text:
Ik heb een aantal gemengde recensies gelezen en een aantal daarvan heeft de film de grond in geboord. Ik was aanvankelijk geïnteresseerd in dit project omdat het werd geregisseerd door Tony Scott en ik ben erg geïnteresseerd geraakt in zijn werk nadat _Man on Fire_ zo'n diepe indruk op me heeft gemaakt. Voor ik aan mijn recensie begin, wil ik eerst dit zeggen... het is geweldig om te zien dat deze film op een saaie en gewone manier verteld had kunnen worden, maar de schrijvers en Scott hebben een andere benadering gekozen.
Plot:
Eenvoudig gezegd: het is niet saai. De meeste Hollywoodfilms geven 'geprobeerde en ware' plotlijnen waarvan ze weten dat ze mensen zullen aanspreken, en vaak zorgen ze ervoor dat het publiek de film accepteert en dat de kans op winst groter wordt. Dit verhaal was een van de interessantste die ik in lange tijd had gezien. Ik heb onlangs nog naar 'De Weerman' en 'Heer van de Oorlog' gekeken, en hoewel ik moet zeggen dat die films uitstekend zijn, en ik heb er allebei geweldig van genoten, zijn beide verhaallijnen in die films saai en worden ze precies zo verteld als je zou verwachten. Ze nemen geen enkel risico, en ze zijn buitengewoon voorspelbaar als je een behoorlijke hoeveelheid Amerikaanse films hebt gezien. Domino's verhaal is zowel interessant als wordt verteld op een manier die je doet denken: o, man, ze zijn de lul. En ik heb het gevoel dat dat in veel recente films ontbreekt. Het heeft veel diepgang, vind ik, en geeft je veel om over na te denken terwijl je naar de film kijkt. Dat is wat me zo in de film hield, over het geheel genomen.
personages:
Ik had het gevoel dat de personages klopten. Knightley speelde een prachtige vrouw, die allesbehalve oppervlakkig was en gezien wilde worden zoals ze was. Het was duidelijk dat ze zichzelf wilde bewijzen, en ze gebruikte alle middelen die ze had om dat voor elkaar te krijgen.
Choco was ook heel geloofwaardig, zijn gebruik van Spaans in ongepaste situaties, zijn reacties op Domino's gebrek aan genegenheid, en zijn jaloezieproblemen binnen het team... Ik vond het allemaal geloofwaardig klinken, waardoor ik het gevoel kreeg dat zijn personage des te realistischer was.
Rourkes personage was voor mij het minst interessant, maar voor mij klonk het nog steeds geloofwaardig. Hij leek me een gewone man die probeerde de eindjes aan elkaar te knopen. Ik hoop dat de filmmakers dat met hem probeerden te bereiken, want dat is wat ik er zelf uit heb gehaald. Hij heeft Ed heel goed neergezet als een doorsneeman die zijn fouten heeft gemaakt, maar toch probeert te leven.
Claremont/Ladies: Ik geloof dat zij het verhaal de broodnodige 'hartstocht' hebben gegeven. Niet alleen mensen die op pad zijn om geld te verdienen om een Bentley te kopen, dit waren echte mensen die echt een probleem hadden en anderen zochten om dat doel te bereiken. Je kon met hen meevoelen, want voor hen was de ziekte van dit kind een probleem zonder een andere oplossing. Deze figuren moesten echte mensen laten zien die minder fortuinlijk waren en die in deze ellende terecht waren gekomen omdat ze hulp nodig hadden.
De maffiosi: ze gaven het verhaal een sinistere sfeer, zoals alleen de maffia dat kan. En dat vond ik echt mooi. Ze vulden het verhaal ook aan met kleine details die de plot des te interessanter maakten.
Christopher Walken/90210-jongens:
Ze zorgden voor de komische afwisseling in een verder heel serieuze film. Van Walkens onhandige uitspraken tot de eindeloze verwijzingen naar de 90210-jongens die er niet meer waren. Hun betrokkenheid bij de film maakte het er alleen maar leuker op.
Cinematografie... ja... de cinematografie. Op dat punt lijkt deze film een heleboel potentiële fans te hebben verloren. Maar naar mijn mening was het geniaal, het gebruik van de camera om de stemming van de huidige situatie te vertalen was naar mijn mening buitengewoon effectief. Ik beschouwde het als een methode die naar behoren was uitgevoerd, maar die altijd verbetering kon gebruiken, net als al het andere. Ik applaudisseerde en feliciteerde zowel Scott, de redacteur, de filmer als de regisseur van de fotografie met het nemen van een paar echte risico's met deze film. Ze gingen niet alleen verder dan de presentatie, ze gingen nog veel verder. Het gebruik van kleuren, zowel extreem licht als extreem donker, gaf de film een sinistere en groezelige uitstraling die het leven van de maffia, premiejagers en de minder fortuinlijken zo accuraat weergeeft dat duidelijk wordt dat hun leven niet zo luxueus of'schoon' is als dat van ieder ander. Zoals u ziet waren er in tijden van minder stress of conflicten maar heel weinig cameratrucs, zo die er al waren. Dit toont aan dat Scott en zijn ploeg iets probeerden te bereiken met deze look en dat ze het niet zomaar voor de lol deden. Ik besef dat de meeste mensen die deze film hebben gezien het niet verwachtten en dat velen van hen afhaakten bij deze film, maar ik vind het geweldig dat Scott deze benadering koos. Hollywoodfilms zijn voorspelbaar en saai geworden. De meeste zijn op dezelfde manier opgenomen met dezelfde kronkels en bochten. En ik ben blij dat Scott iets anders probeerde te maken.
Toegegeven, deze film is niet voor iedereen weggelegd, maar om te zeggen dat hij waardeloos is en niets te bieden heeft, gaat echt te ver. Ik heb van deze film genoten en ik...' Ik ben blij dat ik het geld ervoor heb uitgegeven. Ik zou dit iedereen aanbevelen, maar ik weet zeker dat het maar weinig mensen zal aanspreken. Ik moet het eens zijn met een eerdere poster waarin hij zei dat veel mensen die weigeren om buiten de'sfeer van MTV' te kijken deze film niet zullen waarderen, maar ik denk dat veel mensen dat wel zullen doen. We moeten allemaal proberen ervan te genieten omdat Scott en co. een paar risico's hebben genomen en hebben geprobeerd iets anders en unieks af te leveren. En met dat in gedachten denk ik dat hij daar geweldig in is geslaagd.

text_en:
I read several mixed reviews and several of them downright trashed the movie. I originally became interested in this project because it was being directed by Tony Scott and I have become very interested in his work after Man On Fire had such a profound impact on me. Before I start my review, let me first say this...it's wonderful to see that this movie could have been told in a boring and ordinary manner, yet the writers and Scott chose a different approach.

Plot:

Simply stated, it's not boring. Most Hollywood movies give 'tried and true' plots that they know will connect with people, often ensuring the audiences acceptance of the film and creating a higher probability of profit. This plot was one of the more interesting ones I had seen in a while. Just for reference, I recently watched 'The Weather Man' and 'Lord of War' and while I will say that these movies are excellent, and I enjoyed them both tremendously, both the plots in these movies are boring and they are told exactly how you would expect them to be told. They don't take any chances whatsoever, and they are extremely predictable after you've watched a fair amount of American films. Domino's plot is both interesting and told in a manner that keeps you thinking, "oh man, they're screwed now". And I feel that has been lacking in a lot of recent films. It has a lot of depth to it, in my opinion, and gives you plenty of things to question while watching it. Overall, this is what kept me so interested in the movie.

Characters:

I felt that the characters were accurate. Knightley did a wonderful job of portraying a beautiful woman, who was anything but on the inside and wanted to be viewed as what she was. It was obvious that she wanted to prove herself and she took whatever means she had to accomplish that.

Choco was also very believable, his use of Spanish in inappropriate situations, his reactions to Domino's lack of affection, as well as his jealousy issues within the team...they all rang true to me, which made me feel that his character was that much more realistic.

Rourke's character was the least interesting to me, but it still rang true to me. He seemed like an ordinary guy, trying to make ends meet. I hope that's what the filmmakers were trying to accomplish with him because that's what I got out of it. He did a very good job of showing Ed in an Average Joe kind of way that has made his mistakes, yet is still trying to live.

Claremont/Ladies: I believe that they provided much needed 'heart' to the story. They weren't just people who are out getting money to buy a Bentley, these were real people who had a real problem and they sought others mean to accomplish that goal. You could empathize with them because, to them, this child's illness was a problem with no other solution. These characters were supposed to show real people who are less fortunate who got into this mess because they needed help.

The mobsters: They made the story seem sinister in a way that only the mob can. And I really liked that part. They also padded the story with small intricacies that made the plot that much more interesting.

Christopher Walken/90210 guys:

They provided the comic relief in an otherwise very serious movie. From Walken's awkward statements to the ceaseless references to the 90210 guys being has-beens. Their involvement in the movie only made it that much more enjoyable.

Cinematography....yes....the cinematography. This is where this movie seems to have lost a lot of potential fans. But in my opinion I thought it was genius, the use of the camera to translate the mood of the current situation was extremely effective in my opinion. I considered it a method that was properly realized but could always use improvement, just like anything else. I both applaud and congratulate Scott, the editor, the cinematographer and the director of photography on taking some real chances with this movie. Not only did they go far and above with its presentation, they went that much further. The use of colors, both extremely light and extremely dark provided the 'look' of the film with a sinister and grungy look that accurately depicts the life of the mob, bounty hunters and the less fortunate in a manner that show that their life isn't as peachy or 'clean' as everyone else. If you notice, in times of less stress or conflict, there were very few camera tricks if any at all. This shows that Scott and his crew were trying to achieve something with this look and weren't just doing it for the heck of it. I realize that most people who watched this movie weren't expecting it and it cause many of them to be turned off to this film but I think it was great that Scott took this approach. Hollywood films have grown predictable and bland. Most of them are shot in the same manner with the same twists and turns. And I'm glad that Scott tried to make something different.

Granted, this movie isn't for everyone, but to say it's trash and has nothing to offer is completely missing the point. I thoroughly enjoyed this film and I'm glad that I spent the money for it. I would recommend this to all, but I'm sure it will only hit a chord with few. I must agree with an earlier poster when he said that many of those who refuse to see outside the 'sphere of MTV' won't appreciate this movie, but I think many people will. We should all try to enjoy it for the fact that Scott and co. took some chances and tried to deliver something that was different and unique. And with that in mind, I think he succeeded tremendously.


text:
Dit is de meest recente toevoeging aan een nieuwe golf van educatieve documentaires als 'The Corporation' en 'Fahrenheit 9/11'. Het commentaar is helder en onwankelbaar, net als de adembenemende filmische stijl van deze goed in elkaar gezette documentaire. De film slaagt erin een krachtig beeld te geven van hoe onbestendig onze wereld is terwijl we ons met de snelheid van het licht naar een milieu-onhoudbare toekomst spoeden <0xE2><0x80><0x93> terwijl hij ons de angstaanjagende schoonheid laat zien van ons streven naar vooruitgang.
Werkelijk een opmerkelijke prestatie die gezien moet worden door iedereen die zich bekommert om de wereld die we aan onze kinderen nalaten. Bravo!
NB <0xE2><0x80><0x93> dit is ook de enige film (van de 8) die in de Varsity-theaters (Toronto) te zien is met een sticker waarop staat: 'Om groepsbezoeken te regelen, neem alstublieft contact op...' '... een nieuw bewijs van de populariteit en het belang van dit juweel.'
'Mijn weddenschap... een nominatie voor een Academy Award voor de beste documentaire.'

text_en:
This is the most recent addition to a new wave of educational documentaries like "The Corporation" and "Fahrenheit 9/11." Its commentary is clear and unwavering as is the breathtaking cinematic style of this well crafted feature. The film manages to impose a powerful sense of how unsteady our world is as we rush toward an environmentally unsustainable future at lightning speed - while showing us the terrifying beauty in our pursuit of progress.

Truly a remarkable accomplishment which must be seen by all who care about the world we leave to our children. Bravo!

NB - this is also the only film (of 8) at Varsity theaters (Toronto) boasting a stick-on tag which reads... "To arrange group viewings please contact...." ... a further testament to the popularity and importance of this gem.

My bet... an academy award nomination for best documentary.

OB101


text: Ik ben al jaren een bewonderaar van het werk van Edward Burtynsky, en het was zo'n genoegen om de man aan het werk te zien, dankzij de documentaire van Jennifer Baichwal. De strenge schoonheid van de scheepssloperij in Bangladesh, de steengroeve in Vermont, de enorme assemblagefabriek in China, de belegerde oude wijken in Sjanghai die erop wachten om gesloopt te worden: deze landschappen zijn zo goed vastgelegd door de fotograaf en de filmmaker.<br />Af en toe dacht ik aan oude tv-documentaires over verlaten kolenmijnen en fabrieken met plastic wanden; het soort dingen waar ik als kind naar keek. Burtynsky's werk heeft de grote waarde om erop te wijzen dat de industriële activiteit alleen naar Azië is verhuisd, dat die niet is gestopt. Het vreemdste tafereel voor mij was de schroothoop ergens in China <0xE2><0x80><0x93> het afval had iets dreigends, terwijl de arbeiders heel joviaal waren.

text_en:
I have been an admirer of Edward Burtynsky's work for years, and it was such a pleasure to be able to see the man at work, thanks to Jennifer Baichwal's documentary. The severe beauty of the ship-breaking yard in Bangladesh, the stone quarry in Vermont, the enormous assembly plant in China, the beleaguered old neighbourhoods in Shanghai that are just waiting to be torn down: these landscapes are captured so well by the photographer and the filmmaker.

At times I thought of old TV documentaries on abandoned coal mines and plastic-mold factories; the sort of stuff I grew up watching. Burtynsky's work has the great value of pointing out how the industrial activity has only shifted to Asia, it has not stopped. The strangest scene for me was the computer scrap-yard somewhere in China--the waste had a threatening air about it, while the workers were very jovial.


text:
Dit is een documentaire over het schitterende werk van een Canadese landschapsfotograaf die al heel lang geïnteresseerd is in de verwoestingen die de opgravingen of gebouwen van de mens op aarde hebben aangericht. Hij begint met een enorm fabriekscomplex vol mensen die een grote verscheidenheid aan kleine dingen maken, waarschijnlijk onderdelen van hightech-apparatuur; dat wordt niet echt duidelijk gemaakt. De nadruk ligt op hoe groot het complex is en hoeveel mensen er zijn en hoe ze buiten in kleine gele jasjes rond worden gedreven. De film laat ook zien hoe de fotograaf aan een hoog gebouw werkt om een foto te maken van de verzameling mensen buiten de fabriek, en terwijl hij dat doet praat hij met zijn ploeg. Dit is een wereld van meedogenloze industrialisatie. Het is in elk geval een opluchting om te weten dat deze zielloze beelden niet zonder menselijke stem worden gepresenteerd, zoals het geval is in de vrolijk kille documentaire van Nikolaus Geyrhalter over de voedselindustrie, 'Ons Dagelijks Brood'. 'Bewerkte Landschappen' bevat beelden van mensen die op zoek zijn naar buitenaards afval en een stad (veel steden eigenlijk) die wordt weggevaagd door de grootste dam aller tijden, met een enkele treurige foto van een klein meisje in het puin van haar eigen buurt, dat uit een kom eet met een paar eetstokjes die bijna groter zijn dan zijzelf. Sommige van deze scènes, die met de ellendig onderbetaalde arbeiders die op gevaarlijke en giftige plaatsen zwoegen, hadden gedenkwaardig kunnen zijn geschoten door de belangrijkste filmfotograaf, Sebasti kino Salgado. Maar deze fotograaf is niet zo geïnteresseerd in het van dichtbij bekijken van mensen. Zijn oriëntatie plaatst hem ergens tussen Salgado en de kille, neutrale moderne landschapsfoto's van Lewis Baltz.
Dit alles gebeurt natuurlijk in China, hoewel er oudere beelden zijn in zwart-wit van de fotograaf die werkt rond een grote scheepswerf in Bangladesh. Het wordt ondersteund door muziek in een new-age-industriele stijl die afwisselend kalmerend en deprimerend is. Er zijn heel wat foto's van het werk van de fotograaf <0xE2><0x80><0x93> of zijn er een paar gemaakt door de filmploeg? Het wordt niet duidelijk gemaakt.
Edward Burtynsky is de naam van de fotograaf. We zien mensen door tentoonstellingen van zijn prachtige werk dwalen: grote dramatische afdrukken van zorgvuldig samengestelde kleurenfoto's met een mooie gloed. De ironie is dat Burtynsky zulke unieke en glorieuze foto's maakt van plaatsen die in wezen verdorven zijn, en voor het gewone oog ontmoedigend en saai zijn. Hij geeft toe dat hij geen politiek standpunt inneemt. Als we in staat zijn zijn beelden te vergelijken met die van degenen die gevangen worden door het rondzwervende oog van de filmregisseur Peter Mettler, komt Burtynsky's werk bijna neer op een soort verheerlijking, en dus vervalsing. Maar hij laat ons plaatsen zien die, als we goed kijken, hun volledige duistere verhaal van verwoesting en verwaarlozing onthullen, hoe fraai de foto's ervan ook mogen zijn.
Logisch gezien, maar niet helemaal gelukkig, is het Burtynsky's commentaarstem die het grootste deel van de film vertelt terwijl die over verschillende sites gaat. Burtynsky's 'epifanieën' mogen zijn tientallen jaren van voortreffelijk werk dan hebben geïnspireerd, ze zijn niets anders dan clichés over hoe we de planeet onherstelbaar veranderen; dat we afhankelijk zijn van olie, die op zal raken; dat China te laat in het spel van de grootschalige industrialisatie is gekomen en dus vroeg zal opbranden door het wegvallen van fossiele brandstof. De redenen om ernaar te kijken zijn er twee: om een glimp op te vangen van Burtynsky's werk en de ruwe materialen, de ruimten die hij bezoekt en zo prachtig beschrijft; en om taferelen te zien uit de enorme, ontzagwekkende, ontmoedigende en nogal angstaanjagende industrialisatie van het moderne China.
Vanwege de beperkingen van het verhaal voelt de titel 'Gefabriceerde landschappen' onvoldoende ontwikkeld. Het lijkt zelfs een verkeerde benaming. Het zijn wel nieuwe landschappen, maar ze zijn eerder een bijproduct van de fabricage dan van de fabricage. 'Landschappen van de verwaarlozing' of 'Gestolen landschappen' zouden betere titels kunnen zijn. Deze documentaire laat veel ruimte over voor meer intellectueel onderzoek op film over dit intrigerende onderwerp; en degenen die meer over Edward Burtynsky willen weten, zouden er beter aan doen zijn boeken of tentoonstellingen te bekijken.

text_en:
This is a documentary that came out of the splendid work of a Canadian landscape photographer whose interest has long been in the ravages left on earth by the excavations or buildings of man. It begins with a vast factory complex crammed with people making a great variety of little things, parts of high-tech equipment presumably; it isn't really made very clear. The emphasis is on how big the place is and how many people are there and how they're herded around outside in little yellow jackets. The film also shows the photographer working on a tall structure to do a still of the array of these people outside the factory, and talking with his crew as he does so. This is a world of relentless industrialization. It's a relief at least to know these soulless images aren't going to be presented without a human voice, as is the case in Nikolaus Geyrhalter's gleefully cold documentary about the food industry, 'Our Daily Bread.' 'Manufactured Landscapes' contains images of people scavenging e-waste and a town (many towns, really) being wiped out by the biggest dam ever, with a single plangent trademark shot of a little girl in the rubble of her own neighborhood eating out of a bowl using a pair of chopsticks almost bigger than she is. Some of these scenes, the ones with miserably underpaid workers slaving in dangerous and toxic places, might have been shot memorably by the premier engagé photographer Sebastião Salgado. But this photographer isn't as interested in seeing people up close. His orientation places him somewhere in between Salgado and the cold, neutral modern landscape photographs of Lewis Baltz.

All this happens in China, of course, though there is earlier footage in black and white of the photographer working around a large shipbuilding site in Bangladesh. It is backed up by music in a New Age industrial style that is alternately soothing and oppressive. There are a good many stills of the photographer's work--or were some of them made by the film crew? It isn't made clear.

Edward Burtynsky is the name of the photographer. We see people wandering through exhibitions of his beautiful work-- big dramatic prints of carefully composed view camera color images with a handsome glow. The irony is that Burtynsky makes such unique and glorious pictures of places that are essentially blighted, and to the ordinary eye are dispiriting and boring. He admits himself that he takes no political stand. When we are able to compare his images with those caught by the roaming eye of the film's cinematographer Peter Mettler, Burtynsky's work almost amounts to a kind of glorification, and hence falsification. But he is showing us places that, if we look closely, reveal their full dark story of ravage and neglect no matter how finely crafted the photographs of them may be.

Logically, but not entirely fortunately, it is Burtynsky whose voice-overs narrate most of the film as it ranges over various sites. Burtynsky's "epiphanies" may have inspired his decades of fine work, but they amount to nothing but truisms about how we're changing the planet irreparably; are dependent on oil, which will run out; that China has come into the game of massive industrialization late, and so may burn out early with the depletion of fossil fuel. The interest of 'Manufactured Landscapes' would be much greater if there were perceptive new ideas to accompany it. The reasons for watching it are two: to see glimpses of Burtynsky's work and the raw materials, the spaces he visits and chronicles so beautifully; and to observe scenes from the vast, awesome, daunting, and rather horrifying industrialization of modern China.

Because of the limitations of the narration, the idea of the title 'Manufactured Landscapes' feels insufficiently developed. It even seems a misnomer. New landscapes they are, but they are the byproduct of manufacturing rather than "manufactured." 'Landscapes of Waste' or 'Wasted Landscapes' might be better titles. There is much room left by this documentary for more intellectually searching work on film about this intriguing subject; and those who want to know more about Edward Burtynsky might do better to peruse his books or exhibitions.


text:
De betoverende, adembenemende en afschrikwekkende film is de 'Apocalypse Now' zonder fictie. Het tempo ligt laag, de stemming is rustig, en de film geeft een goed beeld van de vergiftigde plekken op Aarde die heel goed tekenen kunnen zijn van een onvermijdelijke ondergang.
Ik twijfel er niet aan - de natuur wordt geteisterd en wij zijn de ziekte. Hebzucht, de essentie van de mensheid die de evolutie en de vooruitgang in gang zet, heeft ons veranderd in iets als kanker, op weg om de gastheer te verteren en met hem te sterven...
Manufactured Landscapes is een onvergetelijke kijkervaring - in elk geval zal ik mijn broodrooster en strijken nooit meer op dezelfde manier bekijken.

text_en:
Mesmerizing, breathtaking and horrifying, this hauntingly beautiful film is the "Apocalypse Now" without fiction. Slow in pace, quiet in mood, it gives good glimpses of the poisoned patches of Earth that may well be signs of an inevitable doom.

There is no doubt in my mind -- the nature is plagued and we are the disease. Greed, the very essence of humanity that drives evolution and progress, has turned us into something like cancer, on its way to consume the host and die with it...

Manufactured Landscapes is quite an unforgettable viewing experience - at least I'll never regard my toaster and iron the same way again.


text:
Ik had gehoord dat deze film een studie was van de kunst van de landschapsfotograaf door de schoonheid van de mens te laten zien bij het ontleden van het natuurlijke landschap. Hij toonde in elk geval de moeizame activiteiten om locaties te vinden, opnamen te maken en grimmige beelden vast te leggen waarvan de uiteindelijke bestemmingen kunststudio's over de hele wereld waren. Samengevat in bewegende beelden is het werkelijk een horrorshow.
Deze film sijpelt door je heen door de schok van afgrijselijke beelden te vervangen door de zachte golven van een prachtige industriële soundtrack die je leidt als op een traag stromende rivier. Elke scène staat op zichzelf, maar in combinatie ga je steeds dieper en dieper in het gevoel van overweldigende onvermijdelijkheid. Er zijn maar weinig woorden, waardoor de grootsheid van wat wordt getoond op zijn eigen manier kan preken. Een afschuwelijke, massieve fabriek vol menselijke automaten die in hopeloos levenloze slaapzalen wonen. Mensen die vroeg sterven terwijl ze in bergen van ons E-afval naar recyclebare rommel zoeken. De geboorte van gigantische schepen en hun handmatige vernietiging op reusachtige begraafplaatsen. De bouw van de Drieklovendam, het grootste industriële project in de geschiedenis van de mens en waarschijnlijk voor altijd. De tijd verstrijkt terwijl een stad sterft en tegelijkertijd wordt herboren tot een replica van moderniteit die doelbewust alle relikwieën van de vroegere cultuur vernietigt.
Het meest angstaanjagende beeld voor mij was dat van een ingenieur die uitlegde dat de belangrijkste functie van de dam de beheersing van de overstroming was. Het beeld verschuift naar de boomgaard achter het hek, waar je getuige bent van het niveau van de laatste overstroming door het giftige water dat de bast van de bomen heeft gevreten, wat aantoont dat er alleen maar het meest afzichtelijke ongedierte in het water zou kunnen leven.
Het voor de hand liggende dat niet wordt gezegd, is veel krachtiger dan je normale preken over Red de Aarde. De kunstenaar Edward Burtynsky legt de methode prachtig uit. 'Door niet te zeggen wat je zou moeten zien, zitten veel mensen vandaag de dag op een ongemakkelijke plek waar je niet noodzakelijkerwijs wilt opgeven wat we hebben, maar waar we ons realiseren dat we problemen creëren die diep zitten. Het is niet eenvoudig een kwestie van goed of fout. Er is een heel nieuwe manier van denken voor nodig.' De subtiliteit van dit alles leidt tot een of/of-stelling, maar de filmbeelden schreeuwen dat de beslissing ten gunste van de duistere kant is genomen.
Hoewel het nooit rechtstreeks wordt gezegd, is er, terwijl de golven van wat je ziet wegstromen uit je bewustzijn en je erover nadenkt, maar één conclusie mogelijk: we zijn verdoemd. De vooruitgang van de mensheid die ons onverbiddelijk van onze natuur scheidt, laat een bloedbad achter waarin deze kunstenaar angstaanjagende schoonheid ziet. Wat hij in feite vastlegt, zijn de sporen van wij de lemmingen die onbewust op weg zijn naar ons eigen verscheiden. In tegenstelling tot de meeste films met milieuthema's, eindigt deze zonder oproep om de wapens op te nemen. Daar gaat het om, maar zorg ervoor dat je de schuld eerlijk op ons allemaal afschuift.

text_en:
I had heard this film was a study of a landscape photographer's art by presenting the beauty in man's deconstructing the natural landscape. It certainly showed the laborious activities to find locations, setup shots, and capture stark images whose final destinations were art studios worldwide. Put together in moving pictures it is truly a horror show.

This film oozes by you supplanting the shock of ghastly images with gentle waves of a wonderful industrial soundtrack that guides you like on slow moving river. Each sequence stands on its own, but in combination you get deeper and deeper into the feeling of overwhelming inevitability. There are few words, this allowing the grandeur in what is shown to preach in its own way. An awful, massive factory filled with human automata who live in hopelessly lifeless dormitories. Individuals dying early while rummaging for recyclable scraps in mountains of our E-waste. The birthing of gigantic ships and their destruction by hand in giant graveyards. The construction of the Three Gorges Dam, the largest industrial project in human history and likely for all time. The time lapse as a city dies and is simultaneously reborn into a replica of modernity that purposefully destroys all relics of the culture that was.

The most terrifying image for me was a dam engineer explaining that the most important function of the dam was flood control. The shot shifts to the orchard behind the spokesperson where you witness the level of the last flood by the toxic water having eaten the bark from the trees, demonstrating that nothing but the most hideous vermin could be living in the waters.

The obvious not being stated is far more powerful than your normal preachy Save the Earth documentaries. The artist Edward Burtynsky explains the method wonderfully. 'By not saying what you should see  many people today sit in an uncomfortable spot where you don't necessarily want to give up what we have but we realize what we're doing is creating problems that run deep. It is not a simple right or wrong. It needs a whole new way of thinking'. The subtlety of this descends into an either/or proposition, but the film images scream that the decision has very much been made in favor of the dark side.

Though never stated directly in any way, as the waves of what you witness wash away from your awareness and you contemplate, there is only one conclusion possible  we are doomed. The progress of mankind that is inexorable from our natures leaves behind carnage that this artist finds terrifying beauty in. What he is actually capturing are the tracks of we the lemmings rushing unconsciously toward our own demise. Unlike most films with environmental themes, this one ends with no call to arms. It argues basically what's the point, but makes certain you place the blame properly on all of us equally.


text:
Dit is de meest confronterende documentaire die ik ooit heb gezien. Het was een eenvoudige en adembenemende kijk op een prachtig idee. Gebaseerd op foto's van de verborgen industriële landschappen die zich rond de moderne industriële groei van China bevinden, brengt Edward Burtynsky kwesties aan het licht die wij zo gemakkelijk verkoos te negeren.
Deze film heeft geen politieke kanten en is een neutrale, bewegende film over realiteiten waar onze westerse samenlevingen ons niet over willen opvoeden <0xE2><0x80><0x93> de bijproducten van economische groei, de externe kosten die worden betaald door burgers van minder ontwikkelde gemeenschappen, de bron van ons comfort en de verspilling van onze consumentenlevensstijl.
Verbazingwekkend, hartverscheurend, onmogelijk te negeren. Dit is een uitdagende reis, maar de moeite waard <0xE2><0x80><0x93> hou alsjeblieft op met onwetend te blijven en kijk in elk geval naar deze foto's van de waarheid zonder je onder druk te voelen om een standpunt in te nemen over deze kwesties.

text_en:
This is the most confronting documentary I have ever seen. It was a simple and breathtaking view of a beautiful idea. Based on photographs of the hidden industrial landscapes centred around the modern industrial growth of China, Edward Burtynsky brings to life confronting issues that we so easily chose to ignore.

Taking no political sides, this movie is a neutral moving picture of realities that our western societies chooses not to educate us about - the by-products of economical growth, the externalities paid by citizens of the lesser-developed communities, the source of our comforts and the wastes of our consumer lifestyles.

Amazing, heart-breaking, impossible to ignore. This is a challenging journey but one worth taking - please stop staying ignorant and at least see these photographs of truth without feeling any pressure to take a standing to these issues. 10/10 definitely!


text:
Edward Burtynsky is een Canadese fotograaf die kunst maakt van de minst 'kunstige' voorwerpen die je je kunt voorstellen. alledaagse voorwerpen zoals kratten, dozen, metalen containers enz. <0xE2><0x80><0x93> voorwerpen die door de meesten van ons op zijn best als nuttig worden beschouwd en door de meesten van ons als volstrekte veronachtzaming van esthetische verdienste worden afgedaan <0xE2><0x80><0x93> worden door Burtynsky's camera omgetoverd tot schitterende kunstvoorwerpen. Hij bereikt dit resultaat door zich te concentreren op de steeds terugkerende kleuren en geometrische patronen die kennelijk altijd aanwezig zijn in de geïndustrialiseerde wereld <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, voor degenen die scherpzinnig genoeg zijn om ze op te merken. Zelfs bergen samengeperst afval kunnen door Burtynsky's lens tot prachtige voorwerpen worden gemaakt (maar wisten we dat al niet van 'Wall-E'?). Hij is vooral geïnteresseerd in het fotograferen van gebieden als mijnen en scheepswerven waar de mens al inbreuk heeft gemaakt op de natuur <0xE2><0x80><0x93> wat misschien verklaart waarom zelfs de mensen op zijn foto's (d.w.z. de arbeiders op die plaatsen) met hun uniforme kleding en robotachtige bewegingen soms deel gaan uitmaken van het industriële landschap.
'Manufactured Landscapes', een documentaire over Burtynsky's werk, heeft veel van de sfeer van een 'Koyaanisqatsi' omdat hij ons verblindt met zijn rijk geschakeerde caleidoscoop van beelden en patronen. De regisseur Jennifer Baichwal en filmer Peter Mettler geven de essentie van de originele foto's in zuiver filmische termen weer, als hun eigen camerabeelden van Burtynsky en zijn assistent die foto's maken bij een fabriek in China, een scheepswerf in Bangladesh en de bouwplaats van het enorme Three Rivers Gorge-dam-project in China. Met hun vloeiende camerawerk passen de filmmakers punt voor punt de schoonheid van Burtynsky's beelden aan. De film begint zelfs met een verbluffende acht minuten durende opname van een Chinese fabriek waarin honderden gelijkgeklede arbeiders zwoegen in volmaakt symmetrische en op kleur geco<0xC3><0xB6>rdineerde rijen.
De film doet het minder goed als Burtynsky eindelijk de 'thema's' onder woorden weet te brengen. Het is een esthetische ervaring, die beeld en vorm accentueert, die de meeste indruk maakt. In het geval van Burtynsky is een schilderij misschien wel duizend woorden waard.

text_en:
Edward Burtynsky is a Canadian photographer who makes art out of the least "artful" objects imaginable. Everyday items such as crates, boxes, metal containers, etc. - items which most of us perceive as utilitarian at best and dismiss as being utterly without aesthetic merit - are instead converted into glorious objects d'art by Burtynsky's camera. He achieves this result by focusing on the recurring colors and geometric patterns that are apparently ever present in the industrialized world - for those perceptive enough to spot them, that is. Even heaps of compacted trash can become objects of beauty when seen through Burtynsky's lens (but didn't we already know that from "Wall-E"?). He is particularly interested in photographing areas like mines and shipyards where Man has already made incursions into nature - which may explain why at times even the people in his pictures (i.e. the workers in those places), with their uniform clothing and robotic movements, become part of the industrial landscape.

"Manufactured Landscapes," a documentary about Burtynsky's work, has much of the feel of a "Koyaanisqatsi" about it as it dazzles us with its richly variegated kaleidoscope of images and patterns. Indeed, director Jennifer Baichwal and cinematographer Peter Mettler capture the essence of the original photos in purely cinematic terms, as their own camera records Burtynsky and his assistant running photo shoots at a factory in China, a dockyard in Bangladesh, and the construction site at the massive Three Rivers Gorge Dam project in China. With their fluid camera-work, the filmmakers match point-for-point the beauty of Burtynsky's images. In fact, the movie opens with a stunning eight-minute-long tracking shot of a Chinese factory in which hundreds of similarly dressed workers toil away in perfectly symmetrical and color-coordinated rows.

The movie does less well when Burtynsky gets around to articulating the "themes" of his work, which, quite frankly, come out sounding confused, contradictory and decidedly half-baked at best. But it is as a purely aesthetic experience, highlighting image and form, that "Manufactured Landscapes" resonates most. In the case of Burtynsky, perhaps, a picture really IS worth a thousand words.


text: Ik kon nergens heen. Ik zat in een vliegtuig naar Vancouver. Ik zou deze film waarschijnlijk gemist hebben als ik niet voor Air Canada had gekozen. Ik keek naar een klein scherm achter in de stoel voor me en vond het fascinerend en fascinerend. Ik dwaalde wel een paar keer af en moest dan weer terug, maar ik moest kijken tot het afgelopen was. Nu verheug ik me op de dvd-uitgave in Europa, maar of ik net zo gebiologeerd zal zijn als ik de deur uit kan lopen, moet nog blijken!<br />De fotomontage is verbluffend en de film geeft zoveel inzicht en 'vult' het verhaal dat de foto's vertellen. Aanbevolen (als je tijd over hebt).

text_en:
I had nowhere to go. I was on a flight to Vancouver. I would probably have missed this film if I hadn't chosen Air Canada. Watched on a small screen in the back of the seat in front, I found this captivating and mesmerising. I did drift in a couple of places and had to skip back but I had to watch to it's end. Now I'm looking forward to the DVD release in Europe though whether I'll be quite as transfixed when I can walk out the door, is yet to be discovered!

The photographic composition is stunning and the film gives so much insight and 'fills out' the story the photographs tell.

Recommended (if you have time on your hands).


text:
Bezocht op 9 september 2006 de World Premiere-vertoning in het Isabel Bader Theatre tijdens het Toronto International Film Festival (TIFF).
Dit had een interessante premisse, maar leek te lang door te gaan met te veel opnamen van stapels eWaste (recyclede computers, toetsenborden, kabels en dergelijke, per ton naar China verscheept en daar gesorteerd en opnieuw gemaakt tot nieuwe producten om terug te verkopen) en andere ellende.
De filmmakers probeerden meer interviews met mensen te krijgen om het menselijke element te benadrukken, maar dat werd vaak verhinderd door de Chinese censuur. Maar wat er was, was interessant. De foto's van een dure makelaar in Sjanghai die trots rondparadeerde en haar luxueuze herenhuis en tuinen liet zien, afgewisseld met de taferelen van anderen die in middeleeuwse omstandigheden leefden, waren bijzonder opvallend. De eerste opname van een fabrieksvloer van 480 meter hoog was ook heel bijzonder. Scènes van de activiteiten bij de Drie Kloven-dam vormden ook een aanvulling op de Jia Khang-je-films bij TIFF (de speelfilm Still Life/Sanxia Haoren & de documentaire Dong) die ook rond dat onderwerp waren gemaakt.
Directeur Jennifer Baichwal, producent Nick de Pencier, Cinematografie Peter Mettler en proefpersoon Edward Burtynsky waren allemaal op het podium voor een vraag-en-antwoordgesprek na de wereldpremière. Producent Noah Weinzweig werd vanuit het publiek geïntroduceerd en werd bedankt als de belangrijkste persoon die had geholpen bij de grondoperatie in China zelf.

text_en:
Reviewed at the World Premiere screening Sept. 9, 2006 at the Isabel Bader Theatre during the Toronto International Film Festival (TIFF).

This had an interesting premise but seemed to go on too long with too many shots of piles of eWaste (recycled computers, keyboards, cables etc. shipped over to China by the ton and then sorted and remade into new products to sell back) and other desolation.

The filmmakers tried to get more people interviews to boost the human element but were frequently prevented from doing so due to Chinese censorship. Still, what was there was interesting. The bits of a Shanghai high end real estate agent preening and strutting around showing off her luxurious mansion and gardens, intercut with the scenes of others living in medieval conditions were especially striking. The opening tracking shot of a 480m factory floor was quite something as well. Scenes of the activity at the Three Gorges Dam project were also a complement to the Jia Khang-je films at TIFF (the feature Still Life/Sanxia Haoren & the documentary Dong) which were also built around that subject.

Director Jennifer Baichwal, Producer Nick de Pencier, Cinematographer Peter Mettler and subject Edward Burtynsky were all there on stage for a Q&A after the world premiere. Producer Noah Weinzweig was introduced from the audience and was thanked as the most key person that assisted in the on the ground access in China itself.


text: Afgezien van het feit dat het een buitengewoon grappige film was, mag ik eraan toevoegen dat de kostuums en het decor prachtig waren. Deze vriendelijke, vrolijke vrouw had een heleboel geld. Helaas had ze ook twee hebzuchtige dochters die haar geld graag in handen wilden krijgen. Deze vrouw was eenzaam sinds de dood van haar man. Hij had haar een aanzoek gedaan in een theater dat gesloopt zou worden. Om dat te voorkomen, kocht ze het. Haar dochters waren bang dat ze 'hun' geld weggooide en besloten in actie te komen. De karakteracteurs in deze film waren ook een groot pluspunt. Ik zou er bijna alles voor overhebben om een kopie van deze film in mijn videobibliotheek te hebben, maar tot nu toe is hij nooit uitgebracht. Triest.

text_en: In addition to being an extremely fun movie, may I add that the costumes and scenery were wonderful. This kind, fun loving woman had a great deal of money. Unfortunately, she also had two greedy daughters who were anxious to get their hands on her money. This woman was lonely since the death of her husband. He had proposed to her in a theater that was going to be torn down. To prevent that, she bought it. Her daughters were afraid she was throwing away "their" money and decided to take action. The character actors in this film were a great plus also. I would give almost anything to have a copy of this film in my video library, but as of yet, it's never been released. Sad.


text: Geweldige film, en Ros is top... Ik kan deze film van harte aanbevelen. Haar acteerprestaties waren volgens mij het materiaal voor een Academy Award! Het enige trieste feit hier is dat Universal er niet voor heeft gezorgd dat deze film ooit op een videoformaat is uitgebracht, of het nu op band of op dvd is. Ze negeren een ZEER goede film. Maar Universal heeft weinig respect voor de bibliotheek op dvd, en dat is triest. Als je de kans krijgt om hem ergens te zien (ik weet niet waarom hij zelfs maar zelden op tv wordt uitgezonden), ga hem dan zien! Ik zal niet in op het verhaal, want ik denk dat de meeste mensen liever een mening over de film hebben, en te veel'reviewers'. urenlang over het verhaal te schrijven, dat overal verkrijgbaar is.<br />a 10!

text_en:
Absolutely wonderful drama and Ros is top notch...I highly recommend this movie. Her performance, in my opinion, was Academy Award material! The only real sad fact here is that Universal hasn't seen to it that this movie was ever available on any video format, whether it be tape or DVD. They are ignoring a VERY good movie. But Universal has little regard for its library on DVD, which is sad. If you get the chance to see this somewhere (not sure why it is rarely even run on cable), see it! I won't go into the story because I think most people would rather have an opinion on the film, and too many "reviewers" spend hours writing about the story, which is available anywhere.

a 10!


text: Rosalind Russell speelt de rol van Rosie Lord, een steenrijke vrouw met inhalige erfgenamen. Met zo'n tante-Mame-achtig personage kan deze actrice zich nooit in de nesten werken. Haar oprechte angst om in een krankzinnigengesticht terecht te komen is een prachtig staaltje acteerwerk. Iedereen zou dit moeten zien.

text_en: Rosalind Russell executes a power-house performance as Rosie Lord, a very wealthy woman with greedy heirs. With an Auntie Mame-type character, this actress can never go wrong. Her very-real terror at being in an insane assylum is a wonderful piece of acting. Everyone should watch this.


text: Zoals de meeste films van Rosalind Russell is ook deze erg onderhoudend <0xE2><0x80><0x93> het is van begin tot eind leuk. Het is beslist een van de laatste in dit genre <0xE2><0x80><0x93> gewoon goed, gezond vermaak. Probeer het maar <0xE2><0x80><0x93> ik denk niet dat je teleurgesteld zult zijn.

text_en: As with most Rosalind Russell movies, this one is very entertaining -- it's fun all the way through. It's definitely one of the last of this genre of film -- just good wholesome entertainment. Give it a try - I don't think you will be disappointed.


text: Een serieuze komedie. Ross Hunters filmversie van het Franse toneelstuk _Les Joies de la famille_ (later veramerikaanst tot _A Very Rich Woman_ ) is luxueus, goed geacteerd, af en toe grappig... en helaas tijdloos. Een rijke Californische weduwe, die haar geld lijkt te verkwisten, wordt onder druk gezet door haar twee volwassen, hebzuchtige dochters, die allebei bang zijn dat Mama Rosie hun erfenis achteloos uitgeeft. De hele kwestie van een vitale <0xE2><0x80><0x93> maar bejaarde <0xE2><0x80><0x93> vrouw die tegen haar wil naar een rusthuis wordt gestuurd en later in een rechtszaak moet bewijzen dat ze bij haar volle verstand is, is gevoelig materiaal voor een komedie (en het strekt regisseur David Lowell Rich tot eer dat hij de film niet overbelast met grove grappen of voor de hand liggende sentimenten). De film zegt zoveel over het belang van onze ouderen en de manier waarop ze hun resterende tijd doorbrengen, dat de ernst van het thema van 'Rosie!' bijna verloren gaat in de haast om een happy end te bereiken. De film laat je glimlachen <0xE2><0x80><0x93> en tegelijkertijd vraag je je af hoeveel oudere dames er zijn die nooit zoveel geluk hebben gehad.

text_en: A serious comedy. Ross Hunter-produced movie version of the French play "Les Joies de la famille" (later Americanized as "A Very Rich Woman") is plush, well cast, occasionally funny...and unfortunately timeless. A wealthy California widow, who appears to be frittering away her money, is railroaded by her two grown, greedy daughters, both of whom are afraid Mama Rosie is carelessly spending their inheritance. The whole issue of a vital--but aged--woman sent to a rest home against her will, and later having to prove herself sane in a court hearing, is touchy material for a comedy (and to his credit, director David Lowell Rich doesn't overload the picture with crass gags or obvious sentiment). Some of the humor is a little broad and doesn't work, yet Rosalind Russell understands the gravity inherent in this scenario and never hits a false note. Sandra Dee is also good as Rosalind's granddaughter, and James Farentino is very charming as a young lawyer. The movie has so much to say about the importance of our elderly, and the ways in which they choose to spend their remaining time, that the seriousness of "Rosie!"'s theme almost gets lost in the rush to a happy ending. The picture leaves you smiling--and at the same time wondering how many older ladies there are who were never quite so lucky. *** from ****


text:
God zegene de slasherfilms van de jaren tachtig. Dit is een hartstikke leuke film. Dit is waar slasherfilms allemaal over gaan. En dan heb ik het niet over horrorfilms, maar gewoon slasherfilms. Het gaat als volgt: een nerd op een middelbare school wordt gepest door al die stomme sporters en cheerleaders, en dan gaat een van hun streken gruwelijk de mist in. Verminkt en terug voor wraak, met een Joker/Jester-masker op (dat er best eng uitziet, moet ik erbij zeggen), begint Marty die tieners vele jaren later een voor een om zeep te helpen, nadat hij erin is geslaagd ze te laten geloven dat hun oude, verlaten middelbare school een re<0xC3><0xBC>nie houdt. Dat is in wezen het plot? Wat is daar mis mee? Dat is het mooie van slasherfilms uit de jaren tachtig, zou ik zeggen. Veel dingen kunnen zo belachelijk zijn, maar ze blijven je steeds meer in en uit trekken naarmate ze verder komen. Vooral deze film.
Er zitten een paar buitensporige moorden in, en sommige zijn ook heel creatief. (Vergiftiging van een bierblikje, zuurbad, ik kan me ook niet herinneren dat er ooit eerder een speer is gebruikt in een andere slasherfilm.) Het is echt een hartstikke leuke film. Meer is het niet. Let maar niet op het feit dat de personages volslagen idioten zijn, let maar niet op hun domheid, en let maar niet op de buitensporige, willekeurige dingen die in deze film gebeuren. ') en toiletten die bloed kunnen ophoesten, baden die zuur kunnen afscheiden, gebruik dat gewoon als onderdeel van je vermaak! Want dat maakt het pas echt vermakelijk.
<0x3E> Films als deze vertegenwoordigen de 80's-moordenaars. Nooit meer zouden zulke films gemaakt kunnen worden, weet je waarom? Het zijn de 80's niet meer. Daarom moet je ze koesteren voor wat ze zijn, gewoon voor de lol! Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen als je een keiharde fan bent van Slahsers zoals Friday the 13th.
<0x3E> Een laatste opmerking: deze film had ook een keiharde schurk, Marty Rantzen. Een misvormde nerd die al zijn oude vijanden vermoordt met een eng narrenmasker op. Een goede schurk is een goede slasher. Simon Scuddamore, die Marty speelde, pleegde blijkbaar kort na de vrijlating van Slaughter High zelfmoord. Dat alleen al voegt iets griezeligs toe aan de film, en het blijft hangen en maakt zelfs dat je meer medelijden krijgt met de Marty-figuur, denk ik. Al met al zijn slashers uit de jaren tachtig hartstikke leuk! Jammer dat het nooit meer hetzelfde zal zijn...

text_en:
God Bless 80's slasher films. This is a fun, fun movie. This is what slasher films are all about. Now I'm not saying horror movies, just slasher films. It goes like this: A high school nerd is picked on by all these stupid jocks and cheerleaders, and then one of their pranks goes horribly wrong. Disfigured and back for revenge, sporting a Joker/Jester mask (pretty creepy looking, might i add), Marty begins to kill off those teens one by one many years later, after he manages to make them believe that their old abandoned high school is having a reunion. That is basically the plot? What's wrong with that? That's the beauty of 80's slasher films, most of them i would say. A lot of things could be so ridiculous, but they keep drawing you more in an' in as they go by. Especially this film.

It features some outrageous killings, and some are quite creative as well. (poisoning of a beer can, acid bath, i can't remember a javelin ever being used before in any other slasher film either)It really is a fun, fun movie. That's all it is. Nevermind the fact that the characters are complete idiots, never mind their stupidity, and never mind the outrageous, random things that occur in this film. Such as lights being able to be controlled by the killer (when he's not even switching any buttons, you'll see) and toilets being able to cough up blood, baths being able to have acid come out of them, just use that as part of your entertainment! Because thats what really makes it entertaining.

Movies like this represent 80's slashers. Never again could movies like this get made, know why? It isn't the 80's anymore. That is why you should just cherish them for what they are, good fun! I highly recommend this film if you're a hardcore fan of Slahsers such as Friday the 13th.

One last note this movie also had a kick ass villain as well, Marty Rantzen. A disfigured, nerd, who kills all his old foes in a creepy Jester mask. A good villain makes a good slasher. Simon Scuddamore, who played Marty apparently committed suicide shortly after Slaughter High was released. That alone adds something creepy to the film, and sticks with it and it even makes you feel more sorry for the Marty character, i guess. All in all, great 80's slashers fun! It's a shame it will never be the same again...


text:
'Slaughter High' is misschien wel de meest ondergewaardeerde slasherfilm van de jaren tachtig. Het is een van de weinige films in het genre die je de hele tijd geboeid houden. Dat gezegd hebbende, is de film ook sterk gebaseerd op de standaard slasherformule: een groep jonge mannen en vrouwen worden een voor een gruwelijk vermoord tot de uiteindelijke confrontatie.
De reden waarom 'Slaughter High' boven de meeste films in zijn genre uitsteekt, is dat het veel te veel van het goede is. Marty, de moordenaar, heeft goede redenen om een wrok te koesteren tegen zijn vroegere klasgenoten. Ze hebben hem geëlektrocuteerd terwijl hij naakt in de douche van een meisjeskleedkamer stond, ze hebben met een speer in zijn kruis gestoken en, als klap op de vuurpijl, zijn experiment in het natuurkundelab zo gemanipuleerd dat het hem misvormde. Dus de slachtoffers in deze film zijn zo onsympathiek als maar kan. Als ze jaren later weer bij elkaar komen <0xE2><0x80><0x93> tijdens een re<0xC3><0xBC>nie van de middelbare school die door Marty zelf is geregisseerd <0xE2><0x80><0x93> besef je dat ze niet veel volwassener zijn geworden. Het is een stelletje sociopaten.
Het is verbijsterend dat ze zich niet afvragen waarom zij de enigen zijn die naar de re<0xC3><0xBC>nie komen, die trouwens wordt gehouden op een school die inmiddels in verval is geraakt. En wie zou het een goed idee vinden om bier en drank te drinken in een leegstaand gebouw waar toevallig ook nog hun oude kluisjes <0xE2><0x80><0x93> en die van Marty <0xE2><0x80><0x93> staan? Er zijn veel sprongen van vertrouwen die de kijker moet maken om van deze film te kunnen genieten. Het einde slaat nergens op. En de scenarioschrijvers hebben een vreemd inzicht in hoe 1 april werkt: de film beweert dat grappen na twaalven niet meer zijn toegestaan.
Al met al is de film een van de beste voorbeelden van het slashergenre, ondanks al zijn tekortkomingen. Het is moeilijk te begrijpen waarom hij nog niet op dvd is verschenen, terwijl zoveel andere slasherfilms met speciale edities zijn opgesierd.

text_en:
"Slaughter High" is, perhaps, the most underrated slasher flick of the 1980s. It is one of the few films in the genre that is enthralling throughout. That being said, it also relies heavily on the standard slasher formula: A group of young men and women get killed one by one gruesomely until the final showdown.

The reason why "Slaughter High" stands above most movies in its genre is that it goes more over-the-top. Marty, the killer, has good reason to hold a grudge against his former classmates. They electrocuted him as he stood naked in a girl's locker room shower, jabbed at his crotch with a javelin, and, to top it off, rigged his science lab experiment so it could disfigure him.

So, the victims in this movie are about as unlikeable as you get. When they reunite years later -- at a high school reunion put on by Marty himself -- you realize they haven't matured all that much. They're a bunch of sociopaths.

It is mind-boggling why they would not wonder why they were the only ones to show up to the reunion, which, by the way, is held at a school that has since fell into disrepair. And who would think it's a good idea to drink beer and liquor found in the abandoned building in a room that happens to have their old lockers -- as well as Marty's -- on display? There are many leaps of faith the viewer needs to take to enjoy this film. The ending makes little or no sense. And the screenwriters have a strange understanding of how April Fool's Day works: The movie claims that pranks are no longer allowed after noon.

In all, the movie is one of the best examples of the slasher genre, despite all of its flaws. It is hard to understand why it hasn't yet found its way to DVD, when so many other run-of-the-mill slasher flicks are graced with special editions.


text: JA, de plot is nauwelijks geloofwaardig en erg mager. JA, het acteerwerk varieert van gemiddeld tot lachwekkend. JA, het is al zo vaak gedaan. Maar waar we mee te maken hebben is een film die niet terugdeinst voor deze feiten en die niet meer pretendeert te zijn dan het is. Er zijn inderdaad een paar originele doodsscènes en de spanning neemt gedurende de hele film toe. Bovendien ben je nooit meer dan een paar minuten verwijderd van een bloederige moord. Ik dring er bij iedereen op aan deze film met een onbevooroordeeld oog te bekijken en te zien wat hij moet voorstellen: een angstaanjagende, grappige slasherfilm met een thema dat in het niet valt bij de herkenningsmelodie.

text_en: YES, the plot is hardly plausible and very thin. YES, the acting does range from average to laughable. YES, it has been done so many times before. However what we are dealing with is a film that does not shy away from these facts and pretends to be nothing more than it is. There are indeed some original death scenes and the tension does increase throughout the movie. In addition you are never more than a few minutes away from a gory killing. I urge everyone to watch this film with an unprejudiced eye and see it for what it set out to be; a scary, funny slasher flick with a theme tune second to none.


text: Ik ben de tel kwijt van het aantal recensies dat ik over Slaughter High heb geschreven. Ik heb een heleboel slechte gelezen en ik kan je nu al zeggen dat dit een fantastische film is. Simon Scuddamore maakte in korte tijd naam met zijn bekende zelfmoord, en hoewel dit zijn enige film was, is hij wat de film zo geweldig maakt. Eerst wist ik niets over Simon tot ik een recensie over zijn zelfmoord las. Toen ontdekte ik via de huidige webpagina van www.IMDb.com dat hij in 1957 in Dayton, Ohio, was geboren. Simon mag dan het zieligste personage zijn dat de mens kent, maar zijn echte leven had beslist zijn sterke en zijn zwakke punten. Hij kon goed acteren, wie kan dat tegenspreken? Ik heb me altijd afgevraagd hoe hij zich voelde als hij in een film naakt te zien was. Dat moet op zijn zachtst gezegd nogal g<0xC3><0xAA>nant zijn geweest. Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik twaalf was, in groep acht. Ik ben het eens met sommige opmerkingen, zoals dat het meisje geen bad wilde nemen nadat er iemand was vermoord, en dat middelbare scholen NIET over badkuipen beschikken! Ik denk dat Caroline Munro, die toen zesendertig was, de enige andere ster was die enig waardig acteertalent bezat, en helaas heeft hij na Simons dood geen nieuwe films meer gemaakt. De reden(en) voor zijn zelfmoord zijn een mysterie en zullen hopelijk in de nabije toekomst worden ontdekt. Als je op zijn website kijkt, zie je dat hij 29 jaar oud was toen hij Slaughter High maakte. Hij zag eruit als een tiener. Ik geef deze film twee duimen omhoog, de beste horrorfilm die ooit is gemaakt. Waarschijnlijk vanwege hun afschuwelijke acteerwerk hebben de anderen in de filmwereld geen roem vergaard.

text_en: I have lost count of how many reviews I've written on Slaughter High. I've read a lot of bad ones and I will say right now this is a fantastic movie. Simon Scuddamore made his fame in a short time for his well known suicide, and even though this was his only film, he is what made the movie so great. At first I did not know anything about Simon until I read a review about his suicide. Then I found out due to the current webpage at www.IMDb.com he was born in 1957, in Dayton, Ohio. Simon may have played the most pathetic character known to man, but his real life self certainly had their strenghths and weaknesses. He did a good acting job, who can disagree? I always wondered how he felt showing himself naked in a movie. Must have been pretty embarrassing to say the least. I first saw this movie when I was 12 in the sixth grade. I agree with some pointers like the girl would not take a bath after somebody was murdered, and that high schools do NOT have bath tubs! I think Caroline Munro who was 36 at the time was the only other star that had any dignified acting talent, and unfortunately for Simon's death he made no future films. The reason(s) for his suicide are a mystery, and hopefully will be discovered in the near future. Doing the math on his webpage it tells you he was 29 years old when he made Slaughter High. He looked like a teenager. I give this film two thumbs up, the best horror film made. Probably because of their horrible acting the others didn't make fame in the movie business. -Jacob Young


text:
Slaughter High gaat over een jongen die Marty heet. Hij werd gepest en gepest op de middelbare school. Een groep kinderen haalde een paar streken met hem uit, en die streken waren echt heel erg. De laatste streek eindigde op een tragische manier.
Het is 5 jaar later. De groep kinderen komt weer bij elkaar voor een re<0xC3><0xBC>nie. Een van hen organiseert die op de oude middelbare school. Die is nu verlaten en ze moeten inbreken. Om de een of andere reden is de Conservator er nog, maar hij zegt dat ze hun gang kunnen gaan en plezier kunnen maken, omdat ze hem een biertje geven.
Ze beginnen te feesten en kijken naar hun oude kluisjes, en ze zien iets van Marty. Een meisje heeft medelijden met Marty, maar een andere jongen kalmeert haar.
Als de moorden eenmaal beginnen, is het geweldig. Elke moord is creatief en bloederig. We zien een figuur met een narrenmasker, die door de hele school op hen jaagt. Het lijkt erop dat Marty wraak wil nemen. Als de eerste persoon is vermoord, komen ze erachter dat ze in de school zijn opgesloten. Ze gaan op zoek naar een uitweg.
Er zitten een paar onlogische dingen in deze film. Ten eerste ken ik niemand die een re<0xC3><0xBC>nie van 5 jaar heeft. Ten tweede, als het eerste kind doodgaat, zit er een meisje onder het bloed. Ze rennen allemaal in paniek weg, maar zij rent naar de badkamer en vindt een badkuip. Hrr vriendin is net vermoord, en ze besluit een bad te nemen! Belangrijker nog, waarom is er een badkuip in de badkamer van een school? Hoe dan ook, de badkuip lijkt niet echt te werken... en ze sterft een verschrikkelijke dood... dit is een film uit de jaren tachtig. Het is een horrorfilm. Wie vindt het erg als er een paar onlogische delen in zitten? Ik in ieder geval niet. Deze film heeft echt een geweldige dood. Het einde... er zit een wending in. Nu ik Haute Tension heb gezien, kan ik de twee vergelijken. De enige overeenkomst is dat er een wending in zit, wat me een beetje teleurgesteld heeft... Vlak na de draai in de film komt er een geweldige, zo niet de beste, moord in de film.

Na de laatste moord kijkt de moordenaar naar het scherm en doet ook iets geks, en dat was de perfecte manier om de film te beëindigen. Ik krijg er 'wow' van.

text_en:
Slaughter High is about a boy named Marty. He was harassed, and picked on in high school. A group of kids played several pranks on him, and these pranks were REALLY bad. The last prank ended tragically.

cue to 5 years later. The gang of kids meet up again for a reunion. One of them set it up at the old high school. The school is now abandoned, and they have to break in. For some reason, the Janitor is still there, but he tells them to go ahead and have fun because they give him a beer.

They start partying ,and looking at their old lockers, and they see something of Marty's. One girl feels sorry for Marty but another guy calms her down.

Once the kills begin, it is great. Every kills is creative and gory. We see a figure in a jester mask, hunting them one by one throughout the school. It appears Marty is back to exact revenge. After the first person is killed, they find out they are locked in the school. They begin looking for a way out.

Now, there are a number of illogical things in this movie. First of all, I don't know anyone who has a 5 year reunion. Second of all, after the first kid dies, a girl gets blood all over her. They all run away in a panic, yet she runs to the bathroom, and finds a bathtub. Hrr friend has just been killed, and she decides to take a bath!? More importantly, why is there a bathtub in a school bathroom. Anyways, the bathtub doesn't seem to really work....and she dies a horrible death this is an 80s movie. it is a horror slasher. WHO CARES if it has some illogical parts. I for one don't. This movie has really great deaths. The ending.... there is a twist. Having recently seen Haute Tension, I can compare the two. The only way they are similar is that there is a twist, which kind of left me disappointed.....THEN right after the twist, comes a great, if not the best kill, in the movie.

After the last kill, the killer looks at the screen and also does something crazy, and it was the perfect way to end the movie. It has me going "wow..."


text:
Wauw, complimenten voor IMDb en Google, want ik probeer me al meer dan vijftien jaar de naam van deze geweldige film te herinneren. Slaughter High, man! Reken maar!
Ik ga jullie niet vervelen met een plotbeschrijving en acteurs en gadverdamme, want jullie weten allemaal wat er aan de hand is. Daarom zijn jullie hier trouwens. Maar wat ik wel ga doen, is een verklaring geven voor de heerlijke herinnering die ik heb aan deze typische slasher van D-Movie uit de jaren tachtig.
In 1987, toen ik een jaar of zeven was, huurde mijn vader al die horrorfilms. Zou het hem iets kunnen schelen dat zijn kinderen er samen met hem naar keken? Nee. Dus op die jonge leeftijd zag ik Slaughter High. Wat ik in die film heb gezien, is me altijd bijgebleven. Ik heb hem sindsdien niet meer gezien, maar ik herinner me tot op de dag van vandaag de meeste belachelijke moorden in de film. Bijvoorbeeld de post-seksscène (waarom is er een metalen bed in een school?) die geëlektrocuteerd wordt. Of de jongen die in een beerput wordt verdronken. Kom op! Maar mijn persoonlijke favoriet... de exploderende maag van het besmette bier. Verbazingwekkend! Hoe kun je nou echt een hekel hebben aan een film waarin een van de personages een biertje vindt in een verlaten school, zeg 10 of 15 jaar later en denkt dat het een goed idee is om het op te drinken? Dan explodeert zijn maag? Wat!? En die geweldige zin: Laten we mijn auto nemen... die start altijd. Klassieke onzin, van begin tot eind.
Ik bedoel, als ik nu terugkijk, bijna twintig jaar later, moet ik erom lachen. Maar toen ik zeven was, was ik doodsbang. Die narrenmuts (of was het een masker?) die de moordenaar de hele tijd op had, daar kreeg ik de kriebels van!
Al met al, ja, een waardeloze film. Maar uit nostalgische overwegingen en vanwege de humor van de film krijg ik een 9 van de 10. Of je blijft elke avond heel laat op en hoopt dat je dit nog te zien krijgt in dezelfde Late Late Movie Show, of je gaat op zoek naar een VHS-kopie en stoft je videorecorder af.

text_en:
Wow, praise IMDb and Google, for I have been trying to remember the name of this f'ing awesome movie for over 15 years now. Slaughter High, man! Hells yeah!

I'm not going to bore you with a plot summary, and actors, and yadda yadda yadda, 'cause you all know what's up. That's why you're here anyway. What I will do, however, is explain the fond memory I have of this quintessential 80's D-Movie slasher joint.

In 1987, when I was around the age of 7, my father used to rent all these horror movies. Would he care that his kids were watching them with him? No. So, at that young age i saw Slaughter High. What I saw in that movie stuck with me big time. I haven't seen it since, but I remember to this day most of the ridiculous kills in the movie. For example, the post-sex scene (why is there a metal bed in a school?) gets electrocuted. Or, the guy being drowned in a cess pool. Come on! My personal favorite, though...the exploding stomach from the tainted beer. Amazing! How can you honestly hate on a movie where one of the characters finds a beer in an abandoned school, like, 10 or 15 years later and thinks it would be a good idea to drink it? Then his stomach explodes? What!? And that great line: Let's take my car...it always starts. Classic crap all the way.

I mean, I look back now, almost 20 years later, and laugh at it. But when I was 7, I was scared sh!tless. That jester hat (or was it a mask?) that the killer rocks throughout freaked me the f*ck out!

All in all, yes, a crappy movie. But for nostalgia purposes and for humor factor this movie gets a 9 out of 10 from me. Either stay up every night real late and hope to catch this on same Late Late Late Movie show, or hunt down a VHS copy and dust off your VCR.


text:
Slaughter High begint zoals elke andere dag op de middelbare school van Doddsville County waar het brutale wicht Carol Manning (Caroline Munro) de inwonende nerd Marty Rantzen (Simon Scuddamore) in de meisjeskleedkamers heeft weten te krijgen waar ze hem vertelt dat hij zich onder de douche moet uitkleden terwijl zij dat doet, waarna Carols vriendinnenbende binnenkomt & de nu naakte Marty een grote verrassing bezorgt terwijl ze hem filmen terwijl ze zijn hoofd in het meisjestoilet steken in een aprilgrap. s sportcoach (Marc Smith) redt Marty & straft de bende die nogal hardhandig Marty de schuld geeft ze besluiten nog een streek met hem uit te halen alleen loopt het deze keer uit de hand & Marty komt in een explosie terecht & salpeterzuur spat over zijn gezicht. Jaren later wordt de hele bende uitgenodigd voor een klassenre<0xC3><0xBC>nie op de nu gesloten school, ze komen er allemaal aan en ontdekken dat ze de enigen zijn. Ze gaan allemaal naar binnen waar ze al snel ontdekken dat ze niet de enigen zijn want Marty is terug & heeft wraak op zich genomen...

Oorspronkelijk opgenomen onder de titel April Fool's Day die ze veranderden waarschijnlijk vanwege een andere slasherfilm genaamd April Fool' s Day (1986) maakte hetzelfde jaar dat de Amerikaanse Engelse coproductie ongewoon is in die zin dat er drie schrijvers en regisseurs op de loonlijst staan, George Dugdale, Mark Ezra & Peter Litten (na er nog nooit een film te hebben gezien met drie regisseurs op de loonlijst heb ik er nu twee per week gezien de andere is de film Kickboxer van Jean-Claude van Damme (1989) & ik moet zeggen dat ik Slaughter High best wel leuk vond ook al schijnt het een nogal slechte reputatie te hebben. Een van de dingen die ik leuk vind aan het scenario is dat het een pure, ongegeneerde slasherfilm is, het probeert niets anders te zijn & het accepteert de genres zoals ze zijn, korte verhaaltjes & rekwisieten & speelt ze na. In wezen levert het wat het belooft, een moorddadige moordenaar, bloed, tieten & babes. Ik dacht dat die van de hoofdpersoon goed was, het verhaal was goed ook al is het alleen maar een excuus om een stel tieners op een afgelegen plek te krijgen zodat een of andere moordenaar ze een voor een om zeep kan helpen & eigenlijk vond ik de wending aan het eind ook wel leuk dat is ook iets waar Slaughter High veel kritiek op heeft. De eerste helft begint een beetje traag maar de tweede helft gaat met een snelheid van knopen verder want er is de ene bloederige moord na de andere. Sommige situaties & karakterreacties slaan nergens op maar hetzelfde kan gezegd worden van zo'n beetje elke film die ooit gemaakt is dus wie klaagt er?
Ondanks het feit dat Slaughter High van drie regisseurs vrij goed was, vond ik dat de film er goed uitzag. De geïsoleerde vervallen school vormde een echt sfeervolle locatie & zag er goed uit, de makers hebben er ook nog een flinke onweersbui bij gedaan & er is een paar mooie fotografie bij vooral aan het eind waar een heleboel indrukwekkende ononderbroken lange blijvende stedicam-opnamen zijn van Carol die haar door verschillende gangen van de vervallen school volgen. Hoewel niet bepaald stijlvol ziet het er toch aardig genoeg uit & het is professioneel gemaakt. Er zit hier wel wat goed bloed bij waaronder verbrande lichamen, mensen die zijn gesmolten met zuur, spietsen, maagexplosies, bijlen in gezichten & dood door een grasmaaier & iemand die verdrinkt in fecaliën in een afvoer! De special effects zijn ook beter dan je zou verwachten & ik was zowel onder de indruk als tevreden met het hogere aantal doden dan verwacht.
Technisch gezien is de film beter dan ik had verwacht & beter dan de meeste lowbudget horror die tegenwoordig wordt uitgebracht, maar ik had toch gedacht dat het op zich relatief lowbudget was. Verondersteld dat hij in Amerika was opgenomen dan was dit duidelijk in Engeland opgenomen. Harry Manfredini componeert een andere partituur die precies hetzelfde klinkt als al zijn andere muziekpartituren & in wezen hetzelfde is als het thema van vrijdag de 13e (1980) & het zijn vervolgen. Iedereen die hier in Engeland woont zal waarschijnlijk Billy Hartman herkennen die Frank speelde als vaste klant in Emmerdale Farm (een van onze beste soaps) waarin hij Terry Woods speelt! Terwijl de meeste griezelfans de sexy Caroline Munro zullen herkennen in een zeldzame starende rol. De legendarische uitbuiter Dick Randall speelde de akte van Slaughter High & verschijnt in de film als pornofilmproducent... over typecasting gesproken! Je kunt ook een poster zien voor de verkeerd begrepen briljante film Pieces (1982) die hij ook achter zijn bureau produceerde.
Slaughter High is een slasherfilm die ik erg goed vond, heb je dat gezien? Ik zei niet dat het geweldig was ik zei eigenlijk dat ik hem op persoonlijk niveau goed vond & ik ben ervan overtuigd dat de voorspelbare plot & het gebrek aan verhaallijn veel mensen zullen afschrikken dus ik kan hem niet aanbevelen maar ik kan wel zeggen dat ik hem goed vond, maak daar maar wat van. Zorg ervoor dat je de ongekuiste versie kijkt als je ooit besluit dat je hem wilt gaan zien. Als je geen fan bent van het slashergenre dan zal Slaughter High je niet bevallen. Verander niet van gedachten maar als je op zoek bent naar een eenvoudige & effectieve hakbijl, dan zou je het veel slechter kunnen treffen dan dit.

text_en:
Slaughter High starts like any other day at Doddsville County High School where little minx Carol Manning (Caroline Munro) has tricked resident nerd Marty Rantzen (Simon Scuddamore) into the girls locker rooms where she tells him to get undressed in the shower, while doing so Carol's gang of friends come in & give the now naked Marty a big surprise as they film him as they stick his head down the girls toilet in an April fool's day joke. The school's sports coach (Marc Smith) saves Marty & punishes the gang who rather harshly blame Marty, they decide to play another trick on him only this time things get out of hand & Marty is caught in an explosion & has nitric acid splashed over his face. Years later & the whole gang are invited to a class reunion at the now closed down school, they all arrive to discover they are the only ones there. They all venture inside where they quickly learn they aren't the only ones there as Marty is back & has revenge on his mind...

Originally shot under the title April Fool's Day which they changed probably because of another slasher film named April Fool's Day (1986) made the same year this American English co-production is unusual in that it has three credited writers & directors, George Dugdale, Mark Ezra & Peter Litten (after never seeing a film with three credited director's I've now seen two in a week the other being the Jean-Claude Van Damme flick Kickboxer (1989)) & I have to say I really rather liked Slaughter High even though it seems to have a pretty bad reputation. One of the things I like about the script is that it is a pure unashamed slasher flick, it doesn't try to be anything else & it just accepts the genres rules, short comings & trappings & plays up to them. Basically it delivers what it promises, a homicidal killer, blood, boobs & babes. I thought the character's were alright, the story was OK even though it's just an excuse to get a load of teens inside an isolated location so some killer can bump them off one at a time & I actually liked the twist ending as well which is also something for which Slaughter High gets a lot of flak for. The first half starts off a little slow but the second half moves along at a rate of knots as there is one gory killing after another. Some of the situations & character reactions make little sense but the same can be said of just about any film ever made so who's complaining?

Despite three credited director's Slaughter High turned out pretty good, I liked the look of the film a lot. The isolated rundown school made for a really atmospheric location & looked good, the makers throw in a good thunderstorm as well & there's some nice photography especially at the end where there are numerous impressive uninterrupted long lasting stedicam tracking shots which follow Carol through various corridors of the rundown school. While not particularly stylish it certainly looks nice enough & is professionally made. There is some good gore here including burnt bodies, people melted with acid, impalings, stomach explosions, axes in faces & death by lawnmower as well as someone who gets drowned in fecal matter down a drain! The special effects are also better than one would expect & I was both impressed & pleased with the higher than expected body count.

Technically the film is better than I had expected & beats most low budget horror crap that gets released today, I would have thought it was relatively low budget itself though. Supposedly set in America this was very obviously shot in England. Harry Manfredini composes another score which sounds exactly like all of his other musical scores & is basically the same as the theme from Friday the 13th (1980) & it's sequels. Anyone living here in the UK will probably recognise Billy Hartman who played Frank as a regular in Emmerdale Farm (one of our nations top rated soap operas) in which he plays Terry Woods! While most horror fans will recognise the sexy Caroline Munro in a rare staring role. Legendary exploitation producer Dick Randall did the deed on Slaughter High & actually appears in the film as a porno movie producer... talk about typecasting! You can also see a poster for the misunderstood brilliance that was Pieces (1982) which he also produced behind him in his office.

Slaughter High is a slasher film that I liked a lot, did you see that? I didn't say it was great I actually said I liked it on a personal level & I'm sure the predictable plot & lack of story will probably put many off so I can't recommend it but I can say I liked it, make of that what you want. Make sure you you watch the uncut version if you ever decide you want to check it out. If your not a fan of the slasher flick genre then Slaughter High won't change your mind but if your looking for a simple & effective slasher then you could do a lot worse than this.


text:
Deze film zag eruit als een klassieker in het goedkope slasher-genre uit de jaren tachtig, wat mijn favoriete genre is, dus toen ik zag dat hij _Free on Demand_ was, moest ik hem wel zien! De hoofdrollen zijn voor Caroline Munro, uit de twee Dr. Phibes-films (ze was zijn vrouw die was gestorven!), Dracula uit 1972, The Golden Voyage of Sinbad, Captain Kronos <0xE2><0x80><0x93> Vampire Hunter, The Spy Who Loved Me, Maniak en Faceless.
_Aan u gepresenteerd door de mensen achter _Don't Open Til Christmas and Pieces, Heres my mind about this_... Het begint op 1 april, als een stel kinderen een ingewikkelde grap uithaalt met de schoolnerd <0xE2><0x80><0x93> ze beloven hem seks onder de douche en vernederen hem in het openbaar en geven hem een gezicht op het toilet (en dat allemaal terwijl hij naakt is!). De coach maakt er een eind aan, maar beide partijen zweren wraak te nemen. Maar uiteindelijk verbranden de coole kinderen de nerd levend.
Een voorbode van de toekomst en de re<0xC3><0xBC>nie van de middelbare school, denken ze (bwahahha?). De enigen die een uitnodiging hadden, waren de bende die het kind had verbrand, en haar 1 april-dag (of eigenlijk de dag voor 1 april, maar de pret begint om middernacht), maar ze zien het toeval niet en blijven tot het donker voor de school rondhangen. Dan breken ze eindelijk in en begint het te stormen.
Binnen vinden ze eten en drinken en een altaartje voor elk van hen, elk van hun kluisjes en bezittingen, samen met Marty's (de nerds) kluisje en jaarboek. Ze vinden ook de oude zwarte conciërge/verzorger die de hele tijd zegt: 'Oooh jasser! Yesser! Ik wil geen problemen, meneer!' en dan op slag dood is. Nogal zinloos personage, maar toch mijn favoriet. De film slaat een bladzijde uit het boek van Alien, op een verrukkelijk bloederige manier die je gewoon moet zien! Dat is het moment waarop iedereen beseft dat ze daar zijn om te sterven, en ze beginnen door het lint te gaan, behalve Shirley, die besluit dat het beter is om op een moment als dit een bad te nemen in de oude schooldouches. Natuurlijk loopt er bloed en zuur uit en haar gezicht smelt weg (heel cool, hoor). De rest van de avond verloopt zoals gewoonlijk, seks, drugs en Marty die iedereen vermoordt met een narrenmasker op. Wat zijn ze van plan? 'We hoeven alleen maar wakker te blijven en te wachten tot twaalf uur. Marty vermoordt ons niet midden op de dag!' Echt, dat zei hij. Blijkbaar kun je alleen's nachts doden. Maar zullen ze de nacht overleven? Wie zal blijven leven en wie zal sterven? En waarom verdwijnen er steeds meer lijken? Huur, koop of steel deze geweldige film om daarachter te komen! De film is eigenlijk heel goed, vol clichés ('auto's starten niet meer, verdomme!') en gewoon bloederige lol. Bovendien hebben ze allemaal namen als Carol en Nany en Frank en Joe en Susan. Ik kan hem jullie allemaal aanbevelen! En, niet te vergeten, hij heeft een Spin-off! _Cutting Class_ uit 1989 is een spin-off van dit bloederige juweel, en die film begint de carrière van Brad Pitt en Roddy McDowell. '
Favoriete scène: 2 mensen die seks hebben, de man wil klaarkomen, maar het meisje niet. 'Zeg vieze dingen tegen me, Frank!!' schreeuwt ze. 'Uh... tieten!' 'DIRTIER!' 'Uh... tieten. F*ck. Tieten. Borsten. F*ck.' Het lijkt te werken en bij haar climax elektrocuteert de moordenaar hen allebei!

text_en:
This movie looked like a classic in the cheesy 80s slasher genre, which is my favorite genre of them all, so when I saw it was Free on Demand, I had to watch it! It stars Caroline Munro, from both Dr. Phibes films (she was his wife that died!), Dracula A.D. 1972, The Golden Voyage of Sinbad, Captain Kronos - Vampire Hunter, The Spy Who Loved Me, Maniac, and Faceless.

Brought to you by the people behind Don't Open Til Christmas and Pieces, Heres my thoughts on this...

It opens on April Fools Day, where a bunch of kids play an elaborate prank on the school nerd- promising him sex in the shower, and giving him public humiliation and a face in the toilet (all while hes naked!). The coach puts a stop to it, but both parties swear revenge. But, the cool kids end up burning the nerd alive.

Cut to the future, and its th High School reunion, or so they think (bwahahha?). The only ones with invitations were the gang who burned the kid, and its April Fools Day (or really, the day before April Fools, but the fun starts at midnight), yet they fail to see the coincidence and hang out in front of the school until nightfall. Then they finally break into the school and it starts storming.

Inside they find food/drink and a little shrine for each of them, each of their lockers and belongings, along with Marty's (the nerds) locker and yearbook. They also find the old black janitor/caretaker who spends his time saying "Oooh yesser! Yesser! I don't want no trouble, sir!" and then is killed instantly. Pretty pointless character, but hes still my favorite.

The movie takes a page out of Alien's book, in a deliciously gory way that you just have to see! Thats when everyone realizes that they're there to die, and they start freaking out, except for Shirley, who decides it would be best to take a bath in the old school showers at a time like this. Of course, it pours out blood and acid and her face melts off (very cool, mind you) The rest of the night goes as usual, sex, drugs, and Marty killing everyone whilst wearing a jester mask.. Whats their plan? "All we have to do is stay awake and wait till noon. Marty wont kill us during mid-day!". Seriously, thats what he said. Apparently you can only kill at nighttime. But will they survive through the night? Who will live and who will die? And why are all the bodies disappearing? Rent, buy, or steal this great movie to find out! The movie is actually very good, filled with clichés (car wont start, DAMMIT!) and just plain slasher fun. Not to mention they all have names like Carol and Nany and Frank and Joe and Susan. I recommend it to all of you! And, not to mention, it has a Spin Off! 1989's Cutting Class is a spin-off from this slasher gem, and that movie starts the career of Brad Pitt and Roddy McDowell.

Favorite scene: 2 people having sex, the guy wants to finish but the girl doesn't. "Talk dirty to me, Frank!!" she screams "Uh... tits!" "DIRTIER!" "Uh... tits. F*ck. tits. Boobs. F*ck.". It seems to work for her and at her climax, the killer electrocutes them both!


text: Het komt door dit soort films dat je zou willen dat je nooit die nerd had gepest toen je nog op school zat. Als je deze film leuk vond, zou ik je willen aanraden om naar Valentine te kijken. Ik heb vandaag net gehoord dat de vent die Marty(Simon) speelde zelfmoord heeft gepleegd, kort nadat de film was uitgekomen, wat jammer is, want hij deed het heel goed. Ik vraag me af of het komt door de rol die hij in de film speelde. Het begint ermee dat Carol hem met een list zover krijgt dat hij naar het meisjestoilet gaat om te doen alsof ze op het punt staan om het te doen. Toen hij zich onder de douche stond om te kleden, zijn Carols populaire vrienden de badkamer in geslopen en hebben alles klaargezet: camera, elektrische schok, paal. Toen Marty het gordijn naakt opentrok, besefte hij dat hij in de val was gelopen. Hij probeerde de douche af te dekken, maar de jongens maakten de douche open, grepen Marty vast en begonnen gemeen tegen hem te doen terwijl de camera draaide. Ze tilden hem op, dompelden zijn hoofd in het water terwijl het door de afvoer werd gespoeld, en ze elektrificeerden hem (een beetje). Als de jongens nablijven, krijgen ze van de coach een joint die Marty zo misselijk maakt dat hij moet overgeven. Skip breekt een van de ramen in de gymzaal met een baksteen, zodat de leraar hem kan excuseren. Terwijl Marty in de badkamer staat te kotsen, sluipt Skip het lab binnen en maakt een mengsel van iets wat op cocaïne lijkt, maar waarvan hij niet zeker weet wat het is. Het lab ontploft en verminkt hem ernstig. 5 jaar later krijgen de kinderen die hem die dag hebben getreiterd uitnodigingen voor een schoolre<0xC3><0xBC>nie van 5 jaar op de oude school, die in brand stond op de dag dat hij ontplofte. Een voor een worden de mensen vermoord. Ik begrijp niet hoe het meisje dat verdronk echt is verdronken.

text_en: it's movies like these that make you wish that you never picked on the nerd growing up in school. If you liked this movie, then I would suggest you watch Valentine. I just found out today that the guy who played Marty(Simon) killed himself a little after the movie was released which is a shame since he did a good job. I wonder if it's because of the part he played in the movie. It starts out when Carol tricks him into going into the girls restroom to act like they were about to do it. When he was changing in the showers, Carols popular friends snuck into the bathroom and got everything ready, camera, electric shock, pole. When Marty open the curtain butt naked he realized that he was tricked. He tries to cover the shower up but the kids open it, grab Marty and starts being mean to him while the camera is rolling. They picked him up, dunked his head in the toliet while it was being flushed, and they electricuted him(slightly). When the kids are in detention, given by the coach, 2 of the boys give Marty a joint that will make him throw up. Skip breaks one of the glass windows in the gym using a brick to get the teacher to excuse him. While Marty is puking in the bathroom Skip sneaks into the Science Lab and mixes some stuff that looks like cocaine but not sure what it was. The lab blows up disfiguring him badly. 5 years later the kids who tormented him that day got invitations for a 5 year school reunion at the old school which was burn that day it exploded. One by one the people get killed off. I don't understand how the girl who drowned really drowned. she could have gotten back up after Marty left. She almost got out the first time.


text:
Ik heb Slaughter High in de loop der jaren een paar keer gezien en ik vond het altijd een leuke slasherfilm met een vreemd gevoel voor humor, maar ik heb nooit geweten dat hij in Groot-Brittannië was opgenomen, en ik heb nooit geweten dat de acteur die Marty Rantzen speelt (Simon Scuddamore) zelfmoord pleegde nadat de film was uitgebracht. Ik denk dat het me gisteravond tijdens het kijken wel is opgevallen dat de manier waarop de acteurs praten nogal vreemd is voor Amerikanen, en een paar van hen zijn er niet erg goed in hun Engelse accent te verbergen.
Maar dat alles terzijde, dit is het verhaal van Marty, de nerd van de klas, die het mikpunt is van grappen van zijn klasgenoten, en op een bepaalde dag, 1 april, op die dag maakte hij een blunder.' s in de kleedkamer van het meisje gelokt door ene Caroline Munro (ja, die een tiener speelt) en flink vernederd op de film. Natuurlijk krijgt de coach de bende op het werk te pakken & ze krijgen allemaal een stevige training om ze te straffen, maar niet voordat een paar jongens Marty een joint toestoppen die hij probeert op te roken in het scheikundelokaal, maar hij zit vol met iets waar hij misselijk van wordt & als hij naar het toilet rent glipt een van zijn klasgenoten naar binnen en geeft hem een chemische stof die reageert met iets wat Marty aan het mengen is, wat resulteert in een brand en het morsen van een fles salpeterzuur, waardoor die arme Marty brandwonden en afschuwelijke littekens oploopt.

Tien jaar later is deze zelfde bende op weg naar hun klassenre<0xC3><0xBC>nie op het goede oude Doddsville High, dat merkwaardig dichtgespijkerd en ontoegankelijk lijkt, maar dankzij hun vindingrijkheid slagen ze erin binnen te komen en treffen ze het gebouw aan als een bouwval... behalve dan dat er een zaal is waar een banket met drank wordt aangericht en dus eten, drinken en vrolijk zijn. Want binnenkort zullen ze sterven, natuurlijk.
De bende wordt een voor een beslopen door een figuur met een narrenmasker, maar zou het Marty kunnen zijn? Ze weten het niet, ze denken dat hij of in een gekkenhuis zit of voor IBM werkt, ze weten niet precies wat. Maar wie het ook is, hij maakt korte metten met hen. Vooral gemeen is het meisje dat een bad neemt om het bloed van een van haar klasgenoten af te spoelen, wiens ingewanden over haar heen spatten toen hij vergiftigd bier dronk. Ze wordt het slachtoffer van een zuurbad, wat volgens mij een van de stukken is die oorspronkelijk in de bandversie zijn geknipt, omdat het deze keer extra gemeen leek. Ik kan me vergissen, maar ik geloof dat dat niet op de band stond.
In elk geval is er iets van een kronkelend einde, en dat bevat ook beelden die niet op de band staan, geloof ik. Er is ook een stukje frontale naaktheid in het begin, dat ook is weggesneden, maar verder heb ik het niet gezien.' Ik zou het echt opmerken als er nog andere stukjes in deze ongekuiste versie zaten, waarschijnlijk wel maar het is al een tijdje geleden dat ik hem voor het laatst heb gezien.
Hoe dan ook, als je een fan bent van slasherfilms uit de jaren tachtig, dan moet je de nieuwe uitgave van de dvd kopen, want het is een leuke slasher met een goede sfeer & gevoel. 7 van de 10.

text_en:
I have seen Slaughter High several times over the years, and always found it was an enjoyable slasher flick with an odd sense of humor, but I never knew that it was filmed in the UK, and I never knew that the actor that plays Marty Rantzen (Simon Scuddamore) committed suicide after the film was released. I guess I did notice while watching it last night that the actors phrasing seems rather odd for Americans, and a few of them aren't very good at hiding their English accents.

All that aside though, this is the tale of the class nerd, Marty, who is the butt of jokes from his classmates, and on one particular day, April Fools Day, he's lured into the girl's locker room by one Caroline Munro (yes, playing a teenager) and humiliated big time on film. Of course, the coach catches the gang at work & they're all given a vigorous workout to punish them, but not before a couple of the guys slip Marty a joint, which he tries to smoke in the chemistry lab, but it's full of something that makes him sick & when he runs to the restroom, one of his classmates slips in and puts a chemical that reacts with something Marty is mixing, which results in a fire and the spill of a bottle of nitric acid, which leaves poor Marty burned & horribly scarred.

Ten years later, this same gang is headed for their class reunion at good old Doddsville High, which seems oddly boarded up and inaccessible, but thanks to ingenuity they manage to get in and find the place seemingly derelict...except there's a room where a banquet and liquor is laid out and so of course, they eat, drink, and be merry. For soon, they will die, of course.

The gang is stalked one-by-one by a figure in a jester's mask, but could it be Marty? They don't know, they figure he's either in a loony bin or working for IBM, they're not sure which. But whoever it is, he's making quick work of them. Particularly nasty is the girl that takes a bath to wash blood off her from one of her classmates whose innards popped all over her when he drank poisoned beer. She is victim to an acid bath which I believe may have been one of the parts originally cut in the tape version, because it seemed extra nasty when I watched it this time. I could be wrong but I believe that wasn't on the tape.

At any rate, there's somewhat of a twist ending, and that also contains footage not on the tape, I believe. There's also a bit of frontal nudity early on that was also excised, but apart from that I didn't really notice if there were other bits on this uncut version, probably so but it's been a while since I've last seen it.

At any rate, if you're a fan of 80's slasher flicks then snap up the new release DVD, because it's a fun little slasher with a good atmosphere & feel to it. 7 out of 10.


text: Mijn 10/10-score is alleen maar voor de lol en gaat ervan uit dat je al vond dat 'Slaughter High' goed was voordat je ernaar keek. Ja, het is het typische verhaal van wraak-verscheidene-jaar-na-een-shit-verhaal, maar hoe kun je nou niet houden van de dingen die ze hier uithalen? Ik had die badkuipscène in geen miljoen jaar kunnen voorspellen.<br />Oké, misschien kunnen we cynisch zijn en zeggen dat deze film niets nieuws te bieden heeft. Nou, dat is niet zo. Het is het soort film dat de personages in 'Scream' waarschijnlijk hebben gezien, en het heeft bijgedragen aan hun regels over hoe je een horrorfilm overleeft. Wie vindt het tenslotte niet leuk om mensen te zien lijden omdat ze die dingen doen? Er zit een soort reactionaire ondertoon in, omdat mensen gestraft worden omdat ze doen waar de jaren zestig voor stonden. Maar toch, je moet ervan houden! Dus, met verontschuldigingen aan Don McLean, deze nar zong niet voor de koning en de koningin!

text_en:
My 10/10 rating is merely for the fun factor and assumes that you decided that you liked "Slaughter High" even before watching it. Yes, it's the typical revenge-several-years-after-a-dirty-prank story, but how can you not like some of the stuff that they pull here?! I couldn't have predicted that bathtub scene in a million years.

OK, so maybe we could be cynical and say that this movie offers nothing new. Well, it doesn't pretend to. It's the sort of flick that the characters in "Scream" probably watched, and it contributed to their rules about how to survive a horror movie. After all, who doesn't like to watch people suffer for doing these things? Obviously, it's got sort of a reactionary undertone, as people get punished for doing what the '60s championed. But still, you gotta love this stuff! So, with apologies to Don McLean, this jester didn't sing for the king and queen!