text: Deze film is ook een griezelbloemlezing. Hij is vrij goed, maar had wel wat meer gekund. Ik vergelijk hem met 'Doctor Terror's House of Horrors', hoewel de titel hier wel klopt. Hij heeft vier verhalen die allemaal min of meer met een huis te maken hebben. Het eerste verhaal gaat over een schrijver en zijn vrouw die bij hem intrekken. Hij creëert een moordenaar voor zijn laatste roman en dan ziet hij de moordenaar rondzwerven in zijn huis. Dit verhaal is min of meer voorspelbaar, maar het geeft uiteindelijk wel een paar wendingen. Het volgende verhaal is iets onvoorspelbaarder, en je weet echt niet waar het naartoe gaat. Dit verhaal gaat over Peter Cushing en was waarschijnlijk mijn favoriet van het stel. Deze man koopt het huis, maar het is niet het huis dat het middelpunt vormt, maar een nogal vreemd wassenbeeldenmuseum. Het derde verhaal begint vrij goed en gaat over Christopher Lee. In dit verhaal komt hij voor als een nogal bizarre vader die vreselijk beschermend is ten opzichte van zijn dochter. Het probleem is dat als je eenmaal weet wat er aan de hand is, het verhaal niet snel genoeg eindigt. Het sleept zich een beetje voort en leidt tot een zeer voorspelbare conclusie. Dan gaat het laatste verhaal over een acteur die een cape koopt in een vreemd winkeltje. De acteur krijgt waar hij voor heeft betaald. Dan is er een verhaaltje over een officier die overal wordt gezien terwijl hij probeert uit te vinden wat er met die acteur is gebeurd, en daarna een verklaring waarom die dingen zijn gebeurd. Hoewel ik niet erg tevreden was met die verklaring, want ik geloof niet dat het Cushings' verhaal echt goed verklaarde. Ik denk dat ze daar iets meer achtergrondverhaal voor nodig hadden. Al met al was het een interessant stel verhalen.

text_en: This movie is another horror anthology. It is rather good, but it could have used a bit more. I compare it to "Doctor Terror's House of Horrors", though in this one the title fits. It has four stories all somewhat connected by a house. The first tale is about a writer and his wife moving in. He creates a killer for his latest novel and then he starts seeing the killer roaming around in his house. This one is sort of predictable, but it does throw a few twists in the end. The next story is a bit more unpredictable, and you really do not know where the heck it is going. This one features Peter Cushing and was probably my favorite of the bunch. This guy buys the house, but it is not the house that takes center stage, but a rather strange wax museum. The third story starts out rather good and features Christopher Lee. This one has him as a rather bizarre dad who seems awfully protective of his daughter. The problem is that once you know what is going on the story does not end soon enough. It drags a bit leading to a very predictable conclusion. Then the final tale concerns an actor buying a cloak from an odd little shop. The actor really gets what he paid for. Then there is a small story about an officer who is seen throughout trying to find out what happened to this actor and then an explanation of why these things happened. Though I was not very satisfied with the explanation as I don't think it really explained Cushing's story much at all. I think they needed a bit more back story for that one. All in all though it was an interesting set of stories.


text:
Ik geef toe dat ik bevooroordeeld was toen ik deze film bekeek, aangezien het mijn inleiding tot de serie was. Ik zag deze film voor het eerst in 1962 op de late avond 'Fear Friday' op AMC, die vaak obscure edelstenen zoals deze uit de ijskast haalt voor nieuwe generaties. Ik zorgde ervoor dat ik de hele Amicus-memoires bekeek voordat ik ze hier recenseerde, om er zeker van te zijn dat ik perspectief had. Terugkijkend vind ik The House That Dripped Blood nog steeds mijn favoriet, op de voet gevolgd door Tales From The Crypt en vervolgens Asylum.
Ik vind alle elementen die deze serie zo charmant maken - de klassieke '60's' De stijlvolle cinematografie uit de jaren zeventig, van eng tot maf, vergezochte verhalen en het volkomen Britse van de achtergrondmuziek - kwam hier beter tot zijn recht dan bij de andere films. De film speelt zich af rond een heel oud Engels landhuis en de tegenspoed die alles treft wat zich daarbinnen bevindt.
Het eerste verhaal gaat over een horrorschrijver en zijn vrouw, die naar deze afgelegen plek verhuizen om even de stad te ontvluchten en zich te kunnen concentreren op zijn passie. Hij creëert een moordlustig personage dat Dominic heet en krijgt al snel grote moeite om werkelijkheid en fictie van elkaar te onderscheiden. Er is een subtiele fyschededelia via zijn kwelling die ik amusant en tegelijkertijd eng vond. O, en die afschuwelijke filmtanden (maar ja, het zijn dan ook Britse acteurs, misschien waren die wel echt!!!)
Het tweede verhaal is het verhaal van een eenzame oude man (Peter Cushing) die hierheen is verhuisd om aan zijn eenzaamheid te ontsnappen, maar het wordt alleen maar erger als hij achtervolgd wordt door een verloren liefde. Hij lijkt een mogelijke redding te hebben gevonden in een plaatselijk (erg eng) wassenbeeldenmuseum, maar het blijkt dat hij veel beter af zou zijn geweest als hij alleen was gebleven...
Het derde verhaal gaat over de grote Christopher Lee (mijn favoriete Britse horroracteur) als alleenstaande vader met een nogal gestoorde en door en door enge jonge dochter. Hij is voortdurend op zijn hoede dat ze zich met dingen bemoeit die ze niet hoort te doen <0xE2><0x80><0x93> zoals hekserij! Ze heeft er een aangeboren talent voor, en met reden. Lee is hier uitmuntend als de ijskoude tuchtmeester, die man heeft een waar talent voor het spelen van personages die absoluut verstoken zijn van warmte! Maar ondanks al zijn inspanningen leert de kleine onruststoker in feite verboden kennis en volgen er slechte dingen...
Dit laatste verhaal is het verhaal van een cynische oude acteur die het gevoel heeft dat de jonge regisseur met wie hij werkt niet gekwalificeerd is om een echte vampierfilm te maken, tot en met de kwaliteit van de kostuums en vooral zijn cape. Dus gaat hij midden in een mistige nacht naar een oude curiosawinkel om iets 'authentiekers' te kopen. Hij heeft er geen idee van dat hij een echt authentieke vampiermantel heeft opgeraapt! Het heeft nogal een merkbare uitwerking als je die klokslag middernacht aantrekt. Tegen de tijd dat ik aan dit vierde en laatste verhaal toe was, was het al drie uur geweest en kon ik de eerste keer dat ik het probeerde niet meer wakker blijven (niet uit verveling). Maar ik heb wel iets ervaren wat ik honderden keren heb meegemaakt, een merkwaardige verbondenheid die ik heb met films en muziek als ik in en uit mijn slaap zweef en de film/muziek deel wordt van mijn droom! Geweldig leuk! Dit bizarre verhaal was daar volmaakt geschikt voor en het leek de eerste keer veel angstaanjagender dan het in werkelijkheid was, omdat ik wakker werd op het moment dat hij door de kracht van de mantel werd opgetild en niet helemaal kon begrijpen wat er in het begin gebeurde. Niet lang daarna kwam de mooie Ingrid Pitt, een tegenspeelster op zijn filmdecor, op bezoek en hij waarschuwde haar niet om middernacht de mantel aan te trekken - maar hij had zich de moeite kunnen besparen, want ze was zelf een echte vampier. Het tinkelende toetsenbordgeluid dat volgde toen ze op de trap naar hem toe vloog, was gewoon hysterisch! En weer leek het, in mijn half-slaaptoestand, nogal verwarrend! Kanttekening: zorg ervoor dat je Lee en Pitt samen met de oogverblindende Amicus-ster Britt Ekland in de ultieme klassieker The Wicker Man (1973) ziet.
De zwakste schakel hier was het in elkaar grijpende commentaar tussen de verhalen, maar op basis van de verhalen zelf is dit een klassieker! Objectief gezien zou ik zeggen dat het derde verhaal het beste is, maar ik vind het vierde het mooist omdat ik er zo van moet lachen. Het is zeer aanbevolen voor horrorfans en als je een Britse horrorfan bent, is het verplicht! Ik zou zeggen dat het de moeite waard is om de serie in chronologische volgorde te bekijken als je kunt. De laatste film van deze serie, Monster Club (1980) is zeker de zwakste. Ik denk dat de eerste 3-4 films, afgezien van de soms middelmatige Torture Garden (1967) de beste zijn, maar als je er een leuk vindt, moet je ze allemaal minstens één keer zien. Je zult waarschijnlijk nog veel vaker naar je favoriete films gaan kijken.

text_en:
I'll admit to being biased when I reviewed this since it was my introduction to the series. I saw this film for the first time in ~2005 on the late night "Fear Friday" on AMC, which often pulls obscure gems like this out of cold storage for new generations. I made it a point to watch the entire Amicus anthology series before reviewing any of them here to make sure I had perspective. Looking back, I still rate The House That Dripped Blood as my favorite, followed closely by Tales From The Crypt and then Asylum.

I think all of the elements that make this series charming---the vintage '60s/'70s style cinematography, creepy to kooky, far-fetched tales and the utter Britishness of it all right down the backing music----came together better here than any of the others overall. The movie centers around a very old English country house and the misfortune that befalls all that dwell within.

The first story involves a horror writer and his wife, who moved into this secluded place to get a break from the city so he could concentrate on his passion. He creates a murderous character called Dominic and soon starts experiencing great difficulty telling reality from fiction. There is a subtle physchedelia here via his torment that I found amusing yet creepy. Oh and those horrible prop teeth (then again these are British actors, maybe those were REAL!!!)

The second story is the tale of a lonely old man (Peter Cushing) that has moved here to escape his loneliness, yet it only worsens as he is haunted by lost love. He seems to have found possible salvation at a local (very creepy) wax museum, but it turns out he would have been much better off alone.......

The third story includes the great Christopher Lee (my fav British horror actor) as a single father with a rather disturbed and thoroughly creepy young daughter. He is constantly wary of her getting into things she shouldn't---like witchcraft! She has a natural talent for it, with good reason. Lee is superb here as the ice cold disciplinarian, that man has a true talent for playing characters that are absolutely devoid of warmth!! But despite his best efforts, the little troublemaker does in fact learn forbidden knowledge and bad things follow......

This final story is the tale of a cynical old veteran actor that feels the young director he's working with isn't qualified to capture a proper vampire film, right down to the quality of the costumes and his cloak in particular. So he goes to a old curiosity store in the middle of a foggy night to get something more "authentic". Little does he know that he picked up a truly authentic vampire's cloak! Putting it on at the stroke of midnight has rather noticeable effects. By the time I had gotten to this fourth and final story, it was after 3 am and I couldn't quite stay awake on the first try (not from boredom). But I did experience something that I have hundreds of times, a curious bonding experience I have with films or music when I drift in and out of sleep and the film/music becomes part of my dream!! Great fun!! This bizarre story was perfect for that and seemed much scarier the first time than it actually was because I woke up right when he was levitated by the cloak's power and couldn't quite comprehend was what happening at first. Not long after, the lovely Ingrid Pitt, a costar on his movie set, came to visit and he warned her not to put on the cloak at midnight---but he needn't have bothered, for she was a real vampire herself. The chintzy keyboard jingle that followed as she flew toward him on the staircase was simply hysterical!! And again in my half-asleep state, seemed rather confusing! Side Note: Make sure to catch Lee and Pitt along with the stunning Amicus star Britt Ekland in the all time classic film The Wicker Man (1973).

The weakest link here was the interlacing commentary between stories, but based on the stories themselves, this is a classic! Objectively, I would say the third story is best, but I like the 4th most because it makes me smile so much.Very highly recommended for horror fans and if you're a British horror fan, it's mandatory! I'd say it's worthwhile to view the series in chronological order if you can. The last film of this series, Monster Club (1980) is certainly the weakest. I think the first 3-4 films except for the at times mediocre Torture Garden (1967) are the best, but if you like any of them, you should watch them all at least once. You'll probably be back many more times to watch your favorites.


text: No-nonsense-rechercheur Hollaway (een stevige rol van John Bennett) onderzoekt de verdwijning van een beroemde toneelspeler en ontdekt de duistere geschiedenis van een griezelig oud huis. Het eerste en meest alledaagse verhaal, 'Method for Murder' <0xE2><0x80><0x93> van de succesvolle auteur Charles Hillyer (mooi gespeeld door Denholm Elliott) <0xE2><0x80><0x93> wordt achtervolgd door beelden van de moordzuchtige maniak over wie hij in zijn laatste boek schrijft. Hoewel dit specifieke uitje te voorspelbaar en te voorspelbaar is om iets bijzonders te zijn, leidt het niettemin tot een echt spannend en verrassend einde. Het tweede en meest aangrijpende verhaal, 'Waxworks' <0xE2><0x80><0x93> Eenzame Philip Grayson (de altijd voortreffelijke Peter Cushing) en zijn al even eenzame vriend Neville Rogers (de schitterende Joss Ackland) worden allebei verliefd op het betoverende wassen beeld van een mooie, maar dodelijke moordenares. Derde en meest huiveringwekkende tafereel: 'Sweets to the Sweet' <0xE2><0x80><0x93> Rustige, gereserveerde en gesloten weduwnaar John Reid (een typisch fantastische Christopher Lee in een zeldzame semisympathieke rol) huurt kindermeisje Ann Norton (de voortreffelijke Nyree Dawn Porter) in om voor zijn ogenschijnlijk schattige en onschuldige dochter Jane te zorgen (een opmerkelijk griezelig en zenuwslopend optreden van de aanbiddelijke Chloe Franks). Deze onvervalste enge episode krijgt een behoorlijk verontrustende oppepper door het uitzonderlijke acteerwerk van het begaafde kindacteurtje Franks, die een werkelijk verontrustend gevoel van serene boosaardigheid tentoonspreidt dat net onder een bedrieglijk lief en onschuldig engelenlaagje schuilgaat. De vierde en meest amusante smoes, 'De mantel' <0xE2><0x80><0x93> de pompeuze horrorfilmster Paul Henderson (verrukkelijk tot in de puntjes uitgedacht door Jon Pertwee) koopt een mysterieuze mantel die ervoor zorgt dat hij telkens als hij hem draagt in een vampier verandert. Dit artikel zorgt voor leuke, dwaze pret en heeft nog meer voordelen ten opzichte van de ontzagwekkend betoverende aanwezigheid van de zinnelijke Ingrid Pitt als de verleidelijke vampier Carla. Directeur Peter Duffell, die werkt met een verrukkelijk macaber en geestig scenario van de bekende horrorschrijver Robert Bloch, houdt er een pittig tempo in en weet een passend en griezelig sfeertje te creëren. Ook de uitstekende filmografie van Ray Parslow en de huiveringwekkende score van Michael Dress zijn aanbevelenswaardig.

text_en: No-nonsense Inspector Hollaway (a solid turn by John Bennett) investigates the disappearance of a famous thespian and uncovers the wicked past history of a creepy old house. First and most mundane tale, "Method for Murder" - Successful author Charles Hillyer (nicely played by Denholm Elliott) is haunted by images of the murderous fiend he's writing about in his latest book. Although this particular outing is too obvious and predictable to be anything special, it does nonetheless build to a real dilly of a genuine surprise ending. Second and most poignant anecdote, "Waxworks" - Lonely Philip Grayson (the always outstanding Peter Cushing) and his equally lonesome friend Neville Rogers (the splendid Joss Ackland) both become infatuated with the beguiling wax statue of a beautiful, but lethal murderess. Third and most chilling vignette, "Sweets to the Sweet" - Quiet, reserved and secretive widower John Reid (a typically terrific Christopher Lee in a rare semi-sympathetic role) hires nanny Ann Norton (the fine Nyree Dawn Porter) to take care of his seemingly cute and harmless daughter Jane (a remarkably spooky and unnerving performance by the adorable Chloe Franks). This stand-out scary episode is given a substantial disturbing boost by the exceptional acting from gifted child actress Franks, who projects a truly unsettling sense of serene evil lurking just underneath a deceptively sweet and innocent angelic veneer. Fourth and most amusing yarn, "The Cloak" - Pompous horror movie star Paul Henderson (delightfully essayed to the haughty hilt by Jon Pertwee) purchases a mysterious cloak that causes him to transform into a vampire whenever he wears it. This item makes for good silly fun and further benefits from the awesomely pulchritudinous presence of the luscious Ingrid Pitt as enticing vampiress Carla. Director Peter Duffell, working from a deliciously macabre and witty script by noted horror scribe Robert Bloch, maintains a snappy pace throughout and does an ace job of creating a suitably eerie atmosphere. Kudos are also in order for Ray Parslow's crisp cinematography and the shuddery score by Michael Dress. Highly recommended to fans of omnibus fright fare.


text:
Ja, dit is een horror-anthologiefilm en het was heel leuk! Dat komt omdat sommige van de verhalen een luchtig tintje hadden - en er werd zelfs af en toe gelachen. Dat is helemaal niet erg, want horrorfilms zijn soms een beetje saai en overdreven serieus. Daarom en omdat alle vier de verhalen vrij goed waren, is het een van de betere films in deze stijl die ik heb gezien.
Het verbindende thema dat elk verhaal verbindt, is het huis zelf. In vier verschillende verhalen spelen mensen een rol die het huis huren of onderzoeken wat er met de huurders is gebeurd.
Het eerste segment speelde Denholm Elliott als een horrorschrijver die schrijver's'' heeft. Dus huren ze dit huis voor een verandering van omgeving. Bijna onmiddellijk verdwijnt het blok van Elliott en hij werkt gestaag aan een verhaal over een seriemoordenaar. Verbazingwekkend genoeg begint hij, kort nadat zijn blok is verdwenen, zijn fictieve personage daadwerkelijk te zien! Keer op keer verschijnt en verdwijnt de psychotische moordenaar, waardoor het lijkt alsof hij zijn verstand aan het verliezen is. Dit zou wel eens het beste van de verhalen kunnen zijn, want door de leuke wending aan het einde komt het verhaal tot leven.
De tweede, die helemaal niet slecht is, is waarschijnlijk de zwakste. Peter Cushing speelt een vrijgezel die smacht naar een vriendin die een tijdje geleden is gestorven (hoewel de foto van haar er verbazingwekkend modern uitzag). Als hij een wassenbeeldenmuseum in de stad binnengaat, ziet hij een wassen beeld dat hem aan zijn verdwenen vrouw doet denken, en dat fascineert en beangstigt hem tegelijk. Later komt een vriend (Joss Ackland) op bezoek en ook hij ziet het beeld en wordt erdoor betoverd. Dit alles leidt tot een einde dat eerlijk gezegd een beetje een afknapper was.
Christopher Lee verschijnt vervolgens als een ongelooflijk strenge en strenge vader voor een zielig klein meisje. Tijdens het grootste deel van dit segment leek Lee een idioot, maar uiteindelijk kun je zijn houding begrijpen. Hoewel traag, eindigde dit segment heel goed.
Het vierde segment was het domste en was bedoeld om het genre te bespotten. Jon Pertwee (de derde 'doctor' uit de tv-serie DR. WHO) is een zeer temperamentvolle acteur die bekendstaat om zijn vertolkingen van Dracula. Volgens hem klopt er echter niets van de film, en in een vlaag van ergernis stampt hij de set af om betere rekwisieten voor deze vampierfilm te zoeken. Eigenlijk is het heel interessant dat hij deze rol speelde, want het leek een natuurlijke keuze voor Christopher Lee, die Dracula of andere vampiers talloze keren heeft gespeeld (je kunt er een paar nemen of niet). Ik vond het leuk dat Pertwee zei dat Lee's en andere recente incarnaties van Dracula allemaal gelul waren vergeleken met die van Bela Lugosi! Misschien heeft Lee daarom deze rol niet aangenomen! Ondanks een paar heel dwaze momenten was het heel onderhoudend en leuk <0xE2><0x80><0x93> misschien net zo goed of beter dan het eerste deel.
Als je bedenkt dat de film zo goed begon en eindigde, dat hij uitstekend werd gespeeld en geschreven, is het moeilijk om deze film niet mooi te vinden.

text_en:
Yes, this IS a horror anthology film and it was a lot of fun! That's because although the film clearly was horror, some of the stories had a light spirit--and there were even occasionally a few laughs. This isn't at all a bad thing as sometimes horror films are a bit stuffy and overly serious. Because of this and because all four of the stories were pretty good, it's one of the better movies of this style I have seen.

The unifying theme that connects each story is the house itself. Four different stories involve people who either rent the home or investigate what happened to the tenants.

The first segment starred Denholm Elliott as a horror writer who has writer's block. So, for a change of scenery, they rent this house. Almost immediately Elliott's block vanishes and he works steadily on a tale about a serial killer. Amazingly, soon after his block vanishes he begins to actually see his fictional character! Again and again, the psychotic killer appears and then disappears--making it seem as if he is losing his mind. This might just be the best of the stories, as the nice twist ending makes the story come alive.

The second, while not bad at all, is probably the weakest. Peter Cushing plays a bachelor who is pining for a girl friend who died some time ago (though the picture of her looked amazingly contemporary). When he enters a chamber of horrors wax museum in town, he sees a wax figure that reminds him of his lost lady and he is both fascinated and scared by this. Later, a friend (Joss Ackland) visits and he, too, sees the figure and is entranced by it. This all leads to an ending that, frankly, was a bit of a letdown.

Christopher Lee then stars as an incredibly harsh and stern father to a pathetic little girl. During most of this segment, Lee seemed like an idiot, but in the end you can understand his demeanor. Though slow, this one ended very well.

The fourth segment was the silliest and was meant to parody the genre. Jon Pertwee (the third "Doctor" from the DR. WHO television series) is a very temperamental actor known for his portrayals of Dracula. However, nothing is right about the film according to him and in a fit of pique, he stomps off the set to find better props for this vampire film. It's actually pretty interesting that he played this role, as it seemed like a natural for Christopher Lee who played Dracula or other vampires a bazillion times (give or take a few). I enjoyed Pertwee's line when he basically said that Lee's and other recent incarnations of Dracula were all crap compared to Bela Lugosi's! Perhaps this is why Lee didn't take this part! Despite some very silly moments, it was very entertaining and fun--possibly as good or better than the first segment.

Considering that the film started and ended so well, had excellent acting and writing, it's hard not to like this film.


text: De Britse horrorfilm was aan het begin van de jaren zeventig in een neerwaartse spiraal beland, maar uit de duisternis kwamen drie films die tot de beste van ons eiland behoorden. The Wickerman, Blood on Satan's Claw en The House That Dripped Blood gaven de toekomst een rooskleurig tintje, ook al wisten veel mensen inmiddels dat die toekomst er niet zou komen. THTDB heeft het soort cast dat gemakkelijk een wensenlijstje zou kunnen vormen, maar als die lijst niet was samengesteld, zou je in het sombere achterland van 2008 heel goed kunnen verwachten dat je wakker zou worden. Het is niet te zeggen waar de prestatie eindigt en de pijn begint. Je kunt alleen maar raden hoe deze rol zo'n zachtaardige, gevoelige man heeft beïnvloed. Dood en de maagd.

text_en: The British horror film was in terminal decline by the start of the Seventies, but out of the blackness came three films that were among the best our island produced. The Wickerman, Blood on Satan's Claw and The House That Dripped Blood made the future seem rosy, even though a lot of people knew by this point there wasn't going to be one. THTDB has the sort of cast that could easily form a wishlist, if it hadn't actually been assembled, in the bleak hinterland of 2008 you may well find yourself expecting to wake up. Waxworks is the most overlooked of the four stories and is, naturally, my favourite, Cushing's life and art are interlinked so firmly that you can't tell where performance ends and pain begins. One can only guess how this role affected such a gentle, sensitive man. Death and the maiden. RIP Peter.


text:
Deze film is goed voor wat hij is, en pretentieloos. Maar ik zou hem geen tweede keer willen zien: ik ben een Cushing-completist en daarom heb ik hem gezien. Het beste aan deze film is: BREEKBAARHEID EN EFFECTIEF. Vergeleken met andere soortgelijke films duurt hij NIET TE LANGER, omdat elk van de vier (plus een) segmenten minder dan 30 minuten duurt, en het laatste minder dan 10. Goede, bijna griezelige vibraties. In het eerste segment verhuist de horrorschrijver die lijdt aan'schrijversblok' naar een afgezonderd oud huis, op zoek naar inspiratie. Hij vindt er zelfs te veel van als hij zich een van zijn fictieve gekken begint voor te stellen. Gespuis dat overeenkomt met PREMATURE BURIAL. Goed gebruik van de kijkhoek: wordt de schrijver geestesziek... of (zoals het einde laat zien) zijn mooie vrouw wil dat haar minnaar meespeelt met de fobieën van de echtgenoot om hem gek te maken & zijn bezittingen in handen te krijgen... maar zal de intrigante overleven om van de vruchten van haar ingenieuze plan te genieten?
In het tweede segment komen twee lang verloren vrienden bij elkaar in hetzelfde afgezonderde oude huis, maar kunnen niet nalaten een bizar horrormuseum te bezoeken met het wassen beeld van de lang verloren liefde van hun jeugd, die hen ooit scheidde. Van de gotische museumbewaarder horen ze dat de vrouw die wordt afgebeeld een overleden moordenaar met een bijl is... of was ze dat?
Het derde segment was voor mij het minst interessant.
Het vierde toont een acteur in griezelfilms <0xE2><0x80><0x93> die denkt dat hij het is. Hij is de beste van allemaal <0xE2><0x80><0x93> ondergedompeld in de diepten van lowbudgetfilms. Als hij een kostuum zoekt om zijn fictieve vampier meer geloofwaardigheid te geven, krijgt hij het echte werk. Dit segment mist ook de soliditeit van de eerste twee.
Acteren is redelijk, met het grootste deel van de 2 eerste segmenten. Goede film, met een korreltje zout genomen. Niet de beste Cushing, noch Lee... maar de moeite waard om naar te kijken.

text_en:
This movie is good for what it is, and unpretentious; I wouldn't watch it twice, however: I am a Peter Cushing completist and that's why I watched it. The best asset of this movie is: BREVITY and EFFECTIVENESS. Compared to other similar movies, it does NOT drag its feet forever as each of the four (plus one) segments lasts under 30 minutes, with the last under 10. Good uncanny vibes. In the first segment, horror writer suffering from 'writer's block' relocates to secluded old house seeking inspiration. He finds even too much of it when he starts to visualize one of his fictional madmen. Plot contrivance similar to PREMATURE BURIAL. Good use of the point-of-view twist: is the writer getting mentally ill...or (as the ending shows) his trophy wife wants her lover to play along with the husband's phobias to drive him mad & secure his estates...yet will the scheming bimbo survive to enjoy the fruit of her ingenious plan?

In the second segment two long time lost friends get together in the same secluded old house but cannot seem to help visiting a bizarre horror museum featuring the wax statue of the long lost love of their youth, which had once separated them. From the Gothic museum keeper they learn the woman portrayed is a deceased ax wielding murderer...or was she?

The third segment was the less interesting to me.

The fourth shows a horror movies actor -who thinks he's the best of all- sunken to the depths of low budget C movies. Seeking a costume to lend more credibility to his fictional vampire, he gets the real deal. This segment also lacks the solidity of the first two.

Acting is fair, with the 2 initial segments contributing the bulk of it. Good movie, taken with a grain of salt. Not the best Cushing, nor Lee...but worth watching.


text:
De Britse productiemaatschappij Amicus staat algemeen bekend als de specialist op het gebied van griezelanthologieën, en deze grote omnibus genaamd 'Het huis dat droop bloed' is zonder twijfel de beste Amicus-productie die ik tot dusver heb gezien (al moet ik toegeven dat er heel wat zijn die ik nog niet heb gezien). 'Het huis dat droop bloed' bestaat uit vier verrukkelijk macabere verhalen, allemaal gesitueerd in hetzelfde spookachtige landhuis. Deze vier verhalen worden je voorgeschoteld in een verrukkelijke gotische sfeer, en met een van de fraaiste decors die je je maar kunt voorstellen. Peter Cushing, Christopher Lee (Cushing en Lee zijn twee van mijn favoriete acteurs ooit) en Denholm Elliott en de betoverende Ingrid Pitt-ster in deze film <0xE2><0x80><0x93> dus welke echte horrorfan zou het zich kunnen veroorloven om hem te missen? Niemand, natuurlijk, en de film heeft veel meer te bieden dan alleen een geweldige cast. 'The House That Dripped Blood' draait om een griezelig landhuis in het platteland, waar vreemde dingen gebeuren. In vier delen vertelt de film de verhalen van vier verschillende erfgenamen.
Het eerste verhaal, 'Method for Murder', vertelt het verhaal van horrorschrijver Charles Hyller (Denholm Elliott), die met zijn vrouw in het Huis trekt. Nadat hij zijn intrek in het huis heeft genomen, voelt de schrijver zich plotseling achtervolgd door een maniak die hij zelf heeft gecreëerd... Het eerste deel is een geweldige aftrap voor de film. Het verhaal is door en door griezelig en macaber, en de uitvoeringen zijn heel erg goed.
In het tweede deel, 'Waxworks', trekt de gepensioneerde zakenman Phillip Grayson (Peter Cushing) in het huis en voelt zich plotseling aangetrokken tot een geheimzinnig Wax Museum in het nabijgelegen stadje... De grote Peter Cushing levert hierin opnieuw een sublieme uitvoering, en de rest van de uitvoeringen zijn ook erg goed. Het verhaal is verrukkelijk bizar, en het op een na beste van de film, na het derde.
Het derde verhaal, 'Sweets To The Sweet', is verreweg het engste en briljantste van de vier. John Reed (Christopher Lee) trekt bij zijn dochtertje in. De privé-onderwijzeres en nanny mevrouw Norton, die door meneer Reed is ingehuurd om zijn dochter les te geven, is ontzet over de strengheid van haar werkgever ten opzichte van zijn dochter en wil graag weten wat de reden kan zijn voor de overbezorgde vader die zo'n hekel heeft aan de opvoeding van zijn dochter... Het beste deel van de film zorgt voor een heel griezelige sfeer en een echt eng plot. Christopher Lee is, zoals altijd, voortreffelijk in zijn rol. Nyree Dawn Porter is ook heel goed als de nanny, en mijn speciale lof gaat uit naar de toen elfjarige Chloe Franks. Alleen al door dit ingenieuze deel is de film een must-see voor iedere echte Horror-fan. In het vierde segment verhuist Horror-acteur Paul Henderson (Jon Pertwee) met zijn sexy ma<0xC3><0xAE>tresse/collega Carla (Ingrid Pitt) het huis in. Dit vierde segment is eerder satire dan Horror. Het is echter een hoogst amusante satire, en er worden veel toespelingen gemaakt op andere Horror-films. Op een gegeven moment verwijst Henderson indirect naar Christopher Lee, die in het vorige, derde segment de hoofdrol speelt...
Alle vier de segmenten hebben een verrukkelijk macaber gevoel voor humor en een geweldige sfeer. Zoals hierboven vermeld, is het derde segment verreweg het griezeligste en grootste, maar de andere drie zijn ook sfeervolle en vaak macaber humoristische Horror-verhalen die elke Horror-liefhebber moet kunnen waarderen. Een dwingende sfeer, een macaber gevoel voor humor, oprechte luguberheid en een briljante cast maken dit een must-see. In Short: 'The House That Dripped Blood' is een uitstekende horror-omnibus die geen enkele liefhebber van Britse horror zich kan veroorloven over het hoofd te zien. Hoogst Aanbevolen!

text_en:
The British production company Amicus is generally known as the specialist for horror anthologies, and this great omnibus called "The House That Dripped Blood" is doubtlessly the finest Amicus production I've seen so far (admittedly, there are quite a few that I have yet to see, though). "The House That Dripped Blood" consists of four delightfully macabre tales, all set in the same eerie mansion. These four stories are brought to you in a wonderfully Gothic atmosphere, and with one of the finest ensemble casts imaginable. Peter Cushing, Christopher Lee (Cushing and Lee are two of my favorite actors ever), as well as Denholm Elliott and the ravishing Ingrid Pitt star in this film - so which true Horror fan could possibly afford to miss it? No one, of course, and the film has much more to offer than just a great cast. "The House That Dripped Blood" revolves around an eerie rural mansion, in which strange things are happening. In four parts, the film tells the tales of four different heirs.

The first tale, "Method For Murder", tells the story of Horror novelist Charles Hyller (Denholm Elliott), who moves into the House with his wife. After moving in, the writer suddenly feels haunted by a maniac of his own creation... The first segment is a great kickoff to the film. The story is creepy and macabre throughout and the performances are entirelly very good.

In the second story, "Waxworks", retired businessman Phillip Grayson (Peter Cushing) moves into the house, and suddenly feels drawn to a mysterious Wax Museum in the nearby town... The great Peter Cushing once again delivers a sublime performance in this, and the rest of the performances are also very good. The tale is delightfully weird, and the second-best of the film, after the third.

The third tale, "Sweets To The Sweet" is by far the creepiest and most brilliant of the four. John Reed (Christopher Lee) moves in with his little daughter. The private teacher and nanny Mrs. Norton, whom Mr. Reed has employed to instruct his daughter, is appalled about her employer's strictness towards his daughter, and is eager to find out what reason the overprotective father's views on upbringing may have... This best segment maintains a very creepy atmosphere and a genuinely scary plot. Christopher Lee is, as always, superb in his role. Nyree Dawn Porter is also very good as the nanny, and my special praise goes to then 11-year-old Chloe Franks. This ingenious segment alone makes the film a must-see for every true Horror-fan.

In the fourth segment, Horror-actor Paul Henderson (Jon Pertwee) moves into the house with his sexy mistress/co-star Carla (Ingrid Pitt). This fourth story is satire, more than it is actually Horror. It is a highly amusing satire, however, and there are many allusions to other Horror films. At one point Henderson indirectly refers to Christopher Lee, who stars in the previous, third segment...

All four segments have a delightfully macabre sense of humor and a great atmosphere. As stated above, the third segment is by far the creepiest and greatest, but the other three are also atmospheric and often macabrely humorous Horror tales that every Horror lover should appreciate. An igenious atmosphere, a macabre sense of humor, genuine eerieness and a brilliant cast make this one a must-see. In Short: "The House That Dripped Blood" is an excellent Horror-omnibus that no lover of British Horror could possibly afford to miss. Highly Recommended!


text:
Vóór films als 'The Texas Chainsaw Massacre', 'Suspiria' en 'Halloween' de kijk op horror voorgoed veranderden, was er een veel minder gewelddadige periode in het genre. Films als de Hammer Horrorserie en 'Rosemary's Baby' waren wat het publiek in de jaren zestig en vroege jaren zeventig bang en opgewonden maakte. Ik kan je niet vertellen hoe vaak ik deze film in mijn jeugd heb gehuurd, maar ik deed het omdat er iets mee was. Ik wilde me niet beperken tot de slasher- en zombiefilms uit de jaren zeventig en tachtig, en films als deze van de beroemde, maar al heel lang verdwenen Amicus-filmmaatschappij waren een goed begin.
Pro's: Een groots, griezelig muziekstuk. Sterke vertolkingen van een sterrencast. Briljante cinematografie. Meer dan genoeg ouderwetse opwinding en huivering, vooral in de eerste en laatste scènes. Een paar spookachtige momenten en beelden. Beweegt langzaam, maar gestadig. Het huis is een en al spookachtige, benauwende behuizing. Fantastisch productieontwerp en decor, waardoor de film een echt oud gotisch horrorgevoel krijgt. Hangt meer af van stemming en bloedeloze rillingen dan van bloed en overbodige naaktheid, want het zijn opwinding en huivering.
Cons: In de eerste helft wat ijsberen. Afgezien van 'De mantel' voelt de rest van de verhalen alsof ze al eerder zijn gedaan. Clichés in overvloed. Het tweede verhaal, 'Waxworks', is goed gespeeld en het zijn momenten, maar het is het zwakste van de vier in termen van angst en spanning. Het lage budget is soms duidelijk te zien.
Laatste gedachten: Nu ik deze film voor het eerst in vele jaren heb gezien, begrijp ik waarom ik hem zo vaak heb gehuurd. Het is beslist geen meesterwerk, maar het is een goed voorbeeld van een tijd waarin horrorfilms werden gemaakt met stijl en klasse. Kijk naar deze met het licht uit.
Mijn score: 3,5/5.

text_en:
Before films like 'The Texas Chainsaw Massacre,' 'Suspiria,' and 'Halloween' changed the view of horror forever, there was a more Gothic and far less violent era in the genre. Films like the Hammer Horror series and 'Rosemary's Baby' were what scared and thrilled audiences throughout the 60s and early 70s. I can't tell you how many times I rented this film during my childhood, but I did because there was something about it. I didn't want to limit myself to the slasher and zombies movies of the 70s and 80s and films like this production from the famous, but sadly long gone Amicus film company were a good start.

Pros: A grand, eerie music score. Strong performances from a stellar cast. Brilliant cinematography. Plenty good old fashioned thrills and chills, especially in the first and last vignettes. Some haunting moments and images. Moves at a slow, but stead pace. The house is one spooky, oppressive dwelling. Great production design and set decoration, which give the film a real old Gothic horror feel. Depends more on mood and bloodless chills than on gore and gratuitous nudity for it's thrills.

Cons: Some pacing issues in the first half. Aside from the 'The Cloak,' the rest of the stories feel like they've been done before. Clichés galore. The second story, 'Waxworks,' has fine acting and it's moments, but is the weakest of the four in terms of scares and suspense. The low budget really shows at times.

Final thoughts: After seeing this film for the first time in many years I can see why I rented it so frequently. It's not a masterpiece by any means, but it's a good example of a time when horror films were made with style and class. Watch this one with the lights off.

My rating: 3.5/5


text:
'The House That Dripped Blood' is een van de betere verzamelfilms uit die tijd.

SPOILERS

John Bennett volgt het spoor van een vermiste filmster, inspecteur Holloway, en ontdekt dat hij voor het laatst is gezien in een groot landhuis op het platteland. Tijdens zijn speurtocht door het huis krijgt hij vier verschillende verhalen te horen over vroegere bewoners van het huis.
Het goede verhaal(s): methode voor moord om het mysterieuze landhuis binnen te dringen voor wat rust en stilte, terwijl Charles zijn nieuwste meesterwerk zit te schrijven: horrorauteur Charles Hillyer (Denholm Elliott) en zijn vrouw Alice (Joanna Dunham) zijn dolblij met het verhaal, dat draait om een seriewurger die Dominic heet. Na een reeks vreemde ongelukken en ervaringen in het huis, begint Charles te geloven dat de creatie 'ik' tot leven is gekomen en hem en zijn vrouw achtervolgt. Waarschijnlijk is het een van de betere scènes in de film, het is met gemak de engste. De sfeer hier maakt het zo bijzonder. De scènes met het fictieve personage zijn echt eng, het mysterie dat hem omringt is werkelijk effectief en er is altijd een klassiek eng-uit-moment. Het klassieke eng-uit-moment is de moord in de spreekkamer van de psychiater, wat een absolute top is op het gebied van eng-uit-momenten. De opbouw ervan, met de krakende geluiden, de snelle flitsen van een mysterieus wezen, en de donder en bliksem op de grond achter het huis, werken goed bij deze persoon. Weduwe John Reid, (Christopher Lee) neemt voormalige onderwijzeres Ann Norton in dienst, (Nyree Dawn Porter) voor zijn jonge dochter Jane, (Chloe Franks) terwijl hij op zakenreis is. Ann begint geleidelijk aan een duister geheim uit Janes verleden te ontrafelen, dat John heftig ontkent. Wanneer ze de ware aard van wat er is gebeurd ontdekt, is het veel schokkender dat ze ooit had kunnen denken dat het mogelijk was. Met een griezelige, regelrechte intrige en de grootste verdraaiing van de verhalen, is dit een heel aangename inleiding. Het mysterie van het gezin wordt op een fantastische manier uitgespeeld, met hier en daar kleine hoeveelheden aanwijzingen, en de uiteindelijke onthulling is ronduit zenuwslopend. Dat gedeelte alleen al is de voornaamste reden waarom dit verhaal werkt, en Lee doet er ook niets mee.
<0x3E><0x3E> _Het slechte verhaal_ <0xE2><0x80><0x93> _Het wassen beeld_ <0xE2><0x80><0x93> Phillip Grayson (Peter Cushing) en zijn vriend Neville Rogers (Joss Ackland) worden geobsedeerd door herinneringen aan zijn verloren liefde en worden allebei verliefd op een beeld van een vrouw in een wassen beeldmuseum. Terwijl het beeld hun leven overneemt, ontdekken ze een schokkend geheim over het museum dat hen allebei achtervolgt. Er is hier sprake van een slimme premisse, en het biedt een excuus om tijd door te brengen in een wassen museum, dat altijd eng is. Dit is geen uitzondering, en het ziet er griezelig uit, wat nog wordt versterkt door de fluorescerende verlichting van de sculpturen. Een droomsequentie biedt een groot moment van spanning, maar wat deze droom uiteindelijk de das omdoet, is het trage tempo. Het duurt lang voordat de gebeurtenissen zich ontvouwen, en de meeste tijd wordt besteed aan de vertoning. Het loopt ook uit op een schokkend einde dat je van een kilometer afstand kunt zien aankomen. Dat verlaagt deze droom echt een beetje. Als de draaiing was veranderd, zou hij hoger hebben gescoord, de rest is acceptabel.
De acteur Paul Henderson (Jon Pertwee) die in een griezelfilm de rol van vampier speelt, raakt van streek door het gebrek aan realisme op de set van zijn nieuwe film, en hij gaat een nieuwe vampiermantel kopen in een speciaalzaak. De cape verandert hem al snel in een vampier, die op de set als een gek tekeergaat met medester Carla (Ingrid Pitt) en andere vampieracts thuis. Hij is er niet van overtuigd dat de cape de oorzaak is, en hij doet alles wat hij kan om te bewijzen dat het alleen maar verbeelding is. Dit heeft een behoorlijk fatsoenlijk uitgangspunt, en er zijn meer dan genoeg mogelijkheden voor fatsoenlijke angsten, maar wat het de das omdoet zijn verschillende factoren. Ten eerste is het gewoon te maf voor zijn eigen bestwil. De plotwending aan het eind is een perfect voorbeeld, dat zo overdreven is dat het eigenlijk helemaal geen schok is, en het gewoon dom overkomt. Er zijn zo weinig scènes met angsten of pogingen tot angsten dat het gewoon saai is om naar te kijken. is de zwakste in de film.
Het eindoordeel: Een heel behoorlijke omnibusfilm, met hier en daar een paar kleine probleempjes in elk van de verhalen die dit tot een minder dan perfecte, maar toch zeer bekijkbare film maken. Zeer aanbevolen voor degenen die op dat moment in soortgelijke films geïnteresseerd zijn of die van Britse horrorfilms houden.
De beoordeling van vandaag: PG-13: Geweldpleging.

text_en:
"The House That Dripped Blood" is one of the better anthology films of the time period.

**SPOILERS**

Tracking down a missing film star, Inspector Holloway, (John Bennett) finds that the last reported sighting was in a large mansion in the countryside. During the course of looking through the house, he is told four different stories about past residents of the house.

The Good Story(s): Method for Murder-Moving into the mysterious manor to get some peace and quiet while Charles pens his latest masterwork, Horror novelist Charles Hillyer, (Denholm Elliott) and his wife Alice, (Joanna Dunham) are thrilled with the story, which centers around a serial strangler named Dominic. After a series of strange accidents and experiences in the house, Charles begins to believe that the creation my have come to life and is haunting him and his wife. Probably one of the better entries in the film, it's easily the creepiest. The atmosphere here is what sets it apart. The scenes with the fictional character are genuinely creepy, the mystery surrounding him is really effective and there's always a classic creep-out moment. The classic moment is the kill in the psychiatrist's office, which is an all-time high for creepiness. The build-up to it, with the creaking sounds, quick flashes of a mysterious being, and the thunder and lightning in the back ground work well for this one's favor.

Sweets for the Sweet-Moving into a new house, widower John Reid, (Christopher Lee) hires former school teacher Ann Norton, (Nyree Dawn Porter) for his young daughter Jane, (Chloe Franks) while he's away on business. Ann gradually begins to unravel a dark secret from Jane's past, which John vehemently denies. When she learns the true nature of what has happened, it's far more shocking that what she could've thought possible. With the creepiest outright plot and the biggest twist of the stories, this is a quite pleasant entry. The mystery of the family is wonderfully played out, with small amounts of clues piled up here and there, and the final revelation is downright nerve-wracking. That part alone is the main reason why this one works, and Lee doesn't harm it either.

The Bad Story(s): Waxwork-Tortured by memories of his lost love, Phillip Grayson, (Peter Cushing) and his friend Neville Rogers, (Joss Ackland) both become infatuated with a statue of a woman in a Wax Museum, as the statue takes over their lives, they discover a shocking secret about the museum that haunts the both of them. There's a clever premise here, and it does provide an excuse to spend time in a wax museum, which are always creepy. This is no exception, and it looks eerie, which is helped by the florescent lighting on display on the sculptures. A dream sequence provides a great moment of suspense, but what ultimately kills this one is the slow pace. It takes a long time for events to unfold out, and most of the time is spent on exposition. It also builds up to a shock ending that can be seen coming from a mile away. Those really lower this one a bit. Had the twist been changed, it would've scored higher, the rest is acceptable.

The Cloak-Veteran horror film actor Paul Henderson, (Jon Pertwee) upset at the lack of realism on the set of his new film, goes off and buys a new vampire cloak from a specialty store. The cloak soon turns him into a vampire, going crazy on the set with co-star Carla, (Ingrid Pitt) and other vampiric acts at home. Unconvinced the cloak is the cause, he does everything he can to prove it's just in his imagination. This has a pretty decent premise, and there is plenty of opportunity for some decent scares, but what sinks it is several factors. First, it's just too goofy for it's own good. The plot twist at the end is a perfect example, which is so overdone that it's not really a shock at all, and just comes across as just plain silly. There's so few scenes of scares or attempted scares that it's just a bore to sit through. It's the weakest one in the film.

The Final Verdict: A quite decent omnibus film, there's a few small problems scattered through each of the stories that renders this a less than perfect but still highly watchable film. Highly recommended for those into the similar films at the time or who enjoy British horror films.

Today's Rating-PG-13: Violence


text: Vier geweldige verhalen van meester Robert Bloch, die in het begin van de jaren zeventig door de beste acteurs in het veld op het doek zijn gezet, vormen de basis van deze uitmuntende Amicus-productie. Dit was een soort film die tot halverwege de jaren zestig heel populair was en het is een van mijn favoriete horrorfilms. Deze is in het bijzonder een aanrader voor de aflevering Sweets to the Sweet, waarin Christopher Lee wordt gestalkt door zijn kwaadaardige kleine meisje, erfgename van haar moedertraditie. Van begin tot eind is het lachen geblazen, en van goed tot heel goed zijn ook de andere drie afleveringen (de laatste een beetje aan de komische kant, maar met de geweldige toevoeging van Ingrid Pitt, de beroemdste vampirist van de Engelse filmwereld).

text_en: Four great stories from master Robert Bloch, adapted to the screen by the best actors in the field in the early Seventies, are the base of this excellent Amicus' production. This was a kind of movie very popular in the Sixties till the mid-Seventies and it's one of my favorite type of horror movies. This one in particular shines for the episode Sweets to the Sweet, where Christopher Lee is stalked by his evil little girl child, heiress to her mother tradition. Great fun from start to finish, and good to very good are also the other three episodes (with the last one a bit on the comic side, but with the great addition of Ingrid Pitt, the most famous vampress of the English cinema.


text:
Deze film is beslist de beste Amicus-productie die ik tot nu toe heb gezien (ook al heb ik er nog heel wat te bekijken). _Het Huis dat Bloed dropte_ is een griezel-omnibus-achtige bloemlezing die vier griezelige verhalen bevat over de huurders van een gemeen, hels huis op het Britse platteland. Een veel voorkomende vergissing bij dit soort producties is dat er te veel energie wordt verspild aan het verhaal in zijn geheel dat de afzonderlijke verhalen met elkaar verbindt <0xE2><0x80><0x93> hoewel Peter Duffels film daar wijselijk niet te veel aandacht aan besteedt. Hij gaat gewoon over een inspecteur van Scotland Yard die naar het huis komt om de verdwijning van de laatste huurder te onderzoeken en op die manier achter de bizarre gebeurtenissen komt die zich daar hebben afgespeeld. Alle vier de verhalen in deze film zijn van hoge kwaliteit en samen vormen ze een volmaakt gezond geheel. De verwachtingen zijn hooggespannen voor deze film, want hij is geheel en al geschreven door Robert Bloch! Ja, dezelfde Bloch die de roman schreef die resulteerde in de briljante horror mijlpaal _Psycho's_. We zijn ook bezig met het optekenen van Peter Duffels solide en zeer professionele debuut als regisseur.
De vier verhalen hebben hoofdstukjes, als je wilt, in _Huis dat druipt van het bloed_, en bevatten een grote verscheidenheid aan onderwerpen, maar ze zijn (bijna) even huiveringwekkend en griezelig. Nummer één gaat over een horrorschrijver die samen met zijn vrouw naar het huis komt om inspiratie op te doen voor zijn nieuwe boek. Dit begint heel goed, maar na korte tijd wordt hij achtervolgd en beslopen door de schurk van zijn eigen verbeelding. Het idee in dit verhaal is niet bepaald origineel, maar het is heel spannend en de climax is nogal verrassend. In het tweede verhaal komt (Hammer) de griezellegende Peter Cushing voor als een gepensioneerde effectenmakelaar. Nog steeds achtervolgd door het beeld van een onbereikbare en lang verloren geliefde, loopt hij een wassen beeld tegen het lijf dat precies op haar lijkt. Cushing is een genot om te observeren en te bewerken, ook al is het onderwerp van het Bewerken van Waxen niet nieuw en ziet dit verhaal er over het algemeen fris en vernieuwend uit. Dit hoofdstuk bevat ook een paar heerlijke schokmomenten en er heerst een constante gespannen sfeer. Het is een geweldige opwarmer voor wat misschien wel het BESTE verhaal van het jaar is: nummer 3. Een andere legendarische acteur in dit verhaal is Christopher Lee, die een vlekkeloze vertolking weggeeft van een doodsbange vader. Hij is heel streng en streng voor zijn dochtertje en houdt haar in afzondering voor de buitenwereld. Niet zonder reden, want het meisje heeft een bizarre fascinatie voor hekserij en voodoo. Behalve geweldig acteerwerk van Lee en de opmerkelijke rol van Chloe Franks als het enge kind, heeft dit verhaal ook een fantastische gotische sfeer! De duivelse ondertonen in dit verhaal, samen met de griezelige geluidseffecten van onweer, maken dit verhaal een must voor fans van authentieke horror. Het vierde en laatste verhaal, waarin een ijdele horroracteur wordt beheerst door de vampiermantel die hij draagt, is wat minder spannend en geloofwaardig dan de andere, maar dat wordt min of meer gecompenseerd door de overdaad aan subtiele humor. In dit verhaal is zelfs een beetje ruimte voor parodie, want de hoofdpersoon heeft het over co-ster Christopher Lee in de Dracula-serie! Het meest memorabele element in dit laatste hoofdstuk is de aanwezigheid van de adembenemende Ingrid Pitt! De cultkoningin uit 'The Vampire Lovers' is beslist een van de vele hoogtepunten in de film - met name vanwege haar decolleté.
Geen twijfel mogelijk - The House that Dripped Blood zal zeer gewaardeerd worden door klassieke horrorfans. Ik geloof echt dat dit, met een beetje stemmingsverhogende voorbereidingen, een van de weinige films zou kunnen zijn die je de stuipen op het lijf jagen en een grote indruk achterlaten. Intelligente en meeslepende horror zoals het hoort te zijn! Zeer aanbevolen. Maar één extra opmerking: deze film mag onder geen beding worden verward met 'Moge onder geen enkele omstandigheid worden verward met 'The Dorm That Dripped Blood'. Deze laatste is een zeer irritante en waardeloze underground- slasher uit de jaren tachtig die niets gemeen heeft met deze film, behalve de titel die hij gestolen heeft.

text_en:
(SPOILERS included) This film surely is the best Amicus production I've seen so far (even though I still have quite a few to check out). The House that Dripped Blood is a horror-omnibusan anthology that contains four uncanny stories involving the tenants of a vicious, hellish house in the British countryside. A common mistake in productions like this is wasting too much energy on the wraparound story that connects the separate talesPeter Duffel's film wisely doesn't pay too much attention to that. It simply handles about a Scotland Yard inspector who comes to the house to investigate the disappearance of the last tenant and like that, he learns about the bizarre events that took place there before. All four stories in this film are of high quality-level and together, they make a perfect wholesome. High expectations are allowed for this film, since it was entirely written by Robert Bloch! Yes, the same Bloch who wrote the novel that resulted in the brilliant horror milestone `Psycho' We're also marking Peter Duffel's solid and very professional debut as a director.

The four stories  chapters if you will  in the House that Dripped Blood contain a good diversity in topics, but they're (almost) equally chilling and eerie. Number one handles about a horror-author who comes to the house, along with his wife, in order to find inspiration for his new book. This starts out real well, but after a short while, his haunted and stalked by the villain of his own imagination. The idea in this tale isn't exactly originalbut it's very suspenseful and the climax is rather surprising. The second story stars (Hammer) horror-legend Peter Cushing as a retired stockbroker. Still haunted by the image of an unreachable and long-lost love, he bumps into a wax statue that looks exactly like her. Cushing is a joy to observe as always and  even though the topic of Wax Museums isn't new  this story looks overall fresh and innovating. This chapter also contains a couple of delightful shock-moments and there's a constant tense atmosphere. It's a terrific warm-up for what is arguably the BEST story: number 3. Another legendary actor in this one, as Christopher Lee gives away a flawless portrayal of a terrified father. He's very severe and strict regarding his young daughter and he keeps her in isolation for the outside world. Not without reason, since the little girl shows a bizarre fascination for witchcraft and voodoo. Besides great acting by Lee and the remarkable performance of Chloe Franks as the spooky kid, this story also has a terrific gothic atmosphere! The devilish undertones in this story, along with the creepy sound effects of thunder, make this story a must for fans of authentic horror. The fourth and final story, in which a vain horror actor gets controlled by the vampire-cloak he wears, is slightly weaker then the others when it comes to tension and credibility, but that the overload of subtle humor more or less compensates that. There's even a little room for parody in this story as the protagonist refers to co-star Christopher Lee in the Dracula series! Most memorable element in this last chapter is the presence of the gorgeous Ingrid Pitt! The cult-queen from `The Vampire Lovers' certainly is one of the many highlights in the filmher cleavage in particular.

No doubt about itThe House that Dripped Blood will be greatly appreciated by classic horror fans. I truly believe that, with a bit of mood-settling preparations, this could actually be one of the few movies that'll terrify you and leave a big impression. Intelligent and compelling horror like it should be! Highly recommended. One extra little remark, though: this film may notrepeat MAY NOT under any circumstances be confused with `The Dorm that Dripped Blood'. This latter one is a very irritating and lousy underground 80's slasher that has got nothing in common with this film, except for the title it stole.


text: Wijlen de grote Robert Bloch (auteur van PSYCHO, voor diegenen onder jullie die niet opletten) schreef dit griezelverhaal en het was zonder meer een van de engste films die ik als kind ooit heb gezien. (Ik moest kilometers lopen om een film te kunnen zien, en meestal was het donker als ik uit de bioscoop kwam; een horrorfilm was altijd zenuwslopend, maar vooral als hij zo goed werd uitgevoerd als deze.) Toen ik een paar jaar geleden de kans had om deze op video te zien (wat altijd je laatste redmiddel moet zijn), was ik verbaasd hoe goed hij standhield. Neem de angsttest: kijk er's nachts naar, alleen, en zeg dan tegen me dat het niet eng is...

text_en: The late, great Robert Bloch (author of PSYCHO, for those of you who weren't paying attention) scripted this tale of terror and it was absolutely one of the scariest movies I ever saw as a kid. (I had to walk MILES just to see a movie, and it was usually dark when I emerged from the theater; seeing a horror movie was always unnerving, but particularly so when it was as well-executed as this one.) When I had the opportunity to see this one several years ago on videotape (which should always be a last resort), I was surprised at how well it held up. Take the terror test: watch it at night, alone, and THEN tell me it's not scary...


text: Een uitstekende film en een prachtig voorbeeld van hoe eng een film kan zijn zonder dat de kijker echt iets te zien krijgt. Het is een serie van vier verdiepingen die allemaal draaien om de huurders van een charmant, ouderwets huis en hun diverse gruwelijke en afschuwelijke lot, die allemaal met elkaar verbonden zijn door een verhaal in de vorm van een verhaal over een inspecteur van Scotland Yard die op zoek is naar een vermiste horrorfilmster. Het begint met een verhaal over een detectiveschrijver wiens hoofdpersonage een beetje te realistisch wordt, gevolgd door een verhaal over twee oude, romantische rivalen die geobsedeerd raken door een wassen beeld in een museum, dan een verhaal over een engelachtig klein kind dat allesbehalve engelachtig is, en tot slot het verhaal over wat er met de vermiste filmster is gebeurd <0xE2><0x80><0x93> en wat hij met de inspecteur heeft gedaan. Het is een schitterende prent die je echt laat genieten van het werk van regisseur Duffell en wat hij met een heel klein budget voor elkaar heeft gekregen. Voeg daar de acteertalenten van Peter Cushing, Christopher Lee, Denholm Elliott, Joss Ackland, Ingrid Pitt en Jon Pertwee aan toe, en je bent er.' Je hebt een film waar je keer op keer van kunt genieten. Als er iemand van Stoker Onroerend Goed belt om je een koopje aan te bieden voor een prachtig huis op het Engelse platteland, neem dan niet op.

text_en: An excellent movie and great example of how scary a movie can be without really showing the viewer anything. It's a set of four stories all revolving around the tenants of a charmingly old-fashioned house and their various gruesome and horrific fates, all tied together by a wrap-around story about a Scotland Yard inspector searching for a missing horror film star. It starts out with a story about a mystery writer whose main character becomes a little too realistic, followed by a story about two old romantic rivals who become obsessed over a wax figure in a museum, then a story about a sweetly angelic little child who is anything but, and closing with the story of what happened to the missing film starand what he does to the inspector. It's a gorgeous print that lets you really appreciate the work of director Duffell and what he was able to accomplish with a very small budget. Add to that the acting talents of Peter Cushing, Christopher Lee, Denholm Elliott, Joss Ackland, Ingrid Pitt and Jon Pertwee and you've got a movie that can be enjoyed again and again. Just don't answer the phone if anyone from Stoker Real Estate calls to offer you a bargain on a beautiful house in the English countryside


text:
Tegenwoordig kijken de meeste mensen niet meer naar klassieke films zoals deze. De meeste vrienden kijken alleen naar films uit de jaren negentig tot nu. Dat is een beetje gierig.
De meeste oude films zoals deze zijn meesterwerken, op hun eigen manier uniek. Alleen omdat, in de tijd dat deze films werden bedacht en gemaakt, de ideeën nog vers waren. Nu doen mensen hun best om alleen maar aan nieuwe ideeën te denken.
Hoe dan ook, naar de film. Voor echte fans van klassieke horror. Dit is voor jou. De film is gebaseerd op een onderzoek van Scotland Yard naar de verdwijning van een filmacteur, en stuit op drie andere vreemde voorvallen met bewoners van hetzelfde huis.
Ik zal het doen. Meer kan ik er niet over zeggen, want dan verpest ik de film nog meer dan ik al gedaan heb. Maar het is een geweldige film voor zo'n oude film. En ik zou hem nooit meer willen zien!

text_en:
Now days, most people don't watch classic movies, such as this. Most of friends only watch movies from the '90s to present. Thats kinda stingy.

Most old movies like this are masterpieces, unique in their own way. Only because, back when these movies were being thought of and made, thats when ideas were fresh. Now people strain just to think of new ideas.

Anyway, to the movie. For true fans of classic horror. This is for you. The movie is based with a investigator from Scotland Yard investigating the disappearance of an movie actor, and stumbles on to three other strange occurrences with past residents of the same house.

I won't say anymore, for I will ruin the movie more than I already have. But it is a terrific movie for as old as it is. And would never mind watching it again!


text: Voor fans van horrorfilms in de stijl van Hammer uit de jaren zeventig zou deze film een traktatie moeten zijn. Het enige wat me niet aanstond aan de film was het feit dat Peter Cushing de slechtste episode verkwistte. Maar over het algemeen is dit een degelijke, spookachtige film. Als dit niet Amicus' beste film is, dan is het er beslist een van. De beste episode, die terecht voor het laatst is bewaard, is die waarin Jon Pertwee een acteur in een horrorfilm speelt <0xE2><0x80><0x93> die is echt uitstekend. Hoe goed Pertwee ook was in deze rol, het is moeilijk te geloven dat hij niet meer van dit soort films heeft gemaakt. Al met al is dit een onderhoudende film, die me als kind de stuipen op het lijf heeft gejaagd en me tot op de dag van vandaag de rillingen bezorgt.

text_en: For fans of 1970s Hammer type horror films, this movie should be a treat. The only thing I didn't like about the film was the fact that Peter Cushing was wasted on the worst episode. In general, however, this is a solid, spooky little movie. If this is not Amicus' best film, it's certainly one of them. The best episode, rightfully saved for last, is the one featuring Jon Pertwee as a horror film actor--it is really excellent. As good as Pertwee was in this role, it's hard to believe he didn't do more of these types of movies. All in all, this is an entertaining movie, which scared the heck out of me as a child, and which still gives me the creeps to this day.


text: Dit is een zeer amusante en soms nogal enge bloemlezing, die de tekortkomingen in het acteerwerk, het locatiewerk en de algehele uitbundigheid meer dan goedmaakt. De beste afleveringen hiervan zijn de eerste, waarin Denholm Elliot een horrorschrijver speelt die wordt gestalkt door een personage uit zijn roman (een perfect voorbeeld van hoe het acteren dit uit de gewone voetganger trekt); de derde, met Christopher Lee als een man die doodsbang is voor zijn eigen dochter, en de laatste aflevering met wijlen de grote Jon Pertwee als een pompeuze horrorfilmster die meer krijgt dan alleen een nieuwe rol in zijn laatste project. De dialoog tussen Pertwee en Ingrid Pitt is sprankelend en geïnspireerd, en beiden genieten duidelijk van de kans om het echt goed te doen! Cushing is typisch goed in het zwakste deel, wat zeker niet geholpen heeft door het feit dat het wassen beeld van de vrouw met wie hij geobsedeerd is in het plaatselijke wassenbeeldenmuseum allesbehalve'mooi' is, zoals ons verteld wordt dat ze is! Er was iemand nodig die van een schokkende schoonheid was, en in plaats daarvan krijgen we een vrouw met de kaak van een schildpad. Kleine tegenwerpingen terzijde, en het is een film voor mensen die van prachtige landhuizen houden.

text_en: This is a very amusing and sometimes quite creepy anthology, that if a bit short in the screenwriting department, more than makes up for the shortcoming in the acting, location work and overall exuberance. The best episodes of this are the first with Denholm Elliot playing a horror writer stalked by a character from his novel in the works ( a perfect example of the acting pulling this out of the merely pedestrian); the third, with Christopher Lee as a man terrified of his own daughter and the final episode with the late great Jon Pertwee as a pompous horror film star who gets more than just a new role on his latest project. The dialogue between Pertwee and Ingrid Pitt is sparkling and inspired, both obviously relishing the opportunity to really ham it up! Cushing is typically good in the weakest segment, which certainly isn't helped by the fact that the wax figure of the woman he's obsessed with down at the local wax museum, is anything but "beautiful" as we are told to believe she is! Someone of shocking beauty was needed and instead we're given a woman with a jaw of a turtle. Minor quibbles aside this movie and it's wonderful country house setting is one to catch when you can.


text: Deze film is een heel onderhoudende horror-anthologiefilm (langs de lijnen van _Tales from the Crypt_ ) geschreven door Robert Bloch (auteur van _Psycho)._ Het is een leuke film voor horrorfans en de cast is uitstekend. De film moet ook worden bekeken door Doctor Who-fans, want Jon Pertwee (de derde Doctor) heeft een grappige rol als een onbeschofte en onhebbelijke horrorster!

text_en: This film is a quite entertaining horror anthology film (along the lines of Tales from the Crypt) written by Robert Bloch (author of Psycho). It's good fun for horror fans and has an excellent cast. The movie should also be required viewing for Doctor Who fans since Jon Pertwee (the third Doctor) has an amusing role as a rude and obnoxious horror star!


text: Ik vond het heerlijk om deze film op de late avond op de televisie te zien en het hield mijn belangstelling vast tot het eind van de film. Dit prachtige, griezelige, maar toch mysterieus uitziende Engelse huis, met boosaardig uitziende versieringen en gevlochten meubilair en kamers die je je doen afvragen waarom iemand dit huis zou willen huren of zelfs maar bezitten. Er zijn vier (4) verhalen over dit huis en elke bewoner van het huis heeft allerlei problemen. Je zult het prachtige meer en de vijver om het huis zien en ook het zoete gezang van vogels, maar laat je daar niet door misleiden, er is overal verschrikking. Peter Cushing 'Black Jack' '80 doet het geweldig als een van de mensen die in het huis wonen en zelfs Christopher Lee.' 'De vloek van het karmozijnen altaar'68 en zijn dochtertje Chloe Franks (Jane Reid) maken samen een geweldig spannend verhaal, zijn dochtertje vindt het om de een of andere reden heerlijk om WITCHCRAFT-BOEKJES te lezen! Als je van griezelige, afschuwelijke en mysterieuze films met veel verrassingen houdt, dan is dit het boek voor jou!

text_en: Enjoyed catching this film on very late late late TV and it kept my interest through out the entire picture. This wonderful creepy, yet mysterious looking English home, with evil looking decorations and weired furniture and rooms that make you wonder just why anyone would want to rent this home or even own it. There are four(4)Tales concerning this house, and each resident of the home meets with all kinds of problems. You will notice the beautiful lake and pond around the home and also the sweet singing of birds, but don't let that fool you, there is horror all over the place. Peter Cushing,"Black Jack",'80 gives a great performance as one of the person's living in the home and even Christopher Lee,"Curse of the Crimson Altar",68 and his little daughter, Chloe Franks,(Jane Reid) make a wonderful exciting story together, his daughter for some reason loves to read WITCHCRAFT BOOKS! If you love creepy, horrible and mysterious films, with lots of surprises, this is the FILM FOR YOU!!!!


text:
Dit is een geweldige Amicus-thriller, met 3 geweldige verhalen en fantastische optredens! Alleen het laatste verhaal stelt teleur. Alle personages zijn geweldig en de film is heel huiveringwekkend en spannend, plus dat Peter Cushing en Christopher Lee hier gewoonweg verbazingwekkend in zijn! Het is erg ondergewaardeerd en mijn favoriete verhaal moet het 3e zijn 'Sweets To The Sweet' zijn, plus dat alle personages erg sympathiek zijn. Een deel ervan is voorspelbaar en het laatste verhaal was ongelooflijk teleurstellend en nogal saai! Maar het einde was echt cool! Dit is een geweldige Amicus-thriller, met 3 geweldige verhalen en fantastische optredens, alleen het laatste verhaal stelt teleur, ik vind dat het moet worden gelezen!
1ste verhaal (method voor moord). Dit is een geweldig verhaal, met veel spanning, en de moordenaar Dominic is echt eng, en het wordt ook heel goed gespeeld! Dit was de perfecte manier om met een verhaal te beginnen, en het is voor het grootste deel onvoorspelbaar, plus de dubbele wending aan het eind is schokkend, en heel eng!
<0x3E> 2e verhaal. ('Waxworks'). Dit is in alle opzichten een goed verhaal, met prachtige uitvoeringen, hoe voorspelbaar het einde ook is, maar het is nog steeds eng, en het heeft nogal wat spanning, Peter Cushing heeft geweldig werk geleverd, en ik kon niet geloven hoe jong Joss Ackland was, ik heb echt van dit verhaal genoten!
<0x3E> 3e verhaal ('Sweets to the Sweet'). Dit is het beste verhaal, zoals het is.' Christopher Lee heeft geweldig werk geleverd, en Chloe Franks heeft geweldig werk geleverd als de jonge dochter, en bovendien is het einde nogal schokkend! Ik wil het niet voor je bederven, maar het is een van de beste griezelverhalen die ik ooit heb gezien!
4. Dit is een vreselijk verhaal dat echt zwak en niet grappig is. Jon Pertwee ergerde me, hoewel het einde me een beetje verbaasde, en Ingrid Pitt was zoals altijd geweldig, hoewel het gewoon saai is, en het al vele malen eerder is gedaan, en waar was de creativiteit?
5. De Directie is geweldig! Peter Duffell doet het hier geweldig, met geweldig camerawerk, geweldige invalshoeken, een beetje een griezelige sfeer, en hij houdt de film heel snel op gang!
De Acteur is geweldig! John Bryans is hier geweldig, als de verteller, hij had een paar geweldige zinnen, ik wou alleen dat hij meer tijd op het witte doek had gehad. John Bennett is heel goed als de Det, en hij was heel intens, hij was vooral goed aan het eind!, ik vond hem heel aardig. Denholm Elliott is uitstekend als Charles, hij was kwetsbaar, toonde angst, was heel sympathiek, en ik hield van zijn gezichtsuitdrukkingen, hij was geweldig! Joanna Dunham is verbluffend knap!, en deed het geweldig met wat ze moest doen als echtgenote, ze had ook een geweldige chemie met Denholm Elliott! Tom Adams is ongelooflijk eng als Dominic, hij zag er eng uit en hij deed zijn werk buitengewoon goed! Peter Cushing is als altijd verbazingwekkend, en is hier ook verbazingwekkend, hij is sympathiek, geconcentreerd, charmant, en had als altijd een ton klasse! (Cushing-regels!!) Joss Ackland is als altijd fantastisch, en hij zag er hier zo jong uit, ik herkende hem nauwelijks, zijn accent was niet zo dik en hij speelde een andere rol die ik geweldig vond! (Ackland-regels!). Wolfe Morris is hier eng, en deed wat hij goed moest doen. Christopher Lee is als altijd verbazingwekkend en is hier eng, hij is ongelooflijk intens, heel intens, en hij had zoals altijd die geweldige intense blik op zijn gezicht, hij was vooral geweldig aan het eind! (Lee-regels!). Chloe Franks is aanbiddelijk als de dochter, ze is een beetje eng, en ze heeft een van de beste kindervoorstellingen gegeven die ik ooit heb gezien, ik was dol op haar. Nyree Dawn Porter is mooi en ze was uitstekend als de babysitter, ik vond haar geweldig! Jon Pertwee ergerde me hier, en hij was heel saai, en helemaal niet grappig, hij kon ook niet met Ingrid Pitt overweg! Ingrid Pitt is mooi, en ze doet haar gebruikelijke vampierdingen en ze doet het goed!
**De rest van de cast doet het prima. Iedereen moet kijken!**.

text_en:
This is an awesome Amicus horror anthology, with 3 great stories, and fantastic performances!, only the last story disappoints. All the characters are awesome, and the film is quite chilling and suspenseful, plus Peter Cushing and Christopher Lee are simply amazing in this!. It's very underrated and my favorite story has to be the 3rd one "Sweets To The Sweet", plus all the characters are very likable. Some of it's predictable, and the last story was incredibly disappointing and rather bland!, however the ending was really cool!. This is an awesome Amicus horror anthology, with 3 great stories, and fantastic performances, only the last story disappoints!, i say it's must see!.

1st Story ("Method for Murder"). This is an awesome story, with plenty of suspense, and the killer Dominic is really creepy, and it's very well acted as well!. This was the perfect way to start off with a story, and for the most part it's unpredictable, plus the double twist ending is shocking, and quite creepy!. Grade A

2nd Story. ("Waxworks"). This is a solid story all around, with wonderful performances, however the ending is quite predictable, but it's still creepy, and has quite a bit of suspense, Peter Cushing did an amazing job, and i couldn't believe how young Joss Ackland was, i really enjoyed this story!. Grade B

3rd Story ("Sweets to the Sweet"). This is the Best story here, as it's extremely creepy, and unpredictable throughout, it also has a nice twist as well!. Christopher Lee did an amazing job, and Chloe Franks did a wonderful job as the young daughter, plus the ending is quite shocking!. I don't want to spoil it for you, but it's one of the best horror stories i have seen!. Grade A+

4th Story ("The Cloak"). This is a terrible story that's really weak and unfunny Jon Pertwee annoyed me, however the ending surprised me a little bit, and Ingrid Pitt was great as always, however it's just dull, and has been done before many times, plus where was the creativity??. Grade D

The Direction is great!. Peter Duffell does a great job here, with awesome camera work, great angles, adding some creepy atmosphere, and keeping the film at a very fast pace!.

The Acting is awesome!. John Bryans is great here, as the narrator, he had some great lines, i just wished he had more screen time. John Bennett is very good as the Det., and was quite intense, he was especially good at the end!, i liked him lots. Denholm Elliott is excellent as Charles, he was vulnerable, showed fear, was very likable, and i loved his facial expressions, he rocked!. Joanna Dunham is stunningly gorgeous!, and did great with what she had to do as the wife, she also had great chemistry with Denholm Elliott !. Tom Adams is incredibly creepy as Dominic, he was creepy looking, and got the job done extremely well!. Peter Cushing is amazing as always, and is amazing here, he is likable, focused, charming, and as always, had a ton of class! (Cushing Rules!!). Joss Ackland is fantastic as always, and looked so young here, i barely recognized him, his accent wasn't so thick, and played a different role i loved it! (Ackland rules). Wolfe Morris is creepy here, and did what he had to do well.Christopher Lee is amazing as always and is amazing here, he is incredibly intense, very focused, and as always had that great intense look on his face, he was especially amazing at the end! (Lee Rules!!). Chloe Franks is adorable as the daughter, she is somewhat creepy, and gave one of the best child performances i have ever seen!, i loved her.Nyree Dawn Porter is beautiful and was excellent as the babysitter, i liked her lots!. Jon Pertwee annoyed me here, and was quite bland, and completely unfunny, he also had no chemistry with Ingrid Pitt!. Ingrid Pitt is beautiful , and does her usual Vampire thing and does it well!.

Rest of the cast do fine. Overall a must see!. **** out of 5


text: Amicus, producent Milton Subotsky en regisseur Peter Duffell ('The Far Pavillions' enz.) brengen een stijlvolle, intelligente 'fourhander' met een sterke cast (Peter Cushing, Christopher Lee, Jon Pertwee, Ingrid Pitt enz.) die allemaal een stijlvolle voorstelling geven, ondanks het lage budget dat resulteert in een paar 'niet-speciale effecten'. Maar de meest uitmuntende bijdrage is die van de 7-jarige Chloe Franks, die een huiveringwekkend effectief verslag van haar rol aflevert dat je het bloed in de aderen doet stollen. Alleen bedorven door de lugubere titel die de distributeurs van de film op het oog hadden, is deze onderschatte vertoning, een stukje boven de doorsnee 'bloed en ingewanden'- shock-er-film, voor degenen die een beetje nadenken met hun afgrijzen op prijs stellen.

text_en: A classy offering from Amicus, producer Milton Subotsky and director Peter Duffell ('The Far Pavillions' etc) turn in a classy, intelligent 'four-hander' with a strong cast (Peter Cushing, Christopher Lee, Jon Pertwee, Ingrid Pitt etc) all giving stylish performances, despite a low budget which results in a few 'un-special effects'. The most outstanding contribution, however, is that of the 7-year-old Chloe Franks who turns in chillingly effective account of her part which makes one's blood run cold. Only spoilt by the lurid title wished on the film by its distributors, this underrated release, a cut above the run-of-the-mill 'blood 'n' guts' shocker movie, is for those who appreciate a little thought with their horror.


text:
Ik vind dat Mukhsin prachtig geschreven is. Het gaat niet alleen om amusement. Er zitten tonnen subtiele boodschappen in die Yasmin volgens mij probeerde over te brengen. En ja, sommigen van jullie zullen het misschien verwarrend vinden (vooral als je niet 76 keer naar Sepet en/of Gubra hebt gekeken).
Ik durf te wedden dat het je is opgevallen dat ze personages uit de vorige twee films gebruiken. Het is echt ironisch hoe de personages met elkaar in verband staan. Zoals de bazige buurvrouw die die prostituee van Gubra is. En het grietje op het snookerveld dat in de toekomst de gelovige vrouw van de vrome man blijkt te zijn.
En ik ben dol op de voice-overs. Ze zijn grof, maar op een ochtend nog fris. Zoals toen ze een foto namen van het uithangbord van Rumah Tumpangan Gamin, en toen was daar opeens de stem van Mukhsin die zei: 'Bismillahhirrahrahmannirrahim...' (de scène toen hij in de boom klom).
De houding van Maleisie (en op de een of andere manier ook het gegrinnik om het zielige ervan) werd in het personage geportretteerd. Bijvoorbeeld, zelfs de kinderen kunnen heel scherp uit de hoek komen (compleet met die schrille, irritante stem) en gewoon de hele film lang een slechte mond hebben. En hoe je zo'n bemoeial kunt zijn en over dingen kunt praten terwijl je eigen leven niet op orde is.
Het enige wat ik kan zeggen, is dat deze film mijn verwachtingen volledig overtrof, zo niet overtrof.
Hij hield me aan het scherm gekluisterd, ik kon mijn ogen er niet van afhouden. Zelfs niet om te vrijen in de bioscoop. Haha.

text_en:
I thought that Mukhsin has been wonderfully written. Its not just about entertainment. There's tonnes of subtle messages that i think Yasmin was trying to bring across. And yes, it might be confusing to some of you(especially if you didn't watch Sepet and/or Gubra for 76 times).

I bet u noticed how they use characters from the two movies before right? Its really ironic how the characters relate. Like the bossy neighbour is that prostitute from Gubra. And the chick at the snooker pad turns out to be the religious and wife of the pious man in the future.

And i absolutely love the voice-overs. Its crude yet awakeningly fresh. Like, when they took a shot of the Rumah Tumpangan Gamin signboard, then there was suddenly Mukhsin's voice saying 'Bismillahhirrahmannirrahim..' (the scene when he climbed the tree).

It captured Malaysian's attitude(and in some mild way, sniggering at how pathetic it is) portrayed in the character. For example, even the kids can be really sharp tongued(complete with the shrill annoying voice) and simply bad mouth ppl all movie long. And how you can be such a busybody and talk about ppl, when ur own life isn't sorted out.

All i can say is, this movie totally reached my expectation if not exceeded it.

It kept me glued to the screen, i couldn't even take my eyes off it. Not even to make out in the cinema. Ha ha.


text:
Mukhsin is een prachtige film over een eerste liefdesverhaal. Iedereen heeft er waarschijnlijk wel een, en dit is het verhaal van Yasmin Ahmad, de schrijfster en regisseur, over een jongen die Mukhsin heet. We weten dat haar films min of meer autobiografisch zijn, omdat er scènes zijn opgenomen over haar persoonlijke ervaringen, en het is inderdaad het delen en vertalen van deze emoties naar het witte doek waardoor haar films altijd een warme oprechtheid en eerlijkheid uitstralen. Mukhsin is niet anders, en waarschijnlijk het meest gepolijste, zelfverzekerde werk tot nu toe (hoewel ik er, als persoonlijke voorkeur, aan moet toevoegen dat Sepet nog steeds een speciaal plekje in mijn hart heeft). Onze favoriete familie is terug <0xE2><0x80><0x93> Pak Atan, Mak Inom, Orked en Kak Yam, hoewel we deze keer teruggaan naar de tijd dat Orked 10 was. De personages zijn allemaal jonger dan in de films die we met hen hebben gemaakt, van Rabun tot Gubra, en hier spelen Sharifah Amani's zussen Sharifah Aryana en Sharifah Aleya respectievelijk de rol van Orked en Mak Inom, wat misschien de reden was voor hun uitstekende chemie op het witte doek <0xE2><0x80><0x93> het doet er niet toe dat ze geen broers en zussen speelden. De enige constante lijkt Kak Yam te zijn, gespeeld door Adibah Noor, en zelfs Pak Atan heeft haar op zijn hoofd! Via Mukshin komen we bij de personages en de wereld waaraan Yasmin ons heeft voorgesteld. We leren de familie een beetje beter kennen en begrijpen haar een beetje beter, want ze speelt zich af in de tijd dat ze nog in hun kampung woonden (die we in Rabun weer opzochten), waar Orked naar een Chinese school ging en een paar serieuze combinaties van klappen uitdeelde (en je vraagt je af hoe het kwam dat Gubra zo'n uitbarsting van energie had, nou ja, die had ze al van jongs af aan!). Ze is het eeuwige robbedoes-en-gekke-kind-van-de-familie en speelt liever met de jongens mee in een spelletje dan dat ze gedachteloos

De komst van een jongen die Mukhsin heet (Mohd Syafie Naswip) naar het dorp zorgt voor een cool peertje voor Orked om mee rond te hangen en dingen mee te doen <0xE2><0x80><0x93> fietsen door de dorpen, in bomen klimmen, vliegeren. En als iets wat verkend dient te worden: het overschrijden van de grens tussen vriendschap en romantiek, beide prachtige emoties.
Mukhsin heeft inderdaad zijn brutale momenten die het verhaal levendig maken en tot lachen brengen, want sommige van de incidenten zouden wij zelf ook hebben meegemaakt en dienen soms als een terugblik op onze eigen kindertijd. Kortom, die scènes schreeuwden 'plezier'! We observeren het leven in een typische kampung, waar sommige buren heel aardig zijn, terwijl andere, de nieuwsgierige parkwachters en roddelaars, slechte roddels verspreiden die voortkomen uit afgunst. We zien 2 andere gezinsdynamieken, een van een directe buurman en de andere van Mukhsin zelf, die allebei dienen als afdoende subplots, in tegenstelling tot die van Orked.
Zoals altijd zitten de films van Yasmin vol uitstekende muziek, en voor Mukhsin heeft die iets speciaals, het lied 'Hujan', geschreven door haar vader, en 'Ne Me Quitte Pas', dat heel toepasselijk wordt gebruikt in de film 'Gezien dat de Yasmin' De meeste films die tot nu toe zijn gemaakt, draaien om dezelfde personages, en het mooie daarvan is dat je ze kunt zien alsof ze er helemaal alleen voor staan, of dat je, als je ze aan elkaar past, een meeslepend familiedrama kunt maken dat met verschillende thema's en universele kwesties als interraciale romantiek, liefde en vergeving omgaat. Fans zullen de vele verbanden in Mukhsin zeker terugzien in eerdere films, terwijl nieuw publiek ongetwijfeld nieuwsgierig zal zijn naar het waarom en de betekenis van steeds terugkerende personages of gebeurtenissen, zoals die mollige jongen die af en toe een blik op Orked werpt.
En over waaroms gesproken, ook delen van Mukhsin zijn merkwaardig open, wat waarschijnlijk kenmerkend is voor Yasmins stijl, of opzettelijk zo is gelaten. Ik dacht dat er in een verhaal over de kindertijd, dat uit het geheugen wordt opgediept, details zijn die voor alle zekerheid worden weggelaten. En ik had het subtiele gevoel dat Mukhsin dat perfect liet zien, met niet al te gedetailleerde details, en met de nadruk op wat je je kunt herinneren van belangrijke episodes tussen die twee.
Nog een film die ik zeer aanbeveel, en een zeldzame die volgens mij geschikt is voor alle leeftijden <0xE2><0x80><0x93> neem je broertje of zusje mee!

text_en:
Mukhsin is a beautiful movie about a first love story. Everyone probably has one, and this is writer-director Yasmin Ahmad's story of hers, with a boy called Mukhsin. We know that her movies have been semi-autobiographical of sorts, having scenes drawn upon her personal experiences, and it is indeed this sharing and translating of these emotions to the big screen, that has her films always exude a warm sincerity and honesty. Mukhsin is no different, and probably the most polished ad confident work to date (though I must add, as a personal bias, that Sepet still has a special place in my heart).

Our favourite family is back - Pak Atan, Mak Inom, Orked and Kak Yam, though this time, we go back to when Orked is age 10. The characters are all younger from the movies we've journeyed with them, from Rabun to Gubra, and here, Sharifah Amani's sisters Sharifah Aryana and Sharifah Aleya take on the roles of Orked and Mak Inom respectively, which perhaps accounted for their excellent chemistry together on screen, nevermind that their not playing sibling roles. The only constant it seems is Kak Yam, played by Adibah Noor, and even Pak Atan has hair on his head! Through Mukshin the movie, we come full circle with the characters, and the world that Yasmin has introduced us to. We come to learn of and understand the family a little bit more, set in the days when they're still living in their kampung (revisited back in Rabun), where Orked attends a Chinese school, and packs some serious combination of punches (and you wonder about that burst of energy in Gubra, well, she had it in her since young!). The perennial tomboy and doted child of the family, she prefers playing with the boys in games, rather than mindless "masak-masak" with the girls, and favourite outings include going with the family to football matches.

The arrival of a boy called Mukhsin (Mohd Syafie Naswip) to the village provides a cool peer for Orked to hang out and do stuff with - cycling through the villages, climbing trees, flying kites. And as what is desired to be explored, the crossing of that line between friendship and romance, both beautiful emotions.

Mukhsin does have its cheeky moments which liven up the story, and bring about laughter, because some of the incidents, we would have experienced it ourselves, and sometimes serve as a throwback to our own recollection of childhood. In short, those scenes screamed "fun"! We observe the life in a typical kampung, where some neighbours are very nice, while others, the nosy parkers and rumour mongers, spreading ill gossip stemming from envy. There are 2 additional family dynamics seen, one from an immediate neighbour, and the other from Mukhsin's own, both of which serve as adequate subplots, and contrast to Orked's own.

As always, Yasmin's movies are filled with excellent music, and for Mukhsin, it has something special, the song "Hujan" as penned by her father, as well as "Ne Me Quitte Pas", aptly used in the movie Given that the Yasmin's movies to date have been centred around the same characters, the beauty of it is that you can watch them as stand alone, or when watched and pieced together, makes a compelling family drama dealing with separate themes and universal issues like interracial romance, love, and forgiveness. Fans will definitely see the many links in Mukhsin back to the earlier movies, while new audiences will surely be curious to find out certain whys and significance of recurring characters or events, like that pudgy boy who steals glances at Orked.

And speaking of whys, parts of Mukhsin too is curiously open, which probably is distinctive of Yasmin's style, or deliberately left as such. I thought that as a story about childhood, recollected from memory, then there are details which will be left out for sure. And subtly, I felt that Mukhsin exhibited this perfectly, with not so detailed details, and the focus on what can be remembered in significant episodes between the two.

Another highly recommended movie, and a rare one that I feel is suitable for all ages - bring along your kid brother or sister!