text:
Om te beginnen moet je rekening houden met de periode waarin de film is gemaakt, 1995. Er speelden Rappers in, en dat droeg bij aan de flair ervan.
Remy was een sociaal onbeholpen tiener die probeerde zijn weg te vinden en dat niet kon, tot hij de nazi's ontmoette en met hen bevriend raakte. Ze namen hem op. De nazi's zijn niet allemaal zo onbeholpen, maar zoals de meeste bendes vullen ze een leegte die ontbreekt, of het nu economisch, sociaal, emotioneel of wat dan ook is. Michael Rappaport speelde die rol perfect.
Omar Epps was de ster van de hardloopwedstrijd, met een dubieuze werkethiek en een steekje los. Hij bleef maar proberen medelijden te hebben met zichzelf en zijn benarde situatie, en had zijn vriendin en professor om hem op zijn nummer te zetten.
Kristen was een jong blank meisje dat zichzelf probeerde te vinden en zich probeerde aan te passen, tot ze werd verkracht. Toen ging ze experimenteren met haar seksualiteit en raakte ze politiek betrokken.
Deze film gaat over racisme, en net als bij de meeste dingen die met racisme te maken hebben, spelen de eigen perspectieven van de mensen een rol.
Ik heb heel veel opmerkingen gelezen over dat er geen'slechte' zwarte personages waren, maar wel slechte witte (Nazi's). Nou en? Remy werd helemaal niet als slecht afgeschilderd, hij probeerde zijn weg te vinden en slaagde daar steeds niet in, totdat een paar skinheads hem accepteerden. Hij was bang, het was triest om hem zo te zien aftakelen. Hij zegt zelfs, vlak voordat hij zelfmoord pleegt, ik bedoelde het niet zo, ik wilde ingenieur worden.
Ijskubus en Busta Rhymes waren boze zwarte mannen, IJskubus was een beetje een intellectueel, en Busta Rhymes werd alleen maar afgeschilderd als een domme boef. Ze toonden allebei geen enkele consideratie voor hun huisgenoten, en leken over het algemeen niet veel op blanken te hebben. Ze waren net zo kwaad als de nazi's, maar niet op het niveau van de nazi's in termen van algehele slechtheid. Het spijt me als dit oneerlijk lijkt, maar bestaan er echt zwarte groepen zoals de nazi's? Nee.
Mensen zeggen dat het bewijst dat blank slecht zwart slecht is. Niet waar, de enige slechte blanke personages waren de nazi's en de politie, wat in het echte leven min of meer waar is. Kristen was een goed meisje, haar vriend (omar epps kamergenoot) was een goede vent, en zelfs Remy was een goede vent, hij was alleen misleid.
Omar Epps, Ice Cube en Busta waren echt slechte personages, boos en onattent. Hoewel hun voortdurende pesterijen door de politie een deel van hun woede leken te rechtvaardigen. Remy's onvermogen om zich aan te passen leek ook zijn woede te rechtvaardigen.
Goede film, goed gedaan. Zoals alle films die over racisme gaan, is het een geweldig stuk om een discussie op gang te brengen.
Maar ik denk niet dat Cube en Busta die nazi's hadden kunnen verslaan.

text_en:
First one has to take into account the time period this film was made in. 1995. Rappers were in it, and that added to the flair of it.

Remy was a socially awkward teen trying to find his way and couldn't, until he met and was befriended by Nazis. They took him in. Nazi's aren't all this awkward, but like most gangs, they fill a void that is missing be it economic, social, emotional, whatever. Michael Rappaport played the part perfectly.

Omar Epps was the hot shot track star, with a questionable work ethic and a chip on his shoulder. He kept trying to feel sorry for himself and his plight, and had his girlfriend and professor to straighten him out on it.

Kristen was a young white girl trying to find herself and trying to fit in, until she was date raped. She then found her self experiment with her sexuality, and getting involved politically.

This film deals with racism and like most things that deal with racism, people's own perspectives come into play.

I read so many comments about how there were no 'evil' black characters but there were evil white one (Nazis). So what? Remy wasn't portrayed as evil at all, he was trying to find his way, and kept failing until some skinheads accepted him. He was scared, it was sad to see him devolve how he did. He even says right before he kills himself, I didn't mean it, I wanted to be an engineer.

Ice Cube and Busta Rhymes were angry black men, Ice Cube was somewhat of an intellectual, and Busta Rhymes was just portrayed as a dumb thug. They both showed no consideration at all for their roommates, and generally appear to not like white people very much. They were angry like the Nazis but not on the level of Nazis in terms of overall badness. Sorry if this makes it seem unfair, but are there really black groups like the Nazis? No.

People say it shows white=-bad black=good. Not true, the only bad white characters were the Nazis and the police, which is more or less true in real life. Kristen was a good girl, her boyfriend (omar epps roommate) was a good guy, and even Remy was a good guy, he was just misguided.

Omar Epps, Ice Cube and Busta were seriously flawed characters, angry and inconsiderate. Although their constant harassment by police seemed to justify some of their anger. Remy's inability to fit in seemed to justify his anger as well.

Good movie, well done. Like all movies that deal with racism, its a great piece to get a discussion going.

I don't think Cube and Busta coulda beat those Nazis though.


text:
Van het leven op (sommige) universiteiten. Er zijn natuurlijk wel artistieke toelatingen geweest, maar sommige van de dingen die je in deze film hebt gezien, spelen zich af op sommige universiteiten.
Ik ging naar universiteiten in Zuid-Californië, waar de rassen zo'n beetje met elkaar optrekken. Dat is grappig, want dat zijn scholen die rassengelijkheid en zo willen, en ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat die er ook is. Maar het punt is dat als de colleges afgelopen zijn, of als ze alleen maar rondhangen en op hun college wachten, zij (de studenten) alleen maar optrekken met mensen van hun eigen ras of etnische achtergrond. Is dat erg? Niet echt. Iedereen heeft behoefte aan het gevoel ergens bij te horen. Maar zoals de schoolkrant van een van de scholen waar ik op heb gezeten er ooit over schreef: 'We moeten allemaal proberen om met leerlingen van andere etnische groeperingen om te gaan en te proberen hen te leren kennen.' Anders creëer je je eigen segregatie.
Op een van de scholen waar ik op heb gezeten was het racisme zeker aanwezig. Op een keer verspreidde iemand pamfletten over de glorie van het Arische ras op de campus en had de symbolen van sommige van die racistische organisaties. Gelukkig gebeurde er niets zoals het incident in de film waarin de jonge blanke man ervandoor ging en begon te schieten op een multiculturele bijeenkomst.
Ik kan alleen maar hopen en bidden dat zoiets nooit zal gebeuren.
Dus is 'Higher Learning' overdreven dramatisch? Overdreven? Misschien. Is het een beetje 'uit de hand gelopen'? Dat hangt ervan af waar je naar school of naar toe gaat. Het rassengedoe waarbij de rassen gewoon met hun eigen DOES rondhangen. Afgezien van de Hollywood-overdrijvingen, kwam het rassengedoe voor mij behoorlijk dicht in de buurt.

text_en:
Of life in (some) colleges. Of course there were artistic licenses taken, but some of what you saw in this film go on in some colleges.

I went to colleges in Southern California where the races pretty much hang around with their own. It's funny because these are schools that want racial unity, equality etc. and I can honestly say, that it's there. But the thing is when class lets out, or when they're just hanging out waiting for class, they (students) seem to just hang around with people of their own race or ethnicity. Is that bad? Not really. Everyone needs a feeling of belonging. But like the school paper of one of the schools I attended once wrote about that, "we should all try to hang around with students of other ethnicities and try to know them." Otherwise you're creating your own segregation.

Racism certainly existed in one of those schools I attended. One time someone put leaflets around campus talking about the glories of the Aryan Race and had the symbols of some of those racist organizations. Fortunately, nothing happened like the incident in the movie where the young Caucasian man went off and started shooting at a multiculturalism gathering.

I can only hope and pray that nothing like that ever will happen.

So is "Higher Learning" overly dramatic? Exaggerated? Maybe. Is it way "off mark?" It depends on where you went to or go to school. The race thing where the ethnicities just hang around with their own DOES happen. Minus the Hollywood exaggerations, the race thing hit pretty close to home for me.


text: SPOILERS *** SPOILERS ***<br /><0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E>

text_en:
*** SPOILERS ***

this movie always seems very exaggerated, until i remember that my college campus had a former-student-turned-Nazi-racist-killer-who-then-committed-suicide, too: his name was Benjamin Nathaniel Smith.

look him up in the wikipedia- i added a few photos to their article about him.

it's hard to believe, but this stuff really does happen.

i'm not a big fan of Omar Epps or Ice Cube, but Larry Fishburne, Kristy Swanson, Jennifer Connelly & Mike Rappaport were good.


text: In deze film spelen een heleboel geweldige acteurs en actrices en het gaat over een paar heel nobele kwesties. De film zit vol emoties en de regie is goed. De verhaallijn ontwikkelt zich heel snel, maar dat is waarschijnlijk beter dan een film van 3 uur te moeten bekijken. Dit is een gemakkelijke film om steeds weer te kijken en ervan te genieten.

text_en: This movie had lots of great actors and actresses in it and it addressed some very noble issues. It's full of emotion and the direction is done well. The storyline progresses very quickly, but I guess that's better than having to watch a 3 hour movie. This is an easy movie to watch again and again and enjoy.


text: Dit verhaal was waarschijnlijk een van de machtigste die ik ooit in mijn handen heb gehad. John Singleton heeft zich zeker overtroffen bij het samenstellen van dit educatieve meesterwerk. Briljante optredens van de hele cast, maar Epps en Rapaport leverden de beste en meest overtuigende versies van de carrières van beide jonge sterren in.<br />Maar omdat ik zelf student was, werden veel van de onderwerpen die Singleton aansneed, tot het uiterste doorgevoerd. In die zin dat ze, hoewel ze op veel universiteiten aan de orde komen, niet zo groots en openlijk worden gepresenteerd als deze film je zou doen geloven. In sommige gevallen leek het bijna belachelijk om te denken dat iets van deze aard echt zou kunnen gebeuren. Maar afgezien van het feit dat het een beetje te dramatisch was, was de film briljant en ik was met stomheid geslagen, niet in staat om te praten, alleen om te denken. Een van de dingen die ik me van deze film altijd zal blijven herinneren, was een citaat van Lawrence Fishburns personage: 'Kennis is macht, zonder kennis kun je je macht niet zien.' Briljant, gewoon briljant.

text_en:
This story was probably one of the most powerful I have ever taken in. John Singleton certainly went above and beyond when putting together this educational masterpiece. Brilliant performances by the whole cast, but Epps and Rapaport turned in the best and most convincing of either young star's career.

However, as a college student myself, many of the issues that Singleton touched on were taken to the extreme. In a sense that, while they are issues faced on many college campuses, they aren't presented as big or out in the open as this movie would make one believe. In some instances, it almost seemed ridiculous to think that something of this nature could actually occur. However, aside from the fact that it was a little over dramatic, the film was brilliant and left me stunned, unable to talk, just think. One of the things from this picture I will remember forever, was a quote from Lawrence Fishburn's character, "Knowledge is power, without knowledge, you cannot see your power." Brilliant, just brilliant.


text: Omar Epps is een uitmuntend acteur. Ik geloof echt dat hij in zijn rol komt. Als hij wordt neergeschoten, toont hij oprechte emotie. Hij toont ook oprechte emotie als ik het pistool op hem richt in de kamer. Omar is een zeer getalenteerde acteur!

text_en: Omar Epps is an outstanding actor. I really think he gets into his character alot. When deja gets shot he shows true emotion. He also shows true emotion when remmi puts the gun to him in the room. Omar is a very talented actor!!


text: Ik vond deze film geweldig. Kristy Swanson Omar epps en Ice Cube waren er allemaal geweldig in. De film ging over veel onderwerpen en ik wist niet of ik het leuk zou vinden, maar Singelton deed het geweldig met het creëren van personages waar je echt om gaf.

text_en: I enjoyed this movie very much. Kristy Swanson Omar epps, and Ice Cube were all great in it. The movie dealt with many issues, and I didn't know if I was going to like it, but Singelton did a terrific job of creating characters that you really cared about.


text: Het hoger onderwijs is een klap in het gezicht voor diegenen onder ons die te lang in de kast hebben gezeten, ongeacht hun etnische achtergrond. Het is een onderwerp dat de meesten van ons graag zouden negeren, maar dat kunnen we ons niet veroorloven als er een echt progressieve verandering moet komen in de manier waarop we diversiteit moeten omarmen en begrijpen. Sommigen hebben deze film gehaat of dom genoemd, maar het is een feit dat onwetendheid de overhand heeft in de wereld en dat er verschillende manieren zijn om die te helpen onze samenleving te domineren. Iedereen die bij deze film betrokken is, heeft een goede daad verricht door te laten zien wat er gedaan moet worden om geen films meer als hoger onderwijs te hoeven maken. Natuurlijk klinkt het als een luchtkasteel, maar we moeten ergens beginnen en dit helpt.

text_en: higher learning is a slap in the face for those of us that have been in the closet too long regardless of ethnic background. it's a subject most of us would like to ignore but we cannot afford to if there is to be a real progressive change in the way we HAVE TO be able embrace and understand diversity.some have criticized this film as hateful or dumb but the fact of the matter is, ignorance reigns supreme in the world and several continue to help it dominate our society.everyone involved in this film has done a good deed in showing what steps must continue to be done in order to not have to make anymore films like higher learning.sure it sounds like a pipe dream but we have to start somewhere and this helps.


text:
Deze film kwam en ging in de bioscopen. Door de aard van de film kun je zien waarom hij niet goed ontvangen werd. Hij werd ten onrechte afgekraakt vanwege het onderwerp, meer dan door de film zelf. Hoger onderwijs is niet spectaculair, maar het was een goede film die probeerde te praten over een gevreesd onderwerp in Amerika: racisme.
Plot/Story: Hoger onderwijs draait voornamelijk om Malik (gespeeld door Omar Epps), een naïeve hardloper die te maken krijgt met het feit dat hij niet snel genoeg is, en een strenge professor (gespeeld door Laurence Fishburne). Hij raakt bevriend met Fudge(Ice Cube) en met een beeldschone dame die Deja(Tyra Banks) heet. Later krijgen ze te maken met een paar skinheads op de campus. Remy (gespeeld door Michael Rapaport) is een verward kind dat uiteindelijk bevriend raakt met een paar plaatselijke skinheads op de campus. Als ze hem eenmaal hun mening opdringen, wordt hij net zo racistisch als zij.
Opinie: Hoger onderwijs is niet zonder gebreken: karakterontwikkeling is schaars, oké optredens van Omar Epps, Tyra Banks en de leider van de skinheads (de naam ben ik vergeten), Busta Rhymes past helemaal niet in deze film. Bovendien was het voor deze film een cliché dat vrouwen homo werden nadat ze door mannen waren mishandeld, dus je weet dat ik dat deel van de film met Kristy Swanson niet leuk vond. Afgezien daarvan was deze film helemaal niet zo slecht. Het was een van de beste films van John Singleton en is een van de redenen waarom ik mijn wenkbrauwen frons over de onzin die hij nu uitspuugt. De bioscoop heeft meer behoefte aan films als Higher Learning, Mississippi Burning en American History X en minder aan films als Baby Boy, 2 Fast 2 Furious en een heel zinloze remake van Shaft.

text_en:
This movie came and went in the theaters. Due to the nature of it you can see why it wasn't well received. It was unfairly panned because of its subject matter more than the actual film itself. Higher Learning is not spectacular but it was good film that tried to talk about a feared subject in America: racism.

Plot/Story: Higher Learning is mostly centered around Malik(played by Omar Epps), a naive track star who is has to deal with not being fast enough, and a stern professor(played by Laurence Fishburne). He befriends Fudge(Ice Cube) as well as a gorgeous lady named Deja(Tyra Banks). Later on they end up having to deal with some skinheads on campus. Remy(play by Michael Rapaport) is confused kid who ends up befriending some local skinheads on campus. Once they impose their views on him, he becomes as racist as they are.

Opinion: Higher Learning is not without its flaws: Character development is scarce, okay performances by Omar Epps, Tyra Banks and the leader of the skinheads(whose name I forgot), Busta Rhymes doesn't fit in this movie at all. Plus women turning gay after being abused by men was cliché' before this film so you know I didn't like that part of the film with Kristy Swanson. Other than that, this movie wasn't half bad. Laurence Fishburne was good as Professor Phipps(even though I could do without the accent), Fudge was Ice Cube's best performance and Michael Rapaport was good as the confused Remy. All in all it was one of John Singleton's best movies and is one is one of the reasons I frown on the rubbish he puts out now. Cinema needs more movies like Higher Learning, Mississippi Burning and American History X and less movies like Baby Boy, 2 Fast 2 Furious and a very pointless remake of Shaft.


text: Dit is de eerste film die ik van John Singleton heb gezien en hij is een vrij goede regisseur. De film begint met een stel nieuwe eerstejaarsstudenten en laat zien wat er met een aantal van hen gebeurt. Omar Epps speelt een sportheld met een gedeeltelijke beurs en die moeite heeft om zijn werk bij te houden. Hij is bevriend met IJskubus en wezens die met Tyra Banks uitgaan. Kristy Swanson is een rijk meisje dat uitgaat met een verkrachte jongen en bevriend raakt met Jennifer Connelly, die lesbisch is en niet goed weet wat ze moet doen. Michael Rapaport is een jongen uit Idaho die zich aansluit bij een groep neonazi's en hun leider is Cole Hauser. Dat zijn de drie hoofdpersonen en Laurence Fishburne is een professor in de politieke wetenschappen die hen probeert te helpen. Het is een geweldige film en het is jammer dat de studio een aantal scènes heeft moeten schrappen.

text_en: This is the first movie i've seen of John Singleton and he is a pretty good director. The movie starts out with a bunch of incoming freshman and it shows what happens to several of them. Omar Epps plays a track star with a partial scholarship and having a hard time keeping up with his work. He is friends with Ice Cube and beings dating Tyra Banks. Kristy Swanson is a rich girl who is date raped and becomes friends with Jennifer Connelly, who is a lesbian, and isn't sure about which way to go. Michael Rapaport is a kid from Idaho who falls in with a group of Neo-Nazis and their leader is Cole Hauser. Those are the three main characters and Laurence Fishburne is a political science professor who tries to help them. It's a great film and it's unfortunate that the studio had to make several cuts to the movie.


text: Dit was een geweldige film die heel veel onderliggende leugens bevatte. Hij ging over rascisme en klasse. Maar hij had ook de boodschap dat je jezelf moest kennen en verantwoordelijkheid voor jezelf moest nemen. Deze film ging heel diep en gaf de boodschap dat jij en alleen jij je lot kunt bepalen. Hij liet ook zien dat jezelf kennen en je op je gemak voelen met wie je bent de enige manier is waarop je ooit in de maatschappij zult passen. Wat anderen van je denken is niet belangrijk. Ik geloof dat deze film dat geweldig heeft laten zien. Ik geloof dat de acteurs in staat waren om elk personage op een fantastische manier over te brengen. Ik vond het alleen verbazingwekkend hoe diep deze film eigenlijk ging. Als je alleen maar even kijkt, zie je niet hoe diep de film is, maar als je verder kijkt, zie je de onderstreping van de betekenis van de film.

text_en: This was a great movie that had a lot of under lying issues. It dealt with issues of rascism and class. But, it also had a message of knowing yourself and taking responsibility for yourself. This movie was very deep it gave the message of that you and only you can control your destiny. It also showed that knowing yourself and being comfortable with who you are is the only way you will ever fit into society. What others think of you is not important. I believe this movie did a wonderful job of showing it. The actors I think were able to convey each character wonderfully. I just thought it was amazing how deep this movie really was. At a just glancing look you wouldn't see how deep the movie is, but on further look you see the underlining meaning of the movie.


text:
Als John Singleton op het toneel staat, staat hij óp!! En dit is een van zijn betere films. Niet zo strak als Boyz-n-the-Hood, maar er dicht bij in de buurt (en met een groot deel van dezelfde sterrencast). Deze film was heel goed geschreven, heel goed in elkaar gezet en heel goed gefotografeerd. Er valt weinig te bekritiseren en de meeste van mijn klachten zijn oppervlakkig (eg: waar heeft Droebel het geld vandaan gehaald voor 6 jaar studeren en een hoop dure spullen? Geen woord over een rijke achtergrond... En waarom heeft professor Phibbs geen kantoor? Een professor van zijn formaat zou er een moeten hebben... En nu we het er toch over hebben, voor een student werktuigbouwkunde, of hij nu een boerenkinkel is of niet, is Remy een tamelijk domme figuur <0xE2><0x80><0x93> ik zou denken dat hij <0xE2><0x80><0x93>' 'Hij zou wat meer basisintelligentie hebben <0xE2><0x80><0x93> hij praat en gedraagt zich als een volslagen idioot.'
Maar afgezien daarvan was de film heel scherp. Een goede opeenvolging van personages en standpunten; en Singleton kiest geen partij in het verhaal <0xE2><0x80><0x93> veel van de personages zijn onsympathiek, en hij weet de Panthers- en de Supremacistische scènes goed door elkaar heen te laten lopen om de dwaasheid van beide kanten te laten zien.
Een groot deel van de filmografie was uitstekend; ik vond met name de scène waarin Kirsty Swanson intiem wordt met Taryn en Wayne, heel goed. Ook de scènes met Malik en Deja waren goed gefilmd. De dialoog was soms een beetje te veel van het goede; deze film had de neiging om af en toe echt prekerig te worden, en hij had ook de neiging om de punten die hij maakte over je heen te laten gaan, terwijl de punten net zo duidelijk waren zonder de botheid (we hadden echt geen Amerikaanse vlag nodig met 'UNLEARN' erop getypt, we zijn geen imbecielen...). En tot overmaat van ramp, hoewel Singleton meestal heel goed gebruikmaakt van melodrama, wordt het soms een beetje te sentimenteel (zoals Deja's dood, die prima is tot ze 'WAAROM!' schreeuwt, waardoor het hele effect en de hele scène verloren gaan).
Maar het acteren was in het algemeen het beste van het beste. Fantastische optredens van Omar Epps (misschien wel de beste die ik ooit heb gezien), Kirsty Swanson (wie had ooit kunnen denken dat Buffy kon acteren?), Michael Rapaport (ik stond versteld... na _True Romance_ en _Beautiful Girls_ _I_, hoewel hij maar één rol speelde), en natuurlijk _Always_ _Always_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _ Een fantastische soundtrack (die absoluut de moeite van het kopen waard is!) die als een handschoen om de film zit. Elke scène heeft een liedje van een tweeling (hoewel de liedjes van Tori Amos me op het laatst echt gingen irriteren... niet haar beste werk). Liz Phair, Rage Against the Machine, Ice Cube... wat kan er nou misgaan?
Alles bij elkaar: een heel goed horloge, een heel goede cast, een geweldig script, een geweldige film.

text_en:
When John Singleton is on, he's *on*!! And this is one of his better films. Not quite as tight as Boyz-n-the-Hood, but close to it (and with much of the same stellar cast). This film was very well written, very well put together, and very well shot. There's very little to criticize, and most of my complaints are superficial (eg: where did Fudge get the money for 6 years of college and a lot of expensive stuff? No mention of a rich background... And why doesn't Professor Phibbs have an office? A professor of his stature *should* have one... And while we're at it, for an engineering student, hick or not, Remy's a pretty dumb character - I'd think that he'd have a bit more in the way of basic intelligence - he talks and acts like a total buffoon).

But that aside, the film was very sharp. A good array of characters and points of view; and Singleton doesn't take sides in the story - many of the characters are unsympathetic, and he does a good job of interspersing the Panthers and Supremacist scenes together to show the folly on both sides.

Much of the cinematography was excellent; I especially loved the scene where Kirsty Swanson gets intimate with Taryn and Wayne each scene spliced together really well. Also the Malik/Deja scenes were really well shot as well.

The dialogue was a bit much at times; this film had a tendency to get *really* preachy at times, and it also tends to hammer the points it was making over your head when the points would be just as clear with out the bluntness (we really didn't need the US flag with 'UNLEARN' typed onto it, give some credit, we're not morons...). And to top it off, although *most* of the time Singleton uses melodrama quite well, sometimes it gets *way* too cheezy (like Deja's death, which is fine until she screams out 'WHY!!!' which simply ruined the entire effect and scene).

But the acting, in general, was top of the line. Fabulous performances by Omar Epps (perhaps the best I've ever seen), Kirsty Swanson (who knew Buffy could act??), Michael Rapaport (surprised the hell out of me...after True Romance and Beautiful Girls I though he was a one-role actor), and of course Ice Cube and Laurence Fishburne are *always* outstanding.

Downside? Jennifer Connelly was flat; though it's not completely her fault: her role was stereotypical and one-dimensional. Generic to the highest degree. And Tyra Banks, who had the role, was nothing short of horrid. She whined and whined and whined. Yet another in the long line of models-turned-actresses who failed miserably (though there are a few who prove the exception to this rule).

Finally, the soundtrack! Wow! An amazing soundtrack (which is definitely worth buying!) which fits the film like a glove. Each scene has a twin song (although the Tori Amos songs started to *really* annoy me by the end...not her best work). Liz Phair, Rage Against the Machine, Ice Cube...how can one go wrong??

All in all: a really good watch, a really strong cast, great script, great film. 8/10.


text: In dit filmpje hebben we een paar geweldige personages, maar een heel oppervlakkige plot. Het is eigenlijk wel leuk om te kijken, want Singleton levert uitstekend werk met de esoterische conflicten en de intermenselijke relaties. Daardoor vergeet de kijker het niet-bestaande realisme waar deze film zogenaamd voor is bedoeld. In feite hebben we hier alle mogelijke clichés en stereotypen op celluloid in een tempo dat hoger ligt dan dat van een soap. Beslist geen diepgaande film (al zou hij dat wel willen), maar beter dan de gemiddelde studentenfilm.

text_en: In this little film we have some great characters but a very shallow plot. It is actually nice to watch because Singleton does a great job at presenting the esoteric conflicts and the interpersonal relationships. This makes the viewer forget the nonexistent realism that this movie supposedly is for. In fact what we have here is all the possible cliches and stereotypes put on celluloid in a rate higher than that of a soap. Definitely not a deep movie (even if it wants to be), but better than an average college movie.


text: Ik moet zeggen dat Higher Learning een van de beste films is die ik ooit heb gezien. De cast is briljant en de regisseur is al net zo briljant. Singleton laat zien hoe het leven op de universiteit kan zijn. Er zijn 3 hoofdverhaallijnen: de skinheads, de Afro-Amerikanen en de homo's. Alle verhalen intrigeerden me, maar wat me het meest raakte was de vertelling over Kristen, die met haar gevoelens voor een ander meisje worstelde. Het einde was geweldig. Nu ik de film 25 keer heb gezien, moet ik nog steeds huilen. Ik zou deze film een 11 gegeven hebben, maar ik moet genoegen nemen met een 10/10.

text_en: I have to say that Higher Learning is one of the top 3 movies I have ever watched. It has a brilliant cast, and an equally brilliant director. Singleton shows how life in University can be. There are 3 main story lines, the skinheads, the African-Americans, and the homosexuals. I was intrigued by all of the stories, but the one that got to me the most was the storyline about Kristen, battling her feelings towards another girl. The end was great. After seeing the movie 25 times plus, I still cry. I would have given this movie an 11, but I have to settlefor 10/10.


text:
Ik hoop oprecht dat het eerste seizoen van Cosby op een dag op dvd wordt uitgebracht. De episode met Hiltons excentrieke, geniale broer George (gespeeld door wijlen Roscoe Lee Browne) is een klassiek voorbeeld van hilariteit. Het is een weerspiegeling van de klassieke rivaliteit en liefde tussen broers die verschillende levens leidden, maar allebei gelukkig werden.
Mr. Cosby en Ms. Rashad hebben op briljante wijze de chemie die ze vele jaren op de Cosby Show deelden weer tot leven gewekt, en door hen in een meer burgerlijke rol te plaatsen, laten ze zien hoe ver ze als kunstenaars kunnen gaan.
De lijst van komische dynamiet... Madeline Kahn, Phylicia Rashad en Mr. Cosby... klassiek genie!

text_en:
I sincerely hope that at least the first season of Cosby is released on DVD someday. The episode with Hilton's eccentric genius brother, George (played by the late Roscoe Lee Browne), is classic hilarity. It reflects the classic sibling rivalry and love between brothers whose lives took different paths but both ended up happy.

Mr. Cosby and Ms. Rashad brilliantly recaptured the chemistry that they shared on The Cosby Show for many years and to put them in a more middle-class role shows the dimensions they can take as artists.

The roster of comedic dynamite...Madeline Kahn, Phylicia Rashad, and Mr. Cosby ...classic genius!


text: 'COSBY' is naar mijn mening een must-see-tv-hit! Ik weet niet zeker of ik alle afleveringen ooit heb gezien, maar ik heb er altijd van genoten. Het is moeilijk te zeggen welke aflevering mijn favoriet is. Bovendien vond ik de herkenningsmelodie echt geweldig. Als je het mij vraagt, zou het, ook al vond ik iedereen leuk, leuk zijn geweest als Madeline Kahn niet was overleden tijdens het programma. Sinds dat is gebeurd, heb ik me altijd afgevraagd hoe het programma eruit zou hebben gezien. Iedereen gaf altijd een goede voorstelling, het productieontwerp was spectaculair, de kostuums waren goed ontworpen en de tekst was altijd heel krachtig. Tot slot, ook al is het nu op TBS te zien, wil ik je dringend aanraden om het op te vangen, voor het geval het voorgoed uit de lucht gaat.

text_en: "COSBY," in my opinion, is a must-see CBS hit! I'm not sure if I've never seen every episode, but I still enjoyed it. It's hard to say which one is my favorite. Also, I really loved the theme song. If you ask me, even though I liked everyone, it would have been nice if Madeline Kahn hadn't passed away during the show's run. Since that happened, I've always wondered what the show would have been like. Everyone always gave a good performance, the production design was spectacular, the costumes were well-designed, and the writing was always very strong. In conclusion, even though it can be seen on TBS now, I strongly recommend you catch it just in case it goes off the air for good


text:
Twee disfunctionele broers (Philip Seymour Hoffman en Ethan Hawke) krijgen er genoeg van om te strijden om wie de grootste is en van wie papa (Albert Finney) meer houdt, dus bedenken ze een stom plan om de juwelierszaak van papa en mama te beroven, zodat ze hun schulden kunnen aflossen en opnieuw kunnen beginnen. Klinkt als een geweldig plan, behalve dat dit een spannend melodrama uit de jaren zeventig is over een mislukte overval, en tjonge, het gaat hier echt mis voor ons ongelukkige duo en alle betrokkenen.'Before the Devil Knows You're Dead' is een komisch scenario van scenarioschrijfster Kelly Masterson en klassiek uitgevoerd door regisseur Sidney Lumet, en gebruikt de overval als McGuffin om diep in te gaan op het familiedrama. In tegenstelling tot wat algemeen wordt aangenomen, is Sidney Lumet niet dood. Op zijn drieëntachtigste heeft hij het blijkbaar met de duivel op een akkoordje gegooid om nog een laatste grote film af te leveren. Lumet was in de jaren zeventig op zijn hoogtepunt met films als 'Dog Day Afternoon', 'Serpico' en een van mijn favoriete films aller tijden, 'Network'. Op de een of andere manier is hij erin geslaagd een film te maken die alle kenmerken van zijn klassiekers heeft, terwijl hij een paar modernere elementen (visuele seksualiteit, geweld en het spelen met tijdschema's en pov's) heeft verweven tot een knetterend, levendig, mager, gemeen en provocerend melodrama. Je kunt alleen maar hopen dat sommige van de moderne grootheden (zoals Scorsese of Spielberg) die in hetzelfde decennium als Lumet aan de top van zijn carrière kwamen, nog zoveel lef hebben als ze die leeftijd bereiken.
Lumet is een meester in het dirigeren van mensen die door ruimtes lopen om spanning te creëren en karakters te ontwikkelen. Terwijl de cast door fraai ingerichte kantoren en appartementen in Manhattan walst, creëert zijn langzaam bewegende camera een tastbaar gevoel van angst omdat we nooit weten wie er om de volgende hoek staat of wat die persoon in de volgende kamer gaat doen. Verbazingwekkend is ook hoe Lumet de meervoudige pov en verschuivende tijdlijnbenadering toepast. Door de coherente en klassieke presentatie die hij gebruikt, lijken de gelijksoortige gestructureerde films van wonderkinderen Christopher Nolan en Alejandro Gonzalez Inarritu amateurswerk.
Natuurlijk is Lumet het beste in het regisseren van verbazingwekkende ensembles en hen met trucs zover te krijgen dat ze bijna hun leven lang blijven acteren. Philip Seymour Hoffman is nooit, en zal waarschijnlijk nooit, beter geweest dan hij hier is. Albert Finneys ingetogen, schroeiende vertolking van een verraden en aan het eind van zijn Latijn zijnde vader is een meesterwerk om te zien hoe het zich ontvouwt. Ethan Hawke, normaal gesproken een onopvallende knappe jongen, is perfect als de emotioneel gehandicapte jongere broer die veel te lang op zijn charmes en uiterlijk is afgegaan. De coup de gr<0xC3><0xA2>ce is echter de reeks scènes tussen Hoffman en Marisa Tomei, die op een griezelige manier zijn wispelturige trofee is. Lumet voert hen door het hele scala van emoties dat culmineert in een scène die de beste van zijn soort is sinds William Holden Beatrice Straight tartte om een Oscar voor de Beste Bijdragende Actrice in 'Network'.
De Duivel van elke grote film zit in de details, van Albert Finney die tegen de kofferbak van zijn auto tikt die niet dicht wil vanwege een aanrijding, tot de blik die Amy Ryan (net van haar verbazingwekkende doorbraak in 'Gone Baby Gone') haar ex-man Ethan Hawke toewerpt bij zijn sentimentele belofte aan zijn kleine meisje - ze weten alle drie dat hij dat zal doen. De film van het jaar is'Before the Devil Knows You're Dead'. Als er iets uit naar voren komt wat het nog beter maakt, dan weten we dat er nog een paar andere deals zijn gesloten met Old Scratch.

text_en:
Two dysfunctional brothers (Philip Seymour Hoffman and Ethan Hawke) get tired of competing for who is the bigger f***-up and who Daddy (Albert Finney) loves more, so they hatch a hair-brained scheme to rob Mommy and Daddy's jewelry store so that they can clear their debts and start fresh. Sounds like a great plan except that this is a suspenseful 1970's style melodrama about a heist gone wrong, and boy, do things really go wrong here for our hapless duo and everyone involved. Lasciviously concocted by screenwriter Kelly Masterson and classically executed by director Sidney Lumet, "Before the Devil Knows You're Dead" uses the heist as its McGuffin to delve deep into family drama.

Contrary to popular belief, Sidney Lumet is not dead. At age 83, he has apparently made a deal with the Devil to deliver one last great film. Lumet was at his zenith in the 1970's with films like "Dog Day Afternoon," "Serpico," and one of my favorite films of all time, "Network". He has somehow managed to make a film that bears all the hallmarks of his classics while intertwining some more modern elements (graphic sexuality, violence, and playing with time-frames and POV's) into a crackling, vibrant, lean, mean, and provocative melodrama. One can only hope that some of the modern greats (like Scorsese or Spielberg) who emerged during the same decade Lumet was at the top of his game will have this much chutzpah left when they reach that age.

Lumet is a master at directing people walking through spaces to create tension and develop characters. As the cast waltzes through finely appointed Manhattan offices and apartments his slowly moving camera creates a palpable sense of anxiety as we never know who might be around the next corner or what this person might do in the next room. Also amazing is how Lumet utilizes the multiple POV and shifting time-frame approach. The coherent and classical presentation he uses makes the similarly structured films of wunderkinds Christopher Nolan and Alejandro Gonzalez Inarritu seem like amateur hour.

Of course, what Lumet is best at is directing amazing ensemble casts and tricking them into acting within an inch of their lives. Philip Seymour Hoffman has never been, and most likely never will be, better than he is here. Albert Finney's quietly searing portrayal of a father betrayed and at the end of his rope is a masterpiece to watch unfold. Ethan Hawke, normally a nondescript pretty boy, is perfect as the emotionally crippled younger brother who has skated by far too long on his charms and looks. The coup-de-grace, however, is the series of scenes between Hoffman and Marisa Tomei, eerily on point as his flighty trophy wife. Lumet runs them through the gamut of emotions that culminate in a scene that is the best of its kind since William Holden taunted Beatrice Straight right into a Best Supporting Actress Oscar in "Network."

The Devil of any great film is in the details, from Albert Finney's tap of his car's trunk that won't close due to a fender bender, to the look Amy Ryan (fresh off her amazing turn in "Gone Baby Gone") gives her ex-husband Ethan Hawke at his mawkish promise to his little girl all three of them knows he won't keep, to the systematic unraveling of a family on the skids, to the dialog begging for cultists to quote it (my favorite line being the hilariously threatening "Do you mind if I call you Chico?") to the excellent Carter Burwell score. "Before the Devil Knows You're Dead" is the film of the year. If something emerges to best it, then we know a few other deals must've been brokered with Old Scratch.


text:
Wat een buitengewone misdaadfilm! Mijn vrouw en ik hebben hem vorige week op het Toronto International Film Festival gezien en het was verreweg de beste film op een uitzonderlijk sterk festival. Het is nu al mijn op één na favoriete film na DR. STRANGELOVE en ik was absoluut in een emotionele roes toen ik naar huis liep en de film met mijn vrouw besprak.
Ik wil de plot niet bederven, want thrillers van dit kaliber worden het best genoten zonder vooropgezette ideeën. Een samenvatting die ik graag met jullie zou willen delen is dat twee broers, gespeeld door Phillip Seymour Hoffman en Ethan Hawke, van plan zijn een juwelierszaak in Westchester, New York, te beroven. De film stuitert ongeveer twee weken lang heen en weer in de tijd (voor, tijdens en na de overval), en één belangrijke scène wordt minstens drie keer herhaald. Normaal gesproken zou dat de vaart van een film kunnen verstoren, maar dat gebeurt nooit tijdens dit meesterwerk. De opwinding, de spanning en zelfs de kwaliteit van het acteerwerk leken alleen maar beter te worden naarmate de film vorderde. Tegen het eind zat ik ademloos op het puntje van mijn stoel te wachten om te zien hoe het zou aflopen. Ik weet dat ik in deze post een paar clichés heb gebruikt, maar ik zat letterlijk op het puntje van mijn stoel. Ik moet erbij zeggen dat de niet-lineaire verhaallijn heel gemakkelijk te volgen is. Dit is niet het soort film waarin je het publiek hoort vragen aan hun vriend om tijdens de film de plot uit te leggen.
Het acteerwerk is in alle opzichten briljant, en ik betwijfel of ik dezelfde bewondering voor de film zou hebben gehad als de casting niet zo perfect was geweest. Er is een kleine klacht dat Hoffman en Hawke er niet als broers uitzien, maar dat is een klein meningsverschil dat ik gemakkelijk over het hoofd kan zien. Hoffman was op zijn best en sommige scènes met Hawke waren ronduit opwindend. Marisa Tomei (als Hoffmans vrouw) en Albert Finney (als de vader van Hoffman & Hawke) zijn ook heel goed in bijrollen. Zelfs sommige cameo-optredens waren zo indrukwekkend dat ik me nog elke opmerking, elk gebaar en elke gezichtsuitdrukking van Brian O'Byrne en Michael Shannon té perfect kan herinneren. De overvalscène voelde authentieker aan dan alle andere filmische overvalscènes die ik ooit heb gezien, en ik had hetzelfde gevoel van authenticiteit in de meeste scènes, vooral die met Hoffman. De muziek hielp de spanning gedurende de hele film op te bouwen, vaak werden dezelfde noten heel effectief overgespeeld. De volgende dag hoorde ik de muziek in mijn hoofd, zelfs terwijl ik naar andere films zat te kijken. Naast mijn kleine klacht aan het begin van deze alinea was er één plotwending die een beetje ongelooflijk aanvoelde (grote spoiler, dus ik kan het maar beter vertellen). t.t.t. de scène). Voor de rest is deze film verrekte dicht bij perfect.
Er waren een stuk of tien geweldige films op het festival die ik graag een tweede keer zou willen zien, maar VOOR DE DUIVEL WEET JE DAT JE DOOD BENT, is een klasse apart. Als terzijde sprak de regisseur Sidney Lumet voor de film en hij introduceerde Marisa Tomei en Ethan Hawke op het toneel. Tomei zei niets en ze gedroeg zich een beetje verlegen, dus vroeg Lumet: 'Kun je je voorstellen dat iemand die zo mooi is zo cameraschuw kan zijn?' Dat commentaar is nogal ironisch gezien de beeldende openingsscène!!

text_en:
What an extraordinary crime thriller!! My wife and I saw this at the Toronto International Film Festival last week and it was far and away the best movie in an exceptionally strong festival. It's already my second favourite film of all-time after DR. STRANGELOVE and I was definitely on an emotional high as I walked home and discussed the film with my wife.

I don't want to spoil the plot because thrillers of this calibre are best enjoyed without preconceptions. A synopsis that I'd feel comfortable sharing is that two brothers, played by Phillip Seymour Hoffman and Ethan Hawke, are planning to rob a jewellery store in Westchester, New York. The film bounces back and forth in time over approximately a two week period of time (before, during and after the robbery), and one key scene is repeated at least three times. Ordinarily, that could disrupt the momentum of a film but that never happens during this masterpiece. The excitement, the tension, and even the quality of the acting only seemed to get better as the film progressed. By the end, I was on the edge of my seat breathlessly waiting to see how it would all wrap up. I know that I've used a few clichés in this post, but I literally was on the edge of my seat. I should mention that the non-linear storyline is quite easy to follow. This isn't the sort of movie where you'll overhear audience members asking their friend to explain the plot during the movie.

The acting is absolutely brilliant all-around, and I doubt I would have the same admiration for the film if the casting hadn't been so perfect. A tiny complaint is that Hoffman and Hawke don't look like brothers, but that's a minor quibble that I can easily overlook. Hoffman was at his very best and some of his scenes with Hawke were positively electric. Marisa Tomei (as Hoffman's wife) and Albert Finney (as the father of Hoffman & Hawke) are also very good in supporting roles. Even some cameo performances were so impressive that I can still remember every remark, gesture and facial expression by Brian O'Byrne and Michael Shannon  absolute perfection. The robbery scene felt more authentic than any other cinematic robbery scene I've ever watched, and I had the same feeling of authenticity in most scenes, especially the ones with Hoffman. The music helped to build up the tension throughout the movie, often the same notes played over very effectively. I had the music playing in my head the following day, even as I sat through other films. In addition to my minor complaint at the beginning of this paragraph, there was one plot twist that felt a bit unbelievable (major spoiler, so I can't describe the scene). Otherwise, this film is pretty darn close to perfect.

There were about a dozen great films at the festival that I would enjoy watching a second time but BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU'RE DEAD stands in a league of its own. As an aside, the director Sidney Lumet spoke before the film and he introduced Marisa Tomei and Ethan Hawke onto the stage. Tomei didn't speak and she acted a bit shy so Lumet asked "Can you believe that someone so beautiful could be so camera-shy?" That comment is quite ironic considering the graphic opening scene!!


text:
Na een kille seksscène tussen Andy en Gina, in Zuid-Amerika, weten we dat Andy een personeelschef is die in een moeilijke economische situatie verkeert en dringend wat extra geld nodig heeft. We ontdekken ook dat hij gestolen heeft van zijn werk en het geld gebruikt voor zijn drugsverslaving? Hij probeert ook zijn vrouw bij te houden, die misschien wel een verhouding heeft met een andere man.
Om al hun problemen op te lossen haalt hij zijn broer over om mee te doen aan een plan om het winkeltje van hun ouders te stelen. Hun ouders zijn gelukkig getrouwd en eigenaars van een juwelierszaak in het New Yorkse Westchester County. Ze zullen hun leven uit wanhoop moeten halen.

Drie hoofdpersonen zijn belangrijk in deze film...
Eerst de twee broers.
Elk van hen is een complex individu, bedreigd met verschillende motieven en verzonken in twijfels en teleurstellingen. De twee zijn wanhopige figuren, zowel financieel als emotioneel.'
Andy is egoïstisch. Hij heeft het gevoel dat hij nooit de liefde van zijn vader heeft gekend. Hij is de corrumperende invloed die zijn broer in een aanrander verandert, en zijn mooie vrouw in een overspelige.
Hank is een marionet die te zwak is om de wensen van zijn broer te weerstaan. Zijn ex-vrouw is een van de redenen waarom hij geld nodig heeft, omdat hij haar honderden ponden schuldig is voor haar alimentatie. Hij verlangt ernaar het zelfvertrouwen terug te krijgen dat hij vroeger bij zijn vader had.
<0x3E> Het derde personage is hun vermoeide en betreurenswaardige vader Charles Hanson (Albert Finney), vooral in de spookachtige climaxscènes.
<0x3E> Door je meer over de details te vertellen, zou de impact van de film, en dus het amusement, verminderd kunnen worden.
<0x3E> Tomeis optreden brengt veel diepte en emotie over, zelfs met haar blik, haar aanraking, haar speciale beweging.
<0x3E>
<0x3E> Lumets richting is krachtig, fris en bruut.

text_en:
After a cold sex scene, between Andy and Gina, in South America, we know that Andy is a payroll manager who finds himself in a hard economic situation where he badly needs some extra money We also discover that he has been stealing from his job and using the money to his drug habits He's also attempting to keep up with his wife, who just might be having an affair

To solve all their problems, he persuades his brothera likable loserto join him in a plan to steal their own parent's small store Their parents are happily married and proprietors of a jewelry store situated in New York's Westchester County Sixty thousand dollars is all they'll need to get their life out of desperation

Three main characters are important in this movie

First the two brothers Each of them is a complex individual, threatened with multiple motivations, and sunk into doubts and disappointments The two are desperate characters, financially and emotionally

Andy is selfish He feels that he has never had the love of his father He is the corrupting influence, turning his brother into an assailant, and his beautiful woman into an adulteress

Hank is a puppet too weak to resist his brother's wishes His ex-wife is one of the reasons he needs money as he owes her hundreds in child support. He longs to regain the confidence he once had with his father

The third character is their weary and deplorable father Charles Hanson (Albert Finney), especially in the haunting climactic scenes

Telling you more about the details could lessen the impact of the film, and therefore the entertainment...

Tomei's performance conveys great depth and emotion even with her look, her touch, her particular move

Lumet's direction is firm, fresh and brutal.


text:
Sydney Lumet heeft al 20 jaar geen kassucces meer gehad, en toch is het hem op zijn drieëntachtigste gelukt om een strakke, goed gecaste, spannende thriller te schrijven die zich afspeelt op zijn oude werkterrein, New York City. (Hoe hij aan de verzekering is gekomen, laat staan aan het budget na al die flops, is ook een raadsel.) Het is een behoorlijk grimmig verhaal en de personages zijn niet bepaald sympathiek, maar ik zat op het puntje van mijn stoel tot de laatste scène.
Twee broers met dringende financiële problemen spannen samen om een juwelierszaak in een buitenwijk te beroven die het eigendom is van hun bejaarde ouders. Het enige slachtoffer wordt de verzekeringsmaatschappij. De overval gaat mis en twee mensen sterven. Het grootste deel van de film gaat over de nasleep. De actie is niet-lineair en gezien vanuit verschillende gezichtspunten, maar het is niet moeilijk te volgen. Wat niet zo gemakkelijk te begrijpen is, is het achterliggende verhaal over hoe de broers in zo'n puinhoop terecht zijn gekomen. Er zijn aanwijzingen dat de jongste broer de lieveling van de familie is, terwijl de oudste broer veel bagage lijkt te hebben over zijn relatie met zijn vader, en vice versa, maar dat verklaart niet waarom hij een heroïnegebruikende, moordzuchtige verduisteraar is geworden. Als de sluwe oudere broer domineert een corpulente Philip Seymour Hoffman de film, maar hij wordt goed gesteund door Ethan Hawke als zijn gekoeioneerde, incompetente jongere broer. Albert Finney als hun vader lijkt in een constante staat van woede te verkeren, maar ja, daar vraagt het script om. Marisa Tomei als de overspelige vrouw van de oudere broer op tweeënveertigjarige leeftijd levert de meest sexy voorstelling op die ik in vele jaren heb gezien. De film begint letterlijk met een knal, maar we zijn al snel uit die comfortzone.
Ik ken de oorsprong van dit verhaal niet van de eerste scenarioschrijver Kelly Masterton, maar ik vermoed dat het net als Lumets geweldige film uit 1970 'Dog Day Afternoon' Het is gebaseerd op feiten en het is te dwaas om onwaar te zijn. Lumet is zo'n beetje de laatste van die immens veelzijdige, ouderwetse studioregisseurs die met immens veel snelheid in staat waren om zo ongeveer alles te regisseren wat ze voor hun neus kregen. Sommige grote films werden op die manier geproduceerd en ook een paar klassieke kalkoenen. Dit is van geen van beide een klassieker en het is een goed gemaakt stuk neerslachtig amusement. Het zal je waarschijnlijk het gevoel geven dat je geluk hebt dat je geen lid bent van een familie die zo disfunctioneel is als deze, maar dat je je nog steeds afvraagt hoe ze zo geworden zijn. We weten dat de ouders gelukkig waren, maar we zien de moeder zo weinig en horen zo weinig over haar dat we onmogelijk iets over haar relatie met de jongens te weten kunnen komen. (Er is ook een dochter wier aanwezigheid overbodig lijkt.) Nou, net als Tolstoj moeten we concluderen dat 'elk ongelukkig gezin op zijn eigen manier ongelukkig is'.

text_en:
Sydney Lumet hasn't had a box office hit in 20 years and yet at 83 has managed to churn out a tight, well-cast, suspenseful thriller set in his old stamping ground, New York City. (How he got insurance, let alone the budget after all those flops, is a mystery also). The story is a pretty grim one and the characters are not particularly likable but it held me on the edge of my seat till the final scene.

Two brothers with pressing financial problems conspire to rob a suburban jewelry store owned by their elderly parents. The only victim is going to be the insurance company. The robbery goes awry and two people die. Most of the film is concerned with the aftermath. The action is non-linear and seen from the main character's differing points of view, but it is not difficult to follow. What is not so easy to work out is the back story  how did the brothers get into such a mess? There are clues  the younger brother being the baby of the family is his fathers' favorite while the older brother seems to be carrying a lot of baggage about his relationship with his father, and vice versa, but that hardly accounts for him becoming a heroin-using murdering embezzler.

As the scheming older brother, a corpulent Philip Seymour Hoffman dominates the film, but he is well supported by Ethan Hawke as his bullied, inadequate younger brother. Albert Finney as their father seems to be in a constant state of rage but then the script calls for that. Marisa Tomei as the older brother's cheating wife at the age of 42 puts in the sexiest performance I've seen in many a year. The film literally starts with a bang, but we are out of that comfort zone pretty quickly.

I don't know the origins of this story by first time scriptwriter Kelly Masterton but I suspect that like Lumet's great 70's film "Dog Day Afternoon" it is based on fact  it's too silly to be untrue. Lumet is just about the last of those immensely versatile old-time craftsman studio directors who with immense speed were able to direct just about anything that was put in front of them. Some great films were produced that way as well as some classic turkeys. This isn't a classic of either sort  it's a well-crafted piece of downbeat entertainment. It will probably leave you feeling that you were lucky not be a member of a family as dysfunctional as this one, but still wondering as to how they got that way. We do know the parents were happy but we see so little of the mother and hear so little about her it is impossible pick up on her relationship with the boys. (There is also a daughter whose presence seems redundant). Well, like Tolstoy, we have to conclude that "each unhappy family is unhappy in its own way".


text: Andy zegt: 'Niemand raakt gewond, iedereen wint.' Voordat hij het zegt, weten we dat het tegenovergestelde waar is: iedereen raakt gewond, niemand wint. Dit is een nieuwe lijn in Amerikaanse films, of misschien een oude lijn die eindelijk is teruggekeerd. Denk aan 'Eastern Promises', 'There Will Be Blood', 'No Country for Old Men'. Deze films zijn donker, serieus, buitengewoon goed gemaakt en geven niet om een happy end. Ik hou ervan.'Before the Devil Knows You're Dead' past bij de algemene beschrijving, maar creëert een geheel eigen sfeer. Het script van Kelly Masterson komt dichter bij een Griekse tragedie dan een Hollywood-film ooit zal komen. Sidney Lumet, die ook Stanley Donen, een oudgediende, als regisseur heeft gehad, verandert het sombere verhaal vakkundig en sober in een uitmuntend karakterdrama van de oude stempel. De eerste opnamen, van een zwaarlijvige accountant die zijn trofeevrouw als een hondje aankleedt, hebben de uitstraling en het gevoel van een schilderij van een Hollandse meester. Het appartement van de drugsdealer daarentegen lijkt meer op een reeks Mondriaan's. Over de hele linie geweldige voorstellingen. Alleen Albert Finneys personage Charles voelt zich een beetje overdreven, met zijn ogen wijd open en zijn mond bijna de hele tijd open. Maar ja, hij zit diep in de problemen, dieper dan de meesten van ons ooit zullen weten. Als compensatie is Marisa Tomei supersexy. Maar dat hoef ik je natuurlijk niet te vertellen. Waarom haar personage Gina met een man als Andy zou willen zijn, krijgen we nooit te horen, maar dat geeft niet. Actie is tenslotte karakter. De unieke en betoverende klanken van Carter Burwells muziek maken van deze mooie film een meesterwerk. Mis hem niet.

text_en: Says Andy: "Nobody gets hurt, everybody wins." Before he says it, we know the opposite is true: Everybody gets hurt, nobody wins. This is a new strand in American movies, or perhaps an old strand brought back at long last. Think "Eastern Promises", "There Will Be Blood", "No Country for Old Men". These movies are dark, serious, extremely well made, and don't care about happy endings. I love them. "Before the Devil Knows You're Dead" fits the general description, but creates an atmosphere all its own. Kelly Masterson's debut script is as close as a Hollywood movie will ever get to a Greek tragedy. Paying tribute to fellow veteran director Stanley Donen, Sidney Lumet expertly and soberly turns the sombre story into an outstanding, old school character drama. The opening shots, although of an obese accountant doggy-styling his trophy wife, have the look and feel of a Dutch master's painting. By contrast, the drug dealer's condo looks more like a string of Mondrians. Great performances all around. Only Albert Finney's character Charles feels a little over-acted, eyes wide and mouth agape almost all the time. But then he is in trouble deep, deeper than any of the troubles most of us will ever know. For compensation, Marisa Tomei is super hot. But of course you don't need me to tell you that. Why her character Gina would want to be with a guy like Andy, we're never told, but that's okay. Action is character, after all. The unique and magic touch of Carter Burwell's music makes this fine movie a masterpiece. Don't miss it.


text:
Ik begin een heel duidelijk patroon te zien in de identiteit van de films van 2007. Als 2004 het jaar van de biografieën was en 2005 het jaar van de politieke films, dan kan 2007 worden geïdentificeerd als een jaar met een grote hoeveelheid moraliteitsverhalen, films die de menselijke moraal en de motieven die ons ertoe aanzetten bepaalde dingen te doen, beschrijven, testen, uitdagen en in twijfel trekken. Hoewel deze identificatie nogal breed is, denk ik dat er dit jaar een handjevol films is uitgebracht, zoals 3:10 to Yuma, Eastern Promises, American Gangster, No Country for Old Men en andere die specifiek de menselijke moraal en de motieven die ons tot daden als geweld of verraad aanzetten, in twijfel trekken en bestuderen. Voor de duivel weet dat je dood bent is een slinks stijlvol moraliteitsverhaal, en nog een heel duister, somber en deprimerend verhaal ook. En nog beter is het feit dat het afkomstig is van een van de grootste klassieke regisseurs uit onze tijd, de legendarische Sidney Lumet, van wie velen hebben gezegd dat hij zijn beste tijd heeft gehad, maar die in alle hevigheid terugkeert met deze gruwelijk rijke misdaadthriller.
Het is een van die films met zo'n dikke plot dat je niet graag in details treedt. Het is een film die het beste tot zijn recht komt als je zonder enige voorafgaande kennis ingaat op de gebeurtenissen die zich gaan ontvouwen, omdat er allerlei wendingen in zitten. Maar de dikke, rijkbewerkte plot staat helemaal niet in het middelpunt van deze film; de ware focus is, zoals ik al zei, het verhaal over de moraal; de motieven die deze twee mannen tot de handelingen drijven die ze in de film verrichten. In een plot dat gestructureerd is als een combinatie van de filmografie van zowel _The Coen Brothers_ (met name _Blood Simple_ en _Fargo_ ) als die van Quentin Tarantino, zien we twee mannen die onder louche omstandigheden een vrij eenvoudige misdaad plegen die ongelooflijk, belachelijk fout gaat en die met volle kracht en onvermijdelijk tot een tragedie leidt. En om het allemaal nog interessanter te maken, wordt de film verteld in een fragmentarische chronologie die telkens een reeks gebeurtenissen laat zien die een andere hoofdpersoon volgt, en die altijd eindigt waar hij de vorige keer is opgehouden. Het scenario van Kelly Masterson is spetterend, scherp, dik en deprimerend, maar verrassend aangrijpend en goed afgerond, vooral omdat het een debuutfilm is.
Maar de film heeft veel meer in zich dan alleen een verrukkelijk sinister en behoorlijk deprimerend verhaal. In de eerste plaats ziet de film er uitstekend uit en voelt hij ook uitstekend aan. Sidney Lumet heeft gedurende zijn hele carrière een interessante stijl van filmen en belichting toegepast: naturalistisch en tegelijkertijd stijlvol. De film heeft een opvallende stijl en klasse, met een prachtige natuurlijke belichting die er echt geweldig uitziet. Het scenario is van topkwaliteit; een combinatie van het spetterende drama-thriller-aspect en lange opnamen die echt de tijd nemen om de actie in overeenstemming te brengen. En levendige, dynamische camerastandpunten en -bewegingen voegen nog meer toe aan de stijl. De film wordt ook gecompleteerd door een fantastisch sappige muziekscore van Carter Burwell.
Het script speelt zijn rol, en natuurlijk speelt Lumet zijn rol, maar het dramatische centrum van de film wordt gevormd door drie meesterlijke acteurs die ongelooflijk goede prestaties leveren. In de eerste plaats zijn daar de twee hoofdrollen. Vooraan in de meute loopt Philip Seymour Hoffman, die altijd al een uitstekende acteur is geweest, maar na zijn onnatuurlijk fantastische Oscar-winnende optreden in _Capote_, nu opeens de status van hoofdrolspeler heeft verworven. Zijn rol in deze film is fascinerend: hij heeft ernstige gebreken, is gebroken, manisch. Hoffman heeft een paar echt intense scènes in de film waarin hij zijn theatrale woede echt tot uiting kan brengen, en niet alleen zijn subtiliteit en humor. Naast hem loopt Ethan Hawke, die in veel films fantastische prestaties heeft geleverd die bijna altijd worden overschaduwd door grotere, grootsere acteurs. En dan is er Albert Finney. Voor zo'n soepele, weelderige ondersteunende rol als die van hem is een ervaren acteur nodig, en Finney levert zijn beste prestatie in vele jaren als de tragisch geobsedeerde vader aan de twee broers die in de misdaad verstrikt raken. Ik vind het prachtig hoe de dynamiek tussen hen drieën zich ontwikkelt. Ik vind het prachtig dat Hoffman duidelijk de dominante broer is en zijn jongere broer schaamteloos treitert, zelfs nu ze...' En toch is het duidelijk dat Finney's vader de voorkeur geeft aan Hawkes jongere, zwakkere broer. De twee vrouwen van de broers spelen ook een rol in de film. Ze spelen fantastische rollen van Amy Ryan en Marisa Tomei, die er met de jaren alleen maar mooier uit gaan zien.
Deze film is niet revolutionair. Deze thema's en stijl zijn al onderzocht door mensen als de gebroeders Coen, en het is heel gemakkelijk voor te stellen dat zij deze film zouden regisseren. Maar voor een film die bekend terrein betreedt, blinkt hij gewoon uit. 's briljante, intense en morbide, deprimerende eerste film. De hoofdrollen zijn ongelooflijk intens en de film heeft absoluut fantastische rollen van Hoffman, Hawke en Finney, maar het grootste wonder van de film is dat Sidney Lumet drie jaar nadat hij een Lifetime Achievement Oscar heeft gewonnen, wat in de filmwereld als het ultieme teken van pensionering wordt beschouwd, bewijst dat hij nog steeds het immense talent heeft om een werkelijk prachtig, meeslepend en intens stuk film te maken dat aan zijn gouden jaren doet denken.

text_en:
I am beginning to see a very consistent pattern form in the identity of 2007's films. If 2004 was the year of the biographies and 2005 was the year of the political films, 2007 can be identified as a year featuring a wide plethora of morality tales, films that portray, test, challenge and question human morality and the motives that drive us to do certain things. Although this identification is rather broad, I think that there are a handful of films released this year, such as 3:10 To Yuma, Eastern Promises, American Gangster, No Country for Old Men and others that specifically question and study human morals and the motives that drive us to acts such as violence or treachery. Before the Devil Knows You're Dead is a deviously stylish morality tale, and quite a dark, bleak and depressing one at that. And even better is the fact that it comes from one of the greatest classic directorial forces of our time, the legendary Sidney Lumet, who many have said has passed his prime but returns in full force with this viciously rich crime thriller.

It's one of those films whose plots are so thick, that one is very reluctant to go into details. It is a movie that is best enjoyed if entered without any prior knowledge to the events about to unfold, as there are twists and turns. But the thick and richly wrought plot is not at all at the center of this film; the true focus is, as I mentioned, the morality tale; the motives that drive these two men to the actions they do in the film. In a plot structured like a combination between the filmographies of both The Coen Brothers (namely Blood Simple and Fargo) and Quentin Tarantino, we see two men driven under various shady circumstances to pull off a fairly simple crime that goes incredibly, ridiculously wrong, and reciprocates with full force and inevitable tragedy. And to make it all the more interesting, the film is told in a fragmented chronology that keeps back tracking and showing a series of events following a different character every time and always ending up where it left off the last time. Sizzling, sharp, thick and precariously depressing, Kelly Masterson's screenplay is surprisingly poignant and well rounded, in particular because it is a debut screenplay.

But the film has much more going for it than just it's delectably sinister and quite depressing plot. First and foremost, the picture looks and feels outstandingly well. Sidney Lumet has, throughout his career, consistently employed an interesting style of cinematography and lighting: naturalistic and yet stylish at the same time. The film carries with it a distinctive air of style and class, with wonderful natural lighting that just looks really great. Editing is top-notch; combining the sizzling drama-thriller aspect with great long takes that really take their time to portray the action accordingly. And vivid, dynamic camera angles and movements further add to the style. The film is also backed by a fantastically succulent musical score by Carter Burwell.

The screenplay does its part, and of course Lumet does his part, but at the film's dramatic center are three masterful actors who deliver incredibly good performances. First and foremost, there are the two leads. Leading the pack is Philip Seymour Hoffman, who has always been an excellent actor but has stumbled upon newfound leading-man status after his unnaturally fantastic Oscar-winning performance in Capote. His turn in this film is fascinating: severely flawed, broken, manic. Hoffman has some truly intense scenes in the film that really allow his full dramatic fury to come out, and not just his subtlety and wit. At his side is Ethan Hawke, who has delivered some fantastic performances in many films that are almost always overshadowed by greater, grander actors. Here, he bounces off Hoffman and complements him so incredibly well; in all, the dynamic acting between the two of them is just so utterly fantastic and convincing, the audience very quickly loses itself in the characters and forgets that it's watching actors. And then there's Albert Finney. Such a supple, opulent supporting role like the one he has requires a veteran professional and here Finney delivers his finest performance in many years as the tragically obsessed father to the two brothers who get caught up in the crime. I love how the dynamics between the three of them play out. I love how Hoffman is clearly the dominant brother and shamelessly picks on his younger brother even now that they're middle-aged men; and yet despite this, it is clear how Finney's father favours Hawke's younger, weaker brother. Also on the topic of the cast, the two supporting female characters  wives of the brothers  also feature fantastic performances from Amy Ryan and Marisa Tomei, whose looks just get better and better as the years go by.

This film isn't revolutionary. These themes and this style have already been explored by the likes of The Coen Brothers, and it's very easy to imagine them directing this film. But for a film that treads familiar ground, it simply excels. Lumet employs his own immense directorial talent and employs his unique and very subtle sense of irony and style to Masterson's brilliantly vivid, intense, and morbidly depressing first-time screenplay. The lead performances are incredibly intense and the film features absolutely fantastic turns from Hoffman, Hawke and Finney; but the truly greatest wonder of the film is that three years after he won a Lifetime Achievement Oscar, much revered as the ultimate sign of retirement in the film business, Sidney Lumet proves that he still has the immense talent to deliver a truly wonderful, resonant, intense piece of cinema reminiscent of his golden years.


text:
De volledige titel van deze film luidt: 'Moge u in de hemel zijn een half uur voordat de duivel weet dat u dood bent', een herziene versie van de oude Ierse toast: 'Moge u eten en kleding hebben, een zacht kussen voor uw hoofd; moge u veertig jaar in de hemel zijn voordat de duivel weet dat u dood bent.' Het is voor het eerst dat scenarioschrijver Kelly Masterson (met enige aanpassingen van regisseur Sidney Lumet) een melodrama heeft geschreven dat onderzoekt hoe uiteengerafeld een gezin kan raken wanneer externe krachten de leden tot ondenkbare extremen drijven. In deze film mag de kijker getuige zijn van de geleidelijke maar bijna volledige implosie van een gezin door een veelgebruikte maar hier zeer verstandige manipulatie van de flashback/flash forward-techniek van het vertellen. Door de verschillende perspectieven van elk van de personages aan te bieden over de centrale incidenten die dit nogal schokkende verhaal in gang zetten, zien we alle motieven van de spelers in dit geval van een roofoverval die helemaal verkeerd is afgelopen.
Andy Hanson (Philip Seymour Hoffman) is een rijke zakenman, getrouwd met een emotioneel behoeftige Gina (Marisa Tomei) en verslaafd aan een dure drugsverslaving. Zijn leven begint af te brokkelen en hij heeft geld nodig. Andy's nietsnut van een jongere broer Hank (Ethan Hawke) is een geruïneerd leven <0xE2><0x80><0x93> hij is gescheiden van zijn feeksachtige vrouw Martha (Amy Ryan), loopt achter met alimentatie voor zijn kinderen en heeft zoveel mogelijk geleend van zijn vrienden, en hij heeft geld nodig. Andy stelt een kleine overval voor in een kleine juwelierszaak in de Mall, die veilig en snel geld belooft. Het probleem is dat het verhaal van de ouders van de overvallers afkomstig is: Charles (Albert Finney) en Nanette (Rosemary Harris). Andy leent Hank wat geld en bedreigt hem met de belofte dat Hank de eigenlijke overval zal plegen, maar hoewel Hank akkoord gaat met het 'fail-safe'-plan, huurt hij een vriend in om de eigenlijke overval te plegen, terwijl Hank van plan is om de vluchtauto te besturen. De overval verloopt rampzalig als Nanette, die voor de vaste bediende invalt, de overvaller neerschiet en zelf in de rotzooi terechtkomt. De ramp ontsluiert vele geheimen over de broze relaties in het gezin, en als Nanette overlijdt, worden Charles, Andy en Hank (en hun respectievelijke partners) tot een rampzalig einde gedreven, met telkens weer verrassingen.
Elke acteur in deze sterke maar emotioneel zure film geeft voortreffelijke voorstellingen, en hoewel we dat van Hoffman, Hawke, Tomei, Finney, Ryan en Harris zijn gaan verwachten, is het de wijze leiding van Sidney Lumet die deze film zo onvergetelijk krachtig maakt. Het is geen gemakkelijke film om te zien, maar het is een film die een paar bravourevoorstellingen toestaat die ons respect vragen, een film die ons eraan herinnert hoe kwetsbaar veel gezinnen kunnen zijn.

text_en:
The full title of this film is 'May you be in heaven a half hour before the devil knows you're dead', a rewording of the old Irish toast 'May you have food and raiment, a soft pillow for your head; may you be 40 years in heaven, before the devil knows you're dead.' First time screenwriter Kelly Masterson (with some modifications by director Sidney Lumet) has concocted a melodrama that explores just how fragmented a family can become when external forces drive the members to unthinkable extremes. In this film the viewer is allowed to witness the gradual but nearly complete implosion of a family by a much used but, here, very sensible manipulation of the flashback/flash forward technique of storytelling. By repeatedly offering the differing vantages of each of the characters about the central incidents that drive this rather harrowing tale, we see all the motivations of the players in this case of a robbery gone very wrong.

Andy Hanson (Philip Seymour Hoffman) is a wealthy executive, married to an emotionally needy Gina (Marisa Tomei), and addicted to an expensive drug habit. His life is beginning to crumble and he needs money. Andy's ne're-do well younger brother Hank (Ethan Hawke) is a life in ruins - he is divorced from his shrewish wife Martha (Amy Ryan), is behind in alimony and child support, and has borrowed all he can from his friends, and he needs money. Andy proposes a low-key robbery of a small Mall mom-and-pop jewelry store that promises safe, quick cash for both. The glitch is that the jewelry story belongs to the men's parents - Charles (Albert Finney) and Nanette (Rosemary Harris). Andy advances Hank some cash and wrangles an agreement that Hank will do the actual robbery, but though Hank agrees to the 'fail-safe' plan, he hires a friend to take on the actual job while Hank plans to be the driver of the getaway car. The robbery is horribly botched when Nanette, filing in for the regular clerk, shoots the robber and is herself shot in the mess. The disaster unveils many secrets about the fragile relationships of the family and when Nanette dies, Charles and Andy and Hank (and their respective partners) are driven to disastrous ends with surprises at every turn.

Each of the actors in this strong but emotionally acrid film gives superb performances, and while we have come to expect that from Hoffman, Hawke, Tomei, Finney, Ryan, and Harris, it is the wise hand of direction from Sidney Lumet that make this film so unforgettably powerful. It is not an easy film to watch, but it is a film that allows some bravura performances that demand our respect, a film that reminds us how fragile many families can be. Grady Harp


text:
Ik moet toegeven dat dit het soort film is dat ik normaal gesproken zou mijden, maar in feite heb ik hem gehuurd vanwege de sterren. Ik had er zeker geen spijt van. In feite heb ik hem, zoals je ziet, vijf sterren gegeven. Deze film is de perfecte combinatie van scherp regie en superieur acteerwerk.
Andy en Hank Hanson zijn broers die besluiten de onbehouwen misdaad te begaan door de juwelierszaak van hun ouders te beroven. De misdaad gaat vreselijk mis en zo begint een onderzoek naar de drie mannen in de familie Hanson. Door een reeks flashbacks leren we Charles Hanson kennen en komen we tot een begrip van de gespannen relatie tussen vader en zoons.
Een jongere broer, Hank, is in wezen een mislukkeling. Hij heeft er altijd moeite mee gehad om een baan te houden en gaat min of meer in de richting van de wind. Hank is onzeker, laf en staat sterk onder invloed van zijn grote broer. Ethan Hawke heeft het personage van Hank 'aan de leiband' en levert waarschijnlijk zijn beste prestatie tot nu toe. Hij toont ons een man die in wezen goedhartig is, maar zo door krachten van buitenaf wordt beïnvloed dat hij niet in staat is om een belangrijke taak uit te voeren.
Andy lijkt <0xE2><0x80><0x93> oppervlakkig gezien <0xE2><0x80><0x93> een succesvol zakenman te zijn, maar we ontdekken al snel dat hij verslaafd is aan drugs en geld van zijn bedrijf heeft verduisterd om zijn verslaving te kunnen betalen. Andy bedenkt het plan om de winkel van zijn ouders te beroven, en hij krijgt Hank met zijn zwakke wil zover dat hij de daad uitvoert. Philip Seymour Hoffman <0xE2><0x80><0x93> ongetwijfeld een van de beste acteurs van onze tijd <0xE2><0x80><0x93> speelt Andy. Hoffman is een acteur die in staat is een man te spelen die op het eerste gezicht een charmante zakenman is die door zijn kennissen wordt gemeden, maar die in werkelijkheid een slijmbal is. Hij is absoluut perfect voor de rol van Andy, of je zou kunnen zeggen dat hij Andy door zijn superieure acteertalent de perfecte rol heeft gegeven.
Albert Finney speelt een vader van zijn generatie. Charles Hanson is geen slechte of ongevoelige man, maar hij heeft een beroerde relatie met zijn zoons omdat hij nooit echt heeft begrepen wat er nodig was om een positieve band tussen hem en zijn zoons te kweken. Hij heeft altijd te snel kritiek en vermaningen geuit. Hij heeft altijd duidelijk gemaakt dat hij de voorkeur gaf aan zijn jongste zoon boven zijn oudste, waardoor er een grote emotionele kloof tussen hem en Andy ontstond. Naarmate we Charles en Andy beter leren kennen, wordt de gedachte dat Andy een plan heeft bedacht om zijn vader te beroven minder ongeloofwaardig. Ik kan niet geloven hoe Charles Hanson me aan mijn eigen vader deed denken, en hoe Andy en Hank me aan mijn eigen broer en mezelf deden denken. Misschien is dat een van de redenen waarom ik zo van de film heb genoten, net als van dit verhaal over een afstandelijke, kritische vader, een succesvollere oudere broer en een minder succesvolle jongere broer die zo dicht bij huis werd getroffen. Gelukkig hebben mijn broer en ik nooit een misdaad tegen mijn ouders begaan <0xE2><0x80><0x93> ik vermoed dat we uit steviger en moreel beter materiaal waren samengesteld.
Dit complex van persoonlijkheden en handelingen is door de regisseur, Sidney Lumet, vakkundig in elkaar gezet. Op zijn drieëntachtigste heeft hij nog steeds de gave om het publiek geboeid te houden en de toeschouwers te hypnotiseren. 12 Angry Men was zijn eerste film die vijftig jaar eerder was gemaakt dan Before the Devil Knows You're Dead, maar hij heeft nog steeds een magische hand waarmee hij ons personages laat zien die men zich nog lang zal herinneren.
De gebeurtenissen en personages in Before the Devil Knows You're Dead zijn hard en onaantrekkelijk, en dit is beslist geen feelgoodfilm. Maar het is wel een twee uur durende ultieme amusementsfilm die ik van harte kan aanbevelen.

text_en:
I must admit that this is the type of film that I would normally eschew, but I rented it basically because of the stars. I certainly was not sorry. In fact, as you see, I rated it five stars. This film is the perfect combination of sharp directing and superior acting.

Andy and Hank Hanson are brothers who decide to commit the uncouth crime of robbing their parents' jewelry store. The crime goes terribly wrong - thus beginning an examination of the three men in the Hanson family. Through a series of flashbacks, we get to know Charles Hanson and come to an understanding of the strained relationship between father and sons.

Younger brother, Hank is basically a screw-up. He has always had trouble holding a job and pretty much goes in the direction of the wind. Hank is insecure, cowardly, and very much under the influence of his big brother. Ethan Hawke has the character of Hank "nailed to a T" and gives what is probably his best performance thus far. He shows us a man who is basically good-hearted but so influenced by outside forces that he is unable to follow through with any important task.

Andy - on the surface - appears to be a successful businessman, but we soon discover that he is addicted to drugs and has been embezzling from his company to pay for his habit. It is Andy who concocts the scheme to rob his parents' store, and he gets weak-willed Hank to commit the act. Philip Seymour Hoffman - surely one of the finest actors of our time - plays Andy. Hoffman is an actor who has the ability to portray a man who, on the surface, is a charming businessman liked by his acquaintances but a real slime ball underneath. He is absolutely perfect for the part of Andy or it might be said that he, through his superior acting skills, made Andy the perfect part.

Albert Finney plays a father common to his generation. Charles Hanson is not a bad or unfeeling man, but he has a lousy relationship with his sons because he never really understood what was necessary in nurturing a positive bond between his sons and himself. He has always been too quick to criticize and admonish. He always made it clear that he favored his younger son over his older thus causing a wide emotional rift between himself and Andy. As we get to know Charles and Andy, the thought of Andy forming a plan to rob from his father becomes less unbelievable.

On a personal note, I cannot believe how much Charles Hanson reminded me of my own father, and how much Andy and Hank reminded me of my own brother and myself. Perhaps this may be one of the reasons that I enjoyed the film so much as this story of a distant, critical father, a more successful older brother, and a less successful younger brother hit so close to home. Fortunately, my brother and I never came to the state of committing a crime against my parents- guess we were made of sterner and more moral stuff.

This complex of personalities and actions has been expertly put together by director, Sidney Lumet. At eighty-three, he still has the chops to give the audience engrossing characters and edge-of-seat action that hypnotizes. 12 Angry Men was his first film made fifty years prior to Before the Devil Knows You're Dead, but he hasn't lost any bit of his magic touch in showing us characters that will be long remembered.

The events and characters in Before the Devil Knows You're Dead are harsh and unattractive, and this is definitely not a feel-good movie. However, it is two hours of ultimate entertainment which I thoroughly recommend.


text: Directeur Sidney Lumet heeft een paar meesterwerken gemaakt, zoals Network, Dog Day Afternoon en Serpico. Maar hij had niet veel geluk met zijn meest recente werken. Gloria (1999) was meelijwekkend en Find Me Guilty was een interessant, maar mislukt experiment. Nu brengt Lumet zijn beste film in tientallen jaren en, naar mijn mening, een waar meesterwerk: Before the Devil Knows You're Dead. Ik denk dat deze film een wedergeboorte is voor Lumet. Deze film heeft een uitstekend verhaal dat diep vanbinnen vele lagen heeft. Ik denk ook dat het einde van de film perfect is. De uitvoeringen zijn briljant. Philip Seymour Hoffman brengt zoals gewoonlijk een schitterende uitvoering en hij is ongetwijfeld een van de beste acteurs van onze tijd. Ethan Hawke is ook een uitstekende acteur, maar hij wordt volgens mij onderschat. Zijn uitvoering hier is geweldig. De rest van de cast is ook uitstekend (vooral de grote Albert Finney), maar deze twee acteurs brengen monumentale voorstellingen die jammerlijk werden genegeerd door de zielige Oscars. De film heeft een goede intensiteit, deels dankzij de voorstellingen en deels dankzij het briljante scenario. Before the Devil Knows You're Dead is een echt meesterwerk met perfecte regie, een geweldig scenario en uitstekende voorstellingen. We hebben meer van dit soort films nodig.

text_en: Director Sidney Lumet has made some masterpieces,like Network,Dog Day Afternoon or Serpico.But,he was not having too much luck on his most recent works.Gloria (1999) was pathetic and Find Me Guilty was an interesting,but failed experiment.Now,Lumet brings his best film in decades and,by my point of view,a true masterpiece:Before the Devil Knows You're Dead.I think this film is like a rebirth for Lumet.This movie has an excellent story which,deeply,has many layers.Also,I think the ending of the movie is perfect.The performances are brilliant.Philip Seymour Hoffman brings,as usual,a magnificent performance and he's,no doubt,one of the best actors of our days.Ethan Hawke is also an excellent actor but he's underrated by my point of view.His performance in here is great.The rest of the cast is also excellent(specially,the great Albert Finney) but these two actors bring monumental performances which were sadly ignored by the pathetic Oscars.The film has a good level of intensity,in part thanks to the performances and,in part,thanks to the brilliant screenplay.Before the Devil Knows You're Dead is a real masterpiece with perfect direction,a great screenplay and excellent performances.We need more movies like this.


text:
Voor het begin van de actie _Je bent dood_ begint veelbelovend, met een eenvoudige overval die misgaat, verteld vanuit verschillende perspectieven (in de stijl van RASHOMON). Ongeveer een uur later verandert Sidney Lumet deze film in iets wat zoveel meer is dan de som van de delen; het verandert uiteindelijk in een veelzijdig familiedrama dat het hele rijk van menselijke emoties/verhoudingen verkent, terwijl het verhaal zijn huiveringwekkende climax bereikt.
Zoals het geval is met Lumet, slaagt hij erin uitzonderlijke prestaties los te krijgen van zijn met sterren bezaaide cast, zonder enig idee van overacting of overdrijving. Philip Seymour Hoffman, in een van zijn beste rollen, is een complex, mysterieus en interessant personage, en vaak een dwerg, Ethan Hawke, die zijn broer Hank speelt. Dat wil niet zeggen dat Hawke niet slecht is; hij is zelfs meer dan goed, in een getroebleerde rol die bij zijn stijl past. Marisa Tomei is uitstekend vanwege haar relatief korte verschijning (het feit dat ze zich blootgeeft, draagt daaraan bij). Het personage van Albert Finney (de vader van Andy en Hank) is het intrigerendst, en ik vind dat hij wel wat meer speeltijd had mogen krijgen. Amy Ryan doet ook haar werk naar behoren.
Voor de film uitlekt dat je dood bent, is geen uitzonderlijke film, maar hij bewijst dat Lumet nog steeds aan de top van het spel is in de (schijnbare) schemering van een illustere carrière. Veel van zijn kenmerken en handelsmerken komen erin voor, niet in de laatste plaats het gebruik van zijn personages. Doordrenkt met een moorddadig script (niet grappig bedoeld), gevatte dialogen en geijsbeer, en een fatsoenlijke score: voor de politie weet dat je dood bent is een must-see. Een echt onderschat juweel. 8/10. 3 sterren (van de 4). Moet gewoon in mijn top 250 van 248 komen. Zeer aanbevolen.

text_en:
BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU'RE DEAD starts off promisingly, setting up a simple heist that goes awry, told from varying perspectives (in RASHOMON style). At around the hour mark, Sidney Lumet transforms this film into something that is so much more than the sum of its parts; it eventually morphs into a multi-faceted family drama, exploring the full realm of human emotions/relations, as the story comes to its chilling climax.

As is the case with Lumet, he manages to coax exceptional performances out of his star-studded cast, without any notion of over-acting or hyperbole. Philip Seymour Hoffman, in one of his best roles, is a complex, mysterious, and interesting character, and oftentimes dwarfs Ethan Hawke, who plays his brother, Hank. That's not to say that Hawke is not bad; in fact he is quite above adequate, in a troubled role that suits his style. Marisa Tomei is excellent for her relatively short appearance (the fact that she bares her flesh adds to this). Albert Finney's character (Andy and Hank's father) is the most intriguing, and in my opinion, he deserved a bit more screen-time. Amy Ryan also performs her job adequately.

BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU'RE DEAD is not an exceptional movie, but it proves that Lumet is still near the top of his game at the (apparent) twilight of an illustrious career. Many of his characteristics and trademarks appear here, not least of which involves the use of his characters. Infused with a killer script (no pun intended), smart dialogue and pacing, and a decent score, BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU'RE DEAD is a must-see. A truly underrated gem. 8/10. 3 stars (out of 4). Should just enter my Top 250 at 248. Highly recommended.


text: Sydney Lumet, een van de oudste regisseurs die nog actief zijn, heeft nog steeds talent! Een paar jaar geleden heeft hij 'Vind me schuldig' geschoten, een bewijs dat Vin Diesel echt kan acteren, als hij de kans en de juiste regisseur krijgt. Als hij na deze film met pensioen was gegaan (een waar meesterwerk in mijn ogen), had niemand hem dat kwalijk kunnen nemen. Maar hij is nog steeds actief, zijn volgende film is al aangekondigd voor 2009.<br />Maar laten we bij deze film blijven. De castlijst is ongelooflijk, hun prestaties op topniveau. De kleine nuances in hun optredens, de 'echte' dialogen en/of situaties die zich door de hele film heen ontwikkelen, zijn gewoonweg verbazingwekkend. De (tijd)structuur van de film, die je tenen de hele tijd in bedwang houdt en de tijdlijnen zo naadloos met elkaar vermengt dat de montage natuurlijk/foutloos lijkt. Het verhaal wordt erdoor versterkt, hoewel het zelfs in een 'normale' tijdsstructuur minstens een goede film zou zijn geweest (Drama/Thriller). Ik kan hem alleen maar ten zeerste aanbevelen, de rest is aan jou!

text_en:
Sydney Lumet, although one of the oldest active directors, still got game! A few years ago he shot "Find me guilty", a proof to everyone that Vin Diesel can actually act, if he gets the opportunity and the right director. If he had retired after this movie (a true masterpiece in my eyes), no one could have blamed him. But he's still going strong, his next movie already announced for 2009.

But let's stay with this movie right here. The cast list is incredible, their performance top notch. The little nuances in their performances, the "real" dialogue and/or situations that evolve throughout the movie are just amazing. The (time) structure of the movie, that keeps your toes the whole time, blending time-lines so seamlessly, that the editing seems natural/flawless. The story is heightened by that, although even in a "normal" time structure, it would've been at least a good movie (Drama/Thriller). I can only highly recommend it, the rest is up to you! :o)