text: Dit was vorig jaar een hit op het filmfestival van South by Southwest in Austin, met een goede cast onder leiding van E.R.'s Gloria Reuben en een John Glover die van het landschap geniet. Hoewel de film met een klein budget in New York is opgenomen, ziet hij er fantastisch uit en klinkt hij fantastisch, en neemt hij ons mee achter de schermen van de repetities en de opvoering van wat acteurs 'het Schotse stuk' noemen, een verwijzing naar het woord 'Macbeth', dat volgens de overlevering de oude vloek van het stuk in zich draagt. Het acteergezelschap toont alle emoties van het stuk zelf: lust, jaloezie, woede, achterdocht en ook een beetje pret. Het spel begint wanneer een ervaren acteur (in de hoofdrol) wordt vervangen door een bekend 'knap gezicht'. Van daaruit neemt het groenogige monster het over, en het drama ontvouwt zich mooi. Mooie soundtrack en overal goede optredens. De dvd bevat ook het commentaar van de regisseur en een paar verwijderde scènes.

text_en: This was a hit in the South By Southwest (SXSW) Film festival in Austin last year, and features a fine cast headed up by E.R.'s Gloria Reuben, and a scenery-chewing John Glover. Though shot on a small budget in NYC, the film looks and sounds fabulous, and takes us on a behind the scenes whirl through the rehearsal and mounting of what actors call "The Scottish Play," as a reference to the word "Macbeth" is thought to bring on the play's ancient curse. The acting company exhibits all the emotions of the play itself, lust, jealousy, rage, suspicion, and a bit of fun as well. The games begin when an accomplished actor is replaced (in the lead role) by a well-known "pretty face" from the TV soap opera scene in order to draw bigger crowds. The green-eyed monster takes over from there, and the drama unfolds nicely. Fine soundtrack, and good performances all around. The DVD includes director's commentary and some deleted scenes as well.


text: Ik heb echt genoten van deze film. Er was een behoorlijk duister verhaal voor nodig <0xE2><0x80><0x93> dat van Shakespeares Macbeth <0xE2><0x80><0x93> en dat werd verpakt in een eigenzinnig, vaak grappig en aangrijpend modern verhaal.<br />Een pluim voor de manier waarop de filmmaker de zeer verschillende werelden van het moderne New York en Macbeths Schotland onder één dak samenbracht. De tegengestelde werelden werken samen om de intrige en de komedie van het stuk tot leven te brengen en je moet Harold Perrineau als het koor wel geweldig vinden, een rol die in het stuk niet voorkomt maar wel helpt om de boel wat op te fleuren. Het einde valt op tussen de kleine invalshoeken die ik heb gezien, want het is een afsluiting en originaliteit.

text_en:
I really enjoyed this movie. It took a pretty dark story-that of Shakespeare's Macbeth- and wrapped it in a quirky, often funny and poignant modern yarn.

Kudos to the way the filmmaker brought the very different worlds of modern NYC and Macbeth's Scotland together under one roof. The opposing worlds act to

really bring out the intrigue and comedy of the play and you have to love Harold Perrineau as the Chorus, a part which doesn't exist in the play but really helps to jazz things up. The ending stands out among little indies I've seen for it's closure and originality.


text: Omdat ik de meest recente film van Greg Lombardo, 'Knots', had gezien en hem geweldig vond (hij schreef en regisseerde die film ook), besloot ik zijn eerdere werk te bekijken, en deze film was de moeite van het huren meer dan waard. 'Macbeth in Manhattan' is een tongue-in-cheek, een uitstekende weergave van Shakespeares favoriete stuk, en is gemoderniseerd en naar New York verhuisd. Ik was onder de indruk van de gevatheid en intelligentie van het script en was diep onder de indruk van de manier waarop de verhaallijn van de productie in de filmspiegels de verhaallijn van het stuk zelf weergeeft <0xE2><0x80><0x93> en heel slim ook. De beproevingen en beproevingen van het leven in Manhattan lopen in veel stukken van Shakespeare parallel aan die van Shakespeare, en Central Park werd zelden beter gebruikt dan als de bossen rond het kasteel van Macbeth. Meneer Lombardo heeft duidelijk een warm plekje in zijn hart voor New York- en New York-verhalen (Knots is een grappige en warme sekskomedie over New Yorkers van een uur of halfzeven tot halfzeven, die zich voornamelijk afspeelt in een charmante buurt in Brooklyn, met kantoren in Manhattan en een loft in het centrum voor de goede orde) en heeft veel tijd doorgebracht met de stukken van Shakespeare. De film is goed doordacht en het verhaal weerspiegelt een diep inzicht in het wezenlijke drama in de kern van Macbeth. Het deed me denken aan 'Looking for Richard' van Al Pacino <0xE2><0x80><0x93> ook een prachtig Shakespeare-stuk 'in een film'.

text_en: Having seen and loved Greg Lombardo's most recent film "Knots" (he co-wrote and directed that feature as well), I decided to check out his earlier work, and this movie was well worth the effort and rental. Macbeth in Manhattan is a tongue in cheek, excellent take on the Shakespeare favorite, updated and moved to NYC. I was impressed by the underlying wit and intelligence of the script and was wowed by the way the storyline of the production in the movie mirrors the storyline of the play itself - and very cleverly at that. The trials and tribulations of life in Manhattan parallel many a Shakespeare play, and Central Park was rarely put to better use than as the woods around Macbeth's castle. Mr. Lombardo obviously has a fond place in his heart for New York and New York stories (Knots is a funny and warm sex comedy about six thirty-something New Yorkers set primarily in a charming Brooklyn neighborhood, with Manhattan offices and a downtown loft thrown in for good measure) and has spent considerable time around the plays of Shakespeare. The movie is well-paced and the story reflects a deep understanding of the essential drama at the core of Macbeth. It reminded me of Al Pacino's "Looking for Richard" - another wonderful Shakespeare "play within a movie." I highly recommend checking out Macbeth in Manhattan.


text: Dit is een zeer onderhoudende film die volgt op de repetities van een NY-productie van Macbeth. Hoewel hij veel te zeggen heeft over macht, jaloezie en ambitie (de thema's van Macbeth) in onze moderne wereld, werkt de film het best als hij zichzelf niet al te serieus neemt. Herkenbare acteurs als John Glover, Gloria Reubens en David Lansbury doen het goed in de hoofdrollen, maar het hoogtepunt voor mij was de hilarische scène waarin de'moord' op Banquo (John Elsen) wordt gerepeteerd. Waarschijnlijk een onderhoudender film voor degenen die zich met het theater bezighouden, maar iedereen die van Shakespeare houdt, moet van deze film genieten.

text_en: This is a very entertaining film which follows the rehearsal process of a NY production of Macbeth. Although it has a lot to say about power, jealousy and ambition (the themes of Macbeth) in our modern world, the film works best when it is not taking itself too seriously. Recognizable actors such as John Glover, Gloria Reubens and David Lansbury do nice jobs in the main roles, but the highlight for me was the hilarious scene where the "murder" of Banquo (John Elsen) is rehearsed. Probably a more entertaining film for those involved in theatre, but anyone who enjoys Shakespeare should enjoy this film.


text: Hoewel de film de pech had hier in Austin (SXSW Film) op het festivalcircuit terecht te komen, net toen we genoeg begonnen te krijgen van dingen als _Shakespeare in Love_ en _Elizabeth_, verdient hij een publiek. Een kijkje achter de schermen bij de opvoering van _The Scottish Play_, zoals acteurs 'Macbeth' noemen wanneer ze die produceren om de vloek te vermijden, is een frisse, efficiënte en stijlvolle behandeling van het verraad dat het gezelschap te wachten staat. Met een prachtig suggestieve score, en veel beter ogend en klinkend dan zijn geringe budget zou doen vermoeden, is dit een juweeltje, niet van wereldklasse, maar volkomen bevredigend.

text_en: Though it had the misfortune to hit the festival circuit here in Austin (SXSW Film) just as we were getting tired of things like Shakespeare in Love, and Elizabeth, this movie deserves an audience. An inside look at the staging of "The Scottish Play" as actors call "Macbeth" when producing it to avoid the curse, this is a crisp, efficient and stylish treatment of the treachery which befalls the troupe. With a wonderfully evocative score, and looking and sounding far better than its small budget would suggest, this is a quiet gem, not world-class, but totally satisfying.


text: Leuk, aardig en grappig, maar niet wereldschokkend. De film toont goed de 'achter de schermen'-wereld van theatergroepen en de levens van de acteurs. De drie heksen zijn geweldig, zowel op het toneel als daarbuiten. Ik zou aannemen dat de film geweldig werkt (veel schijnbare inside jokes) als je in het theater zat (wat ik niet ben).

text_en: Nice, pleasant, and funny, but not earth-shattering. It does a good job of showing the "behind the scenes" world of theater groups and the lives of the actors. The three witches are great- both on- and off-stage. I would assume the movie works wonderfully (lots of apparent inside jokes) if one was involved in theater (which I'm not).


text: Deze episode is beslist anders dan alle andere Columbo's, hoewel sommige details er nog steeds zijn, is de setting totaal anders. Dat maakt deze Columbo uniek, en interessant om naar te kijken, ook al wens je soms de oude Columbo toe. Ik vond hem heel mooi, maar ja, ik vind bijna elke Columbo mooi.

text_en: This episode is certainly different than all the other Columbos, though some of the details are still there, the setup is completely different. That makes this Columbo unique, and interesting to watch, even though at times you might wish for the old Columbo. I liked it a lot, but then, I like almost any Columbo.


text:
Ik heb een kind van 19 maanden en ik kreeg er echt genoeg van om de hele tijd naar de knuffelberen te kijken. Rooney is een geweldige danser, die het wat kan schelen of hij homo is of niet. Die jongen moet cheerleader of zoiets zijn geweest.

Altijd beter dan Barney, krijg de liedjes niet uit mijn hoofd... moet... ophouden met zingen... Doodlebops-liedjes... nu.
Moet 10 regels tekst hebben dus moet ik verder... en als ik dan al die Canadese dingen zeg zoals OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO

text_en:
I have a 19-month old and got really tired of watching Care Bears all the time. Rooney is a great dancer, who cares if he is gay. This guy must have been a cheerleader or something.

Beats Barney, cant get the songs out of my head....must...stop singing........Doodlebops songs........NOW.

Must have 10 lines of text so I must continue.....what about when the say all the Canadian stuff like OOOUT Aboooot. Whacky Canadians.....Jazmine is rhyming too much, she must be Dutch.

Knock knock, who's there, Dee Dee, super Hottie

Bus driver Bob cannot dance, take lessons from Rooney


text: Mijn man en ik zijn net zo dol op The DoodleBops als onze 8 maanden oude baby. We hebben dvd's en cd's voor hem gekocht, zodat we er zelf naar kunnen kijken en luisteren. Ze zijn leuk, energiek en heel vermakelijk. Ze moedigen kinderen aan om actief te zijn, te delen en te verzorgen. Ze hebben altijd een positieve boodschap, naast leuk vermaak. Elke keer als onze zoon de herkenningsmelodie hoort, draait hij snel zijn hoofd naar de televisie en begint opgewonden op en neer te springen. Dee Dee is een geweldige zangeres, ze heeft een geweldige stem. Moe is een geweldige danser. Ik zou The DoodleBops aan iedereen met kinderen aanbevelen. Onze favoriete song is The Bird Song. Je kunt er niets aan doen, maar je moet glimlachen en je wilt dansen als je het hoort.

text_en: My husband and I enjoy The DoodleBops as much as our 8 month old baby does. We have bought him DVD's and CD's just so we can watch and listen to them ourselves. They are fun, energetic, and very entertaining. They encourage children to be active, share and care. They always have a positive message along with fun entertainment. Every time our son hears the theme song he quickly turns his head toward the television and starts bouncing up and down in excitement. Dee Dee is a wonderful singer, she has a great voice. Moe is a great dancer. I would recommend The DoodleBops to anyone with children. Our favorite song is The Bird Song. You just can not help but smile and want to dance when you hear it.


text: Mijn 2-jarige houdt van de Doodlebops-show, die lijkt zijn aandacht een tijdje vast te houden. De personages zijn interessant, levendig met primaire kleuren en zo. Er is niet veel educatieve inhoud waar het beoogde publiek van zou kunnen profiteren, maar ze lijken wel een thema te hebben voor elke show en ze proberen de kinderen iets te leren over delen en respect en andere basisdingen, dus daar hou ik van. Het wordt goed geproduceerd met hoge productiewaarden. Maar het is eigenlijk gewoon een doorsneeshow zoals de meeste shows tegenwoordig op tv. We kopen geen reclamegeld om onze zoon alles van Dooblebop te laten dragen. Ik denk niet dat we geld zouden uitgeven om naar een liveshow te gaan, als ze ooit in de stad zouden komen. Naar The Zoo of het Science Centre gaan is een veel betere ervaring voor alle betrokkenen en naar mijn mening wordt er meer geld aan uitgegeven.

text_en: My 2 year old likes the Doodlebops show, it seems to keep his attention for awhile. The characters are interesting, vibrant with primary colours and all. There's not much educational content that the intended target audience could benefit from, but they do seem to have a theme each show and try to teach kids about sharing and respect and other basics, so I like it for that. It's well produced with high production values. But it's really just an average show like most of the shows on TV these days. We don't buy into the merchandise angle and have our son wearing everything Dooblebop. I don't think we'd spend money to go to a live show, if they ever came to town. Going to The Zoo or the Science Centre is a far better experience for everyone involved and in my opinion is money better spent.


text: Ik werk met kinderen van 0 tot 6 jaar en ze zijn allemaal dol op de Doodlebops. De Doodlebops zijn energiek, levendig en aantrekkelijk. Als ze eenmaal beginnen te zingen: 'Wij zijn de Doodlebops We zijn de Doodlebops We zijn de Doodlebops Oh yeah Kom en doe mee met de pret want we lachen en we zingen de hele dag', dan is het bijna onmogelijk om niet mee te zingen. De Doodlebops brengen de kijker in een wereld van kleur en plezier. Elke show is een avontuur, de Doodlebops proberen de wereld niet te veranderen met prekerige boodschappen - het enige wat ze doen is plezier maken terwijl ze de uitdagingen van het leven van alledag voor het jonge kind uitzoeken. De Doodlebops is een verfrissend, spannend alternatief voor gewone kinderprogramma's.

text_en: I work with children from 0  6 years old and they all love the Doodlebops. The Doodlebops are energetic, vibrant and appealing. Once they start singing, ''We're the Doodlebops We're the Doodlebops We're the Doodlebops Oh yeah Come and join the fun because we're laughing and we're singing all day" it is almost impossible not to join them in song. The Doodlebops brings the viewer into a world of color and fun. Each show is an adventure, the Doodlebops do not try to change the world with preachy messages all they do is have fun while sorting out everyday life challenges that the young child may relate to. The Doodlebops is an refreshing, high action alternative to regular children's television programs.


text: Ik ben dol op de Doodlebops. Mijn zoon kijkt al meer dan een jaar naar ze. Vorig jaar zijn we naar het concert van de Doodlebops geweest en gisteren naar een concert (connecticut). Hij is dól op ze. De Doodlebops leren het alfabet of de cijfers, maar wat maakt dat uit? Meen je dat nou? Het is niet de bedoeling dat de tv je kinderen iets leert over cijfers of het alfabet. De Doodlebops kunnen echt zingen. Deedee heeft een prachtige stem en tijdens het concert kun je horen dat ze alle drie mooi zingen en NIET lipzingen. Stel je voor, ze dansen, springen en BLIJVEN zingen. Ze hebben talent, de kinderen zijn dol op ze. Ik vind het zelfs leuk om naar het programma te kijken. Dit programma is verreweg het beste op de tv voor kinderen. EN een rockband voor kinderen. Hoe ongelooflijk is dat? Waarom zeggen de mensen dat Chad (Rooney) homo is? Waar heb je dat gehoord? Of hij het is of niet, hij is geweldig! Laat hem met rust. Het is niet zo dat hij of iemand anders homoseksualiteit aan onze kinderen opdringt!

text_en: I LOVE the Doodlebops. My son has been watching them for over a year. We went to the Doodlebops concert last year as well as one concert yesterday (connecticut). He LOVES them. The doodlebops do not teach the alphabet or numbers but who cares? are you being serious? the TV isn't suppose to teach your children about numbers or the alphabet. the parents should. Get over it. The Doodlebops actually CAN sing. Deedee has a beautiful voice and in concert you can tell all 3 of them have nice singing voices and do NOT lip sing. Imagine, they dance, jump around and STILL sing. they have talent, the kids love them i even enjoy watching the show. This show is by far the best show on TV for kids. AND a rock band for children. How amazing is that? Why are people saying Chad (rooney) is gay? where did you hear that from? Whether he is or not, He is awesome! Leave him alone. Its not like he or anyone else is promoting homosexuality to our children!


text: Ik heb thuis een baby van zes maanden en af en toe heeft ze heel veel moeite om in slaap te komen. Op een ochtend had ze het heel erg moeilijk om in slaap te komen toen de tune van de tekenfilm op tv kwam. Ze hield bijna meteen op met huilen en de rest van de show was ze tevreden. Ik zette haar in haar wipstoeltje en keek toe hoe ze met haar beentjes schopte, met haar armpjes zwaaide en zowaar om deze show moest lachen. Ze werd de hele tijd vermaakt en blij gehouden. Ik heb ook een video van ze, zodat ik op momenten dat mijn kleintje van streek is iets heb om haar te kalmeren. Toegegeven, als ze's avonds laat wakker wordt met koliek om zich druk over te maken, zijn de schetsblokjes niet haar ding, maar ze komen wel goed van pas als ik wat tijd nodig heb om het huishouden te doen, enzovoort. De grootste verrassing van de schetsblokjes is dat mijn kind er niet eens van houdt om tv te kijken. Ze zit liever op de grond met een speeltje of met onze kleine poedel te spelen dan tv te kijken. Maar toch, de schetsblokjes hebben haar volledige aandacht. Ik weet niet of ze ze in de toekomst nog leuk zal vinden, maar voorlopig is ze eraan gehecht.

text_en: I have a six month old baby at home and time to time she fights sleep really bad. One morning she was having a particular difficult time getting to sleep when the doodle bops theme song came on T.V. She stopped crying almost instantly, and for the rest of the show was content. I sat her in her bouncy seat and watched her kick her legs, swing her arms, and actually laugh at this show. The kept her entertained and happy the entire time. I also got a video of them so that at times when my little one is flustered I have something to calm her. Granted, late at night if she awakes with colic to fuss the doodle bops are not her cup of tea, but they sure do come in handy when I need a little time to do housework,etc. The biggest surprise about the doodle bops is that my child doesn't even like watching T.V. She'd rather be in the floor playing with a toy or with our small toy poodle than watch T.V. yet, the doodle bops have totally captured her attention. I don't know if she will continue to like them in the future but for now she's attached.


text: De delen 1 en 2 van de Menagerie waren de enige 2-delige afleveringen van de oorspronkelijke Trek-serie, en dat kwam doordat Roddenberry in staat was het grootste deel van de beelden van de eerste piloot 'The Cage' erin op te nemen. Dat was uit noodzaak, om te voorkomen dat de afleveringen te laat werden geproduceerd (zo'n sf-show in de jaren zestig was een hele toer om op tijd klaar te zijn). Een positief resultaat in die tijd was dat het publiek, dat niet op de hoogte was van de piloot die bijna een paar jaar eerder was geproduceerd, werd getrakteerd op een heel nieuwe bemanning en kapitein voor deze twee afleveringen boven op de gewone cast van personages, alsof de producers twee keer zoveel geld hadden uitgegeven aan deze afleveringen om een tv-epos te presenteren dat een twaalf jaar durende geschiedenis van Starfleet behelsde (hoewel ze in deze eerste afleveringen nog steeds termen als 'Verenigde Ruimtevloot' gebruikten).<br />Het verhaal in zijn geheel begint als een ruimtemysterie: de _Waaghals_ wordt om onbekende redenen naar Starbase 11 gestuurd en al heel gauw wordt Spock verdacht van deze streken. Spock is half mens, dat vergeten we wel eens. Of is hij gewoon gek geworden? Dat zou heel goed kunnen, want hij stuurt Enterprise naar Talos IV, een planeet die zo verboden is dat hij het onderwerp is van de enige bekende doodstraf in de boeken van Starfleet. Als het spel uit is, is er een groots tafereel van Spock die zich overgeeft aan een verbijsterde McCoy, terwijl Uhura geschokt toekijkt. Zelfs Kirk, die gewoonlijk zo standvastig is als een kapitein behoort te zijn, weet niet wat hij moet denken van het onlogische gedrag van zijn eerste officier. In de 3e en laatste akte beginnen we beelden te zien van een missie van de Enterprise van 13 jaar geleden, toen kapitein Pike het bevel voerde en Spock een van zijn officieren was. We weten echt niet waar dit allemaal heen gaat en wat Spock hoopt te bereiken <0xE2><0x80><0x94> en dat is nog iets waardoor dit een heel goede 2-delige aflevering is <0xE2><0x80><0x94> we moeten er echt achter zien te komen waar het allemaal om gaat in de 2e aflevering. Niet alleen staat Spock een zware straf te wachten, het ziet er ook naar uit dat Kirks carrière ten einde is. Dubbele gevaren, mensen. Er is ook een van die nette, matte schilderijen om de ambiance van een futuristische sterrenbasis weer te geven <0xE2><0x80><0x93> dat was destijds de enige manier om je zulke dingen voor te stellen. En kijk ten slotte eens naar Kirks zelfvoldane benadering aan het begin van de aflevering <0xE2><0x80><0x93> tjonge, naarmate het verhaal vordert, gaan de dingen hem tegenstaan.

text_en:
The Menagerie parts one and two was the only 2-parter during the 3-year run of the original Trek series and it was because Roddenberry was able to insert most of the footage from the 1st pilot "The Cage." The move was made out of necessity, to combat deadline problems in getting episodes produced (such a sf show back in the 1960s was a hassle to get done on time). One positive outcome back then was that audiences, unaware of the pilot produced almost a couple of years earlier, were treated to a whole new crew and captain for these two episodes on top of the regular cast of characters, as if the producers had spent double the money on these episodes to present a TV epic spanning a dozen years of Starfleet history (though they still used terms such as 'United Space Fleet' in these early episodes).

The wraparound story begins as a space mystery plot: the Enterprise is diverted to Starbase 11 for unknown reasons and very soon Spock is a suspect in these shenanigans. Astonishingly, though even McCoy belabors the fact that Spock's Vulcan heritage makes subterfuge on his part impossible, it does turn out that Spock is indeed acting out some mutinous scheme to shanghai our precious starship and kidnap his former captain, Pike, now horribly crippled. Well, Spock is half human, we tend to forget. Or has he simply gone mad? It may very well be, for he's directing Enterprise to Talos IV, a planet so off-limits it's the subject of the only known death penalty on Starfleet's books. When the jig is up, there's a great scene of Spock surrendering to a flabbergasted McCoy, as Uhura looks on in shock. Even Kirk, usually steady as a captain should be, doesn't know what to make of his first officer's illogical conduct.

In the 3rd and final acts, we begin to see transmitted images of a mission of the Enterprise from 13 years prior, when Capt. Pike was commanding and Spock was one of his officers. We really don't know where all this is going and what Spock hopes to accomplish - and that's another thing that makes this a very good 2-parter - we really need to find out what it's all about in the 2nd part. Not only is Spock facing severe penalties, but it looks like Kirk's career may be finished, as well. Double jeopardy, folks. This is also the 1st televised episode to feature one of those shuttlecrafts (none were available in the earlier "The Enemy Within" when the crafts were really needed). There's also one of those neat matte paintings to convey the ambiance of a futuristic starbase - this was the only way to visualize such things back then. Finally, check out Kirk's smug approach at the start of the episode - boy, do things go sideways on him as the story progresses.


text: In de oude reclame voor blanco audiocassettes was de leus: 'Is het echt of is het een Memorex?' Hetzelfde zou kunnen worden gezegd van de gebeurtenissen in deze aflevering <0xE2><0x80><0x93> een compilatie en remix van 'The Cage', de eerste piloot van _Star Trek_. Meneer Spock heeft het schip op een slimme manier gevorderd om het naar de verboden planeet Talos IV te brengen, zodat kapitein Christopher Pike, zijn eerste kapitein die is verbrand en verlamd, daarheen terug kan keren. Waarom die truc? Omdat elk contact met Talos IV een doodvonnis uitlokt. Waarom dat zo is, wordt nooit verklaard <0xE2><0x80><0x93> dat zat me enorm dwars <0xE2><0x80><0x93> maar het voegt in elk geval iets toe aan het verhaal. Nadat hij het schip naar Talos IV heeft laten reizen, geeft meneer Spock zich voor arrestatie over aan dr. McCoy (de hoogste in rang aanwezige officier: kapitein Kirk was van het schip af) en zegt: 'De aanklacht is muiterij, dr.; ik heb nooit bevel gekregen het schip over te nemen.' Wat volgt is een krijgsraad waarin we <0xE2><0x80><0x94> dankzij de Talosianen <0xE2><0x80><0x94> te weten komen waarom het zo belangrijk was (afgezien van de duidelijke verlamming) voor kapitein Pike om naar Talos IV te komen, zelfs met het risico dat meneer Spock zou sterven. De illusies die de Talosianen creëren, de achtergrondmuziek en het hele verhaal zijn fantastisch. En Meg Wyllie als De Wachter (het hoofd van de Talosianen) is geweldig. Noem me seksistisch, maar het is nooit bij me opgekomen om een vrouw in die rol te hebben, maar ze was perfect! De Talosianen, die bijna alle lichamelijke activiteit hebben opgegeven en bijna volledig afhankelijk zijn geworden van de kracht van de illusie, zijn ook uniseks; je kunt niet echt zien of ze mannelijk of vrouwelijk zijn, en het doet er ook niet echt toe. Deze episode, meer dan alle andere in de serie, doet me hopen en bidden dat er nog andere werelden bestaan en dat er beschavingen bestaan die zo ver gevorderd zijn! Wat zou het mooi zijn als dat zo was! Dit is een van mijn favoriete episoden, en hoe vaak ik hem ook heb gezien (ik heb hem zelfs op video), hij blijft me fascineren. Meg Wyllie ziet eruit als een buitenaards wezen en dat bedoel ik niet onvriendelijk.

text_en: In the old commercial for blank audio cassettes, the tag line was "is it real or is it Memorex?" The same might be said for the events in this episode - a compilation and remix of "The Cage," the first pilot of Star Trek. Mr. Spock has cleverly commandeered the ship to take it to the forbidden planet Talos IV in order to allow Capt. Christopher Pike, his first captain who has been burned and paralyzed, to return there. Why the finagling? Because to have any contact at all with Talos IV invites a death sentence. Why this is so is never explained - that bothered me tremendously - but, if nothing else, it adds to the story. After he has gotten the ship to travel to Talos IV, Mr. Spock turns himself in to Dr. McCoy (the senior-most officer present; Capt. Kirk was off the ship) for arrest and says, "The charge is mutiny, Dr.; I never received orders to take over the ship." What follows is a court martial in which - thanks to the Talosians - we learn why it was so important (besides the obvious paralysis) for Capt. Pike to get to Talos IV even at risk of Mr. Spock's death. The illusions the Talosians create, the background music and the entire storyline are fantastic. And Meg Wyllie as The Keeper (the head Talosian) is wonderful. Call me sexist but it never occurred to me to have a woman in that role but she was perfect! The Talosians, having given up almost all physical activity and becoming almost completely reliant upon the power of illusion, are also unisex; you can't really tell if they're male or female and it really doesn't matter. This episode, more than almost any other in the series, makes me hope and pray there are other worlds out there and that there are civilizations that are so far advanced! What a neat thing if this were so! This is one of my favorite episodes and, no matter how many times I've seen it (I even have it on video), it never fails to fascinate me. Meg Wyllie LOOKS like an alien and I do NOT mean that unkindly.


text:
Het is een bekend feit dat, toen Gene Roddenberry Star Trek voor het eerst aan NBC aanbood, de oorspronkelijke pilotenserie, _The Cage_, werd afgewezen omdat ze 'te cerebraal' was. Toen de serie een nieuwe kans kreeg, dacht Roddenberry dat het leuk zou zijn om de gebeurtenissen van de afgewezen aflevering als canon vast te leggen, en dat deed hij door _The Menagerie_ te schrijven, dat het unieke kenmerk heeft dat het het vervolg is op wat op dat moment nog een onbemande episode was.
Deze keer zijn Kirk en zijn bemanning niet op een nieuwe planeet, maar op Starbase 11, waar ze een bezoek brengen aan de voormalige commandant van de Enterprise, Christopher Pike (Sean Kenney), die nu door een ongeluk gruwelijk verminkt en verlamd is. Pike voegt zich bij zijn opvolger op het sterrenschip, waar hem een onaangename verrassing te wachten staat: Spock, die vroeger onder Pike diende, heeft het schip in feite gekaapt en koers gezet naar Talos IV, een planeet die verboden terrein is (de straf is de dood) sinds het laatste bezoek van Pike en Spock daar, dertien jaar geleden. Omdat hij een logisch denkend wezen is, dient Spock zichzelf natuurlijk aan en regelt een krijgsraad zodat hij zijn daden kan rechtvaardigen.
Er is geen reden om meer over de intrige te zeggen, aangezien de rest zich in Deel 2 zal afspelen. Wat echt indruk maakt is de manier waarop Roddenberry het verband legt tussen The Cage en de rest van het Star Trek-universum, door een bepaald soort flashback te creëren (meer zeggen zou te veel gezegd zijn) die iedereen, op het scherm en daarbuiten, in staat stelt te zien hoe Star Trek had kunnen zijn als NBC het oorspronkelijke project niet had afgewezen. Het is vooral leuk om te zien hoe Jeffrey Hunter (die niet terug kon keren in The Menagerie) Pike speelt als een serieuzere kapitein dan Kirk gewoonlijk is, en Nimoys begintijd als Spock, wiens persoonlijkheid nog niet helemaal duidelijk was: dit is de enige keer in de hele serie dat ieders favoriete Vulcan spontaan grijnst.
Kortom, niet alleen een groot'mysterie'. Maar het is ook een traktatie voor degenen die niet de moeite willen nemen om The Cage in zijn oorspronkelijke vorm op te sporen (het is verkrijgbaar als onderdeel van het derde seizoen).

text_en:
It is a well known fact that when Gene Roddenberry first pitched Star Trek to NBC, the original pilot episode, The Cage, was rejected for being "too cerebral". When the series was given another chance, Roddenberry thought it would be fun to establish the events of the rejected episode as canon, and did so by writing The Menagerie, which has the unique distinction of being the sequel to what was still, at the time, an unaired episode.

This time, rather than exploring a new planet, Kirk and his crew are on Starbase 11, paying a visit to the former commander of the Enterprise, Christopher Pike (Sean Kenney), now horribly disfigured and paralyzed because of an accident. Pike joins his successor on the starship, where an unpleasant surprise awaits: Spock, who used to serve under Pike, has effectively hijacked the vessel and set the course for Talos IV, a planet which is off-limits (the punishment is death) since Pike and Spock's last visit there, 13 years earlier. Naturally, being a logical creature, Spock turns himself in and arranges a court-martial so that he can justify his actions.

There's no need to say more about the plot, since the rest will play out in Part 2. What really impresses is how Roddenberry creates the connection between The Cage and the rest of the Star Trek universe, by coming up with a particular type of flashback (to say more would be too much) that allows everyone, on screen and off, to see what could have been of Trek, had NBC not turned down the original project. In particular, it's fun to see Jeffrey Hunter (who was unable to return in The Menagerie) play Pike as a more serious captain than Kirk usually is and Nimoy's early days as Spock, whose personality hadn't been fully established yet: this is the only time in the entire series that everybody's favorite Vulcan spontaneously grins.

In short, not just a great "mystery" episode, but also a treat for those who can't be bothered to track down The Cage in its original form (it's available as part of the Season 3 box set).


text: Stel je voor dat je alles kon hebben wat je wilde, overal heen kon gaan waar je maar wilde, alles kon zijn wat je maar wilde <0xE2><0x80><0x93> alleen door te denken. Stel je nu voor dat je dit geschenk deelt met de liefde van je leven. Wat zou je dan doen? Zouden zulke krachten je ziel waard zijn? Dit is het dilemma dat kapitein Christopher Pike in 'The Cage' <0xE2><0x80><0x93> de inmiddels legendarische piloten-aflevering van de oorspronkelijke Star Trek-serie <0xE2><0x80><0x93> voorgeschoteld krijgt. Hij wordt door de leiding van NBC te cerebraal en te koud bevonden en 'The Cage' wordt door hen verworpen. Desalniettemin was het de meest ambitieuze en kostbare piloot die ooit in de geschiedenis van het netwerk was gemaakt, en Gene Roddenberry wilde al die moeite en kosten niet voor niets laten komen, met als resultaat deze klassieke Star Trek-aflevering, die 'The Cage' vervlecht met een kaderverhaal dat de emotionele en filosofische diepte van dit meeslepende verhaal verdiept en verbreedt, een mijlpaal in de tv-geschiedenis en een van de eerste echt serieuze sciencefictionverhalen die ooit voor het kleine scherm zijn gefilmd... Star Date 3012: De USS Enterprise verlegt zijn koers naar Starbase 11 nadat meneer Spock een dringende boodschap van de voormalige commandant van de Enterprise heeft ontvangen. Verrassend genoeg kan de boodschap toch niet van kapitein Pike afkomstig zijn, aangezien hij nu in een rolstoel zit, stom en afschuwelijk verminkt na een tragisch ongeluk. Kirk en de commandant van de sterrenbasis, commodore Mendez, proberen het mysterie tot op de bodem uit te zoeken, maar voor de zaak kan worden opgehelderd, onderneemt Spock - om nog onbekende redenen - een daad van openlijke muiterij. Hij ontvoert de hulpeloze kapitein Pike en kapt de Enterprise met een briljant uitgedacht en getimed plan, geholpen door een paar zenuwprikkels van de Vulcan. Weldra is de Enterprise op weg naar de afgelegen, verboden planeet Talos IV. Mendez vertelt Kirk dat Talos IV onder interdict staat en dat elk contact met de planeet door schepen van Starfleet of personeel onmiddellijk de dood tot gevolg heeft, wat betekent dat het erop lijkt dat Spock zichzelf opzettelijk vernietigt, en Kirk ook, gezien het feit dat de Kapitein verantwoordelijk zal worden gehouden voor de activiteiten van het schip. Kirk en Mendez zetten de achtervolging in een shuttle, die zelf gevaarlijk wordt als de Enterprise weigert hun oproepen te beantwoorden of het toestel op te pikken tot energie en zuurstof bijna op zijn. Spock <0xE2><0x80><0x93> die weet dat Kirk degene moet zijn die het schip volgt <0xE2><0x80><0x93> is natuurlijk niet in staat de Kapitein een zekere dood te laten sterven. Nadat hij bevel heeft gegeven het toestel op te halen en de inzittenden over te brengen, onthult Spock wat hij met McCoy heeft gedaan en eist hij gearresteerd te worden, nadat hij het sterrenschip op een onomkeerbare koers naar Talos IV heeft gezet. Nadat Kirk het bevel weer heeft overgenomen, eist hij een verklaring, waarop Spock een onmiddellijke krijgsraad vraagt door een tribunaal van bevelvoerende officieren van Starfleet <0xE2><0x80><0x94> waarvan er drie aan boord zijn <0xE2><0x80><0x94> Mendez, Kirk en de kreupele invalide kapitein Pike. Spocks encyclopedische kennis van de Starfleet-voorschriften stelt hem in staat het tribunaal zo te manipuleren dat het hem toestaat ontoelaatbaar bewijsmateriaal aan te voeren. Spock presenteert video-opnamen van het enige contact dat ooit tussen de Federatie en de bewoners van Talos IV is gelegd - een reis die 13 jaar geleden door de Enterprise zelf onder leiding van Pike is gemaakt. Kirk uit zijn twijfel over de authenticiteit van de video vanwege de extreme details, maar de werkelijkheid van de afgebeelde gebeurtenissen wordt bevestigd door Pike zelf, die naar Talos IV blijkt te zijn gelokt door een noodoproep van de zogenaamde overlevenden van een onderzoeksschip van de Federatie dat daar 18 jaar geleden is neergestort. Onder de overlevenden bevindt zich Vina, een verbluffende schoonheid die volgens zeggen vlak voor de ramp geboren is. Pike voelt zich aangetrokken tot het meisje en laat zich door haar naar een afgelegen plek lokken, waarop hij wordt overvallen en gevangengenomen door de Talosianen, een ras van androgyne humanoïden met een enorme schedelcapaciteit en het vermogen om gedachten te veranderen in een virtuele werkelijkheid. Na Pikes gevangenneming verdwijnt de rest van de 'overlevenden', omdat ze geen van allen echt bestonden, behalve Vina. De episode eindigt wanneer het tribunaal verneemt dat Spocks 'bewijsmateriaal' rechtstreeks van Talos IV naar de Enterprise wordt gestuurd, in strijd met de voorschriften van Starfleet. Starfleet beveelt onmiddellijk een einde te maken aan de transmissies, en we vragen ons af wat er daarna zal gebeuren... Om verder te gaan met een overzicht van 'De Menagerie: deel II'!

text_en: Imagine that you could have anything you wanted, go anywhere you wished, be anything you'd ever dreamed of being - through thought alone. Now imagine yourself sharing this gift with the love of your life. What would you do? Would such powers be worth your soul? This is the dilemma presented to Captain Christopher Pike in "The Cage" the now-legendary pilot episode of the original Star Trek series. Famously deemed "too cerebral" and "too cold" by NBC brass and rejected, "The Cage" was nevertheless the most ambitious and costly pilot ever made in the history of the network at the time, and Gene Roddenberry did not want to let all that effort and expense go to waste, with the result being this truly classic Star Trek episode, which embeds "The Cage" into a frame story which deepens and extends the emotional and philosophical depth of this haunting tale, a landmark in TV history and one of the first truly serious sci-fi stories ever filmed for the small screen...Star Date 3012: The USS Enterprise diverts to Starbase 11 after Mr. Spock receives an urgent message from the former commander of the Enterprise. Surprisingly, the message cannot be from Captain Pike after all, as he is now confined to a wheelchair, mute and horribly disfigured after a tragic accident. Kirk and Starbase commanding officer Commodore Mendez attempt to get to the bottom of the mystery, but before the matter can be cleared up, Spock - for reasons as yet unknown - commits an act of open mutiny, kidnapping the helpless Captain Pike and hijacking the Enterprise via a brilliantly thought-out and timed plan aided by a few Vulcan nerve pinches. Soon, the Enterprise is headed for the remote, forbidden planet of Talos IV. Mendez informs Kirk that Talos IV is under interdiction, and any contact with the planet by Starfleet vessels or personnel carries an immediate death sentence, meaning that Spock appears to be deliberately destroying himself, and Kirk as well, given that the Captain will be held responsible for the ship's activities. Appalled, Kirk and Mendez give chase in a shuttlecraft, which itself becomes dangerous when the Enterprise refuses to answer their calls or pick up the craft until power and oxygen are nearly gone. Spock - knowing that Kirk must be the one following the ship - is of course unable to consign the Captain to certain death. After ordering the craft to be retrieved and the occupants beamed aboard, Spock reveals what he has done to McCoy and demands to be arrested, after having set the starship on an irreversible course to Talos IV. Upon reassuming command, Kirk demands an explanation, whereupon Spock requests immediate court martial by a tribunal of Starfleet commanding officers - of whom there are three on board - Mendez, Kirk, and the crippled invalid Captain Pike. Spock's encyclopedic knowledge of Starfleet regulations enables him to manipulate the tribunal into allowing him to present otherwise inadmissible evidence. Spock presents video recordings of the only contact ever made between the Federation and the inhabitants of Talos IV - a journey taken 13 years earlier by the Enterprise itself under Pike's command. Kirk expresses doubts about the authenticity of the video due to its extreme detail, but the reality of the events depicted is confirmed by Pike himself, who turns out to have been lured to Talos IV by a distress call from the alleged survivors of a Federation research vessel which crashed there 18 years previously. Among the survivors is Vina, a stunning beauty said to have been born just before the disaster. Pike is attracted to the girl and allows her to lure him to an isolated spot, whereupon he is waylaid and captured by the Talosians, a race of androgynous humanoids with enormous cranial capacity and the power to transform thoughts into virtual reality. After Pike's capture, the rest of the "survivors" vanish as none of them really existed except Vina. The episode ends when the tribunal learns that Spock's "evidence" is in fact being transmitted to the Enterprise directly from Talos IV, in violation of Starfleet regulations. Starfleet orders an immediate halt to the transmissions, and we wonder what will happen next...To be continued in a review of "The Menagerie: Part II"!


text: Al heel lang was 'The Menagerie' mijn favoriete aflevering van 'Star Trek', hoewel die de laatste jaren is overschaduwd door 'City on the Edge of Forever'. Wat ik altijd zo leuk vond aan 'Menagerie', was dat het een wat hardere versie van Star Trek was, met dit fascinerende achtergrondverhaal in plaats van de toenmalige Star Trek-serie. Ik vind het nog steeds vrij ingenieus dat Gene Roddenberry de oorspronkelijke piloot in een tweedelige aflevering heeft verwerkt. Hoewel het 'nieuwe' deel van het verhaal voornamelijk een excuus is voor Kirk en een paar anderen (en ons) om naar de piloot te kijken, is het idee dat Spock voor de krijgsraad moet komen, heel slim. Je kunt gaten in de plot prikken als je wilt. Bijvoorbeeld, gezien de vermogens van de Talosianen om hun geest te beheersen en kapitein Pike' Waarom is het nodig om Pike in zijn conditie terug te brengen naar hun planeet? En er zijn nog meer verwarrende vragen over Pike en Commodore Mendez... Het is het beste om niet te veel na te denken over de details en gewoon te genieten van de enige twee-eenheid van ST.

text_en: For a long time, 'The Menagerie' was my favorite 'Star Trek' episode though in recent years it has been eclipsed by 'City on the Edge of Forever.' What I used to prefer about 'Menagerie' was that it's more hard-core Star Trek with this fascinating back-story to the then-current Trek storyline. I still think it's fairly ingenious the way Gene Roddenberry incorporated the original pilot into a two-part episode. Though the 'new' part of the story is largely an excuse for Kirk and a few others (and us) to watch the pilot, the idea of Spock being court-martialed is a clever one. You can poke holes in the plot if you want. For instance, given the Talosians' mind-control abilities and Captain Pike's condition, why is it even necessary to physically bring Pike back to their planet? And there are other confusing questions about Pike and Commodore Mendez... best to not think too hard about the details and just enjoy ST's only two-parter.


text: 'The Classic War of the Worlds' van Timothy Hines is een zeer onderhoudende film die duidelijk veel moeite en moeite doet om het klassieke boek van H.G. Wells getrouw te reconstrueren. Mr. Hines slaagt daarin. Ik, en degenen die zijn film samen met mij hebben gezien, waardeerden het feit dat het niet de standaard, voorspelbare Hollywood-kost was die elk jaar uitkomt, bijvoorbeeld de Spielberg-versie met Tom Cruise die maar een heel klein beetje op het boek leek. Het is duidelijk dat iedereen verschillende dingen in een film zoekt. Degenen die zichzelf als amateur-'critici' zien, willen alleen maar alles bekritiseren wat ze kunnen. Anderen vinden een film belangrijker, zoals vermaak, en daarom zijn de meeste mensen het nooit eens met de 'critici'. We genoten van de moeite die Mr. Hines zich getroostte om trouw te blijven aan de klassieke roman van H.G. Wells, en we vonden het erg vermakelijk. Daardoor kon je gemakkelijk over het hoofd zien wat de 'critici' ervan vinden.

text_en: "The Classic War of the Worlds" by Timothy Hines is a very entertaining film that obviously goes to great effort and lengths to faithfully recreate H. G. Wells' classic book. Mr. Hines succeeds in doing so. I, and those who watched his film with me, appreciated the fact that it was not the standard, predictable Hollywood fare that comes out every year, e.g. the Spielberg version with Tom Cruise that had only the slightest resemblance to the book. Obviously, everyone looks for different things in a movie. Those who envision themselves as amateur "critics" look only to criticize everything they can. Others rate a movie on more important bases,like being entertained, which is why most people never agree with the "critics". We enjoyed the effort Mr. Hines put into being faithful to H.G. Wells' classic novel, and we found it to be very entertaining. This made it easy to overlook what the "critics" perceive to be its shortcomings.


text: Ik vond al dat gewandel niet erg. In die tijd liepen de mensen echt. Het gaf dit stuk uit die tijd een zekere authenticiteit en een zekere kijk op de technologie van de Martianen. Ook ik was teleurgesteld over de uitwerking, vooral over de scène met het 'Bliksemkind', die ik als een van de opwindendste van het boek beschouw. Maar ik kan deze film niet genoeg prijzen om zijn trouw aan het verhaal van Wells! Het wordt tijd. De acteurs zijn aardig en de uitvoeringen zijn charmant. Ook is deze film de moeite van het bekijken waard, al was het alleen maar om Jamie Halls werkelijk geweldige muziekstuk te horen. Het was interessant om dezelfde acteur zowel de schrijver als zijn broer in Londen te zien spelen.

text_en: I didn't mind all the walking. People really did walk places back then. It loaned an air of authenticity to this period piece and some perspective on the technology of the Martians. I too was disappointed by the effects, in particular the "Thunderchild" scene, which I regard as one of the most exciting in the book. But I can't praise this film enough, for its faithfulness to Wells's story! It's about time. The actors are likable and the performances are charming. Also this film is very much worth seeing just to hear Jamie Hall's truly great musical score. It was interesting to see the same actor play both the writer and his brother in London.


text:
De H.G. Wells Classic heeft verschillende incarnaties gehad. De 05' Speilburg-versie en de klassieke 53'-versie. Maar alleen deze blijft volledig in overeenstemming met het boek. Er wordt niets veranderd, er wordt niets weggehaald.
Oorspronkelijk uitgebracht als een film van 3 uur. De regisseur snijdt de film terug tot 2 uur van pure voortreffelijkheid. Er is hoofdstuk na hoofdstuk een visualisatie van de romanpagina's dat 'Wells zou er trots op zijn'. Het verhaal is zoals iedereen het zich herinnert. Martianen vallen de aarde binnen met capsules met een leger van wandelende oorlogsmachines. De mensen van de aarde uit de negentiende eeuw zijn er slecht op voorbereid om de buitenaardse krachten af te weren en terug te vechten met kanonnen en kanonnen die met granaten van de Wandelaars worden losgekoppeld, en wanneer de mensheid niet langer een wereldomvattende macht is, worden ze gered door de kleinste organismen op aarde.
De Film is een uitstekende prestatie voor regisseur Timothy Hines, die veel potentieel heeft nu hij deze visie tot leven heeft gebracht met een karig budget van 5 miljoen dollar. Tegenwoordig hebben B-films een groter budget.

text_en:
The H.G. Wells Classic has had several Incarnations. The 05' Speilburg Version and the classic 53' version But only this one stays completely true to the book. Nothing is changed nothing is removed.

Originally Released as a 3-hour film. The director Re-Cut the film down to 2-hours of pure excellence. Its got a chapter by chapter visualization of the novels pages that "Wells would be Proud Of" The story is as everyone remembers. Martians Invade the Earth with Capsules containing an army of Tripod walking War Machines. The people of 19th century earth are ill-prepared to repel the alien forces and fight back with canons and guns who mes shells bound right off the Walkers and when humanity is no longer a world wide power they are saved by the smallest of organisms on earth.

The Film is an excellent accomplishment for director Timothy Hines who has great potential as he brought this vision to life with a meager 5 Million budget. Today B-Movies have larger budgets.


text:
Deze film is een stuk beter dan de versie over de gestichten, voornamelijk vanwege de oorlog tussen de werelden. De statieven zien er best gaaf uit, maar het lopen en doodgaan had beter gekund. De actiescènes waren echt gaaf. Lopen... lopen... lopen... lopen!!! O mijn god, hou alsjeblieft op met lopen of ik maak mezelf van kant. De scène met het kind met de donder was mijn favoriete scène, voornamelijk omdat een schip een stel statieven ramde. Goede film die ik kan aanbevelen voor mensen die het boek hebben gelezen. De muziek is geweldig en de regisseurs zien er best gaaf uit.
<0x3E> Profs. Goede soundtrack 99% voor het boek Cool geweld Statieven en grijpmachines zijn gaaf om naar te kijken
<0x3E> cons. een paar slechte acteurs die er goedkoop uitzien in Londen.

text_en:
This movie is a lot better than the asylums version mainly its war of the worlds. The tripods look pretty cool but their walking and deaths could have been better. The action scenes were really cool. Walking... walking...walking...walking!!! oh my god stop walking please or i'm going to kill myself. The thunder child scene was my favorite sequence mainly because a ship rammed bunch of tripods. Good movie I recommend it for people ho have read the book. The music is awesome and the directors cut looks pretty cool.

pros. Good soundtrack 99% to the book Cool violence Tripods and handling machines are cool to look at

cons. some bad acting cheesy looking London


text: Ik heb lang gewacht tot iemand een getrouwe versie van de klassieke roman van H.G. Wells, 'War of the Worlds', zou filmen. Timothy Hines heeft het eindelijk gedaan! Ik kon gewoon niet geloven hoe goed het was! Van het acteren tot het kostuumwerk, de buiten-de-wereld special effects, ik kan niet genoeg zeggen! Het was fantastisch! Dramatisch, intens, vol eersteklas optredens van eersteklas acteurs! Je moet het zien om het te kunnen geloven. Ik heb het zeker niet gezien. En ik heb al die negatieve opmerkingen van de anderen gelezen, en ik kan niet geloven wat ze zeiden. We moeten naar een andere film hebben gekeken, hè? En die echt slechte opmerkingen van die vepsische vent, wie hij ook is, nou, hij weet gewoon niet waar hij het over heeft. Blijf zo doorgaan, meneer Hines.

text_en:
I have waited a long time for someone to film a faithful version of H.G. Wells' classic novel, "War Of The Worlds". Timothy Hines has finally done it! I just couldn't believe how good it was! From the acting, to the costuming, the out-of-this world special effects, I just can't say enough!It was wonderful! Dramatic, intense, full of first-rate performances by a top-notch cast! It's got to be seen to be believed. I sure didn't. And I've read all those negative comments by the others, and can't believe what they were saying. We must've been watching a different movie, huh? And those real bad comments by that vepsaian guy, guy whoever he is, well, he just doesn't know what he's talking about.

Keep up the good work, mr. Hines.


text: Alle mensen die deze film recenseren, en waarschijnlijk ook veel professionele filmrecensenten, snappen het gewoon niet. Deze film is gemaakt met matte opnamen en kunsttechnieken, net als het werk van de grote Tsjechische filmmaker Karel Zeman. Als je wilt weten waar ik het over heb, stel ik voor dat je een van Zemans films koopt, zoals _The Fabulous World of Jules Verne_, _Baron Munchausen_, _Reis naar het Begin der Tijden_ of _On the Comet_. Als je een film niet kunt vinden, lees dan de recensies in _AMG_. Daarin wordt uitgelegd hoe de film is gemaakt. Als je Zemans werk zou bekijken en zou proberen het te vergelijken met een van de andere sciencefiction- en fantasyfilms van die tijd, zouden de kijkers het waarschijnlijk wel begrijpen.' Het is niet eerlijk om de stijlen van deze filmmakers te vergelijken met de standaardtechnologie van die tijd, want zowel Zemen als Hines'rekenen niet'. Ze hebben een stijl die uniek voor hen is en die alleen op hun creativiteit beoordeeld moet worden. Als je naar deze film kijkt vanuit een perspectief waarin je WEET dat hij met opzet een pastichecollage probeerde te maken van matten vermengd met live-actie, zou je gemakkelijk tot de conclusie kunnen komen dat hij meesterlijk werk heeft geleverd. Het is niet gemakkelijk om een stel computercutouts vloeiend te laten verlopen. Ik vond de wezens ook vrij goed, ook als je bedenkt hoe ze gemaakt zijn. Hines heeft een grote gok genomen, en ik denk dat zijn film de komende jaren niet eerlijk beoordeeld zal worden. Iemand die de film heeft gedistribueerd, had het publiek moeten inlichten over wat ze te zien zouden krijgen, in plaats van ze blindelings het theater in te laten gaan in de verwachting dat ze het gebruikelijke CG-werk te zien zouden krijgen. Wat de acteurs betreft, denk ik dat Hines ook een bladzij uit Zemens boek heeft overgeslagen, in die zin dat veel van Zemens acteurs in het begin wat uitdrukkingsloos waren, maar veel innemender werden naarmate de film vorderde. Ik vind het heel verfrissend om deze film in mijn bibliotheek te hebben. Ik zal er nog jaren naar kijken, alle drie de grote uren.

text_en: All of the people reviewing this film, and probably many professional film reviewers, just don't get it. This film was made with matting sequences and art techniques quite like the works of the great Czech filmmaker, Karel Zeman. If you want to know what I'm talking about, I suggest you get any of Zeman's films, such as The Fabulous World of Jules Verne, Baron Munchausen, Journey to the Beginning of Time, or On The Comet. If you are unable to locate a film, then read the reviews in AMG. They will explain the processes used. If one were to look at Zeman's work and try to compare it to any of the other sci/fi fantasy films of the time, viewers probably wouldn't have gotten it then either. It is unfair to compare either of these filmmakers' styles to the standard technologies of the day, because both Zemen and Hines "do not compute". They have a style that is unique to them and should be judged for their creativity only. If you look at this film from a perspective where you KNOW that he intentionally tried to create a pastiche collage of mattes mixed with live action, you could easily come to the conclusion that he did a masterful job. It isn't easy making a bunch of computer cutouts flow. I thought that the creatures were also quite good, also considering how they were made. Hines took a great gamble, and I think his film will not be fairly judged for years to come. Someone promoting the film should have tipped the audience off as to what they would be seeing, rather than let them blindly go into the theater expecting the usual CG work. Regarding the actors, I think Hines also took a page from Zemen's book, in that many of Zemen's actors were somewhat expressionless at first, but became much more engaging as the film and action went on. It is totally refreshing to me to have this movie in my library. I will watch it for years to come, all three great hours of it.


text:
Ik geloof echt dat dat de beste versie van de oorlog was die ik ooit heb gezien. Het was grappig maar het was ook leerzaam. Ik heb heel veel van de film geleerd en als ik het kon zou ik het doen door die film. Mijn favoriete gedeelte was toen de soldaten stierven op een robot en er een ander achter aan kwam. Ik vind dat de laatste filmoorlog van de wereld meer op de eerste had moeten lijken en het zou beter zijn geweest. Maar hoe dan ook, ik ben blij met deze film.
en als ze nog zo'n film maken zal ik hem beslist bekijken.

dank je wel.

text_en:
i honestly think that that was the best version of war of the worlds i've every seen. it was funny but it was also educational i learned whole lot the movie and if i could i would by that movie. my favorite part was when the soldiers killed on robot and another one came right from behind it. in the last movie war of the world i think that it should have been more like the first one and it would have been better. but any way i give this movie 2 thumbs up.

and if they where to make another movie like this i will definitely watch it.

thank you


text:
Het jaar 2005 telde niet minder dan 3 producties van H.G. Wells' grote roman _War of the Worlds_. Dit is misschien wel de minst bekende en waarschijnlijk ook de beste. Geen enkele andere versie van _WotW_ heeft ooit geprobeerd het verhaal niet alleen zo goed mogelijk weer te geven als Wells het heeft geschreven, maar ook de sfeer te creëren van de tijd waarin het zich zou hebben afgespeeld: het laatste jaar van de 19e eeuw, 1900, met gebruikmaking van Wells' oorspronkelijke setting, in en bij Woking, Engeland.
IMDb lijkt niet erg te zijn ingenomen met wat zij als'schurken' beschouwen. Dat zou kunnen gelden voor sommige films, waar het einde eigenlijk een verrassing zou kunnen zijn, maar met betrekking tot een van de beroemdste romans ter wereld, lijkt het absoluut belachelijk. Ik heb geen sympathie voor mensen die een van de eerste werken in de Engelse literatuur hebben overgeslagen, dus laten we meteen ter zake komen. De ruimtewezens worden vernietigd door een ziekte van de aarde, waartegen ze geen immuniteit hebben. Als dat een spoiler is, het zij zo; na een boek en 3 andere films (inclusief de klassieker uit 1953), zou je moeten weten hoe dit afloopt.
Deze film, die volgt op Wells' boek. In de meeste gevallen wordt de plot ook heel slim gepresenteerd op een manier die veel kijkers afschrikt omdat ze niet op de hoogte zijn van de fotografie van het eind van de negentiende en het begin van de twintigste eeuw. Hoewel de film op een breedbeeldformaat is opgenomen, doet de film zijn uiterste best om een indruk van tijdelijkheid te geven. De kleur van huid en kleren vertoont een sepiatint die vaak wordt aangetroffen op oude foto's (in plaats van zwart). Kleuren doen vaak denken aan handtinten. Op andere momenten zijn de kleuren weggespoeld. Deze variaties zijn typerend voor vroege films, die geen gestandaardiseerd celluloid gebruikten en daarom een groot aantal veranderingen in de kwaliteit van de afdrukken lieten zien, zelfs van zwart-wit naar sepia/wit naar blauw/wit naar rood/wit enzovoort, zoals je hier en daar zult zien. De special effects zijn opzettelijk retrograde, van een soort dat zelfs nog in de jaren twintig werd gezien, en toch zijn de Martianen en hun machines bijna precies zoals Wells ze beschreef en hebben ze een bijna realistisch 'gevoel'. Sommige effecten zijn echt g<0xC3><0xAA>nant, zoals de vernietiging van de Big Ben. Het acteerwerk is vaak meer in de stijl van die periode dan in de onze. Sommige aspecten van Victoriaanse kleding kunnen vreemd lijken, vooral het gebruik van pommade of brillantine op hoofd en gezichtshaar.
Deze film is de enige die enigszins aan Wells' oorspronkelijke verhaal doet denken, zoals is opgemerkt. Kijkers vinden het misschien informatief om de plot-details op te merken die hier worden getoond en die soms ook in andere versies van het verhaal voorkomen. Wells' beschrijving van de Martianen met een reusachtige kop op talloze tentakels is goed geportretteerd. Als de Martianen verschijnen, ongeveer een uur na het begin van de film, geven ze ook een goede indruk van hoe Wells hen beschreef. Zowel Wells als deze film doet het uitstekend door de voortgang van de Martianen te beschrijven vanuit het beperkte perspectief (voornamelijk) van het Engelse platteland, plus een paar scènes in Londen (waarbij de broer van de verteller een rol speelt). De regisseur kan de verleiding niet weerstaan om de vernietiging van een belangrijk oriëntatiepunt (de Big Ben) te laten zien, maar blijft in elk geval niet te lang stilstaan bij de verwoesting van Londen. De overwinning van de Martianen is nauwelijks een verrassing, ondanks de vernietiging van sommige van hun machines door kanonnen. De verteller, die rondtrekt om te ontsnappen, ziet veel van wat Wells 'de ondergang van de mensheid' noemt. Hij komt een kapelaan tegen die begiftigd is met de Victoriaanse aandoening van een veel te kostbare en nerveuze persoonlijkheid. Uiteindelijk komen ze aan de uiterste rand van een Martiaans nest, waar ze een afschuwelijk feit ontdekken: de Martianen blijken vampiers te zijn die hun prooi levend verslinden in een zeer effectieve scène. Wells voegt eraan toe dat ze na het eten 'een langdurig en vrolijk getoeter opzetten'. De verteller ziet zich ten slotte genoodzaakt de steeds hysterischer wordende kapelaan in elkaar te slaan, die bijkomt op het moment dat de Martianen hem naar de provisiekamer sleuren (gelach op de tribune; Britse kapelaans zijn zo vaak onuitstaanbaar).
Deze film duurt bijna 3 uur en behandelt Wells' verhaal tot in de kleinste details. Het wordt tijd dat de auteur zijn verdiende loon krijgt in een meeslepende vertoning die zich opbouwt tot een dramatische climax. Een woord over het acteerwerk: verwacht geen prijswinnende vertoningen. Maar ze zijn niet slecht, de acteurs zijn serieus en ze groeien naar je toe. De meesten van hen hebben echter een zeer korte filmcarrière achter de rug, vaak alleen in deze film. De verteller wordt gespeeld door de knappe Anthony Piana in zijn tweede film. De dominee is John Kaufman, die in zijn tweede film ook acteur is, maar meer ervaring heeft met het regisseren. De broeder ('Henderson') wordt met enige overtuiging gespeeld door W. Bernard Bauman in zijn eerste film. De artillerist, de enige andere grote rol, wordt gespeeld door James Lathrop in zijn eerste film.
Over het geheel genomen is dit een schitterende film, die voor het eerst de _War of the Worlds_ laat zien zoals Wells hem heeft geschreven. Ondanks de kleine gebreken is hij verreweg de beste van zijn opgeklopte concurrenten. Als je _War of the Worlds_ van H.G. Wells wilt zien en niet een of andere volledig vertekende versie ervan, moet je deze film zien!

text_en:
The year 2005 saw no fewer than 3 filmed productions of H. G. Wells' great novel, "War of the Worlds". This is perhaps the least well-known and very probably the best of them. No other version of WotW has ever attempted not only to present the story very much as Wells wrote it, but also to create the atmosphere of the time in which it was supposed to take place: the last year of the 19th Century, 1900  using Wells' original setting, in and near Woking, England.

IMDb seems unfriendly to what they regard as "spoilers". That might apply with some films, where the ending might actually be a surprise, but with regard to one of the most famous novels in the world, it seems positively silly. I have no sympathy for people who have neglected to read one of the seminal works in English literature, so let's get right to the chase. The aliens are destroyed through catching an Earth disease, against which they have no immunity. If that's a spoiler, so be it; after a book and 3 other films (including the 1953 classic), you ought to know how this ends.

This film, which follows Wells' plot in the main, is also very cleverly presented  in a way that might put many viewers off due to their ignorance of late 19th/early 20th Century photography. Although filmed in a widescreen aspect, the film goes to some lengths to give an impression of contemporaneity. The general coloration of skin and clothes display a sepia tint often found in old photographs (rather than black). Colors are often reminiscent of hand-tinting. At other times, colors are washed out. These variations are typical of early films, which didn't use standardized celluloid stock and therefore presented a good many changes in print quality, even going from black/white to sepia/white to blue/white to reddish/white and so on  as you'll see on occasion here. The special effects are deliberately retrograde, of a sort seen even as late as the 1920s  and yet the Martians and their machines are very much as Wells described them and have a more nearly realistic "feel". Some of effects are really awkward  such as the destruction of Big Ben. The acting is often more in the style of that period than ours. Some aspects of Victorian dress may appear odd, particularly the use of pomade or brilliantine on head and facial hair.

This film is the only one that follows with some closeness Wells' original narrative  as has been noted. Viewers may find it informative to note plot details that appear here that are occasionally retained in other versions of the story. Wells' description of the Martians  a giant head mounted on numerous tentacles  is effectively portrayed. When the Martian machines appear, about an hour into the film, they too give a good impression of how Wells described them. Both Wells and this film do an excellent job of portraying the progress of the Martians from the limited perspective (primarily) of rural England  plus a few scenes in London (involving the Narrator's brother). The director is unable to resist showing the destruction of a major landmark (Big Ben), but at least doesn't dwell unduly on the devastation of London.

The victory of the Martians is hardly a surprise, despite the destruction by cannon of some of their machines. The Narrator, traveling about to seek escape, sees much of what Wells terms "the rout of Mankind". He encounters a curate endowed with the Victorian affliction of a much too precious and nervous personality. They eventually find themselves on the very edge of a Martian nest, where they discover an awful fact: the Martians are shown to be vampires who consume their prey alive in a very effective scene. Wells adds that after eating they set up "a prolonged and cheerful hooting". The Narrator finally is obliged to beat senseless the increasingly hysterical curate  who revives just as the Martians drag him off to the larder (cheers from the gallery; British curates are so often utterly insufferable).

This film lasts almost 3 hours, going through Wells' story in welcome detail. It's about time the author got his due  in a compelling presentation that builds in dramatic impact. A word about the acting: Don't expect award-winning performances. They're not bad, however, the actors are earnest and they grow on you. Most of them, however, have had very abbreviated film careers, often only in this film. The Narrator is played by hunky Anthony Piana, in his 2nd film. The Curate is John Kaufman  also in his 2nd film as an actor but who has had more experience directing. The Brother ("Henderson") is played with some conviction by W. Bernard Bauman in his first film. The Artilleryman, the only other sizable part, is played by James Lathrop in his first film.

This is overall a splendid film, portraying for the first time the War of the Worlds as Wells wrote it. Despite its slight defects, it is far and away better than any of its hyped-up competitors. If you want to see H. G. Wells' War of the Worlds  and not some wholly distorted version of it  see this film!


text:
De nieuwe film van Pendragon Pictures, 'H G Wells' War of the Worlds', de eerste getrouwe bewerking van de oorspronkelijke roman, is al zo'n 5 jaar in ontwikkeling. Er was eerder dit jaar (maart 2005) al een première gepland, maar die is nooit doorgegaan. De dvd werd met spoed uitgebracht om samen te vallen met de première van Spielbergs versie, die op 29 juni in de bioscopen draait.
Ik vond deze film, met bepaalde bedenkingen, goed.
Hoe getrouw is de bewerking? Hij is niet helemaal 100% getrouw aan het boek van Wells, maar 90-95% is goed genoeg voor mij. In elk geval waren een paar scènes volkomen nieuw, zoals Ogilvy, de confrontatie van de astronoom met een boer, en de naamloze schrijver/pedagoog die opgelaten thee zat te drinken met zijn neef. Maar over het geheel genomen volgt deze film het boek op de voet <0xE2><0x80><0x93> in elk geval veel meer dan de klassieke versie uit 1953 van George Pal.
De grootste fout is dat de film duidelijk is gemaakt met een heel laag budget. Het grootste deel ervan lijkt te zijn opgenomen op een blauw scherm en samengesteld uit digitaal getekende achtergronden. Dit is bijzonder irritant tijdens de meeste binnenopnamen en scènes van drukke straten in de stad. De overzichten van Londen in 1898 zien eruit als iets uit een videogame. Talloze scènes in paardenkoetsen zijn nep <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat ze het zich niet konden veroorloven om een paard te huren. De enige scènes die 'echt' zijn gefilmd lijken die in open velden of bossen te zijn. Binnen die budgetbeperkingen slaagden ze er echter in heel wat te doen. Artistiek ziet de film er goed uit. De Martianen en hun statieven zijn heel goed gedaan en passen heel goed bij de beschrijvingen van Wells. Ik was vooral onder de indruk van de hittestraal. Hoewel de scène met het Donderkind, die een van de hoogtepunten van de film had moeten zijn, erg teleurstellend is. Het is heel jammer dat ze zich niet meer echte decors of betere kwaliteit animatie konden veroorloven.
Het acteerwerk en de regie zullen geen Oscars winnen. Voor het grootste deel zijn ze competent, niet slecht, maar niet uitmuntend. De muziek is ook vrij goed, hoewel niet op één lijn met die van de grote componisten uit Hollywood.
Ik ben eigenlijk blij dat dit niet zo is.' Er komt geen bioscoopuitgave van, omdat de budgetbeperking het op een groot scherm veel erger zou hebben gemaakt. Zoals het er nu uitziet, zou ik dit vergelijken met een BBC-TV-versie van klassieke literatuur.
Een paar muggenzifters: de meeste scènes zijn voorzien van verschillende gekleurde filters (voornamelijk rood). Dit kan een artistieke keuze zijn geweest, maar het wordt heel inconsequent gebruikt en het lijkt meer op een slordige bewerking van de dvd. En de kennelijk nepsnor van de schrijver/regisseur muteert van scène tot scène.
Kortom: is het de moeite waard om te zien? Als je voorbij de technische en budgettaire beperkingen kunt kijken en je in het verhaal kunt verdiepen, denk ik dat je dit leuk zult vinden, vooral als je...' Ik heb de originele roman van H.G. Wells gelezen. Maar als je je gemakkelijk laat afschrikken door de lage productiekosten, kun je dit beter overslaan (tenzij je een MST3K-fan bent). Maar wees gewaarschuwd: de film duurt ruim 3 uur, dus ik raad je aan niet alles in één keer te bekijken.
<0x3E> Een heel andere versie van _War of the Worlds_ (ook wel 'Invasion' genoemd) verscheen in dezelfde maand dat Spielberg in de bioscopen verscheen op dvd: http://imdb.com/title/tt0449040/. Deze is ook gemaakt op basis van een budget, maar is tot op de dag van vandaag bijgewerkt, net als de Spielberg-film <0xE2><0x80><0x93> maar hij is veel beter! En als klap op de vuurpijl maakt Jeff Wayne een geanimeerde film van zijn bestverkopende album uit 1978, maar dat is nog niet alles! Hij zou pas in 2007 vrijkomen.

text_en:
Pendragon Pictures' new film "H G Wells' War of the Worlds", the first faithful adaptation of the original novel, has been in development for about 5 years. A theatrical release was intended for earlier this year (March, 2005) but this never happened. The DVD was rushed out to coincide with the release of Spielberg's version, which hits theatres June 29.

I liked this film, with certain reservations.

How faithful is the adaptation? It's not quite 100% faithful to Wells' book, but 90 - 95% faithful is good enough for me. At least several scenes were totally new, such as Ogilvy the astronomer's confrontation with a farmer, and the unnamed writer/narrator awkwardly having tea with his cousin. But on the whole, this film follows the book very closely -- certainly much more than the classic 1953 version by George Pal.

Its greatest fault is that it was obviously made on a very cheap budget. The majority of it seems to have been shot blue-screen and composited with digitally rendered backgrounds. This is particularly annoying during most of the interior shots, and scenes of crowded city streets. The overviews of 1898 London look like something from a video game. Numerous scenes in horse-carriages were faked -- I guess they couldn't afford to rent a horse. The only scenes shot for "real" seem to be those in open fields or forests.

But within those budget restrictions, they managed to do quite a lot. Artistically, the film looks right. The Martians and their tripods are quite well done, and very true to Wells' descriptions. I was particularly impressed with the heat ray. Although the Thunder Child sequence, which should have been one of the film's highlights, is very disappointing. It's a great shame that they couldn't afford more actual sets, or better quality animation.

The acting and direction won't win any Oscars. For the most part, they are competent, not bad, but not outstanding. The music is quite good also, though not on a par with any of the major Hollywood composers.

I'm actually glad this didn't get a theatrical release, because the budget limitation would have made it look much worse on a big screen. As it stands, I would rate this similarly to a BBC-TV adaptation of classic literature.

A few nitpicks: Most of the scenes are presented with various colored filters (mostly red). This may have been an artistic choice, but it is used very inconsistently, and seems more like a sloppy job of mastering the DVD. And the writer/narrator's obviously fake moustache mutates from scene to scene.

Bottom line -- Is it worth seeing? If you can look past the technical and budgetary limitations, and get into the story, I think you will enjoy this, especially if you've actually read the original H G Wells novel. If, however, you are easily put off by cheap production values, you'd best pass on this (unless you're a MST3K fan). Be warned, however that the film runs a full 3 hours, so I don't recommend watching it all in one sitting.

BTW: An entirely different version of War of the Worlds (aka "INVASION") came out on DVD the same month that Spielberg's hit the theatres: http://imdb.com/title/tt0449040/. This was also made on a budget, but is updated to the present day like the Spielberg film - but it's much better! And to top it off, Jeff Wayne is making an animated film of his best-selling album from 1978, but that won't be out until 2007.


text:
Ik heb het net gezien nadat mijn moeder het voor me had meegenomen uit Amerika, ik zag er vreselijk tegenop na al die negatieve opmerkingen hier, maar ik moet zeggen, ja, het acteerwerk is belabberd, sommige effecten zijn lachwekkend.
Maar je moet niet vergeten dat dit 1898 had moeten zijn en niet 2005, en voor zo'n laag budget vond ik het best goed. Ik heb veel meer van deze versie genoten dan van de Spielberg-versie die ik vorige week heb gezien.
Ik heb het boek zo vaak gelezen dat ik bijna de hele tijd dacht: 'O ja, dat staat in het boek', terwijl er in de andere versie bijna niets van het boek bestond. '
'Zo goed gedaan dat je tenminste een echte versie hebt proberen te maken.'

text_en:
Just watched this after my mother brought it back from America for me, was dreading watching this after all the negative comments on here but I have to say, yes the acting is cheesy, some of the effects are laughable.

But you have to remember this was meant to be 1898 not 2005, and for such a low budget I thought it was quite good. I enjoyed this version much more then the Spielberg version I saw last week.

I have read the book so many times, and found myself going "ahh yes that's in the book" almost all the time, with the other version hardly anything of the book existed.

So well done for at least trying to make a true version.


text: Ik stelde voor om de film aan mijn vriend te verhuren en dat wilde hij wel doen omdat hij de film al had gezien en hij zei dat het goed was. Ik vond de titel een beetje kitscherig omdat de versie in onze winkel 'The Fear: Halloween Night' heette. Ik verwachtte dat deze film een soort Halloween-inbraak zou zijn met een moordlustige houten griezel. Maar het begon met een goede scène en de moordenaar vermoordde onmiddellijk twee slachtoffers en zo ging het twintig jaar later verder waar zijn zoon, die had gezien dat hij de twee mensen vermoordde (waaronder zijn moeder) en die er zelfs getuige van was geweest dat zijn vader zelfmoord pleegde, naar een afgelegen blokhut in het bos gaat met zijn vrienden en zijn vriendin, waar hij zijn angsten onder ogen probeert te zien tot er een houten beeld tot leven komt met de geest van zijn vader. Behoorlijk goed voor een vervolg en ik heb het eerste nog nooit gezien.

text_en: I suggested renting this movie to my friend and he obliged since he had already seen the film and he said it was okay. I thought the title was a bit campy since the version at our store was called "The Fear:Halloween Night". I expected this movie to be somewhat of a Halloween rip off with a killer wooden guy. But it opened with a good scene and the killer murdered two victims immediately and flashed forward twenty years later where his son who had witnessed him kill the two people(including his mother) and he even witnessed his fathers suicide is going to a secluded cabin in the woods with his friends and his girlfriend where he attempts to face his fears until a wooden statue comes to life with his fathers spirit. Pretty good for a sequel and I never even seen the first.


text: Het is een geweldige Amerikaanse martial-artsfilm. De gevechtsscènes waren behoorlijk indrukwekkend voor een Amerikaanse film uit de jaren negentig. Natuurlijk zijn de gevechtsscènes niet zo goed als in Honk Kong-films, er zijn eigenlijk maar weinig Amerikaanse films met gevechtsscènes die zo goed zijn als in Honk Kong-films, zelfs tegenwoordig nog. Als je naar Amerikaanse martial-artsfilms kijkt, verwacht je minder indrukwekkende gevechtsscènes te zien, maar wel een paar mooie bewegingen, die soms verrassend goed kunnen zijn, of dat is tenminste wat ik van deze films verwacht. Ik was onder de indruk van deze film. Sommige gevechtsscènes waren echt indrukwekkend, het acteerwerk, de regie en de plot waren goed genoeg, dus het was goed.' Het is een film die de moeite waard is om naar te kijken, als je van Amerikaanse martial-artsfilms uit de jaren negentig houdt.

text_en: It's a great American martial arts movie. The fighting scenes were pretty impressive for American movie made in 90's. Of course the fighting scenes aren't that good as in Honk Kong movies, actually only few American movies have fighting scenes which are as good as in Honk Kong movies, even nowadays. When you watch American martial arts movie, you are expecting to see less impressive fighting scenes, but still having some nice moves, which can be surprisingly good sometimes, or at least that's what I'm expecting from these movies. I was impressed by this film. Some fighting scenes were really impressive, the acting, direction and the plot were good enough, so it's a really worth watching movie, if you like American martial arts films of the 90's.


text: Deze film is echt geweldig! Jeff Wincott is geweldig in de film! Zijn vechtsport ongelooflijk! Hij is zo'n snelle vechtsporter! Brigitte Nielsen & Matthias Hues waren heel goed! Mission of Justice is een actiefilm vol actie die nooit saai is! Als je van vechtfilms met ongelooflijke non-stop actie houdt, ga dan vandaag nog naar Mission of Justice!

text_en: This movie really rocks! Jeff Wincott is terrific in the film! His fighting incredible! He is such a fast martial artist! Brigitte Nielsen & Matthias Hues was very good! Mission of Justice is an action packed movie that is never boring! If you like fighting movies with incredible non stop action then check out Mission of Justice today!


text: De plot: Kurt Harris (Jeff Wincott), een verbitterde ex-politieman, gaat undercover in de 'Vredestichters' nadat zijn vriend is vermoord door hun leider. Terwijl hij daar is, ontdekt hij dat de vrouw zich kandidaat wil stellen voor het burgemeesterschap en er alles aan zal doen om dat doel te bereiken, zelfs moord. De cast is goed (Jeff Wincott is een goede vechtsporter en een goede acteur)... Brigitte Nielsen en een andere slechterik spelen samen een sexy antagonist, Matthias Hues is ook een goede vechtsporter. De richting is goed (de vechtscènes ook). De rest is oké, met Tony Burton die een vriend van Kurt speelt die door Nilsen is vermoord, en Cyndi Pass speelt een slecht meisje. Van de producenten van een andere actiefilm (Bounty Tracker met Lorenzo Lamas) een goede actiefilm. De beste film van de Martial Law-serie.

text_en: The plot:Kurt Harris (Jeff Wincott), a bitter, ex-cop goes undercover in the "Peacemakers" after his friend is killed by their leader. While there, he discovers that the woman wants to run for mayor, and will do anything to achieve this goal, even murder.The cast is good(Jeff Wincott is a good martial artist and good actor)...Brigitte Nielsen plays a sexy antagonist together another bad guy plays Matthias Hues also him good martial artist.The direction is good(the fight scenes also).The rest is OK, with Tony Burton who plays a friend of Kurt killed from Nilsen,and Cyndi Pass plays a bad girl.From producers of another action/martial arts film(Bounty Tracker with Lorenzo Lamas)a good action film.The best film of Martial Law series.


text:
Ik kon mijn ogen niet van de film afhouden toen hij op tv kwam. De dialogen en de kostuums zijn van een kwaliteit die het meest in de buurt komt van softporno. In dit geval dient de uitgekookte plot niet voor seks, maar voor seriegevechten met nunchuks. (Misschien ook voor seks, maar in elk geval niet op de Indiase tv.)
Omdat ik geen fan van het genre ben, kon ik Jeff Wincott niet plaatsen, en ik had geen aanknopingspunten om naar te zoeken. Pas toen Brigitte Nielsen haar futuristische verpleegsterskapsel (zo burgemeesterachtig!) had ingeruild voor de hoogglanskapsel dat we ons herinneren van Beverly Hills Cop II, kon ik haar met zekerheid identificeren.

Deze film zal ongetwijfeld iedere bewonderaar van het begin van de jaren negentig boeien. s couture of sjieke knip-en-knip-schlocker <0xC3><0xA0> la Paul Verhoeven. Kunnen we er een genreaanduiding voor 'zo-slecht-is-het-goed' aan toevoegen?

text_en:
I could not take my eyes off this movie when it showed up on cable. The dialogue and costumes are of a quality most readily associated with soft-core porn. In this case the expedient plot serves as a vehicle not for sex but for serial thrashings with nunchuks. (Perhaps for sex as well, but not on Indian TV, anyway.)

Not being a fan of the genre I couldn't place Jeff Wincott, and had no leads to search from. Only once Brigitte Nielsen traded in her futuristic-nurse coif (so mayoral!) for the high-top fade we remember from Beverly Hills Cop II did I make the positive ID on her.

This movie will no doubt entertain any admirer of early 90's couture or nod-and-wink schlock à la Paul Verhoeven. Can we add a genre tag for "so-bad-it's-good"?


text: Deze film (die om de een of andere reden de titel 'Martial Law 3' had) bracht me voor het eerst in contact met Jeff Wincott. En het was een geweldige kennismaking. Hoewel ik nog nooit van hem had gehoord, leek hij me een uitstekende vechter. De actiescènes in deze film zijn geweldig! Er zijn er trouwens een heleboel. Vooral het rekruteringsgevecht op het hoofdkwartier van de vredebewakers is goed. Er is iets aan één man die een stel mensen in elkaar slaat dat echt leuk is. En wat de rest van de cast betreft: Brigitte Nielsen was een goede keuze voor de schurk. Dit soort rollen past bij haar (maar andere niet). Matthias Hues deed het ook goed, zoals altijd. Hij is een geweldige vechtersbaas en een macho-achtige figuur, en in deze film was hij een goede rivaal voor Wincott.

text_en: This movie (with the alternate title "Martial Law 3" for some reason) introduced me to Jeff Wincott for the first time. And it was a great introduction. Although I had never heard of him before, he seemed to be an excellent fighter. The action scenes in this movie are GREAT! There are lots of them too, by the way. The recruit fight at the Peacekeepers HQ is especially good. There's just something about one single guy beating the crap out of a bunch of people that's really fun. And for the rest of the cast: Brigitte Nielsen was a good choice for the villain. Roles like this fits her (but others don't). Matthias Hues also did a good job, as always. He's a great fighter and macho-like character, and was a good rival for Wincott in this movie.


text: Jeff Wincott is niet alleen een Hunk, hij kan ook nog eens tegen een stootje! Deze film heeft een paar van de beste gevechtstechnieken die ik in lange tijd heb gezien. Oké, dus misschien is Bridgette Nielson niet de eerste die ik zou inhuren om een meedogenloze politicus te spelen, maar ze heeft het toch geweldig gedaan! En laten we niet vergeten dat Wincott een partner heeft in deze film die gespeeld wordt door Karen Sheperd, een deskundige op het gebied van vechtsporten. Dus ze is niet Cynthia Rothrock, Who CARES?! Ze is net zo goed, zo niet BETER! (Kijk maar eens naar haar vechtscène aan het eind van de film, één woord: OUCH!). Ik stel voor dat je deze film zo snel mogelijk koopt, want als je hem nog niet hebt gezien, moet je hem beslist kopen.' Ik ben echt een of ander geweldig gevecht aan het mislopen.

text_en: Jeff Wincott is not only a Hunk, he can kick butt! This movie has some of the best Martial arts moves I've seen in a very long time. Ok, so maybe Bridgette Nielson isn't the first person I'd hire to play a ruthless politician, she did a GREAT job nontheless! And let's not forget that Wincott has a partner in this movie played by Martial arts expert/stuntwoman Karen Sheperd. So she's not Cynthia Rothrock, Who CARES?! She's just as good, if not BETTER! (just check out her fight scene at the end of the movie, one word: OUCH!!). My suggestion would be to buy this movie as soon as possible, because if you haven't seen it, you're really missing out on some great martial arts action.


text:
Ik moet bekennen dat ik het oorspronkelijke M.R. James-verhaal niet heb gelezen, hoewel ik veel van zijn andere bovennatuurlijke verhalen heb gelezen. Ik heb ook de meeste kerstspookverhalen van de bbc gezien, en dit verhaal overtreft de meeste daarvan naar mijn mening, en het evenaart alleen The Signalman.
Ik kan A View From a Hill niet echt kwalijk nemen <0xE2><0x80><0x93> de richting en'stemming' zijn perfect, net als het acteerwerk, de belichting en, natuurlijk, het verhaal en het schrijven. Ik heb hier met volle teugen van genoten en kan alleen maar hopen op meer van deze kwaliteit van dezelfde regisseur en productieploeg. Ik heb begrepen dat de bbc van plan is nog meer te maken (niet noodzakelijkerwijs gebaseerd op M.R. James-verhalen), dus dat is veelbelovend.

10/10/10.

text_en:
I must confess to not having read the original M R James story although I have read many of his other supernatural tales. I've also seen most of the previous BBC Christmas Ghost Stories and this one, in my opinion, surpasses most of them, only equalling The Signalman.

I can't really fault A View From a Hill - the direction and 'mood' is perfect, as is the acting, lighting and, of course, the story and writing. I thoroughly enjoyed this and can only hope for more of this quality from the same director and production team. I understand that the BBC plan to make some more (not necessarily based on M R James stories) so that's promising.

10/10


text:
Deze versie van M.R. James' korte verhaal 'A View From A Hill' werd in 2005 voor het eerst vertoond op de Britse televisie, op het kleine digitale kanaal BBC 4. Ik zag dat het weer werd herhaald op BBC 4 en besloot het te proberen, denkend aan de succesvolle versies die de BBC in 1970 had gemaakt van andere M.R. James-verhalen, zoals 'Whistle And I'll Come To You My Lad' en 'The Signalman'. Hoewel het niet in dezelfde categorie valt als deze meesterwerken, is 'A View From A Hill' niettemin een aangenaam en soms spannend drama.
Een historicus arriveert in een klein plattelandsdorp om de verzameling van een onlangs overleden verzamelaar van antieke artefacten te bekijken. Op het platteland ziet hij een abdij die al honderden jaren in puin ligt. Maar wat heeft dat te maken met een oude verrekijker en een gruwelijke legende over de onheilspellende naam Gallows Hill? En wat weten de bruuske landheer en zijn knecht van de situatie? Hoewel het op geen enkele manier eng is, heb ik genoten van deze kleine voorstelling, en als de looptijd langer dan 40 minuten was geweest, had het een echt geweldige aanpassing kunnen worden. Maar nu voelt het allemaal een beetje gehaast en een beetje meer uitleg zou welkom zijn geweest.
Ik geef het een 7 van de 10.

text_en:
This adaptation of M.R. James's short story 'A View From A Hill' was first shown on British television in 2005, on the little watched digital channel BBC 4. I saw that it was being repeated again on BBC 4, and decided to give it a go, remembering the BBC's successful 1970's adaptations of other M.R. James stories including 'Whistle And I'll Come To You My Lad' and 'The Signalman'. Though not in the same class as these masterpieces, 'A View From A Hill' is nonetheless an enjoyable and at times suspenseful drama.

A historian arrives in a small rural village to look over the collection of a recently deceased collector of antique artifacts. Whilst out in the countryside, he sees an abbey that has been in ruins for hundreds of years. But what does this have in connection with an old pair of binoculars and a gruesome legend about the ominously named Gallows Hill? And what do the brusque country squire and his servant know about the situation? Whilst not scary in any way, I enjoyed this little production, and had the running time been longer than 40 minutes it could have become a truly great adaptation. As it is, it all feels a little rushed and a bit more exposition to set the mood would have been welcome.

I give it 7 out of 10.