text: Ik heb dit voor het eerst gezien in een clip die ongeveer twee jaar geleden op een tentoonstelling van Gerard Philippe in Parijs werd vertoond. Ik had geen belangstelling voor de remake en nu ik iets meer dan een halve eeuw na dato het origineel heb teruggevonden, kan ik alleen maar concluderen dat het onbeholpen hekwerk opzettelijk was, gericht op een lang vergeten doelwit. Hollywood was al met realistische zwaardgevechten bezig sinds de jaren dertig, toen de grootste van allemaal, Basil Rathbone, de degens kruiste met Errol Flynn en anderen, zodat de techniek beschikbaar was en er alleen nog maar satire overbleef. Na een tijdje merk je het niet meer en geniet je niet meer van de Henri Jeanson-dialoog die aan de Gevangene van Zenda doet denken, beide versies. Gerard Philippe had beslist de uitstraling om een rol als deze te kunnen spelen en Gina Lollabrigida was waarschijnlijk een tikkeltje beter dan Martine Carol, de andere voor de hand liggende kandidaat op dat moment. De afdruk die ik zag was bijzonder slecht en op een gegeven moment was hij helemaal kapot, dus misschien zou een dvd-versie hem kunnen verbeteren.

text_en: The nearest I ever came to seeing this was a clip shown at a Gerard Philippe exposition in Paris about two years ago. I had no interest in the remake and having just caught up with the original just over half a century after it was made I can only conclude that the inept fencing was intentional, aimed at a long obsolete target. Hollywood had been doing realistic sword fights since the 30s when the greatest of them all, Basil Rathbone, crossed foils with Errol Flynn and others so the technique was available and so that leaves only satire. After a while you don't notice and revel in the Henri Jeanson dialogue reminiscent of the Prisoner Of Zenda, both versions. Gerard Philippe certainly had the presence to bring off a role like this and Gina Lollabrigida was probably a tad better than Martine Carol, the other obvious candidate at the time. The print I saw was particularly bad and at one point broke down completely so maybe a DVD version would enhance it.


text:
'Er was eens een lieflijk land dat Frankrijk heette... De mensen leefden toen gelukkig. De vrouwen waren gemakkelijk en de mannen deden zich te goed aan hun favoriete tijdverdrijf: oorlog, het enige vermaak van koningen dat de mensen konden genieten.' De oorlog in kwestie was de Zevenjarige Oorlog, en toen het werd opgemerkt dat er meer lijken van soldaten dan van soldaten waren, werden er rekruten op uitgestuurd om de gelederen te versterken.
En zo gebeurde het dat Fanfan (Gerard Philipe), die werd betrapt toen hij een boerendochter in een berg hooi liet vallen, aan het huwelijk ontsnapte door dienst te nemen in het Regiment d'Aquitane... maar alleen door eerst te geloven dat zijn toekomst, zoals voorspeld door een zigeuner, zo zal zijn dat hij roem en fortuin zal verwerven in Zijne Majesteit.' Adeline (Gina Lollobrigida) is helaas geen zigeunerin, maar de dochter van de rekruteringssergeant van het regiment.
Als Fanfan wegstormt bij de rekruten, met zijn sabel in de hand om een aangevallen rijtuig te redden, dat binnen hoort te zijn, zit er alleen een marquise du Pompadour in en... de dochter van de koning. Hij is er nu van overtuigd dat hij met een rijke vrouw zal trouwen, ondanks de extreem laag uitgesneden blouses die Adeline draagt. Zij op haar beurt zal weldra haar eigen liefde voor Fanfan ontdekken. We zitten midden in een oneerbiedige film over Fanfans lotsbestemming, de schunnige avonturen van een zwaardvechter en schurk. Er zijn ontsnappingen uit ophangingen, zwaardgevechten op pannendaken, blunderende veldslagen, romantische ontsnappingen en vreugdevolle waaghalzerij die je je niet kunt voorstellen. Wat Fanfan aan beschaving mist, maakt hij goed met oneerbiedigheid en enthousiasme. Hij is een snelle zwaardvechter en een snel pratende minnaar, maar met zo'n naïef geloof in zijn lotsbestemming en zo'n optimistisch karakter, hoe kunnen we hem dan niet aardig vinden?
Gerard Philipe was een beroemde toneel- en filmacteur (die Fran<0xC3><0xA7>ois Truffaut voortdurend kleinerde op de pagina's van Cahiers du Cinema). Hij deed de meeste van zijn eigen stunts. Hij was knap, atletisch, gracieus en charismatisch. Mannen bewonderden hem en vrouwen droomden van hem. Hij stierf op 36-jarige leeftijd, zeven jaar na Fanfan, aan leverkanker. Heel Frankrijk rouwde. is scherp, hartstochtelijk, niet helemaal onschuldig en niet voor de gek te houden.
Fanfan la Tulipe zingt gewoon mee met eindeloze satirische acties, spitse situaties en goedmoedigheid. Om nog maar te zwijgen van amusante, bijtende dialogen. Nadat Adeline stappen heeft ondernomen om Fanfan van de galg te redden, ontmoet ze de koning in zijn privévertrekken. 'Geef me je mooie handje,' zegt hij. 'Maar mijn hart behoort Fanfan toe,' zegt Adeline. 'Wie vraagt er om jouw hart?' zegt de koning. Mijn grillen stellen je in staat het grootste bewijs van je liefde te tonen, door ter wille van hem de trouw te verraden die je hem hebt gezworen." Nou, dat is slim, grappig spul.
Jean-Luc Godard, Fran<0xC3><0xA7>ois Truffaut en de rest van de New Wave-bende hadden de neiging populaire films als louter vermaak te verafschuwen (en ze personaliseerden hun aanvallen). Fanfan la Tulipe en de regisseur ervan, Christian-Jacques, behoorden tot hun voornaamste doelwitten. Ze hebben waarschijnlijk het punt van Fanfan gemist, wat een heel grappige satire is op de zinloosheid van legers en oorlog. Het moet veel beter hebben geleken om films te maken die alleen medecineasten konden waarderen. Gelukkig ontgroeiden sommigen van hen, Truffaut en Chabrol bijvoorbeeld, deze kinderlijke neerbuigendheid en erkenden ze dat een goede film een goede film is, of de massa hem nu leuk vindt of alleen de kenners. Een slimme vent die van films houdt, kan alles waarderen, als de films goed gemaakt zijn. Degenen die neerbuigend doen over een film die gebaseerd is op zijn populariteit, zijn net zo zelfingenomen als degenen die opscheppen dat ze nooit Harry Potter hebben gelezen.
Jean-Luc Godard, eet je hart op. Viva Fanfan!

text_en:
"Once upon a time there was a charming land called France.... People lived happily then. The women were easy and the men indulged in their favorite pastime: war, the only recreation of kings which the people could enjoy." The war in question was the Seven Year's War, and when it was noticed that there were more corpses of soldiers than soldiers, recruiters were sent out to replenish the ranks.

And so it was that Fanfan (Gerard Philipe), caught tumbling a farmer's daughter in a pile of hay, escapes marriage by enlisting in the Regiment d'Aquitane...but only by first believing his future as foretold by a gypsy, that he will win fame and fortune in His Majesty's uniform and will marry the King's daughter. Alas, Adeline (Gina Lollobrigida) is not a gypsy but the daughter of the regiment's recruiting sergeant.

When Fanfan charges away from the recruits, saber in hand to rescue a carriage under attack, who should be inside but the Marquise du Pompadour and...the King's daughter. He now is convinced he will marry high, despite the extremely low-cut blouses Adeline wears. She, in turn, will soon discover her own love for Fanfan. We're in the middle of an irreverent movie of Fanfan's destiny, the ribald adventures of a sword-fighting scamp and rogue. There are escapes from hangings, swordfights on tile roofs, blundering battles, romantic escapes and more joyous derring do than you can imagine. What Fanfan lacks in polish he makes up for in irreverence and enthusiasm. He's a quick stepping swordsman and a fast-talking lover, but with such naïve belief in his destiny and such an optimistic nature, how can we not like him?

Gerard Philipe was an iconic stage and screen actor (who Francois Truffaut disparaged constantly in the pages of Cahiers du Cinema). He did most of his own stunts. He was handsome, athletic, graceful and charismatic. Men admired him and women dreamed about him. He was dead at 36, seven years after Fanfan, of liver cancer. All of France mourned. Gina Lollobrigida as Adeline holds her own. It's not those low-cut blouses that do her acting. She's sharp, passionate, not quite innocent and no one's fool.

Fanfan la Tulipe just sings along with endless satiric action, pointed situations and good nature. Not to mention amusing, acerbic dialogue. After Adeline has taken steps to save Fanfan from hanging, she meets the king in his private quarters. "Give me your pretty little hand," he says. "But my heart belongs to Fanfan," says Adeline. "Who asks for your heart?" says the king, "All I ask for is a little pleasure." "I'm a proper girl," says Adeline. Says the king, "You owe my esteem to your merits. You love Fanfan? Then thank me. My whims enable you to show the greatest proof of your love, by betraying for his sake the loyalty you have sworn him." Now this is clever, funny stuff.

Jean-Luc Godard, Francois Truffaut and the rest of the New Wave gang tended to detest popular movies as mere entertainment (and they personalized their attacks). Fanfan la Tulipe and its director, Christian-Jacques, were among their prime targets. They probably missed the point of Fanfan, which is a very funny satire on the pointlessness of armies and war. How much better it must have seemed to make movies of angst which only fellow cineastes could appreciate. Thank goodness some of them, Truffaut and Chabrol, for example, outgrew this childish condescension and came to recognize that a good movie is a good movie, whether the masses like it or just the cognoscenti. A smart person who enjoys movies can appreciate any, if the movies are well made. Those who condescend to a movie based on its degree of popularity are as self-demeaning as those who brag they've never read Harry Potter.

Jean-Luc Godard, eat your heart out. Viva Fanfan!


text:
Dit was een van de hoogtepunten van het semi-vergeten tweede seizoen van ST.TNG, voordat ze 'opgroeiden' of in het derde seizoen en daarna hun eigen weg gingen. Dit was niet alleen een voorbeeld voor nieuwelingen als Bill Campbell en Teri Hatcher, maar ook een voortzetting van Data's zoektocht naar zijn'menselijkheid', deze keer via het concept van de komedie. Nog steeds een van mijn favoriete afleveringen.
Bij wijze van terzijde, ik ben nog steeds teleurgesteld dat er geen nominatie is voor de actrice met wier personage Okona op het punt stond een rendez-vous te hebben (tegenover het personage van Teri Hatcher) voordat ze ruw werd onderbroken door Lt. Worf. Ik herinner me dat ik deze aflevering 'eerste run' heb gezien in de stripwinkel van mijn vrienden en we dachten allemaal dat ze het zou doen.' 'We zijn een perfect Jean Grey/Marvel-meisje geweest.'
'Het zou leuk zijn om te weten wie deze knappe dame in werkelijkheid is...'

text_en:
This was one of the highlights of ST:TNG's semi-forgettable second season, before they 'grew up' or grew into their own in the third season and beyond. This was not only a showcase for up-and-comers like Bill Campbell and Teri Hatcher, but was also the continuation of Data's search for his 'humanity', this time through the concept of comedy. Still one of my favorite episodes.

On a side-note, I'm still disappointed that there is no credit for the actress with whose character Okona was about to have a tryst(after Teri Hatcher's character) before being rudely interrupted by Lt Worf. I remember watching this episode 'first-run' at my friends comic shop back in the day and we all thought she would've been a perfect Jean Grey/Marvel Girl.

It would be nice to know who this pretty lady actually is...


text: Iedereen die deze film niet mooi vindt, is bang zijn of haar eigen demonen te ontdekken. Deze film geeft de kijker af en toe een ongemakkelijk gevoel, maar dat is ook de bedoeling. Hij vraagt je naar je eigen leven te kijken en de obstakels onder ogen te zien, zoals Lou dat uiteindelijk ook doet. Hij vraagt je de angst voor perceptie te overwinnen en te worden wie je moet zijn. Bret Carr houdt een spiegel omhoog zoals geen enkele filmmaker dat ooit heeft gedaan. De bedoeling en de boodschap zijn duidelijk en diepzinnig. De angst van de mensen voor deze film komt alleen voort uit hun eigen onzekerheden. Een ruimdenkende kijker neemt deze inspirerende boodschap ter harte en gaat ermee aan de slag. Soms gebeurt er in een flits iets dat je leven verandert <0xE2><0x80><0x93> een gloeilamp die aangaat. Dit verhaal is echt en verandert het leven van de kijkers op een wezenlijke manier.

text_en: Anyone who doesn't like this film is one who is afraid to explore his or her own demons. This film does make the viewer a little uncomfortable at times, but that is its intention. It asks you to look at your own life and confront the obstacles head on like Lou eventually does. It asks you to overcome the fear of perception and become who you are meant to be. Bret Carr holds up a mirror unlike any filmmaker has. The intention and the message is clear and profound. People's apprehension about this film stems only from their own insecurities. An open-minded viewer takes this inspirational message and runs with it. Sometimes a life- changing realization DOES come in a flash -- a light bulb going on. This story is real and changes the lives if its viewers in a real way.


text: Ik kijk films voor de kost, zoek uit welke goed genoeg zijn om uit te geven... Zet de films die het niet redden opzij. Ik zeg niet dat ik meer weet dan wie dan ook op basis hiervan, ik wijs je alleen op de reden waarom ik naar 'The Gospel of Lou' ben gaan kijken... Hoe dan ook... Er belanden heel veel slechte films op mijn bureau en ik zit ze allemaal te bekijken. Ik 'kijk' niet echt naar alles, meestal kijk ik alleen af en toe naar de tv terwijl ik op zoek ben naar productiewaarde, prestatie en hoe goed het verhaal wordt gepresenteerd. Als me iets opvalt, neem ik de tijd om ernaar te kijken. De eerste paar minuten was ik helemaal in de ban van de film. Ik deed mijn laptop dicht en rolde mijn stoel naar de tv, zodat ik alles goed kon zien. Het behoeft geen betoog dat ik de hele film geboeid bleef. Het verhaal wordt goed verteld, de personages zijn innemend of afstotelijk (dat hangt natuurlijk af van de acteur en de regisseur) en het wordt allemaal heel goed gespeeld. Af en toe ving ik amateurfouten op in het camerawerk en de montage, maar door het emotionele karakter van het verhaal kon ik die fouten gemakkelijk wegstrepen. Ik heb andere mensen horen zeggen dat ze af en toe tranen in hun ogen kregen van de film, en andere keren waren ze in de zevende hemel. Het ene moment lachte ik en het volgende moment huilde ik en ik was ongelooflijk geroerd door deze film. Helaas kon ik hem niet aanschaffen omdat ik <0xE2><0x80><0x93> zoals het gezegde luidt <0xE2><0x80><0x93> een week te laat was en een dollar te kort kwam. Zo gaat het soms... maar ik had in elk geval het genoegen deze te zien en ik kan niet wachten om te zien wat voor reactie hij uitlokt. Veel geluk, Bret Carr (als je dit leest), je bent zonder twijfel een talent om in de gaten te houden.

text_en: I watch movies for a living, picking out which ones are good enough to distribute... Tossing aside those that don't make the cut. I'm not saying that I know more than anyone else based on this, I'm just leading you to how I came to watch "The Gospel of Lou"... Anyways... So many bad movies land on my desk and I actually sit through all of them. I don't actually "watch" everything, usually I just look over at the TV occasionally while I'm working the scan for production value, performance, and how well the story is being presented. If something catches my eye I'll take the time to watch it. "Lou" drew me in during the first few minutes where I closed my laptop and wheeled my chair over to the TV so I could completely tune in. Needless to say I was enthralled throughout the whole movie. The story is told well, the characters are either endearing or repulsive (depending of course on the actor and directors intention for the character) and all very well played. At times I caught occasional amateur mistakes in the camera work and editing, but the emotional nature of the story make these faults easy to dismiss. I've heard other people's comments say that at times the film brought tears to their eyes, other time extreme elation... I was laughing one minute and crying the next and was incredibly touched by this movie. Sadly I was unable to acquire it because I was - as the saying goes - a week late and a dollar short. That's the way it goes sometimes... but at least I had the pleasure of seeing this one and I can't wait to see what kind of response it gets. Good luck and great fortune to you Bret Carr (if you read this), you are without a doubt a talent to watch for.


text:
Dit is een unieke, gedurfde film. Hij is energiek, met hoogontwikkelde personages. Heel goede acteerprestaties.
Ik hou van regisseurs die niet bang zijn het publiek te vragen na te denken...
Bret Carr durft naar binnen te kijken, vragen te stellen en onder de oppervlakte te graven. Door de aard van de film is het praktisch noodzakelijk dat de kijker ook naar binnen kijkt. Daar is moed voor nodig. Ik kan me voorstellen dat sommige bekrompen mensen dit nogal verontrustend vinden. Maar ik vond het een gedachteprikkelende film, veel meer dan alleen maar vermakelijk.
Bret Carr is een echte filmmaker met visie. Ik ben benieuwd wat zijn volgende stap zal zijn.
Let op hem.

text_en:
This is a unique and bold film. It's energetic, with highly developed characters. Very good performances.

I love directors who are not afraid to ask the audience to think...

Bret Carr dares to look inward, ask questions, and dig underneath the surface. By the nature of the film, it practically demands that the viewer look inward as well. It can take some courage to do this. I can see how some close-minded people might find this quite disturbing. However, I found it thought-provoking, much more than just entertainment.

Bret Carr is truly an original filmmaker, with vision. I am curious to see what he will do next.

Watch him.


text: Dit is een andere film dan alle andere, de enige waarmee ik hem kan vergelijken is een film van Woody Allen... Maar terwijl Woody Allen de menselijke zwakheden voortdurend doorgrondt, lijkt Bret Carr een manier te zoeken om die ene, verlammende onzekerheid onder ogen te zien die ons in voor- en tegenspoed definieert. In de zaak-Lou is dat de oorzaak van zijn gestotter, dat terug te voeren is op een enkel trauma dat hij als kind heeft opgelopen. Er zijn zoveel vreemd neurotische mensen op de wereld en ik geloof dat ze allemaal een kans op verlossing verdienen, hoewel diversiteit van het menselijk karakter per slot van rekening de wereld zo intrigerend maakt, dus misschien moeten we onze neurose niet meer herstellen dan we onze neus of onze Borsten zouden moeten herstellen.<br />Dit is een onafhankelijke film met een lange adem, maar de productiewaarden zijn enorm, net als de omvang van de film. Ik heb het gevoel dat het een eigenzinnige Juweel is voor de zelfhulpmarkt. Ik verheug me er echt op om te zien wat deze filmmaker hierna gaat doen, ik kan me een carrière voorstellen in de trant van Woody Allen of Albert Brooks, hoewel zo'n vent meestal, als hij doorbreekt, X MEN gaat maken en zijn nederige grillige oorsprong snel vergeten is of niet... X Men is uit een stelletje freaks gegroeid als ik het me goed herinner:)

text_en:
This is unlike any other movie, the closest thing I can compare it to is a Woody Allen film... But where as Woody Allen is constantly fathoming human foibles Bret Carr appears to be trying to figure out a way to get to grips with that one crippling insecurity that tends to define us for better or worse. In the Case of Lou, it is the root cause of his stuttering, which can be traced back to a singular child hood trauma that is revealed through flash backs.

There are so many strangely neurotic people in the world and I believe they all deserve a chance for redemption, although diversity of human character is after all what makes the world such an intriguing place, so maybe we shouldn't fix our neurosis anymore than we should fix our noses or Breasts.

This is an indie film shot on a long shoestring, but the production values are tremendous as is the scope of the film. I feel like its a quirky Gem for the self-help market. I really look forward to seeing what this filmmaker does next, i could imagine a career along the lines of Woody Allen or Albert Brooks, although usually when a guy like this breaks through, he goes off and makes " X MEN" and his humble quirky origins are soon forgotten or are they.... X Men is aout a bunch of freaks if i remember correctly :)


text: Het overviel me... de uitwerking & hersolomie die deze film had op mijn automatische reactie op mensen & situaties. Het levendigst was het oplaaien van de emotie-woede. Ongeveer zoals een verwend kind zou reageren als het zijn zin niet krijgt... een driftbui zo je wilt. De gedachte dat ik mijn woede voor anderen verborgen hield, was de belachelijkste farce van allemaal. Wat kostte me dat? Zoveel liefde... zo veel zegeningen. voor wat er op dit moment gebeurt, zonder mijn wilde verwachtingen dat het leven op een bepaalde manier zal zijn, zoals ik denk dat het leven of mensen 'zou moeten' zijn. Deze film heeft bijgedragen aan de vrijheid die ik nu voel om me met anderen te verbinden, zonder grenzen & verwachtingen... en me te verbinden met oprechte liefde... zonder angst voor verlies... alleen maar om eerst lief te hebben en te accepteren wat liefde geeft.

text_en: It came by surprise. . .the impact & resoloution this film had on my automatic way of being reactive to people & situations. Most vividly was the stirring of the emotion anger. Much like the way a spoiled child would be when reacting to not getting their way. . .a temper tantrum if you will. Thinking I was hiding this anger from others was the most ridiculous farce of all. What was this costing me? Soooo much love. . .sooo many blessings. Now I'm present to how incredible humbling myself feels, and having an ongoing attitude of gratitude for life. . .for what is happening in the moment, without my wild expectations for life to be a particular way, the way I think life or people "should" be. This film has contributed to the freedom I now feel to connect with others, without limits & expectations. . .and to connect with genuine love. . .without fear of loss. . .just to love first, and accept what love is given.


text: Dit wonder van een film is zo'n film die op de lange termijn een blijvend effect op je heeft. Ik heb een paar recensies gelezen van boze mensen die ofwel republikeinen ofwel kindermishandelaars zijn, en hun extremistische opmerkingen spreken van de macht van films om mensen met hun eigen duistere geheimen te confronteren. Nog nooit heb ik bij een dergelijk kunstwerk tranen van het lachen gezien, en dat is het wonder van de film. Het realisme van de film en de acteerprestaties van Bret Carr zijn niet te missen. Het is bijna een interactief effect, waardoor mensen het theater verlaten of hun identiteit in twijfel trekken. Bravo op het volgende niveau van de cinema.

text_en: This miracle of a movie is one of those films that has a lasting, long term effect on you. I've read a review or two from angry people who I guess are either republicans or child beaters, and their extremist remarks speak of the films power to confront people with their own darkest secrets. No such piece of art has ever combined laughter and tears in me before and that is the miracle of the movie. The realism of the movie and it's performance by Bret Carr is not to be missed. The very nature of it's almost interactive effect, will cause people to leave the theater either liberated or questioning their very identity. Bravo on the next level of cinema.


text:
Bij zeldzame gelegenheden wordt er een film gedraaid die het vermogen heeft de geest te verruimen, het hart te verwarmen en de ziel te raken. 'LOU' is zo'n film. Ik heb 'LOU' van mijn vrouw, die hem van een buurvrouw in de filmwereld heeft. Ze heeft hem samen met mij voor de tweede keer gezien. We waren allebei in de ban. Zij voor de eerste keer.
'LOU' is een magisch stuk, bedoeld om je terug te voeren naar het moment waarop al je drama's begonnen. Dat doet het ook terwijl het meedogenloos onderhoudend is. Door het acteren en ijsberen van Bret Carr kun je je ogen niet van het scherm afhouden. Hij creëert een personage dat ontwapent met een bunny-achtige, stotterende onschuld, maar met zo'n onderkoelde oprechtheid dat je vergeet dat je naar een film kijkt. Toen de openbaring plaatsvond tijdens de schitterende climax, zag ik mijn vrouw voor de tweede keer in tranen.
Als levenscoach vergemakkelijk ik de persoonlijke groei en transformatie, en deze film is een'moet je zien' voor levenscoaches en iedereen die op zoek is naar zijn eigen persoonlijke groei en transformatie. Het is een briljant, creatief meesterwerk met de macht om levens te veranderen!

text_en:
On rare occasions a film comes along that has the power to expand the mind, warm the heart and touch the very soul. "LOU" is such a film. I got "LOU" from my wife who got it from a neighbor who is in the film business. She watched it for a second time with me. We were both enthralled. Her as if for the first time again.

"LOU" is a magical piece designed to send you back to the moment at which all of your dramas started taking place. It does this while being relentlessly entertaining. Bret Carr's acting and pacing as a director do not let you look away from the screen. He crafts a character which disarms with a bugs bunny like, stuttering innocence, but warmly carried with such underplayed sincerity that you forget you're watching a movie. When the epiphany hits during the brilliant climax, I saw my wife in tears for the second time.

As a life coach, I facilitate individual growth and transformation, and this film is a "must see" for life coaches and anyone seeking their own personal growth and transformation. It is a brilliant, creative masterpiece with the power to change lives!


text: Ik heb de film nog niet gezien, maar ik kan niet wachten om hem te zien! Hij lijkt heel interessant en inspirerend. Het was een van de interessantste trailers die ik ooit heb gezien: de vragen die hij stelde, hielden me echt tegen en zetten me aan het denken, de unieke benadering van de bokssport als metafoor voor de'strijd binnenin'... goddank dat iemand een andere invalshoek kiest met dat boksen. Deze film ziet er zo fris en slim uit. En de acteur is echt hot. Ik heb vooral genoten van het korte fragment met de acteur uit de Rocky-films, heel slim. Ik dacht dat het onderwerp <0xE2><0x80><0x93> het overwinnen van tegenslagen en jeugdtrauma's <0xE2><0x80><0x93> tijdloos is, en god weet dat veel mensen het nodig hebben. Kom maar op.

text_en: I haven't watched the movie yet, but can't wait to see it! It seems very interesting and inspirational. It was one of the most interesting trailers I've ever seen: the questions it posed really stopped me and made me think, the unique approach to the sport of boxing as a metaphor for the "battle within"... thank god somebody is hitting another angle with the boxing thing. This film looks so fresh and smart. And the actor is really hot. I especially enjoyed the short clip with the actor from the Rocky movies, really clever. I thought that the topic selected-overcoming adversities and childhood traumas-is timeless, and god knows a lot of people need it. Bring it on.


text: Hoe kan een film die het zingen van Curtis Mayfield als onderwerp heeft, slecht zijn? Dat kan niet! The Groove Tube is een serie obscene zwart-wittekeningen die de draak steken met van alles en nog wat, van 2001 tot en met de Olympische Spelen. De hoogtepunten (Koko de clown, het eenvoudige recept van glijmiddel) overtreffen de dieptepunten (een al te lang 'The Dealers') maar zelfs de dieptepunten zijn grappig. Het beste van alles is Ken Shapiro's manische dans over een druk trottoir in Manhattan. (Dat is Shapiro, niet Nat King Cole die Just You, Just Me zingt.) Absoluut gedateerd nu, maar in die tijd was The Groove Tube oneerbiedig, brutaal, schaamteloos en hysterisch grappig. Ken Shapiro maakte deze kleine culthit, maakte 7 jaar later de eerste bom op kerstavond, _Modern Problems_ (hoewel ik ervan heb genoten) en sindsdien, helaas, niets meer. (Hij zou drums kunnen spelen in een jazzband). _The Groove Tube_ blijft voor mij een eindeloze uitbarsting van positieve energie, een film die me 26 jaar na de eerste keer dat ik hem zag nog steeds echte vreugde schenkt!

text_en: How can a movie that features the singing of Curtis Mayfield be bad? It can't! The Groove Tube is a series of scatological black-out sketches that makes fun of anything from 2001 to the olympics. The highs, (Koko the clown, the easy lube recipe) outnumber the lows (an all too long "The Dealers"), but even the lows are funny. Best of all is Ken Shapiro's manic dance down a busy Manhattan sidewalk.(That is Shapiro, not Nat King Cole singing Just You, Just Me). Definitely dated now, but at the time The Groove Tube was irreverent, bold, shameless and hysterically funny. Ken Shapiro made this minor cult hit, then 7 years later made the Christmas day opening bomb, Modern Problems (though I enjoyed it} and since then, unfortunately, nothing.(He could possibly be playing drums in a jazz group) The Groove Tube remains to me an unending burst of positive energy, a movie that 26 years after my initial viewing, still brings me real joy!


text:
Je weet wat ze over de jaren zeventig zeggen... als je het je kunt herinneren, was je er niet bij. Een van de weinige dingen die ik me van de jaren zeventig herinner, was de allereerste hippie- en hippe maatschappelijke satire, gezien vanuit een volledig 'ondergronds' of contracultuurperspectief. De Groove Tube. Edgar Hoover had nog steeds de leiding over de FBI. Dit is een film die is gemaakt voordat Watergate uit de grond werd gestampt en als zodanig was het een van de eerste films die een flinke tik uitdeelde aan het establishment... en tegelijkertijd de spot dreef met het establishment en de hippies. En eerlijk gezegd zijn sommige scènes nog steeds hartstikke grappig. Als je Cheech en Chongs 'Up In Smoke' leuk vond... zul je deze film geweldig vinden.
Als je wilt weten hoe de jaren zeventig echt waren... kijk dan naar de Groove Tube... als je de Oscarwinnende film 'Network' uit ongeveer hetzelfde jaar leuk vond en vond dat die precies in de roos schoot met zijn woeste uitstraling op tv, dan zul je de Groove Tube geweldig vinden. die het thema oppikt maar speelt vanuit de hoek van de kijkers... de jonge kijkers die de tv uitzetten ten gunste van ander vermaak... We zijn grootgebracht met Ozzie & Harriet 'Leave It to Beaver', Father Knows Best, My Three Sons. Fijne dagen... dus stel je onze vreugde eens voor toen diegenen onder ons die experimenteerden met de nieuwe levensstijl een blik op de doos konden werpen, gezien vanuit ons gezichtspunt! Alleen al de reclamespots van het bedrijf Uranus zijn onbetaalbaar. 'Goede dingen komen van Uranus'... en de plotselinge overgang van de gewone film naar Fritz the Cat-stijl, wanneer de hippies het wier opeten, is nog steeds een van de beste overgangen in en uit de waanzin die ik ooit op film heb gezien. Als je de Kentucky Fried Movie leuk vond, zul je deze film GELUKKIG HEBBEN. En als je je ooit hebt afgevraagd waarom je rare oom Harold nog steeds een ondeugende glans in zijn ogen krijgt als hij terugdenkt aan zijn studententijd... dit zou de perfecte film zijn om naar te kijken.
Neem het zoals het is... een aandenken aan die tijd... en een pittig filmpje dat ons, die de jaren zeventig zijn vergeten, zal helpen ze opnieuw te beleven.

text_en:
You know what they say about the 70's..if you can remember them you weren't there. One of the few things I do remember about the 70's was the very first hippie and hip social satire as seen from a totally 'underground'or counter-culture perspective..The Groove Tube. If the humor seems faded or witless now to some viewers it can only be because a lot has happened in the last 30 years and the comedy isn't 'fresh' anymore..but hey! When this movie came out it was a first..and some of these skits were being done for the very first time...at a time when Nixon was in office, the Vietnam war was raging, the sexual revolution was in full swing..and J.Edgar Hoover was still in charge of the FBI. This is a film made before Watergate broke and as such it was one of the first to take a big swipe at the establishment..to make fun of it and the hippies at the same time. And frankly, some skits are still dead funny. If you liked Cheech and Chong's "Up In Smoke"..you will LOVE this film.

If you want to know what the 70's were really like..check out the Groove Tube.. if you liked the Oscar winning "Network" from about the same year and thought it was right on the mark in its savage look at TV, you will dig the Groove Tube..which picks up on the theme but plays from the angle of the viewers...the young viewers who were turning off the TV in favor of other entertainments.... We had been raised on Ozzie & Harriet "Leave It to Beaver", Father Knows Best, My Three Sons..Happy Days...so imagine our glee when those of us who were experimenting with the new life-styles got to see a send up of the box as seen from our perspective! The commercials by the Uranus corporation alone are priceless.."Good things come from Uranus"....and the sudden break from straight film into Fritz the Cat-style animation when the hippies eat the weed is still one of the best segues in and out of sanity i have ever seen on film.

If you liked the Kentucky Fried Movie, you will LOVE this film. And if you ever wondered why your weird uncle Harold still gets a wicked gleam in his eye when thinking back to his college days..this would be the perfect film to watch.

Take it for what it is..a memento of the times...and a sassy little film that will help all of us who did forget the 70's to remember them anew.


text:
'The Groove Tube' was een van de slechts twee films van Ken Shapiro, de andere was de even maffe 'Modern Problems'. Deze is gewoon een parodie op de tv. Afgezien van Shapiro <0xE2><0x80><0x93> die na 'Modern Problems' blijkbaar niets meer heeft gedaan <0xE2><0x80><0x93> spelen in de film ook Chevy Chase en Henry Winklers neef Richard Belzer. De drie leden van de cast (plus nog een paar mensen in kleinere rollen) komen in verschillende parodieën voor. Een van de grappigste parodieën gaat over Chase in een reclamespotje voor geritol, waarin hij het medicijn beschrijft terwijl zijn vrouw stript, en het eindigt ermee dat ze met hem naar bed gaat. Er is ook een pornografisch nieuwsprogramma, een irritante kookshow en het epische verhaal over een paar drugsdealers.
'Hoe dan ook, de hele zaak.' 't Is gewoon een giller. Naar mijn mening zijn de drie beste tv-spookfilms deze en 'Tunnelvisie' en 'Kentucky Fried Movie' (al zou ik 'The Truman Show' er ook bij kunnen doen). Echt grappig.
Ik vraag me af wat er ooit van Ken Shapiro is geworden.

text_en:
"The Groove Tube" was one of only two Ken Shapiro movies, the other one being the equally zany "Modern Problems". This one is just a full-scale parody of TV. Aside from Shapiro - who apparently didn't do anything after "Modern Problems" - the movie also stars Chevy Chase and Henry Winkler's cousin Richard Belzer. The three cast members (plus some other people in smaller roles) appear in various skits. One of the funniest ones features Chase in a Geritol-spoofing commercial, in which he's describing the medicine as his wife strips, and it ends with her humping him. There's also a pornographic news program, an irritating cooking show, and the epic tale of some drug dealers.

Anyway, the whole thing's just a real hoot. In my opinion, the three best TV-spoofing movies are this one, plus "Tunnelvision" and "Kentucky Fried Movie" (although I might also include "The Truman Show"). Really funny.

I wonder what ever did become of Ken Shapiro.


text: 35 jaar oud, maar de Groove Tube lijkt tegenwoordig veel op de echte tv! Speciale zenders (naaktsporten), een tv-serie over drugsdealers die stoned zijn, Dealers genaamd (a la _Weeds_, en zelfs een voorloper van _Cheech & Chong Up In Smoke_ uit 1978), bizarre bierreclames ( _Butz Beer_, niet minder bizar dan _Bud Bowls_ ), vieze kinderclown Koko (schaduwen van Pee Wee Herman), zelfs Chevy Chase die een jaar voor zijn debuut in 1975 in _Saturday Night Live_ slapstickhumor ten gehore bracht (een gewelddadig zangduo uit een kapperszaak). En dankzij de beruchte openingssequentie, die Groove Tube een eerste plaats in de X-ratinglijst opleverde, kan ik 'Move On Up' van Curtis Mayfield nog steeds niet horen. Voor soortgelijke animatiefilms, zie TunnelVision, Kentucky Fried Movie, Amazon Women on the Mood, Monty Python's Beyond the Fringe, Dynamite Chicken, en The Firesign Theatre's Everything You Know is wrong.

text_en: Tho 35 years old, Groove Tube looks a lot like actual TV today! Specialty niche networks (nude sports), a TV show about stoner drug dealers called the Dealers (ala Weeds, and even predating 1978's Cheech & Chong Up In Smoke), weird beer commercials (Butz Beer, no less bizarre than Bud Bowls), dirty-minded kid's clown Koko (shades of Pee Wee Herman), even Chevy Chase doing slapstick humor (a violent barbershop vocal duo) a year before his 1975 debut on Saturday Night Live. And thanks to the infamous opening sequence that earned Groove Tube an initial X-rating, I still can't hear Curtis Mayfield's "Move On Up" without thinking of naked dancing hitchhiking hippies ---- For similar sketch-style movies, see TunnelVision, Kentucky Fried Movie, Amazon Women on the Mood, Monty Python's Beyond the Fringe, Dynamite Chicken, and the Firesign Theatre's Everything You Know is Wrong.


text: Ik heb net The Groove Tube gezien, die ik ongeveer 23 jaar geleden voor het eerst zag, toen ik als tiener tot ver na bedtijd tv zat te kijken met mijn broer en zijn beste vriend. Vlak daarvoor hadden we ook Animal House gezien, dus we zagen twee films met een snl-alumna in de hoofdrol en een paar blote borsten. Het is maar goed dat onze ouders de hele tijd sliepen! Hoe dan ook, er waren een heleboel rare en grappige dingen in die film die de ogen opensperden, zoals de scène in Brown 25 van de commercial van Uranus Industries ('met de smaak van rundvleesstoofpot', zegt de omroeper als er iets wat kennelijk menselijke uitwerpselen zijn uit een witte buis komt. Bah! of het gezicht van de marionet die over SOA praat (een scrotum met een kleine penis en ogen die aan elkaar geplakt zitten). Chevy Chase en Richard Belzer hebben hier hun filmdebuut gemaakt. Chase is hilarisch, of hij nu een Geritan-spot doet met een stripteasedanseres, zijn handen laat vrijen in een reclamespot voor 'Let Fingers Do It', of 'Four Leaf Clover' zingt terwijl co-schrijver/regisseur Ken Shapiro op zijn hoofd trommelt. Belzer doet met Shapiro mee in 'The Dealers'-films, en in 'Channel One Evening News' met een wilde stunt waarbij Belzer als zwarte prostituee kunstjes uithaalt met verslaggever Ken die hier Lionel speelt. 'Lionel, dat klinkt als een trein waar ik in ga zitten als een Choo-Choo!' 'De Koko Show' met Shipiro als jonge clown die, nadat hij de'mensen boven de tien' heeft bevolen de kamer te verlaten, de verzoeken van zijn kijkers leest als passages uit 'Fanny Hill'! Of wat dacht je van het Olympische onderdeel met een Duits stel dat de liefde bedrijft, aangekondigd door twee mannen (een van hen Spaans) terwijl ze zich expliciet uiten en 'Please Stand By' op het scherm blijft onderbreken! Of het geanimeerde onderdeel van 'The Dealers' dat dansende toiletten afbeeldt nadat Shapiro wat marihuana heeft geslikt! Niet alles is zo smerig. Behalve het 'Four Leaf Clover'-gedeelte is er aan het eind een hoogst amusant muziekgedeelte met Ken die zijn eigen opname van 'Just You, Just Me' lip-synct. terwijl hij met pak en aktetas door de stad danste, waarbij af en toe een agent (medeauteur Lane Sarasohn) meedeed. Kortom, dit is een vreemde, grappige film die invloed leek te hebben op andere films (Tunnelvision, Kentucky Fried Movie) en mogelijk ook op Saturday Night Live (waardoor Chevy de eerste ster van die show werd) en die, ondanks een paar gedateerde elementen, nog steeds amusant kan zijn. P.S. Terwijl ik Curtis Mayfields Move On Up graag hoorde tijdens de beginscène van de gorilla's die dansend/liftend begonnen, vroeg ik me wel af wat de zin was van de opeenvolging van de lifter en de vrouw die hem oppikte, waarbij ze uit de auto wegrenden, zich onderweg uitkleedden en vervolgens de naakte man werden gepakt door de agent die op de weg stopte. 's zo'n flitsend ding uit de jaren zeventig.

text_en: Just finished watching The Groove Tube which I first saw about 23 years ago when I was a teenager staying up way past my bedtime watching HBO with my brother and his best friend. We had also watched Animal House just before that so we saw two movies that starred an SNL alumna and had some naked breasts. Good thing our parents were asleep the whole time! Anyway, there were lots of weird and funny things in this movie that were eye-openers like the Brown 25 sequence of the Uranus Industries commercial ("with the taste of beef stew" says the announcer as what is apparently human excrement comes out of a white tube. Ewww!) or the face of the puppet talking about VD (a scrotum with a small penis with eyes glued on). Chevy Chase and Richard Belzer made their feature film debuts here. Chase is hilarious whether doing a Geritan spot with a woman stripping, having his hands have sex in a "Let Fingers Do It" commercial, or singing "Four Leaf Clover" with co-writer/director Ken Shapiro drumming his hands on his head. Belzer teams with Shapiro in "The Dealers" movie, and on "Channel One Evening News" with one wild bit having Belzer as a black prostitute trying tricks on reporter Ken who plays Lionel here. "Lionel, that sounds like a train that I'm going to ride like a Choo-Choo!" Other outrageous bits include "The Koko Show" with Shipiro as a kid clown show host who, after ordering the "people over ten" to leave the room, reads requests of his viewers like passages of "Fanny Hill"! Or how about the Olympics segment with a German couple making love being announced by two men (one of them Spanish) as they get explicit while "Please Stand By" keeps interrupting on the screen! Or the animated segment on "The Dealers" which depicts dancing toilets after Shapiro ingested some marijuana! Not everything's so dirty. Besides the "Four Leaf Clover" skit, at the end there's a highly amusing music segment with Ken lip-syncing his own recording of "Just You, Just Me" while dancing with suit and briefcase around the city with occasionally a cop (co-writer Lane Sarasohn) joining in. So, in summation this is one weirdly, funny movie that seemed to influence other like films (Tunnelvision, Kentucky Fried Movie) and possibly Saturday Night Live (which made Chevy that show's first star) and, despite some dated elements, can still amuse today. P.S. While I liked hearing Curtis Mayfield's "Move On Up" during the gorillas dancing/hitchhiking beginning sequence, I did wonder what the point was with the sequence of the hitchhiker and the woman who picked him up, having them running from the car, stripping on the run, and then having the naked man get caught by the cop who stopped on the road. Guess it's one of those '70s streaking things...


text:
'The Groove Tube' werd aanvankelijk op video vertoond, in de eerste 'videotheaters' hier in Boston. In één zaal stonden tv-monitoren op hoge standaards, met oude bioscoopstoelen in kleine groepjes tegenover de monitoren. Er stonden oude koelkasten vol Pepsi en manden met York Peppermint Patties. In een tweede, kleinere zaal stonden geen stoelen, alleen grote kussens. Dat was de 'rookruimte', dat wil zeggen dat de mensen daar high werden. Dat maakte de video alleen maar nog grappiger.
Ik was een 'frequente kijker'. De scènes die ik het mooist vond en die ik me tot op de dag van vandaag herinner, zijn: Koko de Clown, De Kramp-Familiekeuken (Kramp Easy-Lube Kortsluiting), Veiligheids-Sam/VS PSA, de lifter van Chevy Chase die naakt door het bos rent, het Vingerballet op wat uiteindelijk het naakte lichaam van een vrouw bleek te zijn. Het laatste stuk deed erg denken aan wijlen de ongelooflijke Ernie Kovacs. Nu heb ik een heleboel lezers verloren die onder de 48 zijn ('Wie is Ernie Kovacs?'), maar geloof me, het is grappig.
Een van de redenen dat ik een 'frequente kijker' was, was dat ik, en mijn vrienden, andere 'Groove Tube'-maagden meenamen om het te zien. We gingen zitten en keken stiekem naar de gezichten van de'maagden' als de 'Safety Sam'. Als de camera langzaam op 'Sam' inzoomde, wachtten we op dat 'O!' van herkenning op het gezicht van de'maagd'. Elke keer was hilarischer dan de vorige. En dan bracht die'maagd' een vriend mee om naar het programma te kijken en herhaalde wat we hadden gedaan. Om die grap te horen te krijgen, moest je de video bekijken.
Ja, sommige stukken zijn gedateerd, maar de meeste toneelstukken, films, tv-series en nu ook video's. Kijk maar naar elke video die in de jaren tachtig is gemaakt.
Ik heb 'The Groove Tube' in een bioscoop als film gezien, een korrelige overdracht van de oorspronkelijke video. Hij was uitgeknipt en er ontbraken een paar van de oorspronkelijke belangrijke scènes.
De eerste 'Saturday Night Live' In de tv-show van Chevy Chase, met Chevy Chase zelf in de hoofdrol, werden onmiddellijk opmerkingen gemaakt als: 'Dat is die vent van "The Groove Tube"', dus het was een voorloper van Chevy.
Ik kan niet naar een blik inkorting kijken zonder de commentaarstem te horen: 'Bedek je handen met een royale hoeveelheid Kramp Easy-Lube inkorting...' en te denken aan het recept van het 'Kramp Holiday Loaf'. Ik moet er altijd om lachen als ik in de winkel sta met bakspullen.
De vroege jaren zeventig waren een moeilijke tijd; 'The Groove Tube' was fris, nieuw, en had echt de humor van die tijd. Het bood een 'hippe generatie', humor die in geen enkele andere vorm/medium beschikbaar was.

text_en:
"The Groove Tube" was initially shown on video, in the first "video theaters" here in Boston. In one room, there were TV monitors on high stands, with old movie theater seats, in small groups facing the monitors. There were old refrigerators stocked with Pepsi, and baskets of York Peppermint Patties. In a second, smaller room, there were no seats, just large pillows. That was the 'smoking' room, i.e., people got high in there. That act only added to the hilarity of the video.

I was a 'frequent viewer'; the scenes I liked most and remember to this day are: Koko The Clown, The Kramp Family Kitchen (Kramp Easy-Lube Shortening), Safety Sam/ VD PSA, the Chevy Chase hitchhiker w/ nude runs through the woods, the Finger Ballet on what was eventually revealed to be the nude body of a woman. The last item was very reminiscent of the late, incredible Ernie Kovacs. Now, I've lost a lot of readers that are under 48 ("who is Ernie Kovacs??") but trust me, it's funny stuff.

One reason I was a 'frequent viewer' was that I, and my friends, would bring other "Groove Tube" virgins to see it. We would sit and slyly watch the faces of the 'virgins' as the "Safety Sam" PSA would play. As the camera slowly zooms in on "Sam", we would wait for that "OH!" of recognition on the 'virgin's' face. Each time was more hilarious than the last. And then that 'virgin' would then bring a friend to see the show, repeating what we had done. To get this joke, you must watch the video.

Yes, some of it is dated, but most plays, film, television, and now videos are. Just look at any video made in the 1980's.

I did see "The Groove Tube" in a theater as a film, a grainy transfer from the original video. It had been cut, and was missing some of the original high-point scenes.

The first "Saturday Night Live" show, featuring Chevy Chase, elicited instant remarks of, "that's the guy from "The Groove Tube" ", so it was a precursor for Chevy.

I can't look at a can of shortening without hearing the voice-over, "coat your hands with a generous amount of Kramp Easy-Lube shortening..." and thinking of the "Kramp Holiday Loaf" recipe. Always gets me laughing in the Baking Needs aisle in the grocery store.

The early 70's were parlous times; "The Groove Tube" was fresh, new, and really 'got' the humor of the times. It offered a 'hip generation', humor that wasn't available in any other format/medium. MJH


text: Toen ik de leiding had over het koffiehuis van ons college, was het een van onze taken om groepen en films te beoordelen voor de activiteiten van de studenten. Een van de beste dingen die in 1972 op ons pad kwamen, was Groove Tube. Het oorspronkelijke idee was dat de film buiten Broadway zou worden vertoond, in theaters waar het publiek door middel van televisieschermen op de film werd geprojecteerd, zodat iedereen een geweldige zitplaats had. Het idee was dat de scènes regelmatig zouden veranderen <0xE2><0x80><0x93> weg met Saturday Night Live <0xE2><0x80><0x93> en dat de film fris zou blijven. Ze besloten er een film van te maken voor algemene distributie.<br />Ik geloof dat de ontwikkelaars zeiden dat het de eerste keer was dat Chevy Chase op film werd vastgelegd. Het was een sensatie om hem naakt door het bos te zien rennen. Net als veel van de recensies vóór de mijne was het _Saturday Night Live_ voordat zoiets bestond. Ik kan deze vid ten zeerste aanbevelen. Ik heb mijn 13-jarige zoon verteld over Koko de clown. Hij kan niet wachten om een kopie te krijgen!

text_en:
When I was chairman of our college's coffeehouse, one of our jobs was to review groups and films for student activities. One of the best things to come along in 1972 was Groove Tube. The original premise was that it was being shown off-off Broadway in theaters where television monitors were being placed throughout the audience, so everyone had a great seat. The premise was that the skits would change on a regular basis-ala Saturday Night Live, keeping the thing fresh. They decided on making it into a film for general distribution.

I believe the developers said it was the first time Chevy Chase was on film. Watching him run naked though the woods was a howl. Like many of the reviews before mine, it WAS Saturday Night Live before such a thing existed. I highly recommend this vid. I've told my 13 year old son about Koko the clown- He can't wait to get a copy!


text: Een serie spotprenten, de meeste van de televisie uit de jaren zeventig, maar ook een paar van de regeringsgebouwen en het Amerikaanse bedrijfsleven. Een van de langste fragmenten, 'The Dealers', is niet zo grappig voor mij en ik weet niet wat voor parodie het is. Sommige van de andere fragmenten zijn echter ronduit bespottelijk. Vooral het gedeelte over de kookshow vind ik leuk. De meeste smerige woorden die ik ken worden in de film gebruikt, en als je bezwaar hebt tegen frontale naaktheid, blijf dan uit de buurt.

text_en: A series of vignettes, most of them spoofing television of the 1970's, but also with some digs at the government and corporate America. One of the longest segments, "The Dealers" is not that funny to me and I don't know what it is parodying. Some of the others, though, are absolutely side-splitting. I particularly enjoy the cooking show segment. Most of the foul words I know are used in the movie, and, if you object to full frontal nudity, stay away.


text: De film brak mijn ribben door de kracht van mijn gelach, maar het was de moeite waard. Ik ben niet van plan een samenvatting van deze voortreffelijke film te maken, ga hem maar gewoon zien als je de kans krijgt. Ik denk dat je hem of prachtig zult vinden, of afschuwelijk. dat zijn de eigenschappen van een echte cultfilm.

text_en: best movie ever!!!!! this movie broke my ribs just by the force of laughter, but it was well worth it. i don't intend to do a summary of this excellent movie, just go see it if you have the chance. i think you will either love it, or hate it. that's the qualities of a real cult movie.


text: Een reeks korte filmpjes van domme tv-programma's, Groove Tube-hits en -missers. Al met al vind ik deze film echt goed. Jammer genoeg zijn een paar van de fragmenten ontzettend saai. Een paar echt geweldige clips maken dat weer goed. Een voorloper van zulke klassiekers als Kentucky Fried Movie.

text_en: A series of shorts spoofing dumb TV shows, Groove Tube hits and misses a lot. Overall, I do really like this movie. Unfortunately, a couple of the segments are totally boring. A few really great clips make up for this. A predecessor to such classics like Kentucky Fried Movie.


text: We vertoonden die film bij de plaatselijke filmvereniging, en de leden van de kunstvereniging hadden de tijd van hun leven. Het is smakeloos, hip en erg grappig, op een manier die aan de jaren zestig doet denken. Ze moesten om de receptenschets van Kraft Kitchen lachen als gekken. De rest is een mengelmoes, maar de hoogtepunten waren beslist beter dan de dieptepunten. Tussen haakjes, wat is er eigenlijk met Ken Shapiro gebeurd?

text_en: We showed this movie at the local Film Society, and the art-house crowd had the time of their cinematic lives. It's tasteless, groovy and very funny in a sixties kind of way. The Kraft Kitchen recipe sketch had them laughing like maniacs. The rest is a mixed bag, but the highs definitely beat the lows. By the way, whatever happened to Ken Shapiro??


text: Van het begin tot het eind heb ik de hele film hard gelachen. Het is verbazingwekkend dat 'The Groove Tube' misschien wel de grootvader is van alle komische skitfilms. Zo geniet ik ervan om tv te kijken zonder me te vervelen als ik naar een andere zender moet kijken, alleen maar om aan slapeloosheid te lijden! 73 minuten lang houdt de bizarre, vreemde humor nooit op! Denk je eens in hoe al die onzin om te lachen je kan helpen om gemakkelijker van het leven te genieten! Het is véél beter dan Comedy Central of een ander programma op primetime! Doe jezelf een lol en gooi al die zachte, slappe romantische comedy's in de prullenmand! Of nog beter, zeg tegen je manager dat je 'The Groove Tube' weer op het grote scherm wilt zien!

text_en: From start to finish, I laughed real hard throughout the whole movie. It's amazing that "The Groove Tube" is possibly the granddaddy, yet raunchiest, of all comedic skit movies.This is the way I enjoy watching TV without being bored at flipping channels only to suffer from insomnia! For 73 minutes, the weird, strange humor never stops! Just think of how all this nonsense laughing can help you enjoy life easier! It's way, WAY better than Comedy Central or any prime time show! Do yourself a favor and trash all those soft, lame romantic comedy movies into the wastebasket! Better yet, tell your box office manager you want "The Groove Tube" back on the big screen!


text: Deze film mag vandaag de dag gedateerd lijken, maar vergeet niet dat hij in 1974 is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> vóór Saturday Night Live, vóór Howard Stern, in de tijd dat George Carlin nog maar net over de Hippie Dippie Weatherman heen was en in een zwaar satirisch gevoel voor humor zat. Deze film is de grootvader van hen allemaal. Geniet ervan vanwege de historische betekenis, maar ook vanwege de hoge amusementswaarde.

text_en: This film may seem dated today, but remember that it was made in 1974 -- before Saturday Night Live, before Howard Stern, back when George Carlin was just getting beyond the Hippie Dippie Weatherman and into heavy satiric humor. This film is the granddaddy of them all. Enjoy it for its historical significance, as well as for its strong entertainment value.


text: Ik heb het in Detroit gezien in wat de oorspronkelijke versie moet zijn geweest. Ik rolde letterlijk het gangpad van het theater in. Zo grappig was het. Ik heb het sindsdien niet meer gezien, maar zou het graag nog eens zien. Waar haal je een exemplaar vandaan? Iedereen die zegt dat het gedateerd of overdreven is, is voor mij gewoon een stel poseurs. Elke scène is ofwel verdorven, erotisch of pervers hilarisch. Elke! Er zit geen zwakke bij. De openingsscène bijvoorbeeld, die parodieert op 2001, bevat gorilla-go-go-dansers met hangende borsten. Felinni zou het hebben gefilmd als hij de verdorven geest had gehad... Als je met een open geest en een vrolijk spottend hart naar deze film komt, dan ben je...' Ik zal het in je allerbeste lijstje noteren.

text_en: I saw this in Detroit in what must have been its original run. I literally rolled into the aisle of the theater. It was that funny. I haven't seen it since, but would love to. Where do you get a copy? Anybody saying anything about it being dated or overdone are, for my money, just a bunch of poseurs. Each skit is either wickedly, erotically or perversely hilarious. Each one! There is not a weak one included. The opening sequence, for instance, which parodies 2001, features gorilla go-go-dancers with pendulous breasts. Felinni would have filmed it had he the wicked wit... If you come to this film with an open mind and a blithely sneering heart, you'll pencil it right into your very best list.


text:
Ik ben geboren in 1982. De meeste herinneringen aan mijn jeugd bevinden zich aan het eind van de jaren tachtig en negentig. In 2001, toen ik 19 was, heb ik voor het eerst naar de Groove Tube gekeken.
En ik vond het hilarisch.
Dus voor iedereen die denkt dat iets 'dateerde' kan het 30 jaar later niet echt grappig meer zijn... denk nog eens na! Het is grappig, ook al heb je geen idee hoe de jaren 70 waren, en de gedachte aan een broek met wijde pijpen doet je ineenkrimpen. Wie kan het oneens zijn met een Clown-type als Bozo die literatuur voor volwassenen leest? Er valt genoeg te lachen. De poppenkastvoorstelling aan het eind is het leukst.

text_en:
I was born in 1982. Most of my childhood memories are in the extreme late 80's and 90's. I watched the Groove Tube for the first time in 2001, when I was 19.

And I found it hilarious.

So for anybody who thinks that something "dated" can't be quite funny 30 years later....think again! It's funny even if you have no idea what the 70's were like, and the thought of bell-bottom pants make you cringe. Who can argue with a Bozo the Clown type who reads adult literature? There is plenty to laugh at. The scrotal puppet show at the end is the best.


text: Er is maar één reden waarom ik deze film heb gezien en dat is omdat ik smoorverliefd ben op Richard Belzer (ik weet niet veel van humor). Er waren een paar grappige scènes, zoals die met Barbie en Ken Spoof en de dealers en de presidentsseks. Begrijp me goed, dit is soms schunnig (Dare, zeg ik schunnig?) Het was soms grappig, maar het had beter kunnen zijn. Waarschijnlijk zou de film grappiger zijn geweest als ze meer tijd aan de humor hadden besteed en minder tijd hadden besteed aan het uitkleden van vrouwen. Van sommige scènes moet je gewoon kokhalzen en ineenkrimpen, van andere moet je lachen en vreemd genoeg denken. Helaas is deze film gedateerd. Als je stapelverliefd bent op Richard Belzer (dus de moeite waard) is het de moeite waard om het na te trekken en te zien wat er van komt.

text_en: **************Possible spoilers********** There is only one reason why I saw this movie and that was because I have a massive crush on Richard Belzer.(I don't know that much about humor) There were some part that were funny Like the Barbie and Ken Spoof and the dealers and the president skit. Mind you this is sometimes raunchy(Dare, I say crude?) It was at times funny, but it could have been better. Probably if they spent more time in the humor and less time getting women undress, the movie would had been funnier. Some skits just make you want to gag, and cringe, others skits make you laugh and oddly enough think. Sadly this movie is dated. If you have a mad crush on Richard Belzer(So worth it) it's worth checking it out and seeing chevy chase.


text: Met de huidige trend van grove humor is deze film de grootste van allemaal. Hoewel een deel van de humor gedateerd is, zal elke scène je schokken, afstoten of aan het lachen maken. Het meest memorabel is het commentaar bij de seksspelletjes en natuurlijk de reclamespot voor de geslachtsziekten. Die werkt niet altijd, maar als hij werkt, levert hij geld op. Ik geef dit een 7.

text_en: With the current trend of gross out humor, this film is the granddaddy of them all. While some of the humor is dated, every skit will either shock, repulse, or make you laugh out loud. Most memorable is the sex games commentary and, of course, the VD commercial. It doesn't always work, but pays off when it does. I give this a 7.


text: Die film heb ik voor het eerst gezien toen ik dronken was in een motel in Canada. Toen ik door de kanalen zapte kwam ik op het gedeelte over de Easy Lube. Mijn vriend bleef maar zappen maar ik zei dat hij terug moest zappen. Iets in de naam _simpele_ glijmiddel klonk niet goed. Toen ik de rest van de film zag was die verdomd grappig. Ik heb een paar namen van de aftiteling opgeschreven en ben naar huis gegaan om het op te zoeken. Het bleek de eerste film van Chevy Chase te zijn. Ik kon me hem er niet in herinneren. Ik kon me er ook niet veel van herinneren, dus heb ik hem gehuurd en nog een keer bekeken. Hij is best grappig en heel beeldend. Het is net zoiets als _Hongar Fried Movie,_ alleen niet zo grappig. Prachtige vingers, makkelijke glijmiddel, en ik...' Ik geef het een 6,5 of 7 van de 10.

text_en: Saw this movie the first time while drunk at a motel in Canada. While flipping through channels came across the Easy Lube part. My friend kept flipping but I told him to go back. Something about the name easy lube just didn't sound right. Watched the rest of the movie it was pretty damn funny. Jotted down a couple of names from the credits and got home to look it up. Turned out to be Chevy Chase's first movie. I didn't remember him in it. Didn't remember much about it, so I rented it and gave it a second veiw. It's pretty funny and quite graphic. It's just like Kentucky Fried Movie except not as funny. Love the fingers, easy lube, and I'm da f**kin' president parts. Dealers skit is pretty cool too. I give it a 6.5 or 7 out of ten


text:
Een geweldige, spannende film met geweldig traag camerawerk dat de dramatiek verhoogt, maakt dit tot een genoegen om naar te kijken en van te genieten. Schrijver Brian de Palma doet met deze film een geweldige Hitchcock-imitatie (velen noemen het een 'afknapper') en de 2.35:1 breedbeeld-dvd is een must om het camerawerk ten volle te kunnen waarderen (en verscheidene scènes met mensen die zich aan beide kanten verstoppen, die verloren gaan op geformatteerd-voor-tv-banden).
De keerzijde van de film, in ieder geval voor iemand die een soort morele maatstaf heeft, is de algehele slonzigheid van alle personages, inclusief de politieman gespeeld door Dennis Franz (die hier haar heeft!). De openingsscène is nog steeds schokkend, met een vrij lange douchescène van Angie Dickinson die vrij expliciet is, zelfs 25 jaar na dato. De film bevat een aantal erotische scènes, want Dickinson (als zij het inderdaad is op de close-ups) en Nancy Allen zijn niet te beroerd om hun lichamen te laten zien.
De eerste 20 minuten worden niet veel dialogen gevoerd en er wordt geen taalgebruik gebezigd, totdat Franz na de moord in beeld komt. De eerste 36 minuten zijn fascinerend, en ook al is duidelijk wie de moordenaar is, het is nog steeds heel spannend en leuk om de hele film door te kijken, vooral voor de mannen die naar de naakte vrouwen staan te lonken.

text_en:
A great suspense movie with terrific slow camera-work adding to the dramatics makes this a treat to watch and enjoy. Director-writer Brian de Palma does a super Hitchcock-imitation (many called it a "ripoff") with this film and the 2.35:1 widescreen DVD is a must to fully appreciate the camera-work (and several scenes with people hiding on each side which are lost on formatted-for-TV tapes).

The downside of the movie, at least to anyone that has some kind of moral standard, is the general sleaziness of all the characters, including the policeman played by a pre-NYPD Dennis Franz (who has hair here!).

The opening scene is still shocking with a fairly long shower scene of Angie Dickinson that is quite explicit, even 25 years after its release. The film has several erotic scenes in it as Dickinson (if that is really her on the closeups) and Nancy Allen are not shy about showing their bodies.

There is not much dialog in the first 20 minutes and no bad language until Franz enters the picture after the murder. The first 36 minutes are riveting and even though it's apparent who the killer is, it's still very good suspense and fun to watch all the way through, particularly for males ogling the naked women.


text: Als mensen me vragen waarom ik zo dol ben op films, antwoord ik meestal: 'Heb je de galeriescène in De Palma's Dressed to Kill gezien?' Die scène alleen al vertegenwoordigt zo ongeveer alles wat ik in een film wil zien. Als ik filmregisseur was, zou ik dat soort dingen graag doen. 'Pure cinema' is een manier om die scène te beschrijven, en het is echt verbazingwekkend om te zien hoe de hele film van regisseur De Palma op dezelfde hoge artistieke frequentie werkt als die scène. Het is een droomachtige film, zo slim als de pest en met meer enthousiasme en intelligentie dan een stuk of tien films bij elkaar. Ik denk dat de film een belangrijk punt naar voren brengt dat altijd een onderwerp van verhitte discussie zal blijven: kan een film alleen op techniek vertrouwen en toch als een artistiek succes worden beschouwd? De film heeft geen duidelijke boodschap, het acteerwerk is geweldig, maar staat in dienst van de stijl, en het script is niet erg logisch. De Palma's film bewijst echt dat stijl, als die op de juiste manier wordt aangepakt, een speelfilm lang kan volhouden. Natuurlijk, Michael Caine, Angie Dickinson, Nancy Allen en Keith Gordon geven uitstekende voorstellingen, maar dit is een regisseursfilm tot aan het eind. Het is een sensationele demonstratie van de mogelijkheden van het filmmedium. Ik kan je niet vertellen aan welke Hitchcock-film de film eer bewijst (ik wil geen verrassingen bederven), maar ik denk dat De Palma boven de lijn van het verhaal uitstijgt, en hij slaagt erin een film te maken die zo'n beetje zijn hele carrière samenvat.

text_en: When people ask me why do I like movies so much, I usually respond, "have you seen the art-gallery sequence in De Palma's Dressed to Kill?" That scene alone, pretty much represents everything I want to see in a film. If I was a film director, that would be the kind of thing I'd like to do. "Pure cinema" is one way of describing that sequence, and it is truly amazing to see how director De Palma's entire movie works at the same high artistic frequency of that scene. It is a dream-like movie, clever as hell, and with more zest and intelligence than a dozen films put together. I think the movie raises an important point that will always be a topic of heated discussion: could a movie rely solely on technique and still be considered an artistic success? The film has no message to speak of, acting is great but it is at the service of the style, and the script is short on logic. De Palma's movie makes a really good case that style, when handled properly, can sustain a feature length film. Sure, Michael Caine, Angie Dickinson, Nancy Allen and Keith Gordon give superlative performances, but this is a director's movie all the way to the fadeout. It is a sensational demonstration of the possibilities of the film medium. I won't tell you what Hitchcock movie the film pays homage to (I don't want to spoil any surprises), but I think De Palma transcends the story's arc, and he manages to create a film that pretty much summarizes his entire career. Not for the faint of heart!


text: Als je vergelijkt wat Brian De Palma in de jaren tachtig deed met wat tegenwoordig voor amusement doorgaat, zien zijn films er steeds beter uit. _Gekleed om te doden, _'Blow out', _'Body Double', _'Scarface'_ en _'Carlito's Way'_ zijn stuk voor stuk uitmuntende werken van een cinematografische ambachtsman op het toppunt van zijn kunnen. De man had een lange reeks van meer dan gemiddelde films. De liefde voor complexe camerawerk en weelderige, met bloed besmeurde beelden helpen de logische gaten te dichten, terwijl de geweldige prestaties van Dennis Franz, Keith Gordon (zelf een goede regisseur), Nancy Allen (de vrouw van De Palma in die tijd) en Michael Caine elke scène bijzonder maken. Laat de virtuoos je meenemen op een surrealistische, enge, erotisch geladen odyssee en je zult genieten van elk beeld van 'Gekleed om te doden'.

text_en: When you compare what Brian De Palma was doing in the 80's to what passes for entertainment today, his films keep looking better and better. "Dressed To Kill, "Blow Out", "Body Double", "Scarface" and "Carlito's Way" are all superb works of a cinematic craftsman at the peak of his powers. The guy had a long run of better than average films. This is pure Hitchcock with an 80's dash of lurid perversion, an affectionately told tale of lust and murder with plenty of twists, huge helpings of style, a stunning Pino Donaggio score, and a trashy, giallo-inspired plot. De Palma's love of complex camera-work and luscious, blood-smudged visuals helps overcome the logical holes while the terrific performances of Dennis Franz, Keith Gordon (a good director in his own right), Nancy Allen (De Palma's wife at the time) and Michael Caine make every scene special. Let the virtuoso take you on a surreal, scary, erotically charged odyssey and you'll enjoy every frame of "Dressed To Kill".


text:
Psychotische transseksuele Bobbi vermoordt de patiënt (Angie Dickinson) van een vooraanstaand arts (Michael Caine) en achtervolgt vervolgens de dure prostituee (Nancy Allen) die een glimp van Bobbi in de lift heeft opgevangen. Liz (Allen) wordt verdacht van de misdaad en gaat samen met de zoon van de patiënt (Keith Gordon) achter de moordenaar aan.
Het kan in een paar woorden worden samengevat: het is heel sexy (Dickinson en Allen zien er geweldig uit), het is heel bloederig <0xE2><0x80><0x93> het soort bloed dat je meestal alleen in spetterende films ziet <0xE2><0x80><0x93> en tjonge, wat is het goed in elkaar gezet. Het script van schrijver/regisseur De Palma is oké, maar het haalt het niet bij de filmvaardigheden van de man. Het is een bijzonder succesvolle film, en ik raak echt betrokken/geïnteresseerd in deze personages. Ik zie de standaard-De Palma-verheerlijking van/afleveringen van Hitchcock <0xE2><0x80><0x93> in elk geval in een van de films van de Master.
En als klap op de vuurpijl heeft de film een professionele en geloofwaardige cast.
Dit was De Palma's derde film met zijn ex-vrouw Nancy Allen (na 'Carrie' en 'Home Movies').
Tussen haakjes, Rachel Ticotin, danseres en actrice, was een van de productieassistenten. Dat zijn een paar trivia.
Ik had niet gedacht dat een thriller chic en bloederig tegelijk kon zijn, maar deze film is het wel. Een van de beste dingen eraan is een typisch opvallende muziekscore van Pino Donaggio.

8/10.

text_en:
Psychotic transsexual Bobbi murders the patient (Angie Dickinson) of a prominent doctor (Michael Caine) and then pursues the high-priced prostitute (Nancy Allen) who caught a glimpse of Bobbi in the elevator. Liz (Allen) comes under suspicion of the crime and teams up with the patient's son (Keith Gordon) to catch the killer.

It can be summed up in a couple of words: it's very sexy (Dickinson and Allen look great), it's very bloody - with the kind of gore usually reserved for splatter movies, and boy is it well crafted. Writer / director De Palma's script is OK but it really takes a backseat to the man's film-making abilities. It is highly successful on a visceral level and I actually get involved / interested with these characters. I can notice the standard De Palma homages to / ripoffs of Hitchcock - at least from one of the Master's pictures.

And to top it all off, it has a professional and believable cast.

This was De Palma's third movie with ex-wife Nancy Allen (after "Carrie" and "Home Movies".)

By the way, dancer-turned-actress Rachel Ticotin was one of the production assistants. There's a bit of trivia for you.

I wouldn't think a thriller could be classy and bloody at the same time but this picture pulls it off.

One of the best things about it is a typically striking Pino Donaggio music score.

8/10


text:
Kate Miller (Angie Dickinson) heeft problemen in haar huwelijk en anderszins <0xE2><0x80><0x93> genoeg om naar een psycholoog te gaan. Als ze door haar promiscuïteit in de problemen komt, komt daar ook nog een omstander bij kijken, Liz Blake (Nancy Allen), die betrokken raakt bij een onderzoek naar de identiteit van een psychopathische moordenaar.
Gekleed tot moord is historisch gezien van belang. Het is een van de eerdere voorbeelden van een moderne thriller die op dit moment in de reeks _Hide and Seek_ (2005) is opgenomen. Het is vreemd dat de regisseur Brian De Palma in feite Hitchcock probeerde te imiteren. De Palma neemt bijvoorbeeld letterlijk delen van _Vertigo_ (1958) over voor de beruchte museumscène _Gekleed tot moord_. De douchescènes van _Dressed to Kill_ en ook de schurk en de methode van de dood hebben overeenkomsten met _Psycho_ (1960). De Palma maakt ook gebruik van een prominente plaat met steeds terugkerende motieven in de stijl van Hitchcocks favoriete componist Bernard Herrmann. De overeenkomsten houden daar niet op.
Maar De Palma slaagt er <0xE2><0x80><0x93> door toeval of vaardigheid <0xE2><0x80><0x93> in zijn invloedssfeer uit te breiden, of misschien te overstijgen, met _Dressed to Kill_, dat een houding, een structuur en een flow heeft die invloed hebben gehad. Misschien gedeeltelijk door deze invloed is _Dressed to Kill_ ook diep gehavend wanneer je het op dit punt in de tijd bekijkt. Talloze regisseurs hebben hun Hitchcock-achtige De Palma geperfectioneerd en bijna elk element verbeterd, zodat je nu, na 25 jaar, kijkt naar _Dressed to Kill_.' Als je afgaat op de invloedrijkste thrillers van de laatste tijd, lijkt veel van Dressed to Kill op een martelgang, structureel onbeholpen en plotloos.
Eén aspect van de film dat helaas niet is verbeterd, zijn de seks- en naaktscènes. Zowel Dickinson als Allen trakteert ons op volledige frontale naaktheid (die van Allen vanuit een heel scheve hoek), en De Palma heeft talmende opnamen van Dickinsons borsten, sterk impliciete masturbatie en meer diepgewortelde seksscènes dan je gewoonlijk in hedendaagse films aantreft. Heel wat scènes hebben iets weg van softporno. Ik ben geen fan van preutsheid <0xE2><0x80><0x93> eerder het tegenovergestelde. De puriteinse, monogamistische, beschermde houding van onze cultuur ten opzichte van seks en naaktheid verontrust me. Dus vanuit mijn perspectief is het betreurenswaardig dat Dressed to Kill' De nadruk die De Palma op het vlees en de genoegens van het vlees legt, is een van de weinige aspecten waarin anderen de smaak van de film niet hebben gevolgd of overvleugeld. Misschien is het wel gewenst geweest, maar is het hun niet toegestaan de smaak te volgen vanwege de culturele controle van conservatieve opgedirkte figuren.
De Palma's visie op de cinematografie en de opbouw van sommige scènes zijn ook zo goed dat het moeilijk is iets in dezelfde stijl te doen als De Palma het doet. Hij heeft een vreemde, karakteristieke benadering van close-ups, en hij houdt van opnamen vanuit een interessante hoek, zoals van bovenaf en met een James Whale-achtige lijn die verafgelegen stukken vlees op de set volgt. Het is moeilijk te zeggen dat ze ooit beter zijn geweest. Het museum is in elk geval een goede filmlocatie, omdat het heel subtiele spanning weet op te roepen door een handschoen te laten vallen en een blik of twee te werpen terwijl het achter Kate aan loopt door de ingewikkelde blokkendozen van het Metropolitan Museum of Art.
Aan de andere kant, als je het verhaal belangrijk vindt, en vooral als je een thriller verwacht te zien, zou alles in het museum en iets erbuiten te langzaam en te dwaas lijken. Omdat de openingsscène niet meer tot het hoofdthema van de film behoort en zich vooral bezighoudt met de panache van de regisseur (en met de culturele feiten die aan de buitenkant van de film zitten), lijkt de openingsscène een niet al te geslaagde poging om te prikkelen en gewaagd te zijn. Als de eerste moord eenmaal is gepleegd, gaat het beter, maar vanwege de uiteindelijke invloed van de film lijkt veel van die verbetering nu een beetje clichématig en af en toe onecht.
De meeste scènes zijn goed, hoewel Michael Caine weinig wordt gebruikt en Dickinson er eerder uit moet dan ons lief is (maar de aftocht is noodzakelijk en zeer effectief). Gekleed in een moord is in elk geval interessant tot het einde, maar vanwege feiten die niet in de film zelf zitten, is dat niet zo.' Het is niet echt oud geworden. Op dit punt is het misschien het beste om de film voornamelijk te bekijken als een historisch relikwie en als een voorbeeld <0xE2><0x80><0x93> maar niet het beste, zelfs niet voor die tijd <0xE2><0x80><0x93> van De Palma's regisseurs flair.

text_en:
Kate Miller (Angie Dickinson) is having problems in her marriage and otherwise--enough to see a psychologist. When her promiscuity gets her into trouble, it also involves a bystander, Liz Blake (Nancy Allen), who becomes wrapped up in an investigation to discover the identity of a psycho killer.

Dressed to Kill is somewhat important historically. It is one of the earlier examples of a contemporary style of thriller that as of this writing has extensions all the way through Hide and Seek (2005). It's odd then that director Brian De Palma was basically trying to crib Hitchcock. For example, De Palma literally lifts parts of Vertigo (1958) for Dressed to Kill's infamous museum scene. Dressed to Kill's shower scenes, as well as its villain and method of death have similarities to Psycho (1960). De Palma also employs a prominent score with recurrent motifs in the style of Hitchcock's favorite composer Bernard Herrmann. The similarities do not end there.

But De Palma, whether by accident or skill, manages to make an oblique turn from, or perhaps transcend, his influence, with Dressed to Kill having an attitude, structure and flow that has been influential. Maybe partially because of this influence, Dressed to Kill is also deeply flawed when viewed at this point in time. Countless subsequent directors have taken their Hitchcock-like De Palma and honed it, improving nearly every element, so that watched now, after 25 years' worth of influenced thrillers, much of Dressed to Kill seems agonizingly paced, structurally clunky and plot-wise inept.

One aspect of the film that unfortunately hasn't been improved is Dressed to Kill's sex and nudity scenes. Both Dickinson and Allen treat us to full frontal nudity (Allen's being from a very skewed angle), and De Palma has lingering shots of Dickinson's breasts, strongly implicit masturbation, and more visceral sex scenes than are usually found in contemporary films. Quite a few scenes approach soft-core porn. I'm no fan of prudishness--quite the opposite. Our culture's puritanical, monogamistic, sheltered attitude towards sex and nudity is disturbing to me. So from my perspective, it's lamentable that Dressed to Kill's emphasis on flesh and its pleasures is one of the few aspects in which others have not strongly followed suit or trumped the film. Perhaps it has been desired, but they have not been allowed to follow suit because of cultural controls from conservative stuffed shirts.

De Palma's direction of cinematography and the staging of some scenes are also good enough that it is difficult to do something in the same style better than De Palma does it. He has an odd, characteristic approach to close-ups, and he's fond of shots from interesting angles, such as overhead views and James Whale-like tracking across distant cutaways in the sets. Of course later directors have been flashier, but it's difficult to say that they've been better. Viewed for film-making prowess, at least, the museum scene is remarkable in its ability to build very subtle tension over a dropped glove and a glance or two while following Kate through the intricately nested cubes of the Metropolitan Museum of Art.

On the other hand, from a point of view caring about the story, and especially if one is expecting to watch a thriller, everything through the museum scene and slightly beyond might seem too slow and silly. Because of its removal from the main genre of the film and its primary concern with directorial panache (as well as cultural facts external to the film), the opening seems like a not very well integrated attempt to titillate and be risqué. Once the first murder occurs, things improve, but because of the film's eventual influence, much of the improvement now seems a bit clichéd and occasionally hokey.

The performances are mostly good, although Michael Caine is underused, and Dickinson has to exit sooner than we'd like (but the exit is necessary and very effective). Dressed to Kill is at least likely to hold your interest until the end, but because of facts not contained in the picture itself, hasn't exactly aged well. At this point it is perhaps best to watch the film primarily as a historical relic and as an example--but not the best, even for that era--of some of De Palma's directorial flair.


text:
In Frankrijk wordt het door Franse critici als beleefd beschouwd om te knielen voor de ogenschijnlijk samenhangende keten van films die Brian De Palma achter zich heeft gelaten. Maar een groot deel van zijn films wordt ontsierd door bombastische effecten, zoals 'Carrie' (1976), 'the Fury' (1978) en 'Scarface' (1983), zonder te vermelden dat hij ze van Hitchcock leende. Hier, in 'Dressed to Kill', is het onmogelijk om niet te denken aan 'Vertigo' (1958) voor de lange scène in het museum, terwijl het cruciale moment in de lift onvermijdelijk doet denken aan de douche-evolutiescène in 'Psycho' (1960). Wat onze betrokken film betreft: ik wil het oude debat over de vraag of De Palma Hitchcock heeft gejat niet weer oprakelen. In plaats daarvan zou ik geneigd zijn om 'Dressed to Kill' in de categorie 'De Palma' te plaatsen. s won naast 'Sisters' (1973) en 'Obssession' (1976). Met enige bedenkingen, maar dat zijn de bedenkingen die ik eerder heb opgesomd en die het gekibbel tussen De Palma's fanatieke fans en zijn lasteraars aanwakkeren.

Als er één ding in 'Dressed to Kill' is dat algemene instemming onder filmliefhebbers kan wekken, dan is het De Palma's virtuositeit in het regisseren. Hij hanteert zijn camera precies zoals een filmmakersexpert dat hoort te doen. Zijn geraffineerde camerawerk voedt de spanning die gepaard gaat met een toename van de spanning en een ongemakkelijke aura. Het publiek zit gemakkelijk voor het scherm geplakt. Dit wordt bevorderd door het gebruik van een aantal lange, stille scènes waarin alles afhangt van blikken en gebaren. Er waren ook lange, zwijgende, spannende gedeelten...
Maar het grootste nadeel van De Palma's boek uit 1980 is dat de plot niet aan de verwachtingen voldoet en een opeenvolging lijkt van veel clichématige, banale ingrediënten voor een ontelbaar aantal moordverhalen. De prostituee is de enige getuige van de misdaad. Vervolgens wordt ze door de politie verdacht en moet ze (met een beetje hulp van de zoon van het slachtoffer vanaf de plaats delict in de ondergrondse) op eigen houtje de moordenaar opsporen en haar onschuld bewijzen. Afgezien van het feit dat De Palma gebruikmaakt van een karakter dat voor één keer helemaal niet vernederend is, is het een menu dat ruikt naar opgewarmd eten. En de filmmaker besluit zijn film met een reeks die echoot met de openingsscène. Ja, het is prachtig gefilmd, maar als je ontdekt wat de werkelijke functie ervan is, dan denk je: 'Het is bijna een gratis vuller'. Misschien wilde De Palma zijn film langer dan anderhalf uur laten duren, terwijl de kijker op dat moment (en zelfs nog eerder) weet wie de moordenaar is.
De twee centrale thema's in De Palma's filmreeks houden verband met manipulatie en voyeurisme. Het laatste thema is goed vertegenwoordigd in 'Gekleed om te doden', vanaf de eerste scène, waardoor de film er bijna uitziet als een softpornofilm. En de filmmaker is niet bang om zijn hoofdactrice en zijn vrouw Nancy Allen in haar ondergoed te filmen. Ik vind zijn benadering van dit thema nogal twijfelachtig. Maar misschien was de eerste scène bedoeld als een spiegel van de kijker en wilde De Palma zijn gluiperige kant aan de oppervlakte brengen.
Ik wil De Palma's werk helemaal niet bagatelliseren. Zijn prestigieuze werk als regisseur, dat een communicerende traktatie voor de film inhoudt, vergoedt de wereldwijde zwakte van het verhaal en de twijfelachtige aspecten ervan. Zesentwintig jaar later is de controverse die hij onder de filmbezoekers heeft opgeroepen nog lang niet bekoeld.

text_en:
In France, it's considered polite from French critics to genuflect to the apparently cohesive chain of films Brian De Palma left behind him. However, a good proportion of his films are marred by bombastic effects "Carrie" (1976), "the Fury" (1978) "Scarface" (1983) without mentioning his borrowings from Hitchcock. Here, in "Dressed to Kill", it's impossible not to think of "Vertigo" (1958) for the long sequence in the museum while the key moment in the lift makes inevitably think of the shower anthology sequence in "Psycho" (1960). About our involved film, I don't want to revive the old debate: does De Palma rip off Hitchcock? Instead, i would tend to be generous and to classify "Dressed to Kill" in the category of De Palma's winners alongside "Sisters" (1973) and "Obssession" (1976). With however some reservations and they're the ones I previously enumerated which fuel the bickering between De Palma's rabid fans and his detractors.

If there's one sure thing in "Dressed to Kill" which can generate general agreement among film-lovers, it's De Palma's virtuosity in directing. He wields his camera just like a filmmaker expert is supposed to do. His sophisticated camera work brilliantly fuels the suspense which entails a rise of the tension and a discomforting aura. The audience is easily glued in front of the screen. This is helped by the use of several long silent sequences during which everything depends on looks and gestures. By the way, in "Psycho", there were also long silent, suspenseful parts...

But the main drawback in De Palma's 1980 vintage is that the quality of the plot can't be found wanting and appears to be a rehash of many formulaic, corny ingredients pertaining to an incalculable number of murder stories. The prostitute is the sole witness of the crime. Then, she's suspected by the police and has to act on her own (with a little help from the victim's son from the scene in the subway onwards)) to track down the murderer and to prove her innocence. Apart from the fact that De Palma uses a type of character who for once isn't demeaned at all, it's a menu which smells the reheated. And the filmmaker ends his film on a sequence that echoes to the opening one. Yes, it's superbly filmed but when one discovers its real function, one figures: "it's almost gratuitous filler". Perhaps De Palma wanted to stretch his film beyond one hour and a half when at this time the viewer knows (and even before) who the killer is.

The two central mainsprings in De Palma's set of themes articulate hinges on manipulation and voyeurism. The latter theme is well present in "Dressed to Kill" from the first scene onwards which makes the film almost look like a soft porn movie. And the filmmaker isn't afraid to film his main actress and wife Nancy Allen in her underwear. I find his approach about this theme rather doubtful. But maybe the first sequence was conceived to be a mirror of the viewer and De Palma wanted to stir his peeping tom side.

I don't want to demean at all De Palma's work. His prestigious work in directing which entails a communicative treat to film redeems the global weakness of the story and its doubtful aspects. Twenty six years after, the controversy he aroused amid movie-goers isn't ready to subside.


text: 'Gekleed om te doden' is een van de beste thrillers die ooit zijn gemaakt. De manier waarop de film omgaat met seks en geweld maakt hem tot een film voor volwassenen. Opnieuw bewijst Brian De Palma dat geen enkele andere regisseur zijn gebruik van de camera kan evenaren om een verhaal te vertellen. Hij regisseert veel scènes zonder dialogen en vertelt veel van zijn verhaal, uitsluitend door middel van zijn beelden en Pino Donnagio's briljante score. Gefilmd in Panavision moet de film op grootbeeld worden bekeken, omdat De Palma de hele breedte van de film gebruikt om zijn verhaal te vertellen. Op video is 'Gekleed om te doden' nauwelijks dezelfde film. Door de cast, de voortreffelijke regie en misschien wel door de beste filmmuziek die ooit is geschreven, is 'Gekleed om te doden' nauwelijks dezelfde film. Ik moet hem zien.

text_en: "Dressed To Kill", is one of the best thrillers ever made. Its dealings with sex and violence make this a film for adults. Brian De Palma, once again, proves why no other director can match his use of the camera to tell a story. He directs many scenes without dialog, and he tells much of his story, strictly through the use of his visuals, and Pino Donnagio's brilliant score. Filmed in Panavision, the film MUST be seen in widescreen, as De Palma uses the entire width of the film to tell his story. Cropped, on video, "Dressed To Kill", is barely the same movie. Solid performances from its cast, superb direction, and, perhaps, the finest film score ever written, make "Dressed To Kill" a must see.


text: Dit is een strak en spannend meesterwerk van Brian De Palmawith, die overal fantastische voorstellingen geeft. Het is heel spannend, en vaak eng, en de score is fantastisch, en alle personages waren geweldig. Ja, het is een heel stuk beter dan _Psycho_, maar het blijft een briljant gemaakte horror/thriller, met een fantastische openingsscène en een schokkende en onvoorspelbare finale! Dit is zonder enige twijfel een van de beste horror/thrillers die ik ooit heb gezien, en de liftscène is een van de meest gedenkwaardige scènes ooit, en Michael Caine is gewoonweg geweldig in deze! Het einde is uitstekend, en de ziekenhuisscène aan het eind is absoluut angstaanjagend, en de wending aan het eind heeft me behoorlijk geschokt! Ik kreeg er altijd kippenvel van, en de achtervolgingsscènes zijn absoluut briljant, plus dat Nancy Allen en Keith Gordon samen een fantastische chemie hadden! Dit is een strak en spannend meesterwerk van Brian De Palma, met fantastische optredens overal om ons heen! De Direction is ongelooflijk! Brian De Palma doet hier ongelooflijk werk, met verbazingwekkend camerawerk, ongelooflijke invalshoeken, fantastisch gebruik van kleuren, geweldig in- en uitzoomen zijn geweldige pov-opnamen en hij houdt de film heel erg snel vol! Er is wat bloed. We krijgen bloedige steekwonden, steekwonden, bloedige schotwonden, en 2 bloedige doorgesneden kelen. De Actie is geweldig! Michael Caine is hier verbazingwekkend goed, hij is geweldig op de toneelafdeling, eng, heel sympathiek, mysterieus, en hij heeft echt een geweldig optreden gegeven! (Caine Regels!) Angie Dickinson geeft hier een gedenkwaardig optreden, ze was heel mooi, en de chemie tussen haar en Caine was goed. Nancy Allen is GEWELDIG GORGEOUD!, en ze is hier fantastisch, ze is heel sympathiek als de hoer, de chemie tussen haar en Keith Gordon was uitstekend, en ze heeft een geweldige show weggegeven! Keith Gordon is heel goed als de jongen, de chemie tussen hem en Nancy Allen was uitstekend, en hij was heel sympathiek! Dennis Franz is goed als de rechercheur. Al met al is dit zonder enige twijfel een van de beste griezelfilms die ooit zijn gemaakt, en ik zeg: laat onmiddellijk vallen wat je aan het doen bent en ga kijken!

text_en: This is a taut suspenseful masterpiece from Brian De Palmawith amazing performances all around!. It's extremely suspenseful, and often scary, and the score is fantastic, plus all the characters were awesome. Yes it rips off Psycho a lot, however it's still a brilliantly made horror/thriller, with a fantastic opening and a shocking and unpredictable finale!. This is unquestionably one of the best horror/thrillers i have ever seen, and the elevator scene is one of the most memorable scenes ever, plus Michael Caine is simply amazing in this!. The ending is excellent, and the hospital scene near the end is absolutely terrifying, plus the end twist shocked the hell out of me!. It never failed to creep me out, and the stalk sequences are absolutely brilliant, plus Nancy Allen and Keith Gordon had fantastic chemistry together!. This is a taut suspenseful masterpiece from Brian De Palma, with amazing performances all around!. The Direction is Incredible!. Brian De Palma does an incredible job here, with Amazing camera work, incredible angles, fantastic use of colors, awesome zoom in's and zoom out's great POV shots and keeping the film at a very very fast pace!. There is a bit of blood. We get bloody stabbings, knifing's, bloody gunshot wounds,and 2 bloody slit throats.The Acting is amazing!. Michael Caine is AMAZING here, he is amazing in the acting department, creepy, is very likable, was mysterious, and really just did an amazing job overall i Loved him! (Caine Rules!). Angie Dickinson gives a memorable performance here, and was quite beautiful, and had good chemistry with Caine. Nancy Allen is STUNNINGLY GORGEOUS!, and is fantastic here, she is extremely likable as the hooker, had excellent chemistry with Keith Gordon, and put on a tremendous show!. Keith Gordon is very good as the kid, he had excellent chemistry with Nancy Allen, and was very likable!. Dennis Franz is good as the detective. Overall this is unquestionably one of the best horror films ever made, and i say drop what your doing immediately and go see it!. ***** out of 5


text: 'Dressed to Kill' is in de afgelopen twintig jaar in kritische kringen min of meer vergeten, maar het is een echte Amerikaanse klassieker, een film die veel meer is dan alleen een glossy thriller.<br />Ik hoop oprecht dat de dvd-uitgave meer mensen de kans zal geven er meer over te horen en hem te zien.

text_en:
"Dressed to Kill" has been more or less forgotten in critical circles in the past 20 years, but it is a true American classic, a film which is much more than just a glossy thriller.

I sincerely hope the DVD release will give more people the chance to hear about it and see it.


text:
Intelligent, stijlvol en fascinerend is de thriller van de grote Brian De Palma, een moderne klassieker die beslist tot zijn beste films behoort!
Als een huisvrouw met problemen op brute wijze wordt vermoord door een bizarre vreemdeling, sluit de zoon van het slachtoffer zich aan bij een prostituee om de moordenaar te ontmaskeren.
_Gekleed om te doden_ heeft een diepe indruk achtergelaten op het publiek van die tijd, en met reden. De Palma creëert een prachtig dramatisch verhaal dat begint met een intrigerende opzet en uitgroeit tot een aangrijpend mysterie vol sterke spanning. De finale en het slot zijn vooral 'nachtmerrieachtig'. Het is echt een schok voor het publiek. Maar nog indrukwekkender is De Palma's regie.' De elegante regie van De Palma geeft deze film niet alleen spanning, maar ook een eigen, unieke, duistere sfeer. _Gekleed in de dood_ is ook een zeer erotische film, maar voornamelijk op een vreemd mooie manier. Pino Donaggio leent ook een prachtige muziekpartituur aan de film.
De cast is ook een sterk onderdeel van deze film. Michael Cain speelt een geweldige rol als psychiater. Angie Dickenson is fantastisch als de ongelukkige huisvrouw. Nancy Allens rol als betrokken straatmadelief is overtuigend. Een jonge Keith Gordon blijkt ook een waardige medestander te zijn als de onderzoekende zoon.
Veel mensen hebben kritiek op De Palma's films omdat ze  Hitchcock-elementen bevatten, en deze film vormde daarop geen uitzondering. Maar alle overeenkomsten tussen Hitchcocks werk en De Palmas kunnen alleen maar als een goede eigenschap worden gezien, net zoals het vernederend zou zijn om deze film een 'oplichtersfilm' te noemen. Voor alle bioscoopfans is _Gekleed in moord_ een must-see.

**uit** _**moord_**_.

text_en:
Intelligent, stylish, and compelling thriller from the great Brian De Palma is a modern classic that firmly ranks among his best films!

When troubled housewife is brutally murdered by a bizarre stranger, the victim's son joins with a prostitute to uncover the killer.

Dressed to Kill left a strong impression upon the audiences of its day and for good reason. De Palma creates a wonderfully dramatic story that begins with an intriguing setup and builds into a harrowing mystery full of strong suspense. The finale and conclusion are especially 'nightmarish'.It's a truly edge of your seat shocker. Even more impressive though is De Palma's elegant direction that gives this film not only tight suspense but a unique and dark atmosphere of its own. Dressed to Kill is also a very erotic film, but mainly in a strangely beautiful way. Pino Donaggio also lends a lovely musical score to the film.

The cast is another strong feature of this film. Michael Cain does a terrific turn as a psychiatrist. Angie Dickenson is wonderful as the ill-fated housewife. Nancy Allen's performance as an involved street-walker is solid. A young Keith Gordon also proves to be a worthy supporter as the investigating son.

Many criticize De Palma's films for having Hitchcockian elements and this film was no exception. But any similarities between Hitchcocks works and De Palmas can only be seen as a good quality, as calling this film a 'rip-off' would be degrading to a fine thriller. Dressed to Kill is a must see for all cinema fans.

**** out of ****