text: Naar mijn mening moet dit een van Barbara Stanwycks beste optredens zijn. Ze was een van de weinige acteurs, toen en nu, die met één blik meer konden zeggen dan een hele pagina tekst. En ik had het geluk de originele film te zien, zonder censuur, met de extra 4 minuten extra beelden. Jammer dat de film zo kort is. Lily is een jonge vrouw die het nauwelijks kan bijhouden als ze voor haar vader werkt in zijn illegale clandestiene kroeg. Haar enige connectie met wat dan ook is haar goede vriendin Chico, die fantastisch gespeeld wordt door Theresa Harris. Hoewel Chico een Afro-Amerikaanse is (en het in de jaren dertig net zo controversieel was om een blanke vrouw beste vriendin te laten zijn van een zwarte vrouw) en Lily dat niet is, hebben ze een speciale band. En die is niet seksueel. Het zijn gewoon 2 vrouwen die in een situatie terecht zijn gekomen waar ze geen controle over hebben. Nadat Lily's vader is overleden en ze niet weet wat ze moet doen, krijgt ze te horen dat ze de macht heeft om eruit te stappen en te krijgen wat ze wil. Ja, dat is immoreel, maar dat is het hele punt van deze film. Toen moesten "zij" de laatste paar minuten verpesten. Dus tot aan de laatste paar minuten van de film is het zo gegaan.' Het is een fantastische film en de moeite waard om naar te kijken. De 'les' van de film is vandaag de dag nog steeds even geldig als toen, en ik weet zeker dat het over honderd jaar nog steeds zo is. Vrouwen, het is vreselijk wat Lily doet om te krijgen wat ze wil, maar het werkt. Mannen, let op.

text_en: In my opinion this has to be one of Barbara Stanwyck's best performances. She was one of only a handful of actors, then and now, who could say more with a single look than an entire page of dialogue. And I was lucky enough to see the original and uncensored movie, with the extra 4 minutes of additional footage. Too bad the movie is so short. Lily is a young woman barely holding it together working for her father in his illegal speakeasy. Her only link to anything is her good friend, Chico, played wonderfully by Theresa Harris. Though Chico is African American (and having a white woman be best friends with a black woman back in the 30s was as controversial as the subject matter of this movie), and Lily is not, they have a special bond. And it is not sexual. Just 2 women stuck, or shoved, into a situation beyond their control. After Lily's father dies, and she does not know what she will do, she is told that she has the power to get out and to get what she wants. Yes, it's immoral, but that's the entire point of this movie. Then "they" had to go and ruin the last few minutes. So, up until the last few minutes of the movie, it's a superb film and worth watching. The "lesson" of the movie is still as valid today as it was back then, and I'm sure will be a 100 years from now. Women, it's awful what Lily does in order to get what she wants, but it works. Men, take note.


text: Uitstekend, amoreel verhaal van voor de code, met Barbara Stanwyck als de pas geïnspireerde (door geschriften van Nietzsche!) om haar gevoeligheden uit te drijven en zichzelf te uiten, mannen in haar voordeel te gebruiken. Niet echt eerlijk tegenover de Duitse filosoof, maar interessant dat dit het jaar was dat Hitler aan de macht kwam. Stanwyck, zelfs in deze jonge versie doet ze niet veel voor me, maar ze doet het hier zeker goed, ze drijft zichzelf en de film naar voren. Niet zoveel vlees te zien als je zou verwachten, maar een heleboel gewaagde situaties en verbazingwekkende spitsvondigheden en toespelingen. Heel leuk, al is het geen bijzonder aantrekkelijke presentatie van mannen en ik neem aan dat het in alle eerlijkheid geen erg aantrekkelijke voorstelling is van de goud gravende vrouw. Maar ja, zo is het leven!

text_en: Excellent, pre-code amoral tale with Barbara Stanwyck as the newly inspired (by writings of Nietzsche!) to drive out her sensitivities and exploit herself, use men to her advantage. Not really fair on the German philosopher but interesting that this was the year Hitler came to power. Stanwyck, even in this young version doesn't do a lot for me but she certainly performs well here, ever driving herself and the film forward. Not as much flesh on display here as one might have expected but plenty of risqué situations and astonishing quips and innuendo. Great fun, if not a particularly attractive presentation of men and I suppose in all honesty not a very attractive view of the gold digging female. Still, that's life!


text: Dit is een keiharde film van Warner Brothers, met in de hoofdrol een heel jonge Barbara Stanwyck. Stanwyck is een meester in het uitbeelden van machiavellistische koelbloedigheid, een techniek die ze elf jaar later perfectioneerde in Billy Wilders 'Double Indemnity'. Ze speelt Lily Powers, de afgeleefde dochter van een gewelddadige kroegbaas in een verstikkende staalstad. Ze is cynisch en gevoelloos geworden door jarenlange seksuele gunsten van haar vaders klanten. Als haar vader bij een explosie in een distilleerderij om het leven komt, neemt ze de goederentrein naar New York en slaapt ze zich letterlijk een weg omhoog op de bedrijfsladder van een bank.<br />Dit zou belachelijk overkomen als Stanwyck hier niet zo'n geweldige film had gemaakt. Met haar doodse blik en amorele verleidingsmethoden is het niet moeilijk te begrijpen waarom mannen verslaafd raken aan haar agressieve vleselijke lusten. Een van de jongemannen die ze onderweg verleidt, is een John Wayne met een fris gezicht, nota bene, een accountant die Jimmy McCoy heet. Het melodrama krijgt tegen het einde van de film de wind van voren met een moord-zelfmoord, een geheim baantje in Parijs om Lily het zwijgen op te leggen en de nieuwe bankdirecteur, die zo verslaafd is aan Lily dat hij bedrijfsgelden verduistert om haar in luxe te kunnen laten leven. Het teleurstellende einde is enigszins teleurstellend, maar niet voordat Stanwyck het scherm heeft geschroeid. De film heeft net als Lily's leven vreemde trekjes. Lily's vriendschap met een Afro-Amerikaanse vrouw, Chico genaamd, en de Duitse immigrant die Lily de Nietzsche-filosofie leert over het belang van het vermijden van sentimentaliteit.

text_en:
This is a hard-boiled Warner Brothers film starring a very young Barbara Stanwyck. A consummate master at portraying Machiavellian cool, a technique she perfected eleven years later in Billy Wilder's "Double Indemnity", Stanwyck plays Lily Powers, the well-worn daughter of a violent speakeasy owner in a suffocating steel-town. She has been rendered cynical and numb by years of being offered up as a sexual favor to her father's customers. Once her father dies in a distillery explosion, she hops a freight train to New York and literally sleeps her way up the corporate ladder of a bank.

This would come across as preposterous were it not for Stanwyck's blazing work here. With her dead-eyed stare and amoral seduction methods, it is easy to see why men become addicted to her aggressive carnality. One of the young men she seduces along the way is a fresh-faced John Wayne as of all things, an accountant named Jimmy McCoy. The melodrama gets heavy-handed toward the last third of the film with a murder-suicide, a hush-hush job in Paris to keep Lily quiet and the new bank president who is so addicted to Lily that he embezzles company funds to keep her in luxury. A tacked-on ending is somewhat disappointing but not before Stanwyck sears the screen. The film has curious touches like Lily's bonding friendship with an African-American woman named Chico and the German immigrant who teaches Lily about Nietzsche philosophy regarding the importance of avoiding sentimentality.


text: Babyface <0xE2><0x80><0x93> Notorious Barbara Stanwyck-film waarin ze van de plaatselijke professor te horen krijgt dat ze macht heeft <0xE2><0x80><0x93> hij probeert haar _Nietzche_ te laten lezen <0xE2><0x80><0x93> ze zegt dat ze nooit iets aan boeken heeft gehad. Algauw komen we erachter dat haar vader haar in feite als pooier gebruikt voor een plaatselijke politicus en anderen. Ten slotte heeft ze er genoeg van en verhuist ze naar de grote stad. We volgen haar spoor van mannen die de ladder van succes beklimmen in een internationale bank. De dialogen zijn heel pikant, want het is tijd en het was een van de laatste films die uitkwamen voordat de produktiecode van Hollywood werd ingevoerd. Zoek naar een cameo van een jonge John Wayne als een van Stanwycks gewillige slachtoffers. Een deel van de _Forbidden Hollywood_ -collectie <0xE2><0x80><0x93> ik heb de verlengde versie gezien <0xE2><0x80><0x93> op de dvd staan beide versies plus Red-Headed Woman en Waterloo Bridge. Een interessante film en een voorbode voor toekomstige femme fatale-rollen die Stanwyck in het tijdperk van de film noir zou spelen.

text_en: Babyface - Notorious Barbara Stanwyck flick where she is told by the local professor type that she has power- he tries to get her to read Nietzche- she says books ain't never done her no good.Soon we find out her father is basically pimping her out to a local politico and others.Finally she has had enough and relocates to the big city.We follow her trail of men up the ladder of success in an international bank.The dialogue is quite saucy for it's time and it was one the last films to come out before the self inflicted Hollywood production code.Look for a cameo by a young John Wayne as one of Stanwyck's willing victims.Part of the Forbidden Hollywood collection - I watched the extended version- the DVD has both versions plus Red-Headed Woman and Waterloo Bridge.An interesting movie and foreshadowing for future femme fatale roles that Stanwyck would play in the era of film noir. B+


text:
Heel gelikt, heel Pre-Hays Code, en nog steeds heel uitdagend. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen, ook al ben je geen fan van Stynwyck. Ze is grappig, ze is sexy, ze werkt hard <0xE2><0x80><0x93> en wat een permanentje krijgt ze!
Barbara Stynwyck is fantastisch als een trut van een sloerie die opklimt in de wereld, perfect geportretteerd door een bankgebouw. John Wayne (in een pak!) speelt een van haar eerste veroveringen.
De laatste drie minuten zijn een afknapper, maar de decors, de tekst en de kleding dragen allemaal bij aan een geweldige film over het opklimmen in de horizontale positie.

text_en:
Very slick, very Pre-Hays Code, and still very sassy. I would highly recommend seeing this movie, even if you are not a fan of Stynwyck. She's funny, she's sexy, she's hard-working - and love that perm she gets!

Barbara Stynwyck is fantastic as a doozie of a floozy who rises up in the world, perfectly portrayed by a bank building. John Wayne (in a suit!) plays one of her first conquests.

The last three minutes are a letdown, but the sets, the lines, the clothes all add to one heck of a movie about rising vertically in the horizontal position.


text:
Om te beginnen moet je, als je deze film wilt gaan zien, ervoor zorgen dat je de UNCUT-versie bekijkt (hoewel het heel interessant is om terug te gaan en dan de scènes te bekijken waarmee vanwege de censuur is geknoeid), want dat maakt een enorm verschil. Deze film gaat over een jonge vrouw, gespeeld door Barbara Stanwyck, die sinds haar veertiende door haar eigen vader tot prostitutie is gedwongen. Als haar vader plotseling overlijdt, kan ze in haar eentje de wereld in. Nadat ze heeft gelezen over Nietzsches levensfilosofieën, gebruikt ze haar seksualiteit om mannen zo te manipuleren dat ze haar geven wat ze wil, en laat ze vervolgens in de steek, wanhopig op zoek naar haar liefde. Tijdens de film wordt ze steeds materialistischer en manipulatiever en het publiek begint zich af te vragen of ze nog wel enig moreel besef heeft. Over het geheel genomen is Baby Face een heel schokkende film met schaamteloze seksscènes die de meeste mensen in een zwart-witfilm niet zouden verwachten. Hoewel er geen expliciete seksuele handelingen worden getoond, is het heel duidelijk wat er buiten de camera gebeurt.
Ik vond het heel leuk om naar deze film te kijken en ik denk dat de meeste moderne publieken er op zijn minst enig plezier aan zullen beleven als dat zo is, vooral omdat de films zo schokkend zijn. Terwijl ik ernaar keek, vond ik dat het ijsberen bij sommige delen een beetje traag leek te gaan, maar ik denk dat je de meeste films voor het eerst ziet als je ze voor het eerst ziet. Eigenlijk denk ik dat bijna alle films die ik uit het begin van de jaren dertig heb gezien, wat kleine problemen hadden met het ijsberen of dat bepaalde delen gewoon niet goed 'liepen'. Dat was waarschijnlijk gewoon de kunst van het filmen die nog niet helemaal vervolmaakt was en dat het nog een paar jaar zou duren. Vergelijk een film uit 1939 met een film uit het begin van de jaren dertig en ik denk dat je dan zult zien wat ik bedoel.
Nogmaals, ik ben heel blij dat ik de originele film heb kunnen zien; het maakt echt een groot verschil. Alle John Wayne-fans zullen ook verbaasd zijn om hem in deze film te zien, voordat hij beroemd werd in een rol die niet bij hem paste.

text_en:
First off, if you're planning on watching this, make sure to watch the UNCUT version (although it is very interesting to go back and then watch the scenes that were tampered with due to censorship), it makes a HUGE difference. This film is about a young woman, played by Barbara Stanwyck, who since the age of 14 has been forced into prostitution by her own father. When her father suddenly passes away, she is able to go out into the world on her own. After reading about Nietzsche's philosophies on life, she uses her sexuality to manipulate men into giving her what she wants and leaves them in ruins and desperate for her love. Throughout the movie she becomes increasingly materialistic and manipulative and the audience begins to wonder is she has any sense of morality left at all. Overall, Baby Face is a very shocking movie with blatant scenes of sexuality that most people would not expect to see in a black and white film. While no sexual acts are explicitly shown on screen, it is very obvious what is happening off camera.

I enjoyed watching this film very much and I believe most modern audiences will get at least some enjoyment out if it, especially with the films shock value. I did think while watching it that the pacing seemed a bit slow at parts, but I think that about most movies the first time is see them. Actually, I think that almost all movies I've seen made from the early 30's had some minor pacing problems or certain parts just didn't quite "flow" right. This was probably just the craft of film-making wasn't quite perfected yet  it would take just a few more years. Compare a film from 1939 and compare it with an early 30's film and I think you'll see what I mean.

Once again, I'm very glad I was able to watch the original cut; it really does make a big difference. Also any John Wayne fans will be surprised to see him in this movie before he was famous in an uncharacteristic role.


text: Lily Powers (Barbara Stanwyck, die gewoonweg betoverend is) slet zich een weg door de takken van een bank in het grote Gotham. Als een bezitterige minnaar iemand vermoordt die zijn volgende schoonvader had moeten zijn (en Lily's nieuwe minnaar), is de hemel voor Lily het hoogst, want ze heeft al haar relaties in een dagboek opgeschreven, en ze maakt subtiel duidelijk dat de kranten het zullen lezen als ze niet met een bepaald bedrag over de brug komt. De net aangestelde president-directeur van de bank, Courtland Trenholm (George Brent), stuurt Lily naar Parijs in plaats van een hoop poen over de balk te smijten, maar merkt al snel dat hij stapelverliefd op haar is na een aantal ontmoetingen met haar in de Stad van de Liefde. Het water loopt Lily in de mond als ze bedenkt dat ze nu het hoogtepunt van haar succes zal hebben bereikt door een rijke man te verleiden en zijn aanzien haar rijkdom brengt. Maar er doen zich omstandigheden voor die haar ertoe brengen een beslissing te nemen die haar succesvolle manier om die rijkdom te vergaren in gevaar brengt. Trenholm, nu haar echtgenoot, wordt in staat van beschuldiging gesteld en is de bank kwijt. Hij heeft geld nodig dat Lily nu in haar bezit heeft, anders krijgt hij helemaal niets.<br />Stanwyck is de hele film, ondanks de gebruikelijkegepoetste Warner Brothers-stijl. Een plaats in het pre-codetijdperk geeft de filmmakers de kans om uit te weiden over taboe-onderwerpen zoals een vrouw die seks gebruikt om succes te behalen en hoe dat kan leiden tot een tragedie. Goede regie van Alfred E. Green toont door subtiele hints in verschillende maniertjes en spraak door goed acteerwerk van de verleidelijke voorstelling van Stanwyck hoe je iets in scène kunt zetten zonder de daad daadwerkelijk te laten zien. De film laat duidelijk zien dat geld niet alles is en al die jazz als de liefde het hart van Lily's dode hart binnendringt. Dat het einde, als Lily de wonderbaarlijke metamorfose heeft bereikt tot iemand die verliefd is, mij niet echt geloofwaardig voorkwam. Ze had er al die tijd over gedaan om op dat podium te komen, om vervolgens te vallen voor een man die in wezen niet anders was dan de anderen die ze vóór hem had gebruikt.

text_en:
Escaping the life of being pimped by her father(..and the speakeasy waitressing)who dies in an explosion, Lily Powers(Barbara Stanwyck, who is simply ravishing)sluts her way through the branches inside a bank business in big city Gotham. When a possessive lover murders who was supposed to be his next father-in-law(and Lily's new lover), the sky's the limit for Lily as she has written down her various relationships in a diary and subtlety makes it known the papers will receive it if certain pay doesn't come into her hands. Newly appointed president to the bank, Courtland Trenholm(George Brent), sends Lily to Paris instead of forking over lots of dough, but soon finds himself madly in love after various encounters with her in the City of Love. This makes Lily's mouth water as now she'll have reached the pedestal of success seducing a man of wealth and prestige bring riches her way. Though, circumstances ensue which will bring her to make a decision that threatens her successful way of achieving those riches..Trenholm, now her husband, is being indicted with jail certain and has lost the bank. He needs money Lily now has in her possession or he'll have absolutely nothing.

Stanwyck is the whole movie despite that usual Warner Brothers polish. Being set in the pre-code era gives the filmmakers the chance to elaborate on taboo subjects such as a woman using sex to achieve success and how that can lead to tragedy. Good direction from Alfred E Green shows through subtlety hints in different mannerisms and speech through good acting from the seductive performance of Stanwyck how to stage something without actually showing the explicit act. Obviously the film shows that money isn't everything and all that jazz as love comes into the heart of Lily's dead heart. That ending having Lily achieve the miraculous metamorphosis into someone in love didn't ring true to me. She's spent all this time to get to that platform only to fall for a man who was essentially no different than others she had used before him.


text: Lily Powers werkt in een clandestiene kroeg tot haar vader overlijdt. Dan gaat ze naar New York om in een kantoorgebouw te werken. Daar merkt ze dat als ze nog hoger wil komen, ze de mannen moet geven wat ze willen. En wat de mannen willen, is haar... nou ja, je weet wel. Alfred E. Green's Baby Face (1933) is een film met een zeer seksuele inhoud. Voor een film uit dat tijdperk tenminste. Dit was een van de laatste Pre-Code-films die gemaakt werden. Barbara Stanwyck speelt een heel sexy rol als Lily. Andere acteurs in deze film zijn George Brent (Courtland Trenholm), Donald Cook (Ned Stevens), Alphonse Ethier (Adolf Cragg), Henry Kolker (J.P. Carter), Margaret Lindsay (Ann Carter) en Theresa Harris (Chico). De jonge John Wayne wordt gezien als Jimmy McCoy jr. Deze film gaat over een moedig onderwerp en doet dat goed. Baby Face is een film van historisch belang en daarom de moeite waard om te zien.

text_en: Lily Powers works at a speakeasy until her father dies.She then goes to New York to work at an office building.There she notices that if she wants to get any higher she has to give the men what they want.And what men want is her...well, you know.Alfred E.Green's Baby Face (1933) is a movie of high sexual content.For a movie of that era, anyway.This was one of the last Pre-Code films that were made.Barbara Stanwyck gives a very sexy performance as Lily.Other actors of this film include George Brent (Courtland Trenholm), Donald Cook (Ned Stevens), Alphonse Ethier (Adolf Cragg), Henry Kolker (J.P.Carter), Margaret Lindsay (Ann Carter) and Theresa Harris (Chico).The young John Wayne is seen as Jimmy McCoy Jr.This movie deals with a brave topic and it does it good.Baby Face is historically significant movie and therefore good to watch.


text:
Babyface is een film met snelle tempo's, een wijs krakende, wetende grijns van een film die
een uur en 15 minuten duurt, maar o, wat een slimme 75 minuten zijn ze!
Dat een verhaal dat zo veel terrein beslaat in zo'n korte tijd verteld kan worden, maakt de meeste van de tegenwoordige filmproducenten te schande. Scenarioschrijvers van
vandaag de dag zouden de economie van Babyface moeten bestuderen en de opgeblazenheid wegsnijden die
zoveel van hun films overweldigt.
Het verhaal is geen onzin. Een amorele vrouw verwerft rijkdom, eerst onder, en dan over de lichamen van de mannen die waanzinnig verliefd op haar worden.
<0x3E><0x3E> De productiecode heeft de film verpest met een goed einde, een happy end.
<0x3E><0x3E> Maar het is niet moeilijk te zien in welke richting de schrijvers wilden gaan.
<0x3E><0x3E> Dus geniet van wat er is en gebruik je fantasie voor de rest. Stanwyck is geweldig, net als George Brent en Douglass Dumbvrille als de hoofdrolspelers.
<0x3E><0x3E> Geen geweldige film, maar zeker een plezierige.
<0x3E><0x3E> Je hebt _babyface_ nog nooit gezien, de volgende keer dat hij op de kabel wordt uitgezonden.
<0x3E><0x3E> Of huur de cassette. Het is de moeite waard.

text_en:
BABY FACE is a fast paced, wise cracking, knowing smirk of a film that

lasts only an hour and 15 minutes, but oh what a smart 75 minutes they

are! That a story that covers so much ground could be told in such a

short time puts most of today's movie makers to shame. Screenwriters of

today should study the economy of BABY FACE and cut the bloat that

overwhelms so many of their films.

The story is no nonsense. An amoral woman rises to wealth first under,

and then over the bodies of the men who fall madly in love with her.

Sure the production code loused it up with a redeeming, happy ending,

but it isn't hard to see in which the direction the writers wanted to

go, so enjoy what's there and use your imagination for the rest. Stanwyck is terrific as is George Brent and Douglass Dumbvrille as a

hapless suitor. Not a great film but certainly an enjoyable one. If

you've never seen BABY FACE catch it the next time it's shown on cable

or rent the cassette. It's worth the effort..


text: Ik heb erg van deze film genoten. Ik vond de plot van de film realistisch en relevant voor elke periode in de Amerikaanse geschiedenis. Er is altijd wel een vrouw die doet wat ze moet doen om hogerop te komen in het klassensysteem. Ik had het gevoel dat het personage van Lilly goed was geportretteerd en niet beter had kunnen zijn. Wat ik het leukst vond, was dat ze besefte wat liefde werkelijk was. De hele film lang waren alle mannen die verliefd op haar werden verliefd op haar, hadden haar alles gegeven, hadden zelfs hun carrière voor haar opgegeven. Tot ze Cortland had ontmoet, begreep ze niet waarom deze mannen alles opgaven voor het geluk. De manier waarop haar leven was geëindigd, was verre van wat ze voor mogelijk had gehouden. Ik zou deze film iedereen aanbevelen die een volwassen publiek heeft, zodat je de inhoud en de onderliggende betekenis van de film en de plot kunt begrijpen.

text_en: I enjoyed this movie a lot. I thought that the plot of the movie was realistic and relevant to anytime period in American history. There is always that woman that does what she needs to do to climb the class system. I feel that the character of Lilly was portrayed correctly and could of not been done better. What I enjoyed most was when she realized what love really was. Throughout the movie all of the men that fell for her were in love with her, had given her everything, even lost their careers for her. Until she had met Cortland, she did not understand why these men gave up everything for happiness. The way her life had ended up was far from what she expected to be possible. I'd recommend this movie to anyone of a mature audience so you are able to understand the content and the under-laying meaning of the movie and plot.


text:
Deze film is een van de meer gewaagde zwart-witfilms uit het begin van de jaren dertig, voordat de Hoyts-wet van kracht werd. Het is het verhaal van een jonge, mooie vrouw die naar New York verhuist en zich een weg baant naar de top van het bedrijf door haar lichaam als werktuig te gebruiken om daar te komen.
Barbara Stanwyck speelt de jonge, mooie Lily Powers, die haar rol inderdaad vrij goed speelt. Lily verhuist naar New York en werkt zich op naar de top van het bedrijf door met alle mannen naar bed te gaan. Stanwyck speelt een uitstekende rol als een sterke vrouw die mannen gebruikt als ze een keer iets met elkaar te schaften heeft, waarbij ze hen met nauwelijks enige emotie bespeelt alsof het pionnen zijn. Lily Powers is een vrouw die niet aan liefde denkt, maar alleen aan macht en geld.
Ik vond deze film een beetje anders dan andere films die ik gezien heb, omdat er bijna geen achtergrondmuziek te horen is. Ik geloof dat dat komt omdat dit de eerste keer is dat mensen kennis maken met live geluid en dialogen tussen de mensen van de film. De paar keer dat de muziek te horen is, is in het begin, als we te zien krijgen hoe ze zich een weg omhoog baant. Het filmen en de verschillende scènes waren fantastisch! De regisseur van deze film had alle juiste hoeken en alle juiste trucs, waardoor deze film vol realisme was.
Deze film was alles bij elkaar een goeie film. Het einde van deze film was niet zo goed als het had moeten zijn, maar het verpestte het niet helemaal. Baby Face had gedurende de hele film zijn langzaam bewegende scènes en misschien een paar voorspelbare delen, zoals met wie ze de volgende keer naar bed zal gaan. Maar dit is een aardige film die je meer dan één keer kunt zien en die aan sommige mensen en vrienden kan worden aanbevolen.

text_en:
This film is one of the more risqué black and white films of this time in the early 1930's before the Hoyts Code was enforced. It's the story of a young beautiful woman moving to New York and making her way to the top of the business by using her body as a tool to get there.

Barbara Stanwyck plays the young and beautiful Lily Powers who indeed does a fairly well job with her performance. Lily moves to New York and makes her way up the business place by sleeping with all the men. Stanwyck does an outstanding performance as being a strong woman who uses men as one time deals, hardly any emotion towards them playing them as if they were pawns. Lily Powers is a woman who doesn't have love on her mind just power and money.

I thought this movie to be a little bit different then other films I have seen because there is hardly any background music heard. I believe it is only because this is when people were first introduced to live sound and dialogue between the people of the film. The few times the music is heard is during the beginning as we are shown how she makes her way up the chain. The filming and different scenes were something fantastic! The director of this film did all the right angles and all the right tricks, making this film full of realism.

This film was all together an alright movie.The ending to this movie wasn't as good as it should have been, but it didn't entirely ruin it. Baby Face had its slow moving scenes throughout the movie, and perhaps a few predictable parts such as who she will sleep with next. But this is a lovable movie that can be watched more then once, and suggested to some people and friends.


text:
Het melodrama 'Baby Face' met Barbara Stanwyck van regisseur Alfred Green behoort tot een van de beruchtste Pre-Code-films. Deze films werden geproduceerd voordat de Registratie van Productiecodes in 1934 de macht kreeg om de regels af te dwingen. De scenarist 'Inspiration' Gene Markey en de redacteur 'Midnight Mary' Kathryn Scola schreven het scenario, gebaseerd op het verhaal van Mark Canfield, over de opkomst en ondergang van een meisje dat haar seksuele charmes gebruikte om rijkdom en een positie in de maatschappij te verwerven. Overigens was Mark Canfield een pseudoniem van producent Daryl F. Zanuck. Deze Pre-Code-films lijken tegenwoordig tam, maar ze veroorzaakten een overvloed aan controverse en bevatten meer pikant materiaal dan de meeste films tot het eind van de jaren vijftig, toen de Code begon af te brokkelen. De thema's die de filmmakers onderzoeken zijn vrouw versus man, vrouw versus vrouw, en vrouw versus maatschappij. Onze geslepen hoofdpersoon doet zoveel achterbaksheid dat alle thema's ongeveer gelijk zijn.

Lily's waardeloze vader Nick Powers (Robert Barret van 'Distant Drums') runt tijdens de Drooglegging, toen het Dertiende Amendement de drank verbood, een illegale clandestiene bar en brouwt zijn eigen drank in een stokerij achter het huis. Nick is zo'n irritante kerel dat hij haar mooie, maar hardwerkende dochter Lily (Barbara Stanwyck van 'Night Nurse') als pooier gebruikt, maar Lily weigert haar vader te helpen met een louche plaatselijke politicus. De politicus, Ed Sipple (Arthur Hohl van 'Privédetective 62'), zweert wraak te nemen voor Lily's weigering hem van dienst te zijn. Later is Nick woedend op zijn opstandige dochter. Lily berispt hem. 'Ja, ik ben een slet, en wie is daar de schuld van? Mijn vader, wat heb je me een geweldige start gegeven, alleen maar mannen, smerige, verdorven mannen. En jij bent nog minder dan zij.' Ze is nog niet weggestormd of Nick sterft, terwijl de zijne nog steeds ontploft en hem doodt. Lily en haar Afro-Amerikaanse dienstmeid Chico (Theresa Harris van 'Arrowsmith') pakken hun koffers en nemen de eerste vracht mee die de stad verlaat.
Zodra onze heldinnen in New York zijn aangekomen, gebruikt Lily haar charme om een baan bij een bank te krijgen. Visueel laat regisseur Green Lily's sluwe klim de ladder op zien, met camerastandpunten die omhooggaan tot Lily's gezicht op het scherm verschijnt. De seksualiteit van de bank dreigt de bank kapot te maken. Op een gegeven moment breekt Lily een huwelijk tussen een bankmedewerker, Ned Stevens (Donald Cook van 'The Public Enemy') en zijn verloofde, Anne Carter (Margaret Lindsay van 'Cavalcade'), nadat Stevens haar bijna had ontslagen omdat ze had geflirt met haar baas, Brody (Douglas Dumbrille van 'Zijn Vrouwen'). Lily is buitengewoon sluw en slaagt erin uit elk debacle beter dan ooit te voorschijn te komen. De raad van bestuur neemt Courtland Trenholm (George Bent van 'Jezebel') in dienst als president-directeur van de bank. Het eerste wat Trenholm doet, is Lily uitbetalen in plaats van haar dagboeknotities over de hoge toppen en dalen van de bank openbaar te maken. Bovendien scheept Trenholm Lily af naar hun bank in Parijs, waar Lily geen ophef maakt totdat Trenholm arriveert en ze een romantische band met elkaar krijgen. Lily vecht met hand en tand voor alles wat ze heeft gekregen en vindt het vreselijk om alles weg te gooien, maar uiteindelijk offert ze alles op voor haar man.
Ironisch genoeg belandt Lily uiteindelijk weer in dezelfde stad waar ze is begonnen, maar Trenholm en zij zijn nu gelukkig. 'Baby Face' wordt beschouwd als een van de vijf beste Pre-Code-films. Zoek naar John Wayne in één scène, gekleed in een pak met stropdas.

text_en:
Director Alfred Green's melodrama "Baby Face" with Barbara Stanwyck ranks as one of the more notorious of the Pre-Code movies. These films were produced before the Production Code Administration had the power to enforce its rules in 1934. "Inspiration" scenarist Gene Markey and "Midnight Mary" scribe Kathryn Scola penned the screenplay, based on Mark Canfield's story, about the rise and fall of a girl who used her sexual charms to acquire wealth and position in society. Incidentally, Mark Canfield was a pseudonym for producer Daryl F. Zanuck. These Pre-Code films today seem tame, but they aroused controversy galore and contained more racy material than most movies until the late 1950s when the Code began to erode. The themes that the filmmakers explore are women versus men, women versus women, and women versus society. Our crafty protagonist does enough skulduggery that all themes are about equal.

Lily's worthless father Nick Powers (Robert Barret of "Distant Drums") operates an illegal speakeasy bar during Prohibition, when the Thirteen Amendment outlawed liquor, and brews his own booze in a still out back. Nick is such as an obnoxious fellow that he pimps out her beautiful, but hard-working daughter Lily (Barbara Stanwyck of "Night Nurse"), but Lily refuses to help her father out with a sleazy local politician. The politician. Ed Sipple (Arthur Hohl of "Private Detective 62") vows to retaliate for Lily's refusal to accommodate him. Later, Nick chews his rebellious daughter out. Lily reproaches him. "Yeah, I'm a tramp and who's to blame? My father, a swell start you gave me, nothing but men, dirty, rotten men. And you're lower than any of them." No sooner has she stormed off than Nick dies when his still blows up and kills him. Lily and her African-American maid Chico (Theresa Harris of "Arrowsmith") pack their bags and catch a ride of the first freight leaving town.

No sooner have our heroines arrived in New York than Lily uses her charm to get a job in a bank. Visually, director Green shows Lily's shrewd ascension up the ladder with camera angles that move upward until Lily's sexuality threatens to destroy the bank. At one point, Lily breaks up a marriage between one bank officer, Ned Stevens (Donald Cook of "The Public Enemy") and his fiancée, Anne Carter (Margaret Lindsay of "Cavalcade") after Stevens had almost fired her for flirting with her boss, Brody (Douglas Dumbrille of "His Women") in the employee restroom. Lily is extremely shrewd and manages to emerge from each debacle better off than before. The board of trustees hires Courtland Trenholm (George Bent of "Jezebel") to take over as president of the bank. The first thing that Trenholm does is pay off Lily instead of letting her publish her diary entries about the higher ups at the bank. Moreover, Trenholm ships Lily off to their branch bank in Paris where Lily doesn't create any commotion until Trenholm arrives and they become romantically attached. Lily fights tooth and nail for everything that she has gotten and hates to throw it all away, but she sacrifices everything at the end for her husband.

Ironically, Lily winds up back in the same town that she started out in, but Trenholm and she are happy now. "Baby Face" qualifies as one of the five best Pre-Code movies. Look for John Wayne dressed up in a suit and tie in one scene.


text: De beruchte pre-code-film, de enige film die ertoe heeft geleid dat mensen erop stonden dat de Hayes Code strikt werd nageleefd. Barbara Stanwyck speelt een jong meisje wier vader, een dranksmokkelaar, er geen probleem mee heeft haar aan klanten te verkopen. Als hij bij een ongeluk om het leven komt, wordt ze de wereld in gestuurd, in de wetenschap dat haar huwbare lichaam alles kan krijgen wat ze maar wil. Ze gaat naar New York en beklimt de carrièreladder, bed voor bed. Hoewel er natuurlijk niet echt seks in de film wordt getoond, is het een vrij louche film. Jammer genoeg wordt de film na de eerste schok minder aangrijpend (zo rond de tijd dat Stanwyck een spoorweginspecteur neukt zodat ze gratis kan reizen), en wordt hij een beetje eentonig en saai. Stanwyck zelf is het enige dat de film de moeite van het bekijken waard houdt. Zoals altijd is ze fantastisch.

text_en: Infamous pre-code film, really the one film that caused people to insist on the Hayes Code being strictly enforced. Barbara Stanwyck stars as a young girl whose liquor-selling father has no problem pimping her out to customers. When he dies in an accident, she's released out into the world with the knowledge that her nubile body can get her whatever she wants. She goes to New York and proceeds to climb the corporate ladder, one bed at a time. Although obviously there's no actual sex shown, the film is quite sleazy. Unfortunately, after the initial shock value fades (around the time Stanwyck screws a rail car inspector so she can travel for free), the film becomes a tad repetitive and dull. Stanwyck herself is the only thing that keeps the film worth sitting through. As always, she's fantastic.


text:
Dit is een van de meest gewaagde en belangrijke van de zogenaamde Pre-Code-films die in de jaren dertig van de twintigste eeuw in Hollywood werden gemaakt. In tegenstelling tot sommige Pre-Code-films die af en toe liefhebberden in onderwerpen die na 1934-1935 nooit zouden zijn toegestaan, ging deze film van begin tot eind volledig op in een bijzonder smerige maar onderhoudende plot. De conventionele moraal van de late jaren dertig en de jaren veertig was in deze film absoluut NIET te zien, aangezien de film in wezen gaat over een achterbakse vrouw die met iedereen het bed in duikt <0xE2><0x80><0x93> en zonder zich onderweg te verontschuldigen. Deze'verbreding' genoot zowel van seks als maakte er gebruik van bij elke man die haar kon helpen rijk te worden <0xE2><0x80><0x93> iets wat je gewoon nooit zou hebben gezien in films die slechts twee of drie jaar later werden gemaakt. De film begint met Barbara Stanwyck die in de clandestiene kroeg van haar vader werkt. Hij is niet alleen haar baas, maar ook haar pooier en hij moedigt haar aan om met een ambtenaar van de plaatselijke overheid naar bed te gaan, zodat hij de illegale kroeg ongestraft zijn gang kan laten gaan. Hoewel het hier niet helemaal duidelijk is, lijkt het erop dat papa het lichaam van zijn dochter al een hele tijd'verhuurde'.
Maar nadat ze bijna is verkracht en een man heeft aangevallen door een flesje bier op zijn schedel stuk te slaan, heeft Barbara er genoeg van en gaat ze naar de grote stad. Het kon geen kwaad dat de still was ontploft en haar vader had gedood, maar haar gevoel dat ze zich uitsloofde en daar niets voor terugkreeg, leek de aanzet te zijn om in actie te komen.
Ondanks de Depressie gebruikt Barbara seks om een baan te krijgen bij een enorme megabank. Ze begint met een vrij eenvoudig baantje als administratief medewerkster, maar binnen een tijdsbestek van, zo lijkt het, een paar weken gaat ze van de ene baan naar de andere en weer naar de volgende <0xE2><0x80><0x93> tot ze naar bed gaat met het hoofd van de bank en zijn toekomstige schoonzoon!!! Dit eindigt allemaal in een tragedie, maar Babs lijkt niet al te erg van streek door de dood van deze twee mannen. Enige tijd later weet ze zich zelfs in het leven van de nieuwe CEO te dringen, en weer staat ze aan de top (misschien wel op meer dan één manier).
Tot nu toe is dit een geweldige film, omdat hij zo grof en zonder berouw was. Barbara speelde een 100% sociopaat <0xE2><0x80><0x93> een vrouw zonder moraal en zonder geweten <0xE2><0x80><0x93> die alleen maar een verlangen had om zo veel mogelijk uit het leven te persen, ongeacht wie ze daarbij kwetste. Maar de dappere schrijvers en producent 'kwijnden' weg en vonden het belangrijk om een verlossende afloop te hebben. Gezien het feit dat deze vrouw zo slecht en achterbaks was, was haar ommezwaai aan het eind een grote teleurstelling en sterk afbreuk aan de film. In veel opzichten deed dit me denken aan het einde van JEZEBEL <0xE2><0x80><0x93> dat een slecht mens op de een of andere manier 'het licht ziet' en bij de niet al te overtuigende conclusie verandert.
Mijn advies is om te proberen naar _Roodhoofdige vrouw_ en _Benedentrap_ te kijken. _Roodhoofdige vrouw_ lijkt veel op _babygezicht_, maar heeft aan het eind geen magische transformatie <0xE2><0x80><0x93> de hoofdrolspeelster is diep in haar hart echt een stinkdier! In _Benedentrap_, een film die sterk lijkt op _Roodhoofdige vrouw_, zijn de rollen omgedraaid en speelt een man (John Gilbert) een soortgelijke samenzweerderige rol. Beide zijn klassiekers en iets beter dan deze film.
Deze film is een verbazingwekkende curiositeit van een korte periode met vaak ultra-slonzige Hollywoodfilms en in dit licht is het de moeite waard om naar te kijken voor Cinefielen. Fans van The Duke merken ook op dat John Wayne een heel kleine rol in de film speelt en dat het heel ongebruikelijk is om een heel jonge Wayne zo'n conventionele rol te zien spelen.

text_en:
This is one of the most daring and important of the so-called "Pre-Code" films made in Hollywood during the 1930s. Unlike some Pre-Code films that occasionally dabbled in subjects that would have never been allowed after 1934-5, this film fully immersed itself in a very sordid yet entertaining plot from start to finish. The conventional morality of the late 30s and 40s was definitely NOT evident in this film, as the film is essentially about a conniving woman who sleeps her way to the top--and with no apologies along the way. This "broad" both enjoyed sex and used it on every man who could help her get rich--something you just never would have seen in films made just two or three years later.

The film begins with Barbara Stanwyck working in her father's speakeasy. In addition to being her boss, he is also her pimp and encourages her to sleep with a local government official so that he'll allow the illegal bar to operate with impunity. While not especially clear here, it appears as if Daddy has been "renting" his daughter's body out for a long time.

However, after nearly being raped and attacking this man by breaking a bottle of beer over his skull, Barbara has had enough and heads to the big city. It doesn't hurt that the still blew up and killed her father, but her feeling that she was whoring herself out and had nothing to show for it appeared to be the impetus to move.

Despite the Depression, Barbara uses sex to get a job at a huge mega-bank. She starts out at a pretty menial job as a file clerk, but in the space of what seems like just a few weeks, she sleeps her way from one job to another to yet another--until she is sleeping with the head of the bank and his future son-in-law!!! This all ends in tragedy, but Babs doesn't seem too shook up over the deaths of these two men. In fact, some time later, she is able to insinuate herself into the life of the NEW CEO and once again she's on top (perhaps in more way than one).

Now so far, this is a wonderful movie because it was so gritty and unrepentant. Barbara played a 100% sociopath--a woman with no morality and no conscience--just a desire to squeeze as much out of life as she could no matter who she hurt in the process. However, the brave writers and producer "chickened out" and thought it important to tack on a redemptive ending. Considering that this woman was so evil and conniving, her change of heart at the end was a major disappointment and strongly detracted from the film. In many ways, this reminded me of the ending of JEZEBEL--as once again, a wicked person somehow "sees the light" and changes at the not-too-convincing conclusion.

My advice is to try watching RED-HEADED WOMAN and DOWNSTAIRS. RED-HEADED WOMAN is much like BABY FACE but features no magical transformation at the end--the leading lady really is a skunk down deep! In DOWNSTAIRS, a film very much like RED-HEADED WOMAN, the roles are reversed and a man (John Gilbert) plays a similar conniving character. Both are classics and a bit better than this film.

This film is an amazing curio of a brief period of often ultra-sleazy Hollywood films and in this light it's well worth seeing for Cinephiles. Also, fans of The Duke take note--John Wayne plays a very small part in the film and it's very unusual to see a very young Wayne playing such a conventional role.


text: In tien woorden of minder om deze film te beschrijven: Barbara Stanwyck is te aantrekkelijk en hij is geweldig! De film is fantastisch, afgezien van het misschien overdreven einde, maar ik ben toch dol op happy endings. Maar Barbara Stanwyck als platinablonde goudzoeker is fantastisch. Ze weet wat ze wil en gaat ervoor! Deze film is sexy en uitstekend!

text_en: In ten words or less to describe this film, Barbara Stanwyck is too appealing and it is great! The film is wonderful, except for the perhaps tacked-on ending, but I love happy endings anyway. Barbara Stanwyck, however, as the platinum-blonde gold-digger is amazing. She knows what she wants and goes after it! This film is sexy and excellent!


text: Een pre-code stunner met Stanwyck als een illegale hoer die zich naar de top neukt. Deze pre-code films laten echt niets aan de verbeelding over. Stanwyck is uitstekend als Lilly, de dochter van een illegale eigenaar/vader die meer dan drank aan zijn klanten (johns) verkocht. Nadat de oude man is overleden (goed!) gaat Barb naar de grote stad voor betere dingen. Ze gebruikt haar vrouwelijke attributen om zich naar de top te neuken. John Wayne is een slechte 'cameo' en bewijst dat acteurs beter worden naarmate ze ouder worden en een acteercoach. Ik hield van de grappen en de sterke dialogen tussen de acteurs. Ik kan deze film aan alle filmfanaten aanbevelen en om Stanwyck te zien, die geweldig en mooi is als Lilly.

text_en: A pre-code stunner with Stanwyck playing a speakeasy whore who sleeps her way to the top. These pre-code flicks really let it all go with nothing left to the imagination. Stanwyck is outstanding as Lilly the daughter of a speakeasy owner/father who sold more than booze to his patrons(johns).After the old man dies(good!) Barb heads for the big city for better things.She uses her female attributes to sleep her way to the top. John Wayne makes a poor "cameo" and proves that actors get better with age and an acting coach. I loved the banter and strong lines between the actors. I highly recommend this film to all film buffs and to watch Stanwyck who is great and beautiful as Lilly.


text:
Ik zou deze film dolgraag een 10/10 geven, maar in zijn huidige staat kan ik niet meer dan op zijn hoogst een 8/10 halen. De na-codering (lees: vernietiging) van deze film verleent hem een 2-punts straf.
Uit mijn zeer beperkte kennis van de geschiedenis van de film blijkt dat Baby Face een van de twee films was die uiteindelijk de kameel braken en in 1934 de volle woede en toepassing van de produktiecode teweegbrachten. (Ik weet niet wat die andere film was.) Als gevolg daarvan mocht de film in zijn oorspronkelijke vorm na 1934 nooit meer worden uitgebracht. Hij werd in stukken gehakt en bewerkt, en voor zover bekend bestaat er tegenwoordig geen originele versie meer. Het beste wat we vandaag de dag kunnen zien is de versie die TCM (Turner Classic Movies) vertoont, maar die is in verschillende scènes schaamteloos bewerkt en heeft aan het eind een echt teleurstellende 'gelukkige afloop'.
Al met al is de film nog steeds verdomd goed en erg leuk om naar te kijken. Barbara Stanwyck is, zoals altijd, absoluut fantastisch en geweldig. Ze is zo mooi en machtig; ze is gewoon de eigenaar van de hele film! Ze speelt een vrouw die haar hele leven door mannen is gebruikt, te beginnen met haar vader die haar uitlevert aan de plaatselijke Erie, staalarbeiders en plaatselijke politici in een quid pro quo van 'als je mijn clandestiene kroeg niet sluit, dan...' Als de vader aan het begin van de film bij een explosie om het leven komt, is de glimlach op Stanwycks gezicht onbetaalbaar.
Na de brand laat Stanwyck Erie bij haar dienstmeisje achter en vertrekt naar New York City. Ze heeft haar zinnen gezet op een wolkenkrabber en begint zich letterlijk een weg naar de top te werken. Ze begint met de personeelschef van de HR-afdeling en gaat met hem naar bed om een baan bij de bank te krijgen. Vanaf dat moment gaat ze met de ene na de andere man naar bed (onder wie een heel jonge John Wayne), waarbij ze elke nieuwe man gebruikt om een hoger betaalde baan te krijgen op een hogere verdieping van de wolkenkrabber, met steeds machtigere mannelijke bazen en suikeroompjes. Stanwyck komt tot niets als ze de top bereikt. Het is heel leuk om haar en haar dienstmeisje in steeds chiquere kleren en appartementen te zien terwijl Stanwyck zich omhoogwerkt op de carrièreladder. Stanwyck is de ultieme femme fatale, een manipulerende, bazige vrouw in deze film! Als je deze film ziet, raad ik je aan om te stoppen als je de George Brent-figuur (Courtland Trenholm) in Stanwycks armen ziet sterven. De resterende 3 minuten sla je over! Het einde van de film voor het post-Codepubliek is een belediging voor de intelligentie van het publiek en ongelooflijk slap: de leden van de raad van bestuur zitten rond een tafel en vertellen over de miljoen dollar die meneer en mevrouw Trenholm aan de bank hebben gedoneerd en dat ze gelukkig maar arm zijn in Erie, terwijl hun voormalige voorzitster Trenholm nu in de staalfabriek werkt <0xE2><0x80><0x93> gefilmd op precies dezelfde manier als de staalfabriek die we in het begin van de film zagen: 'The End'. PUH-LEEZE <0xE2><0x80><0x93> HOE LAAT! De film eindigde oorspronkelijk met het succes van George Brents zelfmoordpoging. Ik denk dat dat einde veel beter bij de algehele stemming van de film past dan het'slaat op het einde van de post-Code'. Ik hoop echt dat er tijdens mijn leven een afdruk van de originele pre-Code-versie van deze film wordt ontdekt (update: de originele versie is gevonden en moet in 2006 op dvd en/of TCM verschijnen!). Tot die tijd zal ik genieten van de TCM-versie en hem uitzetten voordat het hele post-Code-gedoe voorbij is.

text_en:
I'd love to give this movie a 10/10, but in its existing state I can only go to 8/10 tops. The post-Code editing (read: destroying) of this film warrants a 2-point demerit.

From my very limited knowledge of film history, Baby Face was apparently one of two movies that finally broke the camel's back and brought the full wrath and enforcement of the Production Code into play in 1934. (I don't know what the other movie was.) As a result, the movie in its original incarnation was never allowed to be re-released after 1934. It was chopped and edited to bits, and no original version is known to exist today. The best that we can see today is the version that TCM (Turner Classic Movies) shows, but that is blatantly edited in several scenes, and has a really disappointing "happy ending" slapped onto the end.

All the above being said, the movie is still pretty darned great and lots of fun to watch. Barbara Stanwyck is, as always, absolutely amazing and wonderful. She is so beautiful and powerful; she just owns the whole movie! She plays a woman who's been used by men her entire life, starting with her father who pimps her out to the local Erie, PA steel workers as well as to local politicians in a quid pro quo of 'if you don't shut down my speakeasy I'll let you sleep with my daughter'. When the father dies in a fiery explosion near the beginning of the flick, the smile on Stanwyck's face is priceless.

After the fire, Stanwyck leaves Erie with her maid and heads to New York City. She sets her sights on a skyscraper and starts literally working her way to the top. Starting out with the personnel clerk in the HR department, she sleeps with him to get an entry level position at the bank. From there, she sleeps with man after man after man (including a very young John Wayne) using each new man to help her land a higher paying job on a higher floor of the skyscraper, with increasingly powerful male bosses cum sugar daddies. Stanwyck stops at nothing in her rise to the top. It is great fun to see her and her maid in increasingly fancier clothes and apartments as Stanwyck works her way up the corporate ladder. Stanwyck is the ultimate femme fatale, manipulating, she-vixen in this flick! If you watch this movie, I recommend stopping when you see the George Brent character (Courtland Trenholm) die in Stanwyck's arms. Skip the remaining 3 minutes or so! The "happy ending" slapped on to the end of the movie for post-Code audiences is insulting to the audience's intelligence and lame beyond belief: the bank board members are sitting around a table expositing about Mr. and Mrs. Trenholm's million dollar donation to the bank and how they are living happily but poor in Erie, with former VP Trenholm now working in the steel mills - cut to the exact same footage of a steel plant that we saw in the beginning of the movie - "The End". PUH-LEEZE - HOW LAME! The movie originally ended with George Brent succeeding in his suicide attempt. I think that ending fits the overall mood of the movie much better than the slapped on post-Code ending.

I certainly hope that a print of the original pre-Code version of this flick is discovered during my lifetime (update: the original HAS been found and should be out on DVD and/or TCM in 2006!). Until then, I'll enjoy the TCM version and switch it off before the lame-o post-Code ending.


text:
Barbara Stanwyck speelt Lily Powers. Ze is serveerster in de clandestiene kroeg van haar vader in een armzalig mijnstadje. Hij verkoopt haar ook aan mannen. Ze ontsnapt naar New York en slaapt zich letterlijk een weg naar de top.
Oorspronkelijk had ik alleen de 71-minutenversie gezien, maar die is nogal extreem <0xE2><0x80><0x93> voor zijn tijd. Tegenwoordig is hij tamelijk tam. De film speelt zich heel snel af en zit vol seksuele toespelingen <0xE2><0x80><0x93> sommige komen vandaag de dag nogal onnozel (maar leuk) over. Hij speelt zich zo snel af dat je gemakkelijk kunt negeren dat het meeste ervan nooit zou kunnen gebeuren <0xE2><0x80><0x93> zelfs niet in 1933. Er is niets klassieks of monumentaals aan <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon een snelle, vrolijk vieze kleine film die heel leuk is. Het valt pas aan het eind uit elkaar met een'moreel' einde dat de censuur eiste. Het komt ongeloofwaardig en stom over (ik heb het in een theater gezien en het publiek heeft erom gelachen <0xE2><0x80><0x93> een man zei terecht: 'Echt niet!'). Ik heb net de onversneden versie van 75 minuten gezien die een ander, enigszins tragisch en véél beter einde heeft. Men dacht dat deze versie verloren was gegaan tot 2004, toen hij per ongeluk werd ontdekt! Ik geloof dat dit de enige is die is vrijgegeven <0xE2><0x80><0x93> maar let op.
Het acteerwerk is goed <0xE2><0x80><0x93> Stanwyck springt in haar rol en speelt het helemaal over de top. Ze laat je geloven dat ze het leuk vindt om wreed te zijn en met iedereen het bed in te duiken. Er zijn ook sterke ondersteunende optredens van de knappe Donald Cook en George Brent. Kijk ook uit naar een John Wayne van voor het sterrendom in een hilarisch stukje als deemoedige en zachtaardige kantoorbediende! Leuk, smerig en snel. Ik geef dit een 9.

text_en:
Barbara Stanwyck plays Lily Powers. She's a waitress for her father's speakeasy in a little crummy mining town. He also sells her to men. She escapes to New York and literally sleeps her way to the top.

Originally I had only seen the 71 minute version but it's pretty extreme--for its time. Nowadays it's pretty tame. The movie moves very quickly and has tons of sexual innuendo--some of it comes off as pretty silly (but fun) today. It moves so quickly you can easily ignore that most of it could never happen--even in 1933. There's nothing classic or monumental about this--it's just a quick, gleefully dirty little film that's lots of fun. It only falls apart at the end with a little "moral" ending that the censors demanded. It comes across as unbelievable and stupid (I saw it in a theatre and the audience laughed at it--one guy quite rightfully said "No way") I just saw the uncut 75 minute version which has a different, somewhat tragic and MUCH better ending. This version was thought to be lost until 2004 when it was discovered by mistake! I believe this is the only one in release--but be aware.

The acting is good--Stanwyck jumps into her role and plays it WAY over the top. She makes you believe that she enjoys being cruel and sleeping around. There are also strong supporting performances from handsome Donald Cook and George Brent. Also look for a pre-stardom John Wayne in a hilarious bit as a meek and mild office worker! Fun, dirty and fast. I give this a 9.


text: Wist je dat Anthony Kiedis, de zanger van de Red Hot Chili Peppers, in deze film speelt? Blackie, verdomme, is Anthony's vader. Dat viel me op nadat ik 'Scar Tissue' had gelezen, Anthony's autobiografie, en ik zag een foto van zijn vader. Ik dacht: nou, die man lijkt wel een beetje op die man uit die film die ik in de jaren tachtig heb gezien. Toen las ik nog meer en er stond dat zijn vader een acteur was die een paar kleine rollen had. Toen ik op deze site keek en die vergeleek met een zoekopdracht op internet, besefte ik dat het echt zijn vader in de film is. Het is grappig, want nergens in het boek staat dat hij in die film speelt. Misschien schaamde zijn zoon zich voor zijn vader.' 'Hij is acteur in deze film, maar dat hoeft niet. Ik vind dat zijn vader, Blackie, het heel goed gedaan heeft.'

text_en: Did you know, that Anthony Kiedis, (singer from the Red Hot Chili Peppers) father is in this movie. Blackie Dammit, is Anthony's father. I noticed this after reading "Scar Tissue" Anthony's autobiography, and saw a picture of his father. I thought, "well, that guy kinda looks like that guy from that movie I saw in the eighties. Then I read more and it said his father was an actor that had a few small roles. After checking this site, and comparing with a search on the net, I realized it really is his father in the movie. It's funny, because nowhere in the book does it mention him being in this movie. Perhaps his son was ashamed of his father's acting job in this flick, but he need not be. I think his father, Blackie, did a great job in the show.


text: Deze film is waarschijnlijk mijn favoriete film aller tijden. Miriam Flynn is uitstekend als Bunny Packard. Zane Buzby als Delores is een komisch genie. De rest van de cast is fantastisch, en de film is echt heel grappig. Absoluut een satire op horrorfilms, met een komisch tintje. Als je van een gezellige, komische avond houdt, dan moet je deze klassieker huren. Je zult de hele tijd lachen!

text_en: This movie is probably my favorite movie of all time. Miriam Flynn is excellent as Bunny Packard. Zane Buzby as Delores is comic genius. The rest of the cast is amazing, and the film is really really funny. A definite satire of horror films, with a zany twist. If you enjoy a fun, comedy filled evening, then go and rent this classic. You'll laugh all the way through!


text:
Persoonlijke smaak bepaalt hoe je praat over films als dit gekoesterde juweeltje. In de jaren tachtig, begin jaren tachtig heb ik deze film ontdekt, zoals er zoveel in die tijd zijn uitgebracht: 'Night Patrol', 'Bad Manners' of zelfs 'King Frat' <0xE2><0x80><0x93> de kunstwerken en fragmenten op de achterkant van de omslagen verleidden en plaagden je.
Omdat ik van die leeftijd ben, heb ik dat soort films natuurlijk al genoemd, evenals dingen als 'Screwballs' en de vele andere, die de verbeelding prikkelden, en gelukkig herinner ik me vele jaren later nog met genegenheid en met minachting de vele films die mijn liefde voor genres als parodieën en pastiches in stand houden. Nu ik vele jaren na het enorme succes van 'Animal House' heb gezien hoe het in de loop der jaren met de film is gegaan, weet ik dat deze film op geen enkele manier de kasgelden die voornoemd genoemd zijn zou overtreffen, en hij zou ook niet blijven hangen in de herinnering, zoals die van National Lampoon's Vacation.
Om eerlijk te zijn is niet alles wat het National Lampoon Logo heeft opgeleverd een daverend succes geweest, hoewel Class Reunion voor mij altijd een van mijn favoriete films is gebleven, met meteen herkenbare personages, zoals de afstandelijke Bob Spinnaker die perfect werd gespeeld door Gerrit Graham, die zo goed was in Charles Bands 'Terrorvision' en die nog steeds rondwaart in de gloriedagen van zijn jeugd. Of wat dacht je van Stephen Fursts brutale en brutale rol als de dronken, seksbeluste schooier van de middelbare school, Hubert Downs?
Zoet als. Wat me aan het denken zet. Zoals ik al zei, ondanks de persoonlijke smaak. Mensen kunnen zo wreed zijn, dat het nooit een prijs zal winnen of vergeleken kan worden met collega's in de komediewereld. Er zit wel iets in. Omdat het een van de eerdere scripts is, geschreven door John Hughes, die later een van mijn eigen favorieten van zijn werk 'Weird Science' zou doen, en omdat het een prachtig thema heeft dat wordt gezongen door de grote Gary U.S. Bonds.
Wat kan ik nog meer zeggen? Als een film die er gewoon op wacht om herontdekt te worden, keer op keer.

text_en:
Personal taste rules when it comes to talking about movies such as this treasured little gem. Way back in the eighties, the early eighties, i discovered this movie, like so many released at the time, "Night Patrol" "Bad Manners" or even "King Frat" the artwork and blurbs on the back of the covers tempted and teased you.

Of course being of an age, movies like that i have already mentioned as well as stuff like "Screwballs" and the many others, captured the imagination, and thankfully many years later i still remember some with fondness and some with disdain the many movies that help maintain my love of such genre as parodies or pastiches.

Made many years after the huge success of "Animal House" and having seen how it had fared down through the years, I now know that there would be no way this movie would ever eclipse the box office bucks obtain aforementioned nor would it linger in the memory, much like that of National Lampoon's Vacation.

To be honest, not everything that has carried the National Lampoon Logo has been a wild success, however to me Class Reunion remains one of my all time favourite movies, with instantly recognisable characters, such as the aloof Bob Spinnaker played to perfection by Gerrit Graham, so good in Charles Band's "Terrorvision" still lingering in the past glories of his youth. Or how about Stephen Furst's brash and ballsy turn as the high school lazy drunken sex crazed bum Hubert Downs.

Sweet as. Which makes me ponder. As i already said, personal taste not withstanding. People can be so cruel, so it will never win any awards or be compared to the like of its's peers within the comedy world. It does have some merit. Being one of the earlier scripts penned by John Hughes, who would later go on to do one of my own favourites of his work "Weird Science" as well as having a wonderful theme title sung by the great Gary U.S Bonds.

What more can i say, it's a movie just waiting to be rediscovered, time and time again.


text: De klassenre<0xC3><0xBC>nie van National Lampoon is een klassieke komedie uit het begin van de jaren tachtig, met unieke personages, veel gelach en geweldige muziek van Chuck Berry. Als Walter Bailor bij de diploma-uitreiking volkomen vernederd wordt door zijn klasgenoten, grijpt hij de gelegenheid aan om wraak te nemen op zijn klassenre<0xC3><0xBC>nie. Een voor een besluipt hij zijn klasgenoten, onder wie een onschuldig blind meisje, een geile dikzak, de schoonheid van de middelbare school, de koning van de voorbereidende lessen en zelfs de lelijke oude lunchdame die op de middelbare school alle kinderen slobber voorschotelde. Deze film heeft een soort eng element en er zitten een paar korte seksscènes in, dus ik zou zeggen...' Het is geen goede film voor jonge kinderen, maar wel voor tieners. Als je op zoek bent naar een film met een prachtige score, ingewikkelde karakters of spectaculaire special effects, ben je misschien niet zo weg van Class Reunion. Als je 90 minuten lang wilt lachen en lol maken (en wie niet) dan moet deze film op je lijst staan.

text_en: National Lampoon's Class Reunion is a classic comedy film from the early 80's which combines unique characters, lots of laughs, and some great music from Chuck Berry. When Walter Bailor is absolutely humiliated by his classmates at their high school graduation he seizes the opportunity to get his revenge at his class reunion. One by one he stalks his classmates who include an innocent blind girl, a horny fat guy, the high school beauty, the king of all preps and even the ugly old lunch lady who served up slops to all the kids during highschool. This film has a sort of scary element in it and it has a few brief scenes of sexuality so I wouldn't recommend it for young children but it's a great movie for teens. If you are looking for a movie with a beautiful score, complex characters or killer special effects you might not love Class Reunion. If you want to sit down for 90 minutes and have some great laughs and a lot of fun (and who doesn't) then this movie should be on your movies to see list. ++


text: Ik heb deze film zo'n tien jaar geleden voor het eerst gezien en ik vond hem erg grappig. Hij was niet zo slecht als sommige critici beweren. Het feit dat hij werd geschreven door de gewoonlijk betrouwbare John Hughes toont aan dat je op zijn minst een paar grappige dialogen kunt verwachten. (Tussen twee haakjes, ik vind _Weird Science_ ook heel goed, dat ook bliksemsnel door Hughes werd geschreven).<br />De film ziet er heel opzichtig uit met alle primaire kleuren <0xE2><0x80><0x93> rood, geel enz. <0xE2><0x80><0x93> waardoor hij er heel uniek uitziet. De acteurs zijn ook heel goed. De preutse Bunny Packard en de duivelsbeluste Delores Salk vallen op. De film is wel een beetje gedateerd, maar persoonlijk vind ik hem beter dan alle andere 'Lampoon'-series.

text_en:
I first saw this film around ten years ago and I thought it was very funny indeed. It was not as bad as some critics were making it out to be. The fact that it was written by the usually dependable John Hughes shows that you can at least expect some funny dialogue. (By the way, I also think Weird Science is quite good which was also penned in lightning speed by Hughes).

The film has a very garish look to it using all the primary colours - reds, yellows etc - which makes it look quite unique. The cast are also quite good. The prudish Bunny Packard and the devil-possessed Delores Salk are a stand out.

The film has certainly dated a little but I personally prefer it to all the other 'Lampoon' series.


text: De re<0xC3><0xBC>nie van de eindexamenklas is een heel onderontwikkeld komediejuweel. Het is 1982 en de klas van Lizzie Borden High komt uit 1972 terug voor een re<0xC3><0xBC>nie van 10 jaar, onder hen zijn de gebruikelijke stereotypen, het stuk, de babe, de dikke & de nerd enzovoort, maar de voormalige leerlingen staan een hobbelige avond te wachten, een van hun klasgenoten is Walter Baloer, het sulletje van de eindexamenklas dat op de avond van de diploma-uitreiking door de rest van de klas werd belaagd met een komedie en sindsdien in een gekkenhuis heeft gezeten, Walter ontsnapt en is nu van plan zijn vernedering te wreken,,,<br />Ondanks de duistere premisse is dit eigenlijk gewoon een excuus voor een heleboel heel grappige moppen & smoesjes. Te veel meer zeggen zou de film bederven maar als je van de Naked Gun & Airplane-films hebt genoten zul je dit geweldig vinden & welke andere film heeft een cameo van Chuck Berry? Een geweldige komedie die een groter publiek verdient.

text_en:
Class Reunion is a very underated comedy gem. It's 1982 and the 1972 class of Lizzie Borden High return for there 10 year reunion, among them are the usual stereotypes, the hunk, babe, the fat guy & nerd etc, but the former students are in for a bumpy night, one of their classmates is Walter Baloer, the class wimp who was subject to a comedy prank by the rest of the class on graduation night and since then has been in a mental home, Walter escapes and now plans to avenge his humiliation,,,,

Despite the dark premise, this is really just an excuse for lots of very funny gags & set pieces. To say too much more would spoil the film but if you enjoyed the Naked Gun & Airplane movies you'll love this, & what other film offers a music cameo by Chuck Berry?. A great comedy which deserves a wider audience.


text: Voor wat het waard is, dit is een behoorlijk goede film. Ik hou van beide Johns-Stamos ('Full House') en Stockwell ('Top Gun'). Ze geven allebei sterke optredens. De liefde is oké, maar dit is meer een mannenfilm dan een goede datefilm. Ik ben dol op Harleys, en ik vond het vreselijk om ze de '14 lagen handgeschrobde lak' te zien overschilderen met die goeie ouwe leger Olive Drab. Er zit een klein geschiedenislesje in dat Harley-Davidsons een belangrijke rol speelden in de Tweede Wereldoorlog. Ik weet niet of de trainingen net zo waren als deze zooi! De film hield mijn aandacht er de hele tijd bij zonder ergens langzaam te worden, met goede actiescènes. Ik kijk graag naar de demografische gegevens van de verkiezingsgeschiedenis <0xE2><0x80><0x93> een 18-jarige man gaf de film een 10 (de ware motorliefhebber, denk ik). Ik zou hem geen 10 geven, maar ik gaf hem wel een 8. Ik weeg niet elke film op dezelfde schaal. Er zijn films met een groot budget, met geweldige acteurs, waarvan je verwacht dat ze goed zijn, dus als ze falen zijn ze goed. (Star Wars <0xE2><0x80><0x93> Episode I is mijn beste voorbeeld). Ik was dol op de eerste drie SW-films, maar ik vond Episode I in vergelijking zwak. Dus krijgt hij van mij een lagere waardering dan deze film. Ik verwacht meer van George Lucas.

text_en: For what it is, this is a pretty good movie. I like both Johns -Stamos ("Full House")& Stockwell ("Christine", "Top Gun"). They both give strong performances. The love interest is OK, but this is more of a guy's movie than a good date movie. I love Harleys, and I hated seeing them paint over the "14 coats of hand-rubbed lacquer" with good old Army Olive Drab. There is a small history lesson here in that Harley-Davidson motorcycles played a key role in WWII. I don't know if the training was quite like this bunches! The movie kept my interest all the way through without getting slow anywhere, with good riding action sequences. I love looking at the demographics of the vote history - one 18 year-old man gave the movie a 10 (true bike lover, I guess). I wouldn't give it a 10, but I did give it an 8. I do not weigh every movie with the same scale. There are movies that were big-budget, with great actors, that you expect to be good so when they fail they fail big. (Star Wars - Episode I is my best example) I loved the first three SW movies, but I thought Episode I was weak in comparison. So it gets a lower rating from me than this movie. I expect more from George Lucas.


text: Dit is een geweldige film. In hetzelfde genre als de 'Memphis Belle'. Ik heb hem ongeveer 10 jaar geleden gezien. En ik zou hem graag nog eens zien. Er is een verband met de geschiedenis van de helse engelen!! Hoe de piloten tegen de Duitsers vechten in WO2. En de meeste Changes vormen piloten tot Harley-motorrijders. De film is in zekere zin echt gebeurd. Ga de film zien! En las de geschiedenis van de helse engelen bij de helse engelen.com. Synopsis: Het verhaal van een ruige, rebelse biker uit de binnenlanden die bij het leger gaat om een strenge gevangenisstraf te ontlopen na een kleine aanvaring met de wet. Hoewel hij zich ergert aan de discipline in het leger, bewijst hij al snel dat hij zich in het vuur van de strijd kan handhaven als een moedige en charismatische leider van mannen in een motorclub in Spanje in de Tweede Wereldoorlog.

text_en:
This is a great movie. In the same genre of the "Memphis Belle". Seen it about 10 years ago. And would like to see it again. There is a link with the history of the hells angels!! How the pilot crew fight the Germans in WO2. And most Changes form pilots to Harley motor cycle rs. The movie is in a way really happened. See the movie! And reed the history of the hells angels at hells at hells angels.com Regards Frederik.

Cast & Crew: John Stamos, John Stockwell, Teri Polo, Kris Kamm, directed by Graham Baker more » Synopsis: The story of a rowdy backwoods rebel biker who joins the Army to avoid a stiff prison sentence after a minor brush with the law. Though he chafes at Army discipline, he soon proves himself under fire as a daring and charismatic leader of men in a Motorcycle Scout Troop in pr-World War II Spain. more » MPAA Rating: PG Runtime: 88 minutes


text:
Iedereen met een jongen in huis die niet naar zwart-witfilms wil kijken, moet dit op de televisie laten zien. Als het kind langsloopt en zich afvraagt wat al dat geschreeuw en geschiet op het scherm te betekenen heeft, zeg hem dan dat dit een film voor volwassenen is en dat hij nog niet groot genoeg is om ernaar te kijken. Dat zal hem een paar minuten tegenhouden; regisseur George Stevens en zijn team zullen hem tot het eind toe vasthouden.
Ik denk dat mijn vader me dat in elk geval heeft aangedaan, en ik ben er een betere man door geworden. Dit klassieke avontuurverhaal, dat zich afspeelt in India tijdens de Britse bezetting, gaat over drie legersergeants die hun hechte band op het punt staan te verbreken als een van hen zich voorbereidt om met zijn liefje te trouwen. Hulp komt in de vorm van een kwaadaardige Thuggie-opstand waartegen de soldaten zich verenigd zien.
'Gunga Din' was een van de grote films uit het beste jaar van Hollywood, 1939. Meer nog dan de meeste grote films uit dat Golden Years-jaar, is hij op een heel directe en toegankelijke manier onderhoudend. De themamuziek is op slag het hemelse nirwana. Hoewel hij in Californië is opgenomen, heeft het camerawerk (het enige in 'Gunga Din' dat ook maar een Oscarnominatie heeft gekregen) een verwaaide grandeur die sterk doet denken aan de Raj van honderd jaar geleden. De gevechtsscènes zijn op een heel realistische manier gefilmd, niet te gewelddadig, maar wel heel rommelig, met mensen die vallen en schieten en in alle hoeken van de scènes wegrennen op een manier die echt aanvoelt, niet geënsceneerd als een of ander Bijbels slachtfeest.
Het script zet niet alleen actiescènes op, maar ontwikkelt ook de relatie tussen de drie sergeants met flinke scheuten humor. De focus ligt voornamelijk op sergeant Cutter, die achter sterke verhalen over gouden schatten aan jaagt. Het is een zeldzame acteur voor Cary Grant, en zijn lichtvoetigheid is precies goed voor een film die zichzelf nooit serieus neemt, zelfs niet als hij steeds meer spanning krijgt.
Het trio wordt geankerd door sergeant Cutter. MacChesney (Victor McLaglen), die zijn olifant Annie verafgoodt en Cutter probeert te beschermen tegen zijn eigen wilde plannen. Hij is op zijn eigen manier net zo grappig, en laat sergeant Ballantine (Douglas Fairbanks jr., die een aardige Errol Flynn-uitstraling heeft) achter als degene met de verliefde gevoelens en genoeg grond onder de voeten om te weten dat hij zijn jongensvrienden moet dumpen en volwassen moet worden. Het accent in deze film is dat het drietal bij elkaar moet blijven om Ballantine een lot te besparen dat erger is dan de dood, niet alleen het huwelijk, maar, zoals Cutter een paar keer verontwaardigd uitroept, ook de theehandel.
De politie van de politieke correctheid heeft het moeilijk met deze film, niet zozeer met de kwestie van de sekse, maar met het idee dat Britse soldaten arme Indiërs moeten redden van de gemene Thuggies. Het riekt naar koloniale apologetiek. Gelukkig was deze film destijds al gemaakt, en de producers vonden het dus niet nodig om de overduidelijke liberaliteit in het hart van de film uit te spellen, namelijk dat deze drie sergeants, zo vol lef en valse raciale trots, samen met de rest van hun leger gered moeten worden door een nederige _bhisti_, waar maar één van de drie tijd voor had als hij hun goedkeuring wilde. Want ondanks al hun stoere glorie gaat het echte offer van de film om de titelfiguur, die zo hartverscheurend gespeeld wordt door Sam Jaffe.
Toen deze film werd gemaakt, had filmmagnaat Jack Warner een gezegde: als je een boodschap wilt versturen, gebruik dan Western Union. Toch lijkt het alsof de boodschappen in 'Gunga Din' snel en fel waren. Ik kijk nu naar de film en vraag me af of het publiek in die tijd geacht werd zich af te vragen wat Gunga Din werkelijk in zijn schild voerde toen hij Cutter naar de gouden tempel leidde. Was hij werkelijk van plan wraak te nemen op zijn Britse opperheren? Zou dat gerechtvaardigd zijn geweest, vooral gezien de kille manier waarop MacChesney hem behandelde? Wanneer Col. Weed die grafrede uitspreekt, het gedicht van Rudyard Kipling waarop de film losjes is gebaseerd, was dat met een knikje in de richting van de dwaasheid van het imperialisme, om de baas te spelen over iemand die uiteindelijk 'een betere man dan ik' bleek te zijn? De grote toespraak die hij in perfect Engels afdraait, luidt als volgt: 'Jullie hebben als soldaten gezworen dat jullie misschien zullen sterven voor een geloof, en dat geloof is jullie land, Engeland. Nou, ik kan net zo goed voor mijn land en mijn geloof sterven als jullie... India, vaarwel.'
Natuurlijk zegt dezelfde figuur ook tegen zijn brute volgelingen: 'Dood voor de liefde van het doden! Dood voor de liefde van Kali! Dood! Dood! Dood! Dood!' Wat betekent dat we hem mogen haten en voor de Britten mogen zijn, en dat we de vragen over wat het allemaal betekent voor later mogen bewaren.
Wat 'Gunga Din' voor mij het meest betekent, is de snelste, zekerste rit van 90 minuten op video. Cutter heeft zijn gouden tempel nooit gevonden, maar dat is dan ook alles.' 's een voor ons allemaal om naar 'Gunga Din' te kijken.

text_en:
Anyone with a young boy in the house who won't watch black & white movies should put this on their television set. When the child walks by, wondering what all the on screen shouting and shooting's about, tell him this is a picture for adults and that he isn't big enough to watch it yet. That'll hold him there for a few minutes; director George Stevens and his team will keep him to the end.

I think my father did that to me, anyway, and I'm the better man for it. This classic adventure yarn, set in India during the British occupation, features a trio of Army sergeants who find their tight union facing dissolution as one prepares to marry his sweetheart. Help arrives in the form of a vicious Thuggie revolt that the soldiers find themselves united against.

"Gunga Din" was one of the great movies to come out of Hollywood's finest year, 1939. Even more than most great movies from that Golden year, it is entertaining in a very immediate and accessible way. The theme music is instant hummable nirvana. While shot in California, the camera work (the only thing in "Gunga Din" that got so much as an Oscar nomination) has a windblown grandeur that feels very much like the Raj of a hundred years before. The battle scenes are shot in a very realistic manner, not too violent but very messy as people fall and shoot and run in all corners of each frame in a way that feels real, not staged like some Cecil B. DeMille Biblical slaughter fest.

The script doesn't just set up action scenes, it also develops the relationship of the three sergeants with great dollops of humor. The main focus is on Sgt. Cutter, chasing after tall tales of golden treasures. It's a rare actioner for Cary Grant, and his lightness is just right for a film that never takes itself seriously even as it develops taut suspense.

Anchoring the trio is Sgt. MacChesney (Victor McLaglen), who dotes over his elephant Annie and tries to protect Cutter from his own hare-brained schemes. He's just as funny in his own way, leaving Sgt. Ballantine (Douglas Fairbanks Jr., displaying some nice Errol Flynnish dash) as the one with the love interest and grounding enough to know he needs to chuck his boyish pals and grow up.

If "Gunga Din" was a Lifetime movie, it would be about Joan Fontaine's efforts to save her man from his two loser friends and their skull crushing hijinks. But since it's a guys' film, the accent here is on how the threesome must stay together and save Ballantine from a fate worse than death, not only marriage, but as Cutter indignantly exclaims several times, the tea business, too.

The political correctness police are hard on this film, not so much for the gender issue but the idea of British soldiers saving poor Indians from the vicious Thuggies. It reeks of colonial apologia. Thankfully, this film was made back when, and the producers thus felt no need to spell out the obvious liberalism at the heart of the film, that these three sergeants, so full of derring-do and false racial pride, have to be saved along with the rest of their army by a humble bhisti that only one of the three had any time for when he sought their approval. After all, for all their swashbuckling glory, the film's true sacrifice involves the title character, played so heart-wrenchingly by Sam Jaffe.

Back when this film was made, movie mogul Jack Warner had a saying: You want to send a message, use Western Union. Still, it seems like the messages were flying fast and furious in "Gunga Din." I watch the film now and wonder if audiences back then were meant to wonder what Gunga Din was really up to when he led Cutter to the golden temple. Was he really plotting revenge against his British overlords? Would he have been justified in doing so, especially given MacChesney's cold treatment of him? When Col. Weed delivers that eulogy, the poem by Rudyard Kipling on which the film is loosely based, was it with a nod in the direction of imperialism's folly, of lording it over someone who proved "a better man than I am" in the end? What did they make of the Guru's great speech, delivered in perfect clipped English: "You have sworn an oath as soldiers to maybe die for a faith, which is your country, England. Well, I can die for my country and my faith as readily as you...India, farewell."

Of course, the same character also instructs his brutal followers: "Kill for the love of killing! Kill for the love of Kali! Kill! Kill! Kill!" Which means we are allowed to hate him and root for the British, and save the questions about what it all means for later.

What "Gunga Din" means to me, most of all, is the quickest, surest 90-minute thrill ride on video. Cutter never found his golden temple, but there's one for all of us watching "Gunga Din."


text:
Een trio makkers, sergeants allemaal in het Britse leger, zuipen & vechten zich een weg door Imperial India. Intens loyaal aan elkaar ontmoeten ze hun grootste & dodelijkste uitdaging als ze de heropleving van een afschuwelijke cultus & zijn demente, onverzoenlijke goeroe meemaken. Nu moeten ze vertrouwen op de laagste dienaar van het regiment, de waterdrager GUNGA DIN, om tientallen soldaten van de koningin te redden van een zekere slachting.
Dit is een prachtig avonturenverhaal, meer gebaseerd op De drie musketiers dan op Kiplings klassieke gedicht, een waardige inleiding in Hollywoods Gouden Jaar 1939. Vervuld van spanning & humor, terwijl het de romantische intermezzo's tot het minimum beperkt, weet het de belangstelling van de kijker vast te houden en houdt het bij de (sentimentele) conclusie.
Het is praktisch zinloos om de nuances van de prestaties van de drie sterren, Cary Grant, Victor McLaglen & Douglas Fairbanks Jr., te bespreken, omdat ze in feite alle drie de delen zijn van één enkel organisme <0xE2><0x80><0x93> onafscheidelijk en in alle opzichten niet van elkaar te onderscheiden. Maar dit doet niets af aan de grote vreugde die het schenkt om hen gewoon een heerlijke tijd te zien hebben. Het is interessant om op te merken, tussen haakjes, dat McLaglen pochte op een eervolle militaire loopbaan in de Eerste Wereldoorlog; Fairbanks zou een uitstekende staat van dienst hebben in de Tweede Wereldoorlog <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk in clandestiene affaires & na het conflict niet minder dan 4 ereridders verdienen; terwijl Grant naar verluidt undercover werkte voor de Britse inlichtingendienst en een oogje hield op nazi-sympathisanten uit Hollywood.)
De echte lauwerkransen zouden naar Sam Jaffe moeten gaan, hartverscheurend in de titelrol. Hij bezielt de nederige man met stralende waardigheid en enorme moed, waardoor de laatste regel van Kiplings gedicht echt lijkt. Hij is onvergetelijk.
Montague Love is behoorlijk stoer als de regimentsmajoor, terwijl Eduardo Ciannelli de vleesgeworden duivel is als de Thuggee-goeroe. De rest van de cast, Joan Fontaine, Robert Coote en Lumsden Hare, is effectief, maar heeft weinig te doen. Filmfanaten zullen Cecil Kellaway herkennen in de kleine rol van de vader van juffrouw Fontaine.
De film kiest zijn schurken goed uit. De demonische Thuggee-cultus, vereerders van de afzichtelijke, met bloed doordrenkte Kali, de hindoeïstische godin van de vernietiging, was 6 eeuwen lang de vloek van het Indiase leven, die ritueel tot 30.000 slachtoffers per jaar wurgde. In 1840 slaagde het Britse leger erin, in samenwerking met een aantal prinselijke staten, de religie uiteindelijk te onderdrukken. Van nu af aan zou het onderwerp van romans en nachtmerries blijven.

text_en:
A trio of buddies, sergeants all in the British Army, carouse & brawl their way across Imperial India. Intensely loyal to each other, they meet their greatest & most deadly challenge when they encounter the resurgence of a hideous cult & its demented, implacable guru. Now they must rely on the lowliest servant of the regiment, the water carrier GUNGA DIN, to save scores of the Queen's soldiers from certain massacre.

Based more on The Three Musketeers than Kipling's classic poem, this is a wonderful adventure epic - a worthy entry in Hollywood's Golden Year of 1939. Filled with suspense & humor, while keeping the romantic interludes to the barest minimum, it grips the interest of the viewer and holds it right up to the (sentimental) conclusion.

It is practically fruitless to discuss the performance nuances of the three stars, Cary Grant, Victor McLaglen & Douglas Fairbanks Jr., as they are really all thirds of a single organism - inseparable and, to all intents & purposes, indistinguishable. However, this diminishes nothing of the great fun in simply watching them have a glorious time.

(It's interesting to note, parenthetically, that McLaglen boasted of a distinguished World War One military career; Fairbanks would have a sterling record in World War Two - mostly in clandestine affairs & earning himself no fewer than 4 honorary knighthoods after the conflict; while Grant reportedly worked undercover for British Intelligence, keeping an eye on Hollywood Nazi sympathizers.)

The real acting laurels here should go to Sam Jaffe, heartbreaking in the title role. He infuses the humble man with radiant dignity & enormous courage, making the last line of Kipling's poem ring true. He is unforgettable.

Montague Love is properly stalwart as the regimental major, whilst Eduardo Ciannelli is Evil Incarnate as the Thuggee guru. The rest of the cast, Joan Fontaine, Robert Coote, Lumsden Hare, are effective but have little to do. Movie mavens will recognize Cecil Kellaway in the tiny role of Miss Fontaine's father.

The film picks its villains well. The demonic Thuggee cult, worshipers of the hideous, blood-soaked Kali, Hindu goddess of destruction, was the bane of Indian life for 6 centuries, ritualistically strangling up to 30,000 victims a year. In 1840 the British military, in cooperation with a number of princely states, succeeded in ultimately suppressing the religion. Henceforth it would remain the stuff of novels & nightmares.


text:
Duidelijk een film die niet alleen grote invloed heeft gehad op het buddy-genre, maar ook op het actiegenre. George Lucas moest wel een fan van deze film zijn, aangezien een groot deel van zijn Star Wars-serie een eerbetoon aan Gunga Din lijkt te zijn. De personages die Grant, McLaglen en Fairbanks spelen, zijn slechts voorlopers van Han Solo, Luke Skywalker en Chewbacca. Zelfs Gunga Din van Sam Jaffe veranderde in C-3PO en R2-D2, en of je hem nu leuk vindt of niet: Jar Jar Binks.
Vandaag de dag wordt deze film niet als een echte gezien, maar er is een toespraak van Eduardo Ciannelli als Guru, de leider van de Indiase oppositie tegen de Britse raj, die in de gevoelens van velen van vandaag een echo zou kunnen zijn. Voor een jonge jongen was dit een geweldige film. Drie sterke mannelijke hoofdrollen en slechts een zweempje romantiek. Er was een tijd dat jonge jongens het zoenen van het meisje in de zaterdagmiddagmatineefilm alleen maar vulgair vonden. Niet zoals vandaag de dag, wanneer de meer-huid met verrukking wordt begroet. Te laat om de verloren onschuld te betreuren.
Hopelijk zal deze film niet vergeten worden en zullen een paar die naar een andere zender kijken bij TCM stoppen en een film zien met actie, avontuur en een cast van duizenden in plaats van CGI-acteurs.

text_en:
Obviously a film that has had great influence not only on the buddy genre but action genre as well. George Lucas had to be a fan of this flick as so much of his Star Wars series seems to a homage to Gunga Din. The characters that Grant, McLaglen, and Fairbanks play are just precursors of Han Solo, Luke Skywalker, and Chewbacca. Even Sam Jaffe's Gunga Din morphed into C-3PO and R2-D2 and like him or not: Jar Jar Binks.

Today this film is viewed as non PC but there is a speech by Eduardo Ciannelli as Guru the leader of the Indian opposition to the British raj that could can be echoed in the sentiments of many today.

To a young boy this was a great film. Three strong male leads and only a hint of romance. There was a time when young boys deemed kissing the girl in Saturday matinee film was just mush. Not like today when the more skin is greeted with delight. Too late to lament lost innocence.

Hopefully this film will not be forgotten and a few who are channel surfing will stop at TCM and catch a film with action, adventure, and a cast of thousands instead of CGI actors.


text: Een opwindende regisseur van avontuurlijke films, George Stevens (voordat hij zich ging toeleggen op serieuzere films zoals _I REANT MAMA_ uit 1948 en _GIANT_ uit 1956), die de norm stelde voor alle toekomstige actiefilms. Losjes gebaseerd op het gedicht van Rudyard Kipling over hetzelfde, volgt _GUNGA DIN_ de reis van drie militaire officieren in het India van de negentiende eeuw. Het nobele drietal moet een reeks veldslagen en andere gevaren trotseren, waaronder een cultus van schurken en een tempel vol goud. Hun filmavonturen blijven zelfs na meer dan zestig jaar spannend en hebben inspiratie ontleend aan bijna alles, van de op een cliffhanger gebaseerde ruimteopera _STAR WARS_ (1977) tot de op dezelfde manier geënsceneerde _RAVERS OF THE LOST ARC_ (1981).<br />De belangrijkste reden voor de film.' Het succes van de film is echter te danken aan de voortreffelijke optredens van het driemanschap van uiterst charismatische acteurs. Victor McLaglen is zelden zo'n stoere bink geweest, Cary Grant is de ultieme komische vertolker, en Douglas Fairbanks jr. is de meest innemende, stoere held die je je maar kunt voorstellen <0xE2><0x80><0x93> misschien nog wel meer dan Errol Flynn. De chemie tussen de drie acteurs was eenvoudigweg niet te verbeteren, en juist zo'n warme en geloofwaardige kameraadschap ontbreekt in de meeste moderne actiefilms <0xE2><0x80><0x93> en ze krijgen een geweldige steun van de geweldige Sam Jaffe, die de overduidelijke fysieke miskleun overleeft en van het titelpersonage een toonbeeld van menselijke vriendelijkheid en kalme kracht maakt. Een enorme hit in die tijd (naar verluidt was de film de op een na grootste geldschieter van 1939 achter de waanzinnig succesvolle _Gone with the wind_ ), en het is nog steeds een van de beste films van zijn soort.

text_en:
A rousing adventure form director George Stevens (before he would turn to more serious fare such as 1948's I REMEMBER MAMA and 1956's GIANT) that set the standard for all future action yarns to follow. Loosely based on Rudyard Kipling's poem of the same, GUNGA DIN follows the journey of three military officers in 19th century India. The noble trio must brave a series of battles and other various dangers including a thuggee cult and a temple full of gold. Their screen adventures remain thrilling even after more than six decades, and have lent inspiration to nearly everything from the cliffhanger-inspired space opera STAR WARS (1977) to the similarly-plotted RAIDERS OF THE LOST ARC (1981).

The biggest reason for the picture's success, however, is the pitch-perfect performances by the film's trio of extremely charismatic actors. Victor McLaglen has rarely been better as the strapping tough guy, Cary Grant is the ultimate comic foil, and Douglas Fairbanks, Jr is as suave a swashbuckling hero as imaginable - perhaps even more so than rival Errol Flynn. The chemistry between the three actors simply could not be improved upon, and such warm and believable comradely is precisely what's missing from most modern action pictures - and they receive tremendous support from the marvelous Sam Jaffe, who overcomes the obvious physical miscasting and makes the title character a beacon of humane sweetness and quiet strength. A huge hit in its day (the film was reportedly the second-biggest money maker of 1939 behind the outrageously successful GONE WITH THE WIND), and it remains arguably the best film of its kind.


text: Pandro S. Berman was 'in dienst van de productie', maar dat maakte hem tot de zogenaamde lijnregisseur. Maar wie produceerde dit epos, niet gefilmd in Arizona maar in de Mohave-woestijn in Californië, waar aaseters ervandoor zijn gegaan met alle overblijfselen van de 'gouden tempel', de Thuggee-hutten, de Britse buitenpost in Muri, het dorp Tantrapur, enzovoort. De kleine technische foutjes kunnen en moeten vergeven worden. Wat onvergeeflijk is, is het ontbreken van een Oscar voor de beste muziek, hoewel de Academy die toen misschien nog niet had. Er werd één thema gespeeld in verschillende tempo's, waaronder wals, mars en mars, om de stemming erin te brengen. Briljant! Een van de merkwaardige aspecten van de productie was de eis van de weduwe Kipling. Een acteur die Kipling speelt verschijnt kort voor en na de gevechtsscènes. In de eerste versie werden zijn scènes geschrapt, volgens de eisen van mevrouw Kipling. Later werden ze toegevoegd en gaven ze een'verbinding' met Kiplings onsterfelijke gedicht aan het scenario van Ben Hecht. Interessant is dat dit typisch pro-Engelse verhaal werd geschreven door een groot scenarioschrijver die zelf de pest had aan de Britten.

text_en: Pandro S. Berman was "In Charge of Production" but that made him the so-called Line Producer. But who produced this epic, filmed not in Arizona but in California's Mohave Desert where scavengers have made off with all of the remnants of the "gold temple", the Thuggee huts, the British outpost at Muri, the village of Tantrapur, etc. The minor technical faults can and must be forgiven. What's unforgivable is the lack of an Oscar for best music, although maybe the Academy didn't offer such at the time. A single theme was played in various tempos including waltz, march and sweet, mood-setting. Brilliant! One of the curious aspects of the production was the widow Kipling's demands. An actor playing Kipling appears briefly before and after the battle scenes. In the initial release his scenes were cut, per Mrs. Kipling's demands. Later they were included and lent a "connection" of Kipling's immortal poem to Ben Hecht's screenplay. Interestingly, this very typically and pro-British story was by a great screenwriter who himself hated the British.