text:
Om te beginnen, ga niet naar _Revolver_ in de verwachting dat je weer een Snatch of Lock Stock te zien krijgt, dit is een ander soort gangsterfilm.
Ik heb laatst het gala gezien en deze film heeft het publiek beslist verdeeld. Het is het soort film waarbij de helft van het publiek denkt: wat was dat? Dat was vreselijk, en de andere helft denkt: wat was dat? Dat was cool. Persoonlijk hou ik van films die ik niet begrijp, d.w.z. Mulholland Drive en Usual Suspects, dus ik heb genoten van _Revolver_.
Maar het was absoluut niet perfect. Ik zag de grote wending al op een kilometer afstand aankomen, althans een deel ervan, en hoewel het goed is als er soms wat losse eindjes onverklaard blijven, laat _Revolver_ _A lot of questions_ schijnbaar onverklaard. Ook een paar scènes, zoals de animatie, en de scène waarin Sorter een moordpartij ontketent (eigenlijk een van mijn favorieten), hoewel, ontzagwekkende scènes om te zien, leken er alleen maar te zijn omdat ze ontzagwekkend waren, niet omdat ze bij de film pasten.
Maar er waren ook veel goede dingen. Ik vond het acteerwerk van alle hoofdrolspelers uitmuntend, Jason stratham, Ray Liotta, Vincent Pastore en zelfs Andre Benjamin (die een aangename verrassing was). Deze film hield in elk geval mijn belangstelling vast, met de ene geweldige, spannende actiescène na de andere. Toen Ray Liotta onder de tafel werd vastgehouden... wauw... dat moet je zien. Het script was buitengewoon goed en de soundtrack, zoals bij de meeste Guy Ritchie-films, was geweldig.
Hoewel hij een stap onder films als _Fight Club_, _Munholland Drive_ en _Usual Suspects_ lag, was het nog steeds een ontzagwekkende psychologische actiefilm met veel wendingen en scènes die je je nog lang na de film zult herinneren.

text_en:
First of all, don't go into Revolver expecting another Snatch or Lock Stock, this is a different sort of gangster film.

I saw the gala the other night and this movie definitely split the audience. It's the kind of movie where half the audience will leave thinking WHAT was that? That was awful, and the other half will leave thinking WHAT was that? That was cool. Personally i like films that i don't understand, i.e.Mullholland Drive, and Usual Suspects, so i enjoyed Revolver.

It definitely wasn't perfect though. I saw the big twist coming a mile away, at least part of it, and though sometimes some loose ends left unexplained is good, Revolver leaves A LOT of questions unexplained for no reason it seemed. Also some scenes, like the animation, and the scene where Sorter goes on a killing spree(actually one of my favourites), although, awesome scenes to watch, seemed to just be there because they were awesome to watch, not because they fit in with the movie.

However there were many good things too. I thought the acting was superb from all the main actors, Jason stratham, Ray Liotta, Vincent Pastore, and even Andre Benjamin(who was a pleasant surprise). This movie definitely kept my interest, with one great, suspenseful, action packed, scene after another. When Ray Liotta was being held under the table wow....well you have to see it. The script was extremely well done, and the soundtrack, as with most Guy Ritchie films, was great.

Though a step below such movies as,Fight Club, Mullholland Drive, and Usual Suspects, it was still an awesome fast paced, psychological, action movie, with many twists and turns and tons of scenes you will remember long after the movie is over.


text: Ik zal beginnen met te zeggen dat dit onverdiend door zo ongeveer iedereen is afgekraakt! Het is een feit dat niemand dit had verwacht, zeker niet van Guy Ritchie. Wat iedereen had verwacht waren cockney-idioten en goeie ouwe cockney-teksten als 'hou je van dags?' enzovoort, maar dit is veel volwassener dan zijn vorige werken. Ik ben het met je eens dat het verwarrend is maar alle feiten zijn er voor ons we hoeven ze alleen maar te zien en beter te luisteren, deze film eist al je aandacht op! Kijk verder dan de koele, oogverblindende aanblik van de film, luister naar de dialoog in plaats van de uitvoering te bewonderen en ik denk dat we allemaal een beter begrip van de hele film zullen krijgen. Ja, dit heeft invloeden van de moderne klassieken (gevechtsclub, pulpfictie enz.) maar het is in beide richtingen het origineel en de muziek is op een haar na perfect. Ik heb het gevoel dat als iedereen deze film keer op keer zou zien, ze het veel beter zouden begrijpen en het misschien zouden waarderen als een mooi stuk moderne film en ik hoop ook dat Ritchie hiermee doorgaat, want ik geef verreweg de voorkeur aan dit stuk boven zijn zogenaamde'meesterwerken'.

text_en:
I will start by saying that this has undeservedly be panned by just about everyone! The fact is it wasn't what anyone was expecting, especially from Guy Ritchie. What everyone was expecting was cockney geezers and good one liners "do ya like dags?" etc, but this is far more mature than his previous works. I would agree that it is confusing but all the facts are there for us we just have to see them and listen harder, this film demands all your attention! Look past the cool and dazzling look of the film, try to listen to the dialogue rather than admire the performances and i think we will all get a more thorough understanding of the whole film.

Yes this has its influences from modern classics( fight club, pulp fiction etc ) but it is in the whole original in both direction and pacing with a music score second to none. I feel that if everyone watched this film over and over they would understand it a lot more and maybe appreciate it for the fine piece of modern cinema that it is and i hope also that Ritchie continues in this vain as i far prefer this to his mockney "masterpieces".


text: Nadat ik de recensies voor deze film had gelezen, begon ik er begrijpelijkerwijs naar te kijken met de grote twijfel in mijn hoofd of hij eigenlijk wel goed zou zijn. Maar dit is een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien. De meeste recensies die ik had gelezen, zeiden dat de ingewikkelde plot het te moeilijk maakte om te volgen. En hoewel sommige delen je in de war brengen, houdt het einde zoveel losse eindjes aan dat je jezelf wel kunt schoppen omdat je zoveel hebt gemist. Het is niet zoals 'Lock, Stock...' of 'Snatch', in die zin dat het niet grappig is (in feite is het dat wel). En het is veel intelligenter, zoals je delen van scènes vanuit verschillende gezichtspunten ziet (en in een van de beste scènes van de film zit Jason Statham vijf minuten in een lift met zichzelf te ruziën). Het lijkt op de twee films die ik net noemde, omdat het vol zit met memorabele personages, met name Statham, die een fantastische voorstelling geeft als de hoofdrolspeler, en Ray Liotta, die het grootste deel van de film in Speedos doorbrengt, maar toch een geweldige voorstelling geeft. Als je de tijd hebt en na afloop de tijd om over de film na te denken en hem zelfs nog een keer te bekijken, begin je echt alle symboliek en hints te zien die in de film zitten. Ik vind het fantastisch en Guy Ritchie is een regisseur die zijn vak verstaat.

text_en: Having read the reviews for this film, I understandably started watching it with a great deal of doubt in my mind that it would actually be any good. However, this is one of the best films i have seen in a long time. The majority of reviews that i had read, said that the complicated plot made it too hard to follow. And whilst some parts do leave you confused, the ending ties up so many loose ends that you feel like kicking yourself because you've missed so much. It's not like "Lock, Stock..." or "Snatch", in the sense that it isn't that funny (in fact, it's pretty dark), and it is a lot more intelligent, in the way that you see parts of scenes from different viewpoints (and, in one of the best scenes of the film, Jason Statham spends five minutes in a lift having an argument with himself). The way in which it is similar to the two films i just mentioned, is that it is full of memorable characters, specifically Statham, who gives a fantastic performance as the lead, and Ray Liotta, who spends most of the film in Speedos, but gives a great performance none the less. If you've got time, and have time afterwards to think about the film, and even watch it again, you really start to see all the symbolism and hints that are laid out through the film. I think it's fantastic, and that Guy Ritchie is a director on top of his game.


text: Noch de totale ramp die de Engelse critici beweerden, noch het verkeerd begrepen meesterwerk waar de paar fans van de film op aandringen, is een bewonderenswaardige poging van Guy Ritchie om wat substantie toe te voegen aan zijn zwendelpraktijken. Maar aan de andere kant wordt niets zo veracht als een ambitieuze film die meer uitstraalt dan hij kan verteren, vooral als hij gebruikmaakt van het filmequivalent van gangster en charlatan. Zoals verwacht mag worden van Luc Bessons naam op de aftiteling als producent, zit er een zeker element in 'Cinema de look' Het is een soort realistische fantasiewereld waarin Amerika en Groot-Brittannië elkaar overlappen, het ziet er geweldig uit, er zitten een paar voortreffelijk gecensureerde en bedachte actiescènes in en de stijl is bloedstollend, en dat alles maakt het tot een wegwerpvermaak. Maar het is duidelijk dat Ritchie meer wil doen dan zijn eigen films voor een appel en een ei navertellen, en hij heeft veel over het leven nagedacht en gelezen, over het universum en alles. Het probleem is misschien wel dat hij niet weet wat hij wil.' De film was oorspronkelijk bedoeld om te eindigen met drie minuten epigrammen over foto's van lijken van maffiabazen, en soms heeft hij het gevoel dat hij nooit een gelukskoekje heeft gelezen dat hij niet in een film wilde veranderen. In plaats van een reclamespot voor kabbala is het eigenlijk meer een mengsel van de elkaar overlappende principes van handel, schaken en oplichterij, die voor het grootste deel de moeilijke truc uitvoeren om de theosofie toegankelijk te maken en de centrale (enigszins metafysische) oplichterij van de film te verbergen. Het laatste derde deel is waar de meeste problemen zich voordoen als Jason Statham het (letterlijk) tegen de vijand opneemt met veel ambitieuze maar niet altijd helemaal geslaagde dwarsdoorsneden binnen het kader om de uiterlijke bravoure van mensen te contrasteren met hun innerlijke angst en woede, maar het heeft toch een hoop opgeleverd. Niet de moeite waard om een nieuwe religie over te beginnen, maar het verbaast me dat het geen Amerikaanse distributeur heeft gevonden. Misschien vonden ze Ray Liotta's opzettelijk nepbruin gewoon te eng?

text_en:
Neither the total disaster the UK critics claimed nor the misunderstood masterpiece its few fanboys insist, Revolver is at the very least an admirable attempt by Guy Ritchie to add a little substance to his conman capers. But then, nothing is more despised than an ambitious film that bites off more than it can chew, especially one using the gangster/con-artist movie framework. As might be expected from Luc Besson's name on the credits as producer, there's a definite element of 'Cinema de look' about it: set in a kind of realistic fantasy world where America and Britain overlap, it looks great, has a couple of superbly edited and conceived action sequences and oozes style, all of which mark it up as a disposable entertainment. But Ritchie clearly wants to do more than simply rehash his own movies for a fast buck, and he's spent a lot of time thinking and reading about life, the universe and everything. If anything its problem is that he's trying to throw in too many influences (a bit of Machiavelli, a dash of Godard, a lot of the Principles of Chess), motifs and techniques, littering the screen with quotes: the film was originally intended to end with three minutes of epigrams over photos of corpses of mob victims, and at times it feels as if he never read a fortune cookie he didn't want to turn into a movie. Rather than a commercial for Kabbalism, it's really more a mixture of the overlapping principles of commerce, chess and confidence trickery that for the most part pulls off the difficult trick of making the theosophy accessible while hiding the film's central (somewhat metaphysical) con.

The last third is where most of the problems can be found as Jason Statham takes on the enemy (literally) within with lots of ambitious but not always entirely successful crosscutting within the frame to contrast people's exterior bravado with their inner fear and anger, but it's got a lot going for it all the same. Not worth starting a new religion over, but I'm surprised it didn't get a US distributor. Maybe they found Ray Liotta's intentionally fake tan just too damn scary?


text: Ik heb van mijn leven nog nooit een film meegemaakt die zo'n discussie opriep. Geloof me als ik zeg dat deze film uiteindelijk zal worden herinnerd als een klassieker. Ik wachtte vol verwachting op deze film, want ik had Lock, Stock... en Snatch al geweldig gevonden, maar na een paar negatieve recensies dacht ik dat ik erg teleurgesteld zou zijn. Ik vond deze film echt geweldig en ik kan niet wachten om hem nog een keer te zien. Deze film is totaal anders dan de voornoemde Ritchie-films, en ook een stuk beter. Ik heb mijn favoriete regisseurs voor het uitkiezen, maar geen van hen heeft een actie zo goed uitgevoerd als Guy Ritchie zojuist met deze film heeft gedaan. Ik geloof dat hij het maken van films naar een hoger plan heeft getild (ik weet dat de meeste mensen zullen lachen om deze opmerking die de reactie op deze film uitlokt, maar ik geloof dat de tijd zal bewijzen dat ik gelijk heb). Deze film is erg verwarrend en hij is veel langer doorgegaan dan de twee uur die ik nodig had om hem te draaien, omdat ik er maar niet mee kon ophouden eraan te denken of te proberen de puzzelstukjes in elkaar te passen. Ik heb nu een vrij goede kijk op alles wat er in deze film gebeurt (een paar antwoorden van eindeloze uren nadenken, een paar antwoorden van het lezen van andermans mening over de film) en ik kan nu niet wachten tot zondag, als ik hem weer zal zien. Ik hoop alleen maar dat mensen onbevooroordeeld naar de bioscoop gaan en hopelijk beloond worden zoals ik en vele anderen.

text_en: I have never known of a film to arouse such debate in my life. Believe me when i say that this film will eventually be remembered as an all-time classic. I was waiting in anticipation for this film as i had previously loved both Lock, Stock.... and Snatch, but after some of the negative reviews i thought i would be very disappointed. I absolutely loved this film and i can't wait to see it again. This film is totally different to both of the aforementioned Ritchie films, and also a lot better. I have my pick of favourite directors but none of them have pulled off a move as great as Guy Ritchie has just done with this movie. I believe he has taken movie-making to another level ( i know most people will be laughing at this comment guaging the reaction to this film, but i believe time will prove me right ). This movie is very confusing and carried on for much longer than the 2hr or so running time as i couldn't stop thinking about it or trying to piece things together. I have now got a pretty good take on everything that happens in this film ( some answers from endless hours of thinking, some answers from reading other people's take on the film )and now cannot wait until Sunday when i will see it again. I just hope people go to the cinema with an open mind and they will hopefully be rewarded as i and many others have been.


text:
Het is allemaal heel eenvoudig. Jake gaat naar de gevangenis en brengt vijf jaar door met de beulen en de schaakmeesters. Ze krijgen medelijden met hem vanwege zijn geschiedenis van verlies en mislukking, en van de diepe ellende waarin hij leeft omdat hij gelooft in zijn beheersing van kleine trucs en het beheersen van de regels van kleine boeven. Ze besluiten Jake de ultieme vrijheid te geven: van zijn diepste angsten, van wat hij denkt dat hij zelf is. Daarom nemen ze hem mee op een reis waar hij alle angst, alle trots, alle hoop achter zich kan laten <0xE2><0x80><0x93> om herboren te worden als ware meester van zijn wil.
'
' 's is een knappe film over de reis van het licht, over de oneindige gok- en spelletjes die we met en in onszelf maken.

text_en:
it's all very simple. Jake goes to prison, and spends five years with the con and the chess masters. they get compassionate about his history of loss and failure, and utterly misery that he lives on because of his belief in his mastery of small tricks and control of the rules of small crooks. they decide to give Jake the ultimate freedom: from his innermost fears, from what he believes to be himself. for that, they take him on a trip where he got to let go all the fear, all the pride, all the hope - to be reborn as true master of his will.

it's a clever movie about the journey of illumination, about the infinite gambles and games that we do with and within ourselves. 10/10, no doubt.


text: Ik geef tien van de tien de verzekering dat het een van de beste films aller tijden is. Helemaal te gek, verbijsterd en verdwaasd door de hele film, fantastisch gespeeld door Jason Statham, Ray Liotta en de hele ploeg, een fantastische plot... Kijk maar naar jezelf en verzamel je moed om het toe te geven <0xE2><0x80><0x93> het raakte je tot in het diepst van je ziel, want het is vreemd, maar er zijn alle antwoorden die je ooit hebt gezocht... De allerbeste, mr. Ritchie! De aller-beste. Degenen die op zoek waren naar een eenvoudige intrige en een schermutseling blijven maar roepen dat ze teleurgesteld zijn. Maar er zijn tegenwoordig een heleboel oppervlakkige films in Hollywood, je kunt je niet meer herinneren waar het over ging de volgende dag dat je het had gezien. Integendeel, de _Revolver_ is uniek, ik had het nauwelijks kunnen verwachten.' Het is mogelijk om zo'n duidelijk en geniaal beeld van mezelf te schetsen, van iedereen die ernaar keek. Absoluut onovertroffen, verbijsterend, oogverblindend... Je krijgt inzicht als je ernaar kijkt, daar twijfel ik niet aan. Eerlijk gezegd kan ik geen woorden vinden om mijn bewondering uit te drukken... Ik vraag me nog steeds af hoe het mogelijk was om zo'n film te maken na jaren van duizelingwekkende Hollywood-onzin waar we naar hadden gekeken. Uit het diepst van mijn hart bedankt, het is gewoon de beste.

text_en: I'm giving ten out of ten it's one of the best movies ever. Absolutely smashed, stunned and dazed by the whole picture, marvellous playing of Jason Statham, Ray Liotta and all the crew, amazing plot... Just look into yourself and pluck up your courage to admit-it touched your soul, because it's strange, but there are all the answers you've been ever looking for... The very best, mr. Ritchie! THE VERY BEST EVER. Those who were looking for a simple figtings and skirmish keep yelling they are disappointed. But there are lots of shallow movies in Hollywood nowadays, you can't remember what it was about the next day you had seen it. On the contrary, Revolver is unique, I could have hardly expected it's possible to portray such a clear and genius picture of myself, of everyone who was to watch it. Absolutely unsurpassed, astounding, dazzling... One can get insight watching this, I have no doubt about that. Actually, no words can express my admiration... I'm still wondering how it was possible to shoot such a movie after years of giddy Hollywood rubbish we had been watching. Thank you from all heart, it's simply the best.


text:
Ik heb deze film net gezien en ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat het een kunstwerk is. Ik was heel verbaasd toen ik zag dat de algehele beoordeling 5,2 was.
Niet alleen brengt Guy een b-lijst(achtige) filmcast bij elkaar en maakt die tot zulke schitterende personages, hij heeft ons ook een film gegeven met een fantastisch gevarieerde verhaallijn die veel aan de verbeelding overlaat.
Veel te veel mensen willen films met een plot die te begrijpen is en die ze op een presenteerblaadje aangereikt krijgen... toch zijn dit de films die slechte recensies krijgen omdat ze veel te voorspelbaar zijn.
Deze film is bijzonder. Pak hem nu!

text_en:
I have just finished watching this film and I can honestly say that this is a work of art. I was very surprised to see the overall rating as 5.2.

Not only does Guy bring together a b list(ish) movie cast and make them into such glorious characters, he has given us a movie with a fantastically diverse story line with much left to the imagination.

Far too many people are wanting movies with a plot that can be understood and handed to them on a plate...yet these are the films that get poor reviews because they are far too predictable.

This film is special. Get it, now!


text:
'Ah, Ritchie heeft weer een gangsterfilm gemaakt met Statham,' dacht de gemiddelde fan, die weer een Snatch/Lock Stock verwachtte; misschien een paar tempowisselingen, maar niet zo moeilijk voor'mij en de jongens' om te slikken na een paar biertjes.
Ah, let op, je moet die film echt zien. Geen kopjes thee, geen extra cola light op het aanrecht, geen 'hou hem aan de praat'-kreten als je naar de koelkast huppelt <0xE2><0x80><0x93> kijk de film! Geen andere lach dan die je zelf kunt voortbrengen door het aanzienlijke geweld (en als dat je niet zint, dan zij het zo) maar scherpe, solide regie, uitstekende dialoog en geweldige optredens.
Mijn favoriet <0xE2><0x80><0x93> Big Pussy van The Sopranos, altijd een betrouwbare schurk.

text_en:
"Ah Ritchie's made another gangster film with Statham" thought the average fan, expecting another Snatch/Lock Stock; expecting perhaps a couple of temporal shifts, but none too hard for "me and the lads" to swallow after a few beers.

Ah, pay attention, you do need to watch this film. No cups of tea, no extra diet cokes from the counter, no "keep it running" shouts as you nip to the fridge - watch the film! No laughs other than those you may make yourself from the considerable violence (and if that floats your boat, so be it) but sharp solid direction, excellent dialogue, and great performances.

My favourite - Big Pussy from The Sopranos, always a reliable hood.


text:
Afgezien van een paar titels en de nieuwe Sherlock Holmes-film, denk ik dat ik elke film heb gezien die Guy Ritchie heeft geregisseerd. Twee keer. Onnodig te zeggen dat ik een grote fan ben en _Revolver_ is een van de belangrijkste redenen waarom. Deze film is een heel andere benadering dan _Ritchie_, als je hem vergelijkt met _Lock, Stock... and Snatch_. _Revolver_ is een soort psychologische thriller waarin een gokker wordt overgeleverd aan een stel vijanden die hij niet had verwacht en een begeleide wandeling voor verlossing waarvan hij niet wist dat hij die nodig had. Naast het zien hoe André Benjamin van OutKast zijn acteertalent tentoonspreidt, zijn andere uitblinkers Ray Liotta als de maniakale Mr. D/Macha en Mark Strong die Sorter spelen, de huurmoordenaar.

Nadat hij door een tirannieke casino-eigenaar, Macha, naar de gevangenis is gestuurd, gebruikt Jake zijn eenzame opsluiting om een complot te beramen om Macha te vernederen en hem te dwingen hem te compenseren voor de zeven jaar die hij heeft doorgebracht. Als hij een kaartspelletje wint en een behoorlijke som geld van Macha krijgt, staat Jake op het punt dood te gaan als hij in elkaar zakt en de diagnose wordt gesteld dat hij een ongeneeslijke ziekte heeft en nog drie dagen te leven heeft. Maar een team van woekeraars heeft een antwoord voor hem en een ticket voor het leven... alleen als hij hun al het geld geeft dat hij heeft en toegeeft dat hij voor hen werkt, alles in een poging om zowel Macha te grazen te nemen als Jake te laten zien hoe gevaarlijk hij zichzelf heeft gemaakt. Behalve dat er een sfeer van doodsnood hangt, en een stel woekeraars die van zijn geld genieten, heeft Jake ook nog te maken met een aanslag die op hem wordt gepleegd, waardoor Sorter in het spel komt - een huurmoordenaar die onder Macha's hoede is. De diepte van het verhaal komt als Jake zich realiseert dat sommige medegevangenen met wie hij in de isoleercel heeft gezeten heel goed de woekeraars kunnen zijn die eropuit zijn hem alles af te pakken wat hij heeft, door alle onfortuinlijke gebeurtenissen te creëren waarin Jake zijn weg lijkt te vinden. Maar als hij met deze realiteit wordt geconfronteerd, laten Zack (Vincent Pastore) en Avi Jake zien hoe verknipt hij is geworden doordat hij in de isoleercel alleen het gezelschap van zijn geest en zijn ego heeft en er vervolgens voor zorgt dat hun werkelijke bestaan zelfs voor Jake ongrijpbaar is. De film ontvouwt zich als een deemoedigingsproces voor zowel Jake als Macha als ze allebei met hun innerlijke demonen in het reine komen. De stijl van de film is eersteklas als je het korrelige gevoel krijgt van de misdaadwereld en de personages die erin voorkomen. Hoewel er veel knikjes naar de vorige films van Ritchie worden gegeven, heeft de film nog steeds een eigen uitstraling door de dialogen, de sets en de experimentele kijk op het gangstergenre. Het is ook een geweldig staaltje van nederigheid en herkenning als je je kunt laten maskeren door je ego of een vooropgezet idee om te bereiken wat je wilt of te overwinnen wat je zou moeten bereiken. De personages zijn goed geconstrueerd in deze film, alle kanten zijn aangedikt en, zoals gebruikelijk bij Ritchie, zijn ze allemaal verbonden door een of andere achterbaksheid die ieders zaken in het honderd stuurt. Ik zou en wil graag doorpraten over deze film en zijn unieke nuances, maar ik wil er niet te veel van weglaten als je hem nog niet hebt gezien.
Het kan een paar keer oefenen zijn om door al die ingewikkelde lagen heen te komen, maar het is een geweldige film en hij moet worden gezien. Als je geluk hebt en je hebt de verwaterde Amerikaanse versie nog niet gezien, kijk dan of je de originele Britse versie kunt krijgen, want die zal een geweldig discussiestuk zijn onder vrienden terwijl je probeert je in je inschatting te verdiepen. Ik heb hem begin 2006 met mijn ploeg gezien en we praten er nog steeds over met kleine dingetjes die we vandaag hebben opgepikt. Het heeft een cultstatus verworven en het is terecht gekozen als de film waarin Ritchie uit zijn schulp kruipt en zijn norm een beetje doorbreekt.
Standout Line: 'Vrees of vereer me, maar denk alsjeblieft dat ik bijzonder ben. We delen een verslaving. We zijn goedkeuringsjunkies.'

text_en:
Aside from a few titles and the new Sherlock Holmes movie, I think I've watched every movie Guy Ritchie has directed. Twice. Needless to say, I'm a big fan and Revolver is one of the highlighted reasons why. This movie is a very different approach from Ritchie, when you look at it comparatively with Lock, Stock... and Snatch. Revolver sets us up for a psychological thriller of sorts as a gambling con finds himself at the mercy of a set of foes he didn't expect and a guided walk for redemption that he didn't know he needed. Along with seeing André Benjamin of OutKast fame strut his acting ability, other standout acts are Ray Liotta playing the maniacal Mr. D/Macha and Mark Strong playing Sorter, the hit-man.

After being sent to prison by a tyrannous casino owner, Macha, Jake uses his time in solitary to finesse a plot to humiliate Macha and force his hand in compensating him for the seven years he spent. When he wins a card game and amasses a decent sum from Macha, Jake finds himself on the brink of death as he collapses and is diagnosed with an incurable disease that's left him with three days to live. A team of loan sharks, however, have an answer for him and a ticket to life- only if he gives them all the money he has and relents to working for them, all in a ploy to both take Macha down and show Jake how dangerous he has made himself to himself. Along with having the air of death loom, and a pair of loan sharks having a field day with his money, Jake also has to deal with having a hit put out on him, which introduces Sorter - a hit-man under Macha's employ. The depth with the story comes when Jake realizes that some co- convicts he spent time with in solitary may very-well be the loan shark team out to take him for all he has by crafting all of the unfortunate events that Jake seems to find his way into. When faced with this reality though, Zack (Vincent Pastore) and Avi show Jake just how twisted he has become from being in solitary, having only the company of his mind and his ego then makes it so that their actual existence is elusive even to Jake. The movie unravels to a humbling process for both Jake and Macha as they both come to grips with their inner demons.

The style of the movie is top-notch as you get the gritty feel of the crime world represented and the characters it includes. Although a lot of nods at Ritchie's previous films are here it still has a presence of its own from the dialogue, the sets and the experimental take on the gangster genre. It's also a great trip on humility and recognizing when you can easily let your ego or a preset notion mask you ability to accomplish what you want or overcome what you should. The characters are well crafted in this movie with all sides being fleshed out and, true to Ritchie fashion, they're all tied in by some underhandedness that throws a wrench in everyone's affairs. I could and would like to go on about this film and its unique nuances but I don't want to take too much away from it if you haven't seen it yet.

It may take a few sittings to get through all the intricate layers but it's a great movie and it should be seen. If you're lucky and you haven't seen the watered-down US release, see if you can get the original UK version as it will make for a great discussion piece among friends as you try to puzzle in your take. I saw it with my crew around early-2006 and we're still talking about it with little things we've picked up on today. It has garnered its cult status, and it's well- deserved as the film where Ritchie stepped out the box and broke his norm a bit.

Standout Line: "Fear or revere me, but please, think I'm special. We share an addiction. We're approval junkies."


text:
Aan het eind van de film weet ik nog steeds niet of ik de film leuk vond of niet. Dat gold voor de meeste recensenten. Maar toch heb ik nog steeds het gevoel dat de film een 7 waard is voor de hoeveelheid moeite die erin is gestoken.
Lang geleden heb ik een citaat gelezen: ER ZIJN 2 WERKELIJKE SCHRIFTELIJKEN, 1. DIE DENKEN EN SCHRIFTELIJKEN. 2. DIE DENKEN EN SCHRIFTELIJK SCHRIFTELIJK SCHRIFTELIJK SCHRIFTELIJK SCHRIFTELIJK SCHRIFTELIJK SCHRIFTELIJK SCHRIFTELIJK SCHRIFTELIJK SCHRIFTELIJK SCHRIFTELIJK.
Ik had het gevoel dat de film een mengelmoes was van THE DEVILS ADVOCATE en FIGHT CLUB.
<0x3E><0x3E> Het is beslist een klassieker: iets wat niemand begrijpt maar wel waardeert...
<0x3E><0x3E> Wat ik niet begrijp: waarom stathom (Jake Green) een black-out had (zo is het allemaal begonnen), alle raadsels en mysteries in de film zijn opgelost behalve dit ene.
<0x3E><0x3E> Nou, als je deze recensie leest om de oplossing te vinden van waar deze film over ging: ik zal hem precies om middernacht op de post doen, en als je nog steeds besluit om deze film te kijken of niet: geef dan eerst antwoord op deze vraag... als je een puzzel vindt met de titel 'Niemand heeft ooit de oplossing gevonden', zou je dat dan willen proberen?
<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E> Ik zou dat willen.

text_en:
At the end of the movie i still don't know whether i liked it or not. So was the case with most of the reviewers. But none the less i still feel that the movie is worth a 7 for the amount of efforts put in.

long ago i read a quote: THERE ARE 2 KIND OF WRITERS, 1. THOSE WHO THINK AND WRITE. AND 2. THOSE WRITE AND MAKE THE READERS THINK. while here i feel that GUY Ritchie took this way too literally and left all the thinking for the audience.

i felt that the movie was a mixed bag filled with some of THE DEVILS ADVOCATE and FIGHT CLUB....

it is definitely a classic: something which no one understands but appreciates....

what i don't understand: why stathom(Jake Green) had a blackout (thats how it all began), all the riddles and mysteries in the movie have been taken care of except this one.

well if you are reading this review to find the solution as what this movie was all about: i'll post the very midnight it strikes me and if you are still deciding to watch this movie or not: then answer this first.... when you come across a puzzle labeled as 'no one has ever solved' would you like to try?

i would


text:
Lange tijd leek het alsof alle goede Canadese acteurs ten zuiden van de grens waren vertrokken en (vermoedde ik) alle tweederangsacteurs de bovenste sleuven hadden gevuld, zodat de sekskomedies overbleven.
Deze film was een echte verrassing: ondanks de buitenissige intriges die typerend zijn voor kluchten, leken de acteurs iets in hun personages te proberen te leggen, en wat wij, de kijkers, terugkregen was een bijna ware bevestiging van het geloof. Toen de extra's van de muziekvideo de uitzettingsactie van de politie aanvielen, geloofde je bijna dat het mogelijk was.
Als je een fan bent van sommige van de betere sekskomedies (Canadese of niet) moet je deze beslist eens gaan zien. En de grote verrassing is dat deze seksklucht ook overladen is met heel goede naaktheid.

text_en:
For a long time it seemed like all the good Canadian actors had headed south of the border and (I guessed) all the second rank ones filled the top slots and that left the dregs for the sex comedies.

This film was a real surprise: despite the outlandish plots that are typical of farces, the actors seemed to be trying to put something into their characters and what we, the viewer, got back was almost true suspension of belief. When the extras from the music video attacked the evicting police, you almost believed it was possible.

If you are a fan of some of the better sex farces (Canadian or not) you should definitely seek this one out. And the big surprise, this sex farce is also loaded with some very good nudity.


text: Deze komedie met veel onderliggende pijn en droefheid slaagt waar de meeste andere falen. Er zijn veel films van dit genre geweest met bekendere acteurs die dit ongrijpbare mengsel proberen te bereiken dat in de verste verte niet in de buurt komt van de diepgang en vaardigheid van deze. Dat komt ongetwijfeld doordat de uitzonderlijke cast met de uitmuntende prestaties van Reg Rogers en Ally Sheedy zo spontaan lijkt dat de realiteit van hun personages je belangstelling en emoties snel vastgrijpt en ze de hele film lang vasthoudt. In het begin lijkt de actie nogal onconventioneel en onbesuisd, maar je komt er geleidelijk aan achter dat deze twee nogal meelijwekkende, beschadigde mensen wanhopig en onwillig proberen zichzelf, zij het met tegenzin, via elkaar te genezen. De woede-uitbarstingen van Ally Sheedy zijn zo welsprekend dat je ze voelt zoals je ze ziet. Je zult je bekommeren om deze twee sympathieke maar diep lijdende mensen en hopen dat ze slagen, want het is een kwestie van twijfel en alles hangt af van een dunne, emotionele draad. Hopelijk krijgt het publiek meer te zien van Reg Rogers en Ally Sheedy, nu deze film hun verdienste als zeer ervaren acteurs onomstotelijk bewijst.

text_en: This comedy with much underlying pain and sadness succeeds where most others fail. There have been many films of this genre with more notable actors attempting to achieve this elusive mixture which haven't come anywhere near the depth and deftness of this one. This is surely because the exceptional cast with outstanding performances by Reg Rogers and Ally Sheedy seem so spontaneous that the reality of their characters rapidly grip your interest and emotions and hold them throughout the film. At first, the action seems rather off-the-wall and harebrained but one gradually learns that these two rather pathetic damaged people are desperately and unwillingly trying to heal themselves, even if grudgingly, through each other. Rogers' heartrending facial expressions of numb hurt and Sheedy's angry outbursts are so eloquent that one feels them as one observes them. You will care about these two likable but deeply suffering people and hope that they will succeed because it's in doubt and all hangs on a tenuous emotional thread. Hopefully audiences will get to see more of Reg Rogers and Ally Sheedy as this film proves their merit as very accomplished actors beyond doubt.


text: 'I'll Take You There' gaat over een diepbedroefde man die zijn vrouw verliest aan een ander en een onwaarschijnlijke bondgenoot vindt in een blind date. In tegenstelling tot de meeste romantische komedies gaat deze kleine indie voornamelijk over de tongue-in-cheek situation comedy met Rogers en Sheedy, met weinig nadruk op romantiek. Een soort roadtripfilm met veel plezier en een paar aangrijpende momenten, blijft in beweging, blijft fris, en is een waardevolle kijkdoos voor indie-minnaars.

text_en: "I'll Take You There" tells of a woebegone man who loses his wife to another and finds an unlikely ally in a blind date. Unlike most romantic comedies, this little indie is mostly tongue-in-cheek situational comedy featuring Rogers and Sheedy with little emphasis on romance. A sort of road trip flick with many fun and some poignant moments keeps moving, stays fresh, and is a worthwhile watch for indie lovers.


text:
Ik was diep onder de indruk van Shelley Adrienne's 'Waitress' (2007). Deze film bevestigt alleen maar wat al uit die film bleek. Adrienne was een geweldig getalenteerde schrijfster-regisseur, een originele en unieke kunstenares. Ze slaagde erin de ellende van het dagelijks leven te laten zien met absurde humor en een echt warme, optimistische en humanistische inslag. Ally Sheedy steelt deze film met een geweldige prestatie als een vrouw die over de rand is gevallen. De mannelijke hoofdrolspeler Reg Rodgers, die eruitziet als Judd Nelson, is prima. Er is ook een geweldige cameo van Ben Vereen. Het lied aan het eind van de film 'The Bastard Song', geschreven door Adrienne, kan dienen als haar optimistische grafrede:
'It' s een wereld van lijden,

In een zee van pijn,

Ongeacht hoeveel zon je meebrengt,

Je wordt gebeukt door de regen...
Laat je niet door de hartelozen onder de voet lopen,
Verwelkom de hartelozen niet aan je deur,
Leef niet te midden van de hartelozen.'

text_en:
I was totally impressed by Shelley Adrienne's "Waitress" (2007). This movie only confirms what was clear from that movie. Adrienne was a marvelously talented writer-director, an original and unique artist. She managed to show the miseries of everyday life with absurd humor and a real warm optimistic and humanistic tendency. Ally Sheedy steals this movie with a terrific performance as a woman who has fallen over the edge. Male lead Reg Rodgers, looking like Judd Nelson, is fine. There is also a great cameo by Ben Vereen. The song at the end of the movie "The Bastard Song" written by Adrienne can stand as her optimistic eulogy:

"It's a world of suffering,

In a sea of pain,

No matter how much sun you bring,

You're pummeled by the rain...

Don't let the heartless get you down,

Don't greet the heartless at your door,

Don't live among the heartless"


text: Echt een coole, slimme film. Ik vond Sheedy's kleuren prachtig, vooral de paarse auto. Alice Drummond is net zo wijs als Stella. Ik vond Sheedy's opmerking dat haar gezicht dikker was geworden leuk. De dansscène langs de kant van de weg is briljant. Ik vond deze echt goed.

text_en: Real cool, smart movie. I loved Sheedy's colors, especially the purple car. Alice Drummond is Wise And Wonderful as Stella. I liked Sheedy's reference to how her face had gotten fatter. The roadside dance scene is brilliant. Really liked this one.


text:
Ook ik ben door een zeer pijnlijk persoonlijk verlies (twee keer) gegaan en in deze film wordt de hartverscheurende realiteit van die ervaring heel goed geportretteerd: Leven uit balans, niets is logisch, met andere woorden familie, enzovoort...
Het was leuk om Ally weer te zien. Ze is een van mijn favoriete filmacteurs.
Ik lachte en huilde terwijl het verhaal zich ontvouwde. Geweldig verhaal en cast. Goed gedaan!

text_en:
I too have gone thru very painful personal loss (Twice) and this movie portrays the gut wrenching reality of that experience very well, Life out of balance, nothing makes sense, well meaning relatives, etc...

It was nice to see Ally again. She is one of my all time favorite movie actors.

I laughed and cried as the story unfolded. Great story and cast. Well done!


text: Deze film is geweldig. Het schrijven, regisseren en acteren zijn allemaal fantastisch. Een heel geestig en slim script. Ally Sheedy is sterk en dynamisch en heerlijk eigenzinnig. Echt origineel en hartverwarmend onaangepast. De scènes bruisen van nieuwe energie en echt getalenteerde productie.

text_en: This movie is wonderful. The writing, directing, acting all are fantastic. Very witty and clever script. Quality performances by actors, Ally Sheedy is strong and dynamic and delightfully quirky. Really original and heart-warmingly unpredicatable. The scenes are alive with fresh energy and really talented production.


text:
De invloed van Hal Hartley in Adrienne Shelly's 'I'll Take You There' is niet openlijk, maar heeft duidelijk te maken met zijn werk (Shelly heeft in twee van Hartleys films gespeeld). Haar film toont niet alleen een heel strak verhaal, maar de hypergestileerde en extreme personages zetten de menselijke emotie op een vreemde manier in een heel echt licht. Hoewel deze film over het geheel genomen niet ironisch is (godzijdank), zinspelen de kleine en subtiele ironie die in het stuk doorklinkt op de bittere waarheden van liefde en verlies. Met prachtige cinematografie en een soundtrack die rechtstreeks uit de jaren zeventig komt, is 'I'll See You There' een geweldige indiefilm die zich niet tot postmoderne ironie verlaagt als het gaat om de ellende van de liefde en de realiteit van de menselijke emotie. De film begint met Bills leven dat in duigen valt. Niet alleen heeft hij zijn beste vriend Ray een prachtig landhuis verkocht, maar ook heeft zijn vrouw Rose hem verlaten om zich bij Ray te voegen in de retraite. Als alles is opgedroogd, wentelt Bill zich in zijn eigen somberheid en doem, tot zijn zus Lucy (gespeeld door de regisseur Adrienne Shelly) hem met allerlei verrassingen overvalt: een zelfhulpboek en een 'date' voor haar getraumatiseerde broer.
De onwillige Bill probeert te weigeren, maar de plotselinge verschijning van Bernice aan zijn deur laat hem geen keus. Ongetwijfeld hebben Bernices aanvankelijk oppervlakkige gedrag en belachelijke kapsel afbreuk gedaan aan zijn vermogen om met haar 'terug te vallen'. Maar haar pseudo-hippie-eigenschappen ergeren hem zo dat hij haar bij hun eerste afspraakje een klap geeft. En Bernice is zo getraumatiseerd door zijn geringschattende opmerkingen dat ze zich aan hem vastklampt en zich aan hem opdringt. Met welk doel weten we niet... behalve misschien het feit dat ze een psychopaat is. (En wie kan er beter de psychopaat spelen dan Ally Sheedy?)
Bernice, die zich ervan bewust is dat Bill Rose wanhopig graag wil zien, biedt haar auto aan, maar op voorwaarde dat hij haar eerst ergens mee naartoe neemt. Onderweg houdt ze Bill met zijn eigen pistool (een Pinkerton-rechercheur nog wel) gevangen. Een opeenvolging van angst, wrok, verlossing, hartstocht en geweld volgt als Bill en Bernice op weg zijn naar het buitenhuis van Ray en Rose... natuurlijk met een paar tussenstops onderweg.

text_en:
The influence of Hal Hartley in Adrienne Shelly's "I'll Take You There" is not overt, but clearly has ties to his work (Shelly has acted in two of Hartley's films). Not only does her film exhibit a very tight narrative, but the hyper-stylized and extreme characters strangely render human emotion in a very real light. Though this film is not ironic on the whole (thank God), the small and subtle ironies that pepper the piece allude to the bitter truths in love and loss. With beautiful cinematography and a soundtrack straight from the seventies, "I'll See You There" is a great indie-film that doesn't stoop to postmodern irony when dealing with the woes of love and the reality of human emotion.

The film begins with Bill's life falling to pieces. Not only has he sold his best friend Ray a beautiful country home, but his wife Rose has left him in order to join Ray in the retreat. All washed up, Bill wallows in his own gloom and doom until his sister Lucy (played by the director Adrienne Shelly) brings him all kinds of surprises: a self-help book and a "date" for her traumatized brother.

The unwilling Bill tries to refuse, but the sudden appearance of Bernice at his door leaves him no choice. No doubt Bernice's initially superficial demeanor and ridiculous hairstyle detract from his ability to "rebound" with her. However, her pseudo-hippie qualities annoy him so much that he lashes at her on their first date. And Bernice is so traumatized by his derogatory remarks that she attaches herself to him, forcing herself upon him. To what end, we are not aware... except for maybe the fact that she is psycho. (And who better to play the psycho than Ally Sheedy?)

Aware that Bill desperately wants to see Rose, Bernice offers her car, but on the condition that he take her somewhere first. On the way, she proceeds to hold Bill prisoner with his own gun (a Pinkerton Detective, no less). An imbroglio of angst, resentment, redemption, passion and violence ensue as Bill and Bernice find themselves on their way to the country home of Ray and Rose... of course, with a few stops along the way.


text: Ik moet zeggen dat dit de eerste romantische komedie van goede kwaliteit is die ik ooit heb gezien. Hij had diepgang en hoewel je vanaf het begin wist wie er samen zou eindigen, was er nog steeds verlangen en verwachting. De gedachte dat ze misschien niet bij elkaar zullen komen... het is tenslotte een onafhankelijke film. Deze film was goed geschreven, geregisseerd en geacteerd. Het dansen langs de kant van de weg was schitterend.

text_en: i would have to say that this is the first quality romantic-comedy i have ever seen. it had depth and although you knew from the beginning who was going to end up together there was still longing and anticipation. the thought that maybe they won't get together... it is an indie film after all. this movie was well written, directed and acted. the dancing on the side of the road scene was magnificent.


text: Ik was 10 toen dit programma op tv kwam. Het was veruit mijn favoriete programma. De acteurs waren heel geloofwaardig. Alexandra Bastedo was gewoon geweldig... Ik bestel gewoon de dvd (15 afleveringen). Ze hadden geen superkrachten. Ze hadden alleen superieure menselijke vaardigheden (kracht, gehoor, gezichtsvermogen). De 3 acteurs waren heel goed in hun rol, heel geloofwaardig. Er zat in elke aflevering een goed verhaal. Op dat moment waren er geen special effects of explosies overal, dus werd er verondersteld dat het script goed was, en de personages deden het geweldig. Er was geen ingewikkeld gedoe, zoals in andere programma's. Ze probeerden niet om de 2 minuten een grap te maken om een lichtshow te maken. Ik kan dit tv-programma van harte aanbevelen aan iedereen die van goede programma's houdt.

text_en: I was 10 years old when this show was on TV. By far it was my favorite. The actors were very credible. Alexandra Bastedo was just gorgeous.... I just order the DVD (15 episodes). They didn't have super-powers. They just had superior human skills (strength, hearing, sight). The 3 actors were very good in their rolls, very believable. There was a good story in each episode. At the time, there were no special effects or explosions everywhere, so the script was suppose to be good, and the characters performs were great. There was no fancy stuff, like in other shows. They didn't try to make a joke every 2 minutes to make a light show. I highly recommend this TV show to anybody that like good stuff.


text: Monty Berman en Dennis Spooner volgden 'De baron' met dit, een fantasyserie over drie bovenmenselijke spionnen die voor 'De man met de zes miljoen dollar' in de plaats kwam. Het was een van mijn lievelingsseries toen ik nog jong was, en ik kijk er nog steeds graag naar. Stuart Damon en William Gaunt hadden een onmiskenbare chemie op het scherm als Craig Stirling en Richard Barrett, terwijl de weelderige Alexandra Bastedo zich pruilend door haar rol als Sharron Macready worstelde. Wijlen Anthony Nicholls speelde een prachtig norse Tremayne. Verreweg de beste afleveringen waren die van Tony Williamson, Terry Nation en Brian Clemens, terwijl Spooners eigen 'De ondervraging' een goede vergelijking was met 'De gevangene'. Het spijt me dat er nooit een tweede serie is gekomen; het concept had nog zoveel leven in zich. Zouden Craig en Richard rivalen voor Sharron zijn geweest? Stel dat Tremayne van de krachten van de Champions had gehoord? Hadden de Champions nog andere vermogens dan die we zagen? We zijn er helaas nooit achter gekomen.

text_en: Monty Berman and Dennis Spooner followed up 'The Baron' with this, a fantasy series about three superhuman spies which preempted 'The Six Million Dollar Man'. It was a favourite of mine when I was a youngster, and I enjoy watching it still. Stuart Damon and William Gaunt had an unmistakable on-screen chemistry as Craig Stirling and Richard Barrett, while the luscious Alexandra Bastedo pouted her way through her role as Sharron Macready. The late Anthony Nicholls made a wonderfully gruff Tremayne. By far the best episodes were those written by Tony Williamson, Terry Nation and Brian Clemens, while Spooner's own 'The Interrogation' compared favourably with 'The Prisoner'. I regret that there was never a second series; the concept had so much life left in it. Would Craig and Richard have been competitors for Sharron's affections? What if Tremayne had learned of the Champions' powers? Did the Champions have any other abilities other than those we saw? We never found out, alas.


text: Nou ja, wat kan ik zeggen, behalve dat deze mensen in elk opzicht super zijn. Ik vind Sharon Mcreedy heel aardig, ik geniet van deze zuivere Nostalgische Serie En ik heb de doos met 9 discs 30 afleveringen, ik wist niet dat ze er zoveel hadden gemaakt, ik vind het ook heel jammer, dat ze niet meer hebben gemaakt. Ik wou dat ik die krachten had, stel je voor, dat ik van mijn cyclus werd beroofd, ergens heen werd gebracht en buiten westen werd geslagen en dan wakker werd in een speciaal ziekenhuis. Later ontdek ik dat mijn lichaam is geperfectioneerd. Net als Richard Barrat. Deze verhalen zijn 50 Minutes van pure actie en spanning. Je kunt deze 3 mensen niet bestrijden, want ze zouden je met alle mogelijke wapens verslaan. De muziek is goed geschreven en geeft me een prachtig beeld van 3 superwezens. Het soort krachten dat de kampioenen hebben is hetzelfde als onze huishond of katten, verbeterd gezichtsvermogen, verbeterd gehoor en aanraking, en de kracht van 10 mannen voor Richard en Craig en de kracht van 3 vrouwen voor Sharon. Van wie ik dacht dat ze mooi en intelligent was. Toen ik een jongen was, was ik smoorverliefd op haar!!!! Nu begrijp ik waarom, op mijn dvd-speler. De doos is heel mooi en er zit een gratis boekje bij over de hele serie. Ik vond ook dat Trymane een goede baas was, maar hij kreeg dingen voor elkaar!

text_en: Well, What can I say, other than these people are Super in every way. I quite like Sharon Mcreedy, I enjoy this pure Nostalgic Series And I have the boxed set of 9 discs 30 episodes, I did not realise that they had made so many, I also think that it is a great shame, that they have not made any more. I wish that I got given these powers, Imagine me, being knocked off my cycle, somewhere and being knocked out cold, then waking up in a special hospital. Later on, I discover that my body has been enhanced. Just like Richard Barrat. These stories are 50 Minutes of pure action and suspense all the way, You cannot fight these 3 people, as they would defeat you in all forms of weaponry. The music is well written, and to me, puts a wonderful picture of 3 super beings in my mind, The sort of powers that the champions have are the same as our domestic dog or cats, Improved sight, Improved hearing and touch. and the strength of 10 men for Richard and Craig and the strength of 3 women for Sharon. Who I thought was beautiful and intelligent. When I was a boy, I had a huge crush on her!!!! Now I can see why, on my DVD set. The box is very nice and it comes with a free booklet all about the series. I also thought that Trymane was a good boss, firm but he got things done!


text: Mijn broer en zus en ik waren op The Champions gestuit toen ons plaatselijke station in de jaren zeventig een keer een herhaling uitzond. We waren er helemaal weg van. Het had iets exotisch en mysterieus, vooral vergeleken met de gebruikelijke Amerikaanse herhalingen (Petticoat Junction, Green Acres... je snapt wel wat ik bedoel). Het had dezelfde sfeer als The Avengers (niet echt een verrassing, want het was ook Brits en in het spionage/avontuur-genre).<br />Ik zou het nu dolgraag nog een keer willen zien <0xE2><0x80><0x93> hopelijk houdt het stand. Ik heb het er met anderen over gehad en niemand heeft er ooit van gehoord, dus ik begon me af te vragen of ik me het hele bestaan ervan had ingebeeld. Maar het wonder van het web heeft me in staat gesteld informatie over het web op te sporen. Hopelijk zal het een nieuwe generatie fans opleveren.

text_en:
My siblings and I stumbled upon The Champions when our local station aired re-runs of it one summer in the 1970's. We absolutely adored it. There was something so exotic and mysterious about it, especially when compared to the usual American re-runs (Petticoat Junction, Green Acres... you get the idea). It had a similar feel to The Avengers (not too much of a surprise, since it was also British and in the spy/adventure genre).

I would love to see it again now -- hopefully it holds up. I've mentioned this show to others and no one has ever heard of it, so I began to wonder if I'd imagined its whole existence. But the wonder that is the web has allowed me track down information about it. Hopefully it will find a new generation of fans.


text:
Ik ben pas 4 jaar na de eerste uitzending van deze geweldige show geboren, maar gelukkig heb ik de herhalingen van halverwege de jaren negentig kunnen zien en de rest is geschiedenis... Ik was verkocht. De opzet was vrij eenvoudig: twee geharde Nemesis-agenten, Richard Barrett en Craig Stirling (William Gaunt en Stuart Damon) worden gekoppeld aan een deskundige (zo niet jonge) dokter en bioloog (Sharron Macready) om achter het bamboegordijn een gevaarlijk biologisch middel uit rood porselein te halen. Terwijl ze op de vlucht zijn, wordt hun vliegtuig geraakt door machinegeweervuur en ze storten neer in het hart van de Himalaya, waar hun leven wordt gered door een mysterieuze en tot dan toe onbekende beschaving die de zintuigen van het trio geneest en verbetert, en zo het decor vormt voor vele opwindende avonturen die zullen volgen...
De serie duurde dertig uur en ik denk dat het door de relatief korte duur van het seizoen kwam dat de serie de status van cultserie heeft gekregen.
Monty Berman, de producer, stond erom bekend dat hij alles zo goedkoop mogelijk maakte en soms leed de serie daaronder met ongelooflijk smakeloze sets, vooral in afleveringen als 'Happening' (een studio die de Australische rimboe in wilde) en de'snow'-sets van 'Operation Deep Freeze' en 'The Beginning', maar als je daar overheen kunt stappen en je concentreert op de personages en de verhaallijnen, was het echt heel leuk. Er zat een geweldige mix in van avontuur en een heleboel droge humor (voornamelijk van een paar geweldige one-liners van William Gaunt).
De chemie van de drie hoofdpersonen was fantastisch <0xE2><0x80><0x93> je krijgt het gevoel dat ze echt heel veel plezier hadden in het maken van de serie en dat wordt bevestigd in de re<0xC3><0xBC>niedocumentaire van 2005 waarin de drie na meer dan 35 jaar weer bij elkaar komen om herinneringen op te halen aan de serie (en te lachen om Anthony Nicholls vreselijke pruik!!). Ze keken allemaal evenveel televisie en hadden allemaal hun eigen momenten om te schitteren. Ik moet zeggen dat ik altijd een fan van Richard Barrett ben geweest <0xE2><0x80><0x93> ik hield van zijn sardonische humor en zijn gevaarlijke randje <0xE2><0x80><0x93> hij was beslist een man die je niet tegen de haren in moest strijken, en die ogen... de blauwste ogen die je waarschijnlijk op tv zou zien. Ik heb Bill Gaunts carrière sindsdien ook met belangstelling gevolgd. Maar Craig Stirling zou zeker zijn legioen vrouwelijke fans hebben gehad, en ik weet zeker dat Alexandra Bastedo ook een hele rij mannelijke fans had die in zwijm vielen voor haar.
De serie had ook een overvloed aan gaststerren om mee te verleiden, onder wie Donald Sutherland, Jeremy Brett, Peter Wyngarde, Burt Kwouk, Anton Rodgers, Kate O'Donnell. Mara, Jenny Linden, Paul Eddington en Colin Blakely.
Voor mij waren de belangrijkste afleveringen: 'Auto Kill', 'The Interrogation', 'The Fanatics', 'The Mission' en 'The Gilded Cage', maar ik weet zeker dat iedereen zijn eigen favoriet heeft.
Als je de kans krijgt om deze serie voor het eerst te zien, of na vele jaren nog eens te zien, denk er dan aan dat je hem bekijkt in de context van de tijd waarin hij is gemaakt en geniet ervan <0xE2><0x80><0x93> de personages en de chemie van de drie hoofdrollen hebben deze geweldige serie voor mij gemaakt en ik denk niet dat ik er ooit genoeg van zal krijgen.
Geniet ervan!

text_en:
I wasn't born until 4 years after this wonderful show first aired but luckily I managed to catch the reruns of the mid 90's and the rest is history......I was hooked. The premise was pretty simple; two hardened Nemesis agents, Richard Barrett and Craig Stirling ( William Gaunt and Stuart Damon) are partnered up with an expert (if not young) Doctor and Biologist (Sharron Macready) to head behind the bamboo curtain to retrieve a dangerous biological agent from being used by red china. Whilst making their escape, their plane is hit by machine gun fire and they crash in the heart of the Himalayas where their lives are saved by a mysterious and previously undiscovered civilisation who heal and enhance the senses of the trio, thus setting the scene for many exciting adventures to come...

The series lasted for 30 hour long episodes and I guess it was its relatively short lived, one season run that has set it up for cult status.

Monty Berman, the producer, was notorious for making things as cheaply as possible and sometimes the show suffered for this with incredibly tacky sets - particularly in Episodes such as "Happening" ( a studio deputising for the Australian outback) and the 'snow' sets of "Operation Deep Freeze" and "The Beginning" but if you can get past this, and focus on the characters and the story lines, the show was really a lot of fun. It had a great mix of adventure, and plenty of deadpan humour (mainly from some terrific one liners from William Gaunt).

The chemistry from the three leads was fantastic - you get the sense that they were really having a lot of fun making the show and this is borne out in the 2005 reunion documentary where the three reunite after over 35 years to reminisce about the show (and laugh about Anthony Nicholls awful wig!!). They all shared equal screen time and all had their moments to shine. I have to say, I was always a Richard Barrett fan - I loved his sardonic humour along with that dangerous edge - he was certainly a man you didn't cross, and those eyes........the bluest eyes you would probably see on TV. I have also followed Bill Gaunts career with interest since. However, Craig Stirling certainly would have had his legion of female fans and I am sure Alexandra Bastedo had a whole queue of male fans swooning over her too.

The show also had a plethora of guest stars to entice with, including Donald Sutherland, Jeremy Brett, Peter Wyngarde, Burt Kwouk, Anton Rodgers, Kate O'Mara, Jenny Linden, Paul Eddington and Colin Blakely.

Notable episodes for me were : "Auto Kill", "The Interrogation", "The Fanatics", "The Mission" and "The Gilded Cage" but I am sure every one has their personal favourites.

If you do get a chance to watch this show for the first time, or to re watch it after many years, remember to watch it in the context of the time it was made and just sit back and enjoy - the characters and the chemistry from the three leads is what made this wonderful show for me and I don't think I will ever tire of it.

Enjoy!


text: Toen ik zes was, leerde ik over een serie die 'Los Campeones' heette, en ook al was ik nog maar een kind, ik deed alles wat ik moest doen om mijn ouders zover te krijgen dat ik één keer per week naar 'The Champions' en 'The Avengers' mocht kijken. Ik geloof dat dat de serie was uit de Gouden Eeuw van het Engels (ik heb de hele cyclus van 'The Prisoner' al in mijn bezit!) maar die hield een paar jaar later ook stand met 'The Tomorrow People', 'The Worst Witch' (ik alleen, of dit is 'Harry Potter' met meisje, natuurlijk), voordat... Hoe graag ik 'The Campions' ook in Zone 1 of Zone 4 wil zien, ik wacht ook op 'Dr. Who' (pak de hele serie in een set van, eh, misschien wel driehonderd dvd's. s, alsjeblieft, ik zou er niet meer voor kunnen uitgeven, 8), _People of Tomorrow_ en nog een paar "low budget"-boeken, maar geweldige verhalen om te verkopen binnen mijn bereikzones. Ik spreek en versta Engels, maar niet al mijn familieleden spreken en verstaan Engels, ook mijn ouders niet, die me kennis hebben laten maken met deze geweldige verhalen... Ik hoop dat iemand op een dag de aantrekkingskracht van deze series zou kunnen voelen en ze zou kunnen verkopen zoals ik ze oorspronkelijk heb gezien... Afgedrukt of ondertiteld, maar in hetzelfde formaat als ik ze heb gezien. Vergeet niet: zone 1 of 4 is prima voor mijn tv!

text_en: When I was six yo, I learned about a series called "Los Campeones", and even if I was just a kid I did everything I need to convince my parents to let me watch "The Champions" and "the Avengers" once every week. I think that was the Golden Age of English series... (I already own the complete cycle of "The Prisoner"!) but lasted also a few years later with "The Tomorrow People", "the Worst Witch" (I just me, or this is "Harry Potter" in girl, of course, before As much as I want "The Campions" to be in Zone 1 or Zone 4, I'm also waiting for "Dr. Who" (pack the whole series in a set of, uhm, maybe 300 DVD's, please, I couldn't expend more for it, 8), "People of Tomorrow", and several other 'low budget', but great stories to be available within my reached zones. I speak and understand English, but not all my relatives do, including my parents, whom introduced me into these great stories... I hope someday, someone could feel the attraction of these series and then could sell them as I originally view them... Dubbed or subtitled, but in the same format I saw them. Remember, Zone 1 or 4 are OK with my TV set!


text:
'Maléfique' is een voorbeeld van hoe een horrorfilm effectief kan zijn met niet meer dan een goed uitgevoerde plot en een hoop lef. De cast heeft geen bekende namen, de film heeft geen groot budget en het ontbreekt zeker aan visuele effecten, maar dat wordt allemaal gecompenseerd door een intelligent en goed geschreven script, een goede cast en de visie van een regisseur die meer gericht is op het vertellen van het verhaal dan op het brengen van goedkope sensaties. Eric Valette is dan misschien nog geen bekende naam, maar met 'Maléfique', zijn speelfilmdebuut, bewijst hij dat hij op het niveau zit van tijdgenoten als Jeunet, Gans of Aja. De film is het verhaal van vier gevangenen in een cel, vier verschillende mannen met heel verschillende achtergronden, maar met één doel: eruit komen. Carrère (Gérald Laroche) wordt opgesloten nadat hij schuldig is bevonden aan een multimiljonairfraude; zijn celgenoten, de gewelddadige Marcus (Clovis Cornillac), de intellectuele Lassalle (Philippe Laudenbach) en de geestelijk gehandicapte Pdequerette (Dimitri Rataud), worden allemaal veroordeeld voor moord en heten Carrère koeltjes welkom. Hun persoonlijkheden zullen met elkaar botsen als Carrère een oud boek ontdekt waarin staat hoe een voormalige gevangene met behulp van zwarte magie is ontsnapt.
'Maléfique', geschreven door Alexandre Charlo en Franck Magnier, is een geweldige mengeling van duistere fantasie en horror op een manier die sterk doet denken aan de verhalen van Clive Barker. Het sterkste punt van de film is de manier waarop hij de personages opbouwt, ze hebben allemaal heel complexe en verschillende persoonlijkheden en een groot deel van de spanning en spanning komt voort uit hun voortdurende botsing van persoonlijkheden. Het bovennatuurlijke element van het verhaal is heel goed uitgewerkt en over het geheel genomen geeft de film je het gevoel dat je een griezelroman leest. Hoewel het een film is over vier mannen die in een kamer opgesloten zitten, wordt de film nooit saai of vervelend, en in feite verhoogt het isolement van de groep het gevoel van wantrouwen, claustrofobie en vooral paranoia.
Directeur Eric Valette maakt veel gebruik van sfeer, stemming en zijn acteurs om de plot tot leven te brengen. Ondanks het overduidelijke gebrek aan budget heeft hij een briljante film gemaakt die origineel, fris en heel aantrekkelijk aanvoelt. Zijn subtiele en effectieve camerawerk helpt de film dynamisch te maken ondanks de locatie, en het trage tempo waarin de film zich ontvouwt is uitstekend om de zware sfeer van isolement te creëren en de plotbasis te wantrouwen. De weinige special effects zijn goed uitgevoerd en Valette verruilt kwantiteit voor kwaliteit in de weinige, maar schitterende bloederige scènes.
De personages maken deze film tot een succes, en de cast verdient beslist enige eer. Gérald Laroche is uitstekend als Carrère, een man op het eerste gezicht onschuldig, maar die een duister verleden verbergt. Philippe Laudenbach en Dimitri Rataud zijn ook heel effectief, vooral Rataud in zijn veeleisende rol. Maar Clovis Cornillac steelt de show met zijn optreden als Marcus, een gewelddadige en gestoorde man die diep vanbinnen alleen maar zichzelf wil zijn. De personages zijn uitstekend ontwikkeld en de cast haalt er alles uit wat erin zit.
De film is geweldig, maar heeft ook zijn gebreken. De beruchtste daarvan is natuurlijk het lage budget. Sommige van de CGI-effecten zijn een beetje armzalig vergeleken met de effectieve make-up en protheses die in andere scènes worden gebruikt, maar dat maakt niet uit. Waarschijnlijk is dat het nadeel van 'Maléfique'. 'Maléfique' is een van die grote horrorfilms die de laatste tijd uit Frankrijk komen, en een die meer erkenning verdient. Valette is beslist een talent om te volgen, want dit bescheiden (zij het complexe) verhaal over het bovennatuurlijke bewijst genoeg van zijn capaciteiten. Persoonlijk is deze film een nieuwe favoriet.

text_en:
"Maléfique" is an example of how a horror film can be effective with nothing more than a well-executed plot and a lot of heart. Its cast doesn't have recognized names, it doesn't have a big budget and it certainly lacks in the visual effects aspect; but it compensates all that with an intelligent and well-written script, an effective cast and the vision of a director focused more on telling the story than in delivering cheap thrills. Eric Valette may not be a well-know name yet, but with "Maléfique", his feature length debut, he proves he is at the level of contemporaries like Jeunet, Gans or Aja.

The film is the story of four prisoners in a cell, four different men with very different backgrounds but with one single goal: to get out. Carrère (Gérald Laroche) gets imprisoned after being declared guilty of a multi-millionaire fraud; his cell-mates, the violent Marcus (Clovis Cornillac), the intellectual Lassalle (Philippe Laudenbach) and the mentally challenged Pâquerette (Dimitri Rataud), are all convicted for murder and give Carrère a cold welcome. Their personalities will clash as Carrère discovers an ancient book detailing how a former prisoner escaped using black magic.

Written by Alexandre Charlo and Franck Magnier, "Maléfique" is a great mix of dark fantasy and horror in a way very reminiscent of Clive Barker's stories. The movie's strongest point is the way it builds up the characters, they are all have very complex and different personalities and a lot of the tension and suspense comes from their constant clash of personalities. The story's supernatural element is very well-handled and overall gives the film the feeling of reading a Gothic novel. Despite being a movie about four men locked in a room, the movie never gets boring or tiresome and in fact, the isolation of the group increases the feeling of distrust, claustrophobia, and specially, paranoia.

Director Eric Valette makes a great use of atmosphere, mood and his cast to give life to the plot. Despite its obvious lack of budget, he has crafted a brilliant film that feels original, fresh and very attractive. His subtle and effective camera-work helps to make the film dynamic despite its single location, and the slow pace the film unfolds is excellent to create the heavy atmosphere of isolation and distrust the movie bases its plot. The very few displays of special effects are very well-done and Valette trades quantity for quality in the few but terrific scenes of gore.

The characters are what make this film work, and the cast definitely deserves some of the credit. Gérald Laroche is excellent as Carrère, a man at first sight innocent, but who hides a dark past. Philippe Laudenbach and Dimitri Rataud are very effective too, specially Rataud in his very demanding role. However, is Clovis Cornillac who steal the show with his performance as Marcus, a violent and disturbed man who deep inside only wants to be himself. The characters are superbly developed and the cast makes the most of them.

The movie is terrific, but it is not without its share of flaws. Of course, the most notorious one is its the low-budget. Some of the CGI-effects are a bit poor compared to the effective make-up and prosthetics used in other scenes, however, it is never too bad for it. Probably the bad thing about "Maléfique" is that it seems to lose some steam by the end when it focuses on the supernatural black magic rather than in the characters, not too much of a bad thing but the ending may seem weak from that point of view.

Anyways, "Maléfique" is another one of those great horror films coming out from France lately, and one that deserves to have more recognition. Valette is definitely a talent to follow as this modest (albeit complex) tale of the supernatural is prove enough of his abilities. Personally, this film is a new favorite. 8/10


text: Nou, magie werkt op mysterieuze manieren. Deze film over 4 gevangenen die met behulp van toverspreuken proberen te ontsnappen, geschreven door een andere gevangene, eeuwen geleden, was een fantastische occulte thriller met een verrassend einde en veel spanning. Zelfs als het iets van een toneelstuk had (bijna alles wat er in de cel gebeurt), werd het nooit saai en het werd heel goed gespeeld. In de traditie van 'Cube' voelde je je gevangen met de personages en zelfs als het misdadigers waren, kreeg je een beetje sympathie voor sommigen, om van gedachten te veranderen door de wendingen die het verhaal nam. Sommige gebeurtenissen overrompelden je en er hing altijd een zweem van krankzinnigheid in de lucht. Alles bij elkaar intens en vermakelijk en zoals ik deed.' Verwacht er niets van (een vriend had het gehuurd), het was een positieve verrassing!

text_en: Well, magic works in mysterious ways. This movie about 4 prisoners, trying to escape with the help of spells, written by another prisoner centuries ago was a superb occult thriller with a surprising end and lots of suspense. Even if it had something of a theater-play (almost everything happens in the cell) it never got boring and it was acted very well. In the tradition of "Cube" you felt trapped with the Characters and even if they were criminal, you developed some sympathy with some of them, only to change your mind by the twists the story takes. Some happenings catched you off guard and there was always a touch of insanity in the air. Altogether intense and entertaining and as I didn't expect anything (a friend rented it), it was a positive surprise!


text:
Als je een van die mensen bent die met plezier esoterische titels als 'Boek der Doden', 'Boek van Eibon' of 'Necronomicon' herkennen, dan zou je je helemaal thuis moeten voelen bij Malefique, een film die ook een occult boek bevat, een boek met de macht om het lot van alle betrokkenen te veranderen. Het afschrikwekkende voorwerp is ontdekt door vier Franse gevangenen die een cel delen en is daar in de muur geplaatst door Danvers, een seriemoordenaar die in de jaren twintig gevangenzat; een man die geobsedeerd was door verjonging en de zwarte kunsten voordat hij plotseling verdween. De auteurs van het boek zijn Carrère (Gérald Laroche) een bedrijfsverduisteraar die door zijn vrouw wordt verlinkt, Lassalle (Philippe Laudenbach), die graag een vrouw wil zijn maar tegelijkertijd een ontsnappingsplan uitwerkt, de halve gare Pvonquerette (Dimitri Rataud) die ooit zijn kleine zusje heeft opgegeten, en de 'bibliothecaris' Marcus (Clovis Cornillac) die tot waanzin wordt gedreven door het lezen en zijn vrouw heeft vermoord. Lassalle doet de lezer van Fight Club (1999) denken aan de al even bizarre man met de grote boezem van Meatloaf, die ook het dominante lid van het kwartet is en vooral de kinderlijke Pvonquerette in bescherming neemt. Maar met de komst van het boek en de steeds groter wordende behoefte om de gevaarlijke inhoud te ontcijferen, krijgt Marcus steeds meer betekenis. Aanvankelijk is Carrère verzekerd van een vroege borgtocht, maar intussen heeft hij weinig meer dan academische belangstelling voor de gebeurtenissen. Plotseling heeft ook hij dringend een ontsnappingsmogelijkheid nodig, en terwijl de gevangenen aan het experimenteren zijn, begint het boek van Danvers een paar van zijn angstaanjagende krachten te onthullen...

De film speelt zich grotendeels af in een gevangeniscel, met vier of vijf personages, en Malefique heeft een claustrofobische sfeer die helemaal past bij het onderwerp (en bij het beperkte budget van de filmmakers). Pas aan het begin en aan het eind mogen we de cel verlaten, een noodzakelijke uitweg die alleen maar dient om de verdoemde, gesloten aard van de gang van zaken elders te benadrukken. Meer dan wat ook is dit een film over in de val zitten, als slachtoffer van je criminele verleden of van occulte gebeurtenissen die zich nu ontvouwen. 'Ik ga ontsnappen,' zegt Carrère aan het begin van de film, die meer dan wat ook zou willen dat hij zich weer bij zijn vrouw en zoon kan voegen. Of hij dat al dan niet doet, zal tegen een verschrikkelijke prijs zijn, en de grote ironie van de film is dat de uiteindelijke vorm van een 'ontsnapping' misschien niet de vorm is die een man zich zou kunnen voorstellen.
Met al zijn budgetbeperkingen is het een grote eer voor de eerste keer werkende regisseur Eric Vallette dat zijn film zo goed slaagt. Zoals de critici al hebben opgemerkt, is het een film met sterke freudiaanse boventonen <0xE2><0x80><0x93> Lassalles opvallende borsten en de borstvoeding van een volwassene, het beeld van een vagina die tot leven komt en een oog ontwikkelt, de volwassen man die weer in een foetus verandert, Danvers' oorspronkelijke placentafetisj, de donkere cel als een primitieve baarmoeder waaruit 'bevalling' wordt afgewacht, enzovoort. Met zoveel interessante aspecten aan het script doet Vallette nauwelijks een misstap, en hij slaagt erin een werkelijk verontrustende sfeer te creëren in wat, als puntje bij paaltje komt, niet meer is dan een kwestie van vier mannen, vier kooien, een klaptafel en een boek. Een of twee momenten <0xE2><0x80><0x93> de voornoemde knipperende vagina, of wat er uiteindelijk met Malefique gebeurt <0xE2><0x80><0x93> zijn onthutsend gedenkwaardig. Het tempo van veel van de duistere gebeurtenissen in Malefique is opzettelijk en verwerpt de snelle montage van veel Hollywood-producties: een benadering van de videocultuur die de ontzette blik vaak verdringt ten gunste van snelle actie en bloed. Misschien is dit wel een bijzonder Europese aanpak, aangezien men zich een soortgelijke, afgemeten benadering herinnert van een schokkende hallucinatie in films als _The Fourth Man_ van Verhoeven (1983) <0xE2><0x80><0x93> een film die toevallig ook een bijzonder akelig beeld bevat rond een verwijd oog.
Lensde goed in 1. 85:1 Malefique kan bogen op uitstekende producties, en al was de conclusie voor deze kijker misschien niet zo verklaarbaar als hij had kunnen zijn, de reis naar het laatste shot was de moeite waard. Zo snel na de release van de al even goed ontvangen Haute Tension (ook wel bekend als Switchblade Romance, 2003), is dit nog een reden om dankbaar te zijn dat er weer goede horrorfilms uit de Franse industrie komen, en dat na een tijd waarin het enige produkt dat de moeite waard leek uit Azië te komen was.

text_en:
If you're one of those who recognise with pleasure such arcane titles as 'Book of the Dead', 'Book of Eibon' or 'Necronomicon', then you should feel right at home with Malefique, a film which also features an occult tome, one with the power to change the destinies of all involved. Discovered by four French prisoners sharing a cell, the fearsome object has been placed in the wall there by Danvers, a serial killer incarcerated back in the 1920s; a man obsessed with rejuvenation and the black arts before he abruptly vanished. Finders of the book are Carrère (Gérald Laroche) a company embezzler shopped by his wife, Lassalle (Philippe Laudenbach) who aspires to be a woman but at the same time body-builds to execute an escape plan, the halfwit Pâquerette (Dimitri Rataud) who once ate his baby sister, and the 'librarian' Marcus (Clovis Cornillac), supposedly driven mad by reading, who murdered his wife. Reminding the viewer of Meat Loaf's equally bizarre, bosomy male in Fight Club (1999), Lassalle begins as the dominant member of the quartet, one who is especially protective of the infantile Pâquerette. With the coming of the book however, and the overarching need to decipher its dangerous contents, Marcus assumes greater and greater significance. At first assured of an early bail, meanwhile Carrère takes little more than academic interest in events. Suddenly he too needs an urgent escape option and, as the prisoners experiment, Danvers' book starts to reveal some of its terrifying powers...

Staged for the most part within a prison cell, and between four or five characters, Malefique has a claustrophobic air entirely suited to its subject matter (as well as the limited budget of the filmmakers). Only at the start and then at the conclusion do we get to leave the confines of the cell, a necessary opening out which only serves to emphasise the doomed, closed-in nature of proceedings elsewhere. More than anything, this is a film about being trapped, either as a victim of your criminal past or of occult events now unfolding. "I'm going to escape," says Carrère at the start of the film, wishing more than anything to be able to rejoin his wife and son. Whether or not he does it will be at a terrible price, and the great irony of the film is that the ultimate form of an 'escape' may not be one a man might imagine.

With all its budget limitations it is greatly to the first-time feature director Eric Vallette's credit that his film succeeds as well as it does. As critics have noticed, it is a film with strong Freudian overtones - Lassalle's distinctive mammaries and adult breast feeding for instance; the picture of a vagina which comes to life and develops an eye; the grown man who dissolves back into a foetus; Danvers' original placenta fetish; the dark cell as a primitive womb from which 'delivery' is awaited, etc. With so many interesting aspects to the script Vallette hardly puts a foot wrong, and he succeeds in creating a genuinely unsettling atmosphere out of what, when one comes down to it, is just a matter of four guys, four bunks, one folding table and a book. There's a genuine, growing, Lovecraftian frisson as the men summon up the unnameable darkness from within its pages, while one or two moments - the aforementioned blinking vagina, or what ultimately happens to Pâquerette - are unsettlingly memorable. The pacing of many of the dark events in Malefique is deliberate, rejecting the rapid cutting of many Hollywood productions: a video culture approach that often subverts the horrified gaze in favour of quick-fix action and gore. Perhaps this is a particularly European manner, as one recalls a similar, measured approach to shocking hallucination taken in such films as Verhoeven's The Fourth Man (1983) - a film that incidentally also shares a particularly nasty image based around a prolapsed eye.

Lensed well in 1.85:1, Malefique benefits from excellent performances and, if for this viewer at least, the conclusion was not as explainable as it might have been, the journey to the final shot was worth taking. Coming so soon after the release of the similarly well-received Haute Tension (aka: Switchblade Romance, 2003), this is another reason to be grateful that good horror films are once again emerging from the French industry, this after a time when it seemed the only worthwhile product came from Asia


text:
Ik had niet het gevoel dat deze film zo slim was als hij leek te denken, maar ik genoot er toch van.
Het is een originele film, hoewel hij me een beetje deed denken aan twee andere Franse films, Vidocq en City of Lost Children, voornamelijk vanwege de kleuren, maar ook vanwege de scherpe scherpte van de close-ups van de personages.
In een gevangeniscel opgenomen - maar laat dit je niet afschrikken - gaat deze film kennelijk verder dan menig andere, op verschillende locaties opgenomen kaskraker.
Altijd interessant, met de eeuwige "Zwarte Kunsten" goed op de voorgrond en een zeer goede karakterisering, waardoor iets wat maar al te geloofwaardig is!
Angstaanjagend met wat bloed is dit een bezichtiging waard.

text_en:
I didn't feel that this film was quite as clever as it seemed to think it was but enjoyed it nevertheless.

It is original, although reminded me a little of two other French films, Vidocq and City of Lost Children, mostly for the colouring but also for the edgy quality of the close ups of the characters.

Set in a prison cell but do not let this put you off, this film seemingly goes further than many a multi locationed blockbuster.

Always interesting, with the perennial 'Black Arts' well to the fore and very good characterisation making some only too believable!

Scary with some gore this is well worth a viewing.


text: Ik had een paar jaar moeten wachten voordat deze film in Engeland werd uitgebracht, maar ik was in veel opzichten heel blij toen ik hem eindelijk te zien kreeg. Er zitten een heleboel grote dingen in de film, om te beginnen het acteerwerk. Dat is niet iets waar ik in een horrorfilm veel behoefte aan heb, maar de mensen in deze film hebben allemaal goed werk geleverd. Dit en het voortdurend pakkende en interessante script, met een soort Lovecraft-achtige sfeer, geven de film een echte stevige ruggengraat. Voeg daar de doses surrealistische nachtmerrie-beelden en af en toe gruwelijke bloedspetters aan toe en je hebt een winnaar aan de film. Het heeft ook mijn favoriete soort bloedspetters, bovennatuurlijk en spetterend. Ook de personages van Marcus, de boze transseksueel die aan het bodybuilden is en Daisy, zijn geestelijk gehandicapte geliefde/speeltje, zijn soms echt bizar en zenuwslopend, en geven een ver-uit-de-weg-gaand gevoel van morbide volwassen gekte, wat goed werkt met de veelvuldige freudiaanse boventonen. Dit is een van de indrukwekkendste recente horrorfilms, veel schokkender of actueler dan alles wat Hollywood kan produceren. Mijn enige klacht was dat ik het einde donkerder had willen hebben, maar het werkt nog steeds, dus over het geheel genomen zou ik dit aan serieuze horrorfans aanbevelen.

text_en: I'd waited for some years before this movie finally got released in England, but was in many ways very pleased when I finally saw it. There are a lot of great things to the film, for a start the acting. Its not something I have all that much need for in a horror picture but the people in this film all put in fine work. This and the constantly gripping and interesting script, with a nice sorta Lovecraftian feel to it, give the film a real solid backbone. Add to this the doses of surreal nightmare imagery and occasional gruesome gore and the films a winner. It has my favorite kind of gore too, supernatural and splattery. Also, the characters of Marcus, the angry bodybuilding transsexual and Daisy, his mentally retarded lover/plaything are genuinely freakish and unnerving at times, and give a far out, anything goes sense of morbid grown up craziness which works well with the frequent Freudian overtones. This is one of the most impressive recent horror movies, far more shocking or out there than anything Hollywood can produce. My only gripe was that I wanted the ending to be darker in tone, but it still works, so on the whole I'd really recommend this to serious horror buffs.


text:
Maléfique is een heel interessante film. Het is een goddeloze legering van triomfen en mislukkingen. Het centrale concept is geweldig, drie gedetineerden met bizarre persoonlijkheden krijgen gezelschap van een vierde (met wie het publiek zich identificeert) en ze proberen uit hun cel te ontsnappen met behulp van een magisch boek dat ze binnen de muren van de cel vinden.
De sfeer is goed ineengevlochten, het doet me denken aan het lezen over het verblijf van Edmond Dantes in de Ch<0xC3><0xA2>teau d'If (waarin hij de graaf van Monte Cristo wordt). De regisseur wekt de indruk dat de personages verbonden zijn met de cel, vooral het personage waarmee we ons moeten identificeren (Carrère <0xE2><0x80><0x93> een witteboordencrimineel wiens misdaad niet nader wordt omschreven, maar het is wel zo.' s indirect suggereerde dat het om oplichterij zou kunnen gaan). Een keer weifelt Carrère als hij de cel verlaat om te gaan wandelen en wordt de celdeur voor zijn neus dichtgedaan; we verlaten de cel nooit, de claustrofobie blijft. Er zijn ook geen opnamen van de gevangenis buiten de cel, en het uitzicht door de tralies is een verlangende zonsondergang boven een gewone gevangenismuur. Dus hoewel de film heel modern lijkt, heeft hij een heel oud wereldgevoel van opsluiting.
De personages zijn intrigerend. We hebben Marcus, een gewelddadige transseksueel die al vóór de operatie transseksueel is en een gewelddadige moeder speelt voor Pvonquerette (Frans voor Daisy), een zwaar achterlijke jongeman. Pradequerette eet graag alles wat hij mooi vindt, en helaas was dat ook zijn kleine zusje, vandaar zijn huidige hachelijke situatie (ik hou van die opmerking over internalisatie, heel primitief). Lasalle is een in zichzelf gekeerde, bezeten oudere man, die op het punt staat zijn vrouw op brute wijze te vermoorden.
De centrale boodschap van de film is dat je verlangens je zullen vernietigen, en daar hoort een ritueel bij. Ik denk dat dat me het meest verontrust, mensen die zichzelf op een ritualistische manier vernietigen. Het heeft een echte levenslijn. De heel eenvoudige soundtrack ondersteunt dat goed, elke stap dieper het drijfzand in gaat gaat vergezeld van het doffe geluid van een gong. Ik hoor nu zelfs elke keer dat ik iets zelfdestructiefs doe de gong. Ik denk dat een van de problemen van de plot is dat de uiteinden van de personages de boodschap niet consequent versterken, vooral niet bij Carrère, en bovendien lijkt het concept van het boek gedurende de hele film te veranderen, ook niet in termen van een opeenvolgende openbaring. Ik denk ook dat sommige beelden die we zien een beetje amateuristisch zijn, meer met opzet dan uitgevoerd, zoals het beroemde 'vagina-oog' en de sodomie van Lasalle, voor mij, volkomen holle beelden.
Aan het eind van de film heb ik het gevoel dat de regisseur haast heeft om het achter de rug te hebben, en sommige dingen lijken niet logisch, we zijn er bijvoorbeeld onhandig toe gebracht om verschillende dingen over Carrères kind te geloven. Maar dat verandert niets aan het feit dat we hier te maken hebben met die zeldzame vogel, een 'zuivere' horrorfilm. Er is geen sprake van komische dwalingen of een overgang naar een ander genre, zoals Cube (1997/Natali), de voor de hand liggende film om het mee te vergelijken, het is een totale onderdompeling-ervaring, waarbij je het gevoel hebt dat je in de cel zit met de personages. De laatste opmerking die ik maak over het feit dat het een 'zuivere' ervaring is, is volgens mij ook iets wat anderen hebben gezegd, dus dat is een vrij unaniem punt.
Persoonlijk vind ik het mooiste deel van de film wanneer Lasalle over zijn verleden als bibliothecaris praat. Hij beschrijft heel levendig een scène waarin hij op een dag naar zijn werk gaat en op zijn gebruikelijke plaats gaat zitten, midden in een kamer waar alle boeken in een cirkel om hem heen staan. De boeken lijken tegen hem te scanderen dat hij nooit hun kennis zal bevatten. Dit maakt dat Lasalle gek wordt. Dat is echt het probleem met een obsessie voor begrip en kennis. Het is iets wat ik zelf ook heb gevoeld.
Een laatste opmerking is dat twee van de goed ontvangen opmerkingen op het bord de namen van de personages hebben verward. Om jezelf ervan te overtuigen dat Lasalle de oudere bibliothecaris is, klik gewoon op de pagina van Philippe Laudenbach en je ziet dat hij in 1936 is geboren.

text_en:
Maléfique is a very interesting movie. It is an unholy alloy of triumphs and failures. The central concept is great, three inmates with bizarre personalities are joined by a fourth (who the audience identify with) and they try to escape from their cell using a book of magic that they find within the walls of the cell.

The atmosphere is well-woven, it reminds me of reading about the prison stay of Edmond Dantes' in the Château d'If (prior to becoming the Count of Monte Cristo). The director sets up the feeling that the characters are tied to the cell, particularly the character we are meant to identify with (Carrère - a white-collar criminal whose crime is not specified, but it's obliquely suggested might be fraud). On one occasion Carrère dithers when leaving the cell for exercise and has the cell door shut on him; we never leave the cell, the claustrophobia is unbroken. There are also no shots of the prison outside the cell, and the view through the bars is a longing sunset over a generic prison wall. So even though the film appears to be very modern, it has a very old world feel of incarceration.

The characters are intriguing. We have Marcus, a violent pre-op transsexual who plays an abusive mother to Pâquerette (French for Daisy) a heavily retarded young man. Pâquerette likes to eat everything he finds beautiful, and unfortunately this included his baby sister, hence his current predicament (I like this comment on internalisation, very primitive). Lasalle is a withdrawn, possessed elderly man, in for brutally murdering his wife.

The central message of the movie is that your desires will annihilate you, and there's a ritual that goes with that. I think that's what disturbs me the most, seeing people destroying themselves ritualistically. It has a real life ring to it. The quite simple soundtrack backs this up well, every step deeper into the quicksand is accompanied by the dull ringing of a gong. I'm actually hearing the gong now every time I do something self-destructive.

I think one of the plot problems is that the ends of the characters don't really reinforce the message consistently, particularly with Carrère, also the concept of the book seems to alter throughout the film, not in terms of a successive revelation either. I also think that some of the images we see are a bit amateurish, more by design than execution, such as the famous "vagina eye", and the sodomy of Lasalle, for me, totally hollow images.

At the end the movie it feels like the director is in a rush to get it over with, and some things don't seem logical, for example we've been clumsily led to believe different things about Carrère's child. This doesn't change the fact though that what we have here is that rare bird, a "pure" horror movie. There is no comedic dross or genre segueing, like Cube (1997/Natali), the obvious movie to compare it to, it's a total immersion experience, where you feel as if you are in the cell with the characters. This last comment I make about it being a "pure" experience I think is something others have mentioned as well so that is a fairly unanimous point.

On a personal note my favourite part of the film is when Lasalle talks about his past as a librarian. He very vividly describes a scene where he goes to work one day and sits down in his usual place in the centre of a room where all the books are arranged in a circle around him. The books seem to be chanting to him that he will never contain their knowledge. This prompts Lasalle to go insane. That really is the problem with an obsession with understanding and knowledge. It's something I myself have felt.

One final comment is that two of the quite well-received comments on the board have confused the characters' names. To convince yourself that Lasalle is the older librarian character, simply click on Philippe Laudenbach's page and you will see he was born in 1936.


text: De Franse horrorfilm heeft de afgelopen paar jaar een soort opleving doorgemaakt, met grote films als Inside en Switchblade Romance die het toneel op komen stormen. Maléfique was de opleving maar net voor, maar staat met kop en schouders boven de meeste moderne horrortitels en is beslist een van de beste Franse horrorfilms die ooit zijn gemaakt! Maléfique is duidelijk met een laag budget opgenomen, maar dat wordt in veel meer dan één opzicht goedgemaakt door de originaliteit van de film, en dat wordt weer gecompenseerd door het uitstekende schrijven en acteren dat ervoor zorgt dat de film een groot succes is. Het plot concentreert zich op twee belangrijke ideeën: de gevangenis en zwarte magie. De hoofdpersoon is een man die Carrère heet en die wegens fraude naar de gevangenis wordt gestuurd. Hij wordt samen met drie anderen in een cel gezet: de zwijgzame, gestoorde Lassalle, de travestiet Marcus die zijn lichaam aan het opbouwen is, en zijn achterlijke vriendje Daisy. Als ze een tijdje samen in de cel zitten, stuiten ze op een geheime bergplaats in de muur waar een oud dagboek in zit. Nadat ze een deel ervan hebben vertaald, beseffen ze al snel dat het magische krachten heeft en dat ze het misschien kunnen gebruiken om door de gevangenismuren heen te breken.<br />Zwarte Magie is een heel interessant onderwerp, en het verbaast me eigenlijk dat er niet meer films op gebaseerd zijn, omdat er zoveel mogelijkheden zijn om er dingen mee te doen. Het is redelijk om te zeggen dat Maléfique er het beste van maakt, want ondanks de beperkingen voelt de film zich nooit echt ingeperkt en slaagt hij er goed in om door te vloeien. De regisseur Eric Valette zorgt voor een geweldige sfeer in de film; het feit dat het grootste deel van de film zich in de centrale gevangeniscel afspeelt, zorgt ervoor dat de film erg claustrofobisch aanvoelt, en dat is van onschatbare waarde voor het centrale idee dat de gevangenen magie willen gebruiken om uit de cel te breken <0xE2><0x80><0x93> het is heel gemakkelijk om achter hen te komen! Ze hebben vaak gezegd dat het onbekende datgene is waar mensen echt bang voor zijn, en deze film bewijst dat, aangezien de regisseur ervoor zorgt dat we nooit precies weten wat er om de hoek ligt, en dit helpt om ervoor te zorgen dat Maléfique er inderdaad in slaagt om behoorlijk angstaanjagend te zijn! De film is om een heleboel redenen buiten de centrale plot memorabel; de personages zijn allemaal op hun eigen manier heel interessant en het feit dat het boek zelf bijna een eigen personage krijgt, is heel goed gedaan. Iedereen die zich zorgen maakt dat de film niet aan het eind af is, wordt niet teleurgesteld, want het einde is zowel logisch als behoorlijk angstaanjagend! Maléfique is echt een geweldige horrorfilm en een van de beste van de afgelopen tien jaar <0xE2><0x80><0x93> door iedereen aanbevolen!

text_en:
French horror cinema has seen something of a revival over the last couple of years with great films such as Inside and Switchblade Romance bursting on to the scene. Maléfique preceded the revival just slightly, but stands head and shoulders over most modern horror titles and is surely one of the best French horror films ever made! Maléfique was obviously shot on a low budget, but this is made up for in far more ways than one by the originality of the film, and this in turn is complimented by the excellent writing and acting that ensure the film is a winner. The plot focuses on two main ideas; prison and black magic. The central character is a man named Carrère, sent to prison for fraud. He is put in a cell with three others; the quietly insane Lassalle, body building transvestite Marcus and his retarded boyfriend Daisy. After a short while in the cell together, they stumble upon a hiding place in the wall that contains an old journal. After translating part of it, they soon realise its magical powers and realise they may be able to use it to break through the prison walls.

Black Magic is a very interesting topic, and I'm actually quite surprised that there aren't more films based on it as there's so much scope for things to do with it. It's fair to say that Maléfique makes the best of it's assets as despite it's restraints, the film never actually feels restrained and manages to flow well throughout. Director Eric Valette provides a great atmosphere for the film; the fact that most of it takes place inside the central prison cell ensures that the film feels very claustrophobic, and this immensely benefits the central idea of the prisoners wanting to use magic to break out of the cell - it's very easy to get behind them! It's often said that the unknown is the thing that really frightens people, and this film proves that as the director ensures that we can never really be sure of exactly what is round the corner, and this helps to ensure that Maléfique actually does manage to be quite frightening! The film is memorable for a lot of reasons outside the central plot; the characters are all very interesting in their own way and the fact that the book itself almost takes on its own character is very well done. Anyone worried that the film won't deliver by the end won't be disappointed either as the ending both makes sense and manages to be quite horrifying! Overall, Maléfique is a truly great horror film and one of the best of the decade - HIGHLY recommended viewing!