text: Snelle, grappige satire over die oorspronkelijke'reality-tv', de soapopera. Het script van de toneelschrijver Robert Harling staat vol met een-afleveringen en belachelijke situaties. De beste is de climax, een live-uitzending die al snel verslechtert tot slechte improvisatie en een hersentransplantatie. Het feit dat Keven Kline zijn tekst vermoordt omdat hij zijn bril niet op heeft, is hilarisch. 'Haar hersenen zullen in de komende paar huizen zijwaarts onderzoek doen.' De briljante cast staat op dezelfde bladzijde als Kline. Sally Field, Elizabeth Shue, Cathy Moriarty, Robert Downey jr., Whoopi Goldberg, Teri Hatcher, Garry Marshall en Kathy Najimy zijn allemaal perfect. Het is een genot om een cast te zien klikken zoals dat in deze film gebeurt. Dit is een klassieker die op de een of andere manier door de mazen van het net is geglipt.<br />P.S. De partituur van Alan Silvestri is een extra bonus. Hij past bij de soap met zijn flamboyante en melodramatische sfeer.

text_en:
Fast paced and funny satire about that original "reality TV", the soap opera. The script by playwright Robert Harling is packed with one liners and ridiculous situations. The best of them is the climax, a live broadcast that quickly deteriorates into bad improv and a brain transplant. Keven Kline's murdering of his lines, due to not wearing his glasses, is hilarious. "Her brain will laterally explore within the next few houses." The brilliant cast is on the same page as Kline. Sally Field, Elizabeth Shue, Cathy Moriarty, Robert Downey Jr., Whoopi Goldberg, Teri Hatcher, Garry Marshall, and Kathy Najimy are all perfect. It is a treat to see a cast click like it does in this movie. This is a classic that has somehow slipped through the cracks.

P.S. The score by Alan Silvestri is an added bonus. It fits the soap opera with it's flamboyant and melodramatic air.


text: Dit is zo'n film <0xE2><0x80><0x93> zoals Dave, American Dreamer en Local Hero <0xE2><0x80><0x93> die de belangstelling van de kijker telkens weer vasthoudt. Lichtgewicht films winnen zelden een Oscar, maar degene die de casting voor Soapdish heeft gedaan, verdient er een. Zelfs als je de film hebt gezien en weet wat er gaat komen, is het nog steeds leuk om te zien hoe de verschillende plot-aspecten zich ontwikkelen. Goed, al het drama is melodrama, maar dat is volkomen passend voor een film met een soap-opera-achtergrond. Mijn favoriete zin komt van Whoopi Goldberg: 'Waarom kan ik niet zo sh*t schrijven?' Ik vind het jammer dat de tv- en websitecensors aandringen op al die onnodige reiniging.

text_en: This is one of those movies - like Dave, American Dreamer and Local Hero - that holds a viewer's interest time and again. Lightweight movies seldom win Oscars, but whoever did the casting for Soapdish deserves one. Even after one has seen the movie and knows what is coming, it's still enjoyable to watch how the various plot facets develop. True, all the drama is melodrama; but that's entirely fitting for a movie with a soap opera background. My favorite line comes from Whoopi Goldberg: "Now why can't I write sh*t like that?" I think it's unfortunate that the TV and website censors insist on all this unnecessary sanitation.


text:
Soapdish zou weleens kunnen uitgroeien tot een van de meest ondergewaardeerde films die ooit gemaakt zijn.
Een schitterende, onzelfzuchtige cast die precies begreep waar de film heen ging en welke rollen ze erin speelden. Hoewel iedereen het overdreef, was er geen sprake van een-op-een-manier. Kline was geestig en had een geweldige fysieke komedie, Goldberg en Downey wisten hoe ze een grappig gesprek moesten voeren terwijl iemand anders aan het woord was, ik kon gewoon doorgaan.
Niet aan deze film voorbijgaan!

text_en:
Soapdish may go down as one of the single most under-rated movies ever made.

A stellar, unselfish cast who understood exactly where the movie was going and the roles they played in it. While everyone hammed it up, there was no one-upmanship. Kline showed wit and great physical comedy, Goldberg and Downey knew how to carry on a funny conversation while someone else was talking, I could just go on.

Do not pass this movie by!


text: Deze film gaat over een fictieve soap. Hij is heel snel en grappig. Als je iets anders zou zeggen, zou je de film verpesten. Er zitten verschillende intriges en subplots in de film. Deze film heeft een ensemble met de hotste sterren van dit moment. Ze geven allemaal de beste optredens. Deze film is mijn favoriet van het jaar 1991. Soapdish is perfect voor fans van soapseries overdag/of primetime soapseries!!! Als je naar soap kijkt, moet je deze film zien, die is hilarisch!!!

text_en: This movie is about a fictional soap opera. It is very fast and funny. To say anything else would ruin the movie. There are several plots and sub plots in the movie. This movie has ensemble cast with today's hottest stars. They all gives over the top performances. This movie is favorite of mine from the year 1991. Soapdish is perfect for fans of either daytime soap opera /or prime time soap opera!!!If you watch soap go check this movie it's hilarious!!!


text:
Dit is een romantische komedie met voor de verandering de nadruk op komedie. Zoals gewoonlijk werken de geliefden <0xE2><0x80><0x93> Sally Field als bijna-over-de-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hel De rampspoed concentreert zich rond Celestes angst om haar publiek kwijt te raken als ze de veertig nadert en bereikt het kritieke punt met de komst van haar nicht, de aankomende actrice Cori Craven (Elisabeth Shue), die NIET haar nicht blijkt te zijn, met als gevolg complicaties in de plot. Cori slaagt erin een kleine rol in de soap te krijgen als dakloze doofstomme voordat ze haar ware relatie met Celeste (en ook met Jeffrey Anderson) ontdekt <0xE2><0x80><0x93> maar dat doet er niet toe.
Als romantisch contrapunt of tegenwicht voor de hoofdpersonen zijn Robert Downey jr. (regisseur van de soap, David Barnes) en Cathy Moriarty (Montana en zuster Nan). David Barnes is smoorverliefd op haar, maar ze geeft maar om één ding: ze wil van Celeste af, zodat ze beter tot haar recht komt op de set. Om dat te bereiken laat ze Barnes allerlei dingen doen om Celestes carrière te ruïneren, maar door toeval en/of een perverse logica lopen al zijn pogingen op niets uit, tot groot genoegen van de kijker.
Whoopie Goldberg speelt Rose Schwartz, de hoofdschrijfster van de show en Celestes alter ego en vertrouwelinge, terwijl Carrie Fisher een bescheiden rol heeft als de spijkerharde producer van de show.
Ik vond dit grappiger dan de enige andere smet in de wereld van de soapserie die ik heb gezien (Young Doctors in Love 1982, een pikante tv-serie). Soapdish is grappiger met een maf script en een heleboel luide oneliners en geweldige optredens van Field, Kline en Downy, Jr. Maar moet je Sally Field eens zien, die is geweldig.

text_en:
This is a romantic comedy with the emphasis on comedy for a change. As usual the lovers--Sally Field as almost-over-the-hill soap opera queen, Celeste Talbert; and Kevin Kline as marginally employed and marginally talented actor, Jeffrey Anderson--are working at cross purposes, seemingly unaware that they are madly in love, etc. Owing a little to Bette Davis's Margo Channing in All About Eve (1950) and a whole lot to the slapstick theatrical tradition, Sally Field goes over the top towards hilarity as she malaprops her way to love and happiness. Kevin Kline, one of the more underrated leading men of recent years, is also very good and very winning as he manages to be handsome, vulnerable, egotistical and lovable all at the same time.

The misadventures center around Celeste's fear of losing her audience as she has entered her forties, and reach the crisis point with the arrival of her niece, aspiring actress Cori Craven (Elisabeth Shue) who turns out NOT to be her niece, with ensuing plot complications. Cori manages to get a small part in the soap opera as a homeless deaf mute before discovering her true relationship to Celeste (and to Jeffrey Anderson as well)--but never mind.

As a romantic counterpoint or foil to the leads are Robert Downey Jr. (soap opera director, David Barnes) and Cathy Moriarty (Montana and Nurse Nan). David Barnes is oh so hot for her, but she cares only about one thing: getting rid of Celeste so that she might shine more brightly on the set. To this end she gets Barnes to do all sorts of things to wreck Celeste's career, but through happenstance and/or a perverse logic, all his attempts go awry, much to the delight of the viewer.

Whoopie Goldberg plays Rose Schwartz, the show's chief writer and Celeste's alter-ego and confidant while Carrie Fisher has a modest part as the hard-as-nails producer of the show.

I thought this was funnier than the only other spoof of the soap opera world that I have seen (Young Doctors in Love 1982 which burlesqued TV's General Hospital and was pretty good). Soapdish is funnier with a daffy script and plenty of laugh-out-loud one-liners and terrific performances by Field, Kline and Downy, Jr. But see this for Sally Field who is outstanding.


text:
In 1955 maakten de Britten een komedie die Simon and Laura heette, met Peter Finch en de briljante Kay Kendall. Tot op de dag van vandaag is het een van de beste voorbeelden van de Britse komedie, en in het bijzonder van de populariteit van televisiecomedy's. Het was, en is nog steeds, een uitstekend voorbeeld van de cinema naar eigen voorbeeld.
Ook Soapdish, een film waar ik pas een paar avonden geleden voor het eerst over hoorde toen ik hem op de late televisie zag. Ik was eerst een beetje sceptisch, gewoon omdat komedie zo moeilijk is om goed te doen, zoals je weet.
Maar ik was aangenaam verrast en dolblij toen ik een heel slimme satire op de Amerikaanse televisie zag. Het is een hele tijd geleden dat ik zo hartelijk heb gelachen. Dus als je van satire houdt, kan ik je aanbevelen om het te zien.
De hoofdrolspelers Sally Field, Kevin Kline, Robert Downey en Cathy Moriarty leveren eenvoudigweg uitstekend werk en laten zien hoe krengerig en oppervlakkig het acteursvak is. Terwijl ik ernaar keek, bleef ik bij mezelf denken: hoeveel van die krengerigheid gaat over in het echte leven? Dat wil zeggen, als acteurs ooit een echt leven hebben? Zoals je waarschijnlijk wel weet, was Peter Sellers bijvoorbeeld berucht om het feit dat hij zijn ware persoonlijkheid verborg achter een veelheid van personages, zodat niemand de echte persoon echt kende. Dus terwijl ik naar Sally Field keek, die Celeste Talbot speelde, dacht ik weer aan die eerdere Britse film met Kay Kendall die Laura speelde, een personage in een tv-serie tegenover Peter Finch...
Is het een wonder dat sommige acteurs een zenuwinzinking krijgen? En dat gevoel kreeg vorm toen Celeste eindelijk de confrontatie aanging met haar dochter (Lori, gespeeld door Elizabeth Shue) en in een emotioneel moment de fictieve zinnen herhaalde die ze had gebruikt in een eerdere aflevering van haar soapserie, toen ze de confrontatie aanging met haar fictieve dochter in die serie! Ben je in de war? Nou, het is niet allemaal zo, maar de dialoog is verbluffend origineel, komedie, krengerig, boos, verdorven, dubbelhartig en zelfs... liefde.
Het verhaal?
Het verhaal? Nou, er zitten veel verhalen in deze film, allemaal met elkaar verweven, en aan het eind komen ze allemaal samen (natuurlijk <0xE2><0x80><0x93> maar niet als een Robert Altman-film, oké!) en niet allemaal worden ze uiteindelijk opgelost. Zo is het leven toch niet? Het tempo is bijna koortsachtig, en je moet echt goed kijken en luisteren om alle grappen en grollen en subtiele grapjes op te vangen. Breng de 97 minuten van je leven door en kijk ernaar; je zult geen spijt hebben van het tijdsgebruik.
De rest van de cast doet het allemaal goed, hoewel ik nooit veel heb opgestoken van Whoopi Goldberg. Misschien zijn de grappigste gesprekken die tussen Robert Downey en Cathy Moriarty, en ik durf te wedden dat die laatste zoveel scènes van anderen steelt dat ze mijn stem krijgt als de uitmuntende speler. Ik maak geen grapje, ze geeft de term 'teef' een heel nieuw gezicht.

text_en:
Way back in 1955, the British made a comedy called Simon and Laura, with Peter Finch and the brilliant Kay Kendall. To this day, it stands as one of the finest examples of British comedy and, more particularly, about how television sitcoms become so popular. It was, and is, an excellent example also of self-referential cinema.

So also Soapdish, a film I'd never heard about until a few nights ago when I caught it on late TV. I was a bit dubious at first simply because comedy is so difficult to do well, as you know.

However, I was pleasantly surprised and delighted to watch a very clever satire about daytime American TV. In fact, it's been a while since I laughed so heartily. So, if you like satire, I'd recommend you see it.

The main actors  Sally Field, Kevin Kline, Robert Downey and Cathy Moriarty  quite simply do an excellent job, revealing just how bitchy and shallow the business of acting is. As I watched it, I kept thinking to myself: just how much of this bitchiness carries over into real life? That is, if actors ever do have a real life? As you probably know, Peter Sellers, for example, was notorious for hiding his true persona behind a multitude of characters, so that nobody really knew the real person. So, as I watched Sally Field playing Celeste Talbot playing Maggie, I thought again about that earlier British film with Kay Kendall playing Laura playing a character in a TV sitcom opposite Peter Finch...

Is it any wonder that some actors have nervous breakdowns? And that feeling was crystallized when Celeste finally confronts her daughter (Lori, played by Elizabeth Shue) and, in an emotional moment, repeats the fictional lines she'd used, on a prior episode of her daytime soap, when confronting her fictional daughter in that show! Are you confused? Well, it's not all like that, but the dialog is stunning for originality, comedy, bitchiness, anger, depravity, duplicity, and even...love.

The story? Well, there are many stories in this film, all interwoven, and which all come together at the end (of course  but not like a Robert Altman film, okay!), and not all of them are resolved finally. Life's not like that anyway, right? The pace is almost frenetic, and you really do have to watch and listen carefully to catch all the sight gags and subtle jokes. Spend the 97 minutes from your life and watch it; you won't regret the time usage.

The rest of the cast all perform well, although I've never taken much to Whoopi Goldberg. Perhaps the funniest exchanges are between Robert Downey and Cathy Moriarty and, for my money, the latter steals so many scenes from others, she gets my vote as the outstanding player. I kid you not, she gives the term bitch an entirely new face...


text:
Ik kijk niet naar soaps. Mijn oma kijkt nog steeds naar die ene met het uurglas. Ik heb ze ermee uitgelachen toen ik tien was (het was zo makkelijk).
Maar deze film heeft parodie nodig en beleeft het op een nieuwe manier. Ik vond het verhaal verdomd grappig. De mode van de jaren tachtig <0xE2><0x80><0x93> schoudervullingen, lovertjes en polyester <0xE2><0x80><0x93> om het helemaal af te maken. Het enorme haar, de hoge hakken en het theatrale gedoe <0xE2><0x80><0x93> wat een combinatie.
En alle acteurs gaan gewoon naar de stad, kauwen hun rollen op en spugen ze uit op een grote, goed ingestudeerde stapel. Sally, Kevin, Elisabeth <0xE2><0x80><0x93> geweldig! Whoopi <0xE2><0x80><0x93> geweldig! Robert Downey <0xE2><0x80><0x93> verfrissend om hem te zien in de tijd dat hij nog zoveel mogelijkheden had, vóór de roddelbladen. En Garry: waarom moesten we zo lang wachten voordat we hem op de film konden zien? Leesa Gibbons... ik had haar niet gemist, maar het was leuk om haar erbij te hebben als echte verslaggever (en waar kun je die baan trouwens krijgen?).
Ik geef toe dat ik het zonder Sally had kunnen stellen. Lucy Ricardo heeft het gedaan, hoe vaak? Zoals elke komediant, van Carol Burnett tot ik weet niet wie, en ik ben er nu zo klaar mee dat ik een pinda zou kunnen uitspugen als ik er een had. Blijkbaar doe je dat als je in een hoog gebouw in New York grappig wilt zijn. Ik ben blij dat ze de vlaggenmast er niet hebben afgetrokken. '
Maar het was schattig, het was grappig, het had plotwendingen, het had een naspel dat eindigde voordat het gewoon was, het had kleren die een tweede blik waardig waren, het had een geweldige cast en het heeft persoonlijke herinneringen voor me. Echt, wat heb je nog meer nodig?

text_en:
I don't watch soaps. My grandmother still watches that one with the hour glass. I made fun of them it when I was ten (it was so easy).

But this movie takes parody and spells it a new way. I found the story pretty damn funny. The fashions of the 80's - shoulder pads, sequins, and polyester - just top it off. The huge hair, the high heels, and the histrionics - what a combination.

And all the actors just go to town, chewing up their parts and spitting them out in a big well scripted pile. Sally, Kevin, Elisabeth - wonderful! Whoopi - great! Robert Downey - refreshing to see him back when he had such potential, before the tabloids. And Garry: why did we have to wait so long to see him on film? Leesa Gibbons - hadn't been missing her, but nice to include her as a real life entertainment reporter (and where do you apply for THAT job, anyway?).

Admittedly, I could have done without Sally climbing the drainpipe. Lucy Ricardo did it, how many times?, as has every comedienne from Carol Burnett to I don't know who and I'm so done with it now, I could spit peanuts if I had them. Apparently it's what you do when you're being funny in a tall building in New York. I'm just thankful they didn't pull out the flagpole bit.

But it was cute, it was funny, it had plot twists, it had an after credits ending before that was common, it had clothes worthy of a second glance, it had a great cast and it's got personal memories for me. Really, what more do you need?


text: Ik herinner me dat ik in 1991 hardop heb gelachen in het theater, en nu weer in mijn woonkamer. Als ik zie dat het op tv is, moet ik ernaar kijken. Daar is geen twijfel over mogelijk. Dit is zoveel amusanter voor me dan andere, populairdere flauwekul als Airplane! (wat ik echt leuk vind, BTW). Cathy Moriarty steelt de show naar mijn mening. citaten als: 'Plotselinge spraak! De laatste symptomen van hersenkoorts! Ze kan elk moment ontploffen!' maken me helemaal gek. En Whoopie Goldberg is niet meer zo grappig geweest sinds 'Jumpin' Jack Flash'. Kevin Klein, Sally Field, Robert Downey jr. geven allemaal voortreffelijke optredens, zoals verwacht. In het begin gaf ik dit 9 van de 10 sterren, maar toen besefte ik dat er voor het soort film dat het moet worden, niets is wat ik zou veranderen of verbeteren. Dus is het 10. Ik moet dit op dvd hebben, dat is het enige wat erop zit.

text_en: till HBO began rerunning it this month. I remember laughing out loud in the theater back in 1991, and now again in my living room. If I see that it's on, I have to watch it. There's just no question. This is so much more entertaining to me than other, more popular spoofs like Airplane! (which I really like, BTW). Cathy Moriarty steals the show in my opinion. Quotes like "Sudden speech! The last symptoms of brain fever! She could blow at any moment!" put me over the edge. And Whoopie Goldberg hasn't been this funny since 'Jumpin' Jack Flash'. Kevin Klein, Sally Field, Robert Downey Jr. all turn in superb performances as expected. I started out giving this 9 out of 10 stars, but then I realized that for the type of film it's supposed to be, there isn't one thing I'd change or improve upon. So 10 it is. I have to get this on DVD, that's just all there is to it.


text:
Iedereen die niet de hele film lang lacht, is gebalsemd. Ik heb hem minstens twintig keer gezien en ik krijg nog steeds tranen in mijn ogen bij veel van de scènes. Sally Field is absoluut perfect als Celest Talbert, een soapsterretje van wie de andere acteurs proberen haar te vervangen in de hoop dat hun eigen ster zal rijzen. Fields, 45, heeft nog steeds dat prachtige en mooie elfenlichaam en een perfect figuur dat haar het idee geeft dat ze drie kinderen heeft gehad. Ik ben bevooroordeeld, ik ben verliefd op haar.
De cast van 'Soapdish' bestaat uit sterren die hun rol perfect spelen. Kevin Kline is onberispelijk, net als Robert Downey jr. Een innige Elizabeth Shue, Whoopi Goldberg, Teri Hatcher in een van haar eerste rollen, Carrie Fisher als de oversekste casting director die een acteur auditeert voor een kleine rol als ober zonder hemd aan. Kathy Najimy is geweldig als de ongelukkige kostuumontwerpster, en het beste van alles: Cathy Moriarty als zuster Nan, die de intrige leidt om Fields uit de serie te laten verwijderen.
Deze film had Oscars moeten winnen voor beste komedie, beste hoofdrolspeelster in een komedie, beste hoofdrolspeler in een komedie en talloze andere beste rollen, waaronder schrijven, regisseren en bijstaan van acteurs en actrices. Koop de dvd, dan kun je hem de komende vijfentwintig jaar keer op keer bekijken. Je zult er nog steeds om lachen als de schijf op is.

text_en:
Anyone who doesn't laugh all through this movie has been embalmed. I have watched it at least twenty times and I still get tears in my eyes at many of the scenes. Sally Field is absolutely perfect as Celest Talbert, a fading soap star whose supporting cast is trying to get her replaced in hopes that their own star will rise. Fields, at 45, still has that wonderful and beautiful pixie quality and a perfect figure that belies her having had three children. I'm biased, I'm in love with her.

The cast of "Soapdish" is filled with stars who perform their roles to perfection. Kevin Kline is flawless, as are Robert Downey Jr., an ingénue Elizabeth Shue, Whoopi Goldberg, Teri Hatcher in one of her early roles, Carrie Fisher as the oversexed casting director who auditions an actor for a small part as a waiter without his shirt on. Kathy Najimy is wonderful as the hapless costume designer, and best of all, Cathy Moriarty as Nurse Nan who leads the plot to get Fields character removed from the show is hilarious.

This movie should have won Oscars for best comedy, best leading lady in a comedy, best leading man in a comedy and myriad other bests, including writing, directing and supporting actors and actresses. Get the DVD so you can watch it over and over for the next twenty five years. You will still be laughing at it when the disc wears out.


text: Ik ben al jaren een fan van deze film. Omdat Teri Hatcher in de hoofdrol kwam, moest ik de film van de plank halen om hem te kijken. Waarom zagen mensen in 1991 niet hoe geweldig deze film was? Sally Field en Kevin Kline zijn meer dan fantastisch. Hoewel ik nooit naar soaps overdag kijk, word ik elke keer dat ik ernaar kijk gek van deze film. Het acteerwerk is beter dan niets voor een komedie en het is zo slim geschreven. Ik raad je ten zeerste aan om deze film te kijken, als je dat nog niet hebt gedaan. Je krijgt Elizabeth Shue, Whoopi Goldberg, Teri Hatcher en Carrie Fisher te zien... om er maar een paar te noemen... en ze geven allemaal schitterende voorstellingen.

text_en: I have been a fan of this movie for years and years. Because of Teri Hatchers move into the forefront, I had to take the movie off the shelf and watch it. Why people back in 1991 did not see how wonderful this movie was in beyond me? Sally Field and Kevin Kline are beyond fabulous. Although I never have watching daytime soap operas, this movie kills me every time I watch it. The acting is second to none for a comedy and the writing is so smart. I highly recommend that you watch this if you haven't already. You will get to see Elizabeth Shue, Whoopi Goldberg, Teri Hatcher, and Carrie Fisher...to name a few...all give splendid performances.


text: Er zijn maar weinig komedies zoals deze, waarin bijna elke tekst en elk personage vlekkeloos is. Dit is zooo grappig! En er zit nogal wat satire in. Sally Field leidt het veld van echt uitmuntende acteurs en levert een goed, zo niet perfect, tv-optreden. Soms is haar acteerwerk een beetje te breed en te overdreven, maar 90 procent van de tijd is ze geweldig! In dezelfde categorie vallen Kevin Kline, Robert Downey jr. en Whoopy Goldberg (die helaas te weinig te doen heeft). Downey jr. kan als komiek misschien niet helemaal overtuigen en heeft niet altijd de juiste timing, maar hij worstelt met zijn rol, die eerlijk gezegd de meest ondankbare is. Maar de stralende ster hier is Cathy Moriarty als Celeste, een echte bitch als er ooit een is geweest met meer dan één smerig geheim (dat zult u in de absoluut verbluffende finale zien!). Helaas lijkt Elisabeth Shue zich nooit helemaal op haar gemak te voelen in haar rol. Normaal gesproken mag ik mevrouw Shue wel, maar hier gedraagt ze zich als een vis op het droge en lijkt ze soms in een andere film te spelen. Maar het is niet iets wat schade aanricht en ze is over het algemeen in elk geval goed genoeg. Voor de rest is dit een komedie die overloopt van memorabele scènes en situaties, en die je altijd op tv of waar dan ook kunt zien.

text_en: There are few comedies like this, where almost every line and every character come close to flawless. This is soooo funny!! And it has quite a bit of satire there to. Sally Field is heading the field of truly outstanding actors and does a good, if not perfect, job with her daytime tv-diva. Sometimes her acting is just a little to broad and over the top, but 90 % of the time she is a riot! In the same league is Kevin Kline, Robert Downey Jr and Whoopy Goldberg (who unfortunately has too little to do here). Downey jr may not convince entirely as a comedian and has not the timing right all the time, but he struggles with his part which is, to be honest, the most ungrateful one. But the shining star here is Cathy Moriarty as Celeste, a true bitch if there ever was one with more than one nasty secret (you will see in the absolutely stunning finale!). Sadly Elisabeth Shue never seems to be quite comfortable in her part. I normally like Ms Shue, but here she acts as a fish out of water and sometimes seems to be in a different movie. But it is not something damaging and for the most part she is at least adequate. Otherwise, brimming with memorable lines and situations, this is a comedy to watch whenever it is on TV or wherever.


text:
Toen ik een kind van acht was, keek ik altijd naar films en televisie die ik niet mocht zien, en dit was er een van.
Het is een van mijn lievelingsfilms aller tijden, en het moet wel de grappigste film zijn die ik ooit in mijn leven heb gezien, het acteerwerk is uitstekend, tegenwoordig maken ze geen komische films meer (films die eigenlijk heel grappig zijn en waar je om moet lachen zonder je toevlucht te nemen tot uitwerpselen of een of andere kotsverwekkende lichaamsvloeistof zoals in die achterlijke Judd Apatow-films met niet-grappige niet-acteurs als Seth Rogen, kots).
Deze film is een klassieker met acteurs die echt kunnen acteren en alle lof verdienen.

text_en:
When I was a kid of 8, I always watched movies and television that i wasn't supposed to, and this was one of them.

It's one of my favorite movies of all time, and it has to be the funniest movie I have ever seen in my life, the acting is excellent, they Don't Make Comedies Like This Anymore these days (movies that are ACTUALLY funny and make you laugh without resorting to excrement or some type of vomit-inducing body fluid as in those retarded Judd Apatow movies starring unfunny non-actors like Seth Rogen, barf).

This movie is a classic with actors who can actually act, and deserve all the accolades.


text:
Het is heel erg grappig. Je weet wel, net als een komedie hoort te zijn. Het ziet er ook heel erg goed uit, zoals een Hollywood Spectacular hoort te zijn. Nou, wat wil je nog meer? Hoe het zit met een heel erg goeie Sally Fields. Ze is hier zoveel beter dan in al het andere waar ik haar ooit in heb gezien, en ze ziet er zo verdomd goed uit. Deze film is alles wat je nodig hebt om te begrijpen waarom ze een Star is. Die ogen! Net een stomme filmster, maar dan beter. Eigenlijk zijn de ogen van iedereen zo goed. Ik deed altijd alsof ik een slechte soapacteur was met mijn vriendin. We deden dat ding waarbij je heel snel van het ene oog van je partner naar het andere kijkt. Dat doe ik helemaal niet in Soap Dish. Geweldig. The Eyes Have It! (sorry)
Er zijn zo veel geweldige voorstellingen, het is gewoon leuk om te wachten tot ze allemaal weer opduiken. Er is een hele workshop met Kevin Kline over hoe je heel subtiel overacteert. Heb je dat? Ja, hij is verdomd goed. En dat geldt ook voor Robert Downey jr., die sindsdien een hele carrière heeft gemaakt van het spelen van de Gladde, Slijmerige Directeur. Cathy Moriarity, hoewel niet de meest begaafde actrice, is zo charismatisch en meeslepend, vooral als ze boos is. En zelfs Whoopi Goldberg is fatsoenlijk, haar natuurlijke timing geeft hier en daar een ietwat botte zes. Oké, geen Whoopi Bashing, hoor je?
En dan is er het Haar. Zeepbakje is gemaakt aan het eind van de BIG Hair 80's, dus die belachelijke doos is op zichzelf een geweldig personage. Ze worden groter en maller, net als die van jou. Ja, we hebben foto's.
Zeepbakje is beter dan ik dacht dat het zou zijn, beter dan ik wilde dat het zou zijn. Ik ben ziek van de films die me vertellen dat ik me druk moet maken om oppervlakkige, egocentrische, halfgetalenteerde egomaniakken, ie. TV-Zeepacteurs. Zeepbakje lijkt er blij mee te zijn dat ik om ze lach. Dank U.

text_en:
It's very very funny. You know, just like a comedy is supposed to be. It also looks very very good, like a Hollywood Spectacular should. So, what more do you want? Howz about a very VERY good Sally Fields. She is so much better here than in anything else I've ever seen her in, and she looks so damn good. This movie is all you need to understand why she's a Star. Those eyes! Like a silent movie star, but better. In fact, everyone's eyes are so good. I used to pretend to be a bad TV soap actor with my girlfriend. We'd do that thing where you look real fast from one eye to the other of your partner. They don't do that at all in Soap Dish. Great. The Eyes Have It! (sorry)

There's so many terrific performances, its fun just waiting for each of them to reappear. There's a whole workshop going on with Kevin Kline on how to Overact very very subtly. Got that? Yeah, he's damn good. So is Robert Downey, Jr. who has since made sumthin of a career of playing the Slick, Slimy Executive. Cathy Moriarity, while not the most gifted actress, is so charismatic and riveting, especially when she's angry. And even Whoopi Goldberg is decent, her natural timing giving here somewhat flat delivery a little Zing. OK, no Whoopi Bashing, I hear ya.

And then, there's the Hair. Soap Dish was made at the end of the BIG Hair Eighties, so the ridiculous doos are like a great character in themselves. They get bigger and sillier, just like your's did. Yeah, we got pictures.

Soap Dish is better than I thought it'd be, better that I wanted it to be. I'm sick of Movies that tell me I'm supposed to care about shallow, self centered, semi-talented egomaniacs, ie. TV Soap Actors. Soap Dish seems happy just to have me laugh at 'em. Thank You.


text:
Ik weet niet zeker of dit commentaar een echte spoiler bevat, maar ik neem het zekere voor het onzekere, dus lees dit niet als je de film niet hebt gezien.
Ik ben dol op deze film, en dat geldt voor iedereen met wie ik werk <0xE2><0x80><0x93> en daar gaat het om. Ik heb een groot deel van mijn werkzame leven in de bioscoop doorgebracht, zonder acteur te zijn. Zulke mensen zijn de _sung_ -helden van deze film: de gaffers, de trekkers, de regisseurs in de lucht, de aanstekers en de schrijvers, de kostuummensen et cetera, en het hele verhaal wordt vanuit hun gezichtspunt verteld, in elk geval in grote mate. De meeste acteurs zijn zo gestoord en egocentrisch dat ze bijna absurd zijn, wat precies de bedoeling is van deze film, maar je moet met acteurs hebben gewerkt om te zien dat dit een echte film is! Mogelijke spoiler alert: in een van de grote scènes bespreken de twee hoofdrolspelers, beide acteurs, hoe ze iets persoonlijks, iets volkomen 'buiten het script', kunnen bespreken met een andere acteur, en dan beginnen ze regels te verzinnen, die te repeteren en elkaars optreden te bekritiseren.
Sinds deze film in, hoe was het ook weer, '91 verscheen, is het mode geworden om dit te doen, vooral op tv. Maar bijna niemand heeft het zo goed gedaan.

text_en:
I'm not sure that this comment contains an actual spoiler, but I'm playing it safe, so don't read this if you haven't seen the movie.

I adore this movie, and so does everyone I work with -- and that is the point. I spent a large part of my working life in cinema, without being an actor. Such people are the _sung_ heroes of this movie: the gaffers, the pullers, the on-air directors, the lighters and writers, the costume people etc etc, and the whole thing is told from their point of view, at least to a great extent. Most actors are nuts and self-absorbed to the point of absurdity, which is what this movie spoofs so well, but you have to have worked with actors to recognize that this movie is real-life drama! Possible spoiler alert: in one great scene, the two leads, both actors, are _discussing_ how to _discuss_ something personal, something entirely 'out-of-script', with another actor, and they start making up lines, rehearsing them, and critiquing each other's performance.

Since this movie appeared in, what was it, '91, it has become fashionable to do this, especially on TV. But hardly anyone has done it so well.


text: Ik zag hem voor het eerst in de bioscoop toen hij werd uitgebracht, en het publiek was helemaal in de ban van de film, wat de ervaring des te leuker maakte. Dit is een geweldige cast met veel grote namen, van wie er een paar toen niet zo bekend waren als nu. Ik vind het een geweldig idee als je een van deze acteurs volgt, of van ze hebt gehouden in andere films, om hem op je afkijklijst te zetten. Sommige scènes doen me zelfs denken aan het soort goed doordachte komedie als in _The Birdcage_ of zelfs _The Clue_, een soort vreemde, spontaan lijkende komedie, met een paar echt professionele scènes van deze geliefde acteurs. De film deed zijn best om je enig inzicht te geven in de cultuur van een soap.

text_en: I first saw this in the movie theater when it came out, and the crowd was really into the movie which made the experience all the more fun. This is a great cast of characters, many big names in it, a few of which were not as recognized then as they are now. I think it's a great idea if you follow any of these actors, or have loved them in other movies, to add it to your watched list. Some of the scenes actually remind me of the type of well-done comedy as in The Birdcage or even The Clue, kind of odd spontaneous-appearing comedy, with some really professional delivery from these beloved actors. The movie did a great job at giving you some insight, perhaps even very realistic, into the culture of a daytime soap.


text:
Het enige wat er aan deze film ontbreekt is Shues rol als de dochter die in de voetsporen van haar 'tante' wil treden als soapsterretje. Anders zou het een perfecte 10 zijn.
Het lijkt erop dat elke acteur zijn rol en zijn overacting zo leuk vond dat hij zowel van zijn eigen plezier als van het script genoot <0xE2><0x80><0x93> ik vraag me af of er niet af en toe een beetje geacteerd werd. Het was een goede cast en er zijn een paar klassieke zinnen die je bij zullen blijven.
Het is een fantastische film die iedereen minstens één keer zou moeten zien. Ik raad je aan om niets te drinken wat je in je neus zou steken.
Je zult de laatste scène beslist goed willen zien. 'Zuster Nan heeft een geheimpje.' Ik had het liever niet met jou gedeeld.
Als je van soaps houdt of er een hekel aan hebt, is dit een leuke zet.

text_en:
The only part lacking in this movie is Shue's part as the daughter wanting to follow in her "aunt's" footsteps as a daytime soap star. Otherwise it would be a perfect 10.

It seems that every actor enjoyed their parts and overacting to fulfill their own enjoyment as well as the script - I have to wonder if a little ad lib'ing wasn't taking place in parts. It was well cast and there are some classic lines that will stick with you.

It's a fantastic movie everyone should see at least once. I'd recommend not drinking anything that would sting coming out your nose.

You'll definitely want to watch the last scene closely, 'Nurse Nan' has a little secret she'd rather not have shared with you.

If you love daytime soaps or despise them, this move pokes fun in all the right places.


text:
Dit is een verrukkelijke film die zo overdreven is dat mijn vrouw, dochter en ik hem onweerstaanbaar vonden. De plot is gewoon krankzinnig, maar 'klinkt waarachtig' voor de wereld van de soapseries met al hun buitensporige onwaarschijnlijkheden en onmogelijkheden.
Ik heb vooral genoten van de optredens van Kevin Kline en Sally Field. Ik kan niemand beter spelen dan Kline in de rol van de dwarse. De oprechte, wanhopige behoefte van Fields personage om aandacht en bevestiging te krijgen <0xE2><0x80><0x93> en haar bijna bipolaire stemmingswisselingen <0xE2><0x80><0x93> vormden een mooi decor voor Fields beroemde (onbekende?) 'Je vindt me leuk!'-uitroep van Oscar. Mensen die zichzelf zo'n grote korrel zout kunnen geven, zijn maar al te zeldzaam in deze wereld.
Ik denk dat dit de enige film is waarin ik dat niet heb gedaan. Ik merkte dat ik geen geduld had met de vertolking van Whoopi Goldberg; ik vond dat ze in elke noot die ze uitsprak'sprankelend' was. Robert Downey jr., Teri Hatcher, Cathy Moriarty en Elizabeth Shue waren ook eersteklas. Gewoon een geweldige film als je in de stemming bent om mee te doen en LACHEN!

text_en:
This is a delightful movie that is so over-the-top that my wife, daughter, and I found it irresistible. The plot is just crazy but "rings true" to the world of soap operas in all its outrageous improbabilities and impossibilities.

I particularly enjoyed Kevin Kline's and Sally Field's performances. I don't anyone better than Kline at playing THICKheaded. Field's character's truly desperate need for attention and affirmation -- and her almost bipolar swings in mood -- played nicely against the background of Field's famous (infamous?) "You like me!" Oscar exclamation. People who can take themselves with such a large grain of salt are all too rare in this world.

I think this is the only movie where I didn't find myself impatient with Whoopi Goldberg characterization; I thought she was "spot on" in every note she struck. Robert Downey Jr., Teri Hatcher, Cathy Moriarty, and Elizabeth Shue were also first-rate as well. Just a great movie if you're in the mood to go along for the ride and LAUGH!


text: Het is Hollywood die Daytiem Soap Operas op zijn best imiteert! Het is de lol die we nooit zien. Geweldige personages en geweldige dialogen. Whoopi is hilarisch... Sally Field is zo overdreven... Gary Marshalls dialogen zijn geweldig... dit is wat ik zo leuk vind aan goede komedies. Nooit bang om zichzelf te sarren!!!!!! De decors waren geweldig... de costumière stond op het toneel en de achterbakse 'Montana Morehead' was een duivels genoegen. Terri Hatcher als 'Dr. Monica Demonico' had niet genoeg dialogen, maar was niettemin adembenemend en leuk op het witte doek. Ik zou dolgraag willen weten hoe het idee voor deze film is ontstaan. Ik heb nog nooit een cast gezien die zoveel plezier had in het maken van komedies! Soapdish is een must en ik wacht op de dvd!

text_en: Its Hollywood imitating Daytiem Soap Operas at its finest! Its the fun that we never see. Great characters and great lines. Whoopi is hilarious.....Sally Field is so over the top....Gary Marshalls lines are a riot....this is what I love about good comedies. Never afraid to poke fun at themselves!!!!!!The sets were great....wardrobe was on point and the backstabbing "Montana Morehead" was a devilish delight. Terri Hatcher as "Dr. Monica Demonico" didn't have enough lines but none the less still gorgeous and fun when on screen. I would love to know how the idea for this movie came up. Never have I seen a cast of people have so much fun in making comedy work! Soapdish is a must have and I am waiting for the DVD!!!


text: Dit is echt een grappige film. Een van die films die je rustig kunt zitten bekijken terwijl de plot steeds vreemder wordt; steeds grappiger. Sally Field, Teri Hatcher (in haar hoogtijdagen), Kevin Klein, Elisabeth Shue, Robert Downey jr. Het zijn allemaal bekende kwaliteitsacteurs die doen alsof ze soapsterren/producers zijn. Als je ooit naar een soapserie hebt gekeken en dacht: 'Hoe komen ze in vredesnaam op dit idee?', dan zul je deze film geweldig vinden. Ik heb hem meerdere keren gezien en elke keer als ik ernaar kijk, besef ik hoe goed de humor is, hoe meer ik me realiseer hoe goed het acteerwerk is. Verwacht geen Oscarkwaliteit. Dit is een leuke film om naar te kijken, niet een of andere artistieke poging om de innerlijke mens van de mens te vinden, enzovoort. Ga achteroverzitten, ontspan je en lach.

text_en: This is a really fun movie. One of those you can sit and mindlessly watch as the plot gets more and more twisted; more and more funny. Sally Field, Teri Hatcher (in her hey-day), Kevin Klein, Elisabeth Shue, Robert Downey, Jr...It's all these well-known, quality actors acting as if they are soap opera stars/producers. If you have ever watched a soap opera and thought, "How on earth did they come up with THIS idea??", you will LOVE this movie. I have seen it multiple times; and each time I watch it, the more I appreciate the humor, the more I realize just how well-acted it really is. Don't expect Oscar quality. This is a fun movie to entertain, not some artsy attempt at finding "man's inner man", etc. Sit back, relax, and laugh.


text: 'Iphigenia' is de grote prestatie van Michael Cacoyannis. Dit meesterlijke stuk is meesterlijk aangepast voor het witte doek en tot leven gebracht door een geweldige cast. Cacoyannis heeft het onmogelijke bereikt. Hij is erin geslaagd een Griekse tragedie te filmen zonder de effectiviteit en het belang ervan te verliezen. Een fantastische cast helpt hem hierbij. Nieuwkomer Tatiana Papamoschou is buitengewoon indrukwekkend als Iphigenia. Even indrukwekkend is Irene Papas, die, hoewel ze soms over de top lijkt, heel realistisch is. Een prachtige Griekse film, prachtig aangepast en geregisseerd door Michael Cacoyannis, met een uitstekende muziek van Mikis Theodorakis, die in elke scène ideaal is.<br />P.S. Het gerucht gaat dat de film de beste buitenlandse taalfilm Oscar verloor met slechts 1 stem!

text_en:
'Iphigenia' is the great achievement of Michael Cacoyannis. This masterful play is masterfully adapted for the screen and brought to life by a wonderful cast. Cacoyannis achieved the impossible. He managed to film a Greek tragedy to screen without losing its effectiveness and importance. A stellar greek cast helps him in this. Newcomer Tatiana Papamoschou is extremely impressive as Iphigenia. Equally impressive is Irene Papas ,who even though she sometimes seems over the top, it is very realistic. A wonderful Greek film, beautifully adapted and directed by Michael Cacoyannis, with an excellent music score by Mikis Theodorakis which is ideal in every scene.

P.S. Rumours say that the film lost the best foreign language film Oscar by only 1 vote!!!


text:
Met Iphigenia is Mikhali Cacoyannis misschien wel de eerste filmregisseur die met succes het gevoel van het oude Griekse theater op het witte doek heeft gebracht. Zijn eigen scenario, een bewerking van Euripides' tragedie, was verre van gemakkelijk in vergelijking met de twee andere films van de trilogie die hij regisseerde. Het verhaal is heel zorgvuldig gereconstrueerd uit Euripides' versie en geplaatst in een logisch, strikt chronologisch kader, dat beter aansluit bij de moderne methoden van de cinematografische verhalenvertelling. Cacoyannis heeft ook een paar personages toegevoegd die niet voorkomen in Euripides' tragedie: Odysseus, Calchas en het leger. Dit is gedaan om een aantal punten van Euripides over oorlog, de kerk en de regering duidelijker te maken. Tot slot heeft Cacoyannis' film een paar personages die niet voorkomen in Euripides' tragedie: Odysseus, Calchas en het leger. Het einde van Iphigenia is wat dubbelzinnig vergeleken met dat van Euripides.
De film werd op locatie in Aulis opgenomen. De regisseur, Giorgos Arvanitis, toont ons een ruig maar mooi Griekenland, waar sinds de dagen van Homerus de tijd lijkt te hebben stilgestaan. Hij maakt gebruik van de lichamen, het dorre land, de ruïnes, het intense licht en de duisternis. De hardheid van het landschap past bijzonder goed bij de zielen van de personages. De camera gebruikt het hele scala aan beschikbare opnamen, van heel lang, om de uitgestrektheid en de verlatenheid van het landschap en de menselijke schaal te versterken, tot de extreme close-ups, waarbij de ziel van de gekwelde personages wordt ontleed en onderzocht. De openingsscène, met een brutale, vertragende achtervolging langs een rij gestrande boten, gevolgd door een luchtopname van de vele duizenden soldaten die lusteloos op het strand liggen, is een zeer effectieve manier om Agamemnons ontzagwekkende politieke en militaire verantwoordelijkheid over te brengen.
Geen ander woord dan'subliem' kan de verbluffende vertolkingen beschrijven van Costa Kazakos (Agamemnon), Irene Papas (Clytemnestra) en Tatiana Papamoschou (Iphigenia). Kazakos en Papas zijn de belichaming van de subliemheid van de klassieke Griekse tragedie. Het personage van Kazakos is uiterst nuchter en zijn krachtige blik in de camera onthult, meer dan zijn woorden, de ongelooflijke kwelling die zijn ziel verscheurt. Irene Papas is de moderne kiem van klassieke Griekse toneelstukken. In Iphigenia is ze verschrikkelijk in haar verdriet, en zeker in haar wraakgevoelens, zoals we weten. Tatiana Papamoskou is in haar eerste rol op het witte doek uitmuntend in haar vertolking van de onschuldige Iphigenia, die contrasteert met Kazakos' strenge vertolking van haar vader, Agamemnon.
Cacoyannis is Euripides trouw in zijn weergave van de andere personages: Odysseus is een sluwe, intrigerende politicus, Achilles een ijdele, narcistische krijger, Menalaus is egocentrisch, geobsedeerd door zijn eer, verlangend om gewroken te worden en zijn vrouw en bezittingen terug te krijgen.
De kostuums en decors zijn realistisch: geen Hollywood. Agamemnons verblijf lijkt op een schuur, hij kleedt zich, net als de anderen, in praktische, met de hand geweven, eenvoudige kledij. De koninklijke karavaan bestaat uit ruwhouten houten karren.
De muziek is van de veelzijdige hedendaagse componist Mikis Theodorakis. Theodorakis' partituur verhevigt de dramatische en cinematografische ontplooiing, reflecteert op het psychologische aspect van de tragedie en accentueert de dimensies en actualiteit ervan.
Deze film en het verhaal dat hij vertelt, bieden een aanzienlijk inzicht in de verloren wereld van het oude Griekse denken die de smeltkroes was voor zo'n groot deel van onze moderne beschaving. Hij leert ons veel over onszelf als individuen en als sociale en politieke wezens. Euripides plaatst vraagtekens bij de waarde van oorlog en vaderlandsliefde als je die afweegt tegen de eenvoudige deugden van familie en liefde, en hij bespiegelt de kwetsbare positie van de vrouw in een wereld van mannelijk geweld. Cacoyannis bestudeert al deze thema's op een moderne, heldere en dramatische manier.
De relaties die de politieke machinaties beheersen, zijn duidelijk te zien: oorlog corrumpeert en vernietigt de menselijke ziel op zo'n manier dat noch het individu, noch de groep nog normaal kan functioneren. Met mogelijke uitzondering van Menelaos, wiens eer bezoedeld is door de schaking van zijn eigen vrouw door haar minnaar, heeft iedereen zijn eigen persoonlijke motivatie om ten strijde te trekken tegen Troje, wat niets te maken heeft met Helen: de dorst naar macht (Agamemnon), hebzucht (het leger, Odysseus) of glorie (Achilles). En zo werd Helen in feite het massavernietigingswapen van de Trojaanse oorlog. De oorlog, ontdaan van alle Homerische glans en religieuze sanctionering, was slechts een imperialistische onderneming, voornamelijk aangespoord door het verlangen naar materieel gewin, terwijl al het andere een handig voorwendsel was.
Een ander conflict in de film is dat tussen de Kerk en de Staat. Calchas, die de Kerk vertegenwoordigt, de uitdaging van zijn priesterlijke gezag voelt en Agamemnon wil vernietigen vanwege de belediging van de Godin die hij dient, zegt hem zijn dochter te offeren. Door in te stemmen met het offer komt de koning dichter bij zijn morele ondergang, maar door te weigeren verliest hij zijn macht over de massa (zijn leger), die gehersenspoeld wordt door religie. Natuurlijk is het voor Agamemnon een spel. De koning moet zich bij deze schertsvertoning neerleggen, of hij nu oprecht in de goden gelooft of niet, tot hij te laat beseft dat hij zich heeft laten verleiden tot het plegen van een verachtelijke aanslag.
Is het een offer of een moord, en hoe kunnen we het verschil tussen die twee onderscheiden? Door zich te concentreren op de gewelddadige en primitieve verschrikking van een mensenoffer <0xE2><0x80><0x93> en, het ergst van alles, het offer van je eigen kind <0xE2><0x80><0x93> creëert Euripides/Cacoyannis een drama dat zowel diep politiek als pijnlijk persoonlijk is. Het raakt aan een zeer complex en teer ethisch probleem dat elke samenleving onder ogen moet zien: het ijzingwekkende conflict tussen de behoeften van het individu en die van de samenleving. Maar in het geval van Iphigenia wordt de vader, net als in het Bijbelse verhaal over Abraham en Isaak, gevraagd zijn eigen kind te doden, door zijn eigen hand. Wat voor God zou op zo'n betaling staan? Kan het rechtvaardig of moreel zijn, zelfs als het door God is geïnspireerd? En ten slotte: verschilt de offerdood van de dochter van die van alle zonen en dochters die ten strijde worden gestuurd? Dit zijn vele diepe vragen die door een film van twee uur worden opgeworpen.

text_en:
With Iphigenia, Mikhali Cacoyannis is perhaps the first film director to have successfully brought the feel of ancient Greek theatre to the screen. His own screenplay, an adaptation of Euripides' tragedy, was far from easy, compared to that of the other two films of the trilogy he directed. The story has been very carefully deconstructed from Euripides' version and placed in a logical, strictly chronological framework, better conforming to the modern methods of cinematic story-telling. Cacoyannis also added some characters to his film that do not appear in Euripides' tragedy: Odysseus, Calchas, and the army. This was done in order to make some of Euripides' points regarding war, the Church, and Government clearer. Finally, Cacoyannis' Iphigenia ending is somewhat ambiguous when compared to Euripides'.

The film was shot on location at Aulis. The director of photography, Giorgos Arvanitis, shows us a rugged but beautiful Greece, where since the Homeric days time seems to have stood still. He takes advantage of the bodies, the arid land, the ruins, the intense light and the darkness. The harshness of the landscape is particularly fitting to the souls of the characters. The camera uses the whole gamut of available shots, from the very long, reinforcing the vastness and desolation of the landscape, as well as the human scale involved, to the extreme close-ups, dissecting and probing deep into the soul of the tormented characters. In particular, the film's opening, with a bold, accelerating tracking shot along a line of beached boats, followed by an aerial view of the many thousands of soldiers lying listlessly on the beach, is a very effective means of communicating Agamemnon's awesome political and military responsibility.

No word but "sublime" can describe the stunning performances of Costa Kazakos (Agamemnon), Irene Papas (Clytemnestra), and Tatiana Papamoschou (Iphigenia). Kazakos and Papas embody the sublimity of the classical Greece tragedy. Kazakos' character is extremely down-to-earth, and his powerful look into the camera, more than his words, reveals the unbelievable torment tearing his soul. Irene Papas is the modern quintessence of classic Greek plays. In Iphigenia, she is terrible in her anguish, and even more so for what we know will be her vengeance. Tatiana Papamoskou, in her first role on the screen, is outstanding in her portray of the innocent Iphigenia, which contrasts with Kazakos' austere depiction of her father, Agamemnon.

Cacoyannis is faithful to Euripides in his representation of the other characters: Odysseus is a sly, scheming politician, Achilles, a vain, narcissistic warrior, Menalaus is self centered, obsessed with his honor, eager to be avenged, and to have his wife and property restored.

The costumes and sets are realistic: no Hollywood there. Agamemnon's quarters resembles a barn, he dresses, as do the others, in utilitarian, hand-woven, simple garb. Clytemnestra's royal caravan is made up of rough-hewn wooden carts.

The music is by the prolific contemporary music composer Mikis Theodorakis. Theodorakis' score intensifies the dramatic and cinematographic unfolding, reflects on the psychological aspect of the tragedy, and accentuates its dimensions and actuality.

This film and the story it narrates offer considerable insight into the lost world of ancient Greek thought that was the crucible for so much of our modern civilization. It teaches us much about ourselves as individuals and as social and political creatures. Euripides questions the value of war and patriotism when measured against the simple virtues of family and love, and reflects on woman's vulnerable position in a world of manly violence. In his adaptation of Euripides' tragedy, Cacoyannis revisits all of these themes in a modern, clear, and dramatic fashion.

The relationships governing the political machinations are clearly demonstrated: war corrupts and destroys the human soul to such an extent that neither the individual nor the group can function normally any longer. With the possible exception of Menelaus, whose honor has been tarnished by his own wife's elopement with her lover, everyone else has his own private motivation for going to war with Troy, which has nothing to do with Helen: the thirst for power (Agamemnon), greed (the army, Odysseus), or glory (Achilles). And so in a real sense, Helen became the WMD of the Trojan War. The war, stripped of all Homeric glamor and religious sanctioning, was just an imperialist venture, spurred primarily by the desire for material gain, all else being a convenient pretext.

Another conflict raised in the film is that between the Church and the State. Calchas, who represents the Church, feeling the challenge to his priestly authority and wishing to destroy Agamemnon for the insult to the Goddess he serves, tells him to sacrifice his daughter. In consenting to the sacrifice, the King comes closer to his moral undoing, but in refusing, loses his power over the masses (his army), who are brainwashed by religion. Of course, for Agamemnon, it's a game. The King must go along with the charade whether he honestly believes in the Gods or not, until he realizes, too late, that he has ensnared himself into committing a despicable filicide.

Is it a sacrifice or a murder, and how can we tell the difference between the two? By focusing on the violent and primitive horror of a human sacrifice--and, worst of all, the sacrifice of one's own child--Euripides/Cacoyannis creates a drama that is at once deeply political and agonizingly personal. It touches on a most complex and delicate ethical problem facing any society: the dire conflict between the needs of the individual versus those of the society. In the case of Iphigenia, however, as in the Biblical tale of Abraham and Isaac, the father is asked to kill his own child, by his own hand. What sort of God would insist on such payment? Can it be just or moral, even if divinely inspired? Finally, does the daughter's sacrificial death differ from the deaths of all the sons and daughters who are being sent to war? These are many deep questions raised by a two-hour film.


text:
Hoewel de recente hervertelling van een deel van Homers epische 'Troy' met Brad Pitt ooit vermakelijk was, is 'Iphigenia' met de stralende Irene Pappas adembenemend. Het zich ontvouwen in een natuurlijke omgeving met Griekse acteurs die hun eigen taal spreken, verleent zoveel authenticiteit. Een toevallige ontmoeting met deze film op een van de vele filmkanalen van DirecTV hield mijn aandacht vast, ondanks mijn concentratieproblemen. Er zit geen glitter of 'bling' in deze film, alleen een fabelachtig rijk verhaal dat onberispelijk wordt verteld door acteurs die zo echt zijn dat je het gevoel krijgt dat ze een echt gezin in beroering afluisteren. Ik denk dat zelfs Homer, als hij echt had bestaan, trots zou zijn geweest op dit verhaal.

JLH

text_en:
Although the recent re-telling of part of Homer's epic "Troy" with Brad Pitt was entertaining once, "Iphigenia" with the incandescent Irene Pappas is breathtaking. Unfolding in a natural setting with Greek actors speaking their own language lends such authenticity. A chance encounter with this film on one of DirecTV's many movie channels kept me interested in spite of my concentration problems. There is no glitter or "bling" in this movie, just a fabulously rich story impeccably told by actors so real one feels they are eavesdropping on a real family in turmoil. I think even Homer, if he really existed, would be proud of this telling.

JLH


text:
Ik heb Iphigenia maar één keer gezien, bijna dertig jaar geleden, maar sindsdien is ze me bijgebleven.
Eén scène in het bijzonder blijft me bij, en die kan alleen gemaakt zijn door een groot regisseur, zoals Michael Cacoyanis ongetwijfeld is.
De context: het gewicht van de geschiedenis en een machtig leger en vloot liggen allemaal op de schouders van koning Agamemnon. Een daad van heiligschennis heeft de zeeën tot bedaren gebracht en zijn grote expeditie naar Troje in gevaar gebracht. Hij krijgt te horen dat hij zijn dochter Iphigenia aan Apollo moet offeren om de winden te winnen voor de zeilen van de Duizend Schepen. In eerste instantie verzet hij zich, maar hij draait bij en bedriegt zijn vrouw Clytemenstra door hun dochter naar het Griekse kamp te brengen om te trouwen met de grootste van alle krijgers, Achilles.
Clytemnestra en Iphigenia komen aan, horen van het offer en keren zich woedend tot de goden voor bescherming en wraak. Ondertussen ontdekt de trotse Achilles dat zijn naam op deze bedrieglijke, oneerbare manier is gebruikt. Hij beklimt een heuvel om Iphigenia te zeggen dat hij haar zal beschermen.
Het shot: de camera draait om de twee jonge mensen heen, zonder elkaar aan te kijken. Ze klagen over hun lot, over de zwakheid van mannen die hun geliefden bedriegen en over hun verlangen naar oorlog. Plotseling staren ze elkaar aan, en heel even voelen we zowel hun kracht en schoonheid als de onuitgesproken <0xE2><0x80><0x93> behalve door de camera <0xE2><0x80><0x93> emotie dat ze in een andere tijd, op een andere plek, misschien van elkaar zouden kunnen houden en trouwen. Het is een scherpe en trieste openbaring die maar een ogenblik duurt.
Wat een richting! Wat een camera! Wat een verhaal!

text_en:
I only saw IPHIGENIA once, almost 30 years ago, but it has haunted me since.

One sequence particularly stays in mind, and could only have been fashioned by a great director, as Michael Cacoyanis undoubtedly is.

The context: the weight of history and a mighty army and fleet all lie on King Agamemnon's shoulders. An act of sacrilege has becalmed the seas, endangering his great expedition to Troy. He is told he must sacrifice his daughter Iphigenia to Apollo in order to gain the winds for the sails of the Thousand Ships. He initially resists, but comes around, and tricks his wife Clytemenstra to bring their daughter to the Greek camp in order to marry the greatest of all warriors, Achilles.

Clytemnestra and Iphigenia arrive, find out about the sacrifice, and rage to the gods for protection and vengeance. Meanwhile, the proud Achilles discovers that his name has been used in this fraudulent, dishonorable way. He climbs a hill to tell Iphigenia that he will protect her.

The shot: The camera circles the two young people, without looking directly at each other. They bemoan their fate, and the weakness of men that deceive their loved ones and lust for war. Suddenly, they gaze at each other and, for one moment, we feel both their power and beauty, and the unstated--except by the camera--irony that in another time, another place, they perhaps could love each other and be married. It is a sharp and sad epiphany that lasts only for an instant.

What direction! What camera! What storytelling!


text: Mijn belangstelling werd gewekt toen ik door het programma bladerde en de naam Iphigenia zag staan. Ik heet Eugenia, dus ik dacht: Oké, eens kijken wat dit is. Ik ben zo blij dat ik op de zender ben gebleven. Wat een geweldig verhaal. Drama, droefheid, een beetje overdreven acteerwerk, maar het is een geweldige film. Ik kijk ernaar en ik word er verdrietig van dat de filmindustrie zoveel onzin uitzendt en dat die prachtige juweeltjes worden overgeslagen. Probeer Iphigenia en ik hoop dat je er net zo van zult genieten als ik. Ik heb zelfs mijn kinderen (27, 25, 20 en 17) zover gekregen dat ze ervan genieten. Maar het begint langzaam, het drama bouwt zich op en je wordt meegesleept in het verhaal. Toen ik deze prachtige film zag, wilde ik mezelf hullen in meer Griekse tragedie en pathos.

text_en: My interest was raised as I was flipping through and saw the name Iphigenia. My name is Eugenia so I thought OK, lets see what this is. I am so glad I stayed on the channel. What a wonderful, wonderful story. Drama, sadness, some over the top acting but a wonderful time to be had. I watch this and it makes me sad for all the drivel the movie industry puts out and these beautiful little gems get passed over. Give Iphigenia a try and I hope you will enjoy it as much as I did. I have even gotten my children (27, 25, 20 and 17) to enjoy it. It starts slow, however, the drama builds and you will be drawn in to the story. Watching this lovely film made me want to shroud myself in more Greek tragedy and pathos.


text: Michael Cacoyannis heeft een relatief lange carrière achter de rug, maar heeft verrassend weinig films op zijn naam staan, met inbegrip van een paar matige kassuccessen, zoals de weinig geestige satire _The Day the Fish Came Out_. _Iphigenia_ is echter een hoogtepunt. Aangepast aan het toneelstuk van Euripides door _Cacoyannis_, is het een superieure weergave van de klassieke tragedie en heeft het zijn eerste televisieoptreden sinds vele jaren in de Verenigde Staten beleefd, op het televisiekanaal _Flix Channel_. De film is op epische schaal opgenomen, maar is beslist geen 'grote' film, met de nadruk op het eenvoudige verhaal: in een smeekbede aan de goden is koning Agamemnon (Kostas Kazakos) gedwongen zijn dochter Iphigenia (Tatiana Papamoschou) te offeren, tot grote consternatie van koningin Clytemnastrae (Irene Papas). Kazakos en Papas zijn allebei uitmuntend, maar het is de verbluffende Papamoschou die de interessantste elementen naar het scherm brengt, waarbij de onschuld van de jeugd wordt vermengd met het ontwakende besef dat zij de pion is in een politiek spel. Sterk aanbevolen voor fans van de internationale film.

text_en: Michael Cacoyannis has had a relatively long career but has surprisingly few credits to his name, including some real duds such as the unfunny cold war satire The Day the Fish Came Out. Iphigenia, however, is a highlight. Adapted by Cacoyannis from the play by Euripides, it's a superior rendering of the classic tragedy and recently made its first television appearance in many years in the United States courtesy the Flix Channel. The film is shot on an epic scale but is decidedly not a 'big' film, with the emphasis placed on the simple story: in supplication to the gods, King Agamemnon (Kostas Kazakos)is compelled to sacrifice his daughter Iphigenia (Tatiana Papamoschou), much to the consternation of Queen Clytemnastrae (Irene Papas). Kazakos and Papas are both outstanding, but it is the stunning Papamoschou who brings the most interesting elements to the screen, blending the innocence of childhood with the dawning realization that she is the pawn in a political game. Strongly recommended for fans of international cinema.


text:
Ik ben het eens met alle loftuitingen. Ik heb de film in een doos tissues bekeken. Hij had een korrelige authenticiteit en klonk in alle opzichten oprecht.
De vraag die ik nu ga stellen, houdt verband met de huidige gevoeligheid met betrekking tot de behandeling van dieren. Ik heb het heel moeilijk gehad met het begin van het slachten van schapen en geiten, en het sterven van het hert met zijn kloppende hals en het bloed dat in een plas op de grond vloeide toen het leven uit hem wegvloeide, was afschuwelijk.
Dit is het tijdperk van 'er zijn geen dieren gewond geraakt bij de productie van deze film'. _Iphigenia_ werd aan het eind van de jaren zeventig gemaakt, nog voor de opkomst van de computersimulatie. Was het mogelijk om deze dierlijke dood te simuleren? Of werden deze dieren geslacht voor de kunst?

text_en:
I agree with all the accolades, I went through a box of tissues watching this film. It had a gritty authenticity and rang true in every way.

The question I'm about to raise represents a current sensibility regarding the treatment of animals. I had a very difficult time with the beginning slaughter of sheep and goats, and the dying deer with its pulsing neck and pooling blood as its life drained away was hideous.

This is the age of "no animals were hurt in the production of this move." Iphigenia was made in the late 70's before the advent of computer simulation. Was it possible to fake these animal deaths? Or were these animals slaughtered for art?


text:
Dit vond ik echt leuk, en hoewel het einde me kwaad maakte, geef ik het toch 10 van de 10.
Vier studentes (Baltron, Kelly, Stahl en Cadby) rijden naar Florida, onderweg ontmoeten ze 2 jongens (Turner, Davis), ze voegen niets toe aan de plot, maar zijn op zijn minst enigszins sympathiek. De meisjes spreken af om de jongens in Florida te ontmoeten voor wat lol, maar ze hebben autoproblemen en halen het niet. Een van de meisjes besluit naar een benzinestation in de buurt te gaan om hulp te halen, de andere drie blijven bij de auto. Algauw moet een van de meisjes naar de wc, omdat ze zich in een niemandsland bevindt heeft ze geen andere keus dan de bosjes in te gaan. Algauw ziet ze hoe een man (March) een vrouw wurgt, in doodsangst vlucht het meisje de omgeving in, ze komt niet ver, maar weet wel te verdwalen.
Haar vrienden bij de auto gaan haar zoeken, ook zij gaan het bos in en lopen dezelfde man tegen het lijf, een van hen ziet de dode vrouw, de man reageert door de meisjes neer te schieten, het andere meisje rent weg, weet de auto te bereiken waar ze ook wordt vermoord. Uiteindelijk vinden de twee overgebleven meisjes elkaar en worden gearresteerd omdat ze in het benzinestation inbreken. Op dat moment begon ik kwaad te worden, die arme meisjes zijn bang voor hun leven en de redneck-agenten geloven hen niet.
Ze worden slecht behandeld en een van hen wordt alleen gelaten zodat de gek haar in de cel kan vermoorden, de overgebleven vriendin slaagt erin te ontsnappen, maar niet zonder in gevaarlijke situaties terecht te komen.
Deze film heeft naaktheid, goede actrices, een douchescène die _Psycho_ imiteert, beeldend geweld tegen vrouwen en een goed verhaal. Sommige vrouwen zullen het waarschijnlijk beledigend vinden en gevoelige mensen zullen het einde NIET leuk vinden, maar over het geheel genomen is dit een geweldige, kleine, onbekende film.

text_en:
I really enjoyed this one, and although the ending made me angry, I still give it 10 out of 10.

Four college girls (Baltron, Kelly, Stahl and Cadby) are driving down to Florida, on their way they meet 2 guys (Turner, Davis), they really add nothing to the plot, but are at least somewhat likable. The girls agree to meet the guys in Florida for some fun, but they have car problems and never make it. One of the girls decides to go to a nearby gas station for help, the other three stay by the car.

Soon one of the girls has to use the bathroom, being in the middle of nowhere she has no choice but to go in the bushes. Soon she witnesses as a man (March) strangles a woman, in terror the girl flees the area, she doesn't get very far, but manages to get lost.

Her friends by the car go looking for her, they too go into the woods and run into the same man, one of them sees the dead woman, the man responds by shooting the girls head off, the other girl runs away, manages to make it back to the car where she is also killed.

Eventually the two remaining girls find each other and because they break into the gas station get arrested. This is when I started getting mad, these poor girls are afraid for their lives and the redneck cops don't believe them.

They are treated badly and one of them is left alone for the madman to kill her in the cell, the remaining friend manages to escape, but not without getting in dangerous situations.

This movie has nudity, good actresses, a shower scene imitating Psycho, graphic violence towards women and solid story. Some women will probably find it offensive and sensitive individuals will NOT like the ending, but over all, this is a great little unknown movie.


text: Vier tienervriendinnen rijden in de voorjaarsvakantie naar Fort Laurdale. Jammer genoeg krijgen ze een lekke band in Medley, Georgia, en een van de meisjes is getuige van een brute moord diep in het bos. De plaatselijke sheriff zit achter de misdaad en de nachtmerrie begint met 'Shallow Grave', een aangename verrassing voor het lage budget. De cast is aardig genoeg, de richting is vast en het geweld is bijzonder gemeen en vrouwonvriendelijk. Vooral de tweede moord is behoorlijk grimmig. De moordzuchtige sheriff is geen eendimensionaal personage <0xE2><0x80><0x93> in een paar scènes lijkt het alsof hij wroeging heeft over wat hij heeft gedaan. Het subplot waarin de twee jongens die ze in het restaurant ontmoeten, een rol spelen, gaat nergens heen, maar de stalkscènes in het bos zijn gespannen en opwindend.

text_en: Four teenage girlfriends drive to Fort Laurdale for spring break.Unfortunately they get a flat tire in Medley,Georgia and one of the girls witnesses a brutal murder deep in the woods.The local sheriff is behind the crime and the nightmare begins..."Shallow Grave" is a pleasant low-budget surprise.The cast is likable enough,the direction is steady and the violence is particularly nasty and misogynistic.Especially the second murder is pretty grim.The murderous sheriff isn't one-dimensional character-in a couple of scenes it seems that he feels remorse for what he's done.The subplot involving the two boys they meet in the diner goes nowhere,but the stalking scenes in the woods are tense and exciting.7 out of 10.


text: Dit is echt een maf geval. Het begint met weer een opname van de PSYCHO-douchescène, op de campus, en het wordt nog gekker als een paar studentes en hun stomme vriendjes naar het zuiden rijden, naar de voorjaarsvakantie. De problemen beginnen als ze het redneck-district binnenrijden dat wordt geregeerd door de moordlustige sheriff Dean. Een van de studentes loopt het bos in, is getuige van een moord door de sheriff en haar hoofd wordt opengereten. Dan is het macon county-tijd voor de aftiteling, en Dean besluipt, lokt en slacht de stomme getuigen een voor een af. Tony March is in de rol van de kwaadaardige, schietgrage Dean. De algehele toon van de film is echt verontrustend. Het einde is zo abrupt dat je bijna denkt dat de regisseur geen film meer heeft; het is...' Het is ook een studie in wanhoop. SHALLOW GRAVE is een must voor misantropen, vrouwenhaters en nihilisten over de hele wereld.

text_en: Here's a real weirdo for you. It starts out with another take-off on the PSYCHO shower scene, on campus, then gets crazier when several coeds and their doofy boyfriends head south for Spring Break. The trouble starts when they drive into the redneck county ruled by homicidal Sheriff Dean. One of the college cuties wanders into the woods, witnesses a murder by the sheriff and has her head blown open. Then it's lets-rip-off MACON COUNTY LINE-time as Dean stalks, traps and slaughters the witless witnesses one by one. Tony March is on-target as the evil, shotgun-happy Dean. The movie's overall tone is truly disturbing. The ending is so abrupt you almost think the director ran out of film; it's also a study in despair. SHALLOW GRAVE is a must for misanthropes, misogynists and nihilists the world over.


text:
Niet te verwarren met de Britse zwarte komedie met dezelfde naam die in 1994 werd uitgebracht. Maar dit Shallow Grave is een waardige aanvulling op de plattelandsthriller uit de jaren tachtig.
Het verhaal gaat dat vier meisjes uit een klooster in Florida de voorjaarsvakantie van hun leven aan het plannen zijn, maar dat die plannen in de ijskast worden gezet als een van hen getuige is van een man die een plaatselijke vrouw vermoordt, en als hij beseft dat hij is gezien, nou, laten we zeggen dat het een dodelijk kat-en-muisspel wordt en dat het nog erger wordt als hij de plaatselijke sheriff blijkt te zijn. '
'Shallow Grave is naar mijn mening een van de leukste slashers die er in de jaren tachtig van de vorige eeuw zijn gemaakt, vooral aan het eind van de jaren tachtig, toen het met de slashers zo'n beetje bergafwaarts ging, dit was een van de weinige die dat niet deden, en deze film zou bekender moeten zijn, het is jammer dat het niet zo is, dit is een film die stereotypen in de war schopt (probeer maar eens te raden wie het laatste meisje zal zijn <0xE2><0x80><0x93> ik heb het helemaal mis). De hoofdrolspelers zijn allemaal sympathiek en het is zo'n film waarvan je min of meer hoopt dat ze allemaal vrijkomen, wat natuurlijk niet gebeurt. Dit, in combinatie met de wolligheid van de film' De eerste helft van de film duurt (op een goede manier) een half uur, met een paar flitsen van echte gemeenheid (de tweede moord zorgt voor een echte schok) en wat onverwachte smerigheid (hoewel dit geen dure thriller is, had ik niet de toplessscène verwacht waarin een vrouw wordt gewurgd met haar eigen beha (begeleid door een hysterische religieuze radio-uitzending), in een film uit het eind van de jaren tachtig.
Er zijn een of twee slechte dingen aan deze film, nou ja, niet slecht, maar onbeduidend, zoals de subplot met de twee tienerjongens die nergens heen gaat en het einde dat stom was en het feit dat deputy niet in staat was logica te volgen. Er zitten geen scherpe instrumenten in SHALLOW GRAVE, maar in mijn ogen is het in elk geval wel zo.' De scènes waarin de meisjes door de boosaardige sheriff door het bos worden opgejaagd, zijn gespannen en opwindend.
Al met al een heel plezierige en waardevolle slasher, met geweldige optredens van alle vier de meisjes en die psychopathische sheriff.

text_en:
Not to be confused with the British black comedy of the same name that came out in 1994. But this Shallow Grave is a worthy addition to the 80's backwoods slasher.

The plot goes = 4 sorority girls from a convent are planning the spring break of a lifetime in Florida, but they're plans are put on hold when one of them witness a man murdering a local woman, and when he realizes that he was seen, well let's just say it becomes a deadly game of cat and mouse and things get even worse when he turns out to be the local sheriff.

Shallow Grave in my opinion is one of the more enjoyable slashers that came out in the 80's, especially the late 80's which was when the slashers kinda went downhill, this was one of the few that didn't and this movie should be more well known, it's a pity it isn't. this is one film that actually confounds stereotypes (just try guessing who the final girl is going to be - I got it totally wrong). The principle cast are all likable and it's one of those movies that you kinda hope they all get away, which of course they don't. This, coupled with the fluffiness of the film's first half-an-hour jars (in a good way) with some flashes of real nastiness (the second murder provides a real jolt) and some unexpected sleaziness (even though this isn't a high budget thriller I didn't expect the topless scene where a woman is strangled with her own bra (accompanied by a hysterical religious radio broadcast), in a film from this late in the 80's).

There are one or two bad things about this movie, well not bad just minor, like the sub plot with the two teenage boys which doesn't go anywhere and the ending which was stupid and plus the Deputy inability to follow logic. There aren't any sharp implements in SHALLOW GRAVE but, to my mind at least, it's a slasher flick through and through. The scenes where the girls are hunted through the woods by the malevolent Sheriff are tense and exciting.

All in all a very enjoyable and worthwhile slasher, with great performances from all four of the main girls and that psycho sheriff.


text:
Sandra Bernhards _Without You I'm Nothing_, de film die in 1990 werd uitgebracht, vlak na haar Broadway-productie van 1988... wat zij en anderen in de film omschrijven als haar 'halfslachtige onewomanshow'.
Er waren verschillende veranderingen in monologen en oneliners, en de filmversie doet het verhaal visueel herleven, waarbij Sandra van een fantastisch bestaan als succesvolle toneelspeelster in New York, tijdens wat ze haar'superstar-zomer' noemt, verhuist naar een illusoir, bijna wanhopig bestaan in haar huis in Los Angeles <0xE2><0x80><0x93> haar fictieve manager in de film zegt dat hij Sandra 'naar haar wortels terugbrengt, naar... de betere souperclubs zoals de Parisian Room'.
Hier moet iets mee worden gedaan. Sandra probeert met haar liberale wereldbeeld en haar soms scherpe kritiek op de Amerikaanse popcultuur een publiek aan te spreken dat het niet helemaal begrijpt. In L.A. speelt ze voor een overwegend zwart publiek en probeert ze haar ideeën over te brengen, terwijl al die mensen alleen maar 'Shashonna' willen horen, een stripper met het uiterlijk van Madonna. En zelfs dan, als Shashonna danst op de drumbeats die lijken op die van 'Like a Virgin', valt er niet veel te zeggen voor het plezier dat het publiek aan de show beleeft. De scène in de club tijdens de film is droger dan een bot. Een grappige scène om te vangen is die van een dikke man uit het publiek die Shashonna uit haar broek helpt.
Maar als ze ten onder gaat, is Sandra's kans verkeken. Ze doet dat met stijl en kracht, en straalt van alles uit, van vals zelfvertrouwen tot doorgeprikte kwetsbaarheid... tot het punt waarop ze naakt is (letterlijk), smeekt om acceptatie en toch op de een of andere manier nog steeds zwemt in de poel van haar eigen doorzichtige sterrendom. Haar weergaven van interacties met mensen als Calvin Klein, Jerry Lewis, Bianca Jagger, Ralph Lauren en (wat wij denken dat Warren Beatty is) Warren Beatty zijn fictief en hilarisch.
Sandra begint haar show op haar meest ongemakkelijke moment, met een rustige maar raadselachtige vertolking van Nina Simones nummer 'Four Women', terwijl ze gekleed is in een burgerjurk en andere Afrikaanse kleding, en teksten zingt als'my skin is black','my hair is wooly' en 'they call me Sweet Thing'. In een ontzettend grappige beschrijving van de uitzinnige veiling van het onroerend goed voor Andy Warhol: 'Laat het maar aan Andy over om wijs en gevoelig te zijn in de uren en uren van zwoegen en zwoegen die in het Indiase product zijn gestoken... dat ze het geluk hebben gehad dat ze dit hele Santa Fe-gebeuren hebben kunnen bekostigen.'
Ze weidt uit over de buitensporigheid van Hollywood, troost een radeloze vriend en vermant hem dan door te zeggen: 'Meneer, als dit over Ishtar gaat, dan sta ik nu op en loop ik voorgoed uit uw leven weg, want dat is zelfs voor mij te veel van het goede!'
Sandra illustreert de verwachtingen van vrouwen in het tijdperk van het feminisme. Gekleed als een Cosmo-meisje vertelt Sandra over haar jonge-meisjesfantasie om directiesecretaresse te worden en met haar baas te trouwen. Uiteindelijk besluit ze opgelucht: 'Ik zal nooit een statisticus worden, ik niet. Ik ben nog geen 35 en ik ga trouwen!'
Sandra bejubelt het begin van seksualiteit in de maatschappij: 'Als hij je's nachts aanraakt, voelt dat dan goed, of voelt het echt? Ik zeg dat het echt voelt... heel echt.'
Ten slotte roept ze op tot verandering in de progressieve Amerikaanse maatschappij door discogrootheden als Patrick Cowley en Sylvester aan te halen en uit te roepen: 'Uiteindelijk zal iedereen de bibbers krijgen!' Dit alles gebeurt in de vorm van flitsende, sentimentele maar fantastische cabaretvoorstellingen van songs die zijn geschreven en gecomponeerd door Billy Paul, Burt Bacharach, Hank Williams en Laura Nyro, om er maar een paar te noemen. Tegelijkertijd zweeft de geïdealiseerde, fictieve incarnatie van Sandra <0xE2><0x80><0x93> haar zelfgeschapen spiegelbeeld <0xE2><0x80><0x93> door de stad, een prachtig zwart model met vloeiende jurken en strakke bustiers dat de Kabala leest, scheikunde bestudeert en naar rapmuziek luistert.
In Without You I'm Nothing verkent Sandra Bernhard emoties en bestaansvormen waarmee ze tot dan toe alleen maar had gespeeld als vaste gast in _Late Night With David Letterman_. 80-plus wordt aan de kant gezet door een subtielere allure, en haar vertrouwen in de confrontatie met het materialisme en de Amerikaanse beroemdheid blijkt verfrissend te zijn. Deze benadering van komedie zou Sandra's kijk op de wereld voorgoed veranderen en haar tot de rijpere, meer innemende entertainer van de toekomst maken.
Als je van subtiele humor houdt, tot op het punt dat je grapjes gaat maken over glamour, beroemdheid, seks, eenzaamheid, wanhoop en oppervlakkige uitingen van liefde en verwantschap, dan zal deze film je bijblijven. Hij is misschien niet bedoeld om aan de andere kant van het bord grappig te zijn. Misschien is hij voor sommigen een beetje verwarrend of zelfs sentimenteel. Maar denk eens aan de leegte die Sandra voor je schildert, en je zult begrijpen hoe grappig en briljant ze in werkelijkheid is. Maar zie je, zonder jou ben ik niets met een vriendin die 'het weet', want dat is beslist grappiger. Voor je het weet zullen jullie Sandra's stekeligheden uitwisselen en alle anderen in de war brengen.

text_en:
Sandra Bernhard's Without You I'm Nothing, the movie released in 1990, followed on the heels of her 1988 off-Broadway stage production ... what she and others refer to in the movie as her "smash-hit one-woman show."

There were several changes in monologues and one-liners, and the movie version visually re-vamps the story, taking Sandra from a fabulous existence as a successful stage performer in New York, during what she calls her "superstar summer," to an illusory, almost desperate existence back in her home in Los Angeles - her fictional manager in the film refers to it as getting Sandra back "to her roots, to ... upscale supper clubs like the Parisian Room."

There's a point to be made here. Sandra tries to appeal her liberal worldview and her sometimes harsh critique of American pop culture to an audience that doesn't completely see it. In L.A. she's playing to a predominantly black audience, trying to relate her ideas when all these people seem to want is "Shashonna," a Madonna-look-alike stripper. And even then, with Shashonna dancing to drum beats that resemble those from "Like a Virgin," there's not much to be said for the audience's enjoyment of the show. The scene in the club throughout the movie is dryer than a bone. A funny scene to catch is of a rotund man from the audience helping Shashonna out of her pants.

But, if she's going down, Sandra's doing so with style and force, conveying everything from foul confidence to punctured vulnerability ... right to the point at which she's naked (literally), pleading for acceptance and yet somehow still swimming in the pool of her own transparent stardom. Her depictions of interactions with the likes of Calvin Klein, Jerry Lewis, Bianca Jagger, Ralph Lauren and (what we're lead to believe is) Warren Beatty are fictional and hilarious.

Sandra begins her show in her most awkward moment, performing a quiet but mystifying rendition of Nina Simone's song "Four Women" while dressed in a mufti and other African garb, singing lines such as "my skin is black," "my hair is wooly," and "they call me Sweet Thing."

She resurrects and celebrates the ghosts of underworld art in a tremendously funny description of the frenzied estate auction for Andy Warhol: "Leave it to Andy to have the wisdom and sensitivity into the hours and hours of toil and labor that went into the Indian product ... that they've been so lucky to cash in on this whole Santa Fe thing happening."

She expounds on the excessiveness of Hollywood, consoling a distraught friend then admonishing him, saying "Mister, if this is about Ishtar, I'm getting up right now and walking out of your life forever because that's too self-indulgent even for me!"

Sandra illustrates the expectations of women in the age of feminism. Dressed as a Cosmo girl, Sandra retells her young-girl fantasy to become an executive secretary and marry her boss. She eventually concludes in relief, "I'll never be a statistic, not me. I'm under 35, and I'm going to be married!"

Sandra extols the opening of sexuality in society: "When he touches you in the night, does it feel all right, or does it feel real? I say it feels real... MIGHTY real."

Finally, she cries for change in progressive American society by channeling disco greats Patrick Cowley and Sylvester and proclaiming, "Eventually everyone will funk!"

All this comes in the form of glitzy, schmaltzy but wonderful cabaret performances of songs written and originated by Billy Paul, Burt Bacharach, Hank Williams and Laura Nyro, to name a few. At the same time, the idealized, fictional incarnation of Sandra -- her self-generated mirror image -- floats around town, a beautiful black model with flowing gowns and tight bustiers reading the Kabala, studying chemistry and listening to NWA rap music.

In Without You I'm Nothing, Sandra Bernhard explores emotions and existences that, up until then, she'd only toyed with as a regular guest on Late Night With David Letterman. Her almost child-like enthusiasm for shock, exhibited throughout the '80s, is thrown aside in the face of a subtler allure, and her confidence in the face of materialism and American celebrity proves refreshing. This approach to comedy would change Sandra's direction forever and mark the more mature, more personable entertainer to come.

If you like subtle humor to the point of engaging in inside jokes about glamour, celebrity, sex, loneliness, despair and shallow expressions of love and kinship, this movie will keep you in stitches. It may not be meant to be funny across the board. Perhaps it's a bit unsettling or even maudlin for some. But consider the emptiness of the world Sandra paints for you, and you'll understand just how funny and brilliant she really is.

But see Without You I'm Nothing with a friend "in the know" because it's definitely funnier that way. Before you know it, the two of you will be trading Sandra barbs and confusing the hell out of everyone else.


text: Nou, dit zou wel eens een van de grappigste films aller tijden kunnen zijn, en Sandy geeft een krachtmeting! Helaas is haar carrière nooit echt van een leien dakje gegaan, maar - eindelijk - zal ze altijd herinnerd worden om haar drie eersteklas films: 'The King of Comedy', 'Dallas Doll' en 'Without You I'm Nothing'. Ze speelt verschillende rollen, van New Yorkse society-dame tot Diana Ross, om een bijtende en hilarische kritiek te leveren op de populaire cultuur in Amerika. Sexy en fel, teder en sensueel, filosofisch en melancholiek, overtuigt ze het publiek in elke scène, en ze is werkelijk 'heel knap'. Als je deze kijkt (als je niet uit Iowa komt), zul je er zeker van genieten!

text_en: Well, this might be one of the funniest movies of all time, and Sandy gives a tour-de-force performance! Alas, her career never quite took off, but - at last - she will always be remembered for her three first-rate pictures: "The King Of Comedy", "Dallas Doll", and "Without You I'm Nothing". She dons into different personas from New York socialite to Diana Ross to create a biting and hilarious critique of popular culture in America. Sexy and fierce, tender and sensual, philosophical and melancholic, she convinces the audience in every scene, and she actually IS "really pretty". Watch this one (if you're not from Iowa), you'll certainly enjoy it!!


text: Als je ooit de kans krijgt om Sandra Bernhard in levenden lijve te zien, kun je maar beter opschieten, liefje. Ik heb haar vorig jaar in Los Angeles gezien bij de opening van haar _Everything Bad and Beautiful_ -tournee en ik kan nog steeds niet geloven dat ik op de eerste rij zat en het geluk had zo'n fenomenale show mee te maken. Ze is nu met de tournee in New York en die valt samen met de release van haar baanbrekende hit 'Without You I'm Nothing'. We zijn Richard Pryor, Lenny Bruce en Nina Simone kwijtgeraakt, maar Sandra is er nog steeds. Patti Smith wordt vermist, maar Sandra niet. Barbara Streisand steekt nog steeds af en toe haar hoofd om de deur, maar Sandra maakt meer dan goed waar Babs het laat afweten. Oké, ik wil dat het bekend wordt, mevrouw Bernhard is een van die invloedrijke artiesten en meer. Ik wilde deze film echt doorzetten vanwege de waarheid, eerlijkheid, humor, eclectische liedjes (van Laura Nyro, Sylvester, Nina Simone, Prince) en een script dat de decadentie, vreugde, droefheid, ups en downs van de jaren zeventig en tachtig definieert. Ik ben van mening dat veel (en ik bedoel, véél) komieken het, oké, gewoon gestolen hebben, zoveel van deze show als niet van Sandra zelf. Ik zal geen namen noemen, maar kom op, mensen, jullie en ik weten wie het zijn. Zie je, het zit zo: Bernhard speelt het spel volgens haar eigen regels. Deze filmvoorstellingen, evenals haar liveoptredens, maken duidelijk dat ze een artieste is die trouw is gebleven aan de oude showbusiness, maar zich ook steeds verder heeft ontwikkeld. Haar optredens doen denken aan rokerige jazzclubs (in de tijd van Miles Davis, Coltrane en Monk), tv-shows uit de jaren zeventig, intieme cabaretvoorstellingen en concerten die aan iedereen doen denken, van Judy Garland tot Joan Jett. De meeste komieken kunnen niet eens zeggen waar Sandra vandaan komt of naartoe gaat. En dus zat ik een jaar geleden vol ontzag en vreugde naar Sandra te kijken in het Silent Movie Theater. Ik wilde haar na de voorstelling ontmoeten, haar iets geven wat voor mij iets betekende, dat hopelijk ook voor haar iets zou betekenen. Maar ik luister naar mijn exemplaar van Geef het pijn, en bedank haar in een soort gebed, omdat ze me aan het lachen heeft gemaakt, me aan het denken heeft gezet, me GEVOEL heeft gegeven. Je kunt de aanwezigheid van deze dame niet ontkennen en je kunt al helemaal het talent niet ontkennen dat van het toneel komt gestormd. Ze is er nog steeds, verdomme, zelfs na de release van Zonder jou ben ik niets, zo'n vijftien jaar geleden. En ze ziet er trouwens geweldig uit. Dat weet ik uit de eerste hand, toen ik uit het theater kwam en het ene publieklid tegen het andere zei: 'Ze is ZO LEUK... en ze ziet er nog steeds ongelooflijk uit!!! Ik heb haar nog niet live meegemaakt, maar ik hoop dat je deze film wilt zien. Wat mij betreft, ik hoop echt dat Sandra dit wil zien. Je hebt heel veel voor me betekend, je hebt me door moeilijke tijden heen geholpen. Als je me een e-mail kunt sturen, doe dat dan alsjeblieft. Zo niet, dan is de wetenschap dat je het nog steeds niet opgeeft en dat ook zult blijven doen, voor mij genoeg. Kom op, mensen, geef het op voor de Heer!

text_en: If you ever have the chance to see Sandra Bernhard live in person, you better move on it sweetie. I saw her last year in Los Angeles at the opening of her Everything Bad and Beautiful tour and i still can't believe that i was in the first row, and lucky enough to experience such a phenomenal show. She is now in New York with the show and it coincides with the release of her groundbreaking stunner, "Without You I'm Nothing". We have lost Richard Pryor, Lenny Bruce, Nina Simone, but Sandra is still with us. Patti Smith is missing in action, but not Sandra. Barbara Streisand continues to peep her head out once in awhile but Sandra more than makes up for where Babs leaves off. Okay, i want it known, Ms. Bernhard is a little of these influential entertainers and more. I really wanted to push this film because of its truth, honesty, humor, eclectic songs (ranging from Laura Nyro, Sylvester, Nina Simone, Prince), and a script that defines the decadence, joy, sadness, ups and downs of the 70's and 80's. It is my opinion that many (and i mean, MANY) comics have lifted, okay outright stolen, so much from this show if not from Sandra herself. I won't name names but come on, people, you and i know who they are. See, the thing is, Bernhard plays by her own rules. This movie shows, as does her live performances, that she is a performer who has stayed true to the old school of show business, as well as pushing forward. Her performances are reminiscent of smoky jazz clubs (during the time of Miles Davis,Coltrane,Monk), 70's TV shows, intimate cabaret acts and concerts that are reminiscent of everyone from Judy Garland to Joan Jett. Most comedians couldn't even touch where Sandra is coming from or going to. So, here i was, a year ago, watching Sandra at the Silent Movie Theater, in total awe and joy. I wanted to meet her after the show, give her something that meant something to me, that, hopefully would mean something to her. But i listen to my copy of Giving Til it Hurts, and just thank her in a prayer, of sorts for making me laugh, making me think, making me FEEL. You can't deny this lady's presence and you certainly cannot deny the talent that just rushes from the stage. She's still here, damn it, even after the release of Without You I'm Nothing, some 15 years ago. And she looks great, by the way. I know this firsthand, walking from the theater one audience member said to another, "She is SO FUNNY..and she still looks incredible!!! If you can't experience her live yet, please see this movie. As for me, I do hope that Sandra will see this. You've meant a heck of a lot to me, gotten me through some tough crazy times. If you can send me an email, please do. If not, knowing that you are still kicking it out and will continue to do so, is enough for me. Come on, people, give it up for the Lady!!!!


text: Wist Sandra (ja, dat moet wel) dat we hier zo'n negen jaar later nog steeds voor haar zouden zijn?<br />Zie het als je het niet hebt gezien, en nog eens als je het wel hebt gezien; zie haar leven nu het nog kan.

text_en:
Did Sandra (yes, she must have) know we would still be here for her some nine years later?

See it if you haven't, again if you have; see her live while you can.


text: Dit is een van die onfortuinlijke films die een nog triester, onfortuinlijker dood op het witte doek hebben gevonden. Ik heb deze film in heropvoering gezien in een plaatselijke kunstbioscoop, kort nadat hij was geflopt in de grote bioscopen. Hij verdient het zeker om een tweede keer (of zelfs een derde) benaderd te worden. Sandra B. gaat tot het uiterste door gesproken woord te gebruiken & een paar bekende liedjes in dit stuk op te nemen (haar versie van Hank William's 'I'm So Lonesome I Could Cry' zou je gemakkelijk tot tranen toe kunnen roeren). Misschien zal het publiek op een dag bereid zijn deze film wat serieuzer te nemen (maar niet zonder een paar goed geplaatste lachbuien). De film speelt zich in een hoog tempo af (dank zij een paar aardige montages) zodat sommige kijkers hem niet muf & saai zullen vinden.

text_en: This is one of those unfortunate films that suffered an even more sad, unfortunate death at the box office. I saw this film at a local art cinema,in revival form,shortly after it tanked in mainstream cinemas. It certainly deserves to be approached a second time (or even a third). Sandra B. takes it to the limit by doing spoken word & taking on some well known songs in this piece (her version of Hank William's 'I'm So Lonesome I Could Cry' could easily move you to tears). Maybe someday, audiences will be ready to take this film a bit more seriously (but not without some well placed laughs,too). The film moves at a brisk pace (thanks to some nice editing),so that some viewers will not find it stale & boring. Perhaps a revival is just down the pipeline.