text:
Mijn enige kleine probleempje met de film die ik als trap naar de hemel heb leren kennen, is het feit dat de prachtige raymond maasey naar de laatste twintig minuten van de processcène is verbannen. En het proces zelf, IMO, is het minst interessante deel van deze fascinerende fantasie.
<0x3E><0x3E> David niven en kimonov zijn prachtig gecast als de jonge geliefden, maar het is rOGER LIVESEY die de levendigste en meest geloofwaardige voorstelling geeft. Het Franse accent van marius garing is een genot (hij maakt zelfs een opmerking over technicolor) als de hemelse boodschapper die wordt gestuurd om Niven terug te halen als zijn dood in de oorlog niet wordt gemeld vanwege een vergissing. Als ik dit vanavond voor het eerst in twintig jaar op TCM zie, vind ik het een schitterend voorbeeld van wat een geweldig jaar 1946 voor films was. De technicolor-fotografie, een beetje ingetogen en helemaal niet opzichtig, is uitstekend en de manier waarop het overgaat in B&W voor de hemelse scènes is met veel fantasie en effectbejag gemaakt.
De openingsscène is van het soort dat de kijker echt in de fantasie-kant van het verhaal trekt <0xE2><0x80><0x93> en Nivens gespannen gesprek met radiotelegrafist Hunter terwijl zijn vliegtuig naar de aarde stort, leidt onverwacht tot een gedenkwaardige romantische ontmoeting. Echt een fantastische film van begin tot eind, alweer een triomf voor Michael Powell en Emeric Pressburger.

text_en:
My only minor quibble with the film I grew up knowing as STAIRWAY TO HEAVEN, is the fact that the wonderful RAYMOND MASSEY is relegated to the last twenty or so minutes in the trial scene. And the trial itself, IMO, is the least interesting portion of this fascinating fantasy.

David NIVEN and KIM HUNTER are wonderfully cast as the young lovers, but it's ROGER LIVESEY who gives the liveliest and most credible performance. French accented MARIUS GORING is a delight (he even gets in a remark about Technicolor) as the heavenly messenger sent to reclaim Niven when his wartime death goes unreported due to an oversight. Goring has some of the wittiest lines and delivers them with relish.

Seeing this tonight on TCM for the first time in twenty or so years, I think it's a supreme example of what a wonderful year 1946 was for films. The Technicolor photography, somewhat subdued and not garish at all, is excellent and the way it shifts into B&W for the heavenly sequences is done with great imagination and effectiveness.

The opening scene is the sort that really draws a viewer into the fantasy aspects of the story--and Niven's tense talk with radio operator Hunter while his plane is crashing toward earth, unexpectedly leads to a memorable romantic encounter. Truly a marvelous film from beginning to end, another triumph for Michael Powell and Emeric Pressburger.


text: Ik heb deze film ongeveer twintig jaar geleden voor het eerst gezien en ben hem nooit vergeten. Hij is prachtig gefilmd en het verhaal houdt je de hele tijd geboeid. Het is moeilijk te geloven dat deze film in 1946 is gemaakt, want het verhaal is nog steeds vers en zet je echt aan het denken. Ik ben niet erg goed in filmtechniek, maar de special effects in deze film zijn geweldig, als je bedenkt wanneer deze film is gemaakt. Bovendien is het acteerwerk voortreffelijk en het gebruik van Engelse en Amerikaanse acteurs is verbluffend. Ik heb onlangs de dvd gekocht, zodat ik hem nu kan bekijken wanneer ik maar wil. Ik kan dit iedereen aanbevelen die geïnteresseerd is in naoorlogse Britse films.

text_en: I first saw this movie about 20 years ago and have never forgotten it. It's beautifully filmed and the story keeps one riveted for the entire time. It's difficult to believe this was made in 1946, as the tale is still fresh today, and really makes one think. I'm not very knowledgeable regarding film technique however the special effects in this film are terrific considering when this was made. In addition, the acting is superb, and the use of English and American actors quite astounding. I recently purchased the DVD so now I'm able to watch whenever I wish. I highly recommend anyone interested in post-war British films to watch this.


text: In de Verenigde Staten ook bekend als 'Stairway to Heaven'. In de Tweede Wereldoorlog wordt het vliegtuig van de Britse Peter Carter (David Niven) tijdens een luchtgevecht neergehaald, maar hij overleeft het. Hij ontmoet en wordt verliefd op de lieftallige June (Kim Hunter). Maar het schijnt dat er in de hemel een vergissing is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> hij had moeten sterven! Een Franse geest komt hem halen, maar hij weigert. Hij moet al snel zijn zaak bepleiten voor een Hemels Tribunaal dat hem in leven zou moeten laten.<br />Klinkt belachelijk, maar in feite is dit een ongelooflijke film. Het script is goed, de acteurs spelen de rollen met een uitgestreken gezicht en het is prachtig geregisseerd <0xE2><0x80><0x93> de scènes op Aarde zijn adembenemend in technicolor (ik). Ik heb nog nooit zo'n mooie blauwe lucht gezien) en de scènes in de hemel zijn in zwart-wit! Niven is soms een beetje stijf, maar Hunter is echt geweldig (en heel mooi) en Roger Livesey is fantastisch als dokter die Niven probeert te helpen. De beelden zijn allemaal verbazingwekkend (vooral de trap en tijdens de laatste scène) en de special effects zijn echt geweldig (gezien de leeftijd van de film). Er is ook een heel vreemde scène waarin Niven een volkomen naakt jongetje tegen het lijf loopt dat schapen hoedt! Dit is een absoluut prachtige, bedachtzame film <0xE2><0x80><0x93> zeer aanbevolen. Dit is in de Verenigde Staten nog nooit vertoond en dat is jammer.

text_en:
Also known as "Stairway to Heaven" in the US. During WWII British Peter Carter's (David Niven) plane is shot down in combat but he survives. He meets and falls in love with lovely June (Kim Hunter). But it seems a mistake was made in Heaven--he should have died! A French spirit comes to get him but he refuses. He is soon to plead his case in front of a Heavenly Tribunal that he should be allowed to live.

Sounds ridiculous but this is actually an incredible film. The script is good with the actors playing the roles completely straight-faced and it's beautifully directed--the scenes on Earth are in breath-taking Technicolor (I've never seen such beautiful blue skies) and the scenes in Heaven are in black and white! Niven is a little stiff at times but Hunter is just great (and very beautiful) and Roger Livesey is superb as a doctor trying to help Niven. The imagery throughout is amazing (especially the staircase and during the final trial sequence) and the special effects are truly great (considering the age of the film). There's also a very strange sequence when Niven runs into a totally nude young boy herding sheep! This is an absolutely beautiful, thought provoking film--highly recommended. This remains unknown in the US which is a shame.


text: De grootste film van Pressburger en Powell. David Niven speelt de RAF-bommenwerperspiloot die zijn eigen dood over het hoofd ziet, maar een tweede kans in het leven krijgt als de hemel merkt dat hij gedeserteerd is en er een engel op uitstuurt om dat te onderzoeken. De scène waarin de jonge soldaten, mannen en vrouwen, zwart en blank, allemaal in de strijd gedood, in de hemel aankomen om voor het eeuwige leven te worden verwerkt, is ondraaglijk aangrijpend. Ook moet je uitkijken voor Roger Livesey, een zeer ondergewaardeerde acteur, en voor Kim Hunter als de geliefde (later, natuurlijk, Zira in Planet of the Apes). Een halve eeuw later speelt Steven Spielberg de actrice die de hoofdrol speelde (Kathleen Byron) als de oudere vrouw van de soldaat met de naam Ryan, een rol die boekdelen spreekt over zijn filmkennis.

text_en: Pressburger and Powell's greatest movie. David Niven plays the RAF bomber pilot who misses his own death but is granted a second chance at life when heaven notices that he is AWOL and dispatches an angel to investigate. The scene when the young soldiers, men and women, black and white, all killed in action, arrive in heaven to be processed for eternal life is unbearably poignant. Watch out too for Roger Livesey, a deeply under appreciated actor, and Kim Hunter as the love interest (later, of course, Zira in Planet of the Apes). Incidentally, Steven Spielberg cast the actress who played the chief angel (Kathleen Byron) as the elderly wife of the eponymous private in Saving Private Ryan half a century later, an act that speaks volumes for his cinematic literacy.


text: Een van de beste films aller tijden. De overgang van zwart-wit naar kleur voor de Hemel-en-Aarde-sequenties was uitmuntend geregisseerd.<br />Het complot is buitengewoon slim, de hele film laat je overdonderen door alle menselijke emoties, en hoewel het een oorlogsfilm is, maakt hij geen onderscheid. Ik moet deze film vaker hebben gezien dan welke andere ook, en ik krijg er nooit genoeg van. Het is een film die je je eigen sterfelijkheid en overtuigingen doet betwijfelen over wat er na ons verscheiden gebeurt.

text_en:
One of the few best films of all time. The change from Black and white to colour for the Heaven and Earth Sequences was Directorial excellence.

The Plot is extremely clever, the complete film leaves you overwhelmed by all of the human emotions, and although a war film it doesn't discriminate. I must have seen this film more times than any other, and I never tire of it. It is a film that makes you question your own mortality and beliefs on what happens after our demise.


text: Ik herinner me de eerste keer dat ik die film zag <0xE2><0x80><0x93> ik was in het weekend op kantoor aan het werk & de tv stond aan voor de achtergrondgeluiden. Maar geleidelijk aan raakte ik meer & meer verdiept in die film die ik nog nooit had gezien & waar ik nog nooit van had gehoord, tot ik er helemaal in opging. A Matter of Life & Death (de Britse titel <0xE2><0x80><0x93> Stairway to Heaven in the US) is verrukkelijk, meeslepend, grillig & ontroerend, allemaal in één prachtig geschreven, goed geacteerde, perfect geregisseerd pakket. Het is een klassieker die het helemaal kan maken met Casablanca, It's a Wonderful Life, Gone With the Wind, Citizen Kane & Chariots of Fire. WAAROM IS HIJ NOOIT OP dezelfde publieke belangstelling & videotheekomzet gestuit? Gelukkig hebben enkele deskundige recensenten het in hun 'Top 100 van alle tijden' gezet. Er is nog hoop <0xE2><0x80><0x93> de Fantasia uit 1940 werd pas een hit in de jaren zestig, en de Wizard of Oz was een flop in de bioscoop, maar een hit op tv. Koop het <0xE2><0x80><0x93> huur het <0xE2><0x80><0x93> kijk het <0xE2><0x80><0x93> eis het! Je zult niet teleurgesteld zijn!

text_en: I remember the first time I saw this movie -- I was in the office working over the weekend & the TV was on for background noise. But I gradually found myself more & more engaged in this movie I'd never seen or heard of, until I was completely absorbed. A Matter of Life & Death (the British title -- Stairway to Heaven in the US) is delightful, compelling, whimsical, & moving, all in one superbly-written, well-acted, perfectly-directed package. It's a classic that really does rank right up there with Casablanca, It's a Wonderful Life, Gone With the Wind, Citizen Kane, & Chariots of Fire. WHY has it never received the same public notice & video-store prominence? Fortunately, SOME knowledgeable critics HAVE put it on their "Top 100 of all time" lists. There IS hope -- 1940's Fantasia wasn't a hit 'til the '60s, & the Wizard of Oz was a dud at the box office, but made a hit by TV. Buy it -- rent it -- watch it -- demand it! You WON'T be disappointed!


text: Een van de beste Britse films die ooit gemaakt zijn, zo niet een van de beste films die ooit ergens gemaakt zijn. Script, cinematografie, regie en acteren in een klasse apart. Deze film werkt op zoveel verschillende niveaus. Waarom is hij dan totaal niet beschikbaar op band of dvd? Nooit op tv vertoond? Waarom is hij weggestopt als hij regelmatig wordt vertoond in het National Film Theatre in Londen, bij volle zalen?

text_en: Surely one of the best British films ever made, if not one of the best films ever made anywhere. Script, cinematography, direction and acting in a class on their own. This film works on so many levels. So why is it completely unavailable on tape, DVD. Never shown on TV? Why is it hidden away when it is regularly shown at the National Film Theatre in London to packed houses?


text:
Dit verhaal, dat vlak na de oorlog werd opgenomen, was gemaakt om de Engels-Amerikaanse betrekkingen na de oorlog te benadrukken. Het kreeg uiteindelijk de eer om de eerste Royal Premiere na de Tweede Wereldoorlog te zijn.
Opmerkelijk genoeg vervlecht de film de Royal Air Force, Sigmund Freud, de Founding Fathers of America en diverse anderen boven aan de lange trap (de special effects staan nog in de kinderschoenen) en voorbij de hemelpoort zonder iets van zijn integriteit te verliezen.

Hoewel het absurd klinkt, leidt en danst dit slimme scenario de kijker tussen hemel en aarde met de vaardigheid van een berggeit en een cadeau, een charmante ongedwongenheid die sinds die tijd in de film zelden is geëvenaard. <0x3E><0x3E> Wees erop voorbereid dat je hart wordt verwarmd door dit lieve, onschuldige en charmante liefdesverhaal. Roger Livesey gedraagt zich als een bezetene om de show te stelen!!!!
<0x3E><0x3E> British Cinema zou in tranen moeten uitbarsten als ze zich herinnert hoe goed het er in die eerste jaren na de oorlog aan toe ging.
<0x3E><0x3E>

text_en:
Filmed just after the war, this story was made in order to highlight Anglo-American relations after the war. It ended up receiving the honour of being the first Royal Premiere after WWII.

Remarkably the film tangles together the Royal Air Force, Sigmund Freud Psychology, the Founding fathers of America and various others up the long stairs (special effects in its infancy) and beyond the heavenly gates without losing any of its integrity.

Although sounding absurd, this clever script leads and dances the viewer between heaven and earth with the skill of a mountain goat and a presents a charming ease rarely matched in cinema since.

Be prepared to have your heart warmed by this sweet, innocent and charming love story. Roger Livesey acts like a man possessed to steal the show!!!!

British Cinema should cry when it remembers how good it used to be in those early post war years.


text:
'Stairway to Heaven' is een uitmuntende uitvinding van de filmkunst, die waarschijnlijk nooit is herhaald. Ik rubriceer hem als 'The Wizard of Oz' en 'African Queen', hoewel het een totaal ander soort film is dan 'African Queen'. 'Stairway to Heaven' is een psychodrama dat gebruikmaakt van prestatieconcepten en technische effecten die, voor zover ik weet, volkomen uniek zijn.
Er is bijvoorbeeld de combinatie van B&W en kleurenbeelden <0xE2><0x80><0x93> zoals in 'Oz' <0xE2><0x80><0x93> maar de betekenis van het contrast gaat veel verder dan het eenvoudige <0xE2><0x80><0x93> maar prachtige <0xE2><0x80><0x93> effect dat in 'Oz' wordt bereikt. In 'Stairway' kunnen doel en effect van het contrast alleen maar worden omschreven als krachtig.
Een ander briljant aspect van 'Stairway' is het concept van 'tijd' en hoe het hier wordt gebruikt. Hoe had iemand een betere manier kunnen bedenken om de tijd letterlijk stil te laten staan? En dan is er nog de Trap zelf!
Als je ook maar een greintje fantasie hebt, zul je het met me eens zijn. 'De Trap naar de Hemel' is een juweeltje.

text_en:
"Stairway to Heaven" is a outstanding invention of movie making, probably never duplicated. I rank it with "The Wizard of Oz" and "African Queen," although it is a totally different type of movie than "African Queen." "Stairway to Heaven" is a psycho-drama that uses performance concepts and technical effects that, to my knowledge, are totally unique.

For example, there is the combination of B&W and color footage - as in "Oz," but the significance of the contrast goes way beyond the simple - but beautiful - effect achieved in "Oz." In "Stairway" the purpose and effect of the contrast can only be described as powerful.

Another brilliant aspect of "Stairway" is the concept of "time" and how it is used here. How could anybody have conceived of a better way to make time stand still  literally? And then there is the Stairway itself!

If you have any imagination at all, you will agree with me. "Stairway to Heaven" is a true gem.


text: Omdat ik een echt product van de hiphop- en elektronische dansmuziek-generatie ben, is dit zonder enige twijfel een van mijn favoriete films aller tijden. Beat Street is weliswaar in sommige opzichten niet zo 'authentiek' als Wild Style, maar het is een film die gegarandeerd de harten van iedereen die trots is op de cultuur van de op hiphop gebaseerde muziek en elektroclubcultuur in de stad zal veroveren.<br />Hoewel ik moet toegeven dat de dialogen af en toe wat goedkoop zijn, kun je niet anders dan sympathie voelen voor de personages, en uiteindelijk ook voor het begin van de hiphopcultuur in New York City in het begin van de jaren tachtig. De vechtscène van de b-boys in de Roxy-nachtclub (een levensechte, levensechte wedstrijd tussen de legendarische Rock Steady Crew en de NYC Breakers) is voor de archieven van de hiphopfans net zo onmisbaar als een elpee. Kijk naar een paar van de bewegingen van de breakers in slowmotion om de atletische en stilistische deskundigheid van een doorgewinterde b-boy/b-girl echt te kunnen waarderen. Alle lof voor de Zoeloe-natie!

text_en:
Being that I am a true product of the hip-hop and electronic dance music generation, this is without a doubt one of my favorite movies of all time. Beat Street, although not as "authentic" in some respects as Wild Style, is a film that is guaranteed to tug the heart strings of anyone who takes pride in the culture of urban sample/DJ-based music and electro-club culture.

Although I will admit that at times the dialogue is somewhat cheesy, you can't help but feel for the characters, and ultimately "wish you were there" for the beginnings of hip-hop culture in New York City in the early eighties. The b-boy battle scene at the Roxy nightclub (a real-life, real-time competition between the legendary Rock Steady Crew and the NYC Breakers) is just as essential to a hip-hop fan's archives as any classic album. Watch some of the breakers' moves in slow-motion if possible to truly appreciate the athletic and stylistic expertise of a seasoned B-boy/B-girl. All praises due to the Zulu Nation!!!


text: Dit begon als een film over de straatcultuur van de Bronx in New York. Wat hij bereikte, was dat er een nieuwe cultuur en een nieuwe manier van leven ontstond voor de Amerikaanse jeugd. Welke andere film heeft dat bereikt, behalve _Rebellen zonder oorzaak_? Een van de belangrijkste films aller tijden. De elementen zijn eenvoudig maar fascinerend. Het verhaal is tijdloos, jonge mensen proberen tegen alle verwachtingen in te slagen. Toch is het verhaal altijd geloofwaardig en nooit deprimerend. De personages zijn zo realistisch, een stadsbewoner zou hen als buren herkennen. Het verhaal is onderhoudend en komt tot een bevredigend einde. Koop deze voor je permanente collectie. Het is een stukje Amerikaanse geschiedenis.

text_en: This started out to be a movie about the street culture of the Bronx in New York. What it accomplished was to give birth to a new culture and way of life, for American youth. What other movie has done this except Rebel Without A Cause? One of the most important movies of all time. The elements are simple yet fascinating. The story is timeless, young people try to succeed against all odds. Yet the story is always believable and never depressing. The characters are so realistic, a city dweller, would recognize them as neighbors. The story is entertaining, and comes to a satisfying ending. Buy this one for your permanent collection. It is a piece of American history.


text:
Ik denk dat toen 'Beat Street' een nationaal succes werd, 'Flashdance' tegelijkertijd werd uitgebracht. Het probleem met 'Flashdance' is dat er maar één dansscène was en de rest was jazzdans en ballet. Dat was een van de redenen waarom 'Beat Street' beter was. De enige film die met 'Beat Street' kan wedijveren is 'Footloose', omdat beide films gaan over hoe dans werd gebruikt door mensen om hun diepste gevoelens te uiten.
De dansscènes in 'Beat Street' komen net voor het midden en aan het eind van de film. En ik vond ze allemaal geweldig. Bijna alle break-uptrucs kwamen in de break-ups voor: de drilboor, de lichtflitsen, het tollen van het hoofd, de zelfmoordhouding, de krankzinnige benen, de sterfelijke, de voorwaartse salto, het cijfer vier <0xE2><0x80><0x93> bijna alles.
Net als in 'The Warriors' heeft 'Beat Street' te maken met geweld dat verband houdt met het bendeleven in de hiphopwereld... maar op een veel minder gewelddadige manier dan de eerste keer. De enige belangrijke vechtscène in 'Beat Street' was die waarin graffitikunstenaar Ramon (die in de film werd afgekort tot 'Ramo') wordt achtervolgd door een rivaliserend bendelid op de metrosporen van New York Nou, hoewel die achtervolgingsscène tragisch eindigde, was het beter dat ze op die manier aan hun eind kwamen dan dat er bloed uit een pistoolschot van een bende kwam.

De meeste bendescènes in de film waren graffiti die te maken hadden met de hiphopcultuur en rapmuziek. Er kwam veel rapmuziek in de film voor, omdat hiphopleden rapmuziek gebruikten als afleiding van de negatieve aspecten van het bendeleven. Zelfs de herkenningsmelodie van de film, die het doek voor de film deed vallen, was niet alleen maar een eerbetoon aan de hiphopcultuur <0xE2><0x80><0x93> het was ook een eerbetoon aan de dood van Ramon.
Tussen haakjes, tijdens de dansscène die 'Tango, Tango' heette, werd er ook veel rapmuziek gedraaid. Ik neem aan dat de vrouwelijke drummer in het orkest onder leiding van actrice Rae Dawn Chong Sheila E. was, die haar camee liet zien.

text_en:
I guess when "Beat Street" made a national appearance, "Flashdance" came at the same time. The problem with "Flashdance" is that there was only one break dancing scene and the rest was jazz dance and ballet. That was one of the reasons why "Beat Street" was better. The only movie that could rival "Beat Street" seems to be "Footloose", because both movies focused on how dance had been used by people to express their utmost feelings.

The break-dance scenes in "Beat Street" come just before the middle and at the end of the flick. And I loved all of them. Almost all of the break tricks were featured in the break jam scenes: the jackhammer, the flares, the head spins, the suicide sit, the crazy legs, the mortal, the forward flip, the figure four---almost everything.

Like "The Warriors", "Beat Street" does have violence related to the gang life in the hip hop world...but in a much less violent way than the former. The only major fight scene in "Beat Street" was when graffiti artist Ramon (which in the movie was abbreviated as "Ramo") is chased by a rival gang member on the New York City subway tracks.....fighting each other on the third rail and both dying by electrocution on that rail. Well, although that chase scene ended tragically, it was better that they died that way than having blood exploding from a gang gunshot.

Most of the gang stuff in the flick was graffiti related to the hip-hop culture, and rap music. A lot of rap music appeared in the flick, because hip-hop members used rap music as a diversion to the negative aspects of gang life. Even the theme song of the movie, which closed the curtain to the flick, was not just an homage to hip-hop culture--it also was an homage to the death of Ramon.

By the way, during the dance scene called 'Tango, Tango', I guess the female drummer in the pit orchestra conducted by actress Rae Dawn Chong was Sheila E. making a cameo appearance.


text: Beat Street is zonder twijfel de beste film over het begin van een relatie. Alles is perfect, de kleren (Puma), de muziek en vooral het dansen! De verhaallijn is elementair, maar hé, wat valt er te vertellen over een verhaal? Het hele doel van de film is om te laten zien wat kinderen van dat moment in de tijd deden, wat belangrijk voor hen was. Het laat zien dat tieners in het algemeen goed zijn; het enige wat voor deze alledaagse kinderen belangrijk was, was muziek, dansen en vriendschap. Ik had de dvd kortgeleden gezien en was aangenaam verrast hoe goed hij de tand des tijds had doorstaan! De kleren zagen er niet gedateerd uit (misschien omdat Puma nu een enorme comeback maakt), de muziek klinkt nog fris, en het dansen is nog steeds fascinerend om te zien. Een film die iedereen van 10 tot 25 jaar zou moeten zien als onderdeel van hun jeugdcultuur.

text_en: Without doubt Beat Street is the best film about the breakin scene. Everything about it is spot on,the clothes (puma),the music and most importantly the dancing! The storyline is basic,but hey whats there to tell a story about? The whole point of the film is to show what kids of that moment in time were doing,what mattered to them. It shows that teenagers in general are good,all that mattered to these everyday kids was music,dancing and friendship. Having watched the DVD recently i was plesantly surprised how well it had stood the test of time! The clothes didn't look dated (possibly because Puma is now having a massive comeback),the music still sounds fresh,and the dancing is still captivating to watch. A film anyone 10-25 years of age should see as part of their youth culture.


text: Deze film heeft alles voor me veranderd... Ik had wel gehoord van breakdancing en hiphop, maar ik had het nog nooit in het echt gezien (hé, ik was een elfjarige jongen uit Nederland!). Toen ik deze film zag, veranderde alles. Ik raakte actief betrokken bij de hiphop in onze stad, begon te breakdancen en teksten te schrijven.<br />Tot op de dag van vandaag beschouw ik deze film als mijn persoonlijke favoriet. Oké, het film- en 'cinematografische' belang is misschien niet zo belangrijk. Maar wat maakt het uit of de wide-shot slecht was gefilmd of dat je een microfoon boven iemand kon zien hangen? Het gaat erom wat het met je persoonlijk doet...

text_en:
This movie changed it all for me...I heard of breakdancing and hiphop, but had never seen it professionally done (hey I was an 11-year old kid from Holland!) When I saw this movie, this all changed. I got actively involved in the hiphop-movement in our city, started breakdancing and writing lyrics.

To this day, I still consider this movie to be a personal favorite. Sure, the filming and "cinematographic" importance might not be that significant. But who cares if the wide-shot was filmed badly or if you could see a mic hanging above somebody? It's what it does to you personally that counts...


text: Ik kijk graag naar mensen die breakdance doen, vooral als ze het net zo goed doen als in de beste scènes van deze film die je meeneemt naar een disco die Roxy heet. Vooral rond Kerstmis, want dan verschijnt er ook een MC-Sinterklaas.<br />Zelfs als dit een oude film is, en zelfs als ik hem op tv heb gezien, toen het Staatsfilmarchief van Finland hem in de zomer van 2004 op hun eigen grootbeeldscherm vertoonde, ben ik erheen gegaan om hem te bekijken. Op grootbeeld is hij veel leuker dan op tv. Ook al denken veel mensen hier dat het geldverspilling is om dit op het grote scherm te zien, daar ben ik het niet mee eens, en ik denk dat ik, toen ik mijn kaartje betaalde, waar voor mijn geld heb gekregen door dit te zien, want het is op het grote scherm, vooral op de eerste rij, een onvergetelijke ervaring, en veel beter dan alleen op video.

text_en:
I enjoy watching people doing breakdance, especially if they do it as well as in the best scenes of this movie which takes you to a disco club called "Roxy". Especially at Christmas time, because there also appears a "MC Santa Claus".

Even if this is an old film, and even if I have videotaped it from TV, when the State Movie Archive of Finland showed this in the summer of 2004 on their own big screen, I went there to check it out. It's much more enjoyable on big screen than on TV.

Even if many people here think that watching this on big screen is a waste of money for the ticket cost, I disagree with this and I think that when I paid my ticket, I got the money's worth by seeing this, as it is on big screen, especially seated on front row of the cinema, an unforgettable experience, and much better than just on video.


text: Ik wil alleen maar zeggen dat van alle zogenaamde klassieke hiphopfilms die ik heb gezien, zoals Wild Style, Krush Groove, Breakin', Style Wars enz.... IMO BEAT STREET de beste is onder de andere. Als ik andere mensen vraag wat hun favoriete film is, lijkt BEAT STREET het meest op te komen. Maar toch is het de laagste van allemaal. 4,3 is gewoon een stoot 'onder de gordel' (als, laten we zeggen, 5 punten de gordel is). Ik hou van de muziekvoorstellingen, van breakdance krijg ik zin om te draaien, van RAMO krijg ik zin om een stuk te gooien... kom op, het is een klassieker!

text_en: I just wanna say that amongst all the so-called classic hiphop films Ive seen like Wild Style, KrushGroove, Breakin', Style Wars etc... IMO BEAT STREET is the best amongst the others. Whenever I ask other people about which is their fave, then it seems that BEAT STREET pops out the most. But still, its the lowest ranked of all. 4.3 is just a punch "under the belt" (If say, 5 points is the belt). I love the music performances, the breakdancing makes me wanna spin, RAMO makes me wanna throw a piece...c'mon, its a classic!!!


text: Ik had deze film sinds het eind van de jaren tachtig niet meer gezien en besloot de VHS-versie op te pikken. De plot is erg traag en de acteurs lijken bijna robotachtig in deze breakdancefilm. De muziek, de hip-hop/freestyle-artiesten en de breakdancescènes maken deze film bijzonder. Het breakdancen gaat eigenlijk beter in deze film dan in 'Breakin' 1&2', maar ik moet zeggen dat 'Breakin' 1&2' de energie & opwinding veel beter overbrengt op het scherm. Het is een film die ik in mijn bibliotheek zal bewaren, maar het is geen film waar ik keer op keer naar kan kijken, al is het maar één keer.

text_en: I had not seen this movie since the late '80s and decided to pick up the VHS version of it. The plot is very slow, and the actors almost seem robotic in this breakdance flick. The music, hip hop/freestyle artists and the breakdancing scenes are what make this movie special. The breakdancing is actually better in this movie than in "Breakin'", but I have to say that "Breakin' 1&2" carry the energy & excitement to the screen a lot better. It's a movie I will keep in my library, but it's not a movie that I can watch over & over again, just once in a blue moon.


text:
Voor veel mensen heeft Beat Street hun levensstijl geïnspireerd tot iets creatiefs met betrekking tot de hip hop-cultuur.
De jonge Lee woont in de jaren tachtig van de vorige eeuw in New York, toen de hip hop zijn intrede deed. Hij maakt deel uit van 'Beat Street' <0xE2><0x80><0x93> een b-boy crew. De film volgt Lee op zijn gewone dag, als hij danst, graffiti maakt, enzovoort.
De regisseur is erin geslaagd een film te maken met een plot en tegelijkertijd de hip hop aan de rest van de wereld te presenteren. De film heeft oude schoolkenmerken zoals:
Afrika Bambaataa & the Soul Sonic Force, Grootmeester Melle Mel & de Furious Five, de Rock Steady Crew, de New York City Breakers, en nog veel meer...
Noch de film Beat Street, noch de geest van Beat Street zal ooit sterven.

text_en:
To many people, Beat Street has inspired their lifestyle to something creative concerning the hip hop culture.

The young Lee is living in NY in the 80's when hip hop was at its beginning. His a crew member of "Beat Street" -a b-boy crew. The movie follows Lee in his average day, dancing, graffitiing, etc.

The director has succeeded in making a movie with a plot and at the same time presenting hip hop to the rest of the world. The movie has old school features such as

Afrika Bambaataa & the Soul Sonic Force, Grandmaster Melle Mel & the Furious Five, the Rock Steady Crew, the New York City Breakers, and many more....

Neither the movie Beat Street nor the Beat Street spirit will ever die.


text: Ik kende dit programma als een soortgelijk programma als _Jackass_, en ik heb een of twee afleveringen op Freeview gezien, en het is hetzelfde, maar dan extremer. Het komt erop neer dat drie jongens uit Wales en een gestoorde Britse kerel bij elkaar zijn gebracht door hun liefde voor skateboarden en een volkomen masochistisch genoegen om zichzelf en hun gezondheid en veiligheid schade toe te brengen. Ze hebben overgegeven, met schaamhaar bedekte pizza gegeten, in brandnetels gesprongen, naakt geverfd, grappen gemaakt over de kleinere jongen terwijl hij diep in slaap/snurkte, stunts uitgehaald op een werkplek, bij voorbeeld leger, cowboys, en nog veel meer krankzinnige stunts die kneuzingen, bulten, bloed en braaksel veroorzaken, misschien niet alleen voor zichzelf. Starling Matthew Pritchard, die zo'n beetje alles doet, Lee Dainton die ook zo'n beetje alles doet, Dan Joyce (de Britse) die nauwelijks iets lichamelijks doet en een OTT-lach heeft, en Pancho (Mike Locke) die veel doet, maar populairder is omdat hij klein, dik en lui is. Het was nummer iets in _The 100 Greatest Funny Moments_. Heel goed!

text_en: I knew about this as a similar programme as Jackass, and I saw one or two episodes on Freeview, and it is the same, only more extreme. Basically three Welsh guys, and one mad British bloke were brought together by love of skateboarding, and a complete disregard/masochistic pleasure to harm themselves and their health and safety. They have had puking, eating pubes-covered pizza, jumping in stinging nettles, naked paint balling, jokes on the smaller guy while heavily sleeping/snoring, stunts in a work place, e.g. army, cowboys, and many more insane stunts that cause bruises, bumps, blood and vomit, maybe not just for themselves. Starring Matthew Pritchard who does pretty much anything, Lee Dainton also up for just about anything, Dan Joyce (the British one) who hardly does much physical stuff and has a OTT laugh, and Pancho (Mike Locke) who does a lot, but is more popular for being short, fat and lazy. It was number something on The 100 Greatest Funny Moments. Very good!


text:
Ik moet eerlijk zijn. Ik heb naar deze show gekeken en ervan genoten omdat hij grof, aanstootgevend, hilarisch en schunnig was. Ja, er is een heleboel humor voor elke smaak. Als je van het soort humor houdt dat zich bezighoudt met het belachelijk maken van mensen die van een skateboard vallen, bijvoorbeeld, dan zul je het geweldig vinden.
Of, als je van mensen houdt die extreme stunts uithalen die verkeerd aflopen, zul je het ook geweldig vinden. En als je van scatologische humor en extreme situaties houdt, o, dan zul je van de show genieten.
Ik geniet van alle drie de soorten humor die 'Dirty Sdenchez' biedt. Ik vind het leuk om hard te lachen om de situaties van de show. Vergeleken met deze show is het net een wandelingetje door het park. Dus als je genoeg hebt van de typische Amerikaanse stompzinnigheid van Jackass, probeer het dan eens met extreme Engelse stompzinnigheid in deze show. Met alle respect.
Dit is een show met weinig smaak of klasse. Hij is niet aan te bevelen voor mensen die zich gemakkelijk beledigd of uitgescholden voelen.
Deze jongens hebben een psycholoog nodig. Vooral die Paco.

text_en:
I need to be honest. I watched and enjoy this show because it was gross, offensive, hilarious, and raunchy. Yeah, there is a lot of humor for all tastes. If you are into the kind of humor that deals with making fun of people falling from skateboards, for example then you will have a great time for it.

Or, if you enjoy people on extreme stunt actions going bad, you will also have a great time. And if you enjoy scatological humor and extreme situations oh , you will enjoy the show.

I enjoy all three kinds of humor that "Dirty Sànchez" offers. I like to have a hard laugh with the situations of the show. "Jackass" is like a walk in the park compared to this one. So if you are tired of the typical American stupidity of Jackass, give it a try to English extreme stupidity on this show. With all due respect.

This is a show that has little taste or class. It's not recommended for those who are easily offended or grossed out.

Now, these guys need to see a psychologist. Specially the Paco character.


text: Ik moet zeggen, hoewel ik dit soort programma's verafschuw, shock horror, ik ben een vrouw, ik vind dat ik mijn mening moet geven. Ik had Dirty Sanchez gezien voordat ik Jackass zag en ik vind dat het Jackass ver overstijgt in termen van programma's maken. Verhalen en interviews zijn met elkaar verweven om een interessanter programma te creëren. Ik heb laatst een paar minuten van Jackass gezien en ik kon niet geloven hoe slecht het in elkaar zat, alles was gewoon een lijntje in de ene grap na de andere zonder enig verband. Het moet de snelste en gemakkelijkste show zijn geweest die ooit is gemaakt, schokkend amateuristisch. Dirty Sanchez is echt mijn ding, maar wat entertainment betreft is Dirty Sanchez een klasse apart.

text_en: I have to say although I despise these kind of shows, shock horror, I'm a girl, I feel I have to express my opinion. I had seen Dirty Sanchez before I saw Jackass and think it way surpasses Jackass in terms of programme making. Story lines and interviews are inter weaved to create a more interesting show. I saw a few minutes of Jackass movie the other night and couldn't believe how poorly put together it was, everything just put in a line joke after joke with no relation between anything. It must have been the quickest easiest show to edit ever, shockingly amateur. While drinking puke isn't really my thing, as far as a substantial entertainment show goes, Dirty Sanchez is way out of Jackass's league.


text: Dirty Sanchez is de meer extreme, Britse versie van Jackass, waarin de vier jongens (Pritchard, Dainton, Joycey en Pancho) hun uiterste best doen om elkaar pijn te doen en te vernederen. De reden dat deze show beter is dan Jackass is dat de meeste stunts niet gepland zijn, wat de reactie veel grappiger maakt. Er zijn 3 series van de show, de eerste volgt hen en belicht hun leven e.e. er is een aflevering over hun liefdesleven, hun banen enz. De tweede serie stuurt de jongens erop uit om verschillende beroepen uit te proberen. De derde volgt hun Europese tournee. Het lijkt erop dat de jongens steeds gewaagder worden naarmate de serie vordert. Naar mijn mening is de derde serie de beste, maar geloof me als ik zeg: als je een week maagpijn hebt, moet je niet kijken, want je krijgt bij elke aflevering een behoorlijke hoeveelheid bloed en kots te zien.

text_en: Dirty Sanchez is the more extreme, British version of Jackass in which the four boys (Pritchard, Dainton, Joycey and Pancho) go to great lengths to hurt and humiliate each other. The reason this show is better than Jackass is because most of the stunts are not planned which makes the reaction much more funny. There are 3 series of the show, the first follows them around and takes a long look at their lives eg. there's an episode on their love lives,jobs etc. The second series sends the boys to try out different occupations. The third follows their European tour. It seems that the boys get more and more daring as the show progresses through the series. In my opinion the third series is the best, but trust me when i say, if you have a week stomach DO NOT WATCH, as you are lightly to see a fair amount of blood and puke in every episode.


text:
Als je er niet bij was geweest, dan zal deze film je helaas boven het hoofd groeien. Wat, zoals ik al zei, jammer is, want hoewel een deel van het acteerwerk amateuristisch is, is het bedoeld als realisme. Laten we eerlijk zijn: in het echte leven zeggen we dingen niet op een veeleisende of perfecte manier, zelfs niet als we dat van plan zijn. In dat opzicht werkt het. Dit geldt echter niet voor onze 'bekende' acteurs in deze film, met name Jodie Foster (geboren als natuurtalent). Het feit dat de andere 3 meisjes niet goed genoeg zijn, draagt alleen maar bij aan het verhaal: Jodie speelt de lijm die moeite heeft om hun vriendschap in stand te houden, zelfs met het voor de hand liggende gevoel dat er iets mis is. Dat betekent dat hoe hecht je vriendschap ook is, er uiteindelijk altijd mensen zijn die gewoon verdwijnen, hoe je ook je best doet.
En dat is de kern van de film. Het gaat niet over feesten, het gaat niet over seksualiteit, maar over deze 4 meisjes en hun laatste keer als jonge meisjes voordat ze alleen de wereld in moeten.
Als je ooit in je leven zo'n vriendschap hebt gehad, zul je deze film voelen <0xE2><0x80><0x93> hij zal veel voor je betekenen, in welk tijdperk hij ook speelt of in welk tijdperk je ook bent opgegroeid. We kenden deze meisjes allemaal op school, of kenden ze in elk geval van naam. We kenden allemaal de gefrustreerde maagd, die zich half aan haar jeugd wilde vastklampen en half wanhopig volwassen wilde worden met de gedachte dat dat het beste voor haar was. We kenden allemaal de jongensgek, de modepop wier ijdelheid haar angst voor de wereld, haar angst voor acceptatie verbergt. We kenden allemaal het feestbeest, het meisje over wie werd gefluisterd, met verhalen over niet alleen haar trieste leven thuis, maar ook over haar beruchte wapenfeiten. En we kenden allemaal de'moederfiguur', die een beetje reëler was, een beetje meer grond onder de voeten had, een beetje triester was omdat ze wist wat er zou gebeuren. Misschien was jij zo'n meisje.
Deze film beschrijft echt die kwetsbare periode in het leven waarin verlangen, behoeften, druk, vrouw-zijn, kindertijd, de wereld en eenzaamheid allemaal belichaamd zijn in het hoofd van elke vrouw, elke factor op de rand van de afgrond. Aan welk aspect hou je je vast? Wat gooi je over de rand, hoe graag je je er ook aan vast wilt houden? En hoe pijnlijk is het afscheid van alles wat je hebt gekend? Dat is wat deze film is <0xE2><0x80><0x93> stappen naar het vrouw-zijn terwijl je je vastklampt aan je kindertijd, en hoe verdomd moeilijk het is om te blijven lopen. Als je daar was, je weet wel... en van deze film hield, zoals ik doe. Pijnlijk en teder gedaan. Een mooi staaltje gevangen vrouwelijkheid.

text_en:
If you weren't there, then unfortunately this movie will be beyond compassion for you. Which as I say is a shame because although some of the acting is amateurish, it is meant to be for realism. Let's face it--in real life, we don't say things in an exacting or perfect way, even when we mean to. In this sense, it works. This, however, does not apply to our "known" actors in this film, notably Jodie Foster (born a natural). The fact that the other 3 girls are not accomplished only adds to the story--Jodie plays the glue that struggles to keep their friendship close, even with the obvious feeling of fatality. Meaning that no matter how close friends are, eventually there are some people that just fade away, no matter how you try.

And therein is the core of the movie. It's not about partying, it's not about sexuality, but about these 4 girls and their final time as still young girls before they have to go the world alone.

If you have ever had a friendship like that in your life, you will feel this movie--it will mean a lot to you, no matter what era it is set in, or what era you grew up in. We all knew these girls in school, or at the very least knew of them. We all knew the frustrated virgin, half wanting to hold onto childhood and half wanting desperately to grow up and thinking that will do it for her. We all knew the boy-crazy one, the fashion plate whose vanity hides her fear of the world, her fear of acceptance. We all knew the party girl, the one they whispered about, with tales of not only her sad home life but of her notorious exploits. And we all knew the "mother figure", the one a little more real, a little more grounded, a little more sad because she knew what would happen. Maybe you were one of those girls. Maybe, like me, you had been each one at one time or another...

This film really captures that fragile time in life when want, needs, pressures, womanhood, childhood, the world and loneliness are all embodied in each female's head, each factor on the precipice. Which aspect do you hang on to? What do you toss over the edge, no matter how you may want to hold on? And how painful is goodbye to everything you've known? That's what this movie is--steps into womanhood while clinging onto childhood, and how damn tough it is to keep walking. If you were there, you know...and love this film, as I do. Aching and tenderly done. A fine piece of captured femininity.


text:
Het verhaal gaat over vier tienermeisjes die opgroeien in Californië. Jeanie (Jodie Foster) is de evenwichtigste van het stel, maar ze wil uit haar huis waar ze met haar gescheiden moeder (Sally Kellerman) woont. Annie (Cherie Currie) is verslaafd aan drugs, alcohol en foute jongens en wordt door haar vader in elkaar geslagen. Madge (Marilyn Kagan) heeft overbezorgde ouders. Deirde (Kandice Stroh) denkt dat ze volwassener is dan de rest.
Dit is niets nieuws, want we hebben dit al vaak genoeg gezien, maar er is één groot verschil: deze film is accuraat. Ik was in 1980 (toen ik de film voor het eerst zag) eindexamen aan de middelbare school aan het doen, en het verbaasde me hoe realistisch hij was. De dialogen, de kleding en de houdingen waren perfect. Zelfs het belangrijkste nummer van de film ('On the Radio' van Donna Summer) was een grote hit voordat dit uitkwam. Deze film raakte me harder dan elke andere tienerfilm uit die tijd omdat ik de personages kon begrijpen en met hen kon meeleven. Ik kende meisjes op de middelbare school die net zo waren! De film is (natuurlijk) gedateerd, maar geeft een tijd weer die we nooit meer zullen zien.
De acteerprestaties zijn in alle opzichten goed, met Foster die de beste prestatie levert. De relatie tussen haar en Kellerman (die uitstekend was) was realistisch en goed uitgevoerd. Zelfs Scott Baio (die een kleine rol heeft als vriend van de meisjes) speelde min of meer realistisch een tienerjongen. Een heel goede film <0xE2><0x80><0x93> een must-see als je in 1980 meerderjarig was geworden. De film heeft een verdiende 8 (veel drugsgebruik en gevloek), maar moet door alle tieners gezien worden. Ik geef hem een 8.

text_en:
Story about four teenage girls growing up in California. Jeanie (Jodie Foster) is the most level-headed of the bunch--but wants to move out of her house where she lives with her divorced mother (Sally Kellerman). Annie (Cherie Currie) is addicted to drugs, alcohol and bad boys and is beaten up by her father. Madge (Marilyn Kagan) has overprotective parents. Deirde (Kandice Stroh) thinks she's more mature than the rest of them.

This is nothing new from what we've seen plenty of times before--but this one has one big difference--it's accurate. I graduated from high school in 1980 (when I first saw the film) and I was surprised at how realistic it was. They got the dialogue, clothes and attitudes down completely right. Even the main song of the movie ("On the Radio" by Donna Summer) was a big hit before this came out. This film hit me harder than any other teen film of the time because I could understand and relate to the characters. I knew girls in high school who were just like this! The film is (of course) dated but it captures a time we will never see again.

The acting is good on all counts with Foster giving the best performance. The relationship between her and Kellerman (who was excellent) was realistic and well-done. Even Scott Baio (who has a small role as a friend of the girls) more or less realistically played a teen boy.

A very good movie--essential viewing if you came of age in 1980. The film has a deserved R rating (plenty of drug use and swearing) but should be seen by all teens. I give it a 8.


text: Vier tienermeisjes in een buitenwijk van Los Angeles komen op allerlei manieren in de problemen: feestjes, drugs, politie, verwarde ouders, oudere vriendjes. Jodie Foster, zo'n beetje de moederkloek van de troep, probeert iedereen bij elkaar te houden als 'een gezin' (zoals de familieeenheid die ze nooit heeft gehad), en het hartverscheurende van de film is dat het haar niet lukt. Langzaam groeit iedereen op en gaat weg. Met dat precieze plotpunt, hoewel het de hele tijd wordt benadrukt, wordt helaas geknoeid. Hadden we echt een lange scène nodig waarin Scott Baio een auto vol schurken van zich af slaat op zijn skateboard? Of een nog langere scène <0xE2><0x80><0x93> ook met Baio <0xE2><0x80><0x93> waarin Foster een vreemde monoloog houdt over de 'pijn van de illusie'. Een deel van de dialoog is in feite ronduit maf, en dat vond ik niet.' Het is jammer dat er aan het eind van de film, als de dood onhandig overgaat in een bruiloft, een montagefout wordt gemaakt. Maar dat zijn muggenzifterijtjes in wat in wezen een heel gevoelig verhaal is over het verlies van een hechte band. En Jodies gezicht aan het eind spreekt boekdelen. Als de kijkers aan het eind echt in tranen uitbarsten, dan heeft de film dit verdiend. Hij vraagt niet om tranen of om medeleven. Hij toont ons een voorbeeld van vriendschap en hoopt dat we het begrijpen.

text_en: Four teenage girls in a suburb of Los Angeles get into all kinds of trouble: parties, drugs, cops, mixed-up parents, older boyfriends. Jodie Foster, sort of the mother hen of the pack, tries keeping everyone together like "a family" (like the family unit she's never had), and the heartbreaking thing about the movie is that she can't. Slowly, everyone grows up and goes away. THAT precise plot point, though underscored throughout, is unfortunately tampered with. Did we really need a long sequence with Scott Baio outracing a car full of thugs on his skateboard? Or an even longer sequence--also with Baio--where Foster has a strange soliloquy about the "pain of illusion". Some of the dialogue in fact is downright loopy, and I didn't much care for an edit late in the film that segues clumsily from a death to a wedding. But these are nitpicks in what is basically a very sensitive story about the loss of a tight bond. And Jodie's face at the ending speaks volumes. If viewers do get choked up at the end, the movie has earned this. It doesn't pander for tears or ask for sympathy. It shows us an example of friendship and hopes we understand. *** from ****


text: Dit is een van de beste films van Jodie Foster en wordt grotendeels genegeerd omdat het grote publiek het als een tienerfilm beschouwt. De film heeft geweldige acteerprestaties, met name een vechtscène tussen Jodie en haar moeder, gespeeld door een overtuigende Sally Kellerman. De drie meisjes die Jodies vriendinnen spelen zijn een beetje amateuristisch, maar ik vind het de moeite waard om te zien.

text_en: This is one of the best Jodie Foster movies out there and largely ignored due to the general public's misconception of it as a teen flick. It has wonderful performances, particularly a fight scene between Jodie and her mother, played by a convincing Sally Kellerman. The three girls that play Jodie's friends are somewhat amateurish but I do think it is worth seeing.


text: Jodie Foster, Cherie Currie (de voormalige leadzangeres van de eerste vrouwelijke rockgroep de Runaways in haar opmerkelijk goede acteerdebuut), Marilyn Kagan en Kandice Stroh zijn stuk voor stuk geloofwaardig, schitterend en ontroerend als het kwartet uit de eerste hand, een hecht kliekje van gekwelde, vurig loyale tienermeisjes met nalatige, onverschillige, egocentrische ouders die hun best doen om op te groeien en voor zichzelf te zorgen in de welvarende San Fernando Valley, een voorstad van Californië. De meisjes worden gedwongen om op een tere leeftijd serieuze beslissingen te nemen over seks, drugs, alcohol, betrokkenheid enzovoort, als ze nog niet helemaal bereid zijn om de potentieel schadelijke gevolgen van genoemde beslissingen volledig toe te geven. Foster, die een van haar meest opmerkzame, aanstellerige en onderschatte optredens tot nu toe ten gehore brengt, is in wezen de moeder van de groep die over het welzijn van zowel haarzelf als de anderen waakt; ze maakt zich vooral zorgen over de goedhartige, maar roekeloze en zelfdestructieve Currie, wier zorgeloos hedonistische levensstijl haar waarschijnlijk voortijdig het leven zal kosten.<br />Deze film biedt een schrijnend, inzichtelijk, vaak verpletterend geloofwaardig en volledig in beslag nemend onderzoek naar gebroken, disfunctionele gezinnen die direct onder het keurig gemanicuurde oppervlak van een buitenwijk bestaan en het tragische nettoresultaat zijn van zulke gezinnen: taaie, veerkrachtige, maar ongelukkige en kwetsbare kinderen die de beproevingen en beproevingen van het alleen opgroeien onder ogen moeten zien omdat hun ouders te onattent zijn of zelfs niet eens bestaan. De regie van Lyne is zowel krachtig als opmerkzaam, terwijl het script van Gerald Ayres een beetje rommelig en onsamenhangend is, maar over het geheel genomen nog steeds accuraat in zijn openhartige, korrelige, onsentimentele vertolking van het zenuwslopend chaotische, grillige en onvoorspelbare dagelijks leven van de doorsnee sleutelkinderaar. Leon Bijou's zachte, bedauwde, bijna pastorale cinematografie suggereert op een nette manier een teer en gemakkelijk breekbaar gevoel van rust en onschuld. Giorgio Moroder heeft de uitstekende score gecomponeerd, die met name goed gebruik maakt van Donna Summers elegische 'On the Radio'. Tot de eersteklas cast behoort Sally Kellerman als Fosters neurotische, onzekere, chagrijnige moeder, Scott Baio als een lieve skateboarder, Randy Quaid als Kagans rijke oudere vriendje, popzanger Adam Faith uit de jaren zestig als Fosters futloze, afwezige rockpromotor, en Lois Smith als Kagans verstikkende, overbezorgde moeder. In korte fragmenten zien we Robert Romanus (Mike Damone 'Fast Times at Richmont High') als een van Fosters sombere ex-vriendjes en een slungelige, beugeldragende Laura Dern als een irritante feestbeest. 'Foxes' is pijnlijk authentiek, boeiend en hartverscheurend (Curries grimmige uiteindelijke lot is hartverscheurend), maar het is eenvoudigweg een van de meest onbesproken en ondergewaardeerde tienerfilms over de puberteit in het begin van de jaren tachtig.

text_en:
Jodie Foster, Cherie Currie (the former lead singer of the seminal all-girl rock group the Runaways in her remarkably able acting debut), Marilyn Kagan, and Kandice Stroh are uniformly believable, splendid and touching as the titular quartet, who are a tight-knit clique of troubled, fiercely loyal adolescent girls with negligent, uncaring, self-absorbed parents who do their best to grow up and fend for themselves in the affluent San Fernando Valley, California suburbs. The girls are forced to make serious decisions about sex, drugs, alcohol, commitment, and so on at a tender young age when they're not fully prepared to completely own up to the potentially harmful consequences of said decisions. Foster, giving one of her most perceptive, affecting and underrated performances to date, is basically the group's den mother who presides over the well-being of both herself and the others; she's especially concerned about the good-hearted, but reckless and self-destructive Currie, whose carelessly hedonistic lifestyle makes her likely to meet an untimely end.

This picture offers a poignant, insightful, often devastatingly credible and thoroughly absorbing examination of broken, dysfunctional families which exist directly underneath suburbia's neatly manicured surface and the tragic net result of such families: tough, resilient, but unhappy and vulnerable kids who have to confront the trials and tribulations of growing up on their own because their parents are either too inconsiderate or even nonexistent. Adrian ("Fatal Attraction," "Jacob's Ladder") Lyne's direction is both sturdy and observant while Gerald Ayres' script is somewhat messy and rambling, but overall still accurate in its frank, gritty, unsentimental depiction of your average latchkey kid's nerve-wrackingly chaotic, capricious and unpredictable everyday life. Leon Bijou's soft, dewy, almost pastoral cinematography properly suggests a delicate and easily breakable sense of tranquility and innocence. Giorgio Moroder arranged the excellent score, which makes particularly effective use of Donna Summer's elegiac "On the Radio." The top-notch cast includes Sally Kellerman as Foster's neurotic, insecure, peevish mother, Scott Baio as a sweet skateboarder dude, Randy Quaid as Kagan's rich older boyfriend, British 60's pop singer Adam Faith as Foster's feckless, absentee rock promoter father, and Lois Smith as Kagan's smothering, overprotective mother. Appearing in brief bits are Robert Romanus (Mike Damone "Fast Times at Richmont High") as one of Foster's morose ex-boyfriends and a gawky, braces-wearing Laura Dern as an obnoxious party crasher. Achingly authentic, engrossing and deeply moving (Currie's grim ultimate fate is very heart-breaking), "Foxes" is quite simply one of the most unsung and under-appreciated teen movies made about early 80's adolescence.


text: Dit is naar mijn mening een van de meest onderschatte meesterwerken aller tijden. De gedachte erachter is prikkelend, grappig en droevig, en de uitvoeringen zijn fantastisch! Alle personages zijn geweldig, en het verhaal is gewoon briljant! Bovendien zijn Jodie Foster en Cherie Currie hier gewoon verbazingwekkend goed in! Het Einde is heel krachtig, maar ik zal het niet voor je bederven, en ik vond de karakterontwikkeling top! Bovendien kun je echt met alle personages meeleven, vooral met Jeanie en Annie, want je zult ze geweldig vinden! Bovendien vond ik het geweldig dat het zo langzaam ging en dat je de kans kreeg om alle personages en hun achtergrond te leren kennen. Ik kan niet geloven dat dit maar een 5 heeft. 9. Ik vond het grappig om Randy Quaid in zo'n rol te zien, en dit is ook bijzonder goed geschreven en geschreven! Een scène die me echt raakte, was toen Madge (Marilyn Kagan) zich vreselijk geneerde omdat haar moeder op het feest was, en de film heeft ook veel verrassende momenten! Bovendien is de dialoog bijzonder goed. Dit is een van de meest onderschatte meesterwerken aller tijden (naar mijn mening), de gedachte erachter is provocerend, grappig en droevig, met geweldige acteerprestaties, en ik zeg: ga hem onmiddellijk zien! Je zult hem vast prachtig vinden! De Direction is fantastisch! Adrian Lyne doet het fantastisch hier, met geweldig camerawerk, en hij houdt de film in een buitengewoon boeiend tempo! De acteerprestaties zijn geweldig! Jodie Foster is echt een schatje, en ze is geweldig zoals altijd! Ze was heel aardig, zorgzaam, had een lief karakter, was in sommige scènes intens, geconcentreerd, en zij en Cherie Currie vormden het hart van de film als Jeanie en Annie! (Fosterregels!!!!) Cherie Currie is een stuk, en ze is geweldig, ik had echt medelijden met haar karakter, want ze had een heel aardig karakter dat alleen maar hulp nodig had, ze geeft een geweldige voorstelling en creëerde een gedenkwaardig karakter dat ze verbazingwekkend was! Scott Baio is geweldig als Brad, hij was echt sympathiek en deed zijn werk goed, ik mocht hem wel. Randy Quaid is geweldig in zijn serieuze rol, verrassend genoeg mocht ik hem wel. Sally Kellerman is geweldig als de moeder, ik mocht haar heel graag. Marilyn Kagan en Kandice Stroh zijn allebei heel goed als Madge en Deirdre, en deden wat ze moesten doen als de andere twee vriendinnen. Laura Dern heeft een heel vroege rol hier, omdat het cool was om haar te zien, maar niet echt een rol. De rest van de cast doet het prima. Over het geheel genomen moet je het meteen gaan zien, het is een onderschat meesterwerk!

text_en: This is one of the most underrated masterpieces of all time in my opinion, its thought provoking, funny and sad with amazing performances all around!. All the characters are wonderful, and the story is just brilliant!, plus Jodie Foster and Cherie Currie are simply amazing in this!. The Ending is very powerful, however I won't spoil it for you, and I thought the character development was top notch!, plus you can really relate to all of the characters, especially Jeanie and Annie, as you will be rooting for them!, plus I loved how it moved slowly, and giving you a chance to get to know all the characters and what there about. I can't believe this only has a 5.9 rating on here as it should be much higher in my opinion, and it was funny seeing Randy Quaid in this type of role, plus this is extremely well written and made as well!. One scene that really got to me was when Madge(Marilyn Kagan), is totally embarrassed by her mother for having the party, and the film has many surprising moments as well!, plus the dialog is especially excellent. This is one of the most underrated masterpieces of all time (In my opinion), its thought provoking, funny and sad with amazing performances all around, and i say Go see it immediately!, your bound to love it!. The Direction is fantastic!. Adrian Lyne does a fantastic job here, with awesome camera work, and keeping the film at an extremely engrossing pace!. The Acting is amazing!. Jodie Foster is really cute, and is amazing as always!, she was extremely likable, caring, had a lovable character, was intense in some scenes, was focused, and she and Cherie Currie were the heart of the film as Jeanie and Annie!(Foster Rules!!!!!!!). Cherie Currie is way hot, and is amazing here, i really felt sorry for her character, as she had a very likable character that just needed help, she gives a powerful performance, and created a very memorable character she was amazing!. Scott Baio is great as Brad he was really likable, and did his job well i liked him. Randy Quaid is great in his serious role surprisingly i liked him. Sally Kellerman is great as the mother i liked her a lot. Marilyn Kagan and Kandice Stroh are both very good as Madge and Deirdre, and did what they had to do well as the other two friends. Laura Dern has a very early role here, as it was cool to see her, not much of a part though. Rest of the cast do fine. Overall go see it immediately, it's an underrated masterpiece!. ***** out of 5


text:
Het is 2009 en op deze manier onderschatte juweel heeft niets verloren van de kracht die het 31 jaar geleden had. Het verbindt een vrij grote verscheidenheid aan verschillende personages en verhalen zonder dat het rommelig lijkt.
Kleren en muziek mogen dan in de loop der tijd zijn veranderd, dit is een verhaal dat nooit zijn actualiteit zal verliezen. En vooral deze film doet het behoorlijk goed. Natuurlijk is hij af en toe een trut, maar hij is ook heel ontroerend.
Jodie Fosters optreden is opvallend en toont aan dat ze eigenlijk een geboren actrice is die haar ware potentieel heeft getoond, vooral in haar eerdere films.
Mis deze niet.

text_en:
This is 2009 and this way underrated gem has lost nothing of the power it had 31 years ago. It connects a pretty wide variety of different characters and stories without appearing to be cluttered.

Clothes and music might have changed over time, but in the end this is a story that will never lose its up-to-dateness. And especially this movie does the job pretty well. Of course it is cheesy at times, but very touching as well.

Jodie Foster's performance is striking, and it shows that she is really a natural born actress who showed her true potential especially in her earlier movies.

Don't miss this one.


text:
Hoewel ik geboren was in het jaar dat deze film uitkwam en ik er pas in mijn eerste jaar op de middelbare school (1996) van gehoord had, raakte ik helemaal in de ban van het lachen en huilen en het gevoel mee te doen met de personages omdat ik en mijn vrienden hen waren.
Hun haar, kleren en spraak waren ouderwets, maar de emoties en de wanhoop van elke situatie waren zo vertrouwd! Ik weet nog dat ik dacht hoe echt het was en dat ik wenste dat ze nog steeds zulke films zouden maken.
Eigenlijk zag ik deze film de avond nadat ik op een krankzinnig feest was geweest (niet zo anders dan die in Jay's film). Het huis van Jeanie en mij) was ingestort door wat wij beschouwden als de losers en zwervers die aan de rand van onze kring rondhingen. Een eersteklas BS'er en'verantwoordelijke' moederfiguur type dat ik onmiddellijk met Jeanie identificeerde (ik was ook degene met een auto), hoewel ik ook een beetje van Madges onzekerheden meekreeg. Mijn beste vriendin was een Deirdre en haar goede vriendin uit haar jeugd was onze Annie.

Het zien van de scène als Jeanie op school is of die waarin zij en haar vriendje uit elkaar gaan en ze Madge vertelt hoeveel ze van hem houdt, voelde als gesprekken en situaties die ik persoonlijk had meegemaakt. Nu, op 27-jarige leeftijd, heb ik de film onlangs weer gezien en voelde ik een golf van emoties omdat het was alsof ik terugkeek naar een deel van mijn eigen jeugd (hoewel geen van mijn vriendinnen is gestorven). Ik denk dat dit een must is voor alle meisjes van 13 en ouder.

text_en:
Although I was born in the year that this movie came out and had never heard of it until my junior year of high school (1996) when I saw it I became totally engrossed laughing and crying and feeling along with the characters because me and my friends were them.

Their hair, clothes and speech were outdated but the emotions and the desperation of each situation were so familiar! I remember thinking how real it was and how I wished that they would make movies like that still.

In fact I saw this movie the night after I had been at a crazy party (not so unlike the one in Jay's house) which had been crashed by what we considered the loser derelicts who hung out on the fringes of our crowd. A world class BS'er and "responsible" mother figure type I identified immediately with Jeanie (I was also the one with a car) although I had a little bit of Madge's insecurities floating around in there too. My best friend was a Deidre and her good friend from childhood was our Annie.

Watching the scene when Jeanie is in school or the one where her and her boyfriend break up and then she is telling Madge how much she loved him felt like conversations and situations I had personally had.

Now at the age of 27 I recently saw the movie again and felt a surge of emotions because it was like watching back a piece of my own youth (though none of my friends died). I think this is a must see for all girls 13 and up.


text:
Als ik bij de 'achterkant' van 35 aankom, merk ik dat ik steeds vaker mijn hoofd schud om de door seks en drugs beïnvloede tieners van nu. Het was geweldig om eraan herinnerd te worden dat het in mijn tijd net zo krankzinnig was als nu voor tieners. Deze film brengt dat tot op de kern terug. Als je een fan van eind jaren zeventig bent, zul je de film prachtig vinden. Van KISS-posters tot een Angel-concert, deze film is fantastisch!
Kijk uit naar een jonge Laura Dern. Waarom hadden ze niet meer nummers van de Runaways die ik nooit zal kennen?
Ik had wel een probleem met Randy Quaids personage dat een 16-jarig meisje ontmaagdt. Terwijl hij weg was, gaven zij en haar vriendinnen een feest dat het huis van die gast verwoestte. De politie kwam en alles, maar er werd niets gezegd over al dat drinken van minderjarigen en hoe die kinderen aan dat spul kwamen.
Foxen hoort daar thuis bij Over the Edge, Fast Times, Dazed & Confused en Kids, als een van de allertijde tienerangstenfilms.
Ik zeg: koop hem en kijk hem met je kinderen en praat erover.

text_en:
As I reach the "backside" of 35 I find myself shaking my head more and more at the sex crazed, drug influenced teens of today. It was great to be reminded that it was just as crazy for me back in my day as it is for teens today. This film drives that point home to the core. If you are a late 70's fan you'll love the film. From KISS-posters to an Angel concert this movie rocks !

Watch for a young Laura Dern. Why they didn't have more songs from the Runaways I'll never know ?

I did have a problem with Randy Quaid's character deflowering a 16 year old girl. While he was away she and her friends have a party that destroys dude's house. The cops come and everything but no mention of all the underage drinking and how these kids got their hands on this stuff.

Foxes belongs right there with Over the Edge, Fast Times, Dazed & Confused, and Kids as one of the all time teen angst flicks.

I say buy it and watch it with your kids and talk about it all.


text: 'Foxes' is een geweldige film. De vier jonge actrices Jodie Foster, Cherie Currie, Marilyn Kagan en Kandice Stroh zijn fantastisch. Het liedje 'On the radio' van Donna Summer is prachtig. Een geweldige film.

text_en: "Foxes" is a great film. The four young actresses Jodie Foster, Cherie Currie, Marilyn Kagan and Kandice Stroh are wonderful. The song "On the radio" by Donna Summer is lovely. A great film. *****


text: 'Foxes' is een film die ik me nog herinner, want hij gaat over tieners aan het eind van de jaren zeventig. Omdat ik precies zo oud ben als Jodie Foster, heb ik deze film ook gezien. Hij gaat over de frustraties, verleidingen, relaties en opstandigheid van de jeugd. De soundtrack is geweldig met inspirerende rockmuziek. 'More Than a Feeling' van Boston en trieste nummers als 'On the Radio' van Donna Summer. De muziek van mijn late tienerjaren. Ja, deze zal ik me altijd herinneren, ook al was hij niet zo groot.

text_en: "Foxes" is one movie I remember for it's portrayal of teenagers in the late 1970's. As I am exactly Jodie Foster's age, I related to this movie. It deals with the frustrations, temptations, relationships & rebellion of youth. The soundtrack is great with inspiring rock eg. "More Than a Feeling" by Boston and sad numbers like "On the Radio" by Donna Summer. The music of my late teens. Yep, I'll always remember this one, even if it wasn't huge.


text:
Dit werk is treffend in zijn accurate weergave van het tienerleven ten tijde van de uitvoering. Hoewel dit een brede generalisatie is, waren ouders in die tijd te veel met zichzelf bezig om echte ouders te kunnen zijn, en degenen die thuis waren, waren vaak veel te veel afgeleid van de werkelijke kwesties waar het hun kinderen betrof.
Deze film leert ons loslaten, zelfs als het pijn doet, en doet dat met een lieve, melancholieke, maar weloverwogen stijl waarin Foster filosofisch praat over het voelen van de pijn van het leven. Ik hield van die scène. Het was eigenlijk mijn favoriete scène in de film.
De overgang van begrafenis naar bruiloft was bedoeld om te laten zien dat het leven doorgaat, en dat wij dat ook moeten doen. Het skateboarden door een meute bullebakken heen en ze voor blijven was bedoeld om ons te laten zien dat de moeilijke tijden voorbij zullen gaan en dat het de bedoeling is dat we erdoorheen komen, naar betere tijden.
De hele metafoor van 'doorgaan' en de optocht van het leven is in de film aanwezig en dient ons uiteindelijk hoop te geven.
Ik hou van deze film, hoewel ik hem niet vaak kijk, omdat ik er melancholiek van word.
Hij zou niet door jonge kinderen bekeken moeten worden, en waarschijnlijk zouden alleen degenen die in de jaren zeventig en tachtig zijn opgegroeid hem willen zien.
Hij haalt een 7,4/10 van...
de Duivel:.

text_en:
This work is striking in its accurate depiction of teenage life at the time of its execution. Though this is a broad generalization, parents of that time were too self-absorbed to be real parents, and those who were home tended to be far too distracted from the real issues, where their children were concerned.

This film teaches us how to let go, even when it is painful, and does so with a sweet, melancholy, but informed style whereby Foster talks philosophically about feeling the pain of life. I loved that scene. It was my favorite scene in the movie, actually.

The transition from funeral to wedding was meant to show that life does go on, and so must we. Baio's skateboarding through a pack of goons and outrunning them was meant to show us that the troubled times will pass, and we are meant to get through them, to better times.

The whole metaphor of "moving on," and the procession of life, is present throughout the film, and serves to give us hope, in the end.

I like this movie, though I do not watch it often, as it tends to make me melancholy.

It shouldn't be viewed by young children, and probably only those raised in the 1970's-80's would want to.

It rates a 7.4/10 from...

the Fiend :.


text: Films die ouder worden zijn tegenwoordig heel gewoon. In 1980 kreeg 'Foxes' pas echt betekenis. Jodie Foster speelt haar personage recht voor zijn raap. Sinds ze vier jaar eerder 'Taxi Driver' had gedaan, heeft ze een sterker personage in deze film. Ze is Jeanie, een middelbare scholiere met veel lef, die uit elke situatie lijkt weg te komen. Scott Baio speelt Brad, veel eerder dan Chachi in 'Happy Days'. Hij wordt door de andere meisjes onvolwassen gevonden. Cherie Currie is Annie, gaat met de verkeerde mensen om, achternagezeten door haar vader, een politieman. Jeanie en haar drie andere vriendinnen besluiten aan de wilde kant te leven, tot ze in een huurhuis trekken waar een feest volkomen uit de hand loopt. Het verkennen van het leven aan de andere kant van het spoor kan leuk of gevaarlijk zijn. Annie wordt voortdurend gered door Jeanie en Brad als ze dronken is. De werkelijkheid komt hard terug als ze bij een auto-ongeluk om het leven komt. En je trouwt met een veel oudere man. Opgroeien is niet gemakkelijk, soms moeten we het leven verkennen zoals het is. In werkelijkheid moet je voorzichtig zijn met de mensen om je heen. Voor mij was ik een individu, en dat ben ik nog steeds! Geweldige muziek, geweldige plot, deze film is een juweeltje! 4 van de 5 sterren!

text_en: Coming of age movies are quite usual these days. For 1980, "Foxes" really gives its meaning. Jodie Foster plays her character straight out. Ever since she did "Taxi Driver" four years earlier, she has a stronger character in this movie. She's Jeanie, a high schooler who has plenty of guts, and seems to get out of any situation she's in. Scott Baio plays Brad way before Chachi on "Happy Days". He's deemed immature by the other girls. Cherie Currie is Annie, hangs with the wrong crowd, chased by her policeman father. Jeanie and her three other friends decide to live on the wild side until they move into a rented house where a party get totally out of hand. Exploring life on the other side of the tracks can be either fun or dangerous. Annie is rescued by Jeanie and Brad all the time whenever she gets wasted. Reality comes back hard where she is killed in a automobile accident. And one gets married to a much older man. Growing up isn't easy, sometimes we got to explore life how it is. In reality, you got to be careful about the people surrounding you. For me, I was my own person, and I tend to stay that way! Great music, great plot, this movie's a gem! 4 out of 5 stars!


text: Ik was een beetje te jong voor dit nummer, maar ik móést het zien. Er is uitstekende muziek, waar veel mensen het over hebben, maar niemand lijkt iets te merken van een zeer zeldzame verschijning van 'Angel', een nu grotendeels genegeerde, maar ooit erg populaire muziekgroep. In hun kenmerkende witte outfits worstelen ze zich door '20th Century Foxes' heen, en blijkbaar proberen ze zich allemaal in het gezichtsveld van de camera te persen. Bassist Gregg Giuffria blijft de ster van de band, en hij heeft blijkbaar nooit echt zijn haar laten knippen! Cherie Currie (ex-Runaways) begint hier aan een korte, maar opmerkelijke acteercarrière en is heel gedenkwaardig naast Jodie Foster en de rest. Het is geen meesterwerk, maar het bewaart een deel van zijn periode, zodat iedereen ernaar kan kijken en zich erover kan verwonderen.

text_en:
I was just a bit young for this one, but I had to see it. There's some excellent music, which many folks have mentioned, but no one seems to notice a very rare appearance by "Angel", a now mostly ignored but once quite popular musical outfit. Wearing their trademark white outfits, they grind through "20th Century Foxes", and apparently all try to cram into the camera's field of vision. Keyboardist Gregg Giuffria remains the bands highlight, and has apparently never gotten much of a haircut, ever! Cherie Currie (ex-Runaways singer) begins a brief, but notable, acting career here, and is quite memorable alongside Jodie Foster, and the rest. (Her topless 3-D scenes in "Parasite", and her UFO sighting, in "Wavelength" kept us all watching her for a time).

It's not a masterpiece, but it preserves a chunk of its period, for all to gaze upon, and wonder.


text:
'Foxen' is een serieuze kijk op de gevolgen van te snel opgroeien in de jaren tachtig. En in tegenstelling tot de tienerseksfilms die hem overschaduwden (Porky's, Fast Times at Ridgement High), houdt de film het goed bij.
Het thema van tienerangst is nog net zo relevant als 25 jaar geleden en Jodie Foster en sk8er boi Scott Baio (herinner je je hem nog?) hebben een prima jonge cast die de moeite waard is om naar te kijken.
De film volgt vier meisjes uit Zuid-Californië die een ontworteld bestaan leiden van seks en drugs en zonder ouders. De tieners brengen hun dagen in en uit school door en hun avonden op feestjes, concerten of op straat. Ze komen zelden thuis omdat onmiddellijke bevrediging een pil, een feestje of een jongen op afstand is.
Maar in plaats van hen te veroordelen, is de film meelevend, geeft afwezige, onverschillige volwassenen de schuld dat ze de tieners hebben gedwongen alleen op te groeien. En de charismatische cast is onmogelijk te verafschuwen.
De film opent met een lange, liefdevolle scène, die de toon zet voor wat volgt. We zien de meisjes bij het aanbreken van de dag slapen te midden van de voorwerpen die de tienerjaren bepalen, van Twinkies tot een foto van een jonge John Travola, terwijl daaronder 'On the Radio' van Donna Summer wordt gedraaid.
Vanaf dat punt gaat de film sneller, terwijl de meisjes naar school en het leven gaan. Annie (Runaway-rocker Cherie Currie) is het wilde kind dat leeft voor het volgende feest of de pil. Deirdre (Kandice Stroh) is de gestoorde drama queen. Madge (Marlilyn Stroh) is het verlegen meisje dat zich in de nesten werkt. En Foster is degene met het plan. Het is haar taak om dit team lang genoeg bij elkaar te houden om de middelbare school af te maken, terwijl ze tegelijkertijd haar gescheiden en wanhopige moeder (Sally Kellerman) in het gareel houdt.
Het is een bijna onmogelijke taak en een taak waar Foster uiteindelijk in faalt.
Ondanks zijn leeftijd blijft 'Foxes' een genoegen om te zien. De gedateerde kapsels, kleding en verwijzingen naar de Olympische schaatskampioene Dorothy Hamill doen geen afbreuk aan de film.
De cinematografie is eenvoudigweg adembenemend, met adembenemende gefilterde beelden van L.A. 's Ochtends,'s middags,'s avonds en's nachts. Giorgio Moroder voegt er een jaren tachtig soundtrack aan toe met nummers van Donna Summer en Janis Ian.
Misschien is de grootste teleurstelling van de film wel dat de jonge sterren rond Foster nooit doorbreken zoals de cast van 'St. Elmo's Fire' (1985) of 'Empire Records' (1995). 'Foxes' laat zien waarom dat wel had gemoeten. Maar misschien waren ze net als het nummer van Bowling for Soup '1985' gewoon tegen een muur opgelopen.

text_en:
"Foxes" is a serious look at the consequences of growing up too fast in the 1980s. And unlike the teen sex comedies that overshadowed it (Porky's, Fast Times at Ridgement High), the movie holds up well against time.

Its theme of teen angst is as relevant today as it was 25 years ago and Jodie Foster and sk8er boi Scott Baio (remember him?) lead a fine young cast that's well worth watching.

The film follows four Southern California girls as they move through a rootless existence of sex and drugs and devoid of parents. The teens spend their days in and out of school and their nights at parties, concerts, or out on the street. Seldom are they home because instant gratification is a pill, party, or boy away.

But rather than condemning them, the film is sympathetic, blaming absent, uncaring adults for forcing the teens to grow up alone. And the charismatic cast is impossible to dislike.

The film's opening  a long and loving pan - sets the tone for what follows. We see the girls asleep at daybreak amid the objects that define teen girlhood, from Twinkies to a picture of a young John Travola, while Donna Summer's "On the Radio" is scored beneath.

From there the movie picks up speed as the girls head off to school and to life. Annie (Runaway rocker Cherie Currie) is the wild child who lives for the next party or pill. Deirdre (Kandice Stroh) is the boy crazy drama queen. Madge (Marlilyn Stroh) is the shy girl in over her head. And Foster is the one with the plan. It's her job to keep this crew together long enough to finish high school while also holding her divorced and desperate man hunting mother in line (Sally Kellerman).

It's an almost impossible job and one that Foster ultimately fails at.

Despite its age, "Foxes" remains a pleasure to watch. Dated hair, clothes, and references to Olympic skater Dorothy Hamill haven't hurt the movie.

The cinematography is simply stunning, with breathtaking filtered shots of the L.A. basin at dawn, dusk and at night. Giorgio Moroder adds a 80s soundtrack featuring the likes of Donna Summer and Janis Ian.

Perhaps the movie's biggest disappointment is that the young stars around Foster never broke out like the casts of "St. Elmo's Fire" (1985) or "Empire Records" (1995). "Foxes" shows why they should have. But perhaps like Bowling for Soup's song "1985," they just hit a wall.


text:
Ik ben al een fan van Jodie Foster sinds we allebei klein waren, uit haar Disney-tijd. Ik hield van haar wilde capriolen in films als _Candleshoe_.
'Foxes' was zo'n enorme afwijking van dat alles.
Waar andere jonge vrouwelijke acteurs uit die tijd overgingen op seksuele kinderlijkheid vermomd als komedie ('Little Darlings' of zo?), koos Jodie voor een deprimerend en tragisch verhaal over tieners die ten onder gaan aan de sterke aantrekkingskracht van verleiding en verslaving.
Dit was niet Disney. Dit was niet _Porky's_. Dit was niet _Halloweed_. Dit was een duister en krachtig verhaal over de verwoesting van jonge levens. Het is een verhaal dat nog steeds dagelijks in het hele land de ronde doet, deze film zou je (met een actuele soundtrack) kunnen afspelen en nog steeds volkomen relevant zijn.
Het is niet de beste film die ooit is gemaakt, hij is in sommige opzichten saai, niet alle optredens zijn bijzonder goed. Maar Jodie Foster bleef haar lef tonen als een echte volwassen acteur (een trend die op gang kwam toen ze nog heel jong was in Taxi Driver).

7 van de 10 Barkytoys.

text_en:
I have been a Jodie Foster fan ever since we were both kids, from her Disney years. I loved her tomboy antics in films like Candleshoe.

"Foxes" was such a huge departure from all of that.

Where other young female actors of that era turned to sexual puerility disguised as comedy ("Little Darlings", anyone?), Jodie went for a depressing and tragic tale of teens dragged to their demise by the powerful allure of temptation and addiction.

This was not Disney. This was not Porky's. This was not "Halloweed". This was a dark & powerful story of the destruction of young lives. Sadly it's a tale that still plays out on a daily basis all over the country, this film could be replayed (with a current soundtrack) and still be wholly relevant.

It's not the best film ever made, it is tired at some parts, not all the performances are particularly outstanding. But Jodie Foster continued to show her chops as a real adult actor (a trend started when she was very young in Taxi Driver).

7 out of 10 Barky


text: En dit is op zichzelf al een geweldige rock-'n-rollfilm. Hoe hij ook evolueerde (in het begin was het een film over disco), hij eindigde als een van de ultieme films waarin kinderen uit hun dak willen gaan, maar dat de grote baas ze in de weg staat. Denk terug aan die rock-'n-rollfilms uit de jaren vijftig waarin de dag wordt gered als Alan Freed met Chuck Berry naar de stad komt om te bewijzen dat Rock & Roll Music echt cool en veilig is voor de kinderen, en Tuesday Weld een nieuwe trui krijgt voor het feest. Terug naar 1979: herhaal dezelfde plot, maar voeg er DA RAMONES aan toe, van wie niemand toen besefte dat hij een van de invloedrijkste bands van de volgende kwart eeuw zou worden (en dan de verplichte gastrol voor de dj, 'The Real' Don Steele). Voeg er ook alle elementen van een door Roger Corman geproduceerde komedie-exploitatiefilm aan toe, met uitzondering van het tweedaagse opnameschema, en een paar bekende Corman-repertoirespelers als Clint Howard, Mary Wournow en Dick Miller (die er zijn sinds 'Bucket of Blood'), en je hebt een van de grootste platvloerse films van die tijd. Een van de weinige films die opzettelijke smakeloosheid gebruiken en ermee wegkomen. Ik heb de nieuwe dvd aan een vriend laten zien die zich alleen maar kon herinneren dat hij hem in de drive-in had gezien, en hij was het met me eens dat dit een geweldige film is om dronken naar te kijken, niet in het minst vanwege de mooie hoofdrolspeelsters en de geweldige Ramones-beelden.

text_en: And this is a great rock'n'roll movie in itself. No matter how it evolved (at point being a movie about disco), it ended up as one of the ultimate movies in which kids want to rock out, but the principal stands in their way. Think back to those rock'n'roll movies of the 50's in which the day is saved when Alan Freed comes to town with Chuck Berry to prove that Rock & Roll Music is really cool and safe for the kids, and Tuesday Weld gets a new sweater for the dance. Forward to the 1979, repeat the same plot, but throw in DA RAMONES, whom no one then realized would become one of the most influential bands of the next quarter century (and then for the obligatory DJ guest shot, "The Real" Don Steele). Throw in, too, all the elements of a Roger Corman-produced comedy-exploitation film, except for the two-day shooting schedule, some of the familiar Corman repertory players like Clint Howard, Mary Wournow and Dick Miller (there since "Bucket of Blood"), and you've got one of the great stoopid movies of the day. One of the few films that uses deliberate cheesiness and gets away with it. I showed the new DVD to a friend who could only remember seeing parts of it through a stoner- induced haze at the drive-in, and he agreed that this is one of the great movies to be watching drunk, not the least for the lovely leading ladies and the great Ramones footage.


text: Het is verbazingwekkend dat de actrice P.J. Soles geen grote ster is geworden nadat ze in 'Rock 'n' Roll High School' de rol van Riff Randall, een grote fan van de punkrockgroep The Ramones had gespeeld. Soles is zo uitbundig dat het je niets kan schelen dat ze duidelijk te oud is om nog op de middelbare school te zitten (dat feit wordt gecompenseerd door het feit dat alle kinderen eruitzien alsof ze 24 zijn). De film is een sneltreinritje dat nergens op uitdraait; aan het eind wordt alles aan diggelen geblazen, en zo hoort het ook. Mary Woronov, een aangeboren kinky en grappige verschijning als de nazi-achtige directrice, krijgt in het begin een geweldige, unieke scène waarin de frisbees gevaarlijk dicht langs haar hoofd vliegen (hoeveel takes hebben ze daarvoor gebruikt, of was het toeval?) en Dey Young is net zo aantrekkelijk als Kate Rambeau, de beste van Soles. De zwakste schakel, ironisch genoeg, in deze 'High School'-bende zijn de Ramones. Ze kunnen niet acteren, ze zijn niet grappig en hun concertfragment duurt te lang. Een nummer van de Ramones, 'I Want You Around', wordt behandeld als een fantasie en is goed gevangen; andere nummers zijn goed, vooral een zeldzame ballad van Paul McCartney, die aan het begin wordt gespeeld ('Did We Meet Somewhere Before?'). Geweldige pret!

text_en: It's amazing that actress P.J. Soles didn't become a big star after playing Riff Randall, #1 fan of the punk rock group the Ramones, in "Rock 'n' Roll High School". Soles is so exuberant, you don't mind she's obviously too old to still be in high school (that fact is leveled out by having all the kids look 24). The movie is a fast-paced frolic that doesn't cop-out; everything gets blown to smithereens at the end, and that's just as it should be. Mary Woronov, an innately kinky and funny presence as the Nazi-like principal, gets a great, one-of-a-kind bit at the beginning where Frisbees fly dangerously close to her head (how many takes did they use on that, or was it a fluke?) and Dey Young is very appealing as Soles' best, Kate Rambeau. The weakest link, ironically enough, in this "High School" chain-gang is the Ramones. They can't act, they're not funny, and their concert segment goes on too long. One Ramones song, "I Want You Around", is treated as a fantasy and is well captured; other incidental songs are good, particularly a rare Paul McCartney ballad heard near the beginning ("Did We Meet Somewhere Before?"). Great fun! *** from ****


text: Dit is de film die in het begin van de jaren tachtig van de vorige eeuw (toen hij voor het eerst werd vertoond op de kabelzenders) de naam van The Ramones vestigde. Het was een van de eerste en beste van de Amerikaanse Punk Rock-films, met een cultstatus, samen met The Rocky Horror Picture Show. Oorspronkelijk wilden de producenten dat Cheap Trick de sterren zou worden, maar de release van _Live At Budakon_ had hen tot supersterren gemaakt, en dat was een te hot item om in een lowbudgetfilm te zitten. Heel veel geluk voor de Ramones, die op het punt stonden uit de undergroundpunkrockwereld te breken en zich op de grote markt te begeven (wat helaas pas gebeurde nadat de bands uit elkaar waren gevallen). De band, vooral Dee Dee, had in de jaren tachtig altijd een hekel aan de film gehad, maar de fans waren er altijd dol op en konden het grootste deel van de film voordragen terwijl ze wachtten tot ze in Ramones-shows mochten optreden. Deze film is, net als de meeste klassiekers, belachelijk leuk met een paar klassieke Ramones-beelden uit hun hoogtijdagen. Verwacht er niet meer van, je zult het niet vinden. Het is hartstikke leuk, dus geniet ervan. Een andere Allan Arkush-klassieker in dezelfde trant is Get Crazy, met in de hoofdrol Lee Ving van de legendarische hardcorepunkband Fear.

text_en: A must for any punk rocker, this is the movie that made The Ramones a household name back in the early 1980's (when it first appeared on premium cable stations). This was one of the first and best of the American Punk Rock movies, with a cult classic status up there with The Rocky Horror Picture Show. Originally the producers wanted Cheap Trick as the stars, but the release of the "Live At Budakon" album had just made them superstars and too hot an item to be in a low budget movie. Very good luck for the Ramones who were looking to break out of the underground punk rock world and into the mainstream market (which sadly never happened until after the bands demise). The band, Dee Dee especially, always disliked the movie through the 80's but the fans always loved and could recite most of the movie while waiting to get into Ramones shows. This movie, like most classics, is stupid fun with some classic Ramones footage in their heyday. Don't expect more, you won't find it. It's great fun, so enjoy it. Another Allan Arkush classic movie in a similar vein is Get Crazy, featuring Lee Ving from the legendary hardcore punk band Fear.


text:
Fantastische cultfilm uit 1979 waarin de leerlingen van de Vince Lombardi High School worden geconfronteerd met een nieuwe, dictatoriale directrice die juffrouw Togar (Mary Woronov) heet. Togar is een muziekhater en geeft de muzikale smaak van de leerlingen de schuld van hun zonden. De aanvoerster van de aanklacht tegen haar is de vrolijke Riff Randell (P.J. Soles), de fan van de Ramones uit 1971 die, meer dan wat ook, wil dat de rockgroep haar nummers opneemt.
Dit is een film waar je geen weerstand aan kunt bieden. In de eerste plaats is de soundtrack ongelooflijk, met nummers van artiesten als Alice Cooper en The Velvet Underground, naast de aanstekelijke non-stop assortiment van Ramones-nummers. 'Teenage Lobotomy', 'Sheena is a Punk Rocker' en 'Blitzkrieg Bop' zijn er maar een paar. Vervolgens is de cast echt geweldig, met Soles als de ideale keuze voor de rol van Riff; ze is echt een genot. Vincent van Patten en Dey Young zijn serieus als Tom en Kate, Woronov is goed gecast voor de rol van de verwaande en laatdunkende Togar, Clint Howard heeft een van zijn beste rollen ooit als ondernemer in de toiletruimten, en vaste klanten van New World zoals Dick Miller, Paul Bartel (vooral leuk als muziekleraar Mr. McGree) en The Real Don Steele zijn zoals altijd leuk. En het is natuurlijk een feest om The Ramones zichzelf te zien spelen.
De film heeft de ware geest. Het energieniveau is hoog, en co-auteur en regisseur Allan Arkush brengt een heleboel flair in het gebeuren. Er is ook een groot gevoel voor humor. De papieren vliegtuigknevel is daar een uitstekend voorbeeld van. Dit strekt zich uit tot de'veeg'-stijl van scèneovergangen. Er zijn zelfs hilarische reuzenmuizen, gecreëerd door de toekomstige make-up-effecten van de beroemde Rob Bottin, in een van zijn eerste optredens.

Zo goed als een autoriteit tartende, recht-op-het-feest-toe-film maar kan zijn. 'Rock 'n' Roll High School' is, heel eenvoudig, een fantastische cultfilm.

10/8/10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10

text_en:
Marvelous cult film from 1979 in which the students of Vince Lombardi High School are confronted with a new, dictatorial principal named Miss Togar (Mary Woronov). Togar is a music hater and blames the musical tastes of the students for their transgressions. Leading the charge against her is fun-loving Riff Randell (P.J. Soles), the #1 Ramones fan who, more than anything, wants the rock group to record her songs.

Now *this* is an impossible movie to resist. First and foremost, the soundtrack is incredible, with songs by such artists as Alice Cooper and the Velvet Underground in addition to the infectious non-stop assortment of Ramones songs. "Teenage Lobotomy", "Sheena is a Punk Rocker", and "Blitzkrieg Bop" are just a few of them. Next, the cast truly gives it their all, with Soles an ideal choice for the role of Riff; she is a true delight. Vincent Van Patten and Dey Young are earnest as Tom and Kate, Woronov is well cast against type as the snooty and disdainful Togar, Clint Howard has one of his best ever parts as washroom-occupying entrepreneur Eaglebauer, and New World regulars such as Dick Miller, Paul Bartel (particularly fun as music teacher Mr. McGree) and The Real Don Steele are fun as always. And, of course, it's a treat to see The Ramones playing themselves.

The movie has true spirit. The energy level is high, with co-story author and director Allan Arkush bringing a great deal of flair to the proceedings. There's also a great sense of humor. The paper airplane gag is a superb example of this. This extends right to the "wipe" style of scene transitions. There are even hilarious giant mice created by future makeup effects notable Rob Bottin, in one of his earliest gigs.

About as good as an authority-defying, defend-one's-right-to-party film can get. "Rock 'n' Roll High School" is, quite simply, a wonderful cult film.

8/10


text:
Deze film is van begin tot eind een en al punkrockplezier. De Ramones, regerende vorsten van de Punk-rock uit het eind van de jaren zeventig, spelen zichzelf. PJ Soles speelt Riff Randle, het opstandige schoolmeisje dat leeft en rock-'n-roll ademt. Riff is geobsedeerd door het schrijven van nummers voor de Ramones, haar favoriete rockband. Ze houdt de school op zijn kop en moedigt haar medeleerlingen aan om mee te doen aan haar jubelende capriolen.
Ondertussen heeft de school waar Riff op zit net een gloednieuwe directrice aangenomen, ene mevrouw Togar. Ze is een lange, intimiderende Amazone van een vrouw. En ze zweert dat ze de leerlingen 'te-lijn' zal houden. Ze laat zelfs een paar leerlingen als toezichthouders optreden, die haar verslag uitbrengen met vuiligheid over hun klasgenoten. Vooral mevrouw Togar is vastbesloten om Riff te pakken te krijgen en een eind te maken aan Riffs anarchistische streken. Maar Riff heeft slimme manieren om Togar te slim af te zijn.
Prijs voor de schitterende vertolking van Mary Woronov in haar rol van directeur Togar. Mary is een legendarische B-filmactrice. En in deze film speelt ze de fascistische mevrouw Togar, met een honend genoegen. PJ Soles als Riff in een opzwepende vertolking. Clint Howard als de dubbelhartige Eaglebauer heeft veel lol in zijn rol.
De Ramones hebben veel van hun hitnummers in deze film gespeeld. En zo ziet de kijker waarom de Ramones zo invloedrijk waren in de rockscene van de jaren zeventig. Dit is in elk geval een goede film voor Ramones-fans. Maar zelfs als je niet van de Ramones of Punk-rock houdt, is deze film (letterlijk) een geweldige uitbarsting van energieke lol.

text_en:
This film is a jolt of punk rock fun, from start to finish. The Ramones, reigning princes of late-70s Punk rock, appear as themselves. PJ Soles stars as Riff Randle, the rebellious high school girl who lives and breathes rock 'n roll. Riff is obsessed with writing songs for the Ramones, her favorite rock band. She keeps the school rockin', and encourages her fellow-students to join her in her jubilant antics.

Meanwhile the school that Riff attends, has just hired a brand-new Principal, named Ms. Togar. She's a tall, intimidating Amazon of a woman. And she vows to make the students 'toe-the-line'. She even has a couple of the students act as monitors, who report back to her with dirt on their classmates. Ms. Togar is especially determined to nab Riff, and put a stop to Riff's anarchic shenanigans. But Riff has clever ways to foil Togar, at every turn.

Kudos to the superb performance of Mary Woronov, in her role as Principal Togar. Mary is a legendary B movie actress. And in this film, she plays the fascist Ms. Togar, with sneering relish. PJ Soles as Riff, turns in an electrifying performance. Clint Howard as the duplicitous Eaglebauer, has lots of fun with his role.

The Ramones perform many of their hit songs in this film. And so the viewer sees why the Ramones were so influential, in the 70s Punk rock scene. Certainly, this is a good film for Ramones fans. But even if you're not into the Ramones, or Punk rock, this movie is a terrific blast (literally) of energetic fun.