en dat ze allebei uitstekende voorstellingen geven. Karloff laat echt zien wat een goede acteur hij is en zijn personage heeft genoeg vlees om Karloff te imponeren. Bela Lugosi heeft een rol die heel anders is dan we van hem gewend zijn, en het is ook een geweldige vertolking van hem; het is leuk om een beetje veelzijdigheid van Lugosi te zien. De film begint nogal traag; maar het begint al gauw beter te gaan. De tweede helft van de film is de beste, en dan wordt de film pas echt spannend en krijgt Karloff de kans om te schitteren (letterlijk). De film richt zich niet op grote special effects en is grotendeels afhankelijk van de handelingen van de hoofdpersoon om de dingen interessant te houden; en dat werkt heel goed. De film blijft de hele tijd interessant en komt tot een heel behoorlijke climax die alles mooi inpakt. Al met al is The Invisible Ray misschien niet een van de beste horrorfilms uit de jaren dertig, maar het is een heel goede en wordt aanbevolen.

text_en:
The thirties horror films that are best remembered are always the likes of Dracula and Frankenstein; and there's a very good reason for that, but there were a number of smaller but nevertheless excellent productions, and The Invisible Ray is certainly one of them. The plot is not particularly original and similar plots have been seen many times before (even way back in 1936) but the way that everything is put together is certainly very imaginative and director Lambert Hillyer has created a very nifty little original horror film. The plot focuses on the good hearted Dr Janos Rukh; a man who has discovered a way to recreate the history of the Earth. His discovery leads him to believe that there may be an unknown radioactive element somewhere in Africa and so he sets off along with a team of esteemed colleagues to find it. However, tragedy strikes while on the expedition and the good doctor ends up becoming exposed to the element; which makes him glow in the dark, and also sends him mad...

The biggest draw of the film is undoubtedly the fact that it stars the two biggest horror stars of its day - Boris Karloff and Bela Lugosi, and both give excellent performances. Karloff really shows what a good actor he is and his character has plenty of meat for Karloff to impress with. Bela Lugosi has a role which is extremely different from what we're used to seeing him in, and it's a great performance from him also; it's nice to see a bit of versatility from Lugosi. The film does get off to a rather slow start; but things soon start to pick up. The second half of the film is the best and that's really when the film gets exciting and Karloff gets a chance to shine (literally). The film does not put its focus on big special effects and largely relies on the actions of the central character to keep things interesting; and it does work very well. The film remains interesting throughout and boils down to a very decent climax that wraps everything up nicely. Overall, The Invisible Ray may not be one of the very best horror films of the thirties; but it's a very good one and comes recommended.


text: Prof. Janos Rukh (Boris Karloff) ontdekte Radium X <0xE2><0x80><0x93> een krachtige kracht die gebruikt kan worden voor atoomkracht. Helaas is Rukh besmet door het Radium en begint hij in het donker te gloeien <0xE2><0x80><0x93> en zijn aanraking veroorzaakt onmiddellijk de dood. Dr. Felix Benet (Bela Lugosi) ontwikkelt een tegengif <0xE2><0x80><0x93> maar Rukh begint gek te worden vanwege het Radium EN het tegengif en gaat erop uit om iedereen te doden van wie hij gelooft dat hij hem onrecht heeft aangedaan.<br />De plot is dwaas en de 'effecten' die Karloff in het donker laten gloeien zijn lachwekkend, maar het is toch een leuke kleine koeler. Hij beweegt zich snel, heeft een geweldige sfeer (zie Rukhs 'huis' en de film begint op een donkere en regenachtige avond) en Karloff en Lugosi geven (zoals altijd) geweldige voorstellingen. Franic Drake (als Rukh's vrouw) en Violet Kemble Cooper (als zijn moeder) spelen goed. Dus het is oké, maar net iets minder dan al die andere Karloff/Lugosi-films. De plot is gewoon te vergezocht voor mij om te slikken. Maar ik vond het wel leuk.

text_en:
Prof. Janos Rukh (Boris Karloff) discovers Radium X--a powerful force to be used for atomic power. Unfortunately Rukh has been contaminated by the Radium and starts to glow in the dark--and his touch causes instant death. Dr. Felix Benet (Bela Lugosi) develops an antidote--but Rukh starts to go mad due to the Radium AND the antidote and sets out to kill all he believed wronged him.

The plot is silly and the "effects" that make Karloff glow in the dark are laughable, but this is still a fun little chiller. It moves quickly, has some great atmosphere (notice Rukh's "house" and the movie starts on a dark and rainy night) and Karloff and Lugosi (as always) give great performances. There is also good acting by Franic Drake (as Rukh's wife) and Violet Kemble Cooper (as his mother). So it's OK but just a notch below all the other Karloff/Lugosi movies. The plot is just too far-fetched for me to swallow. Still I did like this. I give it a 7.


text: Wetenschapper die in afzondering koortsachtig aan het werk is, vindt een manier om de inslagkrater van een meteoor met een nieuw radioactief element te lokaliseren. Alle (pseudo-)wetenschap en spraakmakende technologische vernieuwingen uit de jaren dertig zijn daar te vinden, inclusief het idee dat radioactiviteit elke ziekte zou kunnen genezen als het op de juiste manier wordt toegepast. Als hij zijn rivalen oproept <0xE2><0x80><0x93> die hem uit de wetenschappelijke gemeenschap hebben gestoten en hem belachelijk hebben gemaakt <0xE2><0x80><0x93> om getuige te zijn van zijn ontdekking, stellen ze een 'gezamenlijke' expeditie naar Afrika voor... natuurlijk stelen ze uiteindelijk een groot deel van dr. Rukhs oorspronkelijke ontdekking, waarbij ze hem alleen de rest van de eer geven. Bovendien steelt een verwijfde zwakkeling die eruitziet als een ondersteunende komiek van de slechtste Abbot &Costello (Lawton) letterlijk dr. Rukhs uitvinding. s jonge trofeevrouw (Drake), die halsoverkop verliefd wordt op dat scharminkel van een mens. Dat dr. Rukh (Karloff) nu hoorns heeft als een hert, maakt dr. Rukh niet vriendelijker, dus hij begint een geheime wraakactie... doodt 2 van zijn vijanden en de vriendelijke dr. Benet (Lugosi), de enige die hem had geholpen... bezwijkt uiteindelijk voor de dodelijke straling die hem in staat had gesteld zijn wraakactie te beginnen, maar spaart (tot mijn uiterste ongenoegen) de overspelige vrouw en dat armzalige menselijke wezen met wie ze was getrouwd. Acteren gaat meestal goed, met Karloff & Lugosi als heel goede acteurs. Bekijk de hysterische kamermeisjesscène... Andere personages zijn het vermelden niet waard... Aanbevolen, net als alle oude horrorfilms van Universal...

text_en: Scientist working frantically in seclusion finds a way to locate the impact crater of a meteor carrying a new radioactive element. All (pseudo)science and breakthrough technology talks of the 1930s are right there, including the idea that radioactivity could heal any illness if properly harnessed. When he summons his rivals -who had cast him out of the scientific community and ridiculed him - to witness his discovery, they propose a 'joint' expedition to Africa...of course they end up stealing much of dr. Rukh's original discovery, giving him only residual credit. In addition to that, an effeminate weakling who looks like a supporting comedy actor from the worst Abbot&Costello (Lawton) literally steals dr. Rukh's young trophy wife (Drake), who falls head over heels for that scrap of a human being. Having grown horns like a deer wasn't going to make dr. Rukh (Karloff) any friendlier, so he embarks in an undercover revenge mission...killing 2 of his foes and friendly dr. Benet (Lugosi), the only one who had helped him...finally succumbing to the deadly radiations that had allowed him to embark in his revenge to start with but ( to my utmost dissatisfaction ) sparing the adulteress and that poor excuse for a human being she had married. Acting is mostly fine, with Karloff & Lugosi being very good. Check the hysterical chambermaid scene... Other characters aren't worth mentioning... Recommended, much like ALL old Universal horrors...


text: Horrorgoden Boris Karloff en Bela Lugosi zouden voor elke Genre-minnaar meer dan voldoende reden moeten zijn om naar een film te kijken, en hoewel ze de meest overtuigende zijn, zijn ze niet de enige reden om naar dit speciale Sci-Fi/Horror-juweel te kijken. Terwijl Lambert Hillyers 'The Invisible Ray' uit 1936 bij lange na niet zo briljant is als andere moderne films met Karloff ('Frankenstein, Bruid van Frankenstein, Mummy'...) of Lugosi ('Witte Zombie', 'Eiland van de verloren zielen', 'Dracula'...), of beide ('De Zwarte Kat', 'De Raaf'...), is dit zonder twijfel een uiterst onderhoudende film die door geen enkele liefhebber van cultfilms over het hoofd mag worden gezien. Vergeleken met andere Universal Horror-films lijkt de verhaallijn een beetje dwaas, maar op een verrukkelijke manier. Karloff en Lugosi stralen natuurlijk als altijd, en de film profiteert bovendien van geweldige decors en uitstekende fotografie. Karloff speelt dr. Janos Rukh, een briljant wetenschapper die een techniek heeft uitgevonden om door een telescoop in het verleden te kijken, en ontdekt dat er duizenden jaren geleden een meteoor op de aarde is ingeslagen. Verbijsterd door Rukhs uitvinding nodigt de beroemde Franse wetenschapper dr. Felix Benet (Bela Lugosi) hem uit om mee te gaan op een expeditie om de meteoor te vinden. Het is een beetje vreemd dat Karloff, die in feite een Engelsman was, hier een Hongaarse wetenschapper speelt terwijl Lugosi, die een Hongaar was, een Franse geleerde speelt, maar zoals gewoonlijk zijn ze allebei uitstekend. Wat mij betreft hadden deze twee griezelgoden waarschijnlijk gefilmd kunnen worden terwijl ze het telefoonboek lazen, en ik weet zeker dat ze er iets van gemaakt zouden hebben <0xE2><0x80><0x93> beide mannen zijn een icoon van het horrorgenre, en ze samen te zien is een traktatie voor elke fan van het genre. Dit is trouwens een van de weinige, zo niet de enige, films waarin het duidelijk is dat Lugosi in werkelijkheid langer was dan Karloff. Frances Drake speelt een heel goede vrouwelijke hoofdrol in de rol van de mooie jonge vrouw van dr. Rukh. De rest van de opvoeringen zijn ook goed, al zijn ze het vermelden niet waard. Afgezien van de rolbezetting van Karloff en Lugosi, zijn de grootste kwaliteiten van de film waarschijnlijk de sfeer, die te danken is aan de geweldige decors en de fotografie, en de heerlijk goedkope en hoogst vermakelijke verhaallijn. Mijn voornaamste klacht is dat ik meer tijd op het witte doek voor Lugosi had gewild, en dat zijn rol wat meer betekenis had gehad. Hij is fantastisch als altijd, maar zijn rol had groter kunnen zijn, en sinisterder. is een heerlijk onderhoudende film die elke liefhebber van de klassieke horror/sci-fi-cinema zou moeten bevredigen, en een must-see voor al mijn Lugosi/Karloff-fans.

text_en: Horror Gods Boris Karloff and Bela Lugosi should be more than sufficient a reason for any Genre-lover to watch a film, and, even though the most convincing one they are not the only reason to watch this particular little Sci-Fi/Horror gem. While Lambert Hillyer's "The Invisible Ray" of 1936 does not nearly share the brilliance of other contemporary films starring Karloff ("Frankenstein, "Bride Of Frankenstein", "The Mummy",...) or Lugosi ("White Zombie", "Island Of The Lost Souls", "Dracula",...), or both ("The Black Cat", "The Raven",...), this is doubtlessly a highly entertaining film that no lover of cult cinema should consider missing. Compared to other Universal Horror pictures, the storyline seems a bit silly, but in a delightful manner. Karloff and Lugosi, of course, shine as always, and the film furthermore profits from great sceneries and an excellent photography. Karloff plays Dr. Janos Rukh, a brilliant scientist who has invented a technique to look into the past through a telescope, and finds out that a meteor has hit the earth thousands of years ago. Stunned by Rukh's invention, the celebrated French scientist Dr. Felix Benet (Bela Lugosi), invites him to join an expedition in to find the meteor. In Africa, Rukh makes a discovery that is capable of causing great beneficence and great destruction alike... It is somewhat odd that Karloff, who was in fact British, plays a Hungarian scientist here while Lugosi, who was Hungarian, plays a French Scientist, but they are both excellent as usual. As far as I am concerned, these two Horror Deities could have probably been filmed reading the telephone directory, and I am sure they would have made something out of it - either man is an icon of the Horror genre, and seeing them together is a treat for every fan of the genre. By the way, this is one of the few films, if not the only one, in which it is obvious that Lugosi was actually taller than Karloff. Frances Drake makes a very good female lead in her role of Dr Rukh's beautiful young wife. The rest of the performances are also good, if not particularly worth mentioning. Other than the casting of Karloff and Lugosi, the film's greatest qualities are probably the atmosphere due to great settings and photography, as well as the wonderfully cheesy and highly entertaining storyline. My main complaint is that I would have wished for more screen time for Lugosi, and for his role to have a bit more significance. He is fantastic as always, but his role could have been bigger, and more sinister. Otherwise, "The Invisible Ray" is a wonderfully entertaining film which should satisfy every lover of classic Horror/Sci-Fi cinema, and a must-see for all my fellow Lugosi/Karloff fans.


text:
De derde samenwerking voor Karloff en Lugosi is een verhuizing van Poe naar het rijk van de sciencefictionserie. Karloff speelt dr. Janos Rukh, schepper van een apparaat dat lichtstralen door zijn telescoop in de Karpaten kan vangen en vertalen in beelden die een visuele geschiedenis van het universum vormen.
Voor verscheidene gasten, onder wie Lugosi als dr. Benet, een astrochemicus die eerder de spot had gedreven met Rukhs theorieën, demonstreert hij het bestaan van een onbekend radioactief element, hier aangeduid als 'Radium X', in een meteoor die een paar duizend jaar geleden in het donkerste Afrika op aarde is gevallen. Karloff voegt zich bij de expeditie om zijn theorieën te bewijzen, maar Radium X is een lastig mengsel <0xE2><0x80><0x93> het brengt op grote afstand bergen in kaart en geneest blindheid op kleine afstand. Maar Rukh is onvoorzichtig en vergiftigt zichzelf, terwijl hij in het donker opgloeit zoals in die oude reclamespotjes voor Ready Breck! Dr. Benet is ter plaatse om een tegengif voor de straling te ontwikkelen, maar de combinatie van vergif en medicijn maakt Rukh krankzinnig paranoïde. Overtuigd dat hij bedrogen is, zoekt hij de leden van de expeditie in Parijs op, onder wie zijn vrouw van wie hij vervreemd is, en alleen al de aanraking van zijn hand terwijl hij in radioactieve staat is, betekent de dood...
Onderweg krijgen we het oude pseudo-wetenschappelijke idee dat de ogen van een dode het beeld van hun moordenaar vastleggen (een opmerkelijk onderscheiden Karloff! en het Radium X-apparaat dat wordt gebruikt om symbolisch standbeelden te laten smelten die de leden van de expeditie moeten voorstellen. En zelfs een vleugje James Whale in een cockney-hospita in Parijs!
De Onzichtbare Ray is heel leuk, afgezien van de Gotische opening is het interessant om te zien hoe Universal de actie verplaatst naar Afrika en Parijs. De film heeft geen tempo, maar neemt altijd veel in zich op. Karloff overdrijft een beetje met zijn acteerwerk, maar Lugosi is geweldig. Universal heeft de basislijn van het verhaal weer gebruikt in _Man made Monster_, ditmaal met Lon Chaney jr. als de gloeiende dreiging (dit keer veroorzaakt door elektriciteit) en Lionel Atwill als een veel gekker dokter dan Lugosi. De Onzichtbare Ray is een sombere en slimme kleine film met veel bewondering. Misschien niet zo beroemd als andere Universele Verschrikkingen, maar het werkt en het is zeer vermakelijk.

text_en:
The third collaboration for Karloff and Lugosi sees a move away from Poe and into the realm of the science fiction serial. Karloff plays Dr. Janos Rukh, creator of a device that can capture light rays through his telescope in the Carpathian Mountains and translate them into pictures that form a visual history of the universe.

Before several guests, including Lugosi as Dr. Benet, an astro-chemist who had previously scoffed at Rukh's theories, he demonstrates the existence of an unknown radioactive element, here termed "Radium X", contained in a meteor that fell to Earth in darkest Africa several thousand years ago. Karloff joins the expedition to prove his theories, but Radium X is a tricky compound - it levels mountains at long range, and cures blindness at short range. Rukh is careless, however, and poisons himself, glowing in the dark rather like those old Ready Breck commercials! Dr. Benet is on hand to devise a counter-active for the radiation, but combination of poison and cure drives Rukh insanely paranoid. Convinced he has been cheated, he seeks out the members of the expedition in Paris, including his estranged wife, and his very touch while in his radioactive state means death...

Along the way we get the old pseudo-scientific idea that a dead person's eyes record the image of their killer (a remarkably distinct Karloff!) and the Radium X device used to symbolically melt statues that represent the expedition members. And even a touch of James Whale in a cockney landlady in Paris!

The Invisible Ray is great fun, aside from the Gothic opening it's interesting to see Universal move the action around to Africa and Paris. The film lacks pace, but is always absorbing. Karloff slightly overdoes his performance but Lugosi is terrific. Universal used the basic story outline again in Man Made Monster, this time with Lon Chaney Jr. as the glowing menace (this time caused by electricity) and Lionel Atwill as a much madder doctor than Lugosi is here. The Invisible Ray is a sombre and clever little film with much to admire. Not as famous as other Universal Horrors, perhaps, but it works and is highly entertaining.


text: Echt een goede horrorfilm met de beste acteurs, Boris Karloff en Bela Lugosi. Dr. Janos Rukh (Karloff) is op een expeditie in Afrika op zoek naar een oude meteoriet. Nadat hij die heeft gevonden, wordt Rukh vergiftigd door de straling ervan. Alles wat hij aanraakt, gaat dood en de duistere kant van Rukh maakt hem tot een egoïstische moordenaar. Zijn vriend, dr. Felix Benet (Lugosi) vindt een beperkte remedie tegen het probleem en beseft tegelijkertijd dat de straling voor het heil van de mensheid zou kunnen worden gebruikt door ziekten te genezen. De twee vijanden zullen vechten om de mogelijkheden van de straling. Behoorlijk goede special effects. Andere acteurs: Frances Drake, Frank Lawton, Beulah Bondi en Frank Reicher.

text_en: Really good horror flick featuring to of the greatest, Boris Karloff and Bela Lugosi. Dr. Janos Rukh(Karloff)is on an expedition in Africa trying to find an ancient meteorite. After finding it, Rukh is poisoned by the its radiation. All he touches dies and the dark side of Rukh makes him become an egotistic murderer. His friend, Dr. Felix Benet(Lugosi)finds a limited remedy to the problem and at the same time realizes the radiation could be used for the good of mankind by curing diseases. The two fiends will battle over the radiations possibilities. Pretty good special effects. Others in the cast: Frances Drake, Frank Lawton, Beulah Bondi and Frank Reicher.


text: Een van de leuke dingen van de recente Bela Lugosi-collectie is het zien van verrukkelijke films als The Invisible Ray. Boris Karloff en Bela Lugosi werken samen in een film die zich richt op meteorieten en straling, en hoewel de wetenschap volkomen absurd is (vooral de cameratechniek die Karloff, zoals Janos Rukh, gebruikt om de locatie van een bepaalde meteoriet te bepalen) en ronduit lachwekkend, kon het me in het huurcontract niet schelen, want de film is een genot om te zien. Het effect is goed voor de tijd, de acteerprestaties zijn geweldig en het einde is bijzonder sterk. Het doet me denken aan de pulp-sci-fi-strips en romans uit de jaren veertig en vijftig, compleet met straalpistolen en belachelijke wetenschap. Je moet die film zien!

text_en: One of the joys of picking up the recent Bela Lugosi collection is getting to see delightful movies like The Invisible Ray. Boris Karloff and Bela Lugosi team up in a movie that delves into meteorites and radiation and while the science is all perfectly absurd (especially the camera technique Karloff, as Janos Rukh, uses to determine the site of a certain meteorite) and downright laughable, I didn't care in the lease because the movie is thoroughly enjoyable. The effects are done well for the time, the acting is great, and the finish is particularly strong. It reminds me of the pulp sci-fi comics and novels of the 1940s and '50s, complete with ray guns and ridiculous science. You must watch this movie!


text:
'The Invisible Ray' is deels sciencefiction en deels horror. Het was ook de derde van de zeven Karloff/Lugosi-elementen. In deze inleiding gaat de dominante rol naar Boris Karloff.
Met speciaal ontworpen astronomische apparatuur demonstreert dr. Janos Rukh (Karloff) aan collega's dr. Felix Benet (Bela Lugosi), sir Frances Stevens (Walter Kingsford), zijn vrouw Lady Stevens (Beulah Bondi) en hun neef Ronald Drake (Frank Lawton) dat een meteoriet met een krachtig element vele miljoenen jaren geleden op het Afrikaanse continent is geland. Rukh maakt indruk op zijn gasten die hem uitnodigen hen te vergezellen op een expeditie naar Afrika om het mysterieuze element te vinden.
Rukh gaat in zijn eentje op pad en ontdekt de plaats waar de meteoriet is neergekomen en het element dat hij 'Radium X' noemt. Vanwege Rukhs lange afwezigheid voelt zijn aantrekkelijke jonge vrouw Diana (Frances Drake) zich tot Drake aangetrokken en de twee worden verliefd. Intussen raakt Rukh zo besmet door Radium X dat iedereen die hij aanraakt onmiddellijk zal sterven. De besmetting zorgt ervoor dat zijn huid in het donker een heldere gloed uitstraalt.
Rukh gaat naar Benet om hulp. Benet bedenkt een tegengif dat, als het dagelijks wordt ingenomen, tijdelijk immuniteit tegen het element zal verlenen. Helaas heeft het dodelijke element ook invloed op Rukhs hersenen en verandert hij langzaam in een wraakzuchtige moordenaar. Terwijl Rukh zijn werk voortzet, brengt sir Frances het nieuws van de ontdekking naar Frankrijk. Diana en Ronald gaan met hem mee. Als Benet hem op de hoogte brengt van deze actie, beschuldigt Rukh de partij ervan hem en zijn ontdekking te hebben verraden en bereidt hij in het geheim zijn wraak voor. Als hij terugkeert naar Frankrijk, hoort hij van de helende kracht van Radium X terwijl hij de blindheid van zijn moeder (Violet Kemble Cooper) geneest, en van het werk van Benet bij het genezen van de ziekten van zijn patiënten.
Maar Rukhs waanzin neemt toe. Eerst vermoordt hij een onschuldige man die Rukh wordt genoemd. Als Diana en Ronald horen van Rukhs schijnbare verscheiden, trouwen ze. Dit maakt Rukh woedend en hij begint wraak te nemen op de vijf andere leden van de expeditie. Op een nacht wordt hij in een val gelokt die door Benet is opgezet, en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en...'

text_en:
"The Invisible Ray" is part science fiction and part horror. It was also the third of seven Karloff/Lugosi features. In this entry the dominant role goes to Boris Karloff.

Through specially designed astronomical equipment, Dr. Janos Rukh (Karloff) demonstrates to colleagues Dr. Felix Benet (Bela Lugosi), Sir Frances Stevens (Walter Kingsford), his wife Lady Stevens (Beulah Bondi) and their nephew Ronald Drake (Frank Lawton), that a meteorite containing a powerful element, landed on the African continent many millions of years in the past. Rukh impresses his guests who invite him to accompany them on an expedition to Africa to find the mysterious element.

Rukh goes off on his own and discovers the place where the meteorite landed and the element which he names "Radium X". Due to Rukh's long absences, his comely young wife Diana (Frances Drake) becomes attracted to Drake and the two fall in love. Meanwhile Rukh becomes contaminated by Radium X to the point that anyone he touches will die instantly. The contamination causes his skin to emit a bright glow in the dark.

Rukh goes to Benet for help. Benet devises an antidote which if taken on a daily basis, will provide temporary immunity to the element. Unfortuneatly, the deadly element also affects Rukh's brain, slowly turning him into a vindictive murderer.

While Rukh is continuing his work, Sir Frances takes news of the discovery back to France. Diana and Ronald accompany him. When Benet informs him of this action, Rukh accuses the party of betraying him and his discovery and secretly plans his revenge. When he returns to France he learns of the healing power of Radium X as he cures his mother's (Violet Kemble Cooper) blindness and of Benet's work in curing the maladies of his patients.

But Rukh's madness intensifies. First he murders an innocent man whom is identified as Rukh. Upon hearing of Rukh's apparent demise, Diana and Ronald marry. This angers Rukh and he begins to exact his revenge on the five other members of the expedition. One night he is lured into a trap set by Benet and...........

Karloff is excellent in the lead role moving from a happily married ambitious scientist to a raving maniac. Lugosi has a straight role for once and does what he can with the limited part.

At 79 minutes this film was the second longest of the six Karloff/Lugosi collaborations. Karloff's film all the way.


text: Zoveel mensen beschouwen De Zwarte Kat als de beste samenwerking tussen Karloff en Lugosi. Ik ben het daar niet mee eens. De Onzichtbare Ray is hun beste samenwerking. Een geweldige verhaallijn, fantastische special effects en klassieke Karloff-over-acting. Ik vind het geweldig!

text_en: So many consider The Black Cat as the best Karloff/Lugosi collaboration. I disagree. The Invisible Ray is their best. A great storyline, fantastic special effects, and classic Karloff over-acting. I love it!!


text:
Dit is wat ik een 'pre-sci-fi' film noem. Hij wordt niet beter dan Lugosi/Karloff in deze ongelooflijk goede'mood'-film. Deze twee echte kunstenaars zijn op hun best, net als de verhaallijn.
Karloff doet het verbazingwekkend goed als wetenschapper die zichzelf klem ziet zitten in een bankschroef van ijdelheid, trots en wetenschappelijke concurrentie. Ik werd helemaal in beslag genomen door het idee om een man te zien die zichzelf verdrinkt in de eerder genoemde drie concepten. Ik werd er verdrietig van en tegelijkertijd gefascineerd door de twee sterren die zichzelf spelen.
Dit is het soort film dat smeekt om een remake. Deze keer met Harrison Ford in de rol van Karloff en misschien Kieffer Sutherland in de rol van Bela Lagosi. Het zou mogelijk zijn het bijna net zo goed te doen.
Dit is een van de allerbesten die Hollywood ooit heeft voortgebracht. Zoals ik al zei... het wordt er niet beter op. Echt niet.

text_en:
This is what I call a "pre Sci Fi; Sci Fi" movie. It gets no better than Lugosi/Karloff in this incredibly good "mood" type motion picture. These two genuine artists are at their very best, as is the story line.

Karloff does an amazing job as a scientist that sees himself caught in a vise of vanity, pride, and scientific competition. I was caught up in the idea of watching a man as he drowns himself in the three previously mentioned concepts. I was saddened and at the same time fascinated with the two stars as they do themselves in.

This is the sort of motion picture that begs for a remake. This time put Harrison Ford in the Karloff part and maybe Kieffer Sutherland as the Bela Lagosi role. It might be possible to do it almost as good.

This is one of the very best that Hollywood EVER produced. As I said..it gets no better. No way.


text: Het is te gek! In de verhaalmodus ga je van punk naar prof. Je moet doelen voltooien die betrekking hebben op schaatsen, autorijden en lopen. Je creëert je eigen skater en geeft hem een naam, en je kunt hem dom of realistisch laten lijken. Je bent de hele tijd bij je vriend Eric tot hij je verraadt en je uit het skateboardteam wordt geschopt (je kunt een team uitkiezen om op te rijden) en dan begin je je eigen team! Er zijn veel niveaus, zoals New Jersey, Manhattan en zelfs School II (maar die horen niet bij de verhaalmodus). Je kunt geheime skaters ontsluiten, zoals Iron Man, Gene Simmons en nog een skater. Je kunt je eigen doelen creëren, zoals SKATE-letters, COMBO-letters, Tricktris, Gap, en nog veel meer. Je kunt de doellopers creëren en schrijven wat ze zeggen. Als je daar genoeg van krijgt, kun je de prefab-doelen in prefab-parken maken. Het enige wat ik niet leuk vond aan dit spel was dat het soms moeilijk was om de auto's te besturen.

text_en: It's awesome! In Story Mode, your going from punk to pro. You have to complete goals that involve skating, driving, and walking. You create your own skater and give it a name, and you can make it look stupid or realistic. You are with your friend Eric throughout the game until he betrays you and gets you kicked off of the skateboard team(you can pick a team to be on) and you then start your own team! There are many levels like New Jersey, Manhattan, and even School II(not part of story mode though) from Tony Hawk's Pro Skater 2. You can unlock secret skaters like Iron Man, Gene Simmons, and another skater. You can create your own goals like SKATE letters, COMBO letters, Tricktris, Gap, and much more. You can create the goal pedestrian and write what they speak. If you get bored of doing that, you can do the premade goals in premade parks. The only thing I didn't like about this game was that sometimes it was hard to drive the cars. 9/10.


text:
Tony Hawk Underground kwam op een punt waarop de serie zijn glans begon te verliezen, Tony Hawk Pro Skater 4 voldeed niet aan de verwachtingen en liet de serie in feite in de lucht hangen op wat Neversoft en Activision konden doen met de serie die anders en interessant zou zijn.
Ondergronds introduceerde de verhaalmodus, wat heel cool was omdat het een heel nieuwe wereld creëerde voor Tony Hawk Pro Skater-fans. Een andere feature introduceerde iets waar fans eigenlijk om vochten en dat was in staat zijn van het skateboard af te komen, wat fijn is omdat je nu echt kunt klimmen, rennen en allerlei nieuwe dingen kunt doen. De niveaus zijn goed, Neversoft heeft ook een verbetering doorgevoerd op een punt dat begon met Pro Skater 3 en dat was de lengte van de niveauontwerpen. De eerste twee spellen voor de PS1, N64 en Dreamcast waren geweldig omdat de niveaus mooi lang waren en er in sommige verborgen functies zaten. Pro Skater 3 en 4 waren ingekort vanwege een handvol functies die eraan waren toegevoegd en die de systemen echt tot het uiterste op de proef stelden. In deze versie zijn die functies ingekort, er zijn niet zoveel mensen die zich afvragen wat er op straat gebeurt, in sommige niveaus is dat zelfs bijna niet het geval, en de grafieken en schaatsfysica zijn iets minder scherp, maar niet veel. Het verhaal is een beetje kort, natuurlijk is dit de eerste keer dat Neversoft dit doet met Tony Hawk Pro Skater, dus dat is begrijpelijk. Maar als je dat in aanmerking neemt, zul je dit spel beslist binnen een dag uitspelen.
Al met al een geweldige toevoeging die heel verfrissend was.

text_en:
Tony Hawk Underground came at a point where the series was really starting to lose its luster, Tony Hawk Pro Skater 4 did not live up to expectations and left the series really up in the air on what Neversoft and Activision could do with the series that would be different and interesting.

Underground introduced the storymode, which was very cool because it made a whole new world for Tony Hawk Pro Skater fans. Another feature introduced which fans pretty much argued for and that was being able to get off the skateboard, which is nice because now you can actually climb, run, and do all sorts of new things.

The levels are good, Neversoft also improved on an issue that started with Pro Skater 3 and that was the length of the level designs. The first two games for the PS1, N64 and Dreamcast were great because the levels were nice and long and some hidden features in some. Pro Skater 3 and 4 were shortened because of a handful of features that were added and really pushed the systems too their limits. In this version, they shortened those features, there isn't as many people wondering the streets, in fact there are almost none in some levels, and the graphics and the skating physics are toned down a little but not a lot.

This game does have one con, the storymode is a little short, of course this is Neversofts first time doing this with Tony Hawk Pro Skater, so that is understandable. However, with that being said you will definitely finish this game within a day.

Overall, a great addition that was very refreshing.


text: Ik had niet verwacht dat de optredens van Gackt en Hyde zo goed zouden zijn als ze waren, en ik had ook niet verwacht dat ze gespeeld zouden worden in zo'n artistiek goed ontwikkelde film met genoeg plot om je geïnteresseerd te houden en genoeg diversiteit om hem origineel te maken. Deze film was een onverwacht meesterwerk voor me, en ik zal uitkijken naar de volgende film zoals deze. Ik vind het vooral leuk dat het een vampierfilm is, maar het was geen goedkope vampierfilm, en dat feit werd er ook niet door opgesmukt. De personages hadden allemaal menselijke trekjes. De manier waarop hij de groei van de personages laat zien was ongelooflijk smaakvol, en je krijgt echt medelijden met ze gedurende hun hele leven. Ik steek twee duimen op naar de film. Absoluut de beste film die ik de afgelopen vijf jaar heb gezien.

text_en: I did not expect the performances of Gackt and Hyde to be as well done as they were, nor did I expect them to be cast in such an artistic well-developed movie with enough plot to keep you interested and enough diversity to make it original. This movie was an unexpected masterpiece for me, and I'll be on the lookout for the next movie like it. I especially like the fact that it is a vampire movie, but it wasn't a cheesy vampire flick, nor did it over embellish that fact. The characters all had human traits. The way it shows the growth of the characters was incredibly tasteful, and it makes you actually feel sorry for them throughout their lives. I give this movie two thumbs so far up. Definitely the best movie I have seen in the past five years.


text:
Toen ik voor het eerst over Maankind hoorde, dacht ik dat het een grap was. Na een paar maanden dacht ik dat het echt was. De paar recensies die ik las die NIET waren geschreven door gillende fangirls, waren niet erg veelbelovend.
Toen ik de kans kreeg om ernaar te kijken, was ik er helemaal op voorbereid om te kreunen, ineen te krimpen en anderszins mijn ogen te moeten sluiten om de dwaasheid te vermijden.
Ik was meer dan een beetje verrast, en op een goede manier.
Ja, Maankind heeft zijn momenten van kaas, kamp en algehele wispelturigheid - ik denk dat dat onmogelijk te vermijden is als het om Gackt Camui gaat, een man die niet bekendstaat om zijn geestelijke gezondheid - maar al met al was het een uiterst plezierige ervaring. '
'Nee, het is geen geniaal bioscoopwerk, maar het is heel, heel oprecht, amusant, met leuke choreografie, een ontroerende geluidsband en een leuke cast. Ik weet weinig van Japanse cinema, dus ik kan het acteerwerk niet echt beoordelen, maar gezien het feit dat de cast een taal of een extreem dialect sprak die hun op een of andere manier vreemd is en dat een paar van hen bijna geen acteerervaring hebben, was ik nogal onder de indruk.'
'Als je van een goede actiefilm, een goed drama, een goede komedie kunt genieten, moet je deze film zien. Huur hem dan in elk geval, want hij gaat naar regio 1.'
'Bij nader inzien is er geen homoseksueel/homo-erotisch aspect aan deze film. Ik heb hem niet gezien.' Er zit niet eens veel subtekst in. Laat dit niet bederven door mensen die er te veel in lezen.

text_en:
When I first heard about Moon Child, I thought it was a joke. After a few months, I figured I guess it's for real. The few reviews I read that WEREN'T made by squealing fangirls were not very promising.

When I was given the opportunity to watch it, I was fully prepared to groan, wince, and otherwise need to close my eyes to avoid the silliness.

I was more than a little surprised, and in a good way.

Yes, Moon Child has its moments of cheese, camp, and general dorkiness -- I think that's kind of impossible to avoid when it involves Gackt Camui, a man not known for his sanity -- but all in all, it was wholly enjoyable.

No, it is not a work of cinema genius but it is very, very heartfelt, amusing, with fun choreography, a touching score, and a fun cast. I know little of Japanese cinema so I can't really judge the acting but considering the fact that the cast was speaking a language or extreme dialect foreign to them at one time or another and that a couple of them have almost no acting experience, I was rather impressed.

If you can enjoy a good action movie, a good drama, a good comedy, see this film. At least rent it since it's coming to Region 1.

On a side note, there is zero homosexual/homoerotic content in this film. I didn't even see much of a subtext. Don't let people that read too much into things ruin this for you.


text:
Ik moet toegeven dat ik in het begin helemaal niets goeds verwachtte. Ik verwachtte alleen maar een goedkope film die het imago van Gackt en Hyde moest promoten, maar ik ben blij te kunnen zeggen dat hij veel meer te bieden heeft.
Ja, het acteerwerk is niet zo geweldig, maar het is ook niet slecht. De hele cast is goed gedisciplineerd en ze geven hun personages genoeg kracht. Effecten missen consistentie, maar actiescènes zijn bevredigend genoeg.
Wat me echt raakte was de essentie van de verhaallijn, hoewel die fantastische elementen met elkaar vermengt, maar ook een ruwe realiteit laat zien. De ontwikkeling van de personages, hun twijfels en hun gevoelens raakten me echt en ik denk dat dat de sleutel van deze film is. Het zet je aan het denken en het doet het goed bij het overbrengen van alle angst.
Het voldoet aan alle verwachtingen voor een goed drama. Ik zou het absoluut aan iedereen aanbevelen.

text_en:
I must admit, at first I wasn't expecting anything good, at all. I was only expecting a cheesy movie promoting Gackt's and Hyde's image, but I'm glad to say it has much more to offer.

Yes, the acting is not that great, but it doesn't suck either, all the cast's well disciplined and they bring enough strength to their characters. Effects lack consistency but action scenes are satisfying enough.

What really hooked me up was the essence of the storyline, although it merges fantastic elements, it also displays a crude reality. The developing of the characters, their doubts and their feelings really got on to me and I think that's the key of this movie. It puts you to think and it does well transmitting all the angst.

It fulfills any expectations for a good drama. I would definitely recommend it to everyone.


text: Ik moet toegeven dat ik deze film alleen maar heb gekocht omdat ik een grote fan van Gackt en van Hyde ben. Ik verwachtte een goede film met een heleboel scènes die, laten we zeggen, mooi waren voor het vrouwelijke oog, maar een beetje een goedkoop verhaal waren. Ik bedoel, de synopsis klonk echt geweldig. En nu ik hem net heb gezien <0xE2><0x80><0x93> voel ik de behoefte om de wereld te vertellen hoe briljant hij is! Hyde en Gackt gaven allebei hartverscheurende voorstellingen en mijn ogen branden nog van het huilen dat de hele laatste helft van de film duurde. Je wordt meegezogen in het verhaal en aan het eind voel je echt mee met de personages. Het element vampirisme <0xE2><0x80><0x93> waar ik dol op ben, maar dat je gemakkelijk overdrijft of waarmee je een film kunt verpesten <0xE2><0x80><0x93> is op een subtiele manier in de verhaallijn verwerkt, zodat het iets louter exotisch wordt, iets normaals in deze omgeving, in plaats van een willekeurige onnodige toevoeging aan het verhaal. Eerst gaf ik het een 9 van de 10... en toen ging ik terug en probeerde te bedenken waarom ik het niet dat laatste punt gaf. Ik kwam met niets. Dus een 10 van de 10 is het. Per slot van rekening <0xE2><0x80><0x93> ik ben niet zo'n goede criticus <0xE2><0x80><0x93> betekent het feit dat ik de moeite neem om een recensie te schrijven dat ik de film ofwel echt haat ofwel echt geweldig vind. Je kunt zien aan welke kant ik sta met Moon Child.

text_en: I must admit - the only reason I bought this movie was because I am a big fan of Gackt and a *huge* fan of Hyde. I was expecting a good movie with a lot of shots that were, shall we say, pleasing to the feminine eye but a slightly cheesy story. I mean, the synopsis sounded really out there. And now that I have just finished watching it - I feel the need to tell the world of its brilliance! Hyde and Gackt both gave heart-wrenching performances, and my eyes are still hot from the crying that lasted throughout the last half of the movie. You get sucked into the story, and you really feel for the characters by the end. The element of vampirism - which I love, but is very easy to overdo or to ruin a movie with - is subtly mixed into the storyline as to make it something merely exotic, normal to this setting, rather than a random unnecessary addition to the story. I ranked it at a 9 out of 10 at first...and then I went back and tried to think of why I wasn't giving it that last point. Came up with nothing. So a ten out of ten it is. After all - I'm not much of a critic - the fact that I'm bothering to write a review at all means I either really hate the movie or really love it. You can tell what side I'm on with Moon Child.


text: Ondanks wat anderen hadden gezegd (*hoest*), is dit mijn lievelingsfilm aller tijden. Ik weet niet hoe lang ik erop heb gewacht om hem te zien, maar toen ik hem eindelijk te zien kreeg, werd ik meteen verliefd. Natuurlijk, het is vreemd, maar dat geeft hem alleen maar meer een opwindende sfeer. Voor degenen die het niet weten, Moonchild is een van de eerste films van Gackt en Hyde. Ze hebben er niet veel gemaakt, misschien 3 of 4 per keer. Dus geef ze wat krediet. We weten allemaal dat Adam Sandler in het begin ook niet de beste was. Ik geloof wel dat ze er een paar vreemde situaties in gooien, maar ik kijk er wel eens naar om de beste punten van deze film te vinden, de emoties en zo. Daarom heb ik deze film 10 van de 10 keer gegeven, en dat zal ik altijd blijven doen.

text_en: Despite what others had said (*cough*), this is my favourite movie of all time. I don't know how long I had been waiting to see it, but once I finally did, I immediately fell in love. Sure, it's strange, but that just gives it more of an exciting flavour. For those who don't know, Moonchild is one of Gackt and Hyde's first movies. They haven't done very many at all, maybe 3 or 4 tops each. So, give them some credit. We all know that Adam Sandler wasn't the best at first either. I do believe that they do throw some odd situations in there, but I over look that to find the best points of this movie, the emotions displayed and whatnot. Therefore, I have given, and always shall give, this movie a 10 out of 10.


text:
Deze film is heel bijzonder. Het is een heel mooie film. Hij begint met drie wezen, Sho, zijn broer Shinji en hun vriend Toshi. Het zijn arme kinderen die op straat wonen, maar op een dag zijn ze erin geslaagd een tas vol geld te stelen, en daarna zijn ze in staat om verder te leven, om een huis te kopen, en hun leven lijkt veel beter te worden. Ze maken nieuwe vrienden, levensvrienden. Maar er gaat iets mis en ze worden vijanden en uiteindelijk vermoorden ze elkaar.
Ik was in het begin negatief over deze film, want als zangers (Gackt - Solo, ex-zanger in Malice Mizer, Hyde - Solo, zanger in L''' Arcangelo Arcangelo <0xE2><0x80><0x93> allebei heel beroemd in Japan en Wang Lee-Hom <0xE2><0x80><0x93> Taiwanees zanger <0xE2><0x80><0x93> probeert acteur te worden, maar dit is heel anders dan de andere zangers-acteurs-films. Ze doen het geweldig en hebben geen ervaring met films (behalve Lee-Hom, die al twee keer eerder in een film heeft gespeeld).
Dit is absoluut een van mijn lievelingsfilms. Misschien is dat een beetje omdat ik een grote fan van Hyde ben, maar <0xE2><0x80><0x93> het kwam door deze film dat ik hem ontdekte.
Nou, Gackt (die de hoofdrol speelde <0xE2><0x80><0x93> de wees Sho) maakte deel uit van de groep die het script schreef en hij was het die erop stond dat Hyde Sho's vriend, de vampier Kei, speelde. Ze kennen elkaar niet, althans niet als vrienden. Maar na de film werden ze heel goede vrienden, en dat bewijst ook dat ze heel hard aan deze film hebben gewerkt en dat ze goed hebben samengewerkt.
De film heeft veel verschillende gevoelens die door het verhaal lopen: Liefde, Haat, Verdriet, Pijn, Eenzaamheid, Geluk enzovoort. Ik vind het eerste uur het mooist, het is zo mooi. Daarna gaan er mensen dood, gaat Kei weg en verandert alles. Maar toch is het een geweldige film, de enige film die me ooit aan het huilen heeft gemaakt, het eind is zo triest, maar toch mooi.
Dus als je deze film niet hebt gezien, moet je hem echt zien. Want hij is geweldig, maar triest. Ik heb er geen spijt van.

text_en:
This movie is really special. It's a very beautiful movie. Which starts with three orphans, Sho, his brother Shinji and their friend Toshi, They're poor children's, living on the street, but one day they succeeded to steal a bag full of money, and then their able to live on, to buy a house, and their life seems to become much better. They're making new friend, life-friends. But something went wrong and they're becoming enemies and it all ends up with them killing each other.

I was negative about this movie in the beginning, because when singers (Gackt - Solo, ex-singer in Malice Mizer, Hyde - Solo, singer in L'Arc~en~Ciel, both very famous in Japan and Wang Lee-Hom - Taiwanese singer) trying to become actors, but this isn't like the other singers-going-actors-movies. They're doing a great job, and with no earlier experience in movies (except for Lee-Hom, who had been in two movies before).

This is absolutely one of my favorite movies. Maybe that's a little because I'm a very big fan of Hyde, but - it was this movie who made me discover him.

Well, Gackt (playing the main character - the orphan Sho) was a part of the group who wrote the script, and it was he who insisted that Hyde should play Sho's friend, the vampire Kei. At that time they didn't know each other, at least not like friends. But after the movie they became really good friend, and that shows us too that they really worked hard on this movie and that they had good cooperation.

The movie have many different feelings running trough the story, Love, Hate, Sadness, Pain, Loneliness, Happiness and so on. I think the first hour are the best, it's so beautiful. After that people are dying, Kei's leaving and it all changes so much. But still it's a great movie, it's the only movie who has ever made me cry, it ends up so sad, but still beautiful.

So if you haven't seen this movie, you really should. Because it's wonderful, but sad. You won't regret it. ^^


text:
Dit is, in alle opzichten, de beste film die ik ooit heb gezien. Vergeet Hollywood <0xE2><0x80><0x93> hun films waren altijd waardeloos <0xE2><0x80><0x93> dit is kunst! Het verhaal van Moon Child begint met Kei <0xE2><0x80><0x93> een Japanse vampier, die walgt van wat hij is geworden en die in ontkenning leeft. Zijn wens om uiteindelijk dood te gaan leidt hem naar Mallepa, waar vluchtelingen uit verschillende Aziatische landen wonen. Hier ontmoet hij Sho, een weeskind dat op straat leeft.
Vanaf hier is de film een intense ervaring die gebaseerd is op het visuele en emotionele deel van de film. Hij heeft alles: je lacht, je huilt, je wordt boos, opgewonden, verdrietig, gelukkig... Nooit heeft een film me zo geraakt als deze. En de acteurs zijn verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> ik heb nog nooit iemand zo veel talen horen spreken zonder dat het vreemd klonk. Een groot compliment aan de redacteur voor het creëren van dit meesterwerk...
Een laatste opmerking over deze briljante film is dat Gackt (ex-zanger van _Malice Mizer_ ) en Hyde (zanger van _L'Arc penetratenerdenciel)) uitstekende rollen spelen als Sho en Kei. Ik sta er versteld van hoe Gackt zijn manier van spreken en acteren kan veranderen, afhankelijk van de leeftijd waarop hij acteert.
Dit moet je zien. Als je nog nooit een film hebt gezien, moet je Moon Child zien, de Crow (Brandon Lee) en het pas uitgebrachte meesterwerk Final Fantasy VII <0xE2><0x80><0x93> _Advent Children_. Allemaal in hun oorspronkelijke talen, natuurlijk!

text_en:
This is, by all categories, the best movie I have ever seen. Forget Hollywood - their movies always sucked - this is art! Moon Child's story starts with Kei - a Japanese vampire, who loathes what he has become and lives in denial. His wish for final death leads him to Mallepa, where refugees from several Asian countries live. Here, he meets Sho, an orphan living on the street.

From here, the movie is an intense experience which bases on the visual and emotional part of the movie. It has everything; you laugh, you cry, you get angry, excited, sad, happy... Never has a movie touched me the way this movie do. And the actors are amazing - never have I heard anyone speak so many languages without it sounding strange. A big praise to the editor for creating this masterpiece...

A last comment on this brilliant movie, is that it stars Gackt (ex-vocalist of Malice Mizer) and Hyde (vocalist of L'Arc~en~ciel) in excellent roles as Sho and Kei. I am amazed at how Gackt can change his way of speaking and acting depending on what age he is acting out.

This is a must see. If you never see any films, see Moon Child, the Crow (Brandon Lee) and the newly released masterpiece Final Fantasy VII - Advent Children. All in their original languages, of course!


text: Na een lange wachttijd kreeg ik deze film van Netflix, dus ik keek er erg naar uit toen hij binnenkwam. Mijn grootste angst was dat hij zou ploeteren, en ook... nou ja, weet je waar al die gillende fanmeisjes het over hadden? GACKTnHYDE HAwt yaoi love? Dat soort dingen? Ik was heel, heel aangenaam verrast. De film was verrassend om naar te kijken, ook al gaven de opnamen en de muziek je het gevoel dat iemand om de twee scènes een paar nonnen uit de kast zou halen, en het acteerwerk van Gackt was heel goed. Hyde, die, eh, Hyde was, speelde een quasi-romantische vriend/gangslidfiguur die iedereen die hem op het toneel zag nauwelijks zou verbazen. Het was een van mijn twee grootste problemen met de film zelf. Maar de rest van de cast (inclusief de kindacteurs in de openingsscène) was heel goed in wat ze deden... en dat was voornamelijk beschoten en uitgescholden worden. Maar mijn tweede probleem was heel klein, het had te maken met de hilariteit. Het leek me veel te veel spanning te hebben... net als in elke scène waarin iemand wordt neergeschoten, zakt hij in elkaar, echt dood, of hij blijft een hele tijd liggen pruttelen. Maar Sho... neemt gewoon... herhaaldelijk de shots, zakt in elkaar, laat een heleboel borrelen terwijl hij praat en maakt Hyde aan het huilen. Al met al, als je een fan bent van een van de acteurs of gewoon een fan van een film, dan is dat het.' Het is beslist een horloge waard.

text_en: I got this movie from Netflix after a long waiting time, so I was anticipating it greatly when it arrived. My worst fears were that it would be plodding, as well as... well, you know what all the screaming fan girls were babbling about? GACKTnHYDE=hawt yaoi love? That sort of thing? Dreading it. I was very, very pleasantly surprised. The movie was surprisingly watchable, even if the filming and music did make it feel like someone was going to bust out a pair of nun-chucks every two scenes, and the acting on Gackt's part was quite good. Hyde, being, um, Hyde, acted as a quasi-romantic friend/gang member character that anyone who saw him on stage would hardly be surprised by. He's one of my two major beefs with the film itself. But the rest of the cast (including the child actors in the opening scene) were very good at doing what they did- which was, mostly, get shot at and yelled at. But my second problem was very minor, having to do with the goriness. It seemed way too suspense-horror to me- like every scene where someone is shot they either slump over, really most sincerely dead, or lay there burbling for a rather long time. But Sho just... takes the shots, repeatedly, keels over, bubbles a LOT while he talks, and makes Hyde cry. All in all, if you're a fan of any of the actors or just a j-film fan, it's definitely worth a watch.


text:
Op basis van het idee van Gackt vond Maankind plaats in een door armoede geteisterd land dat Mallepa heette. In een futuristische tijdlijn volgde het verhaal de levens van de twee hoofdpersonen, Kei (HYDE) en Sho (Gackt) en hun vrienden die samen opgroeiden.
Ondanks het feit dat sommige handelingen misschien overdreven of misschien zelfs grappig waren, was ik er heilig van overtuigd dat dit een film over vriendschap was. Ondanks alle ontberingen die de hoofdpersonen moesten doorstaan, wilden ze uiteindelijk allemaal iemand aan hun kant hebben, wilden ze vrienden hebben.
In tegenstelling tot de meeste vampierpersonages, schilderde Kei een vampier die een hekel had aan het idee dat hij moest doden om te kunnen leven. Een vampier vond vriendschap in de hand van een jonge jongen, Sho die. Sho is niet bang voor Kei. Ongeacht wat sommigen misschien zouden denken, zie ik Kei als een vaderlijke figuur voor Sho. Kei was er in het vroegere leven van Sho, hij zorgde voor hem en leerde hem te leven in een wereld waarin de macht tussen de bendes hun leven beheerst. Aan de andere kant, Sho, die misschien gezien kan worden als een onschuldige, enthousiaste, stijlvolle jongeman, groeide hij op tot een man die besefte dat het leven niet alleen maar om pret en spelletjes draait, dat de dood bestaat en in staat is zijn dierbaren weg te nemen.
Ik hou van het deel waarin Lee Hom, de acteur die Son speelde, voor het eerst op het scherm verscheen. De manier waarop ze elkaar ontmoetten was heel cool. Zoon heeft ook een grote rol in deze film, en het feit dat hij van een ander ras is, een Taiwanees, maakte een grote indruk op het vriendschapsthema in de film. De manier waarop vriendschappen zich ontwikkelden ondanks de verschillen in achtergrond werd in deze film uitstekend weergegeven.
Ik vond dat elke acteur het geweldig deed, gezien het feit dat dit de eerste keer was dat ze in zo'n grote film op het witte doek verschenen. Zowel HYDE als Gackt slaagden erin om heel goed te acteren en geloofwaardige personages te creëren. In tegenstelling tot films waarin muzikanten in acteurs veranderden en de film vulden met liedjes, hebben ze het geweldig gedaan als acteur! Maankind heeft echt indruk op me gemaakt, het heeft vriendschappen een nieuwe betekenis en toets gegeven, zodat we elke vriendschap in ons leven moeten waarderen. De film toont veel hoop, ondanks alle slechte dingen die er in hun leven gebeuren, dat er altijd hoop is. Het leven kan wreed zijn, dat het lijkt alsof er geen hoop meer is. De film toont ook een heel sterk gevoel van vriendschap tussen hen, zelfs toen Zoon de vijand werd, had Sho een soort 'plezier' bij hun laatste gevecht. Elk van hen verlangde uiteindelijk naar vrede, hoe ver ze ook van elkaar verwijderd waren. De slotscène liet het ons zien.

text_en:
Based on the idea from Gackt, Moon Child took place in a poverty-stricken country called Mallepa. In a futuristic timeline, the story followed the lives of the two main characters, Kei (HYDE) and Sho (Gackt) and their friends growing up together.

Despite some actions might be overly done or perhaps humorous, I strongly believed that this is a movie about friendship. Even amongst all the hardships between each character, in the end, each of them wanted to have someone on their side, to have friends.

Unlike most vampire characters, Kei portrayed a vampire that loathed the idea of having to kill in order to live. A vampire found friendship in the hand of a young boy, Sho who's not afraid of Kei. Regardless of what some might've thought, I see Kei as a fatherly figure to Sho. Kei was there throughout the earlier life of Sho, he took care of him, and taught him to live in a world where power between gangs controls their lives. On the other hand, Sho who perhaps can be seen as an innocent enthusiastic style young man, he grew up to be a man who realised that life isn't all about fun and games, that death exists and able to take away his loved ones.

I love the part where Lee Hom, the actor who played Son, first appeared on the screen. The way they met up was quite cool indeed. Son also has a big part within this movie, the fact that he's from a different race, a Taiwanese, made quite an impact to the friendship theme within the movie. The way how friendships were developed despite background differences was portrayed excellently in this movie.

I believed that each actor did a great job considering that this was their first time to appear in such big screen movie. Both HYDE and Gackt managed to act quite well and created quite believable characters. Unlike movies that had musician turned actors and filled the movie with songs, they've done great acting jobs! Moon Child really made an impact for me, it has given friendships a new meaning and consideration, that we have to appreciate every friendship in our lifetimes. The movie shows a lot of hope, despite all the bad things that happen in their lives, that there's always hope. Life can be cruel, that it seems hope doesn't exist anymore. It also shows a very strong sense of friendships between each other, even when Son became the enemy, Sho did have some sort of "fun" at their last battle. Every single one of them desired peace in the end, no matter how far apart they've become. The ending scene showed it to us.


text:
Maankind, met in de hoofdrol de Japanse rockers Hyde en Gackt, was een betere film dan ik had verwacht. Ik was er zelfs erg van onder de indruk en het werd meteen een van mijn favoriete films.
In Mallepa volgt het verhaal een groep straatwezen, Sho, Sho's broer Shinji en Toshi, die beroven en moorden om de kost te verdienen. Bij een van die berovingen komt Sho Hydes Kei-vampier tegen, die in het zonlicht staat te branden. Tijdens die ruwe gebeurtenissen wordt Kei's ware aard getoond, maar niemand ontwijkt hem.
De tijd verstrijkt en suggereert dat de onsterfelijke, nooit veranderende Kei Sho heeft grootgebracht, en de twee hebben een buitengewoon hechte band. Sho en Kei komen Son tegen in een hevig vuurgevecht, en ze worden snel vrienden. Zowel Kei als Hyde wordt verliefd op Sons zus, Yi-Che.
De tijd springt weer vooruit en toont een volwassen Sho, deze keer zonder Kei. Het verklaart ook dat Sho en Son vijanden zijn geworden.
Door de ene tragedie na de andere duikt deze film in de realiteit van het leven, en het zijn allemaal ontberingen, gericht op vriendschap en liefde. Het is een werkelijk ontroerende film die tegelijkertijd droevig en mooi is.
Wat het acteren betreft, ik vind dat Gackt het geweldig heeft gedaan. Hyde heeft het geweldig gedaan voor een eerste keer.
De opnamen waren prachtig, maar de film had het.' is een zeldzaam en kort en gruwelijk verhaal.
Al met al moet ik zeggen dat deze film verbazingwekkend en ontroerend is, en ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en:
Moon Child, starring Japanese rockers Hyde and Gackt, was a better movie then I expected. In fact, I was very impressed and it immediately became one of my favorite movies.

Set in Mallepa, the story follows a group of street orphans, Sho, Sho's brother Shinji, and Toshi who rob and murder to make a living. On one of robberies, Sho encounters Hyde's Kei vampire burning in the sunlight. Through the coarse of events Kei's true nature is shown, yet no one shuns him away.

The time passes and implies that the immortal, never-changing Kei has raised Sho, and the two have a an extremely close bond. Sho and Kei then encounter Son in an outrageous gun fight, and they become quick friends. Both Kei and Hyde fall in love with Son's sister, Yi-Che.

Time skips ahead again and shows a grown Sho, this time void of Kei. It also explains that Sho and Son have become enemies.

Through tragedy after tragedy this movie dives into the reality of life and all it's hardships, focusing on friendship and love. It is a truly touching movie that is sad yet beautiful at the same time.

As for the acting, I think Gackt did a magnificent job. Hyde did an amazing job for a first timer.

The shots were beautiful, but the movie did have it's rare and short gruesome shots.

All in all, I must say this movie is amazing, moving, and I highly recommend it.


text: Ik heb 8 voor deze film gestemd vanwege een paar kinderlijke tekortkomingen. Afgezien daarvan is deze film een van mijn favorieten! Hij is op zijn zachtst gezegd amusant. Maar de schietscènes zijn belachelijk, en ik denk dat Gackt (die het boek heeft geschreven) er een beetje te veel van zijn 'Matrix-obsessie' in stopt. Het lijkt wel of hun vijanden daar gewoon staan te wachten tot er op ze geschoten wordt. Maar deze film is ontroerend en ik moet er altijd om huilen. Er zit een hoop GROTE humor in, dus ik moet er ook om lachen. Gackt is een geweldige acteur moet ik zeggen... hij toont zoveel emotie. Dit was Hydes eerste keer acteren en hij deed het goed. De rol past bij hem. Wang Lee Hom is echt geweldig. De hele cast, zou ik zeggen, perfect voor deze film. NIET MISSEN! JE ZULT HET BEGRIJPEN!

text_en: I voted 8 for this movie because of some minor childish flaws. Other than that, this movie is one of my favorites! It's entertaining to say the least. The shooting scenes are ridiculous though, and I think Gackt (who wrote the book) takes a little bit too much of his "Matrix obsession" into it. It seems like their enemies just stands there...waiting to get shot at. However, this movie is touching and it always makes me cry. It has a lot of GREAT humor in it so it makes me laugh as well. Gackt is a superb actor I must say..he shows so much emotion. This was Hyde's first time acting and he did okay. The role fits him. Wang Lee Hom is absolutely great. The whole cast is what I would say, perfect for this movie. DON'T MISS IT! YOU'LL REGRET IT!


text: Prachtig gedaan. Een hoop ellende. Vriendschap overleeft misschien niet alles, maar uiteindelijk is dat het enige wat telt, althans, dat leert een groep vrienden. Ik heb het keer op keer gezien. De muziek is ook verbazingwekkend. Als Kei de enige vriend die hij heeft verliest, geeft hij het op tot hij Sho ontmoet, een weesjongen die niet wordt afgestoten door zijn ware aard. In de wetteloze straten van Mallepa vechten ze om hun eigen plek te midden van een smeltkroes van Aziatische rassen, en leren ze dat het je soms meer kan kosten dan je bereid bent ervoor te betalen. Een verrassend einde dat net zo aangrijpend is als de hele film. Ik kon er geen genoeg van krijgen. Gackt en Hyde kunnen geweldig goed acteren, ze bewijzen dat ze meer zijn dan mooie jongens die zingen.

text_en: Beautifully done. A lot of angst. Friendship may not endure all, but in the end it's all that matters, or so a group of friends learn. I have watched it over and over again. The music is also amazing. When Kei loses the one friend he has he gives up until he meets Sho, an orphan boy who is not repelled by his true nature. In the lawless streets of Mallepa they struggle for their own place among a melting pot of Asian races, and learn that sometimes being on top can cost you more than you are ever ready to pay. A surprise ending that grips as much as the whole movie does. I couldn't get enough of it. Gackt and Hyde do a wonderful job of acting, proving they are more than pretty boys who sing.


text: Omdat ik een grote fan ben van de Japanse zangers Gackt en Hyde, was ik ontzettend opgewonden toen ik hoorde dat ze samen een film hadden gemaakt en dat het mijn levensdoel was om die te zien. Ik werd niet teleurgesteld. Deze film overtrof zelfs mijn verwachtingen. Omdat ik weet dat zowel Gackt als Hyde zangers zijn in plaats van acteurs, was ik voorbereid op dappere maar niet echt bevredigende optredens, maar ik ben blij te kunnen zeggen dat ze er allebei in slaagden om me geboeid te houden en het verhaal te geloven terwijl het zich afspeelde. Moon Child heeft precies de juiste hoeveelheid humor, actie, romantiek en serieuze, hartverscheurende momenten. Ik heb nog nooit zoveel gehuild bij een film, en deze meer tedere momenten worden bewonderenswaardig gespeeld door het stel, wat naar mijn mening bewijst hoe goed ze als acteurs zijn. De vechtscènes zijn absoluut verbluffend, en hoewel er in het begin een paar momenten van onzekerheid zijn, begin je al snel aan de film en krijg je een band met de personages. Ik kan deze film aan iedereen aanbevelen, vooral aan mensen die fan zijn van Gackt en Hyde.

text_en: Being a huge fan of the Japanese singers Gackt and Hyde, I was terribly excited when I found out that they had made a film together and made it my mission in life to see it. I was not disappointed. In fact, this film greatly exceeded my expectations. Knowing that both Gackt and Hyde are singers rather than actors, I was prepared for brave yet not really that fulfilling performances, but am delighted to say that both of them managed to keep me captivated and believing the story as it went on. Moon Child has just the right amount of humour, action, romance and serious, heart-wrenching moments. I can't say that I've ever cried more at a film and these more tender moments are admirably acted by the pair, in my opinion, definitely proving their skills as actors. The fight scenes are absolutely stunning and although there are a few moments of uncertainty to begin with, you are quick to get into the movie and begin to bond with the characters. I thoroughly recommend this film to anyone, especially those who are fans of Gackt and Hyde.


text:
Ik ging op zoek naar die film, zoals een fan betaamt. Ik wilde het gewoon weten. Ik verwachtte niet veel. Per slot van rekening, een muzikant, een acteur en een schrijver van scenario's? Zoveel talent kan niet in één persoon zitten. Toch???
Fout!! Afgezien van mijn obsessie werd de film al snel een van mijn favorieten! De verhaallijn en de personages gaan niet verloren in de typische opgeklopte special effects van Hollywood. Het verhaal grijpt in op je emoties en trekt je mee. Als de aftiteling voorbijkomt, besef je plotseling dat je tot het eind aan de buis gekluisterd was.
Soms lijkt het acteerwerk een beetje overdreven. Maar ik geloof wel dat het goed is.' De film is met komische bedoelingen gemaakt en past goed bij het personage. Anders had ik niet verwacht dat de acteurs zo goed konden acteren.
Het is de moeite waard om hem meer dan één keer te zien. Ik merk dat ik hysterisch lach of onverwachts naar adem hap om iets wat ik de eerste keer of twee keer vergeet of over het hoofd heb gezien.
Ik kan deze film van harte aanbevelen. Ga gerust je gang met je twijfels, maar ik weet zeker dat hij een plekje op je plank zal vinden.

text_en:
I went looking for this movie in typical fan obsession. I just wanted to check it out. I was not expecting much of anything. After all, a musician, an actor and a screenplay writer? Not possible for so much talent to reside in one person. Right??

Wrong!! Obsession aside, it quickly became one of my favorites! The story line and characters are not lost in the typical hyped up Hollywood special effects. The story plucks at your emotions and pulls you along. As the credits roll by, you suddenly realize you were glued until the end.

At times, the acting seems a little over the top. I do, however, believe it's done with comedic intent and very fitting of the character. Otherwise, I wouldn't have expected the level of acting witnessed.

It's worth seeing more than once. I find myself laughing hysterically or gasping unexpectedly over something I either missed or forgot about the first time or two around.

I completely recommend this movie. Feel free to go in with your doubts, but I'm sure it will find a place on your shelf.