text: De oude zeeman is een waarlijk klassiek werkstuk, zoals het oorspronkelijke gedicht dat was/is. De context/instelling van de oude zeeman zelf is mooi, duidelijk en zonder voorwendsel. Het artistieke werk dat het voorlezen van het gedicht begeleidt, past perfect bij de tijd/periode van de setting en het werk zelf, en voert het publiek mee de periode in met een stille, maar bewegende begeleiding, waarbij het gebruikmaakt van uitstekende stil-bewegende strategieën die alleen maar door de producenten van vóór het MTV-tijdperk zijn overwonnen en veel minder opvallend zijn in meer recente werken. (Het MTV bracht een statische beweging naar de televisie en video die door vaak irrelevante stukken heen raast, van thema naar thema zonder voorwaartse beweging en zonder duidelijke relatie met thema of verhaallijn.) Het lezen van deze tekst brengt dit ontroerende gedicht met al zijn angst, strijd en pijn tot leven. Bovendien benadrukt de soepele beweging van de video de cadans en af en toe de monotonie (in dit geval een positieve stemming onder het thema van het verhaal zelf) van de vertolking van het droevige en spookachtige verhaal van de oude zeeman. Dit is een must voor elke liefhebber van klassieke poëzie, de zee, een sterk verhaal dat bijna waar lijkt, en een verhaal dat een blijvende invloed heeft gehad op onze wereld en cultuur. Wie begrijpt niet de betekenis van een 'albatros'? Of het concept van 'water, water overal en geen druppel te drinken?' Een waarlijk heerlijke ervaring. DaSilva, die dit voor ons tot leven heeft gewekt, om nooit meer te vergeten.

text_en: The Ancient Mariner is a truly classic piece of work, as the original poem was/is. The context/setting with the old mariner himself is fine, clear, and without pretense. The artistic work that accompanies the reading of the poem fits perfectly the time/period of the setting and of the work itself, carrying the audience into the period with a still, yet moving accompaniment, using excellent still-movement strategies only well conquered by the pre-MTV era producers and much less apparent in more current works. (MTV brought to television and video a static movement that races through, often irrelevant cuts, from theme to theme without forward movement and without clear relationships to theme or storyline.) The voice, intonation and vitality of Redgrave's reading brings this touching poem to life with all its fear, strife and pain. In addition, the smooth movement of the video emphasizes the cadence and occasional monotone (in this case a positive mood under the theme of the story itself)of the author's rendition of the ancient mariner's sad and spooky tale. This is a must for any love of classic poetry, the sea, a tall tale, that almost rings true, and a story that has left a lasting impact on our world and culture. Who does not understand the meaning of an "albatross"? or the concept of "water, water everywhere and not a drop to drink?" A truly fine experience. Thank you Mr. DaSilva for bringing this to life for us, never to be forgotten.


text: De combinatie van biografie en poëzie en live action met animatie maakt dit tot een waar kunstwerk. Het verhaal van Sir Michael Redgrave is ontroerend. De lengte van het werk maakt het gemakkelijk toegankelijk voor publiek in de klas of op tv.

text_en: The blend of biography with poetry and live action with animation makes this a true work of art. The narration by Sir Michael Redgrave is moving. The length of the work makes it easily accessible for class room exposure or TV/Video time slots.


text:
Onlangs hadden een vriendin en ik het over educatieve en ethische invloeden van onze jeugd in de jaren vijftig versus die van nu. Ze noemde Samuel Taylor Coleridge, die in 1798 _The Rime of The Ancient Mariner_ schreef. Op de middelbare school en tijdens colleges Engelse literatuur hadden we allebei delen van het epische gedicht moeten opzeggen. Mijn vriendin zei: 'De boodschappen van het gedicht zouden zelfs binnen de huidige context metafysisch genoemd kunnen worden.'
We probeerden het op te zeggen en herinnerden ons er alleen stukjes en beetjes van. (Ik kan me Dr. Seuss maar moeilijk herinneren.) Ik zei dat ik twee exemplaren van het gedicht zou laten maken zodat we het allebei konden lezen. Dat was geen probleem, maar ik was heel verbaasd toen bleek dat er een film van was gemaakt. We verheugden ons op het kijken naar de film om te zien hoe hij was geïnterpreteerd. Per slot van rekening is _The Rime of the Ancient Mariner_ niet bepaald een luchtige lectuur. Nadat we allebei het gedicht hadden gelezen, keken we samen naar de film.
We vonden de film een opmerkelijke prestatie, vooral als je bedacht dat hij in de jaren zeventig was gemaakt, vóór de computers, vóór het zogenaamde 'Ken Burns-effect', en vóór de special effects die te vaak een gebrek aan substantie begonnen te compenseren. Vooral opmerkelijk zijn de 19e en 20e-eeuwse illustraties, geselecteerd uit'minder bekende kunstenaars', zoals Willy Pogany, de eerste Hollywood-ontwerper.
De film wordt verteld door Sir Michael Redgrave, die het gedicht als schoolmeester onderwees en er door trouw te blijven aan het gedicht een toon van gezag en geloofwaardigheid aan toevoegde.
Het meesterschap ligt in de lagen van subtiele boodschappen die worden overgebracht zonder 'instructies', of die een benauwend en duidelijk moraliteitsverhaal worden. We vonden het zo'n verfrissende verandering ten opzichte van 'in je gezicht' en 'ze een draai om hun oren geven'. De moraliteitsboodschappen van vandaag zijn in de film meestal tweedimensionaal: extreem geweld, moord en doodslag markeren het slechte. Het slechte is echt, echt slecht, en het goede is superheld. Het is alsof het menselijk karakter geen nuances kent. The Rime of The Ancient Mariner is een viering van het individu, van het karakter, van de waardering voor het vieren van alles wat het leven te bieden heeft, binnen de bredere context van de mensheid, d.w.z. het vermogen van de mens om aan anderen te geven.
Toen we trots op onszelf waren dat we dit 'onbekende' juweel hadden gevonden, kwamen we erachter dat het vijf van de zes keer bij internationale filmfestivals in de categorie 'naam' de prijs voor de beste film had gewonnen. Een andere verrassing was dat we erachter kwamen dat de regisseur van de film, Raul daSilva, een erkende autoriteit is op het gebied van vroege animatie en dat hij zes prijzenwinnende boeken over film heeft geschreven.
Deze film' De boodschap van Coleridge is vandaag de dag nog net zo relevant, zo niet relevanter, dan toen Coleridge het oorspronkelijke epische gedicht schreef en Raul daSilva het voor de film vertaalde. Als ik nog steeds lesgaf op de middelbare school, wat ik vijf jaar lang heb gedaan, zou ik dit gedicht pakken en aan al mijn leerlingen laten zien. Er zit een zekere rijkdom in die natuurlijk leidt tot een discussie over de grote en belangrijke kwesties waarmee we allemaal geconfronteerd worden, of het nu in 1798, 1978 of vandaag is <0xE2><0x80><0x93> zolang de mensheid maar een spirituele component heeft.
Zeer aanbevolen.

text_en:
Recently, a friend and I were discussing educational and ethical influences when we were growing up in the 1950's versus today. She mentioned Samuel Taylor Coleridge, who, in 1798, wrote The Rime of The Ancient Mariner. Both of us had been required to recite parts of the epic poem in high school and in English Literature courses in college. My friend said, "Its messages even might be called metaphysical within today's context."

We tried reciting it and only remembered bits and pieces. (I have problems remembering Dr. Seuss.) I said I'd get two copies of the poem so each could read it. That was easy enough, but I was extremely surprised to find it had been made into a film. We looked forward to watching the film to see how it had been interpreted. After all, The Rime of the Ancient Mariner isn't exactly light reading. After each had read the poem, we watched the film together.

We considered the film a remarkable achievement, especially considering it was made in the 1970's, before computers, before the so-called "Ken Burns effect," and before special effects too often began compensating for a lack of substance. Particularly noteworthy are the 19th and 20th century illustrations culled from "lesser known artists," such as Willy Pogany, the early Hollywood designer.

The film is narrated by Sir Michael Redgrave, whom had taught the poem when he was a schoolmaster, adding a tone of authority and credibility in remaining true to the poem.

Its mastery is in the layers of subtle messages, conveyed without "instructing," or becoming an oppressive and obvious morality tale. We found it such a refreshing change from today's 'in your face' and 'clobber them over the head' mentality. Most of today's morality messages in film are two-dimensional: extreme violence, murder and mayhem mark the bad. The bad are really, really, bad, and good are super heroes. It is as if human character lacked any nuance. The Rime of The Ancient Mariner is a celebration of the individual, of character, of an appreciation for celebrating all the richness life has to offer, within the larger context of humanity, i.e., man's capacity to give to others.

Proud of ourselves for having found this "unknown" gem, we then learned it had won the top award in its category five out of six times at "name" international film festivals. Another surprise was learning the film's director, Raul daSilva, is a recognized authority on early animation, and authored six award winning books about film.

This film's message is just as relevant today, if not more so, than when Coleridge penned the original epic poem and when Raul daSilva translated it to film. If I still was teaching high school, which I did for five years, I'd grab this one and show it to all my students. There's a level of richness here that naturally leads to discussion about the big and important issues all of us face, whether in 1798, 1978, or today--in fact, as long as humanity has a spiritual component.

Highly recommended.


text: Deze verfilmde vertolking van 'The Rime of the Ancient Mariner' is een zeer mooie en interessante vertolking van Coleridges aangrijpende gedicht. De opvallende cinematografie, gecombineerd met een verzameling van twee eeuwen inspanningen om het epische gedicht van 1798 door wereldberoemde kunstenaars te illustreren, en Michael Redgraves voortreffelijke verhaal, maken het de moeite waard om dit voortreffelijke visuele werk te bekijken.<br />In het tijdperk van de televisie is dit soort werk een onschatbaar hulpmiddel om jonge studenten en volwassenen ertoe te brengen de waarde van grote poëzie te onderzoeken en te leren. Voor zover ik weet is dit soort werk inderdaad zeldzaam; dat is betreurenswaardig. Als student van de wereldliteratuur en als voormalig hoogleraar en academisch adviseur ben ik van mening dat meer grote epische gedichten als 'Rime of the Ancient Mariner' van Coleridge zo'vertaald' zouden moeten worden. Hoewel ik geen filmcriticus ben, maar als enthousiast lezer van klassieke literatuur, ben ik blij dat ik deze prachtige productie zonder enig voorbehoud kan aanbevelen.

text_en:
This filmed presentation of "the Rime of the Ancient Mariner" is a most beautiful and interesting rendition of Coleridge's haunting poem. The striking cinematography, combined with a collection of two centuries of efforts to illustrate the epic poem of 1798 by world famous artists, and Michael Redgrave's superb narration, are very well worth the time to view this excellent visual work.

In the age of television, such work as this is an invaluable tool to induce young students, as well as adults, to explore and to learn the value of great poetry. To the best of my knowledge,this kind of work is indeed rare; that is regrettable. As a student of world literature and as a former college professor and academic counselor, I feel that more great epic poems like Coleridge's "Rime of the Ancient Mariner" should be so "translated." Although not a movie critic, but as an avid reader of classic literature, I am glad to recommend this fine production without any reservations whatsoever.


text: Ik heb deze video 15 jaar geleden voor het eerst gezien. Ik vond hem toen uitstekend, en dat vind ik nog steeds. Ik ben een voormalig leraar Engels ( middelbare school en universiteit) en een liefhebber van Engelse romantische poëzie, dus Coleridge staat hoog op mijn verlanglijstje. Alles wat afbreuk zou kunnen doen aan de schoonheid van het gedicht of de kracht van het verhaal, zou bij mij niet in de smaak vallen. In dit geval werkt alles goed om de kijker in de ban te houden, vooral middelbare scholieren. Het verhaal is goed geïllustreerd voor een generatie die op de televisie is opgegroeid. Bovendien geeft de stem van Michael Redgrave er een gevoel van authenticiteit en autoriteit aan. Goed, er was dus geen groot budget voor het project. In Star Wars en er zit geen CGI in. Maar wie kan de illustraties van Gustave Doré afdoen als onderdeel van de presentatie? De opmerking hierboven, die de video in slechts vier regels afdoet als een stuk afval, is buitengewoon oneerlijk en onoprecht. Ik ben een vriend van de producent, maar dat is niet de reden voor deze opmerking. Ik verdedig eerder een kunstwerk dat naar mijn mening op alle niveaus waarde heeft. Het is heel geschikt om Coleridges gedicht aan de studenten voor te leggen op een manier die hun waardering wekt en hun sympathie wekt voor de les die de oude zeeman ons leert.

text_en: I first saw this video 15 years ago. I thought it was excellent then and I still do. I am a former teacher of English (high school and college) and a lover of English Romantic poetry, so Coleridge rates highly with me. Anything which might detract from the beauty of the poem or the power of the story wouldn't get my vote of excellence. In this case, everything works well to engage the viewer, especially high school students. The story is well illustrated for a generation which grew up on television. In addition, the voice of Michael Redgrave adds a sense of authenticity and authority to it. Okay, so there wasn't a big budget for the project. So it wasn't Star Wars and there's no CGI in it. But who can dismiss Gustave Doré illustrations as part of the presentation? The comment above, which in just four lines dismisses the video as a piece of trash, is grossly unfair and unperceptive. I'm a friend of the producer, but that isn't my reason for this comment. Rather, I'm defending a work of artistry which I think has value on all levels. It is well suited to bring Coleridge's poem to students in a way which awakens their appreciation of it and awakens their sympathy for the lesson which the ancient mariner imparts.


text:
Dertig jaar na de eerste vertoning komt de derde versie van 'A Star Is Born' eindelijk op dvd uit, in een pakket dat de meest toegewijde fans van Barbra Streisand zou moeten plezieren. Daar hoor ik ook bij, want ik heb haar net tijdens een concert zien zingen, onder andere het feministische nummer 'Woman in the Moon' uit deze film uit 1976. Het carrière-polariserende verhaal van de film is zo'n stevige stapel Hollywood-clichés dat er variaties van bestaan in andere films, waaronder Streisands eigen 'Funny Girl'. Deze keer gaat het over de toenmalige muziekscene en volgt de afgezaagde plot van de zelfvernietigende rockster John Norman Howard tijdens zijn duikvlucht in de carrière, net als hij clubzangeres Esther Hoffman ontmoet, die op haar grote doorbraak wacht. Voor John Norman is Esther zijn laatste kans op geluk, en zij voelt zich op haar beurt aangetrokken tot de van nature fatsoenlijke, creatieve muzikant onder de massa. In de meest cruciale scène van de film geeft hij Esther haar grote kans bij een benefietconcert, en dan begint haar carrière pas echt. Het is onvermijdelijk dat hij de mislukking van zijn carrière niet aankan in het licht van haar fenomenale succes, en als je bekend bent met een versie van dit verhaal, dan weet je de rest. De film slaagt er nog steeds in me te boeien, ook al weet ik dat hij schaamteloos geënsceneerd en manipulatief is. Ondanks de vele gebreken heeft hij nog steeds een zekere emotionele resonantie.
Hoewel Streisand in haar beste jaren de ideale keuze lijkt om een opkomende zangeres te spelen, is haar personage op het witte doek gewoon te sterk en te voorspelbaar om Esther geloofwaardig te kunnen spelen. Hetzelfde kan gezegd worden van haar acteerstijl, aangezien het script rekening lijkt te houden met haar zachtere, meer op volwassenen gerichte materiaal dat in de verder geharde wereld van de arenarock wordt geaccepteerd. Vanaf het moment dat ze haar hoofd opsteekt als het middelpunt van de Oreo's, kan ze dat niet meer.' Het kan niet anders of ze komt over als een gevestigde ster. Ik kan haar die misstap vergeven omdat ze een ongeëvenaard zangtalent is, maar wat minder vergeeflijk is, is dat ze Esther eerder schril dan schrijnend maakt wanneer de ellende van John Norman overweldigend wordt. Dit creëert een merkwaardig verwarrende dynamiek in het laatste deel van de film wanneer het minder gaat over wat de climax heeft veroorzaakt dan over Esthers reactie daarop. Dit wordt afgesloten met een acht minuten durende close-up van haar herdenkingsvoorstelling <0xE2><0x80><0x93> geweldig, behalve wanneer ze tegen het eind helaas John Normans stijl nabootst.
Kristofferson daarentegen geeft gedurende de hele film een uitmuntende voorstelling. Hij weet een niveau van eerlijkheid te bereiken dat de film steunt en dat zijn gevoelens van liefde, trots en wrok jegens Esther tastbaar maakt. In deze context levert hij zijn grommende, van wodka doordrenkte optreden. Wat ik verder altijd vreemd vind aan deze versie is dat alle bijrollen naar de achtergrond worden gedrongen, alsof ze niet bestaan, tenzij ze in contact staan met de twee hoofdrolspelers. De enigen die opvallen zijn Paul Mazursky als John Normans nuchtere manager Brian en Gary Busey als Bobbie, de cynische bandleider van zijn band. De oudere cameraman Robert Surtees zorgt voor een mooie glans op de film, hoewel er een zekere korreligheid in de film blijft hangen. De soundtrack, die in die tijd een groot succes was, bestaat uit een mengelmoes van verschillende stijlen uit de jaren zeventig <0xE2><0x80><0x93> sommige nummers zijn nog steeds goed ('Everything', 'Woman in the Moon', 'Watch Closely Now'), andere zijn overgegaan in kitsch ('Queen Bee'), 'I Believe in Love' van Kenny Loggins en natuurlijk het onvermijdelijke 'Evergreen'.
De print van de dvd van 2006 is schoon en het geluid is dankzij de digitale remaster heerlijk fris. Het feit dat Streisand meespeelt, is de voornaamste lokroep van de figuranten, te beginnen met haar commentaar op de film. Ze geeft inzichtelijke informatie over de ontstaansgeschiedenis van de film, de casting en de naar verluidt problematische productie. Ze is ook verfrissend openhartig over de grootheidswaan van Jon Peters, haar kappersvriendje dat de film werd. Ik zou alleen willen dat ze meer commentaar had kunnen leveren op de scènes die rechtstreeks te maken hebben met wat er op het scherm te zien is. Ze heeft ook de neiging om dezelfde anekdotes te herhalen als ze er zin in heeft, bijvoorbeeld dat het vermoeiend wordt om voor de derde keer te horen dat degene die de chauffeur speelt een vriend van Peters was. Ik denk dat een tweede commentator haar nog meer goudklompjes had kunnen opleveren.
Er is een kledingtest van een aantal amusante kleding uit 1970, met name Kristoffersons poncho van een soort wol en een oranje polyester shirt. Er zijn ook twaalf verwijderde scènes bij met Streisands optionele commentaar. Een ervan is een komische broodbakscène die me eraan herinnert hoe graag ik Streisand in kluchtige komedies zie. Een andere is een uitgebreide scène waarin ze 'Evergreen' op de gitaar speelt voor een met ontzag vervulde Kristofferson, die daarna in slaap valt. Het interessantst is een alternatieve versie van de muzikale finale met snelle stukken, die volgens mij door Streisand gebruikt hadden moeten worden. De theatertrailers voor alle drie de versies van 'A Star Is Born' zijn ook opgenomen.

text_en:
Thirty years after its initial release, the third version of "A Star Is Born" finally comes to DVD in a package that should please the most devoted fans of Barbra Streisand. That would include me since I just saw her in concert singing among other numbers, the feminist anthem "Woman in the Moon" from this 1976 film. Easy to dismiss, the movie's career-polarizing story is such a sturdy pile of Hollywood-style clichés that variations of it exist in other films including Streisand's own "Funny Girl". This time reset to the then-contemporary music scene, the timeworn plot follows self-destructive rock star John Norman Howard on his deep-dive career descent just as he meets club singer Esther Hoffman who is awaiting her big break.

Troubles dog their courtship from the outset, as John Norman (both names please) responds to grasping fans and bloodless DJs with random acts of violence (from which he inexplicably escapes prosecution). To John Norman, Esther represents his last shot at happiness, and in turn, she is drawn to the innately decent, creative musician underneath the façade. In the movie's most pivotal scene, he gives Esther her big break at a benefit concert, and her career takes off. Inevitably, he can't handle the failure of his career in light of her meteoric success, and if you are familiar with any version of this story, you know the rest. Directed by Frank Pierson (although Streisand's budding directorial talents are obviously on display), the film still manages to draw me in, even though I know it is shamelessly contrived and manipulative. It still has a certain emotional resonance despite its numerous flaws.

Although Streisand in her prime seems like the ideal choice to play a rising singing star, her screen persona is simply too strong and predefined to play Esther credibly. The same can be said for her performing style since the script seems to make allowances for her softer Adult Contemporary-oriented material to be accepted within the otherwise hardened world of arena rock. From the moment she pops her head up as the middle of the Oreos, she can't help but come across as an established star. I can forgive the lapse simply because she is an unparalleled vocal talent, but what becomes less forgiving is how she makes Esther more strident than poignant when John Norman's woes become overwhelming. This creates an oddly discomfiting dynamic in the last part of the film when it becomes less about what caused the climactic event than Esther's response to it. This is capped off by an uninterrupted eight-minute close-up of her memorial performance - great except when she regrettably mimics John Norman's style toward the end.

Kristofferson, on the other hand, gives a superb performance throughout, managing a level of honesty that grounds the film and makes palpable his concurrent feelings of love, pride and resentment toward Esther. He makes his vodka-soaked onstage growling work within this context. Otherwise, what always strikes me as strange about this version is how all the supporting characters are relegated to the background as if they didn't exist unless they were interacting with the two principals. The only ones who register are Paul Mazursky as John Norman's level-headed manager Brian and Gary Busey as his cynical band manager Bobbie. Veteran cameraman Robert Surtees provides a nice burnish to the cinematography though a level of graininess persists in the print. A big seller in its day, the soundtrack is a hodgepodge of different styles from the 1970's - some songs still quite good ("Everything", "Woman in the Moon", "Watch Closely Now"), some that have moved to kitsch ("Queen Bee", Kenny Loggins' "I Believe in Love") and of course, the inescapable "Evergreen".

The print transfer on the 2006 DVD is clean and the sound gratefully crisp thanks to digital remastering. Streisand's participation is the chief lure of the extras beginning with her feature-length commentary. She gives insightful information about the genesis of the film, the casting and the reportedly troubled production. She is also refreshingly candid about the megalomania of Jon Peters, her hairdresser boyfriend who became the movie's producer, and her dissatisfaction with Pierson as a director. I just wish she could have provided more scene-specific comments that directly relate to what is on screen. She also tends to repeat the same anecdotes when the mood strikes her, e.g., it gets tiring to hear for the third time how the person playing the chauffeur was a friend of Peters. I think having a second commentator could have drawn out other nuggets from her.

There is a wardrobe test reel that shows some amusing 1970's clothes, especially Kristofferson's mixed-fabric poncho and orange polyester shirt. There are also twelve deleted scenes included with Streisand's optional commentary. One is a comic bread-baking scene which reminded me how much I like Streisand in farcical comedies. Another is an extended scene in which she plays "Evergreen" on the guitar in front of an awestruck Kristofferson who then falls asleep. The most interesting is an alternate take on the musical finale incorporating fast cuts, which I agree with Streisand should have been used. Fittingly, the theatrical trailers for all three versions of "A Star Is Born" are also included.


text: Mijn moeder nam me mee naar die film toen hij rond Kerstmis 1976 uitkwam. Ik vond hem toen geweldig en ik vind hem nog steeds geweldig. Ik weet dat iedereen in deze film de draak steekt met Barbra's haar, maar ik vind dat ze er geweldig uitziet en ook heel goed klinkt! En ik meen me een aantal vrouwen te herinneren die die gepermanente look in die tijd nadeden! En die scène in het bad tussen Streisand en Kristoferson is zo sexy! De muziek is ook geweldig. Dit is de hippe 70's Babs op haar best!

text_en: My mom took me to see this movie when it came out around Christmas of 1976. I loved it then and I love it now. I know everyone makes fun of Barbra's hair in this one, but I think she looks and sounds great! ...And I seem to remember a number of women who copied that permed look at the time! Also, the bath tub scene between Streisand and Kristoferson is just so sexy! The music is great as well. This is the groovy 70's Babs at her best!


text:
Het was de op een na meest succesvolle film uit 1976, en de derde filmversie van _A STAR IS BORN_ heeft altijd zowel critici als fans tegen de haren in gestreken. Maar met een budget van 5,6 miljoen dollar werd de film een kaskraker die meer dan 150 miljoen opbracht en een Academy Award en vijf Golden Globes in de wacht sleepte. Het is niet geheel zonder ironie dat de commercieel meest succesvolle film van Streisand ook haar meest controversiële zou blijven. Voor elke tien fans die zeggen dat _STAR_ Streisands beste film is, zijn er altijd tien die zeggen dat het de zwakste film in haar filmografie is. Hoewel beide partijen hun beweringen kunnen onderbouwen, moet worden opgemerkt dat A STAR IS BORN uit de jaren zeventig een van de ontroerendste en hoogst onderhoudende showbizzdrama's is die Hollywood ooit heeft geproduceerd. Ik durf te wedden dat het de beste versie is van het vaak geroemde verhaal.
De film is aangenaam om naar te kijken en neemt je volledig in beslag. Het was eigenlijk een geweldig idee om de setting van de oude studio's in Hollywood te veranderen in de competitieve wereld van de muziekindustrie, en het scenario vormt een realistisch contrast tussen de romance van de personages en hun carrières. Dit is het voornaamste punt waarop de versie uit 1976 van A STAR IS BORN de klassieke voorgangers overtreft. De film is bijvoorbeeld vooral succesvol als hij de botsende persoonlijke en professionele problemen tijdens opnamesessies toont en de nooit eindigende telefoontjes die Kristoffersons pogingen tot het schrijven van een liedje onderbreken. Deze versie van het verhaal is ook geloofwaardiger als het gaat om de hoofdpersonen. De vrouwelijke hoofdrollen in de twee vorige versies waren bijvoorbeeld zo deugdzaam en zelfopofferend dat ze heiligen leken. Esther, de vrouwelijke hoofdrol in deze versie, wordt echter niet alleen als sterk en hartstochtelijk beschreven, maar ook als iemand met gebreken en tegenstrijdigheden. Daardoor voelt ze zich 'echter' dan de Janet Gaynor- en Judy Garland-personages in de vorige films, en dat maakt het verhaal des te effectiever. Als je op zoek bent naar een actrice/zangeres die de dunne grens tussen stoer en kwetsbaar kan overschrijden zonder de indruk te wekken dat ze een scriptbewerking is, dan is Streisand absoluut het meisje dat je zoekt. Ze is een van de weinige filmsterren die zelfs de meest banale dialoog fris en natuurlijk kan laten lijken, en zoals gewoonlijk slaagt ze erin een sterke emotionele band met de kijker op te bouwen. Simpel gezegd: haar Esther is een volledig verwezenlijkt, driedimensionaal menselijk wezen. Kristofferson is altijd interessant op zijn horloge en straalt een magnetisch charisma uit dat hij elders in zijn carrière zelden tentoonspreidt. Kristofferson kreeg in die tijd lovende kritieken in NEWSWEEK, TIME en zelfs in de gewoonlijk zo boosaardige Pauline Kael van de NEW YORKER. Gary Busey en Paul Mazursky geven ook geloofwaardige optredens, maar allebei hebben ze niet veel tijd op het witte doek.
De soundtrack van de film was ook een enorm succes, bereikte de eerste plaats in de Hot 200 van Billboard en verkocht alleen al in de Verenigde Staten meer dan vier miljoen exemplaren. Het door Streisand gecomponeerde 'Evergreen' (met teksten van Paul Williams) is zonder enige twijfel een van de schitterendste songs uit de hedendaagse popmuziek, tot nog meer leven gebracht door een absoluut weergaloze vocale uitvoering van Streisand. De oorspronkelijke nummers van Kristofferson (voornamelijk gecomponeerd door Williams en Rupert Holmes) zijn ook vrij goed, en Streisand klinkt fantastisch <0xE2><0x80><0x93> haar solonummers blijven in de herinnering hangen tot lang nadat de rest van de film is vervaagd. De levendige uitvoeringen van Streisand brengen 'Woman In The Moon' en 'With One More Look At You' tot een spannend leven, en maken zelfs dwazere nummers als 'Queen Bee' veel beter dan ze zouden moeten doen. Kristoffersons solonummers klinken echter een beetje toonloos, wat misschien opzet is omdat hij een zanger in vervalsing is.
Hoewel het in sommige opzichten natuurlijk gedateerd is (het weerspiegelt in elk geval het decennium waarin het is gemaakt), is de uitvoering van A STAR IS BORN uit de jaren zeventig nog steeds opmerkelijk goed. De film is goed gemonteerd en goed geproduceerd, de chemie tussen de hoofdrollen is buitengewoon krachtig en voelt altijd echt aan, en Streisand heeft bij de finale twee emotionele scènes die allebei pijnlijk effectief zijn. De conclusie is dat A STAR IS BORN niet alleen onderhoudend en ontroerend is, maar ook alle kritiek overstijgt.

text_en:
A blockbuster at the time of it's original release (it was the second-highest grossing film of 1976), the third screen version of A STAR IS BORN has always divided critics and fans alike. The film open to scathingly negative reviews, however, $5.6 million-budgeted picture went on to gross over $150 million at the box office and won an Academy Award and five Golden Globes. It's not without some irony that Streisand's most commercially successful film would also remain her most controversial. For every ten fans who state that STAR is Streisand's best film, there are always ten more who claim it is the weakest film in her filmography. Although both sides have some merit to support their claims, it should still be noted that the seventies take on A STAR IS BORN remains one of the most touching and highly entertaining showbiz dramas that Hollywood ever produced. For my money, it's the best version of the often-told tale.

The film is solidly enjoyable and throughly absorbing. Changing the setting from the old Hollywood studio system to the competitive world of the music industry was actually a great idea, and the screenplay forges a realistic contrast between the characters' romance and their careers. This is the main area that the 1976 version of A STAR IS BORN actually surpasses it's classic predecessors. For example, the film is especially successful when depicting the clashing personal and professional difficulties during recording sessions and the never-ending phone calls that interrupt Kristofferson's songwriting attempts. This version of the story is also more believable in it's portrayal of the lead characters. For example, the female leads in the two previous versions were so virtuous and self-sacrificing that they came off as saints. On the other hand, Esther, the female lead in this version, is not only portrayed as being strong and passionate, but also flawed and conflicted. This makes her feel more "real" than the Janet Gaynor or Judy Garland characters felt in the previous films, and makes the story that much more effective.

The performances are all on target, even if some of the supporting characters aren't fleshed out enough. If you're looking for an actress/singer who can walk the fine line between tough and vulnerable without making herself seem like a script contrivance, Streisand is definitely the girl you want. She's one of the few film stars who can make even the most banal dialogue seem fresh and natural, and, as usual, she manages to make a strong emotional connection with the viewer. Simply put, her Esther is a fully-realized, three-dimensional human being. Kris Kristofferson may not get much respect now for his laid-back characterization, however, he's always interesting watch and displays a magnetic charisma here that he seldom displayed elsewhere in his career. Kristofferson actually received rave reviews at the time from NEWSWEEK, TIME, and even the NEW YORKER's usually vicious Pauline Kael. Gary Busey and Paul Mazursky also give believable performances, but both have a fairly minimal amount of screen time.

The film's soundtrack recording was also a massive success, hitting the #1 on Billboard's Hot 200 and selling over four million copies in the US alone. The Streisand-composed "Evergreen" (with lyrics from Paul Williams) is unarguably one of the most gorgeous songs in contemporary pop, brought to even-further life by an absolutely incomparable vocal performance from Streisand. The rest of the film's original songs (mostly composed by Williams and Rupert Holmes) are pretty good as well, and Streisand sounds fantastic - her live solo numbers remain in the memory long after the rest of the movie has faded. Streisand's vibrant performances bring "Woman In The Moon" and "With One More Look At You" to thrilling life, and make even sillier numbers like "Queen Bee" work far better than they have the right to. Kristofferson's solo numbers sound somewhat tuneless, however, that may have been intentional since he is playing a singer in decline.

Though naturally dated in some respects (it definitely does reflect the decade in which it was made), the seventies take on A STAR IS BORN still holds up remarkably well. The film is well-mounted and slickly produced, the chemistry between the leads is extremely powerful and always feels genuine, and Streisand has two emotional scenes near the finale that are both aching effective. In conclusion, A STAR IS BORN is not only entertaining and moving, but it also transcends all criticism.


text: Ik heb me erg geamuseerd met de film. Het was mijn lievelingsfilm van 1976. Ik ben in de jaren zeventig opgegroeid en was zo verliefd op Kris Kristoffersons uiterlijk en manier van doen dat ik natuurlijk geen filmcriticus ben, maar voor die tijd vond ik hem erg goed. Ik vind de combinatie van Streisand en Kristofferson erg goed. Ik vond dat ze heel goed samen konden werken. Ik heb de film vaak gezien en ben nog steeds dol op die twee als Esther en John Norman. Ik ben een enorme fan van Kris en zie hem zo vaak mogelijk samen met hem. Wat een getalenteerde songschrijver, om nog maar te zwijgen van acteur. Ik heb hem in veel films gezien, maar ik moet nog steeds denken aan A star is born.

text_en: I am and was very entertained by the movie. It was my all time favorite movie of 1976. Being raised in the 70's , I was so in love with Kris Kristoffersons look and demeanor,of course I am no movie critic,but for the time era,I think it was very good. I very much like the combo of Streisand and Kristofferson. I thought they worked very well together. I have seen the movie many times and still love the two of them as Esther and John Norman. I am a very huge fan of Kris and see him in concert when I can. What a talented singer song writer,not to mention,actor. I have seen him in many movies,but still think back to A star is Born.


text:
Ik was oprecht dol op deze film, en hij ontroerde me in het bijzonder. De twee hoofdrolspelers geven ons zulke geweldige optredens, dat het op het eind echt hartverscheurend is om te weten wat er uiteindelijk met hun personages is gebeurd.
De alchemie tussen Barbra Streisand en Kris Kristofferson is fantastisch, en de song is gewoon geweldig zoals ze zijn.
Daarom was ik niet verbaasd toen ik hoorde dat de film 5 gouden globes (de meest beloonde film bij de Golden Globes), een Oscar en zelfs een Grammy had gewonnen. Deze film is een klassieker die het verdient om door iedereen te worden gezien. Een geweldige film, die vaak is bekritiseerd (misschien omdat Streisand het aandurfde er als'mederegisseur' aan mee te doen). Haar artisticiteit is het grootst, en dat zal je zeker bevallen!

text_en:
Personnaly I really loved this movie, and it particularly moved me. The two main actors are giving us such great performances, that at the end, it is really heart breaking to know what finally happened to their characters.

The alchemy between Barbra Streisand and Kris Kristofferson is marvelous, and the song are just great the way they are.

That's why I didn't feel surprised when I learned it had won 5 golden globe awards (the most rewarded movie at the Golden Globes), an Oscar and even a Grammy. This movie is a classic that deserves to be seen by anyone. A great movie, that has often been criticized (maybe because Streisand dared to get involved in it, surely as a "co-director"). Her artistry is the biggest, and that will surely please you!


text:
Ze is zo'n buitengewone zangeres, die om niets anders geeft!!!! Die laatste scène is een van de beste momenten in de showbusiness <0xE2><0x80><0x93> om geen enkele reden!! Ik ben blij dat ze de camera tien minuten op zichzelf gericht heeft gehouden <0xE2><0x80><0x93> ze verdient die iconische status <0xE2><0x80><0x93> zo krachtig is de stem.
Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik vijf was en hij heeft een enorme indruk op me gemaakt. Ik zie hem nu weer, en ja, ik zie een paar van de tekortkomingen (zoals Esther die het recht van de Grammy wil verlaten als haar prijs wordt uitgereikt). '
Maar sommige van de andere gebruikerscommentaren zijn gewoon vals <0xE2><0x80><0x93> ik bedoel, waar is die gratuite naaktheid <0xE2><0x80><0x93> hebben we misschien verschillende films gezien???
Streisands zangtalent is monumentaal, en als ze een groot ego heeft <0xE2><0x80><0x93> prima!
Ze heeft het verdiend.

text_en:
She is such an extraordinary singer, who cares about anything else!!!! That final scene is one of the best moments in all of show biz - bar none!! I'm glad she kept the camera on herself for ten minutes - she deserves that iconic status - such is the power of the voice.

I first saw this film when I was five and it had a huge impact on me. I see it today, and yes, I can see some of the flaws (like Esther wanting to leave the Grammy's right as her award is being announced).

But some of the other user comments are just plain false - I mean, where is the gratuitous nudity - maybe we saw different films???

Streisand's singing ability is monumental, and if she has a big ego - fine!

She's earned it.


text: Ik zweer het, toen ik deze film voor het eerst zag, heb ik tranen met tuiten gehuild! A STAR IS BORN is de film die je laat weten hoe liefde werkelijk is, ondanks de obstakels die John Norman (Kris Kristofferson) en Esther (Streisand) tegenkomen. Je ervaart ook hoe het is om zo'n liefde aan het eind van de film te verliezen. Streisand en Kristofferson hebben zo'n geweldige chemie samen en de muziek is fantastisch! Als Streisand 'With one more look at you' zingt, kijk dan goed, het is gewoon pure magie! Deze film heeft het nummer 'Evergreen' tot een van mijn favorieten gemaakt, en 'Queen Bee' is zo'n leuk nummer. Ook hou ik van de mode van de jaren zeventig (behalve van Streisands afro. Afgezien daarvan is ze een schoonheid). A Star is Born is mijn favoriete film. Deze film is een genot om te zien en is aan het eind een hartenbreker.

text_en: I swear when I first saw this movie,I cried my eyes out! A STAR IS BORN is the movie that lets you know what love is really like despite the obstacles John Norman (Kris Kristofferson) and Esther (Streisand) face. You also experience what it's like to lose a love like that by the end of the movie. Streisand and Kristofferson have such great chemistry together and the music is fantastic! When Streisand sings With one more look at you/Watch closely now, it's just pure magic! This movie made the song Evergreen one of my favorites,and Queen Bee is such a fun song. Also I love the fashion of the '70s (except Streisand's afro. Besides that,she's a beauty.). A Star is Born is my number one favorite movie. This movie is a pleasure to watch and is a heart-breaker at the end.


text: Ik heb de trailer van die film in de jaren zeventig gezien toen ik nog maar net zestien was en naar een andere film zat te kijken. O!!!! Wat waren ik en mijn beste vriendin opgewonden. We konden bijna niet wachten tot hij zou draaien. Ik heb die film dat jaar 17 keer in de bioscoop gezien. Ik vind hem geweldig, geweldig, geweldig. Kris is zo perfect voor de film. Hij is vrijpostig en een beetje ordinair, maar ook verlegen en onzeker bij Babs en het is zo vertederend om hem weer te zien. Als ze in de studio evergreens zingen en hij invalt met zijn rasperige stem die zo anders is dan de perfecte noten die ze voortbrengt, maar ik vond dit altijd een van de beste scènes uit de film. De manier waarop hij naar haar kijkt en hij is zo trots. Ik zou elke dag naar die film kunnen kijken. We probeerden ons te kleden zoals zij ik heb zelfs die lange trui en die pet die zo op die van haar leken. dit kwam op tijd op tv en ik heb mijn dochters gevraagd om ernaar te kijken ze waren tieners en ze vonden het prachtig. Misschien kwam het gewoon omdat ik er zo in opging op een leeftijd dat alles zo extreem was ik weet het niet. Ik moet altijd huilen om het einde zelfs nu nog.

text_en: I saw the trailer for this movie in the 70's when I was barely 16 while viewing another film. Oh!!!! how excited me and my best friend were. we couldn't wait for the month or so until it would come on. I saw this movie 17 times that year at the theatre. I love,love,love it. Kris is so perfect for the film. He is brash and kinda trashy but also shy and uncertain with Babs and it is so endearing to watch it again. When they sing evergreen at the studio and he chimes in with his raspy voice so very different from the perfect notes coming from her but I always thought this was one of the best scenes in the movie. The way he looks at her and he is so proud.I could watch this movie every day. We tried to dress like est-her I even have the long sweater and cap that was so like the one she wore. this came on TV on time and I got my daughters to watch it they were teens and they loved it to. Maybe its just that I was so caught up into it at an age when everything was extreme don't know. The ending always has me in tears even today.


text:
In aanmerking genomen dat 'A Star is Born' al twee keer was gemaakt tegen de tijd dat de film van 1976 in productie werd genomen, heeft de laatste remake een frisheid die kan worden toegeschreven aan de fantastische chemie tussen het hele acteergezelschap. Het is een kijker vergeven als hij denkt dat Kris Kristofferson & Barbara Streisand niet alleen op het witte doek maar ook daarbuiten een stel waren, met hun ongelooflijke vertoon van pure genegenheid voor elkaar.
De film is in het verleden beschreven als een 'Barbara Streisand-concert op film, geënt op een soapserie'. Maar voor iedereen die van een film houdt die je meevoert naar een wereld waar de personages echt lijken te leven <0xE2><0x80><0x93> _A Star is Born_ is de huurprijs meer dan waard.
Met zijn ongelooflijke soundtrack, feilloos acteerwerk en een ontroerende realiteit met betrekking tot menselijke emoties en de ware kwetsbaarheid van het leven, is _A Star is Born_ een film die je meeneemt naar de wereld van Esther Hoffman & haar grote liefde John Norman Howard.
Een film voor iedereen die de schoonheid in echte liefde ziet <0xE2><0x80><0x93> het soort dat je toegewijd houdt aan iemand, ook al breekt ze je hart.

text_en:
Considering 'A Star is Born' had been made twice already by the time the 1976 film came into production, the latest remake has a freshness about it that can be attributed to the fantastic chemistry between the entire acting ensemble. A viewer could be forgiven for believing that Kris Kristofferson & Barbara Streisand were a couple off screen as well as on, with their incredible displays of pure affection towards one another.

The film has been described in the past as a 'Barbara Streisand concert on film, set to a soap opera storyline' however for anyone that enjoys watching a film that takes you beyond the living room into a world where the characters seem truly alive - A Star is Born is well worth the hiring price.

With its incredible soundtrack, flawless acting and touching reality in regards to human emotions and the true frailty of life; A Star is Born is a film that draws you into the world of Esther Hoffman & the love of her life John Norman Howard.

A film for anyone that sees the beauty in real love - the kind that keeps you devoted to a person even as they break your heart...


text: Barbra Streisand is een topper in dit Hollywood-verhaal. Haar optredens en de liedjes zijn uniek in de wereld van de grote films. De scène waarin ze door Kristopherson aan het onverwachte publiek wordt voorgesteld, tegen de wensen en wensen van het publiek in, om ze vervolgens met haar schitterende optreden in 'Woman in the Moon' om de tuin te leiden, is een van de beste voorbeelden van hoe een groot artiest een publiek voor zich kan winnen. Het is echt. De scène waarin ze opneemt voor Evergreen is een van de beste in zijn genre... live, geen lipsynchronisatie, heel bijzonder. Streisand krijgt vaak kritiek omdat ze een diva is, maar deze keer doet ze haar best. Ze verdiende de Oscar die zij en Paul Williams kregen voor Evergreen. Kristopherson had ook zijn momenten, ver boven het gemiddelde van zijn filmoptredens. Deze versie van de 'Born'-franchise debuteerde in 1937 (Janet Gaynor, Frederic March) maar ik zal altijd genieten van de musical-remake uit 1954 met Judy Garland en James Mason. Ik heb de dvd nog niet gezien en weet niet hoe goed hij is.

text_en: Barbra Streisand is a tour de force in this Hollywood story. Her performances and the songs are one-of-a-kind and are special in the halls of great movies. The scene where she is introduced to the unexpecting audience by Kristopherson, against the crowds' wishes and hers, only to turn them around with her magnificent performance of "Woman In the Moon" is one of the best examples on film of how well a great performer can win over an audience. It's real. The scene where she records Evergreen ranks with the best in the business.. all live, no lip-sync, very special. Streisand is often criticized for being a Diva, but she delivers on this one. She is majestic singing "With One More Look At You. She deserved the Oscar she and Paul Williams got for Evergreen. Kristopherson had his moments too, far above most of his movie appearances. This version of the "Born" franchise ranks with the first one of 1937 (Janet Gaynor, Frederic March)although I will always enjoy Judy Garland and James Mason musical remake of 1954. I haven't seen the DVD yet and don't know about its quality.


text:
Ik was 16 toen ik de film voor het eerst zag, en het is altijd een geweldige favoriet van me geweest. Natuurlijk kun je de aantrekkingskracht van Kristofferson in de film niet ontkennen <0xE2><0x80><0x93> HOE GOED IS DIE MAN??????????? Jeetje. Dat is hij nog steeds. Hij is de stoute jongen die elke vrouw stiekem wil. Zijn acteerwerk is vlekkeloos. Hij speelde een dronken/drugsverslaafde, maar op de manier waarop iemand die het echt had meegemaakt <0xE2><0x80><0x93> en dat had hij <0xE2><0x80><0x93> in 1976 eindelijk aan de drank raakte, dus het was allemaal heel echt.
De muziek is geweldig, en hoewel ik in latere jaren dacht dat Streisand niet helemaal de juiste persoon voor hem was in fysiek opzicht, denk ik toch van wel.' 'Het is meer een probleem voor de mannelijke kijkers dan voor de vrouwelijke. Wij meisjes kijken alleen maar naar Kris <0xE2><0x80><0x93> en natuurlijk kijken de jongens naar de vrouwelijke belangstelling <0xE2><0x80><0x93> mijn man kan niet naar haar film kijken <0xE2><0x80><0x93> hij houdt niet van haar uiterlijk. Maar ik heb hem op de weg naar het eind alleen maar naar de rode Ferrari-scène laten kijken, zodat hij kon zien hoe goed het gedaan was <0xE2><0x80><0x93> het camerawerk was zo perfect en jij zat helemaal bij hem in de auto met keiharde muziek <0xE2><0x80><0x93> je had het op mijn 50-inch plasmascherm moeten zien <0xE2><0x80><0x93> wow!' En ten slotte was de beeldkwaliteit geweldig <0xE2><0x80><0x93> anamorf breedbeeld en heel helder met veel kleur en heel weinig geluid, behalve in de donkere gedeelten, wat normaal is voor alle films.
<0x3E><0x3E> Ik heb een paar geweldige herinneringen aan mijn moeder en deze film, en ik heb een exemplaar voor haar gekocht voor Kerstmis. Ik had er gisteravond graag samen met haar naar willen kijken.
<0x3E><0x3E> Ik heb geprobeerd het origineel met Judy Garland te bekijken, maar ik denk dat ik, als ik deze het eerst zie, niet meer in het verleden kan komen. Al die concertopnamen in de versie uit 1976 leken zo sterk op wat ik toen meemaakte. Ik werk me door het commentaar van Streisand heen, maar ze lijkt het alleen over zichzelf en de liedjes te hebben, en tot nu toe heeft ze het nauwelijks over Kris gehad of over de scènes in de film. Haar stem klinkt precies hetzelfde als toen.
Moet je horen, als je in dezelfde tijd bent opgegroeid als ik (geboren in 1960) zul je het prachtig vinden.
Wendy.

text_en:
I was 16 when I first saw the movie, and it has always been a HUGE favorite of mine. Of course, you can't deny the appeal of Kristofferson in the movie - HOW FINE IS THAT MAN???????????? Sheesh. He still is. He's the bad boy every woman secretly wants. His acting is flawless. He played a drunk/druggie only the way someone who really had gone through it could - and he had - in '76 he finally got on the wagon, so it was all very real.

The music is GREAT and even though in later years I thought Streisand was somewhat not the right person for him in a physical beauty sense, I think it's more a problem for male viewers than female. Us gals are just looking at Kris - and naturally the guys are looking at the female interest - my husband cannot watch the movie b/c of her - he doesn't like her looks. But I did make him sit through just the red Ferrari scene on the road towards the end just so he could see how well done it was - the camera work was so perfect and you were totally in the car with him with the music blasting - you should have seen it on my 50" plasma - WOW!!!! And lastly, the transfer quality was GREAT - anamorphic widescreen and really clear with great color and very low noise except for dark areas which is normal for all film.

Brought back some great memories of my mom and I loving this movie together, I bought a copy for her for Christmas. Would have loved to watch it together with her last night.

I have tried to sit through the original with Judy Garland, but I guess seeing this one first, I just can't get into the earlier era. Watching all the concert footage in the '76 version was so much like what I was living at the time.

I am working my way through the commentary by Streisand, but she seems to only talk about herself and the songs, so far she has barely even mentioned Kris or details about scenes in the movie. Her voice sounds EXACTLY the same now as then.

Check it out, if you grew up in the same era as me (born in 1960) you will love it.

Wendy


text: Voor mijn vakkenpakket geesteswetenschappen koos ik voor mensenhandel. Na wat speurwerk op het internet vond ik deze dvd en bestelde hem. Ik heb hem net bekeken en ik moet er nog steeds aan denken. Het enige wat ik kan zeggen is: 'Wauw.' Het is zo'n meeslepend verhaal over een 12-jarig Vietnamees meisje dat Holly heet en een Amerikaanse man die Patric heet en haar probeert te redden. Het einde is adembenemend, en hoewel het geen happy end is, is het erg realistisch. Het is fantastisch en ik kan het iedereen aanbevelen! Je krijgt echt een band met Holly en Patric en je hart breekt voor haar en om wat er met haar gebeurt. Ik vond het zo heerlijk en nu wil ik weten wat er nu gaat gebeuren!

text_en: For my humanities quarter project for school, i chose to do human trafficking. After some research on the internet, i found this DVD and ordered it. I just finished watching it and I am still thinking about it. All I can say is "Wow". It is such a compelling story of a 12 year old Vietnamese girl named Holly and an American man named Patric who tries to save her. The ending leaves you breathless, and although it's not a happily-ever-after ending, it is very realistic. It is amazing and I recommend it to anyone! You really connect with Holly and Patric and your heart breaks for her and because of what happens to her. I loved it so much and now I want to know what happens next!


text:
Ik heb net naar Holly gekeken, samen met een andere film over mensenhandel en seksuele uitbuiting, getiteld Trade at Film by the Sea, een internationaal filmfestival. Ik moet zeggen dat Holly Trade uit het water heeft geblazen.
Holly is een krachtige en verbazingwekkende film op veel verschillende niveaus. Vanuit puur artistiek en filmisch perspectief is hij verbazingwekkend. Het geluid, de camerastandpunten, de regie en het acteerwerk zijn allemaal perfect.
Bovendien is de manier waarop hij het onderwerp aanpakt smaakvol en niet-uitbuitend. Hij behandelt de kwestie van kindermisbruik op een manier die zowel educatief als accuraat is. De filmmakers besteedden bijzonder veel aandacht aan details, waardoor de nuances van de epidemie van kinderseksuele uitbuiting en mensenhandel goed tot hun recht kwamen. Als je met een onderwerp als dit te maken hebt, is het maar al te vaak verleidelijk om het publiek te choqueren met beelden van verkrachting en geweld. Holly is in staat om dat allemaal te bereiken zonder in die typische Hollywoodtrend te vervallen.
Ik heb het genoegen gehad om Holly op twee verschillende filmfestivals te zien, een keer in de Verenigde Staten en een keer in Nederland. Ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat ik het publiek nog nooit zo geroerd heb gezien. Als je na de screening naar de gesprekken luistert, vraag je je af wat je persoonlijk kunt doen om kinderseksuele uitbuiting te bestrijden. Ik kan het iedereen van harte aanbevelen, zowel vanwege de filmische waarde als vanwege het onderwerp.

text_en:
I just watched Holly along with another movie about trafficking and child sexual exploitation called Trade at Film by the Sea international film festival. I have to say that Holly blew Trade out of the water.

Holly is a powerful and amazing film on many different levels. From purely an artistic and cinematic perspective, it is amazing. The sound-mixing, camera angles, directing and acting are all spot on.

Additionally, the way it handles the subject matter is tasteful and non-exploitative. It presents the issue of child sexual exploitation in a way that is both educational and accurate. The filmmakers paid an exquisite amount of attention to detail, truly capturing the nuances of the epidemic of child sexual exploitation and trafficking. Too often when dealing with a subject matter of this kind, it is tempting to shock the audience with graphic scenes of rape, and violence. Holly is able to achieve all of this without falling into that typical Hollywood trend.

I've had the pleasure of seeing Holly at two separate film festivals, once in the US and once in Netherlands. I can honestly say that I have never seen audiences more moved. Just listening to conversations after the screening, people are asking what they personally can do to fight child sexual exploitation.

I highly recommend it to everyone, both for its cinematic value and its subject matter.


text:
Wauw, deze film heeft een enorme indruk op me gemaakt, hij heeft me ontroerd. Het is een verbazingwekkend verhaal over een meisje in Cambodja dat in de sekshandel wordt verkocht. Ik moet steeds denken aan het lot van het kleine meisje dat Holly heet. De setting van de film is realistisch. De film was een openbaring, ik kan me niet voorstellen dat iemand ervan wegloopt omdat hij wil helpen een verandering tot stand te brengen in dit afschuwelijke probleem dat blijft bestaan.
De inhoud van de film was heel erg ontroerend. Het was een van de beste films die ik dit jaar heb gezien.
Het meisje dat Holly speelt doet het fantastisch met haar personage. Ron Livinston geeft een fantastische voorstelling. De film ontroerde me tot tranen toe. Hij vertelt een belangrijke boodschap die wereldwijd gehoord moet worden. Iedereen moet deze film gaan zien. Ik denk dat deze film een verschil zal maken, ik vond hem geweldig!

text_en:
Wow, this film had a huge impact on me, it moved me,. It is an amazing story about a girl in Cambodia who is sold into the sex trade. I can not stop thinking about the fate of the little girl named Holly. The setting of the film is realistic, The film was an eye opener, I can not imagine anyone walking away from it with out wanting to help make a change with this horrifying problem that exsists.

The content of the film was very very moving. It was one of the best films that I have seen this year. The

girl who plays Holly does a fantastic job with her character. Ron Livinston gives a fantastic performance. The film moved me to tears, It tells an important message that needs to be heard worldwide. Everyone should go see this film. I think this film will make a difference, I loved it!


text: Mijn vrouw en ik sloten ons aan bij de lange rij om Holly op het filmfestival van Edinburgh te zien. Nu ik de film heb gezien, begrijp ik waarom er zo'n lange rij stond. Holly is een ontroerend verhaal over een onmogelijke band tussen twee mensen. Zij is een jong meisje, hij is een versleten westerling. De film greep ons tot op het bot. Er zijn geen beeldende scènes of dingen die moeilijk te zien zijn <0xE2><0x80><0x93> het is het surrealisme van het normale dat je echt een schop onder je kont geeft. De film is prachtig gefilmd. We vonden onder andere de scène waarin Patrick Holly leert motorrijden prachtig. Thuy Ngoyens rauwheid (kan niet geloven dat dit haar eerste acteerklus is) en Ron Livingstons _Ron Livingston_. De voorstelling bleef me een paar dagen bij. Zeer aanbevolen.

text_en: Brilliant! My wife and I joined the sprawling line to see Holly at the Edinburgh Film Festival. After seeing the film, I can understand why there was such a long line. Holly is a touching story about an impossible connection between two people. She is a young girl, he is a worn out westerner. The film grasped every bone in our body. There aren't any graphic scenes or anything that is hard to watch - its the surrealism of normality that really kicks you in the gut. The film is beautifully shot. Among others, we loved the scene where Patrick teaches Holly to ride a small motorcycle. Thuy Ngoyen's rawness (cant believe this is her first acting job)and Ron Livingston's performance stayed with me for a couple of days. Highly recommended.


text:
Nadat ik gisteravond de film had gezien, had ik een gevoel van de hopeloosheid waarmee organisaties het probleem dat de film beschrijft proberen aan te pakken. De schaal van de prostitutie lijkt zo groot dat het moeilijk te begrijpen is hoe die kan worden verslagen zonder grote regeringsveranderingen in Cambodja.
Hoe dan ook, ga door met de recensie.
Hoewel het een sombere film is met een ongemakkelijke centrale relatie, is het een heel boeiende film, en ik zou zelfs zo ver willen gaan om te zeggen dat ik ervan heb genoten. De film was goed geredigeerd voor de looptijd en de prestatie van Thuy Nguyen was uitstekend. Ik had ook het gevoel dat Ron Livingston een heel moeilijke rol goed speelde. Het zou fijn zijn geweest als ik wat meer inzicht had gehad in de reden waarom Patrick vindt dat hij Holly moet helpen, maar misschien is de reden een simpele, zoals hij aan Chris Penns personage uitlegt. Ik zal het hier niet uitleggen <0xE2><0x80><0x93> ga naar de film.
Dit is een goede, tot nadenken stemmende film met duidelijk goede bedoelingen. Ik hoop dat hij breed genoeg wordt uitgebracht om een fatsoenlijk publiek te bereiken en meer steun te krijgen voor het K-11-project.

text_en:
After seeing the movie last night I was left with a sense of the hopelessness faced by organisations trying to tackle the problem the film portrays. The scale of the prostitution seems so large that it's hard to see how it can be defeated without major governmental changes in Cambodia.

Anyway, on with the review.

Although it is a sombre movie with an uncomfortable central relationship this is a very compelling film, and I'd even go so far as to say it was enjoyable. The film was well edited for the running time and the performance by Thuy Nguyen was excellent. I also felt Ron Livingston played a very difficult role well.

It would have been nice to have a little more insight into why Patrick feels he has to help Holly, but maybe the reason is a simple as he explains to Chris Penn's character. I won't explain it here - go see the movie.

This is a good, thought-provoking film with obviously good intentions. I hope it gets a wide enough release to reach a decent sized audience and gain more support for the K-11 Project.


text: Ik had het voorrecht vorige week op het filmfestival van Edinburgh naar 'Holly' te kijken. Wat een krachtig en ontroerend verhaal! Holly is een Vietnamees meisje van 12 dat door haar eigen familie aan de prostitutie wordt verkocht en in een bordeel in Cambodja woont. Patrick (een Amerikaan) komt in Holly's leven en besluit dat hij haar wil helpen. Als Holly weer wordt verkocht, zoekt Patrick wanhopig naar haar. We volgen ze op hun moeilijke reis door Cambodja en hopen op hun hereniging.<br />Holly is een van de miljoenen kinderen die elke dag worden verkocht en verhandeld. De film toont dit moeilijke onderwerp zonder de grens te overschrijden. Ik liep weg omdat ik meer wilde weten over kinderhandel en vroeg hoe ik kon helpen. Deze film zou door iedereen gezien moeten worden, omdat het een prachtig verhaal is en een kwestie aan het licht brengt die we niet langer moeten negeren.

text_en:
I had the privilege of watching "Holly" at the Edinburgh Film Festival last week. What a powerful and moving story! Holly is a 12 yr old Vietnamese girl who is sold into prostitution by her own family and living in a brothel in Cambodia. Patrick (an American) comes into Holly's life and decides he wants to help her. When Holly is sold again, Patrick desperately searches for her. We follow they're difficult journey through Cambodia and hope for their reunion.

Holly is one of millions of children who are sold and trafficked every day. The movie portrays this difficult issue without crossing the line. I walked away wanting to know more about the issue of child trafficking and asking how can I help? This movie should be seen by everyone because it is a beautiful story and it exposes an issue that we should no longer ignore.


text:
De film 'Holly' gaat over een jong meisje dat door haar arme familie is verkocht en over de grens naar Cambodja is gesmokkeld om als prostituee te werken in het beruchte 'K11'-dorp. In de film wacht Holly op het moment dat ze wordt verkocht om haar maagdelijkheid terug te krijgen. Ze ontmoet Patrick, die geld en vrienden verliest door gokken en kroeggevechten. Patrick en Holly hebben meteen een band vanwege hun 'koppigheid', maar die wordt verstoord als Holly wordt verkocht aan een kindersmokkelaar en verdwijnt. Als bioscoopbezoekers worden we vervolgens betrokken bij Patricks zoektocht naar Holly. Vervolgens toont Holly haar bereidheid om deze levensstijl te verlaten, maar ook haar verwarring over wat goed en fout is. 'Holly' voert ons door het mooie en ruige Cambodja, terwijl ze ontdekt dat HOLLY niet zomaar een meisje is. Ze is de stem van miljoenen kinderen die elk jaar worden uitgebuit en verkracht, zonder rechten of bescherming.
Holly is minder extreem dan haar onderwerp zou doen vermoeden, zoals documentaires over vierjarigen en seksuele prostitutie, maar weet wel veel licht te werpen op de Cambodjaanse en Vietnamese prostitutie van kinderen. Het is een ontroerend verhaal dat licht werpt op de afschuwelijke situatie waarin veel kinderen zich bevinden en hun strijd om vertrouwen te krijgen en te beseffen wat goed en fout is.
Patrick, de antagonist van de film, is een Amerikaanse handelaar in gestolen kunstvoorwerpen die ook geld en vrienden verliest terwijl hij zit te kaarten en in kroegen ruziemaakt. Tijdens een reis raakt zijn motor zonder benzine en hij is gedwongen een kamer in een bordeel te huren. Tijdens zijn verblijf ontmoet hij Holly, een twaalfjarig meisje dat door haar ouders is verkocht en in slavernij en prostitutie wordt gedwongen. Holly en Patrick beginnen een vriendschap van vertrouwen en begrip. Hij ontdekt een slim, koppig meisje onder het getraumatiseerde uiterlijk en neemt zich voor haar te redden, hoewel hun strikt platonische relatie door bijna iedereen die ze tegenkomen verkeerd wordt geïnterpreteerd. Als ze plotseling verdwijnt, begint hij aan een reis om haar op te sporen, zonder dat hij er echt over heeft nagedacht of hij haar wel kan helpen.
Holly kan ontsnappen op weg naar een ander bordeel, als ze uit de vrachtwagen springt en een veld vol mijnen in rent. Een koe laat een mijn ontploffen en de vrachtwagenchauffeur denkt dat ze dood is, dus wordt Holly aan haar lot overgelaten. Op zijn reis om hulst te vinden ontmoet hij een maatschappelijk werkster die hem op andere gedachten probeert te brengen en hem deelgenoot maakt van de feiten die in het Cambodjaanse gebied rondspoken. Het idee om voor haar vrijheid te betalen voedt de vraag alleen maar, legt ze uit: 30.000 kinderen in Cambodja in de prostitutie <0xE2><0x80><0x93> volgend jaar kunnen het er 60.000 zijn. 'Ik probeer niet 60.000 te redden,' zegt hij tegen haar, 'ik probeer er één te redden.' Patrick ontdekt dat het idee om haar in veiligheid te brengen snel in de ijskast wordt gezet als de maatschappelijk werkster hem vertelt dat de Verenigde Staten niet toestaan dat hij een kind adopteert, en dat het, hoewel het vijf minuten kost om een kind te'redden', vijf jaar kost om haar weer in de maatschappij te integreren. Patrick is niet onder de indruk van de informatie en zet zijn zoektocht naar Holly voort.
Dan wordt aan het publiek getoond dat Holly een klein stadje heeft bereikt en samen met andere dakloze kinderen op zoek is naar voedsel. Ze raakt bevriend met een plaatselijke politieagent, die weinig meer lijkt te zijn dan een crimineel met een insigne, als ze haar aan een ander bordeel verkopen en vervolgens een deal sluiten met een Vietnamese zakenman die haar ontmaagdt. Holly lijkt te denken dat dit haar lot is, en als Patrick haar uiteindelijk vindt, is ze bereid om 'ja, ja' en 'boem, boem' te zeggen tegen haar verre vriendin. Patrick is helemaal in de war door deze verandering in haar gedrag, maar hij laat zich niet afschrikken door zijn plan om haar weg te halen uit deze wereld. Uiteindelijk steelt hij haar en brengt haar naar een veilig land, waar ze veilig is bij de maatschappelijk werkster. Holly krijgt schone kleren, als ze haar eten krijgt en naar dansles wordt gebracht, maar ze mag Patrick niet zien. Ze hunkert zo hevig naar de troost van Patricks vriendschap dat ze het safehouse verlaat en weer de straat op gaat in Cambodja.
Ondertussen neemt Patrick de beslissing om het land te verlaten en terug te gaan naar de Verenigde Staten of om in Cambodja te blijven. Zijn gedachten keren steeds terug naar Holly en tijdens een bezoek aan een bar. Een oudere man ziet de foto die hij vasthoudt en zegt iets over zijn seksuele verlangens toen hij seks met haar had. Dat maakt Patrick woedend en hij slaat de man en rent de bar uit. Uiteindelijk wordt Patrick door de politie opgepakt in de ogen van Holly, die zich achter een paal verbergt.

De film 'Holly' kan het publiek ertoe brengen geld te doneren aan organisaties die het leven van deze arme jongeren verbeteren en zelfs campagne voeren om het aantal bordelen in de regio te verminderen, maar de dramatische zwaktes van de film kunnen de kans verkleinen dat de film door genoeg mensen wordt gezien om een verschil te maken. Al met al denk ik dat het concept beter overkomt als documentaire, en het was niet zo ontroerend als een film. De acteurs slaagden er uitstekend in om hun rauwe emotie en de ware verwarring van de jongeren die door deze levensstijl worden beïnvloed, te laten zien, maar uiteindelijk helpen de harde levensstijl van de streek en de wanhopige ideeën van de ouders die hun kinderen verkopen om hun eigen hongersnood in stand te houden, niet om de situatie van de kinderen te verbeteren.

text_en:
The movie "Holly" is the story of a young girl who has been sold by her poor family and smuggled across the border to Cambodia to work as a prostitute in the infamous "K11" red light village. In the movie, Holly is waiting to be sold at a premium for her virginity when she meets Patrick who is losing money and friends through gambling and bar fights. Patrick and Holly have an immediate bond over their "stubbornness", but this is all disrupted when Holly is sold to a child trafficker and disappears. As movie goers, we are then thrust into Patrick's pursuit to find Holly again. Holly then shows her willingness to leave this lifestyle but her confusion on what is right and wrong. "Holly" carries us through the beautiful and harsh Cambodia while discovering that HOLLY is not just one girl. She is the voice of millions of children who are exploited and violated every year with no rights or protection.

Holly is less extreme than its subject matter might suggest, such as documentaries that involve 4-year olds and sexual trafficking, but does manage to shed considerable light on Cambodian / Vietnamese trafficking of children into prostitution. It is a moving story that helps to shed light on the horrible situation in which many children face and their struggles to trust and realize what is right and wrong.

Patrick, the antagonist of the film is an American dealer of stolen artifacts who is also losing money and friends while playing cards and getting into bar fights. While on a journey, his motorbike runs out of fuel, and he is forced to rent a room at a brothel. During his stay he comes across Holly, a twelve year old girl who has been sold by her parents and is being abducted into slavery and prostitution. Holly and Patrick begin a friendship of trust and understanding. He discovers a clever, stubborn girl beneath the traumatized exterior and becomes determined to save her -- though their strictly platonic relationship is misinterpreted by almost everyone they meet. When she suddenly disappears, he starts a journey to track her down, without having thought if he can really help her.

Holly is able to escape on her way to another brothel, when she jumps from the truck and runs into a field filled with mines. A mine is set off by a cow and the truck driver believes she is dead, so Holly is then left on her own. During Patrick's journey to find holly he meets a social worker who tries to talk some sense into him and shares the facts with him that haunts the Cambodian region. The idea of paying for her freedom simply fuels the demand, she explains: 30,000 children in prostitution in Cambodia - next year it could be 60,000. "I'm not trying to save 60,000," he tells her, "I'm trying to save one." Patrick discovers that the idea of whisking her to safety is quickly put to rest when the social worker tells him that the US will not let him adopt and, although it takes five minutes to 'save' a child, it takes five years to reintegrate her into society. Patrick is not affected by the information and he continues his quest to find Holly.

The audience is then shown that Holly makes it to a small town and is foraging for food with other homeless children. She is then befriended by a local policemen who seem little better than criminals with a badge, when they sell her to another brothel and then make a deal to a Vietnamese businessman who then takes her virginity. Holly then seems to think that this is her destiny and when Patrick finally find her, she is willing to "yum yum" and "boom boom" her distant friend. Patrick is utterly confused by this change in behavior, but he is not deterred in his plan to take her away from this world. In the end, he steals her away and brings her to a safe-land in the comfort of the social worker. Holly is given fresh clothes, if feed and brought to a dance class, but she is forbidden to see Patrick. This intense yearning to be in the comfort of Patrick's friendship, she runs away from the safe house and back onto the streets in Cambodia.

Meanwhile, Patrick is dealing with the decision to leave the country and flee back to the United States or to stay in Cambodia. His thoughts continue to revert back to Holly and during a visit to a bar; an older male sees the picture he is holding and comments on his sexual appetite when he had sex with her. This enrages Patrick and he hits the man and runs out of the bar. Eventually, Patrick is caught by the police in the eyes of Holly, who is hiding behind a pole.

The movie "Holly" may make the audience want to donate money towards organizations that improve the life for these poor youngsters, and even campaign to reduce the amount of brothels in the region, but the film's dramatic weaknesses may reduce its chances of being seen by enough people to make a difference. Overall, I think the concept is better as a documentary and it was not as touching as a movie. The actors did a great job of showing their raw emotion and the true confusion of the youngsters who are affected by this lifestyle, but in the end, the harsh lifestyle of the region and the desperate notions of the parents who sell their children to uphold their own starvation, does nothing to help the children's situations.


text:
Ik moet toegeven dat Holly niet op mijn watchlist stond voor het filmfestival van Edinburgh. Maar nadat de Artistiek Directeur van het Festival deze film specifiek had aanbevolen aan een publiek van meer dan tweehonderd mensen voor de vertoning van een andere film, besloot ik hem te gaan zien. Wauw!
Deze film gaat over de zeer moeilijke kwestie van kinderprostitutie en doet dat zonder enig compromis. Ik heb mezelf erop betrapt dat ik tijdens de film een aantal keren heb gehuild en om anderen heb gelachen. Als je het over een emotionele achtbaan hebt.
De hoofdrolspeler (Thuy Nguyen) is een Vietnamese nieuwkomer (die op het moment van filmen pas veertien was) en moest deze ongelooflijk complexe en moeilijke rol op zich nemen. Ze deed me denken aan Keisha Castle-Hughes uit _Whale Rider_, maar de rol hier is veeleisender omdat ze een kindprostituee moet spelen. De kans is groot dat ze talloze prijzen zal winnen.
Het hoofdverhaal gaat over een meisje dat door haar familie aan de prostitutie is verkocht en als seksslavin in een bordeel in Cambodja wordt vastgehouden. Ze ontmoet een Amerikaan (gespeeld door Ron Livingston in een sterke dramatische rol die we niet van hem gewend zijn), die na enige tijd met haar om te gaan besluit haar te helpen. Maar tegen die tijd is ze alweer verkocht en gaat hij haar in Cambodja zoeken. Het verhaal draait en kronkelt en het publiek kan nooit voorspellen wat er verder gaat gebeuren.
Het acteerwerk was goed, met een heel interessante internationale cast. Udo Kier (heel overtuigend als sekstoerist), Virgine Ledoyen (hartverwarmend als maatschappelijk werker) en Chris Penn (een van zijn laatste films). De Aziatische cast was ook fantastisch.
Hoewel de film over dit moeilijke onderwerp gaat, is hij met succes gericht op het vertellen van een meeslepend, krachtig verhaal. Hij is opgenomen in Cambodja (sommige scènes in echte bordelen) wat het gevoel geeft dat je bijna naar een documentaire kijkt. Het schijnt dat de dp veel met de hand gemaakte foto's en close-ups gebruikte en over het geheel genomen gaf het je het gevoel dat je erbij hoorde als deel van het verhaal.
Na de screening luisterde ik naar de andere leden van het publiek toen ze weggingen en het leek of ze allemaal verbijsterd waren. Dit is geen gemakkelijke film om te zien en ik prijs de filmmakers omdat ze geen 'Hollywood Film' hebben gemaakt.
Het is verreweg de beste film die ik op het filmfestival van Edinburgh heb gezien. De mening van mijn man en een paar andere vrienden wordt gedeeld.

text_en:
I have to admit that Holly was not on my watch list for the Edinburgh Film Festival. However, after the Artistic Director of the Festival specifically recommended this film to an audience of over 200 people prior to the screening of another film, I decided to go to see it. Wow!

This film is dealing with the very difficult issue of child prostitution and does so without any compromise. I have found myself crying a number of times during the movie and laughing at others. Speaking about an emotional roller coaster.

The lead actor (Thuy Nguyen) is a Vietnamese newcomer (who was only 14 at the time of filming) and had to tackle this incredibly complex and difficult role. She reminded me of Keisha Castle-Hughes from Whale Rider but the role here is much more demanding as she has to play a child prostitute. Chances are that she will win numerous awards.

The main story is about a girl who was sold to prostitution by her family and held as a sex-slave in a brothel in Cambodia. She meets an American (played by Ron Livingston in a strong dramatic role that we are not used to see from him), who after spending some time with her decides to help her. By that time however, she is sold again and he is going on a search for her around Cambodia. The story turns and twists and the audience can never predict what will happen next.

The acting was strong across the board with a very interesting international cast. Udo Kier (very convincing as a sex tourist), Virgine Ledoyen (touching as a social worker) and Chris Penn (one of his last movies). The Asian cast was also superb.

Although the film deals with this difficult subject matter it focuses successfully on telling a compelling, powerful story. It was shot in Cambodia (some scenes in real operating brothels) which adds to the feeling that you are almost watching a documentary. It seems that the DP used a lot of hand held camera and close-ups and overall it made you feel like you are right there as part of the story.

After the screening, I was listening to other members of the audience as they left and it seemed that they were all stunned. This is not an easy film to watch and I salute the filmmakers for not making a "Hollywood Film."

It is by far the best film I have seen in the Edinburgh Film Festival. Opinion shared by my husband and a couple of other friends.


text:
Dr. Mordrid, wat kan ik zeggen? Jeffrey Combs heeft het weer geflikt!
Anton Mordrid zit al honderd jaar op Aarde te wachten tot Kabal, een boosaardige tovenaar, komt zodat hij hem kan doden. Mordrid en Kabal hebben als kinderen samen getraind, dus Mordrid kent alle trucs van Kabal.
De film is in het begin een beetje verwarrend, maar al gauw voel je dat je deel uitmaakt van de actie. Ik zal het einde niet verraden, dus ga maar naar dr. Mordrid kijken!
Ik vond de film erg leuk omdat er niet veel geweld in voorkomt en ook geen seksuele scènes. De film concentreerde zich op de plot en dat vind ik prettig! Ik vind de beste films die waarin de tijd lijkt te verstrijken. Dat komt omdat je zo in de film opgaat. Doctor Mordrid is een fantastisch boeiende film! Ik geef hem een 20 uit 10. De moeite waard om te zien!

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
Dr. Mordrid, what can I say? Jeffrey Combs has done it again!

Anton Mordrid has been on Earth for 100 years waiting for Kabal, an evil sorcerer, to come so he can kill him. Mordrid and Kabal used to train together as kids, so Mordrid knows all Kabal's tricks.

The film as a little bit confusing at begin with, but soon you feel a part of the action. I won't give away the ending, so go and watch Doctor Mordrid!

I found the film to be very enjoyable because it doesn't have a lot of violence in, nor sexual scenes. The film focused on the plot and that's what I like! I find the best films are the ones where times seems to fly by. This is because you are so engrossed in the film. Doctor Mordrid is a fantasticly engrossing movie! I give it a 20 out of 10. Worth seeing!


text:
Ik heb echt genoten van 'Doctor Mordrid'. Dit is een lowbudgetfilm, wat voor sommigen misschien afschrikwekkend is, maar ik heb er geen problemen mee. Ik bewonder hem daarom nog meer, omdat hij veel amusanter is dan de kletskoek die Hollywood elk jaar uitspuugt. Jammer dat er geen bioscoopuitgave van is gemaakt; ik weet niet hoe het met anderen zit, maar ik zou hem in de bioscopen zijn gaan zien. 'Doctor Mordrid' is een heel onderhoudende science-fictionfilm die bijna iedereen kan waarderen, vooral als ze van sf houden zoals ik. Ik begrijp niet waarom dit een film voor de jeugd is; er wordt maar één v-woord gezegd en er zijn geen gruwelijke doodsscènes, en er is ook helemaal geen bloed. De tijdloze rivaliteit tussen de tovenaars Anton en Kabal (Anton wilde zijn krachten aanwenden om het menselijk ras te redden, terwijl Kabal hen tot slaaf wilde maken) gaf het verhaal iets betoverends, terwijl de mythische plotlijn het verhaal zelf extra charme verleende. In wezen is dit gewoon een film die gewoon leuk is om te zien. Maar er is iets onbedoeld grappigs aan deze film: Jeffrey Combs die zijn gezicht in de plooi houdt terwijl hij die malle blauwe cape en dat pak draagt. Daar moet ik elke keer weer om lachen. Maar ik dwaal af... Hoe dan ook, de acteerprestaties zijn geweldig; de hoofdpersonen (Anton en zijn vriendin Samantha) zijn erg sympathiek; Anton is sympathiek en gastvrij, en Samantha is vriendelijk. Bovendien was de setting fantastisch. Het drijvende eiland in de andere dimensie was een heel koele setting; we krijgen er maar twee keer een glimp van te zien; het zou geweldig zijn geweest als we hier meer scènes hadden kunnen zien. De hoofdscène was ook heel netjes; Antons appartement is heel ruim en hij heeft een paar coole apparaten, vooral het afluistersysteem dat hij gebruikt om de gebeurtenissen in de wereld in de gaten te houden. Hij heeft zelfs een raaf die hij in zijn appartement houdt en die Edgar heet. Over het geheel genomen was het een geweldige film; het was leuk om naar te kijken en de hoofdrolspelers legden veel gevoel in hun rollen. Als je een film kunt vinden die 'doctor Mordrid' huurt, moet je hem huren (of, in mijn geval, kopen. Het was beslist een goed uitgegeven film!
Mijn cijfer: 8 uit 10.

text_en:
I really enjoyed "Doctor Mordrid". This is a low-budget film, which may be off-putting to some, but I have no problem with it. I admire it even more for that, considering it's WAY more entertaining than the drivel that Hollywood churns out every year. Too bad this didn't get a theatrical release; I don't know about anyone else, but I would have went to see it in theatres. `Doctor Mordrid' is a very entertaining science fiction film that just about anyone can enjoy, especially if they're into sci-fi like I am. I don't see why this is a R-rated film; only one f-word is said, and there are no gruesome death scenes, nor is there any blood at all. The timeless rivalry between sorcerers Anton and Kabal (Anton wanted the use his powers to save the human race, while Kabal wanted to enslave them), gave the story a sense of enchantment, while the mythical plotline added charm to the story itself. Basically, this a film that's just plain fun to watch. There is one unintentionally funny thing in this movie, though: seeing Jeffrey Combs keeping a straight face while wearing that silly blue cape and suit. That makes me laugh every time I see it. But I digress... Anyway, the acting is great; the main protagonists (Anton, and his lady friend, Samantha), are very likable; Anton is sympathetic, and hospitable, and Samantha is friendly. Plus, the settings were wonderful. The floating island in the other dimension was very cool setting; we're only given a glimpse of it twice, though; it would have been great to see more scenes take place here. The main setting was also very neat; Anton's apartment is very roomy, and he has some cool devices, especially the monitoring system he uses to keep track of the world's occurrences. He even has a pet raven that he keeps in his apartment named Edgar. Overall, this a great film; it was fun to watch, and the main actors put a lot of feeling into their roles. If you can find anywhere that rents `Doctor Mordrid', you should rent it (or, in my case, buy it. It was definitely money well-spent)!

My Rating: 8 stars out of ten.


text: Doctor Mordrid is een van die zeldzame films die volledig onder de radar blijven, maar wel de moeite waard zijn. Hij doet me echt denken aan de oude serieseries uit de jaren dertig en veertig. Daarom zou ik zo graag de vervolgfilms hebben gezien... maar te oordelen naar de rest van de opbrengst van Vollemaan waren er gewoon niet genoeg tieten om het gemiddelde publiek tevreden te stellen. Jammer genoeg zijn er dankzij een volkomen overbodige offerscène twee te veel voor een gezinspubliek <0xE2><0x80><0x93> wat jammer is, want zonder die twee zou dit een Harry Potter-achtig magisch feest zijn geweest dat de kinderen zouden hebben verslonden. Zowel Jeffrey Combs als Yvette Nipar zijn geweldig <0xE2><0x80><0x93> ik wist niet zeker of mevrouw Nipar die had.' Het is jammer dat ze niet het geld hadden om dr. Strange een licentie te geven, want ik denk dat dit een fantastisch kinderfilmpje had kunnen worden.

text_en: Doctor Mordrid is one of those rare films that is completely under the radar, but is totally worthwhile. It really reminds me of the old serials from the 30s and 40s. Which is why I'd have loved to see follow-up movies... but judging by the rest of Full Moon's output there simply weren't enough tits to satisfy the typical audience. Unfortunately, thanks to a completely superfluous sacrifice scene there two too many for a family audience - which is unfortunate, because without em' this could have been a Harry Potter-style magicfest that kids would have eaten up. Both Jeffrey Combs and Yvette Nipar are great - I wasn't sure if Ms. Nipar hadn't wandered off an A-list picture onto this film, she was very believable. No, seriously! Anyway - it's a shame they didn't have the bucks to license Dr. Strange, because I think this could have been a total kiddie phenom.


text:
Ik vond deze film om twee redenen geweldig: 1) Jeff Combs is absoluut geweldig in deze film. Hij speelt de rol van de moderne tovenaar tot in de puntjes. (En is absoluut aanbiddelijk.) 2) De film inspireerde me tot een role-playing game die ik erg leuk vind, Mage: The Awakening. Ik heb hem op verschillende LARP-feestjes laten zien en het is altijd een grote hit.

Afgezien van de liefde van D&D en Jeff is het niet echt een meesterwerk, maar het is goed gemaakt en erg leuk. De plot is snel en boeiend in zijn eenvoud, de special effects zijn vrij goed voor zo'n laag budget, en het script, hoewel niet briljant, was niet al te slecht en op de juiste plaatsen goedkoop. Een goede manier om een avond door te brengen.

text_en:
I loved this movie for two reasons: 1) Jeff Combs is absolutely wonderful in it. Plays the role of the modern wizard to the hilt. (And is absolutely adorable.) 2) The movie helped to inspire a role-playing game I thoroughly enjoy, Mage: The Awakening. I've shown it at various LARP after-parties, and it's always a big hit.

D&D love and Jeff-squeeing aside, it's not exactly a masterpiece, but it's well-done and thoroughly enjoyable. The plot is fast-moving and engaging in its simplicity, the special effects are pretty good for such a low budget, and the script, while nothing stellar, was not too badly done, and cheesy in all the right places. A good way to spend an evening.


text: In New York City woont één man boven alle anderen, de mogelijk onsterfelijke dr. Anton Mordrid. Mordrid is de gezworen beschermer van de mensheid en gebruikt zijn magische krachten om zijn broer en rivaal, Kabal, aan de ketting te houden zodat hij het menselijk ras niet tot slaaf kan maken. Nou, zou je dat niet denken? Een profetie wordt bewaarheid en Kabal breekt los en begint elementen te verzamelen (inclusief platina en uranium) voor zijn alchemie-experimenten. Kan Mordrid, met de hulp van een politievrouw die Sam heet, zijn kwaadaardige broer verslaan? 'Dr. Mordrid' is me toebedeeld met dank aan Charles Band in de Archiefcollectie Vollemaan. Ik had er nog nooit van gehoord, wat een beetje vreemd is gezien het feit dat ik het wel ben.' Ik ben een grote fan van Jeffrey Combs (Mordrid) en de film is nog niet zo oud. Maar nu is hij van mij en ik kan er steeds weer van genieten. De film is zeker leuk in de klassieke Vollemaan-stijl. Richard Band zorgt voor de muziek (die niet veel verschilt van al zijn andere nummers) en Brian Thompson speelt de kwaadaardige Kabal. We hebben zelfs levende dinosaurusbotten! Wat wil je nog meer? Natuurlijk is de kaaswaarde hoog. Ik had het gevoel dat een groot deel van de film een imitatie was van de Dr. Strange-strips. En het blauwe broekpak was belachelijk. En overal zijn gaten in de plot (ik zou er minstens vijf kunnen opnoemen, maar waarom zou ik?). En waarom lijkt het oeroude symbool van Mordrid en Kabal verdacht veel op een hamer en sikkel? Combs is nooit een goede acteur geweest, dus hij past precies bij de kaas. Dit zijn geen klachten. Vollemaan-fans zijn deze dingen gaan verwachten en verslinden ze als met crackers gevulde winegums. Ik ben schuldig... Ik hield van deze film.<br />Als je geen Vollemaan-fan bent, of een Jeffrey Combs-fan... dan kun je beter ergens anders gaan kijken. Maar als je de stijl van filmen uit het begin van de jaren negentig en de kapsels leuk vindt, dan vind je dit ook leuk. Stallone- en Schwarzenegger-fans vinden het misschien leuk om Brian Thompson als schurk te zien, die er nog net zo sullig uitziet als altijd en niet in staat is Engels te spreken dat niet verder komt dan de derde klas. Ik wel. Ik wou dat er een 'Mordrid II' was, maar het bedrijf dat praktisch overal een vervolg op maakt (is 'Gingedad Man 3' echt nodig?

text_en:
New York City houses one man above all others, the possibly immortal Dr. Anton Mordrid. Mordrid is the sworn protector of humanity, using his magical powers to keep his brother and rival, Kabal, chained up so that he may not enslave the human race. Well, wouldn't you know it? A prophesy comes true and Kabal breaks free, and begins collecting elements (including platinum and uranium) for his alchemy experiments. With the help of a police woman named Sam, can Mordrid defeat his evil brother? "Dr. Mordrid" comes to me courtesy of Charles Band in the Full Moon Archive Collection. I had not heard of it, which is a bit odd given that I'm a big fan of Jeffrey Combs (Mordrid) and the film isn't that old. But now it's mine and I can enjoy it again and again. The film certainly is fun in the classic Full Moon style. Richard Band provides the music (which doesn't differ much from all his other scores) and Brian Thompson plays the evil Kabal. We even have animated dinosaur bones! What more do you want? Of course, the cheese factor is high. I felt much of the film was a rip-off of the Dr. Strange comics. And the blue pantsuit was silly. And plot holes are everywhere (I could list at least five, but why bother). And why does the ancient symbol of Mordrid and Kabal look suspiciously like a hammer and sickle? Combs has never been a strong actor, so he fits right in with the cheese. These aren't complaints. Full Moon fans have come to expect these things and devour them like crack-laced Grape Nuts. I'm guilty... I loved this film.

If you're not a Full Moon fan, or a Jeffrey Combs fan... you may want to look elsewhere. But if you like the early 1990s style of movie-making and haircuts, you'll eat this up. Stallone and Schwarzenegger fans might like seeing Brian Thompson as a villain, looking as goony as ever and not being able to enunciate English beyond a third grade level. I did. I wish there was a "Mordrid II", but the company that makes a sequel to practically everything (is "Gingerdead Man 3" really necessary?) passed on this one.


text: Twee tovenaars vechten in de vierde dimensie, de ene (Brian Thompson als een Kabal) probeert de Aarde te vernietigen, de andere (Jeffrey Combs als een Anton Mordrid) probeert haar te redden. 'Doctor Mordrid' is een plezierige fantasiefilm die veel kaas te bieden heeft. De plot is nogal dwaas en de bloeddorstigheid ontbreekt volkomen, maar de film is erg kort en onderhoudend. Dus als je tijd genoeg hebt om te doden, bekijk deze dan eens.

text_en: Two sorcerers battle in the fourth dimension,one(Brian Thompson as a Kabal)trying to destroy the Earth,the other(Jeffrey Combs as a Anton Mordrid)trying to save it."Doctor Mordrid" is an enjoyable fantasy fare which offers plenty of cheese.The plot is pretty silly and the gore is completely absent,but the film is very short and entertaining.So if you have enough time to kill give this one a look.My rating:7 out of 10.


text: Deze film verraste me een beetje. Ik kijk veel naar horror- en sciencefictionfilms en dit is een rechtstreekse uitzending op video die me een beetje overrompelde. Ik geloof dat dit tot nu toe de beste film van Vollemaan is en een van de beste optredens van Jeffrey Combs. Goede film.

text_en: This film surprised me a little. I watch a lot of horror/sci-fi films and this is a straight-to-video release that caught me off guard a little. I believe this is Full Moon's best movie thus far and one of Jeffrey Combs best performances. Good movie.


text: Misschien wel de beste film die ooit is gemaakt in de geschiedenis van de carrière van Jeffrey Combs, en een die door alle talent in Hollywood moet worden gezien als een voorbeeld van zijn veelzijdigheid, charisma en uniekheid, die hij meebrengt door zijn personages en zijn acteertalent.

text_en: Possibly the best movie ever created in the history of Jeffrey Combs career, and one that should be looked upon by all talent in Hollywood for his versatility, charisma, and uniqueness he brings through his characters and his knowledge of acting.


text:
In de regel is een Vollemaan-logo een waarschuwingssignaal om een film te vermijden. Maar omdat ik Jeffrey Combs in andere films leuk heb gevonden, heb ik het geprobeerd.
Het is niet slecht. Niet geweldig, maar dat is iets anders. De film gaat over een strijd met een mystieke (boosaardige) 'broer' die de wereld wil domineren, en het titelpersonage. Dr. Mordrid heeft ook te maken met mensen en autoriteiten in de wereld van alledag, en dat doet hij met succes.
Mogelijke spoilers volgen.
Dr. Mordrid kan tussen 'dimensies' reizen, en dat doet hij om een metgezel te vinden die een fort bewaakt; de bewaker is echter verblind. Zijn ogen zijn verwoeste putten. De tovenaar legt dus zijn handen over de ogen van de ander, en hé, presto! Zijn ogen zijn hersteld! Dit soort genezing werkt blijkbaar alleen met ogen.
Later brengen Mordred en zijn 'broer' in een museum een paar dierenskeletten tot leven om te vechten. Raad eens wie er wint?
Maar afgezien daarvan is het schilderij helemaal niet slecht, hoewel het veel weg heeft van een stripboek. De meer'menselijke' avonturen van dr. Mordred zijn oké, en Combs speelt de rol overtuigend.
Ik heb veel erger gezien.

text_en:
As a rule, a Full Moon production logo is a warning sign to avoid a film. But because I've enjoyed Jeffrey Combs in other films, I gave it a shot.

It's not bad. Not great, but that's something else. The film involves a struggle with a mystic (evil) "brother" who wants to dominate the worlds, and the title character. Dr. Mordrid also has to deal with people, and authorities in the mundane world, which he does successfully.

Possible spoilers follow.

Dr. Mordrid can travel between "dimensions," and does so to find a companion guarding a fortress; however, the guard has been blinded. His eyes are ruined pits. So the wizard passes his hands across the other's eyes, and hey, presto! His eyes have been restored! This sort of healing apparently only works with eyes.

Later, Mordred and his "brother" animate a couple of animal skeletons in a museum to fight. Guess which one wins.

However, side from that, the picture isn't at all bad, though much like a comic book. Dr. Mordred's more "human" adventures are okay, and Combs plays the role convincingly.

I've seen lots worse.