text:
Hopelijk is de score inmiddels veranderd als gevolg van mijn briljante en verbluffende recensie die jullie allemaal overhaalt om de film te gaan zien, waardoor er meteen een koor van achten ontstaat, de echte score van deze film.
Zoals Chris Rock al zei: The King! Voor ik deze film ging zien was ik niet zo overdreven over hem, maar nu sta ik op de deur van Chris Rocks website te bonzen en smeek hem om mij als zijn protegé aan te nemen. Deze film is echt grappig, als je deze film niet grappig vindt heb je echt therapie nodig en het is humor die gericht is op alle lagen van de samenleving, inclusief ras (voorspelbaar), klassenstrijd, liefde, rijkdom, werk, dromen, komedie... de lijst gaat maar door. Maar er was één kleine teleurstelling voor mij. Dat was dat ik bij het zien van de film niet besefte dat het in feite een remake was van _Heaven Can Wait_, een heel goede film die in 1971 met Warren Beatty was gemaakt. Daarom was ik heel verbaasd toen ik de film zag, en plotseling begon de plot duidelijk te lijken op een oudere film die ik een paar weken geleden op tv had gezien. Hoe dan ook, deze film is naar mijn mening de betere versie van die twee, alleen al vanwege de verschillende gebieden die hij beslaat en het feit dat Chris Rock grappiger is dan Warren Beatty, elke seconde van elke dag van elke week van elk jaar van elke... je snapt het wel.
Tot zover de plot van de film.
Verpest de ervaring niet voor jezelf! Lees de plot niet! Ga gewoon naar een film kijken, want er zijn tot nu toe twee recensies op IMDb die er dolenthousiast over zijn, ga erheen omdat het het grappigste is wat je in lange tijd hebt gezien, ga erheen omdat het een filmervaring is die je niet mag missen.' Ik laat je niet ad nauseum mopperen over de prijs van de bioscoopkaartjes. Ga kijken, want het is een goede film!

text_en:
Hopefully the score has changed by now due to my brilliant and stunning review which persuades all of you to go and watch the film thereby creating an instant chorus of "8"s, this movie's true score.

As mentioned before Chris Rock is The King! Previous to going to see this movie I wasn't that over the top about him but now I'm banging on the doors of Chris Rock's website begging him to take me on as his protege. This film is truly funny, if you don't find this movie funny you REALLY need therapy and it's humour which targets all areas of society including race(predictably), class division, love, wealth, employment, dreams, stand up comedy... the list goes on.

There was one slight disappointment for me however. This was that in going into this film I didn't realise that it was actually a remake of "Heaven Can Wait" another quite good movie made in 1971 with Warren Beatty. As such I was quite surprised when I watched this movie and suddenly the plot began to unravel to be distinctly similar to an older movie I had watched on TV a few weeks ago.. Regardless this movie is in my opinion the better version out of the two of them simply because of the different areas it covers and the fact that Chris Rock is funnier than Warren Beatty any second of any day of any week of any year of any...you get the picture.

Well to the actual plot of the film.

Don't spoil the experience for yourself! Don't read the plot! Just go and watch a movie because there have been two reviews on IMDb so far that have raved mad about it, go see it because it is the funniest thing you would have seen in a long time, go and see it because it's a cinema experience that doesn't leave you grumbling ad nauseum at the cost of cinema tickets. Go see it because it is a good movie!


text: Down To Earth is de beste film!!! Hij is zo grappig, en hij is ook heel lief. Hij heeft een goede plot en hij is uniek. Hij is niet zoals die films die allemaal hetzelfde zijn met dezelfde verhaallijnen, en het is niet allemaal komedie en geen verhaal. Deze film heeft ook een heel goed einde.

text_en: Down To Earth is the best movie!!! It is SO funny, and it's really sweet too. It has a good plot and it's unique. It isn't like those movies that are all the same with the similar story lines, and it's not all comedy and no story. This movie also has a very good ending.


text: Mijn genegenheid voor Chris Rock varieert met zijn films. Na Lethal Weapon 4 haatte ik hem, maar daarna haatte ik iedereen in die film. Ik vind hem leuk als hij zichzelf is en zich niet inhoudt, zoals in Dogma. Nou, dit is zijn beste tot nu toe, ik had niet verwacht dat het zo goed zou zijn. Ik heb me de hele tijd rot gelachen. Chris Rock brengt een prachtig, prachtig verhaal, met een paar van de grappigste komedies die ik in tijden heb gezien. Ik vond het geweldig.

text_en: My fondness for Chris Rock varies with his movies,I hated him after Lethal Weapon 4,but I hated everyone in that movie after it.I like him when he is himself and not holding back,like in Dogma. Well this is his best yet,wasn't expecting this to be that good.Laughed my arse off the whole time. Chris Rock delivers a sweet wonderful story backed by some of the funniest comedy I've seen in quite some time. Loved it.


text: Het was een hilarische film en ik zag hem keer op keer. Het is geen film voor iemand die geen gevoel voor humor heeft, maar voor mensen met gevoel voor humor zoals Chris Rock is het volgens mij een perfecte film. Het is echt grappig.

text_en: THis was a hilarious movie and I would see it again and again. It isn't a movie for someone who doesn't have a fun sense of a humor, but for people who enoy comedy like Chris Rock its a perfect movie in my opinion. It is really funnny


text: Ik vond deze film heel grappig omdat er een jonge zwarte komiek in meespeelt (Chris Rock) die overlijdt en in het lichaam van een blanke man van halverwege de vijftig naar de aarde wordt teruggestuurd. Hij beseft niet dat zijn gedrag moet veranderen en blijft zich gedragen zoals voorheen. Hij luistert naar rapmuziek, zingt mee en speelt de stereotiepe zwarte man uit de grote stad. De echte humor in deze film was te zien hoe hij door zijn gedrag in de problemen komt met de zwarte gemeenschap.

text_en: I found this movie really funny because you have a youthful black comedian (Chris Rock) who dies and is sent back to earth in a mid-50's white mans body. He doesn't realize that his behavior should change and continues to act as he had before. He listens to rap music, sings along, and plays the stereotypical part of an urban black man. The real humor in this movie was watching the trouble that this behavior gets him into with the black community.


text:
Nadat Serling de kijkers met drie totaal verschillende afleveringen op het verkeerde been had gezet, ging hij verder met het op een heel vreemde manier introduceren van de kijkers bij 'The Twilight Zone' door de vierde aflevering te laten beginnen met de grootste kwekers. 'The Sixteen-Millimeter Shrine' is een van de minder opvallende afleveringen, die zich richt op het onvermogen van een oudere filmster om de veranderende tijden het hoofd te bieden en alleen in de slotminuten een bovennatuurlijk element introduceert. Vanwege deze benadering is de aflevering in het begin nogal verwarrend, maar na de uitzending blijkt het een door en door chic en prachtig geschreven kort verhaal te zijn.
Beide hoofdrolspelers, Ida Lupino als Barbara Jean Trent en Martin Balsam als haar gefrustreerde maar zorgzame agent, stralen in hun optredens. Het grootste probleem met deze episode is dat de zogenaamd vijfentwintig jaar oude beelden van de actrice niet overtuigend zijn. Lupino ziet er precies hetzelfde uit als ze de jonge Trent speelt, zoals ze er ook precies zo uitziet als ze de middelbare Trent speelt, en dat doet de tragedie van de situatie aanzienlijk afnemen. Gelukkig speelt Lupino haar rol tot in de puntjes om ons ervan te overtuigen dat ze wanhopig naar het verleden wil terugkeren. Het is een situatie die de meeste mensen kunnen begrijpen, en toch is Trent verre van een sympathiek personage. Ze is een prima-donna die weinig aandacht besteedt aan de gevoelens van de mensen om haar heen, zoals de rampzalig verschrompelde co-star die ze tactloos kleinert omdat hij haar eraan herinnert hoe lang geleden haar glorietijd was. Het is dan ook enigszins verrassend dat ze wordt beloond met een gelukkige afloop. Het is duidelijk wat er gaat gebeuren vanaf het moment dat we het enorme projectiescherm zien en het wordt op een slimme manier in de eerste momenten al afgedekt, wanneer Trent haar dienstmeisje de stuipen op het lijf jaagt door achter het scherm vandaan te komen. Wat echter in het begin niet duidelijk is, is of het feit dat we in de projector worden gezogen een beloning zal blijken te zijn of een harde les in het waarderen van wat we hebben en in het moment leven. Het blijkt dat Trent toestemming krijgt om terug te keren naar het verleden waar ze zo naar verlangde, een bewijs van hoe sterk de wensgedachte van mensen kan zijn.
'Het Zestien-Millimeter Heiligdom' wordt met elke keer dat we het bekijken beter. De beste combinatie van schrijven en acteren zorgt voor een korte voorstelling van enorme macht, die de aard van de mens weerspiegelt die naar het verleden verlangt, ook al kunnen we nooit terugkeren. Behalve in de Twilight Zone.

text_en:
After hitting the viewers with three very different episodes right off the bat, Serling continued to go about introducing viewers to 'The Twilight Zone' in a very strange way by scheduling one the series biggest growers as the fourth episode. 'The Sixteen-Millimeter Shrine' is one of the more understated episodes, focusing on an aging movie star's inability to cope with the changing times and only introducing a supernatural element in the closing minutes. Because of this approach, the episode is under whelming at first but subsequent viewings reveal it to be a thoroughly classy and beautifully written short story.

Both the leads, Ida Lupino as Barbara Jean Trent and Martin Balsam as her frustrated but caring agent, shine in their performances. The main problem with the episode is that the supposedly 25 year old footage of the actress is unconvincing. Lupino looks identical when playing the young Trent as she does when playing the middle aged Trent and this diminishes the tragedy of the situation significantly. Fortunately, Lupino acts her socks off in convincing us of her desperation to return to the past. It's a situation most can sympathise with, and yet Trent is far from a sympathetic character. She is a prima-donna who gives little thought to the feelings of those around her, such as the disastrously withered co-star who she tactlessly belittles because he reminds her of just how long ago her glory days were. It is somewhat surprising, then, that she is rewarded with a happy ending. It is clear what is going to happen from the moment we see the huge projection screen and it is cleverly pre-empted in the opening moments when Trent scares her maid by stepping out from behind the screen. What is not clear at the beginning, however, is whether being sucked into the projector will prove a reward or a harsh lesson in appreciating what we have and living in the moment. As it turns out, Trent is allowed to return to the past she longed for, a testament to how strong the wishful thinking of humans can be.

'The Sixteen-Millimeter Shrine' gets better with each viewing. The top notch writing and acting combine to create a short play of enormous power which reflects the nature of humans to long for the past, even though we can never return. Except in the Twilight Zone.


text:
Ik heb echt genoten van deze aflevering, wat een grote verrassing was gezien de slechte reputatie die hij schijnt te hebben gekregen. Vanuit een puur schrijversperspectief is 'The 16mm heiligdom' een absolute traktatie, met fantastische dialogen en karakteranalyse, kenmerkend voor Sterling. Ik heb vooral genoten van de filosofische toegeeflijkheid van de aflevering, waarin ik thema's als bestaan en werkelijkheid aansneed, terwijl ik ze afwisselde met psychologische onderwerpen als ontkenning, trots en verlangen. 'The 16mm heiligdom' is een aflevering over hoe deze ideeën, gebaseerd op een onwil om verandering te accepteren, iemand van de rest van de altijd veranderende wereld kunnen vervreemden. Het is ook een fantastisch voorbeeld van de cerebrale schemerzone; een die de geest verkent in plaats van de wereld daarbuiten. Deze elementen komen allemaal heel mooi samen om een prikkelende en ongelooflijk interessante 25 minuten te creëren.
De episode heeft echter zijn gebreken, die voornamelijk in de schoenen van Lupino en Leisen lagen. Ironisch genoeg had ik het gevoel dat Lupino niet overtuigend was, met slechts een paar scènes die als gedenkwaardig konden worden beschouwd. Dit was natuurlijk een absolute schande als je bedacht hoe goed Sterling haar personage had neergezet. Bovendien scheen Leisen niet te weten wat hij met de meeste van zijn personages aan moest, omdat ze soms op de set rondhingen en vrijwel niets deden <0xE2><0x80><0x93> wat waarschijnlijk verklaart waarom hij de helft van de tijd genoegen nam met de slechte prestaties van Lupino. Gelukkig weet Balsam een heleboel zwakke plekken te verdoezelen en helpt hij de show in elk geval vanuit het acteerperspectief.
Maar zoals ik al eerder zei, als je een fan bent van klassieke films en cerebrale sciencefiction, zou dit niet zo erg moeten zijn als het soms wordt voorgespiegeld. Naast de teksten die ik al noemde, bevat de aflevering ook fantastische fotografie (het verbaast me nog steeds dat de show er bijna vijftig jaar later nog zo goed uitziet!) en een behoorlijk decor. Over het geheel genomen is 'De 16-millimeter-schrijn' een geweldige aflevering en bovenal een die je aan het denken zet.

text_en:
I really enjoyed this episode, which was a great surprise given the bad reputation it seems to have acquired. From a pure writing perspective, 'The 16mm shrine' is an absolute treat, with fantastic dialogue and character analysis, typical of Sterling. In particular I really enjoyed the philosophical indulgences of the episode, tackling themes of existence and reality, whilst balancing it with more psychological topics such as denial, pride, and desire. 'The sixteen-millimeter shrine' is an episode about how these ideas based around an unwillingness to accept change can seemingly alienate a person from the rest of the ever-changing world. It is also a fantastic example of cerebral Twilight Zone; one that explores the mind rather than the world outside it. These elements all come together very nicely to create a thought provoking and incredibly interesting 25 minutes.

The episode is not without its faults however, which mainly lay in Lupino and Leisen shoes. Ironically, I felt Lupino was unconvincing throughout, with only a few scenes that could count as memorable. This of course being an absolute shame considering how well Sterling had written her character. Furthermore Leisen didn't seem to know what to do with most of his characters, sometimes having them stand around on set doing next to nothing -which probably explains why accepted the poor performances from Lupino half the time-. Thankfully Balsam does a good job of covering up a lot of weak spots, helping redeem the show from an acting perspective at least.

As I said previously however, if you're a fan of classic film and cerebral science fiction, this shouldn't be as bad as it's sometimes made out to be. In addition to the writing that I mentioned above, the episode also features some fantastic photography (it still amazes me that the show looks this good nearly fifty years later!) and decent enough set-design. Overall 'The sixteen-millimeter shrine" is a great episode and above all is certainly one to make you think.


text:
Er bestaat een theorie over de tijd die ervan uitgaat dat alle momenten die ooit hebben bestaan en nog zullen bestaan, ook werkelijk nu bestaan. Het is een beetje te veel om in je hoofd te bevatten, maar misschien een beetje troost voor degenen die zouden willen dat ze terug konden gaan naar een eenvoudiger tijd en plaats. Voor Barbara Jean Trenton (Ida Lupino) was die tijd vijfentwintig jaar geleden, het midden van de jaren dertig, toen haar jeugd en schoonheid de grootste belofte inhielden. Wat mij betreft, als ik door de tijd zou kunnen reizen, zou het terug zijn naar de jaren vijftig, toen ik opgroeide. Misschien naar een plaats als Willoughby, maar dat is een andere episode. Het bijzondere aan 1959 zou zijn dat je met al die rammelende apparatuur alleen maar naar een aflevering van 'The Twilight Zone' hoefde te kijken. Hoeveel spoelen denk je dat je nodig zou hebben om de hele serie te catalogiseren en dan een bepaald verhaal te vinden dat je wilde zien? Ik denk dat je rekening moet houden met de afwijkende situaties, gemak versus eenvoud, het nu meteen doen of de tijd nemen om het op te spoelen naar de exacte plek waar het verhaal begint. Het heeft voordelen om er een cd in te stoppen.
Ik ben een beetje verbaasd dat Rod Serling een verhaal zou schrijven dat zo sterk op 'Sunset Boulevard' lijkt. Ida Lupino's karakterspiegel beeldde Norma Desmond net iets te sterk af om als een origineel idee beschouwd te kunnen worden. Martin Balsam speelt in grote lijnen dezelfde rol als Erich von Stroheim, de echtgenoot die butler is geworden en wiens loyaliteit onbetwist is. Waar het verhaal afwijkt, heeft te maken met de manier waarop Danny (Balsam) en Sall (Ted de Corsia) Barbara Jean uitdagen om de werkelijkheid onder ogen te zien en de spinnenwebben te verwijderen die haar bestaan verlammen.
Gelukkig voor ons kijkers had Ida Lupino niet zoveel bedenkingen over rollen die 'niet groot, maar wel leuk' waren. Het is echt een genoegen om naar een aflevering van 'The Twilight Zone' te kijken en te zien wie er uit het verleden opduikt. Soms krijg je een dubbelrol, zoals hier met Lupino en Balsam, beroemdheden die soms al voor het begin van de serie hun stempel op de serie hebben gedrukt, en soms daarna. In combinatie met de verhalen die het programma opleverde, is het niet verbazingwekkend dat ze vandaag de dag nog steeds zo veel publiek weten te trekken.

text_en:
There's a theory of time that posits that all the moments that ever existed and will exist, actually exist right now. It's a bit too much to wrap your head around, but perhaps a bit of a comfort to those who wish they could go back to a simpler time and place. For Barbara Jean Trenton (Ida Lupino), that time was twenty five years earlier, the mid 1930's when her youth and glamor held the greatest promise. For my part, if I could travel through time, it would be back to the 1950's when I grew up. Maybe to a place like Willoughby, but that's another episode.

One thing that wouldn't be so special about 1959 would involve dealing with all that clunky machinery just to watch an episode of "The Twilight Zone". How many reels do you think it would take to catalog the entire series, and then find a particular story you wanted to watch? I guess you have to consider the trade offs, convenience versus simplicity, having it right now or taking the time to spool it up to the exact spot where the story begins. Popping in a CD has it's advantages.

I'm a little surprised that Rod Serling would pen a story that so closely resembled "Sunset Boulevard". Ida Lupino's character mirror imaged Norma Desmond just a bit too closely to be considered an original concept. Martin Balsam portrays very much a similar character to Erich von Stroheim, the husband turned butler who's loyalty is unquestioned. Where the story diverges has to do with the way Danny (Balsam) and Sall (Ted de Corsia) challenge Barbara Jean to get with reality and clear the cobwebs that paralyze her existence.

Fortunately for us viewers, Ida Lupino had no such reservations about taking parts that were 'not big, but a nice showcase'. It's a real treat to watch any episode of "The Twilight Zone" and get to see who pops up from days gone by. Sometimes you get a two-fer, like you have here with Lupino and Balsam, celebrities who sometimes made their mark before the series began, and sometimes after. Combined with the stories that the program produced, it's not surprising that they still manage to entertain so well today.


text: Veel van de recensies en commentaren die ik over deze film heb gelezen, zeggen dat het een nogal afgezaagde film en voorstelling van Clara Bow is. Hoewel de verhaallijn typerend was voor Clara's latere stileringen, vind ik hem nog steeds hartverwarmend en ongelooflijk grappig. Clara speelt een zorgeloos Hawaïaans meisje dat voor niets terugdeinst om de man van wie ze houdt voor zich te winnen... ook al is die man getrouwd! Clara's gebrek aan zedigheid was in die tijd schokkend, maar ik geloof dat het bijdraagt aan de liefheid en het algemene plezier van de film. Hoewel het beslist geen briljante verhaallijn is (wat eigenlijk heel typerend is), is deze film een aardige demonstratie van Clara's vermogen om het publiek aan het lachen te maken.

text_en: Many of the reviews and comments I have read about this movie say that this is a rather stale film and performance by Clara Bow. Although the story-line was rather typical of Clara's later silents, I still find it somewhat heart-stirring and incredibly fun. Clara plays a happy-go-lucky Hawaiian girl who will stop at nothing to win the man she loves...never mind that this man is married! Clara's lack of modesty was shocking in the day, but I believe it lends to the sweetness and general fun of the movie. Though definitely not a brilliant story-line (quite typical, actually), this movie is a nice showcase of Clara's ability to make the audience laugh.


text: Oké, Clara Bow is een stomme film uit 1927, een spin-off van Rain, met Bow in de rol van de half-Hawaiaanse wilde dochter van de plaatselijke ananaskoning, die verliefd wordt op de bezadigde Engelse ingenieur <0xE2><0x80><0x93> Clive Brook. Bow wedijvert met de plaatselijke weduwe (Arlette Marchal) om haar aandacht, maar beide vrouwen staan voor een grote verrassing als zijn vrouw opduikt (Patricia Dupont). De roofzuchtige echtgenote is klaar voor een scheiding, tot ze ontdekt dat hij op het punt staat een fortuin te vergaren. Bow maakt snel een einde aan haar hachee.<br />Bow heeft persoonlijkheid te over en heeft een paar geweldige scènes: haar openingsscène naaktbad, haar hoela-rok en de reddingsscène met de hond, waarin Bow en Brook hun eigen stunts uithalen. De IMDb-creditlijst klopt niet. De filmcredits (van de dvd die ik heb) vermelden Patricia Dupont als mevrouw Haldane, niet Margaret Truax zoals op de IMDb-lijst staat.

text_en:
OK Clara Bow silent film from 1927, it's a spin-off of Rain, with Bow playing the half-Hawaiian wild daughter of the local pineapple king who falls in love with the staid English engineer--Clive Brook. Bow competes with the local widow (Arlette Marchal) for his attentions, but both women get a big surprise when his wife shows up (Patricia Dupont). The predatory wife is ready for a divorce until she discovers he might be on the verge of a fortune. Bow settles her hash fast.

Bow has personality to spare and has a few great scenes: her opening nude bath, her hula in a grass skirt, and the dog rescue scene with Bow and Brook doing their own stunts.

Note: the IMDb credit list is wrong. The film credits (from the DVD I have) list Patricia Dupont as playing Mrs. Haldane---not Margaret Truax as listed on IMDb.


text: De schoonheid en de geweldige aantrekkingskracht van clara bow zijn de voornaamste redenen om naar deze film te kijken. 'hula' is niet helemaal te vergelijken met clara's beste films, maar toch is het een plezierige film. ze danst, ze rijdt op haar paard en achtervolgt de man van wie ze houdt. deze film is iets meer dan een uur lang en werd geregisseerd door toekomstige oscarwinnaars 'winnares fleming' (die met de wind zijn meegegaan). de film beweegt zich snel en clara bow heeft heel veel schermtijd. als je van clara houdt, zou ik 'hula' vervangen door 'hula'.

text_en: clara bow's beauty and wonderful appeal are the chief reason to watch this film. "hula" is not quite up to par with clara's best films but it is still enjoyable. she dances, she rides her horse, and pursues the man that she loves. this film is just over an hour in length and was directed by future oscar winner victor fleming (gone with the wind).the film moves quickly and clara bow has lots of screen time. if you like clara, i would reccomend "hula."


text:
Clara Bow (Hula Calhoun) is de dochter van de plantage-eigenaar Albert Gran (Bill Calhoun), die vooral geïnteresseerd is in kaarten en drinken met vrienden. Ze is geïnteresseerd in paardrijden op het platteland tot ingenieur Clive Brook (Anthony Haldane) komt opdagen om een dam te bouwen. Een van haar vaders vrienden, Arlette Marchal (mevrouw Bane) wedijvert vervolgens om zijn aandacht. Zijn vrouw Maude Truax (Margaret Haldane) komt opdagen voor de geïmproviseerde finale.

Veel 'precode'-elementen zoals naaktbaden.
Prachtige locatie-opnamen in Hawaï.

text_en:
Clara Bow (Hula Calhoun) is daughter of plantation owner Albert Gran (Bill Calhoun), who is mainly interested in playing cards and boozing with friends. She's interested in riding in the countryside until engineer Clive Brook (Anthony Haldane) shows up to build a dam. One of her father's friends Arlette Marchal (Mrs. Bane) then competes for his attentions. His wife Maude Truax (Margaret Haldane) shows up for the contrived finale.

Lots of 'pre-code' elements like nude bathing.

Wonderful location shooting in Hawaii.


text: Ik was dol op _Long Way Round_ en was me niet eens bewust van _Race to Dakar_ tot ik het zag staan in de schappen van mijn plaatselijke supermarkt. Ik kocht het en na een licht 'hmm zal dit net zo goed zijn' in de eerste aflevering besloot ik dat het dat was. Charlie Boorman was geweldig, net als de andere leden van de crew. Geweldig om hem weer met Ewan te zien. Er werd behoorlijk wat gevloekt, maar dat kon me niet schelen. Wat betreft het feit dat het niet op de verpakking stond. Dat heeft meer te maken met die stomme uitsluitingsverklaring van de BBFC. Ze hadden het een 15 moeten geven, alleen al voor de taal.<br />Hoogst aanbevolen serie, ik wil meer!!

text_en:
I loved Long Way Round and wasn't even aware of Race to Dakar until i saw it on the shelves of my local supermarket. I bought it and after a slightly 'hmm will this be as good' first episode i decided that it was. Charlie Boorman was great as were the other members of the crew. Great to see him with Ewan again. There was a fair bit of swearing in it but that didn't bother me. As for their being no mention of it on the package. Thats more to do with the silly Excempt from Classification certificate that the BBFC have. They should have given it a 15 just for the language alone.

Highly recommended series, i want more!!


text:
Als je van _Long Way Round_ hebt gehouden, zul je hier bijna net zo van genieten. Het is leerzaam, grappig, interessant en spannend. Charley deelt het scherm met twee interessante teamgenoten, twee vermoeide mecaniciens, twee uitstekende cameramannen en te veel Russo's. Ewan komt een paar keer in beeld, maar Charley haalt het echt in haar eentje. Hij is grappig, innemend en nog steeds een vat vol stress en twijfel. Geweldig!
De serie bestaat uit 7 afleveringen. Net als _LWR_ is de voorbereiding bijna net zo interessant als de race. Hoewel ze de ins en outs van de race goed beschrijven, zou er iets meer uitleg kunnen worden gegeven over de vrachtwagens en auto's, die alleen worden genoemd en die je zelden ziet racen. Maar het is wel een motorfilm en iedereen op twee wielen zal dit geweldig vinden.
De serie bevat verbluffende fotografie en ook een paar interviews met mensenmonden. Jakkes. Er is nog een ander buitengewoon pakkend themanummer, LWR, maar dat is bij lange na niet zo goed als de Stereofonics.
Als je in de Verenigde Staten woont <0xE2><0x80><0x93> god mag weten wanneer het wordt uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> koop het dan op Amazon.uk en kijk er op je computer naar zoals ik heb gedaan. O, en bereid je voor om nog een motor te kopen.

text_en:
If you loved Long Way Round you will enjoy this nearly as much. It is educational, funny, interesting and tense. Charley shares the screen with two interesting teammates, two tired mechanics, two excellent cameramen and too much Russ. Ewan makes a few appearances but Charley really pulls it off alone. He is funny, engaging and still a puddle of stress and doubt. Great stuff!

The series wraps up in 7 episodes. Like LWR, the preparation is nearly as interesting as the race. Though they cover the ins and outs of the race well, there could be a bit more explanation of the trucks and cars, which are merely mentioned and rarely even seen racing. It is a motorcycle movie though and anyone on two wheels will love this.

The series features stunning photography as well as a few interviews of peoples mouths. Yikes. There is another extremely catchy theme song like LWR but this one is not nearly as good as the Stereophonics.

If you live in the US god knows when it will be released so buy it on Amazon.uk and watch it on your computer as I did. Oh, and be prepared to buy another motorbike.


text:
Ik volg de Dakar altijd, dus toen m'n man de dvd van Charlies 'Race naar Dakar' voor thuis kocht, kon ik niet wachten om hem te zien! Natuurlijk hadden we de uitzending van de race gezien toen de eigenlijke race aan de gang was, maar dat geeft nooit de achtergrond en de specifieke teams te zien.
Als je _Long Way Round_ hebt gezien, zul je niet verbaasd zijn over de taal die ik eerlijk gezegd eerder amusant dan beledigend vind.
Ik denk dat het enige wat me ergerde aan de dvd Charlies haar was, maar hij had het voor Dakar laten knippen zodat m'n vrouwelijke behoefte aan netheid was gestild; hoewel ik zonder de 'vlammen'-ondergoed-shit had kunnen leven. En bij LWR was de voorbereiding net zo interessant als de race zelf. Ik moest bijna huilen toen Charlie zijn hand brak, en kromp ineen bij elke blauwe plek die hij tijdens de training opliep... en natuurlijk de dood van Andy Caldicott... dat was een afschuwelijke tragedie, maar ja, elk jaar is er wel iets.
Russ maakt me gek, hoewel zijn houding duizend keer beter is geworden door de twistzieke cynicus die hij in LWR was. Het is geweldig om te zien dat hij het nu zo goed kan vinden met Charlie.
Wat ik van deze odyssee heb geleerd was: 1. laat Schorpioen nooit je voertuig voor iets voorbereiden! Ze hadden maanden de tijd gehad om de X5 voor te bereiden, en de dag voordat het team naar Lissabon vertrok, had de Scorpion nog maar de helft gedaan van wat er gedaan moest worden, en het voertuig was gedurende de hele race een bron van ergernis geweest. Charlie en Ewan zijn van plan om in 2007 weer zo'n epos te maken, de Long Way Down, en ik kan niet wachten om het in handen te krijgen! Als je van motoren en/of echt aardige kerels houdt die 'een poging doen', moet je dit zien, ik garandeer je dat je ervan houdt. Het is heel vermakelijk.
Tot slot, voor Simon Pavey <0xE2><0x80><0x93> u bent een held, meneer, ik was zo onder de indruk van uw'stiltedoener'-manier van doen en het feit dat u echt finishte... gewoon ongelooflijk, als je bedenkt wat een monumentaal moeilijke race het is. Het is allemaal prachtig.

text_en:
I always follow the Dakar, so when my husband bought Charlie's 'Race to Dakar' DVD home I couldn't wait to watch it! Of course we'd seen the broadcast of the race when the actual race was on, but that never gives the background and specific teams.

If you watched Long Way Round then you won't be surprised by the language which frankly I find more amusing than offensive.

I think the only thing that annoyed me about the DVD was Charlie's hair, but he had it styled before Dakar so my feminine need for neatness was assuaged; tho' I could have lived without the 'flame' undies lol As with LWR, the preparation was every bit as interesting as the race itself. I nearly cried when Charlie broke his hand, and winced at every bruise he sustained while training....and of course the death of Andy Caldicott...that was an appalling tragedy, but then every year there's something.

Russ drives me nuts, although his attitude has improved a thousand times from the argumentative cynic he was in LWR. It's great to see him get along so well now with Charlie.

What I learned from this odyssey was - 1. never let Scorpion prepare your vehicle for ANYTHING! - they had months to prepare the X5, and still the day before the team left for Lisbon, Scorpion had only done half of things that needed to be done, and the vehicle was a pain throughout the whole race; 2. the Dakar organizers need to put a lot more work into their rider/driver retrieval plan - leaving Matt (and presumably a large number of other riders/drivers out to dry the way they did was nothing short of culpable negligence; 3. Charlie has an endearing enthusiasm for 'rough and tough' adventure but needs to toughen up a lot to really perform as he'd like; and finally, 4. Charlie and Ewan are planning another of these epos called the Long Way Down in 2007, and I can't wait to get my hands on it! :D If you love bikes and/or genuinely nice blokes 'having a go', you have to watch this, I guarantee you love it. It's very entertaining.

In conclusion, to Simon Pavey - you sir are a hero, I was so impressed by the your 'quiet achiever' manner and the fact that you actually finished.....just incredible considering what an monumentally difficult race it is. And to Charlie, Matt and the rest of the team - full marks for pulling it off. To think that a relatively green team could have achieved so much is truly admirable. You're all wonderful.


text: De voorbereidende afleveringen waren een beetje saai, maar toen ze in de woestijn aankwamen, was het heel leuk om te zien. De reden waarom ik het de meest realistische realityshow noem, is dat Charley tot mijn grote verbazing vrij vroeg uit de race viel. Toen zijn handen pijn deden, verwachtte ik de gebruikelijke stress en daarna een wonder, maar in plaats daarvan gaf hij de race op. Het meest spannende moment van de show moet geweest zijn toen Max in de woestijn vast kwam te zitten met bijna geen water of eten! Het einde was geweldig en ik was heel blij om te zien dat in elk geval een van de teamleden het overleefde. Over het geheel genomen niet zo goed als de Long Way Round, maar beslist een interessant horloge, als je een kijkje neemt in de meest uitdagende race ter wereld.

text_en: The planning episodes were a bit dull, but when they reached the desert it was quite fun to watch. The reason why I call it the most realistic reality show is because, much to my surprise,Charley fell out of the race relatively early. When his hands were sore, I expected the usual stress and then a miracle fix, but instead he actually quit the race. The most anxious moment of the show must've been when Max was stuck out in the desert with almost no water or food! The ending was great and I was very happy to see at least one of the team make it. Overall, not as great as the Long Way Round, but definitely an interesting watch, as one gets a peek into the most challenging race in the world.


text: Omdat ik Charley Boorman in _Long Way Round_ met Ewan McGregor had gezien, was ik erg benieuwd hoe Charley in zijn eigen show zou zijn. Ik vond Charley een aardige vent die heel nuchter en nuchter overkwam. Het is leuk om te zien dat beroemdheden worstelen met hun gewicht en hun conditie, het is gewoon hun show! Ik weet niet veel van motoren, maar deze show greep me meteen bij de kladden. De voorbereiding en organisatie voor dit evenement lijken immens. Het evenement zelf lijkt heel gevaarlijk en ik vind het fascinerend om te zien waarom Charley en alle anderen het doen en hoe ver hij komt. Ik hou van het tempo van de show en de snelle, vrolijke muziek. Ik geloof niet dat hij zijn sleutelbeen heeft gebroken, ik hoop echt dat het niet het einde is, ik kan niet wachten tot de volgende aflevering...

text_en: Having seen Charley Boorman in Long Way Round with Ewan McGregor, I was very interested to see how Charley would be in his own show. I thought Charley came across as a lovely guy who is very grounded and down to earth. Its nice to see that celebrities struggle with their weight and fitness, it just show's their human too! I don't know a lot about bikes, but this show gripped me right from the start. The preparation and organising for this event seems immense. The event itself seems very dangerous and I'm fascinated to see why Charley and everyone else is doing it and how far he gets. I love the pace of the show and the fast upbeat music. I can't believe he broke his collar bone, I really hope its not the end, I cant wait to see the next episode...


text:
Uitstekend piratenvermaak! Het heeft alle goede ingrediënten om je aandacht vast te houden - een boeiende intrige, een vurige vrouwelijke piraat genaamd Spitfire Stevens (Maureen O'Hara) die zich aangetrokken voelt tot de onweerstaanbare meneer Hawke (Errol Flynn) die op een geheime missie is. Ze vormen een mooi romantisch paar op het scherm - zucht!
Anthony Quinn is de gemene, slechte piraat die zijn boosaardige web van verdeel en heers weeft. Ik zag het zeer bekende gezicht van Mildred Natwick, die een ondersteunende rol speelt als mevrouw MacGregor, de beschermster van de jonge prinses Patma (Alice Kelley).
Er is een prachtig gefilmd landschap van kustlijnen, schepen en de baai. Veel actie ook van zwaardgevechten, scheepsgevechten, gewaagde sprongen van Errol Flynn (Robin Hood aan boord van een schip!). Van de vlammende rooie zelf heb ik eens in een interview met Maureen O'Hara gehoord dat ze er trots op was een geweldige beheersing van de zweep te hebben en dat ze Flynn in die tijd in zwaardvechten kon overtreffen maar dat het niet nodig was dat hier uit te proberen.
Een heel plezierige film.

text_en:
Excellent pirate entertainment! It has all the good ingredients to keep one's attention -- an absorbing tale of intrigue, a fiery lady pirate named Spitfire Stevens (Maureen O'Hara) who's attracted to the irresistible Mr. Hawke (Errol Flynn) who is out on a secret mission of his own. They make a fine romantic pair onscreen -- sigh!

Anthony Quinn is the mean, bad pirate weaving his villainous web of divide and conquer. I noticed the very familiar face of Mildred Natwick playing a supporting role as Mrs. MacGregor, the protector of young Princess Patma (Alice Kelley).

There is beautifully filmed scenery of shorelines, ships, and the bay. Lots of action too of sword fighting clashes, ship battles, daring leaps of Errol Flynn (Robin Hood on board ship!). From the flaming redhead herself I once heard in an interview of Maureen O'Hara that she boasted great command of the bullwhip and could also outdo Flynn in sword fighting in those days but there'd be no need to put it to the test here.

Very enjoyable movie.


text: 'Against All Flags' is in alle opzichten de klassieke stoere bink. Het heeft alle elementen waarop de liefhebber van avontuur kan hopen en nog meer voor deze: de jonkvrouw in nood is, tja, niet echt in nood. Als Spitfire Stevens is Maureen O'Hara op haar atletischst en jaagt haar vijanden op in weerwil van de sociale normen van die tijd. Anthony Quinn vult de drie bovenste acteurs aan als de meedogenloze Captain Roc Brasiliano en blijkt een sluwe en capabele nemesis voor Brian Hawke (Flynn). Voor de klassieke liefhebber van avontuur is 'Against All Flags' een must-see. Hoewel het misschien niet helemaal van dezelfde klasse is als sommige van Errol Flynns films, is het een must-see. In tegenstelling tot zijn eerdere werk (Kapitein Bloed en De Sea Hawk, bijvoorbeeld), is het nog steeds een uiterst onderhoudende stoeipartij.

text_en: "Against All Flags" is every bit the classic swashbuckler. It has all the elements the adventure fan could hope for and more for in this one, the damsel in distress is, well, not really in distress. As Spitfire Stevens, Maureen O'Hara is at her athletic best, running her foes through in defiance of the social norms of the period. Anthony Quinn rounds out the top three billed actors as the ruthless Captain Roc Brasiliano and proves to be a wily and capable nemesis for Brian Hawke (Flynn). For the classic adventure fan, "Against All Flags" is a must-see. While it may not be in quite the same league as some of Errol Flynn's earlier work (Captain Blood and The Sea Hawk, for instance), it is still a greatly entertaining romp.


text: Een vederlichte plot en dubieuze karakteriseringen maken geen verschil als een film zo leuk is om naar te kijken als deze. Levendige actie en spectaculaire stunts <0xE2><0x80><0x93> voor die tijd <0xE2><0x80><0x93> geven deze film echt cachet. En er zit een echte komedie in de verscheurende chemie tussen de twee hoofdrollen. Quinn is ook een goede schurk, hoewel zijn rol volledig overschaduwd wordt.<br />Maar laat je niet voor de gek houden door Maureen O'Hara's stoere, brede rol, dit is net zo seksistisch als elke Hollywoodfilm uit deze tijd. Je zou het je misschien kunnen vergeven vanwege de tijd waarin hij is gemaakt, maar het is nog steeds moeilijk om er overheen te komen. Ondanks alle heldhaftigheid en gruwelijk volwassen situaties op het witte doek, is dit nog steeds weinig meer dan een puberale uitspatting.

text_en:
A featherweight plot and dubious characterizations don't make any difference when a movie is as fun to watch as this one is. Lively action and spectacular stunts - for their day - give this movie some real zip. And there's some actual comedy from the ripping chemistry between the two leads. Quinn makes a good villain also, although his role is completely overshadowed.

But don't be fooled by Maureen O'Hara's tough broad role, this is as sexist as any Hollywood movie of this era. You might be able to forgive that because of the time in which it was made, but it's still hard to get past. For all the heroism and gruesomely adult off-screen situations, this is still little more than an adolescent good time.


text: Omdat ik het prototype ben van de klassieke avonturenfilm met Errol Flynn, een goed verhaal heb en nog twee briljante medespelers in Maureen O'Hara (wat een verrukkelijke schoonheid!) en Anthony Quinn, kan ik deze film alleen aanbevelen aan iedereen die ook maar een beetje van romantiek en avontuur houdt.<br />Hollywood op zijn best!

text_en:
Being the prototype of the classical Errol Flynn adventure movie and having a good story as well as two more brilliant co-stars in Maureen O'Hara (what an exquisite beauty!) and Anthony Quinn, I can only recommend this movie to all those having even the slightest liking for romance and adventure.

Hollywood at its best!


text: In 1945, na een reeks solide propagandafilms uit de Tweede Wereldoorlog, begon Errol Flynns greep op de Amerikaanse bioscoopkassa's te verslappen, en dus begon hij, ondanks het feit dat hij steeds minder publiek kreeg, aan een reeks films in dat genre, dat hem al eerder beroemd had gemaakt: de stoere bink. De eerste daarvan was een goede, _Adventures of Don Juan_ (1948), maar het bleek ook zijn laatste grote Hollywood-film met hemzelf in de hoofdrol te zijn. De rest van zijn dagen als zwaardvechter zwierf hij door heel Europa: in Engeland voor _KIM_ (1950), _THE MASTER OF BALLANTRAE_ (1953) en _THE DARK AVENGER_ (1955), in Frankrijk voor _ADVENTURES OF CAPTAIN FABIAN_ (1951) en in Italië voor _THE STREET OF WILLIAM TELL_ (1953) en de weinig geziene _C Crossed ZORDS_ (1954). Maar Hollywood wenkte hem wel voor een laatste keer naar zijn oude zeemansgewoonten <0xE2><0x80><0x93> al was het dan voor een bescheiden gebudgetteerde film van Universal in plaats van een productie van Warner Brothers waaraan hij gewend was geweest toen hij op zijn hoogtepunt was...<br />Toch springt de glorieuze technicolor-cinema hier van het scherm, en terwijl een oudere en slappere Flynn er misschien uitziet als de bleke schaduw van zijn vroegere zelf, heeft zijn roodharige hoofdrolspeelster Maureen O'Hara het helemaal te pakken als een robbedoesachtige boekanierleidster die diep in haar hart naar romantiek hunkert en als een dame behandeld wil worden. Anthony Quinn was nog een paar jaar verwijderd van zijn meer dan levensgrote voertuigen, dus hier wordt hij meestal gezien als de slechterik van de piratenkapitein Roc Brasiliano, een rol die hij met verve speelt. Net als THE BLACK SHILD OF FALWORTH (1954) <0xE2><0x80><0x93> een voorstelling die voorafging aan deze ene <0xE2><0x80><0x93> voert me terug naar mijn geliefde kindertijd, toen ik voortdurend tv-keek en oude Hollywoodfilms de norm waren op zowel de plaatselijke als de naburige Italiaanse kanalen. Het zou best eens de allereerste piratenfilm kunnen zijn die ik ooit heb gezien, en ik krimp ineen bij de gedachte aan de huidige generatie jongeren die verondersteld wordt te geloven dat de schromelijk overdreven piraterijen van de Caraïbische trilogie waar het allemaal om draait! Zoals ik al eerder zei, tegen alle piraten is het misschien niet het beste piratenverhaal dat ooit op het scherm is gebracht, maar het biedt niettemin een solide voorbeeld van dit florerende genre. Tegenwoordig mag de amoureuze volharding van de kinderlijke Indiase prinses (Alice Kelley) ten opzichte van haar piratengevangene Flynn je misschien vreselijk dwaas voorkomen, maar voor de rest is de film, ondanks het feit dat hij duidelijk niet de hoogtes van THE SEA HAWK (1940) en THE BLACK SWAN (1942) heeft bereikt, om nog maar te zwijgen van de beste zeevaartavonturen van zijn respectieve sterren, vlot in elkaar gezet en redelijk onderhoudend. Tussen haakjes, de film zou later herschreven worden als THE KINGDES PIRATE (1967) met Doug McClure! Het ongekende succes van die onaantrekkelijke, moderne franchise heeft de onwillige filmstudio's er hoogstwaarschijnlijk toe aangezet om de stoere titels uit hun catalogus af te stoffen en op dvd uit te brengen, en tegen al het andere in was het enige juweel in een slecht uitgedachte vePirates of the Golden Age Movie Collection van Universal dat ook nog eens bestond uit obscuur vullis als BUCCANEER vs. GIRL (1950; met Yvonne De Carlo), DOULE CROSSBONES (1951; met Donald ObeConnor) en YANKEE BUCCANEER (1952; met Jeff Chandler)! Waar voor je geld misschien, maar tot nu toe heb ik de film met Errol Flynn alleen uit andere bronnen gekregen; en zelfs als ik in de toekomst in de stemming ben, zou ik de hand kunnen leggen op soortgelijke marineavonturen als Edward Dmytyk dens mutic (1952), de eerder genoemde YANKEE BUCCANEER en PIRATES OF TORTUGA (1961).

text_en:
By 1945, and after a string of solid WWII propaganda pieces, Errol Flynn’s hold over U.S. box office had started to decline so, in spite of the increased burden of waning looks, he embarked on a series of films pertaining to that genre which had earlier made his name: the swashbuckler. The first of these was a good one actually – ADVENTURES OF DON JUAN (1948) – but it also proved to be his last big-budget Hollywood starring vehicle. The rest of his sword-wielding days were spent wandering all over Europe: in England for KIM (1950), THE MASTER OF BALLANTRAE (1953) and THE DARK AVENGER (1955), in France for ADVENTURES OF CAPTAIN FABIAN (1951) and Italy for the aborted THE STORY OF WILLIAM TELL (1953) and the little-seen CROSSED SWORDS (1954). However, Hollywood did beckon him one last time to his old seafaring ways – albeit for a modestly-budgeted Universal picture rather than a Warner Brothers ‘A’ production to which he had been accustomed when at his peak…

Still, the glorious Technicolor cinematography leaps off the screen here and, while an older and flabbier Flynn may look like the pale shadow of his former self, his red-headed leading lady Maureen O’Hara has a field day as a tomboyish buccaneer leader who deep down craves romance and wants to be treated like a lady. Anthony Quinn was still a few years away from his larger-than-life starring vehicles, so here he is typically seen as the baddie – the pirate captain Roc Brasiliano, a role he attacks with gusto. Like THE BLACK SHIELD OF FALWORTH (1954) – a viewing of which preceded this one – AGAINST ALL FLAGS takes me back to my cherished childhood days of constant TV viewing when vintage Hollywood movies were the order of the day on both the local and neighboring Italian channels.

For all I know, this might well have been the very first pirate movie I’ve ever seen and I cringe at the thought of today’s generation of youngsters supposedly believing that the grossly overblown PIRATES OF THE CARIBBEAN trilogy is what buccaneering is all about! As I said earlier, AGAINST ALL FLAGS might not be the finest pirate yarn ever brought to the screen but it’s a solid example of this prolific genre all the same. Nowadays, the amorous persistence of the child-like Indian princess (Alice Kelley) towards her pirate captor Flynn may strike one as being awfully silly but the rest of it – despite clearly not scaling the heights of THE SEA HAWK (1940) and THE BLACK SWAN (1942), to mention the finest seafaring ventures of its respective stars – is briskly paced and reasonably engaging. Incidentally, the film would later go on to be remade as THE KING’S PIRATE (1967) with Doug McClure!

For what it’s worth, the unprecedented box office success of that unappetizing modern franchise is most probably what induced reluctant movie studios to dust off their catalogue swashbuckling titles and release them on DVD and, as a matter of fact, AGAINST ALL FLAGS itself was the one gem in a poorly-thought out “Pirates Of The Golden Age Movie Collection” set from Universal which also consisted of obscure dross like BUCCANEER’S GIRL (1950; with Yvonne De Carlo), DOULE CROSSBONES (1951; with Donald O’Connor) and YANKEE BUCCANEER (1952; with Jeff Chandler)! Value for money, perhaps but, so far, I have only acquired the Errol Flynn flick from other sources; even so, if the mood strikes me in future, I might wish to lay my hands on similar marine adventures like Edward Dmytyk’s MUTINY (1952), the afore-mentioned YANKEE BUCCANEER and PIRATES OF TORTUGA (1961).


text: The Secret of Kells is een film waarop ik al jaren heb zitten wachten, nadat ik wat vroege opnamen had gezien in de Cartoon Saloon in Kilkenny. Ik kan je nu vertellen dat het de moeite van het wachten waard is geweest. De tekenfilms zijn zwaar gestileerd, maar niet zo irritant als ik gevreesd had. De hele film is van grote schoonheid en een en al verbeelding, en ik ben vooral dol op het geanimeerde, verluchte boek waarin de kleine figuurtjes op de pagina's tot leven komen. De karakters zijn fantastisch, ik ben dol op de stem van Brendan Gleeson als de strenge Abbot en ik ben vooral dol op de stem van de elf Aisling. Het bos is een triomf, zo'n prachtige plek. Het verhaal is goed bedacht, een mengeling van feiten en fantasie. en trekt de kijker echt naar zich toe om Brendan aan te moedigen in zijn zoektocht naar het perfecte materiaal voor het Boek. Ik ben toch al een liefhebber van kalligrafie en verlichting, dus het onderwerp ligt me na aan het hart, maar alle mensen die dit hebben gezien en geen fans van het genre zijn, zijn het erover eens dat het een prachtig filmpje is. Ik zal de dvd beslist kopen als hij uitkomt, en ik wil graag zeggen: goed gedaan Cartoon Saloon en alle mensen die bij dit mammoetproject betrokken zijn. Dat er nog maar veel meer mogen volgen. :) Terugkomend op wat ik net zei, ik heb zo snel als ik kon een aantal kopieën van de dvd gekocht en die met Kerstmis weggegeven, iedereen vindt hem geweldig! En ik wens ze alle geluk van de wereld bij de uitreiking van de Oscars, wat een vreugde om dit genomineerd te zien worden.

text_en: The Secret of Kells is a film I've been waiting for for years after seeing some early footage at the Cartoon Saloon in Kilkenny. I'm here to tell you now it's been worth the wait. The cartoons are heavily stylised but not annoyingly so as I'd feared. The whole film is a thing of beauty and great imagination, I particularly love the animated illuminated book where the little figures come to life on the page. The characterisation is superb, I love Brendan Gleeson's voice as the stern Abbot and I especially liked the voice of the sprite Aisling. The forest is a triumph, such a beautiful place. The story is well realised, a mix of fact and fantasy. and really draws the viewer in to cheer on Brendan in his quest for the perfect materials for the Book. I'm a lover of calligraphy and illumination anyway so the subject is close to my heart, but all the people I know who've seen this and are not fans of the craft agree that it's a lovely little film. I will definitely buy the DVD when it's released, and would like to say, well done Cartoon Saloon and all the people involved in this mammoth project. May there be many more. :) Coming back in here to say that I bought several copies of the DVD as soon as I could and gave them out at Christmas, everyone loves it! And I wish them all the luck in the world at the Oscars, such a joy to see this nominated.


text: HET GEHEIM VAN KELLS IS misschien wel de meest exquise film die ik heb gezien sinds THE TRIPLETS OF BELLEVILLE. Hoewel de stijl van de film heel verschillend is, is KELLS een combinatie van TRIPLETS en (de adembenemende openingsscène van 2D) KU PANDA, ongelooflijke kunst direction, productieontwerp, achtergrond/lay-out en een rijke kleur die een feest is voor je zintuigen. KELLS is zo overdadig - bijna gotisch in zijn opzet (een beetje als Klimt), prachtig vlak in het algemeen perspectief, rijk versierd in zijn Keltisch & geïllustreerd ontwerp, maar de personages zijn zo simplistisch en aantrekkelijk - en het werkt allemaal prachtig samen. Je wordt verliefd op de personages vanaf het moment dat je ze leert kennen. Wat Tomm, Nora, Ross, Paul en alle anderen in de Cartoon Saloon (met hun uitgebreide filmploegen) hebben bereikt met deze film met een klein budget en een zeer kleine bezetting, is absoluut verbazingwekkend. De steun onder onze animatiegemeenschap is fenomenaal. Deze film is adembenemend en de opwinding onder onze collega's die deze film aanbevelen, verspreidt zich als een lopend vuurtje. Gefeliciteerd met de vele loftuitingen van kells, de Annie-nominatie en de huidige Oscarnominatie. Het zijn allemaal zeer welverdiende knikjes.

text_en: THE SECRET OF KELLS may be the most exquisite film I have seen since THE TRIPLETS OF BELLEVILLE. Although stylistically very different, KELLS shares with TRIPLETS and (the jaw-dropping opening 2D sequence of) KUNG FU PANDA, incredible art direction, production design, background/layout and a richness in color that is a feast for one's senses. KELLS is so lavish -- almost Gothic in its layout (somewhat reminiscent of Klimt), wonderfully flat in general overall perspective, ornate in its Celtic & illuminated design, yet the characters are so simplistic and appealing -- AND it all works together beautifully. You fall in love with the characters from the moment you meet them. You are so drawn to every detail of the story and to every stroke of the pencil & brush. What Tomm, Nora, Ross, Paul and all at Cartoon Saloon (& their extended crews) have achieved with this small budget/VERY small crewed film, is absolutely astounding. The groundswell of support amongst our animation community is phenomenal. This film is breathtaking and the buzz amongst our colleagues in recommending this film is spreading like wildfire. Congratulations to KELLS on its many accolades, its Annie nomination as well as its current Oscar qualifying run. They are all very well-deserved nods, indeed...


text:
Ik zou niets van deze film hebben geweten als hij niet als'verrassings'-Oscar was genomineerd voor de film met de beste geanimeerde personages. Gelukkig was ik in staat om naar deze levendige kleine schat te kijken.
Het verhaal gaat over het kind Brendan, dat het neefje was van de imposante en overbezorgde abt van het stadje Kells. De voornaamste taak van de abt was het bouwen van een muur om Kells te beschermen tegen de aanvallende Vikingen. Op een dag zocht Aiden, de vermaarde illustrator van Iona, zijn toevlucht bij hen. Aiden opent Brendans ogen voor de kunst van het illustreren en de verlokkingen van de buitenwereld. Onderweg sloot Brendan vriendschap met de witte bosgeest Aisling, terwijl hij een oud kristal probeerde terug te krijgen dat van onschatbare waarde was voor de nauwgezette kunst van het illustreren van boeken.
'Het geheim van Kells' is anders dan de meeste animatiefilms van de laatste tijd. Het is een soort herhaling, want de illustraties zijn in strakke geometrische lijnen en patronen, zonder veel aandacht voor realisme, en ook niet voor symboliek. De bewegingen van deze lijnen doen denken aan de simplistische, maar vloeiende tekenstijl die gebruikt werd bij de eerste sequentie van 'Kung Fu Panda'. Het is echter het schitterende gebruik van kleur dat voor het publiek de grootste bron van verwondering is. De rode tinten die gebruikt werden in de vikinginvasie zijn onvergetelijk spookachtig. Probeer deze stille parel van een film maar eens op te vangen. Het is een welkome afwisseling van al die zinloze bombast van tegenwoordige animatiefilms als 'Monsters vs. aliens' en dergelijke. De spaarzame Keltische muzieknoten roepen het gevoel van fantasie op waar de film van doordrenkt is. Oké, het verhaal is misschien een beetje oppervlakkig en de afloop is een beetje te wensen overgelaten. Ik had graag meer willen weten over het Boek waar Brendan en Aiden aan werkten. Maar de duidelijke ster van deze film is duidelijk het verbazingwekkende gestileerde kunstwerk, waarvan wordt gezegd dat het gebaseerd is op het kunstwerk in het echte Boek van Kells.

text_en:
I would not have known about this film if not for its "surprise" Oscar nomination for Best Animated Feature film. Thankfully, it came to pass that I was able to watch this animated little treasure.

The story is about the child Brendan who was the nephew of the imposing and overprotective Abbot of the township of Kells. The main pre-occupation of the Abbot is to build a wall to protect Kells from the attacking Vikings. One day, Aiden, the renowned illustrator from Iona, sought refuge with them. Aiden opens Brendan's eyes to the art of illustration and the lure of the outside world. Along the way, Brendan befriended the white forest sprite Aisling, as he sought to recover an ancient crystal invaluable to the meticulous art of book illustration.

"The Secret of Kells" is unlike most of the animation released these days. It is a throwback of sorts as the illustrations are done in stark geometric lines and design without much care for realism, as much as symbolism. The movements of these lines are reminiscent of the simplistic yet fluid animation style used at the beginning sequence of "Kung Fu Panda." However, it is the magnificent use of color that is the main source of wonderment for the audience. The reds used in the Viking invasion sequence is unforgettably haunting.

Try to catch this quiet gem of a film. It is a welcome respite from all the senseless bombast of current animated fare such as "Monsters vs. Aliens" and the like. The sparse Celtic musical score is effective in evoking the sense of fantasy that imbues the film. OK, the story might be a little shallow and the ending a bit wanting. I would have liked to know more about the Book that Brendan and Aiden was working on. But the clear star of this film is clearly its amazing stylized artwork, said to be based on the artwork in the real Book of Kells.


text: HET GEHEIM VAN KELLS is een verbazingwekkende eerste animatiefilm die je ogen zal verblinden en je hart zal doen overslaan. De tekortkomingen van het beperkte budget en de soms beperkte animatie worden ruimschoots gecompenseerd door de visuele poëzie van het verhaal van de heldhaftige queeste van de jonge Brendan om in de middeleeuwen een meester-verlichter te worden. Historisch gezien gebeurde dat aan het eind van de 8e eeuw, toen de centra van de Ierse kennis door de Vikingen werden overvleugeld. De Vikingen verschijnen hier als brute tegenstanders, het equivalent op de Noordzee van de plunderende Hunnen en Mongolen verder naar het oosten. Het verhaal van de film - dat meer als een parabel functioneert - draait om het conflict tussen Brendan, die tijdens een periode van invallende duisternis schoonheid probeert te scheppen in zijn verluchtingen, en zijn strenge oom de abt, die de stad Kells en zijn neef wil beschermen met een opdoemende muur als barrière tegen de Noormannen. De abt negeert de waarde van Brendans kunst in zijn zoektocht naar veiligheid. Dit is het innerlijke conflict van de film. Brendans innerlijke conflict is het vinden van het verborgen oog van de creatieve verlichting dat hem in staat zal stellen het moeilijkste schilderij in het Boek van Kells af te maken. Dit oog wordt bewaakt door een Draken Ouroboros, die van binnenuit degenen vernietigt die niet geschikt zijn voor deze queeste, net zoals de Vikingen van buitenaf zullen doden (meer zal ik er niet over vertellen!)<br />Wat ik zo leuk vind aan deze film, is dat de makers met hun verbeeldingskracht een aantal van de grootste kunstwerken hebben weten te begrijpen die in het Westen zijn overgebleven van 1200 jaar geleden. De personages zijn gestileerd in platte, abstracte vormen die door lijntjes worden gedefinieerd, net als in het oorspronkelijke _Boek van Kells_. (Vooral opmerkelijk is de kat van monnik Aidan, die in een paar lijntjes wordt gedefinieerd, maar toch zuiver - en zelfs magisch metamorfoserend katachtig is. Het scala aan emoties dat Brendan en de andere geanimeerde personages tentoonspreiden, gegeven door hun sobere, abstracte ontwerp, is een eerbetoon aan de voortreffelijke artisticiteit van de regisseur en zijn animators. De decoratieve randen aan de rand van het beeld veranderen om de dramatische impact van een bepaalde scène aan te vullen, en deze kenmerkende verluchting uit de middeleeuwen wordt in _Het geheim van kells_ tot een wonderbaarlijk levend leven gebracht. Natuurlijk vertellen historische drama's ons gewoonlijk meer over onze eigen tijd dan de tijden die deze drama's proberen af te beelden. Maar door archetypische elementen in dit verhaal te verwerken, geven de schrijvers en de regisseur van _The Secret of Kells_ blijk van een magisch gevoel voor het leven uit die verre tijd in Ierland, dat psychologisch klopt, hoezeer het script ook afwijkt van de pedante historische feiten. (De groep van belichters van de Verenigde Naties die in _The Secret of Kells_ als een boevenclub van kunstenaars optreedt, is historisch gezien niet waarschijnlijk, maar het zijn allemaal goed ontworpen, individuele personages die hun best doen om de universele aantrekkingskracht van dit typisch Ierse verhaal over te brengen.) Ik heb animatie altijd de beste manier gevonden om de visuele kunst van verschillende tijden en culturen beter te begrijpen. De schitterende kunstzinnige invalshoek van deze film is duidelijk te danken aan zijn historische bron van beeldmateriaal, maar is ook slim aangepast aan de eisen van het geanimeerde verhaal; als er in de middeleeuwen animatie had bestaan, zou het er nu uitzien als het GEHEIM VAN KELLS! Tot slot is Brendans heldhaftige queeste in deze film de eeuwige queeste van de kunstenaar om de geest van schoonheid, leven en inspiratie over te brengen. (Zonder prekerig te zijn of zelfs maar bijzonder christelijk, bevestigt deze film Jezus' uitspraak: 'De mens leeft niet van brood alleen.') Naar mijn mening is de meest geïnspireerde film over het creatieve proces van visuele kunstenaars Andrei Tarkovski's Andrei Rubljev, een film over de grote Russische icoonschilder uit de vijftiende eeuw. Het geheim van kells drukt ongeveer hetzelfde gevoel van mysterie en opwinding uit over de visuele zoektocht en het creatieve proces van de kunstenaar. Het is zeker niet zo diepzinnig als andrei rubold, maar - ach, het is een tekenfilm! (En een die zowel jong als oud zal aanspreken.) Ik denk dat deze film het goed zal doen bij herhaling: op zijn eigen bescheiden levensbevestigende manier is dit gestileerde geheim van kells een klassieker.

text_en:
THE SECRET OF KELLS is an astonishing first animated feature which will dazzle your eye and move your heart. The shortcomings of the film's limited budget and sometimes limited animation are more than compensated for by the visual poetry of the story of young Brendan's heroic quest to become a master illuminator during the dark ages. Historically this was in the late 8th century, when the centers of Irish learning were over-run by the Vikings. The Vikings appear here as brute antagonists, the equivalent on the North Seas of the plundering Huns and Mongols further East. The film's narrative--- which functions more as a parable--- centers around the conflict between Brendan, who seeks to create beauty in his illuminations during a time of encroaching darkness, and his stern Uncle the Abbot-- who seeks to protect the town of Kells and his nephew with a looming wall as barrier against the Norsemen. The Abbot disregards the value of Brendan's art in his quest for security. This is the movie's outer conflict. Brendan's inner conflict is to find the hidden eye of creative illumination which will allow him to complete the most difficult painting in the Book of Kells. This eye is guarded by a Dragon Ouroboros, who destroys from within those not suited to this quest as surely as the Vikings will kill from without (That's as much of the story as I'll divulge!)

What I really like about this film is its creators' imaginative understanding of some of the greatest art work to survive in the West from 1200 years ago. The characters are stylized in flat abstract shapes defined by line just as in the original Book of Kells. (Particularly noteworthy is monk Aidan's pet cat, defined in few lines, yet purely--- and even magically metamorphically feline.) The range of emotion which Brendan and the other animated characters convey given their economy of abstract design is a tribute to the excellent artistry of the director and his animators. The decorative borders on the edge of the picture change to complement the dramatic impact of a given scene, and this characteristic of illuminations from the dark ages is brought to wondrous animated life in THE SECRET OF KELLS. Of course, historical dramas usually tell us more about our own times than the times which these dramas endeavor to depict. However, by introducing archetypal elements into this story, the writers and director of THE SECRET OF KELLS convey a numinous sense of lived-life from that far-off time in Ireland which feels psychologically true, however much the script might stray from pedantic historical fact. (The United Nations' band of illuminators who appear as a rogues' club of artists in The SECRET OF KELLS aren't historically probable, but they're all well-designed, individuated characters who do much to convey the universal appeal of this quintessentially Irish story.) Animation has always seemed the best vehicle to me to better help us understand the visual art of different times and cultures. The magnificent art direction of this movie clearly derives from its historical visual source, but has also been cleverly adapted to the demands of animated storytelling; if animation had existed in the Dark Ages, the SECRET OF KELLS is what it would look like! Finally, Brendan's hero's quest in this film is the artist's perennial quest to convey the spirit of beauty, life and inspiration. (Without being preachy or even particularly Christian, this movie affirms Jesus' dictum that "Man does not live by bread alone." ) In my estimation the most inspired movie about the creative process of visual artists is Andrei Tarkovsky's ANDREI RUBLEV, a film about the great Russian icon painter of the 15th century. The SECRET OF KELLS expresses much the same sense of mystery and exhilaration about the artist's visual quest and creative process. It's certainly not as profound as ANDREI RUBLEV, but--- heck--- its a cartoon! (And one which will appeal to young and old alike.) I think this movie will hold up well to repeated viewing: in its own modest life-affirming way, this stylized SECRET OF KELLS is a classic.


text:
Het geheim van Kells is een onafhankelijke, geanimeerde film die ons een van de legendarische verhalen rondom het boek van Kells vertelt, een geïllustreerd manuscript uit de middeleeuwen met de vier evangeliën van het Nieuwe Testament. Ik wist niet dat dit boek echt bestaat, maar nu ik het weet, maakt het mijn interpretatie en analyse een stuk gemakkelijker. Er doen een paar verhalen en ideeën de ronde over hoe het boek tot stand is gekomen, wie het heeft geschreven en hoe het meer dan duizend jaar heeft overleefd. Dit is er een van.
We worden voorgesteld aan Brendan, een wees die met zijn oom, Abbot Cellach (gespeeld door Brendan Gleeson) in de abdij van Kells in Ierland woont. Abt Cellach bouwt een enorme muur rond de abdij om de dorpelingen en monniken te beschermen. Brendan is niet dol op die muur en de andere monniken ook niet. Ze zijn meer bezig met lezen en schrijven, iets waar abt Cellach geen tijd meer voor heeft. Hij is bang voor de 'Noordmannen', die plunderen en steden en dorpen leeg en tot de grond toe afbranden.
Op een dag komt er een reiziger van het eiland Iona in de buurt van Schotland. Het is broeder Aidan, een wijze man die een speciaal boek bij zich heeft dat nog niet af is. Abt Cellach geeft hem toestemming om te blijven en Brendan gaat met hem mee. Aidan heeft speciale plannen voor Brendan. Eerst heeft hij inkt nodig voor het boek, maar hij heeft specifieke bessen nodig. De enige manier om die te krijgen is om buiten de muren te komen en het bos in te gaan, een gebied dat verboden terrein is voor Brendan. Omdat hij ziet dat hij de enige kans voor Aidan is om door te gaan met zijn werk, besluit hij naar buiten te sluipen en terug te komen met de bessen voordat zijn oom merkt dat hij weg is.
In het bos ontmoet Brendan Ashley, de beschermster van het bos. Ze laat Brendan voorgaan naar de bessen en wordt onderweg zijn vriendin. Ze waarschuwt hem voor het dreigende gevaar in het donker en dat hij er niet omheen moet draaien. Er zijn daar dingen erger dan Vikingen. Daar wordt Brendan opnieuw geconfronteerd met het boek en de dreigende zekerheid van een invasie.
Nu ik weet waar het over gaat, vind ik het verhaal veel leuker. Nu ik weet wat het Boek van Kells is en wat het bevat, is de animatie volkomen logisch. Ik weet zeker dat je foto's of kopieën van oude teksten van honderden jaren geleden hebt gezien, met ruches langs de randen, kleurige afbeeldingen en extravagante patronen, wezens en geschriften die de bladzijden sieren. Net als de openingsscènes van Disney's Het zwaard in de steen. De animatie hier bevat een heleboel gelijksoortige ontwerpen en patronen. Het creëert een heel unieke kijkervaring waarin het verhaal en de animatie bijna proberen elkaar te overtreffen. Ik kon mijn ogen niet van het ongelooflijke detail afhouden. Dit is een van de mooiste 2D-animaties die ik in jaren heb gezien. Hij is levendig, stimulerend en vol leven. De personages worden voortdurend omringd door patronen, tekeningetjes en patronen in bomen, op de muren en in de lucht, die gewoon in het rond zweven. Het versterkt de film.
Het verhaal is bevredigend, hoewel ik denk dat het einde wat meer uitgerekt had kunnen worden. Met een looptijd van slechts 75 minuten denk ik dat er iets bijzonders in de laatste akte had kunnen zitten. Het geeft niet veel informatie en wijst ook niet op de betekenis van het boek. We worden herinnerd aan het belang ervan, maar begrijpen het nooit helemaal. Er wordt ons verteld dat het hoop geeft, maar nooit waarom of hoe. Dat was eigenlijk het enige wat er aan de film ontbrak. Verder vond ik het verhaal interessant, hoewel het volledig werd overtroffen door de animatie.
Ik denk dat dat tot op zekere hoogte oké is. De animatie kan een film zo ver brengen dat hij tekortschiet. Het verhaal mist een paar delen, maar het is een interessante kijk op een fascinerend stukje geschiedenis. Ik zou je aanraden om even het Boek van Kells op te zoeken om een idee te krijgen van waar ik en deze film over praten. Ik denk dat het je heel wat meer zal helpen bij je kijkervaring. Dit is een heel indrukwekkende en prachtig geïllustreerde film die je beslist niet mag missen.

text_en:
The Secret of Kells is an independent, animated feature that gives us one of the fabled stories surrounding the Book of Kells, an illuminated manuscript from the Middle Ages featuring the four Gospels of the New Testament. I didn't know that this book actually exists, but knowing it now makes my interpretation and analysis much a lot easier. There are a few stories and ideas floating around about how the book came to be, who wrote it, and how it has survived over 1,000 years. This is one of them.

We are introduced to Brendan, an orphan who lives at the Abbey of Kells in Ireland with his uncle, Abbot Cellach (voiced by Brendan Gleeson). Abbot Cellach is constructing a massive wall around the abbey to protect the villagers and monks. Brendan is not fond of the wall and neither are the other monks. They are more focused on reading and writing, something Abbot Cellach does not have time for anymore. He fears the "Northmen," those who plunder and leave towns and villages empty and burnt to the ground.

One day a traveler comes from the island of Iona near Scotland. It is Brother Aidan, a very wise man who carries with him a special book that is not yet finished. Abbot Cellach grants him permission to stay and Brendan buddies up with him. Aidan has special plans for Brendan. First he needs ink for the book, but he requires specific berries. The only way to get them is to venture outside the walls and into the forest, an area off limits to Brendan. Seeing that he is the only chance for Aidan to continue his work, he decides to sneak out and return with the berries before his uncle notices his absence.

In the forest Brendan meets Ashley, the protector of the forest. She allows Brendan passage to the berries and along the way becomes akin to his company. She warns him of the looming danger in the dark and not to foil with it. There are things worse than Vikings out there. From there Brendan is met with more challenges with the book and the looming certainty of invasion.

I like the story a lot more now that I know what it is about. Knowing now what the Book of Kells is and what it contains, the animation makes perfect sense. I'm sure you have seen pictures or copies of old texts from hundreds of years ago, with frilly borders, colorful pictures, and extravagant patterns, creatures, and writings adorning the pages. Much like the opening frames of Disney's The Sword in the Stone. The animation here contains a lot of similar designs and patterns. It creates a very unique viewing experience where the story and the animation almost try to outdo each other.

I couldn't take my eyes off of the incredible detail. This is some of the finest 2D animation I have seen in years. It's vibrant, stimulating, and full of life. The characters are constantly surrounded by designs, doodles, and patterns in trees, on the walls, and in the air just floating around. It enhances the film.

The story is satisfactory, although I think the ending could have been strung out a little more. With a runtime of only 75 minutes I think there could have been something special in the final act. It doesn't give a lot of information nor does it allude to the significance of the book. We are reminded of it's importance but never fully understand. We are told that it gives hope, but never why or how. That was really the only lacking portion of the film. Otherwise I thought the story was interesting though completely outdone by the animation.

I guess that's okay to a certain degree. The animation can carry a film so far before it falls short. The story lacks a few parts, but it is an interesting take on a fascinating piece of history. I would recommend looking up briefly the Book of Kells just to get an idea of what myself and this film are talking about. I think it will help your viewing experience a lot more. This a very impressive and beautifully illustrated film that should definitely not be missed.


text:
Het Geheim van Kells is een van de meest unieke, prachtige en oogverblindende animatiefilms die ik ooit heb gezien. Voordat ik deze film zag, was ik ervan overtuigd dat niets het kon opnemen tegen _Opgeven voor je geld_ en dat het een makkie was om in deze categorie te winnen, maar in Kells vond ik een serieuze mededinger.
Het Geheim van Kells vertelt het verhaal van een jonge wees genaamd Brendan, die bij zijn oom, de abt van Kell, woont. De abt is een liefhebbende voogd, maar misschien een beetje te streng en veel meer bezig met het versterken van de muur rond de stad tegen een komende aanval van vikingen dan met het koesteren van de verbeelding van de jongen. Als de legendarische broeder Aidan (die verbazend veel op Willie Nelson lijkt) opduikt en de jongen onder zijn hoede neemt, gaat Brendan op reis naar het bos en ontmoet daar een lieflijke bosnimf die Aisling heet en die hem aardig vindt (en zijn leven meer dan eens redt). Met Aislings hulp probeert hij de stad te redden en broeder Aidan te helpen het mystieke boek te voltooien, waarin volgens de legende duisternis in licht kan veranderen.

Zie mijn volledige recensie van The Secret of Kells op: http://theoscarsblog.blogspot.com/2010/02/movie-review-secret-of-kells.

text_en:
The Secret of Kells is one of the most unique, beautiful, and eye- popping animated films I have ever seen. Before watching this film, I was convinced that nothing could give Up a run for its money and that it was a shoo-in to win in this category, but I found in Kells a serious contender.

The Secret of Kells tell the story of a young orphan named Brendan, who lives with his uncle, the Abbot of Kell. The Abbot is a loving guardian, but perhaps a bit too strict and much more concerned with fortifying the wall around the town from a coming attack by vikings than he is at nurturing the boy's imagination. When the legendary Brother Aidan (who looks surprisingly like Willie Nelson) shows up and takes the boy under his wing, Brendan goes on a journey into the woods and meets a lovely forest nymph named Aisling who takes a liking to him (and saves his life more than once). With Aisling's help, he attempts to save the town and help Brother Aidan complete the mystical book whichlegend has itcan turn dark into light.

See my full review of The Secret of Kells at: http://theoscarsblog.blogspot.com/2010/02/movie-review-secret-of- kells.html


text:
Terwijl ik naar de film keek, was ik gefrustreerd en afgeleid en aan het eind wilde ik de film een dikke 4 of 5 geven. Ik dacht dat de animatie willekeurig was en overal en dat er te veel gebeurde. Zelfs mijn A.D.D. kon het niet bijhouden. Het voelde als een lichte trip. Alles zag er vlak uit, er was nergens een dimensie. Er waren zo veel vormen, lijnen en patronen. Ik wilde de film echt halverwege stoppen en mijn verknoeide kopie van deze film kapotslaan. Maar toen ik hem uit had, ging ik online om meer over de film te lezen en ik had wat onderzoek naar deze film moeten doen voordat ik ging kijken. Het Geheim van Kells is losjes gebaseerd op het ware verhaal over het oorspronkelijke Boek van Kells. Een kleine jongen, Brendan, krijgt de taak om nieuwe bladzijden te schrijven in wat voorbestemd is het grootste boek te worden dat ooit is geschreven. Dit boek zal informatie bevatten die zal helpen'duisternis in licht te veranderen'. Brendan woont in het dorp Kells achter enorme stenen muren. De bouw vindt plaats in de achtste eeuw en Brendans oom, de abt van Kells, probeert de muur te bouwen om de Vikingen buiten te houden. Brendans oom staat erop dat hij helpt de muur te voltooien, maar een reiziger en hoeder van 'het boek' leert Brendan in het geheim zijn illustratietalent te ontwikkelen en overtuigt hem ervan dat hij 'het boek' moet voltooien. en het woord uit te voeren.
<0x3E> De hele tijd dat ik naar de film keek, dacht ik dat ik iets over het hoofd zag, omdat ik niet echt begreep wat er aan de hand was. Ik dacht dat ik gewoon een stukje Ierse geschiedenis over het hoofd zag. Een eenvoudige zoekopdracht op Google leerde me alles wat ik moest weten over het oorspronkelijke Boek van Kells. Nadat ik veel artikelen had gelezen, veranderde mijn mening over de film sterk.
<0x3E> Het Boek van Kells is een gekopieerde versie van de eerste paar boeken van het Nieuwe Testament, die in de 8e eeuw door Keltische monniken in Ierland in het Latijn werden vertaald. Het is niet alleen een paleografisch en ingekapseld schrift, maar het boek is ook prachtig geïllustreerd met ingekapselde kunst, een vorm van vroege kunst die er bekend om staat. De kunst van het Boek van Kells bestaat grotendeels uit complexe, complexe en miniatuurillustraties. Een groot deel van de kunst in het Boek van Kells is afgebeeld zoals veel kunst in die tijd was: vlak en dimensieloos, zonder perspectief. Maar wat het Boek van Kells onderscheidt van andere vroege kunstwerken is het gebruik van veel kleuren.
Het Geheim van Kells is heel kleurrijk. Ik vond de animatie aanvankelijk vlak en saai. Het deed me denken aan de tekenfilm van de samoerai Jack, die ook vlak en 'amine'-achtig was. Toen ik eenmaal op de hoogte was van de kunststijlen van het Boek van Kells, was het duidelijk dat veel stijlen uit het boek in de film werden geïmiteerd. Er zijn lijnen en wervelingen en verschillende vormen die Brendans geest bevolken. Telkens wanneer hij zijn verbeelding de vrije loop laat, beginnen ronde vormen die op de zon lijken, tandraderen, klokken en wielen het scherm te vullen. De randen van het scherm worden omlijst door versierde bewegende driehoeken of cirkels. Overgangen zijn gevuld met kleuren en Keltische knopen. Van de bomen tot de vloer, veel dingen in deze wereld zijn bedekt met vormen of patronen.
Als de klok 70 minuten minus aftiteling aangeeft, is _Het geheim van Kells_ een leuk geschiedenislesje met een beetje avontuur en dwaasheid om mensen (misschien alleen maar kinderen) geïnteresseerd te houden. Ik denk dat je _Het geheim van Kells_ over het algemeen moet zien als een half kunstwerk en een half film over geschiedenis. Het zag eruit alsof het geanimeerd was met Adobe-illustratie, maar het is een heel mooie film. Maar te oordelen naar de 20 films die zijn voorgedragen voor een Oscar, denk ik niet dat het de moeite waard was om genomineerd te worden voor Mary and Max.

ThatWasJunk.Blogspot.com.

text_en:
While watching this movie I was frustrated and distracted and by the end, I wanted to give the movie a solid 4 or 5. I thought the animation was random and all over the place and there was too much going on. Even my A.D.D couldn't keep up. It felt like a slight acid trip. Everything looked flat, there was no dimension to anything. There were so many shapes, lines and patterns. I really wanted to stop the movie mid-way and smash my burned copy of this movie. But after I finish watching it, I went online to read up on the movie and I should have done a little research into this movie before watching.

The Secret of Kells is loosely based on the true story about the original Book of Kells. A small boy, Brendan, is given the task of penning new pages in what is set to be the greatest book ever written. This book will contain information that will help "change darkness into light." Brendan lives in the village of Kells behind huge stone walls. Taking place in the 8th century, Brendan's uncle, the Abbot of Kells, is trying to build the wall to keep the Vikings out. Brendan's uncle insist he help complete the wall, but a traveler and keeper of "the book" secretly trains Brendan to hone in on his illustration skills, and convinces him to complete "the book" and carry out it's word.

The entire time I watched the movie I thought I was missing something because I didn't really understand what was going on. I figured I was just missing a piece of Irish history. A simple Google search taught me all I needed to know about the original Book of Kells. After reading many articles, my opinion of the movie greatly changed.

The Book of Kells is a copied version of the first few books of the New Testament transcribed into Latin by Gaelic monks in Ireland in the 8th century. Along with it's paleographic and insular script, the book is also beautifully illustrated in insular art, a type of early art form know for it's intricacy, complexity, and miniature illustrations. Much of the art in the Book of Kells is depicted as lots of art was at the time, flat and dimensionality challenged with no perspective. But what makes the Book of Kells stand out from other early pieces of art is it's use of many colors.

The Secret of Kells is very colorful. I originally thought the animation was flat and boring. It reminded me a lot of the cartoon Samurai Jack which also had a flat and "amine" look to it. Once I learned about the art styles of the Book of Kells, it's obvious that many of the styles from the book are mimicked in the movie. There are lines and swirls and various shapes that inhabit Brendan's mind. Whenever he goes into his imagination, circular shapes resembling the sun, cogs, clocks and wheels begin filling the screen. The edges of the screen become framed in decorated moving triangles or circles. Transitions are filled with color, and Celtic knots. From the trees to the floors, many things in this world are covered in shapes or patterns.

Clocking in at 70 minutes minus credits, The Secret of Kells is a fun little history lesson with a little adventure and silliness thrown in to keep people (maybe just children) interested. I think one has to generally be open-mined to The Secret of Kells as half art piece, half movie about history. Despite looking like it was animated with Adobe illustrator, It's a very nice looking movie. But based on the 20 films submitted for Oscar consideration, I don't think it was worth being nominated over Mary and Max.

ThatWasJunk.Blogspot.com


text:
Een prachtig stuk kinderfilms, begraven in een wereld van archaïsch Keltisch. Het verhaal draait om het beroemde _Book of Kels_, waarvan wordt aangenomen dat het is samengesteld door monniken van het eilandje Iona, voor de westkust van Schotland.
Het verhaal van een jonge leerling van de abt die het bos in gaat op zoek naar Crom-Cruic, de woeste, onthoofde ruiter uit de heidense mythologie. In de hoop een verloren gewaand artefact terug te vinden.
De films zijn waarachtig mooi door de geanimeerde manier waarop ze worden gemaakt. De cellen zijn overschaduwd in een heldere en inspirerende stijl van diepe complexiteit, wat leidt tot een indruk van ogenschijnlijk minder eenvoud. Veel ontleend aan de artistieke stijl van de briljante Cartoon Network-serie 'Samoerai Jack' De film wordt geprezen om zijn geniale gebruik van beeldmateriaal en de diepte van de achtergrond. Het Geheim van Kels creëert een consistent affectieve Keltische wereld die leeft in de schaduw van de Vikinginvasie.
De geschiedenis mag dan intens onnauwkeurig zijn en de manier waarop het leven wordt geportretteerd zonder realisme, maar deze feiten zijn volstrekt irrelevant, omdat de film zichzelf plaatst in een wereld van fantasie en Keltische herlevende mystiek. Het meisje van het bos is een prachtige toevoeging en naar mijn mening maakt ze de film tot wat hij is, terwijl ze van tak naar tak glijdt. Ze verschijnt en verdwijnt als een mysterieuze nimf met eigenschappen die doen denken aan de legendarische Cheshire Cat uit Alice en Wonderland. Het is een prachtig stuk familiefilm.
Verwacht niet dat je onder de indruk zult zijn, maar in plaats daarvan aangenaam onder de indruk!

text_en:
A beautiful piece of children's cinema buried in a world of archaic Celticism. Setting the story around the famous Book of Kels, believed to have been comprised by monks from the small island of Iona, off the western coast of Scotland.

Telling the tale of a young abbots apprentice who goes off into the forest in search of Crom-Cruic, the fierce headless horseman of pagan mythology. In hopes of recovering a lost artefact.

The films true beauty lies in its' animation. Cell shaded in a bright and inspirational style of deep complexity resulting in a look of seem less simplicity. Deriving much from the artistic style of the brilliant Cartoon Network series 'Samurai Jack' for its genius use of mark making and background depth, The Secret of Kels creates a consistently affective Celtic world living under the shadow of Viking invasion.

The history may be intensely inaccurate and the ways of life portrayed lacking realism but these facts are utterly irrelevant as the film sets itself in a world of fantasy and Celtic-revivalist mysticism. The girl of the forest is a wonderful addition and in my opinion makes the picture what it is, as she glides from branch to branch. Appearing and disappearing like a mysterious nymph with qualities resembling the legendary Cheshire Cat from Alice and Wonderland.

The Secret of Kels is an absolute treat. For all genders, all ages, it's a lovely piece of family cinema.

Don't expect to be awed but instead pleasantly impressed!


text: Deze animatiefilm (een coproductie tussen Ierland, België en Frankrijk) gaat over een van de vreemdste onderwerpen ooit voor een film: de schepping in de negende eeuw van een beroemd geïllustreerd manuscript, het boek van Kells. In deze fantastische vertelling van dat verhaal moet een prepuberale jongen, Brendan genaamd, die in een klooster woont dat wordt bestuurd door zijn oom, een strenge abt die zich zorgen maakt over de verdediging van de abdij tegen de dreigende aanval van de gevreesde vikingen, het onherbergzame omringende bos in om de materialen te zoeken die een meester-verluchter genaamd Aidan nodig heeft om het boek af te maken. Om die taak te volbrengen vindt hij in het bos onverwacht de hulp van een vriendelijke elf genaamd Aisling. Deze film is prachtig en fijnzinnig met de hand getekend (in een paar sleutelpassages zit wat computeranimatie) op een manier die zowel op de middeleeuwse als op de traditionele Keltische kunst lijkt, en met een zeer creatief gebruik van kleur en allerlei geometrische vormen is het een onuitputtelijke vreemdheid, maar een goede vreemdheid, niet van de afgezaagde soort, maar van het soort dat het oog doet opengaan. Als je zou muggenziften <0xE2><0x80><0x93> verder dan een paar anachronismen, zoals een Afrikaanse monnik in Ierland in de negende eeuw <0xE2><0x80><0x93> zou je moeten zeggen dat de mengeling van katholieke mystiek en Keltisch heidendom in deze film nooit echt samenvalt. En het komische effect is soms een beetje te breed. Daarom kan ik ze niet de hoogste waardering geven. Maar dat zijn kleine problemen met een overigens verrukkelijke en voortreffelijke fantasiefilm.

text_en: This animated feature (a co-production between Ireland, Belgium and France) deals with what is surely one of the oddest subject ever for a movie: the creation in the 9th century of a famous illuminated manuscript, the book of Kells. In this fantastic retelling of that story, a prepubescent boy named Brendan, living in a monastery ruled by his uncle, a stern abbot who is worried preparing the defenses of the abbey from the impending attack by the feared vikings, must get into the forbidding surrounding forest to find the materials that a master illuminator named Aidan needs to finish the book. To do that task, in the forest he unexpectedly finds the help of a friendly fairy named Aisling.Gorgeously and delicately drawn by hand (there is some computer animation in a few key passages) in a manner that wants to resemble both medieval and traditional Celtic art, and with a very creative use of color and all sorts of geometric shapes, this film is relentlessly strange, but is a good strange, not of the off putting variety but of the eye opening sort. If one were to nitpick - beyond some anachronisms, like an African monk in 9th century Ireland  one would have to say that the blend of Catholic mysticism with Celtic paganism in this movie never really coalesce. And the comic relief is sometimes a bit too broad. That's why I cannot give them the highest ranking. But these are minor problems with an otherwise delightful and superbly imaginative film.


text:
De eerste animatiefilm uit Ierland is ook een van de beste animatiefilms die ik ooit heb gezien. Het is een echt verhaal, heel anders dan de andere Oscar-winnaars en alle andere films van dit jaar of een ander jaar.
De plot van de film gaat over de abt van Kells, een dorp in Ierland, die een muur om zijn stad bouwt om te voorkomen dat de vikingen de stad verwoesten, mocht dat ooit gebeuren. Zijn neef Brendon is een jonge monnik die zijn best doet, maar de toorn van zijn oom over zich afroept door dingen in zijn eigen tijd te doen. Als een legendarische illuminator, Aidan, uit een verwoest klooster arriveert, komt Brendon op hem en zijn warme persoonlijkheid af. Tot grote ergernis van zijn oom biedt Aiden aan Brendon te leren hoe hij moet verluchten. Om Aidan te helpen bij het schrijven van zijn grote boek, dat hij uit zijn verwoeste klooster heeft gered, gaat Brendan het bos in om materiaal te verzamelen om inkt te maken. Buiten de muren ontmoet hij Ashley, een bosgeest met wie hij vriendschap sluit. Helaas komt de abt erachter dat Aiden buiten de muur is geweest en dat de hel losbarst. Maar in de verte liggen de vikingen op de loer...
Vergeet wat je denkt te weten over deze film. Je hebt het mis. Zelfs wat ik je heb uitgelegd doet deze film geen recht. Het is een eenvoudig verhaal met zoveel meer erin. Dit is een prachtige film over hoe je probeert je weg in de wereld te vinden, over aankomende demonen en over de schoonheid van de wereld buiten de muren. (Zoals de film zegt, is de wereld een gevaarlijke plek die niet ophoudt te bestaan, zelfs niet als je muren bouwt.)
Het is een film die zijn publiek als volwassenen behandelt en over het hele leven gaat, inclusief de duisternis. Er is dood en vernietiging en vreugde en geluk. Het is niet suikerzoet. Er sterven mensen. Er loeren monsters. (Sommige kinderen kregen er de zenuwen van), maar uiteindelijk is er hoop. Eerlijk gezegd is de duisternis in deze film totaal anders dan in welke recente Amerikaanse film ook. Vergeet de 'droefheid'. In een Pixar-film is dit het echte werk, en het is verfrissend en het laat zien hoe zelfs Pixar gehomogeniseerd is geworden.
Het is een animatiefilm van Genndy Tartakovsky (Samoerai Jack) en zijn uiterlijk is in feite gebaseerd op de Keltische kunst uit die tijd. Het is een film die er anders uitziet dan alle andere. Hier is weer een andere film die het filmbeeld gebruikt en op alle mogelijke manieren gebruikt. De beelden zijn ontworpen om de beschikbare ruimte zo goed mogelijk te vullen. Vaak heeft de film dingen gemanipuleerd om het eruit te laten zien als een bladzijde uit het legendarische Boek van Kells. Het is verbluffend mooi en kan het best worden omschreven als een tot leven gekomen kunst.
Directeur Tomm Moore heeft een film gemaakt die een meesterwerk is. Meer kan ik er niet over zeggen. Het is een meesterwerk. Het is een van de beste animatiefilms die ik ooit heb gezien.

text_en:
First animated feature film from Ireland is also one of the best animated films I've ever seen. Its a real warts and all story that is unlike any of the other Oscar nominees and any other film from this year or any other year.

The plot of the film has the Abbot of Kells, a village in Ireland building a wall around his town to prevent the vikings from destroying the town should they ever attack. His nephew Brendon, is a young monk who does the best he can but meets the ire of his uncle by doing things in his own time. When a legendary illuminator Aidan arrives from a destroyed monastery, Brendon drifts towards him and his warm personality. Much to his uncle's chagrin Aiden offers to teach Brendon how to illuminate. In order to help Aidan work on his great book, saved from his destroyed monastery, Brendan goes out into the forest to get material to make ink. While outside the walls he meets Ashley, a forest spirit with whom he develops a friendship. Unfortunately the Abbot finds out that he went outside the wall and there is hell to pay. But lurking in the distance are the vikings...

Forget what you think you know about this film you're wrong. Even what I've explained doesn't do this film justice. Its a simple story with so much more going on. This is a wonderful movie about trying to find your way in the world, over coming demons and finding the beauty of the world outside of the walls. (As the film says the world is a dangerous place and doesn't cease to be even if you build walls).

Its a film that treats its audience as adults and deals with all of life including the darkness. There is death and destruction and joy and happiness. Its not sugar coated. People die. Monsters lurk. (it freaked out some of the kids), but in the end there is hope. Frankly the darkness in this film is completely unlike anything in any recent American film. Forget the "sadness" in a Pixar film, this is the real thing, and its refreshing and it shows how homogenized even Pixar has become.

Its a Genndy Tartakovsky-esquire (Samurai Jack) animated film who's look is actually based upon the the Celtic art of the period. Its a film that looks unlike any other. Here again is another film that takes the movie frame and uses it in every way possible. the Images are designed to fill the available space as much as possible. Often the film manipulated things to make it look like a page in the legendary Book of Kells. Its stunningly beautiful and best described as art come to life.

Director Tomm Moore has fashioned a film that is a masterpiece. I can't say more than that. Its a masterpiece. Its one of the best animated films I've ever run across.