text: Een stijlvolle film die in 2 richtingen wordt getrokken. In zijn voordeel is dat hij wordt geregisseerd door Wes Craven. Aan de negatieve kant laat het budget van de tv-film zien wat zoveel meer had kunnen zijn met een groter budget. Het gaat verder als Susan Lucci de Robert Urich-familie in haar klauwen krijgt en hem probeert over te halen het geheim van haar fitnessclub te onthullen. Zijn nieuwste uitvinding, een ruimtepak dat mensen of dingen kan analyseren, wordt onverwacht nuttig in zijn nieuwe buurt. Iedereen die dit ziet, zou aandacht moeten besteden aan Susan Lucci. Haar uiterlijk en haar optreden hadden een paar jaar later een onverwachte uitwerking. De acteur, wetenschapper en parapsycholoog Stephen Armourae is een fan van deze film en schreef een recensie over deze film. Lucci werd het onderwerp van een portret dat door hem werd gevolgd als basis voor werken van een model dat Catherine heette. Het portret van Lucci en Barbara Steele in 'Black Sunday' werd gebruikt als referentie voor de portretten van Catherine, die onmiddellijk werden ingetrokken door Armourae. Waarschijnlijk vanwege een persoonlijke relatie tussen de kunstenaar en Catherine. Dus door beide films te zien kunnen we een inzicht krijgen in een ander verhaal en de verschijning van een onbekende vrouw dat een interessante film zou kunnen worden.

text_en: A classy film pulled in 2 directions. To its advantage it is directed by Wes Craven. On the downside the TV film budget shows what could have been so much more with a larger budget. It moves along as Susan Lucci draws Robert Urichfamily into her clutches and trying to persuade him into the secret of her health club. His latest invention, a spacesuit which can analyse people or things becomes unexpectedly useful in his new neighbourhood. Anyone seeing this should pay attention to Susan Lucci. Her looks and performance had an unexpected repercussions a few years later. The actor, scientist and parapsychologist Stephen Armourae is a fan of this film and wrote a review of this film. Lucci became subject of a portrait by him followed as the basis for works of a sitter called Catherine. Lucci and Barbara Steele's portrait in 'Black Sunday' were used as references for the Catherine portraits which were immediately withdrawn by Armourae. Probably due to a personal nature between the artist and Catherine. So by seeing both films we can get an insight into another story and the appearance of unknown woman that would make an interesting film.


text: Alles is idyllisch in Suburbia als het gezintje er intrekt, want de vader heeft daar een nieuwe baan bij een computerbedrijf. Maar geen enkel paradijs zou compleet zijn zonder zijn slang. Er gebeuren vreemde dingen als het gezin zich zonder de echtgenoot aansluit bij de plaatselijke countryclub, want die heeft beslist geheimen. De vader is geen clublid, maar er wordt druk op hem uitgeoefend om zich aan te sluiten, want iedereen in de buurt en op het werk is lid. Robert Urich is een beetje een aardige man, maar Joanna Cassidy als goedgehumeurde huisvrouw wordt een beetje vervelend. Een goedgehumeurde, goed opgeleide kiltdrager met een kreng van een Susan Lucci als voorzitster van de club. Kijk uit voor cultheld Michael Berryman in een bijrolletje als bediende. De film geeft blijk van paranoia en de special effects-finale is de moeite van het wachten waard. Ik heb deze film al heel wat keren gezien.

text_en: Everything is idyllic in Suburbia when the little family moves in, as the father have got a new job in a computer company there. But no paradise would be complete without its snake. Strange things happens as the family joins the local country club without the husband, as it certainly holds secrets. The father is not a joiner, but pressure is on him to join, as everyone who is anything in the neighborhood and at work are members. Robert Urich's good guy part is a bit tepid, but Joanna Cassidy as good natured housewife turning nasty sizzles. Suspenseful and well-made chiller with a bitchy Susan Lucci as club chairperson. Look out for cult favorite Michael Berryman in a bit part as a valet. The movie captures the sense of paranoia and the special effects final is worth waiting for. I have seen this movie quite a few times.


text: Robert Urich was een goede acteur, en hij maakt deze tv-film geloofwaardig. Ik herinner me dat ik deze film heb gezien toen ik 15 was, en als ik hem een tweede keer zie, blijft mijn mening hetzelfde. Mensen verliezen de persoon die ze waren als ze in deze exclusieve club komen, in een computerrijk Californisch stadje. Urich probeert erachter te komen wat er mis is met zijn familie, en ik vind het idee van een ruimtepak voor Halloween geweldig, briljant. Deze film gaat over de strijd van je speeksel. De kwaliteit van de televisie overtreft die, het grote budget, _Bendes of New York_. Ik vraag me af of Robert Urich de meelevende man was die hij in veel van zijn films speelde. Ik hoop het! 6 of 7 van de 10.

text_en: Robert Urich was a fine actor, and he makes this TV movie believable. I remember watching this film when I was 15, and when seeing it a second time my opinion stays the same. People lose who they were when enter this exclusive club, in a computer rich Californian town. Urich try's to figure out what is wrong with his family, and I love the Halloween space suit idea, brilliant. This film is about the battle of one's sprit. TV quality, that exceeds, the big budget, Gangs of New York. I wonder if Robert Urich was the compassionate man he portrayed in many of his movie? I hope so! 6 or 7 out of 10.


text: Deze Film heeft geweldige vechtscènes. Nu is het waar dat het acteren een beetje ruw is. Maar als ik een film wilde zien die gebaseerd was op acteertalent, zou ik naar een Cheesy-film Like American Beauty kijken. Maar als je een film wilt zien met echte krijgskunst erin en met Amazing stunts zonder het gebruik van draden en vliegen, dan vloog de lucht in de lucht zoals in zoveel films tegenwoordig die de matrix niet meer doden. Dan Kijk dit. Nu is het waar dat de twee grote sterren van de show in het kinderprogramma de krachtpatsers en een ander lid van de cast van dat programma een rolletje in deze film hebben. Maar de vechtscènes zijn genoeg voor Jet Li om het in zijn broek te doen. En de stunts zijn Jackie Chan zo waardig dat ze er vol bewondering naar zit te kijken.

text_en: This Movie has great fight scenes. Now its true that the acting is a little rough. But If I wanted to see a movie based on acting skills I would watch a Cheesy movie Like American Beauty. But If you want to see a movie with true martial arts in it and with Amazing stunts WITHOUT the use of wires and flying threw the air like so many movies around now which are over killing the matrix. Then Watch this. Now it's true the two main stars in the show where in the kid show the power rangers and another cast member of that show has a bit part in this movie. But hey the fight scenes are enough to make Jet Li p**s his pants. And the stunts are worthy enough for Jackie Chan to sit threw and admire.


text:
Als ervaring van 90 minuten voldoet het niet aan de maatstaven van 'Drive', aangezien de acteurs duidelijk hun vak hebben geleerd op de 'Wie ben ik?'-academie, terwijl de actiescènes over het algemeen niet beter zijn dan die in de fantastische Mark Dacascos-film. Maar degenen die van 'Drive' hebben genoten (en ik vond het geweldig!), zullen er ongetwijfeld ook van genieten. Je zult zeker niet terugspoelen naar de start en alles nog eens bekijken, maar je zult zeker een hele tijd terugspoelen naar sommige actiescènes. Het is verfrissend om te zien dat de kunst van de kwaliteitsstrijd choreografie nog steeds wordt beoefend, al is het dan niet meer in Hongkong, en ik zou graag willen zien wat deze jongens kunnen doen met de budgetten, de tijd en het respect die worden besteed aan Yuen Woo-ping en Corey Yuen Kuei. Als je het eerste halfuur blijft zitten en niet gek wordt van de afschuwelijke dialoog, dan staat je nog een verrassing te wachten. Bosch is geweldig en kan echt een zet doen met een paar geweldige acrobatische toeren, schopbewegingen en eenvoudige daden van moed.
Als je het geluk hebt om binnen een straal van achthonderd kilometer van een kopie te zijn, zoek die dan op en kijk ernaar. Het is geen Shakespeare. Het is zelfs geen Shakespeare.' '... is minder welbespraakt dan Coolio in de 'China Strike Force', maar je zult onder de indruk zijn van zowel de bewegingen die ze tentoonspreiden als de pijn die het stuntteam voelt. (Ik ben er vrij zeker van dat er geen veilige manier is om rechtstreeks op je hoofd te landen, of om door een auto op hoge snelheid tegen een houten dak te worden geramd!??).

'... is een van de beste die ik ooit heb gezien.'

text_en:
As a 90 minute experience, it is not up to the standard of `Drive', as the actors clearly learnt their trade at the `Who Am I?' academy, while the action sequences are generally no better than those in the superb Mark Dacascos beat 'em-up. However, those who enjoyed `Drive', (and I thought it was wonderful!), will undoubtedly enjoy this too. You certainly won't rewind back to the start and watch it all again, but you will definitely flick back to some of the action scenes for a long time to come.

 It is refreshing to see that the art of quality fight choreography is still being practiced, even if not in Hong Kong, and I would love to see what these guys could do with the budgets, time and respect afforded to the likes of Yuen Woo-ping and Corey Yuen Kuei. If you sit through the first half hour and aren't sent crazy by the atrocious dialogue then you are in for a treat. Bosch is magnificent, and can really bust a move with some magnificent acrobatics, kicks and simple acts of bravery.

 If you are fortunate enough to be within 500 miles of a copy, then track it down and watch it. It's not Shakespeare. In fact, it's less articulate than Coolio in `China Strike Force', but you will be impressed with both the moves on display and the pain felt by the stunt team - (I'm pretty sure there's no safe way to land directly on your head, or be forced to head butt a wooden roof by a speeding car!?).


text: Een verrukkelijke, zij het wat voorspelbare tv-film, al moet ik toegeven dat ik een beetje een voorkeur heb <0xE2><0x80><0x93> hoe meer Gene Wilder in deze wereld, hoe beter, is mijn mening. Ik zou dolgraag nog veel meer films willen zien over de avonturen van Larry 'Cash' Carter!

text_en: A delightful if somewhat predictable TV movie, though I admit a little bias -- as far as I'm concered, the more Gene Wilder in this world the better. I'd love to see numerous additional movies detailing the adventures of Larry "Cash" Carter!


text:
'The Lady in Question (1999)', met Gene Wilder in de hoofdrol, is een goed geacteerd mysteriedrama dat me doet denken aan de oude zwart-witserie van Raymond Burr Perry Mason. Zowel Perry als 'Cash' liet me tot het eind raden. Er waren veel verdachten met een motief voor de moord, maar ik had geen idee welk personage het zou zijn.
Gene Wilder heeft een bijzonder charmante gevatheid over zich, zelfs in zijn gezichtsuitdrukkingen en stembuigingen, die hem perfect maken voor de rol. De delen van de film waarin acteurs optraden waren heel goed gedaan. Ik weet zeker dat dit een extra uitdaging is voor de cast. Het verbaast me niet dat hij een deel van het schrijven voor de film heeft gedaan. Zelfs het zingen was een genoegen. Ik vind hem in deze rol aardiger dan in zijn vroegere 'domme' rollen als 'The Young Frankenstein' en 'Willy Wonka'. Ik hoop dat A & E deze serie zal voortzetten. Ze zouden het iets moeten noemen als 'The A & E Gene Wilder Mysteries'.
De muziek paste bij de tijd. Ik genoot van de coole live combo en de swingnummers. In het begin wist ik niet zeker of we een flashback zagen of dat de actie zich in die tijd afspeelde. En ik ben het er niet mee eens dat vloeken noodzakelijk is voor het verloop van het script. Voor mij leidt dat altijd af.
Over het geheel genomen hebben mijn vrouw en ik met volle teugen genoten van dit tweede deel van een goed bedachte start in wat hopelijk vele andere zal worden <0xE2><0x80><0x93> net als een van onze andere favorieten: Perry Mason van Raymond Burr.

text_en:
"The Lady in Question (1999)" starring Gene Wilder is a well-acted mystery drama that reminds me of the old black-and-white Raymond Burr Perry Mason series. Both Perry and "Cash" kept me guessing right up to the end. There were many suspects with a motive for the murder, but I had no idea which character it would be.

Gene Wilder has a special charming wit about him, even in his facial expressions and vocal inflections which make him perfect for the part. The portions of the movie which portrayed actors acting was done very well. I'm sure this is an additional challenge for the cast to pull off. I am not surprised to see that he did some of the writing for the movie. Even his singing was a delight. I like him in this role more than his former "sillier" roles like "The Young Frankenstein" and "Willy Wonka." I am hoping A & E will continue this series. They ought to call it something like "The A & E Gene Wilder Mysteries."

The music fit the period. I enjoyed the cool live combo and the swing tunes. I was a little unclear at the beginning whether we were seeing a flashback or whether the action was taking place in that time period. And I do not agree that the inclusion of profanity is necessary to the flow of the script. To me, that always distracts.

Overall, my wife and I thoroughly enjoyed this second in a well-crafted start in what we hope will be many others -- just like one of our other favorites: Raymond Burr's Perry Mason.


text: Dit is nog een voorbeeld van de absolute genialiteit van Gene Wilder. Hij schreef en speelde de hoofdrol in dit verschrikkelijke mysterie. Niemand had het beter kunnen doen. De spanning was voelbaar. Ik wou dat Mr. Wilder ons met nog zo'n film zou vereren. Ik heb genoten van alles waar ik Mr. Wilder in heb gezien, maar ik had geen idee hoe getalenteerd hij was tot ik 'Moord in een kleine stad' zag, en dit vervolg. Hij heeft echt een goed inzicht in wat het publiek wil en hoe hij dat moet overbrengen in zijn schrijven en natuurlijk in zijn briljante acteerwerk. Zijn subtiele humor komt in overvloed naar voren. Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die van mysteries en/of het werk van Gene Wilder houdt. Zijn ster wordt alleen maar helderder en helderder.

text_en: This is just one more example of the absolute genius of Gene Wilder. He wrote and starred in this terrific mystery. No one could have done it better. The suspense was palpable throughout. I wish Mr. Wilder would grace us with another of these. I have enjoyed everything I have ever seen Mr. Wilder in but I had no idea how truly talented he was until I saw "Murder in a Small Town," and this follow-on. He truly has a firm grasp on what audiences want and how to deliver it in his writing and, of course, in his brilliant acting. His subtle wit comes through in spades. I would recommend this movie to anyone who likes mysteries and/or Gene Wilder's film work. His star just gets brighter and brighter.


text: Leuk, onderhoudend en charmant. Het beste zijn de swingnummers, vooral de vertolking van My Buddy, ook al was die maar gedeeltelijk. Het acteerwerk was op sommige punten een beetje over de top, maar de sfeer die Wilder oproept is zo aangenaam dat het moeilijk is om niet van deze film te genieten.

text_en: Pleasant, diverting and charming. The best part is the swing numbers, especially the rendition of My Buddy, partial though it may have been. The acting was a bit over the top in areas but the mood set by Wilder is so pleasant it is hard not to enjoy this film.


text: Een goed vervolg op Moord in een kleine stad. In dit verhaal ontrafelen Cash en zijn politiemaatje een smerig complot met een nazi-misdadiger, een filantropische heks en een familie van mislukkelingen en hun hulpjes. Net als in het origineel wordt de kijker getrakteerd op een leuk mysterie met de kenmerkende beelden en geluiden van het Amerika van voor de oorlog.

text_en: Good sequel to Murder in a Small Town. In this one Cash and his police Lt. buddy unravel a sticky plot involving a Nazi criminal, a philanthropic witch, and a family of screw-ups and their wierdo helpers. As in the original, the viewer is treated to a nice little mystery with distinctive sights and sounds of pre-war America. Go see it.


text:
Kim (Patricia Clarkson), George (Jake Weber) en zoon Miles (Erik Per Sullivan) zijn op weg naar het platteland om tijdens het winterweekend de drukte van Manhattan te ontvluchten. Onderweg raken ze een hertenbok en komen ze vast te zitten in de sneeuw. Een groep jagers die op zoek was naar de hertenbok, komt langs. In plaats van te helpen, wordt in elk geval een van de jagers, Otis (John Speredakos), kwaad omdat het ongeluk het gewei van de hertenbok heeft gebroken. George, Kim en Miles zijn van streek door Otis, en erger nog, we horen al snel dat Otis weet waar ze logeren. Ondertussen krijgt Miles een wendigo (een soort Indiase vormveranderaar/monster) van een indiaan die alleen hij heeft gezien. Is Otis een psychopaat die onze helden wil pakken? Zijn er wendigo's in het bos?
Ik kan me voorstellen dat de wendigo's voor de kijkers een aantal problemen zouden opleveren. Het is een vrij goedkope film, waarin de technische beperkingen vaak duidelijk naar voren komen. Een groot deel van de film, en misschien wel alles, gaat niet echt over de hoofdpersoon. En misschien wel de fatale klap voor veel mensen: de afloop is erg dubbelzinnig, met een aantal onbeantwoorde vragen. Als je ontmoedigd raakt door zulke eindes en je houdt niet van films die je aan het denken zetten over en bespreken wat alles betekende, doe jezelf dan een lol en vermijd wendigo.
Persoonlijk hou ik wel van dat soort films. Ik geef meestal de voorkeur aan een beetje dubbelzinnigheid. De marketing van _Wendigo_ is afgestemd op degenen die een snelle, angstaanjagende film willen, waarin ze een groots gevecht verwachten met een of ander bovennatuurlijk monster dat uiteindelijk wordt verslagen, en alles is keurig in elkaar gezet, op een opening voor _Wendigo 2: The Monster Returns_ na, maar dat is deze film niet. _Wendigo_ is veel bedachtzamer en dichterlijker dan de oppervlakte van zo'n monsterfilm de meeste mensen zou doen vermoeden. Verrek, schrijver/regisseur Larry Fessenden heeft zelfs een personage, George, die Robert Frost citeert. Het gedicht van Frost, en Georges opmerking dat Frost complexe beelden en sfeer kan oproepen uit ogenschijnlijk eenvoudige dingen, zijn de sleutel tot de film.
Een van de beste dingen aan de film is de complexiteit. In zekere zin spelen er vier verschillende films tegelijk, met een draad van elk personage. In de draad van George is hij niet bepaald de gelukkigste of aardigste man ter wereld, en hij heeft problemen met het opvoeden. Voor hem is de film een realistische, afgrijselijke afspiegeling van zijn leven, dat van kwaad tot erger gaat. In de draad van Patricia is ze op zoek naar verjonging van haar leven en haar gezin. Ze is een psychologe die de problemen om haar heen grotendeels ontkent, in de hoop dat ze verdwijnen en beter worden. In de draad van Otis heeft hij nog meer pech dan George, en Georges komst in zijn leven symboliseert de laatste 'crack' in zijn psychologische pantser. Het leven is als een groots gedicht vanwege zijn jeugdige onschuld en de manier waarop hij de wereld interpreteert. Maar dit is per slot van rekening een horrorverhaal, zij het een met een sprankje hoop, en de gebeurtenissen in de film geven Miles' poëtische interpretaties een duister tintje. Maar toch, als alles gezegd en gedaan is, lijkt hij de enige te zijn die zijn kalmte bewaart vanwege de poëtische visie.
Hoewel de film een laag budget heeft, zijn er veel goed uitgevoerde, hogere budgetambities. Fessenden en regisseur Terry Stacey vonden een paar geweldige opnamen op prachtige locaties en maakten een paar interessante montages (zoals de kaarten of de Indiase wendigo-beelden uit het boek). Er zijn ook interessante, meer traditionele montages, zoals de nachtmerrie van Miles. _Wendigo_ is beter geschoten en gemonteerd dan veel grote budgetfilms.
Andere technische aspecten zijn goed voor het budget. Het 'Wendigo'-uiterlijk aan het eind werkte voor mij en was gepast dubbelzinnig. De belichting was meestal goed <0xE2><0x80><0x93> er waren een paar keer donkere scènes die niet zo duidelijk waren als ze hadden kunnen zijn, maar dat leek een groter probleem te zijn met de filmvoorraad (het had ook digitale film kunnen zijn) of overbrenging. Ik vond de optredens goed en veel realistischer (als je daar waarde aan hecht) dan de meeste films. Hoewel de score me niet echt opviel, moet het wel goed zijn geweest, anders had ik het met een negatief oordeel opgemerkt.
Over het geheel genomen is _Wendigo_ een heel goede film die het verdient om zonder vooropgezette mening bekeken te worden, zolang je het niet erg vindt om na te denken over de films die je bekijkt.

text_en:
Kim (Patricia Clarkson), George (Jake Weber) and son Miles (Erik Per Sullivan) are headed to the country for winter weekend relief from Manhattan's bustling metropolis. On the way, they hit a buck and end up stuck in the snow. A group of hunters who were tracking the buck come along. Rather than helping, at least one of the hunters, Otis (John Speredakos), is mad because the accident cracked the buck's antlers. George, Kim and Miles are disturbed by Otis, and even worse, we quickly learn that Otis has learned where they're staying. Meanwhile, Miles is given a wendigo (a kind of Indian shape-shifting spirit/monster) token by an Indian whom only he has seen. Is Otis a psycho out to get our heroes? Are there wendigos in the woods?

I can see where Wendigo would have a number of problems appealing to viewers. It is a fairly low budget film, with technical limitations frequently showing through. Much of the film, and maybe all of it, is not really about the titular creature. And perhaps the fatal blow for many people, it has a very ambiguous ending, with a number of questions left unanswered. If you are discouraged by such endings, and you do not like films that have an aim of making you think about and discuss what everything meant, do yourself a favor and avoid Wendigo.

Personally, I like films like that. I usually prefer some ambiguity. The marketing of Wendigo is geared towards those who want a quick, scary creature flick, where they'd expect a grand battle with some supernatural monster who is defeated in the end, and everything is tied up neatly except for an opening for Wendigo 2: The Monster Returns, but that's not what this film is. Wendigo is much more thoughtful and poetic than the surface of such a creature flick would suggest to most people. Heck, writer/director Larry Fessenden even has a character, George, reciting Robert Frost. The Frost poem, and George's comment that Frost can evoke complex imagery and atmosphere out of seemingly simple things, is the key to the film.

One of the best things about the film is its complexity. In a way, there are four different films occurring at the same time, a thread from each character. In George's thread, he isn't exactly the happiest or most pleasant guy in the world, and he has some parenting problems. For him, the film is a realistic, horrific descent of his life going from bad to worse. In Patricia's thread, she's looking for rejuvenation of her life and family. She's a psychologist mostly denying the problems around her, hoping that they'll go away and get better. In Otis' thread, he's even more down on his luck than George, and George's arrival into his life symbolizes the final "crack" in his psychological armor. And in Miles' thread, which is probably the most important of the film, life is like a grand poem due to his youthful innocence and interpretation of the world. But this is a horror story, after all, albeit one with a glimmer of hope, and the events in the film give Miles' poetic interpretations a dark turn. Still, when everything is said and done, he seems to be the only one retaining his composure, due to the poetic outlook.

Even though the film is low budget, there are a lot of well-executed higher budget ambitions. Fessenden and director of photography Terry Stacey find some great shots in beautiful locations, and created some interesting slide show like montages (such as the cards, or the Indian wendigo images from the book). There are also interesting more traditional montages, such as Miles' nightmare. Wendigo is better shot and edited than many big budget films.

Other technical aspects are good for the budget. The "Wendigo" appearance at the end worked for me and was appropriately ambiguous. The lighting was usually good--there were a few times that dark scenes weren't as clear as they could have been, but it seemed to be more of a problem with the film stock (it could have been digital instead) or transfer. I thought the performances were good and far more realistic (if you value that) than the majority of films. Although I didn't really notice the score, it must have been okay, or I would have noticed it with a negative judgment.

Overall, Wendigo is a very good film that deserves to be watched without preconceptions, as long as you don't mind having to think about the movies you watch.


text:
Larry Fessenden heeft het zwaar te verduren gehad van de meeste opmerkingen op dit forum. Nou ja, de grootste fout is kennelijk de marketing van de film en de manier waarop de dvd zou kunnen zijn bedoeld. Het is duidelijk dat dit geen echte horrorfilm is, in elk geval niet voor mensen die iets verwachten wat bloederig en onmiddellijk bevredigend is.
'Wendigo' is in wezen een film die wordt verteld vanuit de gedachten van de jonge Miles. Dingen die niet gemakkelijk door kinderen worden begrepen, blijven meestal in hun jonge geest hangen en overheersen uiteindelijk hun angsten en de dreigende wereld die ze niet kunnen begrijpen. Het is duidelijk dat Kim, de moeder, psycholoog is, maar ze heeft geen idee wat er in het hoofd van haar zoon omgaat. Het is ook een verhaal van vervreemding. Het is duidelijk dat de vader, George, een afstandelijke figuur is, misschien een workaholic, die in een andere wereld lijkt te leven.
Tijdens het weekend op het platteland bereikt Miles' angst een crisispunt. Dat deel van de staat New York, met zijn winterlandschap en kale bomen, is een aanslag op de verbeelding van de kleine jongen. Het feit dat hij in de stad een vreemde figuur tegen het lijf loopt, maakt zijn jonge geest nog onzekerder. Uiteindelijk stort Miles' wereld in en kan hij niet meer...' De film heeft een goed tempo en acteerwerk. Patricia Clarkson is uitstekend, in welke film dan ook. Jake Weber is perfect als de afstandelijke vader die de kans krijgt dichter bij een zoon te komen die hij niet begrijpt. Erik Per Sullivan als Miles drukt zijn innerlijke beroering uit. Ik vond hem buitengewoon effectief, want de hele film is Miles' eigen kijk op wat er om hem heen gebeurt. Ten slotte is John Spredakos perfect als de dreigende Otis, een man die de wereld verafschuwt om de manier waarop hij is geworden.
In plaats van deze film af te keuren, zouden toekomstige kijkers er onbevooroordeeld naar moeten kijken.

text_en:
Larry Fessenden has been thrashed by most of the comments on this forum. Well, the worst mistake, evidently, is the marketing of the movie and the way the DVD might have been targeted. Obviously, this is not a true horror movie, at least, not for people expecting anything that will be gory and instantly satisfying.

"Wendigo" is basically a film that seems to be told from the mind of the young Miles. Things that are not readily understood by children tend to stay in their young minds and ultimately dominate their fears and the menacing world they can't comprehend. It is obvious that Kim, the mother, is a psychologist, but she has no clue to what is going on in the mind of her son. This is also a story of alienation. It's clear that the father, George, is a distant figure, perhaps a workaholic, who seems to be living in a different world.

Miles' fears reach a point of crisis during the week end in the country. That part of New York state, with its winter landscape, barren trees, play havoc on the little boy's imagination. It doesn't help that he encounters a strange figure in town, it creates even more doubts in his young mind. Ultimately, Miles' world comes crashing down on him and he can't do anything, even evoking the Wendigo spirit.

The film is well paced and acted. Patricia Clarkson is excellent, no matter where movie she is in. Jake Weber is perfect as the distant father who has an opportunity to come closer to a son he doesn't understand. Erik Per Sullivan, as Miles, conveys the inner turmoil within him. I thought he was extremely effective since the whole movie is Miles own take on what's going on around him. Finally, John Spredakos is perfect as the menacing Otis, a man who resents the world for the way he has turned out.

Instead of putting this movie down, future viewers should approach it with a open mind.


text:
Als je van horrorfilms met veel bloed en geronnen bloed, tonnen schrikmomenten en onophoudelijke, escalerende scènes van een folterende dood houdt, moet je elders zoeken. Als je van rustige, sombere, bedachtzame horror houdt die bloed opzijzet om plaats te maken voor een oprecht gevoel van angst, dan is _Wendigo_ iets voor jou.
Bedachtzaam, gespannen, zijn George, zijn psychoanalyticus Kim en zijn jonge zoon Miles op weg naar het besneeuwde platteland voor een lang weekend weg van de stad. Op weg naar boven rijdt George met zijn auto tegen een hert aan. De jagers die achter het hert aan zaten, zijn niet blij als ze ontdekken dat George een eind heeft gemaakt aan hun achtervolging. Vooral de gestoorde jager Otis vat het persoonlijk op. Hij volgt het gezin naar hun vakantiehuis en zorgt ervoor dat ze hem zien. Hij bespioneert George en Kim als ze seks hebben. Hij schiet door hun ramen met zijn geweer als ze niet thuis zijn en laat ze de onheilspellende gaten in hun ramen en muren ontdekken als ze terugkomen. Als Kim met Miles naar de drogisterij in de stad gaat, wordt Miles aangetrokken door een kleine sculptuur in een vitrine, uitgesneden in de vorm van een man met de kop van een hert. Een indiaanse man vertelt Miles dat dit de wendigo is, een bosgeest die van vlees houdt en altijd honger heeft. Miles neemt de gestalte met zich mee naar huis, nu al gekweld door de dood van het hert van de vorige dag. Die middag, als hij en zijn vader gaan sleeën, wordt George neergeschoten en wordt Miles door het bos achtervolgd door een wezen dat hij nauwelijks heeft gezien... of is hij alleen maar in shock en verbeeldt hij zich alles? Uren later wordt George met spoed naar het ziekenhuis gebracht en valt Miles, die nog steeds zijn beeld vasthoudt, flauw, droomt of gaat op zoek naar een visioen waarin de wendigo terugkeert. Deze keer is de boze vleesetende god <0xE2><0x80><0x93> deels boom, deels hert en deels mens <0xE2><0x80><0x93> op jacht naar Otis, die eindelijk over de rand is gegaan.
Wendigo is een prachtig gemaakte film, bijna volkomen stil, op de wind na die door de met sneeuw bedekte bomen giert. Oké, het monster zelf ziet er een beetje nep uit, maar dat wordt ruimschoots goedgemaakt door het oprechte gevoel van spanning en angst dat door elk beeld van de film kruipt, en door de spookachtige achtergrond van het stille, besneeuwde landschap. De acteerprestaties zijn geweldig, vooral die van Jake Weber als de humeurige en bedachtzame George en Patricia Clarkson als zijn lieve maar nuchtere vrouw. Ze zijn een gelukkig stel met hun eigen problemen, en het is de kracht van hun relatie en hun liefde voor elkaar die deze film zo sterk maakt. Als je naar deze film kijkt, is het vaak net alsof je naar iemands eigen video's kijkt, zo realistisch zijn de voorstellingen.
Deze film is niet voor iedereen. Veel mensen zullen zich gaan vervelen en wachten op het afzichtelijke Lovecraftiaanse Beest en de bloedige wraak die nooit komt. We kunnen er nooit zeker van zijn of de wendigo wel bestaat, gezien door de ogen van een gevoelig kind en later ook door de ogen van een krankzinnige. Dit is meer een psychologisch drama dan een horrorfilm, maar er zitten meer dan genoeg griezelige elementen in om liefhebbers van subtiele horror tevreden te stellen.

text_en:
If you like horror movies with lots of blood and gore, tons of jump-scare moments and unrelenting, escalating scenes of excruciating death, then look elsewhere. If you like quiet, moody, thoughtful horror which casts blood aside in favor of a genuine feeling of dread, then Wendigo is for you.

Thoughtful, stressed out George, his psychoanalyst wife Kim and their young son Miles are heading out to the snowy countryside for a long weekend vacation away from the city. On the way up, George hits a stag with his car. The hunters who had been pursuing the deer are not thrilled when they find that George has ended their chase. In particular, deranged hunter Otis takes it personally. He follows the family to their vacation home, making sure they see him. He spies on George and Kim as they have sex. He fires through their windows with his rifle when they aren't home, letting them discover the ominous holes in their windows and walls when they return. When Kim takes Miles to the drugstore in town, Miles is attracted to a small sculpture in a display case, carved to resemble a man with the head of a stag. A Native American man tells Miles that this is the Wendigo, a spirit of the woods who has a taste for flesh and is always hungry. Miles takes the figure home with him, already haunted by the death of the deer the day before. That afternoon, when he and his father go sledding, George is shot and Miles pursued through the woods by a creature barely glimpsed...or is he just in shock, and imagining the whole thing? Hours later, George is rushed to the hospital and Miles, still clutching his statue, either faints, dreams or goes on a vision quest, in which the Wendigo returns. This time the angry, flesh eating god - part tree, part stag and part man - is hunting for Otis, who has finally gone over the edge.

Wendigo is a beautifully made film, almost totally silent but for the wind howling through the snow covered trees. Okay, so the monster itself is kind of fakey-looking, but it's a small flaw, more than made up for by the genuine feeling of tension and dread that creeps through every frame of the film, and the eerie backdrop of the silent, snowy countryside. The performances are great, particularly by Jake Weber as the moody and thoughtful George and Patricia Clarkson as his sweet but no-nonsense wife. They are a happy couple with their share of common problems, and it is the strength of their relationship and their love for each other that makes this film powerful. Watching this film is often like watching someone's home videos, so realistic are the performances.

This movie is not for everyone. A lot of people may find themselves totally bored, waiting for the hideous Lovecraftian Beast and bloody revenge that never come. We can never really be sure if the Wendigo even exists, seen as it is through the eyes of a sensitive child and also, later, through the eyes of a madman. This is more a psychological drama than a horror film, but it has more than enough creepy elements in it to satisfy fans of subtle horror.


text:
Dit is een van die unieke horrorfilms die een veel volwassener begrip van het woord 'horror' nodig hebben om te worden gewaardeerd. Het belangrijkste wat mensen misschien over het hoofd zien is dat dit verhaal vanuit het standpunt van een klein jongetje wordt verteld, en dat hij, net als de meeste jongere kinderen, snel bang wordt. Voornamelijk omdat hij dingen gewoon niet begrijpt, zoals waarom zijn vader er bijna nooit voor hem is. Als je naar de film kijkt, zie je de man met zijn vrouw discussiëren over de balans tussen werk en gezinstijd, en je kunt het gemakkelijk begrijpen, maar het jongetje niet. Je kunt je ook voorstellen dat de jongen bang is voor het bos, zoals al in het begin van de film wordt aangetoond, omdat het gezin uit de stad komt. En in het begin, als het gezin op weg is naar het huis, lopen ze een hert tegen het lijf, dan worden ze opgehouden, dan maken ze ruzie met de plaatselijke bevolking, en de kleine jongen vond deze kennismaking met het bos beslist helemaal niet leuk.
De 'Wendigo' is uiteindelijk wat zijn jonge, onschuldige geest verzint om dit alles te verklaren. Je hebt de Amerikaanse indianenlegende, maar als je naar de scène kijkt waarin de jongen erover hoort, wordt het hem bot en simplistisch uitgelegd. Niet omdat dat zo is.' '... is wat de wendigo in werkelijkheid is, maar omdat hij hem op die manier begrijpt. Als je de film vanuit dit standpunt bekijkt, kun je hem pas echt gaan waarderen. Het was duidelijk een lowbudgetfilm en goedkoop opgenomen, maar de sprongmontages, het gebruik van licht en de algehele griezeligheid maken het meer dan goed. En de laatste vraag die de film stelt is: zit het allemaal in je hoofd of is het echt gebeurd?
'
R: vloeken, geweld en een seksscène.

text_en:
This is one of those unique horror films that requires a much more mature understanding of the word 'horror' in order for it to be appreciated. The main thing people may fail to realize that this story is told through the point of view a little boy and, as with most younger children, he gets frightened easily. Mainly because he simply doesn't understand things, like why his father is hardly ever there for him. From watching the film you can see the husband arguing with his wife the balance between work time and family time and you can easily understand it, but the little boy doesn't. Also one can imagine the boy being afraid of the woods, as it is established early on in the film, that the family is from the city. Also, in the beginning as the family is traveling to the house they hit a deer, then get held up, then they argue with the locals about it, and the little boy surely didn't find this introduction to the woods pleasant at all.

The "Wendigo" is ultimately what his young, innocent mind fabricates to explain all of this. There is the American Indian legend, but when looking at the scene where the young boy hears about about it, it is explained to him like bluntly and simplistically. Not because that's what the Wendigo actually is, but because that is how he understands it. When you look at the film from this point of view you can really begin to appreciate it. Obviously it was low-budget and shot cheaply, but the jumping montages, use of light, and general eeriness more than make up for it. And the final question the film asks is: is it all in your head, or is it really out there? 8/10

Rated R: profanity, violence, and a sex scene


text:
Een degelijke B-film.
Ik mag Jake Weber wel. Zijn ingetogen vertolking is verfrissend in een tijd van meer dan topprestaties. Ik vond de relatie tussen vader en zoon goed. Ik vond de gezinsdynamiek goed. De wendigo ziet er mal uit, maar het is een weergave van het speelgoed van het kind en het dode hert. Het is een samensmelting, snap je? Dit is een psychologisch verhaal, geen instant-bevredigingsfilm. Kijk ernaar en denk na over je innerlijke kind en wat de film misschien tegen je te zeggen heeft, en dan komt het wel goed.
Mooi werk.

text_en:
A solid B movie.

I like Jake Weber. His understated delivery is refreshing in a time of over the top performances. I liked the relationship between the father and son. I liked the family dynamics. The Wendigo looks silly, but it is a representation of the kid's toy and the dead deer. It's an amalgamation like, see? This is a psychological story, not a Freddy slash em up instant gratification flick. Watch it and reflect on your inner child and what the movie might have to say to you and you'll be fine.

Nice work.


text:
PRAKTISCHE SPOILERS

Het grootste deel van de film dat niet werkt, is de wendigo, en als je titelpersonage het laat afweten, zit je film er meestal niet ver naast. De interpretatie van de wendigo door de filmmakers is interessant en kan op de juiste manier bedreigend zijn als het goed wordt gedaan <0xE2><0x80><0x93> als de vluchtende moordenaar de wendigo in een flits in zijn achteruitkijkspiegel ziet, bijvoorbeeld <0xE2><0x80><0x93> en de boomfiguur was eigenlijk heel goed. Maar als monsterfiguur komt hij nooit echt tot leven. We krijgen niet veel verklaring voor zijn gedrag, en wat we er wel van zien, klopt niet met het verhaal dat in de film wordt verteld, of met enige wendigo-overlevering die ik ooit heb gelezen. Een van de voornaamste redenen waarom het monster faalt, denk ik, is dat het in de film niet genoeg te doen krijgt. Als je deze film tot op het bot uitwerkt, heb je een spannende thriller met een beetje een bovennatuurlijk element, in plaats van een film over een monster.
De cinematografie is goed, zij het een beetje goedkoop; de filmmakers gebruiken decor, belichting en tijd om sfeer en stemming goed over te brengen. Het personage van Otis komt over als echt gevaarlijk en onvoorspelbaar, waardoor hij in de film het echte monster is. Het was misschien effectiever geweest om zijn gedrag te verklaren als bezetenheid door de hongerige geest van de wendigo, wat ook een accuratere weergave van de echte legende zou zijn geweest.
Ik heb onbevestigde berichten gehoord (van een nieuwsgroep) dat de reden dat de wendigo niet veel doet, is dat toen het monsterpak werd gebouwd, het zo zwaar en ongemakkelijk werd (om de houding van het wezen dat op gespleten hoeven stond na te bootsen, moest de artiest op zijn tenen lopen) dat het bijna onmogelijk was om erin te rennen, te lopen of iets anders te doen. Vandaar de vele flitsen van het wezen dat stilstond en de duidelijke versnelde beelden van het rennen. Ik beklemtoon dat deze berichten onbevestigd zijn.

text_en:
**POSSIBLE SPOILERS**

The biggest part of the movie that doesn't work IS the Wendigo, and when your title character fails, your movie usually isn't far behind it. The filmmakers' interpretation of the Wendigo's form is interesting, and can be properly menacing when filmed correctly - when the fleeing killer sees the Wendigo in a flash in his rear view mirror, for instance - and the tree-form was actually very good. However, as a monster character it never really comes to life. We don't get much of an explanation for its behavior, and what we DO see from it doesn't jibe with either the story told in the movie itself, or any Wendigo lore I've ever read.

I think one of the main reasons that the monster fails is that it isn't given enough to do, in the movie. When you boil this film down to its bones, what you have is a suspense thriller with a little bit of a supernatural element, instead of a movie about a monster.

The cinematography is good, though a little cheesy; the filmmakers use scenery, lighting, and time of day to convey atmosphere and mood rather well. The character of Otis comes across as truly dangerous and unpredictable, making him the real monster in the film. It might have been more effective to explain his behavior as him being possessed by the hungry spirit of the Wendigo, which would also be a more accurate representation of the real legend.

I have heard unconfirmed reports (from a newsgroup) that the reason the Wendigo doesn't do much is that, when the monster suit was built, it wound up so heavy and and uncomfortable (in order to mimic the stance of it standing on cloven hooves, the performer had to walk on his toes) that it was nearly impossible to run, walk, or otherwise perform in it. Thus the many flashes of the creature standing still, and the obvious sped-up footage of it running. I stress that these reports are uncomfirmed.


text:
Vanaf de eerste scène was ik echt opgewonden. Ik weet nu al dat dit geweldig wordt, dacht ik. Het acteerwerk was zo goed dat ik het gevoel had dat ik het leven van deze mensen aan het afluisteren was. De muziek was ook buitengewoon verwarrend. De plot begon met een plotselinge gebeurtenis en dreef toen naar voren (je kon het voelen) naar een of ander onherroepelijk lot. De opbouw was traag, maar persoonlijk hou ik van dat soort dingen, zolang de stille spanning maar op het juiste spoor blijft en niet ontspoord wordt voordat het zijn vruchten afwerpt.
Dus alles gaat goed, en dan begint het vuurwerk en voor je het weet, is de aftiteling aan het rollen. 'WAT?!!!' was het enige wat ik en mijn filmavondmaatje konden uitbrengen. Als u de bedoelingen van de regisseur begrijpt, is de botte afloop logisch (voor diegenen onder u die de film al hebben gezien, kijk eens naar het zeer fascinerende en hilarische interview met Larry Fessenden op filmcritic.com), maar ik kan het niet helpen dat ik moet zeggen dat het niet helemaal klopte.
Dit had waarschijnlijk opgelost kunnen worden met nog maar tien minuten materiaal voor de climax. Hoe dan ook, het is jammer. Die tien minuten hadden alle verschil van de wereld kunnen maken. (Als diegenen onder u die dat niet doen...) Als je films schrijft of maakt, zou je moeten weten dat het smeden van een verhaallijn met de juiste timing een enorme ellende is, en ik schrijf deze kritiek zeker niet vanaf een of ander voetstuk!)
Wendigo voelt voor mij aan als een meesterwerk dat al was opgegeven voordat het af was. Maar ja, ik zou elke dag een afgestompt meesterwerk nemen boven een overproductie van hondenpoep die overcompenseert met te veel digitale effecten (zoals de meeste horrorfilms tegenwoordig).
Nog één opmerking. Bij sommige monsterscènes wist ik niet of ik nu bang moest zijn of lachen. Ik weet niet hoe ik het moet uitleggen, maar dit monster had iets typisch Monty Python-achtigs in zijn wat luidruchtiger'monster'-gedaanten. Hoewel dit misschien als verschrikkelijke kritiek op een horrorfilm klinkt <0xE2><0x80><0x93> ik weet het niet, voor mij werkte het op een of andere manier nog steeds. Ik zal nooit meer op dezelfde manier naar een hertengewei kijken!:)

text_en:
From the first scene, I was really excited. "I can tell this is going to be awesome!" I thought. The acting was so good, I felt as though I was eaves-dropping on these peoples' lives. The music too was exquisitely unsettling. The plot started with a sudden event and then drifted forward (one could sense) toward some irrevocable fate. The build was slow, but I personally love that kind of thing, as long as the quiet tension stays on track and doesn't get derailed before it's ready to pay off.

So everything's going fine, and then the fireworks begin, and before you know it, the credits are rolling. "WHAT?!!!" was all I and my movie-night companion could say. If you understand the director's intentions, the blunt ending does make sense (for those of you who have seen the movie already, check out the very fascinating and hilarious interview with Larry Fessenden at filmcritic.com), but I can't help saying it was not pulled off quite right.

This probably could have been resolved with as little as ten more minutes of material before the climax. In any case, it's too bad. Those ten minutes could have made all the difference in the world. (But for those of you who don't write or make films, you should know that crafting a story arc with the proper timing is a HUGE pain in the butt, and I am certainly not making this critique from any kind of pedestal!)

Wendigo feels to me like a masterpiece that was given up on before it was finished. But hay, I'd take a blunted masterpiece any day over an over-produced piece of dog-poo over-compensated with too many digital effects (like most horror movies these days).

One other comment. Some of the monster scenes left me confused as to whether I should be scared or laughing. I don't know how to explain it, but there was a distinctively Monty Python feel about this monster in his more blatent "monster" forms. Although this may sound like a terrible criticism for a horror movie--I don't know, it still worked for me in some crooked way. I will never look at deer antlers in the same way again! :)


text: George en Kim reizen met hun zoontje Miles naar een afgelegen blokhut in het noorden van de staat New York, als hun auto tegen een hert opbotst en in een greppel belandt. Maar wat alleen maar een ongelukkige samenloop van omstandigheden lijkt, vormt het begin van een angstaanjagende reis, waarin de mythe werkelijkheid wordt en een vleesetende geest, half dier en half wendigo, rondwaart in een klein stadje... _Wendigo_ van Larry Fessenden is een tot de verbeelding sprekende griezelfilm, die voor groentjes vaak een somber familiedrama oplevert. Geef deze film een kans, als je het niet erg vindt om naar iets onconventioneels te kijken. 8 van de 10.

text_en: George and Kim are traveling with their young son Miles to a remote cabin in upstate New York when their car hits a deer and swerves into a ditch.But what seems to be a mere occurrence of misfortune marks the beginning of a terrifying journey,where myth becomes reality and a flesh-eating spirit,half animal and half man Wendigo,haunts a small town..."Wendigo" by Larry Fessenden is a thought-provoking horror film that often tenderfoot's into a somber family drama.The acting is great,the characters are well-developed and there are some bone-chilling moments.The subtle glimpses of Wendigo are handled effectively and it's never clear what is real and what is imagined,or even if the story is taking place entirely in Miles' head.Overall,"Wendigo" is my first contact with Larry Fessenden's work and surely won't be the last.Give this film a chance,if you don't mind watching something unconventional.8 out of 10.


text: Deze film gaat meer over hoe kinderen de wereld om hen heen begrijpen, en hoe zij (en wij) mythen gebruiken om alles te begrijpen. Ik denk dat het verkeerd begrepen is, dat iedereen die naar de bioscoop gaat en een stalkfestijn verwacht, er niet van zal genieten, maar als je een dieper verhaal wilt, is het hier...

text_en: This film is more about how children make sense of the world around them, and how they (and we) use myth to make sense of it all. I think it's been misperceived, everyone going in expecting a stalkfest won't enjoy it but if you want a deeper story, it's here.......


text: Als je op zoek bent naar Scream of zoiets als het horrorproduct van de grote studio dat ons tegenwoordig wordt opgedrongen, hoef je geen moeite te doen. Deze goed geschreven film hield me wakker en deed me nadenken over alles wat hij te zeggen had. Het belang van een mythe in ons leven om het zinvol te maken, hoe kinderen de wereld interpreteren (en het geweld dat erin zit), hoe we het milieu vervuilen en hoe we niet op de hoogte zijn van de geschiedenis en legenden ervan... het is er allemaal, maar niet vlak aan de oppervlakte. Je zou het technisch gesproken een'monsterfilm' kunnen noemen, ook al neemt de wendigo pas op het eind een fysieke vorm aan, en dan is het aan jou en je overtuigingen om te bepalen wat er met de legendarische geest/beest gebeurt. Een paar standaard-thrillers voor degenen die alleen maar naar de basisbehoeften zoeken en de film verveelt nooit, hoewel, hoe minder je van het wezen ziet, hoe beter het is. Fessenden zet met succes de traditie van George Romero voort om het genre als parabel en als discussieforum te gebruiken, terwijl hij ons toch de stuipen op het lijf jaagt.

text_en: If you want Scream or anything like the big-studio horror product that we get forced on us these days don't bother. This well-written film kept me up thinking about all it had to say. Importance of myth in our lives to make it make sense, how children interpret the world (and the violence in it), our ransacking of the environment and ignorance of its history and legends.. all here, but not flatly on the surface. You could technically call it a "monster movie" even though the Wendigo does not take physical form until the end, and then it's even up to you and your beliefs as to what's happening with the legendary spirit/beast. Some standard thriller elements for those looking just for the basics and the film never bores, though in fact the less you see of the creature, the better. Fessenden successfully continues George Romero's tradition of using the genre as parable and as a discussion forum while still keeping us creeped out.


text: Een spookachtig stuk waar de liefhebber van griezelfilms dankbaar op zal terugvallen. Hou je Freddys en je Jasons maar <0xE2><0x80><0x93> deze film is in hetzelfde bedrijf als 'The Haunting' (het origineel). Lyrisch en waarachtig, het blijft je tot diep in de nacht bij, net als die angstaanjagende programma's van het CBS Radio Mystery Theatre. Een mooie huur.

text_en: A haunting piece that the discerning horror film fan will fall upon with gratitude. Keep your Freddys and your Jasons -- this film is in the same company as "The Haunting" (the original). Lyrical and truthful, it stays with you long into the night, much like those terrifying CBS Radio Mystery Theatre shows. A smart rent.


text: Dit is waar ik het over heb. Eindelijk een goedkoop horroruitje dat zijn beperkingen in zijn voordeel gebruikt. WENDIGO mag dan af en toe een zwakke plek hebben, het is een triomf van de verbeelding. Toegegeven, het leunt zwaar op de EVIL DOAD-stijl van camerabewegingen vanwege zijn stemmingswisselingen, maar het is nog steeds een stuk beter dan 99 procent van de rechtstreekse videotroep.<br />Het verhaal is vrij eenvoudig: een gezin gaat op vakantie in een afgelegen hut en wordt bedreigd door een bijzonder gestoorde jager. Maar regisseur Larry Fessenden weet echt hoe hij spanning moet opbouwen en er door het gebruik van de mythische Wendigo lagen verontrustende griezeligheid aan moet toevoegen. Is het echt? Zit het allemaal in de verbeelding van de jongen? Is het een uitwendige weergave van de emotionele toestand van het kind? Er zijn mensen die beweren dat de film onbevredigend is omdat het aan jou is om te beslissen. Laat je niet afschrikken door zulke kleinzielige onzin. Een film die je aan het denken zet, kun je niet vermijden. Je kunt je er juist in verheugen.

text_en:
Now this is what I'm talking about. Finally, a low-budget horror outing that uses its limitations to its advantage. WENDIGO, while occasionally flawed, is a triumph of the imagination. Granted, it leans heavy on EVIL DEAD style camera moves for its moodiness, but it's still a damn sight better than 99% of direct to video dross.

The story is pretty simple: a family takes a vacation at a remote cabin and are menaced by one particularly unhinged hunter. But director Larry Fessenden really knows how to build suspense and add layers of unsettling creepiness through the use of the mythical Wendigo. Is it real? Is it all in the boy's imagination? Is it an externalization of the child's emotional state?

Some have quibbled that the film is unsatisfying because it's left to you to decide. Don't be put off by such petty nonsense. A film that makes you think is not one to avoid. It's one to rejoice in.


text:
Wendigo is een vrij goede psychologische thriller, de film heeft een groot drama tussen de personages en een paar goede enge scènes. De acteerprestaties zijn goed, de personages gedragen zich als een normaal gezin. De Wendigo-effecten zijn goed, de hertenvorm deed me een beetje denken aan het konijn in Donnie Darko.

In de film zien we een gezin dat een tijdje in een huis gaat wonen, maar per ongeluk een hert raakt, een groep jagers arriveert en een van de jagers, Otis, begint ruzie te maken met pappa George, nadat de auto is gestolen rijden ze naar het huis. De Zoon Miles is een beetje van streek over het Hert, maar zijn ouders proberen hem te vertellen dat het een hert is.' 's Avonds als hij in bed ligt begint hij rare dingen te zien in de slaapkamer, de volgende dag gaan ze naar de stad en Miles ontmoet een man bij de toonbank die hem een beeldje van de wendigo geeft, en Miles laat Kim het beeldje zien en zegt tegen haar dat een man bij de toonbank het aan hem heeft gegeven, de eigenaar zegt dat ze daar alleen maar werkt. Als ze weer thuis zijn gaat George met zijn zoon sleeën en terwijl ze aan het sleeën zijn, gaat hij...' 's Van de plank geslagen en Miles zit hem op de hielen, nadat ze een beetje tot elkaar zijn gekomen gaan ze op zoek naar George, ze vinden hem voor het huis waar hij hun vertelt dat hij is neergeschoten, in het ziekenhuis vertelt Kim aan de sheriff dat Otis hem misschien wel heeft neergeschoten, de sheriff gaat naar het huis van Otis waar hij met een hamer op zijn hoofd is geslagen, terwijl Otis de weg af rijdt komt hij erachter dat de wendigo achter hem aan zit.
'Wendigo is een vrij goede thriller met een paar huiveringwekkende momenten. Moet je dit zien.

text_en:
Wendigo is a pretty good psychological thriller, the film has some great drama between the characters and some good creepy scenes. The acting is good, the characters act like a normal family. The Wendigo effects are good, the Deer Form reminded me a little of the Rabbit in Donnie Darko.

The film sees a family going to stay at a house for a while but accidental hit a deer, a group of hunters arrives and one of the hunters named Otis starts to argue with the Dad George, after the car is lifted they drive off to the house. The Son Miles is a little shook up about the Deer but his Parents try to tell him that it's natural for things like that to happen. That night while he's in bed he starts to see weird things in bedroom, the next day they go into to town and Miles meets a man at the counter who gives him a little statue of the Wendigo, when Miles shows Kim the statue and tells her that a man at the counter gave it him the owner says the she only works there. Once returning home George takes his son sledding and while there sledding he's knocked off the board and Miles is chases by the wind, after gaining conciseness they go looking for George, they find him outside the house where he tells them he was shot, in the Hospital Kim tells the Sheriff that Otis may have shot him, the Shrieff goes to Otis's place where he's bashed over the head with a hammer, as Otis drives down the road he finds that the Wendigo is after him.

Wendigo is a pretty good thriller that has some chilling moments. Check this out. 10/10


text:
Deze film is uitstekend. Ik vond hem heel interessant. Ik vond de wendigo-legende behoorlijk cool. Het acteerwerk was ook geweldig, net als de kostuums, de productie, de fotografie, de regie en het script.
Een heel gelukkig gezin, op vakantie, strandt in de rimboe nadat ze een hert hebben aangereden. Dan verschijnt er een jager die heel boos en verontwaardigd is over het feit dat een van de geweien van het hert is gebroken. Dan begint hij het gezin te stalken en beginnen er vreemde dingen met hen te gebeuren.
Kijk deze film. Hij is het waard. Kudos voor de cast, de crew en de filmmakers. Two Thumbs Way Up!

text_en:
This movie is excellent. I found it very interesting. I thought the Wendigo legend was pretty cool. The acting was also great, as well as the costumes, production, photography, directing and script.

A very happy family, on vacation gets stranded in the middle of nowhere after they hit a deer. A huntsman then appears and is very angry and outraged over the fact that one of the deer's antler's is broken. He then starts to stalk the family and weird things start to happen to them.

See this movie. It's worth it. Kudos to the cast, crew and filmmakers. Two Thumbs Way Up!


text:
Een gezin (moeder <0xE2><0x80><0x93> Patricia Clarkson, vader <0xE2><0x80><0x93> Jake Weber, zoon <0xE2><0x80><0x93> Erik Per Sullivan) gaat op zoek naar een gezin dat midden in de winter bij elkaar komt in een afgelegen huis. Ze rijden daar en raken per ongeluk een hert. Dit maakt sommige mensen uit de buurt boos <0xE2><0x80><0x93> vooral Otis (John Speredakos) <0xE2><0x80><0x93> en langzaam (HEEL langzaam) gaat het mis.
Ik verwachtte het ergste toen ik dit begon te bekijken. De meeste recensies hiervoor, op deze site, zijn extreem negatief. Nou... daar ben ik het niet mee eens. Om te beginnen is het geen horrorfilm. De horror begint pas na 30 minuten. Het heeft meer weg van een familiedrama met horrorelementen. Op dat niveau is het verdomd goed.
Eerst <0xE2><0x80><0x93> het slechte nieuws: het tempo is té langzaam; Jake Weber is een vreselijke acteur; té veel valse droomsequenties zijn beangstigend; de wendigo komt nauwelijks in de film voor en het heldere beeld dat we aan het eind van de wendigo krijgen is lachwekkend.
Het goede nieuws: vrij goed dramatisch scenario; Clarkson is uitstekend als de moeder; een geweldige regie met griezelige geluidseffecten die een beetje eng zijn; een vrij expliciete hete sekssequentie tussen Clarkson en Weber (die eigenlijk noodzakelijk is voor de geloofwaardigheid van de plot!); vrij goed acteerwerk van Sullivan (op dat moment pas 10!) en Speredakos en een volkomen onverwachte tragische afloop.
Ik denk dat veel mensen zich ergeren aan deze film omdat hij zo slecht is. Het is net een horrorfilm <0xE2><0x80><0x93> wat het niet is. Dus als je dat kunt negeren, denk ik dat je het wel leuk zult vinden. Ik geef het een 7.

text_en:
A family (mother-Patricia Clarkson, father-Jake Weber, son-Erik Per Sullivan) go out for a family get together in some remote house in the middle of winter. They accidentally hit a deer while driving there. This angers some of the locals--especially Otis (John Speredakos) and things slowly (VERY slowly) go wrong.

I was expecting the worst when I started watching this. The bulk of the reviews for this, on this site, are extremely negative. Well...I disagree. First off it's NOT a horror film. The horror doesn't even begin until the closing 30 minutes. It plays more like a family drama with horror elements thrown in. On that level, it's pretty damn good.

First--the bad stuff: The pace is WAY too slow; Jake Weber is a horrible actor; WAY too many false dream sequence scares; the wendigo barely figures into the film and the clear view we get of the wendigo at the end is laughable.

The good stuff: Pretty good dramatic script; Clarkson is excellent as the mother; some great direction with eerie sound effects which are a little scary; a pretty explicit hot sex sequence between Clarkson and Weber (which actually is necessary for the integrity of the plot!); pretty good acting by Sullivan (only 10 at the time!) and Speredakos and a completely unexpected tragic ending.

I think many people are annoyed with this film because it's being pushed as a horror film--which it isn't. So, if you can ignore that, I think you might like it. I'm giving it a 7.


text: Een van de grootste hits van 1926, _Brown of Harvard_, is een spannende komedie met regatta's en voetbalscènes, die William Haines de rol gaf die hij nodig had om een grote ster te worden. Het is het soort film waar Haines het patent op heeft: een brutale slimmerik die niets serieus neemt tot hij door iedereen wordt afgewezen en een man/held wordt en het meisje wint. Niemand werkte zo goed als Haines. Hij was een geweldige komiek (Little Annie Rooney met Mary Pickford, Show People met Marion Davies) en kon van komedie tot tragedie gaan met een andere gezichtsuitdrukking. In deze film is hij een bron van vreugde, net als in Tell It to the Marines (met Lon Chaney) en West Point (met Joan Crawford), waar hij de formule herhaalt. Mary Brian is goed als het meisje, Jack Pickford is heel goed als de ziekelijke kamergenoot, Ralph Bushman is de rivaal, Edward Connelly, Mary Alden, David Torrence, Guinn Williams en Grady Sutton zijn medespelers. Deze film staat nu bekend om zijn homo-erotische relatie tussen Haines en Pickford en om zijn filmdebuut van John Wayne als een footballspeler van Yale (maar ik heb hem nooit gezien). Haines was een top-vijfspeler, te beginnen met deze film tot aan 1932. Het is jammer dat hij zo goed als vergeten is en dat de meeste van zijn films verloren zijn gegaan. Hij was een van de aantrekkelijkste en meest getalenteerde acteurs van zijn tijd.

text_en: One of the biggest hits of 1926, Brown of Harvard is a exciting comedy/drama featuring regatta and football scenes that gave William Haines the role he needed to become a major star. It's patented Haines all the way: brash smart aleck who takes nothing serious until he is rejected by everyone wises up and becomes a man/hero and wins the girl. No one worked this formula like Haines. A terrific comic actor (Little Annie Rooney with Mary Pickford, Show People with Marion Davies), Haines could swing from comedy to tragedy with a change in facial expression. He is a total joy in this film as he was in Tell It to the Marines (with Lon Chaney) and West Point (with Joan Crawford), where he repeats the formula. Mary Brian is good as the girl, Jack Pickford is very good as the sickly roommate, Ralph Bushman is the rival. Edward Connelly, Mary Alden, David Torrence, Guinn Williams, and Grady Sutton co-star. This film is noted now for its homoerotic relationship between Haines and Pickford and for being John Wayne's film debut as a Yale football player (but I never spotted him). Haines was a top-five box office star starting with this picture through 1932. It's a shame he has been largely forgotten and that most of his films appear to be lost. He was one of the most appealing and talented actors of his time.


text: Dit is een uitzonderlijke film, die je voortdurend voor de gek houdt. Hij lijkt op verschillende punten in de richting van een cliché te gaan, en dan gebeurt er iets verbazingwekkends waar je echt van schrikt. Het zou te veel verraden als je nog meer zou zeggen, maar als je bij deze film blijft, zul je rijkelijk worden beloond. William Haines is absoluut geweldig <0xE2><0x80><0x93> hij is beslist een ster die herontdekt moet worden. De homoseksuele ondertoon in zijn relatie met Jack Pickford is verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> er is zelfs een scène waarin Haines over Pickfords borst wrijft (Pickford is verkouden). Beide acteurs spelen deze ondertoon subtiel en met veel emotie, zodat er momenten zijn die heel ontroerend zijn. En ik had nooit gedacht dat ik zo betrokken zou raken bij een voetbalwedstrijd als in deze film <0xE2><0x80><0x93> en ik begrijp de regels niet eens! Ook fantastisch is Francis X. Bosjesman's zoon Ralph als Haines' rivaal voor het meisje (ja, het is niet helemaal een homofilm). Prachtige stille klassieker <0xE2><0x80><0x93> een geweldig voorbeeld van een commerciële film uit de jaren twintig met een scherp randje.

text_en: This is an extraordinary film, that tricks you constantly. It seems to be heading toward cliche at several points, and then something astonishing will happen that genuinely startles. It would give away too much to say much more, but stick with this film and you will be richly rewarded. William Haines is absolutely delightful - he is certainly a star that deserves to be re-discovered. The gay subtext in his relationship with Jack Pickford is amazing - there is even a scene where Haines rubs Pickford's chest (Pickford has a cold). Both actors play this sub-text subtlely and with great depth of emotion, so that there are moments that are very moving. And I never thought I could get so involved in a football match as I did in this movie - and I don't even understand the rules! Also excellent is Francis X. Bushman's son Ralph as Haines' rival for the girl (yes, it's not completely a gay movie). Wonderful silent classic - a great example of Twenties commercial cinema with an edge.


text: Ik ben al een tijdje door deze film geïntrigeerd, deels vanwege de uitzonderlijk hoge score op idb <0xE2><0x80><0x93> een gemiddelde van 9,0 met meer dan 300 stemmen geeft hem de hoogste score van alle toegankelijke stomme films! Waarom had ik niet eerder van deze film gehoord? Nou ja, je kunt niet altijd op de kijkcijfers afgaan. Dit is eigenlijk een heel goede film, die heel goed bewaard is gebleven, als ik afga op de mooie vhs-opname die ik gehuurd heb <0xE2><0x80><0x93> uitstekend acteerwerk van de hoofdpersonen, vooral van William Haines als Brown, en goede locatiewerk in Cambridge met een paar mooie actiescènes in de climax van de footballwedstrijd tussen Harvard en Yale <0xE2><0x80><0x93> maar het verhaal moet zelfs in 1926 al een beetje een grijs verleden hebben gehad. Onaantrekkelijke, egocentrische en charismatische vent gaat naar school en wordt op zijn plaats gezet, waarbij hij al doende een zorgzame, opofferende vriend wordt; ik betwijfel of de mensen in 1926 in de laatste paar films iets hebben gezien wat echt opwindend was, de voorspelbaarheid is hoog. Maar toch, het begint heel goed en verdient het zeker om herinnerd te worden, zo niet de hemel in geprezen te worden. Misschien waren de voorafgaande 350 kiezers voornamelijk mannen van Harvard...<br /><0x3E> edit Nu zijn er 600 kiesmannen en de score is zelfs gestegen tot 9,2! Serieus, mensen, er wordt hier gestemd <0xE2><0x80><0x93> ik daag iedereen uit uit te leggen waarom dit een betere film is dan 'Metropolis' of 'De Generaal'!

text_en:
I've been intrigued by this film for a while, in part because of the extremely high score here on IMDb -- a 9.0 average with over 300 votes gives it the highest rating of any accessible silent film! How had I not heard of this film before this website? Well, you can't always trust the ratings. This is actually a very good film, preserved quite well if the fine VHS transfer I rented is any indication -- excellent acting by the principals, especially William Haines as Brown, and good location work at Cambridge with some fine action footage in the climactic Harvard/Yale football game -- but the story must have seemed a hoary chestnut even in 1926. Obnoxious, self-centered and charismatic guy goes to school and gets put in his place, becoming in the process a caring, self-sacrificing friend; I doubt people in 1926 found much that was really exciting in the last few reels, the predictability factor is high. Still, it starts out very well, and is certainly deserving of being remembered, if not praised to the heavens. Maybe the previous 350 voters are mostly Harvard men...

EDIT Now 600+ voters and the score has actually climbed to 9.2! Seriously, folks, there is ballot-stuffing going on here - I defy anybody to explain why this is a better film than "Metropolis" or "The General"!


text:
Dit is kennelijk de tweede remake van deze film, want hij is al eerder opgenomen in 1911 en 1918. En in veel opzichten doet hij me denken aan de latere film, A YANK AT OXFORD. Beide films gaan over een verwaande flierefluiter die op een van de beste scholen ter wereld komt, en beide laten uiteindelijk zien hoe de flierefluiter langzaam leert over teamwork en fatsoen. In deze film is William Haines 'Tom Brown' en zijn grootste rivaal, 'Bob', wordt gespeeld door Frances X. Bushman. En Jack Pickford speelt een ondersteunende rol, altijd herinnerd als de broer van Mary. Van deze drie komt Pickford het best tot zijn recht, als de sympathieke loser die Tom wordt. s vriend <0xE2><0x80><0x93> hij heeft inderdaad een paar fatsoenlijke scènes en ook een dramatisch moment vlak voor de Grote Spel! Alle clichés zijn er en de film, omdat hij al zo vaak is gemaakt en sindsdien nog steeds wordt gemaakt, biedt weinig verrassingen. Maar het is een leuke film en je kijkt er met plezier naar.
Naar mijn mening moet je voor een betere zwijgende universiteitsfilm _The Freshman_ van Harold Lloyd proberen <0xE2><0x80><0x93> de voetbalscènes zijn eerlijk gezegd opwindender en Harold is veel sympathieker en sympathieker dan de irritante Tom Brown. _The Freshman_ is waarschijnlijk de beste universiteitsfilm uit die tijd. Een andere reden waarom Brown at harvard een mindere film is, is dat William Haines in feite hetzelfde onsympathieke en bombastische personage speelde met dezelfde plot (zoals in Westpointer en THE SMART SET) <0xE2><0x80><0x93> en als je een van die films hebt gezien, heb je ze allemaal gezien. Goed gemaakt, maar beslist NIET REUSACHTIG! En omdat het alleen maar een herhaling van zijn andere films is, is iedereen die de film een 10 geeft GEZOCHT die andere films te zien.
------------------------------ Er zijn tientallen en nog eens tientallen betere films <0xE2><0x80><0x93> hoe deze film tot stand is gekomen is een raadsel.

text_en:
This is apparently the second remake of this film, having been filmed before in 1911 and 1918. And, in so many ways it reminds me of the later film, A YANK AT OXFORD. Both films concern a conceited blow-hard who arrives at one of the top schools in the world and both, ultimately, show the blow-hard slowly learning about teamwork and decency. In this film, William Haines is "Tom Brown" and his main rival, "Bob" is played by Frances X. Bushman. And, in a supporting role is Jack Pickford--always remembered as the brother of Mary. Of these three, Pickford comes off the best, as the sympathetic loser who becomes Tom's pal--he actually has a few decent scenes as well as a dramatic moment just before the Big Game! All the standard clichés are there and the movie, because it was done so many times before and since, offers few surprises. However, it is pleasant film and is enjoyable viewing.

In my opinion, for a better silent college film, try Harold Lloyd's THE FRESHMAN--it's football scenes are frankly more exciting and Harold is far more likable and sympathetic than the annoying Tom Brown. THE FRESHMAN is probably the best college picture you can find from the era. Another reason why BROWN AT HARVARD is a lesser picture is that William Haines played essentially the same unlikable and bombastic character with the same plot again and again and again (such as in WESTPOINT and THE SMART SET, among others)--and if you've seen one of these films, you've seen them all. Well made, but certainly NOT original! And, because it is just a rehash of his other films, anyone giving the film a score of 10 is STRONGLY advised to see these other films.

4/25/08==I just checked and saw this this small film was the highest rated film on IMDb from the 1920!! Talk about over-rated! There are dozens and dozens of better films--how this film got to be #1 is anyone's guess.


text: Brown of Harvard is een film die moeilijk te plaatsen is. We verwachten tegenwoordig veel meer van onze films, dus het is goed om te bedenken dat het publiek in de jaren twintig iets onschuldiger was. William Haines is charmant als de schurk die door pijn en vernederingen heen moet strompelen om succes en zelfs roem te vinden. Alle relaties in de film zijn stijfjes, behalve de homo-erotische band tussen Billy en Jack Pickford, de stadsnerd. De film heeft alles: romantiek, tranen, liefde, dood en zelfs sport... Het is een geweldige educatie over hoe de maatschappij in de twintigste eeuw is veranderd.

text_en: Brown of Harvard is a hard movie to pin down. We expect a lot more from our movies these days, so it helps to remember that audiences in the 20's were a bit more innocent. William Haines is charming as the rogue who has to stumble through pain and humiliation to find success and, even, glory. All of the relationships in the movie feel very stilted EXCEPT for the homoerotic tie between Billy and Jack Pickford, the town nerd. The movie has everything, romance, tears, love, death, and even sports... It's a great education in how society has changed in the 20th century.


text: Dit is het mooiste staaltje van Georg Wilhelm Pabsts sociaal-realisme uit het begin van 1906, gebaseerd op een tragedie die begin 1906 de levens van bijna 1100 Franse mijnwerkers opeiste toen er diep in de mijnen van Courrieres in het noorden van Frankrijk een explosie van kolenstof plaatsvond, nadat er drie weken lang een brand had gesmeuld die uiteindelijk dodelijk gas had doen vrijkomen dat tot de fatale ongelukken had geleid. De waarschijnlijke ontwerper Erno Metzner creëert grimmige decors die de tragedie simuleren en een beeld van de werkelijkheid geven, aangevuld met ongeëvenaarde geluidsbewerking, waarbij de enige muziek wordt geproduceerd door integrale orkesten tijdens het begin en het einde van een werk waarvoor de auditieve effecten even belangrijk zijn als de fascinerende visuele composities van de eminente regisseur. die via de bewegingen van de spelers van shot naar shot gaat, blijkt soepel te integreren in deze markante film die ook toont hoe sublieme cinematografie gebruikmaakt van camera's die op voertuigen zijn gemonteerd, waardoor de regisseur tussen de scènes heen en weer kan bewegen zonder dat hij hoeft te snijden. Hoewel het hoofdthema van het werk verband houdt met het socialistische dogma, wordt de onvergetelijke kracht van deze film in de details gelegd, geboren uit Pabst's Pabst' Het is een ongeëvenaarde vaardigheid om talloze plotlijnen te weven in een filmtapijt dat bewondering opwekt voor de Duitse reddingsploegen waar hun vaderland zo trots op is, terwijl het niet minder wanhopig is over de rampzalige verliezen die de families van de Franse slachtoffers zijn toegebracht; het is in elk geval een wezenlijke triomf die vandaag de dag net zo stimulerend is voor een film als het was ten tijde van de première.

text_en: This, the finest achievement from Georg Wilhelm Pabst's Social Realism period is based upon a tragedy in early 1906 that claimed the lives of nearly 1100 French miners as a coal dust explosion deep in mines at Courrieres in northern France took place after a fire had smouldered for three weeks, eventually releasing deadly pit gas that brought about the fatalities. Estimable designer Erno Metzner creates stark sets that simulate the tragedy, providing a perception of reality, augmented by matchless sound editing, with the only music being produced by integral orchestras during the beginning and ending portions of a work for which aural effects possess equal importance with the eminent director's fascinating visual compositions. Pabst's manner of "invisible editing" that segues action from shot to shot through movements of players proves to be smoothly integrated within this landmark film that also showcases sublime cinematography utilizing cameras mounted upon vehicles, enabling the director to shift amid scenes without having a necessity of cutting. Although the work's cardinal theme relates to Socialist dogma, the unforgettable power of this film is held in its details, born of Pabst's nonpareil skill at weaving numerous plot lines into a cinema tapestry that stirs one to admiration for German rescue squads of whom their Fatherland is greatly proud while no less despairing of disastrous losses to the families of French victims; certainly, a seminal triumph fully as stimulating today to a cineaste as it was at the time of its first release.


text: De naam van deze film alleen al maakte dat ik wilde zien waar het allemaal om ging, dus heb ik deze film in de vroege uren van de am opgenomen. Als je ooit wilde zien wat de mijnwerkers in het begin moesten doormaken en echt een dramatische scène wilde zien als de mijn instort onder de mannen. Deze film wil duidelijk laten zien dat Duitsland en Frankrijk kunnen samenwerken en vrienden kunnen zijn na de oorlog en hoe de Duitsers de Franse mijnwerkers te hulp kwamen, zeer tot ongeloof van de Franse stadsbewoners. De acteurs waren allemaal voortreffelijk, met ongebruikelijke scènes in de mijn met een paard en een kleine jongen die in de mijn werkte. Er is een oude, oude, gepensioneerde mijnwerker die zich in het zweet werkt om de ladder af te dalen als de lift het begeeft. Als je een echte filmfanaat bent, is dit een film die je niet wilt missen.

text_en: The name of this film alone made me want to see just what it was all about, so I taped this film during the early hours of the AM. If you ever wanted to see what miners had to go through during the early days and actually see a dramatic scene when the mine crumbles in on the men. This film clearly wants to show that Germany and France can work together and be friends after WW I and how the Germans came to the aid of the French miners much to the unbelief of the French townsfolk. The actors were all outstanding, with unusual scenes in the mine with a horse and a small young boy who worked in the mine. There is an old old retired miner who manges to go down the mine by ladder when the elevator breaks down. If you are a real film buff, this is a film you will not want to miss.


text: Deze vroege Duitse talkie (met Engelse ondertitels) is gebaseerd op een echte mijnramp en is nog steeds een van de meest effectieve docudrama's die ooit zijn gemaakt. 'Kameradschaft' geeft een ijzingwekkend beeld van de vriendschap die de mijnwerkers verbindt, ongeacht van welke kant van de Frans-Duitse grens ze komen. Een dodelijk ongeluk brengt het beste in iedereen naar boven en vernietigt de bevelen van superieuren. Een medemijnwerker in nood krijgt de hulp van zijn kameraden, zelfs als hij met groot verlies wordt bedreigd, inclusief zijn leven.<br />Deze film doet denken aan de zelfopofferende heldhaftigheid die de nyfd na de aanslagen van 11 september toonde. Als je alle formele regels en voorschriften buiten beschouwing laat, kenden deze mannen en vrouwen in uniform maar één doel: levens te redden en hun medebrandweermannen te vinden... Meer dan 70 jaar later heeft 'Kameradschaft' nog steeds de sterke en tijdloze boodschap: een vriend in nood is een vriend in daad.

text_en:
Based on an actual mining disaster, this early German talkie (with English subtitles) still remains one of the most effective docu-dramas ever filmed. Featuring many non-professional actors, "Kameradschaft" gives a chilling view of the friendship that binds the mine workers, regardless of which side of the French/German border they may be from. A deadly accident brings out the very best in everyone, nullifying any superiors' orders. A fellow miner in need will receive the help of his comrades, even at threat of great loss, including life.

This film reminds of the self-sacrificing heroism shown by the NYFD following the 9/11 attacks. Putting aside any formal rules and regulations, these men and women in uniform knew only one cause: to save lives, and to find their fellow-fire fighters. -- More than 70 years later, "Kameradschaft" still has the strong and timeless message: A friend in need is a friend in deed.


text:
Deze film en WESTFRONT 1918 zijn mijn favoriete door Pabst geregisseerde films en ik heb er meer van genoten dan van zijn veel beroemdere films met Louise Brooks in de hoofdrol (zoals PANDORA'S BOX). Dat komt waarschijnlijk doordat ze allebei erg veel lijken op de neorealistische films die de Italianen in de jaren veertig en vijftig vervolmaakten. Deze stijlfilm vroeg om het gebruik van niet-acteurs (gewone mensen) in alledaagse situaties om intens ontroerende en realistische films te creëren.
In dit geval gaat de film over Franse en Duitse mijnwerkers, zo toepasselijk dat de mensen in de rollen mijnwerkers lijken <0xE2><0x80><0x93> geen acteurs. Het centrale conflict in de film is dat er een enorme mijn bij de Frans-Duitse grens ligt. In plaats van één grote mijn, wordt die bij de grens verdeeld en zijn Duitse arbeiders niet welkom in de Franse mijn, hoewel er in Duitsland een grotere werkloosheid is. Dit, in combinatie met taalverschillen (die prachtig worden geïllustreerd in een danszaalscène) en de Tweede Wereldoorlog, zorgt voor een enorme scheuring tussen de partijen <0xE2><0x80><0x93> met als resultaat een WE versus ZE-mentaliteit. Later veroorzaakt een explosie een enorme ineenstorting bij de Fransen en de Duitsers weigeren zich erbij neer te leggen en niets te doen. Ze riskeren hun eigen leven en bewijzen dat er echte kameraadschap bestaat tussen mijnwerkers en mensen in het algemeen.
De film is een sterke kritiek op xenofobie en heeft vergeefs geprobeerd het Duitse publiek de zinloosheid van oorlog en haat te laten inzien. Het was een prachtig ontroerende film met een paar van de engste en claustrofobischste beelden die ik ooit heb gezien. Maar als je de geschiedenis bekijkt, was de impact van de film op zijn best minimaal. Het is echt jammer dat, net als bij deze film, WestfRONT 1918, JONACCUSE (Gance) en ALL QUET ON THE WESTER FRONT (Milestone) geweldige boodschappen van vrede en harmonie bevatten, maar dat het uiteindelijk op niets uitliep omdat de publieke opinie er positief door werd beïnvloed. Dus vanuit historisch oogpunt is het een verbazingwekkende en trieste relikwie die de moeite van het bekijken waard is.

text_en:
This film, along with WESTFRONT 1918, are my favorite Pabst-directed films and I enjoyed them more than his much more famous films which starred Louise Brooks (such as PANDORA'S BOX). It's probably because both are very similar to the Neo-Realist films that the Italians perfected in the 1940s and 50s. This style film called for using non-actors (just typical folks) in everyday settings in order to create intensely involving and realistic films.

In this case, the film is about French and German coal miners, so appropriately, the people in the roles seem like miners--not actors. The central conflict as the film begins is that there is a huge mine located on the Franco-German border. Instead of one big mine, it is divided at the border and German workers are not welcome in the French mine, despite there being greater unemployment in Germany. This, language differences (illustrated wonderfully in a dance hall scene) and WWI conspire to create a huge rift between the factions--resulting in a WE vs. THEY mentality. Later, an explosion causes a huge collapse in the French and the Germans refuse to sit back and do nothing. Risking their own lives, they prove that there is true comradeship between miners and men in general.

The film is a strong criticism of xenophobia and tried, in vain, to get the German audiences to see the futility of war and hatred. It was a gorgeously moving film with some of the scariest and claustrophobic images I have ever seen. Considering history, though, the film's impact was minimal at best. It's a real shame, as like this one, WESTFRONT 1918, JÁACCUSE (Gance) and ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT (Milestone) had great messages of peace and harmony but ultimately were failures in positively swaying public opinion. So, from a historical point of view, it's an amazing and sad relic that is well worth seeing.


text: Een geslaagde poging om een mijnramp te gebruiken als vehikel om de afkeer van de regisseur voor oorlog uit te drukken. Het publiek komt niet alleen veel te weten over de eerste reddingsprocedures in de mijnbouw, maar ook, zo horen we, dat de Europeanen in de periode tussen de Eerste en Tweede Wereldoorlog pacifisten hadden (bij gebrek aan een betere term). De toespraken van beide vertegenwoordigers van elk land aan het eind van de film zijn, gegeven de tijd, inspirerend. Hoewel de herziene versie, door de overdrachtstechnologie van de eerste buitenlandse films, soms de hoofdpersonen 'afsnijdt', heeft deze film in veel opzichten zijn eigen karakter. Karakteranalyse, belichtingstechnieken, historische inhoud en een scenario dat door menig schrijver en filmmaker is beproefd en geïnspireerd. '<br />Pabst ging naar Direct en zette 'Three Penny Opera' van Weil & Brecht op, met in de hoofdrol de oorspronkelijke ster, Lotte Lenya.

text_en:
Valliant effort to use a mining catastrophe as a vehicle to pronounce this director's distaste for war. The audience not only learns a great deal about early mining rescue procedures but, we learn that Europeans at the interval between WWI and WWII, had concerning pacifists(for lack of a better term). The speeches given by both representatives of each country at the end of the film, are inspiring given the time. Although the revised edition, through the transfer technology of early foreign films, "cuts-off characters heads" at times, this film holds it's own in many different aspects. Character analysis, lighting techniques, historical content and a scenario that has tested and inspired many a writer and filmmaker.

Pabst went on to Direct and put to screen Weil & Brecht's "Three Penny Opera", starring the original star, Lotte Lenya.


text: Sentimenteel en naïef, maar ontegenzeglijk aangrijpend, emotioneel man-help-man-verzoek, in dit geval verpersoonlijkt door de Duitse en Franse mijnwerkers die na de Grote Oorlog door een nieuwe grens gedwongen waren van elkaar gescheiden te blijven, wat aan de Duitse kant tot desillusie leidde, want de Fransen zijn de bazen. Maar als er aan de Franse kant brand uitbreekt, leidt het gewone fatsoen van de Duitse mannen tot hulp, veiligheid en zelfs vriendschap. Dit was een verzoek dat binnen tien jaar aan dovemansoren gericht zou zijn, want een zekere man van Pabsts eigen kant zou het breken en de Grote Oorlog tot een voorspel maken. Maar het is me wel duidelijk dat Pabst echt gelooft of in elk geval wil hopen op dit soort fundamenteel humanisme, want deze film straalt dit optimisme uit, terwijl zijn meer luchthartige, cynische versie van The Threepenny Opera de scherpte miste die nodig is om dat werk te laten slagen. En wat zijn oprechte geloof nog versterkt, is het feit dat de personages hier geen simplistische spreekbuizen zijn, maar echte mensen, met echte gezinnen waarvan we ook het leven in hun eigen huis kennen. Dit zijn gewone mannen uit de arbeidersklasse die toevallig geloven in de waarde van het zorgen voor en het behandelen van je medemens, en in deze tijd van individualistisch opportunisme, ben ik...' Ik zal mijn plot een beetje uitdunnen om een positieve boodschap te krijgen die een standpunt vertegenwoordigt dat we volgens mij allemaal kunnen nastreven.<br />(Aantekening: Blijkbaar is het einde bij de meeste afdrukken weggesneden, waar de Fransen de mijnpoort herbouwen en de mannen weer afgrendelen. Dit is een wrede wending in de gebeurtenissen en kan de film tot een betere algemene film hebben gemaakt, maar ik zou het betreurd hebben als de positieve vibraties van de laatste scène erdoor waren aangetast, dus om kort te gaan, ik ben blij dat hij kort was.)

text_en:
Sentimental and naive but undeniably affecting, emotional man-helping-man plea, in this case personified as German and French miners forced to be closed off from each other after the Great War thanks to a new border, leading to disillusionment on the German side, as the French are the bosses. But when a fire begins on the French side, the common decency of the German men lead to assistance, safety and even friendship. This was a plea that would fall on deaf ears within the decade, as a certain man from Pabst's own side would break that piece and turn the Great War into merely a prelude. But it is obvious to me that Pabst really believes or at least wants to hope for this kind of fundamental humanism, as this film radiates with this optimism whereas his more flippant, cynical adaptation of The Threepenny Opera lacked the bite needed to make that work work. Also furthering his honest belief are the fact that the characters here are not simplistic mouthpieces for positions, but real people, with real families whose home lives we are privy to as well. These are ordinary, working-class men who just happen to believe in the worth of caring and treating right your fellow man, and in this day of individualist opportunism, I'll take a little thinning in my plot to get a positive message that represents a point of view that I think we can all aspire to.

(Note: Apparently the ending is cut on most prints, where the French rebuild the mining gate, closing off the men once again. This is a brutal turn of events, and may have made the film a better overall film, but I would have lamented it souring the positives vibes of the final sequence, so in short, I'm glad it was clipped.) {Grade: 8/10 (B) / #7 (of 11) of 1931}


text: Die Fransen en die Duitsers mogen elkaar al heel lang niet. Het is interessant om op te merken dat Kameraadschap in vertaling plaatsvindt in 1931. Slechts een paar jaar later zou Hitler Duitsland belegeren en beginnen met zijn plannen om de wereld te veroveren, waarbij Frankrijk het slachtoffer werd van zijn ambities. Maar dit zijn serene tijden vergeleken met de toekomst. Een groep mijnwerkers aan de grens probeert naar Frankrijk over te steken om werk te krijgen. Ze worden afgewezen en later in een nachtclub afgewezen door hun Franse buren. Dan vindt er een ramp plaats in de mijnen van de Fransen en een goed bedachte en geschreven scène, een groep Duitse mijnwerkers besluit te hulp te schieten. Een eenvoudig verhaal, nietwaar? Pabst was een dichter van de zwijgende film en ik weet niet zeker of dit zijn eerste geluidsfilm is of niet, maar zijn poëzie is er om ontdekt te worden. Hij is niet pietluttig, maar brengt een ruig realisme in de beproeving. Er is zelfs een flashback naar een gebeurtenis uit de Tweede Wereldoorlog die de kern van dit verhaal vormt. De film is zogenaamd gebaseerd op een echte gebeurtenis, maar doet de gebeurtenissen trots en direct en bondig. Smetimes, dat is wat een film moet zijn.

text_en: Those French and those Germans sure have a long history of not liking each other. It is interesting to note that Kamerdaschaft or Comradeship in translation takes place in 1931. Only a few years later, Hitler would siege Germany and begin his plans to take over the world, France being a casualty of his ambitions. But these are times of sereneness compared to the future. A group of miners at the border try to cross over to France to get work. They are spurned back and later at a nightclub by their French neighbors. Then a disaster happens in the mines of the French and a well-crafted and written scene, a troupe of German miners decide to come to the rescue. A simple story is it not? Pabst was a poet of silent cinema and I am not sure if this is his first sound movie or not, but his poetry is there to be discovered. He isn't fussy but brings a rugged realism to the ordeal. Ther is even a flashback to a WWII event that beckons the point of this story. Supposedly based on a real event, the movie does the events proudly with directness and terseness. Smetimes, that's what a movie needs to be.


text:
Ik neem aan dat de ultieme vloek van het bezoeken van het Toronto Film Festival is dat je tafel met de releasedatum helemaal in de war raakt. Eerlijk gezegd ben ik blij dat Fido is opgepikt voor de Amerikaanse distributie. Hoe dan ook...
Ooit Shaun of the Dead gezien? Mooi. En Lassie? Is die met die twee te rijmen? Nou, als het kan, zou je Andrew Currie kunnen heten, de Canadese producent van de eerste zombiekomedie met een familiethema, of zomedy. (Serieus, zo noemde het persboek in Toronto het. Hoewel niet zo gewelddadig, droog of Brits als _Shaun of the Dead_, blijft Fido trouw aan haar wortels: een toewijding aan de oude zwart-wittelevisie uit de jaren vijftig, met inbegrip van zowel _Lassie_ als de beruchte sciencefiction pulp die in die periode werd geproduceerd.
Fido's getalenteerde hoofdrolspelers (Carrie Anne Moss, Billy Connelly, Dylan Baker en Tim Blake Nelson) getuigen van de genialiteit van het script. De film verkent alle implicaties van zijn uitgangspunt: een wereld waar zombies zijn bekeerd tot bedienden, alleen al vanwege het grote aantal dat het gevolg is van een vreemd ongeluk. Waar zou je je nieuwe ondode bediende voor gebruiken? Een butler? Handenarbeid? Een huisdier? Onbeschrijflijke daden? Fido pakt al deze mogelijkheden op een lieve en verrassend stijlvolle manier aan, met veel dank aan het werk van Connelly (als een van de genoemde zombies) en de jonge tv-acteur K'Sun Ray, die soms een betere jonge Elijah Wood lijkt te zijn dan de jonge Elijah Wood was.
Als je een nieuwe Shaun of the Dead verwacht, verspil je tijd dan niet. Er is bij lange na niet genoeg bloedvergieten en geknoei met het genre om je tevreden te stellen, en je verlaat het theater alleen maar verbitterd en gedeprimeerd. Maar als je bereid bent om te kijken naar wat er met Shaun of the Dead gebeurt als die over het meer springt, dan staat je nog wat te wachten. Denk aan Fido als de gevoelige, vaker in elkaar geslagen kleine broer van de opstandige loser van Shaun of the Dead, en je begint de strekking te begrijpen. Als je van zombies houdt (of in elk geval duldt) en van kleine kinderen, en van een heleboel uitgestreken satire, dan is Fido de film voor je. Als dat niet het geval is... nou ja, je weet hoe het werkt. Je slaat ze gewoon recht tussen de ogen.

text_en:
I suppose the ultimate curse of attending the Toronto Film Festival is your release date time table get messed up. Quite frankly, I'm just happy Fido got picked up for US distribution. In any case...

Ever seen Shaun of the Dead? Good. How about Lassie? Able to reconcile the two? Well, if you can your name might be Andrew Currie, Canadian helmer of the first ever family themed zombie comedy, or zomedy. (Seriously, that's what the press book in Toronto called it.) Though not as violent, dry, or British as Shaun of the Dead, Fido remains true to its roots: a devotion to old 50s black and white television including both Lassie and the infamous sci-fi pulp that was being pumped out during the period.

Fido's talented headliners (Carrie Anne Moss, Billy Connelly, Dylan Baker, and Tim Blake Nelson) stand as a testament to the brilliance of the script. The film explores all the implications of its premise: a world where zombies have been converted to servants because of the sheer number of them due to a strange accident. What would you use your new undead servant for? A butler? Manual labor? A pet? Unspeakable acts? Fido tackles all these possibilities in a sweet and surprisingly classy way, with much thanks to the work of Connelly (as one of said zombies) and young TV actor K'Sun Ray, who seems at times to be a better young Elijah Wood than the young Elijah Wood was.

If you're expecting another Shaun of the Dead, don't waste your time. There's not nearly enough gore and pokes at the genre to satisfy you and you'll just leave the theater bitter and depressed. But if you're willing to take a look at what happens to Shaun of the Dead when it jumps across the lake, you're in for a treat. Think of Fido as the sensitive, more often beaten up little brother to Shaun of the Dead's rebellious loser, and you're starting to get the drift. If you like (or at least tolerate) zombies, small children, and loads of deadpan satire, Fido's the film for you. If that's not the case....well, you know the drill. Just hit 'em square between the eyes.