text:
Greta Garbo's Amerikaanse filmdebuut is een analogie van hoe ons leven uit koers kan raken door het lot en onze daden, als in een stortvloed, waardoor we onderweg een deel van onszelf verliezen.
Greta speelt Leonora, een arm boerenmeisje dat verliefd is op het personage Don Rafael, een landeigenaar. Ricardo is ook verliefd op haar, maar laat zich te gemakkelijk beïnvloeden door zijn dominante moeder. Leonora raakt dakloos en reist naar Parijs, waar ze een beroemde operazangeres wordt en de reputatie krijgt een losbandige vrouw te zijn. In werkelijkheid is een deel van haar houding bitterheid over het feit dat Rafael haar in de steek heeft gelaten.
Ze keert terug naar haar huis om haar familie te bezoeken en confronteert Rafael uiteindelijk. Verrassend genoeg weet niemand dat ze de beroemde La Brunna is, en Garbo speelt de rol van de diva die ze in werkelijkheid was en wordt in haar latere vertolkingen met zo'n koele hooghartigheid gemanipuleerd.
<0x3E><0x3E> Ricardo Cortez doet in deze rol veel aan Valentino denken, en hij werd door MGM opgeleid tot een Valentino-kloon, hoewel hij nooit gedacht had dat hij in werkelijkheid een Valentino zou kunnen zijn en hij had gelijk. Hij is geloofwaardig in een onsympathieke rol als slappe, eigenzinnige zoon van een moeder en staat zichzelf toe realistisch maar komisch ouder te worden aan het eind van de film. Hij weet Leonora niet voor zich te winnen als ze thuiskomt en later als hij haar volgt, wordt zijn moed ondermijnd.
Deze film is prachtig geschoten, met schitterende opnamen van de storm en de sets die Spanje in die tijd afbeelden, zien er authentiek uit. Er zijn ook een paar mooie bijrollen van oudgedienden Lucien Littlefield, Tully Marshall en Mack Swain.
Hoewel dit een verhaal is over verloren liefde en gemiste kansen, denk ik niet dat Leonora en Rafael samen gelukkig zouden zijn geweest, want hij had een traditionelere vrouw nodig en zij was een carrièrevrouw, en ik denk niet dat ze gelukkig zouden zijn geweest in een klein dorp. Het einde is getrouw aan het leven en haalt geen klappen uit.
Zie deze film als Garbo's Amerikaanse filmdebuut en een voorbode van wat er nog komen gaat.

text_en:
Greta Garbo's American film debut is an analogy of how our lives can be swept off course by fate and our actions, as in a torrent, causing us to lose a part of ourselves along the way.

Greta plays Leonora, a poor peasant girl in love with Ricardo Cortez's character Don Rafael, a landowner. Ricardo is in love with her too, but is too easily influenced by his domineering mother. Leonora ends up homeless and travels to Paris, where she becomes a famous opera singer and develops the reputation for being a loose woman. In reality, part of her attitude is bitterness over Rafael's abandonment.

She returns to her home to visit her family and eventually confronts Rafael. Surprisingly, no one knows that she's the famous La Brunna, and Garbo acts up her role as the diva she truly was and re prised with such cool haughtiness in her later portrayals.

Ricardo Cortez reminds one a lot of Valentino in looks in this part, and he was groomed to be a Valentino clone by MGM, though he never thought he could be in reality and he was right. He is believable in an unsympathetic part as a weak willed Mama's boy, and allows himself to age realistically but comically at the end of the movie. He fails to win Leonora when she returns home, and later when he follows her, his courage is undermined.

This movie is beautifully shot, with brilliant storm sequences and the sets depicting Spain at the time are authentic looking. There are also some fine secondary performances by old timers Lucien Littlefield, Tully Marshall, and Mack Swain.

Although this is a story of lost love and missed chances, I don't think Leonora and Rafael would have been happy together, as he needed a more traditional wife and she was very much a career woman, and I don't think would have been happy in a small village. The ending is true to life and pulls no punches.

See this one as Garbo's American film debut and a precursor of things to come


text:
Toen ze pas in Hollywood was, wist MGM niet goed hoe ze Garbo op de markt moesten brengen. Mayer had veel vertrouwen in haar en haar optreden in 'Torrent' rechtvaardigde dat. Ze sprak geen woord Engels, dus moest ze het moeilijk hebben gevonden om te werken, en bovendien maakte Ricardo Cortez het haar niet gemakkelijk.
De stroom van de titel is de rivier de Juscar die door een slaperig dorpje in Spanje kronkelt. Leonora (Greta Garbo) hoopt dat haar stem haar zwoegende ouders op een dag grote rijkdom en geluk zal brengen. Leonora en Don Rafael (Ricardo Cortez) zijn verliefd, maar hij zit bij zijn moeder onder de plak en kan haar niet zover krijgen dat ze instemt met zijn huwelijk. Intussen heeft Dona Brull (Martha Mattox) Leonora's ouders uit hun huis gezet en ze sturen Leonora naar Parijs in de hoop haar een kans te geven haar zangcarrière voort te zetten. Leonora stuurt een briefje naar Rafael, waarin ze hem op het hart drukt zijn belofte niet te vergeten en met haar mee te gaan. Zijn moeder is woedend en verbiedt hem mee te gaan <0xE2><0x80><0x93> dus bezwijkt hij natuurlijk aan haar verzoek.
Er gaan jaren voorbij. Leonora heeft een nieuwe identiteit <0xE2><0x80><0x93> ze is La Brunna geworden, de toost van de Parijse Opera. Rafael is precies zo geworden als zijn moeder wilde <0xE2><0x80><0x93> hij is kandidaat voor een ambt en maakt verkering met een'veilig' jong meisje, Remedios (Gertrude Olmstead) die een 'olifant' is. Mack Swain speelt haar vader. Leonora besluit een bezoek te brengen aan haar oude huis, en ik ben het met haar eens <0xE2><0x80><0x93> waarom heeft ze haar moeder niet geholpen? Haar moeder woont nog steeds in het ouderlijk huis, ze werkt als dienstmeisje en doet de was. Leonora en Rafael ontmoeten elkaar, maar Leonora is een en al spot. Garbo is zo betoverend mooi dat het moeilijk te geloven is dat hij gelukkig zou kunnen zijn met Remedios.
De dam barst en de vloedgolf overspoelt de stad. Leonora's huis ligt in de baan van de kolkende rivier, maar als Rafael haar probeert te redden, merkt hij dat ze volkomen veilig is. Dan hernieuwen ze hun romance. Er is een 'horizontale' liefdesscène in deze film, die erg lijkt op die in 'Flesh and the Devil'. Leonora's moeder gelooft haar en zegt dat Leonora moet gaan. Rafael ontmoet Leonora vlak voordat ze op tournee gaat door Amerika. Weer is hij van plan met haar mee te gaan, maar weer laat hij haar in de steek. Hij brengt zoveel tijd door met luisteren naar andere mensen die haar reputatie vernietigen <0xE2><0x80><0x93> 'wat kan ze anders voor je doen dan je te gronde richten'. De ironie is dat ze zojuist een topbaan bij de overheid voor hem heeft bemachtigd als hij met haar meegaat. Jaren later ontmoeten ze elkaar weer <0xE2><0x80><0x93> ze is even fris en levendig als altijd <0xE2><0x80><0x93> hij ziet er ouder uit dan zijn leeftijd, gebukt onder middelmatigheid. Het is zeker een goede film met een positieve boodschap om je hart te volgen.

Lucien Littlefield doet het goed als Cupido, de kapper en de oude en trouwe vriend van Leonora.
Hoog aanbevelenswaardig.

text_en:
MGM were unsure of how to market Garbo when she first arrived in Hollywood. Mayer had a lot of faith in her and her appearance in "Torrent" justified that. She did not speak a word of English so she must have found it difficult to work, also Ricardo Cortez did not make it very easy for her.

The torrent of the title is the river Juscar that winds through a sleepy little village in Spain. Leonora (Greta Garbo) hopes someday that her voice will bring great wealth and happiness to her struggling parents. Leonora and Don Rafael (Ricardo Cortez) are in love but he is under his mother's thumb and cannot get her to consent to his marriage. Meanwhile Dona Brull (Martha Mattox) has evicted Leonora's parents from their home and they send Leonora to Paris hoping to give her a chance to further her singing career. Leonora sends a note to Rafael, urging him to remember his promise and come with her. His mother is enraged and forbids him to go - so of course he caves in to her request.

Years pass. Leonora has a new identity - she has become La Brunna, the toast of the Paris Opera. Rafael has turned out just as his mother wished - he is running for office and is courting a "safe" young girl, Remedios (Gertrude Olmstead) who is a "hog" heiress. Mack Swain plays her father. Leonora decides to visit her old home, and I agree - why hasn't she helped her mother out. Her mother is still living at the family home, working as a skivvy and taking in washing. Leonora and Rafael meet but Leonora is full of ridicule. Garbo is so enchantingly beautiful, it is hard to believe that he could be happy with Remedios.

The dam is bursting and the torrent is flooding the town. Leonora's house is in the path of the raging river but when Rafael attempts to rescue her he finds she is quite safe. They then re-kindle their romance. There is a "horizontal" love scene in this film, very similar to the one in "Flesh and the Devil".

Dona Brull goes spreading gossip about how Leonora really got her wealth and Leonora's mother believes her and tells Leonora to go. Rafael meets Leonora just before she is about to tour America. Again he intends to go with her but again he lets her down. He spends so much time listening to other people destroy her reputation - "what will she do for you but drag you down". The irony is she has just secured a top government job for him if he comes with her. They meet again, years later - she is as fresh and vibrant as ever - he looks older than his years, bowed down by mediocrity.

It is certainly a good film with a positive message to follow your heart.

Lucien Littlefield does a good job as Cupido, the barber and Leonora's old and faithful friend.

Highly Recommended.


text:
De film _Torrent_ was de eerste en de laatste voor Greta Garbo. Het was haar eerste in Amerika gemaakte film bij MGM, de enige studio in de Verenigde Staten waar ze ooit zou werken. Het was ook de laatste keer dat er iemand boven haar in de credits werd vermeld, namelijk haar tegenspeler, haar Ricardo Cortez.
_Torrent_ is gebaseerd op het populaire werk _Entre Naranjos_ van de Spaanse schrijver Vicente Blasco Ibanez. Het gaat over een paar niet bij elkaar passende minnaars, Garbo en Cortez, die niet helemaal bij elkaar passen, voornamelijk door de machinaties van Cortez' moeder, Marta Mattox.
Mattox is een slechte vrouw die bepaalde ideeën heeft over met wie haar zoon zou moeten trouwen. Vergeet niet dat we in Spanje zijn en dat zulke gearrangeerde huwelijken zelfs in die tijd nog heel gewoon waren. Mattox heeft Gertrude Olmstead in gedachten als schoondochter, ze is een telg van Mack Swain, een man die rijk is geworden met het fokken van varkens. Swain biedt een paar komische momenten met zijn tedere bezorgdheid voor de biggen voordat ze uitgroeien tot grote, oude varkens die geslacht moeten worden.
Blasco Ibanez had al eerder een boek geschreven, _De vier ruiters van de Apocalyps en bloed en zand_, met Rudolph Valentino in de hoofdrol. Het zou interessant zijn geweest als Valentino dit boek met Garbo had geschreven, maar misschien was hij toen al niet meer in staat tot filmen. Hoe dan ook, een van Valentino's wannabe's, Ricardo Cortez, speelt de hoofdrol in de mannelijke hoofdrol.
Een van de redenen waarom Valentino deze film misschien niet wilde, is dat de hoofdpersoon duidelijk Garbo is, anders dan in de eerder genoemde twee films. Als ze door Cortez, die doet wat Mattox en haar 'adviseur'-bankier Tully Marshall haar opdragen, in het stof wordt geworpen, verlaat ze Spanje en gaat naar Frankrijk, waar ze een grote operaster wordt. En daar een nogal schandalig leven leidt.
Als ze naar Spanje terugkeert en probeert de boel weer aan te wakkeren, wordt Mattox nog bozer. Ze heeft een politieke carrière voor haar zoon in gedachten. Cortez is nu kandidaat voor het Spaanse parlement, dat merkwaardig genoeg de Cortes heet. De titel verwijst naar een overstroming en een dambreuk die op het platteland allerlei ellende veroorzaakt. Cortez trotseert in feite de Torrent in een roeiboot, terwijl hij probeert Garbo te redden. Als ze elkaar ontmoeten, hebben ze een bruut openhartige discussie, de bruutheid komt van Garbo.
De special effects hier, hoe primitief ze nu ook lijken, zijn heel opmerkelijk voor hun tijd. Ze lijken heel erg op de opnamen uit 20th Century Fox' The Rains Came die in 1939 uitkwamen en die een Oscar wonnen voor Special Effects. Helaas voor Torrent kwam het een jaar voordat Oscar zijn debuut maakte uit.
Ik ga geen einden weggeven, dus doe je mee?' 'Ik zal de film moeten zien om erachter te komen of Cortez en Garbo uiteindelijk bij elkaar komen. Garbo heeft terecht lovende kritieken gekregen voor haar optreden en in een tijd waarin overdreven gebaren de norm waren voor zwijgende filmacteurs, was ze opmerkelijk subtiel in haar rol. Dus zou ze de rest van haar carrière een opmerkelijk gezicht hebben voor close-ups.'
Hoewel Greta Garbo veel beter werk zou leveren dan Torrent, is deze film voor haar nog steeds een passend debuut op het Amerikaanse witte doek en hij doet het heel goed bij het publiek van vandaag.

text_en:
The film Torrent was a first and a last for Greta Garbo. It was her first American made film at MGM, the only studio in the USA that she would ever work at. It was also the last time that someone else was billed above her in the credits, that being her leading man her Ricardo Cortez.

Torrent is based on the popular Spanish writer's Vicente Blasco Ibanez's work Entre Naranjos. It concerns a pair of mismatched lovers, Garbo and Cortez, who can't quite get together, mostly due to the machinations of Cortez's mother Marta Mattox.

Mattox is a wicked woman who has some set ideas about who her son should be marrying. Remember this is Spain and such arranged marriages were still even in those times quite proper. Mattox has Gertrude Olmstead in mind as a daughter-in-law, she's the offspring of Mack Swain a man grown rich in hog raising. Swain provides a few moments of comic relief with his tender concern for the piglets before they grow into big old hogs to be butchered.

Blasco Ibanez had previous novels The Four Horseman Of The Apocalypse and Blood And Sand previously filmed with Rudolph Valentino in the lead. It might have been interesting if Valentino had done this one with Garbo, but he might have been beyond film making when this was done. In any event, one of the Valentino wannabes Ricardo Cortez fills in with the male lead.

One reason Valentino might not have wanted this film is because clearly the lead character is Garbo's unlike the other two works previously mentioned. When she gets done dirt by Cortez who is doing what Mattox and her 'adviser' banker Tully Marshall tell her, she leaves Spain and goes to France where she becomes a great opera star. And leads quite the scandalous life there.

When she returns to Spain and tries to rekindle things, Mattox is even more outraged. She has a political career in mind for her son. Cortez is now running for the Spanish Parliament which curiously enough is called the Cortes.

The title refers to a flood and a dam breaking causing all kinds of havoc in the countryside. Cortez in fact braves the Torrent in a row boat trying to rescue Garbo from harm's way. When they do get together they have a brutally frank discussion, the brutality coming from Garbo.

The special effects here, primitive though they seem now are quite remarkable for their time. They look very similar to the shots used in 20th Century Fox's The Rains Came that came out in 1939 and that won an Oscar for Special Effects. Unfortunately for Torrent it came out one year before Oscar made his debut.

I'm not going to give any endings away so you'll have to see the film to find out if Cortez and Garbo get together in the end. Garbo rightly won rave reviews for her performance and in an age when exaggerated gestures was the norm in silent screen acting, she was remarkably subtle in her role. So she would be the rest of her career, she had a remarkable face for closeups.

Although Greta Garbo would go on to do far better work than Torrent, this film is still a fitting debut for her on the American big screen and holds up very well for today's audience.


text:
Ondanks het feit dat Louis B. Mayer naar verluidt niet geïnteresseerd was in het tekenen van een contract voor de jonge Greta Garbo, zag deze eerste Amerikaanse en MGM-film voor de actrice er heel mooi uit. Het is duidelijk dat de film aan een verbazingwekkend talent was toegewezen om de productie te filmen en matte schilderijen te maken, aangezien hij alle mooie glans en kunstzinnigheid heeft die je van de beste films die de studio kon produceren zou verwachten. Hij ziet er eenvoudigweg mooi uit <0xE2><0x80><0x93> zelfs 84 jaar later.
Wat Garbo zelf betreft, net als haar andere zeer vroege Amerikaanse films ziet ook zij er anders uit. Hoewel ze heel herkenbaar is, is haar make-up veel zachter dan die een jaar later zou worden <0xE2><0x80><0x93> waardoor ze er minder streng uitziet en een zachtheid over zich heeft die je in latere films gewoon niet hebt gezien. Ik wou eigenlijk dat ze die blik hadden aangehouden, maar als je nagaat hoe beroemd ze was geworden met die kenmerkende blik, wie ben ik dan om te zeggen dat ze die weg niet hadden moeten inslaan? De film gaat over Garbo en hoe zij en haar gezin ten onrechte van hun land worden verdreven door de huisbaas. Terwijl de hospita, de zeer gewaardeerde do-orna Bernarda, beweert dat het is omdat de bank betaling heeft geëist, is het omdat haar zoon voor Garbo is gevallen <0xE2><0x80><0x93> en hoe kun je haar beter kwijt dan door hen op straat te zetten! Aardige vrouw, hè? De jaren gaan voorbij en Garbo is inmiddels een nieuwe zangsensatie die wereldberoemd is. Als ze jaren later terugkeert naar haar geboortestad, ziet ze haar ex-vriendje (die beloofd had met haar te trouwen, maar dat niet heeft gedaan omdat zijn moeder, _do propheta Bernarda_, het niet goed vond) weer. Zijn nieuwe liefde voor een andere dame wordt nu op de proef gesteld <0xE2><0x80><0x93> zal hij er genoegen mee nemen om met deze dame te trouwen, die de erfgename is van een enorm varkensfortuin, of zal hij zijn oude vlam weer willen? En, wat nog belangrijker is, zal Garbo hem zelfs nog terugnemen nadat hij zich zo slap heeft gedragen? Ondertussen komt er een enorme regenbui opzetten. Het land begint te overstromen en al snel worden er huizen weggespoeld door de zondvloed. Cortez en een vriend maken een wilde ren als de dam breekt! In een scène waarin ze kennelijk zijn roeiboot over de neerstortende stroom heen hebben gezet, komt hij er uiteindelijk levend uit en gaat naar het huis waar Garbo nu verblijft. Ze heet hen binnen welkom en ze blijven bij haar tot de storm voorbij is. Dan geeft hij toe dat hij nog steeds van haar houdt en de storm heeft getrotseerd om er zeker van te zijn dat ze veilig was. Ze zegt dat hij op moet hoepelen! Vervolgens zie je Ricardo die op het punt staat te trouwen met zijn tweede keus, de dochter van de Varkenskoning. Hij heeft hier duidelijk weinig enthousiasme voor - en je hebt medelijden met de dame, want ze heeft niets verkeerds gedaan. Algauw zien we Cortez teruglopen naar Garbo's huis - hij is verliefd en heeft haar nodig. In deze scène straalt Garbo helemaal en kan hij niet zeggen dat hij weg moet <0xE2><0x80><0x93> terwijl ze in elkaars armen oplossen. Opnieuw vertelt hij haar van zijn liefde voor haar.
Als dove Bernarda dit hoort, is ze niet blij. Kennelijk is een varkenskoningin een betere vangst dan een internationaal bekende zangeres. Vanwege de bemoeizucht van deze nare oude dame gaat Garbo weg <0xE2><0x80><0x93> hij wil niet tussen de moeder en haar slappe zoon komen te staan. Garbo is een saai uitziende man van middelbare leeftijd als hij Cortez weer ontmoet, terwijl zij nog even mooi is als altijd. En zoals te verwachten was, zegt ze opnieuw tegen hem dat hij moet ophoepelen.
In de tijd dat deze film werd gemaakt, was Garbo geen ster in de Verenigde Staten en was Cortez dat wel. Dus in dit licht is het een wonder dat ze Cortez zo'n onsympathiek personage hebben gegeven om te spelen. In plaats van de gebruikelijke zelfverzekerde Valentino-achtige rol, spelen ze nu de rol van Valentino.' De rol van Garbo had hem het gevoel gegeven dat hij een besluiteloos watje was <0xE2><0x80><0x93> een geweldig watje. En vanaf dat moment was zijn carrière in een trage neerwaartse spiraal geraakt. Wat Garbo betreft, de rol van de grote ster had hem geholpen om haar tot een grote ster te maken <0xE2><0x80><0x93> want ze was het middelpunt van de film en speelde een personage dat veel leek op haar latere persona's.
Wat de film betreft, de nieuwe muziek die ervoor gecomponeerd was, was heel mooi, hoewel een beetje eentonig. De etsen waren vreemd genoeg bijna volmaakt, afgezien van de tussentitels, die wel eens gerestaureerd zouden kunnen worden.
Een zeer plezierige film <0xE2><0x80><0x93> deskundig geconstrueerd, weemoedig en de moeite van het bekijken waard. En voor een van de weinige keren dat ik eraan kan denken, heb ik eigenlijk geen klachten over deze uitstekende film.

text_en:
Despite Louis B. Mayer reportedly not being interested in signing the young Greta Garbo to a contract, this first American and MGM film for the actress looked quite beautiful. It's obvious that the film was assigned some amazing talent to film the production and make matte paintings, as it has all the nice polish and artfulness you'd expect from the best pictures the studio could produce. It simply looks beautiful--even 84 years later.

As for Garbo herself, like her other very early American films she, too, looks different. While she's quite recognizable, her makeup is much softer than it would become just a year later--giving her a less severe look and a gentleness about her you just didn't see in subsequent films. I kind of wish they'd kept this look, but considering how famous she'd become with the trademark look, who am I to say they shouldn't have gone that route?! The film is about Garbo and how she and her family are unfairly forced off their land by the landlord. While the landlady, the much esteemed Doña Bernarda, claims it's because the bank has demanded payment, it's because her son has fallen for Garbo--and what better way to get rid of her than to force them out on the streets! Nice lady, huh?! Years pass and by now Garbo has become a new singing sensation who is world-famous. When she returns to her hometown years later, her old boyfriend (who HAD promised to marry her but wimped out when his mother, Doña Bernarda, refused to allow it) sees her. His new love for another lady is now tested--will he be content to marry this lady who is the heir to a huge pig fortune or will he want his old flame? And, more importantly, will Garbo even take him back after he behaved so spinelessly? In the meantime, a huge rainstorm hits. The land begins to flood and homes soon are being washed away by the deluge. Cortez and a friend make a mad dash as the dam breaks! In a scene where they obviously superimposed his row boat over the cascading stream, he eventually makes it out alive and to the home where Garbo is now staying. She welcomes them inside and they stay with her until the storm passes. Then, he admits that he still loves her and had braved the storm to make sure that she was safe. She tells him to get lost! Next, you see Ricardo about to get married to his second choice, the daughter of the Pork King. He obviously has little enthusiasm for this--and you feel sorry for the lady, as she did nothing wrong. Soon, Cortez is seen wandering back to Garbo's home--he's love-sick and needs her. In this scene, Garbo is quite luminous and can't tell him to leave--as they dissolve in each other's arms. Once again, he tells her of his love for her.

When Doña Bernarda learns of this, she is not pleased. Evidently, a Pork Queen is a better catch than an internationally known singer. Because of the meddling of this nasty old lady, Garbo leaves--unwilling to come between the mother and her wimpy son. But, Cortez comes running--announcing he MUST have her and won't rest until he has her as his wife. Moments after making this proclamation, a family friend talks to Cortez and convinces him to give her up for the good of his career and reputation. So much for "won't rest until he has her for his wife", huh?! Despite Cortez being a wimp through and through, for some reason she cannot bring herself to hate him. And so, he marries the Pork Queen and lives a very dull life. When years later Garbo meets Cortez again, he is a dull looking middle-aged man--while she is as beautiful as ever. And, not surprisingly, she tells him, once again, to get lost.

At the time this film was made, Garbo was not a star in the US and Cortez was. So, in light of this, it's surprising they gave Cortez such an unlikable character to play. Instead of the usual confident Valentino-like role they'd been giving him, here he is an indecisive wimp--a HUGE wimp. And, from here on, his career was on a slow downward spiral. As for Garbo, the role helped establish her as a big star--as she was THE focus of the film and played a character much like her later personas.

As for the film, the new music composed for it was very nice, though a tad repetitive. The print, oddly, was nearly perfect throughout except for the intertitle cards--which could use some restoration.

A most enjoyable film--expertly constructed, wistful and worth seeing. And, for one of the few times I can think of it, I have no real complaints in this excellent film.


text:
Deze film moet in de juiste geestesgesteldheid worden bekeken. Ten eerste maakt de vader-zoonrelatie vrij duidelijk dat de film bedoeld was als voorloper van zijn Wong Fei Hung-film 'Dronken Meester' (de ideeën uit deze film komen terug in 'Dronken Meester II'), en niet 'Jonge Meester'; dat Chan van dit plan afzag en de personages een andere naam gaf, geeft aan dat hij er zelf niet van overtuigd was dat het materiaal goed op elkaar aansloot; en de film geeft inderdaad het gevoel incompleet te zijn; de romantische relatie waar de helft van de plot om draait blijft bijvoorbeeld volkomen hangen aan het eind van de film. Ook deze film voelt aan alsof Chan met de plot en de personages heeft geworsteld om zijn hoofdthema te vinden, om er vervolgens, mogelijk vanwege de tijd en het budget, mee op te houden.
Of misschien is de film gewoon te ambitieus. Dit is een belangrijke keerpuntfilm in Chans carrière, omdat hij zich vastlegt op de ontwikkeling van de hoofdpersoon, die boven alle andere zaken staat <0xE2><0x80><0x93> en daarom is er in de hele film geen kungfu te bekennen. Chan wil een historische romantische komedie maken waar toevallig wel kungfu in voorkomt. Maar zowel het historische element als het romantische element komt over als weinig meer dan een plottwist.
Dus blijven we over met de komedie. Aangezien Chan zich om de karakterontwikkeling bekommert, is de komedie voornamelijk karaktergeoriënteerd <0xE2><0x80><0x93> zoals het conflict tussen Chans karakter en zijn beste vriend, een ruzie over een meisje. Maar er zit ook veel slapstick in. Eerlijk gezegd vind ik de komedie amusant genoeg om de onvolledigheid van de plot te vergeven.
Deze film is een poging van Chan om een werkbare formule te vinden die hij in de loop van de tijd kan gebruiken en ontwikkelen. Het werkt niet helemaal, en Chan zou die formule pas vinden nadat hij de historische elementen van zijn eerdere films had laten varen, met het maken van de eigentijdse actiekomedie...' Maar terugkijken op deze film geeft nog steeds veel informatie over de manier waarop Chan zich door het historische genre heen werkte, en misschien ook waarom hij er afstand van deed.

text_en:
This film has to be viewed in the right frame of mind. First, the central father-son relationship makes it pretty clear that the film was intended as a prequel to his Wong Fei Hung film "Drunken Master" (ideas from this film recur in "Drunken Master II), and not "Young Master"; that Chan backed away from this plan and renamed the characters indicates that he himself was not convinced the material was coming together properly; and, indeed, the film conveys a sense of being incomplete; for instance, the romantic relationship around which half the plot turns is left utterly hanging at the end of the film. "Young Master", from the same period, also feels underdone, but at least all its central threads are tied together at the end. This film feels as though Chan wrestled with the plot and characters trying to find his central theme, only to abandon the effort, possibly due to time and budget.

Or perhaps the film is simply over-ambitious. This is an important turning point film in Chan's career, because he commits himself to development of the central character above all other concerns - which is why there's such a lack of kung fu throughout the film. Chan wants to make an historical romantic comedy that just happens to have kung fu in it. But both the historical element and the romantic element come across as little more than plot-twists.

That leaves us with the comedy. Since Chan's concern is character-development, the comedy is largely character driven - as in the conflict between Chan's character and his best friend, an argument over a girl. But there's plenty of slapstick as well. Frankly, I find the comedy amusing enough to forgive the incompleteness of the plot.

This film represents an effort on Chan's part to find a viable formula that he can use and develop over time. It doesn't quite work, and Chan would only find that formula after abandoning the historical elements of his earlier films, with the making of the contemporary action comedy "Police Story". But going back to view this film is still very informative as to how Chan worked his way through the historical genre, and perhaps why he abandoned it.


text:
De 'drakenheer' (Jacky Chan) en zijn maatje, 'cowboy', maakten de film helemaal leuk, betekenisvol en gewoon belachelijk. De film is een zeldzame mengeling van een goed vs. kwaad gevecht en (op de een of andere manier) de wonderen en de lol die opbloeit. Long Shao Ye neemt de kijker mee door de dagelijkse activiteiten van de jonge 'drakenheer' (zo genoemd omdat hij de zoon is van een rijke familie) en 'cowboy', waaronder het bedenken van slimme, ingewikkelde manieren om te ontsnappen aan het studeren (met hulp van het hele huishouden, inclusief de leraar), wedijveren op een nogal jongensachtige (en idioot interessante) manier om de genegenheid van een meisje uit de buurt te winnen, wedijveren in 'voetbal'. (je zult wel begrijpen wat ik bedoel) en de lijst gaat verder. Op de een of andere manier komen ze midden in een gevecht terecht om een lading waardevol antiek en de levens van verschillende mensen te redden.
De film heeft zijn serieuze momenten. Maar ze deprimeren niet, ze inspireren eerder. De speelsheid van de jongens gaat niet verloren in deze uitwisseling, maar wordt in feite ingezet tegen het kwaad. Wat ik echt geweldig vond aan deze film is de manier waarop hij afloopt. Niet de typische confrontatie (die op zich al geweldig was), maar nou ja, dat zul je wel zien. Laat ik zeggen dat hij de sfeer van de film goed weergeeft.
dom, geestig, betekenisvol en nostalgisch.

text_en:
This movie is bufoonery! and I loved it! The "dragon lord" (Jacky Chan) and his buddy, "cowboy", totally made the movie fun, meaningful, and just plain silly. The movie is a rare blend of a good vs. evil fight and (somehow) the wonders and fun that is growing up. Long Shao Ye takes the viewer through the daily activities of the young "dragon lord" (so named because he is the son of a wealthy family) and "cowboy", which include implementing clever, elaborate ways to escape studying (with the help of the entire household, including the tutor), competing in rather boyish (and idiotically interesting) ways to gain the affection of a local girl, competing in "soccer" (you will see what i mean) and the list goes on. Somehow they find themselves in the midst of a fight to save the a shipment of valuable antiques and the lives of several people.

The movie has its serious moments. But they do not depress, but rather inspire. The playfulness of the boys are not lost in this exchange, but is actually employed against evil. What I really loved about this movie is how it ends. Not the typical confrontation (which in itself was awesome), but well, you'll see. Let me just say it truly captures the spirit of the movie.

silly, witty, meaningful, and nostalgic. great movie.


text:
'Drakenheer' ziet Chan terugkeren in zijn rol van 'Draak' in 'De jonge meester'. Maar er is niet veel over van de eerste film. 'Tijger', zijn oudere broer, is nergens te bekennen; evenmin de maarschalk, zijn dochter of zijn zoon die in de oorspronkelijke film door Yuen Biao voortreffelijk werd gespeeld. Draak heeft echter wel dezelfde meester <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk zijn alle andere leerlingen overgestapt op andere dingen. (De luiheid van Draak tijdens de training wordt in deze film uitvoerig geportretteerd, dus misschien is hij nog aan het studeren!)
Oorspronkelijk getiteld 'Jonge meester in liefde' laat deze film Draak (tenminste de eerste zestig minuten) op allerlei idiote en slapstickachtige manieren achter een dorpsmeisje aan zitten. Zijn rivale voor haar genegenheid is zijn vriend (die ongepast 'Cowboy' wordt genoemd) die komisch wordt gespeeld door het oude Chan Stunt-teamlid Mars. We zien verschillende scènes waarin hun dwaze plannen mislukken. In een van die scènes zien we (gelukkig) dat 'Draak' boven zijn hoofd hangt.
Deze film is berucht omdat hij niet aan de verwachtingen voldeed bij de kassa. Ik weet zeker dat de verwachtingen vrij hoog waren, en ik heb het gevoel dat deze film nooit een eerlijk oordeel heeft gekregen op basis van zijn eigen verdiensten. Maar zelfs als ik dit probeer, heb ik nog steeds het gevoel dat er een probleem is met de film. Hij lijkt nogal ongericht, soms overhaast, en ik denk dat de actie te sporadisch is en niet zo briljant als die van Chan.' Het andere werk uit deze periode.
Wat de film echt redt, is de slotsequentie. Net als in 'The Young Master' is er een fantastische laatste spoel vol ongelooflijk uitputtende actie <0xE2><0x80><0x93> je voelt echt elke klap. En weer moet Chan het opnemen tegen dezelfde rivaal uit 'The Young Master' (is het dezelfde figuur?), en de timing en de energie zijn hier briljant. Chans manier om zijn hele omgeving te gebruiken om zijn tegenstander te helpen verslaan <0xE2><0x80><0x93> en niet alleen maar te vertrouwen op puur fysieke kracht <0xE2><0x80><0x93> is hier net zo duidelijk als elders. De schuur waar ze vechten zit vol met slimme rekwisieten en improvisaties. Dit is een absoluut hoogtepunt van de film en een van Chans ongelooflijke carrière.
Het is niet nodig om de intro te zien voordat je 'Drakenheer' ziet. Sterker nog, het zou zelfs meer vragen oproepen dan het hoopt te beantwoorden. Maar je moet toegeven dat de oorspronkelijke film de beste is, en 'Drakenheer', met zijn focus op meisjesjacht en teamsporten, lijkt inderdaad verbijsterend. Gelukkig zijn de paar vechtscènes die hij biedt (plus een fantastische shuttle-cocktailscène) voldoende om hem over de streep te trekken als een film in dit genre die je gezien moet hebben.

text_en:
"Dragonlord" sees Chan returning to his role of "Dragon" from "The Young Master". Not much has carried over from the first film though. "Tiger", his older brother, is nowhere to be seen; neither is the Marshall, his daughter or his son played superbly by Yuen Biao in the original film. Dragon does have the same master though - presumably all the other students have moved on to other things. (Dragon's laziness at training is portrayed heavily in this film, so maybe he's still studying!)

Originally titled "Young Master In Love", this film sees Dragon (for the first sixty minutes at least) pursuing a villager girl in various idiotic and slapstick ways. His rival for her affection is his friend (inappropriately named "Cowboy") played comically by the longtime Chan Stunt-team member Mars. We see various scenes where their silly schemes backfire. It is one of these scenes that we (thankfully) find "Dragon" in over his head.

This film is notorious in that it failed expectations at the box office. That said, I'm sure the expectations were pretty high, and I feel that this film has never had a fair judgment based on it's own merits. But even when I try to do this, I still feel that there is a problem with the film. It seems quite unfocused, sometimes rushed, and I think the action is too sporadic and not as brilliant as Chan's other work from this period.

The thing that really saves the film is the ending sequence. As in "The Young Master", there is a fantastic final reel that it full of incredibly exhausting action - you really feel every blow. And again, Chan goes up against the same rival from "The Young Master" (is it the same character?), and the timing and energy here is brilliant. Chan's style of using every last bit of his environment to help defeat his opponent - not just relying on pure physical ability - is as apparent here as anywhere else. The barn they fight in is full of clever little prop gags and improvisations. This is an absolute highlight of the film and one of Chan's incredible career.

It's not necessary to see the prequel before seeing "Dragonlord", in fact, it might even raise more questions than what it hopes to answer. But it must be said that the original film is the superior film, and "Dragonlord", with it's focus on girl-chasing and team-sports does seem baffling. Luckily, the few fight scenes it offers (plus a fantastic shuttle-cock scene) push it over the line as a must-see film in this genre.


text:
Deze recensie is voor de uitgebreide versie van deze film.
Ik heb Dragon Lord voor het eerst gezien toen ik hem vele jaren geleden op dvd kocht. Ik heb deze film altijd mooi gevonden en je kunt een paar positievere recensies lezen om een idee te krijgen van wat er zoal in zit.
Dat gezegd hebbende, ik heb de verhaallijn altijd een beetje verwarrend gevonden. De film is tenslotte een liefdesverhaal. En ik heb het altijd vreemd gevonden dat een liefdesverhaal eindigt met een vechtscène van twintig minuten.
Nou, in de verlengde versie is dat niet meer zo. De oude 'originele' versie begint met een enorme klim-/rugbysequentie die de nieuwe eindsequentie in de verlengde versie is. De eerste scène gaat over Dragon (Jackie Chan) die bij zijn huis rondhangt en doet alsof hij traint en voorleest als zijn vader in de buurt is.
<0x3E><0x3E> Andere scènes zijn ook versprongen of verlengd in de verlengde versie, en het verhaal wordt veel logischer als je ernaar kijkt. Het ijsberen is ook beter en over het geheel genomen werkt het gewoon beter. Het voelt meer als een liefdesverhaal en je krijgt geen vragen waarom het zo drastisch en dramatisch eindigt als in de gewone versie.
<0x3E><0x3E> Ik stel voor dat iedereen die een Hong-Kong-bioscoop is, of gewoon een Jackie Chan-fanaat, de verlengde versie in handen krijgt en de film bekijkt zoals hij oorspronkelijk bedoeld was. Toen ik klaar was met kijken, had ik het gevoel dat ik naar een heel nieuwe Jackie Chan-film zat te kijken, hoewel de meeste scènes hetzelfde waren.

text_en:
This review is for the extended cut of this movie.

I first watched Dragon Lord when I bought it on DVD many years ago. I always liked this movie and you can read some of the more positive reviews of it to get the general idea.

That being said. I've always found the storyline a bit confusing. The movie is, after all, a love story. And it always seemed strange to me that a love story should end with a 20 minute fight scene.

Well, in the extended version this is no longer so. The old "original" version begins off with a huge barrel-climb/rugby-like sequence which is the new ending sequence in the extended version. The opening sequence is Dragon(Jackie Chan) hanging around his house and pretending to be training and reciting whenever his father is around.

Other sequenced have also been shift or prolonged in the extended cut and the story makes a lot more sense when you watch it. The pacing is also better and overall it just works better. It feels more like a love story and doesn't leave you asking questions about why it ends so drastically and dramatically as the regular version does.

I suggest everyone who is a Hong-Kong cinema, or just plain Jackie Chan fanatic to get a hold of the extended version and watch the movie the way it was originally intended.(Or at least that's how I think it was intended. Why else would they make it and rearrange some of the scenes) When I was done watching it, I felt like I had watched a completely new Jackie Chan movie although most of the sequences were the same.


text: Dit is een bovengemiddelde Jackie Chan-film, vanwege de fantastische finale en de geweldige humor, maar verder is het niets bijzonders. Alle personages zijn behoorlijk cool, en de film is de hele tijd onderhoudend, en Jackie Chan is gewoonweg geweldig in deze film! Jackie en Wai-Man Chan hadden een fantastische chemie samen, en ze zijn allebei erg grappig! en ik vond dat de voornaamste tegenstander er echt dreigend uitzag, al was het bedrog gewoonweg verschrikkelijk! De karakterontwikkeling is bovengemiddeld voor dit soort dingen! en het hoofdgevecht is gewoonweg fantastisch! plus een paar van de hobbels die Jackie in deze film neemt zijn hard! Er zit een hoop malle en maffe humor in deze film, maar ik heb er plezier aan beleefd, en het einde is hilarisch! Bovendien zijn alle personages heel sympathiek. De film ziet er nogal goedkoop uit, maar is over het algemeen heel goed gemaakt, en hoewel er niet zoveel gevochten wordt als je van een Jackie Chan-film zou verwachten, is het toch genoeg om naar te blijven kijken, en een van mijn favoriete momenten in deze film is wanneer Jackie (Dragon) en Wai-Man Chan (Tiger) met een geweer aan het spelen zijn en het afgaat! Dit is een meer dan gemiddelde Jackie Chan-film, vanwege de fantastische finale, en de humor, hoe dan ook, het is het kijken meer dan waard! De Direction is goed. Jackie Chan doet het hier goed met een goede camera, fantastische invalshoeken en hij houdt de film voor het grootste deel in een hoog tempo. De Actie is heel goed! Jackie Chan is als altijd verbazingwekkend, en is hier ook verbazingwekkend, hij is buitengewoon innemend, hilarisch, doet zoals gewoonlijk een paar gekke stunts, had een fantastische chemie met Wai-Man Chan, heeft hem een pak op zijn donder gegeven, en speelde een geweldige verwaande vent, hij was verbazingwekkend!, ik wou alleen dat ze ophielden met hem nadoen! (Jackie Rule!!!!!) Wai-Man Chan is grappig als Jackies beste vriend, ik vond hem echt aardig, hij is ook een heel goede vechtsporter. De rest van de cast doet het goed, denk ik. Over het geheel genomen de moeite waard!

text_en: This is an above average Jackie Chan flick, due to the fantastic finale and great humor, however other then that it's nothing special. All the characters are pretty cool, and the film is entertaining throughout, plus Jackie Chan is simply amazing in this!. Jackie and Wai-Man Chan had fantastic chemistry together, and are both very funny!, and i thought the main opponent looked really menacing!, however the dubbing was simply terrible!. The character development is above average for this sort of thing!, and the main fight is simply fantastic!, plus some of the bumps Jackie takes in this one are harsh!. There is a lot of really silly and goofy humor in this, but it amused me, and the ending is hilarious!, plus all the characters are quite likable. It's pretty cheap looking but generally very well made, and while it does not have the amount of fighting you would expect from a Jackie Chan flick, it does enough to keep you watching, plus one of my favorite moments in this film is when Jackie (Dragon) and Wai-Man Chan(Tiger), are playing around with a rifle and it goes off!. This is an above average Jackie Chan flick, due to the fantastic finale, and great humor, however other then that it's nothing great, still it's well worth the watch!. The Direction is good. Jackie Chan does a good job here with solid camera work, fantastic angles and keeping the film at a fast pace for the most part. The Acting is very good!. Jackie Chan is amazing as always, and is amazing here, he is extremely likable, hilarious, as usual does some crazy stunts, had fantastic chemistry with Wai-Man Chan, kicked that ass, and played this wonderful cocky character, he was amazing!, i just wished they would stop dubbing him!. (Jackie Rules!!!!!). Wai-Man Chan is funny as Jackie's best friend, i really liked him, he is also a very good martial artist. Rest of the cast do OK i guess. Overall well worth the watch!. *** out of 5


text: Paniek levert de tienklas-uitvoeringen van William H. Macy, Neve Campbell en Donald Sutherland die je van een Oscar verwacht. In een film over de keuzes die we maken en de gevolgen waarmee we leven. Het is een huiveringwekkend Eerlijke en doordachte film, een van de beste die in jaren uit Hollywood is voortgekomen. De impact blijft je bij nadat je het theater hebt verlaten.

text_en: Panic delivers the goods ten fold with Oscar caliber performances from William H Macy, Neve Campbell, and Donald Sutherland. In a movie about the choices we make and the consequences we live with. Chillingly Honest and thought provoking, Panic is easily one of the best film to come out of Hollywood in years. The impact stays with you right after you leave the theater.


text: 'Paniek' is een boeiende, onscherpe film over een sombere, tegenstrijdige huurmoordenaar van middelbare leeftijd die zich verzoent met zijn verliefdheid op een jongere, ongeremde kapster, zijn liefde voor vrouw en zoon, zijn plicht tegenover zijn werkgever/vader met zijn eigen identiteit. Hoewel de film een vaag doel heeft en een dubbelzinnig einde heeft, is het in bijna alle opzichten een uitmuntende productie. De helderheid en oprechtheid van de personages in zo'n onwaarschijnlijk verhaal kunnen het publiek zowel fascineren als ergeren.

text_en: "Panic" is a captivating, blurred-genre film about a brooding and conflicted middle aged hitman's reconciliation of infatuation with a younger uninhibited hairstylist, his love of wife and son, his duty to his employer/father with his own identity. Although the film has a nebulous purpose and an ambiguous ending, it is a superb production in almost all aspects. The characters' clarity and sincerity in such an improbable story may both fascinate and annoy audiences.


text:
De effecten van werkgerelateerde stress en de druk die ontstaat door een moreel dilemma dat de gewetensbezwaren opwerpt tegen de verplichtingen van een familiebedrijf (al is het dan een uniek dilemma) worden allemaal naar de oppervlakte gebracht door <0xE2><0x80><0x93> of misschien wel door de katalysator van <0xE2><0x80><0x93> een midlifecrisis. Ze worden onderzocht in het duistere en aangrijpende drama _'Panic'_ dat geschreven en geregisseerd werd door Henry Bromell en met in de hoofdrollen William H. Macy en Donald Sutherland. Het is een veelzeggende kijk op hoe besluiteloosheid en ontkenning de innerlijke strijd en ellende kunnen veroorzaken die uiteindelijk leiden tot apathie en dat moment van waarheid waarop het conflict noodzakelijkerwijs eindelijk opgelost moet worden. Alex (Macy) is moe; hij heeft een liefhebbende vrouw, Martha (Tracey Ullman), een vroegrijpe zesjarige zoon, Sammy (David Dorfman), een postorderbedrijf dat hij vanuit huis runt en zijn voornaamste bron van inkomsten, het familiebedrijf dat hij deelt met zijn vader Michael (Sutherland) en zijn moeder Deirdre (Barbara Bain). In de wachtkamer komt hij een jonge vrouw tegen, Sarah Cassidy (Neve Campbell), wier aanwezigheid hem voor het eerst sinds hij zich kan herinneren het gevoel geeft dat hij leeft. Ze wordt al snel de zoveelste steen in de muur van het morele conflict dat zijn werk met zich heeft meegebracht, want in de dagen na hun ontmoeting kan hij gewoon niet ophouden aan haar te denken. Zijn hele leven, zo lijkt het, is een misère geworden, waarvan hij zich kennelijk niet kan bevrijden zonder degenen van wie hij houdt te kwetsen. Hij kan zijn leeftijd ontkennen en het feit dat hij inderdaad in een echte midlifecrisis is beland, maar hij staat op het punt te ontdekken dat de problemen die hij onder ogen moet zien eenvoudigweg niet vanzelf zullen verdwijnen. Hij staat op een kruispunt en hij zal moeten beslissen welke kant hij op zal gaan. En dat zal hij heel snel moeten doen.
Uit een concept dat intrinsiek interessant is, heeft Bromell een boeiende karakterstudie opgebouwd die inzichtelijk en scherpzinnig is. Hij presenteert het op een manier die het publiek in staat stelt zich in te leven en te begrijpen wat Alex doormaakt. Hij maakt heel duidelijk dat er geen eenvoudige antwoorden zijn, dat er in het echte leven geen gemakkelijke uitweg is. Zijn personages zijn goed gedefinieerde en heel echte mensen die de diversiteit vertegenwoordigen die in het leven gevonden wordt, en bovendien in elk gezin. De film impliceert luid en duidelijk dat de zonden van de vader onomstotelijk worden doorgegeven aan het nageslacht, met onherroepelijke gevolgen en gevolgen. In de loop van je jeugd aanvaard je je persoonlijke omgeving als die van de wereld in zijn geheel; en vaak is het al jaren na je volwassenheid dat je begint te beseffen en te begrijpen dat er in feite morele parameters zijn vastgesteld door ieder individu dat op de planeet rondloopt, en dat de parameters die de vader heeft bepaald niet bevorderlijk kunnen zijn voor de overtuigingen van de zoon. En op dat punt bevindt Alex zich in het verhaal dat zich ontvouwt; ergo, de midlifecrisis, of om precies te zijn, de gewetenscrisis waaraan hij niet kan ontsnappen. Het is een krachtige boodschap, beknopt en subtiel overgebracht door Bromell, met behulp van enkele voortreffelijke acteerprestaties van zijn acteurs.
Enige tijd later, William H. Macy is een van de eerste karakteracteurs in het vak geweest, met personages als 'Quiz Kid Donnie Smith in blazer Magnolia', 'The Shoveler in blazerMystery Men' en'Jerry Lundegaard in blazer Fargo'. En dat is nog maar een voorproefje van zijn vele prestaties. Op een gegeven moment in deze film noemt Sarah de droevige ogen van Alex', en dat is een heel veelzeggende opmerking, want daarin ligt de kracht van Macy's acteerprestatie, zijn vermogen om op een onderkoelde, geloofwaardige manier zeer reële emoties over te brengen, die alle innerlijke beroering die hij ervaart weergeven. Bedenk eens hoe hij wakker ligt in zijn bed, starend in de duisternis; in dat ene rusteloze moment is het duidelijk dat hij niet alleen worstelt met zijn huidige situatie, maar met alles in zijn leven wat hem uiteindelijk tot dit punt heeft gebracht. In dat tafereel vind je de optelsom van een leven vol schuldgevoelens, verwarring en onzekerheid, die tot nu toe allemaal met succes zijn onderdrukt; al die dingen die altijd de kern van Alex' leven hebben gevormd, maar die nu langzaam maar zeker door zijn verdedigingsmechanismen breken en uiteindelijk aan de oppervlakte komen, en confrontatie en oplossing eisen. Het is een complex personage dat Macy met een absolute precisie heeft gecreëerd en uitgevoerd, en dat maakt Alex echt gedenkwaardig. Het is een personage aan wie iedereen die ooit in een situatie met schijnbaar onoverkomelijke risico's heeft verkeerd, zich zal kunnen relateren. Het is een geweldig stuk werk van een van de beste acteurs die er zijn.
Ook Sutherland is buitengewoon effectief; zijn Michael is verwerpelijk sinister op een manier die zo echt is dat het ijzingwekkend is. Het is zelfs beangstigend om te bedenken dat er zulke mensen op aarde rondlopen. Dit is geen pulproman of James Bond-achtige schurk, maar de ware personificatie van het kwaad, die zich verbergt achter een uiterlijk dat zo normaal is dat hij de buurjongen zou kunnen zijn, wat het des te verontrustender maakt. En Sutherland brengt het allemaal briljant tot leven, met een geweldige uitvoering.
Neve Campbell ziet eruit als Sarah, maar haar optreden (zoals altijd bij haar) lijkt een beetje pretentieus, hoewel haar gespeelde houding toevallig bij het personage past en in feite een positief aspect van de film is. Als ze haar energie maar af en toe naar binnen zou richten, zou dat een enorm verschil maken in de manier waarop ze haar personages presenteert. _Nepanic_ is echter een van haar beste werken; een krachtige film die uiteindelijk de moeite van het maken waard is.
10.

text_en:
The effects of job related stress and the pressures born of a moral dilemma that pits conscience against the obligations of a family business (albeit a unique one) all brought to a head by-- or perhaps the catalyst of-- a midlife crisis, are examined in the dark and absorbing drama, `Panic,' written and directed by Henry Bromell, and starring William H. Macy and Donald Sutherland. It's a telling look at how indecision and denial can bring about the internal strife and misery that ultimately leads to apathy and that moment of truth when the conflict must, of necessity, at last be resolved.

	Alex (Macy) is tired; he has a loving wife, Martha (Tracey Ullman), a precocious six-year-old son, Sammy (David Dorfman), a mail order business he runs out of the house, as well as his main source of income, the `family' business he shares with his father, Michael (Sutherland), and his mother, Deidre (Barbara Bain). But he's empty; years of plying this particular trade have left him numb and detached, putting him in a mental state that has driven him to see a psychologist, Dr. Josh Parks (John Ritter). And to make matters worse (or maybe better, depending upon perspective), in Dr. Parks' waiting room he meets a young woman, Sarah Cassidy (Neve Campbell), whose presence alone makes him feel alive for the first time since he can remember. She quickly becomes another brick in the wall of the moral conflict his job has visited upon him, as in the days after their meeting he simply cannot stop thinking about her. His whole life, it seems, has become a `situation'-- one from which he is seemingly unable to successfully extirpate himself without hurting the ones he loves. He can deny his age and the fact that he has, indeed, slipped into a genuine midlife crisis, but he is about to discover that the problems he is facing are simply not going to go away on their own. He's at a crossroads, and he's going to have to decide which way to go. And he's going to have to do it very soon.

	From a concept that is intrinsically interesting, Bromell has fashioned an engrossing character study that is insightful and incisive, and he presents it is a way that allows for moments of reflection that enable the audience to empathize and understand what Alex is going through. He makes it very clear that there are no simple answers, that in real life there is no easy way out. His characters are well defined and very real people who represent the diversity found in life and, moreover, within any given family unit. The film resoundingly implies that the sins of the father are irrefutably passed on to the progeny, with irrevocable consequences and effects. When you're growing up, you accept your personal environment as being that of the world at large; and often it is years into adulthood that one may begin to realize and understand that there are actually moral parameters established by every individual who walks upon the planet, and that the ones set by the father may not be conducive to the tenets of the son. And it is at that point that Alex finds himself as the story unfolds; ergo, the midlife crisis, or more specifically, the crisis of conscience from which he cannot escape. It's a powerful message, succinctly and subtly conveyed by Bromell, with the help of some outstanding performances from his actors.

	For some time, William H. Macy has been one of the premiere character actors in the business, creating such diverse characters as Quiz Kid Donnie Smith in `Magnolia,' The Shoveler in `Mystery Men' and Jerry Lundegaard in `Fargo.' And that's just a sampling of his many achievements. At one point in this film, Sarah mentions Alex's `sad eyes,' and it's a very telling comment, as therein lies the strength of Macy's performance here, his ability to convey very real emotion in an understated, believable way that expresses all of the inner turmoil he is experiencing. Consider the scene in which he is lying awake in bed, staring off into the darkness; in that one restless moment it is clear that he is grappling, not only with his immediate situation, but with everything in his life that has brought him, finally, to this point. In that scene you find the sum total of a life of guilt, confusion and uncertainty, all of which have been successfully suppressed until now; all the things that have always been at the core of Alex's life, only now gradually breaking through his defense mechanisms and finally surfacing, demanding confrontation and resolution. It's a complex character created and delivered by Macy with an absolute precision that makes Alex truly memorable. It's a character to whom anyone who has ever faced a situation of seemingly insurmountable odds will be able to relate. It's a terrific piece of work by one of the finest actors around.

	Sutherland is extremely effective, as well; his Michael is despicably sinister in a way that is so real it's chilling. It's frightening, in fact, to consider that there are such people actually walking the earth. This is not some pulp fiction or James Bond type villain, but a true personification of evil, hiding behind an outward appearance that is so normal he could be the guy next door, which is what makes it all the more disconcerting. And Sutherland brings it all to life brilliantly, with a great performance.

	Neve Campbell looks the part of Sarah, but her performance (as is the usual case with her) seems somewhat pretentious, although her affected demeanor here just happens to fit the character and is actually a positive aspect of the film. If only she would occasionally turn her energies inward, it would make a tremendous difference in the way she presents her characters. `Panic,' however, is one of her best efforts; a powerful film that, in the end, is a journey well worth taking. 9/10.


text: Ik maak uit de eerdere commentaren op dat deze film rechtstreeks naar de kabel ging. Nou, ik heb betaald om hem in een bioscoop te zien, en ik ben blij dat ik dat heb gedaan, want visueel was het een opvallende film. De meeste decors lijken te zijn gemaakt in het begin van de jaren zestig (behalve het kantoor van de psychiater, dat op een andere manier was gedateerd), en als je de scènes met Neve Campbell weglaat, heeft de hele film een verbleekte ambiance uit het begin van de jaren zestig. En het gebruik van restaurants in de film was fascinerend. Voor een regisseur die voor het eerst een film regisseert en wiens achtergrond, geloof ik, op papier staat, heeft hij een geweldig oog. Binnen de eerste tien minuten had ik het gevoel dat de plot niet geloofwaardig was, dus liet ik mijn ongeloof maar voor wat het was en ging mee in het verhaal. Wat het acteren betreft en de vertolking van vader-zoon, moeder-zoon, man-vrouw, ouder-kindrelaties, was de film perfect. William H. Macy, een genoegen om naar te kijken, lijkt de leegte op te vullen die wijlen Tony Perkins heeft achtergelaten, als dit en Magnolia daar een aanwijzing voor zijn. Tracey Ullman als de verwaarloosde vrouw was heel ontroerend, vond ik. Het was een driedimensionale vertolking van een personage dat door de maatschappij te vaak als tweedimensionaal wordt gezien. Natuurlijk kan Donald Sutherland dit toevoegen aan zijn verzameling onvergetelijke beelden. De vertolking van de ouders (Bain/Sutherland) deed me, op een indirecte manier, denken aan Vincent Gallo's BUFFALO. 66, al is hij behoorlijk afgetraind! Ik zou beslist geld overhebben voor een tweede film van deze regisseur. Hij heeft de zelfdiscipline van een regisseur van misdaadfilms uit de jaren vijftig (iets wat P.T.Anderson nooit zal hebben!), en toch heeft hij een visuele stijl en een manier van acteren die de aandacht trekken.

text_en: I gather from reading the previous comments that this film went straight to cable. Well, I paid to see it in a theatre, and I'm glad I did because visually it was a striking film. Most of the settings seem like they were made in the early 60s (except for the shrink's office, which was dated in a different way), and if you leave the Neve Campbell sequences out, the whole film has a washed- out early 60s ambience. And the use of restaurants in the film was fascinating. For a first-time director whose background, I believe, is in writing, he has a great eye. Within the first ten minutes I felt the plot lacked plausibility, so I just willingly suspended my disbelief and went along for the ride. In terms of acting and the depiction of father-son, mother-son, husband-wife, parent-child relationships, the film was spot-on. William H. Macy, a pleasure to watch, seems to be filling the void left by the late Tony Perkins, if this and Magnolia are any indication. Tracey Ullman as the neglected wife was quite moving, to me. It was a three-dimensional depiction of a character too often viewed by society as two-dimensional. Of course, Donald Sutherland can add this to his collection of unforgettable portrayals. The depiction of the parents (Bain/Sutherland) reminded me, in an indirect way, of Vincent Gallo's BUFFALO '66, although toned-down quite a bit! I would definitely pay money to see a second film from this director. He has the self-discipline of a 50s b-crimefilm director (something P.T.Anderson will never have!), yet he has a visual style and a way with actors that commands attention.


text:
Wat een verrassende traktatie om zo laat op de avond op de televisie te zien. Als ik alleen maar een korte samenvatting op een televisielijst had gelezen voordat ik de film had gezien, zou ik voor de rol in aanmerking zijn gekomen. Het idee van een film over een huurmoordenaar die een psychiater ziet die de zaak wil verlaten en verliefd op hem wordt... klinkt afgezaagd. Maar de film werkt. Vanaf het begin van de film is duidelijk dat de man een zware last op zijn schouders draagt, nog voor hij een woord heeft gezegd. De look en het gevoel van de film zijn perfect.
Afgezien van het familiekarakter van de huurmoordenaar dat een vleugje surrealisme toevoegt, worstelt Macy's personage met zijn huwelijk en de controle van zijn vader. Macy toont een onderdrukte droefheid, en zijn gesprekken voor het slapengaan met zijn zoontje zijn verbazingwekkend. De jongen heeft acteertalent dat zijn leeftijd ver overstijgt, en de interactie tussen vader en zoon is heel natuurlijk, persoonlijk en liefdevol.
Dit is een van de beste films die ik in tijden heb gezien, en ik kan niet geloven dat ik hem per ongeluk op de televisie heb gezien.

text_en:
What a surprising treat to come across on late television. Had I only read a brief plot rundown on a television listing before seeing the movie, I would have passed. The idea of a movie about a hit-man-seeing-a shrink-wanting-to leave-the-business-and-falling-in-love....sounds trite. But the film works. From the start of the movie, it's clear the man carries a weight on his shoulders, before he even says a word. The look and feel of the film is perfect. dark, but not obnoxiously so.

Aside from the hit-man family aspect which provides a touch of surrealism, Macy's character grapples with his marriage, and his father's control. Macy shows a repressed sadness, and his bedtime talks with his young son are amazing. The young boy shows acting skills well beyond his years, and the interaction between the father and son is so very natural, personal and loving.

This is one of the best movies I've seen in a while, and I can't believe I came across it by accident on late night television.


text: Iedereen houdt van deze film of heeft er een hekel aan. Ik ga voor houden van. Hij is zo goed gefilmd en zo goed geacteerd. Prachtig. Deze film is voor mensen die goed gemaakte films waarderen. Als je niet van goed gemaakte films houdt, zou je hier natuurlijk een hekel aan hebben. Maar als je houdt van de toppen van acteer-, fotografie-, verhaal- en ontwikkelingsniveaus, kijk dan niet verder dan hier.

text_en: Everyone is either loving or hating this film. I am going with loving. It is so well shot and so well acted. Beautiful. This film is for people who appreciate well crafted film making. If you are not a fan of well done films of course you would hate this. But if you like the tops of acting, photography, story and development, look no further then here.


text: Ik vond deze film echt goed. Een van die zeldzame films die Hollywood echt niet meer maakt. William H. Macy is gewoon geweldig als de huurmoordenaar met een ziel, en Neve Campbell is gewoon fantastisch als de vrouw die zijn leven op het spoor van de verlossing zet.<br />Als je de kans krijgt, moet je deze film zien. Hij verdient het te worden geprezen.

text_en:
I really liked this film. One of those rare films that Hollywood Really does not make anymore. William H Macy Is Just great as the hit man with a soul, and Neve Campbell is just flat out fantastic as the woman who puts his life on the track of redemption.

If you have a chance, see this film. It earns it's praise


text: Het uitgebreide nucleaire gezin, zowel in zakelijk als in privé-leven verenigd, wordt onderzocht in deze serieuze studie van een volwassen zoon die in conflict is met zijn vaders wens dat hij in het familiebedrijf blijft. Dit leidt tot een midlifecrisis die al dan niet kan worden verzacht door een affaire en die zich terugtrekt op de bank van een psychiater. Allemaal heel goed gespeeld. Een slaper die veel aandacht verdient.

text_en: The extended nuclear family, united in business as well as in personal life, is examined in this serious study of a grown son's conflict with his father's desire that he remain in the family business. This triggers a midlife crisis which may or may not be ameliorated by an affair and retreat to a shrink's couch. Very fine acting by all. A sleeper that deserves wide attention.


text: De regisseur (Bromell) heeft voor het eerst een kleine maar krachtige cast bijeengebracht om te kijken naar de wereld van een man van middelbare leeftijd uit de middenklasse, een gedeprimeerde huurmoordenaar en zijn worsteling met zijn relatie met zijn vader. Deze film in minder dan 90 minuten biedt een ongelooflijk interessant contrast in de menselijke natuur. David Dorfman als de 6-jarige zoon van William H. Macy is de meest verfrissende kleine acteur die ik in een tijdje heb gezien. Macy is briljant in een rol die bijna voor hem geschreven lijkt te zijn als een zichzelf kwellend individu dat worstelt om de teugels van zijn vader en zijn bedrijf te breken. Het is altijd geweldig om Donald Sutherland te zien en hij is fantastisch als de harteloze vader van Macy. De alternatieve audiotrack van de films is de moeite waard om te horen hoe de regisseur uitlegt hoe hij de cast, de locaties en de film heeft uitgekozen. De basisgeluiden van Dolby 2 zijn goed genoeg voor deze film en goed opgenomen. De cinematografie creëert de sfeer, samen met een heel subtiele muzikale achtergrond. Iedere filmliefhebber of waarnemer van de menselijke natuur zal van deze film genieten, vooral als hij een fan is van tegenstrijdigheden.

text_en: A first time director (Bromell) has assembled a small but powerful cast to look at the world of a middle aged, middle class, depressed hit-man and his struggle with his relationship with his father. This film in less than 90 minutes presents an incredibly interesting contrast in human nature. David Dorfman as the 6 year old son of William H. Macy is the most refreshing little actor I've seen in awhile. Macy is brilliant in a part that almost seems written for him as a self tortured sole struggling to break the reins of his father and his business. It's always great to see Donald Sutherland and here he's wonderful as the callous father of Macy. The films alternate audio track is well worth it to hear the director explain how he picked the cast, locations, and filmed the movie. The basic dolby 2 channel sound is adequate for this film and well recorded. The cinematography creates the mood along with a very subtle musical background. Any film buff or observer of human nature will enjoy this one especially if he's a fan of contradiction.


text:
Ik heb die film een paar maanden geleden op de kabel gezien, en hij was fantastisch. William H. Macy is een van mijn favoriete acteurs, en zijn acteerprestaties waren gewoon fantastisch. Hij zorgt ervoor dat je om zijn personage geeft, ook al doet hij duidelijk iets verkeerd, en Neve Campbell geeft een voorstelling die zonder enige twijfel de beste is die ik dit jaar van een actrice heb gezien. Ze is fantastisch als een wilde jonge vrouw die wijs is voor haar leeftijd.
Donald Sutherland is net zo eng als Macy's vader, en John Ritter is prima als psych die vastzit in het midden van alles wat er gebeurt.
Ik wou dat dit in het theater was, want ik heb het gevoel dat het dat is.' is een film die door een breder publiek bekeken zou moeten worden. Dat is jammer, want het is veel beter dat de meeste nieuwe films nu in de bioscoop komen.

<0x3E>

text_en:
I saw this movie a few months ago on cable, and it was fantastic. William H Macy is one of my favorite actors, and his performance was just amazing. He makes you care for his character, even when he is clearly doing the wrong thing, and Neve Campbell gives a performance that is with out a doubt the best performance I have seen by an actress this year. She is fantastic as a wild young woman who is wise beyond her years.

Donald Sutherland is just plain creepy as Macy's father, and John Ritter is fine as a shrink stuck in the middle of everything that is happening.

I wish that this was in the theater because I feel that it's a movie that should be view by a wider audience. That's a shame, because it's a hell of allot better that most of the new movies coming into the theater now.


text:
Deze film laat het soort ensemblewerk zien waar je in elke film naar verlangt. Barbara Bain en Donald Sutherland (die man en vrouw spelen) zijn absoluut ijzingwekkend en praten over het 'familiebedrijf' alsof het een supermarkt of een stomerij is. Macy, Campbell, Ullman en Ritter zijn ook geweldig. Ze bespelen elkaar als leden van een eersteklas toneelgezelschap, die beseffen dat een kwaliteitsproduct vereist dat elke acteur de anderen onzelfzuchtig steunt. En ten slotte is er Sammy (David Dorfman). Wat een verbazingwekkende vertolking van een kind... en wat een griezelige gelijkenis hij heeft met Ullman, wiens zoon hij speelt!
We worden getrakteerd op een uniek verhaal in 'Paniek', en dat is een zeldzaamheid in deze tijd van vermoeide receptenshit. De dialoog is scherp en scherpzinnig, en deze relatief korte film heeft niettemin de macht om een heel scala aan emoties bij de kijker op te roepen. Er zijn plaatsen om te lachen, om geschokt te zijn, om ontzet te zijn, om bedroefd te zijn, om opgewonden te zijn, om boos te zijn, en om lief te hebben. Het is geen film die je doet springen van vreugde, maar als hij voorbij is, ben je meer dan tevreden in de wetenschap dat je de afgelopen negentig minuten een verdomd goed stuk werk hebt geleverd.
<0x3E> Meer van ons zouden naar de bioscoop gaan als we werden getrakteerd op dit soort kwaliteitsvoer. Wanneer zullen de machthebbers in Hollywood wakker worden? Het is echt jammer als iets wat zo goed is buiten de festivals om niet bekend wordt, en als de mensen het geluk hebben kabeltelevisie te hebben.

text_en:
This movie displays the kind of ensemble work one wishes for in every film. Barbara Bain and Donald Sutherland (who play husband and wife)are positive chilling, discussing the "family business" as if it were a grocery store or a dry cleaners. Macy, Campbell, Ullman, and Ritter are also terrific. They play off each other like members of a top-notch theatrical troupe, who realize that a quality product requires each actor to support the others unselfishly. And finally, there's Sammy (David Dorfman). What an amazing performance from a child...and what an uncanny resemblance he has to Ullman, whose son he plays!

We're treated to a unique story in "Panic," and that's a rarity in these days of tired formulaic crap. The dialogue is sharp and smart, and this relatively short film nevertheless has the power to elicit a full range of emotions from the viewer. There are places to laugh, to be shocked, to be horrified, to be saddened, to be aroused, to be angry, and to love. It's not a movie that leaves you jumping for joy, but when it's over you're more than satisfied knowing you've spent the last ninety minutes experiencing a darn good piece of work.

More of us would go to theatres if we were treated to quality fare like this. When are the powers that be in Hollywood going to wake up? It's a real shame when something this good fails to get exposure beyond festivals and households fortunate enough to have cable.


text:
Het is altijd triest als de meerderheid van de bioscoopbezoekers dit soort 'bijzondere' films over het hoofd ziet. 'Paniek' is een prachtig meeslepende en aangrijpende studie van een personage dat zich gevangen voelt in de zinloosheid van zijn eigen leven.
William H. Macy als Alex is even overtuigend als altijd. Deze voortreffelijke acteur schijnt een speciaal talent te hebben om je hart te raken, hoe gebrekkig zijn personages ook mogen zijn; we vergoelijken misschien niet altijd de levensstijl van de hoofdrolspelers die hij speelt, maar de emoties van angst en verwarring die hij in ons opwekt zijn vaak maar al te pijnlijk vertrouwd. De titel 'Paniek' lijkt aanvankelijk paradoxaal, gezien het gebrek aan openlijke emotie. Op een gegeven moment zegt Alex tegen zijn dokter dat hij zelden kwaad wordt. Maar naarmate dit verhaal zich ontvouwt, wordt het steeds duidelijker dat woede en wanhoop, en niet onverschilligheid, de drijvende krachten achter het bestaan van deze man zijn.
Meer dan eens werd ik herinnerd aan zijn optreden in 'Fargo', een andere film met een sterk karakter. In zowel 'Fargo' als 'Panic' zien we een man van middelbare leeftijd die op de een of andere manier uit de pas lijkt te zijn gelopen met de rest van het leven. Hij is de weg kwijtgeraakt en de enige weg terug lijkt bedrieglijk veel weg te hebben van de duisternis. Hij weet dat hij verkeerde keuzes maakt, maar wanhoop overheerst zelfcontrole en gezond verstand. Hij ontmoet Sarah, een 23-jarige vrouw (in de rol van Neve Campbell) in de spreekkamer van een dokter. Thematisch gezien is dit huwelijk geen toeval, maar het werk van het lot. Het geeft Alex een zekere troost om Sarah te zien, misschien omdat hij aanvoelt dat ze net als hij een zwerver is, iemand die de weg is kwijtgeraakt en nu doelloos door de rest van haar leven zweeft, machteloos wachtend op het onvermijdelijke einde.
Het kiezen voor dit soort films is voor Neve Campbell een slimme en overtuigende manier om antwoord te geven op de vragen van critici die haar acteertalent in twijfel trekken. Maar al te vaak zijn het de personages die ze heeft gespeeld die de zwakheid vormen, die Campbell geen diepte bieden om haar acteertalent te ontwikkelen. Deze voorstelling kan echter voor velen een openbaring zijn.
In een volmaakte filmwereld zouden er niet alleen veel meer films als 'Paniek' zijn, maar zouden ze ook een veel breder publiek bereiken en waarderen. Als je naar films kijkt om de rijkdom en diepte van de karakterisering in plaats van alleen de nieuwste geavanceerde special effects, dan is 'Paniek' voor jou onmiskenbaar.

text_en:
It is always sad when "fringe" movies such as this are overlooked by the majority of filmgoers. "Panic" is a wonderfully compelling and poignant study of a character who feels trapped in the pointlessness of his own life.

William H. Macy, as Alex, is as convincing as always. This fine actor seems to have a special talent for pulling at your heartstrings, no matter how flawed his characters may be; we may not always condone the lifestyles of the protagonists he plays, but the emotions of fear and confusion that he evokes in us are often all too painfully familiar. The title, "Panic," initially seems paradoxical, given the lack of overt emotion. At one point Alex tells his doctor that he rarely gets angry. Yet, as this story unfolds, it becomes increasingly obvious that rage and desperation, not indifference, are the driving forces behind this man's existence.

More than once I was reminded of his performance in "Fargo," another strongly character-driven movie. In both "Fargo" and "Panic" we witness a middle aged man who somehow seems to have stepped out of synch with the rest of life. He has lost his way, and the only way back deceptively appears to be though the darkness. He knows he is making bad choices, but desperation overpowers self-control and common sense.

Alex connects with Sarah, a 23 year old woman (mesmorizingly played by Neve Campbell), whom he meets in a doctor's office. Thematically, this union is less coincidence, more the work of fate. Alex finds a certain comfort being with Sarah, sensing perhaps that she is a fellow drifter, like him, someone who has lost her way and is floating aimlessly through the rest of her life, waiting powerlessly for its inevitable conclusion.

Opting for movies such as this is a shrewd and convincing way for Neve Campbell to answer those critics who question her acting abilities. Too often it is the characters she has played who are the weakness, offering Campbell no depth in which to flex her acting muscles. This performance, however, may be an eye-opener for many.

In a perfect movie world, not only would there be many more films like "Panic," but also they would reach and be appreciated by a much wider audience. If you watch movies for the richness and depth of characterization, rather than merely the latest state-of-the-art special effects, then, for you, "Panic" is unmissable. A+.


text:
Schrijver/regisseur Henry Brommel heeft met zijn film _Panic_ uit het jaar 2000 een geweldige prestatie geleverd, en dat geldt ook voor zijn keuze van acteurs: William H. Macy, Tracy Ullman, John Ritter, Neve Campbell, Donald Sutherland, Barbara Bain, David Dorfman. Brommel heeft Ullman en Ritter in een bepaald niet grappige rol gecast, en de ongebruikelijke cast is een welkome afwisseling van wat we normaal zien.
_Panic_ is het verhaal van een huurmoordenaar, Alex (Macy) die in werkelijkheid voor zijn vader (Sutherland) werkt. Hij doet zijn echte beroep door postorderwerk te doen; het lijkt erop dat hij en zijn vrouw (Ullman) en hun zoon Sammy (Dorfman) een typisch gezin uit de voorsteden zijn. Niet gelukkig met zijn leven zoekt Alex de hulp van een psychiater (Ritter), maar hij vertelt het alleen aan zijn moeder (Bain). In de wachtkamer ontmoet hij een jonge vrouw (Campbell) tot wie hij zich onmiddellijk aangetrokken voelt, wat zijn situatie nog ingewikkelder maakt. Zijn moeder breekt haar belofte en vertelt zijn vader over de psychiater. Als Alex zijn volgende opdracht krijgt, ontdekt hij dat hij zijn psychiater moet doden.
Dit is een diepzinnig verhaal over een zachtaardige, goede man die in een moordenaar is veranderd door een monster van een vader, die, zoals zijn moeder weet, moordt om zijn vader een plezier te doen, maar die niet tegen hem in kan gaan en ontslag neemt. Zijn woede is zo diep geworteld dat hij emotionele binding heeft verloren met zo ongeveer alles en iedereen behalve met zijn zoon <0xE2><0x80><0x93> en het is uiteindelijk zijn zoon die hem uit een bijna levenslange onderdrukking haalt. Als het tijd is om 'Paniek' in beweging te brengen, doet ze dat <0xE2><0x80><0x93> snel.
'Paniek' lijkt helemaal niet paniekerig. In feite beweegt het zich heel langzaam. Maar het beweegt zich langzaam, niet omdat het slecht gemaakt is <0xE2><0x80><0x93> de traagheid is doelbewust, een weerspiegeling van Alex' eigen psyche die langzaam uit de mist tevoorschijn komt. Door een beslissing te nemen over Sara, de Campbell-figuur, en door zijn doelwit, zijn eigen psychiater, als een levend, ademend menselijk wezen te zien, begint Alex verbanden te leggen tussen wat hij doet en wie hij is <0xE2><0x80><0x93> en hoe ze niet kloppen. En het verschil tussen die twee zou kunnen leiden tot het verlies van een andere psyche, die van Sammy.
William Macy geeft weer een briljante voorstelling, als een liefhebbende vader, een afstandelijke echtgenoot en een kille moordenaar, het kind van twee monsters die nooit ook maar iets om zijn gevoelens of verlangens hebben gegeven, een man die zich uiteindelijk realiseert dat hij de plaat op moet of dat de cyclus zich moet herhalen. Dit is niet het soort drama dat in een bioscoop goed tot zijn recht komt. Het is te volwassen, te kleinschalig, te subtiel, te door het karakter gedreven en te goed.

text_en:
Writer/director Henry Brommel has done a wonderful job with his film, "Panic," from the year 2000, and that includes his choice of cast: William H. Macy, Tracy Ullman, John Ritter, Neve Campbell, Donald Sutherland, Barbara Bain, David Dorfman. Brommel has cast Ullman and Ritter in decidedly un-funny roles, and the offbeat casting is a welcome change from what we normally see.

"Panic" is the story of a hit man, Alex (Macy) who actually works for his father (Sutherland). He covers his true profession by doing mail order work; by all appearances, he and his wife (Ullman) and their son Sammy (Dorfman) are a typical suburban family. Unhappy with his life, Alex seeks the help of a psychiatrist (Ritter), telling only his mother (Bain). In the waiting room, he meets a young woman (Campbell) to whom he is immediately attracted, which complicates his situation further. His mother breaks her promise and tells his father about the psychiatrist. When Alex receives his next assignment, he discovers that he is to kill his psychiatrist.

This is a profound story of a gentle, good man made into a killer by a monster of a father, with his mother's knowledge, who kills to please his father but also can't stand up to him and quit. His rage is so deep-seated that he has lost emotional attachment to just about everything and everyone except his son - and it's finally his son who wakes him up out of a nearly lifelong repression. When it's time for "Panic" to moves, it does - quickly.

"Panic" doesn't seem panicked at all. In fact, it moves very slowly. But it moves slowly not because it's poorly made - the slowness is deliberate, mirroring Alex's own psyche slowly coming out of the fog. By making a decision about Sara, the Campbell character, and by seeing his mark, his own psychiatrist, as a living, breathing human being, Alex starts to make the connections between what he does and who he is -and how they don't jive. And the difference between the two could lead to the loss of another psyche, Sammy's.

William Macy gives another brilliant performance, as a loving father, a distant husband, and a cold killer, the child of two monsters who never cared a damn for his feelings or desires, a man who realizes finally that he has to step up to the plate or have the cycle repeated.

This is not the kind of drama that plays well in a movie theater. It's too adult, too small, too subtle, too character-driven, and too good.


text:
Ik heb deze een jaar of langer geleden gekocht voor neur2 (yep, neur2), heb hem een eeuwigheid op de plank laten staan en kijk nu met een verkoudheid dvd's.
Dit is een spookfilm. Briljante optredens van alle betrokkenen, vooral van de jongen van zes (zo'n beetje de enige glimlach die je in deze film ziet).
Plot doet me denken aan misschien wel mijn favoriete film ooit, Grosse Pointe Blank, maar dat is natuurlijk luchthartig, dit is zwaarmoedig.

Als psycholoog, klinisch en forensisch psycholoog, liep er een rilling over mijn rug toen de identiteit van het nieuwe contract werd onthuld. Griezelig spul! Briljant werk voor iedereen.
Pete.

text_en:
I bought this a year or more ago for $2 (yep, $2), left it on the shelf for ages, now watching DVDs while holed up with a cold.

This is a haunting movie. Brilliant performances by all involved, especially the 6yo boy (about the only smiles you get in this movie).

Plot reminds me of perhaps my favourite movie ever, Grosse Pointe Blank, but obviously that's lighthearted, this is heavy hearted.

As a psychologist, a clinical and forensic psychologist, a shiver went up my spine when the identity of the new contract was revealed. Scary stuff! Brilliant work all round.

Pete


text:
Wauw, ik vond deze film echt goed. William H. Macy is geweldig als de stille huurmoordenaar Alex.
Alle optredens hier zijn echt goed, de plot is interessant en onderhoudend.
Alex, een getrouwde huurmoordenaar (net als zijn vader) met een zoontje, zit in een crisis op middelbare leeftijd en wil het familiebedrijf verlaten, dus gaat hij naar de psychiater voor hulp en in dat oord ontmoet hij de jonge vrije wil van Sarah op wie hij verliefd wordt. Op een dag weet Alex niet wat hij moet doen als hij een klus krijgt om iemand te vermoorden die hij kent.
Ik raad je aan om ernaar te kijken als je van volwassen, interessante films houdt.

8 sterren voor heel goed.

text_en:
Wow I really liked this movie, William H. Macy is great as the quiet hit-man Alex.

All the performances here are really good, the plot is interesting and entertaining.

Alex, a married hit-man (like his father)with a little son, is going through a middle age crisis and wants to quit the family business so he goes to the psychiatrist for help and in this place he meets the young free will spirit Sarah of whom he falls in love to. One day Alex doesn't know what to do when he gets a job to kill a person he knows.

I recommend you to watch it if you like mature interesting movies.

8 stars = very good


text: Had dit op mijn TIVO gezet voor een regenachtige dag vanwege de cast, een paar heel hard werkende mensen in de filmwereld, en toen ik eindelijk keek, was ik NIET teleurgesteld.<br />Deze film heeft een Altman-achtige sfeer (hij noemt zich in de aftiteling een 'bedankt'-figuur) met schijnbaar onafhankelijke, losstaande verhaallijnen die zich verstrengelen naarmate de film naar zijn climax toewerkt. Macy is zuiver, zuiver en eerlijk als een man die niet aan zijn 'bestemming' lijkt te kunnen ontsnappen, Sutherland speelt en portretteert zoals maar weinigen dat kunnen, Neve voegt spetters toe aan een opzettelijk sobere omgeving, voegt Tracy Ullman, Barbara Bain (Herinner je je Mission Impossible op tv?) en niet te vergeten de standvastige John Ritter toe en je hebt alle ingrediënten voor een goed fiLM. Het script is overzichtelijk, de dialoog vrij van clichés en overpeinzingen (vooral tussen Macy en David Dorfman). Houd geloof en geniet ervan, dit is echt tijd die goed wordt besteed.

text_en:
Had placed this on my TIVO for a rainy day due to the cast, some really hard working people in the industry, and when I finally watched I was NOT disappointed.

This movie has some Altman-like flavor (he's mentioned in the end credits as a "thanks" person) utilizing seemingly independent unrelated plot lines that intertwine as the film draws to its climax. Macy is pure, clean, and honest as a man who can't seem to escape his "destiny", Sutherland plays and portrays as few can, Neve adds splash to a deliberately toned down environment, add Tracy Ullman, Barbara Bain (remember Mission Impossible on TV?), not to mention the steady John Ritter and you have all the ingredients for a good FILM. The script is uncluttered, the dialog is free from cliché and thoughtful (especially between Macy and David Dorfman). Suspend belief and enjoy, this is truly time well spent.


text:
In zijn eerste film als regisseur in Hollywood breit Henry Brommell een boeiende brei die geheel bestaat uit het met melancholische authenticiteit doorboren van huwelijkskwesties, en die vlecht hij door in een even boeiende subplot van een huurmoordenaarsbedrijf van vader en zoon. De film is scherpzinnig geregisseerd en bestaat uit een prachtig in elkaar gezette cast en een snel, gezinsbewust scenario (ook door Brommell) dat een overigens vermoeid genre tot leven brengt. Als bonus levert 'Paniek' een subtiel, wrang gevoel voor humor op, dat een onverwachte, ontegenzeglijk charmante en zeer welkome verrassing teweegbrengt <0xE2><0x80><0x93> door de stuntelende, onzekere, onopvallende ster wiens altijd-cool-staat verlokkelijk is, vooral gezien zijn vakgebied.
De altijd-grote William H. Macy neemt onze harten weer over van Alex, een ongelukkige, verscheurde echtgenoot en vader van middelbare leeftijd die troost vindt in de meest dubieuze persoon: een jonge, aantrekkelijke, al even verknipte drieëntwintigjarige vrouw, Sarah (Neve Campbell), die hij ontmoet in de wachtkamer van een psycholoog, waar hij wacht op de therapie van dokter Josh Parks (John Ritter) om zijn groeiende verlangen te bespreken om het familiebedrijf te verlaten dat zijn vader (Donald Sutherland) heeft opgebouwd. Alex, wiens verlangen om een nieuw leven te leiden wordt belemmerd door de angst dat hij zijn vader, die hem de wet voorschrijft, teleurstelt, krijgt een onverstandige voorliefde voor Sarah, wat er uiteindelijk toe leidt dat hij de essentie en onweerlegbare verantwoordelijkheid begrijpt van het echtgenoot zijn van zijn vrouw en, belangrijker voor hem, een goede vader zijn van zijn zesjarige zoon Sammy (gespeeld door de innemende David Dorfman).
De briljante _Panic_ van Henry Brommell is een zeldzaamheid in Hollywood (met uitzondering van _Road to Perdition_ uit 2002), omdat de conceptie ervan in 2000 twee tegenstrijdige genres (georganiseerde misdaad, familiedrama) verweeft tot een fascinerende, warme brok filmgeschiedenis die in beide richtingen even sterk is (en dat is het ook). een die zijn uitzonderlijke, zelden voorkomende kaliber en glanzende oprechtheid in de komende eeuwen zal behouden.

text_en:
In his first go as a Hollywood director, Henry Brommell whips an enthralling yarn that is all of penetrating relatable marital issues with melancholic authenticity, and lacing such with an equally absorbing subplot of a father-son hit-man business. The film is directed astutely and consists of a wonderfully put together cast as well as a swift, family-conscious screenplay (also by Brommell) that brings life to an otherwise fatigued genre. As a bonus, 'Panic' delivers subtle, acerbic humoran unexpected, undeniably charming, and very welcome surprisethrough its bumbling, unsure-of-himself, low-key star, whose ever-cool state is enticing, especially given his line of work.

The forever-great William H. Macy again captures our hearts as Alex, a unhappy, torn, middle-aged husband and father who finds solace in the most dubious of persons: a young, attractive, equally-messed-up 23-year-old named Sarah (Neve Campbell), whom he meets in the waiting-room at a psychologist's office, where he awaits the therapy of Dr. Josh Parks (John Ritter) to discuss his growing eagerness to quit the family business that his father (Donald Sutherland) built. Alex, whose lust to lead a new life is obstructed by the fear of disappointing his dictating father, strikes an unwise fancy for Sarah, which ultimately leads him to understand the essence and irrefutable responsibility of being a husband to his wife and, more importantly to him, a good father to his six-year-old son, Sammy (played enthusiastically by the endearing David Dorfman).

Henry Brommell's brilliant 'Panic' is something of a rarity in Hollywood seldom seen (with the exception of 2002's 'Road to Perdition') since its conception in 2000it weaves two conflicting genres (organized-crime, family drama) into a fascinating, warm hunk of movie-viewing that is evenly strong in either directionand it's one that will maintain its exceptional, infrequent caliber and gleaming sincerity for ages to come.


text:
'Paniek' is een soort misdaaddrama met William H. Macy, Donald Sutherland en Neve Campbell in de hoofdrollen. Alex (gespeeld door Macy) is een man die mensen doodt om in leven te blijven. Maar op dit moment heeft hij een depressie en daarom gaat hij naar een therapeut. Daar ontmoet hij Sarah (Neve Campbell) en hij wordt verliefd op haar. Hij heeft ook een ander probleem: hij wil het familiebedrijf (de moorden) vaarwel zeggen, maar hij weet niet hoe hij dat aan zijn vader moet vertellen.
Wat volgt is het verhaal van een man in zijn midlifecrisis, die de gebruikelijke problemen onder ogen moet zien: hij wordt verliefd op een mooi jong meisje en alles wat daarbij hoort. '
'Behoorlijk goede acteerprestaties van de cast. Macy is uitstekend als de depressieve Alex. Ik had hoge verwachtingen van deze film en het was een goede film, maar hij overtuigt niet helemaal. Het verhaal was nogal vlak en clichématig.'

'7/10'

text_en:
"Panic" is kind of a crime comedy-drama with William H. Macy, Donald Sutherland and Neve Campbell in the leading roles. Alex (played by Macy) is a guy who kills people for living. But for the moment he's facing a depression and that's why he is seeing a therapist. That's where he meets Sarah (Neve Campbell) and he falls in love with her. He's also facing another problem: he wants to quit the family business (the killings), but he doesn't now how to tell this to his father.

What follows is the story of a guy during he's midlife-crisis, facing the regular problems: falling in love with a pretty young girl and everything that goes with that.

Pretty good acting performances by the cast. Macy is excellent as the depressed Alex. I had high expectations for this one and it was a good movie but he doesn't completely deliver. The story was rather flat and cliché..

7/10


text: William H. Macy is hier op zijn sympathiekst en fascinerendst als huurmoordenaar en liefhebbende vader die uit het familiebedrijf wil stappen zonder zijn bazige ouders tegen zich in het harnas te jagen. Hij bewandelt een groot deel van hetzelfde terrein als 'The Sopranos' in de tv-serie over de midlifecrisis van een crimineel thema (ook hier bezoekt hij een psychiater), maar het is toch de moeite waard om naar te kijken dankzij een strakke regieaanwijzing van Brommel (ik verheug me op wat die vent hierna gaat regisseren), een uitstekend script en een geweldige uitvoering. Macy is zoals altijd uitstekend. Dit is waarschijnlijk zijn beste rol sinds 'Fargo'. Donald Sutherland is op zijn griezeligst als de dominante vader. Tracy Ullman geeft een verrassend meeslepende dramatische draai aan haar rol als Macy's vrouw. De jonge David Dorfman is uitstekend als de intelligente en gevoelige zoon van Macy (veel van zijn dialogen klinken gekunsteld en zijn prachtig). Zelfs Neve Campell (die ik meestal weerzinwekkend vind) is onweerstaanbaar als de gekwelde jonge vrouw die Macy's aandacht trekt. Dit alles wordt geaccentueerd door een ontroerende soundtrack en een energiek tempo dat leidt tot een voorspelbare maar toch krachtige climax en een betekenisvolle en ontroerende nasleep. Deze film had een veel bredere release verdiend, want ik vermoed dat hij het publiek zou hebben aangesproken.

text_en: William H. Macy is at his most sympathetic and compelling here as a hit-man and loving father who wants to step out of the family business without angering his overbearing parents. Treads much of the same territory as TV's "The Sopranos" in terms of the mid-life crisis of a criminal theme (here too he visits a shrink) but is still worth watching thanks to some taut direction from Brommel (I look forward to what this guy directs next), an excellent script, and all around great performances. Macy is excellent as always. This is probably his best role since "Fargo." Donald Sutherland is at his creepy best as the domineering father. Tracy Ullman gives a surprisingly riveting dramatic turn as Macy's wife. Young David Dorfman is excellent as Macy's bright and sensitive son (many of his lines sound ad-libbed and are wonderful). Even Neve Campell (who I usually find abhorrent) is compelling as the troubled young woman who captures Macy's eye. All of this is punctuated by a moving score and crisp pace that lead up to a predictable but still powerful climax and meaningful and touching aftermath. This film deserved a much wider release, as I suspect it would have connected with audiences.


text: Vreemde, maar emotioneel verontrustende koelte over een man van middelbare leeftijd die er genoeg van heeft (William H. Macy) en ten slotte besluit het familiebedrijf (Moordzaak) te verlaten dat wordt gerund door zijn vader (Donald Sutherland), die in stilte veel te veel van hem vraagt, terwijl hij naar een psychiater gaat (John Ritter) en flirt met een andere patiënt (Neve Campbell).<br />Over een groot dilemma gesproken, maar 'Paniek' is een eersteklas thriller die lijkt op 'American Beauty' en 'The Professional'. Macy en Sutherland zijn hier de stand-outs. Opmerkelijk debuut van de eerste schrijver/regisseur Henry Bromell. Het verbaast me dat deze film niet meer dan een paar weken in de bioscopen heeft gestaan.

text_en:
Strange yet emotionally disturbing chiller about fed up middle-aged man (William H. Macy) who finally decides to leave the family business (murder for hire) run by his quietly over-demanding father (Donald Sutherland) while seeing a shrink (John Ritter) and flirting with another patient (Neve Campbell).

Talk about a major dilemma, but "Panic" is a top-notch thriller that looks like "American Beauty" meets "The Professional". Macy and Sutherland are the stand-outs here. Remarkable debut for first-time writer/director Henry Bromell. I'm surprised that this movie didn't get a chance to stay in theaters for more than a couple of weeks.


text: Ik had nog nooit van deze film gehoord, maar tjonge, wat was ik verbaasd toen ik hem op tv zag. Geweldige cast, geweldig acteerwerk. Uitstekende film! Hoe kan een film met William H. Macy, Neve Campbell en Donald Sutherland mislopen? Ik vraag me af waarom ik er nooit eerder van gehoord heb.

text_en: I'd never heard of this movie, but boy was I surprised when I caught it on TV. Great cast, great acting. Excellent movie! How can a movie with William H Macy, Neve Campbell and Donald Sutherland go wrong? I wonder why I never heard of it before.


text: Dit is gewoon de grappigste film die ik in lange tijd heb gezien. Het slechte acteerwerk, het slechte script, het slechte decor, de slechte kostuums, het slechte camerawerk en de slechte special effects zijn zo stom dat je ervan moet lachen.<br />Dus het gaat geen Oscar winnen, maar als er bier en vrienden in de buurt zijn, kan het niet verkeerd gaan.

text_en:
This is simply the funniest movie I've seen in a long time. The bad acting, bad script, bad scenery, bad costumes, bad camera work and bad special effects are so stupid that you find yourself reeling with laughter.

So it's not gonna win an Oscar but if you've got beer and friends round then you can't go wrong.