text:
Dit drama is anders dan _Sex and the City_, waarin de vrouwen een paar drankjes drinken en hun seksuele ervaringen met elkaar delen. Het is veel persoonlijker en mensen kunnen zich erin verplaatsen. Het is veel aangrijpender en emotioneel op een nieuw niveau dan andere drama's die zich op vrouwen en hun leven richten, zoals _Sex and the City, Lipstick Jungle_...'
Dr. Katie Roden is een psycholoog met een duister geheim, ze lijkt veel depressiever en schuldiger dan de rest van haar 3 vriendinnen. Ze heeft te maken met de dood van haar ex-minnaar, die haar patiënt was, terwijl ze de avances van zijn zoon op haar afreageert. Haar sombere kleren en lege, koude huis brengen haar emoties heel goed over. Trudi Malloy, een weduwe, worstelt met de kwestie van 'het loslaten' van haar dode echtgenoot van 11 september. En als Richard, een knappe onbekende, belangstelling voor haar toont, wordt ze plotseling door haar vriendinnen gedwongen om de werkelijkheid onder ogen te zien. Ze stellen voor dat ze weer in de datingbusiness gaat. De belachelijke en g<0xC3><0xAA>nante hofmakerijscènes tussen Richard en Trudi zijn ontzettend grappig! Het is interessant om te zien dat Richard haar mee uit vraagt op de dag dat ze een miljoen van het bestuur van 11 september krijgt voor de dood van haar man. Ik ben benieuwd wat hij van plan is.
Siobhan Dillon, een advocaat, heeft genoeg van de manier waarop haar man de liefde bedrijft, met als enige doel 'baby's maken'. Het zal interessant zijn om te zien of ze haar affaire voortzet of het bijlegt met haar man (gespeeld door Raza Jeffrey) Jessica, een zakenvrouw in onroerend goed, is alleenstaand en hetero, tot ze een lesbische bruiloft organiseert en een verhouding met een van hen heeft. Haar personage wordt gespeeld door een brutale en provocerende vrouw die voor haar lesbische ontmoeting seks heeft met een 'gehuwde man', haar collega. Het mooie van dit drama is dat we vier totaal verschillende vrouwen te zien krijgen met verschillende scenario's, wier ambities en remmingen worden getoond. Het is ook maar goed dat het drama toont dat vriendinnen soms tegen elkaar liegen om'veilig' te zijn!

text_en:
This drama is unlike Sex and the City, where the women have a few drinks and share their sexual encounters with each other. Its much more personal and people can relate to it. Its much more engaging and emotional on a new level than other dramas focusing on women and their lives like "Sex and the City, Lipstick Jungle...."

Dr. Katie Roden, is a psychologist with a dark secret, she seems much more depressed and guilt ridden than the rest of her 3 friends. She is dealing with the death of her former lover who was her patient while tackling his son's advances on her. Her sombre clothes and empty and cold house convey her inside emotions very well.

Trudi Malloy, a widow is battling issues with "letting go" of her dead husband from 9/11. And when a handsome stranger, Richard shows an interest in her she is suddenly forced to do a reality check by her friends who suggest that she gets back into dating business. The ridiculous and embarrassing courting scenes between Richard and Trudi are totally funny! It is interesting to note that Richard asks her out the day she gets a millions from the 9/11 board for her husband's death..lets see what his intentions are

Siobhan Dillon, a lawyer is fed up of her husband's love making tactics which only involve "baby making" (as they are having trouble conceiving) and she quickly falls for her colleague who offer his "services" a little too willingly to her and she does not hesitate for long!It will interesting to see whether she will continue her affair or patch up with her husband (played by Raza Jeffrey) Jessica, a real estate business woman is single and is straight, until she organizes a lesbian wedding and has an affair with one of them. Her character is shown as a bold and provocative woman who before her lesbian encounter is having sex with a "married man", her colleague. Lets see where her character venture to....

The beauty of this drama is that we are shown 4 totally different women with different scenarios, whose ambitions and inhibitions are shown. Its also a good thing that the drama reveals the fact that sometimes friends lie to each other to be "safe"!


text: Series 2 heeft een geweldige start gemaakt! Ik geloof niet dat je serie 1 hoeft te hebben gezien om een idee te hebben van wat er gebeurt, maar zoals elke serie is het leuk om een idee te krijgen van de personages en om je te bekommeren om wat er met hen gebeurt. En door deze serie ga je zo denken! Deze 430-en-nog-wat-vrouwen lijken een opwindend en glamoureus leven te leiden, maar de premisse is geloofwaardig en realistisch. Dus de kronkels en wendingen die ontstaan door hun liefdes- en seksleven zijn opwindend om te zien, maar je weet ook dat dit problemen zijn die ook echte vrouwen overkomen. Het gaat om de beslissingen die we als vrouw nemen en hoe we soms over bepaalde paden in ons leven worden geleid in plaats van bewust die keuzes te maken!

text_en: Series 2 has got off to a great start! I don't think you need to have watched series 1 to get a grasp of whats happening but like any series its nice to feel some sense of the characters and to care about what happens to them. And this show makes you think like that! These 4 30-something women seem to lead glamorous and exciting lives yet the premise is believable and realistic. So the twists and turns that arrive thanks to their love and sex lives are exciting to watch but you also know that these are problems that happen to real women too. Its about the decisions we make as women and how sometimes we are led down certain paths in our lives rather than consciously making those choices!


text:
Net als zijn oudere broers, Claude Sautet en Jean-Pierre Melville, begon Alain Corneau zijn tanden in de Franse film te zetten met een reeks voortreffelijke thrillers, onder andere 'la Menace' (1977) en 'Série Noire' (1979). 'Police Python 357' is een goed voorbeeld van de manier waarop Corneau in deze tijd van zijn carrière zijn films maakte en regisseerde. Ze hadden een schitterende cinematografie, een nauwgezet scenario en een geraffineerde regie die zo efficiënt mogelijk was uitgevoerd.
De hoofdinspecteur van politie Ferrot (Yves Montand) is een politieman met onconventionele methoden die meestal alleen werkt. Hij maakt kennis met een jonge vrouw, Sylvia Léopardi (Stefania Sandrelli) en wordt haar minnaar, terwijl hij negeert dat ze nog een minnaar heeft: zijn superieur Ganay (Fran<0xC3><0xA7>ois Périer). Als de laatste het te weten komt, vermoordt hij haar in een vlaag van woede. Ferrot moet de moord onderzoeken en alle aanwijzingen wijzen onverbiddelijk in zijn richting...

Je zou kunnen zeggen dat dit soort vergezochte verhalen niet vrij is van fouten en soms kun je er dwars doorheen kijken, maar Corneaus pedante regisseursstijl zorgt ervoor dat er een verstikkende, schemerige sfeer ontstaat. Het eerste deel van de film voor de avond van de moord lijkt misschien oninteressant, maar het is cruciaal voor wat er op dit sleutelmoment volgt. Corneau valt terug op een sobere aanpak met spaarzame momenten en korte verschijningen van secundaire, onbelangrijke figuren die de kijker tijdens het onderzoek weer zal zien. Ondanks de nadelen schreven Corneau en zijn scenarist Daniel Boulanger een vaardig verhaal. Ménard (Mathieu Carrière) die soms zijn verbazing uitspreekt omdat Ferrot zich tijdens het onderzoek betrekkelijk gedeisd houdt. Maar zijn meerdere weet dat hij meestal alleen werkt. In feite moet Ferrot heel wat trucjes uitproberen om de zaak te vertroebelen en zo zichzelf vrij te pleiten. Uiteindelijk gaat het grootste deel van de film over Ferrot zelf. Hij is een politieman die stukje bij beetje zijn identiteit verliest en zich midden in een verschrikkelijke depersonalisatie bevindt. Die wordt belichaamd door het moment waarop hij zuur op zijn gezicht giet zodat getuigen hem niet zullen herkennen als hij tegenover hen komt te staan. De achtergrond van deze thriller, Orléans, wordt efficiënt geaccentueerd door Corneau's camera, waardoor deze griezelige thriller zijn verderfelijke charme krijgt.

text_en:
Like his elder brothers, Claude Sautet and Jean-Pierre Melville, Alain Corneau began to cut his teeth in French cinema with a series of fine thrillers: "la Menace" (1977) and "Série Noire" (1979) among others. "Police Python 357" is a good example of how Corneau conceived and shot his works at this time of his career. They had a splendid cinematography, painstaking screenplays and a sophisticated directing elaborated for efficiency's sake.

The police superintendent Ferrot (Yves Montand) is a cop with unconventional methods who usually works all alone. He makes the acquaintance of a young woman Sylvia Léopardi (Stefania Sandrelli) and becomes her lover while ignoring that she has another lover: his superior Ganay (François Périer). When the latter learns it, he kills her in a fit of anger. Ferrot has to investigate the murder and all the clues are inexorably against him...

One could deem that this kind of far-fetched story isn't exempt from glitches and sometimes, one can see right through it but Corneau's pedantic directorial style helps to conjure up a stifling, dusky atmosphere. The first part of the film before the night of the murder might seem uninteresting and however, it is crucial for what will follow this key-moment. Corneau falls back on a sober treatment with rather sparse moments and short appearances by secondary, minor characters whom the viewer will see again during the investigation. In spite of drawbacks, Corneau and his scenarist Daniel Boulanger penned a deft story. Ménard (Mathieu Carrière) who sometimes expresses his surprise because Ferrot keeps a relatively low profile during the investigation. But his superior knows that he usually works alone. Actually, Ferrot has to find solid tricks to muddy the waters and so to exonerate himself. Eventually, the chief idea of the film concerns Ferrot himself. He's a cop who bit by bit loses his identity and finds himself in the heart of a terrible depersonalization. It is epitomized by the moment when he throws himself acid on his face so that witnesses won't recognize him when he is brought face to face with them.

The backdrop of this thriller, Orléans is efficiently enhanced by Corneau's camera and helps to inspire this eerie thriller its pernicious charm.


text:
Geweldig scenario en een paar van de beste acteurs die de wereld ooit heeft voortgebracht. Montand geeft het concept van de'eenzame wolf'-rechercheur een heel nieuwe dimensie van intensiteit en, het allerbelangrijkste, geloofwaardigheid.

Als een typische Hollywoodse politiereus familie, vrienden en huisdieren verliest door ze te vermoorden, krijgt hij meestal een minuut van verdriet. Maar als de zestig seconden voorbij zijn, vermant hij zich, pakt zijn pistool en gaat vrolijk zijn vijanden een voor een doodschieten.
Maar Montands Marc Ferrot is er echt kapot van <0xE2><0x80><0x93> door de moord op zijn vriendin natuurlijk, maar ook door de ontdekking dat ze een andere minnaar had. In zijn verwarring en woede is hij niet op zoek naar wraak, maar moet hij blijven zoeken naar de echte dader van een misdaad waarbij zijn vingerafdrukken overal op het toneel te vinden zijn. Zo worden al zijn daden onontkoombaar logisch. Dat is de voornaamste reden waarom deze film ons aan onze stoelen lijmt, maar beslist niet de enige.

text_en:
Great screenplay and some of the best actors the world has ever produced. Montand gives the concept of the 'lone wolf' police detective a whole new dimension of intensity and, most importantly, credibility.

When a typical Hollywood cop-heroe loses family, friends and pets to murder he is usually given his minute of grief. But when the sixty seconds are over, he pulls himself together, packs his gun and goes gleefully shooting up his enemies one by one.

Montand's Marc Ferrot, however, is really devastated - by his girlfriends murder, of course, but also by finding out that she had another lover.In his confusion and wrath he does not seek revenge but needs to keep going to find the real perpetrator of a crime where his fingerprints are all over the scene. Thus all his actions become unescapably logical. This is the main reason why this movie glues us to our seats but definetely not the only one.


text: Een voortreffelijke film over twee agenten die van dezelfde vrouw houden. De ene agent (Périer) vermoordt haar, maar alle bewijzen lijken de andere (Montand) te belasten. De ongelukkige Montand weet niet wie de andere minnaar is die haar vermoord kan hebben, en Périer weet evenmin dat Montand een verhouding met het meisje had. Montand moet absoluut de moordenaar vinden... en wat een geweldig einde! Zeer aanbevolen.

text_en: An excellent movie about two cops loving the same woman. One of the cop (Périer) killed her, but all the evidences seems to incriminate the other (Montand). The unlucky Montand doesnt know who is the other lover that could have killed her, and Périer doesnt know either that Montand had an affair with the girl. Montand must absolutely find the killer...and what a great ending! Highly recommended.


text:
WAQT is een perfect voorbeeld van een kippensoep <0xE2><0x80><0x93> niet bepaald iets voor je ziel. De bouillon heeft helaas zijn werkelijke smaak verloren door alle overtollige verdunning en garnering die eraan te pas kwamen.
Wat WAQT zo verrassend en teleurstellend maakt, is dat het afkomstig is van een regisseur die bij zijn eerste project de gebruikelijke clichés van de Hindi-film heeft vermeden, maar bij zijn tweede project heeft toegegeven aan alle stereotype filmformules. Terwijl Vipul Shah de overtuiging had om iets onwaarschijnlijks te laten zien als blinde mannen die een bank beroven in AAANKHEN, slaagt hij er gewoon niet in om leven te wekken in de hele verpakking van WAQT, die gebaseerd is op iets wat net zo voorstelbaar is als een vader-zoonrelatie. Geadopteerd uit een Gujarati toneelstuk _Aavjo Vhala Fari Malishu_ heeft _WAQT_ een zinnige verhaallijn met een sociale boodschap. Een volwassen kijk op de vader-zoonrelatie, de onvoorwaardelijke liefde van een vader voor zijn zoon en de verantwoordelijkheid van een zoon voor zijn familie. Ishwar Chand Sharawat (Amitabh Bachchan) die zijn hele imperium vanuit het niets heeft opgebouwd, leidt een welgesteld leven met zijn vrouw Sumitra (Shefali Shah). Hun enige zoon Aditya (Akshay Kumar) had nooit de behoefte gehad om ergens naar te streven, omdat hij alles in zijn leven op maat liet maken en lepeltje-lepeltje liet eten. Ishwars verwennerij heeft hem des te meer vertroeteld.
Aditya droomt ervan om een superster te worden, maar doet niets om zijn dromen te laten uitkomen. Intussen trouwt hij met zijn geliefde Mitali (Priyanka Chopra). Ishwar hoopt dat het huwelijk Aditya een man met meer verantwoordelijkheidsgevoel zal maken, maar hij wordt teleurgesteld. Aditya is nog steeds op zijn best en leidt een zorgeloos leven.
Als Ishwar Aditya uit zijn huis verdrijft, komt de limiet van zijn uithoudingsvermogen eindelijk in zicht. De plotselinge verandering in de houding van zijn liefhebbende vader ten opzichte van hem en zijn vrouw, die nu in verwachting is, verbijstert Aditya. Hij heeft geen andere keus dan zijn best te doen voor het levensonderhoud van zijn vrouw en zijn ongeboren kind. Hij begint een onafhankelijk man te worden, maar de kloof in de relatie tussen hem en zijn vader wordt steeds groter.
Het verhaal is simplistisch, terwijl het ongecompliceerde scenario een heel elementaire benadering heeft. Je kunt je gemakkelijk identificeren met de geloofwaardige karakters van zowel de vader als de zoon. Als je niet een van de twee bent, ben je in elk geval in het echte leven misschien individuen zoals zij tegengekomen.
Voeg daar de soepele manier waarop regisseur Vipul Shah het scenario heeft aangepakt aan toe. Bij een familieaangelegenheid als deze zou elke andere regisseur in zijn plaats tonnen melodrama hebben toegevoegd aan het verloop van de film, volgens de filmwetten van de Bollywood-familiedrama's, waardoor de film in een dwangmatige tranentrekker zou zijn veranderd. Maar Shah blinkt uit in de moeiteloze manier waarop hij voor het grootste deel van de film emoties weet te bewerken. Het voorbeeld van zijn pretentieloze aanpak is voelbaar in de scène voor de pauze, waarin de vader de zoon op een nogal frivole manier uit zijn huis verjaagt. Het doel van de scène wordt bereikt zonder de hersens van het publiek te beschadigen. Hetzelfde geldt voor de scène in de tweede helft, waarin de nu gescheiden vader een luchthartig gesprek voert. Dat maakt WAQT van een KUSHI KUSHI GHUM of een EK RISHTAA en plaatst het zelfs in termen van behandeling op één niveau hoog.
Maar na alle onderscheidingspunten te hebben verzameld, vraag je je misschien af waar WAQT nog steeds faalt. Het probleem ligt in het feit dat WAQT zich onderscheidt van de andere in het programma.' In de eerste helft is er een soort Johar-shaadi-liedje, een Chopra-Chopra-Holi-liedje, een vader-zoon-disco-dandia-liedje, een droomliedje en een droom die uitkomt een echt lied dat voldoende gaapjes bij de kijker teweegbrengt. Stel je dit eens voor... de vader heeft net zijn zoon uit zijn huis gezet en de zoon droomt van een lied in de Marokkaanse bergen met zijn vrouw. Niet op zijn plaats! Niet redelijk! en het publiek niet op zijn plaats!
De film sleept alleen maar de eerste helft binnen en het verhaal zelf begint pas in de tweede helft. De regisseur heeft te veel WAQT verspild aan onnodige elementen. De veelbesproken hondenjachtsequentie is niet slecht, maar ook niet echt goed. Akshay Kumars taandav-dans is echter gewoon belachelijk. Stel je voor dat hij in de film meedoet aan de sterrenjacht met dit (onbedoelde) hilarische theatrale gedoe. Voeg daar de climax aan toe die zich afspeelt in de finale van de sterrenjacht, waar de zoon uitbarst in emoties. Dat is zo archetypisch! Ook het montagepatroon had omgekeerd kunnen zijn om de reden van de verandering in de houding van de vader ten opzichte van zijn zoon te verbergen.
Anu Maliks muziek is prima, maar niet nodig bij de uitvoering. Het camerawerk van Santosh Thundiiayil is bekwaam genoeg, maar niet veeleisend. Aatish Kapadia heeft een paar goede dialogen bedacht voor dramatische momenten.
Boman Irani en Rajpal Yadav maken de lichtpuntjes in de film heel efficiënt goed. Hoewel Rajpal Yadav de laatste tijd in veel films zijn komische theatrale gedoe overboord heeft gezet, houdt hij zijn karakter nu in bedwang. Zijn uitgestreken gezicht wordt volkomen gecomplimenteerd met Bomans overdreven theatrale gedoe.
Shefali Shah is overtuigend in de rol van de moeder. Dat mag je niet als een afkeuring opvatten, maar ze speelt en 'ziet' haar personage perfect. Priyanka is beeldschoon en speelt haar rol goed.
Het grootste applaus is natuurlijk voor Akshay Kumar en Amitabh Bachchan. Akshay is vooral expressief in de scène waarin zijn liefhebbende vader hem met opzet de mantel uitveegt om hem bewust te maken van zijn verantwoordelijkheden. Hoewel Bachchan in een paar scènes een beetje dramatisch doet, slaat zijn genialiteit door de hele film heen.
Om kort te gaan, waqt is als een soep waarvan de ingrediënten zowel smakelijk als voedzaam zijn, maar het uiteindelijke recept is op de een of andere manier minder smakelijk.

text_en:
WAQT is a perfect example of a chicken soup not exactly for your soul. The broth unfortunately has lost its actual taste thanks to all the excess dilution and garnishing that went into its making.

What's surprising and disappointing about WAQT is that it comes from a director who stayed away from the usual clichés of Hindi cinema in his first venture but who in his second outing gives in for all the stereotype film formulas. While Vipul Shah had the conviction to show something as implausible as blind men robbing a bank in AANKHEN, he just fails to induce life in the entire packaging of WAQT that is based on something as conceivable as a father-son relationship. Adopted from a Gujarati play Aavjo Vhala Fari Malishu, WAQT does have a sensible storyline with a social message to back up. A mature look on the father-son relationship, a father's unconditional love towards his son and a son's responsibility towards his family. Ishwar Chand Sharawat (Amitabh Bachchan) who has established his entire empire on his own from the scratch leads an affluent life with his wife Sumitra (Shefali Shah). Their only son Aditya (Akshay Kumar) never had the need to strive for anything since he got everything tailor-made and spoon-fed in life. Ishwar's pampering has only spoil him all the more.

Aditya dreams to turning into a superstar but does nothing to make his dreams come true. In the meanwhile he marries his ladylove Mitali (Priyanka Chopra). Ishwar hopes that marriage will make Aditya a more responsible man but he is disappointed. Aditya is still at his blithe best leading a carefree life.

The endurance limit finally collapses when Ishwar expels Aditya from his house. The sudden change in the attitude of his affectionate father towards him and his now expecting wife baffles Aditya. He has no option left but to strive for the livelihood of his wife and his unborn kid. He starts turning into an independent man but the rift in the relationship between him and his father grows.

The story is simplistic while the uncomplicated screenplay has a very elementary approach. One can easily identify and relate with the credible characters of both the father and the son. If you are not one of the two, you at least might have come across individuals like them somewhere in real life.

Add to it director Vipul Shah's easy handling of the screenplay. With a family affair like this, any other director in his place would have added in tons of melodrama in the proceedings as per the cinematic laws of Bollywood family dramas, turning the film into a compulsive tearjerker. However Shah excels in the effortless handling of emotions for most part of the film.

Clear-cut example of his unpretentious direction is palpable in the pre-interval scene where the father expels the son from his house in a rather frivolous manner. The purpose of the scene is achieved without blotting a brunt on the audiences' brains. Ditto for the scene in the second half wherein the now separated father son have a flippant conversation. That's what differentiates WAQT from a KABHI KUSHI GHUM or an EK RISHTAA and in fact places it one level high in terms of treatment.

But after gaining all the distinction points, one may wonder where does WAQT still fail in? The problem lies in the fact that while WAQT distinguishes itself from the others in it's league in terms of treatment, it gives in to the glitches in the terms of packaging. What with the director forcing in song-n-dance every now and then in the first half. There's a Johar kinda shaadi song, a Chopra kinda Holi song, a father son disco dandia song, a dream song and a dream come true song inducing sufficient yawns in the viewer. Picture this... the father has just ousted the son from his house and the son is dreaming of a song in Moroccan mountains with his wife. Out of place! Out of reason! and the audience Out of seat.

The film just drags in the first half and the actual story starts only in the second half. The director has wasted too much WAQT on unnecessary elements. The much talked about dog chase sequence isn't bad but is not redeeming either. However Akshay Kumar's taandav dance is simply ridiculous. Imagine he qualifies for the star hunt in the movie with this (unintentionally) hilarious histrionic. Add to it the climax set at the finals of the star-hunt where the son bursts out with emotions. That's so archetypal! Also the editing pattern could have been reversed to conceal the father's reason for the change in attitude towards his son.

Anu Malik's music is fine though unnecessary in the proceedings. Santosh Thundiiayil's camera-work is competent enough though not much demanding. Aatish Kapadia has come up with some good dialogs for dramatic moments.

Boman Irani and Rajpal Yadav make up or the light moments in the film very efficiently. While Rajpal Yadav has been going overboard with his comic histrionics in many films off lately, this time he underplays his character and is completely restrained. His deadpan expressions are perfectly complimented with Boman's over-the-top histrionics.

Shefali Shah is convincing in the mother's role. Not to be taken as a censure but she is flawless in both playing and 'looking' her character. Priyanka is gorgeous and performs her part well.

Of course the major applause deserves are Akshay Kumar and Amitabh Bachchan. Akshay is especially expressive in the scene where his doting father intentionally berates him to make him aware of his responsibilities. Though Bachchan goes a bit dramatic in a couple of scenes, his brilliance strikes throughout the film.

To sum up, WAQT is like a soup whose ingredients are both tasty and nutritional but the final recipe somehow isn't as much appetizing.


text: Gewoon een geweldige film, geen twijfel mogelijk. Geweldig verhaal en schitterende uitvoeringen, of het nu Amitabh, Akshay, Shefali, Priyanka, Boman of Rajpal is. De Hindi-filmindustrie gaat schaamteloos om met Mallika en Co, deze film is volkomen vulgairvrij en zal daarom zeker mislukken in de vulgaire verslaving van onze Indiase samenleving. Maar de boodschap en het concept van deze film zijn absoluut fantastisch. Anu Malik (vervelende copycat) had vermeden kunnen worden en Ismail Darbar of Himmesh Reshmmiya had als musicus kunnen worden gebruikt. Ik vind dat Vipul Shah ook wat Gujarati-invloed had moeten geven, vooral op het gebied van de muziek. Anu Malik is de slechtste musicus die er is en hij denkt dat hij popster is, maar dit is niet de film waarin zijn aanwezigheid vereist was. Hij ziet er alleen maar goed uit met Govinda-songs. Ik had het gevoel dat wat mooie serieuze muziek met een paar goede Ghazals of droevige liedjes deze film gedenkwaardiger hadden kunnen maken.

text_en: Simply great movie no doubt about it. Great story and superb performances, be it Amitabh, Akshay, Shefali, Priyanka, Boman or Rajpal. Hindi film industry is going shameless with Mallika and Co, this movie is totally vulgarity free and therefore bound to fail in vulgarity addicted our Indian society. But the message and concept this movie carries are absolutely superb. Anu Malik(boring copy-cat) could have been avoided and Ismail Darbar or Himmesh Reshmmiya could have been used as musician. I think Vipul Shah should have given little bit Gujarati touch particularly in music also. Anu Malik is worst musician around and he thinks himself popstar but this is not the movie where is presence was required-He looks only good with Govinda style songs. I felt some nice serious music with couple of good Ghazals or sad songs could have made this movie more memorable.


text:
Tijd voor een hit!
Waqt Dir- Vipul Amrutlal Shah Cast-Amitabh Bachchan, Akshay Kumar, Priyanka Chopra, Shefali Shah, Rajpal Yadav en Boman Irani. Geschreven door Aatish Kapadia.
Eureka! We hebben het! Ja, dames en heren, we hebben waarschijnlijk de eerste bonafide hit van Vipul Shah gevonden. Met alle noodzakelijke ingrediënten van een commerciële Bollywoodfilm heeft 'Waqt' alles wat nodig is om een film bij het Indiase publiek aan te slaan. Het is het soort film dat een distributeur blij maakt en zijn volgende phoren-bezoek in overweging neemt! In deze'saga van Indiase emoties' hebben we dus een gelukkig gezin (is het niet altijd?) van drie personen: Ishwar (Amitabh Bachchan), de postbode die miljonair is geworden (vraag me niet hoe!) Ishwar moet een ernstig besluit nemen over de achteloze houding van zijn zoon ten opzichte van de verantwoordelijkheden van het leven. Maar zijn liefde voor Aditya leidt ertoe dat hij de ernstige kwestie uitstelt. Maar als hij tegenover een situatie komt te staan die zijn race tegen de tijd op de proef zal stellen, heeft Ishwar geen andere keus dan Aditya het huis uit te gooien <0xE2><0x80><0x93> in de hoop dat de nieuwe situatie hem wat gewetensvoller over zijn eigen leven zal maken. Maar deze voor de hand liggende oplossing wordt een probleem op zich, naarmate de kloof tussen de liefhebbende vader-zoon groter wordt en de hindernissen blijven groeien.
'Je begrijpt het niet.' Je hoeft geen raketgeleerde te zijn om te beseffen dat zo'n verhaal volop mogelijkheden biedt om zowel komedie als drama te bezielen. Dus voor het intermezzo heb je de aanvankelijk grappige, later irritante komedie van Boman Irani en Rajpal Yadav; en na het intermezzo zijn er de sjaalmomenten tussen Aby en Akki! Schrijver Aatish Kapadia (hij heeft ook het oorspronkelijke Gujarati toneelstuk 'Aavjo Vhala Fari Malishu' geschreven, waarop de film is gebaseerd) doet zijn best om het verhaal vloeiend te houden. De dialogen hebben soms de neiging inconsistent te worden. Het helpt ook niet dat liedjes als acne op een tienergezicht verschijnen en de gang van zaken verpesten. Het is duidelijk dat een paar nummers weg hadden gekund. Op het toneel laat Vipul zien dat hij een natuurlijke flair heeft voor het vertellen van verhalen. 'Waqt' en zijn eerdere debuut, 'Aankhen', weten je tot de laatste spoel geboeid te houden. Persoonlijk vond ik de opeenvolging van emoties een tikkeltje schokkerig. Maar afgaand op de reacties van het publiek werkte het uitstekend.
Ten slotte draait 'Waqt' om zijn optredens, die één geheel vormen in de totaalscore! Amitabh Bachchan is zoals altijd betrouwbaar. Zijn energie is zichtbaar, net als zijn leeftijd! Shefali zet een prachtig genuanceerde voorstelling in en overtreft de superster bij elke stap. Boman en Rajpal brengen het huis met hun theatrale gedoe ten val. Priyanka heeft weinig anders te doen dan de plichtmatige rol van een heldin te spelen. Maar als het erop aankomt, is 'Waqt' Akshays voertuig. Ik heb altijd beweerd dat Akki net zo goed is als de rol hem past. Zet hem in een 'Mujhse Shaadi Karogi' en hij is fantastisch, maar in een 'Bewafaa' is hij verschrikkelijk slecht. Hier is Akki waarschijnlijk op zijn best. Of het nu zijn komische timing is of zijn emotionele vertolking, hij is bijna perfect. En dan is er ook nog een actiescène voor zijn fans! Ironisch genoeg was zijn vorige beste prestatie 'Aankhen' <0xE2><0x80><0x93> met dezelfde regisseur en Big B aan zijn zijde!
'Waqt' is beslist geen memorabele film. Het is er niet een die in de betere films van onze industrie zal voorkomen. Maar het is er een voor de massa. En in een tijd waarin de filmindustrie wanhopig wacht op een universele hit, zou 'Waqt' wel eens de doorslag kunnen geven!
- Abhishek Bandekar

- Trivia: Dit is Akshay Kumars tweede achtereenvolgende film na 'Bewafaa', waarin hij op het podium staat tijdens de climax!

Rating- *****

* Poor *** Average *** Good *** Very Good *** Excellent

22 april 2005

text_en:
Time For A Hit!

Waqt Dir- Vipul Amrutlal Shah Cast- Amitabh Bachchan, Akshay Kumar, Priyanka Chopra, Shefali Shah, Rajpal Yadav and Boman Irani. Written by- Aatish Kapadia Rating- ***

Eureka! We've got it! Yes, ladies and gentlemenin Vipul Shah's 'Waqt', we have probably found this year's first bona fide hit. Replete with all the necessary ingredients of a commercial Bollywood fare, 'Waqt' has all that it takes for a movie to click with the Indian audiences. It's the kinda film that makes a distributor feel happy and contemplate his next phoren visit! In this 'saga of Indian emotions' then, we have a happy family(isn't it always?) of three. Ishwar(Amitabh Bachchan), the postman-turned-millionaire(don't ask how!...there's something about selling toys while delivering letters and all thatseriously- who gives a damn!), married to Sumi(Shefali Shah) is a doting father to Aditya(Akshay Kumar). Ishwar has to make a serious decision about his son's careless attitude towards the responsibilities of life. His love for Aditya though, results in his procrastination of the grave issue. However, when faced with a situation that will test his race against time, Ishwar has no alternative but to throw Aditya out of the house- hoping that the new predicament might make him more conscientious of his own life. But this presumed solution becomes a problem in itself, as the rift between the loving father-son increases and the fences continue to grow.

You don't have to be a rocket-scientist to realize that such a story provides ample opportunities to infuse comedy and drama alike. So, pre-interval you have the initially funny, later annoying comedy track of Boman Irani and Rajpal Yadav; and post-interval there are the go for your kerchief moments between Aby and Akki! Writer Aatish Kapadia(he also penned the original Gujarati play 'Aavjo Vhala Fari Malishu' on which the film is based) does a good job of keeping the narrative fluid. The dialogues tend to get inconsistent at times. It doesn't help that songs appear like acne on a teenage face and mar the proceedings. Clearly, a couple of numbers could've been done away with. On the directing front, Vipul shows that he possesses a natural flair for story-telling. 'Waqt', as well as his earlier debut effort 'Aankhen', manage to keep you interested till the last reel. On a personal note- the seesaw of emotions was a tad jerky for me. But gauging from the audience reactions, it was working to the hilt.

Finally, 'Waqt' is all about its performances which amount to one whole point in the overall rating! Amitabh Bachchan is dependable as always. His energy is visible and so is his age! Shefali pitches in a finely nuanced performance and matches the superstar at every step. Boman and Rajpal bring the house down with their histrionics. Priyanka has little to do than fulfill the perfunctory role of a heroine. When it all boils down though, 'Waqt' is Akshay's vehicle. I have always maintained that Akki is as good as the role suits him. Put him in a 'Mujhse Shaadi Karogi' and he's fantastic, but in a 'Bewafaa' he is woefully bad. Here, Akki is probably at his best. Whether it is his comic timing or his emotional renderings, he is near-perfect. There's also an action scene for his fans! Ironically, his previous best endeavour was in 'Aankhen'- with the same director and Big B at his side!

'Waqt' is by no means a memorable movie. It's not one that will feature in the better films of our industry. But it is one for the masses. And at a time when the industry is waiting desperately for a universal hit, 'Waqt' might just do the trick!

- Abhishek Bandekar

Trivia- This is Akshay Kumar's second consecutive film after 'Bewafaa', in which he performs on stage during the climax!

Rating- ***

* Poor ** Average *** Good **** Very Good ***** Excellent

22nd April, 2005


text: Wat een geweldige film is dit ik kan het niet in woorden uitdrukken. Ik weet niet hoe het komt dat de score van de film 7,3 is het zou 9,3 moeten zijn maar hoe dan ook niemand anders kan deze film maken en het acteerwerk van Akshay is gewoon geweldig de tweede helft van de film maakt je aan het huilen en de film heeft een echt goed onverwacht einde wat de film perfect maakt. Je moet deze film één keer zien, ik denk twee keer goed het is aan jou. Hoe dan ook ik ben gek op deze film en hij is niet alleen triest en grappig maar hij geeft je ook een echt goede betekenis en wat je moet doen dus ik vind dit een van de beste films uit de geschiedenis van de bollywood. maar ik weet dat de mensen een keuze hebben gemaakt dus u ook. het enige wat ik niet leuk vind aan deze film is de muziek de achtergrondmuziek is goed maar de liedjes zijn niet goed genoeg ik denk dat de muziek beter zou zijn als A R Rahman de muziekregisseur was maar daar kunnen we niks aan doen dus u ook niet.

text_en: What a outstanding movie is this i have not words to describe. i don't know how come the rating of the movie is 7.3 it should be 9.3 but anyways no one else can make this movie and the acting by Akshay is just outstanding the second half of the movie makes u cry and the movie has a really good unexpected ending which makes the movie perfect. you should watch this movie once, i think twice well it's up to u. Anyways i love this movie and it's not just sad and funny but it also gives u a really good meanings and what u should be doing so i think this is one of the best movie in the bollywood history. but i know the people has deferent chooses so ya. the only thing i don't like about this movie is the music well the background music is good but the songs are not good enough i think the music would be better if A R Rahman would be the music director but anyways we can't do anything about that so ya.


text: Dit is een heel ontroerende film. Het kan me niet schelen wat de mensen over deze film zeggen, het is een heel goede film. De rol van Amitabh Bachchan in de rol van de stervende vader is geweldig, omdat hij zijn zoon wil leren hoe hij met het leven om moet gaan voor het geval hem iets overkomt, en Akshay Kumer was geweldig in zijn rol van de verwende Aditya Thakur. De bijrol van Shefali Shetty, die de rol van Sumitra Thakur speelde, was geweldig. Priyanka Chopra was goed in haar kleine rol in de film. Ragpal Yadav als de hersendode bediende en Boman Irani als de uitslover van de vader-in-spe waren heel goed met elkaar verbonden en de komische scènes waren hilarisch. De invalshoek is heel goed.

text_en: This is movie is very touching. I don't care what people say about this movie, this is a very good movie. The performances by Amitabh Bachchan's role has the dying father is great, because he wants to teach his son how to handle life in case something happens to him and Akshay Kumer was great in his role as the spoiled Aditya Thakur. The supporting role of Shefali Shetty who played the role of Sumitra Thakur was magnificent. Priyanka Chopra was good in her small role she had in the movie. Ragpal Yadav as the brain-dead servant and Boman Irani as the show-off father-in law have a very good connection and the comedy scene's were hilarious. The direction is very good.


text: Aditiya (Kumar) is de verwende zoon van een miljonair, Ishwar (Bachan) die een speelgoedfabriek bezit, in Ishwars ogen kan zijn zoon Aditya niets verkeerd doen, Aditya's moeder Sumitra (Shefali Shah) waarschuwt Ishwar zijn zoon op het verantwoordelijke pad te brengen voor het te laat is, want Ishwar is een longkankerpatiënt en heeft nog maar 9 maanden te leven, als zijn zoon ervandoor gaat en trouwt met Mitali (Chopra), vergeeft Ishwar Aditya zonder meer, maar als het gelukkige paar Aditya en Mitali terugkomt van een huwelijksreis, is Mitali zwanger, en dat dwingt Ishwar om Aditya het huis uit te schoppen om hem verantwoordelijker te maken, en Aditya doet dat niet.' Ishwar weet niet dat zijn vader aan longkanker lijdt en hij weet ook niet dat zijn vader hem uit de slang heeft getrapt om hem verantwoordelijker te maken, Ishwar kan zich er niet toe brengen tegen Aditya te zeggen dat hij op het punt staat te sterven, met een hongerige en zwangere vrouw. Het is een race tegen de klok, dus doet Aditya alles wat hij kan om zich aan zijn vader te bewijzen, en de climax komt wanneer Aditya zijn grote doorbraak in de filmindustrie krijgt en zijn vader tegen hem zegt dat hij op het punt staat te sterven.<br />Deze film is absoluut briljant, dit is de doorbraak in de Indiase cinema die nodig was voor de Bollywood-industrie, Shahs regie is bijna vlekkeloos, maar welke film heeft geen gebreken? Het beste deel van deze film is de relatie tussen vader en zoon, wat een tranentrekker is, de muziek intermezzo's zijn precies op het juiste moment geplaatst, het decor is goed, het enige gedeelte waar deze film faalt is waar de grappen tussen Boman Irani en Rajpal Yadav te lang zijn en na een tijdje irritant worden, maar over het geheel genomen is dit een briljante film, ik adviseer iedereen die deze recensie leest om hem te gaan zien, ongeacht andere recensies.

text_en:
The basic storyline here is, Aditiya (Kumar) is the spoilt son of a millionaire, Ishwar (Bachan) who owns a toy industry, in Ishwar's eyes his son Aditya can do nothing wrong, Aditya's mother Sumitra (Shefali Shah) warns Ishwar to bring his son to the responsible path before it is too late, for Ishwar is a patient of lung cancer and has only 9 months to live, when his son elopes and marries Mitali (Chopra), Ishwar readily forgives Aditya, but when the happy couple Aditya and Mitali come back from a honeymoon, Mitali is pregnant, and this forces Ishwar to kick Aditya out of the house to make him more responsible, Aditya doesn't know his father is suffering from lung cancer, and he also doesn't know that his father has kicked him out of the hose to make him more responsible, Ishwar cannot bring himself to tall Aditya that he is about to die, with a hungry and pregnant wife. it is a race against time so Aditya does all he can to prove himself to his father, and the climax comes when Aditya gets his big break in the movie industry and his father tells him that he is about to die.

This movie is absolutely brilliant, this is the breakthrough in Indian cinema that was needed for the Bollywood industry, Shah's directing is almost flawless, but which movie doesn't have flaws? The best part if this movie is the father son relationship which is a tearjerker. the song interludes is just placed at the right time, the scenery is good, the only part where this movie fails is where the jokes between Boman Irani and Rajpal Yadav the jokes are too long and after a bit they are annoying, but overall this is a brilliant movie, i advise anybody Reading this review to go and watch it regardless of other reviews. 9/10


text: In het weekend heb ik twee films gezien. De ene was 'kaal' en de andere 'Waqt'. Beide films zijn gemaakt in Bollywood, maar ze verschillen als dag en nacht van elkaar. Het fundamentele verschil is het verhaal en de regisseur. Vipul Shaw heeft zijn onuitwisbare stempel gedrukt met 'Ankhen', een van de beste Comedy Hindi-films. Zijn vertolking van de hoofdrollen is perfect. Het verhaal, dat kennelijk is afgeleid van een Gujerati-spel, is ontzagwekkend, de behandeling is subliem, met enkele uitzonderingen. Als er in Bollywood een film wordt gemaakt, is het eerste wat een Bollywood-regisseur doet een muziekregisseur in dienst nemen, en die man (de mediterrane Malik in dit geval) is verplicht om zes songs te drummen om aan zijn contractuele verplichtingen te voldoen. Dus zelfs een goede regisseur als Vipul Shah moet ze gebruiken om de Finacier en de Grandma's, die gewoon niet genoeg van die nummers kunnen krijgen, tevreden te stellen. Geen enkele regisseur van muziek kan meedogenloos goede nummers uit zijn mouw schudden, zoals duidelijk te zien is in deze film. Geen van de nummers heeft een melodie en ze zijn duidelijk inbreuk makend op het verhaal, behalve de achtergrondmuziek en de verwesterde versie van de Bharat-Natyam. De duet en de rol van de Vader en de Zoon zijn goed gespeeld door Bachachan en Akshay Kumar. Zijn stuntscènes zijn duidelijk uitstekend. Een goede regisseur omringt zich met goede acteurs en is bereid te wachten tot er een goed verhaal komt, zoals in deze superfilm. Dan hebben we een goedkope, klasseloze, smakeloze Producer als Sharukh Khan die zich zo laag zal verlagen dat hij schaamteloos een uitschot als 'Kaal' promoveert om zichzelf te verrijken ten koste van de verbetering van de Kunst, en die zich omringen met een grensgevallig talent en de investering terugverdienen voordat het bekend wordt. Dat zijn de sprinkhanen van Bollywood die azen op het onvermoede publiek om de prijzen voor de 'Filmklucht' in de wacht te slepen die Bollywood Chamcha uitreikt, en de meesten daarvan zitten in de Media.

text_en: I saw two movies over the weekend, One was "kaal" and the other "Waqt". Both movies are made in "Bollywood" but they are worlds apart. The fundamental difference is the Story and the Director. Vipul Shaw made his indelible mark with "Ankhen", one of the best Comedy Hindi movies. His Casting of the Charecteres is perfect. The story apparently taken from a Gujerati Play is awesome,the treatment is superb with some exceptions. In Bollywood when a movie is put together the first thing a Bollywood Director is prone to do is sign up a music director and this guy (mediocre Malik in this instance)is obligated to drum up six songs to fulfill his contract. So even a good Director like Vipul Shah has to use them to appease the Finacier and the Grandma's who just cant get enough of these numbers. No Music director can churn out good songs relentlessly as clearly evident in this movie. None of the songs have any melody and they are clearly intrusive to the narration of the story except the background music and the westernized version of the Bharat-Natyam. The duelling and role playing the Father and Son is good acting by Bachachan and Akshay Kumar. His stunt scenes are clearly outstanding. A good director surrounds himself with good actors and he is willing to wait till a good story comes along as in this super movie. Then we have a cheap classless tasteless Producer like Sharukh Khan who will stoop low as to shamelessly plug and promote a trash like "Kaal" to enrich himself at the cost of the betterment of Art, and they surround themselves with borderline talent, and they recoup the investment before the word gets around. These are the Bollywood locusts who prey on the unsuspected audience to garner "Film Farce" awards given by Bollywood Chamcha's and most of them are in the Media.


text: De laatste film van Vipul Shah was goed deze was alleen maar slecht hoewel het een goed verhaal is en op een geweldige manier wordt gebracht Aatish Kapadia die deze film aanpaste aan een andere gujarati-film 'Avjo Wahala Fari Malishu' maakte een goede maar langzame pianvolle 2 en een half uur om te kijken er zitten een heleboel zwakke plekken in deze film maar het is nog steeds een amusementsfilm en de liedjes zijn nogal somber en werken niet goed maar ze zijn nog steeds over het geheel genomen goed geen film waar je enthousiast naar zou kijken het is nog steeds een verhaal dat je in overweging moet nemen en het is goed als je het relatietype bent een heel goede film met een heleboel zwakke plekken en humor die je eigenlijk helemaal niet nodig hebt.

text_en: this movie was rather awful Vipul Shah's last movie was good this one was just bad although it's a good story and is handled in a great way Aatish Kapadia who adapted this movie from another gujarati play "Avjo Wahala Fari Malishu" made a good but slow pianful 2 and a half hours to watch there are a lot of flaws in this movie but it's still a entertainer songs are rather bleaked out and don't work well but they're still good overall not a movie you would enthusiastically watch it's still a story to take in to account and it's good if you're the relationship type pretty good movie with loads of flaws and humor that's really not needed even one bit


text:
Om te beginnen is de film St. Ives slechts vrij losjes gebaseerd op het verhaal van Robert Louis Stevenson met dezelfde naam, maar voor deze ene keer is dit geen kritiek. De oorspronkelijke roman was een werk in wording, onvoltooid bij de dood van de auteur, en door het vrijelijk aan te passen en een einde te geven, hebben de filmmakers enkele innemende personages tot leven gebracht die, hoewel anders dan Stevensons originelen, hem ongetwijfeld zouden hebben gecharmeerd en geamuseerd.
Het is 1813: capitaine Jacques de Kéroual de Saint-Yves is een Bretonse aristocraat, wees geworden door de guillotine van de revolutie, en dient nu als huzaar in Napoleons leger. Hij is nu 34 en 'in geleende tijd', zoals dat heet! Zeker, als hij een reeks duels voor zijn kiezen krijgt, lijkt onze zwierige held in gevaar te verkeren, maar een surrealistische grap met zijn kolonel verschaft hem een uitweg uit de duels en een plaats in het bed van een beeldschone courtisane/zangeres. Helaas leidt dat ook tot het verlies van zijn aanstelling... Verdere tegenslagen leiden ertoe dat hij door de Britten gevangen wordt genomen en naar een krijgsgevangenenkamp in een Schots kasteel wordt gestuurd.
Terwijl hij speelgoed en dozen aan het snijden is, trekt Jacques de aandacht van Flora, het jonge nichtje van juffrouw Susan Gilchrist, een bereisde vrouw van de wereld die in Swanston Cottage woont. Ze worden verliefd, en het grootste deel van het verhaal gaat over hoe Flora Jacques helpt te ontsnappen en zijn geëmigreerde grootvader, de oude comte, op te sporen. Natuurlijk is er een probleem. Jacques' oudere broer, Alain, een losbandige alcoholist, is <0xE2><0x80><0x93> misschien wel begrijpelijk <0xE2><0x80><0x93> verre van blij wanneer grootvader hem in het bijzijn van het hele huishouden onterft, precies op het moment dat Jacques verschijnt... Een teken van verraad! Er is ook een onderhoudend subplot van de romance tussen de onbeholpen, naïeve maar goedhartige majoor Farquhar Chevening en tante Susan, die het grootste deel van het Ottomaanse Rijk heeft doorkruist en een gevangene van de Turken is geweest.
Zelfs een natuurlijk vooroordeel ten gunste van een film waarin de heldinnen mijn achternaam delen, 'St. Ives' Het is een fantastische combinatie van adembenemende zwaardgevechten, een ballonvlucht, komedie en romantisch avontuur. Ik zou het iedereen aanbevelen die houdt van 'het soort film dat ze niet meer maken' <0xE2><0x80><0x93> Fairbanks, Colman, Flynn & Co. De acteerprestaties zijn schitterend. Anna Friel maakt van Flora een levendige en aantrekkelijke heldin, en Jean-Marc Barr is verrukkelijk als Jacques, een oprecht sympathieke held. Miranda Richardson en Richard E. Grant zijn al grote favorieten bij mij, en ze hebben veel plezier als Susan en Farquhar, wier relatie als een komisch contrapunt op die van de hoofdrollen aansluit. Als de losbandige, intrigerende, maar uiteindelijk tragische Alain toont Jason Isaacs, net als onlangs in 'The Patriot', dat hij de klassieke stoere stijl heeft, afgezien van zijn knappe uiterlijk! Alsjeblieft, alsjeblieft, wil iemand hem in dit genre als held afschilderen?!!!
Mijn grootste probleem is de decors en kostuums. In het boek is het kasteel waarin Jacques gevangen wordt gehouden duidelijk een kasteel in Edinburgh, maar de film, die in Ierland, Duitsland en Frankrijk is opgenomen, heeft het decor 'Highland-achtig' gemaakt, waardoor plaatsnamen als Swanston, Inveresk en Queensferry duidelijk uit de toon vallen. De kostuums zijn ook een echte hotspot, van 1780 tot de periode waarin het zich afspeelt. Hoewel dit niet onwaarschijnlijk zou zijn met meer laag-bij-de-grondse figuren die het moeten zien te rooien, lijkt het vreemd voor welgestelde dames zoals de heldinnen om in 1813 een japon uit 1780 te dragen. Het was duidelijk dat de keuze voor een kostuum een kwestie van smaak was: deze eerdere stijlen zijn visueel veel aantrekkelijker en eleganter dan de mode uit de Regency-tijd, en ze passen in de geïdealiseerde wereld van de film. Als geheel is 'St. Ives' 90 minuten pure verrukking.

text_en:
First of all, 'St. Ives' the film is only fairly loosely based on the Robert Louis Stevenson story of the same name, but for once, this is not a criticism. The original novel was a work-in-progress, unfinished at the author's death, and in freely adapting it and giving it an ending, the film-makers have brought to life some endearing characters who, although different from Stevenson's originals, would, I am sure, have charmed and amused him.

It is 1813: Capitaine Jacques de Kéroual de Saint-Yves is a Breton aristocrat, orphaned by the Revolution's guillotine, now serving as a hussar in Napoleon's army. We meet him going out for the evening, claiming that since a hussar who is not dead by 30 is "a blackguard", he, at 34, is now "on borrowed time"! Certainly, as he faces a string of challenges to duels, our dashing hero seems in danger, but a surreal prank on his Colonel provides him a way out of the duels and into the bed of a beautiful courtesan/singer. Unfortunately, it also results in losing his commission... Further misadventures result in him being taken prisoner by the British, and sent to a POW camp in a Scottish castle.

While carving toys and boxes, Jacques catches the attention of Flora, the young niece of Miss Susan Gilchrist, a well-travelled woman of the world who lives at Swanston Cottage. They fall in love, and most of the story concerns Flora helping Jacques to escape and to find his emigré grandfather, the old Comte. Of course, there is a problem. Jacques' older brother, Alain, a dissolute alcoholic, is - perhaps understandably - far from pleased when Grandfather disinherits him in front of the whole household, the very instant that Jacques has appeared... Cue treachery! There is also an entertaining subplot of the romance between the awkward, naïf but good-hearted Major Farquhar Chevening and Aunt Susan, who has travelled through most of the Ottoman Empire and been a prisoner of the Turks.

Even allowing for a natural prejudice in favour of any film in which the heroines share my surname, 'St. Ives' is magic! It combines splendidly swashbuckling swordfights, a balloon-flight, comedy and romantic adventure. I would recommend it to anyone who loves 'the kind of film they don't make anymore' - Fairbanks, Colman, Flynn, & co. The acting is splendid. Anna Friel makes Flora a spirited and appealing heroine, and Jean-Marc Barr is delightful as Jacques, a genuinely lovable hero. Miranda Richardson and Richard E. Grant are already great favourites of mine, and have great fun as Susan and Farquhar, whose relationship runs as a comic counterpoint to that of the leads. As the rakish, scheming, but ultimately tragic Alain, Jason Isaacs shows, as he did more recently in 'The Patriot', that he has the classic swashbuckling style, besides the dashing good looks! Please, please will someone cast him as a *hero* in the genre?!!!

My main quibbles with the film concern settings and costumes. In the book, the castle in which Jacques is a prisoner is clearly Edinburgh, but the film, shot in Ireland, Germany and France has 'Highlandised' the setting, making the retention of place names such as Swanston, Inveresk and Queensferry decidedly incongruous. The costumes too are a real hotch-potch, from 1780s through to the period in which it is set. While this would not be implausible with more down-market characters "making do", it seems odd for well-to-do ladies such as the heroines to be wearing 1780s gowns in 1813. Clearly, the costuming decision was æsthetic: these earlier styles are visually far more appealing and elegant than Regency fashions, and they work in the idealised world of the film. As a whole, 'St. Ives' is 90 minutes of pure delight.


text:
Wat een leuke film is St. Ives. Hij doet me denken aan het soort films dat in de jaren veertig werd gemaakt. Klassiek verhaal, afgerond door personages en een plot dat niet theatraal is en ook niet openlijk ingewikkeld. Het gaat in feite nergens over. Het verhaal van Robert Lewis Stevenson <0xE2><0x80><0x93> hier aangepast voor het witte doek <0xE2><0x80><0x93> leest voor mannen als Jane Austen. We krijgen een verhaal met een romance in het hart, maar er is ook meer dan genoeg lol: strijdscènes (zo'n beetje), ontsnappingen uit de gevangenis, identiteitsverwisselingen, zwaardgevechten en de grappigste zin die ik in jaren heb gehoord: 'Alleen in Schotland zouden gasten bij naam worden genoemd op een gemaskerd bal.' Ives probeert de strijd aan te gaan en zijn weg terug te vinden naar een gezin en een leven dat hij nauwelijks kende.
De cast is absoluut fantastisch, met de te weinig geziene Jean Marc Barr is absoluut perfect in de titelrol. Anna Friel is een verfrissend genot als de vindingrijke Flora en Miranda Richardson bijna wegwandelen met de film als haar wijze en wereldse tante Susan. Richard Grant zorgt voor komische uitspattingen van de hoogste orde.
Dit wordt niet de grootste film die iemand ooit heeft gezien, maar de charmes ervan zijn onmiskenbaar en de hele film bruist van een energie die barst van leven.

text_en:
What a fun movie St. Ives is. It reminds me of the type of film made during the 40's. Classic story, rounded off by characters and a plot that is neither over dramatic nor overtly complicated. In fact it isn't over anything. Robert Lewis Stevenson's story - here adapted for the screen - reads like Jane Austen for men. We do get a tale that has a romance at its heart, but there is plenty of fun too: battle scenes (sort of), prison escapes, mistaken identities, swordplay, and the funniest line I've heard in years: "Only in Scotland would guests be announced by name at a masked ball." There is much hilarity, hardship, and not a little heartbreak as St. Ives tries to fight and find his way back to a family and life he barely knew.

The cast is absolutely stellar with the too infrequently seen Jean Marc Barr absolutely perfect in the title role. Anna Friel is a refreshing delight as the resourceful Flora and Miranda Richardson nearly walks away with the movie as her wise and worldly, been there and seen-it-all Aunt Susan. Richard Grant provides comic relief of the highest order.

This is not going to be the greatest movie anyone has ever seen, but its charms are undeniable and the entire film fairly bristles with an energy that bursts with life.


text: De film is gebaseerd op St. Ives van Robert Louis Stevenson en vertelt het verhaal van een onstuimige jonge Franse huzarenkapitein (Jean Marc Barr) tijdens de napoleontische oorlogen. Gevangen genomen op het slagveld wordt hij naar een krijgsgevangenkamp in de Schotse Hooglanden gestuurd, geleid door majoor Farquhar (Richard E Grant). Al snel wordt hij verliefd op een meisje uit het kamp (Anna Friel), sluit vriendschap met de majoor en ontdekt dat zijn lang geleden verdwenen grootvader, die tijdens de revolutie uit Frankrijk is gevlucht, een eindje verderop woont! De geestdriftige vertolkingen van de hele cast en een paar gedenkwaardige regels maken dit een bovengemiddeld aanbod.

text_en: Based on Robert Louis Stevenson's St. Ives, the film tells the story of a dashing young French Hussar captain (Jean Marc Barr) during the Napoleonic wars. Captured in battle he is sent to a prisoner of war camp in the Scottish Highlands, run by Major Farquhar (Richard E Grant) In short order he falls in love with a local girl (Anna Friel), strikes up a friendship with the Major, and discovers that his long lost grandfather, who fled from France during the revolution, lives just up the road! Spirited performances from all the cast and some memorable lines make this an above average offering.


text: All dogs go to Heaven is een van de beste films die ik ooit heb gezien. Ik zag hem voor het eerst toen ik een jaar of drie was. Nu ben ik 12 en ik heb hem gehuurd, hij doet me aan dingen denken en hij roept zoveel herinneringen op, dat waren 'de dagen'. Ik hou van de muziek, ik hou van het moment dat Charlie in de hemel aankomt, ik hou van het liedje 'Let me be surprised'. Ik hou van hoe Charlie eruitziet en van zijn stem, Bert Reynolds kon Charlies stem alleen zo geweldig spelen. Ik hou van deze film, de eerste is de beste omdat hij zo origineel en geweldig is. Hij roept echt herinneringen op die niemand kan beschrijven, zelfs ik niet. Kon ik maar terug naar die tijd. Ik vind de personages geweldig. Als de herinneringen zo terugkomen als ik 12 ben, stel je dan eens voor hoe ik me zal voelen als ik 19 ben, ik hoop dat ik dit kan zien als ik ouder ben. Toen ik dit voor het eerst zag, wist ik niet dat ik er echt op terug zou kijken en me zo zou voelen, ik hoop dat ik dit kan zien. Ik ben zo blij dat deze film is gemaakt en dat het verbazingwekkende idee in mijn hoofd en hart is opgekomen. Op een schaal van 1 tot 10 zou ik hem een perfecte 10 geven. Het is een fantastische film. Het is zo moeilijk uit te leggen, maar als ik ouder word en kinderen krijg, hoop ik dat ze dit gevoel kunnen ervaren.

text_en: All dogs go to Heaven is one of the best movies I've ever seen. I first saw it when I was like 3. Now I'm 12 and I rented it, it makes me think of things and it brings back so many memories, those were "the days". I love the music, I love when Charlie is arriving in Heaven, I love the song "Let me be surprised". I love how Charlie looks and his voice, Bert Reynolds could only play Charlie's voice this great. I love this movie, the 1st one is the best one because it's so original and great. It really does bring back memories that no one can describe, not even me. If only I could go back to those days. I love the characters. If this is the way the memories come back when I'm 12 imagine how I'll feel when I'm like 19, I hope I'll be able to watch this when I'm older. When I first seen this I never knew that I would really look back on it and feel this way , I hope it will be available to watch. I'm so happy that this movie was made and the amazing idea came to mind and heart. On a scale from 1-10 I'd give it a perfect 10. It's an amazing movie. It's so hard to explain the feeling, when I get older and if I have kids, I hope they can experience this feeling.


text:
Toen ik klein was, was ik dol op deze film. Nu ik 17 ben, is het een van mijn favoriete animatiefilms. Prachtige animatie en aantrekkelijke personages zijn maar twee van de dingen die ik zo leuk vind aan deze film. Hoewel veel mensen misschien niet van sommige liedjes houden, zijn de meeste goed doordacht en passen ze goed bij het verhaal. De film gaat over Charlie, een kwajongensachtige, knappe Duitse Shepard die in het begin misschien onsympathiek lijkt... maar die je uiteindelijk voor zich zal winnen.
Het is beslist geen kinderfilm. Vaak heel donker en soms angstaanjagend. Een traktatie voor Don Bluth-fans en animatiefans. Maar hou een tissue bij de hand. ADGTH maakt me altijd aan het huilen en zal dat ook doen voor degenen die filmgevoelig zijn. Het is een van de grootste niet-Disney-animatiefilms aller tijden. Samen met Watership Down en My Neighbor Totoro.
BOTTOM LINE: Een hemels meesterwerk.

text_en:
I loved this film when I was little. Today at 17 it is one of my all time favorite animated films. Beautiful animation and appealing characters are just two of the things to like about this film. Although many people might not enjoy some of the songs, most of them are well-done and go along with the story. It focuses on Charlie, a roguish handsome German Shepard who may seem unlikable to some at first... but eventually will win you over.

Not a kiddie film by any means. Often very dark and frightening at times. A treat for Don Bluth fans and animation buffs. But do keep a tissue in handy. ADGTH never fails to make me cry and will do the same for those who are movie sensitive. Arguably one of the greatest non-Disney animated films of all time. Along with Watership Down and My Neighbor Totoro.

BOTTOM LINE: A heavenly masterpiece.


text: Ik heb deze film gezien toen ik jong was, en ik herinner me hem als een van de eerste films die ik echt goed vond en die geen actiefilm of komedie was. Dus toen ik wat ouder werd, besloot ik hem nog eens te kijken om te zien of het alleen maar nostalgie was of dat er echt iets in die film zat. Tot mijn verbazing voldeed de film aan al mijn verwachtingen. Het is een geweldige film. Emotioneel in de juiste mate, een paar grappen, leuke liedjes (maar niet geweldig, en dat verklaart waarom ik me niet herinnerde dat het een musical was) en al met al een groot gebruik van mijn tijd. Ik was verbaasd omdat de laatste films uit mijn jeugd waar ik nog naar terugkijk niet eens aan mijn minimale eisen van een fatsoenlijke film voldeden, en toch maakte deze film, die ik voor het eerst zag in de tweede klas, me vandaag aan het huilen, net zoals hij me toen aan het huilen maakte. Misschien komt dat doordat mijn hond onlangs is gestorven en misschien ook niet, maar het belangrijkste is dat ik me erdoor voelde, en dat is de reden waarom filmmakers films maken (daarom en vanwege het geld, natuurlijk). Ik laat me niet voor de gek houden door cynische mensen die altijd op zoek zijn naar de slechte dingen in het leven, omdat niets volmaakt is, en deze film krijgt een 10 niet omdat hij volmaakt is. Hij krijgt een 10 omdat ik me erdoor voelde.

text_en: I've seen this movie when I was young, and I remembered it as one of the first films I have truly liked that was not an action movie or a comedy. So, in my later years I decided to watch it again and see if it was just nostalgia or was there really something in that movie. To my surprise, the movie held to my every expectations. It's a great movie. Emotional in the right amount, some jokes, nice songs (not great though, and that actually explains why I did not remember it was a musical) and all in all a great use to my time. I was surprised because the last movies from my childhood that I have revisited did not even pass my minimal demands of a decent movie and yet this movie, which I first saw in the second grade, made me cry today just like it made me cry then. Maybe that's because my dog died recently and maybe not, but the important thing is that it made me feel, and that's why filmmakers make films (that and the money, of course). Yes, there are continuity glitches. Yes, the script has holes, but it doesn't matter. The movie itself is fun and smart. So don't be fooled by cynical people who always look for the bad things in life, because nothing is perfect, and this movie gets a 10 not because it is perfect. It gets 10 simply because it made me feel.


text:
All Dogs Go To Heaven is een film waar ik altijd van heb gehouden. Als kind keek ik die om de dag. Hij wordt onderschat als je kijkt naar de IMDb-waarde en de commentaren van veel mensen in het algemeen. Dit is geen slechte film, zoals veel mensen zeggen, het is een heel goede film. Dit is een goede film en je kinderen zullen hem waarschijnlijk leuk vinden. Hoewel hij een G-waarde heeft, zullen sommige ouders hem misschien een beetje gewelddadig vinden. Het is eigenlijk een behoorlijk duister verhaal, waarin de honden lijken op gangsters die betrokken zijn bij gokken, afpersing en zelfs moord in koelen bloede. De film gaat over een hond die Charlie heet, die uit het asiel is ontsnapt, wordt gedood door zijn oude vriend, gaat naar de hemel, maar komt uiteindelijk weer terug op aarde. Veel jongere kinderen die deze film zien, hebben misschien het gevoel dat ze naar een film voor grote kinderen kijken.
Er zijn scènes die kleine kinderen misschien bang maken, maar ik weet zeker dat ze het goed zullen doen. Elke keer dat ik deze film zie, moet ik denken aan de tijd dat ik een klein kind was. Ik weet zeker dat iedereen een film heeft die hem doet denken aan de tijd dat hij jonger was, dit is de film die mij dat gevoel geeft. De voorstellingen van Burt Reynolds en Dom DeLuise zijn geweldig, en dit is de laatste film waarin een klein meisje, Judith Barsi, speelde. Helaas werd ze op jonge leeftijd vermoord, wat jammer is, want ze had zoveel mogelijkheden en ze verdiende niet wat er is gebeurd. Nu ik haar verhaal ken, kan ik deze film niet meer op dezelfde manier bekijken, omdat haar stem zo triest klinkt.
De animatie in deze film is geweldig, de stem werkt geweldig en het verhaal is goed, maar een beetje anders dan veel andere kinderfilms. Deze film was populair in de tijd dat hij werd uitgebracht, maar werd overschaduwd door Disneys mega populaire _De kleine zeemeermin_. Dit is een film die niet door volwassenen is bedacht, maar als je een kind bent, of als je als kind met deze film bent opgegroeid, dan weet ik zeker dat je ervan zult genieten.

text_en:
All Dogs Go To Heaven is a movie that I have always liked. When I was a kid, I used to watch this every other day. It is underrated if you look at its IMDb rating and the comments of many people in general. This isn't a bad movie like many say, it is a very good movie. This is good and your kids will probably like it. Even though it's rated G, some parents may find this to be a bit violent. It is actually a pretty dark story, where the dogs are similar to mobsters who are involved in gambling, extortion, and even cold blooded murder. The movie follows a dog named Charlie who had escaped from the pound, is killed by his old friend, goes to heaven, but ends up coming back to earth. Many younger kids watching this movie may feel as though they are watching a big kids movie.

There are some scenes that may scare little kids, but I'm sure they'll do fine. Every time I watch this movie, it reminds me of when I was a little kid. I'm sure everyone has a movie that reminds them of when they were younger, this is the movie that makes me feel that way. The performances from Burt Reynolds and Dom DeLuise are great, and this is the last movie that a little girl named Judith Barsi was in. Unfortunately, she was killed at a young age, which is a shame because she had so much potential and didn't deserve what happened. Now that I know her story, I can't watch this movie the same way anymore because her voice sounds so sad.

The animation in this movie is great, the voice work is great, and the story is good, but a little bit different from many other kids movies. This was popular at the time of its release, but was over shadowed by Disney's mega popular The Little Mermaid. This is a movie that isn't conceived as well by adults, but if you're a kid, or if you grew up with this movie as a kid, then I'm sure you will enjoy watching it.


text:
Ik weet nog dat ik met mijn vriendinnen naar die film heb gekeken toen we 4 waren, maar het gekke is dat ik daarna nooit meer naar die film heb gekeken. Laatst was ik aan het babysitten en mijn neefje heeft All Dogs Go To Heaven nooit gezien, dus hebben we beide films gehuurd en hebben we ze vandaag samen bekeken en hij was echt dol op die films. Er kwamen zoveel herinneringen boven toen ik die film weer zag en ik moet toegeven dat ik zelfs een beetje heb gehuild. Ik ben 22 en het einde raakt me nog steeds. All Dogs Go To Heaven is een van de meest ontroerende animatiefilms en ik ben oprecht geschokt door deze score van 5. 8, Ik dacht dat deze film ook goede herinneringen zou oproepen voor anderen. Ik geef toe dat de animatie een beetje typerend was, maar het verhaal is gewoon zo charmant en leuk.
<0x3E><0x3E> Charlie is een gokhond die wordt gedood door een andere gokhond, Carface. Maar als Charlie wraak wil nemen komt hij terug naar de Aarde met een horloge dat niet kan ophouden met tikken, anders is dat weer het einde van zijn leven. Als hij en zijn beste vriend, Itchy, op zoek gaan naar Carface en hem bespioneren, komen ze erachter hoe Carface aan al zijn geld komt, hij heeft een klein weesmeisje dat met dieren praat en erachter komt wie de race gaat winnen. Charlie neemt het meisje, Ann-Marie, en doet valse beloftes om aan het geld te komen. Maar uiteindelijk komt hij erachter dat hij Ann-Marie misschien beter als eerste aan de beurt kan laten komen, als Carface wraak wil nemen.
All Dogs Go To Heaven is de perfecte familiefilm, het is geen Disney, maar het is een uitstekende familiefilm om naar te kijken. Om nog maar te zwijgen over het feit dat hij zo schattig en ontroerend is. Ik weet dat het belachelijk is en dat sommige mensen me voor gek verklaren, maar toen ik als kind deze film zag, geloofde ik dat honden een ziel hebben. Hoe kon dat ook anders? Ze zijn zo liefdevol, en ik denk dat ik weer ga huilen. Maar hoe dan ook, ik kan deze film iedereen aanbevelen, het is een leuke film om naar te kijken.

7/10/10.

text_en:
I remember watching this movie with my friends when we were 4 years old, but the weird thing is that I never watched it after that. The other day I was babysitting and my cousin never saw All Dogs Go To Heaven so we rented both movies and watched them together today and he really loved these movies. So many memories came back watching this movie once again and I have to admit I even cried a little. I'm 22 years old and the ending still gets to me. All Dogs Go To Heaven is one of the most touching animated films and I'm shocked honestly by this rating of 5.8, I thought this movie would bring back good memories for others as well. I admit the animation was a bit typical but the story is just so charming and fun.

Charlie is a gambling dog who gets killed by another gambling dog, Carface. But when Charlie wants revenge he comes back to Earth with a watch that can't stop ticking or that's the end of his life again. When he and his best friend, Itchy, look for Carface and spy on him they find out how Carface gets all his money, he has a little orphan girl who talks to animals and finds out who is going to win the races. Charlie takes the girl, Ann-Marie, and makes fake promises in order to get the money. But he ends up learning that maybe he should put Ann-Marie first before himself when Carface goes back to him with a vengeance.

All Dogs Go To Heaven is the perfect family film, it's not Disney, but this is an excellent family film to watch. Not to mention that it's just so cute and touching. I know it's ridicules and some people call me crazy, but this movie for me when I was a kid made me believe that dogs have souls. How could they not? They're just so loving, and I think I'm going to cry again. But anyways, I would just recommend this movie for anyone, it's a fun movie to watch.

7/10


text: Een onvergetelijk meesterwerk van de schepper van _Het geheim van Nimh_ en _Het land voor de tijd_, dit was een heel ontroerende bitterzoete tekenfilm. Ik herinner me dit heel goed uit mijn jeugd, het was grappig en droevig en heel mooi. Nou, het begint een beetje duister, een hond die uit het asiel ontsnapt en vermoord wordt door een oude vriend, belandt in de hemel en komt terug. Maar het wordt lief als hij bevriend raakt met een weesmeisje dat met dieren kan praten. Sommige scènes waren een beetje eng in tegenstelling tot andere tekenfilms, zoals de droomsequentie van Charlie, maar verder was alles goed, en de liedjes waren mooi. Een gedenkwaardige rol van Burt Reynolds en Dom DeLuise, ik ben gek op die vent, ahehehe. En Judith Barsi van Jaws The Revenge, God hebbe haar ziel, arme meid, ze verdiende het niet om te sterven, maar ze is nu in de hemel, alle goede mensen gaan naar de hemel. Over het geheel genomen is dit een heel goede animatiefilm, een Don Bluth die klassiek genoeg is om anime en Disney te overtreffen. Aanbevolen voor het hele gezin. En weet je, als je de originele video hiervan hebt, zul je na de film merken dat Dom DeLuise een heel belangrijke en speciale boodschap heeft, ik moet van die vent houden, ahehehe.

text_en: An unforgettable masterpiece from the creator of The Secret of Nimh and The Land Before Time, this was a very touching bittersweet cartoon. I remember this very well from my childhood, it was funny and sad and very beautiful. Well it starts out a bit dark, a dog who escaped the pound, and gets killed by an old friend, ends up in Heaven, and comes back. But it becomes sweet when he befriends an orphaned girl who can talk to animals. Some scenes were a bit scary contrary to other cartoons, like the dream sequence of Charlie, but everything else was okay,and the songs were fair. A memorable role of Burt Reynolds and Dom DeLuise, I just love that guy, ahehehe. And Judith Barsi of Jaws The Revenge, may God rest her soul, poor girl, she didn't deserve to die, but she is in Heaven now, all good people go to Heaven. Overall this is a very good animated movie, a Don Bluth classic enough to put anime and Disney to shame. Recommended for the whole family. And know this, if you have the original video of this, you'll find after the movie, Dom DeLuise has a very important and special message, gotta love that guy, ahehehe.


text: Toen ik een klein meisje was (en mijn vader een videotheek had), behoorde dit tot mijn favoriete films. Ik had er sindsdien niet veel meer over gehoord en ik kon me er ook eigenlijk niets meer van herinneren, omdat het vergeten was in de nasleep van Don Bluths andere, waarschijnlijk betere films. Een paar weken geleden slaagde ik er echter in het op te sporen en werd ik opnieuw aangenaam verrast. De film speelt zich af in New Orleans in de jaren dertig, de animatie is prachtig en de liedjes zijn gedenkwaardig. Als je goed kijkt, zie je hier en daar een foutje, maar over het algemeen doen ze geen afbreuk aan de verhaallijn, waardoor je blijft glimlachen (en misschien zelfs een beetje met betraande ogen, als je van dieren houdt). De personages zijn ook geloofwaardig (misschien zelfs een beetje te volwassen voor jongere kijkers). Met twee poten op de grond is het voor degenen onder jullie die het al een tijdje niet hebben gezien, beslist de moeite waard om nog eens te kijken.

text_en: When I was a little girl (and my dad owned a video store), this was among my favorite movies. I hadn't heard much about it since then, nor did I really remember anything about it, it having been forgotten in the wake of Don Bluth's other, probably better films. I managed to track it down a few weeks ago, however, and was pleasantly surprised again. Set in New Orleans in the 1930s, the animation is delightful and the songs are memorable. There are a few goofs in continuity if you look hard enough, but they generally don't detract from the storyline, which leaves you smiling (and maybe even a little misty-eyed, if you are a lover of animals). The characters are believable (maybe even a little too grown-up for younger watchers), as well. Two paws up, and for those of you who haven't seen it in a while, definitely worth a re-watch.


text: Ik kan me deze film nog herinneren van toen ik klein was, ik was er toen dol op en dat ben ik nog steeds. Het is me gelukt om hem op dvd te krijgen voor mijn achttiende verjaardag en ik was dolblij omdat ik hem daarvoor zo moeilijk had kunnen vinden en omdat hij pas was verhuurd toen ik jonger was. Mijn favoriete personage is Charlie omdat hij leert een brave hond te zijn. De film zit vol leuke liedjes en muziek. De animatie is briljant en de stemmen van de personages zijn perfect. Deze film is altijd een tranentrekker voor me geweest, maar ik denk dat als ik hem niet had gezien...' Ik heb de film niet gezien toen ik klein was, dus ik zou hem niet zo briljant en fascinerend vinden als ik nu doe, hoewel ik nog steeds geloof dat ik hem leuk zou vinden omdat ik echt gek ben op animatiefilms.

text_en: I can remember this movie from when i was a small child, i loved it then and I still do now. I managed to get it on DVD for my 18th Birthday and was over joyed because I had found it so difficult to find it previously and it had only be rented when i was younger. My favourite character is Charlie because he learns to be a good dog. The movie is filled with fun songs and music. The animation is brilliant and the character voices are perfect. This movie has always been a tearjerker for me but i think that if i hadn't seen the movie when i was small then i would not find it as brilliant and fascinating as I do although I still believe that I would still like it because I am Really into animated movies.


text:
Toen ik deze film voor het eerst zag, leenden we hem ongeveer een jaar geleden uit de plaatselijke bibliotheek en hebben we hem ongeveer 3 keer bekeken. We hebben hem net weer bekeken en ik vond hem MEER LEUK dan de laatste keer dat ik hem had gezien!!:):()
De film gaat voornamelijk over twee honden die Charlie en Itchy heten (gespeeld door Dom DeLuise en ik ben gek op Dom DeLuise!) Charlie is half een gangster en half een goodie, wat ik leuk vind. Itchy is zijn hulpje. Charlie wordt vermoord door zijn vriend (NIET) en naar de hemel gestuurd. Als Charlie weer tot leven komt, is dat het begin van een verbazingwekkend avontuur.
De vijf belangrijkste redenen waarom ik van je hou. Ik ben helemaal gek van deze film: Eén: ik ben dol op de personages (behalve Carface). Mijn drie favorieten zijn Charlie, Itchy en een klein meisje dat Anne-Marie heet en iets later komt. Twee: ik ben dol op de periode waarin deze film zich afspeelt. Hij speelt zich af tijdens de drooglegging in de Verenigde Staten. Drie: de animatiefilm _The Don Bluth_ is (zoals gewoonlijk) fantastisch. De achtergronden zijn ook goed. Vier: er zit een vreemde opwinding in deze film die me op het puntje van mijn stoel houdt. Vijf: de liedjes in deze film zijn prachtig. Mijn lievelingsliedje begint met 'I need Brazil, the throb, the thrill'...
Dus kijk deze prachtige film als je kunt, je zult niet teleurgesteld worden!:) ;) ;) ;)

text_en:
When I first watched this, we borrowed it from our local library about a year ago and watched it about 3 times. We've just watched it again and I liked it MORE than I did the last time I'd watched it!! :) :()

The film is mainly about two dogs called Charlie and Itchy (voiced by Dom DeLuise and I love Dom DeLuise!) . Charlie is half a gangster and half a goodie, which I like. Itchy is his sidekick. Charlie is killed by his friend (NOT) and sent to heaven. When Charlie comes back to life, it is the start of an amazing adventure.

The five main reasons why I'm absolutely CRAZY about this film: One: I love the characters (except Carface). My favourite three are Charlie, Itchy and a little girl called Anne-Marie who comes slightly later. Two: I love the period of history in which this film is set. It is set during the prohibition in the United States. Three: The Don Bluth animation (as usual) is superb. The backgrounds are good too. Four: There is a strange excitement in this film that keeps me on the edge of my seat. Five: The songs in this are lovely. My favourite song starts with "I need Brazil, the throb, the thrill"...

So, watch this lovely film when you can, you won't be disappointed! :) ;) :()


text: Ik heb die film gezien toen ik een jaar of acht was en ik vond hem leuk, maar pas toen ik hem op mijn dertiende weer zag begreep ik wat het eigenlijk was: een tekenfilm over een criminele hond met een echt gouden hart die een klein meisje 'adopteert' om haar te gebruiken voor haar talent om met dieren te praten. De hondster, Charlie B. Barkin, wordt vermoord door zijn formele zakenpartner, Carface (die tussen haakjes absoluut duivels is). Zijn ziel gaat dan naar waar dan ook, behalve naar de hemel, om daar een gouden horloge te vinden dat in werkelijkheid zijn levenstijd aangeeft, en Charlie, de geniepige maar beminnelijke schoft die het steelt en terugspoelt, stuurt hem terug naar de aarde. Eenmaal terug op Aarde gaat Charlie op zoek naar wraak op de kwaadaardige Carface. Zo komt hij terecht bij de jonge Anne-Marie, het eenzame weeskind dat met dieren kan praten die Charlie van plan is voor haar talenten te laten opdraaien om zijn vijand Carface terug te pakken. Maar de schurk Charlie gaat echt voor de jonge Anne-Marie zorgen en zijn plannen vallen in duigen, want hij moet beslissen wat hij gaat doen zodra Anne-Marie ontdekt wat haar 'beste vriend' Charlie werkelijk met haar heeft gedaan om geld te verdienen voor een nieuw en beter hondencasino. Nu moet hij haar redden van de gevreesde Carface. Zelfs op mijn tweeëntwintigste hou ik nog van deze film. Het idee en de plot zijn werkelijk heel anders en origineel dan die van veel andere animatiefilms. Vooral het idee dat een hond voor één keer de rol van de schurk speelt, bevalt me. Carface was zelfs nog beter dan hij was in het All Dogs go to Heaven-verhaal. In die film leek hij nogal te twijfelen aan zijn rol van de schurk.

text_en: I saw this movie when I was about 8-years-old and I liked it but it wasn't until I watched it again at the age of 13 that I really understood it for what it is; a cartoon about a criminal dog with a real heart of gold "adopts" a little girl in order to exploit her for her talents to talk to animals. The dog star,Charlie B. Barkin, is murdered by his formal business partner, Carface, (who is absolutely diabolical by the way). His soul then goes to where else but Heaven only to find a golden watch that is really his life's time, which Charlie, being the sneaky but lovable cad that he is steals and rewinds, sending him back to Earth. Once back on Earth, Charlie goes about seeking revenge on the evil Carface. This is how he comes upon young Anne-Marie, the lonely little orphan that can talk to animals whom Charlie plans to scam for her talents in order to get back at his enemy Carface. But scoundrel Charlie actually comes to care for young Anne-Marie and his plans unfoil as he must make up his mind to do what is right after Anne-Marie discovers what her "best friend" Charlie has really been using her to make money for a new and better dog casino. Now he must rescue her from the dreaded Carface. I still love this movie even at the age of 22. The idea and plot really are quite different and original from that of many other animated films. I especially like the idea that a dog plays the role of the villain for once. Carface was even better than he was in the All Dogs go to Heaven sequel. In that picture he appeared quite dubious to his role of villain.


text: All Dogs Go to Heaven speelt zich af in de onderwereld van de honden. De film is een waar genoegen voor kinderen, met een komische, duistere, maar bevredigende en happy-end-end-verhaallijn met veel zang en dans. De hoofdrol wordt gespeeld door de uitgestoten Charlie, een andere hondencrimineel die wordt vermoord maar uit de dood terugkeert. Hij ontmoet een dakloos mensenmeisje dat tegen hem opkijkt, en door die relatie beseft hij de betekenis van het leven en zelfopoffering. Dit is een grappige animatiefilm die heel erg geliefd was door mijn ogen als kind. Ik zou deze film aan kinderen van harte aanbevelen. Ik weet niet zeker hoe volwassenen erop zouden reageren. (Ik heb een paar jaar geleden geprobeerd hem op VHS te bekijken, maar die opnamen duren niet lang, hè?)

text_en: All Dogs Go to Heaven plays on the canine criminal underworld. The film is a delight for children with a comical and dark-but-satisfying and happy-ending storyline with plenty of song and dance. It features outcast Charlie, a fellow canine criminal who is murdered but returns from the dead. He meets a homeless human girl who looks up to him, and through this relationship, he realizes the meaning of life and self-sacrifice. This is a cute animation loved very much through my eyes as a child. I would highly recommend this film to children. I'm unsure about how adults would react to it. (I tried to watch it a few years ago on VHS, but those recordings don't last long, do they?)


text:
Een heleboel recensies op deze pagina vermelden dat deze film een beetje donker is voor kinderen. Dat hangt van het kind af. Dit is geen film voor 2-6 jaar oud; hij is meer gericht op de leeftijd van 8 jaar en ouder. Ik heb deze film gezien toen ik 10 was, ik vond hem absoluut geweldig. Destijds waren de meeste animatiefilms een beetje te kinderlijk naar mijn smaak. Deze film gaat over serieuzere kwesties en heeft daarom een wat emotionelere impact. In deze film kunnen personages doodgaan en naar de hel worden gestuurd! Dit geeft wat meer emotioneel gewicht aan de scènes waarin personages hun leven riskeren. De goeden zijn niet altijd volmaakt lief en aardig (zoals in andere tekenfilms). Ze hebben 'echte''mensen'. Het laat zien dat de dingen niet altijd zwart-wit zijn.

'Excellent Movie'

text_en:
Lots of reviews on this page mention that this movie is a little dark for kids. That depends on the kid. This isn't a movie for a 2-6 year old; it's more geared toward the 8 years and older crowd. I saw this movie when I was 10, I absolutely loved it. At the time most animated movies were a little too childish for my tastes. This movie deals with more serious issues, and therefore has a little more emotional impact. In this movie characters can DIE, and be sent to HELL! This gives a little more emotional weight to the scenes where characters are risking their lives. The good guys aren't always perfectly sweet and nice (like other cartoons). They have "real" motivations, like revenge, and greed, but also compassion and friendship; shows that things aren't always black and white.

Excellent Movie


text:
'May Contain Spoilers'
'All Dogs Go to Heaven' is een geweldige film. Ik heb hem in 1989 gezien toen ik twee was. Ik begreep hem niet zo goed, maar naarmate ik hem vaker zag, begon ik hem steeds leuker te vinden. Ik hou van de liedjes in deze film. Mijn lievelingsliedjes zijn 'Let Me Be Surprised' en 'Soon You'll Come Home'. Dat zijn prachtige liedjes. Het enige wat me dwarszit aan deze film is dat Charlie gaat daten. Toen ik klein was, kon mijn zus daar niet eens naar kijken. Afgezien daarvan is deze film geweldig.
Mijn favoriete gedeelte van de film is wanneer Annabelle en Charlie door de hemel vliegen. In de film is de hemel prachtig en de 'klokken' zijn heel slim. Ik ben ook dol op Itchy, ik heb zelfs 3 teckels. Ze zijn zo schattig.
Over het algemeen ben ik dol op deze film en ik vind dat iedereen hem moet zien. Ik geef deze film 10/10 sterren.

text_en:
"May Contain Spoilers*

"All Dogs Go to Heaven" is a great movie. I saw it in 1989 when I was two years old. I didn't understand it that well but as I saw it more and more times I started to love it. I love the songs in this movie. My favorite songs are "Let Me Be Surprised" and "Soon You'll Come Home". Those are beautiful songs. The only thing that bothers me about the movie is Charlie dieing. When I was little my sister couldn't even watch that part. Other than that this movie is wonderful.

My favorite part of the movie is when Annabelle and Charlie are flying around heaven. Heaven is beautiful in the movie and the "clocks" are very clever. I also love Itchy, in fact I have 3 dachshunds of my own. They are so cute.

Overall I love this movie and suggest everyone should see it. I give this movie 10/10 stars.


text: All Dogs Go to Heaven is naar mijn mening de beste animatiefilm die ooit is gemaakt. Ik ben niet echt een fan van animatiefilms, maar deze film heeft iets wat hem beter maakt dan alle andere animatiefilms die ik heb gezien. De muziek is fantastisch, net als de optredens van Burt Reynolds, Dom Deluise en vooral Ken Page als de King Gator. 'Let's Make Music Together' is misschien wel een van mijn favoriete nummers uit elke filmmusical die ik heb gezien. Dit is absoluut een must see voor mensen van alle leeftijden.

text_en: All Dogs Go to Heaven is, in my opinion, the best animated film ever made. I'm not really a big fan of animated films, but there's something about this one that makes it better than any other animated film I've seen. The music is wonderful as is the performances of Burt Reynolds, Dom Deluise, and especially Ken Page as the King Gator. "Let's Make Music Together" is perhaps one of my favorite songs from any movie musical I've seen. This is definitely a must see for people of all ages.


text: In mijn geval vond ik de film mooi, want toen ik hem zag, vond ik er meer in dan ik had verwacht. Ik bedoel, dit is een van de weinige animatiefilms die me nog lang nadat ik hem uit had aan de thema's deed denken. Hij praat over de dood, wraak en de hel op zo'n manier dat het je treft als een stomp in je gezicht, en hij neigt zelfs tot lijden met de droomsequentie in het midden van de film. Dat maakt deze film zo goed: het vermogen, uniek voor Don Bluth (regisseur), om met de gevoelens van de mensen te spelen en ze in een mum van tijd van een personage te laten houden of hem te laten haten. Dat, en het feit dat er zo veel goede personages in zitten, zoals Charlie en Ann-Marie, dat je in de droevige maar gelukkige afloop moet zeggen: 'Ik heb iets in mijn oog' om te verbergen dat je hebt gehuild. Ik heb alleen maar een paar van de goede punten van deze film genoemd. De rest moet je zelf zien in een uiterst eerlijke film. Don Bluth, dank je wel.

text_en: In my case I liked this movie because when I saw it I found more than I expected. I mean, this is one of the few animated movies that made me think about its themes even long after I finished. It talks about death, vengeance and hell in such a way that it gets to you like a punch in your face, even reaching to suffer with the dream sequence in the mid-point of the film. That's what makes this movie so good: the ability, unique in Don Bluth (director), to play with the people's feelings and make them love or hate a character in no time. That, and the fact that it has so many good characters like Charlie and Ann-Marie, that in the sad but happy ending you have to say "I have something in my eye" to hide the others that you cried. All I've said are just only some of the good points of this movie. As for the rest, you have to see them for yourself in a film extremely honest. Don Bluth, thank you.


text:
Dit is een van de beste films aller tijden misschien wel de beste film aller tijden. Ik was de film 12 jaar lang vergeten. Tot ik op tv een nieuwe bijlage van ADGTH zag en dat riep dierbare herinneringen op aan de tijd dat ik er als klein kind naar keek. En toen ik er een paar avonden geleden naar keek raakte ik verslaafd aan de film. Meestal hou ik niet van geanimeerde familiefilms maar deze is bijzonder het is de perfecte familiefilm.
Het einde van de film raakt me altijd en maakt me heel verdrietig maar dat maakt deze film nog verbazingwekkender dan al die troep die tegenwoordig voor kinderfilms wordt gemaakt. Ik bedoel, de film heeft een G-status en het gaat over 2 honden die betrokken zijn bij gokken, er is een hoop roken, drinken, moord, dood en hel te zien in de film. En ik Geloof dat de film van goed naar geweldig gaat. Ik bedoel, tegenwoordig brengen films geen realiteit naar kinderen toe en in deze film gebeurde dat wel.

RIP Judith Barsi & Dom DeLuise.

text_en:
This is one of the greatest movies ever maybe even the greatest movie ever. I had forgotten about the movie for about 12 years. Until I saw an add on TV for ADGTH and it brought back fond memories of me watching it when I was a little kid. And when I watched it a few nights ago I became addicted to the movie. Usually I don't like animated family movies but this one is special it is the perfect family movie.

The ending of the movie always touches my heart and saddens me very much but that is what makes this movie amazing better than all of the garbage that is coming out for kid movies today. I mean the movie is G rated and it is about 2 dogs who are involved with gambling, there is a lot of smoking, drinking, murder, death and hell depicted in the movie. Which I Believe makes the movie from good to great. I mean movies today don't bring reality to kids and in this movie they did.

RIP Judith Barsi & Dom DeLuise