text:
Ik keek voor het eerst naar deze film toen hij in 1987 uitkwam en werd er emotioneel erg door geraakt, door een combinatie van schuldgevoel over wat mijn blanke medemensen onschuldige mensen konden aandoen en de weerzin van de buitenwereld om deze gruweldaden tegen de mens echt te onderzoeken.
Bijzonder aangrijpend was de Begrafenis van Steve Biko, die nog levendiger en heftiger werd gemaakt door het South African Anthem dat toen werd gespeeld. Ik geloof al heel lang dat deze film heeft bereikt wat niemand anders was gelukt: de ogen van de wereld openen voor wat er werkelijk in Zuid-Afrika gebeurde. Ik beschouw mezelf als een normaal denkend mens en ik kan getuigen dat deze film mijn hele manier van denken over niet alleen Zuid-Afrika heeft veranderd, maar ook hoe wij als blanken zwarten waarnemen. Ik heb nooit enig verschil gezien tussen mensen van welke kleur of geloof dan ook, maar na het zien van deze film heb ik mijn leven fysiek veranderd en ik heb de afgelopen 17 jaar in een overwegend zwart land geleefd en veel mensen geholpen om boven hun huidige levensstandaard uit te stijgen en iets te bereiken wat ze niet voor mogelijk hadden gehouden. De grootste beloning die ik eerlijk gezegd heb gekregen <0xE2><0x80><0x93> om te kunnen zeggen dat ik op mijn eigen bescheiden manier een bijdrage heb geleverd en het evenwicht een beetje heb hersteld. Maar als meer mensen zoals ik zouden denken en echt iets deden om zwarte mensen te helpen zonder dat ze daarvoor beloond werden, dan zou de hele zwarte bevolking van deze planeet een beetje beter af zijn.
Ik daag elke weldenkende persoon uit om van het begin tot het eind _De Vrijheid te zien_ en niet die emotie te voelen die aan je hart trekt als je getuige bent van de zevenhonderd schoolkinderen die in Sharpville wreed worden doodgeschoten omdat ze weigeren Afrikaans te leren, de zinloze moord op Steve Biko, zo'n kampioen voor zijn eigen volk.' En dan, uiteindelijk, te begrijpen dat dit alles niet zomaar een film is, al is het dan een schitterende, maar dat het allemaal echt is gebeurd en minder dan 30 jaar geleden.
Ja, vrienden, kijk naar deze film en kijk dan of je er daarna op uit kunt gaan en een stevig feest kunt geven. Ik kon het niet. Ik was te zeer van streek door het feit dat ik de waarheid wist. Dat is het kenmerk van een geweldige film. Het was duidelijk de bedoeling van sir Richard Attenborough om deze boodschap over Zuid-Afrika over te brengen. Natuurlijk is dat gelukt. Tenzij u toevallig de apartheid steunt. God sta u bij.

text_en:
I first watched this movie on its release in 1987 and was greatly affected emotionally, through a combination of guilt at what my fellow white human beings could do to innocent people and the reluctance of the outside world to really investigate these atrocities against man.

Particularly moving was the Funeral of Steve Biko, made even more vivid and hard-hitting by the South African Anthem played at the time. I have long believed that this movie achieved what nobody else had managed - to open the eyes of the world to what was really happening in South Africa. I consider myself to be a normal right thinking person and I can attest to how this film changed my whole way of thinking about not just South Africa, but how we as white people perceive black people. I have never seen any difference between people of any colour or creed, but after viewing this film I physically changed my life and have spent the last 17 years living in a predominantly black country and helping many people rise above their present standard of living and achieve that which they would not have thought possible. The greatest reward I can honestly say I have received - to be able to say that in my own small way I have contributed and redressed the balance a little. But if more people thought like me and actually DID something to help black people without seeking reward then the entire black population of this planet would be a little better off.

I challenge any right thinking person to watch Cry Freedom from beginning to end and not feel that emotion tugging at your heartstrings as you witness the 700 schoolchildren brutally shot dead in Sharpville for refusing to learn Afrikaans, the senseless murder of Steve Biko, such a champion for his own people's rights, and then, ultimately, to understand that all this is not merely a film, albeit a magnificent one, but that it all actually happened and less than 30 years ago.

Yes, my friends, watch this movie and then see if you can go out afterwards and party hard. I couldn't. I was too upset at knowing the truth. That is the hallmark of a great film. It was obviously the intention of Sir Richard Attenborough to get this message over about South Africa. Of course he has achieved it. Unless you happen to support apartheid. God help you.


text: Ik blijf maar naar die film kijken. Minstens één keer per week. Ik kom uit Afrika en door naar die film te kijken heb ik een paar dingen geleerd die ik niet eens van Afrika wist. De films van Denzel zitten allemaal vol lessen voor mensen met levenspaden. Ik wou dat hij mijn eigen broer was. Ik heb ook je Masala Mississipi gezien en ik ben er dol op. Wat een spannende situatie. Toen Denzel zijn broer aan het werk probeerde te krijgen, moest ik denken aan mijn tienerjaren, toen mijn broer altijd boos op me was omdat ik me altijd maar met van alles en nog wat bezighield. Mijn broer heeft altijd voor mijn oude vader gezorgd en hij wil mij ook zo zien. Tussen twee haakjes, waar heeft Denzel dat Afrikaanse accent uit die film over de Cry Freedom vandaan? Ik heb die film voor het eerst in Afrika gezien en ik wist toen nog niet dat Denzel een Amerikaan was tot ik hier kwam wonen.

text_en: I keep watching this movie over and over and over. I have to watch it at least once a week. I am from Africa and looking at that movie taught me some things that I didn't even know about Africa. Denzel's movies are all full of lessons for people of walks of life. I wish he was my own brother. I have also seen and love your Masala Mississipi. What a thrilling situation. When Denzel was trying to hook his brother up on the job, reminds me of my teen ages when my brother was always mad with me about getting myself busy all the time. My brother was always caring for my old father and he wants to see me the same way too. By the way where did Denzel get that African accent from in the Cry Freedom movie? I have first seen that movie in Africa and I didn't know then that Denzel was American till I moved down here.


text: Ik heb net de film gezien tijdens mijn geschiedenisles op de middelbare school. Hij was spannend en gaf een briljant inzicht in wat er werkelijk met Steve Biko is gebeurd ten tijde van de Apartheidswet. Hoe iemand kan zeggen dat deze film de saaiste of saaiste tweeënhalf uur van hun leven was, weet ik niet, want ik was er van het begin tot het eind weg van. Het was geweldig hoe Denzel Washington hem neerzette en liet zien hoe hij vocht tegen de Apartheidswet en gelijke rechten voor zwarten probeerde te krijgen. In een deel zegt Steve Biko tegen een politieman: we zijn net zo zwak en menselijk als jullie, om hem te laten zien dat hij en alle andere zwarte mensen in Zuid-Afrika niet anders waren dan de blanken. Donald Woods inspireerde me omdat hij vasthield aan waar hij in geloofde en niet helemaal in apartheid geloofde. Hij en Steve Biko vormden een heel sterke vriendschap die Zuid-Afrika op zijn grondvesten deed schudden en waardoor de wereld wakker werd geschud. Ik heb erg genoten van deze film en ik kan hem van harte aanbevelen. Hij heeft me doen inzien dat racisme niet goed is en dat iedereen gelijk is, dat hun lot niet moet worden bepaald door de kleur van iemands huid.

text_en: i have just finished watching this film in my GCSE history class. it was thrilling and was a brilliant insight to what actually happened to Steve Biko during the time of the Apartheid law. How anybody can say that this film was the most boring or dull 2 and a half hours of their lives i don't know because it had me hooked from start to finish. it was great how Denzel Washington portrayed him and showed how he was fighting against the Apartheid law and to get equal rights for black people. In one part Steve Biko says to a policeman we are just as weak and human as you are, this is to show them that he and all of the other black people in south Africa were no different to the whites. Donald Woods inspired me because he fort for what he believed in and did not believe totally in apartheid. He and Steve Biko formed a very strong friendship that shook south Africa and went on to awaken the world. i very much enjoyed this film and strongly recommend this to people. it helped me see that racism is not right and that everybody is equal, their fate should not be determined by the colour of somebody's skin. n


text: Ik was onder de indruk toen ik deze film in 1983 of 1984 voor het eerst zag. Steven Biko heeft de helft van de film al achter de rug, maar de resonantie van zijn moed en wijsheid is nog niet vergeten. Dat gebeurde pas toen ik in 1993 in Zuid-Afrika was. Het is ook grotendeels een verhaal over vriendschap en loyaliteit. Toen ik in Zuid-Afrika was en het publiek tijdens een dansvoorstelling in Natal _Nkosi Sikelel' iAfrika_ hoorde zingen, ging mijn haar recht overeind staan. Er valt voor alle volkeren veel te leren van dit verhaal.

text_en: I was electrified when I first saw this in 1983 or 1984. Steven Biko is gone half way through the film but the resonance of his courage and wisdom is not forgotten. I didn't when finally in South Africa in 1993. It is also largely a story about friendship and loyalty. When I was in South Africa and heard the audience at a dance recital in Natal sing Nkosi Sikelel' iAfrika, my hair stood on its ends. There is a lot to learn from this story for all peoples.


text: Deze film maakt fantastisch gebruik van de cinematografie, de diepte van de camera neemt elk personage op. Denzel Washington en Kevin Kline geven geweldige voorstellingen, hoewel Washingtons accent in sommige scènes wat wegvalt. Hoe komt het dat deze film vergeten is? Het is een zorgwekkend idee. Attenborough op zijn best sinds Ghandi, dit meesterwerk staat voor wat het zou moeten staan in films als deze, geen zorgen over publiekstrekkers, maar een schreeuw om vrijheid in de SOuth African Apartheid. Hoewel het een bevooroordeelde film is, is hij trouw aan het boek van Donald Woods en aan de boodschap die hij aan de wereld wil overbrengen.

text_en: This movie is using cinematography fantastically, the depth of the camera catches each character. Denzel Washington and Kevin Kline put on awesome performances though Washingtons accent does die in certain scenes. How is this movie laying forgotten? unable to rent nor hire in recent times it threatens to be lost forever. a worrying idea. Attenborough at his best since Ghandi, this master piece stands for what it should in movies such as these, no worrying about gaining audiences rather a cry for freedom in the SOuth African Apartheid.Though critised for the biased nature, the movie is faithful to the book by Donald Woods and faithful to the message intended to express to the world. ta and peace


text: Ik zag deze film voor het eerst toen ik een jaar of dertien was. Ik was er meteen weg van, en in veel opzichten is dat nog steeds het geval. Maar ik ben nu minder geneigd om hem als een accuraat historisch stuk te zien. Er wordt weinig moeite gedaan om het racisme te bestuderen en ermee om te gaan <0xE2><0x80><0x93> en dus wordt niet ingezien dat het krachtigste anti-racismewapen is om het te begrijpen in de kern van degenen die het begaan. Wat we in plaats daarvan krijgen is een tweedeling <0xE2><0x80><0x93> aan de ene kant, beko en bossen in 3D panoramisch regenboogkleurig beeld <0xE2><0x80><0x93> aan de andere kant worden twee dimensionale figuren afgebeeld als onbeschaamd, onnadenkend kwaad. Dit alles leidt tot een geweldig filmverhaal, maar het baart me zorgen dat de mensen het beeld als 'accuraat' beschouwen.

text_en:
I first saw this film when i was about 13. It blew me away then and in many respects it still does now. But i am less inclined to see it as an accurate historical piece now. There is precious little effort made to examine and interact with the racism - and thus fails to recognise that the most potent anti racism weapon is to understand it at its very core in those who commit it. What we get instead is a dichotomy - on the one side, beko and woods in 3D panoramic rainbow vision - on the other, two dimensional characters are portrayed as unapologetic unthinking evil.

This all makes for a great film story, but it worries me that people see the portrayal as 'accurate'.


text:
Heel langzaam, maar ingewikkeld gestructureerd en uiteindelijk heel ontroerend. Een mooie, levensechte blik op een klein kustplaatsje in Florida midden in de winter <0xE2><0x80><0x93> ik ben er geweest, en dit klopt helemaal.
Het is ook de debuutfilm van actrice Ashley Judd, en ze maakt hier veel indruk. Het is moeilijk te geloven dat deze film al 12 jaar oud is <0xE2><0x80><0x93> ik herinner me dat ik hem in theaters heb gezien, en ik heb onlangs 'Ruby' weer gehuurd. Afgezien van de look van de jaren tachtig, heeft hij het heel goed gedaan. Ashely is hier zo stralend en ontroerend, dat het moeilijk is om aan haar carrière daarna te denken zonder ineen te krimpen. Tjonge, over een voortijdige belofte inlossen gesproken! Iedereen die Ashley ziet in 'Ruby in Paradise' Als je dit ziet, zou je denken dat deze elegante, natuurlijke schoonheid is doorgegroeid naar allerlei interessante kunstfilms en serieuze acteerprestaties <0xE2><0x80><0x93> maar in plaats daarvan is ze het meisje van de stomme actiefilms en slasherfilms geworden! Heel teleurstellend, maar in elk geval hebben we deze prachtige vertoning bewaard om haar vroege belofte te onderstrepen.
Zoals een ander commentaar schrijft, is dit niet voor iedereen weggelegd, omdat het heel langzaam gaat. Dit is geen actiefilm, en het is ook geen echte romance. De regisseur (Victor Nu<0xC3><0xB1>ez, 'Ulees Gold', ook een uitstekende karakterstudie) behandelt het leven van deze gewone jonge vrouw met diep respect en laat haar verhaal langzaam en met veel details ontstaan. In dat opzicht vind ik dit een van de meest ontroerende en eerbiedige verhalen over jonge vrouwen die ik me kan herinneren <0xE2><0x80><0x93> het gaat niet over Ruby's seksuele ontwaken of 'hoe ze haar maagdelijkheid verloor', maar over haar levenskeuzes en haar groeiende volwassenheid.
Een prachtige film, als je de tijd neemt om hem te bekijken... Ik denk dat het echt een uitstekende film zou zijn om aan tieners en jonge meisjes (of jongens, wat dat betreft) te laten zien en ze de kans te geven erover na te denken en erover te praten.
<0x3E> Bijzondere dank aan regisseur Nunez, die ook het script heeft geschreven, dat zo realistisch en mooi gedetailleerd is dat ik de hele film dacht dat het gebaseerd was op een door vrouwen geschreven roman of memoires, maar in werkelijkheid is het het oorspronkelijke werk van meneer Nunez.

text_en:
Very slow-paced, but intricately structured and ultimately very touching. A nice, very true-to-life look at a small Florida beach town in the dead of winter -- I've been there, and this is absolutely accurate.

It's also the debut feature of actress Ashley Judd, and she makes a big impression here. It's hard to believe this film is 12 years old -- I remember seeing it in theaters, and I recently rented "Ruby" again. Except for the 80's looking clothes, it has held up very nicely. Ashely is so radiant and touching here, that it's hard to think of her subsequent career without wincing. Boy, talk about failing to fulfill your early promise! Anyone seeing Ashley here in "Ruby In Paradise" would assume this elegant, natural beauty went on to all kinds of interesting art films and serious acting -- instead she has become the "go to" girl for dumb action films and slasher movies! Very disappointing, but at least we have this lovely performance preserved to showcase her early promise.

As some other commenter's say, this is not for everyone as it's very slow paced. This is not an action film, nor is it really a romance. The director (Victor Nunez, "Ulees Gold", another excellent character study) treats this ordinary young woman's life with deep respect, allowing her story to build slowly and with a lot of detail. In that way, I think this is one of the most moving and respectful coming-of-age stories about young women that I can recall -- it's not about Ruby's sexual awakening or "how she lost her virginity", but about her life choices and her growing maturity.

A lovely film, if you take the time to watch it...I think it would be a really excellent film to show teens and young girls (or boys for that matter) and give them a chance to think about and discuss it.

Particular kudos to director Nunez, who also wrote the script, which is so realistic and nicely detailed that I assumed all through the movie that it was based on a female-written novel or memoir, but in fact it's Mr. Nunez's original work. Rated 8 out of 10.


text: Ik kan met geen mogelijkheid beschrijven hoe geweldig deze film is. Laat ik volstaan met te zeggen dat ik altijd als ik depressief ben over hoe oneerlijk of futiel de dingen lijken, deze film ga huren om me in de juiste stemming te brengen. De achtergrondmuziek doet je beseffen hoe gemakkelijk het leven is en hoe eenvoud het grootste geluk biedt. Het indiaanse meisje dat zingt is maar één voorbeeld van een personage in deze film dat niet erg zijn best doet en daardoor gelukkig is. Persifina, de medewerkster van de wasserij van Ruby's (Ashley Judd) is ook een voorbeeld van hoe moeilijk de dag voor de moeilijkste persoon kan zijn. Ik kijk naar die film en droom van betere tijden of van een goed gesprek met vrienden, en ik besef dat alleen zijn <0xE2><0x80><0x93> Ruby is vrij vaak alleen <0xE2><0x80><0x93> niet hetzelfde is als eenzaam zijn. Aanbevolen voor iedereen die van een bedachtzame filmpauze houdt.

text_en: I cannot begin to describe how amazing this movie is. Suffice it to say, anytime I'm depressed about how unfair or futile things seem, this is the movie I go rent to put me in the right frame of mind. The background music makes you realize the easiness of existence and how simplicity provides for the greatest happiness. The Indian girl that sings is but one example of a character in this film who does not try hard, and is happy as a result. Persifina, the laundry co-worker of Ruby's (Ashley Judd) is another=-her eyes and smile could make the hardest person's day. I watch this movie and I dream of better days to come or of a good conversation with friends, and I realize that being alone--Ruby is alone quite often--isn't the same as being lonely. Recommended for anyone who enjoys a thoughtful lull of a movie.


text:
'Ruby in Paradise' is een prachtig coming-of-ageverhaal over een jonge vrouw, Ruby Lee Gissing, die aan haar verstikkende wortels weet te ontsnappen om zichzelf te worden. Hoewel de hoofdrol wordt gespeeld door de beeldschone Ashley Judd <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk haar eerste filmrol, hoewel ze er best trots op mag zijn <0xE2><0x80><0x93> ligt de nadruk niet op het worden van 'iemand', zoals de volgende Madonna (of het nu de moeder van Jezus is of de lugubere, op aandacht beluste zangeres).
In plaats daarvan wordt de nadruk gelegd op het volgen van iemands instincten en er een beetje introspectief over nadenken, om te groeien tot je ideale, volwassen zelf. NOU: dit is geen actiefilm! Er wordt af en toe een voice-over gebruikt (door mevrouw Judd) terwijl ze in haar dagboek schrijft <0xE2><0x80><0x93> en o, ik zie dat ik het ben!' 'We zijn de mannelijke helft van de lezers daar net kwijtgeraakt. Maar heb geduld met deze prachtige film, waarin we leren dat onze gelukzaligheid ontdekt kan worden in <0xE2><0x80><0x93> o, ik weet het niet <0xE2><0x80><0x93> door water te dragen en hout te hakken.'

Acteur/regisseur/schrijver Todd Field, die Nick Nightingale speelde in 'Eyes Wide Shut', die de rol van Ruby Lee's nobele geliefde speelt, die haar helpt haar idee van relaties uit haar jeugd te genezen.
Maar zelfs zijn personage is niet het antwoord voor Ruby Lee: er wordt haar geen externe held opgedrongen. De uiteindelijke boodschap is dat we verantwoordelijk zijn voor onszelf. Ook de bijrollen zijn fantastisch, en de muziek die wordt gebruikt, vooral de stukken van zangeres Sam Phillips (die naar ik hoor de vrouw is van T. Bone Burnett), is helemaal te gek <0xE2><0x80><0x93> vooral 'Trying to Hold on to the Earth'. Als ik nu de eerste akkoorden van dat nummer hoor, springen de tranen in mijn ogen, Pavloviaans en ongevraagd <0xE2><0x80><0x93> ik weet niet of het door de muziek komt of door het onuitwisbare verband met de rustige, charmante boodschap van kracht in de film.
Deze film wordt ten zeerste aanbevolen voor iedereen die zijn of haar weg probeert te vinden. Voor elke vrouw van elke leeftijd is het een must see! De keerzijde: hij is NIET op dvd, behalve in het Spaans. (We kwamen er echter achter dat het legaal is om één kopie te maken van een VHS-versie, die gemakkelijk online te vinden is. Mijn geliefde echtgenoot vond iemand met een VHS-kopie en liet een dvd-kopie voor me maken.) Hoewel deze schat van een film zo nu en dan in de ether opduikt op een indie-kanaal, kun je er meestal niet op rekenen dat je er nog op kunt rekenen als je hem het hardst nodig hebt om de druk van de wereld te verlichten. Koop dus een kopie voor jezelf.
Deze film zou een grote heruitgave moeten krijgen, en dat zou ook gebeuren, als ik de koningin van Hollywood was.
- Figgy Jones

text_en:
"Ruby in Paradise" is a beautiful, coming-of-age story about a young woman, Ruby Lee Gissing, escaping her stifling roots to become herself. Although the title character is played artfully by the gorgeous Ashley Judd -- in likely her first movie role, albeit one to be quite proud of -- the emphasis is not upon becoming "somebody," a la the next Madonna (whether Jesus' mother or the lurid, attention-hungry singer).

It instead emphasizes following ones' instincts and being somewhat introspective about them, to grow into one's ideal, adult self. NOTE: This isn't an action movie!!! It uses an occasional voice-over narration (by Ms. Judd) while writing in her journal -- and oh, I see I've just lost the male half of the readers out there. But be patient with this beautiful movie, where we learn that one's bliss can be discovered in -- oh, I dunno, carrying water and chopping wood.

Actor/director/writer Todd Field, who played Nick Nightingale in "Eyes Wide Shut," co-stars as Ruby Lee's noble love interest, one who helps her heal her idea of relationships implanted from youth.

But not even his character is the answer for Ruby Lee: There's no external hero imposed upon her. The ultimate message is that we are responsible for ourselves. Writer/director Victor Nunez, who also wrote/directed "Ulee's Gold," did an amazing job showing a young woman growing into herself -- confronting age-old challenges of good v. evil along the way.

The supporting cast is also stellar, and the music used, particularly the cuts by chanteuse Sam Phillips (whom I hear is the wife of T. Bone Burnett), is right on -- most especially "Trying to Hold on to the Earth." Now, when I hear the first few chords of that song, tears spring to my eyes, Pavlovian and unbidden -- not sure if it's the music, or the indelible connection to the movie's quiet, charming message of empowerment.

This movie is highly recommended for any young person trying to find his/her way. For any woman of any age, it is a must see! The downside: It is NOT on DVD, except in Spanish. (We learned, however, that it is legal to make one copy of a VHS version, which can be readily found online. My beloved husband found someone with a VHS copy and got a DVD copy made for me.) Although this treasure of a movie occasionally pops up on-air  on an indie channel, usually  you can't count on that when you might need it most as a tonic to soothe the pressures of the world. So buy a copy for yourself.

This movie should have a major re-release, and it would, if I were Queen of Hollywood.

-- Figgy Jones


text: Dit was de eerste film waarin ik Ashley Judd ooit heb gezien en de eerste van Victor Nu<0xC3><0xB1>ez die ik ooit heb gezien, en tjonge, wat was ik daar blij om. De rustige toon, de ontspannen manier van doen, de realistische weergave van een jonge vrouw die nog maar net in het leven staat, de fraaie weergave van de strijd die ze moet leveren om haar stempel op het leven te drukken, de beslissingen die ze neemt op basis van echte dingen, de mensen die ze ontmoet <0xE2><0x80><0x93> er is niets mis met deze film. Ik heb nog nooit een film gezien die zo dicht bij filmmagie komt als _Star Wars_, en gezien de kwaliteit van die films, betekent dat dat deze film een hoge score verdient. Meneer Nu<0xC3><0xB1>ez heeft het geschreven en het is een geweldig eenvoudig verhaal dat de moeite waard is, en dat maakt het tot een mooi verhaal over volwassen worden en een geweldige film.

text_en: This was the first movie I ever saw Ashley Judd in and the first film of Victor Nunez' that I ever say, and boy am I glad I did. Its' quiet tone, its' relaxed pace, its' realistic depiction of a young woman just starting out in life, its' fine depiction of the struggles she has to go through to make her mark in life, the decisions she makes based on real things, the people she meets - there is nothing wrong with this movie. It is as close to movie magic as I have ever seen outside of the " Star Wars " movies, and, given what those films are like, that means this film deserves a high rating indeed. Ashley Judds' acting, Mr. Nunez'writing, and its' great simple worthwhile story make this a fine coming-of-age story and a wonderful movie.


text: Dit wordt een ander soort recensie. Ik heb deze film twee keer op tv gezien en wil er graag een kopie van hebben omdat hij over Panama City en het strand in de winter gaat, wat mijn favoriete tijd is om daar te zijn. Het was de eerste film die ik van Ashley Judd had gezien en ze was geweldig en ik heb van alles waar ik haar in heb gezien genoten. De reactie van Sundance maakte ook indruk op me, net als de regisseur, Victor Nu<0xC3><0xB1>ez, die verscheidene films over Florida heeft geregisseerd en geschreven. Deze film spreekt tot me en ik heb niets gezien waarmee ik hem kan vergelijken. De plot spreekt minder tot me dan de omgeving. Nou, ik zei al dat het een ander soort recensie zou worden.

text_en: This will be a different kind of review. I've seen this movie twice on TV and would like to have a copy because it talks about Panama City and the beach in the winter time which is my favorite time to be there. It was the first movie I'd seen by Ashley Judd and she was great and I've enjoyed every other thing I've seen her in. Sundance's reaction made an impression on me too, as did the director, Victor Nunez, who has directed and written several movies about Florida. This movie speaks to me and I've seen nothing with which to compare it. The plot speaks less to me than the surroundings. Well, I told you it would be a different kind of review.


text: Victor Nu<0xC3><0xB1>ez doordrenkt dit onsentimentele verhaal over de emotionele reis van een jonge vrouw met een gevoel voor poëzie dat je zelden in de film ziet. Met poëzie bedoel ik de sfeer waarin het literaire en het filmische samenkomen. De film heeft iets heel literairs, bijna alsof een roman van pagina tot pagina is aangepast. In die zin bereikt de film diepten die velen niet kunnen bereiken; maar hij is op andere momenten ook nogal traag, ondermijnt de diepten die hij ooit bereikte ten gunste van de verveling. De ster van de film, Ashley Judd, heeft nog geen betere film gemaakt dan haar debuut hier. Ze past de rol van Ruby als een handschoen, bijna alsof ze niet hoefde te acteren. In de film is ze een echte filmster en in haar latere films is ze er niet echt in geslaagd om dezelfde allure over te brengen, hoewel ze indruk maakte in Normal Life.

text_en: Victor Nunez imbues this unsentimental tale of a young woman's emotional journey with a sense of poetry seldom seen in cinema. By poetry I mean the sense in which the literary and the cinematic come into play. There is something very literary about the film, almost as if a novel has been adapted page by page to screen. In this sense, the film achieves depths many cannot; but it is also rather slow at other times, undercutting the depths it once achieved in favor of ennui. The film's star Ashley Judd has not yet made a better film than her debut here. She fits the role of lead Ruby like a glove, almost as if she didn't have to act. She has true movie star presence in the film, and hasn't really managed to convey the same allure in her later films, although she was impressive in Normal Life.


text: Mijn broer had deze film meegenomen uit de verhuurwinkel en ik weet nog dat ik dacht dat het zo'n saaie film zou zijn. Ik denk dat de titel me vooral tegenstond. Ik kan me niet herinneren dat ik ooit met zo'n lage verwachting aan een film ben begonnen en me zo volledig heb laten inpakken. Ik heb de film twee keer bekeken voordat ik hem door mijn broer liet terugbrengen naar de winkel. Het komt niet vaak voor dat een film me zo aanspreekt als deze. Ik ging helemaal op in Ruby's situatie terwijl ze haar weg door haar leven probeert te vinden. Het slechte aan deze film is dat hij zo snel afgelopen lijkt. Ik had er uren naar kunnen blijven kijken. Een ander nadeel is dat ik niet tevreden ben met alles wat Ashley sindsdien heeft gedaan. Ze is zo perfect in deze film. Deze film staat met gemak in mijn top tien van favorieten aller tijden.

text_en: My brother brought this movie home from the rental store and I remember expecting it to be such a bore. I think the title especially put me off. I can't ever remember starting a movie with such low expectations and being so completely won over. I watched the movie twice before I let my brother take it back to the store. It is very infrequent that a movie speaks to me the way this one did. I was completely caught up in Ruby's situation as she tries to make her way through her life. The bad thing about this movie is that it seems to end so quickly. I could have kept watching for hours. Another downside is that I have been unsatisfied with everything Ashley Judd has done since. She is so perfect in this movie. This film is easily in my top ten favorites of all time.


text:
In de zee van rotzooi die Hollywood (en anderen) blijft uitstorten, is dit een van die ruwe diamanten. Een kleine, eenvoudige film die heel vermakelijk is en je het gevoel geeft dat je niet alleen maar anderhalf uur van je leven hebt verspild.
Ashley Judd is echt verbazingwekkend in deze film. Ik was nooit echt een fan van haar geweest of had haar eerder opgemerkt, maar terugkijkend op deze vroege uitvoering van haar overtuigde ze me ervan dat ze buitengewoon getalenteerd is.
Deze film zien was een opdracht op de universiteit voor me, dus ik was sceptisch of het me wel iets zou kunnen schelen. Ik dacht: o jee, een of andere stomme, chique film of feministische, mannenhatende indie-onzin... Ik was aangenaam verrast. Zonder de vele relevante thema's te analyseren, zal ik gewoon zeggen: als je hem nog niet hebt gezien, doe jezelf dan een lol en ga kijken. Soms zijn de nuchtere, levensechte films de beste, en dit is er een van.

text_en:
In the sea of crap that Hollywood (and others) continue to put out, this is one of those diamonds in the rough. A small, simple movie that is very entertaining and leaves you with the feeling that you didn't just waste an hour and a half of your life.

Ashley Judd is really quite amazing in this movie. I had never really been a fan or had noticed her before but going back and seeing this early performance of hers convinced me she's extremely talented.

Watching this film was an assignment in a college course for me so I was skeptical I would even care. I thought, "Oh boy, some dumb chic flick or feminist male-bashing indie crap..." I was pleasantly surprised. Without analyzing the many relevant themes, I'll just say, if you haven't seen it, do yourself a favor and check it out. Sometimes the down-to-earth, slice-of-life movies are the best, and this is a great one.


text:
Weer zo'n film waar je over hoort van vrienden (... of over leest op IMDb). Niet veel valse noten in deze film. Ik zag zo'n beetje alles wat er gebeurt met een jong meisje dat van een doodlopend stadje in Tennessee naar Florida vlucht, met al haar wereldse bezittingen in een oude, gedeukte auto.
De heldin, Ruby, maakt een paar valse starts, maar leert ervan. Ik merkte dat ik me afvroeg waarom, waarom ze niet wat meer op Mikes schouder leunde, maar... ze heeft haar redenen, zo blijkt.
Gewoon een mooie film. Het enige wat ik niet zo leuk vind, denk ik, is de titel.

text_en:
Another one of those films you hear about from friends (...or read about on IMDb). Not many false notes in this one. I could see just about everything here actually happening to a young girl fleeing from a dead-end home town in Tennessee to Florida, with all her worldly possessions in an old beaten-up car.

The heroine, Ruby, makes some false starts, but learns from them. I found myself wondering why, why didn't she lean a bit more on Mike's shoulder, but...she has her reasons, as it turns out.

Just a fine film. The only thing I don't much like about it, I think, is the title.


text: Dit is een intieme film over een oprecht meisje in de echte wereld uit Hollywoods goedkope fantasie, en Ashley Judd vervult die rol vlekkeloos. Maar voor sensatiezoekers lijkt hij misschien wat traag. Een coole film voor een rustige avond.

text_en: This is an intimate movie of a sincere girl in the real world out of Hollywood's cheap fantasy is a very good piece of its class, and Ashley Judd fills the role impeccably. It may appear slow for thrill seekers though. Cool movie for a calm night.


text: Allison Deans optreden is wat me opvalt als ik naar deze film kijk. Ze houdt de melancholieke toon van de film in evenwicht met een iriserende energie. Ik zou haar graag vaker zien.

text_en: Allison Dean's performance is what stands out in my mind watching this film. She balances out the melancholy tone of the film with an iridescent energy. I would like to see more of her.


text:
Ik ben dol op Ashley Judd en ik vind al haar films geweldig. Ruby
in Paradise is een van haar beste. Het is een heel ingetogen film die je echt van dichtbij moet bekijken om hem te kunnen waarderen. Een verhaal over een vrouw die het in haar eentje probeert te redden en weigert toe te geven aan verleidingen die haar leven gemakkelijker zouden maken. Sommige van haar films, zoals Kiss The Girls en Time to Kill, hebben het waarschijnlijk beter gedaan bij de kassa en bij de videoverhuur. Het waren heel goede films.
in Paradise is een van haar beste, maar neem de tijd om Ruby echt te bekijken en ik denk dat je het met me eens zult zijn dat het een van Ashley's Best is.

text_en:
I love Ashley Judd and think all of her movies are great. Ruby

in Paradise is one of her best. It is a very understated movie that you really have to watch close to appreciate it. A story of a woman trying to make it on her own and refusing to give in to temptations that would make her life easy. Some of her movies such as Kiss The Girls and Time to Kill probably did better at the box office and video rentals. They were very good movies

also, but take the time to really look at Ruby and I think you will agree it is one of Ashley's Best.


text: Deze film laat zien hoe het is om op te groeien in een klein stadje in Amerika voor een jong meisje alleen. Het realisme en de subtiele nuances die Ashley Judds personage, Ruby, door de verhaallijn krijgt aangeboden, geven een beeld van het ware leven in de achterbuurt van Florida. Van het dichtslaan van een hordeur tot het gebrek aan werk, de echo's van het echte leven aan de 'rode rivier' bieden het jonge meisje ruwe keuzes. Het paradijs was niet gemakkelijk. Maar ze overleeft langzaam obstakels en bedrog en leert haar eigen boontjes te doppen, met een kracht die van binnenuit komt. Ashley Judds innemende glimlach en aanstekelijke manier van lopen stralen warmte uit en dwingen respect en bewondering af. Het zorgvuldige tempo van de ontwikkeling van de karakters lijkt op dat van 'Ulee's Gold' in 1997, met Peter Fonda in de hoofdrol en onder regie van Victor Nu<0xC3><0xB1>ez.

text_en: This movie captures the essence of growing up in smalltown America for a young girl on her own. The realism and subtle nuances, offered to Ashley Judd's character, Ruby, by the storyline, capture what can only be described as a true to life setting in the panhandle of Florida. From the slam of a screen door, to the lack of work, the echoes of what life is really like on the "red-neck riviera" provide rough choices for the young girl. Paradise did not come easy. But she slowly overcomes obstacles and deceit, and learns to be her own woman, with a strength that flows from within. Ashley Judd's winning smile, and infectious gait exude warmth and command respect and admiration. The careful pace of the character development resembles that of "Ulee's Gold" in 1997, starring Peter Fonda, and also directed by Victor Nunez.


text: Deze film werd geregisseerd door Victor Nu<0xC3><0xB1>ez, die ook het scenario schreef (Ulee's Gold). Mooi en rechttoe rechtaan geschreven, dat genomineerd werd voor de Independent Spirit Award, met een blik op Ruby's leven van dag tot dag. Wat we zien is een stukje van het leven van de jonge vrouw Ruby. Ashley Judd (Zussen) won de Independent Spirit Award voor de vrouwelijke hoofdrol. Ruby begint een eigen leven te leiden en vormt haar eigen identiteit. Ze verkent banen, vriendschappen, vriendjes, seks, een typische zoektocht van een jongvolwassene. De film won de Grand Jury Prize op het Sundance Film Festival. Als onafhankelijke filmliefhebber heb ik de film gekozen vanwege Sundance. Ik waardeer dit soort film, omdat hij geen Hollywood-bagage met zich meedraagt. Hoewel de verhalen totaal verschillend zijn, deed het me denken aan Nobody's Fool, met Paul Newman die me aanstaarde. De latere film is een stukje van het dagelijks leven van een gewone man. Dat bevalt me wel. Het verhaal is heel mooi verteld en we hoefden alleen maar te zitten en van het verhaal te genieten. Het enige waar ik niet zeker van ben, is de titel. Ik weet zeker dat er niet zoveel insecten en vliegen in het paradijs zijn als in Florida. Aangezien ik allergisch ben voor muskieten, is Florida geen paradijs voor mij. Ik krijg overal jeuk als ik aan Florida denk. Ik word helemaal rood. Ik kan deze film aanbevelen! Favoriete scènes: Ruby en haar vriendin Rochelle Bridges, gespeeld door Allison Dean terwijl ze over het strand van Panama City in Florida lopen. Het zand is inderdaad erg wit. Ik ben er geweest. Favoriete citaten: 'Noodzaak is altijd een goed excuus geweest.' 'Al dat gedoe om een man te vinden is nu helemaal niet anders meer, wie zal zijn en wanneer en waarom.'

text_en:
This movie was directed by Victor Nunez who also wrote the screenplay (Ulee's Gold). Nice and straightforward writing, that was nominated for the Independent Spirit Award, looking at Ruby's day to day life. What we see is a slice in the life of the young woman Ruby. Ashley Judd (Sisters) won the Independent Spirit Award Best Female Lead for this role. Ruby is starting to live on her own and establishing her own identity. She explores jobs, friendships, boy friends, sex, a typical young adult search. The movie won Grand Jury Prize at the Sundance Film Festival. As an independent film enthusiast I picked the movie because of Sundance. I appreciate this type of movie, because it does not carry the Hollywood baggage.

Although the stories are completely different this reminded me of Nobody's Fool, staring Paul Newman. The later movie is a slice of the daily life of a common man. I like that. The story is very nicely told, and all we had to do was sit and enjoy the story. The only thing I am not sure about is the title. I am sure that there are not that many bugs, and flies in paradise as there are in Florida. As I am allergic to mosquitos, Florida is no paradise to me, I itch all over thinking about Florida. I turn into a complete red boil. I recommend this movie! Favorite scenes: Ruby and her friend Rochelle Bridges, played by Allison Dean walking at the beach of Panama City, Florida. Indeed the sand is very white. I have been there. Favorite Quotes: "Necessity has always been a good excuse." "All that fuss over finding a man is not at all different now, who is going to be and when and why."


text: Ik heb net 2 films gezien van de gebroeders Pang, The Eye en One take. Toen ik The Eye zag, was ik een beetje teleurgesteld over die twee kerels, van wie ik al eerder goede woorden over hen had gehoord. Die film (The Eye) heeft een heel slecht script, vooral het einde (kinderlijk, cliché en te toevallig naar mijn mening), maar de fotografie en de experimentele beelden zijn nog steeds goed. Dus besloot ik alleen One take te zien en ik werd niet opnieuw teleurgesteld. Nog steeds geweldige fotografie, verbluffend beeld, MTV-achtige montage, coole muziek en deze keer heeft het verhaal veel een eigen karakter, logisch en mooi, je ziet een paar kleine gaten in de plot, maar de verhaallijn is goed. Het enige probleem met deze film is dat ik een slechte dvd krijg.

text_en: I've just watch 2 films of Pang brothers, The Eye and One take only. When I watched The Eye, I was kind of disappointed about this two guys, who I had heard good words about them before. That film (The Eye) has a really bad script, especially the ending (childish,cliche and too coincident in my opinion) , but its still good in photography and experimental images. So I decided to see One take only and I didn't disappointed again. Still great photography, stunning image, MTV-style editing, cool music and this time,the story has a lot of indie spirit,logical and beautiful, you'll see some tiny plot holes, but it doesn't cause any trouble with the storyline. The only problem about this film is I get a bad DVD.


text: Het was fantastisch! De fotografie, de montage, de cinematografie en de muziek samen brachten ons naar de gevaarlijke kant van een toeristenbestemming. Het was het plezier van 'achterbuurten', zonder het gevaar te lopen. We waren er! De droomsequenties en het einde van de flashbacks waren vers. Het sprak tot me. Blijf goed werk leveren! Een andere film van dat genre is City of God. En - niet lachen! - de komedie Desperately Seeking Susan. Aardige ensemble-types, met geweldige optredens van iedereen. Sorry, ik geloof dat _Train Day_ ook in dat genre past, met fantastische optredens van een ensemble-cast. Ik moest op een paar van die korrelige scènes overschakelen, maar al met al een geweldige film!

text_en: It was fabulous! The photography, editing, cinematography, music combined to transport us to the dangerous side of a tourist destination. It was the enjoyment of "slumming," without going through the danger. We were there! The dream sequences and flashback-sequence-ending were fresh. It spoke to me. Keep up the good work! Another of that genre is City of God. Also - don't laugh! - the comedy, Desperately Seeking Susan. Nice ensemble types, with great performances by all. Sorry, I think Training Day fits that genre as well, with fantastic performances by an ensemble cast. I had to switch the channel on some of the gritty sequences, but all-in-all, a great film!


text:
Een jong meisje dat zich staande houdt als prostituee.
Een goedkope hoer die de grote klapper wil maken.
Ze ontmoeten elkaar in Thailand. Je denkt bij de openingstitels misschien dat het een gewelddadige film wordt, maar het is ook een verhaal over liefde tussen twee mensen die hun eigen strijd voeren om het geld voor een betere manier van leven te krijgen. Deze film voelt soms aan als een essay vanwege de veranderingen in beelden, maar is toch verfrissend. Dit verhaal gaat ook over Eros en Thanatos. 'Het is geen originele grap, maar het is goed verteld,' zegt een personage en dat geldt ook voor deze: we hebben het verhaal gezien, maar op deze manier zien we het. Thailand verschijnt in vurige kleuren, de foto verkleurt van de ene kleur naar een veelkleurige plek. En de stad wordt gevangen in de kooi van deze onvolmaakte personen. De muziek wordt ook goed gebruikt om de handelingen te markeren.

text_en:
A young girl surviving as a prostitute.

A cheap hustler who wants to get the big score.

They meet each other in Thailand. You may think by the opening titles it's going to be a violent movie but it is also a story of love with two persons in their own struggle to get the money for a better way of life. This film feels like an essay sometimes because of its changes of images, but still refreshing. This story is also about Eros and Thanatos. "It's not an original joke but it is well told" says a character and that also applies to this one: We've seen the story but this way we see it. Thailand appears in hot tones, the photograph going from one colored to a multicolored place. And it captures the city as the cage of this imperfect persons. There is also a good use of the music to dot the actions.


text: de fotografie was prachtig maar ik had moeite om te begrijpen wat er gebeurde... was er veel symboliek?... de 2 goudvissen <0xE2><0x80><0x93> betekenen die iets in de Thaise cultuur? er is niet veel plot, er gebeurt niet veel en het gaat gewoon door. geen echt begin, geen echt midden en geen echt einde. eigenlijk nogal onbevredigend.<br />Het was moeilijk om in de personages te komen omdat je nooit het gevoel had dat je ze leerde kennen... het was moeilijk om te weten welke scènes imaginair waren en welke echt. Het voelde chaotisch en onsamenhangend. Ik weet niet wat de twee broers hoopten te bereiken. Misschien zou het logischer zijn als ik Thai was...

text_en:
the photography was beautiful but i had difficulty understanding what was happening... was there a lot of symbolism?... the 2 goldfishes - do they mean something in Thai culture? there's not much plot, not much happens and it just meanders along. no real start, no real middle and no real end. rather unsatisfying really.

It was difficult to get into the characters as you never felt you got to know them...it was difficult to know which scenes were imaginary and which were real. The move felt chaotic and disjointed. I don't know what the pang brothers were hoping to achieve. Maybe if I were Thai it would make more sense...


text:
Bij de uitreiking van de Oscars op 27 maart 1957 won Dorothy Malone de Oscar voor de beste bijrol voor haar hartstochtelijke, overdreven vertolking van een verwende erfgename van een Texaanse oliemagnaat in WRITTEN ON THE WIND. De 'kookboek' uit 1956, gebaseerd op de roman van Robert Wilder, was een waar circus vol alcoholisme, hebzucht, impotentie en nymfomanie.
Malones vertolking van Marylee Hadley, een eenzaam rijk meisje dat mannen oppikt om de pijn van de afwijzing van een vroegere jeugdliefde te verzachten, was representatief voor de film als geheel. Het uiteindelijke resultaat van dit ongelooflijk begaafde werk is het werk van één man, de ongelooflijk begaafde regisseur Douglas Sirk, een emigrant uit het Duitsland van voor de Tweede Wereldoorlog, Weimar-Duitsland, die zijn Europese theaterverleden achter zich liet om een carrière in Hollywood te beginnen.

Sirk, een buitengewoon erudiet man, maakte in de jaren vijftig naam als de betrouwbare regisseur van de luxueuze soapseries van Universal Studios, met name met Ross Hunters producties van MAGNIFICENT OBSESSION, ALL THE HEAVEN FORTH AND IMITATION OF LIFE. De onafhankelijke producent Albert Zugsmith bood Sirk de kans om buiten de beperkingen van het ingetogen amusement van Universal te werken en een volwassener,'sensationeel' product te creëren, vandaar de zwoele WIND en zijn vervolg, 1957.' Het is een raadsel waarom Sirk geen verhevener thema's koos, maar het regisseren van deze overdreven drama's sprak kennelijk meer tot zijn artistieke gevoel. Geschreven op de wind zou je Sirks epische soap opera kunnen noemen; het wemelt er zelfs van de menselijke kwetsbaarheid en neurose zoals die worden afgeschilderd door de zeer rijken, zodat het even fascinerend is om te zien als een echt huiselijk geruzie tussen de rijken en beroemden, misschien nog wel fascinerender. Robert Stack (geen acteur die bekendstaat om zijn overdreven emoties) komt qua intensiteit bijna overeen met Malones rol als de zwakke broer Kyle Hadley, slechts een schaduw van zijn patriarchale vader. Als hij erachter komt dat hij zijn nieuwe bruid niet kan bezwangeren (een prachtige leeuwin, Lauren Bacall), slaat Hadley door en escaleert zijn toch al ernstige drankprobleem met een 'geheim' wapenfetisjisme dat hem tot een menselijke tijdbom dreigt te maken. Zowel broer als zus, hoe corrupt en onsympathiek ze ook zijn, worden afgeschilderd als slachtoffers van hun verleden, wat hun een menselijk trekje geeft waardoor ze minder monsterlijk lijken (en veel interessanter zijn dan de 'goede' kant van de familie, voornamelijk Bacall en de onmogelijk knappe Rock Hudson, Hadleys jeugdvriend en zakenpartner, een surrogaatzoon van de oude man en Malones onbereikbare lustobject. Ondanks alle huiselijke afhankelijkheid die hier tentoon wordt gesteld, is het niet zozeer het verhaal dat memorabel is als wel de manier waarop het wordt gefilmd. Met een echte flair voor beeldmontage en montage trekt regisseur Sirk zijn publiek deze film binnen met de meest geavanceerde technicolor-cinematografie die je je maar kunt voorstellen: elk shot in deze film is een oogverblindend doek van verzadigde kleuren, van de aanblik van een tankachtige roze Cadillac die voor een enorme villa stopt tot het opzichtige decor van een luxueus hotel in Miami, een spectrum van kleuren die bijna verblindend veelzijdig zijn. Het vakkundig gebruik van schuine camerastandpunten, schimmige belichting en schuine montage heeft het grootste effect gehad in de scène waarin een opstandige, dronken Malone ongeremd in haar slaapkamer boven op het luide geblèr van een platenspeler danst terwijl haar aangeslagen vader hachelijk de enorme trap op komt; de scène is zo aangrijpend dat je zweert dat je naar een groot oedipaal drama zit te kijken. In werkelijkheid kijk je naar rotzooi van een enorm onderhoudend soort, opgedirkt in lugubere technicolor en tot in de perfectie gepolijst door een visueel genie.

text_en:
At the Academy Awards ceremony on March 27, 1957, Dorothy Malone won the Best Supporting Actress Oscar for her torrid, over-the-top portrayal of a spoiled heiress of a Texas oil tycoon in WRITTEN ON THE WIND. The 1956 potboiler, adapted from Robert Wilder's novel , was a veritable three-ring-circus showcasing alcoholism, greed, impotence and nymphomania.

Malone's performance as Marylee Hadley , a lonely rich girl who picks up men to assuage the pain of rejection from a former childhood sweetheart, was representative of the movie as a whole. Mesmerizing to watch even as it resorts to the "lowest -common- denominator" melodrama, WRITTEN ON THE WIND is ultimately the work of one man, the incredibly gifted director Douglas Sirk, an émigré from pre -World War 2 Weimar Germany who left his European theater heritage behind to pursue a career in Hollywood.

An extremely erudite man, Sirk made a name for himself in the 1950's as Universal Studios' reliable director of lavish soap operas, most notably with Ross Hunter's productions of MAGNIFICENT OBSESSION , ALL THAT HEAVEN ALLOWS and IMITATION OF LIFE . Independent producer Albert Zugsmith offered Sirk the opportunity to work outside the limiting constraints of Universal's demure entertainments and create a more adult , "sensational" product , hence the sultry WIND and its follow-up, 1957's TARNISHED ANGELS, both released under the Universal International banner. It's anyone's guess why Sirk didn't pursue loftier themes, but apparently directing these exaggerated dramas appealed more to his artistic sensibilities. WRITTEN ON THE WIND could be considered Sirk's epic soap opera ; indeed, it is so rife with human vulnerability and neurosis as depicted among the very rich that it is as compelling to watch as any real life domestic squabble among the rich and famous, perhaps more so. Robert Stack (not an actor typically known for over -emoting) nearly matches Malone in intensity with his offering of the weak- willed brother Kyle Hadley, a mere shadow of his patriarchal father. When he finds out that he is unable to impregnate his new bride ( a beautifully leonine Lauren Bacall ) , Hadley goes off the deep end, escalating an already serious drinking problem with a "secret " gun fetish that threatens to make him a human time bomb. Both brother and sister, as venal and unlikeable as they are, are presented as victims of their past, giving them a human quality that makes them seem less monstrous ( and far more interesting than the 'good" side of the family, mainly Bacall and the impossibly handsome Rock Hudson , young Hadley's old boyhood friend and business associate, a surrogate son to the old man and Malone' s unattainable object of desire. ) Despite all the domestic co-dependency on display , it's not so much the story that is memorable here as the way it is filmed. With a real panache for pictorial composition and editing, director Sirk draws his audience into this picture with the most heightened Technicolor cinematography imaginable : every single shot in this film is an eye-filling canvas of saturated colors, from the sight of a tank-like pink Cadillac pulling up to an enormous mansion's front doors to the garish decor of a luxury Miami hotel , a spectrum of hues almost blinding in their diversity. Action and dramatic scenes feature Sirk's adept use of tilted camera angles , shadowy lighting and cross-cut editing , shown to greatest effect in the scene where a rebellious , drunken Malone dances uninhibitedly in her upstairs bedroom to the loud blaring of a record player while her stricken father precariously ascends the huge staircase ; the scene is so riveting that you swear you are experiencing a great oedipal drama unfold. What you're really watching is trash of an enormously entertaining kind, gussied up in lurid Technicolor and polished to perfection by a visual genius.


text:
Robert Stack is er nooit helemaal overheen gekomen dat hij een Oscar heeft gekregen voor zijn rol als Kyle in 'Written on the Wind', in tegenstelling tot Anthony Quinn die in 'Lust for Life' 12 minuten de tijd kreeg. Stack speelt de zwaar gestoorde, alcoholische zoon van een oliemagnaat. Hij heeft zijn hele leven in de schaduw geleefd van de vriend met wie hij is opgegroeid, Mitch, gespeeld door Rock Hudson. Ze houden allebei van dezelfde vrouw, Lucy (Lauren Bacall), die Kyles vrouw wordt. Kyles zus, Marylee, is een dronken slet die verliefd is op Mitch. Hun verhaal speelt zich in schitterende kleuren af onder de bekwame leiding van Douglas Sirk, die op het terrein van het melodrama een aantal ongelooflijke films heeft gedomineerd, waaronder 'Imitation of Life', 'All that Heaven Allows'.' Magnificent Obsession' en vele andere.
Vergis je niet: dit is een absolute flop, en Stack en Dorothy Malone maken er het beste van. Malone wint een Oscar voor de beste bijrol. Er is een verbazingwekkende scène, die ook in andere commentaren wordt genoemd, waarin ze wild danst op harde muziek terwijl haar vader op de trap in elkaar zakt en sterft. We hebben ons laten vertellen dat Marylee met iedereen naar bed gaat, ook met de man die de benzine betaalt, omdat ze verliefd is op Mitch. Mitch wil niets met haar te maken hebben. Hij is zo verliefd op Lucy dat hij uit loyaliteit met Kyle in Iran wil gaan werken om de verleiding te ontlopen. Ik zou er zo graag naartoe willen, hoe verliefd hij ook was.
Hudson en Bacall hebben de minder opwindende rollen <0xE2><0x80><0x93> Hudsons Mitch is de braverik die zijn hele leven al de rotzooi van Kyle opruimt, en Bacall is de vrouw van Mitch die in een nachtmerrie terechtkomt wanneer haar man na een jaar van nuchterheid weer begint te drinken. Sirk concentreert zich op de meer explosieve spelers die hem ondersteunen.
In Sirks handen is 'Geschreven op de wind' een effectieve film, en de grote scène tegen het eind in het landhuis is bijzonder opwindend. De regisseur had een talent voor dit soort films, en hoewel hij veel imitators had, had hij nooit een gelijke.

text_en:
Robert Stack never really got over losing a Best Supporting Actor Oscar for his role as Kyle in "Written on the Wind" to Anthony Quinn's 12-minute performance in "Lust for Life." Stack plays the deeply disturbed, alcoholic son of an oil tycoon. He has lived his life in the shadow of the friend with whom he was raised, Mitch, played by Rock Hudson. They both love the same woman, Lucy, (Lauren Bacall), who becomes Kyle's wife. Kyle's sister, Marylee (Dorothy Malone), is a drunken slut who's in love with Mitch. Their story plays out in glorious color under the able direction of Douglas Sirk, who really dominated the melodrama field with some incredible films, including "Imitation of Life," "All that Heaven Allows," "Magnificent Obsession," and many others.

Make no mistake - this is a potboiler, and Stack and Dorothy Malone make the most of their roles, Malone winning a Best Supporting Actress Oscar. There's one amazing scene, mentioned in other comments, where she wildly dances to loud music as her father collapses and dies on the staircase. We're led to believe that Marylee sleeps with everyone, including the guy that pumps the gas, because she's in love with Mitch. Mitch wants nothing to do with her. He's so in love with Lucy that, out of loyalty to Kyle, he wants to go to work in Iran to avoid temptation. I doubt he'd be so anxious to get there today no matter how much in love he was.

Hudson and Bacall have the less exciting roles here - Hudson's Mitch is the good guy who's been cleaning up Kyle's messes for his entire life, and Bacall is Mitch's wife who finds herself in a nightmare when her husband starts drinking again after a year of sobriety. Sirk focuses on the more volatile supporting players.

In Sirk's hands, "Written on the Wind" is an effective film, and the big scene toward the end in the mansion is particularly exciting. The director had a gift for this type of movie, and though he had many imitators, he never had an equal.


text:
Het is ironisch dat Douglas Sirk in de jaren vijftig, toen hij op zijn best was in termen van aantrekkingskracht op het publiek, vrijwel genegeerd werd door de critici. Hij wordt nu echter gezien als een regisseur met een formidabel intellect die zijn beste werk in melodrama's heeft afgeleverd.
'Geschreven op de wind' gaat over de ondergang van een Texaanse oliedynastie omringd door een waardeloze reputatie, alcoholisme en nymfomanie.
Stack schetst een meeslepend portret van een gekwelde dronkenlap, kapotgemaakt door frustratie, arrogantie, jaloezie, krankzinnigheid en enkele diepe onzekerheden.

Dorothy Malone slaagt erin een aantrekkelijke vrouw met buitensporige seksuele verlangens te zijn, die zich voor Hudson en voor andere mannen in de stad verlaagde. Haar beste tekst: 'Ik ben smerig.' In een van de koortsachtige scènes zien we haar trillend, trillend en zwetend op een provocerende mambo dansen <0xE2><0x80><0x93> in een andere zien we haar in haar eentje huilend bij een modelschoorsteen aan haar vaders bureau <0xE2><0x80><0x93> een symbool van buitensporige rijkdom en mannelijke tirannie.

De koortsachtige sfeer wordt zowel verteerbaar als versterkt door Sirks schitterende gebruik van kleuren, lichten en het zorgvuldige gebruik van spiegels.

text_en:
It is ironic that during the '50s, when Douglas Sirk was at his most successful in terms of audience appeal, he was virtually ignored by the critics He is now seen, however, as a director of formidable intellect who achieved his best work in melodrama

"Written on the Wind" is about the downfall of a Texan oil dynasty surrounded by worthless reputation, alcoholism, and nymphomania It is about the twisted, fatal connections between sex, power, and money...

Stack draws a compelling portrait of a tormented drunken destroyed by frustration, arrogance, jealousy, insanity, and some deep insecurities

Dorothy Malone succeeds as an attractive woman with an excessive sexual appetites, degrading herself for Hudson and to other fellows in town Her best line: "I'm filthy." In one frantic scene, we see her shaking, quivering and sweating to a provocative mambo In another weeping alone over a model oil-derrick at her father's desksymbol of excessive wealth and masculine tyranny

The frenetic atmosphere is both made palatable and intensified by Sirk's magnificent use of colors, lights, and careful use of mirrors


text:
Directeur Douglas Sirk heeft eens gezegd: 'Er is een heel korte afstand tussen hoogstaande kunst en rommel, en rommel die krankzinnigheid bevat, is juist door deze eigenschap dichter bij kunst.' Deze uitspraak definieert zijn film, een zeer uniek arsenaal van werk dat klassieke toneelbewerkingen omvat, avonturenfilms en oorlogsfilms, westerns en natuurlijk zijn beroemde melodrama's.
Sirks melodrama's waren, zoals het woord al aangeeft, drama's met muziek. De muziek geeft de toon aan voor zijn meesterlijke stijl, en elke streek van zijn penseel (Sirk was ook schilder) laat een krachtig beeld achter op het doek dat tot canvas is geworden. Maar dit is niet het leven, maar de weergave ervan, een imitatie van het leven. Sirk heeft nooit geprobeerd de werkelijkheid te laten zien, integendeel. Geen van de regisseurs van zijn generatie maakte een beter gebruik van alle technische hulpmiddelen die Hollywood (en met name technicolor) verschafte om het kunstmatige van het echte te onderscheiden. Laten we niet vergeten dat zijn gouden periode samenvalt met de tijd dat de Hollywood-films hun aandacht richtten op het sociale drama (Blackboard jungle, Rebel without a cause). Sirk heeft altijd geweten dat de film iets anders moest voorstellen.
Een andere uitspraak van Sirk luidt als volgt: 'Je kunt de werkelijkheid niet bereiken of aanraken. Je ziet alleen maar weerspiegelingen. Als je probeert het geluk zelf te grijpen, komen je vingers alleen glas tegen.' Ik daag iedereen uit die Geschreven op de wind heeft gezien, om de hoeveelheid spiegels en weerspiegelingen te tellen die op het scherm verschijnen. Je geeft het uiteindelijk op.
Daarom bevinden we ons in een hal vol spiegels waar er geen verschil is tussen de echte en de valse kopie. Niemand kan zeggen dat de Hadleys echte mensen zijn. Die stad is ook niet echt, met al die afschuwelijke oliepompen overal. Dus in dit rijk is het acteren beïnvloed, de vertoning is nep, de truc is zichtbaar. Alles wordt een beetje uit het lood geslagen (de seksuele connotaties van Dorothy Malone met de olietoren, bijvoorbeeld). Sirk was tegelijkertijd aan het kritieken en theoretiseren.
'De invalshoeken zijn de gedachten van de regisseur; de belichting is zijn filosofie.' Geschreven op de wind volgen we de val van een traditionele manier van leven, zowel op een geometrische manier als in termen van licht en schaduw. Het huis van de Hadleys, met zijn verschillende verdiepingen die met elkaar verbonden zijn door de wenteltrap, werkt strikt metaforisch. Een huis dat op een mausoleum lijkt, dat door geen enkel feest kan worden opgevrolijkt. Terwijl de tragedie van lichtend daglicht overgaat in een schemerige nacht, wordt Sirks fotografie een verlengstuk van de innerlijke toestand van zijn personages, en dat geldt ook voor de kleuren van de kleren die ze dragen. Op die manier wordt het drama ingevoegd in elk element in dienst van het vakmanschap van de regisseur.
Sirk beschouwde zichzelf als een zuipschuit. Omdat hij het standaardmateriaal dat hem was toegewezen naar zijn stijl en doel toepaste. Geschreven op de wind is een goed voorbeeld. Het zou niet werken in andere handen.
De andere regisseur die soortgelijke strategieën toepaste was Frank Tashlin, die voor de komedie 50 hetzelfde deed als Sirk voor het melodrama. Hun films zitten vol met de machinerie van het Amerikaanse leven <0xE2><0x80><0x93> reclame, tv-toestellen, jukeboxen, wasmachines, sportauto's, stofzuigers <0xE2><0x80><0x93> om de leegte en het verval ervan af te beelden. Ik ben geneigd te denken dat hun films door hun hedendaagse publiek op een andere manier werden bekeken. Het spel werd door beide partijen gespeeld, dus was het kamp. '... omdat we die toeschouwers niet meer zijn. Daarom verandert het eerbetoon van Todd Haynes _Ver van de hemel_ in een pastiche, omdat het het werk van Sirk weergeeft alsof er daartussenin niets is gebeurd. Dan verandert Sirk precies in dat schilderij dat in de kunstgalerie hangt en waarover Julianne Moore en de tuinman het in de eerder genoemde film hebben.'
Sirk begreep de elementen van melodrama uitstekend. Er waren altijd onwrikbare personages (Rock Hudson en Lauren Bacall hier) waartegen hij een reeks gesplitste personages kon samenstellen. Zijn evenwicht door middel van de antithese is opmerkelijk en het is niet verrassend dat we voor de gesplitste personages kiezen, want dat zijn de personages waar Sirk ook in geïnteresseerd is. Lauren Bacall met allerlei alledaagse geneugten van de wereld onder hen (onmiskenbare Faustiaanse echo's) fascineert ons ook op een vreemde manier, net als wanneer het duivelse, nymfomane zusje pijnlijk haar verleden oproept met Mitch alleen aan de rivier.
In het universum van Sirk heeft de door de studio vaak gewenste happy end geen negatieve uitwerking. In feite werkte het geweldig. Sirk was dol op greek tragedies en beschouwde happy endings als de Deux ex machinea van zijn tijd. Dus de laatste scène in de rechtszaal past goed en we moeten ook niet vergeten dat de hele film in flashbacks wordt verteld, zodat we vanaf het allereerste begin weten dat er toch een tragedie zal volgen op de vete tussen Hadley en de familie. Er werd gewezen op de vele overeenkomsten tussen _Geschreven op de wind_ en _De peetvader_ -saga. Ik ben het daar volkomen mee eens en ik ben ervan overtuigd dat de parallel niet toevallig is. Beide films delen het thema van de oude, machtige vader die zijn imperium in stand probeert te houden terwijl hij zijn gezin beschermt. De temperamentvolle zoon die door Robert Stack wordt geportretteerd, vertoont een verbazingwekkende gelijkenis met de Sonny Corleone van Jimmy Caan. De strijd met de vriend van haar zus is symmetrisch. De niet-zoon waarin de oude man zijn vertrouwen stelt, komt ook in beide films voor, net als het feit dat beide families de namen van hun stad dragen. Zelfs details als het hek dat toegang geeft tot het terrein en de omgeving van het huis, die bedekt zijn met bladeren, doen vermoeden dat Coppola 'Geschreven op de wind' in gedachten had toen hij zijn meesterwerk schiep. Want beide films gaan over het onderwerp macht: het verwerven van macht, de manipulatie en erfenis ervan (zelfs Kyle Hadleys steriliteit, de gebeurtenis die de onrust versnelt, is een kwestie die gemakkelijk in verband kan worden gebracht met het centrale thema van macht, in dit geval een zwakheid in seksuele macht). De andere grote film die over macht gaat en het leven in Amerika als onderwerp heeft, is 'burger Kane'. Maar er zijn er heel wat, te beginnen met de benzinehandel als de bron van het fortuin van de familie en eindigend met het feit dat Mitch Wayne (Rock Hudson) als Charles Foster Kane door een leraar werd geadopteerd en zijn eigen vader nog in leven was. Verbazingwekkend genoeg speelde dezelfde acteur (Harry Shannon) de vaders van zowel Wayne als Kane. Dit detail kan geen toeval zijn.
_Geschreven op de wind_ is een meesterwerk in alle opzichten, in uitvoering en visie, in stijl en techniek, een hoogtepunt in de carrière van deze geweldige regisseur. Sommigen zeggen dat dit zijn beste film is. Naar mijn mening zijn _Magnificerende obsessie_, _Alles wat de hemel toestaat_, _Er is altijd morgen_, en _Imitatie van het leven_ net zo goed. En degenen die Sirk op het niveau van Dallas of Dinasty plaatsen, wens ik geen gelukkig einde toe.

text_en:
Director Douglas Sirk once said `there's a very short distance between high art and trash, and trash that contains craziness is by this very quality nearer to art'. This statement defines his cinema perfectly, a very unique body of work that includes classic stage adaptations, adventure and war films, westerns and of course, his famous melodramas.

Sirk's melodramas were, as the very word signifies, dramas with music. The music sets the tone for his masterful style, and every stroke of his brush (Sirk was also a painter) leaves a powerful image on the screen-turned-canvas. But this ain't life but its representation, an imitation of life. Sirk never tried to show reality, on the contrary. None of the directors of his generation made a better use of all the technical devices provided by Hollywood (most notably Technicolor) to distinguish the artificial from the real thing. Let's remember that his golden period coincides with the time when Hollywood films turned its attention into the social drama (Blackboard jungle, Rebel without a cause). Sirk always knew that cinema was meant to be something else.

Another of Sirk's statements summarizes this: `You can't reach, or touch, the real. You just see reflections. If you try to grasp happiness itself your fingers only meet glass'. I defy anybody that has seen Written on the wind to count the amount of mirrors and images reflected that appear on screen. One ends up giving up.

Therefore, we are in a hall full of mirrors where there's no difference between real and its false copy. Nobody can say that the Hadley are real people. That town ain't real either, with those hideous oil pumps all over the place. So in this realm the acting is affected, the decore is fake, the trick is visible. Everything is pushed a little bit off the limit (the sexual connotations of Dorothy Malone with the oil tower, for example). Sirk was criticizing and theorizing at the same time.

`The angles are the director's thoughts; the lighting is his philosophy'. In Written on the wind we follow the fall of a traditional way of life both in a geometrical way and in terms of light and shadows. The Hadleys house, with its different levels connected by the spiral staircase operates in a strictly metaphorical way. A house that resembles a mausoleum, that no party can cheer up. As tragedy progresses from luminous daylight to shadowy night, Sirk's photography becomes an extension of the inner state of his characters, and so are the colours of the clothes they wear. Drama is thus incorporated to every element at the service of the director's craft.

Sirk considered himself a `story bender', because he bended the standard material he was assigned with to his style and purpose. Written on the wind is a good example. It wouldn't work in any other hands.

The other director that was using similar strategies was Frank Tashlin, who was for 50's comedy the same that Sirk was for melodrama. Their films are full of the machinery of american life -advertising, TV sets, jukeboxes, washing machines, sport cars, vacuum cleaners- to depict its emptiness and decay. I'm inclined to think that their films were regarded in a different way by their contemporary audiences. The game was played by both sides, so it was camp. Now we regard them as `cult' or `bizarre', because we are not those spectators anymore. That is why Todd Haynes's homage `Far from heaven' turns into a pastiche, because it reproduces Sirk's work nowadays as if nothing happened in between. Then Sirk turns exactly into that painting hanging in the art gallery that Julianne Moore and the gardener discuss in the aforementioned film.

Sirk understood the elements of melodrama perfectly. There were always immovable characters (Rock Hudson and Lauren Bacall here) against which he could assemble a series of split ones. His balance through antithesis is remarkable and not surprisingly we root for the split characters, because these are the ones Sirk is interested in too. When Robert Stack flies the plane and `tempts' Lauren Bacall with all sorts of mundane comforts of the world below them (obvious Faustian echoes) we are strangely fascinated with him too, as we are when the devilish nymphomaniac little sister painfully evokes her past with Mitch alone by the river.

In the Sirk's universe the studio often-imposed `happy ends' have no negative impact. In fact they worked just great. Sirk was fond of greek tragedy and considered happy endings the Deux ex machinea of his day. Thus the final courtroom scene fits well and one must also remember that the whole film is told in flashback, so we know from the very beginning that tragedy will fall nevertheless over the Hadley feud.

It was pointed out the many similarities between Written on the Wind with the Godfather saga. I absolutely agree and I'm sure the parallel is not incidental. Both share the theme of the old powerful father head trying to keep his empire going while protecting his family. The temperamental son portrayed by Robert Stack has an amazing physical resemblance with Jimmy Caan's Sonny Corleone. The action of fighting her sister's male friend is symmetrical. The non-son in which the old man put his trust is also common in both films, as the fact that both families carry the names of their town. Even details as the gate that gives access to the property, and the surroundings of the house covered by leaves, suggest that Coppola had Written on the Wind in mind while setting his masterwork. Because both films deal with the subject of Power: the acquisition of power, its manipulation and legacy (even Kyle Hadley's sterility, the event that hastens the turmoil, is an issue easily tied to the central theme of Power, in this case, a weakness in sexual power). The other great film that deals with power and uses american life as its representation is Citizen Kane. One wouldn't think at first of similarities between Welles and Sirk's films but there are a good many, starting with the petrol business as the origin of the family's fortune and ending in the fact that Mitch Wayne (Rock Hudson), as Charles Foster Kane, was adopted by a tutor, having his own father alive. Amazingly, the same actor (Harry Shannon) perform both Wayne and Kane's fathers. This detail is cannot be a coincidence.

Written on the Wind is a masterpiece in every aspect, in execution and vision, in style and technique, a highlight in the career of this wonderful director. Some say that this is his best film. In my opinion, `Magnificent obsession', `All that heaven allows', `There's always tomorrow' and `Imitation of life' are just as good. And for those who put Sirk in the level of Dallas or Dinasty I wish them no happy end.


text:
Riche, alcoholische Robert Stack wordt verliefd op secretaresse Lauren Bacall. Hij trouwt met haar en is zo gelukkig dat hij ophoudt met drinken. Maar Bacall is heimelijk verliefd op Stacks' beste vriend, Rock Hudson. En Stacks' nymfomane zus, Dorothy Malone, wil niets liever dan Rock. Voeg daar nog een paar complicaties aan toe en de film loopt uit de hand (op een goede manier).
Een heel glossy film in prachtige technicolor met adembenemende mode en inrichting (kijk in het begin maar naar Bacalls hotelkamer). Iedereen ziet er perfect uit en kleedt zich in prachtige, nauwsluitende kleding. In feite is dit een soap met eersteklas productiewaarden. Het verhaal zelf is heel leuk en een deel van de dialoog in het begin is hilarisch over de top. Het acteren van Hudson, Stack en Bacall is niet zo goed, maar het is geweldig om hen zo jong en glamoureus te zien... vooral Stack... mijn knieën werden slap toen hij glimlachte! Dorothy Malone, daarentegen, is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> ze heeft de prijs voor Beste Bijdragende Actrice verdiend. Ze is sexy, gewelddadig, gemeen en meelevend... allemaal heel overtuigend.
Leuke, glossy troep. Dat mag je niet missen!

text_en:
Rich, alcoholic Robert Stack falls in love with secretary Lauren Bacall. He marries her and is so happy he stops drinking. However, Bacall is secretly loved by Stacks' best friend, Rock Hudson. And Stacks' nymphomaniac sister, Dorothy Malone, lusts after Rock. Throw in a few complications and the movie goes spinning out of control (in a good way).

Very glossy movie in beautiful Technicolor with jaw-dropping fashions and furnishings (check out Bacall's hotel room at the beginning). Everybody looks perfect and dresses in beautiful, form-fitting clothes. Basically this is a soap opera with grade A production values. The story itself is lots of fun and some of the dialogue at the beginning is hilariously over the top. The acting by Hudson, Stack and Bacall isn't that good, but seeing them so young and glamorous is great...especially Stack...when he smiled my knees went weak! Dorothy Malone, on the other hand, is fantastic--she deservedly won Best Supporting Actress for her role. She's sexy, violent, vicious and sympathetic...all convincingly.

Fun, glossy trash. Don't miss it!


text: Weet iemand wat die 2 sportauto's waren? Ik denk dat die van Robert Stack een Masseratti was. De rol van Rock Hudson vertelde zijn vader dat hij een baan in Irak ging aannemen, is dat niet net op tijd? Ik heb het grootste deel van mijn leven Dorthy Malone in mijn armen gehad, misschien was dit de film die indruk op me maakte.Loren Bacall had echt wel een paar huzarenstukjes in deze film en acteerde waarschijnlijk beter dan Malone, maar de rol van Malone had een meer sensationeel effect, dus kreeg ze de Oscar voor de beste bijrol. Werd Lorens rol beschouwd als een hoofdrol? De oude meneer Hadley was waarschijnlijk het toonbeeld van de magnaten van zijn tijd in die zin dat hij een gewone vent was die het ver had geschopt in een opkomende industrie, maar bij het bouwen van een hele stad was hij vergeten dat zijn vrouw zijn kinderen grootbracht. Na verloop van tijd besefte hij als weduwnaar dat zij alles waren wat hij had en dat ze verwend waren, verwend op zoek naar aandacht, dus in plaats van te proberen zich met zijn kinderen te identificeren, schoot hij zich voor zijn kop.

text_en: Does any one know what the 2 sports cars were? I think Robert Stack's might have been a Masseratti.Rock Hudson's character told his father he was taking a job in Iraq ,isn't that timely? I have had Dorthy Malone in my spank bank most of my life ,maybe this was the film that impressed me.Loren Bacall sure did have some chops in this film and probably out-acted Malone but Malones's part made a more sensational impact so she got the Oscar for best supporting role.Was Loren's part considered a leading role?Old man Hadley character was was probably a pretty common picture of tycoons of his era in that he was a regular guy who made it big in an emerging industry but in building a whole town he had forgotten his children to have his wife bring them up.In time,being widowed he realized that they were all he really had and they were spoiled rotten,looking for attention,so rather than try to relate to his children he blew his head off.An ancient morality tale.But seriously,what were those sports cars?


text: Weer een in de categorie 'zo maken ze ze niet'. Dit verhaal over een gezin met een paar echte skeletten in de kast is nog steeds goed schoon en soms overdreven leuk. Robert Stack en Dorothy Malone zijn op hun hoogtepunt als de gekwelde Hadley-broers en -zusjes, en ze hebben echt de rollen op zich genomen en met hen meegedaan. Malone heeft een Oscar gewonnen en Stack is genomineerd in de ondersteunende categorieën, en beide eerbewijzen zijn zeer verdiend. Ze vormen een tegenwicht tegen de ietwat saaie hoofdrollen. Bacall en Hudson kunnen geen van beiden slechte acteurs worden genoemd, maar ze hebben allebei betere rollen gehad en die veel overtuigender gespeeld dan ze hier doen. Ik vind het moeilijk te accepteren dat Rock Hudson zo'n warmbloedige hetero is als hij hier speelt, maar dat is meer een persoonlijke voorkeur dan iets anders. Maar dat doet niets af aan de algehele amusementswaarde van de film, die aanzienlijk is, en deze film is buitengewoon kijkbaar. Als je op een avond op bent en deze film wordt uitgezonden, zou ik zeggen: kijk maar. Het is de moeite waard.

text_en: Another in the they don't make em like that category. This story of a family with some real skeletons in its closet still qualifies as good clean, sometimes over-the-top fun. Robert Stack and Dorothy Malone are at their peak as the troubled Hadley siblings, and they really took the roles and ran with them. Malone won an Oscar and Stack was nominated in the supporting categories, both honors being eminently well-deserved. They counterbalance the somewhat bland leads. Neither Bacall nor Hudson could ever be called bad actors, but they've both had better parts and played them far more convincingly than they do here. It's kind of hard for me to accept Rock Hudson playing such a red-blooded heterosexual as he does here, but that's more of a personal bias than anything else. But that doesn't take away from the movie's overall entertainment value, which is considerable and this movie is extremely watchable. If you're up some night and this movie comes on I'd say watch it. It's well worth it.


text:
'Geschreven op de wind' was een enorm succesvolle film van Universal. Hij kon alleen gemaakt worden door Douglas Sirk, een man die de mogelijkheden inzag van het materiaal dat hem ter beschikking werd gesteld. Gebaseerd op een populaire roman van Robert Wilder en een aangepaste versie van George Zuckerman, bevatte de film alle elementen die een uitstekend melodrama maken: nymfomanie, een groot oliefortuin, alcoholisme, incest en een vleugje homoseksualiteit. Mr. Sirk legde de basis voor wat later zou volgen in de soapseries, voornamelijk 'Dallas' en 'Dynasty', om er maar twee te noemen.
Het is een feit dat deze film helemaal in een studio is opgenomen. Het decor is grotendeels nep. Net als veel van die films uit de jaren vijftig is 'Geschreven op de wind' nep. De scènes die in Manhattan zouden moeten plaatsvinden, of in Miami, of zelfs op het meer, zijn op een studioterrein opgenomen. Als je alleen maar kijkt naar de scènes die in Manhattan zouden moeten plaatsvinden, of in Miami, of zelfs op het meer, kun je zien dat het decor een geschilderde achtergrond is. Meneer Sirk gaf geen zier om realisme, zolang hij het verhaal maar op zijn eigen manier kon vertellen.
Onlangs zagen we een vertoning, onderdeel van een heropvoering van het werk van meneer Sirk, waarin mensen lachten op de meest dramatische momenten, vooral tijdens de scènes waarin Rock Hudson, die de rol van de goede Mitch Wayne speelt, verschijnt. Er zit ook iets komisch in de manier waarop Robert Keith, die de patriarch Jasper Hadley speelt, en later zijn eigen dochter, de boosaardige Marylee, de olieboortoren strelen die het bureau van de oudere man siert, een soort fallisch object d'art.
<0x3E> Douglas Sirk wilde waarschijnlijk dat zijn acteurs de beste optredens gaven, wat te begrijpen is aan de manier waarop Dorothy Malone de nymfomane Marylee afbeeldt, en tot op zekere hoogte ook Robert Stack, die overdrijft als Kyle, de gekwelde erfgenaam van het verhaal. Dat zou waarschijnlijk de gemakkelijke verklaring zijn voor wat er op het scherm komt. Ze had hem gevraagd om haar Lucy Moore-personage niet te laten lijken op iemand die met beide benen op de grond stond als ze met de verkeerde mensen omging.

Samen met zijn andere Hollywoodfilms toont 'Written on the Wind' het genie van een getalenteerde regisseur die het publiek precies gaf wat het wilde zien: verhalen die groter dan levensgroot waren en alleen op het grote scherm te zien waren.

text_en:
"Written on the Wind" was an enormously successful Universal picture. It could only be done by Douglas Sirk, a man who saw the possibilities in the material he was given. Based on a popular novel by Robert Wilder and an adaptation by George Zuckerman, it had all the elements that make an excellent melodrama: nymphomania, a large oil fortune, alcoholism, incest and a mild touch of homosexuality. Mr. Sirk laid the path for what would follow later on in the soap operas genre, mainly, "Dallas" and "Dynasty", just to mention two.

The fact is this movie was shot entirely inside a studio. Most of the decor is phony. Like a lot of those 1950s pictures, "Written on the Wind" was shot entirely in a studio lot. Just look at the scenes that are supposed to take place in Manhattan, or Miami, or even the lake are, one can see how the scenery is a painted backdrop. Mr. Sirk couldn't care less about realism as long as he could tell the story his own way.

We recently caught a screening, part of a revival of Mr. Sirk's work, where people were laughing at some of the most dramatic moments, especially during the scenes where Rock Hudson, who plays the good Mitch Wayne, appears. There is also something graphic in the way that both Robert Keith, who plays the patriarch Jasper Hadley, and later on his own daughter, the evil Marylee, caress the oil derrick that adorns the elder man's desk, a sort of phallic object d'art.

Douglas Sirk probably wanted his cast to give over the top performances, which makes sense in the way Dorothy Malone portrays the nymphomaniac Marylee, and to a certain degree, Robert Stack, who overacts as Kyle, the tormented heir of the story. That would probably be the easy explanation of what comes across the screen. The only one that seems normal is Lauren Bacall, who wasn't asked to make her Lucy Moore character appear to be anything but a grounded person caught hanging out with the wrong crowd.

Together with his other Hollywood movies, "Written on the Wind" shows the genius of a talented director who gave the public just what they wanted to see: stories bigger than life that could only be seen on the big screen


text:
Fantastische film! Heb kortgeleden de dvd gehuurd en was helemaal onder de indruk van dit verbluffende werk. Douglas Sirk was een genie op het gebied van filmen en hij kreeg voorstellingen van Rock Hudson, Dorothy Malone (Oscarwinnaar), Robert Stack (Oscarwinnaar) en Lauren Bacall die met geen pen te beschrijven zijn. Paul Verhoeven bracht deze film op briljante wijze eer aan door Dorothy Malone in zijn Basic Instinct de moordzuchtige inspirerende goeroe van Sharon Stone te laten spelen. Wat een geweldige grap!
Om beurten is de film hilarisch, meeslepend, kitscherig, bijtend, obsceen, meeslepend en oogverblindend! Het is zonder meer de opa van elke smakeloze grote-en-kleine soapscenario-film, maar er is er niet één met zo'n oogverblindende stijl als die van jou.' Het camerawerk is glad en gepolijst, het gebruik van kleur is adembenemend, de openingsmontage in de stijl van het titellied is meer dan memorabel, de eendimensionale personages zijn onvergetelijk, en bij het slotbeeld zul je je op je hoofd krabben over hoe de censuur het in die tijd heeft laten afknippen!
Hoewel de meeste oudere, hoog aangeschreven films soms saai zijn om naar te kijken, bevat _Geschreven op de wind_ zoveel en gaat het zo snel voorbij dat het eigenlijk zonde is als er een eind aan komt. Dank aan Mr. Sirk voor zijn werk <0xE2><0x80><0x93> en Todd Haynes voor zijn aandacht <0xE2><0x80><0x93> voor wat nu een van mijn favoriete films aller tijden is geworden!

text_en:
Fabulous film! Rented the DVD recently and was floored by this stunning piece of work. Douglas Sirk was a filmmaking genius and he gets performances out of Rock Hudson, Dorothy Malone (Oscar winner), Robert Stack (Oscar nominated), and Lauren Bacall that words cannot describe. Paul Verhoeven brilliantly payed homage to this film by having Dorothy Malone play Sharon Stone's murdering inspirational guru in his Basic Instinct. What a great joke!

 By turns the film is hilarious, riveting, campy, biting, trashy, compelling, and eye rolling! It's definately the grandaddy of every tawdry big-and-little screen soap opera but none have had the dazzling style like you'll see here: the camera work is smooth and polished, the use of color is breathtaking, the opening montage set to the title song is beyond memorable, the one dimensional characters are unforgettable, and the final image will have you scratching your head as to how the censors back then let it make the final cut!

 While most older, highly regarded films can sometimes be a boring chore to sit through, Written on the Wind contains so much and goes by so fast that it's actually a shame when it ends. Thank you to Mr. Sirk for crafting -and Todd Haynes for drawing attention to- what has now become one of my favorite films of all time! SEE THIS MOVIE!!!


text:
Op 24 oktober 1955 ontmoet de hardwerkende geoloog van de Hadley Oil Company Mitch Wayne (Rock Hudson) de secretaresse Lucy Moore (Lauren Bacall) in het kantoor van haar baas Bill Ryan in New York en nodigt haar uit voor een bespreking met de alcoholische playboy en zoon van de tycoon Kyle Hadley (Robert Stack). Onderweg naar de bespreking biecht hij op dat ze van Houston naar New York waren gereisd om de wens van de roekeloze Kyle, die sinds hun jeugd zijn beste vriend is, te vervullen en dat de bespreking slechts een voorwendsel was voor Kyles vader Jasper Hadley (Robert Keith). Mitch en Kyle worden onmiddellijk verliefd op Lucy, en Kyle gebruikt zijn geld zonder succes om indruk te maken op Lucy; dan opent hij zijn hart en vraagt Lucy ten huwelijk. Ze trouwen en reizen naar Acapulco, en de onzekere Kyle stopt met drinken. Intussen is Kyles zus Marylee (Dorothy Malone) een gemakkelijke vrouw die een niet-gesynchroniseerde verliefdheid op Mitch heeft en haar als een zus ziet. Een jaar later ontdekt Kyle dat hij een probleem heeft en misschien onvruchtbaar is, en hij begint weer te drinken. De jaloerse Marylee vergiftigt Kyle door hem te vertellen dat zijn vrouw en Mitch een liefdesrelatie hebben. Als Lucy ontdekt dat ze zwanger is, gelooft Kyle dat de baby van Mitch is, en zijn wantrouwen leidt tot een tragedie.
' 'Geschreven op de wind' is een overschatte melodramatische soap, met namaakpersonages en situaties. Er zijn minstens twee geweldige films met personages met een drankprobleem: 'The Lost Weekend' (1945) met een verbluffende prestatie van Ray Milland en 'Days of Wine and Roses' (1962) met een geweldige prestatie van Jack Lemmon. Robert Stack heeft een redelijke prestatie en de motieven van zijn personage om te drinken zijn oppervlakkig en clichés. Uiteindelijk is het vergeten 'Geschreven op de wind' alleen maar onderhoudend en nooit een film waarvoor een Oscar wordt toegekend. Ik stem voor zeven.
Titel (Brazilië): 'Palavras ao Vento' ('Words in the Wind')

text_en:
On 24 October 1955, the hard-work geologist of the Hadley Oil Company Mitch Wayne (Rock Hudson) meets the executive secretary Lucy Moore (Lauren Bacall) in the office of her boss Bill Ryan in New York and invites her to go to a conference with the alcoholic playboy and son of a tycoon Kyle Hadley (Robert Stack). On the way of the meeting, he confesses that they had traveled from Houston to New York to satisfy the wish of the reckless Kyle, who is his best friend since their childhood, of eating a sandwich from club 21 and the meeting was just a pretext to Kyle's father Jasper Hadley (Robert Keith). Mitch and Kyle immediately fall in love for Lucy, and Kyle unsuccessfully uses his money to impress Lucy; then he opens his heart and proposes Lucy. They get married and travel to Acapulco and the insecure Kyle stops drinking. Meanwhile, Kyle's sister Marylee (Dorothy Malone) is an easy woman and has a non- corresponded crush on Mitch that sees her as a sister. One year later, Kyle discovers that he has a problem and might be sterile and starts drinking again. The jealous Marylee poisons Kyle telling that his wife and Mitch are having a love affair. When Lucy finds that she is pregnant, Kyle believes that the baby belongs to Mitch and his mistrust leads to a tragedy.

"Written on the Wind" is an overrated melodramatic soap opera, with artificial characters and situations. There are at least two great movies with characters with drinking problem: "The Lost Weekend" (1945) with stunning performance of Ray Milland and "Days of Wine and Roses" (1962) with awesome performance of Jack Lemmon. Robert Stack has a reasonable performance and his character's motives for drinking are shallow and clichés. In the end, the forgettable "Written on the Wind" is entertaining only and never a feature to be nominated to the Oscar. My vote is seven.

Title (Brazil): "Palavras ao Vento" ("Words in the Wind")


text:
Het absolute hoogtepunt van het oeuvre van die geslepen Deen Douglas Sirk (geboren als Detlef Sierck) is _Geschreven op de Wind_, dat onze wellustige aandacht in elk opzicht trekt. Vanaf de terecht beroemde openingsscène, waarbij de bladeren in de vorstelijke foyer van een landhuis in Texas dwarrelen en de wind de bladzijden van de kalender tot een flashback doet ritselen, drukt de film tot in zijn negenennegentig minuten alle familie-intriges uit die later, op het kleine scherm, zo'n grote rol zouden spelen in films als _Dallas, Dynasty_ en _Vallende Rots_.

De combinatie van rijkdom en disfunctioneren is een thema dat Amerikanen, in onze op dollars gebaseerde samenleving, onweerstaanbaar vinden. Broer en zus Robert Stack en Dorothy Malone zijn de verwende, gekwelde erfgenamen van het oliefortuin van de Hadly's; hun jeugdvriend Rock Hudson en de nieuwe bruid Lauren Bacall zijn de gezonde buitenstaanders die het deksel op de kolkende ketel proberen te houden. (Het gerucht gaat dat het verhaal is gebaseerd op het huwelijk van Libby Holmann met de tabaksmagnaat Reynolds.) Zoals altijd krijgen de buitenbeentjes alle decorum om op te kauwen <0xE2><0x80><0x93> en de beste zinnen om uit te spugen (Malone, die met haar Oscar-winnende optreden als de zuipende nymfomane met een voorkeur voor Hudson een hele vuurwerkshow van hen tot ontploffing brengt). Hudson, die weliswaar goed is, kan niet op tegen al dat over-de-top-emotiewerk; Bacall is in het begin sterk, maar wordt gaandeweg recessief, puur gemakzuchtig. Het doet er niet toe; met een opeenvolging van decorstukken in extravagante tinten geeft Sirk een aanschouwelijke les in hoe je een overspannen melodrama moet spelen in het weelderige consumentenparadijs van het Amerika van de late jaren vijftig. Niemand heeft het ooit beter gedaan.

text_en:
The absolute summum of the oeuvre of that crafty Dane Douglas Sirk (born Detlef Sierck), Written on the Wind compels our prurient attention in every gaudy frame. From its justly famous opening sequence, with the leaves blowing into the baronial foyer of a Texas mansion and the wind riffling the pages of the calendar into a flashback, the movie compresses into its 99 minutes all the familial intrigue that was to fuel such later, little-screen knockoffs as Dallas, Dynasty and Falcon Crest over their years-long runs.

The combination of wealth and dysfunction is a theme Americans, in our dollar-based society, find irresistible. Brother and sister Robert Stack and Dorothy Malone are the spoiled, troubled heirs to the Hadly oil fortune; boyhood chum Rock Hudson and new bride Lauren Bacall are the sane outsiders who try to keep the lid on the roiling cauldron. (It's been rumored that the story was based on Libby Holmann's marriage into Reynolds tobacco money.) As always, the misfits get all the scenery to chew -- and the best lines to spit out (Malone, in her Oscar-nabbing performance as the boozing nymphomaniac with a jones for Hudson, gets to detonate a whole fireworks display of them). Hudson, while good, can't compete with all this over-the-top emoting; Bacall starts out strong but grows recessive, a mere plot convenience. No matter; with a succession of set-pieces shot in extravagant hues, Sirk gives an object lesson in how to turn out overwrought melodrama set in the lush consumer paradise of late-50s America. Nobody ever did it better.