text: Ik moet eerlijk zijn <0xE2><0x80><0x93> ik heb al een hele tijd geen film gezien die zo solide was als HOND BIET HOND. Ik ben een grote fan van de 'ouderwetse' CATIII-films van het eind van de jaren tachtig tot het midden van de jaren negentig, en ik had gehoord dat die'stijl' van films een beetje een comeback maakt met dit soort films, en met Herman Yau's GONG TAU (die ik op dit moment nog niet heb gezien...), dus ik was erg geïnteresseerd om een paar van die nieuwere CATIII-films te proberen. Leek deze film aan mijn verwachtingen te voldoen? Absoluut <0xE2><0x80><0x93> maar niet helemaal op de manier die ik me had voorgesteld. Het verhaal gaat over een jonge, dierlijke, vindingrijke en vrijwel niet te stoppen Thaise huurmoordenaar met een wat vage voorgeschiedenis die naar Hongkong komt om een'missie' uit te voeren. Vanwege een of ander ongeluk wordt hij al snel geïdentificeerd door een kwajongensachtige kopie (die veel van dezelfde eigenschappen vertoont als onze huurmoordenaar) en wordt snel opgepakt. Deze stand van zaken duurt echter niet lang, want de onbekende moordenaar ontsnapt aan zijn ontvoerders en laat de plaatselijke politie snel zien dat hij niet lichtvaardig moet worden behandeld. De jacht is geopend en er volgt een kat-en-muisspelletje tussen de politie en de 'gekke hond' (zoals de politie hem noemt). Onderweg raakt Mad Dog onbedoeld bevriend met een slome jonge vrouw, en er ontstaat een band tussen de twee wanneer ze hem uit een netelige situatie helpt. De inzet blijft stijgen, want het enige doel van Mad Dog is uit Hongkong weg te komen en op welke manier dan ook terug te keren naar Thailand, en de politie blijft proberen hem levend in te rekenen...<br />Ik zou waarschijnlijk tien alinea's kunnen schrijven over deze complexe en door en door gelaagde film, maar ik wil niet te veel prijsgeven. Ik heb Dog BITE BITE gezien zonder dat ik iets wist over de premisse, en ik denk dat het het soort film is dat op die manier beslist beter wordt gewaardeerd. Wat de vergelijkingen met de oudere CATIII-films betreft... er zijn een paar overeenkomsten. DOG BITE DOG heeft een paar extreem gewelddadige momenten die aan de 'goeie ouwe tijd' doen denken, maar is nooit zo smerig of groezelig als ouderwetse klassiekers als HET VERTELD VERHAAL of RED TO DOOD. Waar veel van de oudere CAT-III-films vooral bedoeld waren om te'schokken' <0xE2><0x80><0x93> DOG BITE DOG is een veel doordachter en veelomvattender productie (al is dat niet om ALLES af te nemen van die CAT-III-films waar ik zo dol op ben...). Deze film is veel 'emotioneler' dan hij uitbuit, en naarmate we meer te weten komen over de personages en hun achtergrond, begint het publiek zich met beide kanten te identificeren. Er is eigenlijk geen duidelijk 'goed' en'slecht'. Er zit ook geen naakt/seks in deze film, wat een karakteristiek kenmerk is van de oudere cate-III-films. Persoonlijk zou ik de film eerder vergelijken met de film _Hondsdolheid_ van Park of de film _BaNGKOK GEVAARLIJK_ van de gebroeders Pang, omdat beide films een combinatie zijn van uiterst emotionele boventonen met krachtige, onverschrokken actie en geweld. Ook deze film heeft zo goed als niets wat ik niet goed vond. Het acteerwerk is perfect, de filmografie is scherp en goed gedaan en de hele film mengt de verschillende elementen met succes op een manier die je niet vaak ziet. Is deze film (en soortgelijke films...) de 'wedergeboorte' van de CATIII-film <0xE2><0x80><0x93> niet precies <0xE2><0x80><0x93> maar het is een zeer solide film die absoluut de moeite waard is om na te trekken...

text_en:
I gotta be straight-up - I haven't seen a film as solid as DOG BITE DOG in quite a while. I'm a big fan of the "old-school" late 80s to mid 90s era CATIII films, and I had been hearing that that "style" of films is making a bit of a come-back with films such as this, and Herman Yau's GONG TAU (which as of this writing I have not yet seen...), so I was very interested to give some of these newer-wave CATIII films a shot. Did this film live up to my expectations? Absolutely - but not quite in the fashion that I imagined.

The story follows a young, animalistic, resourceful and virtually unstoppable Thai hit-man with a somewhat vague history who comes to Hong Kong to complete a "mission". Due to some bad-luck, he is quickly identified by a roguish copy (who exudes many of the same qualities as our hit-man), and is quickly apprehended and captured. This state of affairs doesn't last long though, as the un-named assassin escapes from his captors and quickly shows the local police that he is not to be taken lightly. The hunt is on, and a cat-and-mouse game between the police and the "mad dog" (as the police refer to him) ensues. Along the way, Mad Dog is inadvertently befriended by a slow-witted young woman, and a bond forms between the two when she helps him out of a sticky situation. The ante keeps getting upped as Mad Dog's only objective is to get out of Hong Kong and back to Thailand by any means necessary, and the cops keep trying to reel him in alive...

I could probably write ten paragraphs about this complex and thoroughly layered film, but I don't want to give too much away. I watched DOG BITE DOG knowing nothing about the premise, and I think it's the type of film that is definitely better appreciated that way. As to comparisons to the older-style CATIII films...there are some similarities. DOG BITE DOG has some hyper-violent moments reminiscent of the "good ol' days", but is never quite as sleazy or grimy as old-school classicks like THE UNTOLD STORY or RED TO KILL. Where many of the older CATIII films' main intention was to "shock" - DOG BITE DOG is a far more thought-out and well-rounded production (though that's not to take ANYTHING away from those CATIII films that I hold so dear...). This film is far more "emotional" than it is exploitative, and as we learn more about the characters and their backgrounds, the audience begins to bond and identify with both sides. There really are no clear-cut "good" and "bad" guys, as Mad Dog shows moments of extreme compassion, and the cops stoop to extremely unorthodox methods to try to flesh out the killer. There's also no nudity/sex in this film, which is a typical characteristic of the older CATIII films. Personally, I would compare DOG BITE DOG more to Park's SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE or perhaps the Pang brother's BANGKOK DANGEROUS, as both of those films mixed extremely emotional overtones with strong and unflinching action and violence. Again - there's pretty much nothing that I didn't like about this film. The acting is dead-on, the cinematography is sharp and well done, and the whole film skillfully blends several different elements successfully in a way that isn't seen very often. Is this film (and others like it...) the "rebirth" of the CATIII film - not exactly - but it IS a very solid film that's absolutely worth checking out...9/10


text: Ondanks het feit dat de film niet aan mijn verwachtingen voldeed, was ik diep onder de indruk van Dog Bite Dog. Ik huurde hem zonder er veel van te weten, maar ik verwachtte eigenlijk dat het een martial-arts/actiefilm zou zijn in de standaard Hongkongse actietraditie, waarvan ik een toegewijde fan ben. Uiteindelijk kreeg ik iets heel anders te zien, wat helemaal niet zo slecht is. Hoewel je de film als zodanig zou kunnen bestempelen, en er zeker een paar goede actie- en man-tegen-mangevechtscènes in de film zitten, is hij absoluut niet het hoofdonderwerp. De personages zijn oneindig veel belangrijker voor de film dan de gevechten, wat nogal ongebruikelijk is in veel Hongkongse actiefilms. Ik was echt heel verbaasd over de ingewikkelde relaties tussen de personages in de film. De hoofdpersoon, gespeeld door Edison Chen (die echt heel goed is), wordt tegen het eind van de film oneindig veel ingewikkelder dan ik ooit had gedacht dat hij zou zijn na het kijken van het eerste halfuur. De politiefiguren tartten ook mijn verwachtingen. In feite was de grimmige en eerlijke weergave van de zelden geziene duistere kant van het politiekorps heel goed mogelijk mijn favoriete aspect van de film. Ik weet niet of ik zou willen zeggen dat Dog Bite Dog de typische ideeën over slechte misdadiger en goede agent volledig onderuithaalt, maar het verdraait ze wel op een manier die je (ongelukkig genoeg) niet vaak in films ziet. Er zijn zoveel films, vooral actiefilms uit Hongkong die ik tegenkom, waarin de politie wordt geïdealiseerd in wat eerlijk gezegd een zeer onwetend en geïdealiseerd licht is. Dit is een van mijn minst favoriete aspecten van het genre. Ik was aangenaam verrast toen ik zag dat Dog Bite Dog in feite enkele zeer unieke en werkelijk heel moedige ideeën had over het politiekorps. Er zijn onderhandelingsscènes in deze film die ik nog nooit eerder heb gezien en die ik waarschijnlijk ook nooit meer zal zien, en die ik me vast nog een hele tijd zal herinneren. De criminele personages worden ook vanuit een interessant perspectief getoond. In de film zitten een paar documentairebeelden van Cambodjaanse jongens die, niet ouder dan tien, elkaar met hun blote handen moeten bevechten tot de dood erop volgt, wat ik een van de krachtigste en ontroerendste momenten van de film vond. Het zegt veel over de reden waarom deze jongens zijn zoals ze zijn, in plaats van dat ze hen alleen maar veroordelen. Ook vertelt de relatie tussen Chens personage en het meisje dat hij op de sloperij ontmoet veel over zijn personage. Pas toen dit element in de film kwam, begon ik de film echt als een emotionele ervaring te zien in plaats van alleen maar als een lichamelijke. Er is iets aan de meeste filmrelaties wat niet helemaal tot me doordringt, maar om de een of andere reden was dat bij deze wel het geval. De actrice levert een ongelooflijke prestatie met deze rol, die naar ik aanneem niet gemakkelijk te spelen was.<br />Dog Bite Dog bevat ook een paar adembenemende filmopnamen, hoewel die helaas nogal onevenwichtig zijn. Er waren een paar momenten die ik echt opvallend vond, vooral in het laatste deel van de film, maar er was ook heel wat camerawerk dat gewoon in orde was. Een ander probleempje dat ik had, was het ijsberen, dat ik ook onevenwichtig vond. Ik vond een heleboel van het 'zoeken naar een boot'. De actiescènes zijn kort en niet al te talrijk, maar ze zijn echt krachtig en aangrijpend, vooral tegen het eind. De vechtchoreografie is over het algemeen niet echt indrukwekkend, hoewel het wel degelijk solide en redelijk realistisch is, maar de echte kracht zit hem in de emotionele inhoud van de gevechten. De laatste scène, hoewel geen wonder van vechtkunst of vechtchoreografie, is een van de krachtigste slotgevechten die ik ooit heb gezien, en ik heb heel wat vechtfilms gezien. De belangrijkste factor om te bepalen of je wel of niet veel uit Dog Bite Dog kunt halen, denk ik, is of je contact kunt maken met de personages. Het zijn stuk voor stuk van die karakters die je in elke film wel tegenkomt, maar ze hadden allemaal iets heel menselijks, waardoor ik me onwillekeurig tot hen aangetrokken voelde en echt met hen meevoelde, vooral met Chens vriendin. Ik moet zeggen dat ik betwijfel of de meeste mensen de film net zo mooi zullen vinden als ik, alleen omdat ik me voorstel dat de meeste mensen de personages niet op dezelfde manier mooi zullen vinden of er op dezelfde manier om zullen geven, maar ik kan hem toch ten zeerste aanbevelen. Het is echt een ontroerende en meeslepende film als je hem een kans geeft.

text_en:
Despite being quite far removed from my expectations, I was thoroughly impressed by Dog Bite Dog. I rented it not knowing much about it, but I essentially expected it to be a martial arts/action film in the standard Hong Kong action tradition, of which I am a devoted fan. I ended up getting something entirely different, which is not at all a bad thing. While the film could be classified as such, and there is definitely some good action and hand to hand combat scenes in the film, it is definitely not the primary focus. Its characters are infinitely more important to the film than its fights, a rather uncommon thing in many Hong Kong action movies.

I was really quite surprised by the intricacy of the characters and character relationships in the film. The lead character, played by Edison Chen (who is really very good), becomes infinitely more complex by the end of the film than I ever thought he would be after watching the first thirty minutes. The police characters also defied my expectations thoroughly. In fact, the stark and honest portrayal of the seldom seen dark side of the police force was quite possible my favorite aspect of the film. I don't know that I would say Dog Bite Dog entirely subverts typical notions of bad criminal, good cop, but it certainly distorts them in ways not often seen in film (unfortunately). So many films, especially Hong Kong action films I find, portray police in what is frankly a VERY ignorantly idealized light. This is one of my least favorite things about the genre. I was pleasantly surprised to see that Dog Bite Dog actually had some very unique, and really quite courageous, ideas to present about the police force. There are negotiation scenes in this film that I have never seen the likes of before, and doubt I will ever see again, and am sure I will remember for quite a while. Also, the criminal characters are shown from an interesting perspective as well, there is some documentary footage in the film of Cambodian boys no older than ten being made to fight each other to the death with their bare hands, which I thought was one of the film's most powerful and moving moments. It says a lot about the reason these guys are the way they are, rather than simply condemning them. Also, the relationship between Chen's character and the girl he meets in the junk yard reveals a lot about his character. It wasn't until this element entered the film that I really started to see the film as an emotional experience rather than only a visceral one. There is something about most on screen relationships that doesn't quite get through to me, but for some reason this one really did. The actress does an incredible job with this role which I imagine was not easy to play.

Dog Bite Dog also features some really breathtaking cinematography, all though it is unfortunately rather uneven. There were some moments that I found really striking, particularly in the last segment of the film, but there was also a good deal of camera work that was just OK. Another slight problem I had was with the pacing, which I also felt was uneven. I found a lot of the "looking for a boat" scenes to be a little alienating, all though it quickly picks up after that. The action scenes are short and not too plentiful, but are truly powerful and effecting, particularly towards the end. The fight choreography is honestly not all that impressive for the most part, all though to its credit it is solid and fairly realistic, but the true strength is the emotional content behind the fights. The final scene, while not a marvel of martial artistry or fight choreography, is one of the most powerful final fights I have ever seen, and I've seen quite a few martial arts films.

I suppose the biggest determining factor of whether or not one will get much out of Dog Bite Dog is whether or not you can connect with the characters. All of them are certainly some of the more flawed characters one is likely to see in a film of any kind, but there was something very human about all of them that I couldn't help but be drawn to and really feel for them, particularly Chen's girlfriend. I should say that I doubt most people will like the film as much as I did simply because I imagine that most people will not like or care about the characters in the same way, but I still recommend it highly all the same. It is truly a deeply moving and effecting film if you give it a chance.


text: Ik heb begrepen dat de beruchte _Cat. 3_ Hongkong-films min of meer verdwenen zijn nadat de Chinezen Hongkong hadden overgenomen. Althans tot nu toe, en wat een geweldige film is dit. Ik wist dat er een ruige misdaadfilm in zat, maar omdat ik de eerste _Cat. 3_ heb gekocht die kortgeleden is gemaakt, wist ik niet wat ik moest verwachten.<br />Een Cambodjaanse huurmoordenaar gaat naar Hongkong om de vrouw van een rechter, die ook advocaat is, om zeep te helpen. Het blijkt dat de rechter dit voor de huurmoordenaar heeft geregeld, omdat ze van de rechter wilde scheiden en dreigde al zijn geld af te pakken. Dit is allemaal binnen tien minuten bekend, dus er wordt niets weggegeven. Na de aanslag lokt de politie de dader vrij snel op het spoor, maar bij een poging hem te arresteren komen diverse politiemensen en burgers om het leven. Hij weet aan de politie te ontkomen en nu is de jacht geopend op de dader, voordat hij naar Cambodja kan ontsnappen. Dit is een film die nooit ophoudt en de kijker nauwelijks de kans geeft om op adem te komen. Ja, hij is erg gewelddadig en intens, er worden veel agenten gedood, omdat de dader heel erg moeilijk op te sporen is, en als ze hem wel weten op te sporen, wordt hij opgepakt. Onderweg vindt de dader, die zich probeert te verstoppen op een vuilnisbelt, een vrouw die door een man wordt verkracht en mishandeld. Hij helpt haar en redt haar van de man, en zij haalt de huurmoordenaar over om haar mee te nemen tijdens zijn ontsnapping. Ik vond deze film geweldig, het is net een achtbaan die maar blijft rijden en op hoge snelheid blijft rijden, terwijl het ene incident tot het andere leidt, en de politie soms net zo slecht of nog slechter is dan de huurmoordenaar. De acteerprestaties zijn uitzonderlijk goed, en de locatieopnamen en -foto's zijn adembenemend. Er is geen pauze in deze film, zelfs niet met de ongelooflijke afloop. De afloop is bijna niet te geloven, en ook een passend einde van alle actie en geweld. Ja, het geweld is af en toe wreed, maar dit is een absoluut geen onzinthriller, die je de stuipen op het lijf jaagt. 'Dog Eat Dog' heeft beslist een breder publiek nodig, met inbegrip van een R1-publiek, dat staat vast. Geweldige film, van harte aanbevolen.

text_en:
As I understand it, after the Chinese took over Hong Kong, the infamous Cat. 3 Hong Kong movies kind of disappeared. At least until now, and what an amazing movie this one is. I knew it was a rough crime drama going in, but being the first Cat. 3 I've purchased that's been made recently, I wasn't sure what to expect.

A Cambodian hit-man goes to Hong Kong to knock off the wife of a judge, who is also a lawyer. Turns out, the Judge made the arrangements for the hit-man, because she was divorcing the judge, and threatening to take all his money. This is all known within the first ten minutes, so nothing is being given away. After the hit, the cops locate the hit-man pretty fast, but in trying to arrest him, several police officers and civilians are killed. He eludes the police and now the race is on to catch the guy, before he escapes back to Cambodia. This is a movie that never stops, and hardly gives the viewer a chance to catch their breath. Yes, it is very violent and intense, many cops are killed, as the hit-man proves very very hard to track, and take down when they do locate him. Along the way, the hit-man in trying to hide in a dump, finds a women being raped and mistreated by some man. He helps her, and saves her from the guy, and she persuades the hit-man to take her along with him in his escape. I loved this movie, it's like a roller-coaster that just keeps moving and moving at high speed, as one incident leads to another, and the police at times are just as bad or worse as the hit-man. The acting is exceptionally good, and the location filming and photography is at time breathtaking. There's no let up in this movie, not even with the very very incredible ending. The ending is pretty much unbelievable, and also a fitting end to all the action and violence. Yes, the violence is brutal at times, but this is a very no nonsense crime drama, that will knock your socks off. "Dog Eat Dog" definitely needs a more widespread release, including an R1 release for sure. Great movie, highly recommended.


text:
Sommige commentaren op IMDb hebben Dog Bite Dog vergeleken met de klassieke Cat III-films uit de jaren negentig, maar hoewel het ongetwijfeld bruut, gewelddadig en heel somber is, is deze film van Pou-Soi Cheang niet echt smerig, luguber of sensationeel genoeg om die vergelijking te verdienen. Toch zit er nog steeds een kern van waarheid in die het een horloge waard maakt, vooral als je van ruige, harde actie houdt.
Edison Chen speelt Pang, een Cambodjaanse huurmoordenaar die naar Hongkong reist om de vrouw van een rechter te vermoorden; Sam Lee is Wai, de meedogenloze politieman die vastbesloten is hem op te sporen, koste wat het kost. Nu Wai zijn doelwit op de hielen zit, zal Pang alles op alles zetten om hem te laten ontsnappen tot hij Yue ontmoet, een mooie illegale immigrante die zijn hulp nodig heeft om te ontsnappen aan een leven vol mishandeling.

Een meedogenloos hard drama met geweldige filmopnamen, een verbluffend geluidsontwerp, een meeslepende geluidsband en uitstekende prestaties van Chen en Lee (en van nieuwkomer Pei Pei als Pangs grote liefde), Dog Bite Dog is een film voor fans van hardhandig Aziatisch geweld (denk aan de wraaktrilogie van Chanwook Park). Steekpartijen, schietpartijen, genadeloze afranselingen: ze komen allemaal regelmatig voor in deze film en worden onverschrokken door regisseur Cheang in beeld gebracht. Natuurlijk is dit het soort verhaal dat gedoemd is een ongelukkige afloop te hebben voor alle betrokkenen, en ja hoor, vrijwel iedereen in deze film sterft (nogal een akelige dood). Jammer genoeg is er een dunne scheidslijn tussen tragedie en (onbedoelde) komedie, en in de laatste momenten van de film kruist Dog Bite Dog die lijn: in een lachwekkend overdreven dramatische slotscène gaan Pang en Wai de strijd aan terwijl een zwangere Yue toekijkt. Uiteindelijk, nadat ze alle drie ernstige steekwonden hebben opgelopen tijdens de vechtpartij, voert een gewonde Pang een doe-het-zelver uit op (een inmiddels overleden) Yue, die hun baby ter wereld brengt vlak voordat hij zelf sterft. Het is nog steeds de moeite waard om op onderzoek uit te gaan.

text_en:
Some comments here on IMDb have likened Dog Bite Dog to the classic Cat III films of the 90s, but although it is undoubtedly brutal, violent and very downbeat, this film from Pou-Soi Cheang isn't really sleazy, lurid or sensationalist enough to earn that comparison. However, it still packs a punch that makes it worth a watch, particularly if gritty, hard-edged action is your thing.

Edison Chen plays Pang, a Cambodian hit-man who travels to Hong Kong to assassinate the wife of a judge; Sam Lee is Wai, the ruthless cop who is determined to track him down, whatever the cost. With Wai closing in on his target, Pang will stop at nothing to ensure his escapeuntil he meets Yue, a pretty illegal immigrant who needs his help to escape her life of abuse.

A relentlessly harsh drama with great cinematography, amazing sound design, a haunting score, and solid performances from Chen and Lee (as well as newcomer Pei Pei as Pang's love interest), Dog Bite Dog is one for fans of hard-hitting Asian hyper-violence (think along the lines of Chan-wook Park's Vengeance trilogy). Stabbings, shootings, merciless beatings: all happen regularly in this film and are caught unflinchingly by director Cheang.

Of course, this is the kind of tale that is destined to have an unhappy ending for all involved, and sure enough, pretty much everyone in this film dies (rather nasty deaths). Unfortunately, there is a fine line between tragedy and (unintentional) comedy, and in its final moments, Dog Bite Dog crosses it: in a laughably over-dramatic final scene, Pang and Wai are locked in battle as a pregnant Yue looks on. Eventually, after all three have suffered severe stab wounds during the fracas, a wounded Pang performs a DIY Ceasarean on (a now dead) Yue, delivering their baby moments before he himself dies.

Whilst this film might not be a 'classic' slice of Hong Kong excess, with its deliriously OTT action and stylish visuals, it's still worth seeking out.


text: Ik heb de dvd van deze film bekeken die ook een uitstekend commentaartrack heeft (in het Engels). Het schijnt dat in Cambodja (in de ondertiteling staat dat het personage Thai spreekt maar de film zegt Cambodja) een heel gewelddadige kwaadaardige man jongens opvoedt tot moordenaars die van de honger leven en ze opleidt om te vechten en te doden. Hij stuurt Pang erop uit om een paar mensen in China te vermoorden en tijdens de moorden wordt de partner van een agent gedood. De agent Wai is een ongeleid projectiel die zich zorgen maakt over zijn vader, die ook een agent is die is neergeschoten en in coma ligt. Wai's chef is een vriend van zijn vader en maakt zich zorgen over Wai's grillige gedrag. Ik weet niet dat Wai degene was die zijn vader betrapte bij het dealen in drugs en die hem heeft doodgeschoten en in coma heeft gebracht. Pang ontsnapt en verstopt zich in een smerige vuilstortplaats waar hij een vrouw ontmoet die hierheen is gekomen om haar moeder te zoeken en die maar blijft herhalen dat haar vader haar niet wil laten gaan (Pang spreekt geen Chinees en begrijpt het niet maar redt haar van haar vader die seks met haar schijnt te hebben misschien is dat de reden van Cat III). Wai raakt steeds meer geobsedeerd door Pang maar Pang is bijna onstuitbaar. Zelfs nadat Pang een boot heeft gestolen en de vrouw naar zijn huis heeft gebracht waar ze getrouwd zijn en zij zwanger wordt, volgt Wai hem en sluit zich aan bij de slechte man (die de jongens traint) die een deal sluit om te vechten en te trainen zodat hij Pang te pakken kan krijgen. Er volgt een grote krachtmeting tussen Wai en Pang waarbij de vreselijk mishandelde vrouw het voornaamste slachtoffer is en Wai dood achterblijft en Pang zijn kind uit de dode moeder snijdt om vervolgens te sterven en hem achter te laten als de mogelijke volgende jongen die als moordenaar wordt opgevoed. Deze film is prachtig gefotografeerd met een uitstekende soundtrack. Er zijn veel zeer gewelddadige scènes. De vrouw die een lange spijker uit haar voet trekt. Messen in de nek en het bovenlichaam. Wapens die recht op het hoofd worden afgeschoten. En een aantal zeer heftige afranselingen. Het mag dan grimmig en neerslachtig zijn, maar het is beslist de moeite waard om te zien.

text_en: I watched the DVD of this movie which also comes with an excellent commentary track (in English). It seems in Cambodia (the subtitles in English say the character is speaking Thai but the movie says Cambodia)a very violent evil man is raising boys to be killers using starvation and training them to fight and kill. He sends Pang to kill some people in China and during the killings a cop's partner is killed. The cop Wai is a loose cannon who is worried about his father who is also a cop who was shot and is in a coma. Wai's chief is his dad's friend and is worried about Wai's erratic behavior. He doesn't know Wai was the one who caught his dad in dealing with drug dealers and shot him and put him into the coma. Pang escapes and hides in a squalid landfill shack where he meets a woman who came here to find her mother and keeps repeating her father won't let her leave (Pang doesn't speak Chinese and doesn't understand this but saves her from her father who appears to be having sex with her maybe this is the reason for Cat III). Wai becomes more and more obsessed with getting Pang but Pang is almost unstoppable. Even after Pang steals a boat and takes the woman to his home where they are married and she becomes pregnant Wai follows and joins the evil man (who's training the boys)making a deal to fight and train so he can get Pang. There is a big showdown between Wai and Pang with the terribly abused woman the major victim and leaving Wai dead and Pang cutting out his child from the dead mother only to die and leave him as the possible next boy to be raised as a killer. This film is beautifully photographed with an excellent soundtrack. There are many very brutal violent scenes. The woman having a long nail pulled out of her foot. Knives to the neck and torso. Guns fired directly to the head. And several very intense beatings. It maybe grim intense and downbeat but it is definitely worth seeing.


text: Superdroevige misdaadfilm van Pou-Soi Cheang, de regisseur van 'Home Sweet Home'. Tonaal deed het me denken aan Billy Tangs 'Run and Kill', hoewel het niet zo gepolijst is als dat. Niettemin is het een innemend, onvolmaakt stukje verminking over een Cambodjaanse eenling, Pang (Edison Chen), die in Hongkong aankomt om een advocaat te vermoorden. Terwijl hij op de vlucht is, vermoordt hij de partner van agent Sam Wai, die, om het nog erger te maken, midden in een bespreking zit met zijn stervende vader, dus begint Sam een krankzinnige, obsessieve klopjacht op Pang die uitmondt in bijna tien lijken en meedogenloos geweld. Er moet de laatste tijd iets aan de hand zijn, want ik...' Ik heb de laatste tijd nog nooit zo veel mensen elkaar tot moes zien slaan als nu. Dit is grimmig, akelig spul, en daarom ben ik er zo dol op, en ik juich de neerwaartse vibratie toe. Het is visueel fascinerend en het geluidsontwerp is heel uniek. Theatraal spiraalt alles naar beneden, tot elke figuur zichzelf vindt in een wereld van krijsende pijn. Een subplot over Pangs gehechtheid aan een seksueel misbruikt meisje voegt diepte aan het verhaal toe en levert een verrassende vierde akte op, waarin een fraaie akte van groteske chirurgie voorkomt.

text_en: Ultra-grim crime drama from Pou-Soi Cheang, the director of "Home Sweet Home". Tonally, it reminded me of Billy Tang's "Run and Kill", although it's not as polished as that. Nevertheless, it's an engaging, flawed bit of mayhem about a Cambodian loner, Pang (Edison Chen), who arrives in Hong Kong to kill a lawyer. While fleeing the scene, he kills the partner of cop Sam Wai, who, to add insult to injury, is in the midst of dealing with his dying father, so Sam begins an insane, obsessive manhunt for Pang that results in close to a dozen dead bodies and relentless violence. There must be something in the air lately because I've never seen so many humans beating the pulp out of each other as I have lately. This is grim, nasty stuff, which is why I'm so partial to it, and I applaud its downbeat vibe. It's visually arresting and the sound design is very unique. Dramatically, everything spirals downwards until every character finds him- or herself in a world of screaming pain. A subplot involving Pang's attachment to a sexually abused girl adds depth to the story and spawns a surprise fourth act which boasts a fine act of grotesque surgery.


text:
Dog Bite Dog is niet voor iedereen weggelegd, maar ik heb er echt van genoten. Het is een film vol klappen, steken en schieten (maar maak je geen zorgen als de hoofdrolspeelster een vreselijk slecht schot heeft), en je kunt hem het best omschrijven als een heftige stoeipartij door Hongkong en Cambodja. Edison Cheng speelt Pang, een Cambodjaanse huurmoordenaar die in de stad is om een advocaat te vermoorden. Ondanks het feit dat hij vuil is geworden van zijn reis, zit hij bijna meteen aan een enorme tafel in het midden van een duidelijk duur restaurant. Als dit je onwaarschijnlijk in de oren klinkt, moet je deze film maar liever niet zien. Het was mijn teken om mijn ongeloof op te schorten, en ik heb er veel meer plezier aan beleefd. Wai (Sam Lee) jaagt op Pang. Wai is een jonge, nerveuze agent die bijna net zo graag met mensen op de vuist gaat als dat hij graag rookt. Wai loopt over een dun lijntje dat Interne Zaken onderzoekt en zijn vader, een legendarische Goede Agent, ligt in coma na een drugsdeal die op een fiasco is uitgelopen (wat impliceert dat Wai zijn vader de schuld geeft van zijn eigen corrupte transacties).
Er zijn auto-ongelukken, een heleboel moorden en een vreemd en ongemakkelijk liefdesverhaal, allemaal gespeeld in bijna stripachtige stijl. Ik vermoed dat de humor opzettelijk was (niemand gebruikt reusachtige betonnen knuppels zonder oog voor het buitensporig absurde), hoewel het over-de-top-zijn een aantal van mijn mede-publieksleden het leven heeft gekost. Er zijn minstens drie punten waarop de film had kunnen eindigen, en bij 109 min. heeft hij misschien geprofiteerd van een meedogenlozer montage, of van het weglaten van een van de verhaallijnen (het luchthartige gedoe werkte goed, dus ik zou de interactie met de drie vaders hebben weggelaten).
Maar ik ben geneigd hem (hoog) te geven, al was het alleen maar vanwege het einde <0xE2><0x80><0x93> ik heb zelden zoveel mensen zo hard horen lachen op wat een aangrijpend moment had moeten zijn. Dit is er een om je te laten zien met een groep vrienden die dol zijn op de belachelijke, belachelijke dingen.

text_en:
Dog Bite Dog isn't going to be for everyone, but I really enjoyed it. Full of slapping, stabbing and shooting (but don't worry  the lead's a terrible shot), it can best be described as a violent romp through Hong Kong and Cambodia. Edison Cheng plays Pang, a Cambodian assassin in town to kill a barrister. Despite being filthy from his journey, he's almost immediately seated at a huge table in the middle of an obviously expensive restaurant. If this sounds wildly implausible to you, you should probably avoid this film. It acted as my cue to suspend disbelief, and I had a lot more fun for it.

Chasing Pang down is Wai (Sam Lee), a young, edgy cop who likes to smack people around almost as much as he likes to smoke. Wai walks a fine line that has Internal Affairs investigating him, and his father, a legendary Good Cop, is in a coma following a drug deal that went south (the implication is that Wai is letting his father take the rap for his own corrupt dealings).

There are a car crashes, lots of killings, and a strange and awkward love story on offer here, all played out in almost comic-book style. I suspect the humour was deliberate (nobody uses gargantuan concrete bludgeons without an eye for the extravagantly absurd), though the over-the-top nature lost a number of my fellow audience members. There are at least three points where the film might have ended, and at 109 mins it may have benefited from more ruthless editing, or the deletion of one of the narrative threads (the light-hearted stuff worked well, so I would have left out the interactions with the three fathers).

I'm inclined to give it a (high) pass, however, if only because of the ending  I've rarely heard so many people laugh so loudly at what should have been a poignant moment. This is one to see with a group of friends who love the ridiculous


text:
Dit moet de beste film zijn die ik ooit heb gezien.
Combineer adembenemende cinematografie met oogverblindend acteerwerk en een aangrijpende plot, en je hebt een meesterwerk.
<0x3E><0x3E> Bij sommige scènes greep ik me vast aan de rand van mijn stoel, bij andere deinsde ik vol afgrijzen terug, en na de tragische afloop verdronk ik in mijn eigen tranen.
<0x3E><0x3E> De film heeft een diepe indruk op me achtergelaten. De schokkend gewelddadige scènes vormen een scherp contrast met de ontroerende en tedere 'liefdes'-scènes. De film verdient het niet om in de categorie 'Kat III' (naaktheid) te vallen; er zijn helemaal geen naaktscènes, en in de 'liefdes'-scènes wordt zelfs niet gekust of 'gevrijd'.
<0x3E><0x3E> De boodschap die deze film aan me overbracht? Alle mensen, hoe gewelddadig of wreed ze ook mogen lijken, hebben een tedere kant. Edison Chen speelt de rol van de moordzuchtige Pang met verve.
Ik geef deze film een 10/10. Het is een must-watch.

text_en:
This has got to be the best movie I've ever seen.

Combine breathtaking cinematography with stunning acting and a gripping plot, and you have a masterpiece.

Dog Bite Dog had me gripping the edge of my seat during some scenes, recoiling in horror during others, and left me drowning in my own tears after the tragic ending.

The film left a deep impression on me. It's shockingly violent scenes contrasted sharply with the poignant and tender 'love' scenes. The film is undeserving of it's Cat III (nudity) rating; there are no nude scenes whatsoever, and the 'love' scenes do not even involve kissing or 'making out'.

The message which this film presented to me? All human beings, no matter how violent or cruel they may seem, have a tender side. Edison Chen does a superb job playing the part of the murderous Pang.

I rate this film 10/10. It's a must-watch.


text: In de eerste plaats wil ik zeggen dat Edison Chen een ontzettend lekker ding is en dat Sam Lee er veel beter uitziet dan voor XD! Dit is waarschijnlijk een van de meest originele films die ik tot nu toe heb gezien, een film over de armoede van een Cambodjaan. De Cambodjaan (Edison alias Pang) vermoordt mensen om zichzelf in leven te houden; dat heeft hij zijn hele leven al gedaan. Sam Lee's (Wai) plicht is om de Cambodjaan voorgoed gevangen te nemen. Er zijn talloze gewelddadige acties, maar er zit een goed verhaal in. De film toont de strijd tussen die twee figuren; ze slaan elkaar als boze honden.

text_en: First of all that I would like to say is that Edison Chen is extremely hot and that Sam Lee is looking much better than before XD! This is probably one of the most original movies I have seen so far; shows a poverty lifestyle background of a Cambodian. The Cambodian(Edison aka Pang) goes around killing people to survive himself; has done it throughout his entire life. Sam Lee's(Wai) duty is to capture the Cambodian for good. There are tons of violent actions but has a good story to it. The movie shows the struggles between those two characters; they both beat each other like angry dogs. GO AND WATCH PPL...STRONGLY SUGGESSTED!!! (GO HK FILMS)


text:
Om te beginnen heeft Edison Chen een fantastische, geloofwaardige rol gespeeld als Cambodjaanse huurmoordenaar, geboren en getogen in de sloppen en een gladiatorring, waar hij zijn vaardigheden als woesteling heeft geperfectioneerd om te overleven en te leven volgens de mantra: doden of gedood worden. In een rol die weinig dialogen kende, of in elk geval een paar zinnen in Cambodja/Thai, doet hij het geweldig, wat hij waarschijnlijk ook had moeten doen in de Jet Li-wagen Danny the Dog, waar een man alleen wordt gefokt om te vechten, en aan de riem van iemand anders.
Net als Danny the Dog zijn de veelbesproken boksscènes niet stylistisch gechoreografeerd, maar eerder ontworpen als normale, brute vuistgevechten, waar alles om draait. Dit gaf waarschijnlijk een gevoel van realisme en lef als je zag hoe de personages elkaar naar de keel vlogen om hun eigen leven te verdedigen en dat van anderen af te nemen. Het is een grimmige, korrelige en donkere film, zowel letterlijk als figuurlijk, en dit maakt hem anders dan de gebruikelijke doorsnee politiethriller.
Edison speelt een huurmoordenaar uit Cambodja, die in Hongkong op de vlucht slaat omdat zijn pick-up het heeft laten afweten. De achtervolging wordt geleid door het team onder leiding van Tsjeoeng Siu-Fai, die te maken heeft met het buitenbeentje van het team, inspecteur Ti (Sam Lee), die in het team is opgenomen en geaccepteerd omdat hij de zonden van zijn vader heeft begaan. Zo begint een kat-en-muisspel in de donkere schaduwen en schaduwen van de sjofele kant van Hongkong.
Het verhaal zelf werkt op meerdere niveaus, vooral in de karakterstudies van de huurmoordenaar en de agent. Aan weerszijden van de wet zien we in elk personage niet het zwart en wit, maar de grijstinten. Bij de huurmoordenaar zien we zijn zorgzame kant toen hij werd gekoppeld en gevoelens van liefde voor een meisje (Pei Pei) ontwikkelde, die hem een gevoel van volwassenheid, tederheid en een hart van goud gaven. De agent, met zijn dubieuze tactieken en houding, maakt dat je je afvraagt hoe iemand kan bezwijken als hij bereid is alles te doen wat nodig is om de klus te klaren. Er zijn veel interessante momenten waarop morele vragen worden gesteld, waarop wordt vastgesteld hoe antiheldhaftige, verachtelijke strategieën worden toegepast. Je zult je afvragen wat een mens maakt en wat een beest maakt, en als we de neiging hebben om, afhankelijk van de omstandigheden, naar een andere kant over te lopen <0xE2><0x80><0x93> hebben we dan die duistere innerlijke trek in ons allemaal, die van mens in hond verandert, en van hond in mens? Hondebeet Hond grijpt je van het begin af aan en laat je niet meer los tot het einde, hoewel er halverwege momenten zijn die zich lijken voort te slepen, vooral op zijn tedere momenten, en hij leed ook onder het feit dat hij niet wist wanneer hij moest ophouden. Als ik een favoriete scène zou moeten kiezen, dan zou het de scène in het marktrestaurant moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> buitengewoon goed geregisseerd en uitgevoerd, een spannende rand van het moment waarop je zit. Luister ook naar de muziek en je droomt niet als je gegrom van honden hoort.
Zeer aanbevolen, vooral als je denkt dat je bijna alles hebt gezien uit het genre van de politiethriller.

text_en:
First things first, Edison Chen did a fantastic, believable job as a Cambodian hit-man, born and bred in the dumps and a gladiatorial ring, where he honed his craft of savage battery in order to survive, living on the mantra of kill or be killed. In a role that had little dialogue, or at least a few lines in Cambodian/Thai, his performance is compelling, probably what should have been in the Jet Li vehicle Danny the Dog, where a man is bred for the sole purpose of fighting, and on someone else's leash.

Like Danny the Dog, the much talked about bare knuckle fight sequences are not choreographed stylistically, but rather designed as normal, brutal fisticuffs, where everything goes. This probably brought a sense of realism and grit when you see the characters slug it out at each other's throats, in defending their own lives while taking it away from others. It's a grim, gritty and dark movie both literally and figuratively, and this sets it apart from the usual run off the mill cop thriller production.

Edison plays a hired gun from Cambodia, who becomes a fugitive in Hong Kong, on the run from the cops as his pickup had gone awry. Leading the chase is the team led by Cheung Siu-Fai, who has to contend with maverick member Inspector Ti (Sam Lee), who's inclusion and acceptance in the team had to do with the sins of his father. So begins a cat and mouse game in the dark shades and shadows of the seedier looking side of Hong Kong.

The story itself works on multiple levels, especially in the character studies of the hit-man, and the cop. On opposite sides of the law, we see within each character not the black and white, but the shades of grey. With the hit-man, we see his caring side when he got hooked up and developed feelings of love for a girl (Pei Pei), bringing about a sense of maturity, tenderness, and revealing a heart of gold. The cop, with questionable tactics and attitudes, makes you wonder how one would buckle when willing to do anything it takes to get the job done. There are many interesting moments of moral questioning, on how anti-hero, despicable strategies are adopted. You'll ask, what makes a man, and what makes a beast, and if we have the tendency to switch sides depending on circumstances - do we have that dark inner streak in all of us, transforming from man to dog, and dog to man? Dog Bite Dog grips you from the start and never lets go until the end, though there are points mid way through that seemed to drag, especially on its tender moments, and it suffered too from not knowing when to end. If I should pick a favourite scene, then it must be the one in the market food centre - extremely well controlled and delivered, a suspenseful edge of your seat moment. Listen out for the musical score too, and you're not dreaming if you hear growls of dogs.

Highly recommended, especially if you think that you've seen about almost everything from the cop thriller genre.


text:
'Ranma Ion2' is mijn favoriete anime van Rumiko Takahashi. Die vrouw weet ons echt te vermaken met een goed verhaal, en dat is niet alleen een komedie, maar ook een actie anime. De hoofdpersoon van het verhaal is Ranma Saotome, een tienerjongen die ook een expert is in oosterse vechtsporten. Ranma is verloofd met Akane vanwege een regeling tussen beide vaders, die goede vrienden zijn en jarenlang samen hebben getraind.
Akane is de jongste en gewelddadigste zus van de Tendo's. Kasumi is de oudste en heel lief, en Nabiki is de middelste en is er dol op om hoe dan ook geld te verdienen.

Ranma en Akane maken voortdurend ruzie, vooral omdat ze allebei erg opvliegend zijn, en als ze ontdekken dat Ranma een meisje wordt als hij met koud water wordt besprenkeld en dat zijn vader een panda wordt, beginnen er veel nieuwe personages en situaties te ontstaan. Ze ontdekken ook de reden van de transformatie: tijdens het vechten zijn Ranma en zijn vader in een vervloekte rivier gevallen. Maar niet alleen zij hadden dit soort lot...
Als je _Ranma 1/2_ hebt gezien en het leuk vond, zou ik je _Inuyasha_ en _Maison Ikkoku_ aanbevelen, twee andere mooie scheppingen van Rumiko.

text_en:
''Ranma ½" is my favorite anime by Rumiko Takahashi. The woman really knows how to entertain us with a good story, that is not only a comedy, but also an action anime. The main character of the story is Ranma Saotome, a teenager boy who is also an expert in martial arts. Ranma is engaged to Akane because of an arrangement of both fathers, who are great friends and trained together during many years.

Akane is the younger and most violent sister of the Tendo's: Kasumi is the oldest and is very sweet and Nabiki is the middle and loves to win money no matter what.

Ranma and Akane fight all the time,specially because both have a very bad temper, and when they discover that Ranma becomes a girl when splashed with cold water as well as his father becomes a panda,many new characters and situations starts to happen. They also discover the reason of the transformation: while fighting, Ranma and his father fell in a cursed river. But not only them had this kind of fate...

If you watched ''Ranma 1/2'' and liked, I would recommend you ''Inuyasha'' and ''Maison Ikkoku", two other good creations from Rumiko's hands.


text:
Ik moet toegeven dat ik Ranma 1/2 voor het eerst zag toen ik een jaar of twaalf was. Ik was in de bibliotheek en zocht wanhopig naar iets goeds om te lezen. Toen ging ik naar de afdeling Comic/Manga en zag dit boek. De eerste paar keer dat ik de hoofdstukken had gelezen, wist ik niet echt wat er aan de hand was, maar ik wist wel dat ik ervan hield. Ik nam het zelfs mee naar huis om het nog een paar keer te lezen. Eerlijk gezegd kwam ik nergens. En toen, ongeveer vijf maanden geleden (ik ben nu 16) zat mijn vriend naar een animeserie te kijken en herinnerde ik me deze Manga. Ik kon me niet herinneren hoe het heette, maar herinnerde me wel dat de auteur Rumiko Takahashi was, de schepper van Inu Yasha. Ik googelde het en nam toen het overhaaste besluit om alle 161 afleveringen te bekijken. Eerst was ik een beetje van mijn stuk gebracht door de graphics van 1990, maar uiteindelijk deed het er niet meer toe. Geen enkele anime heeft me ooit zo aan het lachen gemaakt dat ik terugspoel en opnieuw kijk. Ik heb ooit 45 opeenvolgende afleveringen achter elkaar gezien. Ik weet niet hoe ik het deed... maar ik kon er niet mee ophouden. Uiteindelijk, na ongeveer twee dagen, raakte ik geobsedeerd. Ik droomde zelfs <0xE2><0x80><0x93> hoe gek het ook klinkt <0xE2><0x80><0x93> over het kijken naar Ranma. Nooit heb ik een serie zo leuk gevonden, zo grappig en zo hartverwarmend om naar te kijken. Tot op de dag van vandaag zijn 161 afleveringen niet genoeg om me tevreden te stellen. De cliffhanger was natuurlijk genoeg om me helemaal gek te maken, maar de serie alleen al was genoeg om me door te laten lezen.
Ranma 1/2 gaat over een jongen die Ranma Saotome heet en zijn vader Genma Saotome. Intensieve martial-kunstenaars. Ze zijn zo intens dat ze naar het oude trainingsterrein in China gingen en'vervloekt' werden. Het terrein was vol met verschillende bronnen, en als je in een daarvan terechtkwam, nam je de vorm aan van wat daar in het koude water verdronk. Voor Genma was dat een PANDA, en voor Ranma was dat een... meisje! Het is een heel geslepen en grappig liefdesverhaal. Bovendien heeft Genma zijn vriend beloofd dat Ranma met een van zijn dochters zal trouwen om de Tendo-dojo in leven te houden. Natuurlijk heeft degene met wie hij trouwt een bloedhekel aan hem en zijn de gevoelens wederzijds. Ze beginnen elkaar kennelijk aardig te vinden, maar ze zijn allebei te koppig om dat toe te geven. Maar... Genma heeft dit vaker gedaan. Hij heeft Ranma aan een heleboel meisjes beloofd.
Geloof me. Het is de moeite waard om naar te kijken. Het is grappig, hartverwarmend en over de hele linie verbazingwekkend.

text_en:
admittedly, I first picked up Ranma 1/2 when I was around twelve. I was in the library and searched desperately for something good to read. Then, I went to the Comic/Manga section and spotted this book. At my first few reads through the chapters I didn't really know what was going on, but I knew that I LOVED it. I even took it home for a few more reads over. Frankly, I wasn't getting anywhere. And then, about five months (I'm 16 now) ago my friend was watching some anime series and I remembered about this Manga. I couldn't remember what it was called, but recalled that the author was Rumiko Takahashi, creator of Inu Yasha. I Googled it, and then made a rash decision to watch all 161 episodes. At first I was a little thrown off by the 1990 graphics, but it didn't really matter in the end. No anime has ever made me laugh so hard and rewind, watch again. I once watched 45 consecutive episodes within a day. I don't know how I did it... but I couldn't stop. Eventually, after about two days, I grew obsessed. I even dreamt--as crazy as this sounds--about watching Ranma. Never have I found a series so enjoyable, so funny, and so heartwarming to watch. To this day 161 episodes are not enough to keep me satisfied. Of course the cliffhanger ending was enough to make me go bonkers, but the series alone was enough to make me continue reading.

Ranma 1/2 is about a boy named Ranma Saotome and his dad Genma Saotome. INTENSE martial artists. They are so intense, that they went to the ancient training grounds in China and became 'cursed'. The grounds were full of different pools of springs, and if you land in one, you take the shape of whatever drowned there when doused in cold water. For Genma, that was a PANDA, and for Ranma that was a... girl! It's a very crafty fun loving story. On top of that, Genma promises his friend that Ranma will marry one of his daughters to keep the Tendo dojo alive. 'Course the one he gets matched up with hates his guts and the feelings mutual. Obviously they start to like one another, but both way to stubborn to admit it. But.. Genma has a history of doing this. He promised Ranma to many girls.

Trust me. It's worth watching. It's humorous, heartwarming and all around amazing.


text:
Wauw... ik bedoel wauw, dit moet wel een van de beste verhalen zijn die ik ooit heb gelezen/gezien. We kennen allemaal dit beroemde verhaal. Twee vechtsporters, een man en zijn zoon, gaan trainen in de verboden Vervloekte Bronnen en terwijl ze hun waarschuwingen in de wind slaan, vallen ze allebei in een bron. De vader, Genma, de bron van de verdronken Panda. En de zestienjarige Ranma, de bron van het verdronken meisje. Bij elke plons koud water veranderen ze in het wezen dat is vernoemd naar de bron waarin ze zijn gevallen. En alsof dat nog niet genoeg is, heeft Ranma ook nog te maken met gestoorde leraren in de vechtsport en honderden gestoorde kunststijlen, een gestoord middelbareschoolprincipe, links en rechts tegenstanders die een rekening met Ranma te vereffenen hebben, of het nu gaat om het feit dat ze hun leven in een vroeg stadium hebben verknald of dat ze hun geliefden hebben 'gestolen'. En over geliefden gesproken, ik ben de tel kwijtgeraakt van het aantal keren dat een jongen of een meisje verliefd is geworden op Ranma. En niet één keer op zijn verloofde, Akane. En dat is nog maar vanaf de eerste paar hoofdstukken/episodes van de serie.
Het verhaal zelf is verbazingwekkend. Ik ben nog nooit zoiets krankzinnigs, zo bizar, zo... zo... tegengekomen. Het is een prachtig verhaal waar je je zo gemakkelijk in kunt verplaatsen. Wat ik er zo leuk aan vind, is de humor. Ik heb nog nooit zo hard gelachen om een manga, en het hoeft niet een van de stunts uit te halen die je in Simpson's of zoiets zou zien. Ik zou elk deel van de strip kunnen lezen en van begin tot eind lachen. En dan de personages. Ranma, je zou denken dat het te sterk maken van hem een stap terug zou zijn, maar nee... met elk probleempje dat het verhaal hem bezorgt, wordt hij weer sterker.' De helft van de tijd doet hij alleen maar zijn best om in leven te blijven en zijn persoonlijkheid is die van een domme jongen, lijkt het, maar in het ergste geval kan hij een berekenend genie zijn. En dan te bedenken dat van de honderden perverselingen in de show Ranma, die het idee van perverselingen bij elkaar haat, door iedereen in zijn stad wordt beschouwd als de ergste perverseling die ooit heeft geleefd, en nog meer door Akane, de ergste perverseling die ooit heeft geleefd. Zijn vader Genma, je zou toch denken dat de vaderfiguur op de achtergrond zou passen, nietwaar? Klopt! Maar als hij een beetje in de schijnwerpers staat... dan geeft hij je alleen maar meer redenen om hem te haten en toch ook om van hem te houden! Denk je dat je de slechtste vader ooit uit een anime kunt halen? Je hebt Genma nog niet ontmoet. Ryoga, waarschijnlijk een van Ranma's grootste rivalen en mijn favoriete personage (naast Ranma)... en waarschijnlijk een van de weinige mensen die hij echt kan uitstaan. Waarschijnlijk het sterkste personage in de serie, maar hij heeft twee fouten, de ene is zijn vloek die hem in een babyvarken verandert, maar zijn ergste fout... is zijn gebrek aan richtingsgevoel! En dan hebben we nog... weet je, ik zou uren achter de computer kunnen zitten om alle personages, het verhaal, alles wat er positief aan is uit te leggen, maar dat zou gewoon zinloos zijn.
Als je de serie nog niet hebt gezien, doe dat dan nu! Je zult er geen spijt van krijgen! Hoewel ik je zou aanraden om eerst de strip te bekijken. Ik vind de anime leuk, maar ik...' 'Ik heb wat moeite gehad om de serie voor een goede prijs te krijgen. En een klein muggenziftertje: de humor lijkt zich niet zowel naar de anime als naar de manga te vertalen. Ik denk deels omdat de strip mij meer cartoonachtig lijkt. Maar hoe dan ook, het is een win-winsituatie! 10 van de 10!'

text_en:
Wow... I mean WOW this has got to be one of the best story's I've ever had the chance to read/watch. We all know this famous story. Two martial artist, a man and his son, go to train in the forbidden Cursed Springs and while ignoring their warnings they both fall in a spring each. The dad, Genma, the spring of drowned Panda. And 16 year old Ranma, the spring of drowned girl. Now with every splash of cold water they turn into the very being titled to the spring they landed in. Crazy enough yet? No, thats just the beginning. As if being one of the strongest teenagers to ever exist who turns into a female wasn't enough, Ranma has to deal with crazed martial arts teachers and hundreds of insane art styles, an insane high school principle, opponents right and left who have a score to settle with Ranma wither it be for messing up their life early on somehow or for "stealling" their loved ones. And speaking of loved ones, I've lost track of how many times a boy or a girl has fallen in love with Ranma. And not once has it been his fiancée, Akane. And thats just from the first few chapters/episodes of the series.

The story itself is amazing. I have never come across something so crazy, so bizarre, so... so... out of this world and yet its so down to Earth and believable... I can't even describe it to its fullest. Its just a charming story thats so easy to get into. What I like about it is the humor. Not once have I laughed out loud this much from a manga, and it doesn't have to try any of the stunts you would catch in Simpson's or something of the sort. I could read any part of the comic and I would be laughing from beginning to end. Another thing is the characters. Ranma, you would think making him too strong would be a set back but nooo... with every little problem the story throws at him he's doing his best just to survive half the time and his personality is that of a foolish young boy it would seem but when worst comes to worst he can be a calculating genius. And to think, of the hundreds of perverts in the show, Ranma who hates the idea of perverts all together is considered by everyone in his town, more so by Akane, the worst pervert to ever live. His father Genma, you would think the father character would blend in to the background right? Correct! But whenever he does have some spotlight... he just gives you more reasons to hate him yet at the same love him! You think you know the worst dad ever from an anime? You haven't met Genma. Ryoga, probably one of Ranma's greatest rivals and my favorite character (next to Ranma)... and probably one of the only people he can actually stand. Most likely the strongest character in the series but has two faults, one is his curse that turns him into a baby pig but his worst fault... is his lack of sense in direction! Then we have... you know, I could spend hours at the computer explaining all the characters, the story's, everything positive about it but that would be just pointless.

Check out the series if you haven't, NOW! You WILL NOT regret it! Though I would advise checking the comic out first. I like the anime, but I've had some trouble getting the series at a good price. And a small nitpick, the humor doesn't seem to translate to the anime as well as the manga. I think partly because the comic seems more cartoonish to me. But either way, its a win win! 10 out of 10!


text:
Dus beschouw ik mezelf als een van de groten in de anime-wereld, met maar heel weinig shows die ik gewoon NIET ZAL ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZIJN.
Als het niet zo ontzettend grappig was, zou het gewoon een andere anime zijn.
Min of meer, zoals ik al heb opgemerkt, een 'hou Weinig mensen die ik aan deze serie heb zien meewerken zullen er uiteindelijk een afkeer van krijgen.
Origineel tot in de kern, met alles wat je in één middag kunt verlangen, zet het huis in op deze serie. Ik ben bereid je te verzekeren dat je ervan zult genieten.

text_en:
So i consider myself pretty big into the anime scene, with very few shows i simply WILL NOT WATCH.

this show, however, i would recommend to anyone.

Quite possibly the most Original series to date, it;s got just about everything i could ask for. A side story, so to speak, about an unconditional love that will NOT be admitted to, a very blatant comedy, and a very well put together voice acting cast (both Japanese and American translation).

If not for the terribly funny aspect to it, it would be, just another anime.

More or less, as i have noticed, a 'love it or hate it', very few people i have seen introduced to this series will end up with a distaste for it.

Original to the core, with everything you could ask for in an afternoon, bet the house on this series. I'm ready to ASSURE you that you will enjoy it.


text: Ik ben dol op deze animatiefilm! Ik heb me kapot gelachen om alle grappen en het geweld (voornamelijk van Akane Ranma's onwillige maar kortaangebonden'verloofde') is zo slapstick dat Ranma het eigenlijk niet verdient, maar hij doet wel zijn best om het goed te maken... zij het wat onhandig. De hoofdpersoon Ranma gaat naar China om te trainen en valt in de vervloekte Jusenkkyo bron en verandert in een meisje als hij met koud water wordt besprenkeld. Vanaf dat moment is het de een na de ander pure chaos. Onder de figuranten zijn het gestoorde broer en zus duo Kuno en Kodachi, de sexy shampoo en de perverse Happosai die onze held/heldin allemaal in de problemen brengen. Als iemand een anime wil die grappig is, dan is het deze wel. Hij is leuker en beter bij de Japanse versie.

text_en: I love this anime! I was laughing my head off with all of the jokes and the violence (mostly from Akane Ranma's reluctant but short tempered "fiancee")is so slapstick however Ranma does deserve it but he does try his best to make amends...clumsily. The main character Ranma goes to China to train only to fall into the cursed Jusenkkyo Spring and turns into a girl when splashed by cold water. From then on it's pure chaos one after another. Among the stand outs are the deranged brother and sister duo of Kuno and Kodachi, the sexy Shampoo, the pervert Happosai all causing trouble for our hero/heroine. However it is Ranma's selfish father Genma who winds up being the culprit for the mess most of the time. If anyone want an anime that's funny, this is the one. It's cuter and better with the Japanese dub.


text: Toen ons plaatselijke tv-station werd gelanceerd, werd een groot deel van zijn programma gevuld met oude Britse programma's. 'Lock Up Your Daughters!' werd plichtsgetrouw uitgezonden, en ik <0xE2><0x80><0x93> overdonderd door de eerste paar seconden van de film <0xE2><0x80><0x93> gooide er een blanco bandje in. Het beste wat ik ooit heb gedaan.<br />De acteurs passen prachtig bij hun personages en brengen ze verrukkelijk tot leven, compleet met de juiste accenten (Christopher Plummer's Foppington zal je met de neus op de feiten drukken, net als Hoyden en haar familie). Dubbele zinspelingen in overvloed, plotlijntjes in wieltjes in wieltjes die bij de personages passen, hilarische grappen in elke scène, en regelmatig gewaagde opmerkingen. Een paar jaar geleden heb ik de film aan vrienden laten zien, en zij noemden het een'verloren schat', zowel voor de cast als voor het verhaal. Tot op de dag van vandaag kan ik alleen al bij de gedachte aan de dialoog in lachen uitbarsten. Mocht dit juweel ooit op dvd worden uitgebracht, dan sta ik vooraan.

text_en:
When our local TV station first launched, it filled a lot of its schedule with old British programming. "Lock Up Your Daughters!" was duly aired, and I -- swayed by the opening few seconds of the film -- popped in a blank tape. Best thing I ever did.

The actors are beautifully suited to their characters and bring them to delightful life, complete with appropriate accents (Christopher Plummer's Foppington will leave you in stitches, as will Hoyden and her family). Double entendres abound, plot-line wheels within wheels mix and match the characters, hilarious sight gags lurk in every scene, and risqué comments are made on a regular basis.

I showed the film to friends a few years ago and they called the piece "a lost treasure," as much for the cast as for the story. To this day I can crack up just thinking about the dialog. Should this gem ever find its way to a DVD release, I'll be at the front of the line.


text: Ik heb deze film 12 jaar geleden op TNT gezien. Het was de verjaardag van Susanah York en ze draaiden deze film als een dubbele aflevering met Tom Jones (1963). Ik heb deze film sindsdien niet meer op tv gezien. Ik was geïnteresseerd in het zien van deze film omdat een van de sterren de heel grappige en getalenteerde Jim Dale is, als Lusty de zeeman. Ik geloof dat Dale nu de vertelling van de Harry Potter-boeken op Casette doet, maar hij is in elk geval heel grappig. Dit is een komedie in hoog tempo. Hij is niet op VHS of dvd. Columbia Pictures zou hun filmverzameling moeten doornemen en overwegen deze film op dvd uit te brengen. Christopher Plummer is hilarisch als Lord Fopington, Ian Bannen is ook heel grappig als Ramble de zeeman. Dit is een schuine komedie, het soort film dat je niet meer ziet, met geweldige productiewaarden.

text_en: I saw this film 12 years ago on TNT. It was Susanah York's Birthday and they were showing this film as a double feature with Tom Jones (1963). I have not seen this film on TV since. I took interest in seeing this film because one of the stars is the very funny and talented Jim Dale, as Lusty the sailor. I believe that Dale now does the narration of the Harry Potter books on Casette, but anyway he is quite funny. This is a fast paced comedy. It is not on VHS or DVD. Columbia Pictures should go through their film collection, and consider restoring and releasing this film to DVD. Christopher Plummer is hilarious as Lord Fopington, Ian Bannen is also quite humorous as Ramble the sailor. This is a bawdy comedy, the kind of film one no longer sees, with great production values. ***1/2 stars out of ****


text:
Lock Up Your Daughters is een van de beste geestdriftige komedies die ik ooit heb gezien.
Het wordt verkeerd begrepen omdat het de'sociale commentaarwaarde' mist die veel films van die tijd (1969) nodig hadden om succesvol te zijn.
De personages zijn overdreven satires op gewone mensen en worden voor dat doel door alle acteurs gespeeld.
Christopher Plummer blinkt uit in de rol van lord Foppington, een edelman met haar dat te groot is om in de deuropening te passen.
De plot bevat de gebruikelijke 18e-eeuwse dingen: misplaatste identiteiten, gedwarsboomde romances, corrupte regeringsfunctionarissen en bij elke gelegenheid grappen.
Het beantwoordt de vragen: Wat gebeurt er als luidruchtige, uitbundige zeelui met verlof zijn in een klein Brits kustplaatsje? En met wie gaan ze om en hoe loopt het allemaal af?
Ondanks het feit dat de kaartverkoop slecht is, zijn er geweldige kostuums, uitstekende muziek (gebaseerd op de musical Mermaid Theatre van dezelfde naam), geweldige acteurs en decors die duidelijk authentiek zijn.
Dat de film nooit op dvd of op dvd is uitgebracht, is echt jammer, want er worden elke dag zoveel slechte films uitgebracht.

text_en:
Lock Up Your Daughters is one of the best high-spirited comedies I have ever seen.

It is misunderstood since it lacks the "social commentary" values that many films of the day (1969) required to be successful.

The characters are over-the-top satires of everyday people and played to that purpose by all of the actors.

Christopher Plummer shines especially bright as Lord Foppington, a noble with hair too big to fit in the door.

The plot involves the usual 18th century stuff; mistaken identities, thwarted romances, corrupt government officials, and jokes at every turn.

It answers the questions: What happens when 4 rambunctious, eager to party sailors are on leave in a small British coastal town? And, who do they get involved with and how does it all turn out?

Despite doing poorly at the box office, it has great costumes, excellent music(based on the Mermaid Theatre musical of the same name), great,lively acting and sets that are obviously authentic.

That it has never been released on either VHS or DVD is truly a shame, since so many bad movies are released every day.


text: Ik ben het eens met de andere opmerkingen. Ik heb die film jaren geleden gezien. Christopher Plummer is zo hilarisch als een dandy. De schunnigheid is onovertroffen. Als dit op video verschijnt, zal ik het zeker kopen.

text_en: I agree with the other comments. I saw this movie years ago. Christopher Plummer is hilarious as a dandy. The ribaldry is unsurpassed. If this comes out on video, I will definitely buy it.


text: Een echte klassieker. Een scheepslading zeelieden die de dochters van de stad proberen te bereiken, terwijl hun vaders tot het uiterste gaan om de zeelieden van hun pogingen af te houden. Een meisje dat om hulp roept, wat resulteert in de eliminatie van de'verkrachtingsbrigade'.

text_en: A real classic. A shipload of sailors trying to get to the towns daughters while their fathers go to extremes to deter the sailors attempts. A maidens cry for aid results in the dispatch of the "Rape Squad". A cult film waiting to happen!


text: Ik moet zeggen dat ik verbaasd was over de kwaliteit van de film. Hij was veel beter dan ik had verwacht. Scenario en acteerwerk zijn heel goed. De regisseur heeft ook goed werk geleverd. Hoewel sommige scènes er een beetje stuntelig uitzien, is het een redelijke film in het algemeen. Het idee was beslist briljant en de waarheid kwam pas op het allerlaatste moment aan het licht. De sfeer in de psychiatrische inrichting was heel goed. De plot was duidelijk, consequent en goed bedacht. Sommige mensen zullen hem misschien een beetje saai vinden, maar de verhaallijn is heel geconcentreerd en ze nemen de tijd voor de ontwikkeling van het karakter en de verhaallijn. De moraal van het verhaal is dat het een fatsoenlijke film is voor zijn genre en hij is verbazingwekkend goed.

text_en: I must say, I was surprised with the quality of the movie. It was far better than I expected. Scenario and acting is quite good. The director made a good job as well. Although some scenes look a bit clumsy, it is a decent movie overall. The idea was definitely brilliant and the truth did not reveal itself till the very end. The mental hospital atmosphere was given quite good. The plot was clear, consistent and well thought. Some people may find it a bit boring though since the story line is very focused and they take their time for character and story development. Moral of the story, it is a decent movie for its genre and it is astonishingly good.


text:
Ondanks het succes van komedies en drama's zijn de Turkse regisseurs mislukkingen in horrorfilms. 'Okul-Djonbbe' zijn goede voorbeelden van de afschuwelijke Turkse films.
Maar als je naar 'Gen' kijkt, zul je begrijpen dat het een flop is. De sfeer van de film is indrukwekkend en donker. Ook de speciale scènes zijn kleurrijk en niet goedkoop. De soundtrack past bij de film, maar het script is niet helemaal perfect en het thema van de film is gewoon.
Als gevolg daarvan maakt 'Gen' geen enkel verschil voor horrorfilms, maar het stelt thrillerfans niet teleur. In dit opzicht is het een succes voor _Yesilcam_ en _Turkije_ (7/10).

text_en:
Despite of the success in comedy or drama, the Turkish directors are failure in horror-thriller. "Okul-D@bbe" are good examples for the awful horror Turkish films.

But if you watch "Gen" you will understand that it is a strike. The atmosphere of the movie is impressive and dark. Also the special features are colorful and not cheap. The soundtracks fit the movie, but the script is not totally perfect and the theme of the movie is ordinary.

As a result "Gen" does not add any difference to horror movies, but it does not disappoint thriller fans. In this respect it is a success for Yesilcam and Turkey. (7/10)


text:
Een jonge <0xE2><0x80><0x93> pas 21-jarige <0xE2><0x80><0x93> regisseur met veel talent, een sterk scenario, een jonge en ambitieuze cast met een volledige toneelachtergrond...

Een van de eerste pogingen van een thriller in de Turkse bioscoop, en in de toekomst zullen we er nog wel meer krijgen die gebaseerd zijn op het succes...

De film is opgenomen op hoge resolutie video en is misschien wel gebaseerd op wereld thrillers, vooral Amerikaanse thrillers. Het technische en cinematografische personage is heel goed gedaan, de scènes zijn allemaal goed uitgewerkt. Niet te veel bloed, maar voldoende om je te laten denken dat je ook in een bloedbad zit...
Het scenario is heel verstandig, maar met bepaalde aanwijzingen kan een slim publiek gemakkelijk voorspellen wat er gaat gebeuren.' Het gaat maar door en aan het eind, als alles tot rust is gekomen, word je op de een of andere manier een beetje raar als je het resultaat ziet.
<0x3E><0x3E> Goed gedaan, Tiglon, een van de grootste dvd-distributeurs in Turkije, het valt niet mee om bij de eerste poging als productiemaatschappij voor zo'n film te kiezen...

text_en:
A young ( only 21 ) director with great talent, a powerful scenario, young and ambitious cast with all theatrical background...

One of the first tries of a thriller in Turkish cinema, which seems in the future we'll have some more based on the success...

Shot on high definition video, the movie is perhaps effected on world thrillers, especially the American thrillers. The technical and cinematographic character is quite well done, the scenes are all well worked on. Not too much blood but sufficient enough to make you think you're in a blood bath too...

The scenario is quite wise but with certain clues, a clever audience can easily predict what's going on and at the end when everything settles down you're getting somehow weird to conclude the result.

Well done Tiglon, one of the biggest DVD distributors in Turkey, it is not easy to decide for such a movie in their first try as a production company...


text:
Het is een uitmuntende thriller uit Turkije die zinnig kan zijn. Geweldig werk van de gebroeders Gokbakar.
Om te beginnen wil ik wijzen op het acteerwerk. Over het algemeen is het acteerwerk in de meeste films uit Turkije niet voldoende, maar gen heeft de beste opnamen, om niet te zeggen 'perfect'. En ook de overgangsscènes zijn werkelijk uitmuntend.
Aan de andere kant heeft 'Gen' een geweldig onderwerp dat iedereen beïnvloedt. Vooral een vrouw die in een sanatorium psychiatrisch arts wil worden, heeft een moeder die een en al krankzinnigheid is. In Gen worden hoofdoorzaken en psychologische gevolgen beschreven. Het enige wat je hoeft te doen is alle aanwijzingen combineren.
Er is een indrukwekkend agressief gedeelte dat Doga Rutkay en Sahan Gokbakar speelden. Deze voorstelling is misschien realistischer dan'Irréversible (Monica Bellucci)'. Het laatste wat ik wil zeggen is: 'Kijk naar die film, dan raak je in de war.'

text_en:
It is an excellent thriller from Turkey which can make sense.Great job from Gokbakar brothers.

First of all,i want to point on screen play.Generally screen play in most films from Turkey is not enough,but GEN has the best shots to be said "perfect".And also transition parts are really excellent.

On the other hand,"Gen" has a great topic that influence everyone.Especially,a woman ,who wants to be a psyciatrist in a sanitarium ,has a mother that is a habitual insanity.Principal causes and psychological consequences are given in Gen.The only thing you have to do is to combine all the hints.

There is an impressive aggression part Doga Rutkay and Sahan Gokbakar played.This performance may be more realistic than " Irréversible(Monica Bellucci) ".

The last thing i want to say is "Watch this movie,you'll get confused"


text: Deze film is de eerste filmervaring voor verschillende leden van de cast. Ze zijn allemaal ervaren acteurs en hebben in verschillende tv-series en toneelstukken gespeeld. Sahan Gokbakar is een bekende komiek in Turkije. Het is een beetje vreemd om hem in een thriller te zien, terwijl hij op het hoogtepunt van zijn komediecarrière in Turkije is. Deze film is Togan Gokbakars eerste lange speelfilm en zo'n beetje zijn eerste ervaring als regisseur. Maar ze hebben allemaal goed werk geleverd. We zijn blij om zo'n enthousiaste jonge cast te zien. Ze lijken erg veelbelovend voor de toekomst van de Turkse filmindustrie. Doga Rutkay, die al heel lang verliefd is op Sahan Gokbakar, is ook een getalenteerde actrice, die bekendstaat om haar recente rol in 'nummer 27' en verscheidene tv-series.

text_en: This movie is the first time movie experience for several people in the cast. All of them are experienced actors and have played in several TV series and plays. Sahan Gokbakar is a well known comedian in Turkey. It's kind of strange to see him in a thriller, while he is at the peak of his comedy career in Turkey. This movie is Togan Gokbakar's first long shot and pretty much the first experience as a director. But they all did a good job. We are happy to see such enthusiastic young cast. They seem very promising for the future of the Turkish film Industry. Doga Rutkay being long time sweetheart of Sahan Gokbakar, is also a talented actress, who is known for her recent play in "number 27" theatrical play and several TV series.


text:
'Meatball Machine', geregisseerd door het duo Yudai Yamaguchi (Battlefield Baseball) en Jun'ichi Yamamoto, is naar verluidt een remake van Yamamoto's film uit 1999 met dezelfde naam. Ik betwijfel of ik ooit de kans zal krijgen om de originele film te zien, dus ik zal het bij deze ene keer laten. Om te beginnen: wat is 'Meatball Machine'? Een eenvoudige, niet al te pretentieuze, lowbudget-industriefilm vol met fantastische effecten en bloederige scènes. Het is niet iets waar je uiteindelijk een boek over schrijft, maar het is niettemin vermakelijk als je van dit soort films houdt.
'Meatball Machine' volgt de bekende plot. Jongen houdt van meisje, maar is te bang om haar mee uit te vragen. Jongen ontmoet eindelijk meisje. Meisje wordt geïnfecteerd door een buitenaards buitenaards wezen dat haar in een moorddadige cyborg verandert. Tjonge, op zijn beurt verandert ook dat wezen in voornoemd wezen, en gaat op een queeste om zijn liefde te redden. Zal hij daarin slagen? Wie kan het ook maar iets schelen, zolang er maar bloedvergieten en dood is ben ik tevreden.
De plot is eenvoudig, betrekkelijk clichématig, maar het werkt goed genoeg om de film te laten uitlopen op een bloedige confrontatie tussen de twee hoofdrolspelers. Er is een subplot dat zich richt op de vraag hoe de parasiet die het meisje heeft geïnfecteerd in hun leven is gekomen. En ja, het laat gelukkig ook meer geweld zien. Het is niet echt pijnlijk voor de oren, maar het is ook niet echt goed.
Naast het geweld en het bloed (alsof ik dat nog niet genoeg heb gezegd) zijn de cyborgontwerpen de grootste attractie van de film. Keita Amemiya, die zowel voor films als voor videogames uitheemse wezens en kostuums creëert, is een bekende naam. De necroborgs, zoals ze in 'Gehaktbalmachine' worden genoemd, zien er verbluffend gedetailleerd uit. Zonder het gebruik van CGI zijn Amemiya's ontwerpen een adembenemende combinatie van vlees en metaal, die er pijnlijk indrukwekkend uitziet. Ze zijn in staat verschillende delen van het lichaam te transformeren tot coole wapens, zoals zagen, raketwerpers, jachtgeweren die bloed kunnen spuiten, enzovoort, enzovoort. Hoewel je de goedkoopheid van de film gemakkelijk kunt herkennen, behoren necroborgs tot de A-filmklasse.
'Meatball Machine' is 'Tetsuo The Iron Man' vermengd met 'Alien', allemaal in lowbudget en met extra ketchupstand. Het is een immens onderhoudende film die moderne special effects negeert en bewijst dat het spetters-genre nog springlevend is.

text_en:
Directed by the duo Yudai Yamaguchi (Battlefield Baseball) and Jun'ichi Yamamoto "Meatball Machine" is apparently a remake of Yamamoto's 1999 movie with the same name. I doubt I'll ever get a chance to see the original so I'll just stick commenting on this one. First of what is "Meatball Machine" ? A simple in noway pretentious low budget industrial splatter flick packed with great make up effects and gore. It's not something you'll end up writing books about but it's nevertheless entertaining if you dig this type of cinema.

"Meatball Machine" follows the well known plot. Boy loves girl but is too afraid to ask her on a date. Boy finally meets girl. Girl gets infected by a parasitic alien creature that turns her into a homicidal cyborg. Boy, in turn does also transform into said thing, and goes on a quest to save his love. Will he succeed? Who gives a damn, as long as there is carnage and death I'm satisfied.

The plot is simple, relatively clichéd but it does it's job well enough setting the movie's course straight forward into a bloody confrontation between the two leading characters. There is a subplot focusing on how the parasite that infected the girl came into to their lives. And yes it too luckily shows more violence. I'm happy. Acting is what you would expect from a no budget splatter film. It's not exactly painful for the ears but it's not exactly good either.

The movie's main attraction besides the violence and gore (like I haven't mentioned that enough already) are the cyborg designs. Done by Keita Amemiya who's work in creating outlandish creatures and costumes for both movies and video-games is well known. The necroborgs as they are called in "Meatball Machine" look stunningly detailed. Without the usage of CGI Amemiya's designs are a breathtaking fusion of flesh and metal, painfully awesome in their appearance. Able to transforms various parts of the body into cool weaponry such as saws, rocket launchers, blood-firing shotguns and so on and so on. Though you can easily recognize the cheapness of the film, necroborgs are A-movie class.

"Meatball Machine" is "Tetsuo The Iron Man" mixed up with "Alien" all done in low budget and extra ketchup mode. It's an immensely entertaining film that disregards modern special effects and proves that the splatter genre is still alive and kicking.


text:
Ik weet niet of ik deze film aan de fans van 'Tetsuo' moet aanbevelen of niet. Waarom 'Tetsuo'? Omdat je sommige dingen over deze film gemakkelijk kunt bestempelen als een overduidelijke 'Tetsuo'-rip-off. Het concept is gelijk, de montage is even uitzinnig en snel <0xE2><0x80><0x93> wat goed is, want behalve dat het de film dynamischer maakt, verdoezelt het enkele tekortkomingen die worden veroorzaakt door een laag budget en andere factoren.
Er is veel meer bloed, minder erotiek en, in het geval van 'Gehaktbalmachine', de transformatie van menselijk wezen tot een wezen dat gedeeltelijk een machine is (klinkt bekend?) genaamd 'Necroborg'. (Heel origineel) wordt veroorzaakt door glibberige buitenaardse wezentjes.
Deze glibberige kleine smeerlappen uit de ruimte gebruiken in werkelijkheid menselijke wezens als vaartuigen voor hun gladiatorenspelletjes die ze met elkaar spelen. Ze besmetten het lichaam, slagen er op de een of andere manier in er een waanzinnige hoeveelheid mechanische onderdelen in te stoppen die ze schijnbaar uit het niets aantrekken en er een moordmachine van maken die het tegen andere Necroborgs opneemt. Hun doel is een ander buitenaards wezen te verslaan dat zich in een andere Necroborg bevindt, het uit het lijk te rukken en het op te eten.
Al met al klinkt de plot nogal dwaas en ik had er niet veel van verwacht, maar aan het eind vond ik deze film eigenlijk wel leuk. Ik vond de sfeer, de bloederige scènes, bepaalde bizarre situaties en de manier waarop de film werd geregisseerd en geregisseerd, goed. Hoewel het verhaal niet al te origineel is, heeft het een zekere charme <0xE2><0x80><0x93> voor mij tenminste.
7 van de 10.

text_en:
I don't know whether to recommend this movie to the fans of " Tetsuo " or not . Why " Tetsuo " ? Because you can easily label some things about this movie as a very obvious " Tetsuo " rip - off . The concept is similar , editing is equally frantic and fast - which is good because , aside from making the movie more dynamic , it obscures some flaws caused by low budget and other factors .

There is lot more gore , less eroticism and , in the case of " Meatball machine " , the transformation of human being into a creature that's partially a machine( sounds familiar ? ) called " Necroborg " ( very original ) is caused by slimy little aliens .

These slimy little scums from outer space actually use human beings as vessels for their gladiator games that they play with each other . They infest the body , somehow manage to put an insane amount of mechanical parts in it pulling them seemingly out of nowhere and turn it into a killing machine that targets other Necroborgs . Their aim is to defeat another alien who is in another Necroborg , rip it out of the corpse and eat it .

All in all , the plot sounds somewhat silly and I didn't expect much , but at the end I actually enjoyed this film .

As I said before , this is a low budget flick , but it's still relatively decent . Don't expect much from actors , they're mostly not very good , but it can be tolerated . I liked the atmosphere and gore , certain bizarre situations and the way the movie is directed and edited . Although the story is not too original , it possesses certain charm - to me at least .

7 out of 10 .


text:
Meatball Machine is een verbazingwekkende spetterfilm, hij heeft een originele plot met jonge liefde, emmers bloed en vreemde buitenaardse wezens die mensen muteren in bizarre robotoorlogmachines.
Nu is de film niet voor iedereen, mensen die van spetterfilms of de film Tetsuo houden: de Iron Man zal hem toejuichen.
De special effects kunnen op sommige punten van de film smakeloos zijn, maar je bent niet bepaald van plan de film erg serieus te nemen.
Maar toch, al met al is het een hoop lol, nou ja, als je ontluikende romantici tegenkomt die worden geteisterd door slijmerige tumoren als koteletten, die elkaar proberen te vernietigen in bloederige, druipende veldslagen met buitenaardse wezens.

text_en:
Meatball Machine is an amazing splatter film, it has an original plot with young love, buckets of blood, and weird alien creatures that mutate people into freakish robotic war machines.

Now the film isn't for everyone, people who love splatter films or the movie Tetsuo: the Iron Man will applaud it.

The special effects can be cheesy at some points of the film, but your not exactly suppose to take the film very seriously.

Yet, all in all it's a lot of fun, well if you find budding romantics infested with slimy tumor like gobbles who seek to destroy each other in bloody alien oozing battles.


text:
De Japanse cyberpunkfilms hebben nooit veel voor me betekend, maar van de paar die ik heb gezien, waren de meeste op zijn minst visueel interessant en in elk geval voor het grootste deel vermakelijk. MEADERMACHINE is geen uitzondering.
De verhaallijn gaat over een parasietsoort die de menselijke gastheren overneemt, hun lichaam in bezit neemt, hen in 'necroborgs' verandert en hen ertoe brengt met elkaar te vechten, met als enige doel elkaar op te eten <0xE2><0x80><0x93> kennelijk als een'spel' om van genoemde parasieten te genieten. De film draait voornamelijk om een verlegen jongen en een meisje die voor elkaar vallen, maar wier liefdesaffaire wordt afgekapt doordat ze allebei worden besmet met de parasiet en gedwongen zijn met elkaar te vechten. Het wordt een test van de wil van de mens versus de controle van de parasiet over zijn fysieke lichaam...
<0x3E><0x3E> MEATBALL MACHINE zal onveranderlijk worden vergeleken met TETSUO (zoals de meeste cyberpunkfilms dat doen) en dat is niet voor niets. Er zijn beslist een paar thematische parallellen, hoewel de films absoluut anders zijn. Er zijn genoeg leuke, spetterende momenten in MEATBALL MACHINE, en het wezen/borg FX zijn absoluut de hoogtepunten <0xE2><0x80><0x93> een mengeling van TETSUO-VOND-GWAR die zowel uitgebreid als inventief is. Afhankelijk van je smaak voor dit soort films kan MEATBALL MACHINE wel of niet je ding zijn.

text_en:
The Japanese cyber-punk films have never really done a whole lot for me, but of the handful that I've seen, most have been at least visually interesting and at least mostly entertaining. MEATBALL MACHINE is no exception.

The storyline is about a species of parasites that take over human hosts, takes control of their bodies, turns them into "necroborgs", and causes them to fight each other with the sole purpose of eating each other - apparently as a "game" for the enjoyment of said parasites. The film mainly revolves around a shy guy and gal who fall for each other, but whose love-affair is cut short by both being infected with the parasites, and are forced to fight each other. It becomes a test of human-will vs. the parasite's control over their physical bodies...

MEATBALL MACHINE will invariably be compared to TETSUO (as most cyber-punk films are), and for good reason. There are definitely some thematic parallels, though the films are definitely different. There's plenty of fun, splattery moments in MEATBALL MACHINE, and the creature/borg FX are definitely the high-point - a mixture of TETSUO-meets-GWAR that are both elaborate and inventive. Depending on your taste for these types of films, MEATBALL MACHINE may or may not be your thing. If you enjoy hyper-kinetic cyber-punk films with a healthy dose of splatter - this one's for you...7/10


text: Laat je niet in de luren leggen door die malle titel, dit is een heerlijke rit! Een ware opvolger van Tetsuo de IJzeren Man en Ichi de Moordenaar, dit juweel begint met een knal en legt het slijk er dik bovenop tot de aftiteling rolt. Het schijnt dat buitenaardse wezens de lichamen van mensen overnemen en er oorlogsmachines van maken, die vervolgens worden gebruikt om tegen elkaar te vechten in een verknipt spel voor het vermaak van hun soort. De winnaar van de strijd eet de verliezer levend op. Dat is voornamelijk voor het plot, maar wie kan het wat schelen als het slijk zo lekker is? Ik heb geen idee hoeveel emmers slijm er zijn gebruikt, maar het is walgelijk om te zien. Er is een interessant en effectief gebruik van stop-motion als de overnames aan de gang zijn, en alle dierlijke en make-up-effecten worden met liefdevolle zorg overgoten. De CGI is een beetje beperkt, maar dat doet niets af aan de algehele kwaliteit, in elk geval niet voor mij. Dit was echt een grappige en hartverscheurende film die veel lof verdient, en hij heeft zijn plaats in de stapel Cult Classics echt verdiend. Zoek hem op en kijk ernaar, je zult niet teleurgesteld worden!

text_en: Don't be fooled by the silly title folks, this is one sweet ride! A true successor to Tetsuo the Iron Man and Ichi the Killer, this gem starts with a bang and lays the gore on thick until the credits roll. It seems that aliens are taking over people's bodies and modifying them into war-machines, which are then used to fight each other in a twisted game for the amusement of their species. The winner of the battle eats the loser alive. That's mostly it for plot, but who cares when the gore is this good? I have no idea how many buckets of slime were used, but it's disgusting to behold. There is interesting and effective use of stop-motion when the takeovers are in progress, and loving care is lavished on all of the creature and make-up effects. The CGI is a bit limited, but that actually doesn't detract from the overall quality one bit, at least for me. This was truly a fun and stomach-turning film that deserves much praise, and has truly earned its place in the stack of Cult Classics. Find it and watch, you won't be disappointed!


text: Wauw, schatje, dit is inderdaad een prachtige Aziatische horror/gore, en een krankzinnige uitheemse film. Dit is een Japans spetterfestijn dat me een beetje aan Tetsuo deed denken, behalve dat er in dit geval, met al dat bloed en die ingewanden, een bizarre liefdesgeschiedenis aan vastzit. Het is moeilijk voor te stellen hoe ze deze visueel verbluffende film hebben verzonnen, met een paar unieke buitenaardse wezens die mensen als parasieten infecteren, waardoor ze gedeeltelijk in machines of cyborgs veranderen, denk ik. Het enige wat er mis is met deze wezens nadat ze een mens hebben overgenomen, is dat ze elkaar moeten doden en opeten. Hmm, lekker. Dit zou waarschijnlijk industrieel spetterfestijn of zoiets heten, met een fantastische soundtrack om het allemaal nog leuker te maken. De film leent ook iets van Carpenters 'The Thing' in de vorm van wezens en effecten. Ik zou dit in de categorie'moet-hebben' plaatsen voor bloedhonden, want er is non-stop bloedvergieten en heel fijn bloed. En een must-have voor blowers, want je hoeft de ondertitels niet eens te lezen, de visuele beelden alleen al zijn genoeg om je te betoveren. Het ontwerp van de kleine wezens die het menselijk lichaam bewonen als een foetus, deed me een beetje denken aan de films van Frank Henenlotter, wat weer een eerbetoon is aan een aantal uitstekende bloedhondenfilms met gevoel voor humor. 'Gehaktbalmachine' is geweldig leuk voor bloedhonden, daar is geen twijfel over mogelijk, en ik vond het gewoonweg geweldig.

text_en: Wow baby, this is indeed some fine Asian horror/gore, and a crazy outlandish movie. This is a Japanese splatterfest that reminded me a little of Tetsuo, except in this case with all the blood and guts, there is a bizarre love story. It's hard to imagine how they even dreamed up this visually stunning movie, with some unique alien creatures that infect humans as parasites, turning them into part machine or I guess cyborgs. The only thing wrong with these creatures after they take over a human, is they need to kill each other and eat the other. hmmm, yum yum. This would probably be called industrial splatter or something like that, with a superb soundtrack to add to all the fun. The movie also borrows a little from Carpenter's "The Thing" in creature design and effects. I would put this in the must-have category for gorehounds, as there is non-stop carnage and some very fine gore. And a must-have for stoners, because you don't even need to read the sub-titles, the visual images alone are enough of a mind trip. The design of the little creatures that inhabit the human body like a fetus reminded me a little of Frank Henenlotter's movies, which is another homage to some excellent gore films with a sense of humour. "Meatball Machine" is great fun for gorehounds, there is no doubt about it, and I simply loved it.


text:
De meeste feedback die ik over de Bal Gehakt-machine heb gekregen, was nogal gemengd. Een paar zeiden zelfs dat ze het een klotemachine vonden. Nou, tegen die mensen zeg ik: heb een beetje verbeeldingskracht en maak jezelf wat wijs. Dit was een heel onderhoudende film.
Het verhaal begint met een mechanische kever die zijn gastheren aanvalt en op de een of andere manier transformeert tot deze Gwar-achtige doods-bots die Necroborgs worden genoemd. Uiteindelijk kom je erachter dat deze mechanische kevers ook een kleine parasiet op je aanbrengen, die dan in staat is je handelingen te beheersen omdat hij je zenuwstelsel aan de praat houdt. Helaas voor twee eenzame, naar liefde zoekende jonge volwassenen kruisen hun wegen zich toevallig met die mechanische kever, en voor je het weet vinden er transformaties plaats en wordt er bloed gespetterd. Is er een manier om een eind te maken aan de transformatie? Misschien een manier om een eind te maken aan die dreiging van mechanische insecten? Waarom vechten de Necroborgs met elkaar? Krijgen de twee wanhopige alleenstaanden de kans om hun gevoelens voor elkaar te uiten en doen ze de gemene dingen? Er is maar één manier om daarachter te komen.
Toen ik Meatball Machine binnenging, was ik een beetje op mijn hoede vanwege de gemengde reacties, maar het bleek een grote verrassing te zijn. De enige zwakke punten die ik kan bedenken, zijn een paar onbeantwoorde vragen, een paar gemiddelde acteerprestaties en een wat verwarrende afloop. Van het gevoel dat ik krijg als ik de film zie, tot de parasieten die zelf kleine figuurtjes worden en zelfs tot het lowbudgetgevoel, slaat deze film veel meer aan dan hij mist. Met een zich steeds verder ontwikkelend verhaal dat interessant genoeg is om jezelf vragen te blijven stellen, vermengd met de coole make-upeffecten en bloedspetters, is dit een van de ene spetterende fans van bizarro/horror/Tetsuo/spetters die je moet checken.

text_en:
Most of the feedback I've heard concerning Meatball Machine has been pretty mixed. A couple even saying that they think "it sucked". Well, to those people I say, get some f@ckin imagination and go f@ck yourself. This was a very entertaining flick.

The story starts with this mechanical bug which attacks and somehow transforms its hosts into these Gwar-costume looking, deathbots called Necroborgs. Eventually you learn that these mechanical bugs also attach a little parasite onto you, which then is able to control your actions due to hot-wiring your nervous system. Unfortunately for two love-seeking lonely young adults, they happen to cross paths with the mechanical bug, and before you know it transformations are taking place and blood is being splattered. Is there a way to stop the transformation? Maybe a way to stop this mechanical bug threat? Why do the Necroborgs fight one another? Do the two desperate singles get to express their feelings for one another and do the nasty? Only one way to find out.

Going into Meatball Machine I was kinda wary due to the mixed reactions, but it turned out being a great surprise. A few unanswered questions, some average acting at times and a slightly confusing ending are the only weak points I can think of. From the anime feel to it, to the parasites becoming little characters themselves and even to the low budget feel, this movie hits the right mark much more than it misses. With a ever-developing story that's interesting enough to keep oneself asking questions throughout mixed with the cool make-up effects and blood splatter, this is one flick fans of bizarro/horror/Tetsuo/splatter fans should check out. 8 outta 10


text: Voor fans van Troma of Cyberpunk, vermengd met een beetje bloed, heb ik deze film voor jullie! Er is veel bloed vergoten binnen de grenzen van deze film, en ook de effecten kunnen ontvankelijk en ontzagwekkend zijn. De plot is belachelijk en verfrissend, en niet geketend aan wat wij als publiek tegenwoordig van films verwachten.<br />Ook opvallend zijn de kleine buitenaardse wezentjes, die ik schattig vond. Al met al is het een goede film voor fans van het genre. Ook worden films als Tetsuo: The Iron Man en Versus aanbevolen voor die vreemde Japanse filmaanpak, vol wonderbaarlijke obscuriteit en bloedvergieten. Als je deze film ziet, ken je die twee natuurlijk al.

text_en:
For fans of Troma or the Cyberpunk genre mixed with a little blood shed then this film for you! There is a good amount of blood shed within the confines of this film, also the effects can be impressionable and awesome. The plot is ridiculous and refreshing, not being chained down to what we as audiences are expectant of from films these days.

Also notable are the little aliens, who I found cute. All in all, it's a good film for fans of the genre. Also recommended are films such as Tetsuo:The Iron Man and Versus for that weird Japanese film approach, filled with wonderful obscurity and bloodshed. Of course, seeing this film you should already have knowledge of the two.