text: Het is heel eenvoudig om die film te classificeren: 'A PURE MASTERPIECE'. Deze mening is geformuleerd om de volgende redenen: de prestatie van de acteurs, die lijken burgers van dat tijdperk, 1100 v.Chr. te zijn. Ze personaliseren de personages volmaakt. Een tweede reden is dat de poëzie die Homerus in zijn gedicht uitdrukt, door de productie goed tot uiting komt. Onder andere geven de vertellingen van het koor ons een speciale sfeer die ons deelgenoot maakt van de artistieke weergave. Derde reden: het decor is absoluut volmaakt, in mediterrane gebieden, waar de actie van het gedicht plaatsvond. En bovenal is de emotie gericht op het rendez-vous.

text_en: It's very simple to qualify that movie: "A PURE MASTERPIECE". This opinion is formulated for the following reasons: the performance of the actors, they seem to be citizens of that epoch, 1100 B.C. They personalize perfectly the characters. A second reason is that the poetry expressed by Homere in his poem is well given by the production. Among others the narrations made by the chorus give a particular atmosphere that makes us party of the artistic rendition. Third reason: the reconstitution of the decor is absolutely perfect, in Mediterranean regions, where the action of the poem occurred. And most of all, the emotion is on the rendezvous. I repeat my appreciation: "A PURE MASTERPIECE".


text: Eerlijk gezegd is deze serie net zo'n klassieke tv-serie als het oorspronkelijke gedicht voor de wereldliteratuur is. In plaats van grof uit te buiten is het een mooie en respectvolle weergave van een van de bepalende teksten van de westerse cultuur.<br />Ik was geroerd door het lot van Odysseus en zijn volgelingen, geroerd door het drama van de val van Troje (dat wel werd gevoeld maar niet gezien), geïntrigeerd door de manier waarop de goden met het lot van de stervelingen speelden. (Het moet gezegd dat de goden die hier verschijnen geen belachelijke computerwezens zijn die rondfladderen op hun enkelvleugels, of slecht gecaste fotomodellen in bikini. Net als in het werk van Homerus handelen ze via sterfelijke agenten of worden ze zelden vertegenwoordigd door klassieke beelden.) Het is jammer dat hij niet op dvd verkrijgbaar is, vooral gezien de inferieure en smakeloze versies van de Odyssee die je in videotheken kunt vinden.

text_en:
In all honesty, this series is as much a classic (as television goes) as the original poem is to the world's literature. Far from being crassly exploitative, it is a beautiful and respectful rendering of one of the western culture's defining texts.

I was moved by the plight of Odysseus and his followers; touched by the drama of the fall of Troy (which was felt but not seen); intrigued by the way the gods played with the fate of mortals. (It should be mentioned that the gods appearing here are not ridiculous CGI creatures flitting around on their ankle wings, or poorly-cast fashion models in bikinis. As in Homer's work, they act through mortal agents or, rarely, are represented by classical statuary).

It's a pity it's not available in DVD, especially given the vastly inferior and cheesy adaptations of the Odyssey that one can find in video stores.


text: Hoewel ik deze miniserie al meer dan twintig jaar niet meer heb gezien, kan ik me nog goed herinneren hoe de balans tussen de karakters en het verhaal van de fantastische avonturen tot stand kwam. Het gebruik van special effects was ingeperkt, zodat het verhaal meer poëtisch dan letterlijk werd verteld. De twee versies die ik heb gezien hadden een titel (Engels en Frans), maar de acteurs schijnen hun eigen taal te spreken - niet alleen Italiaans - dus er is een synchronisatieprobleem. Dat bederft het verhaal niet. Van de acteurs is Irene Pappas als Penelope voor Noord-Amerikanen het herkenbaarst. Aanbevolen aan alle volgelingen van Odysseus die ooit zijn teruggekeerd.

text_en: Although I have not seen this mini-series in over twenty years I can still remember how the balance between character,plot and tale of marvelous adventures succeeded. The use of special effects was restrained making a more poetic rather than literal telling of the story. The two versions I've seen were dubbed (English and French)but the actors appear to speak their own language not just Italian so there is a synchronization problem. It does not spoil the story telling. Among the cast Irene Pappas as Penelope is the most recognizable to North Americans. Recommended to all followers of Odysseus' ever returning.


text: Deze film van 370 minuten werd in het begin van de jaren zeventig uitgezonden door de Italiaanse televisie. Hij vertelt de mythe die aan Homerus wordt toegeschreven over de reis van Odysseus naar huis na de oorlog om Troje. Het is een episch verhaal over de oude Minoïsche en Myceense beschavingen, verteld op een lijst 500 jaar na die gebeurtenissen, rond 1100 voor Christus.<br />Dit is een film uit 1969, dus als je de dvd-versie koopt, zul je merken dat het geluid alleen maar mono is en dat er geen andere taal is dan Italiaans, zelfs het bijschrift is in het Italiaans. Jammer. Veel mensen zouden van dit meesterwerk hebben genoten als het op een lijst met Engelse ondertitels had gestaan. Maar als dit geen probleem voor u is, dan raad ik u ten sterkste aan om deze film te bekijken.

text_en:
This movie of 370 minutes was aired by the Italian public television during the early seventies. It tells you the myth attributed to Homer of the Journey home of Odysseus after the Troy war. It is an epic story about the ancient Minoan and Mycenaean civilizations, told at list 500 years after those events toke place, around 1100 BC.

This is a 1969 movie, so if you buy the DVD version you would find that the sound is just mono and there is no other language than Italian, even the close caption is in Italian. Pity. Many people would enjoy this masterpiece if it had at list the English subtitles. But if this is not a problem for you, than I would strongly recommend to watch this movie.


text:
Ik ben Italiaan en als ik onlangs weer een film heb gezien, verbaas ik me over de schoonheid ervan: de eerste keer was ik 10 jaar oud en ik vond hem mooi, maar nu kan ik hem met mijn volwassen geest en gevoelens waarderen. Nu begrijp ik dat het een meesterwerk was van een speciaal seizoen van de Italiaanse bioscoop (Pasolini enz.), en dat het tegen die tijd verdwenen was.
De Hollywood-horrorfilms zijn goed... voor de lol. Misschien had deze 'Odyssee' geen Engelse versie omdat het niet grappig genoeg is... niet geschikt voor popcorn- en cokepubliek. Maar wel geschikt voor pathos en existentialistische overpeinzingen van Homerus.
In Italië is onlangs een heel goede dvd-versie uitgebracht: INTEGRAL, met uitstekende kleuren. Je kunt het ergens in een bestand vinden, maar het is het niet.' Alleen in het Italiaans en zonder ondertiteling. Jammer: ook de dialogen en de stemmen van deze film zijn opmerkelijk.

text_en:
I'm Italian and when I've recently looked again this film I astonished for its beauty: the first time I was 10 years old and I liked it, but today I can appreciate it with adult mind and feelings. Now I can understand it was a masterpiece of a special season of the Italian cinema (Pasolini etc.), by that time gone.

The Hollywood epic films are good...for fun. Perhaps this 'Odyssey' had no English version because is not enough funny... not suitable for pop-corn and coke audience. However suitable for Homer pathos and existentialist reflections.

In Italy was recently released a very good DVD version: INTEGRAL, with excellent colors. You can find it in some file sharing, but it's Italian only, and without subtitles. Too bad: also the dialogs and the voices of this film are remarkable.


text: Van alle versies van de _Odyssee_ (of van welk Grieks mythologisch verhaal dan ook) is dit naar mijn mening de beste van allemaal. Het is bijna identiek aan het oorspronkelijke verhaal <0xE2><0x80><0x93> met enkele kleine afwijkingen en weglatingen, zoals de afwezigheid van Scylla en Charybdis en het feit dat Eumaios de zwijnenhoeder Odysseus in vermomming in zijn hut herkent <0xE2><0x80><0x93> realistisch acteerwerk en een authentiek decor en kostuums maken dit tot een echt gedenkwaardig meesterwerk, niet een of andere Hollywoodachtige B-film met zwaard en zand. Ondanks het feit dat de dialogen en de ondertiteling volledig in het Italiaans zijn, kan iedereen die bekend is met de verhaallijn nog steeds de hoofdlijnen volgen van wat er gebeurt en wat de acteurs zeggen (tenminste, als je een goede, handige tekst over de Odyssee bij de hand hebt). Dat had ik in elk geval wel, en wel zodanig dat ik de Italiaanse taal heb bestudeerd om de film nog beter te kunnen waarderen.

text_en: Of all the versions of the Odyssey (or of any Greek mythological story for that matter), this in my opinion is the best of them all. Almost true to the original storyline - with some minor deviations and omissions, e.g. the absence of Scylla & Charybdis and the fact that Eumaeus the swineherd recognizes Odysseus in disguise in his hut - realistic acting and authentic scenery and costumes all contribute to make this a truly memorable masterpiece,not some Hollywoodish sword-and-sandal B-flick. Notwithstanding the fact that the dialogue and subtitles are completely in Italian, if one is familiar with the storyline, he can still make heads and tails of what is going on and what the actors are saying (provided you have a good handy text of the Odyssey at hand). At least I did, and so much so that it has inspired me to study the Italian language to better appreciate the movie even more.


text: Fascinerend benaderde ik _Ik ben nieuwsgierig_ (Geel) en het is een spannende film. Ik had talloze rapporten gelezen over de wijdverbreide controverse en expliciete seks. Wat ik kreeg was niet dit, maar een doordachte provocerende en innemende filmervaring, anders dan alle andere. Ik ben er oprecht van overtuigd dat de meerderheid van de criticasters die de film als vulgair of saai ervoeren, de film benaderden alsof het pornografie was. Misschien is dit pornografie, aangenomen dat pornografie iets is wat de zintuigen moet prikkelen, maar het is opzettelijk on-erotisch. Lena, de hoofdpersoon, stort zich helemaal op haar optreden en geeft het een realistisch en menselijk karakter dat eenvoudigweg overtuigend en blijvend is. Haar borsten zijn misschien uitgezakt, haar tepels ongewoon groot, haar dijen dik en haar gezicht mollig. Maar tegen het eind van de film gaat het publiek zich met haar identificeren en haar fouten als menselijk aanvaarden. Deze toets geeft haar uit noodzaak nog meer geloofwaardigheid. Als de regisseur een Briget Bardot-bom had laten afgaan, zou het effect nul zijn geweest. Ik kan deze provocerende gedachte niet beter aanbevelen. Wees erop voorbereid dat u veel aandacht moet besteden aan deze zorgvuldig getimede film. De geduldige en pretentieloze kijker zal worden beloond op een manier waarvan de meeste andere films alleen maar kunnen dromen.

text_en: Fascinating I approached I Am Curious (Yellow) and it's companion piece with great trepidation. I'd read numerous reports on its widely touted controversy and explicit sex. What I got wasn't this, but a thoroughly thought provoking and engaging cinema experience unlike any other. I sincerely believe that the majority of the commenter who felt the film was `lame' or `boring' approached the film as if it were pornography. Perhaps this is pornography, assuming pornography is something intended to titillate the senses, but it is intentionally un-erotic. Lena, the protagonist, throws her all into her performance giving it a realistic and humanity that is simply convincing and enduring. Her breasts may be saggy, her nipples unusually large, her thighs fat, and her face, chubby. But by the end of the film, the audience comes to identify with her, and accept her faults as human. This touch gives her even more believability out necessity. Had the director cast a Briget Bardot bombshell the effect would have been nullified. I cannot more highly recommend this thought provoking piece. Be prepared to invest much thought in this deliberately paced film. The patient and unassuming viewer will be thoroughly rewarded in ways most other films could dream.


text:
Ik heb één opmerking gelezen die deze film als 'afval' en'verspilling' bestempelde.
'Tijdverspilling'. Ik denk dat deze persoon zijn politieke ondergoed een beetje te veel in beslag heeft genomen.
'Te veel.'
Ik heb net de nieuwe Criterion-dvd's van zowel _Geel_ als _Blauw_ gehuurd.
Deze films <0xE2><0x80><0x93> hoewel ze niet geweldig zijn <0xE2><0x80><0x93> zijn in elk geval van belang geworden voor de zogenaamde 'radicale student'
'politieke beweging' aan het eind van de jaren zestig.

Ik had geen van beide foto's gezien en aan hun beruchte reputatie te oordelen had ik ze ook niet verwacht.
Ik had echt porno verwacht (die is er niet). Er is frontale porno (inclusief de nog steeds verboten frontale mannelijke naaktheid (automatisch)
NC-17 <0xE2><0x80><0x93> de Orwellian-X) in de Verenigde Staten. Maar ik had de films niet verwacht.
_In-je-gezicht-democratische-socialistische-boo
Hoewel het simplistische trekjes heeft, vond ik dat het af en toe goed was. In beide films moest ik af en toe hardop lachen

en het commentaar van de regisseur maakte duidelijk dat er meer dan genoeg seks in de film zat.
Vooral de zogenaamd 'pornografische' seksscènes.
De eerste zo'n scène is heel realistisch.
Het eerste paar is stuntelig, onbeholpen, grappig en vertederend in hun eerste copulatiescène.
De tweede <0xE2><0x80><0x93> die de meeste klachten uitlokte <0xE2><0x80><0x93> is geënsceneerd.
En de laatste is het einde van een woedend gevecht.
Dat is geloofwaardig.
De extra's bevatten een informatieve inleiding op de film, en een
interview met de oorspronkelijke Amerikaanse distributeur en zijn advocaat,
uittreksels uit getuigenverklaringen tijdens het proces in de Verenigde Staten en een 'dagboek'-opmerking

door de regisseur op sommige scènes.

Dit is de film die 'blauwe neuzen' niet zouden laten liggen en die leidde tot de <0xE2><0x80><0x93> standaard <0xE2><0x80><0x93> 'fragiele belangstelling zonder sociale waarde'-standaard <0xE2><0x80><0x93> de standaard die, goddank, nog steeds bestaat.

Degenen die geïnteresseerd zijn in de grillen van de geschiedenis zullen dit een must vinden.
zie.

text_en:
I've read one comment which labeled this film "trash" and "a waste

of time." I think this person got their political undies tugged a bit

too much.

I just rented the new Criterion DVD's of both Yellow and Blue.

These films--although hardly great--have at least become of

historical interest as to the so-called "radical student

political-social movement"of the late '60s.

I hadn't seen either picture and from their notorious reputation, I

was expecting some real porn (there isn't any.) There is frontal

nudity (including the still verboten frontal male nudity (automatic

NC-17--the Orwellian-X) in the U.S. But I wasn't expecting the films

in-your-face democratic socialist message.

 Though it tends to the simplistic , I thought it occassionally made

its points well. Both films occassionally had me laughing out loud

and the director's commentary made it clear there was plenty of

parody in the film. Especially the supposedly "pornographic" sex

scenes. The first such scene is very realistic. The lead couple is

clumsy, inept, funny and endearing in their first copulation scene.

The second--which caused the most complaints--has faked

cunnilingus and fellatio. And the last is the end of an angry fight,

that is believable.

The extras include an informative introduction to the film, an

interview with the original American distributor and his attorney,

excerpts from trial testimony in the U.S. and a "diary" commentary

by the director on some scenes.

This is the film that "blue noses" wouldn't let alone and led to the

pivotal "prurient interest with no social redeeming value" standard

that, thankfully, still stands.

Those with an interest in the quirks of history will find this a must

see.


text: 'Jag frer nyfiken <0xC3><0x96>ge' is heel grappig. Net als minstens één andere recensent moest ik bij verschillende gelegenheden hardop lachen. _Geel_ is energiek, speels, zelfbewust, verkennend. Verwacht hier geen Bergman. Deze film gaat over een jongen van begin tot midden jaren zestig in Zweden en over de kwesties, lees _contradicties_, waar het land en de wereld voor stonden. Soms lijkt _Geel_ een serieuze sociaal-politieke documentaire, met Lena, de hoofdpersoon, en anderen die zowel gewone mensen als politici interviewen (bijvoorbeeld Olaf Palme thuis). Op andere momenten lijkt _Geel_ een parodie op dit soort documentaires. Al die tijd gedraagt _Geel_ zich als een persoonlijke documentaire over Lena's leven. Ze is een complete persoon, complex, met gebreken, tegenstrijdig, gelukkig, verdrietig, nieuwsgierig. En boven dit alles geplaatst is de prachtige extra dimensie van de regisseur, Sjdenman, en zijn ploeg, die zichzelf documenteren, die Lena documenteren. Dat is wat de Gele Schildknaap voor mij werkelijk vleugels geeft. Niet alleen verschijnen ze plotseling op heel grappige momenten en op een paar grappige manieren, die de kijker eraan herinneren dat dit fictie en kunstmatig is, maar hun aanwezigheid is zelf ook een laag van de film; ze filmen zichzelf, filmen zichzelf. Ik moet denken aan een muziekvideo van Bjork met dezelfde kwaliteit als een muziekvideo over het maken van een muziekvideo, ad infinitum, waarbij elke iteratie vreemder en cartoonachtiger wordt. Ik denk dat Sjenman iets soortgelijks in gedachten had. Hoewel 'Jag venr nyfiken ser gele' misschien niet iedereens kopje thee is, is het zeker intelligent, geestig, verfrissend, uitbundig en authentiek.

text_en: "Jag är nyfiken  Yellow" is a lot of fun. Like at least one other reviewer, I was, on numerous occasions, laughing out loud. Yellow is energetic, playful, self-aware, explorative. Don't expect Bergman here. This movie is about a youth in the early- to mid-60s in Sweden and about the issues, read *contradictions*, that the nation and the world were facing. At times Yellow appears to be an earnest social-political documentary, with Lena, the main character, and others interviewing both common people and politicians (e.g. Olaf Palme at home). At other times, Yellow seems to parody this kind of documentary. All the while, Yellow acts as a personal documentary exploring Lena's life - her home life, her loves, her political views, her view of herself. She is a complete person  complex, flawed, contradictory, happy, sad, curious. And placed over all of this is the wonderful additional dimension of the director, Sjöman, and his crew documenting themselves documenting Lena. It is this that, for me, really gives Yellow wings. Not only do they suddenly appear at some very funny times and in some funny ways, reminding the viewer that this is fiction and artifice, but their presence is itself another layer of the film; they are filming themselves filming themselves. I am reminded of a Bjork music video with this same quality  a music video about the making of a music video, ad infinitum, with each iteration getting weirder and more cartoonish. I think Sjöman may have had something similar in mind. While "Jag är nyfiken  Yellow" may not be everyone's cup of tea, it is certainly intelligent, witty, refreshing, ebullient, and authentic.


text: Dit is een geweldige film <0xE2><0x80><0x93> heel wat beter dan de soms vermoeiende ernst van de tegenwoordige, politieke filmmakers. Een film die zo gemakkelijk seks, geslachtsverhoudingen, politiek en kunst kan combineren, is tegenwoordig een zeldzaamheid. Hoewel het bouyant optimisme van de jaren zestig niet kan worden herwonnen, denk ik dat we in elk geval een lesje kunnen leren van de opgewekte energie en charme van de film. Ik weet niet waar degenen die de film als'saai' bestempelen naar keken <0xE2><0x80><0x93> er zit zoveel in verwerkt dat het nooit langer dan 15 minuten achter elkaar dezelfde film blijft.

text_en: This is a great film - esp when compared with the sometimes wearisome earnestness of today's politically-minded filmmakers. A film that can so easily combine sex, gender relations, politics and art is a rarity these days. While the bouyant optimism of the 1960's can't be regained, I think we can at least learn a lesson from the film's breezy energy and charm. I don't know what those who label the film "boring" were watching - there's so much packed into it that it never remains the same film for more that 15 min at a time.


text:
Ik had niet verwacht dat ik deze film zo mooi zou vinden. Ik kreeg hem gewoon omdat ik hem op de lijst van de top 25 van de meest controversiële films aller tijden zag staan. Hij zag er niet bepaald geweldig uit. Ik was aangenaam verrast toen ik ontdekte dat het een van de slimste films van de laatste tijd was.
Het gaat over een twintigjarige vrouw die alles wil weten. Ze slaat elk beetje informatie dat ze verzamelt op in een enorm archief. Ze experimenteert met ervaring in seks, politiek activisme en menselijke relaties. Ondertussen wordt de filmploeg getoond die de film maakt en bekijken we hun reacties op het verhaal en op elkaar. Naaktheid, expliciete seks en controversiële politiek zorgden ervoor dat deze film niet in de Verenigde Staten werd vertoond, terwijl er bij de douane werd geprotesteerd tegen de inbeslagname. De film is een verhaal, maar het is ook een documentaire die ons de wereld achter de schermen laat zien van de filmmakers tijdens het verhaal, waarbij de vierde muur wordt doorbroken. Deze film is de meest directe manier om een film te maken die ik ooit heb gezien. De film werkt voornamelijk als een tijdcapsule met psychedelische gebeurtenissen uit de jaren zestig, vrijheidsstrijd en seksuele bevrijding. Ik zie hem graag als veel meer dan dat.
Ik had niet gedacht dat ik mijn tijd zou willen verdoen met de blauwe versie van deze film, maar eigenlijk wil ik dat wel. Deze film is een begraven schat. Probeer het maar eens.

text_en:
I didn't expect to like this film as much as I did. I got it simply because I saw it on the list of Top 25 Most Controversial Films of All Time. It didn't look particularly great. I was pleasantly surprised to find that it was one of the most cleverly composed films of recent memory.

It's about a twenty-year-old woman wants to know everything. She stores every bit of information she collects in an enormous archive. She experiments with experience in sex, political activism, and human relationships. Meanwhile, film's crew is shown making the film and we view their reactions to the story and each other. Nudity, explicit sex, and controversial politics kept this film from being shown in the US while its seizure by Customs was appealed. The film is a narrative yet it's a documentary that shows us the behind-the- scenes world of the filmmakers during the narrative, the fourth wall being broken. This film is the most direct possible way of making a movie I have ever seen. The movie predominantly works as a time capsule of 1960s psychedelic goings-on, freedom-fighting and sexual liberation. I like to think of it as much more than that.

I didn't think I would want to waste my time with the blue version of this movie, but I actually really do. This film is a buried treasure. Give it a try.


text: Dit is echt een uitstekende film met een revolutionaire boodschap (zowel in vorm als in inhoud) die een liefhebber van de Franse New Wave of de ondergrondse film niet mag missen. Er zijn nauwelijks openings- of slotcredits <0xE2><0x80><0x93> we worden gewoon in de wereld van de consumerende kunst, revolutie en jeugd gedropt. Deze film heeft weinig te maken met documentaires en is interessanter als we spelen met onze ideeën over reclame en de relatie daarvan met de werkelijkheid. Lijnen van echt en niet echt kruisen elkaar op een manier die we kennen van films over documentaires, maar deze keer doen we het ter wille van het consumeren en de marketing, niet om de werkelijkheid te beschrijven.

text_en: This is truly an excellent film with a revolutionary message (both in form and content) that should not be missed by any fan of French New Wave or Underground film. There are barely opening or closing credits--we are just dropped into the world of consumerist art, revolution, and youth. This film has little to do with documentary and is more interesting in playing with our ideas of advertising and its relationship to reality. Lines of real and not real are crossed in ways familiar with films discussing documentary, but this time we do it for the sake of consuming and marketing, not for describing the real.


text:
Deze film is geen porno, hij was ook niet bedoeld als porno, en tenzij mijn oom zich kandidaat stelt voor het presidentschap van de wereld, mag hij nooit als porno worden beschouwd.
nu die kwestie is opgelost, kan ik zeggen dat ik deze film van harte kan aanbevelen, aangezien de kwesties er nog steeds voorhanden zijn. Het is grappig, het acteerwerk is geweldig en het roept serieuze (curieuze) vragen op.
ik begrijp niet helemaal waarom deze film zo slecht werd behandeld, waarschijnlijk is dat de reden waarom ik van plan ben nooit naar 'ons' te gaan. Lena is de ware pionier van de moderne relletjesbeweging, verwarring, nieuwsgierigheid en scherpzinnigheid zijn haar voornaamste kenmerken, ze is af en toe boos, maar zijn we dat niet allemaal?

text_en:
this movie is not porn, it was not meant to be porn, and unless my uncle runs for president of the world it should never be considered porn.

now that that issue was sorted out, i can say i thoroughly recommend this film, as it's issues are still widely available. it's funny, the acting is great and it raises serious(curious) questions.

i can't fully understand why this film was so mistreated, probably this is why i plan to never visit the us. Lena is the true pioneer of the modern riot-grrrl movement, confusion, curiosity and wit are her main attributes, she is occasionally angry, but aren't we all?


text:
Ik weet niet hoe of waarom deze film een lage score heeft op IMDb. Deze film, vergezeld van 'I am Curious: Blue' is een meesterwerk.
Het enige wat je in deze film zult teleurstellen is als je niet van het filmproces houdt, niet van psychologie houdt of harde pornografie verwacht.
Dit is geen film die je wilt zien om je te ontspannen; het is een film die je wilt zien zoals elk ander meesterwerk, met tijd, aandacht en zorg.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Met wie ze geacht wordt samen te werken.
3. De film die Vilgot aan het maken is. Het gaat over een jonge vrouw, Lena (IE. rn2), die jong is en heel politiek actief, ze maakt een documentaire (IE. rn1). Ze is ook een jonge vrouw die in haar seksualiteit terechtkomt, en de vrijheid die dat met zich meebrengt.
De grootsheid en de zuiverheid van 'Ik ben Nieuwsgierig: Geel/Blauw' is de manier waarop deze drie elementen in elkaar passen. Het ene moment kijk je naar een interview over politiek, en het volgende kijk je naar wat de interviewer achter de schermen doet, maar dat doet hij zo goed dat je soms vergeet dat het het verhaal is.
Een ander punt is de dynamiek tussen 'Geel' en 'Blauw'. 'Blue' is helemaal geen vervolg. Ik zal proberen het zo goed mogelijk uit te leggen, want voor zover ik weet hebben geen andere films het gedaan, hoewel het een geweldige techniek is.
Denk aan 'Yellow' als iets levends, feitelijke gebeurtenissen in 14 scènes. Een compleet verhaal.
Denk aan 'Blue' als alle dingen tussen de 14 scènes van 'Yellow' die je niet hebt gezien, dat is op zichzelf een compleet verhaal.
In wezen zijn het parallelle films... hetzelfde verhaal, op twee verschillende manieren verteld.
Pas toen ik de eerste 30 minuten van 'Blue' zag, begreep ik 'Yellow' helemaal. Ik hoop dat dit nuttig was voor mensen die ontmoedigd zijn door verschillende invloeden, want deze film veranderde de manier waarop ik naar de film keek.
Bedankt voor je tijd.
Bedankt voor je tijd.

text_en:
I don't know how or why this film has a meager rating on IMDb. This film, accompanied by "I am Curious: Blue" is a masterwork.

The only thing that will let you down in this film is if you don't like the process of film, don't like psychology or if you were expecting hardcore pornographic ramming.

This isn't a film that you will want to watch to unwind; it's a film that you want to see like any other masterpiece, with time, attention and care.

******SUMMARIES, MAY CONTAIN A SPOILER OR TWO*******

The main thing about this film is that it blends the whole film, within a film thing, but it does it in such a way that sometimes you forget that the fictions aren't real.

The film is like many films in one:

1. A political documentary, about the social system in Sweden at the time. Which in a lot of ways are still relevant to today. Interviews done by a young woman named Lena.

2. A narrative about a filmmaker, Vilgot Sjoman, making a film... he deals with a relationship with his star in the film and how he should have never got involved with people he's supposed to work with.

3. The film that Vilgot is making. It's about a young woman named Lena(IE. #2), who is young and very politically active, she is making a documentary (IE. #1.). She is also a coming of age and into her sexuality, and the freedom of that.

The magnificence and sheer brilliance of "I am Curious: Yellow/Blue" is how these three elements are cut together. In one moment you are watching an interview about politics, and the next your watching what the interviewer is doing behind the scenes but does that so well that you sometimes forget that it is the narrative.

Another thing is the dynamic between "Yellow" and "Blue", which if you see one, you must see the other. "Blue" is not a sequel at all. I'll try to explain it best i can because to my knowledge, no other films have done it though it is a great technique.

Think of "Yellow" as a living thing, actual events in 14 scenes. A complete tale.

Think of "Blue" as all the things IN BETWEEN the 14 scenes in "Yellow" that you didn't see, that is a complete tale on it's own.

Essentially they are parallel films... the same story, told in two different ways.

It wasn't until i saw the first 30 minutes of "Blue" that i fully understood "Yellow"

I hope this was helpful for people who are being discouraged by various influences, because this film changed the way i looked at film.

thanks for your time.


text:
I am Curious (Yellow) (een film, volgens een bijna Seussisch rijm, zou vanaf het begin in twee versies verkrijgbaar zijn, Yellow en Blue) was een van die grote kassuccessen die eerst een grote sensatie waren in Zweden en toen een groot schandaal/mysterie-celebre in de Verenigde Staten, waar die ene afdruk door de douane werd vastgehouden en helemaal naar het Hooggerechtshof ging. Wat tegenwoordig zo sterk in de film is, is niet zozeer wat je zou kunnen beledigen door wat er in de seks of naaktheid te zien is <0xE2><0x80><0x93> de regisseur/'acteur' Vilgot Sjoman filmt de verschillende scènes op zo'n manier dat er een overvloed aan vlees en genitaliën en zo nu en dan een grafische noot is, maar het is wel zo.' Het is altijd meer een intellectuele uitdrukking dan iets dat op lust lijkt, maar de gewaagde poging tot een zuivere'metafilm' terwijl het tegelijkertijd een waarheidsgetrouwe weergave is van de stand van zaken in Zweden. Wie had kunnen denken dat zulke dingen in een over het algemeen vreedzaam land (dat wil zeggen meestal neutraal in buitenlandse aangelegenheden en oorlogen) zo verhit en politiek geladen konden zijn? Dat is tenminste een deel van Sjomans doel hier.
Net als een filmmaker als Dusan Makavajev met een paar van zijn werken, zoals W.R. Sjoman is er op uit om politiek en seks (voornamelijk politiek en sociale lagen) door elkaar te husselen en er tegelijkertijd ook nog iets van te maken dat de belichaming is van een personage in een film. De twee personages, Lena en Borje, hebben in het verhaal van de film een hete, koude relatie, waarbij Lena een 'curieus' socialist-wannabe is die op straat demonstreert tegen geweldloosheid en die in een hut in het bos 'leert' om een volledig functionerend mens te worden, terwijl ze tegelijkertijd misschien te nieuwsgierig is naar haar vriendje, de autoverkoper. En terwijl dit allemaal gaande is, wat op zichzelf al genoeg is voor één film, laat Sjoman zichzelf en zijn ploeg van tijd tot tijd in de rol kruipen terwijl ze dit verhaal op film vastleggen (er is zelfs een geweldig stuk halverwege waar, als bij een rockconcert, de titelkaartjes tijdens een onderbreking in het filmen invullen wie de ploeg is, waardoor de aftiteling niet gebruikt hoeft te worden!) Dan volgt er een heel andere dynamiek als Sjoman een echte voorstelling geeft, niet alleen maar een 'he, ik ben de regisseur die de hoofdrol speelt'-stukje. In het begin is deze structuur en dat ik Nieuwsgierig (Geel) ben niet meer dan een film waarin Lena een documentaire interviewer is die vragen stelt over hun gedachten over klasse, socialisme, Spanje en Franco, en af en toe zien we Lena's vader of Bjore. Maar Sjoman doet iets interessants: de structuur is zo glibberig als de kijker die op zijn tenen moet blijven staan; het is indrukwekkend dat zoveel jaren filmen je kunnen verrassen door niet bang te zijn om dramatische verhaallijnen, documentaire, film-in-een-film en zelfs een serieus interview met Martin Luther King te combineren, die ook optreedt als quasi-guru voor Lena. De satire waar Sjoman op uit is, is verwant aan een Godard, maar dan op een heel andere golflengte. Zijn anarchie is speels, maar niet vol semantische foefjes of trucjes die de minder geoefende kijker kunnen afschrikken.
Als _Ik ben nieuwsgierig_ (Geel) optreedt als een intellectuele onderneming en als een reis naar het ontdekken van seks op een manier die fascinerend was en blijft voor de acteurs, als een emotionele ervaring, is het volgens mij niet helemaal geslaagd. Terwijl Bergman het tot een goed einde bracht door een puur emotionele film te maken met de neiging tot deconstrueren, is Sjoman beter in het verbinden van specifieke ideeën, terwijl hij niet altijd even goed kan regisseren als het tijd is voor grote of subtiele scènes met de acteurs. Zo nu en dan werkt het, zij het alleen voor de acteurs, Lena Nyman (meestal spectaculair in een voorstelling die van haar vraagt een ambitieus maar verward kind te veranderen in een sympathiek en zelfs kwetsbaar iemand) en Borje Ahlstedt (een groots, realistisch contrapunt voor de wispelturige Lena), maar zo'n veertig jaar later is het moeilijk om volledig contact te krijgen met alles wat er gebeurt in de binnenste film van Lena en Borje, omdat (misschien met opzet) Sjoman die vult met clichés (Borje heeft een vriendin en een kind, zal hij bij haar weggaan, hoe moet Lena haar vader verzoenen) en een zwaarwichtig verhaal van zijn soort sterretje. En toch, wat voor tekortkomingen Sjoman ook mag hebben, als je bedenkt dat hij het als commentaar op zichzelf bedoelt, _I Am Curious (Yellow)_ is een prachtig artistiek experiment om de wateren te beproeven van wat in de Zweedse bioscoop gedaan zou kunnen worden, of om de wateren te beproeven van wat niet gedaan zou kunnen worden en ze te buigen voor provocerend en komisch gebruik. Ik zou zelfs zover willen gaan om te zeggen dat het invloed heeft en waarschijnlijk in meer dan één opzicht is gekopieerd of geïmiteerd omdat het destijds zo'n cult-fenomeen was (een specifieke techniek die werd gebruikt, terwijl de film zich naar het eind toe terugspoelde, wordt herhaald in het slechte gebruik in _Funny Games)_ en gezien moet worden door iedereen die avant-garde of metafilm wil maken. Als het niet zo'n uitmuntende artistieke sprong is als W.R.

text_en:
I am Curious (Yellow) (a film, in near Seussical rhyme, is said right at the start to be available in two versions, Yellow and Blue) was one of those big art-house hits that first was a major sensation in Sweden then a big scandal/cause-celebre in the United States when the one print was held by customs and it went all the way to the Supreme Court. What's potent in the picture today is not so much what might offend by way of what's revealed in the sex or nudity- the director/"actor" Vilgot Sjoman films the various scenes in such a way that there is an abundance of flesh and genitalia and the occasional graphic bit but it's always more-so an intellectual expression than very lust-like- but the daring of the attempt at a pure 'metafilm' while at the same time making a true statement on the state of affairs in Sweden. Who knew such things in a generally peaceful country (i.e. usually neutral in foreign affairs and wars) could be so heated-up politically? At least, that's part of Sjoman's aim here.

Like a filmmaker such as Dusan Makavajev with some of his works like W.R. (if not as surreal and deranged) or to a slightly lesser extent Bertolucci, Sjoman is out to mix politics and sex (mostly politics and social strata) around in the midst of also making it a comment on embodying a character in a film. The two characters, Lena and Borje, have a hot-cold relationship in the story of the film, where Lena is a "curious" socialist-wannabe who demonstrates in the street for nonviolence and 'trains' sort of in a cabin in the woods to become a fully functioning one, while at the same time maybe too curious about her car salesman boyfriend. And as this is going on, which is by itself enough for one movie, Sjoman inserts himself and his crew from time to time as they are making this story on film (there's even a great bit midway through where, as if at a rock concert, title cards fill in during a break in shooting who the crew are, negating having to use end credits!) Then with this there's a whole other dynamic as Sjoman gives an actual performance, not just a "hey, I'm the director playing the director" bit.

At first, one might not get this structure and that I am Curious (Yellow) is just a film where Lena is a documentary interviewer asking subjects about their thoughts on class, socialism, Spain and Franco, and once in a while we see Lena's father or Bjore. But Sjoman does something interesting: the structure is so slippery as the viewer one has to stay on toes; it's impressive that so many years on a picture can surprise with not being afraid to mix dramatic narrative, documentary, film-within-a-film, and even a serious interview with Martin Luther King, who also acts as a quasi-guru for Lena. It might not always be completely coherent analysis politically, but it doesn't feel cheating or even with much of a satirical agenda like in a Godard picture; the satire Sjoman is after is akin to a Godard but on a whole other wavelength. His anarchy is playful but not completely loaded with semantics or tricks that could put off the less initiated viewer.

If I Am Curious (Yellow) stands up as an intellectual enterprise and a full-blown trip into exploring sex in a manner that was and is captivating for how much is shown and how comfortable it all seems to be for the actors, it isn't entirely successful, I think, as an emotional experience. Where Bergman had it down to a T with making a purely emotional film with deconstruction tendencies, Sjoman is more apt at connecting with specific ideas while not actually directing always very well when it comes time to do big or subtle scenes with the actors. Occasionally it works if only for the actors, Lena Nyman (mostly spectacular here in a performance that asks of her to make an ambitious but confused kid into someone sympathetic and vulnerable even) and Borje Ahlstedt (a great realistic counterpoint to the volatile Lena), but some 40 years later its hard to completely connect with everything that happens in the inner-film of Lena and Borje since (perhaps intentionally) Sjoman fills it up with clichés (Borje has a girlfriend and kid, will he leave her, how will Lena reconcile her father) and a heavy-handed narration from his starlet of sorts.

And yet, for whatever faults Sjoman may have, ironically considering he means it to be a comment on itself, I Am Curious (Yellow) holds up beautifully as an artistic experiment in testing the waters of what could be done in Swedish cinema, or testing what couldn't be and bending it for provocative and comedic usage. I'd even go as far as to say it's influential, and has probably been copied or imitated in more ways than one due to it being such a cult phenomenon at its time (a specific technique used, with the film rewinding towards the end, is echoed in poorer usage in Funny Games), and should be seen by anyone looking into getting into avant-garde or meta-film-making. If it's not quite as outstanding an artistic leap as W.R. or Last Tango, it's close behind.


text: Prachtige film die documentaire en fictie met elkaar vermengt op zo'n manier dat de toeschouwer zich afvraagt: wat is de reikwijdte van de waarheid in documentaire films of bestaat er zoiets als een objectieve documentaire?

text_en: Wonderful film that mixes documentary and fiction in a way that makes the spectator question: what is the extent of truth in documentary films or is there such a thing as an objective documentary.


text: Dit is zonder enige twijfel de grootste film die ooit is gemaakt. Hij is bijna onbegrijpelijk, zelfs met veel herhalingen in een poging erachter te komen wat er precies aan de hand is. De film is bijna helemaal improviserend gemaakt en bevat willekeurige muzieknummers, reclamespots, wedstrijden die je via de post kunt inzenden, en een heleboel andere vernieuwingen. Trouwens, welke andere films hebben cameo's van Martin Luther King Jr.? Om de film te ontcijferen moet je het regisseursboek opsporen met de titel I Was Curious. Het zal je allemaal duidelijk worden. Het is een groots en stoutmoedig experiment in het improviseren van recursieve films. Een triomf. Als nu iemand een versie zou uitzenden met de ondertitels in een andere kleur dan wit... de witte ondertitels hebben de neiging weg te spoelen en onzichtbaar te worden.

text_en: This is without a doubt the greatest film ever made. It is nearly incomprehensible even with many repeated viewings in an attempt to figure out what exactly's going on. The film was almost entirely improvised and includes random musical numbers, commercials, contests one enters by mail, and a host of other innovations. Besides, what other movies have cameos by Martin Luther King, Jr? To decipher the film, hunt down the director's book entitled I Was Curious. It'll all become clear. It's a grand and bold experiment in improvised recursive filmmaking. A triumph. Now if only someone would put out a version with the subtitles in a color *other* than white...the white subtitles tend to wash out and become invisible.


text: Telemundo zou beslist moeten overwegen om een dvd-collectie van het novelle Xica te maken! Ik ken massa's mensen, onder wie ikzelf, die het novelle Xica zouden willen kopen! Het is een zeer onderhoudende novelle die in Brazilië speelt. De kostuums van de acteurs zijn prachtig en de stad waar het novelle zich afspeelt is prachtig. Xica bevat veel geschiedenis van die tijd. Ik wou dat Telemundo het opnieuw zou uitzenden, ook al was het om twee uur's nachts. Ik zou het zeer op prijs stellen om Xica te zien als het ooit nog eens op Telemundo wordt uitgezonden. Ik heb Telemundo al een miljoen keer gemaild om het novelle nog eens te laten zien, maar mijn smeekbeden zijn aan dovemansoren gericht. De enige waarschuwing over Xica is dat er af en toe harde scènes in voorkomen. Daarom raad ik kinderen onder de 14 aan niet naar Xica te kijken. Xica verdient een tien van de tien!

text_en: Telemundo should definitely consider making a DVD collection of the novela Xica! I know tons of people including myself who would like to be able to purchase the novela Xica! It is a very entertaining novela which is set in Brazil. The costumes worn by the actors are beautiful and the town in which the novela takes place is beautiful. Xica contains a lot of history of that time period. I wish Telemundo would televise it again even if it was a 2 in the morning. I would highly recommend watching Xica if it is ever shown again on Telemundo. I've e-mailed Telemundo a million times already to show the novela again but my pleas have fallen on deaf ears. The only cautionary statement about Xica is that it occasionally contains some harsh scenes therefore I would recommend that children under 14 do not watch Xica. Overall Xica merits a 10 out of 10!


text: xica da Silva is een van de beste Braziliaanse opera's aller tijden! Het is het verhaal van een zwarte slavin die koningin wordt van een kleine villa wanneer ze de machtigste man van de streek verovert, in de koloniale tijd van de braziliaanse overheersing, die zijn diamanten verkent. De grootste xica-vijand, violante, de bruid die door xica werd veranderd, is een vrouw van grote invloed op de koning van Portugal, en neemt wraak op de slavin van alles. Ze is erg religieus, ze is het toonbeeld van de hypocriete samenleving en ze is een gelovige van deze tijd, ze wijdt haar leven aan de moraliteit van de villa die door xica werd gesticht, dat is een vrouw vol wellust die de samenleving van deze tijd het hoofd biedt om te preken en die de slaven van deze tijd helpt. Het verhaal gaat ook over verboden liefdes, tovenarij, vampiers en godsdienstige hartstocht. Xica da Silva doet daarmee wat je niet wilt: een ik die zich alleen maar overgeeft, van begin tot eind!

text_en: xica da Silva is one of the best Brazilians opera soap ever! the a black slave's story that becomes queen of a small villa when conquering the most powerful man's of the area love, in the colonial period of the brazil dominated by Portugal, that explored its diamonds. The largest xica enemy, violante, bride that it was changed by xica, is a woman of big it influences the Portugal king close to and does to take revenge of the slave of everything. Very religious person, she is a picture of the hypocritical society and religious of the time, she dedicates its life the morality of the villa that was committed by xica, that is a woman full of lusts that it faces the society of the time to preach and it helps the slaves of the area. The story also bill with forbidden loves, sorceries and vampires and religious fervor. Xica da Silva does with that you don't want to lose a I only surrender, from beginning to end!


text: Ik ben dol op deze soap. Het is een van mijn lievelingsprogramma's geweest. Kan het van harte aanbevelen. Ik ben dol op Braziliaanse soaps, die gaan over echte gebeurtenissen. Ik vind het heel erg dat er een eind aan de soap is gekomen, maar ik weet zeker dat ik hem nog ergens zal kunnen vinden. Voor degenen onder jullie die hem nog niet hebben gezien: bekijk hem alsjeblieft. Ik hield van de personages, de plot en hoe het uiteindelijk met de schurken afliep. Het enige wat ik anders zou hebben gedaan, is het einde voor Xica en haar lange leven vol liefde. Ik kan niet wachten om hem weer te zien en kan hem van harte aanbevelen. Xica is verreweg de beste soap die ik ooit heb gezien. Ik hoop dat jullie hem ook mooi vinden.

text_en: I absolutely LOVED this Soap. It has been one of my favorite. Will highly recommend :)... I just love Brazilian soaps, they deal with real life events. I'm really sad that the soap ended but I'm sure I'll be able to find it somewhere. For those of you who have not seen it, please see it. I loved the characters, the plot and how things turned out in the end for the villains. The only thing I would have changed is the end for Xica and her long life love. I can't wait to see it again and highly recommend it. Xica has been by far, the best soap I have ever seen. Forget everything else :)GO XICA.. Hope you all like it as well.


text: Dit programma is een geweldig geschiedenisverhaal. Het heeft alles te maken met de slavernij, de manier waarop die werd behandeld, religie, de manier waarop joden werden ondergedoken, de inquisitie, het geloof in de Orisha's, de Afrikaanse goden, de manier waarop vrouwen werden behandeld, inclusief de dochters. Zelfs homoseksualiteit. De manier waarop de personages met elkaar verweven zijn, en die Violante, dat personage, dat maakt me verdrietig. Ze wil zo wanhopig graag dat er van haar wordt gehouden dat ze iedereen om haar heen vernietigt. Ik ben zo blij dat ze hebben besloten het weer op tv te brengen. Hoewel ik de ongecensureerde versie graag zou willen zien. Xica is mijn heldin geworden. Ik kijk op naar de manier waarop ze haar macht gebruikt om iedereen te helpen die ernaar op zoek is. Ik hou van alle personages en ik heb ontdekt dat ze in deze eeuw met veel mensen kunnen omgaan. Ik verheug me elke avond op mijn Xica. Het zou geweldig zijn om het in het Engels te schrijven, zodat de Amerikanen ook van haar kunnen houden.

text_en: This show is a great history story. It's has everything from slavery,the way they were treated, religion, the ways Jews were sent into hiding,the inquisition, the belief in the Orisha the African gods, the way women were treated,including the daughters. Even down to homosexuality. The way the characters are intertwined and that Violante, that character saddens me. She is so desperate to be loved that she destroys everyone around her.I am so glad they decided to re-release it to t.v. again. Although I would love to see the unedited version. Xica has become my Heroine. I look up to the way she uses her power to help all who seek it. I love all the characters and have found that they can relate to many people now in this century. I look forward to my Xica every night. It would be great to dub it in English so the Americans can love her too.


text:
Ik ben een zwarte Amerikaan en ik was dol op deze soap. Ik heb hem bijna 5-7 jaar geleden in het Spaans gezien op Telemundo. Het verhaal was een waargebeurd verhaal over een zwarte slavin die door haar liefdesaffaire met een blanke commandant aan de top kwam en een openhartige, grillige manier van leven leidde.
Velen van ons konden veel leren van XICA. Ze nam wat ze had, niets, en zag haar mogelijkheden. Velen zouden beweren dat ze zichzelf verkocht <0xE2><0x80><0x93> maar ze probeerde haar toekomst en die van haar toekomstige kinderen veilig te stellen.
Het was zo'n uitstekende soap dat ik dacht dat hij op dvd zou worden uitgebracht, maar dat gebeurt niet. Deze soap was de beste soap die ooit is gemaakt. We willen dat hij weer op dvd wordt uitgebracht of op tv wordt uitgezonden. Op dit moment wordt hij uitgezonden op Azteca America, een zender die alleen in Mexico of in de Verenigde Staten te zien is. We willen dat hij weer wordt uitgezonden op Telemundo.

text_en:
I am Black American and I loved this soap opera. I watched it dubbed in Spanish on Telemundo, almost 5-7 years ago. The story was a TRUE story about a black slave who's love affair with a white commander led to her leadership and candid, whimsical way of living.

A lot of us could learn a lot from XICA. She took what she had, nothing, and saw her possibilities. Many would argue that she sold herself out - but she was trying to secure her future and that of her future children.

It was such an excellent soap opera, that I thought it would be released on DVD, but it's not being released. This soap opera was the best soap opera EVER. We need for it to be released on DVD or broadcast on TV again. It's playing on Azteca America right now, which is only available in Mexico or in the US by paid cable. We need it released again to Telemundo.


text:
Op basis van een waargebeurd verhaal is deze serie een sieraad in zijn soort. De slavin die koningin wordt door het hart te veroveren van de machtigste man in het dorp.

In het diamantmijnstadje Tijuco in Brazilië is de diamantprefect <0xE2><0x80><0x93> aangesteld door de koning van Portugal <0xE2><0x80><0x93> de hoogste autoriteit. De jonge, mooie Xica da Silva is opgegroeid in de relatieve veiligheid van zijn huis en voelt zich bedreigd als hij besluit haar te verkopen aan een bordeel in de stad, omdat hij weigert te erkennen dat een zwarte slavin zijn dochter zou kunnen zijn. In een wanhopige poging zichzelf te redden, steelt Xica de diamanten die de diamantprefect voor de koning heeft verzameld, met de bedoeling ze te gebruiken om te ontsnappen. Maar het leger komt de volgende dag al om de diamanten op te halen, en als de buit vermist blijkt te zijn, wordt de diamantprefect in ketenen weggevoerd, zijn gezin onteigend en op straat gezet met alleen de kleren aan hun lijf. Martin, de zoon van de diamantprefect, zweert wraak. Maar Xica en de andere slaven worden op een veiling verkocht, en Xica belandt in het huis van de sergeant-majoor, een oude man die haar alleen maar heeft gekocht om zijn lusten te botvieren. Maar naar de stad Tijuco komt de nieuwe diamantprefect, de elegante en meedogenloze Joao Fernandes. Onmiddellijk getroffen door Xica's schoonheid manipuleert hij de sergeant-majoor om haar aan hem te verkopen. En zo begint er een liefdesverhaal, vol gevaar, intriges en passie, tussen een koppige edelman en een geslepen slavin die op een dag koningin wordt.
De serie is gevuld met rijke details over de overtuigingen van die tijd, bijgeloof, politiek, mode, enzovoort, enzovoort. En hij weet elke minuut je aandacht vast te houden. Soms grappig met een sarcastische en donkere humor, vol spanning en onverwachte wendingen. 'Xica da Silva' is absoluut een must. Ik wou dat ik de hele serie op dvd kon kopen.

text_en:
Based on a true story, this series is a gem within its kind. The slave that becomes queen by capturing the heart of the most powerful man in the village.

In the diamond mining town of Tijuco in Brazil, the diamond commender--appointed by the king of Portugal--is the ultimate authority. Having grown up in the relative security of his house, the young and beautiful Xica da Silva finds her world threatened when he decides to sell her to a whorehouse in town, refusing to recognize that a black slave girl could be his daughter. In a desperate bid to save herself, Xica steals the diamonds collected by the diamond commender for the king, intending to use them to escape. The king's army arrives to collect the diamonds the very next day, however, and when the loot turns up missing, the diamond commender is led away in chains, his family dispossessed and thrown out in the street with only the clothes on their backs. Martin, the diamond commender's son, swears vengeance. Xica and the other slaves, however, are sold at auction, and Xica ends up in the home of the Sergeant Major, an old man who bought her solely to slake his lust. To the town of Tijuco, however, comes the new diamond commender, the elegant and ruthless Joao Fernandes. Immediately struck by Xica's beauty, he manipulates the Sergeant Major into selling her to him. And thus begins a love story, filled with danger, intrigue and passion, between a willful nobleman and a crafty slave girl who rises to one day become queen.

The series is filled with rich details of the era's beliefs, superstitions, politics, fashion, etc. etc. And it really manages to captivate your attention for every minute. At times funny with a sarcastic and dark humor, full of suspense and unexpected twists. "Xica da Silva" is definitely a must. I wish I could buy the whole series on DVD.


text:
Ik vond Rachel York fantastisch als 'Lucy'. Ik heb haar ook gezien in 'Kiss Me, Kate' en 'Victor/Victoria', en in elk van deze optredens heeft ze heel verschillende en heel echte karakters ontwikkeld. Ze is een kameleon die alles kan spelen (en zingen)!
Ik ben heel verbaasd over het aantal negatieve recensies over Rachels optreden in 'Lucy'. Zelfs een paar waarachtige tv- en amusementscritici schijnen het doel van haar voorstelling over het hoofd te hebben gezien. Zoveel mensen hebben zich geconcentreerd op het feit dat Rachel niet echt op Lucy lijkt. Mijn reactie daarop is: 'Nou en?' Ik was niet op zoek naar een oppervlakkige imitatie van Lucy. Ik wilde meer weten over de echte vrouw achter de clown. En dat gaf Rachel ons zeker, tot op het bot. Ik wilde ook niet iemand zien die gewoon klassieke Lucy-scènes 'deed'. Daarom was ik heel blij met het besluit van de producenten en de regisseur om Rachel de rol van Lucy te laten spelen in de repetitie voor de meest memorabele scènes <0xE2><0x80><0x93> Vitameatavegamin en The Candy Factory. (Het schijnt dat sommige recensenten niet beseften dat deze twee scènes bedoeld waren als repetitiesequenties en niet als de echte scènes.) Deze benadering, vond ik, gaf een vernieuwende draai aan de schetsen die zovelen van ons uit het hoofd kennen. Ik vond ook dat Rachel verschrikkelijk fris en grappig was in deze scènes. En ze speelde de scènes die herschapen werden, met name de Professor en het Grape-stompen. Er was een moment in de Grape-scène waarin Rachels mondhoek precies zo omhoog krulde als ik me herinner van Lucy. Ik kon niet geloven dat ze dat kon vastleggen <0xE2><0x80><0x93> en zo natuurlijk.
Ik vraag me af of veel van de mensen die kritiek hadden op de voorstelling, verwachtten dat ze het Lucille Ball van 'I Love Lucy' in de hele film zouden zien. Per slot van rekening zouden degenen van ons die haar alleen via de tv leerden kennen, geen idee hebben hoe Lucy in haar beginjaren als filmster werkelijk was. Ik denk dat Rachel een natuurlijke ontwikkeling in het personage liet zien die briljant was. Ze zaaide precies de juiste zaadjes voor ons, zodat we de clown zouden zien die onder de juiste omstandigheden wachtte om naar buiten te komen. Lucy paste niet in het systeem van de oude studio's. In haar gefrustreerde pogingen om de stereotiepe filmster van die tijd te worden, bleef ze datgene wat uiteindelijk haar grootste gave zou blijken te zijn, onderdrukken.
Ik geloof dat Rachel de komedie, het drama, de geestigheid, de droefheid, de woede, de passie, de liefde, de ambitie, de trouw, de seksualiteit, de zelfabsorptie, de kinderlijkheid en het stoïcisme in één complex Amerikaans icoon wist te vatten. En ze deed het met een authenticiteit en frisheid die volkomen vertederend waren. 'Lucy' was een grote stap voor Rachel York. Ik hoop dat het haar in de toekomst een hele reeks grote rollen zal brengen. Ik hoop ook dat het haar een Emmy oplevert.

text_en:
I thought Rachel York was fantastic as "Lucy." I have seen her in "Kiss Me, Kate" and "Victor/Victoria," as well, and in each of these performances she has developed very different, and very real, characterizations. She is a chameleon who can play (and sing) anything!

I am very surprised at how many negative reviews appear here regarding Rachel's performance in "Lucy." Even some bonafide TV and entertainment critics seem to have missed the point of her portrayal. So many people have focused on the fact that Rachel doesn't really look like Lucy. My response to that is, "So what?" I wasn't looking for a superficial impersonation of Lucy. I wanted to know more about the real woman behind the clown. And Rachel certainly gave us that, in great depth. I also didn't want to see someone simply "doing" classic Lucy routines. Therefore I was very pleased with the decision by the producers and director to have Rachel portray Lucy in rehearsal for the most memorable of these skits - Vitameatavegamin and The Candy Factory. (It seems that some of the reviewers didn't realize that these two scenes were meant to be rehearsal sequences and not the actual skits). This approach, I thought, gave an innovative twist to sketches that so many of us know by heart. I also thought Rachel was terrifically fresh and funny in these scenes. And she absolutely nailed the routines that were recreated - the Professor and the Grape Stomping, in particular. There was one moment in the Grape scene where the corner of Rachel's mouth had the exact little upturn that I remember Lucy having. I couldn't believe she was able to capture that - and so naturally.

I wonder if many of the folks who criticized the performance were expecting to see the Lucille Ball of "I Love Lucy" throughout the entire movie. After all, those of us who came to know her only through TV would not have any idea what Lucy was really like in her early movie years. I think Rachel showed a natural progression in the character that was brilliant. She planted all the right seeds for us to see the clown just waiting to emerge, given the right set of circumstances. Lucy didn't fit the mold of the old studio system. In her frustrated attempts to become the stereotypical movie star of that era, she kept repressing what would prove to be her ultimate gifts.

I believe that Rachel deftly captured the comedy, drama, wit, sadness, anger, passion, love, ambition, loyalty, sexiness, self absorption, childishness, and stoicism all rolled into one complex American icon. And she did it with an authenticity and freshness that was totally endearing. "Lucy" was a star turn for Rachel York. I hope it brings a flood of great roles her way in the future. I also hope it brings her an Emmy.


text:
Dramatische vrijheid <0xE2><0x80><0x93> sommigen hebben er een hekel aan, hoewel het noodzakelijk is bij het vertellen van een levensverhaal. In het geval van 'Lucy' zijn de belangrijkste punten uit Lucille Balls tienerjaren, haar vroege carrière en haar twintigjarige huwelijk met Desi Arnaz allemaal opgenomen, zij het op een afgekapte en aangepaste manier.
De belangrijkste emotionele punten van Lucy's leven worden duidelijk: Lucilles worsteling om haar plek als actrice te vinden, uiteindelijk opbloeiend tot de briljante comedienne die van het personage Lucy Ricardo een legende maakte; haar turbulente, romantische en uiteindelijk onmogelijke huwelijk met Desi Arnaz; Lucy & Desi die het eerste televisieimperium stichtten en voor altijd hun plaats in de geschiedenis veiligstelden als het meest memorabele stel sitcomacteurs.
Als Lucille Ball levert Rachel York een prijzenswaardig werkstuk af. Verwacht niet dezelfde wonderbaarlijke transformatie als die van Judy Davis toen ze Judy Garland speelde, maar York maakt Ball met een sterke wil en toch sympathiek, en ze is op haar eigen manier heel grappig. Ook al is haar komische inbreng anders dan die van Lucy, ze is nog steeds geloofwaardig. De film gaat nooit in op haar perfectionistische gedrag op de set en haar mishandeling van Vivian Vance in de eerste jaren van _I Love Lucy_, maar het is leuk om te zien hoe York Lucy in gedachten repeteert.
Daniel Pino is magerder en minder charismatisch dan de echte Desi was, maar hij heeft zijn eigen charme en doet het grotendeels goed met Desi's accent, vooral in de openingsscène. Madeline Zima was een fatsoenlijke, zij het niet al te gedenkwaardige rol als de tiener Lucy.
Vivian Vance en William Frawley kregen gelukkig niet veel rollen, aangezien Rebecca Hobbs en Russell Newman niet erg overtuigend waren. Niet dat ze op zich geen goede acteurs waren, maar ze pasten gewoon niet bij de mensen die ze speelden. De meeste acteurs kwamen uit Austrailia en New Zeland, en de onderdrukte accenten zijn soms te horen.
Hoewel de structuur van de film voornamelijk op historische feiten is gebaseerd, zijn er veel afwijkingen, waarvan sommige om schijnbaar onverklaarbare redenen. De film, die in 1948 begon, laat zien hoe de Ricardo's in 1951 op het toneel verschijnen om te helpen bij 'I Love Lucy', waarbij ze totaal geen rekening houden met het feit dat hij de grote schepper is! De film laat ook Marc Daniels zien als de belangrijkste regisseur van 'I Love Lucy' gedurende de hele productie, waarbij hij totaal geen rekening houdt met het feit dat hij na het eerste seizoen wordt vervangen door William Asher! Ook zie je, hoewel ik aanneem dat dit te wijten is aan budgettaire beperkingen, dat de Ricardo's tijdens hun hele verblijf in New York in hetzelfde appartement wonen, terwijl ze in werkelijkheid in 1953 verhuizen. De keuken is iets groter en verschilt ook iets van het origineel. Het huis in Connecticut lijkt vrij veel op het oorspronkelijke huis, behalve dat de rechter- en de linkerhelft van het huis gecondenseerd en geherstructureerd zijn.
Desi heeft het ook over de aankoop van RKO in 1953, tijdens Lucy's paniekaanval, ook al kwam RKO pas in 1957 op de markt. Die veranderingen kunnen heel goed bedoeld zijn om de film een dramatisch tintje te geven, en de film weet de belangrijkste feiten goed over te brengen, maar zou het kwaad kunnen als ze wat meer respect toonden voor Oppenheimer en Asher, twee belangrijke figuren in de geschiedenis van _I Love Lucy_? De grootste blunder komt voor in de recreatiescènes van _I Love Lucy_, in elk geval in een paar ervan. Het is altijd riskant om iets te reconstrueren dat op film is vastgelegd en door miljarden mensen is gezien, maar nog riskanter als er ONGEVEERDE VERANDERINGen worden gemaakt. De scène met het reusachtige brood werd ingekort, en iedereen die ook maar iets van die episode afwist, zou de verschillen meteen hebben opgemerkt! Het 'We hebben een baby'-nummer werd ook ingekort, maar verder zat het er bijna precies op. Verreweg het beste was de scène met de 'druifstoof', waarin Rachel York Lucy's manier van doen echt goed neerzette. De producenten namen het verstandige besluit om niet te proberen de 'Vitametavegamin' en de stukjes uit de snoepfabriek rechtstreeks te reconstrueren, maar in plaats daarvan de acteurs te laten zien hoe ze ze repeteerden. Deze scènes bleken door die benadering effectief te zijn. De grootste fout van het programma is dat het uitgaat van de veronderstelling dat de kijkers al veel over Lucy's leven weten, omdat er veel wordt overgeslagen of weggelaten. Maar over het geheel genomen geeft het een redelijk beeld van het huwelijk van Lucy en Desi, en de feitelijke fouten kunnen worden overgeslagen als de karakterontwikkeling goed werkt.

text_en:
Dramatic license - some hate it, though it is necessary in retelling any life story. In the case of "Lucy", the main points of Lucille Ball's teenage years, early career and 20 year marriage to Desi Arnaz are all included, albeit in a truncated and reworked way.

The main emotional points of Lucy's life are made clear: Lucille's struggle to find her niche as an actress, finally blossoming into the brilliant comedienne who made the character Lucy Ricardo a legend; her turbulent, romantic and ultimately impossible marriage to Desi Arnaz; Lucy & Desi creating the first television empire and forever securing their place in history as TV's most memorable sitcom couple.

As Lucille Ball, Rachel York does a commendable job. Do not expect to see quite the same miraculous transformation like the one Judy Davis made when playing Judy Garland, but York makes Ball strong-willed yet likable, and is very funny in her own right. Even though her comedic-timing is different than Lucy's, she is still believable. The film never goes into much detail about her perfectionistic behaviour on the set, and her mistreatment of Vivian Vance during the early "I Love Lucy" years, but watching York portray Lucy rehearsing privately is a nice inclusion.

Daniel Pino is thinner and less charismatic than the real Desi was, but he does have his own charm and does a mostly decent job with Desi's accent, especially in the opening scene. Madeline Zima was decent, if not overly memorable, as the teen-aged Lucy.

Vivian Vance and William Frawley were not featured much, thankfully, since Rebecca Hobbs and Russell Newman were not very convincing in the roles. Not that they aren't good actors in their own right, they just were not all that suited to the people they were playing. Most of the actors were from Austrailia and New Zeland, and the repressed accents are detectable at times.

Although the main structure of the film sticks to historical fact, there are many deviations, some for seemingly inexplicable reasons. Jess Oppenheimer, the head writer of Lucy's radio show "My Favourite Husband" which began in 1948, is depicted in this film as arriving on the scene to help with "I Love Lucy" in 1951, completely disregarding the fact that he was the main creator! This movie also depicts Marc Daniels as being the main "I Love Lucy" director for its entire run, completely ignoring the fact that he was replaced by William Asher after the first season! Also, though I figure this was due to budgetary constraints, the Ricardo's are shown to live in the same apartment for their entire stay in New York, when in reality they changed apartments in 1953. The kitchen set is slightly larger and off-scale from the original as well. The Connecticut home looks pretty close to the original, except the right and left sides of the house have been condensed and restructured.

There's also Desi talking about buying RKO in 1953, during Lucy's red-scare incident, even though RKO did not hit the market until 1957. These changes well could have been for dramatic license, and the film does work at conveying the main facts, but would it have hurt them to show a bit more respect to Oppenheimer and Asher, two vital figures in "I Love Lucy" history? The biggest gaff comes in the "I Love Lucy" recreation scenes, at least a few of them. It's always risky recreating something that is captured on film and has been seen by billions of people, but even more so when OBVIOUS CHANGES are made. The scene with the giant bread loaf was truncated, and anyone at all familiar with that episode would have noticed the differences right away! The "We're Having A Baby" number was shortened as well, but other than that it was practically dead on. By far the best was the "grape-stomping" scene, with Rachel York really nailing Lucy's mannerisms. The producers made the wise decision not to attempt directly recreating the "Vitametavegamin" and candy factory bits, instead showing the actors rehearse them. These scenes proved effective because of that approach.

The film's main fault is that it makes the assumption the viewers already know a great deal about Lucy's life, since much is skimmed over or omitted at all. Overall, though, it gives a decent portrait of Lucy & Desi's marriage, and the factual errors can be overlooked when the character development works effectively.


text: Voordat ik deze tv-film zag, wist ik niet veel over een van mijn favoriete actrices. Nadat ik hem had gezien, besefte ik hoe triest het leven van Lucille Ball eigenlijk was. Het had ook zijn geweldige momenten, maar ik besefte niet hoe triest het was. Deze film was heel goed en vertelde het verhaal van de geliefde Lucille Ball heel goed. Ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en: Before I watched this tv movie I did not know much about one of my favorite actresses. After watching it, I realized how sad Lucille Ball's life really was. It had it's great moments too, but I didn't realize how sad it was. This movie was very good and told the story of the beloved Lucille Ball very well. I highly reccommend it.


text: Om te beginnen was dit geen film van drie uur <0xE2><0x80><0x93> Twee uur, tien minuten... de laatste keer dat ik een reclame zag, waren het geen reclamebeelden! Maar misschien had het een film van twee delen moeten zijn, in totaal zo'n drie uur? Ja, dan had ik er meer in kunnen stoppen, meer emotie kunnen verkennen. Maar over het geheel genomen was het een interessante kijk op het leven van Lucy en Desi. Ik kijk van tijd tot tijd naar _I Love Lucy_ en ik vind het geweldig, maar ik heb nooit een biografie gelezen of gezien, ik heb nooit iets over hun leven buiten het scherm geweten. Vanwege deze film doe ik dat nu wel, maar ik weet niet of dat wel goed is. Hier is alles wat niemand echt hoeft te weten. Dit was in wezen een film die niet gemaakt hoefde te worden. Maar hij werd gemaakt en de reden is dat Lucy & Desi nog steeds zulke grote sterren zijn en bepaalde mensen in de Amerikaanse samenleving het gevoel hebben dat de rest van de samenleving alles moet weten over onze tv- en filmsterren. Dat is absoluut niet waar en heel, heel triest.<br />Hoe dan ook, wat hier in Lucy te zien was, was vrij goed. Twee klachten <0xE2><0x80><0x93> de actrice die Viv Vance speelde <0xE2><0x80><0x93> helemaal geen goede casting. En de overstap van Madeline Zima naar Rachel York... ehhh, alsof Lucy plastische chirurgie heeft ondergaan en opeens een heel ander mens is!? Dat was niet zo geweldig. Maar het verhaal ging verder en concentreerde zich op de wankele relatie tussen Lucy en Desi. Nee, de kinderen kwamen helemaal niet zo vaak in beeld en dat was niet per se een nadeel van de film, want zoals ik al zei, ging het vooral over Lucy en Desi. Als er meer tijd was geweest, als het verhaal meer over Lucy's hele leven was gegaan, dan waren de kinderen misschien vaker in beeld geweest. Maar dat was niet het geval, dus zagen we heel even figuren als Gable & Lombard, Red Skelton en Buster Keaton. Wauw, dat was een van de dingen aan dit verhaal die ik echt cool vond: zijn aanwezigheid en invloed in Lucy's leven. Echt gaaf, en het is jammer dat er niet meer onderzoek naar is gedaan. Nou ja. Wat verkend werd, was goed gedaan, voor het grootste deel. Eerlijk gezegd denk ik niet dat ik dit ooit nog zal zien en ik denk ook niet dat deze film gedenkwaardig zal zijn. Voor iemand die I Love Lucy leuk vindt, maar geen enorme fan van Lucille Ball is, zou dit een interessant horloge moeten zijn.

text_en:
First of all this was not a three hour movie - Two hours, ten minutes... last time i checked commercials aren't actually part of a movie! Perhaps, though, it should've been a two parter for a total of about 3 hours? Yeah, would have gotten more in, been able to explore some more emotion. Overall, though, it was an interesting look into the lives of Lucy and Desi. I watch I Love Lucy from time to time and love it but never have I read or seen a biography, never knew anything about their lives off the screen. Because of this movie I do now but I'm not so sure that's a good thing. Everything here no one really needed to know. This was essentially a movie that didn't need to be made. But it was made and the reason is because Lucy & Desi are still such huge stars and certain people in American society feel that the rest of society needs to know ALL about our tv and movie stars. That is definitely so not true and very, very sad.

Anyway, what was shown here in Lucy was pretty good. Two complaints - the actress who played Viv Vance - not great casting at all. And the switch from Madeline Zima to Rachel York.... uhhh, like Lucy had plastic surgery and all of a sudden she's a whole new person!? That wasn't too great. But the story went on and focused on the rocky relationship between Lucy & Desi. No, the kids were not shown very much at all and that wasn't necessarily a drawback to this movie because like I said, this focused mainly just on Lucy & Desi. Had there been more time, had the story been more about Lucy's entire life, then maybe the kids woulda been there more. But they weren't so we got to see the likes of Gable & Lombard, Red Skelton and Buster Keaton very briefly instead. Wow, that was one thing about this story that I thought was really cool: his presence and influence in Lucy's life. Really neat and it's too bad that wasn't explored more. Oh well. What was explored was done well, for the most part. Honestly, I don't think I'll ever watch this again and I don't think this movie'll be that memorable. For someone who digs I Love Lucy but isn't an enormous Lucille Ball fan, this should be an interesting watch. My grade for this: B


text: 'Ze Allemaal Gelachen' is een van die kleine films die ik altijd aan vrienden aanbeveel die op zoek zijn naar iets bijzonders. De film is stevig geworteld in de idiote romantische tradities van het verleden, maar hij lijkt moderner. Zelfs de beslist vroege jaren tachtig-sfeer is er niet al te veel in te bespeuren. Bogdanovich is zo verstandig om de hele onderneming zo lichtvoetig te houden dat hij in de werkelijkheid nooit als een kaartenhuis instort. Maar, dat gezegd hebbende, dit soort aardige kleine films is absoluut afhankelijk van de acteurs die hem draaiende houden, en 'TAL' is gezegend met een cast die de vereisten van dit soort verhalen begrijpt. Het is een film die niet zo lang in de herinnering zou blijven hangen als dat wel het geval was.' Het zijn de kleine momenten die de uitmuntende cast verschaft: Colleen Camp die tegelijkertijd bevelen schreeuwt naar John Ritter en haar hond; Blaine Novak die al dat haar vanonder zijn hoed loslaat; en vooral het moment waarop Dorothy Stratten voor John Ritter valt en zegt: 'Wat... raar.' Het is zo'n pluisje waar je niet te veel op wilt leggen uit angst het te verpletteren, maar het geeft je wel een licht hart en een glimlach op je gezicht.

text_en: "They All Laughed" is one of those little movies I am always recommending to friends seeking something out of the ordinary. It is firmly rooted in the screwball romance traditions of the past, but seems more contemporary. Even the decidedly early 80s atmosphere doesn't date it too much. Bogdanovich wisely keeps the whole enterprise so light on its feet, that reality never brings it crashing down to earth. But, that said, this sort of sweet little movie absolutely relies on the actors to keep it going, and "TAL" is blessed with a dream cast who understand the requirements of this sort of tale. It is a movie that wouldn't linger so long in the memory if it weren't for the little moments provided by the excellent cast: Colleen Camp's simultaneously shouting orders at John Ritter and her dog; Blaine Novak unleashing all that hair from under his hat; and especially the moment Dorothy Stratten falls for John Ritter and says, "How...weird." It's such a piece of fluff one doesn't want to lay too much on it for fear of crushing it, but it is certainly does leave one with a light heart and a smile on one's face.


text: Nou, ik had 'Ze lachten allemaal' gezien toen het in 1982 in Europa uitkwam en ik had er een vaag maar kostbaar aandenken aan overgehouden. Ik heb het net weer op band gezien, bijna twintig jaar na... Bogdanovich heeft een oprechte, hartgrondige tederheid voor zijn personages en een vriendelijk medeleven dat je moeilijk ook niet kunt voelen. Uitstekende komedianten en acteurs, over de hele linie goede tekst en voor iedereen en ook nog eens heel goed bewerkt. Ik heb de hele tijd gelachen en geglimlacht. Net als wij allemaal, soms.

text_en:
Well, I had seen "They all laughed" when it came out in

Europe around 1982 and had kept a vague but dear souvenir of it. I 've just seen it again on tape, almost twenty years after... Bogdanovich has a true heartfelt tenderness over his characters and a kind sympathy which is difficult not to feel also. Excellent comedians and actors, good lines all over and for everyone and pretty good editing, too. I laughed and smiled all the time. Just as we all do, at times. Go get it.


text: Een klunzige komedie over romantische mismatches in New York City. Peter Bogdanovich is duidelijk verliefd op alle vrouwen op zijn foto - hij vereert ze - maar Audrey Hepburn staat (natuurlijk) een treetje hoger dan de anderen, want zij is tenslotte de prinses op wie Bogdanovich 30 jaar eerder waarschijnlijk verliefd is geworden. Hij schiet haar in liefdevolle close-ups, gaat tussen haar en een heerlijk hardgekookte/zachtgekookte Ben Gazzara in liggen en laat haar kamer de hele tijd sprankelen. De liefdesrelaties die in de loop van de film worden gelegd zijn snel en amusant, hoewel ik John Ritters tv-achtige klungeligheid wel zat werd. Colleen Camp, Dorothy Stratten en de nuchtere, aardse, sensuele Patti Hansen zijn allemaal opwindend om naar te kijken. 's Valentijnskaart en ze straalt helemaal.

text_en: Screwball comedy about romantic mismatches in New York City. Peter Bogdanovich is obviously in love with all the women in his picture--he reveres them--yet Audrey Hepburn is (naturally) put a notch above the others because, after all, she's the princess Bogdanovich probably fell in love with at the movies 30 years prior. He shoots her in loving close-ups, gets right in the sheets between her and a wonderfully hard-boiled/soft-boiled Ben Gazzara, and allows her room to sparkle throughout. The love-connections made in the course of the film are fast and amusing, though I did tire of John Ritter's TV-styled klutziness. Colleen Camp, Dorothy Stratten, and the grounded, earthy-sensual Patti Hansen are all exciting to watch. But it's really Hepburn's valentine and she absolutely glows. *** from ****


text:
Ik heb er een paar jaar geleden naar gekeken. Ik herinnerde het me als heel mysterieuze situaties, en een mengeling van melancholieke dingen, zoals het lot van Dorothy en de persoonlijke toekomst van Bogdanovich.
Ik draai me om om naar mijn dvd-kopie te kijken en daarna heb ik hem steeds vaker bekeken. Tegenwoordig wacht ik op de dvd-versie, tot elke prijs, alsjeblieft!
De countrymuziek is vanaf de allereerste seconde heel goed gekozen, een beetje blauwig, maar ook vrolijk. Ik vind alle personages geweldig, met grappige situaties, geweldig acteerwerk en een heleboel dialogen waardoor dit een cultfilm is geworden voor mij en een heleboel mensen die ik op internet of in de bioscoop heb ontmoet. Dit is misschien niet het einde van de wereld.
Ik denk dat de titel een hoop voor het leven is! Je moet gelukkig zijn en zo veel mogelijk lachen!
Ik weet dat dit een bijzondere opmerking voor de film kan zijn, maar het is een feit dat ik hem heel mooi vind, ik denk dat die film me heeft getekend en dat ik hem nooit zal vergeten.

text_en:
I watched it some years ago. I remembered it as very mysterious situations, and a mixture of melancholic things, like the fate of Dorothy and the personal future of Bogdanovich.

I turn to watch on my VHS copy and then I was reviewing it more and more. Nowadays I am waiting for the DVD version, at any price, please!

The country and easy listening music is very well chosen from the very first second, a bit of blueish, but also happy.

All the characters are great to me, with funny situations, great acting and a lot of dialogs that have turn this as a cult movie to me and a lot of people I met on the Internet or cinema clubs. This may not be casualty.

I think that the title is a hope about life! You have to be happy and laugh as much as possible

I know that this may be a particular comment for the movie, but the fact is that I like it very much, I think that movie marked me and I will never forget it.


text: Sinds de dag dat ik deze film zag, toen hij in 1981 uitkwam, is het een van mijn drie favorieten. De blurb die ik voor Amazon heb geschreven, staat hieronder, en ik ben dolblij dat hij eindelijk op 10/17/06 op dvd verschijnt <0xE2><0x80><0x93> het is de vijfentwintigste verjaardag van de film.<br />De laatste credits van deze film verklaren de aantrekkingskracht <0xE2><0x80><0x93> 'Thank you to the people of Manhattan on whose island this was filmed'. Het is een charmante en geestige romantische komedie, een liefdesverhaal dat is geschreven voor New Yorkers (Peter Bogdanovich is hier geboren) die elke locatie kunnen aanwijzen (West 12th Street, de Ansonia, de oude FAO Schwartz, de Plaza, de Roxy, Chez Brigitte en City Limits, een country & western club). Je krijgt de indruk dat het hele ensemble net zo goed buiten beeld was als op het scherm, en die intimiteit wordt duidelijk overgebracht. Ik lachte, ik huilde, het was beter dan CATS. Het was niet alleen een ode aan Dorothy Stratten, het was ook Audrey Hepburns laatste optreden (na deze film had ze een cameo) en haar innerlijke schoonheid sijpelt van het scherm. Koop het, maak een grote bak popcorn en nestel je met iemand van wie je houdt.

text_en:
Since the day I saw this film when it came out in 1981, it has been one of my top 3 favorites. The blurb I wrote for Amazon is below, and I'm just thrilled that it's finally coming out on DVD on 10/17/06 - the film's 25th anniversary.

The last credit in this film explains its appeal - "Thank you to the people of Manhattan on whose island this was filmed." A charming and witty romantic comedy, it is a love story written to New Yorkers (Peter Bogdanovich is a native) who can identify every location (West 12th Street, the Ansonia, the old FAO Schwartz, the Plaza, the Roxy, Chez Brigitte, and City Limits which was a country & western club). One gets the impression that the entire ensemble cast clicked as well off-screen as they do on, and this intimacy is clearly communicated. I laughed, I cried, it was better than CATS. Not only an ode to Dorothy Stratten, it was also Audrey Hepburn's last feature appearance (she had a cameo subsequent to this film) and her inner beauty seeps from the screen. Buy it, make a big tub of popcorn, and curl up with someone you love.


text: Deze film is perfect voor alle romantici ter wereld. John Ritter is nog nooit zo goed geweest en heeft de beste tekst in de hele film! 'Sam' is een hit, is prachtig om te zien en zo leuk om mee te spelen. Ben Gazzara was een uitstekende cast en gemakkelijk verliefd op te worden. Ik weet zeker dat ik Arthur ergens op mijn reizen heb ontmoet. In alle opzichten een uitstekende keuze om elke avond mee te beginnen.:-)

text_en: This movie is perfect for all the romantics in the world. John Ritter has never been better and has the best line in the movie! "Sam" hits close to home, is lovely to look at and so much fun to play along with. Ben Gazzara was an excellent cast and easy to fall in love with. I'm sure I've met Arthur in my travels somewhere. All around, an excellent choice to pick up any evening.!:-)


text: 'They All Laughed' is een uitmuntende Peter Bogdanovitsj die eindelijk de erkenning krijgt die hij verdient, en waarom? Er zijn vele redenen: het feit dat het in New York is opgenomen, dat de toon, de fantastische soundtrack, de aantrekkelijke ster, Ben Gazzara, en wijlen John Ritter die uitmuntend is, en natuurlijk is geen klassieker compleet zonder Audrey Hepburn. De film is in wezen een luchtige, luchtige romantische komedie die sterk doet denken aan een krankzinnige komedie uit de jaren dertig, de film gaat in wezen over het detectivebureau Odyssey dat wordt gerund door Gazzara die samen met zijn collega-detectives hasj rookt en de excentrieke Blaine Novak (de co-producent van de film) rolschaatst en John Ritter, in wezen valt de Gazzara voor de vrouw van een rijke magnaat (Hepburn) en valt Ritter voor de mooie Dorothy Stratten die na de productie van de film helaas berucht is geworden door haar moordpartijen.

text_en: 'They All Laughed' is a superb Peter Bogdanovich that is finally getting the recognition it deserves, and why? their are many reasons the fact that it's set in new york which truly sets the tone, the fantastic soundtrack, the appealing star turns from Ben Gazzara, and the late John Ritter who is superb. and of course no classic is complete without Audrey Hepburn. the film is a light and breezy romantic comedy that is very much in the vein of screwball comedy from the thirties, film is essentially about the Odyssey detective agency which is run by Gazzara who with his fellow detectives pot smoking and roller skating eccentric Blaine Novak(the films co-producer) and John Ritter, basically the Gazzara falls for a rich tycoon magnate's wife(Hepburn) and Ritter falls for beautiful Dorothy Stratten who sadly murdered infamously after production, 'They All Laughed is essential viewing for Bogdanovich fans.


text: Met de diverse Bogdanovichen en Gazzara's verspreid over de cast en de crew is 'Ze lachten allemaal' een echte familieaangelegenheid. Als je er het feit aan toevoegt dat B. Gazzara en Miss A. Hepburn in een eerdere film een korte maar hartstochtelijke verhouding hadden, lijkt het bijna een privéfilm gemaakt voor het plezier van de deelnemers en is het vermaak van een groter publiek slechts een bijkomstige overweging. Als dit allemaal riekt naar zelfvoldane 'in-grap'-zelfbevrediging, zul je blij zijn te horen dat Mr. Bogdanovich dat specifieke gevaar ruim uit de weg gaat en een lief en tamelijk onschuldig 'Ik hou van N.Y.'-gebaar maakt dat tevens een altaar is waarop we de etherische schoonheid van wijlen Miss Hepburn kunnen aanbidden. Vergist u zich niet: dit is haar film. Meneer Gazzara geeft het op haar allerbest toe <0xE2><0x80><0x93> onopvallend in al hun scènes samen. De plot <0xE2><0x80><0x93> een detectivebureau raakt te persoonlijk betrokken bij de zaken van zijn cliënten <0xE2><0x80><0x93> is van minimaal belang, het is de uitvoering van de twee hoofdrollen die de film domineert. De triomf van meneer Bogdanovich ligt in de manier waarop zijn camera van zijn acteurs schijnt te houden, van 'doelwitten' af aan. Over elk van zijn films hangt een gloed die alleen speciale kunstenaars kunnen ontlokken aan een levenloos stuk optische apparatuur. Vooral juffrouw Hepburn profiteert van deze liefde. Extra inzicht in zijn werk kan worden verkregen door de openbare verzameling van zijn essays over sterren en regisseurs te lezen, met als belangrijkste vraag: 'Wie speelt er in godsnaam in mee?' De soundtrack van 'They all laughed' varieert van Louis Armstrongs concert in het New York Town Hall uit 1947 tot Sinatra's Country tot Latin, even eclectisch als de stad die hij afbeeldt. Het imago van 'Golden Boy' van meneer B zou zeker bezoedeld raken, want dat is de aard van de filmindustrie, maar het is even zeker dat het op een dag zal worden hersteld, en als die dag komt, zal 'They all laughed' worden herkend voor het voortreffelijke werk dat het is.

text_en: With various Bogdanoviches and Gazzaras scattered throughout cast and crew "They all laughed" is very much a family affair.If you add the fact that B.Gazzara and Miss A.Hepburn had a brief but passionate affair in an earlier picture it has the air of almost a private movie made for the enjoyment of the participants and that the entertainment of a wider audience merely an ancillary consideration.If this all smacks of smug "in - joke" self gratification you will be pleased to hear that Mr Bogdanovich sails well clear of that particular hazard and delivers a sweet and rather innocent "I love N.Y." paean that is also an altar at which we can worship the ethereal beauty of the late Miss Hepburn. Make no mistake this is her picture.Mr Gazzara concedes it to her most self - effacingly in all their scenes together. The plot - a detective agency gets involved too personally in its clients' affairs - is of minimal importance,it is the performance of the two leads that dominates the movie. Mr Bogdanovich's triumph is in the way his camera seems to love his actors,from "Targets" onwards.There is a glow about every one of his films that only special artists can coax from an inanimate piece of optical equipment.Miss Hepburn in particular benefits from this love. Extra insights into his work can be obtained from reading the published collections of his essays on stars and directors,principally "Who the hell's in it?", recently remaindered in UK bookstores. The soundtrack to "They all laughed" varies from Louis Armstrong's 1947 New York Town Hall concert to Sinatra to Country to Latin,as eclectic as the city it portrays. Mr B,s "Golden Boy" image was sure to tarnish,for such is the nature of the movie business,but it is equally sure one day to be restored,and when that day comes "They all laughed" will be recognised for the fine work that it is.


text: Peter Bogdonavich heeft een handvol echt geweldige films gemaakt en THIS LIGHTS is een van zijn beste. De cast kan niet beter zijn toegerust om deze luchtige maar enigszins bitterzoete komische komedie te spelen. Interessant genoeg geeft de gevatte, luchtige aanpak die Bogdonavich zo moeiteloos toepast de film een nogal ontwapenende emotionele kern. Fris en direct begint de film zonder enige uitleg. Er is geen muziek om ons op te roepen. We ontmoeten de personages in actie en terwijl Bogdonavich door de straten van New York glijdt, ontvouwt de film zich moeiteloos. De camera van Robby Muller legt het allemaal vast met een ingehouden eenvoud die toevallig lijkt, maar dat is het zeker niet. De cast is geweldig. In alle opzichten een klassieker.

text_en: Peter Bogdonavich has made a handful of truly great films, and THEY ALL LAUGHED is one of his best. The cast couldn't be better equipped to play this light but slightly bittersweet screwball comedy. Interestingly enough, the witty, light touch Bogdonavich so effortlessly employs gives the film a rather disarming emotional core. Fresh and immediate, the film starts with absolutely no explanation. There's no soundtrack music to cue us. We meet the characters in action, and as Bogdonavich glides down the streets of New York, the film unfolds effortlessly. Robby Muller's camera captures it all with an understated simplicity that seems accidental, but surely isn't. The cast is terrific. In every way, a classic.


text: New York heeft er nog nooit zo goed uitgezien! En dat geldt ook voor iedereen in deze film. Hoewel het script een beetje lichtgewicht is, vind je deze film of de personages die erin voorkomen toch wel leuk. Je zou bijna wensen dat dit soort mensen echt had bestaan. De aantrekkingskracht van de acteurs is waar het allemaal om draait (John Ritter, Colleen Camp en wijlen Dorothy Stratten zijn bijzonder goed). Ga je gang en huur of koop deze film, je zult blij zijn dat je dat hebt gedaan.

text_en: New York has never looked so good! And neither has anyone in this movie. While the script is a bit lightweight you can't help but like this movie or any of the characters in it. You almost wish people like this really existed. The appeal of the actors are what really put it over(John Ritter, Colleen Camp and the late Dorothy Stratten are particularly good.) Go ahead and rent or buy this movie you'll be glad you did.


text: Ik ben blij dat andere mensen van deze film hebben genoten, want ik weet dat hij niet bepaald een geweldige reputatie heeft en dat hij bij de kassa geen geld heeft opgebracht. Ik vond hem geweldig en daar zijn verschillende redenen voor <0xE2><0x80><0x93> Bogdanovich regisseert heel subtiel, de cast (vooral Coleen Camp) is perfect en de Big Bad Apple heeft er op film nooit beter uitgezien. Je hebt wel ergere films gezien!

text_en: I am glad other people enjoyed this movie, cause I know it doesn't have the greatest reputation and it made no money at the box office. I thought it was terrific and there are several reasons why - Bogdanovich directs with the lightest of touches, the cast (especially Coleen Camp) is perfect and the Big Bad Apple never looked better on film. You've seen worse movies!


text: Sublimatie is de manier waarop we naar De Schoonheid moeten grijpen. En sublimatie is waar deze film van gemaakt is. Het is misschien niet zijn beste film, maar het is wel mijn meest geliefde Bogdanovich-film.<br />Dit unieke meesterwerk herinnert ons, net als de meeste andere films van de regisseur, waar het in het leven om gaat (of zou moeten gaan): liefde, verlies (of mislukking) en hoop, geloof en barmhartigheid. De eerste tien minuten, waarin de detectives de dames volgen, is de film bijna zonder dialoog opgebouwd naar het uiterlijk en de houding van de personages <0xE2><0x80><0x93> met die 'Bogdanovich-touch', gebaseerd op het gezichtspunt <0xE2><0x80><0x93> een les in cinematografische taal, iets wat P.B. goed heeft geleerd van zijn bewonderde regisseurs uit de Gouden Eeuw van de film). Met een uitmuntende cast en een schitterende soundtrack (met inbegrip van het beste van Sinatra's 'Trilogy' Deze film, vol zelfbewustzijn en mededogen, en ver verwijderd van genotzucht en leegte (zoals sommige recensenten schrijven), verdient een betere plaats in de geschiedenis van de Amerikaanse cinema dan waar hij tot nu toe is geplaatst. Hij is niet 'langs de stijl, langs de inhoud': hij is complex in zijn eenvoud, en mooi, absoluut mooi.

text_en:
Sublimity is the way we have to reach for The Beauty. And sublimity is the stuff this film is made of. If not his best, it's my most loved of all Bogdanovich movies.

This unique masterpiece remind us, as most of the other films from the director, what life is (or should be) about: love, lost (or failure) and hope and faith and charity. As the song from whom the films takes its title (Gershwin's well known composition) the film makes the impossible true, and tries to make us aware that no-one is able to judge anybody; all this with the lightness of a comedy and the timing of a masterful direction (the first ten minutes, with the detectives following the ladies, almost without a line of dialogue, constructed upon the looks and views of the characters --with that "Bogdanovich touch" based on the point-of-view-- is a class on Cinema Language, something that P.B. learned well from his admired directors from the Golden Age of the Movies). With a superb cast and a glorious soundtrack (including the best of Sinatra's "Trilogy"), this movie, full of self-consciousness and compassion, and far away from self-indulgence and emptiness (as some critics wrote), deserves a better place on the History of American Cinema than where it have been placed. It's not "long on style, short on substance": it is complex in its simplicity, and beautiful, absolutely beautiful.