text:
Ik geloof niet dat er veel films (vooral komedies) zijn die er gedenkwaardige, citeerbare dialogen als _MoonSTRUCK_ aan hebben toegevoegd. Ik zal het niet illustreren <0xE2><0x80><0x93> je kunt een opmerkelijk lange lijst van citaten in deze draad zien <0xE2><0x80><0x93> maar elke film die onderwerpen als de verdediging van het gebruik van dure koperen buizen in plaats van koper voor loodgietersdoeleinden in gedenkwaardige dialogen kan veranderen, is voor mij verbazingwekkend. Het is niet de enige regel die opduikt en een indruk in ons geheugen achterlaat. Wat dacht je van een ober in een restaurant die spijt heeft van een voorgenomen huwelijksaanzoek omdat het het verlies van een oude vrijgezelle cliënt zal betekenen? Of een aardige, oudere hondenliefhebber die zijn roedel aanmoedigt om tegen zijn maan te janken? 's jeugdige belofte als'maanlicht in een martini' (mijn favoriete zin).
MoonSTRUCK is een prachtig voorbeeld van een briljant script, een eersteklas regie en een goede cast die perfect bij elkaar past. Er zijn nog meer voorbeelden (het drama THE OX-BOW INCIDENT is een ander voorbeeld, maar een nog grimmiger voorbeeld). Cher, Olympia Dukakis, Vincent Gardenia, Nicholas Cage, John Mahoney en Danny Aiello zijn allemaal betrokken bij intriges en kruisbestuivingen die de aard van de liefde onderzoeken en hoe je ermee om moet gaan. Is het goed om smoorverliefd te zijn? Cher en Cage lijken dat uiteindelijk ook te denken, maar Dukakis weet dat echte liefde het individu tot waanzin drijft (en ook Cage krijgt een glimp van dit besef te zien als hij en Cher bij hem thuis ruziemaken nadat ze zijn teruggekeerd van de opera _La Bohème_ ). Is ontrouw door mannen een manier om de gedachte aan de dood te vermijden? Dukakis denkt van wel en (vreemd genoeg, hoewel hij er niet helemaal van overtuigd is) ook Aiello. Het toeval onthult de ontrouw <0xE2><0x80><0x93> Dukakis beseft al vroeg dat Gardenia's vreemde gedrag verband houdt met ontrouw, en Cher stuit letterlijk op Gardenia en zijn vriendin in de opera (maar Gardenia stuit ook op Chers gelijksoortige ontrouw aan Aiello). Maar het toeval leidt ook tot misverstanden: Fyodor Chaliapin loopt Dukakis toevallig tegen het lijf als ze met John Mahoney loopt te wandelen en denkt dat ze een verhouding heeft.
Er zijn ook mooie momenten in de film. Chers opmerking over bloemen die ertoe leidt dat ze er een krijgt. Haar reactie op de ruzie in de slijterij en dat is een besluit. Maar het mooiste is de scène waarin Louis Guss en Julie Bovasso de oom en tante van Cher spelen, Raymond en Rita Cappomaggi, en Rita's charmante en vriendelijke opmerking tegen Raymond over het effect dat het maanlicht op hem heeft. Dat is het mooiste moment van de hele film.
Het is bijna een perfecte film. Nadat ik de film tien keer in evenzoveel jaar heb gezien, kan ik maar twee punten vinden die niet zo gladjes verlopen als ze zouden moeten. Als Cher in de bakkerij van Cage is, vertelt zijn assistente Chrissy (Nada Despotovitsj) dat ze heimelijk verliefd is op Cage, maar het hem niet durfde te vertellen. Eerder was ze een beetje snibbig tegen Cher, die haar snel op haar nummer zette. Toch lijkt er niets gedaan te worden aan deze potentiële rivaliteit. Tegelijkertijd komt het feit dat Cher vergeet de dagelijkse winsten van haar oom en tante te deponeren even ter sprake in de laatste zeven minuten van de film <0xE2><0x80><0x93> maar net zo snel weer vergeten. Was het de bedoeling dat er een paar plotlijnen werden losgelaten, afgezien van die over Cher en Vincent Gardenia die als boetedoening in het opvanghuis van een dakloze werken? Het is een kleine ergernis, maar ik denk dat het gewoon gebaseerd is op het verlangen om meer van deze film te zien omdat hij zo ontzettend goed is.

text_en:
I don't think that many films (especially comedies) have added memorable, quotable dialog like MOONSTRUCK. I won't illustrate it - you can see a remarkably long list of quotes on this thread - but any film that can make subjects like the defense of using expensive copper piping rather than brass for plumbing purposes into memorable dialog is amazing to me. It is not the only line that pops up and makes an imprint on our memory. How about a restaurant waiter who regrets a planned marriage proposal because it will mean the loss of an old bachelor client? Or a nice, elderly dog fancier encouraging his pack to howl at he moon? Or Perry (John Mahoney's) description of a female student's youthful promise as "moonlight in a martini" (my favorite line).

MOONSTRUCK is a wonderful example of brilliant script, first rate direction, and a good ensemble cast that fits perfectly. There are other examples (the drama THE OX-BOW INCIDENT is another example, but a grimmer one). Cher, Olympia Dukakis, Vincent Gardenia, Nicholas Cage, John Mahoney, and Danny Aiello are all involved in plots and cross purposes that examine the nature of love, and how to handle it. Is it a good thing to be totally in love? Cher and Cage, at the end, seem to think so, but Dukakis knows that real love drives the individual crazy (and Cage gets a glimmer of realization of this too, when he and Cher argue outside his home after they return from the opera La Boheme). Is infidelity by men a way of avoiding thoughts of death. Dukakis believes so, and (oddly enough - although he is not totally convinced) Aiello. Chance reveals infidelity - Dukakis realizes early that Gardenia's odd behavior is tied to unfaithfulness, and Cher literally stumbles onto Gardenia and his girlfriend at the opera (but Gardenia also stumbles onto Cher's similar unfaithfulness to Aiello). But chance also causes misunderstandings: Fyodor Chaliapin stumbles on Dukakis walking with John Mahoney and thinks that she is having an affair.

There are lovely little moments in the film too. Cher's observation about flowers leading to receiving one. Her hearing the argument in the liquor shop and it's resolution. But best is the sequence of Louis Guss and Julie Bovasso as Cher's uncle and aunt Raymond and Rita Cappomaggi and Rita's charming and kind comment to Raymond about the effect of the moonlight on him. It is the sweetest moment of the entire film.

It is close to a flawless film. After seeing it over a dozen times in as many years I can only find two points that do not seem as smooth as they should be. When Cher is at Cage's bakery, his assistant Chrissy (Nada Despotovich) mentions how she is secretly in love with Cage, but has been afraid to tell him. Earlier she was slightly snippy towards Cher, who put her in her place quickly. Yet nothing seems done with this potential rivalry. At the same time, the fact that Cher forgets to deposit her uncle and aunt's daily business profits is brought in momentarily in the concluding seven minutes of the film - but just as quickly dropped. Was there supposed to be some plot lines that were dropped, besides one about Cher and Vincent Gardenia working at a homeless man's shelter as penance? It is a small annoyance, but I think it is just based on a desire to see more of this film because it is so very good.


text: 'Moonstruck' is een film die ik de eerste keer dat ik hem zag leuk vond. De tweede keer vond ik hem echt leuk. De derde keer vond ik hem geweldig. Nu is het een van mijn allergrootste favorieten.<br />De humor is subtiel maar echt goed. De film biedt een heleboel warme humor. Het verhaal speelt zich af in een oude Italiaanse buurt in New York. Chers zoektocht naar de liefde is een genot om te zien. Deze film is verreweg de beste die Nicholas Cage op film heeft gemaakt. Het personage van de oude man is fantastisch. Hij licht het scherm zonder een woord te zeggen op. De scène met zijn honden die naar de maan janken was fantastisch. Maar misschien is het beste personage wel dat van Olympia Dukakis. De climax van de film is een scène waarin de hoofdpersonen het met elkaar doen tijdens een ontbijt van havermout in de keuken van het gezin.

text_en:
"Moonstruck" is a movie that I liked the first time I watched it. I really liked it the second time. I loved it the third time. Now it is one of my all time favorites.

The humor is subtle but really good. The film offers a lot of warmth humor. the story takes place in a old school Italian neighborhood in NYC. Cher's search for love is enjoyable to watch. This film is, by far, the best job Nicholas Cage has done on film. The old man character is fantastic. He lights up the screen without saying a word. The scene with his dogs howling at the moon was fantastic. But, perhaps the best character is the one played by Olympia Dukakis.

The film's climax is a scene where the main characters have it out over a breakfast of oatmeal in the family kitchen. Exceptional direction and wrap up.


text:
Het zien van 'Moonstruck' na al die jaren is een herinnering aan hoe lief en sensationeel grappig deze film was toen hij voor het eerst werd uitgebracht. Wie wist dat Cher kon acteren? Wie had ooit van Olympia Dukakis gehoord? Nicholas Cage was het begin van zijn carrière, en Vincent Gardenia en Danny Aiello stonden niet bekend om hun komische talenten, en Norman Jewison was ook niet de regisseur.
De enige echt vlakke toon in dit schitterende werk is 'When the Moon Hits Your Eye Like a Big Pizza Pie, That's Amore', een lied dat te vaak in de film wordt gezongen (één keer is al te veel) en dat in de populaire muziek een lang leven beschoren was.
Cher is <0xE2><0x80><0x93> vergeef me <0xE2><0x80><0x93> net zo sensationeel als Loretta Castorini, een weduwe die wil trouwen en niet verliefd hoeft te zijn op de bruidegom. Aielo (Johny Cammareri) doet haar een aanzoek, biedt haar zijn pinkring aan als vervanging voor een verlovingsring en haast zich vervolgens naar Sicilië om bij zijn stervende moeder te zijn. Hij draagt Loretta op ervoor te zorgen dat zijn broer, Ronny, de bruiloft bijwoont. Loretta confronteert Ronny ermee en wordt al snel verliefd op hem. Ondertussen bedriegt haar vader (Vincent Gardenia) haar moeder (Olympia Dukakis), wat Loretta per ongeluk ontdekt als Ronny haar uitnodigt voor de Metropolitan Opera.
Alles loopt uiteindelijk goed af, zoals dat onvermijdelijk is in dit genre. Intussen spelen alle acteurs bewonderenswaardig goed en het publiek geniet. In zekere zin is 'Moonstruck' hoe Hollywood vroeger op zijn best was: uitbundig vermaak zonder enige sociale betekenis. Als ze 'That's Amore' alleen maar in de loop der tijd waren kwijtgeraakt, zou het perfect zijn geweest.

text_en:
Seeing "Moonstruck" after so many years is a reminder of how sweet and sensationally funny this film was when it first appeared. Who knew that Cher could act? Who had ever heard of Olympia Dukakis? Nicholas Cage was the beginning of his career, and Vincent Gardenia and Danny Aiello were not known for their comedic talents, nor was Norman Jewison the director.

The only really flat note in this splendid work is "When the Moon Hits Your Eye Like a Big Pizza Pie, That's Amore," a song that is sung too many times in the movie (once is already too many) and that went on to have a long afterlife in popular music.

Cher is -- forgive me -- sensational as Loretta Castorini, a widow who wants to be married and does not have to be in love with the groom. Aielo (Johny Cammareri) obliges by proposing, offering her his pinkie ring as a substitute for an engagement ring, then rushes off to Sicily to be with his dying mother. He charges Loretta with seeing to that his estranged brother, Ronny, attends the wedding. Loretta confronts Ronny and quickly falls in love with him. Meanwhile, her father (Vincent Gardenia) is cheating on her mother (Olympia Dukakis), which Loretta accidentally discovers when Ronny invites her to the Metropolitan Opera.

Everything works out in the end, as it inevitably does in films of this genre. In the meantime, all the actors acquit themselves admirably and the audience enjoys itself. In its way, "Moonstruck" is how Hollywood used to be at its best: rollicking entertainment with no social significance whatsoever. If they'd only lost "That's Amore" along the way, it would have been perfect.


text: Zoals iemand hier al heeft gezegd, zijn alle scènes in deze film juweeltjes. De meeste films hebben het geluk dat één scène perfect is, maar de regisseur Jewison heeft elke keer weer een homerun geslagen. De cast had precies de juiste kijk op het uitstekende script, en bovendien pasten Dick Hymans muzikale arrangementen van de opera en de andere muziek perfect bij elkaar. Het is moeilijk voor te stellen hoe ze tijdens de lange productie van een film de juiste stemming wisten te bewaren. De komedie is subtiel (voornamelijk) en het camerawerk weerspiegelt elke kleine emotionele verbuiging van het verhaal. Cher is zo'n natuurgetrouwe komedie dat Vincent Gardenia (die ik voornamelijk ken van zijn rol als Frank Lorenzo in _All in the Family_, tot ik hem in deze film zag en daarna in _off-Broadway_ in de jaren tachtig) veel meer sterrendom verdient dan hij ooit heeft gekregen, en Aiello's ongelukkige loser is maar het topje van de ijsberg als het erop aankomt om deze geweldige cast eer te bewijzen. Heeft Jewison ooit over deze film geschreven?<br />Zou hem dolgraag willen lezen. Moeilijk te begrijpen waarom de gemiddelde score hier op IMDb zo laag is...

text_en:
As someone else has already said here, every scene in this film is gem. Most films are lucky to have one scene that is perfect, but director Jewison hit a home run every time. The cast got just the right take on the excellent script, and in addition, Dick Hyman's musical settings of the opera and the other music made for a perfect match. Hard to imagine how they kept the precise mood going throughout the long production of a film. The comedy is subtle (mostly), and the camera-work mirrors every little emotional inflection of the narrative. Cher is such a comedy natural, Vincent Gardenia (who I know mostly through his Frank Lorenzo role on All in the Family until I saw him in this and then off-Broadway in the 80's)deserved far greater stardom than he ever got, and Aiello's hapless loser are just the tip of the iceberg when it comes to giving kudos to this tremendous cast. Has Jewison ever written about this film?

Would love to read it. Hard to figure out why the average rating here at IMDb is so low...


text: De 'film voor volwassenen' is tegenwoordig een zeldzaamheid, maar Moonstruck doet het goed, en is nog steeds een betere dan de gemiddelde film, die heel goed ouder wordt. Hoewel het komische momenten zijn die lager mikken dan de rest, heeft de film een prachtige specifieke eigenschap (Italianen in Brooklyn) die niet wordt gebruikt om de personages of de kijkers te kortwieken (d.w.z. gangsters verschijnen nooit in een ingewikkelde situatie. Hij wordt nooit grotesk, zoals My Big Fat Greek Wedding). De secundaire verhaallijnen worden economisch verteld met korte scènes die een onderbreking van de hoofdlijn mogelijk maken. Dat zijn de scènes die tegenwoordig ontbreken in eigentijdse films, omdat hun onmiddellijke waarde niet kan worden afgedwongen bij producenten en hotemetoten. Ik mis die scènes. Het gaat ook prachtig over oudere personages. De film volgt op zijn eigen bescheiden, rustige manier zijn eigen weg naar een slot. Er is nergens een slecht geschreven scène te vinden om sommige managers te laten ontspannen. Cage en Cher doen heel goed werk.<br />Moonstruck roept een beeld op van het ouderwetse, etnische, saaie New York, zoals 'Marty', behalve dat Moonstruck veel minder schijnheilig is.

text_en:
The "movie aimed at adults" is a rare thing these days, but Moonstruck does it well, and is still a better than average movie, which is aging very well. Although it's comic moments aim lower than the rest of it, the movie has a wonderful specificity (Italians in Brooklyn) that isn't used to shortchange the characters or the viewers. (i.e. Mobsters never appear in acomplication. It never becomes grotesque like My Big Fat Greek Wedding) The secondary story lines are economically told with short scenes that allow a break from the major thread. These are the scenes that are now missing in contemporary movies where their immediate value cannot be impressed upon producers and bigwigs. I miss these scenes. It also beautifully involves older characters. The movie takes it's own slight, quiet path to a conclusion. There isn't a poorly written scene included anywhere to make some executives sphincter relax. Cage and Cher do very nice work.

Moonstruck invokes old-school, ethnic, workaday New York much like 'Marty' except Moonstruck is way less sanctimonious.


text: 'Moonstruck' is een van de beste films ooit. Ik heb die film op dvd! De film gaat over een New Yorkse weduwe (Cher) die verliefd wordt op de boze broer van haar vriend (Danny Aiello) (Nicholas Cage) die in een bakkerij werkt. Ik ben blij dat Cher een Oscar heeft gewonnen voor die film. Nicholas Cage en Danny Aiello zijn ook geweldig. De regie van Norman Jewison (die 'Fiddler On The Roof' heeft geregisseerd) is fantastisch. 'Moonstruck' is een uitstekende film om te zien en te lachen. Moet je zien!<br />10/10 sterren!

text_en:
"Moonstruck" is one of the best films ever. I own that film on DVD! The movie deals with a New York widow (Cher) who falls in love with her boyfriend's (Danny Aiello) angry brother (Nicholas Cage) who works at a bakery. I'm glad Cher won an Oscar for that movie. Nicholas Cage and Danny Aiello are great, too. The direction from Norman Jewison (who directed "Fiddler On The Roof") is fantastic. "Moonstruck" is an excellent movie for everyone to see and laugh. A must-see!

10/10 stars!


text: Het verbaast me echt dat deze film geen hogere waardering heeft gekregen op IMDB. Het is zo'n film die iedereen zou kunnen krijgen, maar voor de romantische komedie 'Moonstruck' is het echt een klasse apart. Het decor en de etnische charme zijn dingen die mensen blijkbaar als vanzelfsprekend beschouwen. Alleen al door de casting is het een bijna perfecte film. Er waren in de jaren tachtig maar weinig films die zo goed waren als 'Moonstruck' en het is ook grappig.

text_en: I'm really surprised this movie didn't get a higher rating on IMDB. It's one of those movies that could easily get by someone, but for romantic comedy "Moonstruck" is really in a class by itself. It's setting and ethnic charm are things people seem to take for granted. The casting alone makes it a nearly perfect movie. Few movies in the 1980's were as good as "Moonstruck"and it's funny too. **** out of *****


text_en: I'm really suprised this movie didn't get a higher rating on IMDB. It's one of those movies that could easily get by someone, but for romantic comedy "Moonstruck" is really in a class by itself. It's setting and ethnic charm are things people seem to take for granted. The casting alone makes it a nearly perfect movie. Few movies in the 1980's were as good as "Moonstruck"and it's funny too. **** out of *****


text: Ik heb de video nogal laat gekocht bij het verzamelen en zou waarschijnlijk een hoop geld hebben bespaard als ik hem eerder had gekocht. Op die 'Cosmo's maan'-avonden gaat hij altijd boven alles. Cher en Olympia verdienen hun onderscheidingen, maar dit is in feite een vlekkeloze combinatie van een voortreffelijk scenario. Wat? Weet je niet wat een 'Cosmo's maan' is?

text_en: I bought the video rather late in my collecting and probably would have saved a lot of money if I bought it earlier. It invariably supersedes anything else on those "Cosmo's moon" nights. Cher and Olympia certainly deserve their awards but this is really a flawless ensemble performance of a superb screenplay. What? You don't know what a "Cosmo's moon" is?


text: Het is een vrij eenvoudige, niet erg actieve, maar erg charmante film. Er zijn momenten dat ik begrijp waarom Cher de Academy Award voor de beste actrice heeft gewonnen, maar er zijn ook momenten dat ik me afvraag waarom Glenn Close niet heeft gewonnen voor Fatal Attraction. Hoe dan ook, Oscar en Golden Globe winnen, en BAFTA heeft Cher voor de rol van Loretta Castorini gevraagd, een eenvoudige vrouw met een laag salaris die zojuist door Mr. Johnny Cammareri (Danny Aiello) is gevraagd om met hem te trouwen. Hij belooft haar dat hij over een maand terug zal zijn, omdat zijn moeder ziek is, dus ze bedoelt zolang als ze zijn familie zo veel mogelijk bij de bruiloft kan laten zijn. Het enige probleem is als ze Johnny's moeder vindt. Ze begint een relatie met haar eenhandloze broer Ronny (Golden Globe genomineerd voor Nicolas Cage), en daar gaat de liefde over in die maanscène (waar de titel vandaan komt). Ook genomineerd voor een Oscar: Vincent Gardenia als Cosmo Castorini, Oscar, BAFTA en Golden Globe wonnen Olympia Dukakis als Rose Castorini en John Mahoney als Perry. Het eindigt zonder huwelijk voor Johnny en Loretta, maar zij en Ronny waren gelukkig samen. De film won de Oscar voor de beste tekst, de prijs voor het beste scenario en werd genomineerd voor de prijs voor beste film voor Norman Jewison (In the Heat of the Night), voor de prijs voor de beste film, voor de prijs voor de beste film voor Dick Hyman en voor de prijs voor het beste originele scenario, en voor de Golden Globe voor de beste film <0xE2><0x80><0x93> comedy/musical en beste scenario. De film kreeg 96 punten voor 100 Years, 100 Quotes ('Kom op!'), 17 punten voor 100 Years, 100 Passions en 41 punten voor 100 Years, 100 Laughs. Heel goed!

text_en: It is quite a simple not very active but very charming film. There were moments where I can see why Cher won the Academy Award for Best Actress, but there were other times when I wondered why Glenn Close didn't win for Fatal Attraction. Anyway, Oscar and Golden Globe winning, and BAFTA nominated Cher plays Loretta Castorini, a simple woman with a low pay job who has just been asked by Mr. Johnny Cammareri (Danny Aiello) to marry him. He promises her he'll be back in a month, as his mother is sick, so she mean while needs to get as much of his family to attend the wedding as possible. Only problem is, when she finds Johnny's one-handless brother Ronny (Golden Globe nominated Nicolas Cage), they start having a relationship, and there love goes on to that moon scene (where the title comes from). Also starring Oscar nominated Vincent Gardenia as Cosmo Castorini, Oscar, BAFTA and Golden Globe winning Olympia Dukakis as Rose Castorini and John Mahoney as Perry. It ends with no wedding for Johnny and Loretta, but she and Ronny were happy together. It won the Oscar for Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen, and it was nominated for Best Director for Norman Jewison (In the Heat of the Night) and Best Picture, it was nominated the BAFTAs for Best Score for Dick Hyman and Best Original Screenplay, and it was nominated the Golden Globes for Best Motion Picture - Comedy/Musical and Best Screenplay. It was number 96 on 100 Years, 100 Quotes ("Snap out of it!"), it was number 17 on 100 Years, 100 Passions, and it was number 41 on 100 Years, 100 Laughs. Very good!


text:
Dit is geen slechte film. Hij is niet echt grappig, maar hij is wel interessant en onderhoudend. Hij heeft een paar grappige momenten.
<0x3E><0x3E> Cher geeft een goede voorstelling in een rol die het tegenovergestelde is van haar werkelijke ik.
<0x3E><0x3E> Alleen al haar voorstelling is het horloge waard.
<0x3E><0x3E> Als deze film was uitgekomen, zou hij niet zijn genomineerd, maar volgens de maatstaven van de jaren tachtig was hij uitstekend.
<0x3E><0x3E>

text_en:
This is not a bad film. It is not wildly funny, but it is interesting and

entertaining. It has a few funny moments. Cher gives a good

performance in a role that is very opposite her real-life self. Her

performance alone is worth the watch. If this movie had come out

today it would not have been nominated, but by '80s standards it

was excellent.


text:
'Moonstruck' is een prachtige kleine film, geregisseerd door de voortreffelijke verteller Norman Jewison (In the Heat of the Night, Fiddler on the Roof, The Hurricane). De film is in veel opzichten geweldig. Hij laat een goed beeld zien van de Italiaanse cultuur, heeft een ontroerende romance en (het beste van alles) is een hilarische komedie.
Eén ding dat me het meest aanstond aan de film was het betrekkelijk onconventionele uiterlijk van de acteurs. Nicolas Cage ziet er voor het grootste deel van de film absoluut vreemd uit, en Cher... nou ja, Cher ziet er altijd een beetje vreemd uit.
Al met al is het een leuke film, en gemakkelijk aan te bevelen.
7.4 van de 10.

text_en:
"Moonstruck" is a lovely little film directed by superb story teller, Norman Jewison (In the Heat of the Night, Fiddler on the Roof, The Hurricane). The film is great on many levels. It shows a good slice of Italian culture, has a touching romance, and (best of all) is a hilarious comedy.

One thing I liked most about the film was the relative unconventional looks of the actors. Nicolas Cage looks positively odd for most of the film, and Cher... well, Cher always looks a little odd.

Overall, it's a fun film, and easy to recommend.

7.4 out of 10


text: Ofwel: ik ben dol op het opschorten van elke vorm van plot in deze film. Ik heb hem vele malen opnieuw bekeken en hij houdt altijd stand. Een beetje te gestileerd voor sommigen, maar ik denk dat elke operaliefhebber er dol op zal zijn. Norman Jewison, een collega-Canadees, neemt enorme risico's met zijn films en zijn casting en het levert bijna altijd geld op in films die niet zo diepzinnig zijn en op de een of andere manier verrukkelijk, zoals deze. Ik heb me vaak afgevraagd hoe klein Chers acteerrollen zijn, of ze ervoor heeft gekozen dit deel van haar leven tot een minimum te beperken of dat ze niet genoeg goede rollen krijgt om op te kauwen. Ik heb haar een voortreffelijke actrice gevonden die zich in een rol kan terugtrekken, zoals in deze, of luid en gedurfd en fel kan zijn als in 'Masker'. Ik vond de komische uithalen soms breed (een kapsalon die 'Assepoester' heet) maar dat was de bedoeling van zowel de schrijver als de regisseur. Nicolas Page speelt de door angst gekwelde tenor van de opera, een en al extravagante gebaren, en eist op een gegeven moment een mes om zijn eigen keel door te snijden. De scènes in Brooklyn zijn magisch, dit is een Brooklyn onder het maanlicht, geromantiseerd en dramatisch, net als in een opera. De camera zoomde uit en liet de spelers pratend achter in de gang.

text_en: Either or, I love the suspension of any formulaic plot in this movie. I have re-visited it many times and it always holds up. A little too stylized for some but I fancy that any opera lover will love it. Norman Jewison, a fellow Canadian, takes enormous chances with his movies and his casting and it nearly always pays off in movies that are off centre and somehow delicious, as this one is. I have often wondered at the paucity of Cher's acting roles, whether she has chosen to minimize this part of her life or she does not get enough good roles to chew on. I have found her to be a superb actress who can retreat into a role, as in this particular one or be loud and daring and fierce as in "Mask". I found the comedic strokes broad at times ( a hair salon called "Cinderella")but this was the whole intent of both the writer and director. Nicolas Page plays the angst ridden tenor of opera, all extravagant gestures, at one point demanding a knife so as to slit his own throat. The Brooklyn scenes are magical, this is a Brooklyn under moonlight, romanticized and dramatic, just like opera. All in all a very satisfying film not to everyone's taste by a long shot, I loved the ending, everyone brought together like a Greek Chorus, every part subtly nuanced and blending with the others, the camera pulling away down the hall, leaving the players talking. 8 out of 10.


text: Dit is het soort film voor een besneeuwde zondagmiddag waarop de rest van de wereld zijn eigen gang kan gaan, terwijl jij in een grote fauteuil neerploft en een paar uur lekker onderuitzakt. Prachtige voorstellingen van Cher en Nicolas Cage (zoals altijd) roeien de plot rustig voort. Er zijn geen stroomversnellingen die overgestoken moeten worden, geen gevaarlijke wateren, alleen een warme, geestige peddel door het leven van New York op zijn best. Een familiefilm in alle opzichten en een die de lof verdient die hij kreeg.

text_en: This is the kind of film for a snowy Sunday afternoon when the rest of the world can go ahead with its own business as you descend into a big arm-chair and mellow for a couple of hours. Wonderful performances from Cher and Nicolas Cage (as always) gently row the plot along. There are no rapids to cross, no dangerous waters, just a warm and witty paddle through New York life at its best. A family film in every sense and one that deserves the praise it received.


text: Hoewel Cher en Cage het middelpunt van dit verhaal vormen, zijn Gardenia en Dukakis goede tegenhangers voor hen. Hier zullen Loretta en Ronny over vijftig jaar nog steeds verliefd op elkaar zijn. De hele cast doet het goed, van Aiello tot John Mahoney. Ze laten een stukje van hun leven zien. Hoewel ik dit al lang geleden heb gezien, ben ik blij dat het Cage naar de plek heeft gebracht waar hij in Hollywood werd erkend voor zijn talent. Van de muziek tot de scènes in de opera tot de ruzies aan de keukentafel... dit is een heel onderhoudende film.

text_en: Though Cher and Cage are the focal points of this story, Gardenia and Dukakis are good counterparts for them- this is where Loretta and Ronny will be in 50 years- still in love. The whole cast does a nice job from Aiello to John Mahoney- it shows a real slice of life. Though I saw this long ago- I am glad it finally catapulted Cage to the place where he was recognized in Hollywood for his talent. From the music to the scenes at the opera to the kitchen table arguments- this is a very entertaining movie.


text: Hoewel ik zou willen zeggen dat ik de serie leuk vind, verwachtte ik iets heel anders dan toen ik voor het eerst 'Wat ik leuk aan jou vind' zag. Ik verwachtte iets in de trant van 'Dat en nog wat' (ik weet niet zeker of dat nog steeds zo is), maar ik moet zeggen dat ik de serie leuk vind en hoewel ik het niet als een doorbraakshow beschouw, is het heel charmant en ik vind de chemie tussen de personages ook leuk (inclusief de bijrollen)<br />Ik zou zeker willen zeggen dat het geweldig is om Wesley Jonathan weer op het scherm te zien, want ik vond hem echt geweldig in _City Guy_. Ik had ook de vrouw gezien die Valerie speelt.' Haar vriendin in Popular en hoewel ik vind dat dat een leuk programma was, vind ik haar personage in dit programma niet echt leuk omdat ze gewoon niet mijn type is, maar ze rondt het aardig af.

text_en:
While I would say I enjoy the show, I expected something completely different from when I first saw 'What I like about you' I expected to find something along the lines of 'All That' (I am not sure if it is going on anymore) but I have to say I do like the show and while i don't classify it as a breakthrough show, it is very charming and I do like the chemistry between the characters as well (including the supporting cast)

I would definitely say that it is great to see Wesley Jonathan back on the screen because I really loved him in City Guy. I had also seen the woman who plays Valerie's friend in Popular and while I think that was an okay show, I do not really like her character in this show because she's just not my cup of tea but she rounds it out pretty well


text: Wat ik zo leuk aan je vind is zo'n serie die je moet zien maar waarvan je niet zeker weet of je hem wel zou willen zien, het begin is cool en zuigt je de serie in, gewoon voor de lol, het tweede deel van seizoen 2-3 is saaier, ze komen en gaan in wat je maar wilt. wat er gebeurt met veel series is dat ze niet eindigen met iets speciaals omdat het tweede deel van de serie altijd de goot in gaat, deze ook een beetje, het derde deel is meestal het deel dat de hele serie verpest en ruïneert, maar dat doet het niet, dit einde is perfect voor de serie, het past perfect, eigenlijk was ik behoorlijk kwaad op al die kerels in _Val_ ' Ik wilde eigenlijk eindigen met Jeff, maar later veranderde dat, ze kozen ervoor om Vic in de serie op te nemen na bijna 3 seizoenen zonder hem, en dat was de grootste verrassing en ook de reden waarom de serie het zo goed deed.<br /><0x3E><0x3E><0x3E> Ik heb het al zo vaak gezien, de serie is eigenlijk heel cool. Verwacht alleen niet dat het tweede deel zo goed is. Maar het derde deel doet wat nodig was en maakte de serie tot een die de hele zaak waard was, ik ben blij te kunnen zeggen dat ik blij en blij was met de serie en nu ga ik naar twee mannen, een meisje en een pizzeria, als ik de hele serie heb gezien kom ik terug...

text_en:
What i like about you is one of those series you need to see but aren't sure you would see, the beginning is cool and its sucks you into the series just for fun, the second part i season 2-3 which are more stale, they come and go in what you want. what happens with many series is that they don't end with something special because the second part of the series always goes down into the drain, this one also somewhat did, the third part is the one to spoil and ruin the whole series, usually, but it doesn't, this ending is perfect for the series, it fits perfect, actually i was pretty angry about all these guys in Val's life, actually i wanted to end with Jeff in the end, but later on it changed, they chose to take Vic into the series after almost 3 seasons without him, and that was the biggest surprise and also what made the series go on top.

see it many times the series is actually very cool just don't expect the second part to be that good it isn't but the third part does what was needed and made the series to one that was worth the whole thing, i am happy to say i was glad and happy about the series and now i will go over to see two guys a girl and a pizza place, when i have seen the whole series i will be back...


text: Het programma gaat over twee zussen die samenwonen. Holly, de jongste, heeft tienerproblemen, maar haar zus Val heeft een baan, een vriend en verkering, problemen zoals de meeste vrouwen op deze planeet. Ze proberen elkaar te steunen ze maken soms fouten maar geven het niet op en gaan door. En het programma gaat ook over vriendschap. De prioriteiten in het leven. Ik vond dit programma zo leuk. Het is grappig en de acteurs zijn zo goed. Ik vind het echt jammer dat het programma voorbij is. Ik kijk nog steeds af en toe naar de herhalingen:) Amanda Bynes is heel getalenteerd. Jenny Garth mag dan nieuw zijn in de komedie, maar ze speelt heel goed. Ze is een van de actrices die ik graag zie. Ik vind de relatie tussen Vince en Holly heel natuurlijk. Gary is een natuurtalent en elke keer dat hij opduikt moet je lachen. Met Tina Holly heb ik een echte vriend gevonden en ik vind het echt leuk dat ze met elkaar omgaan. Lauren is zo grappig en ze is een natuurtalent. Ik zou haar graag vaker zien. Deze show neemt je helemaal in beslag en maakt je aan het lachen. Ik wou dat de show nog niet voorbij was.

text_en: The show is about two sisters living together. Holly being the younger one has some teenage problems on the other hand her sister Val has job,boy friend,fiancé problems like most of the women on the planet. They try to support each other they make mistakes sometimes but they don't give up and continue. And the show is also about friendship. The priorities in life. I loved this show so much. It is funny and the actors are so good. I am really sad that the show is over. I still watch the reruns time to time:) Amanda Bynes is very talented. Jenny Garth may be new to comedy but she plays really well. She is one of the actresses i like watching. I like Vince and Holly's relationship they are very natural. Gary is a natural talent and makes you laugh each time he shows up. With Tina Holly found a real friend and i really like them hanging out. Lauren character is so funny and she is a natural talent. I would like to see her more. This show really takes you in and makes you laugh. I wish the show hasn't been over.


text: 'What I Like About You' is absoluut een programma dat ik elke dag graag wilde zien. Amanda Bynes is zo'n uitstekende actrice en ik ben opgegroeid met haar programma: 'The Amanda Show'. Ze is heel grappig en lijkt heel nuchter. 'Holly' is zo'n gelijkgestemde persoon en heeft een 'buitenstaanders'-persoonlijkheid. Ik vond het leuk dat ze altijd dingen op hun kop leek te zetten, waardoor ze zichzelf soms in de nesten werkte. Maar dat maakte het programma juist zo geweldig.<br />Ik vond het vooral geweldig als het personage 'Vince' in het programma verscheen. Nick Zano is heel HOT en grappig, net als 'Gary', Wesley Jonathan. De hele cast was geweldig, elk personage had zijn eigen persoonlijkheid en charme. Jennie Garth, Allison Munn en Leslie Grossman waren allemaal heel interessant. Ik was vooral dol op 'Lauren'; zij is de beste! Ze hielp mee om het programma extra grappig te maken en je weet nooit wat ze nu weer gaat zeggen of doen! Over het geheel genomen is het programma echt leuk maar de reden dat ik er geen 10 voor gaf was omdat er geen nieuwe afleveringen zijn en omdat de afleveringen langer en dieper hadden kunnen zijn.

text_en:
'What I Like About You' is definitely a show that I couldn't wait to see each day. Amanda Bynes is such an excellent actress and I grew up watching her show: 'The Amanda Show.' She's a very funny person and seems to be down to earth. "Holly" is such a like-able person and has an "out-there" personality. I enjoyed how she always seemed to turn things around and upside down, so she messed herself up at times. But that's what made the show so great.

I especially loved the show when the character 'Vince' came along. Nick Zano is very HOT and funny, as well as 'Gary', Wesley Jonathan. The whole cast was great, each character had their own personality and charm. Jennie Garth, Allison Munn, and Leslie Grossman were all very interesting. I especially loved 'Lauren'; she's the best! She helped make the show extra funny and you never know what she's gonna do or say next! Overall the show is really nice but the reason I didn't give it a 10 was because there's no more new episodes and because the episodes could've been longer and more deep.


text: Mijn moeder en ik zijn kortgeleden verslaafd geraakt aan deze serie, en we lachen ons rot! Ik heb maar een stuk of tien afleveringen gezien, en ik ben teleurgesteld dat ik niet naar deze hilarische serie heb gekeken voordat hij werd stopgezet! De verhaallijn is heel grappig, de personages hebben echt geweldige persoonlijkheden (of niet zo geweldig, maar ze zijn nog steeds grappig!). Ik kijk elke aflevering van Wat ik leuk vind over jou. Amanda Bynes en Jennie Garth, en de rest van de cast, vervelen me nooit als ik ernaar kijk! Er is wat ongeschikte taal voor kinderen en wat seksuele inhoud, maar met een ouderlijke gids in de buurt zou je niet al te veel problemen moeten hebben. 'Het is een soort relatie die me aantrekt in dit programma. Ik geniet er echt van.'

text_en: My mom and I have just recently become addicted to this show, laughing our butts off! I've only seen about 10 episodes, and I am disappointed that I didn't pay attention to this hilarious series before they were canceled! The story line is very funny, the characters really have great personalities (or, not so great, but they're still funny!). I TiVO every episode of What I Like About You. Amanda Bynes and Jennie Garth, as well as all of the cast, never leave me bored while watching! There is some unsuitable language for children and some sexual content, but with a parental guide near, you shouldn't have too much problems. There is some sort of 'Friends' type of relationship that attracts me to this show. I really enjoy it.


text:
Ik ben net begonnen met kijken naar de tv-serie 'What I Like About You' en ik moet zeggen dat het een genot is om naar te kijken. Ik vind het altijd leuk om te zien dat nieuwe programma's het goed doen, want er gaan heel wat af voor je er echt gevoel voor krijgt. Ik heb naar Amanda Bynes gekeken sinds 'All That' ze is echt een grappig meisje, het beste aan haar komedie is dat het zo natuurlijk is en wat ik daarmee bedoel is, het is iets wat je hier tegen je beste vriendin zou kunnen zeggen, het is niet ingestudeerd.
Ik ben pas kortgeleden met het programma begonnen en ik ben er verliefd op geworden. Ik kijk nu alleen nog maar herhalingen maar ik verheug me op het volgende seizoen. Alle personages in het programma geven iets van de hele verhaallijn prijs. Het is leuk om een oud gezicht te zien uit andere programma's waar ik vroeger graag naar keek, zoals Jennie Garth uit '90210', Leslie Grossman uit 'Popular' en Wesley Jonathan uit 'City Guys'. De nieuwe personages hebben ook veel talent, Nick Zano heeft die charme waardoor je van hem gaat houden, zelfs als hij iets verkeerds doet met hulst (Bynes).
Al met al heeft dit programma de juiste ingrediënten om succesvol te zijn, ik verheug me erop het te zien groeien.

text_en:
I have just started watching the TV series "What I like About You" and I must say that is a joy to watch. I always like to see new shows do well considering a lot of shows go off before you really get a feel for them. I have watched Amanda Bynes since "All That" she is truly a funny girl, what is the best about her comedy is that its so natural and what i mean about that is, its something that a person could here there best friend saying, its not rehearsed.

I just recently started watching the show and have fell in love. I am just watching re-runs as of now but am looking forward to the next season. All the characters in the show give something to the whole story line. Its nice to see some old face from other shows I enjoyed watching in the past such as, Jennie Garth from "90210", Leslie Grossman from "Popular", and Wesley Jonathan from "City Guys." The New Character are very talented as well, Nick Zano has that charm the makes you love him even when he is doing something wrong to holly (Bynes).

Overall this show has the right ingredients to be successful, I look forward to watching it grow.


text:
Ik ben gek op dit programma. Ik kijk elke dag naar alle herhalingen, ook al heb ik ze allemaal al 6 keer gezien.
Het gaat over twee zussen, Holly (Amanda Bynes) en Val (Jennie Garth), die in New York wonen. Holly gaat bij Val wonen als hun vader wordt overgeplaatst naar Japan. Val heeft een perfect leven, ze heeft een vriend en een perfect appartement in de Upper East Side.
Het programma gaat over alle problemen die Vall en Holly hebben. Het grootste probleem is dat ze mannen zijn, maar ook dat ze verantwoordelijkheidsgevoel en andere keuzes in het leven hebben.
Holly is 16 en een vrije geest, terwijl Val precies het tegenovergestelde is. Zij is de georganiseerde persoon die een plan moet hebben om iets voor iemand te doen.
De andere personages zijn Henry, Vince, Gary, Lauren en Tina.

text_en:
I love this show. I watch all the reruns every day even though I have seen all of them like 6 time s each.

It's about two sisters, Holly (Amanda Bynes) and Val (Jennie Garth), who live in New York. Holly goes to live with Val when their dad is transferred to Japan. Val has the perfect life, she has a boyfriend and a perfect apartment of the Upper East Side.

The show basically shows all the problems Vall and Holly go through. the main problem is guys but also is about being responsible and other life choices.

Holly is 16 and is a total free spirit while Val is the complete opposite. She is the organized has to have a plan to do anything kind of person.

The other characters are Henry, Vince, Gary, Lauren, and Tina.


text: Teenager Holly Tyler (Amanda Bynes) gaat bij oudere zus Valerie (Jennie Garth) wonen om niet met haar vader naar Japan te hoeven verhuizen; maar ze weet nog niet de helft van de maffe dingen die haar van nu af aan zullen overkomen, en niet alleen haarzelf, maar ook haar zus, haar vrienden Gary (Wesley Jonathan) en Tina (Alison Munn), vriend Henry (Michael McMillian), verliefde Vince (Nick Zano), Valeries vriend Jeff (Simon Rex), eerste baas Vic (Dan Cortese), irritante collega Lauren (Leslie Grossman) en tweede baas Peter (?) Als je van een grappige, soms ontroerende show houdt met twee sexy meiden die de hoofdrol kunnen spelen (en niemand minder dan de fantastische 'Mary Cherry' van Popular <0xE2><0x80><0x93> Leslie Grossman <0xE2><0x80><0x93> in de hoofdrollen), waar wacht je dan verdomme nog op?

text_en: *What I Like About SPOILERS* Teenager Holly Tyler (Amanda Bynes) goes to live with older sister Valerie (Jennie Garth) to avoid moving to Japan with her father; but she doesn't know the half of the wacky things that will happen to her from now on, and not only to her, but to her sister, her friends Gary (Wesley Jonathan) and Tina (Alison Munn), boyfriend Henry (Michael McMillian), crush Vince (Nick Zano), Valerie's boyfriend Jeff (Simon Rex), first boss (then firefighter then husband) Vic (Dan Cortese), annoying colleague Lauren (Leslie Grossman) and second boss Peter (?) If you don't have a funny bone in your body, please skip this; if you like only veeeery sophisticated comedy this isn't for you; if you like a funny, sometimes touching show with two hot chicks who can act in the lead (and none other than the fabulous 'Mary Cherry' from Popular - Leslie Grossman - in the main cast), then what the hell are you waiting for? You're welcome to Casa De Tyler! What I Like About You (2002-2006): 8.


text: Weet iemand waar ik de afleveringen van seizoen 4 op internet kan zien of downloaden? Want ik zou er een moord voor doen om ze te zien en hier in Duitsland worden ze niet op tv uitgezonden. Help me alsjeblieft. Ik wil de afleveringen van seizoen 4 heel graag zien. Ik heb aflevering 4 en aflevering 18 al op YouTube gezien. Maar ik kon niet meer afleveringen van seizoen 4 vinden. Is er misschien een website waar ik de afleveringen kan zien? Want ik heb wat commentaren gelezen op forums in Duitsland en er waren mensen die de afleveringen van seizoen 4 al hadden gezien, ook al zijn ze in Duitsland niet op tv vertoond. Ik ben blij met alle informatie die ik kan krijgen.

text_en: Does anyone know, where I can see or download the "What I like about you" season 4 episodes in the internet? Because I would die to see them and here in Germany there won't be shown on TV. Please help me. I wanna see the season 4 episodes badly. I already have seen episode 4 and episode 18 on YouTube. But I couldn't find more episodes of season 4. Is there maybe a website where I can see the episodes? Because I've read some comments in forums from Germany and there were people which had already seen the season 4 episodes even though they haven't been shown at TV in Germany. I am happy about every information I can get. Thanks Kate


text: Rosenstrasse is meer een intieme film dan een van epische proporties, wat veel filmbezoekers die op zoek waren naar een soortgelijke plot van Pianisten had kunnen weerhouden. Gelukkig kiest Von Trotta, een goede scenarist, voor een feministische blik op een tijdperk dat te veel geïllustreerd wordt door zijn kleurrijke buitenkant, maar te weinig geanalyseerd wordt in termen van intimiteit en vanuit het standpunt van de gewone Arische Duitser, in plaats van vanuit een Joods gezichtspunt. Rosenstrasse vindt zijn kracht in de niet opgeworpen lasten van mensen die gevangen zitten in historische omstandigheden waarvan ze het slachtoffer worden. Het tempo van de film is introspectief, schrijnend traag, mediterend. Bovendien zijn de personages zo levendig, terwijl overgangen tussen generaties en het verstrijken van de tijd handig zijn uitgewerkt. Rosenstrasse is geen meesterwerk, en sommige vertelfouten zijn goed te onderscheiden. Een andere fout ligt in de triviale filmstijl, die niet in staat is de intensiteit te vangen van het innerlijke drama dat door de personages wordt beleefd. Niettemin is deze film de moeite van het bekijken waard. Ten slotte maakt Rosenstrasse deel uit van de laatste trend in de Duitse films die te maken hebben met de geesten van een nachtmerrieachtig verleden, een trend die ook voorkomt in uitstekende films als _Nowhere in Africa_ en recentelijk in _The Downfall_. Ik zou deze film aanbevelen aan degenen die weten hoe ze verder moeten lezen dan de beelden.

text_en: Rosenstrasse is more an intimate film than one of epic proportions, which could have kept away many film goers looking for a Pianist similar plot. Fortunately, Von Trotta, a good screenwriter, opts for a feminist peep to an era too much illustrated on its colorful exterior, but too little analyzed in terms of intimacy and from the point of view of ordinary Aryan German rather from a Jewish standpoint. Rosentrasse finds its strength in these unsung burdens of people trapped within historical circumstances of which they emerge as victims. The pace of the film is introspective, poignantly slow, meditative. Besides, the characters are so vivid while transitions between generations and the passing of time has been deftly crafted. Rosenstrasse is not a masterpiece, and some narrative flaws are well discerned. Another fault lies on a trivial cinematography unable to capture the intensity of the internal drama lived by the characters. Nevertheless, this film is worth seeing. Finally, Rosenstrasse is part of the last trend in German films dealing with the ghosts of a nightmarish past,trend that includes such excellent films as Nowhere in Africa, and recently, the controversial Downfall. I would recommend this film to those who know how to read beyond the images.


text:
Margarethe von Trotta, geboren in 1942 in Berlijn, was actrice en nu is ze een heel belangrijke regisseur en schrijfster. Ze is beschreven, misschien zelfs onterecht karikaturaal beschreven, als een regisseur wier toewijding om de gevoeligheid van een vrouw op het witte doek te brengen zwaarder weegt dan haar artistieke kracht. 'Rosenstrasse', die gemengde en zelfs vreemde recensies heeft gekregen (het artikel in de New York Times was een van de meest negatieve, agressieve recensies die ik ooit in die krant heb gelezen), is geen perfecte film. Het is een mooie film en een getuigenis van een zeldzame samenwerking van succesvolle tegenstanders van het genocideregime van de nazi's door, uitgerekend, de onbetekenend machteloze Duitsers die in een Berlijnse straat demonstreren. Het Rosenstrasse-incident wordt beschreven in de context van een jonge vrouw die op zoek is naar informatie over het nooit onthulde leven van haar moeder als kind in de Duitse hoofdstad tijdens de Tweede Wereldoorlog.
De echtgenoot van Ruth Weinstein (Jutta Lampe) is overleden en in een verrassende terugkeer naar een orthodox-joodse levensstijl die tot nu toe kennelijk nog lang niet aan de orde is geweest, 'zit sjivve' (het rouwritueel van de joden dat een week duurt), maar ze staat erop de strikte voorschriften van haar geloof te volgen. Haar appartement in New York City weerspiegelt de weelde die door de inspanningen van haar overleden echtgenoot is verworven. Haar in Amerika geboren dochter Hannah (Maria Schrader) en haar broer zijn een beetje ontstemd door de orthodoxe orthodox-joodse praktijken van hun moeder, maar ze vallen haar bij. De moeder wijst de aanwezigheid van Hannahs verloofde koel af, een niet-jood die Luis heet (Fedja van Huet). Een huiselijke crisis zou wel eens kunnen uitbreken als Ruth waarschuwt dat ze Hannah zal verstoten als ze haar vertroeteling niet opgeeft, knappe Luis. Blijf op de hoogte.
Een nicht komt haar de laatste eer bewijzen en geeft ook aanwijzingen aan een geïnteresseerde Hannah over een oorlogsmysterie over de jeugd van haar moeder in Berlijn. Hannah is geïntrigeerd <0xE2><0x80><0x93> ze vraagt het aan haar moeder, die resoluut weigert over dat deel van haar leven te praten. Dit is heel, heel realistisch. Ik ben opgegroeid met ouders die net op tijd uit nazi-Duitsland zijn gevlucht en ik heb veel kinderen gekend van wie de familie, in zijn geheel maar meestal gedeeltelijk, aan de Holocaust is ontsnapt. Die dagen werden gewoon niet besproken. En dus gaat Hannah, die heeft gehoord dat een Duitse niet-joodse vrouw Ruths leven heeft gered, naar Berlijn, in de hoop dat de redder nog in leven is. Als dat niet het geval was geweest, zou het een heel korte film zijn geweest. Maar Ruth, die zich voordoet als historicus, weet de 90 jaar oude Lena Fischer (Doris Schade) te lokaliseren, die inmiddels weduwe is. Terwijl de blij-dat-hij-wordt-ondervraagd maar geschokt door onderdrukte herinneringen Lena haar verhaal vertelt, verschuiven de scènes naadloos tussen het heden en de hoofdstad van de oorlog.
De jonge Lena uit 1943 (Katja Riemann) was een uitstekende pianiste die getrouwd was met een joodse violist, Fabian Fischer (Martin Feifel). Met de komst van het naziregime moest hij gebruik maken van 'Israel'. als tweede naam, net zoals Joodse vrouwen 'Sarah' aan hun naam moesten toevoegen (ik wou toevallig dat IMDb Fabians naam niet op zijn lijst van personages had gezet, inclusief het valse 'Israël').
Terwijl Duitsland het grootste deel van zijn Joodse bevolking naar concentratiekampen deporteerde, werden degenen die met 'Ariërs' trouwden vrijgesteld. Een tijdlang. Tot 1943, toen het regime besloot hen ook op te nemen (de meesten waren mannen; een minderheid bestond uit Joodse vrouwen die met niet-Joden waren getrouwd). Hier wordt de razzia in al zijn angstaanjagende hevigheid getoond.
De jonge Lena probeert haar man te vinden. Het enige wat zij en veel andere vrouwen weten is dat ze in een gebouw aan de Rosenstrasse opgesloten zitten. De groep ongeruste vrouwen wordt steeds groter. Sommige van hen zijn meelijwekkend op zoek naar hulp van Duitse officieren die, zoals te verwachten was, hulp weigeren en hen ook verbaal uitschelden ('joodse hoer' is een van de benamingen). Als subplot neemt Lena de achtjarige Ruth min of meer over, die zich verstopte toen haar moeder werd gegrepen (denk eraan, Ruth zit nu op sjivve in Manhattan). Het kind Ruth wordt innemend geportretteerd door Svea Lohde.
Door steeds bozer wordende protesten krijgen de vrouwen uiteindelijk de overhand. De mannen, en een handjevol vrouwen, worden vrijgelaten. Zoals in het echte verhaal: de nazi's zwichtten, een van de zeldzame, bijna ongehoorde keren dat de gekken een nederlaag toegaven in hun moorddadige agenda (een andere was de beëindiging van de euthanasiecampagne om het Reich te bevrijden van geesteszieken en chronisch invaliden, maar dat is een ander verhaal).
Von Trotta bouwt de spanning op, en het verhaal van beide vrouwen is zowel persoonlijk als universeel. Hannah blijft de ouder wordende Lena aansporen, die langzaam, zo vermoed je, begint te vermoeden dat ze niet te maken heeft met een gewone historicus, maar met iemand die meer te weten wil komen over het meisje dat ze heeft gered, het kind van wie de moeder is vermoord. De contrasten tussen de Rosenstrasse uit 1943, een decor, en de straat van vandaag in een bruisend, herbouwd, verenigd Berlijn zorgen voor een terugkerend thematische element. Het Berlijn van vandaag draagt de erfenis, maar niet de littekens van een monsterlijk verleden. Von Trotta maakt dat heel goed duidelijk.
De hoofdrollen zijn allemaal indrukwekkend. Lena's echtgenoot is weliswaar sterk, maar wordt ook gezien als volkomen hulpeloos in de val van de opsluiting met een waarschijnlijke toekomst van deportatie (wat door alle personages <0xE2><0x80><0x93> inclusief de plaatselijke politie en het leger <0xE2><0x80><0x93> duidelijk wordt begrepen als een enkele reis naar de vergetelheid). De oudere Ruth wordt katalyserend gedwongen om de confrontatie aan te gaan met demonen die ze in haar gelukkige New Yorkse leven lang heeft onderdrukt. Hannah is heel geloofwaardig als een jonge vrouw wier vaders dood de behoefte opwekt om het verleden van haar familie te ontdekken. Zulke dingen gebeuren (hoewel de criticus van de Times dat niet schijnt te weten).
Von Trotta's spel is zeker, maar niet perfect. Een scène met Goebbels tijdens een soiree waarin hij van Lena's vioolspel geniet is onnodig en leidt af. De suggestie dat ze misschien naar bed is geweest met de propagandaminister, de meest fanatieke aanhanger van Hitler op het hoogste niveau, om haar echtgenoot te redden, doet afbreuk aan de wonderbaarlijke prestatie van de demonstrerende echtgenoten en familieleden. De meeste Duitse officieren komen uit de middenmoot en worden gevormd door de 'kopie en paste'-school van de Teutoonse gemeenheid van Erich von Stroheim. Maar dat is begrijpelijk. Het verhaal van de Rosenstrasse is het onderwerp geweest van boeken en artikelen en sommigen beweren dat het een paradigmakwestie is, omdat ze menen dat er veel meer Joden hadden kunnen worden gered als er meer Duitsers hadden geprotesteerd. Helaas is dat argument onzin. De Duitse vrouwen die in de Rosenstrasse woonden, hadden een diep en begrijpelijk eigenbelang. De meeste Duitsers bevonden zich op een lijn ergens tussen passief en virulent antisemitisme. Daarom was het protest in de Rosenstrasse zo goed als uniek. Of je nu de theorie van Goldenhagen gelooft of niet, dat de meeste Duitsers bereidwillige medeplichtigen waren van de feitelijke moordenaars, het valt niet te ontkennen dat het pre-nazi-exotische antisemitisme vanaf 1933 uitbarstte in een virulent geweld.
De oudere Lena merkt op dat wat de vrouwen hebben bereikt, was: ' 'Een lichtstraal' in een kwade tijd. De meeste mannen en vrouwen die op het nippertje aan de dood waren ontsnapt, overleefden de oorlog. Dus was het 'een lichtstraal', en Von Trotta's film is een baken van verlichting dat laat zien dat sommigen werden gered door de moed van grotendeels doodgewone vrouwen, en dat er voor elk leven dat wordt gered, een gelegenheid bestaat om te vieren dat er iets bestaat. En dat er altijd iets zal bestaan.

9/10.

text_en:
Berlin-born in 1942 Margarethe von Trotta was an actress and now she is a very important director and writer. She has been described, perhaps even unfairly caricatured, as a director whose commitment to bringing a woman's sensibility to the screen outweighs her artistic strengths. "Rosenstrasse," which has garnered mixed and even strange reviews (the New York Times article was one of the most negatively aggressive reviews I've ever read in that paper) is not a perfect film. It is a fine movie and a testament to a rare coalescing of successful opposition to the genocidal Nazi regime by, of all peoples, generically powerless Germans demonstrating in a Berlin street.

Co-writer von Trotta uses the actual Rosenstrasse incident in the context of a young woman's search for information about her mother's never disclosed life as a child in the German capital during World War II.

The husband of Ruth Weinstein (Jutta Lampe) has died and in a surprising reversion to an orthodox Jewish lifestyle apparently hitherto in long abeyance, Ruth not only "sits shivah" (the Jews' week-long mourning ritual) but she insists on following the strict proscriptions of her faith. Her apartment in New York City reflects the affluence secured by her deceased spouse's labors. Her American-born daughter, Hannah (Maria Schrader) and her brother are a bit put-off by mom's assumption of restrictive orthodox Jewish practices but they pitch in. The mother coldly rejects the presence of Hannah's fiance, a non-Jew named Luis (Fedja van Huet). A domestic crisis might well erupt as Ruth warns that she'll disown Hannah if she doesn't give up doting, handsome Luis. Stay tuned.

A cousin arrives to pay her respects and also drops clues to an interested Hannah about a wartime mystery about mom's childhood in Berlin. Hannah is intrigued - she queries her mom who resolutely refuses to discuss that part of her life. This is very, very realistic. I grew up with parents who fled Nazi Germany just in time and I knew many children whose families, in whole but usually in part, escaped the Holocaust. Those days were simply not discussed.

So Hannah, having learned that a German gentile woman saved Ruth's life, traipses off to Berlin hoping to find the savior still breathing. Were she not, this would have been a very short film. But Ruth, pretending to be a historian, locates 90 year-old Lena Fischer (Doris Schade), now a widow. As the happy-to-be-interviewed but shaken up by repressed memories Lena tells her story, the scenes shift fairly seamlessly between present day Berlin and the war-time capital.

The young Lena of 1943 (Katja Riemann) was a fine pianist married to a Jewish violinist, Fabian Fischer (Martin Feifel). With the advent of the Nazi regime he was required to use "Israel" as a middle name just as Jewish women had to add "Sarah" to their names(incidentally I wish IMDb had not given Fabian's name on its characters list with the false "Israel" included-it simply perpetuates a name applied by Nazis as a mark of classification and degradation).

While Germany deported most of its Jewish population to concentration camps, those married to "Aryans" were exempted. For a time. Until 1943 when the regime decided to take them too (most were men; a minority were Jewish women married to non-Jews). The roundup is shown here in all its frightening intensity.

The young Lena tries to locate her husband. All she and many other women know is that they're confined in a building on Rosenstrasse. The crowd of anxious women builds up, some piteously seeking help from German officers who predictably refuse aid and also verbally abuse them ("Jew-loving whore" being one appellation). As a subplot Lena more or less adopts eight-year-old Ruth who hid when her mother was seized (remember, Ruth is now sitting shiva in Manhattan). The child Ruth is fetchingly portrayed by Svea Lohde.

Through increasingly angry protestations the women finally prevail. The men, and a handful of women, are released. As in the real story the Nazis gave in, one of the rare, almost unprecedented times when the madmen acknowledged defeat in their homicidal agenda (another was the termination of the euthanasia campaign to rid the Reich of mental defectives and chronic invalids but that's another story).

Von Trotta builds up the tension and each woman's story is both personal and universal. Hannah continues to prod the aging Lena who slowly, one gathers, begins to suspect she's not dealing with an ordinary historian but rather someone with a need to learn about the girl she rescued, the child whose mother was murdered.

The contrasts between Rosenstrasse of 1943, a set, and the street today in a bustling, rebuilt, unified Berlin provide a recurring thematic element. Today's Berlin bears the heritage but not the scars of a monstrous past. Von Trotta makes that point very well.

The main actors are uniformly impressive. Lena's husband while strong is also shown as totally helpless in the snare of confinement with a likely outlook of deportation (which is shown to have been clearly understood by all characters - including the local police and military - as a one-way trip to oblivion). The older Ruth is catalytically forced to confront demons long suppressed in her happy New York life. Hannah is very believable as a young woman whose father's death triggers a need to discover her family's past. These things happen (although the Times's critic appears not to know that).

Von Trotta's hand is sure but not perfect. A scene with Goebbels at a soiree enjoying Lena's violin playing is unnecessary and distractive. The suggestion that she may have gone to bed with the propaganda minister, the most fanatical top-level Hitler worshiper, to save her husband detracts from the wondrous accomplishment of the demonstrating spouses and relatives. Most of the German officers come from central casting and are molded by the Erich von Stroheim "copy and paste" school of Teutonic nastiness. But that's understandable.

The Rosenstrasse story has been the subject of books and articles and some claim it's a paradigm case for arguing that many more Jews could have been saved had more Germans protested. Unfortunately that argument is nonsense. The German women who occupied Rosenstrasse were deeply and understandably self-interested. Most Germans were located on a line somewhere between passive and virulent anti-Semitism. THAT'S why the Rosenstrasse protest was virtually singular. Whether one buys or rejects the Goldenhagen thesis that most Germans were willing accomplices of the actual murderers it just can not be denied that pre-Nazi endemic anti-Semitism erupted into a virulent strain from 1933 on.

The elderly Lena remarks that what was accomplished by the women was "a ray of light" in an evil time. Most of the men and women sprung from a near death trip survived the war. So "a ray of light" it was and von Trotta's movie is a beacon of illumination showing that some were saved by the courage of largely ordinary women and for every life saved an occasion for celebration exists. And always will.

9/10


text:
In de Rosenstrasse vermengt Margarethe von Trotta twee verhalen om een levendig tapijt van liefde en moed te creëren. De film toont een familiedrama van vervreemding tussen een moeder en haar dochter, en het verhaal van Duitse vrouwen die een protest hielden in de Rosenstrasse om hun Joodse echtgenoten te bevrijden van een zekere uitroeiing. Naast de dramatisering van historische gebeurtenissen gaat het in de film vooral om het redden van een kind uit de Holocaust door een Duitser en het resultaat van de ervaring van het kind dat het haar moeder verloor. Hoewel mevrouw Von Trotta laat zien dat de moed van een klein aantal Duitsers verschil heeft gemaakt, gebruikt ze die niet als excuus voor de Duitse samenleving. Ze laat zien hoe de rijke kunstenaars en intellectuelen van de Duitse hogere kringen te midden van martelingen en uitroeiing doorgingen met hun leven en hun feesten, zonder zich bewust te zijn van het lijden.
De Rosenstrasse in New York gaat open als een joodse weduwe, Ruth Weinstein (Jutta Lampe) besluit om Shiva te zitten, een rouwperiode van zeven dagen die volgt op een begrafenis waarbij joodse familieleden hun uiterste best doen om de overledene te gedenken en te rouwen. Als haar dochter Hannah (Maria Schrader) geen telefoontjes meer mag ontvangen van haar verloofde Luis (Fedja van Huet), die niet-joods is, vraagt Hannah zich af waarom haar moeder plotseling heeft besloten zich aan een orthodoxe traditie te houden die ze eerst heeft afgewezen. Als Ruth haar nicht koeltjes afwijst, stelt Hannah haar vragen en komt ze te weten over een vrouw die Lena heet en die Ruth als kind in huis heeft genomen toen Ruths moeder werd gedeporteerd en vermoord door de nazi's, en ze neemt zich heilig voor om Lena te vinden en het geheim van haar moeders verleden te ontrafelen.
Haar zoektocht brengt haar naar Berlijn, waar ze Lena (Doris Schade) opspoort, die nu negentig is, en haar interviewt onder het voorwendsel dat ze een journaliste is die onderzoek doet naar bepaalde aspecten van de Holocaust. Met haar feilloze geheugen vertelt Lena hoe ze als jonge vrouw van 33 jaar (Katja Reimann) op zoek ging naar haar man, de Joodse pianist Fabian Israël Fischer (Martin Feifel), die verdween en vermoedelijk gevangen werd gehouden, ondanks de bescherming die Joden in gemengde huwelijken gewoonlijk krijgen. In een stralende voorstelling van Reimann ontdekt Lena dat haar man en andere Joden gevangen worden gehouden in een voormalige fabriek aan de Rosenstrasse.
In de ijskoude nacht staan Duitse vrouwen wier man wordt vermist bij elkaar buiten het gebouw. Hun aantal groeit met de dag tot ze met duizend zijn en roepen: 'Geef ons onze mannen terug.' Lena vindt Ruth (Svea Lohde), een jong meisje wier moeder in het gebouw is. Ze zorgt voor haar, beschermt haar tegen de Gestapo en voedt haar op nadat haar moeder is vermoord. Lena komt uit een aristocratische Duitse familie en haar broer, die kortgeleden uit Stalingrad is teruggekeerd, is officier bij de Wehrmacht. Nadat haar vader haar de hulp heeft geweigerd om Fabian te bevrijden, roept ze de hulp in van haar broer, die tegen een collega-officier zegt: 'Ik weet wat ze met de Joden doen. Ik heb het gezien.' Gezien zijn steun is ze dapper genoeg om kanalen te omzeilen en naar de top te gaan, waar haar schoonheid en charme onweerstaanbaar blijken voor de minister van cultuur, Joseph Goebbels, een bekend rokkenjager. Hoewel dit fictieve deel van de film is bekritiseerd als vernederend voor de vrouwelijke demonstranten, is het een historisch feit dat Goebbels zeer actief was bij het nemen van de beslissingen die de Rosenstrasse beïnvloedden.
De regisseur Margarethe von Trotta, een activiste, feministe en intellectueel, is niet onbekend met politieke drama's. Ze regisseerde een film over de socialiste Rosa Luxemburg en Marianne en Julianne, een verhaal over de relatie tussen twee zusters, van wie er een haar toevlucht neemt tot politiek geweld om haar liberale doelstellingen te verwezenlijken. In de Rosenstrasse, een film waaraan ze acht jaar heeft gewerkt, moest ze compromissen sluiten en het huidige fictieve element toevoegen om haar film geproduceerd te krijgen. Dat hij zo goed werkt, is een eerbetoon aan mevrouw Von Trotta. De gebeurtenissen in de Rosenstrasse logenstraften de Duitsers, die zeiden: 'We konden niets doen'. Nu heeft Von Trotta laten zien dat het tegenovergestelde waar was, dat er wel iets gedaan kon worden om de nazi's te weerstaan. Het is tragisch dat het voorbeeld niet aansloeg.

text_en:
In Rosenstrasse, Margarethe von Trotta blends two stories to create a vibrant tapestry of love and courage. The film depicts a family drama of estrangement between a mother and her daughter, and the story of German women who staged a protest on Rosenstrasse to free their Jewish husbands from certain extermination. In addition to the dramatization of historical events, the focus of the film is on the saving of a child from the Holocaust by a German and the result of the child's experience of losing her mother. While Ms. von Trotta shows that the courage of a small number of Germans made a difference, she does not use it to excuse German society. Indeed, she shows how in the midst of torture and extermination, the wealthy artists and intellectuals of German high society went on about their lives and parties, oblivious to the suffering.

Rosenstrasse opens in New York as a Jewish widow Ruth Weinstein (Jutta Lampe) decides to sit Shiva, a seven-day period of mourning that takes place following a funeral in which Jewish family members devote full attention to remembering and mourning the deceased. When her daughter Hannah (Maria Schrader), is forbidden to receive phone calls from her fiancé Luis (Fedja van Huet), a non-Jew, Hannah questions why her mother has suddenly decided to follow an Orthodox tradition that she previously rejected. When Ruth coldly rejects her cousin, Hannah questions her and learns about a woman named Lena who took Ruth in as a child when the latter's mother was deported and murdered by the Nazis, and she vows to find Lena and discover the secret of her mother's past.

Her quest takes her to Berlin where she finds Lena (Doris Schade), now ninety years old, and interviews her on the pretext that she is a journalist researching certain aspects of the Holocaust. With unfailing memory, Lena tells her story of how, as a young 33-year old woman (Katja Reimann), she searched for her husband, Jewish pianist Fabian Israel Fischer (Martin Feifel), who disappeared and was presumed to have been imprisoned despite the protection normally given Jews in mixed marriages. Lena, in a radiant performance by Reimann, discovers that her husband and other Jews are being held prisoner in a former factory on the Rosenstrasse.

Standing together in the freezing night, German women whose husband are missing congregate outside the building, their numbers growing daily until they reach one thousand shouting "Give us back our husbands". Lena finds Ruth (Svea Lohde), a young girl whose mother is in the building. She takes care of her, protecting her from the Gestapo and raising her after her mother is killed. Lena comes from an aristocratic German family and her brother, recently returned from Stalingrad, is a Wehrmacht officer. After being refused help from her father to free Fabian she enlists the aid of her brother who tells a fellow Officer, "I know what they do to the Jews. I saw it". Given his support, she is bold enough to bypass channels and go to the top where her beauty and charm prove irresistible for the Minister of Culture, Joseph Goebbels, a known womanizer. While this fictional part of the film has been criticized as degrading to the women protesters, it is a historical fact that Goebbels was very active in making the decisions affecting Rosenstrasse.

The director Margarethe von Trotta, an activist, feminist, and intellectual, is no stranger to political drama. She directed a film about Socialist Rosa Luxembourg and Marianne and Julianne, a story of the relationship between two sisters, one of whom resorts to political violence to accomplish her liberal objectives. In Rosenstrasse, a film she worked on for eight years, she had to make compromises, adding the present day fictional element in order to have her film produced. That it works so well is a tribute to Ms. von Trotta's artistry and the beautiful screenplay by Pamela Katz whose father was a refugee from Leipzig. The events at Rosenstrasse give the lie to Germans, who say, "there was nothing we could do". Now von Trotta has shown the opposite to be true, that something could be done to resist the Nazis. It is tragic that the example did not catch on.


text:
Ik verbaas me er altijd over hoe vaak je iets over de Tweede Wereldoorlog op de Duitse televisie ziet. Je zou denken dat ze niet graag oude wonden openrijten, maar er gaat geen week voorbij zonder een documentaire of een film over de gruwelen en wreedheden van deze oorlog. Misschien is het een manier om met hun verleden om te gaan, ik weet het niet, maar je kunt het ze niet kwalijk nemen dat ze negeren wat er is gebeurd. En ik moet zeggen: de meeste van die documentaires zijn het waard om in de gaten te houden, want ze proberen nooit de waarheid te verdoezelen en hetzelfde kan van hun films worden gezegd (denk bijvoorbeeld aan _Der Untergang_ of _De ondergang_ ). Het zijn ook heel realistische films.
Een van die films is 'Rosenstrasse'. Hij vertelt een waargebeurd verhaal en gaat over de gemengde huwelijken tijdens de oorlog, ook al begint de film met een gezin in de Verenigde Staten, tegenwoordig. Na de dood van Hannahs vader veranderde haar moeder plotseling in een orthodoxe jood, ook al was ze daarvoor niet erg gelovig. Ze weet niet waar het vreemde gedrag van haar moeder vandaan komt, maar als ze begint te graven in haar moeders problematische jeugd, begrijpt Hannah hoe weinig ze ooit over haar moeders verleden heeft geweten. Het feit dat deze film gaat over de gemengde huwelijken tijdens het naziregime is al een hele verrassing. Voor zover ik weet is er geen andere film geweest die over dit onderwerp gaat. (Voor degenen die dit nog niet wisten: getrouwd zijn met een zogenaamde zuivere Aryaanse man of vrouw betekent voor veel Joden dat ze niet onmiddellijk naar een van de concentratiekampen werden gestuurd, maar dat ze in een fabriek moesten werken.) Maar het vertelt niet alleen iets over de problemen van de gemengde huwelijken, het geeft ook een goed beeld van hoe deze mensen vaak door hun eigen ouders en familieleden werden gezien. Hoe moeilijk het soms voor hen was tijdens het naziregime en hoe deze mensen, meestal vrouwen, alles deden wat in hun macht lag om hun mannen te bevrijden, als ze eenmaal gevangen waren genomen en opgesloten in de Rosenstrasse, bijvoorbeeld...
Het acteerwerk is echt goed en het verhaal is heel goed geschreven, hoewel de manier waarop het in het begin werd gepresenteerd me niet echt aanstond (en dat is precies het enige deel dat je in de caravan te zien zult krijgen). Misschien ligt het aan mij, maar ik zou een groot deel van wat er tegenwoordig gebeurt hebben weggelaten. Tenminste, van het deel dat zich in de Verenigde Staten afspeelt, want het deel waarin Hannah naar Berlijn gaat en met iemand praat die meer over het verleden van haar moeder weet, werkt absoluut.
Als je geïnteresseerd bent in alles wat met de Tweede Wereldoorlog te maken heeft, en als je niet per se op zoek bent naar veel actiescènes, dan is dit beslist een film die je moet zien. Het is geen film waarin je veldslagen of vuurgevechten te zien krijgt, maar het is wel een interessante film, want hij geeft je een idee van een aspect van de oorlog waarvan maar weinig bekend is. Ik geef hem een 8/10.

text_en:
I'm always surprised about how many times you'll see something about World War 2 on the German national television. You would think they don't like to open old wounds, but there isn't a week that goes by without a documentary or a movie about the horror and atrocities of this war. Perhaps it's a way of dealing with their past, I don't know, but you sure can't blame them of ignoring what happened. And it has to be said: most of those documentaries are really worth a watch because they never try to gloss over the truth and the same can be said about their movies (think for instance about "Der Untergang" or "The Downfall" as you might now it) which are also very realistic.

One of those movies is "Rosenstrasse". It tells a true story and deals with the subject of the mixed marriages during the war, even though the movie starts with a family in the USA, at the present day. After Hannah's father died, her mother all a sudden turned into an orthodox Jew even though she hasn't been very religious before. She doesn't know where the strange behavior of her mother comes from, but as she starts digging in her mother's troubled childhood, Hannah understands how little she has ever known about her mother's past.

The fact that this movie deals with the subject of the mixed marriages during the Nazi regime is already quite surprising. For as far as I know, there hasn't been another movie that deals with this subject. (For those who didn't know this yet: Being married to a so-called pure Aryian man or woman meant for many Jews that they weren't immediately sent to one of the concentration camps, but that they had to work in a factory). But it does not only tell something about the problems of the mixed marriages, it also gives a good idea of how these people were often seen by their own parents and relatives. How difficult it sometimes was for them during the Nazi regime and how these people, most of the time women, did everything within their power to free their men, once they were captured and locked away in for instance the Rosenstrasse...

The acting is really good and the story is very well written, although the way it was presented in the beginning didn't really do it for me (and that's exactly the only part that you'll get to see in the trailer). Perhaps it's just me, but I would have left out a big part of what happens in the present day. At least of the part that is situated in the USA, because the part where Hannah goes to Berlin and talks to someone who knows more about her mother's past, definitely works.

If you are interested in everything that has something to do with the Second World War, and if you aren't necessarily looking for a lot of action shots, than this is definitely a movie you should see. This isn't a movie in which you'll see any battles or gunfights, but it certainly is an interesting movie, because it gives you an idea about an aspect of the war only little is known of. I give it an 8/10.


text:
In dit docudrama over de Rosenstrasseprotesten in Berlijn, een gebeurtenis waarvan ik niet op de hoogte was en die eind februari 1943 begon, wordt een ander stukje van de enorme puzzel van de Holocaust op zijn kop gezet. De details staan in een addendum dat op deze recensie volgt.
Het filmverhaal plaatst het verhaal van dit protest binnen een ander, hedendaags verhaal dat in New York City begint, in het heden. Hier schokt een welgestelde, niet-opmerkzame joodse vrouw, wier man kort daarvoor is overleden, haar kinderen en anderen door aan te dringen op een extreem orthodoxe rouwritueel. Ze gaat zelfs nog verder en eist dat de niet-joodse verloofde van haar dochter het huis verlaat. Vervolgens hoort Hannah (Maria Schrader) voor het eerst van een oudere nicht dat tijdens de Tweede Wereldoorlog in Berlijn haar moeder, toen 8 jaar oud, was opgenomen en werd beschermd door een Arische vrouw. Hannah laat alles vallen, gaat naar Berlijn en vindt daar deze vrouw, Lena Fischer, nu 90 jaar oud. Hannah weet de vrouw met gemak over te halen haar verhaal te vertellen. Het lijkt allemaal te mooi om waar te zijn.
Daarna wordt de film beter, met lange flashbacks die zich voornamelijk richten op de gebeurtenissen van 1943 rond het protest, waarin de fictieve hoofdpersoon dezelfde mevrouw Fischer is. Fischer op 33 (op schitterende wijze gespeeld door Katja Riemann), een barones en begenadigd pianiste die getrouwd is met Fabian (Martin Feifel), een joodse concertviolist, een van de mannen die op het terrein van de Rosenstrasse werd vastgehouden.
Het verhaal gaat van tijd tot tijd kort terug naar het heden en eindigt ook nog eens in New York. Terwijl de scènes in het heden verzadigd zijn van kleuren, zijn de scènes uit 1943 vervaagd, sterk op blauwgrijze tonen.
De kwaliteit van het acteerwerk is over het algemeen vrij goed, wat je zou verwachten gezien het grote reservoir aan talent in Duitsland en de leiding van Margarethe von Trotta, de meest vooraanstaande vrouwelijke filmmaker van de New German Cinema, zelf een voormalige actrice.
Het verhaal van de demonstratie wordt eenvoudig verteld. Er ontbreekt slechts één element dat had kunnen helpen: aan het eind in steno genoteerde aantekeningen over de uiteindelijke uitkomst voor de mensen die in de Rosenstrasse in hechtenis zijn genomen, een uitkomst die, zoals het addendum hieronder duidelijk maakt, ongelooflijk positief was.
De 'Rosenstrasse' heeft het volgens de meeste filmcritici niet goed gedaan. Te lang, nodeloos gelaagd, voedt stereotypen van de sekse, manipuleert met de muziek: de gebruikelijke raps. Het is te lang. Maar ik vond in deze film een strenge, krachtige, spontane en volkomen overtuigende proteststem van de vrouwen die de wacht hielden bij het huis aan de Rosenstrasse waar hun joodse familieleden en anderen waren vastgehouden. Ik vond niets opzichtigs, eigentijdss of manipulatiefs in deze weergave. Juist het ontbreken van extreem geweld (niemand wordt neergeschoten of op een andere manier lichamelijk mishandeld) versterkte mijn spanning, die naarmate de film vorderde steeds meer toenam. Je blijft wachten op een gewelddadige aanval die elk moment kan beginnen. De somberheid van de film bleef me na afloop bij. Ik werd's nachts vaak wakker toen ik de film had gezien, mijn hoofd vol sombere, melancholische, chaotische beelden en gevoelens die door de film werden opgeroepen. Voor mij gebeurt dat zelden. (In het Duits en het Engels). Mijn score: 8/10 (B-stuk). (Gezien op 31-5-05). Als je meer van mijn recensies wilt lezen, stuur me dan een bericht om te vragen hoe ik bij mijn websites kom. 1700 tot 2000 joden, voornamelijk mannen die met niet-joodse vrouwen waren getrouwd, werden van hun dwangarbeid in wat de laatste razzia in de nationale hoofdstad had moeten zijn, naar Rosenstrasse 2-4, een bijstandskantoor voor de joodse gemeenschap in het centrum van Berlijn, gedreven.

Omdat deze joden Duitse familieleden hadden, van wie velen hooggeplaatste connecties hadden, hoopte Adolf Eichmann dat het afzonderen van hen van andere gevangenen familieleden ervan zou overtuigen dat hun dierbaren naar werkkampen werden gestuurd in plaats van naar onheilspellender bestemmingen in het bezette Polen.
Normaal gesproken bleven de gearresteerden slechts twee dagen in hechtenis voordat ze op treinen naar het oosten werden gezet. Maar voordat in dit geval deportatie van gevangenen kon plaatsvinden, kregen vrouwen en andere verwanten lucht van wat er aan de hand was en verschenen ze op het adres in de Rosenstrasse, eerst alleen en in groepjes van twee, en daarna in steeds groter wordende aantallen.
Misschien wel zesduizend mensen namen deel aan het protest, maar niet allemaal tegelijk. Vrouwen eisten hun echtgenoten terug, dag na dag, een week lang. Ongewapend, ongeorganiseerd en zonder leider stonden ze tegenover de wreedste krachten die het Derde Rijk ter beschikking stonden.

Joseph Goebbels, de Gauleiter (gouverneur of districtsleider) van Berlijn, die erop gebrand was die stad raciaal gereinigd te zien, was ook verantwoordelijk voor het moreel van de natie. In beide gevallen maakte hij zich zorgen over de mogelijke repercussies voor de vrouwen. In plaats van meer openlijke afwijkende meningen uit te lokken door de vrouwen op straat neer te schieten en bang te zijn de geheimhouding van de 'Einde-oplossing' in gevaar te brengen, liet Goebbels met Hitlers instemming de gevangenen uit de Rosenstrasse vrij en gaf hij zelfs bevel vijfentwintig van hen die al naar Auschwitz waren gestuurd terug te sturen!
Voor Hitler en Goebbels was de beslissing slechts een uitstel van het onvermijdelijke. Maar ze vergisten zich. Bijna iedereen die uit de Rosenstrasse werd vrijgelaten overleefde de oorlog. De vrouwen behaalden een verbazingwekkende overwinning op de krachten van de vernietiging. (Afkomstig uit een artikel dat op de website van de Universiteit van Zuid-Florida was geplaatst, 'Een handboek voor leraren over de Holocaust'.)

text_en:
Another small piece of the vast picture puzzle of the Holocaust is turned face up in this docudrama about the Rosenstrasse Protest in Berlin, an event I had not known of, that began in late February, 1943. The details are given in an addendum that follows this review.

The film narrative sets the story of this protest within another, contemporary story that begins in New York City, in the present. Here a well off, non-observant Jewish woman, whose husband has just died, shocks her children and others by insisting on an extremely orthodox mourning ritual. She goes even further, demanding that her daughter's non-Jewish fiancé leave the house.

The distressed daughter, Hannah (Maria Schrader) then learns for the first time from an older cousin that during WWII, in Berlin, her mother, then 8 years old, had been taken in and protected by an Aryan woman. Hannah drops everything, goes to Berlin, and finds this woman, Lena Fischer, now 90. Hannah easily persuades the woman to tell her story. It all seems rather too pat.

The film thereafter improves, focusing through long flashbacks primarily on the events of 1943 that surrounded the protest, in which the fictitious central character is the same Mrs. Fischer at 33 (played magnificently by Katja Riemann), a Baroness and accomplished pianist who is married to Fabian (Martin Feifel), a Jewish concert violinist, one of the men detained at the Rosenstrasse site.

The narrative does briefly weave back to the present from time to time and also ends in New York City once again. While scenes in the present are color saturated, the 1943 scenes are washed out, strong on blue-gray tones.

The quality of acting is generally quite good, what we might expect given the deep reservoir of talent in Germany and the direction of Margarethe von Trotta, New German Cinema's most prominent female filmmaker, herself a former actress.

The story of the protest is told simply. Only one feature is lacking that would have helped: still-text notes at the end indicating the eventual outcome for those people taken into custody at Rosenstrasse, an outcome that was, as the addendum below makes clear, incredibly positive.

"Rosenstrasse" has not fared well in the opinions of most film critics. Overly long, needlessly layered, purveyor of gender stereotypes, manipulative with music: so go the usual raps. It is too long. But I found in this film an austere, powerful, spontaneous and entirely convincing voice of protest from the women who kept the vigil outside the place on Rosenstrasse where their Jewish relatives and others were detained. I found nothing flashy, contemporary or manipulative in this depiction.

The very absence of extreme violence (no one is shot or otherwise physically brutalized) intensified my tension, which increased incrementally as the film progressed. You keep waiting for some vicious attack to begin any minute. The somberness of the film stayed with me afterward. I awoke often later in the night I saw the film, my mind filled with bleak, melancholic, chaotic images and feelings conjured by the film. For me, that happens rarely. (In German and English). My rating: 8/10 (B+). (Seen on 05/31/05). If you'd like to read more of my reviews, send me a message for directions to my websites.

Add: The Rosenstrasse Protest: Swept up from their forced labor jobs in what was meant to be the Final Roundup in the national capital, 1700 to 2000 Jews, mostly men married to non-Jewish women, were herded into Rosenstrasse 2-4, a welfare office for the Jewish community in central Berlin.

Because these Jews had German relatives, many of them highly connected, Adolf Eichmann hoped that segregating them from other prisoners would convince family members that their loved ones were being sent to labor camps rather than to more ominous destinations in occupied Poland.

Normally, those arrested remained in custody for only two days before being loaded onto trains bound for the East. But before deportation of prisoners could occur in this case, wives and other relatives got wind of what was happening and appeared at the Rosenstrasse address, first in ones and twos, and then in ever-growing numbers.

Perhaps as many as six thousand participated in the protest, although not all at the same time. Women demanded back their husbands, day after day, for a week. Unarmed, unorganized, and leaderless, they faced down the most brutal forces at the disposal of the Third Reich.

Joseph Goebbels, the Gauleiter (governor or district leader) of Berlin, anxious to have that city racially cleansed, was also in charge of the nation's public morale. On both counts he was worried about the possible repercussions of the women's actions. Rather than inviting more open dissent by shooting the women down in the streets and fearful of jeopardizing the secrecy of the "Final Solution," Goebbels with Hitler's concurrence released the Rosenstrasse prisoners and even ordered the return of twenty-five of them who already had been sent to Auschwitz!

To both Hitler and Goebbels, the decision was a mere postponement of the inevitable. But they were mistaken. Almost all of those released from Rosenstrasse survived the war. The women won an astonishing victory over the forces of destruction. (Adapted from an article posted at the University of South Florida website, "A Teacher's Guide to the Holocaust.")


text:
Goebbels' motivatie om terug te krabbelen werd niet nader onderzocht. In de nasleep van Stalingrad had het Reich besloten tot een 'totale oorlog' over te gaan. Hier wordt in de film naar verwezen. Een deel van deze strategie was het inzetten van vrouwen bij de oorlogsinspanning, iets wat Duitsland tot dan toe niet in grote mate had gedaan. Een massamoord door de SS op vrouwen zou Goebbels met een gigantische pr-ramp hebben geconfronteerd. Hij gaf er de voorkeur aan het probleem zo onopvallend mogelijk op te lossen, op grond van het feit dat de Joodse mannen altijd later nog konden worden opgepakt. Ik heb begrepen dat de meerderheid van de mannen de oorlog heeft overleefd.
Zijn andere probleem was dat de 'Rooie' de oorlog had overleefd. Berlijn had zich nooit erg enthousiast achter de zaak van de nazi's geschaard en moest voorzichtig worden aangepakt. Opnieuw had een slachting van vrouwen de nazi's de matige mate van steun die ze in hun hoofdstad hadden kunnen kosten.

Het was interessant dat de meeste SS-uniformen emblemen vertoonden die erop wezen dat de mannen die ze droegen geen Duitse nationaliteit hadden, maar van Duitse afkomst waren in andere landen, zoals Litouwen of Letland.

text_en:
Goebbels motivation in backing down was not explored. In the aftermath of Stalingrad the Reich had decided to go for 'total war'. This is referred to in the film. Part of this was to use women in the war effort, which Germany had not previously done to any great extent. An SS massacre of women would have faced Goebbels with a public relations disaster of massive proportion. His preference was to make the problem go away as quietly as possible, on the basis that the Jewish men could always be rounded up later. I understand the majority survived the war.

His other problem was that the 'Red' Berlin had never been very enthusiastically behind the Nazi cause and had to be handled cautiously. Again a massacre of women could have cost the Nazis what mediocre level of support they had in their capital city.

It was interesting that the majority of SS uniforms showed patches which indicated that the men wearing them were not of German nationality, but were from German origins in other countries such as Lithuania or Latvia


text: Dit is niet het zoveelste schrijnende beeld van de Holocaust, maar eerder een intiem verhaal over de gebeurtenissen die plaatsvonden in een kleine straat in Berlijn en enkele van de mensen die erbij betrokken waren. Deze film begint in het heden in New York, waar Ruth Weinstein (Jutta Lampe) rouwt om de dood van haar man en alle familieleden zich aan haar zijde hebben verzameld. Ruths dochter Hannah (Maria Schrader) komt er langzaam achter dat haar moeder is grootgebracht door een arische vrouw die Lena Fischer (Doris Schade) heet, en dus reist ze naar Duitsland en lokt de negentigjarige vrouw die haar over de gebeurtenissen in de Rosenstrasse vertelt naar haar toe. In 1943 hield de Gestapo alle Joodse echtgenoten vast in een gebouw aan de Rosenstrasse, hoewel ze geacht werden immuun te zijn voor het feit dat ze met Ariërs getrouwd waren, en negen dagen lang stond een groep vrouwen buiten te wachten en om hun vrijlating te schreeuwen. De achtjarige Ruth (Svea Lohde) wacht tot haar moeder naar buiten komt en kan nergens heen, maar ze ontmoet de drieëndertigjarige Lena (Katja Riemann) die haar in huis neemt. Lena's man Fabian (Martin Feifel) zit ook binnen en uiteindelijk probeert ze met naziofficieren om te gaan om hen zover te krijgen dat ze iets doen. <br />Deze film wordt geregisseerd door Margarethe von Trotta, die haar eerste speelfilm maakt in bijna 10 jaar nadat ze voor de televisie is gaan werken, en hoewel dit duidelijk niet een van haar provocerende inspanningen is, blijft ze een van de meest gerespecteerde regisseurs van Europa. Dit is niet een van die nazi-films waarin we gruwelijke onmenselijke daden zien die Joden worden aangedaan, hoewel we wel zien dat er strenge straffen worden opgelegd, maar in plaats daarvan is dit meer een weergave van een kleine gebeurtenis die voor de betrokken mensen leven en dood betekende. Het is niet de bedoeling iemand te choqueren of de deur open te zetten voor discussies over de omstandigheden, maar het wil gewoon een licht werpen op een kleine, maar waarachtige gebeurtenis in een historische periode. De kracht van de film komt voor een deel van de acteurs en er zijn een paar goede optredens, vooral van Riemann en de jonge Lohde, en het is altijd goed om Schrader (Aimee & Jaguar) in een cruciale rol te zien. Dit is geen geweldige film of iets dat je perspectief op de Tweede Wereldoorlog zal veranderen, maar gezien het feit dat er door de gebeurtenissen die plaatsvonden onschuldige levens werden gedood, denk ik dat de reden alleen al belangrijk genoeg is om dit ware verhaal te vertellen.

text_en:
This isn't another searing look at the Holocaust but rather an intimate story about the events that took place on a small street in Berlin and some of the people that were involved. This film starts in the present time in New York City where Ruth Weinstein (Jutta Lampe) is in mourning over the death of her husband and family members have all gathered to her side. Ruth's daughter Hannah (Maria Schrader) slowly learns that her mother was raised by an Aryan woman named Lena Fischer (Doris Schade) and so she travels to Germany and locates the 90 year old who tells her about the events on Rosenstrasse.

*****SPOILER ALERT*****

Lena talks about Berlin in 1943 where the Gestapo would hold all the Jewish spouses in a building on Rosenstrasse Street even though they are supposed to have immunity for being married to Aryans and for nine days a group of women would wait outside and shout for their release. Eight year old Ruth (Svea Lohde) awaits for her mother to come out and has nowhere to go but she meets 33 year old Lena (Katja Riemann) who takes her in. Lena's husband Fabian (Martin Feifel) is also inside and eventually she tries to socialize with Nazi Officers to get them to do something.

This film is directed by Margarethe von Trotta who is making her first feature film in almost 10 years after working in television and while this is clearly not one of her more provocative efforts she remains one of the most revered directors in Europe. This is not one of those Nazi films where we view horrible acts of inhumanity to Jews although we do see some severe treatment being issued out but instead this is more of a retelling of a small event that meant life and death to the people involved. This film isn't trying to shock anyone or open the door to debates on the circumstances but what it simply wants to do is just shed a light on a small but true life event that occurred during an historical period. Part of the films strength comes from its actors and there are some good performances that shine through especially by Riemann and young Lohde and it's always good to see Schrader (Aimee & Jaguar) in a pivotal role. This isn't a great film or something that's going to change your perspective on WWII but considering that innocent lives were put to death because of the events that took place I think that reason alone is important enough to retell this true story.