text:
Waterdance verkent op kunstige wijze een grote verscheidenheid aan aspecten van het leven van iemand die aan zijn ruggengraat is gewond. Van de onbeduidende kwellingen van defecte tl-buizen aan het plafond tot seksualiteit, mannelijkheid en depressie, de ervaring van invaliditeit wordt blootgelegd.
De diversiteit van de hoofdpersonen zelf onderstreept de complexiteit van het onderzochte materiaal: Joel, de schrijver, Raymond, de zwarte man met een duister verleden, en Bloss, de racistische motorrijder. Aanvankelijk worden deze mannen door niets anders verenigd dan de aard van hun verwondingen, maar ze behouden hun strijdlustige geest. In de loop van de tijd brengt gedeelde ervaring, zowel goede als slechte, hen samen als vrienden om elkaar te steunen. Het duidelijkste voorbeeld van de transformaties is die van Joel, die in eerste instantie afstand neemt van zijn medepatiënten met zonnebrillen, koptelefoons en gordijnen. Als hij de veranderingen die de ziekte in zijn leven heeft gebracht begint te accepteren, gooit Joel die rekwisieten weg en begint hij zich te mengen in de strijd van de mannen met wie hij de afdeling deelt.
De dans die in de titel wordt genoemd is een verwijzing naar de dagelijkse strijd om het hoofd boven water te houden; de dans opgeven is het leven afwijzen. Waterdance is een ontroerende en krachtige film, en ik aarzel niet om hem aan te bevelen.

text_en:
_Waterdance_ explores a wide variety of aspects of the life of the spinally injured artfully. From the petty torments of faulty fluorescent lights flashing overhead to sexuality, masculinity and depression, the experience of disability is laid open.

The diversity of the central characters themselves underscores the complexity of the material examined - Joel, the writer, Raymond, the black man with a murky past, and Bloss, the racist biker. At first, these men are united by nothing other than the nature of their injuries, but retain their competitive spirit. Over time, shared experience, both good and bad, brings them together as friends to support one another.

Most obvious of the transformations is that experienced by Joel, who initially distances himself from his fellow patients with sunglasses, headphones and curtains. As he comes to accept the changes that disablement has made to his life, Joel discards these props and begins to involve himself in the struggles of the men with whom he shares the ward.

The dance referred to in the title is a reference to this daily struggle to keep one's head above water; to give up the dance is to reject life. _Waterdance_ is a moving and powerful film on many levels, and I do not hesitate to recommend it.


text:
Ik weet het, dat is niet wat je verwacht van een film met dit soort personages.

... het is een rechtstreekse afstammeling van _The Best Years of Our Lives_.
... en _The Men..._ films die gaan over mannen die in het ziekenhuis liggen.
... films die te maken hebben met tragische omstandigheden. Maar deze film zit vol prachtige scènes.
... verrassingen en optredens.

Eric Stoltz en Helen Hunt (inclusief een nogal gewaagde naaktscène)
... en Wesley Snipes en William Forsythe.
Zoals Emanuel Levy schreef in zijn boek _Cine of Outsiders_ (over de onafhankelijke film) 'The Waterdance is coherent, met aandacht voor details en met een ondeugende, nuchtere humor.
' 's meteen.
's tegelijkertijd grappig en triest, en de hele cast is indrukwekkend.'
'Ik was buitengewoon onder de indruk van deze film, hij slaat hard aan, ja, maar heeft ook veel te bieden.'
'Een zeldzaam juweel.'

text_en:
I know, that's not what you expect from a film with this sort of

lineage- it's a direct descendant of The Best Years of Our Lives

and The Men... films dealing with men who are in the hospital

dealing with tragic circumstances. But this film is full of wonderful

surprises and performances. It features stellar performances from

Eric Stoltz and Helen Hunt (including a rather risque nude scene)

and Wesley Snipes and William Forsythe. As Emanuel Levy wrote

in his book Cinema of Outsiders (about the Independent film

movement) "The Waterdance is coherant, attentive to detail, and

unsentimental with a wicked down to earth humor- it' s at once

funny and sad, and the entire cast is impressive." I was

extraordinarily moved by this film, it's hard hitting yes, but also has

very tender moments and laugh out loud moments. A rare gem.


text: Het is grappig hoe je leven in een seconde kan veranderen... Het was een onvergetelijke ervaring om voor het eerst naar 'The Waterdance' te gaan, de manier waarop je moet wennen aan een nieuwe manier van leven kan angstaanjagend zijn, en als je ziet dat er andere mensen zijn die in een soortgelijke situatie verkeren, kan het je helpen om door te gaan.<br />De optredens van Eric Stoltz en vooral die van Helen Hunt (o man! Helen is de meest zuivere en gracieuze vrouw ter wereld...) zijn fantastisch, Wesley Snipes is ook een verrassing in een van je laatste serieuze rollen. Een eenvoudige film die tegelijkertijd diepzinnig is en ons niet onverschillig laat voor de boodschap die wordt overgebracht: geniet van elk moment van je leven... <0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3E><0x3E><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E>

text_en:
It's funny how your life can change in a second... To attend ''The Waterdance'' for the first time it was an unforgettable experience, the way you need to get used to a new way of life it can seem frightening, and to notice that there are other people going by a similar situation it can help you to go on.

Eric Stoltz's performances and mainly of Helen Hunt (oh man!, Helen is the purest and graceful woman in earth...) are wonderful, Wesley Snipes also surprises in one of your last serious roles. A film simple and at the same time deep that doesn't get to leave us indifferent to the message that is transmitted: enjoy each moment of your life...

Really to a film as that the any hour is not attended!!! (sorry, it's a Brazilian expression...).


text: Een ontroerende en trieste film. Bevat de beproevingen en beproevingen van een schrijver die met de verlamming die hij door een fietsongeluk heeft opgelopen in het reine probeert te komen. De film concentreert zich op zijn relatie met zijn getrouwde minnaar, op wie hij vaak erg vijandig staat, en op zijn interacties met andere slachtoffers van het ongeluk, met name een zwarte zwerver en een blanke racistische motorrijder. De film is vaak humoristisch, vaak triest en altijd geloofwaardig. Pak de doos met kleenex en kijk dit op een gezellige zondagmiddag met je partner.

text_en: Touching and sad movie. Portrays the trials and tribulations of a writer trying to come to terms with paralysis caused by a cycling accident. The film centers on his relationship with his married lover, whom he is often very hostile towards, and his interactions with other accident victims, particularly a black down-and-out and a white-supremacist biker. The film is often humorous, often sad, and always believable. Get out the box of kleenex and watch this on a cosy Sunday afternoon with your partner.


text: Deze film bleef maar in een kleine bioscoop in de stad hangen, en door de mond-tot-mondreclame kreeg ik hem te zien. Een komedie over gehandicapten <0xE2><0x80><0x93> het onderwerp houdt een heleboel mensen weg van een grappige en hartverwarmende film.

text_en: This film lingered and lingered at a small movie theater in town, and the word-of-mouth buzz got me to see it. A comedy about disabled people - the subject matter keeps lots of people away from a funny and heart-warming film.


text: Ik vond dit een uitstekende en zeer eerlijke weergave van verlamming en racisme. Deze film speelt nooit in op het publiek en wordt nooit voorspelbaar. Het acteerwerk was eersteklas en de film deed me denken aan 'One Flew Over the Cuckoo's Nest'.

text_en: I thought this was an excellent and very honest portrayal of paralysis and racism. This movie never panders to the audience and never gets predictable. The acting was top-notch and the movie reminded me of "One Flew Over the Cuckoo's Nest".


text: Ik heb kortgeleden de kans gekregen om _The Waterdance_ te zien en die vond ik heel goed. Ik begrijp eigenlijk niet waarom hij zo heet, want er wordt eigenlijk niet echt gedanst, behalve misschien op het dansen in de stripclub aan het eind. We worden tijdens de film voorgesteld aan de hoofdpersonen, invaliden in een ziekenhuis. Het verhaal gaat over een liefdesrelatie tussen een lichamelijk gehandicapte man en een gezonde vrouw, wat een heel mooi verhaal is. Jammer genoeg krijg je tegenwoordig dat soort films niet meer te zien. Ik zit niet "vast in de tijd", ik zeg niet dat alles in de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig beter was dan nu, maar ik vind echt dat de filmindustrie achteruitgaat en dan...' Dat kunnen we leren van oude films <0xE2><0x80><0x93> en met oude films bedoel ik alles van 1920 tot 1998.

text_en: I recently got the chance to view "The Waterdance", and quite liked it. I don't really understand why its called that as there isn't really any dancing going on there, except maybe for the dancing at the strip club near the end. We are introduced to the main characters throughout the movie, invalids in a hospital. The story shows a love affair between a physically sisabled guy and a healthy woman, which is a very sweet story.Unfortunately, you don't get to see movies like that today. Im not "stuck in a time warp", im not saying that everything during the 80s and early 90s was better than today, but I really think the movie industry is deteriorating and there's much we can learn from old movies-by old movies i mean anything from 1920-1998.


text:
Dit werk is een stoutmoedige blik op de geestesgesteldheid van mannen die in een rolstoel zitten. Deze film probeert het nooit te temperen, suikerzoet te maken, of de angst, verwarring en pijn van deze mannen te verzachten. Dat is zijn kracht, denk ik.
Maar wat nog belangrijker is, de voorstellingen zijn fantastisch, met goed bedachte en uitgevoerde dialogen, die je naar binnen trekken en je het gevoel geven dat je deel uitmaakt van de ervaring. De personages proberen nooit het publiek buiten te sluiten, zodat het niet weet wat ze denken, wat ze in hun hart hebben.
Ik vond het ploeteren, maar plezierig.
Het levert een 6,6/10 op van...
de Duivel.

text_en:
This work is a bold look into the mindset of men who find themselves in wheelchairs. This film never tries to tone it down, cotton candy-ize, or soft soap the angst, confusion, and pain of what these guys live with. That is its strength, I think.

But more so, the performances are fantastic, with well conceived and delivered dialog, which draws you in and makes you feel a part of the experience. The characters never attempt to block out the audience from knowing what's on their mind-what's in their hearts.

I found it plodding, but enjoyable.

It rates a 6.6/10 from...

the Fiend :.


text: Eric Stoltz levert een uitzonderlijke prestatie als Joel Garcia, een succesvolle jonge romanschrijver die uiteindelijk verlamd in een speciaal ziekenhuis belandt voor de onlangs gehandicapte die zijn nek heeft gebroken bij een wandeltocht. Terwijl hij leert omgaan met de ernst van zijn nieuwe, beperkte lichamelijke conditie, raakt Joel bevriend met de gladde, snel pratende, charmante rokkenjager Raymond (een fantastische Wesley Snipes) en de lompe, norse, racistische motorrijder Bloss (een fantastische William Forsythe), die zich bedreigd voelt door de multi-etnische verscheidenheid aan medepatiënten met wie hij een kamer moet delen. Joel krijgt ook veel steun van zijn trouwe en liefhebbende, maar getrouwde vriendin Anna (een stralende rol van Helen Hunt). Maar hij moet er nog steeds mee leren leven dat hij in zijn eentje gehandicapt is. De sleutel tot de triomf van deze opmerkelijke film is zijn prijzenswaardige koppige weigering om de ernst van wat deze mannen doormaken te bagatelliseren of te sentimenteel te maken. De regisseurs Neil Jimenez (die ook het bedachtzame en inzichtelijke script heeft geschreven) en Micheal Steinberg vertellen het verhaal met uitzonderlijke smaak, humor en warmte, en met ontwapenende eerlijkheid en nuchterheid over hoe gehandicapt zijn onherroepelijk je levensstijl verandert, en vooral je seksleven (dit punt wordt het sterkst benadrukt in een opvallende scène waarin Joel en Anna proberen te vrijen in een motelkamer, maar daar niet in slagen). Naast de verwachte ontroering levert de film ook een verrassende overdaad aan ondeugende, rauwe, aardse humor die...' De film wordt geaccentueerd door de opzwepende scène met Joel en Bloss die in het geheim een nachtelijke expeditie naar een stripclub maken. De uniforme, uitmuntende acteerprestaties zijn ook een belangrijke plus: Stoltz, Snipes, Forsythe en Hunt zijn allemaal uitmuntend, met Grace Zabriskie als Bloss' liefhebbende, beminnelijke moeder en Elisabeth Pena en William Allen Young als meelevende ziekenhuisverpleegsters. Ondanks het grimmige onderwerp blijkt de film uiteindelijk een zeer ontroerend, positief en opbeurend bewijs van de verbazingwekkende kracht en duurzaamheid van de menselijke geest. Een gewoon prachtig juweeltje van een drama.

text_en:
Eric Stoltz delivers an extraordinary performance as Joel Garcia, a successful young novelist who winds up paralyzed and in a special hospital for the recently disabled after breaking his neck in a hiking accident. While learning to cope and adjust with the gravity of his new limited physical condition Joel befriends slick, fast-talking, charming womanizer Raymond (an amazing Wesley Snipes) and boorish, surly, racist biker Bloss (a terrific William Forsythe), who feels threatened by the diverse multi-ethnic array of fellow patients he's forced to share a room with. Joel also receives substantial support from his loyal and loving, but married girlfriend Anna (radiantly played by Helen Hunt). But he still must come to terms with being disabled on his own.

This remarkable movie's key triumph is its laudably stubborn refusal to neither sanitize nor sentimentalize the severity of what these men are going through. Directors Neil Jimenez (who also wrote the thoughtful and insightful script) and Micheal Steinberg relate the story with exceptional taste, wit and warmth, specifically addressing with disarming candor and matter-of-factness how being handicapped irrevocably alters one's lifestyle, including and especially your sex life (this point is most powerfully made in a striking sequence when Joel and Anna try and fail to make love in a motel room). Besides the expected poignancy, the film further provides a surprising surplus of wickedly funny raw, earthy humor that's highlighted by the uproarious sequence with Joel and Bloss making a secret nocturnal expedition to a strip club. The uniformly superb acting qualifies as another significant plus: Stoltz, Snipes, Forsythe and Hunt are all outstanding, with stand-out supporting turns by Grace Zabriskie as Bloss' doting, amiable mother and Elisabeth Pena and William Allen Young as compassionate hospital nurses. Despite the grim subject matter, the film ultimately proves to be a very moving, positive and uplifting cinematic testament to the astonishing strength and durability of the human spirit. A simply wonderful little gem of a drama.


text:
Deze film is meer Lupos dan de meeste andere, vooral omdat hij uit de Funimation komt. Afgezien van de slechte dub is hij niet slecht.
Het eerste uur lijkt veel op de Comic (waarop alle Lupos het 3e gebaseerd is). Lupos probeert een enorme schat te bemachtigen. Fujiko gebruikt Lupos' zwakte voor vrouwen om er iets uit te halen. Het laatste stuk is niet zo slecht, hij is met een andere vrouw, maar natuurlijk is Fujiko nog steeds zijn nummer één.
Veel andere Lupin-films zijn meer Familie met vloeken dan Lupos. Een goede Lupin-fan zal aangenaam verrast zijn (ik weet dat ik na het horen van zoveel slechte dingen over deze film was). Het zou misschien wat beter zijn geweest zonder de kleine animatiefilmpjes die tijdens de aftiteling voorbijkomen (die maken het een beetje slapjes), maar over het geheel genomen is het geen slechte film. Goed genoeg om een van de weinige te zijn die ik nog van de Lupos III-films zou willen zien.

text_en:
This movie is more Lupin then most, especially coming from Funimation. Other then the bad dub, it isn't bad.

The first hour is a lot like the Comic (which is what all Lupin the 3rd stuff is based on). Lupin's trying to get a huge treasure. Fujiko's using Lupin's weakness to women to try to get something out of it. The last bit isn't that bad, he's with another women, but of course Fujiko's still him number one.

A lot of the other Lupin movies are more Family with cuss words then Lupin. Any good Lupin fan I think will be pleasantly surprised (I know I was after hearing so many bad things about this movie). It might be a bit better without the little animations rolling during the credits (they make it a little mushy) but overall, it isn't a bad film. Good enough to be one of the few I'd watch again of the Lupin III movies.


text:
Lupos vertrekt naar Marokko, op zoek naar een legendarische schat. Zijn enige aanwijzing is een interessant juweel dat hij van een oude man heeft gekregen. Het is een mooie nieuwe locatie voor Lupos, met de woestijn en die hete, exotische sfeer.
Een van de interessante dingen aan deze film is dat Jigen een veel kleinere rol heeft dan gewoonlijk, omdat ze zich meestal op een andere plek bevindt dan Lupos. Aan de ene kant wordt hun klassieke dynamiek samen gemist, maar het is wel een verandering. Bovendien kan Lupos zich op deze manier op de dames richten...
Fujiko heeft hier de touwtjes in handen. Gedurende de hele film verleidt ze Lupos, en ons kijkers. Dan is er Lara, de jonkvrouw in dit verhaal, en zij is heel innemend. Deze heeft meer naakt dan elke andere Lupin-anime, en dat is een leuk onderscheid om te hebben.
Er is een heel onderhoudende, verwijfde ninja die de beste schurk is in deze film, en hij heeft natuurlijk een paar geweldige gevechten met Goemon, en ook een paar leuke scènes met Fujiko. Inspecteur Zenigata is hier natuurlijk ook op oorlogspad, en in uitstekende vorm.
Dit is eigenlijk best een vlotte film met Lupin. De plot is gemiddeld en er zijn een paar langzame stukken, maar alles bij elkaar is deze film een waar genoegen. Geniet ervan.

text_en:
Lupin sets off for Morocco, looking for a legendary treasure. His only clue is an interesting jewel that an old man gave him. It's a nice different location for Lupin, with the desert and that hot exotic feel.

One interesting thing about this movie is that Jigen has a much smaller role than usual, generally being in a different place than Lupin. On one hand their classic dynamic together is missed, but it is a change of pace. Plus, this way, Lupin can focus on the ladies...

Fujiko rules in this. Throughout the entire feature she is seducing Lupin, and us viewers. Then there's Lara, the damsel of this particular tale, and she's quite likable. This one has more nudity than any other Lupin anime, which is a fun distinction to have.

There's a very entertaining effeminate ninja guy who's the best villain in this, and naturally he has some great fighting with Goemon, as well as some fun scenes with Fujiko. Inspector Zenigata of course is also on a warpath here, in fine form.

Pretty much, this is a smooth ride with Lupin. The plot is average and there are some slow spots, but all in all this movie is a real pleasure. Enjoy.


text:
Hoewel de plot af en toe een beetje sentimenteel was en er aan het eind heel veel haast bij was, alsof de regisseur door zijn tijd heen was en het verhaal snel moest afmaken, was het over het geheel genomen best goed voor het Made-for-Backwoods-Cable-TV-genre.
Maar de actrice die de babysitter speelde, Mariana Klaveno, was heel goed! Ik hoop haar vaker in filmland te zien. De muziek was ook goed, die haalde elke mogelijke kilte uit de dah-duh-dah-duh (denk aan 'JAWS')-achtige spanningsopbouw.
Ik denk niet dat ik _While the Children Sleep_ nog een keer zou willen zien, maar als ik het deed, zou het zijn om me te concentreren op het optreden van de getalenteerde Klaveno.

text_en:
Although the plot was a bit sappy at times, and VERY rushed at the end, as if the director had run out of his alloted time and needed to hurry up and finish the story, overall it was pretty good for the Made-For-Backwoods-Cable-TV genre.

However, the actress who played the babysitter, Mariana Klaveno, was very good! I hope to see more of her around in movie-land. The music was also well done, getting every possible chill out of the dah-DUH-dah-DUH (think "JAWS") type music-based tension build-ups.

I don't think I'd want to watch "While the Children Sleep" again, but if I did, it would be to focus on the performance of the talented Klaveno.


text:
Het schijnt dat het niet in Peoria is opgenomen, maar het is een heel grappige, slimme Britse komedie die aan het eind van de jaren zestig speelt. Peter Sellars speelt een fantastische rol van de rijke, veertigjarige seriemoordenaar. De verrukkelijke Goldie Hawn, die een Amerikaanse van negentien speelt, is aanvankelijk Sellars' 'vangst van de dag', maar de beschaafde tv-criticus valt als een blok voor de Amerikaanse blondine.
Humor, pathos, een goed script, sterke rollen van de hoofdpersonen en de ondersteunende kaste.
Het is een geweldige film en de allermooiste grap is de laatste regel.
Probeer hem maar, je zult hem leuk vinden.

text_en:
Not sure why it doesn't play in Peoria, apparently, but this is a very funny, clever British comedy. It's set at the end of the "swinging sixties". Peter Sellars is fantastic as the rich, forty-something serial womaniser. The perfectly delectable Goldie Hawn, playing a 19 year American girl in London, is, initially, Sellars' "catch of the day". But the urbane TV food critic can't stop himself from falling for the dizzy American blond.

Humour, pathos, great script, strong performances from the leads and supporting caste.

It's a great film, and the best gag is the very last line.

Try it, you'll like it.


text: Ik kwam deze film op tv tegen en kon hem niet afzetten. Peter Sellers speelt een onsympathieke kerel die valt voor een bijzonder warme en schattige Goldie Hawn (wie zou dat niet doen?). De manier waarop Goldie's personage zich van het begin tot het eind van de film gedraagt is zelfs nu nog ongebruikelijk. Deze film gaf me een andere kijk op menselijke relaties en ik vond het ook erg grappig. De rol van Peter Sellers was moeilijk te verkopen, maar ik denk dat hij het er goed van afbrengt.

text_en: I ran across this movie on the tv and could not turn it off. Peter Sellers plays an unlikable fellow who falls for an extremely warm and cute Goldie Hawn (who wouldn't?). The way that Goldie's character holds herself from the beginning of the movie to the end is untraditional even today. This movie gave me a different angle into human relations and also I found it very funny. Peter Sellers role was a difficult sell, but I think he pulls it off well.


text:
Het grootste deel van de tijd mag ik Peter Sellers wel. Tot deze film had ik hem nog nooit een Brit uit de hogere kringen zien spelen. Hij speelt het vrij goed, hoewel je hier en daar ook stukjes van inspecteur Clouseau ziet. Het wordt pas interessant als Goldie Hawn op het toneel verschijnt.
Ik had nooit verwacht dat de jeugdige Hawn zo'n degelijke voorstelling zou geven. Haar timing was geweldig en haar gezichtsuitdrukking onbetaalbaar. De manier waarop ze afwisselend Sellers' wellustige personage neerschiet en hem verleidt, is prachtig om te zien. Verbale krachtmetingen zoals ik ze zelden in een film uit die tijd heb gezien.
Het laatste halfuur van de film DOET de film het niet meer. Het is de moeite waard om de eerste zestig minuten te zien. Hawn is in het begin een paar glorieuze seconden naakt.

text_en:
I like Peter Sellers, most of the time. I had never seen him portray an upper-class Brit until this movie. He pulls it off pretty well, although you see bits of Inspector Clouseau in the mix. It doesn't get interesting until Goldie Hawn arrives.

I never expected the youthful Hawn to deliver such a solid performance. Her timing was great and her expressions were priceless. The way she alternately shoots Sellers lecherous character down and seduces him is beautiful to watch. Verbal sparring like I've seldom seen from a movie of that era.

The last thirty minutes of the movie DOES fall flat. It is worth the let down just to see the first sixty. Hawn is nude for a few glorious seconds early on. Enjoy it...


text:
Sta me toe om tot de kern van de zaak te komen: ik heb 3 kinderen, in de leeftijd van 5 tot 10 jaar. Ik beschouw een uitstapje naar de bioscoop als een succes als er geen pratende dieren zijn. Ik heb de meeste kindervideo's in onze collectie minstens 72 keer gezien. Ik kan je vertellen wanneer de film wordt omgegooid in The Wizard of Oz, de seksuele grap over de achttien in El Dorado en de tragische fout met het einde van Rudolph the Red-Nosed Reindeer. Ik zou Nemo waarschijnlijk uit mijn hoofd kunnen vertellen.
Wat drijft mij om het enige kind van mij (dat varieert) dat deze titel voor de familiefilm van een avond voorstelt, te steunen? In één woord: Showerman.
Moment van stilte...

*zuig*

text_en:
Allow me to just get to the bottom line here: I've got 3 kids, ages 5 to 10. I consider a trip to the theater a success when there are no talking animals. I've seen most of the children's videos in our collection at least 72 times. I can tell you when the film gets reversed in The Wizard of Oz, the over-18 sexual joke in El Dorado and the tragic flaw with the ending of Rudolph the Red-Nosed Reindeer. I could probably storyboard Nemo from memory alone.

What makes me support the one child of mine (it varies) who suggests this title for the family movie of an evening? In a word: Showerman.

Moment of silence...

*sigh*


text: Ik vond deze film geweldig! Chris Showerman heeft het geweldig gedaan! Hij is niet alleen een ongelooflijk goede acteur, maar hij is ook beeldschoon en heeft een fantastisch lichaam! Hij heeft zijn tekst fantastisch gebracht en is nog beter in George veranderd dan Fraser. Een geweldige vertolking van zijn eerste grote rol! Deze film zit vol hilarische scènes waar elk kind van zal genieten. Mijn kinderen hebben deze film talloze keren gezien sinds we de dvd kochten op de dag dat hij uitkwam. Naast de film zijn de extra's op de dvd net zo hilarisch. Ik kan hem iedereen van harte aanbevelen!

text_en: I loved this movie! Chris Showerman did an amazing job! Not only is he an incredible actor, but he is gorgeous with an awesome physique! He did a great job on the delivery of his lines, plus transformed into George better than Fraser did. A great performance for his first major roll! This movie is full of hilarious scenes that every child will love. My kids have watched this movie numerous times since we purchased the DVD the day it came out. In addition to the movie, the extras on the DVD are just as hilarious. Two thumbs up on this one! I highly recommend it to everyone!


text: Om deze film goed te kunnen beoordelen moet je nadenken over het genre dat hij zou moeten zijn: kinderfilms. Ze hadden meer richtlijnen die ze moesten volgen om te zorgen dat deze film (wat inhield dat hij niet weg kon komen met een deel van de humor en of de taal uit de eerste film) leuk en prettig om naar te kijken was. Meestal word ik zenuwachtig van vervolgen, maar deze deed het aardig voor zichzelf. Omdat ze wisten dat hij niet de sterkracht van Fraiser als George had, maakten ze gebruik van de humor en ik geloof dat Showeman het als hoofdrolspeler goed deed. De plot, die gemakkelijk te volgen is en bij tijd en wijle een beetje kitscherig is, past goed bij een jonger publiek, als je een film wilt zien en hoopt op een prijs voor de academie, dan is dit hem niet, maar als je een eenvoudige, grappige, energieke film wilt zien, dan zou je met deze film een goede keus maken.

text_en: In order to rate this movie fairly you have to think about the genre it's supposed to be: children's. They had more guidelines to follow in order to make this movie (meaning it could not get away with some of the humor and or language from the 1st) taking all that in this movie was fun and enjoyable to watch. Sequels usually make me nervous, however this one did pretty well for itself. Knowing that it didn't have the star power of Fraiser as George they capitalized on the humor and i believe Showeman did pretty well as the lead. The plot being easy to follow and maybe campy at times fits well for a younger audience, if you want to watch a movie and hope for academy award honors this is not it, but if you want to watch a simple, fun, energy filled movie you would make a good choice with this one.


text: De kinderen van zeven tot veertien kregen zo'n kick van deze film dat we alle andere kinderen op onze verjaardagslijst dit jaar een kopie hebben gegeven. Ze vonden hem allemaal geweldig! De kinderen van twee tot zeven kijken er vaak en vaak naar, en wij krijgen er een kick van om samen met hen te kijken.<br />Het komt zelden voor dat een film de kinderen zo lang vermaakt en de volwassenen ook aan het lachen maakt. De meesten genieten er meer van dan de eerste keer. Een topproductie en een uitstekende cast, onder leiding van Christopher Showerman als een superieure George <0xE2><0x80><0x93> atletisch, energiek en volkomen geloofwaardig, met een beminnelijke onschuld en een bijzondere gave om een boom in zijn gezicht te krijgen <0xE2><0x80><0x93> goed ondersteund door de onnavolgbare Christina Pickles als de kwaadaardige schoonmoeder, Thomas Haden Church als de boosaardige rivaal, en alle anderen.

text_en:
The kids, aged 7 to 14, got such a huge kick out of this film that we gave a copy to all of the other kids on our birthday list this year. They all loved it! Kids from 2 to 7 watch it repeatedly and frequently, and we get a kick out of watching it with them.

It's rare that a film entertains the kids for so long, and offers laughs for the adults, too. Most enjoy it more than the first.

Top-quality production and an excellent cast, led by Christopher Showerman as a superior George--athletic, energetic, and wholly credible, with a lovable innocence and a particular knack of taking a tree in the face--well supported by the inimitable Christina Pickles as the evil mother-in-law, Thomas Haden Church as the evil jerk rival, and everybody else. This is fun.


text: Ik was al vanaf de derde klas een fan van het boek, dus natuurlijk had ik de film gezien, het vervolg gelezen en daarna naar het tv-programma gekeken. Het was op zich een goed programma, en nu ik volwassen ben, vind ik het nog steeds een goed programma. Mijn enige echte probleem was dat het niet op het boek leek. De eerste keer dat ik het zag, was ik zo teleurgesteld dat ik het uitzette. Maar dat komt van een meisje dat een eerste aanvulling op het boek heeft. Maar na een tijdje besloot ik het nog een keer te proberen en negeerde het boek (zo'n beetje wat je met de Harry Potter-films moet doen). Ik vond de serie geweldig! Het was goed gesneden en iedereen kon ervan genieten, precies de juiste hoeveelheid komedie om iedereen op de been te houden. Het is echt heerlijk! Schoon en heerlijk!

text_en: I was a fan of the book ever since third grade, so of course I had watched the movie, read the sequel, and then watched the television show. It was a good show in itself, and now as an adult I still enjoy the show. My only real problem with it was that it didn't follow the book. The first time I saw it, I was so disappointed that I turned it off. But that's coming from a girl who owns a first addition of the book. But after time I decided to give it a try again and ignored the book (kind of like what you have to do with the Harry Potter movies). I found the series wonderful! It was clean cut and something that everyone could enjoy, just the right amount comedy to keep everyone going. It is truly enjoyable! Clean and wonderful!


text: Ik vond dit programma heel laat op de avond en probeerde het uit. Het is een verfrissende afwisseling van de andere dingen die's avonds laat worden uitgezonden, als je begrijpt wat ik bedoel. De eenvoud van de waarden en de tederheid van de harten doet me denken aan de vriendschappen die ik als kind had. Het is iets waar ik me aan overgeef wanneer ik het ergens tegenkom (wat zelden het geval is, misschien moet ik eens op de lijst kijken! haha)... en de spanning tussen Joe en Nick is zo schattig. Net als in elke goede meidenfilm raak je echt emotioneel betrokken bij de personages. Louisa May Alcott inspireert nog steeds tot mooie verhalen:) Dus blijkbaar moet ik 10 regels tekst uitlezen om mijn mening geloofwaardig te maken, dus ik denk dat ik jullie nog wat meer zal vertellen. De kinderen worden gespeeld door getalenteerde acteurs en actrices, en de setting is prachtig en doordrenkt van de natuur <0xE2><0x80><0x93> ook iets wat je niet vaak op televisie ziet. Ik hoop dat iedereen het een keer probeert. Ik herken en ben me er volledig van bewust dat het sentimenteel is, maar het is een goed hart. Zoals ik al eerder zei, het is verfrissend.

text_en: I found this show really late at night, and gave it a try. It's a refreshing change from the other kinds of things shown late at night, if you catch my drift. Its simplicity of values and sweetness of hearts helps remind me of the way friendships were as children. It's something I indulge in whenever I find it on (which is rare, maybe I should actually check the listings! haha)..... and the tension between Joe and Nick is so cute. Like any good chick flick, you really get emotionally involved in the characters. Good ol' Louisa May Alcott still inspiring good stories :) So apparently I must complete 10 lines of text in order for my opinion to be valid, so I guess I'll tell you a bit more. The kids are played by talented actors and actresses, and the settings are lovely and nature-filled -- another thing you don't see much on television. I hope everyone gives it a shot. I recognize and am fully aware that it's sappy, but it's good heart. Like I said before, it's refreshing.


text: Ik vond deze serie echt geweldig. Ik heb ernaar gekeken vanaf het moment dat hij aan het eind van de jaren negentig voor het eerst werd uitgezonden tot de allerlaatste aflevering. Naar mijn eerlijke mening was het een prachtig familiedrama dat tegenwoordig zo zeldzaam is. Absoluut een serie die je met een vriend of je kinderen zou kunnen bekijken. Ja, er is iets veranderd met Jo sinds we haar voor het laatst in de boeken hebben gezien, maar het is nog steeds fascinerend met geweldige verhalen en goede lessen. De actrice die Jo Bhaer speelt (Michelle Burke) doet het fantastisch als de acteur die Nick Riley speelt (Spencer Rochfort). In de serie zien we de romance tussen Jo en Nick, maar ook de dagelijkse verhalen en de lessen die de kinderen en leerlingen leren. Ik kan deze serie aan iedereen aanbevelen.

text_en: I absolutely loved this show. I watched it from the time it first aired in the late 90's to the very last episode. In my honest opinion it was a wonderful family drama that is so rare these days. Definitely a show you could watch with a friend or your children. Yes things have changed a bit with Jo since we last saw her in the books, but it's still compelling with great stories and good lessons. The actress that portrays Jo Bhaer (Michelle Burke) does a wonderful job as does as the actor who plays Nick Riley (Spencer Rochfort) Throughout the series we get to see the developing romance between Jo and Nick as well as the daily stories and lessons the kids and students learn. I recommend this show to anyone.


text: Ik vond de film eigenlijk best goed. Ik genoot van het acteren en het ging goed. De regisseur leek echt te begrijpen wat hij probeerde te vertellen. Ik moet die grote budgetfilm zien die vandaag uitkomt, ze hadden natuurlijk veel meer geld om uit te geven, maar hij was heel goed te bekijken. Als je een film als deze ziet voor een klein budget moet je daar rekening mee houden als je hem bekijkt. Er waren een paar dingen die beter hadden kunnen zijn maar de meeste hebben met budget te maken. Het acteren was vrij goed de F/X en de stunts waren goed gedaan. Een paar opvallende figuren waren de man die de cameraman uithing. en de jongen die het kind speelde. Dit soort films heeft L.A. aan de gang gehouden en dit is er een die goed uitpakte.

text_en: I thought the movie was actually pretty good. I enjoyed the acting and it moved along well. The director seemed to really grasp the story he was trying to tell. I have to see the big budget one coming out today, obviously they had a lot more money to throw at it but was very watchable. When you see a movie like this for a small budget you have to take that in to account when you are viewing it. There were some things that could of been better but most are budget related. The acting was pretty good the F/X and stunts were well done. A couple of standouts were the guy who played the camera asst. and the boy who played the child. These kind of films have kept LA working and this is one that turned out OK.


text:
Verbazingwekkend... Dit mag dan een armzalige poging zijn geweest om de al herschapen Omen Movie te herscheppen, maar ik heb er wel van genoten.
Die laatste Man die iets zei is een idioot, Deze Film was uniek, En de Muziek Donker, Jerry Goldsmith zelf, zou deze Film hebben toegejuicht.
Grote aanbevelingen van Mijnself om deze Film te Zien of te Kopen.
Ik verzamel horrorfilms en geluidstracks, Dus luister naar wat ik te zeggen heb, niet naar die andere idioot.
Er is maar één ding dat Mij niet fascineert, het einde.
Volgens de Profetie is het allemaal onnauwkeurig, Inclusief Laatste conflict, en Achtergelaten.
Maar Mijn conclusie is... Daar geweldige films... en gezien moeten worden, voordat de Grote Depressie over ons neerdaalt, en ook voordat de Democraten het presidentschap overnemen.
Zo Getekend... Jacob Eder... Een Boer, met Een Mastermind.

text_en:
Astounding.....This may have been A poor attempt at remaking the already recreated Omen Movie, but I sure enjoyed it.

That last Man who commented is a fool, This Movie was one of a kind, And the Music Dark, Jerry Goldsmith Himself, would had applaud this Movie.

Great recommendations from Myself to Watch or Buy this Film.

I collect horror Movies and Soundtracks, So listen to what I have to say, not that other idiot.

There is only one thing that do not fascinate Me, the endings.

According to Prophecy it is all inaccurate, Including Final conflict, and Left behind.

But My conclusion being.... There great Movies...and should be seen, before the Great Depression falls upon Us, and Before the Democrats Take over the Presidency too.

So Signed....Jacob Eder...A Farmer, with A Mastermind.


text: Ik kwam deze film tegen bij de plaatselijke videotheek tijdens hun jaarlijkse uitverkoop. Terwijl ik duizenden video's bekeek in de hoop een paar tekenfilms te vinden die te koop waren, kwam ik deze film tegen. Ik las de achterkant van de film en wist dat het Gods wil was dat ik deze film kocht. Ik heb namelijk een groep van drie pleegkinderen (die binnenkort geadopteerd zullen worden) die bij mijn familie wonen. Mijn pleegkinderen legden onmiddellijk een verband met de drie kinderen die in de film spelen. De film hielp hen om hun eigen omstandigheden beter te begrijpen. Voor het eerst besloot ook de oudste van de groep (een meisje van 7) iets te vertellen over haar verleden en het trauma dat ze had meegemaakt. Ze heeft zich de hele tijd verzet tegen de vertrouwenskwestie. Dit is ook de eerste keer dat ik haar heb zien huilen. Nadat ik de film had gezien, vroeg ik haar wat het betekende om een kind te adopteren. Ze antwoordde: 'Het betekent dat je gelukkig bent.' Een must see voor gezinnen die pleegkinderen hebben en overwegen te adopteren. Het opende in elk geval de communicatielijnen met ons.

text_en: I ran across this movie at the local video store during their yearly sidewalk sale. While scanning thousands of videos, hoping to find a few cartoon movies for sale, I came across this movie. I read the back of the movie and knew it was God's hand at work for me to purchase this movie. You see, I have a sibling group of three foster (and soon to be adopted) children living with my family. Immediately my foster children made a connection with the three children starring in the movie. The movie helped them better understand their own circumstances. For the first time, also, the oldest of the sibling group (7 year old/female) decided to open up to me a little bit about her past and the trauma she had experienced. She has been fighting the entire trust issue. This is also the first time I had seen her cry. After watching the film, I asked her what it meant for a child to be adopted. She replied, "It means to be happy." A must see for families who are fostering children and are considering adoption. It certainly opened the lines of communication with us.


text: Russ en Valerie hebben het erover om een gezin te stichten. Het stel woont in een chic appartement en runt een veilingbedrijf dat zich bezighoudt met waardevolle verzamelobjecten. Tegelijkertijd neemt een toegewijde eigenaar van een adoptiebureau een minivakantie en verlaat het weeshuis onder de hoede van zijn vader (Leslie Nielsen). Pater Harry zit in de verhuur en komt op het briljante idee om een paar kinderen uit het weeshuis te'verhuren' aan stellen als Russ en Valerie. Harry, die zich bewust wordt van het dilemma van het stel, biedt een gezin aan dat voor tien dagen gehuurd kan worden! Brandon, Kyle en Molly trekken met hun tijdelijke ouders in het appartement, met grappige gevolgen, aangezien de nieuwe verzorgers geen ervaring hebben met kinderen. Maar waar is de kans op een gelukkige afloop? Dit is een schattige familiefilm. De acteurs, onder wie Nielsen als de sjacheraar en Christopher Lloyd als de aardige portier van het appartement, zijn allemaal geweldig. Het script is geestig en grappig en de algehele productiewaarde is vrij hoog. Ja, kon het leven maar zo zijn! Overal ter wereld verdienen weeskinderen de kans om te bewijzen dat ze beminnelijk zijn en zoveel vreugde kunnen geven aan de ouders die overwegen om hen te adopteren. Als je je familie een film wilt laten zien die geworteld is in goede waarden, maar ook heel onderhoudend is, moet je deze film zoeken. Hij zal gegarandeerd iedereen aan het lachen maken, ook al smelten hun harten.

text_en: Russ and Valerie are having discussions about starting a family. The couple live in a posh apartment and run an auction business that deals with valuable collectibles. At the same time, a dedicated adoption agency owner takes a mini vacation and leaves the orphanage in the charge of his father (Leslie Nielsen). Father Harry is in the rental business and he gets the brilliant idea to "rent" some of the children of the orphanage to couples like Russ and Valerie. Harry, who becomes aware of the couple'e dilemma, offers a family of siblings for a 10 day rental period! Brandon, Kyle, and Molly move into the apartment with their temporary parents, with amusing consequences, as the new caretakers are inexperienced with kids. But, where is the possibility of a happy ending? This is a darling family film. The actors, including Nielsen as the wheeler-dealer and Christopher Lloyd as the kind apartment doorman, are all wonderful. The script is snappy and fun and the overall production values quite high. Yes, if only life could be this way! Orphaned children everywhere deserve a chance to prove that they are lovable and can give so much joy to the parents who are considering adoption. If you want to show a film to your family that is rooted in good values but is also highly entertaining, find this movie. It is guaranteed to have everyone laughing, even as their hearts are melting.


text:
Deze film is een buitengewoon grappig en hartverwarmend verhaal over een weeshuis dat in financiële problemen zit. Als de regisseur op vakantie gaat, stemt zijn vader ermee in om tijdelijk de leiding op zich te nemen.
Dit is zonder meer het beste werk dat Leslie Nielson ooit heeft gemaakt. Zijn idee om in de film kinderen te verhuren is meteen vernieuwend, en zijn verkooptechnieken zullen je zeker aan het lachen maken.
Het kleine meisje in deze film is zo lief en charmant dat ik weet dat ik haar nooit zal vergeten. Zorg er alleen voor dat je de eerste vijf minuten van de film niet mist!
Zo'n geweldig gezinsuitje is tegenwoordig zo zeldzaam. Als je voor een beetje afgezaagde film met een happy end gaat, ga dan voor deze! Ik zou hem keer op keer kunnen kijken, en dat doe ik ook vaak! Mijn enige klacht over deze film is dat hij zo moeilijk te vinden is.

text_en:
This movie is an extremely funny and heartwarming story about an orphanage that is in financial trouble. When the director goes on vacation, his dad agrees to step in temporarily to run things.

This is positively the best work that Leslie Nielson has ever done. His idea in the film to rent out children is immediately innovative, and his sales techniques will definitely make you laugh.

The little girl in this movie is so sweet and charming that I know I will never forget her. Just make sure that you don't miss the first five minutes of the movie!

Such great family entertainment is so rare these days. If you go for slightly corny pictures with happy endings,go for this one! I could watch this over and over, and I often do! My only complaint about this movie is that it is so difficult to find a copy.


text: De cast was goed, en ik vond het een goede voorstelling van Christopher Lloyd, die ik goed vind uit eerdere films. De film was een geweldige familiefilm, niets om je zorgen over te maken als je hem aan jongere kinderen wilde laten zien, een goede verhaallijn, veel gelach, luchthartig en leuk. Als je kinderen wilt vermaken zonder je te vervelen, is dit een goede film. Kinderlijk leuk, en voor een ouder ook niet moeilijk om naar te kijken.

text_en: The cast was good, and I thought it was a good performance from Christopher Lloyd, whom I like from previous movies. The movie was a great family movie, nothing that would make you worry to show it to younger kids, a good story line, lots of laughs, lighthearted and enjoyable. If you want to entertain children without being bored to tears this fits the bill. Kid pleasing, and not difficult for a parent to watch, either.


text: Als een directeur van een weeshuis op vakantie gaat, neemt zijn vader de leiding van het centrum over en huurt hij de kinderen. Als een echtpaar met een mooi appartement en een geweldig leven op het idee komt om dit idee over te nemen, is dat voor hen een fluitje van een cent. Waarom zouden ze hun elegante bestaan willen bederven met drie tapijtkruipers met haarwortels? Mensen als deze twee hebben echt geen kinderen nodig om het leven heerlijk te maken. In deze film lijkt het alsof de echte wereld zo in elkaar zit, maar ik ben het toonbeeld van twijfel.

text_en: When an orphanage manager goes on vacation, his father takes over the details of the center and winds up renting the kids. When a well off, got it made couple with a nice apartment and great life get the notion to adopt this idea was tailor made for them. Why would they want to spoil their elegant existence with a trio of hairbrained carpet creepers? No way would people like these two need kids to make life wonderful. This movie makes it look like the real world works this way, but I am the picture of dubiety.


text: Ik heb altijd de filosofie gehad dat iedereen een andere smaak heeft, ik vond deze film geweldig en ik denk dat elke student daar het met me eens zou zijn. Niettegenstaande dit geen 'film met een plot' is, gaat het over echte kerels en een paar van de 'problemen' waar ze mee te maken krijgen. Ik vond de film hilarisch (vooral de scènes waarin ze practical jokes met elkaar uithalen). Eenvoudig gezegd: als je in dezelfde 'golflengte' zit als deze mensen, zul je deze film fantastisch vinden. Ik denk niet dat dit een Golden Globe of een Oscar zal winnen, of dat de mensen in deze film toekomstige Hollywoodsterren zullen worden, maar het is een soort 'cult-klassieke' film. De jongen die voor mij het meest opvalt, is Hans: de Scandinavische jongen, die volgens hem 'een stuk' is, maar 'alles' van de meiden krijgt. De 'kleine mensen' spelen ook een grote rol in de film, vooral als ze dronken zijn. Als ik doorga, zorg ik misschien voor een spoiler en dat wil ik niet, ga gewoon de film halen en je zult er geen spijt van krijgen.

text_en: I have always had the philosophy that every single human being has different tastes, i found this movie to be awesome and i think every college student out there might agree with me. Notwithstanding this is not a "movie with a plot", its about real guys and some of the "problems" that they face. I found the movie hilarious(especially the parts that they played the practical jokes on each other). Simply put, if you are in the same "wave-length" as these people, you will find this movie amazing. I don't think that this is going win any Golden Globes or Oscars, or that the people in this movie will become future Hollywood stars, but its a kind of "cult-classic" among young people who could relate to their experience. For me the guy that stands out the most is Hans: the Scandinavian guy,who ,according to him "isnt a looker", but gets all(or some) of the chicks. The "little-people" also play a big part in the movie, especially when they are drunk. If i keep going, i might provide a spoiler and i don't want to do that, just go and get the movie and you will not regret. I give it a 8/10


text: Ik kan je wel vertellen hoe slecht deze film is. Ik heb er zelf in gespeeld en ik heb hem nog niet gezien, maar ik krimp ineen bij de gedachte dat iemand zou betalen om me dronken te zien worden. Vooral als je bedenkt wat we dat jaar hebben gedaan. Het punt is dat ze hem waarschijnlijk al hebben gerecenseerd. Vooral de scène waarin mijn kamergenoot coke snoof uit de tieten van een Mexicaanse prostituee (ze hadden hem waarschijnlijk moeten volgen). We hebben een paar keer onze opwachting gemaakt, maar afgezien daarvan kan ik me eigenlijk niets herinneren. Ik was de MC in een paar scènes (voor zover ik weet). Wat ik je wel kan vertellen is dat iedereen de cameraploeg uit de weg ging, want wie wil er herinnerd worden als de man die overgaf of het meisje dat haar tieten aan de wereld liet zien (of het meisje aan wie die loser zijn maagdelijkheid verloor). Over het geheel genomen was de reis zelf krankzinnig, maar mensen gedragen zich anders als de camera op hen gericht is.

text_en: I can tell you just how bad this movie is. I was in the movie and I haven't seen it yet, but I cringe at the thought of anyone actually paying to see me drunk. Especially considering what we did that year. The thing is that they probably over edited it. Especially the scene where my roommate was snorting coke of the tits of a Mexican prostitute (they probably should have followed him around). We made a few come and go appearances but aside from that I can't really remember anything. I was the MC in a few scenes (from what I'm told. What I can tell you is that everyone avoided the camera crew since who wants to be remembered as the guy who threw up or the girl who showed her tits to the world (or the girl that loser lost his virginity to). Overall the trip itself was crazy but people act different once the camera is on them.


text: Deze film herdefinieert de term 'Spring Breakumentary'. Hans, de dikke van de groep, laat zijn talenten zien als deze generaties Chris Farley. Johnny Kansas, 'de koning van de weddenschappen', laat zien dat hij niet meer in Kansas is door de inzet consequent te verhogen. Kyles lach is echt aanstekelijk, en biedt de dames ook een beetje oogverblindend uitzicht (net als Matt). De dwergen, die hun momenten hebben, deden de Mexicaanse hoeddans geen recht zoals die verdient. En ten slotte hebben we onze hoofdpersoon, Ed. Hij geeft hoop aan ons stuntelende, stuntelende, slungelige, bleke mensen die nog steeds op zoek zijn naar dat speciale iemand. En die hoop is een plaatsje dat Cabo San Lucas heet. Hoewel deze kaskraker de theaters net heeft gemist, is dit een must, aangezien we allemaal wel van een van deze lentefeesten hebben gehoord.

text_en: This film reinvents the term "Spring Breakumentary." Hans, the fat one of the group, displays his talents as this generations Chris Farley. Johnny Kansas, "the King of the $1 bet," shows he's not in Kansas anymore by consistently upping the stakes. Kyle's laugh is truly infecting, and offers a little eye-candy for the ladies as well (as does Matt). The dwarfs, while having their moments, did not do justice to the Mexican hat dance like it deserves. And last, we have our protagonist, Ed. He gives hope to all of us bumbling, stumbling, gangly, pale folk who are still searching for that special someone. And that hope, is a little place called Cabo San Lucas. While this blockbuster just missed the theaters, this is a must rent, as we can all relate to one of these Spring Breakumentarions.


text:
Dit was de achtste en laatste film van Columbia Whistler en de enige zonder Richard Dix, die zich uit de filmwereld had teruggetrokken en het jaar daarop zou sterven. Het is nog steeds een bekwame thriller, de machine draaide perfect zonder hem, maar er ontbrak iets: Dix! De verhalen in de Whistler-serie waren altijd interessant, soms briljant, de scenario's vaak noirs waren altijd sfeervol, maar het was niet alleen de Whistler zelf die het geheel op het scherm in elkaar zette, dat deed Dix ook.

Een jong stel dat twee hele weken uit elkaar gaat, krijgt de neiging om in de stromende regen te trouwen, maar wordt gedwarsboomd als de potentiële bruid eerst verdwijnt en dan ontdekt dat ze al getrouwd is voordat ze kennelijk gek wordt. Is de potentiële bruidegom afgeschrikt, zelfs als de privédetective die hij heeft ingehuurd om haar te vinden, hem plotseling een klap verkoopt en ervandoor gaat, of is de liefde blind? Wie verdraait wie is de vraag. Michael Duane in zijn voorlaatste film is oké als een beetje een slappeling, de mooiste momenten van de mooie Lenore Aubert, de volgende film in Abbott & Costello Meet Frankenstein speelde, en Richard Lane was zoals altijd fantastisch in dienst van Boston Blackie. Ook het enige uitje waarbij de Whistler zelf nat moet zijn geworden van het rondhangen in de regen, tenzij hij bespoten is met zeeschuim in Voice.
Er gebeurde veel in dit laatste uur, en het is de moeite waard om zoals gewoonlijk te blijven kijken naar fans van het genre zoals ik. De Whistler-radioserie, die in 1942 begon, ging tot 1955 door met bijna 700 half uur durende programma's, die bijna allemaal op mp3 verkrijgbaar zijn, en op basis van wat ik tot nu toe heb gehoord, is het ook bijna allemaal de moeite waard om naar te luisteren.

text_en:
This was the eighth and final Columbia Whistler film and the only one without Richard Dix who had retired from movies and was to die the following year. It's still a competent thriller, the machine carried on without him perfectly, but  something was missing: Dix! The stories in the Whistler series were always interesting, sometimes brilliant, the screenplays often noir always atmospheric, but it wasn't only the Whistler himself that hung it all together on screen, Dix did too.

Young couple stepping out for a whole fortnight get the urge to marry in the pouring rain but are thwarted when the potential bride first disappears then is discovered to already be married before she apparently goes mad. Is the potential groom put off, even when the private dick he's hired to find her suddenly slugs him and lams, or is love blind? Who's twisting who is the question. Michael Duane in his penultimate film is OK if a bit of a wimp, lovely Lenore Aubert's finest moments came next film in Abbott & Costello Meet Frankenstein, and Richard Lane was wonderful as ever on loan from Boston Blackie. Also the only outing where the Whistler himself must have got wet from slouching about in the rain, unless he got sprayed with sea foam in Voice.

A lot happened in this last hour, well worth watching over and over again as usual to fans of the genre like me. The Whistler radio series begun in 1942 carried on until 1955 clocking up nearly 700 half hour shows, nearly all of which are available on mp3 and based upon what I've heard so far nearly all of which are well worth listening to as well.


text:
Ik heb een hekel aan recensies die iets zeggen als: 'Verspil je tijd niet, deze film stinkt naar ijs.' Voor mij geldt dat nog steeds, misschien heeft deze film wel een soort naïeve charme. Als je de andere 'Whistler'-films leuk vindt, is dit er een om naar te kijken. Als je van noir-films uit de jaren veertig houdt, is dit er een om naar te kijken.
Deze film is naar mijn mening niet zo goed als de eerdere afleveringen van de serie waarin Richard Dix de hoofdpersoon was. Hij is veel langzamer en de plot is afgezaagd. Je hebt dit soort verhaaltechnieken in veel andere films gezien, en meestal zijn ze beter.
Maar het acteerwerk is goed, en de belichting en de dialoog ook. Het ontbreekt alleen aan energie, en je komt er waarschijnlijk wel achter wat er precies aan de hand is en hoe het er uiteindelijk, niet meer dan een kwart van de tijd, uitkomt.
De 'Whistler'-serie is semi-noir, en karakters, stemmingen, belichting, camerabewegingen en invalshoeken zijn daar belangrijker dan het verhaal zelf. Maar deze film is niet noir. Daar is hij te licht van gewicht en Hollywood te onschuldig voor. Noch het karakter van Richard Dix, noch dat van een van zijn dames in de vorige films hoefde goed af te lopen. Je wist het gewoon pas op het eind.
Maar toch zal ik deze film aanbevelen voor minstens één keer kijken. Ik heb het minstens twee keer gezien en beide keren heb ik er redelijk veel plezier aan beleefd.

text_en:
I hate reading reviews that say something like, 'Don't waste your time, this film stinks on ice.' It does to that reviewer yet for me, it may have some sort of naïve charm. If you like the other 'Whistler' series films, this one will be watchable. If you like 40s noirish films, this one will be watchable.

This film is not as good, in my opinion, as any of the earlier series entries which starred Richard Dix as the protagonist. It's much slower, and the plot is trite. You've seen this same narrative device used in many other films, and usually better.

But the acting is good, and so is the lighting, and the dialog. It's just lacking in energy and you'll likely figure out exactly what's going on and how it's all going to come out in the end not more than a quarter of the way through.

The 'Whistler' series is semi-noir, and there character, mood, lighting, camera movement and angles are more important than the story itself. But this film is not noir. It's too light weight and Hollywood innocent for that. Neither Richard Dix's character nor those of any of his ladies in the previous films had to come to a good end. You just never knew until the end.

But still, I'll recommend this one for at least a single viewing. I've watched it at least twice myself, and got a reasonable amount of enjoyment out of it both times.


text: Richard Dix besloot met pensioen te gaan en dus nam Michael Duane zijn plaats in als Ted Nichols, die een ontmoeting heeft met een jong Frans meisje, Alice Dupres Barkley (Lenore Aubert). Het stel kende elkaar pas twee dagen en ze besloten te trouwen door een vrederechter (rechter) en het regent pijpenstelen als ze bij het huis van de rechter stoppen en ontdekken dat hij niet thuis is en pas de volgende dag zal terugkomen. Als het stel binnen is, zie je iemand de motorkap van hun auto optillen en een onderdeel van de motor uit de motor halen. Als je die gebeurtenis eenmaal ziet gebeuren, besef je dat dit stel een grote verrassing te wachten staat en het verhaal gaat over een heel mysterieuze gebeurtenis die Alice Barkley omringt en dus begint die arme Ted Nichols met een hoop problemen en geen huwelijk. Goed mysterie, maar ik heb Richard Dix gemist. Geniet ervan.

text_en: Richard Dix decided to retire and so Michael Duane took his place playing the role as Ted Nichols who meets up with a young French girl named Alice Dupres Barkley, (Lenore Aubert). This couple only knew each other for two days and they decided to get married by a Justice of the Peace (Judge) and it is pouring rain when they pull up to the Judge's home and find out he is not home and will not return until the next day. As the couple are inside the house you see some one lift up the hood of their car and takes an automobile part from the engine. Once you see this event happening you realize this couple is in for a big surprise and the story beings to reveal a very mysterious event which surrounds Alice Barkley and so poor Ted Nichols starts out with plenty of trouble and no marriage. Good mystery, but I missed Richard Dix. Enjoy.


text: Nou, neem nou O.J. Simpson, een en al Amerikaanse soldaat, maar dan veranderd in een en al Amerikaanse buschauffeur, die besluit zijn passagiers op eigen houtje te redden, voor het geval er niemand anders meegaat, en Arte Johnson in een volkomen oprechte rol als gids die niet weet wat hij moet doen, maar niet wil toegeven dat hij in de problemen zit, en dat combineert met Lorenzo Lamas, een van de drie stoute jongetjes met babygezichten die van plan zijn een rijke erfgename te ontvoeren en een buslading mensen te laten sterven bij het dessert, en dan moet je actie, plotwendingen en een hoop drama hebben. Iedereen was goed, maar Lamas als de stoutste van de stoute jongetjes te zien was echt te gek voor woorden. Hij was veel te geloofwaardig als de dominante slechterik die niet alleen de erfgename wilde ontvoeren, maar ook de vrouwen wilde verkrachten en de man wilde vernederen die hem probeerde tegen te houden. Dit was duidelijk lang voordat hij zijn imago van goede vent had gecultiveerd. En geloof me, een twintigjarige Lorenzo in een strakke spijkerbroek wil je echt niet missen!

text_en: Well you take O.J. Simpson as a all american soldier turned all american bus driver who decides to rescue his passengers on his own just incase no one else is going to and Arte Johnson in an absolutely straight role as the tour guide who doesn't know what to do but doesn't want to admit they are in trouble and combine it with Lorenzo Lamas as one of three baby faced bad boys who intend to kidnap an heiress and leave a busload of people to die on the dessert and you have got to have action, plot twists and a lot of drama. Everyone was good but seeing Lamas as the baddest of the bad boys really blew my mind. He was much too believable as the overbearing bad guy who not only wanted to kidnap the heiress but rape the women and humiliate the guy who tried to stop him. This was evidently long before he cultivated his good guy image. And believe me a 20 year old Lorenzo in tight jeans you really don't want to miss!


text: Maar het was op een UHF-kanaal en de ontvangst was erg slecht. Ik zou echt graag de eigenaar van de film willen zijn, want de reden waarom ik er in de eerste plaats naar keek, is omdat ik buschauffeur ben en op het moment dat ik deze film zag, reed ik in dat modelbusje. Pas (tijdens zijn moordproces zo'n 15 jaar later) herinner ik me vaag dat OJ een van de sterren was. Ik herinner me alleen dat hij de chauffeur was en dat de bus werd beschoten en in het wilde weg werd gereden. Ik heb overal naar deze film gezocht, sinds ik hem halverwege de jaren tachtig heb gezien. Ik vond de film leuk, ik niet. Meestal kijk ik naar thrillers, maar na het lezen van de samenvatting in de tv-gids en het zien van het begin (hoewel wazig) bleef ik voor de hele film.

text_en: . . .but it was on a UHF channel and the reception was very fuzzy. I'd really like to own the movie since the reason I watched it in the first place is because I am a bus driver and at the time I saw this movie, I was driving that model bus. It was only (during his murder trial some 15 years later) that I remember vaguely that OJ was one of the stars in it. I only recall that he was the driver and of the bus' being shot up and driven wildly. I've been looking all over for this movie to no avail, since viewing it in the mid-80s. I liked the movie, I don't usually watch thrillers, but after reading the summary in the TV guide, and viewing its beginning (although fuzzy) I stayed for the whole thing.


text: Veel mensen vergeten dat dit niet zomaar een klassieker is, omdat het de eerste 3D-game is, of zelfs de eerste shoot-'em-up. Het is ook een van de eerste stealth-games, een van de enige (en beslist de eerste) echt claustrofobische games, en gewoon een behoorlijk afgeronde game-ervaring in het algemeen. Met graphics die vandaag de dag vreselijk gedateerd zijn, duwt het spel je in de rol van B.J. (denk maar niet dat ik ga proberen zijn achternaam te spellen!), een Amerikaanse soldaat die gevangen zit in een ondergrondse bunker. Je vecht en zoekt je een weg door tunnels om verschillende doelen te bereiken voor de zes episodes (maar, laten we eerlijk zijn). Eerlijk gezegd zijn de meeste alleen maar een excuus om je een wapen te geven, je met nazi's te omringen en je erop uit te sturen om een van de leiders van de nazi's te vermoorden). De graphics zijn, zoals ik al eerder zei, vrij gedateerd en heel eenvoudig. De minst gedetailleerde van alle 3D-games die door een professioneel team van makers zijn uitgebracht. Maar als je daar overheen kunt komen (en sommigen zouden zeggen dat die eenvoud alleen maar bijdraagt aan het effect dat het spel op je heeft), dan heb je een verdomd goed schiet- en sluipspel. Het spel bestaat uit het zoeken naar sleutels, gezondheid en munitie, en vijanden (voornoemde nazi's en een 'baas-vijand') opblazen. Er zijn verschillende moeilijkheidsgraden (die natuurlijk toenemen naarmate je verder komt in het spel), en je moet deuren openmaken en geheime kamers zoeken. Er is een bonustelling na elk level dat je hebt gehaald... die gaat over hoe snel je was (in principe, als je de 'par-tijd' haalt, dat wil zeggen de tijd die een tester nodig had om door hetzelfde level te gaan; dat kan heel leuk zijn om te proberen, en als je weet hoe moeilijk de levels zijn om binnen te komen, zijn ze zelfs uitdagend na vele speelrondes), hoeveel nazigoud (eer) je hebt verzameld en hoeveel slechteriken je hebt gedood. In feite krijg je een bonus als je 100% van de voornoemde niveaus hebt gehaald, zodat je de felbegeerde hoge score kunt bereiken. Het spel (voornamelijk, maar niet altijd) kent twee tegengestelde manieren van spelen... heimelijk of met geweld alles neerslaan wat je ziet. Je kunt rennen of lopen, en tussen je wapens zit ook een mes... rennen is meteen te horen zodra je dezelfde kamer binnengaat als de bewaker, net als geweerschoten. Veel bewakers staan met hun rug naar je toe, wat betekent dat je achter ze kunt gaan staan en ze kunt neersteken... bijna geluidloos. In je inventarislijst vind je niet minder dan vier wapens en twee sleutels... over de wapens later meer. De sleutels maken bepaalde deuren open. Er zijn maar twee soorten die sleutels nodig hebben, en die sleutels worden alleen op latere niveaus geïntroduceerd (je begint weer op een ander niveau, en dan worden wapentuig, gezondheid, score en levens in elk hoofdstuk opnieuw ingesteld). Een groot deel van het latere spel wordt besteed aan het zoeken ernaar. Zoals ik al zei, is dit spel, net als veel van de periodes (eind jaren tachtig, begin jaren negentig), gebaseerd op het verzamelen van extra levens... persoonlijk vind ik dat volkomen en volkomen nutteloos (het is genadig van hier naar daar gegooid... denk ik (?) van de volgende 3D-schutter en verder), omdat je kunt sparen wanneer je maar wilt en door het 'gebruiken van een leven' worden wapentuig, gezondheid en munitie opnieuw ingesteld, alsof je aan een nieuw hoofdstuk begint (wat op latere niveaus, waar je _zware_ artillerie nodig hebt, echt vervelend is). Nu zal ik niet langer om de hete brij heen draaien... ik ga over op de kanonnen! Je begint met het voornoemde mes (dat geluidloos is maar alleen van dichtbij effectief) en een pistool... niets bijzonders, maar goed om munitie te sparen, in tegenstelling tot de volgende twee slechte jongens. Je derde wapen is een Duits machinegeweer... een machinepistool. Het is sneller en automatisch, en sommige latere vijanden gebruiken het ook. En het laatste... is niets minder dan een Gatling-geweer! O ja! Denk aan T2. Denk aan Predator. Denk aan het afschieten van enorme hoeveelheden lood op nazi-vijanden met zo'n geweer. Het is net zo vermakelijk als het klinkt. Maar de meeste baas-vijanden gebruiken dit, dus wees voorbereid. Ik zal de identiteit van deze baas-vijanden echter niet onthullen... dat niet.' Het geluid is uitstekend... heel helder en realistisch. Als je de knal van een mitrailleur hoort, het oorverdovende metalige geluid van een deur die achter je dichtslaat of een nazi die verrast roept of een waarschuwing in het Duits, heb je echt het gevoel dat je daar bent, gevangen in die donkere en deprimerende bunkersystemen. Dat brengt me mooi bij het niveau... als je door schijnbaar talloze, bijna identieke gangen naar de volgende lift rent, word je gegrepen door de claustrofobie. Ik ben meer dan eens bijna misselijk geworden van het spelen (hoewel dat ook iets te maken kan hebben met weinig slaap, veel vochtigheid en ongebruikelijke warmte...). Hoewel het niveau van details niet erg hoog is, is wat er is geweldig. De overblijfselen van slachtoffers, de verblijven van de bewakers en talloze nazi-symbolen... de lijst gaat maar door. De game bevat ook nogal wat bloed... want het is een beperkte grafische engine, John Romero en zijn mensen hebben er in elk geval al het bloed en de ingewanden in gestopt dat ze voor de game konden gebruiken. Wat valt er nog te zeggen... het eerste in zijn soort, en het is geen wonder dat er talloze andere 3D-schieters zijn voortgekomen. Zeker, de op en neer deinende wapens en de verschillende niveaus (trappen en zo) kwamen pas bij de volgende inschrijving in het genre... Doem... en het was Duke Nukem 3D die de mogelijkheid van het wisselen van gezichtspunt introduceerde (dus het gaat verder dan alleen maar naar links en naar rechts kijken en voegt er verticale dimensies aan toe), en je kwam pas in beweging bij een derde, latere titel (misschien de eerste Quake? Vrienden, help me even)... maar al die games, net als de rest van het genre, hebben hun bestaan aan deze te danken. Dus pak de Luger, doe de deur open om de bunker binnen te gaan en stap in B.J.'s schoenen... hij verdient de erkenning, zelfs (of misschien wel speciaal?) bijna vijftien jaar nadat hij voor het eerst verscheen. Ik heb dit alle fans van 3D-games aanbevolen.

text_en: Many neglect that this isn't just a classic due to the fact that it's the first 3D game, or even the first shoot-'em-up. It's also one of the first stealth games, one of the only(and definitely the first) truly claustrophobic games, and just a pretty well-rounded gaming experience in general. With graphics that are terribly dated today, the game thrusts you into the role of B.J.(don't even *think* I'm going to attempt spelling his last name!), an American P.O.W. caught in an underground bunker. You fight and search your way through tunnels in order to achieve different objectives for the six episodes(but, let's face it, most of them are just an excuse to hand you a weapon, surround you with Nazis and send you out to waste one of the Nazi leaders). The graphics are, as I mentioned before, quite dated and very simple. The least detailed of basically any 3D game released by a professional team of creators. If you can get over that, however(and some would suggest that this simplicity only adds to the effect the game has on you), then you've got one heck of a good shooter/sneaking game. The game play consists of searching for keys, health and ammo, blasting enemies(aforementioned Nazis, and a "boss enemy" per chapter) of varying difficulty(which, of course, grows as you move further in the game), unlocking doors and looking for secret rooms. There is a bonus count after each level is beaten... it goes by how fast you were(basically, if you beat the 'par time', which is the time it took a tester to go through the same level; this can be quite fun to try and beat, and with how difficult the levels are to find your way in, they are even challenging after many play-throughs), how much Nazi gold(treasure) you collected and how many bad guys you killed. Basically, if you got 100% of any of aforementioned, you get a bonus, helping you reach the coveted high score placings. The game (mostly, but not always) allows for two contrastingly different methods of playing... stealthily or gunning down anything and everything you see. You can either run or walk, and amongst your weapons is also a knife... running is heard instantly the moment you enter the same room as the guard, as is gunshots. Many guards are found standing with their backs turned to you, meaning that you can walk up behind them and stab them... nearly silently. In your inventory, you can get no less than four weapons and two keys... more about the weapons later. The keys unlock certain doors. Most doors in the game aren't locked... only two kinds need keys, and these keys are only introduced in later levels(you restart in levels, resetting weaponry, health, score and lives in each chapter). Much of the later game is spent looking for them. Now, as I just alluded to, this game, like many of the period(late 80's, early 90's), is based on collecting extra lives... personally, I think it's completely and utterly useless(it was mercifully dropped from here on end... I think(?), from the next 3D shooter and onwards), since you can save anytime you want and 'using a life' resets weaponry, health and ammo, like starting on a new chapter(which is a real pain in later levels, where you *need* heavier artillery). Now, I shall beat around the bush no longer... moving on to the guns! You start with aforementioned knife(which is silent but only effective up close) and a pistol... nothing special, but good for conserving ammo, unlike the next two bad boys. Your third weapon is a German SMG... a sub-machine-gun. It's faster and automatic, and some later enemies use it. And the last one... is nothing short of a Gatling gun! Oh yeah! Think T2. Think Predator. Think about unloading massive amounts of lead into Nazi fiends with such a gun. It's every bit as entertaining as it sounds. Most of the boss enemies use this, though, so be prepared. I won't reveal the identities of these boss enemies, however... that's for each player to discover for him(or her)self. The sound is excellent... very crisp and realistic. As you hear the tear of a machine-gun firing, the deafening metallic clank of a door slamming shut behind you or a Nazi yelling surprised or a warning in German, you truly feel like you are there, trapped in these dark and depressing bunker systems. That segues me nicely into the level design... as you run through seemingly countless, nearly identical hallways towards the next elevator leading you further, you are grasped by the claustrophobic mood. I almost got motion sickness more than once(though that might also have something to do with little sleep, lots of humidity and unusual warmth...) from playing. Though the level of detail isn't terribly high, what there is is great. Remains of victims, guards' quarters and countless Nazi symbols... the list goes on. The game also features quite a bit of gore... for it's limited graphics engine, John Romero and crew certainly put in all the blood and guts that they could for the game. What is there left to say... the first of its kind, and it's no wonder this spawned countless others 3D shooters. Sure, weapon bobbing and different height levels(stairs and such) didn't come around until the next entry into the genre... Doom... and it was Duke Nukem 3D that introduced the feature of switching your view(so it goes beyond simply left and right, adding vertical dimensions to it), and jumping didn't come around until a third, later title(the first Quake, possibly? Fellow gamers, help me out here)... but all of those games, as well as the rest of the genre, owe their existence to this one. So load up the Luger, open the door to enter the bunker and step into B.J.'s shoes... he deserves the recognition, even(or maybe even especially?) nearly fifteen years after he first appeared. I recommended this to all fans of 3D games. 8/10


text:
Je speelt B.J. Blazkowicz, een Amerikaanse geheim agent, een harde jongen die erop uit wordt gestuurd om het geheim van de nazi's te ontsluieren en het tij van de Tweede Wereldoorlog te keren. Dat betekent van alles, van het ontsnappen uit een nazikerker tot het dwarsbomen van Hitlers oorlogsmachine en zelfs de F<0xC3><0xBC>hrer zelf.
Dit is waarschijnlijk het invloedrijkste spel van zijn tijd. Dat komt omdat het letterlijk een obsessie inspireerde. Er waren in die tijd veel spellen, en nog meer tegenwoordig, maar zo nu en dan krijg je een echte grijper. De Space Marine, Duke Nukem, Max Payne, Serious Sam, John Mullins, JC Denton, Agent 47, Gordon Freeman en legioenen anderen danken hun bestaan aan de jongens van ID. Of het nu direct is of, in de meeste gevallen, indirect, maar het is wel zo.
Zelfs met zijn oude uiterlijk, zeer verouderde graphics, supersimpele gameplay (dit is echt een spel, een spel dat nu grenst aan het niveau van 'ervaring') en zeer rechthoekige niveaus, biedt de omvang van alle zes de afleveringen veel plezier. Vooral het ontdekken van die geheimen met een schat en een kettinggeweer erin. Vergeleken met wat we tegenwoordig met spelletjes hebben, is het buitengewoon tam.

text_en:
You play as B.J. Blazkowicz, a US secret agent soldier tough guy who is sent to uncover Nazi secret and turn the tide of World War II. That means everything from breaking out of a Nazi dungeon to thwarting Hitler's war machine and even the Fuhrer himself.

This is quite possibly the most influential game of its time. That's because it literally inspired obsession. Many games existed at the time and even more do today, but every so often you get a real grabber. This is one of them. Just like Tetris before it and more recently GTA III in 2002. Yes, Doom is better in almost every respect, but the shots heard around the world which led to one of gaming's biggest tidal waves were fired by B.J. Blazkowicz. The Space Marine, Duke Nukem, Max Payne, Serious Sam, John Mullins, JC Denton, Agent 47, Gordon Freeman and legions of others owe their existence to the guys at ID. Whether directly or, in most cases, indirectly, but they still do.

Even with its old look, very aged graphics, super simple gameplay (this is really a game, games now border on the "experience level") and highly rectangular levels, the scope of all six episodes provides lots of fun. Especially discovering those secrets with treasure and a chaingun in them.

Also: "Halt!" *bang! bang! bang!* "AARRRGH!!!" never grows old. --- 8/10

Voluntarily rated PC-13 for "profound carnage." However, it's exceptionally tame when compared to what games have today.


text:
Sherman, zet de rem erop voor... 1986. De Verenigde Staten kwamen net uit de ergste recessie na de oorlog, terwijl Japan een ongekende industriële hausse meemaakte. Fabrieken waren nog steeds een belangrijk onderdeel van de Amerikaanse economie, en fabrieksarbeiders waren een goed voorbeeld van de 'gemiddelde Amerikaan'. Het woord 'kleiner' was nog niet in de algemene vocabulaire opgedoken, maar iedereen kende het fenomeen. Bruce was op de radio te horen, die zong: 'Foreman zegt dat deze banen weg zijn, jongen, en ze komen niet meer terug naar je geboorteplaats.' Chrysler was zojuist door Uncle Sam op borgtocht vrijgelaten. Er waren bumperstickers te zien waarop stond: 'Koop Amerikaans <0xE2><0x80><0x93> de baan die je redt is misschien wel je eigen baan.'
'Gung Ho' De film heeft zeker zijn gebreken <0xE2><0x80><0x93> een paar losse draden in de plot en middelmatige acteerprestaties van iedereen behalve Michael Keaton en Gedde Watanabe. Maar het verhaal gaat in feite over de ontmoeting tussen Oost en West: Keatons Hunt Stevenson verpersoonlijkt Amerika, vrijpostig en zelfverzekerd aan de buitenkant, maar onzeker vanbinnen. Watanabe's Kazuhiro verpersoonlijkt Japan, boven op de berg met een succesvol systeem, maar zich afvragend of er nog meer te leren valt van hun westerse rivalen. De plot van de film, hoe gebrekkig ook, vormt eenvoudigweg een kader voor het conflict, en uiteindelijk de synthese, van hun twee persoonlijkheden.
Keaton' De manier waarop Keaton acteert, overschaduwt die van alle anderen en overschaduwt de film praktisch op zichzelf. Ik heb Keaton altijd bewonderd om zijn vermogen om zinnen te produceren die geïmproviseerd aanvoelen, ongeacht het script dat hij volgt. Zijn personage, Hunt Stevenson, is een sympathieke, innemende man, een geboren leider met een bijdehand trekje. Maar hij heeft een fatale tekortkoming die velen van ons gemeen hebben: hij wil niemand teleurstellen. Hij leidt de menigte af met inspirerende anekdotes en liegt zelfs liever dan de lelijke waarheid onder ogen te zien.
Kazuhiro is het spiegelbeeld van Stevenson: verlegen en in zichzelf gekeerd, maar ook, vanwege zijn Japanse opvoeding, onwillig om slecht nieuws te brengen. De scène waarin Stevenson voor het eerst naar Kazuhiro gaat met de werknemers...' Kazuhiro antwoordt op Stevensons klachten met: 'Ik begrijp wat u zegt,' maar weigert zijn verzoeken niet hardop te weigeren. Stevenson interpreteert dit verkeerd als instemming en gaat weg met de woorden: 'Oké, dat is dan geregeld.' (Dit is nog steeds een probleem in de Japans-Amerikaanse zakelijke betrekkingen in de 21e eeuw!)
Uiteindelijk hebben Kazuhiro en Stevenson hetzelfde probleem: de fabriek moet soepel draaien, de productiedoelen moeten worden gehaald en ze moeten hun verantwoordelijkheid nemen voor de arbeiders die onder hen werken. Om dat doel te bereiken, moeten ze elk een bladzijde uit het boek van de ander halen. Kazuhiro's familie die meer'veramerikaanst' wordt, is een duidelijk voorbeeld. Het is vreemd als Kazuhiro uitlegt dat hij in het openbaar zijn verontschuldigingen moest aanbieden aan zijn werknemers omdat ze tekort waren geschoten - en toch doet Stevenson dat later in de film zelf ook.
De plot en de oplossing zijn een beetje lachwekkend, maar ach, dit is een komedie. Als je de tekortkomingen van de film door de vingers kunt zien, is het een geweldig verhaal over zelfrealisatie en ruimdenkendheid.

text_en:
Sherman, set the wayback machine for... 1986. The United States was just climbing out of its worst postwar recession, while Japan was enjoying an unprecedented industrial boom. Manufacturing industries were still a significant part of the US economy, and factory workers were a good example of the "average American". The word "downsizing" hadn't entered the general vocabulary yet, but everyone knew the phenomenon. Bruce could be heard on the radio singing, "Foreman says these jobs are going, boy, and they ain't coming back to your hometown." Chrysler had just been bailed out by Uncle Sam. Bumper stickers could be seen saying "Buy American -- the job you save may be your own."

"Gung Ho" does a better job of capturing the mood of the American industrial workforce than just about any other popular movie made during that period. Certainly the movie has its flaws -- some loose plot threads and mediocre acting jobs by everyone except Michael Keaton and Gedde Watanabe. But the story really is about the meeting of East and West: Keaton's Hunt Stevenson personifies America, brash and confident on the outside yet insecure underneath. Watanabe's Kazuhiro personifies Japan, on top of the heap with a successful system, but wondering if there is more to be learned from their Western rivals. The movie's plot, flawed as it is, simply provides a framework for the conflict, and eventually synthesis, of their two personalities.

Keaton's acting overshadows everyone else's, and practically makes the movie by itself. I've always admired Keaton for his ability to deliver lines that feel improvised, no matter what script he's following. His character, Hunt Stevenson, is a likable, affable everyman, a natural leader with a wise-ass streak. But he has a fatal flaw common to many of us: he doesn't want to disappoint anyone. He'll distract the crowd with inspirational anecdotes, and even lie, rather than point out the ugly truth.

Kazuhiro is the mirror image of Stevenson: shy and introspective, but also, because of his Japanese upbringing, reluctant to be the bearer of bad news. The scene in which Stevenson first comes to Kazuhiro with the employees' grievances captures perfectly the Japanese approach to workplace conflict. Kazuhiro replies to Stevenson's complaints with "I understand what you are saying," but won't refuse his requests out loud. Stevenson misinterprets this as agreement, and goes away saying, "Okay, we've got that settled." (This is still a problem in Japanese-American business relations in the 21st century!)

Ultimately, Kazuhiro and Stevenson have the same problem: get the factory working smoothly, meet production goals, and fulfill their responsibility to the workers under them. In working towards this goal, they each have to take a page from the others' book. Kazuhiro's family becoming more "Americanized" is an obvious example. Also note that Stevenson thinks it's odd when Kazuhiro explains how he had to make a public apology to his workers for failing them -- and yet, later in the movie, Stevenson does exactly that himself.

The plot and its resolution are a little cornball, but hey, this is a comedy. If you can overlook the movie's flaws, there is a great story about self-realization and open-mindedness here.


text: Gung Ho is zo'n film die je keer op keer zult willen zien. Michael Keaton krijgt de opdracht een Japans autobedrijf over te halen naar zijn stad te komen en zo banen te creëren voor de inwoners van Hadleyville. Wat er daarna gebeurt, is het ene hilarische moment na het andere. De twee culturen botsen en het is aan Keaton om de boel bij elkaar te houden. Zoek naar grote rollen van Keaton, Gedde Watanabe, George Wendt, Mimi Rogers, John Turturro, Soh Yamamura en Sab Shimomo. Allemaal zijn ze perfect gecast. Laat je niet misleiden door de lage score. Die is 7,5 in mijn boek. Het is interessant om op te merken dat de naam van de stad Hadleyville ook in High Noon werd gebruikt. Ja, er is een echte Hadleyville, maar dan in Oregon.

text_en: Gung Ho is one of those movies that you will want to see over and over again. Michael Keaton is put in charge of wooing a Japanese car company to come to his town thus creating jobs for the residents of Hadleyville. What happens after that is one hilarious moment after another. The two cultures clash and it is up to Keaton to hold things together. Look for great performances from Keaton, Gedde Watanabe, George Wendt, Mimi Rogers, John Turturro, Soh Yamamura and Sab Shimomo. All are perfectly cast. Don't be fooled by the low number rating. This is a 7.5 in my book. It is interesting to note that the town name of Hadleyville was also used in High Noon. Yes, there is a real Hadleyville but in Oregon.


text: Ik vind het een geweldig voorbeeld van de verschillen tussen twee culturen. Het zou een geweldige film zijn om tijdens een sociologieles te laten zien. Ik vond hem behoorlijk grappig en ik moet zeggen dat ik een zwak heb voor dat 'praten als Brugman en de klus klaren'-trucje. Het lijkt erop dat de meeste mensen niet beseffen dat deze film niet zomaar een komedie is. Er zitten ook een paar dramatische elementen in en ik vind dat die goed in elkaar passen. Al met al geef ik hem een 8.

text_en: I think it great example of the differences between two cultures. It would be a great movie to show in a sociology class. I thought it was pretty funny and I must say that i am a sucker for that "lets band together and get the job done" plot device. It seems most people don't realize that this movie is not just a comedy. It has a few dramatic elements in it as well and I think they blend in nicely. Overall, I give it a solid 8.


text:
Verrast om de vrij lage score voor deze film te zien. Zag deze film voor het eerst in 10 jaar, en werd eraan herinnerd waarom ik hem zo leuk vind.
Kom met me mee terug, kinderen, naar een tijd waarin Michael Keaton een echte komedieman was, en jullie zullen misschien plezier beleven aan deze film. Het is een milde komedie <0xE2><0x80><0x93> het soort waarin Ron Howard gespecialiseerd is <0xE2><0x80><0x93> maar als dat jullie ding is, moet je dit eens zien. Keatons ingetogen charme is precies goed voor dit project.
'Gung Ho' is een beetje gedateerd, omdat het zich afspeelt in het laatste stadium van de wereld van vóór de wereldeconomie, toen het er nog toe deed in welk land een bedrijf was gevestigd. Dat gezegd hebbende, het levert zowel gelach op als een les over hoe mensen van elkaar kunnen leren, en daar hebben we veel aan.
Je zou deze film kunnen bekijken en ervan genieten zonder je een bepaalde scène te herinneren die je echt leuk vond, maar dat komt doordat de hele film een langzame maar constante stroom van gelach oplevert. Het is net een infuus.

text_en:
Surprised to see the rather low score for this movie. Just saw this film for the first time in 10 years, and was reminded why I like it.

Come back with me, children, to a time when Michael Keaton was a straight-up comedy guy, and you might find some joy in this film. It's a gentle comedy -- the kind Ron Howard specializes in -- but if that's your thing, you should check this out. Keaton's low-key charm is just right for this project.

"Gung Ho" is a bit dated, because it takes places in the last stage of the pre-global economy world, when it still mattered what country a business was based in. That said, it delivers laughs as well as a lesson on how people can learn from each other, to great benefit.

You could watch this film and enjoy it without remembering one scene in particular you really liked, but that's because the whole movie provides a slow but constant stream of laughs. It's like an I.V. drip. And I mean that in a good way.


text: Een heel grappige oost-westfilm, beïnvloed door de sluiting van de Flint-fabriek van GM in Michigan in de jaren tachtig en de opkomst en integratie van Japanse autofabrikanten in de Verenigde Staten. De film speelt zich af in het westen van Pennsylvania, en de hoofdrollen worden gespeeld door Michael Keaton, Gedde Watanabe en George Wendt. De muziek is van de blueslegende Stevie Ray Vaughan.

text_en: A very funny east-meets-west film influenced by the closure of GM's Flint, Michigan plant in the eighties and the rise and integration of Japanese automakers in the US. Set in western Pennsylvania, it features great performances by Michael Keaton, Gedde Watanabe, and George Wendt. Music by blues legend Stevie Ray Vaughan.


text: Dit is een geweldige film met een leuk, slim verhaal en de dynamiek van de cultuurverschillen en het vaste thema van wat belangrijk is in het leven maken dit een heel ondergewaardeerde film. Laat je niet door de cynici van de wereld weerhouden om hem te zien. Keaton heeft prachtige momenten en ik sta ervan te kijken dat komedie nooit op prijs wordt gesteld, want acteurs als Keaton maken dat het van humor naar serieuze dingen gaan er ontzettend gemakkelijk uitziet. Geweldige film in alle opzichten!

text_en: This is a wonderful movie with a fun, clever story and the dynamics of culture differences and the running theme of what's important in life make this a very under-appreciated movie. Don't let the cynics of the world deter you from seeing this. Keaton has wonderful moments and I wonder at the fact that comedy is never appreciated, because actors like Keaton make going from humor to serious bits look tremendously easy. Great movie all around!


text: Deze komedie moet van het begin af aan goed zijn. Oost ontmoet west en oost wil niet verliezen... west weet niet hoe het is om te verliezen. Het begint een beetje langzaam, maar het grijpt je al snel en het laat je niet meer los. Dit is absoluut de moeite waard om te zien.

text_en: This comedy is bound to be good from the get-go. East meets west and east doesn't want to lose...west doesn't know what losing is like. It starts a little slow but it grabs you very soon and it doesn't let go. This is definitely worth seeing.


text: Wauw, het is jaren geleden dat ik deze film voor het laatst heb gezien. In 2008 was het heel anders dan in 1986. Eerst dacht ik dat ik de film niet zou halen. Hunt Stevenson (Michael Keaton) was zo onhebbelijk, arrogant en respectloos dat ik het moeilijk vond om naar hem te kijken. Hij belichaamde elk negatief stereotype van Amerikanen. En alsof dat nog niet erg genoeg was, werd het beeld van de beste werknemers van het Amerikaanse stadje alleen maar slechter toen de Japanners in het tegenovergestelde spectrum werden neergezet als emotieloze, robotachtige workaholics. De film was niet eens zo grappig, ik hield me alleen maar in vanwege de nostalgische waarde ervan. En ik ben blij dat ik doorging met kijken. Net als bij boksen worden de juryleden beïnvloed door de manier waarop je de ronde afmaakt. Deze film ging van ongeveer een drie omhoog naar de zeven. Ik vond hem goed vanwege het einde. Het einde was uitstekend. Je wilt altijd een harmonieus einde en dit was precies dat. Het was geweldig dat de stad er banen en de fabriek kon houden, maar het meest bijzondere was het huwelijk tussen de Japanse gewoonten en waarden en de Amerikaanse gewoonten en waarden. Het was een middelmatige film die op een hoge toon eindigde.

text_en:
Wow, it's been years since I last saw this movie. Watching it in 2008 is certainly different than watching it in 1986. Initially I didn't' think I would make it through the movie. Hunt Stevenson (Michael Keaton) was so obnoxious, arrogant and disrespectful that I found it hard to watch him. He embodied every negative stereotype of Americans. If that wasn't bad enough, once the small American town's finest workers were shown the image only got worse. On the opposite spectrum the Japanese were presented as emotionless, robotic workaholics. The movie wasn't even all that funny, I only hung in there because of the nostalgic value of it. And I'm glad I continued the watch.

Just like boxing, judges are swayed by how you finish the round. This movie went from about a three up to the seven I rated it because of the ending. The end was excellent. You always want a harmonious ending and this was just that. It was great that the town got to keep there jobs and keep the factory, but what was most special was the marriage between the Japanese customs and values and the American customs and values. It was a mediocre movie that ended on a high note.