text:
Het verhaal draait om Antonio 'Scarface' Montana, een ultragewelddadige Cubaanse vluchteling die naar de Verenigde Staten komt met minder dan niets, en zich opwerkt tot de top van de cocaïnehandel...

Als een berekenend man met een geweten en extreme ambities begint Tony sterk te verlangen naar de dingen waar een criminele rokkenjager van geniet, inclusief zijn zinnelijke minnaar... Hij baant zich een weg uit een vluchtelingenkamp door te genieten van de kans om een voormalige smokkelaar van de Vrijheid neer te steken, schakelt rivaliserende dealers uit, wint het vertrouwen van een belangrijke drugsbaron door een plaatselijke bendeleider in Miami te elimineren en bereikt uiteindelijk het hoogste niveau van de drugsorganisatie...
Pacino toont de gevolgen van hebzucht en machtswellust op de menselijke psyche... Hij baant zich een weg door de zonnige straten van Miami, waar hij 'de wereld en alles erin' heeft gekregen. Met zijn meedogenloosheid, obscene dialogen en zijn onderhandelingsvaardigheden begint hij zich voor te stellen dat hij onkwetsbaar is en boven alle anderen verheven... Hij begeeft zich snel in de wereld van de bendes en wordt meedogenlozer dan wie dan ook zich ooit kan voorstellen...
Michelle Pfeiffer ziet er oogverblindend uit als de verslaafde echtgenote zonder innerlijk leven... Ze slaagt erin het trofee-'object' te verbeelden dat zich met haar antiheld in onzekere wateren begeeft... Mary Elizabeth Mastrantonio is toevallig de beste in Tony's leven, het enige dat goed en zuiver is... Haar walging aan het eind van de film is zo hevig dat haar hele hoofd eraf had kunnen spatten... Robert Loggia heeft een zwak en angstig karakter, vooral wanneer hij tegenover Pacino staat als een uitdager... Hij blijkt een minder ambitieuze baas te zijn in een machtspositie... Steven Bauer straalt als de charmante, loyale bondgenoot en trouwe vriend...
'Scarface' van Oliver Stone is een verandering van genre, waarin de ene scène na de andere van Hawks' klassieker wordt afgedraaid, terwijl de op-en-neer gangstersaga wordt aangepast aan het moderne, van drugs vergeven Miami... Maar zoals altijd ligt de nadruk op decadentie, godslastering en geweld, in plaats van op de psychologische en maatschappelijke redenen voor het psychopathische gedrag van de gangster...

text_en:
The story turns around Antonio 'Scarface' Montana, an ultra-violent Cuban refugee who comes to the United States with less than nothing, and makes a place for himself at the top of the cocaine trade...

As a calculating man with a conscience, and extreme ambitions, Tony strongly begins to desire the things he sees a criminal high-roller enjoying, including his luscious lover... Heights his way out of a refugee camp by enjoying the chance to stab a former taker of Freedom, takes out rival dealers, gains the confidence of an important drug lord by eclipsing a local gang boss in Miami, and eventually makes it to the highest levels of the drug organization...

Pacino shows the results of greed and lust for power on the human psyche... He guns his way through the sunny streets of Miami where he got 'the world and everything in it.' With his ruthlessness, obscene dialog, and his negotiation skills, he begins to imagine himself invulnerable and above all others... He quickly moves deep to the world of gangs, and becomes more ruthless than anyone else can possibly imagine...

Michelle Pfeiffer looks dazzling as the addicted wife with no inner life... She succeeds in portraying the trophy 'object' navigating uncertain waters with her anti-hero... Mary Elizabeth Mastrantonio happens to be the best in Tony's life, the only thing that is good and pure... Her revulsion at the end of the movie is so fiery that her whole head could have blown off... Robert Loggia exhibits a weak and fearful disposition, especially when faced with Pacino as a challenger... He proves to be a less-ambitious boss in a position of power... Steven Bauer shines as the man of charm, loyal ally and faithful friend...

The Oliver Stone-scripted 'Scarface' is a change in genre, lifting scene after scene of Hawks' classic while updating the rise-and-fall gangster saga to modern, drug-infested Miami... But, as always, the focus is on decadence, profanity and violencememorably a sickening chainsaw murder, rather than on the psychological and social reasons for the hoodlum's psychopathic behavior...


text: De beste rol die Al Pacino ooit heeft gespeeld. Hij speelt Tony Montana, een kleine crimineel uit Cuba die is uitgegroeid tot een rijke en machtige crimineel in Miami, en hij doet het met de enige twee dingen die hij in deze wereld heeft: zijn ballen en zijn woord, en hij breekt ze voor niemand. Begint als klusjesman voor een grote Cubaanse dealer, Frank Lopez (Robert Loggia), en klimt al snel op de ladder van de organisatie, samen met zijn oude vriend Manny (Steven Bauer). Algauw heeft hij oog voor de sexy vrouw van de baas, Elvira (Michelle Pfeiffer). Nadat Frank een bedreiging van Tony's positie heeft gezien, probeert hij Tony te vermoorden, maar zonder succes. Tony is van streek en niets kan hem nu nog tegenhouden. De film heeft een geweldige ondersteunende cast, onder wie F. Murray Abraham als een zenuwachtige gangster, een ander bekend gezicht is Harris Yulin als een corrupte politieman die Tony probeert om te kopen, en Elizabeth Mastrantonio als Tony's jongere zus. Dank aan het Ecxellent-filmscript van Oliver Stone. Deze film is een van Brian DePalma's helderste punten in zijn lange carrière met pieken en dalen, je kunt zien dat hij erg getalenteerd is. De film ziet er schitterend uit. Let ook op twee gedenkwaardige scènes: die in het chique restaurant ('Zeg maar dag met je handje tegen de slechterik') en die in het hotel. Het andere deel van de film is de finale, waarin Tony laat zien dat hij nog steeds weet hoe hij iemand in elkaar kan slaan en ongeveer 20 moordenaars kan doden die zijn huis zijn binnengedrongen. Dit is beslist een van de indrukwekkendste eindes van een film die ik ooit heb gezien. Voor fans van Al Pacino en misdaadfilms is het een must-see. Voor de rest van jullie is het een aanbevelenswaardige film.

text_en: Arguebly Al Pacino's best role. He plays Tony Montana, A small time hood from Cuba turned into a rich and powerful crime lord in Miami, and he does it with the only two things he's got in this world, his balls and his word, and he doesn't break'em for nobody. Starts as doing jobs for a big time Cuban dealer, Frank Lopez (Robert Loggia) and quickly goes up the ladder of the organization along with his long time friend Manny (Steven Bauer). Soon he has an eye for the boss's sexy wife Elvira (Michelle Pfeiffer). After Frank sees a threat from Tony to his position, he attempts to assassin Tony but with no luck. Tony is upset and nothing can stop him now. the film has a great supporting cast among them is F. Murray Abraham as a jumpy gangster, another familiar face is Harris Yulin as a crooked cop trying to shake down Tony, Marry Elizabeth Mastrantonio as Tony's young sister. Credits to the Ecxellent screenplay by Oliver Stone. This film is one of Brian DePalma's Brightest points in his long ups and downs career, you can see this guy is very talented. The movie has a magnificent look to it. Also pay attention for two memorable scenes: The one at the fancy restaurant ("Say goodnight to the bad guy"). the other is the final shootout where Tony shows that he still knows how to kick ass and kills about 20 assassins that invaded to his house. this is certainly one of the most impressive endings to a movie I have ever seen. For fans of Al Pacino and crime movies it's a must-see. For the rest of you it's highly recommended. 10/10


text:
In 1983 was regisseur Brian De Palma van plan een film te maken over de opkomst en ondergang van een Amerikaanse gangster, en dat is hem gelukt, met behulp van een geweldig scenario van Oliver Stone en voortreffelijk werk van een uitmuntende cast. Het resultaat was neScarface, met Al Pacino in een van zijn gedenkwaardigste rollen. Het verhaal begint in mei 1980, toen Castro de haven van Mariel op Cuba opende om Cubaanse staatsburgers de kans te geven zich bij hun familie in de Verenigde Staten te voegen. In die tijd verlieten 125.000 mensen Cuba voor de groenere weiden van de vrijheid in Amerika, en de meesten waren eerlijke, hardwerkende mensen, dankbaar voor de kans die hun was geboden. En ook zij zagen Amerika als een land van mogelijkheden, zoals Al Capone Chicago zo'n vijftig jaar eerder had beschouwd. En een van de meest ambitieuze was een man die Tony Montana heette (Pacino), bij zijn collega's bekend als 'Caracortada'.
Nu hij bevrijd was van het juk van het communisme waaronder hij was opgegroeid, wilde Montana wat hij voelde dat hem toekwam, en hij wilde het nu; en vanaf het moment dat hij in Florida van de boot stapte, was hij vastbesloten het allemaal te krijgen. Rijkdom en macht <0xE2><0x80><0x93> dat was Montana's droom, en die zou hij krijgen door te doen waar hij het beste in was, te beginnen met een gunst voor een man die in Miami woonde en Frank Lopez heette (Robert Loggia). Lopez, zo bleek, had een broer op Cuba die voortijdig aan zijn einde was gekomen door toedoen van een van Castro's gorilla's, een man die, nadat hij Castro niet langer van nut kon zijn, op staande voet was afgedankt en momenteel werd vastgehouden in 'Klein Havana', samen met Montana en alle Cubanen die net van de boten kwamen, waar ze wachtten op de papieren van de regering die hun overgang naar hun nieuwe leven zouden bewerkstelligen. Zijn broer is gewroken en daarmee is de weg vrij voor zijn eigen intrede in de onderwereld van Amerika.
Lopez, een rijke zakenman met de juiste connecties, krijgt Montana en zijn vriend Manny (Steven Bauer) in ruil voor die gunst vrij en zet hen aan het werk. In zijn tijd had Capone misschien een clandestiene drankhandel als middel om zijn schatkist met clandestiene winsten te vullen, maar Lopez heeft het moderne equivalent, en dat is nog lucratiever: cocaïne. Lopez neemt Montana onder zijn hoede en indoctrineert hem met het leven, maar als hij er eenmaal van heeft geproefd, is Montana verloren.' Met een kille, ijzeren wil besluit Montana dat hij alles zal doen wat nodig is om daar te komen, koste wat het kost. Maar voordat het voorbij is, zal hij de prijs voor zijn droom beseffen en die betalen. Maar misschien zal hij heel even weten hoe het is om De Man te zijn. En hij zal ook weten of het dat wel of niet waard was.
In overeenstemming met De Palma's visie speelt Pacino de rol van Montana groter dan levensgroot en hij doet het schitterend. Van het accent dat hij aanslaat (waar hij grondig onderzoek naar heeft gedaan om er zeker van te zijn dat hij het goed had - en dat was ook zo), tot de lichaamstaal en de houding, hij heeft het allemaal, en dat maakt Montana overtuigend en heel echt. Hij brengt nuance en stijl in de rol, op een manier die maar weinig acteurs (De Niro zou er een zijn) hem kunnen nadoen. Dit is beslist geen personage dat op enigerlei wijze sympathiek is, en evenmin is er iets aan Montana dat je je op een persoonlijk niveau gemakkelijk kunt voorstellen; maar Pacino's uiterlijke aanwezigheid is zo sterk dat hij een door en door boeiend personage is, ook al is het moeilijk om emotioneel bij hem betrokken te raken. Het is gewoon een dynamische, gedenkwaardige vertolking. Ook Michelle Pfeiffer levert een degelijke prestatie in de rol die haar op het pad naar de sterrenstatus bracht. Als Elvira, de vrouw die een integraal deel van Montana's droom wordt, is Pfeiffer subtiel en ingetogen, geeft ze het gevoel dat er onder de oppervlakte iets gaande is, terwijl ze een nogal kil en afstandelijk uiterlijk aanneemt. Net als Pacino laat ze haar aanwezigheid duidelijk voelen als ze met een stoïcijnse, raadselachtige en zwoele houding over het scherm glijdt.
De bijrollen zijn Mary Elizabeth Mastrantonio (Gina), Miriam Colon (Mama Montana), F. Murray Abraham (Omar), Paul Shenar (Sosa) en Harris Yulin (Bernstein). en heeft een climaxscène die doet denken aan Peckinpahs 'The Wild Bunch'. De Palma's 'Scarface', oorspronkelijk bekritiseerd door critici, is door velen beschouwd als de definitieve Amerikaanse gangstersaga. Veel van het geweld is eerder impliciet dan visueel, maar deze film heeft nog steeds een vleugje realisme dat velen misschien wat verontrustend zullen vinden. Maar als je ermee doorgaat, is er uiteindelijk een les die je moet leren. En zoals veel lessen in het leven zijn de waardevolste vaak de moeilijkste om te leren. Maar de beloning is het altijd waard, en zo is het ook met deze film. Ik geef deze een 8/10.

text_en:
In 1983, Director Brian De Palma set out to make a film about the rise and fall of an American gangster, and that he did-- with the help of a terrific screenplay by Oliver Stone and some impeccable work by an outstanding cast. The result was `Scarface,' starring Al Pacino in one of his most memorable roles. The story begins in May of 1980, when Castro opened the harbor at Mariel, Cuba, to allow Cuban nationals to join their families in the United States. 125,000 left Cuba at that time, for the greener pastures of freedom in America, and most were honest, hard-working people, thankful for the opportunity they had been granted. But not all. Among the `Marielitos' who streamed into Florida, approximately 25,000 had criminal records and were nothing less than the dregs of Cuba's jails-- criminals considered beyond redemption, who Castro had merely wanted to be rid of. And they, too, saw America as a land of opportunity, even as Al Capone had considered Chicago some fifty years earlier. And among the most ambitious was a man named Tony Montana (Pacino), known to his associates as `Caracortada.' Scarface.

Now that he was free of the yoke of Communism under which he had grown up, Montana wanted what he felt was coming to him, and he wanted it now; and from the moment he stepped off the boat in Florida, he was determined to have it all. Wealth and power-- that was Montana's dream, and he would get it by doing what he did best, beginning with a favor for a man living in Miami by the name of Frank Lopez (Robert Loggia). Lopez, it seems, had a brother in Cuba who had met an untimely end at the hands of one of Castro's goons, a man who, having outlived his usefulness to Castro, had been summarily discarded and was currently being held in `Little Havana,' along with Montana and all of the Cubans just off the boats, where they awaited their papers from the government that would effect their transition into their new lives. And in short order, Montana sees to it that Lopez's brother has been avenged, and it sets the stage for his own entrance into the underworld of America.

Lopez, a wealthy businessman with the right connections, in return for the favor gets Montana and his friend, Manny (Steven Bauer), released from the holding camp, and puts them to work. In his day, Capone may have had bootlegging as a means through which to line his coffers with illicit gain, but Lopez has the modern day equivalent, and it's even more lucrative: Cocaine. Lopez takes Montana under his wing and indoctrinates him into the life, but once he has a taste of it, Montana isn't satisfied with whatever crumbs Lopez sees fit to throw his way, and he sets a course that will take him to where he wants to be: At the `top.' With a cold-blooded, iron will, Montana decides he'll do whatever it takes to get there, no matter what the cost. but before it's over, he will realize the price for his dream, and he'll pay it; but for a brief moment, perhaps he will know what it's like to be The Man. And he will also know whether or not it was worth it.

In step with De Palma's vision, Pacino plays Montana larger-than-life, and he does it beautifully. From the accent he affects (which he researched thoroughly to make sure he got it right-- and he did), to the body language and the attitude, he's got it all, and it makes Montana convincing and very real. What he brings to the role is nuance and style, in a way that few actors (De Niro would be one) can. This is definitely not a character that is sympathetic in any way, nor is there anything about Montana that you can readily relate to on a personal level; but Pacino's screen presence is so strong that it makes him a thoroughly engrossing character, even though it's hard to become emotionally involved with him. It's quite simply a dynamic, memorable performance.

Michelle Pfeiffer gives a solid performance, as well, in the role that put her on the path to stardom. As Elvira, the woman who becomes an integral part of Montana's dream, Pfeiffer is subtle and understated, giving that sense of something going on underneath, while affecting a rather cold and distant exterior countenance. She, like Pacino, definitely makes her presence felt as she fairly glides across the screen with a stoic, enigmatic and sultry demeanor.

The supporting cast includes Mary Elizabeth Mastrantonio (Gina), Miriam Colon (Mama Montana), F. Murray Abraham (Omar), Paul Shenar (Sosa) and Harris Yulin (Bernstein). An excellent precursor to the more recent and highly acclaimed `Traffic,' and `Blow,' and well as having a climactic scene reminiscent of Peckinpah's `The Wild Bunch,' De Palma's `Scarface,' originally panned by critics, has since been cited by many as being the definitive American gangster saga. Much of the violence is implied rather than graphic, but this film still has an edge of realism to it that many may find somewhat disturbing. But if you stay with it, there is a lesson to be learned in the end. And like many lessons in life, the most valuable are often the hardest to take at the time. But the reward is always worth it, and that's the way it is with this film. I rate this one 8/10.


text:
Veel mensen vinden deze film goed en veel meer mensen vinden hem geweldig, maar het lijkt erop dat het allemaal om de verkeerde redenen gebeurt. Scarface zou geliefd en gewaardeerd moeten worden, maar niet op de manier zoals het is geweest of nog steeds is.
Veel mensen zeggen dat het acteerwerk overdreven was, maar wie kan er beter een overdreven personage spelen dan Al Pacino? Om te zeggen dat Pacino in deze film overdreven deed, is een understatement. Toch doet hij het zo goed dat hij de innerlijke duivel in je naar boven haalt. Zijn personage Tony Montana was om te beginnen al niet zo'n geweldige kerel, maar zijn dorst naar macht brengt zijn ziekelijke hebzucht naar een ander niveau, een onmenselijk niveau. Natuurlijk lijkt Pacino af en toe een beetje cartoonachtig en surrealistisch, maar dat vind ik helemaal niet erg. De andere spelers deden hun werk heel goed. Michelle Pfeiffer was niet echt op haar best, maar ze paste wel bij de rol die ze speelde. Aan de andere kant was Steven Bauer op zijn best, en toch is hij Steven Bauer. Mary Elizabeth Mastrantonio was goed en net als Michelle Pfeiffer paste ze heel goed bij haar rol. Robert Loggia heb ik altijd met veel plezier gadegeslagen als hij stond te schreeuwen. Afgezien van Pacino waren het niet echt uitmuntende of memorabele optredens. Iedereen leek gewoon bij zijn rol te passen door erbij te zijn. Ze pasten niet helemaal bij elkaar, maar ze waren overtuigend genoeg.
Brian De Palma was heel goed in het regisseren van deze film. Als een acteur in staat is om met zijn acteerprestaties een ster te worden, dan moet de regisseur ook een beetje krediet krijgen, en dat zal ik De Palma zeker geven. Brian De Palma is, hoewel niet met zoveel respect, volgens mij een heel veelzijdige regisseur. Hij weet hoe hij films moet regisseren volgens hun genre, maar dat is soms niet zo goed gelukt. Hier is dat wel het geval, dit is in alle opzichten een gangsterfilm, maar er zijn maar weinig films die veel beter zijn dan deze vanwege De Palma.
Het schrijven was geweldig, het was gewoon Oliver Stone. Toen ik aan het eind van de film de aftiteling zag en zag dat Oliver Stone dit had geschreven, was ik niet in het minst verbaasd. Maar dat is een bewijs van hem. Ik heb hem altijd gezien als een groot schrijver en voor mij bewijst hij dat nogmaals met Scarface. Niemand weet hoe je voor een film een surrealistische werkelijkheid moet schrijven.
De muziek was goed, maar niet echt geweldig. Het is zeker niet mijn favoriet van Giorgio Moroder. De muziek was een beetje te jaren tachtig-achtig voor me, maar ik ergerde me er niet aan. De cinematografie was goed, niet geweldig, maar wat maakt het uit, een film als deze. Dit is waarschijnlijk een van de invloedrijkste films van de afgelopen 25 jaar, maar zoals gezegd om de verkeerde redenen. De mensen moeten beseffen dat het personage van Tony Montana geen held is, maar een monster. Hij is sowieso niet inspirerend. Hij is hebzuchtig, bloeddorstig, onontwikkeld en door zijn eigen ego verteerd. Toch is hij voor veel mensen een rolmodel omdat hij op de een of andere manier een rebel is, maar waarschijnlijk vooral omdat hij een misleide gangster is. Een burgerwacht zou net zoiets zijn als moeder Tereasa naast Scarface.
Het goede van deze film is echter dat hij laat zien dat de Tony Montana's niet het echte probleem zijn. Als wij of de autoriteiten mensen zoals hij zouden willen opsluiten, zouden we dat kunnen doen, maar dat doen we niet. Op een bizarre, verwrongen manier is hij een noodzaak voor onze maatschappij. Hij is iemand aan wie je alles kunt wijten en die je beter ligt als je dat doet. De Tony Montana's van deze wereld zijn de zondebokken van onze maatschappij. Dit is in geen enkel opzicht een excuus voor mensen zoals hij. In plaats daarvan herinnert het ons er meer aan dat we geen slechte dingen moeten doen, of onszelf toestaan slechte dingen te doen, alleen maar omdat we ons meten met of denken dat we ons meten met een gangster of een drugsdealer. Ik hou van deze film omdat het meer is dan een film over corruptie, het is een film die je op een vreemde manier tot zelfreflectie brengt.

text_en:
Many people like this movie and many more love it, but it seems that it is all for the wrong reasons. Scarface should be liked and loved but not in the way it has been or is.

Many people say the acting was over-the-top, but who better to do an over-the-top character than Al Pacino. To say that Pacino went over-the-top in here would be an understatement. Yet he does it so well, he just brings the inner devil out of you so well. His character Tony Montana was not such a great guy to begin with but his thirst for power just bring his sickness of greed to another level; an inhumane level. Sure at times Pacino seems to be a bit cartoonish and surreal but that does not at all to me seem to be a liability at all. The supporting cast served its job very well. Michelle Pfeiffer was not really at her best but she certainly fit the role she played. On the other hand Steven Bauer was at his best, still he is Steven Bauer. Mary Elizabeth Mastrantonio was good and like Michelle Pfeiffer fit her role very well. Robert Loggia I have always enjoyed watching in just seeing him yell. Other than Pacino they were not really any standout or memorable performances. Everybody just seemed to fit their roles by being there. They did not fit in perfectly but were convincing enough.

Brian De Palma did a very good job directing this movie. Whenever an actor is able to become larger than life with his performance some credit should be given to the director and I will certainly give De Palma that. Brian De Palma, though not given the respect, is a very versatile director by my count. He knows how to direct movies according to their genres, but that at times has not turned out well. In here it does, this is by all counts a gangster movie but few are much better than this one because of De Palma.

The writing was great it was just pure Oliver Stone. When I saw the credits at the end of this movie and saw that Oliver Stone had written this I was not the least bit surprised. That is a testament to him though. I have always though of him as a great writer and to me he proves this once again with Scarface. Nobody knows how to write a surreal reality for a movie than Oliver Stone.

The music was good but not that great. It is certainly not my favorite from Giorgio Moroder. The music was a little bit too 80s-ish for me but it didn't annoy me. The cinematography was good, not amazing but really who cares with a movie like this.

This has probably been one of the most influential movies in the past 25 years but as mentioned before it is for the wrong reasons. People should realize that the character of Tony Montana is no hero, he is a monster. He is not inspiring in anyway. He is greedy, bloodthirsty, uneducated and self consumed. Yet he is a role model to many people because he is in some way or another a rebel but probably most of all because he is a deluded gangster. A vigilante would be like Mother Tereasa next to Scarface.

The good thing about this movie though is that it shows that the Tony Montanas' are not the real problem. If we or the people of authority would want to shut people like him down we could do it but we don't. In a freaky twisted way he is a necessity of our society. He is somebody you could blame everything on and fell better about yourself doing it. The Tony Montanas' of this world are the scapegoats of our society. This in no way excuses people like him. Instead it is more of a reminder that we shouldn't excuse or allow ourselves to do bad things just because we measure up or think we measure up compared better to a gangster or drug dealer. I love this movie because it is more than a corruption movie, it is a movie that in a strange way makes you self reflect.


text: Geschreven door Oliver Stone en geregisseerd door Brian De Palma, schildert _Scarface_ een beeld dat niet gemakkelijk vergeten kan worden. Al Pacino speelt een verbluffende rol als Tony Montana, een Cubaanse vluchteling, die een machtige speler wordt in de drugswereld, terwijl hij meedogenloos de scepter zwaait over zijn koninkrijk van misdadigers in Florida. Deze gangsterfilm is hard, gewelddadig, luidruchtig, grof, onaangenaam en moet het record houden voor het aantal keren dat hij het woord 'f-k' uitspreekt. Hij duurt bijna drie uur, en ja, hij kan weerzinwekkend worden. Een dapper hart houdt je op je plaats, juichend voor de dood van een meedogenloze misdaadbaas. Murray Abraham en Angel Salazar. Pacino blijkt een van de grootsten van zijn generatie te zijn. Hij slaagt erin een personage tot leven te brengen dat een diepe indruk achterlaat. Dit wordt geen film voor iedereen, want je denkt dat je een ramp achter je hebt gelaten. Is dat genoeg voor je? Misdaad loont niet lang.

text_en:
Written by Oliver Stone and directed by Brian De Palma, SCARFACE paints a picture not easily forgotten. Al Pacino turns in a stunning performance as Tony Montana, a Cuban refugee than becomes a powerful player in the drug world as he ruthlessly runs his self made kingdom of crime in Florida. This gangster flick is harsh, violent, loud, gross, unpleasant and must hold the record for uttering the word "f--k" the most number of times. Almost three hours long, and yes it can get repulsive. A stout hearted constitution keeps you in your seat cheering for the demise of a ruthless crime lord.

Also playing interesting characters are Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Robert Loggia, Mary Elizabeth Mastrantonio, F. Murray Abraham and Angel Salazar. Pacino proves to be one of the greatest of his generation. He manages to bring reality to his character that leaves a strong impression. This will not be a movie for everyone for you leave thinking you walked away from a disaster. Is that powerful enough for you? Crime does not pay for long!


text: Dit is een van mijn favoriete films aller tijden. De acteerprestaties van Al Pacino zijn op z'n best en het verhaal is uitmuntend. Jammer dat het in de jaren tachtig, toen de film voor het eerst werd uitgebracht, geen succes was omdat de mensen niet de kans kregen deze klassieker te zien.

text_en: This is one of my favorite films of all time. Al Pacino acting is at its best and the story is excellent. Too bad it didn't do to well in the 80's when it was first released because people didn't get a chance to experience this classic.


text: Als je van gangsterfilms houdt, dan is dit de eerste die je moet kopen of in elk geval huren. Al Pacino is een topacteur en het verhaal is klassiek! 10/10!!!! Waarom staat deze film niet in de top 250?

text_en: if you like gangster type of movies, then this is the first one you should buy or at least rent, Al Pacino his performance is top notch. and the story is classic!! 10 / 10 !!!! Why isn't this movie in the TOP 250 list??


text: Een van de mysteries van de moderne wereld! <0xE2><0x80><0x93> deze film wordt NIET beschouwd als een van de beste honderd films aller tijden?????<br /><0xE2><0x80><0x93> Als je deze film hebt gezien en vond dat hij niet geweldig was, laat me dan weten hoe? <0xE2><0x80><0x93> Al Pacino is zo goed als maar kan!

text_en:
Surely one of the mysteries of the modern world!! - this film is NOT considered to be within the top 100 films of all time????

If you watched this film and thought it was anything other than wonderful please let me know how? - Al Pacino's performance is as good as it gets!


text:
Ik had het voorrecht om naar Scarface te kijken op het grote scherm met zijn prachtig gerestaureerde 35mm-afdruk ter ere van het twintigjarig bestaan van de filmuitgave. Het was geweldig om dit op het grote scherm te zien, omdat veel ervan verloren gaat op televisieschermen en de algeheelheid van dit project niet genoeg kan worden benadrukt.
Scarface is de remake van een klassieke voddenfilm over rijkdom tot in het diepst van de hel, met Al Pacino als Cubaanse drugsbaron Tony Montana. In deze versie komt Tony naar Amerika tijdens de golf van Cubaanse bootvluchtelingen aan het eind van de jaren zeventig, begin jaren tachtig. Tony en zijn trawanten krijgen al snel een groene kaart door een politieke figuur in Tent City om zeep te helpen en na een kort verblijf in een Cubaans restaurant wordt Tony op zijn afschuwelijke weg naar totale vernietiging gezet.
Veel van de personages in deze film spelen op zo'n vaardige manier dat het zo leuk is om naar te kijken dat ik de afgelopen twintig jaar weinig van deze film ben vergeten. Frank Lopez, de beschermheer van Tony, is geweldig. Zijn personage heeft gebreken doordat hij te goed van vertrouwen is en, zoals Tony al snel concludeert, te zacht. De rechterhand van Lopez, Omar Suarez, wordt gespeeld door een van onze beste acteurs, F. Murray Abraham (Amadeus). Suarez is de ultieme pluimstrijker en doet alles voor Frank; het lijkt wel of hij geen eigen wil heeft. Tony heeft dat al snel in de gaten en voert voortdurend strijd met Suarez, maar in feite ziet hij hem alleen maar als een klein probleem dat hij op weg naar de top moet zien op te lossen. De figuur die mij altijd zo perfect wordt voorgeschoteld, is Mel Bernstein, de vermetele, corrupte rechercheur van de Narcoticabrigade van Miami, gespeeld door Harris Yulin (Training Day). Mel, die zonder schuldgevoel grote sommen geld afperst en daarmee alle kanten van de drugsindustrie op zijn kop zet. Hij houdt Tony van Frank af tot die hem inhaalt in een scène die het einde markeert van zowel Frank als Mel. Het is onbetaalbaar om Frank aan Mel te horen vragen of hij een goed woordje voor hem wil doen, terwijl Tony op het punt staat hem te vermoorden, en dan te horen dat Mel zegt: 'Het is jouw boom, Frank, jij zit erin.' Dit komt van de man die door Frank werd betaald om hem te beschermen!
Tony's opkomst is als een meteoriet en wordt alleen in snelheid en intensiteit geëvenaard door zijn snelle val en brandwonden. Nadat hij Frank heeft vermoord en zijn vrouw en zaken heeft meegenomen, neemt Tony's hebzucht het over en lijkt hij er nooit genoeg van te kunnen krijgen. Terwijl Tony zich dieper in de wereld van de drugs stort, vermoordt hij door hebzucht en het onvermogen om erop te vertrouwen uiteindelijk zijn beste vriend en zijn zus, die verliefd zijn geworden en zijn getrouwd. DePalma's compound wordt bestormd door een leger van zijn leverancier, die zich verraden voelt omdat Tony geen bevel heeft gegeven tot een politieke moordaanslag. Dit alles vormt een aangrijpend moment toen Tony weigerde medeplichtig te zijn aan een moord waarbij de vrouw en de kinderen van het slachtoffer betrokken zouden zijn geweest.
Dit alles is een geweldige weergave van de overdaad en cocaïnecultuur van de jaren tachtig. DePalma weet het allemaal mooi bij elkaar te houden in een van de meest ontroerende films van de afgelopen drie uur. Het geweld is buitengewoon aangrijpend en bevat een paar scènes die voor altijd in het geheugen van de kijkers gegrift zullen blijven, vooral de gruwelijke kettingzaag, de twee rake schoten in het hoofd en de hele bloedige m<0xC3><0xAA>lee die aan het eind van de film volgt. Dit is een zeer aanbevolen, stylistisch uitgevoerde film die niet voor teerhartige kijkers is, of voor mensen die een goed einde en mogelijke vervolgen nodig hebben; DePalma heeft het allemaal op zijn beloop gelaten.

text_en:
I had the privilege of watching Scarface on the big screen with its beautifully restored 35mm print in honor of the 20th anniversary of the films release. It was great to see this on the big screen as so much of it is lost on television sets and the overall largesse of this project cannot be emphasized enough.

Scarface is the remake of a classic rags to riches to the depths of hell story featuring Al Pacino as Cuban drug lord Tony Montana. In this version, Tony comes to America during the Cuban boat people immigration wave in the late 1970s, early 1980s. Tony and his cohorts quickly get green cards by offing a political figure in Tent City and after a brief stay at a Cuban restaurant; Tony is launched on his horrific path to towards total destruction.

Many of the characters in this movie a played in such skilled manner that is so enjoyable to watch I have forgot little of this film over the last twenty years. Robert Loggia as Tony's patron, Frank Lopez is wonderful. His character is flawed by being too trusting, and as Tony quickly figures out, soft. Lopez's right hand, Omar Suarez is portrayed by one of our greatest actors, F. Murray Abraham (Amadeus.) Suarez is the ultimate toady and will do anything for Frank; it is like he does not have a mind of his own. Tony quickly sees this and he constantly battles with Suarez, but really only sees him as a minor problem to get through on his way to the top. The character that always comes back to me as being played so perfectly is Mel Bernstein, the audaciously corrupt Miami Narcotics detective played by Harris Yulin (Training Day.) Mel, without guilt extorts great sums of money form all sides of the drug industry. He plays Tony off of Frank until it catches up with him in a scene that marks the exit from the film of both Frank and Mel. It is priceless to hear Frank asking for Mel to intercede, as Tony is about to kill him only to hear Mel reply, `It's your tree Frank, you're sitting in it.' This is from the man who Frank had been paying for protection!

Tony's rise is meteoric and is only matched in speed and intensity by his quick crash and burn. After offing Frank and taking his wife and business Tony's greed takes over and he never can seem to get enough. As Tony plunges deeper into the world of drugs, greed and the inability to trust he eventually kills his best friend and his sister who had fallen in love and married. This all sets up the ending in which Tony's compound is stormed by an army from his supplier who feels betrayed because Tony would not go through with a political assassination that was ordered. This all stems form a compassionate moment when Tony refused to be an accomplice in a murder that would have involved the victim's wife and children.

All in all this is a great depiction of 1980s excess and cocaine culture. DePalma does a nice job of holding it all together in one of the fastest moving three hour movies around. The violence is extremely graphic and contains a few scenes that will be forever etched on any viewers mind, particularly the gruesome chainsaw seen, the two point blank shots to the head and the entire bloody melee that ends the movie. This is a highly recommended stylistically done film that is not for the squeamish, or for those who need upbeat endings and potential sequels; DePalma let it all fly right here.


text: De meeste mensen die deze film hebben gezien denken dat het de beste film is die ooit is gemaakt. Ik ben het daar niet mee eens, maar deze film is heel erg goed. Tony is een slechte klootzak en hij weet dat hij intimiderend is en hij gebruikt dat om vooruit te komen. Het gaat over hem en hoe hij van borden wassen overgaat naar een enorm huis en een kantoor met cocaïne op het bureau. Als je een familiefilm wilt dan is dit niet de manier maar als je gangsters en wraak en dat soort dingen wilt dan vind je het wel leuk.

text_en: Most people who have seen this movie thinks that it is the best movie ever made. I disagree but this movie is very very good. Tony is a bad ass guy and knows that he's intimidating and uses it to get ahead. It's about him and how he goes from washing dishes to having a huge house and a office with cocaine all over the desk. If you want a family movie then this isn't the way to go but if you want mobsters and vengeance and stuff like that then you'll like it.


text: Op een dag hoorde ik een paar vrienden zeggen: 'Scarface is klote... een of andere idioot heeft geprobeerd een Godfather-film te maken in het begin van de jaren tachtig.' Nu luister ik meestal naar idioten/kijk ik naar cnn, dus besloot ik er niet naar te kijken. Toen gaf mijn vriend me de dvd en zei: 'Dit is 1 met de pelikanen.' Verward probeerde ik hem. Dit is de beste film die ooit is gemaakt. Hij is realistischer dan al die onzin over raceauto's die te duur zijn voor iemand in die streek (*cough2Fast2Furiouscough). Er zit wel wat humor in... d.w.z. de pelikanen en de lichte jaren tachtig-muziek. Maar wat is er beter dan Al Pacino die een m203 hanteert? Ik geef dit een *** van de ****, perfect voor fans van Al of GTA:Vice City.

text_en: I heard a few friends one day saying that "Scarface sucks... some idiot tried to make another Godfather set in the early 80s." Now, I usualy listen to idiots/watch CNN so I decided I'd stay away from it. Then my mate handed me the DVD and said "This is #1 with the pelicangs", confused I tried it. This IS THE BEST FILM EVER MADE. It's more realistic than all this crap about racing stolen cars that are too expensive for someone in that area could afford (*cough2Fast2Furiouscough*) There is some humor though... i.e. the Pelicangs and the light 80s music. Still, whats better than Al Pacino wielding an m203? I give this a ***** out of ****, perfect for fans of Al or GTA:Vice City.


text:
Scarface is een van de meest definitieve gangsterfilms uit de jaren tachtig. Het eerste wat je opvalt als je naar deze film kijkt, is dat hij tegen je schreeuwt, 'gemaakt in 1983'. De kostuums, de muziek, de soundtrack, de kapsels <0xE2><0x80><0x93> vergis je niet: dit is een film over de misdaad in de jaren tachtig, en hoewel hij verschrikkelijk oud had moeten zijn, is hij dat niet. Dit is nog steeds een fantastische film. De muziek van de film is al een hele tijd oud, maar het verhaal van Tony Montana is nog steeds een groot compliment, dankzij het voortreffelijke scenario van Oliver Stone en de eersteklas regie van Brian De Palma, een van de twee films die hij met Pacino heeft gemaakt (de andere is de fantastische Carlito's Way). Alle handelsmerken van De Palma zijn aanwezig: de krachtige taal, het cinematografische geweld (daarover later meer), de stijlvolle uitspattingen zoals grandioze decors en natuurlijk het stijlvolle camerawerk.
Pacino domineert de film, en dat bedoel ik letterlijk. Hij is de dominante ster van deze film. Zijn overdonderende optreden, dit is een van die films die Pacino niet maakt.' Het is niet zozeer wat hij zegt als wel wat hij schreeuwt, deze keer met een fantastisch Cubaans accent. Maar dit is Pacino en hij doet het fantastisch. Alleen hij kan zo ver gaan en toch met zijn acteerkwaliteiten en tact de film uit komen. Sommigen zullen misschien klagen over het schreeuwen van zijn tekst en de overdaad van het geheel, maar dit is een overdadige film. Kijk eens naar het productieontwerp van Tony's huis, kijk eens naar het geweld in deze film. Het incident met de kettingzaag is ronduit wreed en hun bloed kleeft aan alle kanten. Aan het eind van de opname gaan de lichamen omlaag in een tempo dat meer lijkt op dat van Schwarzenegger en Stallone in de Rambo-films. Kijk eens naar de hoeveelheid coke die in de film wordt gebruikt, dus ik neem aan dat Pacino's optreden perfect is voor de film. Hij wordt gesteund door acteurs die hun tekst meer in bedwang houden. Steven Bauer in het bijzonder, omdat Manny, Tony's beste vriend, de steunpilaar van de ondersteunende cast is. Zijn optreden is zo beheerst en rustig op een De Niro-achtige manier dat het een wonder is dat hij rechtstreeks naar video-seksporno is gegaan. Michelle Pfeiffer voegt er natuurlijk de glamour aan toe, Robert Loggia voegt er zoals gewoonlijk plechtstatigheid aan toe en Mary Elizabeth Mastrantonio maakt een geweldige debuut als Tony's zus.
Natuurlijk is dit meer dan alleen maar een film over excessen. Er komt meer bij kijken dan drugs, geweld, geweld met een kettingzaag en een groots vuurgevecht. Dit is een film over de duistere kant van de Amerikaanse droom. In veel opzichten is de thematiek vergelijkbaar met die van de Godfather-films. Tony komt naar Amerika, krijgt alles, leeft de Amerikaanse droom en verliest alles op een gewelddadige manier, en door te zeggen dat hij alles verliest, bedoel ik dat hij alles verliest. Hij vermoordt zijn beste vriend, zijn zus wordt vermoord, zijn imperium stort letterlijk om hem heen in en als klap op de vuurpijl wordt hij vermoord in zijn eigen huis, door kogels doorzeefd.
Het lijdt geen twijfel dat Scarface een van de belangrijkste films van het begin van de jaren tachtig is. Natuurlijk heeft de film niet de subtiliteiten van de Godfather-films, maar het is nog steeds een mooie film en de moeite waard om keer op keer naar te kijken.

text_en:
One of the most definitive gangster films of the 80's, Scarface is very much a film of its time. The first thing you notice when you watch this film is that it is screaming at you, 'made in 1983'. The costumes, the music score and soundtrack, the hairstyles, make no mistake about it this is a film all about crime in the 80's and while it should have dated horribly it hasn't. This is still a superb film. While Georgio Moroder's music has dated a fair bit, it still compliments the story of Tony Montana well thanks to the superb screenplay by Oliver Stone and the first class direction of Brian De Palma, one of two films that he has made with Pacino (the other being the fantastic Carlito's Way). All of De Palma's trademarks are here; the strong language, the graphic violence (more on that later), the stylish excesses such as grandiose set pieces and of course the stylish camera work.

Pacino dominates the film and I mean that literally. He is the dominant star of this film. His performance over the top, this is one of those films were Pacino doesn't so much say his lines as he does shouts them, this time with a superb Cuban accent. However, this is Pacino and he does it fantastically. Only he could go this far over the top and still come away from the film with his acting integrity in tact. While some may complain about his shouting of his lines and the sheer excess of it all, this is an excessive film. Take a look at the production design of Tony's house, take a look at the violence in this film. The chainsaw incident is downright brutal and their is blood everywhere. The shoot out at the end has bodies going down at a rate that is more akin to Schwarzenegger and Stallone in the Rambo films. Take a look at the amount of coke that is displayed in the film so Pacino's performance I suppose is perfect for the film. He is supported by actors who are more akin to saying their lines in a more controlled way. Steven Bauer, in particularly, as Manny, Tony's best friend, is the stand out of the supporting cast. His performance is so controlled and quiet in a De Niro sort of way it is a wonder how he ended up doing straight to video soft porn. Michelle Pfeiffer, of course, adds the glamor, Robert Loggia adds gravitas as usual and Mary Elizabeth Mastrantonio makes a great debut as Tony's sister.

Of course this is more than just a film about excess. There is more to it than drugs, violence, chainsaw assaults and a big great shoot out. This is a film about the darker side of the American dream. In many ways it puts it on a thematic par with The Godfather films. Tony finds himself coming to America, getting it all, living the American dream and then losing it all in violent fashion, and by saying he loses it all, I mean he loses it all. He kills his best friend, his sister is killed, his empire crumbles, literally, around him and to top it of he is killed in his own mansion, bullets ripping through him.

Without doubt Scarface is one of the key films of the early 80's. Sure, it doesn't have the subtleties of The Godfather films, but this is still a fine film and one that is worth going to again and again.


text: Misschien zou dit de beste film kunnen zijn die ooit is gemaakt, en zo niet, dan is het zeker een van die films die je in je geheugen gegrift staan, want wat Brian De Palma hier ten gehore brengt is een geweldig stuk cinematografische kunst. Ten eerste is er de regisseurshand van Brian De Palma die eens te meer bewijst dat hij een van de beste regisseurs ooit zou kunnen zijn, er is de schitterende vertolking van Al Pacino die een onsterfelijke held speelt op het witte doek (Tony Montana), er zijn de vele verschillende (gewelddadige) scènes die je nooit zult vergeten (de scène met de kettingzaag, de scène waarin Tony in een bad zit dat zo groot is als de meeste mensen) Er zijn de vele sublieme oneliners (tel maar eens hoe vaak het woord 'fuck' wordt gebruikt), er zijn de sublieme kleine details (de Pan American-globe die schreeuwt: 'The world is yours') of de geweldige discomuziek van Giorgio Moroder. Er is niets dat hier niet subliem is, en dat is het zeker samen met 'The Godfather', 'Good guys' en 'White heat', een van de beste gangsterfilms die ooit zijn gemaakt!

text_en: Perhaps this could be the best movie ever made and if it's not it's certainly one of those who are burned onto your pupils as what Brian De Palma delivers here is a great piece of cinematographic artwork. First there is the director's touch of Brian De Palma who proves once again he might be one of the best directors ever, there is the superb performance from Al Pacino who is delivering an immortal hero on the big screen (Tony Montana), there are the many different (violent) scenes that you will never forget (the one with the chainsaw, the one in where Tony is sitting in a bath which is as big as most people's living rooms), there are the many superb one-liners (count how many times the word "f*ck" is used), there are the superb little details (the Pan American-globe that screams "The world is yours") or the great discomusic from Giorgio Moroder. Nothing can be named that isn't sublime here and it easily is along with "The Godfather", "Good fellas" and "White heat" one of the best gangstermovies ever made!


text: voor iedereen die games speelt videogames hier heeft iemand gezien dat het GTA:Vice City Mansion in de game zit en nog wat andere dingen waaronder wapens uit de film die verband houden met deze film en die film heeft de makers van de game (Rockstar Games) geïnspireerd om een paar dingen uit deze film over te nemen en dit is trouwens een van de beste 80's films die er zijn ik kan dit iedereen aanbevelen die hem nog niet heeft gezien 10/10 geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen

text_en: for whoever play games video games here did anybody notice that the GTA:Vice City Mansion inside the game and some other things including weapons from the movie that are connected to this movie and this movie inspired the makers of the game (Rockstar Games) to copy some things from this movie and by the way this is one of the best 80's movies out there i recommend this for anybody who still didn't see it 10/10 no questions asked


text: Deze film is heel onderhoudend en nooit saai, zelfs niet als hij bijna drie uur duurt. Al Pacino, Michelle Phieffer en de rest van de cast zijn geweldig in de film en heel geloofwaardig. Het geweld was een beetje extreem in de film, maar het liet ook zien hoe gewelddadig de drugshandel was in de tijd van de film. Het einde is verbazingwekkend en is een van de coolste scènes ooit. Geweldige film en je zult er waarschijnlijk echt van genieten.

text_en: This movie is very entertaining and is never ever boring even running at nearly 3 hours. Al Pacino, Michelle Phieffer and the rest of the cast are great in the film and are very believable. The violence was a little extreme in the film but then it showed how vicious the drug trade was at the time of the film. The ending is amazing and is probalby one of the coolest scenes ever. Great movie and you will probably really enjoy it.


text: Deze film heeft alles in zich. Het is een klassieke weergave van de gebeurtenissen rond de migratie van duizenden Cubaanse vluchtelingen. Antonio Montana (gespeeld door Al Pacino) is slechts een van de duizenden die de kans krijgen om zijn lot in Amerika te bepalen. Deze filmische maar uiterst accurate weergave van Miami's Drug Empire is verbazingwekkend. Brian DePalma is zo goed in het regisseren van deze film, dat de kijker betrokken raakt bij zowel de verhaallijn als bij elk personage in de cast. Omdat Tony's personages zo geloofwaardig en sterk zijn, gebruikt Brian DePalma het rauwe talent dat is blootgelegd door Steven Bauer (Manny, Tony's beste vriend), Mary Elizabeth Mastantonio (Gina, Tony's zus), Robert Loggia (Frank, Tony's baas) en Michelle Pfeiffer (Elvira, Franks vrouw). Ik genoot van elke minuut die ik naar deze film keek, en ik kijk er nog steeds wekelijks naar. Dit jaar, bij het twintigjarig bestaan van deze klassieke misdaadfilm, geloof ik echt dat mensen over nog eens 20 jaar nog steeds in verbijsterende aantallen naar deze film zullen verwijzen. Omdat andere misdaadfilms zo dramatisch zijn, vind ik deze film een schok voor het systeem.

text_en: This movie has it all. It is a classic depiction of the events that surrounded the migration of thousands of Cuban refugees. Antonio Montana(played by Al Pacino), is just one of the thousands to get a chance to choose his destiny in America. This cinematic yet extremely accurate depiction of Miamis' Drug Empire is astonishing. Brian DePalma does an amazing job directing this picture, so much that, the viewer becomes involved with both the storyline, as well as every character in the cast. With Tony's characters' pressence being so believable and strong, Brian DePalma brang out the raw talent exposed by Steven Bauer(Manny, Tony's best Friend), Mary Elizabeth Mastantonio(Gina, Tony's Sister), Robert Loggia(Frank, Tony's Boss)and Michelle Pfeiffer(Elvira, Frank's Wife). I enjoyed every minute watching this movie, and still watch it on a weekly basis. On this year, the 20th Anniversary of this classic crime movie, I for one am a true believer that in another 20 years people will still refer to this movie in astonishing numbers. With other crime movies being so dramatic I find, this movie is a shock to the system.


text: Op MTV halen alle bellers de klassieke film Scarface uit hun dvd-verzameling. Dat geeft je misschien het idee dat Scarface een 'gangsterfilm' is. Natuurlijk, er spelen gangsters en maffiosi in mee, maar daar gaat het niet om bij Scarface. Tony Montana (Al Pacino) is gewoon een kluizenaar die op zoek is naar een nieuwe manier van leven. Hij sluit zich aan bij de maffia en wordt een bekende drugsbaron. Montana was er helemaal voor om te doen wat je met je leven wilde doen. De klassieke zin: 'Zeg eens hallo tegen mijn kleine vriend!' komt in Scarface voor. Dat citaat komt altijd in me op als ik aan de film Scarface van Brian DePalmas denk. Dit valt onder mijn top 10 favoriete films. Ik zou het ***1/2** (uit van ****) geven. Beslist een film die je moet zien.

text_en: On MTV cribs all the ballers and shot callers pull the classic movie Scarface out of their DVD collection. This may give you an idea that Scarface is a "gangster movie". Sure, there are gangsters and mobs in it, but that's not the point of Scarface. Tony Montana (Al Pacino) is just a cuban refuge looking for a new way of life. He falls in with the mob group and becomes a well-known drug lord. Montana was all for doing what you wanted to do with your life. The classic phrase: "Say hello to my little friend!" is in Scarface. This quote is what always comes to mind when I think about Brian DePalmas movie, Scarface. This falls under my top 10 favorite movies. I would rate it ***1/2 (out of ****). Definitely a movie you must see. PHENOMENAL.


text:
'Deze film is gewoon geweldig. Als je de kans krijgt om hem te zien, moet je die met beide handen aangrijpen. Ook al heeft de film bijna niets te maken met het origineel uit 1932, Pacino doet zijn best om als Tony Montana door het leven te gaan.'
 Pacino heeft een bepaalde manier van doen die maakt dat hij alles kan zeggen wat hij maar wil, waardoor het alleen maar geweldig klinkt. Als je dacht dat Pulp Fiction goed was in het uitspreken van scheldwoorden (als je het hebt gezien) dan zou je ook eens naar Scarface moeten kijken om een andere manier te zien waarop een acteur ze kan uitspreken. (het is heel lief)

Hoewel de film veel actie heeft en de plot heel snel door de tijd beweegt en de verhouding tussen het echte en het virtuele niet goed is, is hij nog steeds gemakkelijk te volgen, maar je moet altijd je ogen openhouden om niets te verliezen. Persoonlijk heb ik gemerkt dat drie uur naar deze film kijken een fluitje van een cent is, het is echt zo geweldig.
Deze film is een van de thoe-films die zo goed geacteerd en geregisseerd is dat je niet alleen vergeet dat deze film in de waardeloze jaren tachtig is gemaakt, maar dat je ook echt sympathie krijgt voor de slechterik... 'Dus zeg maar welterusten tegen de slechterik.'

text_en:
this movie is just great. if you have a chance to see it, then you should run to see it. even though the movie has almost nothing to do with its original from 1932, Pacino does a great job playing as Tony Montana to get around.

 Pacino has this way about him where he can say anything in anyway and make it sound just great. if you thought that Pulp Fiction was good with the swear words (if you saw it) then you should also see Scarface to see another angle at how an actor can say them. (its quite sweet)

 even though the movie is has a lot of action and the plot moves very fast through time, not keeping the realtime aspect ratio correct, it is still easy to follow along, but you must keep your eyes peeled at all times to not lose anything. personally, i have found that watching this movie makes three hours seem like a breeze, it is really just that great.

 this movie is one of thoe movies that is acted and directed so well that not only do you forget that this movie was made in the crappy 80s but that it makes you actually root for the bad guy... "So say good night to the BAD guy"


text: Veel mensen zeggen dat Al Pacino fantastisch acteerde maar ik bedoel dat dat heel normaal is voor een filmrol als deze <0xE2><0x80><0x93> een jonge drugsbaron die je een beetje moet overdrijven in deze rol met dat jonge accent. Deze film was in zijn geheel een heel goede film die ik zelf een 10/10 heb gegeven. Ik zou het zeer op prijs stellen als mensen deze film zouden bekijken.

text_en: A lot of people are saying that Al Pacino over acted but I mean common obviously for a movie role like this -- a cuban drug lord you need a bit of over acting in this role with that cuban accent. This movie overall was a really good movie I myself rated a 10/10 I would highly recommend people to watch this movie.


text: Deze film kan beschreven worden in de 2 woorden 'gewoon ongelooflijk'. Dit is de beste film die ooit gemaakt is, ik snap gewoon niet waarom deze film niet in de top 250 staat. Ik snap ook niet waarom iemand niet zou houden van Scarface. Hoe dan ook, als je hem niet gezien hebt, moet je hem kopen.

text_en: This movie can be described in those 2 words "just unbelievable". This is the best movie ever made, I just cant see why this movie isnt in the top 250. I also can't see why anybody would not love Scarface. Anyways, if you havnt seen it, it is a must buy.


text:
Wauw. Een beetje een verrassing. Hoewel het niet helemaal in orde is, is het veel beter dan ik had verwacht.
Het gloednieuwe ruimteschip Arcturus met zo'n drieduizend passagiers bevindt zich in de laatste dagen van zijn zestiendaagse reis naar Jupiter. Zonder waarschuwing geeft de centrale computer van het schip een noodalarm af en beveelt iedereen te evacueren.
Weldra is er nog maar een handjevol mensen over, onder wie een van de astrogators van het schip (Penny), de kapitein (Cary) en de directeur van de scheepvaartmaatschappij (Kenyon).
Het blijkt dat het alarm vals was en dat de hoofd-cerebrale handeling is.
<0x3E><0x3E> De resterende passagiers en de bemanning moeten het schip ontvluchten en evacueren.
<0x3E><0x3E> Om te overleven moeten ze persoonlijke conflicten vermijden. '
De film begint heel goed. De openingsreclame is een leuk detail. Er zijn duidelijke parallellen met _2001: A Space Odyssey_ en met de historische film _Titanic_.
De film gaat af en toe wat langzamer en loopt dan heen en weer.
De film heeft wel problemen, maar is over het algemeen goed gemaakt en goed gespeeld.

text_en:
Wow. Something of a surprise. Though flawed, it is far better that I expected.

The brand new space liner Arcturus with some 3,000 passengers is in the final days of its sixteen day trip to Jupiter. Without warning, the ship's Cerebral (central computer) sounds a disaster alarm and orders everyone to evacuate.

Soon, there are only a handful of people remaining including one of the ship's astrogators (Penny), the captain (Cary), and the director of the shipping line (Kenyon).

It turns out that the alarm was false and that the main Cerebral is acting

erratically. The remaining passengers and crew must escape the ship and

avoid personal conflicts in order to survive.

The film starts out very well. The opening commercial is a very nice touch. There are obvious parallels to 2001: A Space Odyssey and to the historic

sinking of the Titanic. The film does slow down at times and has pacing

problems, but is generally well made and well acted.


text: Ik ben het met 'Jerry' eens. Het is een zeer onderschatte ruimtefilm (maar hoeveel goede lowbudgetfilms worden nu NIET onderschat?). Als ik het me goed herinner, was de oplossing van het mysterie een soort variatie (maar geen afzetterij) op die van 2001, omdat de computer die het ruimteschip bestuurde in werkelijkheid een mens was geweest, die op de een of andere manier in een computer was veranderd. En net als bij HAL probeerden ze zijn 'geest' los te koppelen, maar niet de mechanische delen van hem, en net als bij HAL leidde dat tot een ramp. Er is minstens één grappig moment. Als de Christopher Cary-figuur, die niets te eten kan vinden, de vogel vindt die hij als huisdier heeft, is er een soort onheilspellend moment, maar dan gebeurt het voor de hand liggende toch niet.

text_en: I agree with "Jerry." It's a very underrated space movie (of course, how many good low-budget ones AREN'T underrated?) If I remember correctly, the solution to the mystery was a sort of variation (but not "rip-off") of 2001, because the computer controlling the spaceship had actually been a man, who had somehow been turned into a computer. And like HAL, they tried to disconnect his "mind", but not the mechanical parts of him, and as with HAL, it led to disaster. There is at least one funny moment. When the Christopher Cary character, who can't find any food, finds the abandoned pet bird, there's a kind of ominous moment, but then the obvious thing doesn't happen after all.


text: Life Pod is zo'n film waar je gewoon naar kijkt en niet te veel probeert te analyseren. De acteerprestaties zijn op z'n best nogal amateuristisch. De special effects zijn duidelijk goedkoop, maar niet al te slecht. De verhaallijn is nogal standaard, maar met een interessante wending. De computer maakt amok, maar het is niet echt een computer, en die amok is heel begrijpelijk als de waarheid wordt onthuld. Toch heeft de film zijn momenten en is het een aardige film om naar te kijken. Voor mij is in elk geval een deel van de aantrekkingskracht van deze film de prominente rol van Kristine DeBell. Ze is dan misschien niet de beste actrice ter wereld, maar omdat ze vroeger een speelkameraadje van de maand was, is ze best leuk. De _Life Pod_ lijkt in veel opzichten op andere lowbudget-sci-fifilms uit de jaren tachtig en is enigszins voorspelbaar.<br />Het verhaal van White Star Lines is grappig, maar volkomen onnauwkeurig. De laatste aandelen van de White Star Lines Company werden in 1947 gekocht door de Cunard Lines en het laatste schip dat onder de White Star-vlag voer was de _Britannia_ (niet de zuster van de _Titanic_ ) die in 1960 voor de sloop werd verkocht.

text_en:
Life Pod is one of those movies that you just watch and try not to analyze too hard. The acting is rather amateurish, at best. The special effects are obviously low budget, but not too bad. The story line is rather stock, but with an interesting twist. Computer run amok, but not exactly a computer and the running amok is very understandable when the truth is revealed. Still the movie has its moments and is quite watchable. For me, at least part of the allure of this movie is the prominent role of Kristine DeBell. She may not be the greatest actress in the world, but having been a former playmate of the month, she is cute enough. In all Life Pod is much like other low-budget Sci-Fi movies of the 1980s and somewhat predictable.

The White Star Lines bit is cute, if completely inaccurate. The last of the White Star Lines Company stock was purchased by the Cunard Lines 1947 and the last ship to sail under the White Star colors was the Britannic (not the sister of Titanic) which was sold for scrap in 1960.


text:
Spirit is een unieke en originele kijk op het leven in het westen, vanuit het standpunt van een wild paard en inboorlingen. De film concentreert zich op de vriendschappen en gevaren die een wild paard, Spirit, tijdens zijn leven tegenkomt.
Heel goed gedaan in de presentatie, waarbij de technologie die tegenwoordig beschikbaar is is gebruikt om adembenemende beelden te produceren, adembenemend in hun diepte en realisme.
De muziek is fantastisch, met songs van Bryan Adams en muziek van Hans Zimmer, die ook verantwoordelijk was voor de uiterst populaire muziek van de Disney-hit uit 1994, The Lion King.
Het verhaal is niet erg diepzinnig, maar het feit dat het niet zo diepzinnig is als sommige films zijn...' Naar mijn mening doet hij afbreuk aan de film als geheel.
Een uitstekende film waar ik enorm van heb genoten, en die geschikt is voor het hele gezin. Een film die je niet mag missen.

text_en:
Spirit is a unique and original look at western life from the point of view of a wild horse, and native Americans. The film focuses on the friendships and perils that a wild horse, Spirit, encounters during his life.

Very well done in the presentation, using the technology available today to deliver stunning visuals that are breathtaking in their depth and realism.

The music is fantastic, with songs by Bryan Adams, and music by Hans Zimmer, who also was responsible for the extremely popular music from the 1994 Disney hit, The Lion King.

The story is not very deep but the fact that it isn't quite as in-depth as some movies doesn't in my opinion detract from the film as a whole.

An excellent film which I enjoyed immensely, and that is suitable for all the family. Not one to be missed. (10/10)


text: In een tijd waarin Hollywood geld verdient door onze zwakheden, wanhoop, misdaad, drugs en oorlogen te laten zien, komt deze film die ons herinnert aan het concept van de 'Ontembare Geest'. Als je je verslagen voelt, zal deze film je geest bevrijden en je verheffen. We weten allemaal hoe zwaar het leven kan zijn, en op een gegeven moment moeten we eraan herinnerd worden dat volharding en moed ons erdoorheen zullen helpen. Dat heeft deze film voor mij gedaan en ik hoop dat het voor jou ook zo zal zijn.

text_en: In a time when Hollywood is making money by showing our weaknesses, despair, crime, drugs, and war, along comes this film which reminds us the concept of the "Indomitable Spirit". If you are feeling beaten down, this movie will free your mind and set you soaring. We all know how tough life can be, sometime we need to be reminded that persistence and courage will get us through. That's what this film did for me and I hope it will for you.


text: Ik heb die film nu waarschijnlijk al meer dan vijftig keer gezien vanwege de kinderen die gewoon geen genoeg kunnen krijgen van Spirit. Het beste aan de film vind ik dat de dieren niet kunnen praten, dat maakt de hele film eerlijker en maakt een betere indruk op de kinderen en de volwassenen dus 10/10 van de kinderen en mij.

text_en: I have probably seen this movie over fifty times by now because of the kids they just cant get enough of Spirit. The best thing about the movie I think is that the animals isn't able to talk, this makes the whole movie more honest and makes a better impression on both kids and the adults so 10/10 from the kids and me


text: Was elke animatiefilm maar zo goed. Deze film is een klassieker omdat hij sterk is omdat hij bestaat uit twee eenvoudige aspecten: verhaal en personage. De personages in deze film zijn prachtig gepersonifieerd. Ik had met alle personages te doen, en de relatie tussen mens en dier in de film werkt perfect. De prachtige animatie en 3D-computeranimatie hebben in geen enkele andere film beter gewerkt. Dit is een geweldige film voor kinderen, en voor volwassenen die een klassieke heldenreis willen.

text_en: If only ALL animation was this great. This film is classic because it is strong is two simple aspects: Story and Character. The characters in this film are beautifully personified. I felt for all of the characters, and human-animal relationship in the movie works perfectly. The beautiful animation and 3-D computer animation hasn't worked better in any other film. This is a great movie for kids, and for adults who want a classic hero's journey. 8 of 10.


text: Nou, wat kan ik zeggen, deze film heeft me echt geraakt, hij is niet zo slecht, zoals veel mensen zeggen, ik vond hem echt geweldig, hoewel het idee zo eenvoudig lijkt, en nogal saai, dat is hij niet. Ten eerste vond ik de soundtrack (Bryan Adams), die past echt bij de film. Ten tweede het eenvoudige verhaal, en het drama van Spirit trekt je aandacht. Wat ik het leukst vind is dat ze de hengst geen menselijke stem hebben gegeven om met de andere paarden te communiceren, dat maakt de film realistischer, er zijn niet veel animatiefilms die realistisch lijken, toch?, maar... ik weet het niet, dieren aan het praten krijgen is gewoon zo... stom. Ik vind het een van de mooiste animatiefilms van 2002, en ik kan het iedereen aanbevelen, niet alleen de kinderen:), want het is heel ontspannend.

text_en:
Well, what can I say, this movie really got to me, it's not so bad, as many say, I really loved it, although the idea seems so simple, and rather boring, it isn't. First of all I enjoyed the soundtrack (Bryan Adams), it really goes with the movie. Second the simple story, and the drama of Spirit gets your attention. One thing I like the most is that they didn't give the stallion a human voice to interact with the other horses, it makes the movie more realistic, not many animations seem realistic now do they ?, but... I don't know, making animals talk is just so... lame.

One of the most beautiful animations of 2002 in my opinion, I recommend it to everyone, not just the kids :), because it is very relaxing.


text:
Het paard is inderdaad een prachtig dier. Schilderachtige afbeeldingen van wilde paarden en hun bevalligheid hadden nooit majestueuzer kunnen zijn in een geanimeerde film.
De animatie is gewoonweg verbijsterend. De fijne animatie vormt de ruggengraat van de schoonheid die de paarden in de film tot uiting brengen. Vooral wanneer de hengst over diverse terreinen reist, over kliffen springt en wateren trotseert.
Ook het geluidsspoor is erg indrukwekkend. De prachtige instrumentale muziek verleidt je om de film te waarderen.
'Ze zeggen dat het verhaal van het westen uit het zadel van een paard is geschreven.' Hè? Nou, het verhaal van een mooi paard is uit het zadel van het westen geschreven. Het is een van de beste animatiefilms die ik ooit heb gezien. Zou een goede keuze zijn op een eenzame avond. Een makkelijke 9/10.

text_en:
The horse is indeed a fine animal. Picturesque depictions of wild horses and their grace could never have been more majestic in an animation flick.

The animation is simply stupendous. The fine animation forms the backbone of the beauty that the horses embolden across the flick. More so when the stallion traverses diverse terrain, jumps across cliffs and braves waters.

Soundtrack too is very impressive. The wonderful instrumental music lures you to appreciate the movie.

"They say the story of the west was written from the saddle of a horse . " huh? Well ,The story of a fine horse sure was written from the saddle of the west .

All in all, this movie is clearly up there with the best .It is one of the best animation flicks i have watched. Would be a very fine choice on a lonely night. An easy 9/10.


text: Ik vond deze film erg goed. De animatie was goed gedaan en de romantiek was schattig. Ik vond de meeste liedjes van Bryan Adams goed en de Hans Zimmer-tune was uitstekend. Wat veel mensen niet beseffen is hoe goed de film in verband staat met de thema's Hart van Duisternis/Apocalyps nu (wat gebeurt er als de zogenaamde 'beschaving' het huis van iemand anders binnendringt, wat betekent het om 'beschaving' te zijn enzovoort). Het decor en de muziek waren heel ontroerend. De film is een klaagzang voor een Amerika dat eens mooi was.

text_en: I liked this movie a lot. The animation was well done and the romance was cute. I liked most of Bryan Adams' songs and the Hans Zimmer score was excellent. What a lot of people don't realize is how well it relates to the Heart of Darkness/Apocalypse Now themes (what happens when so-called "civilization" invades someone elses home, what does it mean to be "civilized" etc.). The opening scenery and music were very stirring. The film is a lament to an America that was once beautiful.


text:
Ik heb echt een hekel aan beide Shrek-films. (Sinds ze allebei 'PG' heten en er woorden in zitten die ik zelf nooit zou zeggen, dus ik heb er een hekel aan.)
Maar als het gaat om 'Spirit: Stallion of the Cimarron', waar ik vorige maand nog maar net voor het eerst naar heb gekeken, ben ik een fan van andere animatiefilms dan Pixar geworden. **Spoilers vooruit** In 'Spirit: Stallion of the Cimarron' wordt een veulen geboren dat uiteindelijk de leider van zijn kudde wordt. Op een avond ziet hij in de verte een vreemd licht en hij gaat eropaf. Die actie leidt uiteindelijk tot zijn gevangenneming en nog een paar dingen. De hele film lang horen we een verhaal. Het gaat via de gedachten van Spirit, hoewel de paarden nooit praten. Dat maakt de film zo gaaf. Zij (de makers van de film) hebben echte paarden herschreven om de geluiden te maken die de paarden maakten; geen van die geluiden is door mensen gemaakt.
Spirit ontmoet Rain, een prachtige merrie, en Little Creek, een Amerikaan die eigenaar is van Rain. Little Creek bevrijdt later Spirit en Rain, en ze rennen naar huis.

Ik ben nooit een grote fan van Brian Adams geweest, maar ik ben van plan om de soundtrack van deze film in de nabije toekomst te kopen.
Kijk deze film, en je zult er geen spijt van krijgen.

text_en:
I really dislike both Shrek films. (Since their both "PG" and have words in them I would never say myself, so I disliked them.)

But when it comes to "Spirit: Stallion of the Cimarron," which I just barely watched for the first time last month, I became a fan of animated films, other than Pixar. ***Spoilers ahead*** In "Spirit: Stallion of the Cimarron," a horse foal is born and eventually becomes the leader of his heard. One night, he sees a strange light in the distance, and he sets off toward it. This action eventually leads to his capture, and several more things. Throughout the movie, we hear a narration. It's through the thoughts of Spirit, though the horses never talk. This is what makes the movie so goo. They (the movie makers) recored real horses to do the sounds the horses made; none of those sounds were made by humans.

Spirit meets Rain, a beautiful mare, and Little Creek, a native-American, who owns Rain. Little Creek later frees Spirit and Rain, they go running home.

I have never been a big fan of Brian Adams, but I intend to buy the soundtrack to this film in the near future.

Watch this film, and you won't regret it. My Score: 10/10


text:
Ik ben vrij kort geleden begonnen met paardrijden en, zoals iedereen die ooit heeft gereden moet weten, ik werd verliefd op paarden en hun wereld. Ik huurde Spirit in een opwelling, gewoon om mijn leven zo vol mogelijk te proppen met zo veel mogelijk paardengerelateerd materiaal, en ik was verbaasd over het resultaat.
Wat ik had verwacht was een Disney-achtige film met om de vijf minuten pratende dieren en stereotypen.
Wat ik kreeg was een fantastische film, vol prachtige decors en animatie, en een geweldige verhaallijn die het grote potentieel heeft om je hart te verwarmen.
Geest is een wilde mustang uit het Wilde Westen, wiens hele wereld instort als hij ontdekt dat de mensen langzaam zijn thuisland overnemen. Het verhaal ontvouwt zich met een grote verscheidenheid aan personages, sommige mensen, sommige dieren, allemaal goed geschreven en de meeste zijn prettig om naar te kijken op het scherm.
Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die van een goed verhaal houdt en die iets heeft met geschiedenis en dieren.
Eén ding vergat ik te vermelden, maar dat vind ik belangrijk, en dat is dat de dieren in deze film niet praten. Dit was een heel leuke vakantie uit de animatiefilms Lady And The Tramp, waar iedereen tegenwoordig aan gewend is.

text_en:
I began riding horses fairly recently, and, as anyone who has ever ridden should know, I fell in love with horses and their world. I rented Spirit on a whim, just trying to pack my life full of as much horse related material as I could, and I was surprised by the results.

What I expected was a feel-good Disneyesque movie with talking animals and stereotypes every five minutes.

What I got was an amazing film, filled with beautiful scenery and animation, and an amazing storyline that has the great potential to warm one's heart.

Spirit is a wild mustang in the Old West, whose entire world is brought crumbling down around him when he discovers the humans slowly taking over his homeland. The story unfolds with a wide array of characters, some human, some animals, all are well written and most are pleasant to watch on screen.

I would recommend this movie to anyone who enjoys a good story, and who has an appreciation for history and animals.

One thing I forgot to mention, but that I feel is important, is that the animals in this film do not talk. This was a really nice vacation from the Lady And The Tramp animated movies that everyone today is used to.


text:
Spirit: Stallion of the Cimarron is over het algemeen een geweldige film. De vermenging van de animatiefiguren is uniek, de verhaallijn is fantastisch en de muziek is fantastisch.
De getekende animatie is een speciaal aspect van veel animatiefilms. De manier waarop ze de personages, vooral de paarden, via hun animatie weergeven, is in het bijzonder spectaculair. Hoewel de manier waarop paarden communiceren door middel van lichaamstaal gemakkelijk te begrijpen is, zouden veel jonge kinderen en mensen die geen paarden hebben bestudeerd het misschien niet begrijpen. Ik stel me voor dat het zonder woorden een uitdaging zou zijn om ze via de gelaatstrekken weer te geven. Daarom begrijp ik de 'wenkbrauw' die ze aan de paarden hebben toegevoegd (terwijl echte paarden niet van die dikke lijnen hebben). Een van de weinige dingen die me opvielen bij paarden is dat Spirit de kudde van zijn moeder leidt. Bij wilde paarden jaagt de voorste hengst meestal de jonge veulens weg.
Hoewel sommige mensen misschien denken dat het afschilderen van de blanke legerofficieren als de 'boeven' stereotiep is, moet je ook denken aan alle films waarin de Indianen als zodanig worden afgeschilderd. In die tijd behandelden ze mustangs heel slecht. In de echte geschiedenis werd bijvoorbeeld het Appaloosa-ras bijna uitgeroeid door toedoen van de legerofficieren. Stel je voor wat er gebeurd zou zijn met een van de beste rassen ter wereld als de Indianen hen niet hadden gered.
'Ik denk het wel.' Het is verbazingwekkend dat het realisme niet werd afgezwakt door de paarden met elkaar te laten praten. De gevoelens van Geest werden uitgedrukt door een beetje vertelling, maar voornamelijk door de muziek (van Bryan Adams). De liedjes drukken het verhaal heel goed uit, en Hans Zimmer en Bryan Adams deden het geweldig met hun melodieën en teksten.
De emotie die ik voelde toen ik de film zag, of het nu de eerste keer was of de twintigste keer (ja, zo vaak heb ik hem gezien), zou je niet geloven. Sommige scènes benemen je de adem, terwijl andere je de tranen in de ogen lijken te dwingen. De openingsscène, waarin Geests vaderland wordt getoond, brengt je meteen in de spectaculaire actie.
Ik niet. Ik begrijp helemaal niet waarom sommige mensen zo'n hekel hebben aan deze briljante film. Over het geheel genomen geef ik hem een tien met een griffel <0xE2><0x80><0x93> een must watch.

text_en:
Spirit: Stallion of the Cimarron is an overall wonderful movie. The blending of animation types is unique, the storyline is amazing, and the music is wonderful.

The drawn animation is a special thing about many animations. How they expressed the characters, especially the horses, through their animation are spectacular especially. While the way horses communicate through body language is easy to understand, many young children and people who haven't studied horses might not understand. Without words, I would imagine it would have to be challenging to express them through the features. Because of this, I understand the 'eyebrow' they added to the horses (while real horses don't have those thick lines). One of the few things I noticed about horse habits that might have been portrayed strangely is that Spirit lead his mother's herd. In wild horse herds, the lead stallion usually chases the young colts out.

Also, while some people might think portraying the white army officers as the 'bad guys' is stereotyping, think of all the movies in which the Native Americans have been portrayed as that. Sometimes back then; they did treat mustangs very poorly. For example, in real history, the Appaloosa breed was almost wiped out due to the Army officers. Imagine what would have happened to one of the worlds best loved riding breeds if the Native Americans had not saved them.

I think it's amazing how the realism wasn't subtracted by making the horses talk to each other. Spirit's feelings were expressed by a little bit of narration, but mostly through the music (by Bryan Adams). The songs express the story really well, and Hans Zimmer and Bryan Adams did a great job telling the story through melodies and lyrics.

The emotion I got when watching the movie, whether the first time or the twentieth (yes, I've watched it that much), you wouldn't believe. Some of the scenes take your breath away, while others seem to force tears into your eyes. The opening sequence, showing Spirit's homeland, puts you right into the spectacular action right away.

I don't understand at all why some people are so hateful of this brilliant movie. Overall, I rate it a 10/10 - a must watch.


text: Ik dacht dat deze film stom zou zijn, maar ik vond hem echt leuk. Mensen die ik ken, vinden hem vreselijk omdat Spirit het enige paard was dat praatte. Nou en? De liedjes waren goed en de paarden hoefden niet te praten om menselijk te lijken. Ik zou de film niet willen hebben en ik zou hem dolgraag nog eens willen zien.

text_en: I thought this movie would be dumb, but I really liked it. People I know hate it because Spirit was the only horse that talked. Well, so what? The songs were good, and the horses didn't need to talk to seem human. I wouldn't care to own the movie, and I would love to see it again. 8/10


text:
Dit was een geweldige film met een goed verhaal. Mijn kinderen (10, 7, 5 en 4) waren allemaal dol op deze film, ikzelf ook. De muziek was ook fantastisch. Nee, de paarden praten niet, maar in plaats daarvan wordt het verhaal verteld door Spirit. En om een verhaal te horen vertellen door de hoef van een paard als het uitzicht leuk was.
Ik denk dat de titel het allemaal zegt,'spirit'. Deze film geeft je echt een gevoel van familie en thuis en vrienden. Ik moet zeggen dat mijn 4-jarige zoontje en mijn 5-jarige dochtertje echt geroerd waren door deze film en er zelfs helemaal in opgingen, ze zo hard lachten en uiteindelijk om spirit juichten.
Geniet van 'Spirit' Je kinderen zullen het prachtig vinden. Ik denk dat jij het ook prachtig zult vinden.

text_en:
This was a great movie with a good story. My children (10, 7, 5, and 4) all loved this movie, including myself. The music was also fantastic. No, the horses do not talk, but instead, the story is told by Spirit. And to hear a story told by a horse's point if view was fun.

I think the title says it all, "spirit". This movie really gives you a sense of family and home and friends. I would have to say my 4 year old boy and 5 year old girl were really touched by this movie, and even got so into it, they laughed so hard, and they cheered for spirit in the end.

Enjoy "Spirit" with your family and have your spirit lifted with this heartwarming story. Your kids will love it. I think you will too.


text:
Ik heb onlangs naar Spirit gekeken en heb er erg van genoten, ik heb hem nu 4 keer gezien op HBO en zal de dvd kopen. Degenen die negatieve recensies gaven, zouden waarschijnlijk denken dat _Thelma & Louise_ gewoon de zoveelste autoachtervolging was en _Thelma & Louise_ gewoon de zoveelste meidenfilm. Hoewel de conclusies van die films duisterder zijn, heb ik het gevoel dat de thema's enigszins met elkaar te maken hebben; dat vrijheid en individualisme heel belangrijk zijn en dat er meestal iemand is die je dat wil afnemen. De andere gemeenschappelijke eigenschap van deze films is de zorgzame, bedachtzame engelachtige types die de hoofdpersonen helpen tegenspoed te overwinnen.
Een andere recensie hier vermeldt hoe deze film verband houdt met het thema van de beschaving die iemand anders' leven binnendringt. 's thuis. Je hoeft alleen maar om je heen te kijken naar de steeds kleiner wordende open ruimten om je heen om dat te zien.
Ik vond de animatie en het verhaal verbazingwekkend, de animators hebben de paarden echt de kans gegeven er natuurlijk uit te zien, te handelen en te bewegen. De emoties van Geest waren heel duidelijk naarmate het verhaal vorderde (ja, ik ben me ervan bewust dat ze de paarden een beetje menselijker maken, maar dit is fictie). In een paar actiescènes voel je je gevangen in de stroom van de stroomversnellingen en de hitte van een bosbrand. In andere rustige scènes (die het grootste deel van de tijd duren) mag je van de achtergrond genieten. Een van de grote dingen die ervoor zorgen dat het verhaal echt werkt, is dat de sprekende, zingende dieren niet de hoofdrol spelen. Dat zou afbreuk doen aan de kracht van het verhaal. In plaats daarvan wordt de stroom van het verhaal af en toe verteld door de hoofdpersoon, en wordt er door de fantastische soundtrack nog een schepje bovenop gedaan. Een ander voordeel is dat ze niet bang waren om het verhaal een beetje een donkere kant te geven (wat deze film voor mij echt kijkbaar maakte). Dit komt echter niet in de hele film voor, en de conclusie is passend en opbeurend zonder sentimenteel te worden. Ik heb niet het gevoel dat dit een goede film is om met kinderen naartoe te gaan, als ze opgroeien met de onnozele kost die vandaag de dag wordt aangeboden. Maar als ze van het attente soort zijn dat in staat is om meeslepende verhalen als _The Lord of the Rings_ en _Black Beauty_ aan te kunnen, zullen ze waarschijnlijk dol zijn op deze film. Jezus, ik ben 35 jaar oud en ik ben nog steeds dol op dat soort dingen.

text_en:
I recently watched Spirit and enjoyed it very much, I've seen it about 4 times now on HBO and will buy the DVD. Those who gave negative reviews would probably think that `Vanishing Point' was just another car chase movie and `Thelma & Louise' was just another chick flick. Although the conclusions of those films are darker I feel the themes are somewhat related; that freedom and individualism are very important and that there is usually someone wanting to take it away from you. The other common trait of these movies is the caring, thoughtful `guardian angel' types who help the main characters to overcome adversity.

Another review here mentions how this film relates to the theme of civilization invading someone else's home. All one has to do is look around at the dwindling open areas around us to see that.

I thought the animation and the story were amazing, the animators really got the horses to look, act and move naturally. Spirit's emotions were very clear as the story progressed (yes I'm aware they do humanize the horses a bit, but this is fiction). In a couple of action scenes you feel caught in the current of the rapids and the heat from a forest fire. In other more quiet scenes (which are most of the time) you're allowed to savor the backgrounds. One of the big things that make the story really work is by not going the talking, singing animals route. Doing so would take away from the story's power. Instead the flow of the story is told by occasional narration by the main character, further punch is added by the fantastic soundtrack. Another plus is that they weren't afraid to give the story somewhat of a dark side (which really made this film watchable to me). This isn't prevalent through the entire movie though, and the conclusion is fitting and uplifting without being sappy.

Those who appreciate horses will really like this movie, but I think it's a bit more than a horse movie. I don't feel this would be a good movie to take children to if they're brought up on the inane fare that's offered up today. But if they're the thoughtful sort that can handle compelling stories like The Lord of the Rings and Black Beauty they'll likely love this movie. Hell, I'm 35 years old and STILL love that stuff.


text:
Deze film was uiterst onderhoudend. De soundtrack (Bian Adams) is gewoonweg prachtig en inspirerend. Nog indrukwekkender is dat Brian Adams alle liedjes ook in het Frans zingt. De soundtrack is ook verheffend en dramatisch.
De film is gemaakt uit een mengeling van traditionele animatie, gecombineerd met door de computer gegenereerde beelden. Het resultaat is werkelijk verbluffend. Ik kijk deze film minstens één keer per week met mijn kinderen en we krijgen er nooit genoeg van. Het verhaal is meeslepend en goed verteld.
Ik begrijp niemand die deze film minder dan een zeven zou geven. In mijn gezin ben ik beslist een uitblinker.

text_en:
This movie was highly entertaining. The soundtrack (Bian Adams) is simply beautiful and inspiring. Even more impressive is Brian Adams doing all the songs in French as well. The score is also uplifting and dramatic.

The movie is made from a mix of traditional animation, combined with computer generated images. The result is truly stunning. I watch this film at least once a week with my kids and we never tire of it. The story is compelling and well narrated.

I don't understand anyone who would rank this movie less than a 7. Definately a keeper in my household.


text: Dit is een van de meest rustgevende, ontspannende en prachtig gemaakte animatiefilms die ik ooit heb gezien. Door de prachtige muziek in de film krijg je het gevoel dat je in de film zit! Deze film is niet alleen geweldig voor kinderen, maar ook voor volwassenen. Hij leert je dingen, zoals dat je nooit moet vergeten wie je bent, dat je alles kunt doen waar je je zinnen op zet, en dat je dapper en moedig moet zijn. Deze film kan je ook af en toe aan het huilen maken, wat altijd een leuk detail is in films. Deze film is grappig, droevig, schattig en houdt je op het puntje van je stoel! Sommige films geven je echt een wazig gevoel als je ze hebt gezien, en de film 'Spirit' is er beslist een van! Met mijn stem van 9/10-sterren voor animatie, muziek en een geweldig idee voor een film, heb ik een heleboel Spirit gekregen!

text_en: This is one of the most calming, relaxing, and beautifully made animation films I've ever seen. With beautiful music throughout the movie, the sounds and music can make you feel like you're in the movie! This movie is not just great for kids, but adults too. It teaches you lessons, such as never forget who you are, you can do whatever you stick your mind to, and to brave and daring. This movie can make you cry at times too, which is always a nice touch in movies. This movie is funny, sad, cute, and keeps you on the edge of your seat! Some movies really give you a fuzzy feeling after you see them, and the movie "Spirit" is definitely one of them! With my vote of 9/10 stars for animation, music, and a wonderful idea for a movie, it gave me a whole lot of Spirit!


text:
Dit is in veel opzichten een geweldige film. Iedereen in mijn familie vond hem geweldig. De animatie is uitstekend en laat duidelijk zien dat er genoeg producenten zijn die films maken die visueel even briljant zijn als alles wat uit de Disney-studio komt.
Eén verschil met de normale Disney-prijzen is dat deze Dreamworks-film niet een of andere grappige bijrol heeft. En er zijn geen plotselinge momenten waarop de personages in gezang uitbarsten. Ik weet zeker dat een scène aan het begin van de film niet in een Disney-film zou voorkomen: de geboorte van Geest. Maar het is smaakvol gedaan en helemaal niet beledigend. Begrijp me niet verkeerd. Ik ben al jaren dol op Disney, en dat zal ik blijven doen.
'Geest' is ook zo'n geweldig geestig programma. Zodra het was afgelopen, wilden mijn kinderen het nog een keer zien. Ik had hetzelfde gevoel. Ik kan het van harte aanbevelen.

text_en:
This is a wonderful movie in a lot of ways. Everyone in my family enjoyed it. The animation is excellent and easily demonstrates that there are plenty of producers who create films that are as visually brilliant as anything that comes from the Disney Studio.

One difference from the normal Disney fare is that this Dreamworks movie does not feature some wise-cracking side kick for comedy relief. And, there are no sudden moments where the characters break into song. I am sure that a scene at the beginning of the film would not appear in a Disney picture: the birth of Spirit. But it is done tastefully and is not offensive at all. "Spirit" was a great breath of fresh air. Don't get me wrong. I have loved Disney for years and will continue to do so.

"Spirit" is another example of great animated fare. As soon as it was over, my kids wanted to watch it again. I had the same feeling. I thoroughly recommend it.


text: Deze animatiefilm is een meesterwerk! Het verhaal, de muziek, de animatie en de verhaallijn zijn allemaal bijzonder. Mijn vriendin en ik hebben hem voor de tweede keer gezien en we hebben er meer inzicht in gekregen. We hebben een paar vrienden uitgenodigd om Spirit met ons te bekijken en ze hebben er echt van genoten. Toen ik ze vroeg om mee te gaan, dachten ze dat het een film over paarden was, maar later beseften ze dat het meer was dan dat. Ik vond Esperanza, Spirit, Rain en Lil' Creek leuk, en ze doen me denken aan Nathan Chasing Horse die Smiles A Lot in Dances With Wolves is. Spirit heeft diepe symbolische betekenissen en metaforen die ik inspirerend en inspirerend vond. Ik heb Spirit voor de derde keer gezien en ik wil hem nog een keer zien. Ik heb enorm genoten van 'Spirit' omdat het een realistische, waardige en niet-stereotyperende weergave is van de Amerikaanse indianen, in tegenstelling tot de film 'The Road to El Dorado', die een complete farce was omdat hij de Amerikaanse indianen op een oneerbiedige en stereotiepe manier afschilderde. Maar Dreamworks heeft zich hersteld door van Spirit een geweldige film te maken die ik acceptabel vond! Ik hoop dat ze doorgaan met het maken van animatiefilms zoals 'Spirit' en ik zou graag vervolgen of spin-offs van 'Spirit' willen zien als ze met respect worden gemaakt en zonder de Amerikaanse indianen te stereotyperen. Ik beveel dit ten zeerste aan bij anderen die bereid zijn te gaan en te betalen om Geest te zien: Stallion of the Cimarron.

text_en:
This animated movie is a masterpiece! The narration, music, animation, and storyline where all remarkable. My girlfriend and I saw it again for a second time and we got more insight from it. We invited a couple friends to see Spirit with us and they really enjoyed it a lot. When I asked them to come along to see it, they thought it was a movie about horses, but afterwards they realized it was more than that. I liked Esperanza, Spirit, Rain, and Lil' Creek, who reminds me of Nathan Chasing Horse who is Smiles A Lot in Dances With Wolves. Spirit has deep symbolic meanings and metaphors that I found to be empowering and inspirational.

I saw Spirit for a third time and I want to go see it again. I enjoyed "Spirit" tremendously because its portrayal of American Indians is realistic, dignified, and non-stereotypical unlike the movie "The Road to El Dorado", which was a total farce because it portrayed American Indians in a disrespectful and stereotypical way. But Dreamworks has redeemed themselves by making Spirit a great movie that I found to be acceptable! I hope they continue to make more animated movies like Spirit, and I would like to see sequels or spinoffs to Spirit if its done respectfully and without stereotyping American Indians.

I highly recommend this to others who have an open mind to go and pay to see Spirit: Stallion of the Cimarron.


text: Ik had deze film al willen zien sinds de eerste keer dat ik de trailer had gezien, maar er stond me een grote verrassing te wachten. Hoewel sommige elementen en handelingen van de personages een beetje te schunnig leken, maakt het duistere karakter van de film dit tot een heel andere ervaring. In plaats van een verhaal waarin je je goed voelt, neemt deze film je mee in een andere richting, die opbeurend maar ook verontrustend is. De meeste kinderen zullen sommige van de duistere momenten in de film niet begrijpen, waardoor deze film voor volwassenen best interessant is. Ik was ook onder de indruk van de cinematografie en gebruikte animatie en digitale animatie om een naadloos netwerk van pans en schuine standen te creëren. De muziek was weer goed, wat bewees dat Hans Zimmer de man is die je moet hebben als het om geanimeerde partituren gaat, en ik had nooit gedacht dat ik ooit zou zeggen dat ik echt van Brian Adams' muziek hield.

text_en: While I had wanted to se this film since the first time I watched the trailer, I was in for a deep surprise with this film. While some of the elements and actions of the characters seemed a little too cartoonish,' the dark nature of the film really makes this a much different experience. Instead of the feel-good-happy-story, this film takes you in another direction that proves to be uplifting, but also disturbing. Most kids won't understand some of the darker moments in the film, which makes this film rather watchable for adults. I was also impressed with the cinematography, using animation and digital animation to create a seamless network of pans and tilts. The musical score was once again solid, proving Hans Zimmer is the go-to guy when it comes to animated scores, and I never thought I would say I actually enjoyed Brian Adams' music.