text:
Water Lelies is een goed gemaakte eerste film uit Frankrijk over jonge vrouwelijke seksualiteit en vriendschap. Sciamma werkt met gespecialiseerd, enigszins gezuiverd materiaal dat voor de een even afstotelijk is als aantrekkelijk voor de ander. De film concentreert zich uitsluitend op drie tienermeisjes uit de middenklasse in een keurige nieuwe buitenwijk van Parijs. Hun leven draait om een groot binnenzwembad, waar twee van de drie deel uitmaken van een gesynchroniseerd waterballet.
Dergelijke afleidingen zijn als ouders, broers en zussen, werk en school keurig uit de film weggelaten. De centrale rol is weggelegd voor de aantrekkelijke, norse maar magere Marie (Pauline Acquart), die niet in het team zit, maar denkt dat ze dat graag zou willen. Marie aanbidt Floriane (Adèle Haenel), een verleidelijke blondine en een uitblinker in het waterballet, op wie de jongens een oogje hebben. Hierdoor raakt Marie haar vroegere beste vriendin kwijt, die ook lid was van het waterballet, de ietwat mollige Anne (Louise Blachère). Omdat ze minder bijzonder is, is Anne voor de jongens toegankelijker. Floriane belooft, net als in de film, iets meer dan ze werkelijk biedt. Marie heeft de meer essentiële eigenschap voor een tienermeisje: ze lijdt vanbinnen. Flroiane lijdt niet zozeer, maar duikt in situaties en slaat dan op de vlucht.
Marie is zowel verblind door de glamour van het waterballet als door Floriane. Floriane maakt van de gelegenheid gebruik om Marie eerst tot haar slavin te maken en als dekmantel voor haar afspraakjes, en vervolgens, bij gebrek aan andere vriendinnen, tot haar vertrouwelinge. Alle andere meisjes vinden Floriane een slet, een illusie die ze bij de mannen en jongens die ze plaagt aanmoedigt, omdat die hen aanmoedigt. Het lot van het mooie meisje is dat ze geen persoon is, maar een object, en ze kan de bevestiging die de jongens haar geven door haar te willen kussen en het bed met haar te willen delen niet weerstaan, maar ze geeft om geen van hen en weet dat haar omgang met hen een val is. Ze stelt Marie aan als haar vriendin, zodat haar (ongeziene) moeder niet weet dat ze bij hen is. Als ze naar buiten gaat om jongens te ontmoeten, laat ze zich later ook nog door Marie van de jongens redden. In het begin leek het tegenovergestelde het geval, maar Floriane heeft Marie net zo hard nodig als Marie denkt dat ze haar nodig heeft. Anne blijft achter met haar onbehagen over haar lichaam en een verlangen om te neuken dat aardser en echter is dan dat van de andere meisjes.
Sciamma, die alle externe context op afstand houdt, kan subtiele verschuivingen in de delicate vergelijking van het doel en de interacties van de drie meisjes benadrukken. Aan de andere kant geeft de watergekte van de film, waarin veel gedoucht en gespuugd wordt en onder water gezwommen wordt, af en toe het gevoel dat hij helemaal luchtledig is en gaan sommige van de vijfennegentig minuten niet zo snel voorbij. Gelukkig heeft de film gevoel voor humor en laat hij het trio soms hun altijd aanwezige doelstellingen en vermijdingsgedrag vergeten en gewoon domme, zinloze meisjesdingen doen. Het zijn de buitenissige momenten die de film leven geven; op een bepaalde manier is het jammer dat er niet meer van zijn. Maar Sciamma heeft de moed van haar obsessies en wat overblijft als je het theater verlaat zijn de persoonlijkheden en hun dynamiek. Onderweg is het natuurlijk prettig om naar het zwemmen te kijken en naar de meisjes te kijken, die begrijpelijkerwijs graag naar zichzelf kijken.
Er is geen grote openbaring of drama onderweg, maar het wordt een beetje interessanter als blijkt dat Marie niet... Ze bewondert Floriane niet alleen, ze begeert haar en is jaloers op haar vriendjes <0xE2><0x80><0x93> die Floriane altijd afwijst voordat ze helemaal voor haar gaan. Het is typerend voor de ironie van dit soort plot: Floriane besluit dat ze haar eerste echte seks wil met Marie, maar Marie houdt zich afzijdig, omdat ze weet dat het voor Floriane niet zo belangrijk zal zijn als voor haar. Als het zover is, wordt het een verlegen, mechanische affaire. Intussen is Anne smoorverliefd op Fran<0xC3><0xA7>ois (Warren Jacquin), een mannelijke zwemmer, maar natuurlijk zit hij achter Floriane aan. Er zijn er altijd een paar dozijn klaar bij het zwembad of op de dansvloer, maar het zijn alleen maar lichamen en gezichten, beschikbare dekhengsten.

text_en:
Water Lilies is a well-made first film from France about young female sexuality and friendship. Sciamma works with specialized, slightly sanitized material that is as off-putting to some as it is alluring to others. The film focuses exclusively on three middle-class teenage girls in a tidy new Paris suburb. Their lives revolve around a big indoor swimming pool where two of the three are part of a synchronized water ballet team.

Such distractions as parents, siblings, work and school have been neatly excised from the equation. The central sensibility belongs to the attractively sullen but skinny Marie (Pauline Acquart), who is not on the team, but thinks she would like to be. Marie worships Floriane (Adèle Haenel), an alluring blonde and team standout whom the boys are after. This takes Marie away from her former best friend, also a member of the water ballet team, the somewhat plump Anne (Louise Blachère). Being less special Anne is more truly accessible to the boys. Floriane, like this film, promises a bit more then she truly offers. Marie has the more essential quality for a teenage girl: she suffers inwardly. Flroiane doesn't so much suffer as jump into situations and then bolt.

Marie is dazzled by the glamor of the water ballet as well as Floriane. Floriane takes advantage of this to make Marie first her slave and a cover for her assignations, then, lacking any other friends, her confidante. All the other girls think Floriane a slut, an illusion she encourages in the men and boys she teases, because it leads them on. She suffers the pretty girl's fate of being not a person but an object, and she can't resist the validation the boys give her by wanting to kiss her and bed her, but she doesn't really care about any of them and knows her involvements with them are a trap. Enlisting Marie to act as her pal so her (unseen) mother won't know she's going out to meet boys, she also gets Marie to rescue her from the boys later. It looked the opposite at first, but Floriane needs Marie as much as Marie thinks she needs her. Anne is left with her discomfort with her body and a desire to get laid that's earthier and more real than the other girls'.

Keeping all external context at bay, Sciamma can highlight subtle shifts in the delicate equation of the three girls' goals and interactions. On the other hand the film's water madness, which includes lots of showering and spitting as well as underwater swimming shots, makes it feel completely airless at times and some of its 95 minutes do not pass so quickly. Luckily the film has a sense of humor and lets the trio sometimes forget their ever-present goals and avoidances and just do silly, pointless girl things. It's the offbeat moments that give the film life; too bad in a way that there aren't more of them. But Sciamma has the courage of her obsessions and what remains as one walks out of the theater is the personalities and their dynamics. Along the way of course it is pleasant to watch the swimming and to gaze at the girls, who understandably love to gaze at themselves.

There's no great revelation or drama on the way, but things get a bit more interesting when it emerges that Marie doesn't just admire but truly desires Floriane and is jealous of her boyfriends--whom Floriane always stops before they go all the way. In a typical irony of this kind of plot, Floriane actually decides she wants to have her first real sex with Marie--but Marie is the one who holds off, because she knows it won't have the significance to Floriane that it will have to her. When it happens, it's a timid, mechanical affair. Meanwhile Anne has a huge crush on Francois (Warren Jacquin), a male swimmer, but of course he is after Floriane. Boys are not an element that's been subtracted and there always seem to be several dozen ready at poolside or on the dance floor, but they are just bodies and faces, available studs.


text: Ik zag dit Belgische juweeltje twee dagen nadat ik 'American Teen' had gezien. Vergis je niet, de puberteit is een achtbaanrit, of het nu Amerikaans of Europees is. 'Naissance des Pieuvres' (zoals het in de Verenigde Staten 'Water Lillies' wordt genoemd) is een verhaal over een jong meisje van 15 (gespeeld door Pauline Acquart, die soms op een jonge Scarlett Johansson lijkt) dat zich gedraagt als het koele, teruggetrokken meisje dat in het zwemteam van de school wil, alleen maar om dicht bij een ander aantrekkelijk meisje (Adele Haenel) te zijn. Het is meer dan duidelijk dat Marie zich meer dan aangetrokken voelt tot Floriane. Tussen dit alles in zit Anne, Maries nogal mollige, onaantrekkelijke vriendin, die net als ieder ander meisje van haar leeftijd gewoon een vriendje wil. Onderweg krijgen we het gebruikelijke programma voor tieners te zien (gebroken harten, winkeldiefstal, alcohol- en/of drugsgebruik, vrijblijvende seks, enzovoort). Dit is een rustige kleine film die de tijd nodig heeft om in te werken omdat hij helemaal in je systeem zit (Michael Bay-fans, let op: het geijsbeer hier is s-l-o-w, dus blijf uit de buurt), maar als je hier geen problemen mee hebt, is Water Lillies een aanrader. Er is geen beoordeling, maar het zou een harde 'R' krijgen vanwege de taal, naaktheid en volwassen situaties.

text_en: I saw this little Belgian gem two days after seeing 'American Teen'. Make no mistake about it, adolescence is a roller coaster ride, be it American or European. 'Naissance des Pieuvres' (or as it is being called in the U.S. 'Water Lillies')is a tale of a young 15 year old girl (played by Pauline Acquart,who at times resembles a young Scarlett Johansson)acts the cool, withdrawn girl who wants to be on the school swim team, just to be close to another attractive girl (Adele Haenel). It's more than obvious that Marie is more than attracted to Floriane. Figuring among all of this is Marie's rather plump, unattractive friend, Anne, who just wants a boyfriend like any other girl her age. Along the way,we are shown the usual array of teen pastimes (broken hearts,shop lifting,alcohol and/or drug use,casual sex,etc.). This is a quiet little film that takes time to work it's way into your system (Michael Bay fans,take note:the pacing here is s-l-o-w,so steer clear),but if you have no problem with this, Water Lillies is a charmer. No rating here,but would pull down a hard "R", due to language,nudity,adult situations.


text: In de gebieden waar ze elkaar overlappen is deze mooie film lichtjaren voor op Innocence uit 2004, die de indruk wekte van een waterig oog en zwaar ademende, lonkende jonge meisjes. Hier is het effect veel realistischer en dringt het echt tot de hoofden van de drie hoofdpersonen door als ze zich door een puberteit worstelen die vol valkuilen zit. De drie hoofdpersonen, die mij allemaal onbekend zijn, geven heel zelfverzekerde optredens, van het soort dat zo natuurlijk kan zijn dat het moeilijk voor hen zal zijn om deze kwaliteit in andere films te kopiëren, dus het zou me niet verbazen als ik niets meer van ze hoor. Het zou leuk zijn als dit de Kunsthuizen kon ontvluchten naar de Multiplexen, waar er een kleine kans is dat het'spreekt' tot de kauwgumkwakzalvers waar het niet op gericht is.

text_en: In the areas where they overlap this fine movie is light years ahead of 2004s Innocence, which gave the impression of a rheumy eye and heavy breathing ogling young girls. Here the effect is much more realistic and really gets inside the heads of the three protagonists as they fumble their way through an adolescence riddled with pitfalls. The three principals, all unknown to me give very sure-footed performances, the kind, in fact, that may be so natural that it will be difficult for them to replicate this quality of acting in other films so I wouldn't be too surprised if they are not heard from again. It would be nice if this could get away from the Art Houses and into the Multiplexes where there's just an outside chance it might 'speak' to the bubblegum crowd it isn't aimed at.


text:
Het klinkt alsof het een biografie van Claude Monet zou moeten zijn, maar in werkelijkheid is het een uiterst geconcentreerd verhaal over de relaties tussen drie tienermeisjes in een Frans synchroonzwemteam. Er zijn geen ouders of leraren te noemen, geen school, en de jongens worden vertegenwoordigd door één centrale figuur, de stoere Fran<0xC3><0xA7>ois die het verhaal ingaat, van tijd tot tijd vastbesloten is en altijd verward weer weggaat.
Pauline Aquart is de jongste van de drie, en ze wil alleen maar in het team komen dat ze zo bewondert. Ze ziet er een beetje vreemd uit. Ze is nog niet uit de groeispurt van haar puberteit en heeft lange, knokige ledematen, grote voeten en geen noemenswaardig derrière. Ze heeft een vooruitstekende kin en tuit haar volle lippen. Na een tijdje valt haar uiterlijk je op en vanuit een bepaalde hoek kan ze er betoverend uitzien.
Adele Haenel is ouder - lichamelijk meer, nou ja, ontwikkeld. Wat een betoverend figuur heeft ze in haar badpak. Ze slentert rond, plaagt de jongens, zwiept met haar lange blonde haar. Maar ze is niet wat ze lijkt. Of wel? Ik kon er niet helemaal achter komen. De Fransen zijn dol op paradoxen en dol op consistentie. Geen wonder dat Fran<0xC3><0xA7>ois altijd achter haar aan loopt.
Er zit niet zoveel ambiguïteit in het karakter van Louse Blachere. Ze zit ook in het team, maar ze is dik en gewoontjes, en daar is ze gevoelig voor, en ze is stapelverliefd op Fran<0xC3><0xA7>ois. Blachere is een goede actrice en draagt door haar optreden bij aan de lompheid van het personage.
De film gaat over de relaties tussen deze drie, wat betekent: intriges, bedrog, verborgen gevoelens en al het andere wat we associëren met jonge meisjes die veel tijd met elkaar doorbrengen. Dat is natuurlijk een lastig onderwerp. Het wordt nog lastiger tijdens de geleidelijke ontwikkeling van een homo-erotische relatie tussen Pauline en Adele. Niet dat je moet verwachten dat dit een softpornofilm is. De enige naaktheid die we zien is aanzienlijk minder dan een vrijpartij, en het beetje seks dat er is ligt onder de dekens, soms letterlijk.
'Ik niet.' Ik denk dat ik te veel in de plot of in de analyse ervan wil duiken, deels omdat die meer suggestief is dan tot uitdrukking komt in daden, deels omdat het ingewikkeld is, en deels omdat ik niet zeker weet of ik alles heb.
Laat me een voorbeeld geven. Oké. Adele is het meisje waar de anderen jaloers op zijn. Ze is ook nogal afstandelijk en zelfvoldaan. Bovendien schoffeert ze kennelijk elke man en jongen die ze tegenkomt, als ze al van enig nut voor haar kunnen zijn, van de knappe maar domme Fran<0xC3><0xA7>ois tot de buschauffeur aan wie ze een gunst wil vragen. Ze schept schaamteloos op over haar bedrevenheid in fellatio. Als Pauline haar vraagt of ze bij het zwemteam wil, gebruikt Adele haar als uitkijk tijdens afspraakjes met de jongens. Een superieure en genotzuchtige narcist, weet je wel? Maar dan neemt de soi-disant slet de magere Pauline onder haar hoede en laat ze aan Pauline zien dat ze nog maagd is. Echt waar? Ja, echt waar. Pauline begint dichter bij Adele te komen en uiteindelijk bekent Adele dat ze zich graag van haar maagdenvlies wil ontdoen en dat ze graag wil dat Pauline dat voor haar doet. Pauline, die zich nu seksueel tot Adele aangetrokken voelt, voert de taak met ingehouden plezier uit. Adele zou het HEEL graag met een man doen, bij voorkeur ouder en ervaren. Dus neemt ze Pauline mee naar een _boite_ waar ze verleidelijk met een of andere vent danst tot ze Pauline naar het toilet volgt. De twee meisjes staan elkaar aan te staren, geen van beiden heeft openlijk blijk gegeven van een seksueel getinte belangstelling voor de ander. Maar Adele staat zo dicht bij haar dat Pauline langzaam haar eigen teugels losmaakt, haar hand uitsteekt en Adele op de lippen kust. Adele doet glimlachend een stap achteruit en zegt: 'Zo, dat was toch niet zo erg?' en loopt dan de club weer in.
Dat is een vrij nauwkeurige beschrijving van wat er gaande is tussen Pauline en Adele <0xE2><0x80><0x93> maar wat <0xC3><0xAD>s er in godsnaam gaande? Aanvankelijk behandelt Adele Pauline als een irrelevant kind, later als een goede vriendin en ten slotte als een potentiële minnares <0xE2><0x80><0x93> en zodra Pauline reageert, loopt Adele tevreden weg. Gebruikt ze Pauline op de manier waarop ze mannen lijkt te gebruiken? Bevredigt het Adele te weten dat ze nu iemand anders in dienst heeft? Ik weet het niet.
Ik heb Louise Blachere gekleineerd als het derde lid van het trio, de onopvallende, overrijpe muurbloem, wier gezichtsuitdrukking altijd verbijstering uitdrukt, maar die in elk geval volkomen heteroseksueel is en de eerste van de drie die zich van die walgelijke maagdelijkheid heeft ontdaan, maar ik heb haar alleen maar overgeslagen om ruimte te maken.
Moet je het zien? Natuurlijk. (Vergelijk het maar eens met de typische Amerikaanse film over middelbare scholieren.) Voor mannen, van wie sommigen nooit de vrouwelijke mystiek hebben doorgrond, geeft dit je misschien een idee van hoe het er in middellijn uitziet.

text_en:
It sounds as if it should be a biography of Claude Monet but it's actually a highly focused story of relationships between three adolescent girls on a French synchronized swimming team. There are no parents or teachers to speak of, no school, and boys are represented by one peripheral figure, the hunky Francois who enters the story determined from time to time and always leaves confused.

Pauline Aquart is the youngest of the three, only aspiring to join the team she so much admires. She's kind of odd looking. She's not yet out of her adolescent growth spurt and has long, bony limbs, big feet, and no derriere to speak of. She's prognathous and sports these plump pursed lips. After a while her appearance grows on you and from certain angles she can come to appear enthralling.

Adele Haenel is older -- more, well, more developed physically. What a glamorous figure she cuts in her swim suit, sauntering around, teasing the boys, swishing her long blond hair. But she's not what she seems. Or is she? I couldn't quite figure it out. The French are long on paradoxes and short on consistency. No wonder Francois is always sniffing after her.

There's not so much ambiguity in Louse Blachere's character. She's on the team too but she's dumpy and plain, and sensitive about it, and has an intense crush on Francois. Blachere is a good actress and adds to the ungainliness of the character through her performance.

The movie deals with the relationships between these three, meaning intrigues, deceptions, hidden feelings, and all the rest of what we associate with young girls who spend much time with one another. This is of course a tricky topic. It becomes trickier during the gradual development of a homoerotic relationship between Pauline and Adele. Not that you should expect this to be a soft porn movie. The only nudity we see is considerably less than a turn on, and what little sex there is under the covers, sometimes literally.

I don't think I want to get into the plot or into its analysis too much, partly because it's suggestive rather than expressed through action, partly because it's complex, and partly because I'm not sure I got it all.

Let me give an example. Okay. Adele is the girl the others envy. She's also quite distant and self satisfied. On top of that she is apparently schtupping every boy and man in sight if they can be of any use to her at all, from the handsome but dumb Francois to the bus driver she wants a favor from. She brags unashamedly about her expertise in fellatio. When Pauline approaches her about joining the swim team, Adele uses her as a lookout during assignations with the guys. A superior and self-indulgent narcissist, you know? But then the soi-disant slut takes the skinny Pauline under her wing and reveals to Pauline that she's still a virgin. Really? Yes, really. Pauline begins to draw closer to Adele and Adele finally confesses that she'd like to rid herself of her hymen and she would like Pauline to do it for her. Pauline, now drawn sexually to Adele, performs the task with subdued relish. NOW Adele would REALLY like to get it on with a man, preferably older and experienced. So she takes Pauline to a boite where she dances seductively with some guy until she follows Pauline to the powder room. The two girls stand there staring at one another, neither having overtly expressed a sexually tinged interest in the other. But Adele stands so close that Pauline slowly loosens her own reins, reaches up, and kisses Adele on the lips. Adele steps back, smiling, and says, "There now, that wasn't so bad, was it?", and then walks back into the club.

That's a pretty close description of whatever is going on between Pauline and Adele -- but what the hell IS going on? Initially, Adele treats Pauline like an irrelevant child, later like a close friend, finally like a potential lover -- and the minute Pauline responds, Adele walks off satisfied. Is she USING Pauline the way she seems to be using men? Does it satisfy Adele to know that she now has another person in involuntary servitude? I don't know.

I've slighted Louise Blachere as the third member of the trio, the plain and overripe wallflower whose expression always suggests dumbfoundedness but who at least is thoroughly heterosexual and the first of the three to rid herself of that noisome virginity, but I've only skipped her for considerations of space.

Should you see it? By all means. (Just compare it to the typical American movie about high school kids.) For men, some of whom have never penetrated the female mystique, this may give you some idea of what it looks like in medium shot.


text:
In dit zwembad, deze vijver, zijn waterlelies en kikkers. Kikkers zitten op waterlelies. De kikker en de waterlelie hebben een parasitaire relatie. Marie (Pauline Acquart) is een waterlelie, een gesynchroniseerde zwemgroupie die verliefd is op Floraine (Adele Haenel), een kikker, de aanvoerder van haar team. Floraines teamgenoten mijden hun aanvoerder omdat de bovennatuurlijk welgevormde en goed geproportioneerde blondine een losse persoonlijkheid uitstraalt die de mentaliteit van de gesynchroniseerde zwemster verraadt, namelijk die van conformiteit en discipline. Maar Floraine heeft een geheim; de bom heeft een bom, die 'Naissance des pieuvres' aan het publiek laat zien, visueel, voordat ze Marie in vertrouwen neemt.
Floraine is nooit, zoals ze zeggen, helemaal met een jongen meegegaan. Op een feestje zien we een dubbelbeeld van de ontluikende seksbom die in een badkamerspiegel haar make-up controleert. 'Lolita' is een fata morgana. Marie leert Floraines dubbelgangster kennen terwijl haar imitatie het hart van de waterlelie breekt. Terwijl de kikker voor de schijn vliegen probeert te vangen, raakt ze bevriend met de waterlelie als niemand kijkt. In de meest onthutsende scène stemt de waterlelie erin toe de kikker te helpen haar maagdelijkheid te verliezen door de mechanische daad van orale stimulatie. Floraine wil dat jongens haar aardig vinden, maar ze vindt jongens blijkbaar niet aardig, maar het is belangrijker voor de kikker dat ze populair is. Als de waterlelie eindelijk de kikker kust, blijft de kikker een kikker. De kikker kan niet veranderen in een waterlelie, of in een prinses, omdat de waterlelie het respect van de kikker heeft verloren. Nadat hun lippen elkaar hebben gevonden, zegt Floraine tegen Marie: 'Zie je wel, het is zo gemakkelijk,' wat de manier is waarop de kikker hun kus vergelijkt met het orgasme dat haar vriendin haar heeft gegeven als niets meer dan een overgangsritueel zonder verdere verplichtingen. Floraines schoonheid is een last. Ze draagt het gewicht van de verwachtingen van een jongen. Florence gebruikt Marie voor een laatste avontuurtje voordat haar fata morgana zijn imitatie in de kast ondergaat.
De andere waterlelie, de andere kikker, Maries beste vriendin Anne (Louise Blachere) en Floraines moeder. Marie is een van de weinige waterlelies die nog een parasitaire relatie hebben. Terwijl Floraine Marie gebruikt voor de liefde, gebruikt Fran<0xC3><0xA7>ois Anne voor de seks. Maar zo is het leven; dat is het verraad van het volwassen worden, waarin zelfs een vriendin zich tegen een goede vriendin keert als de gelegenheid zich voordoet om de voedselketen te verrijken. In een McDonalds kastijdt de waterlelie de andere waterlelie nadat hij uitgebreid in de nagloed van de kikker heeft gebaad. Lichamelijke schoonheid is een betaalmiddel. Marie mag de lakens uitdelen omdat Anne, hoewel verre van lelijk, te zwaar is en een onflatteus kapsel heeft. Anne probeert terug te vechten door haar borsten als vergelding te gebruiken (het vergrootglas van haar Happy Meal-maaltijd geeft tussen haakjes commentaar op Maries platte borst), maar het kikkervisje (Marie denkt dat ze beter is dan Anne, beter dan een waterlelie) wijst erop dat haar borsten een bijproduct van vet zijn.
Tienermeisjes kunnen elkaar wreed behandelen.
Later, in de laatste opname, 'Naissance des pieuvres', suggereert Marie dat ze ook een dubbelganger heeft, en deze symbiose tussen waterlelies heeft het potentieel om in de nabije toekomst parasitair te worden, als dat al niet is gebeurd. Tienermeisjes kunnen elkaar wreed behandelen op een manier die geen enkele jongen kan evenaren.

text_en:
In this swimming pool, this pond, there are water lilies and there are frogs. Frogs sit on water lilies. The frog and water lily have a parasitic relationship. Marie(Pauline Acquart) is a water lily, a synchronized swimming groupie with a crush on Floraine(Adele Haenel), a frog, the captain of her team. Floraine's teammates shun their leader because the preternaturally curvy and well-proportioned blonde conveys a loose persona that betrays the syncrhronized swimmer's mindset of conformity and discipline. But Floraine has a secret; the bombshell has a bombshell, which "Naissance des pieuvres" reveals to the audience, visually, before she confides in Marie.

Floraine has never gone, as they say, all the way, with a boy.

At a party, we see a double-image of the burgeoning sex bomb checking her make-up in a bathroom mirror. "Lolita" is a fata morgana. Marie gets to know Floraine's double while her imitation breaks the water lily's heart. While the frog goes through the motions of catching flies for appearance's sake, she gets chummy with the water lily when no one's looking. In the film's most startling scene, the water lily agrees to give the frog a hand in losing her virginity through the mechanical act of oral stimulation. Floraine wants boys to like her, but she doesn't like boys, seemingly, but it's more important to the frog that she's popular. When the water lily finally kisses the frog, the frog remains a frog. The frog can't transform into a water lily, or a princess, because the water lily lost the frog's respect. After their lips unlock, Floraine tells Marie, "See, it's easy," which is the frog's way of equating their kiss with the orgasm that her friend gave her as nothing more than a rite-of-passage without any strings attached. Floraine's beauty is a burden. She carries the weight of meeting boy's expectations. Florence uses Marie to have one final fling before her fata morgana subjugates its imitation into the closet.

The other water lily, the other frog, Marie's best friend Anne(Louise Blachere) and Floraine's frustrated boy-toy Francois(Warren Jacobs), just like any water lily and frog, have a parasitic relationship, too. While Floraine uses Marie for love, Francois uses Anne for sex. But that's life; that's the treachery of growing up, in which even a friend will turn on a good friend if the opportunity to move up the food chain presents itself. At a McDonalds, the water lily chastises the other water lily after bathing extensively in the frog's afterglow. Physical beauty is a currency. Marie gets to call the shots because Anne, although far from being ugly, is overweight and has an unflattering hairdo. Anne tries to fight back by using her breasts as ample retaliation(the magnifying glass from her Happy Meal incidentally comments on Marie's flat chest), but the tadpole(Marie thinks she's better than Anne, better than a water lily) points out that her breasts are a byproduct of fat.

Teenaged girls can be brutal to each other.

Later, in the final shot, "Naissance des pieuvres" suggests that Marie has a double, too, and this symbiosis among water lilies has the potential to turn parasitic in the near-future, if it not already has. Teenaged girls can be brutal to each other in a way that no boy could match.


text: Een Franse film waar Ester Williams dol op zou zijn. Maar het synchroon zwemmen was alleen maar een kapstok voor het verhaal van drie meisjes in een Parijse buitenwijk die zichzelf vinden. Het lijdt geen twijfel waar Sciamma's sympathie ligt, want alle jongens worden afgebeeld als 'animaux', maar in werkelijkheid zijn alleen de 3 meisjes in beeld, en de hele tijd, met de paar volwassenen en de andere pubers voornamelijk op de achtergrond. Marie is een tenger meisje, onaantrekkelijk, maar vastberaden. Ze wil zwemmen en dwingt zichzelf tot Floriane (een Renascence-kwaliteitsschoonheidsfilm per recensent) en ze is ook een goede vriendin van Anna: niet onaantrekkelijk, maar voor haar de tijd van haar lichaam.' De perfectie van Floriane was kort, en nu is ze een adolescent in een vrouwenlichaam. Wat volgt is een reis naar zelfrealisatie zonder wegenkaart, maar de drie vrouwen hebben iets mistroostigs dat onnatuurlijk is: waar is de vrolijkheid en het hersenloze gebabbel van de jeugd? Terwijl de ontknoping een ademloze ademtocht was, met Florianes zelfabsorptie prachtig geportretteerd, en de al even prachtige vereniging van Marie en Anne, leek het allemaal abstract, Sciamma's marionetten.

text_en: A French film Ester Williams would love. But the synchronized swimming was only a hook for the story of three girls in a Paris exurbia finding themselves. No question where Sciamma's sympathies lie as all the boys are depicted as "animaux" but actually only the 3 girls are in focus, and for the entire time, with the few adults and the other adolescents being mostly in the background. Marie is a stick of a girl, unattractive, but determined. She wants to be a swimmer and forces herself on Floriane ( a Renascence quality beauty per one reviewer) and she is also a friend of convenience to Anna: not unattractive, but for her, the time of her body's perfection was short, and now she is an adolescent in a women's body. What ensues is a journey to self-realization without a road map but there is a glumness about the three that is un-natural: where is the gaiety and mindless chatter of youth? While the dénouement was breath taking, with Floriane's self-absorption beautifully portrayed, as well as the equally beautiful union of Marie and Anne, it all seemed abstract, Sciamma's puppets.


text: Deze film zou verplichte kost moeten zijn voor alle bibliothecarissen of bibliothecarissen in spe. Alle beste dialogen hebben rechtstreeks te maken met het bibliothecarisschap. Het argument van de openbare bibliotheek versus het argument van de academische bibliotheek is een klassiek argument onder bibliothecarissen en studenten van de bibliotheek. Het doorbreekt ook veel stereotypen van bibliothecarissen. Bibliothecarissen zouden zelfs in staat kunnen zijn om plezier te hebben <0xE2><0x80><0x93> ook al hebben ze meestal geen seks in de afdeling Romantische talen! (De beste film over bibliothecarissen? Desk Set, met Katherine Hepburn en Spencer Tracy natuurlijk.)

text_en: This movie should be required viewing for all librarians or would-be librarians. All of the best lines are directly related to librarianship. The public library vs. academic library argument is a classic argument waged among librarians and library school students. It also breaks many librarian stereotypes. Librarians might even be capable of having fun -- even if they don't *usually* have sex in the romance languages section! (The best movie about librarians? Desk Set, with Katherine Hepburn and Spencer Tracy, of course.)


text:
'Party Girl' leunt zwaar op de geweldige charme van Parker Posey. Sterker nog, soms lijkt de film een voertuig te zijn waarin Ms. Posey zichzelf mag spelen, zoals ze dat normaal gesproken in het echte leven ook doet.
De film, geregisseerd door Daisy Von Scherler Mayer, is een traktatie voor de fans van Ms. Posey. Ms. Von Scherler Mayer neemt ons mee op een wilde reis naar het zuiden van Manhattan om ons deze doelloze ziel te laten zien wier leven erop gericht is om plezier te hebben in de verschillende clubs waar ze voortdurend naartoe gaat. Dit is een tijdperk dat nog naïever was dan wat dat gebied en de aangrenzende Meat Market-districten werden. Er zijn in elk geval geen pretenties in de films en we zien gewone mensen die hun leven op een normale manier leiden, als we het zo kunnen noemen.
Parker Posey speelt een fantastische Mary. Het is vanwege Parker Posey dat we meer van de film genieten dan wanneer een andere actrice Mary zou hebben gespeeld. Zij is het hele plaatje. De rest van de cast is goed.

text_en:
"Party Girl" capitalizes on the tremendous charm of Parker Posey. In fact, at times, the movie seems to be a vehicle in which Ms. Posey is allow to play herself, as she normally is in real life.

The film, directed by Daisy Von Scherler Mayer, is a treat for Ms. Posey's fans. Ms. Von Scherler Mayer takes us on a wild trip into lower Manhattan to show us this aimless soul whose life is dedicated to have fun in the different clubs she constantly frequents. This is an era that still was more naive than what that area and the adjacent Meat Market districts became. At least, there are no pretensions in the films and we see down to earth people going about their lives in a normal way, if we can call it that way.

Parker Posey makes an amazing Mary. It's because of Parker Posey we enjoy the movie more than if another actress would have played Mary. She is the whole picture. The rest of the cast is good.


text:
Deze film is een verrukkelijke, luchthartige blik op beide kanten van de wereld van de ravescene van 'clubjongetjes' die zich mengt met de wereld van de New Yorkse kunst, muziek en performancekunst (met een cameo van de alomtegenwoordige Miss Bunny). Dit is 'Torch Song Trilogy' voor de parmantige post-tienermeisjes. 'That Girl' voor onze ontstemde, ontstemde millenniumtijd.
De dialoog is snel en grappig, en de drager van Parker Posey verdient <0xE2><0x80><0x93> zo niet een academieprijs, dan toch in elk geval een'stadiongolf' van loftuitingen.
Deze film rust uiteraard op de zeer stijlvolle plateauzolen van Miss Posey, en ze heeft een perfecte cast. Net als veel van haar acteerwerk is het niet erg diepzinnig, maar is het vaak zelfreflectie en, nou ja, poseren... maar het WERKT allemaal. Ze is een getalenteerde comédienne, een ongelooflijke entertainer, en deze film vermaakt haar, ze draagt hem op haar schouders als een imitatie-luipaardomslag en laat hem nooit op de grond vallen.
Mary is een oppervlakkige party-fashionista die er geen been in ziet designerkleding uit de kast van een vriendin te stelen of te vrijen met de vriend van iemand anders. Op een dieper niveau is dit een verhaal over een meisje en haar vriendinnen die zorgeloos zijn in elke betekenis van het woord, ook wat betreft andere mensen; en het proces van leren dat zorgzaamheid noodzakelijk is voor het leven. Het script is prachtig geschreven, geestig, en de enige rol die teleurstelt is die van de tante, in een rol die veel te eendimensionaal en zwaar op de hand is; een meer genuanceerde rol van haar zou de relatie tussen de twee hebben verdiept... maar... hé... dit is komedie. Een verrassend diepe rol, die deze film wat substantie en wereldbeeld geeft, is die van de fallafelverkoper. We zouden allemaal zo gelukkig moeten zijn... is hij de ware voor Mary? of de man die aan zijn trekken komt?
Ik geef dit een 8 omdat het geen groots moment in de geschiedenis van de film is, het is geen klassieker en het is geen grote kunst (die allemaal dieper en rijker wordt bij het opnieuw bekijken). 'Desperately Seeking Susan' betekent dat het iets heel waars heeft over de tijdsperiode waarin het zich afspeelt, maar dat het in de loop der tijd irrelevant kan worden. Toch heeft het alles wat een onderhoudende film nodig heeft, en is het alleen al voor de kleren de moeite waard om een paar keer naar te kijken!

text_en:
This film is a delightful, light hearted look at both sides of where the "club kid" rave scene blends with the New York art, music and performance art worlds (with a cameo by the omnipresent Miss Bunny). This is "Torch Song Trilogy" for the perky-post-teen girls. "That Girl" for our disaffected, affected millennium times.

The dialogue is fast and funny, and Parker Posey's costumer deserves - if not an academy award, at least - a stadium "wave" of kudos.

Of course, this film rests on the very stylish platform heels of Miss Posey, and she is perfectly cast. Like a lot of her acting work, it may not be very deep, it is often self-referential and, well, posey... but it all WORKS. She is a talented comedienne, an incredible entertainer, and this film entertains, she carries it on her shoulders like a faux leopard wrap, and never lets it drop to the floor.

Mary is a superficial party fashionista who isn't above stealing designer clothing from a friend's closet or making out with someone else's boyfriend. On a deeper level, this is a story of a girl and her friends who are care-less in every sense of the word, including about other people; and the process of learning that caring is necessary to life.

The script is beautifully crafted, witty, and the only performance that disappoints is the Aunt, in a role that was much too one-dimensional and heavy handed; a more nuanced performance from her, would have deepened the relationship between the two... but... hey... this is comedy. A surprisingly deep role, that gives this film some substance and world vision, is the fallafel selling boyfriend. We should all be so lucky... is he the one for Mary? or the one that gets away?

I rate this as a 8 because it isn't a great moment of film history, it is not a classic, and it is not great art (all of which get deeper and richer on re-viewing). Like "Desperately Seeking Susan" it represents something very true about it's time period, but may become irrelevant with time. Still, it has everything an entertaining film needs, and is worth viewing several times for the clothes alone!


text:
Ik herinner me dat ik deze film jaren geleden heb gezien, toen hij voor het eerst werd uitgebracht en ik gevloerd was door het optreden van Parker Posey. En de film was ook best goed. Voor iedereen die een beetje te veel tijd heeft doorgebracht in de scene van nachtclubs en na sluitingstijd, heeft deze film een speciale charme. Niet te serieus, voornamelijk grappig, en Parker Posey baant zich absoluut met haar talent een weg door dit onafhankelijke juweel.
Ik vond vooral de rol van D<0xC3><0xAD>az (die me deed denken aan elke worstelende dj die ik ooit heb gekend) erg leuk. En veel andere films zouden een voorbeeld kunnen nemen aan deze film, hoe je de deugd van verantwoordelijkheid kunt prediken zonder er saai en nietszeggend over te doen.
Babaganoosh!

text_en:
I remember seeing this years ago when it first came out and I was floored by Parker Posey's performance. And the movie was pretty good also. For anyone who's spent a little too much time in the nightclub/after-hours scene, this movie will have a special charm for you. Not too serious, mostly funny, and Parker Posey definitely blazes her talented way through this indie gem.

I especially liked the Diaz character (reminded me of every single struggling DJ I've ever known). And many other movies could take a cue from this movie on how to preach the virtue of responsibility without being boring and bland about it.

Babaganoosh!


text:
Ik vond deze film geweldig, en ik ben een van die oudere mensen die er niet van mogen genieten, althans, zo lijkt het. Nee, deze film gaat niet diep <0xE2><0x80><0x93> wat maakt het uit? Dat zijn dit soort films nooit. Maar vreemd genoeg zit er een boodschap in. Het is dat we allemaal het potentieel hebben om te zijn wat we willen zijn.
Parker Posey is geweldig in deze film. Ik heb altijd gevonden dat ze qua gezichtsvorm een beetje lijkt op Katharine Hepburn. Dus het is geweldig om te zien dat zowel Hepburn als Posey films maakte over bibliothecaressen (Hepburns film is The Desk Set). Alle bibliothecaressen, vooral degenen met gevoel voor humor, zouden Party Girl moeten zien.
Ik gaf deze film een 8. Het is in geen enkel opzicht een geweldige film naar bioscoopnormen, hoewel er een paar aardige scènes in zitten. Maar hij is ongelooflijk charmant en onderhoudend.

text_en:
I loved this movie, and I am one of the older people who is not supposed to enjoy it, or so it seems. No, this movie is not deep -- who cares? These kinds of movies never are. But strangely, there is a message in it. It's that we each have the potential to be whatever we want to be.

Parker Posey is great in this movie. I've always thought that she bears some resemblance facially to Katharine Hepburn. So, it's great to see that both Hepburn and Posey made movies about librarians (Hepburn's is The Desk Set). All librarians, especially those with a sense of humor, should see Party Girl.

I gave this movie an 8. It is not by any means a great film by cinematic standards, although there are some nice shots in it. But it is incredibly charming and entertaining.


text: Oké. Dit is al een favoriet sinds ik veertien was. Toegegeven, ik kijk er niet meer meerdere keren per jaar naar, maar... Dit is geen film voor een oudere generatie die een diepere betekenis of een briljante boodschap wil. Deze film is FUN. Hij is behoorlijk gedateerd, bijna passe, maar Parker Posey is zo briljant dat het ongelooflijk is. Als je gecharmeerd wilt worden van een 90's Breakfast bij Tiffany's, naar de 90's raves wilt, of van Parker houdt, dan is deze film voor jou. Anders moet je het niet doen.

text_en: Okay. This has been a favourite since I was 14. Granted, I don't watch it multiple times a year anymore, but... This is not a movie for an older generation who want a deeper meaning or some brilliant message. This movie is FUN. It's pretty dated, almost passe, but Parker Posey is so brilliant that it's unbelievable. If you want to be charmed by a 90's Breakfast at Tiffany's, attended 90's raves, or love Parker, this movie is for you. Otherwise, don't bother.


text: Dit was zo'n geweldige film! Hij heeft dat prettige gevoel, maar toch helemaal in je gezicht, dat me naar een film trekt. Hij heeft een goede boodschap (een feestbeest besluit dat ze een echte baan nodig heeft) en toch verliest ze niet helemaal alle gevoel voor humor. Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die wat humor nodig heeft, maar ook een denker is!:)

text_en: This movie was such a blast! It has that feel-good, yet totally in your face attitude that draws me to a movie. It has a good message (party girl decides she needs a real job) yet she doesn't completely lose all sense of fun. I recommend this movie for anyone who needs some humor, but is also a thinker! :)


text: ben ik de enige die het verband heeft gezien tussen de discussie over camus 'de mythe van sisyphus' en het leven van mary? In de camusversie is een man gedoemd om zijn eeuwigheid door te brengen met een reusachtig rotsblok dat hij een heuvel op moet rollen. Helaas glijdt het rotsblok elke keer dat hij de top bereikt terug naar beneden, zodat hij opnieuw moet beginnen. Misschien heeft er een buizerd naar zijn ogen zitten pikken, ik weet het niet meer precies. In de film is mary's leven een worsteling om haar leven op orde te krijgen, helaas valt ze elke keer dat ze weer op de been is en alles kwijtraakt. In dat geval zou het feest dat ze geeft, het feest zijn waarop ze dronken wordt, haar falafel-minnaar beledigt en bijna wordt aangevallen door _liev schrieber_. Voor het geval je deze theorie in twijfel trekt, moet je eens opletten hoe deze scène eindigt met haar poging een vlucht sterren te beklimmen terwijl er uit het niets boeken neervallen die haar de weg versperren tot ze uiteindelijk het bewustzijn verliest. Als ze de volgende ochtend wakker wordt, staat ze nog steeds op de trap, zonder ooit boven te zijn gekomen.

text_en: am i the only one who saw the connection between the discussion of camus 'the myth of sisyphus' and mary's life? in camus version a man is condemned to spend his eternity with a giant boulder that he must roll up a hill. unfortunately every time he reaches the top the boulder slips and ends up back at the bottom for him to start. there may have been a buzzard pecking at his eyes, i'm not sure right now. in the movie mary spends her life struggling to get her life together, unfortunately every time she gains any footing she falls and loses everything. case in point would be the party she throws where she gets intoxicated, offends her falafel lover, and is practically attacked by liev schrieber. in case you question this theory, note how this scene ends with her attempting to climb a flight of stars while books fall from nowhere impeding her progress until ultimately she passes out. the next morning when she awakens she is still on the stairs, never having reached the top.


text: He-he-hallo! Dit is echt een leuke film. Het komt erop neer dat je in Party Girl te maken hebt met je eigenzinnige, onafhankelijke New Yorkse chick uit de vroege jaren negentig. Samen met haar vrienden van het feest ontmoet ze een rijpe Turkse verkoper. Het is een opeenvolging van leeftijdsverhalen voor de nieuwe volwassenen die op zoek zijn naar wat ze willen doen. Het is geruststellend om te zien hoe een vrouwelijke lanterfanter zich ontwikkelt tot een rijpe vrouw. Er wordt hoop gegeven aan alle lanterfanters die misschien het gevoel hebben dat hun enige vaardigheden zijn dat ze in staat zijn om te blijven zitten waar ze zitten en dat ze goed zijn in het geven van goede feesten.<br />Bij wijze van terzijde: Parker Posey maakt deze film geweldig. Ik ben nooit een grote fan van haar geweest, maar door deze film wil ik alle films van haar zien. Er zijn subtiele manerismen die haar karakter hebben geperfectioneerd. Als je lekker wilt lachen en plezier maken, moet je deze film zien. Herhaling is een must.

text_en:
He-he-hello!! This is a really fun movie. Basically, in Party Girl, you have your fun-lovin', independent, early 90's New Yorker chick. Along with her party friends, she meets a mature Turkish Vendor. It is a comming of age story for those new adults who are searching for what they want to do. It is comforting to see a female slacker develop into a mature woman. Hope is given to all of us slackers who might feel like their only skills are being able to maintain while hammered and a nack for throwing good parties.

On a side note, Parker Posey makes this movie great. I have never been a great fan of her, but this movie makes me just want to watch all of her movies. There are subtle manerisms that perfected her character. If you want good laughs and a fun time, make sure to watch this movie. Repeated viewings are a must.


text: Ik herinner me Parker Posey uit _As The World Turns_, voordat ze de koningin van de onafhankelijke films werd. In deze film toont Posey haar potentieel als topactrice. In deze film speelt Omar Townsend een bijrol als Moustafa, een Libanese immigrant die op straat werkt als falafelverkoper, en die lerares wil worden. De bijrol speelt een geweldige actrice die haar peettante speelt en het enige familielid dat ze heeft als Judy, de bibliothecaresse die ouderwets, toegewijd en in de menopauze is. Posey als Mary leert dat ze volwassen moet worden. Het verlies van haar baan als bibliothecaresse doet haar beseffen hoezeer ze die baan mist als een plek in haar leven. Het leven van Parker Posey wordt omringd door vrienden in het Lower East Side Village van New York, voordat het werd verpest door yuppies. Deze film is best goed voor een onafhankelijke film, en ik ben ervan gaan genieten om Parker Posey als Mary te spelen, net als andere personages in andere films.

text_en: I remember Parker Posey on "As The World Turns" before she became the Queen of the Independent movies. In this film, Posey shows her potential as a top fledged actress. In this film with supporting cast that includes Omar Townsend as Moustafa, a Lebanese immigrant who works as a falafel salesman on the street, who aspires to become a teacher. The supporting cast features a wonderful actress who plays her godmother and only family relative as Judy, the librarian who is old fashioned, dedicated and menopausal. Posey as Mary learns that she has to grow up and mature. Losing her librarian clerk position makes her realize how much she misses it as a place in her life. Mary's life is surrounded by friends in the Lower East Side Village of New York City before it became gentrified with yuppies. This film is quite good for an independent and I have come to enjoy Parker Posey as Mary as well as other characters in other films.


text: Een geweldige 90's-film! Parker Posey is fantastisch in dit verhaal over het nachtleven in Manhattan dat zoveel geld vergt. Posey geeft een verbazingwekkende voorstelling als bibliothecaresse en nachtvlinder. Dit is een goede, luchtige film voor de zaterdagavond voordat je de deur uit gaat. De soundtrack is fantastisch, de outfits zijn van een andere wereld, het script is grappig en de acteurs doen het geweldig. De verdienste: je kunt het in deze wereld maken als je je best doet, je moet gewoon je niche vinden. Ik geloof dat Parker Posey de GOEDste actrice is voor dit soort personages: jong, fantastisch en blut. (Je moet de film 'Clockwatchers' maar eens opzoeken.) Als je naar Party Girl kijkt, zul je het vast en zeker naar je zin hebben. Geniet ervan!

text_en: A great 90's flick! Parker Posey is fabulous in this story about the nightlife in Manhattan that requires so much cash. Posey gives an amazing performance as a librarian and a night crawler. This is a good, light movie for Saturday night before you go out. The soundtrack rocks, the outfits are out of this world, the script is funny and the actors do a great job. The redeeming value : you can make it in this world if you try, just find your niche. I believe Parker Posey is the PERFECT actress for this kind of character: young, fabulous and broke. (You must look up the movie "Clockwatchers" ). If you watch Party Girl you are bound to have a good time. Enjoy!


text: Ik en mijn groovadelic 20-en-nog-wat-vrienden kunnen gewoon niet genoeg krijgen van deze geweldige Parker Posey CLASSIC! Ik heb geprobeerd hem op dvd te huren, maar ik kan hem niet vinden <0xE2><0x80><0x93> jammer, want ik weet zeker dat de beelden 'extra speciaal' zouden zijn!!:) We kunnen deze supercoole komedie met alle liefde aanbevelen voor een date, of zelfs voor een gezellige avond alleen thuis! Het zou ook het perfecte soort film zijn om samen met je kat te kijken, of om een feest op te bouwen, zoals een 'Party Girl'-feest, net als het feest in de film waar de beminnelijke, knuffelbare, ingehouden Parker Posey aan het eind van de film naartoe gaat. O, en kijk uit naar een meeslepend en hilarisch verrassend einde... Sorry, ik wil je niet beledigen, ik zeg het gewoon zoals het is! Neem het maar aan van een oude rokkenjager, komedie wordt gewoon niet beter dan 'Party Girl' met Parker P! Voel maar! Liefs, Ronald Marie MacDougall (alias DJ Cyber-Rap)

text_en: Myself and my groovadelic 20-something pals just can't get enough of this awesome Parker Posey CLASSIC! I tried renting this on DVD, but can't seem to find it - too bad, as I'm sure the features would be "extra special" !! :) We all highly recommend this uber-cool comedy flickerino for a date, or even just a cozy night home alone! This would also be the purr-fect type of movie to watch with your cat, or even throw a party based on, like a "Party Girl" party, just like the one in the movie that the lovable, huggable, squeezable Parker Posey goes to at the end. Oh, and be on the lookout for a gripping and HILARIOUS surprise ending... move aside, The Sixth Sense, you've just been outdone by a way radder movie! Sorry, no offense, just calling it like it is! Take it from an old flick lover, comedy just doesn't get better than "Party Girl" with Parker P! Feel it! Yours, Ronald Marie MacDougall (aka DJ Cyber-Rap)


text: Deze film is briljant. De commentaren zijn van iemand die het duidelijk niet snapt. De film is kitscherig <0xE2><0x80><0x93> ja! Maar hij is opbeurend en leuk. Deze film is een undergroundhit en brengt vergelijkingen met Absolutely Fabulous. Je moet hem zien!

text_en: This movie is brilliant. The comments made before is from someone who obviously doesn't get it. The movie is campy- yes! But it is uplifting and fun. This movie is an underground hit and brings comparisons to Absolutely Fabulous. It is a must see!


text: Dit is misschien wel een van de meest favoriete films aller tijden. Het personage van Parker Posey is overdreven onderhoudend, en het bibliothecarismotief zal niemand ontgaan die ooit in de boeken- en stapelwereld heeft gewerkt.<br />Als je een bibliotheekstudent bent, huur dit dan. Koop dan de poster en hang hem aan de muur. De soundtrack is ook zeer aanbevelenswaardig. Ik heb deze film aan meer bibliotheekvrienden laten zien dan aan wie ook <0xE2><0x80><0x93> ze worden er allemaal verliefd op.

text_en:
This is one of may all-time favourite films. Parker Posey's character is over-the-top entertaining, and the librarian motif won't be lost on anyone who has ever worked in the books and stacks world.

If you're a library student, RENT THIS. Then buy the poster and hang it on your wall. The soundtrack is highly recommendable too. I've shown this film to more library friends than any other -- they all fall in love with it.


text: Ik werk in een bibliotheek en verwachtte dat ik deze film leuk zou vinden toen hij 5 jaar geleden uitkwam. Nou, ik vond Parker Posey heel erg leuk (ze is een geweldige actrice) en Omar Townsend was echt schattig als haar vriendje (hij kon niet acteren, maar als je op hem lijkt, wat maakt het dan uit?), maar de film was slecht. Hij was niet grappig of schattig of wat dan ook. Posey hield de film drijvende met haar energie. Maar ze leerde het Dewey Decimal-systeem OVERNIET EN zet dan tonnen boeken op de planken op de maat van muziek??!!!??? Kom op! En ik had ook een probleem met hoe ze eruitzag toen ze op het eind een volwaardige bibliothecaresse werd <0xE2><0x80><0x93> haar in een knotje, bril, geen gevoel voor humor <0xE2><0x80><0x93> kunnen we dat stereotype alsjeblieft laten varen? De moeite waard om te zien voor Posey en Townsend, maar dat is het wel zo'n beetje. De tv-serie was veel beter.

text_en: I work in a library and expected to like this movie when it came out 5 years ago. Well I liked Parker Posey a lot (she's a wonderful actress) and Omar Townsend was really cute as her boyfriend (he couldn't act but when you look like him who cares?) but the movie was bad. It wasn't funny or cute or much of anything. Posey kept the movie afloat with her energy. But she learned the Dewey Decimal system OVERNIGHT and then shelves tons of books to the beat of music??!!!!??? Come on! Also I did have a problem with the way she looked when she became a full-fledged librarian at the end--hair in a bun, glasses, no sense of humor--can we let that stereotype go please? Worth seeing for Posey and Townsend but that's about it. The TV series was much better.


text:
Seizoen na seizoen lijken de spelers of personages in deze show mensen te zijn die je dolgraag zou willen haten. Is deze show opgezet om dat te zijn of zijn ze voor hetzelfde gekozen? Elke aflevering belastert één persoon specifiek en uiteindelijk wordt hij vermoord. Je geniet ervan om te zien hoe hij wordt genaaid, hoewel het helemaal verkeerd en ziek is. Je geniet ervan om te zien hoe hij anderen naait, zelf wordt genaaid, vals speelt, het terugkrijgt, ontsnapt en uiteindelijk door Trump eruit wordt geschopt. De hoeveelheid tranen lijkt met het seizoen ook toe te nemen.
De beloningen die proberen te compenseren voor vroegere vernederingen en lijden zijn ook sterk afgenomen. Ik zal je de les lezen over wat er gebeurt als je niet oppast. De personages zijn zo gehaat, collectief en individueel, dat je je afvraagt of het betaalde acteurs zijn. De enige die bij zijn volle verstand is, wint.
Kijk voorzichtig en houd een geweten. Dat zijn je medemensen in de vuurlinie.

text_en:
Season after season, the players or characters in this show appear to be people who you'd absolutely love to hate. Is this show rigged to be that or were they chosen for the same? Each episode vilifies one single person specifically and he ends up getting killed off. You enjoy seeing them get screwed although its totally wrong and sick. You enjoy seeing them screwing others, getting screwed themselves, playing dirty, getting it back, escaping and finally getting kicked out by Trump. The amount of tears also seems to be increasing by the season.

The rewards which attempt to compensate for past humiliation and suffering are also heavily reduced. In the newer seasons, its like "You get to meet xyx who'll lecture you about uvw"..like who freaking cares? The characters are so hateable, collectively and individually, that you wonder if they're paid actors? The only sane one gets to win.

Watch with caution and maintain a conscience. Those are your fellow human beings in the firing line.


text: Wauw, wat een aflevering! Nadat ik vorige week had gezien hoe Mellisa voortdurend cameo's maakte over de vriendschap tussen Annie en Brandi, moest ik bijna kotsen. Maar dat was nog niets vergeleken bij de tirade van Mellisa nadat ze was ontslagen. Het zien hoe ze rondhobbelde op haar krukken, obsceniteiten uitspuugde en schreeuwde dat iemand haar tas moest gaan halen, was absoluut het meest hilarische dat ik ooit op reality-tv heb gezien. Ze bleef maar schreeuwen tegen mensen buiten de set dat ze 'allemaal' haar kleren moesten gaan halen, alsof iemand anders een van haar afzichtelijke outfits zou dragen. Mellisa, je bent nu zo'n veertig jaar oud en je hebt nog steeds driftbuien? Dan begint Joan Annie en Brandie uit te schelden, staat op en maakt dat ze wegkomen! Both Rivers zijn verwende snotapen die alleen zo lang in het programma zijn gebleven om de kijkcijfers op te krikken. Mellisa die huilt en weigert een interview af te leggen, bewijst Amerika wat iedereen al dacht: je bent een verwende snotaap. WAAAAAH! Ik vind het prachtig hoe Annie tegen de camera's zei dat ze Mellisa kon manipuleren om haar zin te krijgen, en dat ze dat vervolgens ook deed. Mellisa is verreweg de slimste deelnemer en verdient het duidelijk om de hele wedstrijd te winnen.

text_en: Wow what an episode! After last week seeing Mellisa constantly making cameos about the friendship of Annie and Brandi I almost puked. But that was nothing until seeing Mellisa's tirade after being fired. Seeing her hobble around on her cast spewing out obscenities and screaming for someone to get her purse was absolutely the most hilarious thing ever on reality TV. She continued to scream at people off set to get her clothes "all of them" like someone else would wear one of her hideous outfits. Mellisa you are like 40 years old and you still throw temper tantrums? Then Joan starts calling Annie and Brandie every name in the book, and gets up and quits the show! Both Rivers are spoiled brats who were only left on the show this long to keep ratings up. Mellisa crying and refusing to do an exit interview, just proves to America what everyone thought, you are a spoiled baby. WAH WAH I can't get my way! I love how Annie told the cameras she could manipulate Mellisa to think her way, and then did exactly that. Mellisa is by far the smartest contestant and clearly deserves to win the whole game.


text:
Ik ben zo'n 4 jaar geleden met The Apprentice begonnen (misschien 5) en ik vond hem echt heel goed. Het eerste wat je opvalt is het verfrissende format, dat weliswaar in de kern lijkt op een heleboel andere realityshows, maar toch heel onderhoudend is. Donald Trump is fantastisch als gastheer en ook de hoofdrechter van de show. De casting met intelligente mensen die er goed uitzien en die als deelnemer worden uitgekozen, wordt ook gewaardeerd. Maar het beste deel van de show is New York City. Mark Burnett mag dan in zijn tijd een hoop rotzooi hebben gemaakt, maar zijn manier van filmen is uitstekend, want hij laat New York City een personage op zichzelf lijken. De jazzdeuntjes in combinatie met geweldig camerawerk maken dat New York er spectaculair uitziet.
De Apprentice zal zonder enige twijfel mijn top 3 realityshows aller tijden worden (De Verbazingwekkende Race is nummer 1, hoe dan ook). Maar net als de verbazingwekkende race is deze show altijd het best in gematigde mate bekeken. Als je er een tijdje naar blijft kijken, slijt de originaliteit van de show snel (zelfde geval als met TAR). Star World, de zenders in dit land, hebben de show met verve gepresenteerd. De eerste drie seizoenen werden achter elkaar uitgezonden, en na 2 jaar werden de volgende twee seizoenen uitgezonden, waardoor het concept fris bleef.
De conclusie is dat je van deze show zult houden, vooral van de eerste 2 seizoenen. Maar als je de show voortdurend blijft volgen, zal daarna zijn charme snel slijten.

text_en:
I started watching The Apprentice about 4 years ago(maybe 5) and I really really liked it. The first thing that strikes you about it is the refreshing format, which though similar to a lot of other reality shows at its core, is still very entertaining. Donald Trump is wonderful as the host and the main judge of the show as well. The casting coup with intelligent people having good looks being picked as contestants is appreciated as well. But the best part of the show is New York city. Mark Burnett may have made a lot of crap in his time but his handling of the cinematography is excellent as he makes NYC look like a character unto itself. The jazz tunes coupled with some great camera-work make New York look spectacular.

The Apprentice will easily alway make my top 3 reality shows of all time(The Amazing Race is no. 1,however).But just like the amazing race this show is always best watched in moderation. If you keep watching it for a while the originality of the show will wear off fast(the same case as with TAR).Star World, the broadcasters in this country, did a bang up job in presenting the show. The first three seasons were shown in a row, then after 2 years the next two seasons were shown, which kept the concept fresh.

In conclusion, you will love this show, especially the first 2 seasons. However if you keep watching the show continuously, thereafter its charm WILL wear off and FAST.


text:
Het interessante aspect van 'De Leerling' is dat het aantoont dat het traditionele sollicitatiegesprek en cv niet noodzakelijkerwijs voorspellend zijn voor teamwork, taaktoewijzing en werkprestaties. En ze onthullen zeker geen verborgen agenda's. Met andere woorden, een goede indicatie van potentieel kan zijn dat je een sollicitant in actie ziet, en dat is het doel van 'De Leerling'. Mensen die wedijveren om een baan bij een bedrijf geven misschien een cv met een suikerlaagje erop en trekken hun beste kleding aan voor het sollicitatiegesprek, maar dat is niet noodzakelijkerwijs de beste indicatie van sterke en zwakke punten en prestaties. De term verwijst naar de winnaar die een vaste aanstelling krijgt, de kunst van het onderhandelen met hoge inzetten van de meester zelf leert en, waarschijnlijk, eersteklas zakelijke connecties krijgt. De aanstelling is een droom die uitkomt voor degenen die meer geld willen verdienen dan het BNP van sommige andere landen. Om de kandidaten te verleiden, pronkt Trump met zijn privéjet, zijn luxueuze privéappartementen vol standbeelden en kunst, zijn limousines, zijn connecties met beroemdheden en andere aspecten van het leven van een miljardair-magnaat.
De weg naar succes is niet gemakkelijk. De groep is verdeeld in twee teams die tegen elkaar strijden. Elk team heeft een klinkende naam, zoals Versacorps en Protégé Corporation. De teams krijgen taken toebedeeld die te maken hebben met een ondernemingsplan, zoals het maken van reclame, het verkopen van goederen of onderhandelen. De teams kiezen een projectmanager die voor het leiderschap en de organisatorische vaardigheden zorgt om de taak te voltooien. Als ze winnen, krijgt de manager veel lof, vooral in de ogen van de uiteindelijke scheidsrechter. Als ze verliezen, kan de manager ook de zondebok worden. Sommige taken zijn enorm moeilijk als je er maar een dag of twee voor nodig hebt. Bij sommige taken moet je een tv-reclame maken, of een advertentie in een krant. Bij andere moet je in een winkel of op straat verkopen.
De taken brengen het beste en het slechtste in de deelnemers naar boven. Vaak laten ze meteen zien wie het betrouwbaarst is, wie het betrouwbaarst is en wie hard werkt. En de taken laten ook zien wie geen goede teamspeler is, wie inefficiënt is en wie alleen voor zichzelf lijkt te denken. De taken onthullen altijd op onverwachte manieren de sterke en zwakke punten van de deelnemers en in het bijzonder de projectmanager. Hoe goed de manager met het team communiceert, hoe goed de deelnemers werken, hoe ze hun tijd indelen en welke specifieke doelen ze stellen, bepalen grotendeels het resultaat, maar voorspellen niet noodzakelijkerwijs de winnaar.
Het meest veelzeggende aspect van iemands capaciteiten is wanneer hij of zij als projectmanager wordt aangesteld. Hun werkelijke vermogens, in tegenstelling tot hun zelfgeproduceerde vermogens, zijn onmiddellijk zichtbaar door het vernislaagje dat niet verborgen kan worden door een zijden das of een mooie make-over. Leiderschapskwaliteiten en/of zwakheden worden vaak al na een paar minuten pijnlijk duidelijk. Degenen die zichzelf tot topleiders bestempelen, zijn niet altijd zo sterk als ze in een echte leiderschapssituatie terechtkomen. Het is altijd makkelijker om 'je eigen boontjes te doppen' dan om daadwerkelijk leiding te geven. Projectmanagers, zelfs die van de winnende teams, formuleren vaak geen samenhangend strategieplan. Ze denken vaak dat het efficiënter is om meteen in het diepe te duiken en de taak op het eerste moment af te ronden in plaats van de tijd te nemen om te organiseren en te bespreken hoe de taak zal worden uitgevoerd. Vaak rennen de leden van een slecht gestructureerd team als kippen zonder kop rond en komen ze er al doende achter, en op de lange duur verspillen ze dan veel meer tijd.
Het winnende team krijgt een voorproefje van de hogere kringen, zoals dineren in een exclusief restaurant, vliegen in een privévliegtuig en/of kennismaken met een beroemdheid. Het verliezende team komt in de gevreesde bestuurskamer, waar Trump de slappe excuses van de leden hoort en een of meer van de deelnemers uitschakelt als stukken van een schaakbord met het inmiddels beruchte 'je bent ontslagen'. Vaak wordt de projectmanager gedeeltelijk verantwoordelijk gehouden voor het verlies van het team en kan hij het doelwit worden van Trumps beschuldigende retoriek. Elke week raakt minstens één persoon van het verliezende team gewond.
Mijn minst favoriete aspect van 'de leerling' is de bestuurskamer. Terwijl de taken zelf de sterke en zwakke punten van de kandidaten naar voren brengen, brengt de bestuurskamer vaak het ergste naar voren. Helaas houden de regels van het spel in dat er één winnend en één verliezend team is, zelfs als de concurrentie dichtbij was. Leden van het verliezende team beginnen elkaar vaak meedogenloos te beschuldigen van wie er fout zat. En soms wordt er meer dan één ontslagen. Ik zie zelden dat een kandidaat die niet goed presteert in de bestuurskamer de verantwoordelijkheid voor zijn daden op zich neemt. Kristi Frank en Kwame Jackson waren mogelijk de enige kandidaten die de volledige verantwoordelijkheid voor de verliezen van haar team op zich namen en geen erkenning kregen voor deze onzelfzuchtige daad. Voor mij waren Kristi Frank en Kwame Jackson de meest integere kandidaten. Maar Trump zag Kristi als een zwakkeling en ontsloeg haar, waarbij hij beweerde dat ze dat niet was.' Kristi Frank mag dan niet de leerling zijn geworden, maar ze kan met zichzelf leven in de wetenschap dat ze anderen niet onrechtvaardig de schuld gaf. Is dat niet evenveel waard als 'winnen'?
De kracht van 'de Leerling' is ook zijn zwakte. Omdat teamprestaties uitsluitend door winnaars en verliezers worden geëvalueerd, worden andere evaluatiemogelijkheden over het hoofd gezien. Afgezien van enorme hiaten tussen de winnende en de verliezende teams, getuigt een verliezend team soms van een hoge mate van teamwerk en efficiëntie. Ik heb gezien dat verliezende teams soms beter georganiseerd lijken dan het winnende team. Wij Amerikanen zijn zo geobsedeerd door winnen en verliezen dat we uitmuntendheid vaak over het hoofd zien.

text_en:
The interesting aspect of "The Apprentice" is it demonstrates that the traditional job interview and resume do not necessarily predict teamwork skills, task dedication, and job performance. And they certainly don't reveal any hidden agendas. In other words, a good indicator of potential may be to see a job applicant in action which is the point of "The Apprentice". People vying for a corporate position may hand over a sugar-coated resume and put on their best personality attire for the interview, but these are not necessarily the best indicator of strengths, weaknesses, and performance.

Briefly, "The Apprentice" involves 16 job candidates competing for the ultimate career opportunity: a position in real estate magnate Donald Trump's investment company. "The Apprentice" refers to the winner who will win a salaried position, learn the art of high stakes deal-making from the master himself, and, presumably, gain prime corporate connections. The position is a dream-come-true for those wanting to make more money than the GNP of some foreign countries. To entice the candidates, Trump shows off his private jet, his private luxury apartments replete with statues and artwork, his limos, his connections to celebrities, and other aspects of the life of a billionaire magnate.

The road to success is not easy. The group is divided into two teams that compete against each other. Each has a corporate-sounding name, such as Versacorps and Protégé Corporation. The teams are assigned tasks that entail an entrepreneurial venture such as creating advertising, selling merchandise, or negotiating. Teams select a project manager who provides the leadership and organizational skills to complete the task. If they win, the manager receives a lot of credit, particularly in the eyes of the final arbiter. If they lose, the manager may also become the scape-goat. Some of the tasks are monumentally difficult with only a day or two to complete. Tasks may involve creating a TV commercial, or print ad. Others may involve selling at a retail outlet or on the street.

The tasks bring out the best and worst in the participants. They often show immediately who is the most reliable, who is the most trustworthy, and who is hard working. And the tasks also expose who is not a good team player, who is inefficient, and who seems only out for themselves. The tasks invariably reveal in unexpected ways the strengths and weaknesses of the participants and in particular the project manager. How well the manager communicates with the team, delegates work, organizes time, and sets specific goals will largely determine the outcome, but it does not necessarily predict the winner.

The single-most telling aspect of someone's potential is when he or she is assigned as a project manager. Their real abilities as opposed to their self-propagated abilities immediately show through the veneer that cannot be hidden by a $100 silk tie or a beautiful makeover. Leadership qualities and/or weaknesses often become agonizingly obvious after only a few minutes. Those promoting themselves as top-notch leaders are not always as strong when put into a real-life leadership situation. It is always easier to "toot your own horn" than to actually engage in leadership. Project managers, even those on the winning teams, often do not formulate a cohesive strategy. They often believe that by diving off the deep end to complete the task at the first minute rather than taking a little time to organize and discuss how the task will be completed is more efficient. More often than not, members of an ill-strategized team are running around like headless chickens figuring it out as they go along, and in the long run they end up wasting far more time.

The winning team gets a taste of the high life, such as eating dinner at an exclusive restaurant, flying in a private jet, and/or meeting a celebrity. The losing team comes to the dreaded board room where Trump hears the lame excuses of the members and knocks off one or more of the contestants like pieces off a chess board with the now infamous "You're fired". Often, the project manager is held partially responsible for the team's loss, and may be the target of Trump's accusatory rhetoric. Every week, at least one person becomes a casualty from the losing team.

My least-favorite aspect of "The Apprentice" is the board room. While the tasks themselves bring out the strengths and weaknesses in the candidates, the board room often brings out the worst. Unfortunately, the rules of the game insist there is one winning team and one losing team, even if the competition was close. Members of the losing team start accusing each other, often ruthlessly, about who was at fault. And sometimes more than one person gets fired. I seldom see an under-performing candidate take responsibility for their actions in the board room. Kristi Frank and Kwame Jackson were possibly the only candidates who took full responsibility for her team's losses and received no recognition for this selfless act. For me, Kristi Frank and Kwame Jackson had the most integrity of all the candidates. However, Trump saw Kristi as weak and fired her, claiming she wasn't standing up for herself, which may mean he values ego more than integrity. No one should sacrifice their integrity for this. Kristi Frank may not have become the apprentice but she can live with herself knowing she did not blame others unjustly. Isn't that worth as much as "winning"?

The strength of "The Apprentice" is also its weakness. Because team performance is evaluated strictly by winners and losers, other evaluation opportunities are overlooked. Barring huge gaps between the winning and losing teams, sometimes a losing team exemplifies a high standard of teamwork and efficiency. I have seen losing teams sometimes appearing better organized than the winning team. We Americans are so often obsessed with winning and losing that we often overlook excellence.


text:
Voor mensen die geïnteresseerd zijn in zaken en het bedrijfsleven, is dit programma gewoon het beste van het beste. Een van de voormalige deelnemers aan het programma schreef op zijn blog over dit innovatieve programma: 'Zakenmensen hebben eindelijk publiek.' Het hele idee is perfect: een groep zakenmensen die met elkaar wedijveren in zakelijke taken, op de beste plek ter wereld: New York City. Donald Trump is perfect als de baas, ook al is zijn ego groter dan het hele universum om de oneindigheid. Hij neemt ook een heleboel dubieuze beslissingen over wie hij wel of niet moet ontslaan, wat een van de negatieve kanten van het programma is.
<0x3E> Seizoen 1: Het beste seizoen in het algemeen, het beste seizoen van de 'normale' seizoenen. Dit seizoen draaide vooral om zakelijke vaardigheden. Later ging de serie bijna ten onder aan marketinggerelateerde taken met veel te veel product placements. Grote en interessante deelnemers in het algemeen, met het sympathiekste personage ooit in deze serie: Troy. Ik weet dat ik niet de enige ben die vermoedt dat de aflevering over de Trump World Tower, waarin hij werd ontslagen, was bedoeld om Amy en Nick deze specifieke taak te laten winnen.
Summer 2: Ook een geweldig seizoen. De taken waren nog steeds redelijk goed, en er waren veel interessante deelnemers. Jen M was verschrikkelijk en had nooit de finale moeten halen, IMO. En dit seizoen was ook het slechtste seizoen ooit (Pamela).
Summer 3: Verschrikkelijk. In feite vond ik het concept van de slimmeriken uit de boeken versus de slimmeriken uit de straat wel leuk, maar de bezetting was zo verschrikkelijk slecht (het bleek dat Trump ook een hekel aan de bezetting had) dat het hele seizoen een totale ramp was. De beste momenten waren de tweede aflevering (renovatie van het motel), waarin P.M. Brian werd ontslagen, een vent die niets anders toevoegde dan een enorme hoeveelheid komische waarde.
Summer 4: Een uitstekend seizoen, vooral vanwege de interessante en onderhoudende deelnemers van dit seizoen (vooral Randall, Alla, Marcus en de totale ramp die Toral heette). De aflevering 'Neem me mee naar de directiekamer' is een van de absolute klassiekers van deze show, die eindigt met het welbekende vierdubbele vuurgevecht. Helaas denk ik dat we zijn beroofd voor de finale Randall versus Alla. Ik denk dat Tramp bang was dat ze had kunnen winnen, en dat ze dat had voorkomen.
<0x3E><0x3E> Seizoen 5: Een saai seizoen zonder echt bijzondere dingen. Brent was gewoon een g<0xC3><0xAA>nante figuur en hij was er duidelijk alleen om een drama te creëren. De taken waren verschrikkelijk over het geheel genomen (hoe kan het creëren van een jingle iets met zaken te maken hebben?). Ik denk dat de beste man won, maar persoonlijk kon het me niet schelen.
<0x3E><0x3E> Seizoen 6: Ik begrijp waarom ze L.A. wilden uitproberen als nieuwe locatie voor de show, maar achteraf gezien was dat een vergissing. New York zal hier altijd de plek voor zijn. Dit seizoen voegde zo veel nieuwe dingen toe, de meeste vreselijk (zoals verlies van een team dat buiten in een tent moet slapen, winnen PM blijft PM zijn, bijvoorbeeld). De taken waren verschrikkelijk en Trump koos ook de verkeerde winnaar. James verdiende het, ongetwijfeld.
Season 7: beroemdheidseditie. Beste seizoen ooit. Volkomen andere regels (zoals het gebruik van rolodexen), maar een en al plezier en vermaak. Het grootste probleem was dat veel van de deelnemers helemaal geen beroemdheden waren, vooral de vrouwen die ik niet kende, behalve Omarosa, die een schande is voor alles waaraan ze deelneemt. Dit leek Gene Simmon te zijn. Het was het seizoen van Piers Morgan, maar nadat hij zich tijdens de Kodak-opdracht volkomen belachelijk had gemaakt, dook er een andere man uit de schaduw op: Piers Morgan. Nog nooit heeft iemand een seizoen gedomineerd zoals hij dat deed. Hij verpletterde zijn tegenstanders en kwam ook over als iemand met een geweldig gevoel voor humor (hoewel een paar gespannen Amerikanen (niet alle Amerikanen, natuurlijk, begrijp me niet verkeerd) helaas niet de sociale vaardigheden hadden om dat te begrijpen).
Voor fans van deze film kan ik de Britse versie met sir Alan Sugar als de baas ten zeerste aanbevelen. In feite is de Britse versie veel beter, en dat zegt iets, want de Amerikaanse (en originele) is echt een geweldige show. In de Britse versie gedragen de deelnemers zich normaal gesproken als fatsoenlijke mensen in de directiekamer, in tegenstelling tot het voortdurende geschreeuw en onbeschoft gedrag dat in de Amerikaanse versie voorkomt.

text_en:
For people interested in business and the corporate world, this show is simply the best of the best. As one of the former contestants of the show wrote in his blog about this innovative show: People in business finally had an audience. The whole idea is perfect; having a group of businesspeople competing against each other in business-related tasks, set in the best place in the world, New York City. Donald Trump is perfect as the boss, even though his ego is bigger than the whole universe times infinity. He also makes a lot of questionable decisions about whom to fire, which is one of the negatives about the show.

Season 1: Great season overall, the best season of the "normal" ones. This season was the one that was most about actual business skills. Later on the series almost drowned in marketing related tasks with way too many product placements. Great and interesting contestants overall, with the most likable character ever in this series: Troy. I know I'm not the only person who suspect that the Trump World Tower-episode where he got fired was rigged to have Amy and Nick win this particular task.

Season 2: Also a great season. The tasks were still pretty much OK, and it had many interesting contestants. Jen M was terrible and should never had made it to the final, IMO. Also, this season had the worst firing ever (Pamela).

Season 3: Terrible. Actually, I liked the concept of book smarts vs. street smarts, but the cast was so utterly terrible (it turned out that Trump hated the cast as well) that the whole season was a total disaster. Best moments was the second episode (motel renovation), with PM Brian fired, a guy who added nothing but huge amounts of comedy value.

Season 4: An excellent season, much because of the interesting and entertaining contestants this season (especially Randall, Alla, Marcus and the total disaster whose name was Toral). The "Take me out to the Boardroom" episode is one of the absolute classics of this show, ending with the well-remembered quadruple firing. Sadly, I think we got robbed for the Randall vs. Alla final. I think Trump was afraid that she could have won, and prevented that from happening.

Season 5: A boring season with really no special things to it. Brent was just an embarrassment and obviously only there to create drama. The tasks were terrible overall (how has creating a jingle anything to do with business at all?). I guess the best man won, but personally I couldn't care less.

Season 6: I can see why they wanted to try out L.A. as a new location for the show, but looking back it was a mistake. New York will always be the place for this. This season added so many new things, most of them terrible (like losing team having to sleep outside in tents, winning PM continues to be PM ,for example). The tasks were terrible and Trump also chose the wrong winner. James deserved it, no doubt.

Season 7: Celebrity edition. Best season ever. Totally different rules (like the use of rolodexes), but all fun and entertainment. The biggest problem was that many of the contestants were not real celebrities at all, especially the women where everyone were unknown to me except for Omarosa, who is a total disgrace to everything she takes part in. This looked to be Gene Simmon's season, but after he made a complete fool of himself during the Kodak task , another man emerged from the shadows: Piers Morgan. Never has anyone dominated a season like he did. He crushed his opponents and also came across as a guy with a great sense of humor (although some uptight Americans (not all Americans, of course, don't take me wrong) sadly didn't have the social skills to understand it). WAY TO GO PIERS!!

For fans of this i highly recommend the UK version starring Sir Alan Sugar as the boss. In fact, the British version is way better, and that says something since the American (and original) truly is a great show. One thing about the UK version is that the contestants normally tend to behave like decent human beings in the boardroom, unlike the constant yelling and rude behavior that takes place in the US version.


text:
De bezetting is anders en nu hebben ze een andere benadering gekozen we hebben het straatslimme team 'Networth' versus het zogenaamde professionele team 'Magna' maar jezus als je denkt dat het straatslimme team problemen zou hebben dan heb je gelijk. Terwijl het Magna-team het soms moeilijk heeft gehad, is het straatslimme team gewoon week na week gedesintegreerd.
Eerst een paar dingen om te herhalen tot aan het eerste deel van 'Leerling 3', waarin dezelfde absurde mentaliteit (van Trump) wordt voortgezet en het spel in deze serie: als je een goede projectmanager bent, maar je verliest, keert het team zich tegen je en word je ontslagen, ondanks het feit dat je teamgenoten die je in je rug steken vaak degenen zijn die half werk verrichten. Het is gewoon absurd dat een spelprogramma dat beweert de beste kandidaat in te huren, in werkelijkheid de beste wegstuurt, terwijl de slecht functionerende kandidaten elkaar neersteken tot er één over is en die persoon de beste is... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol... lol. Een van de kandidaten, Audrey Evans, zei dat ze was ontslagen en dat sommige van haar waardeloze teamgenoten nog steeds meedoen.
Ja, het is het spel, het is 'de Leerling', waar manipulatie, achterbaksheid en altijd populaire 'iedereen tegen de projectmanager'-mentaliteit aan de orde zijn.
Het is een vermakelijk spel, maar de kandidaten krijgen een grote verscheidenheid aan opdrachten, van fotoshoots tot het aanleggen van minigolfbanen en het bouwen van nieuwe appartementen.
Toch is het nog steeds de 'Leerling', maar het enige wat je in feite kunt doen is de hele tijd lachen terwijl de waanzin en de chaos opdoemen tot de gelukkige degene is die wint.

text_en:
The cast is different and now they took a different approach we have the street smart team "Networth" vs . the supposed professional team "Magna" but boy if you think the street smart team would have trouble you'd be right. While the Magna team has struggled at times, the street team has simply disintegrated week after week.

First some things to reiterate as far as the "Apprentice 3" first of it continues the same absurd mentality (from Trump) and the game in this series: if your a good project manager, but you lose, the team will turn on you and you will be fired, despite the fact that your backstabbing teammates are often the ones who do half ass jobs. Simply absurd, that a game show that claims to hire the best candidate actually "weeds" out the best while the dysfunctional candidates stab each other until one is left and that person is the best . lol

Anyone this season, weve seen a total of cursing, backstabbing and even gay offensive stereotypes carried out as teams try to do campaigns.

The list of victims so far Cast Tara Dowdell , Audrey Evans , Danny Kastner those three are the only that I feel were unfairly fired by Trump, the rest really had it coming as they only incited conflict, anger and suffering. It's just amazing as one candidate Audrey Evans said as how she who did a good job was fired and how some of her worthless teammates are still in the game.

Yes its the game, it's "The Apprentice" where manipulation, backstabbing, and always popular "everyone gang up on the project manager" mentality rules.

It has been an entertaining ride, though, the candidates are given a wide array of assignments from photo shoots to the construction of mini golf courses, to building of new apartments.

Still though it's still the "Apprentice" though so all you can do basically is laugh the whole time as the insanity and chaos insues until lucky person is the winner.


text: Nooit deze film gezien en beschouw hem als een grootse Klassieker met grote veteranen als acteurs. In de tijd dat deze film werd gemaakt, waren de mensen in Amerika anders, er was geen televisie of al de moderne dingen die we tegenwoordig hebben, behalve de radio en het begin van de grote films die in Hollywood werden gemaakt. Lieve onschuldige verhalen over jonge romances tussen een jong meisje of een jonge jongen werden anders bekeken dan ze nu zijn. Ann Shirley 'Murder My Sweet'44 speelde een jong weesmeisje dat Carrot Top werd genoemd vanwege haar rode haar en dat werd ondergebracht in het huis van twee oude mensen die als twee wijze uilen over Ann Shirley waakten. Het was een klein stadje en iedereen kende iedereen, en als er iets gebeurde, was de hele stad er binnen een paar minuten achter. Het is een eenvoudige film met aardige, fatsoenlijke mensen die elkaar proberen te helpen op een heel eenvoudige manier van leven. Vandaag de dag lijkt het heel stom en maf, maar geloof me, zo waren de mensen in Amerika in de jaren twintig en dertig, en het was een geweldige generatie die dol was op goede familiefilms.

text_en: Never viewed this film and consider it a great Classic with great veteran actors. In the period that this film was made, people in America were different, there was no TV or all the modern things we have today, except the Radio and the starting out of great films being made in Hollywood. Sweet innocent tales of young romance between a young girl or guy was viewed differently than it is today. Ann Shirley,"Murder My Sweet",'44 played a young orphan gal who was called Carrot Top because of her red hair and found herself being taken into a home of two elderly folks, who were like two wise owls and watched over Ann Shirley. It was a small town and everyone knew everyone and if anything happened, the entire town found out about it within minutes. It is a down to earth film with nice decent people trying to help each other in a very very simple way of living. Today, it seems very corn ball and stupid, but believe me, this was the way people were in America during the 1920'. & 30's and they were a great generation that loved good family films.


text:
Vrolijk & onstuitbaar brengt ANNE OF GREEN GABLES onverwachts geluk in het leven van een oude, eenzame zus en broer op Prince Edward Island.
De geliefde roman van Lucy Maud Montgomery komt tot leven in dit prachtige filmpje. Met een uitstekende productiewaarde, een geletterd script en eersteklas acteerwerk krijgt het verhaal precies de kwaliteit die het verdient.
Anne Shirley, die haar professionele naam heeft overgenomen van het personage dat ze heeft gespeeld, is een genot als de roodharige, veertienjarige wees die het leven van haar nieuwe voogden volledig verandert. Helemaal op haar gemak in haar hoofdrol is Miss Shirley een lust voor het oog, die de kijker amuseert met Annes grenzeloze fantasie, opvliegendheid en niet zo geheime verdriet. Ook Helen Westley, die de strenge oude vrijster speelt die het meisje een thuis geeft, heeft haar rol volledig in de hand; de kijker zal genieten van de manier waarop deze vrouw met haar scherpe tong langzaam ontdooit tot Annes genegenheid en kinderlijke onschuld. De Australische acteur O.P. Heggie geeft een van zijn beste optredens als Westleys verlegen, zachtaardige broer, die Anne in zijn hart verwelkomt vanaf het moment dat hij haar van het station komt halen.
Tom Brown speelt heel aangenaam de schooljongen die snel Annes aandacht trekt. Sara Haden is gepast prikkelbaar als nieuwsgierige buurvrouw. Charley Grapewin maakt het beste van zijn weinige momenten als Avonlea's dokter.

text_en:
Vivacious & irrepressible, ANNE OF GREEN GABLES brings unlooked-for happiness into the lives of a lonely old sister & brother on Prince Edward Island.

Lucy Maud Montgomery's well-loved novel comes to life in this wonderful little movie. Excellent production values, a literate script and first class performances gives the story exactly the touch of quality it deserves.

Taking her professional name from the character she portrayed, actress Anne Shirley is a joy as the red-headed fourteen-year-old orphan who completely alters the lives of her new guardians. Completely assured in her starring role, Miss Shirley is a delight, entertaining the viewer with Anne's boundless imagination, quick temper and not-so-secret sorrows.

Playing the stern spinster who gives the girl a home, Helen Westley also completely commands her role; the viewer will enjoy seeing this sharp-tongued woman slowly unbend to Anne's affection and child-like innocence. Australian character actor O. P. Heggie gives one of his finest performances as Westley's shy, gentle brother who welcomes Anne into his heart from the moment he arrives to fetch her from the railroad station.

Tom Brown most agreeably plays the schoolboy who quickly grabs Anne's attention. Sara Haden is appropriately prickly as a nosy neighbor. Charley Grapewin makes the most of his few moments as Avonlea's doctor.


text:
In 'Anne of Green Gables' (1934), Marilla Cuthbert (Helen Westley) en Matthew Cuthbert (O.P. Heggie), broer en zus van middelbare leeftijd die samenwonen op Green Gables, een boerderij in Avonlea, op Prince Edward Island, besluiten ze een jongen uit een ver weeshuis te adopteren om hen op hun boerderij te helpen. Maar het weeskind dat naar hen toe wordt gestuurd is een vroegrijp meisje van 14, Anne Shirley (Dawn Evelyn Paris <0xE2><0x80><0x93> een veteraan van Disney's serie 'Alice'-shorts die later de naam van haar personage zou aannemen).
Anne was nog maar 11 in het bronboek van Lucy Maude Montgomery, maar dezelfde actrice kon in de loop van het verhaal onmogelijk van 11 naar de middelbare school gaan. De film lijdt een beetje onder deze concessie, zoals veel van Anne's personages. Annes reacties en veel van wat ze zegt zijn leuker om te horen van een elfjarige dan van een tiener. Net als in het boek is Anne slim en snel, ze wil graag plezier maken, maar is niet tevreden met haar naam, haar bouw, haar sproeten en haar lange rode haar. Maar omdat ze een kind met een grote verbeeldingskracht is, geniet ze van het leven en past ze zich snel aan aan haar nieuwe familie en de omgeving van Prince Edward Island.
In feite is Anne de oorspronkelijke 'Tienerdrama-koningin' en de scenarist van de film heeft ervoor gekozen om zich op dit aspect van haar personage te concentreren. Wat het basisgenre van licht amusant familiedrama in komedie heeft veranderd. Een verandering die het publiek verrukt en die de lezer puristen blijft frustreren. Omdat de komedie geheel in de geest is van het verhaal van Montgomery, zie ik geen reden om bezwaar te maken tegen de veranderingen, maar laat dit een waarschuwing zijn voor iedereen die een volkomen betrouwbare aanpassing verwacht. Het komedie-element is de kracht van de film, want het is een van de eerste zelfreflexieve parodieën van de conventies in Hollywood. De actrice Anne Shirley was een van de grootste schoonheden van Hollywood en de film is in zwart-wit. Veel van de hilariteit wordt veroorzaakt door de eindeloze klaagzangen van het titelpersonage over haar uiterlijk en haarkleur, die worden tegengesproken door wat er op het scherm verschijnt. Anne onthaalt haar nietszeggende plattelandsvriendinnen regelmatig op melodramatische zinnen als: ' Als je weigert, zal het me mijn leven lang spijten.' Misschien is het grappigste moment wel wanneer ze de spelling van haar naam op het schoolbord corrigeert.
Tom Brown doet het goed als Annes minnaar Gilbert Blythe en Sara Haden alle scènes stelen waarin zij verschijnt als de pompeuze buurvrouw van de Cuthberts.
Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.

text_en:
In "Anne of Green Gables" (1934), Marilla Cuthbert (Helen Westley) and Matthew Cuthbert (O.P. Heggie), middle-aged siblings who live together at Green Gables, a farm in Avonlea, on Prince Edward Island, decide to adopt a boy from distant orphanage to help on their farm. But the orphan sent to them is a precocious girl of 14 named Anne Shirley (Dawn Evelyn Paris-a veteran of Disney's series of "Alice" shorts who later would adopt her character's name).

Anne was only 11 in Lucy Maude Montgomery's source novel but the same actress could not credibly go from 11 to college age during the course of the story. The movie suffers somewhat from this concession, as many of Anne's reactions and much of what she says are more entertaining coming from an eleven-year-old that from a teenager. As in the book, Anne is bright and quick, eager to please but dissatisfied with her name, her build, her freckles, and her long red hair. Being a child of imagination, however, Anne takes much joy in life, and adapts quickly to her new family and the environment of Prince Edward Island.

In fact Anne is the original "Teenage Drama Queen" and the film's screenwriter elected to focus on this aspect of her character. Which transformed the basic genre from mildly amusing family drama to comedy. A change that delighted audiences and that continues to frustrate reader purists.

Since the comedy is very much in the spirit of the Montgomery's story I can see no reason to take issue with the changes, but let this serve as fair warning to anyone expecting a totally faithful adaptation. The comedy element is the strength of the film as it is one of the earliest self-reflexive parodies of Hollywood conventions. The actress Anne Shirley was one of Hollywood's all- time beauties and the film is in black and white. So much of the amusement is in seeing the title character's endless laments about her appearance and hair color contradicted by what is appearing on the screen. Anne regularly regales her no nonsense rural companions with melodramatic lines like: "If you refuse it will be a lifelong sorrow to me". Perhaps the funniest moment is when she corrects the spelling of her name on the classroom blackboard.

Tom Brown does a nice job as Anne's love interest Gilbert Blythe and Sara Haden steals all the scenes in which she appears as the Cuthbert's pompous neighbor.

Then again, what do I know? I'm only a child.