text: De strijd tegen de doodstraf is een rechtvaardige zaak. Iedereen die bij zijn volle verstand is in Europa zou dat denken. In de Verenigde Staten is alles anders. De film lijkt in het eerste stadium te laten zien dat er recht kan worden gedaan tegen de racistische fanaticus die het Amerikaanse recht naar zijn hand wil zetten. Een jongeman wordt uit de dodencel vrijgelaten dankzij een professor in de rechten die zich weer op de verdediging van deze specifieke zaak heeft gestort. Maar de film heeft een vervolg. Het recht in de Verenigde Staten wordt volledig beheerst door het doel van de wraak. De miskraam van het recht wordt net zo beheerst door wraak. Eén persoon in het plaatselijke kantoor van de openbare aanklager laat een jongeman vervolgen op valse beschuldigingen. Na een tijdje laat de officier de aanklacht vallen en de jongeman komt vrij. Maar hij verliest zijn studiebeurs en hij wordt gecastreerd door wraakzuchtige mensen voor wie nooit rook is zonder vuur. Hij verbergt zijn schaamte en zweert dat hij wraak zal nemen. Maar hij moet ook voldoen aan zijn seksuele behoeften die meer mentaal dan hormonaal zijn maar nog sterker omdat mentaal en niet langer hormonaal en dat kan hij alleen doen met kleine meisjes. Hij is blijkbaar in een team met een andere seriemoordenaar die achter hetzelfde soort prooien aanzit. Op een dag volgen de plaatselijke politiemannen hun intuïtie, geleid door een paar vage, indirecte aanwijzingen bij de moord op een jong meisje, en ze arresteren de jonge kerel over wie we het hebben. Ze slaan hem in elkaar en ondervragen hem tweeëntwintig uur lang met niets anders dan slagen en slagen en telefoonboeken en wapens en Russische roulette. Hij bekent. Hij wordt naar de dodencel gestuurd en hij vraagt zijn grootmoeder om de professor in de rechten in Massachusetts te halen, de man van de vertegenwoordiger van de plaatselijke openbare aanklager die hem een paar jaar geleden ten onrechte heeft laten vervolgen, en de wraak is ophanden. Het zal niet lukken, maar het laat zien dat zodra iemand van de lijn van gerechtigheid, politiewerk en andere veiligheidsdiensten de lijn van absolute wettigheid verlaat, er een onrechtvaardige daad wordt gepleegd die zelfs de beste aanklacht kan ruïneren en die de ergste, diepst denkbare dorst naar wraak kan voeden. Iemand aanklagen op basis van indirecte bewijzen is net zo erg als indirecte bewijzen het werk van de politie of van de justitie kunnen ruïneren. De beste bedoelingen van de kant van de politie worden geruïneerd door persoonlijke betrokkenheid en wraakzuchtige bedoelingen, net zoals het leven van een persoon in gevaar kan worden gebracht door indirecte elementen die worden opgeblazen tot de omvang van het bewijsmateriaal, dat op zijn beurt de hele zaak in gevaar zal brengen door alleen maar indirect te zijn, en dus gemakkelijk weg te wuiven, met een goede advocaat. De film is dan een diepgravende beschouwing over de noodzaak normen en voorschriften te respecteren langs de hele linie van politie en justitie, als we geen fouten willen maken, wat op zijn beurt de doodstraf natuurlijk niet rechtvaardigt, want het druist in ieder geval in tegen de diepste overtuiging die Amerikanen verondersteld worden te hebben:' Wij beschouwen deze waarheden als vanzelfsprekend, dat alle mensen als gelijken zijn geschapen, dat zij door hun Schepper zijn begiftigd met bepaalde onvervreemdbare Rechten, waaronder het Leven, Vrijheid en het nastreven van Geluk.' (Verklaring van Onafhankelijkheid) Leven is een onvervreemdbaar Recht dat de mens door zijn Schepper is gegeven, wat betekent dat niemand het kan afpakken behalve degene die het heeft gegeven. Alleen God kan iemand het leven afpakken. De doodstraf is de arrogante besteding van een macht die wij niet hebben. Zelfs als we God niet opwekken, kunnen we de doodstraf niet rechtvaardigen, behalve als een daad van wraak, en hier laat de film zien dat wraak de slechtst mogelijke motivatie is voor het toepassen van gerechtigheid en het stichten van openbare vrede. Als wraak terzijde wordt geschoven, is er geen andere rechtvaardiging voor deze doodstraf. En er kan altijd een fout worden gemaakt bij dat streven, niet naar geluk, maar naar wraak.<br />Dr. Jacques Coulardeau, Universiteit Parijs 1 Pantheon Sorbonne, Universiteit Parijs 8 Saint Denis, Universiteit Parijs 12 Créteil, CEGID.

text_en:
To fight against the death penalty is a just cause. Everyone who is sane in Europe would think so. In the USA everything is different. The film seems to demonstrate in a first stage that justice can be won against the racist bigot death penalty craving American justice. A young man is freed from death row thanks to a law professor who went back to defense counseling for this particular case. But the film has a sequel. Justice in the USA is entirely governed by the aim of vengeance. Miscarriage of justice is just the same governed by vengeance. One person in the local Public Attorney Offfice has a young man prosecuted on false charges. This Public Attorney's officer drops the charges after a while and the young man walks out free. But he loses his college scholarship and he is castrated by some vengeful people for whom there is never any smoke without a fire. He hides his shame and swears to get his vengeance. But he also needs to satisfy his sexual needs which are more mental than hormonal for sure but even stronger because mental and no longer hormonal and he can only do that with little girls. He apparently teams with another serial killer who is after the same kind of preys. One day the local cops follow their intuition, guided by some vague circumstantial elements in the assassination of a young girl, and they arrest the young chap we are speaking of. They beat him up and interrogate him for 22 hours with nothing but blows and blows and telephone books and guns and Russian roulette. He confesses. Sent to death row, he asks his grandmother to go get the law professor in Massachusetts who is the husband of the Local Public Attorney's representative that had him falsely prosecuted some years ago and the vengeance is on the rails. It will fail but it shows that as soon as one in the line of justice, police work and other security forces steps off the line of absolute legality, some unjust act is done that can ruin even the best accusation case and that can nourish the worst deepest imaginable thirst for vengeance. To charge someone on circumstantial elements is just as bad as to let circumstantial elements ruin the work of the police or of justice. The best intentions on the police side are ruined by some personal involvement and vengeful intention, just as much as the life of a person can be jeopardized by circumstantial elements inflated to the size of evidence, which in its turn will jeopardize the whole case by being just circumstantial, hence easily discardable, with a good lawyer. The film then is a deep reflection on the necessity to respect standards and regulations all along the police and justice line if we don't want to make a mistake, which in its turn of course does not justify the death penalty since anyway it goes against the deepest belief Americans are supposed to have: "We hold these truths to be self-evident , that all men are created equal, that they are endowed by their Creator with certain unalienable Rights, that among these are Life, Liberty, and the pursuit of Happiness." (Declaration of Independence) Life is an unalienable Right that was given to man by his Creator, which means no one but the one who gave it can take it away. Only God can take the life of a person away. The death penalty is the arrogant appropriation of a power that we do not have. Even if we do not evoke God, we cannot justify the death penalty except as an act of vengeance, and here the film shows vengeance is the worst possible motivation in the rendition of justice and in the establishment of public peace. If vengeance is pushed aside there is no other justification for this death penalty. And there can always be a mistake in that pursuit not of Happiness but of vengeance.

Dr Jacques COULARDEAU, University Paris 1 Pantheon Sorbonne, University Paris 8 Saint Denis, University Paris 12 Créteil, CEGID


text: Ik heb van deze film genoten, ik geef het toe, voornamelijk omdat ik Sean Connery graag zie acteren, en deze film heeft als extraatje dat Ed Harris en Lawrence Fishburne er ook in spelen. In het verhaal zoekt een oma Connery's hulp omdat haar kleinzoon in de gevangenis zit en ze zegt dat hij ten onrechte is veroordeeld. Eerst lijkt het erop dat er racistische aspecten aan de zaak zaten, maar later blijkt dat de hoofdofficier van justitie zelf zwart was en dat hij nogal slechte dingen heeft gedaan om de jongen tot een bekentenis te dwingen. Nou, de jongen probeert een andere moordenaar aan te wijzen die in dezelfde gevangenis zit, een moordenaar die op het punt staat ter dood te worden gebracht. Hij is ook een bijzonder onaangenaam mens, want hij schept veel genoegen in wat hij doet. Hij schrijft de familieleden van zijn slachtoffers en probeert ze door mensen op de post te laten doen. Er zitten veel wendingen in deze film, waarvan sommige nogal onverwacht zijn. Zelf heb ik alleen maar genoten van Sean Connery's personage, die probeert de hele beproeving te begrijpen. De film heeft me ook op bepaalde gebieden kwaad gemaakt, vooral als je erachter komt wat er uiteindelijk is gebeurd. Je krijgt een heel goede wisselwerking tussen Connery en Harris en Connery en Fishburne, want die komen in deze film allemaal heel goed uit de verf. Uiteindelijk wordt het een heel goede thriller/thriller.

text_en: I enjoyed this movie, granted it is mainly because I enjoy seeing Sean Connery act and this one has the added bonus of having Ed Harris and Lawrence Fishburne in it too. The story has a grandma seeking out Connery's assistance because her grandson is in prison and she says he was wrongly convicted. At first it seems there may have been some racist aspects of the case, however it later turns out the main officer on the case was black himself and it seems he did some rather bad things to coerce a confession out of the boy. Well the boy tries to point to another killer locked up in the same prison, one who is about to be put to death. He is a particularly nasty person too, as he takes a lot of joy in what he did, writing the relatives of his victims and trying to get people to mail them. A lot of twists and turns in this one with some of it being somewhat unexpected. Me I just enjoyed Sean Connery's character trying to make sense of the whole ordeal. The movie also made me mad in areas, especially when you find out what ultimately happened. You get very good interplay between Connery and Harris and Connery and Fishburne as they all shine rather well in this one. In the end this one makes for a rather good suspense/thriller.


text: Een jonge en schijnbaar veelbelovende student (gespeeld door Blair Underwood) wordt naar de gevangenis gestuurd voor de moord op een onschuldig jong meisje en komt in de dodencel terecht. Sean Connery speelt de 'geluksvogel'-advocaat die de grootmoeder van de jongeman op het spoor komt nadat ze met pensioen is gegaan en die haar smeekt om de zaak op zich te nemen in de hoop haar kleinzoon vrij te krijgen. Laurence Fishburne speelt een politieagent die goed bij de zaak betrokken was en die er alles aan doet om een theorie te ontzenuwen die Connery zou kunnen opgraven om te proberen de jongen te bevrijden van wie hij en het hele politiekorps zweren dat hij schuldig is aan de misdaad. Ed Harris, Kate Capshaw, Ruby Dee en de co-ster Late Lynne Thigpen in deze zeer intense, dramatische thriller.

text_en: A young and seemingly promising college graduate (played by Blair Underwood) is sent to jail for the murder of an innocent young girl and is put on death row. Sean Connery plays the "happy go lucky" attorney whom the young man's grandmother tracks down out of retirement and pleads with to take on the case in the hopes of freeing her grandson. Laurence Fishburne plays a police officer who was well involved in the case and is hell bent on debunking an theory that Connery might dig up to try and free the boy whom he and the entire police department swear is guilty of the crime. Ed Harris, Kate Capshaw, Ruby Dee, and the Late Lynne Thigpen co-star in this very intense dramatic thriller.


text: Ik vond deze film echt goed. Alle drie de sterren (Connery,Fishburne en Underwood) geven geloofwaardige optredens; en Harris is aangenaam over de top. Door de belichting en de invalshoeken in sommige scènes van Harris ziet zijn gezicht er werkelijk duivels uit. De verrassende wending van de plot aan het eind maakt hem interessant. Geen geweldige film, maar wel aangenaam. Ik gaf hem een 7 van de 10.

text_en: I really liked this film. All three stars(Connery,Fishburne and Underwood) give credible performances;and Harris is enjoyably over the top. The lighting and shot angles in some of Harris' scenes make his face look truly diabolical. The surprising turn of plot at the end makes it interesting. Not a great movie, but an enjoyable one. I gave it 7 of 10.


text: De film was een spannende en enigszins duistere blik op de ernstige gevolgen van een oprechte menselijke vergissing. Connery en Fishburne werken heel goed samen in deze thriller over moord en verlossing. Hou je laarzen aan voor de vreemde ommekeer aan het eind van de film... je zou het niet verwachten!

text_en: The movie was a suspenseful, and somewhat dark, look at the severe results of a genuinely human mistake. Connery and Fishburne work very well together in this thriller about murder and redemption. Keep your boots on for the strange turnaround at the end of the movie...you'd never expect it!


text: 'Ik heb de film net op tv gezien. Ik heb er echt van genoten. Ik hou wel van een goed mysterie, en dit liet me tot het eind raden. Sean Connery heeft goed werk geleverd. Ik zou het aan een vriend aanbevelen.'

text_en: I just saw the movie on tv. I really enjoyed it. I like a good mystery. and this one had me guessing up to the end. Sean Connery did a good job. I would recomend it to a friend.


text: Zoals gewoonlijk doet Sean Connery het geweldig. Lawrence Fishburn is ook goed, maar ik vind het moeilijk om hem niet te zien als Ike Turner.

text_en: As usual, Sean Connery does a great job. Lawrence Fishburn is good, but I have a hard time not seeing him as Ike Turner.


text:
Ik heb een aantal recensies over deze film gelezen en ik moet zeggen: 'Wat mankeert jullie?!?!' Dit was een uitstekende film! Ik vond hem van het begin tot het eind voortreffelijk en het verhaal was buitengewoon goed verteld. Ik ben ervan overtuigd dat de mensen die deze film niet mooi vonden niet erg veel aandacht aan de film besteedden. Er zijn een aantal heel belangrijke scènes die je in verwarring brengen als je niet oplet en de volgende scènes zijn misschien niet te volgen. Ik raad iedereen die deze film niet mooi vond aan hem nog eens te bekijken en alleen te kijken, zodat je echt oplet. Ik vond het verhaal volkomen logisch en zoals ik al zei, het werd heel goed verteld. Elke scène in de film heeft een punt en aan het eind van de film past alles in elkaar.
Alle acteurs deden fantastisch werk! Sean Connery was zoals altijd heel goed in zijn rol. Laurence Fishburne was geweldig als Tanny Brown, een heel interessante figuur. Kate Capshaw was ook een leuke bijrol en ziet er fantastisch uit. Blair Underwood was een aangename verrassing. Ik had niet echt iets geweldigs van hem verwacht, maar hij leverde een geweldige prestatie. Ed Harris was het juweel van de film. Hij speelt een echt ziek individu en laat je echt zien hoe gestoord zijn personage is. Kijk eens naar zijn ogen in zijn scènes, echt fantastisch! Ook is er een heel jonge Scarlett Johansson (als Kate) in een van haar eerste rollen... geen slecht begin. Uitstekende cast in deze film!
Ik zou deze film sterk aanbevelen aan iedereen die een van de acteurs leuk vindt of gewoon van thrillers houdt. Dit is een geweldige film en moet gezien worden. Luister niet naar de mening van al die andere mensen, ga de film zien en trek je eigen conclusies. Ik hoop dat je de film zult zien en ik hoop dat je er net zo van zult genieten als ik. Bedankt voor het lezen.
-Chris.

text_en:
I've read a number of reviews on this film and I have to say "What is wrong with you people?!?!" This was an excellent film! I thought this film was superb from start to finish and the story was extremely well told. I'm convinced that the people that didn't like this film weren't paying very good attention to the film. There are a number of very important scenes that if you aren't paying attention you will be confused and the following scenes may not make sense. I urge anyone who didn't like this film to watch it again and watch it alone so that you can truly pay attention. The story made perfect sense to me and as I said, was very well told. Every scene in the film has a point and everything fits together at the end of the film.

All the actors did a fantastic job! Sean Connery was very good in his role as always. Laurence Fishburne was superb as Tanny Brown, playing a very interesting character. Kate Capshaw was a nice touch as well, and looks fantastic. Blair Underwood was a pleasant surprise, I didn't really expect anything great from him, but he pulled off a great performance. Ed Harris was the real gem in the film. He plays a truly sick individual and really makes you see how disturbed his character is. Watch his eyes in his scenes, just superb!!! Also, there is a very young Scarlett Johansson (as Kate) in one of her first roles...not a bad place to start. Excellent cast in this film!

I would strongly recommend this film to anyone that likes any of the cast members or just likes thrillers. This is a great film and should be seen. Don't listen all these other people's opinions, go see the movie and come to your own conclusions. I hope that you will see the film, and I hope that you enjoy it as much as I do. Thanks for reading,

-Chris


text: Dit is een heel dramatische en spannende film. Er zijn veel intriges en wendingen. Het verhaal of de regisseur zet vraagtekens bij de dodencellen of de vermeende misdaden die door zwarten zijn gepleegd. Deze film is heel goed geregisseerd door Arne Glimcher en de mooie stem van James Newton Howard is uitstekend. Een sterk optreden van Sean Connery en Ed Harris. Als je deze film leuk vindt, moet je 'TRUE CRIMES' en 'THE HURRICANE' niet missen.

text_en: This is a very dramatic and suspenseful movie. There are many plots and turns. The story or the director opens question marks on the death row or presumed crimes committed by black people. This film is very well directed by Arne Glimcher and the fine sound of James Newton Howard is excellent. Strong performance of Sean Connery and Ed Harris. If you liked this one don´t miss "TRUE CRIMES" or "THE HURRICANE". My wife and me gave 8/10.


text: Dit is een heel goede film. Wil je weten waarom zoveel mensen deze film afkraken? Dat zal ik je vertellen. In deze film heb je een zwarte misdadiger die een blanke professor te slim af is. Een zwarte agent die tegen de blanke professor zegt dat hij verkeerd bezig is omdat hij de zwarte misdadiger verdedigt en de zwarte agent blijkt gelijk te hebben, dus moet de blanke professor wel dom lijken. Het komt altijd neer op ras. Dit is een uitstekende film. Let maar niet op de racist. Als je je kunt voorstellen dat er in deze film personages zijn die door zwarten worden gespeeld die de blanke personages te slim af zijn, dan moet het geen probleem zijn om van deze film te genieten. Ik raadde iedereen aan om die film te gaan zien.

text_en: This is a very good movie. Do you want to know the real reasons why so many here are knocking this movie? I will tell you. In this movie, you have a black criminal who outwits a white professor. A black cop who tells the white professor he is wrong for defending the black criminal and the black cop turns out to be right, thus. making the white professor look stupid. It always comes down to race. This is an excellent movie. Pay no attention to the racist. If you can get over that there are characters who are played by blacks in this movie who outsmart the white characters, then you shouldn't have any problems enjoying this movie. I recommended everyone to go see this movie.


text:
Ed Harris' werk in deze film voldoet aan zijn gebruikelijke standaard van uitmuntendheid, dat wil zeggen dat hij het scherm steelt van iedereen met wie hij het deelt, inclusief de geduchte Sean Connery. De film, die meer dan een beetje schijnheilig is, komt alleen tot leven in de scènes waarin Harris door de advocaat wordt ondervraagd over een andere gevangene. Het is adembenemend, een meesterwerk in artistieke controle.
De andere leden van de cast zijn allemaal vakkundig en Connery is betrouwbaar, net als Fishbourne, maar het verhaal zelf is niet geweldig. De plot is grotendeels gebaseerd op de veronderstelling dat een zwarte gevangene altijd zal worden mishandeld en gedwongen door blanke politieagenten. Dit is de motor die het verhaal aandrijft, goed of fout, en die je aan het eind het gevoel geeft dat je een tikkeltje bedrogen bent.
Toch is het de moeite waard om Harris in actie te zien.

text_en:
Ed Harris's work in this film is up to his usual standard of excellence, that is, he steals the screen away from anyone with whom he shares it, and that includes the formidable Sean Connery. The movie, which is more than a bit sanctimonious, comes alive only in the scenes when Harris is interrogated by the attorney for another convict. It is breathtaking, a master class in artistic control.

The other cast members are all adept and Connery is reliable, as is Fishbourne, but the story itself packs no wallop. The plot depends largely on the premise that a black prisoner always will be mistreated and coerced by white law enforcement officers. This is the engine which drives the story, right or wrong, and makes one feel a tad cheated at the end.

Still, worth watching to see Harris in action.


text: Deze goed bedachte en zorgvuldig onderzochte documentaire schetst de ontstellende situatie van de Chagos-eilanders, die, zoals blijkt, tussen 1969 en 1971 en masse uit hun vaderland werden gedeporteerd door toedoen van de Britse en Amerikaanse regering. De Engels-Amerikaanse beleidsmakers kozen ervoor zo te handelen in het besef dat de eilanden strategisch van vitaal belang zouden zijn voor het beheersen van de Indische Oceaan door middel van projectie van lucht- en zeemacht. In een tijd tijdens de Koude Oorlog, toen de meeste pas onafhankelijk geworden postkoloniale staten zich verwijderden van de westerse baan, schenen de Britse en Amerikaanse functionarissen nogal het gevoel te hebben dat het niet verstandig was de eilandbewoners te laten beslissen over het lot van de eilanden. In plaats daarvan kozen ze ervoor om de inheemse bevolking met geweld te verwijderen. De film laat zien dat er geen voorzieningen werden getroffen voor de eilandbewoners op het moment van hun uitzetting en dat de ontheemde Chagossianen vanaf de kade in Mauritius, waar ze werden achtergelaten, in dertig jaar van ontbering terechtkwamen. Onder deze nieuwe omstandigheden, geplaagd door heimwee, leden ze aan een aanzienlijk versnelde doodsoorzaak.<br />Maar na meer dan dertig jaar, in de afgelopen maanden (en jaren) na de publicatie van vele uiterst vernietigende kranten uit Groot-Brittannië, is de situatie veranderd. Het Public Record Office (waarvan men vermoedt dat er een vergissing in het spel is geweest en dat deze papieren nooit openbaar gemaakt zouden zijn) heeft als gevolg van juridische beroepen van de Chagosiaanse gemeenschap in ballingschap vastgesteld dat de Britse rechtbanken consequent ten gunste van de eilandbewoners en ten gunste van de Britse Staat hebben beslist. Als zodanig kunnen de verbazingwekkende en verontrustende conclusies die in de film zijn getrokken alleen maar redelijkerwijs als bewezen worden beschouwd. Niettemin hebben de regeringen van Groot-Brittannië en de Verenigde Staten tot dusverre geen toezegging gedaan de eilanden terug te geven aan de rechtmatige bewoners, zoals de rechtbanken die definitief hebben vastgesteld. Dit is een film die voor iedereen zeer de moeite waard is, maar voor Britten en Amerikanen is het een belangrijke. Te zwijgen in het aangezicht van deze feiten is medeplichtig zijn aan een door en door afschuwelijke misdaad.

text_en:
This well conceived and carefully researched documentary outlines the appalling case of the Chagos Islanders, who, it shows, between 1969 and 1971, were forcibly deported en masse from their homeland through the collusion of the British and American governments. Anglo-American policy makers chose to so act due to their perception that the islands would be strategically vital bases for controlling the Indian Ocean through the projection of aerial and naval power. At a time during the Cold War when most newly independent post-colonial states were moving away from the Western orbit, it seems British and American officials rather felt that allowing the islanders to decide the fate of the islands was not a viable option. Instead they chose to effect the wholesale forcible removal of the native population. The film shows that no provision was made for the islanders at the point of their ejection, and that from the dockside in Mauritius where they were left, the displaced Chagossian community fell into three decades of privation, and in these new circumstances, beset by homesickness, they suffered substantially accelerated rates of death.

Following the passage of more than three decades, however, in recent months (and years), following the release of many utterly damning papers from Britain's Public Record Office (one rather suspects that there was some mistake, and these papers were not supposed to have ever been made public), resultant legal appeals by the Chagossian community in exile have seen British courts consistently find in favour of the islanders and against the British State. As such, the astonishing and troubling conclusions drawn out in the film can only reasonably be seen as proved. Nevertheless, the governments of Great Britain and the United States have thus far made no commitment to return the islands to what the courts have definitively concluded are the rightful inhabitants. This is a very worthwhile film for anyone to see, but it is an important one for Britons and Americans to watch. To be silent in the face of these facts is to be complicit in a thoroughly ugly crime.


text: De eindeloze grenzen van onze onmenselijkheid tegenover onze eigen soort doen me nog steeds versteld staan. Dit werkelijk verbazingwekkende verhaal over een gruwelijk mishandelde en vrijwel ongehoorde bevolkingsgroep is meeslepend, goed gedocumenteerd en razendmakend. Als Amerikaan voel ik me voortdurend vernederd door het gedrag van mijn land, en dit is gewoon de zoveelste in onze lange catalogus van internationale vernedering. We zijn waardeloos. Dit is waarschijnlijk de eerste John Pilger-documentaire die ik heb gezien, maar ik wil meteen zien wat hij nog meer heeft gedaan. Mijn enige klacht, en de reden waarom ik deze film maar acht van de tien keer heb bekeken, is dat Pilger ons deze karikatuur laat zien en de ontstellende samenwerking tussen de Amerikaanse en Britse regering, en eist dat wij kijkers/burgers medeplichtig zijn aan ons eigen nietsdoen. Ik weet niet hoe het in Groot-Brittannië is, maar Amerika heeft het de burgers bijna onmogelijk gemaakt om deel te nemen aan het doen en laten van hun regering. Een gebaar in de goede richting zou de zaak van deze eilandbewoners kunnen helpen.

text_en: The endless bounds of our inhumanity to our own kind never fails to stun me. This truly astonishing story of a horrifically abused and largely unheard-of population is compelling, well-documented and enraging. As an American, I am constantly humiliated by my country's behaviour and this is just another in our long catalogue of international debasement. We suck. This is probably the first John Pilger documentary I've seen, but it immediately made me want to see what else he's done. My only complaint, and the reason I gave this film only 8 out of 10, is that Pilger shows us this travesty and the appalling collaboration of the US and UK governments, demands that we viewers/citizens are complicit in our own inaction...but makes no suggestion of how to help. I don't know about Britain, but America's made it nearly impossible for the citizenry to take part in their government's doings. A gesture in the right direction might help these islanders' cause.


text:
Deze documentaire onderzoekt een verhaal dat is opgenomen in Pilgers laatste boek 'Freedom Next Time', dat in 2006 werd gepubliceerd. Het verhaal gaat over de schokkende uitzetting van de inboorlingen van Diego Garcia, een van de Chagos-eilanden in de Indische Oceaan.
De eilandbewoners zijn technisch gesproken Britse staatsburgers, aangezien Diego Garcia een Britse kolonie is, net als Mauritius, het nabijgelegen eiland waar de inboorlingen vroeger naartoe werden verbannen. Maar de Britse regering heeft hun smeekbeden om terug te keren naar hun vaderland genegeerd, aangezien het eiland nu een militaire basis is van het Amerikaanse leger, dat het eiland gebruikt als basis voor het bombarderen van Irak en Afghanistan. Zijn verslaggeving is schokkend, vooral omdat hij de behandeling en de huidige armoedige levensomstandigheden van de overlevende eilandbewoners vastlegt. Zijn interviews met iedereen zijn uitstekend, en het feit dat hij een afgevaardigde van het parlement in een hoek heeft gedreven, waar hij de informatie van de regering gebruikt om hem vast te pinnen, geldt als een van zijn beste.
Pilger maakt ook gebruik van dramatische reconstructies om een reeks onlangs vrijgegeven documenten te ontleden die een volledig beeld geven van de Britse samenzwering om de inboorlingen te verdrijven. Het verweven van deze beelden met de interviews en de muziek van de eilandbewoners verhoogt de impact van de film.
Het is geen gemakkelijke film, maar 'Stealing a Nation' is John Pilger op zijn best.

text_en:
This documentary explores a story covered in Pilger's latest book "Freedom Next Time", which was published in 2006. It reveals the shocking expulsion of the natives of Diego Garcia, one of the Chagos Islands in the Indian Ocean.

The islanders are technically British citizens, as Diego Garcia is a British colony, much like Mauritius, the nearby island to where the natives were exiled, used to be. But the British government has ignored their pleas to return to their homeland, as the island is now a military base for the United States army, who have used it as a basis for the bombing of Iraq and Afghanistan.

As usual, Pilger's coverage is shocking, especially as he documents the treatment and the current impoverished living conditions of the surviving islanders. His interviews all round are excellent, and his cornering of a Parliament representative where he uses the Government's own information to pin him down, ranks as one of his best.

Pilger also uses dramatic reconstruction to dissect a series of recently released documents that fully illuminate the British conspiracy to evict the natives. The weaving of this footage with the interviews, and the islanders music, really heightens the film's impact.

It is not easy viewing, but "Stealing a Nation" is John Pilger at his best. Recommended.


text: Misschien zit er een spoiler in, dus pas op.<br />Als het 200.000.000 of 2 miljoen mensen waren geweest, zou dat dan verschil hebben gemaakt? Soms word ik zo kwaad over de ogenschijnlijke apathie van een klein aantal (vreemd genoeg erg RUIK) Amerikanen, maar ik moet niet vergeten dat veel mensen hier in de Verenigde Staten niet zijn opgevoed of opgevoed om zich iets aan te trekken van dingen die buiten hun comfortzone liggen. God helpe ons met wat we hebben gedaan. Na het betrekkelijke gemak waarmee we de inheemse Amerikanen hebben behandeld en de onverschilligheid ten aanzien van de verschrikkingen van het tot slaaf maken van een ras, zou je denken dat we aan het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig harten en zielen hadden gegroeid. Maar nu zie ik in dat het goed is zolang ons doel alleen aan ons is voorbehouden. Hoe kunnen we dan naar elke andere dictator en verschrikkelijke regering kijken en denken dat we op de een of andere manier goed doen door onze wil op te leggen? We zijn tegenstrijdig en hypocriet, en daar schaam ik me voor. Ik heb medelijden met de mensen die erdoor worden getroffen. Ze verdienen gerechtigheid en hun huis terug. Als dit in mijn naam als Amerikaan is gedaan voor mijn zogenaamde veiligheid, wil ik het niet. Ik verwerp deze acties en hoop dat onze wereldwijde gemeenschap begrijpt dat veel Amerikanen geloven dat de Amerikaanse regering een op hol geslagen trein van bedrog is. Niemand staat boven de wet. Ik wil mijn land terug, en de bewoners van de Chagos-eilanden ook. Ongeacht wat mensen vanuit de anonimiteit van hun computers posten, kan niemand in zijn hart ontkennen dat hij niet bereid zou zijn zijn geboorteplaats op te geven voor een paar bommen en heliports. We kunnen er niet tegen om vast te zitten in het verkeer, laat staan dat we met geweld en onrechtvaardige middelen uit ons huis worden gezet. Niet een van ons, Engelsman noch Amerikaan, vergeet wat er om ons heen gebeurt. Geloof niet in de drogreden dat een eenvoudigere, meer natuurlijke beschaving op de een of andere manier minder waardig is om haar rechten in stand te houden <0xE2><0x80><0x93> als we de fundamentele mensenrechten en waardigheid van 2000 de rug toekeren, keren we ons af van de fundamentele mensenrechten en waardigheid van alle mensen.

text_en:
This might contain a spoiler, so beware.

If it had been 200,000 thousand or two million people, does it make a difference? Sometimes I get so angry at the apparent apathy of a small number of (strangely very LOUD) Americans, but I have to remember that many people here in the US were not bred or raised to care about anything outside of their comfort zone. God Help us for what we have done. after the relative ease of what we did to the native Americans, and the indifference to the horrors of enslaving a race, you would think we'd have grown hearts and souls in the late 60's and early 70's. But now I see it is OK as long as our ends are justified to only us. How then, can we look at any other dictator and horrible government and think we are somehow doing good to impose our will? We are contradictory and hypocritical, and I am ashamed for this. I feel sorrow for the people affected. They deserve justice and their homes back. If this was done in my name as an American for my supposed safety, I don't want it. I denounce these actions, and hope our global community understands that many Americans believe the American government is a runaway train of deceit. No one is above the law. I want my country back, and so do the Chagos Islanders. Regardless of what people post from the anonymity of their computers, no one can in their heart deny that they would be unwilling to give up their birthplace for some bombs and heliports. We can't stand to be stuck in traffic, let alone forcibly and unjustly removed from our homes. 'Not one of us, Brit and American alike forget what goes around comes around. Don't buy into the fallacy that a simpler, more natural civilization is somehow less worthy of having their rights observed, and preserved - when we turn our backs on the basic human rights and dignities of 2000, we turn away from the basic human rights and dignities of all men.


text:
Ik vond dit een schitterende demonstratie van Mandy's weelderige lichaam. Als je niets anders verwacht, zoals slimme plotwendingen en geloofwaardige karakterontwikkeling, zul je niet teleurgesteld worden. Beschouw dit als een opname van Sports Illustrated van een personage dat mensen vermoordt, vooral degenen die dreigen tussen haar en haar'mammie' te komen (Suzanna Arquette, die duidelijk niet de sekspoes wil spelen <0xE2><0x80><0x93> dat laat ze aan haar dochter over).
Mandy's gezicht is een beetje te volmaakt, maar haar lichaam is een compleet 5-alarmvuur, daar in de gelederen van Sophia Loren als het op natuurlijke wellust aankomt, een perfect 7-tot-10-verhouding van taille tot heupen en prachtig gevormde benen, tot aan haar voeten toe. (Er moet een ideale configuratie zijn van dijen tot knieën tot kuiten tot enkels die een lust voor het oog is; Mandy is zeker het model voor deze geïdealiseerde verhouding).
En geen platte kont op de koop toe, wat de ondergang lijkt te zijn van menig rondborstig grietje met overal welvingen behalve in de 'tweelinghelften'. Mandy had misschien een body doubles gebruikt op de laatste foto, waarop ze haar handdoek verliest terwijl ze afdaalt in de met kaarslicht verlichte jacuzzi met haar geblinddoekte Duits-Guy Slachtoffer Nummer 2, maar voor zover ik kon zien op de foto's in haar bikini, had ze er de kont voor en had ze geen double nodig om het te bewijzen.

Mandy's 'Mandy' Haar acteertalent had weinig te maken met haar indruk van een psychotische'mama's meisje', met de overduidelijk erotische ondertoon van lesbiennes. Haar biseksuele aard (die haar in staat stelde om in de jacuzzi te neuken na een lange flirt met Duitse Guy No. 2, die toevallig ook de minnaar van haar moeder was) voegde een extra dimensie toe aan een verder eendimensionale karikatuur van adolescente vrouwelijke geilheid in strijd met pathologische moordzuchtige impulsen (altijd over het water met de mannen <0xE2><0x80><0x93> het uiteindelijke lot van de Latijns-Amerikaanse huishoudster werd om de een of andere duistere reden in de televisieversie weggelaten).

Mandy's <0xC3><0x9C>ber-Nordische gezichtstrekken in combinatie met haar <0xC3><0x9C>ber-Voluptueuze lichaam konden zowel een zegen als een vloek zijn. Ik zou haar aanraden zich volledig onder te dompelen in de Romaanse talen, vooral Italiaans en Spaans <0xE2><0x80><0x93> en misschien Frans, hoewel ik niet weet of die bij haar type zouden passen. Maar dan zou ze haar Bo Derek-gezicht in overeenstemming kunnen brengen met haar Vida Guerra-lichaam <0xE2><0x80><0x93> maar misschien is haar gezicht gewoon een beetje te Scandinavisch, en heeft ze in een goedkope film te veel van haar buitengewone lichaam laten zien om nog meer roem te vergaren dan Michelle Johnson uit de jaren tachtig, wier vroege roem in _Blame it on Rio_ werd gevolgd door een reeks pornofilms die niet van de grond kwamen.
Vambo Drule.

text_en:
I thought this was a splendid showcase for Mandy's bodacious bod. If you don't expect anything else, such as clever plot twists and believable character development, you won't be disappointed. Consider this a Sports Illustrated shoot whose character goes around killing people, especially those who threaten to come between her and her 'Mommy' (Suzanna Arquette, who obviously doesn't want to play the sex kitten - she leaves that up to her daughter).

Mandy's face is a little too perfect, but her body is a complete 5-alarm fire, up there in the ranks of Sophia Loren when it comes to natural bustiness, a perfect 7-to-10 ratio of waist to hips, and splendidly configured legs, right down to her feet. (There has to be some ideal configuration of thighs to knees to calves to ankles that is altogether pleasing to the eye; Mandy certainly is the model for this idealized ratio).

And no flat butt to boot, which seems to be the undoing of many a busty babe with curves everywhere except in the 'nether hemispheres'. Mandy might have used a body double in the rear shot of her losing her towel as she descended into the candle-lit hot tub with her blindfolded German-Guy Victim No. 2, but from all I could see from her bikini shots, she had the butt for it and didn't need a double to prove it.

Mandy's acting abilities had little to do with her impression of a psychotic 'Mommy's Girl', with the obvious erotic lesbian overtones. Her bisexual nature (allowing herself to be boinked in the hot tub after a long flirtation with German Guy No. 2, who also happened to be her mother's lover) added an additional dimension to an otherwise one-dimensional caricature of adolescent female horniness conflicted with pathological murderous impulses (always by water with the men - the ultimate fate of the Latina housekeeper was edited out in the televised version for some obscure reason).

Mandy's Uber-Nordic facial features coupled with her Uber-Voluptuous body could either be a blessing or a curse. If Mandy really wants to further her career as an actress, I'd advise her to immerse herself fully in the Romance Languages, especially Italian and Spanish - and maybe French, although I don't know if they would go for her type. But this would enable her to reconcile her Bo Derek face with her Vida Guerra body - but maybe her face is just a little too Nordic, and she has shown off too much of her extraordinary body in a cheesy movie to enable her to advance to any more fame that was enjoyed by Michelle Johnson of the 1980's whose early fame in Blame it on Rio was followed by a series of skin flicks that failed to make it off the ground.

Vambo Drule.


text: 'The Golden Child' was Eddie Murphy's eerste film sinds zijn megahit 'Beverly Hills Cop'. En ook al is hij niet zo goed als 'Cop', het is een grappig, komisch avontuur. Murphy speelt de rol van een vinder van verdwenen kinderen die een hoogst ongebruikelijke zaak toegewezen krijgt. Zijn opdracht: het vinden van het titelpersonage, een kind met mystieke krachten. Deze film had 'Beverly Hills Cop and the Temple of Doom' kunnen heten, want sommige delen van deze film spelen zich af als een Spielbergiaans avontuur, zoiets als een Indiana Jones-komedie. Het is een komedie met humor en een avontuur met special effects. Veel plezier.<br />**** (van de vier)

text_en:
"The Golden Child" was Eddie Murphy's first film since his megahit "Beverly Hills Cop". And even though it's not as good as "Cop", it's a fun comic adventure. Murphy stars as a finder of lost children who's assigned a most unusual case. His assignment: to find the title character, a child with mystical powers. This movie could have been titled "Beverly Hills Cop and the Temple of Doom" since parts of this movie plays like a Spielbergian adventure, kinda like an Indiana Jones comedy. It's got comedy with laughs, and adventure with special effects. Lots of fun.

*** (out of four)


text: Ik was dol op deze film. Ik ben het volkomen oneens met sommige (negatieve) kritieken die ik in de loop der jaren heb gelezen. Dit was een geweldige film voor Eddie Murphy! Hij leek zich geweldig te amuseren met zijn rol als Chandler Jarrell en het zou hem niets moeten kunnen schelen wat de critici zeggen, als hij er maar plezier in had en het grootste deel van zijn publiek ervan genoot! En het was leuk om te zien hoe een geweldige fantasiespanning werd gecombineerd met Mr. Murphy's geweldige komische stijl. Je moet in gedachten houden dat 'Golden Child' een 'fantasie'-film is en gewoon een fantasievol werk van magie en wonderen te midden van de 'echte' wereld. In de tijd dat deze film werd uitgebracht, werkte ik in een videotheek. Dit was een van de populairste van al onze klanten. Elke keer dat we dit filmpje op onze monitor zetten, gingen alle kopieën die we hadden snel de deur uit met verzoeken om op de wachtlijst te worden gezet, waardoor het maandenlang in de rij bleef staan! Iedereen die het huurde was er dol op! Ik was de vaste filmcriticus en al mijn vaste klanten vroegen mijn mening voordat ze het filmpje huurden, want dit was een van mijn favorieten en ik kende de smaak van mijn klanten, dus ik kon dit filmpje bij de meesten van hen aanbevelen. Ik heb echt het gevoel dat deze film een Sleeper is <0xE2><0x80><0x93> hij heeft het misschien niet zo goed gedaan op het witte doek <0xE2><0x80><0x93> door slechte marketing <0xE2><0x80><0x93> maar hij heeft later een hoge vlucht genomen op de videoverhuur- en aankoopmarkt! (Ja, ik heb deze film gekocht voor mijn eigen videobibliotheek!) Ik was dol op de kleine jongen die de rol van 'Golden Child' speelde in de film van J.L. Reate <0xE2><0x80><0x93> maar toen ik zijn profiel op IMDb zag, viel het me op dat hij nooit meer films heeft gemaakt. Dat is triest, want hij had beslist een uitstraling van een filmster en had door kunnen gaan met een filmcarrière. Ik was ook dol op Victor Wong, die de Ouweheer speelde (ik was dol op hem in zijn rol van 'Ei' Shen in 'Golden Child'). Big Trouble in Little China' <0xE2><0x80><0x93> 1986). Hoe dan ook, dit was een geweldige film. De enige nadelen die niet bij het thema leken te passen, waren een paar scènes die wat meer 'volwassen' van aard waren, zoals 'Chandlers nogal seksuele opmerkingen over de slangevrouw die hem als silhouet werd voorgeschoteld. Het was grappig, maar het klopte nog steeds niet. Oké, er waren een paar suggestieve, gratis scènes die misschien waren ingelast voor de gemoedstoestand van de dag. Dit was nog steeds een avontuurlijke, escapistische film die we vandaag de dag nodig hebben om weg te komen van alle harde realiteit en deprimerende flauwekul die we uit Hollywood krijgen. Dát is nog eens Entertainment!

text_en: I loved this movie. I totally disagree with some (negative) critiques that I've read over the years. This was a great vehicle for Eddie Murphy! He appeared to have a great time with his part as Chandler Jarrell and he should never care about what the critics say, if he had fun doing it  and most of his audience enjoyed it! And, it WAS fun to watch as it combined some great fantasy tension with Mr. Murphy's great comedic style. You have to keep in mind that 'Golden Child' is a 'fantasy' film  just an imaginative work of magic and wonder amidst the 'real' world. During the time this film was released, I was working in a video rental store. This was one of the most popular with all our customers. Every single time, we put this one up on our monitor, ALL the copies we had went out fast with wait-list requests that kept it on the queue for months! Everyone who rented it loved it! I was the resident film critic and all my regular customers would ask my opinion before they rented  this was one of my favorites and I knew the taste of my customers so I highly recommended this one to most of them. I really feel that this film is a Sleeper  it may not have done too well at the box office  due to very poor marketing  but it hit a high in the video rental and purchase market later! (YES, I did buy this film for my own video library!). I adored the little boy who played the 'Golden Child'  J. L. Reate - but after looking at his profile in IMDb, I noticed that he never did any more films. That is sad, because he definitely had an on-screen aura and could have continued with a film career. I also adored Victor Wong, who played the Old Man (I LOVED him in his part as 'Egg Shen' in 'Big Trouble in Little China' - 1986). At any rate, this was a great film. The only drawbacks that didn't seem to fit with the theme were some of the parts that got a bit more 'adult' in nature  such as 'Chandler's rather sexual remarks about the serpent lady that was presented to him as a silhouette. It was funny, but it still was out of sync. OK, so there were a few suggestive gratuitous scenes  those were put in for the mind-set of the day perhaps. This was still an adventurous and escapist type of film which we do need today to get away from all the hard core reality and depressing fluff that we are hit with from Hollywood. Now that's Entertainment!


text: De premisse mag dan maf lijken, maar aangezien Murphy's personage het niet serieus neemt, helpt het het publiek in deze mengeling van mystiek en moderne hardboiled kinderontvoering. Uitstekende cast, met name Charles Dance en Charlotte Lewis, en Murphy bevindt zich op het hoogtepunt van zijn 80-jarige carrière als komiek/acteur. Er is ook een geweldige F/X, een zeer surrealistische droomsequentie en een vrij originele plot. Vaak over het hoofd gezien in het pantheon van Murphy-films, maar deze is het bekijken waard.

text_en: The premise may seem goofy, but since Murphy's character doesn't take it seriously, it helps ease the audience into this mix of mysticism and modern-day hard-boiled child abduction. Excellent cast, particularly Charles Dance and Charlotte Lewis, and Murphy is at the height of his 80's peak in comedy/action. There's also some great F/X, a very surreal dream sequence, and a fairly original plot. Often overlooked in the pantheon of Murphy flicks, but this one is worth a look.


text: De meeste recensies die ik lees, noemen het 'een miskleun van Eddie Murphy'. Deze critici willen een blik werpen op de dingen die hij tegenwoordig doet, en misschien hun standpunt bij nader inzien verzachten... 'Het Gouden Kind' is geen hoogdravend vermaak, maar dankzij een aantal acteurs blaast het oude clichés nieuw leven in en geeft het Murphy een van zijn beste rollen. Ik begrijp helemaal niets van het allesoverheersende gebrek aan 'liefde' voor de inspanningen ervan. Misschien is het uitgebracht in een tijd dat de gevestigde orde genoeg had van het rondbazuinen van spannende avonturen van elke minuut? Steven Spielberg is ermee begonnen met Indiana Jones; het is niet eerlijk om van deze een zondebok te maken terwijl wat mogelijk zijn grootste zonde is, ook volkomen onschuldig is. Het is niet per se verkeerd om gebruik te maken van trends.<br />Ja, het is dwaas, maar zelfs een toevallige waarnemer moet kunnen begrijpen dat Hollywoods idee van mystiek daar begint en eindigt. Wat belangrijker is dan geloofwaardigheid bij een verhaal als dit, is dat het publiek reisgidsen bij de hand heeft om hen de mysterieuze bezienswaardigheden te laten zien. Michael Ritchie en Eddie Murphy voldoen prima voor deze functie. Mijn advies is om het kaartje te kopen en de rit te maken.

text_en:
Whenever I see most reviews it's called 'a misfire for Eddie Murphy'. These critics want to take a look at some of the stuff he's doing these days, and maybe soften their stance in retrospect... "The Golden Child" is not highbrow entertainment, but thanks to some of the cast it breaths new life into old clichés, and gives Murphy one of his best roles. I don't understand the pervading lack of 'love' for its efforts, at all. Perhaps it was released at a time when the establishment had grown weary of knockabout, thrill-a-minute adventures? Steven Spielberg started it with Indiana Jones; it's unfair to make this one a scapegoat when what is possibly its biggest sin is also utterly harmless. There's nothing necessarily wrong with trying to capitalise on trends.

Yes it's silly, but even an occasional observer should be able to understand that 'ridiculous' is where Hollywood's idea of mysticism begins and ends. What's more important than believability with a story like this is that the audience have entertaining tour guides on hand to show them the mysterious sights. Michael Ritchie and Eddie Murphy fit the bill for this capacity just fine. My advice to you is to buy the ticket and take the ride.


text: Ik heb deze film een paar jaar geleden voor het eerst op televisie gezien en ik vond hem eerlijk gezegd geweldig. Charles Dance is een van de meest angstaanjagende schurken die je je maar kunt voorstellen. Zijn raffinement vormt zo'n volmaakt contrast met de grofgebekte held. Ik ben nooit een grote Eddie Murphy-fan geweest, maar ik vind zijn irritante vertolking hier een groot succes: een beetje 'Axel Foley Through the Looking Glass'. Charlotte Lewis is, om een afgezaagde uitdrukking te gebruiken maar wel de enige die op haar van toepassing is, oogverblindend mooi. Sommige scènes zijn prachtig gecreëerd: de droomsequentie, de vogel, de idiote vechtscènes en de climax. Al die tijd is Murphy de moderne man die plotseling in een oosterse mythe is beland, een verbijsterde en stillere versie van Kurt Russell in zijn oosterse fantasietrip. Net als in die film hebben we James Hong, de weergaloze acteur wiens scènes, hoe kort ook, zelfs de kwaliteit van Derek verhogen. Sinds 1955 definieert Hong de voortreffelijke ondersteunende acteur, de 'klassieke act' van zijn beroep. 'Het Gouden Kind' is dwaas; het is niet volmaakt; maar het heeft zoveel opbeurende eigenschappen dat het een plezierige en amusante fantasie is, de moeite waard om naar te kijken. Na vier jaar heb ik 'Het Gouden Kind' weer gezien; ik heb er nog meer van genoten! Het is echt heel leuk.

text_en: I first saw this movie on television some years ago and frankly loved it. Charles Dance makes one of the most terrifying villains anyone can imagine. His sophistication is such a perfect contrast to the crudely good hero. I have never been much of an Eddie Murphy fan but find his irritating portrayal here a winner: a bit of "Axel Foley Through the Looking Glass". Charlotte Lewis is, to utilize a hackneyed phrase but the only one applicable, luminously gorgeous. Some scenes are wonderfully created: the dream sequence, the bird, the silly fight scenes, and the climactic confrontation. Through it all Murphy is the modern man suddenly dropped into an oriental myth, a stunned and quieter version of Kurt Russell in his oriental fantasy romp. Like that movie we have James Hong, the incomparable actor whose scenes, however short, raise the quality even of Derek. Since 1955 Hong has defined the fine supporting actor, the "class act" of his profession. "The Golden Child" is silly; it is not perfect; but it has so many redeeming features that it is an enjoyable and amusing fantasy, well worth watching. After four years I have seen "The Golden Child" again; I enjoyed it even more! It truly is great fun.


text:
Af en toe zal Eddie Murphy je verrassen.
Vooral in een film als 'The Golden Child'. Dit is een film waarvan je zou denken dat Harrison Ford of Kurt Russell of wie dan ook de hoofdrol zou spelen. Maar Eddie doet echt zijn werk; hij is slim, hij is grappig, hij is dapper, vriendelijk, hoffelijk, zuinig, schoon en al het andere zoals een held hoort te zijn.
Nadat hij is uitverkoren om een mystiek kind te behoeden dat de sleutel heeft om de wereld te beschermen tegen het complete kwaad (volmaakt belichaamd door Dance), vertrekt Eddie uit Californië, naar Nepal en weer terug, terwijl de mooie Kee Nang (Lewis) zich afvraagt of hij alles is wat hij zegt dat hij is en een gekke oude heilige (Wong, volmaakt als altijd) weet dat hij dat is.
Het is zo.' Eddie is de enige actieheld die ik ken die een film kan beginnen met grove opmerkingen achter de rug van een vent die een pornoblad leest en die hem kan eindigen met bijdehante opmerkingen over Ed McMahon.
Geen probleem met deze 'Child': het is een 'Golden'-vondst.
Negen sterren. Viva Nepal!

text_en:
Every once in a while, Eddie Murphy will surprise you.

In a movie like "the Golden Child", especially. This is a movie you'd figure would star maybe Harrison Ford or Kurt Russell or someone. But Eddie really does work; he's smart, he's funny, he's brave, kind, courteous, thrifty, clean and everything else a hero should be.

Having been chosen to secure a mystic child who holds the key to protecting the world from complete evil (embodied perfectly by Dance), Eddie goes from California, to Nepal and back, all while the beautiful Kee Nang (Lewis) wonders if he's all he says he is and a crazy old holy man (Wong, perfect as always) knows that he is.

It's exciting, breathtaking in spots, shocking and, of course, funny. Eddie is the only action hero I know who could begin a movie by making rude remarks behind some guy reading a porno magazine and end it with smart-aleck remarks about Ed McMahon.

No problem with this "Child": it's a "Golden" find.

Nine stars. Viva Nepal!


text:
Ik ben dol op deze film. Hij is goed geschreven en geacteerd en heeft een goede filmische kwaliteit. Het verhaal combineert actie, humor, mystiek en tederheid met geweldige sets en prachtige locatie-opnamen. Ga hem zien, koop hem, laat hem aan je vrienden zien.
De acteerprestaties zijn goed en vooral Murphy doet het prima als de onwillige/onwaarschijnlijke held. Ik vond alle personages leuk en vond ze interessant en goed ontwikkeld in dynamische interacties.
Ik vond het belangrijk wat er met deze mensen gebeurde, en hoewel de uitkomst vrij voorspelbaar was (de goeden winnen, de held krijgt het verbazingwekkend aantrekkelijke meisje en het heilige kind redt levens <0xE2><0x80><0x93> wie ziet dat niet aankomen?), maakte het me toch gelukkig toen alles uiteindelijk goed afliep. Godzijdank was de waardigheid van deze film nooit verpest door een waardeloos vervolg. Pak wat popcorn, kruip op de bank en kijk naar deze leuke, vrolijke en onderhoudende film.

text_en:
I love this film. It is well written and acted and has good cinematography. The story blends action, humor, mysticism, and tenderness with great sets and beautiful location shots. See it, buy it, show it to your friends.

The acting is good and Murphy especially does a fine job portraying the reluctant/unlikely hero. I enjoyed all the characters and found them to be interesting and well developed with dynamic interactions.

I cared what happened to these people and, while the outcome was pretty predictable (the good guys win, the hero gets the astonishingly attractive girl and the holy child saves lives--who doesn't see that coming?), it still made me happy when everything worked out well in the end. Thank God this film's dignity was never ruined with a crappy sequel. Grab some popcorn, cuddle up on the couch, and watch this fun, happy and entertaining film.


text:
Deze film is heel onderhoudend, en elke kritiek is gebaseerd op persoonlijke voorkeuren <0xE2><0x80><0x93> niet op de kwaliteit van de film. Afgezien van de gemeenschappelijke buitensporige vloeken in sommige scènes van Murphy, is de film een geweldig voertuig voor zijn soort humor. Hij heeft een paar vrij goede special effects en opwindende actiescènes.

Als vinder van verdwenen kinderen begint Murphy's personage met het zoeken naar een vermist meisje, wat hem op het pad brengt waarvoor hij volgens anderen 'gekozen' is <0xE2><0x80><0x93> om het Gouden Kind te beschermen. De jongen wordt geboren als een verlicht mens, voorbestemd om de wereld te redden van kwade krachten, maar wiens leven zelf in gevaar is, als hij niet de hulp van Murphy en zijn mooie, mysterieuze en mystieke gids/beschermer krijgt.
Er zijn ook momenten van filosofische lessen om de toeschouwers die geïnteresseerd zijn in diepzinnige gedachten uit te dagen. Een van die scènes is de scène waarin het Gouden Kind, dat Murphy's personage moet beschermen, op de proef wordt gesteld door de monniken van de bergtempel. Een oudere monnik biedt het kind een schaal met sierkettingen aan waaruit het kan kiezen, en het kind wordt op zijn keuze getest. Dit is een fantasy/comedy die gebaseerd is op het idee dat er zowel goede als kwade krachten in onze wereld zijn waarvan de meeste mensen zich totaal niet bewust zijn. Als we deze premisse van het verhaal accepteren, moeten we onze aanraking met een waargenomen dagelijkse werkelijkheid loslaten en ons voorbereiden op het moment dat de aarde en de muren verkruimelen en een rijk van het kwaad onthullen dat op de loer ligt om ons te vernietigen.
Dit is een uitstekende film, met een goede plot, goed acteerwerk en voor het grootste deel een behoorlijk behoorlijke dialoog die een serieus onderwerp combineert met een gezonde balans tussen vechtsport en Eddie Murphy-humor.

text_en:
This movie is very entertaining, and any critique is based on personal preferences - not the films quality. Other than the common excessive profanity in some scenes by Murphy, the film is a great vehicle for his type of humor. It has some pretty good special effects, and exciting action scenes.

As a finder of lost children, Murphy's character starts off looking for a missing girl, which leads him on the path for which others believe he was "chosen" - - to protect the Golden Child. The young boy is born as an enlightened one, destined to save the world from evil forces, but whose very life is in danger, if not for the help of Murphy, and his beautiful, mysterious and mystical helper/guide/protector.

Also, there are moments of philosophical lessons to challenge the audience members who are interested in pondering deep thoughts. One such scene is where the Golden Child, that Murphy's character is solicited to protect, is tested by the monks of the mountain temple. An elderly monk presents a tray of ornamental necklaces for the child to choose from, and the child is tested on his choice.

This is a fantasy/comedy that is based on the notion that there are both good and evil forces in our world of which most people are completely unaware. As we accept this premise of the plot, we must let go of our touch with a perceived daily reality, and prepare for the earth and walls to crumble away, and reveal a realm of evil just waiting to destroy us.

This is an excellent movie, with a good plot, fine acting, and for the most part, pretty decent dialogue combining a serious topic with a healthy balance of Martial Art fighting, and Eddie Murphy humor.


text:
Eddie Murphy speelt Chandler Jarrell, een man die zijn tijd besteedt aan het opsporen van vermiste kinderen. Als de mooie Kee Nang <0xC3><0xA0> Nang <0xC3><0xA0> Charlotte Lewis in zijn leven komt, vertelt ze hem dat hij de uitverkorene is en dat hij het Gouden Kind moet vinden. Jarrell, sceptisch en gedreven door lust en intriges, raakt erbij betrokken zonder te beseffen dat hij op het punt staat aan een fantastische reis te beginnen, een reis die gevaar met zich meebrengt en, het ergst van alles, de demon Sardo Numspa.
Is het Gouden Kind een product van zijn tijd? Ik bedoel, was de populariteit van Eddie Murphy en het Gouden Kind exclusief voor het publiek aan het eind van de jaren tachtig? Want ik kan me levendig herinneren hoe deze film in die tijd de mensen vermaakte. Het aantal bioscoopbezoekers bedroeg 879.817.937, waardoor het de op zes na grootste inkomstenbron van 1986 was, maar sinds de jaren tachtig uit het geheugen zijn verdwenen, is het een rage geworden om Eddie Murphy-films het komedie-aureool te ontnemen dat ze ooit hadden. De Golden Child-films uit de jaren tachtig, zoals Trading Places en Beverly Hills Cop, zijn niet meer zo in zwang, maar ik heb de film onlangs opnieuw gezien en ik moet zeggen dat Murphy op zijn best is in zijn geestige, geestige en charmante beste! Echt waar!
De Golden Child, die inzoomt op een fantasy-actieformule die in 1981 nieuw leven werd ingeblazen en verfilmd door Raiders of The Lost Ark, slaat alle vereiste genreknoppen aan. Knap meisje, uitdagende onwillige heldin met een kwinkslag in haar wapenrusting, flitsende schurk <0xE2><0x80><0x93> Charles Dance <0xE2><0x80><0x93> zo Engels dat ik hem zelf zou kunnen kussen, prachtige kleur, en een schattig kind met mystieke krachten <0xE2><0x80><0x93> de film vraagt je alleen maar om mee te doen voor de lol, niet om de waarde ervan te ontleden en af te dwalen. Ja, de CGI-demon ziet er nu wat krakkemikkig uit, en ja, het genre had veel betere films in de jaren tachtig, negentig en nog verder, maar als je het eens bent met de schandalige score van 5 hier op deze site, dan neem je dit genre misschien een beetje te serieus, serieus.

text_en:
Eddie Murphy plays Chandler Jarrell, a man who devotes his time to finding lost children. When the beautiful Kee Nang {Charlotte Lewis} enters his life, she tells him he is the chosen one and he must find the Golden Child. Sceptical and driven purely by lust and intrigue, Jarrell gets involved without realising he's about to embark on a fantastical journey, one that involves peril and worst of all, the demon Sardo Numspa.

Is The Golden Child a product of its time?, by that i mean, was Eddie Murphy and The Golden Child's popularity exclusive to the late 1980s audiences?. For i can remember vividly how much this film entertained folk back in that decade, it's box office was $79,817,937, making it the 8th biggest earner of 1986, but since the 80s faded from memory it has become the in thing to deny Eddie Murphy pictures the comedy accolades that they actually once had. The Golden Child is not up with the more accepted 80s Murphy pictures like Trading Places and Beverly Hills Cop, but upon revisiting the film recently i personally find that it contains Murphy at his wisecracking, quipping and charming best!, seriously!.

Cashing in on a fantasy action formula that was reinvigorated and temp-lated by Raiders Of The Lost Ark in 1981, The Golden Child hits all the required genre buttons. Pretty girl, daring reluctant-hero with a quip in his armoury, dashing villain {Charles Dance so English i could kiss him myself}, wonderful colour, and a cute kid with mystical powers, the film only asks you to get involved in the fun, not to dissect and digress its worth as a cranial fantasy picture. Yes the CGI demon looks creaky now, and yes the genre had far better pictures in the 80s, 90s and beyond, but really if you agree with the disgraceful rating of 5 here on this site then you may just be taking this genre a little too serious, seriously. 7/10


text: Ik denk dat de film best goed was, en dat ik hem na al die tijd zal toevoegen aan mijn 'clasieke verzameling'. Ik geloof dat ik andere affiches heb gezien die sommige kieskeurigere mensen eraan herinnerden dat het nog steeds gewoon een film is. Misschien dat sommige van de meer esoterische punten de 'logica' tarten, maar een heleboel religieuze zaken die worden aanvaard als 'in goed vertrouwen' slagen er niet in om de geurtest te doorstaan. Als je het geloof waarop je geabonneerd bent accepteert, kun je zeker een film accepteren. Ligt het aan mij of heeft iemand anders gemerkt dat de Aja-Yee-Dagger hetzelfde bezeten mes is dat Lamonte Cranston in 'De Schaduw' zo moeilijk in bedwang kon houden? Er staat niets over in de trivia van beide films hier (IMDB), maar ik durf er een dollar om te verwedden dat het dezelfde rekwisiet is.

text_en: I think the movie was pretty good, will add it to my "clasic collection" after all this time. I believe I saw other posters who reminded some of the pickier people that it is still just a movie. Maybe some of the more esoteric points defy "logic", but a great many religious matters accepted "on faith" fail to pass the smell test. If you're going to accept whatever faith you subscribe to you can certainly accept a movie. Is it just me or has anyone else noticed the Aja-Yee Dagger is the same possessed knife Lamonte Cranston had so much trouble gaining control of in "The Shadow". No mention of it in the trivia section for either movie here (IMDB), but I would bet a dollar to a donut it's the same prop.


text:
Hoewel deze film veel tekortkomingen heeft, is het in feite een leuke film uit de jaren tachtig. Eddie Murphy bereikt hier een hoogtepunt tijdens zijn jaren tachtig-films. Hoewel zijn personage niet te onderscheiden is van eerdere films, is zijn timing bijna vlekkeloos met perfecte partners en katapulten.
<0x3E> Plus een paar met de hypnotiserende schoonheid van Charlotte Lewis, dit zorgt voor een leuke actiefilm voor de regenachtige dag.
<0x3E>

text_en:
While this movie has many flaws, it is in fact a fun '80s movie. Eddie Murphy peaks during his 80's movies here. While his character is indistinguishable from earlier movies, his timing is almost flawless with perfect partners and foils.

Couple this with the hypnotic beauty of Charlotte Lewis, this makes for a fun rainy day action-comedy flick.


text: Dit was een hoogst originele, fatsoenlijke film, en een moedige zet van alle betrokkenen. Het kan me niet schelen dat het niet de best in elkaar gezette film aller tijden is, maar het feit dat Eddie Murphy iets niet-formeels doet, en dat ik niet weet wat er hierna gaat gebeuren, maakt hem tot mijn favoriet. Ik wou dat meer films zo fantasievol waren als deze, in plaats van dezelfde oude formule voor amusement.

text_en: This was a highly original decent movie, and a brave move for all those involved. I don't care if it's not the most well put-together movie of all time, the fact that it has Eddie Murphy doing something non-formulaic, and that I don't know what will happen next, makes it a favorite of mine. I wish more movies were as imaginative as this one, rather than the same old formula for entertainment.


text:
Eddie Murphy brengt zijn tijd door met het zoeken naar vermiste kinderen, dus als er in Tibet een heel bijzonder magisch kind wordt ontvoerd, vraagt de sexy Charlotte Lewis hem om hulp om dit kind uit de klauwen van het kwaad zelf te redden.
Hoewel het verhaal een beetje dwaas is, voelt het nooit oubollig aan, ondanks de hilariteit van de komedie die de hele film door wordt opgevoerd; Charles Dance geeft de komedie een heel serieuze en duistere karakterisering van het kwaad dat het kind in gijzeling houdt.
Het Gouden Kind is heel grappig, vol actie en op een charmante, bijna magische manier heel boeiend.
7/10 Geweldig voor alle generaties.

text_en:
Eddie Murphy spends his time looking for lost children, so when a very special magical child is kidnapped in Tibet, the sexy Charlotte Lewis asks for his help to rescue this child from the clutches of evil itself.

Although the story is a bit silly, it never quite feels corny, despite the hilarity of the comedy throughout the film; Charles Dance off-sets the comedy with his very serious and dark characterisation of the evil that holds the child hostage.

The Golden Child is very funny, action packed and really quite compelling in a charming, almost magical way.

7/10 Great for all generations.


text: Deze film was goed voor zijn tijd. Als je van Eddie Murpy houdt, moet je deze film aan je verzameling toevoegen. Eddie was jong en grappig met zijn kapsel uit de jaren tachtig. Charlotte Lewis, Eddies tegenspeelster, is een lekker ding. Dit was een van haar eerste films en ze was niet slecht. De graphics waren goed voor de jaren tachtig. Veel van de acteurs hebben andere goede films gemaakt die je via IMDb kunt bekijken. Andere films die Eddie moet hebben gemaakt zijn 'Coming to America' en '48 hours'. Een andere acteur, 'Victor Wong', heeft een kleine rol in deze film. Bekijk een paar van zijn oudere films zoals 'Big Trouble in little porselein'. 'Dit is jouw film.'

text_en: This movie was good for it's time. If you like Eddie Murpy this is a must have to add to your collection. Eddie was young and funny with his 80's haircut. Charlotte Lewis, Eddie's costar is hot. This was one of her first movies and she was not bad. The graphics were good for the 80's. A lot of the actors went on to do other good movies you should check them out through IMDb. Other must have from Eddie is "Coming to America" and "48 hours". Another actor "Victor Wong" has a small part in this movie. Check out some of his older movies like "Big trouble in little china". If you liked the action movies from the 80's this is your movie.


text: Ik ben opgegroeid met deze film, en ik vind hem nog net zo mooi als toen ik een kind was. Luister niet naar de recensies. Die zijn niet accuraat over deze film. Eddie Murphy straalt echt in zijn rol. Je kunt met je hele familie om de tafel gaan zitten en iedereen zal ervan genieten. Ik kan deze film iedereen aanbevelen. Het is een komedie met een vleugje fantasie. Met demonen, draken, en een klein kaal kind met God als een soort macht. Deze film voert je van L.A. naar Tibet, van het verbazingwekkende uitzicht op de wonderbaarlijke tempels van de bergen in Tibet. Gewoon een prachtig uitzicht! Dus doe jezelf een plezier en pak deze film! Je zult er geen spijt van krijgen!

text_en: I grew up watching this movie ,and I still love it just as much today as when i was a kid. Don't listen to the critic reviews. They are not accurate on this film.Eddie Murphy really shines in his roll.You can sit down with your whole family and everybody will enjoy it.I recommend this movie to everybody to see. It is a comedy with a touch of fantasy.With demons ,dragons,and a little bald kid with God like powers.This movie takes you from L.A. to Tibet , of into the amazing view of the wondrous temples of the mountains in Tibet.Just a beautiful view! So go do your self a favor and snatch this one up! You wont regret it!


text: Een vreemde rol die Eddie Murphy op het hoogtepunt van zijn carrière op zich neemt. Hoewel er veel van het 'Eddie Murphy-personage' in voorkomt, speelt hij een echt fatsoenlijk mens. De rest van de cast is goed, vooral de lieftallige Charlotte Lewis. De schoonheid en sereniteit van haar personage zorgden ervoor dat de toon van de film niet te veel Murphy werd.

text_en: A strange role for Eddie Murphy to take at the height of his career. While there is a lot of the "Eddie Murphy character," he plays a truly decent person. The rest of the cast is good, particularly the lovely Charlotte Lewis. Her character's beauty and serenity held the tone of the film from getting to be too much Murphy.


text: Heel grappige film. Klassieke film, grappige Eddie Murphy uit de jaren tachtig. Ik heb hem gezien toen ik nog een kind was en ik heb een goed geheugen. De klassieke ironie van Murphy faalt niet, de film is grappig, goed gedaan. Murphy maakte in de jaren tachtig veel actiefilms die voor hem een manier waren om grapjes te maken over alles wat gevaarlijk is. Het resultaat kan alleen door sommigen worden gewaardeerd, maar de films uit 1986 tot nu toe zijn veranderd. De sfeer voor een film uit die tijd is goed en de special effects zijn goed voor een film uit die tijd. Een leuke film om te zien en te genieten van de smaak van de ironische Murphy, een acteur die onlangs is verdwenen. Het laatste deel is _Anthologys_, de sympathieke acteur die de rol van de Tibetaanse Monnik speelt.

text_en: Very funny film. Classic film funny Eddie Murphy of the 80s. I saw when I was a child and I have a good memory. The classic irony of Murphy does not fail, the film is funny, well done. Murphy in the'80s made many films of action that represented for him a way to joke about everything that is dangerous. The result can only be appreciated by some but ii film from 1986 up to now have changed. The atmosphere for a movie of that time is good and the special effects are good for a film of the period. A nice movie to see and enjoy appreciating the taste of ironic Murphy, an actor who has recently disappeared. The final part is anthologies, the likable actor who plays the part of the Tibetan Monk. That's it.


text: Ik hou van de strijd tussen goed en kwaad. Ik vond Eddie in deze film beter dan in welke film dan ook die hij ooit heeft gemaakt. Hij was niet De slimme, verwaande, alles wetende die hij gewoonlijk speelt. Hij toont hart en een nederiger humor. Het feit dat het toont dat er vreemdere dingen zijn in de hemel en op aarde dan wij kunnen bedenken, geeft me hoop.

text_en: I like the good and evil battle. I liked Eddie in this movie better than any movie he has ever done. He wasn't The smart, cocky, know it all he usually plays. He shows heart and a more humble humor. The fact that it shows there are stranger things in Heaven and on earth than we can think of gives me hope.


text:
Nadat ik deze film voor de derde keer heb gezien denk ik dat het bijna Adams slechtste film is PUNCH DRUNK LOVE IS DONKER vergeleken met deze moet ik zeggen aan het eind als Dickie van de boot wordt gegooid is het zo grappig (het haar is anders dan het zijne en ik vind het leuk als hij iedereen afknalt). Deze film moet je alleen zien als je een echte Adam Sandler-fan bent.

de personages zijn arm in vergelijking met zijn grappige films zoals The Waterboy, waarin dezelfde mensen spelen (Peter Dante) die een van de moordenaars is die de Australische vogel probeert te doden. Deze film mist diepgang en een fatsoenlijke verhaallijn en verdient het om in de onderste 100 te staan.

text_en:
after seeing this film for the 3rd time now i think it is almost Adam's worst film PUNCH DRUNK LOVE IS POOR in comparison to this i must say at the end when Dickie gets thrown of the boat it is so funny (the hair is different to his and i like it when he flips everyone off. This film should only be brought if your a true Adam Sandler fan.

the characters are poor in comparison to his funny films like the Waterboy, which has the same people in it (Peter Dante) who is one of the assassins trying to kill the Australian bird.

this film lack depth and a decent story line and deserves to be in the bottom 100


text: Ik heb er een eeuwigheid op moeten wachten, want in alle recensies die ik erover heb gelezen stond dat het een afgrijselijke film was! Ik heb hem gehuurd en verwachtte het ergste, en hoewel het niet bepaald de beste sandlerfilm is die er bestaat, zijn er veel ergere! Sandler praat vaak tegen de camera en de film neemt zichzelf niet serieus, maar dat hoort allemaal bij de pret! Een geweldige manier om een middag te verknoeien, en je zou er misschien zelfs een of twee keer om moeten lachen! Een goede film, de moeite van het huren waard!

text_en: I waited ages before seeing this as all the reviews I read of this said it was horrible! i rented it expecting the worst, and while it is hardly the best sandler film out there, there are much worse! Sandler frequently talks to the camera and the film does not take itself seriously, but that is all part of the fun! A great way to waste an afternoon, and you might even find yourself laughing once a twice! A good film, well worth renting!


text: Deze tv-film uit 1991 werd zes maanden voor John Goodmans grootbeeldversie van het leven van Babe Ruth uitgezonden. Ik durf te wedden dat er geen vergelijking tussen die twee mogelijk is. De tv-productie is niet perfect, maar geeft het verhaal van Babe Ruth meer diepgang en complexiteit dan Goodmans eendimensionale vertelling. Ik genoot vooral van de vertolking van de complexe liefde-haatrelatie die Ruth had met de manager van de Yankees, Miller Huggins, die altijd begrip had voor de genialiteit van zijn sterspeler en ook steeds probeerde uit te leggen waarom Ruths eigen karakterfouten hem nooit in staat zouden stellen om manager of aanvoerder van de spelers te worden. De tv-film geeft terecht aan dat Ruth door zijn tekortkomingen nooit zijn droom om de Yankees te leiden heeft kunnen verwezenlijken, terwijl de afschuwelijke Goodman-versie de leugen probeert door te drukken dat Ruth werd ontzegd waar hij recht op had.<br />Deze film is een geweldige aanvulling op 'Eight Men Out' omdat het verhaal begint met Ruths aankomst in New York in 1920, een jaar na het schandaal van de Black Sox en toen zijn homeruns letterlijk de ondergang van het honkbal hebben bewerkstelligd. De continuïteit tussen de twee films wordt zelfs benadrukt door John Anderson, die zijn rol als hoofdcommissaris Kenesaw Mountain Landis weer op zich neemt.

text_en:
This 1991 NBC-TV movie aired six months before John Goodman's big-screen version of the life of Babe Ruth came out. For my money, there is no comparison between the two. The TV production isn't perfect but it presents the Babe's story with more depth and complexity than Goodman's one-dimensional telling. I especially enjoyed the film's depiction of the complex love-hate relationship Ruth had with Yankee manager Miller Huggins, who always understood his star player's brilliance and also kept trying to point out why Ruth's own character flaws would never let him become a manager or leader of players. The TV-movie rightly notes how Ruth never fulfilled his dream of managing the Yankees because of his flaws, while the horrible Goodman version tries to push the falsehood that Ruth was denied what should have been his for the taking.

This film makes a great companion piece to "Eight Men Out" since the story starts with Ruth's arrival in New York in 1920, one year after the Black Sox Scandal and when his home run exploits literally saved baseball from ruin. Indeed, the continuity between the two films is even accentuated with John Anderson reprising his "Eight Men Out" role as Commissioner Kenesaw Mountain Landis.


text:
Ik zag die film op mijn plaatselijke filmkanaal, en ik vond het eigenlijk wel leuk om naar de film te kijken. Hij heeft alle elementen van een goede tienerfilm, en meer <0xE2><0x80><0x93> deze film gaat niet alleen over relaties tussen jongens en meisjes en seks en dat soort dingen, maar ook over het gebruik van steroïden door jonge mensen.
De film heeft dat echte-levensgevoel <0xE2><0x80><0x93> geen harde muziek, geen special effects en geen buitensporige scènes <0xE2><0x80><0x93> wat voor deze film goed was. Dat gevoel maakt het gemakkelijk om je in te leven in de personages in de film <0xE2><0x80><0x93> waarvan we sommige waarschijnlijk kennen van waar we wonen.
Al met al een goede film,

text_en:
I caught this movie on my local movie channel, and i rather enjoyed watching the film. It has all the elements of a good teen film, and more - this film, aside from dealing with boys-girls relationships and sex and the like, also deals with the issue of steroid use by young people.

The film has that real-life feel to it - no loud music, no special effects and no outrageous scenes - which, for this movie, was right. That feel makes it easy to relate to the characters in the film - some of which we probably know from where we live.

Overall, a good movie, fun to watch.

8/10


text: Ze filmden die film op Long Island, waar ik ben opgegroeid. Mijn broer en zijn vriendin speelden figuranten in die film. Blijkbaar is er een of andere feestscène waarin ze allemaal bier drinken (ze zeiden dat het gekleurd water was, dat het walgelijk smaakte en dat het heel moeilijk was om het steeds maar weer door te slikken, vooral in de trechterscènes). Toch heeft niemand van ons ooit gehoord dat de film ergens in welke vorm dan ook is uitgebracht. Hij is natuurlijk nooit in de bioscopen vertoond en voor zover ik weet is hij nooit op video uitgebracht, en ik weet zeker dat hij niet op dvd is uitgebracht. Toch ziet het eruit alsof sommige mensen hem hebben gezien, al waren het er waarschijnlijk niet veel Ik zou dit dolgraag voor mijn broer willen kopen, maar ik kan het op geen enkele manier ergens vinden. Weet iemand waar en wanneer deze film gekocht kan worden? En welk scenario dat zou zijn?

text_en: They filmed this movie out on long Island, where I grew up. My brother and his girlfriend were extras in this movie. Apparently there is some party scene where they are all drinking beer, (which they told me was colored water, tasted disgusting, and was very hard to keep swallowing over and over again, especially in the funnel scenes). Yet none of us ever heard of the movie being released anywhere in any form. It never came out in the theaters (obviously) and it, as far as I knew, was never released on video, and I'm sure wasn't released on DVD. Yet it looks like it was seen by some people, albeit it probably very few. So there must be something. I would absolutely love to purchase this for my brother, yet there is no way I can find it anywhere. Does anybody know anything about when/where/how this movie could be purchased? And which format that would be?


text: Weet iemand waar of hoe ik aan een kopie van deze film kan komen?! Ik ben er al veel te lang naar op zoek, kan iemand me helpen? In 1997 waren mijn vriendinnen en ik figuranten in een film die op Long Island was opgenomen, en we hebben hem eigenlijk nooit te zien gekregen.<br />Ik hoopte dat ik op de een of andere manier een kopie zou kunnen vinden zodat ik hem eindelijk kan bekijken en met de meisjes kan delen! Is er iemand die weet waar ik hier een kopie van kan krijgen, zodat ik niet meer gek word? (En het maakt ook niet uit of hij in VHS-formaat is, ik zit zelf nog steeds in de ijstijd. Als u, of iemand anders die u kent, een kopie van deze film heeft, help me dan alstublieft, ik ben bereid te betalen voor een goede kopie!

text_en:
DOes anyone know where or how i can get a copy of this film?!! I've been searching for way too long, someone help! Back in 1997 my girlfriends and i were extras on this Long Island based film, and we actually never got to see it. :(

i was hoping i could find a copy somehow so i can finally check it out, and share it with the girls! Is there anyone out there who knows where to get a copy of this, so i can stop driving myself crazy? (also, it doesn't matter if its in in VHS format, i'm still in the ice age myself.) If you, or anyone you know, has a copy of this film please help, i would be willing to pay for a good copy of it!


text: Die Schiffer is echt een genie! De film is van uitstekende kwaliteit en zowel onderhoudend als leerzaam.<br />Ik wist niet wat een weermeisje was voordat ik het hier leerde.

text_en:
This Schiffer guy is a real genius! The movie is of excellent quality and both entertaining and educating.

I didn't know what a weather girl was before I learned it here.


text: Ongeveer anderhalf jaar geleden vertelde mijn vader me over The French Doors. Ik vond het wel interessant klinken, maar ik heb niet geprobeerd hem ergens te vinden. Toen dacht ik ongeveer een jaar geleden aan die film en ik dacht: waarom niet? en ik probeerde hem op internet te vinden. Uiteindelijk, na ongeveer een week zoeken, vond ik hem op atoomfilms. Ik riep mijn vader naar de computer en zei tegen hem: 'Hé, pap, ik heb die enge film gevonden waar je me jaren geleden over vertelde!' Hij glimlachte naar me, draaide zich om, deed de lichten uit zodat het pikdonker was, op het computerscherm na, en zei dat ik ernaar moest kijken. Ik begon prima... Toen hij zich zorgen begon te maken over wat er dan ook aan de hand mocht zijn, vond ik dat heel verontrustend. Aan het eind schoof ik mijn stoel naar achteren en stond op... ik schrok me dood! Als je deze film nog niet hebt gezien, kan ik je dat ten zeerste aanraden, want hij is het meer dan waard. zelfs na de vierde of vijfde keer is hij nog steeds verontrustend.<br />GROTE FILM!

text_en:
about a year and a half ago my dad told me about The French Doors. i thought it sounded interesting enough but i didn't try to find it anywhere. Then about a year ago i remembered that film and thought "hey why not" and tried finding it on the internet. eventually after about a week of looking i found it on atom films. i called my dad over to the computer and said to him" hey dad I've found that creepy film you told me about ages ago!" He smiled at me, turned round turned off the lights so it was pitch black apart from the computer screen and told me to watch it. I started off fine...Then when he started getting worried about whatever was there i found it very unnerving. at the end i pushed back my chair and stood up...it made me jump!:P if you haven't seen this film i highly recommend you do because it is well worth it. even after the fourth or fifth time its still unsettling.

GREAT FILM!


text:
Ik zag een korte film op een dvd van de beste korte broeken van Nieuw-Zeeland, allemaal geweldig, maar _The french Doors_ was fantastisch. Het begint langzaam en je vraagt je af of er iets gaat gebeuren. Net als je je ontspant in het gezoem van de verbouwing, gebeurt het griezeligste wat je ooit hebt gezien.
_Ieuw_, ik wilde niet meer kijken, maar ik zat vastgelijmd.
De films duiken in de oerangst voor het donker en met weinig, zo niet geen, special effects. Het verkilt je tot op het bot. Een eenvoudig maar briljant idee opende al die herinneringen aan de tijd dat ik jong was en de meest onwaarschijnlijke, maar toch ook griezelige situaties droomde. De visuele stijl van de film is perfect en de hoofdrolspeler neemt je overtuigend mee door het verhaal. Het is een korte film die ik al een hele tijd niet meer heb gezien.
The French Doors heeft alle kenmerken van een geweldige film, maar helaas is hij na een minuut of tien afgelopen. Maar dat neemt niet weg dat het een geweldig einde is dat je dwingt om meer te willen weten.
Ik vond het geweldig en bedankt voor de rit. Die Nieuw-Zeelanders zijn echt talentvol aan het worden.
Een nieuwe fan.

text_en:
I spied this short on a DVD of best new Zealand shorts, all great but The french Doors was amazing. It starts off slow and you wonder if there is anything going to happen. Just as you relax into the hum drum of home renovation, the most spookiest thing happens.

EEEEkkk, I wanted to stop watching, but I was glued.

The films dips into the primal fear of the dark and with little, if not any, special effects. It chills you right to the bone. A simple yet brilliant concept opened up all those memories of when I was young and dream't up the most improbably but spooky situations.

The film makers visual style are bang on and the lead character takes you convincingly through the story. It is a quality short that I haven't seen in quite some time.

The French Doors has all the hallmarks of a great feature, alas it finishes after ten minutes or so. Never the less a great ending that begs you to want to know more.

Loved it and well done and thanks for the ride. These New Zealanders are really turning out the talent.

A new fan.


text:
Ik heb deze film heel lang leuker gevonden dan de oorspronkelijke Care Bears-film. Nou ja, afgelopen zomer heb ik ze samen bekeken en ik kwam tot de conclusie dat ik het mis had. De eerste is een betere Care Bears-film (zoals je misschien al hebt geraden als je mijn recensie hebt gelezen). Deze is geen slechte film, hij is alleen... heel vreemd.
Nou, ten eerste ontkent de film, zoals een paar mensen al hebben gezegd, alle kennis over de eerste film. Ik kan me geen ander vervolg voorstellen dat zo overduidelijk in tegenspraak is met het origineel (vooral met de geslachten van sommige personages en hoe ze allemaal bij elkaar kwamen). Toen ik klein was en dit zag, was ik behoorlijk in de war en van streek. Ik voelde me net zo toen ik er als volwassene naar keek!
Om op de redenen te komen waarom de film eigenlijk best goed is (als je hem loskoppelt van de eerste film). Ik kan geen andere film bedenken voor kleine kinderen met een demon als hoofdpersoon! Nu ben ik geen minuut van plan om te beweren dat kwade demonen die de zielen van kampeerders en knuffelberen willen stelen goed zijn, ik vind het gewoon cool dat er een HEEL VEEL GEVAAR in een film voor kleine kinderen zit! Het is net zo'n bizzare 'Santa Clause vs. Satan'-film uit Mexico waar je soms over hoort.
Hoe dan ook, de demon' 's naam is Duisterhart en hij wil dat dat grietje hem helpt de Troetelbeertjes te pakken te krijgen in ruil voor speciale krachten die hij haar geeft. Heel donker voor een kinderfilm, hè? En heb ik al gezegd dat het meisje Duisterhart het vaakst ziet als een oude jongen van tien jaar met een WHINEY STREET STREET??? Gek! Ondertussen zitten er andere kinderen in _Cara-a-Lot_ te kijken naar _baby-care bears_! O, man! Demonen en baby-Troetelbeertjes in dezelfde film!!!!!
Onnodig te zeggen dat uiteindelijk alles wordt opgehelderd (maar niet voordat we hebben gezien hoe Duisterhart de zielen van de Troetelbeertjes in dit enge kroonluchterding in één verbijsterend kleine, diep verontrustende scène lokt). Maar ik zit nog steeds met de vraag of deze film het cultpubliek heeft gevonden dat hij zo rijkelijk verdient. Misschien kijk ik hem zelf nog wel een keer.

text_en:
For the longest time, I liked this movie better than the original Care Bears movie. Well last summer, I watched them both together and decided I was wrong. The first one is a better Care Bears movie (as you may have guessed if you read my review for it). This one isn't a BAD movie, it's just... VERY STRANGE.

Well first of all, as a few people have mentioned, it completely disavows any knowledge of the first movie. I can't think of another sequel that contradicts the original so blatantly (especially with the genders of some characters and how they all met). When I was little and watching this, I was quite a bit confused and distraught. I felt the same way watching it as an adult!

On to the reasons why the movie is actually pretty good (IF you disassociate it from the first movie). I can't think of another movie for little kids with a DEMON as it's villan! Now I am not for a minute suggesting that evil demons who want to steal the souls of campers and Care Bears are good, I just find it cool that there's a SUPREMELY EVIL BEING in a movie for little kids! It's like that bizzare "Santa Clause vs. Satan" movie from Mexico you hear about sometimes.

Anyhow, the demon's name is Darkheart and he wants this chick to help him get the Care Bears in return for him giving her special powers. Very dark for a kiddy flick eh? And did I mention that Darkheart appears to the girl most often as a WHINEY VOICED 10 YEAR OLD BOY??? Freaky! Meanwhile some other kids are in Care-a-Lot looking after BABY CARE BEARS! Oh, man! Demons and baby Care Bears IN THE SAME MOVIE!!!!!

Needless to say, everything gets cleared up in the end (but not before we get to see Darkheart trap the Care Bears' souls in this scary chandelere thing in one [surprisingly] deeply disturbing scene). But I am left with the question of wether this movie has found the cult audience it so richly deserves. I might just watch it again myself.


text: De oorsprong van de Troetelberen & hun Neven. Als je de originele film hebt gezien, zul je een discrepantie zien. De Neven worden met de Troetelberen grootgebracht, in plaats van ze later te ontmoeten. Maar daar heb ik geen problemen mee, want ik beschouw de films liever als afzonderlijke interpretaties. De baby's zijn schattig en het is leuk om ze te zien spelen en groeien. Mijn favoriet is Swift Heart Rabbit. De schurk is een verrukkelijk dreigende gedaanteverwisselaar. Ik kon me in de drie kinderen inleven omdat ik ook nooit goed in sport ben geweest. Cree Summer als Christy is uitmuntend. De liedjes zijn lief en gedenkwaardig. Als je een open hart hebt, van het speelgoed houdt of van het origineel hebt genoten, mag je dit niet missen.

text_en: Origins of the Care Bears & their Cousins. If you saw the original film you'll notice a discrepancy. The Cousins are raised with the Care Bears, rather than meeting them later. However I have no problems with that, preferring to treat the films as separate interpretations. The babies are adorable and it's fun watching them play and grow. My favourite is Swift Heart Rabbit. The villain is a delightfully menacing shapeshifter. I could empathise with the three children since I was never good at sports either. Cree Summer is excellent as Christy. The songs are sweet and memorable. If you have an open heart, love the toys or enjoyed the original, this is not to be missed. 9/10


text: De tweede Care Bears-film is veel beter dan zijn voorganger. Hij heeft een diepere plot, een beter karakterontwikkeling, en de liedjes (vooral het slotlied) zijn zowel pakkend als warm. Zeker, de film heeft de neiging om te gaan over stress en zorgzaamheid, maar kom op, het is een Care Bears-film. Deze film is een geweldige film om aan kinderen te laten zien, omdat hij de nadruk legt op vriendschap, liefde en, opnieuw, zorgzaamheid. Om nog maar te zwijgen over het feit dat de Care Bears gewoon te schattig zijn!

text_en: The second Care Bears movie is immensely better than its predecessor. It has a deeper plot, better character development, and the tunes (especially the closing song) are both catchy and warm-hearted. Sure the movie tends to over stress caring but come on, it IS a Care Bears movie. This movie is a great picture to show to kids because it emphasizes friendship, love, and again, caring. Not to mention the Care Bears are just too adorable!


text: Deze tekenfilm was vreemd, maar het verhaal had in feite iets meer diepgang en emotie dan andere tekenfilms. We zien een meisje in een kamp met een lage eigendunk en bijna geen andere vrienden, behalve een broer en zus die net zo ellendig zijn als zij. Ze bereikt het ultieme dieptepunt en als de gelegenheid zich voordoet sluit ze letterlijk een pact met een duivelse demon. Ik vond deze film heel echt en net als het niet erger had kunnen zijn, ziet het meisje wat ze heeft gedaan, ze voelt wroeging en verandert dan en dan helpt ze dit duistere, mystieke wezen om de menselijke kwaliteit van liefde te leren kennen. De tweeling gaat er ook op vooruit, door de beren te helpen en dan krijgen ze ook een gevoel van eigenwaarde. Een heel positieve boodschap voor kinderen, hoewel sommige elementen van de film vreemd waren. Maar het was en is nog steeds een aardige film. De muziek van Stephen Bishop (Tootsie songs) maakte de film nog beter.

text_en: This cartoon was strange, but the story actually had a little more depth and emotion to it than other cartoon movies. We have a girl at a camp with low self esteem and hardly any other friends, except a brother and sister who are just a miserable as she is. She reaches the ultimate low point and when the opportunity arises she literally makes a pact with a devil-like demon. I found this film to be very true to life and just when things couldn't be worse, the girl sees what she's done, she feels remorse and then changes and then she helps this dark, mystical creature learn the human quality of love. The twins improve too, by helping the little bears and then they get a sense of self worth too. A very positive message for children, though some elements of the film was strange, it was and still is a rather enjoyable film. The music from Stephen Bishop (Tootsie songs) made the film even better


text: Ik was bang dat mijn dochter het verkeerde idee zou krijgen. Ik denk dat de figuur van 'Donker hart' een beetje aan de ruwe kant is en de manier waarop hij van vorm verandert in een 'gemene' kikker, vos, jongen - ik had het mis. Deze film is gemaakt voor mijn kind, niet voor mij. Ze'snapt' het toen het over (onder?) mijn hoofd ging. Natuurlijk snap ik het niet. Dit is niet een van de NEW-kinderfilms waar volwassenen ook van zullen genieten. Dit is rechtstreeks voor de jongeren en de crew wist wat ze deed. Er is geen politieke rotzooi. Er is geen magische sleutel die de wereld tegen ons zal beschermen, niemand heeft het recht om er te veel van te hebben, en iedereen is...' En als bijkomend voordeel, sterft er niemand.

text_en: I was worried that my daughter might get the wrong idea. I think the "Dark-Heart" character is a little on the rough side and I don't like the way he shape-shifts into a "mean" frog, fox, boy I was wrong, This movie was made for my kid, not for me. She "gets it" when it went over (under?) my head. Of course I don't "get it". This isn't one of the NEW kids movies that adults will ALSO enjoy. This is straight for the young ones, and the crew knew what they were doing. There isn't any political junk ether. There's no magic key that will save the world from ourselves, nobody has the right to access excess, and everyone isn't happy all the time. And as a side benefit, nobody DIES! russwill.