text:
Welkom in Onze Stad, welkom in uw stad? Als we worden geïntroduceerd in de werelden van het stadsvolk van Amerika in 1901, wordt dit drieakterstuk voor ons geopend met behulp van 'De toneelmeester', een visuele verteller, zo je wilt. Na zijn eerste introductie worden we naar de huizen van twee specifieke families geleid: die van de Webbs en die van de Gibbs.
Dit is zeer zeker het midden van Amerika rond de eeuwwisseling, en de progressieve manier van leven van de Amerikaanse Droom met zijn suikerzoete boventonen die in deze droomstad een beetje bevooroordeeld kunnen lijken. Corners, New Hampshire, zelfs al zijn er ook nog de Poolse migrantenarbeiders die nog eens vijfhonderd bijkomen, die krijgen nooit een kans.
Als het dagelijkse leven van deze gezinnen eenmaal is geïntroduceerd: de vrouwen koken, de kinderen werken thuis, de vaders werken, de kinderen worden verliefd en de schone hekken zijn wit geschilderd, begint het tweede bedrijf drie jaar later, nadat de jonge George (een jonge en onherkenbare William Holden, tweeëntwintig jaar oud) en Emily verliefd zijn geworden en van plan zijn te trouwen. Opbloeiende tortelduifjes die naar de sterren reiken en ook een keerpunt in hun eigen leven bereiken, vanaf het nest waarin ze leefden tot en met de zorgen en ellende van de jonge volwassenheid, waar ze nerveus doorheen stappen. De derde akte is iets zuurder en onheilspellender, in deze akte worden de bedoelingen van de film duidelijk, hier zien we geen leven, geen viering maar de dood, en in deze hachelijke situatie zijn de doden, als ze terugkeren om hun eigen leven van vroeger te herbeleven en te verzoenen, hier om ons eraan te herinneren, om ons te vertellen, dat het leven, en elke laatste minuut, elke kostbare ademtocht, niet verspild en verkwist mag worden.

In dit laatste derde bedrijf lijkt de eigen politieke houding van de film ook duidelijker te worden, meer als een propagandastunt op het morele gepreek over en door het midden-Amerika en hoe het zijn thuis zou moeten leiden en hoe het het ook in orde zou moeten brengen. Dit gaat niet alleen over 'onze' stad, dit is een morele verhandeling die gericht is op 'onze' zielen en hoe Amerika zich kan verbeteren als zijn volkeren (met uitzondering van de Polen, de Ieren, de Indianen en de bevrijde etnische minderheden en de minderheden in het algemeen, en de minderheden in het algemeen, plus de ondersteunende ruggengraat van de Americana, die nog steeds geen echt aandeel heeft gehad in dit verhaal), zoals de middenklasse, de verwachtingen van de Amerikaanse Droom kunnen waarmaken door eerlijk en fatsoenlijk te leven. De leveranciers van de Amerikaanse Droom met speciale uitnodiging. Ook deze film amuseerde me enigszins, maar ik had het gevoel dat het verhaal een grotere impact had dan al het andere dat eraan deelnam, al was het maar door het nietszeggende acteerwerk, de muziek, of hoe goed of niet goed die was gemaakt. Dit was een film met de bedoeling andere groepen uit te sluiten, en alleen films als die van de Webbs en de Gibbs toe te laten, in de toekomst van het zich ontwikkelende land Amerika, een goede film, maar ook een beetje bevooroordeeld in zijn standpunt, vond ik.

Uit het stuk gehaald door de VS' Dit winnende stuk van de Pulitzerprijs en de zes in de Academy Award genomineerde films waren het brandpunt van de eeuwige beweging van het leven en de drie belangrijkste attributen ervan: het leven, de liefde en de dood, de verfilming op celluloid komt over als een enigszins tot de juiste vorm van maatschappelijk bewustzijn. Our Town begint met wat een les lijkt in zinloosheid, net als in andere steden gebeurt hier nooit iets al te opwindends, deze stad heeft alleen 'het juiste soort mensen', je kunt hier nog steeds je achterdeur openlaten, we zien hoe het leven van deze twee gezinnen zich ontwikkelt, maar hun morele en sociale positie is belangrijker dan die van hen zelf. Onze stad was misschien gewoon 'Elke stad', zolang je maar uit het juiste deel van de stad kwam.

text_en:
Welcome to Our Town, welcome to your town? As we are introduced into the worlds of its townsfolk of 1901 America, this three act play is opened before us with the help of "The Stage Manager", a visual narrator if you like. After his initial introductions, we are lead into the homes of two particular families; The Webb's and the Gibb's.

This is most definitely middle America at the turn of the century, and the progressive way of life of the American Dream and its saccharine overtones that can seem a little biased in this dream town. Here we see the everyday lives of some of its 2642 populace of Grover's Corners, New Hampshire, even if there are, too, the migrant Polish workers that add another 500 to is numbers, they, never get a look-in.

Once the daily lives of these families have been introduced; wives cooking, children home-working, fathers working, kids falling in love and the clean picket-fences painted white, the second act is started three years later, after young George (a young and unrecognisable William Holden, then aged 22) and Emily have fallen in love and intend to marry. Blossoming lovebirds reaching for the stars and reaching, too, a turning point in their own lives, from the nest they lived and now, into the anxieties and woes of young adulthood they nervously step. The third act is slightly more sour and foreboding, it is in this act that the movies intentions become apparent, here we see not life, not celebration but death, and it is in this predicament that the dead, as they return to revisit and reconcile their own life past, are here to remind us, to tell us, that life, and every last minute, every precious breath is not to be wasted and squandered.

It is in this last third that the movies own political stance also seems more apparent too, feeling more of a propaganda stunt on the moral lecturing on, and by, middle America and how it should direct its home and how it should also put it in order. This isn't just about "Our" town, this is moral diction aimed at "Our" souls and how America can better itself if its peoples', (excluding the Poles, the Irish, the Native American and the freed ethnic minorities', and minorities' in general, plus the supporting backbone of the Americana's who, still, have not had a fair part in this narrative), such as the middle classes, can live up to the expectations of the American Dream through honest, decent living. The purveyors of the American Dream with special invitation only.

I was entertained, slightly, by this movie too, but I felt that its narrative held a stronger impact than anything else that took part in it albeit the bland acting, the musical score or how well, or not, it was made. This was the movies intention to exclude other groups, and to only include the likes of the Webb's and the Gibb's, in the future of the developing country of the USA, a good movie, but also a slightly biased in its stance, I thought.

Taken from the play by US' born Thornton Wilder (1897 - 1975) this Pulitzer Prize winning play, and six Academy Award nominated movie, was the focal point on the perpetual motion of life and its three main attributes; Life, love and death, the plays translation onto celluloid comes across as a slightly to the right blurb of social consciousness. Our Town starts off with what seems a lesson in pointlessness, like other towns, nothing too exciting ever happens here, if anything at all, this town only has the "right sort of people", you can still leave your back-door unlocked here, we are seeing the developing lives of these two families, but it is their moral and social stance that is more important than them themselves. Our Town may just have been "Any Town", just as long as you came from the right part of town that is.


text: Dit is de versie waar zelfs de schrijver een hekel aan had, omdat het zo sentimenteel is. Ze gaven het een 'gelukkig einde' en veranderden een heleboel in de dialoog, en het is gewoon een hoop suikerzoet gedoe. De 'toneelmeester' is heel goed, ik geloof dat hij de rol heeft bedacht, maar verder valt iedereen in die acteerstijl van de 40's die eigenlijk alleen maar poseert. De enige grote attractie <0xE2><0x80><0x93> de muziek. Dit is een van de beste opnamen die ooit zijn gemaakt, en het is de moeite waard om het in een platenwinkel te gaan zoeken. Over het geheel genomen vind ik de Spalding Grey/ Eric Stoltz/ Penelope Miller-versie uit 1989 veel beter.

text_en: This is the version that even the author hated, because it's so schmaltzy. They gave it a 'happy ending' and changed a lot of the dialogue, and it's just a big pile of saccharine. The 'stage manager' is quite good, I believe he originated the role, but everyone else falls into that acting style of the 40's that is really just posing. The one great feature- the music. This has one of the best scores ever recorded, and it's worth seeking out in a record shop. Overall I think the 1989 Spalding Grey/ Eric Stoltz/ Penelope Miller version is far superior.


text: Ik heb dit stuk van Thornton Wilder vorig jaar in de tweede klas van de middelbare school gelezen. Ik was ook gedwongen om deze zwakke vertaling op het witte doek aan te horen. Ik kan je wel vertellen dat het geen geweldig stuk is, het is gemakkelijk te overtreffen, maar man, het verdient een veel betere opname. Het acteerwerk was echt slecht, het decor <0xE2><0x80><0x93> eerlijk waar <0xE2><0x80><0x93> zag eruit alsof het door een groep driejarigen van karton was gemaakt. Alsof het niet erger kan, de geluidskwaliteit is belabberd... er is dat geestdodende 'zoemen' als een acteur spreekt... en het viel me ook op dat de chemie tussen George en Emily, nou ja, niet aanwezig is. De acteurs lijken zich allemaal heel ongemakkelijk te voelen om daar te zijn. Er is geen muziek. Het is een zwart-witfilm, wat oké zou zijn, maar het maakt hem des te smakelozer. Hoe dan ook, als je deze film per se wilt zien, wat ik niet echt van plan ben, moet je je verwachtingen niet te hoog stellen. Het stuk, hoe solide het ook is, is waarschijnlijk beter.

text_en: I read this Thornton Wilder play last year in eighth grade. I was also forced to sit through this weak translation of it on screen. Let me tell you, it's not a terrific play, it is easily surpassed, but man it deserves a much better shot. The acting was really lacking, the scenery-honest to God-looked like it was designed out of cardboard by a group of three-year-olds. As if it couldn't get worse, the sound quality is lousy...there is this mind-numbing 'buzz' whenever an actor speaks...and I also couldn't help but notice that the chemistry between George and Emily, well, is non-existant. The actors all seem very uncomfortable to be there. There is no music. It is in black and white, which would be OK but it brings out the cheesiness of it all the more. In any case I think that if you're going to make a point of seeing this movie, which I don't really reccomend, then don't aim your hopes to high. The play, as stalwart as it is, is probably better.


text:
Toen ik de eerste keer Happy Birthday insprak, keek ik op de timer om te zien hoe lang de film was. Ik was verbaasd over de lengte. Beide geanimeerde films hebben iets gemeen: de aandachtsspanne van het geselecteerde publiek en dat moet ongeveer 90 minuten zijn. Nog meer, en je verliest het grootste deel van je publiek.
Deze 110 minuten, of 20 minuten over het hoogtepunt heen, was een enorm probleem voor me. Ik zou graag zeggen dat de helft van deze film weggelaten had kunnen worden, maar ik zou te genereus zijn om dat te zeggen. Ga je gang en kijk ernaar en vertel me hoeveel scènes weggelaten hadden kunnen worden, zelfs zonder dat je filmdocent was. Ongeacht het langer durende bezoek was de film niet bepaald middelmatig. Hij besteedde al zijn tijd aan het spelen van dit enorme mysterie over welke van de 'elite 10' de overgebleven vrienden aan het afslachten is. Voor het grootste deel doen ze het niet alleen overdrijven, maar zoomden ze in op een gezicht en zeiden ze min of meer: 'Het is die vent! Nee! Het is die meid!' Je brengt meer tijd door met de camera die je misleidt dan dat je echt van de film geniet. En laat me nou niet beginnen over het acteren.
Oké, dat zette me aan het denken. In het begin moest ik lachen toen ik me probeerde te herinneren of Melissa Sue Anderson het personage speelde dat blind werd in _Little House on the Prairie_ (later bleek uit onderzoek dat mijn vermoedens juist waren), want de hele tijd dat de film duurde, zag ze er echt blind uit. Vreemd, als gevestigde actrice had ze de beste van de groep moeten zijn, maar ze bleek de slechtste. De rest van het personeel, afgezien van Ann (Bregman) was ook verrekte slecht, maar zij, eh, nam de taart.
De film begint met een groep van tien vrienden, en een van hen wordt onmiddellijk vermoord. Bijna niemand denkt nog een keer aan de verdwijning van deze 'lieve' vriendin, dus ze gaan vrolijk verder met hun leven. Langzaam, maar steeds sneller, komen er onthullingen over Virginia's verdwijning. s (Anderson), de hoofdpersoon, verleden en haar psycholoog, die een tikkeltje persoonlijker is (en kennelijk dag en nacht bereikbaar) dan de meeste zielenknijpers. En al die tijd vallen er steeds meer doden.
Het grappige is dat, net zoals bij de eerste'verdwijning', hoe meer 'de beste maatjes' verdwijnen, hoe minder het de anderen kan schelen. Natuurlijk, ze geven een paar seconden de tijd om te zeggen: 'Wauw, (die persoon) zou er gewoon niet vandoor gaan' enzovoort, maar dan zijn ze weer terug bij hun seksuele gewoonten. Het komt waarschijnlijk door dat afschuwelijke script, of misschien was ik degene die na een minuut of dertig de belangstelling verloor, maar het was echt moeilijk om bij te houden wie wie leuk vond van de groep, omdat ze allemaal seksuele partners van elkaar leken te zijn, of iemand zou in de volgende scène door een andere en beste vriend de stuipen op het lijf worden gejaagd. Zie: de enge vent die een muis/rat in zijn zak had <0xE2><0x80><0x93> letterlijk <0xE2><0x80><0x93> en de meest voor de hand liggende verdachte was. Ik geef de film te veel eer (en tijd), maar hoe hij deel is gaan uitmaken van de 'elite 10' zal ik nooit weten.
Maar, ik dwaal af, er is nog een mysterie. Waarom zijn die kinderen het doelwit? Waarom denkt Virginia dat ze...' En waarom zouden de trailer en de poster beweren dat deze moorden 'zes van de meest bizarre moorden die je ooit zult zien' waren? Verdomme, zelfs in 1981 waren de meeste ervan al vertoond in de eerste twee Friday the 13th-films <0xE2><0x80><0x93> toevalligerwijs werd Friday the 13th Part 2 twee weken voor de dag van Happy Birthday to Me uitgebracht. Misschien hebben ze het over de maanden daarvoor, toen ze de film hadden gemaakt, maar te laat waren voor het, nou ja, feest.
Als de 'geheimen' worden onthuld, geloof me, dan ben je er geweest.' Ik zal 3-4x moeten terugspoelen om echt de lachwekkende en onsamenhangende motieven te krijgen, en zelfs dan nog moet ik de ondertiteling aanzetten om alle mompelende woorden van slachtoffer/moordenaar te krijgen. Zelfs als je de eerste keer de tekst te zien krijgt, is het een ongelooflijk schandalige en hilarische finale. Het is bijna de moeite waard om de hele film nog een keer te zien, maar dan als drinkspel.
Deze verjaardagsbijeenkomst moet worden vermeden. Het is een afschuwelijk en onlogisch eerste scenario, en weet alsjeblieft, alsjeblieft dat er voor de camera's nog meer herschreven moet worden, het bevat onder- of extreem-over-acteren, en het is 100% onrealistisch over hoe mensen in buitengewone omstandigheden reageren.
Aantekening: Toen ik een kind was, of laten we zeggen 10-11 jaar oud, hield ik van horrorfilms. Absoluut schuldige genoegens, maar ze worden steeds moeilijker om naar te kijken naarmate de jaren verstrijken.) We kregen onze eerste videorecorder, en ik heb zo veel horrorfilms opgenomen met behulp van televisie (of gecorrigeerde herinneringen). Het enige wat ik me van Happy Birthday to Me herinner, is dat ik de laatste 10 minuten op de band kreeg, wat me de stuipen op het lijf joeg en duidelijk het grote mysterie onthulde wie de moordenaar was. Ook al heb ik andere fragmenten van deze film gezien, ik denk dat dit de eerste keer is dat ik de hele film heb gezien. Gelukkig heeft deze afschuwelijke film me als kind geen pijn gedaan. Ik ben nu ouder, en ik kan tegen deze troep. Maar nooit meer.
Side note 2: Dat gezegde, dat idiote 'Happy Birthday to Me' De film (of de laatste paar minuten) heeft wel degelijk invloed gehad op mijn jeugd. Schaam je, Melissa Sue Anderson!

text_en:
When I first popped in Happy Birthday to Me, I checked the timer to see how long the film was. I was amazed at the length. Both animated and horror films share a common ground: attention span of the selected audience and that should be at or right around 90 minutes. Anything more, and you'll lose the bulk of your audience.

This 110 minutes, or 20 minutes past its prime was a huge problem for me. I'd like to say half of this movie could've been edited out, but I would be too generous to say that. Go ahead and watch it and tell me how many scenes could've been edited, even without being a film major.

Regardless of the overstayed visit, the movie was below mediocre. It spent all of its time trying to be this huge mystery on which of the "elite 10" is killing off the remaining friends. For the most part, they not only over-do it, but they zoom in on a face and pretty much say "It's this guy! No! It's this gal!" You'll spend more time with the camera misleading you than actually enjoying the movie. And don't get me started on the acting.

Okay, that got me started. I had to laugh in the beginning trying to remember if Melissa Sue Anderson played the character that went blind on Little House on the Prairie (later, research proved my suspicions correct) because all the way through this movie, she genuinely looked blind. Strange, as an established actress, she should've been the best of the group, but turned out the worst. The rest of the staff, aside from Ann (Bregman) was pretty damn bad, too, but she, uh, took the cake.

The movie begins with a group of ten friends, and one's immediately killed off. Barely anyone thinks twice of this "dear" friend's disappearance, so they continue on their merry way. Slowly, then more rapidly, there are revelations about Virginia's (Anderson), the main character, past and her psychologist, who's a tad bit more personal (AND ON CALL 24/7, apparently) than most shrinks. All the while, more and more deaths occur.

What's funny is, just as the first "disappearance," the more "best buds" vanish, the less the rest care. Sure, they give a few seconds of air time to say "Wow, (that person) just wouldn't run off" etc, but then they're back to their sexual ways. And speaking of which, it's probably due to the horrid script, or maybe it was I who was losing interest at minute 30, but it was really hard to keep up with who liked who of the group as they all seemed to be sexual partners of the next or someone would either be freaked out to the MAX by another and best friends the next scene. SEE: the creepy guy that kept a mouse/rat in his pocket  literally  and was the most obvious suspect. I'm giving the film too much credit (and time,) but how he became part of the "elite 10" I'll never know.

But, I digress, there's a mystery here. Why are these kids targets? Why is Virginia thinking she's killed someone, when it was never proved ('till the end) that any of them actually has been slaughtered? And why would the trailer and poster claim these killings to be "Six of the most bizarre murders you will ever see"? Hell, even for 1981, most of these had been shown in any of the first two Friday the 13th films  coincidentally enough, Friday the 13th Part 2 was released 2 weeks to the day of Happy Birthday to Me. Perhaps, they're speaking of when they filmed it months prior, but were late to the, well, party.

When the "secrets" are revealed, trust me, you'll have to rewind 3-4x to actually get the laughable and incoherent motives, and even then, put the subtitles on to get all the mumbling victim/killer's words. Even if you get the first time, it's an unbelievably outrageous and hilarious finale. It's almost worth watching the whole movie again, but as a drinking game.

This birthday gathering should be avoided. It's a horrible and illogical first draft script  please, please know it takes multiple rewrites before the cameras role, it contains either way under acting or extreme over acting and it's 100% unrealistic on how people react in extraordinary circumstances.

Side Note: When I was a kid, or say 10-11 years old, I loved horror films. (Still do, oddly. Definite guilty pleasures, but they are getting harder and harder to watch as years pass.) We got our first VCR, and I taped as many horror films off network (or, EDITED VERSIONS) TV. All I remember of Happy Birthday to Me is getting the last 10 minutes on tape, which scared me to death  and obviously gave away the big mystery on who the killer was. Even though I have seen other clips of this movie, I think this is the first full-length viewing I've had. Thankfully, this awful movie didn't wound me as a child. I am older now, and I can take this trash. But never again.

Side Note 2: That said, that crazy "Happy Birthday to Me" song played in the end credits (and as a score throughout) still creeps me out tremendously. I guess, this movie (or last few minutes,) did have an influence on my childhood. Shame on you, Melissa Sue Anderson!


text: Als je, zoals ik, in de jaren zestig leeft, ben je volgens mij verplicht ongeveer 80 minuten van je leven te verspillen aan het kijken naar dit nauwelijks waarneembare treinwrak. De zegeningen van deze curiositeit omvatten een verrassend passend sociaal commentaar op de waarden van de jaren zestig, samen met een aantal relatief bekende acteurs die in vroege (en g<0xC3><0xAA>nante) opnamen zijn vastgelegd. Het is alsof de producenten van Laugh-In hebben besloten een lange film te maken waarin alle hoogtepunten (en meer) van de kwesties tussen de bloemenkinderen en het establishment worden belicht, om hem vervolgens aan een stel hippies te geven met een budget van ongeveer 10.000 dollar om hem af te maken. Niet echt een klassieker, maar op zijn eigen manier wel een beeld van hoe vreemd die tijd werkelijk was, de dwaasheid, het over-idealisme en de gespannenheid van de gevestigde orde.

text_en: I think if you are into the sixties kind of thing, as I am, you are obligated to waste about 80 minutes of your life watching this barely watchable trainwreck. The saving graces of this oddity include a surprisingly apt social commentary on sixties values along with a number of relatively well known actors caught in early (and embarrassing) footage. It's as if the producers of Laugh-In sat down and decided to write a full length film, covering all the high points (and more) of the issues between the flower children and the establishment, then put it in the hands of a couple of hippies and gave them about a $10,000 budget to complete it. Hardly a classic, but in its own way it does capture how truly strange that time was, the silliness, the over-idealism, and the uptightness of the establishment. Clearly not for everyone.


text: Roger Corman is zonder enige twijfel een van de meest veelzijdige en onvoorspelbare regisseurs/producers uit de geschiedenis. Hij was in zijn eentje verantwoordelijk voor een aantal van mijn favoriete horrorfilms ooit (zoals de verfilming door Edgar Allen Poe van 'Masque of the Red Death' en 'Pit and the Pendulum') en voor een paar onuitstaanbaar goedkope en smakeloze vluggertjes (zoals 'Creature from the Haunted Sea' en 'She Gods of the Shark Reef'). Corman heeft ook een paar films gemaakt die gewoon niet te classificeren zijn en die je gewoon onmogelijk goed kunt beoordelen. Ik heb geen flauw idee wat er aan de hand is, wie die figuren zijn die door het scherm heen en weer lopen en waar dit alles in godsnaam naartoe gaat. De plot is eenvoudig en toch uiterst effectief: per ongeluk wordt er een vreemd maar dodelijk zenuwgas losgelaten dat er prompt voor zorgt dat de hele wereldbevolking boven de leeftijd van vijfentwintig jaar wordt uitgeroeid. Dit zou het basisprincipe kunnen zijn van een atmosferische, korrelige en spijkerhard spannende post-apocalyptische mijlpaal in de sci-fi-wereld, maar de schrijvers George Armitage en Roger Corman besloten er een'stoere' komedie van een verkeersfilm van te maken. Geen van de personages probeert zelfs maar hun onvermijdelijke naderende dood te voorkomen; ze gaan gewoon op straat feestvieren en vinden kleine jeugdcriminelenbendes. De film is teleurstellend saai en doet overdreven zijn best om bizar te zijn. Het hele script lijkt ter plekke te zijn geïmproviseerd en helemaal niet grappig. Absoluut niet mijn ding, maar de film heeft een trouwe fanbasis en veel bewonderaars, dus wie ben ik om te zeggen dat hij je tijd of geld niet waard is?

text_en: Roger Corman is undeniably one of the most versatile and unpredictable directors/producers in history. He was single-handedly responsible for some of my favorite horror films ever (like the Edgar Allen Poe adaptations "Masque of the Red Death" and "Pit and the Pendulum") as well as some insufferably cheap and tacky rubbish quickies (like "Creature from the Haunted Sea" and "She Gods of the Shark Reef"). Corman also made a couple of movies that are simply unclassifiable and  simply put  nearly impossible to judge properly. "The Trip", for example, as well as this imaginatively titled "Gas-s-s-s" can somewhat be labeled as psychedelic exploitation. In other words, they're incredibly strange hippie-culture influenced movies. Half of the time you haven't got the slightest idea what's going on, who these characters are that walk back and forth through the screen and where the hell this whole thing is going. The plot is simply and yet highly effective: a strange but deadly nerve gas is accidentally unleashed and promptly annihilates that the entire world population over the age of 25. This *could* be the basic premise of an atmospheric, gritty and nail-bitingly suspenseful post-apocalyptic Sci-Fi landmark, but writer George Armitage and Roger Corman decided to turn it into a "trippy" road-movie comedy. None of the characters is even trying to prevent their inevitable upcoming deaths; they just party out in the streets and found little juvenile crime syndicates. "Gas-s-s-s" is a disappointingly boring and tries overly hard to be bizarre. The entire script appears to be improvised at the spot and not at all funny. Definitely not my cup of tea, but the film does have a loyal fan base and many admirers, so who am I to say that it's not worth your time or money?


text:
Ik geef niet vaak 'eentjes' weg, maar als er ooit een film is geweest die dit soort aandacht verdiende, dan is het 'Gas!' Dit is zelfingenomen gezeik dat een deel van de ambiance van M*A*S*H probeert te grijpen en in die poging plat op zijn gezicht valt.
Ik zie waar Corman heen wilde: Malcolm Marmorstein en Elliott Gould probeerden Goulds onsterfelijke rol in de oorspronkelijke filmversie van M*A*S*H te reproduceren met een soortgelijke plot (in de film 'Whiffs' <0xE2><0x80><0x93> kijk maar op IMDb, http://www.imdb.com/title/tt0073891/ voor meer informatie).

Marmorstein en Gould kwamen met 'Whiffs' dichter bij de koperen ring dan Corman met 'Gas!', maar ze kwamen er niet helemaal bij. Geen van die twee films kwam ook maar in de buurt van het succes van M*A*S*H.
Wat is er mis met 'Gas!'? Wat niet? Niemand komt ook maar in de buurt van echt acteren op een niveau dat uitstijgt boven het theatrale niveau van de middelbare school. De kwaliteit van de film is belabberd. Iemand anders hier had het over de magisch regenererende koplampen van een vluchtauto, en er is meer van dat gebrek aan aandacht voor details. Niets werkt zoals het zou moeten werken in deze film, en het kan niemand iets schelen.
'Gas!' brengt me zelfs in slaap. Het is niet echt een remedie tegen slapeloosheid, maar het komt er dicht in de buurt. Op de Cinematic Sleep Induction-schaal valt 'Gas!' ergens tussen 'Last Year at Marienbad' en George Clooneys remake van 'Solaris'. (Wat op zich al opmerkelijk was, omdat het saaier was dan het origineel van Mosfilm, ondanks het feit dat de studio kennelijk niet bekend was met het idee om de aandacht van het publiek vast te houden door een verstandige montage).
Een verstandige montage zou 'Gas!' hebben teruggebracht tot ongeveer twintig minuten. Het resultaat zou zinloos zijn, maar niet meer dan de oorspronkelijke film.
Bepaalde films zijn zo slecht dat ze een dwingende kwaliteit hebben die ze toch de moeite waard maakt. Dit is er niet een van. Verspil je tijd niet. Het is niet eens amusant slecht.

text_en:
I don't hand out "ones" often, but if there was ever a film that deserved this sort of attention, it's "Gas!" This is self-indulgent crap that reaches for some of the ambiance of M*A*S*H and falls completely flat on its face in the attempt.

I see what Corman was going for - Malcolm Marmorstein and Elliott Gould tried to reproduce Gould's deathless role in the original movie version of M*A*S*H with a similar plot (in the movie "Whiffs" - look it up here in IMDb, http://www.imdb.com/title/tt0073891/ for more information).

Marmorstein and Gould got closer to the brass ring with "Whiffs" than Corman did with "Gas!" but didn't quite get there. Neither one of those films even got close to the success of M*A*S*H.

What's wrong with "Gas!"? What isn't? No one comes close to really acting at a level above junior high school theatrics. The production values stink. Someone else here mentioned the magically regenerating headlights on a getaway car, and there's more of that lack of attention to detail. Nothing works the way it's supposed to in this film, and nobody cares.

"Gas!" actually put me to sleep. It's not a sure cure for insomnia, but really close. On the Cinematic Sleep Induction scale, "Gas!" falls somewhere between "Last Year at Marienbad" and George Clooney's remake of "Solaris" (which itself was remarkable for being more boring than the Mosfilm original, despite that studio's seeming unfamiliarity with the idea of keeping the audience's attention by judicious editing).

Judicious editing would have decimated "Gas!" to about twenty minutes. The result would be pointless, but no more so than the original film.

Certain films are so bad that they have a compelling quality that makes them worth watching anyway. This isn't one of them. Don't waste your time. It's not even amusingly bad.


text:
In één woord... afzichtelijk. Ik geef het één ster voor de hippieseksscènes en de snoepvrouwen, voor de rest kun je het vergeten. Cormans slechtste prestatie, op geen enkele na. Ben Vereen had voorgoed uit de cast moeten worden geschrapt. Ik kan niet geloven dat dit nu (tot 15/10/05) op dvd komt met 'Wild In The Streets' <0xE2><0x80><0x93> ook zo'n retroshit. Ik werd vanmorgen ziek in bed wakker met een verkoudheid, besloot een film te kijken om me wat op te vrolijken, keek de digitale kanalen af... de premisse zag er interessant genoeg uit omdat ik graag naar sciencefiction, de hippiecultuur en opstandige tienerfilms kijk. Het kwam me op de een of andere manier bekend voor en met Ben Vereen in de cast dacht ik... waarom niet? Het was een afschuwelijk begin van mijn dag.
Pas nu ik hem heb gezien, weet ik waarom de vertrouwdheid in de uithoeken van mijn pas ontwaakte brein kroop. Ik herinnerde me dat ik als 14-jarige (ik ben nu 45), in het begin van de jaren zeventig, in de Sombrero, een plaatselijke kunstgalerie die niet meer bestaat, attracties voor deze film had zien aankomen. Het hele theater lachte hysterisch en kreunde zelfs hardop bij de aanblik van hoe slecht deze film eruitzag. Acteren: afschuwelijk, verhaal: afschuwelijk, cinematografie: bijna-verschrikkelijk, muziek: verschrikkelijk, geluid: afschuwelijk, regie: een grap. Als je na mijn waarschuwing besluit deze film te bekijken, denk er dan aan: 'Ik heb het je toch gezegd.'
'Gas-s-s-s' is de perfecte titel voor deze film... je voelt je'vergast' Na het zien van deze rotfilm <0xE2><0x80><0x93> of misschien dat je naar een 'gaskamer' moet omdat je je hersenen hebt verspild. Ik heb zelfgemaakte Super 8-films gezien die deze film in de schaduw stelden. Absoluut een nieuwe toevoeging aan mijn absolute top tien-films... het staat daar (eh, daar) bij 'Tentakels'.

Ted in Gilbert, AZ.

text_en:
In one word... abysmal. I give it one star for the hippie sex scenes and eye candy women, otherwise forget it. Corman's worst effort, bar none. Ben Vereen should have had his name permanently stricken from the cast. I cannot believe that this is now going to be on DVD (as of 2/15/05) with "Wild In The Streets" - another retro stinker. I woke up sick in bed this morning with a cold, decided to watch a movie to cheer me up some, scanned the digital channels... the premise looked interesting enough because I like viewing B-movie sci-fi, hippie culture and rebellious teen flicks. It seemed familiar somehow and with Ben Vereen in the cast, I thought... why not? What a big mistake... it was a horrible start to my day.

Only after viewing it, I now know why the familiarity crept into the recesses of my newly-awakened brain. I remembered seeing coming attractions for this film as a 14-year old (I'm 45), back in the early/mid-seventies at the Sombrero, a local art theater that no longer exists... the whole theater laughed hysterically and even groaned out loud at how bad this movie looked. Acting: dreadful, story: awful, cinematography: nearly-awful, music: terrible, sound: horrendous, directing: a joke. If you choose to watch this after my warning, remember... "I told you so."

"Gass-s-s-s" is the perfect title for this film... you feel "gassed" after viewing this putrid movie - or maybe that you should be taken to a "gas" chamber for wasting your brain away. I have seen homemade Super 8 movies that put this film to shame. Definitely a new addition to my all-time Top Ten WORST films... it's up there (er, down there) with "Tentacles."

Ted in Gilbert, AZ


text:
George Plimpton (Alan Alda) krijgt een opdracht voor _Sports Illustrated._ Hij moet incognito naar het trainingskamp van de Detroit Lions, om te proberen een positie te bemachtigen als derde liniequarterback. Hij wordt al snel ontdekt door de leden van het team dat bestaat uit Alex Karras en Mike Lucci. Het hele team vindt het amusant om de beslissing van de schrijver om Quarterback te worden voor een serie in een echte wedstrijd te bemoeilijken.
Deze film is Alda's debuut, en hielp Karras ook om het toneel te verlaten. Behalve de Detroit Lions van 1968, bestaat de cast ook uit 'Sugar Ray' Robinson, Roy Schieder en Lauren Hutton.
Alex March regisseert dit verhaal, gebaseerd op het boek van Plimton.

text_en:
Bestselling writer George Plimpton(Alan Alda)takes on an assignment for Sports Illustrated. He is to go incognito to the Detroit Lions training camp and try out for a position as third string Quarterback. He is quickly found out by the team members featuring Alex Karras and Mike Lucci. The entire team finds it amusing to cause stumbling blocks in the writer's determination to Quarterback for a series in a real game.

This movie is Alda's debut and also helped Karras leave the gridiron for acting. Besides the 1968 Detroit Lions, the cast also includes "Sugar Ray" Robinson, Roy Schieder and Lauren Hutton.

Alex March directs this story based on Plimton's book.


text: Alan Alda speelt de echte Alan Plimpton, schrijver van 'Sports Illustrated', die ooit als erelid werd uitgenodigd om lid te worden van het Detroit Lions-voetbalteam. Een nogal flets, weinig meeslepend drama, merkwaardig getemperd met fantasie. Regisseur Alex March hanteert een interessante aanpak: hij filmt het op een quasi-documentaire manier (met macho commentaar) en geeft het verhaal toch iets van een Capra-achtige gril; maar door de filmische flitsendheid van deze opzet te benadrukken, maakt hij van het hoofdverhaal een warboel. Alda's zelfvoldane, niet-charismatische optreden is een andere handicap, hoewel de bijrollen gevuld zijn met echte sporters (en de sprankelende Lauren Hutton als Alda's vriendin <0xE2><0x80><0x93> wat zeg je van een fantasie?).

text_en: Alan Alda plays real-life "Sports Illustrated" writer George Plimpton, who was once invited to join the Detroit Lions football team as an honorary member. Rather wan, uncompelling drama curiously tempered with fantasy. Director Alex March takes an interesting tack on this material, shooting it in a quasi-documentary fashion (with macho commentary) and yet giving the tale a touch of Capraesque whimsy; still, by bringing out the cinematic flashiness in this set-up, he turns the main narrative into a jumble. Alda's smug, uncharismatic performance is another handicap, though the supporting cast is filled with real-life pro-athletes (and scintillating Lauren Hutton as Alda's girlfriend--how's that for a fantasy?). *1/2 from ****


text: Het is duidelijk dat de regisseur en de productieploeg van plan waren een niet bepaald flatterend beeld van het Palestijnse meisje en haar familie te schetsen. De film en de website proberen te suggereren dat Ayat een geheime reden had om zichzelf en Rachel op te blazen: een probleem met haar vriendje, misschien een zwangerschap. Keurig verdoezeld wordt het feit dat Ayat zojuist getuige was geweest van de dood van een goede vriendin die door de Israëli's was vermoord, vlak voor haar huis. Goh, waarom zou een jong, knap, intelligent meisje dat van plan was te gaan studeren zoiets doen? Zou het kunnen dat de hormonale, emotionele tiener getraumatiseerd was doordat ze iemand van wie ze hield voor haar ogen had zien sterven? Dit detail is in de film goed voor vijf seconden. Een ander detail dat netjes is omzeild, is dat Avigail Levy, Rachels' moeder, de vernietiging van het gebouw waarin de familie Akhras woonde (samen met 22 andere families) had kunnen voorkomen. Je krijgt duidelijk de indruk dat ze dit aanbiedt als een 'toezegging' <0xE2><0x80><0x93> mocht mevrouw Akhras erin toestemmen met haar te praten. 'Waarom zou ik?' zegt ze. (Aangezien de film is gemaakt, is het huis verwoest <0xE2><0x80><0x93> het interview heeft blijkbaar niet opgeleverd wat ze wilde <0xE2><0x80><0x93> dus haal <0xE2><0x80><0x93> in plaats daarvan gebruikt ze het als een excuus om haar moeder de huid vol te schelden, terwijl ze het huis als een wortel voor haar neus laat bungelen. Bovendien, hoewel de twee vrouwen maar 5 kilometer van elkaar wonen, heeft ze zo weinig contact met de realiteit van de bezetting voor haar Palestijnse buren, dat ze echt denkt dat mevrouw Akhras gewoon even langs kan komen voor een kop koffie. Alsjeblieft. Levy wordt opgeslokt door haar air van zelfingenomen krengerigheid. Ayats moeder daarentegen komt over als vriendelijk, openhartig en liefdevol, ondanks de verwoede pogingen van de productieploeg van de post om haar en haar gezin als monsters af te schilderen. Zelfs de muziek en het geluidsontwerp waren eenzijdig <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat de muezzin de hele dag elke dag op 4 kilometer afstand van het huis van de familie Levy zingt, altijd in een scherp contrast met de sentimentele new-agemuziek die dit saaie excuus voor een documentaire zo goed doet. Akhras sprak alleen Arabisch, dat soms een TRANSLATION kreeg, soms een TRANSLITERATION, altijd onhandig en heel verdacht voor een zogenaamd objectieve film. Ze 'zweetten' haar ook onder de lampen, terwijl mevrouw Levy in het (geconditioneerde) comfort zat. Ook de segmenten van mevrouw Akhras werden beroerd bewerkt. Ik gaf het een 2 omdat ik van de ouders van Ayta hield, die goede, fatsoenlijke mensen leken. Schande voor HBO, producenten en regisseur, dat ze zo'n stinkbom hadden losgelaten.

text_en: It's pretty clear that the director and production crew set out to paint a less than flattering picture of the Palestinian girl and her family. The film and it's website tries to imply that Ayat has a secret reason for blowing herself and Rachel up- a boyfriend problem- perhaps pregnancy. Neatly glossed over is the fact that Ayat had herself just witnessed the death of a close friend at the hands of the Israelis'-just outside her home. Gosh,so why on earth would a young, pretty, intelligent girl with plans for college go and do such a thing? Could it be that the hormonal, emotional teenager was traumatized by seeing seeing someone she loved die before her very eyes? This detail merits all of 5 seconds in the movie. Another neatly sidestepped detail is that Avigail Levy, Rachels' mother, could have prevented the destruction of the building the Akhras family lived in(along with 22 other families). One distinctly gets the impression that she's offering this as a "concession" - should Mrs. Akhras agree to speak with her."why should I?" she says.(since the movie was made the home has been destroyed- apparently the interview didn't result in what she wanted- so bring on the bulldozers)Mrs Levy claimed that she "wanted the movie to be cathartic as well as a symbol of hope, a chance to transcend entrenched hatreds"- instead she uses it as an excuse to harangue Ayats mother, while dangling the house as a carrot.Moreover although the two women live only 4 miles apart, she is so out of touch with the realities of the occupation for her Palestinian neighbors, that she really thinks that Mrs. Akhras can just drop over for a cup of coffee?Please.And she forgoes the one chance she had to meet Mrs. Akhras in person and see what kind of life she lives.(the Akras family originally came from Jaffa, but now live crammed into a refugee camp only 4 miles from where the Levys live in comparative luxury.Any sympathy I would have had for the obviously well to do Mrs. Levy is dissolved by her air of self-righteous bitchiness.By contrast, Ayats mother comes off as kind,forthright and loving- in spite of the best efforts by the post production crew to paint her and her family as monsters. Heck even the music and sound design was one sided- I guess the muezzin sings ALL day every day 4 miles from the Levy family home, always in a sharply contrasting key from the sappy new-age music that scores this drab excuse for a documentary.Also there is the small matter of translations - Mrs. Levy DIRECTLY addresses the camera in English when she has something worked out to say ahead of time, Hebrew when she doesn't. Mrs.Akhras spoke only Arabic which received sometimes a TRANSLATION, sometimes TRANSLITERATION, always awkward, and very suspect for a supposedly objective movie.They also "sweated" her under the lights, while Mrs. Levy sat in (air conditioned) comfort.Rotten editing for Mrs. Akhras' segments too. I gave it a 2 because I liked Ayats mother and father, who seemed like good decent people. Shame on HBO, producers and director, for releasing such a stink-bomb.


text: De filmploeg had geen goede toegang tot de bezette gebieden, dus werd er vooral gefilmd aan de Israëlische kant. Ik werd getroffen door de bijna volkomen tegengestelde standpunten van de moeders. De Israëlische moeder verloor een kind dat de mogelijkheid had een geweldig gelukkig leven te leiden. De Palestijnse moeder verloor een kind dat alleen de mogelijkheid had een leven van ontbering en wanhoop te leiden. Met zulke totaal verschillende standpunten was elke ontmoeting niet echt mogelijk. Het woord 'vrede' had voor ieder van hen niet dezelfde betekenis. Vrede voor de Palestijn was vrijheid. Vrede voor de Israëliër was veiligheid. Is zo'n film met zo'n afgrond echt veel waard? Ik eindigde met het gevoel dat ik zinloze propaganda had gezien <0xE2><0x80><0x93> beide kanten waren niet overtuigend.

text_en: The filming crew did not have good access to the occupied territories, so filming of the Israeli side dominated. I was struck by the nearly completely opposite points of view of the mothers. The Israeli mother lost a child who had the possibility of a life of tremendous happiness. The Palestinian mother lost a child who had only the possibility of a life of privation and despair. With such completely different viewpoints, any meeting had no real chance of any meeting of the minds. The word "peace" did not have the same meaning to each of them. Peace to the Palestinian was freedom. Peace to the Israeli was security. With such an abyss, is this sort of film really worth much? I finished with the feeling that I had watched pointless propaganda -- both sides were unconvincing.


text:
Het komt zelden voor dat ik de behoefte voel om een recensie over deze site te schrijven, maar deze film is zeer de moeite waard omdat hij zo slecht is gemaakt en omdat het produkt zo bevooroordeeld is.
Ik voelde een duidelijke poging van de kant van de filmmakers om de Palestijnse familie af te schilderen als onbehouwen en onbetrouwbaar. We horen hen praten over de droefheid die ze voelen door de onderdrukking, maar de film is opgenomen en gerangschikt op een manier die ons het gevoel geeft dat de politiek onderdrukte bevolking de joodse Israëlitische bevolking is. We zien geen bewijs dat in verband staat met de positie van de Palestijnse tiener. We horen alleen van andere Palestijnen in de gevangenis. Ik begrijp dat er restricties zijn, maar de politieke aard van de restricties is bedoeld om vrede te voorkomen.
Toen ik uit de film kwam, had ik het gevoel dat de moeder van het slachtoffer egoïstisch was in haar rouw en volkomen gesloten vanwege haar eigen kant van het hek, zogezegd. Ze wilde nog steeds niet zien hoe de ouders van de bommenlegger waren gekwetst, en haar boze en gesloten woorden zorgden ervoor dat de laatste ontmoeting uit de hand liep. Het is realistischer, naar mijn idee, om te zien dat de Israëli's de kern van het probleem vormen; ze negeren smeekbeden om begrip en vrijheid, negeren verzoeken om erkenning voor het proces waarmee de Joodse bevolking het land verwierf. Ik heb hier twee sterren aan gegeven vanwege de zelfzuchtige zwakheden van de moeder, die normaal gesproken bewonderenswaardig zouden zijn in een documentaire, maar in het licht van het gebrek aan onpartijdigheid lijkt het allemaal uitbuitend. Ook vanwege de slechte montage, het gebrek aan achtergrondinformatie over de feitelijke gebeurtenis en ten slotte het gebrek aan een correcte weergave van de Palestijnse kant. Uiteindelijk is het een slechte documentaire en een slechte film. Ik geef toe dat dit gedeeltelijk het gevolg is van de politieke situatie, maar ik ben verplicht om de gebreken in richting op te merken, ongeacht het hartverscheurende en trieste onderwerp.

text_en:
It's rare that I feel a need to write a review on this site, but this film is very deserving because of how poorly it was created, and how bias its product was.

I felt a distinct attempt on the part of the film-makers to display the Palestinian family as boorish and untrustworthy. We hear them discuss the sadness that they feel from oppression, yet the film is shot and arranged in a way that we feel the politically oppressed population is the Jewish Israeli population. We see no evidence that parallels the position of the Palestinian teenager. We only hear from other Palestinians in prison. I understand restrictions are in place, but the political nature of the restrictions are designed to prevent peace.

I came out of the film feeling that the mother of the victim was selfish in her mourning and completely closed minded due to her side of the fence, so to speak. She continued to be unwilling to see the hurt of the bomber's parents, and her angry and closed-minded words caused the final meeting to spiral out of control. It is more realistic, in my mind, to see the Israeli mindset to be a root of the problem; ignored pleas for understanding and freedom, ignored requests for acknowledgment for the process by which the Jewish population acquired the land.

I have given this a two because of these selfish weaknesses of the mother, which normally would be admirable in a documentary, however in the light of the lack of impartiality, it all seems exploitative. Also for the poor edits, lack of background in the actual instance, and finally the lack of proper representation of the Palestinian side. Ultimately, it is a poor documentary and a poor film. I acknowledge this is partially the result of the political situation, but am obliged to note the flaws in direction regardless of the heart-wrenching and sad subject matter.


text: Ik hou van alles wat de grote wijlen Paul Naschy (R.I.P.) ooit heeft gemaakt. Hoewel niet alle films waarin Naschy de hoofdrol speelt geweldig zijn, hebben ze allemaal een specifieke charme die alleen in Naschy-films te vinden is, en ze zijn altijd onderhoudend. Er is echter geen enkele regel zonder uitzondering, zoals 'El Mariscal Del Infierno' alias 'The Devil's Possessed' (1974) bewijst. Hoewel de film de specifieke Naschy-flick-charme heeft, sleept hij helaas veel te veel mee en wordt hij tussendoor heel, heel erg saai. Naschy-sterren als de kwaadaardige baron Gilles de Lancré, die het volk onderdrukt en zwarte magie en bloedige rituelen gebruikt om aan de macht te blijven. Als Gaston de Malebranche (Guillermo Bredeston), die zij aan zij met Gilles de Lancré tegen de Britten heeft gevochten, hoort dat de Baron zich slecht gedraagt, besluit hij zich tegen zijn voormalige wapenbroeder te keren en het volk te helpen zich te bevrijden van de tirannie van de satanische Baron...<br />De film werd geregisseerd door León Klimovsky, die het meest bekend is van zijn regie van Naschy in 'La Noche De Walpurgis' ('The Werewolf Vs. The Vampire Woman', 1971). Naschy regisseerde vaak zijn eigen films, en je moet zeggen dat hij meestal beter, origineler werk maakte dan hier het geval is. De film is voor het grootste deel opgebouwd als een historisch avontuur in plaats van als een horrorfilm, en halverwege wordt hij behoorlijk saai. Hij lijkt vaak op de Sword and Sandal-films uit de jaren vijftig, alleen speelt deze film zich af in de middeleeuwen. Het satanische gedeelte is er waarschijnlijk alleen maar aan toegevoegd omdat de naam van de grote Paul Naschy in verband wordt gebracht met het horrorgenre. De film heeft goede delen: Paul Naschy die vreemde toespraken houdt, Paul Naschy die er vreemd uitziet, Paul Naschy die satanische dingen doet, Paul Naschy die onschuldige slachtoffers martelt, enzovoort. Maar helaas concentreert de meeste film zich op de saaie held en de goeden, en die momenten zijn saai. De vrouwelijke leden van de cast zijn leuk om naar te kijken, maar in tegenstelling tot de meeste Naschy-films bevat deze geen naaktheid en smerigheid. Er is wel wat bloed te zien, maar dat ziet er meestal nogal lomp uit en is lang niet zo leuk om naar te kijken als de meeste andere Naschy-films. Over het geheel genomen is 'El Mariscal Del Infierno' alleen maar de moeite waard voor mijn mede-Naschy-fans. Er zijn tientallen films met de god van de Spaanse horror in de hoofdrol, zoals 'El Jorobado De La Morgue' ('The Hunchback of the Morgue', 1973), 'La Orgia De Los Muertos' ('The Hanging Woman', 1973), 'El Espanto Surge De La Tumba' ('Horror Rises From The Tomb', 1973), 'Latidos De Panico' ('Panic Beats', 1983), 'Rojo Sangre' (2004) of een van de weerwolffilms van Waldemar Daninsky. R.I.P.

text_en:
I tend to love everything the great late Paul Naschy (R.I.P.) ever was in. While not all films starring Naschy are great, they all have a specific charm that can be found nowhere but in Naschy-flicks, and they are always entertaining. There is no rule without exception, however, as "El Mariscal Del Infierno" aka. "The Devil's Possessed" (1974) proves. While the film does have the specific Naschy-flick-charm, it sadly drags far too much and gets really, really dull in-between. Naschy stars as the evil Baron Gilles De Lancré, who oppresses the people and uses black magic and bloody rituals to stay in power. When Gaston de Malebranche (Guillermo Bredeston), who fought side by side with Gilles De Lancré against the British, learns about the Baron's evil behavior, he decides to turn against his former comrade in arms and help the people free themselves from the satanic Baron's tyranny...

Directed by León Klimovsky, who is best known for directing Naschy in "La Noche De Walpurgis" ("The Werewolf Vs. The Vampire Woman", 1971), the film was scripted by Naschy himself. Naschy often scripted his own films, and one must say that he mostly did a better, more original job than it is the case here. "El Mariscal Del Infierno" is mostly built up as a historical adventure rather than a Horror film, and it gets quite boring throughout the middle. It often resembles the Sword and Sandal films from the 50s, only that this film is set in medieval times. The Satanic part was probably only added because the great Paul Naschy's name is linked to the Horror genre. The film has its good parts: Paul Naschy giving weird speeches, Paul Naschy looking weird, Paul Naschy doing Satanic stuff, Paul Naschy torturing innocent victims, etc. But sadly, most of the film concentrates on the boring hero and the good guys, and these moments are boring. The female cast members are nice to look at, but, unlike most Naschy films, this one features no nudity and sleaze. There is some gore, but it mostly looks clumsy and isn't as fun too look at as it is the case with most other Naschy films. Overall, "El Mariscal Del Infierno" is only worth a look for my fellow Naschy-enthusiasts. There are dozens of films starring the Spanish Horror deity which should be seen before this one, such as "El Jorobado De La Morgue" ("The Hunchback of the Morgue", 1973), "La Orgia De Los Muertos" ("The Hanging Woman", 1973), "El Espanto Surge De La Tumba" ("Horror Rises From The Tomb", 1973), "Latidos De Panico" ("Panic Beats", 1983), "Rojo Sangre" (2004), or any of the 'Waldemar Daninsky' werewolf films. R.I.P. Paul Naschy. Legends never die!


text:
Niet de beste film die ik ooit van Paul Naschy heb gezien.
Gaston (Guillermo Bredeston) is waarschijnlijk de slechtste zwaardvechter die ik ooit heb gezien. Zorro zou zich schamen! Zijn enige redding kwam toen de concurrentie net zo slecht was.
Deze film wordt beschreven als een avontuur en een verschrikking. Vergeet de verschrikkingen, die zijn er niet. Geen naaktheid, geen bloed, geen monsters; gewoon een Robin Hood-avontuur tegen een kwaadaardige Baron (Paul Naschy) die koning wil zijn.
Het belangrijkste onderdeel van de film was het zien van Graciela Nilson, die in twee jaar maar vier films heeft gemaakt en toen verdween, een betreurenswaardig verlies. Waar is ze naartoe gegaan?

text_en:
Not the greatest film to remember Paul Naschy by.

Gaston (Guillermo Bredeston) is probably the worst swordsman I have ever seen. Zorro would be ashamed! His only salvation came as the competition was just as bad.

This film is described as adventure and horror. Forget the horror - there is none. No nudity, no blood, no monsters; just a Robin Hood adventure against an evil Baron (Paul Naschy) who wants to be King.

The main feature of the film was seeing Graciela Nilson, who only made four films in two years and disappeared to our regrettable loss. Where did she go?


text: Ondanks de (Engelse) titel lijkt dit weinig te maken te hebben met Duivels en veel meer met een machtsbeluste heerser die op zoek is naar de Steen der Wijzen & goud wil dat gemaakt is van lood (en maagdenbloed). Jacinto Molina speelt Gilles de Lancre en lijkt er weinig bezwaar tegen te hebben dat mensen ter dood worden gebracht als hij denkt dat ze een bedreiging vormen voor zijn positie of als hij maagden nodig heeft voor hun bloed. Hij wordt in feite opgestookt door zijn geliefde en een alchemist die hij in dienst heeft en het lijkt meer hebzucht en krankzinnigheid te zijn die zijn probleem lijkt te zijn dan demonische bezetenheid (gelukkig). Er zijn stukken die op z'n minst een beetje opwindend zijn, zoals een steekspel en volwassen mannen die elkaar met grote stokken omver proberen te gooien, en de film ziet er tenminste goed uit, maar verder valt er weinig aan te bevelen. Weinig bloed en helemaal niets om bang voor te zijn, en hoogst ongebruikelijk voor een Molina/Naschy-film, niet echt onbedoelde humor. Daarom 4 van de 10.

text_en: Despite the (English) title, this seems to have little to do with Devils and much more to do with a power hungry ruler who seeks the Philospher's Stone & wants gold made from lead (& virgin's blood). Jacinto Molina plays Gilles de Lancre and seems to have little issue with having people put to death when he thinks they threaten his position or when he needs virgins for their blood. He's basically egged on by his lady love and an alchemist that he's employed and it's more greed and insanity that seems to be his problem than demonic possession (unfortunately). There are parts that are at least somewhat exciting like jousting and grown men trying to knock each other down with big sticks, and the film at least has a good look to it, but otherwise there's little about this to recommend. Little in the way of gore and nothing to be afraid of at all, and most unusual, for a Molina/Naschy film, not really any unintentional humor. Therefore, 4 out of 10.


text: Dit Naschy-uitstapje uit 1974 wordt geregisseerd door Leon Klimovsky, en een vluchtige blik op de publiciteitsfoto's en de verpakking zou je kunnen doen geloven dat deze middeleeuwse stoeipartij ergens tussen 'Inquisitie' en 'Sadomania' in ligt. Helaas niet.<br />Dit is een strikt PG-verhaal met tamme martelscènes, geen naaktheid en een heel klein beetje scherpte. Naschy (waarvan ik een fan ben) paradeert zijn rol als Gilles de Lancre, 'antiguo Mariscal de la Nacion'. Helaas is hij meer een pantomime-boef dan iets anders. Bij deze film krijg je het gevoel dat we hem (en het) allemaal al eens eerder hebben gezien. Daarom alleen voor Naschy 'volkomen'.

text_en:
This 1974 Naschy outing is directed by Leon Klimovsky, and a cursory glance at the publicity photos and packaging might lead you to believe that this medieval romp lies somewhere between "Inquisition" and "Sadomania". Sadly not.

This is a strictly PG affair with tame torture sequences, no nudity and little edge at all. Naschy (of whom I am a fan) struts his stuff as Gilles de Lancre, "antiguo Mariscal de la nacion". Sadly he is more pantomime villain than anything else. One gets the feeling with this film that we have seen him (and it) done all before. Strictly therefore for Naschy completest only.


text:
Posh Spice Victoria Beckham en haar zogenaamde nieuwe avonturen nadat ze voor haar werk naar LA was verhuisd (manlief David speelt nu bij Galaxy LA na zijn transfer van Real Madrid). Oorspronkelijk zou het een hele serie worden, maar gelukkig is dat teruggebracht tot een uur of zo. Maar zelfs in deze vorm is het nog steeds verlammend eindeloos.

Zoals vrijwel alle 'werkelijke' tv-programma's komt het grootste deel van het incident over als een flagrante imitatie, waarbij het programma zelf zelfs toegeeft dat Posh' pas benoemde persoonlijke assistente een actrice is. Het was duidelijk een flirt met een eerdere, en veel glamoureuzere assistente Rebecca Loos, hoewel haar naam niet wordt genoemd, met nog meer scènes waarin een nepopblaaspop de paparazzi om de tuin leidt en hopeloze pogingen om een honkbal te werpen.
Dit had leuker kunnen zijn als iedereen had toegegeven dat het een trut was en een actrice of imitator in de hoofdrol had gehad. De getalenteerde imitator Ronni Ancona zou perfect zijn geweest en is beter in het zijn van Posh dan Posh zelf, en als deze verstandigere beslissing was genomen, zou er veel meer plezier en vermaak zijn ontstaan. Helaas hebben we hier te maken met het echte werk (misschien heeft mevrouw Ancona het script toch al afgewezen omdat het te zwak was), en hoewel er hier en daar her en der pogingen worden gedaan tot zelfkritiek en ironie, werkt het nooit ook maar in de verste verte vanwege eerdere informatie over de aanzienlijke rijkdom van La Beckham, en het feit dat ze niet in staat is om zogenaamde grappen te maken; ondanks de bedoeling om haar imago op te vijzelen, komt mevrouw Beckham over als een oppervlakkige egoïst, en haar zwakke oneliners overtuigen ons er niet van dat ze enig humoristisch zelfbewustzijn bezit. De tv-series die ze daarna maakte, waren niet veel beter, maar omdat de magere zelf zo'n hielenlikker was, zou ze nooit toestaan dat zulke dingen gebeurden.
Zoals ze al zei, de latere films waarin ze een speciale verschijning maakte in het honkbalstadion, waar ze onverschillig werd voorgesteld voor een ongeïnteresseerd publiek, het zullen moeilijke tijden worden als ze het in Hollywood groot wil maken. Haar collega Scary Spice (ook wel Mel Brown genoemd) vond het ook onmogelijk om het groot te maken in de filmhoofdstad, ondanks haar affaire (die niet werd geconsummeerd) met de grote naam Eddie Murphy.
De Spice Girls waren natuurlijk een enorm succesvolle kauwgumpopgroep halverwege de jaren negentig. De Spice Girls waren in 1997 op hun hoogtepunt (1997), toen er in het Verenigd Koninkrijk een glorieuze periode van optimisme leek aan te breken, met Cool Britannia en een nieuwe Labour-regering, die de Spice Girls beter leken te vatten dan wie dan ook in die tijd, ook al was het allemaal wat gekunsteld. Maar ze waren nooit uitzonderlijk muzikaal of muzikaal getalenteerd geweest, en het Britse optimisme leek later dat jaar snel te vervagen (het beginpunt was aantoonbaar de tragische dood van prinses Diana), net als dat van de Spices zelf. Hun aanwezigheid in de muziek- en amusementswereld werd al snel een terugkerend en voor de hand liggend verschijnsel, en als ze allemaal stilletjes uit de publieke belangstelling waren verdwenen om waardig van hun fortuin te genieten, dan zouden we allemaal prettige herinneringen aan ons hoofd hebben gehad, versleuteld en zonder enig schuldgevoel. Helaas heeft de opkomst van de afzichtelijke 'beroemdheid'-cultuur in het Verenigd Koninkrijk tegen het begin van het millennium een eind gemaakt aan die fantasieën, en sindsdien hebben we allemaal duizenden, zo niet miljoenen verhalen over de Spices gehoord, Posh als de ergste van allemaal, met de rest van haar collega's niet ver achter haar. Onlangs werd aangekondigd dat er binnenkort een re<0xC3><0xBC>nietournee zal plaatsvinden, wat verbijsterend is omdat ze nooit zijn weggegaan en dat zeker niet doen.' Er hoeven geen nieuwe bedragen op hun aanzwellende bankrekeningen te worden gestort. Misschien komt het doordat twee van hen worstelende alleenstaande moeders zijn, misschien?
<0x3E><0x3E> Goed, het is binnenkort tijd voor Becks' avonturen in een onthullende documentaire, ik kan bijna niet wachten...
<0x3E><0x3E> Rating: 2 van de 10.

text_en:
Posh Spice Victoria Beckham and her alleged new adventures after just moving to LA for work purposes (footballer hubby David is now a Galaxy LA player after his transfer from Real Madrid) was originally going to be a full series,but was thankfully abridged to just one hour or so.But even in this form,it is still numbingly interminable.

Like virtually all 'reality' TV shows,most of the incident comes across as blatantly faked,with the programme itself even admitting that Posh's newly appointed personal assistant is an actress.An Ugly-Betty lookalike,we hear some lamely written and performed banter early on(with an obvious joke about Becks' apparent dalliance with a previous,and rather more glamorous PA Rebecca Loos,though her name is not mentioned) with further sequences involving a fake blow-up doll to trick the paparazzi and hopeless attempts to pitch a baseball.

This could have been more entertaining if all had acknowledged it was a piece of fluff,and had an actress or impersonator in the lead role.Talented impressionist Ronni Ancona would've been perfect and is better at being Posh than Posh herself is,and if this more sensible decision had been taken,much more fun and amusement would've ensued.Sadly,we are left with the real thing here (Ms Ancona may have rejected the script as too weak anyway),and although there are odd scattered attempts at self-deprecation and irony,it never remotely works because of prior info of La Beckham's considerable wealth beforehand,and her non-ability at delivering would-be jokes;despite the intentions to send up her image,Mrs Beckham comes across as a shallow egotist,and her weak one-liners don't persuade us she has any humorous self-awareness.I suspect that if a more realistic fly-on-the-wall documentary approach had been taken,namely Posh walking down any street in LA and being totally ignored (instead of the frantic,staged scenes of mild hysteria on show here), and associates making unscripted jibes about the previously mentioned Ms Loos,this would've made marginally better TV,but being sycophantic PR material,the bony one herself would never allow such events to happen.

Having said that,the later scenes where she made a special appearance at the baseball stadium where she was indifferently presented in front of an uninterested crowd show it will be tough times ahead if she wants to make it big in Hollywood.Her colleague Scary Spice (aka Mel Brown) also found it impossible to make it big residing in the movie capital despite her affair (which was not consummated) with big name Eddie Murphy.

The Spice Girls were of course a massively successful bubblegum pop group in the mid 1990's,more so in their native Britain but still popular briefly in other countries,including the US.They were certainly good fun at their peak of glory (1997) when there seemed to be a glorious period of optimism in the UK with Cool Britannia and a New Labour government which The Spice Girls seemed to sum up better then anyone else at the time,even if it was somewhat manufactured.But they were never outstanding musical or singing talents,and UK optimism seemed to fade rapidly later that year (the starting point was arguably the tragic death of Princess Diana),as did The Spices' themselves.Their presence on the music and entertainment scene soon became repetitive and obvious,and if they had all quietly moved out of the public eye permanently with dignity to enjoy their fortunes, then we would have all had pleasant memories encrypted on our mind without any guilt.Unfortunately,the emergence of the hideous 'celebrity' culture in the UK towards the start of the millennium has put paid to those imaginings,and we have all suffered thousands,if not millions of stories about the Spices since,Posh being the worst offender,with the rest of her colleagues not too far behind.It was recently announced that there will be a reunion tour soon,which is baffling as they have never gone away and they certainly don't require any additions to their swelling bank accounts.Maybe it's because two of them are struggling single mothers,perhaps?

Good,it's soon time for Becks' adventures on a revelatory documentary next,I can hardly wait.............

Rating:2 out of 10.


text:
Ik ben dankbaar voor één ding en maar één ding <0xE2><0x80><0x93> dat deze vrouw nu duizenden kilometers ver weg is, op een heel ander continent! Yay! Dit programma vat perfect samen hoe geobsedeerd Victoria Beckham is geraakt door zichzelf en haar gezin aan de media op te dringen in de naam van zelfpromotie en 'Brand f<0xC3><0xAD>cking Beckham'.
Een paar jaar geleden vond ik 'Posh en Becks' echt goed, ik heb nog steeds veel bewondering voor Davids talent, maar ik heb geen respect meer voor hem. Hoe kun je respect hebben voor iemand die de hand van zijn vrouw in zijn kont heeft gestopt en hem als een marionet laat werken?
Het was duidelijk dat de hand van Victoria over Beckhams hele lijf was gegaan. Ik hoop dat Beckham kan leven met het feit dat hij, hoewel hij miljoenen ponden verdient <0xE2><0x80><0x93> hij heeft zijn ziel verkocht voor de Amerikaanse Buck en zal zijn dagen eindigen door te spelen voor een team dat moeite zou hebben om promotie te krijgen naar de Eerste Divisie in Engeland (geen probleem, Amerika <0xE2><0x80><0x93> maar bij honkbal en basketbal ben je de baas <0xE2><0x80><0x93> bij football niet!)
Hoe dan ook <0xE2><0x80><0x93> ik dwaal af. Het is jaren geleden dat ik zo'n over de top, volkomen valse voorstelling van 'Posh' heb gezien <0xE2><0x80><0x93> die alleen werd overtroffen door haar waardige rode loperoptredens na het 'debacle' van Rebecca Loos. Terwijl zij, in plaats van alle rottigheid over David uit te storten die hij verdiende, zich wanhopig aan zijn arm vastklampte in een poging het miljoenenimperium te redden dat haar huwelijk is geworden.
Deze hele pr-stunt was pathetisch. Waarom kan ze er niet gewoon stilletjes naartoe gaan, haar man steunen bij de grootste fout van zijn carrière en zich gedeisd houden? Sinds wanneer is ze zo vol van haar eigen belangrijkheid dat ze vindt dat de verhuizing naar Amerika verhuld moet worden door dit enorme fanbudget?
Tussen twee haakjes, ik heb gisteravond de documentaire over David Beckham gezien. Hij heeft in elk geval nog iets van zijn elegantie en nederigheid overgehouden. Twee dingen die zijn vrouw kon leren. Nog één ding, Victoria <0xE2><0x80><0x93> je klaagt dat je voortdurend door de pappies wordt opgejaagd. Kleine hint <0xE2><0x80><0x93> hou op met ze te vertellen waar je uithangt, stom mens.
Good Luck America!

text_en:
I'm grateful for one thing and one thing only - that this woman will now be thousands of miles away on an entirely different continent!!! Yay!!! This programme summed up perfectly just how obsessed Victoria Beckham has become with whoring herself and her family out to the media in the name of self promotion and 'Brand f*cking Beckham'.

A few years ago I used to really like 'Posh and Becks', I still very much admire David's talent, but I have no respect for him anymore. How can you respect someone who has his wife's hand shoved up his backside working him like a puppet.

It was clear the hand of Victoria was all over Beckham's premature departure from Manchester United and now the same thing has happened at Real Madrid. I hope Beckham can live with the fact that although he may be earning squillions of pounds - he's sold his soul for the American Buck and will end his days playing for a team who would struggle to gain promotion from Division One in England (no offence America - but at Baseball and Basketball you rule - football you don't!)

Anyway - I digress. It's been years since I've seen such an over-the-top, entirely false performance from 'Posh' - this being topped only during her cringe worthy red carpet performances following the Rebecca Loos 'debacle', when instead of throwing all the cr*p at David he deserved, she desperately clung onto his arm trying to save the million pound money-spinner her marriage has become.

This whole PR stunt was pathetic. Why can't she just go over there quietly, support her husband through the biggest mistake of his professional career and keep her head down? When did she become so full of self importance that she feels the move to America should be shrouded by this huge fan fare?

Incidentally, I saw the David Beckham documentary last night. At least he has retained a sliver of grace and humility. Two things his wife could do with learning.

One more thing Victoria - you complain about constantly being hounded by the paps. Little hint - stop tipping them off about your whereabouts you stupid woman.

Good Luck America!!


text: Ik kan echt niet geloven wat er nu voor vermaak doorgaat. De dood (en het uitlachen van de dood), geweld, seksuele toespelingen, volwassenen die kinderen bedreigen, grofheid, alcoholmisbruik door minderjarigen, drugsdiefstal, slecht functionerende ouders, babysitter uit de hel, stereotiepe grappen over Afro-Amerikanen, politie en dikke mensen, en kinderen die midden in de nacht het huis uit sluipen <0xE2><0x80><0x93> ja, dat klinkt mij in de oren als een kinderfilm <0xE2><0x80><0x93> NIET!!! Voeg daar de duistere en enge elementen aan toe <0xE2><0x80><0x93> een dode vrouw die een huis bezit en in een huis verandert en haar liefhebbende echtgenoot meer dan twintig jaar gevangen houdt en ook nog een hele buurt terroriseert <0xE2><0x80><0x93> wat leuk voor kinderen. Ouders <0xE2><0x80><0x93> is dit echt wat je wilt dat je kinderen zien <0xE2><0x80><0x93> is dit wat je ze wilt leren over het leven?<br />Deze film is te eng voor jonge kinderen, en ik ben bang dat de tieners van tegenwoordig een deel van dit scenario zullen leven <0xE2><0x80><0x93> dus waarom zou je het ze onder de neus wrijven? En wat het volwassen publiek betreft <0xE2><0x80><0x93> je zult het niet eng of amusant vinden <0xE2><0x80><0x93> alleen maar saai, gekunsteld en voorspelbaar. En de personages zijn gewoon verkeerd <0xE2><0x80><0x93> ouders die van niets weten, onwetende politieagenten, stomme en irritante vrienden, gemene en manipulatieve babysitters en bierdrinkende/vrouwelijke vriendjes. Wat voor geweldig materiaal voor kinderen <0xE2><0x80><0x93> klinkt dit voor iemand echt als een kinderfilm? Het is niet genoeg om deze verschrikkelijke film te redden. Spaar je geld, spaar je tijd en spaar de geest van je kinderen <0xE2><0x80><0x93> huur Ice Age, Monsters Inc., The Incredibles, Shrek, A Bug's Life <0xE2><0x80><0x93> ze zijn allemaal veel beter dan deze afschuwelijke film.

text_en:
I honestly can't believe what passes for entertainment now. Death (and making fun of death), violence, sexual innuendo, adults threatening children, crudeness, alcohol abuse by minors, drug theft, dysfunctional parents, babysitter from hell, stereotypical jokes about African Americans, police and fat people, and kids sneaking out of the house in the middle of the night - yup, sure sounds like a kids movie to me - NOT!!! Add to that the dark and scary elements - a dead woman possessing and turning into a house and keeping her loving husband a prisoner inside for over 20 years, and also terrorizing an entire neighborhood - how sweet for kids. PARENTS - is this really what you want your kids to be watching - is this what you want to teach them about life?!

This movie is too scary for young kids, and i'm afraid that teens today may be living some of this movie scenario - so why rub it in their faces? As for an adult audience - you won't find it scary or amusing - just boring, contrived and predictable. And the characters are just wrong - clueless parents, ignorant police, stupid and annoying friends, nasty and manipulative babysitters, and beer drinking/womanizing boyfriends. What great material for kids - does this really sound like a children's movie to anyone? Even the computer animation and good voice work aren't enough to redeem this terrible flick. Save your money, save your time, and save your children's minds - go rent Ice Age, Monsters Inc., the Incredibles, Shrek, A Bug's Life - ANY of them are way better than this horrid film. Spielberg and Zemeckis - shame on both of you for making such a disaster and then billing it as a children's/family movie!!


text: De enige reden waarom ik deze film niet minder dan 3 sterren geef, is omdat hij niet helemaal kan tippen aan een film als Manos: The Hands of Fate. De grootste misdaad van deze film is het feit dat hij zo ontzettend saai is & verschrikkelijk, onvergeeflijk Brits. De premisse van deze film klinkt potentieel veelbelovend, het hele teleportatieconcept, maar de richting die ze ermee op gingen was volkomen oninteressant. Het was meer een film over researchfinanciering en strikjes dan over het projecteren van lasers. De acteurs waren houterig, emotieloos en afstandelijk. Net als de liefdesrelatie tussen de twee wetenschappers - die allesbehalve intrigerend was. Ik heb nooit kunnen ontdekken wat de aantrekkingskracht tussen hen was, omdat de chemie er niet was. En ik begreep ook niet echt waarom de man met het smeltende gezicht besloot iedereen die hij tegenkwam af te slachten. Nu weet ik in elk geval dat ik iemand altijd een eerlijke kans moet geven voordat ik een eind maak aan zijn onderzoeksbeurs, anders gaan ze tekeer en doden ze hem met maffe handgebaren.

text_en: The only reason I don't give this movie fewer than 3 stars is because it isn't quite on par with a movie like Manos: The Hands of Fate. This movie's greatest crime is the fact that it is head-meltingly boring & terribly, unforgivably British. The premise of this movie sounds potentially promising, the whole teleporting concept, but the direction they went with it was completely uninteresting. It was more a movie about research funding and bowties than projecting lasers. The actors were wooden, unemotional, and aloof. As was the love affair between the two scientists-- which was anything but intriguing. I never was able to tell what the attraction was between them as the chemistry was non-existent. Nor did I really understand why the melty-faced main guy decided to slaughter everyone he met. At least now I know that I should always give someone a fair hearing before I cut off their research grants, else they go rampaging about, killing wantonly with goofy hand gestures.


text:
De film, een Universele vertoning van een Protelco-MLC-productie, is een saaie herhaling van de theorie van het breken van de moleculaire structuur van een voorwerp, het in een cel vast te leggen als 'zuivere energie' en het dan compleet terug te sturen naar een 'doelwitgebied'. Er is geen verklaring voor waarom dit nodig is, maar professor Paul Steiner (gespeeld door de pokdalige acteur Bryant Haliday, 'Devil Doll') denkt dat het iets is om aan zijn en zijn assistenten, Pat Hill (Mary Peach) en Chris Mitchell (Ronald Allen) op te dragen.
Tijdens een experiment voor de befaamde Nederlandse wetenschapper 'Lembach' (Gordon Heinz), faalt zijn machine door sabotage, dus laat hij zich door zijn secretaresse, Sheila (Tracey Crisp) 'projecteren' om wraak te nemen. Natuurlijk verknalt ze het en hij komt naar buiten als een 'varkensbout' met de macht om mensen te elektrocuteren.
Met deze pas ontdekte macht slaagt hij erin een paar Cockney-idioten te elimineren, een beveiligingsman die Latham heet (Derrick de Marney) en zijn baas in het lab, dr. Blanchard (Norman Woodland). Hij slaagt er ook in in te breken in een apotheek en een paar rubberhandschoenen en een zwarte jas te stelen.
Maar uiteindelijk, ondanks de pogingen van Hill en Mitchell om hem te helpen, vernietigt de clown zijn apparatuur en zichzelf. Al met al een volkomen zinloze film zonder enige boodschap.
En ook een van de meest deprimerende kleurenfilms die je ooit zult zien.

text_en:
The film, a Universal release of a Protelco-MLC production, is a boring retelling of the theory of breaking down the molecular structure of an object, capturing it in a cell as "pure energy," and then sending it back complete to a "target area." There is no explanation WHY this is necessary, but Professor Paul Steiner (played by pock-mocked actor Bryant Haliday, "Devil Doll") thinks it's something to dedicate his, and his assistants', Pat Hill (Mary Peach) and Chris Mitchell (Ronald Allen), lives to.

During an experiment before noted Dutch scientist "Lembach" (Gordon Heinz), his machine fails due to sabotage, so he has himself "projected" by his secretary, Sheila (Tracey Crisp) to seek revenge. Of course, she screws up and he comes out looking like a "pork roast" with the power to electrocute people.

With this new-found power, he manages to zap some Cockney idiots, a security guy named Latham (Derrick de Marney) and his lab boss, Dr. Blanchard (Norman Woodland). He also is able to break into a pharmacy and steal a pair of rubber gloves and a black coat, as well.

In the end, though, despite Hill and Mitchell's attempt to help him, the clown destroys his equipment and himself. On the whole, a completely pointless movie with no message at all.

Also one of the most depressing color films you will ever see.


text: Professor Paul Steiner doet onderzoek naar materieoverdracht. Hij heeft een machine ontwikkeld die hij kan gebruiken om een voorwerp, zoals een polshorloge of een knaagdier, te laten verdwijnen, om het vervolgens op een andere plek weer te laten materialiseren. Maar er zijn mensen in zijn onderzoeksinstituut die zijn experimenten niet leuk vinden of goedkeuren, en die er alles aan zullen doen om ervoor te zorgen dat hij niet slaagt. Na een mislukte demonstratie die hem zijn financiering had kunnen besparen, besluit professor Steiner zijn machine op zichzelf uit te proberen. Zoals verwacht lopen de zaken vreselijk uit de hand en verandert hij in een doodsbange gek, wiens aanraking al dodelijk is.<br />Achteraf gezien was het misschien...' Het leek me niet zo'n goed idee om The Projected Man in dezelfde week dat ik The Fly, Return of the Fly en The Curse of the Fly had gezien nog een keer te gaan zien. Er schijnen maar een paar films te zijn over materieoverbrenging en de gruwelijke gevolgen die het op het menselijk lichaam kan hebben die één persoon in een periode van drie of vier dagen zou moeten kunnen verdragen. Ik weet niet zeker wat degenen die verantwoordelijk zijn voor de filmlijst als hun bronmateriaal voor The Projected Man beschouwen, maar veel ervan lijkt zo op de Fly-films dat het geen toeval kan zijn. Maar The Projected Man is bij lange na niet zo goed als de slechtste van de Fly-trilogie. De Projected Man is niet alleen vreselijk onorigineel, maar heeft ook nog eens een aantal andere problemen die het plezier van de film ernstig aantasten. Een van de grootste problemen die ik heb, is dat Bryant Haliday de hoofdrol speelt. Hij is zo'n eikel dat het me niet alleen niets kan schelen dat hij lijdt, maar dat ik er zelfs voor ben. De ondersteunende castleden Mary Peach en Ronald Allen zijn bijna net zo erg. Ze zijn zo saai en nietszeggend dat ze er nauwelijks toe doen. Er is eigenlijk maar heel weinig om je over op te winden als je naar The Projected Man kijkt. De soundtrack is niet erg gedenkwaardig. Het 'uiterlijk' zou ik het grootste deel ervan als 'rommelig' omschrijven. De plot is voorspelbaar. De actie is er niet. Over het geheel genomen is dit een film die je beter niet kunt zien. Gelukkig keek ik naar The Projected Man via een kopie van de Mystery Science Theater 3000-aflevering. Grappig! Hoewel het niet absoluut is, is het vaak zo dat hoe armer de film is, hoe beter de MST3K-riffs zijn. De jongens haalden bijna al hun punten met The Projected Man. Ik geef hem een zeer enthousiaste 4,5 op mijn MST3K-ranglijst.

text_en:
Professor Paul Steiner is doing research in matter transference. He has developed a machine that he can use to make an object like a wrist watch or rodent disappear, only to have that object re-materialize in a different location. But there are those at his research facility that do not like or approve of his experiments and will do whatever it takes to see that he doesn't succeed. After a failed demonstration that might have saved his funding, Professor Steiner decides to test his machine on himself. As expected, things go horribly wrong and he is transformed into a heavily scared madman whose mere touch will kill.

In hindsight, maybe it wasn't such a good idea to re-watch The Projected Man in the same week I watched The Fly, Return of the Fly, and Curse of the Fly. There seems to be only so many movies about matter transference and the potentially horrendous effects it can have on the human body that one person should be made to endure in a three or four day period. I'm not sure what those responsible for the movie list as their source material for The Projected Man, but much of it is so similar to the Fly movies that it cannot be mere coincidence. However, The Projected Man isn't even nearly as good as the worst of the Fly trilogy.

Besides being terribly unoriginal, The Projected Man has several other problems that really hurt the enjoyment of the movie. A big issue I have is with Bryant Haliday in the lead. He's such a horse's ass that, not only do I not care about his suffering, I actually root for it. Supporting cast members Mary Peach and Ronald Allen are almost as bad. They're so bland and dull they hardly matter. In fact, there's very little to get excited about while watching The Projected Man. The soundtrack  not very memorable. The "look"  I would describe much of it as "muddy". The plot  predictable. The action  there isn't any. Overall, this is one to avoid.

Fortunately, I watched The Projected Man via a copy of the Mystery Science Theater 3000 episode. Funny stuff! While not an absolute, very often, the poorer the movie  the better the MST3K riffs. The guys hit almost all of their marks with The Projected Man. I'll give it a very enthusiastic 4/5 on my MST3K rating scale.


text:
Alleen al de titel (samen met de poster) is voldoende om 'The Projected Man' weg te geven als een overduidelijke imitatie van 'The Fly'. En Bryant Haliday is weliswaar veel beter dan je op grond van de gemiddelde IMDb-recensie zou denken, maar niemand ziet hem als een acceptabele vervanger van Vincent Price. Hoewel, nu ik erover nadenk, wie zou dat wel zijn, tenzij Micheal Gough beschikbaar was? Maar toch, als je in de stemming bent om naar een Britse 'Hammer'-film te kijken met een science fiction-thema over een teleportatie-experiment dat vreselijk uit de hand is gelopen... nou, dan kun je 'The Projected Man' misschien nog een kans geven en in de 'overgebleven' bak van je plaatselijke Wal-Mart rondsnuffelen op zoek naar nog een teleportatie-ongelukfilm. Want deze is gewoon niet zo goed.
Haliday kreeg van de MST3K-crew een hoop goedmoedige plagerijen over zich heen voor zijn rol in deze film en in 'Devil Doll', maar eigenlijk is hij het beste wat TPM te bieden heeft. Misschien kan hij de film niet doen, maar hij krijgt vrijwel geen hulp van het scenario. Het script verhindert dat de plot verdergaat in een moeras van onzin over financiering en universiteitspolitiek en een vent die Lembach heet en een of ander sinister kliekje dat wil dat de teleportatiemachine faalt, zodat ze zijn geheimen kunnen stelen... of zoiets. Dus alle dramatische scènes in de eerste helft van de film hebben te maken met telefoontjes of niet-overtuigende special effects met doorzichtige espressomachines en teleporterende ratten. En als de arme Haliday dan door zijn machine verminkt wordt, moet hij het laatste deel van de film met een luier over de helft van zijn gezicht en rubberen cement over de rest rondlopen, terwijl hij verschillende Londenaren elektrocuteert die toevallig in zijn buurt komen. Tom Cruise en Eric Roberts met hun megafoons hadden dit scenario nooit kunnen laten slagen.
Ondertussen proberen alle andere acteurs ijverig leven en belangstelling in hun rollen te brengen voor dit opgeblazen project, maar het scenario verzwelgt hun inspanningen gewoon helemaal. De corrupte projectbeheerder zit te tobben en te razen en te sissen door de telefoon tegen zijn afpersers, terwijl het hem al die tijd niet opvalt dat hij eruitziet als een weerwolf, gekleed in een tweedpak en een Tattersall-vest. De assistent-onderzoeker en zijn ex-vriendin hebben de minst overtuigende romance in de geschiedenis van de Britse horrorfilm. Zijn secretaresse is gedwongen om in haar 'kleintjes' rond te paraderen. Niets van dit alles werkt echt en dringt door tot een echte film. En het houdt allemaal min of meer op en laat de kijker achter met de vraag: 'Eh? Neem me niet kwalijk, maar zou hier niet een einde aan moeten komen?'
Maar ondanks alle problemen kan ik makkelijk een stuk of tien horrorfilms uit dezelfde periode noemen die even slecht of nog slechter waren, en dat kan iedereen die films volgt (of die ooit op IMDb 'Bottom 100' heeft gesnuffeld). Ik zou niet echt geld betalen om 'Projected Man' te bezitten. Maar als het in een of andere compilatie zat, samen met een stuk of tien andere films in een dvd-collectie, zou ik het waarschijnlijk prima vinden om het te hebben. Het is een onschuldige afleiding, perfect voor een horrorfilmfestival, om met vrienden te kijken terwijl je op zaterdagavond een heleboel biertjes en snacks naar binnen werkt.

text_en:
The title alone (along with the poster) is enough to give away "The Projected Man" as an obvious rip-off of "The Fly". And Bryant Haliday, while much better than the typical IMDb review would have you think, is nobody's idea of an acceptable stand-in for Vincent Price. Although, come to think of it, who would be, unless Micheal Gough was available?? Still, if you are in the mood to watch a British "Hammer" style movie with a science fiction theme about a teleportation experiment gone horribly wrong...well, you still might want to give "The Projected Man" a pass and rummage around in the 'remaindered' bin at your local Wal-Mart for another teleporter-accident movie. Because this one just isn't all that good.

Haliday caught a lot of good natured ribbing from the MST3K crew for his part in this movie and in "Devil Doll", but he is actually the best thing in TPM. Maybe he can't carry the movie, but he gets practically no help here from the screenplay. The script bogs down any forward momentum the plot may have in a mire of nonsense about funding and university politics and a guy named Lembach and some sinister cabal who want the teleportation machine to fail so they can steal its secrets...or something. So all the dramatic sequences in the first half of movie involve either phone calls or unconvincing special effects with transparent espresso machines and teleporting rats. Then when poor Haliday gets mutilated by his machine, he has to spend the last part of the film wearing a diaper over half his face and rubber cement over the rest while he electrocutes various Londoners who chance across his path. Tom Cruise and Eric Roberts using bullhorns couldn't have made this screenplay work.

Meanwhile all the other actors diligently try to inject life and interest into their roles for this turgid little project, but the screenplay just swallows their efforts whole. The corrupt project administrator frets and fumes and hisses into the phone to his blackmailers, all the while failing to notice that he looks like a werewolf outfitted in a tweed suit and a Tattersall vest. Haliday's research assistant and ex-girlfriend have the least convincing romance in the history of British horror cinema. His secretary is forced to parade around in her "smalls". None of it really works or gels into a real movie. And it all just kind of stops dead, leaving the viewer going, "Eh? excuse me, wasn't there supposed to be an ENDING here??"

Still, for all its problems, I can easily name a dozen horror movies from the same period that were as bad or worse, and so could anyone else who follows movies (or who has ever browsed the IMDb "Bottom 100"). I wouldn't actually pay money to own "Projected Man", but if it were included in some compilation along with a dozen other movies in a DVD collection, I'd probably feel OK about having it. It's a harmless diversion, perfect for a horror movie film festival, to watched with friends while consuming many beers and snacks on a Saturday evening.


text: Oké, in de eerste plaats is die film waardeloos. Maar laten we eens kijken waarom. De stelling dat een machine in staat is materie in energie te transformeren, op te slaan, te transporteren en weer terug te geven, is op zijn minst intrigerend. Maar verder gaan ze niet met deze veronderstelling. In plaats van zich te verdiepen in wat er zou kunnen gebeuren als iemand dit soort machine zou maken, breken ze dat verdomde ding. Dat had een goede veronderstelling kunnen zijn. Leven met de verantwoordelijkheid voor dit soort macht, en omgaan met de voortdurende verleiding, ie... de onzichtbare man. Maar nee... ze breken dat verdomde ding. En Lembach wil weg. Dus dan zet de dokter het ding weer in elkaar en probeert zich te verplaatsen. Maar dan wordt het verknald door zijn mooie maar domme secretaresse (duh). Wat niet gebeurd zou zijn als Lembach niet had besloten weg te gaan. Dus nu zwerft hij over het platteland en vermoordt mensen omdat zijn kleine experiment mislukt is en ze hem geen geld wilden geven. Wah. En om de film nog erger te maken, komt er een droge Britse relatie tussen de twee semi-competente professoren die zijn ingehuurd om hem te assisteren. Tussen hun liefdevolle sessies door doen ze een paar halfslachtige pogingen om hem te vinden terwijl hij half Londen vermoordt. Dit alles had kunnen worden afgekapt door die verdomde machine niet kapot te maken, wat nooit gebeurd zou zijn als Lembach niet was weggegaan. Deze film heeft het geprobeerd, dus ik geef hem een eerlijke 2-sterren voor de moeite, maar het zou beter zijn geweest als ze die verdomde machine niet kapot hadden gemaakt, zodat Lembach weg kon, zodat hij het nog een keer kon proberen.

text_en: Ok first of all, this movie sucks. But lets examine why. The proposition that a machine is capable of transforming matter into energy, storing it, and then transporting it and reasembling it is at the least intriguing. But that's as far as they take this premise. Instead of delving into what could happen if someone made this kind of machine, they break the damn thing. This could have been a good premise. Living with the responsibilty of this kind of power, and dealing with the constant temptation, ie.. the invisible man. But no.. they break the damn thing. And Lembach wants to leave. So then the doctor jerry-rigs the thing back together, and trys to transport himself. Only to have it goofed up by his beautiful but dumb secretary, (duh). Which wouldn't happened if Lembach hadn't decided to leave. So now he is roaming the country side killing people because his little experiment failed, and they wouldn't give him money. Wah. Then to make the movie worse, throw in a dry British relationship between the two semi-competent professors hired to assist him. Between their loving sessions, they make a couple of half-hearted attempts to find him while he kills off half of London. All of this could have been headed off by not breaking the damn machine, which would never have happened if Lembach hadn't left. This movie tried so I give it an honest 2 stars for effort, but it would have been better if they hadn't broke the damn machine, making Lembach leave, making him try it again. Damn you Lembach!!!!!!!!!!!!!!!!


text: Ik herinner me deze film, een tentoonstelling in Barcelona (Spanje) in 1970, voor een periode van een week. Hoewel het ongelooflijk lijkt, en ik kan er geen verklaring voor geven, was deze film een tentoonstelling in een theater dat gewijd was aan... films van kunst en grote kwaliteit (dat is: Bergman, Resnais, Malle, Bu vizieruel en... The Projected Man). Weinig mensen hebben hem gezien (gelukkig maar voor hen) en in de Peter Nichols Science Fiction Encyclopedie is geen enkele verwijzing te vinden naar deze oersaaie SF-film, of naar de auteur van het oorspronkelijke boek. Heel veelzeggend. Na al die jaren herinner ik me deze film nog, een film zonder verhaal, een heleboel speciale effecten die in feite belachelijke effecten lijken, en meer niet. Het schijnt dat in sommige landen de looptijd 90 mm. is en in andere 77 min. Nou, dat betekent maar iets meer pijn.

text_en: I remember this film, exhibit in Barcelona (Spain) in 1970, for the time of a week. Although it could seems incredible, and I can't offer any explanation for it, this movie was exhibit in a theater dedicated to... movies of art and big quality (that, is, Bergman, Resnais, Malle, Buñuel, and... The Projected Man). Few people saw it (luckly people, no doubt) and no reference about this very boring SF movie can be found in the Peter Nichols Science Fiction Encyclopidie, or about the author of the original novel. Very indicative. I remember of it, after all this years, a no-story, a lot of special effects that seems ridiculous effects in fact, and no more. It seems that in some countries the running time is 90 mm. and in anothers 77 min. Well, it means only a little more of pain.


text:
Deze film is verfilmd in een aflevering van Mystery Science Theater 3000. Ik denk dat MST3K op zijn best was toen ze deze film verfilmden.
Verschrikkelijke acteerprestaties, slechte make-up, slechte effecten, grietje in mini-ondergoed (1960). Ik geef het een 2.
De schurk is moeilijk te begrijpen vanwege de make-up. De assistent zegt dingen als 'niet jij' die klinken als NACHOO! (denk niezen). Het is gewoon een slechte tekst. De lange wenkbrauwen van een van de personages zijn hilarisch.
Ik weet nog steeds niet wat 'The Projected Man' betekent in termen van de plot. Maar ik heb iets van het begin gemist.
Wat is er aan de hand met die 10 regel minimaal op posting?

text_en:
This movie is spoofed in an episode of Mystery Science Theater 3000. I think MST3K was at its best when they ripped this movie.

Terrible acting, bad makeup, poor effects, chick in skimpy (1960's)underwear. I give it a 2.

The villain is hard to understand due to the makeup. The assistant says things like 'not you' that sound like NACHOO!! (think sneezing). It's just poor oration. The long eyebrows are hilarious on one of the characters.

I still don't know what 'The Projected Man' means in terms of the plot. I missed some of the beginning though.

What is up with this 10 line minimum on posting??


text: Dit is een van de ergste dingen die ooit uit Engeland zijn gekomen, dus dat zegt veel. Maar de spanning als we erachter moeten komen of Lembach wel of niet blijft, is verbazingwekkend. Het voordeel is dat we de aardige secretaresse Sheila een tijdje in haar bedrukte ondergoed aan haar picknicktafel kunnen zien nadat ze door dr. Rattenkop gevangen is genomen. Deze film geeft ook een aantal beelden van Londen te zien, maar geen ervan is goed. Er is ook een moment waarop er bijna een auto-ongeluk gebeurt waardoor je hartslag weer net iets onder normaal komt. Er is ook een horloge dat wordt geteleporteerd, en de angst dat de vrouw haar horloge niet terugkrijgt staat parallel aan de verschrikking van 'The Sixth Sense', maar dan een stuk saaier en Britser. Voeg daar een woest vuurgevecht tussen de Britse politie en de Dr. Rat aan toe, wat op niets uitloopt, plus het elektrocuteren van een heleboel mensen, plus een kat, en je hebt... hm... een Britse film. De MST3K-versie is vrij goed, hoewel niet een van de beste.

text_en: This is one of the worst things to ever come out of England, so that says a lot right there. The tension when we have to find out whether or not Lembach is staying is amazing though. The upside is seeing the nice secretary, Sheila, in her picnic table print underwear for awhile after being captured by Dr. Rat Face. This movie has several views of London too although none of them are good. There is also a point in which there is almost a car accident which gets your heart rate back to just below normal. There is also a watch that gets teleported away, and the fear of the woman not getting her watch back is parallel to the horror of "The Sixth Sense" only a lot more dull and British. Add on a furious gun fight between the British police and the Dr. Rat, which results in nothing, plus the electrocuting of a lot of people, plus a cat and you have yourself... ummm... A British movie. The MST3K version is pretty good although not one of there bests.