text:
'Geschreven op de wind' is een melodrama van Douglas Sirk. Douglas Sirk werd herontdekt door 'Cahiers du Cinema', Fassbinder enz., die hem tot meesterregisseur uitriepen <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat het komt door de verfijning van zijn filmografie <0xE2><0x80><0x93> 'Geschreven op de wind' biedt weelderige kleurenbeelden en schitterende decors. Maar ik vraag me af: is dit genoeg om een film te maken? Het acteerwerk in 'Geschreven op de wind' varieert van zwak tot goed (met uitzondering van Robert Stack <0xE2><0x80><0x93> hij is overtuigend als de zwakke & verwende playboy). Lauren Bacall, normaal gesproken een krachtige verschijning op het witte doek, is in deze film een miscast. Dorothy Malone als de verleidster, de zorgeloze 'femme fatale' is oké, maar ze mist de kracht voor de rol. Rock Hudson is efficiënt maar leeghoofdig.
De plot bevat heel interessante ingrediënten. De hoofdpersonen zijn:
Een starre patriarch
zijn alcoholische zoon Kyle (Robert Stack) (niet geliefd bij de teleurgestelde vader)
zijn gefrustreerde en nymfomane dochter Marylee (Dorothy Malone)

Lucy (Lauren Bacall) <0xE2><0x80><0x93> een vrouw met principes, vroeger secretaresse en nu getrouwd met Kyle
Mitch (Rock Hudson) <0xE2><0x80><0x93> samen met Kyle opgevoed en geliefd door de patriarch.

Geheimen achter de deur, een driehoeksverhouding, frustratie, vuistgevechten, gelach, dood enz. <0xE2><0x80><0x93> nou, toen ik de samenvatting van het verhaal op de achterkant van de dvd las, dacht ik dat me een verrassing te wachten stond. Mijn fout! Waarom? Ik zal proberen het uit te leggen: 'Geschreven op de wind' neemt zichzelf serieus en probeert een dramatisch verhaal te vertellen. Zoals ik al eerder zei, is het acteren in het algemeen niet goed genoeg <0xE2><0x80><0x93> de intensiteit ontbreekt. Er zitten veel sterke scènes in het verhaal, maar de acteurs leveren gewoon goed werk. Ik denk dat Italiaanse en Spaanse acteurs die scènes misschien wel volledig zouden hebben onderzocht <0xE2><0x80><0x93> ze zouden (voor ons) eindigen in een uitbarsting van gelach of tranen.
Wat ons rest is de prachtige filmografie van Douglas Sirk. Voor mij is dat niet genoeg. Als je van een goed melodrama wilt genieten, kijk dan naar 'Aventurera'.

text_en:
"Written on the Wind" is a Douglas Sirk's melodrama. Douglas Sirk was rediscovered by the "Cahiers du Cinema", Fassbinder etc.. that hailed him as a master director - I think that it is because of the sophistication of his cinematography - "Written on the Wind" offers luscious color images and gorgeous decors. But I ask myself: Is this enough to carry a film? The acting in "Written on the Wind" ranges from weak to fair (excepting Robert Stack - he is convincing as the weak & spoiled playboy). Lauren Bacall, normally a powerful presence in the screen, is miscast in this film. Dorothy Malone as the seductress, the care-free "femme fatale" is OK, but she lacks the strength for the role. Rock Hudson is efficient but vapid .

The plot has very interesting ingredients. The main characters are:

A rigid patriarch

his alcoholic son Kyle (Robert Stack) (never loved by the disappointed father)

his frustrated and nymphomaniac daughter Marylee (Dorothy Malone)

Lucy (Lauren Bacall) - a woman of principles, formerly a secretary and now married to Kyle

Mitch (Rock Hudson) - brought up together with Kyle and loved by the patriarch.

Secrets beyond the door, a love triangle, frustration, fistfights, laughter, death etc. - well, when I read the story summary on the back cover of the DVD I thought that I was in for a treat. My mistake! Why? I'll try to explain: "Written on the Wind" takes itself seriously and tries to tell a dramatic story. As I said before the acting, in general, is not good enough - the intensity is lacking. There are many strong scenes in the story, but the actors just do an efficient job. I think that maybe with Italian or Spanish actors those scenes would have been explored fully - they would end (for us) in an explosion of laughter or tears .

What remains to us is the beautiful cinematography of Douglas Sirk. For me this is not enough. If you want to enjoy a good melodrama, see "Aventurera".


text:
Lauren Bacall doorstond echtgenoot Humprey Bogarts ziekte & dood toen ze deze film maakte. Rock Hudson was bijna de top van zijn sterrendom van de jaren vijftig. Dorothy Malone is in uitstekende vorm en wint een Oscar voor steun. Robert Stack wordt genomineerd & komt net tekort voor zijn rol.
Het verhaal is een beetje oubollig uit een andere tijd maar net zo de moeite waard als de meeste drama's. Ongelooflijk hoe goed dronkenlappen in deze film kunnen acteren & ook hoe snel Stack ontnuchtert in een paar van de eerste afleveringen van de films.
Je kunt zien waarom de cast zo goed is & eigenlijk productief deze film is erg goed. Je kunt zien dat Bacall tijdens deze film wordt afgeleid, want hoewel ze goed acteert, ziet ze er in sommige scènes emotioneel uitgeput uit.
De seksuele verwijzingen in deze film zijn zo mild dat veel van de jonge kijkers van nu niet zouden beseffen wat ze zijn. De film is goed in het vertellen van een verhaal & laat zelfs een vervolg achter dat aan het eind wordt gemaakt, hoewel er nooit een vervolg is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> hoewel Geschreven Vóór de Wind een goede titel zou zijn.

text_en:
Lauren Bacall was living through husband Humprey Bogarts illness & death when she did this film. Rock Hudson was near the top of his 1950's stardom. Dorothy Malone is in excellent form, and wins an Oscar for support. Robert Stack is nominated & falls just short for his role.

The story is a little soapy from another time but just as worthwhile as most dramas. Amazing how well drunks can drive in this film & also how quickly Stack sobers up in a couple of the films early sequences.

You can see why the cast is so good & actually production wise this film is very good. You can tell Bacall is distracted during this film as while her acting is fine, she looks emotionally drained in some sequences.

The sexual references in this film are so mild, that many of today's young viewers would not realize what they are. Film does a good job telling a story & actually leaves a sequel to be made at the end though none ever was made- though Written Beyond THe Wind would be a good title.


text:
Dit glorieus gezwollen melodrama vertegenwoordigt Douglas Sirk op zijn allerhoogst. Het schuwt de zachte weemoed van 'All That Heaven Allows' en de huilerige sentimentaliteit van 'Imitation of Life' en kiest in plaats daarvan voor koortsachtige angst en oververhitte spanning. En natuurlijk is het allemaal in levendige technicolor vastgelegd.
Het koekje van eigen deeg heeft iets te maken met een vriendschap tussen Rock Hudson en Robert Stack die een rivaliteit wordt wanneer Hudson de genegenheid van Lauren Bacall weet te winnen, maar wie heeft er nu echt aandacht voor het verhaal? Dorothy Malone heeft een Academy Award voor de Beste Bijdragende Actrice gewonnen voor haar schitterende, overdreven optreden als de zus van Stack, die het familiebedrijf in eigen hand neemt wanneer niemand anders dat wil. Een hoogtepunt van de film komt wanneer dit uitgelaten wilde kind in haar slaapkamer in een wilde dans uitbarst, niet in staat de beperkingen te verdragen die haar door het fatsoen worden opgelegd. Zoals zo vaak gebeurt in Sirk-films, is de scène zowel onbedoeld hilarisch in zijn absurditeit als merkwaardig ontroerend in zijn effect.
Sirk kwam dichter dan wie ook in de buurt van het omzetten van puur kampgedoe in hoogstaande kunst, waarbij hij tegelijkertijd de filistijnen en de hoge heren bevredigde in dezelfde films. Hij had een uniek talent en ik weet niet of er ooit nog een andere filmmaker is geweest die zo was.
Een pluim voor Sirk.

text_en:
This gloriously turgid melodrama represents Douglas Sirk at his most high strung. It eschews the soft wistfulness of "All That Heaven Allows" and the weepy sentimentality of "Imitation of Life" and instead goes for feverish angst and overheated tension. And of course, it's all captured in vibrant Technicolor.

The cornball story has something to do with a friendship between Rock Hudson and Robert Stack that becomes a rivalry when Hudson snags the affections of Lauren Bacall, but who's really paying attention to the story? Dorothy Malone won a Best Supporting Actress Academy Award for her splendidly over-the-top performance as Stack's sister, who takes the family business into her own hands when no one else will. A highlight of the film comes when this high-spirited wild child breaks into a frantic dance in her bedroom, unable to bear the restraints placed upon her by middle-class propriety. As so frequently happens in Sirk movies, the scene is both unintentionally hilarious in its absurdity and yet strangely moving in its effectiveness.

Sirk came closer than anyone else to turning pure camp into high art, satisfying the philistines and the high brows at the same time within the same films. His was a unique talent and I don't know that there's ever been another film maker quite like him since.

Grade: A-


text:
Stack had de Academy Award voor deze vertolking moeten krijgen, punt. Het is een misdaad dat hij dat niet heeft gedaan. Verbazingwekkend hoe hij een rijke, waardeloze figuur menselijk maakt.
Dorothy Malone kreeg een welverdiende Academy Award voor haar vertolking. In feite is al het acteerwerk in deze film uitmuntend.
De plot begint met een taxirit, dan een vliegtuigrit, dan een emotionele rit die al die tijd je belangstelling vasthoudt. Je zult je amuseren!
Maar dit is alleen maar een schaamteloze soap. Eendimensionale, honderd procent zeeperigheid. Je zou het de ultieme zeeperigheid kunnen noemen, omdat het acteren zo door en door triomfeert over het materiaal. Uitstekend geacteerd, goed geregisseerd, maar strikt binnen het soap-genre. Je kunt het zelfs geen melodrama noemen (zoals 'Mildred Pierce' of 'Imitation of Life'). Hoewel je de grote amusementswaarde van deze film niet kunt ontkennen, kun je je alleen maar voorstellen wat deze getalenteerde cast en regisseur hadden kunnen bereiken met een substantiëler onderwerp.

text_en:
Stack should have received the Academy Award for this performance, period. Its a crime that he did not. Amazing how he humanizes a rich worthless character.

Dorothy Malone did earn a well-deserved Academy Award for her performance. In fact, all of the acting in this film is excellent.

The plot begins with a taxi ride, then an airplane ride, then keeps moving on an emotional ride that will hold your interest throughout. You will be entertained!

However, this is only a blatant soap opera. One-dimensional, 100-percent soaper. You might call it the ultimate soaper, because the acting so thoroughly triumphs over the material. Excellently acted, well directed, but strictly within its soap genre. I wouldn't even call it a melodrama (such as "Mildred Pierce" or "Imitation of Life"). While not denying the great entertainment value of this film, you can only imagine what this talented cast and director might have achieved with more substantial subject matter.


text:
Nadat ze een nymfomane had gespeeld in _Schrijven op de wind_, nam Dorothy Malone eindelijk afscheid van haar lieve zuster/echtgenote-rollen en liet ze zien dat ze met de beste mensenvallen kon spelen. Zij en Gloria Grahame speelden hetzelfde soort zwervers <0xE2><0x80><0x93> en voor haar inspanningen in een zeer manipulatieve rol kreeg Malone een Oscar voor de Beste Ondersteunende Actrice.
De film waar ze in speelt voldoet niet helemaal aan de Oscar-normen, maar het is een sterk melodrama onder de bekwame handen van Douglas Sirk. De explosieve openingsscène heeft een bijna noir-achtige uitstraling en zet de toon voor de rest van het sprankelende vuurwerk in een verhaal met ROCK HUDSON, LAUREN BACALL, ROBERT STACK en DOROTHY MALONE als hoofdrollen. De huiselijke ruzies tussen de bewoners van een rijke familie met een olieachtergrond vormen het voornaamste middelpunt van het drama, met de nadruk op de sterke hoofdrolspelers Stack en Malone. Beiden grijpen de kans met beide handen aan, en ook Stack had een onderscheiding moeten krijgen voor zijn voortreffelijke rol als de zwakke, alcoholische broer die door zijn eigen wilde motieven tot wanhoop wordt gedreven.
De hoofdrolspelers hebben minder indrukwekkend werk te doen, maar ze doen het met hun gebruikelijke vaardigheid en overtuiging: Hudson en Bacall. Ze spelen hun sympathieker rollen met rustig gezag en begrip.
Het gebruik van kleur is bijzonder opvallend (zoals gewoonlijk in een Sirk-film) en toch ook weer niet. Het sluit me niet uit dat ik de film beschouw als een technicolorfilm noir in de trant van LEAVE her to Heaven.
De moeite waard om naar te kijken, met een paar interessante optredens van de hele cast.

text_en:
After playing a nymphomaniac in WRITTEN ON THE WIND, Dorothy Malone finally said good-bye to her sweet sister/wife roles and demonstrated an ability to play mantraps with the best of them. She and Gloria Grahame played the same sort of tramps--and for her efforts here in a very manipulative role, Malone won a Best Supporting Actress Oscar.

The film she's in is not quite up to Oscar standards, but it is a strong enough melodrama under Douglas Sirk's capable hands. There's an almost noirish look to the explosive opening scene and it sets the tone for the rest of the sudsy fireworks in a story that has ROCK HUDSON, LAUREN BACALL, ROBERT STACK and DOROTHY MALONE as its headliners.

Domestic squabbles among the inhabitants of a wealthy family with an oil background are the primary focus of the drama, with the accent on the strong supporting players, Stack and Malone. Both of them seize the opportunity with both hands and Stack, too, should have been awarded for his sterling job as the weak, alcoholic brother driven to desperation by his own wild motives.

The nominal stars have less impressive work to do, but do it with their usual skill and conviction--Hudson and Bacall. They play their more sympathetic roles with quiet authority and understanding.

The use of color is particularly striking (as it usually is in a Sirk film) and yet it doesn't preclude me from thinking of the film as a Technicolor film noir in the vein of LEAVE HER TO HEAVEN.

Well worth watching with some interesting performances from the entire cast.


text: Douglas Sirk regisseert dit overdreven geacteerde drama over de ongelukkige rijken. Kyle Hadley (Robert Stack) en Mitch Wayne (Rock Hudson) zijn jeugdvrienden met een andere kijk op het leven. Kyle is de rokkenjagende zoon van een oliemagnaat; Mitch werkt voor de Hadley Oil Company. Allebei worden ze verliefd op dezelfde vrouw, Lucy Moore; maar het is Kyle die de middelen heeft om haar van haar stuk te brengen en met haar te trouwen. Zuster Marylee (Dorothy Malone) lijkt de nymfomane van de stad te zijn en valt als een blok voor Mitch, die altijd degene lijkt te zijn die de rotzooi van de Hadleys opruimt. Ambitieus met pretenties; een beetje te veel van het goede, maar de sterren maken er een film van om te zien. De cast: Robert Keith, Edward Platt, John Lurch en Robert J. Wilke.

text_en: Douglas Sirk directs this over-acted drama about the unhappy affluent. Kyle Hadley(Robert Stack)and Mitch Wayne(Rock Hudson) are boyhood friends with different looks on life. Kyle is the womanizing son of an oil tycoon; Mitch works for the Hadley Oil Company. Both fall in love with the same woman, Lucy Moore; but it is Kyle that has the means to wow her off her feet and marry her. Sister Marylee(Dorothy Malone)seems to be the town's nymphomaniac and carrying a torch for Mitch, who always seems to be the one to clean up the Hadley's messes. Ambitious with pretension; a little over the top, but the stars make it a movie to see. I was most impressed with Malone. Rounding out the cast: Robert Keith, Edward Platt, John Lurch and Robert J. Wilke.


text:
De zoveelste klassieke studie over de effecten van rijkdom op een zuidelijke familie wordt meesterlijk beschreven in _Geschreven op de wind_.
Kyle Hadley heeft alles. Rijkdom, een vliegtuig, noem maar op. Kyles beste vriend, Mitch, heeft hem altijd uit de problemen gehaald. Mitch heeft zijn studie afgemaakt, Kyle is eruit gegooid. Mitch komt niet uit een rijke familie. Kyles familie, met Hadley Oil, beheerst het grootste deel van de stad.
Terwijl hij in _N.Y._ is, ontmoet Kyle het meisje van zijn dromen, mooi gespeeld door Lauren Bacall. Na een stormachtige romance trouwt hij met haar en neemt haar mee naar huis. Daar ontmoet ze haar schoonvader die haar waarschuwt hoe moeilijk Kyle kan zijn. Kyle slaapt met een pistool onder zijn kussen. Kyles zus Mary Lee, de meest ordinaire sloerie die er bestond, werd tot in de puntjes uitgebeeld door Dorothy Malone, die tot beste actrice werd uitgeroepen.
Rock Hudson speelt Mitch, de trouwe vriend.
Een jaar van huwelijksgeluk voor Kyle en zijn bruid eindigt als Kyle van de dokter te horen krijgt dat hij geen kinderen kan krijgen. Het is het moment waarop zijn vrouw hem laat weten dat ze inderdaad zwanger is. Kyle, die denkt dat het kind van Mitch is, raakt in een dronken bui en wordt per ongeluk doodgeschoten in een gedenkwaardige scène.
Mary Lee, die altijd van Mitch heeft gehouden, probeert Mitch de schuld te geven van Kyles dood, maar slaagt daar niet in. In een gedenkwaardige scène in de rechtszaal trok Malone alle registers open door eindelijk toe te geven dat Kyle de vader was. Haar dood was een betreurenswaardig ongeluk. Haar Oscar was terecht.
Verrassend genoeg werd Robert Stack, die als Kyle Hadley briljant was, genomineerd voor beste acteur en verloor hij van Anthony Quinn, die Paul Gauguin speelde in Lust for Life.
Douglas Sirk was de meester van de soaps uit de jaren vijftig. Geschreven op de wind is geen uitzondering.

text_en:
Another classic study of the effects of wealth on a southern family is masterfully depicted in Written on the Wind.

Kyle Hadley has it all. Wealth, a plane, you name it. Kyle's best friend, Mitch, has always gotten him out of difficulty. Mitch finished college, Kyle got thrown out. Mitch is not from a wealthy home. Kyle's family, with Hadley Oil, controls most of everything in the town.

While in N.Y., Kyle meets the girl of his dreams, nicely played by Lauren Bacall. After a whirlwind romance, he marries her and brings her home. There she meets her father-in-law who warns her how difficult Kyle can be. Kyle sleeps with a gun under his pillow. The Bacall character meets Kyle's sister, Mary Lee, a tramp if ever there were, played to the fullest by Dorothy Malone, who was voted best supporting actress.

Rock Hudson plays Mitch, the faithful friend.

A year of wedded bliss for Kyle and his bride ends when Kyle is told by the doctor that he can't have children. It is when his wife reveals to him that she is indeed pregnant, Kyle, thinking that the child is Mitch's, goes on a drunken frenzy and is accidentally shot dead in a memorable scene.

Mary Lee, who has always loved Mitch, tries but is unsuccessful in blaming Mitch for Kyle's death. In a memorable courtroom scene, Malone pulled out all the stops in finally admitting that Kyle's death was an unfortunate accident. Her Oscar was well deserved.

Surprisingly, Robert Stack, brilliant as Kyle Hadley, was nominated for best supporting actor and lost in an upset victory by Anthony Quinn, as Paul Gauguin, in Lust for Life.

Douglas Sirk was the master of soap opera films of the 1950s. Written on the Wind is no exception. ***1/2.


text:
Eén ding is zeker in Hollywood, iemand heeft een succes en dat succes wordt altijd overhaast gekopieerd. En een ander ding is dat spelers een aantal van hun beste optredens weggeven uit hun eigen studio.
Rock Hudson kreeg zoveel lof voor zijn optreden in de in Texas opgenomen film Giant dat de directie van Universal moet hebben gedacht: laten we hem snel in een andere moderne Texaanse setting krijgen.
Robert Stack kreeg op dezelfde manier geweldige recensies voor The High and the Mighty, als de piloot die de spanning van het vliegen van een beschadigd vliegtuig niet meer aankon, dat het logisch was om hem nog een rol te geven.
Beide einden werden bereikt in _Words on the Wind_. Voordat Hudson de grote rancheigenaar was, was hij nu...' is de zoon van een jachtvriend van Robert Stacks vader, die Hudson onder zijn hoede heeft genomen. Met andere woorden, de rol van James Dean zonder het racisme van James Dean uit Giant.
Lauren Bacall is de directiesecretaresse van een reclamebureau dat door Stacks Hadley Oil Company wordt gebruikt. Hudson vindt haar aardig, maar ze is verblind door Stacks miljoenen en als hij een meisje het hof maakt, heeft hij de middelen om echt een campagne op te zetten. Ze trouwt met Stack.
En ten slotte, maar niet in het minst, hebben we Dorothy Malone, Stacks amorele zus, die haar zinnen op Rock heeft gezet, maar Rock is niet van plan zich in te laten met dit wilde kind.
Dorothy Malone heeft meer dan 10 jaar in een heleboel kleurloze filmheldinnenrollen gespeeld voordat ze dit juweeltje op haar naam zette. Ze kreeg een Best Supporting Actress Award voor haar rol als Marilee Hadley, en die had ze meer dan verdiend.
Als je van opzichtige technicolor-soaps uit de jaren vijftig houdt, dan is dit de film voor jou.

text_en:
One thing about Hollywood, someone has a success and it's always rushed to be copied. And another thing is that players give some of their best performances away from their home studio.

Rock Hudson got such accolades for his performance in the Texas based film Giant that Universal executives must have thought, let's quick get him into another modern Texas setting.

Similarly Robert Stack got great reviews for The High and the Mighty as the pilot who was cracking under the strain of flying a damaged aircraft that it was natural to give him another crack up role.

Both of these ends were achieved in Written on the Wind. Before Hudson was the big ranch owner, now he's the son of a hunting companion of Robert Stack's father who took Hudson under his wing. In other words the James Dean part without the James Dean racism from Giant.

Lauren Bacall is the executive secretary of an advertising agency that Stack's Hadley Oil Company uses. Hudson likes her, but she's dazzled by Stack's millions and when he woos a girl he's got the means to really pursue a campaign. She marries Stack.

And last but not least in the mix we have Dorothy Malone who's Stack's amoral sister who has a yen for Rock, but Rock ain't about to get tangled up with this wild child.

Dorothy Malone spent over 10 years in a whole bunch of colorless film heroine roles before landing this gem. She got a Best Supporting Actress Award for her part as Marilee Hadley and it was well deserved.

If you like splashy technicolor Fifties soap opera than this is the film for you.


text: In haar autobiografie onthultLaureen Bacall dat Bogie haar had gezegd dat ze niet zulke waardeloze films moest maken als deze of iets dergelijks. Destijds werd Douglas Sirk bestempeld als 'huilebalken voor vrouwen', maar nadat hij was opgehouden met regisseren werd hij, althans in Europa, weer in de gunst gebracht. En toen hij 'geschreven op de wind' filmde, hoefde Sirk maar drie films te maken: 'bezoedelde engelen', 'een tijd om te liefhebben en een tijd om te sterven', zijn meesterwerk IMHO, en ten slotte 'Imitatie van het leven' (1960). Daarna was het stil. In feite interesseren de personages van Bacall en Hudson Sirk niet. Ze zijn te rechtlijnig, te deugdzaam. Dorothy Malone <0xE2><0x80><0x93> die een soort substituut was voor zijn voormalige Duitse ster Zarah Leander <0xE2><0x80><0x93> en haar broer Robert Stack hebben de meeste belangstelling voor de plot. Er wordt voortdurend een plot geconstrueerd, en het grootste deel van de film bestaat uit een lange flashback. De instabiliteit van de broer en de zus, afkomstig uit een familie van rijke Texaanse olieboeren, wordt op de voorgrond gedrongen door opzichtige kleren en rutilante auto's die op topsnelheid door een landschap van boortorens scheuren. Malones metamorfose aan het eind van de film is adembenemend: een mantelpakje en een chignon, spelend met een kleine boortoren: ze is klaar voor het leven, de rebel is getemd. Nu alleen, omdat ze Hudson kwijt is (maar hij was trouwens niet verliefd op haar). Dit einde is een beetje reactionair, maar melodrama is bij uitstek reactionair; drie jaar later, in 'nabootsing van het leven', krijgt Sarah-Jane (Susan Kohner) de schuld omdat ze haar plaats niet kent.

text_en: In her autobiography,Laureen Bacall reveals that Bogie told her that she should not make such dud movies as this one or something like that.At the time,Douglas Sirk was labeled "weepies for women",actually,he was restored to favor,at least in Europa,after he stopped directing.And when he filmed "written on the wind" ,Sirk had only three movies to make:"tarnished Angels","A time to love and a time to die",his masterpiece,IMHO,and finally" Imitation of life"(1960).Then there was silence. Actually Bacall and Hudson characters do not interest Sirk.They are too straight,too virtuous.Dorothy Malone -who was some kind of substitute for his former German star Zarah Leander-and her brother Robert Stack provide the main interest of the plot.A plot constructed continuously ,most of the movie being a long flashback.The instability of the brother and the sister ,from a family of rich Texan oil owners,is brought to the fore by garish clothes,and rutilant cars that go at top speed in a derricks landscape. Malone's metamorphosis at the end of the movie is stunning :suit and chignon,toying with a small derrick:she's ready for life,the rebel is tamed. Now alone,because she's lost Hudson (but anyway,he was not in love with her).This end is a bit reactionary,but melodrama is par excellence reactionary;three years later,in "imitation of life",Sarah-Jane (Susan Kohner) will be blamed because she does not know her place.


text: Het in 1956 uitgebrachte, destijds zeer gewaagde, bovengemiddelde, snoepkleurige melodrama van Douglas Sirk is nog steeds iets prachtigs. De plot gaat over de gang van zaken in een olierijk, slecht functionerend Texaans gezin, waaronder grote broer Kyle, die onzeker, zwak, gewond en erg alcoholisch is, gespeeld door Robert Stack in een zeer ontroerende & hartverscheurende rol en zijn sletterige zus Marylee op een extreme manier door Dorothy Malone. De rol van mevrouw Malone wordt ons geseind door middel van haar ogen, die ze gebruikt om ons haar emoties te tonen, die voornamelijk bestaan uit lust (voor Rock Hudson) en jaloezie (voor Lauren Bacall). Begrijp me niet verkeerd, haar optreden op zijn zachtst gezegd is een absolute giller, en is een van de beste acteerprestaties uit de jaren vijftig. Maar het is ook verschrikkelijk, want hoe aardig en aantrekkelijk Malone ook is, ze is geen erg goede actrice, en ze is niet in staat om subtiel of subtiel te spelen. Haar vertoning heeft één ding gemeen. Ze doet een verdorven mambo, en in een geweldige montage, waarbij de liefdeloze vader gespeeld door de altijd goede Robert Keith doodvalt terwijl hij een trap beklimt, mengt Sirk zich in een bijna krankzinnige Malone die een orgastische dans uitvoert terwijl ze zich uitkleedt. De echte sterren van de film, degenen die alle hysterie, zowel seksueel als anderszins, in beweging zetten, terwijl de 'echte sterren' van de film, Hudson & Bacall verbleken tot grijs & bruin, wat de kleuren zijn waarin ze voornamelijk gekleed gaan. Hudson, die een betere acteur was toen hij de eer kreeg voor zijn toneelstukken, de jeugd & beste vriend van Stack, en de gestalkte geliefde van Malone, die het grootste deel van de film kreunt & kreunt boven Rock. Maar Hudson wil niets met haar te maken hebben en is in plaats daarvan verliefd op Bacall die getrouwd is met Stack. Niemand is erg gelukkig & niemand is erg lang gelukkig. Het huwelijk van Stack-Bacall stort na een jaar helemaal in en Stack drinkt zich zo'n beetje dood omdat hij denkt dat hij onvruchtbaar is en hij Bacall geen baby kan geven om te bewijzen dat hij een man is. Sirk, die een heel intelligente man was en een lange & fascinerende carrière had in de film- en theaterwereld in Duitsland, beëindigde zijn Hollywood-carrière halverwege de jaren vijftig bij Universal met een serie intens levendig gekleurde 'vrouwenfilms' of melodrama's. Hoewel ze voornamelijk waren aangepast aan medicore of goedkoop bronmateriaal, werden ze in de handen van Sirk meesterwerken in dat genre. Sirk had een geweldig gevoel voor kleur & vormgeving dat hij meenam om te spelen in deze films die zijn grote filmscherm vulden met personages die hun emotionele leven uitspeelden te midden van vreemde kleurencombinaties & belichting, schaduwen deden vermoeden en veel spiegelende reflecties. In 'Geschreven' gluren de personages altijd uit ramen, luisteren ze aan deuren of sluipen ze rond. Dus aan het eind, na veel geweld, een moord per ongeluk, een miskraam & nog meer Sirk eindigt de film met een laatste & opzienbarende scène van een 'herborene' en hervormt Malone in een maatpak, zittend aan een bureau terwijl hij een miniatuurolieput graaft.

text_en: ***SPOILERS*** ***SPOILERS*** Released in 1956,and considered quite racy at the time, Douglas Sirk's over the top candy colored melodrama is still a wonderful thing. The plot concerns the goings on in an oil rich dysfunctional Texas family that includes big brother Kyle, who is insecure, weak, wounded & very alcoholic, played by Robert Stack in a very touching & vulneable performance and his sluty sister Marylee played in an extreme manner by Dorothy Malone. Ms. Malone's performance is telegraphed to us via her eyes, which she uses to show us her emotions, which mostly consist of lust (for Rock Hudson) and jealousy (for Lauren Bacall). Malone is the only actress I've ever seen in movies who enters a room eyes first. Now don't get me wrong, her performance to say the least is an absolute hoot, and is one of the supreme camp acting jobs of the 1950's. But it is also terrible, because as likeable and attractive as Malone is,she's not a very good actress, and she's not capable of subtly or shading. Her performace is of one note. She does get to do a wicked Mambo,and in a great montage, as unloving daddy played by the always good Robert Keith falls to his death climbing a staircase, Sirk mixes it up with an almost mad Malone doing a orgasmic dance as she undresses. Stack,(who should have won an Oscar) & Malone, (who won the award, but shouldn't have) are the real stars of the film, the ones who set all the hysteria, both sexual & otherwise in motion, while the "real stars" of the film, Hudson & Bacall fade to grey & brown,which are the colors that they are mainly costumed in. Hudson who was a better actor then given credit for plays the childhood & best friend of Stack's, and the stalked love interest of Malone's who moans & groans over Rock through most of the film. But Hudson wants no part of her,and instead is in love with Bacall who is married to Stack. No one is very happy & no one is happy for very long. The Stack-Bacall marriage falls apart big time after a year, and Stack pretty much drinks himself into oblivion because he thinks he is sterile, and can't give Bacall a baby to prove that he's a man. Sirk who was a very intelligent man, and had a long & fascinating career both in films and theatre in Germany, ended his Hollywood career at Universal in the mid 1950's with a series of intense vividly colored "women's movies" or melodramas. Although they were mainly adapted from medicore or trashy source material,in Sirk's hands they became masterpieces of the genre. Sirk had a wonderful sense of color & design which he brought to play in these films filling his wide screen spaces with characters who played out their emotional lives among weird color combinations & lighting, make believe shadows, and lots of mirroed reflections. In "Written" the characters are always peeking out of windows, listening at doors or sneaking around. So in the end, after much violence, an accidental murder, a miscarriage & more Sirk ends the movie with a final & startling scene of a "reborn" and reformed Malone in a man-tailored suit, sitting at a desk foundling a miniature oilwell.


text:
Directeur Douglas Sirk scoort weer met deze, de opa van alle disfunctionele familiefilms. Deze weelderige, ordinaire saga is een meesterwerk, waarin alle elementen van Sirks soaps prachtig samenkomen en strategisch in één film worden geplaatst. 'Written on the Wind' heeft zeer duidelijk invloed gehad op de tv-series Dallas uit de jaren tachtig en Dynasty uit de jaren tachtig, aangezien dit in wezen een film is in de lengte van die latere nachtelijke soaps.
Lauren Bacall speelt fantastisch en subtiel Lucy Moore, een secretaresse in New York City die trouwt met de oliebaron Kyle Hadley (Robert Stack). Zonder dat ze het allebei weten, is Mitch Wayne (Rock Hudson) ook verliefd op de rustige, maar sexy secretaresse. De vonken vliegen eraf <0xE2><0x80><0x93> van de romances tot de kattengevechten <0xE2><0x80><0x93> dit is een klef reisje. Niet alleen moet Mitch vechten tegen de gevoelens die hij heeft voor de vrouw van zijn beste vriend, maar Marylee probeert met iedereen naar bed te gaan omdat ze haar enige ware liefde, Mitch, niet kan krijgen. Als klap op de vuurpijl ontdekt Kyle dat hij impotent is, maar op de een of andere manier raakt Lucy zwanger.
Dit is pure soap en puur melodramatisch vermaak. Hoe kun je er niet van houden? Deze film is een van de populairste films van Universal en een van de beste films van Sirk. Een deel van de dialoog is absoluut om van te smullen en er worden op alle mogelijke manieren visuele metaforen gebruikt <0xE2><0x80><0x93> het thema van de wind is door de hele film heen geweldig. De cast is geweldig, hoewel Bacall totaal niet wordt gebruikt, ondanks het feit dat hij achter Hudson de hoofdprijs heeft gewonnen. Stacks Oscar-verlies zou hem kapot hebben gemaakt. Hij beschouwde dit als zijn beste rol en was kennelijk niet al te blij met het verlies. En hij leverde een fabelachtige prestatie als de jammerende alcoholist. Wat een verbijsterende film! Deze film bewijst wat ik al tijden heb gedacht <0xE2><0x80><0x93> Sirk is de meester van het klassieke melodrama. Waar is zijn Oscar?

text_en:
Director Douglas Sirk scores again with this, the grandaddy of all dysfunctional family films. This lush, trashy saga is a masterpiece, beautifully combining all of the elements of Sirk's soapers and strategically placing them all into one movie. "Written on the Wind" very obviously influenced the 1980s TV series "Dallas" and "Dynasty", as this is basically a feature-length version of those later nighttime soaps.

Lauren Bacall, wonderfully and subtly, plays Lucy Moore, a New York City secretary who marries oil baron, Kyle Hadley (Robert Stack). Unbeknownst to both of them, Mitch Wayne (Rock Hudson) is also in love with the quiet, but sexy secretary. They all go back to Kyle's family's mansion in Texas where we meet his white trash slut-of-a-sister, Marylee (Dorothy Malone in an Oscar-winning turn). Yipee! The sparks begin to fly - from the romances to the catfights, this is a campy trip. Not only does Mitch have to fight the feelings he has for his best friend's wife, but Marylee tries to sleep with everybody since she can't have her one true love who is Mitch. Topping it all off, Kyle learns he's impotent, but somehow Lucy ends up pregnant.

This is pure soap and pure melodramatic entertainment. How can you not love it? This film signals one of Universal's most popular films and one of director Sirk's best works. Some of the dialogue is absolutely sizzling and visual metaphors are thrown in every which way - the theme of wind throughout is great. The cast is great, although Bacall is completely underused despite receiving top-billing behind Hudson. Stack's Oscar loss reportedly devastated him. He considered this his finest performance and apparently was none too pleased to lose out. And he did turn out a fabulous performance as the whimpering alcoholic. What a stunning movie! This film proves what I've been thinking for ages - Sirk is the master of classic melodrama. Where's his Oscar?


text: Oppervlakkig gezien is 'Written on the Wind' een lugubere, glossy soapopera over de seksuele afwijkingen van een Texaanse oliefamilie. Maar onder dat alles zit een diep, sociaal commentaar op het leven van 1950. Regisseur Douglas Sirk scoort weer met een andere Univeral Sudser. Robert Stack wordt verliefd op Lauren Bacall. Het probleem is dat Stacks beste vriend, Rock Hudson, ook van haar houdt. Als Stack erachter komt dat hij onvruchtbaar is en Bacall zwanger raakt, gaat het vuurwerk af. En de al te goede Dorothy Malone wint een Oscar voor haar vertolking van de grootste nymfomane van Texas die door Hudson wordt gemeden. Goede epische soapopera.

text_en: On the surface, "Written on the Wind" is a lurid, glossy soap opera about the sexual dysfunctions of a Texas oil family. But underneath it all is a deep, social commentary on 1950's life. Director Douglas Sirk scores again with another Univeral sudser. Robert Stack falls in love with Lauren Bacall. The problem is that Stack's best pal, Rock Hudson, loves her too. When Stack finds out he's sterile and Bacall ends up pregnant, the fireworks fly. And, the all-too-good Dorothy Malone won an Oscar for her portrayl of Texas' biggest nympho who is shunned by Hudson. Good epic soap opera.


text: Een overdreven melodrama, typerend voor zijn periode (midden jaren vijftig) en passend voor een matineevoorstelling. Rock Hudson, de reus op wie iedereen altijd verliefd wordt, speelt zijn gebruikelijke stereotype rol, maar terwijl hij in Giant in hetzelfde jaar speelde, toen zijn materiaal en dat van zijn medespelers (Taylor & Dean) boven het gemiddelde lagen, is hij in deze film gewoon niet goed genoeg om het niveau te halen dat nodig is voor een sentimenteel verhaal over hoe moeilijk het is om zowel rijk als gelukkig te zijn. De zelfvernietigende broer en zus (Robert Stack, die zich in een dronken roes door de film heen worstelt, en Dorothy Malone, die een vampachtig arm rijk meisje speelt dat totaal over de top is) eindigen als verliezers en Hudson krijgt Bacall <0xE2><0x80><0x93> die in dit deel, dat niet genoeg karakter of geestigheid heeft, nogal houterig is. Om Oscar Wilde te parafraseren: het goede eindigt gelukkig en het slechte ongelukkig, dat is de betekenis van fictie. Maar ik vond het interessant om te lezen dat de film gebaseerd is op een waargebeurd verhaal dat de plot rechtvaardigde. Net als in andere films uit die periode wordt homoseksualiteit in heteroseksuele termen verhuld. Misschien zou de film herschreven kunnen worden: Stack' Het personage van Mitch zou geloofwaardiger klinken als hij zijn homoseksuele gevoelens voor Mitch verborg door te trouwen. Todd Haynes' _Far From Heaven_ werd een stuk beter in _All That Heaven Allows_, dat ook door Sirk werd geregisseerd. Misschien kon Haynes _Geschreven op de wind_ herschrijven en ons een echt gedenkwaardige film geven.

text_en: An overblown melodrama typical of its period (mid-1950s) and appropriate matinée food. Rock Hudson, the hulk everyone always falls in love with, plays his usual stereotype role, but whereas in Giant, made the same year, when his material and co-stars (Taylor & Dean) were above average, in this movie he is just not good enough to raise the calibre beyond a mushy tale of how difficult it is to be both rich and happy. The self-destructive brother and sister (Robert Stack, reeling his way through the film in a drunken stupor, and Dorothy Malone, playing a vampish poor little rich girl totally over the top) end up the losers and Hudson gets Bacall - who is rather wooden in this part which does not have enough character or wit to get her going. To paraphrase Oscar Wilde, the good end happily and the bad unhappily, that is the meaning of fiction. However, I was interested to read that the film is based on a true story which vindicated the plot. Like other films of the period, homosexuality is disguised in heterosexual terms. Maybe the film could be remade: Stack's character would ring truer if he was hiding homosexual feelings for Mitch by marrying. Todd Haynes's Far From Heaven greatly improved on All That Heaven Allows , also directed by Sirk. Perhaps Haynes could remake Written on the Wind and give us a truly memorable film.


text:
Schrijven op de wind, geregisseerd door Douglas Sirk en uitgebracht in 1956, is net als alle andere films uit het midden van de jaren vijftig van Sirk: puur melodrama. Toch is het een boeiend, rijk ontwikkeld melodrama, en Sirks kenmerkende lugubere kleurgebruik, kloppende, nauwelijks onderdrukte emoties, symboliek en combinatie van klassen maken dit een film om naar te snakken.
De film begint briljant, met de vier hoofdpersonen en de plot die worden geïntroduceerd terwijl de aftiteling nog aan de gang is. Sirk gebruikt een slimme flashbackstructuur om ons mee te nemen in zijn wereld...
Robert Stack en Dorothy Malone zijn schitterend als de twee Hadley-'kinderen' Kyle en Marylee. Hij drinkt en gaat met vrouwen naar bed. Zij drinkt en gaat met mannen naar bed. Ze zijn allebei miljoenen waard, dankzij de Hadley-oliehandel. De knappe, maar arme Mitch Wayne (Rock Hudson) is al zijn hele leven Kyles vriend, en Marylees droomminnaar. In deze smerige puinhoop treedt Lucy Moore (Lauren Bacall) op, een slanke, aantrekkelijke jonge vrouw die voor Kyles charmes valt nadat hij op een avond de telefoon heeft gepakt en haar over het platteland heeft laten vliegen. Mitch houdt ook van haar, maar Kyle wint haar voor zich. Ze trouwen snel en Kyle stopt met drinken. Maar het lot lijkt zich op de wind te laten meevoeren, en het duurt niet lang voor een samenzweerderige Marylee (die 'Mitch krijgt', huwelijk of geen huwelijk), een heimelijk verliefde Mitch, de verwarde Lucy en de trieste dronken Kyle aan de slag gaan...
Malone is fantastisch als Marylee Hadley, en verdient haar Oscar voor de Beste Bijdragende Actrice. Ze steelt elke scène waarin ze optreedt. Stack is bijna net zo goed, hij voert het melodrama op, terwijl hij tegelijkertijd een subtiele en stille wanhoop in stand houdt. Hudson en Bacall zijn een stuk ingetogener dan die twee, en toch past het bij de rollen die ze spelen.
Dus wat heeft al dat melodrama er eigenlijk mee te maken? Nou, een heleboel. Stacks krachtige portret van mannelijke ontoereikendheid en angst, om maar iets te noemen. Sirk omringt Stack door de hele film door met fallische symbolen: zijn kleine pistooltje, de olieboortorens en het ultieme fallische symbool, Kyles schijnbaar onvermogen om kinderen te krijgen. Stack lijkt te lijden aan een enorm mannelijk superioriteitscomplex, dat nog verergerd wordt door zijn vaders voorkeur voor Hudson, het verlangen van zijn zus naar Hudson en zijn vermoeden dat zijn vrouw iets met Hudson heeft. Met al die rijkdom belandt Kyle Hadley nog steeds aan de verkeerde kant van de stad, waar hij als een 'drol' goedkope maïsdrank koopt.
Het gaat over onmogelijke dromen, en dat je ze moet loslaten. De rivier waar Kyle, Marylee en Mitch vroeger speelden toen ze nog kinderen waren, wordt in de film voortdurend genoemd, als symbool voor Kyle en (vooral) Marylees verlangen naar de onschuld en eenvoud van de jeugd. In een uitstekende melodramatische scène, perfect gespeeld door Malone, speelt Marylee de rol van Marylee. Sirk slaat een emotionele snaar bij de kijker aan. Wie heeft er in zijn jeugd niet van gedroomd terug te gaan naar die speciale plek? Wie heeft er niet op een bepaald moment geleefd op een gekoesterde herinnering? Wie heeft er niet iets gewild wat hij niet kon krijgen? En Hudsons laatste regel van de film (ja, hij krijgt de laatste tien minuten geen dialoog, alleen close-ups) herinnert aan 'hoe ver we van de rivier zijn gekomen, Marylee'. Verbazingwekkend.

text_en:
WRITTEN ON THE WIND, directed by Douglas Sirk and released in 1956, is like all of Sirk's mid 50's films- pure melodrama. Yet it is engrossing, richly developed melodrama, and Sirk's trademark lurid colour expressionism, throbbing, barely repressed emotions, symbolism and juxtaposition of the classes make this a film to crave.

The film opens brilliantly, with the four central characters and the plot being introduced as the credits are still rolling. Sirk uses a clever flashback structure to take us into his world...

Robert Stack and Dorothy Malone are magnificent as the two Hadley "kids", Kyle and Marylee. He drinks and sleeps around with women. She drinks and sleeps around with men. They both are worth millions, thanks to the Hadley oil business. Hunky, yet poor, Mitch Wayne (Rock Hudson) is Kyle's lifelong friend, and Marylee's dream lover. Enter into this sordid mess Lucy Moore (Lauren Bacall), a slim, attractive young woman who falls under Kyle's charms after he picks up a phone and flies her across the countryside one evening. Mitch loves her too, but Kyle wins her. They quickly marry, and Kyle stops drinking. But fate seems to be written on the wind, and it is not long before a conniving Marylee (who will "have Mitch", marriage or no marriage), a secretly smitten Mitch, the confused Lucy and the sad drunk Kyle come to blows....

Malone is just wonderful as Marylee Hadley, thoroughly deserving her Best Supporting Actress Oscar. She steals every scene she is in. Stack is almost just as good, amping up the melodrama, while still maintaining subtly and quiet desperation. Hudson and Bacall are a lot more restrained than those two, yet it is in keeping with the characters they play.

So, what's all this melodrama really about it? Well, a lot of things. Stack's powerful portrait of male inadequacy and fear, for one thing. Sirk surrounds Stack with phallic symbols throughout the film- note his tiny little gun, the oil derricks and the ultimate phallic symbol, Kyle's seeming inability to conceive children. Stack seems to be suffering from a massive male superiority complex, made worse by his father's preference for Hudson, his sister's desire for Hudson, and his suspicion that his wife is carrying on with Hudson. With all this wealth Kyle Hadley still ends up at the wrong end of town, buying cheap corn liquor like a "bum".

It's about impossible dreams, and having to let go of them. The river where Kyle, Marylee and Mitch used to play when they were kids is constantly referenced throughout the film, symbolising Kyle and (especially) Marylee's wish for the innocence and simplicity of youth. In an excellent melodramatic scene, perfectly pulled off by Malone, Marylee's stands by the river and imagines herself again as a child, with voice-over of Mitch telling Marylee that she will always be his girl. This is where Sirk strikes a huge emotional chord with the viewer. Who hasn't dreamed about going back to that special place in childhood? Who hasn't, at some point, lived on a treasured memory? Who hasn't wanted something they couldn't have? And Hudson's last line of the film (yes, he gets no dialogue in the last 10 or so minutes, only close-ups) recollects on how "far we've come from the river, Marylee". Amazing.


text: Ik weet niet zeker of dit een soort meesterwerk is of alleen maar smoezelig pluis dat door de uitvoeringen en de beelden omhoog wordt gehaald. Hoe dan ook, ik weet zeker dat ik ervan heb genoten. Van de prachtig verwrongen, lugubere, met elkaar verweven verhalen, tot de verrukkelijk sinistere uitvoeringen van Robert Stack en Dorothy Malone, tot de levendige, opzichtige kleuren waarmee het allemaal is vastgelegd, dit is eersteklas rotzooi en het is ontzettend leuk. Om nog maar te zwijgen van de amusant sluwe en nauwelijks verhulde seksuele subteksten die de hele film doorklieven en altijd dreigen te ontsnappen van het beeld naar de dialoog, maar dat nooit doen. Ik zou liegen als ik zei dat de pure amusementswaarde van de film niet heeft bijgedragen aan mijn liefde ervoor, maar zo is het.' De onbedoelde (of was het de bedoeling?) komedie had iets bizars, iets artistieks, en dat vond ik echt, echt geweldig. Ik kon me echt verdiepen in dat melodramagedoe.

text_en: I'm not sure if this is some kind of masterpiece or just sleazy fluff elevated by the performances and visuals. Whatever the case, I'm sure I loved it. From the wonderfully twisted, lurid, intertwining stories, to the deliciously sinister performances from Robert Stack and Dorothy Malone, to the vivid, gaudy colour with which it's all captured, this is high-class trash and it's great fun. Not to mention the amusingly sly and thinly veiled sexual subtexts which permeate the entire film, always threatening to escape from the image into the dialogue but never doing so. I'd be lying if I said that the film's sheer entertainment value didn't contribute to my love for it, but there's some sort of bizarre artistry behind the unintentional (or was it?) comedy and I really, really dug that. I could really get into this melodrama stuff.


text: 'Geschreven op de wind' is een onweerstaanbare, heerlijk kinky film, zoals alleen de regisseur Sirk hem gemaakt zou kunnen hebben. De film ligt ondergedompeld in een emmer vol freudiaanse symbolen, bizarre melodramatiek en kleurrijke contrasten. Het verband tussen financieel succes en moreel verval is het hoofdthema van de film. Sirk lijkt te suggereren dat seksuele disfunctie een van de bijwerkingen van het kapitalisme is. Maar ik zie de film liever als een goed voorbeeld van wat Sirk met kitscherig materiaal zou kunnen doen. Het kleurenpalet is bijzonder indrukwekkend. Het acteerwerk in de film is ook geweldig. Rock Hudson en Lauren Bacall zijn ontzettend glamoureus en geven de film een aura van elegantie, maar de film is eigendom van Robert Stack en Dorothy Malone (ze heeft terecht de Oscar voor de Beste Bijdragende Actrice gewonnen), die erin slagen de film op een kookpunt te houden. Kudos voor de bonkende score van Frank Skinner, het briljante camerawerk van Russell Metty (elk shot is op zichzelf een meesterwerk) en de productieafdeling. Ook de titelmelodie is een schoonheid. Het is een onvergetelijke film.

text_en: "Written on the Wind" is an irresistible, wonderfully kinky film, as only director Sirk could have done it. The movie is submerged in a bucket full of Freudian symbols, weird melodramatics and colorful contrasts. The connection between financial success and moral decay is the film's main theme. Sirk seems to suggest that sexual dysfunction is one of the side effects of capitalism. However, I prefer to see the movie as a prime example of what Sirk could do with kitschy material. The palette of colors is particularly impressive. The acting in the film is great too. Rock Hudson and Lauren Bacall are terribly glamorous and give the film an aura of elegance, but the movie belongs to Robert Stack and Dorothy Malone (she deservedly won the Best Supporting Actress Oscar), who manage to keep the film at a boiling point. Kudos to Frank Skinner's pulsating score, Russell Metty's brilliant camera work (every single shot is a masterpiece in itself), and the production design department. Also, the title tune is a beauty. It's an unforgettable movie.


text:
In Any Way the Wind Blow speelt Tom Barmans (die ook bekendstaat als de frontman van de rockgroep DEUS) de hoofdrol. De film, die in Antwerpen (België) is opgenomen, begint op een zonnige vrijdagochtend en springt nogal oppervlakkig heen en weer tussen de gebeurtenissen die de dag van een stuk of tien hoofdpersonen vullen. Aan het eind van de film heb je een heleboel om over na te denken, omdat de meeste verhaallijnen nog open zijn.
De film heeft een (zuiver instrumentale) soundtrack die je de stuipen op het lijf jaagt. In de meeste scènes verhoogt de muziek werkelijk de sfeer en het gevoel, waardoor de film op bepaalde momenten echt gaat hallucineren. De hoofdscène van de film, het feest, is heel goed gefilmd.
De regisseur aarzelde niet om video-opnametechnieken te gebruiken, en zijn hoofdpersonen dansen op een van de beste geluidstracks die ik de laatste tijd heb gehoord.
Het script is geweldig. De camerahoeken en kleuren zijn heel goed gekozen. De 'kostuums' zijn heel sexy en ook heel '70's'. En ik hield van (het grootste deel van) acteren.
Wat ik het leukst vond aan de film, zijn de subtiele accenten van absurde, surrealistische, heel droge of zelfs cynische humor die elkaar afwisselen. Zonder te beweren dat het een komedie is (deze film is zeker geen komedie, maar eerder een alternatief stuk kunst), slaagt de film er toch in om het publiek aan het lachen te maken en soms zelfs in lachen uit te barsten.
Dit is nog een regisseursdebuut dat geen einde zou moeten zijn. Ik hoop in de toekomst meer Tom Barman-films te zien, want ik heb me prima geamuseerd. Proost.

text_en:
Any Way the Wind Blows is Tom Barmans (who is also know as front man of the rock formation 'dEUS') debut movie. Entirely shot in Antwerp (Belgium), the movie starts on a sunny friday morning and skips rather superficially between the events that fill the day of a dozen of main characters. When the movie ends, you have a lot of stuff to think about, because most of the different story-lines are left wide open.

The movie has a (purely instrumental) sound track that will rock your socks off. In most scenes, the music truly enhances the general atmosphere and feel, really making the movie hallucinating to watch at certain points of time. The main scene in the film, the party, is very well shot.

The director didn't hesitate to use video clip techniques, having his main characters dancing on one of the best sound tracks I've heard lately.

The screenplay is great stuff. Camera angles and colors are very well chosen. The 'costumes' are very hot and very 'seventies' too. And I loved (most of the) acting.

The thing I liked most about the movie, are the subtle touches of absurd, surreal, very dry or even cynical humor that interleave.

Without claiming to be a comedy (this movie certainly is not a comedy but rather an alternative piece of art), it still manages to have its audience giggling and even burst into laughter at some times.

This is one more directors' debut that shouldn't be an ending. I hope to see more Tom Barman movies in the future because I had a good time. Cheers.


text:
Deze Belgische film, geregisseerd door Tom Barman, zanger van de bekende groep dEUS, zal niet bij iedereen in de smaak vallen. Om de eenvoudige reden dat er geen duidelijk verhaal of zelfs maar een plot in zit. Deze film speelt zich gewoon 24 uur lang af in 'een stad' (hier in Antwerpen) en stelt je in staat om te kijken en echt te genieten van de dialogen, de regie, de humor (Dario!, de osteopaat Bruno!...) en de tragische (Windman, Paul Garcin...) personages.
Er zijn verscheidene gedenkwaardige scènes: de Windman op het strand, het dansfeest aan het eind, de KISS-fan, Windman bezoekt de osteopaat...
Het is duidelijk dat sommige andere kijkers niet begrepen wat er zo mooi en interessant is aan deze film. Ze klagen dat deze film geen verhaal heeft, enzovoort. Maar het is wel zo.' 's de sfeer die je in de gaten houdt en die je meesleept.
Als je er nog niet naar hebt gekeken, luister dan goed naar de muziek. De soundtrack is heel bijzonder, net als Tom Barman en zijn groep dEUS.
En'ssst, mondje dicht hé' (zeg het tegen niemand).

text_en:
This Belgian film, directed by Tom Barman, singer of the well-known group dEUS, will not be favoured by everyone. For the simple reason that there isn't a clear story or even a plot. This movie just shows 24 hours in "a city" (here Antwerp) and allows you to watch and truly enjoy the dialogues, the directing, the humorous (Dario!, the osteopath Bruno!, ...) and tragic (Windman, Paul Garcin, ...) characters.

There are several memorable scenes: the Windman on the beach, the dance party at the end, the KISS-fan, Windman visits the osteopath,...

Clearly some other viewers didn't understand what's so beautiful and interesting in this movie. They complain that this movie has no story, etc. But it's the atmosphere that keeps you watching and that will drag you into it.

If you didn't watch it yet, be sure to listen carefully to the music. The soundtrack is extraordinary just like Tom Barman and his group dEUS.

And "ssst, mondje dicht hé." (don't tell anyone)


text:
Barman wilde gewoon een film maken omdat hij dat wilde. Zo simpel was het, en hij slaagde erin. Niet alleen in zijn doel, maar ook in het maken van een geweldige film, vooral visueel. Hij weet hoe hij pans, slowmotionsequenties, volgshots, craneshots enzovoort op een mooie, vloeiende manier moet gebruiken. Dat geeft de film een heel ontspannen gevoel.
Het verhaal gaat over de levens van acht heel verschillende personages die niets gemeen hebben behalve één ding: een feest waar ze allemaal naartoe gaan, wat ook het keerpunt is van deze film. De schoonheid van deze film ligt niet in de vraag welke uitwerking de personages op elkaar hebben (in vergelijking met een vergelijkbare, natuurlijk betere film als Magnolia). Ik denk gewoon niet dat dat Barmans idee was. De schoonheid ligt in de verschillende details van ervaringen die mensen doormaken en die hun leven maken of breken. Barman is heel goed in het vertellen van die kleine verhaaltjes die kleine ervaringen beschrijven. Hij kent mensen... en Antwerpen.
De soundtrack van de film is ook uitstekend, maar dat is geen verrassing, aangezien we weten dat Barman ook een zeer succesvolle songwriter en muzikant is met zijn band dEUS. De muziek is soms opwindend en tegelijkertijd ontspannend, wat bijdraagt aan de zonnige, soepele sfeer van de film. Andere keren horen we funky pop- en rockmelodietjes die sommige scènes de kracht geven die ze nodig hebben.
Er is maar één foutje, en dat is het laatste halfuur. Was het de aanloop, die me opbrak? Of waren de laatste scènes niet zo fris en accuraat als de scènes daarvoor? Ik kom er niet achter...
Alles bij elkaar een mooie zonnige film die de Belgische bioscoop naar een hoger plan tilt.
8 van de 10!
(Het is de bries die op een zonnige middag door het haar van een meisje waait, waardoor ze nog mooier wordt; het is het) het frisse briesje dat je doet ontspannen als het langs je heen waait op een druk feestje als iemand de deur opendoet; het is het briesje dat het parfum meevoert van dat mooie meisje dat naast je zit in het park dat je net een week geleden hebt ontmoet; het is het briesje...)

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
Barman just wanted to make a movie because he wanted to. Just as simple as that, and he succeeded. Not only in his goal, but also in making a wonderful movie, especially visually. He knows how to use pans, slow-motion sequences, tracking shots, crane shots, etc. in a beautiful, smooth way. This gives the movie a very relaxing feel to it.

The story is about the lives of 8 very different characters who have nothing in common except one thing: a party that they all attend to, which also is the turnpoint of this movie. The beauty of this picture lies not in the question how the characters have effect on eachother (in comparance with a similar, of course better movie like Magnolia). I simply don't think that that was Barman's idea. The beauty lies in the different details of experiences that people go through which makes or breaks their lives. Barman is very successful in telling those little stories that describe little experiences. He knows people..... and Antwerp.

The soundtrack of the movie is also excellent, but not a surprise as we know that Barman is also a very succesful songwriter and musician with his band dEUS. The music is sometimes hot and at the same time relaxing which contributes to the sunny, smooth feel of the movie. Other times we hear funky pop/rock-melodies which give some scenes the strength that they need.

There's only one flaw, and that's the last half an hour. Was it the runtime, which was breaking me up? Or weren't the last scenes that fresh and accurate than the scenes until then? I can't figure it out...

All in all a beautiful sunny movie which lifts the Belgian cinema up.

8 out of 10!

(It's the breeze that flows through a girl's hair on a sunny afternoon making her even more beautiful; it's the fresh breeze that makes you relax when it passes you at a crowded party when someone opens the door; it's the breeze that carries the perfume from that beautiful girl sitting next to you in the park who you just met a week ago; it's the breeze.....)


text:
Ik vond Tom Barmans awdb echt goed. Je moet het gewoon over je heen laten komen en ervan genieten zolang het duurt, en er niets van verwachten. Het is net alsof je met een biertje op een terras zit, in de zomerzon, en de mensen voorbij ziet komen. Je zult er naderhand beslist niet over zitten piekeren, dat is waar, maar dat is geen vereiste voor een goede film. Het is alleen de ervaring tijdens de film die geweldig is.
Ik had het gevoel dat er een paar draden waren die wat meer uitgewerkt hadden kunnen worden, maar als fan van Lynch kan het me niet meer zoveel schelen.
En ik vond de stijl, of de flair van deze film geweldig. Hij is gelikt, maar fris, en de soundtrack is prachtig. Elke muziekliefhebber zal zijn hart ophalen aan awdb, dat kan ik je verzekeren.
Ik geef hem 8 van de 10.

(muziektechnisch gezien 10 van de 10)

text_en:
I really liked Tom Barman's AWTWB. You just have to let it come over you and enjoy it while it lasts, and don't expect anything. It's like sitting on a café-terrace with a beer, in the summer sun, and watching the people go by. It definitely won't keep you pondering afterwards, that's true, but that's not a prerequisite for a good film. It's just the experience during the movie that's great.

I felt there were a few strands that could have been worked out a little more, but being a Lynch fan I don't care that much anymore :)

And I *loved* the style, or flair of this movie. It's slick, but fresh, and the soundtrack is a beauty. Any music-lover will get his kicks out of AWTWB, I can assure you.

I'll give it 8 out 10.

(music-wise 10 out of 10)


text: Barman dirigeerde Any Way the Wind Blows zoals hij een dEUS-nummer zou zingen. Anarchie heerst over een logische en veel voorkomende gedachtestroom. Het verhaal achter deze film gaat gewoon alle kanten op. En dat kan echt verfrissend zijn om te zien, als je voorbereid bent en bereid bent dat te zijn. Kijkers die zeggen dat er niets is om de verhaallijnen bij elkaar te houden, hebben gelijk. Wie is die Windman in godsnaam? Toch heb ik echt van deze film genoten. Antwerpen is een prachtige, bedrijvige stad waar van alles gebeurt, en Any Way legt dat gevoel vast. Het legt ook de dwaasheid, het racisme, de bureaucratie, de verslavingen en het geweld vast die onopgemerkt blijven in een schijnbaar vriendelijke stad. De film is onderhoudend, grappig en een beetje oppervlakkig. Barmans debuut op het witte doek zal minder indruk maken dan zijn muziekdebuut. In dat licht zouden sommigen teleurgesteld kunnen zijn. Maar aan de andere kant zou 'Worst Case Scenario' een subtiele ondertitel kunnen zijn voor Any Way the Wind Blows.

text_en: Barman directed Any Way the Wind Blows as he would sing a dEUS song. Anarchy rules over a logical and common strain of thoughts. The story behind this movie just goes any which way the wind blows. And that can truly be refreshing to watch, if you are prepared and willing that is. Viewers who state that there is nothing to keep the story-lines together are right. Who the hell is that Windman anyway? Still, I really enjoyed this movie. Antwerp is a beautiful, bustling, happening place and Any Way captures that feeling. It also captures the silliness, the racism, the bureaucracy, the addictions and the violence that survives undetected in a seemingly friendly city. The movie is entertaining, funny and a little shallow. Barman's screen debut will not make as heavy an impact as his music debut. In that light some might be disappointed. But then again, 'Worst Case Scenario' would be a subtle subtitle for Any Way the Wind Blows.


text: Deze film blaast je omver. Deze debuutfilm van Tom Barman (bekend van de Belgische rockband dEUS) brengt je in contact met 8 intrigerende mensen, bouwstenen van een boeiend filmmozaïek. Ze overleven elk een dag en een nacht in de metropool van Antwerpen. Barman schildert zijn personages met veel verve en verweeft bekwaam hun individuele verhalen met elkaar, een krachttoer die doet denken aan het beste werk van Robert Altman en Paul Thomas Anderson. De lappendeken van anekdotes verrast, beweegt, amuseert; de dialogen zijn zo natuurlijk dat ze geïmproviseerd lijken. Een paar geweldige optredens van Matthias Schoenaerts, Natali Broods en het buitengewoon geestige duo uit Gent, Jonas Boel en Titus De Voogdt. Sam is ook verantwoordelijk voor de verbluffende choreografie, en natuurlijk heeft Tom Barman zelf voor de ultracoole soundtrack gezorgd. We waren diep onder de indruk: Any Way The Wind Blows is een film die je omverblaast.

text_en: This movie blows you off your feet. This debut movie from Tom Barman (known from the Belgian rock band dEUS) introduces you to 8 intriguing people, building blocks of a compelling movie mosaic. They each survive one day and one night in the metropole of Antwerp. Barman paints his characters with great deal of verve and competently interweaves their individual stories, a tour the force that reminds of the best work of Robert Altman and Paul Thomas Anderson. The patchwork of anecdotes surprises, moves, amuses; the dialogues are so natural, they seem to be improvised. Some great performances by Matthias Schoenaerts, Natali Broods and the extremely funny duo from Ghent, Jonas Boel and Titus De Voogdt. Sam Louwyck is the memorable "Windman", a bizarre guy dancing throughout the movie. Sam is also responsible for the stunning choreography, and of course Tom Barman himself took care of the ultra cool Sound Track. We were seriously impressed: Any Way The Wind Blows is a movie that blows you off your feet.


text: Tom had al heel lang de wens om een film te maken en dat is hem gelukt. Het is alsof hij zich een vuil en versleten notitieboekje vol geweldige ideeën heeft voorgesteld die hij al 10 jaar lang volpropt en meesleept. Geen karakterveranderingen van subsidies, geen Hollywood-ingrediënten, alleen het leven en een beetje magie. de balans, in snelheid, in vreemdheid in komedie versus drama, is volmaakt gewogen. deze film neemt je mee op een reis die voorbij is voordat je beseft hoe leuk hij was. de muziek is geweldig en je ogen zullen net zo tevreden zijn. Het feit dat deze film nergens over gaat, alleen maar over een reeks schetsen van mensen die voornamelijk verband houden met een feestje van een van de personages, maakt hem heel plezierig en verrassend onderhoudend, hij is briljant omdat hij leeg is.

text_en: tom had a wish to make film for a long time and he did. it is as if he has visualized a dirty and worn out notebook full of great little ideas he has been filling up and carrying around for 10 years. no grant character transformations, no Hollywood ingredients just life and a little bit of magic. the balance, in speed, in weirdness in comedy vs drama is perfectly weighed. this film takes you on a journey that is over before you realize how nice it was. the music is great and your eyes will be equally satisfied. the fact that this film is about nothing, merely a sequence of sketches of people that are mainly linked trough a party of one of the characters, makes it very pleasant and surprisingly entertaining, it is brilliant because it is empty. in between the lines it is happening. to see or not to see, that's the ?


text: Ik vind 'Hoe dan ook...' een geweldige film. Echt waar. Tom Barman heeft er jaren aan gewerkt, en je ziet het: elke scène is gepolijst, heeft een betekenis... Ik denk dat de meeste mensen het daarover eens zijn. Een van de dingen die veel mensen bekritiseren is het 'gebrek' aan verhaal. Ik ben bang dat dat het gevolg is van het feit dat we de hele tijd overspoeld worden door 'traditionele' verhalen. Ik bedoel: wat je met een boek kunt bereiken, kun je niet bereiken met een film, wat je met een film kunt bereiken, kun je niet bereiken door het alleen maar aan een vriend te vertellen. Het probleem is dat we zo gewend zijn aan films en series... We verwachten van een film dat hij een visuele weergave is van gebeurtenissen <0xE2><0x80><0x93> net als wanneer je naar het nieuws kijkt <0xE2><0x80><0x93> dat hij die epische kenmerken heeft: een sterke verhaallijn met veel ongewone gebeurtenissen. En ik beklemtoon het idee van 'ongewone gebeurtenissen': de meeste mensen zien op tv in het nieuws, in films, series... heel ongewone dingen, situaties die je maar één keer in je leven meemaakt. En hier, in 'hoe dan ook...', zijn er ongewone gebeurtenissen, maar niet op de manier van 'hollywood-grote explosie': man wordt ontslagen, stel komt weer bij elkaar, auto wordt gestolen... en natuurlijk heel gewone dingen. En dat is sterk: alleen al in staat zijn om dat allemaal te waarderen, dat universum, dat is kunst. En ik ben het met je eens dat, vooral wat je alleen in films kunt bereiken, die sfeer die wordt gecreëerd door de rollen en de fotografie, centraal staat. Maar niet zoals in traditionele visuele films (visuele kaskrakers zoals de Matrix); het dient de personages en blijft diep menselijk. Ik bedoel, bij elke opname voel je de liefde die Tom Barman heeft voor Antwerpen en de levensstijl in de grote stad. En hij heeft geen enkele bedoeling met deze film, hij wil ons niet 'iets leren' en hij heeft geen groot verhaal te vertellen met ongelooflijke scenario-verwikkelingen. Hij toont alleen maar gewone mensen met gewone levens, hij toont een stad, allemaal met hun goede en slechte kanten en hij zegt: dit zijn wij, dat is onze stad, dat is het leven, laten we ervan genieten. Dus in feite: 'Hoe dan ook...' Het is niet alleen zo'n superhippe film, maar hij heeft ook een veel sterker 'bericht' (het is niet expliciet, misschien zelfs niet bedoeld) dan de meeste films die echt de bedoeling hebben om een boodschap over te brengen. Eén nadeel: nu zullen we vijf jaar moeten wachten op de volgende Barman-film, en iedereen zal er zoveel van verwachten...

text_en: I think "Anyway..." is a kick-ass movie. Really. Tom Barman spent like years making it, and it shows: every scene is polished, has a meaning,... I guess most agree on that. One thing many people tend to criticize is the "lack" of story. I'm afraid that that's an effect of us being overwhelmed with "traditional" storytelling, all the time. I mean: what you can achieve with a book, you can't achieve with a movie, what you can achieve with a movie, you cannot achieve it by just telling it to a buddy. The problem is that we're so used to movies, series,... to be just a filmed version of a story; a visual recording of events -just like when you watch the news- that we expect every movie to have this epic characteristics: a strong storyline with a lot of unusual events. And I stress the idea of "unusual events": most people see on TV in the news, in movies, series,... very unusual things, once-in-a-lifetime situations. And here, in "Anyway...", there are unusual events, but not in the same "hollywood big explosion" kind of way: guy gets fired, couple back together, car gets stolen... and of course very usual things. And that's strong: just being able to appreciate all of that, that universe, that's art. And I agree that especially what can only be achieved in movies, that atmosphere created by the score and the photography is put central. But not like in traditional visual movies (visual blockbusters such as the Matrix); it serves the characters and remains deeply human. I mean, in every shot you feel the love that Tom Barman has for Antwerp and urban lifestyle. And he has no point with this movie, like to "learn" us something; and he has no big story to tell with incredible scenario twists. He just shows everyday people with everyday lives, he shows a city, all with their good and bad sides and says: this is us, that's our city, that's life, let's enjoy it. So basically, "Anyway..." is not only that super groovy movie, it also has a much stronger "message" (it's not explicit, maybe even not intended) than most movies how really intend to pass a message. One drawback: now, we'll have to wait five years to see the next Barman pic, and everyone will expect so much of it...


text:
Degenen onder jullie die de groep dEUS kennen, kennen de leadzanger Tom Barman. Hij heeft deze film een beetje geregisseerd alsof hij muziek maakt, het is een mix van alles. Dit is een komedie, hoewel voornamelijk absurd en cynisch, een drama, geen van de hoofdpersonen heeft op zijn zachtst gezegd een gelukkig leven, en het heeft niet echt een doel.
De film begint op een vrijdagochtend in Antwerpen, België, met scènes van verschillende personen, sommigen van hen hebben niets gemeen, maar ze zullen overdag en's nachts met elkaar in contact komen. Er zijn verschillende hoofdpersonen: een leraar die boeken schrijft die niemand leest, een jonge onderzoeker met een morbide smaak van de dood en zijn zus, een galeriehouder, twee jongemannen die voortdurend in contact staan met de wet, een man die in een bioscoop werkt en twee jonge vrouwen. Door de hele film heen loopt een man die iets te maken heeft met wind. Alle personages hebben hun problemen, met hun familie of vrienden, of gewoon met het leven zelf.
De film speelt in Antwerpen en toont een aantal prachtige opnamen van de stad en de haven. De gebeurtenissen van de dag zijn niet gemakkelijk uit te leggen, ik raad je aan gewoon naar de film te kijken, er is gewoon te veel te vertellen. Maar ik kan wel zeggen dat Barman een uitstekend gebruik maakt van de camera en dat hij een heleboel muziek (voornamelijk dansmuziek, niet echt rock) gebruikt om een stemming te creëren, vooral op het feest is het een en al uitstekende muziek.
Deze film is een ervaring op zich, hij zal je niet wijzer maken over het leven, misschien alleen maar dat je het moet leven en het niet moet verspillen, of dat je valse morele waarheden hebt.
Kortom, zie het, het is absoluut de moeite waard!

text_en:
Those of you who know the group dEUS, know the lead singer Tom Barman. He directed this movie a bit like he creates music, it's a mix of everything. This is a comedy, though mostly absurd and cynical, a drama, none of the main characters have a happy life to say the least, and it does not really have a goal.

The movie starts on a friday morning in Antwerp, Belgium, with scenes of several persons, some of them have nothing in common but they will come in contact with each other during the day and night. There are several main characters: a teacher who writes books nobody reads, a young researcher with a morbid taste of death and his sister, a gallery owner, two young men constantly in touch with the law, a man who works in a movie theater and two young women. Throughout the movie there walks a man who has something to do with wind. All characters have their troubles, with their family or friends or just with life itself.

The movie is set in Antwerp and shows several beautiful shots of the city and the port. The events of the day are not easily explained, I advise to simply watch the movie, there is simply too much to tell. But I can say this, Barman has an excellent use of the camera and uses a lot of music (mostly dance music, not really rock) to set a mood, especially the party is filled with excellent music.

This movie is an experience on itself, it will not leave you any wiser about life, perhaps only that you have to live it and not waste it, or have any false moral truths.

In short, see it, it is definitely worth it!


text:
'Het leven slaat ons in het gezicht... We moeten proberen om mooi te blijven.'
De opkomstfilm van een van de beste Belgische artiesten (hij zingt liedjes), Tom Barman. Een langverwachte film en <0xE2><0x80><0x93> gelukkige vreugde vreugde voor de Vlaamse filmindustrie <0xE2><0x80><0x93> echt de moeite waard om te zien, en een veelbelovend stuk werk! De film neemt ons mee in het leven van 8 hoofdpersonen die een vrijdag- en avondleven leiden. De titel zegt veel over de manier waarop we tijd met hen doorbrengen: we zweven zoals zij naar het feest van vrijdagavond, waar ze elkaar min of meer ontmoeten.
Het is dat de rijmstijl erg 'af' is. Uitmuntend gebruik van muziek. Soms neemt het de bovenhand op de beelden en dan voel je de kracht ervan. ) is een opwindende visuele ervaring die te danken is aan de manier waarop hij is opgenomen. Hij houdt je echt bij de les terwijl hij zich afspeelt in een kleine ruimte met een heleboel mensen die een groot feest geven... zo moeilijk om te filmen.
Dank je wel, menijèr Barman, dat je deze gewaagde film hebt gemaakt in deze, al een paar jaar gaande, arme tijden van het Vlaamse filmmaken. Je hebt mijn dag goed gemaakt!

text_en:
"Life hits us in the face........we must try to stay beautiful"

Debut movie from one of Belgian's best artists (he sings songs), Tom Barman. A long awaited movie and---happy happy joy joy for Flemish filmmaking---really worth watching, and a promising piece of work! It takes us into the lifes of 8 main characters that live through a Friday- and night. The title says a lot about the way we spend time with them: we float as they do into Friday night's party where they kinda' meet.

It's rhytmic style is very 'thought off'. Superb use of music. It sometimes takes the upperhand to the images and then you feel its power. Gainsbourg! QOTSA! The party scene (20minutes???) is a thrilling visual experience cause of the way that it's shot. It keeps you really with it while it's set in a small place with a lot of people having a big party.....so hard to shoot.

Thank you menijèr Barman for making this daring movie in these, already some years going, poor times of Flemish filmmaking. You made my day!


text:
A must see film with great dialogues, great music, great acting and a superb atmosphere.
In the film you will follow 8 people for one day in the city of miereneter, all are individual and sometimes plain weird (that's how I love them!).
I'm not going to say anything else, just go see and enjoy it.

text_en:
A must see film with great dialogues, great music, great acting and a superb atmosphere.

In the film you will follow 8 people for one day in the city of antwerp, they are all individuals and sometimes plain weird (that's how I love them!).

I'm not going to say anything else, just go see and enjoy it.


text:
Ik ben hem 2 keer gaan zien, die film, een vriend van me is hem gaan zien op het premièrefeest, en hij zei tegen me dat hij zo geweldig was, dat ik heel veel van die film verwachtte, maar dat ik er niet van kon genieten omdat ik er niet in de juiste positie naar keek. De tweede keer wist ik wat ik kon verwachten en ik genoot er meer van dan de eerste keer. Na de tweede keer was ik zo in de stemming voor een feestje. Ik HOU van die muziek het is gewoon geweldig.
Als Tom Barman zijn regietalent verbetert wordt hij een regisseur waar iedereen over praat. Als je deze film als je eerste kunt presenteren, moet je talent hebben.
Het acteren wordt gedaan door een paar grote belgische sterren (Dirk dakthooft) en een stel bovengemiddelde talenten als Titus de Voogdt.

text_en:
I went to see it 2 times this movie, a friend of mine went to see it at the release party, and he was telling me it was so great, that I was expecting very much about the movie, to mutch, I couldn't enjoy it because I was not watching it in nuteral position. The second time I knew what to expect and I enjoyed it more than the first time. After The second time I felt so in the mood to have a party. I LOVED the music it's just great.

If Tom Barman improves his directing talent he will be a director where everyone will be talking about. If you can delivere this movie as your first you must be talented.

The acting is done by some great belgian stars (Dirk roofthooft) and a bunch of upcomming talents like Titus De Voogdt.


text:
Intense acteurs als Bruce Dern, Jason Patrick en Rachel Ward bundelen hun krachten om van deze moderne film noir een groot succes te maken. Ik weet niet wie van de drie het interessantst was, aangezien ze alle drie goede prestaties leveren en intrigerende personages spelen.
Patric doet het verhaal in deze film, als een ex-bokser en psychiatrisch patiënt. Wauw, dat alleen al is een interessante vent! Hij ziet er dom uit, maar dat is hij niet. Ward is de gladde, aantrekkelijke, cynische, intelligente en meelevende medesamenzweerder van een ontvoeringsplan dat verkeerd afloopt. Bruce Dern speelt ook mee, en Dern is altijd fascinerend, in welke film dan ook.
De film zou door de gemiddelde kijker als een afknapper beschouwd kunnen worden, maar ik vond hem fascinerend... en dat ben ik niet. Normaal gesproken hou ik niet van deprimerende films. Wat ik vond was een soort eigenzinnige misdaadfilm. Kijk maar eens of je het ermee eens bent. Dit is een vrij onbekende film die die status niet zou moeten hebben, omdat het gewoon een goed verhaal is en goed in elkaar zit.

text_en:
Intense actors like Bruce Dern, Jason Patrick and Rachel Ward combine to make this modern-day film noir a winner. Of the three, I don't know who was most interesting as all offer good performances and intriguing characters.

Patric does the narration in this noir, playing an ex-boxer and mental patient. Wow, that alone makes for an interesting guy! He looks dumb, but he isn't. Ward is the slinky, attractive, cynical, intelligent and compassionate co- conspirator of a kidnapping plan that goes bad. Bruce Dern also is in the mix and Dern never fails to fascinate in about any film.

The movie could be considered kind of downer to the average viewer, but I found it fascinating....and I don't like depressing movies normally. What I found was a kind of quirky crime film. Take a look and see if you agree. This is pretty unknown film that shouldn't have that status because it's simply a good story and well-done.


text:
De eerste van twee aangepaste films van Jim Thompson, die in 1990 werden uitgebracht (de andere was een van de bekendere GRIFTERS), na DARK heeft alle kenmerken van Thompson: gevaarlijke vrouwen, het gokspel, en personages die ofwel niet zo dom zijn als anderen denken dat ze zijn, of niet zo ongevaarlijk.
Jason Patric is fantastisch als een voormalige bokser die vanwege een incident in de ring voor het leven is gediskwalificeerd (regisseur James Foley gebruikt de scènes met RAGING BULL-EVER om het achterliggende verhaal te vertellen) en de al te weinig geziene Rachel Ward levert ook een geweldige prestatie. Maar Bruce Dern is het geheime wapen van de film: zijn zoetsappige zwendelaar Oom Bud geeft subtiel leiding aan al zijn scènes.
'
daar' Er is bijna geen komische noot in deze film, dus kijk goed hoe hij zich voorbereidt om de leegte in gezogen te worden.

text_en:
The first of two Jim Thompson adaptations released in 1990 (the other being the more well-known GRIFTERS), AFTER DARK has all of Thompson's hallmarks: dangerous women, the confidence game, and characters that are either not as dim as others suspect them of being, or not as harmless.

Jason Patric is superb as a former boxer disqualified from the sport for life due to an incident in the ring (director James Foley uses RAGING BULL-esquire sequences to flesh out the back story) and the too-little-seen Rachel Ward also delivers a great performance. But Bruce Dern is the film's secret weapon: his sweet-talking grifter Uncle Bud subtly commands each of his scenes.

there's almost no comic relief in this film, so watch it prepared to be sucked into the void.


text: Het komt zelden voor dat je een film tegenkomt die zo perfect is als deze. Het is werkelijk een van de beste, strak gestructureerde films die ik ooit heb gezien. Elke dialooglijn kan op verschillende manieren worden geïnterpreteerd, met betrekking tot elk van de drie hoofdpersonen. De film weeft een intrinsiek web van motieven en dubbele kruisen die je in hun greep houden en weigeren los te laten. Voeg daaraan toe dat de langzaam opvlammende romance tussen Kevin en Faye even ontroerend is als alles wat ooit aan celluloid is toevertrouwd, en je hebt de ingrediënten voor een perfecte film. Het toont de romantiek van films als 'Titanic' als de clichés die ze zijn. Als je op zoek bent naar een film om naar te kijken terwijl je de was opvouwt, dan is dit het niet. Je moet jezelf aan deze film verbinden. Je kunt geen gesprek voeren terwijl je de kamer in en uit rent. Deze film vraagt om je aandacht. Behandel hem met het respect dat je verdient en je zult er veel aan hebben. Tenzij je denkt dat 'Titanic' de beste film aller tijden is.

text_en: It is rare that one comes across a movie as flawless as this. It's truly one of the best acted, most tightly structured films I've ever seen. Every line of dialogue can be interpreted in several ways, relating to each of the three main characters differently. The film weaves an intrinsic web of motivations and double crosses that snare you and refuse to let go. Add to this that the slow-burning romance between Kevin and Faye is as moving as anything that's ever been committed to celluloid and you have the ingredients for a perfect film. It exposes the romance of movies such as "Titanic" as the trite cliches they are. If you're looking for a movie to watch while you fold laundry, this isn't it. You have to commit yourself to this film. You can't have a conversation while running in and out of the room. This movie demands your attention. Treat it with the respect you deserve and you'll get a lot out of it. Unless you think "Titanic" is the greatest film ever.


text: Ooit Jim Thompson gelezen? Hij is een keiharde noir met het meest extreme fatalisme en misantropie dat ik ooit ben tegengekomen. In zijn werk spelen zelden privédetectives <0xE2><0x80><0x93> alleen losers, psychopaten en kleine oplichters. In deze film heeft Thompson de spijker op zijn kop geslagen: 'Als God in deze wereld al echte fouten heeft gemaakt, dan was het dat hij ons de wil heeft gegeven om te leven terwijl we daar geen excuus voor hebben.' Alle personages in de film balanceren op het messcherpe randje tussen surrealistisch en eng realisme. Er is een louche, achterbakse oom Bud, gespeeld door Bruce Dern, en een griezelig goed bedoelde dokter Goldman, gespeeld door George Dickerson. Jason Patric geeft een prachtige, vaak hartverscheurende voorstelling als Kid Collins, een niet al te intelligente, verlegen ex-bokser die banger is voor zichzelf dan voor wie dan ook. Rachel Ward is Fay, de sexy femme fatale die we niet helemaal begrijpen... Het is geen standaardfilm noir, en dat is ook niet de bedoeling. Na Dark My Sweet zijn er, samen met The Grifters, twee uitstekende versies van romans van een van mijn favoriete schrijvers, Jim Thompson.

text_en: Ever read Jim Thompson? He's hard-boiled noir with the most extreme fatalism and misanthropy I've ever encountered. There are rarely private detectives in his work - just losers, psychotics and small-time con artists. This film has Thompson nailed - "If God made any real mistakes in this world, it was in giving us a will to live when we've got no excuse for it." Every character in the film balances on a razor's edge between surreal and creepy realism. There's sleazy, conniving Uncle Bud, played by Bruce Dern and spookily well-intentioned Doc Goldman played by George Dickerson. Jason Patric gives a wonderful, often heart-wrenching performance as Kid Collins, a none-too-bright, shy ex-fighter who's more scared of himself than of anyone else. Rachel Ward is Fay, the sexy femme fatale who we can't quite figure out...It's not your standard film noir, nor is it intended to be. After Dark My Sweet, along with The Grifters, are two excellent adaptations of novels by one of my favorite writers, Jim Thompson.


text:
Na het donker is My Sweet een grote, moderne film noir, vol slonzige figuren, onverharde wegen en, natuurlijk, zweterige figuren. Het schijnt dat de meeste van de echt grote noirs van de afgelopen twee of drie decennia zich hebben afgespeeld in het zuiden, waar de mannen glanzen en de dames, eh, ook glanzen. Waarom? Omdat het _hoooootttttttt_ is. En omdat iedereen er natter uitziet (tenminste de mannen <0xE2><0x80><0x93> van zweterige vrouwen word ik klam).
Hoe dan ook <0xE2><0x80><0x93> er zitten misschien een paar spoilers in.
Deze film is een prachtig voorbeeld van alles wat een film noir zou moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> gestage tred (hoewel sommigen met aandachtsstoornissen hem 'langzaam' noemen), duidelijk en breed getekende (maar niet eenvoudige) personages, en tonnen sfeer. Noir gaat vooral over stemmingen en houdingen. Daarom worden de groten niet gekenmerkt door de traditionele definities van 'groot' acteren (kijk maar naar Bogart, Mitchum, Hurt en Nicholson <0xE2><0x80><0x93> die waren (en hun personages) allesbehalve echt <0xE2><0x80><0x93> maar ze hadden stijl en lef, en in een misdaadfilm is dat precies wat je wilt). Of naar avonturen in een snel tempo (alweer lijken alle grote noirs langzaam te branden als een sigaret). Grote noirs scheppen een omgeving, en die bewoon je een paar uur lang met de personages.
Na Dark My Sweet, laten we dat doen <0xE2><0x80><0x93> en laten we genieten van het gezelschap van een paar heel interessante en complexe personages. Oom Bud en Collie zijn intrigerend <0xE2><0x80><0x93> je kunt het publiek nooit laten weten wat hen werkelijk drijft <0xE2><0x80><0x93> en Patric en Dern (ik ben trouwens dol op Bruce Dern) zijn perfect in hun rol, vooral Dern (zie vorige commentaar). Ze nemen de basislijnen van een personage, geven ze diepte en wekken onze sympathie.
Het verhaal zelf is ook interessant. Er zijn betere intriges in de wereld van de _noir_ <0xE2><0x80><0x93> hier is nauwelijks sprake van een mysterie <0xE2><0x80><0x93> en meestal is het spannend. Maar dit verhaal is solide. De simpele 'goede' intrige heeft meer te maken met het schrijven van Jim Thompson dan met iets anders. Bij Thompson zijn de intriges bijna van ondergeschikt belang; hij vermeed de labyrintische verhalen van Hammett en Chandler en koos voor eenvoudiger verhalen met sterkere, verwarrender personages. Kijk naar een roman als _The Killer Inside Me_ en je ziet meteen (vanuit de titel) waar het allemaal om draait. Als het over Thompson gaat, gaat het niet om waar het om gaat, maar om hoe het gaat (om Roger Ebert te citeren). Dus eigenlijk gaat het niet om de relatief eenvoudige plot van een ontvoering en als je het niet leuk vindt, nou ja, dan zijn er altijd nog de grappen.
Waarom dit een achtsterrenfilm is in plaats van een tiensterrenfilm, komt door de vrouwelijke hoofdrol. Ze is op zich niet slecht, maar ze is niet Angelica Huston of Anette Benning (zie de verfilming van Jim Thompsons _The Grifters_, als je niet weet waar ik het over heb <0xE2><0x80><0x93> en trouwens, het is een film.' Het is een betere film en je zou daar moeten beginnen met een moderne noir <0xE2><0x80><0x93> het is de beste van de jaren negentig en daagt _Blood Simple_ uit voor de titel van beste film sinds Chinatown. Ze heeft er gewoon de ballen niet voor (of het uiterlijk) en hoewel zij en Patric een zekere chemie hebben, heb ik die niet met haar.

text_en:
After Dark, My Sweet is a great, modern noir, filled with seedy characters, dirt roads, and, of course, sweaty characters. It seems that most of the truly great noirs of the last two or three decades have taken place in the South, where the men glisten and the ladies, um, glisten too. Why? Because it's hooooottttttttttt. And because everyone looks better wet (at least the men do - sweaty women leave me clammy).

Anyway - there might be some spoilers in here.

This film is a wonderful example of everything a noir should be - steady pacing (though some with attention disorders refer to it as 'slow'), clearly and broadly drawn (though not simple) characters, and tons of atmosphere. Noir, if anything, is about moods and attitudes. That's why the great ones are not marked by your traditional definitions of 'great' acting (look at Bogart, Mitchum, Hurt, and Nicholson - they (and their characters) were anything but real - but they had style and sass and in a crime movie that's exactly what you want). or quickly paced adventures (again all great noirs seem to be on slow burn like a cigarette). Great noirs create an environment and you just inhabit it with the characters for a couple hours.

After Dark My Sweet let's you do that - and it let's you enjoy the company of some very interesting and complex characters. Uncle Bud and Collie are intriguing - never allowing the audience to know what really makes them tick - and Patric and Dern (I love Bruce Dern, by the way) are pitch perfect, Dern especially (see previous comment). They take the basic outlines of a character and give them depth and elicit our sympathies.

The story itself is also interesting. There're better plots in the world of noir (hardly any mystery here - mostly it's suspense), but this one is solid. If anything, the simply 'okay' plot has more to do with Jim Thompson's writing than anything else. With Thompson, plots are almost secondary; he eschewed the labyrinthine tales of Hammett and Chandler for simpler stories with stronger, more confusing characters. Look at a novel like The Killer Inside Me and and you'll see right away (from the title) what it's all about. When it comes to Thompson, it's not what it's about, it's how it's about it (to quote Roger Ebert). So, really, the relatively simple plot of a kidnapping is not the point and, if you don't like it, well the jokes on you.

Why this is an 8star movie rather than a 10star one is because of the female lead. She's not bad, per se, but she's not Angelica Huston or Anette benning (see the adaptation of Jim Thompson's The Grifters if you don't know what I'm talking about - besides it's a better movie and you should start there for contemporary noir - it's the best of the 1990s and challenges Blood Simple for the title of best since Chinatown). She simply doesn't have the chops (or the looks for that matter) and though she and Patric have some chemistry, I don't have it with her. So there.


text: Als je net zo'n grote fan van een auteur bent als ik van Jim Thompson, kan het behoorlijk lastig zijn als hun werk in een film wordt verwerkt. Dat is niet het geval met Scott Foleys vertolking van AFTER DARK MY SWEET. Het is een spannende, seksueel geladen klassieker die de oorspronkelijke tekst nauwgezet volgt en veel recht doet aan de originele tekst. Jason Patrick en Rachel Ward geven misschien wel de beste optredens van hun hele carrière. En de altijd fenomenale Bruce Dern had hem met dit nummer zelfs kunnen overtreffen. Net als Thompsons boek creëert deze film een duistere en surrealistische wereld waarin hartstocht het wint van logica en het dubbelspel nooit ver weg is. Een must see voor alle fans van grote film noir.

text_en: If you're as huge of a fan of an author as I am of Jim Thompson, it can be pretty dodgy when their works are converted to film. This is not the case with Scott Foley's rendition of AFTER DARK MY SWEET. A suspenseful, sexually charged noir classic that closely follows and does great justice to the original text. Jason Patrick and Rachel Ward give possibly the best performances of their careers. And the always phenomenal Bruce Dern might have even toped him self with this one. Like Thompson's book this movie creates a dark and surreal world where passion overcomes logic and the double cross is never far at hand. A must see for all fans of great noir film. ****!!!


text: Ik verwachtte er niet veel van toen ik deze film huurde en ik er helemaal weg van was. Als je van goed drama houdt, van goede karakterontwikkeling die je in een personage trekt en ervoor zorgt dat je om ze gaat geven, dan zul je deze film geweldig vinden.<br /><0x3E> Geboeid!

text_en:
I didn't expect much when I rented this movie and it blew me away. If you like good drama, good character development that draws you into a character and makes you care about them, you'll love this movie.

Engrossing!


text: Deze neo-noir-thriller is een uitstekende interpretatie van Jim Thompsons roman en bevat alle noodzakelijke elementen: een gestoorde ex-bokser die een zwerver wordt, een alcoholische weduwe met sinistere verlangens, een ex-politieman die een kleine boef wordt en een ontvoeringsplan dat gedoemd is te mislukken. Toch gaat de film nooit het clichéland in, maar blijft fris en intrigerend. De vertolkingen zijn allemaal uitmuntend, vooral de rol van Bruce Dern als de verdorven smeerlap, Oom Bud. Er zit een gespannen onzekerheid in de bewegingen van de film die, opzettelijk of niet, bijdraagt aan de grimmige gebeurtenissen.

text_en: An excellent interpretation of Jim Thompson's novel, this neo-noir thriller has all the requisite elements--deranged ex-boxer turned drifter, alcoholic widow with sinister desires, ex-cop turned small-time crook, and a kidnap plot destined for doom. Yet, the film never crosses into cliche country, but remains fresh and intriguing. The performances are all superb, particularly Bruce Dern's role as the wicked sleazeball, Uncle Bud. There is a tense uncertainty to the film's movement which, intentional or not, adds to the grim proceedings. Highly recommended.


text: Ik heb deze film een paar jaar geleden gezien en ik moet zeggen dat ik hem echt geweldig vond. Jason Patric was geknipt voor de vreemde rol die hij speelde. De regisseur? Ik weet niet veel van hem af... en het kan me ook niet schelen. Het script is goed, dat is zeker. In een paar woorden moet ik zeggen dat deze film vreemd is, vreemd, zelfs duister, maar het is een goede film. Ik heb hem een paar jaar geleden gezien en daarna nooit meer. Ik wil hem nog een keer zien, en nog een keer. Ik weet dat ik er niet kotsmisselijk van zal worden. De scènes, de sfeer, de acteurs, het verhaal... alles is goed. De film had langer moeten duren. Ik denk dat 120 minuten perfect zou zijn geweest. Ik hoopte op een deel 2 voor deze film. 'Heel goede film.'

text_en: I saw this film a few years ago and I got to say that I really love it.Jason Patric was perfect for this weird role that he played.The director?I don't too many things about him...and I don't care.The screenplay is good,that's for sure.In just a few words I have to say about this movie that is weird,strange,even dark,but it's a good one.I saw it a few years ago and never saw it since then.I want to see it again and again.I know that I'm not gonna get sick of watching it.The scenes,the atmosphere,the actors,the story...everything is good.The movie should have lasted longer.I think 120 minutes should have been perfect.I was hoping for a part 2 for this movie.Too bad it din't happened.Jason Patric:you're the man ! very good movie. the end. :-)