text:
Het meesterwerk van John Schlesinger, wrang, meedogenloos en prachtig, is vandaag de dag niet minder effectief dan 35 jaar geleden, toen het Amerikaanse leven nog verwarrender was. De film had waarschijnlijk op geen enkel ander moment in de geschiedenis gemaakt kunnen worden, omdat er aan het eind van de jaren zestig zo veel omwentelingen plaatsvonden: de uiteindelijke ontbinding van het Grote Amerikaanse Westen, de verheviging van de oorlog in Vietnam en de botsing van maatschappelijke idealen die een verbijsterende verscheidenheid kende.
'Midnight Cowboy' staat algemeen bekend als de enige film die een Oscar heeft gewonnen en een X-rating heeft gekregen, maar er zit veel meer achter de roem; de film overtreft ook de norm als kunstwerk. Hoewel deze film (uit de roman van James Leo Herlihy) veel te zeggen heeft over de erosie van het Amerikaanse leven, overstijgt hij de politiek van de jaren zestig door te kijken naar de verborgen vriendschapsbanden en te werken met thema's die de mens in alle tijdperken vertrouwd zijn. De twee hoofdpersonen zijn in feite standaard antihelden <0xE2><0x80><0x93> mannen die niets groots te bieden hebben, maar genoeg hebben om hun hart te luchten over onze wereld.
De eerste focus van 'Midnight Cowboy' is gericht op de 28-jarige Joe Buck, een fysiek indrukwekkende Texaan, gespeeld door Jon Voight. In de eerste scènes volgen we Joe's leven. Op zijn busreis naar New York City, waar hij van plan is een van zijn weinige echte talenten <0xE2><0x80><0x93> het genot van vrouwen <0xE2><0x80><0x93> te gebruiken om zijn fortuin te maken als hoerenloper, horen we dat Joe belachelijk naïef is in de sekshandel. Gekleed in cowboykleren en met de bewering dat hij 'een geweldige dekhengst' is, worstelt de jonge Texaan zich door zijn eerste trucjes heen voordat hij een partner krijgt van Enrico 'Ratso' Rizzo (Dustin Hoffman), een ziekelijke oplichter en kruimeldief uit de Bronx. Ratso, die klein, mager en mank is, blijkt voor Joe weinig geldelijk gewin te bieden. Ze raken al snel door hun geld heen en als het leven in de wintermaanden zwaar wordt, zitten Joe en Ratso te bibberen in een afgedankt appartementencomplex in Manhattan, met nauwelijks een dollar of een fatsoenlijke maaltijd op hun naam. In die periode ontwikkelt zich een sterke vriendschap tussen hen, de twee mannen die op elkaar vertrouwen om tegen een enorme overmacht te vechten.
Tijdens de film gaat Joe terug naar eerdere jaren in Texas, inclusief het leven met zijn grootmoeder Sally (Ruth White), die als voogdes fungeerde; zijn gekwelde relatie met 'gekke' Annie (Jennifer Salt), een berucht plaatselijk meisje; en een traumatische gebeurtenis waarbij Joe en Annie werden aangevallen door mensen uit de stad die de liefdesrelatie wilden verbreken. De film is een aaneenschakeling van wilde flashbacks, droomsequenties en psychedelische beelden die licht werpen op de hoofdpersonen en tegelijkertijd hun achtergrond vervormen. Voor elk moment van begrip dat we van Joe en Ratso opdoen, worden er meer vragen over hun leven opgeroepen. Beide mannen zijn ongetwijfeld aan flarden; ze hebben geen duidelijk richtingsgevoel totdat Ratso ziek wordt en Joe eindelijk een doel voor ogen krijgt om voor te leven. Deze onthulling zet 'Middernachtelijke Cowboy' aan het eind, een nogal hoopvolle afloop van een heel grimmig verhaal.
Terwijl Joe en Ratso dringend een beetje geluk nodig hebben, wordt de richting van John Schlesinger duidelijk geschetst en wordt de korrelige sfeer van het scenario van Waldo Salt gebruikt om Voight en Hoffman te laten gedijen. Hun interacties zien er uiterst natuurlijk uit en de bijrollen, met in de hoofdrollen Sylvia Miles, Brenda Vaccaro en leden van de Andy Warhol-kliek, vormen een essentieel onderdeel van de verhaallijn. De flashbacks van Voight, Ruth White en Jennifer Salt zijn bijzonder indrukwekkend bij het verwerken van de tijd die verloren is gegaan.
Een ieder die zich afvraagt hoe het er in het psychedelische tijdperk aan toeging, wordt aangeraden naar deze film te kijken, dankzij de uitstekende cinematografie van Adam Holender ('The Boy Who Could Fly', 'Smoke') en de montage van Hugh Robertson ('Shaft'). De beelden van 'Midnight Cowboy' met zijn soundtrack (samengesteld door John Barry) vormen een samenhangend geheel en voorspellen soms muziekvideo's van de afgelopen twintig jaar. s Talking wordt gezongen door Nilsson, die in de montagefase als tijdelijk nummer werd gebruikt. Het gedenkwaardige harmonicathema wordt gespeeld door Jean 'Toots' Thielemans.
'Midnight Cowboy' is uitgebracht in een verzamelaarseditie van twee cd's van MGM/UA, die uitgebreide features en commentaar bevat. Ook beschikbaar is een dvd-uitgave uit 1998 (voor deze recensie gebruikt), die een dubbel widescreen- en standaardformaat heeft met 5.1 Dolby Digital-geluidsversterking; drie talenondertitelingen en gesloten ondertiteling; Franse 'dubbing'; een theatertrailer (niet de 'original' zoals geadverteerd) en een productieboekje van acht pagina's. Beide dvd-edities bevatten een vijfentwintig jaar oude, gerestaureerde versie van de film, die zijn oorspronkelijke genialiteit laat zien. De film heeft drie Oscars verdiend (Beste film, Schlesinger, Waldo Salt) en nog meer nominaties (Voight, Hoffman, Sylvia Miles, Hugh Robertson), en 'Midnight Cowboy' zal zeker zijn plaats op de lijst van onsterfelijke klassiekers behouden.
***1 oen 2 van de 4.

text_en:
Acidic, unremitting, and beautiful, John Schlesinger's masterpiece is no less effective today than 35 years ago, when American life was even more disorienting. The film probably could not have been made at any other time in history, because so many upheavals were taking place in the late 1960s: final dissolution of the Great American West, the intensification of war in Vietnam, and the clash of social ideals that were bewildering in variety.

'Midnight Cowboy' is widely known as the only Academy Award-winning film to garner an 'X' rating, but there is much more behind its fame; it also exceeds the norm as a work of art. While this film (from the novel by James Leo Herlihy) has much to say about the erosion of American life, it transcends '60s politics by looking into the hidden bonds of friendship and dealing with themes familiar to man in all eras. The two main characters, in fact, are standard antiheroes - men who have nothing grand to offer but plenty to vent about our world.

The initial focus of 'Midnight Cowboy' is on 28-year-old Joe Buck, a physically imposing Texas native played by Jon Voight. In the opening scenes, we follow Joe's bus trip to New York City, where he plans on using one of his few genuine talents - the ability to pleasure women - and earn his fortune as a hustler. We learn upon his arrival that Joe is laughably naïve in the sex trade. Garbed in cowboy duds and proclaiming himself as 'one hell of a stud,' the young Texan flounders through his early tricks before partnering with Enrico 'Ratso' Rizzo (Dustin Hoffman), a sickly con man and petty thief from the Bronx. Ratso, who is short, thin, and with a limp, proves of little monetary help to Joe. They quickly run out of cash and as life grows severe in the winter months, Joe and Ratso shiver in a condemned Manhattan apartment building with hardly a dollar or square meal to their names. It is over this period that a strong friendship develops between them, the two men relying on each other to battle tremendous odds.

Throughout the film, Joe hearkens back to earlier years in Texas, including life with his grandmother Sally (Ruth White), who served as guardian; his harried relationship with 'Crazy' Annie (Jennifer Salt), a notorious local girl; and a traumatic event in which Joe and Annie were assaulted by town folk who wanted to break up the love affair. Very much of its time, 'Midnight Cowboy' strings together a wild array of flashbacks, dream sequences, and psychedelic imagery that shed light on the main characters while also distorting their backgrounds. For every moment of understanding we gain from Joe and Ratso, more questions about their lives are generated. Both men are no doubt in tatters; they have no clear sense of direction until Ratso falls into the throes of illness and Joe finally senses a purpose for being alive. This revelation pushes 'Midnight Cowboy' to its conclusion, a rather hopeful one in a very grim story.

While Joe and Ratso badly need some luck, the direction of John Schlesinger is clearly outlined and uses the gritty atmosphere of Waldo Salt's screenplay in allowing Voight and Hoffman to thrive. Their interactions look extremely natural and the supporting cast, which features Sylvia Miles, Brenda Vaccaro, and members of the Andy Warhol clique, offers itself as an essential part of the storyline. The flashback sequences involving Voight, Ruth White, and Jennifer Salt are particularly impressive in dealing with the heartbreak of time lost.

Any young person wondering about the psychedelic era is advised to watch this film, thanks to the excellent cinematography of Adam Holender ('The Boy Who Could Fly,' 'Smoke') and editing by Hugh Robertson ('Shaft'). The visuals of 'Midnight Cowboy' work with its soundtrack (assembled by John Barry) as a cohesive unit, sometimes foreseeing music videos of the past two decades. The lead song Everybody's Talking is sung by Nilsson, which was actually used as a temporary track during the editing phase. The memorable harmonica theme is played by Jean 'Toots' Thielemans.

'Midnight Cowboy' has been released in a two-disc collector's edition by MGM/UA, which contains expanded features and commentary. Also available is a 1998 DVD release (used for this review), which offers dual widescreen and standard format with 5.1 Dolby Digital sound enhancement; three-language subtitles and closed captioning; French 'dubbing'; a theatrical re-release trailer (not the 'original' as advertised); and an eight-page production booklet. Both DVD editions contain a 25th anniversary restored version of the film, showing its original brilliance. Well-deserving of its three Oscars (best picture, Schlesinger, Waldo Salt) and additional nominations (Voight, Hoffman, Sylvia Miles, Hugh Robertson), 'Midnight Cowboy' will be sure to hold its place on the list of immortal classics.

*** ½ out of 4


text:
Hoewel ik dol ben op deze film, kan ik er nauwelijks naar kijken, zo echt is hij. Dus heb ik hem vanavond opgezet en me achter mijn rij computers verstopt. Ik herinner me hem nog levendig, maar ik wilde alleen maar kijken of ik iets kon vinden wat ik nog niet eerder had gezien... Dat kon ik niet: dat komt omdat hij zo echt voor me is.
Een andere 'gebruiker' schreef dat de leeftijd van de commentatoren met hun samenvatting getoond moest worden. Daar ben ik helemaal voor! Het is volkomen duidelijk dat de meeste mensen die commentaar hebben geleverd op 'Midnight Cowboy' misschien nog niet geboren waren toen de film werd uitgebracht. Ze hebben het over andere films waarin Jon Voight en Dustin Hoffman op een later tijdstip zijn verschenen. Ik zal even rampzalig eerlijk zijn: ik ben tweeëntachtig jaar oud. Als je mijn andere opmerkingen kent, weet je dat ik zestig van die jaren een professionele vrouwelijke imitator ben geweest en ook in films ben verschenen <0xE2><0x80><0x93> je zou me nooit herkennen, zelfs als je mijn avondclubpersonage kende. Denk je dat ik veel weet over de personages in deze film? JE MOET ME DOEN!!...
...en ik schaam me absoluut niet. Als je er niet een paar tegen het lijf bent gelopen, is dat jammer voor je <0xE2><0x80><0x93> maar er is een enorme kans dat je ze wel tegen het lijf bent gelopen, maar dat je het gewoon niet wist. Zoveel moeders, vaders, zoons en dochters zouden je kunnen verrassen. Het is geen geheim dat er veel acteurs/actrices uit de achtergrond van 'Midnight Cowboy' zijn voortgekomen. Wie is er om te oordelen? Ik kan een aantal huidige GROTE-TIME-sterren opnoemen die opgroeiden in de sjofele straten van vele steden en totaal niet beschadigd raakten door de tijd die ze daar doorbrachten. Ik oordeel niet, want dit zijn mensen, net als wij allemaal <0xE2><0x80><0x93> liefde, moed, vriendelijkheid, mededogen, intelligentie, nederigheid: je kunt de attributen noemen, ze zijn er allemaal, hoe het pakket er ook uitziet.
Het 'triviale feit' dat Hoffman daadwerkelijk op straat bedelt om te bewijzen dat hij de rol van 'Ratzo' zou kunnen spelen, is een juweeltje <0xE2><0x80><0x93> hij kan met zijn auto door heel Los Angeles rijden <0xE2><0x80><0x93> hoe denk je dat hij zijn inbreng krijgt? Ik kan ook een heleboel mannelijke sterren opnoemen die op straat hebben gestaan en voor geld door de bars hebben gelopen. Hoewel de nachtclub waar ik de laatste 26 jaar heb gewerkt wereldberoemd en legaal was, kan ik ook een paar supersterren opnoemen die voortdurend uit onze achterstraat moesten worden verjaagd, op zoek naar iemand om op te pikken.
Dit zou vandaag geen verrassing moeten zijn, hoewel het absoluut actie is in Hollywood en andere steden, groot en klein. Word wakker en ruik de rozen. Ze ruiken niet minder zoet omdat ze een andere geur hebben.
Sommige 'gebruikers' dachten dat 'Joe Buck' was lastiggevallen door zijn oma. Hoewel ik hem in haar bed zag met een vriendje, vond ik dat geen toeval. Geloof het of niet, maar kinderen hebben niet altijd hun eigen kamer gehad <0xE2><0x80><0x93> want dat is een must vandaag de dag <0xE2><0x80><0x93> dus je kunt er donder op zeggen dat er iets kinkys aan de hand is in de grote slaapkamer. Wiens zaken? Hoffman heeft misschien op straat om wisselgeld gesmeekt, maar sommige 'gebruikers' hebben erop gewezen dat Jon Voight geen grote ster was voor de opnamen van 'Midnight Cowboy' <0xE2><0x80><0x93> zijn werkelijke salaris zou je verbazen. Ik denk dat hij werd bestolen! Niemand twijfelt aan de helderheid die hij in zijn rol legde, en ook niet dat hij daardoor een ster werd voor zo'n groot werk als 'Deliverance'. Hij definieerde een krachtige man die zijn duivels had overwonnen en er beter van was geworden: weinig mensen zeiden dat hij in deze film was verkracht. Het einde van de jaren zestig was misschien een van de eerste films die zo open waren, maar de maatschappij is altijd hip geweest.
Ik vond ook geen homoseksualiteit tussen 'Ratzo' en 'Joe' <0xE2><0x80><0x93> ze waren duidelijk tegenpolen, onaantrekkelijk voor elkaar. Ze hadden een veel hogere relatie <0xE2><0x80><0x93> ware vriendschap. Als je dat aan het eind van de film niet begreep, dan heb je je tijd verspild. 'Joe's' verbijstering, maar schaamteloze toewijding was duidelijk. Ja, Voight verdiende een Oscar voor deze rol <0xE2><0x80><0x93> een die John Wayne nooit zou kunnen winnen, en hij was in zijn jeugd even knap.
Hoffman is Hoffman <0xE2><0x80><0x93> je verwacht vuurwerk. Hij gaf het schitterend. Wayne kreeg zijn Oscar. Elk personage in deze film was prachtig uitgewerkt <0xE2><0x80><0x93> als je denkt dat ze er niet meer zijn, heb je het mis. 'Het feest'? <0xE2><0x80><0x93> ga naar een paar van de 'raves' waar jongere mensen komen... als je binnen kunt komen. Kijk naar de rijen mensen die in de hete clubs proberen te komen <0xE2><0x80><0x93> je ziet elke buitenissige persoonlijkheid.
Brenda Viccaro was de belichaming van de gesoigneerde vrouwen uit de society die af en toe tot de kern van de zaak moeten komen. Als je geschokt was door haar briljante acteerwerk en dacht 'dit is niet echt', kijk dan naar de 'dames' van tegenwoordig die op de rand van de schande leven... en erom worden bewonderd.
De wreedheid die 'Joe' tentoonspreidde bij het beroven van de oude man, is helaas ook een deel van het leven. Ik hoef het niet goed te keuren, maar het verschilt niet veel van welk geweld dan ook. 'Joe' heeft nadrukkelijk zijn doel genoemd <0xE2><0x80><0x93> in die situatie zou ik het geld sneller hebben overhandigd dan hij erom had gevraagd. Dat is een van de scènes die deze film zo aangrijpend maken, een scène waar ik niet naar kijk. Ik heb met beide te doen...
John Schlesinger moet zeker op de hoogte zijn geweest van deze verdorvenheid om deze huiveringwekkend mooie openbaring te regisseren <0xE2><0x80><0x93> Waldo Salt schreef niet vanuit helderziendheid. Iedereen die er iets aan heeft gehad om het op het witte doek te krijgen, moet hebben beseft dat ze geschiedenis aan het schrijven waren, en zou trots moeten zijn op de eerlijkheid ervan. We kunnen onze ogen sluiten voor onplezierige situaties, terwijl andere filmmakers er geen been in zien om het publiek er deelgenoot van te maken. Niet kijken wil niet zeggen dat het er niet is <0xE2><0x80><0x93> zeg het me iedere keer eerlijk.

text_en:
Although I love this movie, I can barely watch it, it is so real. So, I put it on tonight and hid behind my bank of computers. I remembered it vividly, but just wanted to see if I could find something I hadn't seen before........I didn't: that's because it's so real to me.

Another "user" wrote the ages of the commentators should be shown with their summary. I'm all for that ! It's absolutely obvious that most of these people who've made comments about "Midnight Cowboy" may not have been born when it was released. They are mentioning other movies Jon Voight and Dustin Hoffman have appeared in, at a later time. I'll be just as ruinously frank: I am 82-years-old. If you're familiar with some of my other comments, you'll be aware that I was a professional female-impersonator for 60 of those years, and also have appeared in film - you'd never recognize me, even if you were familiar with my night-club persona. Do you think I know a lot about the characters in this film ? YOU BET I DO !!....

....and am not the least bit ashamed. If you haven't run-into some of them, it's your loss - but, there's a huge chance you have, but just didn't know it. So many moms, dads, sons and daughters could surprise you. It should be no secret MANY actors/actresses have emerged from the backgrounds of "Midnight Cowboy". Who is to judge ? I can name several, current BIG-TIME stars who were raised on the seedy streets of many cities, and weren't the least bit damaged by their time spent there. I make no judgment, because these are humans, just as we all are - love, courage, kindness, compassion, intelligence, humility: you name the attributes, they are all there, no matter what the package looks like.

The "trivia" about Hoffman actually begging on the streets to prove he could do the role of "Ratzo" is a gem - he can be seen driving his auto all around Los Angeles - how do you think he gets his input? I can also name lots of male-stars who have stood on the streets and cruised the bars for money. Although the nightclub I last worked in for 26 years was world-famous and legit, I can also name some HUGE stars that had to be constantly chased out our back-street, looking to make a pick-up.

This should be no surprise today, although it's definitely action in Hollywood and other cities, large and small. Wake-up and smell the roses. They smell no less sweet because they are of a different hue.

Some of the "users" thought "Joe Buck" had been molested by his grandma. Although I saw him in her bed with a boyfriend, I didn't find any incidence of that. Believe-it-or-not, kids haven't ALWAYS had their own rooms - because that is a must today should tell you something kinda kinky may be going-on in the master-bedroom. Whose business? Hoffman may have begged for change on the streets, but some of the "users" point-out that Jon Voight was not a major star for the filming of "Midnight Cowboy" - his actual salary would surprise you. I think he was robbed ! No one can doubt the clarity he put into his role, nor that it MADE him a star for such great work as "Deliverance". He defined a potent man who had conquered his devils and was the better for it: few people commented he had been sodomized in this movie. The end of the 60s may have been one of the first films to be so open, but society has always been hip.

I also did not find any homosexuality between "Ratzo" and "Joe" - they were clearly opposites, unappealing to one another. They found a much purely higher relationship - true friendship. If you didn't understand that at the end of the movie, then you've wasted your time. "Joe's" bewilderment, but unashamed devotion was apparent. Yes, Voight deserved an Oscar for this role - one that John Wayne could never pull-off, and he was as handsome in his youth.

Hoffman is Hoffman - you expect fireworks. He gave them superbly. Wayne got his Oscar. Every character in this film was beautifully defined - if you don't think they are still around, you are mistaken. "The party" ? - attend some of the "raves" younger people attend.....if you can get in. Look at the lines of people trying to get into the hot clubs - you'll see every outrageous personality.

Brenda Viccaro was the epitome of society's sleek women who have to get down to the nitty-gritty at times. If you were shocked by her brilliant acting, thinking "this isn't real", look at today's "ladies" who live on the brink of disrepute....and are admired for it.

The brutality "Joe" displayed in robbing the old guy, unfortunately, is also a part of life. You don't have to condone it, but it's not too much different than any violence. "Joe" pointedly named his purpose - in that situation, I'd have handed-over the money quicker than he asked for it. That's one of the scenes that makes this movie a break-through, one which I do not watch. I get heartbroken for both.....

John Schlesinger certainly must have been familiar with this sordidness to direct this chillingly beautiful eye-opener- Waldo Salt didn't write from clairvoyance. Anyone who had any part of getting it to the screen must have realized they were making history, and should be proud for the honesty of it. Perhaps "only in America" can we close our eyes to unpleasant situations, while other movie-makers make no compunction in presenting it to the public. Not looking doesn't mean it isn't there - give me the truth every time. Bravo! to all......


text:
Jon Voight speelt een man die Joe heet. Joe is van streek door een traumatische jeugd. Door zijn traumatische doop heeft hij een sterke angst en haat voor religie. Hij geeft zijn baan als bordenwasser op en gaat op pad om een oplichter voor rijke mensen te worden. Hij ontmoet een buitenbeentje, Ratso (Dustin Hoffman) en de twee voor een relatie. Ze gaan samen op pad en helpen elkaar uit de brand. Ze worden dieven. De twee krijgen een opmerkelijk hechte band en kunnen al snel niet meer zonder elkaar leven. Maar er is iets heel belangrijks dat Ratso niet aan Joe heeft verteld, en dat zou alle hoop kunnen vernietigen die ze hebben om samen de stad te overleven. Dit is een van de grootste films die ooit zijn gemaakt. Het is een hartverscheurend en schokkend portret van te eenzame mannen die niets anders te verliezen hebben dan elkaar. Hun verhaal is hartverscheurend om te zien, maar is uiteindelijk belangrijk voor de mensen die het zien. Het is een van die films waarin de personages min of meer lijken op de schijnbaar krankzinnige mensen die je soms op straat ziet. Het verschil is dat deze film vanuit hun perspectief is gemaakt. Hun leven wordt aan ons getoond en het is hartverscheurend om te zien dat de voetgangers in deze film hen als vuil behandelen, vooral als wij ooit een van die mensen waren. Maar de film probeert je niet met schuldgevoelens te overvallen. In plaats daarvan toont hij je de ruwe kant van de levensstijl van de hoerenloper. Het is geen plezierige en gemakkelijke manier van leven, zoals in veel Hollywood-films te zien is, zoals in MILK MONEY en FRETTY WOMAN. De manier van leven van een mannelijke sjacheraar is een smerig, smerig en lelijk leven en het is triest dat mensen zich zo hebben verlaagd als het personage van Joe in deze film. Waar ik het meest van schrok, was dat deze film in 1969 is gemaakt en dat hij de tand des tijds perfect heeft doorstaan. Het publiek van nu zal nog steeds veel waarde hechten aan deze film en er nog steeds van houden en er net zo van genieten als de critici en het publiek overal in 1969. De film had een X-rating, maar wat me opvalt aan deze film is dat de seksualiteit op een veel eerlijker, realistischer en effectiever manier wordt geportretteerd. Iedereen die wel eens seks heeft gehad, weet hoe grappig, ongemakkelijk en eng het kan zijn, en deze film schrikt daar niet voor terug. De seks in deze film is misschien niet zo expliciet als vroeger werd gedacht. Films die een X-rating hadden, zoals MIDNIGHT COWBOY, A CLOCKWORK ORANGE, GREETINGS, LAST TANGO IN LA, en FRITZ THE CAT, lijken opmerkelijk tam in vergelijking met de schokkende dingen die mensen tegenwoordig ongestraft kunnen doen. De seksscènes in _Middernachtelijk Cowboy_ lijken misschien sterk, maar ze zijn zeker niet sexy. Ze zijn niet visueel, maar wel realistisch, en dat moeten de mensen in gedachten houden als ze deze film zien. De taal die in de film wordt gebruikt, met name het woord 'flikker', wordt effectief gebruikt en is niet onnodig. Het geweld is zelfs nu nog heel schokkend om te zien, maar opnieuw is het voor de plot noodzakelijk om de wereld van een oplichter af te beelden. Ik ben echt blij te zien dat _Middernachtelijk Cowboy_ niet gedateerd is en nog steeds even aangrijpend is als in 1969, zo niet meer. Ik kan deze klassieker niet genoeg aanbevelen en ik hoop dat het publiek blijft trekken, want het is echt een heel bijzondere en onvergetelijke ervaring die niet snel vergeten zal worden.
PROS:
-Jon Voight en Dustin Hoffman zijn zowel aangrijpend als verbazingwekkend om te zien. Ze hebben nooit eerder of daarna zo'n rol gespeeld en ze zijn totaal anders dan anders. Je vergeet binnen een paar minuten wie ze speelt!
-Prachtige score
-Helemaal niet gedateerd of kitscherig, zoals veel films uit die tien jaar zoals we die nu zien.
-Fantastische en snelle montage

CONS: <0xE2><0x80><0x93> Alleen voor volwassen publiek.
-De openingsscènes zijn goed gedaan, maar ze hadden net iets sterker gekund.

text_en:
Jon Voight plays a man named Joe. Joe is shook up by a haunting childhood. He has a strong fear and hatred of religion due to his traumatic baptism. He quits his job as a dishwasher and goes out to become a hustler for wealthy people. He meets a misfit named Ratso(Dustin Hoffman) and the two for a relationship. They go out and work together in helping each other out. They become thieves. The two grow remarkably close and soon can't live without each other. However, there is something very important that Ratso hasn't told Joe, and it could destroy any hope they have of surviving the city together. This is one of the greatest films ever made. It is a heartbreaking and shattering portrait of too very lonely men who have nothing to lose but each other. Their story is devastating to watch, but is ultimately important for people to see. It's one of those films where the characters are pretty much just like the seemingly crazy people you sometimes find on the street. The difference is that this film is from their perspective. Their lives are shown to us and it's devastating to see the pedestrians in this film treat them like dirt, especially if we at one time were one of those people. However, the film doesn't try to guilt trip you. Instead, it shows you the rough side of the lifestyle of hustling. It is not a pleasant and easygoing lifestyle like many Hollywood films portray it such as MILK MONEY and PRETTY WOMAN. The lifestyle of being a male hustler is a dirty, gritty, and ugly life and it's sad that people have degraded themselves like the character of Joe in this film does. What startles me the most about this film was that it came out in 1969, and it has stood the test of time perfectly. Today's audiences will still find great meaning in this film and will still love it and cherish it just as much as critics and audiences did everywhere in 1969. The film was rated X, but what I notice about this film is that the sexuality is portrayed in a much more honest, realistic, and effective way. Anybody who has had sex before will know how humorous, awkward, and scary as hell it can be and this film doesn't shy away from any of that. The sex in this film may not be as graphic as in once was thought to be. Movies that were X rated such as MIDNIGHT COWBOY, A CLOCKWORK ORANGE, GREETINGS, LAST TANGO IN Paris, and FRITZ THE CAT all seem remarkably tame compared to the shocking things that people can get away with an R rating today. The sex scenes in MIDNIGHT COWBOY will seem quite strong but they certainly aren't sexy. They are not graphic, but they are realistic, and that's what people should keep in mind when they view this film. The course language that is used in the film, particularly the word "fag" is used effectively and is not gratuitous. The violence is very shocking to watch even today, but again it is necessary to the plot to depict the world of a hustler. I'm really glad to see that MIDNIGHT COWBOY is not dated and is still just as affecting as it was in 1969, if not more. I can't recommend this classic enough and I do hope that it continues to find an audience because it really is a very special and unforgettable experience that will not soon be forgotten.

PROS:

-Jon Voight and Dustin Hoffman are both harrowing and amazing to watch. They have never played roles like this before or since and they are completely different from usual. You'll forget who is playing them within minutes!

-Beautiful score

-Not at all dated or campy like many films of that decade come off as today

-Fantastic and fast editing job

CONS:

-For mature audiences only

-The opening scenes are well done, but they could be just a little stronger.


text:
Ik was een lijst van Oscarwinnaars aan het doornemen en zag tot mijn verbazing dat deze film Butch Cassidy and the Sundance Kid versloeg als beste film in 1969. Maar nu ik hem echt heb gezien, ben ik niet meer verbaasd. Hij was zijn tijd ver vooruit met betrekking tot stijl, cinematografie en het gebruik van flashbacks om het personage van Joe Buck te ontwikkelen.
Het meest verbazingwekkende aan Joe Bucks personage in zo'n korte film vind ik de diepte van zijn karakter. Ik denk dat Voight de naïviteit en de boosaardigheid vastlegde - wanneer ze werden opgeroepen. De twee scènes die me echt raakten, waren nadat hij in de bioscoop wordt gepijpt en wanneer de oudere man hem probeert te versieren. Ik probeer erachter te komen of hij werkelijk iets verschrikkelijks heeft gedaan <0xE2><0x80><0x94> of op het punt staat te doen.
Ik denk dat het een briljante beslissing van Hoffman was om deze rol op zich te nemen. Anders was hij misschien naar de Graduate gemodelleerd. Hoe dan ook, dit was niet zonder reden een geweldige rol.

text_en:
I was going through a list of Oscar winners and was surprised to see that this film beat Butch Cassidy and the Sundance Kid for best picture in 1969. After actually seeing it, however, I'm not surprised anymore. It was way ahead of its time in regards to its style, cinematography, and use of flashback to help develop Joe Buck's character.

The most amazing thing to me is the depth of Joe Buck's character in such a short movie. I think Voight captured the naivete and the viciousness-when-provoked. The two scenes that really caught me were after he gets the blowjob in the theater and when the older man solicits him. I think when he looks in the mirror he's trying to see if it's really him that has done- or is about to do- something terrible.

I think it was a brilliant decision by Hoffman to take this role. Otherwise he may have been typecast after the Graduate. Anyway, this considered an all-time great for a reason.


text:
Jon Voight is briljant in Midnight Cowboy, maar Hoffmans vertolking, hoewel die me doet denken aan zijn latere rol in Rainman, is het soort vertolking dat ervoor zorgt dat ik naar films blijf kijken. Als vertolking van een New Yorks personage komt alleen Daniel Lewis' vertolking van Bill Butcher in Gangs of New York als vergelijkbaar voor, en Day geeft zijn personage niet de emotionele diepte die Hoffman aan Ratso geeft.
Het is typerend voor Hoffmans manier van acteren dat de acteur die we geneigd zijn het meest te vereenzelvigen met Midnight Cowboy Voight is. Ik denk dat Hoffman een van de 4 of 5 beste acteurs in de geschiedenis van de film is omdat hij de mensen om hem heen zo weet te bespelen dat hij hun optredens ver boven hun normale niveau tilt.
Voight's Buck is zo naïef dat hij de film helemaal uit zou zweven, behalve dat Ratso hem naar beneden trekt <0xE2><0x80><0x93> naar beneden trekt, maar hem ook veel leert over hoe je moet overleven en, belangrijker nog, hoe je moet leven.
Midnight Cowboy is een film over ontsnappen die in een film over jezelf vinden verandert. Ik vind dat, hoe grof de film ook is, hij een heel mooie boodschap heeft, namelijk dat je ook een loser kunt zijn (Ratso definieert 'loser' duidelijk), als je een manier kunt vinden om jezelf trouw te zijn, je in het bezit bent van het geheim van het leven, en dat je dat inzicht misschien zelfs met iemand anders kunt delen.
Ik kan het niet laten om Midnight Cowboy te vergelijken met Klute, van een paar jaar later, wat volgens mij meer een film is over jezelf vinden die in een film over ontsnappen verandert.

text_en:
Jon Voight is brilliant in Midnight Cowboy, but Hoffman's performance, though reminiscent of his later turn in Rainman, is the kind of performance that keeps me watching movies. As a portrayal of a New York character, only Daniel Day Lewis' portrayal of Bill Butcher in Gangs of New York comes to mind as comparable, and Day doesn't give his character the emotional depth that Hoffman gives Ratso.

It's typical of Hoffman's way of acting that the actor we tend to identify most with Midnight Cowboy is Voight. I think Hoffman is one of the 4 or 5 best actors in the history of film at playing off the people around him in such a way that he raises their performances far above their normal levels.

Voight's Buck is so naive that he would float out of the film altogether, except that Ratso pulls him down - pulls him down, but also teaches him, a lot about how to survive and, more importantly, how to live.

Midnight Cowboy is a movie about escape that turns into a movie about finding yourself. I think that, as gritty a movie as it is, it has a very beautiful message, that no matter how much a loser you might be (Ratso clearly defines "loser"), if you can find a way to be true to yourself, you are in possession of the secret of life, and you might even be able to share that insight with someone else.

I can't help but compare Midnight Cowboy to Klute, from a few years later, which I think is more like a movie about finding yourself that turns into a movie about escape.


text:
Ik dacht er helemaal niet zo over, maar mijn vriend zei dat het eerste wat hij dacht toen hij de titel 'Midnight Cowboy' hoorde, was dat het een homofilm was. Op dat moment wist ik alleen dat er een verwijzing naar was gemaakt in die aflevering van 'Seinfeld' waarin Jerry probeert Kramer met die bus naar Florida te krijgen en Kramer helemaal ziek en met een bloedneus is.
De film was geweldig en verrassend vrolijk en niet zo pissig pretentieus en pessimistisch als sommige films die ik me niet eens kan herinneren omdat ze allemaal waardeloos zijn.
De plot bestond in wezen uit een naïeve jonge cowboy Joe Buck die naar New York gaat om te proberen een ritselaar te zijn (in feite een mannelijke prostituee), en denkt dat het hem zal lukken. Het zal een gemakkelijke prooi zijn, tot hij tegen de muur wordt geduwd door een vrouw die hem probeert te versieren en hem aanklaagt voor hun seksuele ontmoeting.
Dan ontmoet hij Enrico Salvatore Rizzo, die door iedereen 'Ratso' wordt genoemd, en ook door de leuke homo's die de draak met hem steken. Je denkt dat hij een schurk is, maar wel een aardige (zoals Han Solo of Lando Calrissian) en verrassend genoeg worden hij en Joe vrienden. De film is zo lief en hartverwarmend als je ziet hoe vriendelijk ze tegen elkaar zijn en zo. Rizzo blijkt in werkelijkheid een trieste, meelijwekkende man te zijn die erg ziek is, erg depressief en verlegen, en het vreselijk vindt om 'Ratso' te worden genoemd. en hij wil naar Florida, waar hij denkt dat het leven veel beter zal zijn en al zijn problemen opgelost zullen zijn, en daar zal hij leren koken en beroemd worden.
Het is hartverwarmend om te zien hoe Joe alles doet om hen allebei naar Florida te krijgen, samen met veel hilarische momenten (zoals Ratso die probeert eten te stelen op dat hippiefeestje, en wordt betrapt door de vrouw die zegt: 'Jee, nou, weet je, het is gratis. Je hoeft het niet te stelen.') en hij zegt: 'Nou, als het gratis is, dan steel ik het niet,' en dat klassieke moment dat helemaal niet in het script staat en niet op het programma staat, waarop Hoffman bijna wordt aangereden door die Taxi, en schreeuwt: 'Hé, ik loop hier! Ik loop hier!' Het acteren is zo geloofwaardig dat je nooit zou geloven dat Joe Buck later de gedistingeerde en gerespecteerde acteur Jon Voight zou worden, en dat Ratso Rizzo later de legendarische en geliefde Dustin Hoffman zou worden. Het is niet de eerste keer dat ze samenwerken in een hoofdrol, maar de chemie is zo intens.
En dan is er het trieste deel dat volgens mij nogal overdreven is om het 'deprimerend' te noemen. Ratso Rizzo stort tijdens de hele film in, kan nauwelijks lopen, nauwelijks eten, hoest veel, is ziek en bereikt een keerpunt in de bus op weg naar Florida. Hij heeft erg veel pijn en slechts een paar kilometer van Miami sterft hij in de bus. De buschauffeur verzekert iedereen dat er niets aan de hand is en rijdt door. Triest, maar niet op zo'n manier dat je naar huis gaat om te huilen en te mokken, alsof je net je hond van 13 jaar hebt verloren.
Al met al een geweldige film. En de soundtrack bestaat zo'n beetje alleen maar uit 'Everybody's Talking', dat de hele film lang op de juiste momenten wordt gedraaid. Een vreemde zet, maar wel een geweldige, want het nummer is goed en past perfect bij de toon van de film. Ga hem zien, hij is geweldig, ga hem kopen.

text_en:
I didn't at all think of it this way, but my friend said the first thing he thought when he heard the title "Midnight Cowboy" was a gay porno. At that point, all I had known of it was the reference made to it in that "Seinfeld" episode with Jerry trying to get Kramer to Florida on that bus and Kramer's all sick and with a nosebleed.

The movie was great, and surprisingly upbeat and not all pissy pretentious pessimistic like some movies I can't even remember because they're all crap.

The plot basically consisted of a naive young cowboy Joe Buck going to New York trying to be a hustler (a male prostitute, basically), thinking it'll be easy pickings, only to hit the brick wall hard when a woman ends up hustling HIM, charging him for their sexual encounter.

Then he meets Enrico Salvatore Rizzo, called "Ratso" by everyone and the cute gay guys who make fun of him all the time. You think of him as a scoundrel, but a lovable one (like Han Solo or Lando Calrissian) and surprisingly he and Joe become friends, and the movie is so sweet and heartwarming watching them being friendlier and such and such. Rizzo reveals himself to actually be a sad, pitiable man who's very sick, and very depressed and self-conscious, hates being called "Ratso" and wants to go to Florida, where he thinks life will be much better and all his problems resolved, and he'll learn to be a cook and be famous there.

It's heartwarming watching Joe do all that he does to get them both down to Florida, along with many hilarious moments (like Ratso trying to steal food at that hippie party, and getting caught by the woman who says "Gee, well, you know, it's free. You don't have to steal it." and he says "Well if it's free then I ain't stealin' it", and that classic moment completely unscripted and unscheduled where Hoffman almost gets hit by that Taxi, and screams "Hey, I'm walkin' here! I'm walkin' here!"), and the acting is so believable, you'd never believe Joe Buck would grow up to be the distinguished and respected actor Jon Voight, and Ratso Rizzo would grow up to be the legendary and beloved Dustin Hoffman. It's not the first time they've worked together in lead roles, but the chemistry is so thick and intense.

Then there's the sad part that I believe is quite an overstatement to call it "depressing". Ratso Rizzo is falling apart all throughout the movie, can barely walk, barely eat, coughs a lot, is sick, and reaches a head-point on the bus on its way to Florida. He's hurting badly, and only miles away from Miami, he finally dies on the bus. The bus driver reassures everyone that nothing's wrong, and continues on. Sad, but not in the kind of way that'd make you go home and cry and mope around miserably as though you've just lost your dog of 13 years.

All in all, great movie. And the soundtrack pretty much consists just of "Everybody's Talking'" played all throughout the movie at appropriate times. An odd move, but a great one, as the song is good and fits in with the tone of the movie perfectly. Go see it, it's great, go buy it


text: Eerst zou ik willen zeggen hoe geweldig dit is. Het is verbluffend en soms schokkend. En ik ben 11 jaar oud en dit is mijn lievelingsfilm, ik kan heel goed tegen een saaie film, maar dit is allesbehalve saai. Het is net een reis door de mensheid. Het grimmige realisme ervan komt tot uiting in dit monumentale meesterwerk. Het is een hartverscheurend verhaal van twee losers (VOIGHT EN RICHARD) die een wederzijdse vriendschap opbouwen. Joe Buck (VOIGHT) een naïeve Texaanse dekhengst komt naar New York om rijk te worden met het vermaken van vrouwen. Algauw ontmoet hij Rico 'RATSO' Rizzo (HOFFMAN), een arme man die nauwelijks de huur kan betalen. Joe vindt geen baan, wat tot gevolg heeft dat ze voedsel stelen. Terwijl ze proberen te overleven in de straten van New York, beseffen we hoe moeilijk het is. Ze kunnen geen meisje voor Joe vinden, tot ze op een feestje een dame ontmoeten. Joe verdient wat geld en al snel neemt Joe Ratso mee naar de droomplek van Ratso, Florida. De laatste vijf minuten zijn hartverscheurend <0xE2><0x80><0x93> en toch een van de beste momenten in de film. Uit Middernacht Cowboy krijgen we een grimmige en soms verontrustende stedelijke kijk op het leven.

text_en: First I would like to say how great this. It is astounding and sometimes shocking. And to say the least I'm 11 years old and this is my favorite movie, I can definitely stand a boring film, but this is anything but boring. It is like a trip through humanity. Its stark realism shows through this monumental masterpiece. It is a heart wrenching tale of two down and outers (VOIGHT AND Hoffman) who build a mutual friendship. Joe Buck (VOIGHT) a naive Texan stud comes to New York to make it rich by entertaining women. Soon he meets Rico 'RATSO' Rizzo (HOFFMAN), who is a poor man barely being able to pay rent. Ratso becomes Joe's 'manager' but soon both men can't find Joe a job which results in stealing food. As they try and survive on the streets of New York we realize how tough it is. They can't get Joe a girl until they meet a lady at a party. Joe makes some money and soon Joe takes Ratso on a Ratso's dream spot, Florida. The final five minutes are heart breaking yet some of the greatest moments in the film. From MIDNIGHT COWBOY we get a stark and sometimes disturbing urban view on life.


text:
Ik ben dol op Middernachtelijke Cowboy en heb hem in mijn videoverzameling, omdat het een favoriet van me is. Wat ik interessant vind, is dat toen Middernachtelijke Cowboy in 1969 uitkwam, de kijkers zo geschokt waren dat er een X voor werd gegeven. In die tijd betekende X natuurlijk volwassenheid. Aangezien ik pas twee jaar oud was toen de film werd uitgebracht, kan ik me moeilijk voorstellen hoe geschokt de kijkers toen waren. Maar als ik in overweging neem dat veel onderwerpen in de film, waaronder prostitutie (de titel zelf was slang voor een mannelijke prostituee), homoseksualiteit, eenzaamheid, lichamelijke (en tot op zekere hoogte ook emotionele) mishandeling en drugs, voor veel mensen tot op de dag van vandaag moeilijk zijn om over te praten, begin ik een idee te krijgen van wat de kijkers van de film dachten toen hij werd uitgebracht. Het is de moeite waard om op te merken dat _Middernachtelijk Cowboy_ in de jaren zeventig van de twintigste eeuw een R-status had, en hoewel hij nog steeds een R-status heeft, kunnen sommige scènes naar hedendaagse maatstaven bijna als PG-13 worden bestempeld. Ik wil een korte samenvatting geven van de plot, hoewel die waarschijnlijk bekend is bij bijna iedereen die ooit van de film heeft gehoord. Jon Voight speelt een jongeman die Joe Buck uit Texas heet en die besluit dat hij het als mannelijke ritselaar in New York City kan maken als begeleider van rijke vrouwen. Hij imiteert cowboyacteurs als Roy Rogers door een cowboypak te dragen in de veronderstelling dat dat indruk zal maken op vrouwen. Nadat hij is afgewezen door alle vrouwen die hij heeft ontmoet, ontmoet hij een louche oplichter, Enrico 'Ratso' Rizzo, die wordt gespeeld door Dustin Hoffman. Ratso overtuigt Joe ervan dat hij allerlei geld kan verdienen als hij een manager heeft. Joe wordt opnieuw bedrogen en is binnen de kortste keren dakloos. Maar Joe komt Ratso tegen en wordt uitgenodigd om in een vervallen appartement te logeren. Zonder veel meer van de plot prijs te geven, wil ik zeggen dat de rest van de film over Joe en Ratso gaat die elkaar proberen te helpen in een poging hun dromen te vervullen. I.E. Joe die het maakt als gigolo en Ratso die naar Florida gaat waar hij denkt zijn gezondheid terug te kunnen krijgen.
Ik wil een paar opmerkingen maken over de film zelf. Ten eerste is het acteerwerk uitstekend, vooral de hoofdrollen. Hoewel de film van het begin tot het eind erg triest is, zijn er een paar klassieke scènes. Er zijn zelfs scènes die niet grappig bedoeld zijn, maar die ik wel amusant vind. Zo is er bijvoorbeeld de klassieke scène waarin Dustin Hoffman en Jon Voight door een straat lopen en ze bijna overreden worden door een taxi. Dustin Hoffman botst tegen de taxi op en zegt: 'Hé, ik loop hier! Ik loop hier!' Ik krijg een kick van die scène omdat het zo typisch is voor New York, waar zoveel mensen haast hebben. Daniel is daar om gigolo's te werven en hij begrijpt waarom Joe zo opgewonden raakt maar dan beginnen we te beseffen dat O'Daniel alleen maar een godsdienstfanaat is. Afgezien van de twee scènes die ik al noemde, vind ik de scène waarin Ratso en Joe ruziemaken in hun appartement geweldig, want Ratso zegt tegen Joe dat zijn cowboypak alleen maar homo's aantrekt en Joe zegt uit zelfverdediging: 'John Wayne! Je gaat me toch niet vertellen dat hij een flikker is!' Wat ik leuk vind aan de vertolking in die scène is de manier waarop die wordt gebracht.
Ik zou zeggen dat hoewel Midnacht Cowboy zich aan het eind van de jaren zestig afspeelt, veel ervan vandaag de dag nog steeds waar klinkt. Het komt doordat, hoewel het gebied rond 42nd Street in New York de afgelopen jaren in de vorm van Disneyficatie is schoongemaakt, dakloosheid daar nog net zo wijdverbreid is als veertig jaar geleden. Ook hebben veel mensen onrealistische dromen over hoe ze het groots gaan aanpakken, maar hun dromen worden aan diggelen geslagen, zoals het geval was met het personage van Jon Voight. Eén ding dat indruk op me maakt over het personage van Jon Voight is dat hij een overlever is, en ik had het gevoel dat hij aan het eind van de film een stuk volwassener was geworden en dat Ratso (het personage van Dustin Hoffman) een goede invloed op hem had. Tot slot wil ik nog zeggen dat ik aanraad om deze film minstens een paar keer te bekijken, omdat er zoveel in gebeurt. Er zijn bijvoorbeeld een paar flashbacks en droomsequenties die me na een paar keer kijken meer duidelijk werden. Wat ik ook interessant vind, is dat er in deze film veel wordt uitgelegd, zoals wat er echt is gebeurd met Joe Buck (het personage van Jon Voight) en de mensen die een rol speelden in zijn leven in Texas. Zelfs het einde, hoewel ik dat niet wil verklappen voor degenen die de film niet hebben gezien, is nogal open.

text_en:
I love MIDNIGHT COWBOY and have it in my video collection as it is a favorite of mine. What is interesting to me is how when MIDNIGHT COWBOY came out in 1969, it was so shocking to viewers that it was rated X. Of course, at that time X meant Maturity. Since I was only two years old at the time of the movie's release, it is hard for me to imagine just how shocked viewers were back then. However, when I try to take into account that many of the topics covered in the film, which included prostitution (the title itself was slang for a male prostitute); homosexuality; loneliness; physical (and to some extent emotional as well) abuse and drugs are hard for many people to talk about to this day, I can begin to get a sense of what viewers of this movie thought back on its release. It is worth noting that in the 1970's, MIDNIGHT COWBOY was downgraded to an R rating and even though it is still rated R, some of the scenes could almost be rated PG-13 by today's standards.

I want to briefly give a synopsis of the plot although it is probably known to almost anyone who has heard of the movie. Jon Voight plays a young man named Joe Buck from Texas who decides that he can make it big as a male hustler in New York City escorting rich women. He emulates cowboy actors like Roy Rogers by wearing a cowboy outfit thinking that that will impress women. After being rejected by all the women he has come across, he meets a sleazy con-man named Enrico "Ratso" Rizzo who is played by Dustin Hoffman. Ratso convinces Joe that he can make all kinds of money if he has a manager. Once again, Joe is conned and before long is homeless. However, Joe comes across Ratso and is invited to stay in a dilapidated apartment. Without giving away much more of the plot, I want to say that the remainder of the movie deals with Joe and Ratso as they try to help one another in an attempt to fulfill their dreams. I.E. Joe making it as a gigolo and Ratso going down to Florida where he thinks he can regain his health.

I want to make some comments about the movie itself. First of all, the acting is excellent, especially the leads. Although the movie is really very sad from the beginning to the end, there are some classic scenes. In fact, there are some scenes that while they are not intended to be funny, I find them amusing. For example, there is the classic scene where Dustin Hoffman and Jon Voight are walking down a city street and a cab practically runs them over. Dustin Hoffman bangs on the cab and says "Hey, I'm walkin' here! I'm walkin' here!" I get a kick out of that scene because it is so typical of New York City where so many people are in a hurry. Another scene that comes to mind is the scene where Ratso (Dustin Hoffman) sends Joe (Jon Voight) to a guy named O'Daniel. What is amusing is that at first, we think O'Daniel is there to recruit gigolos and can see why Joe is getting so excited but then we begin to realize that O'Daniel is nothing but a religious nut. In addition to the two scenes I mentioned, I love the scene where Ratso and Joe are arguing in their apartment when Ratso says to Joe that his cowboy outfit only attracts homosexuals and Joe says in self-defense "John Wayne! You gonna tell me he's a fag!" What I like is the delivery in that scene.

I would say that even though MIDNIGHT COWBOY was set in the late '60's, much of it rings true today. That's because although the area around 42nd Street in New York has been cleaned up in the form of Disneyfication in the last several years, homelessness is still just as prevalent there now as it was 40 years ago. Also, many people have unrealistic dreams of how they are going to strike it big only to have their dreams smashed as was the case with the Jon Voight character. One thing that impresses me about Jon Voight's character is how he is a survivor and I felt that at the end of the movie, he had matured a great deal and that Ratso (Dustin Hoffman's character) was a good influence on him.

In conclusion, I want to say that I suggest that when watching this movie, one should watch it at least a couple of times because there are so many things that go on. For example, there are a bunch of flashback and dream sequences that made more sense to me after a couple of viewings. Also, what I find interesting is that there is a lot in this movie that is left to interpretation such as what really happened with Joe Buck (Jon Voight's character) and the people who were in his life in Texas. Even the ending, while I don't want to give it away for those who have not seen the movie, is rather open-ended.


text:
The Sopranos is zonder enige twijfel de grootste serie uit de geschiedenis van Dramatic Television.
Het is moeilijk om een andere serie te bedenken die zo intelligent is, zo'n sublieme tekst heeft of zo'n eersteklas voorstelling geeft.
Over zijn epische reikwijdte heen levert het nieuwe en iconische personages op en een constante kwaliteit. Het draait om het leven van ene Tony Soprano, een man die in twee gezinnen woont. Het ene gezin bestaat uit een conventionele vrouw en twee kinderen, en het andere uit een enorme maffiagroep uit New Jersey, waarvan hij de baas is van beide gezinnen. Tony, gespeeld door James Gandolfini, van True Romance en The Mexican fame, is een fascinerende, angstaanjagende maar ook sympathieke man. De volledige lof moet Gandolfini worden toegezwaaid voor het feit dat hij van een vrouwonvriendelijke en vreselijk agressieve bruut een echt herkenbare en perfecte hoofdrolspeler heeft gemaakt. Het Amerikaanse toneel heeft nog nooit zo'n boeiende en iconische figuur gehad als Tony.
De cast van honderden acteurs kan zich nooit beroemen op een vlakke voorstelling en figuren als Paulie Walnuts en Ralph Cifaretto zullen voor altijd in je geheugen gegrift blijven staan.
Maar het ware genie van dit verhaal is de moed en het doorzettingsvermogen van de schepper en de schrijver die een conventionele dramaserie op zich nemen. Twintig minuten lange droomsequenties, krachtig en oorspronkelijk gebruik van symboliek en metaforische beelden en werkelijk schokkende scènes vol geweld. En toch wordt al deze stijl weerspiegeld in ontroerende thema's als liefde, eer en respect voor familie. De serie wordt nooit harteloos of overbodig.
Nu de tv nu concurrerend en vaak arm is, staat The Sopranos hoog boven de rest als Amerika's origineelste en meeslependste drama.

text_en:
The Sopranos is arguably the greatest show in Dramatic Television history.

Its hard to think of another series that boasts so much intelligence, sublime writing or first rate performances.

Across its epic scope it produces fresh and iconic characters and a constant level of high quality. Centering around the life of one Tony Soprano, a man who lives in two families. One is the conventional wife and two kids nuclear family the other a huge New Jersey Mafia group, of which he is the boss of both. Played by James Gandolfini, of True Romance and The Mexican fame, Tony is a fascinating, scary but also likable guy. Full praise must be given to Gandolfini for making a womanising and horrifically aggressive brute a genuinely identifiable and perfect leading man. Contemporay American drama has never had such an arresting and iconic figure as Tony.

The cast of hundreds never boasts a flat performance and such stand out characters like Paulie Walnuts and Ralph Cifaretto will stick in your memory for ever.

The true genius of this tale however, is the creator and writers bravery and revolutionary take on a conventional drama series. Twenty minute long dream sequences, powerful and original use of symbolism and metaphorical imagery and truly shocking scenes of violence. Yet all this style is met by truly touching themes of love, honour and respect for family. The series never becomes cold hearted or gratuitous.

With TV now competitive and often poor The Sopranos stands tall above the rest as America's most original and compelling drama. Forget Family Redifined. This is Television Redifined.


text: Wat kun je in vredesnaam zeggen over een show van deze omvang? "The Soprano's" heeft de televisie zoals wij die kennen letterlijk herdefinieerd. Het heeft alle regels overtreden en nieuwe maatstaven gesteld voor televisie-uitmuntendheid. Alles is vlekkeloos, het schrijven, het regisseren, en voor mij vooral het acteren. Als je naar deze show kijkt, zul je merken dat deze personages NIET echt zijn. Het acteren maakt dat je denkt dat er een echte Tony Soprano is, of een willekeurig personage. Deze show is ook heel veelzijdig. Sommige mensen kijken niet naar de show omdat die gewelddadig is, het gaat niet alleen om het geweld, het gaat om zaken, familie en veel diepere dingen die allemaal afhangen van wat jij, als fan, ziet. Het is heel anders dan wanneer mensen het over een show hebben, een show over de maffia. Voor mij is het een show over een familie. Een familie die door de generaties heen toevallig gescheiden is van de maffia. Over het geheel genomen is dit een meesterwerk van een show. Zo zou de televisie moeten zijn. Hier. Complexe personages uit verbluffend acteerwerk, schitterende verhaallijnen uit briljante teksten, en wat krijg je als je die ingrediënten samenvoegt? Een show die uitmuntendheid definieert en durft anders te zijn.

text_en: What can you possibly say about a show of this magnitude? "The Sopranos" has literally redefined television as we know it. It has broken all rules, and set new standards for television excellence. Everything is flawless, the writing, directing, and for me, most of all, the acting. Watching this show you'll find yourself realizing that these characters are NOT real. The acting tricks you into thinking there is a real Tony Soprano, or any character. This show is also very versatile. Some people don't watch the show because it's violent, it's not all about the violence, it's about business, family, and many deeper things that all depend on what you, as a fan see. For me, I don't like when people refer to the show, a show about the Mafia. For me, it's a show about family. A family who, through generations, happen to be apart of the mob. Overall this is a masterpiece of a show. This is what television should be. Right here. Complex characters from stunning acting, magnificent story lines from brilliant writing, and what do you get when you mix these ingredients together? A show that defines excellence, and dares to be different.


text:
The Sopranos (1999-2007)

Nummer 1 <0xE2><0x80><0x93> Television Show of all time.
Iedereen dacht dat dit iets stoms zou zijn dat niet verder zou komen dan een proefaflevering. De Sopranos is een cultureel fenomeen geworden en wordt door iedereen beschouwd als een van de grootste tv-programma's aller tijden.
James Gandolfini speelt de raadselachtige misdaadbaas Tony Soprano uit New Jersey, vergezeld door een sterrencast. Edie Falco is fantastisch als de zorgelijke, liefhebbende moeder uit de hogere middenklasse; Tony Sirico is geweldig als de bijgelovige, grijzende consiglieri die vaak heel grappig is.
Hoewel er vaak kritiek is geweest op het negatieve beeld dat Italianen en Amerikanen van de maffia hebben, en tot op zekere hoogte is dat ook zo, zie ik veel positieve kanten van de serie. Het is een sterk beeld van de gezinswaarden, vriendschappen, liefde en mededogen; zou dat aanwezig kunnen zijn in een grove tv-serie over gangsters? Ja. Bovendien worden er andere brandende onderwerpen besproken, zoals terrorisme, maatschappelijke ongelijkheid en onrechtvaardigheid, homoseksualiteit, drugs enzovoort. Dit is geen oppervlakkige, saaie serie over harde jongens en geweld. Er zit veel meer achter. Veel van de onderwerpen die we in de serie zien, zijn heel echt.
Het schrijven, dat zo'n beetje geweldig was, heeft met succes actuele onderwerpen in de serie verwerkt en ze in de personages weten te integreren. Het gaat om de levens van de mensen, wat het allemaal nog interessanter maakt.
De eer gaat naar David Chase, die een uitmuntende televisieschat heeft gecreëerd, en naar James Gandolfini, omdat hij het meest complexe en raadselachtige karakter van de televisie voor zich heeft gezien.
Gewoonweg uitzonderlijk.

10/10/10.

text_en:
THE SOPRANOS (1999-2007)

Number 1 - Television Show of all Time

Everyone thought this would be a stupid thing that wouldn't go past a pilot episode. The Sopranos has become a cultural phenomenon and universally agreed as one of the greatest television shows of all time.

James Gandolfini plays the enigmatic New Jersey crime boss, Tony Soprano, accompanied by a stellar cast. Edie Falco is superb as the worrying, loving upper-middle class mother; Tony Sirico is tremendous as a superstitious, greying consiglieri who is often very funny.

While the show has often been criticised for the negative stereotype of Italian-Americans as mafiosi, and to an extent this is undeniable, I can see so many positives from the show. The portrayal of strong family values, friendships, love and compassion; could this be present in a coarse television show about gangsters? Yes. Furthermore, other burning issues are discussed such as terrorism, social inequality and injustice, homosexuality, drugs etc. This is no shallow, dull show about tough guys and violence. It has so much more. Many of the issues we see on the show are very real.

The writing which has been pretty much great has infused so successfully current issues and managed to imbred them within the characters' lives, which makes the whole thing more interesting.

Credit must go to David Chase who has created an excellent television treasure and to James Gandolfini, for envisioning, television's most complex and enigmatic character.

Simply exceptional.

10/10


text:
De groeten van die Portugees:)))
Ik geloof dat The Sopranos een van de beste producties aller tijden is, het is een mengeling van werkelijkheid en fictie, je ziet het verschil bijna niet. Het heeft dezelfde kwaliteit als _GodFather_! James Gandolfini past als een handschoen op het papier! Ik zou willen dat The Sopranos nooit af zou zijn. Het is perfect! Het zou een onderwerp op school moeten zijn:) Ik heb Soprano's gezien toen ik klein was, maar ik was te jong om wakker te blijven tot de aflevering was afgelopen, dus nu heb ik alle Episodes op dvd gekocht en ik kijk alle afleveringen thuis voor en na het eten en ik raak eraan verslaafd, net als met Prison Break. Naar mijn mening zijn Prison Break en The Soprano's de beste tv-series aller tijden. De argumenten zijn schitterend en de acteurs zijn perfect. Gefeliciteerd met zo'n werk.
Sorry voor mijn Engels. Bedankt voor het lezen.

text_en:
Greetings from this Portuguese guy :)

I believe The Sopranos are one of the best production ever, it has reality and fiction mixed in such a way, that it's hard to see the difference. It has the same quality as GodFather! James Gandolfini fits at the paper as a glove! I would love The Sopranos would never finish at all. It's perfect! It should be a subject in school :) I saw Sopranos when I was a kid, but I was too young to stay waked until the episode ends, so now I bought the all Episodes in DVD format and I am watching all episodes at home before and after dinner and I am getting addicted, like I did with Prison Break. In my opinion Prison Break and The Sopranos are the best-ever series made for television. The argument of both are splendid and the actors are perfect. Congratulations for such a work.

Sorry about my English. Thanks for reading.


text:
Toen we deze serie op de kabel begonnen te bekijken, had ik geen idee hoe verslavend het zou zijn. Zelfs als je een personage haat, hou je je in omdat het zo prachtig is ontwikkeld, en je kunt bijna begrijpen waarom ze zo reageren op frustratie, angst, hebzucht of verleiding. Het is bijna alsof de kijker een van Christophers leercurven ondergaat.

Ik begrijp niet waarom Adriana Christophers misbruik van haar duldt, verbaal, fysiek en emotioneel, maar ik hoef alleen maar de krant te lezen om te zien hoeveel vrouwen zulk gedrag kunnen en willen tolereren. Carmella heeft een droomhuis, een eindeloze voorraad dure spullen, maar ik...' Ik weet zeker dat ze het zou opgeven voor een liefhebbende en trouwe echtgenoot <0xE2><0x80><0x93> of misschien ook niet. Daarom kijk ik.
Het maakt niet uit hoe vaak je naar een aflevering kijkt, je vindt altijd wel iets wat je de eerste vijf keer hebt gemist. We kijken zelfs naar afleveringen die buiten de serie vallen (kijk seizoen 1 op de late avond met reclame, maar met alle taal, A&E met gecensureerde taal, herhalingen op het Movie Network) <0xE2><0x80><0x93> als ze op zijn, zijn wij er ook. We zijn nu helemaal verwend.
Ik ben ook dol op de Malaprop's. 'Een albacore om mijn nek' is mijn lievelingsliedje van Johnny Boy. Als deze juwelen in onze familiewoordenschat zijn opgenomen, is dat een teken dat ik een leven zou moeten krijgen. Dat zal ik doen als de serie is afgelopen en ik alle dvd's heb verzameld en de verzameling in mijn testament heb gezet.

text_en:
When we started watching this series on cable, I had no idea how addictive it would be. Even when you hate a character, you hold back because they are so beautifully developed, you can almost understand why they react to frustration, fear, greed or temptation the way they do. It's almost as if the viewer is experiencing one of Christopher's learning curves.

I can't understand why Adriana would put up with Christopher's abuse of her, verbally, physically and emotionally, but I just have to read the newspaper to see how many women can and do tolerate such behavior. Carmella has a dream house, endless supply of expensive things, but I'm sure she would give it up for a loving and faithful husband - or maybe not. That's why I watch.

It doesn't matter how many times you watch an episode, you can find something you missed the first five times. We even watch episodes out of sequence (watch season 1 on late night with commercials but all the language, A&E with language censored, reruns on the Movie Network) - whenever they're on, we're there. We've been totally spoiled now.

I also love the Malaprop's. "An albacore around my neck" is my favorite of Johnny Boy. When these jewels have entered our family vocabulary, it is a sign that I should get a life. I will when the series ends, and I have collected all the DVD's, and put the collection in my will.


text: Als iemand die alle seizoenen heeft meegemaakt, kan ik zeggen dat JG me voortdurend verbaast. Ik bedoel, als je hem tijdens de seizoenen van lachen naar paranoia zag gaan en als je na elk gebaar van hem dacht dat hij een gangster was, dacht je bij jezelf: Oké, hij is een goede acteur en hij kan een gangster in zijn ban krijgen. Maar toen ik hem zijn ogen zag openen en voor zijn leven zag vechten, kon ik bijna de pijn voelen die hij ons liet geloven dat hij het er moeilijk mee had. Ik was zo geroerd door zijn optreden dat ik meteen aan Robert de Niro, Marlon Brando en Al Pacino moest denken. Deze jongens waren beslist de besten van hun generatie en zelfs nog beter. Maar tegenwoordig zijn ze of oud, of dood (Brando) en het is oké dat ze minder films maken en dat hun optredens 'lichter' zijn dan vroeger. Ik kan niet wachten om Gandolfini in andere films te zien, waarin hij een totaal andere rol speelt. Kunt u me een paar van zijn oudere films aanbevelen, waarin hij een gedenkwaardig optreden geeft?

text_en: As a guy who has seen all the seasons, I can say that JG constantly surprises me. I mean, after you saw him shifting from laughter to paranoia instantly throughout the seasons and after every little gesture of his made u believe he is a gangster, u thought to yourself: OK he is a good actor and he can get into a gangster's skin. But after seeing him opening his eyes and struggling for his life, I mean I could almost feel the pain he "made" us believe he was going through. I was so touched by his performance that I immediately thought at Robert De Niro, Marlon Brando and Al Pacino. These guys were definitely the best of their generations and even more. But nowadays they are either old or dead (Brando) and it's OK that they make less movies and their performances are "lighter" than they used to be. I can't wait to see Gandolfini in other movies where he delivers a totally different role. Can u recommend me some of his older movies where he gives a memorable performance?


text:
Wauw. Ik was dol op de hele serie en ik ben geschokt door de opmerkingen van mensen die vonden dat hij slecht eindigde. Misschien was het een beetje warrig in de seizoenen 4 en 5, maar het bleef beter dan al het andere op de televisie. Maar 6 en vooral 6b waren prachtige variaties op de thema's die in de eerste drie seizoenen werden ontwikkeld.
6B begon met zo'n sombere stemming en Janices altijd scherpe inzicht in de familieangst <0xE2><0x80><0x93> die met doem gevulde zin dat ze Tony's neiging tot zitten en staren kende. Iedereen die de implicaties daarvan voor de rest van de serie heeft gemist, kent Tony niet. Tony's misleidende sentimentaliteit ten aanzien van huisdieren en dieren gaat bijvoorbeeld terug tot de eerste afleveringen van de serie, tot Tony's paniekaanval over de eenden die zijn zwembad verlieten, en resoneert met Phils 'golf dag-dag'-zinnetje tegen zijn kleinkinderen voor de genadeslag van de laatste aflevering (om niet in Chase' duistere humor te vervallen).
Ik kan nog wel even doorgaan, maar ik wil er alleen aan toevoegen dat ik de laatste aflevering <0xE2><0x80><0x93> die begon met de eerste klanken van Vanilla Fudge om de ironische voorbode te zijn ('You Keep Me Hangin' On') <0xE2><0x80><0x93> heel, heel perfect vond. De beste tv aller tijden. Knappe vent in een stervende wereld die pathologisch de'verdwaasde fantasieën' van AJ voorziet (en dan zakt hij prompt weg). Een stukje varkenspastei voor meneer Chase.

text_en:
Wow. I LOVED the whole series, and am shocked at comments by people who thought it ended badly. Perhaps it waffled a bit in seasons 4 & 5, while remaining better than anything else on television. But 6 and particularly 6b were beautiful permutations on the themes developed in the more muscular first three seasons.

6B started with such a sombre mood and Janice's always keen insight into the family angst - that doom-filled line about knowing Tony's penchant for sitting and staring. Anyone who missed the implications of that for the rest of the series does not know Tony. Melfi's discomfort over the psychiatric study and its references to the sociopath's self-deluding sentimentality for pets and animals goes back to the first episodes of the series, say, with Tony's panic attack over the ducks leaving his pool and resonates with Phil's "wave bye-bye" line to his grandchildren before the coup de grace of the final episode (not to get into Chase's dark humour).

I could go on and on, but I'll just add that I thought the final show - starting with the opening strains of Vanilla Fudge to supply the ironic foreshadow ("You Keep Me Hangin' On") to the terminal moments where Tony fades back into complacency with his family in tow or blasts apart like AJ's SUV or Phil's head were, utterly, utterly PERFECT. The best TV ever.

Pretty good in a dying medium pathologically supplying the "jack-off fantasies" AJ derides (and then into which he promptly subsides). A tip of the pork pie to Mr. Chase.


text: Er zijn zo veel redenen waarom ik de sopranen zo hoog inschat, en een van de grootste triomfen is dat de cast en de personages steeds beter worden. Elk personage ontvouwt zich meer en meer in elke serie. Bovendien heeft elke serie een aantal verschillende 'kleine-tijdfiguren', net als de hoofdserie. Een goed voorbeeld van een personage (dat maar in drie afleveringen voorkwam) dat je kunt voelen is David de gokverslaafde, gespeeld door Robert Patrick. Elk detail bouwt aan de perfecte tv-serie. De serie draait om maffiabaas Tony Soprano (James Gandolfini) die zijn criminele leven in evenwicht probeert te brengen met zijn rol als vader van twee kinderen. De serie is niet bang om brutaal en krachtig te zijn met zijn dialogen en beelden, en dat maakt het zo geloofwaardig. Terwijl Tony de touwtjes in handen heeft met capo Paulie (Tony Sirico) en Silvio (Steve Van Zant) zoekt zijn neef Christopher (Michael imperioli) naar promotie. Elke aflevering gaat op de een of andere manier ook over Tony's andere familie, waaronder zijn kinderen en zijn vrouw, carmela soprano (Edie Falco). Boven op deze problemen probeert zijn oom, junior soprano (Dominic Chianese) zoveel mogelijk uit Tony's bedrijf te halen, ook al staat hij onder huisarrest. Al het acteerwerk is krachtig en de karakters complex, maar de twee die het meest opvallen, dat zijn James Gandolfini en Tony Soprano. En ook Michael Imperioli, die Christopher speelt en de jongere (20-30) generatie in de misdaad vertegenwoordigt. Als David Chase dit meesterwerk niet had gemaakt, hadden er misschien geen moderne tv-drama's van dit kaliber bestaan, zoals The Wire en Dexter. Dus de Sopranos zijn zonder meer de Godfather, Goodfellas en Pulp-fictie van de tv.

text_en: There are so many reasons as to why I rate the sopranos so highly, one of its biggest triumphs being the cast and character building. Each character unfolds more and more each series. Also each series has an array of different 'small time characters' as well as the main. A good example of a character (who was only in three episodes) who you can feel for is David the compulsive gambler played brilliantly by Robert Patrick. Every little detail builds the perfect TV series. The show revolves round mob boss Tony Soprano (James Gandolfini) who attempts to balance his life of crime with his role as father of two. The show is not afraid to be bold and powerful with its dialogue and imagery and this is what makes it so believable. Whilst Tony runs things with capos Paulie (Tony Sirico) and Silvio (Steve Van Zant) his nephew Christopher (Michael imperioli) looks for a promotion. Every episode also features Tony's other family in some way which includes his children and wife carmela soprano (Edie Falco). On top of these problems is his uncle Junior soprano (Dominic Chianese) is trying to get what he can out of Tony's businesses despite being under house arrest. All the acting is powerful and characters complex, but the two who stand out the most are; James Gandolfini who 'is' Tony Soprano. Also Michael Imperioli who plays Christopher, representing the younger (20-30) generation in crime. If David Chase had not created this masterpiece modern TV dramas of such caliber may not have existed, such as The Wire and Dexter. So the Sopranos is definitely the Godfather, Goodfellas and Pulp fiction of TV


text: Het 'gangster'-genre is nu een versleten onderwerp dat maar al te vaak aan parodieën wordt onderworpen. Achteraf gezien is de serie een culminatie van eerdere clichés die in het genre zijn gebruikt, maar de schrijvers zijn gelukkig op deze tekortkoming gestuit door een realisme te creëren dat erop is toegepast. De Soprano's is een epische misdaadsaga die illustreert dat hij tevreden is met psychologische diepgang die wordt gekenmerkt door subtiele nuances, humor en onopgesmukte gewelddadigheid. De belangrijkste hoofdpersoon Tony Soprano wordt door zijn crew beschouwd als een levensgevaarlijke figuur die in het algemeen verstoken is van angst en morele waarden, ook al is Tony een persona van twee: het ene is dierlijk, terwijl het andere in conflict is met schuld en rancune. Zonder enige remmingen of tegenstrijdigheden ben ik er nog steeds van overtuigd dat _De Soprano's_ het beste ensemble is van de laatste tijd. Al met al zou ik een uitvoerige verklaring over de serie kunnen geven, maar dat doe ik niet. Als er ooit een visueel woordenboek is in het wereldwijde consumentisme, op zoek naar deze definities van vitaal, dubbelzinnig, niet-aflatend, episch, onbuigzaam, zal het aangeslagen gezicht van de sopranen je toelachen.

text_en: The "gangster" genre is now a worn subject one that is too often subjected to parody. In retrospect the series is a culmination of previous clichés that have been utilized in it's genre, thankfully the writers have advanced upon this flaw by creating a realism which has been applied to it. The Sopranos is an epic crime saga that illustrates it's content with psychological depth that is characterized with subtle nuance, humor and unvarnished violence. The key protagonist Tony Soprano is perceived as a perilous general bereft of fear and moral values by his crew ,however, Tony is of two persona's one which is bestial while the other is conflicted with guilt and resent. With out any inhibitions or contradictions I still adamantly believe that The Sopranos has the finest ensemble cast of recent memory. All things considered I could make an elaborate statement on the series, but I won't. If ever there is a visual dictionary in global consumerism search for these definitions vital, ambiguous, unrelenting, epic, uncompromising and the sopranos shattered visage will be smiling right back at you.


text: De hoofdpersonen in 'The Sopranos' hebben niet alleen een publiek dat van heinde en verre komt kijken, maar ik denk ook (althans, voor mij) dat het acteerwerk de kijkers terugbrengt. (Zelfs jij, Gary, kunt die bewering niet betwisten.) James Gandolfini, die de hoofdrol speelt in de film, Tony Soprano, is (naar de mening van deze kijker) een van de 'Hollywood Elites' geworden wat betreft het acteren in een televisieserie. Ik zou hem niet willen vergelijken met Robert DeNiro of Al Pacino, althans nog niet. Hij doet het echter uitstekend in de rol van Tony Soprano. In de jaren sinds 1999 is Gandolfini zo sterk gestegen als acteur (voornamelijk dankzij zijn rol in The Sopranos) dat hij tegenwoordig wordt beschouwd als een van de besten in zijn vak. En hij is niet de enige. 'The Sopranos' heeft een geweldige ondersteunende cast, onder wie Lorraine Bracco, Edie Falco, Michael Imperioli, Dominic Chianese en wijlen Nancy Marchand, die Tony's vreselijke moeder speelde. Op dit punt in het bestaan van de show wordt hij beschouwd als een cult-klassieker, en terecht. De eerste twee seizoenen waren buitengewoon. Gewelddadig en vrij gruwelijk op een vrij frequente manier, maar zonder twijfel buitengewoon goed gedaan. Het derde seizoen was geweldig, maar kon de hype van de seizoenen 1 en 2 niet helemaal waarmaken. Seizoen 4, dat vlak voor de nieuwe jaren eindigde, was het zwakste seizoen tot nu toe (althans, naar mijn mening). Ondanks de droogte vond ik seizoen 4 van 'De Soprano's' toch amusanter dan de meeste van zijn concurrenten, en dat zegt veel, want de laatste tijd heb ik een trend gezien in goede nieuwe tv-programma's. Voorbeelden daarvan: Six Feet Under, The Shield, Curb Your Enthusiasm en OZ (dat technisch gezien geen nieuw programma is, maar dat dit jaar eindigde met een onvergetelijk laatste seizoen). Maar om terug te komen op mijn punt: een programma dat beter is dan alle concurrentie tijdens een bijzonder slecht jaar, nota bene, is een hele prestatie van de schrijvers. 'The Sopranos' is het echte volk, zou ik willen zeggen. Voor de gemiddelde volwassen kijker (17 jaar en ouder) die van drama houdt en geen bezwaar heeft tegen een beetje geweld en godslastering, zou je eens naar 'The Sopranos' kunnen kijken als je de kans krijgt. Geloof me dat het de moeite waard zal zijn.

text_en: Not only do the storylines in "The Sopranos" engage audiences from all over, but I think (for me at least) what brings the viewers back is the acting. (Not even you, Gary, can dispute that claim) James Gandolfini, who plays the lead-man, Tony Soprano, has become (in this viewer's opinion) one of the "Hollywood Elites" as far as acting in a television series goes. I wouldn't go ahead and compare him with Robert DeNiro or Al Pacino, or at least, not just yet. He, however, does do a hell of a job playing the part of Tony Soprano. In the years since 1999, Gandolfini has risen so much so as an actor (mainly thanks to his role in The Sopranos) that today he is considered to be among the best in the business. And it's not just him. "The Sopranos" fields a great supporting cast including that of Lorraine Bracco, Edie Falco, Michael Imperioli, Dominic Chianese, and the late Nancy Marchand who played Tony's dreadful mother. At this point in the show's existence, it's being considered a cult-classic and rightfully so. The first two seasons were extraordinary. Violent and quite gruesome in a pretty frequent manner, but without a doubt, extraordinarily done. The third season was great, but didn't quite live up to the hype of seasons 1 and 2. Season 4, which wrapped up right before new-years, was the weakest season yet (or at least, in my opinion it was). Despite a dry-spell, I still found it (season 4 of "The Sopranos") to be more entertaining than most of its competition and that's saying a lot because lately I've been noticing a trend in good new television shows. Examples of this: Six Feet Under, The Shield, Curb Your Enthusiasm, and OZ (which is not technically a new show but ended with an unforgettable final season this year). To get back to my point though, to consider a show better than all the competition during a particularly bad year, no less, is quite an accomplishment on the part of the writers. "The Sopranos" ranks above and beyond all other television shows in its era and its writers deserve a lot of credit. To close, I'd like to say, "The Sopranos" is the real deal folks. For the average mature viewer (17 and above) who enjoys drama and doesn't mind a mixing of a little violence and profanity, you might want to check out "The Sopranos" if you get the chance. Trust me in that it will be well worth the time.


text: 'The Godfather', 'Citizen Kane', 'Star Wars', 'Goodfellas'. Geen van deze titels is te vergelijken met de complexe genialiteit van 'The Sopranos'. Elk personage heeft vele lagen van absolute waarheid, volledig en volkomen driedimensionaal. We geven met heel ons hart om Tony Soprano, ondanks het feit dat hij in het eenvoudigste model van goed tegen kwaad is. Soprano is de meest provocerende, ingewikkelde en fascinerende hoofdpersoon die ooit tot dit punt in de geschiedenis is gecreëerd. Als je in de stemming bent om openlijk te worden uitgedaagd als kijker, en om voor altijd je gevoelens ten opzichte van amusement te veranderen, kijk dan naar 'The Sopranos'. Ik daag iedereen uit om de allereerste aflevering van seizoen 1 te bekijken en niet verder te gaan met de serie. Ieder seizoen is op zijn eigen manier briljant. dvd's zijn essentieel voor elke verzameling van 40 dvd's.

text_en: "The Godfather", "Citizen Kane", "Star Wars", "Goodfellas" None of the above compare to the complex brilliance of "The Sopranos". Each and every character has layers upon layers of absolute verity, completely and utterly three dimensional. We care about Tony Soprano wholeheartedly, despite the fact that in the simplest model of good vs. evil, he is evil. Soprano is the most provocative, intricate, and fascinating protagonist ever created to this point in history. If you're in the mood to be overtly challenged as a viewer, and to be forever altered on your feelings toward entertainment, watch "The Sopranos". I defy anybody to sit down and watch the very first episode of Season 1, and not want to continue with the series. Each season is completely brilliant in its own way. DVDs are essential to anybody's collection **** of out 4


text: Ik denk dat The Sopranos een geweldige serie is vanwege alle hoofdrolspelers. Tot nu toe heb ik alle video's gekocht en ik wacht tot de rest wordt uitgebracht. Van alle 42 afleveringen tot nu toe is aflevering ven3, Ontkenning, Woede, Acceptatie, absoluut de beste. Deze aflevering gaat over mijn meest favoriete personage uit The Sopranos. Hij heette Brendan Filone. Hij werd vermoord omdat hij de verkeerde vrachtwagen had gekaapt en per ongeluk een vrachtwagenchauffeur had gedood. Brendan was geweldig omdat hij een van de weinige personages was die zich echt tegen Tony en zijn bende verzette. Uiteindelijk werd hij door zijn oog geschoten toen hij in bad zat, en dat was dat.' Het is mijn favoriete scène uit de geschiedenis van de Soprano's. Brendan Filone is mijn favoriete personage. En mijn favoriete personage uit de geschiedenis van de Soprano's is Matthew Bevilaqua, die werd vermoord nadat hij had geprobeerd Christopher Moltisanti te vermoorden. Tony en Pussy schieten hem dood in het Hucklebarney-park nadat ze hem te pakken hebben gekregen en gemarteld hebben. Mijn favoriete personage uit de geschiedenis van de Soprano's is Sean Gismonte, die vlak na de moord op Christopher werd vermoord. En mijn favoriete personage uit de geschiedenis van de Soprano's is Chucky Signore, een van de handlangers van oom Junior. Hij werd door Tony op een boot vermoord. Alle geweldige personages zijn dood. Dat is het enige slechte aan de Soprano's. Alle coole figuren worden altijd vermoord. Weet je wat geweldig zou zijn aan de Soprano's? Ze zouden een hele aflevering moeten maken waarin ze alle dode acteurs laten zien in de hel en ze allemaal proberen Chris, Tony, oom Junior, Silvio en Paulie te martelen omdat ze wraak moeten nemen. Brendan Filone zal terugslaan!!!!!!!!!

text_en: I believe that The Sopranos is an awesome show because of all the supporting characters in it. i have bought every video so far and am waiting for the rest to be released. In all 42 episodes so far, the best one is definitely episode #3, Denial, Anger, Acceptance. This episode deals with my most favorite character of all time in The Sopranos. His name was Brendan Filone. He was killed for hijacking the wrong truck and accidentally killing a truck driver. Brendan was awesome because he was actually one of the few characters who actually stood against Tony and his gang. In the end, he ended up getting shot through the eye while taking a bath, and that's my most favorite scene ever in the history of The Sopranos. Brendan Filone is # 1 for me. And my # 2 most favorite character ever was Matthew Bevilaqua, who was killed after attempting to murder Christopher Moltisanti. Tony and Pussy shoot him in Hucklebarney park after they catch and torture him. My # 3 most favorite character is Sean Gismonte, who was killed right after shooting Christopher. And finally, my # 4 most favorite character is Chucky Signore, one of Uncle Junior's henchmen. He was killed on a boat by Tony. All the awesome characters are dead. That's the only bad thing about the Sopranos. All the cool guys always get killed. You know what would be great to change about the Sopranos? They should have a whole episode where they show all the dead supporting characters in hell and they are all trying to torture Chris, Tony, Uncle Junior, Silvio, and Paulie, because they need to get their revenge. Brendan Filone shall strike back!!!!!!!!!1


text:
Het is waarschijnlijk niet eerlijk dat ik het merendeel van alle interessante recensies over de Soprano's te zien krijg en er dan nog iets aan toe te voegen heb wat de mensen vergeten zijn, maar ach... ach...
Vanuit het gezichtspunt van de acteur, hoe zou een acteur bij deze personages kunnen falen? Elk van hen is hypnotiserend en intens in zijn levenswerk. Tony Soprano, hoewel hij een maffiabaas is en aan een geestesziekte lijdt, ziet zijn leven nog steeds voor zich en weet wat er gedaan moet worden om te overleven. Elk van zijn mannen, je ziet hun leven praktisch van binnenuit, als de waarachtigste vorm van voyeurisme. Het brengt in ieder van de kijkers beslist een soort 'nosey'-kant naar voren, en daar reken ik mezelf ook toe! Hoewel sommigen van jullie Bracco niet mogen, moet ik zeggen dat dit de meest recente rol is die ze sinds de Good Fellas heeft gehad. Zij is de kant van Tony die hem naar rede laat luisteren, die hem fatsoenlijk maakt, die hem respijt biedt wanneer hij met zijn menselijke emoties omgaat die hij zo lang niet heeft gevoeld, als hij ze al ooit heeft gevoeld. Ze is eenvoudigweg zijn redder. (Niet op religieuze toon sprekend)
Maar de uitmuntende vertolking hier is zonder twijfel die van Edie Falco. Om haar gevangenisbewakerrol in de andere bekroonde HBO-serie, 'Oz', te zien en haar dan als Livia te zien, is het ultieme compliment voor elke acteur of actrice. Ze heeft de beperkingen van een herkenbare actrice overstegen, iets waar alleen actrices als Merle Streep mee wegkomen. Een soort kameleonkwaliteit om rollen te overstijgen. Maar zoals ik al eerder heb gezegd, hoe kan een acteur, met zulke sterke personages als deze, falen?
Livia's kracht ligt in haar dagelijkse bevestiging van vertrouwen in zichzelf. Ze is een overlever, zoals ze hoopt dat haar man en haar gezin overlevers zullen zijn. Ze is op het ergste voorbereid omdat ze de gevaren van het bedrijf van haar man kent, maar ook omdat ze weet dat haar levensstijl meer is dan die van de meeste vrouwen uit Jersey. Ze is wijs, zo niet wijzer en gewiekster dan Tony zelf. Al met al is de grootste misdaad van de Soprano Family dat wij, kijkers, tot januari 2000 moeten wachten voordat we het volgende seizoen te zien krijgen. Dit is naar mijn mening het ergste aan de HBO-serie. Het heeft ervoor gezorgd dat The Larry Sanders Show, Sex and the City, Dream On en anderen weer in de belangstelling kwamen te staan en dat ze uiteindelijk de dood vonden. Te veel ruimte tussen de seizoenen en heel sporadisch. Tot die tijd zal ik naar de herhalingen kijken in de hoop dat deze leemte in de programmering wordt opgevuld.

text_en:
It probably isn't fair that I have got to see the majority of all the interesting reviews on the Sopranos and then get to add what people have forgotten, but oh well.......

From a standpoint of acting, how could any actor fail with these characters? Each one mesmerizing and intense in their pursuits of life. Tony Soprano-while a mob "Capo" and suffering from mental illness, still sees his life in front of him and knows what has to be done to survive. Each of his men, you see their lives virtually from the inside like the truest form of voyerism. It definitely brings out a sort "nosey" side in each and every viewer, and I include myself in this!

While some above don't care for Bracco, I have to say this is the freshest role she has had in years since Good Fellas. She is the side of Tony that makes him listen to reason, that makes him decent, that offers him respite when dealing with his human emotions that he has failed to feel for so long, if ever. She is simply put, his savior. (Not speaking in religious tones)

But the knockout performance here is without doubt, Edie Falco. To see her prison guard role in the other acclaimed HBO series, "Oz" and then see her as Livia is the ultimate compliment for any actor or actress. She has transcended the boundries of a recognizable actress, something only actresses like Merle Streep can get away with. A sort of chameleon quality to transcend roles. But as I have mentioned before, with a characters a strong as these, how can any actor fail?

Livia's strength is in her daily affirmation of faith in herself. She is a survivor, as she hopes her husband and family will be survivors. She is prepared for the worst because she knows the hazards of her husband's business, yet knows the lifestyle she has is more then most women from Jersey. She is wise if not wiser and more street savvy then Tony himself.

All in all, the biggest crime from the Soprano Family is that we the viewer have to wait until January 2000 to see the next season. This in my opinion is the worst thing about the HBO series. It was what brought The Larry Sanders Show, Sex and the City, Dream On, and others back down to earth in popularity and eventually killed them. Too much space in between seasons and very sporadic. Until then, I will watch the reruns with the hope that this gap in programming is filled.


text:
Ik heb de eerste serie alleen op dvd gezien, maar ik zou _The Sopranos_ samenvatten als een shakespeariaanse intrige met een Tarantino-achtig script. De serie is net zo goed als _Goodfellas_ en _Casino_, en bijna net zo goed als _The Godfather_ (en dus geen '10') en veel beter dan alle andere pogingen van Guy Ritchie. Hoewel er veel actie in zit, soms behoorlijk bloederig, is het verhaal op karakters gebaseerd. Zelfs een paar van de minder belangrijke personages dragen bij aan grote verhaallijnen, zoals de relatie van de priester (of het gebrek daaraan) met Carmilla en de vrouw van de restauranthouder, en Christopher en zijn domme vriend (die het niet lang heeft uitgehouden (een genomineerde voor de Darwin Award?))
Afgezien van de plot, het script en de acteerprestaties, waren er nog andere redenen waarom ik het een goed verhaal vond.

1. Ik kreeg zin om naar New Jersey te gaan en pasta met tomatensaus te eten. 2. De muziek. 3. Die laat zien dat iedereen letterlijk aan psychische problemen kan lijden.

text_en:
I've only watched the first series on DVD, but would summarise The Sopranos as a Shakespearean plot with a Tarantino-like script. The series is as good as Goodfellas and Casino, and almost as good as The Godfather (hence not a "10"), and far better than any of Guy Ritchie's efforts. Although there's plenty of action, some of it pretty bloody, the story is character driven. Even some of the minor characters contribute to great story lines; e.g. the priest's relationship (or lack of) with Carmilla and the restaurateur's wife, and Christopher and his dimwit friend (who didn't last very long (a Darwin Award nominee?))

Apart from the plot, the script and the acting, the other reasons I liked it;

1. It made me want to visit New Jersey and eat pasta with a tomatoey sauce. 2. The music. 3. It shows that literally anyone can suffer from mental health problems.


text: Neem een snufje GOODFELLAS, meng het met THE GOUDAARD, voeg er wat Romeinse mythologie aan toe en een flinke scheut komedie, en je hebt THE SOPRANOS, over een maffia-bende die opereert vanuit het noorden van New Jersey. Het is bijna net zo vermakelijk als professioneel worstelen. Ik ben niet de grootste fan van deze show, maar ik bewonder wel James Gandolfini's zeer gecompliceerde Tony Soprano, een psychopaat met zo nu en dan een sprankje geweten. Ik heb ook bewondering gekregen voor bijdragen van mensen als Dom Chianese met zijn knarsende stem als de verbijsterde maar moordzuchtige oom Junior, de zilverharige Tony Sirico als de eeuwig verbijsterde Paulie en de beeldschone Edie Falco als de dubbelhartige, spijkerharde Carmela Soprano. Het geweld is plotseling en aangrijpend, het aantal doden stijgt elk seizoen, maar het zijn vaak de kleine momenten die hier het belangrijkst zijn. Kijk maar naar Paulie en Tony's neef Christopher (Michael Imperioli, van LAW & ORDER) als ze in de Pine Barrens verdwalen en op een bitter koude avond in een verlaten jachthut zitten, allebei ervan overtuigd dat ze het gehad hebben.

text_en: Take a pinch of GOODFELLAS, mix it with THE GODFATHER, add some Roman mythology and plenty of lowbrow comedy, and you have THE SOPRANOS, about a mob clan operating out of northern New Jersey. It's almost as entertaining as pro wrestling. I am not the biggest fan of this show, but I do admire James Gandolfini's very complicated Tony Soprano, a psychopath with an occasional glimmer of conscience. I also have come to admire te contributions of folks like gravel-voiced Dom Chianese as the bewildered but murderous Uncle Junior, silver-haired Tony Sirico as the perpetually perplexed Paulie and the very beautiful Edie Falco as the duplicitous, tough-as-nails Carmela Soprano. The violence is sudden and graphic, the body count steadily climbs each season, but it is often the small moments that matter most here. Watch Paulie and Tony's nephew Christopher (Michael Imperioli late of LAW & ORDER) as they get lost in the Pine Barrens and sit out a bitter cold night in an abandoned trruck, both convinced they've had it.


text:
De Soprano's is misschien wel de meest opzienbarende serie waar je ooit naar zou willen kijken. Het is slim, het is eigenzinnig, het is grappig <0xE2><0x80><0x93> en het gaat zo goed met het maffiagenre dat de meeste mensen de verleiding niet kunnen weerstaan om te kijken. Het beste aspect van deze serie is het overweldigende realisme van de personages, die zich afspelen in de ondergrondse wereld van de New Yorkse misdaadfamilies. Meestal weet je echt niet of de wise guys iemand in de rug zullen steken of een lunch voor hem zullen kopen.
De realistische benadering van de personages in deze serie wordt nog versterkt door de diepte van hun persoonlijkheid <0xE2><0x80><0x93> het zijn gevaarlijke mannen, de meesten van hen zijn moordenaars, maar bij god, als je niet ook van hen houdt. Ze hebben gelachen om hun grapjes, zijn in tweestrijd geweest toen ze een verkeerde inschatting hadden gemaakt, en zijn bang geweest voor de pure meedogenloosheid van een ernstige misdadiger.
De buitenwijk van New Jersey is absoluut perfect voor de subtekst van dit programma <0xE2><0x80><0x93> mensen zijn niet altijd wat ze lijken, en het sterke contrast tussen het alledaagse en de acties die deze schijnbaar onbeduidende misdadigers ondernemen, weegt mee om de kansen gelijk te houden.
Als je dat niet al hebt gedaan, moet je dat zeker doen.

text_en:
The Sopranos is perhaps the most mind-opening series you could possibly ever want to watch. It's smart, it's quirky, it's funny - and it carries the mafia genre so well that most people can't resist watching. The best aspect of this show is the overwhelming realism of the characters, set in the subterranean world of the New York crime families. For most of the time, you really don't know whether the wise guys will stab someone in the back, or buy them lunch.

Further adding to the realistic approach of the characters in this show is the depth of their personalities - These are dangerous men, most of them murderers, but by God if you don't love them too. I've laughed at their wisecracks, been torn when they've made err in judgement, and felt scared at the sheer ruthlessness of a serious criminal.

The suburban setting of New Jersey is absolutely perfect for this show's subtext - people aren't always as they seem, and the stark contrast between humdrum and the actions taken by these seemingly petty criminals weigh up to even the odds.

If you haven't already, you most definitely should.