text:
Gek. Eigenzinnig. Echt. Surrealistisch. Vlindervleugels? Je zou je kunnen afvragen wat al die woorden het beste beschrijven, en sommigen (degenen die zich aansluiten bij de internationale filmwereld) zouden snel zeggen: de Happenstance, maar anderen zouden meteen aan boord van de meer Amerikaanse trein springen en roepen: het Vlindereffect. Vreemd genoeg zou ik een van die schreeuwers zijn voor die sf-Kutcher-film, voornamelijk omdat geen van de woorden die ik in het begin van deze paragraaf heb genoemd, de Tautou-film waar ik getuige van was, juist weergeeft. Natuurlijk, we waren allemaal dol op haar in Amelie en dachten dat ze de dochter van Jezus was in De Da Vinci Code, maar in deze film, de eerste keer dat Laurent Firode een film regisseert (of in elk geval een film regisseert) krijgt Tautou niet de kans om te schitteren. Helaas geeft hij niemand de kans om zich echt te laten zien, omdat hij te subtiel verstrikt zit in de momenten van 'willekeurig toeval' om deze film tot iets anders te brengen dan een glinstering (nooit een echte uitbarsting). Firode heeft genoeg, en ik gebruik 'genoeg' als een klein woord, momenten gedurende deze film waarop hij ons een fantastisch verhaal had kunnen vertellen, een oprecht grillige sprookjesvertelling over liefde en toeval, maar in plaats daarvan viel hij met zijn gezicht in een modderige emmer vol chaotische verstrengelingen die ons overweldigde met inconsequente personages en een verhaal dat ons naar minder deed snakken.
Tautou' Het mooie gezicht van Tautou siert het omslag van deze doos, maar laat u niet zo snel in de luren leggen als ik deed door aan te nemen dat dit weer een monumentale reis naar Tautou's Franse bioscoop zou worden. Tautou speelt een rol in deze film, begrijp me niet verkeerd, maar je zou kunnen stellen dat zij niet de kern van dit verhaal vormt. Het is Firodes taak om een reeks willekeurige gebeurtenissen te creëren die uiteindelijk zullen leiden tot een vriendelijk (hoewel verwarrend) einde dat een voorbeeld is van de betekenis van verfrissend'melodrama'. Hij faalt volkomen, volkomen. Firode faalt door ons, het publiek, te veel personages te geven. Met te veel personages geeft hij ons te veel willekeurige interventies, en aan het eind heb je die niet meer.' Het maakt niet uit wie wie is, of wat wat is, of hoe hoe; je focus ligt toevallig uitsluitend op de eindcredits en de tijdsbestemming van hun aankomst. Tautou had deze film kunnen redden van de ramp die het was, als Firode haar maar het middelpunt had gegeven. Helaas, dat heeft hij niet gedaan, maar hij heeft wel geprobeerd een groep van 12 mensen door een theoretisch gat ter grootte van een stuiver te dwingen. Het lukte gewoon niet en we zaten vast in een file waarin we geen kant meer op konden.
Firode faalt omdat hij zich zo intens op de kleine details concentreert dat hij bij een van die zeldzame filmvoorvallen het centrale focuspunt vergeet. Ik kan wel zeggen dat de Happenstance geen centraal thema had. In het begin probeert hij er een te maken met onze twee veronderstelde hoofdpersonen die ontdekken dat ze dezelfde verjaardag hebben en dat hun horoscoop voorspelt dat ze van elkaar houden bij het maanlicht, maar daar komen we gedurende de hele film niet meer op terug. In plaats daarvan worden we opnieuw gebombardeerd met nieuwe personages, bedompte scènes en zinloos gewauwel dat kennelijk is gekozen om ons weg te leiden van een echt verhaal en meer in een wereld vol 'alss, enss, enss'. Ik kon het niet. Ik kon deze film niet geloven. Schrijver Firode (ja, dezelfde vent die deze troep regisseert) gebruikt in deze film een techniek die zo primitief is dat ik er onmiddellijk een eind aan wilde maken. Hij moet ervan uitgegaan zijn dat velen van ons niet in staat waren om de verhaallijn (of de wetenschappelijke premisse) echt te volgen, want hij grijpt de hulp van een dakloze aan om de respectievelijke leemten in te vullen. Ik had dat niet nodig, en ik geloof ook niet dat Firode zijn publiek in deze kwestie moest kleineren. Hoewel er andere elementen waren die helemaal niet voor mij leken te werken (het voelde opnieuw aan als een chaotische Parijse collage van gescheurd papier), was dit de kers op de taart. Ik heb er geen behoefte aan om mijn hand door films te laten vasthouden.
Ik geef deze film één ster voor lof. Dit is een nogal moeilijk genre om met succes onder de knie te krijgen. Tijdreisfilms zijn vooral zo moeilijk vanwege de ontelbare mogelijkheden die nooit worden verklaard, maar met de Happenstance werkt het omdat Firode de verschillende paden min of meer verkent. Ik wil tegenwerpen dat hij het niet goed doet, maar het zorgde wel voor minstens vijf volle minuten plezier. Ik vond het leuk waar Firode met deze film naartoe ging, hij had een echt uitgewerkt verhaal, maar de uiteindelijke uitvoering heeft deze film aan flarden gescheurd. Firode had deze film kunnen redden als hij zijn personages sterker had gemaakt en zijn uitgangspunt en verhaal lichter. Ik denk dat mijn algehele stemming van deze film zou zijn veranderd als alleen deze twee eenvoudige aanwijzingen waren opgevolgd. O, wat zou ik graag de tijd terugreizen naar de productie van deze film om Firode de fouten van zijn gedrag te laten zien.
Al met al was dit voor het eerst (en waarschijnlijk voor het laatst) een Tautou-film waarvan ik moet zeggen dat hij me diep teleurstelde. Vanaf de korte openingsscène tot aan het apathische einde had ik het gevoel dat de Happenstance faalde vanwege Firodes leiderschap en afschuwelijke marketing. Marketing is iets wat ik niet eerder heb genoemd, maar waarom zou iemand deze film kopen in de veronderstelling dat het een Amelie 2 was (de titel werd in Hongkong uitgebracht) en waarom zou je Tautou op de cover zetten terwijl je heel goed wist dat ze deze film helemaal niet in haar bezit had? Ik geloof dat deze film vanaf de eerste minuut van mijn dvd-speler een puinhoop was. Ik zal zijn onderwerp toejuichen, maar al het andere was ver onder het niveau van middelmatigheid. Ik kan deze film aan niemand voorstellen.

text_en:
Witty. Quirky. Genuine. Surreal. Butterfly wings? One could ask what all of these words best describe, and some (those in fuse with the international film community) may quickly say Happenstance, but others may jump aboard the more American train and immediately yell, The Butterfly Effect. Strangely, I would be one of those screaming for that sci-fi Kutcher film mainly because none of those words that I initially mentioned at the start of this paragraph accurately depicts the Tautou feature that I witnessed. Sure, we all loved her in Amelie and thought she was the daughter of Jesus in The Da Vinci Code, but in this film first-time director (of a feature film at least) Laurent Firode doesn't give Tautou the opportunity to shine. Sadly, he gives nobody the opportunity to really demonstrate themselves because he is too delicately caught up in the moments of "random chance" to bring this film to anything but just a shimmer (never a true boil). Firode has ample, and I use "ample" as a small word, moments throughout this film where he could have built us a fantastical story, a genuinely whimsical fairy-tale of love and coincidence, but instead he fell face-first into a mud-bucket of chaotic intertwining that overwhelmed us with inconsistent characters and a story that left us gasping for less.

Tautou's beautiful face adorns the cover of this box, but do not be so taken immediately as I did in assuming that this was going to be another monumental journey into Tautou's French cinema. Tautou is in this film, do not get me wrong, but one could argue that she is not at the center of this story. Firode's job is to create a series of random events that eventually will lead to an audience friendly (albeit confusing) ending which exemplifies that meaning of refreshing "melodrama". He utterly, utterly fails. Firode fails by giving us, the audience, too many characters. With too many characters he gives us too many random interventions, and by the end you don't really care who is who, or what is what, or how is how; your main focus happens to be centered solely on the ending credits and the time destination of their arrival. Tautou could have saved this film from the disaster it was if only Firode would have given her the center. Alas, he did not, but attempted to seemingly force a group of 12 through a theoretical film hole about the size of a penny. It just didn't work and we were left with a jam in which we were completely stuck.

Firode fails because he focus' so intently on the minor details that, for one of those rare film occurrences, he actually forgets the central focus. I can say that there was no defined central focus to Happenstance. In the beginning he attempts to create one with our two supposed main characters discovering that they share the same birthday and their horoscope promises love by the moonlight, but we never go back to that throughout the film. Instead, again, we are bombarded with new characters, stuffy scenes, and meaningless drivel obviously chosen to direct us away from an actual story and more into a world full of "ifs, ands, and buts". I couldn't do it. I couldn't believe this film. Writer Firode (yes, the same guy directing this garbage) uses a technique so primitive in this film that I immediately felt like ending it immediately. He must have been assuming that many of us were incapable of actually following the storyline (or the scientific premise) because he grabs the aid of a homeless person to actually fill in the respective blanks. I didn't need this, nor do I think Firode needed to belittle his audience in this matter. While there were other elements that just didn't seem to work for me at all (again, felt like a jumbled Parisian collage of shredded paper), this was the icing on the cake. I don't need my hand held through films.

I will give this film one star for credit. This is a rather difficult genre to master successfully. Time travel films are especially hard because of the innumerable amounts of possibilities that are never accounted for, but with Happenstance it works because Firode semi-explores the different avenues. While I will counter with saying that he does not do it well, it did make for at least five full minutes of enjoyment. I liked where Firode was headed with this film, he had a genuinely diagramed story, but the final execution just blew this film to shreds. Firode could have saved this film if he would have strengthened his characters, while lightening up his premise and story. I think my overall mood of this film would have changed if just these two simple directions were taken. Oh, how I only wish I could time travel back to the production of this film to show Firode the errors of his ways.

Overall, for the first time (and probably last), this was a Tautou film that I must say utterly disappointed me. From the choppy opening to the apathetic ending, I just felt that Happenstance failed due to Firode's leadership and horrid marketing. Marketing is something that I didn't mention before, but why would anyone purchase this film thinking that it was an Amelie 2 (per the title released in Hong Kong), and why would you place Tautou squarely on the cover knowing full well that she wasn't carrying this film at all. I believe that from the first minute that passed on my DVD player, this film was in shambles. While I will applaud his subject, everything else was well below the level of mediocrity. I cannot suggest this film to anyone.

Grade: * out of *****


text:
De film heeft één naaktscène: een man die op de rand van het bed zit, met zijn ontblote genitaliën midden op het scherm. Het is een vrij lange scène. Wat had het voor zin? Ik denk bijna dat het grappig bedoeld was, maar we zaten er met mijn moeder naar te kijken en het was niet grappig dat DAT naar ons zat te staren, voor mijn gevoel wel een volle minuut.
De film is kil. Geen van de personages is zelfs maar sympathiek. Audrey Tatou is natuurlijk schattig, maar haar personage is een ongelukkig meisje.
Ik zou deze film echt niet aanbevelen. Ik had verwacht dat hij charmant en fris zou zijn, maar hij was deprimerend. Ik vroeg me af of de regisseur uit een zeer welgestelde, ontwikkelde Franse familie kwam en op deze figuren neerkeek.

text_en:
The movie has one nude scene: A man sitting on the edge of the bed, with his exposed genitals smack dab in the middle of the screen. It is quite a long scene. What was the point? I almost think it was meant to be funny but we were watching it with my mother and it wasn't funny to have THAT staring at us for what seemed like a full minute.

The movie is cold. None of the characters are even likeable. Audrey Tatou is cute, of course, but her character is an unhappy girl.

I really would not recommend this movie. I had expected it to be charming and fresh but it was depressing. I wondered if the director was from a very upper crust, educated French family and he looks down on these characters.


text: Om te beginnen wil ik graag zeggen dat ik van strips, animatie, animatie en dat soort dingen hou. Het is waar dat iedereen zijn eigen voorkeuren heeft, maar wat deze film betreft kun je me vertrouwen. Ik zal objectief zijn. Om te beginnen het verhaal <0xE2><0x80><0x93> dat is oké. Het volgt de verhaallijn van de stripboeken voor zover ik die ken. Maar de animatie... Nou ja, die is niet echt verschrikkelijk, maar wel goedkoop en middelmatig. Het zou veel beter zijn als ze niet zouden proberen de animatiestijl te imiteren en zich zouden houden aan de tekeningen in de stijl van de stripboeken. Als we net doen alsof we de zeldzame slordige effecten zoals vuur en bliksems niet zien, zou je kunnen zien dat de film ongeveer 10 jaar geleden is gemaakt en misschien zelfs nog wel langer. Hij lijkt een beetje op de oorspronkelijke _Vampierjager D_ uit 1985. Kijk maar eens naar _ Heavy Metal FAKK 2000_ <0xE2><0x80><0x93> 4 jaar geleden hebben ze een film gemaakt die er een stuk beter uitzag! Bovendien doen de stemtalenten niets opmerkelijks, de muziek is niets bijzonders. Dus al met al <0xE2><0x80><0x93> hij mist de sfeer. Ik heb hem gezien, maar ik kan niet zeggen dat ik er echt van heb genoten. Je wordt er gewoon niet door gegrepen. Er is meer dan genoeg bloed en geweld, maar dat maakt helemaal geen indruk op me. Misschien is het schokkend voor iemand die nog nooit naar volwassener animatiefilms heeft gekeken en voor het eerst geanimeerd bloed ziet (is er iemand in de buurt?), maar ik denk niet dat dit het publiek voor deze film is. Zodat ze er een beetje naaktheid en specerijen aan konden toevoegen. De meiden rond Lucifer waren heel smakelijk, en ach, we hebben Lady Dood zelf! Er zijn weinig sexy beelden, maar dat is niet genoeg. In plaats van Bill Browns muziek denk ik dat het beter zou staan op een hardrock-/hardrock soundtrack. Al met al <0xE2><0x80><0x93> de film is niet zo slecht, maar als je iets beters wilt, neem dan de originele Heavy Metal, Heavy Metal FAKK 2000, Ralph Bakshi's Ralph Bakshi's Ralph Bakshi's Ralph Bakshi' Vuur en IJs of Tovenaars misschien. En natuurlijk - Vampier Hunter D: Bloeddorst.

text_en: First of all, I'd like to tell you that I'm into comics, anime, animation and such stuff. It is true that everyone has his own preferences, but you can trust me on this movie. I'll be objective. To begin with the story - it's OK. Follows the story line of the comic books as far as I'm familiar with them. But the animation... Well, it's not actually terrible, but it's definitely cheap and mediocre. It would be a lot better if they didn't try to imitate the anime style and sticked to the original comic book style drawings. If we pretend not to see the rare sloppy effects like fire and lightnings you could tell that the movie is made about 10 years ago and even more. Looks a little bit like the original Vampire Hunter D from 1985. Take a look at Heavy Metal FAKK 2000 for instance - 4 years ago they made a movie that looks a hell lot better! In addition to this the voice talents do nothing remarkable, the music is nothing special. So all in all - it lacks atmosphere. I watched it, but I cannot tell I really enjoyed it. It just does not capture you. There's plenty of blood and violence, but that does not impress me at all. May be it will be shocking for someone who was never watched more mature oriented animations and sees animated blood for the first time (is there anyone around?), but I don't think this is the audience for this movie. So they could add a little nudity and spice to it. The chicks around Lucifer were quite tasty, and hell, we have Lady Death herself! There are few sexy looks, but that's not enough. Instead of Bill Brown's music I think it would look better on a hard rock / heavy metal soundtrack. All in all - the movie isn't that bad, but if you want something better take the original Heavy Metal, Heavy Metal FAKK 2000, Ralph Bakshi's Fire and Ice or Wizards maybe. And of course - Vampire Hunter D: Bloodlust


text:
Nou, ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat dit de eerste keer is dat ik een film heb gezien waar letterlijk geen vlees of aardappelen in zaten. De hele film voelde aan alsof het alleen maar een salade zonder hoofdgerecht was. De verhaallijn was feilbaar en lachwekkend, de personages waren eendimensionaal, het realisme was uit, en de animatie was gedaan door vierjarigen. Is dat alles? Ik heb me in mijn hele leven nog nooit zo voor een concept geschaamd. Ik heb de strips nooit gelezen of de andere programma's met deze figuur gezien, maar te oordelen naar de andere recensies zit ik er niet ver naast.
Om te beginnen ging het verhaal te snel. Voor iemand die dit personage en deze situaties nog niet kende, had ik meer nodig om de redenen te vinden in plaats van de oplossing. Ik heb andere Animes gezien (als je dit tenminste een Anime kunt noemen) die geweldige dingen doen met hun personages omdat ze de tijd nemen om ze te ontwikkelen. Voor Lady Dood was er niets apart gezet. In een paar korte scènes zien we haar oefenen met Cremator en onmiddellijk veranderen in dit agressieve hellebeest. Dat kon ik maar moeilijk geloven, gezien de momenten voordat ze werd voorgesteld als deze zwakke en zwakke vrouw die door haar vader werd beheerst. Plotseling is ze ondergedompeld in haat en kan ze strijden met een bestaan dat al miljoenen jaren bestaat. Dit was absurd. De presentatie van Lady Dood was op zijn zachtst gezegd slecht. Ik had het gevoel dat ze niet meer was dan een geanimeerd personage in plaats van een wanhopige vrouw die wraak wilde nemen. Voor mij werkte het gewoon niet. Ze was niets meer dan een snoepje voor prepuberale jongens die naar de massa huid wilden kijken die ze plotseling op haar borst had gekregen toen ze met Cremator trainde. O, ik werd al misselijk als ik naar haar keek. Hetzelfde geldt voor het personage van Cremator. Wie was deze willekeurige persoon? De uitleg die ze gaven was niet genoeg, en in plaats daarvan bleef ik achter met meer onsamenhangend gebrabbel dan echte ontwikkeling. Het is een heel trieste dag in de hel als we geen personages meer zien die meer geweld en actie vertonen, vooral in een geanimeerde film.
Vervolgens was daar Lucifer zelf. Laat ik zeggen dat ik denk dat ik het gevecht met de koning van de hel zou kunnen overleven. Hij was zwak, zijn stem was lachwekkend, en hij vertegenwoordigde gewoon niet het beeld dat ik in mijn hoofd had. Het was alsof Disney de touwtjes in handen had en hem semi-PC wilde maken. Hij miste de duisternis en de corrupte aard die Lucifer belichaamt. Hij was niet de heerser van de hel, maar in plaats daarvan gewoon een lakei die een grotere plek had om te wonen. Over leven of sterven gesproken, hoe kun je in de hel opnieuw sterven? Dat was een concept dat beslist meer uitleg behoefde. De meeste personages maakten zich zorgen over hun dood, terwijl ze niet eens de mogelijkheid overwogen dat ze al dood waren. Zo kwamen ze in de hel. Ik denk dat het deze manier van denken was die de film voor mij verpestte. Ik kon het idee niet helemaal vatten dat je ziel nog steeds in een vast lichaam in de hel zat, maar dat kon ook alleen maar door mij komen, of misschien kwam het doordat er in dit verhaal geen sprake was van vernietiging. Er was niets opgebouwd, alleen maar voorbereid.
De gevechtsscènes waren hysterisch slecht. De animatie in deze tekenfilm voelde aan alsof hij aan het begin van de jaren negentig was gemaakt. Er was niets indrukwekkends aan de manier waarop deze film was gemaakt. Waarom lopen wij, Amerika, zo achter met animatie? Het is enorm in Azië en het sluipt hier binnen, omdat wij films als Lady Death blijven maken die geen enkele fantasie uitdagen of gebruiken. We zijn goedkoop, en deze film laat dat zien.
Over het geheel genomen was deze film slecht. De animatie, gekoppeld aan het afschuwelijke stemwerk, was goedkoop. Ik had ergens het idee dat deze film al heel lang in productie was, wat moeilijk te begrijpen is omdat ik denk dat ik deze film met mijn creditcard had kunnen maken. De productie was even afschuwelijk als het verhaal. Er werd niets ontwikkeld, waardoor er enorme gapende gaten in de plot overbleven waar bijna iedereen in viel. De kracht van de personages ontbrak, en er werd niets verklaard. Ik verspilde mijn tijd met deze en zou graag anderen waarschuwen dat als de dood komt, je niet in mijn toestand terechtkomt en het feit betreurt dat je 80 minuten hebt verspild aan dit stuk vreten.

BLAAH!
************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************'**

text_en:
Well, I can honestly say that this is the first time that I experienced a film that had literally no meat or potatoes in it. The entire film felt like it was just the salad with no main course. The story line was fallible and laughable, the characters were one-dimensional, the realism was out the window, and the animation was done by four-year olds. Does that cover it? I have never been more embarrassed for a concept in my entire life. I have never read the comics or seen the other programs with this character, but from the looks of the other reviews I am not off base with my observation.

To begin, the story moved too quickly. For someone new to this character and situations, I needed more built into creating the reasons instead of finding the solution. I have seen other Anime (if you could call this one an Anime) that do great things with their characters because they take the time to develop them. There was nothing set aside for Lady Death. In a few short scenes, we see her train with Cremator and instantly become this aggressive she-beast of Hell. This was hard for me to swallow, considering moments before she was introduced as this weak and feeble woman controlled by her father. Suddenly, she is immersed with hatred and can do battle with an existence that has been around for millions of years. This was absurd. The presentation of Lady Death was poor, to say the least. I felt as if she was nothing more than an animated character instead of a desperate woman with revenge on the mind. For me, it just didn't work. She was nothing more than eye-candy for prepubescent boys wanting to ogle the mass quantities of skin that she suddenly grew on her chest when training with Cremator. Oh, I felt sick just watching her. The same goes for the character of Cremator. Who was this random person? The explanation they gave wasn't enough, and instead I was left with more incoherent babbling than actual development. It is a very sad day in Hell when we forgo characters to show more violence and action, especially in an animated feature.

Next, there was Lucifer himself. Let me just say that I think I could do battle with the King of Hell and survive. He was weak, his voice was laughable, and he just didn't represent the image that I had in my mind. It was as if Disney was in control and wanted to make him semi-PC. He lacked the darkness and corrupt nature that Lucifer embodies. He was not the ruler of Hell, but instead just a lackey that had a bigger place to live. Speaking of living or dying, how can you die again in Hell? That was a concept that definitely needed more explanation. Most of the characters were worrying about dying, when they didn't even consider the option that they were already dead. That is how they got to Hell. I think it was this level of thinking that ruined the film for me. I didn't quite capture the notion that your soul was still in a solid body in Hell, but that could just be me  or maybe it was because there was NO DEVELOPMENT in this story. There was nothing built, just preparing.

The battle sequences were hysterically bad. The animation in this cartoon felt like it was made in the early 90s. There was nothing impressive about the way that this film was drawn. Why are we, America, so behind on animation? It is huge in Asia, and it is creeping in hardcore here because we keep making films like Lady Death that do not challenge or use any part of imagination. We are cheap, and this film shows it.

Overall, this film was bad. The animation coupled with the horrendous voice work was cheap. I had head somewhere that this film as in production for a long time, which is hard to understand because I think I could have made this film on my credit card. The production was horrendous as well as the story. Nothing was developed, leaving huge gaping plot holes that nearly everyone fell into. The strength of the characters was missing, and nothing was explained. I wasted my time with this one and would like to warn others so that when Death does come, you don't find yourself in my state and regretting the fact that you wasted 80 minutes on this piece of garbage.

BLAH!

Grade: * out of *****


text: Ik ben een enorme fan van de serie stripboeken, maar deze film viel ver onder mijn verwachtingen. Ik had een soort heavy metal 2000-gevoel verwacht... traag bewegende beelden, slechte dialoog, veel bloed... maar dit was erger dan ik me had kunnen voorstellen.<br />De plot is bijna hetzelfde als in de strip, maar daar houdt het ook zo'n beetje op. De personages hebben niet de energie en de geestkracht die mijn aandacht trokken in de stripserie. De film beslaat maar een klein deel van de strip, en dat deel is trager en saaier dan de latere delen. De focus in de film ligt op de onbeduidende gebeurtenissen in plaats van op de interessantere plot van het stripboek. Als de juiste mensen aan dit project hadden gewerkt, had het fantastisch kunnen zijn. Helaas is het niet zo gegaan, dus nu is er weer zo'n vreselijke film die maar weinigen zullen zien en waar nog minder mensen van zullen houden. Mijn exemplaar zal ongetwijfeld jarenlang stof verzamelen tot ik het uiteindelijk weggooi.

text_en:
I am a huge fan of the comic book series, but this movie fell way below my expectations. I expected a Heavy Metal 2000 kinda feel to it.....slow moving, bad dialogue, lots o' blood.....but this was worse than anything I could have imagined.

The plot line is almost the same as the comic, but the good points pretty much stop there. The characters don't have the energy or spirit that drew my attention in the comic series. The movie only covers a small portion of the comic, and the portion used is more slow and boring than later parts. The focus in the movie is on the insignificant events instead of the more interesting overall plot of the comic book.

With the right people working on this project, it could have been amazing. Sadly, it wasn't that way, so now there is yet another terrible movie that few will see and even fewer will love. My copy will surely collect dust for years until I finally throw it out.


text:
En het valt precies in de categorie van'verschrikkelijk slecht' <0xE2><0x80><0x93> het soort filmstudenten waar dronken studenten een kick van krijgen. Ik was op het sf-filmfestival en het enige wat ik me herinner is de ene na de andere golf hysterisch gelach toen de film in première ging. Andere recensenten zullen de fecale aard van de film beter beschrijven, en ik voelde me o zo rot over die arme kerel van het productiebedrijf die was komen opdagen, kennelijk om de reactie van het publiek te peilen. Wat hij kreeg was het sf-equivalent van een dronken studentenpubliek, en na een'serieuze' animefilm was het volgens mij 'hemelsblauw'. Het publiek was in een sombere stemming, en toen begon de film, en binnen een paar seconden was iedereen in de zaal op de eilanden aan het rollen. Ik zal de slechtste delen opsommen.
Script: Het grappigste, en slechtste deel van deze film, hobbelt over een lineaire en voorspelbare weg, met af en toe een ondoordachte terzijde. Rotzooi, maar uitermate lachwekkend.
Bewerking: slecht gedaan, en in elkaar gezet, als je kunt leven met een saaie achtergrond en geleidelijk aan steeds minder gedetailleerde kostuums voor de heldin (ik weet dat ik dat kan!), en dan moet uitkijken naar de montage waarin ze'verandert' van een Zweeds boerenmeisje in LAATSTE DOOD! Zo eendimensionaal dat het pijnlijk is, is er een kort achtergrondverhaal (met zijsplitsingen van de dialogen) en wordt er weinig licht geworpen op de werkelijke motivatie achter sommige hoofdpersonen.
Dus in een notendop: als je een geboeid publiek hebt en een paar drankjes hebt liggen (probeer te controleren of ze alcoholisch zijn om de pijn te verlichten), stop deze film dan in de dvd-speler en krijg de'mysterieuze wetenschappelijk theater 3000-gedachte'. Er is geen andere reden om naar deze film te kijken dan om er om te lachen, en het is niet bedoeld als komedie. Kijk niet alleen naar deze film. Het kan zelfs nog saaier zijn om in je eentje te kijken dan 'New World' met Colin Farrell als je wilt. Ik zou niet eens kunnen lachen om dat belachelijke gedoe met een paar vrienden.

text_en:
And it falls squarely into the category of "awesomely bad" - ie a movie drunk students would rent to get a kick out of. I was at the sci fi movie festival and all I remember is a wave after wave of hysterical laughter as this movie premiered. Other critiques will better describe this movie's fecal nature, and I felt oh-so-bad at the poor guy from the production company who had turned up, obviously to gauge the audience's reaction. What he got was the sci fi equivalent of a drunken student audience, and after a "serious" anime movie, I think it was "sky blue", the audience was in a sombre mood, and then this movie opened and within seconds everyone in the room was rolling in the isles. I will bullet point the worst parts;

Script: The funniest, and worst part of this movie, it clunks along a linear and predictable road with the occasional ill-thought-out aside. Rubbish, but eminently laughable.

Animation: Poorly done, and put together, if you can put up with drab backgrounds and gradually skimpier costumes for the heroine (I know I can!), then watch out for the montage where she "trasforms" from a Swedish peasant girl into LADY DEATH!!!

Characters: So one-dimensional its painful, there is a brief backstory (with side-splitting lines of dialogue) and little light is shone on the actual motivation behind some of the main characters.

So, in a nutshell, if you've got a captive audience and a few beverages lying around (try and make sure they're alcoholic to ease the pain), then slip this movie into the DVD and get in a "mystery science theatre 3000" mindset. There is no other motivation to watch this movie other than to laugh at it, and its not meant to be a comedy. DO NOT WATCH THIS MOVIE ALONE. It could possible be even more boring to watch solo than "New World" with Colin Farrell as you won't be able to have a laugh at the ridiculousness with a friend or two.


text: Er is geen speld tussen te krijgen als je zegt dat _Lady Death: The Motion Picture_ gewoon klote is. Afgezien van het feit dat het hoofdpersonage een goedgevulde blondine is die in een leren bikini door de hel rent met af en toe een uitbarsting van visueel geweld, lijkt de film gemaakt te zijn met de mentaliteit van een tekenfilm uit de jaren tachtig, gebaseerd op een rij actiefiguren. De slechterik zelf praat zelfs als een Skeletor-wannabe, heeft de obligate onbekwame handlanger en woont in een hol dat zo te zien is gemodelleerd naar het domein van de slechterik uit de oude Blackstar-tekenfilm. Je hoeft alleen maar geen humor te verwachten, afgezien van de soms ongelooflijk slechte dialoog. Op andere momenten voelt het als het soort anime dat beter bij _hentai_ past, maar er is geen sprake van seks, geen tentakelverkrachting (godzijdank!) en heel weinig sexappeal, ondanks het uiterlijk van de hoofdpersoon. Er zit gewoon geen volwassen randje aan dit materiaal, tenzij je de halfnaakte heldin en de bloederige dood meetelt. In wezen hebben we hier te maken met een aflevering over de hele lengte van _She-Ra, Prinses van de Macht_, maar dan met dunnere kleren en meer bloed.

text_en: There's really no way to beat around the bush in saying this, Lady Death: The Motion Picture just plain sucks. Aside from the fact that the main character is a well endowed blonde running around Hell in a leather bikini with occasional spurts of graphic violence, the movie seems to have been made with the mentality of a 1980's cartoon based on a line of action figures. The bad guy himself even talks like a Skeletor wannabe, has the obligatory inept henchman, and lives in a lair that looks to have been patterned after the domain of the villain from the old Saturday morning Blackstar cartoon. Just don't expect any humor other than the sometimes howlingly bad dialogue. At other times it feels like the kind of anime tale better suited to hentai, yet there is no sex, no tentacle rape (Thank goodness!) and very little sex appeal, this despite the physical appearance of the title character. There is simply no adult edge to this material, unless you count the half-naked heroine and bloody deaths. Essentially, what we have here is a feature length episode of She-Ra, Princess of Power, but with skimpier clothes and more gore.


text:
Ik heb ook een verbazingwekkend slecht stuk 'anime' gezien op het Londense Sci-Fi Festival. Als je dit moet zien, doe het dan bij voorkeur met een groot publiek na een paar biertjes, dan kun je er misschien nog wat plezier aan beleven.
Ik vond de dialoog hilarisch, in mijn hoofd blijft de introductie van Cremator hangen. De animatie is afschuwelijk. Hij is slecht ontworpen en slecht uitgevoerd. Het was misschien een goed idee van de producenten geweest om tenminste één persoon in te huren die niet kleurenblind was.
Er valt verder niets te zeggen, deze film is op alle vlakken een mislukking.

text_en:
I also saw this amazingly bad piece of "anime" at the London Sci-Fi Festival. If you HAVE to watch this thing, do so with a large audience preferably after a few beers, you may then glean some enjoyment from it.

I found the dialogue hilarious, lodged in my mind is the introduction of Cremator. The animation is awful. It is badly designed and badly executed. It may have been a good idea for the producers to have hired at least one person who was not colour blind.

There's nothing else to say really, this film is a failure on every level.


text: Deze film was een grote teleurstelling voor me. Ik had jaren op deze film zitten wachten, en ik was een trouwe volgeling van Chaos Comics tot ze failliet gingen. Ze hadden niet alleen de helft van de verhaallijn geschrapt, maar ze hadden ook informatie veranderd. De bewering dat Lucifer de Vader van Hope is, is niet waar. Hij heeft haar vader wel gecorrumpeerd, maar hij is zelf niet haar vader. De stemmen pasten ook niet bij de personages, en als je eenmaal de stem van een geliefd personage hoort, kan de stem die je in je hoofd hoorde nooit worden beantwoord. Ik kan me niet eens alles herinneren van deze film wat verkeerd was. Het komt erop neer dat je deze film niet moet kijken als je van Lady Death houdt. Het deed de komische noot helemaal geen recht!

text_en: This movie was a great disappointment for me. I had been waiting for this movie to come out for years, and I was a faithful follower of Chaos Comics until they went bankrupt. Not only did they cut out half the story line, but they altered information. The statement that Lucifer is Hope's Father is untrue. He did corrupt her father, but he himself is not her father. The voices also did not suit the characters, and once you hear the voice of a beloved character, the voice you heard in your mind can never be returned. I can not even remember everything about this film that was wrong. The bottom line is if you love Lady Death do not watch this movie. It just did not do the comic justice at all!!


text: O, mijn god, wat was dit erg! Het verhaal was zwak <0xE2><0x80><0x93> op z'n best <0xE2><0x80><0x93> en de animatie was vlak en levenloos <0xE2><0x80><0x93> kinderlijk zelfs. Deze film neemt zichzelf veel te serieus... tenzij ze natuurlijk grappig wilden zijn. Ik heb hem vorige week op het London Sci-Fi Festival gezien, en het hele publiek lachte om elke scène. Ik geloof dat mijn favoriet was: 'Moet jij niet medicijnen studeren aan de Oopsalof?' En ik denk ook dat ze probeerden te zien hoe vaak ze het karakter van Nicalo konden instoppen: 'Wij zullen samen zijn... het is onze bestemming.' Het spijt me, maar na de eerste keer verloren de woorden alle betekenis.<br />En wat was er met de appel? Ik beveel dit aan als een les voor Amerikanen: je kunt niet tot leven komen, dus probeer het alsjeblieft ook niet.

text_en:
Oh my GOD this was so bad! The story was weak - at best - and the animation was flat and lifeless - even childish. This film takes itself far too seriously...unless of course they meant to be funny. I saw this last week at the London Sci-Fi Festival and the entire audience was laughing at every scene. I think my favourite was 'shouldn't you be studying medicine at Oopsalof'! And I also think they were trying to see how many times they could cram in the character Nicalo's only line 'we will be together...it is our destiny.' I'm sorry but after the first time, the words lost all meaning.

And what was with the apple?

I recommend this as a lesson to Americans: You cannot animate, so please don't try. You only embarrass yourselves.


text:
Ik was opgetogen toen ik hoorde dat Cesar Montano had besloten een film te maken in de Cebuano-taal. (Niet 'dialect', zoals de meeste Filippino's het verkeerd noemen. Net zoals Cebuano en Tagalog voor elkaar even onverstaanbaar zijn als Frans en Spaans voor elkaar.) Maar ik was erg teleurgesteld toen ik de film zag. Als Canadees van Cebuano-ouders was ik optimistisch over de opleving van de Visayan-filmindustrie toen ik over deze film hoorde. Ik was nog enthousiaster toen ik hoorde dat het niet weer zo'n stomme actiefilm of melodrama was zoals Filippino's van dit soort films houden. Maar helaas, ik kwam te kort.
Panaghoy dient als egotrip voor Cesar Montano. Montano speelt natuurlijk de held van de film. En als ik 'held' zeg, bedoel ik op de meest stereotiepe manier: zijn functie is om het hart van een meisje te winnen en de Bolanons naar de overwinning tegen de Japanners te leiden. Zijn personage heeft geen diepgang of complexiteit. Hij past gewoon in het keurslijf van de held. De rest van de personages is ééndimensionaal; ze passen allemaal in hun koekenpanrollen.

Ik ben een groot voorstander van traag bewegende/meditatieve films, maar deze film bewoog alleen maar langzaam. Hij mediteerde niet echt over wat dan ook. Alleen omdat een film een historisch thema heeft, maakt dat van een drama en een traag bewegende film nog geen goed gemaakte film.
Vooral de Amerikaanse acteur Philip Anthony is irritant. Zijn optreden was g<0xC3><0xAA>nant. Als Montano de Visayan-filmindustrie nieuw leven in wilde blazen, had hij hier echt goed over moeten nadenken. Hij zei dat hij Visayan-films wilde maken die konden concurreren met die in Cannes en Toronto en zo, maar in werkelijkheid zou deze film op zulke festivals weggehoond en gesist zijn. Om Visayan-films onder het grote publiek te krijgen, had hij op zijn minst een film moeten maken die publiek had getrokken, zelfs als dat betekende dat hij kwaliteit had moeten opofferen. Het was duidelijk dat hij niet nadacht over wat voor films er in Cannes bekroond werden, dus een film die publiek had getrokken, zou op zijn minst een voet tussen de deur hebben gehad.
'Ik.' Ik ben nu bang dat er vanwege deze film heel lang geen Visayan-films meer gemaakt zullen worden. Als ik ooit tegen een Filippijn zou zeggen dat ik meer Visayan-films wil zien, zou ik natuurlijk een antwoord krijgen als: 'Visayanen maken geen goede films. Heb je Panaghoy Sa Soeba niet gezien?' Dit is natuurlijk belachelijk, want het is maar één voorbeeld van een Visayan-film en waarschijnlijk het enige voorbeeld dat iemand tegenwoordig waarschijnlijk zal zien.
Een voorbeeld van films die mediterend zijn, niet alleen maar traag bewegen, zijn de Tagalog-film Blackout of David Lynch' The Straight Story. Ik wil niet graag de Tagalog-taal promoten omdat die eindeloos en ten onrechte wordt gestimuleerd en door de strot van niet-Tagalog- Filippino's wordt geduwd, maar om er een slag naar te slaan zeg ik dat _Blackout_ een ZEER goede film is. Deze films zijn sterk afhankelijk van wat Hitchcock 'zuivere cinema' noemde. Beelden zonder woorden worden gebruikt om het verhaal over te brengen. Maar ik verleg de definitie een beetje omwille van deze twee films, omdat deze films beelden zonder woorden gebruiken om de sfeer van de film over te brengen, en dat doen ze heel goed. Panaghoy denkt dat als ze gewoon maar wat foto's van het landschap nemen, ze de sfeer hebben vastgelegd.
En wat?' Met al die Filippijnse films met een stervende moeder of grootmoeder?

text_en:
I was excited to hear that Cesar Montano had decided to make a movie in the Cebuano language. (Not 'dialect' as most Filipinos will incorrectly refer to it as. As Cebuano and Tagalog are as mutually unintelligible as French and Spanish are to each other.) But I was greatly disappointed when i saw this movie. Being a Canadian, of Cebuano parents, I was optimistic about the revival of the Visayan film industry when I heard about this film. I was further excited to hear that it wasn't another stupid action movie or melodrama as Filipinos love these types of movies. But alas, I was short-changed.

Panaghoy serves as an ego trip for Cesar Montano. Montano of course plays the hero of the movie. And when I say 'hero' I mean in the most stereotypical of manners; his function is to win the heart of a girl and lead the Bol-anons to victory against the Japanese. His character has no depth or complexity. He just fits the hero mold. The rest of the characters are one dimensional; they all fit their cookie cutter roles.

I'm all for slow-moving/meditative movies but this movie was just slow moving. It didn't really meditate on anything. Just because a movie is historically-themed, a drama and slow-moving doesn't make it a well-made film.

Particularly annoying is the American actor Philip Anthony. His performance was embarrassing.

If Montano wanted to revive the Visayan film industry he should have really thought this through. He said he wanted to make Visayan movies that could compete at Cannes and Toronto etc. but really, this movie would have been booed and hissed at at such festivals. To get Visayan films into the mainstream consciousness he should have at least made a movie that would have attracted audiences, even if it meant sacrificing quality. Obviously he didn't think about or get information on what kind of movies garner awards at Cannes so an audience-attracting movie would have been at least a foot in the door.

I'm afraid now that Visayan movies will not be made for a long time again because of this movie. If ever I said to a Filipino that I want to see more Visayan movies of course I'd get an answer like, "Visayans don't make good movies. Didn't you see Panaghoy Sa Suba?" Of course this is ludicrous as it is one example of a Visayan movie and probably the only example that anyone nowadays would be likely to see.

An example of movies that are meditative, not just slow moving, are the Tagalog film Blackout or David Lynch's The Straight Story. I hate to promote the Tagalog language as it is endlessly and unfairly promoted and shoved down the throats of non-Tagalog Filipinos but for the sake of calling a spade a spade I say that Blackout is a VERY good movie. These movies rely heavily on what Hitchcock called 'pure cinema'. Images without words are used to convey the story. But I bend the definition a bit for the sake of these two movies in that these movies use images without words to convey the mood of the movie. and they do it very well. Panaghoy thinks that if they simply take sweeping shots of the landscape then they have established the mood.

And what's with so many Filipino movies featuring a dying mother or grandmother???


text:
Het valt me op dat de meeste mensen die het over deze film hebben, hun opmerkingen baseren op de MST3K-uitzending. Dat is niet meer dan redelijk (dat is tenslotte de manier waarop de film zo wijdverbreid is geworden), maar omdat ik de pech heb gehad om 'Einde Recht' in zijn oorspronkelijke vorm te zien, wil ik graag een paar gedachten en opmerkingen over de ongekuiste versie met jullie delen.
Ten eerste moet ik toegeven dat de oorspronkelijke versie iets coherenter is dan de MST3K-uitzending, wat voornamelijk te danken is aan een uitvoerige scène tussen Rossano Brazzi en Venantino Venantini (ik zou de namen van de personages kunnen gebruiken in plaats van die van de acteurs, maar ik vind het heerlijk om de woorden 'Venantino Venantini' te typen), waarin wordt uitgelegd waarom Venantini's voortvluchtige personage niet meteen van Malta kan vertrekken. Het is geen erg overtuigende plot, maar de filmmakers hebben in elk geval hun best gedaan om het te verdoezelen.) Ik weet niet of ze deze scène alleen maar hebben ingekort of dat ze er veel riffs aan hebben toegevoegd.
Nog een plotpunt dat ontbreekt in het origineel: het verraad van de stripper van Venantino Venantini aan Joe Don Baker, schijnbaar ongemotiveerd in de MST3K-versie, wordt verklaard door een eerdere, uiterst onaangename scène waarin Venantini haar onder de douche verkracht. Hoewel dit haar een motief geeft om zich tegen hem te keren, is het hele scenario gewoon echt... goor. (Er is geen ander woord voor.)
Sommige van de MST-waardige momenten (de voortdurende, ingekorte kreten van 'Son of a...' en de 'déja vu') De scènes waarin de sheriff werd neergeschoten, waren puur het resultaat van de tv-opnamen waarmee ze hadden gewerkt en waren niet in de oorspronkelijke film opgenomen.
Eén scène had ik graag in de MST3K-versie willen opnemen: voordat hij de bar binnengaat om een paar mensen te ondervragen, vraagt Joe Don de Maltese politievrouw die bij hem is om buiten te blijven, want 'als ze dat uniform zien, werken ze niet mee'. Maar Joe Don zelf draagt zijn belachelijke cowboy-sheriff-outfit, compleet met glimmende badge! Ik kan me niet voorstellen waarom ze die geweldige kans voorbij hebben laten gaan om hem belachelijk te maken...
Een laatste opmerking over de oorspronkelijke, niet-uitgebrachte versie van 'Final Justice': waarom, o waarom vonden ze het nodig om Venantino Venantini's blote kont op het scherm te zetten?

text_en:
I notice from the comments that most of the people discussing this movie are basing their remarks on the MST3K airing. That's fair enough (that is, after all, how it got its widest exposure), but, having had the misfortune of seeing "Final Justice" in its original form, I'd just like to share a few thoughts and comments on the uncut version.

First off, it must be admitted that the original version is slightly more coherent than the MST3K broadcast, owing primarily to an expository scene between Rossano Brazzi and Venantino Venantini (I COULD use the characters' names instead of the actors', but I just love typing the words "Venantino Venantini"), explaining why Venantini's fugitive character can't just leave Malta right away. (It's not a very CONVINCING plot point, but at least the filmmakers tried to cover it.) Whether this scene was cut just for time or because it didn't provide much fodder for riffs, I don't know.

Another plot point missing in the original: The stripper's betrayal of Venantino Venantini to Joe Don Baker, seemingly unmotivated in the MST3K version, is explained by an earlier, extremely unpleasant scene in which Venantini rapes her in the shower. While this does give her a motive for turning against him, the whole scenario is just really...icky. (There's no other word for it.)

Some of the MST-worthy moments (the perpetual truncated shouts of "Son of a--" and the "deja vu" shooting of the sheriff) were purely the result of the edited-for-TV print they worked with, and were absent from the original movie.

One scene I wish had made it into the MST3K version: Before entering the bar to question some people, Joe Don asks the Maltese policewoman accompanying him to stay outside, because "they see that uniform, they won't cooperate." However, Joe Don himself is wearing his ridiculous cowboy-slash-sheriff outfit, complete with shiny badge! I can't imagine why they passed on that great opportunity to make fun of him...

One final observation on the original, uncut version of "Final Justice": Why, oh why, did they feel the need to put Venantino Venantini's naked butt up on the screen?


text:
Hoewel de film niet zo slecht is als hij had moeten zijn (ik heb wel ergere gezien), is het nog steeds een heel slappe film. In feite is het een herhaling van Siegels _Coogan's Bluff_, met als voornaamste verschil dat de hoed van Clint Eastwood meer charisma heeft dan de hele Joe Don Baker, als er al een aantrekkelijke acteur was.
Maar Venantino Venantini is geweldig (en ontzettend grappig) als de slechterik, een soort Vittorio Gassman met een klein budget. Hij is de voornaamste reden om deze stoomwals te doorstaan, aangezien de rest van de cast voornamelijk verschrikkelijk acteert, vooral het meisje. Arme Rossano Brazzi, moeilijk te geloven dat hij ooit een romantische hoofdrol speelde (kijk naar _Mondo Cane_ en zie hem wegrennen voor vrouwen). Hij ziet eruit als een tweederangs Ben Gazzara en heeft bijna niets te doen. Het is helaas allemaal Joe Dons show. En het is allemaal gescoord op 'actiefilmmuziek' uit de jaren tachtig die niet saaier had kunnen zijn.
Greydon Clark kan goede B-films maken ('Zonder Waarschuwing'), maar hier struikelt hij, valt, breekt zijn neus en verliest drie tanden. Nou ja, de locaties op Malta waren in elk geval mooi, en dan is er nog Venantini die probeert de zaak te redden.

text_en:
While not as bad as it has been made to be (I have seen MUCH worse), this is still a very lame movie. Basically a rehash of Siegel's "Coogan's Bluff", with the main difference being that Clint Eastwood's hat has more charisma than the whole of Joe Don Baker, an unappealing actor if there was one.

However, Venantino Venantini is great (and great fun) as the bad guy, sort of a budget Vittorio Gassman. He is the main reason to sit through this steampile, as the rest of the cast deliver mostly terrible acting, specially the girl. Poor old Rossano Brazzi, hard to believe he was once a romantic lead (watch "Mondo Cane" to see him running away from women). Looking here like a second-tier Ben Gazzara, he's given next to nothing to do. It's all Joe Don's show, unfortunately. And all of it scored to generic 80's "action movie" music that couldn't be more boring.

Greydon Clark can make good B-Movies ("Without Warning"), but here he trips, falls, breaks his nose and loses three teeth. Well, at least the Malta locations were nice, and there's Venantini to try to save the day. 3/10.


text:
Menselijke pot bradende Joe Don Baker (MITCHELL) speelt de hoofdrol in deze saaie, onopvallende fascistische film als hulpsheriff Geronimo, een dikke, uitpuilende slons die rondhangt in een stom uitziend cowboypak, naar countrymuziek luistert en te veel donuts eet. Ondertussen komt een vage crimineel genaamd Palermo (gespeeld door de man die de eigenaar was van de boor in Fulci's _Gates of Hell_ ) op Joe Dons terrein en schiet de sheriff neer in een slecht gereconstrueerde scène. Joe Don <0xE2><0x80><0x93> langzaam <0xE2><0x80><0x93> zet de achtervolging in en maakt Palermo's broer af nadat hij zijn nu legendarische zin heeft uitgesproken: 'Jij bent aan zet. Denk je dat je me kunt pakken? Nou, ga je gang.' 'Het is een grote bron van schaamte voor de Italiaanse regering geweest,' zegt meneer Wilson, een andere vage figuur die gespeeld werd door Bill McKinney, die in MASTER NINJA 1, ZE VERKRACHT, en een heleboel goede Clint Eastwood-films heeft gespeeld.
Hoe dan ook, Joe Dons vliegtuig moet landen op het eiland Malta, waar Palermo ontsnapt met behulp van een aktetas en een vent die eruitziet als Jon Lovitz. En daar komt de film knarsend tot stilstand. De rest van de film zoekt Joe Don naar Palermo, laat Palermo los, belandt in een gevangeniscel, wordt uitgescholden door de politiecommandant van Malta en wordt dan vrijgelaten met de waarschuwing niet meer naar Palermo te zoeken. Dan blijft Joe Don naar Palermo zoeken, laat Palermo los, komt in een gevangeniscel terecht, wordt uitgescholden door de politiechef van Malta, en wordt dan vrijgelaten met de waarschuwing niet meer naar Palermo te zoeken. Dan zoekt Joe Don naar Palermo, laat Palermo los, komt in een gevangeniscel terecht, wordt uitgescholden door de politiechef van Malta, en wordt dan vrijgelaten met de waarschuwing niet meer naar Palermo te zoeken. Dit is een vervelende film.
Op een gegeven moment denkt men dat Joe Don dood is op zee. Alle andere personages vragen zich af of hij dood is of niet, en komen uiteindelijk tot de conclusie dat hij dood is. Maar dan duikt hij weer op (hij is gered door een arm gezin) en niemand zegt iets over het feit dat hij al een paar dagen vermist wordt op zee. Zelfs zijn schattige, Julia Louise-Dreyfuss-achtige maatje is niet blij dat hij terug is. Ze biedt hem echter wel aan hem te helpen Palermo te vinden, dus Joe Don gaat op zoek naar Palermo, laat Palermo los, belandt in een gevangeniscel, wordt uitgescholden door de politiecommissaris van Malta, en laat dan los met de waarschuwing niet meer naar Palermo te zoeken. Onder andere: een bizarre kermis met vreemde, kleurige praalwagens, een paar sexy strippers, een schietpartij waarbij een jongen verkleed als Napoleon en een kar met tomaten betrokken zijn, een achtervolging waarbij een man verkleed als monnik achter de schutter aan zit en scènes zonder Joe Don. Onder andere: Joe Don die een stripper bedreigt met een kleerhanger.
Het moet worden opgemerkt dat dit afkomstig is van Greydon Clark, de regisseur van Angel's Revenge, die zich voordoet als de sheriff. Jakkes!

text_en:
Human pot roast Joe Don Baker (MITCHELL) stars in this dull, unremarkable `action' movie as Deputy Geronimo, a fat, gassy slob who sits around in a stupid looking cowboy suit, listening to country music and eating too many donuts. Meanwhile, a vaguely criminal guy named Palermo (played by the guy who owned the drill in Fulci's GATES OF HELL) stumbles into Joe Don's territory and shoots the sheriff in a poorly edited scene. Joe Don- slowly- gives chase and offs Palermo's brother after uttering his now legendary catch phrase `It's your move. Think you can take me? Well, go ahead on'. For some reason Joe Don, a Texas lawman, must transport Palermo to Italy (`Mr. Palermo's been a major source of embarrassment to the Italian government,' says Mr. Wilson, another vague character played by Bill McKinney, who was in MASTER NINJA 1, SHE FREAK, and a lot of good Clint Eastwood movies).

Anyhoo, Joe Don's plane must land on the island of Malta, where Palermo escapes with the help of a briefcase and a guy who looks like Jon Lovitz. And that's where the movie grinds to a halt. For the rest of the movie, Joe Don looks for Palermo, looses Palermo, ends up in a jail cell, is yelled at by the Malta chief of police, and then is let go with a warning not to look for Palermo any more. Then Joe Don keeps looking for Palermo, looses Palermo, ends up in a jail cell, is yelled at by the Malta chief of police, and then is let go with a warning not to look for Palermo any more. Then Joe Don looks for Palermo, looses Palermo, ends up in a jail cell, is yelled at by the Malta chief of police, and then is let go with a warning not to look for Palermo any more. This is one aggravating movie.

At one point Joe Don is thought to be dead at sea. All the other characters wonder if he's dead or not, finally concluding that he is. But then he shows up (he was rescued by a poor family) and no one mentions the fact that he was missing at sea for several days. Even his cute, Julia Louise-Dreyfuss-esque sidekick doesn't welcome him back. She does, however, offer to help him find Palermo, so Joe Don looks for Palermo, looses Palermo, ends up in a jail cell, is yelled at by the Malta chief of police, and then let go with a warning not to look for Palermo any more.

Highpoints include, a bizarre carnival with strange colorful floats, some sexy strippers, a shoot out involving a kid dressed like Napoleon AND a cart of tomatoes, a chase scene involving a guy dressed like a monk, and any scene without Joe Don. Lowpoints include Joe Don threatening a stripper with a coat hanger.

It should be noted that this is from Greydon Clark, director of ANGEL'S REVENGE, who appears as the sheriff. Ick!


text:
Als je deze drie woorden ooit te horen krijgt: 'Joe Don Baker', wees dan bang...
Het laatste deel van Justice is een lowbudgetactiefilm, gebaseerd op een sheriff in een Texaans stadje, Geronimo (uitgesproken als Heronimo). Hij is een lelijke, slijmerige, onbeschofte figuur die op Malta op jacht is naar een misdadiger die zijn partner in Texas heeft vermoord. Zijn partner zakt in de film zelfs twee keer in elkaar. Erg slechte montage. Joe Don Baker (Geronimo) belandt in deze film 4 of 5 keer in de gevangenis, waardoor de plot nergens naartoe gaat. Bovendien schiet hij iedereen neer alsof hij in het wilde westen is. Ik denk dat niemand hem heeft verteld dat het de twintigste eeuw is. Een vrouwelijke agent krijgt opdracht hem rond te leiden op Malta (die eruitziet als Elaine uit Seinfeld) en zij is de enige die de redneck kan verdragen. Ze moet wel gek zijn!
De strippers in de bar zijn de meest onderhoudende personages in de film. Ze dansen de hele film door en ik begon een band te krijgen met de slonzige vrouwen. Nou ja, het was in elk geval beter dan te zien hoe Geronimo probeerde zich afzijdig te houden van iets. Het einde is gebrekkig en enigszins voorspelbaar, en ik was blij dat het eindelijk voorbij was. Die laatste regel van Joe Don Baker uit de film zul je nooit vergeten.
Het is zo moeilijk je voor te stellen hoe hij was in DRIE Bondfilms... heel raar! Hoe dan ook, als je zin hebt in een lolletje, moet je deze eens zien op MST3K. Ik heb ook zijn andere slechte film gehoord (ongeveer), de MST3K-versie van 'Mitchell' wordt op dvd uitgebracht door Rhino. Ik kan niet wachten om die te zien!

text_en:
If you ever hear these three words uttered to you..."Joe Don Baker", be afraid...

Final Justice is the low budget action movie based on a sheriff in a Texas town named Geronimo (pronounced as Heronimo). He's an ugly, slimy, rude character who is on the hunt for a criminal in Malta who killed his partner in Texas. His partner actually slumps down twice in the movie. Very bad editing. Joe Don Baker (Geronimo) ends up in jail like 4 or 5 times in this movie, making the plot go nowhere fast. Plus, he shoots everybody like he's in the wild west. I guess nobody told him it was the 20th century. A woman cop is assigned to show him around Malta (who looks like Elaine from Seinfeld) and she is the only one who can put up with the redneck. She must be insane!

The strippers in the bar are the most entertaining characters in this movie. Their dancing is shown throughout the film and I began to bond with the sleazy women. Well, at least it was better than watching Geronimo try to dumb his way out of something. The ending is flawed and somewhat predictable, and I was happy it was finally over. You'll never forget that last line of Joe Don Baker from the movie.

It's so hard to imagine how he was in THREE Bond movies...very weird! Anyway, if you're up for a laugh, then see this one on MST3K sometime. Also, I've heard his other bad movie (among many), "Mitchell" MST3K version is being released on DVD by Rhino. I can't wait to see that!


text: Joe Don Baker is een goede acteur in kleine rollen hier en daar... hij deed het goed in Goldeneye en deed het heel goed in The Living Daylights en hij heeft in verschillende andere films gespeeld. Eén ding dat hij niet kan, is de hoofdrol spelen in een film, en dat is hij in een heel slechte wraakfilm die zich afspeelt op Malta. De partner van Joe Don wordt vermoord, dus hij vermoordt de broer van de moordenaar en begeleidt de moordenaar naar Italië, maar een paar kerels zorgen ervoor dat het vliegtuig op Malta landt en de moordenaar ontsnapt. De rest van de film laat zien hoe Joe Don de moordenaar hier en daar achternazit, hoe Joe Don verschillende keren in hechtenis wordt genomen, hoe Joe Don een barkeeper martelt en onderbroken wordt, enzovoort. De film is heel slecht en je zult niet bepaald sympathie voor Joe Dons personage voelen. Je zult er versteld van staan hoe vaak Joe Don de held door één klap uitgeschakeld wordt en hoe incompetent hij blijkt te zijn. Het hoogtepunt van de film komt als Joe Don de moordenaar over heel Malta achternazit met de moordenaar in een priestergewaad en dan stappen ze in een boot en hij jaagt hen overal op Malta achterna. Deze film bevat ook een van de slechtste slotzinnen ooit.

text_en: Joe Don Baker is an alright to good actor in small roles here and there...he was alright in Goldeneye and made a pretty good Bond villan in The Living Daylights and has appeared in various other movies. One thing he can't do is carry a movie as the lead, which he is in this extremely bad revenge movie set in Malta. Joe Don's partner is killed so he kills the killer's brother and escorts the killer to Italy, but some guys cause the plane to set down in Malta and the killer gets away. The rest of the movie is seeing Joe Don chase the killer here and there, Joe Don getting taken into custody various times, Joe Don torturing a bartendar and being interrupted and so on. The movie is quite bad and you won't find yourself exactly pulling for Joe Don's character. You will be amazed at how many times Joe Don the hero gets taken out by one punch and how incompetent he proves to be. The crowning part of the movie comes when Joe Don chases the killer all over Malta with the killer in a priest robe and then they get in boats and he chases them all around Malta. This movie also features one of the worst closing lines to end a movie ever.


text:
Joe Don Baker is... Thomas Jefferson Geronimo, een pafferige, zweterige, moordlustige pummel in een stom cowboypak waar Roy Rogers om zou hebben gelachen. Op de een of andere manier heeft hij nog steeds een penning, waarschijnlijk omdat hij in Texas woont en ze daar alles aan de politie overlaten.
Deze glibberige loser is hulpsheriff bij de grens met Texas. Het zal je niet verbazen dat hij ooit Texas Ranger is geweest, maar dat hij eruit is geschopt omdat hij dacht dat de wet zijn persoonlijke stuiterbal was die hij naar eigen goeddunken kon laten stuiteren. Dit omvat het neerschieten van verdachten die over de internationale grens met Mexico zitten, het in elkaar slaan van verdachten, het vals spelen in vuurgevechten, het bedreigen van vrouwen, het beginnen van vuurgevechten die vermeden hadden kunnen worden EN daarbij het leven van een kind in gevaar brengen, het laten vermoorden van vrouwen die hij beloofd had te zullen helpen en beschermen, alleen maar om uit de gevangenis te komen, enzovoort, enzovoort. Bij deze vent vergeleken zijn de agenten van L.A. heiligen.
Als zijn partner wordt vermoord door een stel rondzwervende Italiaanse huurmoordenaars, gaat het personage van Joe Don achter hen aan en vermoordt een van hen. Vervolgens neemt hij de ander mee naar Italië op verzoek van ene meneer Wilson, die terecht denkt dat Joe Don het helemaal zal verknallen. In recordtijd verliest hij de Italiaan uit het oog en laat daarbij een Maltese taxichauffeur de lucht in vliegen. Dit is nog maar het eerste van de vele doden en grote verwoestingen die Joe Don in een spoor achter zich laat terwijl hij over Malta raast op zoek naar Palermo (de Italiaanse moordenaar).
Zo begint het mobiusstrip-deel van de film, waarin onze held wordt gearresteerd, een lesje krijgt van de Maltese politiechef, naar buiten gaat en nog meer problemen veroorzaakt, wordt gearresteerd, een lesje krijgt van de politiechef... enzovoort, enzovoort. Tot je je door je kop wilt schieten met Joe Dons ivoren pistool en klaar bent met de verschrikkingen. Joe Don bewijst zijn nutteloosheid niet alleen in de eerste keer dat Palermo ontsnapt, maar ook in de daaropvolgende achtervolging in een boot, waarbij hij in één klap neergaat. Dan wordt hij gepakt door Palermo nadat hij een vrouw met een kleerhanger heeft bedreigd. Je hoopt dat Palermo hem echt zal gaan martelen in de cel in de kelder die hij heeft laten inrichten, maar nee, de stripteasedanseres die hij bedreigde kwam en haalde hem eruit, omdat hij beloofd had haar te beschermen. Haar keel wordt prompt afgesneden (wat een verrassing) en Joe Don ontsnapt in de nacht.
En nu hoop je dat hij misschien verdronken is tijdens de (nog een) achtervolging in een boot. Maar zelfs de oceaan wil hem niet en spuugt hem uit op een kust waar hij...' Hij wordt verpleegd door een arm Maltees gezin (waar hadden ze dat aan verdiend?) en keert terug naar de stad, waar hij door de politie wordt gearresteerd, een preek krijgt van de commissaris van politie... aaaahhh! De vrouwelijke politieagent die hem heeft begeleid, laat hem vrij zodat ze Palermo kunnen gaan halen. Waarom ze zoiets hersendoods zou doen om haar carrière te verwoesten voor deze grote slons is me een raadsel. Het is gewoon een beetje vreemd.
Ze gaan naar de villa waar Palermo zich schuilhoudt en beginnen te schieten. Joe Don speelt zorgeloos vals en doodt Palermo. Dan zegt hij de geweldige en oogverblindende laatste zin van de film: 'Die grote daar heeft mijn penning. Kun je die voor me pakken?' Dank u voor die onsterfelijke zin, meneer Baker. Die zal in de annalen van de filmgeschiedenis worden opgetekend als de meest geletterde, verbazingwekkende, wonderbaarlijkste zin die ooit door een personage in een film is uitgesproken. Hij past in elk geval uitstekend bij al het andere over het personage. Bravo.

text_en:
Joe Don Baker is...Thomas Jefferson Geronimo, a pudgy, sweaty murderous oaf in a stupid cowboy suit that Roy Rogers would have laughed at. Somehow he still has a badge, probably because he lives in Texas and they'll let ANYTHING be law enforcement there.

This greasy loser is a deputy sheriff near the Texas border. Not surprisingly, he was once a Texas Ranger but got kicked out because he seemed to think that the law was his own personal bouncing ball to be played with at his discretion. This includes shooting suspects who are over the international border into Mexico, beating up on suspects, cheating in gun fights, threatening women, starting gunfights that could have been avoided AND managing to get the life of a child threatened in the process, letting women he promised he would help and protect get killed just so that he could get out of jail, etc, etc. This guy makes L.A. cops look like saints in comparison.

When his partner is killed by a pair of wandering Italian assassins, Joe Don's character hunts them down and kills one of them. Then he takes the other to Italy at the behest of a Mr. Wilson, who rightly thinks that Joe Don will screw up big time. In record time, he loses the Italian and gets a Maltese cabby blown up in the process. This is just the first of the many deaths and major destruction that Joe Don leaves in a trail behind him as he rampages across Malta looking for Palermo(the Italian assassin).

Thus begins the mobius strip part of the movie, in which our hero gets arrested, lectured by the Maltese chief of police, goes out and causes more trouble, gets arrested, gets lectured by the chief of police...and so on, and so on. Until you want to blow your brains out with Joe Don's ivory handled pistol and be done with the horror.

Joe Don proves his uselessness not just in the first time Palermo escapes, but in the subsequent boat chase in which he goes down in just one punch. Then he gets taken by Palermo after he threatens a woman with a coat hanger. You hope that Palermo will actually get to torture him in the basement cell he's put in, but no-the stripper he threatened came and got him out, because he promised to protect her. Her throat promptly gets cut(big surprise) and Joe Don escapes into the night.

And here you hope he might have been drowned in the (yet another) boat chase. But even the ocean doesn't want him, and spits him up on a shore where he's nursed by a poor Maltese family(what did they ever do to deserve that?) he returns to the city, where he's arrested by the police, lectured by the police chief...arrrgghhh! The female police officer who's been escorting him around frees him so that they can go get Palermo. Why she would do anything so brain dead as to destroy her career for this great slob is beyond me. It's just head scratchily puzzling.

They go out to the villa where Palermo is hiding, and start a shoot out. Joe Don blithely cheats, and kills Palermo. He then utters the great and dazzling last line of the movie: "The big one has my badge. Can you go get it for me?" Thank you for that immortal line, Mr. Baker. That will go down in the annals of movie history as the most literate, amazing, wondrous last line ever uttered by a character in a film. It certainly falls into line with everything else about the character. Bravo.


text:
Jemig! Dit is zo'n film waarvan je denkt dat je hem eerder hebt gezien, maar dat is niet zo. Ik bedoel, je gaf er geen moer om, maar op de een of andere manier kwam hij in je op.
Om eerlijk te zijn: dit is een van de ergste, saaiste en stomste slashers die ooit zijn gemaakt. Ik kan niets goeds zeggen over dit stuk vreten, want er zijn nauwelijks fatsoenlijke scènes waarin je kunt zien dat hij door professionele filmers is gemaakt.
De sterfscènes zijn afschuwelijk, bloedeloos, stom. De plot is op de een of andere manier goed, in aanmerking genomen dat hij 'Popcorn' uit 1991 heeft gekopieerd.
Om het nog erger te maken: dit is niet zo'n slechte film dat hij goed is. Hij is gewoon slecht.
Molly Ringwald deed haar best, maar het was niet genoeg.

text_en:
Geez! This is one of those movies that you think you previously reviewed but you didn't. I mean, you didn't give a crap about it but somehow it came to your mind.

To be honest and brief; this is one of the worst, boring, and stupid slashers ever made. I can't say anything good about this piece of crap because there are barely decent sequences that could tell it's made by professional film makers.

The death scenes are horrible, bloodless, stupid. The plot is somehow good taking in account that it copied "Popcorn" from 1991.

To make things even worse, this isn't a movie so bad that it's good. It's just plain bad.

Molly Ringwald tried to do her best but it wasn't enough.


text:
Cut probeert te zijn zoals de meeste post-Scream-cutters probeerden te zijn, een parodie op het horrorgenre dat slim probeerde te zijn door naar andere beroemde horrorfilms te verwijzen. Nou ben ik niet geïnteresseerd in 'Scream', want ik vind 'Scream' een heel goede horrorfilm die het geweldig doet door horror en komedie met elkaar te combineren. Cut faalt in de meeste opzichten. Het heeft zijn momenten, maar over het algemeen werkt het gewoon niet, zelfs niet als een 'zo slecht dat het goed is'-film, alleen maar een ondermaatse.
De eerste vijf minuten zijn oké en zetten het verhaal redelijk goed neer, afgezien van het feit dat Kylie Minogue niet echt kan acteren, en ironisch genoeg steekt ze haar tong uit, moet je je voorstellen. Als je een tijdje teruggaat, wil een groep filmstudenten haar film afmaken, die blijkbaar vervloekt is. En, zoals je waarschijnlijk al hebt voorspeld, worden de cast en de crew een voor een door een gemaskerde gek uitgeschakeld.
Onoriginele plot, slechte acteerprestaties en een voorspelbaar einde zijn enkele van de elementen die volgen. Er is veel te zien in de film, alles van 'Scream' tot 'The Texas Chain Saw Massacre'. Dit is ook niet slim, het voelt alsof de regisseur zich slim en cool wilde voelen door andere beroemde horrorfilms als 'Scream' te noemen. Voor een slasher is er minimaal bloed en geen naaktheid, en dat is een enorm negatief punt als het om een slasher gaat die er niet al te veel van terecht heeft gebracht. Echt, ik zou deze film moeten steunen, want ik ben Australiër en wij zijn niet zo goed als het op horror aankomt (al hebben we onze juweeltjes), maar Cut hoort daar beslist niet bij.
Maar goed, ik heb er de 90 minuten of zo naar zitten kijken, dus dat is tenminste iets goeds. Ik zou dit niet aanbevelen aan iemand anders dan keiharde slasherfans, die misschien in staat zijn te begrijpen waar deze film op probeert te mikken, maar als je op zoek bent naar een goede film, blijf dan uit de buurt.

2/5.

text_en:
Cut tries to be like most post-Scream slashers tried to be, a spoof of the horror genre that tried to be clever by referencing other famous horror movies. Now, I am not bagging 'Scream,' as I think 'Scream' is a very good horror movie that does a great job of blending horror and comedy. Cut fails on most levels. It has its moments but overall it just does not work out, not even as a "so bad it's good" movie, just a below average one.

The first five minutes or so are OK and set the story fairly well, apart from the fact that Kylie Minogue can't really act, and ironically she gets her tongue out, go figure. Go forward some time and a group of film students want to finish her film off, which is apparently cursed. And, as you have probably predicted, one by one the cast and crew are slowly picked off by a masked madman.

Unoriginal plot, poor acting and a predictable ending are a few of the elements that follow. There is plenty of referencing in the film, everything from 'Scream' to 'The Texas Chain Saw Massacre.' This isn't smart either, it feels as though the director wanted to feel smart and cool by mentioning other famous horror flicks ala Scream. For a slasher there is minimal gore and no nudity, which is a huge negative when it comes to a slasher that has not got a whole lot going for it. Really, I should be supporting this movie because I'm Australian and we're not as good when it comes to horror (we do have our gems, though) but Cut is definitely not one of them.

However, it did keep me watching for the 90 minutes or so, so that is something good at least. I would not recommend this to anyone apart from hardcore slasher fans, who may be able to appreciate what this film is trying to aim for, but if you are looking for a good movie, stay away.

2/5


text:
Het lijkt erop dat er meer aandacht is besteed aan de IMDb-recensies van deze film dan aan de bron.
Dit is een recensie zonder pretenties:

Net als je denkt dat er niets gaat gebeuren, gebeurt er ook niets.
Kleed het aan zoals je wilt, dit is een saaie film, vol nietszeggende personages die heel weinig interessants doen.
Eentje om op te zetten als je een ontvankelijk emomeisje ervan wilt overtuigen dat je zo diep bent, man.
Maar niet iets om voor je eigen plezier naar te kijken.

Tenzij.
Je bent.
Pretentieus.

text_en:
It seems like more consideration has gone into the IMDb reviews of this film than went into the source.

Here's a review without pretensions:

Just when you think nothing is going to happen, it doesn't.

Dress it up any way you like, this is a dull film, full of unengaging characters doing very little of interest.

One to put on if you want to convince an impressionable emo chick that you're like, so deep, man.

Not something to watch for your own pleasure though.

Unless.

You're.

Pretentious.


text:
Ik heb ervoor gekozen de film op het recente Filmfestival van Dubai te zien, omdat hij was geselecteerd voor de prestigieuze competitieafdeling van het filmfestival van Cannes. Het verbaasde me dat Cannes het zo bij het verkeerde eind kon hebben wat betreft de kwaliteit.
Sommige recensenten hebben opgemerkt dat er niet al te veel geweervuur in de film zit <0xE2><0x80><0x93> maar het inherente geweld is weerzinwekkend. Stel je voor dat je je vijand/concurrent doodt in het bijzijn van je jonge zoon... of iemand dwingt een porseleinen lepel op te eten om zijn loyaliteit te bewijzen. Er zijn een paar verwijzingen naar de contrasterende Corleone-zonen in Copolla's 'Godfather' die hier in deze Chinese/Hongkong-film aan de oppervlakte lijken te komen, maar de kwaliteit van die twee is net zo verschillend als krijt en kaas.
Deze film wordt alleen aanbevolen voor geweldjunkies. 'Er is hier geen grote bioscoop. Op z'n best zou je kunnen zeggen dat het beter is dan de gebruikelijke Run Run Shaw-producties.'

text_en:
I opted to see the film at the recent Dubai Film Festival because it had been selected to the Cannes film festival's prestigious Competition section. I was surprised that Cannes could be so off the mark in judging quality.

The film, some reviewers, have noted does not have too much of gunfire--but the inherent violence is repulsive. Imagine killing your enemy/competitor in front of your young son..or forcing someone to eat a porcelain spoon to prove loyalty. There are some hints of the contrasting Corleone sons in Copolla's "Godfather" that seem to resurface here in this Chinese/Hong Kong film but the quality of the two are as distinctly different as chalk and cheese.

This film is only recommended for violence junkies..there is no great cinema here. At best it might be considered to be better than the usual Run Run Shaw production for production values.


text: Frank Sinatra was bepaald niet de ideale acteur voor westerns. Hij was een groot acteur, _From Here to Eternity_ en _The Man with the Golden arm_ zijn daar het bewijs van, maar hij had niet de lichaamsbouw van een westernheld, je zag hem eerder als een stadsmens. Maar hij probeerde zijn werk goed te doen in _Johnny Concho_, het feit dat de film geen succes werd was niet zijn schuld. Ik weet het aan twee factoren: a) het verhaal was te ongewoon, vooral omdat Sinatra zich in de hele film meer als een schurk dan als een held gedraagt. In een genre waarin mensen min of meer een bepaald patroon verwachten, moet de film heel goed zijn, b) het verhaal is niet overtuigend, het is moeilijk te geloven dat een hele stad Sinatra alles laat doen wat hij wil, alleen maar omdat ze bang zijn voor zijn broer. Ook als een man hem een speciale holster laat zien die hij aan de zijkant kan openen zodat hij het pistool niet hoeft te trekken, vraag je je af waarom alle revolvervechters het niet hebben aangenomen, als dat hem onoverwinnelijk maakt. Ik vind dat deze film niet ingetrokken had mogen worden, want elke film met Sinatra is de moeite van het bekijken waard, en ondanks de tekortkomingen is het nog steeds een plezierige film.

text_en: Frank Sinatra was far from the ideal actor for westerns. He was a great actor, From Here to Eternity and The Man with The Golden arm are a proof of that, but he did not have the physique of a western hero, you identified him as an urban guy. But he tried to do his job well in Johnny Concho, the fact that the film was a failure at the box office was not his fault. I blame it on two factors: a) the story was too unusual, specially in the fact that Sinatra behaves more like a villain than as a hero throughout the movie. In a genre where people kind of expected a certain pattern, to break away from it the film has to be very good. b) the story is not convincing, it is hard to believe that a whole town will allow Sinatra to do anything he wants just because they are afraid of his brother. Also when a man shows him a special holster that will open sideways so he has not to draw the gun you wonder that if that will make him invincible, why all the gunfighters have not adopted it? I think that this film should not have been withdrawn, because any film with Sinatra is worth seeing, and in spite of its shortcomings it is still enjoyable


text:
Iemand hier vergeleek deze film in zekere zin met _High Noon_. Dat is nog eens vergezocht! Ik ben een grote fan van Sinatra, met inbegrip van een aantal van zijn acteerrollen, maar misschien zou de enige die deze rol had kunnen spelen Don Knotts zijn geweest. Om te beginnen, zoals iemand opmerkte, heeft Sinatra gewoon niet de bouw voor een westerse wannabe van een slechterik. Hij is gewoon te 'licht' op dit punt in zijn leven. Misschien was hij ongeveer even lang als, laten we zeggen, Audie Murphy, maar Murphy had een behoorlijk stevige bouw. Sinatra komt over als het grote, pratende kind dat niemand serieus zou moeten nemen.
Het verhaal is ongeïnspireerd en echt niet geloofwaardig. Ik wil het niet bederven, maar ik denk dat het einde en de reactie van de mensen in dit verhaal niet logisch zijn. En dan nog iets: deze mensen laten zich voortdurend de baas spelen over een of andere 'boef'. Dit is maar een klein stadje, dus ik snap de aantrekkingskracht niet, en ik begrijp ook niet waarom de mensen zich op die manier laten overheersen.
Er zit 'liefdesbelangstelling' in het verhaal en als ik het goed heb gevolgd, was ze van streek toen de hoofdpersoon weigerde toe te geven wie hij was, zodat een andere boef hem niet zou vermoorden. Dat is pas ware liefde. 'Kom voor jezelf op! Zeg hem je naam, dan vermoordt hij je!' Ik kan er niet over uit.
Jammer genoeg is het basisprincipe van de film niet goed genoeg en hoe ze het ook probeerden, dit verhaal had geen andere logische weg om te volgen dan in de prullenmand. Wil je weten waarom het niet op video is en nooit op tv is vertoond? De critici hebben het kennelijk in 1956 becommentarieerd en ze hadden gelijk <0xE2><0x80><0x93> deze film is behoorlijk slecht. Ik zou er bijna wat om durven verwedden dat Sinatra iemand heeft betaald om het ding zo diep mogelijk te laten zinken.
Wil je een goede western zien waarin een stad het opneemt tegen een slechterik? Probeer _Surrencing at Table Rock_ of _At Gunpoint_ <0xE2><0x80><0x93> twee heel, heel goede westerns met dat thema. Frank, je was de grootste zanger die ooit geleefd heeft <0xE2><0x80><0x93> maar je hoorde niet thuis in een film als deze.

text_en:
Someone here actually compared this movie in some ways to High Noon. Now that is a real stretch! I'm a big Sinatra fan including some of his acting roles but maybe the only person who could have played this part would have been Don Knotts. First off, as someone pointed out, Sinatra just doesn't have the build for a Western bad-guy wannabe. He's just too 'slight' at this point in his life. Maybe he was about the same height as say Audie Murphy, but Murphy had a pretty solid build. Sinatra comes across as the big talking little kid who nobody ought to take seriously.

The story is uninspired and really not credible. I don't want to spoil it but I think the ending and how the townspeople react in this story doesn't make any sense. Another thing, these people constantly allow themselves to be completely lorded over by some 'bad guy'. This is just a little town, so I don't get the attraction nor do I understand why the people would let themselves be dominated that way.

There is a 'love interest' in the story and if I followed it right, she was upset when the main character refused to admit who he was so some other bad guy wouldn't kill him. Now there's true love for you. 'Stand up for yourself! Tell him your name so he will kill you!' LOL. Stop, you're killing me.

Unfortunately the basic premise of the movie isn't good enough and no matter how they tried this story didn't have a logical path to follow other than into the wastebasket. Want to know why it's not on video and never shown on TV? The critics apparently panned it in 1956 and they were right - this movie is pretty bad. I would almost bet Sinatra paid someone to deep six the thing as much as possible.

You want to see a good Western where a town stands up against a bad guy? Try Tension at Table Rock, or At Gunpoint - two really, really good Westerns with that theme. Johnny Concho is Johnny Stinko. Frank, you were the greatest singer ever - but you didn't belong in a movie like this.


text: Gelukkig is er geen video van deze wannabe-western die voor Big Frank, in een tijd dat zijn carrière op een laag pitje stond, een blijvend vehikel was. Het verhaal van een gluiperd die leeft van de reputatie van zijn grote broer de revolverheld en die door slechteriken de stad uit wordt gejaagd om terug te keren en zijn stadgenoten met nieuwe moed te herenigen, moet geschreven zijn door een schrijver in een achterafkamertje. Al met al is dit een waardeloze serie. Het verhaal is in wezen saai, slecht bedacht en zo naïef dat het je intelligentie kan aantasten. Ik moet afwijken van de andere recensent die het '...ondergewaardeerd' vond. De recensenten vonden het destijds goed en terecht. 'Je zult het in het laatste programma moeten zien, als je laat op bent en last hebt van slapeloosheid. Maar als je het kunt uitzitten, heb je meer standvastigheid dan de meeste van mijn filmfanaten.'

text_en: Mercifully, there's no video of this wannabe western that a stay-afloat vehicle for Big Frank at a time when his career was floundering. The story of a weasel who lives on the reputation of his big gun brother and who gets run out of town by bad guys only to return to rally his townfolks with a new found courage must have been written by a back-room writer. All in all, this show stinks. The story is basically boring, ill-conceived and so naive that it can offend your intelligence. I must depart complete from the other reviewer who found it "...underrated..." The critics slammed it at the time and deservedly so. You'll have to catch it on the last show, if you up late and having a bout of insomnia. But, if you can sit through it, you've more fortitude than most of my movie buff friends.


text: Ik heb deze film nagetrokken toen hij nog 6 stemmen had en er stond 7,2 of zoiets, maar dit is echt een afschuwelijke film. Laten we hem eens doornemen. Het eerste wat je opvalt aan deze film is dat hij is opgenomen met een digitale camera die een eerstejaarsstudent aan een plaatselijke hogeschool in zijn hand heeft. het volgende wat je opvalt is dat de acteurs allemaal vrienden zijn van voornoemde eerstejaars (hij heeft ze waarschijnlijk de avond ervoor in de pub ontmoet). Als derde op de lijst zul je opmerken dat de muzikale montage afschuwelijk is en dat ze proberen om met tussenpozen van 30 seconden veel liedjes in deze film te proppen... ook alle digitale montage wordt gedaan op de pc van voornoemde eerstejaars thuis... waarschijnlijk met gebruikmaking van een videorecorder. Deze film was afschuwelijk... pretentieus, had een ontegenzeglijk slecht script, en het acteren deed daar niet voor onder. Ik zou deze film niet aanbevelen aan iemand die ik ken, maar ik veroordeel de schrijver en de regisseur tot een eeuwigheid in de hel te moeten kijken naar deze film.

text_en: I checked this movie out when it still had 6 votes and it said like 7.2 or something, but seriously this is a horrible movie. Lets break it down. The first thing you notice about this movie is that it was filmed on a hand-held digital camera owned by a freshman at a community college. the next thing you'll notice is that the actors, are all friends of said freshman (he probably met them at the pub the night before. Third on the list you will notice that the musical editing is horrible, and they try to cram many songs into this movie, at 30 second intervals... also all digital editing is done on said freshman's home PC... probably using windows movie maker. This movie was horrible... pretentious, had an undeniably bad script, and acting that followed suit. I wouldn't recommend this movie to anyone I know, but I do sentence the writer and director to watch this movie in hell for an eternity.


text: Dit is met gemak een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. Hij is niet eng of een van de andere dingen die in de plotbeschrijving worden genoemd. Deze film is tergend langzaam en ik heb me bijna de hele 98 minuten verveeld. Hoewel de acteerprestaties op zijn best middelmatig zijn, is het script het grootste probleem, dat slecht geschreven is, langzaam en moeizaam, zonder echte richting. Af en toe is er een griezelige stemming die alleen maar verbroken wordt door een zin of een gebeurtenis. Het verbaast me niet dat de hele cast misselijk was en tussen de bedrijven door moest overgeven, ze moesten tenslotte een vreselijk script verwerken. Als grote fan van goede horrorfilms erger ik me er altijd aan dat zoiets slechts wordt gemaakt. Bespaar jezelf 98 minuten die je nooit meer terugkrijgt.

text_en: This is easily one of the worst 5 movies I've ever seen. It's not scary or any of the other things suggested in the plot outline. This movie is agonizingly slow and I was bored for almost all 98 minutes. While the acting is mediocre at best, the biggest problem is the script, which is poorly written, slow and plodding with no real direction. Occasionally an eerie mood is set only to be broken by some useless line or event. I'm not surprised that the entire cast was sick and throwing up between shots, they did after all have to try and digest a terrible script. As a huge fan of good horror movies, I'm always irritated that something this bad gets made. Save yourself 98 minutes you'll never get back.


text: Deze film op papier zag eruit alsof hij misschien wel goed zou kunnen zijn, maar na het kijken besefte ik dat deze film helemaal verschrikkelijk was! De plot heeft geen betekenis en ik geloof dat ik bijna 5000geknipte scènes geteld heb die de film nog irritanter, saaier en belachelijker maken. Ik heb deze nacht pikdonker gezien geen enkel geluid alleen maar om de SCHANDALIGHEID ervan nog groter te maken maar de waarheid is dat de muziek het enige was wat me bang maakte, wat ze tragische muziek zouden noemen, ze spelen opera ik bedoel serieus! Deze film vat alles samen wat er niet goed is aan dit soort film. Om eerlijk te zijn, zeg niet meer maar kijk op je eigen risico, deze film is gewoon waardeloos, GENIE!

text_en: This film on paper looked like it could possibly be good, after watching though i realised that this film was completely terrible!! The plot has no meaning, and i think i counted the best part of 5000 cut scenes each one making the film more annoying boring and ridiculous. I watched this late night pitch black no noise at all just to add to the SCARINESS of it but the truth is the only thing that scared me was the music, what they would call tragic music, they play opera i mean be serious!! This film sums up all of what is not good about this type of film. To be honest ill say no more but watch at your own risk this film is just complete rubbish, ENJOY!!


text:
Als de jonge Kevin de boot van zijn oom cadeau krijgt, nodigt hij vijf vrienden van hem uit voor een weekendje op Catalina Island. Tijdens de reis drinken ze drank, hebben ze seks en spelen ze spelletjes, en ze vertellen elkaar allemaal hun grootste angst. Later verdrinkt Kevin in de open zee, de motor slaat af en ze worden achtervolgd en vermoord door hun grootste, diepste angst.
Gisteren gingen mijn vrouw, zoon, dochter en drie andere vrienden samen naar 'Haunted Boat' op dvd kijken. Met minder dan 30 minuten speeltijd gaf de groep het op om naar dit rommelige, saaie, amateuristische stuk vreten te kijken, en we besloten een andere film te gaan kijken. Later besloot ik naar de rest van de film te kijken om te zien hoe erg het zou kunnen zijn en het zou beter zijn geweest als ik naar bed was gegaan om te slapen. Het verwarde verhaal heeft een afschuwelijke cinematografie en camerawerk, met een cast die waarschijnlijk aan het leren is om acteurs en actrices te worden en uiteindelijk lijkt deze film een slecht project van de filmschool. Het afschuwelijke en pretentieuze scenario vertoont uiteindelijk een belachelijke wending, eigenlijk een complete puinhoop waardoor ik niet begreep waar het verhaal over gaat. Was het meisje krankzinnig en reisde ze alleen in de boot, terwijl ze zich de hele situatie verbeeldde met denkbeeldige vrienden? Als dat waar is, is hun vriendin dan aan het eind van haar leven weer de vrucht van haar waanzin? Ik stem voor.
Titel (Brazilië): 'Viagem Para a Morte' ('Trip to the Death').

text_en:
When the young Kevin gets the boat of his dead uncle as a gift, he invites five friends of him to a trip to Catalina Island for the weekend. While in the journey, they drink booze, have sex and play games, with each one of them telling his or her greatest fear. Later Kevin drowns in the open sea, the engine stops, and they are haunted and murdered by their greatest innermost fear.

Yesterday, my wife, son, daughter and three other friends joined to watch "Haunted Boat" on DVD. With less than 30 minutes running time, the group gave up watching this messy and boring amateurish piece of crap, and we decided to see another film. Later, I decided to watch the rest of this flick to see how bad it could be and it would have been better off going to bed to sleep. The confused story has an awful cinematography and camera work, with a cast that is probably studying to be actors and actresses and in the end this film seems to be a bad project of cinema school. The terrible and pretentious screenplay shows a ridiculous twist in the end, actually a complete mess that made me not understand what the story is all about. Was the girl insane and traveled alone in the boat, imagining the whole situation with imaginary friends? If that is true, are their friend again in the very end fruit of her madness? My vote is one.

Title (Brazil): "Viagem Para a Morte" ("Trip to the Death")


text:
Dit is verreweg de slechtste film die ik ooit heb gezien. Niet alleen vanwege de plot, maar ook vanwege de shots, de'special effects', het acteerwerk, en heb ik de plot al genoemd? Alles in de film was waardeloos!
Dit is een goed voorbeeld van wat 'overdrijven' betekent en ik zal proberen het uit te leggen.
Ik begrijp wat de maker van deze film probeerde te doen; dit moest zo'n film worden waarvan je tot het eind toe niet kunt zeggen wat er in godsnaam aan de hand is. Je zit er als gehypnotiseerd naar te kijken, zonder te weten wie er dood is en wie er leeft en wie wie heeft vermoord en waarom en net als je denkt dat je de juiste tijdlijn hebt, kom je erachter dat je...' Het gaat mis en de film is afgelopen <0xE2><0x80><0x93> en dan zit je de volgende 5 minuten met je mond open! Zoiets als 'Unbreakable' of 'The Job', als je begrijpt wat ik bedoel.
Maar Olga Levens, de schrijfster van deze troep, ja, Olga Levens. De schrijfster, regisseur, producent, auteur van het script, Caster, productieontwerper, Art Director, Costume Designer en ook een dubbelrol voor een van de personages is een paar scènes... dit is in wezen een film voor één vrouw en als het gaat om Olga Levens van 'Levens Productions' kun je niet fout gaan:-)
Nou ja, dit komt misschien als een schok, maar 'deze keer' deed Olga Levens het helemaal geweldig Het beeld vervaagt en ik realiseer me dat dit allemaal nooit is gebeurd, dat het meisje helemaal alleen op het schip was... er was helemaal geen schip... nee wacht! Daar is het schip weer, en de jongens! Ze leven nog! Goddank! Nee, ze roepen haar op om mee te gaan met de cruise... maar dan verdwijnt het schip en zijn ze misschien toch dood??? Of waren ze om te beginnen al niet meer in leven???
Als je begreep wat ik net zei, zou je deze film misschien wel leuk vinden <0xE2><0x80><0x93> anders is het een saai stuk werk en de enige reden dat ik deze hele toestand heb opgezet, is om uit te zoeken hoe ze deze film kunnen afmaken...
' Als je tijd belangrijk vindt, moet je dit zien: in dit geval is 90 minuten een verspilling...

text_en:
This is by far the worst movie I've ever seen. From the plot, though the shots, the "special effects", the acting, and did I mentioned the plot? Every single thing in it sucked ass!

This is a good example of what "over-doing" means and I'll try to explain:

I understand what the creator of this movie was trying to do; this was supposed to be one of those movies you can't really tell what the hell is going on up until the end. You sit mesmerized, not knowing who's dead and who's alive and who killed who and why and just when you think you got the timeline right you find out you're wrong and the movie ends - leaving you with an opened mouth for the next 5 minutes! Something like "Unbreakable" or "The Job" if you know what I mean.

But Olga Levens, the writer of this junk, yes, Olga  The writer, Director, Producer, Screenplay author, Caster, Production designer, Art Director, Costume Designer and also a double for one of the characters is some scenes... this is basically a one woman movie and when it comes to Olga Levens from "Levens Productions" you can't go wrong :-)

Well this might come as a shocker but "this time" Olga over did this big time, jumping from scene to scene, from dreams to reality... but wait! this was all a dream after all... or was it??? The picture fades and I realized none of this ever happened, the girl was all alone on the ship... actually there was no ship... no wait! There's the ship again, and the guys! They're alive! Thank god! No they're calling her to join the cruise... but then the ship disappears so maybe they're dead after all??? or maybe they never were alive to begin with???

If you understood what I just said you might like this movie - otherwise it's a boring piece of work and the only reason I set through this entire crap is to find out how the hell can they finish this movie...

Don't watch this if you value time, ever 90 minutes are a waste in this case...