text:
Deze film had waarschijnlijk een budget van 650 dollar, en slaagde er toch nog in om Titanic te overtreffen. Ik heb hem gehuurd op de dag dat ik de auto van mijn moeder in de prak reed, en het was het enige wat me ongelooflijk opvrolijkte! Het moet verband houden met 'The Assult of the Killer Bimbo'. De dingen om naar uit te kijken zijn: 1. De rit in de pijpen van het Chinese meisje 2. Het gebleekte blondje in het sassoonhemd dat nooit verandert 3. Het Flinstone-achtige gekrijs tijdens het rijden 4. Het vloekende ensemble dat het roodharige meisje draagt vlak voordat ze wordt vermoord (maak je geen zorgen, ik zal geen verrassingen bederven, want het is zó voorspelbaar) 5. De jongen die het nodig vindt om te janken. De psychiatrisch patiënt die de indruk wekt dat hij krankzinnig is door de ogen van een maniquen uit te steken. 7. De lange achtervolging aan het eind waarbij de leraar en de priester betrokken zijn. 8. De man die grafitti op de muur van de badkamer schrijft. 9. Ten slotte, maar niet in de laatste plaats, de fantastische special effects <0xE2><0x80><0x93> vooral de steek in de tiet die een... de hemel sta me bij... plopgeluid maakte.

geniet ervan!

text_en:
this movie probably had a $750 budget, and still managed to surpass Titanic. i rented this the day i crashed my mom's car, and it was the only thing that cheered me up beyond belief! it has to be tied with 'The Assult of the Killer Bimbos'. Things to look for are: 1. The drive in blow job chinese girl scene 2. The bleach blonde in the sassoon shirt who never changes 3. The Flinstone-like screech out driving 4. The clashing ensemble worn by the redhead right before she gets killed (don't worry, i'm not ruining any surprises, for it's soooo predictable) 5. The guy who finds it necessary to howl. 6. The mental patient who plays a convincing job of being insane by poking out the eyes of a maniquen. 7. The hour long chase at the end involving the teacher and the priest. 8. the womman writing grafitti on the bathroom wall. 9. last, but not least, the wonderful special effects--especially the stab in the boob that made a... heaven help me... popping noise.

enjoy!


text:
Ik heb de eerste 17 afleveringen gezien en deze serie is gewoon fantastisch! Sinds _Neon Genesis Evangelion_ ben ik niet meer zo geïnteresseerd geweest in een animeserie. Deze serie is gebaseerd op een h-spel, waarvan ik niet zeker weet of het al eerder is gedaan, ik heb het spel niet gespeeld, maar van wat ik heb gehoord, volgt het het spel heel goed.
Ik geef deze serie een 10/10. Het heeft een geweldig verhaal, interessante personages en een paar van de beste animatie die ik ooit heb gezien. Er zit ook geweldige Japanse muziek in!
Als je deze serie nog niet hebt gezien, moet je hem eens bekijken. Je kunt afleveringen op sommige animewebsites daar vinden, het komt regelrecht uit Japan.

text_en:
I've watched the first 17 episodes and this series is simply amazing! I haven't been this interested in an anime series since Neon Genesis Evangelion. This series is actually based off an h-game, which I'm not sure if it's been done before or not, I haven't played the game, but from what I've heard it follows it very well.

I give this series a 10/10. It has a great story, interesting characters, and some of the best animation I've seen. It also has some great Japanese music in it too!

If you haven't seen this series yet, check it out. You can find subbed episodes on some anime websites out there, it's straight out of Japan.


text: Toen ik voor het eerst over deze serie op AnimeTV hoorde, moet ik zeggen dat van alle programma's die ik heb gezien, deze het helemaal afmaakt. Ik moest dit programma zien, en dat heb ik ook gedaan. Toen ik het eerste deel van deze serie kreeg, was het het beste. Ik vond de animatie echt geweldig, en alle vechtscènes waren geweldig. Ik moet zeggen dat mijn favoriete personages in de serie Saber en Archer waren, en natuurlijk vind ik Illya ook leuk. En natuurlijk waren alle afleveringen op de dvd's interessant en heel cool. Nog iets wat ik over de serie moet zeggen is dat Michael McConnohie (beroemd om zijn rol in Transformers en andere films) de stem van Berserker speelde. Hij heeft inderdaad een cool personage. En ik heb de hele serie nog een keer gezien voordat ik het laatste deel zag. Dus als je iets goeds wilt zien, ga dan naar deze show, die is het beste.

text_en: When I first heard about this series on AnimeTV,I have to say that out of all the shows that I have seen,this one tops it all off. I had to see this show,and that is what I really did. When I got the first volume of this show,it was the best. I really liked the animation,and all the fight scenes were awesome. I have to say that my favorite characters in the show were Saber,and Archer and of course I also like Illya. And of course,all the episodes on the volumes were interesting,and very cool. Another thing I have to say about the series is Michael McConnohie(famous for Transformers,and others) playing the voice of Berserker. He does have a cool character. And I even watched the entire series all over again before watching the final volume. So if you to see something good,then see this show,it's the best.


text:
Ik ben het eens met alle anderen die dit hebben gepost.
Ik heb het een hele tijd geleden gezien, maar ik zal je vertellen dat als ik bepaalde muziek uit deze anime hoor, ik moet denken aan het verhaal, de prachtige animatie, de personages en het gevoel dat ik kreeg als ik ernaar keek, en ik moet er echt om huilen (zo'n blij maar ook droevig gevoel). Ik heb echter wel gemerkt dat het liefdesverhaal een beetje gehaast aanvoelde en dat ze dingen niet goed uitlegden, maar dat maakte de kijkervaring er niet minder om. Ik was zo verdiept in die anime dat ik na afloop gewoon wat onderzoek moest doen (en nog een paar keer naar het einde moest kijken) en ik vond al mijn antwoorden en nog een heleboel meer. Ik vind het geweldig hoe ze historische legenden in deze anime passen, het was verbazingwekkend en ik wilde gewoon nog een heleboel meer onderzoek doen. (Ik ben altijd erg geïnteresseerd geweest in bepaalde historische figuren die in deze anime voorkomen).
Ik vind wel dat het een langere serie had moeten zijn maar als dit het enige is waar ze mee kunnen werken dan hebben ze het mooi voor elkaar gekregen. Ik kan dit aanbevelen aan iedereen die van emotionele anime houdt met een uitstekend verhaal, goed gebouwde personages (sommige mysterieus) en een beetje fantasie.
En ook al was dit gebaseerd op een H-spel, er zit niets van dat alles in en ik heb het eigenlijk liever zo. (Ik heb geen probleem met rijpe anime, in de meeste gevallen heb ik het liever).

text_en:
I have to agree with everyone else that has posted.

I watched it quite a while ago but I'll tell you, whenever I hear certain music from this anime I am reminded of the story, the beautiful animation, the characters and the feeling I got when watching it, and it does make me cry(such a happy yet sad feeling). I do however find that the love story in it felt alittle rushed and they didn't explain things properly but it didn't ruin any part of the viewing experience.

I was into this anime so much that after the end I just had to do some research(and watch the ending a few more times) and I found all my answers and a whole lot more. I love how they configured historical legends to fit into this anime, it was amazing and just made me want to research a whole lot more.(I've always been very interested in certain historical figures associated with this anime)

I do think it should have been a longer series but if this is all they had to work with then they pulled it off nicely. I'd recommend this to anyone who likes emotional anime with an excellent story, well built characters(some mysterious)and a bit of fantasy action.

Also, even though this was based on a H-game it doesn't have any of that stuff in it and I actually prefer it this way.(I have no problem with mature anime, in most cases I prefer it)


text:
Fate/Stay Night is een geanimeerde serie die is geïnspireerd op een h-spel. Op de een of andere manier hebben de producenten het zo weten te draaien dat het een succesvolle serie is geworden zonder de h-dingen die erbij horen. Dat kan ook niet anders, want de ontwikkeling van de personages is geweldig, precies zoals het in deze serie wordt weergegeven, en elke verandering daarvan kan de perfectie tenietdoen. (Als je alle afleveringen hebt gezien, zul je dat begrijpen.)
Ondanks een relatief langzame start (de producent nam de tijd om de personages voor te stellen) krijgt alles snel vaart en kort na het begin van de serie wordt de actie zo intens dat je aan je stoel vastgeplakt zit. Het onderwerp van de serie concentreert zich op de oorlog van de Heilige Graal, die de afgelopen vijftig jaar in de stad Fukuky heeft gewoed. De piloot begint feitelijk met het einde van de vorige oorlog en ontwikkelt zich vanaf dat moment. Shiro is de enige overlevende van de brand die tijdens de laatste slag uitbrak en een groot deel van de stad in de as legde. Hij is onwillig getuige van een gevecht tussen twee Dienaren, dat zijn Reiju (heilige mark) ertoe brengt een van de machtigste Dienaren van het slagveld, Saber, te ontbieden. Zijn eerste contact met Saber bracht hem van zijn stuk: 'Zo'n onmetelijke schoonheid... ik wist niet wat ik moest zeggen.'
Je moet deze serie niet met een andere vergelijken om het volledig te begrijpen.' SN biedt veel meer dan wat coole zwaardgevechten, goede animatie, spectaculaire lichten, geweldige soundtrack, het biedt een uitstekend karakter en relatieontwikkeling. Het geeft de veranderingen weer die plaatsvinden in de karakters, de persoonlijkheden van de personages als de gebeurtenissen zich voordoen. De handeling onthult geloofwaardige dynamische emotionele en gedragspatronen van de individuen (niet gelijk aan het lineaire type dat andere series gebruiken) die voortdurend hun persoonlijkheid vormen en van onder het masker van perfectie onvolmaakte karakters onthullen.
De Saber-personage is verbonden met een middeleeuwse legende die is veranderd om bij deze serie te passen en als zodanig geaccepteerd moet worden. Je moet niet naar SN kijken als je denkt dat dat niet zo is.' Als je de kijker het historische feit wilt laten zien, vergeet dan niet dat dit een serie over avontuur en fantasie is en geen documentaire, en geniet er zo lang mogelijk van. Het einde is plotseling en onverwacht, en als er twee keer zoveel afleveringen waren geweest, zou ik ze in één adem hebben gezien.

text_en:
Fate/Stay Night is an animated series inspired by a h-game. Somehow the producers turned it around making this a successful series without any of the h-stuff. It couldn't have been any other way because the development of the characters is great just the way it's pictured in this series and any alteration of that could only ruin perfection.(You'll understand once you see all the episodes).

Despite a relatively slow start (the producer took his time on presenting the characters) things gain momentum quickly and soon after mid-series the action gets so intense that glues you to your seat.

The topic of the series concentrates on the War of Holy Grail that has been taking place in the Fukuky City for the last 50 years. The pilot actually starts with the conclusion of the previous war and develops from there on. Shiro is the only survivor of the fire that started during the last battle and enveloped a large portion of the city.He unwillingly witnesses a fight between two Servants that triggers his Reiju (Holy mark) to summon one of the most powerful Servants of the battlefield, Saber. His first contact with Saber left him stunned "Such immeasurable beauty ...I was at a lost for words".

You mustn't compare this series with any other to fully understand it's plot. FSN offers much more than some cool sword fights, good animation, spectacular lights, great soundtrack, it offers excellent character and relationship development. It presents the changes that take place within the characters personalities as the events precipitate. The action reveals believable dynamic emotional and behavioral patterns of the individuals (not similar to the linear type other series use) that are constantly shaping their personalities to reveal, from under the mask of perfection, flawed characters.

The Saber character is tied to a medieval legend that has been altered to fit this series and should be accepted as such. You shouldn't watch FSN thinking that it doesn't present the viewer with the historic fact, just remember that this is adventure/fantasy series and not a documentary and enjoy this as long as you can. The ending is sudden and unexpected and if there were twice as many episodes I would have watched them in the same breath.


text:
Deze anime schokte me diep. Toen de anime voor het eerst begon, vond ik hem te langzaam; het verhaal kwam nog niet echt op gang, en Shirou had een weinig indrukwekkende mannelijke hoofdrol. Zodra hij meer over het opsporen leert, en jij meer over Saber en de Heilige Graaloorlog zelf, gaat het verhaal van een leien dakje en zie je de verschillende facetten van het verhaal samenkomen. Het was fantastisch.
Bovendien had ik het gevoel dat de manier waarop de personages zich ontwikkelden overeenkwam met de manier waarop echte mensen zich in de echte wereld ontwikkelen. De ontwikkeling van Ilya en Rin was interessant om te zien, maar ik denk dat de manier waarop Shirou en Saber in bepaalde persoonlijkheden groeiden alleen maar interessant was om naar te kijken. Een paar van de'verrassingsmensen' die opdoken (Gilgamesh?) leken op de een of andere manier ook uniek te zijn voor de rest van de cast, wat betekende dat 'Generic Bad-ass A' niet meteen na de dood van A werd vervangen door 'Generic Bad-ass B'.
Anddd, ik vond de muziek geweldig. De openingsmuziek denderde door, en het slotthema van de laatste aflevering... zette het thema van de laatste aflevering alleen maar... nog meer naar voren. Goed gedaan, Type-Moon!

text_en:
This anime seriously rocked my socks. When the anime first opened itself, I felt it was too slow; the story wasn't quite moving forward, and Shirou was quite an unimpressive male lead. Once he learns more about tracing, and you learn more about Saber and the Holy Grail War itself, the story pans out and you can see multiple facets of it moving together. It was fantastic.

Additionally, I felt that the way the characters developed was very true to form with the way real people develop, in the real world. There wasn't any stupid completely obvious things going on; the development of Ilya and Rin was interesting to watch, but I think the way Shirou and Saber grew in their certain personalities was just interesting to watch all on its on. A few of the "surprise" people that show up (Gilgamesh?) seemed to also be unique from the rest of the cast in one way or another, meaning we didn't have "Generic Bad-ass A" being replaced by "Generic Bad-ass B" as soon as A died.

Anddd, I loved the music. The opening music rocked, and the finishing theme from the final episode just...Seriously pushed forward the theme of the last episode even more. Good job, Type-MOON!


text:
Toen ik naar het programma begon te kijken, zei ik: 'O, nee! Het is net zo afgezaagd als Elfenlul en zelfs niet zo afgezaagd!' En inderdaad, de opzet is bijna identiek, met een alleenstaande jongen die helemaal in zijn eentje in een groot huis woont en dan plotseling betrokken raakt bij een fantastisch avontuur terwijl er sexy jonge meisjes bij hem komen wonen.
Maar daar houdt de gelijkenis op. De liefdesgeschiedenis is bijna net zo subtiel en intens als die in Inuiyasha, terwijl er maar heel weinig kinderlijke opmerkingen en gedragingen zijn. De magische opzet is een beetje afgezaagd, want die is...' Er zijn ongeveer zeven mensen, met zeven dienaren, die vechten voor de Heilige Graal, alle dienaren zijn beroemd, de helft van alle meesters is van dezelfde school, de regels van het gevecht, enzovoort. Maar dit vervaagt al snel door de schoonheid van de tekening en het script.
Ik heb alle 24 afleveringen op één dag bekeken, en zonder ze te vergelijken met de animes die ik leuker vond, maar die uit andere genres kwamen, moet ik zeggen dat ik heel blij was.

text_en:
When I started watching the show I said "Oh, no! It's as corny as Elfen Lied and not even that bloody!". And indeed, the setup is almost identical, with the single young boy living in a big house all by himself, then suddenly getting involved into a fantastic adventure while sexy young girls come live with him.

But this is where the resemblance stops. The love story is almost as subtle and intense as the one in Inuiyasha, while the childish remarks and behaviors are very few. The magical setup is a bit corny, because it's about seven people, with seven servants, fighting for the Holy Grail, all servants being someone famous, half of all masters being from the same school, rules of engagement, etc. However, this soon dims and fades from the beauty of the drawing and of the script.

I actually watched all 24 episodes in one day and, without comparing it with animes that I liked more, but were from other genres, I have to say that I was very pleased.


text:
Nou, toen ik op een avond laat naar deze film keek, was ik gewoon verbaasd over de grootsheid ervan. Fantastisch script, geweldig acteerwerk, kostuums en special effects, en de plot is zo verknipt, wauw! Als je het einde kunt zien aankomen, zou je zelf schrijver moeten worden.
Geweldig, ik zou deze film aan iedereen aanbevelen, vooral als ik ze niet zo aardig vind.
Geweldig.

text_en:
Well when watching this film late one night I was simple amazed by it's greatness. Fantastic script, great acting, costumes and special effects, and the plot twists, wow!! In fact if you can see the ending coming you should become a writer yourself.

Great, I would recommend this film to anyone, especially if I don;t like them much.

Terrific


text:
Het kijken naar 'Ossessione' vandaag de dag <0xE2><0x80><0x93> meer dan 60 jaar later <0xE2><0x80><0x93> is nog steeds een geweldige ervaring, vooral voor degenen die geïnteresseerd zijn in filmgeschiedenis en meer in het bijzonder in de manier waarop Italiaanse filmmakers hun films voor altijd veranderden (ongeveer van 'Ossessione' en De Sica's 'I Bambini Ci Guardano', beide uit 1943, tot twintig jaar later met Fellini, Antonioni, Pasolini). Visconti maakt een verbazingwekkende filmdebut en gebruikt de (onbevestigde) plot van 'The Postman Always Rings Twice' als leidraad voor de ontwikkeling van zijn eigen thema's.
Zelfs nu nog valt het ons op hoe ver 'Ossessione' zijn tijd vooruit was. Geschoten in fascistisch Italië tijdens de Tweede Wereldoorlog (denk erover na!! ), waardoor de film onmiddellijk uit de bioscopen werd verbannen <0xE2><0x80><0x93> en het feit dat hij de plot van een beroemde Amerikaanse roman gebruikte en geen copyright betaalde, maakte het er niet beter op.
'Ossessione' toont alarmerend de armoede van het door oorlog geteisterde Italië (ver verwijderd van het geïdealiseerde Italië dat in fascistische 'Telefoni Bianchi'-films wordt afgebeeld), maar het is ook buitengewoon gedurfd in zijn seksuele openhartigheid, met de lekkere Gino (Massimo Girotti, die beslist Brando's Kowalski in 'A Streetcar Named Desire' voorgaat) die Giovanna (Clara Calamai), een getrouwde vrouw, binnen 5 minuten nadat ze elkaar hebben leren kennen al mee naar bed neemt. Het was een film met weinig glamour, een nuchtere uitdossing en de subtiele maar onmiskenbare homoseksuele toespelingen tussen Gino en Lo Spagnolo (Elio Marcuzzo, een zeer aantrekkelijke acteur, met een gezicht dat wel wat leek op dat van Pierre Clémenti, die in 1945 door de nazi's werd doodgeschoten, op 28-jarige leeftijd!)... In een paar woorden: seks, wellust, hebzucht en armoede, even meedogenloos als hij zelden of nooit eerder in Italiaanse bioscopen was vertoond.
Alle exemplaren van 'Ossessione' werden kort na de première vernietigd <0xE2><0x80><0x93> de film werd schandalig en immoreel genoemd. Visconti slaagde erin een exemplaar te bewaren, en toen de film na de oorlog opnieuw werd uitgebracht, noemden de meeste critici hem de voorloper van de neorealistische beweging, voorafgaand aan Rossellini's 'Roma Citt<0xC3><0xA0> Aperta' en De Sica' Sommige andere critici zagen 'Ossessione' als de Italiaanse tegenhanger van het 'poëtisch realisme' van de Franse film (denk eraan dat Visconti Renoirs assistent was geweest), met name Marcel Carné's 'Quai des Brumes' en 'Le Jour se Lève', en Julien Duvivier's 'Pépé le Moko'.
Hoewel 'Ossessione' misschien neorealisme was in de visuele taal (de weergave van het oorlogspaesan-leven in Italië met zijn populaire jaarmarkten, armoede, kinderarbeid, prostitutie, zwervers, oplichters et cetera), waren de personages en de thema's al onmiskenbaar Visconti-achtig. Hij was altijd meer geïnteresseerd in tragische, hartstochtelijke, obsessieve, hebzuchtige personages, in sociaal/politieke/seksuele apartheid, in de decadentie van de elite dan in realistische, 'allesomvattende' personages en thema's, geliefd bij DeSica en Rossellini. we vinden al elementen van drama en tragedie die later zijn ontwikkeld in veel van zijn films, met name in 'Senso' (Visconti's definitieve breuk met de Neo-Realisme-esthetiek) en 'Rocco e Suoi Fratelli'... Zelfs in zijn meest Neo-Realisme-film, 'La Terra Trema', laat hij zijn vissers van alledaagse figuren opklimmen tot mythologische figuren. Ik zal vast en zeker gefascineerd zijn door deze baanbrekende, krachtige film.

text_en:
Watching "Ossessione" today -- more than 6 decades later -- is still a powerful experience, especially for those interested in movie history and more specifically on how Italian filmmakers changed movies forever (roughly from "Ossessione" and De Sica's "I Bambini Ci Guardano", both 1943, up to 20 years later with Fellini, Antonioni, Pasolini). Visconti makes an amazing directing début, taking the (uncredited) plot of "The Postman Always Rings Twice" as a guide to the development of his own themes.

It strikes us even today how ahead of its time "Ossessione" was. Shot in Fascist Italy during World War II (think about it!!), it depicted scenes and themes that caused the film to be immediately banned from theaters -- and the fact that it used the plot of a famous American novel and payed no copyright didn't help.

"Ossessione" alarmingly reveals poverty-ridden war-time Italy (far from the idealized Italy depicted in Fascist "Telefoni Bianchi" movies); but it's also extremely daring in its sexual frankness, with shirtless hunk Gino (Massimo Girotti, who definitely precedes Brando's Kowalski in "A Streetcar Named Desire") taking Giovanna (Clara Calamai), a married woman, to bed just 5 minutes after they first meet. We watch Calamai's unglamorous, matter-of-fact undressing and the subtle but undeniable homosexual hints between Gino and Lo Spagnolo (Elio Marcuzzo - a very appealing actor, his face not unlike Pierre Clémenti's, who was shot by the Nazis in 1945, at 28 years old!)...In a few words: sex, lust, greed and poverty, as relentlessly as it had rarely, if ever, been shown before in Italian cinema.

All the copies of "Ossessione" were destroyed soon after its opening -- it was called scandalous and immoral. Visconti managed to save a print, and when the film was re-released after the war, most critics called it the front-runner of the Neo-Realist movement, preceding Rossellini's "Roma CIttà Aperta" and De Sica's "Sciuscià". Some other critics, perhaps more appropriately, saw "Ossessione" as the Italian counterpart to the "poetic realism" of French cinema (remember Visconti had been Renoir's assistant), especially Marcel Carné's "Quai des Brumes" and "Le Jour se Lève", and Julien Duvivier's "Pépé le Moko".

While "Ossessione" may be Neo-Realistic in its visual language (the depiction of war-time paesan life in Italy with its popular fairs, poverty, child labor, prostitution, bums, swindlers etc), the characters and the themes were already decidedly Viscontian. He was always more interested in tragic, passionate, obsessive, greedy characters, in social/political/sexual apartheid, in the decadence of the elites than in realistic, "everyday- life" characters and themes, favored by DeSica and Rossellini. In "Ossessione" we already find elements of drama and tragedy later developed in many of his films, especially "Senso" (Visconti's definitive departure from Neo-Realist aesthetics) and "Rocco e Suoi Fratelli"...Even in his most "Neo-Realist" film, "La Terra Trema", he makes his fishermen rise from day-to-day characters to mythological figures.

"Ossessione" is a good opportunity to confirm the theory about great artists whose body of work approaches, analyzes and develops specific themes and concerns over and over again, from their first to their last opus, no matter if the scenery, background or time-setting may change -- Visconti may play with the frame but the themes and essence of his art are, well, obsessively recurrent. "Ossessione" is not to be missed: you'll surely be fascinated by this ground-breaking, powerful film.


text: Dit is een meeslepende, krachtige Italiaanse versie van de roman _The Postman Always Rings Twice_ van James M. Cain, geregisseerd door de grote Luchino Visconti. Wat zo interessant aan de film is, is dat hij in alle opzichten boven het bronmateriaal uitstijgt en iets stoutmoedigers en origineler wordt (het interessante is dat Camus Cains roman ook opvoert als de inspiratiebron voor zijn belangrijke roman _The Stranger_ ). De film heeft een grotere kracht en intensiteit dan de roman, omdat Visconti in staat is het filmische equivalent van Cains verhaalstructuur te creëren, maar een meer complexe verkenning van het geslacht biedt. De Amerikaanse roman is ook kritiekloos gefascineerd door de constructie van de blankheid (de hoofdpersoon Cora is als een bezetene bang dat ze als Mexicaanse geïdentificeerd zal worden en schaamt zich dat ze met een Griekse immigrant is getrouwd), wat niet relevant is voor de Italiaanse plattelandscontext waarin Visconti werkt. Hierdoor kunnen de klassenvijandigheden in het middelpunt van het toneel komen te staan en dansen tussen de gloeiende as van de hartstochtelijke, tot mislukken gedoemde liefdesrelatie van de twee hoofdpersonen. Deze film is een complexe, spannende, bevredigende ervaring.

text_en: This is a haunting, powerful Italian adaptation of James M. Cain's novel The Postman Always Rings Twice directed by the great Luchino Visconti. What is so interesting about the film is that in every way it transcends it's source material to become something bolder and more original (interestingly Camus also credits Cain's novel as the key inspiration for his landmark novel The Stranger). The film has a greater power and intensity than the novel because Visconti is able to create the filmic equivalent of Cain's narrative structure but offer a more complex exploration of gender. Cain's very American novel is also uncritically fascinated with the construction of whiteness (the lead character Cora is obsessively afraid she will be identified as a Mexican and embarrassed that she married a Greek immigrant), which is not relevant to the Italian rural context that Visconti is working in. This allows the class antagonisms to take center stage and dance among the embers of the passionate, doomed love affair of the two main characters. This film is a complex, suspenseful, rewarding experience.


text: Visconti's eerste boek, Ossessione, is een bewerking van James M. Cain's _The Postman Always Rings Twice_. Nu ben ik niet bekend met dat boek of de andere filmversies, maar ik ben een grote fan van Cains _Doublé Indemnity_ (veel meer dan ik een fan ben van Billy Wilders filmversie ervan, om precies te zijn). De twee novelles lijken erg op elkaar. In beide gaat het om een onwettige liefdesrelatie waarin een uitgehongerde vrouw bij een moreel zwakke man klaagt dat haar man waardeloos en gemeen tegen haar is. Giovanna, de vrouw in deze Italiaanse versie, die heel goed gespeeld wordt door Clara Calamai, is geen vleesgeworden kwaad zoals de vrouw in _Doublé Indemnity_, maar ze lijkt wel erg verwend. Haar echtgenoot (een geweldige vertolking van Juan de Landa) is een beetje wreed tegen haar, maar ze komt op mij over als minstens zo onbuigzaam tegenover hem. Hij is ouder dan zij en onaantrekkelijk, dus ze is nogal wispelturig. Als Gino komt opdagen, een jonge, gespierde man, kost het haar ongeveer vijf minuten om hem in bed te krijgen. Ze zweet dat ze voor altijd bij hem wil zijn, maar ze zit met haar man opgescheept. Ze gaan eerst uit elkaar, maar als ze elkaar weer ontmoeten, zijn ze (schijnbaar, hoewel dit opzettelijk vaag is) van plan haar man te vermoorden. Ze hebben succes en gaan terug naar de stad waar de vrouw woont om de bar te runnen die van haar man was. Gino is niet erg enthousiast over dit idee. Hij wil Giovanna, maar het enige wat hij absoluut niet wil is de rest van zijn leven op één plek blijven zitten. Hun relatie brokkelt snel af. Ossessione is een heel complexe film met complexe personages. Hij is altijd fascinerend, maar hij duurt een beetje te lang. Na twee uur en tweeëntwintig minuten kan ik met de beste wil van de wereld niet bedenken hoe het zo lang heeft kunnen duren! Dat komt voor een deel door de neorealistische stijl die Visconti in deze film verzon. Het was tenslotte de eerste film die dat label kreeg. We zien een groot deel van de actie zoals die in het echte leven zou zijn, zonder dat we ons hoeven te haasten naar het volgende plotpunt. Ik heb veel van Visconti's films gezien en de enige die ik beter vind dan deze is Rocco en zijn broers (1960). Zijn regie is net zo goed als altijd, de camera beweegt briljant en de montage is perfect. Ik voel ook de behoefte om op de beste acteerprestatie van de film te wijzen, van Dhia Christiani als een jonge (exotische) danseres en parttime prostituée die Anita heet en die Gino ontmoet nadat hij begint te proberen Giovanna te ontvluchten. Ze speelt maar vijf of zes minuten in de film en ze heeft maar een paar zinnen. Het is schokkend hoeveel Visconti en Christiani in zo'n korte tijd met dit personage kunnen doen. Ze is absoluut hartverscheurend.

text_en: Visconti's first feature, Ossessione is an adaptation of James M. Cain's The Postman Always Rings Twice. Now, I'm not familiar with that book or the other film versions, but I am a big fan of Cain's Double Indemnity (much more so than I am a fan of Billy Wilder's film version of it, in fact). The two novellas seem like they must be very similar. Both involve an illicit love affair where a ravenous wife complains to a morally weak man that her husband is worthless and mean to her. Giovanna, the woman in this Italian version, played very well by Clara Calamai, is not evil incarnate like the wife in Double Indemnity, but she seems very spoiled. Her husband (a great performance by Juan de Landa) is a bit cruel to her, but she strikes me like she is at least as uncompromising with him. He's older than her and unattractive, so she's rather fickle. When Gino shows up, a young, muscular man, it takes her about five minutes to get him into bed. She sweats she wants to be with him forever, but she's stuck with her husband. They break up at first, but when they meet again, they (apparently, although this is intentionally vague) plan to murder the husband. They are successful, and they move back to the woman's home town to run the bar that her husband owned. Gino is very unenthusiastic about this idea. He wants Giovanna, but the one thing that he certainly doesn't want is to sit around in one place for the rest of his life. Their relationship quickly crumbles. Ossessione is a very complex film with complex characters. It's always fascinating, but it does go on a bit too long. At two hours and twenty-two minutes, I can't, for the life of me, figure out how it took that long! This is partly due to the neorealist stylistics that Visconti was inventing within this film. It was, after all, the first film that won that label. We see a lot of the action prolonged as it would be in real life, without any hurrying to the next plot point. I've seen many of Visconti's films, and the only one I like better than this one is Rocco and His Brothers (1960). His direction is as great as it ever was, with the camera moving brilliantly and the editing perfect. I also feel the need to point out the film's best performance, by Dhia Christiani as a young (exotic) dancer and part-time prostitute named Anita whom Gino meets after he begins to try to break away from Giovanna. She's only in the film for maybe five or six minutes, and she has only a few lines. It's shocking how much Visconti and Christiani are able to do with this character in such a short time. She's absolutely heartbreaking. 9/10.


text:
Ik heb de roman van James M. Cain ('The Postman Always Rings Twice') waarop deze film is gebaseerd niet gelezen, dus ik kan deze filmversie er niet mee vergelijken, maar ik heb de Amerikaanse versie uit 1946 wel gezien en ik ben er dol op (ook met de titel 'The Postman').
Nog beter is dit juweel uit Italië, dat, zo heb ik gelezen, bij de montage is 'ontsierd' door te veel flagrante verwijzingen naar het fascistische regime. Nou ja, wat er ook van over is, het is een mooi stukje cinema, kennelijk de voorloper van de neorealistische filmbeweging. Je kunt heel goed begrijpen waarom er, ondanks de harde manier waarop de film werd gemaakt, een allesoverheersend gevoel van maatschappelijke en culturele druk blijft hangen, evenals een gevoel van persoonlijke onderdrukking bij de hoofdrolspelers, die daardoor met vele grenzen van het leven te maken krijgen.
Denk eens aan Gino, de jonge zwerver, niet goed opgeleid, werkloos en zijn toevlucht nemend tot het opbergen, stelen en bedriegen van mensen om maar rond te kunnen komen. Zijn enige paar schoenen was zo versleten dat ze praktisch onbruikbaar waren. In Giovanna ziet hij een uitweg, maar hij had door moeten gaan, aangezien Giovanna gebukt gaat onder haar liefdeloze huwelijk met een oudere man met wat geld, haar baan (ze werkt voor haar man in de trattoria, waar ze zich uit de naad werkt achter de bar en in de keuken) en haar sekse. In het verleden had ze weinig opties en besloot ze toch te trouwen met de eigenaar van het restaurant/tankstation (Giuseppe Bregana, gespeeld door Juan de Landa) in de wetenschap dat hij haar niet gelukkig zou maken. Ze zegt tegen Gino dat ze zich misselijk voelt elke keer dat Bregana haar aanraakt. Onder het voorwendsel dat hij Bregana helpt met het repareren van zijn auto en dat ze hem naar het dorp stuurt om een onderdeel te kopen (dat hij inderdaad in zijn zak heeft gestoken), wint Gino Bregana's gunst (en belooft hij ook de kapotte waterpomp te repareren, die symbool staat voor het leven, of het gebrek daaraan) en blijft alleen achter met Giovanna. Ze beginnen onmiddellijk aan een verhitte, hartstochtelijke, maar toch licht ontvlambare liefdesaffaire.
Gino voelt zich al snel verstikt door de relatie en voelt de behoefte om weer verder te gaan als Giovanna voorstelt dat ze zich van haar man moeten ontdoen. Omdat hij er niets mee te maken wil hebben, verlaat Gino de stad voor een treinreis die hij zich niet kan veroorloven en die hem vriendelijk wordt betaald door een andere zigeunerachtige man, Spagnolo, een medereiziger in de trein. Voor Gino vertegenwoordigt Spagnolo een soort vrijheid en ze worden vrienden (Spagnolo symboliseert ook Gino's moraal en geweten), reizen samen en vinden samen werk op de kermis. Ten slotte heeft Gino een vaste baan. Tot zijn ontzetting (hij is nog niet over zijn liefde voor Giovanna heen) is er een maand voorbijgegaan waarin Bregana en zijn vrouw naar de kermis gaan en Bregana Gino overhaalt om 'niet terug naar huis' te gaan en weer bij hen te komen wonen en werken, omdat het handig is om hem in de buurt te hebben.
Te zwak om weerstand te bieden, in de wetenschap dat dit hem en Giovanna zal herenigen, stemt Gino toe en gaat terug om bij het echtpaar te blijven. Na een tijdje geeft hij toe aan Gina's eisen om zich van haar man te ontdoen. Als de kwade daad eenmaal is gepleegd, wordt Giovanna koelbloediger dan ooit en lijkt ze nauwelijks een geweten te hebben, terwijl schuldgevoel en schaamte aan Gino knagen omdat hij een man heeft gekwetst die hem nooit kwaad heeft gedaan. Hoe graag hij haar ook weer even alleen wil laten, ze zijn nu onlosmakelijk met elkaar verbonden en moeten de gevolgen onder ogen zien.
De manier waarop de Spagnolo-figuur weer in Gino's leven kwam om zijn wandaden te beoordelen, was heel goed en interessant, en voegde een nieuwe dimensie aan het verhaal toe.
Terwijl de Verenigde Staten in '46 de oorlog aan de Sovjet-Unie uitvochten, was Gino's leven veranderd. Als Gino's versie van Lana Turner en John Garfield een beetje verdwaald raakt in een moeras van bijfiguren, met name de politie en de advocaten, doet Ossessione er goed aan zich veel meer te concentreren op de psychologische effecten van de misdaad op de geliefden alleen. Dit geeft het uiteindelijke resultaat nog meer kracht en versterkt de hulpeloosheid die inherent is aan de samenleving waarin de personages moeten leven.
Een klein probleempje: de hoeveelheid tijd (ongeveer) die verstrijkt voor de onsterfelijke liefde wordt uitgesproken door de geliefden, hoe snel ze de echtgenoot doden (er is geen verknoeide eerste poging zoals in de Amerikaanse versie); Gino' De relatie met de danseres/hoer escaleerde snel, maar ook zij betuigde snel haar liefde, en ze was bereid heel wat op het spel te zetten voor een man die ze nog maar net had ontmoet! Dat is allemaal nogal onrealistisch, vind je niet? Ik vond het probleem van het tijdschema nogal verwarrend, want het deed me denken dat ik ergens iets over het hoofd had gezien. Voor de rest was het de moeite van het kijken meer dan waard.

text_en:
(Some spoilers) I have not read the James M. Cain novel (`The Postman Always Rings Twice') on which this movie was based, so I cannot compare this film version to it, but I have seen and love the 1946 US version (also entitled `Postman').

Even better is this gem from Italy, which, I have read, was `mutilated' in editing because of too many blatant references to the Fascist regime. Well, no matter  what is left is a fine piece of cinema, apparently the forerunner of the neo-realist movement in film-making. One can certainly see why  despite whatever harsh editing did go on, a pervading sense of societal and cultural, as well as personal oppression remains, hanging heavy over the protagonists, who therefore face many limits in life.

Consider Gino, the young drifter, not well educated, unemployed, and resorting to stowing away, stealing and conning people in order to get by, his one pair of shoes so threadbare as to be virtually useless.

In Giovanna, he sees a way out, yet he should have kept going, as Giovanna is oppressed by her loveless marriage to an older man with some money, her job (working at the trattoria for her husband, slaving away behind the bar and in the kitchen), and her sex. In the past, she had limited options, and decided to marry the restaurant/gas station owner (Giuseppe Bregana, played by Juan de Landa) anyway, knowing that he would not make her happy. She tells Gino that she feels sick every time Bregana touches her.

On the pretext of helping Bregana fix his car and sending him into the village to buy a needed part (which he has in fact pocketed), Gino wins Bregana's favor (promising also to fix the broken water pump  water symbolizing life, or lack thereof) and is left alone with Giovanna. They immediately start a heated, passionate, yet volatile love affair.

Gino soon feels stifled by the relationship, and feels the need to move on again when Giovanna proposes that they dispose of her husband. Wanting no part of it, Gino leaves town on a train ride that he cannot afford, kindly paid for him by another gypsy-type man named Spagnolo, a fellow train passenger. To Gino, Spagnolo represents a sort of freedom, and they become friends (Spagnolo also symbolizes Gino's morality and conscience), traveling and finding work at a carnival together. Finally Gino has steady employment. To his dismay (he is not yet over his love for Giovanna), a month has passed when Bregana and his wife go to the carnival and Bregana persuades Gino to go `back home' to live and work with them again, as he is handy to have around.

Too weak-willed to resist, knowing this will reunite he and Giovanna, Gino agrees and goes back to stay with the couple. After a while he gives in to Gina's demands to get rid of her husband. Once the evil deed is done, Giovanna becomes more cold-blooded than ever, seeming to have very little conscience, while guilt and shame eat away at Gino for hurting a man who never did him any harm. As much as he wants to leave her  he does again briefly, they are now inextricably linked, and must face the consequences.

I liked the way the Spagnolo character came back into Gino's life to act as a judge of his misdeeds  that was very good, and interesting, adding another dimension to the story.

While the '46 U.S. version with Lana Turner and John Garfield gets a bit lost in a quagmire of peripheral characters, especially the cops and the lawyers, Ossessione does well to concentrate much more on the psychological effects of the crime on the lovers alone. This gives the final outcome even more potency, and makes a powerful statement reinforcing the helplessness inherent in the society in which the characters must live.

A minor quibble: The amount of time (hardly any) that elapses before undying love is pronounced by the lovers, how quickly they kill the husband (there is no botched first attempt as in the U.S. version); Gino's very quick-to-escalate relationship with the dancer/hooker  they quickly profess their love as well, and she is willing to risk a great deal for a man she just met!  all rather unrealistic, isn't it? I found this time-frame problem quite distracting  it made me think that I must have missed something somewhere. Otherwise, well worth the viewer's time. The acting and direction were both uniformly good throughout. Recommended.


text:
Luchino Visconti was zijn tijdgenoten lichtjaren voor. De grote regisseurs van Italië in de jaren veertig en vijftig waren mannen die het medium begrepen, maar het was Luchino Visconti, een man met visie, die het aandurfde een film als deze uit te brengen om te laten zien waartoe hij in staat was. Hij toont zijn genialiteit al in het begin van zijn indrukwekkende carrière met 'Ossessione', een film gebaseerd op James Cain's 'The Postman Always Ring Twice', die later door Hollywood werd gemaakt, maar die versie verbleekt bij wat Visconti in de film bereikte. Luchino Visconti en zijn medewerkers op het witte doek waren onder meer een onbekende Alberto Moravia, een man die het effect van passie op mensen kende. De film is goed bewaard gebleven in het dvd-formaat dat we onlangs hebben bekeken. De film is een must voor alle serieuze filmfans, omdat we kunnen zien hoe Visconti's visie de tekst heeft omgezet in een film die op een plausibele manier geloofwaardig klinkt, iets wat in de Amerikaanse versie ontbrak.
Wat opvalt als je de film bekijkt, is de intensiteit die de regisseur van zijn hoofdrolspelers heeft gekregen. De schitterende Clara Calamai doet het verbazingwekkend goed als Giovanna, de vrouw die met een oudere man is getrouwd, maar als Gino in haar leven verschijnt, wil ze zich alleen nog maar ontdoen van de aardige man die haar een kans in het leven heeft gegeven. Giovanna is een van de beste creaties van mevrouw Calamai.' De laatste scène van de film toont mevrouw Calamai op haar best in de ironische wending die dient als morele verlossing voor de monsterlijke misdaad die is gepleegd.
Even voortreffelijk is Massimo Girotti, een van de beste acteurs van zijn generatie, die optreedt als Gino, de lekkere man die de obsessieve passie in Giovanna wakker maakt. Gino is de perfecte man voor Giovanna, iets wat meneer Girotti met zoveel gemak en raffinement ten tonele voert dat het op het witte doek nooit is geëvenaard. Meneer Girotti laat de man tot leven komen in een vertolking die zo gemakkelijk lijkt, maar bij een andere acteur misschien niet zo opvallend was geweest. Juan DeLanda wordt gezien als Giuseppe, de oudere man die verliefd werd op Giovanna. Zijn personage komt echter geloofwaardiger over dan zijn tegenhanger in de Amerikaanse film, waarin hij meer als een hansworst wordt gezien.
De film is prachtig gefotografeerd door Domenic Scala en Aldo Tonti. Ze hebben de film een naturalistische uitstraling gegeven, zoals de Italiaanse regisseurs van die tijd dat graag hadden. De oorspronkelijke muzikale score van Giuseppe Rosati is perfect. Visconti, een man die dol was op opera en een van de beste regisseurs was, verwerkte ook aria's van Bizet en Verdi in de film.
'Ossessione' is een film om te koesteren, omdat we een geweldige Luchino Visconti in topvorm zien.

text_en:
Luchino Visconti was light years ahead of his contemporaries. The great directors of Italy of the 40s and 50s were men who understood the medium, but it was Luchino Visconti, a man of vision, who dared to bring a film like to show what he was capable of doing. He clearly shows his genius early on in his distinguished career with "Ossessione", a film based on James Cain's "The Postman Always Ring Twice", which was later made by Hollywood, but that version pales in comparison with what Visconti achieved in the movie. Luchino Visconti and his collaborators on the screen included an uncredited Alberto Moravia, a man who knew about the effect of passion on human beings.

The film has been well preserved in the DVD format we watched recently. The film is a must for all serious movie fans because we can see how Visconti's vision translated the text into a movie that rings true in a plausible way, something the American version lacked.

What comes across watching the movie, is the intensity which the director got from his key players. The magnificent Clara Calamai does an amazing job as Giovanna, the woman who has married an older man, but when Gino appears in her life, all she wants to do is rid herself of the kind man who gave her an opportunity in life. Giovanna is one of the best creations in Ms. Calamai's achievements in the Italian cinema. The last sequence of the film shows Ms. Calamai at her best in the ironic twist that serves as the moral redemption for the monstrous crime that was committed.

Equally excellent is Massimo Girotti, one of the best actors of his generation who appears as Gino, the hunky man that awakens the obsessive passion in Giovanna. Gino is the perfect man for Giovanna, something that Mr. Girotti projects with such ease and sophistication not equaled before in the screen. Mr. Girotti makes the man come alive in a performance that seems so easy, yet with another actor it might not have been so apparent. Juan DeLanda is seen as Giuseppe, the older man who fell in love with Giovanna. In fact, his character rings truer than his counterpart in the American film, where he is seen more as a buffoon.

The film is beautifully photographed by Domenic Scala and Aldo Tonti. They gave the film a naturalistic look that was the way Italian directors of the era favored. The original musical score of Giuseppe Rosati is perfect. Visconti, a man who loved opera and was one of the best directors, also includes arias by Bizet and Verdi that fit well in the context of the movie.

"Ossessione" is a film to treasure because we see a great Luchino Visconti at the top of his form.


text:
Wauw! Het soort film waar je wel tien keer naar kunt kijken en nog steeds van geniet. Absoluut ongelooflijk! Als dit Visconti's debuutfilm was, moet ik er niet aan denken wat er zou gebeuren als hij van film tot film beter werd. De enige andere die ik (toen ik schreef) van hem heb gezien, is _Dood in Venetië_ <0xE2><0x80><0x93> wat absoluut ongelooflijk was: visueel meer oogverblindend dan _Obsessione_ (Obsession). Een van de mooiste films die ik ooit heb gezien, maar het verhaal was niet zo meeslepend als _Obsessione_. Als je op de links op deze pagina klikt, krijg je foto's van de film op die websites. Het doet echt recht aan de ervaring van de film: zulke gracieuze camerabewegingen, zulke prachtige composities, zulke prachtige gezichten, zulke fantastische personages, zo'n geweldige verhaalontwikkeling, de eerste film die is aangepast aan James M. Cain's 'The Postman Always Rings Twice'.
Ik kan niet geloven dat deze film is gemaakt in 43, acht jaar voordat Brando realistisch acteerwerk zou hebben geïntroduceerd in de wereld met _Streetcar Named Desire_ (1951). De acteurs in deze film hebben misschien niet de methodische techniek gebruikt, misschien hebben ze niet echt alles zelf gevoeld (ik weet er niets van) <0xE2><0x80><0x93> maar het zijn tot op heden enkele van de beste, meest authentieke en realistische voorstellingen in de film. En acht jaar voordat _Streetcar Named Desire_ een nieuwe sensualiteit op het scherm bracht, was _Ossessione_ ook sensueel! De meest sensuele film sinds het begin van de filmindustrie! Ja, ik wil superlatieven gebruiken, maar _Ossessione_ was gewoonweg fantastisch.
De reden waarom _Ossessione_ niet de indruk maakte die _Streetcar_ maakte, was dat de film in fascistisch Italië was gemaakt, door Mussolini was verboden en in Amerika opnieuw was uitgebracht. Het Amerikaanse publiek zag de volle glorie ervan pas in 59, acht jaar na _Streetcar_.
Ik zal er verder niets meer over zeggen <0xE2><0x80><0x93> ik schrijf je alleen om je te vertellen dat het een van de beste, mooiste en opwindendste films is die ik ooit heb gezien, en om je te zeggen dat je hem moet gaan zien! 'Ik ga het kopen zodra ik het kan vinden!'

text_en:
Wow! The sort of movie you could watch ten times and still delight in its nuances. Absolutely incredible! If this was Visconti's debut film, i shudder to think what would happen if he got any better from film to film. The only other one of his i've seen (at time of writing) is Death in Venice - which was absolutely incredible: more dazzling visually than Ossessione (Obsession). One of the most beautiful films i've ever seen, but its story was not as involving as Ossessione. If you click on "miscellaneous" on this page's links, there are stills from the movie on those websites. They won't really do justice to the experience of the movie: such graceful camera movements, such beautiful composition, such wonderful faces, such terrific characters, such a great story development, the first movie adapted from James M Cain's "The Postman Always Rings Twice."

I can't believe this was made in 43, eight years before Brando was supposed to have introduced realistic acting to the world with Streetcar Named Desire (1951). The actors in this may not have used the method technique, ie they may not have truly felt everything themselves (i don't know anything about it) - but they're some of the best, most genuine and realistic performances up to this date in cinema. Also, eight years before Streetcar Named Desire brought a new sensuality to the screen, Ossessione was electrifyingly sensual! The most sensual thing since the beginning of cinema! Yes, i'm being superlative, but Ossessione was just that terrific.

The reason Ossessione didn't cause the impact Streetcar did was that it was made in fascist Italy and banned by Mussolini, and re-cut in America. American audiences didn't see its full glory till 59, eight years AFTER Streetcar.

I won't say any more about it - just writing to tell you its one of the best, most beautiful and exciting movies i've ever seen, and tell you to go out and see it! Like another reviewer, i'm going to buy it as soon as i can find it!


text: Gino Costa (Massimo Girotti) is een jonge, knappe zwerver die in een wegrestaurant terechtkomt. Hij ontmoet de jonge, mooie en onbevredigde vrouw Giovanna Bragana (Clara Calamai) en haar oude, dikke echtgenoot Giuseppe Bragana (Juan de Landa), de eigenaars van het café. Hij ruilt zijn mechanische vaardigheden voor wat eten en onderdak en krijgt een verhouding met Giovanna. Ze besluiten allebei Giuseppe te vermoorden door een auto-ongeluk te vervalsen. Hun relatie wordt beïnvloed door het schuldgevoel en het onderzoek van de politie. Dit meesterwerk eindigt op een tragische manier. De noir- en neorealistische film van Luchino Visconti is voortreffelijk. Dit is de eerste keer dat ik deze versie van <0xE2><0x80><0x93> 'The Postman Always Rings Twice' <0xE2><0x80><0x93> zie. Ik vond de versie uit 1946 met Lana Turner geweldig, en de versie uit 1981, waarin Jack Nicholson en Jessica Lange een van de meest opwindende seksscènes uit de geschiedenis van de film maken, maar deze is absoluut de beste. Ik stem tien keer.

text_en: Gino Costa (Massimo Girotti) is a young and handsome drifter who arrives in a road bar. He meets the young, beautiful and unsatisfied wife Giovanna Bragana (Clara Calamai) and her old and fat husband Giuseppe Bragana (Juan de Landa), owners of the bar. He trades his mechanical skills by some food and lodging, and has an affair with Giovanna. They both decide to kill Giuseppe, forging a car accident. The relationship of them become affect by the feeling of guilty and the investigation of the police. This masterpiece ends in a tragic way. The noir and neo-realistic movie of Luchino Visconti is outstanding. This is the first time that I watch this version of `The Postman Always Rings Twice'. I loved the 1946 version with Lana Turner, and the 1981 version, where Jack Nicholson and Jessica Lange have one of the hottest sex scene in the history of the cinema, but this one is certainly the best. My vote is ten.


text: Ossessione is er heel slecht aan toe, maar wordt nu volledig gerestaureerd in het Digital Film Lab in Kopenhagen. Het gebruikte materiaal is een'meester-positief' 2e generatie, oorspronkelijk afkomstig van de afdruk die Visconti voor de fascisten verborgen wist te houden. Het is gescand op de Spirit 4K (als 2K RGB-gegevens) en vervolgens verwerkt met behulp van DaVinci Revival-restauratiesoftware. De rest is handwerk en we verwachten dat het niet voor het begin van de lente klaar zal zijn. Volgend jaar op een gegeven moment moet het op dvd verkrijgbaar zijn en hopelijk ook op HD-dvd. Deze film is prachtig en we hopen dat vele generaties van de restauratie zullen genieten.

text_en: Ossessione is in very bad state but is now undergoing a full restoration at Digital Film Lab in Copenhagen. The material used is a "Master positive" 2nd generation originally from the print Visconti managed to hide from the fascists. It has been scanned on the Spirit 4K (as 2K RGB data) then processed using DaVinci Revival restoration software. After this the rest is manual labor and we do not anticipate finishing before early spring. Sometime next year it should be available on DVD and hopefully also released on HD DVD. This film is beautiful and we hope the restoration effort will be enjoyed by many generations to come.


text: Een fascinerende blik op fascistisch Italië en de mensen die een leven onder de mussolini's leidden. Alleen al de straatscènes en de glimpen van de levensstijl zijn de moeite van het bekijken waard. Combineer dit met een meesterlijke plot en de beste acteurs en je krijgt een film die je nog eens zult willen zien... en misschien nog eens.

text_en: fascinating look at fascist italy and the people who carved out a life under mussolini. street scenes and lifestyle glimpses alone are worth watching. combine this with a masterful plot and premier acting and you get a film that you will want to watch again . .. and maybe again.


text: Ossessione, losjes aangepast door de eerste regisseur Luchino Visconti, is niet minder opvallend door het gebruik van mise-en-scène, muziek (zowel theatraal als non-theatraal) en het acteerwerk. Ik wist niet wat ik van Visconti moest verwachten bij zijn benadering van het materiaal, nadat ik La Terra Trema had gezien en had gezien dat zijn politieke motieven er soms een beetje in doorsijpelden. Maar dit is een volledig op karakters en emoties gebaseerd drama, dat grenst aan een melodrama (hoewel, zonder de conventies die de mindere vormen tenietdoen, en met de stijl op het beste pad van de ontluikende filmnoir-beweging, maakt Visconti een debuut dat even meeslepend is als elke andere neorealistische film). Neorealisme zou trouwens met recht als voorvader kunnen worden aangemerkt (samen met De Sica's De kinderen kijken naar ons), dat na de oorlog vorm zou krijgen. Hoewel hier meer sprake is van liefde en romantiek dan in sommige van de beroemdere neorealistische pogingen, wordt er op een botte, verhalende manier mee omgegaan, en het is doorspekt met andere bekende thema's van het neorealisme (de lagere klassen, de dood, wanhoop). Afgezien van het verhaal, dat eenvoudig is zoals het op deze site wordt beschreven, is er de kunstzinnigheid waarmee Visconti de beelden vastlegt en ze dan bedekt met voorwerpen (een sjaal over Gino Costa's profiel als hij zich schuldig voelt), schaduwen en duisternis die de neiging hebben veel van de latere scènes in de film te overschaduwen (meestal over Gian en Giovanna), en het gevoel van de Italiaanse straten in veel van de buitenscènes. Domenico Scala en Aldo Tonti (die de lens bediende bij een aantal films van Rossellini en Fellini) helpen bij het visualiseren van het gezicht van Ossessione, dat meestal op een personage afkomt en dan even stopt om evenveel emotie op hun gezicht te lezen, hun stemmen en maniertjes lieflijk en lelijk, triest en duister en romantisch. Ik denk dat ik zojuist aan de oppervlakte heb gebracht hoe effectief het was dat de film zelf me op weg hielp, ook al was ik bang voor de toekomst van de twee hoofdrollen. De twee hoofdrollen (Massimo Girotti en Clara Calamai) vertegenwoordigen alle dwingende, waarheidsgetrouwe en bijna-toneelachtige emoties, en de belangrijkste bijrollen zijn ook zonder hun attributen.<br />Het is een briljante, verpletterende versie, en hij wijst als een opvallende wegwijzer naar wat Visconti in zijn carrière te wachten stond.

text_en:
Ossessione, adapted loosely (or if it is as loose or close to the version I saw of James M. Cain's The Postman Always Rings Twice with Jack Nicholson and Jessica Lange I can't be certain) by first time director Luchino Visconti, is no less outstanding with usage of mis-en-scene, music (both diegetic and non-diegetic), and the acting. I didn't know what to expect Visconti to do in his approach to the material, after seeing La Terra Trema and seeing how sometimes his political motivations snuck in a little bit. But this is a totally character and emotional based drama, bordering on melodrama (however, without the conventions that bog down lesser ones), and with the style in the finest path of the budding film-noir movement, Visconti creates a debut that's as involving as any other neo-realist film. Neo-realism, by the way, could rightfully be claimed as this being a forefather (along with De Sica's The Children Are Watching Us), which that would take shape after the war. Although love and romance is more in play here than in some of the more famous neo-realist efforts, it's dealt with in a bare-bones storytelling fashion, and it's laced with other familiar themes in neo-realism (the lower-class, death, desperation).

Aside from the story, which is simply as it is described on this site, the artistry with which Visconti captures the images, and then layers them with objects (a shawl over Gino Costa's profile when in guilt), shadows and darkness that tend to overcome many of the later scenes in the film (usually over Gian and Giovanna), and the feel of the Italian streets in many of the exterior scenes. Domenico Scala and Aldo Tonti (who would lens some of Rossellini and Fellini's films) help in envisioning the look of Ossessione, which is usually moving in on a character, then pausing to read as much emotion on their faces, their voices and mannerisms lovely and ugly, sad and dark and romantic. I think I've just scratched the surface on how effective it was that the film itself was moving me along, even as I was in fear of the futures of the two leads. The two leads (Massimo Girotti and Clara Calamai) portray all the compelling, truthful, and near-operatic emotions, and the key supporting actors are also without their attributes.

It's a brilliant, crushing adaptation, and it points as a striking signpost of what was to come for Visconti in his career.


text: Een meesterlijke behandeling van 'The Postman Always Rings Twice' van James Caine als Luchino Visconti's eerste film, voornamelijk opgenomen in de omgeving van Ferrara in een zielloos, door oorlog verscheurd Italië. Het oorspronkelijke negatief was vernietigd, maar Visconti heeft een afdruk bewaard en gelukkig kunnen we dit vroege, neorealistische werk tot op de dag van vandaag zien. Een ruige, knappe Massimo Girotti en Clara Calamai (die kort daarvoor haar borsten had onthuld in La Cena delle beffe', 1941), ster als de sensueel geladen en noodlottige geliefden die een complot smeden om haar man te vermoorden. Een ongewoon einde waarin, hoewel misdaad niet loont, je wel loont op een manier die niet direct in verband staat met de misdaad. Uitstekende regie, scenario, acteerwerk en filmografie. Volgens zeggen niet zo goed als de Franse 'Le Dernier tournant'. (1939) maar waarschijnlijk beter dan de Amerikaanse versie (1946) met Lana Turner en John Garfield in de hoofdrollen. Zeer aanbevolen.

text_en: A masterful treatment of James Caine's "The Postman Always Rings Twice" as Luchino Visconti's first film shot primarily around Ferrara in a soulless war-torn Italy. The original negative was thought destroyed but Visconti saved a print and fortunately we can see this early neo-realist work today. A ruggedly handsome Massimo Girotti and Clara Calamai (who had recently revealed her breasts in La Cena delle beffe" (1941), star as the sensually-charged and ill-fated lovers who plot to kill her husband. Unusual ending in which, although crime does not pay, one pays in a way not directly linked to the crime. Excellent direction, script, acting, and cinematography. Reportedly not as good as the French "Le Dernier tournant' (1939) but probably better than the US version (1946) featuring Lana Turner and John Garfield in the lead roles. Highly recommended.


text: TCM houdt me de hele tijd wakker... ze komen steeds weer met films waar ik nog nooit van heb gehoord... Senso... nu Ossessione... een heel vroege film van Visconti!!... wauw... de Italiaanse versie van _The Postman Always Rings Twice_... briljant!! prachtig geacteerd en geregisseerd... Nooit gehoord van een van beide hoofdrolspelers die uitmuntend was, Clara Calamai als Giovanna, en vooral Massimo Girotti als Gino... wat een sensuele man!! gespierder en aantrekkelijker dan wie ook op het witte doek in 1943!! Zijn uiterlijk was zijn tijd vooruit... vele mannelijke sterren uit de jaren vijftig waren waarschijnlijk door hem geïnspireerd... hij had een wereldberoemde ster moeten zijn!! De film is veel beter dan de Jack Nicholson/Jessica Lange-versie en minder glossy dan de MGM-versie (die ik echt goed vind) met John Garfield en Lana Turner (herinneren jullie je die witte outfit nog? wie kan dat vergeten...? Deze Italiaanse versie is anders... realistischer en met een heel ander einde... kijk maar... ik ga hem kopen!

text_en: TCM is keeping me awake all the time... they keep coming up with films Ive never heard of ... Senso.... now Ossessione... a very early film by Visconti!!... wow... the Italian version of The Postman Always Rings Twice...brilliant!! beautifully acted and directed ...Never heard of either leads who were excellent, Clara Calamai,as Giovanna, and especially, Massimo Girotti as Gino... what a sensual man !! more muscular and attractive than anyone else on the screen in 1943!!! His look was ahead of its time...many male stars from the 1950s were probably inspired by him... he should have been a major world wide star!! The film is much better than the Jack Nicholson/Jessica Lange version and less glossier than the MGM version (which I really like) with John Garfield and Lana Turner remember that white outfit ? who can forget.... This Italian version is different ..more realistic and with a very different ending... see it watch it...Im going to buy it !!


text: Om in contact te komen met de schoonheid van deze film moet je goed op de geluidsband letten, niet alleen op de muziek, maar ook op de manier waarop alle geluiden meehelpen de beelden te verweven. Hoe prachtig is de openingsscène die leidt tot de verdrijving van Gino, die het thema van de morele dubbelzinnigheid vastlegt! Let op de manier waarop de muziek de personages introduceert terwijl we worden rondgeleid in Giovanna's huwelijk. Verwacht hier niet veel van het politieke leven in Italië in 1943. Daar gaat het hier niet om. Aan de andere kant, als je gevoelig bent voor de muziek van beelden en geluiden, word je rondgeleid in een woord dat verder gaat dan het neorealisme. Tegen het eind van de film komen er momenten dat het Antonioni-achtige landschap meer te maken heeft met het innerlijke leven van de personages dan met echte plaatsen. Dit is een van mijn favoriete Visconti-films.

text_en: To get in touch with the beauty of this film pay close attention to the sound track, not only the music, but the way all sounds help to weave the imagery. How beautifully the opening scene leading to the expulsion of Gino establishes the theme of moral ambiguity! Note the way music introduces the characters as we are led inside Giovanna's marriage. Don't expect to find much here of the political life of Italy in 1943. That's not what this is about. On the other hand, if you are susceptible to the music of images and sounds, you will be led into a word that reaches beyond neo-realism. By the end of the film we there are moments Antonioni-like landscape that has more to do with the inner life of the characters than with real places. This is one of my favorite Visconti films.


text:
De catastrofe wordt in gang gezet door een betreurenswaardige sociale omstandigheid: een verarmde Giovanna is in de goot beland, maar heeft nog steeds een troef achter de hand: schoonheid en jeugd. Bragana, een dikbuikige huurder van een benzinestation, die al jaren op leeftijd is, pikt haar op van de straat en biedt haar met zijn onhandige genegenheid haar bed en haar huis aan. Maar het fysieke contact waaraan Giovanna nu wordt blootgesteld, bezorgt haar alleen maar een gevoel van walging, en dus ziet ze in hem geen weldoener, maar een kwelgeest die ze kwijt moet zien te raken.
De komst van Gino, een jonge gastarbeider, biedt haar eindelijk de kans waar ze zo lang op heeft gewacht. Hij hoeft het haar geen twee keer te vragen: bij de eerste ontmoeting geeft ze hem het gevoel dat ze lichamelijk naar hem verlangt, en even later laat ze zich door hem verleiden zonder enige tegenstand te bieden.
Maar het partnerschap moet zich wel aan de strenge regels van Giovanna onderwerpen. Gino's verlangen naar vrijheid wordt onderdrukt, zijn verlangen om met Giovanna het huis te verlaten en ver weg van de dikzak een nieuw leven te beginnen wordt opzij geschoven. Giovanna heeft nog een ander doel voor ogen: Bragana moet worden vermoord, hij moet erven en daarnaast moet hij de verzekeringspremie opstrijken. In haar handen ontaardt Gino in een zelfopofferend werktuig. Nu hij volledig aan de genade van deze vrouw is overgeleverd, verandert hij in een koelbloedige moordenaar. Maar in tegenstelling tot Giovanna stelt hij de gepleegde misdaad op een moreel niveau aan de kaak. Alleen al het in bezit nemen van Bragana's huis, inclusief het slapen in het bed van een dode man, veroorzaakt een diepe afkeer van zichzelf. En later, nadat hij op de hoogte is gebracht van de ophanden zijnde betaling van het verzekeringsgeld en Giovanna's sluwe plan lijkt te doorzien, zorgt hij ervoor dat hij fysiek gescheiden raakt van zijn geliefde en vindt hij troost in de armen van een prostituee.
Als Visconti's film op dit punt zou eindigen, zou hij gemakkelijk kunnen worden bestempeld als een veroordelend portret van een koele, berekenende en gewetenloze vrouw met een vleugje sociale kritiek. Maar de laatste reeksen doen deze zorgvuldig opgebouwde constructie instorten. Eindelijk voelt Giovanna wroeging over wat ze heeft gedaan, en door de onverzoenlijke openbaring van haar diepste gevoelens slaagt ze erin Gino's liefde opnieuw op te wekken. Haar gewelddadige dood door een absurd verkeersongeluk maakt hem niet alleen hulpeloos aan de genade van een willekeurig lot. Het heeft ook invloed op ons, terwijl we beseffen dat geen van de acteurs verantwoordelijk kan worden gesteld voor zijn ramp. De schuldige is gewoon de toestand van een samenleving die vanaf het begin de weg van het individu bepaalt.

text_en:
A deplorable social condition triggers off the catastrophe: An impoverished Giovanna has ended up in the gutter, but still has an ace up her sleeve: beauty and youth. Bragana, a fat-bellied gas station tenant, who has been getting on in years, picks her up from the street and offers her bed and home together with his clumsy affection. But the physical contact that Giovanna is now exposed to only gives her feelings of disgust, and consequently she does not see a benefactor in him but a tormentor whom she has to get rid of.

The arrival of Gino, a young migrant worker, finally provides her the longed-for opportunity. And you don't have to ask her twice: At the very first encounter she gives him the feeling of being physically desired, and a little later she lets him seduce her without offering any resistance.

The developping partnership has to submit to the strict rules drawn up by Giovanna though. Gino's yearning for freedom is suppressed, his desire to leave the place with Giovanna and start a new life far away from the fatso is pushed aside. Giovanna aims at another goal: to get Bragana killed, to inherit and, in addition to that, to collect the insurance premium. In her hands Gino degenerates into a self-sacrificing tool. Being completely at the mercy of this woman he turns into a cold-blooded killer.

But in contrast to Giovanna he questions the committed crime on a moral level. The very taking over of Bragana's place, which includes the sleeping in the bed of a dead man, causes a deep loathing of himself. And later, after he has found out about the forthcoming payment of the insurance money and seems to see through Giovanna's cunningly devised plan, he also executes a physical separation from his lover and finds comfort in the arms of a prostitute.

If Visconti's film ended at this point, it could easily be classified as a condemnatory portrait of a cool, calculating and unscrupulous woman with a slight touch of social criticism. But then the last sequences make this carefully built construct of ideas collapse. At last Giovanna feels remorseful about what she has done, and by the uncompromising revelation of her innermost feelings she succeeds in inflaming anew Gino's love. Her violent death by an absurd road accident then does not only leave him helpless at the mercy of an arbitrary fate. It also affects us, while we realize that none of the acting characters is to be made responsible for their disaster. The culprit is just the state of a society that determines the way of the individual unalterably right from the start.


text:
Als mensen tegenwoordig over een film uit de jaren veertig horen, lijkt het meestal ironisch om te beweren dat het weer zo'n tranentrekker is met grote sterren in de hoofdrol van tragische, melancholieke rollen. Deze mening lijkt echter niet op die van neorealistische films, vooral niet deze onder regie van graaf Luchino Visconti. De film OSSESSION, die ooit gecensureerd en gekoesterd werd als een bijna realistisch meesterwerk, is nog steeds geliefd bij sommige mensen en wordt door anderen sterk bekritiseerd. Caïn, de postbode luidt altijd twee keer, is een van de meest authentieke schermversies waarin de regisseur zijn eigen stijl, visie en kunstzinnigheid behoudt. Ik heb de film twee keer gezien en de tweede keer bracht me tot een zeer gedetailleerde analyse waarvan ik hier een deel wil opnemen.
Ten eerste lijkt de film van Visconti alle psychologie en handelingen te raken die mensen in het leven kunnen verrichten, in het bijzonder diegenen die door begeerte in beslag worden genomen. Deze mensen nemen zulke tragische beslissingen, ondanks de verschrikkelijke gevolgen die ze onvermijdelijk onder ogen moeten zien. Gino (Massimo Girotti) een reiziger met'schouder als een beer' komt op het kruispunt van een snelweg in de buurt van Ferrara aan en gaat de kroeg binnen. Hoewel er veel mensen komen om er te eten, krijgt Gino toevallig iets meer te zien, veel meer: het onverzadigbare verlangen van de mooie Giovanna (Clara Calamai) een vrouw die al getrouwd is met een oudere man die de bar runt, de heer Giuseppe Bragana (Juan De Landa). Haar lichaam en haar lied bezitten zijn geest volledig en vanaf het moment van hun eerste liefde is het paar van plan zich van de oude hindernis te ontdoen en samen een nieuw leven op te bouwen... Maar, zijn mensen in het aangezicht van begeerte gebonden aan verkeerde daden? Kan men liefde op moord bouwen? Wat is liefde en wat is loyaliteit? Leidt verlangen tot een gevaarlijke verslaving of zelfs een obsessie? Zulke vragen dringen zich op als je naar de film kijkt, als de kijker in wezen wordt voorzien van inzicht in de personages. 'We moeten van elkaar houden met genegenheid,' antwoordt Giovanna, alsof ze een remedie geeft aan alle jammerende gewetens, maar of verlangende liefde alles kan rechtvaardigen en genezen? 'Is het niet wat we allebei wilden?' zegt een van de twee... het blijkt dat het niet zo is. Daarom lijkt de inhoud van de film heel gevaarlijk, zo niet met verstand en hart geanalyseerd. Maar toch blijft de gedachte er voortdurend aan kleven.
Ten tweede heeft OSSESSINE een heel sterk punt dat moderne kijkers aanspreekt: briljante momenten en schitterende cinematografie, die op één lijn liggen met memorabele scènes en visuele kracht. Dit doet een moderne kijker beseffen dat een film van bijna 70 jaar geleden absoluut vermakelijk is om naar te kijken. Ze varieren van smaakvolle erotische beelden tot zuiver technische opnamen. Wie kan dat moment in Ferrara overslaan waarop Gino een mooi meisje ontmoet, een soort 'Ragazza Perfetta' (perfect meisje), een danseres, Anita, en haar ijsje koopt? Zijn verlangens geven hem een totaal andere richting... Blijft de kijker onverschillig bij de eerste ontmoeting tussen Gino en Giovanna? Het eerste beeld van de camera richt zich op Giovanna's benen, die schijnbaar vleselijke lust vertegenwoordigen boven de liefde die Gino ervaart. Een wonderbaarlijke opname is die van Gino en Giovanna die de onderzoekskamer verlaten en de close-up van hun schaduwen die onze aandacht op hun achterdochtige blik richt. In de derde plaats kan OSSESSINE bogen op uitmuntende prestaties zowel van het leidende paar als van de ondersteunende cast. Massimo Girotti zei ooit in een interview dat het werken aan deze film een van de moeilijkste klussen was die hij ooit had gedaan; en toch komt er, bijgevolg, een vlekkeloze acteerprestatie uit. Hij speelt een biseksuele man die verscheurd wordt door verlangens, die een misdaad begaat, maar geen van de voorwerpen die hem aan zijn slachtoffer doen denken, kan verdragen, wat een geweten vertegenwoordigt. Zijn biseksualiteit komt tot uiting in het personage van Lo Spagnolo (Elio Marcuzzo) die hij onder zeer verrassende omstandigheden in de trein naar Ancona ontmoet. Clara Calamai, die de rol kreeg toebedeeld nadat de eminente Anna Magnani had geweigerd, past heel goed in de rol, en we kunnen stellen dat er een ware chemie tussen het stel bestaat. Ze zijn allebei heel overtuigend. Bovendien vond ik Juan De Langa in de rol van Bragana aardig: hij speelt een oude man die niet aanhankelijk is tegen zijn vrouw en nog steeds gek is op kunst. Op zijn geestigste momenten vraagt hij zijn vrouw zijn rug te wassen of loopt hij door de lege straten zijn favoriete operaliedjes te zingen na een soort karaoke-optreden.
Kortom, wij, moderne kijkers die in staat zijn kritisch te kijken, moeten deze film heel objectief bekijken. Het is zeker kunst dankzij de genoemde aspecten, het is een machtig verhaal dankzij de controverse die het met zich meebrengt, maar is het ook leerzaam? Visconti was niet Fellini die zei dat hij geen boodschap voor de mensheid had. In dat geval zouden zijn films alleen maar onderhoudend zijn (wat natuurlijk ook niet helemaal Fellini's stijl is). Visconti had altijd iets te vertellen. Wat wilde hij zeggen? Is de film tegen het slechte huwelijk? Of tegen de verkeerde handelingen van mensen die door begeerte in beslag worden genomen? De laatste schokkende momenten spreken voor zich. Hoewel je het niet eens hoeft te zijn met de visie, is Ossese eigenlijk een prachtig realistische film, een van Visconti's beste 8/10.

text_en:
When people nowadays hear of a 1940s drama, they usually appear to create a distance of irony claiming that it's another tearjerker with great stars in the lead of tragic, melancholic roles. This opinion, however, does not resemble Neorealist movies, in particular this one directed by Count Luchino Visconti. OSSESSIONE as his debut once censored and once cherished as nearly a realistic masterpiece is still loved by some people and strongly criticized by others. The contradictory opinions about the film that have appeared in these 65 years seem to have been caused by the content of the movie itself, exceptionally controversial for modern times as well as the past. At the same time, while being based on the novel by James M. Cain, THE POSTMAN ALWAYS RINGS TWICE, it is one of the most genuine screen adaptations where director remains his own style, view, his own art. I have seen the film twice and the second viewing led me to very detailed analysis part of which I'd like to entail below.

First, Visconti's movie seems to touch all psychology and actions that people may do in life, in particular those absorbed by desire. These people make such tragic decisions in spite of terrible consequences they are bound to face. Gino (Massimo Girotti) a traveler with "bear like shoulders" turns up at the crossroad of a motorway near Ferrara and enters the tavern. Although many people go there to have a meal, Gino occurs to get something more - much more: the indefatigable desire of beautiful Giovanna (Clara Calamai) a woman already married to an elderly man who runs the bar, Mr Giuseppe Bragana (Juan De Landa). Her body and her song possess his mind totally and from the moment of their first love, the couple plan to get rid of the old obstacle and build up a new life together... However, are people bound to wrong deeds in face of desire? Can one build love upon murder? What is love and what is loyalty? Does desire lead to a dangerous addiction or even obsession? Such questions intensely arise while watching the movie, when, to the core, the viewer is supplied with an insight into characters. "We have to love each other affectionately" answers Giovanna seemingly giving a cure to all crying conscience but may desirous love justify and cure everything? "Isn't it what we both wanted" says one of the couple... it occurs that it's not. Therefore, the content of the film appears to be very dangerous if not analyzed with intellect and heart. Yet, it constantly remains thought provoking.

Second, OSSESSIONE has a very strong point that talks to modern viewers: brilliant moments and marvelous cinematography, which go in pair with memorable sequences and visual power. These make a modern viewer realize that a film made almost 70 years ago is absolutely entertaining to watch. They range from tasteful erotic images to purely technical shots. Who can possibly skip that moment in Ferrara where Gino meets a beautiful girl, a sort of "Ragazza Perfetta" (perfect girl), a dancer Anita and buys her ice cream. His desires show him totally different direction... Do viewers remain indifferent at Gino-Giovanna's first meeting? The first focus of camera is on Giovanna's legs seemingly representing carnal desire over love that Gino experiences. A marvel of shot is Gino and Giovanna leaving the investigation room and the closeup of their shadows that directs our attention towards their suspicious look.

Third, OSSESSIONE can boast outstanding performances both from the leading pair as well as the supporting cast. Massimo Girotti once said in an interview that working in this movie had been one of the most difficult jobs he had ever done; yet, consequently, what comes out is a flawless acting. He portrays a bisexual man torn within desires who commits a crime but cannot stand any of the objects that remind him of his victim, which represents conscience. His bisexuality is indicated through the character of Lo Spagnolo (Elio Marcuzzo) whom he meets in very surprising circumstances in the train for Ancona. Clara Calamai, who was cast in the role after eminent Anna Magnani had refused, fits very well to the role and we may claim that there is a true chemistry between the couple. They are both very convincing. Besides, I liked Juan De Langa in the role of Bragana: he portrays an old husband not affectionate to his wife and still crazy about high art. In some of his most witty moments, he asks his wife to wash his back or walks in the empty streets singing his favorite opera songs after sort of karaoke performance.

In sum, we, as modern viewers who are capable of critical view, have to look at this film very objectively. It is art for sure thanks to the aspects aforementioned, it is a powerful story as well thanks to the controversy it carries; yet, is it educational? Visconti was not Fellini who said that he did not carry any message for humanity. In such case, his films would only entertain (which is, of course, not entirely Fellini's style, too). Visconti always had something to convey. What did he want to say here? Is the film against bad marriage? Or is it against wrong actions of people absorbed by desire? The final shocking moments say for themselves. Though you don't have to agree with the vision, OSSESSIONE is really a wonderfully realistic film, one of Visconti's best 8/10


text: Ik weet niet precies onder welke omstandigheden regisseur Visconti besloot James Cains roman 'The Postman Always Rings Twice' te filmen (ik weet niet eens zeker of Viscounti wel de rechten van het boek had), maar de film die eruit voortkwam is beslist interessant. Het is niet de beste versie van Cains verhaal (ik vind de versie uit 1981 het mooist), maar dankzij Visconti's uitstekende regie en de casting van Clara Calamai en Massimo Girotti (een heel sensueel stel), is het een must voor noir-fans. Visconti vermengt neorealisme met noir-gevoeligheden met groot effect. Maar de film is niet perfect. Mijn voornaamste klacht is dat de film een beetje te lang is voor zijn eigen bestwil; het verhaal speelt zich in een heel traag tempo af (ik vind dat niet). Ik geloof niet dat Visconti erg goed was in het regisseren van zijn films). Ik geloof dat film noir beter werkt als je er een tijdje aan hebt gewerkt. Gelukkig zijn Calamai en Girotti magnetische acteurs die de kijker geboeid houden. Hoe leuk ik deze film en de remakes ook vind, ik geloof niet dat iemand de definitieve versie van Kaïns veelgeprezen boek heeft gemaakt.

text_en: I'm not sure under what circumstances director Visconti decided to film James Cain's novel "The Postman Always Rings Twice" (I'm not even sure if Viscounti acquired the book's rights), but the resulting movie is definitely interesting. It is not the best version of Cain's story (I like the 1981 version best), but thanks to Visconti's excellent direction and the casting of Clara Calamai and Massimo Girotti (a very sensual couple), it is a must for noir fans. Visconti mixes neorealism with noir sensibilities to great effect. The film is not perfect, though. My main complaint is that the film is a little too long for its own good; the story moves at a very slow pace (I don't think Visconti was very good at editing his films). I think film noir works better with a short running time. Fortunately, Calamai and Girotti are magnetic actors that keep the viewer interested. Anyhow, as much as I like this film and the remakes, I think no one has made the definitive version of Cain's much-praised book.


text: Visconti's eerste film heeft al zijn kenmerkende visuele flair en onberispelijke techniek, begeleid door meeslepende optredens van Massimo Girotti als de knappe zwerver en, het beste van alles, Clara Calamai als de fabelachtige, uitzinnige Giovanna. Verscheidene malen herschreven als 'The Postman Rings Twice', maar nooit verbeterd. Niet te geloven dat dit zijn eerste film was! Het toont het zelfvertrouwen van iemand op het hoogtepunt van zijn carrière.

text_en: Visconti's first film has all his trademark visual flair and immaculate technique, accompanied by compelling performances from Massimo Girotti as the handsome drifter and, best of all, Clara Calamai as the fabulous, frantic Giovanna. Remade several times as 'The Postman Rings Twice' but never bettered. Can't believe this was the man's first film! It shows the confidence of someone at the zenith of their career.


text:
O, die achterbakse Italianen. Het is niet de eerste keer dat ze een film baseren op bronmateriaal zonder de toestemming of de kennis van de, in dit geval, auteur van het boek. Natuurlijk is dit niet iets wat typisch Italiaans is, maar in de begintijd van de film werd het vaak gedaan, vooral omdat ze vaak dachten dat ze ermee weg zouden komen. De publishers van James M. Cain slaagden erin deze film tot 1976 buiten de Amerikaanse bioscopen te houden, maar desalniettemin is de film zelf een beetje uitgegroeid tot een bekende klassieker.
De film is niet zo geweldig om naar te kijken als de Amerikaanse versie uit 1946, maar het is niettemin een geweldige film. Dit is natuurlijk niet in het minst te danken aan de film <0xE2><0x80><0x93> het is een groots, sterk verhaal, dat intrigerend is en de film een paar geweldige personages en realisme verschaft. De film volgt de roman op de voet en is daarom grotendeels hetzelfde als andere filmversies van het verhaal, met natuurlijk als verschil dat hij zich in een Italiaanse omgeving afspeelt.
Laat het maar aan de Italianen over om een film te maken over het leven en de echte mensen erin. Deze vroege drama's hebben altijd een heel realistische sfeer en zijn daarom ook heel ontroerend om te zien. Helaas verloor de film tegen het einde iets van zijn kracht, toen de film een beetje te lang leek te worden en in delen begon te slijten. De film had met gemak 15 minuten eerder afgelopen kunnen zijn.
Toch heb ik verder niet veel negatiefs over deze film te zeggen. Het is gewoon een zeer goed gemaakte film, gebaseerd op net zo'n geweldige en sterke bron. Een behoorlijk indrukwekkend regisseursdebuut voor Luchino Visconti, die nog veel meer geweldige en gedenkwaardige Italiaanse drama's ging regisseren.

10/8.

text_en:
Oh, those sneaky Italians. It's not the first time they based a movie on source material without the permission or knowledge of the, in this case, author of the novel. Of course this is not something that is typically Italian but got done quite a lot in the early days of cinema, mostly because they often thought they would be able to get away with it. James M. Cain's publishers managed to keep this movie off American screens until 1976 but nevertheless the movie itself has grown a bit into a well known classic.

The movie is not as great to watch as the 1946 American version but it's a great movie nevertheless. This of course not in the least is due to the movie it's great strong story, that is an intriguing one and provides the movie with some great characters and realism. It follows the novel quite closely and is therefore mostly the same as other movie versions of its story, with of course as a difference that it got set in an Italian environment.

Leave it up to the Italians to make a movie about life and the real people in it. These early drama's always have a very realistic feeling over it and are therefore also quite involving to watch. Unfortunately the movie lost some of its power toward the end, when the movie started to feel a bit overlong and dragging in parts. The movie could had easily ended 15 minutes earlier.

Nevertheless, I don't really have much else negative to say about this movie. It's simply a greatly made one, based on some equally great and strong source material. Quite an impressive directorial debut for Luchino Visconti, who continued to direct some many more great and memorable Italian dramatic movies.

8/10


text:
Het publiek van vandaag zal waarschijnlijk naar een film als _Ossessione_ kijken zonder er echt bij stil te staan hoe ongekend die was in de tijd dat hij uitkwam. De structuur van de film scheidt zich in feite af van de slome conventies van Hollywood <0xE2><0x80><0x93> zowel de belangrijke theaterelementen als andere. Hij steunt meer op het weergeven van de werkelijkheid in een heel grimmig en sober licht. Films van deze aard <0xE2><0x80><0x93> de neorealistische films <0xE2><0x80><0x93> waren gemaakt om de duisternis weer te geven die gevoeld werd in de tijd na de Tweede Wereldoorlog. _Ossessione_ gaat over een aantal tamelijk provocerende kwesties die voor de oorlog waarschijnlijk niet op het scherm te zien waren, waaronder: overspel, samenzwering, moord, zwangerschap, enzovoort. Afgezien van de ene craneshot en bepaalde muzikale hoogtepunten is de esthetiek van de film erg rauw en korrelig: opgenomen op locatie, met natuurlijke belichting en hoogstwaarschijnlijk zonder populaire acteurs. Al deze elementen hielpen bij het overbrengen van de thema's die in de film aan de orde kwamen, en leverden het volgende thema op: negatieve karmische repercussies zullen degenen achtervolgen die zich met opzet immoreel gedragen.
De twee leiden de tegenpolen Gino en Giovanna naar elkaar toe, maar ze hebben allebei dezelfde mentaliteit: we vervelen ons en we willen vermaakt worden. Gino is een zwerver; een eenzame reiziger die het leven en de voortdurende schommelingen ervan omhelst. Giovanna is een verveelde huisvrouw, gegoten in het vertrouwde van het huwelijk: ze wil haar huis en haar man niet verlaten, maar blijft liever waar ze is, omdat dat veiliger is. Gino's levensstijl vertegenwoordigt de ideale levensstijl waar Giovanna naar hunkert; het enige verschil is dat ze te bang is om er zelf aan te beginnen...' En dat is de reden waarom ze verliefd wordt op Gino: hij vertegenwoordigt alles wat ze wil, maar waar ze de moed niet voor heeft. Ze wil leven in een wereld zonder de monotonie van het leven met haar corpulente echtgenoot. Gino is het perfecte toegangsbewijs tot die wereld. De verhouding die tussen de twee ontstaat, zal het publiek in de jaren veertig van de vorige eeuw een enigszins onbehaaglijk gevoel hebben gegeven. Ik bedoel, films uit de tijd voor het neorealistische tijdperk vertoonden nooit zulk schandalig gedrag op het witte doek. Op zijn minst was het waarschijnlijk een beetje verontrustend.
In combinatie met het thema helpt de neorealistische stijl de negatieve gevolgen van overspelig gedrag te tonen. Kort samengevat leidt overspelig gedrag (zoals in de film te zien is) tot deprimerende en uiteindelijk dode levens. Als Gino en Giovanna met elkaar samenspannen om Giovanna's man te 'elimineren', komt het karma als een plaag na de daad op hen af. Ze keren terug naar hun huis: de sfeer is donker en bijtend (zoals te verwachten is van de neorealistische stijl). Ze zijn niet gelukkig; ze zijn zelfs depressiever. Ze dachten dat ze een gelukkiger leven zouden leiden als ze Giovanna's man zouden 'elimineren', maar ze werden bedrogen. De film eindigt met Giovanna's sterfscène, waarin de dood van haar man in karmische similiteit plaatsvindt. Ik vind dit om verschillende redenen een zeer bevredigend einde. Hier komt de reden.
Er wordt veel gepraat over de vraag of het kwaad wel of niet op het scherm moet worden afgebeeld, en zo ja, in welke mate. Ik denk dat het weergeven van het kwaad heel noodzakelijk is, als en alleen als het kwaad dat wordt afgebeeld niet wordt verheerlijkt, maar eerder laat zien welke negatieve gevolgen slechte daden hebben. Zoals de subtekst van Ossessione vraagt: is overspel en moord slecht? Ik denk dat de film gretig ja antwoordt! Het overspelige gedrag van de twee laat zien hoe ongelukkig ze zijn. Maar ironisch genoeg, tegen het eind van de film, als ze van hun depressie lijken te zijn genezen en in elkaars armen in de auto zitten, laat de schrijver van de film zien dat hun geluk in feite een fa<0xC3><0xA7>ade is: de auto stort van de rots in de rivier en doodt Giovanna; de politie arresteert Gino. Ik denk dat het de schrijver was.' Ik ben het met hem eens. Ik denk dat die twee hun verdiende loon kregen, omdat ze allebei ongelooflijk egoïstisch waren - ze wilden altijd onmiddellijke bevrediging en waren niet bereid om moeilijke tijden te doorstaan. Dat werd vooral duidelijk na de eerste tekenen van problemen die Gino en Giovanna in hun relatie ondervonden: hij kan de druk niet aan om in de schaduw van Giovanna's man te leven, dus verlaat hij Giovanna en gaat met een ander meisje naar bed. Dat is typerend voor de onverzadigbare, hedonistische persoonlijkheid.
Al met al leek de film erg riskant voor zijn tijd. Het publiek was echter wel bereid zo'n film te zien, vanwege de nuchterheid die de oorlog bracht. Die vooroorlogse happy-go-lucky-films werden niet langer geloofd. Het bioscooppubliek was bereid moeilijke films met ingewikkelde personages te zien en erover na te denken: het wilde personages zien wier leven verstrikt was geraakt in de zogenaamde 'zonde', omdat die een weerspiegeling was van hun eigen levensproblemen. Bezoedeling treedt dus op als een grote katalysator voor de richting die de toekomst van de film insloeg. Dat wil zeggen dat van veel naturalistische films die we tegenwoordig zien kan worden gezegd dat ze zijn beïnvloed door de neorealistische filmbeweging.

text_en:
Audiences today will probably watch a film like Ossessione and not really consider how unprecedented it was during the time when it came out. The structure of the film really divorces from sap-happy Hollywood conventionsas well as other major theatrical elements. It relies more upon depicting reality in a very grim and sober light. Films of this naturethe neo-realist filmswere made to reflect the darkness felt during post-World War II times. Ossessione tackles some fairly provocative issues that were probably unseen on screen prior to the war, including: adultery, conspiracy, murder, pregnancy, etc. Aside from the one crane shot and certain musical swelling moments, the film aesthetic is very raw and gritty: shot on-location, uses natural lighting and most likely non-popular actors. All of these elements helped convey the issues explored in the film, yielding the following theme: Negative karmic repercussions will haunt those who deliberately act immorally.

The two leadsGino and Giovannaare polar opposites, yet both carry the mentality: we're bored and we want to be entertained. Gino is a drifter; a lone traveler who embraces life and its constant fluctuations. Giovanna is a bored house-wife cemented in the familiarly of marital permanence: she doesn't want to leave her home and husband, but would rather remain where she is because it's safer. Gino's lifestyle represents the ideal lifestyle Giovanna craves; the only difference is that she's too afraid to live it herselfthat's why she falls in love with Gino: he represents everything she wants but doesn't have the courage to get. She wants to live in a world free from the monotony of living with her corpulent husbandGino is the perfect ticket into that world. The affair that ensues between the two most likely left audiences back in the 40's feeling somewhat uneasy. I mean, films prior to the neo-realist age never showed such scandalous behavior on screen before. To say the least it was probably a bit alarming.

In conjunction with the theme, the neo-realist style helps show the negative repercussions of adulterous behavior. Succinctly put, adulterous behavior (as shown in the film) leads to depressing and ultimately deadened lives. When Gino and Giovanna conspire with each other to "eliminate" Giovanna's husband, karma comes to haunt them like a plague after the deed is done. They return to their home: the atmosphere is dark and biting (as can be expected from the neo-realist style). They are not happy; they're actually more depressed. They thought that by eliminating Giovanna's husband that they'd live happier lives, but they were duped. The film ends with Giovanna's deathit being in karmic similitude of her husband's death. I think this is a very satisfying ending for several reasons. Here's why.

There's a lot of talk as to whether or not evil should be depicted on screen, and if so, to what extent. I think depicting evil is very necessary if and only if the evil depicted is not being glorified, but rather shows what negative consequences evil actions have. As the subtext of Ossessione asks, is adultery and murder evil? I think the film eagerly responds yes! The adulterous behavior between the two reveals how unhappy they are. Ironically though, towards the end of the film when they seem to be healed of their depression and are seen basking in each other's arms inside the car, the author of the film shows that their happiness is, in fact, a façade: the car crashes off the cliff and into the river, killing Giovanna; the police arrest Gino. I think it was the author's intention to say that even though people sometimes try and justify their immoral behavior, in the end karma will come back to haunt them. I agree. I think the two got what was coming to them because they both were incredibly selfishalways wanting instant gratification and not willing to endure through hard times. This was especially made clear after the first sign of difficulty that Gino and Giovanna experience in their relationship: he can't handle the pressure of living in Giovanna's husband shadow, so he leaves Giovanna and sleeps with another girl. Such is typical of the insatiable, hedonistic personality.

All in all, the film seemed very risky for its time. The audience, however, was prepared to see such a film because of the sobriety the war brought. Those pre-war, happy-go-lucky films were no longer being believed. Movie-going audiences were ready to see and contemplate difficult films with complex characters: they wanted to see characters whose lives were entangled in so-called 'sin' because it was a reflection of their own life problems. Ossessione, then, acts as a great catalyst for where the future of film was heading. That is, a lot of the naturalism pieces we see today can be said to have been influenced by the neo-realist film movement.