text:
Postfeministische weergave van wreedheid en sadisme.
Spoiler-alarm!

Dit ondergewaardeerde juweel van een film vertelt het verhaal van Flavia, een meisje van adel uit de vijftiende eeuw dat in een klooster werd opgesloten nadat ze haar vader en zelfs de hele middeleeuwse christelijke samenleving had getypeerd als een menselijke, in plaats van een demonische figuur.
Omdat ze niet in staat is de patriarchale heerschappij van het klooster te aanvaarden (onomwonden verwoord in een scène waarin de bisschop arriveert, geflankeerd door soldaten en monniken) begint Flavia expliciet vragen te stellen over de samenleving waarin ze zich bevindt, en doordat ze het moet opnemen tegen een heel systeem van onderwerping, onderdrukking en geweld, komt er onvermijdelijk een tragisch einde aan, niet alleen voor haarzelf, maar voor iedereen om haar heen. Dit is een film over de gevolgen van geweld, de gevolgen van patriarchale overheersing, de aard van rebellie en de verdorvenheid van de menselijke geest.
Ik heb het in de titel van dit stuk 'postfeministisch' genoemd, en uiteindelijk moeten Flavia's triomfen altijd door mannen gecorrumpeerd, gecompromitteerd en geperverteerd worden. Zelfs Flavia's gruwelijke einde wordt door mannen voor mannen voltrokken (de vrouwen wenden zich af en alleen de monniken kijken zonder afgrijzen toe).
Wat het veel besproken geweld betreft: dit is een film over de gevolgen van geweld en de verschrikkingen van een wereld die tot waanzin wordt gedreven door religieuze excessen. Als we voor het geweld waren teruggedeinsd, zou de impact van de film beperkt zijn geweest, zou hij minder impact hebben gehad en zou hij zijn opgenomen in de patriarchale verhandeling die hij nu blootlegt. Bovendien is het een realistisch portret van de middeleeuwse samenleving.
Prachtig gefilmd, briljant geacteerd (met name door Florinda Bolkin en Maria Casares), met een prachtige score van piovani en na al die jaren nog steeds een uitdaging.

text_en:
Post-feminist depiction of cruelty and sadism.

Spoiler alert!

This underrated gem of a film tells the story of Flavia, a Fifteenth Century girl of Noble birth walled up in a convent after defining her father and indeed the whole of Medieval Christian society by viewing a fallen Islamic warrior as a human rather than demonic figure.

Unable to accept the patriarchal rule of the convent (explicitly stated in a scene where the Bishop arrives flanked by soldiers and monks) Flavia begins to explicitly question the society in which she finds herself and, through butting up against a whole system of subjugation, repression and violence, inevitably brings a tragic end not only to herself but all those around her.

Billed as a piece of nunsploitation this is far from the truth. This is a film depiction the consequences of violence, the effects of patriarchal dominance, the nature of rebellion and the corruption of the human spirit.

I described it in the title of this piece as 'post-feminist' and in the end Flavia's triumphs must always be corrupted, compromised and perverted by men. Even Flavia's gruesome end is perpetrated by men for men (the women turn away and only the monks look on without horror.

As to the much discussed violence: this is a depiction of the effects of violence and the horrors of a world driven mad by religious excess. To have shied away from the violence would have limited the film's impact, would have cheapened the film and allowed it to be assimilated within the Patriarchal discourse it is exposing. In addition it is a realistic portrait of medieval society.

Beautifully filmed, brilliantly acted (notably by Florinda Bolkin and Maria Casares), containing a wonderful score by piovani and still challenging after all these years Flavia is a classic of European Cinema.


text:
Ik had al vele jaren over Flavia de Heetgebakerde gelezen, maar ik heb hem pas begin vorig jaar te zien gekregen, toen ik me aan een waanzinnige filmkoopdrift overgaf, en om de een of andere reden heb ik er de laatste tijd vaak aan gedacht, hoewel het al een paar maanden geleden is dat ik hem heb gezien.
Het is een opvallende film, die zich afspeelt in Italië ergens rond de vijftiende eeuw. Beslist middeleeuws (hoewel ik niet geloof dat er ooit een specifiek jaar wordt genoemd). Omdat dit de tijd is van de christelijke heerschappij, is het een tijd van volslagen waanzin, en de film legt dat heel goed uit.
Flavia, onze hoofdpersoon, is een jongedame die op een slagveld een gevallen moslim tegenkomt. Hij lijkt een warme en intrigerende man, en ze is onmiddellijk op hem gesteld. Haar vader, een soldaat uit een familie met een redelijke status, komt bijna meteen langs en vermoordt de gewonde man vlak voor haar ogen. Maar ze zal hem in haar dromen blijven zien.
Haar vader brengt haar naar een klooster dat meer op een openluchtgekkenhuis lijkt: de bewoners, zo hard onderdrukt door het onverzettelijke middeleeuwse christendom, worden langzaam gek. Flavia komt onder de invloed van een van de gekkere nonnen. Maar in een krankzinnige wereld zijn alleen degenen die bij hun verstand zijn echt gek, en deze sociopathische zuster ziet duidelijk de waanzin om zich heen. Haar visie op de tijden waarin ze leven raakt een snaar bij Flavia, die, jong en kennelijk beschut, alles begint te vragen over deze wereld waarin ze gevangenzit.
De film is onverschrokken in zijn weergave van die wereld en toont een heleboel onaangenaamheden. We zien een gecastreerd paard, een edelman die een van de vrouwen van zijn land in een varkensstal verkracht, de vrome marteling van een jonge non. Al die tijd observeert en vraagt Flavia, en uiteindelijk wijst ze het christelijke dogma af dat zo'n optocht van gruwelen creëert in termen die de film in de loop der jaren enige kritiek zouden opleveren omdat hij anachronistisch lijkt. Het is misschien moeilijk te geloven dat ze in haar eigen tijd zo'n vis op het droge was, maar dat is het soort onbelangrijke punt dat niet ter sprake mag komen. Flavia is zo geschreven dat diegenen uit onze tijd, of uit welke tijd dan ook, empathie kunnen voelen voor haar benarde situatie. Als je je in zo'n zaak vastbijt, zou je het bos voor de bomen missen. Als de moslims het land binnenvallen, krijgt Flavia nieuwe moed. In hun leider vindt ze een nieuwe versie van de knappe islamiet die haar nog steeds in haar dromen bezoekt. Hij is vrijwel onmiddellijk verliefd op haar en laat haar zijn leger leiden. Ze wordt een soort Jeanne d'Arc in volle wapenrusting, die de indringers opdracht geeft de christelijke samenleving omver te werpen en wraak te nemen op iedereen die ze kwaad heeft zien doen.
Is ze de verkondigster van een nieuwe en betere wereld? Ze denkt van wel, maar in die tijd waren de moslims ook nog niet zo gecharmeerd van het feminisme, zoals ze later tot haar schade en schande ontdekt.
Dit is eigenlijk maar een voorproefje van de dingen die gebeuren in Flavia de Heetgebakerde. De film is nogal grimmig en heeft een heel naargeestig, nogal deprimerend einde. Helemaal geen massafilm, dat is zeker. Maar hij is best goed en hoort niet op de 'nunsploitatiestapel' waar hij vaak achteloos op wordt gegooid. Ik vind dat de laatste film veel waarde heeft en ik ben blij dat ik hem heb gezien.

text_en:
I'd read about FLAVIA THE HERETIC for many years, but I only got to see it early last year, when I went on an insane movie-buying binge, and, for whatever reason, it has been on my mind lately, though it's been some months since I watched it.

It's a striking film, set in Italy somewhere around the 15th century. Definitely Medieval-era (though I don't think any specific year is ever given). This being the time of Christian ascendancy, the age is a time of utter madness, and the movie captures this very well.

Flavia, our protagonist, is a young lady who encounters a fallen Muslim on a battlefield. He seems a warm and intriguing fellow, and she's immediately taken with him. Her father, a soldier of a a family of some standing, comes along, almost immediately, and murders the wounded man right before her eyes. But she'll continue to see him in her dreams.

Her father ships her off to a convent that seems more like an open-air insane asylum--the residents, so harshly repressed by unyielding Medieval Christianity, slowly go mad. Flavia comes under the influence of one of the nuttier nuns. But in a mad world, only the sane are truly mad, and this sociopathic sister clearly recognizes the insanity around her. Her take on the times in which they live strikes a chord with Flavia, who, being young and apparently sheltered, is beginning to question everything about this world in which she finds herself trapped.

The movie is unflinching in its portrayal of that world, showcasing a lot of unpleasantness. We see a horse gelded, a lord rape one of the women of his lands in a pig-sty, the pious torture of a young nun. Through it all, Flavia observes and questions, rejecting, eventually, the Christian dogma that creates such a parade of horrors in terms that would gain the movie some criticism over the years for seeming anachronistic. I disagree with that criticism. Flavia's views, though sometimes expressed in ways that vaguely mirror, for example, then-contemporary feminist commentary (the movie was made in 1974), revolve around what are really pretty obvious questions. It is, perhaps, difficult to believe she could be so much of a fish out of water in her own time, but that's the sort of minor point it doesn't do to belabor. Flavia is written in such a way to allow those of our era, or of any era, to empathize with her plight. Getting bogged down on such a matter would be missing the forest for the trees.

Flavia is heartened when the Muslims arrive, invading the countryside, and she finds, in their leader, a new version of the handsome Islamist who still visits her dreams. Smitten with her almost immediately, he allows her to virtually lead his army, becoming a Joan of Arc figure in full battle-gear, and directing the invaders to pull down Christian society, and wreak vengeance upon all those she's seen commit evil.

Is she the herald of a new and better world? She may think so, but Muslims of that era weren't big on feminism, either, as she soon learns the hard way. As they say, meet the new boss...

This is really just a thumbnail of some of the things that happen in FLAVIA THE HERETIC. The movie is quite grim, and with a very downbeat, rather depressing ending. Not a mass-audience movie at all, to be sure. It's quite good, though, and doesn't belong on the "nunsploitation" pile on which it is often carelessly thrown. I think there's much value in the final film, and I'm glad I saw it.


text:
Bo Dereks schoonheid en John Dereks revolutionaire visie maken deze film de moeite waard.
Bo, die er mooier uitziet dan ooit, is een vrouw die pas weduwe is geworden en bezoek krijgt van haar 'dode' echtgenoot (Anthony Quinn). Hij heeft een plan. Bo moet het lichaam van een jongeman zien te bemachtigen, zodat haar geest van een echtgenoot zijn transformatie van spook naar stoffelijk leven kan voltooien. Kan ze een geschikte kandidaat vinden? Hoe zal ze hem aanpakken, zodat Tony zijn ding kan doen?
Met Bo's attributen, Johns unieke aanpak, Quinns aanwezigheid in de film en, dankzij John, een heel mooi exotisch tintje aan de hele film, is dit een aangename film om naar te kijken.

text_en:
Bo Derek's beauty and John Derek's revolutionary direction make this film worthwhile.

Bo, looking more gorgeous than ever, is a recently widowed woman who is experiencing visitations from her 'dead' husband (Anthony Quinn). He has a plan. Bo must procure the body of a young man so that her ghost of a husband can make his transformation from spectre back to corporeal life. Can she find a fitting candidate? How will she do him in so Tony can do his thing?

With Bo's attributes, John's unique direction, Quinn's film presence, and, thanks to John, a very pretty exotic look to the entire film, this movie is pleasant viewing.


text: Deze film is visueel oogverblindend. Wat maakt het uit of ze kan acteren of niet. Elke scène is een kunstwerk dat door John Derek is samengesteld en vastgelegd. De locaties, de decors en de kostuums zijn perfect geschikt om over te brengen wat je aantreft in een liefdesverhaal dat bestaat uit schoonheid, jeugd en rijkdom. In zekere zin zou ik deze film willen zien als een eerbetoon aan het verhaal van John en Bo Derek. En... dit commentaar zou niet compleet zijn zonder de rol van Anthony Quinn als vader, mentor, minnaar en zijn vertolking van een man, van mannen, verloren in een vervlogen tijd toen mannen nog mannen waren. Er zijn mensen onder ons die kracht en richting vinden in een vertrouwen dat bijdraagt aan een gevoel van zelfvertrouwen, in toom houden en veiligheid. Ja, zulke mannen maken ze tegenwoordig niet meer! Maar hoe vaak vind je vrouwen die zijn gemaakt als Bo Derek?

text_en: This movie is visually stunning. Who cares if she can act or not. Each scene is a work of art composed and captured by John Derek. The locations, set designs, and costumes function perfectly to convey what is found in a love story comprised of beauty, youth and wealth. In some ways I would like to see this movie as a tribute to John and Bo Derek's story. And...this commentary would not be complete without mentioning Anthony Quinn's role as father, mentor, lover, and his portrayal of a man, of men, lost to a bygone era when men were men. There are some of us who find value in strength and direction wrapped in a confidence that contributes to a sense of confidence, containment, and security. Yes, they do not make men like that anymore! But, then how often do you find women who are made like Bo Derek.


text: Ashanti is een film uit de jaren zeventig (1979, om precies te zijn). Hij deed me in zekere zin denken aan The Wild Geese (Richard Burton, Richard Harris en Roger Moore op een missie in Afrika). Het is ook een heel goede film, en ik heb er veel van genoten.<br />David (Michael Caine) is een arts die in Afrika werkt en getrouwd is met een mooie Ashanti-vrouw, Anansa (Beverley Johnson), die in Amerika medicijnen heeft gestudeerd en ook arts is. Terwijl ze aan het werk zijn, wordt ze op een dag ontvoerd door slavenhandelaars die werken voor een Arabische slavenhandelaar, Suleiman (een perfecte rol van Peter Ustinov, nota bene). De rest van de film gaat over David die haar terug probeert te krijgen. Natuurlijk is Michael Caine een briljant acteur, en hij speelt een personage dat vastbesloten is en tot alles bereid is om zijn vrouw terug te krijgen, maar niet erg handig is met wapens en actiefilms. Eerst wordt hij geholpen door een Engelsman die campagne voert tegen de slavenhandel waarvan niemand weet dat die gaande is (Rex Harrison!), daarna korte tijd door een helikopterpiloot (William Holden) en vervolgens door een Arabier die Malik heet (Kabir Bedi). Malik heeft nog een appeltje te schillen met Suleiman (hij is de hele tijd heel intens, een heel innemende figuur) en rijdt dus met David weg om hem te zoeken en Anansa terug te halen <0xE2><0x80><0x93> wat een prachtige scène oplevert waarin David er niet in slaagt om op zijn kameel te komen. Dan volgt er een heleboel avontuur. Er wordt ook veel naar moraliteit gevraagd. De voortgang van het verhaal is vanaf dat moment een beetje voorspelbaar, en er worden een paar vrijheden genomen met het verzinnen van complotten om de zaken sneller te laten verlopen, maar het is allemaal vrij vergeeflijk. De vraag is: komt David aan bij Anansa voordat Peter Ustinov haar aan Omar Sharif verkoopt (ja, natuurlijk komt Omar Sharif in het verhaal voor!)?

text_en:
Ashanti is a very 70s sort of film (1979, to be precise). It reminded me of The Wild Geese in a way (Richard Burton, Richard Harris and Roger Moore on a mission in Africa). It's a very good film too, and I enjoyed it a lot.

David (Michael Caine) is a doctor working in Africa and is married to a beautiful Ashanti woman called Anansa (Beverley Johnson) who has trained in medicine in America and is also a doctor. While they're doctoring, one day she is snatched by slavers working for an Arabic slave trader called Suleiman (played perfectly by Peter Ustinov, of all people). The rest of the film is David trying to get her back.

Michael Caine is a brilliant actor, of course, and plays a character who is very determined and prepared to do anything to get his wife back, but rather hopeless with a gun and action stuff. He's helped out first by a Englishman campaigning against the slave trade that no one acknowledges is going on (Rex Harrison!), then briefly by a helicopter pilot (William Holden), and then by an Arab called Malik (Kabir Bedi). Malik has a score to settle with Suleiman (he is very intense throughout, a very engaging character), and so rides off with David to find him and get Anansa back - this involves a wonderful scene in which David fails miserably to get on his camel.

Then there's lots of adventure. There's also lots of morality-questioning. The progress of the story is a little predictable from this point, and there are a few liberties taken with plotting to move things along faster, but it's all pretty forgivable. The question is, will David get to Anansa before Peter Ustinov sells her on to Omar Sharif (yes, of course Omar Sharif is in it!)?


text:
Er zijn veel te weinig mainstreamfilms geweest die zich afspelen in het Afrika van de postkoloniale tijd, en de films die dat wel hebben gedaan zijn gemengd. Deze film, met zijn altruïstische pretenties om de slavernij in de jaren zeventig aan de kaak te stellen, toont de beste en slechtste waarden van Afrika, die niet te veel verschillen van de waarden van de mensheid als geheel. Hij heeft ook tekortkomingen, gezien de ongepaste invloed van westerse vooroordelen op Afrikanen en vooral Arabieren.
Dr. Anansa Linderby, de mooie Afro-Amerikaanse vrouw van de Engelse dokter David Linderby, wordt gevangengenomen door Arabische slavenhandelaars, samen met een Sanufu-meisje in de tienerleeftijd en een jongen. De hoofdslaafhandelaar, Suleiman, is op en top een Arabier, met zijn bloemrijke en soms humoristische retoriek en zijn bijpassende gebaren, die niet misstaan zouden hebben in _Carry on Follow that Camel_, maar die niet voldoen aan de maatstaven die deze film verdient. Peter Ustinov had natuurlijk meer dan genoeg vaardigheden om een aantal tekortkomingen van het script op te lossen en hij redde wat anders een zielig eendimensionaal personage had kunnen zijn.
Het stereotiepe thema blijft: alle drie de Arabische werknemers van Suleiman zijn niet intelligent en een van hen heeft pedofiele neigingen ten opzichte van de jongen, die gelukkig niet op het scherm te zien zijn.
Een van Davids eerste contacten was de plaatselijke politieagent, een stereotiepe pompeuze en incompetente Afrikaanse bureaucraat. David ontmoet dan twee stereotiepe blanke expats, een Engelsman (Walker, gespeeld door Rex Harrison) en een Amerikaan (Sandell, gespeeld door William Holden). Sandell is een huurling met 'conventionele' opvattingen over relaties tussen mensen van verschillende rassen, die aanvankelijk weigert te helpen tenzij David hem vooraf betaalt. Hij krijgt zijn zin, want David houdt van Anansa en hij is zich bewust van zijn eigen onvermogen om liefde te vinden. Hij stemt ermee in David in zijn helikopter mee te nemen om te helpen zoeken naar Anansa. Ze vinden Suleiman en zijn gevangenen als ze de grens oversteken en kunnen hen niet achtervolgen naar het aangrenzende gebied. Als gevolg van Sandells aarzeling en Davids gebrek aan ervaring met vuurwapens wordt zijn helikopter neergehaald, maar David overleeft het. Dan zien we dat David wordt voorgesteld aan Malik (Kabir Bedi), een Afrikaan die zijn familie aan Suleiman is kwijtgeraakt en alleen nog door wraakzucht wordt gedreven. Ze vinden het Sanufu-meisje bij een groep Toeareg en weten dat ze op het goede spoor zitten om Suleiman te vinden.

In een van de hartverscheurendste scènes doden ze een groep slavenhandelaars, maar komen erachter dat het niet Suleimans groep is, en ze hebben geen andere keus dan hun gevangenen naar de Toeareg te sturen die ze eerder hebben ontmoet.
Later ontdekken we dat de jongen die is verkracht een toverdokter is, en in een uitstekende scène met bovennatuurlijke bijbetekenissen gebruikt hij zijn kennis om een van Suleimans handlangers te doden. Anansa van haar kant <0xE2><0x80><0x93> en ondanks de scepsis van de jongen <0xE2><0x80><0x93> slaagt erin de dood van Suleimans twee andere werknemers te bewerkstelligen.
Tegen die tijd zijn Suleiman en zijn slaven al een paar dagen op de slavenmarkt.

Suleiman, die er nu niet meer aan twijfelt dat Anansa 'lastig' is, probeert haar te verkopen aan een obsceen rijke Arabische prins (Omar Sharif) die corrupt maar intelligent is. Als hij ontdekt dat Anansa een Amerikaan is die voor de VN werkt, is de prins zo onverstandig om de onderhandelingen voort te zetten zonder over de gevolgen na te denken. De scène waarin de twee mannen kibbelen is een van de beste in de film. Op de slavenmarkt wordt de jongen verkocht aan een Duitse pedofiel van middelbare leeftijd, en het is aan ons om te raden of de jongen nog steeds als 'wunderbar' zal worden beschouwd als zijn eigenaar zijn vaardigheden als heksendokter in de praktijk brengt.
Ten slotte komen David en Malik tegenover Suleiman te staan, en vanuit Maliks gezichtspunt is het een bitterzoet einde.
Uiteindelijk worden David en Anansa herenigd, en Malik, wiens leven in duigen ligt, kan zich troosten met de wetenschap dat hij de taak die hij zichzelf had opgelegd, heeft volbracht.
De plot van de film is uitstekend, maar de stereotiepe weergave van bijna alle hoofdpersonen verliest aan kracht. De eer moet naar alle hoofdrolspelers gaan, omdat ze veel van de tekortkomingen van het script hebben goedgemaakt.

text_en:
There have been far too few mainstream films set in post-colonial Africa, and the ones that have are a mixed bunch. This one, with its altruistic pretensions to expose slavery in the 1970s, shows the best and worst values of Africa, which turn out not to be too different to the values of humanity as a whole. It also has shortcomings, given the undue influence of western pre-conceptions of Africans and, especially, Arabs.

Dr Anansa Linderby, the beautiful African-American wife of the English doctor David Linderby, is captured by Arab slave-traders, along with a teenage Sanufu girl and a young boy. The lead slave-trader, Suleiman, is every bit the stage Arab, with his flowery and sometimes humorous rhetoric, and gestures to match - which would not be out of place on "Carry On Follow that Camel" but are not up the standard this film deserves. Peter Ustinov of course had more than enough skills to address some of the shortcomings of the script, and he rescued what could otherwise have been a woeful one-dimensional character.

Continuing the stereotypical theme, all three of Suleiman's Arab employees are unintelligent and one has paedophilic tendencies towards the boy, which thankfully are not portrayed on the screen.

One of David's first ports of call is the local police officer, a stereotypical pompous and incompetent African bureaucrat. David then meets two stereotypical white ex-pats, an Englishman (Walker, played by Rex Harrison) and an American (Sandell, played by William Holden). Sandell is a mercenary with "conventional" views on mixed-race relationships, who initially refuses to help unless David provides payment up front. Won over by David's love for Anansa, and conscious of his own inability to find love, he agrees to take David up in his helicopter to help search for Anansa. They find Suleiman and his captives crossing the border and are unable to pursue them into the neighbouring territory - as a result of Sandell's hesitation and David's lack of experience with firearms, his helicopter is shot down but David survives.

We then see David introduced to Malik (Kabir Bedi), an African who has lost his family to Suleiman and is now only driven by vengeance. They find the Sanufu girl with a group of Tuareg and know they are on the right track to find Suleiman.

In one of the most heart-rending scenes they kill a party of slave traders only to find that it was not Suleiman's group, and have no choice but to send their captives to the Tuaregs they met earlier.

Later on we discover that the young boy who had been raped is a witch doctor and, in an excellent scene with supernatural overtones, he uses his knowledge to kill one of Suleiman's henchmen. Anansa on her part - and despite the scepticism of the boy - manages to engineer the demise of Suleiman's two other employees.

By this time Suleiman and his slaves are within days of reaching the slave market.

Suleiman, now in no doubt that Anansa is "trouble", attempts to sell her to an obscenely wealthy Arab prince (Omar Sharif) who is corrupt but intelligent. On discovering that Anansa is an American working for the U.N., the prince rather unwisely decides to carry on with the bargaining without considering the consequences. The scene where the two men haggle is one of the best in the film.

At the slave market, the young boy is sold to a middle-aged German paedophile, and we are left to guess whether the boy will still be considered "wunderbar" when his owner is on the receiving end of his witch-doctoring skills.

David and Malik finally confront Suleiman and there is a bitter-sweet ending from Malik's point of view.

Ultimately, David and Anansa are re-united, and Malik, whose life is in ruins, can console himself with having seen the task he set himself completed.

The overall plot of the film is excellent but it loses marks for its stereotypical portrayal of nearly all the leading characters. Credit must go to all the leading actors for addressing many of the shortcomings of the scripting.


text:
Weer zat ik in de videobak te snuffelen en ik pakte deze film voor 4,88 dollar op. De films die ik in de bak vind zijn voor vijftig procent pure rotzooi (en dan bedoel ik dat ze ongelooflijk afschuwelijk zijn), maar de helft van de tijd blijken ze verrassend goed te zijn. Deze film is veel beter dan ik had verwacht. Ik vond hem erg boeiend, hoewel hij duidelijk door een amateur was gemaakt.
De invalshoek is niets bijzonders, maar het verhaal is intrigerend met een paar spannende hoogtepunten. Ik had verwacht dat het meer een komedie zou zijn, maar ik werd niet al te teleurgesteld.
Voor een thriller is deze film verrassend goedgehumeurd. Er is geen bloederig geweld, geen gevloek, geen naaktheid, geen seks. Gewoonlijk zijn voor deze films alle vier die elementen nodig. De PG-rating is welverdiend <0xE2><0x80><0x93> niet zoals bij 'Zestien Candles', waar het 'f'-woord twee keer wordt gebruikt en er een korte, gratis naaktscène is.
Ik wou alleen dat de romance tussen Corey Haim en zijn geliefde wat meer aandacht had gekregen. De film heeft inderdaad de neiging te veel op het plot te leunen, en de potentieel goede subplots worden aan de kant geschoven. In plaats van een chemie tussen die twee te ontwikkelen, kijken we uiteindelijk naar een achteloze, drie minuten durende montage van hun liefdesavonturen. Uiteindelijk zoenen ze elkaar aan het eind, maar er is zo weinig chemie dat het geforceerd lijkt.
"The Dream Machine" is geen juweeltje, maar het is goed, zuiver vermaak. Het is niet echt de moeite waard <0xE2><0x80><0x93> vooral met een cast van onbekenden, behalve Haim <0xE2><0x80><0x93> maar het is ook veel beter dan je zou verwachten.
Mijn score: 7 (van de 10)

text_en:
Once again, I was browsing through the discount video bin and picked up this movie for $4.88. Fifty-percent of the time the movies I find in the bin are pure crap (I mean horrible beyond belief) but half the time they turn out to be surprisingly good. This movie is much better than I expected. I found it very engaging, though it was obviously made by an amateur.

 The direction is nothing special, but the story is intriguing with some good thrills. I expected it to be more of a comedy, but I wasn't too disappointed.

 For a thriller, this movie is surprisingly good-natured. There's no bloody violence, no profanity, no nudity, no sex. Usually, these movies require all four of those elements. The PG rating is well-deserved--not like "Sixteen Candles" where the "f" word is used twice and there's a brief gratuitous nude scene.

 I just wish the romance between Corey Haim and his love interest could've been developed more. The film does tend to be plot-heavy, and the potentially good subplots are pushed off to the side. Instead of developing a chemistry between the two of them, we end up watching a careless three-minute montage of them on their romantic endeavors. They end up kissing at the end, but there's so little chemistry that it seems forced.

"The Dream Machine" is no gem, but it's good, clean entertainment. It's quite forgettable--especially with a cast of unknowns, except for Haim--but it's also much better than you'd expect.

 My score: 7 (out of 10)


text: Een heerlijk pretentieloze vertolking van Romeo en Julia. Volg het verhaal zonder enige andere verwachting dan dat je je amuseert en je zult ervan genieten. Een getalenteerde groep komische acteurs laat zich gaan en veroorzaakt een rel in dit luchthartige acteursvoertuig. Slechte recensies waren te wijten aan een snobisme over de behandeling van Shakespeare. Sommige mensen vinden dat alle films 'belangrijk' moeten zijn - als je die mening deelt, hoef je je geen zorgen te maken. In de aftiteling staat 'het introduceren van' Angelina Jolie, wat in de verste verte niet waar is, maar ze is verbluffend mooi als het Julia-personage, en zoals altijd speelt ze fantastisch - en gezien haar leeftijd in die tijd is zelfs haar dialect behoorlijk goed. Dit klassieke verhaal met ruziënde Italiaanse families in de cateringbranche in New York levert veel plezier op. Als je het in de juiste gemoedstoestand ziet, zul je hardop lachen.

text_en: A delightfully unpretentious send up of Romeo and Juliet. Approach with no expectations other than having a good time and you will enjoy this one. A talented group of comic actors let go and have a riot in this light-hearted performers' vehicle. Bad reviews were due to a snobbishness about treatments of Shakespeare. Some people feel that all film must be "important" ---If you share those views, don't bother. The credits read "introducing" Angelina Jolie, which is not even close to being true, but she is astoundingly beautiful as the Juliet character, and, as always, her acting is wonderful--- and, considering her age at the time, even her dialect is pretty good. Recreating this classic tale with feuding Italian families in the catering business in New York results in great fun. See it in the right frame of mind and you will laugh out loud.


text: Door de film zelf kreeg ik zin om iemand te gaan bellen, zodat zij er ook van konden genieten. Het was ontzettend grappig. Angelena Jolie was geweldig als Julia. De ouders zijn hilarisch. Het zijn zowel cateraars als vijanden. De kinderen spelen de rollen van Romeo en Julia in het kerkstuk. Ze worden verliefd en hun ouders proberen hen uit elkaar te houden. (Spoiler Voor. Denk ik) Ze sluipen weg na een feestje en doen het. Verrassend genoeg willen ze aan het eind van de film nog steeds trouwen. Als je niet van stereotypen en de bezoedeling van klassieke literatuur houdt, moet je niet kijken. Als je daar geen bezwaar tegen hebt, zul je het geweldig vinden om naar deze te kijken.

text_en: The movie itself made me want to go and call someone so they could enjoy it too. It was extremely funny. Angelena Jolie was wonderful as Juliet. The parents are hilarious.They are caterers as well as enemies.The kids play the parts of Romeo and Juliet in the church play.They fall in love and their parents try to keep them apart.(Spoiler Ahead. I think) They sneak off after a party and do it. Surprisingly they still want to get married in the end of the movie. If you don't like stereotypes and the defilement of classic literature don't watch. If you don't mind those you will have a blast watching this one.


text:
Om te beginnen moet ik zeggen dat ik deze film al een jaar lang wilde zien, omdat ik wist dat Angelina Jolie erin speelde en ik hou van haar. Maar mijn liefde voor haar heeft niets te maken met mijn mening over de film. Hoe dan ook, er waren geen videotheken die hem vertoonden, maar de plaatselijke bibliotheek wel. Ik heb hem gezien en ik vond hem geweldig. Ja, er zaten Italiaanse stereotypen in, maar hij was goed gemaakt en grappig. Hij was op geen enkele manier vernederend.
Elke acteur en actrice deed het geweldig. Ik moest heel hard lachen om de seksuele humor. Al met al vind ik dat deze film het bekijken waard is, als je hem kunt vinden. Het is schattig en het is gewoon leuk om naar te kijken. Ik geef films zelden een 10, maar voor deze geef ik een 10!
Ga het zoeken en kijk ernaar!

text_en:
First off, let me say I have wanted to see this movie for about a year now because I knew Angelina Jolie was in it and I love her. But my love for her has nothing to do with my opinion of the movie. Anyhow, no video stores carried it but low and behold the local library did. I watched it and absolutely loved it. Yes there were Italian stereotypes but it was done well and funny. It was not degrading in any way.

Every actor and actress did a superb job. I laughed very hard at the sexual humor. Overall, I think this movie is well worth seeing if you can find it. It is adorable and just plain fun to watch. I rarely rank movies as a 10 but I give this one a 10!!!

Go find it and watch it!


text:
Deze echt grappige film heeft een maffe cast van personages, zo ongeveer elke voluptueuze vrouw van middelbare leeftijd in Hollywood, en een ontroerend liefdesverhaal. De Capomezza's en de Malacici's zijn rivaliserende cateraars in een Italiaanse buurt in New York. Ze zijn ook het tegenovergestelde <0xE2><0x80><0x93> uiterste <0xE2><0x80><0x93> eind van de smaakschaal. Hun kinderen krijgen de hoofdrol in een kerkproductie van Romeo en Julia. Natuurlijk worden ze verliefd. Op het toneel! De chaos en verwarring die dit veroorzaakt, als de ouders ruziemaken met elkaar en hun kinderen, wordt voor ons opgevoerd tegen de achtergrond van het magnifiek smakeloze huis van de Capomezza's en hun magnifiek smakeloze cateringhuwelijken. Naast de vier overbezorgde ouders en de charmante jonge geliefden zijn er ook nog een vaag wijze priester, een oma die heel gewoontjes praat, een dame die met een toverstokje zwaait en spirituele adviezen geeft die ze krijgt van een medium dat De Gezegende Roscoe heet, een motel met bedden in de vorm van de achterbank van een auto en twee duiven. Er is geen enkele grap of clou die in deze razendsnelle film niet op zijn plaats is.
Zelfs de familienamen van de twee families maken deel uit van de pret. 'Capomezza' kan worden geïnterpreteerd als 'zachte wenkbrauwen', en 'Malacici' kan'stijve snobs' betekenen.
Als je gevoelig bent voor Italiaanse stereotypen, vind je deze film misschien niet leuk. Als Bette Midler je in verlegenheid brengt, vind je het misschien niet leuk, omdat alle vrouwen in deze film op Bette Midler lijken. De rest van ons zou het prachtig vinden!

text_en:
This truly funny movie has a zany cast of characters, just about every voluptuous middle-aged female in Hollywood, and a touching, funny love story. The Capomezza's and the Malacici's are rival caterers in an Italian neighborhood in New York. They are also at opposite--extreme--ends of the taste scale. Their children are cast in the lead roles of a church production of Romeo and Juliet. Naturally, they fall in love. On stage! The mayhem and confusion that this causes, as the parents feud with each other and their kids, is played out for us against the backdrop of the Capomezza's magnificently tasteless home, and their magnificently tasteless catered weddings.

Besides the four over-the-top parents and the charming young lovers, the characters include a vaguely wise priest, a plain-speaking grandma, a lady who waves a wand and passes on spiritual advice she receives from a medium called The Blessed Roscoe, a motel with beds shaped like the back seat of a car, and two doves. There is not a sight gag or a punch line that doesn't click in this fast paced movie.

Even the family names of the two families are part of the fun. "Capomezza" could be interpreted as "low-brows," and "Malacici" could mean "stuck-up snobs."

If you are sensitive about Italian stereotypes, you may not like this movie. If Bette Midler embarrasses you, you may not like it, because all of the women in this movie make Bette Midler look like Martha Stewart. The rest of us should love it!


text: Stom, stom, stom. Ik denk dat Angelina Jolie vandaag de dag waarschijnlijk een van de meest getalenteerde actrices is, maar een film als deze is niet alleen haar tijd waard. Ze verdient beter, en dat geldt ook voor alle anderen in deze film. Talent is gewoon verspild. Sorry, maar ik heb geen zin om hier een recensie over te schrijven.<br />Ik geef het geen sterren uit ***.

text_en:
Stupid, Stupid, Stupid. I think that Angelina Jolie is probably one of the most talented actress' today, but a movie like this isn't just worth her time. She deserves better, and so does everyone else in this movie. Talent is just wasted. Sorry, but i don't feel like writing a review for this.

I give it NO stars out of *****.


text:
Steve Carell speelt Dan Burns, de gekwelde oom van de krant en de toegewijde alleenstaande vader van drie meisjes. Op een grote familiere<0xC3><0xBC>nie ontmoet Dan zijn perfecte vrouw, om tot de ontdekking te komen dat ze een relatie heeft met zijn broer.
Wat moet een man doen?
Ik vond 'Dan in het echte leven' wel leuk, maar ik kan me voorstellen dat het succes van deze film afhangt van de vraag of je bereid bent Steve Carell een relatief rechtlijnige en ingetogen rol te laten spelen, in plaats van de brede komedie te spelen die hem zo succesvol heeft gemaakt. Als je dat niet kunt, vrees dan niet voor 'Get Smart' Later in het jaar zal hij er ook zijn, maar voor de goede orde: ik vond hem erg goed.
'Dan in het echte leven' begint als het typische, toevallig amusante familiedrama, maar naarmate het vordert wordt het steeds grappiger en Carells frustratie over zijn situatie neemt toe. Het is niet bijzonder origineel (maar als je alleen films met originele ideeën zag, zouden de filmische vondsten inderdaad erg schaars zijn, nietwaar?), maar 'Dan in het echte leven' is onderhoudend en een goede cast (wie zou er niet op het eerste gezicht verliefd worden op de stralende Juliette Binoche?) maakt het beste van een inzichtelijk script dat heel wat gepieker over de betekenis en passie van de liefde bevat. Ik hoop dat Steve Carell zichzelf onder druk zet en weer zoiets interessants doet.

text_en:
Steve Carell plays Dan Burns, newspaper agony uncle and dedicated single father to three girls. At a large family homecoming Dan meets his perfect woman, only to find out that she is in a relationship with his brother.

What's a man to do?

I rather liked "Dan In Real Life", but I would imagine the success or otherwise of this flick is going to be down to whether you are willing to accept Steve Carell playing a part relatively straight and restrained, rather than going through the broad comedy moves that have made him so successful. If you cannot accept it, fear not, "Get Smart" will be along later in the year, but for the record I thought he was very good.

"Dan In Real Life" starts off like your typical, incidentally amusing, family drama, but it gets funnier and funnier as it goes along and Carell's frustration with his situation grows. It's not massively original (but if you only saw movies with original ideas, cinematic pickings would be very scarce indeed, wouldn't they?), but "Dan In Real Life" is entertaining, and a good cast (who wouldn't fall in love at first sight with the luminous Juliette Binoche?) make the most of an insightful enough script that contains many a ponder on the meaning and passion of love.

I hope that Steve Carell pushes himself and does something as interesting again.


text: Ik ben geen fan van Steve Carell, maar deze film vind ik wel goed. Het gaat over Dan, een adviescolumnist, die naar zijn ouders gaat om bij zijn kinderen te logeren en uiteindelijk verliefd wordt op de vriendin van zijn broer. Het is een verhaal dat al eerder is verteld, maar niet zoals dit. Er zijn gewoon te veel kleine dingen die de film beter maken dan hij zou moeten zijn. De cast is geweldig, en ook al is Carell niet mijn type, hij is best goed als de weduwnaar die denkt alles te weten, maar merkt dat weten anders is dan voelen en dat het leven je soms verrast. Soms is de film grappig en wijs, zoals een irritante Hallmark-kaart kan zijn, en weet hij toch nog iets meer van je te maken dan een doorsnee film. De moeite van het bekijken waard.

text_en: I'm not a Steve Carell fan however I like this movie about Dan, an advice columnist, who goes to his parents house for a stay with his kids and ends up falling in love with his brother's girlfriend. Its a story thats been told before, but not like this. There are simply too many little bits that make the film better than it should be. The cast is wonderful, and even if Carell is not my cup of tea, he is quite good as the widower who's suppose to know everything but finds that knowing is different than feeling and that sometimes life surprises you. At times witty and wise in the way that an annoying Hallmark card can be, the film still some how manages to grow on you and be something more than a run of the mill film. Worth a look see


text: Er is een scène in Dan in het Echte Leven waarin het gezin wedijvert om te zien welke sekse het eerst de kruiswoordpuzzel kan oplossen. Het antwoord op een van de aanwijzingen is de wet van Murphy: alles wat fout kan gaan, zal fout gaan. Dat is precies het geval met Dan Burns (Steve Carell, The Office) die columnist is voor de plaatselijke krant. Dan is een expert in het geven van adviezen voor het dagelijks leven, maar hij komt tot het besef dat de dingen in zijn eigen leven niet zo perfect zijn als op de foto. Dan in het Echte Leven is verbazingwekkend goed in het vastleggen van de ironie van het dagelijks leven en hij is succesvol in het omarmen van de komedie, de tragedie en de schoonheid van dat alles. Bovendien is deze film verdomd grappig. De dood van zijn vrouw dwingt Dan om zijn drie dochters in zijn eentje op te voeden... elke dochter in haar eigen cruciale levensfase: de eerste die haar rijbewijs wil uitproberen, de middelste in haar puberteit, en de jongste die haar kindertijd achter zich laat. Dans leven neemt een wending als hij voor een familiere<0xC3><0xBC>nie naar Rhode Island gaat en in een boekwinkel een intrigerende vrouw tegen het lijf loopt.<br />Ze heet Marie (Juliette Binoche, Chocolat) en ze is op zoek naar een boek dat haar kan helpen ongemakkelijke situaties te vermijden... en dat is precies wat haar te wachten staat als ze bij de familie Burns in huis wordt gezet. Als je Steve Carell in _The Office_ of _Little Miss Sunshine_ hebt gezien, weet je dat hij onvergelijkbaar is met zijn komische timing en bovendien een geweldig dynamisch acteur is. Steve Carell is geweldig in het vastleggen van alle emoties die het gezinsleven met zich meebrengt: de frustraties en het oprechte medeleven. Zowel het gezin als het huis zelf zorgt voor een warme omgeving voor de film, die een contrast vormt met de innerlijke beroering die zich door de hele film heen opbouwt en uiteindelijk tot een behoorlijk spannende climax komt. De film schiet in sommige van de voorspelbare uitkomsten tekort, maar tegelijkertijd bestaat het leven uit zowel ironie als voorspelbaarheid, wat op zichzelf al een ironie is. Het is absoluut de moeite waard om Dan in het Echte Leven te zien, alleen al om te genieten van alle grappige subtiliteiten die we in het dagelijks leven vaak over het hoofd zien, en ik zal er hoogstwaarschijnlijk een tweede keer van genieten, of zelfs een derde keer. 'Zet het maar op mijn rekening.'

text_en:
There is a scene in Dan in Real Life where the family is competing to see which sex can finish the crossword puzzle first. The answer to one of the clues is Murphy's Law: anything that can go wrong, will go wrong. This is exactly the case for Dan Burns (Steve Carell, the Office) a columnist for the local newspaper. Dan is an expert at giving advice for everyday life, yet he comes to realize that things aren't so picture perfect in his own. Dan in Real Life is amazing at capturing these ironies of everyday life and is successful at embracing the comedy, tragedy, and beauty of them all. Besides that this movie is pretty damn hilarious.

The death of his wife forces Dan to raise his three daughters all on his own... each daughter in their own pivotal stages in life: the first one anxious to try out her drivers license, the middle one well into her teenage angst phase, and the youngest one drifting away from early childhood. Things take a turn for Dan when he goes to Rhode Island for a family reunion and stumbles across an intriguing woman in a bookstore.

Her name is Marie (Juliette Binoche, Chocolat) and she is looking for a book to help her avoid awkward situations... which is precisely whats in store when they get thrown into the Burns Family household.

If you've seen Steve Carell in The Office or Little Miss Sunshine, you'd know that he is incomparable with comedic timing and a tremendously dynamic actor as well. Steve Carell is awesome at capturing all the emotions that come with family life: the frustration and sincere compassion. The family as well as the house itself provides a warm environment for the movie that contrasts the inner turmoil that builds throughout the movie and finally bursts out in a pretty suspenseful climax. The movie only falls short in some of the predictable outcomes, yet at the same time life is made up of both irony and predictability: which is an irony within itself.

Dan in Real Life is definitely worth seeing, for the sole enjoyment of watching all the funny subtleties we often miss in everyday life, and I'll most likely enjoy it a second time, or even a third. Just "put it on my tab."


text:
Ik heb hier vandaag een speciale voorvertoning van gezien. Ik moet je zeggen dat ik geen grote fan ben van Dane Cook of Steve Carell, dus ik had er niet echt op gerekend dat ik dit te zien zou krijgen. Ik heb er uiteindelijk best van genoten.
Dan in Real Life is het verhaal van een weduwnaar met 3 dochters die een weekend met zijn gezin doorbrengt. In een boekwinkel ontmoet hij de vrouw van zijn dromen, maar hij komt erachter dat ze toevallig de vriendin van zijn broer is.
Deze film is behoorlijk goed gemaakt: de soundtrack, de filmopnamen en het acteerwerk zijn allemaal top, vooral Steve Carell. Mijn probleem was voornamelijk dat er geen karakterontwikkeling leek te zijn, vooral niet bij Dane Cook. We krijgen de relatie tussen Dane en Steve nooit echt van dichtbij te zien en ik had het gevoel dat het een beetje had kunnen helpen om te laten zien hoe Dans innerlijke conflict over het feit dat hij verliefd was op de vriendin van Dane was. Maar afgezien daarvan is Dan in Real Life beslist een degelijke, leuke film, beslist een welkome afwisseling van alle horror- en actiefilms die we dit jaar hebben gehad.

text_en:
I saw a special advance screening of this today. I have to let you know, I'm not a huge fan of either Dane Cook or Steve Carell, so I really had no expectations going into this. I ended up enjoying it quite a bit.

Dan in Real Life is the story of a widower with 3 daughters who goes to spend a weekend with his family. While at a bookstore, he meets the woman of his dreams, only to find out that she happens to be his brother's girlfriend.

This movie is pretty well made- the soundtrack, cinematography, and acting are all top-notch, especially Steve Carell. My problem with it was mostly that there seemed to be a lack of character development, mostly with Dane Cook's character. We never really get a close look at the relationship between Dane and Steve's characters, and I felt that it could have helped a bit in showing what Dan's inner conflict about being in love with Dane's girlfriend was like. Other than this though, Dan in Real Life is definitely a solid, sweet film- definitely a nice break from all the horror and action movies we've been getting this year.


text: Ik voelde me aangetrokken tot DAN IN ECHT LEVEN door de uitstekende recensies en de dorst naar een Dramedy die goed geschreven was <0xE2><0x80><0x93> dank je wel, Peter Hedges <0xE2><0x80><0x93> en omdat je weet dat als Steve Carell in de film optreedt, het publiek net zo zal reageren als in LITTLE MISS SUNSHINE, een voorstelling die heel onderhoudend en bevredigend is. DAN IN ECHT LEVEN heeft die belofte waargemaakt.<br />De film is voor veel families over de hele wereld zo echt dat ze een lid zijn kwijtgeraakt en toch hun leven zijn blijven leiden op zoek naar iets wat hun de magie terug zal geven voordat ze hem verloren. Met Steve Carell en de wonderbaarlijke Juliette Binoche was hun relatie zo prachtig gespeeld en geschreven dat hun scènes zo echt leken voor hun personages en hun reizen. De cast, de decors en het verhaal maakten DAN IN HET ECHTE LEVEN tot iets om te onthouden als we de feestdagen tegemoet gaan.

text_en:
I was drawn to DAN IN REAL LIFE from the excellent reviews and the thirst for a Dramedy that was well written-thank you Peter Hedges-and because when Steve Carell stars in the film, you know an audience is going to find like in LITTLE MISS SUNSHINE, a performance that is very entertaining and rewarding. DAN IN REAL LIFE delivered that promise.

The film is so real to many families world wide that have lost a member and yet have gone on with their lives in search of something that will give them the magic back before their loss. With Steve Carell and the wondrous Juliette Binoche, their relationship was so beautifully done and written that their scenes were so real to their characters and to their journeys. The cast, sets and story made DAN IN REAL LIFE one to remember as we head into the holidays ahead.


text:
Dan, de vader van drie dochters, is weduwnaar en heeft zijn eigen adviesrubriek die waarschijnlijk op de markt zal worden gebracht. Na de dood van zijn vrouw heeft hij de tijd genomen om zijn dochters op te voeden. Omdat hij al een hele tijd geen romance meer heeft gekend, is hij niet voorbereid op de ontmoeting met de stralende Marie in een plaatselijke boekwinkel in een stadje aan de oceaan op Rhode Island, waar hij met de rest van zijn grote familie Thanksgiving heeft gevierd. Nadat hij Marie op het eerste gezicht aardig vond, is hij niet voorbereid op de aanblik van de beeldschone vrouw die op het terrein van de familie verschijnt. Per slot van rekening is ze de date van Dans broer Mitch. Het is vanaf het begin duidelijk dat Dan en Marie voor elkaar gemaakt zijn, en hoewel we voelen wat de uitkomst zal zijn, gaan we voor het plezier dat Peter Hedges, de regisseur, ons wil geven. Meneer Hedges, zelf schrijver van scenario's, heeft ons twee uitstekende romans gegeven, 'What's Eating Gilber Grapes' en 'An Ocean in Iowa', en het verrukkelijke 'Pieces of April', dat hij ook geregisseerd heeft. Het is gewoon toeval dat in beide films gezinnen een rol spelen tijdens Thanksgiving-re<0xC3><0xBC>nies.
Het beste in de film was de natuurlijke chemie tussen de twee sterren, Steve Carell en Juliette Binoche. Meneer Carell wordt steeds beter. In veel opzichten doet hij ons denken aan Jack Lemmon, met zijn voorliefde voor komedie en serieus werk. Wat valt er te zeggen over Ms. Binoche, een intelligente actrice, die in elke film haar mannetje staat. Ze bewijst dat ze de komedie helemaal aankan en weet ons te overtuigen van haar Marie.
De enige trieste noot is de verspilling van talent in de film. John Mahoney, Diane Wiest, Norbert Leo Butz, Jessica Hecht, Emily Blunt, Allison Pill en Amy Ryan hebben niets te doen. Ze dienen alleen als achtergrondmuziek bij de decors. Dane Cook, die wordt gezien als broer Mitch, doet het beter omdat hij meer regels kan opzeggen dan de anderen.
'Dan in Real Life' is een heerlijke film die iedereen zal bevallen.

text_en:
Dan, the widowed father of three girls, has his own advice column that will probably go into syndication. After his wife's death, he has taken time to raise his daughters. Having known no romance in quite some time, nothing prepares him for the encounter with the radiant Marie, at a local book store in a Rhode Island small town on the ocean, where he has gone to celebrate Thanksgiving with the rest of his big family. After liking Marie at first sight, little prepares him when the gorgeous woman appears at the family compound. After all, she is the date of Dan's brother, Mitch.

It is clear from the outset that Dan and Marie are made for one another, and although we sense what the outcome will be, we go for the fun ride that Peter Hedges, the director wants to give us. Mr. Hedges, an author and screenplay writer on his own, has given us two excellent novels, "What's Eating Gilber Grapes", and "An Ocean in Iowa", and the delightful indie, "Pieces of April, which he also directed. It's just a coincidence that both movies deal with families during Thanksgiving reunions.

The best thing in the film was the natural chemistry between the two stars, Steve Carell and Juliette Binoche. Mr. Carell, in fact, keeps getting better all the time. In many ways, he remind us of Jack Lemmon, in his take of comedy and serious material. What can one say about Ms. Binoche, an intelligent actress, and a bright presence in any film. She proves she is right up to doing comedy, convincing us about her Marie.

The only sad note is the waste of talent in the picture. John Mahoney, Diane Wiest, Norbert Leo Butz, Jessica Hecht, Emily Blunt, Allison Pill, Amy Ryan, have nothing to do. They just serve as incidental music for decoration. Dane Cook, who is seen as brother Mitch, fares better because he gets to recite more lines than the others.

"Dan in Real Life" is a delightful film that will please everyone.


text: Steve Carell speelt opnieuw de hoofdrol in een luchtige romantische film over keuzes, familie en druk. Afgaande op de plot en de decors van de film had ik een regelrechte komedie verwacht, veel gelach en onrealistische elementen, maar ik denk dat ik het mis had. Natuurlijk had de film een zekere komedie, maar voor mij voelde het meer als een luchtig drama, en Steve Carell gaf weer een geweldige voorstelling. De film zelf snijdt echt door ware observaties heen, en dat was een sterk element dat ik vond. Maar het einde voelde een beetje gehaast en voorspelbaar. Door de film heen was de cinematografie geweldig, het acteerwerk was geweldig en de boodschap die hij overbracht was duidelijk, maar toch heel belangrijk. Maar het was een oud, vlak en voorspelbaar einde. Ik denk dat als er aan het eind van de film andere keuzes werden gemaakt (misschien zelfs voor de slechte keuzes) deze film betere publiciteit zou krijgen. Nog steeds een leuke film.

text_en: Steve Carell once again stars in a light romantic movie about choices, family and pressure. By judging on the plot and cover art of the movie I was expecting a flat-out comedy, lots of laughs and unrealistic elements, but I guess I was wrong. Sure the movie had some comedy, but it felt much more of a light Drama to me and Steve Carell once again gave a great performance. The movie itself really tackles true observations and that was a strong element I found. But, the ending felt a little bit rushed and predictable. Through-out, the cinematography was great, the acting was great and the message it delivered was obvious but yet still very important. Though, it came down to old, flat and predictable ending. I'd reckon if different choices were made at the end of the movie (perhaps for the bad, even) this movie would get better publicity. Still a fun movie.


text:
De weduwnaar Dan Burns (Steve Carell) schrijft de column 'Dan in het echte leven', waarin hij adviezen geeft voor gezinnen in _The New Jersey Standard_ en zijn drie dochters alleen opvoedt. Jane (Allison Pill), de oudste, heeft net haar rijbewijs gehaald, maar Dan vindt het niet goed dat ze rijdt; Cara (Brittany Robertson) is verliefd op zijn schoolvriendje Marty; en de jonge Lily (Marlene Lawston) mist haar moeder. Als Dan en zijn dochters naar Rhode Island reizen voor een familiere<0xC3><0xBC>nie, ontmoet hij Marie (Juliette Binoche) in een boekwinkel en ze praten uren met elkaar. Ze voelen zich tot elkaar aangetrokken, maar Marie krijgt een telefoontje en verlaat Dan, waarbij ze hem eerst haar telefoonnummer geeft. Dan wordt onmiddellijk verliefd op Marie, maar als hij terugkeert naar het huis van zijn ouders, ontdekt hij dat Marie de vriendin is van zijn wolvenbroer Mitch Burns (Dane Cook), die ook verliefd op haar is. In het weekend neemt de aantrekkingskracht tussen de onhandige Dan en Marie toe en moeten ze een beslissing nemen.
'Dan in Real Life' is een geweldige verrassing en een heerlijke film, met komedie, romantiek en drama. De chemie tussen de beeldschone Juliette Binoche en Steve Carell is geweldig en het is heel gemakkelijk te begrijpen waarom iedereen van Marie houdt. Het trio Allison Pill, Brittany Robertson en Marlene Lawston is fantastisch en hun personages zijn verantwoordelijk voor de beste momenten van dit verhaal. Het scenario is prachtig en de prestaties van de getalenteerde acteurs en actrices zijn verbluffend, met het realistische gedrag van een familiebijeenkomst. Volg het advies van Dans column en maak een plan om verrast te worden door de hereniging van de familie Burns. Ik stem voor acht.
Titel (Brazilië): 'Eu, Meu Irm Richardo e Nossa Namorada' ('Ik, Mijn Broer en Onze Vriendin').

text_en:
The widower family man Dan Burns (Steve Carell) writes the column "Dan in Real Life" giving advices for families in The New Jersey Standard and raises his three daughters alone. Jane (Allison Pill), the older, has just got her driving license but Dan does not allow her to drive; Cara (Brittany Robertson) has a crush on his high-school mate Marty; and the young Lily (Marlene Lawston) misses her mother. When Dan and his daughters travel to Rhode Island for a family reunion, he meets Marie (Juliette Binoche) in a bookstore and they spend hours talking to each other. They feel attracted for each other, but Marie receives a phone call and leaves Dan, giving her phone number first. Dan immediately falls in love for Marie, but when he return to his parent's home, he finds that Marie is the girlfriend of his wolf brother Mitch Burns (Dane Cook), who is also in love with her. Along the weekend, the attraction between the clumsy Dan and Marie increases and they have to take a decision.

"Dan in Real Life" is a great surprise and a delightful movie, with comedy, romance and drama. The chemistry of the gorgeous Juliette Binoche and Steve Carell is awesome and it is very easy to know why everybody loves Marie. The trio Allison Pill, Brittany Robertson and Marlene Lawston is fantastic and their characters are responsible for some of the best moments of this story. The screenplay is wonderful and the performances of the talented actors and actresses are stunning, with a realistic behavior of a family meeting. Follow the advice of Dan's column and plan to be surprised with the reunion of the Burns' family. My vote is eight.

Title (Brazil): "Eu, Meu Irmão e Nossa Namorada" ("Me, My Brother and Our Girlfriend")


text:
Ik vond 'Dan in het Echte Leven' geweldig. Een prachtig reis-naar-liefde-verhaal zoals Je hebt de post gekregen of Terwijl je sliep, maar niet zo belachelijk vol grappen en grollen en niet zo romantisch dat je ervan moet kotsen.
Dan Burns (Steven Carrell) is een populaire adviescolumnist die de dingen in zijn eigen leven maar niet op orde lijkt te kunnen krijgen. Tot hij op een dag, tijdens een familiebijeenkomst/trip, Marie (de altijd beeldschone Juliette Binoche) ontmoet en onmiddellijk in contact brengt met een stralend exemplaar van een vrouw die in een wazig filter lijkt te worden ingelijst om terug te keren naar de sterretjes van de klassieke film. De chemie vindt plaats bij een kop thee en een muffin, maar Marie moet weg voor een eerdere afspraak en hun wegen scheiden zich.
Later worden we getrakteerd op Dans hechte, vrolijke familieleden, die niet alleen samen uitgebreid ontbijten, maar die er ook van genieten om de intelligente en lieftallige Dan te gebruiken als het mikpunt van veel vrijgezellengrappen. Wat ik zo leuk vond, was dat, hoewel de karaktertrekken van de familie door sommigen als afstotelijk werden beschouwd, ik het een geweldige weergave vond van een grote familie die zich niet waagt aan parodie of grove overdrijving. De familie Burns is gewoon een hechte, liefhebbende groep mensen die oprecht geïnteresseerd is in het beste voor Dan. Het is niet onrealistisch. De familie is bemoeizuchtig, maar nooit gemeen of roddelziek; eigenzinnig, maar nooit buitenissig.
En dan wordt Dan verliefd op de vriendin van zijn broer die hij meeneemt naar de familiebijeenkomst. En zo begint een achtbaan van ingehouden verlangen en grappige ontluikende liefde.
Ik zou nog wel even door kunnen gaan, maar ik vond deze film gewoon geweldig. Hij is niet echt 'hip' of'slim', niet te lang en niet te lang, niet te droog en niet te geobsedeerd door droge humor of bijtende gevatheid, zoals veel komedies in de moderne filmwereld. Er is een mooi evenwicht tussen verhaallijnen en grappige maar echte dialogen. In feite begint de eerste vonk van de liefde al in het begin van de film met een grillige discussie in de klassieke Hollywood-stijl, waarbij de personages hardop zeggen wat ze denken. Dus ik heb waarschijnlijk maar wat rondgebazuind en mezelf herhaald, maar ik kan 'Dan in het Echte Leven' van harte aanbevelen. Het is een geweldige date-film, geloof me, je zult erom lachen, en alleen als je net zo'n nerd bent als ik zul je een beetje tranen in je ogen krijgen. Vervuld van pret en magische liefde zal 'Dan in het Echte Leven' je niet teleurstellen.

******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
I loved "Dan in Real Life". A wonderful journey-to-love story like You've Got Mail or While You Were Sleeping, but not ridiculously full of sight gags and crude jokes, and not so romantic it makes you wanna throw up.

Dan Burns (Steven Carrell) is a popular advice columnist who can't seem to get things in his own life straightened out. Until one day, on a family gathering/trip, he meets and instantly connects with Marie (the always beautiful Juliette Binoche)a radiant specimen of a woman who seems to be framed in a hazy filter hearkening back to the starlets of classic cinema. Chemistry happens over a cup of tea and muffin, but Marie must be off for a previous engagement, and they must part ways.

Later we are treated to Dan's tight-knit, fun-loving relatives who not only have big breakfasts together but also enjoy using the intelligent and sweetly dorky Dan as the butt of many bachelor jokes. What I liked so much was that although the family's characteristics could be seen as obnoxious to some, I thought it was a great portrayal of a big family that doesn't venture into parody or crude exaggeration. The Burns family is simply a close, loving group of people who are truly interested in the best for Dan. There are wonderfully awkward family moments that aren't unrealistic. The family is nosey, but never mean-spirited or gossipy; quirky, but never outlandish.

And then Dan falls in love with his brother's girlfriend he's brought to the family gathering. And thus begins a roller-coaster of restrained longing and funny love-budding.

I could go on but I just thought this movie was simply awesome. It's not particularly "hip" or "clever", never too wordy and obsessed with dry humor or biting wit as many comedies are in modern cinema. There is a nice balance of storytelling visuals and funny-but-real dialogue. in fact, early in the movie, the initial spark of love begins with whimsical discussion in a classic Hollywood-style conversation where the characters say what they're thinking out loud.

So I've probably rambled and repeated myself, but I highly recommend "Dan in Real Life". It's a great date movie, trust me, you'll laugh, and only if you're a geek like me you'll get a bit teary-eyed. Filled with fun and magical love, "Dan in Real Life" won't disappoint.

=================== 3.5 out of 4 stars Grade: A


text: Ik lachte, ik huilde... ik vond het geweldig. Ik was bang dat ik Steve Carrell niet zou kunnen zien als iets anders dan de maffe Michael van _The Office_. Tjonge, wat had ik ongelijk. Hij zou een Oscar moeten krijgen voor zijn optreden. Ik zal hem beslist op dvd kopen als hij uitkomt. Mijn man vond hem goed en hij houdt niet van dit soort films. Ik heb hem gezien met 2 andere stellen van 30 jaar en we waren het er allemaal over eens dat het de beste film was die we in lange tijd hadden gezien en zeker de beste. Ik weet niet eens waarom het PG13 was. Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die houdt van komedie, drama, romantiek en meer!

text_en: Clean family oriented movie. I laughed, I cried...I loved it. I was worried I wouldn't be able to see Steve Carrell as anything but goofy Michael from The Office. Boy, was I wrong. He should win an Oscar for his performance. I will definitely buy this on DVD when it comes out. My husband enjoyed it and he isn't into movies of this "type". I saw it with 2 other couples in the 30 year old range and we all agreed it was the best movie we had seen in a LONG time and certainly the cleanest. Only 1 cuss word! Not even sure why it was PG13. I would highly recommend this movie to anyone who likes comedy, drama, romance and more!


text:
Steve Carell speelt iemand met wie je je (min of meer) in het echte leven kunt identificeren, een film waarvan ik verwachtte dat hij me niet zou bevallen, maar die me uiteindelijk wel beviel. Niet dat de film zo grappig is <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon dat hij een groot hart heeft. We zijn allemaal dol op Steve Carell, dit is niet wat fans van _The Office_ van hem zouden verwachten, maar weet je, deze film beviel me wel.
Carell speelt Dan Burns, een vader die weduwnaar is en wiens dochters hem niet echt mogen. Op een weekend reizen hij en zijn dochters naar zijn familie. Terwijl hij daar is, gaat hij naar een boekwinkel en valt hij voor een vrouw. Als hij thuiskomt, ontdekt hij dat zijn broer Mitch (Gespeeld door Dane Cook) een relatie heeft met deze vrouw (Gespeeld door Juliette Binoche).
Dan in het echte leven vond ik soms een beetje ongeloofwaardig. Zijn de familie Burns echt het soort mensen dat samen oefeningen doet en samen bordspelletjes speelt en nog een heleboel andere familiedingen doet? Dat betwijfel ik ten zeerste. Ik ken geen familie die zo is. Is dat een reden voor mij om het niet op te geven? Nee.
Dan in het echte leven:***/***.

text_en:
Steve Carell stars as a person who you can relate to(sort of) in Dan in real life, a film which I expected not to like but ended up liking it. Not that the movie is laugh out loud funny it's just that it has a big heart. We all like Steve Carell, this isn't what fans of The Office would expect to see from him, but you know what, I liked this movie.

Carell stars as Dan Burns, a widowed father who's daughters don't really like him. One weekend, him and his daughters travel down to see his family. While there, he goes to a bookstore and falls for a woman. When he gets back to his house, he finds out that his brother Mitch(Played by Dane Cook) is dating this woman(Played by Juliette Binoche).

Dan in real life, at times, I found a bit unbelievable. Are the Burns family really the kind of people who do exercises together and play board games together and do a bunch of other family things? I would highly doubt that. I don't know any family who is like that. Is that stopping me from giving it a thumbs up? No.

Dan in real life:***/****


text:
Ik vond het een prachtig verhaal. Ergens stond op een poster dat er geen families zijn zoals die in deze film. Nou ja, misschien zou dat wel moeten. Ik vond dat iedereen echt menselijk en geloofwaardig overkwam. Wat een geweldige cast. Wat een geweldige muziek op de soundtrack. Wat een leuk dit, en wat een leuk dat, maar bovenal wil ik twee woorden zeggen om deze film aan te bevelen.
Steve Carell.
Hij toonde echt een leuke, subtiele diepte die me ontroerde. Hij was echt indrukwekkend als weduwnaar die zich misschien iets te veel had gewijd aan het zijn van een goede vader, ten koste van zijn eigen behoeften.
Gedroeg hij zich als een nukkige ezel? Jazeker, dat deed hij. En weet je, dat was precies wat er perfect was aan deze film. De acteur die deze figuur speelde, liet me geloven dat hij iets voelde, en niet alleen maar deed alsof hij iets voelde, en hij bracht me perfect over wat hij voelde, en wat hij voelde werd ontkend.
Verloochend geluk.
Verloochende vervulling.
Verloochende liefde.
Je liefde verliezen is ongelooflijk pijnlijk, en velen die dat doen, zullen zoiets nooit meer voelen.
Prachtige film.
Ik gaf hem een acht.

text_en:
I loved the story. Somewhere, a poster said there are no families like the one portrayed in this film. Well maybe there ought to be. I thought everybody seemed really human and believable. What a top notch cast. What great music on the soundtrack. What a nice this, and what a nice that, but most of all, I will say two words to recommend this film.

Steve Carell.

He really showed a nice, subtle depth that touched me. He was truly commanding as a widower who had dedicated himself maybe a little too much to being a good dad first, at the cost of denying his own needs.

Did he act like a petulant ass? Why, yes he did.

And you see, that's what was perfect about this film. The actor who played this character made me believe he was FEELING something, and not simply ACTING like he was feeling something, and he conveyed to me perfectly what it was that he was feeling, and what he was feeling was denied.

Denied happiness.

Denied fulfillment.

Denied love.

Losing your love is painful beyond belief, and many who do so will never feel something like that again.

Beautiful film.

I gave it an eight out of ten.


text:
Ik kijk met enige aarzeling naar romantische komedies, want romantische komedies bevatten oude clichés die een film oninteressant maken. In een romantische komedie heb je een meisje en een jongen, die allebei verliefd worden, dan problemen krijgen en die problemen overwinnen om te trouwen of wat dan ook. Maar deze film is een ander verhaal, hij is echt heel anders dan de romantische komedies die ik de laatste tijd heb gezien.
Er is een jongen (Dan) die weduwnaar is, er is een meisje (Marie). Dan ontmoet Marie in een boekwinkel en praat een tijdje met haar, nadat Marie een keer weg moet. Dan ontwikkelt iets voor haar, en als dat iets betekenis begint te krijgen, krijgen we een wending. Marie is de vriendin van zijn broer. Zonder zich iets aan te trekken van de omstandigheden, flirt Dan met Marie en beseft dat hij van haar houdt, en dat zelfs Marie van hem houdt, maar dat hun liefde niet zomaar mogelijk zou zijn. Hoe dat mogelijk wordt gemaakt, vormt de rest van het verhaal.
Steve Carell speelt goed, Juliette Binoche is goed als Marie. En al het andere wordt goed gedaan. Het is een goede film, kijk maar.

text_en:
I watch romantic comedies with some hesitation, for romantic comedies feature age old clichés which make a movie uninteresting. Typically in a Romantic Comedy, there is a girl and there is a guy, both fall in love, then have troubles, and then win over the troubles to marry or whatever. But, this movie is a different story, it is really very different from the Romantic Comedies I have seen of lately.

There is a widowed guy(Dan), there is a girl(Marie). Dan meets Marie in a bookshop and talk for sometime, after sometime Marie has to leave. Dan develops something for her, and when this something starts to turn meaningful, we get a twist. Marie is the girlfriend of his brother. Unheeded of the circumstances, Dan flirts with Marie and realizes that he loves her, and even Marie loves him, but their love would not just be possible. How it is made possible forms the rest of the story.

Steve Carell performs well, Juliette Binoche is good as Marie. And every other stuff is done well. It is a good movie, watch it.


text:
Dit is een subliem stuk filmmaken. Het gaat de hele tijd in precies het juiste tempo. De begeleidende muziek past perfect en is heel aangenaam voor het oor. De humoristische delen zijn hilarisch en worden nog meer versterkt door de grotendeels deprimerend tragische aard van de film.
Maar ondanks veel commentaar op de inherente tragedie van de verhaallijn was het allesbehalve deprimerend om te zien. Ik heb er intens van genoten op een manier die ik in lange tijd niet heb ervaren. Dat wil zeggen, het is grandioos en toch zonder alle gebruikelijke attributen van moderne films zoals seks, geweld en onnodige special effects.
'Dan in het echte leven' mist niets, omdat het niet de gebruikelijke ondeugden mist. Het heeft een volledig gerijpte plot die gewoon geen verdere opsmuk nodig heeft, en die ook zeker niet geruïneerd zou worden. Tegelijkertijd is het thema volkomen volwassen. Het is een kunstwerk op zich dat je volledig inkapselt en dat je niets meer te bieden hebt dan het al biedt.
Er zijn scènes die een beetje 'Waltons' aanvoelen, maar die op de lange termijn eigenlijk volkomen logisch zijn, omdat ze de meer disfunctionele momenten contrasteren. De rosé maakt plaats voor de tragiek die vervolgens plaatsmaakt voor het idyllische dat overgaat in het donkerdere et cetera. Dit golvende landschap van emotionele cinematografie creëert een perfecte balans en houdt de kijker in een staat van lithiumachtige stabiliteit. De pieken en dalen zijn zacht, maar meer dan voldoende in het genot dat ze schenken.
Ik raad je ten zeerste aan om deze film te zien, ongeacht welk genre je normaal gesproken beleeft. Zet alle vooroordelen opzij, want dit moet je zien!

text_en:
This is a sublime piece of film-making. It flows at just the right pace throughout. The accompanying music fits perfectly and is very pleasant to the ear. The humorous parts are hilarious and made even more so by the largely depressingly tragic nature of the film.

However, despite much comment about the inherent tragedy of the storyline it was anything but depressing for me to watch. I thoroughly enjoyed it in a way that I haven't experienced for a long time. That is to say, it is superb and yet without all the common trappings of modern films such as; sex, violence and unnecessary special effects.

'Dan In Real Life' lacks nothing for being without the regular vices. It has a fully matured plot that just doesn't require, and indeed would be ruined by, any further embellishment. At the same time, the theme is entirely adult. It's a piece of art in and of itself that encapsulates you entirely and you want for nothing more than it already offers.

There are some scenes that feel a bit 'Waltons' but these actually make perfect sense in the long run as they contrast the more dysfunctional moments. The rosier makes way for the tragic which then gives over to the idyllic which turns to the darker etc. This undulating landscape of emotional cinematography creates a perfect balance and keeps the viewer in a state of lithium-like stability. The peaks and troughs are gentle but more than adequate in the pleasure they instill.

I highly recommend watching this film regardless of what genre you normally enjoy. Put aside any prejudices because this is a must see!


text:
Een paar weken lang sprong deze dvd elke keer dat ik in de winkel kwam van de plank <0xE2><0x80><0x93> ik had Steve Carrell al in een paar films gezien en wilde mijn denkproces niet op hem afreageren <0xE2><0x80><0x93> dus verzette ik me en verzette ik me, tot ik hem uiteindelijk oppakte met een 'wat kan mij het verdommen!'-houding! En wat was ik verbaasd! Ik wou dat ik hem eerder had gekocht. Nadat ik het in twee dagen tijd drie keer heb gezien, moet ik nog steeds glimlachen als ik zie hoe het beeld van een weduwnaar die worstelt met drie dochters, hunkerend naar wat hij mist sinds het overlijden van zijn geliefde vrouw, die op die manier een intrigerende vrouw ontmoet, haar op zo'n diepgaande en interessante (durf ik het boekachtig te noemen?) manier weet te charmeren, een heel ander licht op het leven werpt en hem doet beseffen dat zij degene is naar wie hij op zoek is.
De moeilijkheid dat die vrouw het meisje van zijn broer is, maakt de zaak ingewikkelder <0xE2><0x80><0x93> wat Dan op een komische manier verlegen maakt en met een diepgeworteld verdriet als hij ziet hoe zijn 'iemand in het bijzonder' zoveel plezier en plezier in het gezinsleven brengt, en in het leven van zijn broer. Je begint echt iets voor hem te voelen.
En dan, als de blind date met Ruthie Draper plaatsvindt <0xE2><0x80><0x93> dat is het keerpunt in Maries waardering voor Dan!! <0xE2><0x80><0x93> de blik die ze hem toewerpt als hij haar opmerking over Ruthie herhaalt, dat hij haar niet mag <0xE2><0x80><0x93> het pure Groene Oog-monster! Wat een absoluut hilarische scène oplevert als de twee paren op de dansvloer met elkaar wedijveren! Deze scène is een van de best bedachte als Dan wat Marie betreft wat losser begint te worden.
Andere hartverscheurende scènes <0xE2><0x80><0x93> Dan komt terug van de Boeken- en Tackle Shop, wordt geconfronteerd met zijn broers, begint te beschrijven wat er zojuist is gebeurd... als Dans gezicht betrekt, haalt hij diep adem! Zijn jongste dochter Lilly, die in het heden hun liefde voor Suzanne, zijn overleden vrouw, bejubelt, brengt Dan een hartverwarmend brok in de keel als hij beseft wat hij in het leven heeft verloren.
<0x3E><0x3E> Als Dan gitaar speelt en zingt op de Talent Show... zijn stem een beetje breekt als hij het lied herhaalt... een absolute juweel!
<0x3E><0x3E> De aanvaarding van wat er aan het eind van de film door zijn dochters gebeurt... ze houden alle drie van hun vader en willen hem gelukkig zien, willen niet dat hij zijn liefde voor Marie ontkent; de wanhoop van Dan om zijn dochters niet in de steek te laten omdat hij hun rots, hun burcht is... en hem zoveel meer te vertellen dan dat met een paar woorden. Ik kan er nog wel even mee doorgaan, maar voorlopig laat ik het hierbij <0xE2><0x80><0x93> misschien kom ik in de nabije toekomst nog wel eens terug op dit onderwerp... maar ik zal eindigen met te zeggen...
... als je een film wilt zien die zo verdomd goed is, met hier en daar een komische noot om het drama wat op te vrolijken, die nooit geforceerd of lomp aanvoelt, die oprecht overkomt als een man die een nieuw leven ontdekt <0xE2><0x80><0x93> niet alleen met een vrouw, maar ook met zijn uitgebreide familie, kijk dan niet verder. 9 van de 10 voor zo'n goed opgebouwde filmervaring met een score van Sondre Lerche, die je van begin tot eind meevoert zonder opdringerig te zijn, met uitstekende optredens van de cast. Ik kan niet wachten om dit nog eens te zien!

text_en:
How can you sum up just exactly how feelgood and right and touching this film is?? For several weeks this DVD leaped off the shelf at me every time I went in the store - having seen Steve Carrell in a couple of films previously, I didn't want to smear my thought process of him - so I resisted and resisted, until finally I grabbed it up with a 'What the hell!' attitude! And how surprised was I! I just wish I had purchased it earlier. Having watched it three times in two days I am still smiling at how the portrayal of a widower struggling with three daughters, yearning for that which is missing since the passing of his beloved wife, who thus meets an intriguing woman, charming her in such a profound and interesting (dare I say bookish?) way, throws a whole different light onto life that makes him realize she is what he has been searching for.

The snag of that woman being his brothers girl complicates matters - which portray Dan comically shy and with a heartfelt chagrin, seeing his "someone special" bringing such fun and enjoyment into the family home as well as his brothers life. You just really begin to feel for him.

Then when the blind date occurs with Ruthie Draper - that is the turning point in Marie's estimation of Dan!! The look she gives him when he repeats her comment, about not liking Ruthie - sheer Green-Eyed Monster! Triggering an absolutely hilarious scene as the two couples compete on the dance floor! This sequence is one of the most well-crafted as Dan starts to loosen up with regard to Marie.

Other gut-wrenching scenes - Dan returns from the Book and Tackle Shop, confronted by his brothers, begins to describe what has just occurred....when Dan's face drops it brings a sharp intake of breath!!

His youngest daughter Lilly making the present celebrating their love for Suzanne, his late wife, brings a little heartfelt warmth and a little gulp as Dan realizes just what he has lost in life.

When Dan plays guitar and sings at the Talent Show....his voice cracking slightly as he reprises the song....absolute gem!

The acceptance of what occurs late in the film by his daughters...they all three love their father and want to see him happy, will not let him deny his love for Marie; the desperateness of Dan not to fail his daughters because he is their rock, their stronghold...and tell him so much more than that with just a few words.

I could go on and on but I will leave it for now - maybe return and add more comments here in the near future....but I will end by saying....

....if you want to watch a film that is just so damn good, with twists of comedy to lighten up the drama, that never feels forced or crass, that comes over as a genuine portrayal of a man discovering new life - not just with a woman but also with his extended family, then look no further.

DAN IN REAL LIFE - 9 out of 10 for such a well-rendered cinematic experience with a score by Sondre Lerche, that intimately takes you there throughout whilst never being intrusive, with fine performances by the ensemble cast. I cannot wait to re-watch this again!!


text: In tegenstelling tot veel andere films, die verontrustend zijn vanwege hun naakte onplezierigheid (Man Bites Dog) of hun pure gewelddadigheid (de meeste Peckinpah-films), schokt Deliverance door zijn geloofwaardigheid. Zeker, de klotescène is vrij rechtlijnig in zijn onplezierigheid, maar het effect van de film komt veel meer voort uit de langzame opbouw en het tastbare gevoel van afzondering rond de vier hoofdrollen, zowel voor als nadat alles mis begint te gaan. Het moment waarop de kano's onder het kind op de brug door varen, dat de mannen met wie hij eerder muziek heeft gemaakt niet eens herkent, laat staan enig teken van menselijke genegenheid jegens hen toont, behoort tot de meest sinistere in de moderne film. De spanning tijdens de tocht in de kano neemt gestaag toe en houdt zelfs na de laatste aftiteling aan <0xE2><0x80><0x93> het einde maakt de beproevingen van de personages gruwelijk echt. De geloofwaardigheid van de film wordt nog versterkt door de manier waarop de hoofdrollen worden gespeeld, met name door Ned Beatty en Jon Voight als respectievelijk het slachtoffer en de onwillige held. Burt Reynolds is ook nog nooit zo goed geweest. De culturele invloed van de film is te zien aan het aantal mensen dat een verwijzing naar 'banjogebied' zal begrijpen <0xE2><0x80><0x93> misschien heeft alleen Get Carter zo'n doeltreffende aanslag gepleegd op de toeristenindustrie van een regio. Ik kan maar een handvol films bedenken die me na afloop zo'n ernstige depressie bezorgden <0xE2><0x80><0x93> de benauwende sfeer van _Se7en_ is de beste vergelijking die ik kan bedenken. Hoewel een groot deel ervan op zichzelf uitstekend is, is _Deliverance_ bovenal een klassieker omdat er geen geschikte vergelijkingspunten zijn <0xE2><0x80><0x93> het is uniek.

text_en: Unlike many other films, which are disturbing either by dint of their naked unpleasantness (Man Bites Dog) or their sheer violence (most Peckinpah films), Deliverance shocks by its plausibility. Certainly, the buggery scene is pretty straightforward in its unpleasantness, but the film's effect derives far more from its slow build-up and the tangible sense of isolation surrounding the four leads, both before and after everything starts to go wrong. The moment when the canoes pass under the child on the bridge, who does not even acknowledge the men he had earlier played music with, let alone show any sign of human affection towards them, is among the most sinister in modern film. The tension increases steadily throughout the canoe trip, and perseveres even after the final credits - the ending makes the significance of the characters' ordeals horrifically real. The movie's plausibility is greatly aided by the playing of the leads, particularly Ned Beatty and Jon Voight as the victim and reluctant hero respectively. Burt Reynolds, too, has never been better. The film's cultural influence is demonstrable by the number of people who will understand a reference to 'banjo territory' - perhaps only Get Carter has done such an effective hatchet-job on a region's tourist industry. I can think of only a handful of movies which put me into such a serious depression after they had finished - the oppressive atmosphere of Se7en is the best comparison I can think of. Although so much of it is excellent of itself, Deliverance is a classic above all because there are no adequate points of comparison with it - it is unique.


text: 'Deliverance' is een briljant gecondenseerd epos over een groep uiterst moderne mannen die een kanotochtje maken om even in contact te komen met de natuur, maar in plaats daarvan moeten vechten voor hun geestelijke gezondheid, hun leven en misschien zelfs hun ziel. De film is goed gerijpt. Hoewel hij in het begin van de jaren zeventig is gemaakt, ziet hij er beslist niet bijzonder gedateerd uit. Hij heeft nog steeds een diepgewortelde kracht en een iconische status als een dramatisch, filosofisch-en-cultureel schokmateriaal na 'Death of the Sixties'. Er zijn maar heel weinig films met dezelfde verwaandheid die ermee te vergelijken zijn, hoewel de spullen van de legendarische Sam Peckinpah er wel in zouden moeten zitten. Ja, er is behoorlijk wat discussie en discussie geweest over de meest confronterende scène van de film (die ik zal beschrijven). Het is ongetwijfeld een van de meest aangrijpende scènes uit de hele geschiedenis van het filmische medium <0xE2><0x80><0x93> maar wat deze film zo verrassend maakt, is hoe pijnlijk mooi hij soms is. Dit lijkt over het algemeen over het hoofd gezien te worden (maar achteraf gezien is dat heel begrijpelijk). De cinematografie die de essentie van de verdwijnende, fragiele wildernis langs de rivier vastlegt, is vaak absoluut verbluffend en vormt een tegenwicht voor de film als wij, de kijkers <0xE2><0x80><0x93> samen met de personages zelf <0xE2><0x80><0x93> in een moment van korte waanzin in een niet-aflatende nachtmerrie worden gedompeld. Het verhaal van _Deliverance_ is passend mager en pezig, en het is verbazingwekkend hoe snel de gebeurtenissen zich ontvouwen van het begin tot aan de crisis en de nasleep. Het gebeurt allemaal heel snel, wat de film een zeer urgente sfeer geeft. De setting wordt al in de openingstitels duidelijk gemaakt. De personages zijn allemaal goed geschetst, ondanks de beperkte tijd die we aan het achterliggende verhaal hebben besteed. We weten net genoeg over hen om te weten wat voor soort mensen ze zijn, wat voor soort mensen ze zijn en wat voor soort mensen ze uiteindelijk zullen worden als alles naar de bliksem gaat. Het conflict en het geweld in de film lijken uit het niets te komen, met een angstaanjagend gebrek aan logica. Dit is het thema van de schrijver James Dickey <0xE2><0x80><0x93> dat elke heersende romantiek over de aard van de aangeboren 'goedheid' van de mens alleen maar kan verwelken en sterven als zijn nauwelijks onderdrukte dierlijke instincten naar voren komen. Er zijn hier geen demonen of boemannen. De roofzuchtige hillbillies <0xE2><0x80><0x93> als de hoofdverdachten van de film <0xE2><0x80><0x93> zijn niet meer dan grove, angstaanjagend amorele neven van onze hoofdpersonen. Ze schokken omdat hun kwaad kleinzielig en tastbaar is. De film heeft geen bijrollen. Ze weerspiegelen allemaal iets over de zwakheden en onzekerheden van het stedelijke Homo Sapiens in de laatste 20ste eeuw, en ze zijn allemaal heel echt en herkenbaar. Burt Reynolds is geweldig in deze film als de enthousiaste en bijna fatale overmoedige Survivalist, Lewis, en het is jammer te bedenken dat hij zijn korte moment van dramatische glorie tijdens de rest van zijn nog steeds sputterende carrière ('Boogie Nights' niet meegerekend) niet kon heroveren. Geloof me, als je geen Reynolds-fan bent, zul je onder de indruk zijn van zijn prestatie hier. John Voight is zijn gebruikelijke, moeiteloos uitgevoerde zelf, en Ned Beatty en Ronny Cox leveren allebei een belangrijke bijdrage. Dit is gewoon een groot kwartet acteurs. Tot slot moet ik speculeren over de vraag of en wanneer 'Deliverance' van James Dickeys 'To the White Sea' zal worden gemaakt. Voor degenen die van deze film (?) hebben genoten, is TTWS een even aangrijpend verhaal over de overlevingsstrijd van een Amerikaanse luchtmachtpiloot nadat hij tijdens de Tweede Wereldoorlog boven het Japanse vasteland was neergeschoten. Het is meer van het typische sombere existentialisme en primitieve oergevoelens die Dickeys handelsmerk zijn, maar het heeft alle ingrediënten voor een werkelijk spectaculaire, poëtische cinematografische ervaring. Een paar jaar geleden was er de suggestie dat de gebroeders Coen er misschien wel mee zouden komen, maar dat liep uiteindelijk op niets uit. Omdat ik een enthousiaste Coen-fan ben, stel ik me teleur als ik denk aan wat er had kunnen gebeuren als zij het groene licht voor TTWS hadden gekregen in plaats van hun laatste relatief onbeduidende pogingen. Om terug te komen op 'Deliverance', je kunt je onmogelijk voorstellen dat er in deze tijd een film met zo'n eerlijke, verontrustende wreedheid wordt gemaakt, en dat is behoorlijk beschamend. Wij, het bioscooppubliek, zijn hier des te armer om.

text_en: 'Deliverance' is a brilliant condensed epic of a group of thoroughly modern men who embark on a canoe trip to briefly commune with nature, and instead have to fight for their sanity, their lives, and perhaps even their souls. The film has aged well. Despite being made in the early Seventies, it certainly doesn't look particularly dated. It still possesses a visceral punch and iconic status as a dramatic post-'Death of the Sixties' philosophical-and-cultural shock vehicle. There are very few films with similar conceits that can compare favourably to it, although the legendary Sam Peckinpah's stuff would have to be up there. Yes, there has been considerable debate and discussion about the film's most confronting scene (which I won't expand upon here) - and undoubtedly one of the most confronting scenes in the entire history of the cinematic medium - but what surprises about this film is how achingly beautiful it is at times. This seems to be generally overlooked (yet in retrospect quite understandably so). The cinematography that captures the essence of the vanishing, fragile river wilderness is often absolutely stunning, and it counterbalances the film as, in a moment of brief madness, we the viewers - along with the characters themselves - are plunged into unrelenting nightmare. 'Deliverance's narrative is fittingly lean and sinewy, and it is surprising how quickly events unfold from point of establishment, through to crisis, and aftermath. It all takes place very quickly, which lends a sense of very real urgency to the film. The setting is established effectively through the opening credits. The characters are all well-drawn despite limited time spent on back story. We know just enough about them to know them for the kind of man they are, like them and ultimately fear for them when all goes to hell. The conflict and violence within the movie seems to erupt out of nowhere, with a frightening lack of logic. This is author James Dickey's theme - that any prevailing romanticism about the nature of Man's perceived inherent 'goodness' can only wilt and die when his barely suppressed animal instincts come to the fore. There are no demons or bogeymen here. The predatory hillbillies - as the film's central villains - are merely crude, terrifyingly amoral cousins of our protagonists. They shock because their evil is petty and tangible. The film has no peripheral characters. All reflect something about the weaknesses and uncertainties of urbanised Homo Sapiens in the latter 20th century, and all are very real and recognisable. Burt Reynolds is wonderful in this movie as the gung-ho and almost fatally over-confident Survivalist, Lewis, and it is a shame to think that he really couldn't recapture his brief moment of dramatic glory throughout the rest of his still sputtering up-and-down career ('Boogie Nights' excluded, perhaps). Trust me, if your are not a Reynolds fan, you WILL be impressed with his performance here. John Voight is his usual effortlessly accomplished self, and Ned Beatty and Ronny Cox both make significant contributions. This is simply a great quartet of actors. To conclude, I must speculate as to if and when 'Deliverance' author James Dickey's 'To the White Sea' will be made. For those that enjoyed (?) this film, TTWS is a similarly harrowing tale of an American Air Force pilot's struggle for survival after being shot down over the Japanese mainland during WW2. It's more of the typically bleak existentialism and primordial savagery that is Dickey's trademark, but it has all the makings of a truly spectacular, poetic cinematic experience. There was the suggestion a few years ago that the Coen brothers might be producing it, but that eventually came to nothing. Being an avid Coen-o-phile it disappoints me to think what might have been had they gotten the green light on TTWS, rather than their last couple of relatively undistinguished efforts. Returning to 'Deliverance', it's impossible to imagine a movie of such honest, unnerving brutality being made in these times, and that is pretty shameful. We, the cinema-going public, are all the poorer for this.