text:
Oorspronkelijk bedoeld als solo-optreden voor Dudley Moore, was 'Not Only... But Also' de gast in de eerste show van zijn ex-'Beyond The Fringe'-componist Peter Cook, en het werd zo goed ontvangen dat de regisseur van B.B.C.-2 erop stond dat hij er vanaf dat moment elke week in optrad. Ze vormden een klassiek komedieteam: Cook was lang, knap en geestig, terwijl Dudley klein, charismatisch en muzikaal begaafd was. In de schets die het huis ten val bracht, waren ze in een pub, met platte petten op en sjaals om, aan het fantaseren over filmsterren als Jane Russell en Greta Garbo. Het is nog steeds een van de meest hilarische parodieën aller tijden, en zelfs als Cook doodgaat, blijft het nog steeds goed bij elkaar passen. '
Die personages <0xE2><0x80><0x93> de idioot Pete en de nog grotere idioot Dud <0xE2><0x80><0x93> vonden hun weg naar elke aflevering van het eigenlijke programma, gezien in een andere omgeving, zoals een dierentuin of een kunstgalerie. In de laatste kauwden ze op sandwiches terwijl ze kunstwerken bespraken. 'Die tekenfilm van Leonardo DaVinci... ik zie de grap niet!' zegt Dud. Pete wijst erop dat de mensen waarschijnlijk in paniek raakten toen hij voor het eerst werd gepubliceerd. Dud verslikt zich bijna in zijn maaltijd. De kwaliteit van de gaststerren nam ook toe. Peter Sellers, bijvoorbeeld, en John Lennon, die een film presenteerde die was gebaseerd op zijn gedicht 'Dove Ted, Danoota & Me'. 'One Leg Too Few' had Dud als 'George Spigott' (een naam die later in de film 'Bedazzled' werd gebruikt), een man met één been, die naar het kantoor van filmproducent Cook springt om auditie te doen voor de rol van 'Tarzan'. Cook probeert hem zo goed mogelijk teleur te stellen. 'Ik heb niets tegen je rechterbeen!' zegt hij. 'Het probleem is <0xE2><0x80><0x93> jij ook niet!' De excentrieke sir Arthur Streeb-Greebling (de Cook) die raven niet onder water wilde leren vliegen, was van plan een restaurant te openen dat 'De Kikker en de Perzik' heette. Een andere klassieker was 'De springende nonnen' (ook in 'Be verblind' gebruikt). Maar mijn allergrootste favoriet is 'Superdonderslagwagen', een ontzettend grappige (en correcte) parodie op Gerry en Sylvia Andersons 'Dondervogels'. Pete en Dud speelden alle rollen, waarbij laatstgenoemde een innemende 'Lady Penelope' was. 'Ludwig' had Ludwig Van Beethoven als de ster van een 'This Is Tom Jones'-show. 'The Immortal Bargo' was een bedrieglijke documentaire over het leven van de teruggetrokken filmster 'Emma Bargo'. In een onvergetelijk moment reed ze door Londen en brulde door een megafoon: 'Ik wil alleen zijn!'
Een aflevering van seizoen 3 was 'Poets Cornered', met mensen als Ronnie Barker, Spike Milligan, Barry Humphries, Willie Rushton en anderen boven een smurrietank. Ze moesten allemaal de regel van een gedicht improviseren, en iedereen die er niet in slaagde het te rijmen, kwam in het smerige spul terecht.
Drie seizoenen werden er in totaal gemaakt, geproduceerd (op verschillende tijdstippen) door Joe McGrath, Dick Clement en Jimmy Gilbert. Er zijn helaas maar heel weinig edities overgebleven. Om de zaak nog erger te maken, werden ook de scripts vernietigd. Het is bijna niet te geloven dat dit heeft mogen gebeuren.
De show eindigde in 1970. De komieken trokken vervolgens naar Broadway en maakten de beruchte 'Derek & Clive'-tapes, maar Cooks steeds toenemende alcoholisme brak hen uit elkaar. Acht jaar later kondigde Cook aan dat er een nieuwe serie in de maak was, maar dat bleek wishful thinking van zijn kant te zijn. Zijn ex-partner maakte films in Amerika en was niet van plan weer met Cook te gaan werken (in elk geval niet in die tijd).
Er werd genoeg materiaal bij elkaar geschraapt voor een seizoen van B.B.C.-2-herhalingen in het begin van de jaren negentig. Zoals verwacht hadden sommige items het niet zo goed gedaan als andere. Cook stierf in 1995 en bij wijze van eerbetoon stelde de B.B.C. een programma samen dat was samengesteld uit verschillende 'Parkinson-interviews' en 'Niet alleen... maar ook'-shows. Het eindigde nogal toepasselijk met Pete en Dud die zich in de hemel bevonden. 'Godskolere!' riep de laatste uit. Moore overleed in 2002.

text_en:
Originally conceived as a solo vehicle for Dudley Moore, 'Not Only...But Also' saw his ex-'Beyond The Fringe' collaborator Peter Cook guest on the first show, and so well received was it the controller of B.B.C.-2 insisted that he be on it every week from then on. They were a classic comedy team - Cook was tall, handsome and witty, while Dudley was short, charismatic, and musically gifted. The sketch that brought the house down had them in a pub, wearing flat caps and mufflers, fantasising about movie stars such as Jane Russell and Greta Garbo. It remains one of the most hilarious skits of all time, and even when Cook corpses it still holds together well.

Those characters - idiot Pete and even-bigger idiot Dud - found their way into every episode of the show proper, seen in a different setting, such as a zoo or an art gallery. In the latter, they munched sandwiches while discussing works of art. "That Leonardo DaVinci cartoon...I don't see the joke!", says Dud. Pete points out that when it was first unveiled it probably had people in fits. Dud nearly chokes on his repast. "You really are enjoying those sandwiches!", ad libs Cook. The pair bounced their humour off each other in a way that was joyous to behold. The sketches themselves set new standards for comedy, standards that would not be matched until the arrival of 'Monty Python'.

As the show's popularity increased, so did the quality of the guest stars. Peter Sellers for instance, and John Lennon, the latter presenting a filmed item based on his poem 'Deaf Ted, Danoota, & Me'. 'One Leg Too Few' - had Dud as 'George Spigott' ( a name later re-used in the film 'Bedazzled' ), a one-legged man, who hops into the office of film producer Cook to audition for the role of 'Tarzan'. Cook tries to let him down as best as he can. "I've nothing against your right leg!", he says. "The trouble is - neither have you!".

Dud would on occasion interview the eccentric Sir Arthur Streeb-Greebling ( Cook ), who when he was not teaching ravens to fly underwater, was planning on opening a restaurant called 'The Frog & The Peach'. Another classic was 'The Leaping Nuns' ( also reused in 'Bedazzled' ). But my all-time favourite has to be 'Superthunderstingcar', a wickedly funny ( and accurate ) parody of Gerry and Sylvia Anderson's 'Thunderbirds'. Pete and Dud played all the roles, with the latter making a fetching 'Lady Penelope'. 'Ludwig' had Ludwig Van Beethoven as the star of a 'This Is Tom Jones' style variety show. 'The Immortal Bargo' was a spoof documentary on the life of reclusive movie star 'Emma Bargo'. In an unforgettable moment, she drove through London, bellowing through a loudhailer: "I want to be alone!".

A Season 3 feature was 'Poets Cornered' with the likes of Ronnie Barker, Spike Milligan, Barry Humphries, Willie Rushton and others suspended over a gunge tank. They each had to improvise the line of a poem, and anyone failing to make it rhyme wound up in the nasty stuff.

Three seasons were made in all, produced ( at different times ) by Joe McGrath, Dick Clement and Jimmy Gilbert. Sadly very few editions survive. To make matters worse, the scripts were destroyed as well. It beggars belief that this situation was allowed to happen.

The show ended in 1970. The comics then hit Broadway, made the infamous 'Derek & Clive' tapes, but Cook's ever-increasing alcoholism broke them apart. Eight years later, Cook announced that a new series was in the offing, but it turned out to be wishful thinking on his part. His ex-partner was making films in America, and had no intention of working with Cook again ( not at that time anyway ).

Enough footage was scraped together for a season of B.B.C.-2 repeats in the early '90's. As expected, some items had not held up as well as others. Cook died in 1995, and by way of a tribute the B.B.C put together a programme compiled from various 'Parkinson' interviews and 'Not Only...But Also' shows. It ended rather appropriately with Pete and Dud finding themselves in Heaven. "Bloody Hell!", exclaimed the latter. Moore passed on in 2002.


text: Dit docu-drama is wat je zou verwachten van Richard Attenborough, de man die ons 'Gandhi' gaf: prachtig gefotografeerd, meeslepend gecast, goed geschreven op de afgemeten, geletterde manier die Hollywood in de jaren dertig afdankte, en angstvallig accuraat. Het springt eruit als een genrefilm, blinkt uit in zijn weergave van de inheemse Amerikaanse cultuur (of, passender voor de Canadese setting, de First Nations-cultuur) en staat naast 'Black Mange' als een prachtig gefotografeerd stuk van Canoe Country en zijn cultuur (hier, omstreeks 1934). Dit idyllische portret ontleent drama aan zijn onderwerp: Archie 'Grey Owl' Belaney, een Schot die in Hastings (Engeland) werd grootgebracht door ongetrouwde tantes die zo geobsedeerd raakten door de 'rode indiaan'. Het verhaal gaat dat hij in zijn jeugd naar Canada ging, in de bossen verdween, pelsjager werd en de zoon werd van een Ojibway-band. Hij was een ijdele man die de gewoonte had te trouwen en zijn vrouw in de steek te laten.<br />Indiaanse bruiden, die geen van allen een slechtere man voor hem hadden kunnen vinden, want hij was ook een buitengewoon charmante en avontuurlijke persoonlijkheid. Een van zijn vrouwen (een die slimmer was dan hij, volgens de meeste verhalen) maakte hem beroemd als schrijver en eerste pleitbezorger voor de bescherming van het woeste land van het Noorden, en dat vormt het middelpunt van Attenboroughs verhaal. De chemie tussen Brosnan en Annie Galipeau (als Pony, de vrouw van Grijze Uil) is innemend en, zo niet vurig, dan toch ontroerend. Een goede film als je wat tijd nodig hebt van het dolzinnige publiek.

text_en:
This docu-drama is what you would expect from Richard Attenborough, the man who gave us "Gandhi": beautifully photographed, compellingly casted, well written in the measured, literate manner that Hollywood discarded in the 30's, and scrupulously accurate. It stands out as a genre film, excelling in its portrayal of native American (or, more appropriately for its Canadian setting, "First Nations") culture and standing with "Black Robe" as a wonderfully photographed piece of Canoe Country and its culture (here, circa 1934). This idyllic portrait derives drama from its subject: Archie "Grey Owl" Belaney, a Scot raised in Hastings (England) by maiden aunts who became so obsessed with the "red indian" tales of his childhood that he went to Canada, disappeared into the woods, and became a trapper and adopted son of an Ojibway band. He was a vain man with a habit of marrying and abandoning

Indian brides, none of whom seem to have thought less of him for it, for he was also an extraordinarily charming and picaresque character. One of his wives (one smarter than he, by most accounts) propelled him into fame as a writer and early advocate for protecting the wild country of the North, and this forms the focus of Attenborough's tale. The chemistry between Brosnan and Annie Galipeau (as Grey Owl's wife Pony) is engaging and, if not firey, is nonetheless quite touching. A good film when you need some time from the madding crowd.


text:
Pierce Brosnan zal waarschijnlijk het enige bekende personage zijn in de nieuwe biopic van Richard Attenborough. De rest is nieuw voor het internationale publiek: de Canadese geschiedenis en de cultuur van de First Nations.
'Grey Owl' is een luchtig onderzoek naar de vraag hoe een man geadopteerd kon worden in de Ojibway in het noorden van Ontario, waar hij het milieubewustzijn leerde kennen en prediken, tientallen jaren voordat het politiek correct werd om dat te doen. De film bevat een liefdesverhaal, een morele boodschap en een man die gekweld wordt door zijn verleden. Die marteling komt echter niet altijd tot leven met de dramatische impact die ze misschien had kunnen hebben.
Niettemin is het een film die zijn publiek zonder enig geweld vasthoudt. Hij betoont diep respect aan de Canadese First Nations en presenteert ze op een waardige en niet-stereotype manier. Brosnans optreden is een beetje stijfjes, maar ik vermoed dat Lord Attenborough hem zo wilde hebben.
Bedankt, trotse Canadees.

text_en:
Pierce Brosnan will probably be the only thing familiar in Richard Attenborough's new biopic. The rest is new to international audiences: Canadian history and First Nations Culture.

"Grey Owl" is a light examination of how an man came to be adopted into the Ojibway of Northern Ontario, learning and preaching environmentalism decades before it became politically correct to do so. The film contains a love story, a moral message, and a man tortured by his past. That torture, though, is not always brought to life with the dramatic impact that it might.

Nevertheless, it is a film which holds its audience without any violence. It pays deep respect to Canada's First Nations, and presents them in a dignified and non-stereotypical manner. Brosnan's performance is somewhat stiff, but I suspect that's just how Lord Attenborough wanted him.

Thanks from a proud Canadian.


text:
Ik zag die film op het Hallmark Channel en vond hem geweldig, vooral omdat hij was gebaseerd op een echte man. Pierce Brosnan was heel goed als de eenzame Engelse man die de rol van de halfbloed Grijze Uil op zich nam. De film was prachtig.
Deze film bracht me ertoe meer onderzoek te doen naar het personage Archie Belaney, beter bekend als Grijze Uil. Ik wil zoveel mogelijk over hem lezen. Op dat moment wist ik niet dat Richard Attenborough hem had geregisseerd. Maar dat verbaast me niet. Ik vind al zijn films mooi, of hij nu acteert of regisseert. Ik vond hem van de hoogste kwaliteit. Maar ik had graag meer gezien in de film over WAAROM hij deze rol op zich nam, omdat die alleen de twee tantes liet zien die hem hadden opgevoed en zijn kamer in hun huis.
Je kunt niet fout gaan met deze film als je net als ik geniet van een mooi verhaal zonder om de paar minuten smerige taal en gekunstelde special effects te horen.

text_en:
I saw this movie on the Hallmark Channel and thought it was wonderful, especially since it was based on a true man. Pierce Brosnan was very good as the loner English man who took on the persona of the half breed Grey Owl. The photography was beautiful.

This movie made me do more research into this character Archie Belaney known simple as Grey Owl. I want to read as much as I can about him. At the time I did not know Richard Attenborough had directed it. But I am not surprised. I like all his movies whether he is acting or directing. I gave it the highest rating. However, I would have liked to have seen more in the movie about WHY he took on this persona as it only showed the two aunts who raised him and his room in their house.

You can't go wrong with this movie if you are like me and enjoy a beautiful story without hearing foul language and contrived special effects every few minutes.


text: Onlangs was ik op zoek naar de pas uitgebrachte Wide Screen-dvd van FLY AWAY HOME en stuitte op een interessante titel waar ik nog nooit van had gehoord: GREY OWL. Het feit dat het een film van Richard Attenborough was (hij was verantwoordelijk voor mooie films als GANDHI, CHAPLIN en SHADOWLANDS) trok mijn aandacht. Het viel me op dat het scenario van William Nicholson was (auteur van SHADOWLANDS). Deze 'Special Edition' zat vol interessant materiaal en de prijs was net onder de 10,00 <0xE2><0x80><0x93> dus waagde ik het erop en kocht hem. Wauw! Wat een prachtige film. Pierce Brosnan speelt Archie Grey Owl, een echte pelsjager in de jaren dertig, die van de wildernis van Canada ging houden en die zijn best deed om die te beschermen. Brosnan (die de hoofdrol speelde in een James Bond-film) geeft een ingetogen, warme, krachtige voorstelling als Annie Galipeau die de jonge vrouw speelt die van de dieren van het land houdt en zijn gevoelens voor de dieren van het land <0xE2><0x80><0x93> vooral voor de bever <0xE2><0x80><0x93> beïnvloedt. Een mooie opname van George Fenton (THE CRUCIBLE) en een prachtige fotograhy van Roger Pratt voegen veel toe aan de effectiviteit van de film. En de extra's op deze dvd zijn nog eens wat anders! Er zitten twee korte films bij uit de jaren dertig met de echte Grijze Uil, plus de audiocommentaartracks van Attenborough en Producer Jake Eberts, 2 Featurettes en vele andere fraaie toevoegingen PLUS-opties voor degenen die toegang hebben tot een pc met dvd-rom-functies. GREY OWL is in de Verenigde Staten direct op dvd uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> een feit dat Richard Attenborough toeschrijft aan het gebrek aan belangstelling van Hollywood om iets uit te brengen dat niet bol staat van geweld en seks. Dit is een film die je niet alleen amuseert en informeert, maar die je ook iets geeft om over na te denken. Ik had een warm gevoel bij het einde van de film <0xE2><0x80><0x93> en een geheel nieuwe liefde en begrip voor bevers! GREY OWL is een heel goede film <0xE2><0x80><0x93> de moeite van het bekijken waard! Dit is er een die ik graag met anderen wil delen.

text_en: Recently I was looking for the newly issued Wide Screen DVD of FLY AWAY HOME and came upon interesting title that I had never heard of: GREY OWL. The fact that it was a Richard Attenborough Film caught my attention (he responsible for such fine films as GANDHI, CHAPLIN, and SHADOWLANDS). I noticed that the screenplay was by William Nicholson (author of SHADOWLANDS). This "Special Edition" was full of interesting sounding material and the price was just under $10.00 -- so I chanced it & bought it. WOW! What a beautiful film. Pierce Brosnan stars as Archie Grey Owl, a real life trapper in the 1930s, who came to love and respect the wild lands of Canada, and worked to help protect them. Brosnan (who starred in a James Bond film) gives a shaded, warm, powerful performance as does Annie Galipeau as the young woman who loves and influences his feeling for the creatures of the land -- especially the beaver. A fine score by George Fenton (THE CRUCIBLE) and beautiful photograhy by Roger Pratt add greatly to the effectiveness of the film. AND the extras on this DVD are something else! Includes two shorts made in the 1930s with the real Grey Owl as well as audio commentary tracks by Attenborough and Producer Jake Eberts; 2 Featurettes; and many other fine additions PLUS options for those having access to a PC with DVD-ROM features. GREY OWL has been released directly to DVD in the United States -- a fact that Richard Attenborough attributes to Hollywood's lack of interest in distributing something that isn't loaded with a lot of violence and sex. This is a film that not only informs and entertains but leaves you with something to think about. I had a very warm feeling at the films conclusion -- and a whole new love and understanding for beavers! GREY OWL is a very fine film -- worth checking out! This is one I look forward to sharing with others.


text:
De film gaat meer over Pony dan over Grijze Uil. Hij gaat ook over inboorlingen, Canada, de Engelsen, de tantes van Grijze Uil en de North Bay Nugget. Uitstekend verhaal.
Dit is een uitstekende film, meer een boek, die interessante vragen opwerpt over culturele identiteit en waarden. De belangrijkste scène is Grijze Uil die zijn bedrog toegeeft aan Pony en haar reactie.
Een paar opmerkingen over de gebruikerscijfers. Let op dat de gebruikerscijfers een bipolaire clustering zijn van 5 en 7; hij is niet voor iedereen, maar hij heeft een sterke aanhang. Deze film wordt onderschat en over het hoofd gezien, maar zal nog jaren opvallen. Er zijn ook maar weinig vrouwen die de film hebben gezien, maar zij geven hem een hogere score dan mannen. Is hij wel op de juiste manier op de markt gebracht?

text_en:
The movie is more about Pony than Grey Owl. It's also about aboriginals, Canada, the English, Grey Owl's aunts and the North Bay Nugget. Excellent story.

This is an excellent movie, more like a book, that raises interesting questions about cultural identity and values. The key scene is Grey Owl admitting his imposture to Pony and her reaction.

A few observations on the user ratings. Note that the user ratings are bi-polar clustering at 5 and 7; it's not for everyone, but has a strong following. This movie is underrated and overlooked but will be noticed for years to come. Also, few women have watched the movie but they rate it more highly than men. Has it been marketed properly?


text:
Deze film is een prachtige film, gebaseerd op het leven van een man die Grijze Uil heet en die in de jaren dertig van de vorige eeuw in Canada woonde. Ik vond hem net zo boeiend en hartverwarmend als 'Rudy' en 'Awakenings'. De film begint laat in het leven van Grijze Uil en volgt hem door zijn meest tumultueuze en invloedrijke periode.
De film gaat over een Canadese indiaanse pelsjager die merkt dat hij de benarde toestand van de overbelaste Beaver promoveert. Hij voorspelt ook de afname van de natuurlijke rijkdommen en het overgebruik van de aardse hulpbronnen. Dit is een buitenissig idee uit de jaren dertig en het wordt verrassend goed ontvangen. Hij wordt een bekende spreker en de massa is bereid te luisteren.
De rol van Pierce Brosnan lijkt nogal vreemd, maar is niet buitenissig. Iedereen die daar iets tegenin wil brengen moet eerst de film zien om het te begrijpen. Brosnan levert een schitterende vertolking, net als Annie Galipeau. Galipeau is een sterke actrice wier plaats naast Brosnan verfrissend natuurlijk is in vergelijking met de geforceerde koppeling in de laatste Bondfilms.
Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in goed drama, mooie decors of milieuproblemen. Het is ook een film voor gezinnen, hoe moeilijk kinderen onder de tien (afhankelijk van hun leeftijd) het ook zouden hebben om de plot te volgen.

text_en:
This film is a wonderful movie based on the life of a man called Grey Owl in 1930s Canada. I found it to be similarly riveting and heartfelt as 'Rudy' and 'Awakenings'. It picks up late in Grey Owl's life and follows him through his most tumultuous and influential period.

The film is about a Canadian Indian trapper who finds himself promoting the plight of the over-trapped Beaver. He also predicts the decrease in natural lands and the overuse of Earth's resources. This is an outrageous concept in the 1930s and surprisingly well received. He becomes a well known speaker and the masses are ready to listen.

The casting of Pierce Brosnan seems rather odd, but is not outrageous. Anyone wanting to argue that point must first watch the movie to understand. Brosnan provides a wonderful performance as does Annie Galipeau. Galipeau is a strong actress whose place beside Brosnan is refreshingly natural compared to the forced pairings in recent Bond films.

I would recommend this film to anyone interested in good drama, beautiful scenery, or environmental causes. It is a movie for families as well, however children under 10 (depending on maturity) would have trouble following the plot.


text:
Hier, op IMDb.com, las ik een recensie waarin stond dat Grijze Uil het beste personage is dat Pierce Brosnan ooit heeft gespeeld. Ik weet niet of hij een betere of slechtere rol had, ik ben geen fan van hem, maar deze was echt uitzonderlijk.
En dan nog iets <0xE2><0x80><0x93> het imposante handschrift van de filmregisseur. Ik betuig mijn respect. De sereniteit, de schoonheid en de geest van de wildernis werden op een onnavolgbare manier geïllustreerd. Ik heb nog nooit zoiets dichtbij meegemaakt in een film.
Nog iets wat na de film in mijn gedachten is achtergebleven <0xE2><0x80><0x93> dit is de film, die het dichtst in de buurt komt van de oorspronkelijke boeken en de sfeer die erin zit.
En nog een klein beetje meer. Ik betuig mijn respect aan de oorspronkelijke Grijze Uil.

text_en:
Here, on IMDb.com I read an opinion, that Grey Owl is best character of Pierce Brosnan ever performed. I do not know if he had better nor worse roles, I'm not his fan, but this one was really exceptional.

The other thing - impressive hand of the movie director. I give my respect. The serenity, the beauty and spirit of wilderness was illustrated really exlusively, I never met such proximity it in any movie before.

Another thing left in my mind after the film - this is the movie, closest to the original books, and atmosphere in it.

And little bit more. I pay my respect to the original Grey Owl.


text: Ik weet dat sommige mensen de film saai vinden, maar daar ben ik het niet mee eens. Het is een biografie van een heel complexe en buitengewone persoon. Ik vond de personages in de film goed en ik denk dat Archies menselijkheid in een aantal delen van zijn leven is vastgelegd. Ik vind niet dat het doel van een goede biografie het beschrijven van iemands leven moet zijn, maar eerder de complexiteiten en relaties die hem interessant maken. En wat is fascinerender dan iemand die zichzelf zo succesvol opnieuw uitvindt? 'Mannen worden wat ze dromen <0xE2><0x80><0x93> jij hebt goed gedroomd.' Goed werk van lord Attenborough. Ik wilde ook nog zeggen dat Nathaniel Arcand me echt als een charismatische acteur is opgevallen en ik hoop hem nog in meer films te zien.

text_en: I know some people think the movie is boring but I disagree. It is a biography of a very complex and extraordinary person. I liked the characters in the film and think that leaving parts of Archie's life a mystery captured his humanity. I don't think the purpose of a good biography should be the detailing of someone's life but rather the complexities and relationships that make them interesting. And what is more fascinating than someone so successfully reinventing themselves? "Men become what they dream - you have dreamed well." Good job to Lord Attenborough. I also wanted to mention that Nathaniel Arcand really stood out to me as a charismatic actor and I hope to see him in more films.


text: Al met al een goede film, en nog beter omdat het verhaal misschien verborgen zou blijven voor het grote publiek als de film niet was gemaakt. Brosnan doet het uitstekend als de inboorling met een verborgen verleden en de film is verbluffend goed. Voor sommigen is het misschien te grillig, voor anderen te saai - voor mij is het een mooi, goed verteld verhaal, ideaal voor een familiefilm. Dat zie je de laatste tijd niet vaak meer.

text_en: All in all a good film and better for the fact that had the film not been made the story might remain hidden to the masses. Brosnan does a good job as the native American with a hidden past and the photography is stunning. To some, this may be too whimsical, to others boring - for me it is a gentle, well-told tale and perfect for family viewing. Now that's not something you get a lot of recently.


text: Deze film is in alle opzichten prachtig, in tegenstelling tot de moderne avonturenfilms. Neem de tijd. Ontspan je, geniet. Denk na. Mensen die deze film traag, traag of saai vinden, moeten echt een week vrij nemen en hem een paar keer bekijken voordat hun korte aandachtsspanne zich weer gaat bezighouden met de mogelijkheid om op een prachtige plek betrokken te raken bij een goed of zelfs prachtig verhaal, alleen maar omdat het niet de tijd neemt om de punten te maken die je in zo'n korte tijd zo nadrukkelijk nodig hebt. In het begin was ik bang dat Brosnan een indiaanse Amerikaan zou spelen. Maar gezien de verhaallijn leek het me wel een passende rol. En nu terug naar mijn kluizenaarsbestaan.

text_en: This film is wonderful in every way that modern action adventures are not. Take some time. Relax, enjoy. Think. People who see this movie as slow or plodding or dull really need to take a week off and watch it several times until their short attention span mind comes to grips with the possibility of being involved with a cause or even beautiful story in a beautiful place for no other reason than because it isn't hurrying to make the points you so emphatically need it to make in the short time alloted. At first I was apprehensive of Brosnan playing a native American. Given the story line though, I think it was apt casting. Now, back to my hermiting. -Jahfre


text: Dit is een interessant waargebeurd verhaal over Archie Grijze Uil, die er als kind al van droomde een Indiër te worden, tot hij op zijn zeventiende in Engeland werd geboren en vervolgens naar Canada verhuisde, waar hij werd bedolven onder de Indiërs en collums schreef in tijdschriften en een boek schreef dat de aandacht van miljoenen trok, het boek van zijn leven. Maar op het laatst zei hij tegen zijn vrouw dat hij geen echte Indiër was en dat vond ze prima, en hij stierf op drieënveertigjarige leeftijd, twee jaar nadat hij weer de wildernis in was getrokken.

text_en: This is an interesting true story of Archie Grey Owl, Who dreamed of being an Indiain when he was a child until the age of 17 he was born in England then moved to Canada where he was adotped by Indiains and he writes collums in magazines and he wrote a book that caugt the attention of millions the book was of his life. But at the end he told his wife that he was not a real Indiain and she was fine with it and he died at the age of 43 two years after he went back into the wildness.


text: Als je het verhaal van Grijze Uil kent, zul je de film geweldig vinden! Annie Galipeau is een geweldige actrice en Pierce is beter dan ooit in Grijze Uil. Maar in deze film is er geen echte actie. Ik vind dat deze film genomineerd zou moeten worden voor de Oscars! Moet je die film zien, het is EEN KLASSIEK!

text_en: If you know the story of Grey Owl, you'll love the movie! Annie Galipeau is a great actress, and Pierce is better than never in Grey Owl. But in this movie there's no real scene of action. I think this movie should be nominated at the Oscars! Welll go see this movie, it's A CLASSIC!


text:
Het is beslist de moeite waard om naar te kijken, vooral met de aardige rol van een integere journalist, want je verwacht een grote val in de verhaallijn als Grijze Uil ontmaskerd wordt als een bedrieger, maar dat gebeurt niet en het voegt alleen maar toe aan het over het algemeen optimistische en opbeurende thema en het drama van het verhaal en de film.
Dit moet Brosnans beste optreden tot nu toe zijn, overtuigt hij bewonderenswaardig als de Engelse jongen die indiaantje speelt. Het hoogtepunt is de terugkeer naar zijn tantes, waar Brosnan en de twee oudere actrices een prachtige scène vol nostalgie spelen en een leven dat verloren gaat door zo weinig dialoog, alleen maar door uitdrukkingen en goede aanwijzingen. Perfect. Het verhaal is zo weinig bekend en de boodschap zo universeel en zo belangrijk dat het echt jammer is dat deze film geen betere erkenning heeft gekregen, misschien wordt het mettertijd een beetje een klassieker en een slaper. Ik hoop het.
Goed gedaan Dickie Attenborough en cast.

text_en:
well worth watching, especially with the nice twist of a journalist with integrity, you are expecting a big fall down story line as Grey Owl is unmasked as a fraud, but it is not to be and adds to the generally optimistic and uplifting theme and drama of the story and film.

This has to be Brosnan's best performance to date, he convinces admirably as the English boy playing Indians. The stand out scene is the return to his ?Aunts? where Brosnan and the two elderly lady actresses make a wonderful scene full of feeling of nostalgia and a life lost with so little dialogue, just with expressions and good direction. Perfect.

The story is so little known and the message so universal and all important it is a real pity this film did not get better recognition, maybe in time it may become a bit of a classic and a sleeper. I hope so.

Well done Dickie Attenborough and cast.


text:
De film is geweldig. Hij toont het werk van de man voor de wildernis en een natuurlijk begrip van de harmonie van de natuur, zonder dat hij een 'extreme' naturalist is. Ik ben absoluut van plan het boek te zoeken. Dit is een zeldzame schat!

<0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en: The movie is wonderful. It shows the man's work for the wilderness and a natural understanding of the harmony of nature, without being an "extreme" naturalist. I definitely plan to look for the book. This is a rare treasure!


text: We bekeken de film en vonden hem fascinerend. Omdat ik niets van dit ware verhaal afwist, dacht ik: o nee, P. Brosnan als een Amerikaanse indiaan ('rode' indiaan in de film), wat een slechte keus. Totdat ik de waarheid over Grijze Uil ontdekte. De film slaagt er uitstekend in de waardigheid van deze inheemse volkeren te demonstreren en de racistische mythen over hen te ondermijnen. En Annie Galipeau, wow, wat een schoonheid, en heel overtuigend als indiaanse vrouw (ik geloof dat ze Frans-Canadees is; ze verviel in ieder geval in de al te bekende spraak van dergelijke mensen). Ondanks Brosnans afstandelijke, grommende stijl komt hij uiteindelijk overtuigend over als een hartstochtelijke, toegewijde man. De plot is een beetje zwak als het gaat om zijn bekering van pelsjager tot natuurbeschermer. Goede film, sterk aanbevolen.

text_en: We viewed the vcr and found it to be fascinating. Not knowing anything about this true story, I thought: "Oh, no, P.Brosnan as an American Indian ('red' Indian in the film), what a bad choice" until I discovered the truth about Grey Owl. The film does a good job of demonstrating the dignity of these native peoples and undermining the racist myths about them. And Annie Galipeau, WOW, what a beauty, and very convincing as an Indian woman (I believe she is French-Canadian; she sure reverts to the all-too familiar speech of such). In spite, of Brosnan's detached, grunting style, in the end he comes through convincingly as a passionate, dedicated man. The plot is a little weak in demostrating his conversion from trapper to animal coservationist. Good film, highly recommended.


text: Er zouden meer films moeten komen over onze indianen. Ik denk vooral dat het goed zou zijn om echte indianen te gebruiken. Ik weet dat die Archie Belaney, die door Pierce Brosnan werd gespeeld <0xE2><0x80><0x93> hij was een Engelsman <0xE2><0x80><0x93> die rol uitstekend speelde. Maar ik stel Hollywood voor om meer Amerikaanse indianen in de rollen te verwerken en nooit iemand anders te gebruiken. Het volk van de Sioux is veel te lang op een laag pitje gezet. Hun armoede is een schande voor ons land. Ik ben er vast van overtuigd dat ons land de Black Hills aan de Sioux moet teruggeven. We vragen Israël hun land terug te geven aan de Arabieren, maar we doen geen enkele moeite om hetzelfde te doen, we zouden ons moeten schamen. We moeten doen wat we preken!

text_en: There should be more movies about our Native Americans. I especially think that using actual real Native Americans, would be the the right thing. I know that this Archie Belaney, who was played by Pierce Brosnan he did an excellent job in portraying that character, since he was an Englishman. But my suggestion to Hollywood, is to put more American Indians into the roles, and never use anyone else. The Sioux Nation has been put on the back burner far too long. Their poverty is a disgrace to our country. It is my firm belief that our country should return the Black Hills to the Sioux. We ask Israel to return their lands to the Arabs, but we do not make any effort to do the same, we should be ashamed of ourselves. We must practice what we preach!


text: Ik heb die film voor het eerst gezien tijdens een vlucht en ik kon niet geloven dat ik er nog nooit van had gehoord voordat ik in dat vliegtuig stapte. Hoewel het op het eerste gezicht misschien een meidenfilm lijkt, is het een film die iedereen zou moeten zien en waar iedereen van zal genieten. Mannen, bekijk deze film met iemand van wie je houdt. Je zult er net zo van genieten als zij en het zal je veel punten opleveren.

text_en: amazing movie I saw this movie for the first time on a flight and could not believe that I had not even heard of it before getting on that plane. while it may seem, at first to be a "chick flick", it is a film that everyone should see and will enjoy. Men, watch this movie with someone you love. You will enjoy it as much as she does and it will score you big points.


text: Radio was geen 24 uur per dag, 7 dagen per week toen ik opgroeide in het Engeland van de jaren dertig, dus het Kinderuurtje was een traktatie voor me toen we nog batterijen en een accumulator overhadden voor de stroom. De paar programma's die ik hoorde maakten daarom grote indruk op mijn jonge geest, en de 3 die ik me nog herinner zijn 'Toytown', een over alle dieren in de dierentuin, en - Grijze Uil, die het had over de dieren die hij kende, die hij zijn 'broeders' noemde. Pas sinds kort weet ik dat Grijze Uil geen echte 'indiaan' was, maar de schatting die de Sioux-chief betaalde klinkt me heel logisch in de oren: 'Een man wordt wat hij droomt'. Konden we allemaal maar dromen als Archie Grijze Uil Belaney. Kon een nieuwe Grijze Uil maar wereldleiders beïnvloeden om het milieu te verbeteren.

text_en: Radio was not a 24 hour 7days a week happening when I grew up in the 1930s England, so Children's Hour was a treat for me when we had batteries and an accumulator to spare for the power. The few programmes I heard therefore made a great impression on my young mind, and the 3 that I recall still are "Toytown", one about all the animals at the Zoo, and --- Grey Owl, talking about the animals he knew, which he called his "brothers". It was only in recently that I learnt that Grey Owl wasn't a genuine "Indian", but the tribute paid by the Sioux Chief makes great sense to me "A man becomes what he dreams". Would that we could all dream as world changing and beneficial as Archie Grey Owl Belaney. Would that a new Grey Owl could influence world leaders to clean up the environment.


text: Ik had niet veel verwacht toen ik de dvd-hoes zag. Ik bedoel, Pierce Brosnan als Grijze Uil?<br />Ah... maar toen begon het verhaal, in een prachtig gefotografeerde en ingekorte film. Ik was verbaasd en verrukt over dit (in wezen) ware verhaal. Ik wilde meer lezen over dit fascinerende personage, wat betekent dat de regisseur zijn doel heeft bereikt en dat de film een succes was!

text_en:
I didn't expect much when I first saw the DVD cover. I mean, Pierce Brosnan as Grey Owl??

Ah...but then the story got underway, unfolded in a beautifully photographed and paced film. I was surprised and delighted at this (basically) true story. Made me want to read more about this fascinating character, which means, the director fulfilled his purpose, and the film was a success!


text: Richard Attenborough, die ons al schitterende films heeft gegeven als 'A Chorus Line' en 'Gandhi', verrast ons opnieuw door een prachtige lofzang op de natuur te houden. Het uitgestrekte en (in die tijd) onontgonnen grondgebied van Canada helpt bij het componeren van de verbijsterende schoonheid van de landschappen die door de filmcamera worden vastgelegd. Als de film werkelijk is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, wordt nogmaals duidelijk dat 'visiemensen' in werkelijkheid mannen zijn die buiten hun tijd leven, met een historisch perspectief dat alleen de tijd hun een reden kan geven. De cinematografie is groots, zoals de cast die wordt aangevoerd door Pierce Brosnan, wiens prestaties te danken zijn aan de meesterhand van Attenborough. Een aangename verrassing is de verschijning van Annie Galipeau in de rol van Archies geliefde. Een film die op een lijst moet komen van mensen die echt van de natuur houden.

text_en: Richard Attenborough who already given us magnific films as "A Chorus Line" and "Gandhi", once more surprise us making a beautiful hymn to the Nature. Indeed, the vast and (in that time) unexplored territory of Canada helps to compose the stunning beauty of the landscapes picked up by the motion picture camera. If the movie is really based on a true story, once more becomes evidente that "men of vision" are, in truth, men that lives beyond their time, with a historical perspective that only the Time will give them reason. The cinematography is magnificient, such as the cast lead by Pierce Brosnan, whose performance is due to Attenborough's master hands. A pleasing surprise is the appearance of Annie Galipeau in the role of Archie's beloved. Movie that must appears in a list of those who really loves the Nature...


text:
Oké, ik geef toe dat de rolverdeling in de film heel vreemd is <0xE2><0x80><0x93> dat komt voor een deel door de plot, maar ik had nog steeds moeite om te geloven dat Pierce Brosnan de hoofdrol zou spelen (hoewel hij het echt heel goed deed).
De film is gebaseerd op het ware verhaal van een Engelsman die aan het begin van de twintigste eeuw bij de Canadese indianen ging wonen. Hij beweerde een halfbloed-indiaan te zijn. Hij was in feite zo succesvol en populair dat mensen van heinde en verre kwamen om zijn lezingen te horen en mee te gaan op zijn tochten in de wildernis <0xE2><0x80><0x93> ook al was hij geen halfbloed-indiaan en was al zijn kennis uit boeken of verzonnen! De film concentreert zich hierop en op wat er gebeurde toen het bedrog aan het licht kwam.
Het acteerwerk en de decors waren geweldig en ik vond de film echt goed (nadat ik mijn ongeloof over Brosnan had laten varen). Hij kreeg geen wijdverbreide distributie - waarschijnlijk omdat het een vrij cerebrale film was - geen Bondfilm of romance - gewoon een heel vreemde film over een opmerkelijke man.

text_en:
Okay, I'll admit the casting in the film is REALLY strange--part of this is due to the plot, but I still had a bit of trouble believing Pierce Brosnan playing this lead (though he really did a pretty good job).

It's based on a true story of an Englishman who went to live with the Canadian Indians in the early 20th century. He claimed to be a mixed blood Indian. He was, in fact, so successful and well thought of that people came from all over to hear his lectures and be taken on his wilderness treks--even though he was not a mixed blood Indian and all his knowledge was from books or faked! The movie centers on this and what occurred when the hoax was uncovered.

The acting and settings were great and I really liked the film (once I suspended disbelief about Brosnan). It didn't get widespread distribution--probably because it was pretty cerebral--not a Bond film nor a romance--just a really odd film about a remarkable man.


text:
Dit is een uitstekende film. Als Canadees die op het platteland is opgegroeid, is veel ervan vertrouwd: de winter, kanoën, vallen zetten, jagen en dergelijke. Het is gemakkelijk om het vertrouwde als vanzelfsprekend aan te nemen, maar nadat ik deze film een paar keer heb gezien, is het me gaan opvallen.
Het verhaal van Grijze Uil is bij veel Canadezen bekend, en regisseur Attenborough en scenarioschrijver Nicholson hebben ervoor gezorgd dat het verhaal zich heeft uitgebreid.
Brosnan speelt een uitstekende rol van een gecompliceerde man, een uitstekende prestatie. Annie Galipeau is prachtig in haar eerste grote rol. De rest van de cast is solide.

text_en:
This is an excellent movie. As a Canadian who grew up with a rural lifestyle much of it is familiar , the winter, canoeing , trapping , hunting and the like. It is easy to take the familiar for granted but after watching this film a few times it has grown on me .

The story of Grey Owl is well known to many Canadians credit to director Attenborough and screenplay writer Nicholson for expanding the story.

Brosnan does well portraying a complex man , a very fine performance. Annie Galipeau is lovely in her first large role. The rest of the cast is solid.


text:
Een aantal van Attenboroughs films als regisseur zijn biografieën van belangrijke historische figuren geweest <0xE2><0x80><0x93> 'Young Winston', 'Gandhi', 'Chaplin'. 'Grey Owl' is ook een gefilmde biografie van een historisch individu, maar in dit geval is Attenboroughs onderwerp veel obscuurder.
Grey Owl was een Canadees schrijver uit de jaren twintig en dertig van de twintigste eeuw, die de ideeën van het milieubewustzijn en het natuurbehoud propageerde in een tijd waarin deze zaken minder in de mode waren dan tegenwoordig. Hij werd algemeen beschouwd als een Amerikaanse indiaan; het verhaal dat hij over zichzelf vertelde was dat hij in Mexico was geboren uit een Schotse vader en een Apache-moeder en dat hij naar Canada was geëmigreerd waar hij was geadopteerd als lid van de Ojibway-stam. Hij woonde in een hut aan een meer in een afgelegen deel van de Canadese wildernis, waar hij de kost verdiende als pelsjager. Hij maakte twee reizen door Groot-Brittannië, in 1935 en 1937, om zijn boeken te promoten en lezingen te geven over conservationisme, en hij had veel succes, hij werd zelfs voorgesteld aan de koninklijke familie. (Tijdens een van die reizen zag Attenborough, toen nog een tiener, Grijze Uil in het theater van het Londense Palladium.) Maar na zijn dood in 1938 bleek dat hij niet was geweest wie hij beweerde te zijn; zijn echte naam was Archibald Belaney, en hij was geboren in het Engelse kustplaatsje Hastings.
De film wijkt enigszins af van de feiten van Grijze Uil's leven. In een scène die zich afspeelt in 1934 zegt hij dat hij 41 jaar oud is; in werkelijkheid is hij geboren in 1888, dus moet hij in dat jaar 46 zijn geweest. (46 moet de leeftijd van Pierce Brosnan zijn geweest toen de film werd gemaakt, dus ik weet niet precies waarom deze verandering werd aangebracht.) Tal van gebeurtenissen worden samengevat in de laatste vier jaar van het leven van Grijze Uil (1934-1938). In de film ontmoet en trouwt hij in die periode Gertrude Bernard, die hij Anahareo noemt; in werkelijkheid ontmoet en trouwt hij Gertrude al in 1925. De film vermeldt ook niet dat ze in 1936 gescheiden zijn en dat Grijze Uil kort voor zijn dood hertrouwt.
De onthulling van Grijze Uil' De werkelijke identiteit van de voormalige Archibald Belaney heeft een nadelige invloed gehad op zijn postume reputatie, en hij werd afgedaan als een 'fraudeur'. Zijn zogenaamde bedrog werd zelfs gebruikt om de zaken die hij voorstond in diskrediet te brengen. Maar Richard Attenborough beziet zijn prestaties met meer sympathie. Een van de thema's die in de film aan de orde komen, is de kwestie van de etnische identiteit. Hoewel de voormalige Archibald Belaney geen Canadese indiaan van geboorte was, bestaat er geen twijfel over dat hij een diepgaande kennis had van de cultuur en overleveringen van de Ojibway en dat hij hun taal vloeiend sprak. Hij werd door de Ojibway als lid van hun stam geaccepteerd. Het lijkt daarom oneerlijk om zijn aanspraak op een Noordamerikaanse Noordamerikaanse identiteit als frauduleus te omschrijven, enkel en alleen omdat het een identiteit was die hij zelf had gekozen in plaats van een die hij bij zijn geboorte had gekregen.
Volgens de film was Gertrude, de vrouw van Grijze Uil, zelf van Indiase afkomst, maar kwam ze uit een familie die was geassimileerd in de blanke Canadese cultuur. Haar huwelijk kan daarom worden gezien als het herstel van het oorspronkelijke culturele erfgoed van haar familie. Ze was duidelijk beïnvloed door haar man, maar ze had ook invloed op hem, door hem over te halen zijn werk als pelsjager op te geven omdat ze er morele bezwaren tegen had dieren te doden voor hun pels. Een van de kritieken op de film luidt dat Pierce Brosnan'miscast' is als de held, een kritiek die geworteld schijnt te zijn in de veronderstelling dat Brosnan alleen maar actiehelden kan spelen in de stijl van James Bond. Het lijkt mij echter dat Brosnan deze rol opzettelijk heeft aangenomen om te voorkomen dat hij getypecast zou worden, want de zwijgzame landloper Grijze Uil lijkt in niets op de beminnelijke, geraffineerde agent Bond. De oorspronkelijke Bond, Sean Connery, schijnt ook opzettelijk voor contrasterende rollen gekozen te hebben toen hij in films als 'The Hill' of 'The Molly Maguires' verscheen. Brosnan is in feite heel goed in deze rol, hoewel ik het eens ben met degenen die Annie Galipeau even zwak vonden als Gertrude.
Een andere vaak geuite kritiek waar ik het niet mee eens ben, is dat de film'saai' is. Het is in ieder geval geen actiefilm zoals de Bond-films, en evenmin een grootse biopic zoals 'Gandhi', en het zou inderdaad saai kunnen lijken voor degenen die verwachtten dat het het een of het ander zou zijn. Maar iedereen die belangstelling heeft voor de begintijd van de milieubeweging of voor de filosofische implicaties van nationale en etnische identiteit zal er plezier aan beleven. De Canadese bossen zijn ook prachtig gefotografeerd. Richard Attenborough heeft ons een dienst bewezen door de belangstelling voor deze halfvergeten maar fascinerende figuur nieuw leven in te blazen.

text_en:
A number of Richard Attenborough's films as director have been biographies of major historical figures- "Young Winston", "Gandhi", "Chaplin". "Grey Owl" is also a filmed biography of a historical individual, but in this case Attenborough's subject is a much more obscure character.

Grey Owl was a Canadian writer of the 1920s and 1930s who promoted the ideas of environmentalism and nature conservation at a time when these causes were less fashionable than they are today. He was widely believed to be an American Indian; the story he told about himself was that he had been born in Mexico to a Scottish father and Apache mother and had emigrated to Canada where he had been adopted as a member of the Ojibway tribe. He lived in a cabin by a lake in a remote part of the Canadian wilderness, where he earned a living as a trapper. He toured Britain twice, in 1935 and 1937, to promote his books and to give lectures on conservationism, and achieved great success, even being introduced to the Royal Family. (During one of these tours Attenborough, then a teenager, saw Grey Owl at the London Palladium theatre). After his death in 1938, however, it was revealed that he had not been who he claimed to be; his real name was Archibald Belaney, and he had been born in the English seaside town of Hastings.

The film departs somewhat from the facts of Grey Owl's life. In a scene set in 1934 he states that he is 41 years old; in reality, he was born in 1888 so would have been 46 in that year. (46 would have been Pierce Brosnan's age when the film was made, so I am not sure why this change was made). Numerous events are compressed into the last four years of Grey Owl's life (1934-1938). In the film it is during this period that he meets and marries Gertrude Bernard whom he called Anahareo; in reality, he met and married Gertrude as early as 1925. The film also omits the fact that they were divorced in 1936 and that Grey Owl remarried shortly before his death.

The revelation of Grey Owl's true identity adversely affected his posthumous reputation, and he was dismissed as a "fraud". His supposed deceit was even used to discredit the causes which he had championed. Richard Attenborough, however, takes a more sympathetic view of his achievements. One of the themes explored by the film is the question of ethnic identity. Although the erstwhile Archibald Belaney was not a Canadian Indian by birth, there is no doubt that he had a deep knowledge of Ojibway culture and lore and that he spoke their language fluently. He was accepted by the Ojibway as a member of their tribe. It therefore seems unfair to describe his claim to a Native North American identity as being a fraudulent one, merely because it was an identity he had chosen rather than one he had been born into.

According to the film, Grey Owl's wife Gertrude was herself of Indian descent, but came from a family which had been assimilated into white Canadian culture. Her marriage can therefore be seen as her reclamation of her family's original cultural heritage. She was clearly influenced by her husband, but she also had an influence on him, persuading him to give up his work as a fur trapper as she had moral objections to killing animals for their fur.

One criticism made of the film is that Pierce Brosnan is "miscast" as the hero, a criticism which seems to be rooted in the preconception that Brosnan can only play action heroes in the James Bond mould. It seems to me, however, that Brosnan may deliberately have taken this role in order to avoid being typecast, the taciturn backwoodsman Grey Owl being about as far from the suave, sophisticated agent Bond as one can get. The original Bond, Sean Connery, also seems to have deliberately opted for contrasting roles when he appeared in films like "The Hill" or "The Molly Maguires". Brosnan is in fact very good in this role, although I would agree with those who found Annie Galipeau weak as Gertrude.

Another frequently-voiced criticism with which I would not agree is that the film is "boring". Certainly, it is not an action film like the Bonds, nor is it a great epic biopic like "Gandhi", and it may indeed seem boring to those who were expecting it to be either the one or the other. It is however, likely to please anyone with an interest in the early days of the conservationist movement or the philosophical implications of national and ethnic identity. The scenes of the Canadian forests are also beautifully photographed. Richard Attenborough has done us a service by helping to revive interest in this half-forgotten but fascinating figure. 7/10


text:
Grijze Uil: een eenvoudig verhaal, goed verteld op de klassieke Attenborough-manier: een beetje overromantisch, met archetypen, humor en een nadruk op waardigheid en waarden.
<0x3E> Prachtig gesitueerd en in een mooi tempo verteld is dit het ware verhaal van Archie, een Engelsman die indiaan werd en in Canada ging wonen en jagen.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
We really enjoyed Grey Owl: a simple tale well told in classic Attenborough fashion: a little over-romanticized, with archetypes, humor, and a stress of dignity and values.

Beautifully shot and told at a nice pace this is the true story of Archie, an Englishman who turned native Indian, and went to live and trap in Canada.

Solid performances from all makes this film with a message easy viewing.

Two of the stars of the film are without a doubt the cutest we have ever seen - and the message is a good one with its ecoleanings. It must have been great to meet or read Grey Owl in the 1930s, a unique character and this is a fitting film tribute.


text: Ik moest dit juweel twee keer zien om het echt te kunnen waarderen. Als een weduwnaar van twee kinderen de slaap van zijn twee zoons verstoort met een schokkende onthulling, worden ze heen en weer geslingerd tussen geloven en niet geloven. Terwijl de verschrikkelijke gebeurtenissen in dit verhaal zich ontvouwen, leren we veel over de vader, over zijn twee zoons en over hun lot. Met de ene schokkende wending na de andere laat deze film de plot geen moment rusten. Bill Paxton speelt de vader, maar de opvallendste optredens zijn die van zijn oudste zoon, Fenton, gespeeld door Matthew O'Leary, en zijn jongste zoon, Adam, gespeeld door Jeremy Sumpter. Dit is een van de beste thrillers die ik in tijden heb gezien, en je zult dit een paar keer willen zien om elk ingewikkeld aspect van de plot te kunnen waarderen. Ik geef deze film 9/10.

text_en: I had to see this gem twice to really appreciate all of it. When a widowed father of two interrupts his two sons' sleep with a shocking revelation, they are torn between believing him and not. As the horrifying events of this tale unfold, we learn a lot about the father, about his two sons, and about their destinies. With shocking twist after shocking twist, this film never allows for a lull in the plot. Bill Paxton plays the father, but the most notable performances are that of his older son, Fenton, played by Matthew O'Leary and his younger son, Adam, played by Jeremy Sumpter. This is one of the best thrillers that I have seen in a while, and you will want to watch this a few times to appreciate every intricate aspect of the plot. I give this film a 9/10.


text:
Dit is een heel duistere en intrigerende horrorthriller, gebaseerd op het idee van religieuze moorden. De verhaallijn draait om een gestoorde man die in Texas woont en die plotseling met zijn twee jonge zoons aan een moordpartij begint nadat hij van God de opdracht heeft gekregen om de wereld van slechte mensen te verlossen.
Bill Paxton, die deze film regisseert, speelt de gestoorde vader die bekendstaat als de Hand van God-moordenaar, terwijl Matthew McConaughey zijn beste rol tot nu toe speelt als de oudste zoon, Fenton Meiks. De film draait om Fenton, die besluit dat hij de last van zijn moorddadige jeugd niet langer alleen kan dragen en flashbacks gebruikt om het verhaal spookachtig te vertellen aan fbi-agent Wesley Doyle (gespeeld door Powers Boothe).
Ik kan niet veel films bedenken waarbij de kijker letterlijk van begin tot eind aan zijn stoel vastgeketend zit, en dit is er beslist een van. Zelfs als je wilt stoppen met kijken, zul je dat niet kunnen vanwege de pure kracht van deze film.
De regisseurs hebben deze film heel goed gefilmd, en ze helpen de plot door het goede decor heen. Het acteerwerk in deze film is geweldig, maar het enige nadeel is dat sommige rollen erg krachtig zijn en sommige mensen misschien van streek maken.
Hoewel het concept van deze film erg duister is, helpen de jonge kinderen het idee door middel van briljant acteerwerk te verwoorden. Dit is echt een film die je ruggengraat doet tintelen en je gegarandeerd de hele tijd op het puntje van je stoel laat zitten. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die houdt van horror, verontrustende en krachtige films of die gewoon iets anders wil zien.

10/8/10.

text_en:
This is a very dark and intriguing horror type thriller based on the idea of religious murders. The storyline centres on a deranged man who lives in Texas, US who suddenly goes on a killing spree with his two young sons after being instructed by God to redeem the world of bad people.

Bill Paxton who directs this movie plays the deranged Father who is known as the Hand of God Killer while Matthew McConaughey plays his finest performances to date as the oldest son, Fenton Meiks. The film revolves around Fenton who decides he can no longer hold the burden of his murderous childhood alone and uses flashbacks to hauntingly tell the story to FBI Agent Wesley Doyle (played by Powers Boothe).

I cannot think of many movies that literally keep the viewer chained to their seat from start to finish and this is definitely one of them. Even if you want to stop watching, you wont be able to because of the sheer power of this movie.

The directors have filmed this movie very well, and they help to set the plot through the good scenery. The acting in this movie is great but if there is any drawback it is that some parts are very powerful and may disturb some people.

Whilst the concept of this film is very dark, the young children help to portray the idea through brilliant acting. This really is a spine tingly movie and it is guaranteed to have you at the edge of your seat throughout. I would highly recommend this movie to anyone who enjoys horror, disturbing and powerful movies or anyone who just wants to see something different.

8/10


text:
De acteur Paxton maakte zijn regisseursdebuut met deze huiveringwekkende, duistere en bekwaam gemaakte thriller over een monteur die weduwnaar is (Paxton zelf) en die zijn twee zoons aanzet tot het plegen van wrede bijlmoorden, waarbij hij beweert dat de slachtoffers helemaal geen mensen zijn, maar 'demonen', en dat ze door God zijn uitgekozen om deze 'demonen' te vernietigen. Dit wordt allemaal in flashbacks verteld door een van de zoons, die inmiddels is opgegroeid (Matthew McConaughey) tot de sceptische FBI-agent (Powers Boothe).
Het is moeilijk om deze film automatisch te vergeten; beter dan de meeste seriemoordenaarsfilms is het een kronkelig en verwarrend verhaal dat op een ongecompliceerde manier wordt verteld met een minimum aan filmgimmicks. Paxton laat bewonderenswaardig genoeg nauwelijks bloed zien, tot aan het einde. Iedereen heeft goed geacteerd, vooral de twee kindacteurs (Jeremy Sumpter van de recente 'Peter Pan' en Matt O'Leary van 'Spy Kids 2' en 'Domestic Disturbance'). De enige reden waarom ik <0xC3><0xBC>berhaupt punten heb afgetrokken, is omdat ik kan begrijpen dat sommige mensen dit allemaal moeilijk te verteren vinden. Hoe dan ook, het is een atypische thriller met een goed script.

10/8/10/'10/'12/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10

text_en:
Actor Paxton made his directorial debut with this chilling, dark, and competently made thriller about a widowed mechanic (Paxton himself) who ropes his two sons into participating in savage ax murders, claiming that the victims are not human beings at all but "demons", and that they have been selected by God to destroy these "demons". This is all told in flashback by one of the sons, now grown up (Matthew McConaughey) to skeptical FBI agent (Powers Boothe).

Hard to automatically forget this film; better than most serial killer features, it's a twisty and unsettling tale told in straightforward fashion with a bare minimum of cinema gimmicks. Paxton, commendably, barely shows any blood at all until near the end. Well acted by all, especially the two child actors (Jeremy Sumpter of the recent "Peter Pan" and Matt O'Leary of "Spy Kids 2" and "Domestic Disturbance"). The only reason I deducted any points at all is because I can understand that some people may find all of this hard to stomach. In any event, it's an atypical thriller with a decent script.

8/10


text:
Er is zoveel onzin op de televisiezenders dat ik met deze film een juweel te pakken had. Van begin tot eind was ik in de ban en ik heb er hoge cijfers voor gekregen.
Vader van twee zoons hoort boodschappen van 'God' om mensen te doden die, zo wordt hem verteld, 'demonen' zijn.
Toen de aftiteling de regisseur toonde als een van de spelers die vaak een waarschuwing kunnen zijn voor een slechte film, is het hier juist andersom, omdat het drama van begin tot eind non-stop doorgaat.
En er is geen moment in de film dat je niet volledig in de ban bent, omdat er geen onnodige of overbodige subplots zijn en het script eersteklas is.
<0x3E> Alle acteurs geven een volkomen overtuigende vertolking, vooral de kindacteur die de hoofdrol speelt en uitzonderlijk is.
<0x3E> Deze film is minstens zo goed als 'Silence of the Lambs'.

text_en:
There is such rubbish on the cable movie channels that I hit a gem with this one. From beginning to end it had me gripped and deserves top marks.

Father of two sons hears messages from "God" to kill people who he is told are 'demons'.

When the opening credits showed the director as one of the cast that can often be a warning of a bad film; exceptionally it is the reverse here as the drama is non-stop from beginning to end.

And there is not one moment in the movie when one is not fully enthralled as there are no unnecessary or needless sub-plots, and the script is first class.

All the actors give wholly convincing performances especially the lead child actor who is exceptional.

This film is at least as good as the likes of 'Silence of the Lambs'.


text:
De film is zeer compleet in zijn soort, en als je voortdurend geïnteresseerd blijft in de flashbacks naar je kindertijd en je jeugd met zo'n bizarre vader, en die afwisselt met de staarten van seriemoorden, kun je je gewoonweg niet vergissen. De plot op zich, het verhaal en de essentie van de film, is vermakelijk. Het is het soort verhaal waar de regisseur (Bill Paxton) zoveel mee kon doen, en in dit geval deed hij er echt veel mee.
<0x3E> Van het begin tot het eind word je steeds meer voorbereid op wat er gebeurt en waar de film heen gaat, en de creativiteit die achter dit verhaal zit is eersteklas. Ik had het gevoel dat deze film van het begin tot het eind voortreffelijk was uitgevoerd, en een van die zeldzame juweeltjes was die geen saaie onderbrekingen schenen te kennen - de actie die keurig, snel en strak van de ene scène naar de andere liep.
Het toont aan hoe ver mensen kunnen gaan: om zulke vreselijke dingen met hun dierbaren te doen, en zulke slechte daden te begaan, in naam van 'God' wanneer ze gedesillusioneerd zijn, zoals in dit geval. Het is ook soms interessant in zijn kronkels & wendingen op het begrip moraliteit in het algemeen. Al met al is dit het soort film dat je gemakkelijk over het hoofd ziet, maar ik raad u aan dat niet te doen en deze film te bekijken - hij is de moeite van het bekijken meer dan waard.

text_en:
The film is very complete in what it is, keeping one continuously interested with the flashbacks to childhood and growing up with such a bizarre father, and interspersing it with the tails of serial murder, one simply cannot go wrong. The very plot in itself, the very story and essence of the film, is entertaining. It is the sort of story that the director (Bill Paxton) could do so much with, and in this case, he really did do a lot with it.

From beginning to end you are kept anticipating more and more about what is happening and where the film is going, and the creativity that is behind this story is first class. I felt as if this film was exquisitely done from start to finish, and one of those rare gems that seemed to be without any boring lulls -- the action flowing neatly, quickly, and tightly from one scene to the next.

It demonstrates just how far people can go: so as to do such horrible things to their loved ones, and to do such acts of evil, in the name of 'God' when they are disillusioned as in this case. It also is sometimes interesting in its' twists & takes on the concept of morality as a whole.

Overall, this is the sort of film that one easily overlooks, but I would recommend you to not do likewise and to check this film out -- it is very much so worth your time.


text: Bill Paxton komt in beeld en regisseert deze hoogst originele film. Toen ik hem de eerste keer zag, was ik onder de indruk van de kwaliteit. De recensies die ik had gehoord, waren goed. Als gevolg daarvan verwachtte ik op zijn hoogst een gemiddelde thriller. Maar vanwege Paxtons uitstekende regie en acteerwerk is de film de moeite waard, vooral als je een griezelfilmfanaat bent. De film wordt ook geholpen door de plotwendingen die blijven komen tot de aftiteling. Het sterkste punt van de film is de verhaallijn die, moet ik zeggen, hoogst origineel is en die ik nog nooit eerder heb gezien. Ook goed gedaan aan de 2 jonge hoofdrollen die de emoties perfect overbrengen voor die verwarde jongens. Ik geef deze film op 9/10 en ik beveel ten zeerste aan dat iedereen hem te zien krijgt.

text_en: Bill Paxton stars in and directs this highly original film. Having watched the first time I was by how good it was. The reviews I had heard were OK . As a result I was expecting an average thriller at most .However because of Paxtons excellent directing and acting the film is well worth watching , especially if you are a horror film fanatic.The film is also helped by the plot twists which keep coming until the closing credits . The films strongest point is the storyline which I have to say is highly original and is like I have ever seen before. Well done also to the 2 young leads which perfectly convey the emotions if these confused boys. I give this film 9/10 and I highly recommend that everyone catches it.


text: Een zeer veelbelovend regisseursdebuut voor Bill Paxton. Een heel donkere thriller/die-het-echt-doet, aanbevolen door Stephen King. Dit is een sterk, goed geconstrueerd horrorverhaal over een vrome, maar demente man in Thurman, Texas, die een moordpartij ontketent nadat hij opdracht van God heeft gekregen om demonen te elimineren die de mensheid proberen te beheersen. Een paar wendingen in de plot en een griezelige finale waar je je geld op inzet. Het meeste geweld zie je niet echt, maar toch genoeg om je maag te laten omdraaien.<br />Directeur Paxton speelt de gestoorde man die bekendstaat als de Hand van God-moordenaar. Matthew McConaughey is even indrukwekkend als de oudste zoon van de demente man die dit verhaal uiteindelijk vertelt aan een FBI-agent van Dallas (Powers Boothe). Boothe is, zoals altijd, solide en onberispelijk. Een uitstekende witte bokser!

text_en:
A very promising directorial debut for Bill Paxton. A very dark thriller/who-really-done-it recommended by Stephen King. This is a strong, well-conceived horror tale about a devout, but demented man in Thurman, Texas that goes on a murdering spree after getting orders from God to eliminate demons trying to control mankind. A couple of plot twists and an eerie finale makes for your moneys worth. Most of the violence you don't really see, but still enough to double up your stomach.

Director Paxton plays the twisted man to be known as the Hand of God Killer. Matthew McConaughey is equally impressive as the demented man's eldest son that ends up telling this story to a Dallas FBI Agent(Powers Boothe). Boothe, as always, is solid and flawless. Suspenseful white knuckler! Highly recommended.


text:
De synopsis van deze film legt uitstekend uit wat je kunt verwachten. Het is een heel goede thriller. Goed geacteerd. Moeilijk te geloven dat het Bill Paxtons regiedebuut was, hoewel sommige opnamen EXACT lijken op de versie op het storyboard.
Toch zijn er een paar opnamen die er echt goed uitzien en van Paxtons kant wat echte verbeelding tonen.
Het is een solide verhaal met een paar geweldige wendingen aan het eind, verscheidene, allemaal geloofwaardig, allemaal leuk, en het beste van alles, goed genoeg verdoezeld om er echte wendingen uit te halen.
De kindacteurs in de film doen ook geweldig. Meestal ben ik op mijn hoede voor films met kinderen in een hoofdrol, want die komen maar al te vaak over als afvalligen van Nickelodeon, maar die kinderen doen allebei hun werk goed.
Deze film is niet bloederig. Hij is niet erg eng. Maar hij is wel heel, heel eng.

text_en:
The synopsis for this movie does a great job at explaining what to expect. It's a very good thriller. Well shot. Tough to believe it was Bill Paxton's directorial debut, though some shots do look EXACTLY like a storyboard version.

Still, there are a few shots that really look good and show some real imagination on the part of Paxton.

It's a solid story with some great twists at the end, several of them, all believable, all fun, and best of all, obscured well enough to make them true twists.

The child actors in the movie do a great, too. I'm usually wary of movies with kids in starring roles because all too often they come off as Nickelodeon rejects, but both these kids do a good job.

This movie is not gory. It's not very scary. But it IS very, very creepy.


text: Matthew McConaughey is een mysterieuze man die in zijn FBI-kantoor op agent Wesley Doyle wacht. Hij beweert informatie te hebben over een seriemoordenaar die door de FBI wordt achtervolgd. Als agent Doyle in het kantoor arriveert, vertelt hij hem dat de seriemoordenaar inderdaad zijn dode broer is. Agent Doyle vraagt om bewijs, en de man vertelt het verhaal van zijn leven, sinds zijn jeugd. Ze waren een eenvoudig gezin van drie personen: zijn vader Meiks (Bill Paxton), zijn broer en hijzelf. Op een avond haalt zijn vader de twee broers bij elkaar en vertelt hun dat een engel van God hem zojuist had bezocht en zijn gezin had opgedragen demonen te vernietigen. Wat er daarna gebeurt, is een van de engste films die ik ooit heb gezien. Ik heb deze film vier maanden geleden op VHS gezien, en gisteren nog een keer, nu op dvd. Hoewel het een lowbudgetfilm is, is het scenario scherp, zonder gebreken. De cast is uitstekend, maar ik zou graag de aandacht vestigen op de rol van Matt O'Leary als de jonge Felton. Het is een heel moeilijke en ingewikkelde rol voor een jonge tiener. De rol van Bill Paxton is opmerkelijk. Er is geen sprake van expliciet geweld in deze horrorfilm. Een geweldig debuut achter de camera. Ik betreur de Braziliaanse titel van deze film: 'A Mmeo do Diabo' (De hand van de duivel). Als het tenminste 'De hand van God' was geweest, zou het misschien aanvaardbaar zijn. Brent Hanley, de scenarist, verdiende niet zo'n gebrek aan respect van de Braziliaanse distributeur. Deze film wordt van harte aanbevolen. Ik stem voor acht.<br />Titel (Brazilië): 'A Mjono do Diabo' ('De hand van de Duivel')

text_en:
Matthew McConaughey is a mysterious man waiting for Agent Wesley Doyle (Powers Boothe) in his FBI office. He claims to have information about a serial killer chased by FBI. When Agent Doyle arrives in the office, he tells him that the serial killer is indeed his dead brother. Agent Doyle requests some evidence, and the man tells the story of his life, since his childhood. They were a simple family of three: his widow father Meiks (Bill Paxton), his brother and himself. One night, his father gathers the two brothers and tells them that an angel of God had just visited him and assigned his family to destroy demons. What happens next is one of the most scary movie I have ever seen.

I watched this movie four months ago on VHS, and yesterday I watched again, now on DVD. Although being a low-budget movie, the screenplay is sharp, with no flaw. The cast is outstanding, but I would like to highlight the performance of Matt O'Leary as the young Felton. It is a very difficult and complex role to be performed by a young teenager. The direction of Bill Paxton is remarkable. There is no explicit violence in this horror movie. A great debut behind the camera. I regret the Brazilian title of this movie: 'A Mão do Diabo' (The Devil's Hand'). If at least it were 'The God's Hand', it might be acceptable. But calling this movie as 'the devil's hand' is indeed ridiculous. Brent Hanley, the screenwriter, did not deserve such a lack of respect from the Brazilian distributor. This film is highly recommended. My vote is eight.

Title (Brazil): "A Mão do Diabo" ("The Devil's Hand")


text:
De eerste keer dat ik de trailer van Frailty op Yahoo Movies zag, was lang geleden, nadat ik Stephen King erover had horen jubelen. Ik was niet echt een fan van beide sterren, maar ik wilde hem toch zien omdat ik een enorme thrillerfan ben.
Ik werd niet teleurgesteld. Het acteerwerk was fantastisch, vooral van de twee jonge jongens. Meestal heb ik een hekel aan kindacteurs, maar de jonge Adam en de jonge Fenton waren uitstekend. Bill Paxton regisseerde de film ook heel goed. Het was prachtig gefilmd.
Je moet ook de wendingen in de plot opmerken. De drie wendingen aan het eind kwamen hard en snel aan en ik zag ze niet aankomen. De laatste wending van de film, in combinatie met de ernst van wat er zojuist was onthuld, bezorgt me tot op de dag van vandaag koude rillingen, ook al heb ik de film zo vaak opnieuw bekeken.
Een waar juweel.

text_en:
I first saw the trailer for Frailty on Yahoo Movies way back in the day, after hearing Stephen King praise it to high heaven. Not really a fan of either star, I still wanted to see it because I'm a huge thriller fan.

I was not disappointed. The acting was superb, especially from the two young boys. Usually I loathe child actors, but Young Adam and Young Fenton were excellent. Bill Paxton really did a good job of directing it too. It was beautifully shot.

One must also note the plot twists. The three twists at the end hit hard and fast, and I didn't see them coming. The final twist of the film, coupled with the gravity of what had just been revealed, gives me chills to this day, even though I've re-watched the film so many times.

A true gem.


text: Verbijsterend. Absoluut verbijsterend. Dit is een film over twee kinderen van wie de vader plotseling een visioen krijgt. Hij beweert dat er een engel op bezoek komt en zegt tegen hem dat ze 'demonen' moeten doden. Hij krijgt later instructies en ze beginnen de demonen op te jagen, die voor het blote oog gewone mensen zijn. Ze doden die zogenaamde demonen met een bijl op het hoofd, hakken ze in stukken en begraven ze in de rozentuin. Hun vader beweert dat hij hun zonden kan zien als hij ze aanraakt. De film gaat verder, met een wending aan het eind.<br />Wat ik zo geweldig vind aan deze film, is dat hij de broosheid van de menselijke waarneming perfect weergeeft. Is hun vader volslagen gek? Of vertelt hij de waarheid? Het publiek moet nog beslissen. Ga zelf oordelen en kijk naar de film. Nu.

text_en:
Stunning. Absolutely stunning. This is a movie about two kids who's father suddenly has a vision. He claims an angel visits him, and tells him that they need to kill "demons". He gets instructions later, and they start rounding up the demons, which are, to the naked eye, ordinary people. They kill these so-called demons with an ax to the head, and chop them up, burying them in the rose-garden. Their father claims he can see their sins when he touches them. The movie continues, with a twist at the end.

The thing that I love about this movie, is that it perfectly captures the frailty of human perception. Is their father completely mad? Or, is he telling the truth? The audience is left to decide. Go make the judgment for yourself, and see the movie. Now.


text: Wat een verrassing en heel onverwacht. Dit is waar een echte thriller over gaat. Ik haastte me naar de videotheek, pakte een film zonder de hele blurb op de achterkant te lezen en hoopte er het beste van. Ik was totaal verrast en opgetogen. Ik genoot echt van de acteurs en hun personages. Ik vond dat ze allemaal een geweldige voorstelling gaven en hun personages realistisch maakten. De plot was goed doordacht, goed geschreven en geregisseerd. Het hield je van het begin tot het eind geboeid en werd geen minuut saai.<br />Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen voor mensen die van thrillers houden, vooral van thrillers die goed getimed zijn en die je aandacht vasthouden. Absoluut een 10 uit 10 van mij.

text_en:
What a real treat and quite unexpected. This is what a real thriller movie is all about. I rushed into the video shop, grabbed a movie without reading the entire blurb on the back and hoped for the best. I was totally surprised and delighted. I really enjoyed the actors and their characters. I thought they all gave a great performance and made their characters realistic. The plot was well thought out,well written and directed. It kept you interested from start to finish and never got boring for a single minute.

I highly recommend this movie for those that like thrillers, especially thrillers that are well paced and ones that keep your attention. Definitely a 10 out of 10 from me.


text:
Dit zou wel eens de meest onderschatte film van zijn genre kunnen zijn. Ik kan me niet herinneren dat ik voor deze film reclames of commercials heb gezien, wat de reden zou kunnen zijn dat hij niet zo'n succes was bij de kassa. Hoe dan ook, Frailty is een uitstekende en echt originele horrorfilm. Hij staat in de top 10 van mijn favoriete horrorfilms.
De film begint met foto's en nieuwsberichten die ons vertellen over een moordenaar die zichzelf 'Gods hand' noemt. En dan loopt een man een politiebureau binnen en zegt tegen de hoofdagent dat hij weet dat de moordenaar zijn broer is. Twee van hen vertrekken samen naar een locatie waar slachtoffers worden begraven, wat zou kunnen helpen de zaak op te lossen. Tijdens die reis begint de man het verhaal van zijn broer te vertellen, en we gaan terug in de tijd, naar het moment waarop de gebeurtenissen begonnen. Fenton en Adam zijn twee jonge broers die bij hun strenge, religieuze vader wonen, die op een dag beweert dat hij een goddelijke boodschap van God heeft ontvangen, die hem vraagt de demonen te doden die gewone mensen lijken te zijn. Hij krijgt van God een lijst met namen van demonen die vernietigd moeten worden, en hij vraagt zijn zoons hem te helpen bij het uitvoeren van deze goddelijke missie.
Dit is een absoluut afgrijselijke en spannende film die je aan de rand van je stoel zal houden. De spanning loopt hoog op, onschuldige mensen (of demonen?) worden gedood en religieuze ervaringen worden in twijfel getrokken. Het heeft niet één, maar een paar heel intelligente wendingen aan het eind. Als je van dit genre houdt, kan ik je Frailty van harte aanbevelen. Ik ben de eigenaar van de dvd en het is een van mijn favoriete horrorthrillers.

text_en:
This could be the most underrated movie of its genre. I don't remember seeing any advertisements or commercials for this one which could be the reason why it didn't do so well at the box office. However, Frailty is an excellent and a truly original horror movie. I rank it within the top 10 most favorite horror movies on my list.

Movie begins with snapshots of photos and news articles telling us about a killer who calls himself "God's hand". And then a man walks into a police station and tells the chief officer that he knows the killer is his brother. Two of them leave together to go to a location where victims are buried which might help solve the case. During that trip, the man begins telling the story of his brother and we go back in time when the events began. Fenton and Adam are two young brothers living with their strict and religious father who, one day, claims that he has received a divine message from God asking him to kill the demons that appear to be regular human beings. He receives from God a list of names of demons to be destroyed and asks his sons to help him carry out this divine mission.

This is an absolutely horrifying and suspenseful film that will keep you at the edge of your seat. The tension runs high, innocent people (or demons?) get killed and religious experiences are questioned. It has not one but few very intelligent twists at the end. If you like this genre, I highly recommend Frailty for you. I own the DVD and it is one of my all time favorite horror-thrillers.


text:
Bill Paxton, bekend van _Aliens, Near Dark_ en _Terminator_, verrast me met zijn debuut als regisseur van _Frailty_. Hij slaat op alle cilinders, maar er is één onwaarschijnlijkheid aan het eind die te maken heeft met de FBI-agent (Powers Booth) die een punt maakt van deze overigens huiveringwekkende en bedachte provocerende thriller. Afgezien daarvan was deze film prima.
Bill Paxton speelt pap. Hij heeft nooit een voornaam genoemd, maar dat is geen zwak punt van de film. Het versterkt hem juist, waardoor de kijker hem kan zien als een soort symbool. Op een dag krijgt hij een visioen waarvan hij zegt dat het van god komt en dat hem vertelt dat de wereld ten einde loopt en dat zowel hij als zijn twee zoons Fenton Meiks (Matt OLeary) en Adam Meiks (Jeremy Sumpter) de demonen moeten zuiveren en doden. De demonen zien eruit als normale mensen die ze doden, en daardoor vraagt de kijker zich af of Paps gewoon zijn verstand verloren heeft of dat hij werkelijk het werk van God doet. Er zijn scènes die beide punten weerspiegelen en die de verwarring vergroten en de film meer spanning geven. Het verhaal wordt in flashbacks verteld door een van de zoons die nu volwassen is (Matthew McConaughey) en die in gesprek is met fbi-agent Wesley Doyle (Powers Booth), die erg sceptisch en terecht is. Het gebeurt tenslotte niet elke dag dat er iemand bij je op kantoor komt om je te vertellen dat hij weet wie de moordenaar is.
De film heeft vele wendingen, en Bill Paxton regisseert uitstekend door ons te laten raden zonder onze belangstelling te verliezen. De acteerprestaties zijn ongelooflijk. De twee jonge hoofdrolspelers en Paxton werken geweldig samen, ze zien eruit als een normaal gezin, ook al zijn ze allemaal betrokken bij moord. Zoals ik al zei, er is één onwaarschijnlijkheid met betrekking tot het karakter van Powers Booth, maar dat is niet echt belangrijk. Dit was een buitengewoon goed gemaakte film over geloof en familie.

text_en:
Bill Paxton, of Aliens, Near Dark, and Terminator fame, surprises me with his debut as director for Frailty. He hits on all cylinders, but there is one implausibility near the end that involves the FBI agent (Powers Booth) which deducts a point from this otherwise chilling and thought provoking thriller. Other than that, this movie was just fine.

Bill Paxton plays Dad. He's never given a first name, but that is not a weakness of the film. It in fact strengthens the film, allowing the viewer to see him as a sort of symbol of some kind. He has a vision one day which he says was sent from god telling him that the world is coming to an end and both he and his two sons Fenton Meiks(Matt OLeary) and Adam Meiks (Jeremy Sumpter) must fine the demons and kill them. The demons look like normal people which they kill, and this makes the viewer wonder if Dad has just lost his mind, or is he really doing god's work. There are scenes that reflect both points which adds to the confusion and gives the film more suspense.

The story is told in flashback by one of the sons who is now grown up (Matthew McConaughey) and is speaking with FBI agent Wesley Doyle (Powers Booth) who is very skeptical and rightfully so. After all it's not everyday that someone comes in to your office to tell you that he knows who the killer is.

The film has many twists, and Bill Paxton directs splendidly by keeping us guessing without losing interest. The acting is incredible. The two young leads and Paxton work great together, looking like a normal family even though they are all involved in murder. Like I said there is the one implausibility involving Powers Booth's character, but it really isn't a big thing. This was an extremely well made film involving faith and family.


text:
McConaughey in een horror/thriller? Ik móést dit zien. Ik was aangenaam verrast.
De plot speelt zich af in een flashback, en gaat over een verder normaal en gelukkig gezin dat een heel bizarre situatie doormaakt. Ik kan niet veel meer zeggen zonder de hele film te bederven, sorry. Maar als je besluit de film te kijken, weet dan dat je op z'n minst verbaasd zult zijn.
Alle hoofdrolspelers zijn heel goed. Bill Paxton heeft die kinderen fantastisch gespeeld, en zijn acteerwerk is fenomenaal. McConaughey's acteerwerk is door en door goed en past perfect in het plaatje.
Deze film daagt je uit om na te denken. Is papa gek? Is er een God? Bestaan demonen? Hoe ver zou je willen gaan om een onrecht te herstellen? En wat is 'goed' eigenlijk? Ik denk nog steeds na.
En dus beveel ik 'Frailty' aan. 7/10 en dit is zo'n film die een tweede of zelfs derde kijkbeurt verdient en verdient.

text_en:
McConaughey in a horror/thriller? I had to see this. I was pleasantly surprised.

The plot is told in flashback mode, and it concerns an otherwise normal and happy family of three going through a very bizarre predicament. I can't say much more without spoiling the whole movie, sorry. Just know that if you decide to watch it, you'll be, in the very least, surprised.

All the main players are very good. Bill Paxton did a great job directing those kids, and his acting is awesome. McConaughey's acting is solid throughout and fits the bill perfectly.

This movie challenges you to think. Is Dad crazy? Is there a God? Do Demons exist? How far would you go to right a wrong. And what is "right" anyway? I'm still thinking.

And thus I recommend "Frailty". 7/10 and this is one of those movies that deserves and rewards a second, or even third viewing.


text:
Frailty is een niet-bloederige horrorfilm die zijn hoogtepunt bereikt door de logica en impact van de waan en obsessie van een man te volgen tot in de verdorvenheid. Pap (we komen nooit achter zijn naam) is een zachtaardige man en een liefhebbende vader die zijn zoons in zijn eentje opvoedt nadat zijn moeder is gestorven bij de geboorte van de jongste zoon, Adam. De wereld van het gezin komt op een avond laat op zijn kop te staan als Pap de kamer van de jongens binnenstormt en hun vertelt dat God hem een visioen heeft gegeven. En wat voor een visioen is dat? Het is de taak van het hele gezin om demonen te vernietigen, die natuurlijk vermomd zijn als mensen.
Als je uitgaat van deze premisse, volgt de film die zonder aarzeling. Pa ontvoert mensen/demonen die God hem heeft opgedragen te vernietigen, bindt ze vast, legt zijn hand op ze om een visioen van hun kwaad te zien, en vermoordt ze dan terwijl zijn jonge zoons toekijken. Fenton, de oudste, is ontzet en ziet alleen een vader die in een krankzinnige moordenaar is veranderd. Adam, de jongste, voelt zich niet op zijn gemak, maar vertrouwt erop dat pa Gods wil volgt. Uiteindelijk neemt pa zijn zoons mee op een missie om de 'demonen' te ontvoeren die God op pa's lijst heeft gezet, en nodigt hen ten slotte uit om volledig deel te nemen aan Gods missie voor het gezin. Als Fenton, doodsbang en ervan overtuigd dat zijn vader gek is geworden, zegt dat hij hem bij de politie zal aangeven, legt zijn vader uit: 'Als je dat doet, jongen, ga ik dood. Dat heeft de engel me heel duidelijk gemaakt.' De druk waaronder de kinderen staan is ondraaglijk en tragisch, en vervormt hun hele leven. (1) De structuur van de film lijkt op die van _The Usual Suspects_ : een verhaal in flashbacks dat op een politiebureau aan een FBI-agent wordt verteld. De sombere belichting, het stormachtige weer en de griezelige rust in het heden maken het verhaal nog dreigender. Ik wilde geloven dat de zich ontvouwende verschrikking alleen maar een verhaal was, tot ik me de levensechte parallel met Andrea Yates herinnerde, die geloofde dat ze door Satan bezeten was en haar kinderen kon redden door ze te verdrinken. Zelfs toen wilde ik nog geloven dat ik naar een menselijke tragedie keek in plaats van naar een verhaal over goddelijke vergelding.
De film bood me echter geen dergelijke troost, omdat hij me aan het eind sterke aanwijzingen gaf over de geloofwaardigheid van papa's visioen. En dit vormde, net als sommige gaten in de plot, een probleem voor me. Ongeacht de juistheid van papa's visioenen, ongeacht het kwaad dat zijn slachtoffers misschien hadden aangericht, waar haalt iemand het gezag vandaan om op te treden als een engel des doods? (1) Roger Ebert-recensie, 12 april 2002, 4 (1) Roger Ebert-recensie, 12 april 2002.

text_en:
Frailty is a non-gory horror film that achieves its chills by following the logic and impact of a man's delusion/obsession straight into depravity. Dad (we never learn his name) is a gentle man and loving father who's raising his sons alone after Mom died giving birth to the youngest son, Adam. The family's world flips upside down late one night when Dad rushes into the boys' room and tells them God has given him a vision. And what a vision  the entire family's job is to destroy demons, who, of course, are disguised in human form.

Proceeding from this premise, the movie is unflinching in following it. Dad kidnaps people/demons whom God has told him to destroy, binds them, lays his hand on them to see a vision of their evil, then kills them  while making his young sons watch. Fenton, the older boy, is horrified, seeing only a father who's turned into a crazed murderer. Adam, the younger, is uncomfortable, but trusts that Dad is following God's will. Eventually, Dad takes his sons on missions to abduct the "demons" that God has put on Dad's list, and finally, invites them to fully participate in God's mission for the family.

This is not, you understand, an abusive father. He loves his children. He is only following God's instructions: "This is our job now, son. We've got to do this." When Fenton, terrified and convinced his father has gone mad, says he'll report him to the police, his father explains, "If you do that, son, I'll die. The angel was clear on this." The pressure that the children are under is unbearable and tragic, and warps their entire lives.(1) The movie's structure is similar to the one used in The Usual Suspects: a story in flashback, told in a police station to a FBI agent. The moody lighting, the stormy weather, and the eerie calm in the present day add to the menace of the backstory. I wanted to believe the unfolding horror was just a story, until I remembered the real-life parallel of Andrea Yates, who believed she was possessed by Satan and could save her children by drowning them. Even then, I wanted to believe that I was watching a human tragedy, rather than a story of divine retribution.

The movie gave me no such comfort, though, as it gave strong clues at the end about the veracity of Dad's vision. And this, as much as some plot holes, posed a problem for me. Regardless of the accuracy of Dad's visions, regardless of the evil that his victims may have committed, where does anyone derive the authority to act as an angel of death? (1) Roger Ebert review, 4/12/02


text:
Dit is zo'n film waar je, als je hem hebt gezien, nog maanden over na zult denken. Het acteerwerk is spectaculair voor twee kinderen (ik heb meestal een hekel aan films met jengelende kinderen in de hoofdrol). Bill Paxton is geweldig, zijn regiedebuut is zelfs beter dan wat ik had verwacht van een acteur wiens meest memorabele zin is: 'Game over, man! Game over!' (uit de film _Aliens_ ).
Het beste aan de film is de tweedeling tussen de scènes waarin de acteurs een gezin spelen en wanneer ze hun 'werk' doen. Dat maakt de film echt geloofwaardig en memorabel.
Ga zo door, Bill. Ik wacht op nog meer films waar ik vast en zeker dol op zal zijn!

text_en:
This is one of those movies that, after watching it, you will keep thinking about and coming back to even months after viewing. The acting is spectacular for starring two children (I usually hate movies with whiny kid acting). Bill Paxton is awesome, his directorial debut is even better than what I expected of an actor whose most memorable line is "Game over, man! Game over!" (from the movie "Aliens").

The best part about the movie is the dichotomy between those scenes where the actors play a family, and when they are doing their "work." It really makes the movie believable and memorable.

Keep it up, Bill. I'll be waiting for more movies I"m sure to love!