text:
Soms kan realisme de effectiviteit van een film in de weg staan. Hier is dat geen probleem. De decors zijn kitscherig, zowel vanbinnen als vanbuiten. De mist is alomtegenwoordig en verhult de sjofelheid van de productie voor een deel. Als er een bar is, staat er eenvoudigweg op het raam: 'Wine and Spirits'. Het resultaat is een claustrofobisch decor. Geen enkele opname van een stad of zelfs maar een nep skyline. Dat is het soort Dublin waar dit verhaal over gaat, net zoals Jack the Ripperfilms gaan over sjofele, mistige, met kinderkopjes geplaveide Whitechapel. Wie zou het anders willen? Hoe had het anders kunnen zijn, zonder betaalbare sterren, een miniem budget en een opnameschema voor vier weken? Het acteren volgt op het acteren <0xE2><0x80><0x93> van ieders kant schandalig overdreven. Soms, mijn god, is het echt ondraaglijk. Mevrouw McPhillips die kreunt nadat Frankie voor het huis is doodgeschoten. Victor McLaglin levert echter precies het juiste soort overdreven optreden. Kleerkast heeft hem in een te klein jasje gepropt, zodat hij eruit lijkt te barsten als het monster van Frankenstein. Elke beweging van hem lijkt iets verder te gaan dan de bedoeling was. Als hij zijn pet op zijn hoofd zet, slaat hij zich tegen zijn slaap. Een grote, bulderende, snotterende baby, hij lijkt voortdurend dronken. Hij verraadt zijn beste vriend voor het geld van de beloning die hem en zijn zogenaamde vriendin naar Amerika zal brengen, geen goeie jongen in de gewone zin van het woord. Toch krimpen we ineen als hij de twintig pond begint uit te geven, steeds meer tijdens een wilde, alcoholische nacht, omdat elk duur en grandioos gebaar hem verder van zijn droom wegvoert. Ik zou er niets tegen in kunnen brengen, maar ik kan begrijpen waarom hij een Oscar heeft gewonnen.
Wat de score van Max Steiner betreft, wauw. Elke beweging, die toch al overdreven is, wordt niet alleen onderstreept door de Mickey Mouse-muziek, maar ook geaccentueerd door glanzend geel. Het had niet mogen gebeuren: de hemelse koren, de vertederende jonge charmes, de minstreeljongen, het gorgelende wijsje terwijl McLaglen uit de fles drinkt. Het zou beter zijn geweest als er helemaal geen score was.
Nou, hoe is het als geheel? Gedateerd <0xE2><0x80><0x93> naar alle maatstaven, maar niet een product van zijn tijd. Daarom bewonder ik hem. Ja, de symboliek is soms onhandig. McLaglen, een echte dummy, die met zijn hoofd tegen een uithangbord stoot. De mist. De blinde man. Maar wat indruk op me maakt, is hoe weinig van dit alles in die tijd werd geprobeerd. Wat ons vandaag de dag als overdreven kunstzinnig voorkomt, was in 1936 iets heel anders dan wat de meeste programmeurs in die tijd uitwerkten. Als het soms te kort door de bocht is, doet dat er niet toe. De film was een daad van moed, zowel politiek, moreel als poëtisch. Maar nu, in 2006, is het verhaal verontrustender dan ooit. John Ford sympathiseerde duidelijk met de Ierse rebellen. Ze doden, maar alleen uit noodzaak, zoals zij het zien. ('Hij weet te veel om in leven te blijven. Stel dat hij naar de Tans gaat? O, ik denk niet aan mezelf, maar aan ons allemaal, aan Ierland zelf.') De Ieren zijn sentimenteel en meelevend. Ik vraag me af of de Jihadisten in het Midden-Oosten niet dezelfde logica gebruiken om hun gewelddaden te rechtvaardigen.

text_en:
Sometimes realism can work against the effectiveness of a film. That's no problem here. The sets are cheesy, inside and out. The fog is ubiquitous, half disguising the shabbiness of the production. If there's a bar, the name painted on the front window says simply, "Wine And Spirits." The result is a claustrophobic set of scenes. Not a single shot of a city or even a fake skyline. That's the kind of Dublin this story is about, just as Jack the Ripper movies are about seedy, foggy, cobblestoned Whitechapel. Who would want it any other way? How could it have been any other way with no bankable stars, a minuscule budget, and a four-week shooting schedule? The acting follows suit -- outrageously hammy on everyone's part. Sometimes, my God, it's positively excruciating. Mrs. McPhillips moaning after Frankie is shot dead outside the house. Victor McLaglin however delivers exactly the right kind of overdone performance. Wardrobe has stuffed him into a too-small jacket so that he seems to be bursting out of it like Frankenstein's monster. His every movement seems to go a little farther than it was intended to. When he slaps his cap on his head, he bops himself on the temple. A big, blustering, blubbering baby, he seems constantly drunk. He betrays his best friend for the reward money which will take him and his would-be girl to America, not a good guy in the ordinary sense. Yet we wince as he begins to spend the 20 pounds, more and more of it during a wild, alcoholic night, because every expensive and grandiose gesture takes him farther from his dream. I wouldn't argue it, but I can understand why he won an Oscar.

As for Max Steiner's score, wow. Every movement, already overdone, is not only underlined by the Mickey Mouse music but highlighted in glossy yellow. It shouldn't have happened -- the heavenly choirs, the endearing young charms, the minstrel boy, the gurgling tune while McLaglen drinks from the bottle. It would have been better off with no score at all.

Well, how is it as a whole? Dated -- by any measure, but not a product of its times. That's why I admire it. Yes, the symbolism is clumsy at times. McLaglen, a real dummy, bumping his head against a hanging sign. The fog. The blind man. But what impresses me is how little of this was being tried at the time. What strikes us as overly arty today was in 1936 something quite different from what was seen in most of the programmers being ground out at the time. If it falls short at times, it doesn't matter. The movie was an act of courage, politically and morally as well as poetically. (The legion of decency condemned it because of a scene in a brothel.) A director's goal should exceed his grasp, or what's a script for? Watching it now, however, in 2006, the story is more disturbing than ever. John Ford obviously sympathized with the Irish rebels. They kill, but only out of what they see as necessity. ("He knows too much to live. What if he goes to the Tans? Oh, it's not me-self I'm thinking of but all of us, of Ireland herself.") The Irish are sentimentalized and sympathetic. I wonder if the Jihadists in the Middle East don't use a similar logic to justify their acts of violence.


text: 'Enter the Fat Dragon' is een van de grappigste vechtsportfilms die ik ooit heb gezien. Sammo Hung speelt een Chinese boerenzoon die een vriend uit de stad opzoekt. Net als Tang Lung in 'Way of the Dragon'. Waar Sammo ook komt, er ontstaan altijd problemen, dus moet hij op zijn vechtsportvaardigheden vertrouwen om de problemen op te lossen. Gelukkig leert Sammo's personage vechtsporten door zijn idool Bruce Lee te imiteren en te imiteren. Hij streelt zelfs zijn neus met zijn duim, precies zoals Bruce Lee dat doet, en laat ook zijn krijsende kreet horen. In een scène gebruikt hij ook nunchaku's. Het was alsof je naar een dikke Bruce Lee keek. Aan het eind van de film is er een grote krachtmeting tussen twee buitenlandse vechters. Sammo moet elke tegenstander een voor een verslaan. Net zoiets als in 'Het spel van de dood', waar elke vechter een andere vechtsportdiscipline heeft dan de andere.<br />Dit is een van de films die ik echt graag heb gezien en ook de allereerste Sammo Hung-films die ik heb gezien. Uitstekende vechtscènes en veel gelach. Een zeldzame klassieke Sammo Hung-film die ik alle martial art-fans die er zijn van harte kan aanbevelen.

text_en:
"Enter the Fat Dragon" is one of the funniest martial art movies I had the opportunity to see. Sammo Hung portrays a Chinese farm boy that comes to visit a city friend. Just like Tang Lung of "Way of the Dragon." Wherever Sammo goes, trouble starts, therefore he has to rely on his martial art skills to solve the differences. Luckily, Sammo's character learns martial arts by imitating and mimicking his idol, Bruce Lee. He even strokes his nose with his thumb exactly the way Bruce Lee does and also releases his screeching yell. He also uses nunchucks in a scene. It was like watching a fat Bruce Lee. There's a great showdown near the end of the movie which consists of foreign fighters. Sammo has to encounter each opponent one by one. Sort of like "The Game of Death", where each fighter possesses a different martial art discipline from one another.

This is one of the films I really enjoyed watching and also the very first Sammo Hung movies I've seen. Excellent fight scenes and a lot of laughs. A rare classic Sammo Hung film I highly recommend for all you martial art fans out there. 8.5/10!


text:
Dit is een van Sammo's eerste grote komedies. Dit is geen parodie op _In the Dragon_, het hoofdpersonage (Sammo) is geobsedeerd door Bruce Lee en imiteert hem griezelig goed voor een man van zijn formaat. Nominaal verhaal over hoe hij zijn dierbaren steeds in de problemen brengt door te vechten <0xE2><0x80><0x93> en dan te vechten. O, het vechten. Mooie, snelle scènes met veel impact (de blanke man die een bokser speelt ziet eruit alsof hij echt gewond raakt door een van Sammo's trappen).
Het grappigste aan deze film was puur onbedoeld. Er is een Jim Kelly-achtige vent (een van de drie deskundigen die zijn ingehuurd om Sammo uit te schakelen), maar dat was een Chinese vent met een zwart gezicht en een afrokapsel. Hebben ze in 1978 echt zwarte mensen in Hongkong? Nou, ik denk dat ik ook genoeg 'Chinese mensen' in oude Amerikaanse films heb gezien.
Dit is er een voor elke Sammo of Bruce Lee-fan.

text_en:
This is of of Sammo's great early comedy films. This isn't a parody of enter the dragon, the main character (Sammo) is obsessed with Bruce Lee and emulates him freakishly well for a man of his size. Nominal story about how his fighting keeps causing his loved ones trouble - then fighting. Oh, the fighting. Good, fast-paced scenes with high impact (the white guy who plays a boxer looks like he really gets hurt by one of Sammo's kicks).

The funniest bit of this movie was purely unintentional. There is a Jim Kelly looking guy (one of three experts hired to take out Sammo), but he was a Chinese guy in blackface with an afro-wig. Come on, didn't they have any real black people in Hong Kong in 1978? Well, I guess I've seen enough white fake-as-hell "Chinese people" in old American movies too.

This is one is for any Sammo or Bruce Lee fan.


text:
Deze film is geen kungfufilm. Dit is een komedie over kungfu. En als Sammo Hung, voordat hij deze film maakte, niet enige tijd had doorgebracht met het kijken naar films van de grote Franse komiek Jaques Tati (i.e., e.g. Jour de fhoekte), dan zit hij beslist op dezelfde golflengte.
Persoonlijk vind ik Tati's films hilarisch, maar ze zijn niet voor iedereen geschikt. Sommigen hebben me verteld dat ze zijn werk verafschuwen. Ik ben er nooit achter gekomen waarom, maar ik denk dat het is omdat het personage dat Tati meestal zelf speelt zo doods is, zo onaangedaan door de gebeurtenissen om hem heen (die hij meestal veroorzaakt) dat veel mensen de subtielere komische momenten missen die zich om hem heen afspelen. Hoe dan ook, Tati's voornaamste truc <0xE2><0x80><0x93> of in elk geval zijn bekendste <0xE2><0x80><0x93> is om een pretentieus rechtschapen bourgeoisietje met negentiende-eeuwse gevoeligheden mee te nemen naar het Frankrijk van de twintigste eeuw, waar hij een samenleving onder ogen moet zien die grotendeels wordt bepaald door het geleidelijk aftakelen van die gevoeligheden. Meestal heeft hij ernstige problemen met kleine dingen, zoals platenspelers of radio's. Hij is een gevaar in een auto, maar de wereld is geen greintje veiliger als hij op een fiets zit. Maar al met al verliest hij nooit zijn aplomb, dat voortkomt uit zijn innerlijke erkenning dat de negentiende eeuw interessanter was dan de twintigste. Het personage dat Sammo Hung zelf speelt, is een plattelandsjongen die naar de grote stad van Hongkong is gekomen, ervan overtuigd dat de stad interessant is omdat Bruce Lee er kungfufilms heeft gemaakt. Dat brengt hem op kleine manieren in de problemen, want hij neemt toevalligheden op zich die in een kleine stad nooit zouden opvallen, maar die in een grote stad als ongepast worden beschouwd <0xE2><0x80><0x93> zoals het moment waarop hij op straat lijkt te urineren. Een agent houdt hem tegen, maar komt tot de ontdekking dat Hung in werkelijkheid alleen maar water uit zijn overhemd knijpt, dat doorweekt is geraakt tijdens een toevallige duik in de baai. Het interessante aan deze mop is dat Hung niet begrijpt waarom de smeris zo'n drukte maakt <0xE2><0x80><0x93> in een provinciestadje is het zo dat als er niemand kijkt, je moet gaan. Met andere woorden, Hung staat niet echt op straat te plassen <0xE2><0x80><0x93> maar dat zou hij wel doen <0xE2><0x80><0x93> en wat is de probleemagent? Hungs obsessie voor Bruce Lee brengt hem natuurlijk ook in grote moeilijkheden. Hij slaat een bende boeven die hebben geweigerd hun oom, de restauranteigenaar, te betalen. In een film van Bruce Lee zouden de boeven natuurlijk in de boeien worden geslagen, en ze zouden hun lesje hebben geleerd. Maar in Hungs Hongkong overheerst helaas de realiteit, en de boeven komen terug als hij...' Om zijn oom een pak slaag te geven.
Natuurlijk wint Hung uiteindelijk, net als Tati altijd. Dit soort personages moet altijd triomferen (althans in een komedie), want ze zijn volkomen onschuldig, en daarom vertegenwoordigen ze, ondanks hun komische misstappen en misverstanden, echt wat het beste is in de mensen die we bewonderen en willen zijn. We willen niet echt Bruce Lee zijn (die het verlies van al zijn vrienden moet meemaken voordat hij de kans krijgt om de slechterik te verslaan), we willen in onze eigen onschuld een wereld waarin Lee's heldendaden mogelijk zijn.
Helaas bestaat die wereld alleen op film.
'O, maar wat als...?' en in die vraag vinden we Sammo Hung op zijn komischst.

text_en:
This movie is not a kung fu movie. This is a comedy about kung fu. And if, before making this film, Sammo Hung hadn't spent some time watching films by the great French comic filmmaker Jaques Tati (i.ie., e.g., esp. Jour de fête), he is certainly on the same wave length.

Personally, I think Tati's films are hilarious; but they're not to all tastes. Some have told me that they loathe his work. I've never figured out why, but I think it's because the character that Tati usually plays himself is so totally dead pan, so unaffected by the events around him (which he is usually causing) that many miss the more subtle comic bits happening around him.

At any rate, Tati's main shtick - or at least his best known - is to take a pretentiously upright petite bourgeoisie with 19th century sensibilities and drop him into 20th century France where he must confront a society that is largely defined by the gradual eroding of those sensibilities. He usually has serious difficulties with little things like record players or radios. He's a hazard in a car, but the world's no safer when he rides a bicycle. But through it all, he never loses his aplomb, which is derived from his inner recognition that the nineteenth century was more interesting than the 20th overall.

In a similar fashion, the character Sammo Hung himself plays is a country boy come to the big city of Hong Kong, utterly convinced that what makes the city interesting is that Bruce Lee made kung fu movies there. This gets him into trouble in small ways, since he takes in stride happenstance which would never be noticed in a small town but which are deemed inappropriate in a big city - such as the moment when he appears to be urinating in the street, A cop stops him, only to discover that Hung is actually just squeezing water out of his shirt, soaked during an accidental dip in the bay. What's interesting about this gag is why it is Hung doesn't understand what the cop's fuss is all about - in a country town, as long as no one's looking, if you gotta go you gotta go. In other words, Hung is not really urinating in the street - but he certainly would - and what's the problem officer? Of course Hung's obsession with Bruce Lee also gets him into big troubles as well. He beats a gang of thugs who have refused to pay his restaurant-owner uncle. Of course, in a Bruce Lee movie, the thugs would be considered trounced, and they would have learned their lesson. But in Hung's Hong Kong, reality unfortunately prevails, and the thugs return when he's not around, to trounce his uncle.

Of course, Hung finally triumphs in the end, just as Tati always did. Characters like this must always triumph (at least in comedy) because they are completely innocent, and as such, despite their comic missteps and misunderstandings, they really represent what is best in the humans we admire and wish to be. We don't really want to be Bruce Lee (who has to experience the loss of all of his friends before he gets a chance to beat the bad-guy), we, in our own innocence, really want a world where Lee's heroics are possible.

Unfortunately, that world only exists on film.

"Ah, but what if...?" - and in that question we find Sammo Hung at his comic best.


text:
'Een van Hungs betere vroege pogingen. De humor is hier en daar ronduit geestig, zoals wanneer Hung Lee's bewegingen en gezichtsuitdrukkingen probeert te imiteren, en ook een beetje wanneer Hung de draak steekt met Jackie Chans _Dronken Master_. De actie is ook vrij goed, vooral wanneer Hung het aan het eind opneemt tegen een trio vechtsportexperts. Het is niet de beste film, maar wel goed voor kungfu uit de jaren zeventig, vooral als je een fan bent van Hung en/of Lee. Maar wees gewaarschuwd: de meeste videoversies van de film zijn van vrij slechte kwaliteit. Er is ook een personage met een zwart gezicht dat sommige mensen misschien aanstootgevend vinden.
Sammo Hung is een varkenshoeder op het platteland die naar Hongkong verhuist om tegen een stel slechteriken te vechten. Sammo zet zijn doods-op-Bruce Lee-imitatie op bij het vechten!
Deze film wordt vaak geafficheerd als een parodie op Bruce Lee's 'Enter The Dragon', maar dat is het niet helemaal... Sammo is een varkenshoeder op het platteland <0xE2><0x80><0x93> geobsedeerd door Bruce Lee <0xE2><0x80><0x93> die naar Hongkong verhuist om zijn familie te helpen een klein openluchtrestaurant te runnen. Eenmaal in zijn nieuwe baan is hij gedwongen het restaurant te verdedigen tegen plaatselijke gangsters die op zoek zijn naar protectiegeld. Als Sammo overschakelt op de vechtmodus, schakelt hij zijn Bruce Lee-imitatie op, die moet worden gezien om te worden geloofd! Deze film is nogal slordig, in veel vechtscènes vecht Sammo tegen mensen die duidelijk acteurs zijn in plaats van vechtsporters, en er is één personage dat...' 'De film wordt geacht te gaan over een zwarte vrouw die wordt gespeeld door een Aziatische man met een zware (en belachelijke) make-up. Maar wat deze film mist aan budget en nauwkeurigheid, maakt hij meer dan goed met zijn sfeer en energie. Zeer aanbevolen voor een goede stemming.'

text_en:
"One of Hung's better early efforts. The humor is dead-on in parts as Hung tries to imitate Lee's moves and facial expressions, and also in a bit where Hung pokes fun at Jackie Chan's Drunken Master. The action is also pretty good, especially when Hung takes on a trio on martial arts experts at the end. It's not the greatest film, but pretty good for '70's kung fu, especially if you're a fan of Hung and/or Lee. Be warned, though: most video versions of the movie have pretty shoddy quality. There is also a character in blackface which some people might find offensive.

Sammo Hung is a rural swine-herder who moves to Hong Kong to fight off some bad guys. Sammo turns on his dead-on Bruce Lee impersonation when fighting!

This film is often billed as a parody of Bruce Lee's "Enter The Dragon", but it's not exactly that... Sammo is a rural swine herder--obsessed with Bruce Lee--who moves to Hong Kong to help his relatives run a small open-air restaurant. Once situated at the new job, he is forced to defend the eatery from local gangsters looking for protection money. When Sammo switches into fighting mode, he switches on his Bruce Lee impersonation, which must be seen to be believed! This film is pretty sloppy, in many of the fight scenes Sammo battles against people who are obviously actors rather than martial artists, and there's one character who's supposed to be black who is played by an Asian man in heavy (and preposterous) makeup. But what this film lacks in budget and accuracy, it more than makes up for in atmosphere and energy. Highly recommended for a good mood."


text: De behendigste dikzak in de oosterse vechtsporten doet het nog een keer. In een vroege Sammo-film imiteert hij de held van zijn personage, Bruce Lee, en Sammo is verbazingwekkend goed in zijn vecht- en vechttechnieken. De manier waarop hij Bruce' stijl overneemt en dan teruggaat naar zijn eigen, meer vertrouwde kungfu is een genot om te zien en laat zien hoe goed en flexibel hij is in zijn kunst. Voeg daar nog wat slapstickhumor aan toe die zo geliefd is bij dit soort films en dit is een film met alles erop en eraan: komedie (sommige onbedoeld, zoals die nepzwarte kerel), actie en een paar ongelooflijke vechtscènes.<br />Een geweldige bier- en vriendenfilm die anderhalf uur van ieders tijd waard is.

text_en:
The most agile fat guy in martial arts does it again. An early Sammo film that has him imitating his character's hero, Bruce Lee, Sammo is amazingly Lee like in his actions and fighting. The way he slips into Bruce's style and then back to his own, more familiar kung fu is a joy to watch and shows how accomplished and adaptable he is at his art. Throw in a bit of slapstick humour so beloved of this type of flick and this a movie that has it all - comedy (some unintentional, like the fake black guy), action and some incredible fight scenes.

A great beer and buddies movie that is worth an hour and a half of anyone's time.


text: Al met al moet ik zeggen dat ik de film wel leuk vond. Sommige vechtscènes zijn echt goed. Vooral die met Leung Ka-Yan. Eén punt dat me echt dwarszat, was dat ze een Aziaat hadden gebruikt om een zwarte man te spelen. Echt waar. Over slechte smaak gesproken. Tijdens een vechtscène zie je dat een van de vechters op de vloer zit te lachen. Verder imiteert Sammo Bruce Lee's vechtscènes perfect.

text_en: Overall I would have to say that I liked the movie. Some of the fight scenes are really good. Especially the fight against Leung Ka-Yan. One point that really bothered me was the fact that they used an Asian to play a black man. I mean really. Talk about bad taste. During a fight scene, you see one of the fighters on the floor is laughing. Otherwise, Sammo copies Bruce Lee's fighting moves perfectly. 5 out of 10 Stars.


text: Kom op! Dat hebben ze expres gedaan!! Twee van mijn huidige favorieten op de tv (Meloni van 'Oz' en 'L en O-SVU' en Janel van 'West Wing') doen mee aan een leuk slaper/karakteronderzoekje. Plot is niets bijzonders, maar het acteren klopt precies. Tim Busfield doet een paar leuke dingen. De moeite waard om naar te kijken.

text_en: COME ON!!! They did that on purpose!! Two of my current faves on TV (Meloni from "Oz" and "L and O-SVU" and Janel from "West Wing") hook up for a nice little sleeper/character study. Plot's nothing fancy, but the acting is right on the mark. Tim Busfield shows up for some neat bits. Worth a look.


text: Ik kwam bij toeval op deze film en heb er echt van genoten. Het personage van Timothy Busfield heeft geen positieve kwaliteiten en op een gegeven moment lonken Busfield en ster Meloni naar vrouwen die langslopen... Meloni's kijk op de optocht is anders dan die van Busfield. Janel Maloney is geweldig... Ze lijkt heel erg op Tea Leone, maar het belangrijkste verschil is dat Janel echt ACT kan doen. Er zitten een paar heel leuke dingen in deze film en ze zijn de moeite van het bekijken waard als hij op tv is.

text_en: I happened upon this film by accident, and really enjoyed. Timothy Busfield's character is without redeeming qualities, and at one point, Busfield and star Meloni ogle women as they pass by...Meloni's take on the parade is different from Busfield's. Janel Maloney is terrific...She looks very much like Tea Leone, but the major difference here is that Janel can actually ACT. Some very nice things in this film and well worth your attention when it's on cable.


text:
Wie had kunnen denken dat ze zo grappig konden zijn? Christopher Meloni en Janel Moloney staan bekend om hun uitmuntende werk in sommige van de populairste tv-series. ('Law & Order: SVU' en 'The West Wing'). Zet ze op het witte doek en je krijgt een onderhoudende romantische komedie met veel lachsalvo's.
De acteurs ontwikkelen de lopende relatie in het verhaal met indrukwekkende vaardigheid, waardoor het publiek verliefd wordt op Barry Singer (Meloni), ondanks het feit dat hij een stand-upcomedian is die ook nog eens een gemene, seksistische eikel is.
Je zult voor hem duimen, ook al neemt hij al zijn onzekerheden met de andere sekse mee en jaagt hij Thea (Moloney) het halve land door in de hoop haar hart te winnen. Ze hebben zo weinig gemeen... maar als Barry eindelijk zijn hart opent, zul je je afvragen waarom Thea steeds wegloopt.
The Souler Opposite is een geweldige film met een geweldige cast en een begaafde schrijver. De moeite van het kijken waard.

text_en:
Who knew they could be so funny?? Christopher Meloni and Janel Moloney are known more for their outstanding work in some of television's hottest dramas. ("Law & Order: SVU" and "The West Wing") Put them together on the big screen and what you get is an engaging romantic comedy with plenty of laughs.

The actors develop the story's ongoing relationship with impressive skill, leaving the audience bound to fall in love with Barry Singer (Meloni), despite the fact he's a standup comic who also happens to be a mean-spirited, sexist jerk.

You'll be rooting for him even as he takes all his insecurities with the opposite sex and chases Thea (Moloney) halfway around the country in hopes of winning her heart. They have so little in common...but when Barry finally opens his heart, you'll wonder why Thea keeps running away.

The Souler Opposite is a wonderful movie with an incredible cast and a gifted writer. Well worth your time.


text:
Ik heb eindelijk een dvd-verhuurbedrijf gevonden, zodat ik films kan huren die ik niet in de winkel kan krijgen. Ik heb The Souler Opposite gekozen omdat ik van Christopher Meloni hou, en ook omdat ik van kleine, vaak genegeerde films hou.
Dit is zo'n traktatie! Meloni heeft zo'n charme in deze rol. Het is gemakkelijk om hem in een hoek te drijven door te zeggen dat je hem alleen maar ziet als zijn alter ego Elliot Stabler (LOSVU). In deze film is Meloni een losgeslagen tiener die op allerlei manieren in de problemen komt, alleen om een pad naar geluk te vinden bij iemand die hij niet had verwacht.
De relatie tussen Barry (Meloni) en Tim Busfield is realistisch en niet voorbij. Ik heb Busfield niet meer gezien sinds 30andnogwat, en het was leuk om naar hem te kijken. Maar het was allemaal Chris' film. Ik werd weer zo'n fanmeisje.
In het begin is het een beetje traag, dat geef ik toe. Ik dacht dat een paar van de 'flashbacks' wel gereconstrueerd hadden kunnen worden. Maar over het algemeen zal deze film je <0xE2><0x80><0x93> man of vrouw <0xE2><0x80><0x93> plezieren omdat hij een eerlijke, verfrissende kijk op relaties biedt.

text_en:
I finally got myself set up on mail order DVD rental so I could find movies not available to me in the stores. I chose The Souler Opposite because I love Christopher Meloni, and also like small, often ignored films.

This one is such a treat! Meloni has such charm in this part. It's easy to pigeon hole him is you only ever see him as his alter ego Elliot Stabler (LOSVU). In this film, Meloni is an out of step unattached mid-lifer who is hitting the skids in many ways, only to find a path to happiness in someone unexpected.

The relationship drawn between Barry (Meloni) and Tim Busfield's character is realistic and not over done. I haven't seen Busfield since 30something, and he was fun to watch. But it was all Chris' film. I became such a fan girl all over again.

It is a bit slow in the beginning, I will admit. I thought some of the "flashbacks" could have been edited down. But overall, this film will delight you - male or female - as it has an honest, refreshing view of relationships today.


text: Ten eerste is dit gewoon de grappigste film die ik ooit heb gezien. Hij bevat perfect getimede slapstick, seksuele humor en slim bedachte stand-up. Maar hij gaat dieper dan dat. The Souler Opposite is een origineel liefdesverhaal (iets wat we niet zo vaak zien) dat me de hoop gaf dat er liefde bestaat; dat twee mensen die van elkaar houden hun tegenspoed kunnen overwinnen; en dat zo'n komische kijk op het leven (iets wat we volgens mij allemaal zouden moeten hebben) kan worden geaccepteerd door de mensen die er echt toe doen. Chris Meloni geeft zo'n overtuigende voorstelling als Barry Singer dat hij een oscar had moeten winnen. De film is briljant geschreven en ik hoop dat we in de toekomst meer films van alle betrokkenen zullen zien.

text_en: Firstly, this is simply the funniest movie I have ever seen. It incorporates perfectly-timed slapstick, sexual humour, and cleverly-thought-up stand-up. But it goes deeper than that. The Souler Opposite is an original love story (something we don't see that often) that gave me hope that there is love out there;that two people who love each other can work through their adversity; and that such a comedic take on life (something I believe we all should have) can be accepted by the people that really matter. Chris Meloni gives a such a convincing performance as Barry Singer that he should have won an oscar. The film is brilliantly written and I hope we will be seeing more films from everyone involved in the future.


text:
Ik heb mensen horen zeggen dat deze film saai, saai, saai is. Ik geloof niet dat ze naar de juiste film zaten te kijken. Dit is godzijdank niet de typische actiefilm.
Dit is een psychologisch drama over het groentje en zijn mentor dat toevallig over het doden van mensen gaat. Op deze manier werkt het buitengewoon goed, met geweldige optredens van Berenger en Zane (die niet door de film slaapwandelt zoals in andere rollen <0xE2><0x80><0x93> hij ziet er echt uit alsof hij acteert).
Ik was teleurgesteld over de actie tegen het einde <0xE2><0x80><0x93> veel ervan sloeg nergens op en was onbevredigend, gezien de opbouw van de rest van de film. Terwijl hij in paniek raakt, alleen, terwijl Berenger het vuile werk opknapt.

text_en:
I've heard people who say this movie is dull dull dull. I don't think they were watching the right movie. This isn't the prototypical action movie, thank God.

This is a psychological drama about the rookie and his mentor that just happens to be about killing people. In this way it works extremely well, with terrific performances from Berenger and Zane (who doesn't sleepwalk through the movie like he has in other roles - he actually looks like he's acting).

I was disappointed with the action towards the end - a lot of it didn't make much sense and was unsatisfying given the buildup from the rest of the movie. But watch Zane's face as he panics, alone, while Berenger does the dirty work.


text:
De film 'Sniper' is ongetwijfeld gebaseerd op de daden van de legendarische Amerikaanse sluipschutter Carlos 'Gunny' Hathcock. De onopvallende dubbelganger met de zachte stem die tijdens zijn twee uitzendingen in 'Nam' minstens driehonderd bevestigde en niet-bevestigde Vietcong- en Noord-Vietnamese doden op zijn geweten heeft. Waaruit maar weer eens blijkt hoe dodelijk en effectief een getrainde militaire sluipschutter in werkelijkheid is.
Tom Berenger is koelbloedig en dodelijk als sergeant Thomas Beckett die aan het eind van zijn carrière is gekomen als een van de beste Amerikaanse sluipschutters, maar die zich later in de film realiseert dat een leven als burger zinloos is. Er is niets wat hij kan doen met de vaardigheden die hij bij de Amerikaanse mariniers heeft geleerd, tenzij hij besluit een maffiamoordenaar te worden. Met tegenzin aanvaardt Backett zijn lot als levenslange beroepsmoordenaar voor zijn land.
Het verhaal van de film 'Sniper' is gericht op sergeant Beckett, met de hulp van de voormalige scherpschutter Richard Miller en de Amerikaanse geheim agent Billy Zane, die diep de Panamese jungle in worden gestuurd. De twee sluipschutters moeten de opstandige generaal Miguel Alveraze, Frederick Miraglittoa en de Colombiaanse drugsbaron Raul Ochoa uitschakelen, die hem steunt in zijn plan om het land door militaire middelen over te nemen.
We zien eerder in de film sergeant Beckett. Beckett richt en doodt een rebellenleider, wat volgens mij de beste scène in _Sniper_ was. Want het laat stap voor stap zien hoe sergeant Beckett met de hulp van zijn verkenner Cpt. Papich, Aden Young, zijn werk doet. Er is ook een subplot dat later werd afgekapt in de film over de rebellensluipschutter DeSilva, Eward Wiley, die Beckett achtervolgde en die Papich later doodde, terwijl ze allebei stonden te wachten tot ze door een militaire helikopter uit de jungle werden getild. Je zou denken dat er tussen die twee een dodelijk kat-en-muisspel werd gespeeld dat zijn hoogtepunt zou bereiken toen de film afgelopen was, maar sergeant. Beckett had er geen enkele moeite mee om DeSilva in het begin van de film uit te schakelen door een nietsvermoedende Miller als lokaas te gebruiken.
Wat de film het meest pijn deed, was ironisch genoeg de laatste vijftien minuten, waarin het verhaal van een één-schot-één-scherpschuttersfilm overging in een Rambo-achtige slotscène waarin Beckett en agent Miller een heel bataljon rebellen van zich af moeten slaan met kogels zo dicht als de Londense mist.
'Scherpschutter' Het is nog steeds de moeite waard om te kijken omdat het het verhaal vertelt van iemand die tot nu toe niet echt in oorlogsfilms is gegoten: een eenzame moordenaar die doodt met de precisie en vaardigheid van een meester-diamantslijper of een ervaren neurochirurg, en die dat in het diepste geheim doet.

text_en:
****SPOILERS**** The film "Sniper" is undoubtedly based on the exploits of legendary US Marine sniper Carlos "Gunny" Hathcock. The unassuming soft-spoken Mister Rogers look-alike who ran up a score of as much as 300 confirmed and unconfirmed Vietcong and North Vietnamese military kills during his two tours in "Nam".Which shows just how deadly and effective a trained military sniper really is.

Tom Berenger is cool clam and deadly as Sgt.Thomas Beckett who's at the end of his career as a top US Marine sniper but who later in the movie realizes that a life as a civilian will be pointless. Since there's nothing outside for him to do with his skills that he learned in the US Marines unless he decides to become a mob hit-man. Backett reluctantly accepts his fate as a lifetime professional killer for his country.

The story of the film "Sniper" is focused on Sgt.Beckett with the assistance of former sharp shooting silver medalist and US government agent Richard Miller, Billy Zane, being sent deep inside the Panamanian jungle. The two snipers are to take out rebel General Miguel Alveraze, Frederick Miraglittoa, and Colombian drug king-pin Raul Ochoa, Carlos Alveraze, who's supporting him in a planned a military take-over of the country.

We see earlier in the movie Sgt. Beckett scope and take out a rebel leader which I feel was the best scene in "Sniper". For it shows step by step how Sgt. Beckett with the help of his spotter Cpt. Papich, Aden Young, does his job. There's also a sub-plot that was later aborted in the movie about a rebel sniper DeSilva, Eward Wiley, who was stalking Beckett and who later killed Papich as they were both waiting to be lifted out of the jungle by a military helicopter. You would have thought that a deadly cat and mouse was being played out between the two that would culminate when the movie ended but Sgt. Beckett had no trouble at all in dispatching DeSilva early in the film by using an unsuspecting Miller as bait.

What hurt the movie the most was ironically the last fifteen or so minutes when the story went from a one shot one kill sniper movie to a Rambo-like ending with Sgt. Beckett and Agent Miller fighting off an entire battalion of rebels with bullets flying as thick as a London fog.

"Sniper" is still well worth watching for the fact that it tells the story about a person who until now has not really been glamorized in war movies: A solitary killer who kills with the precision and skill of a master diamond cutter or accomplished neurosurgeon and who does it in total secrecy.


text:
Ondanks een paar negatieve opmerkingen die deze film op de IMDb-pagina's heeft gekregen, is het toch de moeite waard om ernaar te kijken, aangezien het een verhaal is over overleven en kameraadschap tussen twee verschillende mannen met verschillende mentaliteiten tijdens een moeilijke missie in de Panamese jungle.
De regisseur, Luis Llosa uit Panama, neemt ons mee om deze thriller te bekijken die zich afspeelt in Panama. De film heeft een paar goede momenten, want Beckett, de ervaren marinier, neemt een pas gearriveerde man op, die onlangs is gestuurd om een beruchte drugsbaas en de corrupte legergeneraal te elimineren, die de volgende president van het land zou kunnen worden. Het enige probleem, Miller, heeft geen ervaring met wat hem is toevertrouwd.
Miller, de arrogante, pas aangekomen man in de jungle en in de guerrillaoorlog tussen de militaire en drugsbaronnen tegen de geïnfiltreerde Amerikaanse inlichtingendiensten, leert een waardevolle les van Beckett. Wat er in theorie goed uitziet, is in de jungle irrelevant.
Tom Berenger is een acteur die niet veel indruk maakt, zoals hij in deze film bewijst, maar in de context van de film heeft hij als man van een paar woorden gelijk. Billy Zane, die Miller speelt, doet wat hij kan met een rol die hem tot het cruciale einde geen roem bezorgt.
Voor liefhebbers van actiefilms: 'Sniper' De film biedt een actiefilm van 112 minuten die met een beetje bijschaven een bevredigender film zou zijn geweest.

text_en:
Despite some negative comments this film has garnered in the IMDb pages, it's still worth a look as this is a story about survival and camaraderie between two different men with different mentalities while in a difficult mission in the Panamanian jungle.

Peruvian director Luis Llosa takes us along to watch this thriller set in Panama. The film has some good moments as Beckett, the veteran marine, takes a newly arrived man, recently sent to try to eliminate a notorious drug cartel head and the corrupt army general who might be the next president of the country. The only problem, Miller, has no experience in what he has been entrusted to achieve.

Miller, the arrogant newly arrived man to the jungle and to the guerrilla warfare between the military and drug lords against the infiltrated American intelligence men, learns a valuable lesson from Beckett. What looks good in theory, is irrelevant in the jungle.

Tom Berenger, is an actor who doesn't register much, as he proves in this movie, but in the context of the movie, he is right as a man of a few words. Billy Zane playing Miller does what he can with a role that doesn't afford him any glory until the crucial end.

For lovers of action film, "Sniper" offers an 112 minutes of action that with a bit of trimming would have made a more satisfying movie.


text:
Dit is een beetje kort. Ten eerste, luister niet naar de critici, want het is niet zo slecht als de meeste mensen zeggen!! Sniper gebruikt een klassieke filmformule, die door velen onmiddellijk wordt afgedaan als een fout in de film. Hoewel sluipschutter niet de 100% waarheid weergeeft over hoe de militaire sluipschutters van ons land werken, geeft het degenen die niets weten over de beroepssluipschutter een blik in de wereld van de sluipschutter. En ja, de film heeft veel fouten, maar welke film heeft die niet? Er zijn veel goede scènes en goede acteerprestaties van Tom Berenger. Ik moet zeggen dat de twee ergste scènes aan het begin van de film zijn met Billy Zane in de Helikopter, gevolgd door Zane in de barscène van de Marinier. De beste scène in _Sniper_ is die van Berenger midden in een veld, terwijl de tegenpartij hem onder vuur neemt! Er zijn ook een heleboel goede opnamen van de jungle en een paar klassieke opnamen, waarbij je de camera gebruikt alsof je door een vizier kijkt. En ja, de _Sniper Motto_ is _onone shot, one kill_. Rechter _Sniper_ voor jou!

<0x3E>

text_en: This will be somewhat short. First, don't listen to the critics, as it is not as bad as most say it is!! Sniper uses a classic movie formula, which many dismiss immediately as flawing the movie. While sniper does not reflect the 100% truth about how our country's Military Snipers work, it does give those who know nothing about the Professional Sniper a glimpse into the world of the Sniper. And yes, the movie has many flaws, but what movie doesn't? There are many good scenes and good acting by Tom Berenger. I have to say the 2 worst scenes are at the beginning of the movie with Billy Zane in the Helicopter followed by Zane in the Marine's bar scene. The best scene in Sniper is with Berenger in the middle of a field with the opposing force sweeping it!! Also there are plenty of good shots of the jungle and some classic shots using the camera as though you are looking through a riflescope. And yes, the Sniper Motto is `one shot, one kill'. Judge Sniper for yourself!!


text: Sniper geeft oorlogsfilms een geheel nieuwe betekenis. Ik herinner me films over Vietnam of de Tweede Wereldoorlog, veel vuurgevechten, iedereen sterft, bam, bam. 'Sniper' brengt de oorlog naar een nieuw niveau of verfijning. De film brengt in elk geval alle emoties over waarvoor hij bedoeld is <0xE2><0x80><0x93> de hulpeloosheid van mensen in de jungle, de haat en het uiteindelijke vertrouwen tussen Beckett en Miller, en de roes van het moment waarop ze de trekker overhalen. Een schijnbaar lowbudgetfilm maakt elke tekortkoming met actie, spanning en opwinding goed, want als het erop aankomt, is het maar één schot, één dode.

text_en: Sniper gives a true new meaning to war movies. I remember movies about Vietnam or WWII, lots of firing, everybody dies, bam bam. "Sniper" takes war to a new level or refinement. The movie certainly conveys all of the emotions it aims for - The helplessness of humans in the jungle, the hatred and eventual trust between Beckett and Miller, and the rush of the moment when they pull the trigger. A seemingly low-budget film makes up for every flaw with action, suspense, and thrill, because when it comes down to it, it's just one shot, one kill.


text:
Twee scherpschutters trekken diep het oerwoud in op zoek naar hun doelwit: een slijmerige Zuidamerikaanse drugsbaron en een prominente generaal.
Sniper, die redelijk succesvol is in het creëren van een broeierige sfeer, is volgens de meeste verslagen een zeer solide thriller, die de tijd neemt, de personages en hun benarde situatie blootlegt en in een aantal goede actiescènes een climax bereikt. Directeur Llosa is niet altijd in staat de sombere stemming vast te houden en had het verhaal wat kunnen oppeppen; sommige omwegen hier leveren niet veel op. Maar deze film is veel beter dan zijn Stallone/Stone-karikatuur The Specialist.
Billy Zane, die gewoonlijk ongelooflijk vermoeiend is, doet het verrassend goed als de onervaren sluipschutter die een team vormt met de veteraan Berenger. Wat Berenger betreft, deze film bleek zijn laatste grote Hollywood-avontuur te zijn. Hij kan dit soort rollen in zijn slaap doen en hij is hier heel overtuigend, hij speelt de rol nog twee keer in rechtstreekse vervolgen op dvd.

text_en:
Two snipers travel deep in the jungles in search for their targets; a slimy South American drug-lord and a prominent general.

Moderately successful at building a brooding atmosphere, Sniper is by most accounts a very solid thriller, taking it's time, establishing it's characters and their plight and climaxing in some good action sequences. Director Llosa isn't always successful at maintaining the sombre mood and could have tightened the story somewhat; some detours here don't add up to much. But this film is far better than his Stallone/Stone travesty The Specialist.

Billy Zane, usually incredibly tiresome, does surprisingly well as the inexperienced Sniper teamed up with veteran Berenger. As for Berenger this film proved to be his last good big budget Hollywood venture. He can do these kind of roles in his sleep and he's very convincing here, reprising the role twice more in direct to DVD sequels.


text: 'Eén schot, één dode, geen uitzonderingen.' Je moet zien of je van mariniers of van sluipschutters houdt. Geweldige plot, geweldig camerawerk, goed drama, actie, details, en meer. Komt bijna in de buurt van het echte werk. Maar dit is geen film om te bekritiseren en de fouten eruit te pikken. Dit is een film om achterover te leunen en een goede 99 minuten te hebben. De plot heeft enige diepgang, maar deze film gaat er niet echt om je aan het denken te zetten. Het gaat erom te genieten van het leven van een sluipschutter en van de actie. sluipschutter 2 en 3 zijn redelijk goede vervolgfilms, maar de eerste is nog steeds de beste film. Tom Berenger speelt zijn rol uitstekend en toont de verborgen kant van het leven van een sluipschutter. '... de vlakte van de dood. Moet kijken of er sluipschutterfans zijn.'

text_en: "One shot, one kill, no exceptions." A must see if you are into marines or snipers. two big thumbs up! Great overall storyline, great camera work, good drama, action, details, and more. Pretty close to the real thing. But this isn't a film to breakdown and pick out the editing faults. this is to sit back and have a good 99 mins. The plot has some depth but this movie isn't really about making you think. its about enjoying the sniper lifestyle and action. sniper 2 and 3 are pretty good follow ups but the first is still the best overall movie. Tom Berenger does a great job playing his character and showing the hidden side of the sniper life. the plain of dealing with all of the death. Must see for sniper fans.


text:
Sommige mensen vinden dat een sluipschutter niet goed is omdat het actiegedeelte niet goed genoeg was. Nou, als je het als een actiefilm beschouwt, zou dit standpunt helemaal waar kunnen zijn, want het actiegedeelte van deze film is niet echt opwindend. Maar ik denk dat dit eerder een psychologisch drama is dan een actiefilm.
De film vertelde ons vooral over de binnenkant van twee sluipschutters die duidelijk verschillende persoonlijkheden en verschillende ervaringen hadden. Tomas Beccket, een veteraan die 74 bevestigde moorden had gepleegd, zag eruit alsof hij koudbloedig was. Maar nadat Beccket zijn dagdromen over Montana had laten zien, konden we duidelijk zien hoe zachtaardig hij vanbinnen was. Het was de wrede oorlog en de levens van zijn partners. Het offer dat Beccket zo koud maakte, maakte Beccket juist zo'n goede schutter.
Millar daarentegen was een nieuweling, een groentje, en zelfs niet gekwalificeerd als scherpschutter. Billy Zane deed er goed aan om Millars aarzeling en angst te tonen toen hij voor het eerst probeerde 'een kogel door iemands hart te jagen' (zoals Beccket zei). Wat hij van de eigenlijke zelfmoordmissie vond, was dat die gemakkelijk volbracht kon worden en dat hij dan veilig terug kon komen om de onderscheiding in ontvangst te nemen.
Deze twee mannen waren heel verschillend van karakter en ik denk dat de film met succes het verschil had laten zien en de impact die ze op elkaar hadden door het verschil in hun karakter. Deze twee scherpschutters kregen ruzie, want ze verdachten elkaar en kwamen uiteindelijk tot een verstandhouding door de communicatie en door wat ze hadden gedaan om de ander zelfs maar te helpen redden.
Sniper is geen goede actiefilm, maar wel een goede psychologische.

text_en:
Some guys think that sniper is not good because of the action part of it was not good enough. Well, if you regard it as an action movie, this view point could be quite true as the action part of this movive is not actually exciting. However, I think this is a psychological drama rather than an action one.

The movie mainly told us about the inside of two snipers who definitely had different personalities and different experiences. Tomas Beccket , who was a veteran and had 74 confirmed kills, looked as if he was cold-hearted. However, after Beccket showed his day dream of Montana, we can clearly see his softness inside. It was the cruel war and his partners' sacrifice that made Beccket become so called cold-hearted.

Millar, on the contrary, was a new comer, a green hand, and was even not qualified as a sniper. Billy Zane did quite well to show millar's hesitation and fear when he first tried to "put a bullet through one's heart"(as what Beccket said). What he thought about the actuall suicide mission was that it could be easily accomplished and then he could safely get back and receive the award.

These two guys were quite different in their personalities and I think that the movie had successfully showed the difference and the impact they had to each other due to the difference in their personalities. These two snipers quarreled, suspected each other and finally come to an understanding by the communication and by what they had done to help even to save the other.

Sniper isn't a good action movie but a good psychological one.


text:
Zondag zou geen zondag zijn zonder een actiefilm, en als je een heftige strijd wilt, moet je naar Tom Berenger (Platoon) kijken.
Hier speelt hij een sluipschutter in de jungle die het op rebellen en drugsbaronnen heeft gemunt. Het leven is klote, dus krijgt hij een groen kantoortype (Billy Zane) als hulp bij de missie.
De film is in handen van Luis Llosa, die Anaconda heeft verziekt. Hij doet het hier niet veel beter, maar Berenger maakt de film de moeite waard.
Natuurlijk, het is misschien een beetje lang <0xE2><0x80><0x93> wie wil er veel door de jungle lopen, maar het is goede, gespannen actie als de tijd er rijp voor is.

text_en:
Sunday would not be Sunday without an action movie, and when you want intense combat, you turn to Tom Berenger (Platoon).

Here he plays a sniper in the jungle going after rebels and drug lords. Life's a bitch, so he gets a green office type (Billy Zane) to help on the mission.

The film is in the hands of Luis Llosa, who stunk up Anaconda. he doesn't do much better here, but Berenger makes the movie worthwhile.

Sure, it may be a little long - who wants to see a lot of walking through the jungle, but is is good, tense action when the time is right.


text:
Er zijn maar weinig films die zowel amusement als realisme lijken te bieden. Als je je ooit hebt afgevraagd wat de rol van sluipschutters in de moderne oorlogvoering is, moet je deze eens bekijken.
Ik vond de scène waarin honderd soldaten in de jungle worden beschoten zo mooi, dat niemand precies weet waar het schot vandaan kwam.
En ze hebben één scène gejat van Saving Private Ryan, dus moet er wel iets in zitten.

text_en:
There are few movies that appear to provide enterntainment as well as realism. If you've ever wondered about the role of snipers in modern war, take a look at this one.

I just loved the scene where hundred soldiers get shooting at the jungle, no-one quite sure where that shot came?

And, they nicked one scene to Saving Private Ryan, so it has to have some merit in the scene.


text:
Zane en Beringer zullen ervoor zorgen dat je op het puntje van je stoel zit. Ik hou niet zo van militaire/oorlogsfilms, maar dit was de moeite waard.
Het was serieus, maar ook grappig. Beringer bleek een heldhaftig en eerlijk personage te zijn. Wat er ook gebeurt, je weet dat hij je rugdekking geeft.
Zane's personage ontwikkelde zich gedurende de hele film. Hij was niet zomaar een pak, hij bewees absoluut dat hij een held kon zijn en een pistool kon hanteren.
Maar het einde, dat kwam via mij, een beetje. Het paste niet echt bij de actie van de hele film, maar ik ben toch blij dat ik het heb gezien.
Het is de moeite waard om het na te trekken.

text_en:
Zane and Beringer will keep you on the edge of your seats. I don't typically go for military/war movies, but this was worth my time.

It was serious, but it was also humorous. Beringer's character proved to be heroic and honest. No matter what, you know that he's got your back.

Zane's character developed throughout the film. He wasn't just a suit, he definitely proved that he could be a hero and handle a gun.

The ending through me a little though. It didn't really go with the action throughout the film, but I'm glad that I saw it, nonetheless.

It's worth checking out.


text: Net zoals Tom Berenger je in de ziel van brigadier Barnes heeft laten kijken, heeft hij dat ook met Thomas Beckett gedaan. Ik dacht in de eerste scènes dat zijn wereld instortte, maar dat was niets vergeleken bij wat ik tijdens de laatste scènes voelde. Geweldige film, zelfs voor een meisje.

text_en: Just as Tom Berenger put you into the soul of Sgt. Barnes, he has done it again with Thomas Beckett. If I thought his world was folding in on him in the first scenes, it was nothing compared to how much more I felt during the last scenes. Great movie, even for a girl.


text: Dit is een van die militaire drama's waar ik dol op ben! Tom Berenger die Thomas Beckett speelt. Die marinier is een no-nonsensetype, recht voor zijn raap, en hij stelt geen vragen. Daar heb je Billy Zane ('The Phantom' en anderen) die Richard Miller speelt, een voormalig lid van het SWAT-team, werkt voor de overheid en neemt alleen bevelen aan van hen. Wie heeft er een bureaucraat nodig? Ik niet! Als die twee aan elkaar gekoppeld zijn, zouden er vonken moeten vliegen. En hoe. Maar Beckett leert de jonge bureaucraat hoe het werkt. Als de andere sluipschutter toeslaat, is het de kat tegen de muis, de schutter tegen de schutter. En als de ervaren sluipschutter gepakt is, is het aan Miller om de politiek opzij te zetten en hem te redden. Wie heeft er behoefte aan politiek als je een professional bent als Beckett, die alleen van zichzelf bevelen aanneemt, volgens de regels speelt en niet volgens het boekje, en ondanks de politiek wederzijds respect weet op te brengen. De film was een kassucces. Kijk maar. 4 van de 5 sterren.

text_en: This is one military drama I like a lot! Tom Berenger playing military assassin Thomas Beckett. This Marine is no-nonsense, in your face, and no questions asked kind of person who gets the job done. There you have Billy Zane("The Phantom" and others) who plays Richard Miller, a former SWAT form D.C., works for the government and takes orders only from them. Who needs a bureaucrat? I don't! When these two are paired, sparks should be flying. And how. However, Beckett teaches the young bureaucrat on how it works. When the other sniper hits, it's wits vs. wits, cat vs. mouse, gunman vs. gunman. And when the seasoned sniper is caught, it's up to Miller to put politics aside and save him. Who needs politics when you a pro like Beckett, he took orders from no one but himself, plays by the rules and not the book, and mutual respect is brought out despite the politics. The movie was a direct hit. Watch it. Rating 4 out of 5 stars.


text: Dit was weer zo'n geweldige Tom Berenger-film. Maar sommige mensen hebben gelijk: het was net zoiets als een andere SGT BARNES-figuur, maar toch was het geweldig. Tom Berenger speelde een geweldige sluipschutter in de jungles van Panama! Billy Zane was in het begin een watje, net als Cpl Upham van Saving Private Ryan, maar uiteindelijk werd hij een beetje klef! _Sniper_ was geweldig en actiefans moeten hem zien. Ik herinner je eraan dat er niet zoveel actie in zou zitten als in een actiefilm... ik heb deze ook op dvd en hij is fantastisch!

text_en: This was another great Tom Berenger movie.. But some people are right it was like another SGT BARNES character but it was still awsome.. Tom Berenger played a great sniper in the jungles Of Panama! Billy Zane was a wuss at first just like Cpl Upham from Saving Private Ryan but then he got a little more aggresive in the end! Sniper was awsome and action buffs should watch it.. I remind you it wouldnt have as much action as a reg action flick.. i got this one on DVD too and it is excellent!


text: Ik ben nieuwsgierig naar het geweer dat Beckett in de film gebruikte, en ook naar het kaliber van de kogel die hij geacht werd af te vuren. Als dit losjes gebaseerd is op het sluipschutterswerk van Carlos Hathcock, gok ik dat het een 7mm-patroon is. Ik ben ook nieuwsgierig naar het geweer zelf. Hij maakte ook een opmerking in de laatste sluipschuttersfilm over het geweer dat hij van de Vietnamees mocht gebruiken en dat van zijn vader was. Beckett zei dat hij dacht dat het het beste sluipschuttersgeweer was dat ooit was gemaakt. Ik zou graag willen weten welk geweer dat ook is. Ik weet dat dit specifieke geweer rond de Tweede Wereldoorlog is gemaakt, of daarvoor. Ik zou het gewoon niet weten.' Als je naar de film kijkt, kun je het niet goed genoeg zien om het te kunnen identificeren.<br />Wat de kills van meneer Hathcock betreft, zijn langste schot was 1.47 mijl, en hij had 93 bevestigde en 14 onbevestigde kills. Nadat zijn wonden enigszins waren genezen van de brandwonden die hij in Vietnam had opgelopen, heeft hij de rest van zijn carrière scherpschutters in het Amerikaanse leger de vaardigheden bijgebracht die ze in het veld nodig zouden hebben. Zijn carrière als scherpschutter wordt nog steeds genoemd door onze broeders en zusters die in het Amerikaanse leger trainen. Ik heb zijn naam ontdekt van een vriend die vroeger marinier is geweest. Alle informatie zou geweldig zijn.

text_en:
I am curious of what rifle Beckett was using in the movie, and also the caliber of the bullet that he was suppose to be firing. If this is loosely based on Carlos Hathcock's sniping, I am guessing that it is a 7mm. round. I am also curious of the rifle itself. He also made a comment in the final Sniper movie about the rifle that the Vietnamese man let him use that belonged to his father. Beckett mentioned that he thought it was the best sniper rifle ever made. I would like to know which rifle that is also. I know that this particular rifle was made around WWII or beforehand. I just couldn't get a close enough look at it watching the movie to identify it.

As for Mr. Hathcocks kills, his longest shot was 1.47 miles, and he had 93 confirmed kills and 14 unconfirmed kills. After his wounds somewhat healed from being burned in Vietnam, he spent the rest of his career teaching snipers in the USMC the skills that they would need in the field. His sniping career is still mentioned to our brothers and sisters that train in the USMC. I found out his name from my friend who is a former Marine. Any information would be great.


text: Dit is de beste film die ik ooit heb gezien!!! Thomas Beckett & Richard Miller <0xE2><0x80><0x93> twee mensen die willen overleven in de 'jungle' van geweld en krankzinnigheid, één schot <0xE2><0x80><0x93> één dode!!? Je moet doden als je ergens twijfels over krijgt, JE MOET LEVEN!!!<br />P.P. <0xE2><0x80><0x93> Ik apprecieer mijn slechte/slechtste/Engelse!!!

text_en:
This is the best movie I`ve ever seen !!! Thomas Beckett & Richard Miller -two mankinds who want to survive in the "jungle" of violence and madnes, one shot - one killed !!? You must kill, if you getting doubt about something, YOU MUST SURVIVE !!

P.P.- I appologise of my bad / worst/ English !!!


text: Toen ik hem voor het eerst zag, was ik diep onder de indruk. De regisseur schiep zo'n mysterieuze sfeer, vooral op het eind. Tijdens het hele verhaal kunnen de toeschouwers verwachten dat Richard Thomas echt zal vermoorden, of dat hij het eerst zal doen. Maar... het belangrijkste punt was niet het conflict, maar... FRIENDSHIP! Oudere en rijpere mensen baden tot zichzelf om de jongere die het hele leven nog voor zich heeft te redden. Het is verbazingwekkend. Elke keer dat ik ernaar kijk, geniet ik ervan! Natuurlijk is het behoorlijk gewelddadig, zoals elke actiefilm, maar ik denk dat het acceptabel is. Bedankt, Louis Liosa en Tom Berenger! Verbazingwekkende film! Ik raad iedereen aan om hem te zien. Ik weet zeker dat de mensen er geen spijt van zullen krijgen en het echt leuk zullen hebben.

text_en: When I saw it for the first time I was really impressed.The director made such a mysterious atmosphere, especially in the end. Through all the story spectators can expect that Richard will really kill Thomas or he will do it first.But..the main point was not conflict but..FRIENDSHIP!Older and mature one prayed himself to save the younger who has the whole life to life.It is amazing. Every time I watch it I enjoy!Of course it is pretty violent like every action movie but I think it is acceptable. Thanks a lot Louis Liosa and Tom Berenger! Amazing film!I advice everyone to see it.I am sure people wont regret and will really have a good time.


text:
Je zou denken dat deze hele film alleen maar voor kinderen is. Nou, hij is voornamelijk op hen gericht, maar hij is ook goed gevuld met de grappen die ook op de volwassenen in het publiek gericht zijn. Deze keer probeert de Muppet-bende op Broadway te komen, maar de barre omstandigheden houden hen tegen en ze gaan uit elkaar. Maar Kermit houdt niet op en zijn vastberadenheid houdt de zaak gaande tot hij, nadat hij de deal heeft gesloten, door een auto wordt aangereden en aan geheugenverlies lijdt!
Het is gedeeltelijk een herhaling van die oude auto's uit de jaren veertig, met musicals als onderwerp, alleen is het hier anders.' De Muppet-schrijvers zijn niet bang voor conventies, integendeel, ze omarmen ze op zo'n manier dat het bijna verfrissend is om zo'n'stuk of wat in een show gestopt'-verhaal te zien waarin de personages door dik en dun blijven denken dat ze hun droom waar kunnen maken.
Hoewel het verhaal niet zo origineel is als de Muppet Movie, zitten er veel pakkende en gedenkwaardige liedjes in, uitstekende locaties in heel Manhattan en zelfs een paar intonaties van relaties tussen verschillende soorten! Onder de hoofdrolspelers is Liza Minneli ('een kikker?' Elliot Gould (als de smeris), Brooke Shields (een voorstel van een rat), Edward I. Koch, Gregory Hines en Joan Rivers. Dus bereid je maar voor op een gezellige avond, of ga gewoon lekker lachen en romantisch (ja, romantisch) doen met een van de beste Muppetfilms.

text_en:
Throughout this film, you might think this film is just for kids. Well, it is mainly pointed towards them, but it's also well-rounded enough with the jokes pointed also at the adults in the audience. This time around, the Muppet gang try to get on Broadway, with the dire straits keeping them from getting it produced, leading them to splitting up. But Kermit won't stop, and his determination keeps things moving along until after getting the deal together he gets hit by a car and sent into amnesia!

It's a send-up, in part, of those old starring vehicles from the 40s with musicals actually as the topic of a musical, only here there's the usual lot of zaniness and wonderful moments thrown into a pot of hysterically funny moments (Lou Zealand's boomerang fish; Gonzo's water-stunt display, the whisper campaign, among many others), but also with a lot of heart too. The Muppet writers aren't shy of the conventions, on the contrary, they embrace them to the point where it's almost refreshing to see such a 'lets put on a show' story where through thick and think the characters will meet their dream.

While not as totally original in scope as the Muppet Movie, it's got many catchy and memorable songs, excellent locations all over Manhattan, and even some intonations of inter-species dating (and marriage)! Cameos include Liza Minneli ("a frog?"), Elliot Gould (as the cop), Brooke Shields (propositioned by a rat), Edward I. Koch, Gregory Hines and Joan Rivers. So get ready to sing-along, or just have a lot of big laughs and romantic (yes romantic) times with one of the best Muppet movies.


text: Ik hou van deze film. de liedjes en de verhaallijnen zijn heel leuk. en het liedje'afscheid nemen' raakt me altijd. wat briljant om poppen tot leven te brengen, op een manier dat je echt om die dingen geeft die gemaakt zijn van stof en stof en wat al niet meer. geweldige stemmen en groot talent. waarom waren alle andere muppetfilms na deze zoveel minder interessant, ontroerend en grappig? wordt mr. henson zo erg gemist?

text_en: i love this film. the songs and story lines are great fun. and the song "saying goodbye" always moves me. what a brilliant thing to do to bring puppets to life, in a way that you actually care about these things made of cloth and fabric and whatever. great voices and great talent. why were all the other muppet films that came after this one so much less interesting, moving and funny? is it that mr. henson is just so very missed?


text: Toen ik deze film in de jaren tachtig voor het eerst zag, was ik een tiener en wilde ik hem eigenlijk niet zien omdat ik mezelf als volwassen beschouwde en niet meer in het tijdperk van 'Sesamstraat en Muppets' leefde. Ik kan me eerlijk gezegd niet herinneren of ik hem toen leuk vond of niet. Maar ergens op de universiteit heb ik hem nog een keer gezien en uiteindelijk is hij terechtgekomen (en gebleven) in mijn persoonlijke Best Films Ever-collectie.<br />Deze film zit boordevol humor die ver uitstijgt boven wat je zou verwachten van de Muppets. Ik bedoel, de Muppets hebben natuurlijk altijd al een aantrekkingskracht gehad op volwassenen en kinderen, omdat er humor is gericht op beide generaties. '... er is een grap van een vader tegen een zoon dat als de zoon verliefd is op Kermit de Kikker, de vader het niet wil horen... Gonzo redt een kip met mond-op-mondbeademing (sp?) en zegt daarna: 'Ik geloof dat we nu verloofd zijn'... deze en nog een heleboel andere momenten in de film brachten me aan het rollen. Voeg daarbij die heel slimme dialoog, heel slimme New York/Broadway 'knipoogknipoog'-humor, de gebruikelijke grote hoeveelheid beroemdheden cameo's en een paar echt leuke liedjes die helemaal niet grenzen aan 'kinderachtig kinderachtig'... deze film is een meesterwerk! Ik gooi niet regelmatig '10's' de wereld in... maar deze verdient het. Meer dan twintig jaar later is deze film nog steeds geweldig, misschien nog wel beter. De Muppets zijn nooit meer geweest en zullen dat ook nooit meer zijn, net zo grappig en slim en gewoon briljant als deze film was en is... Q.

text_en:
When I first saw this film in the 1980's, I was in my middle teenage years and somewhat reluctant to see this since I considered myself grown up and out of the "Sesame Street/Muppets" age. I honestly don't remember if I liked it at the time or not. However, somewhere in college I watched this film again, and it wound up going (and staying) into my personal Best Films Ever collection.

This film is LOADED with humor that goes far above and beyond what one would have expected from the Muppets. I mean, obviously the Muppets always have appealed to adults and children because there's humor geared towards both generations. But come on...Janice is accidentally overheard telling someone "I don't take my clothes off for anyone, even if it IS artistic"...there's a joke from a father to a son that if the son in love with Kermit the Frog then the father doesn't want to hear it...Gonzo saves a chicken with mouth-to-mouth resuscitation (sp?) and afterwards says "I think we're engaged now"...these and plenty of other moments in the film had me rolling. Add to that very smart dialogue, very smart New York/Broadway "wink wink" humor, the usual large amount of celebrity cameos and some really enjoyable songs that don't border on "kid-level cheesy" whatsoever...this film is a masterpiece! I don't throw "10"'s out on a regular basis...but this one deserves it. Over 20 years later, this film totally holds up, perhaps even more so. The Muppets never were and never will be again, as funny and smart and just plain brilliant as this film was and is. ---Q


text:
Dit was de derde Muppet-film en de laatste waaraan Jim Henson had meegewerkt voordat hij in 1990 voortijdig overleed. De eerste drie films met beroemde personages waren al voor mijn geboorte gemaakt en in de bioscopen uitgebracht. Ik heb de eerste en tweede aflevering van de oorspronkelijke trilogie, 'The Muppet Movie' en 'The Great Muppet Caper', rond het midden van de jaren negentig als kind gezien, maar de derde, 'The Muppets Take Manhattan', zag ik pas in april 2007. Dat was kort nadat ik de twee voorgangers en 'Muppet Treasure Island' uit 1996 voor het eerst in vele jaren had gezien. De eerste keer dat ik het zag, stelde het me teleur, en de tweede keer dat ik het zag, drie jaar later, heeft het misschien niet zo'n indruk op me gemaakt, maar zo niet, dan is het zeker niet erg bergafwaarts gegaan.
De theatermusical van de Muppets, 'Manhattan Melodies', blijkt een grote hit op hun campus. Ze zijn bijna klaar met hun studie, dus ze gaan binnenkort weg, maar ze besluiten allemaal bij elkaar te blijven en naar Manhattan te gaan om te proberen hun show op Broadway te krijgen. Na aankomst gaan ze op zoek naar een producer, maar na veel afwijzingen besluiten ze uiteindelijk uit elkaar te gaan en een baan te zoeken. De meesten gaan de stad uit, maar Kermit blijft en is nog steeds vastbesloten om de juiste producer te vinden en de Muppet-bende weer bij elkaar te brengen. Hij krijgt een baan in een restaurant in New York dat eigendom is van een man die Pete heet. De kikker raakt al snel bevriend met Petes dochter, Jenny, een ambitieuze modeontwerpster die momenteel als serveerster in het restaurant van haar vader werkt. Terwijl Kermit zijn pogingen om een ster te worden voortzet, nu met de hulp van Jenny, weet hij niet dat miss Piggy in het geheim in New York is gebleven en hem nu bespioneert. Ze begint Kermit en Jenny samen te zien en het lijkt erop dat ze een hechte band krijgen, wat tot jaloezie leidt! Toen ik deze film voor de tweede keer zag, leek hij in eerste instantie teleurstellend. Hij leek een beetje gehaast, ongericht en misschien zelfs in het begin niet echt de moeite waard. In dit deel van de film zijn er een paar grappige dingen, zoals Animal die een vrouw achternazit in het publiek op de campus van de universiteit, maar een tijdje leek de film me nietszeggend in vergelijking met zijn twee voorgangers. Gelukkig veranderde dat al snel. De film is voor het grootste deel onderhoudend, met 'Saying Goodbye', het ontroerende lied dat de Muppets zingen als ze uiteengaan, en een heleboel wat er daarna gebeurt. Ik weet niet of het komt door de woede-uitbarstingen nadat ze Kermit en Jenny in elkaars armen heeft zien liggen, maar er waren beslist heel veel andere keren dat ik moest lachen, zoals toen die arme Fozzie probeerde een winterslaap te houden met andere beren. De Muppets hebben nog steeds hun charme en komische capriolen, wat er natuurlijk ook toe bijdraagt dat de film voor het merendeel, net als de plot, eenvoudig maar intrigerend is voor alle leeftijden. Er zijn een paar zwakkere momenten, zoals de scène met de Muppet-baby, en Juliana Donalds optreden als Jenny is wat mat, maar geen van deze problemen zijn al te belangrijk en zijn bij lange na niet genoeg om de hele ervaring te verpesten.
Ik zou zeggen: 'The Muppet Movie' De film die in 1979 met de franchise begon, is de beste van de oorspronkelijke trilogie, en dat schijnt de meest gehoorde mening te zijn. Deze derde film is waarschijnlijk de zwakste van de drie, maar ze zijn alle drie goed. In tegenstelling tot 'Muppets From Space', de derde theaterfilm in de franchise na het trieste overlijden van Henson, is 'The Muppets Take Manhattan' tenminste nog de Muppets! Ik zal niet in details treden over wat ik vind van de film van de Muppets uit 1999, die twintig jaar na hun eerste uitkwam, want ik heb in mijn recensie al uitgelegd waarom ik hem zo teleurstellend vond, en hoewel hij wel iets aantrekkelijks heeft, ben ik duidelijk niet de enige. Maar elke bioscoopfilm met de sympathieke Muppets die in Hensons leven werd gemaakt, is goed amusement voor het hele gezin, ook al vertoonden de tweede en derde aflevering na de eerste een lichte afname in kwaliteit.

text_en:
This was the third Muppet movie and the last one Jim Henson was around to take part in the making of before his premature death in 1990. The first three films starring the famous characters were all made and released into theatres before I was born. I originally saw the first and second installments in the original trilogy, "The Muppet Movie" and "The Great Muppet Caper", around the mid-nineties, as a kid, but didn't see this third one, "The Muppets Take Manhattan", until April 2007. This was shortly after I had seen its two predecessors and 1996's "Muppet Treasure Island" for the first time in many years. This third Muppet movie definitely didn't disappoint me the first time I saw it, and my second viewing nearly three years later may not have impressed me as much, but if not, it certainly didn't go too far downhill.

The Muppets' stage musical, "Manhattan Melodies", turns out to be a big hit on their college campus. They are graduating from college, so they will soon be leaving, but decide they will all stay together and go to Manhattan to try and get their show on Broadway. After their arrival, they begin searching for a producer, but after many rejections, they finally decide to part and go find jobs. Most of them leave town, but Kermit stays, and is still determined to find the right producer and reunite the Muppet gang. He gets a job at a New York restaurant owned by a man named Pete. The frog quickly befriends Pete's daughter, Jenny, an aspiring fashion designer who currently works at her father's restaurant as a waitress. As Kermit continues his attempts to reach stardom, now with the help of Jenny, he doesn't know that Miss Piggy has secretly stayed in New York and is now spying on him. She begins to see Kermit and Jenny together, and to her it looks like they're getting close, which leads to jealousy!

When I saw this movie for the second time, it looked disappointing at first. It seemed a little rushed, unfocused, and maybe even forgettable around the beginning. There are some funny bits during this part of the film, such as Animal chasing a woman through the audience on the college campus, but for a little while, the film seemed bland to me compared to its two predecessors. Fortunately, it wasn't long before that changed. The film is entertaining for the most part, with "Saying Goodbye", the poignant song the Muppets sing as they part, and a lot that happens after that. The two funniest parts MIGHT be Miss Piggy's tantrums after she sees Kermit and Jenny hugging, but there were definitely many other times when I laughed, such as poor Fozzie trying to hibernate with other bears. The Muppets still have their charm and comical antics, which obviously also helps carry the movie for the most part, as does the plot, a simple but intriguing one for all ages. There are some weaker moments, such as the Muppet babies sequence, and Juliana Donald's performance as Jenny is lacklustre, but neither of these problems are too significant, and are far from enough to ruin the entire experience.

I would say "The Muppet Movie", the film that started the franchise in 1979, is the best of the original trilogy, and that seems to be the most popular opinion. This third film is probably the weakest of the three, but all of them are good. Unlike "Muppets From Space", the third of the theatrical films in the franchise made after Henson's sad passing, at least "The Muppets Take Manhattan" is still the Muppets! I won't go into details about what I think of the Muppets' 1999 film, released twenty years after their first one, since I've already explained in my review of it why I found it so disappointing, and even though it does have some appeal, I'm clearly not alone. However, every theatrical movie starring the lovable Muppets that was made during Henson's life is good entertainment for the whole family, even if the second and third installment each showed a slight decline in quality after the one that directly preceded it.


text: De Muppets van Jim Henson zijn al sinds mijn jeugd een favoriet van me. Deze film geeft me het gevoel weer een kind te zijn. Oké, de Muppets zijn terug met Miss Piggy en Kermit de Kikker en hun vrienden. Het idee is dat ze op Broadway proberen te komen in een musical in waar dan ook, behalve New York City. Je zult cameo's zien van de toenmalige burgemeester van New York, Ed Koch. Hoe dan ook, de film wordt dit jaar vijfentwintig en ik hoop dat de kinderen van tegenwoordig de luchthartigheid van de Muppets Bende zullen leren waarderen. Het probleem met de show is dat Kermit verdwijnt en dat de bende hem in New York City moet vinden. Het is de moeite waard uit te kijken naar kinderen en zelfs naar sentimentele volwassenen zoals ik.

text_en: Jim Henson's Muppets were a favorite of mine since childhood. This film makes me feel like a kid again. Okay, the Muppets are back with Miss Piggy and Kermit the Frog and their friends. The premise is that they are trying to get on Broadway in a musical show in where else but New York City. You will see cameos by the then New York City Mayor Ed Koch. Anyway, the film turns 25 this year and I hope the kids of today will learn to appreciate the lightheartedness of the Muppets Gang. The problem with the show is Kermit goes missing and the gang has to find him in New York City. It's worth watching for kids and even sentimental adults like myself.


text: De derde Muppet-film is misschien wel de meest ontspannen en plezierige, waarin de bende met hun bescheiden studentenmusical naar de heldere (en toch wispelturige) lichten van Broadway gaat, vervuld van een typisch naïef optimisme. Natuurlijk mislukt hun eerste poging en Kermit (leider van de groep en schrijver van de show) geeft het op; dus gaan de anderen allemaal hun eigen weg zodat hij zich niet verantwoordelijk voor hen hoeft te voelen. Kermit zelf raakt bevriend met een jonge wannabe modeontwerpster die de eindjes aan elkaar moet knopen door eten te serveren in het restaurant van haar vader (de oude man heeft dus een regel in bijzonder kronkelige niet-suggesties!). We krijgen de gebruikelijke cameo-optredens van verschillende sterren: Art Carney (als producent), James Coco (als overijverige hondenbezitter), Dabney Coleman (als oplichter), Elliott Gould (die ook in THE MUPPET MOVIE 1979 speelde), Gregory Hines, Liza Minelli (als zichzelf, terwijl ze haar portret van een chic restaurant vervangt door dat van Kermit, met een nepsnor en als een zogenaamd gevierde ondernemer in een list om publiciteit te trekken voor de show van de Muppets), Brooke Shields en zelfs regisseur John Landis (mogelijk in de grappigste scène van de film als een Broadway-producer voor wie Kermit zich straatwijs en kameraadschappelijk gedraagt en hilarisch een zonnebril en een afrokapsel opzet!). De andere Muppets doen min of meer wat ze altijd doen, met (tot hun spijt) deze keer minder ruimte voor Gonzo; terwijl miss Piggy bij mij min of meer een aangeleerde smaak heeft, zijn de scènes waarin de laatste spioneert voor wat ze aanziet voor Kermits romance met de serveerster en vooral haar heftige reactie op die verhouding ontegenzeggelijk grappig. Wat echter een teleurstelling is, is de climax die zich (na een vrij overbodig middenstuk waarin Kermit geheugenverlies krijgt en uiteindelijk reclame op Madison Avenue oppikt) aandient en die, in plaats van de verwachte opsmuk, niets originelers voortbrengt dan de huwelijksplechtigheid van Kermit en zijn eeuwige vlam, miss Piggy!

text_en: The third Muppet movie is perhaps the most relaxed and pleasing, with the gang taking their modest college musical to the bright (yet volatile) lights of Broadway filled with typically naïve optimism. Of course, their first attempt fails and Kermit (leader of the group and author of the show) blows his top; so, the others all go their separate ways so that he won't have to feel responsible for them. Kermit himself befriends a young wannabe fashion designer making ends meet by serving food at her father's diner (the old man, then, has a line in particularly tortuous non-sequiturs!). We get the usual cameo appearances by a variety of stars: Art Carney (as a producer), James Coco (as an overzealous dog owner), Dabney Coleman (as a confidence trickster), Elliott Gould (who was also in THE MUPPET MOVIE [1979]), Gregory Hines, Liza Minnelli (as herself  having her portrait at a classy restaurant replaced by Kermit's, sporting fake moustache, as an ostensibly celebrated entrepreneur in a ruse to attract publicity to the Muppets' show), Brooke Shields, and even director John Landis (in possibly the film's funniest scene as a Broadway producer before whom Kermit appears acting streetwise and chummy and hilariously donning shades and an Afro wig!). The other Muppets more or less go through their typical paces, with (regrettably) less space given to Gonzo this time around; while Miss Piggy is something of an acquired taste with me, the scenes in which the latter spies on what she takes to be Kermit's romance with the waitress  and especially her violent reaction to this  are undeniably funny. What disappoints, however, is the climactic show itself (after a fairly redundant midsection wherein Kermit gets amnesia and eventually picks up advertising on Madison Avenue) which, rather than the expected splashy routines, procures nothing more original than the wedding ceremony of Kermit and his eternal flame Miss Piggy!


text: Dit vond ik de leukste film van de Muppets, omdat ik het gevoel had dat hij het luchtigst was en de beste komische invalshoek had. De Muppets proberen naar Broadway te gaan om een originele musical te verkopen die ze hebben geschreven, maar onderweg komen ze in de gebruikelijke problemen terecht, waaronder het geheugenverlies van Kermit. Hoewel er niet zoveel geweldige cameo's zijn als in de oorspronkelijke 'Muppets Movie', zijn er wel een paar, waaronder die van Joan Rivers en Dabney Coleman. De timing en de invalshoek van veel van de teksten zijn gewoon geweldig en de situaties waarin de Muppets zich bevinden zijn hilarisch. De oorspronkelijke liedjes zijn hier ook goed en het einde is bevredigend. Verder valt er niet veel over de film te zeggen, maar de fans van Muppet zouden hem zeker moeten zien. Het is de grappigste Muppetfilm en iedereen zal er vast en zeker van genieten.

text_en:
I found this to be the most enjoyable Muppets movie, because I felt it was the most light-hearted and had the best comic delivery on most of its lines. The Muppets try to go on Broadway to sell an original musical they've written, but along the way, they run into the usual problems, including Kermit's memory loss here. While there aren't as many great cameos here as in the original "Muppets Movie," there are some including Joan Rivers and Dabney Coleman. Simply the timing and delivery of so many of the lines is great, and the situations the Muppets find themselves in are hilarious. The original songs are also good here, and the ending is satisfying. There is not much else to say about the film, but Muppet fans should see it for sure. It is the funniest Muppet movie and is sure to be enjoyed by all.

***1/2 out of ****


text:
'The Muppets Take Manhattan' is in veel opzichten anders dan alle andere Muppet Movies die tot nu toe zijn gemaakt. Om te beginnen is het nog steeds de enige Muppetfilm die niet van Disney is. Sinds 2008 is de film nog steeds eigendom van 20th Century Fox (CBS Fox ten tijde van de release), ook al heeft Disney de rechten op de Muppets. Bovendien heeft deze film een verhaallijn die heel on-line is en gebeurtenissen die verder onvoorspelbaar zijn.
Natuurlijk is het moeilijk om de oorspronkelijke 'Muppet Movie' uit 1979 te overtreffen, vooral omdat die film memorabelere liedjes had dan 'Manhattan'. Maar een van de manieren waarop 'The Muppets Take Manhattan' beter is dan 'The Muppet Movie' is misschien de verrassend realistische scenario's. In de eerste film hoeven de Muppets alleen maar naar Hollywood te gaan, het kantoor van een agent binnen te lopen en ze krijgen meteen een contract voor 'Rich & Famous'. In deze film komen de Muppets erachter dat ze echt moeten werken voor het gewenste succes, en dat is veel moeilijker, vooral in de amusementswereld, dan ze aanvankelijk dachten. Dat is een belangrijke en vaak over het hoofd geziene boodschap, vooropgesteld dat je bereid bent het ongeloof te negeren dat de Muppets, die klein zijn en van stof, niet noodzakelijkerwijs in een ruim huis hoeven te wonen of ook maar te eten. Bovenal zorgt hun worsteling om na hun afstuderen succes te hebben, voor een heel goed verhaal. Nog een opmerking: de beroemdheden in de film waren cool, en ze slaagden er verrassend genoeg in om de spotlights niet van de Muppets weg te nemen. Dat vermogen is een bewijs van Hensons vakmanschap, en hoe aantrekkelijk de personages van de Muppets zelfs voor volwassenen waren.
Waar 'Manhattan' plat valt, en ik weet zeker dat mensen het daar niet mee eens zullen zijn, zijn sommige van de belangrijkste nummers, vooral aan het eind. Ik vond het trouwlied 'He'll Make Me Happy' te somber voor zo'n vrolijke gelegenheid als een bruiloft. Het klonk meer als een nummer dat op een begrafenis wordt gespeeld. Elke keer als ik naar deze film kijk, word ik ongewoon gedeprimeerd als ik dat liedje hoor, vooral als de film begint met zo'n vrolijk nummer als 'Together Again', dat trouwens ook nog vrolijk eindigt. 'Saying Goodbye' was ook een triest nummer, maar het paste beter in de film omdat de Muppets uit elkaar gingen en niet zeker wisten of ze elkaar nog zouden zien. Dat laatste nummer was zo'n afknapper, en misschien droeg het ook nog bij aan de ellende van de jongere kijkers die hun favoriete Muppets van het witte doek zien verdwijnen.
'The Muppets Take Manhattan' Het is over het algemeen een goede film, en een die op een ander ritme marcheert dan de andere Muppet-films, waaronder de nieuwere die na de dood van Jim Henson en Richard Hunt zijn gemaakt. Gelukkig marcheert de film ook in dezelfde richting. Ik wou alleen dat de film eindigde met een beter nummer dat niet zo melancholiek was. Bovendien had Disney het copyright van deze film in handen moeten krijgen en er een fatsoenlijke dvd van moeten maken. Misschien gebeurt dat nog wel. We zullen zien.

text_en:
"The Muppets Take Manhattan" is different in a lot of ways to every other Muppet Movie made so far. For one, it remains the only Muppet film not owned by Disney. As of 2008, the film still belongs to 20th Century Fox (CBS Fox at the time of its release) even though Disney owns the rights to the Muppets. Also, this film has a story line that's very non-linear, and events that are otherwise unpredictable.

Of course, it's very hard to beat the original "Muppet Movie" from 1979, especially since that movie had more memorable songs than "Manhattan" does. However, one way in which "The Muppets Take Manhattan" is better than "The Muppet Movie" is perhaps the surprisingly realistic scenarios. In the first movie, all the Muppets really have to do is go to Hollywood, walk into an agent's office, and they are immediately given a "Rich & Famous" contract. In this movie, the Muppets learn that they actually have to work for their desired success, and it's a lot harder to do that, especially in the entertainment business, than they initially thought. That's an important and often times overlooked message, provided one is willing to suspend the disbelief that the Muppets, being small and made of cloth, don't necessarily have to live in a spacious place or even eat respectively. Above all, their struggle to make it after graduating college creates a very good story. Another note: The celebrity cameos in the movie were cool, and they surprisingly managed not to take away the spotlight from the Muppets. That ability right there is a testament to Henson, and how appealing the Muppet characters were even to adults.

Where "Manhattan" falls flat, and this is where I'm sure people will disagree with me, is with some of the key songs, especially in the end. I thought the wedding song "He'll Make Me Happy" was too somber for such a happy occasion as a wedding. It sounded more like a song that's played at a funeral. Every time I watch this movie, hearing that song makes me unusually depressed, especially when the film begins on such an upbeat number as "Together Again" and ends happily for that matter. "Saying Goodbye" was a sad number too, but it fit better into the movie because the Muppets were disbanding and weren't sure they were going to see each other again. That last song was such a let down, and perhaps even added to younger viewers' misery of seeing their favorite Muppets leave the big screen.

"The Muppets Take Manhattan" is overall a good film, and one that marches to the beat of a different drum than the other Muppet films, including the newer ones made after the deaths of Jim Henson and Richard Hunt. Fortunately, the film marches in the same direction as well. I just wished the film ended on a better song that wasn't quite so melancholy. Plus, Disney should have gotten its hands on this film's copyright and given it a proper DVD release. Maybe it will someday. We'll see.


text:
In deze Muppet-film zijn Kermit, Miss Piggy, Fozzie, Gonzo, Rowlf, Scooter, Camillia, Dr. Teeth, Floyd, Animal, Janice en Zoot afgestudeerde studenten die besluiten hun succesvolle collegemusical, Manhattan Melodies, naar Broadway te brengen. Helaas wil geen enkele producer de Muppets zelfs maar ontmoeten. Nadat Scooter te veel producers heeft afgewezen, stelt hij voor dat de Muppets zelf maar verder moeten gaan. Kermit gelooft echter nog steeds dat hij zijn show op Broadway kan krijgen, maar als dat eindelijk gebeurt en iedereen weet dat hij de show heeft verkocht, krijgt Kermit geheugenverlies en weten de anderen niet waar hij is.
Dit bevat veel geweldige scènes, waaronder een live-actiescène waarin de Muppet Babies worden geïntroduceerd, een bruiloftsscène vol Muppets, waaronder de Sesamstraat-acteurs en Reizende Matt (uit Fraggle Rock), Scooter als bioscoopbezoeker en een scène waarin Rizzo en de andere ratten het ontbijt klaarmaken.
Mijn enige klacht is dat er niet meer personages in voorkomen. Natuurlijk, veel van hen verschijnen op de bruiloft, maar er hadden een paar belangrijke rollen moeten zijn voor Bunsen, Beaker, Beauregard en Sweetums, en Lips had in deze film een rol moeten hebben in _The Electric Mayhem_, net als in _The Muppet Show_. Ze had ook de films van het vorige seizoen en The Great Muppet Caper, en miss Piggy's hond Foo Foo bij zich moeten hebben (want Rizzo The Rat, die ook door Steve Whitmire werd gespeeld, had een grote rol in deze film, en hij was toen nog niet zo bekend).

text_en:
In this Muppet movie, Kermit, Miss Piggy, Fozzie, Gonzo, Rowlf, Scooter, Camillia, Dr. Teeth, Floyd, Animal, Janice, and Zoot are college graduates who decide to bring their successful college musical, Manhattan Melodies, to Broadway. Unfortunately, no producer will even meet with the Muppets. After being denied by too many producers, Scooter suggests that the Muppets decide to move on on their own. However, Kermit still believes that he can get his show on Broadway, but after he finally does and let's everybody know that he sold the show, Kermit get's amnesia and the others don't know where he is.

This features many great scenes, including a live action sequence that introduced the Muppet Babies, a wedding sequence filled with Muppets, including the Sesame Street cast and Traveling Matt (from Fraggle Rock), Scooter as a movie theatre usher, and a scene where Rizzo and the other rats cook breakfast.

My only complaint is that more characters weren't included more. Sure, many of them appear at the wedding, but there should have been some significant roles for Bunsen, Beaker, Beauregard, and Sweetums, and Lips should have been part of The Electric Mayhem in this movie like he was in The Muppet Show's last season and The Great Muppet Caper, and Miss Piggys dog Foo Foo should have been with her as well (after all, Rizzo The Rat, also performed by Steve Whitmire, had a big part in this movie, and he wasn't very well-known at the time).


text:
Sterren: Julianna Donald, Lonny Price en Louis Zorich. cameo's: Art Carney, Brooke Sheilds, Liza Minelli, James Coco, Joan Rivers, Dabney Coleman, Linda Lavin, Gregory Hines en anderen.
Muppeteers: Jim Henson als Kermit, Rowlf, Dr. Teeth, Swedish Chef, Waldorf, Ernie en anderen.
Richard Hunt als Scooter, Janice, Statler en Beaker.
Frank Oz als Fozzie Bear, Miss Piggy, Animal, Bert, Cookie Monster en Sam the Eagle.
Jerry Nelson als Camilla de kip, Floyd Pepper, Lew Zealand, Crazy Harry en Pops.
Dave Goelz als Gonzo, Zoot, Beuregard en Bunsen Hunnydew.
Steve Whittemire als Rizzo de rat en anderen.
Weer een geweldige Muppetfilm. Deze keer zijn Kermit, Fozzie, Miss Piggy, Scooter, Rowlf, The Electric Mayhem, Gonzo en Camilla de kip afgestudeerd en spelen ze de hoofdrol in een musical die ze op Broadway proberen te krijgen. Na een rampzalige mislukking met de productie ervan gaan ze uit elkaar en gaan ze ieder hun eigen weg. Ik ben dol op de personages en cameo's. De liedjes in de film zijn 'Together Again', 'Look at Me, Here I am', 'Saying Goodbye', 'And I'm Going to Always Love You', 'Rat Jazz' en 'He'll Make Me Happy'. Frank Oz regisseert deze film uitstekend en alle acteurs doen het geweldig, ze spelen alsof de Muppets echt bestaan. Moet je zien! 91 minuten.

text_en:
stars: Julianna Donald, Lonny Price and Louis Zorich. cameos: Art Carney, Brooke Sheilds, Liza Minelli, James Coco, Joan Rivers, Dabney Coleman, Linda Lavin, Gregory Hines and others.

Muppeteers: Jim Henson as Kermit, Rowlf, Dr.Teeth, Swedish Chef, Waldorf, Ernie and others.

Richard Hunt as Scooter, Janice, Statler and Beaker.

Frank Oz as Fozzie Bear, Miss Piggy, Animal, Bert, Cookie Monster and Sam the Eagle.

Jerry Nelson as Camilla the chicken, Floyd Pepper, Lew Zealand, Crazy Harry and Pops.

Dave Goelz as Gonzo, Zoot, Beuregard and Bunsen Hunnydew.

Steve Whittemire as Rizzo the rat and others.

Another great Muppet flick. This time, Kermit, Fozzie, Miss Piggy, Scooter, Rowlf, The Electric Mayhem, Gonzo and Camilla the chicken are out of college and starring in a musical that they're trying to get on Broadway. After miserably failing at getting it produced, they all split up and go their separate ways. I love the characters and cameos. The songs in the film are "Together Again", "Look at Me, Here I am", "Saying Goodbye", "And I'm Going to Always Love You", "Rat Jazz" and "He'll Make Me Happy". Frank Oz directs this movie excellently and all the actors do a great job acting like the Muppets are real. See it! 91 minutes. Rated G. My rating: A.


text: Denk aan deze films niet dat het gewoon een kinderfilm is <0xE2><0x80><0x93> het hele gezin kan ervan genieten. Het is een vreemde mengeling van een film, omdat het lijkt alsof er een film in zit, maar het is in elk geval logisch aan het eind (in tegenstelling tot moderne films!) Het geeft je alle elementen van een film (een goede plot, goede personages <0xE2><0x80><0x93> nou ja, de Muppets hebben er een hoofdrol in, een lijst van mindere beroemdheden waar films om vragen) Wat verbazingwekkend is, is het feit dat het een achtbaan van emoties kan zijn, sommige droevig, andere hartverwarmend, sommige grappig en andere serieus <0xE2><0x80><0x93> het maakt allemaal een plezierige familiefilm waar iedereen samen naar kan kijken. De beroemdheden in de film zijn in feite de grote sterren van die tijd, maar er is maar één echte ster in de film en niemand durft miss Piggy te overtreffen!

text_en:
Don't think of this movies as just another kids movie - the whole family can enjoy it. Its a strange mix of a movie, as its seems to have a movie within it, but at least it does make sense at the end (unlike modern films!) It does give you all the elements of a film (decent plot, good characters - well it does star the Muppets, a list of lesser celebs* which films would clamour for) What is surprising, is the fact that it can be a roller coaster of emotions, some sad, some heartwarming, some funny and some serious - it all makes an enjoyable family film that everyone can watch together.

* The celebs in the film are actually top stars of the day but there is only one true star of the film and no one dare outshine Miss Piggy!!!!


text: Ik zag deze film voor het eerst in de bioscoop toen ik 8 jaar oud was en ik moet er nog steeds om lachen. De Muppets zijn zo cool en ze benaderen de showbusiness op een verfrissend naïeve manier. Mijn favoriete scène is wanneer de ratten een fluistercampagne tegen Kermit beginnen in een chic restaurant. Dit is een leuke en grappige film voor zowel kinderen als ouders. Lang leve Kermit, miss Piggy en de rest van de bende.

text_en: I first saw this movie in the theater when I was 8 years old and it still cracks me up. The Muppets are so cool and they approach show business in a refreshingly naive way. My favorite scene is when the rats start a whispering campaign on behalf of Kermit at a fancy restaurant. This is one smart and funny movie for kids and parents alike. Long live Kermit, Miss Piggy and the rest of the gang.


text: Maar als je van de muppets houdt, daag ik je uit om een hekel aan deze film te hebben. Het is in wezen dezelfde plot die opnieuw wordt uitgespuwd (dit keer in New York, niet in L.A.) en er zitten een heleboel grappige cameo's en muppet-onzin in. Veel muppets verlaten de film al vrij vroeg als hij zich concentreert rond Kermy en Miss Piggy. Ik heb er toevallig erg van genoten. Leuk om met je kinderen te kijken.

text_en: But if you like the muppets I defy you to dislike this one. Basically the same plot regurgitated (this time New York, not LA) it features a lot of fun cameos and muppet hi-jinx. A lot of the muppets leave the film pretty early on as it centers around Kermy and Miss Piggy. I happened to have enjoyed it greatly. Fun to watch with your kids.