text: Sommigen hebben deze film met Deliverance vergeleken. Ik geloof dat _Of Mice and Men_ toepasselijker is. Onze hoofdrolspeler, Heaton, houdt beslist van Spike. Het is irrelevant en van geen belang of dat een seksuele liefde is. Het is de reden waarom Heaton niet bij Spike weggaat. Hij heeft hem nodig. Ze hebben elkaar nodig. Als broers, als familie, als hun enige band met de mensheid. De setting, het scenario, de minimale bezetting, alles bij elkaar is het een mooie film. Eerlijk gezegd kon het me niet schelen wat er met de personages gebeurde. Maar het kon me wel schelen wat de filmmaker met ze deed. Hij deed het goed met ze. Ik heb me een tijdje afgevraagd hoe het einde op _Of Mice and Men_ zou lijken. De soundtrack en de film waren fascinerend en intrigerend.

text_en: Some have compared this film to Deliverance. I believe Of Mice and Men is more appropriate. Our leading man, Heaton, definitely loves Spike. It is irrelevant and immaterial whether that is a sexual love. It is the reason Heaton does not leave Spike. He needs him. They need each other. As brothers, as family, as their only connection to humanity. The setting, scenario, minimal cast all add up to a fine film. Frankly, I did not care what happened to the characters. But, I did care about what the film maker did with them. He did well with them. I spent some time wondering how the ending would resemble Of Mice and Men. The soundtrack and cinematography were compelling and intriguing.


text: Persoonlijk kon ik niet in 'This is Not a Love Song' komen, het is een briljante film en er zit een geweldige verhaallijn in, ik merkte alleen dat ik om de twee minuten op mijn telefoon keek hoe laat het was om te zien hoeveel er nog van de film over was.<br />Ik ben dol op de relatie tussen Spike en Heaton, daar waar ze zo sterk van elkaar afhankelijk zijn om het hoofd boven water te houden. Tegelijkertijd zou ik willen dat de relatie meer was dan wat het is. Heaton is verliefd op Spike, maar Spike Ibsen is niet verliefd op Heaton, of hij weet niet hoe hij van hem moet houden. De daden van verraad hebben, in beide gevallen, een grote uitwerking op de twee mannen. Ze zijn allebei kapot van het feit dat de ander is weggelopen en hen in de steek heeft gelaten, op een moment dat ze elkaar echt nodig hadden om te overleven.

text_en:
Personally I couldn't get into 'This is Not a Love Song', its a brilliant film and there's a great story line to it, I just found myself checking the time on my phone every two minuets to see how much was left of the film.

I love the relationship between Spike and Heaton, there that close they depend on each other to get along in life. At the same time I wish the relationship was more than what it is. Heaton is in love with spike, but Spike Ibsen't in love with Heaton, or he doesn't know how to love him. The acts of betrayal, on both parts, have a big effect on the two men. They are both devastated by the fact that the other ran away and abandoned them, at a time when they truly needed each other for survival.


text: Ik denk dat het team achter deze film het heel goed heeft gedaan, ondanks de beperkingen die ze hadden. Ze hadden maar 1.300.000 dollar en 7 weken om het hele verhaal te schrijven, te filmen en te redigeren, wat volgens mij een prestatie op zich is. Hoewel deze film niet voor het grote publiek is bestemd (er wordt een jong, onschuldig tienermeisje vermoord en er is homo-erotiek in het verhaal verwerkt) denk ik dat deze film een hartverscheurende tragedie is en hoe dieper je in het verhaal wordt betrokken, hoe meer droefheid je voelt. En vooral voor Heaton, vanwege de liefde die hij voelt maar die niet wordt beantwoord.<br />dit is een van mijn favoriete Britse films waar ik erg van heb genoten en die ik nog eens zou willen zien. Het is jammer dat er van die film niet veel bekend is.

text_en:
i think the team behind this film did a very good job with the limitations they had. only £300,000 and 7 weeks to write, film and edit the whole thing which i think is an achievement in itself. although this film is not for the masses (as a young innocent teenage girl is killed and there is homo-eroticism involved in the story) i think that this film is a heart wrenching tragedy and the more deeply involved you get in the story, the more sadness you feel. more so towards Heaton because of the love he feels but is not returned.

this is one of my favourite British films that i enjoyed very much and would watch again. i think that it's a shame that is film is not very well heard of at all.


text:
Ik doe momenteel filmstudies op A.S.-niveau en 'dit is geen liefdesliedje' is een film die we hebben gezien en naar mijn mening is het een film met een heel eenvoudige verhaallijn, maar een ingewikkeld achterliggend verhaal. Als je onder het oppervlak graaft, zul je een thriller-achtervolgingsfilm vinden over twee mannen die na het plegen van een moord door het land rennen, gevolgd door twee boeren.
Hoe je ook graaft, je zult nooit het ware gevoel van het ware genre vinden. Zoals wordt gesuggereerd, is het een liefdesverhaal tussen twee homoseksuele geliefden, vol vertrouwen, bedrog en verraad. We worden niets verteld over deze 'liefde'. Maar de gebeurtenissen die erna komen, zoals de manier waarop Heaton zich tegenover Spike gedraagt, schreeuwen die onaangeroerde liefdesaffaire bijna in ons gezicht.
Al met al is deze film een goed voorbeeld van waarom Britse films niet als 'rotzooi' afgedaan mogen worden, alleen maar omdat ze met een laag budget zijn gemaakt.
Een Goede film met een ingewikkelde verhaallijn, die echter beslist een aangeleerde smaak heeft en mogelijk niet geschikt is voor de gemiddelde Hollywoodfan.

text_en:
I am currently doing film studies at A.S level and "this is not a love song" is a film we watched and in my opinion it is a film with a very simple storyline but a complex back-story. If you scratch the surface you will find a thriller-chase film of two men running through the countryside from farmers, after committing a murder:-"sounds quite exiting".

However you need to dig deeper to uncover the true feeling of the true genre. As it is suggested, it is a love story between two homosexual lovers, filled with trust, deceit and betrayal. We are not told about this "love" directly through the film but the events that happen through out, for example the way Heaton acts towards Spike almost screams this untouched love affair in our faces.

Overall this film is a good example of why British films should not be dismissed as "rubbish" just because they are done on a low budget.

A Good film with an intricate story line, however it is definitely an acquired taste and is possibly not suitable for the average fan of Hollywood blockbusters.


text: Dit is een film waar de grote massa waarschijnlijk nooit toegang toe zal krijgen omdat hij de kijker niet bepaald een gemakkelijke kijkervaring geeft. Het verhaal over de gekwelde Spike en zijn vriend Heaton is niet bepaald een vrijdagavondfilm, maar toch heeft het zijn eigen unieke scherpte en ik vond het onderhoudend. Er zijn briljante momenten, gezien het feit dat de film met zo'n laag budget werd gemaakt, zoals wanneer Spike de spuitbus inademt. Maar ik begreep de relatie tussen Spike en Heaton niet echt en om eerlijk te zijn besteedde ik het grootste deel van de film aan pogingen om erachter te komen. En het beviel me ook niet dat het grootste deel van de film wordt doorgebracht met pratende vrienden en dat er niet echt veel 'actie' is. Het is een kleine film die ingewikkeld is om te zien en dat maakt hem zo aantrekkelijk.

text_en: This is a film that the mainstream market will probably never be able to access as it doesn't exactly give the viewer easy watching. The story about troubled Spike and his friend Heaton is not exactly a Friday night film yet it has its own unique edge and I found that it was entertaining. There are moments of brilliance given that the film was shot on such a low budget, such as when Spike inhales the aerosol. However I did not really understand the relationship between Spike and Heaton and to be honest it made me spend most of the film trying to work it out. And also I did not like the fact that most of the film is spent with the two friends talking and not really much "action". It is a small film that is complex to watch and that is what makes it appealing.


text: Dat vond ik heel ontroerend, want Spike en Heaton blijven tijdens de hele film bij elkaar <0xE2><0x80><0x93> om niet te zeggen dat er onderweg een paar keer wordt verraden. Ik dacht dat de achtervolging was geschrapt <0xE2><0x80><0x93> de relatie tussen die twee was de voorgrond, denk ik. Ik had al geraden dat Heaton zulke homoseksuele bedoelingen had. Mijn favoriete scène moet die zijn waarin Heaton en Spike vastzitten in het moeras en Spike ervandoor gaat <0xE2><0x80><0x93> ik dacht in het algemeen dat Spike niet meer terug zou komen. Ik moet zeggen dat als onze leraar filmwetenschappen ons niet had gedwongen naar die scène te kijken, ik hem waarschijnlijk nooit gezien zou hebben. Al met al vond ik deze film best goed en ik zou hem iedereen aanbevelen die van Britse films houdt.

text_en: I found this very touching as Spike and Heaton stay together all the way through this film not to say there isn't a few betrayals along the way. I thought the chase was put aside the relationship between the two was foreground I think. I had already guessed that there were so gay intentions on the part of Heaton. My favourite scene had to be the bit where Heaton and Spike were stuck in the marsh and Spike runs off I generally thought Spike wasn't coming back. I have to say that if it wasn't for our film studies teacher making us watch this I would have probably never seen it. Overall I thought this film was pretty good and I would recommend it to any person who is a fan of British made films.


text:
Het is niet altijd even gemakkelijk om uit te leggen hoe een film in elkaar zit, maar deze keer denk ik dat ik het heb gevonden. Het deed me denken aan twee films: _Tramspotting_ (kleine criminelen die in hun vrije tijd drugs scoren en domme dingen doen in Schotland) en _The Blair Witch Project_ (vanwege de stijl van filmen).
Het gaat over de loyaliteit tussen twee vrienden, een van hen komt uit de gevangenis, de ander is nog niet gepakt. Ze rijden met een gestolen auto door het Schotse platteland, maar raken door hun benzine heen. Als ze op zoek gaan naar benzine, vinden ze een boerderij in de rimboe. De boer denkt dat ze hem willen beroven en richt een pistool op een van hen. Dan gaat het allemaal mis. Een van de vrienden schiet per ongeluk de dochter van de boer dood en ze moeten vluchten. Wat volgt is een man die door de velden en bossen van Schotland jaagt. De twee vrienden moeten letterlijk rennen voor hun leven.
Blijkbaar is deze film in slechts 12 dagen opgenomen. Oké, dat is niet echt ongelooflijk omdat het grootste deel ervan altijd op dezelfde plek is: het Schotse platteland, maar ik vind dat nog steeds verbazingwekkend. Vooral omdat dit eigenlijk geen slechte film is. Het is misschien niet de beste film ooit, maar ze kunnen nog steeds trots zijn op wat ze hebben bereikt. Ik heb het leuk gevonden om ernaar te kijken en over het algemeen heb ik van de film genoten.

text_en:
It isn't always easy to explain what a movie is like, but this time I think I've found it. It reminded me of two movies: Trainspotting (small time criminals scoring some drugs and doing some stupid things in Schotland) and The Blair Witch Project (because of the style of filming).

It's about the loyalty between two friends, one of them is coming out of jail, the other one hasn't been caught yet. With a stolen vehicle they drive through the Scottish countryside but than run out of petrol. As they try to find some fuel, they find a farm in the middle of nowhere. The farmer thinks they want to rob him and points a gun at one of them. Than it all goes wrong. One of the friends accidentally shoots the farmer's daughter and they have to run. What follows is a man hunt through the fields and woods of Schotland. The two friends literally have to run for their lives.

Apparently this movie was shot in only 12 days time. OK, that's not exactly unbelievable because the biggest part of it is always in the same place: the Scottish countryside, but I still find that quite amazing. Especially because this isn't actually a bad movie. It's perhaps not the greatest movie ever, but they still can be proud of what they achieved. I had a nice time watching it and overall I enjoyed the movie. I give it a 7/10.


text:
Dit is _Not a Love Song_.
Mijn enige woordkeuze voor deze film zou zijn: _Uitmuntend_.
Waarschijnlijk zal de massafilm die in het openbaar wordt bekeken er niet veel voor voelen <0xE2><0x80><0x93> het is een

film die je dwingt om mee te doen. Je observeert, denkt na en stelt vragen.
Vergelijkingen kunnen worden gemaakt met _Deliverance_ (Topic/Theme) en _The Blair Witch Project_.
Misschien met _The Blair Witch Project_ voor de algehele filmstijl.
Maar deze film is uniek in zijn soort.

De filmische effecten (solarisatie, stilstaand beeld, wazige beelden et cetera)
********************************************************************************************************************************************************************
Het echte thema van de film gaat over vriendschap; de titel geeft echt weg.
Het is waarschijnlijk niet het soort vriendschap dat de meesten van
ons hebben ervaren, of zelfs zouden willen ervaren.
Het is een liefdeslied.

text_en:
This is Not a Love Song.

My one word summary of this film would be `Excellent'.

It probably won't appeal to the mass movie watching public  it's a

film that forces you to participate. You observe, think, and question.

Comparisons could be made with Deliverance (Topic/Theme) and

perhaps with The Blair Witch Project for overall filming style.

However this film stands unique against both.

The cinematography effects (solarisation, freeze frame, blur etc)

have been seen before but they are used most effectively in this

film to underpin the natural tension of the story.

Acting is raw, menacing and utterly believable.

The real theme of the film is about friendship; the title really gives

the game away. It's probably not the kind of friendship that most of

us have experienced or indeed would want to.

It is a love song.


text: Wat een grappige, sexy film! Zo maken ze ze zeker niet meer. 4 sexy au pairs arriveren in Londen en beleven allerlei seksuele rampspoed. De toon is merkwaardig onschuldig, omdat de aanzienlijke naaktheid zich ontwikkelt vanuit bestaande kluchtige situaties in plaats van een openlijk seksueel verlangen van de personages. Pas wanneer de actrices per ongeluk hun kleren verliezen, worden de mannelijke personages wild. Richard O' Sullivan krijgt letterlijk 'Randi' (sic). De film verraadt zeker de oorsprong van de softcore-onderscheiding als liegen in de naaktfoto's en naturisme-films van de oude school. Mijn speciale belangstelling voor 'Au Pair Girls' is dat ik een enorme fan ben van Gabrielle Drake. Als er ooit een actrice is geweest die er naakt mooier heeft uitgezien (ze is slank maar heeft prachtige rondingen) of gekleed, nou ja (ik ben al gek op haar sinds de oorspronkelijke UFO-serie <0xE2><0x80><0x93> wie anders zou een paarse pruik kunnen dragen!

text_en: What a fun filled, sexy movie! They certainly don't make them like this anymore. 4 sexy au pairs arrive in London and have all sorts of sexual misadventures. The tone is oddly innocent, as the considerable nudity evolves out of stock farcical situations, rather than any overt sexual desire on the part of the characters. It is only when the actresses accidentally lose their clothes that the male characters become rampant. Richard O' Sullivan literally gets 'Randi'(sic). The film certainly betrays the origins of the softcore feature as lying in the nudie cuties and naturism films of the old school. My special interest in 'Au Pair Girls' is that I am a huge fan of Gabrielle Drake. If any actress has ever looked better naked (she's slim but wonderfully curvy), or clothed, come to that (I've loved her since the original run of UFO - who else could carry off a purple wig!), I'll eat my hat.


text: Deze film wordt meestal beschouwd als de slechtste film die ooit is gemaakt. Maar naar mijn mening is het misschien wel de grappigste. De afgrijselijke regie en het scenario maken deze film onbetaalbaar. Ik kocht de film terwijl ik in mijn plaatselijke dvd-winkel de aanbiedingen doornam. Daarna keken ik en een paar vrienden ernaar, hoewel ik moet toegeven dat we nogal dronken waren. Het bleek al snel dat dit geen normale film was. In plaats daarvan was het een onbetaalbaar relikwie van wat waarschijnlijk James Cahills laatste film zal zijn. Eerst waren we in de war en schreeuwden we dat de dvd-speler uit moest, maar gelukkig kon niemand ons in onze abnormale toestand iets maken. In plaats daarvan keken we de film helemaal door. Op het laatst beseften we dat we alle nietsnutten droomden hadden gevonden, iets waar je acceptabel urenlang om kunt lachen, terwijl je om de verkeerde redenen lacht. We lieten het al onze andere vrienden zien en ook zij waren het erover eens dat dit geen werk van een afgrijselijke film was. Dit was een film waar je echt om kunt lachen. Dit was een film waar iedereen van kan genieten. Dit was geniaal.

text_en: This film would usually classify as the worst movie production ever. Ever. But in my opinion it is possibly the funniest. The horrifying direction and screenplay makes this film priceless. I bought the movie whilst sifting through the bargain DVD's at my local pound shop. Me and some friends then watched it, admittedly whilst rather drunk. It soon occurred that this wasn't any normal film. Instead a priceless relic of what will probably be James Cahill's last film. At first we were confused and were screaming for the DVD player to be turned off but thankfully in our abnormal state no-one could be bothered. Instead we watched the film right through. At the end we soon realised we had found any wasters dream, something that you can acceptably laugh at for hours, whilst laughing for all the wrong reasons. We soon showed all our other friends and they too agreed, this wasn't a work of abysmal film. This was a film that you can truly wet yourself laughing at. This was a film that anyone can enjoy. This was genius.


text: Wauw! Dit is een goeie film! Het acteerwerk was helemaal niet goed, maar als je naar sommige momenten in de film kijkt, terugspoelt en nog eens bekijkt, is het geniaal! De man in het begin van de film loopt met zijn koffer tegen een drie. Wauw! Dat had ik nooit verwacht. Dan stopt hij de coke in een koffer en rent weg. Ik durf te wedden dat die rokende man tegen die drie een van zijn maten was die later de drugs verkocht. En het genie citeert: ''Mooie zonnebril, ik heb er een nodig'' ''Van jou... als je denkt dat je ze aankunt''... Gewoon Briljant! En het gevecht is het beste dat ik in tijden heb gezien. Kijk eens naar de tweede man die hij neerschiet nadat hij het hoofd van de eerste man tegen de tafel heeft geslagen. WAT EEN BEETJE! En midden in de film schiet hij een man in een auto één keer neer, dan vallen er 3 mannen, hij is echt goed in richten. Het kost een hoop geld om zulke kerels in te huren. Het einde was briljant, het was zo opwindend dat james clair-obscur 5 minuten de trap op en af loopt en jason peters neerschiet nadat hij door een beweging is afgeleid.

text_en: wow! this is a good movie! The acting wasn't good at all, but if you look at some moments in the film, rewind, and watch it again, it is genius! The man in the begin of the film walks with his suitcase against a three. WOW!I never expected that. Then he puts the coke in a suitcase and runs away. I bet that smoking guy against that three was one of his mates who sold the drugs later. And the genius quotes: ''nice shades, i need a pair'' ''their yours.. if you think you can take them..''.. just Brilliant! And the fighting is the best i've seen in a while. Look at the second guy he takes down after he hit the head of the first guy against the table. WHAT A HIT! And in the middle of the film, one guy in a car shot one time, then 3 guys fall, he is really good at aiming. It costs a lot of money to hire these guys like him. The end was brilliant, it was so exciting that james cahill walks 5 minutes up and down the stairs and shoot jason peters after his distraction moves. Jason Peters falls down, and roll over again while he is dead! I can't say with more words how great this movie is!


text:
James Cahill, God hebbe zijn ziel, gaf een van de meest gedurfde inzichten in de menselijke psyche sinds de Man in Encino. Zijn prachtige verhaal draait om een rechercheur van de drugsbrigade, McClure, wat een naam is die synoniem is met een personage uit de simpsons die toevallig ook acteur is! De genoemde agent graaft diep in de onderwereld van de middelbare school en ontdekt een bendeoorlog die kan wedijveren met die van de politieacademie 1, en dan bedoel ik die waarin Jones raciaal wordt belasterd door zijn nieuwe partner, maar het lukt hem om eruit te komen met een paar van de grappigste geluiden die je ooit zult horen.
Cahill' James' gevoel voor effecten, zowel visueel als auditief, is elektriserend, de korte pauze tussen de actie op het scherm en uit de luidsprekers draagt bij aan het drama dat verknipt is, een echte underground-thriller. Ook zijn briljante gebruik van make-up levert hem lof op, zoals de uiterst overtuigende brandwonden die een bendelid oploopt bij zijn confrontatie met een binnenbarbecue! Het commentaar van de regisseur bracht een cokeshot in de neus van elke kritische filmliefhebber, echt passend bij de harde realiteit van het leven op straat, gevangen in de schoonheid van een ruige punker die in een knokpartij een vuilnisbak omgooit.
maar ik vraag je, waarom zag het zwembad van de grote bazen er zo goedkoop uit? Ik zal je vertellen waarom, want dat is het leven in Santa Ana, niet alleen maar langsrijden en haastig in elkaar gezette kantoorgebouwen, o nee. er zijn mensen die in de zachte, getatoeëerde onderbuik van het straatleven in LA moeten infiltreren om zich een weg te banen in bewegingen die niet misplaatst zouden lijken bij een productie van _Double Dragon: The Play_ door School for Special Children. '
'Het enige probleem dat ik met deze film heb, is dat er nooit een vervolg is gemaakt. Kom op, Steven Spielberg, kom op, George Lucas, kom op, die gast die wraak nam op de nerds van 1 tot en met 23, hoe moeilijk kan het zijn om er een tandje bij te zetten en eer te bewijzen aan deze geweldige man, James Cahill.
'
'Hij ontdekte Eva Longoria, je weet wel. O ja, dat is waar ook.
'
Jonah.

text_en:
where would one start a review of the film Snitch'd? James Cahill, god rest his soul, made one of the most daring insights into the human psyche since Encino Man. his beautiful story unravels around a drug squad cop McClure, which is a name synonymous with a character from the simpsons who also happens to be an actor! said cop delves deep into the underworld that is high school drug taking, and discovers a gang war to rival that of Police Academy 1, and i mean the one where Jones is racially vilified by his new partner, but manages to come out with some of the funniest sounds you will EVER HEAR.

Cahill's grasp of effects, both visual and aural is electrifying, the slight pause between action on screen and from the speakers adds to the drama that is snitch'd, a real gritty like underground thriller. also, kudos to his brilliant use of makeup, such as the supremely convincing burn marks a gang member suffers in his showdown with an indoor barbecue! YUCK! i feel the world of film is much less from James' passing, his memory will linger on and on and on, reborn with every passing mention of his flagship production, Snitch'd. his insightful director's commentary released a coke-hit up the nose of any discerning film goer, truly appropriate with the harsh reality that is life on the streets, captured in all the beauty of a roughneck punk knocking over a rubbish bin in a brawl.

but i ask you, why did the big bosses swimming pool look so cheap? i'll tell you why, because thats life in Santa Ana baby, its not all drive bys and hastily constructed principle's offices, oh no. there are some folk who must infiltrate the soft, tattooed underbelly of street life in LA to kick their way through in moves that would not seem out of place at a School For Special Children's production of Double Dragon: The Play.

the only qualm i have with this film, is that there was never a sequel made. come on Steven Spielberg, come on George Lucas, come on guy that made revenge of the nerds 1 through 23, how hard could it be to step it up a notch and pay tribute to this great man, James Cahill.

he discovered Eva Longoria you know. oh yeah, that he did.

Jonah


text:
Een van de meest provocerende films aller tijden, met een uitstekende cinematografie, ondersteund door het lispelen van Mc Clarens en het verbijsterende citaat 'Gelooft u in liefde op het eerste gezicht?'
In deze film was een spoortje expressionisme te zien, waardoor de film nog meer een toonbeeld van onberispelijke integriteit werd. Gabby (ook wel Joey genoemd) gespeeld door Eva Longoria was duidelijk zo dol op de film en de rol die ze speelde dat ze niet eens de moeite nam om er iets over te zeggen in haar filmografie.
Lol.
Het beste deel van de film zou zonder enige twijfel de heldhaftige redding van de MC moeten zijn, toen hij de jonge gehandicapte jongen met het spraakgebrek redde. Cahills gebruik van geluidseffecten is tot op de dag van vandaag ongeëvenaard. De drugsvangst in het begin van de film is pijnlijk realistisch. Toen ik deze film voor het eerst zag, werd ik getroffen door het intense gebrek aan respect voor de Inthused Brothers van de Southside-bende en de CTM (Cut Throat Mafia). Dit was een van de meest ingekapselde krochten die Cahill ooit heeft gefilmd.
Persoonlijk heeft deze film sentimentele waarde voor me en ik zal hem in de nabije toekomst downloaden. Als ik hem tenminste ergens kan vinden, LOL!

text_en:
One of the most provocative films ever with excellent cinematography backed up by Mc Clarens lisp and stunning quote "do you believe in love at first site?".

A trace of expressionism was evident in this picture, further catapulting the films flawless integrity. Gabby (AKA Joey) played by Eva Longoria clearly loved the movie and role she played so much that she couldn't even be bothered giving it mention in her filmography. Lol.

the best part of the movie would have to be without a doubt, the heroic rescue by MC clure as he saved the young 'Handicapped' kid with the speech impediment.. Which i may add was acted to perfection! James Cahiil's use of sound effects is unmatched even to this day. The drug bust he performs early in the film is pain stakingly realistic. When i watched this movie for the first time i was so compelled with the intense lack of respect for the Gang Inthused brothers from the Southside gang and the CTM (Cut Throat Mafia). This was by far one of the most encapsulating crevice Cahill has committed to filming.

Personally this film holds sentimental value to me and i will be downloading it in the near future. Thats if i can find it anywhere, LOL!


text: Oké, waar zal ik beginnen?... Deze film heeft mijn leven veranderd! De plot was naadloos. James Cahill heeft het zelf gedaan. Na de eerste keer kijken was ik teleurgesteld dat ik hem niet op het witte doek had gezien. Maar dat was voordat ik de vele personages op de dvd had bestudeerd!! O, mijn god, Jakes Cahills commentaar op de film was bijna net zo vlekkeloos als zijn acteerwerk. Hij vertelde over industriegeheimen die in de film werden gebruikt en die je alleen krijgt als je ervaring hebt.<br />Ik was zo onder de indruk van de andere acteurs. De scène waarin de bewaker met het meisje in de gang praat, deed me denken aan een paar van mijn favoriete blauwe (pornografische) films. Ik ben in elk geval met Gangsta als hij zijn teleurstelling uit omdat er geen vervolg komt. Ik ben nog steeds ondersteboven van elke keer dat ik de vechtsportvaardigheden zie die erbij komen kijken en die alleen worden vergeleken met het bordje dat aangeeft waar de bibliotheek van de school is... en misschien de jongen die een debiel speelt! Al met al een tijdloze klassieker en de beste film die er in jaren uit Europa is gekomen! waar mijn Oscars bij zonsopgang zijn!

text_en:
OK where do i begin?... This movie changed my life! The plot was seamless. James Cahill has out done himself. Initially after a first viewing i was disappointed that i hadn't seen it on the silver screen. However this was before exploring the DVD's many features!!!! Oh my god Jakes Cahill's commentary of the film was almost as flawless as his acting. he told of industry secrets used in the film that you only get with experience.

I was so impressed by the other actors. The scene where the security guard is talking to the girl in the hallway, reminded me of some of my favorite blue (pornographic) movies. I am certainly with Gangsta when he expresses his disappointment with no sequel.

I am still blown away with each viewing of the martial arts skills involved, matched only by the sign indicating the location of the library at the school... and possibly the guy playing a retard! All in all a timeless classic and the best film to come out of Europe in years! where my Oscars at dawn!!!!!!!!!!!


text: Als je Eva Longoria uit de tv-serie 'Desperate House Wives' niet hebt gezien, dan mis je iets. Eva wordt een van de grootste latina-sterren en je zult haar binnenkort in de theaters zien. Dit was Eva's eerste film en ze speelt fantastisch. Ze was 24 toen ze hem maakte en zag er toen geweldig uit. Wat deze lowbudgetfilm betreft, hij is vrij goed voor de eerste keer regisseur, die binnenkort een andere film 'Juarez, Mexico' zal uitbrengen die op veel filmfestivals in de Verenigde Staten wordt vertoond. Het lijkt er zelfs op dat de bioscoopuitgave beperkt zal zijn door een of ander nieuwsbericht. Wat leuk zou zijn om te zien is een 'Snitch'2 met een hoger budget.

text_en: If you haven't seen Eva Longoria from the TV show "Desperate House Wives" then you are missing out. Eva is going to be one of the biggest Latina stars and you'll be seeing her in the theaters soon. This was Eva's first film and she does a fantastic job acting. She was 24 when she shot it, and looked hot then. As for this low budget film, it's pretty good for the first time director, who has another soon to be released movie "Juarez, Mexico" currently playing at many film festivals across the United States. In fact, it appears that it may have a limited theatrical release from some news. What would be nice to see is a "Snitch'2" with a higher budget.


text: Voor een project met een laag budget was de film een succes. Het verhaal is interessant en de acteurs waren overtuigend. Eva Longoria, die nu de hoofdrol speelt in de tv-serie 'Dragnet', is sexyer dan ooit. De locaties waren ideaal voor de plot, en de regisseur toont zijn talent door veel rollen voor zijn project aan te nemen. Natuurlijk zou deze lowbudgetfilm betere overgangen en meer special effects voor de schietscènes kunnen gebruiken, maar de muziek houdt het script in beweging. Hoewel deze film een aantal problemen heeft, zoals continuïteit, moet ik zeggen dat ik de volgende film van de regisseur zou huren. Als je een filmstudent bent, zou je een paar dingen kunnen leren van het commentaar van de regisseur.

text_en: For a low budget project, the Film was a success. The story is interesting, and the actors were convincing. Eva Longoria, who now stars on the TV Show "Dragnet," is sexier than ever. The locations were ideal for the ganster plot, and the director shows his talent by taking on many roles for his project. Of course this low budget film could use better editing transitions and more special effects for the gun scenes, but the music keeps this script moving. Although this film has it's share of problems, such as continuity, I must say that I would rent the director's next movie. If your a film student, you could learn a few things from the director's commentary.


text: Ik heb deze film meer dan 25 jaar geleden voor het eerst op de Britse televisie gezien en heb hem vorige week pas weer ingehaald op een dvd-rom die ik van de eBay heb gekocht. Ik had me de muzieksequenties herinnerd, de kleur en de prachtige poses en kleren, maar de plot is zwakker dan die van de eerdere film Spring in Park Lane and Maytime van Anna Neagle/Michael Wilding, die het in de loop der jaren niet zo goed doet. Maar Michael Wilding is een genot in de film, charmant, grappig, innemend, hij lijkt veel plezier te hebben en nog goed in vorm te zijn ook. Het was de moeite waard om alleen naar hem te kijken. Anna Neagle lijkt een beetje moederlijk naast hem te staan, en een beetje te oud voor de rol die ze speelt, maar tegen het eind van de jaren veertig was hun filmpartnerschap een feit en ging de bioscoop open. Spring in Park Lane was in 1947 een groot succes en leverde veel geld op. In zijn autobiografie schreef Wilding uitvoerig over zijn grote achting voor Herbert Wilcox, de regisseur en aanstichter van deze filmserie in Londen.

text_en: I first saw this film over 25 years ago on British TV and have only just caught up with it again last week on a DVD copy bought off ebay. I had remembered the musical sequences, the colour and the gorgeous fashion plate poses and clothes but the plot is weaker than the earlier Anna Neagle/Michael Wilding film Spring in Park Lane and Maytime doesn't stand up so well to the passage of the years. But Michael Wilding is a joy in the film, charming, funny, debonair, appears to be having great fun and on top of his form. Worth watching for him alone. Anna Neagle appears a little matronly beside him, and a little too old for the part she plays but by the end of the 1940's their film partnership was well established with the cinema going public. Spring in Park Lane had been a top hit for 1947 and a big money maker. In his autobiography Wilding wrote at length of his great regard for Herbert Wilcox the director and instigator of this London series of films.


text: Deze film zou wel eens een van de meest onderschatte films uit de Bollywood-geschiedenis kunnen zijn. Deze kaskraker uit 1994 had allemaal goede uitvoeringen, muziek en regie. Ik herinner me dat ik in Allahabad was toen deze film draaide en dat het ergens in maart was, Holitijd, en dat de mensen daar zijn lied 'Oe Amma' in het hardste volume uit hun luidsprekers speelden. Als iemand die graag naar Some Like It Hot kijkt en kwijlt bij Marilyn Monroe, zou hij deze film moeten zien. Duimen omhoog naar Govinda. Hoeveel van jullie weten dat deze film in Zuid-India is opgenomen en na Sholay een van de weinige kaskrakers zou kunnen zijn die op Silver Screen zijn gekomen. Met films als deze Indiase komedie zou je nooit dood kunnen zijn.

text_en: This film could be one of the most underrated film of Bollywood history.This 1994 blockbuster had all of it good performances,music and direction.I remember I was in Allahabad when this movie was running and it was somewhere in March at Holi time , the people there were playing its song "Ooe Amma" at their loudspeakers in highest volume. If someone who likes to watch Some Like It Hot and drools over Marilyn Monroe he should see this movie.Thumbs Up to Govinda.How many of you know that this film was shot in South of India and after Sholay could be one of the very few blockbuter to hit Silver Screen.With films like these Indian comedy could never be dead.


text: Dit was mijn eerste kennismaking met de wereld van Bollywood en ik ben nu verslaafd! Oké, er is een andere instelling voor nodig dan bij het kijken naar Amerikaanse films, maar als je jezelf eenmaal toestaat te genieten van wat het is, zul je niet teleurgesteld worden. De liedjes zijn prachtig, melodieus en erg pakkend. De acteurs zijn visueel aantrekkelijk, vooral Karisma Kapoor, die ongetwijfeld een van de mooiste actrices is die er in de filmwereld zijn. Locaties en kleuren zijn fascinerend. Als je iets anders wilt en je wilt opgevrolijkt, opgevrolijkt en gestimuleerd worden, dan raad ik je aan deze film te zien.

text_en: This was my first introduction to the world of Bollywood and I'm now hooked! Okay so it requires adoption of a different mindset to watching US films but once you allow yourself the pleasure of enjoying it for what it is you won't be disappointed. The songs are superb, melodic and very catchy. The actors are visually compelling especially Karisma Kapoor who is surely one of the most beautiful actresses anywhere in the film world. Locations, colour are spellbinding. If you want something different and are looking to be uplifted, cheered up and stimulated I recommend you catch this movie.


text: Dit is een van mijn favoriete Govinda-films aller tijden en de beste film van 1994. David Dhawan doet het geweldig als regisseur, hij maakt het grappig en voegt er familiedrama aan toe. Govinda is Uitstekend als Raja Babu en geeft een geweldige voorstelling. Karishma Kapoor is een actrice die ik haat, deze film is iets minder irritant, maar irriteert in sommige scènes nog steeds. Kader Khan is een maestro in het acteren en geeft toch een fantastische voorstelling. Aroona Irani is geweldig als de moeder en geeft een uitmuntende voorstelling. Shakti Kapoor is briljant als Nandu de sidekick. Deze film heeft een variété-, actie-, familie- en romantiekshow vol entertainers.

text_en: This is one of my favorite Govinda movies of all time and best film of 1994. David Dhawan does a great job in directing this movie, he makes it funny and adds family drama. Govinda is Excellent as Raja Babu and gives a great performance. Karishma Kapoor is an actress i hate, this film she is a little less annoying but still annoys in some scenes. Kader Khan is a maestro in acting and yet gives a superb performance. Aroona Irani is terrific as the mother and gives a outstanding performance. Shakti Kapoor is brilliant as Nandu the sidekick. This film has Comedy, action, family drama and romance a full on entertainer.


text:
Nou ja, ik was een tiener toen ik de film zag. De liedjes waren een enorme hit, maar in die tijd keek de elite niet naar govinda-films omdat govinda- en karishma- (ook wel karizma-)films niet in die 'klasse' thuishoorden, maar hoe dan ook, veel mensen vonden het leuk toen de reeks van die films de jaren negentig op zijn grondvesten deed schudden en de meeste ervan hadden succes. Vandaag keek ik er na een hele tijd weer naar en ik herinnerde me dat er een lange rij mensen was en dat er een rel ontstond toen het aaa e uo uo o-liedje op het scherm kwam... de jurken van govinda en karishma waren complimenteus voor elkaar (het slechtste kledingduo van die tijd) maar karisma in de late jaren negentig' Govinda is veranderd maar Govinda is zijn ontwerper nog steeds trouw, want zijn gevoel voor kleding is hetzelfde gebleven... maar in die tijd was het allemaal één pot nat... alles was goed... alles werkte en langzaam besefte de elite wat voor lol ze misten en toen... werd er niet meer omgekeken naar deze jodi zoals hij doorging met het maken van die Indiase series... gehaat door een paar maar geliefd door de massa.

als je op zoek bent naar een leuke tijd zonder iets te doen huur het dan of kijk ernaar op tv ik denk niet dat je er spijt van zult krijgen... maar denk eraan het is het ergste op zijn best.
... en toch kijk ik naar die films als ik tijd heb want ik kan niet ophouden met lachen... Dus ik zeg ga je gang en maak er een leuke avond van want er zijn tijden dat we allemaal van domheid houden en vooral als het wordt gedaan door de koningen van hun tijd is het beslist om naar te kijken... Ik kan het aan alle filmliefhebbers aanbevelen...

text_en:
well i was a teenager when i saw the movie..the songs were a huge hit but the elite class skipped govinda movies back then coz watching govinda and karishma (aka karizma )movies were not the in thing for that 'class' but anyways a lot of people liked it as the series of these movies rocked the 90's through out and most of them were successful..today i was watching it again after a long time and i remembered, there was a long que of people and the riot they created when the a aa e uo uo o song came on screen....the dresses of govinda and karishma were complimentary to each other(the worst dressing duo of that time) well karisma in the late 90's transformed but govinda has still been very faithful to his designer as his dress sense remains the same...but back then it all blended it was all good ..everything worked and slowly the elite class realized what fun it was missing and then .....there was no looking back for this jodi as it went on n on making those Indian carry on series ..hated by a few but loved by the masses.

if you are looking for a good time with nothing to do rent it or watch it on TV i don't think you will regret it...but remember its the worst at its best ..

still i watch those movies when i get time coz i cant stop laughing...so i say go ahead and have a good time as there are times when we all love stupidity and specially when its done by the kings of their times it surely is watchable ...i recommend it to all movie lovers ...


text: Als je mijn recensie leest, heb je deze film natuurlijk al gezien. 'Raja Babu' is een van mijn lievelingspersonages. Ik vind het geweldig om een verwend nest te zien met een 24/7 bediende op zijn motor. Kijk naar films en probeer personages en dergelijke te imiteren. Ik vind het geweldig om te zien hoe een steen in de mond van Kader khan bij het eten openbarst. Ik vind het ook geweldig om te zien hoe Shakti Kapoor tijdens een diner een afgezaagd verhaal vertelt over de affaires van Raja Babu en hoe Govinda in zijn 'dharam-veer'-uniform sentimentele opmerkingen maakt. Dat is mijn favoriete scène in de film. 'Achcha Pitaji To Main Chalta Hoon' is gewoon een chemie tussen twee grote Indiase acteurs die een komische scène spelen zonder dialogen. Het is briljant. Het is een film voor kattenmuizen. Kijk maar eens hoe deze acteurs elkaar helpen en toch de scène van elkaar afpakken. Het is puur amusement. Als je van Govinda en Kader Khan houdt, dan moet je die film zien. Ik denk dat RB 6de op mijn lijst is van David Dhawan. 'Deewana Mastana', 'Ankhein', Shola of Shabnam', 'Swarg', Coolie no 1' gaan aan dit juweeltje van een film vooraf.

text_en: Of course if you are reading my review you have seen this film already. 'Raja Babu' is one of my most favorite characters. I just love the concept of a spoiled brat with a 24*7 servant on his motorcycle. Watch movies and emulate characters etc etc. I love the scene when a stone cracks in Kader khans mouth while eating. Also where Shakti Kapoor narrates a corny story of Raja Babu's affairs on a dinner table and Govinda wearing 'dharam-veer' uniform makes sentimental remarks. Thats my favorite scene of the film. 'Achcha Pitaji To Main Chalta Hoon' scene is just chemistry between two great Indian actors doing a comical scene with no dialogs. Its brilliant. It's a cat mouse film. Just watch these actors helping each other and still taking away the scene from each other. Its total entertainment. If you like Govinda and Kader Khan chemistry then its a must. I think RB is 6th in my list by David Dhawan. 'Deewana Mastana', 'Ankhein','Shola or Shabnam', 'Swarg', Coolie no 1' precedes this gem of a film. 7/10.


text: Kamp met een hoofdletter C. Denk aan Mask en de films van Ace Ventura <0xE2><0x80><0x93> vermenigvuldig dat met 100. Deze grappenmaker brengt humor tot het niveau van hoge kunst. David Dhawan is een genie en Govinda gaat alle beschrijvingen te boven. Zie het telkens weer.

text_en: Camp with a capital C. Think of Mask and the Ace Ventura movies -- then multiply by 100. This laugh-a-minute entertainer takes schlock to the level of high art. David Dhawan is a genius and Govinda is beyond description. See it over and over again. I insist.


text:
Ik bezit Ralph Bakshis' vergeten meesterwerk Fire & Ice op een oude huurvideo van OOP.
Nou, om te beginnen is dit beter dan elke andere Conan-achtige film die je ooit zult zien. Tuurlijk, het is goedkoop, maar wat maakt het uit? Het heeft de tand des tijds doorstaan, en de enige manier waarop het er goedkoop begon uit te zien is in vergelijking met moderne fantasy epische films als LOTR:FOTR (hoewel ik die film geweldig vind).
De plot gaat als volgt: na een strijd tussen Fire & Ice wordt de dochter van een koning ontvoerd door Jarols (Ijs) onmenselijke wezens, terwijl een enige overlevende van een verwoest dorp haar redt.
Ja, het klinkt niet zo origineel als zuster Betty, maar daar gaat het niet om. Het is eigenlijk bedoeld om een interessant idee tot leven te brengen van een wereld met twee vijanden: Vuur en IJs. En het lukt.
Wat de actiescènes betreft: uitmuntend. Ze zijn goed in elkaar gezet, hebben een geweldige spanning en veel lawaai. Kijk alleen maar naar de klimatologische strijd, dat is pas een einde!
Het acteren en de dialogen: competent. Echt. Ze zullen niet genomineerd worden voor een Oscar, maar ze zijn oké en werken niet op je zenuwen.
De animatie is vrij goed. Op 3D geschoten en rotoscopisch (denk ik) ziet het er vrij goed uit. Veel van de achtergronden zien er heel gedetailleerd en goed getekend uit, en hoewel de karakters een beetje afstandelijk aanvoelen, zijn ze oké. 10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10

text_en:
I own Ralph Bakshis forgotten masterpiece Fire & Ice on an old OOP rental videotape.

 Well for one thing, this is better than any other Conan-esque film you'll ever see. Sure, it's cheesy, but who cares? It stood the test of time, and the only way it started to look cheesy is in comparisons to modern fantasy epics like LOTR:FOTR (though I love that film.)

 The plot goes like this: After a battle between Fire & Ice, a kings daughter is kidnapped by Jarols (Ice) subhuman creatures, while a sole survivor of a victimized village rescues her.

 Yeah it doesn't sound as a original as Nurse Betty, but that's not the point. It is really to bring to life an interesting idea of a world of two enemies: Fire & Ice. And it succeeds.

 As for the action scenes: superb. They are well handled, have terrific suspence, and have plenty of loud noises. Just check out the climatic battle, now THAT'S an ending!

 The acting and dialogue: competent. Really. They aren't gonna be nominated for an Oscar, but they are OK and don't get on your nerves.

 The animation is quite good. Shot on 3D and rotoscoped (I THINK), it looks pretty good. A lot of the backgrounds look really detailed and well drawn, and although the character designs feel a little 1-dimentional, they are OK.

 Overall, this is a fine neglected little gem and will entertain you more than any of the superfical "entertainment". 10/10


text: Toen ik deze animatiefilm voor het eerst zag (ik was toen 15) was ik echt onder de indruk! Hij heeft een totaal andere stijl vergeleken met de japanse animatie en ik vind hem eigenlijk wel leuker. De hele indruk van de film is sinisterder en donkerder... De kleuren zijn niet zo... kleurrijk. De personages praten niet veel, er zijn geen lange en saaie gesprekken over dit en dat (zoals in Ghost in the Shell). Met zijn donkere beelden, beelden van vreemde beesten en gevoel voor magie, lijkt het op een van die oude Scandinavische verhalen, vol geweld en gruwelijke scheppers, betoverde wouden en diepe grotten, bewoond door draken, throlls, orks... en één mysterieuze held die het kwaad een halt toeroept...

text_en: When I saw this animation for first time (I was 15 maybe) I was really impressed! It has completely different style compared to the japan animation and i kinda like it more. Tho whole impression of the movie is more sinister and dark...The colors are not that ...colorous. The Characters don't talk much, there are no long and boring conversations of this and that (like in Ghost in the Shell).With its dark pictures, views of strange beasts and sense of magic, it looks like one of those ancient Scandinavian stories, full of violence and horrendous creators, enchanted forests and deep caves, dwelled by dragons, throlls, orks...and one mysterious hero to stop evil...


text: Ik heb de film voor 4 dollar op de vlooienmarkt gekocht, ik heb er echt waar voor mijn geld gekregen! Kon me niet druk maken om die lekkere meiden maar de animatiefilm heeft me gewoon omvergeblazen na een vast dieet van Simpsons (sorry, meneer Groening). Het mooiste waren de gezichtsuitdrukkingen. Ik zou meer films aanbevelen met een paar coole nummers, goede vrienden en een paar koude!

text_en: Picked up the movie at the flea market for 4 bucks, sure did get my moneys worth!. Could care-less about the hot babes but the animation just blew me away after a steady diet of Simpsons (Sorry Mr. Groening). The best part, facial expressions. Recommend multiple viewings with some cool tunes, good friends and a couple of cold ones!


text:
Naar mijn mening is dit een goed voorbeeld van een film die veel beter had kunnen zijn als hij 10 jaar eerder was gemaakt. Ik betwijfel of hij zou hebben geprofiteerd van moderne technologie, maar hij zou er veel beter hebben uitgezien als hij op zijn minst 90 minuten had geduurd in plaats van 70.
De kunstenaars en de animatiemensen hebben geweldig werk geleverd. Naar mijn mening kan deze film bogen op de beste achtergrondmuziek en een van de beste personages. De animaties zijn buitengewoon gladjes en realistisch. Zolang de film duurt, geloof je in de wereld die je ziet, dus iedereen heeft geweldig werk geleverd. De film kan ook bogen op een van de meest sexy vrouwelijke animatiefiguren, zo niet de meest sexy, die met gemak de typische anime-meisjes weet te imiteren.
Helaas zijn er een paar slechte dingen aan deze film die hem op dit moment niet zo aantrekkelijk maken. Ten eerste zijn de plot en de uitvoering vergelijkbaar met die van hedendaagse avonturenfilms, en is hij naar moderne maatstaven erg ouderwets. Ten tweede zou hij, vanwege de tijdsduur, veel baat hebben bij extra 20 minuten dialoog. Ten slotte is de setting op dit moment niet zo populair.
Conclusie: een geweldig alternatief voor een kort verhaal over Conan de Barbaar, maar niet voor een roman.

text_en:
In my opinion, this is a good example of the movie that could have been much better if it had been short 10 years earlier. I doubt it would benefit from modern technologies, but it would have looked much better if it was at least 90 minutes instead of 70.

The artists and animated did a great job. In my opinion, this movie can boast the best background art and one of the best character design. Animation are extremely smooth and realistic. For the duration of the movie you believe in the world you see, so everyone did a great job. It can also boast one of the sexiest female animated characters, if not the sexiest, that beets typical anime girls with ease.

Unfortunately, there are a couple of bad thins about this movie that will make it not so appealing at the moment. First, the plot and execution is comparable to contemporary adventure movies, and is really old-fashioned by modern standards. Second, due to the duration time it would benefit a lot from extra 20 minutes of dialogs. Finally, the setting is not so popular at the moment.

Conclusion: a great alternative to another short story about Conan the Barbarian, but not to a novel.


text: Waarom deze film zo goed als in de vergetelheid is geraakt, is een absolute misdaad. 'Conan' is misschien wel de enige zwaard- en tovenarijfilm die beter is. Het brute geweld, de coole karakterontwerpen en het goede tempo maken dit tot een van de beste fantasieën die ik ooit heb gezien. Het is in elk geval de beste animatiefilm die ooit voor een volwassen publiek is gemaakt. Deze film lijkt niet op Bakshi's gebruikelijke fanatieke stijl. Het is een heel andere film voor Bakshi en naar mijn mening zijn beste werk. Ik hoop dat deze film de erkenning krijgt die hij verdient.

text_en: Why this movie has all but disappeared into obscurity is an absolute crime. "Conan" is perhaps the only Sword and Sorcery movie better. The brutal violence, cool character designs, and good pacing, make this one of the best fantasies around. It is certainly the greatest animated movie aimed at a more adult audience that I have ever seen. This is not similar to Bakshi's usual frenetic style. It's quite a departure for Bakshi, and in my opinion his best work. I hope that this film gets the recognition it deserves.


text:
Ik zal niet beweren dat ik een fan van Ralph Bakshi ben, want dat ben ik niet. Ik heb tot nu toe nog maar 5 van zijn animatiefilms gezien: _Berenhuid_, _Tovenaars_, _Fritz the Cat_ en _Lord of the Rings_ en ten slotte _Vuur en ijs_. Wat ik wel kan zeggen, is dat ik _Vuur en ijs_ het leukste vond van het hele stel. Het is een rechttoe rechtaan fantasieverhaal over zwaarden en tovenarij, in de trant van Conan de Barbaar, maar de prachtige illustraties, realistische animatie en levendige filmmuziek verlenen deze film in feite een heel klassieke charme.
De animatie zelf verdient een eerste vermelding. Het kan me niet schelen wat de mensen zeggen over rotoscopen, maar volgens mij gebruikte Ralph Bakshi die techniek hier heel effectief. Het verbaasde me hoe realistisch de bewegingen van de personages waren. Door de stijl van regisseren en de fotorealistische karakters leek _Fire and Ice_ meer op een grote budgetfilm dan op een tekenfilm. Jammer genoeg worden de kunstdetails een beetje inconsequent, vooral aan het eind van de film. Sommige scènes zien er gewoon heel plat uit, met weinig tot geen details van het lichaam of plooien en schaduwen op de personages.
Met realistische bewegende personages zou een realistische actie natuurlijk volgen. De actie was niet alleen goed gechoreografeerd, maar ook nog eens bruut. Ik zou zo brutaal zijn om de wreedheid van de actie te vergelijken met live-actionfilms als Zack Snyders 300. Het viel me echter wel op dat er weliswaar bloed werd vergoten, maar dat de bloedspatten tot een minimum werden beperkt. Ook dat was een goede keuze van het creatieve team, dat de kijkervaring alleen maar verhoogt door niet te veel 'over de top' te gaan.
Hoewel ik geen 'grote namen' in de cast herken, weten de acteurs een bevredigende voorstelling te geven; ze weten elke regel realistisch ingetogen te houden en alleen maar aan te dikken in het geval van de slechteriken.
Zei ik slechteriken? Ja. Want dat is precies waar het verhaal over gaat, een standaard goed-tegen-kwaadverhaal. Er is eigenlijk niets origineels aan het verhaal, dat niet meer lijkt te zijn dan een mengeling van bestaande filmclichés die bestaan uit schaars geklede krijgers en maagden. Iemand die op zoek is naar 'diepte' zou zwaar teleurgesteld zijn. De personages krijgen niet veel ontwikkeling en sommige zoals Nekron en Duisterwolf zijn op z'n best ééndimensionaal (ik heb echter geruchten gehoord over verwijderde scènes die een verklaring zouden kunnen zijn voor Duisterwolfs obsessie met de moord op Nekron en zijn moeder. Scènes als deze verdienden een volledige restauratie en hadden in de definitieve versie moeten worden opgenomen om de show diepte te geven). Eigenlijk zou het me niet verbazen als de hele film alleen maar een soort 'technodemo' was om de ontzagwekkende animatie en kunst te demonstreren, met het verhaal in elkaar geflanst en er bij wijze van toegift aan toegevoegd om het door te laten gaan voor een echte 'film'.
Een ware klassieker uit een vervlogen tijdperk, 'Fire and Ice' vat in feite de vurige geest van avontuur en mystiek met zijn prachtige weergaves van fantastische wezens en charmante personages. Het is een unieke visie op een wereld die is gecreëerd door Ralph Bakshi en kunstenaar Frank Frazetta, met een flinke dosis actie en spanning.
Zou het de huidige normen voor geanimeerde films kunnen evenaren? Beslist niet. Maar ik raad de animatiefans in het algemeen aan om 'van dat hoge paard af te stappen' en deze eenvoudige maar prachtige film de kans te geven om tot je door te dringen. Het is Truly een juweeltje uit de jaren tachtig dat de moeite waard is om te bekijken.

text_en:
I won't claim to be a fan of Ralph Bakshi, because i am not. I have only watched 5 of his animated films so far: Coonskin, Wizards, Fritz the Cat and Lord of the Rings and finally "Fire and Ice". What i CAN claim, is that i found "Fire and Ice" to be the most enjoyable of the lot. It is a straightforward fantasy tale of swords and sorcery along the lines of Conan the Barbarian, but the beautiful artwork, realistic animation and lively film score effectively lends a very classic charm to this movie.

Deserving first mention, is the animation itself. I do not care what people say about rotoscoping but in my opinion Ralph Bakshi used that technique very effectively here. I was amazed at how realistic the movements of the characters were. The style of directing and the photo-realistic character designs made "Fire and Ice" feel more like a big budget fantasy blockbuster than a cartoon. Sadly the level of art detail tends to get a little inconsistent, especially near the end of the movie. Some scenes just look really flat with little to no body contour details or fabric folds and shadows on the characters.

With realistic moving characters, realistic action would naturally follow. Not only was the action well choreographed, but it was really brutal. I would be so bold as to compare the brutality of the action to live action movies like Zack Snyder's 300. I did notice however that though there was blood shed, the blood splatters were kept to a minimum. Again, a great choice by the creative team that only heightens the viewing experience by not taking things too "over the top".

Though i do not recognize any "big names" in the cast, the voice actors manage to deliver a satisfying performance; keeping the delivery of every line realistically subdued and only hamming it up in the case of the bad guys.

Did i say bad guys?? yes i did. Because that is exactly what the story is about, a standard good vs evil tale. Nothing really original about the story which seems to merely be a mix of pre-existing fantasy film clichés that involve scantly clad warriors and maidens. Anyone looking for "depth" would be sorely disappointed. THe characters are not given much development and some of them like Nekron and Darkwolf are one dimensional at best(I did however hear rumor of some deleted scenes that explains Darkwolf's obsession with killing Nekron and his mother. Scenes like that deserved full restoration and should have been included in the final cut to add a level of depth to the show). In fact, i would not be surprised to find out that the whole movie was just a "tech demo" of sorts to showcase the awesome animation and art, with the story cobbled together and thrown in as an afterthought in order to pass it off as a proper "movie".

A true classic of a bygone era, "Fire and Ice" really captures the blazing spirit of adventure and mysticism with its beautiful renderings of fantastic creatures and charming characters. It is a unique vision of a world created by Ralph Bakshi and artist Frank Frazetta with a good measure of action and suspense.

Would it hold up to animated film standards of today? Definitely not. But i urge animation fans in general to "get off your high horse" and give this simple but beautiful film a chance to grow on you. It is Truly a gem of the 80s worth checking out.


text:
Ik hou van films van Ralph Bakshi ('Wizards', 'Cool World' en de ondergewaardeerde, geanimeerde 'Lord of the Rings') en ben een fan en verzamelaar van Frank Frazetta. Ik ben ook een fan van zwaarden en tovenarij en hou van de werelden van Edgar Rice Burroughs en Robert E. Howard.
In 1983 heb ik de bioscoopuitgave van 'Fire and Ice' gemist en sindsdien heb ik ernaar uitgekeken om het op video of op een of andere revival te zien. Daarom was de uitgave van 2005 een droom die voor mij uitkwam. Ik heb hem echter met enige schroom gekocht, omdat ik hoopte dat het niet alleen maar de moeite waard zou zijn om hem één keer te zien en hem dan op de plank te zetten als een'verzamelobject' dat stof zou verzamelen tot de dag dat ik stierf. Gelukkig waren mijn angsten ongegrond en was ik aangenaam onder de indruk van deze film.
Net als de Frazetta-kunst is dit een korrelige film met een lichamelijkheid en een seksualiteit die in de meeste fantasie/zwaard- en toverfilms moeilijk te vinden zijn zonder goedkoop of smerig te zijn. De kunst is goed en je ziet glimpen van Frazetta op zijn best. Zelfs mijn jonge jongens vonden het heerlijk om er samen met mij naar te kijken en vroegen steeds weer of ze er nog eens naar mochten kijken. Maar mijn vrouw heeft wat bezwaren tegen de schaars geklede prinses (heel erg Frazetta-edelvrouwe). Dat vind ik niet erg, want het is geloofwaardig en er is geen seksscène.
Er wordt roto-onderzoek gebruikt, maar persoonlijk vind ik roto-onderzoek leuk. Het geeft meer vloeiende en realistische bewegingen aan de personages, die in animatie moeilijk te vinden zijn.
Ondanks enkele continuïteitsproblemen beveel ik deze film aan bij alle Bakshi, Frazetta, Conan, zwaard- en toverfans. Geniet ervan!

text_en:
I enjoy Ralph Bakshi films ("Wizards", "Cool World" and the underrated animated "Lord of the Rings") and am a Frank Frazetta collector and fan. I am also a sword and sorcery fan who loves the worlds of Edgar Rice Burroughs and Robert E. Howard.

I missed "Fire and Ice's" theatrical release back in 1983 and have looked forward to seeing it on video or at some revival ever since then. Therefore the 2005 release was a dream come true for me. However, I bought it with some trepidation, because I hoped it would not be only worth watching once and then put on the shelf as a "collectible" gathering dust until the day I died. Fortunately my fears were groundless and I was pleasantly impressed with this movie.

As with Frazetta art this is a gritty film that has a physicality and sexuality that is hard to find in most fantasy/sword and sorcery films without being cheesy or dirty. The art is good and you see glimpses of Frazetta at his best. Even my young boys loved watching it with me and ask to watch it again and again. However, my wife has some objections due to the scantily clad princess (very Frazetta-esquire). I don't mind that because it is believable and there is no sex scene.

There is roto-scoping used, but personally I enjoy roto-scoping. It gives more fluid and realistic movements to the characters that is hard to find in animation.

Despite some continuity problems, I recommend this film to all Bakshi, Frazetta, Conan, and sword and sorcery fans. Enjoy!


text:
Deze animatiefilm heeft een heel eenvoudig, rechttoe rechtaan goed-tegen-kwaad plot en draait allemaal om actie. Wat hem onderscheidt van andere animatiefilms is hoe goed de menselijke bewegingen geanimeerd zijn. Het was echt prachtig om de vluchtende vrouw van links naar rechts over het scherm te zien rennen en om zich heen te kijken, zo goed waren haar bewegingen. Waarom gebruiken ze tegenwoordig niet meer van die rotoscopische technieken? Die zijn heel effectief.
Vuur en IJs, in de prehistorische setting en met nauwelijks geklede vrouwen, was er duidelijk op uit om de mooie jonkvrouw in nood op verschillende sexy manieren te tonen, waarbij haar voluptueuze lichaam als puur snoepgoed fungeerde. Sommigen vinden dit misschien vreselijk en beschouwen het als weer zo'n achterlijke mannelijke seksuele fantasie, anderen (waaronder een heleboel vrouwen) zijn dol op de esthetische kwaliteit. Ik vond het absoluut niet erg! Bakshi is gewoon dol op bezielende, weelderige baby's, zoals die ook in Cool World te zien zijn, en ik denk niet dat hij zich hoeft te uiten omdat het voor volwassenen ook zo'n beetje bezieling is. Maar ik had als kind ook van die bezieling genoten en ik ben het nooit vergeten.
Deze was gewoon bijzonder, zo anders dan de standaard Disney- of Anime-kost, en om die reden alleen al de moeite waard om op te letten, omdat het waarschijnlijk Bakshi's mooiste is. Voor degenen die van animaties met weelderige vrouwen houden: probeer ook eens Space Adventure Cobra. Ik geef Vuur en IJs 8 van de tien.

text_en:
This animation has a very simple and straightforward good vs. evil plot and is all about action. What sets it apart from other animation is how well the human movements are animated. It was really beautiful seeing the fleeing woman running around on the screen from left to right and look around, her movements were done so well. Why don't they use this rotoscopic technique more these days? It's quite effective.

Fire and Ice, in it's prehistoric setting and scarcely dressed women, was clearly devoted to showing the beautiful damsel in distress in various sexy ways, her voluptuous body serving as pure eyecandy. Some may hate this and regard it as yet another moronic male sexual fantasy, others (including plenty of women) will adore it's esthetic quality. I for sure did not mind! Bakshi just loves animating lushious, voluptuous babes, as can also be seen in Cool World, and I don't think he has to apoligize since it's pretty much animation for adults. But I had also enjoyed this animation as a child and I never forgot it.

This one was just special, so different from the standard Disney or Anime fare, and for that reason alone well worth the watch since it's possibly Bakshi's finest. For those who like animations with lushious women: try Space Adventure Cobra as well.

I give Fire and Ice 8 out of 10.


text: Vanaf het moment dat ik hoorde van de Ralph Bakshi-versie van 'The Lord of the Rings' vroeg ik me af: wat is in godsnaam 'rotoscope'-animatie?!!! Nou... ik ben er eindelijk achter... ik heb een jaar of drie geleden een film gezien en ik had geen idee wie Ralph Bakshi was... En ik vond hem leuk... heel leuk... Heel goede verhaallijn... er zitten zelfs wat karakterontwikkelingen in die geweldig zijn voor een tekenfilm... Moet je zien als de hedendaagse tekenfilm je gaat vervelen... Begrijp me niet verkeerd... ik zeg niet dat het alleen maar een leuke tekenfilm is... Het is ook een heel goede film...

text_en: Ever since I heard of the Ralph Bakshi version of "The Lord of the Rings" I wondered: What the hell is 'rotoscope' animation?!!! Well... I finally found out... I saw this movie about three years ago not having any idea who Ralph Bakshi is... And I liked it... a lot... Very good story line... it even has a little character development which is great for a cartoon... See it if you get bored with contemporary animation.... Don't get me wrong... I'm not saying it's just a nice cartoon... It's a pretty good movie too...


text: Vuur en ijs is een geanimeerde film die zich afspeelt in een fantasiewereld. De film gaat over een dorp dat wordt verwoest door een reusachtige gletsjer, waar de boosaardige ijsheer Nekron woont. De enige overlevende van het dorp is een jongeman die Larn heet en die eropuit gaat om degenen te wreken die door de gletsjer zijn gedood. De gletsjer beweegt zich door het land van het vuur en de prinses van het land Teegra wordt door boosaardige wezens ontvoerd. Larn gaat op zoek naar haar en ook naar Nekron om hem te doden. Vuur en ijs wordt geregisseerd door Ralph Bakshi, een van mijn favoriete volwassen animators. Hij heeft ons geanimeerde meesterwerken gebracht als de filmversie van Fritz The Cat en een paar films die hij zelf heeft geschreven, zoals de grote film Heavy Traffic. Ik hield lang niet zo van Fire and Ice als van het andere werk van Ralph Bakshi, maar ik vond de film toch wel leuk. Er zat een leuke animatie in en het verhaal was vermakelijk genoeg. De enige klacht die ik heb is dat ik wou dat er meer verhaal in de film zat, want het verhaal dat hij gebruikt is erg dun en er zit niet veel in. Ik wou ook dat de film wat langer was, want hij loopt nog geen 80 minuten. is een onderhoudende actiefilm die in tegenstelling tot Fritz The Cat of Heavy Traffic geschikt is voor kinderen van 8 en ouder. Ik wou alleen dat er een meer ontwikkeld verhaal was en dat het iets langer duurde.

text_en: Fire And Ice is an animated film set in a fantasy world. The film is about a village that is destroyed by a giant glacier which is the home of the evil ice lord named Nekron. The only survivor of the village is a young man named Larn who sets out to avenge those who were killed by the glacier. The ice glacier moves through the land of fire and the princess of the land named Teegra is kidnapped by evil creatures. Larn sets out to find her and also sets out to find and kill Nekron. Fire And Ice is directed by Ralph Bakshi who is one of my favourite adult animators. He has brought us such animated masterpieces as the film version of Fritz The Cat and some films he has written himself, like the great film Heavy Traffic. I didn't like Fire And Ice nearly as much as I have Ralph Bakshi's other work, but I still found the film to be enjoyable. It had some very nice animation in parts and the story was entertaining enough. The only basic complaints I have is that I wish that there was more of a story to the film because the story it uses is very thin and there is not a lot to it. I also wish the film was a bit longer because it is under 80 minutes in running time. Still it's an entertaining action adventure films that unlike Fritz The Cat or Heavy Traffic is appropriate for kids 8 and older. I only wish that there was a more developed story and it went on a bit longer than it did.


text: Goed verhaal en uitstekende animatie. De invloed van Frazetta en Bakshi is duidelijk, en dat is goed. Iedereen die houdt van Conan de Barbaar of het spel Dungeons and Dragons zou ervan moeten houden. De strijd tussen goed en kwaad is duidelijk, ook al lijkt het soms alsof onze held neutraal is. In fantasyfilms worden elfen meestal afgebeeld met een witte huid en blond haar, en kobolden en orks hebben een donkere huid en haar. Iedereen die bekend is met het werk van Frazetta, Bakshi of zelfs Tolkien, weet dat ze niet racistisch zijn. Iedereen die van fantasyfilms houdt, zou deze film moeten zien. Hij is niet voor jonge kinderen vanwege geweld en seksuele toespelingen. De casting was goed en de scènes en de muziek zijn eersteklas. Ik hoop dat iemand dit juweel binnenkort op dvd zet. Ik beschouw mezelf als een geluksvogel dat ik een VHS-kopie in goede staat heb.

text_en: Good story and excellent animation. The influence of Frazetta and Bakshi are obvious, and that's a good thing. Anyone that enjoys Conan the Barbarian or the game Dungeons and Dragons should enjoy it. The battle between good and evil is clear cut even though it may appear that at times our hero is neutral. Most often in fantasy movies Elves are usually portrayed as having white skin and blond hair and goblins and orcs have dark skin and hair. Anyone familiar with Frazetta's, Bakshi's, or even Tolkien's work know they are not racist. Anyone that enjoys Fantasy movies should like this movie. It is not for young children due to violence and sexual innuendo. The casting was well done and the scenes and music are first rate. I hope someone puts this gem on DVD soon. I consider myself lucky to have a VHS copy in good condition.


text: Dit is ook zo'n favoriete fantasiefilm van Ralph Bakshi; na hem op YouTube te hebben bekeken. Hij speelt zich af in het verre verleden na de IJstijd en gaat over een prehistorische strijd tussen goed en kwaad. Nekron, Heer van het Rijk van het IJs en zijn moeder, koningin Juliana, hebben hun zinnen gezet op de verovering van de bekende wereld. Als hun gletsjers het dorp van een man genaamd Larn verwoesten, zweert hij (Larn) zijn volk te wreken en de IJsheer te doden. Ondertussen nemen de submenselijke vazallen van Nekron en Juliana de zwoele dochter van koning Jarol, prinses Teegra, gevangen. Maar ze weet te ontsnappen en ontmoet uiteindelijk Larn, die belooft haar terug te brengen naar de Vuurplaats, als de submensen hen niet eerder vinden. De meeste van Ralph Bakshi's films deden het niet zo goed, maar deze film is een cultklassieker geworden, deels vanwege de kwaliteit van de kunst, een samenwerking tussen Ralph Bakshi en de beroemde fantasykunstenaar Frank Frazetta. Ik heb ook gehoord dat het scenario geschreven is door Gerry Conway en Roy Thomas, de twee mannen die de Conan-stripverhalen hadden geschreven, en tot de achtergrondschilders behoorde ook James Gurney, de illustrator van de Dinotopia-romans; hoewel ik moet toegeven dat ik Conan of Dinotopia nooit heb gelezen. En ook de schilder Thomas Kinkade, die bekendstond om zijn kunst voor beeldjes en muziekdoosjes voor The Bradford Exchange Company, naast zijn schilderijen. In tegenstelling tot de films _The Lord of the Rings_ en _American Pop_, was deze film rotoscopisch, maar het proces werkt beter in deze film dan in de eerste.<br />Over het geheel genomen vind ik het een van de beste animatiefilms die ooit zijn gemaakt, en een geweldige samenwerking tussen twee grote geesten: Ralph Bakshi en Frank Frazetta. Met veel fantasie, seksuele toespelingen en opwindend avontuur.

text_en:
This is another fantasy favorite from Ralph Bakshi; after watching it on YouTube that is. Set in the distant past after the Ice Age, it is a prehistoric sword-and-sorcery quest between good and evil. Nekron, Lord of the realm of Ice and his mother Queen Juliana, has set their sights on conquest of the known world. When their glaciers destroy's the village of a man named Larn, he (Larn) vows to avenge his people and kill the Ice Lord. Meanwhile, the sub-human minions of Nekron and Juliana capture Firekeep's King Jarol's sultry daughter Princess Teegra; but she manages to escape, and eventually meets with Larn, who promises to escort her back to Firekeep; if the sub-humans don't find them first.

This movie did very little box office (as did most of Ralph Bakshi's films), but has become a cult classic, partly for the quality of the art, a collaboration between Ralph Bakshi and the famed fantasy artist Frank Frazetta. Also, I have heard that the screenplay was written by Gerry Conway and Roy Thomas, the two men who had done Conan comic book stories, and the background painters included James Gurney, the illustrator of the Dinotopia novels; though admittedly I had never read Conan or Dinotopia. And also the painter Thomas Kinkade, noted for his artwork for figurines, music-boxes for The Bradford Exchange Company besides paintings. And like Bakshi's films The Lord of the Rings and American Pop, this movie was rotoscoped, but the process works better in this film than in the former.

So overall, I think it's one of the best animated fantasy movies ever made, and an awesome collaboration between two great minds - Ralph Bakshi and Frank Frazetta. With plenty of fantasy, sexual innuendo, and thrilling adventure.


text:
Bij Ralph Bakshi lijken de meeste van zijn films op tweesnijdende zwaarden. Je krijgt er iets indrukwekkends van, maar alleen als je het domme en onnodige gezeik duldt. _The Lord of the Rings_ was een geweldige aanpassing van het verhaal, dat misschien niet altijd even goed uit de verf kwam op de animatieafdeling.
_Vuur en ijs_ is vanuit een animatieoogpunt een geweldige prestatie van Bakshi. De rotoscopie is veel gedetailleerder en de animatie ziet er levendig uit. Je ziet nog steeds een paar van de saaie stillevens en een beetje wazige achtergrondschilderingen, maar het geheel ziet er beslist beter uit sinds Bakshi's laatste fantasy-epos. De animatie heeft bijna een realistisch-naturalistische stijl, en anders dan in LOTR, waar deze stijl vaak in tegenspraak was met de werkelijke inhoud, verhoogt hij hier de unieke sfeer van de film.
Jammer genoeg slaagt de film er niet in om een zinvol verhaal te scheppen uit zijn eenvoudige omgeving, en in feite zijn de motivaties van de meeste personages nogal vaag. Lorn en Tigra zijn gemakkelijke zaken, maar zelfs de hoofdschurk Necron was moeilijk te volgen <0xE2><0x80><0x93> om nog maar te zwijgen van Die vent met dat bontmasker (die ook wel gewoon 'Die vent' wordt genoemd). Hoewel de meeste stemacteurs geschikt waren, zijn er een paar vreemde eigenaardigheden in de geluidsafdeling, en vooral Tigra klinkt verschrikkelijk als ze schreeuwt.
Maar ik geloof dat de film...' De intrinsieke amusementswaarde van de film weegt op tegen de onnodige idiote uitvoering van de plot. De schaars geklede personages zijn iets waar je nooit overheen zult komen, maar het helpt je jezelf eraan te herinneren dat deze film misschien niet eens zo serieus bedoeld is. Hij is nog steeds supercool en echt grappig.

text_en:
With Ralph Bakshi most of his films appear to be like two-edged swords. You'll get something awesome out of it but only if you put up with the silly and the unnecessarily cheezy. The Lord of the Rings was a great adaptation of the story which perhaps didn't always shine in the animation department.

Fire and Ice is a great achievement from Bakshi from an animation point of view. The rotoscoping is a lot more detailed and the animation has a vibrant look to it. You still get some of the dull still-cells and slightly blurred background paintings but on the over-all the look has definitely gotten better since Bakshi's last fantasy epic. The animation has almost a realistic-naturalistic style to it, and unlike in LOTR where this style was often at odds with the actual content, here it enhances the film's unique atmosphere.

Unfortunately the film fails to create a meaningful story out of its simple setting and in fact most of the characters' motivations are pretty blurred. Lorn and Tigra are easy cases but even the main villain Necron was difficult to follow not to mention That Guy with Furry Face Mask (also known as just 'That Guy'). Even though most of the voice actor's were appropriate, there are some odd quirks in the audio-department and Tigra especially sounds really terrible whenever she's screaming.

However, I believe the film's inherent entertainment value outweighs its unnecessarily silly execution of the plot-line. The scant clad of the characters is something you'll never get over but it helps you remind yourself that perhaps this film isn't even intended to be taken too seriously. It's still a hella cool and really funny.


text:
Toen ik Fire and Ice voor het eerst zag, moest ik denken aan mijn ervaring van vorig jaar, toen ik er 300 had gezien. Het was helemaal geen slechte film, zeker niet gemiddeld, maar de plot en de dialogen waren op zijn best conventioneel en op zijn slechtst verwarrend en eendimensionaal (wat, misschien omdat het gebaseerd was op Frank Millers stripboek, de juiste beslissing was). Maar de sterke punten van de film waren de intense actie en de bloederige gevechten en het gevoel van een 14-jarige die naar vlezige mannen kijkt die in een bloederig gevecht met zwaarden vechten, met af en toe een eng wezen of een superhete vrouw in de schilderachtige omgeving. Hoewel ik Fire and Ice waarschijnlijk weer voor 300 zou bekijken, wekten ze allebei hetzelfde gevoel op <0xE2><0x80><0x93> met deze keer natuurlijk de uitzondering dat het Frank Frazetta is, de beruchte kunstenaar en ontwerper van talloze paperbacks en strips, die samenwerkt met regisseur Ralph Bakshi in wat geen doorsnee Hollywood-trailer is, maar iets voor de doorgewinterde fans.
Wat dit betekent voor het publiek dat vandaag de dag teruggaat om de film voor het eerst te bekijken (misschien is het nu wel een begeerde nostalgie voor degenen die jong waren en hem samen met hun VHS-banden van _Masters of the Universe_ hebben gezien) zijn de mogelijke trucs die al eerder zijn genoemd en misschien dat je iets unieks te zien krijgt. Het is waarschijnlijk het meest vloeiende <0xE2><0x80><0x93> zij het niet helemaal mijn persoonlijke favoriet <0xE2><0x80><0x93> van de paar die hij heeft gemaakt, en hij en zijn team hebben een hele opvallende wereld gecreëerd die deels prehistorisch, deels fantastisch buiten deze wereld en deels middeleeuws is, en alles is met de hand van een schilder geschilderd, met respect voor de achtergrond, de luchten en de omgeving. Er schuilt een klein nadeel voor Bakshi's fans in dit facet van het karakterontwerp; Bakshi is zelfs zover gegaan om te zeggen dat het meer Frazetta dan hem is. Dat is misschien wel waar, maar dat maakt het er niet boeiender op voor het oog of nieuwsgieriger op de momenten dat wij niet kijken. Ik zie geen mensen die in slow motion worden gedood of ontweid (mijn favoriet was de tijdelijke skelet-gids die ze door de rotoscopie lieten zien, en die me nog steeds verbaast).
Ik noem de plot niet, want dat zou het doel van het schrijven tenietdoen. Als je al een fan bent van dit soort stijlen en de benadering van animatie, zal de plot er afhankelijk van zijn in welke mate twee strijdende partijen in gevaar zijn, een 'dame' of prinses in gevaar is, of een held zich moet bewijzen, of blablabla, dus laat ik volstaan met te zeggen dat het gaat over, nou ja, Vuur tegen IJs, met personages die Nekron heten, en Duisterwolf (de coolste man van het stel en qua uiterlijk de meest komische figuur in het stripboek) en Teegra (de typische lekkere meid die...' Wat de plot wel doet, als aanwinst, is een reeks cliffhangers en spannende stukjes rond de actie, de voortgang van het gevaar in de naderende grote strijd, zoals wanneer de ogers op jacht zijn naar Teegra en te maken krijgen met plotselinge, krankzinnige monsters en wezens die uit boomstammen en meren opduiken. En zoals gewoonlijk roept Bakshi te midden van al dit ongecompliceerde fantasiemateriaal een zekere krankzinnigheid op (zij het niet zijn gebruikelijke geïnspireerde krankzinnigheid). Als je Tovenaars hebt gezien, zul je in mindere mate begrijpen wat ik bedoel.
Dus, als je een liefhebber van animatie bent, zoek dit dan meteen op voor wat 'ouderwetse' (d. Voor alle anderen is het... goed, niet geweldig, zoals ik zonder mankeren zou willen zeggen over de logische 21e-eeuwse uitbreiding, met een paar veranderingen, 300.

text_en:
Watching Fire and Ice for the first time reminded me of my experience seeing 300 last year. It wasn't at all a bad movie, certainly not average, but its plotting and dialog stuck out as being at best conventional and at worst kind of confusing and one-dimensional (which, perhaps as based on Frank Miller's comic book, was the right decision to go with). But its primary strengths drew from the intense action and bloody battles and having that jolt of a 14 year old feeling watching beefcake men fighting in bloody sword-led combat, with the occasional freaky creature or super-hot female to go with the painterly surroundings. While I would probably re-watch Fire and Ice before 300 again, they both aroused that similar feeling - the exception this time being, naturally, that it's Frank Frazetta, the infamous artist and designer of countless paperback books and comics, collaborating with director Ralph Bakshi, in what isn't typical Hollywood fare but something for the die-hard fans.

What this means for audiences today going back to check out the film for the first time (it may now be coveted nostalgia for those who were young and watched it along with their Masters of the Universe VHS tapes back in the day) is the possible cons mentioned before and, maybe, that you will see something somewhat unique. Fire and Ice isn't even the only Bakshi rotoscoped feature, but it's possibly the most fluid- if not quite my personal favorite- of the few he made, and he and his team create a whole striking world that's part pre-historic, part out-of-this-world fantastic, and part medieval, and all touched up with a painters hand with respect to the backgrounds, the skies and grounds. There's a slight drawback for Bakshi fans in this facet of character design; Bakshi went as far as to say it's more Frazetta than him. This may be true, but it doesn't make it any more absorbing to the eye or curious in those moments where we don't see people killed or gutted in quick or slow motion (my favorite was the momentary skeleton-guide- how they rotoscoped that amazes me).

I neglect describing the plot as it would defeat the purpose of really recommending it. If you're already a die-hard into this kind of style and approach of animation the plot will matter depending on what degree two warring factions or a 'damsel' or princess is in danger or a hero has to prove himself or yada yada, so suffice to say it's about, well, Fire against Ice, with characters named Nekron and Darkwolf (the coolest male of the lot and most comic-book in appearance) and Teegra (the typical hottie who's almost *too* perfect for the adolescent male fantasy figure). What the plot does do, as an asset, is allow a series of cliffhangers and suspense bits around the action, the progression of the danger in the oncoming big battle, like when the ogres are hunting after Teegra and have to contend with sudden crazy monsters and creatures popping out of tree trunks and lakes. And per usual for Bakshi, he conjures up some craziness (if not quite his usual inspired lunacy) in the midst of all of this straightforward fantasy material. If you've seen Wizards, you'll understand what I mean to a lesser extent.

So, if you're an animation buff, seek this out right away for some 'old-school' (i.e. 1980s) action and incredible design. For everyone else, it's... good, not great, as I would say without fault about its logical 21st century extension, with some alterations, 300.


text:
Thsi is een geweldige film. waarschijnlijk de beste film die ik ooit heb gezien. Ik kijk er steeds weer naar. Ik moet hem 10/10 sterren geven want zoals ik al zei is dit waarschijnlijk de beste film die ik ooit heb gezien. Deze film is _Popcorn_ _**************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Lovely Movie Lovely Characters, Lovely Story, And Just great stuff. A must watch film. I hope you enjoyed my comment Cya

Jim Makes Jim Makes.

text_en:
Thsi is one great movie. probably the best movie i have ever seen. I Watch it over and over again. I must give it 10/10 stars because like i said this is probably the best movie i have ever seen. This Movie +Popcorn+Coke= Best mix you can imagine. If you want to watch some movie then i clearly recommend this one. First i sawed it i liked it so i buy-ed it and now i own it and watch it probably every day. my sons like it and think that this is the best movie ever seen. This movie is about Guy In Fantasy World. i don't want to spoil all the movie so you can enjoy it after you read my text. Lovely Movie Lovely Characters, Lovely Story, And Just great stuff. a must watch movie. hope you enjoyed my comment Cya

Jim Make


text:
Als kind had ik hier al fragmenten van gezien, maar terwijl ik de set van de Blue Underground onmiddellijk kocht omdat het een Limited Edition was, pas nu paste ik hem in mijn kijkschema <0xE2><0x80><0x93> en dat komt voornamelijk doordat Bakshi's American POP (1981) pas laat op de avond op de Italiaanse televisie verscheen (zie mijn recensie van die film onder).
Hoe dan ook, ik vond de film een vrij goed animatieverhaal over zwaard- en tovenarij, met bijzonder indrukwekkend ogende achtergronden (de nogal onbeholpen rotoscopische personages waren, toegegeven, minder indrukwekkend) en een opwindende, zij het afgeleide score. Het is niet bepaald origineel, maar het is ontegenzeglijk boeiend op een kinderlijk niveau en de hoofdpersonen zijn goed genoeg ontwikkeld <0xE2><0x80><0x93> vooral interessant zijn de schurkachtige IJsheer Nekron en de raadselachtige krijger Duisterwolf; de held en de heldin zijn echter nogal saaie stereotypen <0xE2><0x80><0x93> maar je kunt je nauwelijks beklagen als Bakshi en Frazetta het meisje afbeelden met een goed figuur (haar beha kan er elk moment worden afgerukt) en halfnaakt op de koop toe (haar kleine slipje verdwijnt voortdurend in haar kont)! Toch is het duidelijk een actie-georiënteerde film en hij levert zeker op dit front (waar het vooral om een bijzonder woeste Duisterwold gaat) een goede prestatie. De uiteindelijke confrontatie, hoe kort ook, wordt ook mooi weergegeven en toont onze helden schrijlings op pterodactylussen die het hol van de schurken in een grot aanvallen.

Op de lange duur, afgezien van de eerder genoemde Frazetta-achtergronden, is de voornaamste aantrekkingskracht van deze film voor mij nu de nostalgiefactor, omdat hij me terugvoerde naar de tijd van mijn jeugd, toen ik niet alleen naar films keek als _CONAN THE BARBARIAN_ (1982) en _THE BEASTMASTER_ (1982), maar ook naar geanimeerde tv-series als _BLACKSTAR_ (1981-82) en _HE-MAN AND THE MASTERS OF THE UNIVERSE_ (1983-85).

Wat betreft het begeleidende _THE MAKING OF 'FIRE AND ICE' (tv)_ (Mark Bakshi, 1982) 1/2:

Vintage item over de zwaard-en-tovenarij-animatiefilm die alleen verkrijgbaar is via de verwassen vhs-print die eigendom is van Ralph Bakshi zelf! Hij gaat tot in detail in op de rotoscope-techniek en toont ook verscheidene voorbeelden van live-actie 'performances' (in een studio) van segmenten uit het script <0xE2><0x80><0x93> die dan getraceerd, ingevoegd in de achtergronden en gefilmd zouden worden.

text_en:
I had watched snippets from this as a kid but, while I purchased Blue Underground's set immediately due to its being a Limited Edition, only now did I fit it in my viewing schedule - and that's mainly because Bakshi's American POP (1981) just turned up on late-night Italian TV (see my review of that film below)!

Anyway, I found the film to be a quite good sword-and-sorcery animated epic with especially impressive-looking backdrops (the rather awkward rotoscoped characters were, admittedly, less so) with a rousing if derivative score. The plot, again, wasn't exactly original, but proved undeniably engaging on a juvenile level and the leading characters well enough developed - especially interesting is the villainous Ice-lord Nekron and the enigmatic warrior Darkwolf; the hero and heroine, however, are rather bland stereotypes - but one can hardly complain when Bakshi and Frazetta depict the girl as well-endowed (her bra could be torn off any second) and half-naked to boot (her tiny panties are forever disappearing up her ass)! Still, it's clearly an action-oriented piece and it certainly delivers on this front (that involving Darkwolf being particularly savage); the final showdown though brief, is also nicely handled and sees our heroes astride pterodactyls assaulting the villains' lair inside a cave .

In the long run, apart from the afore-mentioned Frazetta backdrops, the main appeal of this movie for me now is its nostalgia factor as it transported me back to my childhood days of watching not just films like CONAN THE BARBARIAN (1982) and THE BEASTMASTER (1982) but also animated TV series such as BLACKSTAR (1981-82) and HE-MAN AND THE MASTERS OF THE UNIVERSE (1983-85).

As for the accompanying THE MAKING OF "FIRE AND ICE" (TV) (Mark Bakshi, 1982) **1/2:

Vintage featurette on the sword-and-sorcery animated film which is only available via the washed-out VHS print owned by Ralph Bakshi himself! It goes into some detail about the rotoscope technique and also shows several instances of live-action 'performances' (in a studio) of segments from the script - which would then be traced, blended in with the backgrounds and filmed. Still, having watched several such behind-the-scenes featurettes on the art of animation (on the Disney Tins and the Looney Tunes sets, for instance), it's doesn't make for a very compelling piece...


text:
In een tijd van magie wemelen het van de barbaren en demonen, een duivelse tiran genaamd Nekhron en zijn moeder, koningin Juliane, die in het rijk van het ijs woont en het gebied van het vuur wil veroveren dat wordt geregeerd door koning Jerol, maar wanneer zijn mooie dochter, prinses Teegra, is ontvoerd door de bullebakken van Nekhron, moet een krijger genaamd Larn haar beschermen en Nekhron ervan weerhouden de wereld en het koninkrijk over te nemen met de hulp van een wreker die Donkerwolf heet. Het is zeker beter dan zijn 'Cool World' of 'Lord of the Rings', de illustraties zijn ontworpen door de beroemde kunstenaar Frank Farzetta en de animatie heeft goede kleuren en er is ook een lekker ding voor de jongens.
Ik kan deze film van harte aanbevelen aan fantasy- en animatiefans over de hele wereld, vooral de nieuwe 2-Disc Limited Edition-dvd van Blue Underground.
Ook aanbevolen: 'The Black Cauldron', 'The Dark Crystal', 'Conan The Barbarian', 'The Wizard of Oz', 'Rock & Rule', 'Heavy Metal', 'Starchaser: Legend of Orin', 'Fantastic Planet', 'Princes Mononoke', 'Nausicca: Valley of the Wind','Conan The Destroyer', 'The Princess Bride', ' 'Kruiper', 'Drakenhart', 'Koning Arthur', 'The Hobbit', 'De Terugkeer van de Koning', 'Verovering', 'American Pop','Jason and the Argonauts', 'Clash of the Titans', 'The Last Unicorn', 'The Secret of NIMH', 'The Flight of Dragons', 'Hercules', 'The Legend', 'The Chronicles of Narnia', 'Harry Potter and the Goblet of Fire'.

text_en:
In a time of magic, barbarians and demons abound a diabolical tyrant named Nekhron and his mother Queen Juliane who lives in the realm of ice and wants to conquer the region of fire ruled by the King Jerol but when his beautiful daughter Princess Teegra has been kidnapped by Nekhron's goons, a warrior named Larn must protect her and must defeat Nekhron from taking over the world and the kingdom with the help of an avenger named Darkwolf.

A nicely done and excellent underrated animated fantasy epic that combines live actors with animation traced over them ( rotoscoping), it's Ralph Bakshi's second best movie only with "American Pop" being number one and "Heavy Traffic" being third and "Wizards" being fourth. It's certainly better than his "Cool World" or "Lord of the Rings", the artwork is designed by famed artist Frank Farzetta and the animation has good coloring and there's also a hottie for the guys.

I highly recommend this movie to fantasy and animation lovers everywhere especially the new 2-Disc Limited Edition DVD from Blue Underground.

Also recommended: "The Black Cauldron", "The Dark Crystal", "Conan The Barbarian", "The Wizard of Oz", " Rock & Rule", "Wizards", "Heavy Metal", "Starchaser: Legend of Orin", "Fantastic Planet", " Princess Mononoke", " Nausicca: Valley of the Wind", " Conan The Destroyer", " Willow", " The Princess Bride", "Lord of the Rings ( 1978)", " The Sword in The Stone", " Excalibur", " Army of Darkness", " Krull", "Dragonheart", " King Arthur", " The Hobbit", " Return of the King ( 1980)", "Conquest", " American Pop", " Jason and The Argonauts", " Clash of the Titans", " The Last Unicorn", " The Secret of NIMH", "The Flight of Dragons", " Hercules (Disney)", " Legend", " The Chronicles of Narnia", " Harry Potter and The Goblet of Fire".


text:
Deze film is gebaseerd op de kunst van Frank Frazetta, de mythische fantasy-illustrator. Sommige personages komen rechtstreeks uit zijn schilderijen (de Doodshandelaar is daar het beste voorbeeld van). Verrassend genoeg slaagt de animatie erin de sfeer van de oorspronkelijke kunst vast te houden. Bakshi staat erom bekend dat hij veel gebruikmaakt van rotoscope (de techniek om een live-actiesequentie na te bootsen) en deze film vormt daarop geen uitzondering. Maar omdat het onderwerp van de film heel realistisch is (alle personages zijn mensen), werkt dit vrij goed.
Maar wat ik hier echt leuk vind is de plot: voor één keer hebben we een verhaal met interessante personages en leuke actiesequenties, een echt afschuwelijke schurk en een beeldschone meid. Deze film ademt de sfeer van de beste Conan-strips, wat niet verwonderlijk is, aangezien Roy Thomas de schrijver is van de Marvel-serie van onze favoriete Cimmerian! Dit is heel wat anders dan die waardeloze Conan in levenden lijve, om nog maar te zwijgen van alle B-films van dat genre.
Absoluut aanbevelenswaardig!

text_en:
This movie is based on the art of Frank Frazetta, the mythical fantasy illustrator. Some of the characters are straight out of his paintings (the Death Dealer being the best example). Surprisingly, the animation manages to keep the feeling of the original art. Bakshi is well known for his heavy use of rotoscope (the technique of tracing a live action sequence) and this film is no exception. However, since the subject of the movie is quite realistic (all characters are humans), this works pretty well.

But what I really like here is the plot: for once we have a story with interesting characters and nice action sequences, a really hideous villain and a gorgeous babe. This movie has the feeling of the best Conan comics, not surprisingly since Roy Thomas is the writer of the Marvel series of our favourite Cimmerian! This is a far cry from the crappy live action Conan, not to speak of all the B-movie of the genre.

Definitely recommended!


text: Ik genoot echt van deze film. De humor was af en toe een beetje afwezig, maar ik genoot van de manier waarop het verhaal heen en weer bewoog tussen dramatisch en serieus. Dit is de enige tweede film waarin ik Verdone zag acteren (de andere was _Un sacco bello_ ), en ik begrijp waarom Italianen hem saai vinden, maar hij vindt dat hij zijn rol als de liefhebbende vader goed speelde.<br />Mijn enige nadeel aan deze film was dat ik wist dat hij in Italië was opgenomen <0xE2><0x80><0x93> ergens in het midden of zuiden, neem ik aan, maar ik had het gevoel dat er geen plaats in voorkwam. Deze film had ook in New York, Boston, Melbourne, New Dehli opgenomen kunnen zijn. Ik vind het altijd belangrijk dat een film een plek heeft waar de kijkers iets hebben om over na te denken. (Misschien heb ik iets gemist?) :) Als je van Italiaanse films houdt, dan denk ik dat je dit leuk zult vinden. Het is geen Fellini of Rossellini <0xE2><0x80><0x93> het is geen realisme of neorealisme. Het is een komisch verhaal met serieuze momenten die ons allemaal kunnen overkomen.

text_en:
I really enjoyed this movie. The humor was a bit absent at times but I enjoyed how the story moved between dramatic and serious throughout the film. This is the only the second movie where I saw Verdone acting (the other was 'Un sacco bello'), and I can see why Italians find him tiresome, but he think he played his role well as the loving father.

My one drawback with this movie was that I knew it took place in Italy - somewhere in the center or south, I presume, but I felt like there was no representation of a place. This movie could have taken place in New York, Boston, Melbourne, New Dehli...I always think it is important for movies to have a place to give the viewers something to relate to. (Maybe I missed something?) :) If you like Italian films, then I think that you will enjoy this. It's not a Fellini or a Rossellini - it's not realism or neo-realism. It's a comical story with serious moments that could really happen to any of us.