text: Dumbland is niet voor iedereen. In feite gaat Dumbland misschien voor niemand op behalve voor Lynch en dat maakt het grappig en een collectieve tekenfilm. Gewelddadig? Ja. Profaniteit? Ja. Absurd? Ja. Een stuk vuil? Nooit. Dumbland is een prachtige film over een paar Amerikanen die geen hersens hebben en voor de lol vrouw en kinderen slaan. Van México kan ik zeggen dat ik het geweldig vind! Mijn favoriete afleveringen zijn: 1. Mijn tanden bloeden, al dat lawaai en geweld, ik wil het uitschreeuwen en me achter mijn bed verstoppen. 2. Pak de stok! Ja, baby, pak hem en leer een les: sommige mensen zijn nooit dankbaar voor je daden.

text_en: Dumbland is not for all. In fact Dumbland maybe in for nobody except Lynch and that's what make it funny and a collective cartoon. Violent? Yes. Profanity? Yes. Absurd? Yes. A piece of garbage? Never. Dumbland is a wonderful picture of some Americans that don't have brains and hit wife and kids for fun. From México I can say I love it! My favorite episodes are: 1- My teeths are bleeding, all the noise around and violence make me wanna scream and put me behind my bed. 2- Get the stick! Yeah baby get it and learn a lesson: some people never be thankful for your actions. 3- Ants. The more Lynch episode of all, music, surrealism and a very sweet revenge...


text: Dit is een beetje een raadsel voor een groot deel van de artistieke Lynch-kliek. Ze proberen dit meestal af te doen als een of ander betekenisloos, primitief nevenproject van Lynch. Alsof dit Lynch is die gas geeft tussen zijn echte filmkunst. Nou ja, het mag dan een scheet zijn, maar het is een van die intrigerende scheten waar je een vleugje van opsnuift en waarvan je tot je schaamte moet toegeven dat je ervan geniet.<br />Dit is kunst. Wat kun je anders doen met aspecten van het moderne leven dan erom lachen? Als je het serieus nam, zou je gek worden. Je grijpt ernaar, ruikt eraan, proeft eraan, voelt de kwellingen, de onredelijke stommiteiten, en drukt het dan uit in welk medium je maar wilt. Dat heet kunst, en kunst is niet stom. Maar het is stomland.

text_en:
This is a bit of a puzzle for a lot of the artsy Lynch crowd. They tend to try to write this off as some kind of meaningless, crude, side project of Lynch's. Like this is Lynch passing gas between his real pieces of film art. Well it may be a fart, but its one of those intriguing farts that you catch of a whiff of and are embarrassed to admit you enjoy.

Dumbland distilled down beyond this is art. What can you do with aspects of modern life but laugh at it. If you took it seriously you would go nuts. You hook into it, smell it, taste it, feel its agonies, its unreasoning stupidities, and then express it in any medium you choose. Thats called art, and art isn't dumb. But it is Dumbland.


text: Ik ging naar die film in de verwachting dat het een kunstzinnige en enge film zou zijn. Wat ik kreeg was de ene angst na de andere. Het is een griezelfilm in de kern van de zaak. Hij is niet saai zoals andere griezelfilms waarin een spookhuis alleen maar geesten en bloed heeft. Deze film laat je niet eens het merendeel van de doden zien, maar de angst van de personages. Ik denk dat een van de beste dingen aan het concept is dat het niet alleen het huis is waar het spookt, maar ook de persoon die het huis binnengaat. Ze worden achtervolgd, waar ze ook zijn. Kantoorgebouwen, politiebureaus, hotelkamers... et cetera. Nadat ik een paar recensies heb gelezen, verbaast het me echt dat de critici deze film niet goed vonden. Ik ga hem deze week nog een keer zien en ik verheug me erop.<br />Ik heb deze film 10 sterren gegeven omdat hij deed wat een horrorfilm hoort te doen. Hij joeg me de stuipen op het lijf.

text_en:
I went to this movie expecting an artsy scary film. What I got was scare after scare. It's a horror film at it's core. It's not dull like other horror films where a haunted house just has ghosts and gore. This film doesn't even show you the majority of the deaths it shows the fear of the characters. I think one of the best things about the concept where it's not just the house thats haunted its whoever goes into the house. They become haunted no matter where they are. Office buildings, police stations, hotel rooms... etc. After reading some of the external reviews I am really surprised that critics didn't like this film. I am going to see it again this week and am excited about it.

I gave this film 10 stars because it did what a horror film should. It scared the s**t out of me.


text:
Karen (Sarah Michelle Gellar), een uitwisselingsstudente in Japan die net een beetje sociaal werk begint te doen, wordt erop uitgestuurd om een bejaarde, half catatonische vrouw, Emma (Grace Zabriskie), te helpen, nadat haar vorige verzorgster, Yoko Maki, is verdwenen. Karen komt er al snel achter dat er iets niet in orde is in Emma's huis, en ze probeert 'te zien hoe diep het konijnenhol is'.
Misschien is het een vertraagde invloed van het succes van M. Night Shyamalans films, maar trage, ingehouden horrorfilms zijn een recente trend. In sommige gevallen, zoals _Hide and Seek_ (2005), werkt de benadering opmerkelijk goed, en in andere, zoals _White Noise_ (2005), wordt de film door het geijsbeer kapotgemaakt. Ik vind _The Grudge_ net zo leuk als _Hide and Seek_, maar het is nog steeds een heel goede film <0xE2><0x80><0x93> hij krijgt van mij een negen van de tien.
Maar _The Grudge_ heeft een paar belangrijke verschillen met andere recente voorbeelden van die trend. Ten eerste is het algemeen bekend dat dit een remake is van de Japanse filmserie die begon met Ju-On (2000) (het komt met name heel dicht in de buurt van de eerste helft van Ju-On: The Grudge, alias Ju-On 3, uit 2003). Ten tweede is het trage tempo, zoals bij veel Japanse horrorfilms, hier niet zozeer in de wereld van het realistisch drama als wel in die van het surrealisme. Zoals ook het geval is met een groot percentage van de Europese gruwelen, zou _De Wrede_ meer als een gefilmde nachtmerrie moeten worden gezien.

Directeur Takashi Shimizu, tot op heden tevens de directeur van de vijf Japanse afleveringen van de Ju-On-serie (de vijfde is momenteel in productie), en schrijver Stephen Susco hebben grotendeels afgezien van de lineaire opbouw en maken zich niet al te druk over logica of plotgaten als het gaat om de gruwelen achter het verhaal. Het idee is om een droomachtige opeenvolging van taferelen te presenteren, met droomlogica, waarbij de focus ligt op sfeer, griezeligheid, het griezelige, en voor veel kijkers: angst. Hoe goed de film voor je werkt, hangt grotendeels af van hoe goed je je kunt aanpassen aan deze andere manier van filmen, of eraan gewend bent (al moet ik toegeven dat sommige van de ogenschijnlijke leemten worden opgevuld door eerdere afleveringen van de Ju-On-serie). Traditioneel beschouwt het Amerikaanse publiek het als een tekortkoming om plotlijnen te laten hangen en'regels' achter te laten voor het'monster'. Een meer poëtische, metaforische, surrealistische manier van filmen wordt nog niet geaccepteerd door de meerderheid in de Verenigde Staten.
Maar zelfs als je er niet aan gewend bent, is het de moeite waard om te proberen je normale vooroordelen over films op te schorten en De Wreker een kans te geven. Dit is een goed geschreven, goed geregisseerde, goed geacteerde film, vol ongebruikelijke eigenschappen, zoals het verhaal dat een groot aantal 'hoofdpersonen' verweeft (wat hier beter gedaan wordt dan in de meer episodische Ju-On 3), een goede cinematografie, subtiele productiedetails (zie Gellars kleren, die overeenkomen met de kleur en de textuur van de buitenkant van Emma's huis, als Gellar haar voor het eerst ontmoet) en prachtig effectief horrormateriaal.
Ook al is het tempo trager dan bij een gemiddelde horrorfilm uit het verleden, het tempo verhoogt de griezeligheid meestal en er is geen gebrek aan bizarre gebeurtenissen om de horrorfans bezig te houden. Het bovennatuurlijke uitgangspunt van de film is fascinerend, en op basis van interviews op de dvd met Shimizu heb ik meer aandacht besteed aan Japanse overtuigingen en folklore. Hoewel de interessantste subteksten waarschijnlijk zouden voortkomen uit een diepgaandere kennis van de Japanse cultuur, is het interessant om te bedenken waarom er zoveel Japanse horrorfilms zijn met enge kinderen en volwassenen die eruitzien als enge kinderen.
Ik trok één punt af voor de film, omdat die een beetje afdwaalde naar het clichématige mysterie/thrillergebied met een flashback van 'hier is wat er echt is gebeurd', maar zelfs dat was vrij goed gedaan, en anders zou dit een tien van de tien zijn geweest.
Nu ik al het bovenstaande heb gezegd, wil ik eindigen met een mini-opmerking: het is niet dat ik...' Ik ben geen voorstander van remakes, maar het is belachelijk dat Amerikaanse distributeurs en studio's vinden dat we remakes van buitenlandse films nodig hebben om ze geschikt te maken voor consumptie. De originele versies van deze films zouden gewoon in Amerikaanse bioscopen moeten draaien. Het is niet nodig om een bijna identieke film uit te brengen, maar gewoon om blanke Amerikaanse acteurs te vervangen door niet-blanke of buitenlandse acteurs. Ja, De Wrok is een goede film, maar uiteindelijk zou ik liever iets origineels zien met gebruikmaking van dit talent, en worden getrakteerd op de nieuwste buitenlandse horrorfilms <0xE2><0x80><0x93> niet alleen Japans, maar ook Indiaas, Spaans, Chinees, enzovoort <0xE2><0x80><0x93> in mijn bioscoopcomplex. In de hoop dat iemand met enige invloed bij de studio's dit leest, is het ook goedkoper om dit te doen, omdat (1) je de productiekosten volledig kunt vermijden en gewoon binnenlandse distributiedeals sluit waarvan je winst ontvangt, en (2) je geld kunt verdienen aan fans zoals ik, die anders de buitenlandse filmdvd's in buitenlandse producties of zelfs illegale versies kopen.

text_en:
Karen (Sarah Michelle Gellar), an exchange student in Japan who is just beginning to do some social work, is sent to aid an elderly semi-catatonic woman, Emma (Grace Zabriskie), after her previous caretaker, Yoko (Yoko Maki), disappears. Karen soon learns that something is not right in Emma's home, and she attempts to "see how deep the rabbit hole goes".

Maybe it's a delayed influence from the success of M. Night Shyamalan's films, but slower-paced, understated horror films are a recent trend. In some cases, such as Hide and Seek (2005), the approach works remarkably well, and in others, such as White Noise (2005), the pacing tends to kill the film. I didn't like The Grudge quite as much as Hide and Seek, but this is still a very good film--it earns a 9 out of 10 from me.

The Grudge has a couple significant differences from other recent examples of that trend, however. One, it is well known that this is a remake based on the Japanese film series that began with Ju-On (2000) (in particular, it's extremely close to the first half of Ju-On: The Grudge, aka Ju-On 3, from 2003). Two, as with many Japanese horror films, the slower pacing here isn't so much in the realm of realist drama as with surrealism. As is also the case with a large percentage of European horror, The Grudge should be looked at more as a filmed nightmare.

Director Takashi Shimizu, also the director of the five Japanese entries in the Ju-On series to date (the fifth is currently in production), and writer Stephen Susco have largely dispensed with linearity and are not overly concerned with logic or plot holes when it comes to the horror behind the story. The idea instead is to present a dreamlike sequence of scenes, with dream logic, where the focus is atmosphere, creepiness, the uncanny, and for many viewers--scares. How well the film works for you will largely depend on how well you can adapt yourself to, or are used to, this different approach to film-making (although admittedly, some of the seeming gaps are filled in by previous entries in the Ju-On series). Traditionally, American audiences consider as flaws leaving plot threads hanging and abandoning "rules" for the "monster". A more poetic, metaphorical, surreal approach to film isn't yet accepted by the mainstream in the U.S.

However, even if you're not used to it, it's worth trying to suspend your normal preconceptions about films and give The Grudge a shot. This is a well written, well directed, well acted film, filled with unusual properties, such as the story interweaving a large number of "main characters" (which is done better here than the more episodic Ju-On 3), good cinematography, subtle production design touches (check out Gellar's clothes, which match the color and texture of the exterior of Emma's house, when Gellar first approaches), and beautifully effective horror material.

Even though it is more slowly paced that your average horror film of the past, the pacing usually enhances the eeriness, and there is no shortage of bizarre events to keep horror fans entertained. The supernatural premise of the film is absorbing, and based on interviews on the DVD with Shimizu, have prodded me to pay more attention to Japanese beliefs and folklore. Although the most interesting subtexts would probably arise with a more intimate knowledge of Japanese culture, it's interesting to ponder why so many Japanese horror films feature scary children and adults who look like scary children.

I subtracted one point for the film slightly veering into clichéd mystery/thriller territory with a "here's what really happened" flashback, but even that was fairly well done, and otherwise, this would have been a 10 out of 10.

Now that I've said all of the above, let me finish with a mini-rant: It's not that I'm anti-remake, but it is ridiculous that U.S. distributors and studios feel that we need remakes of foreign films to make them appropriate for consumption. The original versions of these films should just be playing in U.S. theaters in wide release. There is no need to present an almost identical film but just substituting white American actors for non-white or foreign actors. Yes, The Grudge is a fine film, but ultimately, I'd rather see something original using this talent, and be treated to the latest foreign horror films--not just Japanese, but also Indian, Spanish, Chinese, etc.--at my multiplex. In the hope that someone with some pull at the studios reads this, it is also more cost-effective to do this, as (1) you can completely avoid production costs, and simply make domestic distribution deals from which you receive profit, and (2) you can make money off of fans like myself who otherwise pick up the foreign film DVDs in foreign manufactured or even bootleg versions.


text: 'The Grudge' is een remake van Shimizu's eigen serie populaire Japanse horrorfilms. Shimizu weet dat hij niet met iets nieuws te maken heeft, dus doet hij wat ieder intelligent mens in zijn plaats zou hebben gedaan: hij vergeet logica en concentreert zich op het de kijkers naar de zin maken. Hij maakt gebruik van algemeen bekende clichés in verband met spookverhalen, maar Shimizu speelt op een fantasievolle manier met deze elementen. Het niet-lineaire verhaal is niet alleen een truc, maar ook een interessante manier om scènes vanuit verschillende perspectieven te presenteren. Aan het eind kan ik alleen maar zeggen dat als het enige doel van een horrorfilm is om het publiek bang te maken (zoals een komedie is om mensen aan het lachen te maken), deze film met vlag en wimpel is geslaagd. Ik heb het gezien in een theater met een publiek en het was leuk om te zien hoe de kijkers helemaal uit hun dak gingen bij deze film. Waarschijnlijk speelt hij niet zo goed in je woonkamer.

text_en: "The Grudge" is a remake of Shimizu's own series of popular Japanese horror films. Shimizu knows he is not dealing with anything new, so he does what any intelligent person would have done in his place: he forgets logic and concentrates in giving viewers a fun ride. He uses commonly known clichés associated with ghost stories but Shimizu plays with these elements in an imaginative manner. The nonlinear narrative is not a mere gimmick but an interesting way to present sequences from different perspectives. At the end, all I can say is that if the only purpose of a horror film is to scare the audience (the same way a comedy is to make people laugh), this movie succeeded with flying colors. I watched it in a theater with an audience and it was fun to see viewers go wild over this one. It probably doesn't play as well in your living room.


text:
Dit is wat ik al eerder aan een paar vrienden heb geschreven:
Godallemachtig, De Wraak is, eerlijk waar, een van de engste films die ik ooit heb gezien! Of ik word heel week op mijn oude dag, of Sam Raimi en Ghost Pictures hebben er een schepje bovenop gedaan! (Ik kan niet wachten op Boeman!)
Ik was heel bang toen ik in de donkere bioscoop zat en wilde dat er iemand, wie dan ook, naast me zat (behalve de hoofdpersoon in De Wraak). Ik heb de film in mijn eentje gezien. Ik zweer het, er waren heel veel sprongscènes die NIET verwacht werden! Ik voelde me een idioot, maar dat kon mijn zenuwen niet schelen! Ik was de hele film gespannen, vanaf het begin, en de muziek was fantastisch eng. Maar ik moet steeds aan dat geluid denken, en ik HOU ER NIET VAN!
Ik heb echt een paar keer hardop mijn adem ingehouden en 'O' geroepen bij één scène! O ja, ik heb zelfs een paar keer mijn handen voor mijn ogen geslagen! Maar ik zal je één ding zeggen: ik vond sommige scènes een beetje psychotisch. Mijn DH had een hekel aan _Event Horizon_ en dacht dat degene die het had geschreven ziek en gestoord was, maar ik kan me de film niet herinneren, dus ik kan hem niet vergelijken.
Ik kan niet zeggen dat ik van deze film 'geniet' omdat ik doodsbang was, maar hij was heel erg goed en eng. De laatste scène was ook... wauw! Omdat ik een moeder van tweeëndertig ben, denk ik dat ik nachtmerries krijg van deze film, vooral vanwege dat geluid. Ga alsjeblieft uit mijn hoofd!)
Kortom, dit is geen slasherfilm waar ik mee ben opgegroeid (Jason, Freddy). Dit is een film die het grootste deel van de tijd spookachtig is. Perfect voor Halloween.
Twee geweldige trailers voor deze film waren Boogeyman en The Ring 2!

text_en:
This is what I wrote to some friends earlier:

HOLY CRAP, The Grudge is, honest to God, one of the scariest films I've ever seen! I am either getting very soft in my old age, or Sam Raimi and Ghost Pictures did a KICK A** job! (Can't wait for Boogeyman!)

I was very scared sitting in the dark theater and wished I had someone, anyone, sitting next to me (except the protagonist in Grudge. I saw the movie by myself.) I swear, there were many many jump scenes that were NOT expected! I felt foolish but my nerves did not care! I was on edge the entire movie, from the opening credits, and the music was fantastically scary. I keep thinking of that sound, though, and I DO NOT LIKE IT!

I actually gasped aloud a few times, and cried, "oh" at one scene!! Oh, yeah, I even half-covered my eyes a few times! Word to the wise, though: I thought some of the scenes were a little psychotic. My DH hated Event Horizon and thought whoever wrote it was sick and psycho, but I don't remember the movie so can't compare.

I can't say I "enjoyed" this movie b/c I was terrified, but it was very very good and scary. The ending scene, too...whoa! For being a 32-year-old-mommy, I think I may have nightmares from this movie, especially because of that sound. Please get out of my head ;)

In summary, this is not a slasher flick like I grew up with (Jason, Freddy). This is a most-of-the-time spooky movie. Perfect for Halloween.

Two great trailers for this movie were Boogeyman and The Ring 2!!


text: De rillingen lopen me over de rug! Het verbaast me dat er mensen zijn die het niet leuk vonden! Ik heb het om tien uur's ochtends gezien en ik was nog steeds doodsbang! En ik heb honderden thrillers/horrorfilms gezien! Godallemachtig, ik ben 22!!! Ik bedoel, oké, stem, niet bijzonder goed, waarschijnlijk zelfs b-filmachtig. Maar de oprechte blik van doodsangst, de geluidseffecten, de stroom! Vanaf het allereerste begin slaat het je keer op keer met meedogenloze, meedogenloze, angstaanjagende scènes om de oren! Zoveel clichés, maar er is er niet één bij die je niet verrast/angst aanjaagt! Je weet dat het komt, het komt, het komt, BOO! en toch spring je van je stoel. Pak een kussen en een deken, roep je beste vriend erbij en kijk er's avonds niet naar! De groeten aan de Japanners!

text_en: Massive multiple chills down the spine! I'm surprised there's people who didn't like it! I saw it at 10 o'clock in the morning and still got scared stiff! And I've seen hundreds of thrillers/horror movies! For crying out loud,I'm 22!!! I mean, OK, voice acting, not particularly good, probably even b-movie-ish. But the genuine look of terror, the sound effects, the flow! From the very start, hitting you again and again with relentless, unforgiving, terrorising scenes! So many clichés yet none fails to surprise/scare! You know it's coming, it's coming, it's coming, BOO! and you still jump off the chair. Grab a pillow and a blanket, call your closest friend over and do not watch it at night! Hats off to the Japanese!


text:
Dus omdat ik een vrij grote fan van horrorfilms ben, is het al een tijdje geleden dat ik er een heb gezien waarvan ik echt schrok (of zenuwachtig werd).
<0x3E><0x3E> Dit wil ik beslist op dvd hebben als hij uitkomt... heel wat beter dan de ring. Wat ik niet snap is dat zo veel mensen met wie we na de film hebben gepraat vonden dat hij afschuwelijk was, nou, als je dat vindt, dan moet dat maar... ik weet wat ik mooi vond en er is behoorlijk wat voor nodig om me echt bang te maken, dus ik moet zeggen dat dit de moeite waard is om te zien. Als je alles netjes op een rijtje wilt hebben, zou je teleurgesteld kunnen zijn in het verhaal, want de plot gaat een beetje terug in de tijd om het verhaal op te bouwen (ik denk dat als het in chronologische volgorde was vertoond, het hele verhaal in duigen zou zijn gevallen).
Ik ben eigenlijk wel blij dat er zo weinig rotzooi in deze film zat... misschien zullen de andere studioschrijvers en hoe-heet-je-ook-al-weer zich realiseren dat je het rode spul niet over de set hoeft te smeren om de mensen bang te maken.

text_en:
so, being a fairly deep fan of horror movies, it's been a while since i've seen one that really made me jump (or fidget nervously.)

definitely going to get this on DVD when it comes out... a hell of a lot better than the ring. the thing that i don't get is that so many people that we talkd with after the movie thought that it was horrible, well, if that's what you think, then so be it... i know what i liked and it takes a fair amount to get me to actually feel scared, so i have to say that this one is worth watching.

now, you might be disappointed in the story if you need everything in a neat and tidy line, because the plot goes back an forth a little bit to help build the story (i think that if it was shown in chronological order, it would have ruined the whole thing.)

i'm actually glad that this movie had very little bloody messes in it... maybe the rest of you studio writers and whathaveyous will realize that you don't have to splash the red stuff all over the set to make people afraid.


text: Dit was geweldig. Toen ik de Japanse versie voor het eerst zag, was het waarschijnlijk de engste film die ik ooit had gezien. Het was geen bloed en ingewanden, het was griezelig, sfeervol en angstaanjagend. Toen de moedergeest het bed in de Japanse versie uitleende, kreeg ik bijna een hartaanval... Ik was bang dat de Amerikaanse versie aangelengd zou zijn, en dat Buffy de donkere, griezelige nuances van de oorspronkelijke versie zou weglaten. Ik had me geen zorgen hoeven maken. De makers van deze film waren zo verstandig om dezelfde Japanse mensen die bij de oorspronkelijke film betrokken waren bij de hand te houden, en gaven de regie van de film aan dezelfde man. Ze draaiden de film ook in Japan op dezelfde locatie, in hetzelfde huis. De Japanse regisseur deed zelfs moeite om dezelfde film te maken als in het origineel, met als enige verschil dat er nu Amerikaanse acteurs in meespeelden. Dat kwam in feite goed uit, want het voegde het element van 'Strangers in a Strange Land' toe aan de algehele verschrikking. Ze werden niet alleen achtervolgd door een absoluut angstaanjagende en meedogenloze geest, maar ze zaten ook vast in een volkomen vreemd land en hadden moeite om zich aan te passen aan de maatschappij. Het droeg alleen maar bij aan de algehele angst die in de film was ingebouwd, en ik vond het een uitstekende vondst.<br />Buffy doet eigenlijk heel goed werk. Ze ziet er kwetsbaar uit en is in staat haar angst goed over te brengen. Er is geen sprake van de bijdehante opmerkingen die zo vaak voorkomen in Amerikaanse horrorfilms, of van een verhaallijn die afbreuk doet aan de algehele duisternis en verschrikking van de situatie van de personages. In feite was het minstens zo goed als _The Ring_, waar ik ook met volle teugen van heb genoten. Ik hoop dat de toekomst van de Amerikaanse horror de Japanse New Wave van horror, die met het ongelooflijke succes van Ringu is begonnen, beter zal volgen. We krijgen eindelijk films die je echt 'horror' kunt noemen!!

text_en:
This was great. When I saw the Japanese version first, it was probably the scariest movie I had ever seen. It was not blood and guts, it was eerie, atmospheric and terrifying. When the mother ghost lent over the bed in the Japanese version, I nearly had a heart attack... I was concerned that the American version would be watered down, and that Buffy would take away from the dark creepy nuances of the original version. I needn't have been concerned. The makers of this movie wisely kept the same Japanese people who were involved with the original movie on hand, and gave the direction of the movie to the same man. They also set it in Japan in the same location, in the same house. In fact, the Japanese director took pains to remake the same movie as it was in the original, the only difference was the casting of American actors. That actually turned into a benefit as it added the element of "Strangers in a Strange Land" to the overall horror. Not only were they being haunted by an absolutely terrifying and relentless ghost, but they were also stuck in a completely foreign land, having difficulty integrating into society. It just added to the overall anxiety built into the movie and I thought it was an excellent touch.

Buffy actually does a very good job. She looks vulnerable and is able to convey her fear well. There are none of the smart aleck remarks that are so common to American horror movies, or one liners that detract from the overall darkness and horror of the characters' situation. In fact, it was easily as good as The Ring which I also thoroughly enjoyed. I hope the future of American horror follows more closely the Japanese New Wave of horror started with the incredible success of Ringu. We are finally getting movies that actually can be categorized as "Horror"!! 8/10


text:
Ik weet niet zeker of ik begrijp waar al die enthousiaste anti-wraak-mensen het over hebben, misschien is het alleen maar dat sommige mensen graag razen en tieren.
De film was zeker niet perfect (onduidelijke acteurs, sommigen hebben misschien problemen gehad met de tijdsveranderingen, acteurs die maar al te graag naar plekken gaan waar ik eigenlijk niet naartoe wil, enz.) maar IMHO waren er een paar dingen die de onvolmaaktheden meer dan goedmaakten. Als je je onder de dekens verbergt, kunnen ze je alleen maar door die kleine opening krijgen waar je doorheen gluurt. Meestal zijn de geesten aan het eind minder eng omdat je erachter bent gekomen dat ze gewoon verkeerd begrepen zijn, of dat ze bevrijd zijn, of wat dan ook.
Ten tweede was de productie uitzonderlijk. Terwijl de film niet echt speciaal was <0xE2><0x80><0x93> de met bovennatuurlijke elementen volgestopte stukjes waren heel goed gedaan.
Waarschijnlijk niet het beste soort film voor degenen die denken dat Freddy en Jason het ultieme soort gruwel zijn (niets tegen in te brengen, ze hebben hun plaats), maar geweldig voor degenen die de conventies als vanzelfsprekend zijn gaan beschouwen en die geen moeite hebben met de tijdvervormingen.

text_en:
I'm not sure I understand where all these enthusiastically anti-grudge people are talking about here, perhaps it's just that some people like to rant about things.

The movie was certainly imperfect (uneven acting, some may have had difficulties with the time-changes, actors all too willing to go places I'd really rather not go, etc.) but IMHO there were some things that more than made up for the imperfections.

First and foremost, I LOVED the 'breaking of the rules' bit. NORMALLY when you leave the haunted house the baddies leave you alone, giving you time to regroup, get friends, and find the token mysterious paranormal type. NORMALLY (semi-spoiler alert) when you're hiding under the covers they can only get you through that little opening you peek through. NORMALLY at the end the ghosts somehow have become less creepy because you've found out they're just misunderstood, or they've been freed, or whatever.

Secondly, the production was exceptional. While the movie was hardly special-effects-laden the supernatural bits while brief were extremely well done.

Probably not the best sort of movie for those who think Freddy and Jason are the ultimate sort of horror (nothing against 'em, they've got their place), but great for those who've begun to take the conventions for granted and who don't have trouble with the time distortions.


text: Ik heb gisteren _The Grudge_ gezien, en wauw... ik was echt bang, en dat was maar goed ook. Ik ben gek op horrorfilms, en deze vond ik echt goed. Er waren zo veel'verrassingsscènes' (hoe heet dat ook alweer?) dat je op je stoel opsprong. Hoewel, te veel geschreeuw van het publiek maakte het moeilijk om niet te lachen. Ik denk dat de engste scène was... in de bus, als het gezicht voorbijflitst op het raam, of als Yoko loopt zonder kin. De make-up is ook HEEL GOED. Soms kon je echt zien dat het er was, maar het gaf de scène nog steeds een eng tintje. De jongen was echt heel goed, zo schattig zonder make-up en zo vreselijk eng met make-up op. De volgende keer dat ik een krakend geluid hoor, zal ik waarschijnlijk behoorlijk bang zijn.

text_en: I saw "The Grudge" yesterday, and wow... I was really scared, a good thing. I love horror-movies, and I really liked this one. There were so many 'surprise'-scenes (what's the English word?) that made you jump in your seat. Though, too much screaming from the audience made it difficult not to laugh. I think the most scary scene was... on the bus, when the face flashes by on the window, or when Yoko's walking without her chin. The make-up is also VERY good. Sometimes you could really see it was there, but it was still adding a freaky look to the scene. The boy was very good indeed, so cute without make-up and so terribly scary with it on. The next time I hear a cracking noise I will probably feel pretty scared...


text: Zoals ik in veel IMDb-recensies heb opgemerkt, schijnen bepaalde recensenten te eisen dat elke film die ze zien een zelfingenomen intelligente plot heeft die zwelgt in zijn eigen slimheid. Ik ben niet een van die mensen. Als ik een actiefilm kijk, wil ik explosies, geweervuur en heldendaden zien. Als ik naar een komedie kijk, wil ik tranen van het lachen in mijn ogen hebben. Je snapt het wel. Dus als ik naar een horrorfilm kijk, wil ik in de eerste plaats bang zijn. Ik heb het nu over meesters als Dario Argento in plaats van de regisseurs van de horrorfilms voor tieners die tegenwoordig op de markt zijn. Als je bang wilt zijn, moet je naar deze film kijken. Veel enger dan de oorspronkelijke Japanse 'Ring' (die ik ook een geweldige film vind).

text_en: As I've noticed with a lot of IMDb comments, certain reviewers seem to demand that every film they see have smugly intelligent plots that wallow in there own cleverness. I am not one of those people. If I watch an action film, I want to see explosions, gunfire and heroics. If I watch a comedy, I want to have tears of laughter in my eyes. You get the idea. Therefore watching a horror film, I primarily want to be scared. The Grudge is a very scary film, in both it's well executed 'jump' scenes, and it's creepy imagery. I've been a horror film fan for many years, and I'm talking about the masters such as Dario Argento, rather than directors of some of the treadmill teen horror flicks that are churned out these days. If you want to be scared, watch this film. Way scarier than the original Japanese 'Ring' (which I also think is a great film).


text:
Ik wilde Sarah Buffy op het witte doek zien, dus kocht ik eerst kaartjes en keek toen de recensies op IMDb na. Ik was bang dat het een slechte film zou zijn. Nou, ik vond het leuk om naar de film te kijken. Sommige stukken, die duidelijk eng bedoeld waren, waren eigenlijk heel humoristisch, bijna zoals in Buffy the Vampire Slayer.
Ik vind dit geen slechte film. Het is ook geen geweldige film. Gewoon een vrij goed gemaakte horrorfilm. Hij leunt niet zwaar op special effects, maar op camerastandpunten, acteerwerk, muziek. Naar mijn mening was het acteerwerk goed. Sarah deed het heel goed, heel overtuigend. De andere acteurs waren ook beslist niet slecht, ik vond Yoko aardig. De sets zijn mooi (en het kan me niet schelen dat het precies dezelfde sets zijn als die in het Japanse origineel werden gebruikt).
De angstaanjagende momenten waren vaak voorspelbaar. Maar niet altijd. Ik heb heel wat gruwelen gezien en verwachtte niet dat ik nu bang zou zijn, maar het gebeurde minstens twee keer. Mooi.
De film had een paar mooie scènes die bijna origineel waren, zoals de sporen van afval, de eenvoudige special effects voor de geesten, de ogen van de jongen, de kat die griezelige geluiden maakte, het gegorgel van de dode jongen en zijn moeder.

 Ga niet als je Sarah wilt zien in een andere aflevering van Buffy, want die is heel anders dan haar Buffy-werk, veel serieuzer. Ga niet als je alleen maar films wilt zien die Oscarnominaties opleveren. Het is een goede horrorfilm, genoeg spanning. Ik gaf hem een 7.

text_en:
I wanted to see Sarah Buffy on the big screen, so I first bought tickets and then checked the reviews at IMDb. I worried about seeing a bad movie. Well, I had fun watching the movie. Some parts, which obviously were meant to be scary, were actually quite humoristic, almost as in Buffy the Vampire Slayer.

I don't consider this a bad movie. It's not a great movie either. Just a rather well made horror movie. It does not rely heavily on special effects, but on camera angles, acting, music. In my opinion, the acting was OK. Sarah did a very good job, quite convincing. The other actors were definitely not bad either, I liked Yoko.

The sets are nice (and I don't care that the sets are the exact same ones that were used in the Japanese original).

The scary moments were often predictable. But not always. I have seen quite some horror, and did not expect to be scared now, but it happened at least twice. Nice.

The movie had some nice scenes that were almost original, like the trails of rubbish, the simple special effects for he ghosts, the eyes of the boy, the cat that made eery noises, the gurgling of the dead boy and his mother.

Don't go if you want to see Sarah in another Buffy episode, because it is very different from her Buffy work, much more serious. Don't go if you only want to see movies that gather Oscar nominations. It's a good horror movie, enough suspense. I gave it a 7.


text:
O jee, dit is echt de engste film die ik ooit heb gezien. Dat ik dol ben op horrorfilms is een understatement, en ik heb er heel wat gezien (gezien de beperkte beschikbaarheid in Nieuw-Zeeland is dat heel wat), maar ik heb nog nooit hoeven slapen met het licht aan... tot ik De Wrede zag.
Sommigen zullen zeggen dat het een rip-off is van _The Ring_ (beide gebaseerd op Japanse horrorfilms), beide met dezelfde (en toch verschillende) verhaallijnen, maar De Wrede heeft zijn eigen karakter als een angstaanjagende film <0xE2><0x80><0x93> toen ik hem in de bioscoop zag, schreeuwde ik zelfs op een bepaald moment in de film. Het acteerwerk is geweldig, vooral van de bijrollen <0xE2><0x80><0x93> KaDee Strickland is fantastisch en steelt de show, ze is zo'n enthousiast persoon. Jason Behr is echt een lekker ding en William Mapother ziet eruit alsof hij het naar zijn zin heeft. Maar hoewel ik normaal gesproken een fan ben van Clea DuVall, lijkt ze niet echt een rol te spelen in deze film. Van de bijrollen heeft die van haar waarschijnlijk de meeste diepgang en achtergrond, maar ze lijkt er niet helemaal bij te horen. En wat Sarah Michelle Gellar betreft, tja, die blijft zo'n beetje hetzelfde tijdens al haar films en rollen, toch? De geesten waren echt eng, de muziek en geluidseffecten waren ijzingwekkend (vooral het geluid dat werd gemaakt toen KaDee Strickland de hoofdrol speelde). Het personage in de film nam de telefoon in haar appartement op), het einde was ook cool.
Super aanbevolen.

text_en:
Omigosh, this is seriously the scariest movie i have ever, ever seen. To say that i love horror movies would be an understatement, and i have seen heaps (considering the limited availability in New Zealand, that's quite a lot), but never before have i had to sleep with the light on...until i saw The Grudge.

Some may say that it is a rip off of The Ring (both based on Japanese horror movies), both similar (yet different) story lines, but the Grudge holds its own as a terrifying movie - seeing at at the cinema, i even screamed at a certain point in the movie.

The acting is great, particularly from the supporting characters - KaDee Strickland is fantastic and steals the show, she is such an enthusiastic person. Jason Behr is a real hottie, and William Mapother looks like he is having fun. However, while i am normally a fan of Clea DuVall's, she doesn't really seem into this movie. Of the supporting characters, hers probably got the most depth and back story, but she doesn't seem like she is all there. As for Sarah Michelle Gellar, well, she stays about the same through all her films and roles doesn't she? The ghosts were genuinely scary, the music and sound effects were chilling (particularly the noise being made when KaDee Strickland's character answered the phone in her apartment), the ending was cool too.

Super highly recommended. 9/10


text:
Ik heb nog nooit een Japanse _grudge_ -film gezien, maar deze vind ik echt geweldig. Ik word zelden DOODONDEREND als ik naar films kijk. Ik kan wel springen, als het effect en het geluid maar opzienbarend genoeg zijn, maar van een film schrikken is iets zeldzaams voor me. Maar ik werd wel bang van _grudge_. Misschien omdat ik er helemaal niets van verwachtte als ik ernaar keek. Ik verwachtte niet dat ik bang zou worden. Ik wist er ook niets van. Dat was waarschijnlijk maar goed ook.
Dit is een film die je kennelijk geweldig vindt of haat. De meeste mensen schijnen hem te vergelijken met de Japanse _grudge_ -films, maar hoewel ik ze niet heb gezien, geloof ik dat het niet juist is om welke film dan ook te vergelijken. Deze film staat er helemaal alleen voor.
Het verhaal is zwak, zeggen de meeste mensen. Daar ben ik het niet mee eens. Het verhaal is minimalistisch, en dat is met opzet zo gedaan. De verteltechnieken die zijn gebruikt <0xE2><0x80><0x93> het gebroken tijdsbestek bijvoorbeeld <0xE2><0x80><0x93> zijn perfect. De regisseur weet precies wat hij doet, en ik geloof dat hij zijn visie heeft doorgevoerd zoals hij dat wilde.
Ik heb deze film 8 van de 10 gegeven. Het is een film die je graag zult zien, of die je zult haten. Zo simpel is het.

text_en:
Haven't seen any of the Japanese Grudge-films, but I really enjoy this one. I rarely get SCARED when watching films. I can jump, if the effect and sound is startling enough, but getting scared from a movie is a rare thing for me. But I did get scared from Grudge. Maybe because I didn't expect anything at all when I watched it. I didn't expect getting scared. I didn't know anything about it either. That was probably a good thing.

This is a film that you, apparently, either love or hate. Most people seem to compare it to the Japanese Grudge-films, but even though I haven't seen them, I believe it isn't right to compare any film, actually. This film stands on it its own.

The story is weak, most people say. I don't agree. The story is minimalistic, and done so on purpose. The story-telling techniques used - the broken time frame for instance - is perfectly done. The director knows exactly what he's doing, and I believe he got his vision through as he wanted it.

I gave this film 8 of 10. It is a film you will enjoy watching, or hate. It's as simple as that.


text: Karen gaat naar een Japans huis als vervangster van Emma, een vreemde vrouw die overdag slaapt en's nachts wakker wordt. Karen gaat naar boven nadat ze geluiden heeft gehoord en komt een angstaanjagende geest tegen. Ze zal de geheimen van het huis ontdekken.<br />Het is heel eng! De scènes zijn schokkend en eng! De personages zijn goed. De setting is eng. Ik vind de hele plot geweldig! Het einde was schokkend! Ik stopte bij een scène waarin het jongetje zo hard miauwde tegen de man die zijn zusje boven vond, en ik was geschokt. Dit is de engste film die ik ooit heb gezien. Ik heb de Japanse versie niet gezien. Ik beveel dit aan bij horrorfans. 10/10 en 5 sterren!

text_en:
Karen goes into a Japanese house as a substitute nurse to Emma, a strange woman who sleeps at day and wakes at night. Karen goes upstairs after hearing noises when she encounters a frightening ghost. She will learn the house's secrets.

It is very scary! The scenes are shocking and frightening! The characters are good. The settings are creepy. I love the whole plot! The ending was shocking! I paused at a scene where the little boy meowed so loudly to the man finding his sister upstairs and I was shocked. This is the scariest movie I have watched. I did not see the Japanese version. I recommend this to horror fans. 10/10 and 5 stars!


text:
Ik was zo opgewonden toen ik die film zag, want ik had altijd gehoord dat hij heel eng was.
Het interessante is dat het een Japanse film is die ze naar Amerika hebben gehaald, maar dat ze hem in Japan hebben opgenomen met de oorspronkelijke crew! Ik denk dat dat de film... meer Japans maakte (waardoor hij waarschijnlijk redelijk succesvol was in tegenstelling tot de meeste Japanse-naar-Amerikaanse griezelfilms), maar het maakte hem ook een beetje ontoegankelijk voor het Amerikaanse publiek. Het verschil in wat de Japanse cultuur bang maakt en wat de Amerikaanse cultuur bang maakt, was gedurende de hele film voelbaar. Dit werkte goed op momenten dat ze de nerveuze angst van de hoofdfiguur wilden vangen: een bange vis in een grote, drukke, onbekende vijver in Tokio.
De verhaallijn was ook heel verwarrend. Op de typische Japanse manier is het extreem ingewikkeld en verwarrend. Het begin van de film is eigenlijk het midden van het verhaal en van daaruit bewegen we voortdurend naar voren en naar achteren, tot we aan het eind van de film het einde en het begin van het hele verhaal zien. Dat voortdurend door de tijd heen en weer zwiepen was heel verwarrend voor me. En ik snapte er ook niets van. Ik vond dat sommige dingen zo goed werden uitgelegd dat ik mijn vriendin moest vragen het me uit te leggen (ze had het al gezien, evenals het vervolg dat blijkbaar meer van het verhaal onthulde).
Over het geheel genomen is er genoeg om van te houden voor het Amerikaanse publiek, tonnen bizarre beelden en macabere details die een gezonde dosis springscènes bevatten.

text_en:
I was so excited to see this film because I had always heard it was very scary.

What's interesting about it is that it is a Japanese film they decided to bring to America, but they actually filmed it IN japan with the original crew! I think this made the film... more Japanese (which is probably why it managed to be fairly successful unlike most Japan-to-America horror movie flops) but it also made it a bit inaccessible to American audiences. The difference in what scares the Japanese culture and what scares the American culture felt present throughout the film. This worked well in moments when they meant to capture the nervous fear of the main character: a frightened fish in a big, busy, unfamiliar, Tokyo pond.

The storyline was quite confusing as well. In typical Japanese fashion it is extremely complicated and confusing. The beginning of the movie is actually the middle of the story and from there we move constantly forwards and backwards until, at the end of the film, we see the ending and beginning of the whole story. This constant flipping through time was very much confusing for me. Also, I didn't think some things were explained so well and I had to ask my friend to explain them to me (she had already seen it, as well as the sequel which apparently reveals more of the story).

Overall, there IS plenty for American audiences to love, tons of freaky imagery and macabre details which a healthy splash of jump scenes.


text:
Ik heb er de laatste tijd een gewoonte van gemaakt om alle interessante dvd's die Criterion uitbrengt te kopen. Ik ga ervan uit dat Criterion, ook al heb ik een hekel aan de film, meestal genoeg extra materiaal levert om eventuele tekortkomingen in de film zelf te compenseren. Ik lees erover, en ik koop de dvd's die me het meest interesseren.
Le Million is mijn laatste aankoop, en ik moet zeggen dat ik niet teleurgesteld ben in de film. Hij is vrolijk, grappig en romantisch. Alles eraan is heel goed. De liedjes zijn geweldig. Als ik Frans verstond, zou ik ze waarschijnlijk neuriën en de hele dag zingen. Het acteerwerk is heel goed voor dit soort film. Amerikaanse musicals uit het klassieke Hollywood-tijdperk waren meer gebaseerd op zang en dans dan op de personages en het verhaal, maar in Le Million zijn de personages goed ontwikkeld, en hoewel het verhaal niet bijzonder indrukwekkend is, ontbreekt het helemaal niet. Ik vond de ontwikkeling van de relaties prachtig, vooral de relatie tussen de voormalige beste vrienden Michel en Prosper. De romantische momenten zijn ook goed ontwikkeld. De richting is bijna perfect, met een aantal gedenkwaardige momenten. Waarschijnlijk de meest perfecte scène van de film speelt zich af vlak nadat het hoofdpersonage ruzie heeft. Ze verstoppen zich op het podium van een operavoorstelling, en de operazangers zingen regels die het stel, Michel en Beatrice, interpreteren naar hun eigen situatie. Dit is beslist een van de hoogtepunten in de geschiedenis van de film. De scène slaagde erin me aan het lachen te maken, me voor zich te winnen met een heel lief liefdesverhaal, en me te laten grijnzen om de slimheid van de regisseur. Ik geef deze film een 9/10.
P.S. - Ik heb wat informatie voor iedereen die hetzelfde vertrouwen in Criterion heeft als ik en van plan is het te kopen. Van de Criterion-disks die ik nu bezit, heeft Le Million de minste kenmerken. Het enige wat het heeft is een fotogalerij (niet zo nuttig; je zou er één keer doorheen kunnen bladeren) en een zeldzaam tv-interview met de regisseur, Rene Clair. Dit stuk is van enig belang. Hij was een van de vele regisseurs die begonnen waren met stomme films, en toen die voor het eerst werden vertoond, zei hij dat ze de dood van de film vertegenwoordigden. Ik denk dat de meeste mensen die verstand van film hebben begrijpen wat die regisseurs bedoelden toen ze dat zeiden, maar het is interessant om hem dat te horen uitleggen. En als je de beschrijving van deze film op Amazon.com hebt gelezen, moet je ook weten dat ze het in één belangrijk opzicht bij het verkeerde eind hadden: niet elke regel in de film wordt gezongen. In feite zijn het niet meer liedjes dan in een gewone musical. Het lijkt eigenlijk veel meer op een Chaplin-, Buster Keaton- of Marx Brothers-film. Mijn kritiek op de disc is niet zo belangrijk. Verdorie, Criterion heeft het recht me een pak slaag te geven omdat ik die klachten indien. Het is een feit dat hun mensen waarschijnlijk honderden uren hebben besteed aan het in elkaar zetten van een film waar maar 20 (nu 21!) mensen op hebben gestemd, en waar maar ongeveer 100 mensen, zo niet meer, de film ooit te zien zullen krijgen. Verdomme, als je naar de website van Criterion kijkt, is Le Million nergens te vinden. Ik heb geen idee waarom niet. Het is iets waar ze echt trots op zouden moeten zijn (natuurlijk is hun website verrassend afschuwelijk). Ze hebben goed werk geleverd met deze film. Bravo! Ze verdienen al het geld dat ik ze kan geven!

text_en:
I have lately got into the habit of purchasing any interesting DVD that the Criterion company releases. I figure that even if I dislike the movie, Criterion usually supplies enough extra material to compensate for any shortcomings in the actual film. I read up on them, and I buy the ones which are the most interesting to me.

Le Million is my latest purchase, and I must say that I was not disappointed in the film. It is cheery, funny, and romantic. Everything about it is quite excellent. The songs are wonderful. If I understood French, I would probably hum them and sing them all day long. The acting is very good for this kind of movie. American musicals of the classic Hollywood era relied more on song and dance than the actual characters and story, but in Le Million, the characters are rather well developed and the story, while not being anything extremely impressive, is not at all lacking. I loved the developments of the relationships, especially the relationship between the once best friends Michel and Prosper. The romantic moments are also very well developed. The direction is nearly perfect, with several very memorable moments. Probably the single most perfect scene of the film occurs right after the lead couple has an argument. They hide on the stage of an opera performance, and the opera singers sing lines which the couple, Michel and Beatrice, interpret to their own situation. This is definitely one of the high points in cinema history. The scene managed to make me laugh, to win me over with a very sweet romance, and make me smirk at just how clever the director was. I give this film a 9/10.

P.S. - Some information for anyone who has the same faith in Criterion that I do and is planning to buy it. Amongst the Criterion discs I now own, Le Million contains the fewest features. All it has is a photo gallery (not all that useful; one might flip through it once) and a rare television interview with Rene Clair, the director. This piece is of some interest. He was one of the many directors who had started out in silent film, and when talkies were first appearing, he said that they represented the death of film. I think most film-savvy people understand what these directors meant when they said that, but it is interesting to hear him explain it. Also, if you have read the description of this movie on Amazon.com, please note that they were wrong in one important respect: not every line in the film is sung. In fact, it contains no more songs than a regular musical. It is actually a lot more like a Chaplin or Buster Keaton or Marx Brothers film. My criticisms of the disc are not that important. Heck, Criterion has the right to smack me around for making those complaints. The fact is, their people probably spent hundreds of hours fixing up a film which only 20 (now 21!) people have voted for on imdb, and only about a hundred people, if that, will ever see the film. Heck, if you look at the Criterion web site, Le Million is nowhere to be found. I have no clue why not. It's something they should really be proud of (of course, their web site is surprisingly horrible). They did a fine job on this film. Bravo! They deserve all the money I can stand to give them!


text:
Dit is een onweerstaanbare, vrolijke en technisch zeer goed gemaakte film!
De film bevat een paar van de mooiste decors die je ooit in een film uit de jaren dertig zult zien, ook al is het maar al te duidelijk dat het decors zijn en geen echte locaties. Als een personage zou vallen of een deurpost te agressief zou schudden, zou het hele decor duidelijk bewegen.
De beste momenten van de film waren de stille, meer ouderwetse, slapstickachtige momenten. Het toont aan dat René Clairs ware hart lag bij het maken van stille films. De algehele humor is echt geweldig in deze film. En natuurlijk waren de muzikale momenten meer dan geweldig. Dit is een echt plezierige, lichte en eenvoudige, vroege Franse musical. Hoewel de beste momenten de stille momenten zijn, betekent dat niet dat de film niet gevuld is met een of andere grappige dialoog, die heel goed wordt gebracht door de hoofdrolspelers, die in mijn ogen allemaal toneelspelers waren, wat in dit geval bijzonder goed werkte voor de film <0xE2><0x80><0x93> de algehele stijl en de prettige sfeer zonder zorgen. Geen wonder dat dit zo goed werkte, want deze film is in feite gebaseerd op het toneelspel van Georges Berr.
Het is een technische, echt geweldige film, met ook geweldig vernieuwend camerawerk en een echt geweldige montage, die voor een snelle voortgang zorgt en die prettig is om naar aangename scènes te kijken. Er is in deze film nooit een saai moment!
René Clair was zo'n slimme regisseur, die wist hoe hij een komische scène in een film moest opbouwen en plannen. Het is een heel creatieve film, die ondanks zijn eenvoud altijd het gevoel geeft dat het een volkomen originele en knap geconstrueerde film is, die nooit geschikt is om te entertainen.
Het laatste halfuur is vooral onvergetelijk leuk, zonder al te veel te bederven, en behoort echt tot de beste van de vroege komedies.
De film zit vol met echt leuke personages, die natuurlijk allemaal erg stereotiep en dwaas zijn en duidelijk zijn gecast vanwege hun uiterlijk. Het draagt allemaal bij aan de aangename, lichtkomische sfeer en schattigheid van de film. Een van de leukste films die je ooit zult zien!

8/10.

text_en:
This is one irresistible great cheerful- and technically greatly made movie!

The movie features some of the greatest looking sets you'll ever see in a '30's movie, even though it's all too obvious that they are sets, rather than real place locations. Often if a character would fall or shake a doorpost too aggressive, the entire set would obviously move.

The best moments of the movie were the silent, more old fashioned, slapstick kind of moments. It shows that René Clair's true heart was at silent movie-making. The overall humor is really great in this movie. Also of course the musical moments were more than great. This is a really enjoyable light and simple pleasant early French musical. Though the best moments are the silent moments, that does not mean that the movie is not filled with some great humorous dialog, that gets very well delivered by the main actors, who all seemed like stage actors to me, which in this case worked extremely well for the movie its overall style and pleasant no-worries atmosphere. No wonder this worked out so well, since this movie is actually based on stage play by Georges Berr.

It's a technical really great movie, with also some great innovation camera-work in it and some really great editing, that create some fast going and pleasant to watch enjoyable sequences. There is never a dull moment in this movie!

René Clair was such a clever director, who knew how to build up and plan comical moments within in movies. It's a very creative made movie, that despite its simplicity still at all times feel as a totally original and cleverly constructed movie, that never seizes to entertain.

The last half hour is especially unforgettably fun, without spoiling too much, and is really among the greatest, as well as most creative moments in early comedy film-making.

The movie is filled with some really enjoyable characters, who are of course all very stereotypical and silly and were obviously cast because of their looks. It all adds to the pleasant light comical atmosphere and cuteness of the movie.

One of the most pleasant movies you'll ever see!

8/10


text:
In Le Million creëerde René Clair, een van de grote regisseurs en pioniers van de cinema, een juweel van lichte komedie, die ondanks al zijn lichtheid een baanbrekende en technisch briljante film is, die duidelijk invloed heeft gehad op latere filmmakers zoals de Marx Brothers, Lubitsch en Mamoulian. De plot, een geestig verhaal over een arme kunstenaar die een enorme loterijjackpot wint, maar koortsachtig door de hele stad moet zoeken naar het ontbrekende lot, is in wezen niet meer dan een middel om een reeks heerlijk geestige komische scènes te ondersteunen die in een droomwereld van de verbeelding van de regisseur worden opgevoerd. Een van de indrukwekkendste aspecten van deze film is dat hij zich afspeelt in het centrum van Parijs en dat er eigenlijk niets onmogelijks in zit, maar dat er wel een voortdurende en meeslepende sprookjes/fantasiesfeer in zit, waarin het heel natuurlijk lijkt dat mensen net zo veel zingen als praten, of dat een worsteling over een gestolen jasje de vorm van een voetbalwedstrijd aanneemt. Een ander gedenkwaardig element is dat Le Million de grappigste opera die ooit in een film is verwerkt (O, die sopraan met de blonde vlechten! 'Ik lach, ha! ha!') bevat. Ook de cast is een lust voor het oog: Clair heeft een groep verbazingwekkende, totaal verschillende karakterspelers bij elkaar gebracht, die stuk voor stuk met dodelijke satirische precisie een bourgeois zodat de film lijkt op een set Daumier-afdrukken die tot leven zijn gekomen.
De hilariteit heeft even tijd nodig om op gang te komen, en ik vond de personages niet zo emotioneel boeiend als ze zelfs in een lichte komedie zouden kunnen zijn (zoals ze bijvoorbeeld in veel Lubitsch-films zijn). Om die redenen gaf ik de film niet de hoogste waardering. Maar deze kleine kneuzen mogen zich niet laten afleiden door een enthousiaste aanbeveling.
Moet je hem zien? Natuurlijk. Zeer aanbevolen, of je nu een klassiek en invloedrijk filmwerk wilt of gewoon een leuke komedie.

text_en:
In Le Million, Rene Clair, one of the cinema's great directors and great pioneers, created a gem of light comedy which for all its lightness is a groundbreaking and technically brilliant film which clearly influenced subsequent film-makers such as the Marx Brothers, Lubitsch, and Mamoulian. The plot, a witty story of a poor artist who wins a huge lottery jackpot but has to search frantically all over town for the missing ticket, is basically just a device to support a series of wonderfully witty comic scenes enacted in a dream world of the director's imagination.

One of the most impressive things about this film is that, though it is set in the middle of Paris and includes nothing actually impossible, it achieves a sustained and involving fairy-tale/fantasy atmosphere, in which it seems quite natural that people sing as much as they talk, or that a tussle over a stolen jacket should take on the form of a football game. Another memorable element is that Le Million includes what may be the funniest opera ever put on film (O that blonde-braided soprano! "I laugh, ha! ha!") Also a delight is the casting: Clair has assembled a group of amazing, sharply different character actors, each of them illustrating with deadly satiric accuracy a bourgeois French "type," so that the film seems like a set of Daumier prints come to life.

The hilarity takes a little while to get rolling, and I found the characters not as emotionally engaging as they can be even in a light comedy (as they are, for instance, in many Lubitsch films.) For these reasons I refrained from giving it the highest rating. But these minor cavils shouldn't distract from an enthusiastic recommendation.

Should you see it? By all means. Highly recommended whether you want a classic and influential work of cinema or just a fun comedy.


text:
Rene Clairs baanbrekende musical. Als je wilt zien waar de muziek voor het eerst een verhaal in gang zette, dan is dit de plek. Dit is het verhaal van een uitgehongerde jonge kunstenaar die ontdekt dat hij de loterij heeft gewonnen, net op het moment dat zijn schuldeisers op de stoep staan. Helaas zit zijn lot in zijn jas, die in het appartement van zijn vriendin ligt, en die is gegeven aan een op de vlucht geslagen veroordeelde die toen... o, maar dat zou te veel gezegd zijn.
Dit is een luchtig en luchtig verhaal waarin een groot deel van de dialoog wordt gezongen (de meeste mensen denken dat dit pas gebeurde toen Oklahoma of Andrew Lloyd Webber bestond). Het is het soort film dat ze niet meer maken, en als ze dat wel doen, doen ze dat zelden. Het klinkt als een film uit de begintijd die zich afspeelt als een film van vijf of zes jaar later. Clair beweegt zijn camera op een manier die zelfs Busby Berkeley niet deed (hoewel het eerlijk gezegd niet eerlijk is om de twee filmmakers met elkaar te vergelijken, want Berkeley deed in feite balletnummers en Clair bewoog de camera door 'de echte wereld'). Het is een verbluffend filmpje, en het is een charmante film waar je alleen maar van zult glimlachen. Het is gewoon een donzig stukje genot.
Het spijt me dat ik niet meer kan zeggen. Het is gewoon een leuk filmpje en meer hoef je echt niet te weten.

text_en:
Rene Clair's groundbreaking musical. If you want to see where songs first drove a story this is the place. This is the story of a starving young artist who finds he's won the lottery just as his creditors come calling. Unfortunately his ticket is in his coat, which is in his girlfriends apartment and has been given to an on the run convict who then... oh but that would be telling.

This is a light and frothy story where much of the dialog is sung (most people think this didn't happen until Oklahoma or Andrew Lloyd Webber). Its the sort of movie that they don't make any more, and rarely did when they did. Its sound a film from the early days that plays like a movie from five or six years later. Clair moves his camera around in ways that not even Busby Berkeley was doing (though to be honest comparing the two film makers is unfair since Berkeley was doing essentially stage bound dance numbers and Clair was moving the camera through "the real world"). Its an amazing little movie. and its a charming movie that will just make you smile. Its just a fluffy piece of enjoyment.

I'm sorry I can't say more. Its just a nice little movie and thats really all you need to know.


text:
Deze buitenlandse film, gemaakt in 1931, zou vaker moeten worden gezien en genoten.
We beginnen met een rustige Franse stad, waar we de daken van de slapende burgers afspeuren. Dan horen we iets wat klinkt als een feestje. Als we het tumult onderzoeken, krijgen twee mannen uit de buurt het verhaal te horen van twee mannen, zogenaamd vrienden, die twee nummers voor de loterij hebben getrokken.
Onze ster in de film heeft zijn nummer en zijn vriend heeft het zijne. Als hij zijn vriend vraagt of hij de helft van het geld zou willen delen, als zijn lot het winnende nummer is, zegt zijn vriend prompt nee. Sterker nog, hij gedraagt zich alsof hij een dubbele hockeystick is: nee! Dus als onze man erachter komt dat hij het winnende kaartje heeft en dat het verloren is gegaan, zonder dat hij daar iets aan kan doen, is hij in alle staten. Iedereen is voor zichzelf aan het vechten, op zoek naar dit kaartje, als een soort voorloper van 'The Great Race'. Ook al is dit allemaal een flashback, ik was de hele tijd in de war en raakte zo overstuur van elk klein dingetje in deze film die helemaal voor mij is, laat me het geld zien, laat me het geld in de bank zien. Kijk vandaag naar Le Million!

text_en:
Made in 1931, this foreign film should be seen and enjoyed more often.

We open on a quiet little French village, scanning the roofs of the sleeping citizens. Then we hear something that sounds like a party. Upon investigating the uproar, two neighboring men are told the story of two men, supposedly friends, who picked two numbers for the lottery.

Our star of the picture has his number and his friend his. When he asks his friend, would he share half of the dough, should his ticket be the winning number, his friend promptly says no. In fact, H.E. double hockey sticks no! is the way he acts about it.

So when our man discovers he has the winning ticket and that it has been lost, through no fault of his own, he is frantic. Everyone is out for themselves, looking for this ticket, in something like a precursor to "The Great Race." Even though this is all a flashback, I was in knots the whole time and got so upset over every little thing in this all-for-me show-me-the-money cash-in-the-bank film. Watch Le Million today!


text: Dit is zo opwindend! Nadat ik vanmiddag 'La Roue' heb gezien, een korte, luchtige film, beschouw ik dit als een echte traktatie! Dit is absoluut verrukkelijk en een van de charmantste films die ik dit jaar heb gezien. Des te verbazingwekkender omdat het een vroege talkie is en een paar geweldige films uit de jaren dertig te schande maakt door het innovatieve gebruik van geluid in de film. Hij is gewoon gevuld met muziek en een aanbiddelijke stemming die echt opgewekt is en, waar het op neerkomt, hij heeft me gelukkig gemaakt! Het zou natuurlijk niet zo moeilijk zijn om het lot te bemachtigen waar de mannelijke hoofdrolspeler naar op zoek was, maar het tempo is zo opwindend en de film is zo spectaculair vermakelijk dat ik het niet heb gedaan.' Ik denk er geen twee keer over na. De komedie is vele malen hilarisch en ik denk dat hij zelfs beter is dan de Marx Brothers, misschien wel de grootste komische groep van die tijd. Dit is nogal perfect.

text_en: This is so exciting! After I saw "La Roue" this afternoon, a short, light-hearted little movie, I consider this one a real treat! This is absolutely delightful and one of the most charming pictures I saw this year. It is the more amazing since it is an early talkie and puts some great pictures of the 30's to shame due to its innovative use of sound in cinema. It's simply filled with music and an adorable mood that's really upbeat and, bottom line, it made me happy! Obviously it wouldn't be so difficult to retrieve the lottery ticket the male lead was looking for, but the pace is so exhilarating and the movie is so spectacularly entertaining that I didn't even think of it twice. The comedy is many times hilarious and I think it is even superior to the Marx Brothers, possibly the biggest comedic force of the time. This is rather perfect.


text:
Als je een film van René Clair zou zien met het soort verstrooide half-aandacht dat de regel is bij tv-kijken <0xE2><0x80><0x93> zou je misschien beter af zijn met iets anders.
Als je naar 'Le Million' kijkt met alle aandacht gericht op wat er voor ogen en oren gebeurt, zul je een schat aan verrukkelijke details ontdekken die deze muzikale komedie met zijn explosie van vreugde van het begin tot het eind in beweging houden.
In de Deense krant Berlingske Tidende schreef een journalist eens: 'In mijn jonge jaren zag ik een film die me het gevoel gaf dat ik de hele weg van de bioscoop naar huis kon dansen. Deze film is vanavond op tv <0xE2><0x80><0x93> kijk maar.'

text_en:
If one would see a René Clair film with the kind of distracted semi-attention which is the rule in TV watching - one might be better off doing something different.

Watching "Le Million" with all attention focused upon what takes place before eyes and ears will reveal a wealth of delightful details which keep this musical comedy going from the beginning to the end with its explosion of joy.

In the Danish newspaper Berlingske Tidende a journalist once wrote: "In my younger days I saw a film which made me feel like dancing all the way home from the cinema. This film is on TV tonight - see it!"


text: Als deze film een paar jaar later was gemaakt, zou ik de score met een of twee punten hebben verlaagd, omdat de geluidskwaliteit nogal slecht was. Soms leek de film tijdens de tussenscènes een stomme film (de normale omgevingsgeluiden ontbreken). Maar gezien het feit dat het een Franse film uit 1931 was, is dat vergeeflijk. Vooral omdat dit ook voorkomt in latere Franse films <0xE2><0x80><0x93> tegen die tijd hadden de geluidsproblemen helemaal opgelost moeten zijn (zoals in L'Atalante uit 1934).<br />Oké, afgezien van een paar kleine geluidsproblemen is dit een leuke kleine film over een vermist winnend loterijbriefje en een lange lijst van mensen die proberen het te krijgen. En tijdens de zoektocht zijn er een heleboel vrolijke liedjes die je onwillekeurig wel leuk vindt. Een heel leuke, charmante film.

text_en:
Had this movie been made just a few years later, I would have knocked down the score a point or two because the sound quality was rather poor. At times, the movie appeared to be a silent film during the in-between-scenes (normal ambient sounds are missing). But, given it was 1931 and a French movie, this is quite forgivable. Especially since this also occurs in later French films--by which time the sound difficulties should have been worked out completely (such as in L'Atalante from 1934).

Okay, apart from some minor sound problems, this is a cute little film about a missing winning lottery ticket and a long list of people trying to get it. And, during the search there are lots of jaunty little songs that you can't help but like. A nice charming film all-in-all.


text: Een prachtige vroege musical van René Clair, net zo grappig en geestig als zijn stille 'The Italian Straw Hat'. Clair gebruikte geluid op een expressieve manier en niet alleen voor dialogen en effecten, en beïnvloedde vroege musicals in Amerika (de operascène uit A Night at the Opera is bijvoorbeeld sterk beïnvloed door Le Million). Moet (maar zal niet) door alle cinefielen gezien worden, en de dvd van Criterion is precies zo goed als je zou verwachten. Er zijn geen tonnen extra's, maar de meeste dvd's die ik heb gezien zijn nutteloze prullaria, en het interview met Clair op disk heb ik nog nooit gezien. Koop hem nu het nog kan.

text_en: A wonderful early musical film from Rene Clair, as fun and witty as his silent "The Italian Straw Hat". Using sound in a expressive way and not just for dialogue and effects, Clair influenced early musicals in America (the opera scene from A Night at the Opera is strongly influenced by Le Million, for example). Should (but won't) be seen by all cinephiles, and the DVD from Criterion is exactly as good as you'd expect. There's not a ton of extras, but most DVD extras I've seen are useless fluff, and the Clair interview on disc is one I hadn't ever seen. Get it while it's still around.


text: Eerlijk gezegd had ik autoachtervolgingen in deze film verwacht. Er was er maar één, maar afgezien daarvan was Freeway een geweldige film die ik graag op dvd zou willen hebben. De enige echte grote namen in de cast zijn Richard Belzer als de radiopsychiater en Billy Drago als de B-filmcrimineel die de Openbaring citeert als de Freeway Killer. Maar de rest van de cast doet het over het algemeen goed. Ik vond vooral dat Darlanne Fluegel haar personage, Sunny, een beetje lef gaf. Ze had een hulpeloos slachtoffer kunnen zijn, maar ze is helemaal rond als ze Drago zoekt met de hulp van premiejager James Russo.<br />'Russo, ik...' Ik ben bang dat hij nogal houterig overkomt, maar aan de andere kant is het personage dat hij speelt, Frank, niet erg goed uitgewerkt, afgezien van een achtergrondverhaal dat Sunny van zijn voormalige commandant krijgt. De dreigende toon wordt de hele film voortreffelijk aangehouden en de sfeer van de eenzame snelweg in LA's nachts terwijl de moordenaar in zijn sinistere grijze sedan over de weg sluipt, is een uitstekende manier om de spanning op te bouwen, en de muziek die is gebruikt om de film te onderstrepen, is passend ingetogen. Ik weet niet waarom sommige mensen deze film zo haten. Verschillende koek voor verschillende mensen, denk ik. Maar ik heb absoluut genoten van _Freeway_ en ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en:
To be fair, I expected car chases in this film. There was only really one, but apart from that, 'Freeway' was a great movie which I am glad to own on DVD. The only really big names in the cast are HOMICIDE's Richard Belzer as the radio psychiatrist and B-Movie villain par-excellance Billy Drago as the Revelation-quoting Freeway Killer. But the rest of the cast generally give good performances. I especially liked how Darlanne Fluegel gave her character, Sunny, a bit of guts. She could have been a helpless victim character but she is fully rounded as she seeks out Drago with the help of bounty hunter James Russo.

Russo, I'm afraid, comes across as rather wooden, but then again, the character he plays, Frank, isn't very well fleshed out save for a back story Sunny is given by his former commanding officer. The tone of menace is kept up superbly throughout the film and the atmosphere of the lonely LA freeway at night with the killer prowling its' length in his sinister grey sedan is an excellent way of building tension, and the music used to underscore the film is suitably composed. I don't know why there are some people who hate this movie so. Different strokes for different folks, I suppose. But I absolutely enjoyed 'Freeway' and I can strongly recommend it.


text: Ik ben een fan van Crash en Blade Runner en deze film verkent een paar van die snelwegdoden en film noirs uit de jaren tachtig die ik graag zie, dus ik heb ervan genoten.<br />Maar over het algemeen wordt de wezenlijke stompzinnigheid van de film noir-heldin niet goed uitgespeeld door de vrouwelijke hoofdrolspeelster en haar held is bijna een neanderthaler, vandaar de kitch-waarschuwing.

text_en:
I'm a fan of Crash and Blade Runner and this movie explores some of those highway death and 80s film noir themes that I like to see, so I enjoyed it.

In general though, the essential stupidity of the film noir protagonist is not pulled off well by the female lead and her hero is nearly a neanderthal, hence the kitch warning.


text:
Ik had niet verwacht dat Val Kilmer een overtuigende John Holmes zou spelen, maar ik merkte dat ik vergat dat het niet de pornolegende zelf was. Sterker nog, de hele cast speelde verbazingwekkende rollen in deze uiterst ondergewaardeerde film.
Zoals sommigen al eerder hebben gezegd, moet je eerst de dvd-set kopen en de Wadd-documentaire bekijken; die geeft je een heleboel achtergrondinformatie over het verhaal, wat je zal helpen de film te waarderen.
Sommige mensen lijken het niet leuk te vinden dat de video van de plaats delict van de LAPD op de dvd staat. Er zijn een aantal redenen waarom die er misschien wel op heeft gestaan, en een van die redenen is dat John Holmes in de film voorkomt. Het proces tegen de moordenaars was het eerste in de Verenigde Staten waar dergelijke beelden door de aanklagers werden gebruikt. Als je het niet wilt zien, is het gemakkelijk te vermijden; het staat duidelijk op het menu onder de noemer 'Plaats delict LAPD'!

text_en:
I didn't expect Val Kilmer to make a convincing John Holmes, but I found myself forgetting that it wasn't the porn legend himself. In fact, the entire cast turned in amazing performances in this vastly under-rated movie.

As some have mentioned earlier, seek out the two-disc set and watch the "Wadd" documentary first; it will give you a lot of background on the story which will be helpful in appreciating the movie.

Some people seem unhappy about the LAPD crime scene video being included on the DVD. There are a number of reasons that it might have been included, one of which is that John Holmes' trial for the murders was the first ever in the United States where such footage was used by the prosecution. If you don't want to see it, it's easy to avoid; it's clearly identified as "LAPD Crime Scene Footage" on the menu!


text:
John Holmes is zo beroemd dat hij berucht is (zoals de Three Amigo's zouden zeggen). Dit is een Rashomon-achtig verhaal over de gebeurtenissen rond de Wonderland-moorden in het begin van de jaren tachtig, in Los Angeles. Het verhaal is samengesteld uit het opnieuw vertellen van een paar van de deelnemers. Er is een verhaal vanuit het perspectief van de vriend, namelijk David Lind (gespeeld door Dylan McDermott). Hij doet mee aan de overval op het huis van Eddie Nash (Eddie Nash is een beruchte drugsdealer <0xE2><0x80><0x93> en wordt verondersteld dezelfde figuur te zijn die Alfred Molina speelde in Boogie Nights) en is zwaar verslaafd. Er is ook een lappendeken van herinneringen van Johns vrouw (Sharon, gespeeld door Lisa Kudrow) en zijn vriendin (Dawn, gespeeld door Kate Bosworth) die de ruimtes tussen de twee verhalen opvult. Het is in feite hetzelfde tijdsbestek waar we naar kijken, alleen de versie van elk personage is anders. Het enige wat ontbreekt is het perspectief van de dode mensen.
De Boogie Nights van Paul Thomas Anderson portretteert John Holmes als een enigszins heldhaftig personage, met een tragisch maar komisch karma. Hij is een karikatuur van een echt persoon. Hij was meer dan dat, een verward kind dat zijn 'grote' gave kreeg. Regisseur James Cox schakelt de komedie uit en maakt van deze episode in Johns leven een nachtmerrie voor iedereen die ernaar kijkt. De details van de echte moorden maken deze film nog griezeliger.
Val Kilmer gebruikte wat hij van Jim Morrison van de Doors had gehoord, versterkte de voorstelling voor de Salton Sea en versterkte die nog verder om ons de aftakeling van John Holmes door cocaïne te laten zien. Alle acteurs spelen zeer realistisch ogende cocaïneverslaafden. De voorstelling van Josh Lucas is een van de beste in de film. Hij speelt Ron Launius (ik denk dat hij dezelfde figuur is als de Thomas Jane-figuur uit Boogie Nights). Ron was de leider van de bende, vond het heerlijk om John Holmes om zich heen te hebben als nieuwigheidje en had een cocaïneverslaving zoals haaien van bloed houden. Het cocaïnegebruik lijkt zo realistisch dat het je aan het denken zet. Hebben ze echt Splenda gebruikt???
Waar Boogie Nights een kauwgumpop-gevoel heeft (veel kleur en nostalgie voor 70), is Wonderland donker. De actie is snel en woest, met veel sprongen. Het is zenuwslopend en korrelig. Er is geen komedie, alleen een nooit eindigend tempo, alsof de regisseur ons in de nerveuze, snelle, gespannen cocaïneroes probeert te krijgen om ons te laten voelen wat de personages voelen. Dit is een grafische film. Hij heeft een van de meest intens gewelddadige scènes die ik ooit in een film heb gezien. Hij toont de moorden zelf (in het begin door de ogen van John Holmes en daarna vanuit het perspectief van een derde persoon). Hij is zo grafisch dat hij eruitziet als het bewijsmateriaal van een misdaad door de politie. Na deze scène moest ik even stilstaan en mezelf eraan herinneren dat dit gewoon een film was. Deze film is beslist niet voor iedereen geschikt. Ik kan het aanbevelen als een goed alternatief voor Boogie Nights, voor degenen die geïnteresseerd zijn in de andere kanten van John Holmes.

-Celluloid Rehab.

text_en:
John Holmes is so famous, he's infamous (as the Three Amigos would say). This is a Rashomon-like story about the events surrounding the Wonderland Murders of the early 1980's, in Los Angeles. The story is pieced together from the retelling of a few of the participants. There is story from the friend's perspective, namely David Lind (played by Dylan McDermott). He is a participant in the robbery assault at Eddie Nash's place (Eddie Nash is a infamous drug dealer - and is the suppose to be the same character Alfred Molina played in Boogie Nights) and is heavily into the drug scene. There is John Holmes' perspective (played by Val Kilmer), which makes him out to be a pawn stuck between two kings (with a severe case of cocaine cravings). There is also the patchwork recollections of John's wife (Sharon - played by Lisa Kudrow) and his girlfriend (Dawn - played by Kate Bosworth) that fill in the spaces between the two stories. It is basically the same time frame that we are looking at, just each character's version. The only thing that is missing is the perspective from the dead people.

Paul Thomas Anderson's Boogie Nights portrays John Holmes as a slightly heroic character, with a tragic yet comedic karma. He is a caricature of a real person. He was more of less, a mixed up kid that got what he got through his "large" endowment. Director James Cox turns the comedy off and makes this episode in John's life into a nightmare for all of us watching. The details of the real life murders make this movie even more eerie.

Val Kilmer took what he learned of Jim Morrison, from the Doors, enhanced the performance for the Salton Sea, and then further enhanced that to bring us the deterioration of John Holmes through cocaine. All of the actors pull off very realistic looking portrayal's of cocaine junkies. Josh Lucas' performance stands out as one of the best in the movie. He plays Ron Launius (I think this character is suppose to be the same as the Thomas Jane character from Boogie Nights). Ron was the leader of the gang, loved having John Holmes around as a novelty and had a cocaine craving like sharks enjoy blood. The cocaine use seems so realistic as to make one think. Did they really use Splenda ??

Where Boogie Nights has a bubblegum pop feel to it (lots of color and 70's nostalgia), Wonderland is dark. The action is fast and furious, with a lot of jumps. It is twitchy and grainy. There is no comedy, just a never ending pace, as if the director is trying to put us into the nervous, fast paced, edgy cocaine high to make us feel what the characters are feeling. This is a graphic movie. It has one of the most intensely violent scenes I have ever seen in a movie. It actually shows the murders themselves (through the eyes of John Holmes at first and then from a third person perspective). It is so graphic, it looks like police evidence of a crime. I had to pause after this scene and remind myself this was just a movie. This movie is definitely not recommended for everyone. I recommend it as a good alternative to Boogie Nights, for those interested in the other sides of John Holmes.

-Celluloid Rehab


text:
Ik heb veel negatieve recensies over deze film gelezen en nu heb ik eindelijk de kans om hem op dvd te zien. Eerlijk gezegd weet ik niet wat het probleem ermee is.
Het is een fatsoenlijke thriller over een moord, vanuit verschillende gezichtspunten getoond, door een excentrieke cast van vaak gedrogeerde potentiële moordenaars/verdachten, onder wie wijlen pornokoning John Holmes. Lees de plot synopsis voor de exacte details van de plot van de film <0xE2><0x80><0x93> ik wil meer bijdragen aan een recensie dan aan een synopsis.
Veel recensenten gingen zo ver om deze film vanwege het geweld de laagste waardering te geven, maar ik zie het echt niet. Veel moderne films waren erger <0xE2><0x80><0x93> Saving Private Ryan was uiteindelijk gewelddadiger dan deze film, die vaak meer gebaseerd is op geïmpliceerde bloedvlekken dan op brute, brute moorden (de moorden in deze film werden immers met loden pijpen gepleegd).
Ik was gefascineerd door beide helften van de film <0xE2><0x80><0x93> de eerste helft toonde John Holmes als een hopeloze, op geld beluste drugsverslaafde, en de tweede helft toonde zijn kant als een onbeduidende samenzweerder in een zinloos bloedbad. De film heeft een uitstekend acteerwerk, ook al lijkt Dylan McDemorant niet helemaal op zijn plaats in zijn motorachtige persona en zijn sikachtige, jongensachtige persoonlijkheid.
De soundtrack was ook geweldig <0xE2><0x80><0x93> een fantastische mix van 70' 's B-kant van rock en obscure pop, verspreid over een paar uur op de juiste plaatsen in Boogie Nights.

text_en:
I've read many negative reviews of this movie and finally got a chance to see it on DVD. To be honest I really don't know what the problem with it is.

It's a decent murder mystery thriller, shown from various points of view, from an eccentric cast of often drugged out potential killers/suspects, including the late porn king, John Holmes. Please read the plot synopsis for the exact details of the movie's plot - I wish to contribute more to a review than a synopsis.

Many reviewers went so far to give this movie their lowest rating due to violence but I really don't see it. MANY modern movies were worse - Saving Private Ryan was ultimately more violent than this movie, which often relies on implied blood stains than actual brutal slayings (the murders depicted in this film were done with lead pipes, afterall).

I was enthralled with both halves of the movie - the first showing John Holmes as a hopeless cash hungry drug addict, and the second half showing his side as a minor conspirator in a senseless bloodbath. The movie has excellent acting, even though Dylan McDemorant looks more than a bit out of place in his biker-esque personia and goatee'ed bad boy personality.

The soundtrack was also awesome - a fantastic mix of 70's B-side rock and obscure pop, spread out over a couple of hours in all the right places ala Boogie Nights.


text:
Een van de meest verontrustende en tragische periodes in de Amerikaanse geschiedenis begon. De leden van de Summer of Love-cultuur, aan het eind van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig, waren uiteindelijk te oud voor kralenkettingen en alle nachtfeesten en evolueerden terug naar het gewone leven, wat dat ook mocht betekenen. Voor degenen die hun jeugdige en soms irrationele uitbundigheid niet konden laten groeien, was hun cultuur die van Wonderland. Een liefde voor drugs en het gevoel dat je er recht op hebt, gekoppeld aan een afkeer van autoriteit, waarden en 'het establishment' is de wereld die de film vastlegt.
De jaren zestig waren een tijd van revolutie en gewelddadige veranderingen die het Amerikaanse 'huis' verscheurden. Toen de gevechten voorbij waren, moesten we allemaal de nasleep van de slachting verwerken. De personages in het huis in Wonderland zijn iconen van de mislukkelingen van de jaren zeventig; deels biker, deels hippie, deels schurk, allemaal outcasts. Geen ideologie om uit te drukken, alleen een gevoel van ontevredenheid met alles en trouw aan niets. Ron, Billy en David zien zichzelf als een soort Robin Hoods met drugs. Ze praten over liefde en gedragen zich gewelddadig; ze nemen van de rijken en verkopen aan de mislukkelingen; ze stelen van iedereen.
Holmes en consorten zijn het eindresultaat van een vreemde botsing van antimaterie zoals seks, drugs en rock-'n-roll, wanneer de labtechnici er genoeg van krijgen en verdergaan. De film is vakkundig geregisseerd en geënsceneerd en geeft een beeld van de jachtige wereld van de drugsverslaafden in hun element. Het feit dat Holmes een pornoster is, doet er bijna niet toe. Dat verhaal werd verteld in _Boogie Nights_. Dit is een verhaal over een overgangsperiode en een tijdperk dat je maar beter kunt vergeten.

text_en:
One of the most disturbing and tragic periods in American history began. The members of the Summer of Love culture, at the end of the seventies and onset of the 80's, were eventually tool old for love beads and all night parties and evolved back into mainstream life, whatever that meant. For those who could not out grow their youthful and sometimes irrational exuberance, their's was the culture of Wonderland. A love for drugs and a sense of entitlement coupled with a distaste for authority, values and "the establishment" is the world that the film captures.

The sixties were a time of revolution and violent change that tore the American "house" apart. Once the battles were over, we all had to deal with the aftermath of the carnage. The characters in the Wonderland house are icons of the misfits of the Seventies; part biker, part hippie, part crook, all outcast. No ideology to express, just a sense of dissatisfaction with everything and allegiance to nothing. Ron, Billy and David fancy themselves as some sort of Robin Hoods with dope. They talk of love and behave violently; they take from the rich and sell to the misbegotten; they steal from everyone.

Holmes and company are the end result of a strange collision of anti-matter like sex, and drugs and rock & roll, when the lab technicians get bored and move on.

The film is skillfully directed and paced and captures the frenetic world of the drug fiends in their element. The fact that Holmes is a porn star is almost irrelevant. That story was told in "Boogie Nights". This is a story of a transitional and forgettable era.


text:
Val Kilmer... Of je nu van hem houdt of hem verafschuwt, soms weet hij een personage zo in te palmen dat je denkt: 'Hé, die vent is een geweldige acteur!' Dat heeft hij al eens gedaan in de leren broek van Jim in The Doors, en hij heeft het nog eens gedaan in de leren onderbroek van John.
Kilmer, die zich bezighoudt met de val en de ondergang van <0xC3><0xBC>berpornokoning John Holmes, gaat op zijn knieën zitten terwijl we een van de grootste moordmysteries ontrafelen die er in meer dan twintig jaar zijn opgelost, waarbij Holmes de hoofdverdachte is van een brute slachtpartij in de stijl van Manson. '
Wat Kilmer zo moeiteloos doet, is het laag-bij-de-grondse leven van de beroemdheid uitbannen. Hij doet alles voor iedereen die ernaar hunkert, en iedereen die het heeft gehad en het weer is kwijtgeraakt. Ga naar hem toe, dan weet je wat ik bedoel.

text_en:
Val Kilmer... Love or loath him, sometimes he gets under the skin of a character and pulls out a performance that makes you go 'Hey! This guy is a GREAT actor!' He did in the leather pants of Jim in The Doors and he's done it again in the leather underpants of John.

Revolving around the fall and fall of uber porn king John Holmes, Kilmer strutts to his knees as we unravel one of the biggest murder mysteries hollywood has never solved for over twenty years, with Holmes the key suspect to a brutal Manson-style slaughter.

What Kilmer does so effortlessly is exhude the low-life of the celebrity, the do anything to anyone craving that overwhelms anyone who had it and then lost it. Go see him, you'll know what I mean.


text: In mei 2004 is Wonderland nog vrij nieuw in het Verenigd Koninkrijk. Briljante film over een wreed, waargebeurd verhaal. Als je LA uit het begin van de jaren tachtig kent, weet je hoe goed de film is gevangen. Het gebruik van de elementen die de korrelige filmstijl van Wonderland vormen, is origineel, versterkt de ervaring en brengt de kijker dicht bij de werkelijkheid. Het gebruik van een onsamenhangende 'Pulp Fiction'-tijdlijn maakt het mogelijk om de onzekerheid over wat er werkelijk is gebeurd te onderzoeken, terwijl de regie en de uitvoering van de cast de aandacht trekken, vooral Val Kilmer als John Holmes; een Oscar waard als ik ze uitdeelde.

text_en: May 2004, Wonderland is fairly new in the UK. Brilliant film of a brutal true story. If you know LA from the early 80's, you will appreciate how well it is captured. The use of the elements which make up its gritty cinematic style is original, amplifying the experience and bringing the viewer very close to actually being there. The use of a disjointed 'Pulp Fiction' style time line allows exploration of the uncertainty concerning what really happened, while the direction and performances of the cast command attention, especially Val Kilmer as John Holmes; an Oscar for sure if I were handing them out.


text: Wat doe je met een pornoster van 1 meter 80 die betrokken was bij drugs en moord en vervolgens aan aids is overleden? Je maakt natuurlijk een film. De waarschijnlijke reden waarom hij niet eerder is gemaakt, is dat Eddie Nash de productie in de weg zou hebben gestaan. Dus is het geen toeval dat de film kort nadat Nash naar de gevangenis was gestuurd, is gemaakt.<br />Het beste aan de film is zijn snelle tempo. Er wordt geen tijd verspild aan onnodige onzin. En waarom zou dat ook? Er is hier te veel goed materiaal om saaie vullers te nodigen. De cast is goed. Kilmer is middelmatig geweest in een reeks films, dus dit was eindelijk een rol die heel geschikt voor hem was. Bosworth is leuk, dus het doet er niet toe hoe ze zich gedraagt (ze is solide), en McDermott, die voor de rest nogal irritant is, is vrij goed, vooral omdat hij zoveel gezichtsbeharing heeft dat ik hem eerst niet herkende. (Ik wou dat ze dat met Cruise in elke film deden, zodat ik niet naar zijn stomme gezicht hoefde te kijken.) Ik herkende Christina Applegate totaal niet, en zou ook niet hebben geweten dat ze erin zat, als ik haar naam niet op het eind had zien staan. De enige castingkeuzes die twijfelachtig waren, waren een vroege bijna-cameo van Carrie Fischer en de volkomen absurde invulling van de rol van de debiel uit de jaren negentig, Janeane Garofalo. Je dacht toch niet dat ik ook Paris Hilton zou kiezen? Nee, ik denk dat Hilton de ideale keuze is voor haar 10-seconden-optreden als domme hoer. Want de film gaat onder andere over decadentie en over een pornoactrice die daar perfect bij past.

text_en:
What do you do with a 14-inch cocked porn star who was involved in drugs and murder, and then died of AIDS? You make a movie, of course. The probable reason why it wasn't made earlier is the fact that Eddie Nash would have been in the way of its production. So it's no coincidence that the film was made just a little while after Nash was sent to prison.

The best thing about the movie is its quick pace. There is no time wasted on unnecessary crap. And why would it be? There is too much good material here to require dull filler scenes.The cast is good. Kilmer has been mediocre in a string of movies, so here was finally a role quite suitable for him. Bosworth is cute so it's irrelevant how she acts (she's solid), and McDermott, who is otherwise quite annoying, is rather good, to a large extent because he is wearing so much facial hair that I didn't recognize him at first. (I wish they did that to Cruise in every movie so I wouldn't have to watch his dumb face.) I utterly failed to recognize Christina Applegate, and wouldn't have known she was in it, had I not seen her name in the end-credits. Kudrow is charming as ever, a bit unusual to see her in a dramatic role. (Btw, "Friends" is the worst TV sitcom of all time.) The only casting choices that were questionable were an early near-cameo by Carrie Fischer and the totally absurd inclusion of the 90s moron Janeane Garofalo. You thought I'd include Paris Hilton, too, didn't you? No, I think Hilton is the ideal choice in her 10-second appearance as a dumb whore. Because the film is about decadence, among other things  and about a porn actor  she fits in perfectly.


text:
Sommige films weten alleen al door hun originaliteit te overleven <0xE2><0x80><0x93> 'Wonderland' is er zeker een van. Het script slaagt erin om alles tot een bijna koortsige uitbarsting te brengen, maar zonder het onsamenhangend te maken. De snelheid van deze thriller is niet te danken aan het feit dat men ervoor heeft gekozen om een zwak script te verdoezelen, maar eerder aan de accurate weergave van de door drugs vertroebelde werkelijkheid.
Als regisseur heeft James Cox een heel merkwaardige manier om zijn acteurs te bewerken. De meeste personages zijn voortdurend gespannen, en vaak omdat ze nogal lelijk zijn. Val Kilmer heeft John Holmes beschreven als een oplichter, die in staat is om te manipuleren en te manipuleren. Ik wil Kilmer niet beledigen, maar zijn versie van Holmes lijkt alleen in staat om de drastische zwakzinnigen onder controle te houden. Niettemin is het een verbluffende voorstelling. Als je dit vergelijkt met Kilmers meer 'Hollywood'-rollen zoals in 'The Saint', lijkt het erop dat hij veel meer op zijn gemak is in ruige indiefilms.
De acteurs zijn de voornaamste kracht die alles bij elkaar houdt. Er zijn verschillende kleine optredens die opvallen, vooral de vrouwen. Carrie Fisher, Kate Bosworth en Lisa Kudrow hebben allemaal een beperkte filmtijd naast hun mannelijke tegenhangers, maar ze zijn allemaal fantastisch. Afgezien van Kilmer, geven Ted Levine en Dylan McDermott hun rollen een vreemde, verbluffende energie.
Aanvankelijk stelde ik het kijken naar _Wonderland_ uit omdat ik aannam dat het een film was over een pornoacteur, in de strikte zin van het woord. Ja, het verhaal draait om John Holmes, maar het heeft letterlijk niets te maken met zijn professionele carrière. In wezen is deze film een moordmysterie, en als zodanig is hij uitstekend.
RATING: 7,5 van de 10.

text_en:
Some films manage to survive almost on originality alone - "Wonderland" is certainly one of those films. The script manages to throw everything into a near-fever pitch, but without making it incoherent. The speed of this thriller is not to chosen to cover up a weak script, but rather to accurately reflect the drug-addled reality.

As director, James Cox as a very peculiar way of working his actors. Most of the characters are perpetually on edge, and often because they're rather quite ugly personalities. Val Kilmer has described John Holmes to be a hustler, able to manipulate and control. No offense to Kilmer, but his version of Holmes seems only able to control the drastically weak-minded. Nonetheless, it's a stunning performance. Comparing this to Kilmer's more 'Hollywood' roles like in "The Saint" it seems to prove he is far more at home in gritty indie flicks.

The actors are the main force holding all together. There are various little performances that stand out - especially the women. Carrie Fisher, Kate Bosworth, and Lisa Kudrow all have limited screen time next to their male counterparts, but they are all fantastic. Aside from Kilmer, Ted Levine and Dylan McDermott give a weird, stunning energy to their roles.

I originally put off watching "Wonderland" because I assumed it was a film about a porn actor, in the strictest sense. Yes, the story revolves around John Holmes, but it has literally nothing to do with his professional career. Basically, this film is a murder mystery, and as such - it's excellent.

RATING: 7.5 out of 10


text: Val Kilmer en Dylan McDermott zijn geweldig. Ik heb Kilmer in The Doors gezien, maar zijn interpretatie van John Holmes is fantastisch. Niets in vergelijking met Boogie Nights, dat nogal traag was. Wonderland is een film die je een afschuwelijk misdaadverhaal kan laten zien vanuit het perspectief van een man die zich net heeft overgegeven aan zijn drugsverslaving en die zich niets aantrekt van wat er om hem heen gebeurt. Tegelijkertijd toont de John Holmes-figuur een heel slimme oplichter die in staat is om bijna ongedeerd door de akeligste en lelijkste situaties heen te komen. De film verdient het om meer dan één keer te worden bekeken. De sensuele sfeer van de jaren zeventig, vol drugs, is verbazingwekkend.

text_en: Val Kilmer and Dylan McDermott are terrific. I have seen Kilmer on The Doors, however his interpretation of John Holmes is superb. Nothing compared to Boogie Nights which was kind of slow. Wonderland is a movie which is able to show you a horrible crime story from the perspective from a guy who is just indulged in his drug vice and indolent of what ever happens around. At the same time, the John Holmes character shows a very clever hustler who is able to pass through the nastiest and ugliest situations almost unharmed. The movie deserves being watched more than once. The seventies ambiance sensual and full of drugs is amazing.