text:
Ik ben een enorme fan van Vonneguts werk en ik ben dol op deze film, maar ik zou niet willen zeggen dat dit een film is van de 'Moedernacht' die ik heb gelezen. Als mensen zeggen dat Vonnegut niet te filmen is, schieten me twee dingen te binnen. Het eerste is dat veel van zijn thema's dicht bij het nulpunt of zelfs taboe zijn, ondanks de beschuldiging die soms tegen hem wordt gebruikt, namelijk dat hij relatief 'gemakkelijke' doelwitten kiest voor zijn satire. Dit betekent elke dag die voorbijgaat aan het feit dat hij niet te filmen is, minder. Tegenwoordig lijken regisseurs zich te verkneukelen in het doorbreken van taboes en ik heb goede hoop voor de versie van 'Blauwbaard' die nu in productie is. Het is verbazingwekkend te bedenken dat een onschuldig stuk als Vonneguts 'Sirens of Titan' zo onschuldig is. Het zou waarschijnlijk het equivalent van 'R' zijn geweest als het in de jaren vijftig was opgenomen, vanwege het geweld, de taal en de seksuele en thematische inhoud, hoewel het jammer is dat er nog geen filmisch script voor is. En in het huidige economische klimaat hoop ik ook dat een of andere directeur eens goed gaat kijken naar 'Jailbird', 'Galapagos' en 'Hocus Pocus'.
Het andere is zijn vertelstijl, waarin hij de ene ironie op de andere gooit, maar het toch hilarisch grappig maakt. Het lijkt onmogelijk om objectief te zijn, en dat lijkt het grootste obstakel bij het maken van grote films van zijn grote romans, want de kleine auteurlijke opmerkingen die onze reactie als lezer kleuren, zijn gewoon niet mogelijk in films zonder te vaak te onhandige technieken als 'talkovers'. Vonnegut suggereerde dat er een personage ontbrak in gefilmde versies van zijn werk, hijzelf als auteur/regisseur. Het strekt hem tot eer dat 'Breakfast of Champions' (de film) probeerde de komedie te houden en dat hij daar niet in slaagde. Net als een andere kalkoen uit een Vonnegut-roman, 'Slapstick', op een nog spectaculairdere manier.
Toch is er niets mis met een regisseur die ons zijn subjectieve interpretatie geeft van Vonnegut en 'Mother Night'. Het is een uitstekend voorbeeld van hoe, zoals een andere recensent het stelde, een goede regisseur visuele poëzie kan toevoegen aan een bron als deze. Maar de humor is zo ver te zoeken dat het weliswaar dezelfde plot is, maar dat het niet echt uit dezelfde roman komt die ik heb gelezen. Als dat wel zo was geweest, zou ik waarschijnlijk een paar keer door de gangpaden hebben gerold van het lachen terwijl ik ernaar keek. Voor een lezer van de roman is een grinnik zelfs aan het eind vergeeflijk. Maar het einde van de film is werkelijk schrijnend, en ik denk dat een van de successen van de film is dat hij je echt het gevoel kan geven dat je iemand met een scheermes hebt zien lopen.' Het gaat tussen goed en kwaad, en de jury is er nog steeds niet uit.
Alleen en op zichzelf is het de moeite waard om ernaar te kijken. Technisch gezien zijn er een paar kleine, maar overduidelijke fouten, vooral wat betreft de continuïteit, en het ziet er te vaak saai en theatraal uit, maar over het algemeen heeft het een acceptabele toon en toont het af en toe een aanzienlijke verbeeldingskracht en vindingrijkheid. Het acteerwerk is in het algemeen van een hoog niveau, ook al is de dialoog naar de maatstaven van vandaag misschien een beetje stijf.
Het overleeft het heel goed om achterwaarts naar 'Slaughterhouse-5' te kijken, en er zijn eigenlijk heel wat meer 'goede' gefilmde Vonneguts, voornamelijk versies van zijn korte verhalen: 'Harrison Bergeron', 'Who Am I This Time?' en natuurlijk een paar andere dingen, zoals de onscherpe filmversie van zijn heel grappige maar wegwerpvoorstelling 'Happy Birthday Wanda June'. Er was ook een interessant stuk, als het nog bestaat, uit de jaren zeventig, 'Tussen Tijd en Timboektoe', waar Vonnegut blijkbaar niet veel aan vond, hoewel hij wel bij de productie betrokken was, omdat hij het gevoel had dat het in zijn algemeenheid verkeerd werd geïnterpreteerd. Hij zei dat het hem deed denken aan de bizarre chirurgische experimenten in het verhaal 'Het eiland van dr. Moreau' uit het boek 'Het eiland van dr. Moreau' van HG Wells, maar voor veel mensen was het een uitstekende introductie tot zijn werk.
Maar als je door de films niet naar het superieure bronmateriaal wilt, doen ze hun werk niet goed. Zoals de man zei, min of meer: de grote show zit in je hoofd.

text_en:
I am a huge fan of Vonnegut's work and I'm very fond of this movie, but I wouldn't say that this is a film of the "Mother Night" that I read. When people say that Vonnegut is unfilmable, two things come to my mind. One is that many of his themes are very near the knuckle or even taboo, despite the accusation sometimes used against him that he chooses relatively "easy" targets for his satire. This means less every day that passes as far as filmability is concerned. Directors these days appear to revel in breaking taboos and I have high hopes for the version of "Bluebeard" now in production. Amazing to think that an innocent piece like Vonnegut's "Sirens of Titan" would probably have been the equivalent of "R" rated if filmed when it was published back in the 50s, for its violence, language and sexual and thematic content, though it's a tragedy that nobody's come up yet with a filmable script for it. And in the present economic climate, I also hope some director out there is looking closely at "Jailbird", "Galapagos" and "Hocus Pocus".

The other thing is his narrative style, heaping irony upon irony upon irony but still making it hilariously funny. It seems impossible to objectify, and that appears to be the biggest obstacle to making great films of his great novels, because the little authorial comments that colour our response as readers are just not possible in movies without resorting to too often clumsy techniques like "talkovers". Vonnegut suggested that there was a character missing from filmed versions of his work, himself as author/narrator. To its credit, "Breakfast of Champions" (the movie) tried to keep the comedy and came a bit of a cropper for its pains. As did another turkey made from a Vonnegut novel, "Slapstick" in an even more spectacular way.

Still, there's nothing wrong with a director giving us his subjective interpretation of Vonnegut, and "Mother Night" is an excellent example of how, as another reviewer put it, a good director can add a visual poetry to a source like this. But so much of the humour is lost that though it's the same plot, it's not really from the same novel I read. If it had been, I'd probably have been rolling in the aisles laughing a few times watching it. For a reader of the novel, I think a chuckle even at the end is forgivable. The end of the film, however, is truly poignant, and I think one of the film's successes is that it can genuinely leave you feeling that you've watched someone walk a razor's edge between good and evil, and the jury is still out.

Standing alone and of itself it's well worth a look. Technically there are some minor but glaring errors, notably in continuity, and it too often looks drab and theatrical, but most of the time it hits an acceptable note and occasionally shows considerable imagination and resourcefulness. The acting in general is of a high order, even if maybe the dialogue is by today's standards a little stilted.

It survives quite well watching back to back with "Slaughterhouse-5", and there is actually quite a bit more "good" filmed Vonnegut out there, mostly versions of his short stories - "Harrison Bergeron", "Who Am I This Time?" and some other things like, of course, the misfiring filmed version of his very funny but disposable play, "Happy Birthday Wanda June". Also there was an interesting piece , if it still exists, done in the 70s called "Between Time And Timbuktu" which Vonnegut apparently didn't like much, although he was involved in its production, because he felt it misinterpreted him in its generality. He said it reminded him of the bizarre surgical experiments performed in the HG Wells tale "The Island of Dr. Moreau", but it did for many people serve as an excellent introduction to his work.

But if the films don't make you want to go to the superior source material, they're not doing their job.

As the man said, more or less, the big show is inside your head.


text:
De woorden van Vonnegut zijn het best te ervaren op papier. De verhalen die hij verzint zijn gossemar, zijden draden van woorden en uitdrukkingen die niet gemakkelijk vertaald kunnen worden in een wereld van Marilyn Manson of Jerry Bruckheimer-explosies. Zijn woorden zijn al eens eerder goed behandeld, in de opmerkelijke Slaughterhouse-5.
Moedernacht is waarschijnlijk een van de drie romans die Vonnegut heeft geschreven en die ik mee zou kunnen nemen naar een onbewoond eiland, samen met Slaughterhouse-5 en Blauwbaard.
De filmversie verdient een 10, maar de boeken zijn zo permanent onderdeel van mijn innerlijke landschap dat ik het gewoon niet kan... Sommige scènes die uit de film zijn weggelaten, maken deel uit van mijn geheugen...

text_en:
Vonnegut's words are best experienced on paper. The tales he weaves are gossemar, silken strands of words and expressions that are not easily translated into a world of Marilyn Manson or Jerry Bruckheimer explosions. His words have been treated well once before, in the remarkable Slaughterhouse-5.

Mother night is probably one of the three novels Vonnegut has written I could take to a desert island, along with Slaughterhouse-5 and Bluebeard.

The film version deserves a 10, but the books are so permanently part of my interior landscape that I just can't do it...some of the scenes left out of the film are part of my memory...


text: Ik voelde me aangetrokken tot de wereld van de manipulatie van geest en wil in de kern van het verhaal. De acteerprestaties van Nolte, Lee, Arkin en de bijrollen waren uitmuntend. De vreemde wendingen in het Vonnegut-verhaal worden vreemder door vreemde details.

text_en: I felt drawn into the world of the manipulation of mind and will at the heart of the story. The acting by Nolte, Lee, Arkin and the supporting cast was superb. The strange twists in the Vonnegut story are made stranger by odd details.


text: Hoewel het niet een van Vonneguts bekendere werken is, is het beslist een'moet-je-zien'. Interessant genoeg vond ik vooral de manier waarop de regisseur het verliefde stel filmde interessant.

text_en: Although not one of Vonnegut's better known works, it is a definite "must-see". Interestingly thought out, I especially like how the director filmed the couple in love.


text: Ik heb die film gezien, en het toneelstuk, en ik moet eraan toevoegen dat dit het ontroerendste verhaal was dat ik ooit had gezien. Tot ik die film zag, wist ik niet hoe verschrikkelijk het leven was en waarschijnlijk nog is voor de Zuid-Afrikaanse kinderen en volwassenen die in dat tijdperk leefden en nog leven. Het bracht tranen in mijn ogen en veel verdriet in mijn hart dat een menselijk wezen zo moest worstelen om in leven te blijven. En om de kinderen zo uit dat gebied te halen en ze te leren handelen en zich voor te bereiden en ze los te laten om hun eigen verhaal te vertellen is gewoonweg verbazingwekkend. Dit overtreft gewoon een vijfsterrenrecensie, ik geef het een tien. Dank u, meneer Mbongeni Ngema, voor zo'n verbluffend verhaal. Hoewel het 12 jaar geleden is dat dit verhaal is verteld, ligt het nog steeds zwaar op mijn hart. Als er een vhs of dvd over het spel beschikbaar is, laat me dat dan zo snel mogelijk weten. Dank u. PS Er was niets mis mee dat de kinderen de aandacht wilden vestigen op hun problemen en omstandigheden in andere landen, in de hoop dat iemand een hart had en hulp zou bieden.

text_en: I saw this movie, and the play, and I have to add that this was the most touching story that I had ever seen. Until I saw this movie I was unaware of how awful life was and probably still is for the South African children and adults that were and are living in that era. It brought tears to my eyes and much sadness to my heart that any human being should have to struggle like that just to stay alive, And to bring the children right out of that area and teach them to act and preform and turn them loose to tell their own story is simply amazing. This simply surpass a five star, I rate it a ten. Thank You Mr. Mbongeni Ngema for such a astonishing story. Although it has been 12 years since this story has been told, it is still one that lays heavy in my heart.If there is a VHS, or DVD out there on the play, Please notify me ASAP.Thank You. PS There was nothing wrong with the kids wanting to bring awareness of their problems and conditions to the attention of other countries in hopes that some one would have a heart and offer assistance.


text: Een verdomd goede film! Een die ernstig onderschat wordt. De liedjes die de kinderen in de film zingen, gaven me een idee van hun pijn, maar ook van hun hoop voor de toekomst. Whoopi Goldberg levert hier een goede prestatie, maar de beste rol in de hele film is die van de actrice die de titelfiguur speelt. Ik wou dat ze in meer films speelde.<br />Deze film zou een hogere score moeten hebben. Ik geef hem een 10/10.

text_en:
A DAMN GOOD MOVIE! One that is seriously underrated. The songs that the children sing in the movie gave me a sense of their pain, but also their hope for the future. Whoopi Goldberg puts in a good performance here, but the best performance throughout the whole movie is that of the actress who plays the title character. I wish she was in more movies.

This movie should have a higher rating. I give it a 10/10.


text:
Ik kocht hem goedkoop bij het restant van het verhuurbedrijf in onze plaatselijke winkel. Hij was bijna in topconditie en ik had er nog nooit van gehoord. Kennelijk had niemand anders er ooit van gehoord.
Ik kan mijn geluk niet op. Je gaat door het hele rijk van emoties en het probeert een ingewikkelde boodschap te verwerken <0xE2><0x80><0x93> ongetwijfeld de morele en niet-triviale houding van de Mandela-beweging. Ondanks de enorme lengte (ik moest er twee keer naar kijken) was het net een boek dat je niet kon wegleggen. Misschien zijn de liedjes niet zo gedenkwaardig, maar de geest van de zaak gloeit voor eeuwig op. Ik begrijp niet dat mensen zeggen dat een musical (duidelijk ontworpen voor het toneel) niet realistisch is! Ik heb 'South Pacific' gezien. en ik heb het boek ook gelezen, en ik kan je garanderen dat musical niet realistisch is vergeleken met het boek. Ik zal deze vondst koesteren tot hij op is. Op een dag maken ze dit weer, met een beter budget.

text_en:
I bought this cheap from the rental remnant at our local store. It was in almost mint condition, and I'd never heard of it before. Clearly nobody else had either.

I can't believe my luck. You go through the whole realm of emotions and it attempts to get over a complex message - the very moral and non-triumphalist stance of the Mandela Party, undoubtedly. Despite its enormous length (I had to watch it in two sittings) - it was like a book one couldn't put down. Perhaps the songs are not all that memorable, but the spirit of the thing glows on forever. I cannot understand comments that a musical (clearly designed for stage) is not realistic! I've seen "South Pacific" and read the book too, and can guarantee that musical is not realistic compared to the book. I'll treasure this little find until it wears out. One day they'll make this again on a better budget.


text: Ik denk dat Sarafina een enorme prestatie is van Whoopi Goldberg. Afgezien van haar zijn er geen andere sterren in de film, en haar rol is kleiner dan die van de titelfiguur, Sarafina. Omdat ik op een middelbare school zit met kinderen uit de stad, denk ik dat dit een belangrijke film is over de Zuid-Afrikaanse geschiedenis van de apartheid. Sarafina is een film over onderwijs en de relatie van een onderwijzeres met haar leerlinge, Sarafina. Ik heb de video voor een habbekrats gekocht bij een videotheek. Ik heb hem bekeken en de musicalnummers doorgestreept, maar ik adviseer deze film met klem aan onderwijzers en hun leerlingen om hem te begrijpen. Ik ken de andere acteurs en actrices in de film, ik neem aan dat ze heel populair zijn in Zuid-Afrika en ik ben blij dat ze met een Zuid-Afrikaanse cast en crew hebben gefilmd met uitzondering van Goldberg in een kleine rol maar als het mensen naar deze film brengt, dan heeft Whoopi wereldwijde aantrekkingskracht.

text_en: I believe Sarafina is a tremendous effort of Whoopi Goldberg. Besides her, there are no other stars in the film and her role is smaller than the title character, Sarafina. Since I work in a high school with urban children, I think this is an important film to show South African history of apartheid. Sarafina is a movie about education and a teacher's relationship with her student, Sarafina. I bought the video for practically nothing at a videostore. I watched it and fast forwarded through the musical numbers. But I strongly recommend this film to educators and their students to understand. Now while I don't know the other actors and actresses in the film, I assume that they are very popular in South Africa and I am glad that they filmed with a South African cast and crew with the exception of Goldberg in a small role but if it gets people to see this movie, than Whoopi reaches worldwide appeal.


text: Sarafina was een grappige film, en sommige liedjes waren echt geweldig. Sarafina was heel onderhoudend. Normaal gesproken hou ik niet van dit soort muziek, maar het zingen was niet zo slap als het op de dvd leek. De film was nuttig om iets over geschiedenis te leren, want het was een interessant perspectief op de relletjes in Soweto in 1976. Hij liet je dingen zien vanuit het perspectief van de studenten tijdens de relletjes, en liet je zien dat het echte personages waren. Omdat je ze als echte personages gaat zien, ga je ze meer waarderen als publiek, en ga je meer met ze meevoelen als slachtoffers van de blanke regering, met wie je niet kunt meevoelen. Het zingen van de studenten is correct, want we weten uit verslagen dat de studenten tijdens de rellen zongen en dansten voordat ze gewelddadig werden. De kleding van de studenten in Sarafina lijkt sterk op de kleding die te zien is op foto's uit Soweto. Ze hebben de film in Soweto gemaakt, en daarom ziet hij er op veel plaatsen heel accuraat uit. Al deze dingen maken de film accurater voor iemand die hem gebruikt om meer te weten te komen over gesegregeerdheid. Als kijkers moeten we kritisch zijn over de manier waarop de geschiedenis van gesegregeerdheid wordt gepresenteerd. Zoals ik al eerder zei, je gaat sympathie voelen voor de studenten, wat de film mogelijk minder betrouwbaar en objectief maakt. Bovendien verandert het sommige details uit andere verslagen. In Sarafina wordt het een chaos als de politieman hun klaslokaal binnen komt en de leerlingen neerschiet. De politie en het leger waren erg agressief in Soweto, maar dit is waarschijnlijk overdreven. De politie en het leger schoten inderdaad op de leerlingen, maar er zijn geen bewijzen dat ze scholen binnenvielen en mensen op deze manier executeerden. De gevechten vonden meer op straat plaats, met plunderingen en misdaden. Dit wordt in de film ook gedaan, waarschijnlijk om je meer medelijden te laten voelen met de schoolkinderen. De film zou nuttiger zijn geweest als er andere informatie over apartheid in had gestaan. De lerares werd gearresteerd omdat ze tegen de regering was, en de moeder ging werken in een huis voor blanken. Maar er is geen enkele informatie over de regering en waarom ze dat deed, en ook geen details over het racistische beleid en de wetten.

text_en: Sarafina was a fun movie, and some of the songs were really great. Sarafina was very entertaining. I don't normally like music things like this, but the singing was not lame like it looked like on the box. The movie was useful for learning about history because it was an interesting perspective of the Soweto rioting of 1976. It showed you things from the perspective of the students in the rioting and showed you that they were real characters. Because you got to see them as real characters this makes you like them more as an audience, and makes you more sympathetic to them as totally the victims of the white government, who you can not sympathise with. The singing of the students is correct because we know from accounts that the students in the riot were singing and dancing before it became violent. The clothing of the students in Sarafina is very similar to the clothing shown in photos from Soweto. They made the movie actually in Soweto, which is why it looks very accurate in many parts. All these things make the film more accurate for someone using it to learn about aparthied. As viewers we must be critical of the way the history of Apartheid was presented. As I said before, you become sympathetic to the students - this makes it potentially less reliable and objective. Also, it changes some of the details from other accounts. In Sarafina it turns to chaos when the policeman comes into their classroom and shoots the students. The police and army were very aggressive at Soweto, but this is probably an exaggerated event. The police and army did shoot students, but there is not evidence of them going into schools and executing people like this. The fighting was more in the streets and had looting and crime. This is done in the movie probably to make you feel more sorry for the school students. The movie would have been more useful if it had some different information about aparthied. The teacher was arrested for being against the government, and the mum goes to work in a white persons house. But there is not any information about the government and why they were doing it or any details about the racist policies and laws. -By George S, Chris and Finlay


text: Hij wist niet wat hij kon verwachten van Van Dammes partner en vriend/trainer/en zijn vechtchoreograaf voor de meeste van zijn films. Het was leuk om hem te zien optreden als 'TONG PO' in 'Kickboxer' en andere Van Damme-films. Nu staat hij er alleen voor. Hij en zijn vrouw vormen een geweldig team. In deze film is Qissi de actieregisseur en de leider van de slechterik en hij is goed. Echt mea culpa. Zijn vrouw was de schrijfster en producente en regisseerde de meeste scènes die geen actie vereisten. Ze deed ook goed werk met het monteren van de film. Samen deden ze geweldig werk. Het verhaal zat goed in elkaar, de vechtscènes waren goed geredigeerd, de hoofdpersonen waren echte vechters en leken goed bij elkaar te passen <0xE2><0x80><0x93> het verhaal zat goed in elkaar, en als je het kunt geloven... geen grove taal, geen seks, alleen maar actie. Een nieuwtje voor mij.

text_en: Did not know what to expect from from Van Damme's partner & friend /trainer/and his fight choreographer for most of his films. It was nice to see him act as "TONG PO" in "Kickboxer and other Van Damme's films. Now he's on his own. He and his wife make a great team. In this one Qissi is the action director and lead bad guy and he's good. Really meanacing. His wife was the writer, producer and directed most of the scenes which didn't require action. She also did good job editing the film. Together they did a great job. The story made sense, the fight scenes were edited well, the leads were real fighters and looked good together - the story came together well, and if you can beleive it...no bad language, no sex, just action. A new one on me. Check it out!!!


text: Geen slechte martial arts-film. Vechtscènes waren goed. Michel Qissi deed het goed toen hij zijn eerste film zonder Van Damme regisseerde. Verhaal werkte zonder smerige taal en te veel bloed. Scenarioschrijfster Jeanette Francessca heeft een goede lijn in het verhaal die werkt. Het zou geweldig zijn om iets anders van haar in hetzelfde genre te zien. Ze houdt van de kunst en van sterke vrouwelijke figuranten. Het was absoluut de moeite waard om naar te kijken. Ik kan de film aanbevelen aan alle liefhebbers van drama en martial arts.

text_en: Not a bad martial arts film. Fight scenes were good. Michel Qissi did a good job directing his first film without Van Damme. Story worked without foul language and too much blood. Screenwriter Jeanette Francessca has a good line to the story that works. IT would be great to see something else from her in the same genre. She likes the art and having strong women promenant. IT was definitely worth watching. I recommend the film to all drama and martial arts lovers.


text: Fox' epische vertelling van een van Amerika's grootste pionierspogingen komt op dvd met een aantal werkelijk uitmuntende 'Extra's'. Brixton Young (De 'Frontiersman' werd toegevoegd voor de Europese release) vertelt het verhaal van de grote pionier, die in 1847 als inspiratiebron leden van het mormoonse geloof (Kerk van Jezus Christus van de Heiligen der Laatste Dagen) naar de Salt Lake Valley bracht, nadat het gepeupel hun profeet/leider Joseph Smith (gespeeld door Vincent Price) had vermoord, en die in 1940, net toen Amerika op het punt stond aan de Tweede Wereldoorlog te beginnen, op het witte doek werd gebracht. Zanuck en het mormoonse volk kregen er een frisse wind door, aangezien dit de eerste film was die hun geloof op een gunstige manier op het scherm probeerde te brengen. Nu heeft Fox, in samenwerking met James D'Arc, conservator van de voortreffelijke Motion Picture Archives van Brigham Young University in Provo, Utah, deze film op dvd gezet in een verouderde editie. D'Arc, die een paar jaar geleden zijn doctoraalscriptie over de film heeft geschreven, heeft een van de meest diepgaande commentaartracks geleverd die ooit voor een dvd zijn gemaakt. Hij ontdoet het feit van de fictie en laat de luisteraars begrijpen waarom deze films zo op prijs werden gesteld door kerkleiders, ook al lopen de verfraaiingen van de waarheid door de hele film heen. Een van de leuke stukjes informatie gaat over Dean Jagger, de acteur die de titelrol speelt. Vele jaren na de film trouwde hij met een vrouw die latter-saint was en werd uiteindelijk bekeerd tot het LDS-geloof. Er valt veel te leren van de kennis van D'Arc, en het is geweldig om dit als onderdeel van de dvd te hebben! Er zijn meer dan 100 beelden uit het Fox & BYU-archief op de cd inbegrepen, plus filmjournaalbeelden van de ongelooflijke première in zeven theaters in Salt Lake City. Bedankt FOX voor weer een uitstekende dvd <0xE2><0x80><0x93> en jij, James D'Arc, bedankt voor je geweldige commentaar!

text_en: Fox's epic telling of one a America's greatest pioneering efforts comes to DVD with some truly outstanding "Extras". BRIGHAM YOUNG (The "Frontiersman" was added for the European release), telling the story the great pioneer leader, who under inspiration brought members of the Mormon faith (Church of Jesus Christ of Latter-day Saints)out to the Salt Lake Valley in 1847, after mobs murdered their prophet/leader, Joseph Smith (played by Vincent Price), was brought to the screen in 1940, just as America was about to enter World War II. It was a daring move on Fox chief, Darryl F. Zanuck and it was a breath of fresh air to the Mormon people, as this was the first film attempt to favorably show their faith on the screen. Now Fox, working with James D'Arc, curator of the excellent Motion Picture Archives at Brigham Young University in Provo, Utah, has brought this film to the DVD format in an outstading edition. Mr. D'Arc, who some years ago did his doctoral dissertation on the film, has provided one of the most in depth commentary tracks ever done for a DVD. He seperates the fact from the fiction and lets listeners understand why this films was so much appreciated by Church Leaders even though embellishments to the truth run throughout the film. One of the fun bits of information deals with Dean Jagger, the actor who plays the title role. Many years after the film he married a Latter-saint woman and was eventually converted to the LDS faith. There is much to be learned from D'Arc's knowledge and it is great to have this as part of the DVD! There are over 100 pictures from the Fox & BYU Archives included on the disc, plus newsreel footage of the incredible premiere at seven theatres in Salt Lake City. Thanks FOX for another outstanding DVD -- and thank you, James D'Arc for your great commentary!


text:
Ik heb deze film gehuurd omdat ik geïnteresseerd ben in de Amerikaanse geschiedenis, en vooral in het nogal vreemde verhaal van de mormonen. Deze film probeert duidelijk te maken hoe Joseph Smith zijn 'visioen' tot een belangrijke wereldgodsdienst kon maken. Eerst wordt de aandacht gericht op de problemen die de mormonen hadden in hun nederzetting in Navuoo, Illinois. Daarna wordt het proces van Joseph Smith beschreven. In de loop van dat proces staat Brigham Young op om te vertellen over zijn bekering tot het mormonisme en over zijn geloof in de spirituele boodschap van Smith. Dan wordt Smith vermoord en moet Young zijn eigen twijfels onder ogen zien over de vraag of hij uitverkoren is om de mormonen naar een nieuw land te leiden. Ondanks zijn ernstige twijfels houdt hij vol en krijgt ten slotte een visie (dat Utah de plaats is voor zijn kolonie) die hem vertrouwen geeft in de juistheid van zijn leiderschap. Later, als de oogst door de krekels wordt vernietigd, betwijfelt hij opnieuw of hij wel echt is uitverkoren <0xE2><0x80><0x93> hoe dan ook, er voltrekt zich een wonder dat zijn plaats in de geschiedenis bevestigt.
Ik vond de voorstellingen ontroerend en het verhaal overtuigend en interessant. Ik zou graag willen weten of mormonen geloven dat dit een accurate weergave is. Polygamie is een deel van het verhaal, maar de redenen waarom dit centraal staat in de LDS worden niet aangeroerd. De kwestie wordt niet benadrukt.
'Ik.' Ik weet zeker dat de mensen wegblijven bij deze film vanwege het religieuze onderwerp, maar hij heeft een geweldige cast en zal je aandacht vasthouden.

text_en:
I rented this film because of my interest in American history, and especially the somewhat weird story of the Mormons. This movie attempts to make some sense out of how Joseph Smith could turn his "vision" into a major world religion. It first focuses on the troubles the Mormons had in their settlement at Navuoo, Illinois. It portrays the trial of Joseph Smith. Within the course of that trial, Brigham Young stands up to tell of his conversion to Mormonism, and of his belief in the spiritual message of Smith. Then Smith is assassinated, and Young must deal with his own doubts about whether he has been chosen to lead the Mormons to a new land. Despite his grave doubts, he perseveres, and finally has a vision (that Utah is the place for his colony) that gives him confidence in the rightness of his leadership. Later, as crops are destroyed by crickets, he again doubts that he has truly been chosen--however, a miracle occurs, which cements his place in history.

I found the performances to be moving, and the story to be convincing and interesting. I would love to know whether Mormons believe that this is an accurate portrayal. Polygamy is a part of the story, but the reasons why this is central to LDS are not raised. The issue is not emphasized.

I'm sure people stay away from this movie because of its religious subject-matter, but it has a great cast and will hold your interest throughout.


text:
Henry Hathaway was zowel gewaagd als enthousiast vanwege zijn liefde voor de mensen uit de begintijd van de Amerikaanse geschiedenis. Maar om historische onnauwkeurigheden in zijn film over Brigham Young en de mormonen te bekritiseren, is voor deze film niet nodig en ook niet nuttig. Naar mijn mening heeft Hathaway voortreffelijke aanwijzingen gegeven die duidelijk maken wat een mormoons volk was in de vroege geschiedenis van de Kerk van Jezus Christus van de Heiligen der Laatste Dagen, in de periode die begon met het martelaarschap van Joseph Smith tot de datum waarop de film werd uitgebracht. In vaak subtiele opnamen en dialogen behandelde hij in veel van de segmenten en scènes de filosofie en leer van de mormonen.
Ik herinner me dat ik in mijn jeugd in het begin van de jaren vijftig op veel zaterdagochtenden naar die film heb gekeken. Dat was iets meer dan tien jaar na de vertoning van de film en voordat de Tempel van Los Angeles was voltooid. Ik heb gezien hoe die werd gebouwd en ik heb des te meer verbazing gewekt over de vraag wie de mormonen waren. Ik heb deze film onlangs gekocht en zal genieten van de volgende boodschappen die Hathaway in zijn film heeft geïnterpreteerd.
1. Liefde voor alle mensen, ongeacht hun persoonlijke overtuigingen. 2. Welzijn voor mensen in nood, 3. Familie is van groot belang, 4. Luister respectvol en zorgvuldig, want zelfs tegenstrijdige boodschappen hebben belangrijke punten om in overweging te nemen en te adopteren, 5. Werk hard, zowel persoonlijk als in de gemeenschap, 6. 7. Hoop is een bindende schakel naar een hoger wezen, en voor ons dagelijks leven, 8. En dat elke groep een unieke kwaliteit heeft en waardeert wat als goed wordt beschouwd.

text_en:
Henry Hathaway was daring, as well as enthusiastic, for his love of the people of the early days in US history. However, to critique historical inaccuracies of his film about Brigham Young and the Mormon people are not necessary or useful in commenting for this film. In my opinion, Hathaway did superb direction that conveys what a Mormon people were in the early history of the Church of Jesus Christ of Latter-Day Saints during the time period beginning with the martyrdom of Joseph Smith to the date of film release. In often subtle filming and dialog delivery, he covered Mormon philosophies and teachings in many of the segments and scenes.

I remember watching this movie on many Saturday mornings during my youth in the early 1950's. That was just over 10 years after the films release and before the Los Angeles Temple was completed, which I watched being constructed and instilled more curious wonder of who Mormons were. I recently purchased this film and will enjoy the following messages that Hathaway interpreted in his film.

1. Love for all people, regardless of their personal beliefs, 2. Charity to those in need or not, 3. Family is high in importance, 4. Listen respectfully and carefully, because even opposing messages have important points to consider and adopt, 5. Work hard, both individually and in community, 6. Prepare and store for future days of need, 7. Hope is a binding link to a higher being, and for our daily lives, 8. And, that there is a unique quality to any group, and appreciate those that are identified as beneficial.


text: Ik vind de recensie van Alan Jacobs over de film heel accuraat; ik heb zelfs de gelegenheid gehad om de dvd te huren van een verzamelaar met een commentaar van James D'Arc, de curator van BYU's Motion Picture Archives. De toenmalige profeet van de Kerk, Heber J. Grant, was het ermee eens dat de film de afwijkingen van de historische inhoud voor dramatische expressie en uitvergrote gebeurtenissen weergaf. Zo was in de film te zien hoe Joseph Smith terechtstond. Ondanks Brigham Youngs grote welsprekendheid ter verdediging van Joseph Smith werd hij toch veroordeeld. Toen werd Joseph vermoord. Historisch gezien is Joseph Smith nooit ergens voor veroordeeld. Brigham Young was in Boston toen Joseph Smith voor dit specifieke proces werd gearresteerd.

text_en: I find Alan Jacobs review very accurate concerning the movie;however I had the opportunity to rent the DVD from blockbuster with a commentary from BYU's Curator, Motion Picture Archives James D'Arc. The then LDS Prophet Heber J. Grant approved of the movie understanding the deviations from historic content for dramatic expression and telescoping events. For example the movie showed Joseph Smith on trial. despite Brigham Young's great oratory in defense of Joseph Smith he was convicted anyway. Then Joseph was killed. Historically Joseph Smith was never convicted of anything. Brigham Young was in Boston when Joseph Smith was arrested for this particular trial. Joseph Smith and his brother Hyrum where both killed before the trial took place.


text: Dit is een prachtige film over de strijd van de mormonen en hun laatste nederzetting in Salt Lake, Utah. Het begin en het einde zijn bijzonder krachtig, en de boodschap is er een waar we allemaal aan herinnerd moeten worden <0xE2><0x80><0x93> God praat niet, maar Hij communiceert, als we maar wilden luisteren. Terwijl ik dit schrijf, te midden van de verschrikkingen die New Orleans en de omgeving ten gevolge van Katrina teisteren, was ik vooral geroerd door het feit dat de mormonen alles achter zich moesten laten en verder moesten trekken nadat Joseph Smith was vermoord. Mensen kwamen naar dit land om aan religieuze vervolging te ontsnappen, en toch konden ze dat niet. De strijd van de mormonen om het land door te trekken, de prijs die ze daarvoor moesten betalen, de ontberingen die ze leden, het was allemaal ontzagwekkend en bewees dat ze enorm sterk waren. Wat de feitelijke overtuigingen van de mormonen betreft, wordt daar niet uitgebreid op ingegaan, en polygamie komt wel ter sprake, maar komt helemaal niet in de film aan de orde.<br />De cast is van de bovenste plank, hoewel anderen die er iets over hebben gezegd meer over de werkelijke personages weten en kunnen vertellen hoe waar de beschrijvingen waren. Maar als acteurs doen decaan Jagger, Mary Astor, Brian Donlevy, John Carradine en Jane Darwell het allemaal uitstekend met het script dat ze hebben gekregen. Tyrone Power en Linda Darnell werden aan de cast toegevoegd om het publiek naar de bioscopen te lokken voor een film over de mormonen. Power is schitterend knap als jonge mormoon, en Darnell, als Zina, is geen mormoon, maar blijft bij het gezin nadat haar vader is vermoord. Power heeft niet veel te doen tot het eind van de film, als hij een grote scène heeft, en Darnell (die nog een tiener was toen de film werd opgenomen) nog minder, hoewel ze een mooi stel vormen. Hun lot blijft onduidelijk met betrekking tot hun bekering, en men vraagt zich wel af hoe het zit met de polygamie in hun geval. Maar je kunt ze geen van beiden verslaan met oogappels.

text_en:
This is a wonderful movie about the struggle of the Mormons and their final settlement in Salt Lake, Utah. The beginning and the ending are especially powerful, and the message is one we all have to be reminded of - God doesn't talk, but he communicates, if we would only listen. As I am writing this in the midst of the horrors going on in New Orleans and the surrounding area due to Katrina, I was especially moved by the Mormons having to leave everything behind and move on after Joseph Smith was assassinated. People came to this country to escape religious persecution, and yet they could not. The struggle of the Mormons to cross the country, the cost in lives, the hardship they suffered was truly awe-inspiring, demonstrating their tremendous strength. As far as the actual beliefs of Mormons, this is not heavily gone into, and polygamy is mentioned but is not a centerpiece of the film at all.

The cast is top-notch, though others who have commented know more about the actual characters and can talk about how true the portrayals were. But as actors, Dean Jagger, Mary Astor, Brian Donlevy, John Carradine, Jane Darwell all do excellently with the script they were given.

Though the film could have easily stood on its own (and certainly does today) Tyrone Power and Linda Darnell were added to the cast to get the crowds into the movie theaters to see a film about the Mormons. Power is magnificently handsome as a young Mormon, and Darnell, as Zina, is not a Mormon but stays on with the family after her father is killed. Power does not have much to do until the end of the film, when he has a big scene, and Darnell (still a teenager at the time of the filming) has even less, though they make a lovely couple. Their fate is left unclear regarding her conversion, and one does wonder about the polygamy in their case. You can't beat either one for eye candy, however.


text:
Ik vond het leuk om naar Brigham Young te kijken en vond dat het een positieve en grotendeels waarheidsgetrouwe weergave was van het LDS-geloof. Ik denk dat een remake van deze epische reis over de vlakten goed zou zijn, aangezien veel mensen tegenwoordig niet op de hoogte zijn van de beproevingen en vervolgingen waar de vroege mormoonse kerk mee te maken heeft gehad. Het is een ongelooflijk verhaal over een sterk en toegewijd volk.
Als lid van de kerk was het meest verontrustende aspect van de film (de meeste onnauwkeurigheden uit de geschiedenis deden me niet veel) dat Brigham Young werd afgeschilderd als iemand die 'bewust' kerkleden had 'bedriegd', zodat ze dachten dat hij de opvolger van Jozef als profeet was. Hoewel ik de dramatische redenen voor deze plotlijn begrijp, wekt het de indruk dat zijn twijfels in dit opzicht een historisch feit zijn, terwijl zowel Brigham als de meerderheid van de kerkleden heel goed begrepen en geloofden dat hij was geroepen om de kerk te leiden. Brigham heeft de heiligen niet willens en wetens misleid; hij leidde hen vol vertrouwen door inspiratie. Voor de mormonen is het belangrijk om te weten dat het om een belangrijk aspect van ons geloof gaat: dat God tegenwoordig werkelijk tot profeten spreekt, en dat Brigham Young, net als Joseph Smith, een geïnspireerde profeet van God was.
Of je deze verklaring nu gelooft of niet, weet dat de film niet accuraat weergeeft wat Brigham zelf geloofde.

text_en:
I enjoyed watching Brigham Young and found it to be a positive and largely true portrayal of the LDS faith. I think that a remake of this epic journey across the plains would be beneficial, since many people today are not familiar with the trials and persecutions faced by the early Mormon church. It is an incredible story of a strong and devoted people.

As a member of the church, the single most disturbing aspect of the film (most of the historical inaccuracies did not bother me much) was the portrayal of Brigham Young as one that had "knowingly deceived" church members into believing he had been called to be Joseph's successor as the prophet. Although I understand the dramatic reasons for this plot line, it creates the impression that his doubts in this regard are historical fact, when in reality, both Brigham and the bulk of the church members understood and believed firmly that he had been called to lead the church. Brigham did not knowingly deceive the saints; rather he led them confidently by inspiration. The point is important for Mormons because on it hinges an important aspect of our faith: that God truly speaks to prophets today, and that Brigham Young, like Joseph Smith, was an inspired prophet of God.

Whether or not you believe this statement or not, just know that the film does not accurately portray what Brigham himself believed.


text: Een verrassend hoge huur voor een plaatselijke videotheek, en tot mijn genoegen vond ik een mediatrip die de moeite waard was om Oliver Stones 'Natural Born Killers' uit te dagen. En bijna net zo verontrustend. Ik denk dat het mijn kijkcijfers goed deed om aan het eind van 2004 naar de _Republikeinse Machine_ te kijken <0xE2><0x80><0x93> het is een toverfilm voor het grootste deel van de Amerikaanse televisiekijkers. Het roept de vraag op: zijn we echt zo manipulatief?<br />Het was in elk geval een vertekend beeld. Er werd ook een grotere theologische vraag opgeroepen: het verhaal van Christus. Kon mond-tot-mondreclame en overweldigende afhankelijkheid van iets uitbuitends als televisie een messias voortbrengen? Kon het verhaal van Christus overdreven zijn? Kon het volledig verzonnen zijn? is iets wat de film in een buitengewoon scherpzinnig licht zet.

text_en:
A surprising rent at a local video store, I was pleased to find a media satire worthy enough to challenge Oliver Stone's "Natural Born Killers." And almost as disturbing. I think it went well with my viewing to be in late 2004 watching the Republican Machine do it's magic on the majority of America's television viewing populous. It brings up the question "Are we really that manipulative?"

It definitely skewed my view. There was also a larger theological question being provoked- the story of Christ. Could word of mouth and overwhelming dependence on something exploitive as television produce a messiah? Could the story of Christ been exaggerated? Could it have been completely fabricated? It's something the movie puts in a extremely perceptive light.


text:
Ik ben teleurgesteld over het gebrek aan posts over dit verrassende en effectieve filmpje. Jordi Mollen, waarschijnlijk het bekendst om zijn rol als Diego in Ted Demmes 'Blow' Briefs, Directions en stars.
Ik zal geen plotpunten prijsgeven, aangezien de film (voor mij althans) heel opwindend was, omdat ik er niets van wist. Als je een netflix-account hebt, of toegang tot een videotheek die hem verkoopt... dan kan ik hem ten zeerste aanbevelen. Het is een gekke, grappige en soms heel bedachte creatie.
Mollens regie is heel indrukwekkend en toont veel belofte.
Onvoorspelbaar, met verbazingwekkende beelden en een geweldige hoofdrol in het prachtige Spaanse 'No somos nadie'. God is on Air) is een fantastische film waar je je vrienden mee kunt imponeren.
ZIE HET.

text_en:
I'm disappointed at the lack of posts on this surprising and effective little film. Jordi Mollà, probably best known for his role as Diego in Ted Demme's "Blow" Writes, directs, and stars.

I won't give away any plot points, as the movie (at least for me) was very exciting having not known anything about it.. If you have a netflix account, or have access to a video store that would carry it...I highly recommend it. It's a crazy, fun, and sometimes very thought provoking creation.

Mollà's direction is *quite* impressive and shows a lot of promise.

Unpredictable, with amazing imagery and a great lead performance spoken in beautiful Spanish "No somos nadie" (God is on Air) is an amazing film you can show off to your friends.

SEE IT.


text: Een heerlijke verrassing van de Spaanse bioscoop. Ik had nooit gedacht dat Jordi Molla zo'n geweldige regisseur zou kunnen zijn, tenslotte geef ik niet veel om zijn filmkeuze. Maar deze film was absoluut fantastisch en helemaal niet voorspelbaar... iets waar ik ALLEMAAL van geniet! Hij heeft niet veel goede kritieken gekregen en ik denk echt niet dat hij ooit op de Amerikaanse markt zal worden uitgebracht. We zullen genoegen moeten nemen met de dvd of VHS als zelfs dat... Ik wil niet veel over het verhaal zeggen omdat ik het niet weet. Ik wil het niet voor je bederven maar in feite gaat de film over een dakloze dronkelap die voor de kick de nieuwe messias wordt en om er wat geld aan over te houden (zoooooooooooooveel geld), en voor hij het weet gaat hij op in een leven waar hij niet op gerekend had.

text_en: A wonderful surprise of the Spanish cinema. I never thought Jordi Molla could be such a great director, after all, I really don't care much for his choice in movies. However this film was absolutely fantastic and not predictable at all... something I ALWAYS enjoy! It hasn't enjoyed much good press and I really don't think it'll ever be released in the US market. We'll have to content ourselves with the DVD or VHS if even that... I don't want to say much about the story because I don't want to spoil it for you but basically the movie is about a homeless drunk who becomes the new messiah just for kicks and to get some money out of it (like sooooooooooo many), before he knows it he is immerse in a life he was not counting on.


text:
Salva en zijn vriend Bigardo hebben het grootste deel van hun leven aan de zijlijn van de wet gestaan. We zien ze bedelen in een auto van de ondergrondse, waar hun smoes om aan donaties te komen zo slap is dat niemand ze iets geeft! Salva, een geharde kleine crimineel, heeft niet eens goede eigenschappen, dat wil zeggen, tot hij een realityshow op de televisie ontdekt die hem op het idee brengt wat hij nu moet doen. Godsdienst en showbusiness blijken een winnende combinatie, iets waar Salva zijn voordeel mee doet.
Hij en Bigardo hebben in de gevangenis gezeten na de dood van een priester die kritiek had op het duo. Salva laat zien dat hij een natuurtalent is voor de realityshow. Hij verandert zichzelf in een Christus-achtige figuur die onmiddellijk succes heeft in het programma. Espe, een nuchtere vrouw die de producer van de show is, kan niet ontkomen aan de manier waarop Salva haar ongebruikelijke aandacht schenkt. Uiteindelijk is Salva het slachtoffer van zijn eigen succes.
Jordi Molla, wiens eerste regiebaan deze film is, had enig succes in de manier waarop de film de rol van de televisie verheerlijkt. Spanje, dat kwetsbaar was voor dit soort programma's, heeft zijn portie van het bizarre gezien, wat volgens de regisseur een aanval op het kijkerspubliek was en hij wilde zijn verhaal vertellen vanuit het gezichtspunt van de mensen die een fortuin verdienen aan het naïeve publiek. De cast heeft een paar goede momenten in de film. Zoals elke acteur die besluit zijn eerste film te regisseren, zou Molla zich beter hebben kunnen concentreren op het beeld voor de camera. Candela Pena, een goede actrice, is een van de beste redenen om naar de film te kijken. Juan Carlos Villedo, David Gimenez Cacho, Franco Francescoantonio, Florinda Chico en de rest reageerden goed op de nieuwe regisseur.

text_en:
Salva and his pal Bigardo have been at the margin of the law during most of their lives. We see them panhandling in a car of the underground, where their pitch to get donations is so lame, no one gives them anything! Salva, who is a hardened petty criminal doesn't even have any redeeming qualities, that is, until he discovers a reality show on television that gives him the idea of what to do next. Religion and show business prove to be a winning combination, something that Salva capitalizes on.

He and Bigardo have been in jail after the accidental death of a priest that was critical of the duo. Salva shows he is a natural for the reality show. He transforms himself into a Christ-like figure who is an instant success in the program. Espe, who is a no-nonsense woman who is show's producer, can't escape from the way Salva pays her unusual attention. Ultimately, Salva is the victim of his own success in the end.

Jordi Molla, whose first directorial job this movie is, had some success in the way the film satirizes the role of television. Spain, which was vulnerable to these types of programs, has seen its share of the bizarre, which is what the director felt is an assault on the viewing public and wanted to set his story from the point of view of the people that are making a fortune out of the naive audience.

The ensemble cast has some good moments in the film. Mr. Molla, like any actor who decides to direct his first feature, would have been more effective concentrating on the picture in front of the camera. Candela Pena, a good actress, is one of the best reasons for watching the movie. Juan Carlos Villedo, David Gimenez Cacho, Franco Francescoantonio, Florinda Chico and the rest responded well to the new director.


text: De enige verklaring die ik kan bedenken voor het feit dat deze film niet wijd en zijd is verspreid, is dat het voor sommigen te dicht bij huis is. Deze film was een echte blije verrassing, de satire is geniaal. Deze film zet het licht aan in het donker dat georganiseerde religie en grote media zijn, en de kakkerlakken zoeken haastig dekking. Huur de dvd en kijk hem zelf als je hem nog niet hebt, deze film slaagt erin waar velen hebben gefaald (Dogma komt in me op) door zijn neus onder de tent te steken, zowel door humor als door heel slimme analogieën, gekoppeld aan veelzeggende achtergronden en locaties. Er zitten een paar verrassingen in deze film, die zelfs de doorgewinterde filmfanaat zullen verrassen.

text_en: The only explanation I can muster as to why this film isn't widely distributed is because it hits too close to home for some. This movie was a genuine happy surprise, the satire is genius. This film turns the lights on in the dark that is organized religion and big media, and the roaches scurry for cover. Rent the DVD and watch it for yourself if you haven't yet, this film succeeds where many have failed (Dogma comes to mind) to poke it's nose under the tent, both by using humor and very clever analogies coupled with telling backdrops and locations. Can't comment in depth without revealing some significant spoilers, there are some surprises in this film which even the seasoned film buff will be caught off guard by.


text: Ik vond dat de hele film er prachtig uitzag, met nieuwe beelden en interessante cinematografie gedurende de hele film. De acteurs zaten op de rug van hun personage, bijna perfect getimed, en zagen er geweldig uit. De muziek was weelderig en goed doordacht. Er zat zelfs een fatsoenlijke wending in het einde. Waarom stemt iedereen er dan toch op tegen? Het verhaal was niet helemaal nieuw (voelde aan als een restant van 'Running Man' met het hele tv-idee), maar de houding ten opzichte van het christendom en het jodendom over hoe het publiek zijn messias kiest, klonk zeker waarachtig. Het was logisch om die ene man te volgen die voor een modern publiek werd geplaatst en hem op een voetstuk te plaatsen vanwege zijn gelegenheid. Het is mogelijk dat christenen of andere religieuze mensen dit oppikken omdat er in de film het woord 'God' voorkomt, maar dat toont aan dat de filmmakers probeerden een mogelijkheid te leren aan mensen die misschien nooit zo'n wereld hebben gezien, vooral in de moderne wereld, waar het christendom door sommigen steeds meer wordt geaccepteerd en vergeten.<br />Ik heb het hier op IMDb een 7/10-ster gegeven. Ik vond elk greintje van de film onderhoudend en origineel, voor het grootste deel. Kijk ernaar als je niet al te beledigd bent om een onderhoudende film uit Madrid, Spanje, over de mogelijkheden van de toekomstige moderne Messias op een tv bij je in de buurt te zien.

text_en:
I thought the whole movie played out beautifully with fresh images and interesting cinematography the whole way through it. The actors were on top of their character's backs in nearly perfect timing and looked great. The music was lush and well-thought-out. It even had a decent twist of an ending. So what's with everyone voting it down? The story wasn't entirely fresh (felt like a remnant of "Running Man" with the whole television show idea), but the attitude towards Christianity and Judaism about how the public picks their Messiah certainly sounded true enough. It made sense to follow this one man who was put before a modern crowd and to put him on a pedestal because of his opportunity.

It's possible that Christians or other religious people pick this up because the movie has the word "God" in it, but that shows what the filmmakers were trying to do is to teach a possibility to people who maybe never saw the world like this, especially in the modern world where Christianity has been more and more accepted and forgotten about by some.

I gave it a 7/10 stars here on IMDb. I thought every ounce of the movie was entertaining and original, for the most-part. Check it out if you're not too offended to see an entertaining film from Madrid, Spain, about possibilities of the coming modern Messiah to a TV near you.


text:
Gedeeltelijk uit de ingebeelde noodzaak, zo heb ik het gevoel, om een conventioneel liefdesverhaal in de plot te verwerken om de film voor het filmpubliek van de jaren vijftig verkoopbaarder te maken.
De film begint met een paar ontzettend grappige karakteriseringen van de bureaucraten uit de hogere klasse die het ministerie van Buitenlandse Zaken runnen <0xE2><0x80><0x93> de Britten worden aan de schandpaal genageld zoals alleen de Britten zichzelf aan de schandpaal kunnen zetten. Maar daarna verliest de film zijn rol in een conventionele kluchtige plot. Terry Thomas is als altijd goed te zien, maar het grote talent in de cast (Peter Sellers e.a.) is grotendeels verspild.
Een vermakelijke, maar geen geweldige film.

text_en:
Partially from the perceived need, one feels, to include a conventional love story in the plot to make the film more marketable to a 1950's movie-going public.

The film starts with some wickedly funny characterizations of the upper-class bureaucrats running the Foreign Office --- the British are pilloried in the way that only the British can pillory themselves. But after that, the film loses its way in a conventional farcical plot. Terry-Thomas watchable as always, but the great talent in the cast (Peter Sellers, et al) is largely wasted.

A diverting, but not great film.


text: Een komedie over een dapper landje dat zich een weg baant door de jungle van de moderne (voor de jaren veertig) wereld van het moderne leven, met slechts de wijsheid en de moed van de oorspronkelijke bewoners om hen te leiden. Terry-Thomas sprankelt zoals gewoonlijk in de hoofdrol, als een lamlendige predikant die op de rand van de afgrond balanceert als een natie die hij verondersteld wordt te leiden de aandacht van de wereld begint te trekken. Ian Bannen speelt een geweldige romantische rol, Peter Sellers speelt een van zijn rustige rollen als corrupte politicus en de <0xC3><0xBC>berbeminde John Le Mesurier speelt een ruige revolutionaire leider. Iedereen heeft plezier, vooral de kijker; misschien niet in de hoogste echelons van de Ealing-klassieken, maar wel vrij hoog.

text_en: Another comedy about a plucky little country struggling through the jungle of the modern (for the forties) global world with only native wit and pluck to guide them, this is a fine entry in the Ealing cannon. Terry-Thomas sparkles as usual in the lead, as a feckless ministry man led to the brink of disaster when a nation he is supposedly in charge of starts attracting the interest of the world, Ian Bannen makes a great romantic lead, Peter Sellers puts in one of his quieter performances as a corrupt politico and the uber-suave John Le Mesurier plays against type as a rugged revolutionary leader. Lots of fun is had by all, especially the viewer; perhaps not in the very top echelon of Ealing classics, but pretty high up.


text: Mijn blijvende liefde voor de Italiaanse actrice Lucianna Paluzzi, die met haar optreden in 'Thunderball' van 1965 mijn puberteit op gang hielp komen, heeft me naar een paar tamelijk ongewone plaatsen geleid. Bijvoorbeeld naar die Britse nieuwsgierigheid uit 1959, 'Carlton-Browne of the F.O.', waarin Lucianna een van haar eerdere rollen speelt. In deze rol speelt ze een prinses, hoewel de film in feite een demonstratie is van de talenten van Terry-Thomas en Peter Sellers, wier sterren op dat moment beslist in opkomst waren. In deze schattige, vaak heel grappige film horen we over het Madeira-achtige eilandstaatje Gaillardia, dat tot 1916 een Britse kolonie was geweest en daarna universeel vergeten. Drieënveertig jaar later wordt het echter het middelpunt van wereldwijde aandacht en internationale spionage als er waardevolle kobaltafzettingen worden ontdekt en Hare Majesteit de stuntelende Carlton-Browne van Buitenlandse Zaken stuurt om de leiding op zich te nemen. Terry-Thomas speelt dit gedeelte mooi onderkoeld, net als Sellers in zijn rol als Eerste Minister Amphibulos van het kleine landje. (Dit was Sellers' tweede film van 1959 over een klein landje dat zijn slimheid met de wereld vergelijkt, en de andere was natuurlijk 'The Mouse That Roared'.) Ian Bannen steelt hier bijna de show als de minzame koning van Gaillardia, en mijn meisje Lucianna is zo aantrekkelijk als maar kan in haar bijrol. De film straalt veel droge humor uit, hoewel er ook een paar hilarische momenten zijn (de receptie op het vliegveld van Gaillard, bijvoorbeeld, en vooral die parade van Gaillardiaanse kracht op 1 mei). En de slonzige premier van Sellers, met zijn gebarsten Engels en schijnbaar eeuwige zweetplekken, is nog een gedenkwaardig personage in het pantheon van deze grote acteur. Ondanks de incidentele momenten van onontcijferbaar, stijf Brits koeterwaals, vond ik dit een prachtig bescheiden vermaak, en goed gepresenteerd op deze fris ogende dvd van Anchor Bay.

text_en: My abiding love of Italian actress Lucianna Paluzzi, who helped jump-start my puberty with her performance in 1965's "Thunderball," has led me to some fairly unusual places. Case in point, this British curiosity from 1959, "Carlton-Browne of the F.O.," which features Lucianna in one of her earlier roles. She plays a princess in this one, although the picture is actually a showcase for the talents of Terry-Thomas and Peter Sellers, both of whose stars were certainly on the rise at this point. In this cute, often very funny film, we learn of the Madeira-like island nation of Gaillardia, which had been a British colony until 1916 and then universally forgotten. Forty-three years later, however, it becomes the center of worldwide attention and international espionage when valuable cobalt deposits are discovered there, and Her Majesty sends the bumbling Carlton-Browne of the Foreign Office to take charge. Terry-Thomas underplays this part nicely, as does Sellers in his role as Prime Minister Amphibulos of the tiny country. (This was Sellers' second film of 1959 concerning a tiny country matching wits with the world, the other being "The Mouse That Roared," of course.) Ian Bannen almost steals the show here as Gaillardia's suave king, and my girl Lucianna is as appealing as can be in her minor role. The film exhibits much in the way of very dry humor, although there ARE some belly laughs to be had (the reception at the Gaillardian airport, for example, and especially that May Day-style parade of Gaillardian strength). And Sellers' seedy prime minister, with his cracked English and seemingly perpetual sweat stains, is yet another memorable character in this great actor's pantheon. Despite the occasional instance or two of indecipherable, stiff-upper-lip British gibberish, I found this picture to be a winningly modest entertainment, and well presented on this crisp-looking Anchor Bay DVD.


text: Ik denk dat deze film alleen zal werken op mensen die door de reusachtige hype van _The Lord of the Rings_ zijn afgeknapt. Nou, dat was ik. En dus ben ik echt dol op deze film. Vooral op al die vlekkeloze superhelden uit _LotR_ die zo volmaakt en respectloos worden geïmiteerd. Het meest briljant is de tegenhanger van Gandalf (de dappere, wijze en volslagen humorloze tovenaar): Almghandi, de lafheid en hersendode travestiet. Saurons tegenhanger ('Sauraus' uit Oost-Duitsland, natuurlijk) draagt een eenvoudige emmer met ooggaten als helm. (de tegenhanger van Wormtong) lijkt inderdaad sterk op Brad Dourif! En vergeet Grmpfli en Heidi niet... huh-huh!

text_en: I guess this movie will only work on people who were all turned off by the giant hype of Lord of the Rings. Well, so I was. And so I really love this movie. Especially I like all those flawless superheroes from LotR being so perfectly and disrespectfully parodied. Most brilliantly is the counterpart of Gandalf (the brave and wise and completely humorless know-it-all wizard): Almghandi, the cowardice and brain dead transvestite. Sauron's counterpart ("Sauraus" from East Germany, of course) is wearing a simply bucket with eye holes as a helmet. Aragorns alter ego is yet another accident prone idiot who tries to fix his broken sword ("Ulrike" the legend) with scotch tape. And "Strunzdumm" (the counterpart of Wormtong) indeed has some strong resemblance with Brad Dourif! And don't forget Grmpfli and Heidi... huh-huh


text: Aangezien deze film helemaal in het Zwitserse dialect is opgenomen, is het voor de meeste Duitstaligen waarschijnlijk moeilijk om deze film echt te volgen. Ik kom niet uit Zwitserland, maar ik heb er een paar jaar gewerkt, dus ik heb de kans gehad om deze geweldige _spoof_ van de _Lord of the Rings_ te begrijpen. Ik heb veel van dit soort films gezien (o.a. _Sexy Movie_, massa's _spoofs_ en dergelijke), maar deze is de beste van dat soort die ik tot nu toe heb gezien. Ik geef een 9 van 10. De enige reden waarom ik geen 10 kan geven is omdat er een paar kleine details zijn die beter gedaan hadden kunnen worden en omdat ze geen ondertitels hebben geleverd in welke taal dan ook op de dvd, dus...' Er is bijna geen kans dat niet-Zwitsers het begrijpen.

text_en: As this movie is completely in Swiss dialect, it's probably hard for most German speakers to really follow this movie. I'm not from Switzerland, but I worked there for some years, so I had the chance to understand this great spoof of the Lord of the Rings. I've seen a lot of movies of this kind (eg. Scary Movie, loads of Scifi spoofs etc.) but this one is the best one of that kind, I've seen so far. I give a 9 of 10. The only reason I can't give a 10 is, because there are some little details which could have been done better and because they supplied no subtitles in any language on the DVD, so there's almost no chance for non-Swiss to understand.


text:
Het werd beschouwd als het 'Zwitserse antwoord op The Lord of the Rings', maar het is veel meer dan dat. Het is geen antwoord op wat dan ook, het is op zichzelf iets nieuws, iets grappigs, en soms is het gewoon stom en dwaas <0xE2><0x80><0x93> maar was Monty Python anders dan dwaas?
Het begin maakt onmiddellijk duidelijk dat deze film low budget is en niet helemaal serieus genomen moet worden. Kartonnen wolken aan touwtjes vallen in het vliegtuig waarin de hoofdpersoon zit. Maar om de ontbrekende special effects te compenseren, doet het landschap het hem. Het is absoluut prachtig en verbluffend <0xE2><0x80><0x93> wie heeft Nieuw-Zeeland nodig, Zwitserland heeft alles. Wat ik leuk vond aan de film was de eenvoudige aanpak en de duidelijke passie en energie die erin gestoken werd. Hij is niet briljant, maar toch zitten er een paar goede humoristische stukken in. Edward Piccin als Friedo is absoluut overtuigend, het zou voor hem al voldoende zijn om de film te gaan zien! Er zitten een paar goede grappen in, sommige zijn heel flauw, sommige zullen mensen buiten Zwitserland niet begrijpen. Ik vond het een leuk idee om 'Urucows' te hebben in plaats van 'Uruk Hai'; ik vond de scène waarin Friedo besluit om 'Pupsi', een telehobby, mee te nemen op reis leuk. Ook heel grappig is de scène waarin Rackaroll, de zwaardvechtende ridder, besluit te pronken met zijn zwaard <0xE2><0x80><0x93> en het vervolgens tegen een muur kapotslaat, waardoor het breekt. En dan is er die ene scène waarin de 'nazgulachtige' personages een prachtig komisch tafereeltje opvoeren met een wc-borstel in de hoofdrol... Ik was het niet eens met het idee dat de Ring door Schleimli, de 'Gollum'-figuur, zou worden gebruikt om de dames te'verleiden'. Dat was een beetje te ver doorgevoerd. Het idee dat Lord Sauraus de landen zou willen bedekken met fondue was ook niet zo briljant. Origineel, zeker, maar niet briljant. Maar bovenal had ik een hekel aan het idee van een vrolijke draak, dat was echt niet nodig. Al met al kan ik je aanraden de film te gaan zien, gewoon omdat hij zo krankzinnig en zo waardeloos is. Verwacht niet dat een LotR-compositie als 'Spaceballs' voor _Star Wars_ was. Maar als je naar de film gaat met het idee dat dit een amusant avondje uit gaat worden, zonder enige ambitie, dan zul je ervan genieten. Ik weet niet zeker of hij ook in andere talen werkt, want hij komt niet alleen tot leven door de Zwitserse dialecten, maar ook door de grappen en de acteurs.
Al met al: reken af met de moed van de Zwitserse ploeg die dat heeft gedaan!

text_en:
It was considered to be the "Swiss answer to the Lord of the Rings", but it is much more than that. It isn't an answer to anything, it's in itself something new, something funny and sometimes it's downright stupid and silly - but was Monty Python any different than silly?

The beginning immediately makes the statement that this film is low budget and not meant to be taken entirely seriously. Cardboard clouds on strings knock into the airplane in which the main character is seated. But, to compensate the missing special effects, the landscape does the trick. It is absolutely beautiful and stunning - who needs New Zealand, Switzerland has it all.

What I liked about the film was the simple approach and the obvious passion and energy that went into it. It isn't brilliant; yet it's got some good humorous parts. Edward Piccin as Friedo is absolutely convincing, it would be enough to go and see the film because of him!There are some good jokes, some of them are very lame, some of them won't be understood by people outside of Switzerland. I liked the idea of having "Urucows" instead of Uruk Hai; I loved the scene where Friedo decides to take "Pupsi", a telehobbie, with him on the journey. Also very funny is the scene when Rackaroll, the sword-fighting knight, decides to show off with his sword - and subsequently smashes it into a wall, breaking it. And there is this one scene where the "nazgul-ish" characters do a wonderfully comic scene that includes a toilet brush... I didn't approve of the idea of the Ring being used by Schleimli, the "Gollum" character, in order to "seduce" the ladies. That was a bit far fetched. The idea of Lord Sauraus wanting to cover the lands with fondue wasn't that brilliant either. Original, certainly, but not brilliant. But most of all did I dislike the idea of a gay dragon, that really wasn't necessary. All in all I recommend to see the film simply because it is so crazy and totally trashy. Don't expect a LotR parody like "Spaceballs" was for Star Wars. But if you go to the flicks thinking that this is going to be an amusing evening out, with absolutely no ambitions, then you'll enjoy. I am not sure if it works in other languages, because it does live from the Swiss dialects as well as from the jokes and actors.

All in all: hat off to the courage of the Swiss crew who did that!


text: Wat ik me vooral van deze film herinner, is dat hij halverwege tot eind jaren zeventig in elk kerstseizoen op de plaatselijke KTLA-tv (Ch. 5) werd uitgezonden, wat voornamelijk te danken was aan het feit dat het echte verhaal zich afspeelde op of vlak na kerstavond. Het was altijd een beetje verontrustend om te zien hoe dit meisje de hel doormaakt, als enige overlevende van een vliegtuigongeluk in de Peruviaanse jungle. De grafische scène waarin dit jonge meisje bloedzuigers uit haar ontstoken been trekt, maakte veel indruk op deze jonge kijker. Niet bepaald het soort kerstvreugde dat ik destijds gewend was te zien. Beslist geen productie van Rankin-Bass.

text_en: The thing I remember most about this film is that it used to air on local KTLA TV (Ch. 5) during every Christmas season during the mid to late 70s, mainly due to the fact that the true story took place on or near Christmas Eve. It was always a bit disturbing to see the hell that this girl goes through, being the lone survivor of a plane crash in the Peruvian jungle. The graphic scene of this young girl pulling leeches out of her infected leg made quite an impression on this young viewer. Not quite the kind of Christmas cheer I was used to seeing at the time. Definitely not a Rankin-Bass production.


text:
Ik vond deze film erg goed omdat het een waargebeurd verhaal is dat zich afspeelt in het Amazonegebied, een deel van de wereld dat me altijd al heeft geïntrigeerd. Ik geloof dat een samenvatting van het boek kort na de feitelijke gebeurtenis in _Reader's Digest_ werd gepubliceerd.
Omdat ik een 'babyboomer' ben, zijn het personage en de actrice mijn tijdgenoten, en daarom vond ik de film goed. Ik geloof ook dat de film waardevol is voor het onderwijzen van overlevingstechnieken als de kijker ziet dat het personage de rivieren volgt die naar de rivier en de kustdorpen leiden, waar ze hulp kan krijgen, en ook andere overlevingstechnieken. Het belangrijkste was haar wil om te overleven en een positieve houding aan te nemen. Tot slot hoop ik dat de kijkers er iets van leren, en dat ze de film ook zien voor hun plezier.
Ik zou graag willen dat de film op dvd en VHS zou worden uitgebracht zodra ik hem aan mijn videoverzameling zou willen toevoegen. Hij zou ook vaker op satelliet-tv te zien moeten zijn.

text_en:
I liked this movie very much because it is a true story set in the Amazon, a part of the world that always has intrigued me. I believe a condensed form of the book was published in "Reader's Digest" soon after the actual event occurred.

Because I am a "baby boomer," the character and the actress are my contemporaries, and for this reason I related to the film. I also believe the movie is valuable for teaching survival skills if the viewer observes the character's following the streams that lead to the river and to the coastal settlements where she can get help, as well as other survival techniques. Most important was her will to survive and to maintain a positive attitude. In conclusion, I hope viewers learn something from it, in addition seeing it for entertainment.

I do wish the movie would be released in VHS and DVD soon as I should like to add it to my video collection. It also should be shown more often on the satellite movie channels.


text: Hoewel de'special effects' en technische attributen van deze film voor sommigen misschien lachwekkend zijn, heb ik de beelden die deze film in mijn jonge, ontvankelijke geest heeft geëtst toen ik hem voor het eerst zag, zo'n 8 jaar oud, nooit kunnen uitwissen. Het verhaal van het overleven van dit meisje en de beproevingen die ze heeft doorstaan zijn me al die jaren bijgebleven, en ik heb meer dan eens teruggedacht aan hoe het meisje uit situaties wist te komen die veel verder gingen dan alles wat ik ooit heb gezien. Het feit dat dit een waargebeurd verhaal is, en het feit dat ik nog maar een kind was toen ik dit voor het eerst zag, is misschien de reden dat ik deze film zo goed vind. Elke keer dat deze film in de jaren zeventig en tachtig op televisie werd uitgezonden, werd ik helemaal in beslag genomen door de film en dronk ik elke scène met een ondefinieerbare belangstelling in. Ik denk dat het voor sommigen niet zo leuk is om dit voor het eerst als volwassene te zien (en met een blasé beeld van de wereld). Ik heb zelfs mijn uiterste best gedaan om een exemplaar te bemachtigen, zodat ik deze film aan mijn zoon kon laten zien.<br />Dit is, net als veel andere films, niet voor iedereen weggelegd. Als je onder de indruk bent van opmerkelijke overlevingsverhalen van mensen, een voorkeur hebt voor Peru/Macchu Picchu en/of het Amazonegebied, dan denk ik dat je deze film net zo leuk zult vinden als ik hem de afgelopen 30 jaar heb gevonden.

text_en:
While the 'special effects' and technical attributes of this movie may in fact be laughable to some, I have never been able to erase the images this movie etched on my young and impressionable mind when I first saw it at around 8 years of age. The story of this girl's survival and of the trials she endured have stayed with me all these years, and I have thought back on more than one occasion about how the girl made it out of situations far beyond anything I have seen.

The fact that this is a true story, and the fact that I was only a child when I first saw this may be the reason behind my high rating of this movie. Each time this movie aired on television in the 70s and 80s I would be riveted to the television, drinking in each scene with an interest I cannot explain. I suppose watching this for the first time as an adult (and with a jaded view of the world) it may not be as enjoyable to some. I actually went out of my way to obtain a copy so I could show this movie to my son.

This, like many other movies, is not for everyone. If you are impressed by remarkable human survival stories, are partial to Peru/Macchu Picchu and/or the Amazon, then I believe you might enjoy this movie as much as I have been enjoying it for the past 30 years.


text: Ik heb deze film in de jaren tachtig voor het eerst gezien en nu, in 2006, is het nog steeds een van de beste films die ik ooit heb gezien! Ik raad iedereen aan om deze film te bekijken. Je zult er geen spijt van krijgen. Hij is goed geacteerd, zo echt en nooit saai. Het acteerwerk is voortreffelijk en door de locatie lijkt het alsof je erbij bent. Van het begin tot het eind is deze film zo'n film waar je je aandacht bij verliest. De actrice speelt het meisje dat dit afgrijselijke vliegtuigongeluk in de Amazone heeft overleefd en laat zien hoe ze in haar eentje in de Amazone wist te overleven. Het is ongelooflijk dat iemand onder zulke omstandigheden kan overleven. Daarom is deze film zo aantrekkelijk. Het feit dat dit een waargebeurd verhaal is, maakt de film nog interessanter en de gedachte dat een jong meisje deze beproeving zou kunnen overleven, is overweldigend. Ik vind deze film een film waar ik keer op keer naar kan kijken en waar ik nooit genoeg van krijg. Dat is echt een compliment, want ik heb honderden films! Ik zou zeggen dat dit waarschijnlijk mijn favoriete film is en de beste die ik ooit heb gezien!

text_en: I first saw this movie back in the 1980's and now in 2006 this movie still is one of the best movies I have ever seen! I would recommend anyone to look at this movie. You will not be sorry. It is well acted out, so real and never a dull moment. The acting is superb and the location makes the movie seem like you are there. From the beginning right up to the end, this movie is the type that makes you lose your attention. The actress does an excellent job of portraying the girl who survived this horrific plane crash in the Amazon and it shows how she managed to survive in the Amazon all alone. It is unbelievable that anyone could survive under such conditions. This is why this movie is so appealing. The fact that this is a true story makes the movie even more interesting and to think that a young girl could survive from this ordeal is overwhelming. I find this movie one that I can watch over and over again and one that I never get tired of. This is indeed quite a compliment as I have hundreds of movies! I would say this is probably my favorite movie and the best I have ever seen!


text: Ik heb dit gezien toen ik 17 was en ik heb het sindsdien niet meer gezien. Op een gegeven moment werd het regelmatig vertoond in de 'CBS Late Movie'. Ik weet nog hoe triest en schokkend het was, ik werd er echt misselijk van. De effecten waren toen nog niet wat ze nu zijn, maar toch gaf het me heel goed het gevoel dat ik alleen in het Amazonegebied was, nadat ik mijn beide ouders had verloren en naar een uitweg had gezocht. Ik herinner me vooral de insecten en maden, zo realistisch waren ze, die haar vlees opvraten. Het is een donkere film die in die tijd een controversieel onderwerp was, ook al was hij waarschijnlijk sterk bewerkt voor de tv. Ik wou dat ik me meer details herinnerde, en als ik ooit de kans krijg om het nog eens te zien, kan ik er meer over zeggen. Ik ben er al jaren naar op zoek. Ik geloof dat het misschien op CBS is uitgezonden onder een andere titel. Ik heb geen idee of het ooit op video is uitgezonden.

text_en: I saw this when I was 17 and haven't seen it since. The 'CBS Late Movie' used to show it on a regular basis at one point. I remember how sad and upsetting it was, it truly made me sick to my stomach. Effects then weren't what they are today, but nevertheless, it conveyed the feeling of being alone in the Amazon, after losing both parents and searching for a way out, very well. I remember the bugs and maggots the most, so realistic they were, eating her flesh. It's a dark film which was controversial subject matter at the time, even though likely it was strongly edited for TV. I wish I remembered more details, and if I ever get the chance to see it again, I can comment more. I have been looking for this for years. I believe it may have been shown on CBS under yet another title. I have no idea whether it was ever released on video.


text: Ik heb 'Miracles Still Happen' nu al minstens vier keer gezien. Ik krijg nooit genoeg van deze fantastische film. Vanaf het allereerste begin is er voor iedereen wel iets te beleven. Naarmate de film vordert en het vliegtuig neerstort, wordt het verhaal intenser. We zien een jong meisje dat na een vliegtuigongeluk, waarbij zij de enige overlevende was, alleen en angstig probeert te overleven in de Amazone. Het verlies van haar moeder bij dit vliegtuigongeluk maakt de film nog dramatischer, want we zien de gevaren die dit jonge meisje moest doorstaan tijdens haar tien dagen in de Amazone. Het idee dat dit echt is gebeurd is gewoon onwerkelijk en het idee dat iemand dit echt zou kunnen overleven is onuitsprekelijk als we de wilde dieren, slangen en andere reptielen zien, de enorme bossen en de wilde dieren en de talloze insecten. Naarmate de film vordert, zien we de vele gevaren waar dit meisje mee te maken krijgt als ze de rivier probeert te volgen in de hoop dat die haar naar een stad zal leiden. Ze herinnert zich wat haar vader haar heeft verteld over een stroom die altijd naar een rivier leidt en dan naar een nog grotere rivier, en dat betekent dat hij uiteindelijk naar een gemeenschap zal leiden, en het jonge meisje houdt het kleine stroompje dat uiteindelijk naar een enorme rivier leidt de hele film lang in de gaten. Soms moest ze in gevaarlijk water zwemmen, alleen, bang, gewond, maar ze slaagde er altijd in door te gaan. Tegen het eind van de film was het duidelijk dat ze niet veel langer had kunnen doorgaan omdat ze in tien dagen niet had gegeten en alleen maar water had om te drinken en erg ziek en moe was van de gevaren. Uiteindelijk, als ze een kano ziet, beseft ze dat er een dorp moet zijn en mannen vinden haar en zorgen voor haar en brengen haar naar een ziekenhuis waar haar vader haar komt opzoeken, nadat hij bang was geweest dat ze samen met de vele andere passagiers dood was. Zo'n dramatische film en zo hartverwarmend om haar vader te zien. Na al die tijd in de Amazone leeft het gezicht van de man dat zijn dochter ziet na al die tijd nog steeds! Films als deze worden in die tijd niet veel gemaakt. Ik zal hem nog wel een keer zien en ik weet dat ik er nooit genoeg van zal krijgen! Het idee dat dit meisje de enige overlevende van dit vliegtuig was, is gewoon onuitsprekelijk! En het feit dat ze maar een paar heel lichte verwondingen had, was nog opmerkelijker, terwijl alle anderen in dit vliegtuig om het leven kwamen bij de afschuwelijke crash in de wildernis van de Amazone. Een briljante film, voortreffelijk gespeeld en een die ik voor altijd zal koesteren en waar ik graag naar zal blijven kijken! Ongetwijfeld sterk aanbevolen door mij!

text_en: I have seen "Miracles Still Happen" now at least four times. I never tire of this fantastic movie. From the very beginning, it holds a person's interest. As the movie progresses and the plane crashes the story becomes very intense as we watch this young girl trying to survive alone and frightened in the Amazon, following a plane crash in which she was the only survivor. Losing her mother in this plane crash as well makes this movie even more dramatic as we see the perils this young girl had to endure during her ten days in the Amazon. To think this really did happen is just unreal and to think that anyone could actualy survive this is unspeakable as we see the wild animals, snakes and other reptiles, the enormous forests and wildlife as well as countless insects. As the movie progresses we see the many dangers this girl has to face as she tries to follow the river in hopes of it leading her to a town. Remembering what her father told her about how a stream will always lead to a river and then into an even larger river and this means it will eventually lead to a community, this young girl keep track of the tiny stream which eventually lead into a huge river all throughout the movie. At times having to swim in dangerous waters, alone, frightened, injured, she always managed to keep going. Towards the end of this movie it was obvious she would not have been able to continue much longer as she had not eaten in ten days and only had water to drink and was very sick and tired from her perils. Eventually as she sees a canoe, she realizes there has to be a village and men find her and they take care of her and then take her to a hospital where her father comes to see her, after fearing she was dead along with the many other passengers. Such a dramatic movie and so heartwarming to see her father's face when he sees his daughter is actually still alive after all this time in the Amazon! Movies like this aren't made much those days. I will still see it again and I know I will never tire of it! To think this girl was the only one single survivor of this airplane is just unspeakable! Also the fact she only maintained a few very slight injuries was even more remarkable, whereas everyone else on this airplane perished in the horrific crash into the wilds of the Amazon. A brilliant movie, superbly acted out indeed and one I will treasure forever and love to continue watching! Strongly recommended by me for sure!


text: Ik ben al jaren op zoek naar de naam van deze film. Ik was veertien toen hij volgens mij in 1983 op tv werd uitgezonden. Het enige wat ik me kan herinneren is dat het ging over een tienermeisje dat in haar eentje een vliegtuigongeluk heeft overleefd EN de Amazone heeft overleefd. Ik weet nog dat er mensen naar haar op zoek waren (familie) en dat ze goed voor zichzelf kon zorgen. Ze vertelt het verhaal en ik herinner me levendig dat ze wist dat er beestjes onder haar huid zaten. Ik herinner me verder niet veel meer van deze film, en ik wil hem nog een keer zien <0xE2><0x80><0x93> als dit dezelfde is <0xE2><0x80><0x93> en als iemand van jullie een kopie heeft, kunnen jullie me dan mailen op paardenkoets4hirenahotmail.com? Ik zou graag een kopie willen hebben om te zien of het echt dezelfde film is die ik me herinner. Hij werd in 1983 op Thanksgiving(US) uitgezonden en ik had toen zelf ook problemen en deze film heeft echt een enorme indruk op me gemaakt.

text_en: I've been looking for the name of this film for years. I was 14 when I believe it was aired on TV in 1983. All I can remember was it was about a teenaged girl, alone, having survived a plane crash AND surviving the Amazon. I remember people were looking for her(family) and that she knew how to take care of herself---she narrates the story and I vividly remember about her knowing that bugs were under her skin. I don't remember much else about this movie, and want to see it again--if this IS the same one--and if any of you have a copy, could you email me at horsecoach4hire@hotmail.com? I'd be curious to attain a copy to see if it is in fact the same film I remember. It was aired on Thanksgiving(US) in 1983, and I was going through problems of my own and this film really impacted heavily on me. Thanks in advance!


text:
Ik heb een paar verschrikkelijke dingen over deze film gelezen, dus ik was voorbereid op het ergste. 'Verwarrend. Verward. Afgrijselijk gestructureerd.' Sommige van deze beschuldigingen zijn misschien terecht, maar deze film was bij lange na niet zo afschuwelijk als de gemiddelde dvd-programmeur. In feite had hij zelfs aspiraties. Hij probeerde iets meer te doen dan de typische monster/slasher-onzin. En bij god, er zijn een paar interessante dingen gaande.
Mevrouw Barbeau is een wonder om te aanschouwen. Ze draagt de film op haar schouders.
Dit wil niet zeggen dat het een meesterwerk is. Onheil stort uiteindelijk in onder het gewicht van zijn eigen ambitie. Er zijn gewoon te veel (onverklaarbare) subplots die met elkaar proberen te bestaan. En de plotgaten die door het tijdreizen ontstaan, worden nooit echt uitgewerkt: als Hope bijvoorbeeld weet dat haar moeder slecht is en dat ze uiteindelijk haar broer zal vermoorden, waarom vermoordt ze dan niet gewoon ma in de allereerste scène van de film? Het lijkt erop dat het de moeite waard zou zijn geweest om naar de toekomst te reizen om het te doen.
Toch geef ik God punten omdat ik het heb geprobeerd. Een beetje ambitie is niet slecht.

text_en:
I've read some terrible things about this film, so I was prepared for the worst. "Confusing. Muddled. Horribly structured." While there may be merit to some of these accusations, this film was nowhere near as horrific as your average DVD programmer. In fact, it actually had aspirations. It attempted something beyond the typical monster/slasher nonsense. And by god, there are some interesting things going on.

Ms. Barbeau is a miracle to behold. She carries the film squarely on her shoulders.

This is not to say that it's a masterpiece. UNHOLY ultimately collapses under the weight of its own ambition. There are just too many (unexplained) subplots trying to coexist. And the plot loopholes created by time travel are never really addressed: for example, if Hope knows that her mother is evil and that she will ultimately kill her brother, then why doesn't she just kill Ma in the film's very first sequence? Seems like it would have beat the hell out of traveling into the future to do it.

Still, I give UNHOLY points for trying. A little ambition is not a bad thing.


text:
Het grootste probleem dat ik bij deze film zie, is de score, die met elke noot schreeuwt: 'Dit is een goedkope film.' Veel meer valt er niet te zeggen. De score is gewoon waardeloos.
Het tweede probleem, dat ik net zo ernstig vind als het afwikkelen van de plot aan het eind van de film (een van de geldshots, zo je wilt), is de dialoog tussen Martha (Adrienne Barbeau) en de zonnebloemman (Richard Ziman), waarin Martha de leider van het experiment blijkt te zijn. De kijker is zich er te allen tijde van bewust dat hij naar een filmdialoog luistert. Met andere woorden, ongeloof wordt hier verbroken. De integriteit van een geloofwaardige dialoog tussen twee mensen wordt opgeofferd voor een vulling van informatie die de filmmakers tegen wil en dank aan het publiek willen overbrengen.
Het derde probleem was de casting van Adrienne Barbeau. Hoewel ik oprecht geloof dat ze binnen haar oeuvre een fantastische actrice is, heb ik het gevoel dat deze rol misschien te veel van het goede was. Het voornaamste punt van haar optreden dat niet leek te passen was het spectrum dat de hoofdpersoon door de film heen aflegt, van een liefhebbende moeder van een problematische familie tot een bijna Rambo-achtige vrouw met een missie. Dit aspect van het script zou voor elke actrice duidelijk te veel gevraagd zijn en daarom kan men Barbeau niet al te veel verwijten maken. Maar gezien het feit dat ze haar rol redelijk goed speelde, zou ik dit slechts een redelijk ernstig probleem voor de film als geheel willen noemen.
Ten slotte heeft de film in de eerste helft fantastisch werk geleverd door een griezelfactor te creëren, vooral tijdens de griezelflitsen. Ik denk dat de film er meer baat bij zou hebben gehad als hij meer aandacht aan die flitsen had besteed, als een mechanisme om te voorkomen dat de griezelfactor in de tweede helft van de film zou wegebben.
Dus wat is mijn holistische beoordeling van dit stuk? Ik zou het een dikke tien geven, afhankelijk van hoeveel krediet je de makers wilt geven voor het produceren van deze film met een beperkt budget. Zelfs met twee ernstige en twee redelijk ernstige problemen is de film gebaseerd op de solide plot van de Jungiaanse mystiek van de nazi's. Ik zie geen problemen met de ontwikkeling van de plot of de samenhang; de dialoog, met de bekende uitzonderingen daargelaten, is op sommige plaatsen ronduit briljant, vooral de belangrijkste sleutelscène tussen moeder en dochter aan het begin van de film; zoals gezegd was de griezelfactor goed uitgewerkt, zij het een beetje sprankelend in de tweede helft; en Nicholas Brendan, die ook associeerde met produceren, gaf een schitterende voorstelling. Al met al is deze film absoluut de moeite waard <0xE2><0x80><0x93> ga hem zien met een nazi van wie je houdt.)

text_en:
The main problem I see with this film is its score, which screams with every note, "This is a cheap-ass movie." There's not much more to say here. The score just plain sucked.

The second problem, which I see as quite severe as well as it involves the unwinding of the plot near the end of the film (one of the the money shots, if you will), is the dialogue between Martha (Adrienne Barbeau) and the sunflower man (Richard Ziman), in which Martha is revealed to be the leader of the experiment. At all times during this dialogue, the viewer is very much aware that s/he is listening to a movie dialogue. In other words, suspension of disbelief breaks down here. The integrity of a believable dialogue between two people is sacrificed for a willy-nilly stuffing of information the movie makers wish to impart to the audience.

The third problem was the casting of Adrienne Barbeau. While I honestly believe her to be a fabulous actress within her oeuvre, I feel that this part may have been too much of a stretch. The main point of her performance that didn't seem to mesh was the spectrum across which the character moves through the film from a loving mother of a troubled family to an almost Rambo-like woman on a mission. This aspect of the script would obviously have been a stretch for any actress, and one cannot place too much blame, therefore, upon Barbeau. To the degree that she fairly competently acted her part, however, I would only call this a moderately severe problem to the film as a whole.

Finally, the film did a wonderful job in the first half building a creep factor, most notably during its horror flashes. I feel that the film would have benefited by more of a commitment to these flashes as a mechanism for preventing a fizzling of the creep factor in the second half of the movie.

So what's my holistic grading of this piece? I'd give it a solid C+ to B-, depending upon how much credit you're inclined to give the makers for producing this film on a limited budget. Even with two severe and two moderately severe problems, the film is premised on the solid plot of the Jungian side of Nazi mysticism. I see no problems with plot development or coherence; the dialogue, with the noted exception above, is downright brilliant in places, especially the all important keystone scene between mother and daughter at the beginning of the movie; as mentioned, the creep factor was well crafted, if a bit fizzly in the second half; and Nicholas Brendan, who also associated produced, delivered a wonderful performance.

All in all, this film is definitely worth the view---see it with a Nazi you love. :)


text:
Deze film zal overal recensies krijgen, omdat hij nergens bij past. Het is een horrorfilm, maar geen spettersfestijn. Hij is net zo goed als _Spense_ als _Grind_, maar dan zonder de gebruikelijke Hollywood-kreten en schokkerige camera's.
De film voelt spaarzaam en mager aan, met bijna geen special effects, omdat ik vind dat je moet luisteren en kijken naar de gezichten van de personages.
Vergeet dat Brendan het Buffy-universum heeft doorlopen. Dat is een dwaalspoor. Hij acteert hier. 'Camp' is een misinterpretatie van de toon van dit verhaal. Adrienne Barbeau geeft een keiharde voorstelling, dus moet ze geloven dat het script iets te zeggen heeft. We kennen allemaal de zielige smoesjes waarbij het de acteurs duidelijk niet meer kan schelen en ze alleen maar wachten tot de regisseur 'Cut' zegt en ze hun salaris krijgen. Dat is hier niet het geval.
Vergeef het feit dat de lichamen met een bijna mondo-grappige regelmaat beginnen te vallen. Ik geloof niet dat het de bedoeling was om grappig te zijn... maar om je uit je evenwicht te brengen.
Denk er niet zozeer aan als aan een Horror 'Film' en meer als aan een Horror 'Play' op een toneel - dat vervallen, witgekalkte huis. Dan zou je kunnen zien dat het in werkelijkheid gaat over paranoia, angst en spiraalgekte die zich afspeelt in een afgelegen land, de Verenigde Staten.
En het is verwarrend. Tijdreizen, Gedachtebeheersing, geheime experimenten en nazi's die misschien NIET dood zijn... nog niet. Ik zou zeggen: huur het en probeer het als je in de stemming bent voor iets cerebraals. Dit zou een goede keus zijn voor een zaterdagavondborrel.

text_en:
This one will get reviews all over the map because it doesn't comfortably fit any mold. It's horror-- but not a splatterfest. It's equal part Suspense as well as Horror-- yet without the usual Hollywood screams and jerky camera.

The feel of the movie is spare and lean with next to no special effects because I think you should listen and watch the faces of the characters.

Forget that Brendan is a graduate of the Buffy universe. That's a red herring. He IS acting here. 'Camp' is a misreading of the tone of this story. Adrienne Barbeau is giving a rock solid performance-- so she must believe the script has something to say. We all know the sorry excuses where the actors plainly don't care anymore and are just waiting for the director to snap "Cut" and get their paychecks. This is Not the case, here.

Forgive the fact that the bodies begin to fall with almost mondo-funny regularity. I don't think the intent was humorous-- but to keep you off balance.

Think of it less of a Horror 'Movie' and more of a Horror 'Play' on a stage-- that decrepit whitewashed house. Then you might see it's really about paranoia, fear, and spiralling madness set in an isolated someplace, USA.

And it is twisty. Time travel, Mind Control, secret experiments and Nazi's who may NOT be dead. . .yet.

I say rent it and give it a try if you're in the mood for something a little cerebral. This would be a good choice for a Saturday Midnight sit down.