text:
Ik ben altijd weer verbaasd en ontzet over het kwaad dat in naam van de religie in de geschiedenis van de wereld is bekrachtigd, en het lijkt erop dat de machinaties van de katholieke kerk in het Ierland van de twintigste eeuw bijna aan de top staan <0xE2><0x80><0x93> als je bedenkt dat de wijsheid van de geschiedenis en de moderne tijd eigenlijk een ontnuchterend effect hadden moeten hebben.
A Love Divided is het verhaal van een echt gezin, getekend door onwetende intolerantie en vooroordelen, allemaal in naam van een stompzinnige kerkelijke doctrine. Aan het begin van de film krijgen we een blik op het landelijke leven in een klein Iers dorp, waar Sheila en Sean Cloney gelukkig getrouwd zijn en twee jonge kinderen hebben. Sean is katholiek en Sheila is protestants, maar ze heeft er geen moeite mee dat hun kinderen katholiek worden opgevoed. Er is geen enkel teken van vijandigheid tussen de katholieken en de protestanten in het dorp. De vredige en liefdevolle relaties worden al snel verstoord als Sheila uiting geeft aan haar verlangen om hun oudste kind naar de protestantse school te laten gaan. De plaatselijke priester neemt het op zich om deze 'zonde' te verbieden en al snel keren Sheila's man en de hele katholieke bevolking van het dorp zich tegen haar en haar vader, de plaatselijke melkveehouder. In een daad van verzet en wanhoop ontvoert Sheila haar twee dochters en vlucht uit het gebied.
Een speciale aantekening moet worden gemaakt voor Orla Brady, die Sheila speelt. Ze geeft een extreem krachtige voorstelling waarin de kijker wordt meegezogen in het emotionele trauma waarin ze besluit de wensen van een man van wie ze zielsveel houdt te verwerpen om uiting te geven aan haar vurige wens om onafhankelijk te worden van de druk van de gevestigde orde. Op gelijke voet staat Liam Cunningham, die Sean speelt, want hij geeft een realistisch portret van een man die lang niet zo complex is als zijn vrouw, die wordt verscheurd tussen zijn liefde voor haar en de invloed van de Kerk en de gemeenschap.
Als fictie zou deze film een meeslepend en interessant drama zijn geweest. Als je bedenkt dat het waar is, verandert het in een afschuwelijke tragedie. In het echte leven waren de mensen en het dorp nooit helemaal hersteld van de gebeurtenissen die daar hadden plaatsgevonden. Het duurde bijna een halve eeuw voordat de Kerk zijn negatieve rol in de gebeurtenissen erkende, en hoewel Sheila en Sean hun hele leven in het gebied doorbrachten, herstelden ze nooit helemaal van wat hun door de religieuze leiders en hun mededorpelingen was aangedaan.

Of het nu gaat om het ontzeggen van de basisrechten op het onderwijs, het neerstorten van vliegtuigen op gebouwen, het onderwerpen van vrouwen, het veroordelen van hele rassen, of gewoon om marteling en moord, wij mensen hebben beslist het vermogen om religie te gebruiken als een krachtige negatieve kracht in onze samenleving.

text_en:
I never fail to be amazed and horrified by the evil that has been predicated in the history of the world in the name of religion, and it seems that the machinations of the Catholic Church in Twentieth Century Ireland rank right up there near the top - considering that the wisdom of history and modern times should have had some sobering effect.

A Love Divided is the story of a real family scarred by ignorant intolerance and prejudice all in the name of an inane Church doctrine. At the beginning of the film, we are offered a view of the bucolic life in a small Irish village in which Sheila and Sean Cloney are happily married with two young children. Sean is Catholic and Sheila is Protestant, but she has no qualms with their children being raised as Catholic. There is no sign of any animosity between the Catholics and Protestants in the village. The peaceful and loving relationships are soon shattered when Sheila expresses the desire to have their older child attend the Protestant school. The local priest takes it upon himself to forbid this "sin" and soon has Sheila's husband and the entire Catholic population of the village turned against her as well as her father, the local dairy farmer. In an act of defiance and desperation, Sheila kidnaps her two daughters and flees from the area.

Special note should be given to Orla Brady who plays Sheila. She gives an extremely powerful performance in which the viewer is drawn in to the emotional trauma in which she decides to reject the wishes of a husband she deeply loves in order to express her fervent desire to establish herself as independent from the pressures of the establishment. On an equal footing is Liam Cunningham who plays Sean for he gives a realistic portrait of a man not nearly as complex as his wife who is torn between his love for her and the influence of Church and community.

If fiction, this film would have been a compelling and interesting drama. Considering it is true, it changes to a horrific tragedy. In real life, the people and the village never fully recovered from the events that took place there. It took almost half a century for the Church to acknowledge its negative role in the events, and even though Sheila and Sean lived out their lives in the area, they never fully recovered from what was done to them by the religious leaders and their fellow villagers.

Whether it be denying basic rights to education of choice, crashing planes into buildings, subjugating women, condemning whole races, or just plain on torture and murder, we humans certainly have the ability to use religion as a powerful negative force in our society.


text:
O wauw. Ik heb deze film op 12 maart 2000 gezien bij de Irish International Film Fleadh in Manhattan. Beide sterren waren aanwezig en konden na afloop vragen stellen. WAT EEN GORGEOUD FILM! Hoewel het verhaal zich in Ierland afspeelt, te midden van katholiek/protestants antagonisme, had het zich overal kunnen afspelen tussen twee groepen mensen die elkaar haten. De verschrikking hoe snel mensen zich kunnen laten meeslepen als ze de kans krijgen om hun haat en woede te uiten, was prachtig verweven met een ontroerend liefdesverhaal, doorspekt met humor en plezier. Als deze film niet in de Verenigde Staten wordt opgenomen, zou dat echt heel jammer zijn.
Wat de sterren en de ondersteunende spelers betreft... Eerste RATE. Ze noemen Orla Brady de Ierse Meryl Streep, hoorde ik. Naar mijn mening is ze BETER dan Meryl Streep. Ze zouden Meryl de Amerikaanse Orla Brady moeten noemen! En Liam Cunninghams gestage en krachtige vertolking van een eenvoudige en gereserveerde man die in een politieke oorlog wordt meegezogen was briljant.
Zie deze film.

text_en:
OH WOW. I saw this film at the Irish International Film Fleadh in Manhattan on 12 March 2000. Both stars were in attendance and were available for questions afterward. WHAT A GORGEOUS FILM! Although set in Ireland amid Catholic/Protestant antagonism, the story could have happened anywhere between any two groups of people who hate each other. The horror of how quickly people can get carried away when they are given a chance to vent their hate and anger was woven beautifully with a moving love story drizzled with humor and fun. If this one does not get picked up in the USA, it would truly be most unfortunate.

As for the stars and supporting players...FIRST RATE. They call Orla Brady the Irish Meryl Streep, I heard. It is my opinion that she is BETTER than Meryl Streep. They should be calling Meryl the American Orla Brady! And, Liam Cunningham's steady and powerful portrayal of a simple and private man sucked into a political war was brilliant.

SEE THIS MOVIE.


text:
O jee. Weer zo'n voorbeeld van 'Oireland' en religie. Ongetwijfeld krijgen we een paar deprimerende onzin te zien met een paar'sexy en macho vrijheidsstrijders' van de IRA. Nou ja, dat was mijn eerste reactie toen de aftiteling begon, maar iets meer dan anderhalf uur later verkeerde ik in een shocktoestand. Wat een fantastische film.
Het verhaal begint op de dag van het huwelijk tussen Sean Cloney en Sheila Kelly in de jaren vijftig. Het verhaal <0xE2><0x80><0x93> dat zich afspeelt in de jaren vijftig <0xE2><0x80><0x93> gaat een paar jaar verder als de dochters Cloney op het punt staan naar school te gaan, maar Sheila heeft besloten dat ze naar de plaatselijke protestantse school gaan, tot grote ergernis van de plaatselijke priester pater Stafford. Van daaruit escaleert alles.
Laat ik mijn kaarten op tafel leggen en verklaren dat ik, ondanks het feit dat ik zowel van Ierse als Schotse protestante afkomst ben, als agnosticus ben opgevoed en mezelf mijn hele volwassen leven als atheïst heb beschouwd. In feite beschouw ik mezelf als een marxist en religie is een cynisch wapen dat wordt gebruikt om mensen te manipuleren. Een liefdesverklaring laat zien wat er gebeurt als zelfbenoemde morele hoeders het op zich nemen om andere mensen te vertellen wat ze moeten denken en geloven. Mag ik het lef hebben om te zeggen dat Karl Marx deze film prachtig zou vinden en het een meesterwerk zou noemen als hij hem zag? Het drama van dit verhaal laat zien wat er gebeurt als andere mensen voor je denken.
<0x3E><0x3E> In antwoord op de paar recensenten die beweren dat deze film propaganda van de ergste soort is, beweer ik niet dat ik de exacte details ken van wat er in County Wexford is gebeurd en het valt niet te ontkennen dat pater Stafford en zijn kudde katholieke schapen worden afgeschilderd als de slechteriken maar Sheila treft zelf ook blaam. Denk maar eens aan een vrouw die in het Ierland van de jaren vijftig in een plattelandsdorp woont, die een gelofte aflegt om haar kinderen als katholieken op te voeden en dan van gedachten verandert en gelooft dat dit geen gevolgen zal hebben? Dit is een waarschuwing tegen het afleggen van geloftes en het zich er niet aan houden. En dat niet alleen, ze verdwijnt ook om andere mensen de brokstukken van hun verwoeste leven te laten oprapen. Er is ook iets wat niemand anders heeft opgemerkt en dat is dat de enige figuur met enig moreel besef de voormalige IRA-man Andy Bailey is, die galant wordt behandeld, niet omdat hij een IRA-lid was ('Dat is weer eens wat anders... We hebben het niet over THE DEVIL!' ) maar gewoon omdat hij een atheïst is die besloten heeft voor zichzelf te denken.
**A LOVE DIVIDED** is een fantastische film die veel over zichzelf te zeggen heeft, waar ik het allemaal mee eens ben. Als er al kritiek op is, dan is het dat hij te veel op een tv-serie lijkt in plaats van op een film, maar geloof me, daar kan ik mee leven en het is een must-see voor iedereen die gelooft dat religie de opium van het volk is.

text_en:
Oh dear . Yet another example of " Oireland " and religion . No doubt we'll be seeing some depressing nonsense featuring some " hunky and macho freedom fighters " from the IRA . Well that was my initial reaction when the credits started but just over an hour and a half later I was in a state of shock . What a superb movie

The story starts on the day of the wedding between Sean Cloney and Sheila Kelly in the 1950s . There is a slight problem since they're getting married in the catholic church and that is Sheila is a protestant but in order for the wedding to happen Sheila takes a pledge that her children will be brought up catholic and attend the catholic school when they're old enough . The story - Which is set in the 1950s - then jumps forward a few years when the Cloney daughters are about to start school but Sheila has decided they'll be attending the local protestant school much to the disgust of local priest Father Stafford . From there things escalate

Let me put my cards on the table and state that despite having both Irish catholic and Scottish protestant heritage I was brought up as agnostic and have considered myself as an atheist throughout my adult life . In fact when it comes to religion I consider myself a Marxist and religion is a cynical weapon used to manipulate people . A LOVE DIVIDED shows what happens when self appointed moral guardians take it upon themselves to tell other people what to think and believe . May I have the temerity to state that if Karl Marx saw this movie he'd love it and call it a masterpiece ? Perhaps I shouldn't since the drama of this story shows what happens when other people do your thinking for you

In reply to the couple of reviewers who have claimed this movie is propaganda of the worst sort I don't claim to know the exact details of what happened in County Wexford and there's no denying that Father Stafford and his flock of catholic sheep are portrayed as being the bad guys but Sheila isn't blameless herself . Think about a woman living in a rural village in 1950s Ireland who takes a pledge to bring her children up as catholics then changes her mind and believes there will be no consequences of this ? This is a warning against taking pledges and not keeping to them . Not only that but she disappears to let other people pick up the pieces of their shattered lives . There's also something that no one else has picked up upon and that is that the only character with any type of moral sense is former IRA man Andy Bailey who is shown as being gallant not because he was a former IRA member ( That makes a change . We're not talking about THE DEVIL'S OWN here ) but simply because he is an atheist who has decided to think for himself

A LOVE DIVIDED is a superb movie that has a lot to say for itself , all of which I agree with . If there's any sort of criticism it's that it feels too much like a TVM rather than a cinematic movie but believe me I can live with that and is essential viewing to anyone who thinks religion is the opium of the masses


text: Dit was een juweeltje. Verbazingwekkend acteerwerk van de hoofdrolspelers Liam Cunningham, Orla Brady en alle andere castleden. De film brengt een onderwerp dat niet alleen betrekking heeft op de geschiedenis van Ierland en Ierland, maar ook op die van vele gemeenschappen over de hele wereld en vele huwelijken binnen die gemeenschappen. Met een intensiteit en oprechtheid toont de film hoe de religieuze overtuigingen en tradities een wig dreven in een liefhebbende en hartstochtelijke familie. De titel 'Gedeelde liefde' had het niet beter kunnen beschrijven. Ook al was het een waargebeurd verhaal en gebeurde het in het Ierland van de 50e eeuw, als je ziet hoe het leven van het hele dorp wordt verstoord en "pogroms" beginnen, doet het me aan de Russische geschiedenis denken. De intolerantie en het vooroordeel zijn nog steeds te sterk in de wereld en helaas is dat zo.' Het verhaal geeft echter de hoop dat liefde tussen twee mensen alles kan overwinnen en liefde maakt ons beter, sterker. Het personage van Liam Cunningham ondergaat in de loop van het verhaal de hele transformatie en wordt een man die hij altijd al had willen zijn. Opnieuw is acteren een eersteklas prestatie. Het verhaal gaat snel. Het Ierse platteland is nog even mooi als altijd. Zeer aanbevolen.

text_en: This was a gem. Amazing acting from the leads Liam Cunningham, Orla Brady and all the supporting cast. The movie raises a subject not only pertinent to Ireland and Irish history but to many communities around the world and many marriage units within those communities. With intensity and sincerity the movie shows how the religious convictions and traditions drove a wedge on a loving and passionate family. The title "Love divided" couldn't capture it any better. Even though it was a true story and happening in Ireland of the 50th seeing how the life of the whole village erodes and "pogroms" are starting reminded me of Russian history. The intolerance and prejudice are still too powerful in the world and unfortunately it's deeply hidden inside the human nature. Just like in the movie the Liam Cunningham's character says "the hatred had always been there under the surface". It was interesting to watch the moral choices people were making in this story. Also the character of a catholic priest and what happened to him in the end of the story was quite meaningful. The story however gives hope that love of two people can conquer everything and love makes us better, stronger. Liam Cunningham's character goes through the whole transformation in the course of the story becoming a man he always wanted to be. Again acting is a top notch. Story is fast-paced. Irish countryside is as beautiful as ever. Highly recommended.


text:
Om te zeggen dat deze film eenvoudigweg een demonisering van de katholieken en een verkeerde voorstelling van de geschiedenis is, is niet waar. Dat is deze film niet.
Wat deze film is, is een commentaar op de misbruiken van de Kerk (hoewel dit voor elk machtig lichaam in de plaats zou kunnen komen), de manier waarop dit misbruik mensen en gezinnen beïnvloedt en de manier waarop zo veel mensen ervoor kiezen om het misbruik eenvoudigweg toe te staan en er vaak aan deel te nemen zonder er zelf over na te denken. Het feit dat het de katholieke Kerk is die in de fout gaat, komt eenvoudigweg door de aard van het ware verhaal waarop de film gebaseerd is. Om dit als propaganda tegen katholieken te bestempelen lijkt soms de waarheid over wat de katholieke kerk heeft gedaan te missen; haar geschiedenis is vaak niet geweldig en is iets wat films als dit hoogtepunt moeten benadrukken. Ja, we zouden commentaar moeten leveren op de misstanden die door andere organisaties worden begaan, maar dat is niet aan de orde in deze film.
Het is een verbazingwekkende film die me tot tranen bracht en de moeite van het kijken waard is <0xE2><0x80><0x93> 'Als we het verleden niet bestuderen, zullen we het moeten herhalen.'

text_en:
To say this film is simply a demonisation of Catholics and a misrepresentation of history is untrue. That is not what this film is.

What this film is is a comment on the abuses of the Church (although this could be substituted for any powerful body), the ways that this abuse affects people and families and the way so many people choose to simply allow and often participate in the abuse without thinking for themselves. The fact that it is the Catholic church which is in the wrong is simply because of the nature of the true story the film is based upon. To label this as propaganda against Catholics seems to miss the truth about what the Catholic Church has done at times; its history is often not great and is something that films like this highlight and that needs to be highlighted. Yes we should comment on the abuses committed by other organisations but that is not for the remit of this film.

It is an amazing film which brought me to tears and well worth watching - 'if we do not study the past, we are bound to repeat it'


text: Over het algemeen hou ik van iets luchtigs en leuks, dus deze film had me eigenlijk niet moeten aanspreken. Maar hij greep me vanaf het begin aan. Het verhaal van de keuzes en uitdagingen van een gezin lijkt voor de hand te liggen, maar het roept steeds weer de vraag op: 'Stel dat het mijn gezin was? Mijn keuze?' Ik huilde en lachte toen ze dat deden, omdat ik echt voelde wat de betrokken mensen voelden. Het was op sommige plekken moeilijk om naar te kijken, maar moeilijker om je van af te wenden. Het verhaal is waar, en het leven is soms moeilijk om naar te kijken! Het laat zien wat filmmakers kunnen doen zonder seks, geweld of special effects: een goed verhaal is op zichzelf een goed verhaal. De beste en meest onvoorspelbare verhalen zijn allemaal waar. Net als in het echte leven weet je echt niet wat er gaat gebeuren, of waarom mensen doen wat ze doen!

text_en: Generally I like something light and fun, so this film shouldn't have appealed to me. But it grabbed me from the start. The story of a family's choices and challenges seem obvious, but it raises the question over and over: "What if it was my family? My choice?" I cried and laughed when they did because I really felt what the people involved felt. It was in places difficult to watch, but more difficult to turn away. The story is true, and life is sometimes difficult to watch! It shows what film-makers can do without sex, violence, or special effects: a good story is a good story all by itself. The best and most unpredictable stories are all true ones. Like real life, you really don't know what'll happen next, or why people do the things that they do!


text: Ik had nooit gedacht dat ik nog eens tranen in mijn ogen zou krijgen van een oude tekenfilm! Toen ik Casper & Friends: Spooking About Africa kocht, wilde ik zo graag de allereerste tekenfilm van Casper zien, getiteld The Friendly Ghost (1945). Maar toen ik de volgende tekenfilm zag, There's Good Boos To-Night (1948), stortte ik in! Ik kon niet geloven hoe triest en tragisch het was om te zien hoe Caspers vos werd gedood! Zoiets had ik nog nooit gezien in de andere tekenfilms van Casper! Dit is de droevigste van allemaal! Het was zo deprimerend dat ik er gewoon niet meer naar kon kijken. Het is net zoiets als Lassie zien sterven aan het eind van een film. Het is te veel voor ons oude tekenfilmfans om zoiets als ik aan te kunnen! Als ik naar iets ouds en klassieks wilde kijken, keek ik liever naar iets vrolijks en grappigs! Maar als ik aan deze tekenfilm van Casper denk, denk ik aan mijn katten!

text_en: I never thought an old cartoon would bring tears to my eyes! When I first purchased Casper & Friends: Spooking About Africa, I so much wanted to see the very first Casper cartoon entitled The Friendly Ghost (1945), But when I saw the next cartoon, There's Good Boos To-Night (1948), It made me break down! I couldn't believe how sad and tragic it was after seeing Casper's fox get killed! I never saw anything like that in the other Casper cartoons! This is the saddest one of all! It was so depressing, I just couldn't watch it again. It's just like seeing Lassie die at the end of a movie. I know it's a classic,But it's too much for us old cartoon fans to handle like me! If I wanted to watch something old and classic, I rather watch something happy and funny! But when I think about this Casper cartoon, I think about my cats!


text:
Ik heb me vaak afgevraagd hoeveel CASPER eigenlijk voor kinderen bedoeld was... met al die kwesties die om zijn identiteit draaien (in deze film geloven we dat hij de geest van een dood kind is, aangezien zijn huis een begraafplaats is), en de verontrustende boodschap die door deze specifieke film werd overgebracht. Misschien was Casper meer bedoeld als een moraliteit, of hadden de Famous Studios zin om nieuwe grond te betreden met'realiteit'-cartoons.
Er is vanavond sprake van een goedgeïnspireerd project, dat lijdt geen twijfel. Maar de plotontwikkeling rond de vos (die een vriend van Casper wordt, maar tragisch aan zijn einde komt) is een zorg.
Ik moet Famous Studios nageven dat ze de dood met respect benaderen... maar het grimmige beeld van Caspers dood is zorgwekkend. Het rouwproces is voor kinderen nogal visueel en verontrustend (hoewel de ontknoping een happy ending biedt, maar ik zal de afloop niet verklappen), en het geweld is nogal heftig, zelfs naar de maatstaven van 1940.
Dit zou een goede tekenfilm voor ouders kunnen zijn om de dood aan kinderen uit te leggen <0xE2><0x80><0x93> maar ik zou hem niet in de videorecorder stoppen voor een parmantige tekenfilmpauze.

text_en:
I've often wondered just how much CASPER was meant for children...with all the issues revolving around his identity (in this film we are lead to believe that he is the spirit of a dead child, as his home is a cemetery plot), as well as the disturbing message brought by this particular film. Maybe Casper was meant more as a morality play, or Famous Studios felt like breaking new ground in 'reality' cartoons.

THERE'S GOOD BOOS TONIGHT is a well-animated project-no doubt there. But, the plot development involving the fox (who becomes Casper's friend, but meets a tragic end) is a concern.

Give Famous Studios credit--they tackle death with respect...but, the stark image of Casper's mourning is rather graphic and disturbing for children (though the denouement does offer a happy ending, but I won't give away the ending), and the violence is rather steep, even for 1940's standards.

This might be a good cartoon for parents to use in helping explain death to children--but I wouldn't pop it into the VCR for a perky cartoon break.


text:
Ik was ongeveer 12 jaar oud toen ik een klassieke cartoon van 'Casper de Vriendelijke Geest' zag. Ik dacht dat het een vroege was, omdat Casper er niet goed uitzag, net zoals Porky Pig er niet goed uitziet in de cartoons uit de jaren dertig. Maar ik dwaal af...
Hoe dan ook, deze episode in het hiernamaals van de vriendelijke geest gaat over zijn vriendschap met een jonge vos die hij Ferdie noemt. Ik weet nog dat ik blij was dat Casper een vriend had, want degenen die de cartoons hebben gezien, weten dat de meeste mensen bij hem wegrennen en 'Een Geest!' roepen.
Casper en Ferdie hebben een leuke tijd samen tot er iemand anders komt... Ik vind het vervelend om je met een halfgare tekening achter te laten, maar de tekening is maar zeven minuten lang, dus je kunt niet al te dubbelzinnig zijn. Trouwens, iedereen die de IMDb-samenvatting van de tekening leest, kan deduceren wat er daarna gebeurt...
De finale is een beetje hartverscheurend. Eigenlijk is het waarschijnlijk het verdrietigste gevoel dat ik ooit heb gehad als ik naar een tekenfilm keek. Maar dat betekent alleen maar dat het me ontroerde, wat waarschijnlijk verklaart waarom ik besloot een commentaar te schrijven op deze specifieke tekenfilm en niet op een heleboel andere. Of jezus, het feit dat ik me deze tekenfilm <0xC3><0xBC>berhaupt herinner, is te danken aan het emotionele effect dat hij op me heeft - ik heb hem sindsdien niet meer gezien. Maar de cartoon eindigt wel op een vrolijke toon, en ik was blij dat Casper en Ferdie weer gelukkig waren.
Ik zou deze cartoon 8 van de 10 sterren geven. Op de tweede plaats komt de Warner Bros.-tekenfilm 'Peace on Earth', en ik ben nog nooit zo ontroerd geweest door een getekende korte film.

text_en:
I was about 12 years old when I saw this classic "Casper the Friendly Ghost" cartoon. Figured it was an early one since Casper didn't look *right*, the same way Porky Pig doesn't look *right* in the old 1930's cartoons. But I digress...

Anyway, this episode in the friendly phantom's afterlife concerns him befriending a young fox todd whom he names Ferdie. I remember being happy to see Casper have a friend, as those who have watched the cartoons are wont to know that most people run away from him, screaming "A Ghost!"

Casper and Ferdie have some fun together until someone else shows up... I hate to leave you with a semi-spoiler, but the cartoon is only seven minutes long, so you can't really be too ambiguous. Besides, anyone who reads the IMDb synopsis of the cartoon can deduce what happens next...

The finale is a bit heartbreaking. In fact, it's probably the saddest I've ever felt watching a cartoon. But that only means that it moved me, which probably explains why I decided to write a comment on this particular cartoon and not very many others. Or heck, the fact that I actually REMEMBER this cartoon at all is due to its emotional effect on me -- I haven't seen it since. But the cartoon does end on an upbeat note, and I was pleased to see Casper and Ferdie happy again.

I'd give this cartoon 8 out of 10 stars. Second only to the Warner Bros. cartoon "Peace on Earth," this is the most I've ever been moved by an animated short.


text:
Ik herinner me stripboeken van Casper, maar geen tekenfilms. Misschien waren ze niet zo gedenkwaardig; ik weet het niet, maar op mijn gevorderde leeftijd heb ik Casper gisteren heel vroeg zien tekenen. Naderhand was ik geschokt toen ik de gebruiksaanwijzing hier las. Hadden de mensen het einde gemist?
Ik moet er weer helemaal opnieuw achter komen dat Casper niet is zoals de andere geesten, die graag elke avond uitgaan en iedereen de stuipen op het lijf jagen. 'Daar ziet hij geen toekomst in,' zegt de verteller hier. In plaats daarvan gaat hij op een avond naar het landelijke deel van de stad, jaagt onbedoeld een paar dieren de stuipen op het lijf en kan geen vrienden vinden. Het brengt hem tot tranen, tot een vos hem hoort brullen en vriendschap met hem sluit. De twee worden maatjes, maar al snel rent de vos voor zijn leven omdat er een vossenjacht aan de gang is.
Andere recensies hebben allemaal vermeld wat er gebeurt, dus daar zal ik ook op ingaan. De vos wordt gedood door jachthonden (niet getoond) en Casper is in tranen omdat hij 'de enige vriend die ik ooit heb gehad' is kwijtgeraakt. Maar niemand heeft het over de gelukkige afloop van dit verhaal. 'Ferdie', de vos, wordt net als Casper een geestverschijning, springt op zijn schoot, likt zijn gezicht en de verteller merkt op: 'Ze leefden nog lang en gelukkig.' Beide personages kijken dolgelukkig.
Wat is daar zo treurig aan? Dit is een mooi verhaal met een mooi, gelukkig einde.

text_en:
I remember Casper comic books, but don't remember any cartoons. Maybe they weren't memorable; I don't know but at my advanced age, here I am watching this very early Casper animated short yesterday. Afterward, I was shocked to read the user-comments here. Did people miss the ending?

I have to learn all over again that Casper isn't like the other ghosts, who like to go out each night and scare the c--p out of everyone. "He sees no future in that," according to the narrator here. Instead, one night he goes out to the rural section of town, inadvertently scares some animals and can't find any friends. It brings him to tears, until a little fox hears him bawling and befriends him. The two become buddies but soon, the fox is running for his life with a fox hunt in progress.

Other reviews have all mentioned what happens, so I'll touch on that, too. The fox is killed by hunting dogs (not shown) and Casper is in tears for losing "the only friend I ever had." But, nobody mentions the happy ending to this story. "Ferdie" the fox becomes a spirit-figure like Casper, jumps on his lap, licks his face and the narrator comments "they lived happily ever after." Both characters look overjoyed.

What is so sad about that? This is a nice story with a nice, happy ending.


text: Geen enkele andere film heeft me ooit zo'n gevoel gegeven... en ik voel me niet slecht. Ik wil bijvoorbeeld mijn geld niet terug of de tijd dat ik moest wachten om deze film te zien (9 maanden) en ik voel me ook niet slecht omdat ik twee uur van een zonnige zomerdag heb gebruikt om deze... __ te bekijken. De reden dat ik '... __' zeg is dat hoe hard ik ook mijn hersens pijnig, ik gewoon geen woord kan bedenken in een van de zeven talen waarin de film is opgenomen om het samen te vatten. Ik heb geen idee wat er de hele tijd aan de hand was en halverwege de film had ik een adempauze nodig. Geen enkele film heeft me dit ooit eerder aangedaan. Nooit van mijn leven heb ik zo'n trek gehad in bloemkool, melk en baguettes. Dank je.<br />Uh. <0x5C>- keel. Geen woorden. Geen gedachten. Ik weet het niet. Ik weet het echt niet.

text_en:
No other movie has made me feel like this before... and I don't feel bad. Like, I don't want my money back or the time that I waited to watch this movie (9 months) nor do I feel bad about using two hours of a sunny summer day in order to view this ______. The reason I say "_____" is because no matter how hard I wrack my brain I just can't seem to come up with a word in ANY of the seven languages that movie was in to sum it up. I have no idea what was going on the entire time and half way through the movie I needed a breather. No movie has ever done this to me before. Never in my life have I wanted cauliflower, milk, and baguettes this much. Thank you. - Ed

Uh. *clears throat* No words. No thoughts. I don't know. I truly don't know. - Cait


text:
La Teta y la Luna is een symbolische griezelfilm. Alles wat in deze film gebeurt heeft een symbolische betekenis. Het is totaal anders dan de gebruikelijke film waar je toegang toe hebt.
Deze film is goed, maar alleen goed voor de mensen die op zoek zijn naar de betekenis van alles in het verhaal van de film. Ik moet zeggen dat dit geen voorbeeldfilm is.
Geniet ervan!!!

text_en:
La Teta y la Luna is a symbolic spain film. Everything that in this film occurs has a symbolic meaning. It is totally different to the usual movie that one has access.

This film is good but it will be good only for the people who want look for the meaning of everything in the film's tale. I must advice that this is not a sample film.

Please enjoy!!!


text: Dit is eigenlijk een van mijn favoriete films, ik kan iedereen aanbevelen om hem te gaan zien. Er zit geweldig acteerwerk in en het laat zien dat niet alle 'goede' films Amerikaans zijn...

text_en: This is actually one of my favorite films, I would recommend that EVERYONE watches it. There is some great acting in it and it shows that not all "good" films are American....


text: Ik genoot met volle teugen van deze film, vanwege de humor en het pathos. Ik vond vooral de manier waarop de personages Gina's diverse huwelijkskandidaten verwelkomden erg leuk. Met zulke vrienden (en familie) zou iedereen zich gekoesterd en geliefd voelen. Ik vond de tekst geestig en natuurlijk en de acteurs brachten het materiaal tot leven.

text_en: I thoroughly enjoyed this film for its humor and pathos. I especially like the way the characters welcomed Gina's various suitors. With friends (and family) like these anyone would feel nurtured and loved. I found the writing witty and natural and the actors made the material come alive.


text: Franco bewijst opnieuw dat hij de prins van de surrealistische & erotische cinema is. Toegegeven, een groot deel van zijn werk kan worden beschouwd als onderhoudende vunzigheid, maar met _Succubus_ ( _Necronomicon_ ) laat hij zien waartoe hij werkelijk in staat is als hij zijn verwrongen creativiteit de vrije loop laat en ons een film geeft die zowel hypnotiserend als raadselachtig is, terwijl hij tegelijkertijd de uitzinnige erotiek in zijn werk in stand houdt. De schitterende score van Jerry Van Rooyen vibreert terwijl de kijker van het ene bizarre scenario naar het andere wordt geslingerd, terwijl we de beproevingen volgen van een stripteasedanseres (Reynaud) die misschien schizofreen is, of misschien (zoals een mysterieus personage zegt) inderdaad een duivel, die probeert in het reine te komen met de wereld waarin ze leeft. Een prachtig en raadselachtig stuk film, ten zeerste aanbevolen aan iedereen die ook maar een beetje belangstelling heeft voor alternatieve cinema.

text_en: Franco proves, once again, that he is the prince of surreal & erotic cinema. True, much of his work can be viewed as entertaining sleaze but with Succubus (Necronomicon) he shows what he is truly capable of when he lets his warped creativity run riot and gives us a film that is both hypnotic and enigmatic whilst still maintaining the delirious eroticism intrinsic in his work. Jerry Van Rooyen's splendid score pulsates as the viewer is thrown from one bizarre scenario to another as we follow the trials of a striptease artist (Reynaud) who may be schizophrenic, or may indeed (as one mysterious character states) be a devil, attempt to come to terms with the world she inhabits. A beautiful and enigmatic piece of cinema highly recommended to anybody with even a passing interest in alternative cinema.


text: Ik heb niet alle films van Jess Franco gezien, ik heb er 5 gezien, geloof ik, en er zijn er meer dan 180. Dus misschien is het nog een beetje vroeg om dat te zeggen, maar 'Necronomicon Getr phaser S benden' (beter bekend als 'Succubus', maar dat is de verkorte versie) is volgens mij misschien niet de beste, maar wel een van Franco's beste. Franco is het bekendst (hoewel 'bekend' misschien een beetje overdreven is) van 'Vampiros Lesbos', een bizarre cultfilm die halverwege de jaren negentig meer bijval kreeg toen mensen ontdekten dat Jess Franco ook een interessante componist was. Door de soundtrack ontdekten een paar blije mensen de man en kwamen ze erachter wat ze konden verwachten na het zien van de videoclip van 'De leeuw en de komkommer' (' Vampyros Lesbos OST_ : Jess Franco is een overweldigende regisseur. Toen de telefoon ging tijdens _Vampiros_ liet ik hem rinkelen. Ik wilde gewoon meer van de film zien. Sinds dat moment kon Franco me niet meer zoveel doen. Maar toen stuitte ik op deze film. Hij is nog beter dan _Vampiros Lesbos_, denk ik. Franco zoekt naar wat hij kan doen met een verhaal en een camera. We ontdekken dat hij veel kan doen. Ik had zeker niet verwacht dat ik _Necronomicon_ zo geweldig zou vinden; het begin maakte helemaal geen indruk op me. Vergeet niet dat ik _Vampiros Lesbos_ al eerder had gezien (hoewel dat chronologisch maar drie jaar later was) en beide films beginnen min of meer hetzelfde. Maar toen ging het verhaal verder, verwarrend en aangrijpend, prachtig camerawerk en de dingen die je Godard zou willen zien doen als hij het niet zo druk had met het verspreiden van zijn politieke boodschappen. Later in de film hoorde ik een dialoog over welke kunst wel of niet ouderwets was. De man zegt dat alle films ouderwets moeten zijn omdat het weken duurt voordat het publiek ziet wat er is gefilmd. Maar het meisje antwoordt: 'Bunuel, Fritz Lang en Godard hebben gisteren films gemaakt voor morgen.' Janine Reynaud is een interessante hoofdrolspeelster en natuurlijk is Howard Vernon, een Frans vaste acteur, er ook. Gelukkig is de acteerprestaties goed (iets wat een hoop Franco-films voor je kan verpesten, maar deze niet). Maar pas op voor de nepscène. De erotische spanning, de wilde regie en het feit dat het een film van gisteren is voor morgen, maken het een film die veel mensen zouden moeten zien. Het feit dat hij iets toegankelijker is dan 'Vampiros Lesbos' helpt ook.

text_en: I haven't seen all of Jess Franco's movies, I have seen 5, I think, and there are more than 180 of them. So maybe it's a bit early to say so but "Necronomicon Geträumte Sünden" (better known as 'Succubus', but that is the cut version) is according to me if not the best, certainly on of Franco's best. Franco is best known (although 'known' might be slightly exaggerated) for "Vampiros Lesbos", a weird cultish movie that got more acclaim in the mid 90's when people found out Jess Franco was also an interesting composer. Through the soundtrack a happy few discovered the man and found out what was to be expected after seeing the video clip of 'The lion and the cucumber' ('Vampyros Lesbos OST'): Jess Franco is an overwhelming director. When the phone rang during 'Vampiros', I let it ring. I just wanted to see more of the movie. Since that moment Franco never could grip me that much. But then I stumbled on this movie. It is even better than "Vampiros Lesbos", I think. Franco is looking for what he can do with a story and a camera. We find out he can do a lot. I certainly didn't expect to find "Necronomicon" that great: its beginning didn't impress me at all. Remember, I had seen "Vampiros Lesbos" before (although chronologically that came only three years later) and both movies kinda start the same. But then the story went on, puzzling and gripping, beautiful camera work and the stuff you would like to see Godard do if he weren't so occupied with spreading his political messages. Later on in the movie I heard a dialogue about which art was or wasn't old-fashioned. The man says that all movies have to be old-fashioned because it takes weeks before the audience sees what got filmed. But the girl replies that "Bunuel, Fritz Lang and Godard yesterday made movies for tomorrow". Janine Reynaud is an interesting lead actress and of course Howard Vernon, a Franco regular, is also there. Luckily the acting is good (something that can spoil a lot of Franco movies for you, but not this one). But certainly watch out for the dummy scene. The erotic tension, the wild directing and the fact that it's a yesterday's movie for tomorrow make it a movie a lot of people should see. The fact that it is a bit more accessible than "Vampiros Lesbos" certainly helps.


text: Zoals je waarschijnlijk al weet, is Jess Franco een productieve kerel. Hij heeft honderden en nog eens honderden films gemaakt, waarvan er veel waardeloos zijn. Maar hij slaagde er wel in om af en toe een kwaliteitswerk tussen de lopende banden te smokkelen. 'Succubus' is niet zijn beste werk (dat is ofwel 'The Diabolical Dr. Z' of 'Vampyros Lesbos'), maar het heeft veel van zijn kenmerken die het tot een must maken voor iedereen die in zijn grote catalogus wil duiken. Hij combineert de erotische film (met af en toe een volledige naaktscène en iets wat aan de verbeelding wordt overgelaten) en de surrealistische naadloos. Dit is een heel droomachtige film, vol sfeer. Ik vond vooral het voortdurende 'alsjeblieft'-gedoe geweldig. Hoewel het klinkt alsof ik ongelooflijk pretentieus ben, is het amusant om al Franco's invloeden te horen.<br />Toch zijn er veel mensen die niet van 'Succubus' houden en ik kan zien waar dat door komt. Het gaat op mijn gemak, maar dat kan ik wel aan. Het probleem is de onsamenhangendheid. Het script hier was duidelijk overhaast, en binnen vijf minuten na het begin van de film had ik absoluut geen idee wat er gaande was (en vanaf dat moment is het nooit echt goed geworden). Degenen die iets substantieels willen met hun stijl, moeten elders zoeken. Bovendien, als het een horrorfilm is, wordt hij nooit echt eng of zelfs maar spannend. Toch werd ik vermaakt door al die psychedelische dwaasheid dat ik me niet al te veel aantrok van die grote tekortkomingen. (7/10).

text_en:
As you probably already know, Jess Franco is one prolific guy. Hes made hundreds upon hundreds of films, many of which are crap. However, he managed to sneak in an occasionally quality work amongst all the assembly line exploitation. "Succubus" isn't his best work (thats either "The Diabolical Dr. Z" or "Vampyros Lesbos"), but it has many of his trademarks that make it a must for anyone interested in diving into his large catalog. He combines the erotic (alternating between showing full-frontal nudity and leaving somethings left to the imagination) and the surreal seamlessly. This is a very dreamlike film, full of great atmosphere. I particularly liked the constant namedropping. Despite coming off as being incredibly pretentious, its amusing to hear all of Franco's influences.

Still, there are many users who don't like "Succubus" and I can see where they're coming from. Its leisurely paced, but I can deal with that. More problematic is the incoherency. The script here was obviously rushed, and within five minutes into the film I had absolutely no idea what was going on (and it never really came together from that point on). Those who want some substance with their style, look elsewhere. Also, if its a horror film, it never really becomes scary or even suspenseful. Still, I was entertained by all the psychedelic silliness that I didn't really mind these major flaws all too much. (7/10)


text: Lorna Green (Janine Reynaud) is een performancekunstenaar voor rijke intellectuelen in een plaatselijke club. Ze valt ten prooi aan haar fantasieën als de belofte van romantische intermezzo's omslaat in moord als ze degenen vermoordt die geloven dat er seks aan zit te komen. Het is heel goed mogelijk dat iemand (een mogelijke taakmeester die als een marionet aan haar touwtjes trekt) Lorna door middel van een soort hypnotische suggestie aanzet om degenen te vermoorden die ze tegenkomt op afgelegen plekken, net als het erop lijkt dat het liefdesspel op het punt staat te beginnen. Nadat de moorden in haar fantasieën zijn gepleegd, wordt Lorna verbijsterd wakker, vaak niet wetend of wat ze in haar dromen heeft meegemaakt ooit in de werkelijkheid heeft plaatsgevonden. Als iemand me zou vragen hoe ik dit specifieke werk van Franco zou moeten omschrijven, zou ik zeggen dat het elegant & moeilijk is. Je hebt inmiddels waarschijnlijk andere gebruikersrecensies gelezen die in de war zijn door waar deze film over gaat, aangezien een groot deel ervan plaatsvindt in de surrealistische sfeer van een droom. Franco zei in een interview dat hij in het begin van zijn carrière sterk beïnvloed was door Godard, wat betreft de stijl van filmen, en dat hij daarom had besloten een duidelijke verhaalstructuur op te geven in plaats van te proberen een heel ander soort kijkervaring te creëren. En zoals je kunt opmaken uit de reactie van de gebruikersrecensies hier... sommigen zijn het met deze beslissing eens, anderen vinden de stijl moeizaam, saai en verwarrend. Ik zal de eerste zijn om toe te geven dat de film me boven mijn pet gaat, maar zelfs Franco zelf, toen hij werd ondervraagd door critici die _Succubus_ hadden gezien, gaf toe dat hij de film niet eens begreep en dat hij hem zelf geregisseerd had! Sommigen zouden misschien zeggen dat _Succubus_ alleen maar een voorloper was van zijn meer bewonderd werk, _Venus in Furs,_ dat door Franco als zijn meesterwerk werd beschouwd, omdat het ook de surrealistische, droomachtige structuur aanneemt waarin de hoofdpersoon niet echt weet of hij of zij iets echts of verbeelds ervaart. In zekere zin ervaren we, net als de hoofdpersoon, hetzelfde soort verwarring. Mijn persoonlijke favoriete scène gaat over een mogelijk lesbisch intermezzo tussen Lorna en een vrouw die ze op een chic feestje tegenkomt... nogal een bizarre fantasiesequentie waarin nogal ongebruikelijke etalagepoppen worden gebruikt. Geweldige locaties en jazzmuziek. Ik vond deze film zelf ook goed, hoewel ik wel begrijp waarom er zo negatief op wordt gereageerd. Ik vond die ene scène op het chique feestje geweldig, met Lorna die een tikkeltje aangeschoten op de grond ligt te kronkelen in een prachtige avondjurk terwijl anderen die het feest bijwonen haar omarmen en kussen.

text_en:
Lorna Green(Janine Reynaud)is a performance artist for wealthy intellectuals at a local club. She falls prey to her fantasies as the promise of romantic interludes turn into murder as she kills those who believe that sex is on the horizon. It's quite possible that, through a form of hypnotic suggestion, someone(..a possible task master pulling her strings like a puppet)is guiding Lorna into killing those she comes across in secluded places just when it appears that love-making is about to begin. After the murders within her fantasies are committed, Lorna awakens bewildered, often clueless as to if what she was privy to within her dreams ever took place in reality.

If someone asked me how to describe this particular work from Franco, I'd say it's elegant & difficult. By now, you've probably read other user comments befuddled by what this film is about, since a large portion of it takes place within the surreal atmosphere of a dream. Franco mentioned in an interview that he was heavily influenced by Godard early in his career, as far as film-making style, and so deciding to abandon a clear narrative structure in favor of trying to create a whole different type of viewing experience. And, as you read from the reaction of the user comments here..some like this decision, others find the style labouring, dull, and bewildering. I'll be the first to admit that the film is over my head, but even Franco himself, when quizzed by critics who watched "Succubus", admitted that he didn't even understand the film and he directed it! Some might say that "Succubus" was merely a precursor to his more admired work, "Venus in Furs", considered his masterwork by Franco-faithful, because it also adopts the surreal, dreamlike structure where the protagonist doesn't truly know whether he/she is experiencing something real or imagined. In a sense, like the protagonist, we are experiencing the same type of confusion..certainly, "Succubus" is unconventional film-making where we aren't given the keys to what is exactly going on. And, a great deal of the elusive dialogue doesn't help matters. "Succubus" is also populated by beatnik types and "poet-speak", Corman's film, "A Bucket of Blood" poked fun at. My personal favorite scene teases at a possible lesbian interlude between Lorna and a woman she meets at a posh party..quite a bizarre fantasy sequence where mannequins are used rather unusually. Great locations and jazz score..I liked this film myself, although I can understand why it does receive a negative reaction. Loved that one scene at the posh party with Lorna, a wee bit drunk, writhing on the floor in a gorgeous evening gown as others attending the shindig(..equally wasted)rush her in an embrace of kisses.


text: Een ijl, bijna plotloos stuk en als het meer door lsd geïnspireerd is dan de duivel, dan moeten we ons herinneren wanneer hij gemaakt is! Na een opzienbarende sm-opening (die op zichzelf niet is wat hij lijkt) gaan we over op zachte focus en dromen of fantaseren of herinneren. Veel literaire en filmische verwijzingen en dit is inderdaad de Franco-film die Lang zelf prees. Mooi en hypnotiserend ontvouwt de film zich in een rustig tempo maar heeft een rijkdom in elke plooi. Een zeldzame film om vanbinnen weg te kwijnen. Ouwe Jess zou hem kunnen maken als hij wilde. Ook

text_en: Delirious, near plot-less mood piece and if it's more LSD inspired than the Devil then we must remember when it was made! After a startling SM opening (which even itself is not what it seems) we move to soft focus and dream or imaginings or remembering. Lots of literary and cinematic references and indeed this is the Franco film that Lang himself praised. Beautiful and mesmerising the film unfolds at a leisurely pace but has a richness within each fold. A rare movie to languish within. Old Jess could make 'em when he tried. Fine central performances too including the indomitable Jack Taylor and Howard Vernon. I haven't even mentioned the Lisbon locations - ah!


text: Hé, ik kan niet beweren dat ik alle films van Jesse (Jezus) Franco heb gezien, en er schijnen er zeker een heleboel te zijn, maar dit is een van de beste (en vreemdste) van het hele stel dat ik heb gezien. Ik zou zeggen dat hij eind jaren zestig/begin jaren zeventig in de bloei van zijn leven was, en de laatste tijd is alles een beetje TE vreemd voor me geweest, en er is heel wat voor nodig om me dat te laten zeggen. Hoe dan ook, dit is net een grote boze droom waarin sommige delen ervan op verschillende punten lijken uit te komen. Deze vrouw is een actrice of zoiets, treedt op in een theater en ze schijnt een probleem te hebben met dromen. De scheidslijn tussen wat echt is en wat niet in deze film is duidelijk, het echte spul is scherp en het droommateriaal niet. Ze lijkt te bestaan in een staat van déja vu. Ik zal niet zeggen dat dit heel logisch is, maar het is nogal wild en vreemd en vermakelijk. Door de opnamen van Berlijn lijkt het een eenzame en griezelige plek, dus dat draagt bij aan de sfeer. Maar het einde is extreem abrupt, de film eindigt en de band werd zwart, ik denk dat het niet nodig is om je te laten weten dat het op dat moment voorbij was. Mijn exemplaar kwam uit de Euro-Troep van Anchor Bay, en ik zeg: geef me nog wat Euro-Troep, ik kan niet genoeg krijgen van die troep. Maar het is GOEDE troep.

text_en: Hey now, I can't claim to have seen all of the films of Jesse (Jesus) Franco, and there sure seem to be a lot of them, but this is one of the better (and weirder) of the lot that I have seen. I'd say most likely he was in his prime back in the late sixties/early seventies and anything lately has been a bit TOO strange for me, and it takes a lot for me to declare that. Anyway, this is like one big bad dream where parts of it seem to come true at various points. This woman is an actress or something, performs in some theater in Berlin where acts of "fake" torture are performed for an appreciative audience (?!) and she seems to have this problem with dreaming. The catch to what's real and what's not in this movie is apparently the real stuff is in sharp focus and the dream stuff isn't. She seems to exist in a state of deja vu. I won't say this makes a whole lot of sense but it is pretty wild and weird and entertaining. Shots of Berlin make it seem like a lonely and creepy place, so that adds to the atmosphere. The ending is extremely abrupt though, the film just ends and the tape went black, I guess no need to let you know it was over at that point. My copy was from the Anchor Bay Euro-Trash collection, and I say, give me more Euro-Trash, I can't get enough of that crap. But it's GOOD crap.


text: Deze film neemt je mee op de onmogelijke reis van een gezin, en laat je elke stap van hun odyssee voelen. Prachtig geacteerd en gefotografeerd, hartverscheurend echt. De laatste regel, met de weemoedige hoop, is een van de krachtigste uit mijn herinnering.

text_en: This film takes you on one family's impossible journey, and makes you feel every step of their odyssey. Beautifully acted and photographed, heartbreakingly real. Its last line, with its wistful hope, is one of the more powerful in memory.


text: Elke dag kunnen we naar een heleboel films kijken, soaps... op tv. Soms gebeurt er een wonder. Een geweldige film, met echte gevoelens, met geweldige acteurs, met een geweldige regisseur. Voor mij zijn er twee films die iedereen moet zien: de eerste is de Pacula? 'Sophies keuze' met Meryl Streep. De tweede is 'Hope'. Als mensen moeten we leren over nederigheid, over liefde voor de anderen, over het accepteren van een andere beschaving, een andere manier van leven. We moeten ook vechten tegen racisme en fascinatie. We moeten niet oordelen, kritiek hebben; we hoeven alleen maar van onze aardse metgezel te houden. Deze twee films zijn moeilijk te zien: bekijk ze maar, dan weet je zeker dat je gekwetst zult worden, maar dan beter. Geweldige film, geweldige acteurs, verschrikkelijk verhaal, pijn en gejammer gegarandeerd, maar ook meer begrip voor de anderen. Geniet ervan.

text_en: Everyday we can watch a great number of film, soap... on tv. Sometimes a miracle happens. A great film, with real feelings, with great actors, with a great realisator-director. For me there are two films that everyone needs to see : the first is the Pacula ? "Sophie 's choice" with Meryl Streep. The second is "Journey of Hope". As human beings, we need to learn about humility, about love of the others, about acceptation of other civilisation, other way of living. We also have to struggle against racism and fascim. We must avoid judging, criticize; we only have to love our earth companion. This wonderful film, helps us reaching John (Lennon) his dream : Imagine all the people living live in peace. These two films are difficult to see : watch these, but sure you will be hurt, but better. Great film, great actors, terrible story, pain and cry guarantee, but also better understanding of the others. Enjoy it.


text: Het is frustrerend om te zien hoe één man zo koppig is om zijn geboorteland te verlaten en naar het droomland in Zwitserland te gaan, en wat hij doet om dat te bereiken, is hartverscheurend voor alle betrokkenen. Onderweg komt hij tuig tegen dat misbruik maakt van menselijk lijden en wanhoop.

text_en: Frustrating to watch because of one man's stubbornness to leave his native country for the dream land in Switzerland and what he does to achieve that creates heartache for all those involved. Along the journey he encounters scumbags who take advantage of other human suffering and desperation.


text: Als het overbodige van uitstappen, op de boot, uit de bus, uit de bus... een manier is om tijd te verspillen, dan zou je terug moeten gaan naar de Hollywood-films die dit onderdeel in één montage samenvatten om bij de geldshots te komen. En als je dat doet, blijf je onsamenhangend en in het filmische voorgeborchte dat het gevolg is van het niet echt laten zien van de werkelijkheid van het leven. De lang uitgesponnen reissequenties stellen de kijker in feite in staat dezelfde frustratie en het 'wacht-in-de-lijn'-gevoel te ondergaan dat de personages moeten doorstaan. Frustrerend? Ja. Vitaal? Inderdaad, het voorgeborchte van die reis is de sleutel tot de 'ontworteling' van deze Turkse familie. Prachtige film met geweldig acteerwerk. Triest, maar het waard.

text_en: If the redundancy of getting off the boat, on the boat, off the bus, on the bus.. is a way to waste time then you should go back to the Hollywood films that wrap this part up in one montage in order to get to the money shots. and in doing so leave you unconnected and in the cinematic limbo that results from not really showing the realities of life. The long drawn out travel sequences actually allow the viewer the same frustration and 'wait- in-line' feeling the characters must endure. Frustrating? yes. Vital? Indeed. the limbo of that travel is the key to the 'rootlessness' of this Turkish family. Beautiful film with great acting. Sad, but worth it.


text: The Journey of Hope (1990) gaat over een trektocht die veel nomaden en arme Turken maken om het goede leven in Zwitserland te kunnen leiden. Deze mensen willen zo wanhopig graag als westerlingen leven dat ze hun leven en hun leven opofferen in een poging het beloofde land te bereiken. Zovelen van hen worden opgelicht door inhalige schurken die hun brood verdienen met het in rekening brengen van enorme bedragen voor wanhopige mensen die in een onmogelijke situatie verkeren. Een gezin trotseert de kou, de verraderlijke bergketen en de roofzuchtige criminelen om te ontdekken dat er niet altijd een stralend wit licht aan het eind van de tunnel is. Dit probleem bestaat over de hele wereld, niet alleen in Amerika. Sommige mensen hebben de neiging dat te vergeten. Een hartverscheurende film waarvan je je aan het eind afvraagt waarom.<br />Zeer aanbevolen.

text_en:
The Journey of Hope (1990) is about a trek that many nomadic and poor Turks make so they could live the good life in Switzerland. These people are so desperate to live like Westerners that they'll give up their life and lives in an attempt to reach the promised land. So many of them are swindled by greedy crooks who make their living off of charging huge fees for desperate people who are in a no win situation. One family braves the cold, the treacherous mountain range and predatory criminals only to discover that there's not always a shining white light at the end of the tunnel. This problem exists world wide, not just in America. Some people tend to forget that. A heart breaker of a film that'll leave you wondering why at the end.

Highly recommended.


text: 'Journey of Hope' gaat over een arm Turks gezin en hun odyssee van hoop, die in een spiraal van wanhoop afdaalt terwijl ze naar Zwitserland reizen, op zoek naar welvaart. Hoewel deze Oscarwinnende film vrij goed in elkaar zit, mist hij substantie en bevat hij veel onwaarschijnlijkheden. Een groot deel van de 1,7 uur durende speeltijd van de film bestaat uit in de bus stappen, uit de bus stappen, in de boot stappen, uit de boot stappen, in de bus stappen, uit de bus stappen, enzovoort; tijd die beter besteed had kunnen worden of helemaal had kunnen worden weggelaten. Het verhaal heeft een voorspelbare afloop, vooral voor degenen die zich bewust zijn van de veelvoorkomende misdaad van de handel in illegale immigranten. Een waardevolle en redelijk onderhoudende film, maar overgewaardeerd.

text_en: "Journey of Hope" tells of a poor Turkish family and their odyssey of hope which spirals downward into despair as they travel to Switzerland in search of prosperity. Although this Oscar winning film is fairly well crafted, it is lacking in substance and has many implausibilities. Much of the film's 1.7 hour run time is get on the bus, get off the bus, get on the boat, get off the boat, get in the van, get out of the van, etc.; time which could have been better spent or left out completely. The story has a predictable conclusion, especially for those who have an awareness of the common crime of trafficking in illegal immigrants. A worthwhile and reasonably entertaining watch but over-rated.


text: Anthony McGarten heeft zijn stuk, _Via Satellite_, aangepast en de beste komische film die Nieuw-Zeeland in lange tijd heeft voortgebracht geregisseerd. Chrissy Dunn (Danielle Cormack) is een drop-out. Ze heeft niet veel bereikt in haar laatste jaren en is wrok gaan koesteren jegens haar familie sinds de bekentenis van haar vader op zijn sterfbed. Haar tweelingzus Carol (ook door Danielle Cormack gespeeld) koestert zich in de media-aandacht terwijl ze Nieuw-Zeeland vertegenwoordigt bij het zwemmen op de Olympische Spelen. Een onbevredigde, wanhopige regisseur van middelbare leeftijd (Brian Sergent) en zijn goedmoedige cameraman (die ook Chrissy's onenightstand van de vorige avond is) filmen het meest trotse moment van de familie Dunn: ze zien Carol naar de overwinning zwemmen. De familie van Jen is het toppunt van g<0xC3><0xAA>ne. Om te beginnen is er de matriarch van de Dunns uit Wellington, Joyce (Donna Akerston). Ze bakt cakes en cocktailworstjes voor de o zo belangrijke filmploeg en weigert te veranderen zoals ze is. Haar oudste dochter Jen (Rima Te Wiata) wil wanhopig graag iets meer zijn dan gewoontjes. Ze heeft een mooi huis (met 'Blackberry sorbet' op de muren van de slaapkamers geschilderd), een dure smaak en een bijpassende nare, parasitaire houding. Ze is ook bijna 40 en voor een kind erg zelfstandig. Haar man Ken (Tim Balme) is elektricien en dwingt zichzelf om klussen te doen die niet nodig zijn... en klussen te doen die wel nodig zijn, zoals Jen. De middelste dochter, Lyn (Jodie Dorday, die voor deze vertolking de Nieuw-Zeelandse Oscar voor beste actrice won) is een 'opgefokte' sloerie die een dubieuze geschiedenis met Ken heeft. Beide oudere zussen hebben ruzie, de moeder is in alle staten, Ken is net zo'n slechte ToolTime Tim Taylor, Carol voedt haar olympische verlangen en Chrissy is zich ervan bewust dat dit allemaal op de nationale tv te zien zal zijn <0xE2><0x80><0x93> waarom zou ze zich niet opgelaten voelen? Het is geweldig om een paar beroemde Nieuw-Zeelandse gezichten te zien in de komedie met grappige dialogen. Ik vond de schermutseling tussen Jen en Lyn geweldig. De een is een volwassen Mona-mijn-biologische-klok-tikt-door, de ander een narcistische sloerie die heeft wat haar zus wil: een knotje in de oven. Het slot van de film is heel sentimenteel en mooi gedaan. De uitvoeringen zijn een traktatie en de film werkt perfect. Een geweldige manier om anderhalf uur door te brengen.

text_en: Anthony McGarten has adapted his play, Via Satellite, and directed the best comedic film to come out of New Zealand for a long time. Chrissy Dunn (Danielle Cormack) is a drop-out. She hasn't achieved much in her latter years and has grown resentful of her family since her father's deathbed confession. Her twin sister, Carol (also portrayed by Danielle Cormack) is basking in the media limelight as she represents New Zealand in swimming at the Olympics. A middle-aged, desireless and desperate director (Brian Sergent) and his good-natured cameraman - who is also Chrissy's one-night stand from the night previous - Paul (Karl Urban) film the Dunn family's proudest moment; watching Carol swim to victory. This wouldn't be so bad but Chrissy's family is the epitome of embarrassing. First of all there is the matriach of the Wellingtonian Dunns, Joyce (Donna Akerston). She makes fairy cakes and cocktail sausages for the all-important film crew and refuses to change the way she is. Her oldest daughter, Jen (Rima Te Wiata) is desperate to be something more than common. She has a nice home (with bedroom walls painted "Blackberry sorbet"), expensive tastes and a nasty parasitic attitude to match. She is also nearing 40 and desparate for a child. Her husband, Ken (Tim Balme) is an electrician and forces himself on jobs that don't need doing...as well as doing jobs that need to be done, ie Jen. The middle daughter, Lyn (Jodie Dorday - who won Best Supporting Actress at New Zealand Film Awards for this portrayal)is a "knocked-up" tart who has a dubious history with Ken. Both older sisters clash, the mother is in a state, Ken is as bad a ToolTime Tim Taylor, Carol is fuelling her Olympic desire and Chrissy is aware all of this is to be splashed on national tv - why shouldn't she be embarrassed? It is great to see some famous New Zealand faces perform in the suburban comedy that has witty lines to spare. I loved the sparring between Jen and Lyn. One is like an adult Mona-my-biological-clock-is-ticking-away, the other a narcisstic tramp who has what her sister desires - a bun in the oven. Climax of the film is quite sentimental and is nicely done. The performances are a treat and the film works perfectly. A great way to spend an hour-and-a-half.


text: Ik denk dat Via Satellite een van de beste Nieuw-Zeelandse films is die er zijn. Ik vond het prachtig hoe de film opging in alle personages in de hele film. Het was briljant en een hartverwarmende film.<br />Een goed gemaakte film, een die ik me altijd zal blijven herinneren en nog eens zal bekijken.

text_en:
I think Via Satellite is one of the best New Zealand made movies around. I loved the way the movie delt with all the characters within the entire movie. It was brilliant, and a heartfelt movie.

A well made movie, one which I will always remember, and watch again.


text:
Dit verhaal, dat zich afspeelt in Wellington, een voorstad van Nieuw-Zeeland (tawa <0xE2><0x80><0x93> thuisbasis van het beroemde Tawa College) is McCartens eerste film.
Met een eigentijdse Nieuw-Zeelandse sfeer is _Via Satellite_ een aaneenschakeling van absoluut hilarische situaties die zich ontwikkelen in de (volwassen) familie context. Tegelijkertijd weet de film intense emoties van droefheid en wanhoop op te roepen.
Een van de meest ontroerende en humoristische films van het jaar <0xE2><0x80><0x93> niet te missen!

text_en:
This tale set in Wellington, New Zealand suburbia (Tawa -home of the renowned Tawa College) is McCarten's first feature.

With a contemporary New Zealand flavour Via Satellite abounds with absolutely hilarious situations which develop in the (adult) family context. At the same time it manages to invoke intense emotions of sadness and despair.

One of the most moving and humourous movies of the year - not to be missed!


text:
Deze film is een huiveringwekkend, majestueus staaltje cinematografische angst, een combinatie van alle grote elementen van een intellectuele thriller, met de grootse visie van een regisseur die het instinctieve vermogen heeft om een sombere horrorfilm binnen het domein van zijn geniale filmer te sturen, met inbegrip van een oog voor het oorspronkelijke shot, een ijskoude soundtrack en een algemeen gevoel van ontmenselijking. Deze film snijdt door alle typische horrorfilms heen als een gokker door het menselijk oog, omdat hij de kijker niet alleen in staat stelt om het geweld en de psychose van zijn hoofdpersoon te voelen, maar ook om het zaad te waarderen waar de ontmenselijking uit voortkomt. Een van de engste dingen waar mensen mee te maken krijgen is het onbekende, en deze film laat precies die gedachte zien. De setting is perfect, in een verlaten, winterse schuilplaats. De rust van het moment is een karakter op zich, zoals de gistende agressor in de geest van Jack Torrance zich wentelt in deze nietsdoende tijd en de nieuwe speelplaats van de duivel kweekt. Ik heb altijd het gevoel gehad dat het kwaad in al onze gedachten sluimerde, en dat alleen de omstandigheden van het moment, en de daaraan verbonden redenen, nodig waren om het kwaad wakker te schudden en zijn nietsvermoedende slachtoffers te bespringen. Deze film is een perfect voorbeeld van deze gedachte.
En het bevindt zich in deze film.' Ik heb het boek waarop de film gebaseerd is nooit gelezen, maar zonder dat als vergelijkingspunt, ben ik er trots op te kunnen zeggen dat dit een van de meest angstaanjagende films is die ik ooit gezien heb. Ik dacht dat de duur van de film misschien...' Ik ben een beetje aangeslagen, maar ja, ik ben niet een van de meest geliefde regisseurs in de geschiedenis van de film, dus misschien moet ik mijn bescheiden kritiek op een fantastische film maar voor me houden. Al met al trekt deze film met zijn grootse vorm en visie je aandacht, lokt je met enige angst en excentrieke invalshoek, bindt je vast en steekt je in het hart met zijn kille blik op de overboord geslagen geest van de man, de griezelige sfeer en het verlies van menselijkheid.
Rating: 10.

text_en:
Chilling, majestic piece of cinematic fright, this film combines all the great elements of an intellectual thriller, with the grand vision of a director who has the instinctual capacity to pace a moody horror flick within the realm of his filmmaking genius that includes an eye for the original shot, an ice-cold soundtrack and an overall sense of dehumanization. This movie cuts through all the typical horror movies like a red-poker through a human eye, as it allows the viewer to not only feel the violence and psychosis of its protagonist, but appreciate the seed from which the derangement stems. One of the scariest things for people to face is the unknown and this film presents its plotting with just that thought in mind. The setting is perfect, in a desolate winter hideaway. The quietness of the moment is a character in itself, as the fermenting aggressor in Jack Torrance's mind wallows in this idle time, and breeds the devil's new playground. I always felt like the presence of evil was dormant in all of our minds, with only the circumstances of the moment, and the reasons given therein, needed to wake its violent ass and pounce over its unsuspecting victims. This film is a perfect example of this very thought.

And it is within this film's subtle touches of the canvas, the clackity-clacks of the young boy's big wheel riding along the empty hallways of the hotel, the labyrinthian garden representing the mind's fine line between sane and insane, Kubrick's purposely transfixed editing inconsistencies, continuity errors and set mis-arrangements, that we discover a world guided by the righteous and tangible, but coaxed away by the powerful and unknown. I have never read the book upon which the film is based, but without that as a comparison point, I am proud to say that this is one of the most terrifying films that I have ever seen. I thought that the runtime of the film could've been cut by a little bit, but then again, I am not one of the most acclaimed directors in the history of film, so maybe I should keep my two-cent criticisms over a superb film, to myself. All in all, this movie captures your attention with its grand form and vision, ropes you in with some terror and eccentric direction, and ties you down and stabs you in the heart with its cold-eyed view of the man's mind gone overboard, creepy atmosphere and the loss of humanity.

Rating: 9/10


text:
Ik ben nooit een grote fan van horrorfilms geweest. Meestal proberen ze goedkope trucjes om hun publiek bang te maken, als harde geluiden en enge kinderen. Meestal ontbreekt het aan originaliteit en is er een overdaad aan overacting. De enige horrorfilm waar ik van hield was _Stir of Echoes_ met Kevin Bacon. Die was goed geacteerd en had een geweldig verhaal. Maar er is een vervolg op gekomen, en misschien zelfs nog wel beter dan _The Shining_ van Stanley Kubrick, waarschijnlijk de engste film ooit.
De film volgt een schrijver (Jack Nicholson) en zijn gezin die een hotel in de gaten houden terwijl het voor de winter gesloten is. Er gingen geruchten dat het er spookte en de laatste bewoner werd gek en vermoordde zijn gezin. Maar Jack is ervan overtuigd dat het wel goed komt en dat hij de rust kan gebruiken om zijn writer's block te overwinnen. Maar na maanden van eenzaamheid en stilte wordt Jack humeurig en later gewelddadig. Is het claustrofobie of is er iets in het hotel dat hem gek maakt?
Een van de griezeligste dingen aan de film is het gevoel van isolement dat Kubrick oproept. Het is erg stil in het hotel en de kamers zijn enorm groot, maar toch altijd leeg. Het is ook griezelig rustig als Jacks zoon op zijn fiets door de kale gangen fietst. Jack Nicholsons optreden is ook een van zijn beste: hij jaagt me de stuipen op het lijf en zorgt ervoor dat ik af en toe naar buiten ga. Mijn favoriete scène is die waarin hij vanuit een inloopkoelkast met een geest praat.
The Shining is volgens mij het toppunt van horrorfilms, die rotzooi als _The Ring_ en _The Blair Witch Project_ tot moes slaan. Het mag dan een oudje zijn, maar het is beslist goed.

text_en:
I was never a big fan of horror movies. They usually try cheap tricks to scare their audiences like loud noises and creepy children. They usually lack originality and contain overacting galore. The only horror movie i like was Stir of Echoes with Kevin Bacon. It was well-acted, and had a great story. But it has been joined and maybe even surpassed by Stanley Kubrick's The Shining, quite possibly the scariest movie ever.

The movie follows a writer (Jack Nicholson) and his family who agree to watch over a hotel while it is closed for the winter. There were rumors of the place being haunted and the last resident went crazy and murdered his family. But Jack is convinced it will be OK and he can use the quiet to overcome his writer's block. After months of solitude and silence however, Jack becomes a grumpy and later violent. Is it cabin fever or is there something in the hotel that is driving him mad?

One of the creepiest parts about the movie is the feeling of isolation that Kubrick makes. The hotel is very silent, and the rooms are huge, yet always empty. It is also eerily calm when Jack's son is riding his bike through the barren hallways. Jack Nicholson's performance is also one of his very best, scaring the hell out of me and making me sure to get out once in awhile. My favorite scene is when he is talking to a ghost from inside a walk-in refrigerator.

The Shining is tops for horror movies in my opinion, beating the snot out of crap like the Ring and The Blair Witch Project. It may be a oldie, but is definitely a goodie. 8/10


text:
Oké, oké, misschien niet de beste. Ik bedoel, The Exorcist en Psycho en een paar andere films zijn moeilijk over te slaan, maar The Shining steekt daar met kop en schouders bovenuit. Maar het is verreweg het beste Stephen King-verhaal dat ooit tot film is verwerkt. Het is beter dan The Stand, beter dan Pet Sematary (al is het niet zo eng), beter dan Cujo, beter dan The Green Mile, beter dan Dolores Claiborne, beter dan Stand by Me (maar dat is het ook maar net) en ja, het is beter dan The Shawshank Redemption (hou je mond, het is beter), het kan me niet schelen wat de IMDb-top 250 zegt. Ik heb gelezen dat Stanley Kubrick een paar decennia geleden thuis romans aan het uitzoeken was, op zoek naar een boek dat een goede film zou kunnen worden, en dat zijn vrouw in de andere kamer om het halfuur een bonkend geluid hoorde als hij gefrustreerd boeken tegen de muur gooide. Uiteindelijk hoorde ze bijna twee uur lang niets, en toen ze ging kijken of hij soms in zijn stoel was gestorven of zoiets (ik vertel dit natuurlijk met alle respect), zag ze dat hij zich concentreerde op een boek dat hij in zijn hand had, en dat boek was _The Shining_. En godzijdank ook omdat hij van dat boek een van de beste horrorfilms aller tijden heeft gemaakt.
Stephen King kan ik bedanken voor de complexiteit van het verhaal, over een man die zijn vrouw en zoon meeneemt naar een afgelegen hotel om daar tijdens de uiterst geïsoleerde winter toezicht op te houden terwijl hij aan zijn boek werkt. Jack Nicholson kan ik bedanken voor zijn briljante optreden als Jack Torrance (in hoeveel films heeft Jack een personage gespeeld dat Jack heet?) en voor zijn vlekkeloze voordracht van een aantal nu beroemde regels ('Heeeeeeere's Johnny!'). Shelley Duvall kan ik bedanken voor haar optreden, waardoor het publiek zich kan verplaatsen in Jacks wens om haar te vermoorden. Stanley Kubrick is te danken aan het feit dat hij dit uitstekende verhaal zijn zeer herkenbare tintje heeft gegeven, en wie de casting director ook was, hij is te danken aan het feit dat hij de griezeligste tweeling ter wereld heeft weten te strikken om de rol van de vermoorde meisjes te spelen.
Een van de belangrijkste aspecten van deze film, die nodig is om het verhaal als geheel zijn belangrijkste effect te laten hebben, is het isolement, en dat wordt feilloos weergegeven. De film begint met een lange scène waarin Jack naar het oude hotel rijdt om te solliciteren naar de functie van huisbewaarder voor de winter. Dit wordt al snel gevolgd door hetzelfde wat Jack en zijn gezin te zien krijgen als ze over de winderige bergweg naar het hotel rijden. Deze keer wordt de scène afgewisseld met beelden van Jack, Wendy en Danny die in de auto zitten te praten, waarbij Kubrick erin slaagt om een snelle opmerking te maken over het kwaad van de televisie, terwijl Wendy haar bezorgdheid uitspreekt over het praten over kannibalisme in het bijzijn van Danny, die zegt dat het goed is omdat hij het al op tv heeft gezien ('Zie je wel? Het is goed, hij heeft het op tv gezien.').
'Het hotel zelf is de perfecte omgeving voor een verhaal als dit, en het is goed.' Het bloedige verleden wordt nog veel angstaanjagender gemaakt door de enorme, galmende kamers en de lange gangen. Deze kamers met hun echo's benadrukken voortdurend de leegte van het hotel, maar het zijn de gangen die deze film zo eng maken, en de traditionele achtervolgingsshots van Kubrick geven de gangen een griezelig, driedimensionaal gevoel. In het begin van de film is er een beroemde achtervolgingsshot die Danny in een grote cirkel volgt terwijl hij op zijn driewieler door de gangen rijdt (heten die zo? ) en zijn relatieve snelheid (evenals het geratel van de wielen als hij heen en weer rijdt van de hardhouten vloeren naar de vloerkleden) geeft het gevoel dat hij niet weet wat er om de hoek ligt. En als je een Stephen King-verhaal bent, verwacht je dat er iets op je af zal springen. Ik denk dat de beste scène in de gangen (en een van de engste in de film) is als Danny op de vloer speelt en er langzaam een bal naar hem toe rolt. Hij kijkt op en ziet de lange, lege gang, en omdat de bal een soort kinderspeelgoed is, verwacht je dat het die afgrijselijk enge tweelingbroers zijn die hem naar hem toe hebben gerold. Hoe dan ook, je snapt het wel. The Shining is een verdomd enge film.
Afgezien van het feit dat The Shining niet alleen de zeldzame kwaliteit heeft van een griezelfilm die niet waardeloos is, heeft hij ook nog een heel diepgravend verhaal dat je aan het gissen houdt en je het gevoel geeft dat je iets over het hoofd hebt gezien. Was Jack daar altijd al geweest, zoals Mr. Grady hem op het herentoilet had verteld? Was hij echt op dat bal in 1921, of is dat gewoon iemand die sprekend op hem lijkt? Als hij altijd de huisbewaarder is geweest, zoals Mr. Grady ook heeft gezegd, betekent dat dan dat het h<0xC3><0xAD>j was die gek werd en zijn vrouw en tweelingdochters vermoordde, en niet Mr. Grady? Het is één ding als een film losse eindjes achterlaat die aan elkaar hadden moeten worden geknoopt, dat is gewoon middelmatig filmen. The Amityville Horror bijvoorbeeld, die duidelijk veel van The Shining kopieerde wat het onderwerp betreft, deed dat. Maar het is iets heel anders als een film wordt gepresenteerd op een manier die je echt aan het denken zet (zoals meestal het geval is bij alle films van Kubrick). Nog iets waarvoor we Stanley Kubrick allemaal kunnen bedanken, en waarvoor we hem _moeten_ bedanken, is dat hij dit boek niet tegen de muur heeft gegooid. Die ene worp zou een cinematografische tragedie zijn geweest.

text_en:
Okay, okay, maybe not THE greatest. I mean, The Exorcist and Psycho and a few others are hard to pass up, but The Shining is way up there. It is, however, by far the best Stephen King story that has been made into a movie. It's better than The Stand, better than Pet Sematary (if not quite as scary), better than Cujo, better than The Green Mile, better the Dolores Claiborne, better than Stand By Me (just barely, though), and yes, it's better than The Shawshank Redemption (shut up, it's better), I don't care WHAT the IMDb Top 250 says.

I read that, a couple of decades ago, Stanley Kubrick was sorting through novels at his home trying to find one that might make a good movie, and from the other room, his wife would hear a pounding noise every half hour or so as he threw books against the wall in frustration. Finally, she didn't hear any noise for almost two hours, and when she went to check and see if he had died in his chair or something (I tell this with all due respect, of course), she found him concentrating on a book that he had in his hand, and the book was The Shining. And thank God, too, because he went on to convert that book into one of the best horror films ever.

Stephen King can be thanked for the complexity of the story, about a man who takes his wife and son up to a remote hotel to oversee it during the extremely isolated winter as he works on his writing. Jack Nicholson can be thanked for his dead-on performance as Jack Torrance (how many movies has Jack been in where he plays a character named Jack?), as well as his flawless delivery of several now-famous lines (`Heeeeeere's Johnny!!'). Shelley Duvall can be thanked for giving a performance that allows the audience to relate to Jack's desires to kill her. Stanley Kubrick can be thanked for giving this excellent story his very recognizable touch, and whoever the casting director was can be thanked for scrounging up the creepiest twins on the planet to play the part of the murdered girls.

One of the most significant aspects of this movie, necessary for the story as a whole to have its most significant effect, is the isolation, and it's presents flawlessly. The film starts off with a lengthy scene following Jack as he drives up to the old hotel for his interview for the job of the caretaker for the winter. This is soon followed by the same thing following Jack and his family as they drive up the windy mountain road to the hotel. This time the scene is intermixed with shots of Jack, Wendy, and Danny talking in the car, in which Kubrick managed to sneak in a quick suggestion about the evils of TV, as Wendy voices her concern about talking about cannibalism in front of Danny, who says that it's okay because he's already seen it on TV (`See? It's okay, he saw it on the television.').

The hotel itself is the perfect setting for a story like this to take place, and it's bloody past is made much more frightening by the huge, echoing rooms and the long hallways. These rooms with their echoes constantly emphasize the emptiness of the hotel, but it is the hallways that really created most of the scariness of this movie, and Kubrick's traditional tracking shots give the hallways a creepy three-dimensional feel. Early in the film, there is a famous tracking shot that follows Danny in a large circle as he rides around the halls on his Big Wheel (is that what those are called?), and his relative speed (as well as the clunking made by the wheels as he goes back and forth from the hardwood floors to the throw rugs) gives the feeling of not knowing what is around the corner. And being a Stephen King story, you EXPECT something to jump out at you. I think that the best scene in the halls (as well as one of the scariest in the film) is when Danny is playing on the floor, and a ball rolls slowly up to him. He looks up and sees the long empty hallway, and because the ball is something of a child's toy, you expect that it must have been those horrendously creepy twins that rolled it to him. Anyway, you get the point. The Shining is a damn scary movie.

Besides having the rare quality of being a horror film that doesn't suck, The Shining has a very in depth story that really keeps you guessing and leaves you with a feeling that there was something that you missed. HAD Jack always been there, like Mr. Grady told him in the men's room? Was he really at that ball in 1921, or is that just someone who looks exactly like him? If he has always been the caretaker, as Mr. Grady also said, does that mean that it was HIM that went crazy and killed his wife and twin daughters, and not Mr. Grady, after all? It's one thing for a film to leave loose ends that should have been tied, that's just mediocre filmmaking. For example, The Amityville Horror, which obviously copied much of The Shining as far as its subject matter, did this. But it is entirely different when a film is presented in a way that really makes you think (as mostly all of Kubrick's movies are). One more thing that we can all thank Stanley Kubrick for, and we SHOULD thank him for, is for not throwing this book against the wall. That one toss would have been cinematic tragedy.


text:
The Shining, weet je wat er zo vreemd is aan deze film? Dit is de film waarvan iedereen, voor mensen die beweren dat ze niet van horrorfilms houden, altijd zal zeggen dat The Shining een geweldige film is. Dit is Stanley Kubricks klassieke visie op Stephen King's horrorverhaal van waanzin en bloed. Dit is gewoon een ongelooflijke film en of je hem nu gezien hebt of niet, je hebt ervan gehoord, je kent er een paar regels van en je kent een paar van de klassieke beelden. Wie zou Jacks 'Hier is Johnny!' kunnen vergeten? Wie zou 'All Work and No Play Make Jack a Doll Boy' kunnen vergeten? Wie zou dat huiveringwekkende einde kunnen vergeten? Dit is de film die onvergetelijk is en naar mijn mening Kubricks beste werk is. Ik weet dat er veel onenigheid is op dat gebied, veel mensen zeggen dat het 2001: A Space Odyssey is, of Clockwork Orange, of zelfs dr. Strangelove, maar als die film pionierde op het gebied van filmmaken, dan heeft The Shining het vervolmaakt. Dit is het verhaal van isolement, waanzin, angstaanjagende beelden en het uiteindelijke spookverhaal dat onder je huid zal kruipen.
Jack Torrance, Jacks zoon Danny en Jacks vrouw Wendy arriveren op de dag van sluitingstijd in het Overlook Hotel. De oude Afro-Amerikaanse chef-kok Dick Hallorann verrast Danny door telepathisch met hem te praten en hem een ijsje aan te bieden. Hij legt Danny uit dat hij en zijn grootmoeder het geschenk hebben gedeeld; ze noemden de communicatie'stralend'. Danny vraagt of er iets is om bang voor te zijn in het hotel, vooral kamer 237. Dick zegt tegen Danny dat het hotel een zekere 'glans' heeft en veel herinneringen, niet allemaal even goed, en adviseert hem om onder alle omstandigheden uit kamer 237 weg te blijven. Danny's nieuwsgierigheid naar kamer 237 wordt hem uiteindelijk te veel als hij ziet dat de kamer open is. Danny verschijnt gewond en zichtbaar getraumatiseerd, nadat Jack tegen Wendy heeft gezegd dat hij van zijn familie houdt. Als ze dat ziet, denkt Wendy dat Jack Danny heeft mishandeld. Jack loopt de Gouden Kamer van het hotel binnen, waar hij een spookachtige barkeeper ontmoet die Lloyd heet. Danny begint als een razende het woord'redrum' te roepen en op de muren te krabbelen. Hij raakt in trance en trekt zich terug. Nu zegt hij dat hij Tony is, zijn eigen 'ingebeelde vriend'. Jack saboteert de hotelradio en blokkeert de communicatie met de buitenwereld, maar Hallorann heeft Danny's telepathische kreet om hulp opgevangen en is op weg naar hem toe. Wendy ontdekt dat Jack eindeloze pagina's manuscript heeft zitten typen, waarin hij op verschillende manieren herhaalt: 'Al het werk en geen spel maakt van Jack een saaie jongen'. Vol afgrijzen bedreigt Jack haar en ze slaat hem bewusteloos met een honkbalknuppel, waarna ze hem opsluit in een voorraadkast in de keuken. Jack praat met Grady door de deur van de kast, die vervolgens opengaat en hem bevrijdt. Danny heeft met lippenstift 'REDRUM' op de deur van Wendy's slaapkamer geschreven. Als ze in de spiegel kijkt, ziet ze dat het achterstevoren gespeld 'Moord' is. Jack pakt een bijl en begint de deur naar de woonvertrekken van zijn gezin in te hakken. 'Hier is Johnny!' en Jacks legendarische beeld is geboren.
The Shining is zo'n film waar je echt tijd voor moet maken om hem te zien, dit is een ongelooflijke film die me nog steeds nachtmerries bezorgt. Jack Nicholsons optreden is tijdloos en onvergetelijk. Maar ik heb ook het gevoel dat een van de hoofdrolspelers, Shelley Duvall, volkomen over het hoofd wordt gezien, haar scène waarin ze Jacks tirade over 'het werk' ongelooflijk vindt, dat is een blik van afgrijzen, en je ziet die angst op haar gezicht als ze beseft dat haar man gek is. Een andere ongelooflijke scène is die waarin Jack een spookvrouw in de badkuip ziet. Het is echt een van de meest angstaanjagende scènes in horrorfilms. De reden dat deze film zo bekend is, is omdat het een perfecte film is, hij is al eerder vertoond in The Simpsons, in andere films en het is een film die je altijd zal bijblijven als je hem ziet, geloof me.

text_en:
The Shining, you know what's weird about this movie? This is the movie that everyone, for people who claim to not like horror films, will always say that The Shining is a terrific film. This is Stanley Kubrick's classic vision of Stephen King's horror tale of madness and blood. This is just an incredible film and wither you have seen it or not, you have heard of it, know a few lines from it, and know some of the classic images. Who could forget Jack's "Here's Johnny!"? Who could forget "All Work and No Play Make Jack a Dull Boy"? Who could forget that chilling ending? This is the film that is unforgettable and honestly in my opinion is Kubrick's best work. I know there is a lot of argument in that department, a lot of people say it's 2001: A Space Odyssey or Clockwork Orange or even Dr. Strangelove, but if those film pioneered film making, then The Shining perfected it. This is the tale of isolation, madness, terrifying images, and the ultimate ghost story that will crawl underneath your skin.

Jack Torrance, Jack's son Danny, and Jack's wife, Wendy arrive at the Overlook Hotel on closing day. The elderly African-American chef, Dick Hallorann, surprises Danny by speaking to him telepathically and offering him some ice cream. He explains to Danny that he and his grandmother shared the gift; they called the communication "shining." Danny asks if there is anything to be afraid of in the hotel, particularly Room 237. Dick tells Danny that the hotel has a certain "shine" to it and many memories, not all of them good, and advises him to stay out of room 237 under all circumstances. Danny's curiosity about Room 237 finally gets the better of him when he sees the room has been opened. Danny shows up injured and visibly traumatized after Jack tells Wendy that he loves his family. Seeing this, Wendy thinks Jack has been abusing Danny. Jack wanders into the hotel's Gold Room where he meets a ghostly bartender named Lloyd. Danny starts calling out the word "redrum" frantically, and scribbling it on walls. He goes into a trance, and withdraws; he now says that he is Tony, his own "imaginary friend." Jack sabotages the hotel radio, cutting off communication from the outside world, but Hallorann has received Danny's telepathic cry for help and is on his way. Wendy discovers that Jack has been typing endless pages of manuscript repeating "All work and no play makes Jack a dull boy" formatted in various ways. Horrified, Jack threatens her and she knocks him unconscious with a baseball bat, locking him in a storage locker in the kitchen. Jack converses with Grady through the door of the locker, which then unlocks releasing him. Danny has written "REDRUM" in lipstick on the door of Wendy's bedroom. When she looks in the mirror, she sees that it is "Murder" spelled backwards. Jack picks up an axe and begins to chop through the door leading to his family's living quarters. "Here's Johnny!", and Jack's legendary image is born.

The Shining is one of those films that you seriously have to make time to see, this is an incredible film and still gives me nightmares. Jack Nicholson's performance is timeless and unforgettable. But one I also feel is extremely overlooked is Shelley Duvall, her scene of finding Jack's rant All Work is incredible, that's a look of horror and you can see that fear in her face after realizing her husband is mad. Also another incredible scene is when Jack sees a ghost woman in the bathtub, it's honestly one of the most terrifying scenes in horror cinema. The reason this film is so well known is because it's a film of perfection, it's been on The Simpsons, it's been shown in other films and it's a film that will forever stay with you when you see it, trust me.

10/10


text: Ook al is The Shining meer dan een kwart eeuw oud, ik daag iedereen uit om niet in paniek te raken door Jack Nicholsons afdaling in de waanzin. Dit is een zeldzaam voorbeeld van iets wat zo uniek is dat niemand het ooit heeft kunnen afpakken; in plaats daarvan wordt er steeds weer naar verwezen in de popcultuur. De tweeling, de lift van bloed, RedRum, de idiote onzin van het'schrijven'... dit moet je zien, al is het maar om alle toespelingen erop in het dagelijks leven te begrijpen. De film is tegelijkertijd eng, spannend, mooi en psychologisch intrigerend. Hij heeft het klassieke mysterie van Hitchcock en de verschrikking van een moderne thriller. En hij heeft wat horrorfilms meestal missen: een goed script.

text_en: Even though The Shining is over a quarter of a century old, I challenge anyone to not get freaked out by Jack Nicholson's descent into madness. This is a rare example of something so unique that no one has been able to rip it off; instead it has been referenced time and again in pop culture. The twins, the elevator of blood, RedRum, the crazy nonsense "writing"... this should be seen, if for nothing else, to understand all the allusions to it in daily life. The film is simultaneously scary, suspenseful, beautiful, and psychologically intriguing. It has the classic mystery of Hitchcock and the terror of a modern thriller. And it has what horror movies usually lack: a great script.


text:
Soms is er een filmmakende meester als Kubrick voor nodig om dat extra's mee te brengen, dat unieke, ongrijpbare en ongrijpbare ingrediënt dat een geweldige film of een geweldig script tot een meesterwerk maakt, een meesterwerk voor de eeuwigheid.
Het is niet alleen dat het verhaal van Stephen King zoveel vlees en aardappelen heeft dat zelfs de meest doorgewinterde regisseur het moeilijk kan missen. Zelfs King zelf verging het niet zo slecht. Het is de manier waarop Kubrick King's universum waarneemt, de manier waarop hij de pagina's in beeldtijd transformeert, waardoor THE SHINING zowel een visueel feest is als een samengevat meesterwerk in regie.
Kubricks miss-en-scène is, zoals gewoonlijk, geweldig. De film vordert met een kwiek, scherp, levendig tempo, ook al...' De camera speurt door de weelderige gangen van het Overlook Hotel alsof het een soort mystiek labyrint is dat zich uitstrekt tot in het oneindige, en laat de smetteloos versierde interieurs in al hun grandeur zien. De symmetrie en de geometrische benadering van de manier waarop Kubrick de ruimte waarneemt, doen me sterk denken aan de manier waarop Japanse regisseurs in de jaren zestig werkten. Alsof wat er wordt afgebeeld niet van belang is voor de manier waarop de verschillende elementen in het beeld in evenwicht zijn gebracht.
Bepaalde beelden springen er absoluut uit. Een rode rivier die in slow motion door de liften van het hotel stroomt. Jack slaat met de bijl op de deur, de camera beweegt met hem mee, volgt de actie in plaats van dat er ruis is, alsof de camera door de deur heen gaat en niet de bijl. De ultrasnelle zoom in het gezicht van de jongen duwt ons in zijn hoofd voordat we de twee dode meisjes uit zijn auto zien. En natuurlijk de badkamerscène. Er is veel gezegd over Jack Nicholsons opdringerige overacting. Zijn gekte is niet helemaal succesvol, want, nou ja, hij is Jack Nicholson. De man ziet er toch al half gek uit. Door gek te spelen verandert hij in een overdreven karikatuur van zichzelf. Shelley Duvall daarentegen is een van de meest geïnspireerde castingkeuzes die Kubrick ooit heeft gehad. Ze is afkomstig uit een reeks fantastische optredens voor Robert Altman in de jaren zeventig (drie vrouwen, drie mannen, net als wij, NASHVILLE), en ze brengt de juiste hoeveelheid broosheid en emotionele verwarring in haar personage. Een geweldige en zeer ondergewaardeerde actrice.

text_en:
Sometimes it takes a film-making master like Kubrick to bring that extra little something, that unique, untractable and elusive ingredient that transforms a great movie or a great script into a masterpiece, one for the ages.

It's not just that Stephen King's story has enough meat and potatoes making it difficult for even the most workmanlike of directors to miss. Heck, even King himself didn't fare so bad. It's how Kubrick perceives King's universe, how he transforms the page into screen time, that renders THE SHINING both a visual feast and a compacted masterclass in directing.

Kubrick's miss-en-scene is, as usually, terrific. The movie progresses with a brisk, sharp, lively pace, even though it's neither fast nor heavily edited and it clocks at no less than 160 minutes. The camera prowls through the lavish corridors of the Overlook Hotel like it is some kind of mystic labyrinth rife for exploration, linear tracking shots exposing the impeccably decorated interiors in all their grandeur. There's a symmetry and geometrical approach in how Kubrick perceives space that reminds me very much of how Japanese directors worked in the sixties. As if what is depicted is inconsequential to how all the different elements are balanced inside the frame.

Certain images definitely stand out. The first shot of Jack's typewriter, accompanied off screen from the thumps of a ball, like drums of doom coming from some other floor or produced by the typewriter itself as though it is an instrument of doom all by itself, later on proving to be nothing short of just that. A red river flowing through the hotel's elevators in slow motion. Jack hitting the door with the axe, the camera moving along with him, tracking the action as it happens instead of remaining static, as though it's the camera piercing through the door and not the axe. The ultra fast zoom in the kid's face thrusting us inside his head before we see the two dead girls from his POV. And of course, the bathroom scene.

Much has been said of Jack Nicholson's obtrusive overacting. His mad is not entirely successful, because, well, he's Jack Nicholson. The guy looks half-mad anyway. Playing mad turns him into an exaggerated caricature of himself. Shelley Duvall on the other hand is one of the most inspired casting choices Kubrick ever had. Coming from a streak of fantastic performances for Robert Altman in the seventies (3 WOMEN, THIEVES LIKE US, NASHVILLE), she brings to her character the right amounts of fragility and emotional distress. A terrific and very underrated actress.