text:
Spoilers <0xE2><0x80><0x93> Pas op!

Wat kan ik zeggen? Ik ben bevooroordeeld als het om _Urban Cowboy_ gaat. Ik ben er dol op en heb hem talloze keren gezien <0xE2><0x80><0x93> en meestal kom ik er bij elke keer dat ik hem kijk iets nieuws over te weten.
Ik denk dat een van de dingen die ik er zo leuk aan vind is dat _Urban Cowboy_ gaat over mensen uit de arbeidersklasse, niet over rijke mensen die in L.A. of New York wonen. Nou ja, dat is waar, behalve voor Pam.
Travolta speelt Bud, een jongen uit een klein stadje in Texas die naar Houston verhuist om in de olievelden te werken. En dat is het moment waarop Travolta echt in goede, dramatische films als _Saturday Night Fever_ speelde, in plaats van de stereotiepe slechteriken/goeien uit grote budgetfilms te spelen. Dit is een heel goede film <0xE2><0x80><0x93> de mechanische stier op de renbaan en het twostepdansen mogen dan dwaas zijn, maar je moet ervan genieten voor wat het is.
Bud ontmoet Sissy (gespeeld door Debra Winger met een sletterige schittering) <0xE2><0x80><0x93> en kort daarna zijn ze getrouwd en wonen ze in hun droomtrailer. Maar hun relatie wordt een echte strijd tussen de seksen. Bud wil een echte cowboy zijn. Sissy wil met een echte cowboy zijn. Maar in de moderne tijd zijn de rollen van de mannen niet zo duidelijk. Waar kan Bud bewijzen dat hij een echte man is? Hij kan overdag zijn gevaarlijke werk doen en's nachts de mechanische stier berijden <0xE2><0x80><0x93> hij kan een'stads-cowboy' zijn. Maar Sissy wil in zijn pick-uptruck rijden, en ze wil ook op de mechanische stier rijden. Dus wat moet Bud dan? Terwijl Sissy haar onafhankelijkheid verdedigt, liegt ze over het rijden op de stier en flirt ze met de ex-bajesklant en rodeoster <0xE2><0x80><0x93> een echte stierenrijder <0xE2><0x80><0x93> Wes (die geweldig vet wordt gespeeld door Scott Glenn). Bud wordt bedreigd, en Bud en Sissy gaan uit elkaar.
Sissy trekt in bij Wes, die haar misbruikt. Bud ontpopt zich nog verder en wordt het speelgoedbeest van Pam, een rijk meisje wier papa in de olie zit en alles wat daar bij hoort. Sissy komt de caravan schoonmaken <0xE2><0x80><0x93> dat soort dingen doet Pam niet. Ze schrijft een verzinsel aan Bud, maar de boze Pam scheurt het aan stukken en neemt de eer voor Sissy's huishoudelijk werk op zich.
Buds oom Bob overlijdt op tragische wijze op zijn werk wanneer de ontsteker een explosie veroorzaakt. Bud en Sissy hebben een kans op verzoening, maar zijn te koppig. Later wordt er bij Gilley's een wedstrijd met mechanische stieren gehouden en je weet dat Bud gaat winnen. Pam beseft dat Bud niet van haar houdt, maar Sissy - hij heeft het voor haar gedaan. Wes probeert Gilley's te beroven, maar je moet weten dat die stadse cowboy, Bud, de zaak redt en de vrouw terugwint van wie hij houdt.
Natuurlijk kun je je afvragen waarom Bud en Sissy elke avond naar Gilley's gaan en 'als varkens leven'. Misschien heeft dat wel bijgedragen aan hun slechte huwelijk. Of waarom Bud niet bij Pam bleef <0xE2><0x80><0x93> zo slecht was ze nou ook weer niet en ze had geld. Of waarom ze oom Bob moesten vermoorden. Of waarom Bud en Sissy zulke stomme vrienden hadden, zoals Marshall en Jessie, die altijd probeerden hen uit elkaar te drijven: Marshall zegt tegen Bud: 'Ze zegt dat Sissy beter op die stier kan rijden dan jij!' Maar het leuke van Urban Cowboy is dat je er een beetje de draak mee kunt steken <0xE2><0x80><0x93> en zeggen: is dat niet Bonnie Raitt op het toneel?

text_en:
********Spoilers--Careful*********

What can I say? I'm biased when it comes to Urban Cowboy. I love it and have watched it countless times--and usually find out something new about it with each viewing.

I think one of the things I like about it is that Urban Cowboy is about working class people, not rich people who live in either L.A. or New York. Well, it is true except for Pam.

Travolta plays Bud, a small town Texas boy who moves to Houston to work in the oil fields. And this is when Travolta actually played in good dramatic movies like Saturday Night Fever instead of playing stereotypical bad guys/good guys in big budget movies. This is a really good movie--the mechanical bull riding contest and two-step dancing may be silly, but you have to enjoy this for what it is.

Bud meets Sissy (played by Debra Winger with slutty brilliance)--and soon after, they are married and living in their dream trailer. But their relationship becomes a real life battle of the sexes. Bud wants to be a real cowboy. Sissy wants to be with a real cowboy. But in modern times, men's roles are not as clear. Where can Bud prove he's a real man? He can work his dangerous job by day and ride the mechanical bull by night--he can be a "urban cowboy." But Sissy wants to drive his pick-up truck, and she wants to ride the mechanical bull, too. So where does this leave Bud? As Sissy asserts her independence, she lies about riding the bull and flirts with the ex-con and prison rodeo star--a real bull rider--, Wes (played wonderfully greasy by Scott Glenn). Bud is threatened, and Bud and Sissy break up.

Sissy shacks up with Wes, who abuses her. Emasculating himself further, Bud becomes the boy toy of Pam, a rich girl whose Daddy is in oil and all that implies. Sissy comes by the trailer to clean it up--Pam doesn't do that kind of thing. She writes a make up letter to Bud, but evil Pam tears it up and takes the credit for Sissy's housework.

Bud's Uncle Bob dies tragically at work when lightening strikes and causes an explosion. Bud and Sissy have a chance at reconciliation, but are too stubborn. Later the mechanical bull riding competition is at Gilley's, and you know Bud is going to win. Pam realizes that Bud doesn't love her, but Sissy--he did it for her. Wes tries to rob Gilleys, but wouldn't you know that urban cowboy, Bud, saves the day and wins back the woman he loves.

Of course, you may ask yourself why Bud and Sissy would go to Gilleys about every night and "live like pigs." Maybe that contributed to their bad marriage. Or why didn't Bud stay with Pam--she wasn't that bad and had money. Or why they had to kill off Uncle Bob. Or why Bud and Sissy had such stupid friends like Marshall and Jessie who were always trying to break them up: Marshall says to Bud, "She {Sissy} rides that bull better than you do!" But part of the fun of Urban Cowboy is making fun of it a little bit--and saying, isn't that Bonnie Raitt on the stage!


text: Er zijn maar weinig films die zoveel invloed op de Amerikaanse cultuur hebben gehad als _Urban Cowboy_. Godzijdank was het maar tijdelijk. Maar _Urban Cowboy_ is bijna van dezelfde klasse als zo'n film die je om drie uur's middags op alle kanalen kunt zien, zonder dat je je ogen ervan af kunt houden... Mijn top drie zijn _The Animal House_ en _Walking Tall_, maar daar gaat het niet om. Ik weet nog dat _Urban Cowboy_ in de bioscopen draaide en dat er op elke straathoek een honkytonk werd geopend, mannen met cowboyhoeden op hun instappers, en als je niet wist hoe je moest swingen, werd je beschouwd als een sociale imbeciel! Persoonlijk vind ik het een geweldige film. En het is nog geloofwaardig ook. De soundtrack is geweldig. Jammer van Charlene Tilton, van de Dallas-beroemdheid die de carrière van Johnny Lee heeft geruïneerd omdat die gast gewoon fantastisch was. De showdief hier is Scott Glenn als de vettige ex-bajesklant cowboy. En ik heb er niks op tegen dat vettige ex-bajesklant cowboys zelf min of meer zo zijn, maar ik ben altijd jaloers geweest op wat voor mij de grootste krachtbron aller tijden is... _Pack-at-S*tont!_ Zoiets als Clints'maak mijn dag'. En hem Sissy zien aftuigen komt het dichtst in de buurt van mijn Julia Roberts-fantasie dus... Zoals ik al zei, prachtig.

text_en: Very few movies have had the impact on American culture the way Urban Cowboy has. Thank god it was temporary. But UC is almost in a class by itself as one of those flicks that when you're flipping channels at 3:00AM you just can't take your eyes off....my top three are Animal House and Walking Tall BTW but that's beside the point. I remember Urban Cowboy hit the theaters and overnite there were honkytonks being opened on every corner, men were sporting cowboy hats with their penny loafers, and if you didnt know how to two-step you were considered a social moron! Personally I think it's a great movie. Travolta really surprised me on the heels of SatNiteFever. Who'd a thunk. He's actually believable too. The soundtrack is awesome. Too bad Charlene Tilton, of TV's Dallas fame ruined Johnny Lee's career cause that guy was just terrific. The show stealer here is Scott Glenn as the greaser ex-con redneck cowboy. And I ain't got nothing against greaser ex-con cowboys semi-being one myself, but I've always envied what I feel to be the greatest power line of all time...."Pack-at S*#t!" Sort of like Clint's "make my day." And watching him slap Sissy around is the closest thing I'll see to my Julia Roberts fantasy so..... Like I said, beautiful. 9/10


text: Als meisje met een eigen cowboy moet ik zeggen dat ik deze film prachtig vind. Ik hield nog meer van die laarzen en cowboys. Ik vertelde het aan mijn vriendin en zij vond het net zo mooi, we waren toen ongeveer dertien. Ik vind het het mooiste liefdesverhaal dat ooit verteld is! Ik ben de eigenaar en ik krijg nooit genoeg van Bud & Sissy.

text_en: I must say as a girl with a cowboy of my own,I love this flick.It left me lovin them boots and wranglers even more.I told my friend about it and she loved it just as much,we were 'bout 13 at the time.I think it's the greatest love story ever told!I own it and never get tired of Bud & Sissy.


text: Ik heb die film niet in de bioscoop gezien. Ik beken dat ik een anti-Vinnie Barbarino-vooringenomenheid had. Wie was John Travolta in godsnaam om films te maken? Ik herinner me de uitreiking van de Oscars van dat jaar, toen Travolta er volkomen verslagen uitzag toen hij niet won. Hoe durfde hij, terwijl er 'echte' acteurs in de race waren? Het spijt me, John, je had moeten winnen. Nadat ik deze film jaren geleden op de televisie had gezien, werd ik verliefd op de hele film. Bud, Sissy, oom Bob, Wes, allemaal prachtig gedaan. Ik beken ook dat ik hem nooit voorbij heb zien komen als ik aan het surfen was. Ik heb geleerd het grootste deel van de dialoog te doen, met mijn duimen in mijn broeksband te dansen en Travolta meer te waarderen. Het enige wat ik teleurstellend vond, was dat de soundtrack een deel van de muziek van _Urban Cowboy_ over het hoofd zag. 'Op zoek naar liefde' definieert de film, maar _Urban Cowboy_ zat tjokvol klassiekers die de soundtrack niet haalden.

text_en: I did not see this film in the theater. I confess to an anti-Vinnie Barbarino bias. Who the hell was John Travolta to be making movies? I remember the Oscar broadcast that year, with Travolta looking absolutely devastated when he didn't win. How dare he, when there were "real" actors in the running? I'm sorry John, you should have won. After catching this film on cable years ago, I fell in love with the entire movie. Bud, Sissy, Uncle Bob, Wes, all wonderfully done. I, also, confess to never passing it by when I channel surf. I HAVE to stop and watch. Over the years, I've learned to do most of the dialogue, dance with my thumbs in my waistband, and learned to appreciate Travolta more. The only disappointing thing to me was the oversight, on the soundtrack, of some of the music from Urban Cowboy. "Looking for love" defines the film, but Urban Cowboy was chock full of classics that DIDN'T make it to the soundtrack. It should have been a double CD........


text: Hoewel Urban Cowboy niet droop van het testosteron dat je bij een rodeo zou verwachten, bood de film wel een nauwkeurige blik op die tijd en plaats in het stedelijke Texas. Ik denk ook dat je, om deze film echt te bekritiseren, in de tijd en de relatieve plaats moet hebben geleefd waar hij is gemaakt. Er was goede muziek, er waren leuke momenten en, ja, er waren een paar 'ruzies' in de witte kroegen langs de weg. De relatie tussen Bud en Sissy was goed bedacht, als 'twee schepen die in de nacht voorbijvaren'. Toen Pam het briefje verscheurde dat Sissy aan Bud had geschreven, was het een echo van de tragedie van veel echte liefdesverhalen. Het hele verhaal was goed doordacht. Ik vond dat de cast en de crew uitstekend werk hadden geleverd. Ik vond dat het toneelstuk goed geschreven en geregisseerd was. Scott Glenn had een Oscar voor beste acteur moeten krijgen.

text_en: While Urban Cowboy did not ooze with the same testosterone you might find at a rodeo, it did provide an accurate glimpse of that day and age, in urban Texas. I also think that to truly critique this movie, one would have to have lived in the time and relative place that it was made. There was good music, fun times and, yes, a few "rough and tumbles" at the honky tonk roadhouses. The relationship of Bud and Sissy, like "two ships passing in the night", was well conceived. When Pam tore up the note that Sissy had written to Bud, it echoed the tragedy of many true life romances. The entire story was well thought out. I thought the cast and crew did an excellent job. I thought the screen play was well written and directed. Scott Glenn should have received an Oscar for best supporting actor.


text: Deze film was een klassieker. Ik moet zeggen dat deze film het beste weergaf van een werkende man die van zijn fouten leert. Als we allemaal met elkaar overweg konden en net zo konden leren als iedereen in deze film. Hij toonde voor een groot deel hoe gezinsleven een belangrijk deel van het leven is, en hoe trots ertoe kan leiden dat je iets belangrijks in het leven verliest als we geen 'Big Throat' kunnen vinden en zijn trots kunnen inslikken.

text_en: This movie was a classic. I would have to say that this movie caught the best of a working man who learns from his mistakes. if we could all get along and learn the way everyone in this movie did. It had an important part of showing how family is an important part of life, and how pride can cause you to lose something important in life if we can not find a "BIG THROAT" and swallow are pride.


text: Deze film heeft het allemaal: actie, vechten, dansen, stierenrijden, muziek, mooie meisjes. Deze film is een authenthieke blik op het midden van Amerika. Geloof me, ik ben er geweest in 1980. Veel oliegeld, veel vrouwen en veel witte kroegen. Jammer dat ze allemaal weg zijn. De film is in wezen gewoon een jongen die een meisje ontmoet, een jongen verliest een meisje, een jongen krijgt een meisje terug, maar hij wordt goedgemaakt door de acteurs en de muziek. Er is geen enkele film met betere muziek dan deze, en daar hoort American Graffiti bij. Het is een film die ik keer op keer kijk en nooit beu word. Elke keer als ik ernaar kijk, ben ik weer jong en is het tijd om uit te gaan. De enige reden dat ik er maar een 9 voor heb gegeven is dat je een film geen nul kunt geven, ik vind dat je geen 10 moet geven.

text_en: This movie has it all, action, fighting, dancing, bull riding, music, pretty girls. This movie is an authenic look at middle America. Believe me, I was there in 1980. Lots of oil money, lots of women, and lots of honky tonks. Too bad they are all gone now. The movie is essentially just another boy meets girl, boy loses girl, boy gets girl back, but it is redeemed by the actors and the music. There is absolutely no movie with any better music that this movie, and that includes American Graffiti. It is a movie I watch over and over again and never get tired of it. Every time I watch it, I am young again, and it is time to go out honky tonking. The only reason I only gave it a 9 is because you cannot rate a movie zero, I do not feel you should rate one 10.


text: Weet iemand wat voor pick-up John T had? Ik zie eruit als een Ford uit het midden tot eind van de jaren zeventig. Deze film is zowel mijn favoriete als die van mijn vrouw. Het was de eerste gedenkwaardige film die we als getrouwd stel zagen. De pick-up is interessant omdat hij lijkt op de eerste pick-up waarin ik reed en die ik kortgeleden weer heb gevonden. Ik zou de pick-up graag willen restaureren zodat hij op de film lijkt. De muziek was ook geweldig en het acteerwerk was geweldig. Waar en wat is de dame die Johns tante speelde? Had John ook een stuntdubbel voor de scène op de toren toen hij bijna viel? En in welk jaar van de Mustang reed Debra W in deze show? Het leek wel een model uit de jaren zestig.

text_en: Does anyone know what kind of pickup John T drove? I looks like a mid to late 70's Ford. This movie is my favorite as well as my wife's. It was the first memorable movie we saw as a married couple. The pick up is of interest as it is similar to the first truck I drove and recently found another like it. I would like to restore the pick up I have to resemble the on in the movie. Also the music was awesome, and the acting was great. Where and what is the lady who portrayed John's aunt? Also did John have a stunt double for the scene on the tower when he almost fell? Also what year of Mustang did Debra W drive in this show. It looked like a 60's model. Thanks,


text: Ik was ongeveer 11 jaar oud en ik kwam erachter dat ik 0,48 mijl van het oom huis woonde. het oom huis staat aan Westway Dr., hertenpark, TX. ze hebben huizen bijgebouwd sinds de film is gemaakt. ik weet het huisnummer niet maar je kunt het opzoeken. Ik ben nu 21 en ik kijk graag naar deze film. de bar aan Spencer is niet meer van hen. Pasadena ISD wil een school van hen bouwen. Ik ben vorige week langs het huis gereden het ziet er nog steeds geweldig uit. Mijn vader en oom gingen naar de straat waar het huis staat en keken naar de acteurs die het huis in en uit liepen om te proberen de film te maken. waar john de spoorlijn oversteekt hebben ze 225 hoger gemaakt. als ik hoor dat john zijn zoon verwaarloost begin ik te denken aan de tijd dat hij stadscowboy werd hij was toen 26 of 25.

text_en: I was about 11 years old i found out i live 0.48 miles from the uncle house. the uncle house is on Westway Dr, deer park, TX. they have added homes since the movie was made. i don't know the house number but you can go look it up. i am now 21 and i enjoy watching this movie. the bar on Spencer is no longer their. Pasadena ISD wants to build a school their. I drove by the house last week the house still looks great. My dad and uncle would go to the street where the house is and watch the actors come in and out of the house trying to make the movie. where john cross over the railroad cracks they have made 225 higher. when i hear about john loesing his son i start thinking about when he made urban cowboy he was 26 or 25 at the time.


text: Ik ben opgegroeid in Houston en was negen toen die film uitkwam. Als gevolg daarvan herinner ik me niets meer van de film. Maar ik herinner me wel de sensatie die hij teweegbracht bij Gilley's en de mechanische stier bij Johnny Lee's hit 'Lookin' for Love', die me nog steeds aan mijn kindertijd doet denken.<br />Een paar jaar geleden zag ik de film echter voor het eerst als volwassene en het enige wat ik kan zeggen is dat ik helemaal ondersteboven was. Er zijn maar weinig films die me zo hebben geraakt. Deze film is zo rauw en echt als maar kan. Van de ranch van oom Bob, de chemische fabriek in Texas City, Gilley's dancing en Bud en Sissy. En misschien heeft het daarom geen bredere aantrekkingskracht. Maar hoe je ook over countrymuziek denkt (ik voor mij kan er niet tegen, ondanks mijn achtergrond in Houston), Urban Cowboy is een uniek stukje Amerikaanse koek. En daarom vind ik het heerlijk!

text_en:
I grew up in Houston and was nine when this movie came out. As a result I don't remember anything about the movie. But I do remember the sensation it caused from Gilley's and the mechanical bull to Johnny Lee's hit song "Lookin' for Love" which still brings back memories of childhood whenever I hear it.

However, a few years ago I saw this movie for the first time as an adult and all I can say is, I was blown away. Few movies have hit me harder. This movie is as raw and real as you can get. From Uncle Bob's ranch house, the chemical plant in Texas City, Gilley's dance hall, and Bud and Sissy. And maybe for that reason it doesn't have a wider appeal. But no matter how you feel about country music (I for one can't stand it despite my Houston roots) Urban Cowboy is a unique slice of American pie. For that reason I love it!


text:
Dit is mijn favoriete film in alle tijden. Het was mijn vrijdagavondfilm met een pizza en een fles wijn toen ik nog single was. Ik heb die film voor het eerst gezien met mijn tante Brend en mijn zusje Chasity. Ik zat in de tweede klas. Ik werd verliefd op Travolta en Sissy was mijn nieuwe beste vriendin. Ik heb een heleboel opmerkingen gelezen over waarom Bud bij Sissy weg is gegaan & dat Sissy moet "leren acteren" als ze getrouwd is. Maar laten we teruggaan en hier eens even naar kijken: SPOILER <0xE2><0x80><0x93> Mijn interpretatie van de film nu, niet toen ik acht was dit gaat over Bud & Sissy's relatie gaat op het ergste af omdat ze hem belachelijk maakt op Gilley's feestje. Bud probeert Sissy jaloers te maken door Pam ten dans te vragen. Sissy denkt dan dat twee keer fout één keer goed is en Wes vraagt haar of ze 'hulp nodig heeft'. Ze zijn allemaal op de dansvloer en gedragen zich als idioten als Bud aan Pam vraagt: 'Wanneer neem je me mee naar huis en verkracht je me?' Pam antwoordt: 'Als je er klaar voor bent, cowboy.' Dan gaat Bud met Pam naar haar flat in het centrum van Houston. Die papa voor haar heeft gekocht met zijn oliegeld en 'alles wat dat met zich meebrengt'. Bud is degene die Sissy bedriegt. Sissy wacht op Bud als hij de volgende dag thuiskomt. Sissy is degene die bij Bud weggaat. Dan is het aan Bud om Sissy te bewijzen dat hij een echte 'cowboy' is en haar terug te winnen.
Hoe dan ook, dat is mijn interpretatie. Iedereen heeft zijn... ik weet het zeker! Ik ben gek op deze film.
En geloof het of niet, ik heb een echte cowboy! Ik hou ook van hem!
En geloof het of niet, ik heb een echte cowboy! Ik hou ook van hem!

text_en:
This is my FAVORITE ALL time movie. It used to be my Friday night movie with a pizza and bottle of wine when I was single. I first saw this movie with my aunt Brend and sister Chasity. I was in the 2nd grade. I fell in LOVE with Travolta and Sissy was my new best friend. I've read a lot of comments about why Bud left Sissy & how Sissy has to "learn to act" married. But let's go back and look at this for a second: SPOILER - My interpretation of the movie now, not when I was eight is this about Bud & Sissy's relationship takes a turn for the worst because she makes a fool of him at Gilley's riding the bull. They get in a huge fight. Bud tries to make Sissy jealous by asking Pam to dance. Sissy then thinks two wrongs will make a right and Wes asks her if "she needs any help". They're all on the dance floor acting like fools when Bud asks Pam, "when are you going to take me home and rape me?" Pam answers: "When ever you're ready Cowboy". Bud then goes home with Pam to her condo in downtown Houston. Which Daddy has bought for her with his oil money and "all that that implies". Bud is the one who cheats on Sissy. Sissy is waiting for Bud when he returns home the next day. Sissy is the ONE who leaves Bud. Then, it's up to Bud to prove to Sissy that he is a real "cowboy" and win her back.

Anyways, that's my interpretation. Everyone has their I'm sure! I love this movie.

And believe it or not, I got myself a REAL cowboy! I love him too! :)


text: Wat een over het hoofd geziene soundtrack uit de jaren tachtig. Ik kan me voorstellen dat John Travolta een paar nummers zong, maar als je naar de film keek, leek die alles te personifiëren wat met de jaren tachtig te maken had. Het was duidelijk dat films die afhankelijk waren van mechanische stieren, barkeepers en onvolwassen relaties in de mode waren. Het beste was zijn waardeloze Texaanse accent. Vergelijk dat maar eens met _Friday Night Lights_. Ik stel voor om naar _Cocktail_ en _Stir Crazy_ te kijken om echt te beginnen met het afzwakken van de film. Bovendien is _Made in America_ met Ted Danson en _Whoopie Goldberg_ een verschrikkelijk slechte film. Ik was zo geschokt toen ik besefte dat ik hem nooit had gezien. Nog één rare film van dit genre zou moeten gaan over _Cadilac Man_ met Robin Williams. Vergeet niet dat al die grote sterren grote rollen speelden in deze films: Tom Cruise, Richard Pryor, Robin Williams en John Travolta.

text_en: What an overlooked 80's soundtrack. I imagine John Travolta sang some of the songs but in watching the movie it did seem to personify everything that was 80s cheese. Clearly movies that rely on mechanical bulls, bartenders and immature relationships were in style. The best was his lousy Texas accent. Compare that to Friday Night Lights.I suggest watching Cocktail and Stir Crazy to start really getting into the dumbing down of film. Also, as a side note Made in America with Ted Danson and Whoopie Goldberg is an awesomely bad movie. I was so shocked to realize I had never watched it. One more weird movie of this genre would have to include Cadilac Man with Robin Williams. Just remember all of these BIG stars played big roles in these CHEESY movies.. Tom Cruise, Richard Pryor, Robin Williams and John Travolta


text: Ik denk dat elke keer dat ik een van die oude films uit de jaren tachtig zie, ik terugga naar een eenvoudiger tijd, hoe afgezaagd ze vandaag de dag ook lijken. Deze film is goed. Ik herinner me dat ik hem als klein kind heb gezien en dat ik dacht dat het de beste film aller tijden was. Hij heeft alle heldhaftige personages die een jonge cowboy wil zijn. Nu ik volwassen ben, kan ik terugkijken en lachen en me nog steeds verdrietig voelen, maar deze keer weet ik echt wat er aan de hand is. Ik vond één ding wel vreemd. Hoeveel mensen kunnen in een maand tijd naar Houston verhuizen en Sissy aan de haak slaan, trouwen, in een caravan gaan wonen, ruzie krijgen, opgelicht worden, een oom laten doodgaan en dan weer bij elkaar komen? Alleen in Amerika.

text_en: I guess every time I see one of these old movies from the 80's it puts me back at a simpler time, no matter how corny they may seem today. This movie is a good one. I remember seeing it as a small kid and thinking it was the greatest movie ever. It has all the heroistic characters that a young cowboy wants to be. Now as an adult, I can look back and laugh and still feel sad, but this time I actually know what's going on. I did find one thing weird. How many people can move to Houston and hook up with Sissy,get married,move into a trailer,have a falling out,cheat, have an uncle die,then get back together, all in the course of a month? Only in America.


text:
Hoe kan iemand beweren dat _Urban Cowboy_ in die tijd het beste document over het leven in Texas was, en nog steeds is? Denk eens aan het volgende: mannen slaan hun vrouw, worden elke avond in een bar dronken, trouwen om een vechtpartij te beslechten, plegen overspel en wedijveren met mechanische stieren. Probeer een film te noemen die het echte leven zo levendig afbeeldt. Die worden niet meer gemaakt. Het schijnt dat de huidige films altijd gaan over mensen met veel geld, die in grote huizen wonen, in dure auto's rijden en niet werken. Deze film heeft een feestelijke scène over het krijgen van een caravan!
Hoe dan ook, ik kijk er minstens één keer per week naar. Echt waar. Ik heb deze film van begin tot eind ontleed. Voel je vrij om me te e-mailen om meer te weten te komen over de reden waarom ik het een documentaire noem. Denk aan de volgende scènes: Bud ziet Sissy <0xE2><0x80><0x93> ze zijn gescheiden <0xE2><0x80><0x93> hij toetert en zwaait vriendelijk naar haar, zij steekt haar middelvinger naar hem op <0xE2><0x80><0x93> hij beantwoordt het halve vredesteken door op zijn claxon te drukken om de impact te vergroten en scheurt dan weg.
Buds moeder belt hem ongeveer 18 uur nadat hij op een zondag in de stad is aangekomen om te horen of hij al een baan heeft <0xE2><0x80><0x93> het enige wat hij heeft bereikt is dat hij dronken is geworden en een beurt heeft gehad (x2), met hulp van zijn oom en tante die hem dekken.
Denk na over de reden waarom deze scène nodig is. Denk erover na. Konden we dat niet uitvogelen zonder die smerige gootsteen te laten zien? God, wat vind ik dat leuk!
Sissy laat zich door Wes helpen de stier te berijden. Pas een paar dagen (of misschien de volgende dag) nadat Wes haar man in elkaar heeft geslagen. Steve vraagt <0xE2><0x80><0x93> Hé, Sissy, herinner je je Wes nog? O ja, heb je mijn man laatst niet in elkaar geslagen, dus laten we die les in gang zetten, om nog maar te zwijgen van het feit dat ze later troost bij hem zoekt tijdens een van de vele vechtpartijen van Bud en Sissy, die trouwens allemaal in het openbaar plaatsvinden <0xE2><0x80><0x93> in Gilley's!
De fotosessie voor de bruiloft (o, wat een menselijkheid! Zouden ze op zijn minst de stoelen aan de kant kunnen zetten of uit de weg kunnen halen? 'M'n benen zweten, mammie.'
De conclusie is dat je dit soort scènes niet in een film zet om te proberen inzicht te geven in de menselijke psychologie. Het is een documentaire over het echte leven.
Ik wou alleen dat er een regisseurssnede was...

text_en:
How can anyone argue the fact that Urban Cowboy was, and still is, the best document of Texas life for the time period. Consider the following: men beat their wives, get drunk at bars nightly, get married to settle a fight, commit adultery, and compete on mechanical bulls. Try and name a movie that depicts real life so vividly. They dont make them anymore. It seems current films are always about people with lots of money, they live in huge homes, drive expensive cars and don't work. This movie has a celebration scene about getting a trailer for pete's sake !

Anyway, I watch it at least once a week. No kidding. I have dissected this movie from end to end. feel free to email me to learn more about my reason for calling it a documentary. Consider the following scenes: Bud sees Sissy - they are split up - he amicably honks and waves, she flips him the bird - he returns half the peace sign honking his horn to add impact then tears off.

Buds mom calls him approx. 18 hours after he gets into town, on a Sunday, to see if he has a job yet - all he has accomplished is getting drunk and laid(x2), with help from his uncle and aunt who cover for him.

"You all live like pigs" Think about why this scene is needed. Think about it. Was it necessary ? Could we not figure it out without showing the filthy sink ? God I love that !

Sissy allows Wes to help her ride the bull. Only a few days (or possibly the next day) after Wes just kicked the crap out of her husband. Steve asks - Hey Sissy, remember Wes ? Oh yeah, didnt you beat my husband up the other night, so let's get this lesson goin', to make no mention of the fact that she seeks solace in him later during one Bud and Sissy's many fights, which by the way all take place in public - in Gilley's !

The Wedding reception picture taking session (oh the humanity !) could they at least arrange or move the chairs out of the way. "My legs are sweatin' momma"

In conclusion, you don't put scenes like this in a movie to try and show insight into human psychology. It is a documentary of real life.

I only wish there was a director's cut....


text: Dit is een knappe film over het leven in een honkytonk in Texas in het begin van de jaren tachtig. John Travolta en Debra Winger geven twee heel geloofwaardige optredens als Bud en Sissy Davis. Deze film opent echt de countrymuziek en hielp Amerika kennis te maken met de mechanische stier. Als je van een goede romantische film houdt, dan zul je ook van deze film houden.

text_en: This is a smart drama about the way of life in a Texas honky tonk in the early 1980's. John Travolta and Debra Winger turn out two very believable performances as Bud and Sissy Davis. This film really opens up the country music scene and helped introduce America to the mechanical bull. If you love a good romance film, then you will love this movie.


text: Nog een onderhoudende dansfilm van Travolta! Geweldige muziek, stemming en scènes. Debra Winger is prachtig! Net als 'Saturday Night Fever' bevat deze machofilm extreem onwaarschijnlijke scènes waarin mooie vrouwen voor Travolta vallen en hem bijna smeken om seks met hen te hebben.

text_en: Another entertaining Travolta dance flick! GREAT MUSIC, mood, and scenes. Debra Winger is beautiful! Like "Saturday Night Fever", this macho film features extremely improbable scenes of beautiful women falling for Travolta and almost begging him to have sex with them.


text:
Debra Winger is altijd interessant, en hoewel dit een eerdere rol voor haar was, is ze heel goed als Cissy, een meisje van de verkeerde kant van het spoor, dat in een stacaravan woont met Bud (Travolta), maar dat voor een tijdje wordt vervangen door stadse gladjanus Madolyn Smith als rivale.
Ik ben het eens met een eerdere recensie over Scott Glenn: hij wordt alleen voor de plot gebruikt, om de spanning op te voeren; het verhaal is voorspelbaar en gekunsteld.
Ook, hoewel ik uit het oosten kom, hielden velen van ons NIET van 'Saturday Night Fever', ook al had het zo zijn momenten, en de eeuwige stereotypen zijn op dit moment niet te verdedigen. 7/10.
Het was de moeite waard om naar Debra Winger te gaan; ze is nog steeds heel aardig en heeft nooit dat Hollywood-personage gehad waaraan we tegenwoordig door te veel actrices worden blootgesteld.

text_en:
don't mind the soundtrack, which is played out by now.

Still, Debra Winger is always interesting and while this was an earlier role for her, she is quite good as Cissy, girl from the wrong side of the tracks, lived in trailer with Bud, (Travolta), only to be replaced for a time by city slicker Madolyn Smith as a rival.

I agree with an earlier review regarding Scott Glenn, he is used for plot only, thrown in to the mix to create suspense; the story is predictable and contrived.

Also, even though I am from the east, many of us did NOT like "Saturday Night Fever", while it had its moments, the perpetual stereotypes are beyond criticism at this point.

Worth seeing for Debra Winger; she is still so likable, and never had that Hollywood persona we are subjected to by too many actresses today. 7/10


text: John Travolta, de grootste honkeytonk ter wereld, en een mechanische stier... wat wil je nog meer? Ja, je zult hier waarschijnlijk niet veel verrassingen of diepzinnige betekenissen in vinden. Toch heb ik het altijd heel leuk gevonden om naar deze redneck-romance te kijken. Bud (Travolta) en Sissy (Debra Winger) ontmoeten elkaar bij Gilley's en worden verliefd. Ze hebben alle problemen die je van een hardcore redneck-stel zou verwachten. De honkeytonkscènes zijn leuk met dansen, mechanische stieren en <0xE2><0x80><0x93> natuurlijk <0xE2><0x80><0x93> de vereiste knokpartijen. Er is een goede countrysoundtrack uit 1980 bij, met 'Looking for Love in All the wrong places', 'The Devil Went Down to Georgia' en 'Hello Texas' van mijn favoriete Jimmy Buffett. Haal je cowboylaarzen tevoorschijn en neem een boot-scootin' boogie!<br />**(4)**

text_en:
John Travolta, the biggest honkeytonk in the world, and a mechanical bull...what more can you ask for! Yeah, you're probably not going to get many surprises or deep meaning in this one. Yet, I have always found it fairly enjoyable to watch this redneck romance. Bud (Travolta) and Sissy (Debra Winger) meet at Gilley's and fall in love. They have all the difficulties you might expect a hardcore redneck couple to have. The honkeytonk scenes are fun with dancing, mechanical bull riding, and -of course- the required brawls. It has a good, 1980 country soundtrack, featuring "Looking for Love in All the Wrong Places", "The Devil Went Down to Georgia", and "Hello Texas" by my favorite Jimmy Buffett. Break out your cowboy boots and have a boot-scootin' boogie!

*** (Out of 4)


text: Mijn definitie van een geweldige film is dat je hem steeds weer opnieuw wilt zien. Deze film raakt om de een of andere reden een snaar bij me, ook al laat ik me nog steeds meeslepen door de scènes met Scott Glenn; ik kijk er steeds weer naar en ik vind de muziek geweldig!

text_en: My definition of a great movie is if you want to continue to see it over again. This movie for some reason strikes a cord in me even though the scenes with Scott Glenn still make me winch; I watch it over and over again and love the music!


text:
De enige reden dat ik deze film tegenkwam, was dat hij op de LITTLE MISS MARKER-dvd staat en ik kan je aanraden hem te bekijken, hoewel je hem niet zo mooi zult vinden als de bekendere film.
We hebben Gary Cooper en Carole Lombard als oplichters en hun metgezel. De film begint heel luchtig, maar wordt dramatischer als Coop van plan is zijn dochter te gebruiken om een aanzienlijke hoeveelheid geld van zijn zwager af te troggelen, maar als hij het meisje ontmoet en de discipline ziet waaraan ze onderhevig zou zijn met zijn zwager, kiest hij ervoor haar te houden. Hij heeft echter moeite om op het rechte, smalle pad te blijven en zo ontwikkelt zich het drama. '
Cooper en Lombard zijn goed en Shirley slaagt er nog steeds in de scènes te stelen waarin ze speelt. Er zit wat muziek in en Shirley heeft maar één liedje. Maar dit is onderhoudend en de moeite waard om samen met 'Little Miss Marker' te zien.

text_en:
The only reason I came across this movie was that it's on the LITTLE MISS MARKER DVD and I do recommend watching it although you won't like it as well as the better known movie.

We have Gary Cooper and Carole Lombard as a con man and his companion. The film starts out quite light, but becomes more dramatic as Coop first plans on using his daughter to extort a sizable amount of cash from his brother-in-law but upon meeting the girl and seeing the discipline she would be subject to with his brother-in-law elects to keep her. However, he has trouble staying on the straight and narrow path and so the drama develops.

Cooper and Lombard are good and Shirley still manages to steal the scenes she's in. There's little music in this, and Shirley only has one song. However this is entertaining and worth watching along with LITTLE MISS MARKER.


text:
Zelfs lang gekoesterde Shirley-fans zullen verrast zijn door 'Now and Forever'. De film werd in 1934 in de Paramount-studio's opgenomen, en niet in die van Shirleys moederbedrijf Twentieth Century Fox, voordat de Fox-producer Darryl Zanuck de succesvolle Shirley-formule had geperfectioneerd (grappige liedjes, hartverwarmende scènes, jonge stelletjes voor wie ze cupido moest spelen, een happy end). Zodoende valt 'Now and Forever' in de categorie van een Shirley-film zonder het gebruikelijke Shirley-verhaal. Het is een ongemakkelijke positie voor elke film, maar deze indrukwekkende, getalenteerde cast zorgt ervoor dat het werkt.
Gary Cooper en Carole Lombard als de vrolijke, onverantwoordelijke oplichters Jerry en Toni Day. Het enige wat dit toegewijde, maar ontwrichte duo meer lijkt te haten dan samen zijn, is gescheiden zijn. Als ze plotseling de voogdij over Jerry's dochtertje Penny (Shirley Temple) krijgen, is het Toni en niet Penny, zoals velen denken, die Jerry overhaalt om zijn criminele carrière op te geven. Maar Jerry heeft moeite met zijn kantoorbaan, en in een wanhopige poging te bewijzen dat hij voor zijn nieuwe gezin kan zorgen, gaat hij al snel weer stelen en oneerlijk zijn. In een standaard Shirley-methode probeert Penny het hart te smelten van de chagrijnige, knorrige Felix Evans, het slachtoffer van een van Jerry's handlangers. Shirley probeert hem te verleiden, maar haar poging mislukt, want Evans blijkt zelf ook een oplichter te zijn en hij chanteert Jerry om hem te helpen juwelen te stelen. Het drama, het vuurgevecht, de dood en het verdriet dat daarop volgt, maken deze film heel ongewoon voor Little Miss Sunshine. Er is geen happy end, er wordt niet gedanst en er is maar één liedsequentie (het schattige nummer 'The World Owes Me a Living').
Maar dat betekent niet dat Shirley-fans 'Now and Forever' moeten mijden. Het is eerder dat de afwijking van het gebruikelijke Shirley-verhaal het interessanter en gedenkwaardiger maakt dan veel van haar andere films. Maar pas op: je moet de ingekleurde versie van deze film vermijden en hem zo mogelijk in zwart-wit zien. De kleur is fel, opzichtig en onrealistisch, en in veel scènes zijn Shirleys beroemde krullen rood in plaats van blond.

text_en:
Even longtime Shirley fans may be surprised by "Now and Forever." The movie was filmed with Paramount studios  not with Shirley's parent company Twentieth Century Fox  in 1934, before Fox producer Darryl Zanuck had perfected the successful Shirley formula (cute songs, cold hearts for her to melt, young couples for her to play cupid to, happy endings). Thus "Now and Forever" falls into the category of a Shirley vehicle without the standard Shirley story. It is an awkward position for any movie, but this impressive, talented cast makes it work.

Gary Cooper and Carole Lombard star as fun-loving, irresponsible con artists Jerry and Toni Day. The only thing that this devoted yet dysfunctional duo seems to hate more than being together is being apart. When they are suddenly landed with custody of Jerry's young daughter Penny (Shirley Temple), it is Toni  and not Penny, as many believe  who persuades Jerry to give up his criminal career. But Jerry flounders at his desk job, and desperate to prove that he can provide for his new family, he soon returns to thieving and dishonesty. In a standard Shirley device, Penny tries to melt the heart of crusty curmudgeon Felix Evans, the victim of one of Jerry's cons, but her attempt fails, for Evans is revealed to be a con artist himself, and he blackmails Jerry into helping him steal jewels. The drama, gunfight, death, and sorrow that follow all make this film a very unusual one for Little Miss Sunshine. There is no happy ending, no dancing, and only one song sequence (the cute number "The World Owes Me a Living").

But this does not mean that Shirley fans should avoid "Now and Forever." Rather, it's divergence from the usual Shirley story make it more interesting and memorable than many of her other films. But beware: You should avoid colorized version of this film, and see it in black-and-white if you can. The color is bright, garish, and unrealistic, and in many scenes, Shirley's famous curls are actually red instead of blonde. Yikes!


text: Dit is een heel zeldzame film en waarschijnlijk de minst bekende van Shirley Temple, omdat hij niet in een van haar verzamelingen zit. De reden daarvoor is waarschijnlijk dat hij geen happy end heeft, zoals al haar andere films. Het is ook geen musical, hoewel ze wel één liedje blèrt dat 'The world owes me a living' heet. De film is gemaakt in 1934 en oorspronkelijk in zwart-wit, de versie die ik heb is in kleur en op VHS, ik zou zeggen dat ze goed werk hebben geleverd, want de kleur ziet er realistisch uit, in tegenstelling tot de kleurenfilms van Laurel and Hardy die afschuwelijk zijn. De film is goed voor zijn leeftijd en het verhaal is helemaal niet gedateerd, het verbaast me dat niemand heeft geprobeerd een remake te maken. Soms is de film een beetje te spraakzaam, omdat sommige scènes met Gary Cooper en Carole Lombard erg lang lijken te duren, en in sommige scènes lijkt het wel een kwartier te duren voordat ze hebben gezegd wat ze in vijf minuten hadden kunnen zeggen. Maar laat je hierdoor niet van de wijs brengen, want deze film heeft echt een paar heel goede momenten, vooral als Gary Cooper een ketting steelt en die verstopt in Shirleys teddybeer. De spanning en de traagheid van zijn handelingen worden langzaam opgebouwd, terwijl zijn dochter tegelijkertijd in een andere kamer voor een publiek zingt. Gary en Carole hebben een scherpe gezichtsuitdrukking als ze onder de loep worden genomen. 'Ik zou het voor zijn leeftijd accepteren.'

text_en: This is a very rare film and probably the least known from Shirley Temple as it isn't on any of her collections.The reason why is probably because it doesn't have a happy ending,unlike all her other films.Its also not a musical,although she does belt out one song called' The world owes me a living'.The film was made in 1934 and originally in black and white,the version i have is in colour and on VHS,i would say they have done a fine job as the colour does look realistic,unlike i would say the colourised films of Laurel And Hardy which are dreadful.The film is good for its age and the story hasn't dated at all,I'm surprised no one has tried to do a remake.At times the film is a little bit to talky as some of the scenes with Gary Cooper and Carole Lombard seem really dragged out, in some scenes they seem to take fifteen minutes to say what they could have said in five.Although don't be put off by this because this film does have some genuinely good moments in it,especially when {Jerry}Gary Cooper steals a necklace,and hides it in Shirley's teddy bear.The tension and slow build up to his actions,{while at the same time his daughter is singing to an audience in another room}is very well directed.Gary and Caroles edgy facial expressions when they are put under scrutiny are also very good.In all this is a good film from the early 30's,accept it for its age.


text: Dit is een uitgebreide (4 uur) remake van het verhaal van Rider Haggard, met de gebruikelijke toevoeging van een vrouwelijke bijrol en een extra subplot met Russische soldaten die op zoek zijn naar een 'Steen van Macht' die samen met de schat van koning Salomo begraven is. Het is heel goed gefotografeerd, geeft een levendige indruk van de weidse open ruimten van Afrika, en het wordt heel goed gespeeld. Patrick Swayze is een uitstekende Alan Quatermain, en Allison Doody is aantrekkelijk als Elizabeth Maitland, die Quatermain inhuurt om haar vader te helpen redden. Sidede Onyulo als Umbopa, Gavin Hood als McNabb en de leider van de Russische soldaten (niet genoemd in de lijst van IMDb) zijn ook gedenkwaardig. Laat een goed verhaal niet in de steek als ze het aanpassen, dit verhaal is goed verteld en, behalve dat het te lang is, heb ik ervan genoten.

text_en: This is a sprawling (4 hours) remake of the Rider Haggard story, with the usual added female and an extraneous subplot with Russian soldiers seeking a "Stone of Power" buried along with the treasure of King Solomon. It's very well shot, giving a vivid sense of the wide open spaces of Africa, and very well acted. Patrick Swayze is an excellent Alan Quatermain, and Allison Doody is attractive as Elizabeth Maitland, who hires Quatermain to help rescue her father. Sidede Onyulo as Umbopa, Gavin Hood as McNabb and the leader of the Russian soldiers (not named in IMDb's listing) are also memorable. For all that Hollywood can't leave a good story alone when they adapt it, this one is well told and, except that it's too long, I enjoyed it. 6/10.


text: King's Solomon's Mines brengt ons Patrick Swayze (gespeeld door Allan Quatermain) die veel tijd in Afrika heeft doorgebracht, maar besluit dat het tijd is om naar Engeland terug te keren en de vader van zijn zoon te worden. Hij ontdekt dat de ouders van zijn vrouw de voogdij over zijn zoon hebben en dat hij weinig kans maakt om de voogdij over hem te krijgen met veel geld voor een rechtszaak. Alison Deedy (gespeeld door Elizabeth) komt in beeld, haar vader is in Afrika en wordt vastgehouden door een Afrikaanse stam voor het losgeld voor de kaart die Elizabeths vader haar heeft gestuurd. Elizabeth zoekt Quatermain op om haar mee terug te nemen naar Afrika om haar vader te zoeken. Er is een goede bezetting van bijrollen die Quatermain en Elizabeth spelen, en natuurlijk zijn er ook vijanden (Russen) die de kaart willen hebben.<br />De film houdt je aandacht vast tot het eind. Patrick speelt weer een ruig knappe, eerzame man die de jonkvrouw in nood te hulp komt. Patrick is een groot toneelspeler die met gemak passie, verlies en wanhoop kan uitbeelden, de ruige, stille goede man, woede en kracht. In _King Solomon's Minds_ glimlacht zijn personage zelfs een paar keer. Ik zou Patrick Swayze graag weer in een ontspannen live-verhaal zien, een verhaal waarin hij zijn kaken niet op elkaar hoeft te klemmen Misschien zou een beetje dansen helpen. Maar dit is een goede film voor het hele gezin en de moeite waard om naar te kijken.

text_en:
King's Solomon's Mines brings us Patrick Swayze (playing Allan Quatermain)who has spent a lot of time in Africa, but decides it is time to return to England and be a father to his son. He finds that his wife's parents have taken custody of his son and that he has very little chance of getting custody of him with lots of money for a law suit. In comes Alison Deedy (playing Elizabeth) whose father is in Africa and being held by an African tribe for ransom of the map Elizabeth's father had sent her. Elizabeth seeks out Quatermain to take her back to Africa to find her father.

There is a good cast of supporting characters that go along with Quatermain and Elizabeth and of course there are some enemies (Russians) who want the map also.

The movie holds your attention until the end. Patrick once again plays a ruggedly handsome honorable man who comes to the rescue of the damsel in distress. Patrick is a great dramatic actor who can easily portray passion, loss and despair, the rugged silent good man, anger and strength; In King Solomon's Minds his character actually smiles a few times. I would really like to see Patrick Swayze in a relaxed live-loving story again, one in which he doesn't have to clench his jaws and be quite so strong. Maybe a little dancing would help. But this is a good movie for the entire family and worth the time to watch it.


text: Als je een purist bent, verspil je tijd dan niet <0xE2><0x80><0x93> anders, hou je vast en geniet van het avontuur. Ik was dol op de Stewart Granger/Deborah Kerr-versie <0xE2><0x80><0x93> ik heb hem tientallen keren gezien, maar deze film is net zo goed, alleen anders. Ik zal geen details geven over de verschillen, want dat zou de film bederven. Ook is het leuk om Alison Doody weer te zien (ik ben een grote fan van Indiana Jones), Patrick Swayze is goed als Quatermain, en de bijrollen zijn fantastisch. Ik vind de kwaliteit van de bijrollen een van de kenmerken van een Hallmark-productie, en deze film was geen uitzondering. De cinematografie is schitterend en de filmmuziek is perfect. Als je op zoek bent naar vermaak, zul je niet teleurgesteld worden.

text_en: If you a purist, don't waste your time - otherwise, hold onto your hat and enjoy the adventure. I loved the Stewart Granger/Deborah Kerr version - I've seen it dozens of times, but this film is every bit as good, only different. I won't detail the differences because it would spoil the film. Also, it is a pleasure to see Alison Doody again (I'm a huge Indiana Jones fan), Patrick Swayze is good as Quatermain, and the supporting cast is superb. I find the quality of the supporting cast one of the trademarks of a Hallmark Production and this film was no exception. The cinematography is splendid and the score is perfect. If you are looking for entertainment, you won't be disappointed.


text:
Het probleem met de versie uit 1985 van deze film is simpel: Indiana Jones was zo sterk gemodelleerd naar Alan Quartermain (of is in elk geval een Alan Quartermain-type personage) dat de regisseur in 1985 de fout beging om de IJ-films te plunderen voor dialoog en verhaal. Wat je kreeg als eindproduct was een warrige warboel van de naam Alan Quartermain, in een ongelijke hobbezak van een goedkoop geïmiteerde IJ-saga (met hier en daar een vleugje Austin Powers-kaas).
Veel critici noemden het een 'geweldige parodie' of 'onbedoelde komedie'. Onbedoeld is het juiste woord. Deze film was nooit bedoeld als humoristisch; geestig, ja, maar niet grappig. Het is eerder dom dan geestig.
Met deze nieuwe miniseries van M4TV krijg je veel meer verhaal, karakterontwikkeling van je hoofdpersonage, degelijke beelden en een mooie, zelfs vermakelijke mix. Dit verhaal is een beetje lang; veel langer dan zijn voorgangers, maar dat is terecht, want in deze versie zit een echte verhaallijn en niet alleen actie en oogsnoepjes. Hoewel er zowel actie als oogsnoepjes in zitten, corrigeert het ook de fout die in de versie uit 1985 is gemaakt door IJ helemaal te vergeten en terug te gaan naar het bronmateriaal voor Al Qaeda, wat zorgt voor een Evenmin is het een armzalige poging om dat te zijn. Dit voertuig is een door plot en karakter gedreven voertuig en het is een prachtige vertolking van de saga van AlQ/KSM. Gefilmd op locatie in Zuid-Afrika krijgt het publiek prachtige (zij het troosteloze) vergezichten te zien, sa-inheemse culturen en een paar mooie natuurbeelden die naadloos overgaan in de voorstellingen en de verhaallijn hier.
Steve Boyum verraste me met deze film volkomen, aangezien ik nooit iemand ben geweest die zijn visie onderschrijft. Ik heb zelfs een hekel gehad aan het grootste deel van zijn werk als regisseur, tot deze poging. Ik hoop dat dit meer een nieuwe ader van talent is en minder een toevalstreffer.
Deze versie heeft een 9,8/10 op de 'televisie'-schaal van... '
de Duivel.

text_en:
The problem with the 1985 version of this movie is simple; Indiana Jones was so closely modeled after Alan Quartermain (or at least is an Alan Quartermain TYPE of character), that the '85 director made the mistake of plundering the IJ movies for dialog and story far too deeply. What you got as a finished product was a jumbled mess of the name Alan Quartermain, in an uneven hodge podge of a cheaply imitated IJ saga (with a touch of Austin Powers-esquire cheese here and there).

It was labeled by many critics to have been a "great parody," or "unintentional comedy." Unintentional is the word. This movie was never intended to be humorous; witty, yes, but not humorous. Unfortunately, it's witless rather than witty.

With this new M4TV mini-series, you get much more story, character development of your lead, solid portrayals, and a fine, even, entertaining blend. This story is a bit long; much longer than its predecessors, but deservedly so as this version carries a real storyline and not just action and Eye Candy. While it features both action and Eye Candy, it also corrects the mistake made in the 1985 version by forgetting IJ all together and going back to the source materials for AQ, making for a fine, well - thought - out plot, and some nice complementing sub-plots.

Now this attempt is not the all out action-extravaganza that is Indiana Jones. Nor is it a poor attempt to be so. This vehicle is plot and character driven and is a beautiful rendition of the AQ/KSM saga. Filmed on location in South Africa, the audience is granted beautiful (if desolate) vistas, SA aboriginal cultures, and some nice wildlife footage to blend smoothly with the performances and storyline here.

Steve Boyum totally surprised me with this one, as I have never been one to subscribe to his vision. In fact, I have disliked most of his work as a director, until this attempt. I hope this is more a new vein of talent and less the fluke that it seems to be.

This version rates a 9.8/10 on the "TV" scale from...

the Fiend :.


text: Ik vond _King Solomon's Mines_ prachtig gedaan. Mijn enige bedenking was Alison Doody. Haar acteerwerk was voortreffelijk, maar haar make-up en haar waren niet uit die tijd en ze leek altijd uit de toon te vallen bij de andere acteurs. Ik vond Patrick Swayze een uitstekende keus voor Alan Quatermain. Het was leuk om een ervaren, stoer uitziende acteur in deze rol te zien, nadat ik de ene na de andere film had uitgezeten met de blonde, blanke acteurs als Val Kilmer, Brad Pitt enzovoort. Hij was een uitstekende keus en ik genoot van elke minuut van deze film. Deze versie is niet te vergelijken met de versie uit de jaren vijftig met Stewart Grainger. Het was een grote film en niet gemaakt voor tv. Ik dacht dat beide Quatermains geloofwaardig waren, maar de twee media moeten gescheiden blijven. Ik verheug me erop dit nog eens te zien, en ik hoop dat Patrick Swayze weer naar dit soort rollen zal kijken.

text_en: I thought King Solomon's Mines was beautifully done. My only reservation was Alison Doody. Her acting was superb but her makeup and hair was not of the period, and always seemed to make her look out of place next to the other actors. I thought Patrick Swayze was an excellent choice for Alan Quatermain. It was nice seeing a seasoned, rugged looking actor in this role after sitting through movie after movie with the fair haired, fair skinned actors like Val Kilmer, Brad Pitt, etc. He was an excellent choice and I enjoyed every minute of this movie. This version cannot be compared with the 1950's version with Stewart Grainger. It was a big screen movie and not a made for TV movie. I thought both Quatermains were believable but the two medias have to be kept separated. I am looking forward to seeing this once more, and I hope Patrick Swayze will again look to these type of roles.


text: Ik heb beide rollen twee keer gezien. Ik genoot van het verhaal en vond het leuk om een oudere Patrick Swayze als de held te zien. Hij was heel geloofwaardig als de jager Alan Quartermaine en was beslist beter dan Richard Chamberlain. Ik geef toe dat ik liever iemand anders had gezien als de 'Vrouw in nood'. Alison Doody had modernere stukken moeten kiezen en geen stukken uit een bepaalde periode. Ze zag er niet uit als de vrouw van rond 1800. De rest van de cast was geweldig en volgde de intriges heel goed. Ik ben blij te zien dat de acteurs van deze generatie niet bang zijn om verschillende personages te spelen en niet bang zijn om ouder te lijken. Ouder worden is onvermijdelijk, maar laten we ons er niet voor verstoppen. Een man van in de vijftig kan veel sexyer zijn (en Patrick is echt sexy) dan een groentje, hoe knap hij ook is.

text_en: Watched both parts twice. Enjoyed the story and enjoyed seeing an older Patrick Swayze as the hero. He was very believable as the hunter Alan Quartermaine and certainly bested the performance of Richard Chamberlain. I do admit that I would have preferred seeing someone else as the "Lady in Distress". Alison Doody should stick with modern and not period pieces. She didn't have the look of the woman of the 1800's. The rest of the cast were terrific and followed the plotlines very well. I am glad to see that the actors of this generation are not afraid to try on different characters and are not afraid to be seen as getting older. Age is inevitable, but let's not hide from it. A man at 50+ can be much sexier (and , Patrick truly is sexy) then a green youth, no matter how pretty. Hoorah for character lines to go along with a great smile.


text: Ik was dol op deze film. Geweldige verhaallijn en acteurs en een goede set. Hij vertelde het verhaal op een manier die ik gemakkelijk kan begrijpen en waar ik aandacht aan kan besteden zonder in slaap te vallen. Ik zou graag willen weten waar ik de soundtrack kon krijgen. Ik kan hem nergens vinden. Stuur me alsjeblieft een e-mail als je weet waar ik de soundtrack kan krijgen. Afgezien van het feit dat ik de soundtrack niet kon vinden, vond ik de film fascinerend. Swayze heeft geweldig werk verricht. Ik denk dat dit een van zijn beste films is. Zijn vorige films waren oké, maar deze vertelde voor de verandering eens een verhaal. Dit zal de geschiedenis ingaan als een van de beste tv-films die ooit zijn uitgezonden. Gefeliciteerd met de producenten en schrijvers van zo'n geweldig stuk werk.

text_en: I loved this movie. Great storyline and actors and good movie sets. It told the story in a way I can easily understand and pay attention to without falling asleep. I would like to know where I could get the soundtrack. I can not find it anywhere. Please email me if you know where I could get the soundtrack. Other than not being able to find the soundtrack I thought the movie was fascinating. Swayze did a great job. I think this is some of his best work. His past movies were OK, but this one really told a story for a change. This will go down in history as being one of the best TV films ever aired. Congrats to the producers and writers of such a great piece of work.


text:
Oké, het volgt het boek niet echt goed, maar het is nog steeds een heel onderhoudende kijk op het verhaal. Swayze was veel beter in de rol dan ik had verwacht. En Doody vermeed de 'domme vrouw in de wildernis'-vertolking die de meesten van ons waarschijnlijk hadden verwacht (cf. Kate Capshaw in 'Indiana Jones & the Temple of Doom').
Hoe dan ook, het is verbazingwekkend beter dan Richard Chamberlains afschuwelijke Quatermain-films.
Het doet in veel opzichten erg aan een western denken. Het enige waar ik niet van hield was al die mystiek, maar ik denk dat dat nu eenmaal bij het genre hoort. Hoe kun je nou een Afrikaans avonturenverhaal hebben zonder heksendozen en bovennatuurlijk wijze, rondtrekkende stamleden?'

text_en:
True, it does not follow the book very closely, but it's still a very entertaining take on the story. Swayze was far better in the role than I expected. And Doody avoided the "silly woman out of her depth in the wilderness" portrayal most of us probably expected (cf. Kate Capshaw in "Indiana Jones & the Temple of Doom").

At any rate, it's amazingly better than Richard Chamberlain's awful pair of Quatermain flicks.

It is very reminiscent of a western in many ways. About the only thing I didn't care for was all the mysticism, but I guess that is part and parcel of the genre. Like "how can you have an African adventure story without witch doctresses and preternaturally wise wandering tribesmen?" Heh.


text:
Terwijl ik naar de film zat te kijken, had ik er geen flauw idee van dat hij voor de idiotbox was bedoeld. Ik had altijd gedacht dat dit een heel goede, succesvolle film uit het eind van de jaren negentig was. Maar toen ik op internet zag dat hij voor de tv was bedoeld, was ik geschokt, want voor een televisiefilm is hij absoluut fantastisch!
Wat me vooral zorgen baarde, was de lengte. Ik vond dat die van de ene gevechtsscène verwijderd had moeten worden, omdat hij volkomen onnodig was. Bovendien begon hij naar het einde toe te slepen, omdat het erop leek dat het avontuur nooit zou eindigen. Het pluspunt is dat er een sterke, heel interessante en fascinerende plot is, met schitterende optredens van iedereen. Ik vond alleen dat Patrik Frayze er een beetje afgetobd uitzag. Ik vond ook dat Gogool, die eruitzag alsof hij dementeerde, op sommige scènes een beetje stom deed.
Ik was verrukt van de prachtige landschappen van Afrika. Bovendien zou ik voor de eerste helft van de film een 9 hebben gekregen. Toch is het een geweldige film voor de televisie. Een 8.

text_en:
I never had an inkling while watching the movie that it was meant for the idiot box. I always thought that this was some very good successful movie of the late 90's. But after I saw on the internet that this was meant for the TV, I was shocked because for a television film, it is absolutely fantastic!

The thing that mostly concerned me was the length. I felt that the one on one battle scene should've been removed as it was completely unnecessary. Also, it began to drag towards the end as it seemed as if the adventure was never going to end.

On the plus side, there is a strong, very interesting and captivating plot with magnificent performances by everyone. I just felt that Patrik Frayze looked a bit haggard. I also felt that Gogool, who looked dementing turned a bit stupid at some scenes.

I was delighted by the beautiful landscapes of Africa. Also, the first half of the movie would have made me give this movie a 9. Still, its a great film for the television. 8 out of 10.


text: Wie rust er verdomme's nachts terwijl hij door de woestijn loopt en in de hitte van de zon reist, en deze mensen worden geacht professionele spoorzoekers/reisleiders te zijn! Wie rust er verdomme's nachts terwijl hij door de woestijn loopt en in de hitte van de zon reist, en deze mensen worden geacht professionele spoorzoekers/reisleiders te zijn! Wie rust er verdomme's nachts terwijl hij door de woestijn loopt en in de hitte van de zon reist, en deze mensen worden geacht professionele spoorzoekers/reisleiders te zijn! Wie rust er verdomme's nachts terwijl hij door de woestijn loopt en in de hitte van de zon reist, en deze mensen worden geacht professionele spoorzoekers/reisleiders te zijn!

text_en: Who the hell rests at night whilst walking in the desert and travels in the heat of the sun, and these people are supposed to be professional trackers/journeymen!! Who the hell rests at night whilst walking in the desert and travels in the heat of the sun, and these people are supposed to be professional trackers/journeymen!! Who the hell rests at night whilst walking in the desert and travels in the heat of the sun, and these people are supposed to be professional trackers/journeymen!! Who the hell rests at night whilst walking in the desert and travels in the heat of the sun, and these people are supposed to be professional trackers/journeymen!! Who the hell rests at night whilst walking in the desert and travels in the heat of the sun, and these people are supposed to be professional trackers/journeymen!!


text: Toen ik hoorde dat Patrick Swayze eindelijk zijn acteercarrière bij King Solomon's Minors hervatte, was ik erg opgewonden. Ik verwachtte een soort Indiana Jones-actieavontuur. Wat ik kreeg was een epos van 4 uur (met reclame) dat erg traag was. Het tweede en derde uur hadden helemaal kunnen worden ingekort en dan zou het verhaal er niet onder hebben geleden. Het einde was goed (geen spoilers hier), maar ik wilde nog steeds meer. Nou, het enige wat je kunt doen is je te verlustigen aan het feit dat Swayze 'RoadHouse 2' doet, zodat hij weer terug kan naar het actiegenre dat hem beroemd heeft gemaakt. 'Lees dan het boek of kijk naar de versie uit 1985 met Richard Chamberlain en Sharon Stone, die ook niet erg goed is, maar waarin maar één uur en veertig minuten van je leven weg zijn in plaats van 4 uur.

text_en: When I heard Patrick Swayze was finally returning to his acting career with KING SOLOMON'S MINES I was very excited. I was expecting a great Indiana Jones type action adventure. What I got was a 4 hour long (with commercials) epic that was very slow. The second and third hour could have been dropped altogether and the story would not have suffered for it. The ending was good (no spoilers here)but I was still left wanting more. Well all a guy can do is prey that Swayze does "RoadHouse 2" so he can get back into the action genre that made him famous. Until than if your a fan of King Solomon's Mines than read the book or watch the 1985 version with Richard Chamberlain and Sharon Stone which is also not very good but its only and hour and forty minutes of your life gone instead of 4 hours.


text: Het toeristenseizoen is net afgelopen op een afgelegen eiland voor de kust van Schotland, de winter begint te vallen en de bewoners, zowel mensen als schapen, beginnen zich op te maken voor veel rustiger tijden die voor hen liggen. Michael Gaffikin (James Warwick) is een voormalige paratroeper in het Britse leger, hij is de plaatselijke tandarts, hij is geen eilander van geboorte en als zodanig wordt zijn relatie met de plaatselijke kunstenares en cartograaf Fiona Patterson (Celia Imrie) altijd met een beetje achterdocht bekeken, niet kwaadaardig, maar gewoon uit de beschermende instincten die de hechte gemeenschap voor hun verwanten heeft. De serene rust op de eilanden wordt verstoord wanneer Gaffikin tijdens een eenzame ronde golf de onthoofde resten van een wreed vermoorde vrouw vindt. Hij meldt zijn gruwelijke vondst onmiddellijk aan Inskip (Maurice Roëves) op het politiebureau van de eilanden. Inskip regelt dat het stoffelijk overschot wordt afgeleverd bij de plaatselijke huisarts, dokter Goudry, voor nader onderzoek. Een snelle zoektocht naar de moordenaar levert niets op, net zomin als een zoektocht naar een vermiste vrouw. Tijdens het avondeten die avond met Michael Gaffikin realiseert Fiona zich dat de dode vrouw Sheila Anderson zou kunnen zijn, een vrouw van het vasteland, die in de wintermaanden op het eiland woont. Een snelle zoektocht in haar huis, Dove Cottage, levert de ontbrekende resten van haar lichaam op. Haar huis blijkt de plaats delict te zijn, maar waarom heeft de moordenaar haar lichaam meer dan een kilometer het bos in gesleept? De verdenking valt onmiddellijk op de enige vreemdeling die op het eiland is achtergebleven, ene kolonel Howard (Jonathan Newth) die toevallig ook de laatste was die haar in leven heeft gezien toen ze samen met de laatste veerboot aan land kwamen.<br />Goudry vraagt Gaffikin om wat tandheelkundige kennis over het lichaam van het slachtoffer, het blijkt dat ze met grote kracht uit mijn iemand of iets is gescheurd, een stel tandafdrukken op het lichaam lijkt te wijzen op een menselijke moordenaar, een ander wijst op een onbekend dier. Er wordt een verminkt schaap gevonden en daarna wordt er een vermoorde Canadese ornitholoog gevonden. Nu er een dichte mist komt opzetten, is het eiland afgesneden van het vasteland en als er al hulp te verwachten valt, werkt de radio ook niet, want die is kennelijk geblokkeerd en de telefoonlijnen zijn doorgesneden. Rapporten over UFO's en de waarneming van een gecamoufleerde soldaat worden nog verergerd door het vinden van een vreemd uitziend vaartuig dat achter rotsen op het strand verborgen ligt. Inskip is in de war en weigert naar iets anders te luisteren dan de feiten en lacht Gaffikins idee dat er buitenaardse wezens bij betrokken zouden kunnen zijn weg, maar een stijging van het radioactieve niveau op het eiland doet hem aan zichzelf twijfelen. s7 scriptschrijver Robert Holmes en geregisseerd door Douglas Camfield, die ook ervaring had met het regisseren van zowel Sci/Fi-klassiekers als de film, heeft het voordeel dat hij zulke ervaren genredeskundigen aan boord heeft. De Nachtmerrieman is echter over het geheel genomen een beknopt maar beter gemaakt stuk, dat zijn plot opbouwt naast een solide karakterontwikkeling, tot en met de kleinere personages, en dat tijd besteedt om ze allemaal een stevige achtergrond te geven. Het decor van het eiland is misschien een cliché van een bepaald genre dat steeds weer wordt gebruikt, maar het is een cliché waar ik erg van geniet. De afgelegen ligging, het gevoel dat je belegerd wordt zonder uitweg, geeft de sfeer altijd iets extra's en hier krijgt die nog eens extra cachet doordat er een ondoordringbare mist hangt die alle pogingen belemmert. In veel van dit soort pogingen van een genre is het heel gemakkelijk om de gebeurtenissen belachelijk te maken en om het verhaal zijn toevlucht te laten nemen tot melodrama, maar ik moet Camfield nageven dat hij het allemaal bij elkaar houdt met de nadruk op geloofwaardigheid. De gebeurtenissen hebben iets authentieks, de personages spreken soms zelfs Gaelisch om dat te benadrukken. Als er één negatief punt aan de moordenaar is, dan is het zijn/haar/zijn POV voor de moorden, een acceptabel cliché op zich, maar als je het ziet door een rood filter en een visooglens, dan schreeuwt het alleen maar van overkill en is het een beetje te vroeg voor de film. Toch zal het moeilijk zijn om de uitkomst of de identiteit of, wat dat betreft, de soort van de moordenaar te raden, gezien de aanwijzingen, maar het is een leuk en heel goed gespeeld stuk. De Schotse acteurs van hier zijn uitzonderlijk, vooral de plaatselijke bobby's Roeves en Cosmo zijn goed tegen elkaar opgewassen en zijn een lust voor het oog. In andere werken is het ook vrij goed en toont het een vrouwelijk lichaam alsof ze in een Hammer-productie zit. Het buitenissige, misschien zelfs belachelijke einde kan sommige kijkers misschien ergeren, het stelde me in sommige opzichten teleur, maar als je in aanmerking neemt wanneer het is gemaakt, is het een begrijpelijke en aanvaardbare toevoeging die, als je erover nadenkt, nog angstaanjagender is.

text_en:
The tourist season has just ended on a remote island off the coast of Scotland, winter is beginning to set in and the inhabitants, both humans and sheep alike are settling down to much quieter times ahead. Michael Gaffikin (James Warwick) a former paratrooper in the British Army, is the local dentist, he's not an islander by birth and as such his relationship with local artist and cartographer Fiona Patterson (Celia Imrie) is always being viewed with a little suspicion, not maliciously, but just out of the protective instincts the tight knit community have for their kin. The islands serenity is broken when Gaffikin out for a solitary round of golf finds the headless remains of a brutally slain woman. He immediately reports his gruesome find to Insp Inskip(Maurice Roëves) at the islands police station, Inskip arranges for delivery of the remains to local GP, Dr Goudry, for closer inspection. A quick search for the killer proves fruitless, as does a search for a missing local woman. Over dinner that night with Michael Gaffikin, Fiona realises that the dead woman might be Sheila Anderson, a woman from the mainland, who lives on the island through the winter months. A quick search at her home Dove Cottage reveals the missing remains of her body, her home proving to be the murder scene, but why did the killer drag her torso over a mile into the woods? Suspicion immediately falls on the one stranger left on the island, one Colonel Howard (Jonathan Newth)who also happened be the last person to see her alive as they came across on the last ferry together.

Goudry asks Gaffikin for some dental expertise on the victims body, it reveals that she had been torn apart my somebody or something with great strength, one set of teeth marks on the body seem to point at a human killer, another points to that of an unknown animal of some kind. A sheep is found mutilated and then a Canadian ornithologist is found slain. With a heavy fog rolling in, the island is cut off from the mainland and any possibility of help, the radio also doesn't work, seemingly being blocked and the phone lines have been cut. Reports of UFO's and the sighting of a camouflaged soldier are compounded by the finding of an odd looking craft hidden behind rocks on the beach. Inskip is confused and refuses to listen to anything but the facts and laughs off Gaffikin's idea that aliens might be involved, but a rise in radioactive levels on the island, has him doubting himself.

The Nightmare Man is based on the novel, Child of the Vodyanoi by David Wiltshire, it is here adapted by Dr Who and Blake's 7 scriptwriter Robert Holmes and directed by Douglas Camfield who also had directing experience on both Sci/Fi classics and the film benefits from having such experienced genre experts on board. The Nightmare Man though is on the whole, a succinctly better crafted piece, that builds its plot alongside solid character development, even down to the minor characters, time is given to giving them all a firm background. The island setting is perhaps a genre cliché that has been used over and over, but its one that I enjoy very much, the remoteness, the sense of being under siege with no way out always add to the atmosphere and here it is given an extra oomph by having an impenetrable fog close in to hamper all efforts. In many genre efforts of this kind it is very easy for proceedings to get silly and for the plot to resort to melodrama, but credit to Camfield, he holds it all together with the emphasis being on believability at all times. There is an authenticity about proceedings, the characters even speaking Gaelic at times to further this point. If there is one negative about the killer its that, we are given his/her/its POV for the killings, an acceptable cliché on its own, but when seen through a red filter and a fish eye lens, it just screams of overkill and dates the film just a little. Still though you will be hard pressed to guess the outcome or the identity or for that matter the species of the killer, given the clues presented, but it's a fun and very well acted piece. The local Scottish cast are exceptional, the local bobbies Roeves and Cosmo in particular spar well off each other and are a delight to behold. Imrie, never one i've taken to in other works, is also pretty good and displays hew womanly physique as if she were in a Hammer production. The outlandish, maybe even preposterous ending may irk some viewers, it disappointed me in some ways, but taking into account when it was made, its an understandable and acceptable addendum that if you think about it, is even more terrifying.


text: Het verbaasde me dat 'The Secret Fury' een plezierige, goede film was... Waarschijnlijk omdat ik geen enkele verwachting had voor deze film... Hoewel, de film heeft wel gaten in de plot... Ik zou zeggen dat je tot het einde van de film niet kon raden wie er achter het hele plan zat... Eerst dacht ik dat het Robert Ryan was, die dezelfde methode gebruikte, zoals 'Gaslight', waarin echtgenoot zijn vrouw gek probeert te maken, maar ik had het mis... Het grootste probleem met de film is dat ze een heel andere kant op gaan, wat in het begin geen aanwijzingen gaf... Ik dacht dat Robert Ryan & Claudette Colbert hun rollen goed speelden... Plus Vivian Vance, een uitstekende karakterspeelster, die scènes in deze film steelt... Degenen die van films houden, die je aan het lijntje houden, zullen deze wel leuk vinden...

text_en: I was surprised, that ''The Secret Fury'' was an enjoyable good film...... Probably because, I didn't have any expectations for this movie..... Though, the film does have it's plot holes..... I would say, that you couldn't guess who was behind the whole scheme, until the very end of the movie..... At first, I thought, it was Robert Ryan, using the same method, like ''Gaslight'' where husband tries to drive his wife mad, but I was wrong...... The main problem, with the movie is, they drive at a whole other direction, which gave no clues at the beginning...... I thought, Robert Ryan & Claudette Colbert carried their parts well...... Plus, Vivian Vance, a fine character actress, who steals scenes in this one...... Those who like movies, that keeps you guessing, will like this one......


text: In de handen van mindere acteurs dan Claudette Colbert en Robert Ryan had deze film dwaas en afgezaagd kunnen worden. Maar met deze twee ervaren toneelspelers aan het hoofd vond ik 'Stille Woede' een zeer opwindend en aangenaam mysterie. Wanneer hun huwelijk wordt verstoord door een vreemde die beweert dat Colbert al getrouwd is en dat hij getuige was bij dat huwelijk, kan men voelen dat er een of ander complot tegen haar wordt gesmeed. Terwijl Colbert, Ryan en haar advocaat erop uit zijn de beweringen van de vreemden te weerleggen dat ze al getrouwd zijn, worden ze bij elke gelegenheid geconfronteerd met meer bewijzen die de bewering dat ze al getrouwd is, lijken te bevestigen. Het is niet zo moeilijk om erachter te komen wie de voornaamste 'baddie' is, maar het is nog steeds heel leuk als de intensiteit en het tempo van het verhaal toenemen. Al met al een goede, degelijke detectivefilm met uitstekende optredens van de twee hoofdrolspelers en een uitstekende bijrollen met inbegrip van de vaak onderschatte Paul Kelly.

text_en: In the hands of lesser actors than Claudette Colbert and Robert Ryan this film could have become silly and trite. But, with these two experienced thespians leading the way, I found "Silent Fury" to be a most exciting and pleasurable little mystery. When their wedding is interrupted by a stranger who claims that Colbert is already married, and that he was best man at that wedding, one can sense that there is some sort of plot against her at work. As Colbert, Ryan, and her attorney set out to disprove the strangers claim of a prior marriage, they are met at every turn by more evidence that seems to reinforce the claim that she is indeed already wed. Although it's not very difficult to figure out just who the main "baddie" is, it's still lots of fun as the intensity and pace of the story increases. All in all, a good, solid mystery film with fine performances by the two leading actors and a fine supporting cast which includes the often underrated Paul Kelly.


text: The Secret Fury is in veel opzichten een doorsnee romantische thriller (geregisseerd door Mel Ferrer) met eersteklas hoofdrolspelers in Colbert en Ryan; de film blijft intrigerend, zij het niet echt pakkend, tot aan het eind, wanneer de ongeloofwaardigheid het wint van ongeloof <0xE2><0x80><0x93> zoals zo vaak in dit genre. Maar voor sommige kijkers wordt het hoogtepunt gevormd door de vertolking van de slonzige Leah door Vivian Vance <0xE2><0x80><0x93> de onsterfelijke Ethel Mertz in 'I Love Lucy'. Vreemd genoeg had Vance maar heel weinig filmrollen; haar echte thuis was Broadway, waar ze (onder andere) de rol van Ethel Merman overnam. Hier levert ze een winnende bijdrage als kamermeisje dat wordt overgehaald een kleine rol te spelen in een misdadig plan; zie haar halfslachtig proberen de rook weg te wuiven als ze heimelijk een sigaret zit te roken in de linnenkamer van het hotel <0xE2><0x80><0x93> een overtreding waarvoor ze uiteindelijk de zwaarste straf krijgt.

text_en: The Secret Fury, in many ways a run-of-the-mill romantic suspense drama (directed by Mel Ferrer) boasts top-notch principals in Colbert and Ryan; it stays puzzling if not quite gripping until towards the end, when implausibility conquers suspension of disbelief -- as so often it does in this genre. But for some viewers the film's highlight will be the portrayal of blowsy Leah by Vivian Vance -- the immortal Ethel Mertz on "I Love Lucy." Oddly, Vance had very few film roles; her true home was Broadway, where (among other gigs) she understudied for Ethel Merman. Here she contributes a winning turn as a chambermaid suborned to play a minor part in a nefarious scheme; watch her half-heartedly trying to wave away the smoke when she's puffing a furtive cigarette in the hotel's linen-storage room -- a transgression for which she ultimately pays the supreme penalty.


text: Deze film was geweldig en zelfs met een niet al te overtuigend einde is het de moeite waard om te zien. De film begint als Claudette Colbert op het punt staat met Robert Ryan te trouwen. Als de dominee vraagt of iemand daar bezwaar tegen heeft, springt er een man op en verklaart dat Colbert niet kan trouwen omdat ze al getrouwd is! Colbert houdt vol dat dat niet waar is, maar als ze onderzoek doen, komen ze erachter dat de vrederechter en vele anderen zich haar bruiloft herinneren en dat er zelfs een ondertekende trouwvergunning is! Langzaam wordt duidelijk dat Claudette haar verstand aan het verliezen is en dat de mensen om haar heen ernstig aan haar geestelijke gezondheid twijfelen. Dan, als de zogenaamde eerste echtgenoot wordt vermoord, vallen alle bewijzen en verdenkingen op Colbert. De film is een spannende thriller, want wat ik tot nu toe heb beschreven, is nog maar de eerste helft van de film. Wat volgt is verbazingwekkend intelligent en fascinerend. Helaas is de conclusie een beetje een teleurstelling, omdat de leidende kracht achter dit alles 'van links naar rechts' blijkt te komen <0xE2><0x80><0x93> en verbijsterend is, omdat het zo onverwacht was en het onmogelijk was om te raden naar de informatie die de kijker kreeg. Desondanks was de film zo goed dat ik zelfs het manke einde kan vergeven. Robert Ryan deed het met name geweldig als de 'knabbelende' verloofde, maar afgezien van hem waren de andere optredens ook uitstekend.

text_en:
This movie was terrific and even with a less than convincing ending, it's still well worth seeing. The film begins as Claudette Colbert is about to marry Robert Ryan. When the minister asks if anyone has any objections, a guy jumps up and announces that Colbert CAN'T get married because she already is married!! Colbert insists this isn't true, but when they investigate they find that the Justice of the Peace and many others remember her wedding and there is even a signed wedding license! Slowly, it becomes apparent that Claudette's mind is slipping and people around her seriously doubt her sanity. Then, when the supposed first husband is murdered, all evidence and suspicion falls on Colbert.

The film is an exciting mystery suspense film, as what I have so far described is only the first half of the movie. What follows is amazingly intelligent and captivating. Unfortunately, the conclusion, though, is a bit of a let-down, as the guiding force behind all this turns out to come "right out of left field"--and is baffling since it was so unexpected and impossible to guess based on the information given to the viewer. However, in spite of this, the film was so good, I can even excuse the limp ending. In particular, Robert Ryan did a great job as the "knuckle-busting" fiancé, though apart from him the other performances were also excellent.


text: Als er ooit een film wordt geproduceerd of geregisseerd door Mel Ferrer, kun je er donder op zeggen dat je die generatie na generatie zult zien. Alleen al het feit dat Claudette Colbert (Ellen R. Ewing), 'The Egg & I'47 in de film verschijnt en een hoofdrol speelt, maakt het tot een nog grotere klassieke film. In deze film trouwt Ellen Ewing en dan krijgt ze te maken met allerlei geestelijke problemen en zelfs met moord. Het mysterie wordt er heel erg in betrokken en Robert Ryan (David McLean), 'Battle of the Bulge'65, komt Ellen te hulp en soms vraag je je zelfs af of David wel helemaal goed bij zijn hoofd is. Als je deze film ziet, begin je bijna te begrijpen wie de echte mafkees is, en plotseling begin je van gedachten te veranderen over hoe de film zal eindigen. Geweldige acteerprestaties van Claudette Colbert en Robert Ryan, die een heel andere rol speelden dan hij gewoonlijk op het scherm speelt. Ik vergat te zeggen dat Mel Ferrer getrouwd was met een geweldige filmster, Audrey Hepburn. Geweldige klassieke film, met geweldige klassieke acteurs!

text_en: When ever a film is produced or directed by Mel Ferrer, you can bet your life any of his pictures will be seen for generation after generation. Just having Claudette Colbert,(Ellen R. Ewing),"The Egg & I",'47 appearing and starring in the film will make it even more of a great Classic Film. In this film, Ellen Ewing gets married and then she encounters all kinds of mental problems and even murder. The mystery gets very much involved and Robert Ryan,(David McLean),"Battle of the Bulge",'65, comes to the aid of Ellen and sometimes you even wonder about David being on the up and up. As you view this picture you just about find yourself beginning to understand who is the real nutty person and all of a sudden, you begin to change your mind how the film will end. Great acting by Claudette Colbert and Robert Ryan who played an entirely different role than he usually portrays on the screen. I forgot to mention that Mel Ferrer, was married to a great film star, Audrey Hepburn. Great Classic film, with great Classic Actors !


text:
Nou, om te beginnen wil ik even opheldering over het feit dat Kaakha Kaakha deel uitmaakt van een Tamil gebed en ruwweg betekent dat het 'beschermen' betekent. Khakhee daarentegen verwijst naar de kleur van het politie-uniform (dat is Khakhi!).
Bovendien zit de Tamil-filmindustrie vol met puur commerciële ondernemingen, en elke Rajnikanth- of Vijay-film zou van die bewering getuigd hebben.
Nu is Kaakha Kaakha een fantastische film met een geweldige soundtrack. Zeker heel verbluffend in de laatste scène, vooral het einde (dat zeker onverwacht is!). Het bloederige is soms een beetje te veel van het goede, maar dit is beslist een geweldige film!

text_en:
Well, would firstly like to clarify that Kaakha Kaakha is a part of a Tamil prayer and roughly translated it means "to protect". Khakhee on the other hand refers to the color of the police uniform (which is Khakhi!).

Also, the Tamil film industry is rather full of purely commercial ventures , any Rajnikanth or Vijay movie would stand testament to that statement.

Now Kaakha Kaakha is an EXCELLENT movie with a great soundtrack. Certainly very stunning in the final scene, especially love the ending (which is certainly unexpected!). The gore is rather too much at times, but certainly this is a great movie!


text: Deze film viel op door zijn originaliteit. Ik heb er echt genoeg van om Hindi-films te zien die een hocus-pocus zijn van een heleboel Hollywood- en Brit-films. Sommige tekortkomingen waren onvermijdelijk, maar deze film moet je echt zien. Surya's vertolking van de keurige, plichtsgetrouwe agent (in tegenstelling tot de dikbuikige, op geld beluste agenten die we normaal zien) was geweldig. Hij heeft zijn werk in Nerukku Ner ver achter zich gelaten. Ik vond de film zo goed dat ik hem wel móést hebben. Ik hou niet zo van hersenloze, gewelddadige films, op de een of andere manier voelde ik echt voor elk personage en kan ik me er daarom niet echt toe zetten om het 'hersenloze' geweld te noemen. Ik hou niet van het overdreven melodrama en de sentimentele scènes die in de meeste Hindi- en Tamilfilms samengaan. Ik vond deze film absoluut geweldig omdat er niets van dat alles in zat. ACP Anbuselvans reactie op het vrijlaten van zijn vrouw is niet overdreven, maar hartverscheurend en ik kan wel janken. Als ik naar een film kijk, heb ik soms zin om op de FF-knop te drukken. Ik heb dat vaak genoeg in een bioscoopzaal willen doen. Nooit willen doen als ik naar deze film keek. Ik hoop echt dat Ghajini snel uitkomt.

text_en: This one stood out for it's originality. I'm seriously tired of seeing Hindi movies that are a hotch-potch of a whole bunch of Hollywood and Brit movies. Some flaws were inevitable, nonetheless, this movie is a must-see. Surya's portrayal of the clean-cut, conscientious cop (as opposed to the pot-bellied, money-hungry ones that we normally see) was awesome. He's come a long way from his work in Nerukku Ner. I liked the movie so much that I had to own it. I'm not usually into the mindless violence type of movies, somehow I actually felt for each character and therefore can't really bring myself to call it 'mindless' violence. I do not appreciate the excessive melodrama and sentimental scenes that go hand in hand with most Hindi and Tamil movies. I absolutely loved this movie for it's lack of the same. ACP Anbuselvan's reaction to loosing his wife, is not overdone, is heart-wrenching and makes me want to bawl my eyes out. There are certain times when I'm watching a movie when I want to hit the FF button. Plenty of times I've wanted to do that at a cinema hall. Never wanted to do so when watching this movie. I'm really hoping that Ghajini releases soon.


text:
De Indiase film typeert agenten in twee categorieën: of ze zijn het eerlijke type, of ze zijn de slechteriken. De eerlijke jongens schreeuwen altijd zo hard ze kunnen en vechten tegen het systeem, terwijl de slechteriken het grootste deel van de tijd plezier hebben, maar aan het eind lijden.
Deze film breekt tenminste met de gebruikelijke formule en geeft een verfrissende kijk op agenten en hun leven. De richting geeft een kijkje in het leven van een jonge, ambitieuze agent die. De muziek is interessant en de montage is een trendsetter wat de Indiase film betreft.
De film is soms traag en het dilemma waar Anbu voor staat als het op Maya aankomt, wordt soms overdreven. Maar toch zou ik 9/10 voor deze ene keer op mijn conto schrijven, alleen maar omdat er zo veel mensen zijn die het voor het eerst hebben meegemaakt.

text_en:
Indian cinema typifies cops of two broad categories: they are either the honest type or the bad guys. The honest guys always shout at the top of their voice and fight the system while the bad cops enjoy for most part but suffer at the end.

This movie at least breaks this usual formula and gives a refreshing view of cops and their lives. The direction takes an inside look at the life of a young ambitious cop who. The music is interesting and the editing is a trend setter as far as Indian cinema goes.

The movie is slow at times and the dilemma which Anbu faces when it comes to Maya is overplayed at times. But I would still give this one 9/10 simply because it has many firsts to its credit.


text:
Het is bijna 5 jaar geleden dat deze stijlvolle actiefilm werd uitgebracht. Ik heb deze film bijna 10 keer gezien en Gautham heeft er veel werk van gemaakt. Vanuit mijn gezichtspunt heb ik het gevoel dat deze film vrijwel vlekkeloos is. Surya als ACP Anbuchelvan <0xE2><0x80><0x93> ongetwijfeld chic. Jyothika speelde haar rol als Maya heel goed. Het personage past heel goed bij haar. Het personage dat de aandacht van de filmbezoekers trok, was Pandia. Jeevan speelde de rol van Pandia heel goed. Brutaal en angstaanjagend. Jeevan kreeg de prijs voor de beste actrice in de ITFA 2004. De bijrollen van Daniël Balaji, Devadharshini en anderen speelden goed.
<0x3E> Knap scenario, perfect getimede dialogen en een briljante vertelling van Gautham. De soundtrack van Harris Jeyaraj zijn allemaal tophits, terwijl de BGM heel goed bij de film past. Het scenario is nauwkeurig. Bovenal is Kaakha Kaakha een perfecte politiefilm, met de juiste dosis actie en romantiek.
Zelfs een of andere Hollywoodfilm kan niet concurreren met Kaakha Kaakha... ongetwijfeld.

text_en:
It has been almost 5 years since the release of this stylish action flick.I have watched this movie almost 10 times and it a great effort by Gautham.From my perspective,I feel this movie is virtually flawless. Surya as ACP Anbuchelvan-no doubt..classy.Jyothika played her role as Maya very well.The character suits her very well.The character that caught movie-goers attention was Pandia.Jeevan played the role of Pandia very well.Brutal and fearsome.Jeevan deservedly received the Best Villain award in the ITFA 2004.The supporting cast of Daniel Balaji,Devadharshini and other performed well.

Racy screenplay,perfectly-timed dialogues and brilliant narration by Gautham.The soundtrack by Harris Jeyaraj are all chart-busters while the BGM suits the movie very well.Cinematography by R.D. Rajasekhar is rich.Peter Hein choreographed the stunts well.Anthony's editing is precise.Above all,Kaakha Kaakha is a perfect cop film filled with right doses of action and romance.

Even some Hollywood film cant compete with Kaakha Kaakha...undoubtedly.


text: Een goed gemaakte doorsneefilm met een tragisch einde. Pluspunten: de manier waarop het verhaal zich ontwikkelt <0xE2><0x80><0x93> begint met de worsteling van Soorya om in leven te blijven, gevolgd door een lange flashback over waarom hij daar is. De Muziek. Een ongeïnteresseerde blik op het leven van politiemensen. Minpunten: het geweld en de bloederige beelden, maar die dragen wel bij aan het realistische effect. Toch had het voorkomen kunnen worden dat de hoofden van mensen werden afgehakt en in dozen en zakken werden verzonden.<br />Geen klachten <0xE2><0x80><0x93> 7/10.

text_en:
A well-made run-of-the-mill movie with a tragic ending. Pluses: The way the story moves - begins with Soorya struggling to live followed by a long flashback about why he's there. The Music. A disinterested look at the life of policemen. Minuses: The violence and the gore, but I guess they add to the realistic effects. Still, having people's heads chopped off and sent in boxes and sacks could have been avoided.

No complaints - 7/10