text:
De Holle Man begint als de briljante maar gebrekkige wetenschapper dr. Sebastian Caine (Kevin Bacon) eindelijk uitvindt hoe hij dingen weer zichtbaar kan maken nadat hij door zijn eigen serum onzichtbaar is gemaakt. Ze testen het serum op een al onzichtbare Gorilla & het werkt perfect, Caine & zijn team van assistenten vieren het, maar terwijl hij de doorbraak aan zijn legersponsors zou moeten melden wil Caine de eerste onzichtbare mens zijn. Hij slaagt erin zijn team over te halen hem te helpen & de procedure werkt goed & Caine wordt onzichtbaar, maar als ze hem proberen terug te brengen werkt het serum niet & blijft hij onzichtbaar. Het team is wanhopig op zoek naar een tegengif maar niets werkt, Caine begint langzaam zijn greep op de werkelijkheid te verliezen nu hij beseft wat voor macht hij heeft maar niet in staat is die te gebruiken omdat hij vastzit in een laboratorium. Maar ja, hij is nu eenmaal onzichtbaar, hij kan alles doen wat hij wil...
Ik vond Hollow Man best een goeie film. Weet je dat het net kerst is, ik heb hem een paar uur geleden gezien op de kabel & vroeg in de ochtend op de kabel & het ergste van alles is dat ik me misselijk voel, niet vanwege de film maar vanwege de bonbons & de bubbels die ik de afgelopen week heb gehad dus ik zal het kort houden. Marlowe heeft een redelijk tempo maar het sleept een beetje in het midden & hij heeft een goed uitgangspunt, hij heeft het basisidee nodig dat onzichtbaar zijn je gek maakt net als in de oorspronkelijke _The Invisible Man_ (1933) film waaraan de _Holle Man_ duidelijk een flink deel te danken heeft. Hij slaagt erin een klein beetje succes te hebben met een mix van horror, sciencefiction & actie & levert zo'n 110 minuten lang een goede entertainmentwaarde. Ik dacht dat die van het personage wel goed waren, ik dacht dat sommige ideeën in de film goed waren hoewel ik denk dat het algemeen bekend is dat Verhoeven dat niet is.' Het eerste wat hij de onzichtbare Caine laat doen is een van zijn teamleden seksueel molesteren & als hij dan in de buitenwereld komt laat hij Caine een vrouw verkrachten met de rechtvaardiging 'wie zal het weten' die Caine tegen zichzelf zegt. Dan komt natuurlijk het bloed, hij laat een rat zien die aan stukken wordt gescheurd & dat is alleen nog maar de openingsscène na de aftiteling, om eerlijk tegen hem te zijn is het geweld deze keer wat minder maar het heeft nog steeds een heel nare & sadistische ondertoon. Ik ben dol op horror/gore/exploitatiefilms dus Hollow Man levert voor mij, maar misschien is het niet iedereens pakkie-an.
Directeur Verhoeven doet het geweldig, of moeten we zeggen de special effectsjongens maken hem goed. De special effects in Hollow Man zijn echt spectaculair & min of meer vlekkeloos, hun briljante & het is zo simpel & rechttoe rechtaan als maar kan. Er zitten ook een paar goede horror & actie-elementen in ook al is het klimatologische gevecht een beetje overdreven. Ik hou van het effect als Kevin Bacon laagje voor laagje verdwijnt compleet met aderen, organen & botten in vol ornaat of als het omgekeerde gebeurt met de Gorilla. Er zijn een paar bloederige momenten waaronder een rat die wordt opgegeten, iemand wordt op een spijker gespietst & iemands hoofd wordt opengereten met bloedspetters als resultaat. Met een duizelingwekkend budget van ongeveer 49.000.000 dollar is Hollow Man technisch gesproken vlekkeloos, ik kan me de interviews op de dvd voorstellen waar een of andere expert op het gebied van special effects zegt dat ze het hele lichaam van Bacon helemaal tot aan zijn laatste ader hebben uitgemeten, wat ze ook echt hebben gedaan, want je weet dat iedereen die kijkt zou merken dat een van zijn aderen ontbrak of in de verkeerde positie zat, nietwaar? Het acteerwerk was oké, Bacon was een goede, gekke, antiheldachtige wetenschapper.
Hollow Man is een van die grote-budget-Holwood-uitspattingen waar de effecten en actie het middelpunt vormen van elk soort verhaal of personage met enige betekenis.' Maar om heel eerlijk te zijn houden we daar allemaal van in een film, nou ja, ik in elk geval wel. Goed, degelijk, groot budget-amusement met een wat onaangenamer & duisterder tintje dan het gebruikelijke Hollywood-product, absoluut een horloge waard.

text_en:
Hollow Man starts as brilliant but flawed scientist Dr. Sebastian Caine (Kevin Bacon) finally works out how to make things visible again after having been turned invisible by his own serum. They test the serum on an already invisible Gorilla & it works perfectly, Caine & his team of assistant's celebrate but while he should report the breakthrough to his military backers Caine wants to be the first invisible human. He manages to persuade his team to help him & the procedure works well & Caine becomes invisible, however when they try to bring him back the serum fails & he remain invisible. The team desperately search for an antidote but nothing works, Caine slowly starts to lose his grip on reality as he realises what power he has but is unable to use it being trapped in a laboratory. But then again he's invisible right, he can do anything he wants...

Directed by Paul Verhoeven I rather liked Hollow Man. You know it's just after Christmas, I saw this a few hours ago on late night/early morning cable TV & worst of all I feel sick, not because of the film but because of the chocolates & fizzy pop I've had over the past week so I'll keep this one brief. The script by Andrew W. Marlowe has a decent pace about but it does drag a little during the middle & has a good central premise, it takes he basic idea that being invisible will make you insane just like in the original The Invisible Man (1933) film which Hollow Man obviously owes a fair bit. It manages to have a petty successful blend of horror, sci-fi & action & provide good entertainment value for 110 odd minutes. I thought the character's were OK, I thought some of the ideas in the film were good although I think it's generally known that Verhoeven doesn't deal in subtlety, the first thing he has the invisible Caine do is sexually molest one of his team & then when he gets into the outside world he has Caine rape a woman with the justification 'who's going to know' that Caine says to himself. Then of course there's the gore, he shows a rat being torn apart & that's just the opening scene after the credits, to be fair to him the violence is a bit more sparse this time around but still has a quite nasty & sadistic tone about it. Having said that I love horror/gore/exploitation films so Hollow Man delivers for me, it's just that it might not be everyone's cup of tea.

Director Verhoeven does a great job, or should that be the special effects boys make him look good. The special effects in Hollow Man really are spectacular & more-or-less flawless, their brilliant & it's as simple & straight forward as that. There's some good horror & action set-pieces here as well even if the climatic fight is a little over-the-top. I love the effect where Kevin Bacon disappears one layer at a time complete with veins, organs & bones on full show or when the reverse happens with the Gorilla. There's a few gory moments including a rat being eaten, someone is impaled on a spike & someone has their head busted open with blood splattering results.

With a staggering budget of about $95,000,000 Hollow Man is technically faultless, I can imagine the interviews on the DVD where some special effects boffin says they mapped Bacon's entire body out right down to he last vein which they actually did because you know everyone watching would notice if one of his veins were missing or in the wrong position wouldn't they? The acting was OK, Bacon made for a good mad scientist anti-hero type guy.

Hollow Man is one of hose big budget Hollwood extravaganzas where the effects & action take center stage over any sort of meaningful story or character's but to be brutally honest sometimes we all like that in a film, well I know I do. Good solid big budget entertainment with a slightly nastier & darker streak than the usual Hollywood product, definitely worth a watch.


text: Herinner je je _The Invisible Man_ van H.G. Wells nog? Nou, hier is nog zo'n film, maar dan extremer. _Hollow Man_ is heel anders dan dat verhaal over onzichtbaarheid als wapen. Kevin Bacon speelt Sebastian Caine, een wetenschappelijk genie dat de wereld van de onzichtbaarheid in gaat en die nuttig maakt voor militaire doeleinden. In het begin was het maken van het serum het makkelijke gedeelte, maar het terughalen van de persoon was dat niet. De meeste eerste pogingen liepen op niets uit. Tot op een avond, toen hij de formule perfectioneerde. En wie anders dan Caine was de proefkonijn. De gorilla was de eerste en ging bijna dood, dus toen hij bijkwam, scheelde het niet veel. Dus toen Caine de film zag, besloot hij hem voor de lol te gebruiken. En toen hij er genoeg van had om niet gezien te worden, deed het team zijn best om hem weer terug te brengen naar de wereld van het vlees. Maar de zichtbaarheidsformule werkte toevallig niet zoals het hoorde en Caine begon te graven in de waanzin. Dus uiteindelijk is hij een gestoorde, onzichtbare moordenaar. Je kunt maar beter gewoon de stad uit gaan in plaats van de mensen van wie je houdt te vermoorden. De mensen die je kwaad hebben gedaan zijn me een zorg. Geweldige film, veel plezier. 3 van de 5 sterren!

text_en: Remember H.G. Wells' "The Invisible Man"? Well here's another movie like it, only more extreme. "Hollow Man" is like no one story about invisibility as a weapon of choice. Kevin Bacon plays Sebastian Caine, a scientific genius who goes out into the world of invisibility and making it useful for military purposes. At first making the serum was the easy part, making the person come back was not. Most of the first tries ended up unstable. Until one night, when he perfected the formula. And who else, but Caine would be the lab rat. The gorilla was the first and almost died, so when he came to, it was a close one. So when the did Caine, he decided to use it for fun. Then when he got tired of being not seen, the team tried their best to bring him back to the world of the flesh. However, the visibility formula happens to not work the way it should, and Caine would delve into madness. So he ends up being one mad invisible killer. It would be best to just get out of town instead of taking the lives of people that are close to you. I would care less about the ones who did you wrong. Great movie, plenty of fun. 3 out of 5 stars!


text: Deze film joeg me de stuipen op het lijf, ik ben snel bang maar dat is niet zo erg maar deze film was eng en wie er niet bang van werd was verbaasd omdat iedereen die ik ken zei dat het eng was, ik hoop dat iedereen het ziet, maar niet met het licht uit zoals ik heb gedaan...

text_en: this movie scared me so bad, i am easily scared though so its no big thing but this movie was scary and whoever wasnt scared by this movie, im surprised because everyone i know said it was scary, i hope everyone sees it, but dont see it with the lights off like i did....


text:
HOLLOW MAN is een van de beste griezelfilms van de afgelopen tien jaar. Het subplot is origineel en de hoofdfilm is zelfs nog beter. De special effects zijn briljant en misschien wel de beste die ik ooit in een griezelfilm heb gezien. Kevin Bacon bewijst opnieuw dat hij elke rol die op zijn weg komt aankan.
<0x3E><0x3E> In 1933 schokte Claude Rains de wereld met THE INVISIVE MAN, en nu heeft Kevin Bacon óns met HOLLOW MAN geshockeerd. Een van de meest opwindende griezelfilms aller tijden. De actie is intens en de rillingen lopen je over de rug. Je schrikt misschien wel als je er in het donker op een stormachtige nacht naar kijkt. Onder de bijrollen bevinden zich Elizabeth Shue, Josh Brolin, Kim Dickens, Joey Slotnick, Greg Grunberg en Mary Randle. Allemaal leveren ze uitzonderlijk goed werk.
- SPOILERS <0xE2><0x80><0x93>

Dr. Sebastian Caine (Kevin Bacon) en zijn team hebben het geheim ontdekt om iemand onzichtbaar te maken. Na dierproeven gaan ze over op menselijke proeven. Maar iemand moet het onderwerp zijn. Caine wordt onzichtbaar gemaakt. Maar als zijn team niet in staat is hem weer zichtbaar te maken, wordt Caine gek door zijn toestand en gaat hij op zoek naar wraak...
De film heeft memorabele schoksequenties gecreëerd en is voorbestemd om tot in de volgende eeuw een klassieke bron van inspiratie te blijven. De film vormt de basis voor een flauwe grap in scary cinema 2, grijpt je bij de keel en laat je niet meer los. De eerste 45 minuten zijn traag, waarin de karakters worden ontwikkeld en hun experimenten worden getoond. De tweede helft is opwindend en aantrekkelijk voor de meeste actie- en horrorfans. Denk aan de diepe blauwe zee. Verander de haaien in een krankzinnige onzichtbare man. En verander het water in vuur en explosies. Een herhaling van een moorddadige haaienfilm. Interessant... HOLLOW MAN krijgt 5/5.

text_en:
HOLLOW MAN is one of the better horror films of the past decade. The sub-plot is original and the main plot is even better. The special effects are brilliant and possibly the best I have ever seen in a horror film. Kevin Bacon proves again that he can handle any role that comes his way.

Claude Rains shocked the world with THE INVISIBLE MAN in 1933, well now, Kevin Bacon has shocked *us* with HOLLOW MAN. One of the most thrilling horror films ever. The action is intense and the chills are true. You may actually find yourself jumping if you are watching it in the dark on a stormy night. The supporting cast includes Elizabeth Shue, Josh Brolin, Kim Dickens, Joey Slotnick, Greg Grunberg, and Mary Randle. All of whom do an exceptional job.

---SPOILERS---

Dr. Sebastian Caine (Kevin Bacon) and his team have discovered the secret to making someone invisible. After animal testings, they move on to human testing. But someone has to be the subject. Volenteering, Caine is turned invisible. But when his team is unable to bring back into visibility, Caine is driven mad by his condition as he seeks his revenge...*end spoilers*

The film has created memorable shock sequences and is destined to become a classic well into the next century. Becoming the basis for a spoof joke in SCARY MOVIE 2, this film grabs you by the throat and never lets go. The first 45 minutes or so are slow, developing the characters and showing how their experiments work. The second half is exciting and appealing to most action and horror fans. Think of DEEP BLUE SEA. Then change the sharks into an crazy invisible man. And then change the water into fire and explosions. A rehashing of a killer shark movie. Interesting... HOLLOW MAN gets 5/5.


text: Paul Verhoeven (geniaal en meesterfilmer) slaat terug met een minder dan perfecte, maar toch nog op een 'vuile ouwemannenmanier', Hollow Man. De eerste twee rollen zijn zo goed dat de laatste rol, die van de moordenaar, tegenvalt. Toch geef ik deze film een aanbeveling, want het zijn MIND BLOWING-special effects (misschien wel de beste tot nu toe) en twee dandy-uitvoeringen van de hoofdrollen. De morele vragen van Verhoeven worden natuurlijk als provocerend beschouwd, en hoewel er in de film veel slachtoffers vallen, is dit een vrij softcore film voor de oude Verhoeven.<br />Twee grote tekortkomingen: Josh Brolin (ook wel bekend als de wandelende aapman) en het hele gedoe met de lift. Als er een ladder was, waarom zaten ze dan in het lab opgesloten? Een leuke griezelfilm voor een zaterdagavond.

text_en:
Paul Verhoeven (genius and master film maker) strikes back with the less than perfect, yet still fun in a "dirty old man type of way," Hollow Man. The first two acts are so good that the slasher final act disappoints. Yet I am giving a recommendation to this film for it's MIND BLOWING special effects (perhaps the best so far around) and two dandy performances by the leads. Verhoeven's moral questions are of course thought provoking, and although the film turned off many, this movie is pretty soft-core for old Verhoeven.

Two major flaws: Josh Brolin (aka walking ape-man) and the whole deal with the elevator. If there was an access ladder, why were they trapped down in the lab?

A fun horror film for a Saturday night.


text:
Bewaar spoilers!
'Hollow Man' is waarschijnlijk de zwakste film die Paul Verhoeven, regisseur van grote films als 'Total Recall', 'Starship Troopers' en 'Robocop', ooit heeft gemaakt.
Dat is waarschijnlijk niet zijn schuld. Om de een of andere reden werd Verhoeven opgezadeld met een uiterst middelmatig script, en daar heeft hij het beste van gemaakt.
Het eerste deel van deze film is vrij goed, met veel cynische grappen, geweldige special effects en zelfs Skunk Anansie op de soundtrack. Helaas valt de film in het tweede deel in duigen, als hij zou ontaarden in een standaard slasherfilm of misschien in een heel slechte 'Alien'-kloon. Het einde is vooral een belachelijke neSPOILER-twist, want Kevin Bacon komt steeds weer tot leven na een aantal incidenten die hem (in de logische betekenis van het woord) hadden moeten doden. ne/SPOILER-twist. En de hele zaak is inderdaad nogal oppervlakkig: het onderwerp van het onzichtbaar worden wordt nooit volledig onderzocht.
Maar al met al slaagt Verhoeven erin met deze film ver boven het gemiddelde te blijven.

1/2 van de sterren.

text_en:
Contains spoilers

"Hollow Man" is probably the weakest movie that Paul Verhoeven, director of great movies like "Total Recall", "Starship Troopers" and "Robocop" has ever made.

That's probably not his fault. For some reason, Verhoeven got stuck with an utterly mediocre script, and he made the best of it.

The first part of this movie is rather good, with lots of cynical jokes, great special effects and even Skunk Anansie on the soundtrack. Unfortunately, the movie falls flat in the second part, were it degenerates into a standard slasher movie or maybe a very bad "Alien" clone. The ending is especially ridiculous <SPOILER>, as Kevin Bacon keeps coming back to life after a number of incidents that should (in the logical sense of the word) have killed him. </SPOILER>. And the entire thing is quite shallow, indeed: the subject of becoming invisible is never fully investigated.

But all in all, Verhoeven manages to stay well above average with this movie.

**1/2 out of **** stars


text:
Oké, we hebben extreem Verhoeven-geweld (hoewel niet zo extreem als andere Verhoeven-films), we hebben meer dan genoeg seks en naaktheid, maar er ontbreekt iets... O ja, het ontbreekt aan de intelligentie waar Paul Verhoeven om bekendstaat in zijn sciencefictionfilms. Ik bewonder de manier waarop Verhoeven de personages introduceert en dat ze gevoel voor humor hebben, maar in tegenstelling tot de meeste Verhoeven-films heeft de film zelf niet genoeg humor om in het comedy-genre te passen. Het acteerwerk was bovengemiddeld in vergelijking met de meeste slasher-films.
Wat Hollow Man tot een goede film maakt, is niet het verhaal, niet de cast of de personages, maar het verbazingwekkende special effects-werk dat een film als deze anders onmogelijk zou maken. De crew heeft echt een onzichtbare man gemaakt, zonder gebruik van dingen als een zwevende hoed die aan pianosnaren hangt en andere praktische effecten (effecten die op de set worden uitgevoerd). De meest verbluffende effecten worden niet gezien als Kevin Bacon onzichtbaar is, dat zijn de momenten waarop Kevin Bacon onzichtbaar en zichtbaar wordt.
Het probleem is dat dit onzichtbare-mannenverhaal meer verbeeldingskracht verdient. Hier vindt het voor het grootste deel plaats in een laboratorium. Ik zou het leuk hebben gevonden om de onzichtbare Kevin Bacon een bank te zien beroven en ermee weg te komen, of laten we zeggen, iets uit de portemonnees van mensen stelen, of zoiets. Maar wat er wordt getoond is fatsoenlijk genoeg om van Hollow Man een onderhoudende film te maken.

text_en:
Okay, we've got extreme Verhoeven violence (Although not as extreme as other Verhoeven flicks), we've got plenty of sex and nudity, but something is missing...Oh, yes, it's missing the intelligence that Paul Verhoeven is known for in his sci-fi movies. I admire the way Verhoeven introduces the characters and how they have a sense of humor, but unlike most Verhoeven films, the movie itself doesn't have enough humor for it to fall into the comedy genre. The acting overall was above average compared to most slasher films.

What makes Hollow Man a good movie is not the story, not the cast or characters, but the amazing special effects work that would otherwise make a film like this impossible. The crew has truly made an invisible man, without the use of things like a floating hat suspended on piano wires and other practical effects (effects done on set). The most stunning effects scenes are not seen while Kevin Bacon is invisible, they are when Kevin Bacon is becoming invisible and visible.

The problem is that this invisible man story deserves to be more imaginitive. Here, it takes place at a lab for the most part. I would have enjoyed seeing the invisible Kevin Bacon robbing a bank and getting away with it, or let's say steal something from people's purses, or something like that. But what is shown is decent enough to make Hollow Man an entertaining movie. Grade: B


text:
Bogmeister en anderen hebben dat min of meer voor elkaar gekregen. De Kuststrook is in feite de eerste poging van TOS op het gebied van de lichtgewicht sci-fi (die ze later zouden perfectioneren met de klassieke Trouble with Tribbles). Het gaf zowel de bemanning van de Enterprise als de tv-kijkers een noodzakelijk respijt van het heelal, met de dreigende gevolgen van bijvoorbeeld de _Corbomite Manouever_.
Als de Enterprise op zoek is naar een plek om een tijdje te chillen, komt ze toevallig op een schijnbaar idyllische planeet uit de M-klasse en stuurt ze een verkenningsteam naar beneden om een kijkje te nemen. Algauw beginnen er allerlei absurditeiten plaats te vinden <0xE2><0x80><0x93> waarvan sommige zo te zien gevaarlijk zijn <0xE2><0x80><0x93> maar het lijkt allemaal een moeras van menselijke emoties die zich afspelen in een vreemde mengeling van een fantastisch mysterie (McCoy is door de spiegel gegaan), een psychologische thriller (Kirk wordt gestalkt door een onvermoeibare bullebak uit zijn verleden) en een romantische komedie (geen commentaar).
TOS was de minst verfilmde aflevering van de hele serie in de Trek-franchise, dus het is gemakkelijk te vergeten hoeveel afleveringen van het eerste seizoen zich richtten op hardvochtig, potentieel rampzalig drama. In tegenstelling tot de latere schrijvers van televisieseries, was het productieteam van TOS niet bang om letterlijk te gaan waar geen enkele tv-serie ooit was geweest. En Shore Leave is, ondanks de incidentele problemen, een voorbeeld. Mijn enige kritiek op deze episode is dat de cast (met name Shatner <0xE2><0x80><0x93> wat ironisch gezien zijn legendarische gevoel voor humor) niet scheen te weten hoe ze met deze nieuwe kronkel in de thema's van ST moesten omgaan. De laatste scène is waarschijnlijk een van de slechtste scènes die ik me van de hele TOS-serie kan herinneren <0xE2><0x80><0x93> zowel qua opbouw als qua acteerwerk.
'Ik heb niks gezegd. Mijn aanbeveling <0xE2><0x80><0x93> bekijk het terwijl je het hele eerste seizoen bekijkt zoals het bedoeld was om gezien te worden <0xE2><0x80><0x93> het is goed.'

text_en:
Bogmeister and others have pretty much nailed this. Shore Leave is really TOS' first attempt at lightweight sci-fi (which they would later perfect with the classic Trouble with Tribbles). It gave both the crew of the Enterprise and its TV viewers a needed respite from the universe threatening consequences of, for example, The Corbomite Manouever.

Looking for a place to chill out for a while, the Enterprise happens across a seemingly idyllic M Class planet, and sends an exploratory team down to take a closer look. Soon enough all kinds of absurdities begin to take place - some seemingly perilous - but it all seems a morass of human emotional extremities played out in a weird blend of fantastic mystery (McCoy has gone through the looking glass), psychological thriller (Kirk is stalked by an indefatigable bully from his past), and romantic comedy (no comment).

TOS was the least serialized of all of the series in the Trek franchise, so it is easy to forget how many episodes in the first season focused on heavy-handed, potentially calamitous drama. Unlike later series franchise writers, TOS' production team was not afraid to literally go where no TV series had gone before. And Shore Leave, despite its occasional problems, is an example. My only criticism of this episode is that the cast (particularly Shatner - ironic given his legendary sense of humor) didn't seem to know how to handle this new wrinkle on ST's themes. The last scene is possibly one of the worst scenes I can remember from the entire TOS run - both compositionally and in terms of acting.

'nuff said. My recommendation - see it while watching the entire first season as it was meant to be seen - it order.


text: Dit is een van de oppervlakkigste episodes in de zin dat de plot echt een excuus leek om gewoon lol te hebben. Maar ik waardeerde deze luchthartige benadering en dit is echt een van de beste episodes om op een puur lollig niveau te zien. Denk er maar eens over na: de bemanningsleden hebben ontmoetingen met het witte konijn en Alice uit Wonderland, een Bengaalse tijger, een samoeraikrijger, een ridder te paard die McCoy vermoordt, en een hele reeks andere schijnbaar bizarre gebeurtenissen die tot het eind toe helemaal nergens op slaan. Ondanks alle gevaren kun je niet alles erg serieus nemen; het is gewoon te leuk en de hele episode lijkt heel surrealistisch. Dus op een puur niet-esthetisch niveau is het geweldig.

text_en: This is one of the shallowest episodes in that the plot really seemed like an excuse to just have fun. BUT, I appreciated this light-hearted approach and this is truly one of the best episodes to see on a purely fun level. Think about it--the crew members have encounters with the white rabbit and Alice from Wonderland, a Bengal tiger, a samurai warrior, a knight on horseback who kills McCoy, and a host of other seemingly bizarre events that just don't make any sense at all until the very end. Despite all the danger, you just can't take everything very seriously--it's just too fun and the whole episode seems very surreal. So, on a purely non-aesthetic level, it's great stuff.


text: Een andere episode uit mijn jeugd waar ik als volwassene met een ander perspectief op terugkijk. Dit was een van mijn favoriete episoden uit mijn jeugd, een episode die mijn adoratie voor deze show nog eens extra versterkte. Maar als ik na twintig jaar deze episode nog eens bekijk, zou ik zeggen dat het beslist een van de lichtere episodes is, gespeeld om te lachen en te amuseren, in plaats van de dramatische en goed geconstrueerde verhaallijnen in eerdere episodes in dit, hun eerste en beste seizoen. Misschien is deze episode ook geschreven voor een kleine fan van R&R! De laatste aan het eind <0xE2><0x80><0x93> als hij de Kapitein, McCoy en de anderen vraagt of ze van hun verlof genoten hebben en ze bevestigend antwoorden, trekt hij een wenkbrauw op en zegt: 'Fascinerend...' op de manier waarop meneer Spock dat kan doen. Een interessante verhaallijn natuurlijk, het idee dat een pretpark werkelijk amusant is (in plaats van de valse en vaak irritante 'amusantheid' van Disneyland, bijvoorbeeld), dat je wensen werkelijk in vervulling kunnen gaan. Echt een geweldig idee, maar niet zo goed uitgewerkt. En als je Theodore Sturgeon hoort, ook een van de grote SF-korte verhalenschrijvers die ze in het eerste seizoen gebruikten, vraag je je af hoeveel geknoei er is gedaan met het script dat Sturgeon inleverde. In 1987 won James Gunn de Theodore Sturgeon Award voor het beste korte science-fictionverhaal. En ik zal de rest van deze site citeren: in 1968 schreef hij _The Joy Machine_, een derde script voor de _Star Trek_ -serie _Amok Time_, dat nooit is verfilmd. De voornaamste reden dat het niet in de serie werd gebruikt, was dat het dure special effects bevatte die te duur zouden zijn geweest voor hun budget. Het script werd echter aangepast tot een boek door de schrijver van _Sci-Fi_ (James Gunn, _Star Trek mer80, The Original Series_ ) en in 1996 gepubliceerd door Pocket Books.<br />Ik.' Ik zeg dit om duidelijk te maken dat deze episode nog steeds heel plezierig is, vooral als je er niet te veel over nadenkt. Gewoon lachen en ervan genieten en bij de volgende episode kunnen we terug naar het serieuze werk van het beschermen van het heelal.

text_en:
Another episode from childhood that, as an adult, I look back on with a different perspective. This was one of my favorite childhood episodes, one that really cemented my adoration of this show. However, on viewing this episode after 20 years, I'd say it is definitely one of the lighter ones, played for laughs and amusement, instead of the dramatic and well-constructed story lines in previous episodes in this, their first and best season. Perhaps this episode was written for a little fan R&R too! As Mr. Spock would say, the story just isn't logical but there are some amusing lines like, of course, Mr. Spock's final one at the end--when he asks the Captain, McCoy et al whether they enjoyed their R&R and they answer in the affirmative, he raises an eyebrow and says "Fascinating..." in only the way Mr. Spock could do that. An interesting story line, of course, the idea of an amusement park being actually amusing (instead of the fake and often annoying "amusement" of Disneyland, for example), being able to have one's wishes actually come true. Really, a great idea but not that well executed. And coming from Theodore Sturgeon, another of the great SF short story writers they used in the first season, one wonders how much tinkering was done to the script that Sturgeon turned in.

Now, here is a little trivia I learned on this very site: In 1987, James Gunn established the Theodore Sturgeon Award for best short science fiction story. And I'll quote the rest from this site: In 1968 he {Sturgeon} wrote "The Joy Machine", a third script for the Star Trek TV series {Amok Time the other}, that was never shot. The main reason that it wasn't used in the series is that it contained expensive special effects sequences that would be too much for their budget. However, the script was adapted into a book by Sci-Fi writer James Gunn (Star Trek #80, The Original Series) and published by Pocket Books in 1996.

I'd sum this up to say this episode is still very enjoyable, especially if one doesn't think too much about it. Just laugh and enjoy it and next episode we can get back to the serious stuff of protecting the universe.


text: 'Shore Leave' is voornamelijk een doorsnee Star Trek-avontuur. Maar er is niets mis met de aflevering. Ik denk gewoon dat dit niet de beste weergave is van wat de show aan fans te bieden had. Het is lichtgewicht vermaak, meer niet. Maar ik ben blij te zien dat een tv-serie van dit type zo verstandig was om even een pauze in te lassen van ernstige intergalactische conflicten. In deze aflevering besluit Kirk om zijn bemanning wat vrije tijd te geven, en een landingsploeg wordt omlaag gestraald naar een planeet die eruitziet als de perfecte plek voor een vakantie. Zoals gewoonlijk is de planeet niet zo vredig als hij lijkt. Er is wat actie en er zijn spannende momenten, maar het grootste deel van het verhaal is bedoeld om te lachen. Goed, maar niet bijzonder.

text_en: "Shore Leave" is mostly an average Star Trek adventure. Nothing wrong with the episode, though. I simply think that this is not the best representation of what the show had to offer to fans. It is lightweight entertaining, nothing more. However, I'm glad to see that a TV show of this type had enough good sense to take a break from serious intergalactic conflicts. In this episode, Kirk decides to grant his crew some time off, and a landing party is beamed down to a planet that looks like the perfect place for a vacation. As usual, the planet is not as peaceful as it appears to be. There are some action and tense moments, but most of the story is played for laughs. Good, but unexceptional.


text:
Waarschijnlijk is Shore Leave een van de belangrijkste voorbeelden van een luchtige, spannende episode (in dit geval de fantastische Balance of Terror) die gevolgd wordt door een lichtere affaire. Shore Leave is de eerste echte poging van de schrijvers van _Star Trek_ om een onderhoudender stuk sf te produceren, en hoewel de formule in deze inleiding nog niet helemaal klopt (de ware triomf is _Truth with Tribbles_ in seizoen 2), komt het gelach vrij snel op gang, zolang de kijker maar bereid is alle dwaasheid toe te staan.
Om af te wijken van de traditie van de serie heeft de _Enterprise_ in deze aflevering geen enkele fatsoenlijke missie. In plaats daarvan heeft Kirk een perfecte planeet gevonden voor zijn bemanning om wat vrije tijd door te brengen: een welverdiende pauze na drie maanden van onophoudelijk werk. De planeet die op de Aarde lijkt (een feit dat met het budget te maken heeft) is erg aantrekkelijk, maar het duurt maar een paar minuten voor er iets vreemds gebeurt: dr. McCoy krijgt visioenen van een wit konijn dat rechtstreeks uit Lewis Carrolls werk lijkt te komen. Algauw krijgen andere mensen soortgelijke dingen te zien: een vrouw ontmoet een Don Juan-achtige figuur, Sulu krijgt een aanvaring met een samoerai, en Kirk staat voor een dubbele ontmoeting met het verleden, in de vorm van een bijna-liefde en de vent die hem vroeger op de academie altijd te grazen nam. Voeg daar een bizar echt uitziende tijger aan toe, en het is klaar.' Het is niet moeilijk te begrijpen waarom Kirk en Spock vastbesloten zijn uit te zoeken wat er aan de hand is voordat er iemand gewond raakt.
Het idee is klassiek: een idyllische plek blijkt verre van hemels te zijn. De humoristische invalshoek van de aflevering is tamelijk succesvol, was het niet vanwege een duistere wending in de gebeurtenissen die niet goed valt bij de rest (aan het eind komt alles natuurlijk weer op zijn pootjes terecht) en de algehele onwil van de cast om een grappiger kant van zichzelf te laten zien (met name, en ironisch genoeg, de verder zo grappige William Shatner). En toch verdient Shore Leave erkenning omdat het het zoveelste goede voorbeeld is van de schrijvers die nieuwe, tot dan toe ongeziene dingen proberen: de definitie van het succes van Star Trek.

7,5/10.

text_en:
Probably one of the prime examples of following a suspenseful, dramatic episode (in this case, the superb Balance of Terror) with a lighter affair, Shore Leave is the first true attempt on behalf of the Star Trek writers to produce a more entertaining piece of sci-fi, and while the formula isn't quite right yet in this entry (the true triumph is Trouble with Tribbles, in Season 2), the laughs come pretty fast as long as the viewer is willing to allow for all the silliness.

Diverting from the show's tradition, the Enterprise isn't on any proper mission in this episode. Instead, Kirk has found a perfect planet for his crew to spend some time off duty: a well deserved break after three months of incessant work. The Earth-like planet (a budget-related fact) is very appealing, but it only takes a few minutes before something weird happens: Dr. McCoy starts having visions of a white rabbit that seems to come straight out of Lewis Carroll's work. Soon, other people begin experiencing similar things: a woman meets a Don Juan-like character, Sulu has a run-in with a samurai, and Kirk faces a double encounter with the past, in the shape of almost love and the guy who used to pick on him at the Academy. Throw in a freakishly real-looking tiger, and it's easy to see why Kirk and Spock are determined to figure out what's going on before anybody gets hurt.

The idea is a classic one: idyllic place turns out to be far from heavenly. The episode's humorous take on the topic is rather successful, weren't it for a dark turn of events that doesn't sit well with the rest (of course, everything works out fine again come the end) and the cast's general unwillingness to show a funnier side of themselves (most notably, and ironically, the otherwise hilarious William Shatner). And yet Shore Leave deserves recognition for being another good example of the writers trying new, previously unseen things: the definition of Star Trek's success.

7,5/10


text:
Dit is een stoeipartij; veel Trek-fans vinden dit niet zo goed als de bekende klassieke afleveringen, omdat het de diepe betekenis of ondertoon mist van die echt geweldige afleveringen, maar dit is zo goed uitgevoerd voor wat het is, zo succesvol als puur amusement, dat het altijd op mijn persoonlijke lijst van de bovenste zes afleveringen staat, in welke stemming ik ook ben. Een aantal welbekende toekomstige films ('Westworld') en tv-programma's (de meer saaie 'Fantasy Island') maakten gebruik van het uitgangspunt van deze aflevering (toen heeft het TNG-programma het concept natuurlijk vernieuwd met de holodeck-technologie). Prachtig gefilmd (vooral in de gerestaureerde versie en op dvd) en geregisseerd vindt het plaats op de mooie, parkachtige omgeving van een planeet waar de Enterprise net is aangekomen. Het is vreemd dat d'r hier geen dierlijk leven lijkt te zijn, zelfs geen insecten (hoe komen bloemen bijvoorbeeld in bloei), maar het wordt pas echt vreemd als leden van de landingsgroep mensen uit hun verleden gaan zien (Kirk heeft een mensen-zware verleden, zo blijkt), en ook figuren uit andere bekende fantasyverhalen. Sulu vindt zelfs een ouderwetse politierevolver (wat ongetwijfeld bij z'n verzameling zwaarden hoort).
Op dit punt in de Trek-serie ( halverwege het eerste seizoen) waren de hoofdpersonen zo'n beetje geslonken tot de oude vrienden die we kenden. In de loop van de vele jaren die volgden, leerden we hen beter kennen. Hier zagen we hoe ze zich echt ontspanden, met elkaar praatten en samenwerkten om de puzzel van deze episode op te lossen: het sterke verhaal is weer een soort mysterie, en het publiek was erbij toen Kirk & vrienden een zeer bizarre reeks gebeurtenissen probeerden te ontrafelen die voor hen beslist een amusant tintje had. Het was bijna een gril, het vervolg op de zorgeloze stijl die het sterrenschip had toen Kirk eindelijk naar beneden werd gemanoeuvreerd nadat hij duidelijk tekenen van stress en vermoeidheid had vertoond (de Enterprise had, zo werd gesuggereerd, zojuist een aangrijpende missie volbracht). Dan werd dr. McCoy gedood door een ridder te paard; ja, dit was de laatste episode van dr. McCoy... maar dat was een grapje. Maar op dit punt in het verhaal is het geen grap voor de rest van de landingsgroep. McCoy is werkelijk in alle opzichten dood en net als bij de beste Trek-episodes escaleert de tweede helft van dit avontuur tot een koortsachtiger, wanhopiger tempo van actie en spanning. Dit wordt allemaal duidelijk uit Kirks resolute reactie op Sulu, die zijn gebrek aan begrip over deze gebeurtenissen vlak na McCoy's dood uitspreekt <0xE2><0x80><0x94> Kirk zal dit alles tot op de bodem uitzoeken, wat er ook gebeurt.
Maar, dat doet het niet. Het wordt voor Kirk veel gemakkelijker: wat volgt is waarschijnlijk de langste geënsceneerde mano-a-mano-strijd voor de serie, terwijl Kirk worstelt met zijn Nemesis uit zijn schooltijd, een strijd die over de halve planeet lijkt te gaan. Toch wordt dit gecompenseerd door taferelen van buitengewone tederheid, met weer een van Kirks vroegere kennissen. Deze episode doorloopt het hele gamma van alle menselijke ervaringen, tamelijk passend in het licht van wat we te weten komen over het eigenlijke doel van deze vreemde planeet. Het is bevredigend dat het script werkelijk alles verklaart wat er gebeurd is, in tegenstelling tot een of andere onzinnige benadering die veel andere fantasy & SF-series met gelijksoortige plotlijnen kenmerkt (onverklaarde verschijningen van personen die er onmogelijk kunnen zijn). En er zit eigenlijk een onderliggende betekenis aan het verhaal <0xE2><0x80><0x93> dat wij mensen onze spanningen en vermoeidheid op een bepaalde manier moeten 'afwerken', of dat we gewoon niet op een 'normale' natuurlijke manier functioneren. En let ook op de verschijning van de heel schattige Yeoman Barrows en de plotselinge afwezigheid van Yeoman Rand, die pas terugkwam in de eerste Trek-film in '79. Ik geloof dat na deze episode zelfs nog meer Trek-fans niet konden wachten op de volgende verschijning van al hun favoriete personages. Maar ik sluit deze episode af met een laatste, misschien verlokkende gedachte: als McCoy gedood werd (door Spock geverifieerd), hoe weten we dan dat het onze echte McCoy was die terugstraalde naar het schip? Misschien verklaart dit waarom deze McCoy ongeveer een eeuw later nog steeds sterrenschepen inspecteerde en het heel goed kon vinden met Data.

text_en:
This one's a romp; many Trek fans don't rate this as high as the well-known all-time classic episodes because it lacks the deep meaning or undertone of those really great ones, but this one is so well executed for what it is, so successful as pure entertainment, it always makes my personal list of the top half dozen episodes, no matter what mood I'm in. Several well known future movies ("Westworld") and TV shows (the more bland "Fantasy Island") took their cue from the premise of this episode (then, of course, the TNG show revamped the concept with the holodeck technology). Beautifully filmed (especially evident in the restored version and on DVD) and directed, it takes place in the nice park-like setting of a planet which the Enterprise has just arrived to. It's odd that no animal life, even insects, seems to exist here (how are flowers pollinated, for example), but things turn really odd when members of the landing party start seeing people from their past (Kirk has a people-heavy past, it turns out), as well as figures from other well-known fantasy stories. Sulu even finds an old-style police revolver (adding to his collection of swords, no doubt).

By this point in the Trek series (halfway thru the first season), the main characters had pretty much solidified into the old friends we'd come to know over the many proceeding years. Here, we get to really see them relax, converse and work together to figure out this episode's puzzle: the strong narrative is a mystery again, of sorts, and the audience is along for the ride as Kirk & friends seek to unravel a very bizarre series of events which have a decidedly amusing flavor to them. It's almost whimsical, following up on the carefree style established up on the starship as Kirk was finally maneuvered into beaming down after showing definite signs of stress and fatigue (the Enterprise had, it's suggested, just completed a harrowing mission). Then Dr. McCoy is killed by a knight on horseback; yes, this is Dr. McCoy's final episode...just kidding. But, it's no joke to the rest of the landing party at this point in the story. McCoy really is dead for all intents and purposes and, like the best Trek episodes, the 2nd half of this adventure escalates to a more frantic, more desperate tempo of action and suspense. This is all signaled by Kirk's resolute response to Sulu, who voices his lack of understanding about any of these events just after McCoy's death - Kirk will get to the bottom of all this, come what may.

But, it doesn't get much easier for Kirk: what follows is probably the longest staged mano-a-mano fight for the series as Kirk tussles with his nemesis from his academy days, a struggle that seems to take place over half the planet. Yet, this is counterbalanced by scenes of extraordinary tenderness, with another of Kirk's past acquaintances. This episode runs the gamut of all human experience, rather fitting in light of what we learn about the actual purpose of this weird planet. It's gratifying that the script really does explain all of what's happened, as opposed to some nonsensical approach which permeates many other fantasy & sci-fi series with similar plot lines (unexplained appearances by persons who could not possibly be there). And there actually is a subtext to the story - that we humans need to 'work' off our tensions and fatigue in a particular fashion, or we just don't function in a 'normal' natural way. Also, note the appearance of the very cute Yeoman Barrows and the sudden absence of Yeoman Rand, who did not return until the first Trek movie in '79. I believe that after this episode, even more Trek fans couldn't wait for the next appearance of all their favorite characters. But I leave this episode with a final, perhaps tantalizing thought: if McCoy was killed (verified by Spock), how do we know it was our real McCoy who beamed back up to the ship? Perhaps this explains why this McCoy was still inspecting starships about a century later and getting along very well with Data.


text:
Ik heb pas nog naar _shore leve_ gekeken. Ik heb het al zo vaak gezien en ik krijg er nooit genoeg van. Vreemd genoeg gaat het elke keer dat ik er de laatste tijd naar kijk meteen terug naar de allereerste keer dat ik het zag. Inclusief deze keer. Het zal wel dat gevoel van mysterie zijn en 'Wat is hier aan de hand?'
Vreemd genoeg had het enige deel van het verhaal dat ik deze keer altijd ongemakkelijk en ongemakkelijk vond, eigenlijk een geweldig effect op me: Ruth. Ik denk dat een groot deel van de muziek van Gerald Fried was. Een echt meesterwerk! Het romantische gedeelte werd opnieuw gespeeld - veel uitgebreider - aan deze kant van het paradijs. Maar natuurlijk begon het hier. Ik krijg de indruk dat van alle meisjes die Kirk in de loop der jaren heeft gekend, zij misschien wel de 'liefste' was. Toen ze zei: 'Moet je weg?', in combinatie met de muziek, kon ik echt de pijn voelen die ze gevoeld moet hebben omdat ze hem niet bij zich kon houden.
Iemand zei op internet dat Ruth er ouder uitzag dan hij, maar dat ze in geen vijftien jaar ouder had mogen worden. Wat me doet denken... Misschien was ze wel een van de leraressen op de academie. Kirk had een verhouding met een oudere vrouw! (Misschien dacht hij hieraan terug in 'MIRI' toen hij tegen Janice zei: 'Ik heb nooit iets met oudere vrouwen.' Misschien bedoelde hij: 'Niet meer.' Toen ik laatst de recensies van _ST_ las, zag ik dat iemand _WAT ZIJN DE KLEINE MEISJES DAT DOEN?_ met mij vergeleek. Maar het schijnt dat _SHORE LEAVE_ daar ook in thuishoort. Wat zijn al die'mensen' anders dan androïden? En zou 'De Hoeder' verwant kunnen zijn aan 'De Ouden' uit de eerste aflevering? Wie hij ook is, hij lijkt een van die RARE-gevallen in _ST_ te zijn, waarin je een ras hebt dat in feite'superieur' is in plaats van alleen maar te denken dat het dat is.
Korporaal Barrow lijkt in te vallen voor soldaat Rand. Als je bedenkt hoeveel aandacht dr. McCoy aan haar heeft besteed, is het niet zo gek.' Het is gewoon het zoveelste frustrerende voorbeeld van een potentieel goed karakter dat één keer opduikt en dan nooit meer opduikt! Jemig.
Eén ding dat ontbrak aan de laatste paar die ik hier binnen heb zien sluipen, was een glimlach van Spock. Dat was hij! Ik heb hem gezien. Ik wil echt liever weten dat er 2 kanten aan hem zijn die de hele tijd aan de gang zijn, in plaats van dit 'ondergedoken'-gedoe. Toen hij zei: 'Veel plezier, meneer', zo tegen het begin, kon je zien dat hij niet alleen tegen zijn meerdere sprak, maar ook tegen zijn vriend. En aan het eind, als hij nodeloos zegt: 'Volkomen onlogisch!', kan ik niet anders dan denken dat hij het alleen maar doet om een reactie uit te lokken. Hij mag dan niet glimlachen of lachen, maar ik denk dat hij het leuk vindt om zijn medebemanningsleden gelukkig te zien.

text_en:
I watched SHORE LEAVE the other day. I've seen it so many times, and I never get tired of it. Strangely enough, every time I watch it lately, it takes me right back to the very first time I saw it. Including this time. Must be that sense of mystery and "What IS going on here?" about it.

Oddly enough, the one part of the story that ALWAYS felt awkward and uncomfortable for me, this time, actually had a HUGE effect on me-- Ruth. I think a lot of it was Gerald Fried's score. A real masterpiece, that! The romantic section was reused-- much more extensively-- in THIS SIDE OF PARADISE. But of course, it debuted here. I get the impression that, out of all the girls Kirk knew over the years, she may have been the "sweetest". When she said, "Do you have to go?", combined with the music, I could really feel the pain she must have felt at not being able to have him stay with her.

Someone commented online that Ruth looked older than he was, yet she wasn't supposed to have aged at all in 15 years. Which makes me think... MAYBE she was one of the teachers at the academy. Kirk had an affair with an older woman! (Perhaps he thought back to this in "MIRI" when he told Janice, "I never get involved with older women." Maybe he meant, "...anymore."

Reading ST reviews the other day, I see where someone compared WHAT ARE LITTLE GIRLS MADE OF? with I, MUDD. But it seems SHORE LEAVE oughta be in there, too. What are all those "people" if not androids? And could "The Caretaker" be related to "The Old Ones" from the earlier episode? Whoever he is, he seems to be one of the RARE cases in ST where you have a race that is actually "superior" as opposed to merely thinking they are.

Yeoman Barrows seems to be filling in for Yeoman Rand. Considering how much attention Dr. McCoy showered on her, it's just one more frustrating example of a potentially good character who appears once and then never shows up again! Sheesh.

One thing missing from the last several I've watched that snuck back in here was, Spock smiling. He was! I saw him. I really prefer knowing there's 2 sides to him going on inside all the time, rather than this "submerged" business. When he said, "Enjoy yourself, sir." near the beginning, you could see it wasn't just his addressing his superior officer, but talking to his friend. And at the end, when he needlessly says, "Totally illogical!", I can't help but think he does it purely to provoke a reaction. He may not be smiling or laughing, but I think he likes seeing his fellow crew members around him happy.


text: Waarschijnlijk de meest grillige aflevering van het eerste seizoen, 'Sleep Leave', heeft zijn ups en downs; sommige delen slepen zich te lang voort en andere worden zonder enige ambitie afgekapt, maar men kan niet ontkennen dat ze alles behalve de spreekwoordelijke gootsteen in de keuken hebben gebruikt om er een onderhoudende aflevering van te maken. Kirk en de bemanning schijnen de perfecte planeet te hebben gevonden om met verlof te gaan na een lange diensttijd. Iedereen aan boord had behoefte aan rust, ontspanning enzovoort. Het schijnt in alle opzichten een onbewoonde Aarde te zijn, met een prachtig landschap en een ideaal klimaat. De eerste aanwijzing dat er iets mis zou kunnen gaan, doet zich voor als McCoy, die aan het hoofd staat van een voorhoedeteam, Alice (uit Wonderland) achter een groot wit konijn met een vest aan ziet lopen. Kirk straalt omlaag en ziet dat de anderen al even bizarre gebeurtenissen en ontmoetingen melden. Het enige wat ze allemaal gemeen hebben, is dat elk bemanningslid dacht aan de persoon/plaats/ding dat ze ontdekten vlak voordat ze het ontdekten. Dit dringt niet meteen tot Kirk of iemand anders door. Er volgt nog meer vreemds, waaronder het zien van Don Juan, een Siberische tijger, een gevechtsvliegtuig uit de Tweede Wereldoorlog, enzovoort; Kirk ontmoet Ruth, een verrukkelijke oude vriendin (natuurlijk) en een bullebak uit zijn tijd op de academie, Finnegan. De achtervolgingsscène met Finnegan duurt te lang, maar tegelijkertijd wordt McCoy met een lans doorboord door een ridder te paard en kennelijk gedood. Ten slotte verschijnt er een oudere man die uitlegt wat er is gebeurd. De planeet is een futuristisch 'amusementspark' waar bezoekers zich alleen maar iets hoeven voor te stellen om het te laten verschijnen. Niets is blijvend; McCoy is niet echt dood. Als dit eenmaal is uitgelegd, besluit Kirk toch maar voor iedereen verlof aan wal te vragen. Ondanks het 'het was allemaal een droom'-achtige einde, blijft'verlof aan wal' overeind als de zoveelste eersteklas aflevering van het eerste seizoen van _Star Trek_.

text_en: Probably the most whimsical installment of the first season, 'Shore Leave' has its ups and downs; some parts drag on too long and others are unambitiously cut short, but one can't deny they threw in everything but the proverbial kitchen sink to make this an entertaining episode. Kirk and crew seem to have found the perfect planet for shore leave after an extended tour of duty has left everyone on board in need of rest, relaxation and so on. It appears for all intents and purposes to be an uninhabited Earth, with beautiful scenery and an ideal climate. The first indication that things might go just a little awry is when McCoy, leading an advance team, spots Alice (from Wonderland) following a large white rabbit wearing a vest. Kirk beams down and finds the others reporting similarly bizarre happenings and encounters. The one thing they all have in common is that each crew member was thinking about the person/place/thing they discovered right before they discovered it. This doesn't immediately sink in with Kirk or anyone else. More strangeness ensues, including sightings of Don Juan, a Siberian tiger, a WW2 fighter plane, etc; Kirk meets up with Ruth, a gorgeous old girlfriend (of course) and a bully from his Academy days, Finnegan. The chase/fight scene with Finnegan goes on too long but at the same time, McCoy is run through with a lance by a knight on horseback and apparently killed. Finally, an elderly man appears and explains what has been happening. The planet is a futuristic 'amusement park' where visitors have only to imagine something to have it appear. Nothing is permanent; McCoy isn't really dead. Once this is explained, Kirk decides to order shore leave for everyone after all. Despite the 'it was all a dream' sort of ending, 'Shore Leave' holds up as another first-rate episode of Star Trek's first season.


text:
Bizarre, onsamenhangende, over-een-verhaal-vergeten-verhalen-en-vol-gas-voor- low-budget-sci-fi over de familie Williams, die in de woestijn van Californië woont. Ze zijn getuige van een reeks gebeurtenissen die in hun vreemdheid escaleren; blijkbaar zijn ze gevangen in een tijdruimteverdraaiing, waar verleden, heden en toekomst met elkaar in botsing komen.
Dit is het excuus voor een parade van hoogst amusante special effects - een constante licht- en geluidsshow, dinosaurusachtige wezens die elkaar te grazen nemen, een vriendelijke, piepkleine E.T. die de kleindochter betovert, enzovoort. Dit beeld is in elk geval een staaltje van een beetje verbeeldingskracht.

Erg mooie muziek van Richard Band, met special effects van mensen als David Allen, Randall William Cook en Peter Kuran, en, wat belangrijk is, een sympathieke familie. Het wekt een gevoel van kinderlijke verbazing; het kan heel goed zijn dat het meer een stoeipartijtje is voor kinderen (of de kinderen in ons binnenste) die in staat zijn om eventuele gebreken in het verhaal of de presentatie te verdoezelen.
Ik kon het moeilijk weerstaan; het is een korte, leuke (80 minuten) afleiding, en een behoorlijke eer voor regisseur John 'Bud' Cardos (bekend van 'Kingdom of the Spiders') en uitvoerend producent Charles Band.

7/10/10.

text_en:
Bizarre, trippy, forget-about-a-story-and-full-steam-ahead low budget sci-fi about the Williams family, living in the California desert. They become witness to a series of events that escalate in their level of strangeness; apparently, they've been caught in a time-space warp, where past, present and future collide.

This is the excuse for a parade of highly amusing special effects - a constant light and sound show, dinosaur-like creatures that have at each other, a friendly and tiny little E.T. who enchants the granddaughter, and so on. This picture does show off a little imagination, if nothing else.

Very nice music by Richard Band, engaging special effects work from the likes of David Allen, Randall William Cook, and Peter Kuran, and, importantly, a likable family are key assets. It generates a sense of child-like amazement; it may very well be that it's more of a romp for kids (or the kids inside many of us) who are able to gloss over any flaws in the narrative or presentation.

I found it hard to resist; it's a short and sweet (80 minutes) diversion, and a decent credit for director John "Bud" Cardos (of "Kingdom of the Spiders" fame) and executive producer Charles Band.

7/10


text:
Als je bedenkt dat het een lowbudgetfilm is, slaagt THE DAY TO ESTED erin om met verrassend goede special effects het maximale uit het budget te halen.
Het verhaal gaat over een gezin dat op het punt staat om in een afgelegen deel van de Mojavewoestijn in het zuidwesten van Californië te gaan wonen, en dat dan ontdekt dat hun huis overhoop is gehaald <0xE2><0x80><0x93> door motorduivels, denken ze. Maar hun jongste dochter (Natasha Ryan) begint mysterieuze dingen te zien <0xE2><0x80><0x93> een groene piramide, vreemde humanoïde figuren, enzovoort. En nog maar kortgeleden heeft het licht van een explosie van drie sterren ervoor gezorgd dat er extreem ongewone aurora's aan de woestijnhemel zijn verschenen. En zo komt het gezin, onder leiding van Jim Davis en Dorothy Malone, oog in oog te staan met vreemde buitenaardse krachten die hen in een tijd-en-ruimteverdraaiing hebben gemanoeuvreerd.
Als we de elementen van 2001: A SPACE ODYSSEY en CLOSE ENCOUNTERS OF THE DADER Kind combineren, blijft THE DAY TIME EVERED, ondanks de overduidelijke gebreken en het ongelijke acteerwerk, interessant door het voortreffelijke special effects-werk van David Allen. De woestijnomgeving is heel geschikt voor de close-ups van deze film; en hoewel de film niet echt kan worden vergeleken met de films van Kubrick of Spielberg, is THE DAY TIME EVERED veel beter dan veel andere nepfilms uit 2001/CLOSE ENCOUNTERS. Cardos, wiens thriller KINGDOM OF THE SPIDERS uit 1977 een interessante voorloper was van ARACHNOPHOBIA <0xE2><0x80><0x93> om het in elk geval te proberen <0xE2><0x80><0x93> en op basis daarvan geef ik THE DAY TIME een 7 van de 10.

text_en:
Considering it was made on a low budget, THE DAY TIME ENDED manages to make the most of its budget with some surprisingly good special effects work.

The story involves a family who are about to move into their solar-powered home in an isolated part of the Mojave Desert in southwestern California, only to find it trashed--by motorcycle vandals, they think. But their youngest daughter (Natasha Ryan) has begun to see mysterious things--a green pyramid, strange humanoid figures, etc. And only recently, the light from a trinary star explosion has caused extremely unusual auroras to show up in the desert skies. Thus the family, led by Jim Davis and Dorothy Malone, finds themselves face-to-face with strange alien forces who have put them in a time-and-space warp.

Mixing in elements of 2001: A SPACE ODYSSEY and CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND, THE DAY TIME ENDED, despite its obvious flaws and uneven acting, remains interesting due to the superb special effects work of David Allen. The desert setting is very appropriate for this film's close encounters; and while the movie cannot really be compared with either Kubrick's or Spielberg's films, THE DAY TIME ENDED is much better than many other 2001/CLOSE ENCOUNTERS knock-offs. I give credit to director John 'Bud' Cardos, whose 1977 thriller KINGDOM OF THE SPIDERS made for an interesting precursor to ARACHNOPHOBIA, for at least trying--and on that basis, I give THE DAY TIME ENDED a 7 out of 10.


text: Als je net zo van cultfilms uit de jaren zeventig houdt als ik, of als je van films als 'Repo Man' of 'Buckaroo Bonzai' houdt, dan zul je van deze film houden. Het is een spectaculaire stroom van bewustzijn uit de jaren zeventig van de sf-film, inclusief een 22e-eeuwse schroothoop en de aarde over een miljoen jaar. Deze film is puur 70's. Zet 'Fly Like An Eagle' van Steve Miller of 'Dark Side of the Moon' van Pink Floyd op en je bent er klaar voor!

text_en: If you love cult 70's Sci-fi the way I do, or if you like movies such as "Repo Man" or "Buckaroo Bonzai" than you're going to love this one. It's a stream of consciousness 70's Sci-fi spectacular, including a 22nd century junkyard and the Earth a million years from now. This movie is pure 70's. Put on Steve Miller's "Fly Like An Eagle" or Pink Floyd's "Dark Side Of The Moon" and you're ready to go!


text: De familie Williams woont op een ranch midden in de afgelegen woestijn. Ze verkeren in groot gevaar als de ranch plotseling in een tijd-vortex terechtkomt waar verleden, heden en toekomst op een waanzinnig chaotische en onvoorspelbare manier met elkaar in botsing komen. Directeur John 'Bud' Cardos begint de film op een dwingend mysterieuze toon en laat de dingen geleidelijk aan vreemder, gekker en opwindender worden naarmate het maffe verhaal zich ontvouwt. Bovendien vult Cardos het scherm met veel oogverblindende beelden en weet hij een echt gevoel van ontzag en verwondering te creëren. De bewonderenswaardige oprechtheid van de acteurs in een filmrol is ook een grote plus: Jim Davis als de hartelijke patriarch Grant Williams, Dorothy Malone als zijn vrolijke vrouw Ana, Christopher Mitchum als de bezorgde Richard, Marcy Lafferty als zijn lieve vrouw Beth, Natasha Ryan als het lieve kleine meisje Jenny en Scott C. Kolden als de dappere Steve. De funky special effects bieden een geïnspireerde combinatie van knoestige miniatuurtjes, keurige stop-motionmonsters (onder andere een klein, spichtig mannetje zonder haar, een groot, bobbelig beest met slagtanden en een broodmagere hagedis) en handige matte schilderijen. De opwindende orkestmuziek van Richard Band slaat echt in als een bom. John Arthur Morrills frisse, zonnige cinematografie doet hetzelfde. Een leuke film.

text_en: The Williams family live on a ranch located in the middle of the remote desert. They find themselves in considerable peril when the place is suddenly thrust into a time vortex where the past, present and future collide in a wildly chaotic and unpredictable manner. Director John "Bud" Cardos begins the film on a compellingly mysterious note and gradually allows things to get stranger, crazier and more exciting as the loopy story unfolds. Moreover, Cardos fills the screen with plenty of dazzling visuals and does a nice job of creating a genuine sense of awe and wonder. The admirably sincere acting from a game cast qualifies as another major plus: Jim Davis as hearty patriarch Grant Williams, Dorothy Malone as his cheery wife Ana, Christopher Mitchum as the concerned Richard, Marcy Lafferty as his lovely wife Beth, Natasha Ryan as sweet little girl Jenny, and Scott C. Kolden as the gutsy Steve. The funky special effects offer an inspired combo of gnarly miniatures, neat stop-motion animation monsters (said creatures include a tiny spindly hairless guy, a big, lumpy, fanged beast, and a scrawny lizard dude), and nifty matte paintings. Richard Band's rousing full-bore orchestral score really hits the stirring spot. John Arthur Morrill's crisp, sunny cinematography likewise does the trick. A fun flick.


text: 'De dag eindigde' is een ongelooflijke film. in sommige opzichten is hij beter dan 'close-contacts van de derde soort'. (Ik geef de voorkeur aan goedkope onafhankelijke films boven grote budget-spektakels.) De special effects zijn goedkoop, maar dat is een groot deel van de pret. jim davis geeft in deze film een uitstekende vertolking. het is waarschijnlijk een van de beste rollen die hij ooit in een film heeft gehad. de muziek is heel goed. het verhaal slaat nergens op. maar dat maakt het alleen maar des te boeiender. net als veel van de beste kunstwerken is 'de dag eindigde' niet bang om subtiel en dubbelzinnig te zijn. 'De dag eindigde' mag dan een lowbudget-indiefilm zijn, maar hij is wel degelijk boeiend. Het is te vergezocht om het te vergelijken met de 'existentiële' Europese films uit de jaren vijftig en zestig (waarvan vele zelf lowbudget onafhankelijke producties waren).

text_en: "the day time ended" is an incredible picture. in some ways, it's better than "close encounters of the third kind." (i prefer cheesy independent flicks to big budget spectaculars.) the special effects ARE cheesy, but that's a big part of the fun. jim davis gives an excellent performance in this film. it's probably one of the best roles he ever had in a feature. the musical score is very good. the story DOESN'T make sense. BUT THAT ONLY MAKES IT ALL THE MORE INTRIGUING. like many of the best works of art, "the day time ended" isn't afraid to be subtle and ambiguous. "the day time ended" may be a low budget indie film, but it isn't too much of a stretch to compare it with the "existential" European films of the fifties and sixties. (many of which were low budget independent productions themselves.)


text: Een beetje traag (op de een of andere manier net een film van Sofia Coppola) maar nog steeds een erg boeiende film over de ontdekking van de seksualiteit door drie tienermeisjes. De magie van de film ligt in het feit dat hij vele herinneringen oproept aan hoe het voelde om zo oud te zijn als zij. De verwarring en de onzekerheden worden op een heel eenvoudige manier weergegeven, maar zo waarachtig als het leven zelf. De muziek is perfect en het acteerwerk is verbazingwekkend. De camera werkt ook prachtig. Ik kan hem ten zeerste aanbevelen voor degenen die niet bang zijn om terug te kijken op deze specifieke periode in hun leven waarin we onze seksuele impulsen en verlangens ontdekken. Ik zou ook willen zeggen dat het een mooie film is voor jonge mensen die door die periode gaan. Er zijn zoveel films gemaakt over de puberteit, maar dit is echt een staaltje van de ware essentie van het ontdekken van de volwassen wereld van de romantiek en de complexiteiten daarvan.

text_en: A bit slow (somehow like a Sofia Coppola movie) but still a very captivating film about the discovery of sexuality by three teenage girls. The magic of the movie lies in its capacity to bring back many memories to how it felt like to be their age. The confusion and the insecurities are portrayed in a very simple way but so true to life. The music is perfect and the acting is amazing. The camera works beautifully also. I highly recommend it for those who are not afraid to look back at this particular period of life when we discover our sexual impulses and our desires. I would also say that it is a fine film for young people going through that period. So many movies have been made about adolescence but this really captures the true essence of discovering the adult world of romance and its complexities.


text:
Drie tienermeisjes in een onvolledige driehoeksverhouding. De basis van de driehoek is er nauwelijks. Op het hoogste punt staat Marie, een serieuze, kleine, slanke wildebras met een Belmondo-achtige gezichtsstructuur. Haar beste vriendin is de fysieke en psychologische tegenpool: koket, mollig <0xE2><0x80><0x93> ik durf te zeggen dik <0xE2><0x80><0x93> en verlangend naar haar eerste kus met een jongen, maar nog niet helemaal klaar voor haar eerste seksuele ontmoeting. Vanwege haar mollige uiterlijk lijken jongens niet geïnteresseerd en dat doet haar pijn.
De andere poot van de driehoek is een mooie, 'fille fatale' blonde vamp. Ze is zeer betrokken bij de sport van het synchroon zwemmen op wedstrijdniveau. Marie ziet haar tijdens een wedstrijd in het plaatselijke openbare zwembad. Marie dringt zich op aan het leven van de vamp en gebruikt het verlangen om een gesynchroniseerde zwemster te worden als argument. De vamp heeft de reputatie dat ze een hoer is die het doet met iedere jonge man die om haar heen draait. Marie laat zich door die reputatie niet uit het veld slaan. Ze legt de nadruk op haar reputatie.
De eerste helft is klaar. We krijgen een heleboel gesynchroniseerde zwemmers te zien naarmate we vertrouwd raken met de drie meisjes. Uiteindelijk laat het verhaal het gesynchroniseerde zwemmen achter en concentreert zich op de omgekeerde relatie tussen de drie. Dat is het moment waarop er onverwachte dingen beginnen te gebeuren.
Het is een handelsmerk van Franse films om stukjes wijsheid op de kijker te laten vallen. Dit is geen uitzondering. Hier gaat het over plafonds en sterven. Kijk naar de film om meer te weten te komen.
De regisseur zegt dat synchroonzwemmen een doel heeft. Die sport die alleen voor vrouwen is, is een metafoor voor het leven van een meisje: knap en vrouwelijk aan de oppervlakte, maar daaronder hard werkend en competitief. Een aantal scènes drijft dit punt aan: elegante bewegingen en glimlachjes voor het publiek, benen die lomp onder water trappen. De titel in het Frans is ook suggestief: 'prieuve', ofwel 'octopus', duidt erop dat een individu met meerdere spanningen tegelijk moet jongleren.

text_en:
Three teenage girls in an incomplete triangular relation. The base of the triangle is barely there. At the apex is Marie, a serious, short and lean tomboy with a Belmondo-like facial structure. Her best friend is the physical and psychological opposite: coquette, chubby -- I dare say fat -- and desirous for her first kiss with a boy but not quite ready for her first sexual encounter. Because of her chubbiness, boys don't seem interested and it pains her.

The other leg of the apex is a beautiful "fille fatale" blonde vamp. She is deeply involved in the sport of synchronized swimming performing at competitive level. Marie sees her during a competition at the local public swimming pool. Marie insinuates herself into the life of the vamp using the desire to become a synchronized swimmer as an argument. The vamp has a reputation of being a whore, making out with any young male that orbits around her. Marie is not phased out by that reputation. Put a stress on reputation.

The first half is set up. We get to see a lot of synchronized swimming as we become familiar with the three girls. Eventually the narrative leaves synchronized swimming behind and concentrates on the topsy-turvy relations among the three. That's when unexpected things start to happen.

It is a trademark of French films to drop nuggets of wisdom on the viewer. This one is no exception. Here it is about ceilings and the dying. See the film to learn more.

The director says that the use of synchronized swimming is purposeful. That women-only sport is a metaphor for a girl's life: pretty and feminine on the surface while hard working and competitive underneath. A number of scenes drive this point: elegant moves and smiles for the public, legs kicking ungainly underwater. The title in French is also suggestive: "prieuve", or octopus, suggest an individual having to juggle many pressures simultaneously.


text: Ik heb hem op een avond in Cinema MK2 Hautefeuille gezien, vlak na de eerste openbare vertoning in Parijs. Een heel mooie film over drie tieners van 15 jaar, allemaal in ongeveer hetzelfde psychologisch stadium. Veel van de scènes laten ons terugkeren naar onze pubertijd & onze eerste gevoelens over seksuele betrekkingen. Je kunt je voorstellen dat de regisseur de eerste sterke sensuele gevoelens van de meisjes zou willen terugbrengen tot lesbisch, maar zelfs in dat geval bederft ze de waarschijnlijkheid van het verhaal niet. Je kunt de film soms een beetje traag vinden, maar dat is wat deze intieme sfeer creëert. Ik financierde de jonge talentvolle actrices, met name Floriane en Marie, heel overtuigend. Er zijn veel kleine details, maar deze film stelde me ook in staat om te ontdekken wat synchroon zwemmen is: imponerend!

text_en: I saw it at Cinema MK2 Hautefeuille just one night after its first public projection in Paris. A very pretty film about three 15 years old teenagers, all of them just at about the same psychologically stages. Many of the scenes let us to come back to our adolescence age & our first feelings about sexual relations. it is possible to imagine that the director would like to reduce the first strong sensual feelings of the girls to lesbianism, but even in that case she doesn't corrupt the likelihood of the story. You can sometimes find the film a little slow but it is what creates this intimate atmosphere. I fund the young actresses of talent, special mention with Floriane and Marie, very convincing. There are many small details but this film also enabled me to discover what synchronized swimming is: impressing!


text:
Deze film, ook wel bekend als 'Waterlelies', vertelt het verhaal van twee meisjes die zich een weg banen naar de wereld van liefde en seks. Dit verhaal wordt in een langzaam tempo verteld en dat werkt heel goed. Het geeft veel tijd en ruimte om de verschillende personages te leren kennen en enigszins aan hen gehecht te raken.
Door gebruik te maken van een kleine cast wordt er wat extra druk uitgeoefend op de spelende mensen, omdat ze allemaal wat meer tijd op het scherm hebben dan normaal, maar de mensen die in deze film spelen weten daar goed mee om te gaan. Iedereen is volkomen geloofwaardig. De visuele setting is geweldig, vooral de onderwatershots in het zwembad zorgen voor een mooi effect. Maar er zijn veel films gemaakt over hetzelfde onderwerp en deze steekt er niet echt boven uit. Hij haalt een paar'standaard' drukmethoden uit de hoge hoed en werkt ermee. Hij is niet slecht, helemaal niet, maar hij is zeker ook niet geweldig en ik vind dat hij het beter had kunnen doen als er wat minder verkennende invalshoeken aan te pas waren gekomen.

7 van de 10 synchroonzwemmers.

text_en:
Also known as "Water Lilies" this film tells the story of two girls as they struggle their way into the world of love and sex. This story is told at a slow pace and that works very well. It gives plenty of time and space to get to know the different characters and to grow somewhat attached to them.

Using a small cast puts some extra pressure on the people playing as they all have some more screen time than normal but the people playing in this film handle that well. Everyone is completely believable. Visual setting is great, especially the underwater shots in the swimming pool add a nice effect.

Many films have been made about the same subject though and this one does not really stand out above any of them. It pulls some "standard" pressure methods out of the high hat and works on them. It isn't bad, not at all, but it surely isn't great either and I do feel it could have done better if it had taken some what less explored angles.

7 out of 10 synchronous swimmers


text:
De oorspronkelijke titel betekent 'De geboorte van de octopussen'. Ik moet bekennen dat ik die titel niet helemaal begrijp. De Engelse titel is 'Waterlelies'. Maar nadat ik dit had opgeschreven, las ik het commentaar van een andere gebruiker: 'De titel in het Frans is ook suggestief: "prieuve" of "octopus", suggereert dat een individu met veel verschillende druk tegelijk moet jongleren.' Bedankt voor je uitleg.
Het basisthema is de eerste seksuele emoties van meisjes, wanneer het niet duidelijk is of ze gericht zijn op dezelfde of de andere sekse. Voor jongens is het niet anders. Ik denk dat zowel Floriane als Marie uiteindelijk heteroseksuele gevoelens zal hebben zonder enige vermenging.
Het grootste deel van de film bestaat uit waterballet. Soms houden de meisjes hun hoofd naar beneden en is er boven het water niets anders te zien dan hun voeten en hun naar beneden wijzende benen, waarmee ze in de lucht zwaaien en schoppen. Voor mensen zoals ik, die nog nooit zulke dingen hadden gezien, was het fascinerend. Floriane is de leidster van een groep 'waterlelies'.
Marie vertelt haar dat ze graag wil zien wanneer Floriane traint. Dit lijkt hun eerste contact te zijn dat niet gewoon is. Binnenkort zullen ze samen wandelen. Floriane neemt Marie mee naar een garage, waar een jongen op haar wacht, en gaat dan een uur met hem weg, terwijl Marie wacht tot ze terugkomt. Ik nam voetstoots aan dat het stel met elkaar naar bed ging. Maar uit de film zullen we later vernemen dat ze minder deden dan dat.
Ik kan wat informatie leveren die maar weinig gebruikers elders zullen vinden. Er is een scène waarin Marie in het geheim Florianes vuilniszak steelt. Daarin vindt ze een appel, die ze bijna helemaal opeet. En Marie eet de rest op.
Er is een parallel in een andere film, 'Kazetachi no gogo' (Middagbriesjes) van Hitoshi Yazaki (Japan, 1980). Dit gaat over volwassen jonge vrouwen, en een duidelijk lesbische vrouw is ijdel verliefd op een heteroseksuele vrouw. Ze steelt ook een vuilniszak van de geliefde en vindt ook een min of meer opgegeten appel en eet de rest op.
Later zegt Floriane tegen Marie dat ze graag haar eerste orgasme wil hebben. Marie zegt dat ze dat niet kan.
Maar later zegt Marie dat ze het wel wil doen. En ze masturbeert op Floriane. Deze scène is niet naakt.
Waarschijnlijk zou alleen een vrouwelijke regisseur zo'n mooie psychologische show of studie van ner hebben kunnen maken. Ik zou Baudelaire willen citeren: 'Les amours enfantines'.
Floriane wordt gespeeld door Adèle Haenel, die de uitstekende rol van het autistische meisje in 'De kleine duivels' heeft gespeeld. Een erg onderschatte film van Christophe Ruggia (2002).

text_en:
The original title means "The Birth of the Octopuses". I must confess that I do not quite understand this title. The English title is "Water Lilies". But after having written this, I read the comment by another user: "The title in French is also suggestive: "prieuve", or octopus, suggest an individual having to juggle many pressures simultaneously." Thanks for your explanation.

The basic theme is the first sexual emotions of girls, when it is not clear if they are directed toward the same or the other sex. It is no different for boys. I think that both Floriane and Marie will eventually have heterosexual feelings without any admixtures.

Much of the movie is water ballet. Sometimes the girls will have their heads downwards, and nothing above the water except their feet and lowers legs, with which they will wave and kick in the air. To people like me who had never seen such things before, it was fascinating. - Floriane is the leader of one team of "water lilies".

Marie tells her that she would like to see when Floriane is training. This seems to be their first contact that is not just ordinary. Soon they will walk together. Floriane takes Marie to a garage where a boy is waiting for her, and then goes away with him for an hour, while Marie is waiting for her to return. I took for granted that the couple slept with each other. But we will later learn from the movie that they do less than that.

I can supply some information which few users will find elsewhere. There is a scene in which Marie secretly steals Floriane's garbage bag. In it she finds an apple, mostly eaten. And Marie proceeds to eat the rest.  There is a parallel scene in another movie, "Kazetachi no gogo" (Afternoon Breezes) by Hitoshi Yazaki (Japan, 1980). This is about adult young females, and a clearly Lesbian woman is vainly in love with a heterosexual woman. She also steals a garbage bag of the beloved, and also finds a more or less eaten apple and eats the rest.

Later Floriane tells Marie that she would like to have her first orgasm from her. Marie says she cannot do this.

But still later Marie says that she is indeed willing to do it. And she masturbates on Floriane. There is no nudity in this scene.

Probably only a female director could have made such a fine psychological show or study of  I would like to quote Baudelaire, "Les amours enfantines".

Floriane is played by Adèle Haenel, who made the excellent performance as the autistic girl in "The Little Devils" by Christophe Ruggia (2002)  a very underrated movie.


text:
Niet alles wordt gezegd in dit uitmuntende eerste deel van Céline Sciamma. De vriendschap, het 'erbij willen horen', de eerste seksuele gevoelens... Dit alles en nog veel meer wordt gesublimeerd in de onderwater synchroon zwemmende scènes.
Alle drie de meisjes in de film proberen hun persoonlijkheid op een heel andere manier te vinden en tot uitdrukking te brengen. Het is een veel minder gewelddadige benadering van het begrip van de tienerjaren vergeleken met, zeg, 'dertien', maar niettemin een zeer waardevolle reis.
Een moet zien, en laat alstublieft alle Amerikaanse filmvooroordelen achter de deur. De soundtrack is trouwens Adem.
Bon cinéma!

text_en:
Not everything is said in this excellent first feature from Céline Sciamma. The friendship, the "wanting to fit in", the first sexual feelings... All this and much more is sublimated through the underwater synchro swimming scenes.

All three girls in the movie try to find and express their personality in a very different way. It is a much less violent approach to the understanding of the teenage years compared to, say, "Thirteen", but a very worthwhile trip nonetheless.

A must see, and please leave all American cinematographic preconceptions at he door. The soundtrack is A+ by the way.

Bon cinéma !


text:
De betekenis van de Franse titel van deze film, 'La Naissance des Pieuvres', wat letterlijk 'De geboorte van de Octopussen' betekent, is nogal duister, dus het is misschien niet verrassend dat hij in Engelssprekende landen als 'Waterlelies' op de markt is gebracht. De 'lelies' van de Engelse titel zijn drie tienermeisjes, Marie, Anne en Floriane, die deel uitmaken van een gesynchroniseerd zwemteam in een buitenwijk van Parijs, en de film is een 'coming-of-age-drama' over de ontwikkeling van hun eerste seksuele gevoelens.
Eén aspect van de film, misschien ongewoon voor een film van dit type, is dat hij zich uitsluitend concentreert op relaties tussen de jonge mensen zelf. We zien niets van hun ouders of leraren, en heel weinig van de wereld van de volwassenen. De drie meisjes zien er heel anders uit en zijn heel verschillend van karakter. De verlegen, teruggetrokken Marie is slank en tenger en lijkt de jongste van de drie te zijn. Anne is een beetje een onopvallende Jane, Floriane een aantrekkelijke blondine die erg populair is bij de jongens. De drie zijn, samen met een knappe mannelijke zwemmer die Fran<0xC3><0xA7>ois heet, betrokken bij wat je zou kunnen omschrijven als een liefdesrelatie.
Anne is verliefd geworden op Fran<0xC3><0xA7>ois, maar hij is smoorverliefd op Floriane, die zijn gevoelens lijkt te beantwoorden, hoewel hij geenszins haar enige mannelijke bewonderaar is. Inderdaad zijn niet alle bewonderaars van Floriane mannen, omdat Marie verliefd is op haar aantrekkelijke vriendin. De film laat zien hoe hun vriendschap zich ontwikkelt; aanvankelijk lijkt het of Floriane Marie alleen maar als een handig excuus gebruikt om met jongens uit te gaan; haar ouders hebben er waarschijnlijk bezwaar tegen dat ze met jongens uitgaat, maar hebben er geen bezwaar tegen dat ze met vriendinnen uitgaat. Later beseffen we echter dat Floriane, ondanks haar imago van het sexy, populaire meisje dat altijd in het middelpunt van de belangstelling staat, in feite de gevoelens van Marie beantwoordt. De film keert een aantal conventionele stereotypen over seksualiteit om. Anne, met haar korte haar en nogal gedrongen figuur, ziet eruit als een typische 'butch'. En toch is zij de enige van de drie hoofdpersonen die ondubbelzinnig heteroseksueel is, terwijl de meer conventionele, vrouwelijke Marie en de glamoureuze Floriane lesbisch zijn, of in elk geval biseksueel.
Films over de rijpere leeftijd komen vaak genoeg voor, hoewel de meeste de controversiële thema's van het tienerseksisme vermijden. 'Water Lelies' gaat echter op een gevoelige manier over zijn onderwerp, met drie zeer goede optredens van de drie belangrijkste actrices, Pauline Acquart, Adele Haenel en Louise Blachere. De relaties tussen de personages, vooral die tussen Marie en Floriane, zijn complex en kunnen op een aantal manieren worden geïnterpreteerd. Dit was de eerste film van de jonge regisseur Celine Sciamma (toentertijd pas 27); op grond daarvan moest ze worden beschouwd als een zeer veelbelovende nieuwkomer.

text_en:
The significance of French title of this film, "La Naissance des Pieuvres" which literally means "The Birth of the Octopuses", is rather obscure, so it is perhaps not surprising that it has been marketed in English-speaking countries as "Water Lilies". The "lilies" of the English title are three teenage girls, Marie, Anne and Floriane, who are members of a synchronised swimming team based in the Paris suburbs, and the film is a "coming-of-age" drama about the development of their first sexual feelings.

One feature of the film, perhaps unusual for a film of this type, is that it concentrates exclusively on relationships between the young people themselves. We see nothing of their parents or their teachers, and very little of the adult world at all. The three girls are very different in appearance, and are portrayed as being very different in character. The shy, retiring Marie is slim and petite and appears to be the youngest of the three. Anne is something of a plain Jane, Floriane a glamorous blonde who is very popular with the boys. The three, together with a handsome male swimmer named Francois, are involved in what might be described as a love-quadrilateral.

Anne has fallen in love with Francois, but he is smitten with Floriane, who seems to return his affections, although he is by no means her only male admirer. Indeed, not all of Floriane's admirers are male, because Marie has a crush on her attractive friend. The film charts the way in which their friendship develops; at first it seems that Floriane is simply using Marie as a convenient excuse when she is in fact going out to meet boys; her parents presumably object to her dating boys, but have no objection to her going out with female friends. Later, however, we realise that, despite Floriane's image as the sexy, popular girl who is always the centre of male attention, she actually reciprocates Marie's feelings. The film reverses some conventional stereotypes about sexuality. Anne, with her short hair and rather chunky figure, looks typically "butch", yet she is the only one of the three main characters who is unambiguously heterosexual, whereas the more conventionally feminine Marie and the glamorous Floriane are lesbian, or at least bisexual.

Coming-of-age films are common enough, although most of them tend to avoid the controversial topic of teenage lesbianism. "Water Lilies", however, deals with its subject-matter in a sensitive way, with three very good performances from its three leading actresses, Pauline Acquart, Adele Haenel and Louise Blachere. The relationships between the characters, especially that between Marie and Floriane, are complex, and capable of a number of interpretations. (Is Floriane, for example, simply using Marie for sex, or does she genuinely have romantic feelings for her? Could Floriane's sluttish behaviour with Francois and the other boys be just a device to hide her lesbian feelings from the outside world? Or even to hide them from herself?) This was the first film made by its young director Celine Sciamma (only 27 at the time); on this basis she must be regarded as a highly promising newcomer. 7/10


text:
Dit soort films over jonge tieners die worstelen met hun eigen seksualiteit waren een paar jaar geleden iets unieks en gedurfds en gedurfds, maar in de afgelopen jaren werden er steeds meer van dit soort films gemaakt, waardoor het moeilijk werd om de films nog echt op te vallen.
Ook deze film kreeg weinig publiciteit, afgezien van de gebruikelijke kleine filmfestivals waar dit Franse filmpje werd vertoond, en de grote festivals die altijd dol zijn op dit soort kleine films over alledaagse onderwerpen die niet al te vaak in films aan de orde komen. De film ging in 2007 in Cannes in première en won daar zelfs een paar prijzen.
De film doet het niet' Het onderscheidt zich niet echt van andere films, omdat er weinig nieuws in zit als je al een paar soortgelijke films als deze hebt gezien, maar dat wil niet zeggen dat _Naissance des pieuvres_ een slechte film is om naar te kijken. De film is zeker een goed horloge, dat zijn onderwerp goed aanpakt en zijn verhaal gestadig en daardoor ook effectief vertelt, in een typisch traag Frans filmtempo.
Het is een film over de opkomst van de jeugd, die zich richt op het leven van drie totaal verschillende tieners. Seksualiteit is een belangrijk thema in de film, die subtiel en subtiel wordt behandeld. Het maakt de film en zijn verhaal over het geheel genomen behoorlijk realistisch, hoewel misschien een beetje voorspelbaar, aangezien de film dat niet is.' De film heeft binnen zijn genre niet echt iets origineels te bieden.
Dit soort Franse films zal waarschijnlijk veel mensen de stuipen op het lijf jagen, om de reden dat ze waarschijnlijk verwachten dat ze heel artistiek zijn, met diepe lagen en betekenissen. 'Naissance des pieuvres' is echter voor iedereen een heel toegankelijke film en je hoeft echt geen Europese tienerfilms te hebben gezien om deze film te kunnen waarderen. Het is een lief en enigszins sensueel soort film, vanwege het onderwerp en de visuele benadering.
De film wordt ook realistisch gemaakt door de acteurs, die geen ervaring hebben in de filmwereld en veel ervaring hebben, maar die er in hun rol echt uitzien en voelen. De sterke personages leveren de film een paar leuke thema's en goede momenten op.
Een goede film over zijn onderwerp.

7/10.

text_en:
These type of movies about young teenagers struggling with their own sexuality were something unique and daring and daring a couple of years ago but more and more movies like this got made over the past few years, making it hard for the movies to still stand out really.

Also this movie received little publicity, aside from the usual little film festivals that featured this little French movie, as well as the big festivals that are always fond of these type of little movies about everyday subjects that aren't being handled too often in movies. The film premiered at Cannes in 2007 and actually won some awards there as well.

The movie doesn't really stand out from others, since it actually features little new once you've already seen some similar movies such as this one but this however really doesn't mean that "Naissance des pieuvres" is a bad one to watch. The movie is certainly a good watch, that handles its subject well and tells its story steadily and therefore also effectively, in a typical somewhat slow French cinematic pace.

It's a coming of age movie, that focus on the life of mainly 3 totally different mid-teenagers. Sexuality is a big theme within the movie, which gets handled delicately and subtle. It makes the movie and its story overall a pretty realistic one, though perhaps a bit predictable, since the movie doesn't quite offer anything original enough within its genre.

This type of French movie will probably scare off a lot of people because of the reason that they probably expect it to be very arty, with deep layers and meanings to it. "Naissance des pieuvres" however is a very accessible movie for everyone and you really don't have to be into Euro-teen movies to appreciate this movie. It's a sweet and somewhat sensual kind of movie, due to its subject and visual approach.

The movie is also being made realistic by its actors, who don't had and have a lot of experience within the movie business but are authentic looking and feeling within their roles. The strong individual characters provide the movie with some nice themes and good moments.

A good movie on its subject.

7/10