text:
De meeste yeti-films worden fataal ondermijnd door een ernstige tekortkoming in energie en enthousiasme. Dat geldt niet voor deze glorieus gekromde, krankzinnige en over-de-top-Italiaanse kitsch-in-Canada-kloon: het is een waanzinnig rijp en heftig debiel monster dat een verbluffende apotheose bereikt van een terecht veel te grote 'wat is er in godsnaam aan de hand?'-uitspatting en stompzinnigheid.
Een bemanning van een vrachtschip ontdekt het lichaam van een 30-voet yeti die lijkt op een harige 70-centimeter disco-tepelaar (compleet met jumbo-golvende afro) perfect geconserveerd in een groot stuk ijs. Ze ontdooien het beest, brengen hem met elektrische schokken weer tot leven, behandelen hem schandalig en houden de arme harige Goliath in een enorm glazen hokje. 'King Kong'' - onze titanische, abominabele sneeuwbal maakt zich los uit zijn kooi, grijpt de eerste de beste welgevormde blonde Euro-meiske (de verrukkelijke Pheonix Grant) waar hij wellustig naar kijkt, en stormt weg met zijn nieuwe liefje. De yeti wordt weer gevangen en wordt naar Toronto gevlogen om zich te laten zien aan een publiek dat zich aan hem vergaapt. Natuurlijk maakt hij zich weer los, pakt het wijfje en gaat verder met het verwachte gestommel door de stad.
De subliem stomme dialoog (woordje: 'Filosofie heeft geen plaats in de wetenschap, professor'), de smakeloze (bij lange na niet) special effects (het afgrijselijke, doorzichtige, blauwe schermwerk en die afgrijselijke Tonka-miniatuurtjes zijn vooral zo bulderend in hun kaakverscheurende afschuwelijkheid), de lompe (mis)aanwijzingen en een grof handschrift dat zelfs een onbeholpen, oprechte poging doet...' 'Is de yeti een man of een beest?' is een ethisch debat dat samen een van de meest verrukkelijk belachelijke monsterfilms oplevert die ooit op het witte doek zullen verschijnen. Nog beter, we hebben ook een paar grappige buitenissige accenten om nog wat extra sappige sappigheid toe te voegen aan het al sappige, hilarische cinematografische brouwsel: de vos strijkt per ongeluk langs een van de tepels van de yeti, waardoor die hard wordt en een grote, wellustige grijns van goedkeuring van de wellustige behemoth losmaakt (!); de vos voedt de gewonde hand van de yeti terwijl hij kwijlende blikken op haar werpt; de yeti beukt met zijn voeten tegen de ramen terwijl hij een torenhoog kantoorgebouw beklimt, en de harige kerel breekt zelfs een man' Het is niet de eerste keer dat ik in een kamp ben geweest dat ik het gevoel heb dat ik mijn nek met mijn tenen aanraak (!!). Over het geheel genomen is dit uitzonderlijk krankzinnige en schandelijk onaangekondigde 'zou-het-kamp-kunnen-zijn'-kamp zo groot als een opmerkelijke monoliet van aanstekelijke, stompzinnige celluloidkrankzinnigheid die een aanzienlijke, hardcore, ondergrondse cult aanhang waardig is.

text_en:
Most yeti pictures are fatally undermined by a grave paucity of energy and enthusiasm. Not so this gloriously bent, batty and berserk over-the-top Italian-made shot-in-Canada kitsch gut-buster: It's a wildly ripe and vigorously moronic ghastly marvel which reaches a stunning apotheosis of righteously over-baked "what the hell's going on?" crackpot excess and inanity.

A freighter ship crew discovers the body of a 30-foot yeti that resembles a hirsute 70's disco stud (complete with jumbo wavy afro) perfectly preserved in a large chunk of ice. They dethaw the beast, jolt him back to life with electric charges, grossly mistreat him, and keep the poor hairy Goliath in an enormous glass booth. Before you can say "Hey, the filmmakers are obviously ripping off 'King Kong'," our titanic abominable snowdude breaks free of his cage, grabs the first luscious nubile blonde Euro vixen (the gorgeous Pheonix Grant) he lays lustful eyes on, and storms away with his new lady love. The yeti gets recaptured and flown to Toronto to be showed off to a gawking audience. Of course, he breaks free again, nabs the vixen, and goes on the expected stomping around the city rampage.

The sublimely stupid dialogue (sample line: "Philosophy has no place in science, professor"), cheesy (far from) special effects (the horrendous transparent blue screen work and cruddy Tonka toy miniatures are especially uproarious in their very jaw-dropping awfulness), clunky (mis)direction, and a heavy-handed script that even attempts a clumsily sincere "Is the yeti a man or a beast?" ethical debate all combine together to create one of the single most delightfully ridiculous giant monster flicks to ever roar its absurd way across the big screen. Better still, we also have a few funky offbeat touches to add extra shoddy spice to the already succulently schlocky cinematic brew: the vixen accidentally brushes against one of the yeti's nipples, which causes it to harden and elicits a big, leering grin of approval from the lecherous behemoth (!); the vixen nurses the yeti's wounded hand while he makes goo-goo eyes at her, the yeti smashes windows with his feet while climbing a towering office building, and the furry fellow even breaks a man's neck with his toes (!!). Overall, this singularly screwball and shamefully unheralded should-be camp classic stands tall as a remarkable monolith of infectiously asinine celluloid lunacy that's eminently worthy of a substantial hardcore underground cult following.


text:
Ik was een jaar of zeven toen ik deze film voor het eerst zag. Hij was toen niet zo bijzonder, maar een paar jaar later zag ik hem weer en deze keer was hij leuk, heel leuk.
Ik denk dat de beste delen van de film zijn: Yeti's lichaamstaal en de'speciale effecten'.
Als je deze film wilt zien, hoef je niet te wachten op een Hollywood-blockbuster, want zelfs deze film is gemaakt van ongeveer 1000 dollar.
Ik heb er een kopie van. En ook een film- en videoversie (Maar ik geloof niet dat hij ooit in de bioscoop is vertoond).
Kijk ernaar, geniet ervan!!!!

text_en:
I was around 7 when I saw this movie first. It wasn't so special then,but a few years later I saw it again and that time it made fun,a lot:)

I think the best parts of the film are: Yeti's body language and the 'special effects ' also.

If you wanna watch this movie ,don't wait for a Hollywood made blockbuster,even this film was made from approx. 1000 dollars :)

I've a copy of it.Movie and video version as well(But I don't think it had been ever shown in cinemas)

Watch it,enjoy it!!!Yeti for ever!!!


text:
Ik moest hartelijk lachen toen ik al die idiote opmerkingen over deze film las.
want het is duidelijk dat de mensen die de film bekritiseerden hem nooit gezien hebben, of zo stom waren om ervoor te betalen.
De beste reden om te kijken was de Elvira-show van een paar jaar geleden. Elvira bracht de film met zoveel gelach als maar mogelijk was.
Het is een ok monsterfilm, vergeleken met de honderden afschuwelijke Amerikaanse films. Veel beter!!!!

text_en:
I got a good laugh reading all the idiotic comments for this film,

as it's obvious that those people who criticized the movie never seen it, or were stupid enough to pay to see it.

The best reason to watch was on the Elvira show a few years back. Elvira delivered the movie with as many laughs as one can.

It's an ok monster flick, compared to the hundreds of horrendous American flicks made. Way better!!!!


text:
En ik meen het ook. Zo niet letterlijk (ik heb tenslotte niet elke film gezien die ooit is gemaakt!), dan toch in elk geval een van de vele die ik ken.
De vuistregel bij IMDb is: soms kunnen films die heel hoog scoren (bijvoorbeeld het stuk van Kannes-Kompetition-Kragged-Korean-Kraap dat 'Oldboy' wordt genoemd) echt slecht zijn. Maar zelden wordt een film die de moeite van het bekijken waard is onder de 6 gehaald. Deze film, die de moeite van het bekijken waard is, is dat wel. Een schande.
Het is waar, ik geef hem uit protest een 10. De film is niet perfect. De werkelijke score zou een 8 of een 9 moeten zijn. Hij heeft een paar acteerfouten (vooral in Belafonte), het script dwaalt soms af. Maar we hebben hier te maken met een van de grootste regisseurs aller tijden, de Tsjechische Jan Kadar, die twee van de grootste acteurs aller tijden regisseert: de geliefde, meer dan levensgrote Zero Mostel en de sublieme Ida Kaminska in een krachtmeting van acteerwerk, poëzie en moreel besef. Een paar dat in de hemel is gemaakt! Het is waar dat deze film, op een paar kleine tekortkomingen na, niet geschikt is voor het gemiddelde publiek, maar degenen die geïnteresseerd zijn in een uitmuntende (hoewel ook weer niet zonder kritiek) film van de weergaloze regisseur die ons 'The Shop on the Main Street' gaf (de beste film ooit over de holocaust) moeten dit niet missen omdat een of ander stom IMDb-beoordelingssysteem heeft besloten dat 'American Beauty' beter is dan 'The Angel Levine'.
Dat is het niet.

text_en:
... and I DO mean it. If not literally (after all, I have not seen every movie ever created!), at least, obviously, among the ones, the many I know.

5.3 ??? The rule of thumb with IMDb is this: sometimes movies rated very highly (for example, the piece of Kannes-Kompetition-Krowned-Korean-Kraap called "Oldboy") can be truly bad. But rarely a movie worth watching is actually rated under 6. This movie, very much worth watching, is. A disgrace.

True, I give it a 10 in protest. The movie is not perfect. Its true rating should be an 8 or a 9. It has some acting flaws (Belafonte especially), the script wanders around, sometimes. However, what we have here is one of the greatest directors of all times, the Czech Jan Kadar, directing two of the greatest actors of all time, the beloved, larger-than-life Zero Mostel and the sublime Ida Kaminska in an acting/poetic/moral tour de force. A pair made in Heaven! It's true that this movie, little flaws apart, does not pander to the average audiences, but those interested in watching an excellent (while, again, not beyond criticism) movie of the incomparable director who gave us "The Shop on the Main Street" (the best movie ever about Holocaust) should not miss this just because some silly IMDb rating system decides that "American Beauty" is better than "The Angel Levine".

It isn't.


text:
'some spoilers'

Ik was aangenaam verrast toen ik ontdekte dat de harde kritieken (acteerwerk, verouderde dialoog, onduidelijke verhaallijn) ongegrond waren. Belafonte is geweldig als een Brandoeske, dreigende, vloekende geest die zijn vleugels moet verdienen, maar in werkelijkheid slecht is toegerust om dat in zijn vorige leven te doen. Hij ontdekt te laat hoe leeg zijn haastige, materialistische leven zonder liefde was. Mostel is ook geweldig als een gekwelde man met zijn stervende vrouw Fanny. Ondanks zijn gebeden om een wonder, weerhoudt zijn verbittering hem ervan om er een te accepteren (of te geloven). De twee sociale werelden die de personages vertegenwoordigen botsen en vullen elkaar aan, met als resultaat een hilarisch en ontroerend droevig resultaat.
Het verbijsterende einde komt eigenlijk heel goed overeen met de rest van de film. Nadat hij overal naar Belafonte heeft gezocht, kijkt Mostel op en ziet een vallende veer, en hij steekt er als een bezetene zijn hand naar uit, alsof hij eindelijk bereid is in engelen en wonderen te geloven. Maar Belafonte heeft zijn wonder niet mogen voltooien (hetzij om Fanny's gezondheid te herstellen, hetzij om Mostels geloof te herstellen), dus heeft hij zijn vleugels nooit gekregen. De veer zweeft uitdagend uit Mostels hand, een metafoor voor het leven van beide mannen: het is te laat en je krijgt geen tweede kans. Deze film is magisch, prachtig, grappig, maar ook verschrikkelijk tragisch.

text_en:
*some spoilers*

I was pleasantly surprised to find the harsh criticisms (acting, dated dialogue, unclear storyline) unfounded. Belafonte is great as a Brandoesque, menacing, swearing spirit who must earn his wings but is realistically ill-equipped from his past life to do so. He learns too late how empty his hustling, materialistic life was without love. Mostel is likewise great as an anguished man with his dying wife Fanny. In spite of his prayers for a miracle, his bitterness prevents him from accepting (or believing) in one. The two social worlds the characters represent alternately collide and complement the other, the result being hilarious and touchingly sad.

The perplexing ending is actually quite consistent with the rest of the film. After looking everywhere for Belafonte, Mostel looks up to see a falling feather, and he frantically reaches for it as if he's finally willing to believe in angels and miracles. But Belafonte wasn't allowed to finish his miracle (either to restore Fanny's health or Mostel's faith), so he never got his wings. The feather floats tauntingly out of Mostel's grasp, a metaphor for both men's live: it's too late and you don't get a second chance. Like "It's a Wonderful life," this movie is magical, wonderful, funny, but terribly tragic.


text:
Het onwaarschijnlijke duo Nul Mostel en Harry Belafonte vormt een team om ons een paar interessante voorstellingen en onderwerpen in The Angel Levine voor te schotelen. Het is een van de interessante wendingen in de thema's van It's A Wonderful Life.
Nul is getrouwd met Ida Kaminsky en ze behoren tot een bijzondere klasse van bejaarde joodse armen in New York. Mostel was vroeger kleermaker en was trots op zijn vak, maar zijn rug en artritis hebben hem ervan weerhouden om te werken. Kaminsky is grotendeels bedlegerig. Hij kan alleen nog aanspraak maken op bijstand. In wanhoop, net als Jimmy Stewart, roept hij God aan om hulp. Als hij nu iemand als Henry Travers had gehad, zou het misschien anders zijn gelopen, maar zelfs Stewart had moeite Travers te accepteren. Maar Travers had één ding mee, hij was meer dan honderd jaar van zijn aardse bestaan verwijderd en al zijn banden met aardse dingen waren verdwenen. God had Mostel iets heel anders gestuurd, de onlangs overleden Harry Belafonte, die op zijn minst een basisopleiding voor engelen had moeten krijgen voordat hij een opdracht kreeg.
Belafonte heeft niet geaccepteerd dat hij uit het leven is gestapt, hij heeft nog steeds veel problemen. Hij heeft ook een vrouw, Gloria Foster, die niet weet dat hij is overleden, en die aan het begin van de film door een auto wordt aangereden. Als je zijn problemen en die van Mostel bij elkaar optelt, heb je een goed conflict, te beginnen met het feit dat Mostel niet kan geloven in een zwarte jood die Levine heet.
Dit was de afscheidsvoorstelling van de Poolse/joodse actrice Ida Kaminsky, die een paar jaar geleden een nominatie kreeg voor de prijs voor beste actrice in _The Shop on Main Street_. De andere prominente rol hier is die van de Ierse acteur Milo O'Shea, die een aardige joodse dokter speelt. Denkend aan O'Shea's Ierse accent uit _The Verdict_ was ik echt verbaasd om te zien en te horen dat hij de rol van dokter speelde.
De engel Levine roept een paar interessante en verontrustende vragen op over geloof en ras in deze maatschappij. Je krijgt het bericht in de vorm van een sterrencast en natuurlijk door de populaire schrijver Bernard Malamud geschreven. Zorg dat je het hoort als het wordt uitgezonden.

text_en:
The unlikely duo of Zero Mostel and Harry Belafonte team up to give us some interesting performances and subject matter in The Angel Levine. It's one interesting twist on the themes from It's A Wonderful Life.

Zero is married to Ida Kaminsky and the two of them belong to a special class of elderly Jewish poor in New York. Mostel used to be a tailor and proud of his trade, but his back and arthritis have prevented him from working. Kaminsky is mostly bedridden. He's reduced to applying for welfare. In desperation like Jimmy Stewart, he cries out to God for some help.

Now maybe if he had gotten someone like Henry Travers things might have worked out differently, but even Stewart had trouble accepting Travers. But Travers had one thing going for him, he was over 100 years off this mortal coil and all his ties to earthly things were gone. God sent Mostel something quite different, the recently deceased Harry Belafonte who should have at least been given some basic training for angels before being given an assignment.

Belafonte hasn't accepted he's moved on from life, he's still got a lot of issues. He also has a wife, Gloria Foster, who doesn't know he's passed on, hit by a car right at the beginning of the film. You put his issues and Mostel's issues and you've got a good conflict, starting with the fact that Mostel can't believe in a black Jew named Levine.

This was the farewell performance for Polish/Jewish actress Ida Kaminsky who got a nomination for Best Actress in The Shop on Main Street a few years back. The other prominent role here is that of Irish actor Milo O'Shea playing a nice Jewish doctor. Remembering O'Shea's brogue from The Verdict, I was really surprised to see and hear him carry off the part of the doctor.

The Angel Levine raises some interesting and disturbing questions about faith and race in this society. It's brought to you by a stellar cast and of course created by acclaimed writer Bernard Malamud. Make sure to catch it when broadcast.


text:
Geloof en Sterfelijkheid... gezien door de ogen van een bejaarde Asjkenazische Joods-Amerikaanse heer en een jongere, Afro-Amerikaanse Joods-Amerikaanse heer die weifelen tussen onenigheid met elkaar en openhartige gesprekken over hoe hun leven zich in de loop der jaren heeft ontwikkeld.
Mostels personage is een kleermaker met chronische rugproblemen en een terminaal zieke vrouw; Belafontes personage is een scharrelaar die nooit een vaste baan neemt en na een dodelijk auto-ongeluk belandt hij in een vreemd voorgeborchte - hij moet Mostel ervan overtuigen dat hij zijn geloof moet hernieuwen, aangezien dat samen met de gezondheid van zijn vrouw (en zijn eigen gezondheid) heeft gefaald... maar de Levine van Belafonte heeft zijn eigen problemen en hunkert nog steeds naar de vriendin die hij heeft achtergelaten.
Belafonte' Zijn personage verlaat de film eerder dan hij zou moeten, en dus is het einde cryptisch, en de film lijdt enigszins onder het dubbelzinnige einde.
Dit is geen 'typische' Hollywoodfilm over etnische betrekkingen of over iemands geloofscrisis. Het is de moeite waard om meer dan één keer te kijken en de uitstekende prestaties van de voornaamste acteurs te waarderen.

text_en:
Faith and Mortality... viewed through the lens of an elderly Ashkenazi Jewish-American gentleman and a younger, African-American Jewish gentleman who waver between being at odds with each other and having frank talks about how their lives have unfolded over the years..

Mostel's character is a tailor with chronic back problems, and a terminally ill wife; Belafonte's character is a career hustler, never settling on a regular job, and a fatal car accident leaves him in an odd Purgatory-- he must convince Mostel to renew his faith, as it has been failing along with his wife's health (and his own).. but Belafonte's Levine has his own problems, still pining for the girlfriend he left behind..

Belafonte's character leaves the film before he seemingly should, and so the the ending is cryptic, and the film suffers somewhat from its ambiguous ending..

This is not a 'typical' Hollywood movie on ethnic relations or about a person's crisis of faith.. it is worth watching more than once and appreciating the excellent performances of the principal actors..


text:
Dat hilarische zinnetje is typerend voor wat die ondeugende zusjes zeggen. (Het is op zich grappig en ook nog eens onbedoeld grappig.) Er zijn maar twee zusjes die echt slecht zijn. Tjonge, wat zijn ze slecht! De ene neemt altijd pin-upposes aan en maakt overal wellustige opmerkingen over. De andere is zo opgemaakt dat ze op Marilyn Monroe lijkt. Ze heeft van die sensuele, iets geopende lippen. En, om niets te verraden, ze is nog slechter dan de andere.
Alle drie de zusjes worden gespeeld door sterretjes. De man die in hun leven terechtkomt, wordt gespeeld door John Bromfield. Hij had iets van een carrière.
Dit ziet er vandaag de dag misschien wel uit als de eerste mainstream softporno die ooit op de markt is gebracht. Nou ja, natuurlijk niet de eerste, maar wel de wildste.
De meisjes dragen zo weinig mogelijk en laten we de vrouwelijke leden van het publiek niet vergeten: Bromfield wordt geschoren met een elektrisch scheerapparaat <0xE2><0x80><0x93> wiens fetisj was dat? <0xE2><0x80><0x93> met ontbloot bovenlijf. Hij wordt ook kletsnat in een badpak getoond.
Er is hier ook een echte intrige: de familie van de meisjes is namelijk vervloekt. Ze zijn geneigd tot zelfmoord <0xE2><0x80><0x93> of tot een dramatische dood die op zelfmoord kan lijken.
De film is niet slecht. Ik weet werkelijk niet waar hij werd vertoond. Misschien was hij gemaakt voor drive-ins. Op de een of andere manier, en ik kan het mis hebben, had ik het gevoel dat het gemiddelde mannelijke publiek hier niet het voornaamste doelwit was. De vrouwen zijn schaars gekleed. Ze lijken vaak op lugubere omslagen van bladen als _Police Detective_ of op jasjes van stuiverromannetjes.
Maar de man lijkt het middelpunt van de aandacht te zijn. Niet iedereen in de film vindt hem aardig, maar alle meisjes zijn dol op hem. En ik denk dat het publiek dat ook is.
Het is hartstikke leuk <0xE2><0x80><0x93> en op zijn eigen manier ook.

text_en:
That hilarious line is typical of what these naughty sisters say. (It's funny on its own terms and pretty funny unintentionally , too.) Only two of the sisters are really bad. Boy, are they bad, too! One is given to pinup poses and salacious comments where e'er she goes. The other is got up to look like Marilyn Monroe. She has those sensual, slightly parted lips. And, not to give anything away, she is even more bad than the other.

All three sisters are played by starlets. The man who stumbles into their lives is played by John Bromfield. He had something of a career.

This looks today like possibly the first mainstream soft-core porn ever marketed. Well, of course not the first but the raciest at that time.

The girls wear as little as possible and let's not forget about the female audience members: Bromfield is shown shaving with an electric razor -- whose fetish was this? -- bare-chested. He also is shown sopping wet in a swimsuit.

There's a real plot here, too: The girls' family, see, is cursed. They are prone to suicide -- or dramatic deaths that can be made to seem like suicide.

The movie is not bad. I truly don't know where it was shown. Maybe it was made for drive-ins. Somehow, and I could be wrong, I felt that the typical male audience was not the primary target here. The women are scantily dressed. They often resemble lurid covers of mags like Police Detective or jackets of dime novels.

But the guy seems to be the central focus. Not everyone in the movie likes him, but all the girls love him. And I think the audience is meant to also.

It's lots of fun -- and on its own terms, too.


text:
Als een rijke magnaat om het leven komt bij een vliegtuigongeluk, gelooft zijn ongetrouwde tweelingzus, Martha Craig (Madge Kennedy), niet dat hij de stuurknuppel heeft gegrepen tijdens een zelfmoordduik (hoewel zelfverwijt in de familie zit), maar zijn drie mooie dochters kan het niets schelen. De piloot, Jim Norton (John Bromfield), gaat werken voor Valerie Craig (Kathleen Hughes), die hem al snel dwingt om haar te helpen de zeggenschap over het landgoed af te dwingen van haar gestoorde zus Lorna (Sara Shane) en de familieadvocaat (Jess Barker). Valerie wil dat Norton Lorna verleidt als hij niet de avances van een andere zus, de nimfijn Vicki (Marla English), afweert, maar haar plannen lopen in het honderd als Norton voor zijn prooi valt. Alle weddenschappen zijn afgeschreven als een wereld van ellende <0xE2><0x80><0x93> met inbegrip van bedrijfsschandalen, verleidingen, zelfmoorden, chantage, een moordcomplot, de Mann Act, dubbel spel, verminking en poëtische gerechtigheid <0xE2><0x80><0x93> over 'Craig Manor', een imposante villa op een klif die uitkijkt over zee...
Deze bespottelijke kletskoek zou een perfecte tweede aflevering hebben gevormd voor _Schrijven op de wind_, ook uit 1956. Het verhaal van Douglas Sirk over een machtige (en sterk disfunctionele) oliefamilie zou de inspiratiebron zijn geweest voor het tv-drama _DALLAS_ uit de jaren tachtig, maar de oppervlakkige excursie van de Craigs naar de krankzinnigheid lijkt regelrecht afkomstig uit de zondige zusterzeep _DYNASTY_. Alle drie de broers (van wie er maar één echt slecht is) zijn grote schoonheden, maar het is de karikaturale schurkachtigheid van Kathleen Hughes die opvalt. Valerie is meedogenloos in haar streven om het familiefortuin te erven, en haar ongebreidelde enthousiasme voor het kwaad is een van de vele schuldige genoegens van de film. Haar tienerzus Vicki is ook een lust voor het oog, ze doet denken aan Carmen Sternwood in The Big Sleep. Als ze elkaar voor het eerst ontmoeten, probeert ze het equivalent van op Nortons schoot te gaan zitten terwijl hij nog op zijn benen staat en haar probeert te versieren met de zin: 'Ik ben summa cum laude afgestudeerd aan Embrace-able U.' Wauw!
Drie slechte actrices, geproduceerd door schlockmeister Howard W. Koch, is een geweldige vuilnisbelt in uitbuitingsdrang, en de cast is B-film Heaven: Maria 'She Creature' English, knappe John uit de jaren vijftig 'Revenge of the Creature' Bromfield (eens getrouwd met de Franse seksgodin Corinne Calvet), Universal-sterretje Sara Shane (ontdekt door Hedy Lamarr), Jess 'Mr. Susan Hayward' Barker, Kathleen 'It Came From Outer Space' Hughes, en voormalig zwijgende filmster Madge Kennedy geven alles wat ze hebben <0xE2><0x80><0x93> hoe weinig dat ook is. Toekomstige Eurotrash-ster Brett Halsey (TRUMPET VAN DE Apocalyps) wordt even gezien als een van Vicki's slachtoffers.
B-filmrating: 10/10. Marla (en haar lichaam Engels) maakte fantastische films! Drie slechte actrices zijn onlangs op het witte doek gezien als onderdeel van het Palm Springs Film Noir Festival, maar de jury veegt nog steeds zeepsop uit... ach, verdomme, het is noir (5/10 op de noirmeter).

text_en:
When a rich tycoon is killed in a plane crash, his spinster twin sister, Martha Craig (Madge Kennedy), doesn't believe he grabbed the controls in a suicide dive (even though self-snuff runs in the family) but his three beautiful daughters couldn't care less. The pilot, Jim Norton (John Bromfield), goes to work for Valerie Craig (Kathleen Hughes) who soon coerces him into helping her wrest control of the estate from her troubled sister, Lorna (Sara Shane) and the family lawyer (Jess Barker). Valerie wants Norton to seduce Lorna when he's not fending off the advances of another sister, the nymphet Vicki (Marla English), but her plans are thrown into a tailspin when Norton falls for his prey. All bets are off as a world of woe -including corporate chicanery, seductions, suicides, blackmail, a murder plot, the Mann Act, double-crosses, disfigurement, and poetic justice- befall "Craig Manor", an imposing mansion on a bluff overlooking the sea...

This preposterous potboiler would have made a perfect second feature for WRITTEN ON THE WIND, also from 1956. Douglas Sirk's saga of a powerful (and powerfully dysfunctional) oil clan was said to have inspired the 1980s night-time TV serial DALLAS but the Craig's low-brow excursion into insanity seems right out of it's sinful sister-soap, DYNASTY. All three siblings (only one of whom is really bad) are great beauties but it's Kathleen Hughes' cartoon villainy that stands out. Valerie is relentless in her quest to inherit the family fortune and her unbridled enthusiasm for evil is one of the movie's many guilty pleasures. Teenage sister Vicki is quite a piece of work as well, reminiscent of Carmen Sternwood in THE BIG SLEEP. When they first meet, she pulls the equivalent of trying to sit on Norton's lap while he's still standing by coming on to him with the line "I graduated summa cum laude from Embrace-able U." Whew!

THREE BAD SISTERS, produced by schlockmeister Howard W. Koch, is a terrific trash-wallow in exploitation excess and the cast is B-Movie Heaven: Marla "She Creature" English, 50s hunk John "Revenge Of The Creature" Bromfield (once married to French sexpot Corinne Calvet), Universal starlet Sara Shane (discovered by Hedy Lamarr), Jess "Mr. Susan Hayward" Barker, Kathleen "It Came From Outer Space" Hughes, and former silent screen star Madge Kennedy give it all they've got -however much or little that is. Future Eurotrash star Brett Halsey (TRUMPET OF THE Apocalypse) is seen briefly as one of Vicki's victims.

B-Movie rating: 10/10 Marla (and her body English) made marvelous movies! THREE BAD SISTERS was recently seen on the big screen as part of the Palm Springs Film Noir Festival but the jury's still wiping soap suds out of ...aw hell, it's noir (5/10 on the noirometer).


text:
We moeten niet vergeten dat de jaren vijftig zo'n beetje een onbeschreven blad waren als het om films ging. Hollywood was in de overgang van vaderlandslievende oorlogsfilms, noirs, twee film noirs, enzovoort, naar films met een boodschap. We hadden Blackboard Jungle, On the Waterfront, enzovoort. Sommige mensen zouden dat misschien een verbetering vinden. Ik niet. Wie was de grootindustrieel die zei: als je een boodschap wilt versturen, bel dan Western Union. Hij had gelijk. Deze psychologische thrillers zijn minder vermakelijk dan een soort therapie op afstand.
Dit is een topfilm. Het gaat over drie zussen die de erfenis van hun overleden vader proberen te bemachtigen. Een van hen, misschien de enige die het waard is gered te worden, roept de hulp in van de piloot van de maatschappij om haar te helpen de rest van het gezin op afstand te houden. Aanvankelijk doet hij het voor het geld, maar uiteindelijk valt hij voor haar. Intussen smeedt de rest van het gezin plannen om de romance te saboteren. De resultaten zijn voorspelbaar. In deze film krijg je van alles een beetje. Seksuele spanning tussen de zussen. Een beetje subtiel masochisme. erfelijke krankzinnigheid <0xE2><0x80><0x93> als zoiets bestaat. We krijgen de ouders nooit te zien, maar ze moeten echt verknipt zijn geweest. De cast is praktisch onbekend. Een of twee van de acteurs komen ons vaag bekend voor. Het acteerwerk is zo slecht dat het moeilijk te geloven is. Het is uitgebracht onder de paraplu van United Artists door een bedrijf dat Bel-Air Productions heet. Het is opgenomen in en rond Los Angeles, voornamelijk's nachts en waarschijnlijk zonder vergunning. Het einde was zo bizar dat ik dacht dat het een grap was. Het was alsof ze door hun geld heen waren en de producer besloot om het midden in een scène in te pakken.
Ik kan het niet uitleggen <0xE2><0x80><0x93> zelfs niet aan mezelf <0xE2><0x80><0x93> maar ik heb deze stapel rotzooi een 8/10 gegeven. Ik ken de term 'het is zo erg dat het goed is', maar ik geloof niet dat ik het fenomeen ooit eerder ben tegengekomen. Nou ja, misschien 'Hot Rods to Hell', maar dit past wel degelijk. Misschien moet je dit eens proberen als je van films houdt die gemaakt lijken te zijn in iemands kelder.

text_en:
We have to remember that the 50's were practically a blank slate when it came to movies. Hollywood was in transition from patriotic war movies, noir, two reel oaters, etc to movies with a message. We had Blackboard Jungle, On the Waterfront and so on. Some folks might think that was an improvement. I don't. Who was the mogul who said: If you want to send a message, call Western Union? He was right. These psychological thrillers are less entertainment than some kind of remote therapy.

This one is a pip. It's about three sisters trying to wrest control of their dead father's estate. One of them, maybe the only one worth redemption enlists the aid of the company pilot to help her keep the rest of the family at bay. He's initially in it for the bucks, but eventually falls for her. Meanwhile the rest of the family schemes to sabotage the romance. The results are predictable. You get a little bit of everything in this movie. Sexual tension between the sisters. A little subtle masochism. Hereditary insanity - if there is such a thing. We never get to meet the parents, but they must really have been screwed up The cast is practically unknown. One or two of the actors sound vaguely familiar. The acting is so bad it's hard to believe. It was released under the United Artists umbrella by a company called Bel-Air Productions. It was shot in and around LA mostly at night and probably without permits. The end was so bizarre that I thought it was a joke. It was as if they ran out of money and the producer decided to wrap it up in the middle of a scene.

I can't explain it - not even to myself - but I gave this pile of trash an 8/10. I'm familiar with the term "It's so bad it's good", but I don't think I ever ran into the phenomenon before. Well, maybe "Hot Rods to Hell", but this one certainly fits. You might want to try this if you love movies that seem like they were made in somebody's basement.


text: Het fladderen van vlindervleugels in de Atlantische Oceaan kan in de Stille Oceaan een orkaan ontketenen. Volgens deze theorie (die op de een of andere manier gerelateerd is aan de Chaostheorie, ik weet niet precies hoe) zal elke handeling, hoe klein of onbetekenend ook, een kettingreactie in gang zetten die tot grote gebeurtenissen kan leiden. Dit juweeltje van een film toont ons een reeks personages die ogenschijnlijk niets met elkaar te maken hebben, de meesten van hen in Parijs, wier handelingen elkaars leven zullen beïnvloeden. (De zes-graads scheidingstheorie kan ook worden toegepast.) Elk verhaal is een facet van het juweel dat deze film is. Het acteerwerk is goed afgestemd en genuanceerd (Audrey Tautou is stralend), de verhalen passen plausibel in elkaar, de humor is precies goed, en de kijker verlaat knikkend het theater.

text_en: The fluttering of butterfly wings in the Atlantic can unleash a hurricane in the Pacific. According to this theory (somehow related to the Chaos Theory, I'm not sure exactly how), every action, no matter how small or insignificant, will start a chain reaction that can lead to big events. This small jewel of a film shows us a series of seemingly-unrelated characters, most of them in Paris, whose actions will affect each others' lives. (The six-degrees-of-separation theory can be applied as well.) Each story is a facet of the jewel that is this film. The acting is finely-tuned and nuanced (Audrey Tautou is luminous), the stories mesh plausibly, the humor is just right, and the viewer leaves the theatre nodding in agreement.


text:
Het mysterie hier is waarom deze verrukkelijke, kleine komedie door de meeste critici is genegeerd en niet het publiek heeft gevonden dat hij verdient. Het simpelweg tentoonspreiden van het ontluikende talent van Audrey Tautou zou genoeg moeten zijn om meer erkenning te krijgen van de kenners.

Bij gebrek aan pretenties en het vertrouwen op eigenzinnige karakteriseringen slaagt overpeinzing van de onderlinge samenhang van het menselijk gedrag erin zowel amusant als levensbevestigend te zijn, en in tegenstelling tot sommige van de door meer kritiek geroemde competities in dit genre, zoals _The Taste of Others_, is het in feite vermakelijk.

text_en:
The mystery here is why this delightful, small comedy has been ignored by most critics and has failed to find the audience it deserves. Simply showcasing the budding talent of Audrey Tautou should be enough to generate greater recognition from the cognoscenti.

Lacking in pretension and relying on quirky characterizations, itÕs rumination on the interconnection of human behavior manages to be both amusing and life affirming and, unlike some of itsÕ more critically acclaimed competition in the genre, such as The Taste of Others, it actually entertains.


text:
De meeste mensen die jacht maken op films met Audrey Tautou lijken niet te begrijpen dat Amelie een personage was <0xE2><0x80><0x93> het is niet echt Audrey Tautou's echte levenspersoonlijkheid, vandaar dat elke film waarin ze meespeelt niet Amelie deel 2, deel 3, enz. zal zijn.
Nu ik dat heb gezegd, heb ik deze film ook alleen maar opgepakt omdat Audrey erin voorkwam. Ja, het is waar, er is een groot gat na de eerste scène waarin ze ongeveer 45 minuten helemaal niet te zien is, maar ik heb haar niet eens gemist omdat ik zoveel plezier had met de andere personages. De man die over alles liegt is te grappig, de man die mensen rechtvaardigt die zijn café uit rennen en er met de rekening vandoor gaan door coupons te zoeken en zo, waarmee het verlies in feite wordt gecompenseerd... Het zou een hele tijd kunnen duren om alle personages te leren kennen, maar dit is een van de beste films die ik in tijden heb gezien.
Audrey Tautou's personage Irene is niet het overdreven suikerzoete meisje dat Amelie was. Sterker nog, haar onbeschoftheid tegenover een zwerver die om wisselgeld vroeg verraste me aanvankelijk. In deze film is Irene een meisje met goede bedoelingen, maar in de loop van een (zeer afschuwelijke) dag wordt haar humeur steeds zuurder en pessimistischer. Wat deze film zo geweldig maakt, is dat je al die echt interessante verhalen en intriges hebt... heel onderhoudend om naar te kijken, een geweldig decor en establishing shots, heel kleurrijk en nooit te langzaam, en alle personages kunnen echt acteren. Het beste deel van de film duurt nog ongeveer 20 minuten... dat is het moment waarop alle intriges in elkaar beginnen te grijpen en de rit echt begint en alles met elkaar in verband komt en zin krijgt, en het hele vlindereffect tot bloei komt. Ik zweer het, het waren de beste 20 minuten van de film die ik in lange tijd heb gezien, en het einde... Het deed me denken'verdomd, ik heb echt geboft dat ik deze film heb gevonden'. Het einde van deze film is top. Degene die het script hiervoor heeft geschreven, is briljant, want niet alleen zijn er al die andere subplots, maar op de een of andere manier moeten die allemaal met elkaar in verband worden gebracht (en op een verstandige manier, zoals hier het geval is), maar ook moeten alle personages het gevoel krijgen dat ze menselijk zijn en tot leven komen, niet een of andere verschaalde persona die als kruk is gebruikt om dit hele vlindereffect op te bouwen... heel indrukwekkend.
Ik raad deze film ten zeerste aan omdat het een geweldige film is om op elk moment, in elke stemming, met elk gezelschap of alleen te bekijken.

text_en:
Most people who chase after movies featuring Audrey Tautou seem to not understand that Amelie was a character - it is not really Audrey Tautou's real life personality, hence, every movie she partakes in is not going to be Amelie part 2, part 3, etc.

Now with that said, I too picked up this movie simply because Audrey was in it. Yes, it's true, there is a big gap after the first scene where she isn't seen at all for maybe 45 min, but I didn't even miss her because I was having so much fun with the other characters. The guy who lies about everything is too funny, the guy who justifies people who run out of his cafe and skip out on the bill by finding coupons and such which balance out the loss, actually.... getting into all the characters here could take quite a while, but this is one of the best movies I've seen in a while.

Audrey Tautou's character Irene is not the overdone sugary girl that Amelie was. In fact, as Irene, her rudeness to a bum asking for change caught me off guard at first. In this film, Irene is a girl with good intentions, but over the course of a (very awful) day, her disposition becomes more and more sour and pessimistic.

What makes this film completely great is you have all these really interesting stories and plots building... very entertaining to watch, great scenery and shots, very colorful and never too slow, and all of the characters can actually act. The best part of the movie comes with about 20 minutes left.... this is when all of the plots start to mesh together and the ride really picks up and everything ties together and makes sense, and the whole butterfly effect blossoms. I swear, it was the best 20 minutes of film I've seen in quite a while, and the ending.... It made me think "damn I really lucked out finding this movie". The ending to this movie is top notch. Whoever wrote the script for this is brilliant, because not only are there all these other subplots going on, but to somehow make them all tie in together (and in a sensible manner, which is the case here) but also to make each character feel human and come alive, not just some stale persona used as a crutch to build up this whole butterfly effect... very impressive.

I highly suggest this movie as it's a great film to watch anytime, in any mood, with any company or alone.


text:
Voor mij bevat deze recensie misschien spoilers, maar ik kijk graag naar films zonder enig idee van wat er gaat gebeuren, dus daarom denk ik dat veel van de andere recensies over deze film spoilers bevatten!
Ik heb net weer naar deze film gekeken, en ik moet herhalen dat het het BESTE einde van alle films is. Ooit. Ooit. Ooit. De echte vertaling, 'The Beating of the Butterfly's Wings', wordt vreemd genoeg niet als vertaalde titel gebruikt. Ik denk dat ze dachten dat de meeste Amerikanen niet zouden weten wat de Chaostheorie is (behalve degenen die 'Jurassic Park' zagen of lazen). De film is gebaseerd op de chaostheorie, en hoe een klein voorval de uitkomst kan beïnvloeden van schijnbaar niet-gerelateerde gebeurtenissen, die allemaal terugleiden naar één gebeurtenis. De film is een wervelwind van wonderbaarlijke oorzaak en gevolg, terwijl we de keten van chaos volgen die zich verstrengelt tussen verschillende personages (ongeveer 20?). In zekere zin lijkt het einde toch onvermijdelijk, maar als je erover nadenkt, is het een perfect einde. Denk bij jezelf: wat had ik anders kunnen zeggen? Het is tegelijkertijd een heel dapper einde. Jammer dat we naar het buitenland moeten voor een juweel als dit, maar een einde als dit zou nooit uit Hollywood komen.

text_en:
To me, this review may contain spoilers, but I like watching movies with NO idea of what is going to happen, so therefore I think many of the other reviews here of this movie contain spoilers!

I just watched this movie again, and I must reiterate that it has the BEST ending to any movie. Ever. Ever. Ever. The real translation, 'The Beating of the Butterfly's Wings', is oddly not used as the translated title. I suppose they thought most Americans wouldn't know what Chaos Theory is (except for those who saw or read "Jurassic Park"). The movie is based on chaos theory, and how one small event can affect the outcome of seemingly unrelated events, which all lead back to one event. The movie is a whirlwind of wondrous cause and effect, as we follow the chain of chaos as it intertwines between several characters (about 20?). In a way, the ending seems inevitable despite this, but if you think about it, it is a perfect ending. Think to yourself, "what else needed to be said"? It is at the same time a very brave ending. Too bad we have to go overseas for a gem like this one, but an ending like this would NEVER come out of Hollywood.


text:
Deze grillige film had de pech tegelijkertijd met de zeer populaire 'Amelie' uit te komen, waarbij de geweldige Audrey Tautou de centrale rol speelde. Laurent Firode, de getalenteerde regisseur, maakte een van de leukste films die in de recente geschiedenis uit Frankrijk zijn gekomen.
De film gaat over het toeval, zoals de Engelse titel al aangeeft. De Franse titel verwijst naar het feit dat vlindervleugels tijdens het vliegen chaos boven de Atlantische Oceaan kunnen veroorzaken, en ook orkanen in de Stille Oceaan, iets wat niet te geloven is als je alleen al naar deze kleurrijke insecten kijkt. Vanaf het begin vervlecht de regisseur alle personages die je in de film ziet en hoe ze met elkaar verbonden zijn, iets wat moeilijk voorstelbaar is, maar in de context van de film goed lijkt te werken.
Een toevallige ontmoeting in de metro zet de toon voor de film. Irene, die naar haar werk gaat, wordt door de vrouw die tegenover haar zit gevraagd wat haar Zodiac-teken is en leest vervolgens uit haar krant voor. Het lijkt erop dat Irene haar pad zal kruisen en nog diezelfde dag haar zielsverwant zal vinden. Nadat Irene uit de trein is gestapt, vertelt de stille jongeman die naast de vrouw zit haar dat hij dezelfde geboortedatum heeft als Irene. Het lijkt erop dat ze van het begin af aan voor elkaar bestemd zijn, maar helaas zullen ze elkaar pas weer ontmoeten in het laatste beeld van de film.
Audrey Tautou is geweldig als Irene. Faudel, die Younes speelt, heeft niet veel te doen tot het einde, maar hij toont dat hij een persoonlijkheid is en speelt zijn rol goed. De getalenteerde jonge cast is een waardevolle bijdrage aan het succes van de film, die zo licht is als vlindervleugels.
We verheugen ons op toekomstige films van Laurent Firode, omdat hij een regisseur lijkt die het hart op de juiste plaats heeft en die oor heeft voor de manier waarop mensen met elkaar verbonden zijn.

text_en:
This whimsical film had the misfortune of being released at the same time of the highly popular "Amelie", both having the wonderful Audrey Tautou playing the central role. Laurent Firode, the talented director made one of the most enjoyable films that have come out of France in recent memory.

The film deals with chance, as its English title indicates. The French title makes reference at how butterflies wings can create chaos over the Atlantic as they fly, as well as hurricanes in the Pacific, something not to be believed just by looking at these colorful insects. From the start, the director interlaces all the characters one sees in the film and how each has a connection to the other, something that is hard to imagine, but in the film's context seems to work well.

A chance meeting at the metro sets the tone for the film. Irene, who is going to work, is asked by the woman sitting opposite her to tell her what her Zodiac sign is and proceeds to read from her paper. Irene, it seems will cross paths and will find her soul mate that same day. After Irene leaves the train, the quiet young man seated next to the woman tells her he has the same birth date as Irene. It seems they are destined to one another from the start, but alas, they will not reconnect until the last frame of the film.

Audrey Tautou is wonderful as Irene. Faudel, who plays Younes, doesn't have a lot to do until the end, but he shows he has a presence and plays well his part. The talented young cast makes a valuable contribution to the success of the film, which is as light as butterfly wings.

We look forward to future films by Laurent Firode because he appears to be a director with the heart in the right place and an ear to the way humans are connected.


text: Deze hele film is de moeite van het bekijken waard, alleen al voor het schitterende laatste moment <0xE2><0x80><0x93> het is het beste einde dat ik ooit van een film heb gezien. Perfect, mooi, grappig, gewoonweg fantastisch.<br />Ik vond deze film geweldig, zelfs met die Franse, die zichzelf te serieus neemt. Ik vond hem geweldig <0xE2><0x80><0x93> het is een geweldig liefdesverhaal. En ik vond de manier waarop de Algerijnen erin verweven waren geweldig <0xE2><0x80><0x93> en trouwens, de muziek tijdens de aftiteling is geweldig. Ik wil de cd!

text_en:
This entire movie is worth watching just for the magnificent final moment - its the best ending of any movie I've ever seen. Perfect, beautiful, funny, simply wonderful.

I found this movie delightful, even with it's French taking-itself-too-seriously deep meanings thing going on. I loved it - it's a great love story. And I loved the way Algerians were woven in - and by the way, the music during the final credits is great. I want the CD!


text:
Verhalen <0xE2><0x80><0x93> geschreven, visuele of poëtische epos <0xE2><0x80><0x93> proberen over het algemeen te vermijden dat er te veel personages in voorkomen; lezers en kijkers kunnen tenslotte te gemakkelijk overweldigd raken door een poging bij te houden wie wie precies is. Dat geldt vooral voor films, denk ik, simpelweg omdat we in een bioscoop niet gemakkelijk terug kunnen gaan om ons geheugen op te frissen. Kijkers zoals ik hebben dat probleem echter niet, omdat we al onze films op dvd of vhs zien.

Een jaar geleden werd ik voorgesteld aan Audrey Tautou, een Franse actrice, die ik voor het eerst zag in _The Fabulous Destiny of Amelie Poulain_ (2001) en later in _A Very Long Engagement_ (2004), beide goed geconstrueerde en complexe verhalen met een grote cast van personages. Dit eerdere aanbod overtreft de andere in twee opzichten: meer personages en meer complexiteit.
Nu hebben andere regisseurs deze technieken al eerder gebruikt: Robert Altman met _The Player_ (1992), Short Cuts (1993), Gosford Park (2001) en anderen; Paul Thomas Anderson deed hetzelfde met _Magnolia_ (1999). Stanley Kramer deed het met _A Mad, Mad, Mad, Mad World_ in 1963, een komedie van bijna epische proporties. Het verschil met deze film is dat de regisseur ons ten eerste laat 'zien' in het hoofd van sommige personages en ten tweede dat sommige scènes worden herhaald om het geheugen van de kijker op te frissen terwijl het verhaal heen en weer springt tussen verschillende tijdsperioden.
De kern van de film, om het zo maar te zeggen, gaat over een jonge vrouw, Irene (Tautou) die van een medepassagier in een trein te horen krijgt dat ze op die dag haar ware liefde zal ontmoeten. Dit gebeurt in de eerste paar minuten van de film. De slimme ironie van dit punt is dat Irene niet beseft dat de jongeman tegenover haar (Gilbert Robin) die 'ware liefde' zou kunnen zijn. En hij beseft het evenmin... Ze gaan ieder huns weegs zonder dat ze het mogelijke belang van hun eerste ontmoeting beseffen. Maar de rest van de dag levert chaos op, niet alleen voor de twee jonge mensen, maar ook voor de rest van de personages die verschijnen in een reeks knap geconstrueerde en met elkaar verweven tafereeltjes die allemaal nergens toe lijken te leiden, en toch...
Als het verhaal eenvoudigweg zo was, zou het saai kunnen zijn, en zelfs heel voorspelbaar. Maar dat is niet zo. Het script en de regisseur overtreffen onze verwachtingen met een reeks vernieuwende scènes die maar al te gewoon zijn, maar die veranderen in geloofwaardige, buitengewone gebeurtenissen die de twee mogelijke geliefden in staat stellen elkaar weer te ontmoeten. Bijvoorbeeld, de volgende keer dat er een vogelpoep uit de lucht op een boek of papier van jou valt, denk dan eens na over je alternatieven; twee personages maken een voor de hand liggende keuze die moet plaatsvinden voordat Irene en haar lotsbestemming elkaar weer ontmoeten. Of wat dacht je van een steen die op je voorruit vliegt? Denk nog eens na over wat er zou gebeuren...
Dat is allemaal heel interessant. Wat voor mij nog interessanter was, was het beoordelen van elke nieuwe man die langskwam en proberen te bepalen of deze man de ware was voor Irene, of dat het in feite de jongeman in de trein was. Dat hield me een tijdje in het ongewisse.
Ik laat je daar even over nadenken, mocht je deze verrukkelijke stoeipartij zien.
Aanbevolen voor allen.

text_en:
Narratives  whether written, visual or poetic epics  generally try to avoid too may characters; readers and viewers, after all, can be too easily overwhelmed by trying to keep track of who exactly is who. This is especially true in film, I think, simply because we cannot easily go back to refresh our memory in a cinema. Viewers like myself, however, don't have that problem because we see all our films on DVD or VHS.

A year ago I was introduced to Audrey Tautou, a French actress, whom I first saw in The Fabulous Destiny of Amelie Poulain (2001) and later in A Very Long Engagement (2004), both of which were finely crafted and complex stories with a large cast of characters. This earlier offering exceeds the others in both ways: more characters and more complexity.

Now, other directors have used those techniques before: Robert Altman with The Player (1992), Short Cuts (1993), Gosford Park (2001) and others; Paul Thomas Anderson did the same with Magnolia (1999). Stanley Kramer did it with A Mad, Mad, Mad, Mad World in 1963, a comedy of almost epic proportions. The difference with this film is, first the director lets us 'see' inside the head of some of the characters and second, some scenes are repeated as means to refresh the viewer's memory as the story flip-flops between different time periods.

The basic  the core, so to speak  story concerns a young woman, Irene (Tautou) who is told, by a fellow commuter on a train, that she will meet her true love on that day. This occurs in the first few minutes of the film. The clever irony at this point is that Irene doesn't realize that the young man opposite (Gilbert Robin) may be that 'one true love'. And, nor does he...

They go their separate ways with neither realizing the potential significance of their close encounter. However, chaos results throughout the rest of the day, not only for the two young people, but for the rest of the characters who appear in a series of cleverly constructed and interwoven vignettes that all seem to be going nowhere, and yet...

If the story were simply that, it could tend to be boring, and even quite predictable. Not so. The script and the director rip into our expectations with a host of innovative scenes that are all too commonplace, but which are turned into believable, extraordinary events that allow the two possible lovers to meet again. For example, the next time some bird poo from the sky drops onto a book or paper of yours, consider your alternatives; two characters make an obvious choice that must occur before Irene and her man of destiny meet again. Or what about a stone chip flying onto your windscreen? Consider again what would happen...

All of that is interesting enough. What was more interesting for me was assessing each new man who came along and trying to decide whether this guy was THE ONE for Irene, or whether it was, in fact, the young man on the train. That kept me guessing for a while.

I'll let you think about that, should you see this delightful romp.

Recommended for all.


text: Dit is niet bepaald een geweldige film, maar ik bewonder de schrijvers en de regisseur dat ze iets anders hebben geprobeerd. Het hoofdthema van de film is het lot en kleine, schijnbaar onbeduidende dingen die de toekomst enorm kunnen veranderen. In zekere zin doet dat me denken aan de film _Sluipdeuren,_ hoewel die zich niet concentreert op één willekeurige gebeurtenis, maar op schijnbaar willekeurige dingen die herhaaldelijk gebeuren en die stuk voor stuk helpen om tot de schattige conclusie te komen. Daar komt nog bij dat een vreemde, kale man dit alles lijkt te begrijpen en er tijdens een korte scène over praat <0xE2><0x80><0x93> alsof hij een soort almachtig wezen is, maar er in de film absoluut geen verklaring voor te vinden is (zoals de twee kerels die in de klokkentoren in _HUDSUCKER PROXY_ met elkaar vechten). Op het dvd-hoesje staat alleen Audrey Tautou. Dit is een mooie afspiegeling van haar succes in AMELIE, hoewel ze slechts een van de vele acteurs in de film is en er geen hoofdrolspeelster is. Het tempo ligt hoog, het acteerwerk is goed en de conclusie is helemaal niet slecht. De enige reden dat ik hem niet hoger heb gescoord is dat sommige personages een beetje oninteressant waren en ik denk dat de film misschien wat strakker had kunnen zijn met een paar minder subplots.

text_en:
This isn't exactly a great film, but I admire the writers and director for trying something a little different. The film's main theme is fate and small, seemingly insignificant things that can greatly change the future. In some ways this reminds me of the film SLIDING DOORS, though instead of focusing on one random event, seemingly random stuff happens repeatedly and each one helps build to the cute conclusion. Plus, an odd bald guy seems to understand all this and he talks about this during one brief scene--like he's some sort of omnipotent being but there's absolutely no explanation of him in the film (like the two guys that fight each other in the clock tower in THE HUDSUCKER PROXY).

The DVD jacket shows just Audrey Tautou. This is capitalize on her success in AMELIE, though she is only one of many actors in the film and there is no one starring role. The pace is brisk, the acting fine and the conclusion isn't bad at all. The only reason I didn't score it higher is that some of the characters were a bit uninteresting and I think the movie could have perhaps been tightened up with a few less subplots.


text:
'Happenstance' is de meest New York-gevoelde Parijse film die ik heb gezien sinds 'When the Cat's Away (Chacun cherche son chat)'.
Een film van vorig jaar die nu is uitgebracht om de aandacht te vestigen op de aandacht die Audrey Tatou krijgt voor 'Amelie', de Franse titel is toepasselijker: 'Le Battement d'ailes du papillon' ('Het slaan van de vlindervleugels') om de chaostheorie als een overheersend element in ons leven samen te vatten.
Tatou's uitbundigheid is hier minder irritant omdat ze die oogverblindende glimlach maar af en toe te midden van haar ongelukkige avonturen laat zien, en omdat ze...' Het maakte deel uit van een groot, multi-etnisch geheel, zo groot dat het lang duurde voordat ik de personages kon plaatsen, vooral omdat sommige knappe jongens en oudere vrouwen op elkaar leken, en sommige personages fantaseerden over wat ze zouden moeten doen, zodat ik niet zeker wist of ze dat deden of niet.
Maar ik vond het prachtig hoe stedelijk de toevalligheden waren, van immigranten tot liefdesnestjes, van overvolle metro's tot rondhangen in cafés.

De ondertitels gaven irritant genoeg beide delen van een dialoog tegelijk.
(origineel geschreven op 8 september 2001)

text_en:
"Happenstance" is the most New York-feeling Parisian film I've seen since "When the Cat's Away (Chacun cherche son chat). "

A film from last year released now to capitalize on the attention Audrey Tatou is getting for "Amelie," its French title is more apt: "Le Battement d'ailes du papillon (The Beating of the Butterfly's Wings)" as in summarizing chaos theory as a controlling element in our lives.

Tatou's gamine-ness is less annoying here because she only occasionally flashes that dazzling smile amidst her hapless adventures, and because she's part of a large, multi-ethnic ensemble, so large that it took me a long time to sort out the characters, especially as some of the cute guys and older women looked alike to me, and some of the characters fantasize what they should do such that I wasn't sure if they were doing that or not.

But I loved how urban the coincidences were, from immigrants to love nests to crowded subway cars to hanging around cafés.

The subtitles quite annoyingly gave both parts of a dialog at once.

(originally written 12/8/2001)


text:
We zien zelden zulke korte commentaren geschreven door IMDb-filmbezoekers. Misschien komt het doordat deze lichtgewicht donkere komedie geen diepgang heeft, of zien we iets over het hoofd? Ik zou er nog eens naar kijken als ik daar een reden voor had.
Dus wat is een toeval? Voor de Fransen is het 'Le Battement d'Ailes du Papillon'. Paradijs? Noodlot? Misschien is het een gebeurtenis die het hoogtepunt is van een reeks toevallige gebeurtenissen. We hebben allemaal van die dingen (het heet leven), maar als je er op die manier naar kijkt, krijg je het gevoel dat 'toevallig' misschien meer op 'toeval' lijkt.
Een 'gebeurtenis' In deze film kan een incident net zo onbelangrijk zijn als een paar blaadjes sla van de achterkant van een vrachtwagen slaan of net zo belangrijk als een belangrijke beslissing in het leven baseren op de nauwkeurigheid van een onbekende die een kiezelsteentje gooit. Al deze incidenten veroorzaken andere gebeurtenissen die... nou ja, je snapt het wel. Domino's. Vermenigvuldig dat met 30 karakters en een gemiddelde van 6 en je moet echt je verbeeldingskracht gebruiken om de kleine kans te accepteren dat dit scenario zou kunnen gebeuren. En ik denk dat er een diagnose is voor degenen die geloven dat het leven zo is. Maar ja, dit is de magische wereld van de film. We moeten toegeven dat het leuk is om te zien hoe de schrijver/regisseur deze ongerelateerde gebeurtenissen verweeft tot een verhaal dat de levens van deze Franse burgers verweeft. Als je een paar uur de tijd hebt en op zoek bent naar een grillige ontsnapping, dan is dit de plek om dat te doen. Of als je herstellende bent van een operatie en toch nergens heen wilt, dan zal dit je bezighouden terwijl je hechtingen aan het genezen zijn.
'Happenstance' zal niet als een prijswinnaar eindigen, maar zou een cult aanhang moeten krijgen. Er zijn wel vreemdere dingen gebeurd.
Soren Kierkegaard wordt het volgende toegedicht: 'Het leven kan alleen achterstevoren worden begrepen; maar het moet naar voren worden geleefd.' Als je naar de details keek van veel van je eigen levenservaringen (de ontmoeting met je eerste liefde, het vinden van het perfecte cadeau, je laatste auto-ongeluk) zou je zien dat er een reeks schijnbaar willekeurige gebeurtenissen aan voorafging.
Dat is het antwoord! Ik ben vergeten een existentialist mee te nemen om 'Gebeurtenis' aan mij uit te leggen.

text_en:
Seldom do we see such short comments written by IMDb filmgoers. Perhaps it's because this lightweight dark comedy entertains and pleases without depth, or are we missing something? I'd watch it again if I had some incentive.

So what's a happenstance? To the French it is "Le Battement d'Ailes du Papillon" Serendipity? Fate? Perhaps it's an event that is the culmination of a series of random happenings. We've all had these (it's called life) but when looked at in this way, you begin to get the feeling that "random" might be more like "fated."

A 'happenstance' in this film might be an occurrence as minor as knocking a few leaves of lettuce off the back of a truck or as major as basing a major life decision on the accuracy of a stranger tossing of a pebble. All these incidents cause other events that ... well you get the picture? Dominoes. Multiply those by 30 characters and an average of 6 each and you have to really stretch your imagination to accept the remote chance that this scenario could happen. And I think that there's a diagnosis for those who believe that life is like this. But then this is the magic world of cinema.

We admit that it is fun to watch the way the writer/director weaves together these unrelated events into a story which enmeshes the lives of these French citizens. If you have a couple of hours and are looking for a whimsical escape, here's the place to do it. Or if you're recovering from surgery and aren't going anywhere anyway, this will engage you while your stitches are healing.

"Happenstance" will not go down as an award winner but it should develop a cult following. Stranger things have happened.

 Soren Kierkegaard is attributed with the following: "Life can only be understood backwards; but it must be lived forward." If you looked at the detail in many of your own life experiences (meeting your first love, finding the perfect gift, your last auto accident) you would find a series of seemingly random events leading up to it.

That's the answer! I forgot to bring along an existentialist to explain "Happenstance" to me.


text: Deze film heeft mijn belangstelling voor Franse cinema weer doen opleven. Het verhaal is betoverend, de acteerprestaties zijn perfect en Audrey Tautou is absoluut beeldschoon. Ik stel me voor dat we haar in Amerika veel vaker zullen zien na haar rol in Amelie.

text_en: This film has renewed my interest in French cinema. The story is enchanting, the acting is flawless and Audrey Tautou is absolutely beautiful. I imagine that we will be seeing a lot more of her in the States after her upcoming role in Amelie.


text:
In de jaren dat ik filmfestivals bijwoonde, heb ik veel van dit soort kleine films gezien die nooit in de bioscoop te zien zijn, en die belanden dan in de vuilnisbakken van de WalMart. Ik heb daar net een dvd van Yank Tanks gevonden, geweldige dokter, maar wat jammer dat hij als een waardeloze afdankertje eindigt.
Ik was dol op deze film, ik wou dat ik hem in de bioscoop had gezien <0xE2><0x80><0x93> het is alles. Ik had liever gehad dat New Yorker Films de titel rechtstreeks had vertaald. Het is goed voor Amerikanen om een beetje uit te rekken. Als de titel van de film het Amerikaanse publiek helpt om willekeurige chaos te verkennen, des te beter. Film imiteert het leven & visa versa.
 De euro is niet moeilijk uit te rekenen, laat het gringo-publiek het maar uitrekenen. Als je een film ziet, vooral één opname in Parijs, moet de kijker niet het effect bederven door eraan herinnerd te worden: ik ben een Amerikaan die naar een film kijkt en ze vertalen de euro's voor mij in dollars.
Ik verheug me erop meer van deze acteurs te zien en ook meer van de schrijver & regisseur.

text_en:
In my years of attending film festivals, I have seen many little films like this that never get theatrical distribution, and they end up in the $3 bins at WalMart. I just found DVD of Yank Tanks there, great doc, but how sad for it to end up as a rock-bottom remainder.

I loved this film, wish I'd seen it at the cinema in it's everything. I'd have preferred that New Yorker Films had translated the title directly. It's good for Americans to stretch a little. If the film's title helps the US audience to explore random chaos, all the better. Cinema imitates life & visa versa.

Also, I found it distracting that the subtitles put prices in dollars. Come on! The euro is not hard to figure out, make the gringo audiences do the math. Seeing a film, especially one shot in Paris, the viewer should not have the effect spoiled by being reminded: I am an American watching a movie and they are translating the Euros into dollars for me.

Looking forward to seeing more of these actors and more from the writer & director as well.


text:
Heb deze per ongeluk opgenomen, hij zat achter de filmdoos van wat ik dacht dat ik huurde, kwam er pas achter toen ik thuis was, heb hem toch maar bekeken. Absoluut FANTASTISCH! een geweldige film, en een van mijn drie favorieten aller tijden, ik kan hem iedereen aanbevelen!
Het verhaal is aangenaam en gemakkelijk te volgen, dit had gemakkelijk in de war kunnen raken, maar de acteurs en de regisseur doen hun uiterste best om de boel bij elkaar te houden.
De acteurs zelf zijn fantastisch, ze spelen geweldige karakters en doen het geweldig.
Moet ergens een exemplaar vinden...

text_en:
REnted this one accidentally, it was behind the movie box of what i thought i was renting, didn't find out until i got home, watched it anyways. Absolutely FANTASTIC! a wonderful movie, and one of my top three favorite of all time, i recommend it to Everyone!

The story is enjoyable and easy to follow, this could have been easily messed up, but the actors and director do a great job of keeping it together.

The actors themselves are fantastic, displaying wonderful character and doing a terrific job.

Gotta find a copy somewhere...........


text:
Hoewel niet de beste Anime die ik ooit heb gezien, maar ik vond Lady Death wel goed.
Ik heb het stripboek nooit gelezen en dit zag ik net in de videotheek en ik besloot het een kans te geven.
De animatie was oké, ik kreeg de sfeer van de 80's anime erdoor wat het voor mij in gang zette. Waarom alle anderen daar zo'n hekel aan hebben is me een raadsel.
De karakterontwikkeling was prima. Ik vind het leuk hoe ze de overgang van Hope naar Lady Death overbrachten. Lucifer vertelt je hoe het gebeurt, en zij gebruikte zijn woorden.
Creamtor was een aardige mentor/soldaat voor haar. Zijn donkere, bulderende stijl was perfect voor dit soort films.
Ik denk dat iedereen die dit heeft verknald dit nog eens moet bekijken en er nog eens over na moet denken. Want alles wat mensen hebben verknald kan worden gezegd over ieders favoriete animatieserie _Vampier Hunter_ Hunter D. D.

text_en:
Although not the best Anime I have ever seen but I enjoyed Lady Death.

I have never read the comic book and just saw this at the video store and decided to give it a chance.

The animation was OK, I got the sense of the 80's anime from it which is what set it off for me. Why everyone else hates that is beyond me.

Character development was fine. I like how they brought the transition from Hope to Lady Death around. for you who don't like it, obviously wasn't paying attention. Lucifer tells you how it happens, and she used his words.

Creamtor was a nice mentor/soldier for her. his dark bruiting style was perfect for this kind of movie.

I think everyone here who has bashed this needs to take another look at it and reconsider. cause everything people have bashed this can be said about everyones favorite anime Vampire Hunter D


text: Ik ben gek op films en ik bezit de strips, de strips zijn anders dan de film maar toch zou ik het geven: 10 van de 10. Het was geweldig. Als de films nog geweldiger werden zou ik haar baby's krijgen. En ik ben een vrouw. Lees de strips maar je zult er geen spijt van krijgen. Ja in deze film sinds Brian P., de kunstenaar voor haar, gestorven is krijgen we bij lange na niet zo goed artistiek werk. Ik bedoel echt, begrijp me niet verkeerd deze mensen deden het geweldig, maar verschillende versies voor verschillende mensen. Verschillende Strokes voor verschillende mensen, zoals het gezegde luidt. Iedere vent die niet gek wordt van haar is gek, of hij houdt niet van vrouwen, of je weet gewoon dat plannen gek is. Als ik op mijn vingers kon tellen hoe verliefd ik ben en hoe vaak ik de strips heb gelezen, zou ik zeker zonder vingers komen te zitten, maar hé, er zijn altijd tenen.

text_en: I love the movies and own the comics, the comics are different then the movie but still I'd give it: 10 out of 10. It was awesome. If the movies got anymore awesome. I would have her babies. And I am female. Read the comics you won't regret it. Yes in this movie since Brian P. the artist for her died we don't get nearly as good artistic work. I mean seriously don't get me wrong these people did great, but different versions for different people. Different Strokes for different folks as the saying goes. Any guy who doesn't go bonkers over her is insane, or does not like women, or you know just plan insane. If I could count on my fingers how in love and how many times I have read the comics I would run out of fingers for sure, but hey there is always toes.


text: Persoonlijk vond ik deze film goed en ik ben geschrokken van de waardering die sommige mensen eraan hebben gegeven. Het is een film die is gebaseerd op een stripboek en hij is geanimeerd, maar als je niet van stripboeken of animatie houdt, dan zul je deze film natuurlijk ook niet leuk vinden, dus waarom heb je dan gekeken en de moeite genomen om hem te beoordelen is me een raadsel. Maar als je een fan bent van interessante, sterke personages en heldhaftige (sexy) vrouwen die zich uit de naad werken en de wereld (verdomme) redden, dan zul je deze film geweldig vinden. Ik vond dat het verhaal me echt aantrok en het was een heel coole film. Heel anime-achtig of meer zoals sommige Amerikaanse films die deze nieuwe trend van volwassen animatie volgen. is de live action-versie van Punisher. Uiteindelijk kan ik deze film alleen maar aanbevelen voor stripfans en superheldenfans, of voor iedereen die openstaat voor een grappige film.

text_en: I personally liked this movie and am alarmed at the rating's some people have given it. It is a movie based on a comic book and it is animated, now if you don't like comic books or animation then of course you won't like this movie so why did you watch and bother to rate it is beyond me. Though, if you are a fan of Interesting, strong characters and heroic(sexy) women kicking butt and saving the world(hell) you will love this movie. I thought the story really pulled me in and it was a very cool movie. Quite anime-esque or more like some of the American movies following this new trend of adult animation. Like Titan A.E. meet's the live action version of Punisher. In the end I highly recommend this movie the comic buff and super hero fan or anyone with an open enough mind looking for a fun movie.


text:
Het is een heel goede film, niet alleen voor fans van de strips van Lady Death, maar ook voor degenen die van animatiefilms/series met avontuur en fantasie houden.
De film gaat over een onschuldig meisje dat bijna wordt vermoord om iets wat ze niet heeft gedaan, maar omdat ze is wie ze is, de dochter van de heerser van de hel, Lucifer zelf.
Dan zoekt ze wraak... en de rest kun je beter uit de film zien.
Ik vond de film erg goed, de personages lijken op de oorspronkelijke strips, vormen Chaos. Ik heb nooit de kans gehad om de eerste delen van het verhaal in stripverhalen te lezen, alleen de laatste, na de passages in de film, dus ik kan niet zeggen of de gebeurtenissen precies hetzelfde zijn als in de strips, maar... het is hoe dan ook het verhaal van Lady Death!

text_en:
It's a very good movie, not only for the fans of Lady Death comics, but also for those who like animated movies/series of adventure and fantasy.

The film is about a innocent girl who is about killed for something she hadn't done, but for be who she is daughter of the ruler of hell, Lucifer himself.

Then she seeks revenge...and the rest you better see it from the movie.

I liked the movie a lot, the characters are like the original comics, form Chaos. I never had the chance of read the the first parts of the story in comics, only the last ones, after the passages in the movie, so I cannot tell you if the events are exactly like the comics, but...one way or another it's the story of Lady Death!


text: Het enige waar ik over hoor is hoe slecht de animatie is. Hij is misschien niet te vergelijken met wat iedereen verwacht, maar bekijk het eens van deze kant. Verwacht je perfectie in de hel? Ik ben ervan overtuigd dat de animatie met opzet droog en korrelig is gemaakt. Het was geweldig om haar karakterverandering in deze film te zien, gezien het feit dat het waarschijnlijk het dichtst bij live-action komt die we ooit zullen krijgen. Ik hoop heel snel op een vervolg. Als we live-action willen, denk ik dat we beter af zijn met Chastity of Purgatori. Ik denk niet dat Lady Death goed in film zou passen. Maar hoe het ook zij, ik ben er persoonlijk van overtuigd dat al die tegensprekers over deze film het helemaal mis hebben.

text_en: All i hear about is how poorly the animation is done. It may not be up to par with what everyone expects, but look at it this way. Would you expect perfection in hell? It is my belief that the animation was made dry and gritty on purpose. It was great to see her character transformation in this movie, considering it will probably be as close to live action as we will ever get. I hope for a sequel very soon. If we want live action, i think we may be better off with Chastity or Purgatori. I don't think Lady Death would transfer well to film. But be that as it may, It is my own personal belief that all the naysayers about this movie are DEAD wrong. No pun intended.


text:
Als kind was ik dol op dit spel. In het voorjaar van 1993 speelde ik het tig keer met m'n vriend Andrew. Ik speelde Axel of Blaze en hij was Adam en hoe vaak we het ook speelden, we leken ons nooit te vervelen. Toen kwam Streets of Rage 2 uit. En we vergaten al snel dat dit spel <0xC3><0xBC>berhaupt bestond.
Je speelt als Axel Stone, Adam of Blaze Fielding, die bij de politie zijn weggegaan om het op hun eigen manier tegen de slechteriken op te nemen. Er zijn 8 levels om door te komen in een vervallen en corrupte stad onder leiding van de slechte Mr. X. Het is heel leuk om alle slechteriken in elkaar te slaan en de eindbaas te zijn. Niveau 4 (De Brug) was mijn favoriet omdat je de slechteriken in de gaten in de rivier kon gooien. Je hebt zelfs de kans om aan het eind van het spel (tegen betaling) de rechterhand van Mr. X te worden. Dit leidt tot de'slechte afloop' waarin je de baas van het syndicaat wordt. Hoe dit precies mogelijk is, is een mysterie, aangezien je het syndicaat vernietigt op weg naar Mr. X, maar dat doet er niet toe.
Streets of Rage heeft ook fantastische muziek. De componist Yuzo Koshiro heeft absoluut wonderen verricht met de beperkte technologie van de Sega Genesis. Het hoofdthema, Niveau 1, Niveau 4 en Final Boss zijn uitmuntende melodieën. Als Wii-bezitter ben ik er trots op dat ik dit voor altijd op mijn console heb staan. Maar nu Streets of Rage 2 ook beschikbaar is, is de eerste wel een beetje verouderd.
Pros:

Gemiddelde graphics maar een mooie achtergrond in een stripboek, zoals de progressie van het panel die bij de toon van het spel past.
Geweldige muziek.
Gemakkelijk om in te komen en moeilijk om af te spelen.
Cons:
Ontzettend inferieur aan de oneindig veel complexere Streets of Rage 2.
Arme vijandelijke AI. Slechteriken lopen vaak bij je weg in plaats van de strijd aan te gaan. Dat is vooral om razend van te worden bij de baas van Niveau 5.
Gebrek aan combo-bewegingen.
Gebrek aan fatsoenlijke wapens. Slechte jongensmodellen worden maar al te vaak herhaald.

Graphics B-geluid A-gameplay B-uitspraak B-nietigverklaring B-nietig.

text_en:
As a kid, I loved this game. I played it a zillion times during Spring 1993 with my friend Andrew. I used to play Axel or Blaze and he would be Adam and no matter how often we played it we never seemed to get bored. Then Streets of Rage 2 came out. And we quickly forgot that this one even existed.

You play as ex-cops Axel Stone, Adam or Blaze Fielding, who have quit the force in order to take on the bad guys in their own way. There are 8 levels to work thru in a run-down and corrupt city led by the evil Mr X. Beating up all the bad guys and the end-of-level boss is much fun. Level 4 (The Bridge) was my fave because you could chuck baddies down the holes into the river. You even have the chance to become Mr. X's right hand man at the end of the game (at a price). This leads to the 'bad ending' in which you become the the boss of the syndicate. Exactly how this is possible is a mystery since you destroy the syndicate on your way to Mr. X, but never mind.

Streets of Rage also has truly fantastic music. The composer Yuzo Koshiro did absolute miracles with the limited technology of the Sega Genesis. The main theme, Level One, Level 4 and Final Boss are standout tunes.

As a Wii owner I am proud to have this forever on my console. But with Streets of Rage 2 also available, it does kind of render the first one somewhat obsolete.

Pros:

Average graphics but nice backgrounds represented in a comic-book like panel progression that fits the tone of the game.

Great tunes.

Easy to get into and hard to put down.

Cons:

Vastly inferior to the infinitely more complex Streets of Rage 2.

Poor enemy AI. Baddies often walk away from you instead of engaging in combat. This is especially infuriating with the Level 5 boss.

Lack of combo moves.

Lack of decent weapons.

Bad guy models are repeated far too often.

Graphics B- Sound A- Gameplay B- Lasting Appeal B-


text: Ik ben Cesar Montano en zijn ploeg dankbaar voor het nieuw leven inblazen van de eens zieltogende Visayan-film onder de grond. 'Panaghoy' is hopelijk de voorbode van een heropleving in deze taal (waarvan men beweert dat er meer sprekers zijn dan in het Tagalog). De dialect- en levensstijl-details doen zeer nauwkeurig denken aan deze streek van de Filippijnen. Het nadeel: de clichématige en gekunstelde rol van de Amerikaanse tegenstander. Het andere punt dat ik niet kon waarderen was het gebrek aan authenticiteit van het 'permanente' kostuum van dezelfde figuur, en vooral van zijn knalrode sportwagen, die waarschijnlijk bedoeld was om door te gaan voor een sportwagen uit de jaren dertig. Zonder die kleine, maar opvallende details zou 'Panaghoy' minstens een negen van de tien op mijn scorelijst zijn geweest <0xE2><0x80><0x93> _daghang sal 'Oro, Plata, Mata', dat een ander beeld van de Visayas tijdens de Tweede Wereldoorlog gaf. Alos, er zijn delen waarin de filmografie teruggrijpt op Spielbergs 'The Color Purple' en de verhaallijn doet denken aan 'Noli Me Tangere'.

text_en: I'm grateful to Cesar Montano and his crew in reviving the once-moribund Visayan film understorey. "Panaghoy" is hopefully the forerunner of a resurgence in this vernacular (that claims more speakers than Tagalog). The dialect and lifestyle details are accurately reminiscent of this region of the Philippines. Downside: the corny and stilted acting of the American antagonist. The other item that I didn't appreciate was the lack of authenticity in the "period" costume of the same character, and above all, his bright red kit-car that I suppose was meant to pass for a 1930s roadster. Without those small yet glaring details, "Panaghoy" would've been at least a 9 out of 10 on my rating--daghang salamat, Manoy Cesar! Addendum: this film sure beats Peque Gallaga's "Oro, Plata, Mata", which provided a different view of the Visayas during the Second World War. Alos, there are some parts where the cinematography harks back to Spielberg's "The Color Purple" and the storyline begins to become reminiscent of "Noli Me Tangere".


text:
Nou, het is een lang jaar geweest en ik ben nu bezig met de recensie van de laatste film van 2004. Panaghoy Sa Suba (Call of The River) eindigde als tweede in het recente Metro Manila Film Festival. Zoals verwacht deed de film het niet zo goed bij de kassa, want hij was te artistiek voor de gewone bioscoopbezoekers, vooral omdat MMFF het seizoen is waarin veel gezinnen naar de film gaan.
Het was heel intrigerend om een film die niet Filippijns of Engels was op het witte doek te zien. Ik vond dat Cesar Montano goed werk had geleverd als ster en regisseur. Zijn grote visie en creativiteit hebben deze film echt geholpen. Hij was ook erg effectief als hoofdrolspeler en kon een breed scala aan emoties uitdrukken die voor de film nodig waren. Ook de jonge actrice Rebecca Lusterio deed het goed. Ze speelde Bikay, de jongere zus van Duroy. Ik hoop haar in de toekomst in nog veel filmprojecten te zien, misschien in andere genres. Ik denk dat het feit dat deze film in haar plaatselijke dialect was opgenomen haar echt heeft geholpen.
Sommige camerashots in de film waren heel goed. Het decor was adembenemend, ook al heb ik het gevoel dat het er als een mindere prestatie heel anders had uitgezien als het er heel anders had uitgezien. Wat het verhaal betreft heb ik het gevoel dat de schrijvers verder hadden kunnen graven in het leven van de mindere personages in de film. Ik zal in elk geval niet gaan raaskallen over het verhaal van deze film.

text_en:
Well it's been a long year and I'm down to reviewing the final film for 2004. Panaghoy Sa Suba (Call of The River) placed second in the recent Metro Manila Film Festival. As expected, it didn't do so well at the box office as it was too artsy for the common moviegoers especially since MMFF is the season where a lot of families go out to see movies.

It was quite intriguing to see a movie that was not in Filipino or English play out in the screen. I thought Cesar Montano did a good job both as a star and director. His great vision and creativity really helped this film. He was also very effective as the lead star and was able to express a wide range of emotions that was required for the film. Also performing well was young actress Rebecca Lusterio. She did a great job portraying Bikay, the younger sister of Duroy. I hope to see her in many more film projects in the future perhaps venturing into other genres. I think that the fact that this film was in her local dialect really helped her.

Some of the camera shots in the film were done very well. The scenery was made breathtaking even though I feel that if a lesser effort would have looked completely different.

In terms of the story I feel that the writers could have delved further into the lives of the lesser characters in the film. I certainly won't be raving about the story of this film.


text:
Kudos voor Cesar Montano voor het nieuw leven inblazen van de Cebuano-film! Panaghoy sa Suba is erg goed <0xE2><0x80><0x93> het heeft het drama, de actie, de romantiek en de scènes die je aan het lachen maken.
Hoewel het verhaal niet zo origineel is (een driehoeksverhouding, Japanse bezetting, opstand, Amerikaan als lord), is de presentatie wel cool, vooral omdat er de oorspronkelijke taal wordt gebruikt: bisaya voor de Filippijn, nipongo voor het Japans en Engels voor het Amerikaans.
Deze film zal een van de beste Pinoy-films van dit jaar worden.
Ga dit zien!

text_en:
Kudos to Cesar Montano for reviving the Cebuano movie! Panaghoy sa Suba is very good -- it has the drama, the action, the romance, and scene that will make you laugh.

While the story is not that original (a love triangle -- or make a four-cornered-love, Japanese occupation, rebellion, American as lord), its presentation is something cool, especially it uses it original language -- bisaya for the Filipino, nipongo for the Japanese and English for the American.

This movie will go as one of this year's best Pinoy movies.

Go watch this!


text: Joe Don Baker is een van de weinige acteurs die vaak beter is dan zijn materiaal, en bijna altijd wordt hij ondergewaardeerd. Hij heeft in talloze films gespeeld, als zware jongen of als held, en hij heeft het soort sterke, solide persoonlijkheid dat Wallace Beery een halve eeuw voor hem had. Baker kan materiaal leveren dat belachelijk zou klinken als het uit de mond van een andere acteur kwam, en dat is zo geweldig aan hem. Hij lijkt echt te menen wat hij zegt, hoe clichématig, voor de hand liggend of dwaas ook, waardoor hij op één lijn staat met Tommy Lee Jones, Oliver Reed en Don Stroud. Dat is de reden waarom de Walker High Trilogy zo goed werkte, en die zelfde magie is hier aanwezig in FEUSTIGHEID. Dit was in de jaren tachtig een enorme hit in de bioscopen en op video, en het is een stuk ouder geworden dan veel van de misschien bekendere actiefilms van die tijd. Door de actie van Texas naar Europa te verplaatsen, is er een echte tijdloze kwaliteit die je niet afleidt van de actie op het scherm. Eerlijk gezegd heb ik altijd genoten van de films van Greydon Clark, die een no-nonsense-regisseur is in dezelfde trant als Clint Eastwood in de jaren zeventig, en dit is een van zijn beste. FINAL JUSTICE is een van de verloren gewaande juweeltjes van het eind van de jaren tachtig, vergelijkbaar met MAN ON FIRE in zijn ware lef en geweld. Ik denk dat als ze dit met The Rock herscheppen, een heel nieuw publiek er net zo van zal gaan houden als ik.

text_en: Joe Don Baker is one of a handful of actors who is often better than his material, and almost always under appreciated. He's been in a ton of films either as a heavy or a hero, and has the type of strong, solid presence that Wallace Beery did half a century before him. Baker can delivery material that would sound ridiculous coming out of another actor, and that's what's so great about him. He really seems to mean what he's saying, regardless of how cliché, obvious or silly, which puts him in a league with Tommy Lee Jones, Oliver Reed and Don Stroud. It's what made the WALKING TALL Trilogy work so well, and that same magic is here in FINAL JUSTICE. This was a substantial hit in theaters and on video in the 80s, and it has aged a lot better than many of the perhaps better known action flicks of the era. By moving the action from Texas to Europe, there's a real timeless quality that doesn't jar you away from the action on screen. To be honest, I've always enjoyed the films of Greydon Clark, who is a no-nonsense director in the same vein as 1970s Clint Eastwood, and this is one of his best. FINAL JUSTICE is one of the lost gems of the late 80s, similar to MAN ON FIRE in its true grit and violence. I suppose if they remake this with The Rock, a whole new audience will come to love it as much as I do.


text: Dit zou veel beter hebben gewerkt als het was gemaakt als 'Mitchell op Malta'. Dan zou ons in elk geval de aanblik bespaard zijn gebleven van Joe Don Baker die door een verder schilderachtig mediterraan landschap rent, gekleed in die belachelijke cowboyoutfit... om nog maar te zwijgen over het feit dat hij zich gedraagt als een revolverheld uit het Wilde Westen. Omdat Mitchell nu eenmaal Mitchell is, zou de film ook geen last hebben gehad van een gebrek aan nodeloze politiegeweld. Nou ja. De komische opmerkingen van Mike en de Bots maakten in elk geval dat we deze aangename rit konden beleven als een aflevering van MST. Maar ik kan me niet voorstellen dat ik er in mijn eentje naar zou kijken.

text_en: This would have worked a lot better if it had been made as "Mitchell in Malta." At least then we would have been spared the sight of Joe Don Baker running around an otherwise scenic Mediterranean locale clad in that ridiculous looking cowboy outfit...not to mention acting like an Old West gunslinger. Mitchell being Mitchell, the film wouldn't have suffered from a lack of gratuitous police brutality either. Oh well. At least the comic comments of Mike and the Bots made this enjoyable fare as an episode of MST. I can't imagine watching it on it's own, however.


text:
Deze recensie is opgedragen aan wijlen Keith Moon en John Entwistle.
The Original Drum and Bass.

Er lijkt tegenwoordig heel weinig vroeg Who-materiaal te zijn, en als er al meer is, dan laten we dat zo zijn, tegenwoordig is het meestal van een heel ander soort Who, een parodie, een schaduw van hun (veel) betere jaren. Eerlijk is eerlijk, niet een van hen hoeft nog iets te bewijzen aan wie dan ook, ze hebben hun respect verdiend en hebben overuren gemaakt.
Deze concertopnamen zijn voor mij een van hun beste. Om een publiek van ongeveer 400.000 te bezielen, heb je vaardigheid, charisma, scherpzinnigheid en een heleboel verdomd goede muziek nodig. We weten allemaal van de andere optredens op de plaat, The Doors (hun laatste optreden ooit, weken voor Jim Morrison stierf), Moody Blues, Hendrix, Taste, Free en nog veel meer. Waar het om gaat is dat de meerderheid van de bezoekers, wie het ook waren, naar The Who kwamen kijken. Deze show was een jaar na het Great Hippie Fest van de jaren zestig, Woodstock. De film en de plaat waren uitgekomen, evenals The Who's grootste werk tot nu toe, Tommy. De altijd hongerige menigte wilde ervan proeven, wilde hun eigen unieke evenement meemaken, wilde 'Grove and Love' zien in de wetenschap dat dit hun eigen optreden was. Om dat te doen had je het beste nodig van wat Rock 'n' Love te bieden had. n Roll moest de hongerige menigte te lijf gaan.
Om twee uur's nachts, eind augustus 1970, kondigt de M.C. aan: 'Dames en heren, een kleine rock-'n-rollband uit Shepherd's Bush London, de 'OO'.
John Entwistles pak is van zwart leer, op de voorkant staat van hals tot teen de uitlijning van een menselijk skelet, Roger is gekleed in zijn traditionele toneelkostuum van lange kwasten en lang golvend haar, Keith in een wit T-shirt en een spijkerbroek, zoals Pete zijn witte overall en Doc Martins had gedragen, die hij liever droeg.

The Who heeft nooit een eind gemaakt aan hun aanval op High Energy Rock, die meer dan twee uur duurde, door hun en andere kunstenaars te laten optreden. Het publiek was uitzinnig. Ze waren gekomen om dit te horen, en de Who stelde hen niet teleur. Ze gingen recht op de ouverture af en kwamen pas weer tot leven op de laatste noot van 'Tommy, kun je me horen?' Verbazingwekkend.
Een show van deze omvang, een band van dit formaat op zijn hoogtepunt tijdens een festival dat het laatste van zijn soort zou zijn waar ook ter wereld, was een fantastisch staaltje cinematografische geschiedenis. De Engelse dvd komt alleen voor op een soundtrack van English/Linear PCM Stereo, was zoals in de Verenigde Staten, denk ik, je kunt hem op z'n minst met 5.1 krijgen, als je daar de plaatselijke pers op naslaat, oké.
De duur van de dvd is 85 minuten zonder extra's, wat een teleurstelling is. Ja, voor een stukje Rock and Festival History zou deze dvd je een nostalgische reis door het verleden sturen op het moment dat je op play drukt, voor een paar van de beste concertbeelden van Who zoals het bedoeld was, Live, Raw and in your Face!
Ik zou deze dvd tien van de tien hebben gegeven als ik geen 5.1 had gehad, en een paar extra's zouden leuk zijn geweest. Bedankt Roger, Pete, John en Keith.

text_en:
This review is dedicated to the late Keith Moon and John Entwistle.

The Original Drum and Bass.

There seems to be very little early Who footage around these days, if there is more then lets be 'aving it, now-a-days it tends to be of a very different kind of Who altogether, a parody, a shadow of their (much) better years. To be fair, not one of them has to prove anything to anyone anymore, they've earned their respect and with overtime.

This concert footage for me is one of their best. To command an audience of around a 400,000 plus strong crowed takes skill, charisma, wit and a whole lot of bloody good music.

We all know of the other acts on the bill, The Doors (their last ever show weeks before Jim Morrison died), Moody Blues, Hendrix, Taste, Free and many more. The point being that whoever were there it was The Who that the majority had come to see. This show was one year after the Great Hippie Fest of the 1960's; Woodstock. The film and record had come out and so had The Who's greatest work to date, Tommy. The ever hungry crowd wanted a taste, to be able to experience their own unique event, to be able to "Grove and Love" in the knowledge that this gig was their own. To do this you needed the best of what Rock 'n Roll had to throw at the hungrily baited crowd.

At two 'o clock in the morning in late August 1970 the M.C. announces, "Ladies and Gentlemen, a small Rock 'n Roll band from Shepherds Bush London, the 'OO".

John Entwistle's body suit is of black leather, on the front is the out line of a human skeleton from neck to toe, Roger dressed in his traditional stage outfit of long tassel's and long flowing hair, Keith in a white t-shirt and jeans, as Pete had his white boiler suit and Doc Martins that he'd preferred to wear.

The Who never stopped their onslaught of High Energy Rock for over two hours, performing theirs and other artists' greatest tracks such as Young Man Blues, Shaking' all Over, and then as on queue, Keith baiting the crowed to "Shut up, it's a bleeding Opera" with Tommy, the Rock Opera. The crowed went wild. This is what they had come to hear, and the Who didn't disappoint, straight into Overture and never coming up for air until the final note of "Tommy can you Hear me?" Amazing.

To capture a show of this magnitude of a band of this stature at their peak at a Festival that was to be the last of its kind anywhere in the World was a fantastic piece of Cinematic History.

The English DVD only comes in a soundtrack of English/Linear PCM Stereo, were as in the States, I think, you can get it with 5.1 at least, "Check local press for details" on that, okay.

The duration of the DVD is 85 minutes with no extras, which is a disappointment. Yes, for a slice of Rock and Festival History this DVD would send you in a nostalgia trip down memory lane the moment you press play, for some of the best Who concert footage as it was meant to be, Live, Raw and in your Face!

I would have given this DVD ten if it wasn't for the lack of 5.1, and some extras would have been nice.

Thanks Roger, Pete, John and Keith.


text:
Dit is de Who op zijn krachtigst. Hoewel vóór het meesterwerk Who's Next, dat lofzangen zou brengen als Baba O'reily en Wont Get Fooled Again. Deze film toont de groep in de overgang van modieuze rockers naar een van de grootste livebands van de jaren zeventig.
Daltrey toont wat het betekent om frontman te zijn, Entwistle onverstoorbaar als altijd.

Maan is geweldig, bekijk het voortdurende gesprek met de drummer en zie hem 'zijzadel' spelen terwijl een basdrum wordt vervangen!
Townsend ziet er zelfs uit alsof hij zich af en toe amuseert!
Als je bedenkt dat ze om twee uur naar het podium gingen, sliep er niemand in de menigte! Er zijn tegenwoordig niet veel bands die zo'n strakke set als deze kunnen produceren en het is moeilijk voor te stellen dat een van de bands van vandaag een concert zou kunnen produceren waarvan we over 36 jaar net zo zullen genieten als van dit.

text_en:
This is the Who at their most powerful. Although before the masterwork Who's Next, which would provide anthems like Baba O'reily and Wont Get Fooled Again. This film shows the group in transition from mod rockers to one of the biggest live bands of the 70's.

Daltrey shows what being a front-man is all about, Entwistle steady as ever.

Moon is great, check out the ongoing conversation with the drum tech, and see him playing "side saddle" whilst having a bass drum head replaced!

Townsend even looks like he's enjoying himself occasionally!

Considering they took to the stage at 2am no one in the crowd was asleep!

There are not many bands these days could produce a set as tight as this and it is difficult to imagine any of the bands of today producing a concert that in 36 years time will be be enjoyed as much as this one.


text: Wat er op deze schijf staat, is een eersteklas show van een eersteklas band. Deze schijf is NIET VOOR IEDEREEN met een zwak hart... de muziek is ongelooflijk intens, en HEEL cool. Wat je te weten zult komen als je naar deze film kijkt, is waarom de Who zo lang zo geweldig was. Het is waar dat hun platen geweldig waren, maar hun shows waren de beste van de hele hoop. Toen dit concert in 1969 werd opgenomen, waren de gillende tieners die snoepjes naar de Beatles gooiden verdwenen en hadden bands (en het publiek) zich beperkt tot lange en vaak verbijsterende vertoningen van muzikale virtuositeit <0xE2><0x80><0x93> iets waar maar weinig mensen de intellectuele nieuwsgierigheid voor hebben in het tijdperk van de ingeblikte muziek van Britney en Christina. Wat je hier vooral leert, zijn de verbazingwekkende dingen die kunnen gebeuren wanneer begaafde musici worden aangemoedigd om te improviseren.

text_en: What is contained on this disk is a first rate show by a first rate band. This disc is NOT for the faint of heart...the music is incredibly intense, and VERY cool. What you will learn when you watch this movie is just why the Who was so huge for so long. It is true that their records were great, but their shows were the top of the heap. In 1969 when this concert was shot, the screaming teenie boppers that threw jelly beans at the Beatles were gone and bands (and audiences) had settled down to long and often amazing displays of musical virtuosity--something that few audiences have the intellectual curiosity to pursue in the age of canned music by Britney and Christina. What you especially learn here are the amazing things that can happen when gifted musicians are encouraged to improvise. Try the concert out, it really is amazing.