text: Hoe je kunt zeggen dat Peaches, met zijn complexe verhaal over een veelheid van onderwerpen, een 'klein tv-idee' is, gaat mijn verstand te boven. Bovendien kan ik veel films bedenken die 'een klein tv-idee' in hun plot hebben. Je duidelijke afkeer van de tv-industrie ('Sue Smith is niet boven haar tv-achtergrond uit gestegen') is verwarrend, vooral omdat je het zo 'geweldig' vindt om bij de tv te werken. Konden we maar allemaal zo getalenteerd zijn als mevrouw Smith (nee, ik ben geen vriendin of familielid) <0xE2><0x80><0x93> de AFI-prijs voor het winnen van Bruiden van Christus, Weg van Coorain, et cetera. Allemaal gemaakt voor de tv. Trouwens, hoe zit het met die andere 'kleine tv-ideeën' als 'Tegen de wind', 'Bodyline', 'Bodyline'? 'The Dismissal', 'Scales of Justice', 'Blue Murder', 'Water Under the Bridge', et cetera. Ik vind Peaches een goede onderhoudende film die me van het begin tot het eind boeide, en de meeste van mijn vrienden ook. Hij is verre van perfect, maar toch denk ik dat het een van de beste Australische films is die ik de afgelopen paar jaar heb gezien. Wie weet, met nog een paar keer kijken (er is zoveel om over na te denken), komt hij misschien wel in de buurt van klassiekers als 'The Year My Voice Broke', 'The Devil's Playground'. Ik vond deze film echt veel leuker dan 'Somersault' en 'Three Dollars'. Deze films, denk ik, hadden hun momenten <0xE2><0x80><0x93> surrealistisch, sfeervol, realistisch en met belangrijke hedendaagse kwesties te maken, maar wat puur vermaak betrof voor de gemiddelde bioscoopganger en mij, was het heel gewoon, zo niet saai. Als ik naar een film ga, ben ik me altijd bewust van de reactie van het publiek op een film (door de reacties in de bioscoop en door gesprekken die ik in de foyer en op de plee opving). Sommigen kwamen hoofdschuddend uit Peaches, sommigen met negatieve kritiek, maar velen leken van de ervaring te hebben genoten.

text_en: How you could say that Peaches, with its complex narrative dealing with a multitude of issues, is "a small TV idea" is beyond me. Besides I can think of many films that have "a small TV idea" in their plots. Your obvious dislike of the TV industry (" Sue Smith has failed to rise above her television background") is confusing. particularly as you are having such "a great time" working in TV. If only we could all be so talented as Ms Smith (no, I am not a friend or relative) - AFI award winning Brides of Christ, Road from Coorain,etc. All made for TV. Come to think of it, what about those other "small TV ideas" like "Against the Wind", "Bodyline", "The Dismissal", "Scales of Justice", "Blue Murder", "Water under the Bridge" ,etc. I think Peaches is a good entertaining film which had me interested, and most of my friends as well, from start to finish. It is far from flawless yet I think it is among the best Australian films I have seen over the last couple of years. Who knows, with a few more viewings (there's so much to think about), it might just be up there with classics like "The Year My Voice Broke", "The Devil's Playground". I really did enjoy this film much more than "Somersault" and "Three Dollars". These films, I think, had their moments-surreal, atmospheric, realistic and dealing with important contemporary issues, but as for sheer entertainment for mr.and mrs average movie goer and me, it was very ordinary if not boring. When I go to a movie, I am always conscious of the audience's reaction to a film (through in- cinemas reactions and overheard conversations in the foyer and loo). Some came out of Peaches shaking their heads, some with negative criticisms, but many seemed to have enjoyed the experience.


text: Peaches is echt een fantastische film. Ik schrijf dit om een recensie van iemand die 'Auscrit' heet, die op deze site is verschenen, te weerleggen. Om te beginnen is het idee dat Monahans eerste film 'The Interview' op de een of andere manier tv-werk is, een buitengewone uitspraak. Dit is een film die over de hele wereld als een van de beste Australische Films aller tijden is geprezen. Hij verdiende het om de beste film te winnen. Peaches is een dapper, dapper en moedig besluit. Voor mij werkt het op elk niveau en ik heb hem nu twee keer gezien. om de opmerking te maken dat het weer zo'n tv-film is en dat Hugo Weaving er niets mee te maken heeft en dat hij de film gewoon niet 'krijgt'. Of in het bijzonder dat hij hem niet wil krijgen. Eerlijk gezegd is het het soort opmerking dat je verwacht van een andere filmmaker die jaloers is of verbitterd of allebei. Of van iemand uit de filmwereld, de distributie, de tentoonstelling of de bureaucratie. De gemiddelde klant schrijft zulke opmerkingen niet, heb ik gemerkt. Ik heb ook andere opmerkingen op de site gezien en de verwijzing naar de film Sommersault. Je moet je afvragen waar mensen naar denken te kijken. Helaas was het in Australië in de tijd dat SS werd uitgebracht zo dat als je de film niet mooi vond, er iets mis was met jou, niet met de film. Deze manipulatie van de media is in de praktijk vrij gewoon. In werkelijkheid is de enige overeenkomst tussen de twee films dat ze rechten hebben op een doorlopend stuk. Helaas voor mij is SS een film over niets, die je in 15 minuten had kunnen vertellen. Ik zie het als een 1-dimensionale film over angst. Daarbij vergeleken is _Peaches_ een meesterwerk. Persoonlijk kan ik niet wachten op wat Monahan gaat doen, aangezien hij duidelijk een stuk verder is dan zijn tijdgenoten als het op film aankomt. Als de film uiteindelijk niet in al die jaren de AFI- en IF-prijzen wint, dan is het een doorgestoken kaart. Wat Auscrit betreft, zoek alsjeblieft iets constructievers om je tijd mee te vullen.

text_en: Peaches is truly a marvelous film. I write this to refute a review from someone called 'Auscrit', that has appeared on this site. First of all the idea that either Monahans first film 'The Interview' is somehow TV is an extraordinary statement. Here is a film that has been significantly praised around the world as is simply one of the best Australian Films ever made. It fully deserved to win best picture. Peaches is a brave, bold and courageous departure. For me it works on every level and I have now seen it twice. Monahan is a filmmaker who is demonstrating great skill and incredible sensitivity. For 'Auscrit' to make the comment that it is another TV movie etc and that Hugo Weaving is no good simply does not 'get' the film. Or more particularly does not want to get it. Frankly it is the sort of comment that one expects from either another filmmaker who is jealous or bitter or both. Or someone from inside the industry either distribution, exhibition or bureaucracy. Your average punter, I have found just does not write comments like that. I have noticed other comments on the site and reference to the film Sommersault. One has to wonder what people think they are looking at. Unfortunately in Australia at the time SS was released the push was, if you did not like it then there was something wrong with you not the film. This manipulation of the media is pretty common down under. The reality is the only similarity between the two films are that they are rights of passage films. Unfortunately for me SS is a film about nothing, that could have been told in 15 minutes. I see it as a one dimensional film about anxiety. Peaches in comparison is a master piece. Personally I cannot wait to what Monahan does next as he is clearly way ahead of any of his contemporaries when it comes to cinema. In conclusion if the film does not win all at this years AFI's and IF awards, then it is a rigged game. As for Auscrit, please find something more constructive do with your time


text:
Ik had een tijdje geleden voor het eerst van _Tears of Kali_ gehoord en het leek me wel iets voor mij, maar met alle films die ik regelmatig binnenkrijg, was het een beetje van mijn radar verdwenen. Toen ik bij de plaatselijke WonderBook rondsnuffelde... zag ik de doos voor deze film en ik pakte hem. Ik moet zeggen dat ik blij ben dat ik dat heb gedaan. _Tears of Kali_ is een vreemde, bloederige, soms ronduit griezelige film, die enigszins beperkt wordt door het feit dat het een lowbudgetfilm is <0xE2><0x80><0x93> maar het is nog steeds een onderhoudend en de moeite waard horloge.

_Tears of Kali_ draait om de fictieve, in India gevestigde Taylor-Erikkson-cultusgroep, die meditatie en andere rituelen uitvoert om de 'inner demonen' van het individu te bestrijden en uit te bannen. <0xE2><0x80><0x93> maar blijkbaar werken deze technieken of al te goed of niet goed genoeg (afhankelijk van je gezichtspunt...) wanneer duistere krachten niet alleen worden uitgebannen, maar ook worden losgelaten op ongelukkige slachtoffers.
De film wordt in 'anthologiestijl' verteld, met een korte maar gedenkwaardige en 'open' intro, en gaat dan over in de drie verhalen die het grootste deel van de film beslaan.
De eerste (SHAKTI) gaat over een journaliste die een bezoek brengt aan een van de sekteleden die in een psychiatrische inrichting wordt vastgehouden. De journaliste gaat naar binnen onder het mom dat ze onderzoek wil doen naar de Taylor-Erikkson-sekte, maar we merken dat haar ware beweegredenen iets dichter bij huis liggen. Als het interview een gewelddadige wending neemt, merkt de journaliste dat ze misschien te veel hooi op haar vork heeft genomen...
<0x3E><0x3E> Het tweede deel (Devi) gaat over een gewelddadige jongeman die wordt veroordeeld tot psychologische rehabilitatie in plaats van een gevangenisstraf omdat hij een jongeman in coma heeft geslagen. We ontdekken dat de behandelende arts in kwestie in werkelijkheid een 'alumni' van Taylor-Erikkson is en dat zijn rehabilitatiemethoden ver buiten de norm vallen...
<0x3E><0x3E> Het slotverhaal (KALI) draait om een kwakzalver en zijn assistent die tegen betaling 'wonderen' verrichten. Als de genezer zonder het te weten een van zijn cliënten helpt en in feite een kracht uitschakelt die bezit van haar had genomen, is de demon vrij om rond te dwalen en een nieuwe gastheer te zoeken... Ik moet zeggen dat ik _Levens van Kali_ echt geweldig vond. Er zijn een paar fouten in de film die maken dat hij niet echt uitmuntend is <0xE2><0x80><0x93> maar het is een originele en ambitieuze film. Mijn grootste probleem met de productie is de arme, ongeïnspireerde, overdubte dialoog. De nabootsing is onder par en ik had veel liever een ondertitelde optie gehad met de oorspronkelijke taaltrack. Sommige recensenten hebben gezegd dat het acteerwerk slecht is, waar ik het niet per se mee eens ben. Ik denk dat de nabootsing zo weinig geestdriftig is dat het lijkt alsof de voorstellingen ingekort zijn, wat niet echt het geval is. Sterker nog, een paar van de voorstellingen zijn verdomd huiveringwekkend (de 'dokter'). De bloederige FX zijn heel goed voor een lowbudgetfilm, met een paar levendige scènes waarin iemand met een schaar zijn ooglid afschraapt, een zelfmoord met een potlood in zijn keel, een paar redelijke (maar irritant 'beverige') zelfverminkingen en een paar andere leuke bijkomstigheden. Niet zo ruig als sommige van de meer 'extreme' bloederige films die er zijn, maar beslist sterker dan de gemiddelde horrorfilm. Ik vond het verhaal over de cultgroep ook intrigerend en een welkome afwisseling van de gebruikelijke griezelverhalen. Er zijn genoeg scènes met een echte sfeer en spanning, die ik al een tijdje niet meer ben tegengekomen. Hoewel de film op een aantal fundamentele punten tekortschiet, denk ik nog steeds dat de meeste 'ondergrondse' horrorkijkers wel zullen vallen voor _Thrillers of Kali_ <0xE2><0x80><0x93> sommige scènes zouden wel eens te veel kunnen zijn voor de meer doorsneekijker.

text_en:
I had initially heard of TEARS OF KALI a while back and it sounded like something I'd be into, but with all the films I have coming in on a regular basis, it kinda fell off my radar. While roaming around the local WonderBook...I spotted the box for this one and grabbed it up. I have to say I'm pretty glad I did. TEARS OF KALI is a strange, gory, sometimes downright creepy film which is somewhat constrained by it's obviously low budget - but is still an entertaining and worthwhile watch.

TEARS OF KALI centers around the fictional India-based Taylor-Erikkson cult group, that practices meditation and other rituals in the pursuit of facing and banishing the individual's "inner demons" - but apparently these techniques work either all too well or not well enough (depending on your viewpoint...) as dark forces are not only exorcised, but also unleashed upon hapless victims.

The film is told "anthology-style", with a short but memorable and "eye-opening" intro sequence, and then proceeding into the three stories that make up the bulk of the film.

The first (SHAKTI) is about a journalist who visits one of the cult-members who is being held at a mental hospital. The journalist goes in under cover of wanting to research the Taylor-Erikkson cult, but we find that her true motives may hit a little closer to home. When the interview takes a violent turn, the journalist finds that she may have gotten in over her head...

The second part (Devi) concerns a violent young man who is sentenced to psychological rehab in lieu of a prison sentence for beating a young man into a coma. We find that the treating doctor in question is actually a Taylor-Erikkson "alumni", and his rehabilitation methods are far from the norm...

The closing story (KALI) revolves around a quack "faith-healer" and his assistant who perform "miracles" for a fee. When the healer unwittingly helps one of his clients and actually expels a force which had been possessing her, the demon is now free to roam and looking for a new host...

I gotta say I really enjoyed TEARS OF KALI. There are some faults with the film that keep it from being truly excellent - but it is an original and ambitious film for what it is. My biggest gripe with the production is the poor and uninspired over-dubbed dialogue. The dubbing is sub-par and I would have much preferred to have a subtitled option with the original language track. Some reviewers have said the acting is poor, which I don't necessarily agree with. I think that the dubbing is so lack-luster that it makes the performances seem stunted, which isn't really the case. In fact, a few of the performances are pretty damn chilling (the "doctor" in the second segment, and the "client" in the third readily come to mind...) and notable. The gore FX are very well done for a low-budget film, with some graphic scenes of eyelid-removal-via-cuticle-scissors, a pencil-in-the-throat-suicide, some decent (but irritatingly "shaky") self-flaying, and a few other goodies thrown in for good measure. Not as rough as some of the more "extreme" gore films out there, but definitely stronger than your average horror fare. I also found the story concerning the cult-group to be intriguing and a welcome change to the typical horror-story nonsense. There are plenty of scenes of genuine atmosphere and tension, the likes of which I haven't come across in a while. Although flawed in some fundamental ways, I still think TEARS OF KALI will appeal to most "underground" horror viewers - some scenes may prove too much for the more mainstream viewer. Definitely Recommended - 8.5/10


text: Ik zag deze film op het BIFFF-festival in Brussel, in het voorjaar van 2004. Wat een verrassing! Deze Duitse productie, een stijlvolle en fantasierijke schok, is een van de engste flic's die ik ooit heb gezien. Wees gewaarschuwd: dit is geen grap! Deze griezelfilm heeft een grote groep goede acteurs (een voorbeeld: Peter Martell als Europese goeroe heeft een krachtige uitstraling), een uitstekende regie, een goed productieontwerp, een heel goede soundtrack en een hoop bloederige sfx zoals Italiaanse horrorfilms in de jaren tachtig. Vlees tot op het bot opengereten... en het bloed stroomt rood... deze wrede hartklopper zal je in zijn greep houden... en je een paar duistere dromen geven... Een must-see!

text_en: I saw this movie on the BIFFF Festival in Brussel, spring 2004. What a surprise! This German production, a stylish and imaginative shocker, is one of the scariest flic i have seen. Be warned: this is not a joke! This terrorizer has a big cast of good actors (as an example:Peter Martell as a European guru has a strong presence), excellent direction, nice production design, a very good soundtrack and a lot of heavy gore sfx like Italian horror movies in the eighties. Flesh ripped clean to the bone...and the blood runs red ...this savage Heart Stopper will grip you...and give you some dark dreams ... A must-see!!


text:
Drie griezelverhalen, gebaseerd op leden van een destructieve hindoeïstische sekte die naar huis terugkeren, maar op de een of andere manier veranderd zijn. In het eerste verhaal ligt ons voormalige sektelid nu in een krankzinnigengesticht en krijgt hij bezoek van een man die wil weten wat er bij de sekte is gebeurd. Het verhaal wordt enigszins traag verteld, in flashbacks, terwijl de twee op stoelen zitten en elkaar aankijken. Verslaggever is vooral geïnteresseerd in de dood van de deelnemers. Wat nogal saai leek, wordt plotseling heel opwindend, met een verrassende wending in het verhaal. Het wordt heel bloederig.
In het tweede verhaal bezoekt een gewelddadige jonge crimineel een psychiater voor verplichte therapie. De patiënt lijkt een of andere agenda te hebben, maar de psychiater is tegen de taak opgewassen. Weer vertraagt alles een beetje en wordt het vreemd. Dan komt er een vreemde wending in het verhaal die heel goed geschreven en verrassend is.
Het laatste verhaal gaat over een spirituele genezer die beweert dat hij de ziekte van mensen met zijn handen kan wegnemen. Een van de patiënten is een voormalig lid van de cultus, dus de succesvolle genezing wordt ingewikkelder. Weer worden we verrast door een wending. Heeft een behoorlijk bloederige scène.
Om de een of andere reden is er een mooie vrouwelijke volledige frontale naaktheid en een mannelijke volledige frontale naaktheid. Ik vond de verhalen heel goed geschreven en de regisseur slaagt er volledig in om elk verhaal met zijn verrassende wending en bloederige nasleep op te bouwen.
Aantekening: recensie van de Duitse dvd.

text_en:
Three horror stories based on members of a transgressive Hindu cult that return home but changed in some way. In the first story our former cult member is now in an insane asylum and is visited by a reported who wants to find out about what went on at the cult. Somewhat slow going as story is told in flashbacks while the two sit on chairs and face each other. Reporter is particularly interested in what lead to the death of the participants. What seemed rather boring suddenly turns very exciting with a surprising twist in the story. Things get quite bloody.

Second story has a violent young criminal visiting a psychiatrist for mandatory therapy. The patient seems to have some type of agenda but the psychiatrist is up to the task. Again, things slow down a bit and get weird. Then there's a strange twist in the story that is very well written and surprising.

Final story deals with spiritual healer who claims to be able to remove the persons illness from them with his hands. One of the patients is a former cult member, so the successful healing gets more complicated. Again, we are surprised by a twist. Has a pretty gory scene in there.

There some nice female full frontal nudity as well as male full frontal nudity for some reason. I found the stories to be very well written and the director succeeds entirely in setting up each story with its surprising twist and the gory aftermath.

Note: review of the German DVD.


text: Dit is een drietal verhalen, 'Shakti', 'Devi' en 'Kali', over een experimentele commune (of iets dergelijks) genaamd de Taylor-Eriksson-groep, die mensen meenam op reis binnen in zichzelf en naar het rijk van het onbekende, en hier en daar wat schade achterliet, zou ik zeggen. Vele jaren later ligt een deel van die schade nog steeds op de loer, wachtend op het juiste moment om zich te laten zien. Shakti vertelt het verhaal van een vrouw wier man op mysterieuze wijze stierf, hij werd zelfs verscheurd, en de verdachte was een man die misschien nooit heeft bestaan. Het schijnt dat deze vrouw in staat is om een innerlijke demon te projecteren, of om erachter te komen wie de zus is van de man die werd vermoord toen zij probeerde met deze vrouw te praten terwijl ze zich voordeed als journaliste. Devi vertelt het verhaal van een jongeman die 'uit zijn vel wil springen'. Hij is een skinhead, een speedfreak, en wordt naar een psychiater gestuurd die toevallig een voormalig lid van deze commune is, wat ertoe leidt dat de goede dokter de jongeman helpt om zijn verlangen te verwezenlijken. Dit is waarschijnlijk het beste van de drie segmenten. Deze vrouw, die deel uitmaakte van deze commune, laat een soort demon los die in deze vrouw heeft geleefd, maar je vraagt je af of hij het heeft gedaan of dat zij hem heeft losgelaten omdat hij in haar niet langer kon overleven. Alle drie de verhalen zijn behoorlijk eng en spannend, want je weet nooit precies wat je kunt verwachten, en het uitgangspunt en de setting zijn zo anders dan in conventionele horrorfilms dat het de vreemdheid nog vergroot. Dit heeft een soort goedkoop uiterlijk en gevoel, maar het slaagt er ook in om een behoorlijk enge sfeer te creëren, en dat siert hem. Ik zat er een groot deel van de tijd met open mond naar te kijken en toen de echte schrik (en het bloed) kwam, kwam het hard aan. Ik vond het een heel interessante en verontrustende film en ik vond hem erg goed. Een goeie vondst, deze, ik zou hem een 8 geven.

text_en: This is a trio of tales, "Shakti", "Devi", and "Kali", about an experimental commune (or some such thing) called the Taylor-Eriksson group, which took people on journeys inside themselves and into the realm of the unknown, and left a bit of damage here and there, I'd say. Many years later some of that damage is still lurking and waiting for the right moment to show itself. Shakti tells the tale of a woman whose husband died mysteriously, in fact, he was torn apart, and the suspect was a man that may not have existed. Seems this woman is able to project some inner demon, or so finds out the sister of the man who was killed when she attempts to talk to this woman while posing as a reporter. Devi tells the tale of a young man who wants to "jump out of his skin". He's a skinhead, a speed freak, and is sent to see a psychiatrist who just happens to be a former member of this commune, which results in the good doctor helping the young man to realize his desire. This is probably the best of the three segments. Kali tells the tale of a healer, who attempts to "heal" this woman who was a part of this commune and lets loose some kind of demon that has lived in this woman, but one wonders if he did it or if SHE loosed it because it could not survive in her any longer. All three of these tales are pretty creepy and suspenseful because you're never really sure what to expect, and the premise and the settings are so unlike those of conventional horror films that it adds to the strangeness. This has a sort of low-budget look and feel to it but it also manages to conjure up a pretty creepy atmosphere throughout, much to its credit. I watched this with my mouth hanging open a good portion of the time and when the real scares (and gore) came it hit pretty hard. I found this to be a very interesting and disturbing film and liked it a lot. A good little find, this one, I'd give it 8 out of 10.


text: een van de beste lowbudgetfilms uit Duitsland! is dit de duistere kant van de nieuwe tijd? als je in esoterische zaken gelooft, kijk dan niet naar deze film! hij blaast al je positieve fantasieën weg. deze film laat zien dat achter de vredige fa<0xC3><0xA7>ade van spirituele zielsonderzoeken een wereld van extreme overtredingen en verschrikkingen schuilgaat. ik hoop dat er binnenkort een 35 mm kopie komt! De eerste film van Andreas Marschall is nog maar het begin van een nieuw gebied, films maken met een paar euro! ik wacht op de tweede hit!

text_en: one of the best low budget movies from Germany! is this is the dark side of new age? if you believe in esoteric, please don't watch this movie! it blows all your positive fantasies away. this movie shows that beyond the peaceful façade of spiritual soul searching lies a world of extreme transgressions and terror. i hope there will be a 35 mm copy soon! Andreas Marschall's first film is just the beginning of a new area, making movies with a few euros! i'm waiting for the second hit!


text: Er zijn een paar bezichtigingen voor nodig om me echt te laten wennen aan deze film, maar voor mij is _Tranen van Kali_ een van de horror hoogtepunten van de jaren 00 en wat onafhankelijke horror betreft is het een waar meesterwerk. Het is een verzameling horrors die het verhaal van de fictieve Taylor-Eriksson Groep op zich neemt, een soort sekte die in India is gevestigd en waarvan de leden op zoek gaan naar ultieme zelfkennis en genezing van de psyche, met onplezierige resultaten die door de jaren heen weergalmen. De film is voornamelijk opgebouwd uit drie verhalen die zich in India afspelen, en illustreert de nasleep van het werk van de Taylor-Eriksson Groep, met af en toe behoorlijk akelig bloedvergieten. Het is een interessante opstelling als het om dit soort dingen gaat, maar wat deze film anders maakt, is de manier waarop de beeldvorming zo zorgvuldig is opgezet om de film tot een horrorfilm te maken. Er zijn erge dingen ontketend en het algemene verloop van de film is een blik op hoe de zoektocht naar zelfkennis en de ultieme therapie patiënten, genezers en anderen verschrikkingen bezorgt, en de film zit vol slimme visuele aanwijzingen voor de macht van de duistere krachten waarmee hij te maken heeft, duistere krachten die losstaan van tijd, plaats of zelfs persoonlijkheid. Goede voorbeelden hiervan zijn vooral te vinden in het eerste verhaal, over een journalist die een vrouw in een psychiatrische inrichting interviewt. Voorafgaand aan dit verhaal hebben we Lars Eriksson en met name zijn krakkemikkige (luie?) oog gezien, en ook zien we hem een patiënt genezen of in elk geval troosten. De vrouwelijke geestespatiënt uit het eerste verhaal staat in dezelfde houding als Eriksson die een medepatiënt geneest, en als ze de doeken van de tekenles die ze met haar medepatiënten doet inpakt, zien we ook een van hun schilderijen, een gezicht met luie ogen, net als Erikssons. Er zijn ook verwijzingen naar mensen in minuscule rollen, figuranten en figuranten die extra zintuiglijke waarnemingen hebben van wat er in de film gebeurt, en die laten zien hoe de slechtheid die is ontketend zich verspreidt en in staat is anderen bijna te besmetten. Filosofisch gezien zit er meer in de film dan alleen het kwaad van binnen, het is een film over dood, lijden en mogelijke verlossing, allemaal gebonden in een structuur die is afgeleid van hindoeïstische overtuigingen op een manier die misschien alleen maar uitbuiting lijkt, maar meer verband houdt met feitelijke overtuigingen dan je zou verwachten (althans uit het onderzoek dat ik heb gedaan op wikipedia). Schrijver/regisseur Andreas Marschall verdient absoluut enige lof voor zijn vaardigheid in het construeren van de film. Niet alleen is de film attent, hij is ook behoorlijk huiveringwekkend. De soundtrack van _Bharti India_ en _Panama John_ heeft een geweldig spookachtig pianodeuntje en er zijn een paar opvallende optredens. Michael Balaun als een sinistere dokter en Cora Chilcot als een freaky patiënt. Het derde verhaal heeft ook een mooie rol voor de ervaren Mathieu Carrière als een gebedsgenezer. Het grootste probleem van de film is dat hij niet veel tijd in beslag neemt, dus het potentieel voor angst gaat verloren, maar deze en nog een paar andere optredens zorgen er vrij goed voor dat je erbij betrokken raakt. Het was misschien niet zo aangrijpend als het had kunnen zijn, het acteerwerk af en toe en het geijsbeer ook, maar ik vond het eigenlijk best goed, zij het iets minder briljant dan het had kunnen zijn. De moeite van het bekijken waard voor avontuurlijke horrorfans, denk ik.

text_en: Its taken a few viewings for me to really wrap myself around this one, but for me Tears of Kali is one of the horror highlights of the 00's and as far as independent horror goes a veritable masterpiece. An anthology horror, it takes on the story of the fictional Taylor-Eriksson Group, a cult of sorts based in India whose members set out in search of ultimate self knowledge and healing of the psyche, with unpleasant results that echo down the years. With bookend segments set in India the film is made chiefly of three stories set in Germany, illustrating the aftermath of the work of the Taylor-Eriksson Group, with some pretty nasty gore at times. Its an interesting set up as these things go, but what sets this film apart is the way the imagery is so carefully set up to develop the films horror. Bad things have been unleashed and the general course of the film is a look at how the quest for self knowledge and ultimate therapy brings horror to patients, healers and others and the film is loaded with smart visual clues to the power of the dark forces with which it deals, dark forces unbound by time, place or even personality. Good examples of this are found in the first story especially, dealing with a journalist interviewing a lady in a mental hospital. Previous to this story we have seen Lars Eriksson and notably his wonky (lazy?) eye, we also see him healing or at least comforting a patient. The lady mental patient of the first story is seen in the same stance as Eriksson healing a fellow patient, also as she wraps up the canvases from the art class that she runs among her fellow patients one of their pictures is seen, a face with lazy eye like Erikssons. There are also references to folk in minuscule roles, extras and walk ons having extra sensory perceptions of what is going on in the film, showing the badness that has been unleashed spreading and able to almost infect others. There is more to the film philosophically than just evil within, it is a film about death, suffering and possible redemption too all bound in a structure derived from Hindu beliefs in a fashion that seems like it might just be exploitation but has more relation to actual beliefs than one might expect (at least from the research that I did on wikipedia). Writer/director Andreas Marschall definitely deserves some significant credit for his skill in constructing the film. As well as being thoughtful, the film is pretty chilling too, the soundtrack of Bharti India and Panama John has a great eerie piano jingle and there are a couple of notable performances, Michael Balaun as a sinister doctor and Cora Chilcot as a freaky patient especially good. The third story also has a fine turn from veteran Mathieu Carrière as a faith healer. The biggest problem of the film is that it is not that involving a lot of the time so potential for fear is lost but these and a couple of other performances achieve involvement pretty well. So, the film isn't quite as gripping as it might be, the acting occasionally off and the pacing too, but mostly I thought it was pretty great, if a shade short of its possible brilliance. Well worth a look for adventurous horror fans I think.


text:
Tranen van Kali is een originele, maar gebrekkige horrorfilm die inzoomt op de activiteiten van een sekte in India, bestaande uit Duitse psychologen die hebben geleerd hoe ze hun wil en hun lichaam zo kunnen beheersen dat ze anderen kunnen 'genezen' door middel van radicale technieken (die tot nachtmerrieachtige hallucinaties, fysieke pijn en martelingen kunnen leiden) om de opgekropte demonen in hen vrij te laten.
De film wordt getoond als een serie portretten van de Taylor-Eriksson-groep <0xE2><0x80><0x93> de bovengenoemde sekte. Het eerste deel is iets langzamer dan de rest, maar dient prima als uitgangspunt voor de rest van de film. De rest speelt zich af als een film in je hoofd met een paar van de belangrijkste ingrediënten (naaktheid van voren, wat bloed) om je tevreden te houden.
Ik zeg: moet je dit zien. Het is misschien niet spectaculair, maar het concept is aardig en het komt op de juiste momenten.

text_en:
Tears of Kali is an original yet flawed horror film that delves into the doings of a cult group in India comprised of German psychologists who have learned how to control their wills and their bodies to the point that they can cause others to be "healed" through radical techniques (that can trigger nightmarish hallucinations and physical pain and torture) to release the pent-up demons inside them.

The film is shown as a series of vignettes about the Taylor-Eriksson group--the above-mentioned cult group. The first segment is somewhat slower than the rest but serves fine to set up the premise for the rest of the film. The rest of it plays out like a mindf@ck film with some of the key staples thrown in the mix (full-frontal nudity, some gore) to keep you happy.

I say check this out. May not be spectacular, but it's concept is pretty neato and it delivers in the right spots. 8/10.


text:
Deze film heeft zijn ups en downs, maar voor mij weegt het goede in deze film veel zwaarder dan het slechte...
Wat niet zo goed aan de film is, zijn inderdaad soms de dialoog, de geluiden, de belichting (ik ben de enige die heeft opgemerkt dat de sets belicht werden door amateurs, en het acteerwerk...)
Wat heel goed is, is de zeer originele verhaallijn, de zeer intense sfeer, de bloederige factor die heel hoog is, en de effecten die buitengewoon zijn.
Dus zeker de moeite waard om naar te kijken, of misschien zelfs een must-see voor alle horror- en bloederige fans...

text_en:
This movie has its ups and downs, but to me the good stuff in this movie very much outweighs the bads...

What's not so good about the movie are indeed sometimes the dialogue, the sounds, the lighting(am I the only one who noticed the way the sets were lighted was amateur, and the acting....

What is very good are the highly original storyline, the very intense atmosphere, the gore factor which is very high, and the effects which are done supremely.

So, definitely worth watching, or maybe even a must-see for all you horror and gore fans....


text:
De plot is echt afschuwelijk, de sfeer is echt deprimerend, wat ongebruikelijk is voor zo'n lowbudgetfilm, en in elk geval voor een Duitse productie. Een beetje Indiase spiritualiteit, mystieke thriller en slasherfilm door elkaar. De ontwikkeling van de plot en de personages is geweldig, de sets heel dicht bij de werkelijkheid, zonder enige studiosfeer. Het zou perfect kunnen zijn, maar helaas waren sommige dingen een beetje teleurstellend, wat niet onvermijdelijk is voor lowbudgetfilms.
1. De cast is soms niet meer dan gemiddeld. Bijna elke acteur ziet eruit als een leek. Sommigen doen het goed, of heel goed, maar sommigen gedragen zich als de acteurs van waardeloze Duitse rechtbankfilms! Maar ik was heel, heel erg teleurgesteld over het acteerwerk van Mathieu Carrière! Zijn acteerwerk (in veel van zijn oudere films was zijn acteerwerk prima) was hier beneden het gemiddelde! Maar dat zou de reden kunnen zijn waarom hij tegenwoordig deelneemt aan waardeloze Duitse soaps of tv-series op privé-kanalen.
2. De dialogen zijn soms op soap-opera-niveau.
3. Het slechte geluid maakte het soms heel moeilijk te verstaan wat de personages zeggen. Ik zag het op dvd en was blij dat ik het terug kon spoelen en het opnieuw kon afluisteren. Het kwam door de set (grote zalen zoals in het ziekenhuis of met de esoterische groep) en soms door de vreemde dialecten van de acteurs! Maar al met al is het een interessante film, de moeite waard om naar te kijken, veel meer de moeite waard dan de commerciële films, die vaak verschrikkelijker zijn.

text_en:
The plot is real horrific, the atmosphere really depressive, unusual for a low-budget production like that, and at least, for a German production. A little bit of Indian spirituality, mystic thriller and slasher movie mixed together. The development of plot and characters are great, the sets very close to reality, without any studio-atmosphere. It could be perfect, but at unfortunately some things were a little bit disappointing, what don't inevitably have to be typically for low-budget movies:

1.) The cast sometimes is not more than average. Almost every actor look like a layman. Some of them do a good, or a very good job, but some are acting like the actors of crappy German court-shows! But I was very, very disappointed of the acting of Mathieu Carrière! His acting ( in a lots of of his older movies his acting was fine ) here was below-average! But that could be the reason, why he today takes part in crappy German soaps or TV-series on private channels.

2.) The dialogs are sometimes on soap-opera-level.

3.) The bad sound made it sometimes very hard to understand, what the characters are saying. I saw it on DVD and was glad to could rewind and to listen it again. It caused by the set ( big halls as in the hospital or with the esoterically group ) and sometimes the strange dialects of the actors!

But all in all, it is an interesting movie, worth to watch it, far beyond the commercially movies, which are often more terrible.


text: Theodore Rex is misschien wel de grootste cinematografische ervaring aller tijden, en is zeker een mijlpaal in de menselijke cultuur, beschaving en artistieke expressie! In dit meeslepende intellectuele meesterwerk sluit Jonathan R. Betuel zich aan bij de grote filmmakers van de twintigste eeuw, zoals Francis Ford Copola, Martin Scorcese, Orson Welles en Roman Polanski. De special effects zijn adembenemend, en maken elk werk van Spielberg banaal en elementair. Op het moment dat het werd uitgebracht, was Theodore Rex zo'n revolutionair juweel dat het de filmindustrie naar een niveau bracht dat de makers nooit hadden kunnen voorzien. De film gaat over een dinosaurus met een postmoderne naam als 'Theodore', en een existentiële vrouwelijke politieagent die de mensheid verandert zoals wij die kennen. De wereld zou nooit meer hetzelfde zijn na het aanschouwen van zo'n schitterende schoonheid. Kijken naar Theodore Rex is net zoiets als naar het gezicht van God kijken en Hem horen zeggen: 'Jij bent mijn meest geliefde schepping.' Dit is een van de weinige films die gewoonweg de moeite waard zijn!

text_en: Theodore Rex is possibly the greatest cinematic experience of all time, and is certainly a milestone in human culture, civilization and artistic expression!! In this compelling intellectual masterpiece, Jonathan R. Betuel aligns himself with the great film makers of the 20th century, such as Francis Ford Copola, Martin Scorcese, Orson Welles and Roman Polanski. The special effects are nothing less than breathtaking, and make any work by Spielberg look trite and elementary. At the time of it's release, Theodore Rex was such a revolutionary gem that it raised the bar of film-making to levels never anticipated by film makers. The concept of making not just a motion picture featuring a dinosaur, but adapting an action packed, thrilling detective novel, co-staring a "talking" dinosaur with a post-modern name such as "Theodore", and an existential female police officer changed humanity as we know it. The world could never be the same after experiencing such magnificent beauty. Watching Theodore Rex is much akin to looking into the face of God and hearing Him say "you are my most beloved creation." This is one of the few films that is simply TO DIE FOR!!!


text: Aan het begin van deze misdadig ondergewaardeerde film van Whoopi Goldberg trekken de schrijvers een parallel tussen Theodore Rex en de klassieker 'Citizen Kane' van Orson Welles uit 1941. De schrijvers hebben het volste recht om zo'n schijnbaar tegenstrijdige parallel te trekken, maar het publiek wordt te vaak om de tuin geleid zodat het een overdreven gehypete Hollywood-klucht ziet om de subtiele overeenkomsten tussen deze twee films te kunnen waarderen. In 'Citizen Kane' wordt Charles Foster Kane gevreesd en bewonderd door zijn collega's en ondergeschikten, ongeveer zoals in deze film van Whoopi Goldberg. Deze film gaat over het vinden van liefde in ieders verschillen. Het is een episch onderzoek naar de angst om in de steek gelaten te worden en de behoefte aan liefde en acceptatie in een samenleving die wordt gedomineerd door hebzucht en egocentrisme. Degene die Whoopi Goldberg en Theodore Rex aan elkaar koppelde, stelde een koppeling voor door de eeuwen heen, met als enige gerechtvaardigde vergelijkingen Bogey en Bacall, Hepburn en Tracy en Hall en Oates. Als je een verheffend, celluloid filosofisch onderzoek naar enkele van de diepste drijfveren van de mensheid zou willen zien: Bergman, maar niet zo deprimerend, dan zou je Theodore Rex onmiddellijk moeten zien!

text_en: Compelling and Innovative! At the beginning of this criminally underrated Whoopi Goldberg flick the writers draw a parallel between Theodore Rex and the 1941 Orson Welles classic "Citizen Kane". The writers are justified in drawing such a seemingly disparate parallel, but the viewing public is too often hoodwinked into seeing overly hyped Hollywood schlock to appreciate the subtle similarities between these two movies. In "Citizen Kane" Charles Foster Kane is feared and admired by his colleagues and his underlings, much like Whoopi Goldberg in this movie. This movie is about finding love in everybody's differences. It is an epic examination of the fear of abandonment and the need for love and acceptance in a society that is dominated by greed and self-absorption. Whoever paired Whoopi Goldberg and Theodore Rex formulated a dyad for the ages, with the only justifiable comparisons being Bogey and Bacall, Hepburn and Tracy and Hall and Oates. If you would love to watch an uplifting, celluloid philosophical examination of some of humanity's deepest drives; Bergman-esqe but not as depressing, Theodore Rex should be viewed immediately!


text: Deze film is uitstekend en ik zou aanbevelen hem te huren voor iedereen die een videotheek in de buurt heeft. Of, nog beter, je kunt hem kopen, want de kans is groot dat je hem keer op keer zult bekijken. Ik kan me herinneren dat ik als kind naar deze film heb gekeken en toen was hij geweldig. Maar nadat ik hem gisteren weer heb gezien, vind ik hem fantastisch.<br />Een goede mengeling van komedie (maar niet zo goed als 'Mr. Magoo' <0xE2><0x80><0x93> ook een van mijn favorieten) en actie. Dit verdient 10/10 en ik hoop dat ze binnenkort een vervolg zullen maken (ik duim voor je). Als je ergens op moet passen of voor iets op jonge kinderen moet passen, dan doe ik dat. Ik raad je aan deze film te huren, want die zal ze uren bezighouden:).

text_en:
This movie is excellent and I would recommend renting it for anyone whose local video store owns it. Or, even better, you could buy it because chances are you're going to watch this over and over. I can remember watching this movie as a kid and it was great back then. But after watching it again yesterday I've found it to be amazing.

A good blend of comedy (although not as great as "Mr Magoo"-another one of my favorites) and action. This deserves 10/10 and I'm hoping that they will make a sequel soon (fingers crossed). If you do babysitting or have to look after young children for anything then I'd recommend renting this movie as it will keep them entertained for hours :).


text: Ik vond het leuk. Over het algemeen ben ik geen fan van komedies en komieken, maar ik hou wel van Whoopi. Ik ben ook dol op Sci/Fi Fantasy. En de dinosaurusrage. Ik lees voor mijn plezier, maar als ik me overspannen voel of echt helemaal van de wereld ben, kijk ik tv & films om te ontsnappen. Theodore Rex heeft me dat mogelijk gemaakt. Dat maakt het in mijn ogen een succes! Ik ben niet eens weggelopen om iets anders te doen terwijl het aan de gang was. Het maakt me niet uit of het al dan niet als 'goed' werd beoordeeld. En nee, ik ben geen puber. En ik ben ook niet achterlijk.

text_en: I enjoyed it. In general, I'm not a fan of comedies and comedians, but I do like Whoopi. I'm also partial to Sci/Fi Fantasy. And the dinosaur craze. I read for pleasure, but when I'm feeling over-stressed or really mind-dead, I watch TV & movies to escape. Theodore Rex enabled me to do so. That makes it a success in my eyes! I didn't even walk away to do something else while it was running. Whether or not it was rated as "good" or not doesn't really matter to me. And no, I'm not a juvenile. Nor am I a moron.


text: Dit is het beste stuk film dat ooit is gemaakt. Het is een meesterwerk dat me de tranen in de ogen deed springen. Ik zal nooit vergeten hoe het was om ernaar te kijken. Ik begrijp niet waarom mensen, zoals ik, niet denken dat de dinosaurus een voorstelling is die doet denken aan De Niro in Raging Bull, Pacino in Scarface en Crowe in Gladiator samen. Dit zou op dvd moeten worden uitgebracht in het Superbit-formaat zodat ik er ten volle van kan genieten zoals het bedoeld was toen het werd geproduceerd en gefilmd. Overigens zeg ik het tegenovergestelde van wat waar is: deze film is pure rotzooi.

text_en: This is the best piece of film ever created Its a master piece that brought a tear to my eye. Ill never forget my experience watching it. I don't understand why people don't think as I do The dinosaur turns in a performance reminiscent of De Niro in Raging Bull, Pacino in Scarface, and Crowe in Gladiator combined. This should be released on DVD in Superbit format so I can fully enjoy it like it was meant to be enjoyed when they produced and filmed it. Whoppi Goldberg truly turns in the performance of a lifetime as a tough, gritty cop who is against her will teamed with a hot shot dinosaur as her partner then the hi-jinx ensues to say the least. By the way I'm saying the complete opposite of what is true this movie is utter garbage.


text:
O, mijn god, de jaren zeventig, we hebben een paar van de meest afgrijselijke films uit die tijd: The Exorcist, Jaws, The Texas Chainsaw Massacre, Halloween en nu, Lappen Lijs: A Musical Adventure. Die film moet gebruikt zijn om gevangengenomen terroristen te martelen zodat ze ons konden vertellen over hun kwaadaardige plannen om de wereld te vernietigen. Ik bedoel, serieus, die film joeg me de stuipen op het lijf. Mijn zus had zo'n film in haar vhs-collectie en ik was een beetje nieuwsgierig wat voor soort film ze zouden maken van een pop die afkomstig was uit de grote depressie voor kinderen met heel weinig zakgeld. Als Marcella de kamer uit gaat, komen Lappen Lijs en haar broertje Lappen Lijs Andy en een hele kinderkamer vol kleurig speelgoed tot leven. Op Marcella's verjaardag komt er een nieuwe pop, Babette, uit Parijs, Frankrijk, naar de Verenigde Staten van Amerika. Babette is een verwend kind dat niet doorheeft dat ze een pop is, maar de vriendelijke Lappen Lijs doet haar uiterste best om Babette zich thuis te laten voelen. Maar dan wordt ze ontvoerd door de piratenkapitein Besmettelijk. Lappen Lijs en Andy proberen haar te redden voordat Marcella ontdekt dat Babette weg is. In de wereld buiten de kinderkamer ontmoeten ze de Camel met de gerimpelde knieën, een blauwe speelgoedkameel die door vroegere eigenaars is afgedankt en nu diepbedroefd en eenzaam is. Nadat Lappen Lijs en Andy een ritje op de Camel hebben gemaakt, begint hij zijn hallucinaties te volgen en rent hij zonder te kijken over de rand van een klif, een diepe afgrond in. In die afgrond komen ze de Hebzucht tegen, een reusachtige, gulzige klodder toffee die voortdurend eet en nooit vol is. De Raggedys en de Camel weten ternauwernood aan de gulzigaards te ontsnappen en zetten hun reis voort om Babette te vinden <0xE2><0x80><0x93> en geloof me, vanaf dat moment wordt het alleen maar gekker.
Hoewel deze film zeker verontrustend was en ik tijdens een groot deel van de film alleen maar wilde huilen en mijn handen voor mijn ogen wilde slaan, was hij eigenlijk best creatief. Vroeger, toen we nog met de hand getekende animatiefilms hadden die de film persoonlijker maakten en waar de schrijvers en animators hun hart in staken, kon je zien dat ze dat ook deden met Lappen Lijs: Een Musical Avontuur. Dit was zeker niet de slechtste film die ik ooit heb gezien, ik weet alleen niet wie ik hem moet aanbevelen. Hoe bang ik ook was, ik moet toegeven dat ik blij ben dat ik ernaar heb gekeken, soms heb je een 'WTF?!'-film nodig om je keuze wat te verfraaien, geloof me als ik zeg dat Lappen Lijs geen enkele moeite had om dat met mij te doen. Het is officieel, die pop is gewoon eng, laten we het zo zeggen, er is een gigantische karamelrivier die alles opvreet, een koning die zijn hoofd steeds groter maakt als hij lacht, iets bizars dat Lappen Lijs en haar broer vernedert, een vreemde bijna-incest tussen Ann en Andy en een paar naakte poppen die mijn dromen voor altijd zullen achtervolgen met hun liedjes. Jakkes.

7/10.

text_en:
Oh, boy, God bless the 1970's, we got some of the most horrific movies that came out of that decade: The Exorcist, Jaws, The Texas Chainsaw Massacre, Halloween and now, Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure. This movie must be used to torture captured terrorists into telling us about their evil plans to destroy the world, I mean seriously, this movie scared the heck out of me. My sister had this movie in her VHS collection and I was kind of curious what kind of movie they would make out of a doll that came out of the great depression for kids with very little pocket money. What the heck? It's kinda funny how this movie is the 1970's version of Toy Story, pretty much down to a key, only this was a thousand times scarier, Disney had Alice in Wonderland to get into the drug trips for the children.

Whenever Marcella leaves the room, Raggedy Ann, along with her brother Raggedy Andy and a whole nursery full of colorful toys come to life. On Marcella's birthday, a new doll, Babette, arrives from Paris, France to the United States of America. Babette is a spoiled creature who is unaware she is a doll, but the friendly Raggedy Ann does everything she can to make Babette feel at home. However, the pirate Captain Contagious kidnaps her. Raggedy Ann and Andy set off to try to rescue her before Marcella discovers Babette is gone. Out in the world outside the nursery, the two meet the Camel with the Wrinkled Knees, a blue toy camel who has been cast off by past owners and is now heartbroken and lonely. After Raggedy Ann and Andy hitch a ride on the Camel, he begins to follow his hallucinations and without looking, runs over the edge of a cliff, into a deep pit. In this pit they encounter the Greedy, who is a giant gluttonous blob of taffy who eats constantly and is never full. The Raggedys and the Camel narrowly escape being consumed by the Greedy and continue their journey to find Babette and believe me, it just gets weirder from this point on.

While this movie was certainly disturbing and I just wanted to cry and cover my eyes during a lot of the movie, this was actually pretty creative. Back in the day when we had hand drawn animation that made films more personal and that the writers and animators put their heart into it, you can tell that they did that with Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure. This certainly wasn't the worst movie I have ever seen, I just don't know who to recommend it too. As scared as I was, I have to admit I'm glad I watched it, sometimes you need a "WTF?!" movie to spice up your selection, believe me when I say that Raggedy Ann had no problem in doing just that with me. It's official, that doll is just plain creepy, let's just put it this way, there's a giant caramel river that is eating everything, a king who's head keeps getting bigger as he laughs, a bizarre thing that humiliates Raggedy Ann and her brother, a strange almost incest between Ann and Andy and a couple of naked dolls that will forever haunt my dreams with their songs. Yikes.

7/10


text:
Lappen Lijs en Lappen Henk De film gaat over poppen die tot leven komen als er geen mensen in de buurt zijn. In dit avontuur moeten ze een ontvoerde lappenpop, Babette genaamd, redden van de kapitein van de piraten. Onderweg reizen ze door het Diepdonkere Bos, de Taffy Pit en zelfs door Looney Land. Zal de assistent van hun nieuwe vriend De Kameel met de gerimpelde knieën hen helpen of alleen maar vertragen met zijn hallucinaties over zijn vrienden die hem in de steek laten? Hoe komen ze aan de Kookoo-koning en zijn trawanten? Wat zal hun eigenaresse Marcella zeggen als ze haar cadeaupop voor haar zevende verjaardag samen met haar andere speeltjes ziet verdwijnen? De twee avonturiers staan een verrukkelijke verrassing te wachten. Verhaal: 8 - Heel schattig. Poppen die tot leven komen als de meester niet in de buurt is. Niet alleen omdat ze naar heel veel verschillende plaatsen gaan, maar ook omdat ze zich in een denkbeeldige wereld bevinden, zodat er van alles kan gebeuren. Nieuwe personages ontmoeten, naar verschillende plaatsen gaan om nieuwe vrienden te maken, het is geweldig. De personages werken ook allemaal zo goed in dit verhaal en wie houdt er nu niet van piraten?! Acteur: 8 - Alle personages hebben zo'n mooie stem. Met name de karamelkleurige vijand van Marlon Brando, De Hebzucht. De pop met het french french accent heeft een heel gespannen french french accent, de kwaadaardige Hitler-Esquire koning Kookoo (die haar heeft dat lijkt op dat van Simpson). s Sideshow Bob) speelt zijn rol heel goed, en het verdriet van de oude zwarte man voor Camel werkt perfect. Hoe komt het toch dat oude animatiefilms zoveel beter zijn dan nieuwe? Muziek: 10 <0xE2><0x80><0x93> Hier is niets minder dan perfectie. De liedjes zitten al jaren in mijn hoofd, en nu ik ze bijna twintig jaar later opnieuw bekijk, kan ik ze me nog steeds stuk voor stuk herinneren en weet ik nu precies waar die liedjes vandaan komen. Joe Raposo van 'Sesamstraat' heeft de liedjes hiervoor uitstekend gedaan, en iedereen zingt heel goed.
Commentaar: 6 <0xE2><0x80><0x93> Hé, nu wordt het pas echt verwarrend. Ik bedoel, hoe ver is Rafel eigenlijk gelopen? Veel gebeurtenissen lijken gewoon het ene na het andere te gebeuren en je weet nooit wie de andere poppen en het speelgoed waren omdat je ze nooit in de echte wereld van de film ziet, maar het volgt wel een soort pad en je weet dat ze uiteindelijk komen waar ze moeten zijn, alleen is het soms nogal moeilijk om het te volgen.
Uniekheid: 8 - Met dit en Unico erbij moet ik zeggen dat er in beide films stukken zijn die ik nooit zal vergeten, hoe hard ik ook mijn best doe. Voornamelijk de enge delen. Ik heb waarschijnlijk al gezegd dat oudere films veel enger waren dan de animatie van tegenwoordig, maar dit neemt de taart in de enge factor. Afgezien van de South Park-film en een paar Disney-films zijn er bijna geen animatiefilms, of goede daarvan komen uit, dus het is heel uniek.
Worth: 8 - Het is een klassieker. Het is de moeite waard om een goede kopie te krijgen, dat is zeker, maar de VHS-kopieën zijn nu waarschijnlijk allemaal uitverkocht. De dvd-versie wordt voortdurend op eBay verkocht en het is beslist iets wat je meer dan eens zult zien. Als je het al voor nostalgische doeleinden krijgt.
Overal Score (geen gemiddelde): 8 - Het is een fantastische tijdloze musical, gemaakt aan het eind van de jaren zeventig en je kunt er nog steeds van genieten. De personages zijn allemaal uniek en de liedjes zijn geweldig. Zo geweldig dat je ze misschien wel keer op keer gaat neuriën. Geef je favoriete knuffelbeest vandaag een knuffel! Inzicht van een criticus (inclusief vooringenomenheid): dit is niet te vergelijken met de tv-serie Lappen Lijs die tien jaar later werd gemaakt. Dit was een veel donkerdere en echtere wereld. Het effect hiervan lijkt op een heleboel andere zuurstokcartoons uit de jaren zeventig, met name Yellow Submarine. Toch heeft het me herinneringen gegeven die ik nooit zal vergeten, en het zou vandaag de dag nog steeds invloed kunnen hebben. Het was niet gemakkelijk te vinden, maar het zal een schat blijven om voor altijd in mijn verzameling dvd's en video's te bewaren.

text_en:
Raggedy Ann and Raggedy Andy THE MOVIE is about dolls that come to life when the humans aren't around. In this adventure they must rescue a kidnapped french doll named Babette from the captain of pirates. On their way they journey though Deep Dark Woods, Taffy Pit, and even Looney Land. Will the aide of their new friend The Camel With Wrinkled Knees help them or just slow them down with his hallucinations of his friends leaving him? How will they escape the Kookoo king and his henchmen!? What will their owner Marcella say when she sees her 7th birthday present doll gone along with her other toys? Delightful surprises await the two adventurers.

All scores are out of a possible 10: Story: 8 - Very cute. Dolls that come to life when the master isn't around. Not just that because they go out into many many different places, but they are in an imaginary world so anything can happen. Meeting new characters, going to different places finding new friends, its great. The characters all work so well in this too and who doesn't love pirates?! Acting: 8 - Every character suits their voice so well. Specifically the Marlon Brando taffy pit enemy, The Greed. The french doll has a very uptight french accent, the evil Hitler-esquire king Kookoo (whos got hair that resembles Simpson's Sideshow Bob) plays his role very well, and the sorrow old black man voice for Camel works perfectly. Why is it that old dubbed animation was soo much better than new ones? Music: 10 - Nothing short of perfection here. The songs have been in my head for years, and re-watching it nearly 20 years later, i can still remember each and every one of them and will now be able to know exactly where these tunes come from. Joe Raposo of "Sesame Street" fame did an excellent job with the songs for this and everyone sings real well.

Editing: 6 - Heh, this is where it'll get confusing. I mean how far did the Raggedy's walk anyway? A lot of events just seem to occur one after another and there's no telling WHO the other dolls and toys were as you never see them in the real world of the movie, but it does follow some sort of path and you know they'll eventually get to where they need to go, its just pretty hard to follow at times.

Uniqueness: 8 - Between this and Unico i'd have to say there's parts in both movies i will never forget no matter how hard i try to. Mainly the scary parts. I've probably mentioned already how older movies were Much creepier than animation of today but this takes the cake in the scary factor. Outside of the South Park movie and some Disney films there's almost no animated musicals, or good ones of that coming out so its very unique.

Worth: 8- Its classic. Worth the hunt to get a good copy thats for sure, but the VHS copies are probably all stretched out by now. The DVD version is sold on Ebay all the time and it'll definitely be something you'll watch more than once. If anything get it for the nostalgia purposes.

Overall Score (Not an average): 8 - Its a wonderful timeless musical made in the late 70s and can still be enjoyed today. Its characters are all unique and the songs are great. So great you might find yourself humming them time and time again. Give your favorite stuffed animal a hug today! Reviewer's Insight (Including bias): This isn't like the Raggedy Ann TV series made a decade later. This was way more darker and real world. The effects in this seem like a lot of other acid-trip cartoons from the 70's, in particular, Yellow Submarine. Still, its given me memories I'll never forget, and might still influence things today. It wasn't easy to find but it'll remain a treasure to keep in my collection of DVDs and videos forever.


text:
Ik zag deze vrolijke kleine film op 11-jarige leeftijd in 1979 toen hij werd uitgezonden door CBS. Ik wist helemaal niet dat hij in een theater was geweest. Als ik hem vanuit een kinderperspectief bekijk, zou ik hem 4 van de 5 sterren geven, want omdat ik toen nog een jongen was, leek het een beetje'meisjesachtig'.
De climax waarin Gazooks iedereen kietelt was in die tijd een beetje verontrustend, maar dat soort dingen ontgroei je.
Toen ik in 1995 een Blockbuster Video ontdekte, moest ik hem opnieuw bekijken! Ik vond hem nog steeds mooi, ondanks het feit dat hij er een beetje 'oud' uitzag. Ik weet niet hoe de andere recensent hier op het idee is gekomen dat het geen vhs was.
Het is er. Misschien is het nu zelfs al op dvd, dat hoop ik tenminste. Ik wil hem op een dag aan mijn kinderen laten zien! 10 sterren hier, het is nog steeds een geweldige kinderfilm. (eind)
09-08-2009: Eindelijk een vhs-exemplaar gevonden!! Woehoe!

text_en:
I saw this jolly little film at age 10/11 in 1979 when it was broadcast on CBS. I didn't know it had been in a theater at all. To rate it from a kids point of view I'd give it 4 out of 5 stars,because being a young boy at the time,it seemed a little "girlish".

The climactic scene where Gazooks tickles the daylights out of everyone was a bit disturbing at the time but you outgrow that sort of thing.

When I re-discovered it a Blockbuster Video in 1995,I had to revisit it! I still liked it despite the fact that it looked a bit "old". I don't know where the other reviewer on here got the idea that it wasn't on VHS.

It's out there. Might even be on DVD by now,at least I hope it is. I want to share it with my kids someday! 10 stars on here,it's still a great kids film. (end)

09/08/2009 : Finally found a VHS copy!! Woo-hoo!


text:
Ik heb die film in de bioscoop gezien toen ik een jaar of 6, 7 was. Ik vond hem toen prachtig en heb kortgeleden een VHS-versie gekocht.
Mijn 4 en 6-jarige kinderen zijn dol op die film en vragen keer op keer of ze hem mogen zien.
Ik heb er ook weer van genoten. Hoewel ik moet toegeven dat hij niet zo goed is op de kleine tv.
Ik heb geen oudere kinderen, dus ik weet niet wat ze ervan zouden vinden.
De liedjes zijn heel schattig. Mijn dochter zingt ze steeds opnieuw.
Ik hoop dat dit helpt.

text_en:
I saw this movie at the theaters when I was about 6 or 7 years old. I loved it then, and have recently come to own a VHS version.

My 4 and 6 year old children love this movie and have been asking again and again to watch it.

I have enjoyed watching it again too. Though I have to admit it is not as good on a little TV.

I do not have older children so I do not know what they would think of it.

The songs are very cute. My daughter keeps singing them over and over.

Hope this helps.


text:
Lappen Lijs & Andy is de eerste film die ik ooit in de bioscoop heb gezien. Mijn vader nam mijn zus en mij mee, en het grappige is dat toen we thuiskwamen, mijn vader vroeg: 'Wat gaan jullie nu doen?' en we zeiden: 'We willen Lappen Lijs & Andy nog een keer zien!' lol, en mijn vader nam ons zelfs mee terug naar de bioscoop om hem nog een keer te zien <0xE2><0x80><0x93> zo herinner ik het me tenminste. Ik was toen vijf.
Deze film was behoorlijk eng voor een vijfjarige. De scène met de gigantische oceaan van snoep en de hypnotiserende scène met de kameel... ik weet het niet meer. Ik herinner me veel van deze film, natuurlijk, het begin was magisch, en een paar scènes <0xE2><0x80><0x93> ik wou dat ik hem weer kon vinden, en waarschijnlijk zal ik hem nu gaan zoeken.
Ik herinner me dat ik van Lappen Lijs & Andy hield.

text_en:
Raggedy Ann & Andy is the first movie I ever saw in the theaters. My dad took my sister and I, and the funny thing is - when we got home, dad asked us "what do you want to do now?" and we said we want to watch Raggedy Ann & Andy again! lol, and my dad actually took us back to the theatre to watch it again -- at least that's how I remember it. I was five years old at the time.

This movie was pretty scary for a five year old. The scene with the giant ocean of sweets, and the hypnotic camel scene.. i don't remember a lot from this film, naturally, the beginning was magical, and a few scenes -- I wish I could find it again, and will likely seek it out now.

I remember I loved Raggedy Ann & Andy.


text:
Dit is een heel vreemde film van regisseur/animator Richard Williams. Iedereen die Williams' werk kent, weet dat het een beetje uit de toon valt (zo niet ingenieus), maar dit is de kers op de taart.
Het gaat over twee ongelukkige lappenpoppen die de nieuwe Franse pop van hun eigenaar moeten redden uit de klauwen van een wellustig piratenspeeltje, en onderweg zijn overgeleverd aan de genade van verschillende bizarre personages. De kracht van deze film ligt voornamelijk in de esthetische kwaliteit; de vreemde karakters, de krachtige animatie en het sterke contrast tussen het lieve en het enge. De felgekleurde animatiefilm waarin Lappen Lijs en Andy als echte lappenpoppen worden afgeschilderd in plaats van als eenvoudige cartoonversies van de poppen, wat het geloofwaardiger maakte (tenminste in visueel opzicht). De animatiefilm heeft het over de 'breng ons de Camel-met-de-Verkreukelde-Knieën', wiens lichaam loopt met twee verschillende persoonlijkheden die elk uiteinde beheersen, de stille-filmjacht met Sir Leonard Looney en, natuurlijk, de 'hebzuchtige'.
De hebzuchtige animatiefilm is op zich misschien wel de verfijndste psychedelische animatiefilm die ik ooit heb gezien. Er is iets aan deze animatie waarvan je mond openvalt <0xE2><0x80><0x93> en elke seconde is het weer iets nieuws. In wat werd beschouwd als 'de Taffy Pit' woont de hebzuchtige een enorme klodderman die in de Taffy Pit woont en genadeloos zoetigheid eet. Hij zingt een liedje waarvan ik het gevoel heb dat het een paar seksuele ondertonen heeft, en dan probeert hij Lappen Lijs te vermoorden om haar snoephart.
De enige klacht die ik over deze film heb, is dat er te veel liedjes zijn. Het tempo van de film wordt er voortdurend door vertraagd, want er zijn er ZESTIEN. Er zijn ongeveer zes goede liedjes (die de enige hadden moeten zijn) waaronder 'I Look, And What Do I See?', 'No Girl's Toy', 'Blue' (hoewel ze hem het niet twee keer hoefden te laten zingen), 'I Never Get Enough', 'Because I Love You' en misschien 'I'm Home'. De andere liedjes lijken alleen maar onnodig en zijn eerlijk gezegd niet te gek om naar te luisteren. Dit is een vreemde film met vreemde ondertonen, maar als je daar naar op zoek bent, zul je niets beters vinden.

text_en:
This is a very strange film by director/animator Richard Williams. All who know of William's work know it's a bit off-kilter (if not ingenious) but this one takes the cake.

It features two hapless ragdolls who have to save their owner's new French doll from a lustful pirate toy and find themselves at the mercy of several bizarre characters along the way. The strength in this movie lies primarily in its aesthetic quality; its strange character designs, its powerful animation, and its stark contrast of the sweet and scary. Williams' brilliant animation portrayed Raggedy Ann and Andy as real rag dolls, floppy and darned, rather than simple cartoon versions of the dolls, which made it more believable (at least in a visual sense). The animation shines on the bring us the Camel-with-the-Wrinkled-Knees, whose body walks with two different personalities controlling each end, the silent-movie chase with Sir Leonard Looney and, of course, the Greedy.

The Greedy animation, on its own, is possibly the most exquisite psychedelic animation I've ever seen. There's something about this animation that just makes your jaw drop--and every second it's something new. Living in what was deemed "the Taffy Pit," the Greedy is a massive blob man that lives in and mercilessly eats sweets. He sings a song that I can't help but feel hold some sexual undertones, then tries to kill Raggedy Ann for her candy heart.

The only complaint I have about this film is that there are too many songs. It continuously bogs down the movie's pace because there are SIXTEEN of them. There are about six good songs (which should have been the only ones) including "I Look, And What Do I See?", "No Girl's Toy", "Blue" (though they didn't need to make him sing it twice), "I Never Get Enough", "Because I Love You" and maybe "I'm Home." The others just seem unnecessary and frankly aren't too amazing to listen to.

This is a weird film with strange undertones, but if that's what you're looking for, you won't find better.


text: Dit is een film die rechtstreeks uit mijn kindertijd komt, mijn familie maakte hem altijd op de band, maar hij werd in de loop der jaren nogal eens afgeluisterd en ging verloren. Nu had ik het geluk dat ik de hele film kon zien op jetube.com; ik was dol op deze geweldige film toen ik hem als kind zag, en nu ik hem opnieuw heb gezien (online), vind ik hem nog steeds geweldig. Mijn favoriete liedje uit de film is 'Candy Hearts and Paper Flowers' (dat lieve liedje zal ik me altijd blijven herinneren).<br />Ik was verbaasd toen ik naar de openingstitels keek (over wie wie animatiefilms maakte), dat sommige van de animators uit de jaren dertig dateren (Wow! dat is zo'n 47 jaar).

text_en:
Now here's a film straight out of my childhood, my family used to taped; but it kind of got tapped over and losted over the years. Now I was fortunate to watch the whole film on youtube.com; I had love this wonderful film when I watched it as kid, and after watching again (online), I still do today. My favorite song from the movie is "Candy Hearts and Paper Flowers" (I will always remember that sweet song forever).

I was surprised when I looked at the opening credits (on who animated who),that some of the animators date back to 1930s (WOW! that's like 47 years).


text: Ik heb heel goede herinneringen aan deze film, zoals ik hem samen met mijn twee jongere zusjes zag toen hij in 1977 voor het eerst theatraal werd vertoond en ik acht jaar oud was. Blijkbaar werd hij als een mislukking beschouwd <0xE2><0x80><0x93> en is hij nu praktisch vergeten (de videocassette die nooit recht deed aan de film of de ambitieuze composities van Panavision zijn nu uit de handel). De film is erg gestileerd (schaduwen van YELLOW SURINE) en ik moet toegeven dat hij onevenwichtig is. Sommige personages en scènes zijn prachtig, terwijl andere een beetje kinderlijk en onbeduidend zijn. De treurige afgedankte blauwe kameel (schaduwen van Iejoor) en zijn blauwe lied zijn werkelijk hartverwarmend. De liederen van Joe Raposo zijn voor het grootste deel gewoonweg prachtig. Absoluut een interessante curiositeit die waarschijnlijk (terecht) in de vergetelheid zal raken.

text_en: I have very fond memories of this film, as I saw it with my two younger sisters when it first shown theatrically in 1977 and I was eight years old. Apparently it was deemed a failure - and is now practically forgotten (the pan-and scan videocassette - which never did justice to the picture or it's ambitious Panavision compositions is now out-of -print.) The film is very stylized (shades of YELLOW SUBMARINE) and admittedly uneven. Some of the characters and sequences are exquisite while others are somewhat juvenile and undistinguished. The sad discarded blue camel (shades of Eeyore) and his blue song are truly heartwarming. Joe Raposo's songs are for the most part simply beautiful. Definitely a worthwhile curiousity that will probably (sadly) fall into total obscurity.


text: Ik geloof dat ik deze film heb gekregen toen ik nog jong was. Ik herinner me dat ik er als kind naar keek, maar ik kon de film nooit vinden. Ik herinnerde me die goeie ouwe Rageddy Ann, Andy, Babette, the Greedy, King Koo Koo. Ik heb overal gezocht naar deze film en nog steeds geen geluk. Maar op een dag toen ik uit mijn ouderlijk huis vertrok, had ik hem gevonden. We waren herenigd. Ik ben nu 17 jaar. Ik kijk er nog steeds naar. De hele tijd eigenlijk. Het is een van de grappigste en ontroerendste films die ik ooit heb gezien en waar ik tegelijkertijd van heb genoten. En persoonlijk vind ik dat ze een vervolg moeten maken. Mmm, ja, een vervolg, inderdaad. Nu overweeg ik zelfs om de vogel van de kapitein ergens op mijn lichaam te laten tatoeëren!

text_en: I believe I received this film when I was a young buck. I remembered watching it as a child, but i could never find the film. I remembered good ol Rageddy Ann, Andy, Babette, the Greedy, King Koo Koo. I searched high and low for this movie and still no luck. But one day when I was moving out of my childhood home I had found it. We were reunited. I am 17 years old now. I still watch it. All the time actually. It's one of the funniest and touching movies I have ever seen and enjoyed at the same time. And personally I think they should make a sequel. Mmm, yes a sequel indeed. Now i am even considering getting the captains bird tattooed somewhere on my body!


text:
Persoonlijk vind ik dit een van de leukste films aller tijden! Nee, ik ben geen tien... ik ben dertig! Ik heb een oude, originele VHS van deze film die ik bij een verhuurbedrijf heb gekocht. Ik heb hem talloze keren gezien.
Hoewel het een amusante film voor kinderen is, is het een intrigerende film voor volwassenen. Ik heb deze film een keer gezien toen ik... niet nuchter was. Mijn ogen waren opengegaan voor dingen die me nooit eerder waren opgevallen. Ik zag dat zedelijkheid sterk werd aangemoedigd, zowel openlijk als enigszins onderbewust. Ik wou dat ik me alle dingen kon herinneren die me in het bijzonder zijn opgevallen, maar het is al heel lang geleden. Er zijn zeker TONS waarop in de hele film wordt gezinspeeld. als je de kans krijgt het te bekijken... niet nuchter... doe het, je zult niet teleurgesteld zijn... je zult je waarschijnlijk nogal gelukkig en warm voelen.

uniek en prachtig!

text_en:
Personally, this is one of my favorites of all time! no, i'm not 10.. i'm 30! i own an old, original VHS of this that i bought from a rental store. i've watched it countless times..

while it's an amusing movie for kids, it's an intriguing movie for adults. i once saw this movie whiile i was.. not sober. my eyes were opened to things i had never noticed before. i saw morals being strongly encouraged, both overtly and somewhat subliminally.. i wish i could remember all the things i noticed in particular, but it's been a very long time since then. rest assured, there are TONS of things that are alluded to throughout the movie. if you get the chance to view it.. not sober.. do so, you won't be disappointed.. as a matter of fact, you will probably feel rather happy and warm.

unique and wonderful!


text: Richard Willaims is een god van de animatie. De producent heeft hem bij het regisseren van deze film belemmerd. Het eindproduct is een heel ongelijkmatige film met een heel ingewikkeld verhaal, maar een paar verbazingwekkende momenten van animatie (zoals Emery Hawkins' 'Greedy') maken het er ook niet beter op. De herhalingsmuziek van Joe Raposo helpt ook niet. Hij is op groot scherm gemaakt, dus de vhs laat hem niet in al zijn glorie zien, laten we hopen dat er ooit een dvd-box van komt. Toch is het de moeite waard om uit te kijken naar een paar oogverblindende animaties.

text_en: Richard Willaims is an animation god. He was hampered in directing this film by the producer. The final product is a very uneven film with a very convoluted story, but some amazing moments of animation (like Emery Hawkins' "Greedy"). Joe Raposo's repetitive music doesn't help either. It was made in wide screen so the VHS doesn't show it in all it's glory, let's hope for a letterboxed DVD someday. Still it's worth watching for some eye popping animation.


text: Toen ik klein was, hield ik van geen enkele film meer dan van deze. Ik zou hem dolgraag bezitten. Ik keek er elke zondag naar toen hij werd vertoond op het Familiefilmfestival. Het is een plezierige film die geschikt is voor het hele gezin en de liedjes zijn prachtig.

text_en: Never when I was a child did I love any movie more then this one. I would love to own it. I watched it every Sunday they played it on the Family Film Festival. It is an enjoyable film suitable for the whole family and the songs are wonderful.


text: De laatste keer dat ik de film zag, was ik een jaar of zeven, dus mijn mening kan in de loop van de tijd wel eens afgestompt raken. Indertijd genoot ik van de film die het midden hield tussen een tekenfilm en live-action. Indertijd had ik medelijden met de blauwe kameel en zijn trieste leven. Ook was ik blij toen de rollen na de ontvoering van kapitein Besmettelijk de heldin (een prinses of speelgoedherderinnetje) werden toebedeeld. Helaas hebben de producers nooit besloten om deze film op dvd uit te brengen, dus het enige wat ik heb zijn twintig jaar oude herinneringen. Ik weet zeker dat als ik de film nog eens zou zien, ik hem als afgezaagd en sentimenteel zou beschouwen, maar ik vond hem op dat moment echt leuk.

text_en: The last time I saw the movie I was around seven years, so my opinions might be jaded over time. At the time I enjoyed the filming that switched between cartoon and live action. At the time I felt sad for the blue camel and his sad life. Also I felt glee when after Captain Contagious kidnapped the heroine (a princess or toy shepherdess) the tables the were turned on him. Unfortunately the producers never decided to transfer this movie to VHS, so all I have are twenty year old memories. I am sure that if I saw the movie again I would consider it corny and sappy, but I really enjoyed it the movie at the time.


text: Die film van Lappen Lijs en Andy is zo schattig. We vinden het heerlijk om Ann en Andy te zien zingen en dansen, samen met de kameel met de gerimpelde knieën. Door deze film is de Camel met de gerimpelde knieën zo populair geworden, die zijn liedje zingt: 'I'm nobodies I Love You'. Als je van Lappen Lijs en Andy houdt, kijk dan naar de film en je zult zien waarom het een film is waar kinderen en volwassenen van houden!

text_en: This Raggedy Ann and Andy Movie is so adorable. We love watching Ann and Andy sing and dance, along with the camel with the wrinkled knees. This movie is what made the Camel with the Wrinkled Knees so popular, singing his song, "I'm nobodies I Love You". If you love Raggedy Ann and Andy Watch the movie and you will see why it's a movie the kids love, and adults!


text: In ons gezin. Net als iedereen die iets over deze film heeft gezegd, keken mijn broers (7 & 4 jaar oud in die tijd) en ik (10) keer op keer naar deze film. We waren allemaal dol op Star Wars, maar we gingen altijd terug naar deze film vanwege de geweldige liedjes en het avontuur. We waren allemaal dol op de Camel en zongen uit volle borst met hem mee tijdens zijn lied. Er zijn wat langzame momenten (de tijd die we doorbrachten met Koning Koo-Koo aan zijn hof) en we raakten meestal verveeld na het lied van de Ridder ('The reason that I desound effectune is because I loooooove you'). ), maar we vonden de reis om _Babbette_ te redden en het einde geweldig en we waren allemaal een beetje in de war van het beeld van Koning Koo-Koo die daar de hele horizon domineerde en maniakaal lachte aan het eind. Tot op de dag van vandaag zing ik nog steeds 'Hoera voor mij! Babbette van het vrolijke Parijs!' voor mijn vrienden (ik ben nu 33) die me alleen maar aankijken alsof ik gek ben geworden; maar als ik het zing ben ik weer 10 jaar oud en herinner ik me het prachtige jaar van _Star Wars_.

text_en: ...in our household. Like everyone else who has commented on this movie, my brothers (7 & 4 years old at the time) and I (10) would watch this movie over and over again. We all loved Star Wars, but we always went back to this one because of the great songs and the adventure. We all loved the Camel and would sing at the top of our lungs with him during his song. There are some slow moments (the time spent with King Koo-Koo in his court) and we generally got bored after The Knight's song ("The reason that I {sound effect} is because I loooooove you"), but we loved the journey to rescue Babbette and the ending and were all a little freaked out by the picture of King Koo-Koo floating there dominating the entire horizon, laughing maniacally at the end. I still to this day sing "Hooray for me! Babbette of gay Paris!" around my friends (I'm 33 now) who just look at me as if I've lost my mind; however, when I'm singing it I'm 10 years old again remembering the wonderful year of Star Wars.


text: Ik kan me nog levendig herinneren dat ik dit zag toen ik 3 jaar oud was, en dat mijn ouders toen per ongeluk op een paar seconden na alles wat er te zien was hadden opgenomen met een andere tekenfilm. Toen was ik ongeveer 8 of 9 jaar oud toen ik het herontdekte, en omdat ik toen beter in staat was de dingen te begrijpen, vond ik het toen een goede film. Terug naar een paar weken geleden (juni 2006) toen ik het opnieuw ontdekte dankzij een paar internetartikelen/videoclips en het gewoon niet dezelfde film is. Ik weet zeker dat hij nog steeds goed is bij de kinderen, maar voor ons 20-30-en-nog-wat is het duidelijk "Cult Status". Het is jammer dat de oorspronkelijke productie een pijnlijk proces is geweest; als Fox er genoeg tijd aan had besteed, zou de film vandaag de dag waarschijnlijk meer erkenning hebben gekregen. Misschien als ze hem zouden herscheppen met een totaal ander verhaal en een hoofdrol voor een echte ster, maar dat moet Fox beslissen. Ik raaskal maar wat, ik weet het. Ik vind het nog steeds een geweldige film, maar hij zou wel eens meer dan geweldig kunnen zijn.

text_en: I vaugely recall seeing this when I was 3 years old, then my parents accidentally taped over all but a few seconds of it with some other cartoon. Then I was about 8 or 9 years old when I rediscovered it and since I was then able to comprehend things better, I thought it was a good movie then. Fast forward to Just a few weeks ago (June 2006) when I re-re discovered it thanks to some internet articles/video clips and it's just not the same movie. I'm sure it's still good with the kids, but to us 20-30 somethings it's definitely got "Cult Status" written all over it. It's a shame that the original production went through a painful process; if Fox gave it enough time it would probably be more recognized in the public eye today. Maybe if they were to remake it with a totally different story and an all star voice cast it could be, but that's for Fox to decide. I'm rambling here, I know. I Still think it's a great film, but it could be better than great.


text:
Eens in de zoveel tijd waren er verschillende soorten films. Die verschillende soorten films bestonden naast elkaar, ook al hadden ze allemaal iets anders te bieden...
Dit lijkt in het begin voor de hand te liggen, maar ik dacht dat ik het tijdens deze recensie wel even duidelijk moest maken, omdat een paar mensen het misschien vergeten zijn. Dit is gewoon een lollige film voor Pavarotti-fans. Meer niet. Hij beweert niet dat hij iets anders of iets groots is. Mensen die hem bespotten als iets wat te kort schiet voor een belofte, zien niet het hele plaatje <0xE2><0x80><0x93> letterlijk. Tenslotte maakt Hollywood voortdurend films die schaamteloze vervoermiddelen voor mensen zijn (Bodyguard of The Preacher's Wife w/Whitney Houston zijn twee voorbeelden die me te binnen schieten).
Eerst ik. Er zijn ergere dingen in de wereld <0xE2><0x80><0x93> en ergere films. Het zingen is fantastisch en de keuze aan aria's is leuk. De film begint met Schuberts Ave Maria en dan Leoncavallo's Matinatta. Pav zingt aria's uit La Gioconda, Manon Lescaut en Turandot maar ook populaire muziek zoals 'I left my heart in San Francisco' en het nummer dat genomineerd werd voor een Oscar & Golden Globe, 'If we were in Love' met muziek van John Williams & tekst van Alan & Marilyn Bergman <0xE2><0x80><0x93> alle 3 eerdere Oscarwinnaars.
Het verhaal is niet zo slecht. Het is gebouwd voor Pavarotti dus het wordt natuurlijk niet iets wat...' Het is een verhaal over een beroemde operazangeres die jaren geleden getraumatiseerd raakte door een slechte avond in de opera. Als ze hem vragen om weer op te treden in dezelfde zaal, de MET in New York, verliest hij zijn stem van angst. Dokter Pamela (of Pah-MAY-lah in het Italiaans) gespeeld door Kathryn Harrold geeft hem een injectie om zijn psychosomatische reactie te genezen. Hij biedt haar de kans om een avontuurtje met hem te hebben en ze neemt die met tegenzin aan.
Ze beginnen aan een verhouding, zij weet dat hij getrouwd is & belooft niet verliefd op hem te worden en hij denkt dat ze gewoon een andere vrouw zal zijn. Ondanks dat worden ze verliefd (in het liedje, ' Als we verliefd waren) en met haar hulp overwon hij zijn angst & ging terug naar de universiteit waar hij triomfeerde. Ik zal niet zeggen hoe het afloopt, maar het is vrij voorspelbaar. Wat niet altijd slecht is.
De voorstellingen in dit stuk zijn niet zo slecht. Pavarotti (die Giorgio Fini speelt) is geen acteur, dus als je een Spencer Tracy of Tom Hanks-voorstelling verwacht ben je op het verkeerde been gezet, niet bij Pavarotti. Hij weet dat hij geen toneelspeler is. Hij is schattig, charmant & charismatisch. Hij heeft zelf ook plezier en als je jezelf toestaat ook plezier te hebben is het niet zo slecht. Een grappige regel is als hij tegen Pamela (Harrold) zegt dat ze een 'dorsale plant' is, Fini kan je water geven! en ze zegt natuurlijk: 'Ik wil niet verwaterd worden door Fini!' Kathryn Harrold is heel lief en doet het goed als een semi-gestoorde vrouw die van deze extravagante man leert om een beetje te leven. Een van mijn favoriete zinnen in de film is: 'Het leven hoeft nooit levensgroot te zijn.' En dan is er Eddie Albert die zijn gebruikelijke goede werk doet als Fini's manager. Er zijn verscheidene 'zichzelf'- cameo's van echte dirigenten, zangers enz. en het wordt op locatie opgenomen in de Metropolitan Opera in Lincoln Center.
Als je van opera houdt, van Pavarotti houdt, of als je jezelf gewoon kunt laten gaan & genieten van een 'beetje'. net zoals hij in de film voorstelt <0xE2><0x80><0x93> dan kun je van deze film genieten voor wat hij is. Ik weet dat ik dat doe <0xE2><0x80><0x93> ELKE TIJD.
<0x3E><0x3E>

<0x3E><0x3E> Precies zoals hij in de film voorstelt <0xE2><0x80><0x93> dan kun je van deze film genieten voor wat hij is. Ik weet dat ik dat doe <0xE2><0x80><0x93> ELKE TIJD.
<0x3E><0x3E>

text_en:
ONCE UPON A TIME, there were different types of movies. These different movies coexisted even though each one had something different to offer....

This seems obvious at first, but I thought I'd point it out during this review because it seems a few people may have forgotten. This is just a fun movie for Pavarotti fans. That's all it is. It doesn't claim to be anything else or anything grander. People who deride it as something that fell short of a promise aren't seeing the whole picture- literally. After all, Hollywood makes movies all the time that are shameless vehicles for people (Bodyguard or The Preacher's Wife w/Whitney Houston are 2 examples that spring to mind.)

First I'd like to address the movie as a vehicle for Pavarotti. There are worse things in this world-- and worse movies. The singing is fabulous and the selection of arias is fun. The movie starts with Schubert's Ave Maria and then Leoncavallo's Matinatta. Pav sings arias from La Gioconda, Manon Lescaut, and Turandot but also sings popular music such as "I left my heart in San Francisco" and the song that was nominated for an Oscar & Golden Globe, "If we were in Love" w/music by John Williams & lyrics by Alan & Marilyn Bergman- all 3 previous Oscar winners.

The story isn't that bad. It was built for Pavarotti so of course it's not going to be something that's profound or universally applicable to the average movie viewer. It's a story of a famous opera singer who was traumatized by a bad night at the opera years ago. When asked to sing again at the same place, the "MET" in NYC, he loses his voice from fear. Doctor Pamela (or Pah-MAY-lah in Italian:)) played by Kathryn Harrold- gives him a shot to cure his psychosomatic reaction. He offers her the chance to have a fling with him and she reluctantly accepts.

They embark on an affair, she knowing he's married & promising not to fall in love with him and him thinking she will be just another woman. Despite all that, they fall in love (thus the song, "IF we were in love") and with her help, he overcomes his fear & goes back to the MET where he triumphs. I won't tell how it ends, but it's fairly predictable. Which isn't always a bad thing.

The performances in this aren't that bad. Pavarotti (who plays Giorgio Fini) isn't an actor, so if you're expecting a Spencer Tracy or Tom Hanks performance, YOU are deluded, not Pavarotti. He knows he's not a thespian. What he is is cute, charming & charismatic. He is having fun himself, and if you can just let yourself have fun too, it's not so bad. One funny line is when he tells Pamela (Harrold) that she's a "thirsty plant, Fini can water you!" and of course, she says, "I don't want to be watered on by Fini!" Kathryn Harrold is very sweet and does a nice job as a semi-uptight woman who learns from this extravagant man to live a little. One of my favorite lines in the movie is: "Life never has to be life size." And there's Eddie Albert who does his usual good job as Fini's manager. There are several "themselves" cameos by real conductors, singers, etc. and it is filmed on location at the Metropolitan Opera at Lincoln Center.

If you like opera, if you like Pavarotti, or if you can just let yourself go & enjoy a "little fling" just like he proposes in the movie- then you can enjoy this movie for what it is. I know I do- EVERY time. :)


text: Ja, Giorgio, is een film die je een goed gevoel geeft. Een beetje romantiek, geweldige muziek, prachtige decors, komedie (een geweldig voedselgevecht) en een bitterzoete smaak zijn de ingrediënten van Ja, Giorgio. Iedere filmfan zou deze film leuk vinden. Degenen die grote special effects nodig hebben, moeten elders zoeken. De meesten van ons hebben af en toe een beetje ontspanning nodig, en hoe kan dat beter dan met een feestmaal voor ogen, oren en hart?

text_en: Yes, Giorgio, is a feel good movie. A little romance, great music, beautiful scenery, comedy, (a great food fight), and a little taste of bittersweet are the ingredients of Yes, Giorgio. Any movie buff would enjoy this film. Those who require massive special effects, should look elsewhere. Most of us need a little escape now and then, and how better to do this, than with a feast for the eyes, ears, and heart? A must see!


text: Ik heb jaren geleden met mijn moeder naar die film gekeken toen ik nog op de middelbare school zat. Ik had destijds absoluut geen belangstelling voor opera, maar hij veranderde mijn mening. Ik heb erg van die film genoten en sindsdien heb ik echt van opera genoten. Ik heb zelfs een paar van zijn cd's gekocht. Wat maakt het uit wat voor acteur hij was, hij speelde gewoon zichzelf, en dat was aanbiddelijk. Hij was zo charmant, zo charismatisch; ik wilde hem echt alleen maar omhelzen. Ik vind het heel verdrietig dat zo veel mensen hem zo hardvochtig bekritiseren. Het was zo recht voor zijn raap, ze accepteerden hem niet en veroordeelden hem niet om wat hij deed. Hij verdient het om gerespecteerd en bewonderd te worden om zijn talent. Hij zal zeker gemist worden!

text_en: I watched this movie with my mother when I was in high school many years ago. I definitely was not the least bit interested in opera at the time, but he changed my views. I enjoyed this movie very much and have truly enjoyed opera ever since. I even bought several of his CD's. Who cares what his acting abilities were, he basically just played himself, which was adorable. He was so charming, so charismatic; I honestly just wanted to hug him. I feel very sad that so many are criticizing him so harshly. It was so straight, did not accept people pushing him around or judging him for his actions. He deserves to be respected and admired for his talent. He will definitely be missed!!!


text:
Ik heb die film gezien toen hij uitkwam, toen ik 17 was en naar klassieke rock luisterde (doe ik nog steeds)...
Ik heb nooit van opera gehouden omdat ik een hekel heb aan sopraanstemmen, maar hij heeft dat allemaal veranderd. Hij was schattig in de film en had zo'n geweldige stem.
Ik hoorde op cnn dat hij vanavond is gestorven in het huis van zijn alvleesklierkanker, hij zal gemist worden, en hij heeft beslist zijn sporen nagelaten op deze wereld.
Ik hoop deze film te kopen als ik hem kan vinden, kijken en genieten.
_Lachen_. Misschien moet ik naar Amazon.com gaan om een kijkje te nemen voordat hij uitverkocht is.

text_en:
I saw this movie when it came out when I was 17 years old and into classic rock (still am)...

I never liked opera before because I hate soprano voices, but he changed all that. He was adorable in the movie and had such an amazing voice.

I heard on CNN that he died tonight at home of pancreatic cancer, he will be missed, and he definitely left his mark on this world.

I hope to buy this movie if I can find it, watch and enjoy. *smile* Maybe I should head over to Amazon.com and have a look before it's sold out.


text: Ik herinner me dat ik deze film zag toen hij in 1982 uitkwam & ik vond hem toen geweldig. Ongeveer 4 jaar later had ik het voorrecht om Luciano Pavarotti te zien zingen in de Metropolitan Opera in New York (in Toscane) dus het zien van het einde van deze film doet me heel erg denken aan die geweldige avond. Wat is er niet leuk aan deze film? De muziek is briljant en Pavarotti (Fini) was op zijn best en zag er nog steeds geweldig uit. Het verhaal is eigenlijk heel grappig in sommige stukken & de scène van het 'voedselgevecht' is nog steeds een van de grappigste die ik ooit heb gezien. De heteluchtballonvlucht boven de Napavallei was prachtig & dat was ook het lied dat hij zong 'If we were in love'. (een van de weinige keren dat Pavarotti in het Engels zong). En het prachtige duet van Santa Lucia te horen. Echte mensen, dit was een film over een operazanger, Georgio Fini, die toevallig gespeeld werd door Pavarotti. Kathryn Harrold & Eddie Albert waren uitstekend in hun bijrollen.<br />Ik ben heel blij dat ik nog steeds die bijna versleten VHS-band van deze film heb, maar ik zou hem heel graag op dvd willen hebben, vooral nu Pavarotti niet meer bij ons is, want ik denk dat de beste uitvoering van Nessun Dorma, gezongen door hem, vandaag de dag nog op film staat!

text_en:
I remember seeing this film when it first came out in 1982 & loved it then. About 4 years later I had the privilege of seeing Luciano Pavarotti sing at the Metropolitan Opera house in New York (in Tosca) so seeing the ending of this film reminds me very much of that great night. What's not to like about this film? The music is brilliant and Pavarotti (Fini) was at his best and still looked great. The story is actually very funny in parts & the 'food fight' scene is still one of the funniest I have ever seen. The hot air balloon flight over the Napa valley was beautiful & so was the song he sang "If we were in love" (one of the few times Pavarotti sang in English). And hearing the duet of Santa Lucia gorgeous. Get real folks, this was a film about an opera singer called Georgio Fini who just happened to be played by Pavarotti. Kathryn Harrold & Eddie Albert were excellent in their supporting roles.

I am VERY glad that I still have this almost worn out VHS tape of this movie but I would love this to be released on DVD especially now that Pavarotti is no longer with us because I think this includes the best performance of Nessun Dorma sung by him still on film today!


text:
Oké, laten we eerlijk zijn: dit is een afgrijselijke film. De plot (voor zover die er is) is afschuwelijk, het acteerwerk nog erger. Maar de film is om maar één reden gemaakt, net als al die afschuwelijke films van Mario Lanza... alleen maar om de stem van de ster te horen, in dit geval Pavarotti in de kracht van zijn leven. Oké, misschien waren de Lanza-films ook een excuus voor hem om vrouwen te versieren, maar deze film gaat over het horen van Luciano. Dat alleen al is de moeite waard om de film te bekijken. Een grote operaster die zijn angsten onder ogen ziet, onderwijl nederigheid en liefde vindt, en ook nog een heleboel hitnummers weet te scoren.
Ik moet toegeven dat ik in een aantal opzichten bevooroordeeld ben. Ik ben Italiaan. Ik ben een grote fan van Pavarotti (is er iets aan Pavarotti wat niet groot is, inclusief zijn fanbasis?). En toen ik die film voor het eerst zag, ging ik er in mijn eentje op uit, zag ik voor het eerst de hoogte en diepte van de mogelijkheden van het leven en werd ik voor het eerst verliefd. Dus hoe afschuwelijk deze film ook is, de prachtige stem en de herinneringen zijn genoeg om me weer diep te laten ademen van het leven en de liefde.
Ja, het is afgezaagd en afschuwelijk. Maar de stem is onsterfelijk en tijdloos, en de stem is waar het allemaal om draait. Dus geef ik deze film een hoge beoordeling in de hoop dat iemand die Pavarotti nooit eerder heeft gehoord, zal luisteren en kijken en genieten van een nieuw niveau van muziek en liefde, vooral nu hij er niet meer is. Net als Italiaans eten dat je nooit eerder hebt geproefd, moet je het proberen! Je kunt aangenaam verrast zijn, als een Luciano-minnaar of toekomstige Pavarotti-fan.

text_en:
Okay, let's face it. this is a god-awful movie. The plot (such as it is) is horrible, the acting worse. But the movie was made for one reason and one reason only, like all of those awful Mario Lanza movies...just to hear the voice of the star, in this case Pavarotti in his prime. Okay, so maybe the Lanza movies were also an excuse for him to hit on women, but this movie is about hearing Luciano. That alone is worth watching the movie. A big opera star stuck on himself faces his fears, finds humility and love along the way, and belts out a lot of hit numbers, too.

I must admit I'm prejudiced on a number of levels. I'm Italian. I'm a big Pavarotti fan (is there anything about Pavarotti that isn't big, including his fan base?). And when I first saw this movie I was going out on my own, seeing the height and depth of Life's possibilities and in love for the first time. So as awful as this movie is, the beautiful voice and memories are enough to make me breathe deep of life and love again.

Yes, it's corny and awful. But the voice is immortal and timeless, and the voice is what it's all about. So I give this movie a high rating in hopes that someone who has never heard Pavarotti before will listen and watch and enjoy a new level of music and love, especially since he is now gone. Like Italian food that you've never tried before, try it! You may be pleasantly surprised, as a Luciano lover or prospective Pavarotti peep.