text:
Terwijl ze op haar sterfbed ligt herhaalt Ann Lord (Vanessa Redgrave) de naam 'Harris' en herinnert zich de dag op de vijftigste verjaardag dat ze aspirant-zangeres was en vanuit New York naar Newport reisde om als bruidsmeisje te fungeren voor haar rijke vriendin Lila Wittenborn (Mamie Gummer). Ann Grant (Claire Danes) wordt verwelkomd door Lila's alcoholische en roekeloze broer Buddy (Hugh Dancy) in het huisje van de familie Wittenborn aan zee en hij vertelt haar dat zijn zus verliefd is op hun vriend en bediende Harris Arden (Patrick Wilson), die in de oorlog heeft gevochten en medicijnen heeft gestudeerd. Later bekent de aanstaande bruid haar ware gevoelens voor Harris aan Ann. Maar als Ann Harris ontmoet, wordt ze verliefd op hem, en ze hebben een korte verhouding tijdens één nacht, terwijl er een tragedie gebeurt met Buddy. Intussen maken Anns dochters, de onzekere en labiele Nina Mars (Toni Collette) en de gelukkige echtgenote en moeder Constance Haverford (Natasha Richardson) zich zorgen over hun moeder en moeten er meningsverschillen worden opgelost.
'Avond' heeft een van de beste vrouwelijke casts die ik ooit in een film heb gezien, met schitterende voorstellingen. De gelijkenis van de oogverblindende Mamie Gummer met haar moeder Meryl Streep is verbazingwekkend, en ze heeft een voorstelling die de naam van haar moeder eer aandoet. De locaties, kostuums, decors, filmopnamen en soundtrack zijn ook geweldig. Helaas is de plot verward en heb ik de boodschap van deze film niet goed begrepen. Waarom is het moederschap zo belangrijk in het verhaal? Werd Constance verwekt in de slaapkamer van Ann en Harris en zou hij haar vader zijn? Waarom zijn Ann en Harris niet bij elkaar gebleven, als de man echt van haar hield, zoals hij opbiecht tijdens hun incidentele ontmoeting in New York? Welke kwesties heeft Ann Lord opgelost na het bezoek van Lila Ross? Was Buddy Wittenborn biseksueel of was zijn liefde voor Harris een broederlijke liefde? Waarom heeft Nina Mars uiteindelijk haar ideeën over het moederschap veranderd? Het lijkt erop dat de scenarioschrijvers of de regisseur hebben gefaald, omdat ze niet in staat waren het prachtige liefdesverhaal zin en vervulling te geven. Mijn stem gaat uit naar zeven.
Titel (Brazilië): 'Ao Entardecer' ('In the Eventide').

text_en:
While in her deathbed, Ann Lord (Vanessa Redgrave) repeats the name "Harris" and recalls the day on the 50's when she was an aspirant singer and traveled from New York to be the maid of honor of her wealthy friend Lila Wittenborn (Mamie Gummer) in Newport. Ann Grant (Claire Danes) is welcomed by Lila's alcoholic and reckless brother Buddy (Hugh Dancy) in the Wittenborn's cottage at seaside and he tells her that his sister is in love actually for their friend and servant Harris Arden (Patrick Wilson), who fought in the war and has graduated in medicine. Later the bride-to-be confesses her true feelings about Harris to Ann. However, when Ann meets Harris, she has a crush on him and they have a brief affair during one night stand while a tragedy happens with Buddy. Meanwhile Ann's daughters, the insecure and unstable Nina Mars (Toni Collette) and the happy wife and mother Constance Haverford (Natasha Richardson), are worried with their mother and have differences to be resolved.

"Evening" has one of the best feminine casts I have ever seen in a movie, with magnificent performances. The resemblance of the stunning Mamie Gummer with her mother Meryl Streep is amazing and she has a performance that honors the name of her mother. The locations, costumes, set decoration, cinematography and soundtrack are also awesome. Unfortunately the plot is confused and I have not clearly understood the message of this film. Why motherhood is so important in the story? Was Constance engendered in the night stand of Ann and Harris and he would be her father? Why Ann and Harris have not stayed together, if the guy really loved her like he confesses in their occasional encounter in New York? Which issues Ann Lord has resolved after the visit of Lila Ross? Was Buddy Wittenborn bisexual or his love for Harris was a fraternal love? Why Nina Mars changed her thoughts about motherhood in the end? It seems that the screenplay writers or the director failed since they were not able to make sense and fulfillment to the beautiful love story. My vote is seven.

Title (Brazil): "Ao Entardecer" ("In the Eventide")


text:
Nadat je de trailer van _Evening_ hebt gezien, zul je je waarschijnlijk eerst afvragen hoe geweldig de cast erbij betrokken is (ik bedoel, ze hebben zelfs Rocky Horrors eigen Brad, Barry Bostwick, om de wereld te laten zien dat hij nog steeds acteert), en het volgende moment dat ze ons de hele film hebben laten zien. Hoewel dat niet helemaal waar is, wordt de film in de trailer aardig samengevat, en dat hoeft niet per se slecht te zijn. Dit is een verhaal over een stervende vrouw die terugdenkt aan een tijd heel lang geleden, toen ze de liefde van haar leven ontmoette <0xE2><0x80><0x93> de man die haar ontglipte. Haar dochters horen haar herinneringen ophalen aan mensen van wie ze nog nooit hebben gehoord, en het verhaal van wat er gebeurde toen zij en Harris Buddy vermoordden, speelt zich al snel af. Maar wat er ook gebeurt, de film gaat niet over deze mensen en wat ze doen, goed of slecht. Het is een middel om te laten zien dat er geen fouten in het leven zijn. Wat spijt kan zijn, zou in feite het enige moment in je leven kunnen zijn dat nodig was om de goede tijden die volgden mogelijk te maken.
Het verhaal zelf is mooi verteld en duidelijk aangepast aan de literatuur. Onze filmmakers hier besluiten het verhaal te vertellen door het heden (Ann op haar sterfbed), de droomtoestand (Ann die hallucineert door het heden te combineren met het verleden in haar hoofd) en het verleden (Ann die Harris ontmoet op de bruiloft van haar beste vriendin) door elkaar te halen. Er zijn een paar momenten waarop de onderbrekingen een beetje abrupt zijn en de voortgang van het verleden zo goed is dat je het heden misschien een beetje langdradig en saai vindt, maar over het geheel genomen wordt het beter aangepakt dan je in eerste instantie zou denken. Het is niet zo dat Anns leven nu oninteressant is, het heeft alleen minder te maken met de plot dan met de morele opvattingen die worden opgedaan. Hoewel ik toegeef dat de parallellen met het verleden de problemen voor Anns kinderen op dit moment verlichten, was ik nog steeds te zeer in de ban van de bruiloft om me er echt druk om te maken. Er zijn echter wel mooie momenten, bijvoorbeeld wanneer de klap die Ann uit haar slaap haalt later wordt weerspiegeld in de spiegel, en de cryptische dromen die beide werelden met elkaar verbinden.
Het is het acteerwerk dat de flashbacks zo boeiend en vloeiend maakt. Deze voorstellingen zijn zo fascinerend dat je een beetje boos wordt als onze tijdsperiode is veranderd en we moeten wachten om te zien wat er dan gebeurt. Het meisje is goed in wat ze doet. Ik merk dat haar talenten me de laatste tijd steeds beter bevallen, en deze film doet daar nog een schepje bovenop. Patrick Wilson is altijd geweldig in alles waar ik hem in heb zien spelen. Je moet hem nageven dat hij een paar echt fantastische rollen heeft gekozen en nooit veel meer dan één film per jaar doet. Van Angels in America tot Little Children van vorig jaar zal de man binnenkort ontploffen, maar hopelijk blijft hij trouw aan het vak en zal hij niet incasseren. Zelfs Mamie Gummer is goed als de jongere versie van haar echte moeder Meryl Streep (die verrassend genoeg maar heel weinig in de film voorkomt). Ze is nog steeds een beetje ruw, maar ze was geweldig in het uitdrukken van de emotionele verwarring die haar personage doormaakt op haar trouwdag. De echte openbaring is echter Hugh Dancy. Ik heb het gevoel dat ik hem in veel dingen heb gezien, maar eigenlijk alleen in koning Arthur. Dancy steelt letterlijk elke scène waarin hij zich bevindt, en de manier waarop zijn rol van Buddy wordt verwoest door liefde/alcohol/het leven staat in al zijn gezichtsuitdrukkingen gegrift. Zonder zijn optreden zouden de flashbacks in de wat vergeten categorie van de rest van de film zijn gevallen en de ervaring als geheel veel erger hebben gemaakt. De avond brengt intelligentie en vakmanschap aan de tafel. Je kunt dan wel kritiek hebben op de lengte en de hoeveelheidgeknipte scènes om alles bij elkaar te brengen, maar je kunt niet zeggen dat het acteerwerk het niet waard is om voor te blijven. Misschien had een filmversie van de bruiloft alleen al iets om te zien kunnen zijn, maar als alles bij elkaar wordt genomen, kan er ook iets uit voortkomen dat niet bereikt had kunnen worden zonder al die andere verhaallijnen. Hoe dan ook, de beloning is voor het grootste deel de rit waard en elk niveau van de werkelijkheid eindigt met zijn eigen subtiele schoonheid en voldoet aan wat eraan voorafging.

text_en:
After seeing the trailer for Evening, you will probably first think about how great the cast is involved, (I mean they even got Rocky Horror's own Brad, Barry Bostwick, to show the world he is still acting), and the next second about how they just showed us the entire movie. While not entirely true, the film is pretty much summarized nicely in the trailer, and that isn't necessarily a bad thing. This is a story about a dying woman who is remembering a time very long ago when she met the love of her lifethe one that got away. Her daughters hear her reminiscing about people they have never heard of and the story of what happened when she and Harris killed Buddy soon plays out. No matter what happens, though, the film is not about these people and what they do, good or bad. It is a vehicle to show that there are no mistakes in life. What may be regret could in fact be the one instance in your life that needed to occur in order for the good times that follow to ever happen.

The story itself is nicely told and very obviously adapted from literature. Our filmmakers here decide to tell the story by intercutting between the present (Ann on her deathbed), dreamstate (Ann hallucinating by combining the present with the past in her mind), and the past (Ann meeting Harris at her best friend's wedding). There are a few times where the cuts are a tad abrupt, and the progression of the past is so good that you may find the present stuff a bit longwinded and boring, but overall it is handled better than at first thought. It's not as though Ann's life now is uninteresting, it just has less to do with the plot then it does with the morals being learned. While I grant that the parallels to the past help alleviate the problems for Ann's children currently, I was still a bit too enraptured in the wedding to care as much as I maybe should have. There are some nice moments, though, for instance, the crash that awakens Ann from slumber being mirrored later on, and the cryptic dreams which bridge both worlds together.

It is the acting that makes the flashbacks so enthralling and fluid. These performances are completely riveting to the point where you get a bit angry when our time period has changed and we must wait to find out what happens next. No matter how annoying I find Claire Danes' angry/sad/crying face that exists in every role she plays, the girl is good at what she does. I find myself warming to her talents more and more lately and this one just furthers that thawing. Patrick Wilson is always great in whatever I've seen him in. You must give him credit for picking some really fantastic roles and never doing much more than one film a year. From Angels in America to last year's Little Children, the guy will soon blow up, but hopefully he will stay true to the craft and not cash-in. Heck even Mamie Gummer is good as the younger version of her real life mother Meryl Streep, (who surprisingly is in the film very little). She is still rough around the edges, but she was wonderful at expressing the emotional turmoil her character goes through on her wedding day. The real revelation, though, is Hugh Dancy. I feel I've seen him in many things, but in fact it seems only in King Arthur. Dancy literally steals every scene he is in and the way in which his role of Buddy is devastated by love/alcohol/life is etched in his facial expressions throughout. Without his performance, the flashback sequences could have fallen into the somewhat forgettable category as the rest of the film and made the experience as a whole much worse.

While not wholly original in the ways of what the writers are after, Evening does bring intelligence and craft to the table. You may be able to fault the length and amount of cut scenes to tie everything together, but you can't argue that the acting isn't worth sticking around for. Maybe a film version of the wedding alone could have been something to see, however, when it is all put together, there may also be something coming out of it that couldn't have been achieved without all the other story threads. Either way, the payoff is worth the ride for the most part and each plane of reality finishes with its own subtle beauty and lives up to what had come before it.


text: 'Laat me met rust, kus mannen als je wilt,' gilt ze in het bijzijn van iedereen vol zelfingenomenheid, waarmee ze de man die al zo lang verliefd op haar is, te gronde richt. Aardige meid. Dit zou wel eens de plek kunnen zijn om nog eens goed na te denken over alle giechelige charme die de Denen in dit personage stoppen. Geweldige reden om medelijden met haar te hebben terwijl ze in bed ligt en doodgaat, maar hé, vergeet niet dat er geen fouten worden gemaakt, behalve misschien bij het zien van deze film.<br />Wacht eens even. Deze ironie is bedoeld! Dit is in feite een meesterwerk van ironische humor, ja! Maar op de een of andere manier betwijfel ik of de makers van deze film dat in gedachten hadden, helaas. Misschien zijn er toch een paar fouten gemaakt.

text_en:
The Danes character finally let's Buddy have the awful truth. ""Leave me alone, kiss men if you want to," she screams self-righteously in front of everyone, thus destroying the man who has been in love with her for so long. Nice girl. This might be the place to reconsider all of the giggly charm that Danes pours into this character. Great reason to feel sympathy for her lying in bed and dying, but hey, remember, there are no mistakes, except, maybe, seeing this film.

Wait a minute. This irony is intended! This is actually a masterpiece of ironic wit, yes! But somehow I doubt that's what the creators of this film had in mind, sadly. Maybe there are a few mistakes, after all.


text:
Zoveel geweldige actrices in één film dienen als een praktische uitnodiging aan de plaatselijke bioscoop, dus ik reageerde braaf. Hier volgt een paar opmerkingen.
Vanessa Redgrave is geweldig, zelfs als ze in bed ligt. Ze ziet er ook heel oud uit en ik denk niet dat dat bereikt kan worden met veel make-up, wat goed is voor de film, maar triest voor ons bioscoopbezoekers. Ik denk dat ze de laatste jaren een beetje te oud is geworden. Claire Danes gaat door met haar welkome terugkeer naar de film en straalt beslist warmte uit. 's gelijkenis met haar moeder Merly Streep, zowel qua uiterlijk als in acteerstijl, is zo opvallend dat ik me na haar entree een paar minuten niet op de film kon concentreren. Ze is verbazingwekkend goed, maar een dergelijke gelijkenis kan in haar nadeel werken. Ik ben het eens met een eerdere opmerking: Natasha Richardson heeft beslist iets aan haar gezicht laten doen. Ze ziet er in elk geval niet uit zoals ik me haar herinner van eerdere films ('Nell', bijvoorbeeld). Zowel zij als Toni Collette maakt helaas niet veel indruk, deels omdat ze er als zussen niet overtuigend uitzien. Hun interactie is zwak. Bovendien is Toni Collette veel te oud voor haar personage. Glenn Close en Meryl Streep moesten meer tijd op het witte doek doorbrengen. Streeps optreden is in feite weinig meer dan een cameo. Haar scènes daarentegen hebben een grotere emotionele resonantie dan de rest van de film. Eileen Atkins levert een welkome droge humor, vooral in haar tweede rol als denkbeeldige nachtelijke metgezel van Redgraves personage. Wat de mannen betreft: Hugh Dancy verlevendigt de film aanzienlijk, ook al geeft hij een bredere voorstelling dan nodig was. Eerlijk gezegd begint het verhaal te slepen zodra hij het verhaal verlaat. Het strekt hem ook tot eer dat hij erin slaagt de kijker het gepaste gevoel van jongensachtige charme te geven. Patrick Wilson daarentegen is een complete leegte in het midden van de film. Hij heeft ook de pech dat het script niet voldoende uitlegt waarom drie mensen (onder wie een man) zo smoorverliefd zijn op deze man. Het verhaal erachter had beter uitgewerkt moeten worden.
De cinematografie is uitstekend, zoals te verwachten was. Maar het hoofdgebouw van het zomerhuis wist me niet te overtuigen. Het ziet er niet natuurlijk uit op de top van die rotsachtige heuvel, vooral niet met dat grasveldje aan de voorkant. Het lijkt een beetje te veel op karton. Al met al is de film een stijlvolle productie, maar gedurende het grootste deel van de duur ervan kreeg ik een gevoel van ik-heb-het-allemaal-al-gezien, ik-heb-alleen-maar-gehuild-voor-het-alleen-heb-gehuild, en het gevolg daarvan was dat de film niet het soort indruk op me maakte dat ik van een tranentrekker had verwacht. Toch wist de film me na te denken over het verstrijken van de tijd, over je verwachtingen van het leven en de mate waarin die worden vervuld of niet. De moeite waard om op zijn minst op dvd te proberen, zo niet in de bioscoop...

text_en:
So many wonderful actresses in one film serve as a practical invitation to the local movie house so I duly responded. Here are some remarks..

Vanessa Redgrave is great even while lying in bed. She also looks very old and I don't think this is achieved with much make-up which is a good thing for the film but a sad thing for us cinema-goers. I think her aging got a bit harsh in recent years. Claire Danes continues her welcome return to the movies and exudes a definite warmth. Mamie Gummer's resemblance to her mother Merly Streep both in terms of physical appearance and acting style is so striking that I lost my concentration to the film for a couple of minutes after her entrance. She is surprisingly good; however such a resemblance has the danger of working against her favor. I agree with a previous comment: Natasha Richardson definitely had some plastic job done to her face. She certainly does not look like how I remember her from previous films ("Nell" for example.) Both she and Toni Collette sadly do not make much impression partly because they do not look convincing as sisters. Their interplay is weak. Toni Collette additionally is way too old for her character. Glenn Close and Meryl Streep had to have more screen time. Streep's performance actually is little more than a cameo. Her scenes on the other hand have bigger emotional resonance than the rest of the film. Eileen Atkins provides some welcome dry wit, especially in her second role as an imaginary nighttime companion to Redgrave's character. As for the men; Hugh Dancy enlivenes the film considerably even though he gives a broader performance than needed. As a matter of fact as soon as he exits the story it starts to drag. It is also to his credit that he manages to create the exact necessary sense of boyish charm in the viewer. Patrick Wilson on the other hand is a complete void at the center of the film. He also has the misfortune that the script is insufficient in explaining why three people (one of them a man) are so much smitten by this man. The backstory to this should have been developed more.

The cinematography is excellent as expected. However the main summer house set failed to convince me. It does not look natural on the top of that rocky hill, particularly with its grass patch in the front. A bit too cardboard like.

Overall, the film is a classy production, but a seen-it-all-before, cried-at-it-all-before feeling took over me during most of its duration and consequently it failed to make the kind of impact on me that I expected from a tearjerker. However, it still managed to make me thoughtful about the passing of time, about one's expectations from life and the extent to which these are fulfilled or not. Worth trying at least on DVD if not at the movies...


text:
Als je niet van een vrouwenfilm kunt genieten, hou er dan meteen mee op. Maar als je van films houdt die complexe personages illustreren en buitengewoon acteerwerk leveren, lees dan verder.
Ann Grant Lord ligt op sterven. Haar twee dochters arriveren om aan haar bed te zitten. Ann begint te praten over mensen uit haar verleden van wie de dochters zich niet bewust zijn, en ze vragen zich af of die verloren gewaande kennissen echt of verzonnen zijn. Ze komen tot het besef dat deze mensen uit het verleden van hun moeder inderdaad echt zijn.
Het verhaal speelt zich in feite af tussen 1953 en circa 2000, met een paar momenten uit Anns leven tussen die jaren. Het was in 1953 dat Ann de liefde van haar leven ontmoette en de grootste tragedie van haar leven meemaakte.
Eentje van Ann. Anns twee beste vriendinnen van de universiteit, Lila, zijn getrouwd. Lila's andere beste vriendin is Lila's broer, Buddy. Lila en Buddy zijn de kinderen van een rijke familie in Newport, terwijl Ann een cabaretzangeres is die in Greenwich Village woont en die een vrije geest wil zijn, maar nog steeds gebonden is aan veel van de conventies van de jaren vijftig.
Kort nadat Ann arriveert om bruidsmeisje te zijn op Lila's bruiloft, ontmoet ze de persoon die het centrale personage in het leven van de drie zal worden: Harris. Hij is de volwassen zoon van een voormalige bediende van de familie die samen met Lila en Buddy is opgegroeid en later arts is geworden in een klein stadje in New England. Ann is onmiddellijk gecharmeerd van Harris, wat een complicatie toevoegt aan het feit dat Lila altijd verliefd is geweest op Harris en dat nog steeds is. Buddy is ook verliefd op Harris, maar omdat hij in 1953 is, heeft hij dat homoseksuele verlangen naar Harris op zijn goede vriendin Ann gericht, want hij kan zichzelf niet toegeven dat hij seksueel naar een andere man hunkert. Buddy toont zijn innerlijke frustratie aan de buitenkant door de alcoholistische, grappen makende stoute jongen van de familie te zijn <0xE2><0x80><0x93> tot grote ergernis van zijn keurige, gespannen ouders.
Onnodig te zeggen dat al deze uitgesproken en onderdrukte emoties tot een tragedie leiden <0xE2><0x80><0x93> dit is tenslotte een meidenfilm.
In de huidige tijd, Ann' Nina's dochters zijn vervreemd van hun moeder en lijden onder hun eigen levensbeslissingen en twijfels. Constance werkt tot emotionele uitputting in een poging haar rol van perfecte moeder en echtgenote vol te houden. Nina, die zich altijd inferieur heeft gevoeld, kan geen relatie onderhouden.
Als je al deze relaties samenbrengt tot een tijdspanne van vijftig jaar, krijg je een intrigerende kijk op de maatschappij, haar waarden en de invloed ervan op de persoonlijkheden en daden van de complexe mensen die erbij betrokken zijn.
Alle acteurs in _Evening_ zijn uitstekend, maar er zijn enkele buitengewone voorstellingen en scènes <0xE2><0x80><0x93> samen met twee unieke familierelaties <0xE2><0x80><0x93> die deze film zo bijzonder, zo heel bijzonder maken.

Claire Danes speelt de 1950's. 's Ann, en ze doet het op een manier die duidelijk laat zien hoe een intelligente vrouw uit die tijd in conflict komt met wat ze verondersteld wordt te doen, in tegenstelling tot wat ze wil doen. Haar optreden is niet gemakkelijk te vergeten.
Vanessa Redgrave speelt de stervende Ann, wier geest van het heden naar het verleden verschuift, naar fantasievluchten, en natuurlijk haalt Redgrave het er allemaal uitstekend uit.

Natasha Richardson <0xE2><0x80><0x93> Redgraves echte dochter <0xE2><0x80><0x93> speelt de dochter van Ann, Constance, in de film. De scènes tussen deze echte moeder en haar dochter die de fictieve moeder en dochter spelen, zijn een traktatie voor het oog.
Toni Collette speelt Anns andere dochter, Nina. Nina brengt een groot deel van haar tijd door met depressief zijn en medelijden met zichzelf hebben, terwijl ze een goede man die zowel van haar als van haar moeder en zus houdt buitensluit. Collette is geknipt voor een rol als deze, maar ik heb haar nog nooit een slechte of ongelooflijke voorstelling zien geven, welke rol ze ook speelt.
Mamie Gummer speelt de Lila uit de jaren vijftig en toont ons een vrouw die nog meer in de knoop zit met de rol die ze in het leven verwacht dan haar goede vriendin Ann. Ze is heel goed.
Meryl Streep <0xE2><0x80><0x93> Gummers moeder <0xE2><0x80><0x93> speelt hedendaags Lila. Wat valt er over Meryl Streep te zeggen, behalve dat ze altijd een inzichtelijke en bevredigende voorstelling geeft? In de extra's van de dvd zegt directeur Lajos Koltai dat hij Glenn Close heeft uitgekozen om de relatief kleine rol van Lila's moeder te spelen, omdat hij dacht dat zij de enige actrice was die hij kon bedenken om die ene scène in de film te spelen. Hij had zeker gelijk, en Closes optreden in die ene scène prent het je in. In alle andere scènes waarin Close Lila's keurige moeder is, krijg je een andere rol om te koesteren.
Er zijn nog drie andere scènes in de film, gecombineerd met de scène waarin Close de rol van Lila speelt, die de hele film de moeite waard maken. Op Lila's trouwdag komt Ann haar kamer binnen en kruipt bij haar vriendin in bed om over Lila te praten.' De scène wordt vijftig jaar later herhaald als Lila komt en bij haar stervende vriendin Ann in bed kruipt om te praten over het leven dat ze samen hebben geleid. In deze laatste scène zijn Streep en Redgrave betoverend.
De andere gedenkwaardige scène <0xE2><0x80><0x93> althans voor mij <0xE2><0x80><0x93> is wanneer Buddy zijn liefde voor Ann uitspreekt. Hugh Dancy als Buddy geeft ons een hartverscheurende vertolking van een jongeman die verscheurd wordt door zijn tegenstrijdige seksuele gevoelens. Zijn vertolking is uitmuntend.
Chick-film? Ja. Een heel bijzondere film met ongelooflijk acteerwerk, regie en decor? Absoluut. Ik kan Evening niet te veel aanbevelen.

text_en:
If you cannot enjoy a chick flick, stop right now. If, however, you enjoy films that illustrate complex characters and provide extraordinary acting, read on.

Ann Grant Lord is dying. Her two daughters arrive to be at her bedside. Ann begins talking about people from her past of whom the daughters are unaware, and they question as to whether these lost acquaintances are real or imagined. They come to realize that these people from their mother's past are, indeed, real.

The story shifts, basically, between 1953 and circa 2000 with a few glimpses at Ann's life between those years. It was in 1953 that Ann met the love of her life and experienced her life's greatest tragedy.

One of Ann's two best friends from college, Lila, is being married. Ann's other best friend is Lila's brother, Buddy. Lila and Buddy are the children of a rich Newport family, whereas Ann is a cabaret singer living in Greenwich Village who wants to be a free spirit but is still bound by many of those 1950's conventions.

Soon after Ann arrives to be maid of honor at Lila's wedding, she meets the person who will become the pivotal character in the lives of the three - Harris. He is the adult son of a former servant of the family who grew up with Lila and Buddy and has gone on to become a physician in a small New England town. Ann immediately becomes enamored of Harris which adds a complication to the fact that Lila has always been in love with Harris and continues to be. Buddy, also, is in love with Harris, but being 1953, he has redirected that homosexual desire for Harris to his good friend, Ann for he cannot admit to himself that he has a sexual craving for another man. Buddy exhibits his inner frustration outwardly by being the alcoholic, wise-cracking bad boy of the family - much to the chagrin of his very proper and uptight parents.

Needless to say, all of these expressed and repressed emotions lead to tragedy - after all this is a chick flick.

In the present time, Ann's daughters have become distant from their mother and are suffering their own life realizations and doubts. Constance is working to emotional exhaustion trying to keep up her roll as perfect mother and wife. Nina, having always felt inferior, cannot maintain a relationship.

Stir all of these relationships into a span of fifty years, and you get an intriguing look at society, its values, and its effects upon the personalities and actions of the complex people involved.

All of the acting in Evening is excellent, but there are some extraordinary performances and scenes - along with two unique family relationships - that make this film so very, very special.

Claire Danes plays the 1950's Ann, and she does it in a style that clearly shows an intelligent woman of those times who is conflicted by what she is supposed to do as opposed to what she wants to do. Her performance is not easily forgettable.

Vanessa Redgrave plays the dying Ann whose mind shifts from the present, to the past, to flights of fantasy, and of course, Redgrave pulls it all off with sterling style.

Natasha Richardson - Redgrave's real daughter - plays Ann's daughter, Constance, in the film. The scenes between this real life mother and daughter playing fictional mother and daughter are an insightful treat to watch.

Toni Collette plays Ann's other daughter, Nina. Nina spends a good deal of her time being depressed and feeling sorry for herself while shutting out a good man who loves her as well as her mother and sister. Collette is perfect for a part such as this, but I have never seen her give a bad or unbelievable performance no matter what part she plays.

Mamie Gummer plays 1950's Lila and shows us a woman even more conflicted of her expected role in life than her good friend, Ann. She is very good.

Meryl Streep - Gummer's mother - plays present day Lila. What is there to say about Meryl Streep other than she always gives an insightful and rewarding performance.

Director Lajos Koltai states in the DVD extras that he sought out Glenn Close to play the relatively small part of Lila's mother because he felt she was the only actress he could think of to play one scene in the film. He certainly was right, and Close's performance in that one scene etches it in your mind. All the other scenes in which Close is Lila's very proper mother, and you get another performance to treasure.

There are three other scenes in the film, combined with the one featuring Close described above, that make the whole movie worth watching. On Lila's wedding day, Ann comes into her room and crawls into to bed with her friend to discuss Lila's misforgivings about her upcoming wedding to a man she clearly does not love. This scene is repeated fifty years later when Lila comes and crawls into bed with her dying friend Ann to talk about the lives they have lived. In this latter scene, Streep and Redgrave are enthralling.

The other memorable scene - at least to me - is when Buddy declares his love for Ann. Hugh Dancy as Buddy gives us a heartbreaking performance of a young man torn apart by his conflicting sexual feelings. His performance is superior.

Chick flick? Yes. A very special film with unbelievable acting, directing, and scenery? Definitely. I cannot recommend Evening too much.


text: Avond is een onderhoudende film met een zekere diepgang. Alle acteurs en actrices geven spectaculaire voorstellingen. Maar met zo'n geweldige cast verwacht je een fantastisch acteerwerk, maar in deze film worden die verwachtingen overtroffen. Je kunt je inleven in de persoonlijkheden en situaties in je eigen familie. Als je naar de interactie van de familieleden kijkt, komen je eigen familieherinneringen onmiddellijk boven. Dit is een van de weinige films die je ertoe brengt het boek te lezen. Meestal is het andersom: je leest het boek en wilt daarna de film zien. Ik zal beslist een exemplaar van het boek van Susan Minot bemachtigen en het lezen. Het landschap van Rhode Island is even spectaculair als de soundtrack. Iedere autoliefhebber zal genieten van de kennelijk vakkundig gerestaureerde automobielen uit die tijd. Onnodig te zeggen dat ik's avonds aanbeveel. Zie het, u zult ervan genieten.

text_en: Evening is an entertaining movie with quite some depth. All the actors and actresses turn in spectacular performances. With the tremendous cast, though, one expects stellar acting, but in this movie the expectations are exceeded. One can relate to personalities and situations in ones own family. As one watches the interaction of the family members one's own family memories are immediately brought to mind. This is one of the few movies that inspires one to read the book. Usually it is the other way around; one reads the book and then wants to see the movie. I will definitely obtain a copy of the Susan Minot book and read it. The Rhode Island scenery is spectacular as is the soundtrack. Any car buff will enjoy the apparently expertly restored period automobiles. Needless to say now, but I recommend Evening highly. See it you will enjoy it.


text: De kritiek op de film EVENING, gebaseerd op de roman van Susan Minot en aangepast voor het witte doek door Minot en Michael Cunningham, is hard, zo hard dat het veel kijkers ervan heeft weerhouden de film te proberen. De eerste kritiek richt zich op het feit dat er heel weinig gebeurt in deze film over een stervende vrouw die zich zorgen maakt over een fout die ze in haar jeugd heeft gemaakt, dat beroemde acteurs heel kleine rollen kregen, dat de hele productie overdreven was enzovoort. Voor deze kijker, die de film op een dvd in de rust van zijn huis ziet, komt er een heel andere reactie. Ann Grant Lord (Vanessa Redgrave) ligt op sterven in haar huis aan zee en haar medicijnen en herinneringen stellen haar in staat om een mannennaam <0xE2><0x80><0x93> 'Harris' <0xE2><0x80><0x93> te delen met haar twee volwassen dochters Nina (Toni Colette) en Constance (Natasha Richardson). Terwijl haar dochters aan haar bed zitten, herleeft Ann een bepaalde zomer toen ze bruidsmeisje was voor haar beste vriendin Lila (Mamie Gummer), een huwelijk waar zowel Ann (Claire Danes als de jeugdige Ann) als Lila's alcoholistische broer Buddy (Hugh Dancy) bezwaar tegen hadden, omdat ze het gevoel hadden dat Lila gewoon met een man van haar stand trouwde in plaats van met de jongen van wie ze had gehouden <0xE2><0x80><0x93> Harris Arden (Patrick Wilson), de zoon van haar huishoudster die arts was geworden. Harris, Buddy, Lila en Ann zijn met elkaar verweven in een reeks verliefdheden en romances die tot nu toe, vijftig jaar later, terwijl Ann op sterven ligt, geheim zijn gehouden. De oudere Lila (Meryl Streep) bezoekt Ann aan het eind en dan worden de geheimen onthuld: 'Er bestaan geen dingen als fouten <0xE2><0x80><0x93> het leven gaat gewoon door.' De film is een delicaat stemmingsbeeld en het scenario van Minot en Cunningham is rijk aan sfeer en subtiele levenslessen. Ja, er zitten hiaten in het verhaal die met meer uitleg verholpen hadden kunnen worden, maar om de sfeer van nostalgie van de woorden van een stervende dame in stand te houden, zijn zulke 'gaten' begrijpelijk. Collette, Gummer (Streeps echte dochter), Meryl Streep, Claire Danes, Eileen Atkins, Glenn Close, Hugh Dancy en Patrick Wilson, maar ook met een ensemble van korte maar zeer solide voorstellingen. De decors zijn schitterend (cinematografie van Gyula Pados) en de muziek is van de onnavolgbare Jan A.P. Kaczmarek. De regie is van Lajos Koltai ('Being Julia'). Beoordeel deze film op eigen houtje... Grady Harp.

text_en:
Criticism of the film EVENING, based on the novel by Susan Minot and adapted for the screen by Minot and Michael Cunningham, has been harsh, so harsh that it may have discouraged many viewers from giving the film a try. The primary criticism has centered on the fact that very little happens in this film about a dying woman's fretting over a mistake she made one summer in her youth, that famous actors were given very minor roles, that the entire production was over-hyped, etc. For this viewer, seeing the film on a DVD in the quiet of the home, a very different reaction occurred.

Ann Grant Lord (Vanessa Redgrave) is dying in her home by the ocean and her medication and memories allow her to share a man's name - 'Harris' - with her two grown daughters Nina (Toni Colette) and Constance (Natasha Richardson). As her daughters sit at her bedside Ann relives a particular summer when she was a bridesmaid for her best friend Lila (Mamie Gummer) - a marriage both Ann (Claire Danes as the youthful Ann) and Lila's alcoholic brother Buddy (Hugh Dancy) objected to, feeling that Lila was simply marrying a man of her class instead of the boy she had loved - Harris Arden (Patrick Wilson), her housekeeper's son who had become a physician. Harris, Buddy, Lila, and Ann are woven together in a series of infatuations and romances that have been kept secret until now, 50 years later, as Ann is dying. The older Lila (Meryl Streep) visits Ann at the end and the secrets are revealed: 'there are no such things as mistakes - life just goes on.' The film is a delicate mood piece and the script by Minot and Cunningham is rich in atmosphere and subtle life lessons. Yes, there are gaps in the story that could have used more explanation, but in order to maintain the aura of nostalgia of a dying lady's words, such 'holes' are understandable. The film is graced by the presence of not only Redgrave, Richardson (Redgrave's true daughter), Collette, Gummer (Streep's true daughter), Meryl Streep, Claire Danes, Eileen Atkins, Glenn Close, Hugh Dancy and Patrick Wilson, but also with an ensemble cast of brief but very solid performances. The setting is gorgeous (cinematography by Gyula Pados) and the musical score is by the inimitable Jan A.P. Kaczmarek. Lajos Koltai ("Being Julia') directs. Judge this film on your own.... Grady Harp


text:
Ik heb deze film drie keer gezien. De laatste keer bleef ik verwarrende scènes overslaan om een oplossing voor de plot te vinden. Misschien is het niet de bedoeling dat de plot logisch in elkaar steekt. Of misschien zitten deze ruwe kantjes in de plot omdat Anns herinnering aan gebeurtenissen in het verre verleden niet helemaal klopt.
Neem de jonge Ann Grant (Claire Danes). Dit is een jonge vrouw die met de telgen van een rijke familie op een naamloze universiteit heeft gezeten. Ze moet hulp hebben gehad om zich deze zeer dure opleiding te kunnen veroorloven, maar ze lijkt helemaal geen familiebanden te hebben. Ze lijkt nooit familie te hebben tot wie ze zich kan wenden als de gevolgen van een van haar rampzalige beslissingen zich aandienen. Ann deelt een hartstochtelijke avond met haar grote liefde Harris Arden (Patrick Wilson). Dan, als Harris Lila troost na de tragische dood van haar broer Buddy, vindt Ann hem plotseling weerzinwekkend en walgt ze van haar eigen gedrag. Ik moet hier iets belangrijks over het hoofd hebben gezien. Anns gedrag lijkt volkomen onverklaarbaar. Ann verbreekt haar relatie met Harris en trouwt uiteindelijk met een van de bruidsjonkers op Lila's bruiloft. Ondanks Anns afwijzing van Harris blijft ze op haar sterfbed diepe gevoelens voor hem koesteren.
Het was duidelijk uit zijn gedrag dat Harris smoorverliefd was op Ann en graag met haar zou zijn getrouwd. Een scène waarin hun toevallige ontmoeting jaren na Lila te zien is. Het huwelijk van Ann en Harris toonde aan dat Harris nog steeds diepe gevoelens voor Ann koesterde.
De film toonde een patroon voor Anns romantische relaties. Ze had altijd ruzie met haar mannen en wees hen af. Dit patroon gold ook voor Harris en zijn twee echtgenoten. Daarentegen trouwde Lila met een man van wie ze niet hield en ze bleef bij haar man tot hij stierf. Misschien was Lila in staat een relatie op te bouwen omdat ze weigerde haar huwelijk te laten mislukken.
Toen kwam de al te voor de hand liggende terugkeer van Lila Ross aan Anns bed. Blijkbaar was Anns verpleegster in staat uit Anns laatste, heldere momenten voldoende informatie te halen om Lila te identificeren en contact met haar op te nemen. Niets van dit alles verscheen op de film. Ik bleef maar denken aan het huis waar Ann haar laatste dagen had doorgebracht. Hoe had ze het zich kunnen veroorloven om zo'n huis te kopen van de schamele verdiensten uit haar zangcarrière? Ann leek altijd een financiële ramp een stap voor te zijn als ze haar twee dochters opvoedde.
Op een ander niveau genoot ik enorm van de setting en de muziek van de film. De villa aan zee was zo hartverscheurend mooi. Claire Danes was een stralende Ann Grant. Ze is echt een heel getalenteerd zangeres. Ik geef de voorkeur aan haar natuurlijke brunette boven het flessenblonde uiterlijk dat ze had in de extra's van de film. Als die irritante CGI-vuurvliegjes maar zouden verdwijnen, zou ik de film een heel punt kunnen geven in mijn stem!

text_en:
I have watched this movie three times. The last time, I kept skipping around confusing scenes to find resolution for the plot. Perhaps the plot is not intended to hang together logically. Or perhaps these rough spots are in the plot because Ann's recall of distant events is rather faulty.

Take the young Ann Grant (Claire Danes). Here is a young woman who has attended an unnamed college with the scions of a rich family. She must have had help to afford this very expensive education, but never seems to have any family ties at all. She never seems to have any relatives she can turn to when the consequences of one of her disastrous decisions take effect.

Ann shares an evening of passion with her great love Harris Arden (Patrick Wilson). Then, when Harris comforts Lila after the tragic death of her brother Buddy, Ann suddenly finds him repulsive and is disgusted with her own behavior. I must have missed something significant here. Ann's behavior seems totally inexplicable. Ann abandons her relationship with Harris and eventually marries one of the groomsmen at Lila's wedding. Despite Ann's rejection of Harris, she continues to hold deep feelings for him on her deathbed.

It was obvious from his behavior that Harris was deeply smitten with Ann and would have gladly married her. A scene showing their chance meeting years after Lila's wedding showed that Harris still had deep feelings for Ann.

The film showed a pattern for Ann's romantic relationships. She always had a falling out with her men and she rejected them. This pattern held with Harris and two husbands. In contrast, Lila married a man she did not love and she remained with her husband until he died. Perhaps Lila was able to build a relationship because she refused to let her marriage fail.

Then came the too convenient reappearance of Lila Ross at Ann's bedside. Apparently Ann's nurse was able to extract enough information from Ann's last few lucid moments to identify and contact Lila. None of this communication appeared on the film.

I kept wondering about the house Ann was living in during her final days. How did she afford to buy such a house on the meager earnings of her singing career? Ann always seemed one step ahead of financial disaster while raising her two daughters.

On another level, I enjoyed the film's setting and music immensely. The seaside mansion was just so heartbreakingly beautiful. Claire Danes was luminous as the young Ann Grant. She is really quite a talented singer. I much prefer her natural brunette to the bottle blonde look she had in the film extras. If only those pesky CGI fireflies would go away, I could raise the movie a whole point in my vote!


text:
En dan komt de Romeo-divisie om het paradigma te veranderen.
Laat ik zeggen dat ik helemaal weg was van deze korte film. Ik heb hem toevallig gezien toen ik in Boston was, op een filmfestival, en sindsdien heb ik God er elke dag voor bedankt. Ik geloof echt dat ik deel uitmaakte van een gebeurtenis, zoals het lezen van een Tarantino-script voordat iemand anders dat deed, of het zien van de eerste vertoning van _Mean Streets_.
Ik weet niet welk festival de korte film hierna gaat bezoeken of wat het creatieve team op de plank heeft liggen voor toekomstige producten, maar ik hoop echt dat ik erbij kan zijn.
Opnieuw een ongelooflijk stuk filmwerk.

text_en:
...here comes the Romeo Division to change the paradigm.

Let me just say that I was BLOWN AWAY by this short film. I saw it, randomly, when I was in Boston at a film festival and I have thanked god for it every day since. I really, truly believe I was part of a happening, like reading a Tarantino script before any else did or seeing the first screening of Mean Streets.

I am not sure what festival the short is headed to next or what the creative team has on tap for future products, but I so hope I can be there for it.

Again, a truly incredible piece of film making.


text: Mijn moeder en ik waren op weg naar huis na een reisje naar het noordoosten (voornamelijk Massachusetts) toen we besloten een kleine omweg te maken om een filmfestival in Boston te bezoeken. Ik weet niet veel van film, dus ik dacht dat dit misschien een beetje leerzaam zou zijn. De eerste film die we zagen was deze, THE ROMEO DIVISION. Ik weet niet hoe het met jou zit, maar ik vond dit geweldig! Ik kom uit Texas en waar ik vandaan kom zien we niet veel films, dus dit was een aangename verrassing. Mijn moeder hield vol dat het te gewelddadig was, maar ze zei dat ik niet veel wist van wat ze zei, maar dat het een geweldige film was. Ik was geschokt door de vechtscènes ze waren geweldig. Ik ben ook een grote fan als de goeien winnen dus ik was in de wolken toen de Romeo-dames alle slechteriken vermoordden. Dit was echt briljant. Ik weet niet wanneer het op video wordt uitgebracht maar als je de kans krijgt moet je het bekijken. Ik denk dat je aangenaam verrast zult zijn. Maar een goede raad, het is nogal gewelddadig en er staan veel vloeken in, dus misschien wil je je kinderen er niet bij laten kijken. Het is meer voor volwassenen.

text_en: My mother and I were on our way home from a trip up to the North East (mainly Massachusetts) when we decided to take a little detour a attend a film festival in Boston. Now, I don't know much about film so I thought this might be a bit educational. The first movie we saw was this one, THE ROMEO DIVISION. Now, I don't know about you but I thought this was great! I'm from Texas and where I come from we don't see too many motion pictures so this was a pleasant surprise. My mother insisted that it was too violent, but said that I didn't know much about what she was saying but this was a great picture. I was shocked by the fight sequences they were great. Also, I am a big fan when the good guys win so I was thrilled when Romeo ladies killed all of the bad guys. This was true brilliance. I'm not sure when it's getting released on video but if you get the chance you should check it out. I think you'll be pleasantly surprised. A word to the wise though, it is rather violent and there many cuss words so you may not want to let your children watch. It's more for adults.


text: Ik ben gek op deze film! 10 van de 10 keer op een hand te tellen! Hij is zo verdomd goed! Ik ben niet zo'n fan van films, maar ik moet zeggen dat deze mijn ogen opende. Verbazingwekkende kleur en snelle energie. Ik had het geluk dat ik hem zag op een screening tijdens het Zoinks! Film Festival in Boston, en het verhaal omhulde me van het begin af aan. Het had een heleboel volwassen thema's en karakters, en toen het afgelopen was, wilde ik meer. Ik hoop dat ze een vervolg maken. Dat zou leuk zijn. Mijn enige probleem is de rol van Anya, die door Melissa Connor wordt gespeeld. GEWELDIG! Ze SCHULDIG! Ik heb een blok hout een betere prestatie zien leveren. En dat is precies wat de regisseur dacht toen hij haar castte. Maar als je haar negeert, kun je er niets aan doen dat deze film een dikke tien krijgt!

text_en: I love this movie! 10 out of 10 hands down! It is that damn good! I am not much of a fan of movies but I gotta tell you this one opened my eyes. Astounding color and fast energy. I was fortunate to catch this at a screening during the Zoinks! Film Festival in Boston, and the story really enveloped me from the start. It had a lot of adult themes and character and when it ended I wanted more. I hope they make a sequel. That would be fun. My only problem with it is the performance of Melissa Connor as Anya. UGH! She SUCKS! I've seen a block of wood pull out a better performance. I don't what the director was thinking when he cast her. But if you ignore her you can't help but give this movie a big ten!!!


text: Ik wil alleen maar zeggen dat ik zo blij ben dat iemand eindelijk zijn mond voorbij heeft gepraat over deze film. Bravo 'The Spaz', Bravo! Deze film is een belachelijke farce van filmmaken. Vooral voor een studentenfilm! Ik wil de Spazz alleen maar bedanken voor de absurde tijd die hij nodig heeft gehad om zo'n zeldzame film te vinden en er dan OP AF TE KOMEN! De meeste mensen die ik ken hebben dat soort tijd niet, vooral omdat er maar zo weinig zijn die de film uitlezen. Kudos voor u, meneer! Hoe dan ook, de film volgt een dunne verhaallijn die op z'n minst ongelooflijk is en gewoon belachelijk. Ik begrijp het idee achter het creëren van een satire op Charlie's Angels, maar waarom zou je zulke afschuwelijke actrices inhuren? En wat voor een regisseur laat zichzelf acteren, schrijven, produceren en ook nog de film redigeren! Kies één baan en doe er alles voor, man! Het is zo jammer, want ik heb gehoord dat hij een goede film heeft gemaakt over een dodelijke tandenborstel. Nogmaals, dankzij de Spazz, die het doek voor deze film heeft opgehaald, zijn mensen zoals jij een zeldzame vondst.

text_en: I just want to say that I am so glad somebody finally spilled the beans on this movie. Bravo "The Spaz", Bravo! This movie is a ridiculous farce of film-making. Especially for a student film! I just want to give credit to the Spazz for taking the absurd amount of time a care to find such a rare picture, and then TO COMMENT ON IT! Most people I know don't have that kind of time, especially so few will end of reading it. Kudos to you sir! Anyway, the movie follows a thin storyline that is at the least unbelievable and just plain silly. I understand the idea behind creating a satire of Charlie's Angels but why hire such atrocious actresses! Also, what kind of director has himself act, write, produce and also edit the picture! Choose one job and put all your love into it man! It's such a shame because I hear he made a good movie about a killer toothbrush. Again, thanks to the Spazz for pulling back the curtain on this film, people like you are a rare find.


text:
Toen ik de Romeo-divisie het afgelopen voorjaar voor het eerst zag, was mijn eerste reactie BRILJANT! Maar bij latere bezichtigingen werd ik voorzien van veel meer dan meesterlijk filmen. Deze film heeft een unieke stem die door de rest van de geschiedenis van de film zal weerklinken.

De openingsmontage levert een schitterend palet dat de regisseur JP Sarro gebruikt om zijn kunst op dit doek van amusement te vestigen.
Sarro gebruikt de camera waarlijk als zijn penseel terwijl hij ons meeneemt op een rit die het publiek omhult in een geweldige actiefilm die verder gaat dan het traditionele scenario waar we aan gewend zijn geraakt en die diep duikt in duistere thema's als verraad, wraak en het belang van kameraadschap. De droom van Vanessa is de kern ervan.
Maar Sarro was niet alleen in deze epische onderneming. De tekst, geschreven door schrijver Tim Sheridan, was net zo adembenemend.
De dialoog was zo precies en direct dat de acteurs er zo'n uitstraling en charisma van kregen. In het bijzonder is de laatste scène (waarschuwing: SPOILERS!!! SPOILERS!!!) waarin Vanessa zich aansluit bij de coalitie en de hele tijd een schurk blijkt te zijn, geschreven op zo'n donkere toon dat het een van de meest huiveringwekkende eindes is die ik ooit heb gezien. Sheridan is de volgende Robert Towne.
In een laatste opmerking is het duidelijk dat deze productie geen geringe prestatie was. Daarom moet producent Scott Shipley veel lof worden toegezwaaid. Hij schijnt de creativiteit en het geniale in zich te hebben om naast Jerry Bruckheimer te lopen. Nooit eerder heb ik een productie gezien die zo grandioos is, met zoveel aandacht voor elk klein detail. Een producersbaan is een van de moeilijkste in welke film dan ook, en Shipley laat het er gemakkelijk uitzien.
Alles in deze film combineert creatief schrijven, verbluffende productie en meesterlijke regie. Dit is de kunst van de film op zijn best. Als het einde van de film aanbreekt, is het enige wat nog verlangd wordt meer.
De Romeo-divisie is baanbrekend, een meesterwerk en, het allerbelangrijkste, De Romeo-divisie is inderdaad kunst.

text_en:
When I first saw the Romeo Division last spring my first reaction was BRILLIANT! However, on future viewings I was provided with much more than masterful film-making. This picture has a singular voice that will echo throughout the annuls of film history.

The opening montage provides a splendid palette which helmer JP Sarro uses to establish his art on this canvas of entertainment.

Sarro truly uses the camera as his paintbrush while he brings us along on a ride that envelops the audience in a tremendous action movie that goes beyond the traditional format we have become accustomed to and dives deeply into dark themes of betrayal, revenge and the importance of companionship. This movie is any director's dream at its very core.

However, Sarro was not alone in this epic undertaking. The writing, provided by scribe Tim Sheridan, was just as breathtaking.

The dialogue was so precise and direct that it gave the actors such presence and charisma on the screen. Specifically speaking, the final scene (WARNING: SPOILERS!!! SPOILERS!!!) where Vanessa reveals herself to be one of the coalition and a villain all the time, is written in such a dark tone that it is one of the most chilling endings I have ever seen. Sheridan is the next Robert Towne.

In a final note it is obvious that this production was no small feat.

Therefore much praise must be given to producer Scott Shipley who seems to have the creativity and genius to walk next to Jerry Bruckheimer. Never before have I witnessed a production so grand with so much attention directed at every little detail. A producers job is one of the hardest in any movie and Shipley makes it look easy.

All in all this film combines creative writing, stunning production and masterful direction. This is the art of film at its best. When the ending of the film arrives the only thing that is desired is more.

The Romeo Division is groundbreaking, a masterpiece and, most importantly, The Romeo Division is indeed art.


text: Ik had in 1999 zo'n hekel aan de eerste aflevering van dit programma ('Protesterende Hippies') dat ik de rest meed. Maar toen het op 'The Paramount Comedy Channel' kwam, keek ik het helemaal en vond het tot mijn verbazing absoluut hilarisch ('Beoordeel een comedyserie nooit in de eerste week')!<br />In 1969 was 'Hippies'-ster Simon Pegg te zien als 'Ray Purbbs', redacteur van een 'Oz'-achtig ondergronds tijdschrift dat 'Mouth' heette. Zijn vrienden zijn de feministe Jill, de relaxte Alex en de halvegare Hugo. Eind jaren zestig heerste er een ongelooflijk optimisme onder de jongeren, dat ze de wereld konden veranderen door het drukken van tijdschriften die niemand las. De scripts van Arthur Mathews zijn een brutale parodie op een aantal iconen uit die tijd <0xE2><0x80><0x93> 'Hair', 'Woodstock', 'The Graduate', zelfs het beruchte 'Oz'-onfatsoenlijke proces uit het begin van de jaren zeventig. Uitstekende vertolkingen van de spelers; Julian Rhind-Tutts 'Alex' deed me op een vreemde manier denken aan de Richard O'Sullivan-figuur uit 'Man about the House'. Het is jammer dat er nooit een tweede serie is gekomen, misschien wel vanwege mensen als ik. Als je 'Hippies' hebt gemist, probeer het dan eens. Als je eenmaal voorbij de afschrikwekkende openingsscène bent, staat je een traktatie te wachten!

text_en:
I hated the first episode of this show ( 'Protesting Hippies' ) so much in 1999 that I shunned the rest. However, when it came on 'The Paramount Comedy Channel' I watched it in full and, to my surprise, found it absolutely hilarious ( Motto: never judge a comedy series in its first week )!

Set in 1969, 'Hippies' stars Simon Pegg as 'Ray Purbbs', editor of an 'Oz'-like underground magazine called 'Mouth'. His friends are the feminist Jill, laid-back Alex, and the half-wit Hugo. Back in the late '60's, there was a feeling of incredible optimism amongst the young, that they could change the world through the printing of magazines nobody read. Rather than sneering at the hippies' naivety, 'Hippies' is affectionate towards it. Arthur Mathews' scripts cheekily parody a number of that era's icons - 'Hair', 'Woodstock', 'The Graduate', even the infamous 'Oz' obscenity trial of the early '70's. Excellent performances from the cast; Julian Rhind-Tutt's 'Alex' strangely put me in mind of the Richard O'Sullivan character from 'Man About The House'. Its a shame that there was never a second series, possibly because of people like me. If you missed 'Hippies', give it a try. Once you get past the dire opener, you're in for a treat!


text: Ik vraag me vaak af waarom deze serie zo vaak is verfilmd. Ik vond hem briljant en ook heel knap geschreven en uitgevoerd. Ik denk dat hij in de toekomst in het juiste licht zal worden gezien, als ze hem tenminste ooit gaan uitzenden. In deze serie zijn veel veelbelovende jonge komedieacteurs verschenen en allemaal zijn ze doorgegaan met grotere dingen. Misschien zal dit feit de mensen bewust maken van de waarde ervan en zal de serie worden uitgezonden. Sally Phillips, Simon Pegg, Peter Serafinowicz en niet in de laatste plaats Julian Rhind-Tutt van de enorm succesvolle Green Wing. De schrijvers Graham Linehan en Arthur Matthews zijn twee van de beste komedieschrijvers van de moderne tijd. Iedereen die komedie kan produceren, zoals Father Ted, kan dat ook.' Ik ben niet in staat om iets te schrijven dat niet de moeite van het publiceren waard is. Als het ooit gepubliceerd wordt, zal ik het zeker kopen.

text_en: I often wonder why this series was slammed so much. I thought it was brilliant and also very cleverly written and performed. I think in time to come it will be seen in the light it deserves, that is if they ever issue it. Many up and coming young comedy actors appeared in this and all went on to greater things. Maybe this fact will make people aware of its value and it will have to be issued. Sally Phillips, Simon Pegg, Peter Serafinowicz and not least Julian Rhind-Tutt of the hugely successful Green Wing. The writers Graham Linehan and Arthur Matthews are two of the finest comedy writers of the modern age. Anyone that can produce comedy like Father Ted couldn't be capable of writing something not worthy of publication. If it is ever issued I will certainly buy it.


text:
De volgende creatie van Arthur Matthews en Graham Linehan was een vergeten juweel voor de bbc, 'Hippies' genaamd. Hoewel ze door het tweetal zelf waren geschreven, waren de zes scenario's alleen door Arthur Matthews geschreven.
In 1969 in Londen <0xE2><0x80><0x93> Ray Purbs, een hippie, is redacteur van een anarchistisch tijdschrift. Zijn vrienden zijn zijn flatgenoot, de zeer ontspannen en cannabis rokende Alex, zijn 'vriendin' is de feministe Jill en de niet al te snuggere Hugo.
Simon Pegg was geweldig als Ray, maar hij is geweldig in alles wat hij doet. Deze sitcom had iets van 'Burger Smith'. Ray leek erg veel op Wolfie Smith, die probeerde de maatschappij te verslaan, maar daar jammerlijk in faalde. Eindelijk komt deze comedy op dvd uit in maart, ik kan niet wachten om hem te kopen. Hij is in 1999 uitgezonden en is nog steeds op de aardse televisie te zien <0xE2><0x80><0x93> mijn herinneringen aan de comedy zijn niet al te best, maar ik herinner me twee afleveringen heel duidelijk, de eerste was de openingsaflevering 'Protesterende Hippies' die ik een geweldig begin vond <0xE2><0x80><0x93> waarin Ray protesteert tegen schuurpapier en de andere aflevering was 'Hippy Dippy Hippies' die volgens mij aflevering 4 was, weer een heel duidelijke herinnering aan de politie. Helaas kreeg de comedy een negatieve reactie van de kijkers (ik zou niet weten waarom). De bbc vroeg een andere serie aan, maar Arthur Matthews besloot die niet te doen vanwege de negatieve reactie. Nou ja, ik kan niet wachten op de dvd.
Beste Episode: Hippy Dippy Hippies-serie 1 aflevering 4.

text_en:
Having set the sitcom world alight with 'Father Ted' Arthur Matthews and Graham Linehan's next creation was a forgotten gem for the BBC called 'Hippies' Although created by the pair- the six scripts were written by Arthur Matthews alone.

Set in London in 1969- Ray Purbs, a hippy, is the editor of an anarchist magazine. His friends are his flat-mate, the very laid back and cannabis smoking Alex, his 'girlfriend' is feminist Jill and the none too bright Hugo.

Simon Pegg was superb as Ray, but he is superb in everything he is in. This sitcom had a feel of 'Citizen Smith' about it. Ray was very much like Wolfie Smith, trying to beat society, but failing miserably. At last this sitcom is going to be released on DVD in March, I can't wait to buy it. As it was on in 1999 and has yet been repeated on terrestrial television- my memories aren't too good of the sitcom, yet I remember two episodes really clearly, the first being the opener 'Protesting Hippies' which I thought was a great start- where Ray goes on a protest against sandpaper and the other episode was 'Hippy Dippy Hippies' which I think was episode 4, again quite a clear memory about the Police. Sadly, the sitcom got a negative reaction from viewers (I can't think why). The BBC commissioned another series, but Arthur Matthews decided against it because of the negative reaction. Oh well, I can't wait for the DVD.

Best Episode: Hippy Dippy Hippies- Series 1 episode 4.


text:
Barriers lijkt zo'n serie te zijn die in de nevelen van de tijd verloren is gegaan. Nadat hij in het begin van de jaren tachtig is uitgezonden en één keer is herhaald, is hij sindsdien spoorloos verdwenen. Dat is doodzonde.
Oorspronkelijk keek ik ernaar toen hij op zondagmiddag werd uitgezonden in de zuidelijke tv-regio en was het een klassiek theeuurtje. Hoewel ik me niet veel van het programma herinner, zijn er een paar dingen in mijn hoofd blijven hangen. Het opvallendst waren de onvergetelijke titels. De treurige fluitmuziek die de ontsnappingspoging over een Oost-Europese grens begeleidde en het daaropvolgende auto-ongeluk (en die scène heeft me een blijvende liefde voor 'fintail' Mercedes-modellen bezorgd zoals ze een Mercedes 200 gebruikten). In het begin was het duidelijk dat de oplossing voor het mysterie van de serie in deze titels te vinden was.
De plot over een jonge muziekstudent die probeert te achterhalen wat er echt gebeurd is als hij ontdekt dat hij geadopteerd is, had veel wendingen, maar Barriers was een verrassend 'volwassen' kinderdrama. Benedict Taylor was uitstekend als Billy en het was jammer dat hij niet veel meer deed.
Dit was een kwaliteitsdrama, allang aan een dvd toe, en ik hoop dat ik in de toekomst de kans krijg om het opnieuw te bekijken.
Een dierbare herinnering uit mijn jeugd.

text_en:
Barriers seems to be one of those series that have been lost in the mists of time. After it's transmission in the early 80s and one repeat, it's since sunk without trace. This is a crying shame.

I originally watched this when it was transmitted in the Southern TV region on Sunday afternoons and was classic tea-time viewing. Although I don't remember a great deal about the program, a few things stuck in my mind. Most notable were the unforgettable titles. The mournful flute music accompanying the attempted escape across an East European border and the subsequent car crash (and that scene has left me with an abiding love of 'fintail' Mercedes models as they used a Merc 200). Although it wasn't obvious at the start, the solution to the series' mystery was in these titles.

The plot about a young music student trying to unravel what really happened when he discovers he was adopted had lots of twists and turns but Barriers was a surprisingly 'adult' children's drama. Benedict Taylor was excellent as Billy and it was a shame he didn't do a lot more.

This was a quality drama, well overdue for a DVD release and I hope I'll get the chance to re-acquaint myself with it in the future.

A fond memory from my childhood


text: Wat een opluchting om te horen dat ik me dit programma niet inbeeld! De samenvatting van de belastingman is geweldig. Ik herinner me ook dat ik het fascinerend vond en niet bepaald een familieprogramma, ik moet 10/11 zijn geweest op het moment dat ik ernaar keek. Ik denk dat voor een meisje van die leeftijd het heel blonde haar van lood en zijn permanente trieste staat een deel van de aantrekkingskracht waren. Het thema werd gespeeld op een fluit, herinner ik me <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik me niet kan herinneren hoe het ging. Ik denk dat hij het in de intro speelde <0xE2><0x80><0x93> of misschien speelde hij een fluit in het programma en vooral als hij verdrietig was? Misschien is het mijn lot om nooit te weten te komen hoe het is afgelopen of de clip te zien of de melodie te horen, maar ik weet nu in elk geval dat het niet alleen om mij gaat.

text_en: what a relief to find out I am not imagining this programme! the summary from taxman is great. I too remember finding it haunting and not particularly family viewing, I must have been 10/11 at the time I watched it. I think for a girl that age part of attraction was lead's very blond hair, and his permanently sad state. The theme was played on a flute I recall - although I cannot remember how it went. I think the intro showed him playing it - or maybe he played a flute in the programme and especially when he was sad? Maybe I am destined never to know how it ended or to see clip or hear the tune, but at least I now know it is not just me.


text: Een klassieke serie die op zijn minst herhaald of op dvd uitgebracht zou moeten worden. Billy Toth, die zich realiseert dat hij na de dood van zijn ouders geadopteerd is, begint aan een reis om zijn echte ouders te vinden. Na diverse overgangsriten culmineert zijn zoektocht in de ontdekking dat de identiteit van zijn vader gestolen en gebruikt is door een mensensmokkelaar in Europa! Als ik het me goed herinner, eindigt de serie op de Oostenrijkse skihellingen en een achtervolging op een klip die resulteerde in de dood van de verrader van Billy's vader. Deze serie is allemaal op locatie in Europa opgenomen en zag er gepolijst en ongelooflijk goed gemaakt uit, met sommige afleveringen die zich afspeelden in de wereld van film noir en misdaadromans. De grote boog werd vaak overschaduwd door de stukjes van het leven die Billy doormaakte tijdens de jaren waarin hij zwoegde om de geheimen van zijn moeder en vader te achterhalen. Een eersteklas prestatie, maar onderschat en vergeten.

text_en: A classic series that should be at least repeated or released on DVD.Billy Toth,after realising he is adopted after the death of his parents,embarks on a journey to find his real parents.After various rites of passage,his search culminates in the discovery that his fathers identity was stolen and used by a human trafficker in Europe!If i remember correctly,the series ends on the Austrian(?] ski slopes and a cliff top chase resulting in the death of Billys fathers betrayer. This series was all filmed on location in various destinations round Europe and appeared polished and incredibly well made with some episodes crossing into the realms of film noir and crime thriller.The main arc was often eclipsed by the slices of life that Billy went through during his years of toiling to find his mother and fathers secrets.A class act but underrated and forgotten.


text:
In de voorvertoningen van 'The 40 Year-Old Virgin' wordt gepocht op nog zo'n onvolwassen stoeipartij over een eenzame man van 40 die plotseling de drang voelt om het te doen, alleen omdat hij het nog niet heeft gedaan. Te veel slechte ervaringen in het verleden hebben zijn enthousiasme zo getemperd dat hij vrouwen volledig uit de weg gaat. En dan gebeurt er iets onverwachts: hij wordt verliefd. Bovendien is er een film over gemaakt, en die heet 'The 40 Year-old Virgin'.
De maagd van de titel is Andy Stitzer (Steve Carell), die inderdaad 40 is, in een elektronicawinkel werkt en vintage actiefiguren verzamelt, die in zijn mooie vrijgezellenflat aan iedereen te zien zijn. Hij heeft een prachtig thuistheatersysteem en kijkt met zijn twee vriendelijke, oudere buren naar 'Survivor'. Hij is een vrij pittoreske definitie van de Eenzame Man die meer uit moet gaan en meer met vrouwen moet praten.
Dit is het echte nieuwtje van deze film: hij doet de onmogelijke taak om op een schattige, volwassen manier met zijn onderwerp om te gaan. Dit is een film die heel gemakkelijk heel anders had kunnen aflopen in de handen van een transparanter team van filmmakers. Hij had kunnen afglijden naar eindeloze seksgrappen en grappen, maar gelukkig zakt deze film nooit zo diep. Zeker, er worden hier en daar wat seksgrapjes gemaakt en zelfs een paar aansporingen aan het adres van de homogemeenschap (die op geen enkele manier opgevat mogen worden als discriminatie van homo's), terwijl twee van de personages beledigingen uitwisselen tijdens het spelen van een videospelletje ('Mortal Kombat: Deception', nota bene <0xE2><0x80><0x93> het ultieme, door testosteron gedreven gevecht voor mannen).
Aangezien iemand die snel de 20 nadert, McFarlane Toys-actiefiguren verzamelt EN dat zelf nooit heeft gedaan, vond ik deze film amusant en ontroerend op een manier die een film met een vergelijkbaar thema nooit had kunnen zijn. Ik kon me beter inleven in het personage van Andy Stitzer dan wie ook in het theater, omdat ik de enige tiener was die bij deze voorstelling aanwezig was; alle anderen zagen eruit alsof ze de veertig al gepasseerd waren. Een beetje arrogant, ik weet het, maar zou jij ('jij' wordt cursief geschreven) je nog kunnen inleven als je de enige tiener was die bij de middagvoorstelling van 'De veertigjarige maagd' aanwezig was? Eerst ontdekte ze dat Andy nog maagd is. Op zijn veertigste gaan zijn drie vrienden en collega-elektronicamedewerkers David (Paul Rudd), Jay (Romany Malco) en Cal (Seth Rogen) er in eerste instantie van uit dat hij homoseksueel is omdat hij nog nooit met een vrouw naar bed is geweest, wat niet verder van de waarheid kan zijn. De waarheid is dat Andy van vrouwen houdt, maar traumatische ervaringen uit het verleden (de een na de ander hilarisch in flashbacks onthuld) hebben hem voorgoed aan de zijlijn gezet.
David, Jay en Cal beginnen elk aan een missie om Andy in bed te krijgen, de hemel sta hen bij. Maar je weet dat zulke escapades alleen maar op een ramp uitlopen, zoals blijkt uit een afspraakje met Nicky (Leslie Mann), die Andy de ergste ervaring met dronken achter het stuur bezorgt die je je maar kunt voorstellen, en hij heeft een nogal griezelige ontmoeting met Beth (Elizabeth Banks), het knappe meisje dat in de boekwinkel werkt en dat uiteindelijk een totale seksmaniak blijkt te zijn.
Alles klaart op voor Andy als hij Trish (Catherine Keener) ontmoet, de vriendelijke vrouw die aan de overkant van de straat in een winkel werkt die spullen voor mensen op eBay verkoopt. En met die mooie verzameling actiefiguren kun je je voorstellen dat hem uiteindelijk een grote financiële beloning te wachten staat, dat wil zeggen, als hij ooit 'de daad kan verrichten'.
Eindelijk is dit de sekstrip waar we op hebben gewacht. Het gaat over een heel reële kwestie waar veel Eenzame Jongens waarschijnlijk mee te maken krijgen, niet dat er iets mis is met maagd zijn, maar laten we eens naar het grote geheel kijken: hoeveel van ons 'Eenzame Jongens' willen voor altijd een eenzame jongen zijn? Het belangrijkste wat we in dit plaatje leren is dat Eenzame Jongens zichzelf moeten zijn. Ik denk niet dat hij zich hoeft te laten ontharen, zoals Andy (wat eerlijk gezegd een beetje raar is, en volgens deze website en diverse andere nieuwsartikelen was dat ook echt zo, net als het bloed op Carells shirt na afloop).
'De 40 jaar oude maagd' werd geregisseerd door Judd Apatow en geschreven door hemzelf en Carell, dat oorspronkelijk een sketch was waarin Carell de hoofdrol speelde. Carell is lief en menselijk, aangezien zijn personage niet een of andere nietsnut is die dit ding met zijn ogen dicht benadert. Dit is waarschijnlijk een van de intelligentste stoeipartijen die ik ooit heb gezien en is niet beledigend (helemaal niet) omdat de personages waardig en met respect worden behandeld. Mijn vrienden, die slechte adviezen geven om hun eigen onzekerheden te verhullen, kunnen op een fundamenteel niveau familie van me zijn.
De manier waarop 'De 40-jarige maagd' zich ontwikkelt is inderdaad grappig, maar dat laat ik aan jou, de toeschouwer, over. Als iemand de dingen die Andy doet kan volhouden en toch nog de kracht heeft om een vrouw als Catherine Keener aan te trekken, dan is het waar: het is nooit te laat!

10/10/10.

text_en:
In the previews, "The 40 Year-Old Virgin" boasts the image of another immature sex romp about a 40-ish Lonely Guy who suddenly feels the urge to do the deed simply because he hasn't. Too many past bad experiences have dampened his enthusiasm to the point that he avoids women completely. And then the unexpected happens: he falls in love. What's more, there's a movie out about it, and it's called "The 40 Year-old Virgin."

The virgin of the title is Andy Stitzer (Steve Carell), who is indeed 40, works as an employee at an electronics store and collects vintage action figures, which are displayed all throughout his nice bachelor pad for all to see. He has a lovely home theater system and watches "Survivor" with his two kind elderly neighbors. He's a pretty picturesque definition of the Lonely Guy who needs to go out more and talk to more women.

Now here's the real novelty with this picture: it does the impossible task of actually dealing with its subject matter in a cute, mature fashion. This is a movie that could very easily have turned out a lot differently in the hands of a more transparent team of filmmakers. It could have descended into endless sex gags and jokes but thankfully this picture never stoops that low. Sure there are sex jokes here and there and even a few prods are aimed at the gay community (which are, in no way, meant to be taken as gay-bashing), as two of the characters exchange insults towards each other while playing a video game ("Mortal Kombat: Deception," no less - the ultimate testosterone-driven fightfest for guys).

As someone who is rapidly approaching 20, collects McFarlane Toys action figures AND has himself never done the deed, I found this film amusing and touching in a way that a similar-themed movie could never have been. I was able to relate to the character of Andy Stitzer more than anyone in the theater because I was the only teenager present at this showing; everyone else looked like they were all past 40. A bit arrogant, I know, but would you ("you" is italicized) still be able to relate if you were the only teen present at an afternoon screening of "The 40 Year-Old Virgin"?

Of course Andy has never had sex and wakes up everyday with "morning rise" (don't ask), and he's pressured by his buddies to try outlandish methods of gaining the attention of the opposite sex. When it's first discovered Andy is a virgin, at 40, his three buddies and fellow electronics store coworkers David (Paul Rudd), Jay (Romany Malco) and Cal (Seth Rogen) all at first assume he's gay because he's never been with a woman, which couldn't be any further from the truth. The truth is, Andy loves women, but past traumatic experiences (revealed hilariously one after the other in a flashback sequence) have put him on the sidelines for good.

David, Jay, and Cal each embark on a mission to get Andy laid, so help them all. But you know that such escapades will only end in disaster, as proved by one date with Nicky (Leslie Mann), who puts Andy through the worst drunk-driving experience I think anyone would not want to go through and he has a rather creepy encounter with Beth (Elizabeth Banks), the pretty girl who works in the bookstore and is eventually revealed to be a total sex fiend.

Things brighten up for Andy when he meets Trish (Catherine Keener), the friendly woman who works at a store across the street that sells stuff on eBay for people. Hmmm. And with that nice-looking collection of action figures, you can go figure that in the end a large financial payoff awaits him, that is if he can ever "do the deed."

At last, this is the sex romp we've been waiting for. It deals with a very real issue a lot of Lonely Guys probably go through, not that anything is wrong with being a virgin but let's look at the big picture: How many of us "Lonely Guys" want to be a lonely guy forever? The important thing we're taught in this picture is that Lonely Guy must be himself. I don't think he needs to go through body waxing like Andy does (which is side-splitting to be honest, and according to this website and various other news articles, was in fact real, and so was the blood on Carell's shirt afterward).

"The 40 Year-Old Virgin" was directed by Judd Apatow and co-written by himself and Carell, which originated as a skit that starred Carell. Carell is sweet and human, as his character is not some layabout who approaches this thing with his eyes shut. This is probably one of the most intelligent romps I've ever seen and is not offensive (a whole lot) because its characters are treated with dignity and respect. Even Carell's buddies, who pass off bad advice to cover up their own relationship insecurities, can be related to on a fundamental level.

The way "The 40 Year-Old Virgin" plays out is indeed funny in the end, but I'll leave that up to you, the viewer, to observe. Surely, if anyone can go through the things Andy does and still have the strength to attract a woman as sexy as Catherine Keener, then it's true: It is never too late!

10/10


text: Ik kwam net uit een voorvertoning van deze film. Ik moest er om de 30 sec. om lachen. Het einde was zo grappig dat de tranen over mijn wangen rolden en ik wilde dat ik niet zo'n grote coke had gekocht. Er zijn zeker een paar stiltes, maar over het geheel genomen is de film zeer vermakelijk. De film geeft Steve Carell de kans om te schitteren nadat hij in zijn films de spotlights heeft gestolen van zowel Jim Carrey in 'Bruce Almighty' als Will Ferrell in 'Anchorman: The Legend of Ron Burgendy'. Paul Rudd is zoals altijd hilarisch. Ik vind het geweldig dat hij zo grappig kan zijn in deze brede komedies en dat hij doorgaat met in eigen producties spelen (zoals P.S.). Ik vind dat Seth Rogen meer werk zou moeten krijgen, omdat hij zo verdomd getalenteerd en innemend is. Leslie Mann had ook een paar ongelooflijk grappige momenten. Ik kan het ten zeerste aanbevelen voor degenen die gewoon willen lachen als een maniak. Maar als je snel beledigd bent, moet je deze film niet zien. Als je een fanatieke feministe bent, moet je deze film niet zien. En alsjeblieft, zelfs als je denkt dat je een van die 'hippe' ouders bent, neem je je kinderen niet mee naar deze film. Natuurlijk moet je je tieners naar deze film laten gaan, maar kijk er niet met hen naar. Het zou voor een paar ongelooflijk ongemakkelijke momenten zorgen.

text_en: Just came out of a sneak preview for this film. It had me laughing every 30 secs. The ending was so funny that tears were rolling down my face and it had me wishing I hadn't bought that large coke. There are definitely some lulls, but, overall, highly entertaining. The movie lets Steve Carell have a chance to shine after stealing the spotlight from both Jim Carrey in "Bruce Almighty" and Will Ferrell "Anchorman: The Legend of Ron Burgendy" in their movies. Paul Rudd is hilarious as always. I love that he can be so funny in these broad comedies and continues to work in indie dramas (like P.S.). I think that Seth Rogen should be getting more work, because he so freaking talented and engaging. Leslie Mann also had some incredibly funny moments. I highly recommend it for those who just want to laugh like a maniac. However, if you're easily offended, don't see this movie. If you're a rabid feminist, don't see this movie. And, please, not matter what, even if you think you're one of those "hip" parents, don't take your kids to this movie. Sure, you should let your teens go see this movie, just don't watch it with them. It would make for some incredibly awkward moments.


text:
Ik heb in lange tijd niet zo hard gelachen bij een film. Ik mocht naar een voorvertoning en was dolblij, want ik had er zo naar uitgekeken. Ik had tranen in mijn ogen van het lachen. Het publiek lachte met me mee en klapte en schreeuwde het grootste deel van de film door.
Hartelijk dank aan Steve Carrell (waar ik al een fan van was). Hij bewijst in deze film zijn enorme talent voor komedie. Hij heeft een stijl die ik nog niet eerder heb gezien. En Catherine Keener is zoals altijd uitstekend. Goddank was er geen camee van Will Ferrell (ik ben dol op hem, maar ik heb hem deze zomer te veel gezien). In deze film kwamen komedieachtige genialiteiten voor. Deels dankzij Carrell en deels dankzij het schrijven (ook door Carrell). De wasserijscène en de speeddater met het 'voor de hand liggende probleem' waren absoluut hysterisch.
Ik zal zeker '40 jaar oude maagd' gaan zien als hij uitkomt. Mijn advies: ga hem zien voor de lol en een ongelooflijk leuke film erbij.

text_en:
I haven't laughed this hard at a movie in a long time. I got to go to an advance screening, and was thrilled because I had been dying to see it. I had tears in my eyes from laughter throughout a lot of the movie. The audience all shared my laughter, and was clapping and yelling throughout most of the movie.

Kudos to Steve Carrell(who I had already been a fan of). He proves in this movie his tremendous talent for comedy. He has a style that I haven't seen before. And Catherine Keener is excellent as always. Thank God there wasn't a cameo from Will Ferrell(love him, but saw him too much this summer).

There were parts of comedic genius in this movie. Partly thanks to Carrell, and partly thanks to the writing(also Carrell). The waxing scene and the speed dater with the "obvious problem" were absolutely hysterical.

I will definitely go see '40 Year Old Virgin' when it's released. My advice: go to see it for huge laughs and an incredibly enjoyable movie on top of it.


text: Steve Carell heeft er zijn beroep van gemaakt de ietwat vreemde hetero te spelen, eerst in _The Daily Show_, en daarna in verschillende bijrollen. In _Virginia_ heeft Carell een slim en hilarisch script gevonden dat zijn sterke punten perfect tot hun recht laat komen. Carell speelt Andy Stitzer, een man van middelbare leeftijd die een rustig, eenzaam leven leidt. Andy is een beetje vreemd, maar op een onbeholpen manier wel aardig. Op een avond, als hij voor het eerst met zijn collega's omgaat, onthult Andy per ongeluk dat hij nog maagd is. Zijn collega's, David (Paul Rudd), Jay (Romany Malco) en Cal (Seth Rogen) plagen Andy aanvankelijk met zijn situatie. Het is duidelijk dat ze alle drie een zeker respect hebben voor de fatsoenlijke mens die Andy is, en ze besluiten hem te helpen door hem te helpen een eind te maken aan zijn maagdelijkheid. En zo begint Andy's zoektocht naar de volwassenheid. Andy is het toonbeeld van onschuld, en het grootste deel van de humor komt voort uit zijn naïviteit ten aanzien van de situaties waarin hij zich gedurende de hele film bevindt. Een deel van de humor bestaat uit grove, grof uitgesponnen dingen, maar het meeste ervan is gewoon goed uitgevoerde, intelligente komedie. Bovendien vond ik sommige delen van de film eigenlijk behoorlijk ontroerend, aangezien Andy voor het eerst in zijn leven zowel romantische relaties als vriendschappen ontwikkelt. Ik probeer de film niet af te schilderen als een liefdesverhaal of een drama; het is gewoon een komedie die goed in je straatje past. Maar goed, elke goede komedie die ik ooit heb gezien, heeft genoeg hart voor de personages om je te raken. Een goede vergelijking zou 'The Wedding Crashers' van eerder deze zomer kunnen zijn. Virgin heeft dezelfde humor, maar is misschien wat vulgairder in sommige grappen. Ik vond vooral het einde van de film geweldig, wat volgens mij de perfecte manier was om de film af te sluiten. Zonder iets te verraden deed het me denken aan 'Something About Mary'. Heel luchtig en grappig; je blijft lachen en glimlachen, precies zoals je je hoort te voelen als je een komedie hebt uitgespeeld. Ik zou het ten zeerste aanbevelen.

text_en: Steve Carell has made a career out of portraying the slightly odd straight guy, first on 'The Daily Show', and then in various supporting roles. In Virgin, Carell has found a clever and hilarious script that perfectly capitalizes on his strengths. Carell plays Andy Stitzer, a middle aged man living a quiet, lonely life. Andy is a little odd, but in an awkward nice guy sort of way. One night, while socializing with his co-workers for the first time, Andy accidentally reveals that he is a virgin. His co-workers, David (Paul Rudd), Jay (Romany Malco), and Cal (Seth Rogen) initially tease Andy about his situation. But it's clear that all three have a certain respect for the decent human being that Andy is, and they resolve to help him out by assisting him in ending his virginity. And so begins Andy's quest into adulthood. Andy is the quintessential innocent, and the bulk of the humor derives from his naiveté to the situations he finds himself in throughout the film. Some of the humor is crude gross out stuff, but most of it is just well done intelligent comedy. In addition, I found some parts of the film actually pretty touching as Andy finds himself developing both romantic relationships and friendships perhaps for the first time in his life. I'm not trying to portray the movie as a love story or a drama; it's a rolling in your seats comedy. Still, every good comedy I have ever seen contains enough heart for you to care about the characters. A good comparison would be 'The Wedding Crashers' from earlier this summer. Virgin has a similar humor, but is perhaps a bit more vulgar in some of its jokes. I particularly loved the ending of the film, which I thought was a perfect way to end the flick. Without giving anything away, it reminded me of 'Something About Mary'. Very light and fun; it leaves you laughing and smiling, which is exactly how you should feel when you finish a comedy. I would highly recommend.


text: Gisteravond kreeg ik vrijkaartjes voor een voorvertoning van deze film en ik wist niet wat ik moest verwachten. Het leek me een belachelijk uitgangspunt en ik nam aan dat het een hoop flauwe, maak-de-maagd-leuk-grapjes zou zijn. Wat een geweldige verrassing. Ik lachte zo hard dat ik om sommige grappen moest huilen. Deze film is een must-see voor iedereen met een open geest en een lichtelijk verwrongen gevoel voor humor. Oké... dit is geen film om naar toe te gaan met je oma (Jack Palance?) of kleine kinderen. De taal is smerig, de grappen zijn (heel) grof, en de sekspraat is zo ongeveer de meest beeldende die je maar kunt vinden. Wat echter verbazingwekkend is, is dat de film nog steeds een zoet liefdesverhaal is. Mijn vriendin en ik vonden het allebei geweldig. Steve Carell is geweldig, maar (net als bij _The Office_ ) de bijrollen maken de film echt goed. Alle personages hebben hun tekortkomingen, maar ze hebben ook diepgang en innemendheid. Iedereen legt zijn gewicht in de schaal en de chemie is perfect. Ik kan niet wachten tot ik de dvd krijg. Ik weet zeker dat hij bij Office Space zal liggen voor herhalingen en citeerbare teksten.

text_en: I got a free pass to a preview of this movie last night and didn't know what to expect. The premise seemed silly and I assumed it would be a lot of shallow make-fun-of-the-virgin humor. What a great surprise. I laughed so hard I cried at some of the jokes. This film is a must see for anyone with an open mind and a slightly twisted sense of humor. OK.....this is not a movie to go to with your grandmother (Jack Palance?) or small children. The language is filthy, the jokes are (very) crude, and the sex talk is about as graphic as you'll find anywhere. What's amazing, however, is that the movie is still a sweet love story. My girlfriend and I both loved it. Steve Carell is terrific, but (like The Office) the supporting cast really makes the film work. All of the characters have their flaws, but they also have depth and likability. Everyone pulls their weight and the chemistry is perfect. I can't wait to get the DVD. I'm sure it will be up there with Office Space for replays and quotable lines.


text:
Iets aan de 40-jarige oude maagd en de andere komediehit van de zomer, _Wedding Crashers_, lijkt erop, maar het zijn in sommige opzichten twee verschillende films. Het zijn allebei romantische komedies met die overdreven, krankzinnige gevoeligheid die tieners en jongens van in de twintig samen met de gebruikelijke datingpubliek naar de films lokt. Beide verhalen hebben ook een soort formule. Maar aan het eind van de 40-jarige oude maagd vond ik het over het geheel genomen bevredigender dan _Crashers_. Hoewel je kunt raden waar het verhaal over de relatie met Steve Carrells personage Andy en het personage van Catherine Keener, Trish, heen zal gaan, is het...' Het is te primitief om te begrijpen zoals met Crashers, en de personages die zowel leiden als ondersteunen zijn realistischer, ronder dan de meeste eendimensionale of onverklaarde mensen in de andere film. En misschien hangt het er ook van af hoeveel je je in beide personages herkent (of alleen de waanzin ervan vindt).
Het punt is dat sommige mensen die in _The 40 Year Old Virgin_ spelen Steve Carrell misschien niet zo goed kennen als Owen Wilson of Vince Vaughn, omdat Carrell zijn cultstatus heeft opgebouwd in _The Daily Show_ (een van mijn favoriete programma's nu) en in kleine maar onvergetelijk uitbundige rollen in _Anchorman_ en _Bruce Almighty_. Dit is zijn eerste hoofdrol, maar hij wordt niet behandeld als een derderangs voertuig. Hij en mede-auteur/regisseur Judd Apatow behandelen het personage Andy met een zekere mate van oprechtheid die het publiek voortdurend aan zijn kant houdt, zelfs al in het begin als hij tegen zijn actiefiguren praat terwijl hij ze opnieuw schildert. Het is ook een lastige lijn om op te lopen <0xE2><0x80><0x93> in mindere handen zou dit niet meer of minder vermakelijk kunnen zijn dan Lackluster 40 Dagen en 40 Nachten met Josh Hartnett (ook over seksuele disfunctie). Zoals de titel al aangeeft, is Andy de veertigjarige die als de aardige vriend is met nog een beetje Pee-Wee Herman in zich (de opening boven de titel van zijn appartement is hilarisch, een goed teken). Dus proberen zijn vrienden (onder wie Paul Rudd, Romany Mancoy, Seth Rogen, allemaal heel komische pionnen) verschillende strategieën en tips te bedenken om eindelijk de vloek over Andy's hoofd te verbreken, om het zo maar eens te zeggen. Hij krijgt bijna een overmatig dronken vrouw, hij krijgt bijna een freaky meisje, en bijna zijn eigen baas (Jane Lynch, ook heel grappig in de spotprenten) als een (verspreid) maatje. Maar dat begint al snel allemaal te vervagen als hij een betekenisvolle relatie aangaat met Trish, die tegenover hem werkt. Terwijl ze bouwen aan een relatie die helemaal niet op seks is gebaseerd, zou je je kunnen afvragen of de plot van 'Een verhaal over Andy' wel klopt. 'Hoe gaat hij haar dat en dat vertellen?' zou de komedie in de weg kunnen staan. Dat doet het niet. Sterker nog, Carrell en de cast bouwen er in hoge mate op. Bijna anderhalf uur van de twee uur durende film was er nauwelijks een moment dat ik niet lachte, of het nu groot of klein was.
De grote lachsalvo's maken niet alleen de formaliteit van de plot goed, of een of twee verdwaalde verhaaltjes (de collega's hebben ook hun eigen relatieproblemen, Rudd is de grappigste). De grote lachsalvo's komen door Carrells toedoen. Keener geeft een heel goede voorstelling en zorgt ervoor dat er een oprechte geest in hun relatie zit (en, heel anders dan bij 'Crashers', er is niet zoveel dat het karakter onlogisch maakt). Voor iemand als ik, die het geweldig vindt als een komiek kan lachen om de manier waarop hij kijkt, krijgt Carrell hier heel hoge punten. En net als bij een film van de Farrelly-broers worden de schunnige of buitenissige scènes volkomen absurd gedaan; het 'wassen'. Het is een van de grappigste films van het jaar.

text_en:
Something about the 40 Year Old Virgin and the other comedy hit of the summer, Wedding Crashers, is similar, but they are two different films in some respects. Both are romantic comedies that have that kind of over-the-top, crazy sensibility that keeps the teens and guys in their 20's along with the usual dating crowd to go see the films. Both have some sort of formula to the stories as well. But by the end of the 40 Year Old Virgin, I think I found overall it was more satisfying than 'Crashers'. Although one can guess where the relationship story with Steve Carrell's character Andy and Catherine Keener's character Trish will go to, it isn't too basic for one to figure out like with Crashers, and the characters both leading and supporting are realistic, more rounded than most of the one-dimensional or unexplained people in the other. And, perhaps, it may also depend on how much you identify (or just find the lunacy) in both.

The thing is some people may go into The 40 Year Old Virgin not knowing Steve Carrell as well as Owen Wilson or Vince Vaughn, as Carrell has built up his cult status on The Daily Show (one of my favorite shows on now) and in small but unforgettably riotous roles in Anchorman and Bruce Almighty. This is his first starring role, but it's not treated like some third rate vehicle. He and co-writer/director Judd Apatow treat the character of Andy with a certain level of sincerity that keeps the audience on his side all the way, even early on as he talks to his action figures while re-painting them. It's also a tricky line to walk on- in lessor hands this could be no more or less entertaining than the Lackluster 40 Days and 40 Nights with Josh Hartnett (also about sexual dysfunction). As the title suggests, Andy is the 40 year old who is like the nice guy friend with still a little Pee-Wee Herman in him (the opening over the credits of his his apartment is hilarious, a good sign).

So, his friends (among them Paul Rudd, Romany Mancoy, Seth Rogen, all very good comic foils) try and devise different strategies and tips to finally break the sort of curse over Andy's head to pop his cherry, so to speak. He almost gets with a overly drunk woman, he almost gets with a freaky kind of girl, and almost with his own boss (Jane Lynch, also very funny in the mockumentaries) as a (explitive) buddy. But this soon all starts to fade as he gets into a meaningful relationship with Trish, who works across the street from him. As they build on a relationship not based at all on sex, one might worry that the plot gear of "how is he going to tell her such and such" might get in the way of the comedy. It doesn't. In fact, if anything, Carrell and the cast build on it to a very high degree. For practically an hour and a half of the film's two hour length, there was barely a moment I wasn't laughing, whether big or small.

The big laughs though make up for not just any kind of formalities with the plot, or one or two little stray stories (the fellow co-workers have their own relationship problems as well, Rudd's being the funniest). The big laughs come through because of Carrell's reactions, and that the people around him can either back up with their own sort of humor/charm, or that its with some truth. Keener gives a very good performance and makes it so that there is a genuine spirit to their relationship (and, un-like 'Crashers', there isn't as much that doesn't make sense character wise). For someone like me who loves it when a comedian can get laughs just from the way he looks on his face, Carrell gets very high points here. And like with a Farrelly brothers movie, the more raunchy or outrageous scenes are done with total absurdity; the 'waxing' scene (which was done for real, by the way) and the sort of Aquarius musical number towards the very end of the film (the way it comes out at first is a total, uproarious surprise). But if you're willing not to get offended by it, there's more where that came from. This is one of the funniest films of the year.


text: Steve Carell krijgt zijn eerste hoofdrol in de 40 jaar oude maagd, en omdat hij alleen bijrollen heeft gehad in films als Bewitched, Bruce Almighty, Anchorman en zijn werk voor de Daily Show, hebben we maar een klein voorproefje gehad van de komedie die Carell echt in zijn mars heeft. Je kunt zien dat Will Ferrell zijn 'komische uitstraling' heeft beïnvloed, maar Carell brengt het naar een ander niveau, alles wat hij doet is onschuldig, innemend en hilarisch. Ik zou niet aarzelen te zeggen dat Steve Carell een van de volgende grote komedianten van onze tijd is. De 40 jaar oude maagd bestaat uit twee uur non-stop lachen (of 4 uur als je hem twee keer ziet, zoals ik deed), een perfecte bijrol en geweldige bijrollen betoveren het publiek gedurende de hele film. Het script was perfect, met zoveel geweldige dialogen dat je de film graag nog een keer wilt zien om te proberen ze allemaal te onthouden. De muziek paste perfect bij de toon van de film, en je kunt zien dat de regisseur wist wat hij deed.<br />Deze film, die bol staat van de seksgrapjes, wat naaktheid en een heleboel taal, is niet voor iedereen, maar als je van de Wedding Crashers, Anchorman of een andere film in die trant houdt, zul je The 40 jaar oude maagd absoluut geweldig vinden.

text_en:
Steve Carell comes into his own in his first starring role in the 40 Year Old Virgin, having only had supporting roles in such films as Bewitched, Bruce Almighty, Anchorman, and his work on the Daily Show, we had only gotten a small taste of the comedy that Carell truly makes his own. You can tell that Will Ferrell influenced his "comedic air" but Carell takes it to another level, everything he does is innocent, lovable, and hilarious. I would not hesitate to say that Steve Carell is one of the next great comedians of our time.

The 40 Year Old Virgin is two hours of non-stop laughs (or 4 hours if you see it twice like I did), a perfect supporting cast and great leads charm the audience through the entire movie. The script was perfect with so many great lines that you will want to see the movie again just to try to remember them all. The music fit the tone of the movie great, and you can tell the director knew what he was doing.

Filled with sex jokes, some nudity, and a lot of language, this movie isn't for everyone but if you liked the Wedding Crashers, Anchorman, or any movie along those lines, you will absolutely love The 40 Year Old Virgin.