text:
Gewoon goed geschreven, geregisseerd en gespeeld... Woody's beste film uit de jaren 2000, zo niet zijn beste sinds de jaren 80! Hugh Jackman was de perfecte keuze voor zijn rol. Scarlett Johanssons geflirt met Woody bewijst hoe goed ze zich heeft ontwikkeld als actrice.
Het is verfrissend om niet in een romance op het witte doek te spelen met de hoofdrolspeelster. Hij speelt de perfecte stuntelende goochelaar.
Er zijn een paar recensies geweest die deze film hebben veroordeeld. Laat je niet weerhouden om de prachtig uitgevoerde film te zien. De mensen in de menigte met wie ik deze film heb gezien, lachten zo hard om sommige regels dat ik de volgende regel miste. Als je van Woody Allen-films uit de jaren zeventig houdt, zul je spijt krijgen dat je deze niet hebt gezien. Ik stel voor dat je deze film onbevooroordeeld bekijkt. Als je dat doet, kun je met een glimlach naar buiten lopen.

text_en:
Simply well written, directed and acted... Woody's best of the 2000's if not his best since the 80's!! Hugh Jackman was the perfect pick for his roll. Scarlett Johansson's banter with Woody proves how well rounded an actress she has become.

It's refreshing to not being in a romance on screen with the leading lady. He plays the perfect bumbling magician.

There have been a few reviews maligning this movie. Don't let them stop you from seeing the wonderfully done film. People in the crowd I saw this with were laughing so loud at some lines i missed the next line. If you like Woody Allen films of the 70's, you'll regret missing this one.

I suggest you go to watch this film with an open mind, if you do, you might walk out smiling.


text: 1/2 * Scarlett Johansson, Woody Allen, Hugh Jackman, Ian McShane, Romola Garia. Geregisseerd door Woody Allen. Vlak na zijn werk met Johansson in 'Match Point' komen de twee terug voor 'Scoop' in een grappige, maffe en komische rit. Als een student-verslaggever (Johansson) een nieuwe primeur ontdekt van een overleden verslaggever (McShane) als ze de materialisator van een kreupele goochelaar (Allen) binnengaat. De primeur is van de nieuwe tarotkaartmoordenaar in Londen die de bekakte Peter Lyman (Jackman) zou kunnen zijn; terwijl Sondra en Sid voor detective spelen, wordt Sondra verliefd op de knappe moordenaar. Allen heeft eindelijk zijn doel bereikt, niet zo goed als 'Match Point', maar beslist leuker. Ik lachte veel meer dan ik had verwacht, een van de jaren die je in een van die jaren moet meemaken.

text_en: ***1/2 Scarlett Johansson, Woody Allen, Hugh Jackman, Ian McShane, Romola Garia. Directed by Woody Allen. Just after his work with Johansson on "Match Point" the two return for "Scoop" a Corky, zany and fun comic ride. When a student reporter (Johansson) finds out a new scoop from a deceased reporter (McShane) when she enters the materializer of a lame magician (Allen). The scoop being of the new Tarot Card killer in London who might be preppy Peter Lyman (Jackman); while Sondra and Sid are playing detective Sondra falls in love for the handsome would be killer. Allen has finally hit a mark, not as good as "Match Point" but definitely more fun. I laughed a lot more than I expected, one of the years must sees


text:
Houd je nog steeds van de humor van 't woudaapmannetje en het gevoel voor het absurde? Wacht je geduldig op films die de plot in de eerste vijf minuten op gang brengen in plaats van dat je moet wachten? Zo ja, dan zul je dol zijn op dit komische moordmysterie. Het heeft alle elementen van een goed mysterie: een scherpe plot, een knappe verdachte, romantiek en intrige, vermengd met genoeg gelach en gelonk naar het lot om zelfs de meest blasé bioscoopbezoeker tevreden te stellen.

met prachtige mensen en prachtige huizen en landschappen om naar te lonken, is deze luchtige film precies wat je nodig hebt om je gedachten af te leiden van je problemen.

text_en:
do you still love woody allen's humor and sense of the absurd? do you wait patiently for movies that get the plot going in the first five minutes instead of making you wait around? if so, you will adore this comedic murder mystery. it has all the elements of a good mystery: sharp plot, a handsome suspect, romance, and intrigue, mixed together with enough laughs and winks at fate to keep even the most jaded of movie goers happy.

with beautiful people and gorgeous homes and landscapes to ogle, this frothy movie is just the thing to take your minds off your troubles. as woody might say, what's not to like?


text: Ik wilde er een 8 voor geven, maar omdat jullie een veel betere score haalden dan ik, moest ik mijn bijdrage verhogen. De rivier de Styx was geniaal. Natuurlijk, Woody was zijn vaste prik, maar zijn rol was tenminste passend. Het eerste halfuur was echt hilarisch, en daarna was de rest van de film gemakkelijk om naar te kijken. De dialogen waren slim genoeg en Woody's kaarttrucs op de feestjes, samen met de reactie van de hogere klassen, waren leuk om te zien. Dit was veel beter dan de recensenten in de kranten het deden voorkomen. En een pluspunt, een kleine Tovenaarsleerling die eraan meedeed. En is het je niet opgevallen dat Johansen een beetje slonzig begint te worden? Charles Dance is altijd onderhoudend, net als Hugh Jackman.

text_en: I was going to give it an 8, but since you people made 6.5 out of a lot better votes, I had to up my contribution. The river Styx was pure genius. Sure, Woody was his perennial stuff, but at least his role was appropriate. The first half hour was really hilarious, and then the rest of the movie was easy to watch. The dialog was clever enough, and Woody's card tricks at the parties, along with the reaction from the upper crust, were fun to watch. This was much better than the newspaper critics made it sound out to be. And a plus, a little Sorcerer's Apprentice to go along with it. And of course, did you notice that Johansen is getting a bit frumpy? Charles Dance is always entertaining, as was Hugh Jackman.


text:
Ik ben een enorme Woody Allen-fan, dus toen ik zag dat deze film in de bioscoop draaide, kon ik het niet laten. Ik wilde zien hoe Allen zijn schitterende film Match Point zou vervolgen, want dit is ook een van zijn films die in G.B. (wat uniek is voor Allens werk) zijn opgenomen, samen met wat zijn nieuwe muze Scarlett Johanson lijkt te zijn. Scoop is veel lichter dan MP en de humor is Scoops meest aangename aspect. De plot draait om Johansons personage (een studente journalistiek) die een tip krijgt over een sensationeel verhaal dat zich aan gene zijde van het graf bevindt. Ze wordt verliefd op een vermoedelijke seriemoordenaar (Jackman) en moet beslissen of de waarheid de moeite waard is om te achterhalen. O, en dit alles gebeurt met de hulp van een stuntelende, tot detective omgeschoolde goochelaar die door Allen wordt gespeeld.
Ik moet zeggen dat ik Johansons vertolking met volle teugen heb genoten, maar ik ben een beetje bevooroordeeld, ik zou een film van drie uur met Johanson in elke scène kunnen bekijken en nog steeds betoverd blijven. Ze speelt een oubollig, keffend, stuntelig liefje dat een soort variatie is op Allens stereotiepe neurotische, aangeslagen personage. Ze voegt passende lichaamstaal toe voor het komische effect. Onnodig te zeggen dat bijna iedereen die dit ziet Johansons personage misselijkmakend leuk zal vinden en dat is een pluspunt.
Allen is Allen... Hij speelt nog steeds hetzelfde personage als Chaplin en zijn Little Tramp-personage. Maar er gebeurt iets in deze film waardoor ik me afvraag of ik die neurotische, kleine hypochonder ooit nog terug zal zien. Hij speelt niet mee in de cast van zijn volgende film en brengt de laatste tijd meer tijd uitsluitend achter de camera door...
Jackman is ook een aangename rol als de beminnelijke, miljonairsverdachte. Ik kan niet zeggen dat Jackman iets speciaals doet om de rol van de zijne te maken, maar toch past hij bij zijn karakter.
Wat de plot betreft kan ik niet anders dan het gevoel hebben dat dit nieuw is... Het stinkt zelfs naar de Vloek van de Jade Schorpioen. Johanson en Allen zijn meer detectiveachtig dan wat dan ook. Maar ik moet Allen wel toejuichen om zijn einde, want dat is een beetje slimmer dan jouw onuitstaanbare Hollywood-versie van deze film. In plaats van dat alles zwart-wit is, zijn de dingen in grijstinten geschilderd. Dat je volkomen onschuldig bent, heeft er niets mee te maken en ook niet met een ondubbelzinnig schuldgevoel. Hoewel de plot me een beetje Woody-achtig leek, heeft hij nog steeds talent voor één-afleveringen. Ik vond zijn toespelingen op zijn laatste film wel interessant... Kom op voor de humor, lach en wees vrolijk.
Onnodig te zeggen dat als je van Allens werk houdt, je ernaar moet kijken. Als je niet naar iets anders kijkt...

text_en:
I am a huge Woody Allen fan and so when I saw that this was playing at the cinema I couldn't help myself. I wanted to see how Allen would follow up his magnificent film Match Point seeing as this is another one of his films shot in G.B. (which is unique among Allen's work) along with what seems to be his new muse Scarlett Johanson. Scoop is much lighter than MP and the humor is Scoop's most enjoyable aspect. The plot revolves around Johanson's character (a journalism student) who gets a tip on a hot story from beyond the grave. She falls in love with a suspected serial killer (Jackman) and she must decide whether the truth is worth finding. Oh and all of this is done with the help of a bumbling magician turned detective played by Allen.

I must say that I thoroughly enjoyed Johanson's performance but I am a bit bias, I could watch a three hour film with Johanson in ever frame and remain enchanted. She plays a ditsy, yappy, bumbling sweetheart that is kind of a variation in a sense of Allen's stereotypical neurosis stricken character. She adds appropriate body language for comic effect. Needless to say almost anyone who sees this will find Johanson's character sickeningly cute and that is a plus.

Allen is Allen... He is still playing the same character much like Chaplin and his Little Tramp character. Something that occur in this film makes me wonder if I will see the neurotic little hypochondriac again however. He is not in the cast of his next picture and has been spending more time exclusively behind the camera as of late...

Jackman is also enjoyable as the suave, millionaire murder suspect. I cannot say that Jackman does anything in particular to make the role his but he suits his character none the less.

In terms of the plot I cannot help but feel that this is fresh... In fact it stinks of Curse of the Jade Scorpion. Johanson and Allen are more detective-like than anything. However I must applaud Allen on his ending because it is a bit more clever than your typical unoutstanding Hollywood version of this film. Instead of everything being black and white, things are painted in shades of gray. Being entirely innocent has nothing to do with it nor does unequivocal guilt. Though the plot seemed old Woody still has a knack for one liners. I did find his allusions to his last film interesting... Come for the humor, laugh and be merry.

Needless to say if you enjoy Allen's work watch it. If not watch something else...


text: Op de begrafenis van de beroemde Britse journalist Joe Strombel (Ian McShane) herinneren zijn collega's en vrienden zich hoe koppig hij was toen hij op zoek was naar een primeur. Intussen onthult de overleden Joe de identiteit van de tarotmoordenaar in Londen. Hij bedriegt de Maaier en doet zich voor als Sondra Pransky (Scarlett Johansson), die op het podium staat tijdens een goochelshow van de goochelaar Sidney Waterman (Woody Allen) in Londen, en vertelt haar dat de moordenaar de aristocratische Peter Lyman (Hugh Jackman) is. Sondra sleept Sid mee in haar onderzoek, op zoek naar bewijzen dat Peter de moordenaar is. Ze wordt echter verliefd op hem en vraagt of Joe Strombel gelijk heeft met zijn primeur. 'Scoop' is een andere geweldige Woody Allen-komedie buiten Manhattan, in feite weer in Londen. Zijn ironische en geestige dialogen zijn gewoonweg fantastisch, en ik heb heel wat gelachen om zijn lot als held in een land waar de mensen 'aan de verkeerde kant' rijden. Sid Waterman is buitengewoon geestig en Woody Allen is als komiek in een uitstekende conditie. Maar zijn huidige muze Scarlett Johansson, van wie ik een grote fan ben, heeft te veel acteerwerk en is op veel momenten irritant, waarbij ze haar accent helemaal in een theatrale uitspraak verandert. Haar personage is volslagen dwaas en promiscue, en ik was heel teleurgesteld over haar optreden (waarschijnlijk voor het eerst in haar filmografie). Maar deze bovennatuurlijke komedie is nog steeds een hilarisch en de moeite waard vermaak. Mijn stem is acht.<br />Titel (Brazilië): 'Scoop n O Grande Furo' (Scoop n The Big Scoop)

text_en:
In the funeral of the famous British journalist Joe Strombel (Ian McShane), his colleagues and friends recall how obstinate he was while seeking for a scoop. Meanwhile the deceased Joe discloses the identity of the tarot card serial killer of London. He cheats the Reaper and appears to the American student of journalism Sondra Pransky (Scarlett Johansson), who is on the stage in the middle of a magic show of the magician Sidney Waterman (Woody Allen) in London, and tells her that the murderer is the aristocrat Peter Lyman (Hugh Jackman). Sondra drags Sid in her investigation, seeking for evidences that Peter is the killer. However, she falls in love with him and questions if Joe Strombel is right in his scoop.

"Scoop" is another great Woody Allen's comedy outside Manhattan, actually again in London. His ironic and witty lines are simply fantastic, and I laughed a lot inclusive with his fate of hero in a country where people drive "in the wrong side". Sid Waterman is extremely funny and Woody Allen is in an excellent shape as comedian. However, his present muse Scarlett Johansson, of whom I am a big fan, has over-acting and is annoying in many moments, changing inclusive her accent to a histrionic pronunciation. Her character is absolutely silly and promiscuous, and I was quite disappointed with her performance (probably for the first time in her filmography). But this supernatural comedy is still a hilarious and worthwhile entertainment. My vote is eight.

Title (Brazil): "Scoop  O Grande Furo" ("Scoop  The Big Scoop")


text: Het zijn niet de gevatte journalisten Cary Grant en Rosalind Russell uit 'His Girl Friday' of de geestige rechercheur William Powell en de pittige lady Myrna Loy uit 'Thin Man', maar Woody Allen en Scarlett Johansson zijn verbazingwekkend charmant als amateurspeurders in Scoop. Hun geestige snedigheid is postmoderner dan de depressie van na de Tweede Wereldoorlog, en Allens boek is gevuld met ironische zelfverachting en doodgewone New Yorkse angst. Een vleugje oude geestigheid komt zelden voor, zoals wanneer hij, als Sid, de Grote Splendini-goochelaar, reageert op zijn achtergrond: 'Ik ben geboren met de Hebreeuwse overtuiging, maar toen ik ouder werd, heb ik me tot het narcisme bekeerd.' Hier is een relatief goede, soms wat eigenzinnige studente journalistiek, die verstrikt is geraakt in een moordmysterie dat geschikt is voor Londen: een seriemoordenaar. De plot is een bewerking van zijn recente Londense thriller Match Point, tot en met de zonden van de hogere klasse en het 'Amerikaanse Tragedie'/'Plaats in de Zon'-bootongeluk. Allen werkt trouwens ook aan Manhattan Murder Mystery en Purple Rose of Cairo, om maar een paar voorbeelden te noemen. Het kan me niet schelen of hij aan het werk is; ik zou graag zien dat het nieuwe materiaal op zijn minst de gelijkwaardigheid heeft van de originelen, en helaas is het slechts een weerspiegeling van zijn jongere grootsheid.<br />Allen als regisseur en acteur kan dat niet. Hij verbergt zijn liefde voor de actrice niet, wat hij voor Diane Keaton wel had kunnen doen, en geeft een middelmatige comedy een passende plaats in de Allen-canon, niet geweldig maar amusant, soms briljant satirisch: over de vermoedelijke moordenaar uit de betere kringen zegt Sid (Allen) bij wijze van grapje: 'Het zou me verbazen als hij er maar één vermoordde.' Dit is de klassieke Allen-humor. Hoewel er nauwelijks sprake is van snedige literaire toespelingen, zoals in de meeste van zijn films, voedt hij Scoop met muziek van Grieg, Tsjaikovski en Strauss om ons te laten weten dat de Woodman zijn gevoel voor klasse niet heeft verloren.

text_en:
They're not jawing journalists Cary Grant and Rosalind Russell from "His Girl Friday" or witty detective William Powell and sassy lady Myrna Loy from Thin Man, but Woody Allen and Scarlett Johansson are surprisingly charming as amateur sleuths in Scoop. Their screwball repartee is more postmodern than post Depression, Allen's writing filled with ironic self deprecation and plain old New York angst. Shades of the old wit occur rarely, such as when he, as Sid, the Great Splendini magician, responds about his background: "I was born into the Hebrew persuasion, but when I got older I converted to narcissism." Johansson, fresh from Allen's Match Point as a bad girl, here gets to be a relatively good, sometimes ditsy journalism student caught in a murder mystery suitable for London: a serial killer. The plot is a reworking of his recent London-based thriller Match Point, right down to the upper-class sins and the "American Tragedy"/Place in the Sun boating "accident." As a matter of fact, Allen is reworking Manhattan Murder Mystery and Purple Rose of Cairo to name just a couple of other examples. I care not if he reworks; I would like the new material to be at least the equal of the originals, and, alas, it is just a reflection of his younger greatness.

Allen as director and actor can't hide his love for the actress, as he couldn't for Diane Keaton, and therefore takes a middling comedy into an appropriate place down the Allen canon, not great but amusing, at times brilliantly satirical: About the suspected upper-class murderer, Sid (Allen) quips, "I'd be very surprised if he killed one person." This is vintage Allen humor. While there are barely any bright literary allusions as in most of his film, he lards Scoop with music from Grieg, Tchaikovsky, and Strauss to let us know the Woodman has not lost his touch of class.


text: Als keiharde honkbalfilm druist deze film in tegen wat ik van een sportfilm verwacht: authentiek ogende sportactie, geloofwaardige personages en een originele verhaallijn. Terwijl 'Angels in the Outfield' in de eerste categorie jammerlijk faalt, slaagt de film prachtig in de laatste twee. 'Angels' weeft het verhaal van Roger en J.P., twee pleegkinderen van Anaheim die verliefd zijn op honkbal, maar op zoek zijn naar een gezin, met dat van de bedroefde engelen, en hun uiterste best doen fans te trekken en wedstrijden te winnen. Gedreven door de loze belofte van zijn waardeloze vader dat ze pas een gezin zouden zijn als de Angels het kampioenschap winnen, vraagt Roger om hemelse hulp en krijgt die in de vorm van diamantbewonende geesten die erop gebrand zijn de neerwaartse spiraal van de franchise te keren. En als de kortademige manager George Knox (geprojecteerd door Danny Glover) begint te geloven in wat Roger ziet, heeft het team plotseling hoop dat ze het seizoen kunnen omkeren <0xE2><0x80><0x93> en Roger en J.P. vinden iets om in te geloven. Glover geeft met name een mooie voorstelling, en Tony Danza, die een afgepeigerde werper speelt, doet het ook goed, ook al heeft hij duidelijk geen flauw idee hoe hij uit de wind moet gooien!

text_en: As a baseball die-hard, this movie goes contrary to what I expect in a sports movie: authentic-looking sports action, believable characters, and an original story line. While "Angels in the Outfield" fails miserably in the first category, it succeeds beautifully in the latter two. "Angels" weaves the story of Roger and J.P., two Anaheim foster kids in love with baseball but searching for a family, with that of the woebegone Angels franchise, struggling to draw fans and win games. Pushed by his deadbeat father's promise that they would be a family only when the Angels win the pennant, Roger asks for some heavenly help, and gets it in the form of diamond-dwelling spirits bent on reversing the franchise's downward spiral. And, when short-fused manager George Knox (portrayed by Danny Glover) begins believing in what Roger sees, the team suddenly has hope for turning their season around--and Roger and J.P. find something to believe in. Glover in particular gives a nice performance, and Tony Danza, playing a washed-up pitcher, also does well, despite clearly having ZERO idea of how to pitch out of the windup!


text: Ik heb deze geweldige honkbalfilm altijd mooi gevonden! Hij heeft een goede cast, waaronder twee geweldige acteurs en twee van mijn favorieten Danny Glover en Christopher Lloyd! In deze film spelen ook Ben Johnson, Brenda Fricker, Big Tony Longo, Tony Danza en Matthew McConaughey! En ook Jay O. Sanders en Dermot Mulroney! De film heeft geweldige special effects en acteerwerk van alle acteurs! De honkbalscènes zijn allemaal realistisch! De muziek van componist Randy Edelman is heel goed en past heel goed bij de film! Sommige acteurs deden me denken aan de echte honkbalpersonages. Stoney Jacksons Ray Mitchell-personage deed me denken aan Royce Clayton, McConaugheys personage deed me denken aan Steve Finley, en Jay O. Sanders' personage deed me denken aan zijn vader. Naar mijn mening lijkt de commentator op Al Hrabosky van vandaag de dag. Dit is een fantastische film voor non- en honkbalfans en ik kan deze film van harte aanbevelen!

text_en: I have always like this great baseball movie! It has a good cast including two tremendous actors and two of My favorites Danny Glover and Christopher Lloyd! Also in this movie is Ben Johnson, Brenda Fricker, Big Tony Longo, Tony Danza, and Matthew McConaughey! Also Jay O. Sanders and Dermot Mulroney! The film has great special effects and acting from all of the film's actors! The baseball scenes are all realistic! The music by composer Randy Edelman is very good and it fits the film very well! Some of the actors who reminded Me the actual baseball personalities. Stoney Jackson's Ray Mitchell character reminded Me Royce Clayton, McConaughey's character reminded Me of Steve Finley, and Jay O. Sanders's commentator in My opinion resembled how Al Hrabosky looks today. This is a fantastic movie for non and Baseball fans and I strongly recommend this film!


text:
Ik hou van dit soort films vanwege hun sfeer, en dat is niet grappig bedoeld. Het is een fatsoenlijke, zuivere film over een honkbalteam dat achterop raakt, en een jonge fan wil dat ze winnen, want zijn nietsnut van een vader zei dat dat de enige manier was waarop hij voor hem terug zou komen.
De sfeer straalt er op twee manieren doorheen: een grappige cast met Danny Glover en een jonge Joseph Gordon-Levitt, en de hemelse heraut Al, die de dynamische vorm aanneemt van Christopher Lloyd. Het is een energieke film. Je moet erom lachen, en je raakt er echt bij betrokken.
Daar zit mijn probleem. Het enige wat me een beetje dwarszit zijn die sportfilms die je in een soort onvoorspelbare fan voor het team veranderen. Daar is absoluut niets mis mee. Ik vind het alleen vreemd dat ik na de film denk dat de Angels een sterk, cool team zijn, terwijl mijn basisloyaliteit, voor zover je daarvan kunt spreken, bij de Toronto Blue Jays ligt. Het is eigenlijk wel interessant. Als het gewoon een film is over een team van underdogs, dan is het oké.

text_en:
I enjoy movies like this for their spirit, no pun intended. Its a decent, clean movie about a baseball team that's falling behind, and a young fan wishes for them to win, since his deadbeat dad said that was the only way he'd come back for him.

The spirit shines through in two ways: A funny cast with Danny Glover and a young Joseph Gordon-Levitt, and the heavenly herald Al, taking the dynamic form of Christopher Lloyd. Its an energetic movie. It gets you smiling, and really involves you in the sport.

Therein lies my gripe. the one thing that kinda bugs me is these sports movies that kind of turn you into an unexpecting fan for the team. There's absolutely nothing wrong with that. I just find it odd that I should come away from the movie thinking the Angels are a strong, cool team, when really my base loyalty, such as it is, lies with the Toronto Blue Jays. It's interesting, really. If it's just a movie about an underdog kids team, then its okay.


text: Dat was zeker het geval met Angels in the Outfield. Het was gisteravond op tv en ik geloof dat ik de film niet meer had gezien sinds mijn tweede jaar op de middelbare school en ik zit nu in mijn vierde jaar van de middelbare school. Hoewel de film veel tekortkomingen heeft, is hij zo ontroerend dat je onwillekeurig gaat zitten, ernaar kijkt en ervan geniet. Het is ook hilarisch. Danny Glovers geraaskal is zo overdreven dat je bijna altijd hardop om hem moet lachen. Het draagt bij aan de film en ik weet zeker dat het precies is wat de regisseur wilde. Je voelt echt mee met de personages in de film, ook al is de ontwikkeling niet de beste. Ik kan het ten zeerste aanbevelen.

text_en:
That was definitely the case with Angels in the Outfield. It was on TV last night and I believe I hadn't seen the film since my sophomore year in high school and I'm now in my 4th year of college. Although the film has many flaws, it is just so touching that you can't help but sit down, watch it, and enjoy yourself. It is also hilarious. Danny Glover's ranting is just so over the top that you can't help but laugh out loud at him at most time. It adds to the film and I'm sure it's exactly what the director wanted. You actually feel for the characters in the film even though the development isn't the best. A must see. I highly recommend.

8/10


text: Als jong kind vond ik deze film erg leuk. Op die leeftijd vond ik die malle honkbaltrucjes grappig en vond ik de film 'cool' omdat hij over sport ging. Nu, een paar jaar later, kan ik terugkijken en zien dat het een goed bedachte film was. Deze film opende mijn ogen als klein kind voor de problemen waar andere kinderen mee te maken hadden en de echte wereldproblemen. Dat soort bekendheid zie je tegenwoordig bijna niet meer in kinderfilms, wat volgens mij niet in het voordeel van de samenleving is. Goed, de honkbaltrucjes lijken nu heel dom, maar ze trokken kinderen aan. Geen kind van zeven zal een film over pleegkinderen willen zien, maar wel een film over honkbal. Disney besefte dat en maakte er gebruik van om deze kinderen een belangrijke les over de wereld te leren.<br />Als jongvolwassene lijkt de prestatie van Al en de andere engelen veel minder indrukwekkend, maar ik moet de acteurs die zowel de kinderen als Danny Glover speelden, nageven dat ze fantastisch werk leverden.

text_en:
I really enjoyed this movie as a young kid. At that age I thought that the silly baseball antics were funny and that the movie was "cool" because of it's about sports. Now, several years later, I can look back and see what a well designed movie this was. This movie opened my eyes as a small child to the struggles other children dealt with and real world issues. That kind of exposure is largely lacking in kids movies these days which I don't think is to our society's benefit. Sure the baseball antics seem really dumb now, but they drew kids in. No seven year old is going to ask to see a movie about foster children, but they will ask to see a movie about baseball. Disney realized this fact and took advantage of it to teach these children an important lesson about the world.

As a young adult the performance of Al and the other angels seems far less impressive, however I will give credit to the actors playing both children and Danny Glover who all did a fantastic job.


text: Hoewel ik normaal gesproken niet voor zo'n hartverwarmend programma kies, zag ik op een zaterdagochtend in 1994 toevallig de versie uit 1994 van ANGELS IN THE OUTFIELD (AitO) op de televisie. Als fan van Adrien Brody was ik benieuwd hoe Brody er als jongen van 21 (ik neem aan dat hij 20 was toen hij het filmde) uitzag in zijn eerste rol als Danny Hemmerling, binnenvelder van de California Angels (in het origineel uit 1951 was het ongelukkige honkbalteam de Pittsburgh Pirates. De naamsverandering is een leuk detail, want het maakt de titel tot woordspel). Ik besloot de film een kans te geven, en het bleek een vrij pijnloze, zelfs vriendelijke ervaring te zijn, met een redelijke balans tussen lachen, huilen, lief zijn en opwinding op basis van honkbal. Bovendien vond mijn 7-jarige dochter de engeleneffecten leuk! <0xE2><0x80><0x93>) Geregisseerd door Mike Nesmiths regelmatig terugkerende scenarist William Dear is AitO het verhaal van Roger (Joseph Gordon-Levitt), een pleegkind dat heel hard bidt na zijn nietsnut van een vader (de overtuigend louche Dermot Mulroney) die sarcastisch zegt dat ze weer een gezin zullen zijn als de laatste plaats in de Californische Angels het kampioenschap wint. Al snel begint Roger echte engelen te zien bij de wedstrijden van de Angels, onder leiding van Christopher Lloyd, wiens gebruikelijke maffe, excentrieke oneerbiedigheid voorkomt dat AitO onherstelbaar in The Schmaltz Zone stort. De knorrige manager George Knox (Danny Glover op zijn wereldwijze, geïrriteerde manier) is moeilijk te overtuigen, maar als het team eenmaal begint te winnen, gelooft hij dat Roger een engel heeft gezien, en algauw heeft Knox Roger en zijn schattige vriendje en medeleerling J.P. (de aanbiddelijke Milton Davis jr.) bij elke wedstrijd van de Angels in de roos. Knox begint zelfs zijn eigen temperamentvolle uitbarstingen en godslasterlijke taal te temperen, evenzeer om de engelen tevreden te stellen als omwille van de kinderen, met als grappig gevolg dat hij een scheidsrechter op zijn gebruikelijke manier begint uit te schelden, maar zichzelf al doende begint te corrigeren. Er doen zich voorspelbare obstakels voor, zoals de onhebbelijke sportverslaggever Ranch Wilder (Jay O. Sanders) die Knox vanwege het engelenaspect in de problemen probeert te brengen. Tuurlijk, uiteindelijk komt het allemaal goed voor onze helden, maar ze zijn zo verrekte aardig dat je het niet erg vindt!) Brody met zijn babyface heeft een paar goede zinnen (ik vind vooral zijn gesprekje met Glover over de emotionele impact van het volkslied bij een honkbalwedstrijd leuk) en een leuk stukje waarin een knappe blonde engel zijn schouders masseert voordat hij aan slag gaat. Brody is niet de enige toekomstige ster in de opstelling van AitO: zijn teamgenoten zijn Matthew McConaughey en Neal McDonough, en de jonge Gordon-Levitt werd natuurlijk co-ster in de tv-serie 3rd ROCK VAN THE ZON en in films als 10 things I hate about you. De altijd amusante Taylor Negron en Oscar-winnaars (maar niet voor deze film:-) Brenda Fricker en Ben Johnson geven de nodige steun. Als je een honkbalfan bent die een geschikte film voor de kinderen wil huren en een paar opmerkelijke jonge acteurs wil zien voordat ze ster worden, dan is AitO '94 een goede keus.

text_en: Although I don't usually go for relentlessly heartwarming fare like this, I happened to catch the 1994 version of ANGELS IN THE OUTFIELD (AitO) on cable one Saturday morning just as it was starting. Being an Adrien Brody fan, I was curious to see what Brody was like as a youth of 21 (20 when he filmed it, I suppose) in this early role as Danny Hemmerling, utility infielder for the California Angels (in the 1951 original, the hard-luck baseball team was the Pittsburgh Pirates. The name change is a nice touch, since it turns the title into wordplay). I decided to give the flick a chance, and it turned out to be a pretty painless, even amiable experience, with a decent balance of laughs, tears, sweetness, and baseball-based excitement. Also, my 7-year-old daughter liked the angel effects! :-) Directed by Mike Nesmith's frequent collaborator William Dear, AitO is the story of Roger (Joseph Gordon-Levitt), a foster child who prays real hard after his ne'er-do-well dad (the convincingly sleazy Dermot Mulroney) sarcastically says they'll be a family again once the last-place California Angels win the pennant. Soon Roger starts seeing real angels at the Angels' games, led by Christopher Lloyd, whose usual zany, eccentric irreverence keeps AitO from plummeting irretrievably into The Schmaltz Zone. Crusty manager George Knox (Danny Glover in world-weary, exasperated mode) is a hard sell, but once the team starts winning, he believes Roger's angel sightings, and soon Knox has Roger and his cute li'l pal and fellow foster kid J.P. (the adorable Milton Davis Jr.) at every Angels game for good luck. Knox even starts toning down his own temperamental outbursts and profane language, as much to appease the angels as for the kids' sake, resulting in a funny bit when he starts dressing down an umpire in his usual way but starts editing himself as he goes along. Predictable obstacles ensue, such as obnoxious sportcaster Ranch Wilder (Jay O. Sanders) trying to make trouble for Knox because of the angel angle. Sure, it all works out fine for our heroes in the end, but they're so darn amiable you don't mind! :-) Baby-faced Brody has a couple of good lines (I especially like his exchange with Glover about the emotional impact of the National Anthem at a ballgame) as well as a cute bit where a pretty blonde angel massages his shoulders before he goes up to bat. Brody isn't the only future star in AitO's lineup: his teammates include Matthew McConaughey and Neal McDonough, and of course, young Gordon-Levitt went on to co-star in TV's 3rd ROCK FROM THE SUN as well as such films as 10 THINGS I HATE ABOUT YOU. The always-amusing Taylor Negron and Oscar winners (but not for this film :-) Brenda Fricker and Ben Johnson lend able support. If you're a baseball fan who wants to rent a movie appropriate for the kids and check out some notable young actors before they became stars, AitO '94 will do nicely.


text: Eerst denk je dat het een Disney-film is, misschien wel goed, maar het is een kinderfilm. Maar als je ernaar kijkt, kun je niet anders dan ervan genieten. Alle leeftijden zullen van deze film houden. Ik zag hem voor het eerst toen ik 10 was en nu 8 jaar later vind ik hem nog steeds geweldig! Danny Glover is geweldig en zou de rol niet beter kunnen spelen. Christopher Lloyd is hilarisch en is perfect voor die rol. Tony Danza is net zo geloofwaardig als Mel Clark. Je kunt er niets aan doen, maar van deze film genieten! Ik geef hem een 10/10!

text_en: At first you think another Disney movie, it might be good, but it's a kids movie. But when you watch it, you can't help but enjoy it. All ages will love this movie. I first saw this movie when I was 10 and now 8 years later I still love it! Danny Glover is superb and could not play the part any better. Christopher Lloyd is hilarious and is perfect for the part. Tony Danza is so believable as Mel Clark. You can't help, but to enjoy this movie! I give it a 10/10!


text: Ik vind dit een prachtige familiefilm. Er zijn heel wat hilarische scènes en hartverwarmende momenten in de film. De acteurs zijn geweldig en de effecten zijn goed uitgevoerd. Danny Glover speelt George Knox die het slechte honkbalteam 'De Engelen' leidt en is geweldig in de film. Fantastisch zijn ook de jonge acteurs Joseph Gordon-Levitt en Milton Davis Jr. Christopher Lloyd is goed als Al 'De Engel' en de effecten zijn geweldig in deze eersteklas Disney-film. Een ontroerende en hartverwarmende film waar iedereen van zou moeten genieten.

text_en: I think this is a lovely family movie. There are plenty of hilarious scenes and heart-warming moments to be had throughout the movie. The actors are great and the effects well executed throughout. Danny Glover plays George Knox who manages the terrible baseball team 'The Angels' and is great throughout the film. Also fantastic are the young actors Joseph Gordon-Levitt and Milton Davis Jr. Christopher Lloyd is good as Al 'The Angel' and the effects are great in this top notch Disney movie. A touching and heart-warming movie which everyone should enjoy.


text: Ik heb deze film vele jaren geleden op tv gezien en ik heb deze film gezien toen ik deze op de band had. Ik vond hem redelijk goed. Het was niet de beste film van allemaal, maar hij was goed genoeg. De film heeft genoeg talent om veel mensen te inspireren, vooral jongere kinderen. Het acteerwerk was goed, met Danny Glover in de hoofdrol. De plot was niet erg geloofwaardig, maar het script was goed geschreven. Deze film kan ook de belangstelling van enthousiaste honkbalfans wekken. Hij is niet direct van toepassing op een actiefilm. Hij is direct van toepassing op een leuke film die je met je gezin kunt bekijken en waar je in deze film een paar boodschappen uit kunt leren. Al met al was de film goed, maar niet geweldig. Ik geef deze film een 7/10.

text_en: I saw this film on TV many years ago and I saw this film when I got this on tape. I thought that this was reasonably well done. It was not the best of all movies, but it was good enough. The movie has enough talent to inspire many people, especially younger kids. The acting was good, with Danny Glover leading the cast. The plot line was not very believable, but the script was well written. This movie can also be the interest of avid baseball fans. It does not directly apply to a action-packed sports movie. It directly applies to a nice film that you can watch with your family and learn some messages that are hidden in this film. Overall, the film was good, but not great. I give this a movie a 7/10.


text: Dit was een eersteklas film met een eersteklas cast. Danny Glover, Tony Danza, Joseph Gordon-Levitt en vooral Christopher Lloyed zijn goed gecast in deze charmante film over engelen van vlees en bloed die het honkbalteam van de Angels helpen. Je weet maar nooit, het kan gebeuren. Ik vond Lloyds rol in de film geweldig. Hij was hilarisch. Het verhaal gaat over het omgooien van je leven, zoals het geloof van de jongen in de Angels hielp om de boze, geharde en verbitterde manager Glover om te draaien in iemand die het beste in mensen zag. De film was goed gemaakt en ging ook over het zien van het beste in mensen en het verwezenlijken van je dromen. Hij was grappig, charmant, ontroerend en droevig, allemaal heel goed gedaan. Je zult hem leuk vinden (of leuk vinden). Dat garandeer ik je.<br />**** uit****.

text_en:
This was a top-notch movie with a top-notch cast. Danny Glover, Tony Danza, Joseph Gordon-Levitt, and especially Christopher Lloyed are well-cast in this charming movie about real-life angels helping the Angels baseball team. You never know, it could happen. I loved Lloyd's role in it. He was hilarious. The story is about turning your life around, as the kid's belief in Angels helped turn around angry, hardened, and embittered manager Glover see the best in people. The movie was well made and also about seeing the best in people and reaching your dreams. It was funny, charming, touching, and sad, all very nicely done. You will like (or love) it. I guarantee.

*** out of ****


text:
Deze film was best goed. Ik ben niet zo'n honkbalfan, maar dit is een film die is gemaakt om de betekenis van liefde, vastberadenheid, hart, enz. te leren begrijpen.
Danny Glover, Joseph Gordon-Levitt, Brenda Fricker, Christopher Lloyd, Tony Danza en Milton Davis jr. spelen met een verscheidenheid aan getalenteerde acteurs die de sport begrijpen. De plot was geloofwaardig en ik vind de boodschap geweldig. William Dear en de jongens hebben een geweldige film gemaakt.

De meeste sportfilms draaien om ware verhalen of gebeurtenissen, en die werken vaak niet goed. Maar deze film scoort een tien op de perfectieschaal, ook al zijn er hier en daar een paar kleine fouten.

10/10/10.

text_en:
This film was pretty good. I am not too big a fan of baseball, but this is a movie that was made to help understand the meaning of love, determination, heart, etc.

Danny Glover, Joseph Gordon-Levitt, Brenda Fricker, Christopher Lloyd, Tony Danza, and Milton Davis Jr. are brought in with a variety of talented actors and understanding of the sport. The plot was believable, and I love the message. William Dear and the guys put together a great movie.

Most sports films revolve around true stories or events, and they often do not work well. But this film hits a 10 on the perfectness scale, even though there were a few minor mistakes here and there.

10/10


text:
Eén klein feitje dat vaak over het hoofd wordt gezien in deze familiefilm is er een van zakelijk belang.
In 1994 werd met deze film het record gevestigd voor de grootste filmpremière in de geschiedenis van de film (en dat zal misschien nog wel even zo blijven). De première vond plaats in Pittsburgh, Pennsylvania <0xE2><0x80><0x93> ongetwijfeld ter ere van de 'engelen' uit de oorspronkelijke film, die de Pittsburgh Pirates 'bestreden'. In deze remake 'bestreden' ze de California Angels.
Hoe dan ook, de première werd gehouden in het allang verdwenen Three Rivers Stadium, waar destijds de Pittsburgh Pirates en de Pittsburgh Steelers speelden (de Pirates spelen tegenwoordig in het PNC Park en de Steelers in het Heinz Field). De première werd gehouden op een filmscherm in het stadion dat vijf verdiepingen hoog was en dat het record voor de grootste filmpremière in de geschiedenis, vertoond aan 60.000 fans, in handen had. Danny Glover, Tony Danza en Christopher Lloyd waren allen aanwezig, tot grote bewondering van duizenden sportfans.

text_en:
One piece of trivia that is often forgotten about this family film is one of business.

At the time, in 1994, this movie held the record for the biggest movie premiere in motion picture history (and may continue to hold). It was held in Pittsburgh, Pennsylvania - no doubt in honor of the original film's "Angels" who "haunted" the Pittsburgh Pirates. In this remake they "haunt" the California Angels.

Anyway, the premiere was held at the long gone Three Rivers Stadium which was the home of the Pittsburgh Pirates and the Pittsburgh Steelers at the time (the Pirates are now housed in PNC Park and the Steelers at Heinz Field). The premiere was held on a movie screen that was five stories in height inside the stadium and held (and may even continue to hold) the record for the largest movie premiere in history, shown to 60,000 fans. Danny Glover, Tony Danza and Christopher Lloyd were all in attendance to the admiration of thousands of sports fans.


text: Deze film, die ogenschijnlijk is gebaseerd op een film met dezelfde titel die in 1951 door MGM werd uitgebracht en met Janet Leigh in de hoofdrol, is nog steeds een geweldige film. Danny Glover brengt in een van zijn beste rollen George Knox, een honkbalmanager die zijn geluk niet op kan, tot leven. Wat dacht je van Christopher Lloyd (zijn toneelervaring werkt en komt tot uiting in zijn optredens op het witte doek, een geweldige acteur), Joseph Gordon-Levitt (Third Rock from the Sun), Brenda Fricker (een charmante en ervaren Ierse actrice), Tony Danza (ja, zelfs hij is goed in deze film), Matthew McConaughey (hij stal de show in Dazed and Confused, en zijn rol is misschien niet zo belangrijk in deze film, maar hij kreeg wel bekendheid), Adrien Brody (wat ik over Matthew McConaughey zei, geldt ook voor Adrien, behalve dat van Dazed and Confused), een paar geweldige karakteracteurs, zoals Taylor Negron (David), Tony Longo (Messmer), Jay O. Sanders (Ranch Wilder), Neal McDonough (Whitt Bass) en een doorgewinterde veteraan in een van zijn laatste optredens, Ben Johnson (Hank Murphy, de eigenaar van de California Angels), en de rest van de cast doet het geweldig, plus een geweldige verhaallijn die voor zo'n beetje iedereen opbeurend is, het maakt niet uit in welke depressieve periode je zit. Ik hield als kind van deze film, en hij roept herinneringen op als ik hem nu kijk. Ik heb dit op dvd nodig. Ik kan het aanbevelen aan elke ouder die op zoek is naar iets wat zijn kinderen niet hebben gezien, en trouwens aan iedereen.

text_en: This movie, while seemingly based off of a movie of the same title in 1951 released by MGM and starring Janet Leigh, is still a great film. Danny Glover in one of his best performances brings George Knox, a down on his luck baseball manager with a short temper, to life. As for this movie being "stacked", how about adding Christopher Lloyd (his stage experience works and shows through in his performances on screen, a wonderful actor), Joseph Gordon-Levitt (Third Rock from the Sun), Brenda Fricker (a charming and well seasoned Irish actress), Tony Danza (yes even he is good in this film), Matthew McConaughey (he stole the show in Dazed and Confused, and his role may not be as pivotal in this film, but he got exposure), Adrien Brody (what I said about Matthew McConaughey goes the same for Adrien, except the Dazed and Confused part), some great character actors like Taylor Negron (David), Tony Longo (Messmer), Jay O. Sanders (Ranch Wilder), Neal McDonough (Whitt Bass) and a seasoned veteran in one of his final performances, Ben Johnson (Hank Murphy, the owner of the California Angels), and the rest of the cast does a great job, plus a great storyline that is uplifting to pretty much anyone, I don't care what recesses of depression you're in. I loved this film as a kid, and it brings back memories when I watch it today. I need this on DVD. I recommend it to any parent who's looking for something their kids have not seen, and everybody else, for that matter.


text: Ik moet zeggen dat Angels in the Outfield, ondanks de recensie, een vrij goede film was. Ik vind het leuk dat hij kinderen leert om altijd vertrouwen te hebben en nooit op te geven, want ja, er kunnen wonderen gebeuren. In tegenstelling tot de andere honkbalfilms viel deze ene film op door de geweldige special effects en de goed georkestreerde soundtrack, die erg interessant was. Hoewel ik deze film leuk vond, had hij een paar gebreken, zoals dat hij tegen het eind van de film, als Ray Mitchell een homerun slaat, niet op de plaat stapt en dus geen score zou zijn. Maar dat is gewoon muggenzifterij. Ik moet zeggen dat ik erg onder de indruk was van de uitstraling en de moraal van deze film: heb vertrouwen, geef niet op.

text_en: I have to say despite it's reviews Angels in the Outfield was a pretty good movie. I like the fact how it teaches kids to always have faith and never give up because yes miracles can happen. Unlike the other baseball movies this one particular movie stood out because of hits amazing special effects and well orchestrated soundtrack which was very interesting. Though I liked this movie it did have some flaws such as some irrelevancy (i.e. Towards the end when Ray Mitchell hits a homer he doesn't step on the plate and therefore that wouldn't be a score. But that's just nitpicking.) I have to say i was really impressed with this movie's presence and moral: Just have faith, Don't give up.


text:
De kwaliteit van deze film is simpelweg ongeëvenaard door alle honkbaltitels uit die tijd. Pam Dixon verlegt haar aandacht naar de filmindustrie om veelbelovende acteurs te ronselen en van dit kunstwerk een must-see te maken. Academy Award-winnaars Brenda Fricker (Home Alone: Lost in New York, A Time to Kill), Ben Johnson (The Last Picture Show, Red Dawn) en Adrien Brody (The Pianist, The Village) versterken de sfeer van de film en trekken een gespannen publiek. De dramatische uitvoeringen worden echter geneutraliseerd door de eigenzinnige radiopresentator Jay O. Sanders (JFK, The Day After Tomorrow).
Het verhaal draait om een pleegkind, de veelbelovende acteur Joseph Gordon-Levitt (Brick, The Lookout). De twee hebben niet veel, maar wat ze wel hebben is: honkbal van de Angels, en wat ze zoeken: identiteit. Dat is het moment waarop de viervoudige Emmy-nominee Danny Glover ( _Lethal Weapon, Predator 2_ ) in actie komt om de dag te redden als gefrustreerde Angels Manager, George Knox. In relatie tot elkaar lijken alle personages in het verhaal dezelfde missie te hebben: in zichzelf zoeken om erachter te komen wie ze werkelijk zijn.
<0x3E><0x3E> Gedeprimeerd door het feit dat Roger (JGL) gescheiden is van zijn vader, vraagt hij God om hereniging als de Angels het kampioenschap kunnen winnen. De kans daarop is astronomisch, maar drie keer Emmy-winnaar Christopher Lloyd (Back to the Future, My Favorite Martian) treedt op als de alwetende opzichter om een beetje te toveren (pun). Voor je het weet, zit Al (Lloyd) met Roger op de tribune en knabbelt hij aan crackers en veroorzaakt hij een paar van de grootste stijve pikken van het honkbal! Het scenario van Dorothy Kingsley en George Wells (DK Oscar Nominee GW Oscar Winner) (DK Oscar Nominee GW Oscar Winner) uit 1951 wordt rechtgezet onder de vinger van meesterbrein William Dear (nominatie voor het Directors Guild of America). Hij voegt er een ontroerend verhaal aan toe dat draait om werper Mel Clark, gespeeld door Tony Danza (4 keer Golden Globe-nominatie, Emmy-nominatie), die in relatie tot alle andere leden van de cast alleen maar zijn plaats probeert te vinden in een verward Anaheim. Clark heeft de naam gekregen van een oplichter, ooit een grote naam in Cinci, maar hij moet iets bewijzen aan directeur Knox.
Dit nagelbijtende complot zou gewoon het equivalent zijn van overspel plegen in de achttiende eeuw. Dit is een ruwe diamant die je op het puntje van je stoel zal houden tot alles tot rust is gekomen. Heb ik al verteld over een cameo van Matthew McConaughey (Een tijd om te doden, wij zijn Marshall) voor alle dames daarbuiten?

text_en:
The quality of this movie is simply unmatched by any baseball title of its time. Pam Dixon branches out in the film industry to recruit blue-chip prospects and make this work of art a must-see. Academy Award winners Brenda Fricker (Home Alone: Lost in New York, A Time to Kill), Ben Johnson (The Last Picture Show, Red Dawn), and Adrien Brody (The Pianist, The Village) amplify the atmosphere of the movie, drawing in an anxious audience. However, the dramatic performances are neutralized by quirky radio broadcaster Jay O. Sanders (JFK, The Day After Tomorrow).

The story is centralized around a foster child, up-and-coming actor Joseph Gordon-Levitt (Brick, The Lookout). Sidekick Milton Davis Jr. delivers a tear-jerking performance as the longtime friend who never knew his parents. The two don't have much, but what they do have: Angels' baseball, and what they are seeking: identity. That's when 4-time Emmy Nominee Danny Glover (Lethal Weapon, Predator 2) comes in to save the day as frustrated Angels Manager, George Knox. In relation, all characters in the story seem to have the same mission: search within themselves to find out who they really are.

Depressed over the fact that Roger (JGL) is separated from his father, he wishes to God for reunification if the Angels can take the pennant. Odds are astronomical, but 3-time Emmy winner Christopher Lloyd (Back to the Future, My Favorite Martian) comes in as the omniscient overseer to work a little magic (pun). Before you know it, Al (Lloyd) is sitting with Roger in the stands, snacking on cracker jacks, and causing some of baseball's biggest boners! Dorothy Kingsley and George Wells' (DK Oscar Nominee GW Oscar Winner) 1951 screenplay is done justice under the finger of mastermind William Dear (nominated in Directors Guild of America). He includes a touching side story centered around pitcher Mel Clark, played by Tony Danza (4-time Golden Globe nominee, Emmy nominee), who in relation to all other cast members is just trying to find his place in a confused Anaheim. Clark has been dubbed a wash-up, a once big-name in Cinci, but he has something to prove to Manager Knox.

Spoiling this nail-biting plot would simply be the equivalent to committing adultery in the 18th century. This one is a diamond in the rough, and it will keep you on the edge of the seat until all come to peace. Did I mention a cameo by Matthew McConaughey (A Time to Kill, We Are Marshall) for all you ladies out there?


text: Op een middag zag ik toevallig een film op de kabel. Ik moet toegeven dat ik nooit een grote honkbalfan ben geweest, maar soms vind ik een goede sportgerelateerde film wel interessant. Wat ik interessanter vond, was de verfilming van het pleeggezinsysteem. Als therapeut die zowel de goede als de slechte kanten van het pleeggezinsysteem in de gemeenschap heeft gezien, vond ik het nogal verfrissend om een film te zien die zowel de ups als de downs van dit systeem liet zien: mensen die van het ene gezin naar het andere springen, biologische ouders die niet altijd actief betrokken zijn, en overgangen die hartverscheurend en hartverscheurend kunnen zijn. Joseph Gordon-Levitt en Danny Glover spelen de hoofdrollen in deze film, en ze brengen allebei heel geloofwaardige optredens. Misschien kwam het door mijn emotionele toestand, maar ik merkte dat ik aan het eind van de film een traantje wegpinkte.

text_en: I happened to catch this movie on cable one afternoon. I have to admit that I've never been a big baseball fan, but I can sometimes get into a good sports-related movie. What I found more interesting was the depiction of the foster family system. As a therapist who has seen both the good and the bad of the community mental health and foster system, I though it was rather refreshing to see a movie that showed both the ups and downs of this system: people jumping from family to family, biological parents not always taking an active involvement, and transitions that can be but heart-wrenching and heart-melting. Joseph Gordon-Levitt and Danny Glover are the anchor of this film, and both bring very believable performances. Maybe it was just my emotional state, but I did find myself shedding a tear at the end of the film.


text:
Geweldige film en het hele gezin zal ervan genieten!! Als de kinderen zich op een dag gaan vervelen, stop dan de band in de recorder en je zult zo blij zijn dat je het gedaan hebt!!!

<0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E>

text_en:
GREAT movie and the family will love it!! If kids are bored one day just pop the tape in and you'll be so glad you did!!!

~~~Rube

i luv raven-s!


text: Een van de beste films van Disney waar ik vaak naar kan kijken. Je kunt het resultaat gemakkelijk raden, maar wat maakt het uit? Het is gewoon een leuke ontsnapping van 1 uur en 42 minuten. En waren films niet ook bedoeld om even weg te zijn van de werkelijkheid? De cast fonkelt van plezier.

text_en: One of Disney's best films that I can enjoy watching often. you may easily guess the outcome, but who cares? its just plain fun escape for 1 hour forty-two minutes. and after all wasn't movies meant to get away from reality for just a short time anyway? The cast sparkles with delight. -magictrain


text: Deze film was een van de beste disneyfilms die ik ooit heb gezien. Geweldig om met het hele gezin naar te kijken. De ideeën zijn misschien een beetje vergezocht, maar het is een komedie met gevoel, en de acteurs zijn geweldig. De rol van de kleine jongen, van de regisseur en de prijswinnaar van de academie, was misschien heel kort, maar heel gedenkwaardig.

text_en: this movie was one of the best disney movies i've ever seen. great for the entire family to watch. the ideas may be a little far-fetched, but it's a feel-good comedy and the acting is great. love the little boy, j.p. and academy award winner adrien brody's part may have been very short, but very memorable. highly recommended.


text:
Christopher Lloyd is grappig en echt geloofwaardig als 'Al de hoofdengel'. Deze film is veel beter dan de eerste, maar hij heeft geweldige special effects die de eerste niet had, en bovendien een veel betere plot en tekst.
Oké <0xE2><0x80><0x93> hij is geschreven voor kinderen, maar volwassenen hebben net zo veel plezier als kinderen. Tony Danza doet het heel realistisch in zijn rol <0xE2><0x80><0x93> maar dit is GEEN Taxi-re<0xC3><0xBC>nie.

Danny Glover is eigenlijk goed en lijkt zelfs heel menselijk in zijn emoties, en hij toont voor de verandering eens echt acteertalent, voor de verandering.
Kijk minstens één keer <0xE2><0x80><0x93> het is de moeite waard om het te zien.

text_en:
Christopher Lloyd is funny and really believable as "Al the head angel". This movie is much better than the first, but it has great special effects that the first did not have as well as a much better plot and writing.

OK - it was written for kids, but adults have as much fun as the kids do. Tony Danza does a very realistic job in his role - but this is NOT a Taxi reunion.

Danny Glover is actually good and even seems to be very human in his emotions as well as showing some real acting talent for a change, a pleasant change.

Watch at least once - it is worth the effort to catch it.


text: Deze film is perfect voor gezinnen om samen naar te kijken. Het is een geweldige film en hij verdient meer lof. De special effects zijn verbluffend en spectaculair. Iedereen die kinderen heeft, zou dit met zijn kinderen moeten delen.

text_en: This movie is perfect for families to watch together. It is a great film and it deserves more credit. The special effects are stunning and spectacular. Everyone who has children should share this with theirs.


text:
'Angels in the Outfield' was oorspronkelijk een film uit 1951 uit de Ted Turner-bibliotheek; Disney maakte hem in 1994 opnieuw, deze keer met de California Angels (nu de Los Angeles Angels) als team (Disney was vroeger eigenaar van deze film en van het Anaheim Mighty Ducks Hockey Team; ook een goed gebruik van de woorden, hè??????).
Deze film ging over een stel weeskinderen dat een gezin wilde. Een man beloofde de jongens een gezin, alleen als de Angels het kampioenschap wonnen. Dus deed hij op een avond een beroep op God. De jongen die bad kon de hulp zien aankomen (en ALLEEN die jongen); bijvoorbeeld, toen de eerste engel was neergekomen, sloeg een speler zo hard een bal dat niet alleen de knuppel brak, maar de bal ook!!!!! Een groot deel van het post-All Star-seizoen van 1994 stonden de Angels aan de top van de AL West (waarvan mijn thuisteam de Rangers is, en dat is het nog steeds). Maar ze verloren een wedstrijd omdat de jongen aan het veld stond in plaats van in de White Sox-Angels-wedstrijd (in die tijd was er geen Central Division in het honkbal, vandaar dat Chicago in het westen lag), en er waren geen engelen om te helpen. Dus werd er een nieuwe regel ingesteld: engelen mogen niet helpen bij kampioenschapswedstrijden. Maar wacht! In de laatste kampioenschapswedstrijd wonnen de engelen!!!!! Het was echt een wonder!
Wat ik zo leuk vond aan deze film: dit is een goede film. Ik bedoel, ik heb de afgelopen jaren elke avond gebeden om hulp met school en zo; moet je me nu zien! Mijn werk was goed!!!!! Dus ten eerste laat deze film zien dat als je gelooft, God zijn engelen kan sturen om je te helpen met alle problemen die je in het leven kunt hebben. En ten tweede is dit een familie-honkbalfilm, wat altijd opwindend is. Dit is ook een oude Disney-film; ik heb hem onlangs nog gezien op het New Disney Channel (blech!!!!!). 'Angels in the Outfield' zal je leven voorgoed veranderen als je het eenmaal hebt gezien!!!!!
10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/1

text_en:
"Angels in the Outfield" was originally a 1951 movie from the Ted Turner library; Disney remade it in 1994, this time, using the California Angels (now the Los Angeles Angels) as the team (Disney used to own this and the Anaheim Mighty Ducks Hockey Team; also, good use of the words, huh?????).

This movie was about a couple of orphaned children who wanted a family. A man promised the boys a family, only if the Angels won the pennant. So, he called upon God one night about this. The boy who prayed could see the help coming on the way (and ONLY that boy); for instance, when the first angel had come down, a player hit a ball so hard not only did the bat break, so did the ball!!!!! For much of the post-All Star season of 1994, the Angels were at the top of the AL West (of which my home team the Rangers is one and it still is). However, they lost a game because the boy was at court instead of the White Sox/Angels game (there was no Central Division in Baseball back then, hence Chicago being in the West), and no angels were there to help. Thus, a new rule was created: no angels can help in championship games. But wait! In the final championship game, the Angels won!!!!! It was a miracle indeed!

What I liked about this film: This is a good movie. I mean, I prayed every night for the last few years asking for help with school and stuff; look at me now! My work was good!!!!! So for one, this shows that if you believe, God can send His angels down to help you with any troubles that you may have in life. And second, this is a family baseball movie, which is always exciting. This is an old Disney movie, too; I've seen this just recently on the New Disney Channel (blech!!!!!).

"Angels in the Outfield" will change your life forever once you've seen it!!!!!

10/10


text: Ja, het archetype van een eenvoudige maar inspirerende film. Helemaal aan het eind, als het hele publiek in het stadion opstaat en de mensen hun handen opsteken, krijg ik altijd koude rillingen. Dat is gewoon briljant. Joseph is fantastisch als de eenzame en verdrietige jongen die tot nu toe door alles en iedereen in zijn leven teleurgesteld is. De manier waarop hij met Danny Glover omgaat en hem in de magie en de engelen probeert te laten geloven is grappig en opbeurend. Een heel leuke familiefilm met <0xE2><0x80><0x93> ik geef het toe <0xE2><0x80><0x93> een nogal afgezaagd happy end. Maar ach, het maakt niet uit, de film houdt zijn basiskwaliteit door het goede acteerwerk en de inspirerende thema's.

text_en: Yeah, the archetype of a simple but inspirational movie. The very end when the entire crowd in the stadium gets up and the people raise their hands gives me a chill whenever I see it. That's just brilliant. Joseph is wonderful as the lonely and sad kid who has so far been disappointed by anyone and anything in his life. The way he interacts with Danny Glover and tries to make him believe in the magic and the angels is funny and exhilarating. A very nice family movie with - I concede - a rather corny happy end. But hey, it doesn't really matter, the movie retains its basic quality by the good acting and the inspirational themes.


text: Met al die toespelingen op 'volwassenheid' in familiefilms van tegenwoordig is het leuk om er een te zien waarin je je daar geen zorgen over hoeft te maken en gewoon achterover kunt leunen en van het gezin met je kinderen kunt genieten. Ja, deze film heeft misschien een paar scheldwoorden (er is die keer dat Knox vloekt, maar ze laten je de volledige woorden niet horen), maar voor het grootste deel is deze film echt zo zuiver als maar kan (en dat geldt ook voor films van vroeger). En dat niet alleen, het is een erg leuke film, een van mijn favorieten, en gewoon een geweldige, zuivere en leuke film om met het gezin naar te kijken. Het enige wat ik tegen deze film heb is dat hij te kort is en ik wou dat er meer van die gedenkwaardige stukken in zaten, maar die ga ik hier niet vermelden omdat ik geen spoilers wil.<br />Alles bij elkaar genomen is het een mooie film om naar te kijken, dus ga de kinderen maar halen, maak wat koekjes en kijk naar deze film!

text_en:
With all the "Adult" innuendos in todays family movies its nice to see one where you don't have to worry about that and can just sit back and enjoy a family with your kids. Yes, this movie might have a few swear-words (there's that time where Knox swears, but they don't let you hear the full words), but for the most part this movie is truly as clean as they come (and that's including movies from back in the day). Not only that, its very enjoyable, one of my favorites, and just a great clean and fun movie to watch with the family.

The only thing I have against this movie is that it is too short and I wish there could be more of some of the memorable parts that are in it, I'm not going to mention them because I don't want any spoilers here.

All in all nicely done and a great movie to watch; so go out and get the kids, make some cookies, and watch this movie!


text: Maar hoe kun je het verdragen een honkbalteam te vernielen dat niet kan winnen? Voor George Knox is het niet gemakkelijk. Als de film begint, fietsen Roger Beaumont (Joseph-Gordon-Levitt) en zijn beste vriend J.P. (Milton Davis jr.) op hun fietsen door het engelenstadion. Als ze terugkeren naar het huis van hun pleegmoeder, is Roger verbaasd om bezoek te krijgen van zijn vader (Dermot Mulroney). Zijn moeder is dood! En als hij zijn vader vraagt wanneer ze weer een gezin zullen zijn, grapt hij: 'Ik zeg wanneer de engelen het kampioenschap winnen.' Dus later verstoppen Roger en J.P. zich in een boom om naar de honkbalwedstrijd van de engelen te kijken. Als de voederbak George Knox (Danny Glover) zijn werper uitgooit, wordt de werper kwaad en gaat met hem op de vuist, en al snel gaat het engelenteam in het gevecht dat ervoor zorgt dat Knox uit de wedstrijd wordt gegooid. Die avond doet Roger een gebed, want de werpers winnen het kampioenschap. Als zijn pleegmoeder Maggie Nelson (Brenda Ficker) ermee instemt dat Roger en J.P. naar een honkbalwedstrijd gaan, ziet Roger de echte werpers het veld op komen en helpt hij de linksvelder (Matthew McConaughey) een worp te maken, zodat de voederbak en de man van het spel (Jay. O. Sanders) met de vraag zitten: hoe deed hij dat? Roger leert van de hoofdengel (Christopher Lloyd) dat alleen hij de hoeken kan zien, omdat hij de enige was die om hulp bad.<br />10/10.

text_en:
But how can you stand to mange a baseball team that can't win. For George Knox, it is not easy. As the movie opens, Roger Beaumont (Joseph-Gordon-Levitt) and his best friend J.P (Milton Davis Jr.) are riding on thier bikes around the angels' stadium. When they return to thier foster mother's home, Roger is suprised to have a visit from his dad (Dermot Mulroney). His mom is dead! And when he asks his father when they going to be a family again, he father jokes "I say when the angels win the division championship" So later on, Roger and J.P hide in a tree to watch the angels play baseball. When the manger George Knox (Danny Glover) take out his pitcher, the pitcher gets mad and gets into a fight with him, and soon the angels team get into the fightm that gets Knox ejected from the game. That night Roger makes a prayer, for the angles win the championship. When his foster mother Maggie Nelson (Brenda Ficker) agrees that Roger and J.P go to a basball, Roger sees real angles come on the field and helps the left fielder (Matthew McConaughey) makes a catch, that leaves the manger and the play-by-play man (Jay. O Sanders) how did he to that. Roger learns from the head angel (Christopher Lloyd) that only he can see the angles, because he was the only that prayed for help.

10/10


text:
Weet je, die film is niet zo geweldig, maar ik bedoel, kom op, het gaat over engelen die een honkbalteam helpen. Ik vind de plot toch al hilarisch, de vader van dat joch zegt dat hij hem terug zal nemen als de engelen het kampioenschap winnen (omdat hij weet dat ze dat niet zullen doen) Het joch bidt tot zijn nepgod om de engelen te helpen winnen, god helpt de hele tijd (via de engel Christopher Lloyd, RIP) En uiteindelijk neemt zijn vader hem niet terug en rijdt hij er op zijn motor vandoor, recht in het gezicht van die kinderen. Het is hilarisch tot Danny Glover het overneemt en het een vriend wordt.
Ik denk dat het voordeel is dat de oude dame alleen achterblijft om te sterven met haar naaiwerk en haar verhalen. Maar de echte winnaar hier is god. Want later kreeg hij een baan als schrijver voor talloze kwajongensprogramma's.
Als kinderfilm krijgt hij een 7. Als film over de mysteries van blind, stom geloof en de aard van 'god' krijgt hij een 10.

text_en:
You know, this movie isn't that great, but, I mean, c'mon, it's about angels helping a baseball team. I find the plot line to be hilarious anyways, this kid's dad says he'll take him back if the angels win the pennant (because he knows they won't) Kid prays to his fake god to help the angels win, god helps the whole time (via the angel Christopher Lloyd, RIP) And in the end, his dad doesn't take him back and rides off on his motorcycle right in that kids face. it's hilarious until Danny Glover adopts it and it's friend.

I guess the upside is that the old lady is left alone to die with her stitchin' projects and her stories. The real winner here, though, is god. Because later he got a job as a writer for numerous prank shows.

As a kids movie, it gets a 7. As a movie about the mysteries of blind, stupid faith, and the nature of "god," it gets a 10.


text: Dit is een uitstekende film voor vrouwelijke bodybuilders en vrouwelijke actiefans! Ik vind dat Sue Price geweldig werk heeft geleverd in deze filmserie (Nemesis 2, 3, 4) en een geweldige vechtster is gebleken. Ze heeft een heel opvallend uiterlijk en een ijzeren wil om de machtige Nebula (Nemesis 2) te weerstaan. Hoewel het geen film van grote waarde is en Sue Price' acteertalent niet het beste dat ik in mijn leven heb gezien, was de film zelf iets ontzagwekkends, een onbetaalbaar juweel voor fans van vrouwelijke bodybuilderactie! Nou, sommige delen van Nemesis 2 zijn gekopieerd door andere beroemde sciencefictionfilms, zoals Terminator of Predator, maar daar gaat het niet om. Puyn speelde in die film een zeer getalenteerde bodybuilder die al haar energie en lichaamstalent inzette om ons het beste te laten zien wat ze kon. Ik heb echt genoten van die film en heb met hetzelfde enthousiasme naar Nemesis 3 (een nogal saaie vervolgfilm) en Nemesis 4 (een veel interessanter vervolg dan 3) gekeken. Jammer dat hij nog niet op dvd is uitgekomen:-()

text_en: This is an excellent film for female body-builder & female action fans! I think that Sue Price did a great job in this film series (Nemesis 2,3,4) and proved to be a great fighter. She has a very striking appearance and a will of iron to resist the powerful Nebula (Nemesis 2). Though not a film of great value and Sue Price's acting skills not the best to have met in my life, the movie itself was something awesome, a priceless gem for fans of female body-builder action! Well, some parts of Nemesis 2 have been copied by other famous sci-fi films, such as Terminator or Predator, but that's not the point. The point is that A.Puyn casted in that film a very talented body-builder who put all of her energy and body talent to show us the best she can do. I really enjoyed that film and watched with the same enthusiasm Nemesis 3 (a rather boring sequel) and Nemesis 4 (a much more interesting sequel than 3). What a pity it hasn't shown yet on DVD :-(


text:
Ik vond 'Nemesis' van Albert Pyun goed vanwege de goedkope actie en het semi-gecompliceerde script. Veel mensen klagen over de'verwarrende' plot van de eerste film, wat waarschijnlijk de reden is dat 'Nemesis 2: Nebula' een zo stom als het maar kan-verhaal heeft met dezelfde superactie om het uit te voeren.
Deze film geeft de naam van de heldin van de eerste film, Alex, aan een zwaarlijvige supervrouw die naar het verleden wordt gestuurd om de toekomst te redden. Ze wordt opgevoed door een stam in Afrika. Een groot deel van de film heeft alleen dialoog in een Afrikaanse taal zonder ondertitels, wat ik goed vond omdat het een beetje authentiek leek (hoe vaak proberen films in dit genre dat echt?). Het zou niet lang duren voor de kwaadaardige cyborgs in de tijd terug zouden reizen om haar te vinden en te proberen haar te doden.
Begrijp me niet verkeerd, dit is een rotfilm (niet dat de eerste iets geweldigs was). Er zijn subplots in verband met de politieke onrust in Afrika, de jacht op schatten en de strijd tussen stammen. Het beeld is erg kort van duur, dus geen van deze dingen krijgt een erg goede behandeling. Het beeld is in wezen een uitgerekt gevecht met een paar achtervolgingen die uiteindelijk uitlopen op de krachtpatser tegen de cyborg. Het heeft zijn amusementswaarde, maar verwacht geen kwaliteit of iets van de eerste film.

text_en:
I enjoyed Albert Pyun's "Nemesis" for its cheesy action and semi-complicated script. A lot of people complain about the "confusing" plot to the first film, which is probably why "Nemesis 2: Nebula" has a dumb as rocks plot with the same super-action to carry it through.

This one gives the name of the first movie's hero, Alex, to a bulked up super-female sent to the past to save the future. She is raised by a tribe in Africa. A good portion of the film only has dialogue in an African tongue without subtitles, which I liked because it made it seem somewhat authentic (how often do movies in this genre really try to do that?). It doesn't take long for the evil cyborgs to time travel back in time to find her and try to kill her.

Don't get me wrong, this is a piece of crap (not that the first one was anything great). There are subplots involving Africa's political unrest, treasure hunting, and tribal combat. The picture is very short on brains, so none of these things gets a very good treatment. The picture is basically a drawn out fight with some chases that boils down to muscle-babe vs. cyborg. It has its entertainment value, just don't expect quality, or anything of the first movie.


text: The Clouded Yellow is een compacte psychologische thriller met interessante personages. Barry Jones en Kenneth More zijn allebei geweldig in de bijrollen in personages die allebei meer in hun mars hebben dan op het eerste gezicht lijkt. Jean Simmons is heel goed, en Trevor Howard is een fascinerende, excentrieke held.

text_en: The Clouded Yellow is a compact psychological thriller with interesting characterizations. Barry Jones and Kenneth More are both terrific in supporting roles in characters that both have more to them than what meets the eye. Jean Simmons is quite good, and Trevor Howard makes a fascinatingly offbeat suspense hero.


text: Een verrukkelijke kleine thriller begint met Trevor Howard in zijn Jaguar cabriolet en eindigt op een kade in Liverpool. Het is een en al opwinding en verwikkelingen, want de ex-spion moet zijn carrière weer oppakken op het moment dat hij serieus verlof krijgt om vlinders te catalogiseren (hoe Brits is dat?).<br />Trevor Howard en Jean Simmons dollen van Londen naar Newcastle-upon-Tyne naar Liverpool (via Ullswater). Hij is net uit MI5 gegooid of zoiets, en zij, raad eens, is op de vlucht, ten onrechte beschuldigd van moord. Er zijn sjofele kades, glooiende heuvels in het Lake District, schapen, pubs op het platteland, smerissen die de weg kwijtraken, watervallen, een stel amateurfietsers, achtervolgingen en een schitterend voorbeeld van de Britse Noir.

text_en:
A delightful little thriller opens with Trevor Howard in his Jag convertible and ends on a dockside in Liverpool. It's all thrills and spills as the ex-spy has to restart his career just as he's getting some serious R & R cataloguing butterflies (how British is that?).

Trevor Howard and Jean Simmons frolic from London to Newcastle-upon-Tyne to Liverpool (via Ullswater) - he's just been thrown out of MI5 or something, and she, you guessed it, is on the run, wrongly accused of murder. There's seedy docks, rolling Lake District hills, sheep, country pubs, coppers getting lost, waterfalls, a bunch of amateur cyclists, rooftop chases, and lots of Chinamen (don't ask), and it's all very Hitchcocky and Hannayesque...

..and a smashing example of British Noir...


text: Een jonge vrouw (Jean Simmons) is er door haar intrigerende en gevaarlijke tante (Sonia Dresdel) en oom (Barry Jones) van overtuigd dat ze haar verstand aan het verliezen is en dat ze in een zeer precaire toestand verkeert die hun toezicht vereist, wat meer op manipulatie lijkt, aangezien ze proberen haar zo ver mogelijk uit de buurt van menselijk contact van buitenaf te houden. De enige andere persoon die ze ziet is de huisbewaarder, een wellustig personage gespeeld door Maxwell Reed, wiens wispelturige blik de tante van middelbare leeftijd opving. Dit alles, de tante en de huisbewaarder, de vlinderexpert die een serieuze kant aan hem heeft en de ontvankelijke nicht in het midden, zou een donkerder en sinisterder film hebben opgeleverd. Het komt erop neer dat Trevor Howard (een ontslagen agent van de geheime dienst die een baan bij de erfenisdienst heeft aangenomen om vlinders te catalogiseren) en Simmons naar de andere kant van het land vluchten om aan de politie te ontsnappen. Ze zien op de voorpagina van hun krant de koppen van 'Politienet sluit zich aan', springen in bussen en komen uiteindelijk in Liverpool aan, waar ze een paar fantastisch gecaste personages ontmoeten en eindelijk oog in oog komen te staan met de hebzuchtige en moordzuchtige oom en tante.

text_en: A young woman (Jean Simmons) is convinced by her scheming and dangerous aunt (Sonia Dresdel) and uncle (Barry Jones) that she's losing her mind and in very delicate condition that requires their supervision which turns out to be more like manipulation, as they try to keep her as far away from outside human contact as possible. The only other person she sees is the estate caretaker, a lascivious character played by Maxwell Reed, whose caught the wayward eye of the middle-aged aunt. All of this, the aunt and the caretaker, the butterfly expert uncle who has a serious underside to him, and the susceptible niece in the middle, would have made for a darker and more sinister film. As it is, a frame-up for a murder sends Trevor Howard (a fired government secret service agent who took a job at the estate cataloging butterflies) and Simmons across the countryside escaping police, catching headlines of "Police Net Closing In" over her front page photo, hopping on buses, and winding up in Liverpool, where they meet some wonderfully cast characters, and finally face down the greedy and murderous aunt and uncle.


text:
Deze film doet het heel goed bij een publiek. Vooral als de achtervolging begint. Bovendien zijn Trevor Howard met zijn verstandige, slimme charmes en Jean Simmons met haar onschuldige houding en doordringende ogen samen fantastisch.
De film begint als een psychologisch drama, maar na de moord gaat hij over in een achtervolgingsthriller als de twee hoofdrolspelers op weg gaan naar de grens. Sommigen denken misschien dat de achtervolging overbodig is, maar in werkelijkheid is de achtervolging essentieel, want die helpt de geest van de Jean Simmons-figuur te zuiveren door haar uit het benauwende huishouden weg te halen, en bovendien helpt hij de echte moordenaar naar boven te halen <0xE2><0x80><0x93> die plotseling in zo'n positie wordt gemanoeuvreerd dat ze het karwei moeten afmaken. De moordenaar was er terecht van overtuigd dat de Simmons-figuur, zodra ze was gearresteerd, zou worden opgesloten. En het is waar dat ze door haar gebrek aan zelfbeheersing in huis <0xE2><0x80><0x93> en door het bewijsmateriaal dat haar kant op wees <0xE2><0x80><0x93> onmogelijk onder de aanklacht voor moord uit had kunnen komen. De jacht die daarop volgt, helpt de waarheid aan het licht te brengen.
Dit is een onderhoudende film. Zoek hem uit als je hem kunt vinden.

text_en:
This film plays really well with an audience. Especially once the chase begins. Plus, Trevor Howard with his sensible, smart charms and Jean Simmons with her innocent demeanor and piercing eyes are terrific together.

The film starts as a psychological drama but after the murder it segues into a chase thriller as the two leads head for the border. Some may think the chase is superfluous but actually the chase is essential because it aids in clearing the mind of the Jean Simmons character by getting her out of the oppressive household, plus it helps bring out the real killer - who is suddenly put into such a position that they have to finish the job. The killer rightly believed that once the Simmons character was arrested she would be put away. And it is true that her lack of control in the household - as well as evidence pointing her way - there is no way she would have gotten out of the murder charge. The chase that ensues helps bring out the truth.

This is an entertaining film. Seek it out if you can find it.


text:
Hitchcock was van mening dat het publiek niet echt geïnteresseerd is in wat de hoofdpersonen in gevaar brengt <0xE2><0x80><0x93> alleen dat ze in gevaar zijn en moeten ontsnappen.
Deze film bewijst dat Hitchcock het niet voor de volle honderd procent bij het rechte eind had. De politie denkt dat Jean Simmons schuldig is aan een misdaad, terwijl dat duidelijk niet zo is. Trevor Howard besluit dat ze het beste kunnen vluchten. En zo zien we in de film hoe ons charismatische paar treinen, bussen en bussen in en uit rent <0xE2><0x80><0x93> over rotsen boven op een waterval springt <0xE2><0x80><0x93> en over daken van werfterreinen klautert.
Allemaal heel opwindend, maar ik kon het niet uit mijn hoofd zetten dat het allemaal onnodig was. Ze hadden moeten blijven waar ze waren.
Met andere woorden, de MacGuffin was niet sterk genoeg.

text_en:
Hitchcock was of the opinion that audiences aren't really interested in what puts protagonists into danger - only that they ARE in danger, and need to escape.

This film proves Hitchcock was not 100% correct. Police believe Jean Simmons is guilty of a crime, when she plainly isn't. Trevor Howard decides their best course of action is to run for it. And so, the body of the movie has our charismatic pair dodging on and off trains, buses and coaches - jumping across rocks at the top of a waterfall - scrambling across dockyard roofs.

All good exciting stuff - but I couldn't get out of my mind that it was all unnecessary. They should have stayed put.

In other words, the MacGuffin wasn't strong enough.


text: Deze documentaire over schlockmeister William Castle maakt een paar goedkope opnamen van de naïeve omgeving uit de jaren vijftig en zestig waarin hij zijn meest karakteristieke werk deed <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar de grappige, dwaze mensen met de spookbril <0xE2><0x80><0x93> maar hij is ook liefdevol en levendig, met bijzonder scherp commentaar van John Waters, die destijds absoluut het doelwit was van dergelijke dingen, en van Castles dochter, die haar vader aanbad en ook vrij opmerkzaam is over hoe hij zijn vak uitoefende. (We komen er nooit achter wat er van de andere Castle-nakomelingen is geworden.) De films waren niet erg goed, zo wordt duidelijk, maar zijn manier van filmen was briljant, en hij lijkt een lieve, hardwerkende huisvader te zijn geweest. Er blijven leuke mensen opduiken, zoals 'Straight Jacket'.' Diane Baker, die er geweldig uitziet, en Anne Helm, die ze heeft vervangen op aanraden van de ster Joan Crawford. Darryl Hickman barst bijna in giechelen uit bij de gelukkige herinnering dat hij met Castle aan 'The Tingler' heeft gewerkt, en er zijn genoeg beelden om ons een idee te geven van het niveau van Castles talent: niet erg hoog, maar wel erg energiek. Een aangename aanblik in een tijd waarin het publiek gemakkelijker tevreden te stellen was, en het doet je verlangen naar eenvoudiger filmavonden.

text_en: This documentary on schlockmeister William Castle takes a few cheap shots at the naive '50s-'60s environment in which he did his most characteristic work--look at the funny, silly people with the ghost-glasses--but it's also affectionate and lively, with particularly bright commentary from John Waters, who was absolutely the target audience for such things at the time, and from Castle's daughter, who adored her dad and also is pretty perceptive about how he plied his craft. (We never find out what became of the other Castle offspring.) The movies were not very good, it makes clear, but his marketing of them was brilliant, and he appears to have been a sweet, hardworking family man. Fun people keep popping up, like "Straight Jacket"'s Diane Baker, who looks great, and Anne Helm, whom she replaced at the instigation of star Joan Crawford. Darryl Hickman all but explodes into giggles at the happy memory of working with Castle on "The Tingler," and there's enough footage to give us an idea of the level of Castle's talent--not very high, but very energetic. A pleasant look at a time when audiences were more easily pleased, and it does make you nostalgic for simpler movie-going days.


text:
William Castle is berucht onder horrorfans als de eersteklas regisseur van de jaren vijftig en zestig. Zijn trucs, zijn technieken om kosten te besparen en zijn unieke visie zijn legendarisch. Het is dan ook geen verrassing dat iemand (Jeffrey Schwarz, die talloze documentaires heeft gemaakt) eindelijk de tijd neemt om een documentaire te wijden aan zijn grootsheid. Dat is ook het geval met 'Spine Tingler: The William Castle Story'.
Ik had een algemene indruk van wie Castle was, omdat ik in de loop der jaren een paar van zijn films had gezien. Ik wist niets van haar persoonlijke leven, zijn doelen en ambities. Deze film gaf een goed beeld van de man en gaf me een beter inzicht in de toewijding die hij had voor het vak van filmer en zijn bijdragen aan het horrorgenre. De film portretteert Castle als rivaal van Alfred Hitchcock, met Hitch als de kunstenaar die de loftrompet over hem steekt, terwijl Castle de carnavalsartiest is die berucht wordt, maar veel minder respect afdwingt. Hij is een icoon voor alle tweederangs regisseurs, en daarom is het niet verwonderlijk dat John Waters hier een prominente rol in speelt. (Joe Dante en Stuart Gordon hebben ook aanzienlijke rollen.)
Zijn roem was het gevolg van zijn gimmicks, en de documentaire doet veel moeite om Als we deze films nu buiten het theater bekijken, kunnen we ze beoordelen op hun inhoud (die ik persoonlijk nog steeds leuk vind), maar we kunnen niet meer volledig begrijpen hoe het publiek zich vroeger voelde.
De climax van de film is wanneer Castle van cult-directeur verandert in een Hollywood-producer. Nadat hij de rechten van 'Rosemary's Baby' heeft gekocht, krijgt hij een heel speciale positie bij de onderhandelingen over de release van de film. In de hoop te kunnen regisseren, wordt hij op een zijspoor gezet als producent om plaats te maken voor de nieuwe regisseur Roman Polanski. Hoewel hij in het begin teleurgesteld is, blijkt dit een van de beste kansen van zijn leven te zijn: een enorm succesvolle film, en een baan waar hij in uitblinkt. Wie kan de portemonnee van de wilde kunstenaar Polanski beter beheren dan Castle, die geen cent te makken heeft? Dit zou de kroon op zijn werk worden, hoewel de film helaas vaker in verband wordt gebracht met Polanski dan met Castle.
De rest van zijn leven wordt uitgespeeld en zijn dochter en nicht geven ons persoonlijke bespiegelingen. Aan de andere kant van het bord lijkt iedereen alleen maar lof voor de man te hebben. Op een gegeven moment heeft hij ongetwijfeld een of twee mensen tegen de haren in gestreken, maar dat zou je niet zeggen als je deze film ziet. En ik merk dat het zo is <0xE2><0x80><0x93> dit is een viering van Bill Castles leven, niet van _E! True Hollywood Story_. Fans van dit genre zouden er goed aan doen een exemplaar van dit werk te kopen. Ik zou persoonlijk de William Castle Collection aanbevelen, waar niet alleen dit maar ook acht van Castles films in zitten, met veel speciale details. Zelfs deze documentaire heeft een audiocommentaar, zodat je kunt horen hoe Schwarz persoonlijk door Castle werd geraakt, en Castles dochter Terry een doorlopend verslag kan geven van haar ervaringen met de verschillende films en remakes. Het is bijna een hele nieuwe film.

text_en:
William Castle is notorious among horror fans as the B-grade director of the 1950s and 60s. His gimmicks, his cost-cutting techniques and his unique vision are legendary. It comes as no surprise, then, that someone (Jeffrey Schwarz, who's made countless documentaries) would finally take the time to devote a documentary to his greatness. Such is "Spine Tingler: The William Castle Story".

I had a general understanding of who Castle was, having seen some of his films over the years. I knew nothing about her personal life, his goals and ambitions. This film really fleshed out the man and gave me a fuller appreciation for the devotion he had for the craft of film-making and his contributions to the horror genre. The movie depicts Castle as rival to Alfred Hitchcock, with Hitch being the artist who wins praise while Castle is the carnival barker who gains cult notoriety, but much less respect. He is an icon to all second-rate directors out there, which is why it's not surprising that John Waters is featured prominently in here. (Joe Dante and Stuart Gordon also have sizable roles.)

His gimmicks were what drove his fame, and the documentary takes great pains to explain them, which is crucial for those who are too young to remember. The rudimentary 3-D of "13 Ghosts" (see separate review), the buzzer in the seat for "The Tingler" (see separate review), money back guarantees for "Homicidal"... watching these films now outside the theater, we can judge them for their content (which, personally, I still enjoy) but we cannot fully appreciate what audiences once felt.

The climax of the film is when Castle goes from cult director to Hollywood producer. Having bought the rights to "Rosemary's Baby", he is put in a very special place for negotiating its film release. Hoping to direct, he is sidelined to producer in order to make way for new director Roman Polanski. While at first disappointed, this proves to be one of the best opportunities of his lifetime -- a hugely successful film, and a job he excels at. Who better to control the purse of wild artist Polanski than a penny-pinching Castle? This was to be his crowning achievement, though sadly the film is more often connected to Polanski than Castle.

The remainder of his years are played out, and we are given personal reflections by his daughter and niece. Across the board, everyone seems to have nothing but praise for the man. Somewhere along the way, he surely upset one or two people, but you would never know it from this film. And I find that find -- this is a celebration of Bill Castle's life, not "E! True Hollywood Story". Fans of the genre would do well to pick up a copy of this work.

I would personally recommend picking up the William Castle Collection, which has not only this but eight of Castle's films in it, with plenty of special features. Even this documentary comes with an audio commentary so you can hear how Schwarz was personally affected by Castle, and have Castle's daughter Terry giving a running reflection of her experiences with the different films and remakes. It's almost a whole new film.


text:
Ik gaf het een 10, omdat iedereen het mooi leek te vinden en het lomp zou zijn geweest als ik dat niet had gedaan. De reden dat ik je lastigval is dat ik een persoonlijke opmerking over Castles werk heb toegevoegd.
Ik heb _Homicidal_ en _The Tingler_ (de versie met de slimme kleursequentie waarin alles behalve het bloed in zwart-wit is) een paar keer gezien en _The House On Haunted Hill_ vele keren.
Zelfs ik ben niet oud genoeg om ze gezien te hebben toen Castle zijn showman-trucs uithaalde, dus ik kan ze op hun eigen merites waarderen. En hoewel de meeste mensen hem afdoen als tweederangs, truttig, opgeblazen enzovoort, geloof ik dat ze hem geen goede dienst bewijzen.
De slotsequentie van _Homicidal_. Het is tegenwoordig heel choquerend <0xE2><0x80><0x93> en het uitgangspunt van 'The Tingler' was weliswaar dwaas, maar wel heel origineel.
Maar 'The House On Haunted Hill' was een TRIUMPH. Met dat Frank Lloyd Wright-huis als decor, de geweldige Vincent Price en een goede cast, plus een goede score en productiewaarde <0xE2><0x80><0x93> toen ik het voor het eerst zag op een overvolle avondvoorstelling aan het eind van de jaren zestig, veroorzaakte het een publieksreactie die ik nog niet eerder had gezien en sindsdien niet meer heb gezien
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Dus ik hoop dat deze documentaire dat erkent. Ik verheug me erop hem te zien.

text_en:
I gave it a 10, since everyone else seemed to like it and it would have been churlish not to. The reason I'm troubling you is to add a personal observation on Castle's work.

I've seen "Homicidal" and "The Tingler" (the version with the clever colour sequence where everything except the blood is in black and white) a few times and "The House On Haunted Hill" many times.

Even I am not old enough to have seen them when Castle was up to his showman tricks, thus I can appreciate them for their own merit. And while most pass him off as second-rate, schlocky, hammy, etc., I believe they do him a disservice.

The end sequence of "Homicidal" is GENUINELY shocking and works today - and the premise of "The Tingler" while silly, was highly original.

But "The House On Haunted Hill" was a TRIUMPH. Having used that Frank Lloyd Wright house as its exterior, the great Vincent Price and a solid cast, plus a good score and production values - when I first saw it at a packed late-night showing in the late Sixties, it produced an audience reaction I'd not seen before and have not seen since.

It was the bit where the heroine is alone in the basement (if you've not seen the film, stop reading NOW) and we are waiting to hear the hero on the other side of the wall.

With NO telegraphing of what is coming, the camera slowly pulls back, forcing the AUDIENCE to switch their gaze to... I'm saying no more (my "spoiler" declaration above only covers THIS movie).

The point is, I believe this ploy was DELIBERATE - not accidental - and when it happened, the WHOLE AUDIENCE SCREAMED (including most of the men!) It took the audience about TEN MINUTES to calm down.

Now THAT is superior film-making. A flamboyant showman he might have been, but "House" and the other two films I've mentioned were GOOD MOVIES. Castle may not have been a Hitchcock, but he was no Ed Wood, either.

It's easy to concentrate on someone's quirks and forget to examine their TALENT. So I hope this documentary acknowledged that. I look forward to seeing it.


text:
Nadat hun zoons tot levenslang zijn veroordeeld, beginnen Adelle (Debbie Reynolds) en Helen (Shirley Winters) dreigtelefoontjes te krijgen omdat iemand hun zoons gemakkelijk heeft kunnen ombrengen. Het stel besluit naar Californië te verhuizen om aan de publiciteit van het proces te ontsnappen en een nieuw leven te beginnen. Ze beginnen een dansschool die al snel heel succesvol is. Een van de leerlingen heeft een rijke, ongetrouwde vader op wie Adelle al snel verliefd wordt. Ondertussen is Helen druk bezig met het fokken van konijnen en wordt ze een beetje te verliefd op een evangelist op de radio. Het duurt nog maar een paar jaar voordat alles uit elkaar valt en de vrouwen een wereld van waanzin en moord binnengaan.
-Ik kan het niet. Het kan geen kwaad om What's the Matter met Helen te vergelijken met Whoever Slew Auntie Roo?, ook met Shelly Winters in de hoofdrol. Waar die film bijna ingetogen was in zijn vertolking van de waanzin van tante Roo, is er niets in deze film dat Helen tegenhoudt. Het kost misschien een groot deel van de looptijd van de film, maar als ze eenmaal doorslaat, is Helen één grote Bad Mad Mutha. Met haar wil je geen geintjes uithalen. Winters is zo verrukkelijk gestoord dat ik onmogelijk niet van haar vertolking kon genieten. Ik ga de film niet bederven, maar de dingen waartoe Helen in staat is, zijn volkomen over de top.
- Hoe goed Winters ook is, Reynolds is volslagen belachelijk in haar rol van de goudzoeker die tapdanseres is. Ik kreeg de indruk dat ze dacht dat ze in een film zat die haar voor een of andere prijs genomineerd zou krijgen. Dit is niet burger Kane! Doe niet zo serieus. Hé, Debbie, besef je niet dat het belangrijkste doel van jou is om het slachtoffer van Winters' krankzinnigheid te worden?
- Ik ben dol op die horrorfilms over voormalige-vrouwen-in-de-twaalfde-fase-van-hun-carrière. Wat is het probleem met Helen? is net zo leuk als alle andere.

text_en:
- After their sons are sentenced to life in prison, Adelle (Debbie Reynolds) and Helen (Shirley Winters) begin receiving threatening phone calls because someone fells their sons got off easy. The pair decides to move to California to escape the publicity of the trial and to start a new life. They start a dance school that is soon very successful. One of the students has a rich unmarried father with whom Adelle quickly falls in love. In the meantime, Helen is busy raising rabbits and becoming a little too infatuated with an evangelist on the radio. It's only a mater of time before everything falls apart and the women enter a world of madness and murder.

- I can't help but compare What's the Matter with Helen? to Whoever Slew Auntie Roo?, also starring Shelly Winters. Where that movie seemed almost restrained in its presentation of Auntie Roo's madness, there's nothing holding Helen back in this movie. It may take a good deal of the movie's running time, but once she snaps, Helen is one Bad Mad Mutha. You don't want to mess with her. Winters is so delightfully demented that it was impossible for me not to enjoy her performance. I'm not going to spoil the movie, but the things Helen is capable of are totally over-the-top.

- As good as Winters is, Reynolds is totally ridiculous in her role as the gold-digging tap dancer. I got the impression that she thought she was in a movie that would get her nominated for some award. This ain't Citizen Kane! Quit acting so serious. Hey, Debbie, don't you realize that you're main purpose is to be a victim of Winters' insanity.

- I just love these former-female-stars-in-the-twilight-of-their-career horror movies. What's the Matter with Helen? is as fun as any.