text:
Ik geef toe dat ik verslaafd ben aan vampiers: ik heb zoveel vampierfilms gezien dat ik de tel ben kwijtgeraakt, en deze hoort absoluut in de top tien thuis. Ik was erg onder de indruk van de oorspronkelijke John Carpenters _Vampiers_, en toen ik ontdekte dat er een vervolg op was, heb ik het meteen gekocht. Deze film houdt zich niet aan precies dezelfde regels als de eerste, en hij is niet zo duister, maar hij komt er dicht genoeg bij in de buurt en ik had het gevoel dat hij mooi op het origineel was gebaseerd.
Jon Bon Jovi was heel goed als Derek Bliss: zijn optreden was sympathiek en toch moeilijk genoeg voor de kijker om te geloven dat hij echt zou kunnen overleven in de wereld waarin hij leeft. Een van mijn favoriete scènes was vlak nadat hij Zoey ontmoet en de toiletten van het restaurant in loopt om te kijken of ze meer is dan ze lijkt. Zijn opmerkingen zijn prachtig oneerbiedig en toch opvallend praktisch, wat een mooi contrast vormt met de rest van de scène die zich ontvouwt.
De andere leden van de cast waren ook goed gekozen en ze breiden mooi aan een onderhoudende en originele film. Het is niet zomaar een herhaling van de eerste film en het is op dezelfde manier gegroeid als Fright Night II uit Fright Night is gegroeid. Er zijn verschillende elementen die het tot een nieuwe film met een gelijksoortig thema maken.
Als je van vampierfilms houdt, zou ik deze aanbevelen. Als je je films liever minder bloederig ziet, kies dan iets anders.

text_en:
I admit that I am a vampire addict: I have seen so many vampire movies I have lost count and this one is definitely in the top ten. I was very impressed by the original John Carpenter's Vampires and when I descovered there was a sequel I went straight out and bought it. This movie does not obey quite the same rules as the first, and it is not quite so dark, but it is close enough and I felt that it built nicely on the original.

Jon Bon Jovi was very good as Derek Bliss: his performance was likeable and yet hard enough for the viewer to believe that he might actually be able to survive in the world in which he lives. One of my favourite parts was just after he meets Zoey and wanders into the bathroom of the diner to check to see if she is more than she seems. His comments are beautifully irreverant and yet emminently practical which contrast well with the rest of the scene as it unfolds.

The other cast members were also well chosen and they knitted nicely to produce an entertaining and original film. It is not simply a rehash of the first movie and it has grown in a similar way to the way Fright Night II grew out of Fright Night. There are different elements which make it a fresh movie with a similar theme.

If you like vampire movies I would recommend this one. If you prefer your films less bloody then choose something else.


text:
Het grootste probleem van de eerste vampierfilm is dat geen van de personages sympathiek overkwam. Carpenter leerde van zijn fout en gebruikte ditmaal een sympathieke vampierjager en een charismatische vampier. De vrouwelijke vampier Una is beslist de coolste vampier sinds Blades Deacon Frost. Hoewel er een paar goede concepten zijn, zoals een coole slow motion-scène in een restaurant (waarom gebruikte Carpenter daar niet meer van?) is deze film helaas bij lange na niet zo goed als hij had kunnen zijn. Ik verwachtte sterke vampiers in actie te zien en minstens één langer mooi gechoreografeerde vechtsequentie (bijvoorbeeld in een stad) en werd enigszins teleurgesteld. De film gaat in een sneller tempo verder dan zijn voorganger en sleept in sommige delen nog een beetje (hoewel lang niet zo erg als 'Vampires'). Net als bij 'Vampires' is de climax aan het eind van de film niet erg intens.
Het meeste van het bovenstaande klinkt misschien als 'Los Muertos', maar dat is het beslist niet. Het is over het algemeen een plezierige film en behoort tot de betere in het genre. Het is geen onoriginele remake van Dracula (zoals bijna elke andere vampierfilm) en het is ook geen onintelligent actiespektakel als Blade II. Het had gewoon wat meer opwinding kunnen gebruiken.
Ik zou echt graag een derde aflevering van Carpenter willen zien, maar dat gaat waarschijnlijk niet gebeuren. Het einde was veel te voorspelbaar. Una had moeten ontsnappen <0xE2><0x80><0x93> dat zou de film heel ongewoon hebben gemaakt.

text_en:
The main problem of the first "Vampires" movie is that none of the characters were sympathetic. Carpenter learned from his mistake and this time used a likable vampire hunter and a charismatic vampire. The female vampire Una certainly is the coolest vampire since Blade's Deacon Frost. Unfortunately while there are some good concepts like a cool slow motion restaurant scene (why didn't Carpenter use more of this??) this movie is nowhere near as good as it could have been. I expected to see strong vampires in action and at least one longer lasting nicely choreographed fight sequence (for example inside a city) and was left somewhat disappointed. While "Los Muertos" proceeds at a faster pace than its predecessor, it still drags a little in some parts (though nowhere near as bad as "Vampires" did). Much like "Vampires" however this movie's climax near the end is not very intense.

Most of the above may sound like "Los Muertos" is a bad movie but it definitely isn't. It is generally enjoyable and ranks among the better entries to the genre. It is neither an unoriginal Dracula remake (like almost every other vampire movie out there) nor is it an unintelligent action spectacle like Blade II. It simply could have used a bit more excitement.

I'd really like to see a third installment made by Carpenter but it's probably not going to happen.

SPOILER WARNING The ending was way too predictable. Una should have gotten away- that would have made the movie quite unusual.


text: Tot op zekere hoogte vond ik deze film eigenlijk nog leuker dan de oorspronkelijke VAMPIERS. Ik vond dat een behoorlijk vrouwenhatende film. Als vrouw en horrorfan ben ik eraan gewend dat vrouwen in gevaar een hoofdbestanddeel van het genre vormen. Maar Sheryl Lee wordt gewoon veel te vaak gebruikt. In deze film is Natasha Wagner een personage dat meer tot zijn recht komt, en de grootste slechterik is een meisje! Arly Jover (die een sidekick-vampier speelde in BLADE) is heel buitenaards en dodelijk. Jon Bon Jovi... oké, ja, geen geweldige acteur, maar hij doet het goed. Hij begint tenminste niet te zingen. Probeer het op de kabel te krijgen, als je kunt. Het is deze maand op Encore Action.

text_en: To a certain extent, I actually liked this film better than the original VAMPIRES. I found that movie to be quite misogynistic. As a woman and a horror fan, I'm used to the fact that women in peril are a staple of the genre. But they just slap Sheryl Lee around way too much. In this movie, Natasha Wagner is a more fully-realized character, and the main bad guy is a gal! Arly Jover (who played a sidekick vamp in BLADE) is very otherworldly and deadly. Jon Bon Jovi... okay, yeah, no great actor, but he does OK. At least he doesn't start to sing. Catch it on cable if you can. It's on Encore Action this month.


text: Ik had het geluk 'Oliver!' in 1968 in Boston op een groot bioscoopscherm te zien toen ik een jonge tiener was. Later, in de zomer van 1969, was ik blij te zien dat deze film nog steeds draaide in een vooraanstaande bioscoop aan Leicester Square in Londen, nadat hij het jaar daarvoor de Academy Award voor de beste film had gewonnen.<br />Het succes van 'Oliver!' op zowel het toneel als het scherm herinnerde me eraan dat niet alle talent op Broadway begint en eindigt in Hollywood. Dit legendarische verhaal van Charles Dickens, dat deel uitmaakt van het literaire erfgoed van alle Engelssprekende mensen, werd bewonderenswaardig naar het Londense toneel gebracht door Lionel Bart van Groot-Brittannië. Zijn charmante musical werd een hit in New York en over de hele wereld. De filmversie werd in de zomer van 1967 in Engeland opgenomen en in 1968 uitgebracht. De decors en de muzieknummers zijn adembenemend. Voor het nummer 'Who Will Buy?' waren honderden acteurs nodig en de Britse filmregisseur verdiende werkelijk een Oscar omdat hij het allemaal zo naadloos in elkaar had gezet. Er zit ook Canadees en Amerikaans talent in deze prachtige productie, maar het is vooral een eerbetoon aan het vakmanschap van de Britse filmstudio's, zoals Shepperton. Goed gedaan! Andere filmstudio's in Elstree, Boreham Wood, Bray, Denham en Ealing hebben in de loop der jaren ook veel films aan de wereld geschonken.

text_en:
I was lucky to see "Oliver!" in 1968 on a big cinema screen in Boston when I was a young teenager. Later, during the summer of 1969, I was pleased to see this film was still playing at a prominent cinema in Leicester Square, London, after it had won the Academy Award for Best Picture of the previous year.

Th success of "Oliver!" on both the stage and screen reminded me that not all talent begins on Broadway and ends in Hollywood. This legendary story by Charles Dickens, which is part of the literary heritage of all English-speaking people, was admirably brought to the London stage by Lionel Bart of Great Britain. His charming musical then became a hit in New York and throughout the world. The film adaptation was made in England during the summer of 1967 and then released in 1968. The sets and musical numbers are mind boggling. The song "Who Will Buy?" required hundreds of actors and the British film director truly deserved his Oscar for putting it all together in a seamless manner. Some Canadian and American talent is also part of this wonderful production, but mostly it is a tribute to the fine craftsmanship of the British film studios, such as Shepperton. Good show! Other film studios at Elstree, Boreham Wood, Bray, Denham, and Ealing have also given the world many films to treasure over the years.


text: Ik heb meegedaan aan een kleine miniproductie hiervan toen ik in de achtste klas zat en mijn moeder de video voor me kocht. Sindsdien ben ik er dol op! Toen ik jonger was, vond ik de liedjes en de spectaculaire dansscènes het leukst, maar sinds ik hem heb gezien toen ik ouder werd, waardeer ik het fantastische acteerwerk en de karakterbeschrijvingen meer. Oliver Reed en Ron Moody waren briljant. Ik kan me niet voorstellen dat iemand anders Bill Sykes of Fagin zou kunnen spelen. Shani Wallis' Nancy is het beste karakter voor mij. Ze heeft zoveel voor die jongens overgehad dat ze volgens mij zo'n sterk karakter heeft en haar laatste scène toen... Nou ja, je weet wel... Ik moet er altijd van huilen! Naar mijn mening de beste musical aller tijden. Het heeft al die tijd geduurd, het zal nog vele jaren voortleven!

text_en: I took part in a little mini production of this when I was a bout 8 at school and my mum bought the video for me. I've loved it ever since!! When I was younger, it was the songs and spectacular dance sequences that I enjoyed but since I've watched it when I got older, I appreciate more the fantastic acting and character portrayal. Oliver Reed and Ron Moody were brilliant. I can't imagine anyone else playing Bill Sykes or Fagin. Shani Wallis' Nancy if the best character for me. She put up with so much for those boys, I think she's such a strong character and her final scene when... Well, you know... Always makes me cry! Best musical in my opinion of all time. It's lasted all this time, it will live on for many more years to come! 11/10!!


text:
Oliver!, de musical, is een van mijn favorieten. De muziek, de personages, het verhaal. Het lijkt allemaal volmaakt. In deze vertolking van de tijdloze klassieke roman die een musical is geworden, brengt regisseur Carol Reed de Broadway-hit tot leven op het filmdoek.
De overgang van musical naar filmmusical is niet gemakkelijk. Je moet de juiste stemmen hebben, de juiste set, het juiste script, en het juiste stuk. Alle tekenen wijzen op ja voor dit stuk. Het lijkt bijna alsof het voor het witte doek is geschreven!
Ons verhaal speelt zich af in het goede oude Engeland, waar een jongen die Oliver heet erin slaagt uit het weeshuis te ontsnappen. Hij reist door het land naar Londen, waar hij kennis maakt met een groep jeugdige delinquenten onder leiding van Dodger, de slimme, vlugge zakkenroller. De leider van deze bende is Fagin, een oudere kerel, die alle gestolen goederen verkoopt.
Maar in Londen is het niet pluis als Bill Sykes door Oliver Reed wordt gespeeld en zijn liefhebbende vriendin Nancy in conflict komt met Oliver, Fagin en zijn jonge trawanten en met de wet. Wat er dan volgt is een prachtig verhaal over liefde, genegenheid en grote muzieknummers.
Of je nu van musicals houdt of niet, als je naar deze deuntjes luistert neurie je ze de hele dag. Oliver! Het is een triomf op en van het toneel en een tijdloos kunstwerk.

text_en:
Oliver! the musical is a favorite of mine. The music, the characters, the story. It all just seems perfect. In this rendition of the timeless classic novel turned stage musical, director Carol Reed brings the Broadway hit to life on the movie screen.

The transition from musical to movie musical is not an easy one. You have to have the right voices, the right set, the right script, and the right play. All signs point to yes for this play. It almost appears that it was written for the screen!

Our story takes place in jolly old England where a boy named Oliver manages to work his way out of the orphanage. He winds his way through the country to London where he meets up with a group of juvenile delinquents, headed by Dodger, the smart talking, quick handed pick-pocket. The leader of this gang is named Fagin, an older fellow who sells all the stolen goods.

But all is not well in London town when Bill Sykes played by Oliver Reed and his loving girlfriend Nancy get tangled up with Oliver, Fagin and his young troops, and the law. What ensues is a marvelous tale of love, affection, and great musical numbers.

Whether or not you like musicals or not, one listen to these tunes and you will be humming them all day long. Oliver! is a triumph on and off the stage and is a timeless work of art.


text: In Cinema Retro Magazine 2 wordt onthuld dat de stem van Mark Lester in werkelijkheid werd getypeerd door een twintigjarige vrouw, Kathe Green. Hoewel Leste werd beschouwd als de perfecte kandidaat voor de titelrol, was regisseur Carol Reed helemaal niet blij met zijn zangtalent. Het geheim werd onthuld in een Britse documentaire uit 2004 met de titel 'Oliver! After They Were Famous'. Greene kreeg 400 pond voor haar werk en ze moest ermee instemmen om haar deelname geheim te houden, net als Mark Lester. Ze hielden zich aan hun woord en onthulden dit feit pas tientallen jaren na de première van de film. Voor de goede orde: Mark Lester stopte met acteren en is nu osteopaat in Engeland.

text_en: In Cinema Retro magazine #2,it is revealed that Mark Lester's voice was actually dubbed by a 20 year old female, Kathe Green. Although Leste was considered perfect for the title role, director Carol Reed was not at all pleased with his singing abilities. The secret was revealed by on a 2004 UK documentary titled "Oliver! After They Were Famous". Greene was paid 400 pounds for her work and she had to agree to keep her participation secret, as did Mark Lester. They kept their word and only revealed this fact as part of the TV show decades after release of the film. For the record, Mark Lester retired from acting and is a practicing osteopath in England.


text:
Als levenslange fan van Dickens ben ik onveranderlijk teleurgesteld door versies van zijn romans.
Hoewel zijn werken een uiterst nauwkeurige reconstructie van het menselijk leven op elk niveau in het Victoriaanse Groot-Brittannië weergaven, was er door alles heen een alomtegenwoordige draad van humor die zowel speels als sarcastisch kon zijn, zoals het verhaal voorschreef. In zekere zin was hij een literaire karikaturist en cartoonist. Hij kon in één zin serieus en hilarisch zijn. Hij prikkelde trots, hekelde arrogantie, prees bescheidenheid en voelde mee met eenzaamheid en armoede. Het is misschien een cliché, maar hij was een schrijver van het volk.
En het is de komedie die zo vaak aan zijn interpretaties ontbreekt. Op het moment dat ik dit schrijf, wordt Oliver Twist in chronologische volgorde op de bbc-televisie gedramatiseerd. Alle ellende en wreedheid is van hen, maar de humor, de ironie en de wrede spotprenten ontbreken. Het resultaat is slechts een duistere, troosteloze ervaring: het verhaal is eerder door een journalist geschreven dan door een schrijver. Het is helemaal niet van Dickens.
'Oliver!' komt daarentegen veel dichter in de buurt. De spot met het ambt wordt volmaakt geïnterpreteerd, van de brallende bode tot de dronken magistraat. De klassieke stand-off tussen de bode en Mr. Brownlow, waarin de wet wordt omschreven als 'een ezel, een idioot' had niet beter gekund. Harry Secombe is een ideale keuze. Maar de verblindende wreedheid is er ook, de ongevoelige onverschilligheid van de staat, de kou, honger, armoede en eenzaamheid komen allemaal even duidelijk naar voren als de Meester het zou hebben gewild.
En dan is er de misdaad. Ron Moody is een juweeltje als de sjofele joodse heler, terwijl Oliver Reid Bill Sykes tot in de perfectie heeft geperfectioneerd.
Misschien is het niet verbazingwekkend dat Lionel Bart <0xE2><0x80><0x93> zelf een jood uit de oostkant van Londen <0xE2><0x80><0x93> een vrijmoedigheid aan de dag legt tegenover Fagin door hem opnieuw te interpreteren als een veel mildere kerel dan de oorspronkelijke Dickens. In de roman was hij volkomen meedogenloos en stuurde hij een paar van zijn eigen jongens naar de galg om zichzelf te beschermen (hoewel hij ook werd gepakt en opgehangen). Terwijl hij in de film wordt voorgesteld als een soort eigenzinnige vaderfiguur, een soort goedgeefse dief in plaats van een corrupte kinderverkrachter, wat een lang gekoesterde antisemitische opvatting is. Voor de rest worden er maar heel weinig vrijheden genomen met het origineel van Dickens. Alle meest memorabele elementen komen erin voor. Er wordt net genoeg dreiging en geweld gehandhaafd om de verhaallijn trouw te houden, terwijl er tegelijkertijd rekening wordt gehouden met de gevoeligheden van de kinderen. Nancy wordt nog steeds doodgeslagen, Bullseye ontsnapt ternauwernood aan de verdrinkingsdood en Bill Sykes krijgt een getrouwe weergave van de gebeurtenissen.
Elk nummer is uitstekend, hoewel het wel af en toe een beetje sentimenteel wordt. Mark Lester imiteert het zijne prachtig. Zowel zijn als mijn favoriete scène is die waarin de wereld tot leven komt met 'Who will buy'. Het is sentimenteel, maar het is door en door Dickens.
Ik zou door kunnen gaan. Ik zou de prachtige decors kunnen aanbevelen, het contrast tussen de rijken en de armen. Er wordt van meer Britse vaste klanten topkwaliteit geleverd dan je met één vinger kunt aanraken.
Ik zou er 10 punten voor moeten geven, maar ik voel me vandaag meer als Scrooge. Zuig het op met je kerstdiner. Geen origineel is beter uitgevoerd.

text_en:
As a lifelong fan of Dickens, I have invariably been disappointed by adaptations of his novels.

Although his works presented an extremely accurate re-telling of human life at every level in Victorian Britain, throughout them all was a pervasive thread of humour that could be both playful or sarcastic as the narrative dictated. In a way, he was a literary caricaturist and cartoonist. He could be serious and hilarious in the same sentence. He pricked pride, lampooned arrogance, celebrated modesty, and empathised with loneliness and poverty. It may be a cliché, but he was a people's writer.

And it is the comedy that is so often missing from his interpretations. At the time of writing, Oliver Twist is being dramatised in serial form on BBC television. All of the misery and cruelty is their, but non of the humour, irony, and savage lampoonery. The result is just a dark, dismal experience: the story penned by a journalist rather than a novelist. It's not really Dickens at all.

'Oliver!', on the other hand, is much closer to the mark. The mockery of officialdom is perfectly interpreted, from the blustering beadle to the drunken magistrate. The classic stand-off between the beadle and Mr Brownlow, in which the law is described as 'a ass, a idiot' couldn't have been better done. Harry Secombe is an ideal choice.

But the blinding cruelty is also there, the callous indifference of the state, the cold, hunger, poverty and loneliness are all presented just as surely as The Master would have wished.

And then there is crime. Ron Moody is a treasure as the sleazy Jewish fence, whilst Oliver Reid has Bill Sykes to perfection.

Perhaps not surprisingly, Lionel Bart - himself a Jew from London's east-end - takes a liberty with Fagin by re-interpreting him as a much more benign fellow than was Dicken's original. In the novel, he was utterly ruthless, sending some of his own boys to the gallows in order to protect himself (though he was also caught and hanged). Whereas in the movie, he is presented as something of a wayward father-figure, a sort of charitable thief rather than a corrupter of children, the latter being a long-standing anti-semitic sentiment. Otherwise, very few liberties are taken with Dickens's original. All of the most memorable elements are included. Just enough menace and violence is retained to ensure narrative fidelity whilst at the same time allowing for children' sensibilities. Nancy is still beaten to death, Bullseye narrowly escapes drowning, and Bill Sykes gets a faithfully graphic come-uppance.

Every song is excellent, though they do incline towards schmaltz. Mark Lester mimes his wonderfully. Both his and my favourite scene is the one in which the world comes alive to 'who will buy'. It's schmaltzy, but it's Dickens through and through.

I could go on. I could commend the wonderful set-pieces, the contrast of the rich and poor. There is top-quality acting from more British regulars than you could shake a stick at.

I ought to give it 10 points, but I'm feeling more like Scrooge today. Soak it up with your Christmas dinner. No original has been better realised.


text:
Eenvoudig gezegd: Oliver! is een van de grootste musicals aller tijden. Hij zit vol memorabele liedjes <0xE2><0x80><0x93> 'Eten is lekker', 'Oliver!', 'Denk aan jezelf' en 'Oom Pah-Pah' om er maar een paar te noemen <0xE2><0x80><0x93> en even memorabele personages.
De film is een muzikale bewerking van de klassieke roman van Charles Dickens en net als het verhaal van Oliver Twist zelf, is het een perfecte familiefilm. Er zijn een paar angstaanjagende momenten <0xE2><0x80><0x93> de schurk Bill Sykes die door Oliver Reed wordt gespeeld is zelf al angstaanjagend genoeg <0xE2><0x80><0x93> maar over het algemeen zal de film zowel kinderen van alle leeftijden als volwassenen aanspreken. Het verhaal <0xE2><0x80><0x93> dat nu bijna iedereen wel kent <0xE2><0x80><0x93> draait om een weesjongen, Oliver genaamd, die in Londen opgroeit. Eerst woont hij met de andere wezen in het werkhuis, maar nadat hij het gewaagd heeft de heer Bumble, de opzichter, te ondervragen, wordt hij aan een gezin verkocht als bediende.
<0x3E><0x3E> Na een reeks ongelukken en bijna-botsingen ontmoet hij de Artful Dodger <0xE2><0x80><0x93> voortreffelijk gespeeld door de jonge Jack Wild, die zijn uiterste best doet in de rol <0xE2><0x80><0x93> en via hem de inhalige Fagin (Ron Moody), die jonge knapen opleidt tot zakkenrollers, die hij zelf houdt. De film werd uitsluitend in Shepperton Film Studios en in studio's opgenomen, maar dat wil nog niet zeggen dat het een film is. De decors zijn een exacte replica van het Victoriaanse Londen, en dat geldt ook voor de kostuums die de personages dragen. Oliver!, die meerdere Oscars heeft gewonnen en een enorm succes was bij de release, is een waardige kandidaat voor de beste musical aller tijden en zal iedereen die van film houdt, plezieren.

text_en:
Simply put, Oliver! is one of the greatest musicals of all time. It is filled with memorable songs - "Food Glorious Food", "Oliver!", "Consider Yourself" and "Oom-Pah-Pah" to name just a few - and equally memorable characters.

The film is a musical adaptation of Charles Dickens' classic novel and much like the story of Oliver Twist itself, it is a perfect family film. There are some frightening moments - the villain Bill Sykes played by Oliver Reed is scary enough on his own - but overall, the film will appeal to children of all ages as well as adults.

The story - which almost everyone is surely familiar with by now - revolves around a little orphan boy named Oliver and his life growing up in London. At first he lives in the workhouse with the rest of his fellow orphans but after daring to question Mr. Bumble, the overseer, he is sold to a family as a servant.

After a series of mishaps and close shaves, he meets the Artful Dodger - superbly played by a young Jack Wild, who gives his all in the role - and through him, the greedy Fagin (Ron Moody), who trains young boys to pick pocket treasures which he keeps for himself.

The film was shot solely in studios and on soundstages at Shepperton Film Studios but this does not translate at all to film. The sets perfectly replicate Victorian London, as do the costumes worn by the characters. A multi-Oscar winner and a massive success on its release, Oliver! is a worthy contender for the best musical all of time and will delight anyone who loves film.


text:
Dit heb ik onlangs nog gezien, na een tussenpoos van bijna veertig jaar. Het houdt stand, vooral de uitmuntende songs van Lionel Bart. ('Who Will Buy' met het magische contrapunt, gewoon een van de vele hoogtepunten.)
Ik ben het niet eens met de andere post die de G-status afkeurde. Het beoordelingssysteem, dat destijds gloednieuw was, heeft nooit bedoeld dat de G (General) 'volledig gespeend van conflict' was.
Het feit dat ik het een ongeschikte kinderfilm vind, doet me denken aan de beschrijving die ik ooit van De tovenaar van Oz heb gezien: een meisje komt in een vreemd land aan en vermoordt de eerste de beste persoon die ze tegenkomt. Vervolgens gaat ze op reis met drie mannelijke reisgenoten en vermoordt ze opnieuw.

text_en:
I just saw this recently, after an interval of nearly forty years. It holds up well, especially Lionel Bart's outstanding songs. ("Who Will Buy" with it's magical counterpoint, just one of many standouts.)

I disagree with the other post that decried its G rating. The ratings system, brand new at the time, never intended the G (General) rating to mean "completely devoid of conflict".

Characterizing it as unsuitable for kids reminds me of the description I once saw of The Wizard of Oz: A girl arrives in a strange land and kills the first person she encounters. She then goes on a road trip with three male companions and kills again.


text:
Oliver Twist zou zowel controverse als succes kennen nadat Dickens het in 1837 in de openbaarheid had gebracht. Zijn beeld van het leven in de stadsgetto's was schokkend en nieuw, en dat hij in de centrale figuren van de roman misdadigers opvoerde was ook een vernieuwing.
Op een dag liep hij in Londen langs een jonge vrouw met wie hij bevriend was geweest. Hij zei haar gedag, maar ze deed nogal stijfjes tegen hem. Hij kon dat niet begrijpen. Een paar dagen later kwamen ze elkaar weer tegen en hij vroeg wat hij had gedaan om haar van streek te maken. 'Nou, als je het dan moet weten, ik vond je laatste roman niet goed,' zei ze. 'Echt, iedereen heeft er een hoge dunk van.' 'O, Charles,' zei ze, 'ik ben joods. Hoe kun je zo'n figuur als Fagin verzinnen?' Dit had hij niet verwacht: 'Nou ja... je weet toch nog dat proces van Ikey Solomon, de dieventrainer. Hij is een model voor Fagin en hij was joods.'
Dickens merkte dat dit de zaak niet beslechtte. 'Ja,' antwoordde ze, 'hij kreeg zijn verdiende loon. Maar Charles, ze noemden hem niet "Solomon de jood" zoals jij Fagin "de jood" noemt! Bovendien had Solomon geen moord in de zin. Dat doet Fagin.' Dickens moest toegeven dat hij zich misschien had laten meeslepen. Hij vertrok terwijl hij nadacht over wat ze had gezegd.
Oliver Twist werd in verschillende edities gepubliceerd. Dickens probeerde Fagin wat te verbeteren. Toen kreeg hij een idee. Hij herschreef het hoofdstuk met de titel 'Fagins laatste nacht in leven', waarin hij de angst van de man toonde toen hij op het punt stond te worden opgehangen. Hij voegde er nog een paar details aan toe.
Hij liet zijn vriendin weten dat hij Fagin wilde veranderen. Een dag of wat later ontmoette hij haar bij een vriendin thuis. Ze keek hem aan alsof hij gek was. 'Vond je de veranderingen niet leuk?' vroeg hij. 'Charles, wat er verandert <0xE2><0x80><0x93> hij is nog steeds een gemene schurk die "de Jood" wordt genoemd!' antwoordde ze. 'Toen je Fagin voor het eerst zag, was hij bezig zijn eigen eten klaar te maken... heb je dat gelezen?' Dickens keek haar aan in de verwachting een teken van herkenning te zien. In plaats daarvan keek de dame verward. 'Ik heb gelezen dat hij bij de haard zat, maar ik moet de passage doorgebladerd hebben.' Dickens glimlachte alsof hij briljant was. 'Hij is bezig een varkensworstje klaar te maken voor zijn avondeten.' 'Een wat?' riep ze uit. 'Hij eet varkensvlees, liefje... zie je <0xE2><0x80><0x93> hij is geen goede jood!' Zijn vriendin keek hem aan, schudde haar hoofd en verliet tot zijn ontsteltenis het huis van haar vriendin. Ze sprak jaren niet tegen hem.
Dickens heeft zijn eigen bekrompenheid nooit helemaal van zich af kunnen zetten, maar de situatie leidde wel tot een gedeeltelijke poging tot verbetering in zijn laatste voltooide roman. In ONZE EIGEN VRIEND (1865) heeft hij een bijfiguur, de heer Riah, die door een gewetenloze huisbaas wordt gebruikt om de hoge huur van arme huurders te innen. De huisbaas denkt dat de heer Riah de schuld zal krijgen omdat hij joods is.
Maar de heer Riah is een goed mens. Hij is een heel goed mens. Hij is een heel, heel, heel goed mens <0xE2><0x80><0x93> zo goed dat het bijna niet te geloven is. Als Fagin de heer Riah in actie zou zien, zou hij hem waarschijnlijk met een stok wegjagen.
Het antisemitische beeld van Fagin is tot op de dag van vandaag blijven hangen. Het is een bewijs van Dickens' genialiteit als schrijver dat de roman die overtreft. Maar door het verhaal op film te brengen veroorzaakt het nog steeds problemen voor scenarioschrijvers en regisseurs: hoe kun je na de Holocaust een waardige roman in een film behandelen zonder de onverdraagzaamheid op te stoken? David Lean liet zien hoe je Alec Guiness in een of twee scènes kunt laten verschijnen die een menselijke kant laten zien, en hoe je een menigte aan het eind met echte waardigheid tegemoet kunt treden. Sir Carol Reed deed het in zijn muzikale versie van de roman nog beter, dankzij een herschreven versie van het oorspronkelijke musicalscript. In het midden van de jaren zestig was van Oliver Reed een West End-hit gemaakt, die vervolgens naar Broadway was gebracht, waar hij opnieuw een hit was geworden. Met een prachtige score van Lionel Bart, waaronder 'Eten is lekker, eten is lekker', 'Ik bekijk de situatie', 'Denk eens na', 'Boy For Sale', 'Who Will Buy' en 'As Long As He Needs Me', verdiende het succes dat het kreeg. Reed deed het goed bij het kiezen van de rollen, waaronder die van zijn neef Oliver Reed als Sykes, Ron Moody als Fagin, Mark Lester als Oliver, Jack Wild als de Dodger, Shani Wallis als Nancy en Harry Secombe als de heer Bumble. Tien jaar lang waren er in Hollywood geen grote muzikale successen geweest <0xE2><0x80><0x93> de laatste musical die een Oscar voor de beste film won was _GIGI_ in 1958. _OLIVER_ won hem in 1968.
En Fagin <0xE2><0x80><0x93> hoe moet hij het eeuwige probleem van de karikatuur aanpakken? Nou, in de musical wordt Fagin niet gevangen, berecht en terechtgesteld voor de moord die hij pleegt. Per slot van rekening liet zelfs Lean zien hoe Fagin probeerde zijn medeplichtige in zijn handelingen te beheersen. Maar hier beseft Fagin dat hij te oud begint te worden om nog afhankelijk te zijn van dit riskante leven. Hoewel hij zijn schatten verliest (de gestolen voorwerpen heeft hij gehouden omdat hij hun waarde kende en hun schoonheid bewonderde), besluit hij dat hij zich kan hervormen. Dat mag hij doen, vergezeld van zijn trouwe acoliet, de Artful Dodger. Ik denk niet dat Dickens de verandering op prijs zou hebben gesteld (zijn vriendin misschien wel), maar een modern publiek accepteert het zeker als passend.

text_en:
OLIVER TWIST was to have controversy as well as success following it after Dickens published it in 1837. His picture of life in the urban ghettos was something shocking and new, and his making the central figures of the novel include criminals was another innovation.

One day he was walking in London and passed a young woman he had been friendly with. He said hello, but she was rather stiff with him. He could not understand this. A few days later they met again, and he asked what he had done to upset her. "Well, if you must know, I did not like your last novel.", she said. "Really, everyone else thinks highly of it." He was puzzled: "What's wrong with it?" "Oh, Charles," she said, "I'm Jewish. How could you make up such a character like Fagin?!" He had not expected this: "Well...you know that trial last year of Ikey Solomon, the thief trainer. He's a model for Fagin and he was Jewish."

Dickens found that did not settle things. "Yes," she replied, "He got what he deserved. But Charles, they did not call him "Solomon the Jew" like you call Fagin "the Jew"! Moreover, Solomon did not plan a murder. Fagin does." Dickens had to admit that he might have gotten carried away. He left thinking about what she said.

Oliver Twist was published in several editions. Dickens tried to improve on Fagin a bit. Then he got an idea. He reworked the chapter called "Fagin's Last Night Alive", showing the fears in the man as he faced hanging. He also added some additional details.

He let his female friend know about his resolve to change Fagin. A day or so later he met her at a friend's house. She looked at him as though he was crazy. "Didn't you like the changes?", he asked. "Charles, what changes - he's still a vile villain called "the Jew"!", she replied. "Yes, I did keep those in, but didn't you see how frightened he was in the death cell in prison." The young woman had noticed this, but felt that he was so vile he deserved to be suffering such fears. "Ah...then I was right about that...and did you see the little details I added?", he asked. "What details?", she replied. "When you first see Fagin now he is cooking himself dinner...you read that?", Dickens looked at her expecting a sign of recognition. Instead the lady looked confused. "I read he was at the fireplace, but I must have skimmed the passage." Dickens smiled as though he was brilliant, "He is cooking a pork sausage for his dinner." "A what!"she exclaimed. "He's eating pork, my dear...see - he's not a good Jew!" His friend looked at him, shook her head, and to his dismay left their friend's house. She didn't speak to him for years.

Dickens never totally shook off his own bigotries, but the situation did lead to a partial attempt at amends in his last completed novel. In OUR MUTUAL FRIEND (1865) he has a minor character, Mr. Riah, who is used by an unscrupulous landlord to collect high rents from poor tenants. The landlord figures that Mr. Riah will be blamed because he is Jewish.

But Mr. Riah is a good man. He is a very good man. He is a very, very, very, very good man - so good as to be unbelievable. If Fagin saw Mr. Riah in action he'd probably chase him away with a stick.

The anti-Semitic image of Fagin lingers to this day. It is a measure of Dickens' genius as a writer that the novel overcomes it. However, in presenting the story on film it still causes problems for screenplay writers and directors: how, after the Holocaust, can one do a film treatment of a worthy novel without inflaming bigotry? David Lean showed how by having Alec Guiness appear in one or two scenes showing a human side and in confronting a mob at the end with true dignity. Sir Carol Reed, in his musical version of the novel did it better yet, due to a rewrite in the original musical's script.

OLIVER had been made into a West End musical hit in the middle 1960s, and then taken to Broadway where it was again a hit. With a wonderful score by Lionel Bart, including "Food Glorious Food", "I Am Reviewing the Situation", "Consider Yourself", "Boy For Sale", "Who Will Buy", "As Long As He Needs Me", it deserved it's success. Reed did well in his casting the roles, including his nephew Oliver Reed as Sykes, Ron Moody as Fagin, Mark Lester as Oliver, Jack Wild as the Dodger, Shani Wallis as Nancy, and Harry Secombe as Mr. Bumble. There had been no big musical successes in Hollywood for a decade - the last musical to win the Best Picture Oscar had been GIGI in 1958. OLIVER won it in 1968.

And Fagin - how to handle the eternal problem of the caricature? Well in the musical Fagin is not captured, tried and executed for the murder that is committed. After all, even Lean showed Fagin tried to control his confederate in his actions. But here Fagin realizes that he is getting too old to depend on this kind of chancy life. Although he loses his treasures (those stolen items he kept because he knew their value, and admired their beauty), he decides he can reform. He is allowed to do so, accompanied by his faithful acolyte, the Artful Dodger. I don't think Dickens would have appreciated the change (his female friend might have), but a modern audience certainly accepts it as fitting.


text:
Dit is een muzikale bewerking van Dickens' _Oliver Twist_. Het oorspronkelijke verhaal is grotendeels gehandhaafd, hoewel bepaalde subplots (zoals de zomer waarin hij herstelt en de halfbroer) zijn weggelaten. Het grootste verschil tussen de film en het verhaal is dat Fagin aan het eind van het boek wordt opgehangen <0xE2><0x80><0x93> een einde dat heel anders is dan in deze muzikale film.
Dit is een bijzonder sympathieke musical <0xE2><0x80><0x93> een die qua stijl en omvang in feite niet te evenaren is. Niet alleen zijn de liedjes vaak heel goed te zingen en memorabel, maar de choreografie van de film is een lust voor het oog. Terwijl in de meeste musicals een paar mensen of misschien zelfs een kleine groep wordt gechoreografeerd, lopen de aantallen hier vaak in de honderden of misschien wel meer. Het is echt een prachtig gezicht en ik had het geluk dat ik hem in de bioscoop heb gezien toen hij in première ging en is een van mijn vroegste jeugdherinneringen. Nu ik hem een paar minuten geleden nog eens heb gezien, moet ik zeggen dat de film in de loop der tijd alleen maar beter is geworden. Geweldige decors, fantastisch acteerwerk en zang <0xE2><0x80><0x93> dit is een speciale traktatie waar je moeilijk niet van kunt houden.
Trouwens, toen ik de film vanavond weer zag, verbaasde het me hoe hoog en vrouwelijk Mark Lesters zangstem was voor de film. Nou, volgens IMDb was zijn zangstijl een alias van een meisje en dat zou beslist de verklaring zijn voor zijn stem.

text_en:
This is a musical adaptation of Dicken's "Oliver Twist". For the most part, the original story has been maintained, though for the flow of the film certain subplots (such as the summer he spent recuperating and the half-brother) are omitted. The biggest difference in the film and the story is that by the end of the book, Fagin is hanged--an ending very different from this musical film.

This is a one of a kind musical--one whose style and scope really hasn't been matched before or since. Not only are the songs often quite singable and memorable, but the choreography of the film is a sight to behold. Whereas in most musicals a few people or perhaps even a small group are choreographed dancing, here the numbers often run into the hundreds or perhaps more. It's truly a sight to see and I was fortunate enough to have seen it in the theater when it debuted and is one of my earliest childhood memories. Having just seen it again a few moments ago, I would have to say that the film only got better over time. Great sets, wonderful acting and singing--this is a special treat that is hard not to love.

By the way, when I saw the film again tonight, I was surprised by just how high and feminine Mark Lester's singing was for the film. Well, according to IMDb, his singing was dubbed by a girl and this would definitely account for his voice.


text: Ik word echt oud, ik zit me te vergapen aan deze veertig jaar oude film en vraag me af waar mijn kleinkinderen over veertig jaar naar zullen kijken, is een oud gezegde, maar zo maken ze ze niet meer. Het gaat niet alleen om het verhaal, het gaat ook om de muziek, het acteerwerk van jong en oud. De spelers, zo lijkt het, zijn geboren om hun rol te spelen, de jonge olijvenplukker, de oude Fagin.... te veel om ze allemaal te noemen, de rol van de rechter olijvenplukker staat vooraan, ik heb in de loop der jaren andere rollen gezien... de sluwe vos, Ron humeurig als Fagin, meneer en mevrouw brabbelaar, de film heeft niet alleen 5 Oscars gewonnen, maar ook nog een paar gouden globes, als je besluit deze film te gaan zien... doe jezelf een lol, neem een paar, zo niet alle kinderen, mee om dit meesterwerk te zien.

text_en: i'm really getting old,,am in the midst of watching this 40 year old flick,and wonder what my grandchildren will be watching 40 years from now,,its an old saying,,but they don't make em like that anymore..it's not only the story,its the music,the acting both by young and old..the cast ,it would seem,were born to play their roles,,young oliver,,old Fagin..too many to mention them all,the role played by the judge oliver stands before,i've seen in other roles over the years..the artful dodger,,Ron moody as Fagin,,Mr and Mrs bumble,,the movie not only won 5 Oscars,,but took a few golden globe awards too..if you decide to see this film..do yourself a favor,,take a few if not all the children,to see this masterpiece


text: Ja, hoe ongelooflijk het ook mag klinken, in 1968 won een musical de Academy Award voor de beste film <0xE2><0x80><0x93> en het was de derde musical in vijf jaar die die prijs won, de eerste was My Fair Lady in 1964 en daarna The Sound of Music in 1965. Het verschil tussen My Fair Lady, The Sound of Music en Oliver! is echter dat Oliver! onmetelijk veel beter is! Geen vergelijking. De eerste twee films zijn smakeloze natte noedels vergeleken met de opmerkelijk robuuste Oliver! Het acteerwerk is geweldig, de liedjes zijn geweldig, het verhaal is geweldig en het dansen is geweldig. Deze film is dynamisch, actueel, relevant voor de menselijke ervaring en in tegenstelling tot de opgeblazen Gangs of New York, Oliver! Oliver Reed was een groot acteur en dat bewijst hij met Oliver! De andere acteurs en actrices, vooral Ron Moody en Shani Wallis, zijn al even geweldig en geven krachtige vertolkingen van personages die sympathie en warmte oproepen zonder karikaturen te zijn.

text_en: Yes, as unbelievable as it may be, in 1968 a musical won the Academy Award for best picture - and it was the third musical to win that award in a five-year period, the first being My Fair Lady in 1964 and then The Sound of Music in 1965. The difference between My Fair Lady, The Sound of Music and Oliver! however is that Oliver! is immeasurably better! No comparison. The first two movies are insipid wet noodles compared to the remarkably robust Oliver!. The acting is great; the songs are great; the story is great and the dancing is great. This movie is dynamic, topical, relevant to the human experience and unlike the overblown Gangs of New York, Oliver! offers a portrayal of poverty in 19th century London, England that evokes sympathy without being condescending. Oliver Reed was a great actor and he proves it in Oliver! The other actors and actresses, especially Ron Moody and Shani Wallis, are equally wonderful and offer powerful portrayals of characters who evoke sympathy and warmth without being caricatures.


text:
De grote filmmusicals werden tussen 1950 en 1970 gemaakt. Deze bezwering van twintig jaar kan terecht de 'Golden Era' van het genre worden genoemd. Er waren musicals vóór die tijd, en er zijn musicals geweest sinds... maar de echte klassiekers schijnen in die periode onveranderlijk te zijn gemaakt. _Singin Son In The Rain, An American In Paris, The Band Wagon, Seven Brides For Seven Brothers, Oklahoma, South Pacific, The King And I_ en nog vele andere, staan hoog op de lijst van gekoesterde produkten van die tijd. Misschien is de laatste grote musical van de 'Golden Era' wel _Carol Reedon's 1968 _Oliver Son. Deze levendige musical, die vrijelijk is ontleend aan de roman van Dickens, is een filmversie van een succesvolle toneelproductie. Het is een schitterende film, winnaar van zes Oscars, waaronder die voor de beste film.
Het weeskind Oliver Twist (Mark Lester) leidt een ellendig bestaan in een armenhuis, omdat zijn moeder enkele ogenblikken na zijn geboorte is overleden. Na een voorval tijdens een maaltijd wordt hij uit het armenhuis gezet en krijgt hij een baan in een uitvaartcentrum. Maar Oliver is nog niet helemaal gewend aan zijn nieuwe baan en ontsnapt na een paar moeilijke dagen. Hij maakt de lange reis naar Londen, waar hij fortuin hoopt te maken. Oliver wordt onder de hoede genomen van een zakkenroller, de Artful Dodger (Jack Wild), die op zijn beurt voor Fagin (Ron Moody) werkt, een oudere boef die de leiding heeft over een bende kinderdieven. Ondanks het onwettige karakter van de opdracht vindt Oliver goede vrienden onder zijn nieuwe nieuwe familieverwanten. Hij maakt ook kennis met Nancy (Shani Wallis), de vriendin van de wreedste en meest gevreesde dief van allemaal, de dreigende Bill Sikes (Oliver Reed). Na vele avonturen ontdekt Oliver zijn ware afkomst en ontdekt hij dat hij in werkelijkheid uit een rijke en welgestelde familie komt. Maar zijn kansen om met zijn echte familie herenigd te worden worden in gevaar gebracht als Bill Sikes Oliver met geweld uitbuit en hem medeplichtig maakt aan een aantal bijzonder riskante en ambitieuze berovingen.
--Oliver Dawn is een briljant in elkaar gezette film, voortdurend een lust voor het oog en voortreffelijk gespeeld door de getalenteerde cast. Moody herschept zijn toneelrol met veel verve en steelt de film van de jongeren met zijn energieke optreden als Fagin. Lester en Wild doen het ook goed als de jonge zakkenrollers, terwijl Wallis enthousiast de rol van Nancy gestalte geeft en Reed oprechte verachtelijkheid teweegbrengt als Sikes. De muzieknummers worden met ongelooflijke precisie en met het gevoel voor spektakel dat Onna Whitestons Oscar-winnende choreografie meebrengt, geënsceneerd, waardoor de liedjes-en-dansstukjes zo memorabel worden, maar de levendige artiesten en de vaardige regie van Carol Reed spelen ook een rol. Tot de onvergetelijke melodieën behoren nFood Glorious Food, nConsider Yourself Root, nYou Rather Pick A Pocket or Two Root, nIoriad Do Anything Root en nOom-Pah-Pah Root n alle immens pakkende liedjes, die worden gebracht in heel goed in elkaar gezette scènes. De film is een door en door vermakelijke ervaring en verliest nooit echt vaart over zijn hele lengte van 153 minuten. Ga achterover zitten en geniet!

text_en:
The great cinematic musicals were made between 1950 and 1970. This twenty year spell can be rightly labelled the “Golden Era” of the genre. There were musicals prior to that, and there have been musicals since… but the true classics seem invariably to have been made during that period. Singin’ In The Rain, An American In Paris, The Band Wagon, Seven Brides For Seven Brothers, Oklahoma, South Pacific, The King And I, and many more, stand tall as much cherished products of the age. Perhaps the last great musical of the “Golden Era” is Carol Reed’s 1968 “Oliver”. Freely adapted from Dickens’ novel, this vibrant musical is a film version of a successful stage production. It is a magnificent film, winner of six Oscars, including the Best Picture award.

Orphan Oliver Twist (Mark Lester) lives a miserable existence in a workhouse, his mother having died moments after giving birth to him. Following an incident one meal-time, he is booted out of the workhouse and ends up employed at a funeral parlour. But Oliver doesn’t settle particularly well into his new job, and escapes after a few troubled days. He makes the long journey to London where he hopes to seek his fortune. Oliver is taken under the wing of a child pickpocket called the Artful Dodger (Jack Wild) who in turn works for Fagin (Ron Moody), an elderly crook in charge of a gang of child-thieves. Despite the unlawful nature of the job, Oliver finds good friends among his new “family”. He also makes the acquaintance of Nancy (Shani Wallis), girlfriend of the cruellest and most feared thief of them all, the menacing Bill Sikes (Oliver Reed). After many adventures, Oliver discovers his true ancestry and finds that he is actually from a rich and well-to-do background. But his chances of being reunited with his real family are jeopardised when Bill Sikes forcibly exploits Oliver, making him an accomplice in some particularly risky and ambitious robberies.

“Oliver” is a brilliantly assembled film, consistently pleasing to the eye and excellently acted by its talented cast. Moody recreates his stage role with considerable verve, stealing the film from the youngsters with his energetic performance as Fagin. Lester and Wild do well too as the young pickpockets, while Wallis enthusiastically fleshes out the Nancy role and Reed generates genuine despicableness as Sikes. The musical numbers are staged with incredible precision and sense of spectacle – Onna White’s Oscar-winning choreography helps make the song-and-dance set pieces so memorable, but the lively performers and the skillful direction of Carol Reed also play their part. The unforgettable tunes include “Food Glorious Food”, “Consider Yourself”, “You’ve Got To Pick A Pocket Or Two”, “I’d Do Anything” and “Oom-Pah-Pah” – all immensely catchy songs, conveyed via very well put together sequences. The film is a thoroughly entertaining experience and never really loses momentum over its entire 153 minute duration. Sit back and enjoy!


text:
Ik geef toe dat ik als kind niet zo dol was op Oliver! <0xE2><0x80><0x93> het is een lang verhaal en het gaat een beetje traag vanwege alle musicalnummers. Als tiener ontdekte ik dat de lol van deze film in de ervaring zelf zit. Je moet het niet zien als een bewerking van Oliver Twist, je moet het zien als een viering van het klassieke verhaal. De bewerking is op z'n best losjes, maar als je naar een musical kijkt, ben je er eigenlijk niet voor het verhaal.
De muziek is de kern van deze film en een overweldigende meerderheid ervan is schitterend en erg pakkend. De meeste of alle leden van de cast waren betrokken bij de toneelversie van de musical, en dat blijkt uit hun optredens <0xE2><0x80><0x93> en dat beschouw ik als een pluspunt. De optredens zijn allemaal in een meer 'toneelachtige' stijl van acteren, typerend voor veel oudere films, en ze zijn heel vermakelijk. De enige uitzondering is de jongen die Oliver speelt, wiens taak het scheen te zijn om er leuk uit te zien en de echte artiesten niet voor de voeten te lopen.
Fagin en de Dodger zijn de echte sterren van deze film. Oliver Reed doet ook fantastisch zijn best om een intimiderende uitstraling te behouden als de dreigende Bill Sykes. Zelfs Sykes' hond Bullseye geeft een goede voorstelling.
Deze film is niet voor iedereen. Mensen die een hekel hebben aan musicals zullen er een hekel aan hebben, net als degenen die musicals te serieus nemen. Als je je neus ophaalt voor onjuiste historische details of overdreven toneelspel aanziet voor slecht acteerwerk, zal dat niemands plezier bederven. Gewoon achteroverleunen en genieten van het amusement <0xE2><0x80><0x93> het is veel beter als je bedenkt dat een musical, als je het zo mag noemen, een fantasie is die losjes rond het boek is georganiseerd, en geen strikte versie.

text_en:
I admit not being that fond of Oliver! as a young child--it's long, and the story is a little slow-moving because of all the musical numbers. As a teenager I discovered that the fun of this movie is the experience itself. Rather than thinking of it as an adaptation of Oliver Twist, think of it as a celebration of the classic story. The adaptation is loose at best, but really, if you're watching a musical, you ain't there for the story.

The music is the core of this movie, and an overwhelming majority of it is stellar and very catchy. Most or all of the cast was involved in the stage version of the musical, and it shows in their performances--and I consider this a plus. The performances are all in a more "stagey" style of acting typical of much older films, and they are very entertaining. The exception is the kid playing Oliver, whose job seemed to be to look cute and stay out of the real performers' way.

Fagin and the Dodger are the real stars of this movie. Oliver Reed also does a fantastic job maintaining an intimidating screen presence as the menacing Bill Sykes. Even Sykes' dog Bullseye puts on a good performance.

This movie isn't for everyone. People who hate musicals will despise it, as will those who take musicals too seriously. Nitpicking over faulty historical details or mistaking exaggerated stage-type acting for bad acting will ruin anyone's enjoyment. Just sit back and enjoy the entertainment--it's much better if you remember that, as a musical, it's a fantasy loosely organized around the book, not a strict adaptation.


text: Om te beginnen wil ik een correctie aanbrengen in een andere recensie van deze film waarin stond dat 'Gigi' de laatste musical was die de Academy Award voor de beste film won in 1958. Dat is onjuiste informatie, want 'West Side Story' won in 1962, 'My Fair Lady' won in 1965 en 'Sound of Music' won het jaar daarop. Maar deze film is absoluut fantastisch! Het verhaal van de roman is een beetje veranderd, maar dat komt meer door de beperkingen die ze hadden op het toneel, dat ze gewoon niet terug veranderden voor een filmversie. Maar dat vind ik niet erg. Ik vind eigenlijk dat de hele productie beter verloopt dan de roman. Ik vind het leuk dat Nancy Oliver meeneemt naar de brug en daar vermoord wordt in plaats van later in het appartement. De subtiele dingen in deze film zijn juist de dingen die me aan het lachen maken. Ik hou van het moment waarop meneer Bumble en mevrouw Bumble aan het begin van de film uit het kantoor van de gouverneur naar buiten komen. De ondertoon voor dat moment is briljant. Mijn drie favoriete acteurs voor deze film waren Jack Wild, die de beste Dodger speelt in elke filmversie van het verhaal, Ron Moody, een speelse en humoristische Fagin (dit personage is veel beter uitgewerkt dan hij in het boek) en Shani Wallis, die de sterkste, meest ontredderde versie van Nancy is. Ik geef deze film een 9 in plaats van een 10 vanwege de twee grote productienummers 'Concider Yourself' en 'Who Will Buy'. Ik heb er altijd een hekel aan als de choreografie in musicals eruit moet zien als mensen die alledaagse klusjes en klusjes doen. Het ziet er vreselijk en goedkoop uit, vooral als ze dansen in de London Meat Co. Ze hadden gewoon een normale choreografie voor die scènes moeten maken. Maar deze film is een zeldzame schat die ons hopelijk altijd bij zal blijven.

text_en: First off, I'd like to make a correction on another review of this film which said that the last musical to win the Best Picture Academy Award was 'Gigi' in 1958. That is misinformation as 'West Side Story' won in 1962, 'My Fair Lady' won in 1965 and 'Sound of Music' won the year after that. That said, this film is absolutely fantastic! The story from the novel has been somewhat altered, but that's more because of the limitations that they had on a stage that they just didn't change back for a filmed version. However, I don't mind. In fact, I rather think the whole production flows better than the novel does. I like Nancy bringing Oliver to the bridge with her and being killed there instead of later in the apartment. The subtle things in this film are the ones that make me laugh. I love the moment Mr. Bumble and Mrs. Bumble start coming out at the beginning from the governors office. The underscore for that moment is brilliant. My three favorite actors for this film were Jack Wild, who plays the best Dodger in any film version of the story, Ron Moody, a playful and humorous Fagin (this character is worked out much better than he is in the book), and Shani Wallis, who is the strongest, most distressed version of Nancy. The only reason I'm giving this film a 9 instead of a 10 is because of the two big production numbers which are 'Concider Yourself' and 'Who Will Buy.' I always hate when the choreography in musicals in meant to look like people doing everyday chores and jobs. It looks awful and cheesy, especially when they're dancing at the London Meat Co. They should've just done regular choreography for these scenes. However, this film is a rare treasure that will stay with us, hopefully, forever.


text: Die film was geweldig! Ik kan er maar niet over uit dat er liedjes in zitten. Ik geloof dat ik een beetje te oud ben voor musicals, maar die film verdient toch wel enige lof, jongens! Mijn favoriet was Jack Wild. Ik, als Britse acteur-liefhebster, kan al die knap uitziende jonge mannen met frisse gezichten maar niet uit mijn hoofd zetten. Ik heb nooit geweten dat Jack zestien was toen hij die film deed! Hij ziet eruit als een kind van elf. Hij is klein, dat helpt. Probeer je reacties maar eens te posten, mede-posters, zodat ik kan meegenieten. O, en nog iets over Oliver Reed, die vent, Bill Sikes, ik geloof dat die lijzige manier van doen me heel bekend voorkomt. Enig idee waar hij al eerder een hoofdrol heeft gespeeld? Als dat zo is, zet het dan maar op de post. Ik zou het graag willen weten.

text_en: That movie was awesome! I can't get over it's songs. I think I'm a little too old for musicals, but that movie deserves some credit here, guys! My especial favorite was Jack Wild. Me, being a British actor lover, you can't restrain me from all those nice-looking fresh faced, young men. I never knew that when Jack was doing that movie he was sixteen! He looks like an eleven- year old. He's short, that's what helps. Try posting up your replies, fellow posters, so I can relate to your experiences. Oh, and about Oliver Reed, that guy, Bill Sikes, I think that drone look is really familiar. Any idea where he's starred in before? If so, post it up, I'd really like to know.


text: Oké, de jongen die Oliver speelt is een beetje té lief! Om te beginnen is er de geweldige cinematografie, de kleuren, de kostuums en de indrukwekkendste vertolkingen die je je maar kunt voorstellen. Ik heb verschillende versies van deze geweldige roman gezien, maar deze steekt boven alles uit en bovendien is het een musical! Het is een meesterlijke Falga, die zijn personage nooit alleen laat om een liedje te zingen. Je weet nooit echt of je hem aardig vindt of niet, hetzelfde gevoel dat ik in het boek kreeg. In andere versies haat je hem van het begin tot het eind. Bill Sykes... als je het boek leest is hij een gemene vent, en dat is hij ook in deze film. Oliver Reed was meesterlijk. Zijn vrouw heeft dit meesterwerk geregisseerd. Ik ben zijn laatste film gaan zien, _Gladiator_, gebaseerd op zijn vele mooie voorstellingen, maar niet om de hoofdrolspelers te zien. De muziek past bij de tijd en de stemming. Wie zal deze prachtige film kopen? Jij zou het moeten doen!

text_en: A tour deforce! OK the kid that plays Oliver is a bit toooooo sweet! Starting with the great cinematography, color, costumes and most impressive performances this is a must see movie. I have seen several adaptations of this great novel, but this one stands above them all and its a musical to boot! It is a masterful Fagan, never leaving his character to do a song. You never really know if you like him or not, the same feeling I got in the book. In other versions you hate him from start to finish. Bill Sykes.... when you read the book hes a mean one, and so he is in this movie. Oliver Reed was masterful. His wife directed this masterpiece. I went and saw his last movie, Gladiator based on his many fine performances, not to see the headliners. The music fits the times and the mood. Who will buy this beautiful movie? You Should!


text: Normaal gesproken hou ik niet zo van musicals, maar als ik moest kiezen wat mijn favoriet zou zijn, dan zou het beslist Oliver zijn. Deze film is zo goed gemaakt, de personages zijn goed uitgebeeld, de kostuums zijn goed, het acteerwerk is goed en de liedjes zijn geweldig, mijn favoriet is 'Reviewing The Situationsung' van Ron Moody die een briljante weergave van Fagin geeft. Ik was niet oud genoeg om Oliver te zien toen hij eind jaren zestig werd uitgebracht, maar mijn zussen wel, dus moest ik wekenlang verdragen dat ze die rotliedjes zongen, meestal was het 'Who will buy my wonderful roses', dus kende ik alle liedjes al voordat ik de film zag. Het is geen remake, het staat op zichzelf. Het klopt niet met het boek en ik denk niet dat het zo goed zou zijn gegaan als het wel zo was. Ik denk niet dat Charles Dickens teleurgesteld zou zijn, zoals hij Oliver schreef over de armoede in Londen, de weeshuizen, de werkhuizen en over waar de armen hun toevlucht toe moesten nemen om te overleven, en in de film komt dat heel goed tot uiting. Een andere grote reden om deze film te bekijken is Bullseye the Old type English Bullterriër, let op zijn lange, dunne poten, deze is jaren geleden uit het ras gefokt, ze moeten van hoog tot laag hebben gejaagd om zo'n exemplaar te vinden, en hij is precies zoals een Engelse Bull Terrier eruit zou hebben gezien in Victoriaanse tijden. Zie je dat hij littekens heeft <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk make-up <0xE2><0x80><0x93> op zijn gezicht, Bill Sykes had hem waarschijnlijk gebruikt voor hondengevechten of voor de rattenval. Een Victoriaanse Bull Terrier had een recordaantal slachtoffers in een rattenval. Hoe dan ook, het is een prachtige hond, en zie je dat hij Bill Sykes ongehoorzaam is nadat hij Nancy heeft gedood, hij heeft duidelijk zijn normen en niet de kop die Bill Sykes dacht dat hij was. Dit is een geweldige musical om naar te kijken als je van musicals houdt, en als je niet van musicals houdt, moet je het op wat voor manier dan ook proberen, er is voor iedereen iets in deze film.

text_en: Im not usually a lover of musicals,but if i had to choose what would be my favourite it would definitely be Oliver.This film is so well made,the characters are well depicted,the costumes are spot on the acting is good and the songs are great,my favourite being 'Reviewing The Situation'sung by Ron Moody who gives a brilliant portrayal of Fagin.I wasn't old enough to see Oliver when it was released in the late 60s but my sisters were,so for weeks on end i had to put up with them singing the bloody songs,usually it was 'Who will buy my wonderful roses'so i already knew all of the songs before i saw the film.Its a timeless musical you definitely couldn't remake it,it stands on its own.Its not accurate to the book and i don't think it would have worked so well if it had been.I don't think Charles Dickens would be disappointed,as he wrote Oliver to depict the poverty in London,the orphanages,the work houses and about what the poor had to resort to in order to survive,and the film portrays this very well.Also another great reason to watch this film is Bullseye the Old type English Bull terrier,notice his long thin legs,this was bred out of the breed many years ago,they must have hunted high and low to find a specimen like him,and he is exactly how an English Bull Terrier would have looked in Victorian times.Notice he has scars {which is probably makeup}on his face,Bill Sykes had probably used him for dog fighting or for the rat pit.A Victorian Bull Terrier had a record amount of kills in a rat pit.His a beautiful dog any way,and notice he disobeys Bill Sykes after he has killed Nancy,he obviously has his standards his not the chunk head Bill Sykes thought he was.This is a great musical to watch if you like musicals,and if you don't like musicals give it a try any way,there's something for everyone in this film.


text:
Een van de beste musicals die ooit is gemaakt, een musical die tijdloos is en de moeite waard om keer op keer te zien. Verrukkelijk! Het acteerwerk, vooral van Ron Moody als Fagin, is uitmuntend. De kostuums zijn prachtig... zelfs de sjofele.
De twee jonge knapen die Oliver en The Artful Dodger spelen, hebben geweldig veel talent. Oliver Reed speelt Bill Sykes zo goed dat je alleen maar kunt hopen dat hij op een verschrikkelijke manier aan zijn eind komt... en dat doet hij ook.
Het dansen is knap gechoreografeerd en is fascinerend. Oliver kan zich meten met films als My Fair Lady, The Sound of Music, Oklahoma, enzovoort. Een film voor het hele gezin.

text_en:
One of the finest musicals made, one that is timeless and is worth seeing time and again. Delicious! The acting, especially by Ron Moody as Fagin, is superb. Costumes are exquisite....even the shabby ones.

The two young lads who play Oliver and The Artful Dodger are wonderfully talented. Oliver Reed does a great job portraying Bill Sykes to where you can't help but hope he comes to a terrible end....which he does.

The dancing is cleverly choreographed and is mesmerizing. Oliver can hold its own with the likes of My Fair Lady, The Sound of Music, Oklahoma, etc. A film for the entire family.


text: Dit heb ik kortgeleden op een kabelkanaal gezien. De film is geweldig; het is een van de weinige musicals die ik heb gezien die niet terugdeinzen voor het licht en de duisternis. Hij laat iets zien van de pracht en praal van deze tijd, maar ook van een hoop ellende. Sommige dansscènes zijn zo vaak aan de gang dat ik niet wist waar ik moest kijken. Op een dag zal ik dit op het witte doek gaan zien, alleen maar om te zien wat er gebeurt. Maar wat het echt tot een ander niveau tilt, is Oliver Reeds optreden als Bill Sykes. Niet alleen is hij een door en door gemene en dreigende man, maar er is nog iets anders, een soort innerlijke demon. Hij gaf me de indruk dat hij tot alles in staat was als je hem in een hoek dreef. Het was bijna alsof de Sykes-figuur op de rand van de waanzin balanceerde, wachtend op de trekker. Ik heb de Bill Sykes uit de film van Robert Newton uit 1948 gezien, en ik vond hem 'gewoon een slecht ei', maar Oliver Reeds optreden in mijn eigen woonkamer intimideerde me.

text_en: I saw this recently on a cable channel. The movie is great; it's one of the few musicals I have seen that doesn't shy away from the light and dark. It portrays some of the splendour of the age along with a lot of the squalor. Some of the set piece dance sequences so much is going on, I didn't know where to look next. One day I shall go and see this on the big screen, just so that I see what's happening. But what really lifts this to another level is Oliver Reed's performance as Bill Sykes. Not only is a thoroughly mean and menacing man but there is something else, some inner demons. He gave me the impression that if you pushed him into a corner, he was capable of anything. It was almost as if the Sykes character was on the edge of madness, just awaiting the trigger. I have seen the Robert Newton's Bill Sykes from the 1948 movie, and I thought he was 'just' a bad egg, but Oliver Reed's performance intimidated me in my own living room.


text:
Dit was mijn lievelingsfilm als kind, en ik heb een paar keer in een toneelproductie meegespeeld, dus het zal altijd mijn lievelingsfilm blijven, en ik betwijfel of iemand het verhaal van Oliver Twist op het witte doek ooit beter zou kunnen vertolken dan deze.
Mijn allergrootste favoriete 'bad guy' moet Oliver Reed zijn als Bill Sikes. Niet alleen joeg hij me de stuipen op het lijf toen ik hem als 6-jarige voor het eerst zag, maar nu als vrouw kan ik me meer inleven in Nancy's personage, de barmeisje/prostituee die Oliver helpt het leven te krijgen dat hij verdient.
Jack Wilde als de sluwe deugniet was fantastisch, en ik niet.' Ik geloof niet dat iemand hem ooit te slim af zou kunnen zijn, als zakkenroller en beste vriend van Fagin. De muziek is fantastisch, vooral Fagins nummers, ik ben ook heel blij dat ze Bill Sikes geen muzieknummer hebben gegeven, dat zou niet hebben gewerkt met zo'n sinistere figuur als hij.
Ik geloof dat Carol Reed uitstekend werk heeft gedaan met Nancy's kleverige einde, ze heeft het een film met een hoge waardering gehouden door haar aframmeling te vermommen, maar ze heeft genoeg weggegeven om de gewelddadigheid van Bill tegenover haar te laten zien.
Deze film is zowel charmant en charismatisch als een muzikale meezinger, maar ook een ontroerend drama dat een jonge jongen volgt die probeert te ontdekken waar hij thuishoort in het leven.

text_en:
This was my favourite film as a child, and I have been in the stage production a few times so it will always remain my favourite muscical and I doubt anybody could ever re-make the story of Oliver Twist on screen, any better than this one did.

My all-time favourite ''bad guy'' has to be Oliver Reed as Bill Sikes. Not only did he scare the life out of my when I watched it as a 6 year old, but now as a woman I can empathize more with Nancys character, the bar maid/prostitute who helps Oliver get the life he deserves.

Jack Wilde as the artful dodger, was fantastic, and I don't think anybody could ever out-do him, as the street-pocket picker, and best friend of Fagin. The music is fantastic, especially Fagin's numbers, I'm also quite thankful they didn't give Bill Sikes a musical number, it wouldn't of worked with him being such a sinister character.

I think Carol Reed did an excellent job of Nancy's sticky ending, keeping it a G rated movie by disguising her beating, but giving enough away to show the violence of Bill towards her.

This movie is both charming, and charismatic as a musical sing-along, as well as being a moving drama that follows a young boy as he tries to find where he belongs in life.


text:
Als kind had ik er altijd een hekel aan om naar musicals te moeten kijken. Ik heb nooit begrepen waarom mensen in zo'n soort lied uitbarsten, en ik was veel te jong om het artistieke (choreografie, decorontwerp, kostuums, geijsbeer) erachter te kunnen waarderen. 'Oliver!' van Carol Reed was de enige musical die ik me als kind vreemd genoeg kon herinneren, waarschijnlijk omdat het een van de donkerdere was en gepast doordrenkt was met de geest van de Dickensiaanse ellende. Dit is een musical over het gettoleven in het Victoriaanse Londen, en hoewel het decor en de decorontwerpen grimmig, donker en in overeenstemming met die manier van leven zijn, is het ronduit bizar dat mensen in hun ellende in zulke belachelijke liedjes uitbarsten. Tijdens een recente bezichtiging, mijn eerste sinds mijn kindertijd, heb ik nieuwe gedachten en inzichten gekregen over de vraag waarom deze musical 'werkt' op die bizarre manier waarop hij in liedjes overgaat, en waarom de meeste musicals dat gewoon niet voor mij doen.
Als musicals werken of echt iets zeggen, komt dat doordat ze hun eigen inherente vreemdheid beseffen. Lars von Triers 'Dancer in the Dark', hoe tragisch en opera-achtig en overdonderend het ook was, werkte als musical omdat de musicalnummers het product waren van de verbeelding van de hoofdpersoon, een immigrant die geobsedeerd was door Hollywood-musicals. En de zeer cynische en aangename 'Chicago' werkte op hetzelfde niveau omdat de musicalnummers het product waren van een moorddadige, ingefluisterde zanger/danser. Het werkt niet als ze hun eigen muzieksmaak te serieus nemen (zoals in 'Moulin Rouge') of gewoon te veel gelul over niets (d.w.z. iets zinloos als 'Mary Poppins') hebben. Toen ik 'Oliver!' voor het eerst als volwassene zag, zag ik het in een nieuw licht. Voornamelijk vanuit het gezichtspunt van de jonge Oliver gezien, zag ik de muziekscores als het product van zijn fantasie uit zijn jeugd en zijn manier om om te gaan met de verschrikkingen van het gettoleven om hem heen. Het beste muzieknummer was waarschijnlijk toen Nancy iedereen in de kroeg liet signeren en dansen over de geneugten van het dronken worden (als dekmantel om de arme Oliver te helpen ontsnappen aan de klauwen van de boosaardige Bill Sykes). Het was ontegenzeglijk geestig en het klonk als een echt kroegliedje, dat dronkenlappen rond een piano zouden kunnen zingen. Er zijn hier nog andere grote en klassieke wijsjes te horen, en de regie en het acteren, van de hoofdrollen tot de dansende figuranten, zijn allemaal van de bovenste plank.
Toch, ondanks al zijn somberheid (hoewel het voor Oliver in elk geval een gelukkige afloop heeft, hoewel het voor Nancy zeker niet gelukkig is afgelopen, en tenzij je vindt dat een leven op straat als zakkenroller leuk is, was het voor Fagin of Vos, ondanks hun geestdriftige slotmelodie, niet noodzakelijk een goede afloop) zou ik dit niet echt als een familiefilm willen bestempelen, hoewel ik dat wel vind. Ik denk niet dat het kwaad kan om het aan kinderen van zeven of acht te laten zien. Dit is een hard verhaal over een ongelukkige wees die op straat probeert te overleven en wat geluk te vinden. Ik denk dat het heel interessant zou zijn om een moderne versie ervan te zien, misschien van een revisionist, waarin mensen in de straten van Compton vrolijk gaan zingen over hun afschuwelijke leven. Ik zou graag een keiharde hiphopversie van 'Oliver!' zien. Ik heb altijd gedacht dat Dickens in dat opzicht goed zou vertalen. Zoals het er nu voor staat, was 'Oliver!' waarschijnlijk de laatste grote filmmusical en misschien wel de vreemdste film voor volwassenen die ik ooit heb gezien.

text_en:
As a child I always hated being forced to sit through musicals. I never understood why people would break out into song like that, and I was far too young to appreciate the artistry (choreography, set design, costumes, pacing) behind it all. Carol Reed's "Oliver!" was the one musical I remember oddly enjoying as a child, probably because it is one of the darker ones and is appropriately drenched in the spirit of Dickensian squalor. This is a musical about ghetto life in Victorian London, and while the scenery and set designs are stark, dark, and true to that way of life, it is flat out bizarre for people to be breaking out into such ridiculous songs amidst their misery. Upon a recent viewing, my first since childhood, I have some new thoughts and insights into why this musical "works" in that bizarre breaking out into song kind of way, and why most just don't do it for me.

When musicals work or really say something, it is because they realize their own inherent strangeness. Lars von Trier's "Dancer in the Dark" as tragic and operatic and over reaching as it was, worked as a musical because the musical numbers were the products of the imagination of the protagonist, an immigrant obsessed with Hollywood musicals. Likewise, the very cynical and enjoyable "Chicago" worked on a similar level because the musical numbers were the products of a homicidal ingenue singer/dancer. Musicals don't work when they take their own musical-nature too seriously (like in "Moulin Rouge") or are simply too much fluff about nothing (i.e. something pointless like "Mary Poppins"). Upon viewing "Oliver!" for the first time as an adult, I saw it in a new light. Told mostly from the point of view young Oliver, I saw the musical numbers as the products of his childhood imagination and his way of coping with the horrors of ghetto life around him. The best musical number was probably when Nancy got everyone in the tavern signing and dancing about the joys of getting drunk (as a cover to help poor Oliver escape the clutches of the evil Bill Sykes). It was undeniably catchy and sounded like a real pub tune that drunks might start singing around a piano. There are other great and classic tunes to be heard here, and the direction and acting from the leads to the dancing extras are all top notch.

Still, for all its bleakness (although it does have a happy ending for Oliver at least, though certainly things didn't end happily for Nancy, and unless you think a life on the streets being a pick-pocket is fun, it wasn't a necessarily a good ending for Fagin or the Dodger, despite their peppy closing tune) I wouldn't really classify this as a family film, though I don't think showing it to kids over the age of seven or eight will do any harm. This is a harsh tale about an unfortunate orphan trying to survive on the streets and find some happiness. I think it would be very interesting to see a modern update on this some how, perhaps a revisionist take on it, where people on the streets of Compton break into happy songs about their horrible lives. I'd like to see a hard-edged hip-hop version of "Oliver!". I always thought Dickens would translate well in those regards. As it stands, "Oliver!" was probably the last of the great film musicals and maybe the strangest G-rated film I've ever seen.


text: Een van de laatste grote musicals uit de jaren zestig. Ik was 7 jaar toen ik deze film voor het eerst zag en sindsdien is hij altijd een favoriet gebleven. De musicalnummers zijn allemaal gedenkwaardig. In de jaren zestig hadden de mensen die in musicals speelden werkelijk muzikaal talent (in tegenstelling tot een met een CERTAIN Academy Award bekroonde musical die zich in een grote stad in het Midden-Westen afspeelde). Alle hoofdrollen werden prachtig gespeeld... Ron Moody schitterde als Fagin, evenals Shani Wallis als Nancy. Oliver Reed was een dreigende Bill Sikes (die goddank geen musicalnummers heeft, lol) en Mark Lester als Oliver en Jack Wild als de Dodger waren ook geweldig. Mark Lester komt over als een onschuldig verschoppelingtje, wat Dickens van plan was toen hij het boek schreef! En dan zijn er natuurlijk nog de tientallen dansers die optreden in 'Bedenk jezelf', 'Ik zou alles willen kopen', 'Wie Zal Er Snel Weer Terugkeren' en vele anderen die kind zijn geweest! Dit is een geweldige show voor het hele gezin.

text_en: One of the last great musicals of the 60s. I was 7 years old the first time I saw this movie, and it's always been a favorite since then. The musical numbers are all memorable. In the 60s the people who were cast in musicals actually had musical talent (unlike a CERTAIN Academy Award nominated current musical based in a large midwestern city). All of the main roles were beautifully cast...Ron Moody shines as Fagin, as does Shani Wallis as Nancy. Oliver Reed was a menacing Bill Sikes (who thankfully has no musical numbers, lol), and Mark Lester as Oliver and Jack Wild as the Dodger were great too. Mark Lester comes across as an innocent waif, which was what Dickens intended when he wrote the book! Then, of course there are the dozens of dancers who perform in "consider yourself," "I'd Do Anything" "Who Will Buy" and "be Back Soon," many who were children! This is a great show for the whole family.


text:
Ik en mijn vriendin Annette hebben dit samen gezien en we zullen er allebei iets over zeggen.
We hebben er allebei echt van genoten, ook al vergde het enige vrijheden met Dickens' werk. Veel van Dickens' werken zijn een beetje duister en somber (zoals Oliver Twist), maar deze film veranderde dat allemaal. Hij was leuk, kleurrijk (visueel en muzikaal) en de personages waren luchthartiger.
TRAVIS: Normaal gesproken geef ik niet veel om musical- en dansfilms, maar de melodieën in deze productie waren pakkend en levendig, en de choreografie was geweldig.
ANNETTE: Dat zegt heel veel als het van Travis komt. Ik kan niet genoeg benadrukken hoe goed de dansnummers waren. Je kunt bijvoorbeeld zien dat die jongens echt hard hebben gewerkt om de routines perfect te krijgen.
TRAVIS: Drie acteurs vielen echt op in IMO: Nancy (Shani W.), Bill Sykes (Oliver Reed) en Artful Dodger (Jack Wild). Man, die Oliver Reed kan echt een goeie schurk spelen. Die ene scène waarin je z'n ogen door de brievenbus ziet gaan bezorgde me kippenvel op m'n rug... AWESOME. En die jongen, Jack Wild, was een perfecte Artful Dodger. En Nancy was fantastisch (man, ik voelde me rot toen ze vermoord werd). Zij kan ook zingen! Kudos voor de castingafdeling voor hun keuzes daar. Maar ik had een hekel aan die Oliver Twist. Hij was gewoon te zeurderig en te slap naar mijn smaak. (Ik bleef maar wensen dat Bill Sikes hem tijdens de achtervolging in de modder zou laten vallen.) En ze hadden hem ook niet moeten laten zingen.
ANNETTE: Acteren was werkelijk voortreffelijk. Behalve de drie sterren die Travis noemde, vond ik dat Ron Moody (Fagin) het geweldig deed. Hij was zo grappig en tegelijkertijd ook een beetje sinister. De bijrollen waren ook geweldig. Harry Secombe speelde zijn rol van de heer Bumble buitengewoon goed. En hij heeft een prachtige zangstem. Ik heb meneer Secombe in een andere film, getiteld 'Davy', zien optreden als operazanger, met bevredigende resultaten. De getalenteerde Harry Secombe had in heel wat meer films moeten optreden.
TRAVIS: Zoals ik al eerder zei, het verhaal is...' Het boek klopte niet helemaal, maar IMO was robuuster. Deze film was ook niet saai, zoals sommige musicals schijnen te zijn. En de continuïteit hield je in beweging met de personages. De melodieën deden geen afbreuk aan de plot of maakten je niet in slaap door te lang te zijn.
ANNETTE: Elke musicalfilm waar Travis naar kijkt, moet wel een zeldzame vondst zijn. En deze is inderdaad een zeldzame vondst. Het is een heel gemakkelijk te volgen productie die de kijker soepel en aangenaam tot het einde meevoert. Op een dag waarop films allemaal effecten lijken te zijn, gecombineerd met mooie gezichten, was dit een verfrissend intermezzo. Ik kom in dit geval op 9).
TRAVIS: Ik heb dit vooral met een 7 beoordeeld omdat die jongen van Oliver Twist (Mark L.) me irriteerde, en zijn liedjes waren een kwelling voor mijn overgevoelige oren. Verder was het een uitstekende film.
ANNETTE: Ik heb een 10. Betere films dan deze zijn er niet. En je kunt zien dat iedereen die bij deze productie betrokken was hard heeft gewerkt om er iets van te maken... een meesterwerk.
Mis deze film alsjeblieft niet... zelfs als je normaal gesproken niet van musicals houdt. Het is echt een zeldzame traktatie.

text_en:
Me and my girlfriend, Annette, watched this together and we'll both comment.

Both of us really enjoyed watching this even though it took some liberties with Dicken's work. A lot of Dicken's works are somewhat dark and dreary (including Oliver Twist), but this movie changed all that. It was fun, colourful (both visually and musically), and the characters were more lighthearted.

TRAVIS: Normally, I don't care a lot for musical and dance movies, but the tunes in this production were catchy and lively, and the choreography was awesome.

ANNETTE: That's really saying a lot coming from Travis. I can't emphasise enough how really good the dance numbers were. You can tell, for example, that those boys really worked hard getting the routines down to perfection.

TRAVIS: Three actors really stood out IMO; Nancy (Shani W.), Bill Sykes (Oliver Reed), and Artful Dodger (Jack Wild). Man, that Oliver Reed can really do a good villain. That one scene where you see his eyes thru the mail slot gave me chills down the back...AWESOME. And that kid Jack Wild was a perfect Artful Dodger. And Nancy was fantastic (man, I felt bad when she got killed). She can sing too! Kudos to the casting department on their choices there. I hated the Oliver Twist kid tho. He was just too whiny and wimpy for my taste. (I kept wishing Bill Sikes would drop him off into the mud during the chase scene.) And they shouldn't have had him sing either.

ANNETTE: Acting was truly superb. In addition to the three stars Travis mentioned, I felt Ron Moody (Fagin) did a tremendous job. He was so funny, and at the same time lightly sinister too. The supporting actors were great too. Harry Secombe carried his Mr. Bumble role extremely well. And he has a wonderful singing voice. I saw Mr. Secombe perform in another movie entitled "Davy" where he played an opera singer with pleasing results. The talented Harry Secombe should have been in a lot more movies.

TRAVIS: As I mentioned earlier the story isn't quite true to the book, but IMO it was more robust. This movie was not boring either, as some musicals seem to be. And the continuity kept you moving right along with the characters. The tunes did not detract from the plot or put you to sleep by being too long.

ANNETTE: Any musical movie which Travis watches completely has to be a rare find. And this one is indeed a rare find. It is a very easy-to-watch production which carries the viewer smoothly and enjoyably through to the end. In a day when movies all seem to be effects combined with pretty faces, this was a refreshing interlude.

Our combined rating for this was 8.5 of 10. (We'll round up to 9 in this case.).

TRAVIS: I rated this a 7 mainly because the Oliver Twist kid (Mark L.) irritated me, and his songs were torture to my overly sensitive ears. Otherwise, it was an outstanding movie.

ANNETTE: My rating is a 10. Movies don't get much better than this. And you can tell everyone involved in this production really worked hard to make it what it was...a masterpiece.

Please don't miss this one...even if you normally don't like musicals. It really is a rare treat.


text: Deze vertolking van Oliver is meesterlijk in het tonen van de lagen van het kwaad in de menselijke ziel. Wat het verhaal opmerkelijk maakt, is een schitterend helder Onzichtbaar personage, dat door deze duisternis heendringt terwijl hij een onschuldige jongen veilig door de ernstigste gevaren leidt in de handen van zijn eigen bloedverwant. Ja, hoewel Oliver door het dal van de schaduw des doods loopt, vreest hij geen kwaad. Een staf en een roede zijn er om hem te troosten. Uiteindelijk wordt hij gered uit de droesem van de mensheid. Helemaal onderaan staat Fagin, de meest verdorvene van het hele stel. Fagin overweegt niet eenmaal, maar tweemaal berouw te tonen van zijn daden, maar hij wijst het af omdat hij niet bereid is de prijs te betalen. Fagin is nog erger dan Bill Sikes, omdat hij kleine zakkenrollers opvoedt, die moordenaars worden. In het midden staat Oliver. Zijn onschuld is onbezoedeld, maar ook onbeproefd. Het beste is Nancy. Bij gebrek aan een oordeel negeert zij Bill Sikes' gewelddadige aard uit een diepe behoefte aan liefde. Maar in tegenstelling tot Fagin belijdt zij, waarschijnlijk ten koste van haar eigen leven, haar zonden door Oliver van Bill te redden. De dingen zijn niet zoals ze schijnen. Naar mijn mening is het juist deze eigenschap, die kunst de moeite waard maakt <0xE2><0x80><0x93> onvoorspelbaarheid. Ik zou deze film een 10 willen geven, maar de voor-tv-soundtrack en ambiance van '70 leidden af. Al met al een mooie parabel en een door en door toepasselijk verhaal voor alle publiek.

text_en: This production of Oliver is masterful in showing layers of evil in the human soul. What makes the story remarkable is a brilliantly bright Unseen Character, who pierces this darkness as he leads an innocent boy through the gravest dangers safely into the hands of his own relative. Yea, though Oliver walks through the valley of the shadow of death, he fears no evil. A rod and staff are there to comfort him. In the end, he is saved from the dregs of humanity. At the bottom is Fagin, the most wicked of the lot. Fagin contemplates repenting of his ways not once, but twice, yet declines because he is unwilling to pay the price. Fagin is worse than Bill Sikes, because he raises little pickpockets who become murderers. In the middle is Oliver. His innocence is unsullied, but untried as well. The best is Nancy. Lacking in judgment, she ignores Bill Sikes' violent nature out of her deep need for love. Yet unlike Fagin, at the probable cost of her own life, she does repent of her sins by saving Oliver from Bill. Things are not as they seem. In my opinion, this quality is what makes art worthwhile - unpredictability. I would give this film a "10," but its '70's made-for-TV soundtrack and ambiance were distracting. Overall, a fine parable and a thoroughly appropriate story for all audiences.


text: Ik ben echt dol op die film. Ik herinner me nog een keer toen ik in de tweede klas zat, dat mijn lerares hem aan ons liet zien op een 16mm-filmband. Maar deze film kan een beetje angstaanjagend zijn voor leerlingen uit de tweede klas, zoals de scène waarin Bill Nancy vermoordt en Fagins gezicht voor het eerst op het scherm verschijnt. Een van mijn familieleden heeft er genoeg van om die film te zien, omdat ze er tijdens muziekles over heeft geleerd. Als ik lerares was en de mensen die deze prachtige film hebben gemaakt kon beoordelen, zou ik ze een tien geven.

text_en: I really love this movie. I remember one time when I was in 2nd >grade, my teacher showed it to us on a 16mm film reel. This movie, however, can be a little frightening for 2nd graders such as the scene where Bill murders Nancy and seeing Fagin's face for the first time on the screen. One of my relatives is sick of seeing this movie because she studied over it in music class. If I were a teacher and could grade the people who produced this wonderful film, I would give them an A+.


text:
De man die 'The Third Man' regisseerde, regisseerde ook de 'Who Will Buy'-sequentie in 'Oliver!' Nou, dat is pas talent.
Ik neem mijn petje af voor Carol Reed.
Ik weet dat er 'tweede eenheden' bij betrokken zijn, maar toch...
En hij had te maken met Orson Welles en Oliver Reed...
Ik neem aan dat de kwaliteit wel goed zal zijn.
(In de laatste scène met Nancy zie je wel dat ze spoilers vermijdt <0xE2><0x80><0x93> iedereen moet Oliver! voor het eerst zien.) Hoeveel regels moet ik typen?
<0x3E><0x3E> Mensen aanmoedigen om te veel te typen is niet aan te moedigen.
<0x3E><0x3E> Ik hoop dat dit telt als de 'tiende regel'.

text_en:
The man who directed 'The Third Man' also directed the 'Who Will Buy' sequence in "Oliver!" Now that is talent.

I raise my hat to Carol Reed.

I know there are 'second units' involved, but still ...

And he had to deal with Orson Welles and Oliver Reed ...

I suppose quality will out.

(It does show in the final scene with Nancy [ avoiding spoiler - everyone has to see Oliver! for the first time sometime ].) How many lines do I need to type.

Encouraging people to type too much is not to be encouraged.

I hope this counts as the "10th line".


text: Het schijnt in de mode te zijn om 'Basic Instinct 2' te verknallen, zo erg zelfs dat een aanzienlijk deel van het publiek (inclusief critici) het al verschrikkelijk vond voordat de film werd uitgebracht. Het lijkt zelfs nog meer in de mode om Sharon Stone te verknallen, die net als wij nu veertien jaar ouder is, en net als de meesten van ons er nog steeds fantastisch uitziet. De eerste commentaren op deze film waren zo venijnig dat ik het met eigen ogen moest zien. Naar mijn mening is dit vervolg lang niet zo goed als de oorspronkelijke film, maar het is niet zo slecht als de meeste commentaren doen voorkomen. Michael Caton-Jones is niet Paul Verhoeven, Henry Bean en Leora Barish zijn niet Joe Eszterhas. Zelfs Stone geeft haar karakter een andere dimensie, creëert een wellustige, duivelse Catherine Trimell, die zich heel goed kan meten met andere monsters zoals Hannibal Lecter. Ze is een intelligente actrice die niet bang is om risico's te nemen en op haar gemak met het kamp kan spelen. Helaas lijkt zij het voornaamste doelwit te zijn voor degenen die ervan genieten om deze film de grond in te boren. Ze werd te succesvol, werd te veel een icoon, en net als bij alle andere acteurs die dat niveau hebben bereikt, is haar tijd gekomen en zal ze nu ongetwijfeld door het Hollywood-publiek worden vernietigd. De rest van de cast is uitmuntend en geeft voorstellingen die veel beter zijn dan het materiaal verdient. David Morrissey is een veel betere acteur en veel interessanter dan Michael Douglas: zijn acteerwerk is vlekkeloos en geeft een compacte, complexe dimensie aan een verder ééndimensionaal personage. Aangezien hij meer tijd op het witte doek heeft en de spil van de film is, kan hij je aandacht van begin tot eind vasthouden.<br />Ik beveel _Basic Instinct 2_ niet aan als een geweldige film; ik geef alleen uitdrukking aan mijn mening over de meeste commentaren op deze site en mijn overtuiging dat de mening van de meeste toeschouwers wordt gevormd door andere zaken dan de film zelf.

text_en:
It seems that it is becoming fashionable to rip "Basic Instinct 2," to the point that a significant part of the audience (including critics) found it terrible even before it was released. It seems even more fashionable to trash Sharon Stone wholike all of usis now fourteen years older, andunlike most of usstill looks wonderful. First comments on this movie were so vicious that I had to see for myself. In my opinion, this sequel is not nearly as good as the original film, but is not as bad as most comments pretend. Michael Caton-Jones is not Paul Verhoeven, neither Henry Bean and Leora Barish are Joe Eszterhas. "Basic Instinct 2" is just an entertaining, average thriller, and besides the addition of Jerry Goldsmith original score, keeps little resemblance to its predecessor. Even Stone gives her character a different dimension, creating a lustful, devilish Catherine Trimell, who can perfectly well rank among other monsters like Hannibal Lecter. She is an intelligent actress who is not afraid of taking risks and can play with camp at her leisure. Unfortunately, she seems to be the main target for those who enjoy trashing this flick. She became too successful, too much of a main icon, and like all those actors who have reached that level, her time has arrived and she is now bound to be destroyed by Hollywood audiences.

The rest of the cast is outstanding, giving performances that are far better than the material deserves. David Morrissey is a much better actor and by far more interesting than Michael Douglas: his acting is flawless, giving a dense, complex dimension to an otherwise one dimensional character. Since he has more screen time and is the axis of the movie, he can keep your attention from beginning to end.

I am not recommending "Basic Instinct 2" as a great movie; I am just expressing my disagreement with most of the comments on this site and my conviction that agendas other than the movie itself are shaping the opinion of most spectators.


text:
Ik denk dat de reden voor al die zelfbedachte diarree in deze film is dat de meeste mensen het niet kunnen uitstaan dat Sharon Stone rond de vijftig is en zich uitkleedt terwijl ze sexy doet. Het kon niemand iets schelen toen de Golden Girls kwarktaart zaten te eten en hun eerste orgasme bespraken, maar om iemand in de menopauze digitaal geil te zien worden terwijl ze achter het stuur zit, dat is denk ik gewoon te veel voor sommigen. Laten we eerlijk zijn, ze ziet er goed uit, ze is lichtjaren heter dan mijn moeder die van dezelfde leeftijd is! Het is geen Oscar of cultklassieker zoals de eerste, maar sinds de eeuwwisseling is dat wat alle bioscoopbezoekers lijken te verwachten: een filmische ervaring die je tot in je ziel raakt. Het is een erotische thriller die zowel erotisch als opwindend is, en het is een voortzetting van een briljant personage dat we allemaal graag haten. Het is het personage van Catherine Trammell dat plaatsmaakte voor dit vervolg. Fans van de eerste film willen meer van die ijzige ijskoningin zien.
De cinematografie en de artdirectie waren weelderig en extravagant en maakten dat ik zeker naar Britian wilde verhuizen. De filmmuziek is ook verbazingwekkend.
Zeker, er is wat overacting van sommige personages, maar er is ook briljant werk van David Morrissey, die praktisch onbekend is.
Daar.' Het is een tegenvaller dat het script vrijwel hetzelfde is als in de eerste film, waarin alleen een psychiater de plaats van de agent inneemt. En dan is er nog de criminele beslissing van de MPAA om de film nog meer te bekorten, wat afbreuk doet aan de vulgaire genotszucht waar het verhaal om bekendstaat.
Het is op zijn minst vermakelijk en leuk om ernaar te kijken, en dat is ook de bedoeling van de film. Dus als je het niet eens bent met Mizz Stone, zou je de film misschien eens moeten zien en je eigen conclusies trekken voordat je je projectielbraaksel uitspuugt.

text_en:
I think the reason for all the opinionated diarrhea on this movie is that most people have it out for Sharon Stone being around 50 and getting naked while playing sexy. No one cared when the Golden Girls sat around eating cheesecake and discussing their first orgasm, but to see someone post menopausal getting digitally pleased while driving I guess is just too much for some to handle. Let's face it, she looks good, she's light years hotter than my mother who's the same age! It's not an Oscar or a cult classic like the first, but ever since the turn of the century that's all movie goers seem to expect: a cinematic experience that will touch your soul. As such, it never claims to be either. It's an erotic thriller that is both erotic and thrilling, and is a continuation of a brilliant character that we all love to hate. It's the character of Catherine Trammell that helped give way for this sequel. Fans of the first movie want to see more of that frosty ice queen.

The cinematography and art direction were lush and extravagant and made me want to move to Britian for sure. The score is amazing as well.

Sure there's some overacting from some characters but there's some brilliant work from David Morrissey who's virtually unknown.

There's a setback in that the script is virtually the same as the first movie only plugging in a psychiatrist in place of the cop. As well as the criminal decision of the MPAA to force the movie to be cut down even more which takes away from the guilty-pleasure raunchiness that the story is known for.

At the very least it's entertaining and fun to look at it, and that's the movie's only intentions. So if you've got beef with Mizz Stone, maybe you should actually SEE the movie and draw your own conclusions before you spew forth your projectile vomit?