text:
Ik benaderde films over pratende dieren met de nodige voorzichtigheid. Voor elke geweldige film zoals _Babe_ krijg je een even armzalige als de afschuwelijke remake van _Homeward Bound: The Incredible Journey_. Of in het geval van _Cats & Dogs_ heb je een geweldig idee voor een film die zijn potentieel niet waarmaakt. Toen ik over Paulie hoorde, vond ik de premisse van een grappige papegaai niet bepaald geruststellend. Maar ik vond de film een aangename verrassing. En hij weet ongemerkt je hart binnen te dringen.
Een Russische conciërge, Misja Vilyenkov (Tony Shaloub) krijgt een baan in een onderzoekslaboratorium. Op een dag hoort hij gezang uit de kelder komen. En als hij op onderzoek uitgaat, vindt hij een papegaai in zijn kooi die uit volle borst zit te zingen. Misha raakt gefascineerd door de vogel, vooral als blijkt dat de papegaai niet alleen kan zingen, maar ook kan praten. En niet zo'n beetje ook. Het is een papegaai met wie je een gesprek kunt voeren.
De papegaai heet Paulie (gezongen door Jay Mohr) en herkent in Misha een schipbreukeling. Zich afvragend hoe deze wereld voor de wijze vogel in een stoffige kelder terecht is gekomen, overtuigt Misha Paulie ervan dat hij hem zijn levensverhaal moet vertellen. Wat allemaal begon toen hij nog een baby was en onder de hoede was van Marie, een vijfjarig meisje dat stotterde. De twee werden een stel vogels van een veer (oké, slechte woordgrap!).
Toen Maries ouders zich zorgen begonnen te maken over haar hechte vriendschap met een vogel, overwogen ze hem weg te sturen. En dat deden ze uiteindelijk ook, nadat Marie zichzelf bijna had verwond in een val nadat ze Paulie had leren vliegen. In zijn wanhopige verlangen om met haar herenigd te worden, begint Paulie aan een lange reis door Amerika, waar hij een groot aantal nieuwe eigenaren ontmoet, grote afstanden vliegt en zelfs achter de tralies belandt. In een kooi!
Paulie was een van een aantal praatfilms over dieren die eind jaren negentig door DreamWorks werden uitgebracht. En hoewel het...' Paulie heeft nooit dezelfde erkenning of hetzelfde kassucces als Babe gekregen, maar hij slaagt op heel wat niveaus en is af en toe een toonbeeld van intelligentie.
Jay Mohrs stand-upcomedy is heel geschikt voor de rol van Paulie. Hij speelt die rol nooit al te zelfvoldaan, zelfs niet als hij een beetje een slimme Aleck is. Paulie is wereldwijs, maar op zijn manier ook naïef.
Omdat hij een nogal beschermd leventje heeft geleid met Marie, moet hij zich voor het eerst van zijn leven zelf zien te redden als hij wordt weggehaald. En als hij in handen valt van andere eigenaren, doen ze Paulie beloften dat ze hem zullen herenigen met Marie, wat hij gelooft. Alleen worden die beloften keer op keer verbroken.
Paulie is inderdaad een beetje episodisch. Het gaat over de eclectische mensen met wie Paulie eindigt en hoe hij langzaam steeds dichter bij Marie komt. Hij komt voor het eerst terecht in een pandjeshuis, waar hij wordt geadopteerd door Ivy (Gena Rowlands), een vriendelijke vrouw die hem de betekenis van goede manieren bijbrengt. Ze voelt mee met Paulies situatie en rijdt in een camper door Amerika om Marie te zoeken.
Paulie is af en toe een heel ontroerende film. Zijn scènes met Ivy zijn een van de beste. Prachtige momenten waarin Paulie op haar schouder Tom Jones-nummers zit te zingen. De manier waarop ze hem de noodzaak tot hoop bijbrengt is geweldig, en een deel van de dialoog is heel goed geschreven en zelfs tot nadenken stemmend:
'Er zijn dingen in het leven die je uitstelde omdat je dacht dat je ze later zou doen. Maar het echte wat Ivy me heeft geleerd, is dat je moet leven alsof er misschien geen later komt.'
De scène waarin Ivy weggaat en Paulie helemaal alleen achterlaat, is een hartverscheurend moment. En de scène waarin hij de moed verzamelt om voor het eerst over de Grand Canyon te vliegen, majestueus opstijgend, is zo'n prachtig gecomponeerde scène dat hij je nog uren na afloop van de film bijblijft. Ondanks het feit dat er af en toe een droevig moment is, is er ook veel te lachen. Paulie maakt kennis met een groep optredende papegaaien in een Spaans buitenrestaurant. De animatronische effecten zijn hier werkelijk uitstekend, want vier vogels voeren een perfect ingestudeerd dansnummer op. En Paulie krijgt zelfs een romance. Wat de mist in gaat als hij kennismaakt met een kruimeldief (die ook door Mohr wordt gespeeld). Dat is misschien de enige klacht die ik heb. Zodra je je in de ene situatie op je gemak voelt, brengt de film Paulie naar een andere.
De scène waarin Paulie leert om geld te stelen uit geldautomaten is grappig, maar ook een beetje verontrustend. Het verbaasde me dat DreamWorks de kans kreeg om zo'n scène in een kinderfilm op te nemen. En Paulies diamantroof is heel erg Mission Impossible. Hij wordt op heterdaad betrapt en naar het lab gestuurd voor dierproeven, waar hij sindsdien is gebleven.
Eindelijk is de cirkel rond in het lab, waar Misha zweert dat ze Paulie zal helpen. Natuurlijk vinden ze Marie. Maar de laatste onthulling is een scène van zo'n schokkende intensiteit dat ik een paar minuten als verdoofd bleef zitten. Paulie zal misschien nooit de levensduur krijgen die Babe heeft, maar ik geloof dat het een even briljante film is. Dezelfde lach. Dezelfde vlekkeloze effecten. En dezelfde verrassende intelligentie.
Een klein juweeltje.

text_en:
I approach films about talking animals with care. For every wonderful one like Babe, you get an equally poor one like the dreadful remake of Homeward Bound: The Incredible Journey. Or in the case of Cats & Dogs, you have a great idea for a film not living up to its potential. When I heard about Paulie, the premise of a wisecracking parrot didn't exactly fill me with confidence. But I found the film a pleasant surprise. And it manages to sneak its way into your heart without you realising.

A Russian janitor, Misha Vilyenkov (Tony Shaloub) gets a job in a research laboratory. One day, he hears singing coming from the basement. And when he investigates, he finds a parrot in its cage singing its little heart out. Misha becomes fascinated with the bird, especially when it turns out the parrot can not only sing, it can talk. And not a few phrases either. Its a parrot you can actually make conversation with.

The parrot is called Paulie (voiced by Jay Mohr), and recognises a fellow castaway in Misha. Wondering how this world to the wise bird ended up in a dusty basement, Misha convinces Paulie to tell him his life story. Which all began when he was a baby, and in the care of Marie, a five year old girl with a stutter. The two of them became birds of a feather (OK, bad pun!).

When Marie's parents became concerned about her close friendship with a bird, they considered sending him away. And they finally did after Marie nearly injured herself in a fall after teaching Paulie to fly. Desperate to be reunited with her, Paulie begins a long journey across America, which includes a diverse number of new owners, flying great distances, and even ending up behind bars. Of a cage that is!

Paulie was one of a number of talking animal films released by DreamWorks in the late 90s. And although it wasn't afforded the same recognition or box-office success of Babe, Paulie succeeds on quite a few levels, and is an occasional work of striking intelligence.

Jay Mohr's stand-up style of acting is well suited to the part of Paulie. He never plays the part as too smug, even if he is a bit of a smart Aleck. Paulie's worldly, but he is also naive in his way.

Because he's lived a rather sheltered life with Marie, when he's taken away, he has to fend for himself for the first time. And when he falls into the hands of different owners, they make promises to Paulie to reunite him with Marie, which he believes. Only for those promises to be broken time and again.

Paulie is admittedly a little episodic. It follows the eclectic people Paulie ends up with, and how he slowly gets brought closer and closer to Marie. He first winds up in a pawn shop, where he is adopted by Ivy (Gena Rowlands), a kindly woman who teaches him the meaning of manners. She sympathises with Paulie's situation, and drives an RV across America to find Marie.

Paulie is an occasionally very touching film. His scenes with Ivy are some of the best. Wonderful moments of Paulie perched on her shoulder singing Tom Jones numbers. The way she instills in him the need for hope is great, and some of the dialogue is quite well written and even thought-provoking:

"There are things in life you put off, because you think you're gonna do them later. But the real thing Ivy taught me is you gotta live like there may not be a later."

The scene where Ivy passes away en route leaving Paulie all alone is a very heart-rending moment. And the sequence where he plucks up the courage to fly for the first time across the Grand Canyon, soaring majestically is such a beautifully composed scene it stays with you for hours after the film's over.

Despite the occasional sad moment, there are plenty of laughs to be had. Paulie falls in with a group of performing parrots at a Spanish outdoor restaurant. The animatronic effects here are really excellent as four birds do a perfectly choreographed dance number. And Paulie even gets to have a romance. Which is dashed when he falls in with a petty thief (played by Mohr as well). That may be the only complaint I have. As soon as you get comfortable with one situation, the film then moves Paulie on to another.

The scene where Paulie is taught to steal money from ATM machines is funny, but a little disturbing too. I'm amazed DreamWorks were granted the chance to include such a scene in a kids film. And Paulie's diamond robbery is very Mission Impossible. He's caught in the act, and shipped off to the lab for animal testing, where he's remained ever since.

The story finally comes full circle at the lab, where Misha vows to help Paulie. Of course they do find Marie. But the final revelation is a scene of such shocking intensity, I was left numb for several minutes. Paulie may never get the longevity Babe has, but I believe its an equally brilliant film. The same laughs. The same flawless effects. And the same surprising intelligence.

A minor gem.


text: Een pratende papegaai is geen geweldig fantasievol idee voor een nieuwe film, maar Paulie verandert een eenvoudig idee in een briljante, hartverwarmende film waar het hele gezin van zal genieten. Hij slaagt erin de kloof tussen sentimentele rotzooi en wrede hardvochtigheid te overbruggen tijdens de scheiding van Marie en Paulie, en alle gebeurtenissen in de film leiden tot een enorm bevredigende, emotionele conclusie. De dierentraining is goed uitgevoerd <0xE2><0x80><0x93> iedereen zal onder de indruk zijn als Paulie zijn vleugels spreidt en voor de eerste keer vliegt. Paulie is een geweldig personage en had veel meer succes moeten hebben, hoewel deze film geen hoogtepunt van 1998 was, zoals Saving Private Ryan. Dit anderhalf uur zal beslist een plezierig uur zijn, een uur dat u niet snel zult vergeten. Het is een ontroerend, droevig, gelukkig en interessant verhaal <0xE2><0x80><0x93> vanaf het moment dat hij voor het eerst wordt gezien tot het moment dat hij herenigd wordt met zijn oorspronkelijke eigenaar, zul je ervan genieten hem te volgen en te zien hoe hij gaandeweg leert over vriendschap en de grimmige realiteit van het leven. Een verhaal dat je niet mag missen als je ook maar een greintje hart en gevoel hebt.

text_en: A talking parrot isn't a hugely imaginative idea for a new film, but Paulie turns a simple idea into a brilliant, heartwarming film that will delight the whole family. It manages to bridge the gap between sentimental trash and cruel harshness during Marie and Paulie's separation, and all the events in the film lead to a hugely satisfying emotional conclusion. The animal training is well-done - everyone will be affected when Paulie spreads his wings and flies for the first time. Paulie is a great character and should have received way more success, though this film wasn't a highlight of 1998, unlike Saving Private Ryan. This hour and a half will surely be an enjoyable one and one that you will remember. Paulie's story is a moving, sad, happy and interesting one - from the moment he is first seen to the moment he is united with his original owner, you will enjoy following him and watching him learning about friendship and the grim realities of life along the way. Not one to be missed if you have any kind of heart or emotion. 9/10


text:
Een sentimenteel verhaal met een sentimentele soundtrack. Het gaat over een klein meisje (met een stemgebrek) dat dol is op haar groene papegaai Paulie. De papegaai denkt en praat als een mens en geeft hulp en raad aan zijn constante metgezel.
De papegaai is zonder meer de ster van de film. Soms ondeugend en soms in depressieve buien weet de vogel de stemming op een zeer opmerkelijke en expressieve manier te vangen. Ook de gesynchroniseerde stem is heel goed gedaan en binnen een paar minuten kun je werkelijk geloven dat dit intelligente vogeltje bestaat.
In het begin van de film geeft haar vader de vogel aan een pandjesbaas en de volgende scènes vertellen het verhaal van Paulie.' Een van de vele gedenkwaardige scènes is wanneer hij in slecht gezelschap raakt en wordt aangemoedigd om mensen te bespioneren met behulp van de automatische betaalmachines. Paulie schijnt een fenomenaal geheugen te hebben.
Het einde is voorspelbaar, maar wie zou het anders willen? Kinderen zullen deze film prachtig vinden en iedereen die een vogel als huisdier heeft, zal genieten van Paulies capriolen.

text_en:
A sentimental story with a sentimental sound track. It's about a little girl ( with a voice impediment ) who treasures her green parrot Paulie. The parrot thinks and talks like a human being and gives help and advice to his constant companion.

The parrot is definitely the star of the film. At times mischievous and at times in fits of depression the bird captures the mood in a most remarkable and expressive way. The synchronised voice too is very well done and within a minute or two you can actually believe that this intelligent little bird exists.

Early in the film her father gives the bird to a pawnbroker and the subsequent scenes tell the story of Paulie's constant struggle over many years to be re-united with his mistress. One of the many memorable scenes is when he falls into bad company and is encouraged to spy on people using the automatic teller machines. Paulie it seems has a phenomenal memory.

The ending is predictable, but who would want it otherwise. Children will love this film and anybody who keeps a bird as a pet will delight in Paulie's antics.


text: Een heel verfrissend verhaal, het leven van een papegaai met een intellect dat hoger is dan dat van de gemiddelde mens. Toont de mens vanuit het perspectief van een vogel. Vooral de weergave van de verschillende typen karakters waarmee de vogel omgaat vind ik mooi. Niet alle vogels hebben een vogelbrein...

text_en: A very refreshing story, the life of a parrot with an intellect higher than an average human's. Shows humans from a bird's point of view. Especially liked the portrayal of different types of characters that the bird spends time with. Not all birds are bird-brained...


text: De tranen sprongen me in de ogen bij deze film; John Roberts wist precies hoe hij de kijkers moest raken, hij regisseerde deze prachtige film waarin het leven wordt bekeken door de ogen en het hart van Paulie. Met de hulp van gevoelige en getalenteerde regisseurs als John ontdekken we van tijd tot tijd dat zelfs kleine wezens als Paulie een hart hebben. Ik kon mijn tranen niet tegenhouden, ook al heeft de film een gelukkig einde. Dit is geweldig, na duizenden films die ik in mijn leven heb gezien, raakte 'Paulie' me echt diep. Dit is, na 'Het lelijke eendje', de tweede film die me echt op mijn kop zette.

text_en: This movie brought tears to my eyes; John Roberts really knew how to get to viewers' hearts, directing this wonderful picture where life is viewed through the mind and heart of Paulie. We discover from time to time, with the help of sensitive and talented directors like John, that even small creatures like Paulie have a heart. I just couldn't stop my tears, even though the film has a happy end. This is great, after thousands of films I saw through my life, "Paulie" really touched me deeply. This is, after the "Ugly Duckling", the second picture that really turned me upside down.


text: Dit is een geweldige film over een conure. Hij ondergaat een hele beproeving als hij probeert terug te keren naar zijn kleine meisje. Hij leert een heleboel over zijn reis en ontmoet een heleboel andere mooie vogels. Als je van vogels houdt, zoals mijn vrouw, dan is deze film voor jou. Deze film heeft ook een paar droevige stukken waar je tranen van in je ogen krijgt. Uiteindelijk komt het allemaal goed voor Paulie en zijn Russische vriend. Huur deze film voor het hele gezin, iedereen zal ervan genieten.

text_en: Spoiler This is a great film about a conure. He goes through quite the ordeal trying to get back to his little girl owner. He learns a lot through his journey and meets up with a lot of other beautiful birds. If you love birds like my wife does, this film is for you. This film also has some sad parts that make the tears run. In the end it all works out for Paulie and his Russian friend. Rent this for the whole family, everyone will enjoy this.


text: Ik was helemaal weg van deze film! Hij was zo goed! In deze film wordt het verhaal verteld door de papegaai, Paulies standpunt. Paulie wordt aan het kleine meisje Marie gegeven, als cadeautje. Paulie helpt Marie te leren praten en ze worden dikke vrienden. Maar als Paulie tegen Marie zegt dat ze moet vliegen, valt ze en wordt de vogel weggestuurd. Dan begint het avontuur. Paulie moet zo veel doorstaan om de weg terug naar Marie te vinden. Deze film is zo lief, grappig, ontroerend, verdrietig en nog veel meer. Toen ik de eerste keer naar deze film keek, moest ik huilen. De moed en de drang om zijn Marie te gaan zoeken, al die tijd, waren zo ontroerend. Ik moet zeggen dat het einde zo lief en droevig is, maar je zult het moeten zien om te weten hoe het afloopt. Aan het eind probeert de conciërge hem te helpen, nadat hij zijn verhaal heeft gehoord. Zal hij zijn lang verloren Marie vinden of niet? Probeer erachter te komen als je deze lieve, hartverwarmende film ziet. Hij zal je hart raken.

text_en: I absolutely LOVED this movie! It was SO good! This movie is told by the parrot, Paulie's point of view. Paulie is given to the little girl Marie, as a present. Paulie helps Marie learn to talk and they become best friends. But when Paulie tells Marie to fly, she falls and the bird is sent away. That's when the adventure begins. Paulie goes through so much to find his way back to Marie. This movie is so sweet, funny, touching, sad, and more. When I first watched this movie, it made me cry. The birds courage and urge to go find his Marie for all that time, was so touching. I must say that the ending is so sweet and sad, but you'll have to watch it to find out how it goes. At the end, the janitor tries to help him, after hearing his story. Will he find his long lost Marie or not? Find out when you watch this sweet, heart warming movie. It'll touch your heart. Rating:10


text: Voeg Paulie de papegaai toe aan de geliefde filmdierenfiguren. Deze film is een liefdesverhaal <0xE2><0x80><0x93> vogel en Gena Rowlands, vogel en geliefde Marie, Michael en Marie. Een Russische conciërge helpt een pratende en denkende papegaai zijn rechtmatige eigenaar te vinden, vele jaren nadat Maries ouders hem aan een lommerd hebben verkocht. Voor het hartverwarmende einde van de film leren we alle tegenslagen van Paulie kennen. Cheech Marin en zijn dansende papegaaien zijn fantastisch. Prachtige fotografie in alle opzichten. Geweldige kleine film, mond-tot-mondreclame maakt er een cultfavoriet van.

text_en: Add Paulie the parrot to beloved movie animal characters. This movie is a love story - bird and Gena Rowlands, Bird and beloved Marie, Michael and Marie. A Russian janitor helps a talking and thinking parrot find his rightful owner many years after Marie's parents sell him to a pawn shop. Before the heart warming ending we learn all the misadventures of Paulie. Cheech Marin and his dancing parrots are marvelous. Beautiful photography throughout. Great little movie, word of mouth will make it a cult favorite.


text: Dit is zo'n geweldige film om met jonge kinderen naar te kijken. Ik zoek altijd een excuus om hem keer op keer te kijken. Gena was goed, Cheech was leuk, de Rus was goed, Maria was schattig & Paulie was natuurlijk de beste!

text_en: This is such a great movie to watch with young children. I'm always looking for an excuse to watch it over & over. Gena was good, Cheech was fun,the Russian was good, Maria was adorable & of course Paulie was the best!


text: Ik moet je zeggen dat dit een geweldige film is. Het verbaast me soms hoe goed een film zonder pretenties kan zijn. Deze is gewoon fabelachtig. Het kan zijn dat hij niet al te erg zijn best doet om een boodschap over te brengen; hij vertelt gewoon een grillig, grappig verhaal. Ik gaf hem een 10 uit 10.

text_en: I have to tell you, this is a great movie. It surprises me sometimes how good a movie with no pretenses can be. This one is just fabulous. It could be that it isn't TRYING too hard to send any kind of message; it just tells a whimsical, fun story. I gave it a 10 out of 10.


text: Ik wou dat mijn eigen blije vogels konden praten. Tik op de recensent die de film afkeurde. Een lief verhaal waar mensen van alle leeftijden van zullen genieten. Paulie is een beminnelijk schatje. Hij heeft heel wat slimme zinnen die me echt aan het lachen maakten. Ik vond vooral de dansscènes in zijn showbizperiode geweldig. Je kunt de voor de hand liggende clichés vergeven als je hem aanmoedigt in zijn zoektocht naar een hereniging met Marie. Een charmante film met twee sterke personages die oprecht bevriend raken met de kleine papegaai die gescheiden is van zijn jonge eigenaar. Had graag meer gezien van de vrouw die blind wordt en hun gezamenlijke reis moet opgeven. Ik hield van haar artistieke en poëtische inspiraties, jammer dat ze Paulies hereniging niet kon delen. Die lieve Paulie in zijn nieuwe huis, eindelijk samen met Marie, misschien vergezeld door de aardige jongeman die hem hielp de tegenstanders te verslaan om zijn reis te voltooien.

text_en: Made me wish my own happy birds could talk. Tisk tisk on the reviewer who dissed the movie. A sweet story that people of all ages will enjoy. Paulie is a lovable little treasure. He has quite a few clever lines that truly made me laugh. I especially loved the dance sequences during his showbiz stint. You can forgive the obvious clichés as you cheer him on in his quest to be reunited with Marie. A charming movie featuring two strong characters who genuinely befriend the little parrot separated from his young owner. Would have liked to have seen more of the woman who becomes blind and must abandon their mutual journey. I liked her artistic and poetic inspirations, a shame she could not share Paulie's reunion. Bless Paulie in his new home, at last with Marie, perhaps joined by the nice young man who helped him defeat the antagonists to complete his journey.


text: Deze film lijkt op het eerste gezicht een serie kinderfilms over fabrieksarbeiders die ouders met hun meestal amusante kleine kinderen spijtig kunnen bekijken. De film lijkt en is voornamelijk op kinderen gericht en toch houdt hij op dit niveau niet op. Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik nog klein was en vond hem grappig, onderhoudend en hartverwarmend en ik heb hem een aantal jaren niet meer gezien. Ik heb hem kortgeleden weer gezien toen ik 18 was en vond hem bijna net zo grappig maar net zo hartverwarmend en onderhoudend. Deze film wordt zwaar onderschat en bevat veel boodschappen van het echte leven. Deze film is een inspirerend zoektochtverhaal dat gemaakt is voor kinderen en toch eposachtig is op zichzelf. Ik beveel deze film aan bij iedereen van welke leeftijd dan ook.

text_en: This movie seems on the surface to be a run of mill kids movie that parents can regretfully watch with their mostly entertained little kids. The movie seems and is mostly geared towards children yet it does not stop on this level. I watched this movie first as a young child and found it to be funny, entertaining,and heartwarming and did not see it again for several years. I watched it again recently at age 18 and found it to be almost as funny but just as heartwarming and entertaining. This movie is highly underrated and contains many messages of real life. This movie is an inspirational quest story that is made for kids yet epic in its own right. I recommend this movie to anyone of any age.


text: De film was heel lief en hartverwarmend! Ik moet bijna altijd huilen als ik naar de film kijk. Ik zou deze film voor iedereen aanbevelen. De film was zo inspirerend voor me. De acteurs deden het geweldig en de film werd heel goed gespeeld en gedaan. De film ging over een klein meisje dat een papegaai had die ze Paulie noemde. Paulie was door haar ouders van haar gescheiden omdat ze dachten dat dat het beste voor haar was.<br />Nadat Paulie zoveel mensen had meegemaakt, belandde hij in een kooi in een kelder. En ten slotte die Russische man die een baan als conciërge had gekregen. Hij had Paulie in de kelder gevonden en Paulie begon tegen hem te praten en vertelde hem het verhaal van zijn leven. Uiteindelijk hielp de man Paulie weer herenigd te worden met Marie (het kleine meisje dat Paulie had opgevoed). De liefde overwon alle obstakels.

text_en:
The movie was very sweet and heartwarming! I cry almost every time I watch the movie. I would recommend this movie for every one. The movie was so inspiring to me. The actors did a great job of acting, and the movie was very well played and done. The movie was about a little girl who owned a parrot of whom she named Paulie. Paulie had gotten separated from her by her parents because they thought it would be best for her.

After Paulie had experienced so many people he ended up in a cage by himself in a basement. Finally this Russian man who had gotten a job at a place as a janitor. Had found Paulie in the basement and Paulie began to talk to him telling him the story of his life. In the end the man helped Paulie reunite with Marie (the little girl who raised Paulie). Love overcame all the obstacles.


text:
De meeste mensen zouden zeggen dat je je echt zou vervelen als je op zaterdagavond naar een film ging kijken. Maar ik was net thuis van een avondje uit en zette de tv aan en daar was Paulie.
Ik had de begintitels gemist, dus ik wist niet hoe de film heette, maar ik zag dat Cheech Marin in de hoofdrol speelde, dus ik dacht natuurlijk dat ik 'Born in East L.A.' had gezien. Toen ik hem zag praten tegen een pratende papegaai, was ik bereid om dit af te doen als het soort flopfilm dat ze laat op de avond vertonen.
'Ik ben blij dat ik kan zeggen dat het beter was dan dat. Zoals je weet, als je dat niet doet...' Paulie is nu al verdwaald en probeert terug te keren naar zijn oorspronkelijke eigenaar. Het heeft jaren geduurd voor hij haar had gevonden. Wat in Paulies voordeel zou moeten zijn, is in zekere zin eigenlijk een nadeel. Mensen komen een geletterde papegaai tegen en zien alleen maar een manier om geld te verdienen of er zelf beter van te worden.
Hoewel het personage van Cheech Marin 'geld' van hem'maakt', is hij niet gemeen tegen hem. De dansscènes met de papegaaien zijn iets wat kinderen leuk zullen vinden, ik vond ze amusant.
Paulie, die naïef is, komt er al snel achter dat niet alle mensen aardige mensen zijn. Vooral de eigenaar van een dierenlaboratorium niet. De man liegt tegen hem en zegt dat hij hem zal helpen zijn eigenaar te vinden zolang hij hem helpt bij zijn onderzoek naar dierencommunicatie. Paulie zit nu vast, maar besluit de man voor gek te zetten tijdens een demonstratie van Paulies stemvermogen voor anderen.
Gedurende de film vertelt Paulie zijn verhaal aan de conciërge, die hem uiteindelijk bevrijdt, een aantal andere dieren bevrijdt en de locatie van Paulies eigenaar vindt. Het is een ontroerende hereniging.
8 van de 10 kinderen hadden de vleugelknipscène moeten aannemen en niet laten zien. Dat deel zou jongere kinderen kunnen storen. Verder is het een geweldige film voor oudere kinderen en volwassenen die in hun hart een kind zijn.

text_en:
Most folks might say that if one were to spend a Saturday night watching a movie,you must be really bored. Actually,I had just gotten back home from being out and turned on the TV and there it was,"Paulie".

I had missed the opening credits,so I didn't know the name of it but I saw that it had Cheech Marin in it,so I naturally thought I had tuned into "Born In East L.A." When I saw him talking to a talking parrot,I was ready to dismiss this as the kind of flop movie they show late in the night.

Happy to say,it was better than that. As you know,if you don't already Paulie is lost and trying to get back to his original owner. Seems it's taken years to find her. What should be Paulie's advantage is actually a dis-advantage in ways. People come across a literate parrot and all they see is a way to make money or benefit themselves.

While Cheech Marin's character "is" making money from him,he's not mean to him. The dance sequences with the parrots are something kids will find cute,I found them amusing.

Paulie,who's naive',learns quickly that not all humans are nice people. Especially the owner of an animal research lab. The man lies to him saying he'll help him find his owner as long as he helps in his animal communications research. Paulie is now stuck but decides to make a fool out of the man at a demonstration to others of Paulie's vocal ability.

Throughout the film Paulie's telling his story to the facilities janitor who ends up freeing him,several other animals and finding the location of Paulie's owner. It's a touching reunion.

8 out of 10,the wing clipping scene should have been assumed and not shown. That part might bother younger children. Otherwise,it's a great movie for older kids and adults who are a kid at heart. (END)


text:
Ik heb deze film geen perfecte score gegeven om eerlijk te zijn en hem te vergelijken met grote klassiekers als 'Citizen Kane' en 'Seven Samaurai'. Maar deze film is in alle opzichten zo geweldig dat het echt jammer is dat hij zo slecht scoort bij de algemene lmdb-kandidaat. Maar de lmdb-kandidaat neigt naar de nerd en 'Paulie' komt daar niet voor in aanmerking.
De enige feitelijke kritiek die ik zou willen aanvoeren, is dat Hallie Kate Eisenberg het perfecte stotterende kind niet heeft geportretteerd. Het spijt me, maar een 6-jarig kind vragen om Dustin Hoffman als de Rainman te overtreffen, is vragen om het onmogelijke in de filmwereld.
Als we voorbij die kleine klacht kijken, heeft de film het beste van vele films: buddy-trip, con-games, held als vriendelijke party- animal (party-bird? ), Disney-achtige humor voor jong en oud, enz. Wat is er om niet van te houden? Tony Shaloub draagt zijn rol als een gemakkelijk zittende spijkerbroek. Dat lijkt normaal voor hem te zijn. ('Ik ben een Rus... Ik hou van lange verhalen.') Ik hou niet van mango's, maar als ik hem zo zie, krijg ik bijna zin om er een te gaan kopen. Kijk de film maar, dan begrijp je het wel.
Buddy Hackett en Cheech Marin spelen heel toepasselijke rollen in de film. Rollen die heel goed passen bij wat we allemaal van hen weten. Ik heb Jay Mohr altijd een beetje slijmerig gevonden, en zijn rol op het scherm past daar ook bij. De enige verrassing voor mij was dat Jay ook Paulies stem was. Uiteindelijk werkt zelfs dat goed: zet Parrot en anti-Parrot als een team bij elkaar en het creëert een eigen magie.
Als je voor jou en de kinderen een film zoekt die voor geen van beiden beledigend of saai is, is 'Paulie' de perfecte kandidaat. Ik moet echter toegeven dat een gelukkig moment mijn recensie van 'Paulie' kleurt. Ik was onderweg tijdens een enorme hittegolf. De airconditioning van de auto begaf het, de helft van de restaurants was doodverwarmd (net als ons hotel) en ik zei: 'Laten we een film kijken waarbij de airconditioning werkt.' En dat deden we. Honderd minuten lang werden we gekoeld, geamuseerd en kregen we een hartverwarmende ervaring. Toen ik hem onlangs onder minder emotionele omstandigheden op video zag, besefte ik hoe goed deze film was gemaakt.
Het is een slaperfilm waar je geen spijt van zult krijgen.

text_en:
I didn't give this movie a perfect score in order to be honest in comparing to great classics like "Citizen Kane" and "Seven Samaurai." However, this movie is so all-around wonderful, it's a real shame it scores so poorly for the general IMDb voter. However, the IMDb voter leans to the geeky, and "Paulie" doesn't qualify for that.

The only acting criticism I might suggest is that Hallie Kate Eisenberg didn't portray the perfect stuttering child. I'm sorry, but asking a 6 year-old child to out-do Dustin Hoffman as the Rainman is asking for the impossible in film-making.

Moving past that minor complaint, the movie has the best of many films: buddy road-trip, con-games, hero as friendly party-animal (party-bird?), Disney-like humor for young and old, etc. What's not to like? Tony Shaloub wears his role like a pair of comfortable jeans. That's normal for him, it seems. ("I'm Russian... I LIKE long stories.) I don't like mangoes, but he almost makes me want to go out and buy one. Watch the movie and that will make sense.

Buddy Hackett and Cheech Marin make very appropriate appearances in the film. Roles that are quite fitting to what we all know about them. I have always found Jay Mohr to be a bit slimy, and his on-screen role fits that as well. The only surprise to me was finding that Jay was also Paulie's voice. In the end, even that works well; put Parrot and anti-Parrot together as a team and it creates a magic of its own.

If you are trying to find a film for you and the kids that is neither insulting nor boring for either, "Paulie" is a perfect candidate. I will, however, admit that a happy moment colors my review of "Paulie." I was on a road-trip during a major heat-wave. The car's air-conditioning died, half the restaurants had dead cooling (as did our hotel) and I said, "let's watch a movie where there is working air-conditioning." So we did. So for 100 minutes we were cooled, amused, and given a heart-warming experience. When I saw it recently on VCR under less emotional circumstances, I realized just how well this movie was made.

It's a sleeper film you won't regret watching.


text: Paulie klinkt als de meest suikerzoete, sentimentele en sentimentele troep die je ooit kunt vinden, en toch is het eigenlijk veel beter dan je zou verwachten. De idiote plot had zo gemakkelijk de toon voor de hele film kunnen zetten, maar in feite is de film op de meeste andere gebieden charmant.<br />Voor het geval je het je afvraagt: Paulie is een papegaai. Hij wordt gekocht voor een klein meisje met spraakproblemen, wordt haar beste vriend en gaat overal met haar mee. Hij zit zelfs op haar schouder tijdens spraakles en wordt uiteindelijk zelf een superintelligente spreker. Maar Paulie wordt weggestuurd door de moeder van het meisje en hij probeert de rest van de film van het N.Y.C. naar L.A. te komen om met haar herenigd te worden. Waarom slaagt deze afschuwelijk klinkende film dan toch zo goed? Ten eerste is er sprake van een aantal interessante en indrukwekkende animatronische effecten. Ten tweede (en veel belangrijker) heeft de film de moed om zijn bespottelijke uitgangspunt te omarmen en een waarlijk ontroerend, vaak humoristisch verhaal te vertellen zonder zich al te veel zorgen te maken over de overduidelijke tekortkomingen van de verhaallijn. Ten derde heeft de film een aantal verrassend sterke scènes, waaronder Jay Mohr als een sluwe boef, Gena Rowlands als een vriendelijke oude dame en Cheech Marin (ja, de dope rokende Cheech Marin!) als een muzikale immigrant. Het is misschien geen klassieker, maar Paulie is goed amusement voor kinderen van alle leeftijden.

text_en:
Paulie sounds like the most saccharine, lachrymose and sentimental garbage you could ever find, yet it's actually much better than you might expect. The daftness of the plot could so easily have set the tone for the whole film, but actually in most other departments the film is charming.

In case you're wondering, Paulie is a parrot. Bought for a little girl with speech difficulties, Paulie becomes her best friend and goes everywhere with her. He even sits on her shoulder during speech therapy lessons, and eventually becomes a super-intelligent speaker himself. However, Paulie is sent away by the little girl's mother and he spends the rest of the film trying to get from N.Y.C to L.A to be re-united with her.

So, why does this awful-sounding film succeed relatively well? Firstly, it boasts some interesting and impressive animatronic effects. Secondly (and far more significantly) it has the courage to embrace its ludicrous premise and tells a genuinely moving, often humourous story without worrying too much about the obvious flaws in the storyline. Thirdly, it has several surprisingly strong performances, including Jay Mohr as a wily crook, Gena Rowlands as a kind old lady, and Cheech Marin (yes, the dope-smoking Cheech Marin!) as a musical immigrant. It might not be a classic, but Paulie is sound entertainment for kids of all ages.


text: Ik weet het, ik weet het: het is kinderachtig. Maar ik ben dol op dit soort films. Een vogel die veel 'ongelukjes' heeft gehad en nog steeds zijn vertrouwen in de mensheid en zijn gevoel voor humor heeft. Het bijzondere aan deze film is dat het hoofdpersonage Paulie is <0xE2><0x80><0x93> de papegaai <0xE2><0x80><0x93> en dat hij niet wordt gebruikt als een oppepper voor een of andere beroemde menselijke acteur. Bovendien vind ik de verhaallijn leuk: Paulie vertelt zijn levensverhaal aan een schoonmaker op het moment dat hij de bodem van de put bereikt. (Tussen haakjes: de stem van Jay Mohr klinkt bijna als die van Joe Pesci!) En Cheech Marin, natuurlijk, die man is voor mij een bron van humor. Sinds ik 'Up in Smoke' heb gezien. Ik heb genoten van zijn naïeve manier van optreden, waarbij hij van een eenvoudige situatie een hilarische maakte... ik kan het niet helpen.

text_en: I know, I know: it's childish. But I just love this type of movie. A bird that suffered a lot of "mishaps" and still hasn't lost his faith in humanity and his sense of humor. What's special about this film is the fact that the main character is Paulie -the parrot- and he's not used as a boost to some hotshot human actor. Furthermore I like the storyline: Paulie tells his lifestory to a cleaner at the point he hit rock bottom. (By the way: Jay Mohr's voice almost sounds like Joe Pesci's!). And Cheech Marin of course, the man IS humor to me. Ever since I saw "Up in Smoke" I have appreciated his naive way of performing, making a simple situation a hilarious one.. can't help myself.


text:
Paulie is een fantasie van een kleiner meisje, of misschien haar herinnering aan hoe haar jeugd was toen ze opgroeide.
<0x3E> Tony Shaloub levert een vlekkeloze prestatie als Russische wetenschapper (PhD) die in Amerika geen fatsoenlijk werk kan vinden. Hij raakt bevriend met een geïsoleerde papegaai terwijl hij de zindelijke taken van een conciërge in een laboratorium voor gedragswetenschappen uitvoert.
<0x3E> De hoofddokter is een verbitterd man, want Paulie, die kan spreken en de taal volledig begrijpt en kan leren, zet de dokter voor schut, die hem later naar de lagere verdiepingen van het gebouw verjaagt, waar Mikail (Tony S.) hem vindt.
<0x3E> Paulie herroept zijn leven met Marie en hoe ze elkaar zijn kwijtgeraakt. De queeste begint met de hereniging van Paulie met Marie, er zijn slechts meer dan twintig jaar verstreken. De film eindigt, zoals sommigen zullen zeggen voorspelbaar, met Mikail die Paulie herenigt met Marie. Het verhaal eindigt met de drie die Maries huis binnengaan, waar je de slotscène zelf kunt kiezen.
Geweldige familiefilm!

text_en:
Paulie is a fantasy of a littler girl or perhaps her recollection of what her youth was like growing up.

Tony Shaloub executes a flawless performance as an Russian Scientist (PhD) who cannot find decent work in America. He befriends an isolated parrot while performing meanial duties of a janitor at a behavioral science lab.

The chief Doctor is a bitter man, as Paulie, who can speak and fully comprehend language and learn, embarasses the Doctor, who later banishses him to the lower levels of the building, where Mikail (Tony S.) finds him.

Paulie recants his life with Marie and how they lost each other. The quest begins to reunite Paulie with Marie, only more than 20 years has passed.

The movie ends, some will say predictably, with Mikail reuniting Paulie with Marie. The story closes with the three entering Marie's home, where you can make the final your own choice.

Great family film!


text: Een van de beste films die ik ooit heb gezien was een Ierse film met de titel Philadelphia, Here I Come. Ik had het toneelstuk gelezen voordat ik de film zag en ik vond ze allebei prachtig. Het is het verhaal van een jongeman die van plan is Ierland te verlaten om naar Amerika te gaan, omdat hij in Ierland de kost niet kan verdienen. Het wordt verteld vanuit het perspectief van de jongeman (die de andere personages in de film kunnen zien) en een andere jongeman die zijn ongecensureerde gedachten en gevoelens vertegenwoordigt, maar die door de andere personages in de film niet gezien kan worden. Het is een heel trieste film, maar ook heel ontroerend, en ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die iets heeft om over na te denken. Ik ben dol op elke Ierse film, of bijna elke film over Ierland, en op elke film waarin wijlen de Ierse acteur Donal McCann meespeelt, heb ik een stem. Ik zou die man 2 uur lang op kauwgom zien kauwen op het witte doek, en helaas heb ik dat gedaan. Vreselijk jammer dat ik hem zo jong ben kwijtgeraakt.

text_en: One of the best movies I ever saw was an Irish movie titled Philadelphia,Here I Come. I read the play before I saw the movie and loved them both. It's the story of a young man preparing to leave Ireland to go to America because he can't earn a living in Ireland. It is told both from the perspective of the young man(whom the other characters in the film can see) and another young man representing his uncensored thoughts and feelings., but who cannot be seen by the other characters in the film. It is a very sad movie, but deeply touching, and I would recommend this film to anyone who wants something to think about. I love any Irish movie, or almost any movie about Ireland, and any film that has the late Irish actor Donal McCann in it gets my vote.I would watch that man chew gum for 2 hours on screen, and unfortunately,I have.Terrible shame to have lost him so young.


text: Na het lezen van het oorspronkelijke stuk dacht ik dat het veel moeilijker zou zijn om het aan te passen aan het scherm dan het bleek te zijn. Donal McCann geeft een eenmalige geweldige voorstelling als Public Gar, de onderdrukte tegenstander die openlijk op het scherm verschijnt als zijn extraverte (maar voor anderen onzichtbare) alter ego Gar. Eamonn Kelly speelt ook een uitstekende 'klootzak' wiens onvermogen om zijn gevoelens te uiten alleen door Gar wordt geëvenaard.<br />Absoluut de moeite waard om te verhuren als je het kunt vinden. (Waarschijnlijk niet beschikbaar buiten Ierland & Groot-Brittannië)

text_en:
After reading the original play I thought it would have been much more difficult to adapt to screen than it turned out to be. Donal McCann puts in a once-off great performance as Public Gar, the repressed antagonist who is manifested openly on screen by his extroverted (but unseen to others) alterego- Private Gar. Eamonn Kelly also plays an excellent "screwballs" whose inability to communicate his feelings is matched only by Gar.

Definitely worth renting out if you can find it. (Probably unavailable outside Ireland & UK)


text: Dit is een kleine film, weinig personages, theatraal. En toch zegt hij iets over Ierland dat je nergens anders zult vinden. Deze film is IERLAND. Alles bij elkaar is het groezeligheid, droefheid, zelfbedrog. The Boys, Master Doyle, SP O'Donell, The Cannon, de dochter van senator Doogan, Gar en bovenal Madge. Ik ken ze. Ik zit met ze in de pub of kniel bij ze neer om met ze te bidden. Ze zijn onze trieste geschiedenis en ze zijn ons heden.

text_en: This is a small film , few characters ,theatrical.And yet it says something about Ireland that you won't find elsewhere.This film IS IRELAND. In all it's grubiness, it's sadness,it's self-delusion.The Boys , Master Doyle , SP O'Donell, The Cannon , Senator Doogan's daughter , Gar and above all Madge.I know them.I'm in the pub with them or kneeling to pray with them. They are our sad history and they are our present.


text: Verhaal van Ierland in de jaren zeventig. Deze film is een prachtige reconstructie van het kleine Ierland in de jaren zeventig. Alle bendeleden zijn daar te zien. Master Boyle, The Boys, The Cannon, SP O'Donnell, senator Doogan's Daugter, Rose, Agnes, Maura en Una. Zie deze film. Voel Ierland zoals het was.

text_en: Story of Ireland in the 70/s. This film is a beautiful reconstruction of small time Ireland in the 1970/s. All the gang are there see below. Master Boyle , The Boys , The Cannon , SP O'Donnell , Senator Doogan's Daugter , Rose , Agnes , Maura and Una. See this film.Feel Ireland as it was.


text: Bette Midler is weer goddelijk! Rare humor. Verliefd op burlesque. In staat om je aan het huilen te maken met oude moppen over nieuwe jurken of alleen maar met oude liedjes met meer kracht & punch dan ooit. Allemaal in nieuwe ballades, met de kracht van de goede oude/perenmalen zoals 'The Rose'; 'Stay With Me' en ja, zelfs 'Wind Beneath My Wings'. De beste manier om de goddelijke miss M. te waarderen is altijd _libe_ geweest <0xE2><0x80><0x93> aangezien dat het op een na beste is, heb ik iedereen sterk aanbevolen met een mengeling van volwassen betovering en waardering en het ondeugende verlangen van een kind om alle grenzen te overschrijden!

text_en: Bette Midler is again Divine! Raunchily humorous. In love with Burlesque. Capable of bringing you down to tears either with old jokes with new dresses or merely with old songs with more power & punch than ever. All in All Singing new ballads, power-singing the good old/perennial ones such as "The Rose"; "Stay With Me" and yes, even "Wind Beneath My Wings". The best way to appreciate the Divine Miss M has always been libe - since this is the next best thing to it, I strongly recommended to all with a mixture of adult wide-eyed enchantment and appreciation and a child's mischievous wish for pushing all boundaries!


text: Bette Midler is onbeschrijflijk in dit concert. Elke keer dat ze op het podium staat, geeft ze zich helemaal. Of we nu lachen om haar grappen en fratsen of onze ogen deppen met de klanken van een van haar geweldige ballads, Bette Midler beweegt haar publiek. Als je het niet live kunt zien (wat de beste manier is om Bette te zien) dan is dit de op een na beste manier. Het is interessant om te zien hoe ongelooflijk haar stem in de loop der jaren is veranderd en volwassener is geworden, maar nooit zijn kracht heeft verloren. Haar meer 'vocaal correcte' versie van 'Stay With Me' verliest nooit iets in de geest van THE ROSE of DIVINE MADNESS. Hier is hij gewoon zuiverder en inniger dan ooit. Ik zal dit concert heel lang koesteren.

text_en: Bette Midler is indescribable in this concert. She gives her all every time she is on stage. Whether we are laughing at her jokes and antics or dabbing our eyes at the strains of one of her tremendous ballads, Bette Midler moves her audience. If you can't see it live (which is the best way to see Bette) then this is the next best thing. An interesting thing to look at is how incredible her voice has changed and matured over the years but never lost its power. Her more "vocally correct" version of "Stay With Me" never loses anything in spirit from THE ROSE or DIVINE MADNESS, Here it is just more pure and as heartfelt as ever. I will treasure this concert for a very long time.


text: Bette Midler laat haar talenten en schoonheid zien in 'Diva Las Vegas'. Ik ben dolblij dat ik het heb opgenomen en ik kan ernaar kijken wanneer ik maar wil. Ze bezit alles wat nodig is om een publiek gevangen te houden. Haar stem is even mooi als altijd en zal echt indruk op je maken. Het hoogtepunt van de show was het zingen van 'Stay With Me' uit haar film 'The Rose' uit 1979. Je kunt de emotie in het lied voelen en krijgt er kippenvel van. De show zal je de drang geven om uit te gaan en een film van Bette Midler te huren of naar de dichtstbijzijnde muziekwinkel te gaan en een van Bette Midlers albums te kopen.

text_en: Bette Midler showcases her talents and beauty in "Diva Las Vegas". I am thrilled that I taped it and I am able to view whenever I want to. She possesses what it takes to keep an audience in captivity. Her voice is as beautiful as ever and will truly impress you. The highlight of the show was her singing "Stay With Me" from her 1979 movie "The Rose". You can feel the emotion in the song and will end up having goose bumps. The show will leave you with the urge to go out and either rent a Bette Midler movie or go to the nearest music store and purchase one of Bette Midler's albums.


text: Hou van haar, hou van haar, hou van haar! Dit is weer zo'n absoluut fantastische voorstelling van de Goddelijke Miss M. Van het begin tot het eind is dit een traktatie! Huur haar niet <0xE2><0x80><0x93> koop haar nu!

text_en: Love it, love it, love it! This is another absolutely superb performance from the Divine Miss M. From the beginning to the end, this is one big treat! Don't rent it- buy it now!


text: Ik ben al heel lang een fan van Bette Midler en ik moet zeggen dat ik haar liveopnamen van concerten het mooist vind. Bette bekoort ons met haar grappen en brengt ons tot tranen met haar ballads. Een letterlijke regenboog van emotie en talent. Bette laat ons haar beste nummers uit haar solide repertoire horen, evenals nieuwe nummers van het album 'Bette of Roses'. Ze bindt generaties mensen aan zich en biedt iedereen iets aan. De enige Goddelijke Diva bewijst hier dat ze de meest getalenteerde artieste is die er rondloopt.

text_en: A longtime fan of Bette Midler, I must say her recorded live concerts are my favorites. Bette thrills us with her jokes and brings us to tears with her ballads. A literal rainbow of emotion and talent, Bette shows us her best from her solid repertoire, as well as new songs from the "Bette of Roses" album. Spanning generations of people she offers something for everyone. The one and only Divine Diva proves here that she is the most intensely talented performer around.


text: Nadat ze de Emmy voor haar optreden als Mama Rose in de televisieversie van _gypsy_ had verloren, won Bette het jaar daarop een Emmy voor BETTE MIDLER: DIVA LAS VEGAS, een liveconcert, gefilmd voor HBO in Las Vegas. Midler, die al sinds de jaren zeventig live op het podium optreedt, bewijst dat ze nog steeds een van de meest opwindende liveartiesten in het vak is. Vanaf haar openingsnummer, haar klassieke 'Friends', waar ze van de coulissen op een prachtige rekwisietwolk afdaalt, bestormt Bette het podium met stijl en charisma vanuit een rapnummer dat 'I Look Good' heet. Vervolgens laat ze zien dat ze net als weinig andere artiesten in deze branche goed met een grap kan omgaan, terwijl ze haar weg zoekt door een verscheidenheid aan muzikale selecties. Het gedeelte van de show waarin ze burlesk salueert duurt iets te lang, maar het lukt haar om haar oude Sophie Tucker-grappen hier goed in te passen (ook al vergeet ze midden in het vertellen een grap, maar haar improvisatie tot ze zich herinnert dat het hysterisch is). Bette trakteert ons ook op 'Rose's Turn' van Gypsy en de titelmelodie van haar knalfilm THE ROSE en een schaamteloze plug voor haar hitfilm THE FIRST WIVES CLUB. Ze besluit de avond met 'Stay with Me, Baby' van THE ROSE en haar enige 2011-hit 'Wind Beneath My Wings' van BEACHES. Het is een oogverblindende avond vol muzikale comedy en voor Midler-fans is het een must.

text_en: After losing the Emmy for her performance as Mama Rose in the television version of GYPSY, Bette won an Emmy the following year for BETTE MIDLER: DIVA LAS VEGAS, a live concert special filmed for HBO from Las Vegas. Midler, who has been performing live on stage since the 1970's, proves that she is still one of the most electrifying live performers in the business. From her opening number, her classic "Friends", where she descends from the wings atop a beautiful prop cloud, Bette commands the stage with style and charisma from a rap-styled number called "I Look Good" she then proves that she has a way with a joke like few other performers in this business as she segues her way through a variety of musical selections. The section of the show where she salutes burlesque goes on a little too long but she does manage to incorporate her old Sophie Tucker jokes here to good advantage (even though she actually forgets one joke in the middle of telling it, but her ad-libbing until she remembers it is hysterical). Bette also treats us to "Rose's Turn" from GYPSY and the title tune from her smash film THE ROSE as well as a shameless plug for her hit movie THE FIRST WIVES CLUB. She brings the house down near the end with "Stay with Me, Baby" from THE ROSE and her only #1 hit record, "Wind Beneath My Wings" from BEACHES. It's a dazzling evening of musical comedy entertainment and for Midler fans, it's a must.


text: Pas na enig nadenken kwam ik tot de conclusie dat ik deze film mooi vond. En nadat ik de commentaren van alle andere posters hier had gelezen en er nog eens over had nagedacht, kwam ik tot de conclusie dat ik hem geweldig mooi vond. Ik ben dol op Amerikaanse films <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk omdat ze zo'n verhaal vertellen. Meestal hebben ze een goed gedefinieerd begin, midden en eind. 'Presque rien' daarentegen doet zo'n poging niet. Ik ben het niet eens met andere posters die zeggen dat het 'te kunstzinnig' is. Deze film is in alle opzichten bedoeld om je zintuiglijke herinneringen op te roepen. Zo vaak tijdens de film heb je het gevoel dat je er bent... je voelt de zomerzon, de briesjes, de hitte, de winterkilte, het gezelschap, de eenzaamheid, enzovoort, enzovoort. In alle opzichten trekt de regisseur je mee in het leven van de personages <0xE2><0x80><0x93> en dat is de reden waarom zoveel mensen zo sterk het gevoel hebben dat de film hen teleurstelt. Toen ik de film had gezien, had ik hetzelfde. Maar bij nader inzien besefte ik dat de film zo moest zijn: het'verhaal' is niet het verhaal, het zijn de emoties die je (de kijker) voelt.<br />De belichting, het landschap en de camerastandpunten dompelen je onder in de scènes <0xE2><0x80><0x93> ze zijn rijk, prachtig en vol detail en nuance. Hoewel ik normaal gesproken geen films kan aanzien zonder een volledig ontwikkelde plot (een film hoort tenslotte geen verhaal te vertellen), is deze film beslist een van mijn nieuwe favorieten.

text_en:
Only after some contemplation did I decide I liked this movie. And after reading comments from all the other posters here, and thinking about it some more, I decided that I liked it tremendously. I love American films - probably because they are so narrative. They usually have a well-defined beginning, middle, and end. "Presque rien," on the other hand, makes no such attempt. I disagree with other posters that say it's 'too artsy.' In every way, this film is meant to evoke your sense memories. So often throughout the film you feel like you're there... you feel the summer sun, the breezes, the heat, the winter chill, the companionship, the loneliness, etc., etc.

In every way, the director pulls you into the lives of the characters - which is why so many people feel so strongly that the movie disappointed them. After I finished watching it, I felt the same. But upon some reflection, I recognized that this is how the movie had to be: the 'story' isn't the narrative, it's the emotions you (the viewer) feel.

The lighting, scenery, and camera angles immerse you in the scenes - they're rich, exquisite, and alive with detail and nuance. Although I normally cannot countenance films without a fully developed plot (after all, isn't a movie 'supposed' to tell a story), this film is definitely one of my new favorites.


text: 'Presque Rien' is een prachtig geobserveerd portret van de ervaringen van een jonge Franse homoseksueel. Het negeert stereotypen en predikt niet, maar is een prachtige naturalistische film, voortreffelijk gespeeld, met gevoel voor de kustplaats waar de handeling zich afspeelt, nooit melodramatisch maar vaak pijnlijk echt. Het is bijna te realistisch, omdat er weinig conventionele plot in zit, alleen scènes uit een leven. Maar de afwezigheid van conventionele dramatische spanning telt minder dan in een zo subtiel getekende wereld. 'Presque Rien' is misschien niet de opwindendste film die ooit gemaakt is, maar zijn eenvoudige humanisme doet het goed vergeleken met de van tevoren bedachte feestelijke of onverdraagzame standpunten die vaak de behandeling van dit thema bederven. De moeite van het bekijken waard.

text_en: 'Presque Rien' is a beautifully observed portrait of the experiences of a young French homosexual. Eschewing both stereotypes and preaching, it's a wonderfully naturalistic film, superbly acted, shot with a feel for the seaside town where the action takes place, never melodramatic but often painfully real. If anything it's almost too realistic, as there's little in the way of conventional plot, just scenes from a life. But the absence of conventional dramatic tension counts for less than it might in a world so subtly drawn. 'Presque Rien' might not be the most exciting film ever made; but its simple humanism serves it well compared with the pre-conceived celebratory or bigoted viewpoints that often mar treatments of this theme. Worth a watch.


text:
'Come Undone' lijkt een heleboel meningen op te roepen onder de deelnemers aan dit forum. Toegegeven, het is een film die een kijk op het homoleven belooft, zoals de meeste kijkers verwachten, en op de een of andere manier ontsnapt hij aan die belofte in de vorm van een introspectieve blik op de ziel van een jongeman. De film heeft de neiging om ons bij te blijven, zelfs als hij is afgelopen. Het is een karakterstudie over hoe een jongeman een liefdesrelatie aangaat met iemand die zo anders is dan hij dat Mathieu uiteindelijk verward, gekwetst en depressief achterblijft als de dingen niet gaan zoals hij hoopte dat de relatie zou gaan.
Als je de film niet hebt gezien, zou je misschien willen stoppen met lezen. '
Sebastien Lifshitz, de regisseur van de film, heeft zijn verhaal vanuit Mathieus gezichtspunt verteld. De meeste kijkers lijken gedesoriënteerd door de verschillende tijden in de film, maar er zijn aanwijzingen die achteraf niet duidelijk zijn, zoals je kunt zien. Het verhaal wordt verteld in flashbacks, die de manier waarop sommige mensen de film zullen bekijken kunnen veranderen. Dit is een verhaal over de gedoemde liefde die Mathieu voor Cedric voelde en de uiteindelijke ondergang van hun leven samen.
'Om te beginnen volgt Cedric, de knappe jonge inwoner van de stad, Mathieu net zo lang tot hij hem ervan weet te overtuigen dat hij hem leuk vindt. Mathieu voelt zich ook tot Cedric aangetrokken. We beseffen hoe verschillend beide jongemannen zijn door de manier waarop Cedric dat aan Mathieu vertelt.' Mathieu, die architect wil worden, vindt schoonheid in de verlaten plek waar Cedric hem mee naartoe heeft genomen. We kijken toe terwijl Mathieu, voorlezend uit de gids, de aandacht van Cedric wil trekken.
Als Mathieu naar zijn moeder gaat, vertelt ze hem wijselijk over het belang van het voortzetten van zijn carrière. Ze wijst hem ook op de toekomst die ze samen zouden kunnen hebben, wat waar blijkt te zijn. Mathieu lijkt zijn lesje geleerd te hebben, op de harde manier. Hij begint een onzeker leven met Cedric en probeert zelfmoord te plegen. We zien hem in het ziekenhuis praten met een psychiater die zijn gewonde ziel heeft behandeld. Het einde zou voor de meeste kijkers misschien verwarrend zijn, maar er is een moment in de film waarop Mathieu in een bar aan het werk gaat en we hem glazen zien wassen en aandachtig naar Pierre zien kijken, de jongeman die vaak in de bar komt. Daarom lijkt het moeilijk voor te stellen dat Mathieu bij zijn huis naar Pierre op zoek gaat. Maar we hebben gezien dat Mathieu duidelijk geïnteresseerd is in Pierre. De laatste scène op het strand, waarin we Pierre en Mathieu in het zand zien wandelen, heeft een hoopvol teken dat het tussen hen beter zal gaan als ze naar een jongetje kijken dat kennelijk verdwaald is, maar zich dan realiseert dat de vader in de buurt is. Mathieu is een van de meest complexe personages in recente films. Het is een jongeman die op een eenvoudig niveau moeilijk te begrijpen is. Mathieu heeft veel geleden, eerst door de scheiding van zijn ouders, daarna door zijn depressieve moeder en door het verlies van Cedric. Stephan Rideau, die in andere belangrijke Franse films heeft gespeeld, is net zo goed als de oppervlakkige Cedric.
'Come Undone' zal meningen verdelen, maar de film verdient een bezoek vanwege de complexiteit en de zorg die Sebastien Lifshitz aan het verhaal besteedt.

text_en:
"Come Undone" appears to elicit a lot of opinions among the contributors to this forum. Granted, it's a film that promises a take on gay life, as most viewers expect and somehow, it gets away from that promise into an introspective view at a young man's soul. The film has a way of staying with us even when it has ended. It is a character study about how a young man gets involved into a love affair with someone so much different than him that, in the end, will leave Mathieu confused, hurt and depressed when things don't go according to what he hoped the relationship would be.

If you haven't seen the film, perhaps you would like to stop reading.

Sebastien Lifshitz, the director of the film, has told his story from Mathieu's viewpoint. Most viewers appear to be disoriented by the different times within the film, but there are hints that are not obvious, as one can see, in retrospect. The story is told in flashbacks that might add to the way some people will view the film. This is a story about the doomed the love Mathieu felt for Cedric and the ultimate breakdown of their life together.

First of all, Cedric, the handsome young local, pursues Mathieu until he succeeds in convincing him he likes him. Mathieu feels the attraction for Cedric too. We realize how different both young men are by the way Cedric tells Mathieu's family how he feels school is not for him. On the other hand, Mathieu, who wants to be an architect, finds beauty in the abandoned place where Cedric has taken him. We watch as Mathieu, reading from the guide book, wants Cedric's attention.

When Mathieu comes out to his mother, she wisely tells him about the importance of continuing his career. She also points out about what future both of them would have together, which proves to be true. Mathieu appears to have learned his lesson, the hard way. He goes on to an uncertain life with Cedric and attempts to take his own life. We watch him in the hospital speaking to a psychiatrist that has treated his wounded soul.

The ending might be confusing for most viewers, but there is a moment in the film when Mathieu goes to work in a bar where we see him washing glasses and looking intently to Pierre, the young man who frequents the bar. That is why when Mathieu goes looking for Pierre at his house, appears to be hard to imagine. Yet, we have seen the way Mathieu is obviously interested in Pierre. The last scene at the beach, when Pierre and Mathieu are seen strolling in the sand, has a hopeful sign that things will be better between them as they watch a young boy, apparently lost, but then realizing the father is nearby.

Jeremie Elkaim makes Mathieu one of the most complex characters in recent films. This is a young man who is hard to understand on a simple level. Mathieu has suffered a lot, first with the separation of his parents, then with his depressed mother and with losing Cedric. Stephan Rideau, who has been seen on other important French films, is equally good, as the shallow Cedric.

While "Come Undone" will divide opinions, the film deserves a viewing because of the complexity and the care Sebastien Lifshitz gives to the story.


text:
'Presque Rien' ('Come Undone')' is een eerder werk van de buitengewoon begaafde schrijver/regisseur Sébastien Lifshitz (met de medewerking van schrijver Stéphane Bouquet, het team dat ons later de 'Wilde Kant' bezorgde). Naarmate we Lifshitz' manier van verhalen vertellen gaan begrijpen, wordt elk van zijn werken waardevoller. Door zijn tedere en gevoelige liefdesverhalen te ontvouwen op dezelfde willekeurige manier die je aantreft in de geest van verwarde en onzekere jongeren <0xE2><0x80><0x93> tijd nu, tijd voorbij, tijd bespiegelend, tijd gefantaseerd, tijd alleen <0xE2><0x80><0x93> maakt Lifshitz zijn verhalen persoonlijker en betrekt de kijker bij elk aspect van de reacties van de personages. Het kost wat moeite om zijn methode te doorgronden, maar door zijn techniek te volgen, worden we diep in de film gezogen.

Mathieu (de knappe en getalenteerde Jérémie Elkaïm) is op vakantie aan de kust, een tijd waarin zijn moeder (Dominique Reymond) te kampen heeft met een ongedefinieerde ziekte, die wordt verzorgd door de wereldse en wijze Annick (Marie Matheron) en vergezeld wordt door zijn zus Sarah (Laetitia Legrix): hun verre vader is om zakelijke redenen thuisgebleven. De eerste momenten van de film worden afgewisseld met beelden van Mathieu alleen, die er depressief uitziet, in een trein zit en met iemand in een kleine recorder praat. We blijven ons afvragen of de scènes die zich voor onze ogen ontvouwen alleen maar herinneringen zijn, of dat we te maken hebben met actuele gebeurtenissen.
Terwijl hij op het strand ligt te zonnen, ziet Mathieu een knappe jongeman van zijn eigen leeftijd die een hoofdrol speelt, en we kunnen Mathieus aanwezigheid voelen. De jonge Cédric (Stéphane Rideau) volgt Mathieu en zijn zus naar huis en zet het mysterie van de aantrekkingskracht voort. Algauw komt Cédric op Mathieu af en een voorzichtige kennismaking leidt tot een kus die een hartstochtelijke liefdesobsessie op gang brengt. Mathieu is doodsbang voor de richting die hij inslaat, wijst Cédrics openlijke toenaderingspogingen af, maar blijft hem opzoeken voor afspraakjes. De twee jongemannen zijn volledig in de ban van hun liefde en het fysieke aspect van deze relatie, dat zo noodzakelijk is om dit verhaal te begrijpen, wordt met het publiek gedeeld in een aantal zeer erotische en sensuele scènes. Maar naarmate de zomer vordert realiseert Mathieu, een toegewijde student, zich dat Cédric een zwerver is die op een kermis in een kraampje werkt. Het wordt duidelijk dat Cédric de Dionysische partner is, terwijl Mathieu de Apollonische is: in een veelzeggend moment van architectonische ruïne raakt Mathieu opgewonden door de schoonheid van de geschiedenis en de ruimte, terwijl Cédric alleen maar geïnteresseerd is in de plek als een nieuwe schuilplaats voor het liefdesspel.

Mathieu is een complexe persoon, die moet omgaan met zijn familiebanden, die onder druk staan door een kritieke ziekte en een niet-aanwezige vader, een angst voor zijn ontluikende seksualiteit en zijn ontluikende passie voor Cédric. Hun momenten van vreugde worden verstoord door Cédrics bekentenis dat hij ontrouw is geweest en Mathieus huwelijk. Mathieu is niet in staat om met die kwestie om te gaan en uiteindelijk gaan ze uit elkaar. De tijd verstrijkt, de familie verandert en Mathieu raakt in een depressie, met inbegrip van een zelfmoordpoging. De manier waarop Mathieu met al die uitdagingen omgaat en, vreemd genoeg, troost vindt in een van Cédrics vroegere minnaars, Pierre (Nils Ohlund), brengt de film tot een dubbelzinnige maar volkomen geslaagde climax.
Na het zien van de film is het gevoel van identificatie met deze personages zo sterk dat het verlangen om de film vanaf het begin te beginnen met de kennis van het hele verhaal, sterk is. Het is een film over de kracht van de liefde en een rustige film vol stiltes en mijmeringen die onvergelijkelijk mooi zijn. De hele cast is fantastisch en de regie is vriendelijk en provocerend. _Lifshitz_ is zonder enige twijfel een van de beste films van de laatste tijd. In het Frans met Engelse ondertitels. Aanbevolen.

text_en:
'Presque Rien' ('Come Undone') is an earlier work by the inordinately gifted writer/ director Sébastien Lifshitz (with the collaboration of writer Stéphane Bouquet - the team that gave us the later 'Wild Side'). As we come to understand Lifshitz's manner of storytelling each of his works becomes more treasureable. By allowing his tender and sensitive love stories to unfold in the same random fashion found in the minds of confused and insecure youths - time now, time passed, time reflective, time imagined, time alone - Lifshitz makes his tales more personal, involving the viewer with every aspect of the characters' responses. It takes a bit of work to key into his method, but going with his technique draws us deeply into the film.

Mathieu (handsome and gifted Jérémie Elkaïm) is visiting the seaside for a holiday, a time to allow his mother (Dominique Reymond) to struggle with her undefined illness, cared for by the worldly and wise Annick (Marie Matheron) and accompanied by his sister Sarah (Laetitia Legrix): their distant father has remained at home for business reasons. Weaving in and out of the first moments of the film are images of Mathieu alone, looking depressed, riding trains, speaking to someone in a little recorder. We are left to wonder whether the unfolding action is all memory or contemporary action.

While sunning at the beach Mathieu notices a handsome youth his age starring at him, and we can feel Mathieu's emotions quivering with confusion. The youth Cédric (Stéphane Rideau) follows Mathieu and his sister home, continuing the mystery of attraction. Soon Cédric approaches Mathieu and a gentle introduction leads to a kiss that begins a passionate love obsession. Mathieu is terrified of the direction he is taking, rebuffs Cédric's public approaches, but continues to seek him out for consignations. The two young men are fully in the throes of being in love and the enactment of the physical aspect of this relationship, so very necessary to understanding this story, is shared with the audience in some very erotic and sensual scenes. Yet as the summer wears on Mathieu, a committed student, realizes that Cédric is a drifter working in a condiment stand at a carnival. It becomes apparent that Cédric is the Dionysian partner while Mathieu is the Apollonian one: in a telling time in architectural ruin Mathieu is excited by the beauty of the history and space while Cédric is only interested in the place as a new hideaway for lovemaking.

Mathieu is a complex person, coping with his familial ties strained by critical illness and a non-present father, a fear of his burgeoning sexuality, and his nascent passion for Cédric. Their moments of joy are disrupted by Cédric's admission of infidelity and Mathieu's inability to cope with that issue and eventually they part ways. Time passes, family changes are made, and Mathieu drifts into depression including a suicide attempt. The manner in which Mathieu copes with all of these challenges and finds solace, strangely enough, in one of Cédric's past lovers Pierre (Nils Ohlund) brings the film to an ambiguous yet wholly successful climax.

After viewing the film the feeling of identification with these characters is so strong that the desire to start the film from the beginning now with the knowledge of the complete story is powerful. Lifshitz has given us a film of meditation with passion, conflicts with passion's powers found in love, and a quiet film of silences and reveries that are incomparably beautiful. The entire cast is superb and the direction is gentle and provocative. Lifshitz is most assuredly one of the bright lights of film-making. In French with English subtitles. Highly Recommended. Grady Harp


text: Een volwassen, realistisch, wreed, duister verhaal, als een tweede deel van 'les roseaux wilden' (het wilde riet), veel schoonheid en droefheid, ellipsen en stiltes, schaduwen en kleine vonken van hoop, een man op zoek naar een warme metgezel, een beter leven, een oprechte houding.

text_en: An adult, realistic, cruel, dark story, like a second part of "les roseaux savages" (the wild reeds), plenty of beauty and sadness, ellipsis and silences, shadows and little sparks of hope. a man searching for a warm companion, a better life, a sincere attitude.


text:
Misschien is _Presque Rien_ niet de beste film die ooit is gemaakt... Maar hij is beter dan velen van jullie hebben gezegd. Ik heb nog nooit een film met een homothema beter gezien dan deze.
Jullie Amerikanen zijn gewend naar verhalende films te kijken, met een duidelijk begin, ontwikkeling en resultaat. Maar Europese films zijn minder verhalend, maar geven je veel te denken en te voelen.
Velen van jullie begrepen de zin van de film niet. Het doel van deze film is niet ons een eenvoudige 'zomerliefdefilm' te laten zien, met commerciële figuren die'verliefd worden en eeuwig gelukkig leven'. Zomervakanties en strand zijn slechts een achtergrond, en deze film is gericht aan iedere jonge jongen die zich misschien met die jongens identificeert.
<0x3E><0x3E> Misschien hebben sommigen van jullie deze film niet goed begrepen, omdat de 3 delen als flashbacks werden getoond. Deze 3 momenten zijn: <0xE2><0x80><0x93> Zomertijd in Pornichet, wanneer ze elkaar ontmoeten en van elkaar houden. <0xE2><0x80><0x93> Na anderhalf jaar samenwonen in Nantes, gaat Mathieu zelf niet naar een psychiater. Hij probeert zelfmoord te plegen door iets in te nemen, en Cedric brengt hem naar het ziekenhuis. Later blijkt hij met een psychiater te praten om erachter te komen waarom hij dat heeft gedaan. <0xE2><0x80><0x93> Het laatste deel is wanneer Mathieu terugkomt in Pornichet, in de winter, alleen... om na te denken over hoe zijn leven is veranderd, hoe zijn leven is geworden, en om te proberen zichzelf te vinden.
<0x3E><0x3E> Het is mogelijk dat sommige mensen dat niet konden. 'Ik begrijp dit allemaal niet zo goed, want alle scènes zitten door elkaar. Maar goed, zoals ik al eerder zei... dit is geen grappige film. Als iemand vlees wil zien, hebben we daarvoor Belami-films.'
Presque Rien, wat we willen laten zien, is hoe wreed het leven kan zijn voor een jonge jongen die niet zeker is van zijn gevoelens en niet zeker weet wat hij met zijn leven aan moet. Mathieu wil alleen maar van huis weg en proberen het soort leven te leiden waarvan hij dacht dat het hem geluk zou brengen. Maar wat in het begin volmaakt leek...' Later is niet zo goed als hij dacht, en hij raakt in de war en heeft het gevoel dat hij de weg van zijn leven kwijt is. Hij is verdwaald en weet niet wat hij echt wil doen, of wat hem gelukkig maakt. Ten slotte wordt hij depressief en probeert zelfmoord te plegen.
Dus, grappig? Is geen grappige film. Erg opwindende scènes? Slechts een paar... maar dit is geen film om je mee te vermaken. Gaat allemaal over gevoelens... vriendschap, liefde, geluk, ongeluk, pijn, depressie, eenzaamheid... Ik, zoals vele anderen, voel me vereenzelvigd met het leven en de problemen van Mathieu, en dat is wat de regisseur wilde doen... een film die ons de wrede realiteit van een jongensleven laat zien.
Voor mij de beste film met een homothema ooit.

text_en:
Maybe "Presque Rien" is not the best movie ever made... But it is better than many of you have said. I still haven't seen a homo-themed movie better than this one.

You Americans are accustomed to watch very narrative movies, with a clear beginning, development and outcome. But European movies are less narrative, but makes you think much and feel.

Many of you didn't understand the sense of the movie.. The purpose of this one is not show us a simple "summer loving movie", with commercial characters who "fall in love and live happy forever". Summer Holidays and beach are only a background, and this movie is directed to every young boy who may feel identified with those boys.

Maybe some of you didn't understand well this movie, because of its 3 parts, showed as flashbacks. These 3 moments are: - Summertime in Pornichet, when they meet and love. - After a year and half living together in Nantes, Mathieu doesn't go to a psychiatric himself. He tries to suicide taking something, and Cedric brings him to hospital. Later, he appears talking with a psychiatrist to find the reason about he done that. - The last part, is when Mathieu come back to Pornichet, in winter, alone.. to think about how his life have changed, how his life become to be, and trying to find himself.

It's possible that some people couldn't understand all this well, because all the scenes are mixed among them. But anyway, as I said before... this is not a funny movie. If what someone want to see is meat, for that, we have Belami movies.

Presque Rien, what want to show us, is how cruel can be the life, for a young boy who is not sure about his feelings and not sure about what to do in life. Mathieu only wants to go away from home, and try to live the kind of life that he thought could bring him the happiness.. But what seemed perfect at the beginning.. later is not as good as he thought, and he become troubled, and feel that he has lost the way of his life. He is lost and doesn't know what he really wants to do, or what makes him happy. He finally become depressed and tries to commit suicide.

So, funny? Is not a funny movie. Very hot scenes? only a few.. but this is not a movie for entertainment. Is all about feelings... friendship, love, happiness, unhappiness, pain, depression, loneliness... I, as many others, feel identified with life and problems of Mathieu, and that is what director wanted to do.. a movie who show us the cruel reality of a boy's life.

For me, the best homo-themed movie ever.


text: Stephane Rideau was al een ster door zijn hoofdrol in _Wild Reeds_, en hij is een van de grootste onafhankelijke sterren van Frankrijk. In deze film speelt hij Cedric, een jongen uit de buurt die op vakantie gaat met de vakantievierende Mathieu (nieuwkomer Jamie Elkaim, in een verbijsterende, genuanceerde, etherische voorstelling) op het strand. Mathieu heeft een complexe relatie met zijn zieke moeder, veeleisende tante en zus (met wie hij een competitieve relatie heeft). Al snel worden de twee verliefd op elkaar.<br />Het fragmentarische verhaal van de film <0xE2><0x80><0x93> dat bestaat uit lange flashbacks, stukjes en beetjes van het heden, en real-time vooruit-beweging naar de toekomst <0xE2><0x80><0x93> is een beetje ontmoedigend. Directeur Sebastien Lifshitz geeft niet aan in welke tijdfase we ons bevinden, en de verhaallijn kan moeilijk te volgen zijn. Maar hou vol: de laatste 45 minuten van de film zijn zo aangrijpend dat je je ogen niet van het scherm zult kunnen afhouden. Af en toe hartverscheurend en hartverscheurend tegelijk, staat deze film in de top tien van'mooie films'.

text_en:
Stephane Rideau was already a star for his tour de force in "Wild Reeds," and he is one of France's biggest indie stars. In this film, he plays Cedric, a local boy who meets vacationing Mathieu (newcomer Jamie Elkaim, in a stunning, nuanced, ethereal performance) at the beach. Mathieu has a complex relationship with his ill mother, demanding aunt and sister (with whom he has a competitive relationship). Soon, the two are falling in love.

The film's fractured narrative -- which is comprised of lengthy flash-backs, bits and pieces of the present, and real-time forward-movement into the future -- is a little daunting. Director Sebastien Lifshitz doesn't signal which time-period we are in, and the story line can be difficult to follow. But stick it out: The film's final 45 minutes are so engrossing that you won't be able to take your eyes off the screen. By turns heart-breaking and uplifting, this film ranks with "Beautiful Thing" as must-see cinema.


text:
Eerste liefde is een verschrikkelijk moeilijk onderwerp om overtuigend in de film te brengen: de allesomvattende passie die erbij komt kijken, eindigt meestal in een zwakke imitatie of, erger nog, in een lichtelijk belachelijke vertoning.

Lifshitz slaagt erin alle valkuilen te vermijden en brengt een ontroerend, sexy, door en door aangrijpend verhaal over liefde, rampspoed en mogelijke verlossing, terwijl hij zijdelings een paar van de diepere thema's van het menselijk bestaan raakt.
De kern van het verhaal gaat over Mathieu, 18, een eenzame, introverte jongen die Cédric ontmoet, brutaler, extraverter maar net zo eenzaam, terwijl hij met zijn familie op vakantie is. Naarmate de zomer warmer wordt, worden ze verliefd en aan het eind van de vakantie besluiten ze samen te gaan wonen. Een jaar later eindigt de relatie in een catastrofe: Cédric bedriegt Mathieu, die radeloos probeert zich van het leven te beroven. Hij overleeft het, en om zijn leven weer in perspectief te kunnen zien, keert hij terug naar het kustplaatsje waar ze elkaar voor het eerst hebben ontmoet, deze keer gehuld in de kou van de winter.
Als het verhaal op deze manier was verteld, zou het nooit zo'n impact hebben gehad: veel ervan is geïmpliceerd, alles gebeurt zonder volgorde.
Het ingewikkelde verhaal is essentieel om een dieper gevoel van de hartstochten te krijgen, door het gebruik van contrapunt en tijdsperspectief. Gelukkig zijn de drie tijdlijnen die worden gebruikt (de zomer van de liefde, het psychiatrisch ziekenhuis na de zelfmoord en de winter van de reconstructie) in kleur gecodeerd: warm geel en oranje voor de zomer, een bijna angstaanjagend kil blauw voor de ziekenhuisscènes en verwarmend bruin en blauw voor de winter aan zee.
Maar beide hoofdrolspelers leveren uitstekende prestaties, terwijl het heerlijk is om Stéphane Rideau (Cédric) op zijn best te zien (ik ben er meer aan gewend om hem te zien zwoegen in Gael Morels nogal slappe drama's), moet Jérémie Elkaim (Mathieu) speciaal worden genoemd: je voelt zijn eenzaamheid, dan zijn bijna ongelovige passie, dan zijn personage dat afbrokkelt achter een muur van afasie. De titel van de film 'Presque rien' (Bijna niets) wijst op al deze dingen en, inderdaad, op een van de belangrijkste scènes van de film. In een poging te begrijpen waarom Mathieu zelfmoord probeerde te plegen, vraagt een psychiater aan Cédric of hij hem ooit heeft bedrogen onder 'Non waste enfin, oui waston une fois, mais ce n'était rien' (Nont ouwaston était rien, maar het was niets). Cédric houdt nog steeds van Mathieu toen hij hem naar het ziekenhuis bracht tijdens de zelfmoordpoging (waarvan we niets zien) en probeert wanhopig contact met hem op te nemen als hij eenmaal weg is, maar hij kan niet begrijpen dat hij hem voor altijd kwijt is, want iets wat hem niets leek (een zinloze affaire) is alles voor Mathieu.
Hoewel de film donkerder is dan de nogal onfortuinlijke poster van Pierre et Gilles doet vermoeden, is hij niet zonder hoop: we zien Cédrics langzame, pijnlijke pogingen om weer in contact te komen met het leven, eerst via een kat die hij adopteert, dan via zijn werk in een plaatselijke bar en ten slotte door contact met Pierre, die misschien zijn volgende liefde wordt. Maar hier eindigt het verhaal: een tienerliefde, binnen een jaar voorbij, een andere die misschien begint. Dus wat was het? Bijna niets? Zeker niet als je het meemaakt.

text_en:
First love is a desperately difficult subject to pull off convincingly in cinema : the all-encompassing passion involved generally ends up as a pale imitation or, worse, slightly ridiculous.

Lifshitz manages to avoid all the pitfalls and delivers a moving, sexy, thoroughly engrossing tale of love, disaster and possible redemption, while tangentially touching on some of the deeper themes in human existence.

The core story is of Mathieu, 18, a solitary, introverted boy who meets Cédric, brasher, more outgoing but just as lonely, while on holiday with his family. As the summer warms on, they fall in love and, when the holidays end, decide to live together. A year later, the relationship ends in catastrophe: Cédric cheats on Mathieu who, distraught, tries to take his own life. He survives and, in order to get perspective back on his life he returns to the seaside town where they first met, this time cloaked in the chill of winter.

If the tale was told like this it would never have the impact it does: much of it is implied, all of it happens non-sequentially.

The intricate narrative is essential to getting a deeper feeling of the passions experienced, through the use of counterpoint and temporal perspective. Fortunately, the three time-lines used (the summer of love, the post-suicide psychiatric hospital and the winter of reconstruction) are colour coded: warm yellows and oranges for the summer, an almost frighteningly chill blue for the hospital scenes and warming browns and blues for the winter seaside.

Both main actors put in excellent performances though, whilst it's a delight to see Stéphane Rideau (Cédric) used to his full capacity (I'm more used to seeing him under-stretched in Gael Morel's rather limp dramas), Jérémie Elkaim (Mathieu) has to be singled out for special mention: you can feel his loneliness, then his almost incredulous passion, then his character crumbling behind a wall of aphasia. Beautifully crafted gestures get across far more than dialogue ever could.

The themes touched upon are almost classic in French cinema: our difficulty in really understanding what another is feeling; our difficulty in communicating fully; the shifting sands of meaning The film's title "Presque rien" (Almost Nothing) points to all of these and, indeed, to one of the key scenes in the film: In trying to understand why Mathieu attempted to kill himself, a psychiatrist asks Cédric if he had ever cheated on him "Non enfin, oui une fois, mais ce n'était rien" (No well, yes once, but it was nothing). Cédric still loves Mathieu  he brought him to the hospital during the suicide attempt (none of which we see) and tries desperately to contact him again once he leaves  but cannot understand that he has lost him forever, because something that seemed nothing to him (a meaningless affair) is everything to Mathieu.

Whilst the film is darker than the rather unfortunate Pierre et Gilles poster would suggest, it is not without hope: we get to see Cédric's slow, painful attempts to get back in touch with life, first through a cat he adopts, then through work in a local bar and finally contact with Pierre, who may be his next love. But here the story ends: A teenage passion, over within the year, another perhaps beginning. So what was it? Almost Nothing? Certainly not when you're living it


text:
Ik ben het met je eens dat de film op sommige punten wat traag is, omdat er veel alledaagse scènes in zitten en geen dialoog. En ik was niet direct onder de indruk nadat ik hem had gezien. Maar na een paar dagen besefte ik dat de film me bijblijft en een melancholieke stemming opwekt die in mijn hoofd blijft hangen. Mijn waardering voor deze film neemt toe. Hij verdient zeker een hogere waardering dan die films die meteen te vergeten zijn.
Zoals velen al hebben opgemerkt, is de film niet-lineair en dat is een kenmerk van de Europese filmindustrie, in tegenstelling tot de lineaire verhaalvorm die in Hollywood populair is. Ik weet eigenlijk niet of het waar is of niet. Velen hebben ook een hekel aan de verwarrende structuur en het gebrek aan duidelijke verklaringen. Voor die kijkers denk ik niet dat ik veel kan zeggen om hun mening te veranderen. Maar voor anderen die de film nog niet hebben gezien, verwacht je dat je wordt uitgedaagd en verwacht je niet dat de film alle antwoorden geeft en dat je er misschien meer van gaat genieten dan je anders zou doen.
De film springt een beetje heen en weer, maar eigenlijk beschrijft hij maar 3 periodes. Let op de haarstijl en je kunt gemakkelijk 2 van de 3 periodes weglaten. Het is ook niet zo verwarrend als gesuggereerd wordt; geniet er gewoon van en aan het eind is het allemaal duidelijk.
Ja, veel dingen blijven ongezegd of niet getoond, en veel situaties blijven onaangeroerd. Zo is het leven toch? Heel vaak ben je niet zeker van de motieven van je vrienden/geliefden, tenzij je ze ermee confronteert, en zelfs dan ben je er nooit 100 procent zeker van of ze je de hele waarheid hebben verteld. Dit soort films dwingt ons de redenen achter de daden te interpreteren. Maar de film laat genoeg hints achter om een paar redelijke veronderstellingen te kunnen doen. Mathieu is bijvoorbeeld manisch-depressief, op het suïcidale af. Waarom? Ik weet het niet, misschien verloopt zijn leven niet precies zoals hij verwacht; misschien mist hij zijn gezin, maar heeft hij het toch gedaan.' Ik denk dat de regisseur ons wil laten zien dat hij altijd al een beetje gestoord is geweest, dat zijn geestesgesteldheid door die scène met de dode vogel wat broos is geworden. Misschien heeft hij een heel gevoelige psyche en eisen al die spanningen hun tol. Maar door de liefdevolle interactie met de zwerfkat zien we ook dat hij geen dierlijke martelaar is. Er is ook een gesprek tussen de dokter en Cedric dat licht werpt op de reden achter de breuk en misschien de zelfmoordpoging. De dokter vraagt hem of alles in orde is, en Cedric denkt van wel, ook al heeft hij Mathieu een keer bedrogen, maar volgens Cedric stelt dat niets voor. Is dat de enige reden, dat weten we niet, er zijn waarschijnlijk nog andere, allemaal met elkaar verweven. Is het van het grootste belang dat we precies weten wat ze zijn? Ik denk het niet, voor deze film niet. Nog een teken dat ze uiteindelijk niet bij elkaar passen is de historische ruïnescène. Mathieu is geïnteresseerd in het bestuderen van de ruïnes, Cedric niet. Hij is degene met het razende hormoon die zich alleen op de fysieke kant concentreert, zonder de intellectuele kant die Mathieu duidelijk nodig heeft.
Ten slotte is het einde eigenlijk best hoopvol en mooi. Ik was aangenaam verrast door de wending die de gebeurtenissen namen na de sombere toon die naar het einde toe neigt.
Ik heb twee klachten over de dvd. De eerste is het geluid. Het is heel zacht. Ik moest het volume opschroeven om de dialoog te horen, en toen het overschakelde naar een bar of een scène in de openlucht, werd het te hard. De tweede klacht is dat de ondertiteling niet uitgezet kan worden; ze blijft op het scherm. De meeste buitenlandse filmdvd's die niet door een grote studio worden uitgebracht, zijn op deze manier jammer genoeg slecht.

text_en:
I agree that the movie is a little slow at spots having many scenes of mundane everyday life and no dialog. And I wasn't impressed right after I watched it. However, after a few days, I realized that the movie stays with me and it evokes a melancholy mood which lingers in my mind. My appreciation of this movie increases. It certainly merits a higher consideration than those movies that are instantly forgettable.

As many have commented, the movie is non-linear and that's a hallmark of European film-making as opposed to the linear narrative form that Hollywood favors. I don't really know whether it's true or not. Many also dislike its confusing structure and lack of clear explanations. To those viewers, I don't think there is much I can say to change their opinions. However, for others who have yet to see the film, DO expect to be challenged and DON'T expect the film to supply all the answers and you might come away enjoying it more than you would otherwise.

The movie skips around a bit but really chronicles just 3 time periods. Pay attention to the hair style and you can easily separate out 2 of the 3 periods. It is also not as confusing as suggested; just enjoy and it'll all be clear at the end.

Yes, lots of things are left unsaid or not shown, and lots of situations are left unexplored. But isn't that what life is like? A lot of time you're not sure of the motives of your friends/loved ones unless you confront them and even then, you can never be 100% sure if they told you the whole truth. This type of movies forces us to interpret the reasons behind the actions. The movie does, however, leave enough hints for you to make some reasonable assumptions. For example, Mathieu is manic depressive, to the point of suicidal. Why? I don't know, maybe his life is not turning out exactly as he expects it; maybe he misses his family but hasn't forgiven his father for abandoning his sick mother at her hours of need; maybe after all he sacrifices for Cedric, rearranging and indeed, shattering his life to be with him, he realizes that it is all "coming undone". I think the director meant to show us that he has always been a little off, mentality fragile by that scene w/ the dead bird. Maybe he has a very sensitive psyche and all these stresses are taking a toll on him. But we're also shown that he is not some animal torturing psycho by his loving interaction w/ the stray cat. Also, there is one conversation between the doctor and Cedric that sheds light on the reason behind the breakup and maybe the suicide attempt. The doctor asks him if everything is okay, and Cedric thinks so even though he cheated on Mathieu once, but that's nothing, according to Cedric. Is that the only reason, we don't know, there are probably others, all mixed up together. Is it paramount that we know exactly what they are? I don't think so, for this movie. Another telltale sign that they are ultimately not compatible is the historical ruins scene. Mathieu is interested in studying the ruins, Cedric is not. He is the one w/ the raging hormone who focuses only on the physical side without an intellectual side that Mathieu obviously needs.

Finally, the ending is really rather hopeful and sweet. I was pleasantly surprised by the turn of events after the bleak tone that edges toward the end.

I have two complaints for the DVD. One is the sound. It's very soft. I had to crank up the volume to hear the dialog and then when it switched to a bar or outdoor crowd scene, it became too loud. The other is that the subtitles can't be turn off; they stay on the screen. Most foreign movie DVDs not released by a major studio are shoddy this way unfortunately.


text:
Wat aanvankelijk een introverte Franse komedie leek die niets meer te bieden had dan onheilspellende gevoelens, werd voor mij bij de tweede keer dat ik hem zag een oprecht inzichtelijke en zeer bevredigende presentatie.
Een soort spuiter.
Arme Cedric; hij wist kennelijk niet wat hem overkwam. Arme toeschouwers; we werden in het begin meegesleept in wat een echt mooi en romantisch verhaal leek, om vervolgens heen en weer te worden geleid naar de duistere realiteit van ongelijksoortigheid. Deze twee kerels hoorden gewoon niet bij elkaar vanaf hun eerste dubbelzinnige ontmoeting. Mathieu en Cedric voelden zich seksueel tot elkaar aangetrokken, maar het ontbreken van een diepere emotionele band maakte het voor Mathieu, een intellectueel, onmogelijk om zijn leven te delen met iemand die gevoeliger was voor carnavalsfestiviteiten en stoeipartijtjes op het strand.
Het is puur technisch, maar ik vond de camerabewegingen in deze film geweldig. Ondertitels waren volkomen overbodig, ook al is mijn Frans 'presque rien'. Ik kon hem opnieuw bekijken zonder de irritante Engelse vertaling en er nog meer van genieten. Dit was een gepolijste, zeer professioneel gemaakte film. Hoewel veel scènes overbodig lijken, vind ik ze negen van de tien waard.

text_en:
What seemed at first just another introverted French flick offering no more than baleful sentiment became for me, on second viewing, a genuinely insightful and quite satisfying presentation.

Spoiler of sorts follows.

Poor Cedric; he apparently didn't know what hit him. Poor audience; we were at first caught up in what seemed a really beautiful and romantic story only to be led back and forth into the dark reality of mismatch. These two guys just didn't belong together from their first ambiguous encounter. As much as Mathieu and Cedric were sexually attracted to each other, the absence of a deeper emotional tie made it impossible for Mathieu, an intellectual being, to find fulfillment in sharing life with someone whose sensibilities were more attuned to carnival festivities and romps on the beach.

On a purely technical note, I loved the camera action in this film. Subtitles were totally unnecessary, even though my French is "presque rien." I could watch it again without the annoying English translation and enjoy it even more. This was a polished, very professionally made motion picture. Though many scenes seem superfluous, I rate it nine out of ten.