text:
In 1994 had ik rond 4 juli een heel lange vakantie <0xE2><0x80><0x93> iets van 17 dagen achter elkaar, met twee weken betaalde vakantie, weekends en de vakantie zelf. Ik bleef in die tijd in de stad en hing veel bij mijn ouders thuis rond.
Ik had geen tv in mijn appartement, dus keek ik vaak naar de tv van mijn ouders. Ik had net een segment van de X-files bekeken toen er een programma op tv kwam dat Persoonlijk FX heette. Ik was er meteen weg van. Ik was altijd gefascineerd geweest door spullen in ons huis die afkomstig waren uit de huizen van mijn ouders en via erfenissen van familiebezittingen, en ik had me vaak verbaasd over hun geschiedenis, waarde en dergelijke.
Na mijn lange vakantie ging ik in mijn lunchpauze altijd naar het huis van mijn ouders, alleen maar om Persoonlijke FX te zien.
Ik kan me een aflevering herinneren waarin medepresentator Claire Carter aankondigde dat het appartement in New York waar de serie werd opgenomen werd gerenoveerd en dat de eerder genoemde renovaties waren voltooid en dat Persoonlijke FX weer in de lucht zou komen.
Dat is nooit gebeurd! Persoonlijke FX was de eerste <0xE2><0x80><0x93> en de beste <0xE2><0x80><0x93> van de verzamelaarsprogramma's. En het verdween uit de lucht! Bijna vijftien jaar later heb ik nog steeds pijn.
Goed zo, FX.

text_en:
Back in 1994, I had a really lengthy vacation around the Fourth of July - something like 17 days off in a row what with two weeks paid vacation, weekends and the holiday itself. I stayed in town during that time, hanging out at my parents' house a lot.

I didn't have a TV in my apartment so I used to watch my parents' tube. I had just finished watching a segment of the X Files when a program came on called Personal FX. I was hooked instantly. I had always been fascinated with items in our home that had come from my parents' family homes and through inheritances from relatives' estates, and often wondered about their history, value, etc.

After my long vacation, I used to go to my folks' house on my lunch-hours just to catch Personal FX.

I can remember one episode during which co-host Claire Carter announced that the New York apartment in which the series was filmed was being renovated and that once said renovations were complete that Personl FX would return to the air.

It never did! Personal FX was the first -and best - of the collectible shows. And it vanished from the air! Almost fifteen years later, I'm still sore.

Way to go, FX.


text:
Interessant, snel en amusant.
Ik ben niet een van die mensen die heel veel televisie kijken. Toen ik op een dag ziek thuis zat met een zware griep, stuitte ik op een programma en ik was meteen verkocht. Ik werd verliefd op John Burke. Zowel hij als Claire deed het geweldig om samen het programma te presenteren. Je kon echt zien dat ze allebei van hun werk hielden.
De superverzamelaarssegmenten waren uitstekend. Ik merkte dat ik geïnteresseerd was in dingen waar ik nog nooit eerder een gedachte aan had gewijd.
Wat ik echt zou willen weten is: wat is er met Jack de hond gebeurd? Heeft een van de gastheren hem geadopteerd?

text_en:
Interesting, fast-paced and amusing.

I'm not one of those people who watches loads and loads of television. I stumbled across this show while home sick with a bad case of the flu one day, and was immediately hooked. I developed quite a crush on John Burke. Both he and Claire did an amazing job of hosting the show together. You could really tell that they both loved their jobs.

The super-collector segments were excellent. I found myself interested in things I had never previously given a single thought to.

What I would really like to know is: Whatever happened to Jack the dog? Did one of the hosts adopt him?


text:
Misschien wel de beste film ooit over jazz.
Het is jazz.
De openingsscène blijft me achtervolgen.
Lester is natuurlijk geweldig en van een heel andere wereld.
Jo Jones is altijd een genot (zie ook The Sound of Jazz).
Als je de muziek kunt vinden, zoek die dan; hij is op cd verkrijgbaar.
Alle liefhebbers van jazz en film noir zouden dit geweldige juweel moeten bestuderen.
Wat een schaduwen en licht <0xE2><0x80><0x93> wat een muziek <0xE2><0x80><0x93> wat een hoed!

text_en:
Maybe the greatest film ever about jazz.

It IS jazz.

The opening shot continues to haunt my reverie.

Lester, of course, is wonderful and out of this world.

Jo Jones is always a delight (see The Sound of Jazz as well).

If you can, find the music; it's available on CD.

All lovers of jazz and film noir should study this tremendous jewel.

What shadows and light - what music - what a hat!


text: Eenvoudige maar fantasievol gefotografeerde studioprestaties, een perfecte combinatie van muziek en beelden die de koelheid van de koelheid en de hipheid van de hipheid definieert. De precieze visuele en muzikale arrangementen logenstraften de bewering dat het een opname van een jamsessie was. Wat het is, is een popvideo <0xE2><0x80><0x93> zo gestileerd en slim als dat maar kan, en des te beter. Een van de beste muziekfilms die ooit zijn gemaakt, en bijna zeker de beste film.

text_en: Simply but imaginatively filmed studio-set performance short, a perfect match of music and images that defines the very coolness of cool and the hipness of hip. The precise visual and musical arrangements give the lie to its claim to be a record of a jam session: what it is, is a pop video - every bit as stylised and knowing as that implies, and all the better for it. Among the very best music films ever made, and almost certainly the most cinematic. These cats are solid gone, daddy-o ...


text: Deze korte film is genomineerd voor een Academy Award en ik wou dat hij had gewonnen! In feite is het een gefilmde jamsessie tussen een paar zeer getalenteerde musici, onder wie Lester Young en Joe Jones, en de muziek is ongelooflijk! Hollywood omarmde vaak Jazz (met name de animatie, geloof het of niet), maar dit is een zeldzame filmopname van een improvisatie-jam. Deze film is toegevoegd aan de lijst van de filmconservatie en dat is terecht. TCM brengt deze film regelmatig uit als opvulsel en ze doen het elk jaar ergens in maart voor hun '31 dagen van Oscar'-hulde. Van het centrum bij de zoemer, swoesj, niets dan net en de opname is zo gladjes dat het net nauwelijks beweegt. Zeer solide en sterk aanbevolen!

text_en: This short was nominated for an Academy Award and I wish it had won! Basically a filmed jam session between some very talented musicians, including Lester Young and Joe Jones, the music is incredible! Hollywood quite often embraced Jazz (particularly animation, believe it or not) but this is a rare look on film at an improvisational jam. This has been added to the Film Preservation list and deservedly so. TCM runs this as filler periodically and runs it every March sometime for its' "31 Days of Oscar" tribute. From downtown at the buzzer, swish, nothing but net and the shot's so smooth, the net barely moved. Most solidly and highly recommended!!!


text: Elk van de grote studio's produceerde in de jaren dertig en veertig (met Universal als koploper) jazzy eenpersoonsfilms. Hoewel de meeste er op het scherm zo goedkoop uitzagen als ze gemaakt moesten worden, onderscheidde Warner Bros. (dat in 1946 abrupt ophield met het maken ervan) zijn eigen films vaak met excentrieke camerastandpunten, spiegels en optische effecten, met dank aan creatieve regisseurs als Jean Negulesco. Het is passend dat het beste van dit genre uit deze studio komt.<br />Wat 'Jammin' The Blues' onderscheidt van de rest van het pakket is dat het meer lijkt op een avant-garde-experiment dan op een Hollywood-musical. Gefilmd in juli 1944, verandert het een gewone jamsessie in een'stoere' droomvlucht uit de oorlogstijd, geaccentueerd door de melodie van 'The Blues'. 'On the Sunny Side of the Street'. Gjon Mili en cameraman Robert Burkes (die later met Hitchcock zou samenwerken) kregen veel artistieke vrijheid, misschien omdat Lester Young niet Glenn Miller was en het de studio niets kon schelen hoe hij en zijn collega-musici werden gepresenteerd. De optische printer werd goed gebruikt, en er verschenen meerdere beelden van dezelfde artiest tegelijk. (Twee decennia later wist Norman McLaren dit proces uit te melken in 'Pas De Deux', terwijl het team van Linwood Dunn verschillende effecten wist te bereiken in 'Citizen Kane'.) De sterke nadruk op silhouetten en brandende sigarettenrook was ook zijn tijd vooruit; in sommige opzichten dateerde dit van voor de psychedelische jaren zestig, maar met een duidelijke film noir-stijl uit de jaren veertig.

text_en:
Each of the major studios cranked out jazzy one-reelers throughout the thirties and forties (with Universal taking the lead). While most looked as cheap on screen as they were to make, Warner Bros. (which abruptly stopped making them in 1946) often distinguished theirs with offbeat camera angles, mirrors and optical effects, thanks to some creative directors like Jean Negulesco. It is fitting that the best of this genre should come from this studio.

What sets "Jammin' The Blues" apart from the rest of the pack is that it more closely resembles an avant-garde experiment than a Hollywood musical. Filmed in July 1944, it transforms an ordinary jam session into a "trippy" dream-escape from war-time troubles, highlighted by the tune of "On The Sunny Side Of The Street". Gjon Mili and cameraman Robert Burkes (later to work with Hitchcock) were allowed plenty of artistic freedom, perhaps because Lester Young was not Glenn Miller and the studio could care less how he and his fellow musicians were presented. The optical printer is put to good use, with multiple images of the same performer appearing at once. (Norman McLaren really milked this process two decades later in "Pas De Deux", while Linwood Dunn's team achieved different effects in "Citizen Kane".) The strong emphasis on silhouettes and lit cigarette smoke was also ahead of its time; in some ways, this predated the psychedelic sixties, but with a distinctly forties film noir style.


text:
Jazzliefhebbers zullen deze klassieke korte film met een paar van de beste jazzmusici die gewoon doen waar ze goed in zijn, koesteren. Het is alsof je vandaag naar een muziekvideo zonder franje kijkt.
De jazzmannen geven ons nog een extra traktatie in de persoon van Marie Bryant, die een klassieke versie van On The Sunny Side of The Street zingt. Ik had haar nooit eerder horen zingen, Bryant klinkt opmerkelijk veel als Billie Holliday. Dat is een compliment voor de mensen.
Hun instrumentale werk is ook van topkwaliteit. De zwarte bioscoop van die tijd heeft een hoop witte stereotypen gevoed, dus deze film moet worden bekeken en gekoesterd. Geen grote productiewaarden, alleen een heleboel goede muziek.

text_en:
Jazz aficionados will treasure this classic short showing some of the best men of jazz just doing their thing. It's like watching a no frills music video today.

The jazz men give us an additional treat in the person of Marie Bryant who sings a classic version of On The Sunny Side Of The Street. I had never heard her sing before, Bryant sounds remarkably like Billie Holliday. That's a compliment folks.

Their instrumental work is tops as well. With the black cinema of its time fed a lot of white stereotypes, this film is to be watched and treasured. No great production values, just a lot of good music.


text: Jammin' the Blues is een film die in 1944 een Oscarnominatie kreeg en die in wezen bestaat uit 10 minuten improviserende jazz die in één lange jam wordt gespeeld. Marie Bryant zingt op een gegeven moment 'The Sunny Side of the Street' als hoogtepunt van de film en jitterbug met Archie Savage om deze hoogst onderhoudende 'jamsessie' tot een opwindend einde te brengen. De regisseur Gojn Mili was fotograaf en die ervaring komt tot uiting in een paar van de dubbele exposurefoto's van sommige musici die dit tot een van de meest vernieuwende invalshoeken van de jaren veertig maken. Volgens sommige aantekeningen las ik dat een van de musici blank was en in silhouet moest worden gefilmd als afspiegeling van de sociale opvattingen van die tijd. Wat jammer. Maar goed, deze hoogst ongebruikelijke film van deze tijd is op YouTube te vinden, dus als je van jazz houdt, raad ik je aan om daar te kijken.

text_en: Jammin' the Blues is an Oscar-nominated short from 1944 that is basically 10 minutes of improvisational jazz played in one long jam. Marie Bryant sings "The Sunny Side of the Street" at one point for the film's highlight then jitterbugs with Archie Savage to bring this most entertaining "jam session" to its exciting end. The director Gojn Mili was a photographer and that experience shows in some of the double exposure shots of some of the musicians that makes this one of the most innovative angles of the '40s. According to some notes I read one of the musicians was white and had to be filmed in silhouette in reflection of the social attitudes of the time. What a shame. Still, this most unusual film of the time is available on YouTube so if you love jazz, I suggest you seek it out there.


text:
Het mag dan misschien een overdrijving lijken, maar dat is het niet.
Wat zo moeilijk te begrijpen is, is: waarom maakten ze niet meer van dit soort korte broeken? Was de schoonheid ervan niet voor iedereen die erbij betrokken was volkomen duidelijk? Ik denk het niet. Er werden zoveel korte broeken gemaakt om alleen maar commerciële redenen, en met een beetje geluk zit er misschien een artistieke waarde in. Dit is een uitzondering <0xE2><0x80><0x93> de enige? <0xE2><0x80><0x93> waar het erop lijkt dat de regisseur een visie had en de muziek duidelijk als kunst kon waarderen. Waarom kwam niemand op het idee om Lester of Charlie Parker op een live-afspraakje neer te schieten? Krankzinnig, man.
Jammer dat er geen vervolgen waren. Als je ooit iets van dezelfde kwaliteit hebt gezien, deel het dan alsjeblieft!

text_en:
...may seem like an overstatement, but it is not.

What is so hard to comprehend is - why didn't they make more musical shorts like this? Wasn't the beauty of it totally apparent to everybody involved? I guess not. So many shorts were made for commercial reasons only, and with some luck there may be some artistic value in there. This is one exception - the only one? - where it seems they were the director had a vision and clearly could appreciate the music as art. Why didn't anybody ever think to shoot Lester or Charlie Parker on a live date? Crazy, man.

A pity there were no sequels. If you've seen anything of similar quality please share it!


text: Ik begrijp wel waarom deze film genomineerd werd voor een Oscar, want hij was meesterlijk gemaakt. Zelfs als je niet zo van de blues houdt (hoewel ik vond dat dit veel meer op jazz leek), kun je deze film gemakkelijk waarderen. Hij is gewoon heel goed gemaakt, hoewel ik met de beste wil van de wereld niet begrijp waarom regisseur Gjon Mili maar één film heeft mogen regisseren <0xE2><0x80><0x93> deze. Met andere woorden, de film is genomineerd en toch heeft de regisseur geen enkele promotie voor zijn carrière gekregen. Wat de zwarte artiesten betreft, ik begrijp dat dit niet tot gevolg heeft dat hun carrière in een hogere versnelling komt te staan, aangezien de meeste blanken helaas (of nog erger) onverschillig staan tegenover zwarten of 'dat soort muziek'. Als je deze film ziet en je vindt het eerste deel niet zo leuk, sla dan over naar ongeveer 17.50 uur, waar het tempo aanzienlijk omhooggaat. Toen de dame ophield met zingen en de acteurs begonnen te improviseren, ging het tempo een stuk omhoog.

text_en:
I can see why this film was Oscar-nominated for Best Live Action Short, as it was constructed masterfully. Even if you don't particularly like the Blues (though to me, this sounded much more like jazz), you can easily appreciate this film. It is simply very well made, though for the life of me, I can't see why director Gjon Mili only got to direct one film--this one. In other words, the film is nominated and yet the director didn't get any sort of career boost. As for the black performers, I could understand this not causing their careers to shift into high gear, as unfortunately most of white society have indifference (or worse) for blacks or "that kind of music".

If you do watch this film, if you aren't particularly enjoying the earlier portion, skip ahead to about the 5:50 mark--where it picks up considerably. When the lady stopped singing and the performers began to improvise, the pace improved quite a bit.


text:
Laat ik om te beginnen zeggen dat ik niet uit het zuiden kom, maar wel Amerikaan ben. Ik hou niet van countrymuziek, maar ik kan er wel tegen. Ik zou nooit een cowboyhoed dragen, maar ik draag wel hoeden. Ik woon niet in een stacaravan, maar ik eet wel tonijnsalade en ik heb een huis. Wat heeft dat met deze opmerking te maken? Een heleboel, als je een van die mensen bent die zeggen dat alleen mensen van het platteland van deze film houden. Deze film is losjes gebaseerd op de premisse 'ze hebben van elkaar gehouden en zijn elkaar kwijtgeraakt'. James Bridges regisseert een Amerikaanse liefdesgeschiedenis, zo echt als het maar kan. In een tijdperk van Jerry Springer en 'laten we het er maar eens over hebben' klinkt deze film echter dan ooit. Met een beetje hulp van zijn oom en tante begint Bud een eigen leven te leiden, en dus verhuist hij met hen naar de grote stad. Hij voelt zich aangetrokken tot de plaatselijke zuiplappenwereld, de enige ontsnapping die een man met een blauwe boord zich kan veroorloven. Hij leert Sissy snel kennen, die net zo'n achtergrond heeft, en samen beleven ze een wervelende romance vol pijnlijke ups en downs.
(*** Dit verhaal neemt zo veel wendingen dat je gewoon een paar minuten moet blijven zitten voordat je eraan verslingerd raakt. Het huwelijk is hier een focus die vaak over het hoofd wordt gezien. In het begin van de film trouwen ze en zien we de overgang van alleenstaand naar getrouwd. De film benadrukt een paar van de moderne worstelingen die een vrouw heeft wanneer ze met een ouderwetse man trouwt. Ook komt het mannelijke ego met vrouwen en concurrentie aan het licht.)
Bud wordt uitgedaagd en is opgewonden wanneer Micky een elektronische stier inschakelt. Sissy krijgt ook het idee dat ze er plezier aan kan beleven, maar wordt er snel aan herinnerd dat ze getrouwd is en dat ze 'daarnaar moet gaan handelen'. De emotie tussen de twee personages is rauw en expressief en het verhaal gaat van daaruit verder, vooral wanneer ze (NIET ALLEEN GEEFT DIT EEN BEETJE VAN DE ROMEINEN) uit elkaar gaan en Sissy valt voor een ex-gevangene met een voorliefde voor mishandeling en wreedheid. Ze beseft al snel dat het gras aan de andere kant niet altijd groener is.
Het is een schok voor me dat iemand Bud met Vinnie Barbirino kan vergelijken. John Travolta gaf een uitzonderlijke vertolking die de moeite waard was. Hij was geloofwaardig en echt. De scène waarin hij zijn baard afscheert en je hem voor het eerst aan de bar ziet, bezorgt me nog steeds kippenvel. Begrijp me goed, ik ben geen grote Travolta-fan, maar kom op, ik begrijp waarom Sissy zich zo vroeg in de film zo opwond. Deb Winger was zo echt dat je met haar meevoelde toen ze een emotionele noot aanbracht bij Bud, nadat ze tijdens hun breuk stiekem zijn huis was binnengeslopen. De bijrollen waren ongelooflijk. Wes, gespeeld door Scott Glenn, gaf een eersteklas voorstelling die je hem deed haten en vervloeken terwijl hij Sissy mishandelde. Madolyn Smith-Osborne, als Buds Mistress/vriendin, was zo authentiek dat in de hele Verenigde Staten meisjes met grote borsten baden dat ze met grote borsten wakker zouden worden om de kleren te dragen die ze in de film droeg. Mijn grootste compliment gaat naar Barry Corbin en Brooke Anderson als Buds oom en tante. Ze leken wel iemands oom en tante ergens in Texas, en hoe klein hun rol ook was, ze maakten de film zoveel groter en levensechter. Twee gedenkwaardige scènes waren de Dolly Parton-wedstrijd en de onvergetelijke scène waarin Bud en zijn tante buiten staan nadat een van de personages is gestorven. De dialoog tussen hen is ontroerend.
Als je dit kunt zien voor wat het is, een waarachtig Amerikaans liefdesverhaal. Dan raad ik je aan om het te zien voor wat het is... een film voordat de tijd kwam die ons voyeurisme bracht in een wereld die anders is dan de onze, maar die echt genoeg is voor ons genot en ons vermaak. Als deze wereld op de jouwe lijkt, zul je er veel meer van genieten. Ten slotte zal de muziek, hoe gedateerd ook, je zeker terugsturen in de tijd als je meer dan 30 jaar oud bent.

text_en:
First let me say I am not from the south but I am an American. I don't love Country music but I can stomach it. I would never wear a cowboy hat but I wear hats. I don't live in a trailer but I do eat tuna salad and own a home. What does that have to do with this comment? A lot if you are one of those people who say only "country" people love this movie. This movie is loosely based on the "They loved and lost" premise. James Bridges directs an American love story as real as it gets. In an era of Jerry Springer and "Lets put it out there" mentality, this film rings truer than ever.

Bud is "coming of age" and embarks on a life of his own with a little help from his aunt and uncle so he moves to the big city with them. Bud finds himself drawn into the local honky tonk world for the only escape a blue collar man can afford. He quickly meets Sissy who is from a similar background and the two have a whirlwind romance filled with painful ups and downs.

(*This plot takes so many turns that one has to just sit for a few minutes before they get hooked. Marriage is a focus here that is often missed. Early in the film they marry and we view the transition from being single to married. The film highlights some of the modern struggles a woman has when she marries an old fashioned man. It also brings into view the male ego with women and competition.)

Bud is challenged and is excited when Micky's puts in an electronic bull. Sissy gets ideas of having fun on it too but is quickly reminded that she is married and need to start "acting like it." The emotion between the two characters is raw and expressive and the plot continues from there especially when they (NOTE THIS IS GIVING SOME OF THE STORYLINE AWAY) split and Sissy falls for an ex con with a penchant for abuse and cruelty. She soon realizes that the grass is not always greener on the other side.

How anyone can compare Bud to Vinnie Barbirino is shocking to me. John Travolta gave an exceptional performance that was worthy recognition. He was believable and real. The scene where he shaves his beard and you first see him at the bar..still gives me goosebumps. Mind you I am not a huge Travolta fan, but come on, I see why Sissy was kicking of her boots so early in the film. Deb Winger was so real that you found yourself sympathizing with her as she pens a note of emotions to Bud, after sneaking in to clean his house during their break up.

The supporting cast was incredible. Wes played by Scott Glenn gave a first rate performance that made you hate him and curse him as he abused Sissy. Madolyn Smith-Osborne, as Buds Mistress/girlfriend was so authentic that large chested girls across the U.S. prayed to wake up flat chested to wear the clothes she donned in the film. My biggest kudos's go to Barry Corbin and Brooke Anderson as Bud's aunt and uncle. They seemed like someone's aunt and uncle somewhere in Texas and however small their role, they made the film so much bigger and lifelike. Two memorable scenes were the Dolly Parton contest and the unforgettable scene where Bud and his aunt stand outside after one of the characters death. The dialog between them is touching.

If you can watch this for what it is, a true American love story. Then I recommend that you take it for what it is...a film before it's time that gave us voyeurism into a world unlike our own but real enough for our enjoyment and entertainment. If this world sounds similar to yours then you will enjoy it so much more. Lastly, the music however dated, is sure to send you back in time if you are over 30 years of age.


text:
Oké, ik ben inmiddels een heel eind van Houston verwijderd, maar telkens als ik deze film zie, word ik teruggevoerd naar de droom van een cowgirl om op een dag op de stier te rijden bij Gilley's. (Die is afgebrand voordat ik de leeftijd had om te drinken.)
Als je in het oosten van Texas bent opgegroeid, dan weet je dat deze film een accurate weergave is van het hedendaagse leven in die tijd. Als je me toen niet vertrouwde en de film niet bekeek, dan zou je je óf bij de velen voegen die ervan houden (en tegelijkertijd op een vreemde manier afstotend), óf je zou op zijn minst de draak kunnen steken met de roodnekken. (Er is genoeg materiaal om de draak mee te steken.) Deze film probeert niet P.C. (wat was dat in de jaren tachtig) of verberg het blanke afval-element en het is eerlijk tegenover tijd en plaats.
Moet een 10 voor mij zijn!

text_en:
Okay, so I have come a long way from Houston by now, but whenever I see this movie, I am taken back to a little cowgirl's dream to one day ride the bull at Gilley's. (It burned down before I was of drinking age.)

If you grew up in in East Texas, then you know this movie is an accurate depiction of contemporary life at that time. If you didn't then trust me and watch the movie. Either you will join the many who love it (and at the same time strangely repulsed), or at the very least, you can make fun of the red-necks. (There is plenty material for poking fun.) This movie doesn't try to be P.C. (what was that in the 80's) or hide the white trash element and it is honest to the time and place.

Gotta be a 10 for me!


text:
Voor Urban Cowboy John Travolta speelt hij een van de sterkste alfamannen die ooit op het witte doek zijn geportretteerd. Hij is een fatsoenlijke jongen die het huis van zijn ouders verlaat en het opneemt voor de grote stad Dallas, waar zijn oom Barry Corbin hem een baan in de petrochemische industrie heeft beloofd. In 1980 begon die stad te groeien en Texas was beslist een groeiende stad in de Verenigde Staten.
Travolta doet zijn best om het publiek zich te laten bekommeren om zijn personage, dat, als je het goed bekijkt, een seksistisch varken is. Hij ontmoet en trouwt Debra Winger, die dezelfde achtergrond heeft, maar die vindt dat vrouwen geen schim van hun man moeten zijn. En als ze hem verslaat bij Gilley's mechanische stier, een mannenspel, dan is het gedaan met hem.

Scott Glenn, een ex-gevangene, werkt bij Gilley's en deze film was zijn ontsnappingsrol. Hij is een echte slang in _Urban Cowboy_, hij krijgt Travolta's geit met één blik en hij trekt in bij Winger. Travolta gaat op zijn beurt om met een rijk meisje, Madolyn Smith Osborne, die in een achterbuurt woont bij Gilley's.
Ondanks de personages was _Urban Cowboy_ in feite één gigantische reclamespot voor de zelfbenoemde grootste zuipschuit ter wereld. Gilley's is niet meer in de buitenwijken van Texas in Pasadena, maar de herinneringen leven voort. En het beste aan _Urban Cowboy_ is de prachtige verzameling country-and-westernsongs die in de film te horen is. Ik weet niet zeker of sommige songs niet speciaal voor _Urban Cowboy_ zijn geschreven, maar het is de enige reden die ik kan bedenken waarom de Motion Picture Academy de muzikale aspecten van deze film heeft genegeerd. Ik vond vooral _Looking For Love_ van Johnny Lee mooi. Als die speciaal voor deze film is geschreven, is het een schande dat hij niet is genomineerd voor _Best Song_.
Ik vond het personage van Debra Winger het mooist in deze film. Ze verliest geen spoortje vrouwelijkheid, maar ze treedt Travolta tegemoet en doet dat in stijl. En deze recensie is gewijd aan die nog onbekende vrouw die op een dag de eerste vrouwelijke stierenrijder van de Professional Bull Riders zal zijn.

text_en:
For Urban Cowboy John Travolta plays one of the stronger alpha males ever portrayed on the big screen. He's a decent enough young kid who leaves his parent's homestead and strikes out for the big city of Dallas where his uncle Barry Corbin has promised to find him work in the petrochemical industry. In 1980 that was beginning to boom and Texas was definitely a growing place in the USA.

Travolta does a good job in making we the audience care about his character who when you come right down to it is a sexist pig. He meets and marries Debra Winger who's from the same background, but she's got some ideas that women should not be shadows of their men. And when she beats him at Gilley's mechanical bull, a man's game, that's it for him.

Scott Glenn who's an ex-convict is working at Gilley's and this film was his breakout role. He's a real snake in Urban Cowboy, he gets Travolta's goat with a mere look and he moves in on Winger. Travolta in turn takes up with rich girl, Madolyn Smith Osborne who's slumming at Gilley's.

Despite the characters, Urban Cowboy was really one gigantic commercial for the self-styled biggest honky tonk in the world. Gilley's is no longer there in the suburban Texas community of Pasadena, but the memories do live on. And the best thing about Urban Cowboy is the wonderful score of country/western songs that were featured in the film. I'm not sure if some of the songs were not written specifically for Urban Cowboy, but it's the only reason I can think of why the Motion Picture Academy ignored the musical aspects of this film. I especially liked Johnny Lee's Looking For Love, if it was specifically written for this film, it's a disgrace that it wasn't nominated for Best Song.

I liked Debra Winger's character best in this film. She doesn't lose a trace of femininity, but she stands up to Travolta and does it in style. And this review is dedicated to that yet as unknown woman who will one day be the first woman bull-rider in the Professional Bull Riders.


text: Ik liep op een holletje naar de bar, in de verwachting dat dit een heet biertje zou zijn op een snikhete dag in Texas, maar ik werd aangenaam verrast. Na het doorstaan van 'Saturday Night Foolishness' had ik geen zin om een re-make te zien op een of ander boerenerf in het zuiden van Texas... en dat had ik ook niet. John Revolta was goed als de jaloerse redneck, Scott Glenn was goed gecast als de schurkachtige ex-bajesklant, en Debra Winger was, zoals altijd, een lust voor het oog.

text_en: I bellied up to the bar expecting this to be a hot beer on a sweltering Texas day but was pleasantly surprised. After suffering through "Saturday Night Foolishness" I had no desire to see a re-make in some south Texas barnyard....and I didn't. John Revolta was good as the jealous redneck, Scott Glenn was well cast as a thuggie ex-con, and Debra Winger was, as always, a delight. *Love that woman* Plus, the soundtrack was dynamite [and this comes from a guy that can't stand the sound of country music]. A fun film all the way.


text: Dit is een geweldige film die volgens mij niet genoeg aandacht krijgt als Saturday Night Fever of Grease in de carrière van John Travolta. Hij speelt een man die verliefd is op een meisje, maar te eigenwijs is om zijn gevoelens aan haar toe te geven. In plaats daarvan wil hij een mechanische stier berijden omdat hij denkt dat dat zijn mannelijkheid zal bewijzen. Hoewel de film in 1980 is gemaakt, is hij nog steeds op tijd. De geweldige soundtrack van countrymuziek is geweldig.

text_en: This is a great movie that I don't think gets enough credit as Saturday Night Fever or Grease in John Travolta's career. He plays a man who is in love with a girl but is too pig headed to admit his feelings to her. Instead, he wants to engage in mechanical bull riding because he thinks it will show his manhood. Even though it was made in 1980, it is still timely today. The great country music soundtrack is terrific. 10/10


text:
Een ongetrouwde boerenkinkel van in de twintig (gespeeld door John Travolta) verlaat de boerderij en gaat naar Houston, waar hij leert over het leven en de liefde in een Texaanse honky-tonk. Op het eerste gezicht is het een modern liefdesverhaal... in Texas-stijl. Er zijn stapels cowboyhoeden, pick-ups, neonreclames voor bier en verwijzingen naar grote gespen en rodeo's. De muziek, als die al niet Texaans is, is aangepast aan Texas, met dank aan de talenten van Mickey Gilley, Johnny Lee en de Charlie Daniels Band. En dat Texaanse accent... 'y'all'.
Het verhaal en de personages zijn ongeveer even subtiel als de smaak van Texaanse chili met jalape<0xC3><0xB1>opepers. Genoeg om beschaafde kijkers de voorkeur te laten geven aan een beschaafde klassieker, met Laurence Olivier of Ingrid Bergman in de hoofdrol. 'Hamlet' is het niet. Maar 'Urban Cowboy' is pittig en expliciet, en ik vind het wel leuk.
Technisch gezien is de film over het algemeen goed. De dialoog, het productieontwerp en de kostuums zijn allemaal realistisch; de montage is vakkundig. En zowel de casting als het acteerwerk zijn prijzenswaardig, al zijn ze geen Oscar waard. Ik zou Travolta niet hebben gecast in de rol die hij speelt, maar hij doet het goed... idem dito voor Debra Winger. Barry Corbin en Brooke Alderson, onder anderen, zijn ook goed in ondersteunende rollen. Maar de cinematografie leek me zwak. De filmkopie die ik heb bekeken, was korrelig en had af en toe een rood-oranje tint, een visuele eigenschap die ik ook in andere films uit dezelfde periode heb gezien.
Op het eerste gezicht lijkt de film geen enkele sociale of politieke 'boodschap' te bevatten. Maar ik zou willen aanvoeren dat toen 'Urban Cowboy' vijfentwintig jaar geleden werd uitgebracht, het nogal profetische implicaties had. In 1980 hadden de Verenigde Staten allerlei problemen, niet in het minst omdat de Amerikanen door Iran werden gegijzeld. In de ogen van veel mensen in die tijd werd de Verenigde Staten gekoeioneerd en getreiterd.
Deze film, samen met andere uit die tijd, bood iets wat de Amerikanen in hun politieke leiders wilden zien: hardheid. 'Urban Cowboy' is een heel fysieke film. De personages zijn misschien niet de slimste mensen op aarde, maar ze zijn wel taai!
Alles aan 'Urban Cowboy' is anti-intellectueel. Als middel voor culturele expressie was deze film uit 1980 een van de vele die een nieuw hardvochtig tijdperk voor de Verenigde Staten voorspelden. Het begon in 1980 met de verkiezing van Reagan. En dat tijdperk gaat tot op de dag van vandaag door, met een president die waarschijnlijk niet herinnerd zal worden om zijn intellect, maar om zijn hardheid en agressie, eigenschappen die Amerikanen net zo goed lijken te bezitten als Texanen vijf-alarm chili's.

text_en:
An unmarried, twenty-something hick (played by John Travolta) leaves the farm and goes to Houston, where he learns about life and love in a Texas honky-tonk. At face value, it's a modern love story ... Texas style. There's gobs of cowboy hats, pickup trucks, neon beer signs, and references to big belt-buckles and rodeos. The music, if not Texas native, is Texas adapted, courtesy of the talents of Mickey Gilley, Johnny Lee, and the Charlie Daniels Band. And that Texas twang ... "y'all".

The story and the characters are about as subtle as the taste of Texas five-alarm chili made with Jalapeno peppers. It's enough to make civilized viewers abort the film in favor of a genteel classic, one starring Laurence Olivier or Ingrid Bergman, maybe. "Hamlet" it's not. But "Urban Cowboy" is spicy and explicit, and I kinda like it.

Technically, the film is generally good. The dialogue, the production design, and the costumes are all realistic; the editing is skillful. And both the casting and the acting are commendable, if not Oscar worthy. I would not have cast Travolta in the role he plays, but he does a fine job ... ditto Debra Winger. Barry Corbin and Brooke Alderson, among others, are good too, in support roles. But, the cinematography seemed weak. The film copy I watched was grainy, and at times suffered from a reddish/orange tint, a visual trait I have noticed in other films from the same time period.

At first glance, the film does not seem to offer any social or political "message". But I would argue that when "Urban Cowboy" was released twenty-five years ago, it had rather prophetic implications. In 1980 the U.S. had all kinds of problems, not the least being American hostages held by Iran. In the minds of a lot of folks back then, the U.S. was being pushed around, bullied.

This film, along with others of its time, offered something that Americans wanted to see in their political leaders ... toughness. "Urban Cowboy" is a very physical film. The characters in it may not be the brightest people on Earth. But, they're tough!

Everything about "Urban Cowboy" is anti-intellectual. As a vehicle for cultural expression then, this 1980 film was one of several that augured a new get-tough era for the U.S. It started in 1980 with the election of Reagan. And that era continues to this day, with a President who probably will not be remembered for his intellect, but will be remembered for his toughness and aggression, traits that Americans seem to gravitate to as surely as Texans to five-alarm chili.


text: In Gilley's wordt gedanst op disco, rock-'n-roll en country. Hij gaat naar Houston om werk en liefde te zoeken. Gilley's is de hotspot, en het is de tijd van de mechanische stier. Ik wilde niet achterblijven en bereed de stier in een club in Nashville. Ik zag onlangs een bijna vergeten film op televisie en herinnerde me hoe goed die was en hoe goed het jaar 1980 was. Ik droeg dat jaar een zwarte cowboyhoed, net als Travolta. Debra Winger was in de bloei van haar leven. Ze ziet er oogverblindend uit in haar rode topje. Er is meer dan genoeg charisma. Bud en Sissy lijken het ideale stel, ook al zijn ze uitschot. Ze zijn uit elkaar gegaan omdat het zo goed voelt om weer bij elkaar te zijn. Urban Cowboy heeft een fantastische soundtrack. We horen Lyin' Eyes van The Eagles en Lookin' For Love van Johnny Lee.

text_en: #3 in young John Travolta's trilogy of blockbusters. He dances to disco, rock 'n' roll and country. He heads to Houston to find work and love. Gilley's is the hot spot, and it is the time of the mechanical bull. Not to be outdone, I rode the bull at a club in Nashville. I recently saw this nearly forgotten film on television and remembered how good it was and how good a year 1980 was. I wore a black cowboy hat that year just like Travolta. Debra Winger was in her prime. She looks stunning in her red top. There is plenty of charisma. Bud and Sissy seem the ideal couple even if they are trailer trash. They split up just because it feels so good getting back together. Urban Cowboy has an amazing soundtrack. We get to hear Lyin' Eyes by The Eagles and Lookin' For Love by Johnny Lee.


text: Ik ben een grote fan van de film, maar niet om de gebruikelijke redenen. Ik denk dat Travolta en Winger met meer dan gemiddeld niveau optraden, ik denk dat de decors representatief waren voor de locatie en het tijdperk, ik vond de soundtrack en de Charlie Daniels Band goed. Maar ik vind de foto's geweldig! Omdat de binnenscènes in de club zelf werden gefilmd en Gilley's lage plafonds had <0xE2><0x80><0x93> misschien 10-12 meter hoog en de rook die een 'rokende bar' moest voorstellen, hing 2-4 meter onder het plafond. De Camera slaagde erin door de rook heen foto's te maken en zich te concentreren op de acteurs, de stier, de bar, de vrouwen, het dansen, het lage licht dat in de bar was! Wat een prestatie! Zeker, er was extra belichting, maar om de sfeer in de bar te handhaven moesten de opnamen bij het licht worden gemaakt. Ray Villalobos (de cameraman) was uitmuntend! Hij maakte een paar opnamen die hij nooit zou maken en de impact ervan gaf de film een gevoel van realiteit. Bedankt, Ray <0xE2><0x80><0x93> geweldig werk!

text_en: I am a big fan of the movie, but not for the usual reasons. I think Travolta and Winger performed at higher than average rates, I think the sets were representative of the location and the era, I liked the sound track and the Charlie Daniels Band. However, I think the photography was amazing! Since the interior scenes were filmed in the actual club and Gilley's had low ceilings--perhaps 10-12 feet high and the smoke that was supposed to simulate a "smoke-filled bar" hung 2-4 feet below the ceiling. The Camera managed to get shots through the smoke and focus on the actors, the bull, the bar, the women, the dancing, the low-level of light that actually was in the bar! What a feat! Sure there was auxiliary lighting, but in order to maintain the atmosphere of the bar, it had to be low-light shots. Ray Villalobos (the camera operator) was outstanding! He got some shots he had no hope of achieving and the impact of them brought a sense of reality to the film. Thanks, Ray--Great work!


text:
Snel en simpel: ik ben gek op deze film.
Zoals sommige anderen al hebben gezegd, kom ik ook niet uit het zuiden, hou ik niet echt van countrymuziek en heb ik nog nooit een cowboyhoed gedragen. (Ik heb ook nog nooit rondgereden in een auto met een lijk in de kofferbak, maar ik ben wel gek op 'Goodfellas'.) Dit is gewoon een geweldige film. In 2,35 aspect ratio opgenomen en prachtig overgezet op dvd. (De vhs was 1,33 fullscreen). En ja, een degelijke 5.1 mix voor je kijkplezier. Wat kun je over deze film zeggen?
Het is gewoon een geweldig liefdes-/haatverhaal dat zich afspeelt in Texas, met geweldige optredens. Travolta is fantastisch. Naast 'Pulp Fiction' is het het beste wat hij heeft gedaan. Zit al 25 jaar in mijn top 5!!
Moet je dit zien!!! Het is een 10!!!

text_en:
Quick and simple, I love this movie.

As some others have mentioned, I also, am not from the south, don't really care for country music and have never worn a cowboy hat. (I've never drove around in a car with a dead body in my trunk either, but I love "Goodfellas.") This is just great film making. Shot in a 2.35 aspect ratio and beautifully transfered to DVD. (The VHS was 1.33 full screen). And yes, a solid 5.1 mix for your viewing pleasure. What can you say about this movie?

It's just a great love/hate story set in Texas, with great performances. Travolta is fantastic. Next to "Pulp Fiction", it's the best thing he's done. It's been in my top 5 for 25 years!!

Check this one out!!! It's a 10 !!!!


text: Ik ben nog nieuw in het Krimi-genre en de enige film die ik heb gezien voordat ik deze zag, was de eerdere en enigszins teleurstellende 'The Dead Eyes of London', die voor de rest van het genre niet bepaald veel hoop in me opwekte. Maar als ik deze film eerder had gezien, zou het gevoel anders zijn geweest, want The College Girl Murders is een bizarre en nogal maffe poging tot een misdaadfilm; het is heel leuk om te zien en het is echt moeilijk om een hekel te hebben aan een film die zoveel bizarre en fantastische ideeën in het script stopt en die ook nog eens in stijl weet af te ronden. De film begint in een laboratorium waar een gestoorde wetenschapper een nieuw en uiterst giftig gif heeft uitgevonden dat zijn slachtoffers doodt en het doet lijken alsof ze aan een hartaanval zijn overleden. Dit gif wordt gebruikt door een mysterieus crimineel meesterbrein dat gewone misdadigers uit de gevangenis haalt om zijn moorden met dit gif te plegen (en ze dan weer in de gevangenis laat opsluiten). Zoals de titel al aangeeft, zijn de meeste slachtoffers te vinden in een nabijgelegen college vol meisjes. Er is ook een mysterieuze monnik in een rood gewaad die rondzwerft en met een zweep de nekken breekt. Natuurlijk, met zo'n plot; dit is niet bepaald een serieuze zaak en de regisseur weet dat maar al te goed, want de film straalt een en al humor uit, wat een gunstige uitwerking heeft op de plot. Het feit dat er zoveel verschillende kanten aan de plot zitten, betekent helaas dat alles niet van een leien dakje gaat; hoewel dat geen groot probleem is, want de dingen blijven de hele film keurig doordraaien en er is altijd genoeg te doen om het publiek geïnteresseerd te houden. De sfeer is fantastisch en het kleurenschema is ook geweldig om te zien. Natuurlijk is de film gebaseerd op een roman van Edgar Wallace en het is duidelijk dat de man een grote verbeeldingskracht heeft; de locaties die zijn gebruikt zijn ook voortreffelijk en hoewel het hol van een moordenaar, versierd met een massa wilde en exotische dieren, misschien niet relevant is voor de plot, helpt het wel om de film dat extra 'iets' te geven. Je kunt niet verwachten dat een conclusie volledig logisch is na alles wat er in deze film gebeurt; maar de reden voor de moorden is wel logisch en is een bevredigende manier voor de film om tot een climax te komen. Al met al is _College Girl Murders_ een uitstekende kleine mysteriefilm en wordt zeer aanbevolen!

text_en:
I'm still new to the Krimi genre and the only one I've seen prior to seeing this one was the earlier and somewhat disappointing 'The Dead Eyes of London', which didn't exactly inspire a great hope for the rest of the genre in me. If I'd seen this one first, however, the feeling would have been different as while The College Girl Murders is a bizarre and rather wacky attempt at a crime flick; it's great fun to watch and it's really hard to hate a film that throws so many weird and wonderful ideas into the script and manages to pull it off with style. The film begins in a lab where a crazy scientist has invented a new and highly toxic poison that kills its victim and makes it look like they died from a heart attack. This poison is used by a mysterious criminal mastermind who breaks common criminals out of jail to carry out his murders using this poison (and then has them put back in jail). As the title suggests, it's a nearby college full of girls that provides most of the victims. There's also a mysterious monk dressed in a red robe who marauds around breaking necks with a bullwhip.

Of course, with a plot like that; this is not exactly a serious affair and the director clearly knows that as there is a very tongue-in-cheek vibe to the film, which does bode well with the plot. The fact that there are so many different sides to the plot does unfortunately mean that everything does not run smoothly; although this isn't a big problem as things are kept ticking over nicely throughout the film and there's always enough going on to keep the audience interested. The atmosphere is superb and the colour scheme on display is great too look at. Of course, the film is based on an Edgar Wallace novel and clearly the man has a great imagination; the locations used are also superb and while a killer's lair decked out with a host of wild and exotic animals might not serve any relevance to the plot, it does help to give the film that extra 'something'. You cant expect a conclusion that fully makes sense after all the stuff that goes on in this film; but the reason for the murders sort of makes sense and is a satisfying way for the film to climax. Overall, College Girl Murders is an excellent little mystery flick and one that comes highly recommended!


text:
William (Nicholas Ball) en Emma Peters (Rachel Davies) kopen een oud huis waar jaren geleden een brute moord is gepleegd, in slechte staat, met de bedoeling het te restaureren. Ze verhuizen met hun dochter Sophie (Emma RidleY) en worden bevriend met hun buren Jean (Patricia Maynard) en George Evans (Brian Croucher). Er gebeuren echter griezelige dingen in het huis, inclusief de dood van Sophies kat. Op Sophies verjaardagsfeestje lekt er een pijp en ze verlaten het huis, waarbij ze later een geheim onthullen.
'The House That Bledd to Death' is een angstaanjagende en een van de beste afleveringen van de serie 'Hammer House of Horror'. De fantastische wending, het onthullen van een geheim en de tragische conclusie zijn echt uitstekend. Ik stem voor acht.
Titel (Brazilië): 'A Casa Que Sangrou Até Morrer' (Het Huis dat bloedde voor de dood).

text_en:
William (Nicholas Ball) and Emma Peters (Rachel Davies) buy an old house where a brutal murder happened years ago in very bad condition with the intention of restoring it. They move with their daughter Sophie (Emma RidleY), and become friends of their neighbors Jean (Patricia Maynard) and George Evans (Brian Croucher). However, eerie events happen in the house, inclusive the death of Sophie's cat. In Sophie's birthday party, a pipe leaks blood and they leave the place, disclosing a secret later.

"The House That Bled to Death" is a scary and one of the best episodes of the series "Hammer House of Horror". The fantastic twist, disclosing a secret, and the tragic conclusion are really excellent. My vote is eight.

Title (Brazil): "A Casa Que Sangrou Até Morrer" ("The House That Bled to Death")


text: Misschien niet de allermooiste in de serie Hamerhuis-horror, maar hij wint wel de prijs voor de meest inventieve titel! 'Het Huis dat doodbloedde' had ik deze titel de hele dag kunnen schreeuwen zonder er ooit genoeg van te krijgen! En behalve de wonderbaarlijke titel is deze korte film ook nog eens gecompenseerd door een stevig geschreven scenario en een handvol werkelijk spannende momenten. Je zou er misschien wat meer naar moeten kijken voor je de eigenaardige eindverschuiving volledig begrijpt, maar het is beslist een origineel idee voor een horroraflevering. Het verhaal begint met beelden van een ouder echtpaar dat thee drinkt in hun middenklassehuis. De echtgenoot vermoordt zijn vrouw sadistisch en een paar jaar later is het'vervloekte' huis nog steeds te koop. Een jong stel en hun engelachtige dochter trekken in het huis en beginnen het te restaureren, maar er doen zich mysterieuze gebeurtenissen voor die vooral de jonge Sophie raken. Haar geliefde kat wordt vermoord en zelfs haar verjaardagsfeestje wordt verpest als een van de leidingen van het huis plotseling bloed over de gasten sproeit (een bijzonder huiveringwekkende scène, deze!). Is het echt een spookhuis in het oude huis? Of zijn het misschien de beminnelijk behulpzame buren die alle verschrikkingen veroorzaken? De antwoorden op deze vragen worden gegeven in de oorspronkelijke en tamelijk onvoorspelbare climax en er is zelfs ruimte voor een echte schok helemaal aan het eind. De spanning wordt meesterlijk opgebouwd en het huis is gevuld met een griezelig decor, zoals de twee roestige machetes die de man gebruikt om zijn vrouw te vermoorden. Maar de scène met de kat is moeilijk te zien als je een dierenliefhebber bent. Kortom, weer een overwinning voor Hammers korte tv-serie!

text_en: Perhaps not the absolute greatest entry in the Hammer House of Horror series, but it surely wins the award for most inventively titled episode! "The House that Bled to Death" I could yell out this title all day without ever getting tired of it! And besides the wondrous title, this short movie also benefices from a solidly written screenplay and a handful of genuinely suspenseful moments. It might require an extra viewing before you fully understand the peculiar end-twist, but it's definitely an original idea for a horror short. The story opens with images of an elderly couple drinking tea in their middle-class house. The husband sadistically kills his wife and several years later the "cursed" house is still for sale. A young couple and their cherubic daughter move in and start to restore it, but mysterious events occur and affect especially the young Sophie. Her beloved cat is killed an even her birthday party gets ruined when one of the house's pipes suddenly sprays blood all over the guests (a particularly chilling sequence, this one!). Is the old house really haunted? Or maybe the seemly helpful neighbors cause all the horror? The answers to these questions are provided in the original and fairly unpredictable climax and there's even room for a real shock at the very end. The tension is masterfully built up and the titular house is filled with eerie scenery, like the pair of rusty machetes used by the husband to slay his wife. Little warning though, the sequence with the cat is hard to watch when you're an animal lover. In conclusion, another winner for Hammer's short-running TV series!


text: Van de eerste vijf afleveringen van Hammers kortlopende serie 'Hammer House of Horror' is deze vijfde aflevering met de prachtige titel 'The House that Bledd to Death' aantoonbaar de engste. Ik ben al vele jaren een groot fan van de horrorfilms van de Hammer Studio's, en ik vraag me af waarom het zo lang heeft geduurd voordat ik de serie eindelijk ben gaan kijken. Tot nu toe heb ik alleen de eerste vijf afleveringen gezien, en ik heb sterk het gevoel dat het beste nog moet komen, maar zelfs als de serie net zo onderhoudend blijft als de eerste vijf afleveringen, ben ik tevreden. Terwijl de tweede en derde aflevering geweldig waren om naar te kijken vanwege hun morbide en ingenieus duistere gevoel voor humor, is deze vijfde aflevering beslist de eerste van de eerste vijf die de meest authentieke horror oplevert. De aflevering begint wanneer een oudere man zijn vrouw vermoordt om onbekende redenen. Jaren later trekken William (Nicholas Ball) en Emma Peters (Rachel Davies) in het huis met hun dochtertje Sophie (Emma Ridley). Maar kort nadat ze in het huis zijn getrokken, moet het gezin erachter komen dat er iets vreselijk mis is met het huis, dat lijkt te spoken... De tweede aflevering die wordt geregisseerd door Francis Megahy is een stuk beter dan zijn middelmatige vorige aflevering, 'Growing Pains' 'The House that Bledd to Death' is een degelijke aflevering die de elementen bevat die mijn mede-Hamerfans graag in een kort griezelverhaal zouden willen zien. De film geeft een griezelige sfeer, echte schrikmomenten en intelligente wendingen, en is van het begin tot het eind spannend en hoogst vermakelijk. Over het geheel genomen is dit zeer aanbevelenswaardig voor Hammer-fans.

text_en: Out of the first five episodes of Hammer's short-running "Hammer House of Horror" series, this fifth episode with the wonderful title "The House that Bled to Death" is arguably the creepiest one. As a great fan of the Hammer Studios' Gothic Horror films for many years, I wonder what took me so long to finally start watching the series quite recently. So far, I've only seen the first five episodes, and I have a strong feeling that the best is yet to come, but even if the series stays as entertaining as the first five episodes are, I will be satisfied. Whereas the second and third episodes were great to watch for their morbid and ingeniously dark sense of humor, this fifth entry is definitely the one out of the first five that delivers the most genuine Horror. The episode begins when an elderly man murders his wife out of unknown motivations. Years later, William (Nicholas Ball) and Emma Peters (Rachel Davies) move in the house with their little daughter Sophie (Emma Ridley). Soon after moving in, however, the family have to find out that there is something terribly wrong with the house, which is seemingly haunted... The second episode directed by Francis Megahy is a lot better than his mediocre previous entry, "Growing Pains" (Episode 4), and the fairly unknown actors deliver good performances. The film is also well-made in terms of effects, cinematography and score. "The House that Bled to Death" is a solid episode that delivers the elements that my fellow Hammer-fans should like to see in a Short Horror tale. The film delivers a creepy atmosphere, genuine scare moments and intelligent twists, and is suspenseful and highly entertaining from the beginning to the end. Overall, this is highly recommendable to Hammer fans.


text:
Ik heb mijn eerste commentaar op deze film bijna vijf jaar geleden geschreven. Toen leken de ideeën die in de film naar voren kwamen nog grotendeels fictief, als ze al ooit tot uiting konden komen. Nu niet meer. Nu lijken de politiek, de maatschappij en de media in _The Running Man_ heel dicht bij huis te zijn.
Beschouw de volgende factoren, die in 1987 (het jaar waarin _The Running Man_ uitkwam) grotendeels afwezig waren, maar die nu wel aanwezig zijn:

Bezorgdheid over, zoals Richard Dawsons personage Damon Killian het uitdrukt, 'traditionele moraal'.

Entertainment in de vorm van extreme werkelijkheid, met inbegrip van pijn, angst en ongemak van de kant van de deelnemers.
<0x3E><0x3E> Overal camera's. KLIK

Verboden te reizen voor burgers, naar willekeur van de overheid, gecontroleerd door een gecentraliseerd computersysteem compleet met gecodeerde paspoorten ('reis verloopt' in de film) en gesanctioneerd onder het mom van nationale veiligheid. KLIK
Een toenemende vermenging, bijna incestueus, van overheid en media. KLIK

Computer-gegenereerde beelden die geavanceerd genoeg zijn om echte filmbeelden te manipuleren (zoals het 'digitale matten' van Ben Richards' beeld op de stuntdubbel). KLIK

Het treiteren van gewetensbezwaarden of lasteraars van de huidige regering. KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, K

text_en:
I entered my first comment on this film almost five years ago. Then, the ideas presented in the movie still seemed mostly fictional, if indeed they could ever transpire at all. Not any longer. Now, the politics, society, and media in The Running Man seem very close to home indeed.

Consider the following factors, which were mostly absent in 1987 (the year The Running Man came out) that are present today:

Concern with, as Richard Dawson's character Damon Killian puts it, "traditional morality." CHECK

Entertainment in the form of extreme reality, including pain, fear, and discomfort on the part of contestants. CHECK

Cameras everywhere. CHECK

Restricted travel for citizens at the whim of the government, controlled by a centralized computer system complete with barcoded passports ("travel passes" in the movie) and sanctioned under the guise of national security. CHECK

An increased intermingling, bordering on incestuous, of government and media. CHECK

Computer-generated graphics that are advanced enough to manipulate real film footage (such as the "digital matting" of Ben Richards' image onto the stunt double). CHECK

Jailing of conscientious objectors or detractors of the current administration. CHECK

Flagging economy further widening the gulf between the wealthy and not-so-wealthy; increasing numbers of fringe groups reacting to the tightening noose of big government; civil unrest brewing just under or at the surface of nearly every sizable public event regardless of its origin or intent. CHECK, CHECK, CHECK

Then again, maybe it's just a movie based on a Stephen King novella. But just to be safe, I'm moving to Switzerland.


text:
Van alle films uit het midden van de jaren tachtig van Arnold zou The Running Man het meest relevant zijn geweest. Een ijzingwekkend en verrassend realistisch verhaal over een doorgedraaide reality-tv-show. In die tijd was het misschien vergezocht, maar nu niet meer. Niet als je erover nadenkt. Op dit moment zijn reality-tv's ofwel aan het eind van hun Latijn of ze willen wanhopig graag de lat hoger leggen. Als de volgende niet net zo controversieel is als de vorige, is het een flop. Hoe lang zal het duren voordat we echt programma's als The Running Man gaan zien? Hoe lang voordat we 'aangewezen theateradvocaten' hebben of de amusementsafdeling van het ministerie van Justitie? Er zit zoveel humor en intelligentie in deze film, die in 1987 misschien over het hoofd is gezien, dat men, gezien de huidige stand van de tv-programma's, wanhopig graag weer gezien wil worden.
De grootste boodschap van allemaal is: 'Er wordt tegen je gelogen.' Het is geen geheim dat de regering en de media onder één hoedje spelen. En de massa gelooft wat de media hun opdragen te geloven. Het is een heel enge toestand en tenzij er accuratere weergaves van de waarheid boven water komen, kunnen we in de nabije toekomst gemakkelijk een wrede show als de Rennende Man accepteren. Het is geen geheim dat Reality-tv niet erg realistisch is. Het wordt voor de uitzending bewerkt en in een andere vorm gegoten en het...' Het is alleen maar wat de omroepen je willen laten zien. Meestal is het verre van de waarheid.
Hoewel het een beetje anders is dan het boek van Stephen King (het einde is totaal veranderd) voldoet het script aan de typische Arnie-formule. Ja, hij heeft heel wat enge oneliners en hij zegt 'I'll be back' (dat zei hij trouwens nooit vaak, als je erover nadenkt) in de meest ironische situatie, maar hij is nog steeds een triljoen keer beter in de rol dan Christopher Reeve of Dolph Lundgren (die twee werden beschouwd als BEWEERD OF Arnie het geloofde of niet).
De regisseur is niemand minder dan Dave Starsky zelf (Paul Michael Glaser). Het mag dan niet artistiek zijn, maar het is toch sterk genoeg om opwinding op te wekken, en zijn gebruik van neon en fluorescerende kleuren geeft elke set een behoorlijk coole uitstraling. Andrew Davis (geen regisseur die ik bijzonder aardig vind) was voor Glaser in de film te zien, maar wie de film ook regisseert, er blijft een heel zwaar 80-jarengevoel aan de film kleven.
Ten eerste is de score van Harold Faltermeyer (ken je die nog?) ongelooflijk gedateerd en berooft de actiescènes van elke tijdloze integriteit. En het modegevoel van de film is veel te buitensporig om overtuigend in de toekomst te kunnen worden geplaatst. Afgezien van het gedateerde gevoel, is het enige andere wat me dwarszit de slecht geënsceneerde schietpartij die voor de climax doorgaat.
Deze nieuwe dvd is een triljoen keer beter dan de oorspronkelijke uitgave. Verdwenen is het afschuwelijke plaatje in de brievenbus. In plaats daarvan is er een gloednieuwe hi-definition 1.85:1 anamorfische overdracht. De kleuren sprankelen en springen letterlijk van het scherm. De nieuwe soundtrack van Dolby 5.1 EX en DTS ES is ook geweldig. Er wordt voortdurend gebruik gemaakt van de surroundkanalen en de bas is sterk en krachtig. Absoluut een van de beste remasters die ik tot nu toe heb gezien. Twee intrigerende documentaires, een trailer en een gimmick van 'Meet the Stalkers' zitten in deze 2-discs-set die in een tamelijk keurige hoes zit.

text_en:
Of all Arnold's mid-'80s movies who would have thought that most relevant today would be The Running Man. A chilling and surprisingly realistic tale of reality TV gone mad. It may have been far-fetched back then but not so now. Not when you think about it. Currently, Reality TV shows are either scraping the bottom of the barrel or desperate to raise the bar. If the next one isn't more controversial as the last, it's a dud. How long will it be before we really do see shows like The Running Man? How long before we have 'court-appointed theatrical attorneys' or the entertainment division of the Justice Department? There is so much satire and intelligence in this movie that may have been missed back in 1987 that is desperate to be seen again considering the current state of TV shows.

The biggest message of all is 'You are being lied to'. It's no secret that the Government and the media work in cahoots. And the masses believe what the media tells them to believe. It's a very scary state of affairs and unless more accurate representations of the truth emerge we may easily accept a brutal show like the Running Man in the near future. It's no secret that Reality TV is not very realistic. It's edited and reshaped before being aired and it's only what the networks want you to see. Usually it's far from the real truth.

Although rather different than Stephen King's book (the ending is completely changed) the script does conform to the typical Arnie formula. Yes, he does have numerous and very corny one-liners and he does say 'I'll be back' (which he never REALLY said that often anyway, when you think about it) in the most ironic situation yet but he's still a zillion times better in the role then Christopher Reeve or Dolph Lundgren would have been (these two were considered BEFORE Arnie believe it or not).

The director is none other than Dave Starsky himself (Paul Michael Glaser). It may not be artistic but it is still strong enough to generate excitement and his use of neon and flourescent colors gives each individual set a pretty cool look. Andrew Davis (not a director I particularly like) was attached before Glaser, though no matter who directs, the film is still marred by a very heavy 80's feel.

First of all, Harold Faltermeyer's score (remember him?) is incredibly dated and robs the action scenes of any timeless integrity. And the fashion sense of the movie is far too excessive to be convincingly set in the future. Apart from the dated feel, the only other thing that bugs me is the poorly staged shoot-out that passes as the climax.

This new DVD is a zillion times better than the original release. Gone is the horrid letterbox picture. In its place is a brand new hi-definition 1.85:1 anamorphic transfer. The colors sparkle and literally pop from the screen. The new Dolby 5.1 EX and DTS ES soundtrack are also amazing. There constant use of the surround channels to great effect and the bass is strong and powerful. Definitely one of the best re-masters I've seen so far. Two intriguing documentaries, a trailer and a 'Meet the Stalkers' gimmick are included in this 2-disc set that comes in a rather neat slip case.


text:
Mild Spoilers

In de nabije toekomst speelt Arnold de rol van Ben Richards, een ten onrechte veroordeelde man die gedwongen wordt de rol van 'The Running Man' te spelen, een dodelijk tv-spel waarin mensen in beweging moeten blijven om te proberen te ontsnappen aan een wrede dood door toedoen van de 'Stalkers'. Natuurlijk wordt er van de mensen verwacht dat ze uiteindelijk sterven en het is aan Arnold om te bewijzen dat het systeem het bij het verkeerde eind heeft.
Ik heb het boek van Stephen King niet gelezen, maar hoe dan ook is dit een geweldige film, een van Arnolds beste. Hij doet wat hij het beste doet in de rol van de actieman, hij doodt mensen met onvergetelijke oneliners. De klassieken zijn waarschijnlijk: 'Hij was echt een lastpak' nadat hij iemand met prikkeldraad heeft gewurgd, en 'Hij moest wel!' Dawson is als tv-presentator uitermate irritant, en alle 'Stalkers' zijn gepast chagrijnig. De actie is gewelddadig, maar het is een actiefilm. Daar gaat het om. De film wordt snel afgedraaid, en na 90 minuten is hij niet langer welkom.
Met de Paul Michael Glaser van Starsky en Hutch aan het roer, gemaakt in de nasleep van het succes van _The Terminator_, werd deze film vroeger waarschijnlijk beschouwd als het zoveelste hersenloze actievoertuig van Arnold, en zeer vermakelijk. Maar tegenwoordig kan iedereen die veel tv kijkt zien dat de film steeds dichter bij de werkelijkheid komt. Het zou me niet verbazen als ik in de 'nabije toekomst' de tv aanzet en niet ver hiervandaan een programma zie.
Met die deprimerende opmerking moet ik echter 'The Running Man' aanbevelen aan iedereen die van de jaren tachtig houdt, Arnold, belachelijke toneelstukken of geweld of gewoon een goede actiefilm.

text_en:
Mild Spoilers

In the near future, Arnold stars as Ben Richards, a wrongly convicted man coerced into playing 'The Running Man', a deadly TV game show where people have to keep moving to try and escape brutal deaths at the hands of the 'Stalkers'. Of course, people are expected to die eventually and its up to Arnold to prove the system wrong.

I haven't read the Stephen King book, but this is a great film regardless, one of Arnold's best. He does what he does best in the action man role, delivering death with unforgettable one-liners. Classics are probably the 'He was a real pain in the neck' after strangling a guy with barb wire, and 'He had to split!', referring to whereabouts he just chain sawed someone vertically. Dawson is perfectly irritating as the TV presenter, and all the 'Stalkers' are suitably camp. The action is violent, but its an action film. That's the point. The film is fast paced, and at 90 minutes it doesn't overstay its welcome.

With Starsky and Hutch's Paul Michael Glaser at the helm, and made in the wake of the success of The Terminator, previously this film was probably seen as just another mindless action vehicle for Arnold, and very far fetched. But today, anyone who watches a lot of TV could see how the film is getting closer to reality. I wouldn't be surprised if I turn on the TV in the 'near future' and see a show not to far from this.

On that depressing note, I must however recommend 'The Running Man' to anyone who likes the 80s, Arnold, ridiculous acts or violence or just a good action film. 9. 5 / 10


text: Dit is een geweldige actiefilm met een geweldige regie van Arnie!. Hij is stijlvol gemaakt, met veel spanning om de kijker tevreden te houden. De karakters waren geweldig, en Richard Dawson is heel dreigend als de hoofdschurk. Ja, er zitten heel wat gaten in de plot, hoewel hij heel onderhoudend is, en hij heeft ook een geweldig einde. Hij had ook een geweldig verhaal, en Arnie en Maria Conchita Alonso hadden een geweldige chemie. De karakterontwikkeling was ook vrij goed, met een paar fantastische optredens. De regie is geweldig! Paul Michael Glaser doet het heel goed, met een geweldig gebruik van kleuren, hij houdt de film de hele tijd stijlvol, met geweldige camerahoeken, en hij houdt de film de hele tijd in een heel hoog tempo! Er is een beetje bloed. We krijgen een paar bloederige schotwonden, een exploderend hoofd, een doorgesneden keel, bloederige sneden van een kettingzaag, huidloze lijken, bloed en een spiets. De acteerprestaties zijn geweldig! Arnold Schwarzenegger is verbazingwekkend als altijd, hij is geweldig op de toneelafdeling, hij heeft massa's hilarische oneliners, schopt die reet van hem onder zijn kont, en is zoals altijd enorm fysiek aanwezig! (Arnie Regelt!). Maria Conchita Alonso doet het goed hier, ze was echt schattig en had een goede chemie met Arnie! Yaphet Kotto is hier fatsoenlijk, met wat hij moet doen, en dat is niet veel. Marvin J. McIntyre is goed als nerd, hij was cool! Richard Dawson is geweldig als de grootste schurk, en hij was heel erg bedreigend, en het was leuk om naar hem te kijken. Jesse Ventura, Jim Brown, Erland van Lidth, Gus Rethwisch en professor Toru Tanaka, ze doen allemaal heel goed wat ze moeten doen als de stalkers.

text_en: This is an awesome action film with great one liners from Arnie!. It's stylishly made, with lots of tense action to keep one satisfied. The Characters were awesome, and Richard Dawson, is very menacing as the main villain. Yes it has tons of plot holes,however it's highly highly entertaining, with a great ending as well. It had a great story, too it, and Arnie and Maria Conchita Alonso had great chemistry together. The Character development was also pretty good, with, some superb performances. The Directing is great!. Paul Michael Glaser, does a very good job here, with awesome use of colors, keeping it stylish throughout, awesome camera angles, and overall keeping the film at a very fast pace! good job. There is a little bit of gore. We get a few bloody gunshot wounds, exploding head, slit throat, bloody chainsaw slices, skinless corpses, blood, and an impaling. The Acting is great!. Arnold Schwarzenegger is AMAZING as always, he is excellent in the acting department , has tons of hilarious one liners, kicks that ass, and as always is a big physical presence!, and was tons of fun to watch! (Arnie Rules!). Maria Conchita Alonso, does well here, she was really cute, and had good chemistry with Arnie!. Yaphet Kotto, is decent here, with what he has to do, which is not much. Marvin J. McIntyre, is good as the geeky type guy, he was cool!. Richard Dawson is awesome as the main villain, and was very very menacing, and he was fun to watch. Jesse Ventura,Jim Brown,Erland van Lidth,Gus Rethwisch,and Professor Toru Tanaka, all do what they have to do very well as the stalkers. Overall a MUST see! ****1/2 out of 5


text: Deze film is een van de meest onderschatte films van zijn tijd. Als je naar deze film kijkt, zit je vol actie, en als er iets niet helemaal lekker zit, is de humor niet te evenaren. Briljant schrijven voor een film die gemaakt is om ons een bloederige mix te geven van een spelshow waarin de criminelen de deelnemers zijn, en een nabije toekomst waarin het grote publiek allemaal bloeddorstig is. Arnold stelt ons ook niet teleur met een paar van zijn beste hoofdrolspelers. Ik wil niets voor je bederven, maar ik zal je vertellen wanneer Arnold zijn 'Ik ben zo terug' geeft, krijgt hij de beste reactie van allemaal in deze film. Ik hoop dat je net zo van dit juweel geniet als ik.

text_en: This movie is one of the most Underrated movie of its time. When watching this movie , your filled with action, and when somethings not really happing , the humour is un matched. Brilliant writing for a movie that was made to give us a bloody mix , of a game show where criminals are the contestants, and a near future where the general public all have a thirst for blood.Also Arnold Doesn't let us down with some of his best one liners.I don't want to spoil anything for you ,but i will tell you when Arnold gives his "I'll be back line" He gets the best response of them all in this movie. Hope you enjoy this gem as much as i did.


text: Ik zit hier in 2006 en ik kan het nog steeds niet laten om te jubelen over deze film. Arnolds beste films hebben er ongeveer 4-5 jaar over gedaan. Running Man, Predator, en Total Recall (1990). Alle 3 zijn geweldig. De goedkope one-liner van Arnold in deze film zal je meer dan eens aan het lachen maken. Ik vind het acteerwerk in deze film verrassend goed, net als in Predator en Totall Recall. Ze hebben geweldig hun best gedaan om de scènes futuristisch te maken, zoals die in 2017 zouden moeten plaatsvinden, maar je kunt er niets aan doen dat je moet grinniken om de '80'ers'. De mannen en vrouwen in de zaal en de normale televisieschermen in de Running Man-studio, waarvan we in 2006 allemaal weten dat ze met de opkomst van flatscreens en HD-tv's op hun retour zijn, zien er ook niet meer zo uit als in 2017. Niettemin is de verhaallijn absoluut fantastisch. Niet één keer tijdens deze film wilde ik opstaan en me niet druk maken over het einde, iets wat ik vaak doe met de film van vandaag. Ik vind echt dat Arnold veel beter acteert dan je zou verwachten. Nu zou ik hem niet tot gouverneur hebben gekozen, maar zo is het nu eenmaal in Californië. Buzzsaw, Dynamo, Fireball, SubZero zijn ook fantastische'stalkers' en ik merk dat de producers niet proberen de vechtscènes te overdrijven. Als de stalker dood is... dan is hij dood. Het duurt elk niet langer dan 20 minuten. De stalker-scènes zijn snel en onderhoudend, maar ze proberen ze niet te overdrijven. Ik geef deze film een 10/10 en dat komt van iemand die tegenwoordig niet veel films meer ziet. Als je de juiste acteurs en het juiste verhaal hebt, zijn de futuristische grafische beelden die je in 2006 zou zien niet belangrijk of noodzakelijk.

text_en: I'm sitting here Nov 2006 and I still can't help rave about this movie. Arnold's best movies came in about a 4-5 year span. Running Man, Predator, and Total Recall (1990). All 3 are amazing. The cheesy one liners by Arnold in this movie will make you laugh on more than one occasion. I find the acting in this movie surprisingly good as was the case in Predator and Totall Recall. They did a great job in trying to make the scenes futuristic as it is supposed to take place in 2017, but you can't help but snicker at the 80's style haircuts on the men and woman in the crowd and the normal television monitors in the Running Man studio which we all know here in 2006 are on the way out with the emergence of flat panel and HDTV's. Also the computer graphics of the "The Running Man" game show intro would not look like that in 2017. Nevertheless the storyline is absolutely fantastic. Not once during this movie did I want to get up and not care about the ending which is something I do often with today's movie's. I really think that Arnold's acting is much better than he's given credit for. Now I would not have elected him governor but that's California for you. Buzzsaw, Dynamo, Fireball, SubZero are fantastic "stalkers" as well and I find the producers don't try to overkill the fight scenes. When the stalker is dead...he's dead. It doesn't go on for 20 minutes each. The stalker scenes are quick and entertaining but they don't try and overplay it. I give this movie a 10/10 and that's coming from someone who doesn't enjoy a lot of movies these days. If you get the right actors and the right story then the futuristic graphical displays that you'd see in 2006 are not important or necessary.


text:
De Rennende Man wordt vaak afgedaan als de zoveelste Arnie-actiethriller vol explosies, slechte woordgrappen en geweervuur, en om eerlijk te zijn, zit daar veel in. De mensen keken ernaar en vergeleken hem met de Terminator-serie en zeiden dan dat het een van de mindere Schwarzenegger-films was.
Maar geef het 18 jaar de tijd en je merkt dat je het in een ander licht gaat zien. Het is niet zomaar een hersenloze actiefilm, het werkt heel goed als parodie op reality-tv. Het is weliswaar heel anders dan het boek van Stephen King, maar ik betwijfel of Hollywood, met zijn voorliefde voor een happy end en zogenaamde 'gewone jongens', het zo goed kan doen. Degene die de vaardigheden van een getrainde commando bleek te hebben, zou het in zijn huidige vorm hebben geaccepteerd.
Maar nu verder met de recensie.

Ben Richards (Arnold Schwarzenegger) is een politieman die in een dystopische Verenigde Staten werkt, waar de democratie tot het verleden behoort en het hele land wordt geregeerd door een conglomeraat van overheid en media. De economie ligt aan diggelen, voedsel is schaars en de staat leidt de mensen af door sadistische spelprogramma's te maken waar ze naar kunnen kijken, zoals Jumping for Dollars, waarin mensen om geld springen boven een kuil vol dolle honden, en de populairste is The Running Man, een spelprogramma onder leiding van de slijmerige Damian Killian (gespeeld door de vermakelijke Richard Dawson) waarin zogenaamde 'criminelen' worden gespeeld. Opgejaagd worden door theatrale, pro-worstelende'stalkers'.
Sommigen proberen zich echter tegen de regering uit te spreken. Als een groep hongerige mensen in de stad Bakersfield, Californië, een demonstratie houdt, wordt er een helikopter met Richards aan het stuur erop uitgestuurd om de demonstranten 'te kalmeren' (d.w.z. te doden). Als Richards weigert op onschuldige mensen te schieten, wordt hij gearresteerd en de moord op de mensen in de menigte in de schoenen geschoven. Hij wordt veroordeeld tot een slavenkamp, maar ontsnapt met de hulp van een verzetsleider (Yaphet Kotto) en gaat op de vlucht. Maar zijn vrijheid duurt niet lang, en nadat hij netwerkmedewerkster Amber Mendez (Marita Conchita Alonso) heeft ontvoerd in een poging te ontsnappen aan degenen die hem achtervolgen, wordt hij opnieuw gevangengenomen, maar deze keer wordt hij gedwongen om in _The Running Man_ te verschijnen.
En daar gaat de hele film natuurlijk over in de standaardstijl van _Arnie_. Richards wordt naar de postapocalyptische woestenij van Los Angeles gestuurd (waarom wordt L.A. altijd verwoest in deze dystopische wereld?) en wordt gedwongen om te vluchten voor de'stalkers', samen met twee andere gevangenen die samen met hem uit het werkkamp zijn ontsnapt. Amber wordt ook nieuwsgierig naar Richards' beweringen dat hij onschuldig is en ontdekt dat hij erin is geluisd. En raad eens wat er dan met haar gebeurt? Dus terwijl Amber, Richards en de twee andere mannen rondrennen om de stalkers te ontlopen, komen we er al snel achter dat Richards geen gewone agent is. Hij is Super Arnie, het onoverwinnelijke leger van één man dat kwaadaardige dictaturen van bedrijven kan omverwerpen en dikke mannen met kerstverlichting kan verslaan, terwijl hij gewoon een doorsnee Amerikaan met een Oostenrijks accent is.
Ja, de rest van de film wordt stom, luidruchtig, klassieke 80's Arnie-plezier. Er zijn een heleboel opwindende vechtscènes, de kenmerkende afschuwelijke woordspelingen ('Hij moest er vandoor' is mijn favoriet) en de algemene formulerende laatste confrontatie met een happy end. Het is heel leuk om Killian te zien reageren op het typische 'gezonde'. En de grappigste momenten van de show draaien om het contrast tussen zijn interacties met het publiek als de schijnbaar welwillende gastheer (en kijk uit voor de vloekende oude dame!) en de kille, cynische man die hij in werkelijkheid is en die alles zal doen om de kijkcijfers op te krikken.
Als je een intellectuele, intelligente film verwacht, zul je teleurgesteld zijn. Maar als je een geweldige film uit de jaren tachtig wilt, nou, dan is dit het. Maar het geweldige aan deze film is dat hij heel profetisch was.
Als je kijkt naar het amusement dat we vandaag hebben, dan ben je teleurgesteld. Het zal je zijn opgevallen hoe het tegenwoordig met reality-tv gaat: programma's waarin mensen die bereid zijn om zich voor vijf minuten beroemd te maken alles doen wat ze maar willen, en producers die maar al te bereid zijn om zich op tv te laten vernederen. Het is niet zo'n grote sprong om je voor te stellen dat een of andere verachtelijke tv-baas heeft geprobeerd het recht te krijgen om mensen live op tv te laten executeren. Maar dat hebben we al gehad met die gruwelijke onthoofdingsvideo's van al-Qaida op internet. Het lijkt erop dat in het huidige klimaat sommige mensen het prima vinden om de echte dood op hun televisieschermen te zien. Met dat in gedachten, en in combinatie met het feit dat alles tegenwoordig een opleving van de jaren tachtig lijkt, moet je wel onder de indruk zijn van de vooruitziende blik van deze film. Natuurlijk zijn we daar nog niet aan toegekomen, aangezien het terroristen zijn in plaats van de reguliere media, die voor ons gemakkelijk verkrijgbare programma's met echte menselijke dood hebben gekocht, maar je moet je wel afvragen hoe lang het duurt voordat een of andere hoge piet besluit een manier te vinden om een show te lanceren die een combinatie is van mensens verlangen naar vermaak en hun verlangen om hun morbide nieuwsgierigheid te bevredigen...

text_en:
The Running Man is often dismissed as being just another Arnie action thriller full of explosions, bad puns and gunfire, and to be fair, there is a lot of that in it. People used to look at it and compare it to the Terminator series, saying it was one of the poorer Schwarzenegger films.

But, give it 18 years, and you find yourself being able to appreciate it in a different light. Rather than just being another brainless action film, it works very well as a parody of reality TV. It is quite different to the Stephen King book, true, but I doubt whether Hollywood, with its love of upbeat endings and so-called 'ordinary guys' who turned out to have the skills of a trained commando, would have accepted it in its current form.

But, on with the review.

Ben Richards (Arnold Schwarzenegger) is a cop working in a dystopian United States where democracy is a thing of the past, and the entire country is ruled by a government/media conglomerate amalgamation. The economy is in tatters, food is scarce and the state keeps people distracted by producing sadistic gameshows for them to watch, like Jumping for Dollars, where people jump for money over a pit of rabid dogs, and the most popular one is The Running Man, a gameshow hosted by the slimy Damian Killian (played by the entertaining Richard Dawson) where supposed 'criminals' are hunted down by theatrical, pro-wresting-esquire 'stalkers'.

Some, however, try and speak up against the government. When a group of hungry people hold a protest in the town of Bakersfield, California, a helicopter piloted by Richards is sent to 'calm' (i.e. kill) the protest. When Richards refuses to fire on innocent people, he is arrested and framed for the murder of the people in the crowd. He is sentenced to a slave labour camp, but escapes with the aid of a resistance leader (Yaphet Kotto) and goes on the run.

However, his freedom does not last long, and after he kidnaps network employee Amber Mendez (Marita Conchita Alonso) in an attempt to escape those pursuing him, he finds himself taken prisoner again, but this time he is forced to appear on The Running Man.

And there, of course, the entire film kicks into standard Arnie mode. Richards is launched into the post-apocalyptic wasteland of Los Angeles (why is LA always destroyed in these dystopian worlds?) and forced to run from the 'stalkers', along with two other prisoners who escaped from the labour camp with him. Amber also becomes curious about Richards' protestations of innocence, and discovers he was framed. Guess what happens to her, then? So, as Amber, Richards and the two other guys run around trying to avoid the stalkers, we soon become aware that Richards is no ordinary cop. He's Super Arnie, the unkillable one man army who can collapse evil corporate dictatorships and fight obese men covered in Christmas lights all while being just your average American guy with an Austrian accent.

Yes, the remainder of the film becomes dumb, loud, classic 80's Arnie fun. There's a lot of exciting fight sequences, the trademark dreadful puns ('He had to split' being my favourite), and the general formulaic final confrontation and happy ending. It's a lot of fun watching Killian react to it in the typical 'wholesome' gameshow host way, as well, and some of the funniest moments in the show revolve around the contrast between his interactions with the crowd as the seemingly benevolent host (watch out for the cursing old lady!) and the cold, cyncial man he is in reality who will do anything to increase ratings.

If you expect a high-brow, intelligent film, you'll be disappointed. But if you want a great 80s flick, well, this is it. But the great thing about this film is it was quite prophetic.

If you look at the entertainment we have today, you'll have noticed the way reality TV is going nowadays - shows featuring people willing to put themselves through anything for five minutes of fame, and producers all too willing to let them humiliate themselves on TV. It's not too far a leap to imagine that some vile TV exec out there has been trying to get the right to show people be executed live on TV. We've already had that, however, with the ghoulish al-Qaida hostage beheading videos posted on the internet. It seems that in the current climate, at least some people are perfectly fine with watching real death on their television sets.

With that in mind, and coupled with the fact that everything these days appears to be a revival of the 80s, you have to be impressed by the far-sightedness of this film. Of course, we haven't reached there yet, as it's terrorists, rather than the mainstream media, who have bought us easily available programs featuring real human death, but you just have to wonder how long it is before some exec decides to see if he can find a way of pitching a show that combines people's desire for entertainment and desire to indulge their morbid curiosity...


text:
Arnold liet in de jaren tachtig weer eens zien dat hij de koning van de actie was en een van de hoofdrolspelers in een futuristische film over een gewelddadig spelprogramma dat geen enkele deelnemer overleeft. Maar zoals de titel al zegt: Arnold heeft nog niet meegespeeld! De film begint in het jaar 2019, als de wereldeconomie instort door een tekort aan voedsel en andere belangrijke materialen en er een totalitaire staat is ontstaan die via de televisie en een politiestaat alle aspecten van het leven beheerst. De populairste spelshow is The Running Man, waarin criminelen het moeten zien uit te houden tegen 'Stalkers' die in leven blijven om hen te vermoorden.
De film begint met Ben Richards (Arnold) die met een helikopter een voedseloproer observeert. Zijn superieuren geven hem opdracht op hen te schieten, maar hij weigert zich te laten neerschieten en in de gevangenis te gooien. Ondertussen slachten ze zonder zijn hulp de mensen af. De regering geeft Richards de schuld van de slachtpartij, die hem de naam 'Slachter van Bakersfield' heeft opgeleverd. Anderhalf jaar later ontsnappen Richards en zijn twee vrienden William Laughlin (Koto) en Harold Weiss (McIntyre) uit een detentiezone waar ze hebben gewerkt. Ze begeven zich onder leiding van Mic (Mick Fleetwood) naar de ondergrondse. Mic identificeert Richards al snel als de 'Slachter van Bakersfield' en weigert hem te helpen, maar zijn vriend overtuigt hem van het tegendeel. Ze willen dat hij zich bij het verzet aansluit, maar hij gaat liever bij zijn broer wonen en een baan zoeken. Al snel komt hij erachter dat zijn broer is opgepakt voor heropvoeding en dat een vrouw, Amber Mendez (Alonso) zijn appartement heeft ingenomen. Ze weet wie hij is en wil hem niet helpen, maar hij overtuigt haar, maar wordt op het vliegveld opgepakt door de politie nadat ze hem heeft verlinkt.
Intussen heeft De Rennende Man moeite om goed nieuw bloed te vinden voor de stalkers die hij moet doden. Damon Killian (Dawson) de showmaster en een van de machtigste mannen van het land ziet Richards in de beelden van zijn ontsnapping en weet hem voor de show te strikken na zijn gevangenneming. Richards weigert mee te doen, Killian dreigt zijn vrienden te gebruiken in plaats van hem, dus tekent hij het contract. Dat deel zul je prachtig vinden. Maar hij merkt al snel dat ze zich ook bij hem zullen aansluiten en zorgt ervoor dat Killian weet dat hij terug zal komen. De Renners beginnen zich een weg te banen door de Zones en vechten tegen memorabele figuren, zoals Sub-Zero, Buzz Saw en vele anderen. Uiteindelijk krijgt Richards gezelschap van Amber, die vermoedde dat hij erin was geluisd, maar die ook werd gepakt en in het spel werd gesmeten. Samen vinden ze de ondergrondse en komen weer terug bij Killian en geven hem een afscheidscadeautje.
De rennende man is ook een van Arnolds geweldige films uit de jaren tachtig. De film was kennelijk min of meer gebaseerd op het boek van Stephen King met dezelfde naam. Sommigen zeggen dat het boek beter is. Ik weet zeker dat dat niet zo is en ik ben het niet met hen eens. Het kan me trouwens niet schelen dat ik van de film hield. Zoals in alle films van Arnold is het acteerwerk wat je zou verwachten bij een Arnold-klassieker en zelfs Ventura krijgt er een paar. Maar zonder twijfel is Richard Dawson de uitblinker in deze film. Omdat hij een echte quizmaster was, wist hij zichzelf gemakkelijk te overtreffen en was hij in staat een personage te creëren dat echt in koelen bloede was. De hele film zelf is een beetje een mengelmoes van quizprogramma's en je grote broer die je in de gaten houdt. Kijk maar uit dat ze je niet in de maling nemen en een paar oude programma's, onder andere 'haat boot'. De cast was ook geweldig, behalve Arnold, Koto en Alonzo <0xE2><0x80><0x93> vergeet professor Toru Tanaka, Jim Brown, Ventura en Sven-Ole niet! Met al die reality-tv-onzin van tegenwoordig past het er nu bijna beter in, maar ik weet zeker dat de liberalen in Hollywood er een film over de 'Kwade Bush' van zouden maken. De nieuwe dvd bevatte voornamelijk slechte extra's, en de stalkers waren de enige die er nog mee door konden. Sommige mensen vragen zich af hoe de ACLU het voor elkaar heeft gekregen om wat van dat communisme op de dvd te krijgen en het is lachwekkende troep die niet eens in de buurt van een Arnold-film zou mogen komen. godslastering! Over het geheel genomen voor iedere Arnold-fan, vooral voor ons die in de jaren tachtig op hem zijn opgegroeid, kun je dit niet missen. Het is een van de eerste dvd's die ik in de jaren tachtig heb gezien en hij is tot op de dag van vandaag geweldig. Algemeen 10 uit 10 sterren, beslist een van zijn beste.

text_en:
Arnold once again in the 80's demonstrated that he was the king of action and one liners in this futuristic film about a violent game show that no contestant survives. But as the tag line says Arnold has yet to play! The movie begins in the year 2019 in which the world economy has collapsed with food and other important materials in short supply and a totalitarian state has arisen, controlling every aspect of life through TV and a police state. It's most popular game show is The Running Man, in which criminals are forced to survive against "Stalkers" that live to kill them.

The movie opens with Ben Richards (Arnold) leading a helicopter mission to observe a food riot in progress. He is ordered by his superiors to fire on them, refusing to gets him knocked out and thrown in prison, in the meantime they slaughtered the people without his help. The government blames Richards for the massacre earning him the name "Butcher of Bakersfield". Eighteen months later Richards along with two friends William Laughlin (Koto) and Harold Weiss (McIntyre) breakout of a detention zone they worked in. They make their way to the underground, led by Mic (Mick Fleetwood). Mic quickly identifies Richards as the "Butcher of Bakersfield" and refuses to help him, but his friend's convince him otherwise. They want him to join the resistance, but he'd rather go live with his brother and get a job. Soon he finds that his brother has been taken away for reeducation and a woman name Amber Mendez (Alonso) has taken his apartment. Knowing who he is she won't help him, but he convinces her, but is busted at the airport by the cops after she ratted him out.

Meantime, The Running man is having trouble finding good new blood for the there stalkers to kill. Damon Killian (Dawson) the shows host and one of the most powerful men in the country sees Richards escape footage and is able to get him for the show after his capture. Richards refuses to play, Killian threatens to use his friends instead of him, so he signs the contract. You'll love that part. But soon he finds they will join him as well and makes sure Killian knows he'll be back. The Runners begin to make there way through the Zones and fight characters that are memorable, Sub-Zero, Buzz Saw and many others. Eventually Richards is joined by Amber who suspected he was set up but was caught and thrown into the game too. Together they find the underground and make there way back to Killian and give him a farewell send off.

The running man is another one of Arnold's great movies from the 80's. The movie was apparently somewhat based on Stephen King's book of the same name. Some have said that the book is better. I'm sure it's not and I don't care anyway I loved the movie. As in all of Arnold's films the acting is what you would expect with classic one liners from Arnold and even Ventura gets a couple in. But without a doubt Richard Dawson is the standout in this film. Being a real game show host he easily spoofed himself and was able to create a character that was truly cold blooded. The whole movie itself somewhat rips on game shows and big brother watching you. Keep an eye out for them poking fun and some old shows, "hate boat" among others. Also the cast was great besides Arnold, Koto, and Alonzo don't forget Professor Toru Tanaka, Jim Brown, Ventura and Sven-Ole! With all the reality TV nonsense that goes on it almost fits in better now, but I'm sure the Hollywood liberals would make it into a movie about the "Evil Bush". The new DVD had mostly poor extras meet the stalkers being the only redeemable one. Some how the ACLU managed to get some of there communism into the DVD and is laughable garbage that should not be anywhere near an Arnold movie of all things. Blasphemy! Overall for any Arnold fan especially we who grew up in the 80's on him ,you can't miss this. Its one of the first ones I saw back in the 80's and it's still great to this day. The futuristic world and humor are great. Overall 10 out 10 stars, definitely one of his best.


text:
Dit is een klassieke actiefilm uit de jaren tachtig, met Arnold Schwarzenegger in een van zijn meest memorabele rollen. Hij speelt zich af in een futuristische politiestaat, waar de regering alles in de hand heeft, inclusief de televisienetwerken. Een van hun populairste tv-programma's is 'The Running Man', waarin veroordeelde criminelen worden opgejaagd en vermoord voor het vermaak van miljoenen mensen. Het is opgezet als een spelshow, waarbij het publiek stemt voor zijn favoriete'stalkers', getrainde moordenaars die de ongelukkige 'concurrenten' van de show opsporen en vermoorden. De leden van het publiek winnen ook prijzen omdat ze correct voorspellen wie er door wie vermoord zal worden. En de gastheer wordt gespeeld door niemand minder dan Richard Dawson van Family Feud, die door zijn ervaring in spelletjesshows heel geschikt is voor deze rol. Als Ben Richards (Arnold) valselijk wordt beschuldigd van massamoord, is hij gedwongen dit sadistische spel te spelen.
Deze film zit tjokvol klassieke Arnold-zinnetjes, zoals zijn beroemde 'Ik kom terug' vlak voordat hij de arena binnengaat. En hij treitert een stalker, gewapend met een vlammenwerper, met 'Wat dacht je van een lichtje?' Ik kan nog wel even doorgaan, maar ik wil de film niet bederven. Het is grappig spul!
Of het nu de bedoeling was of niet, deze film dient als een geweldige parodie op de'reality-tv'-rage van tegenwoordig. Er zijn al talloze programma's waarin mensen worden getoond die pijn en vernedering ondergaan voor het vermaak van de kijkers, en er worden zelfs rechtszaken uitgezonden om hun'vermaakswaarde'. Running Man demonstreert wat er zou gebeuren als reality-tv de bodem zou bereiken, en het is een angstaanjagende film. Je kunt alleen maar hopen dat de omroepen zo verstandig zijn om het niet zover te laten komen.
Over het geheel genomen is dit een leuke film & ik kan hem van harte aanbevelen. 9 van de 10!

text_en:
This is a classic action flick from the '80s featuring Arnold Schwarzenegger in one of his most memorable roles. Set in a futuristic police state where the government controls everything, including the television networks. One of their most popular TV shows is "The Running Man", where convicted felons are hunted down and killed for the entertainment of millions. It's set up like a game show, where the audience votes for their favorite "stalkers", trained killers who hunt down and kill the show's unlucky "contestants". Audience members also win prizes for correctly predicting who will be killed by whom. And the host is played by none other than Family Feud's Richard Dawson, who's game show experience makes him well suited for this role. When Ben Richards (Arnold) is falsely accused of mass murder, he is forced to play this sadistic game.

This movie is chock full of classic Arnold one-liners, such as his famous "I'll be back" right before he enters the arena. And he taunts a stalker armed with a flamethrower with "How about a light?" I could go on and on, but I don't want to spoil the movie. It's funny stuff!

Whether it was intended or not, this movie serves as a great parody of today's "Reality TV" craze. Already there are numerous programs that show people enduring pain and humiliation for the entertainment of viewers, and even court cases are televised for their "entertainment value". Running Man demonstrates what would happen if reality TV hit rock bottom, and it is a scary picture. One can only hope that the networks have the common sense not to let it go that far.

Overall, this is a fun film & I highly recommend it. 9 out of 10!