text: Welkom in Oakland, waar de doden naar buiten komen om te spelen en waar zelfs de jongens van de officier van justitie ze niet kunnen tegenhouden. Deze lowbudget direct-to-videoproductie lijkt te samen te vallen met de première van Land of the Dead, de nieuwste aflevering van George A. Romero's beroemde zombieserie. De gettosfeer en de hiphopsoundtrack zouden wel eens een extra aantrekkingskracht kunnen hebben op bloedhonden uit de binnenstad. Ricky (Carl Washington) werkt in een medisch onderzoekslaboratorium terwijl zijn jongere broer Jermaine (Brandon Daniels) opgroeit. Maar de tiener, die genoeg heeft van het macaroni-met-kaasdiner in hun huis op het platteland, brengt zijn tijd liever door met zijn straatvrienden Marco en Kev. Aan deze kant van de baai is er blijkbaar niet veel te doen voor zwarten die van school zijn gegaan, behalve drugs dealen en knokken met de andere Latino's, zoals de rivaliserende latinobendes. Ricky is van plan het huis van hun overleden ouders te verkopen en naar de Castro Valley te verhuizen, een betere en waarschijnlijk veiligere omgeving. Maar voordat hij dat kan doen, wordt Jermaine neergeschoten en ligt hij dood op de veranda. Verdrietig probeert Ricky nog een laatste wanhopige poging. Hij zegt tegen Scotty, zijn labassistent, dat hij wat van de experimentele celregeneratieformule moet stelen die ze op ratten hebben getest. Als een dubbele dosis Jermaine niet meer tot leven kan wekken, zit er niets anders op dan het alarmnummer te bellen. Maar op weg naar het mortuarium gebeurt er iets vreemds. De jongen komt weer tot leven als een sputterende, grommende zombie, kauwt op de ambulancechauffeurs en strompelt de nacht in, op wraak belust en snakkend naar vers vlees. De vraatzucht besmet nog meer slachtoffers, en voordat de nacht voorbij is, is de East Bay een strijdtoneel tussen de levenden en de met bloed bespatte ondoden. Het horrorgenre heeft meer dan zijn portie goedkope filmmakers gehad, van Ed Wood tot Herschel Gordon Lewis tot Charles Band. Maar lage budgetten betekenen niet noodzakelijkerwijs slechte films. Denk maar aan de programmeurs van Val Lewton (Cat People, The Leopard Man, Isle of the Dead), Roger Corman's Poe quickies, Romero's Night of the Living Dead en John Carpenters Halloween. Het verschil tussen memorabel en afschuwelijk heeft meer te maken met talent en ambitie dan met geld. Hood of the Living Dead is leuker dan een paar honderd miljoen dollar aan dure griezelfilms van de laatste tijd. Goedkope films hebben hun charmes. In echte goedkope films dragen de acteurs hun eigen kleren, in een echte omgeving. Hier hebben de huizen pas geverfde muren in een neutrale matte kleur, wat een somberheid verleent die net zo benauwend is als de burgerlijke melodrama's van Douglas Sirk uit de jaren vijftig. De tekst lijkt eerder geïmproviseerd dan ingestudeerd. 'Dus wat gaan we nu doen?' 'Geen probleem,' zegt de huurling, die zijn telefoon dichtklapt en zijn wapens pakt. Iedereen heeft een wapen, en zelfs als ze tegen zombies vechten, gebruiken ze hun mobiele telefoon, want wie doet dat tegenwoordig niet? Informatie wordt met een naturalistisch understatement uitgewisseld. 'Wat is er gebeurd?' Dit is stedelijk filmmaken dat zijn eigen sociaal commentaar inhoudt, een bijna-guerillaproductie die een toekomst voor een lowbudget horror voorstelt die het echte leven weerspiegelt in plaats van bovennatuurlijke clichés. De gebroeders Quiroz, die hun naam hebben gekozen als voorbode van een nieuwe beweging, inspireren anderen misschien om verhalen te vertellen die voortkomen uit persoonlijke ervaring in plaats van het imiteren van saai Hollywood-product. Gezien hun beperkte middelen hebben José en Eduardo Quiroz een goedkope maar technisch acceptabele film gemaakt over mensen die ze kennen. Fotograaf Rocky Robinson krijgt de klus geklaard, muziek van Eduardo Quiroz is niet eenvoudiger dan Carpenters spookachtige Halloween-thema, en hiphopliedjes van The Darkroom Familia en anderen voegen sfeer toe. Het resultaat is veelbelovend, zij het niet echt opwindend. Ze leren hun vak, en in tegenstelling tot Lewis en Wood, die nooit beter zijn geworden, is hun volgende misschien degene die ze in de gaten moeten houden.

text_en: Welcome to Oakland, where the dead come out to play and even the boys in DA hood can't stop them. This low-budget, direct-to-video production seems timed to coincide with the release of Land of the Dead, the latest installment of George A. Romero's famed zombie series. The ghetto setting and hip-hop soundtrack may provide additional appeal for inner- city gore hounds. Ricky (Carl Washington) works at a medical research facility while raising his kid brother, Jermaine (Brandon Daniels). But the teenager, bored by macaroni-and-cheese dinners in their tract house, would rather spend his time hanging with street friends Marco and Kev. Apparently there is not a lot for African-American high-school dropouts to do on this side of the bay except deal drugs and scuffle with the homeys, including rival Latino gang bangers. Ricky plans to sell their late parents' house and move inland to the Castro Valley, a more middle-class and presumably safer environment. Unfortunately, before this can happen, a drive-by shooting leaves Jermaine dead on the porch. Grief-stricken Ricky tries a last desperate ploy. He tells Scotty, his lab assistant, to steal some of the experimental cell regeneration formula they have been testing on rats. When a double dose fails to revive Jermaine, there is no choice except to call 911. But a funny thing happens on the way to the morgue. The boy is reanimated as a sputtering, growling zombie, chews the ambulance drivers and staggers off into the night, bent on revenge and hungry for fresh meat. The feeding frenzy infects more victims, and before the night is over the East Bay is a battleground between the living and the blood-spattered undead. The horror genre has seen more than its share of cheap movie makers, from Ed Wood to Herschel Gordon Lewis to Charles Band. But low budgets do not necessarily mean bad films. Consider Val Lewton's programmers (Cat People, The Leopard Man, Isle of the Dead), Roger Corman's Poe quickies, Romero's Night of the Living Dead and John Carpenter's Halloween. The difference between memorable and awful has more to do with talent and ambition than money. Hood Of The Living Dead is more fun than several hundred million dollars' worth of recent high-priced horrors. Cheapness has its charms. In truly cheap films actors wear their own clothes amid real settings. Here the tract houses have freshly painted walls in neutral matte tones, lending a bleakness as oppressive as Douglas Sirk's bourgeois melodramas of the '50s. Lines seem more improvised than scripted. "So what the hell are we gonna do now?" "Just keep your eyes open for any F N' thing that looks out of the ordinary." Ricky and Scotty call their boss, who calls an ex-military man named Romero. "I have a huge bitch of a problem that we have to take care of fast." "Not a problem," says the merc, closing his phone and grabbing his guns. Everybody has guns, and even when fighting zombies they're on their cell phones, as who isn't nowadays? Information is exchanged with naturalistic understatement. "What happened?" "We got into it with some crazy motherfockers." "Deja F N' vu. It's that park zombie again. ..." Ricky even has to blow his twitching girlfriend away, saying only, "She's gotten out of hand." Unlike most zombie movies, this one provides a motive for mayhem. Jermaine takes revenge on the gang bangers who shot him, who in turn continue the rumble. This is urban film-making that implies its own social commentary, a near-guerrilla production suggesting a future for low-budget horror that reflects real life instead of supernatural clichés. The brothers Quiroz, who have trademarked their name as if in anticipation of a new movement, may inspire others to tell stories arising from personal experience rather than imitating tired Hollywood product. Considering their limited resources, Jose and Eduardo Quiroz have made a cheap but technically acceptable feature about people they know. Photographer Rocky Robinson gets the job done, music by Eduardo Quiroz is no simpler than Carpenter's haunting Halloween theme, and hip-hop songs by The Darkroom Familia and others add atmosphere. The result is promising if not exactly exhilarating. They are learning their craft and, unlike Lewis and Wood, who never got any better, their next may be one to watch.


text: Ik weet niet waarom mensen alleen maar van lowbudget-indiefilms houden, maar ik vond deze leuk omdat ik een fan ben van stedelijke horror. Er zijn niet zo veel stedelijke horrorfilms, dus toen ik deze op de plank zag staan, was alleen de titel al genoeg om mijn nieuwsgierigheid te wekken. Dus besloot ik hem te gaan kijken en ik was verbaasd... het gebeurt niet zo vaak dat je een lowbudget-indiefilm tegenkomt met GREAT-acteurs en een goed verhaal. Is het lowbudget? Ja. Kun je zien dat het lowbudget is? Ja... maar als je eenmaal naar de film kijkt, ga je zo op in het verhaal dat het er niet meer toe doet. Ik hou ook van hiphopmuziek en de soundtrack is leuk! Ik weet niet wat er aan de hand is met al die slechte recensies voor deze film. Het enige wat ik hoor is 'de slechtste film aller tijden'. Hebben die idioten ALLE films daarbuiten gezien? Er zijn duizenden films daarbuiten, hoe kun je er een in de categorie'slechtste ooit' plaatsen? Een video in plaats van een 'film' als 'zombies' is misschien de slechtste film die ik ooit heb gezien, maar ik kan niet zeggen dat het de slechtste film aller tijden is omdat ik niet alle films daarbuiten heb gezien. Waar het op neerkomt is dat die mensen die deze film slechte recensies hebben gegeven waarschijnlijk uit de buitenwijken komen. Luister, als je niet van op minderheidsgroepen gebaseerde films houdt, stadsfilms, de gettofilms, hiphop, enzovoort, waarom kijk je dan naar deze typen films??? Oké, dit is een horrorfilm, maar het is niet zomaar een horrorfilm, maar een horrorfilm van URBAN met een multiculturele cast. Ik hou niet van tv-series als Dawson's Creek of de O.C., ZE ZULLEN ME ZULLEN. Films als 'Garden State', 'Wedding Crashers' en 'I heart huckabees' ZULLEN ME ZULLEN. Ik kom uit New Jersey en ik heb een hekel aan die series en films. Waarom? Omdat ik er geen touw aan vast kan knopen. Ze wekken mijn belangstelling niet. Gewoon gezond verstand. Geloof me, ik zal nooit naar GARDEN STATE 2 kijken: GARDEN SALAD, WEDSTRIJDEN 2: Dit is een vervolg om je weer te kwellen sinds de eerste zo slecht was en I HEART HUCKABORING. En nu terug naar deze film, met betrekking tot 'Saint405' Ik weet niet of die vent crack rookte of dat hij'stom' werd geslagen door zijn dronken vader voordat hij naar de film keek, maar ik vond dat iedereen het geweldig deed. De acteur die Ricky speelde (ik ben zijn naam vergeten) deed het heel goed. Ik wil zelf ook acteur worden en op school moest ik een toneelstuk doen waarin ik moest huilen en het is niet makkelijk om emotioneel te zijn in een scène, dus geef ik rekwisieten aan acteurs die een emotionele scène moeten spelen en dat ook kunnen. Hoe dan ook, ik vond deze film goed en ik had nog nooit van deze acteurs en regisseurs gehoord, maar wedden dat ik ze geweldig vind?' Voorlopig zullen ze op hun spullen moeten passen en als ze dit lezen, BELLEN OP HET BUITENLAND!!! Ik ben weg.

text_en: I don't know why people except a lot from low budget indie films but I enjoyed this one as I'm a fan of urban horror. There's not too many urban horror movies out there so when I saw this one on the shelf, just the title alone peaked my curiosity. So I decided to check it out and I was surprised...it's not too often you run into a low budget indie horror film with GREAT acting and a good story. Is it low budget? yes. Can you tell that it's low budget? Yes...but once you start watching the movie you become so wrapped up in the story that it doesn't matter. I like hip hop music too and the soundtrack is nice! I don't know what's up with all these bad reviews for this film. All I hear is "worst movie ever". Have these idiots seen EVERY movie out there? There's thousands of movies out there, how can you categorize one as the "worst" ever? A video not "movie" like "zombiez" may be the worst film I ever SEEN but I can't say that it's the worst movie EVER since I haven't seen every movie out there. Bottom line these people who gave this movie bad reviews are probably from the suburbs. Listen, if you don't like minority based, urban films, the ghetto films, hip hop,etc then WHY WATCH THESE TYPES OF MOVIES???!!! knowing that you don't like this type of stuff? Sure, this is a horror film but it's not just a horror film but it's an URBAN horror film with a multi-cultural based cast. I don't like TV shows like Dawson's Creek or the O.C., THEY SUCK to me. Films like "Garden State", "Wedding Crashers" and "I heart huckabees" SUCK to me. I'm a guy from New Jersey and these shows and movies suck to me. Why? Because I can't relate to them. They don't peak my interest. Just common sense. Believe me, I will never watch GARDEN STATE 2: GARDEN SALAD, WEDDING CRASHERS 2: Here's a sequel to torture you again since the first sucked so bad and I HEART HUCKABORING. Now back to this movie, in regards to saint405's comment above, I don't know if this guy was smoking crack or got knocked "stupid" by his drunken dad before he watched the movie but to me, everyone did a great job. The actor who played Ricky (I forgot his name) did a VERY good job. I'm an aspiring actor myself taking theater at my school and I had to do a play where I had to cry and it's not easy to be emotional in a scene so I give props to actors who have to do an emotional scene and can pull it off. Anywho, I liked this movie and never heard of these actors and directors before but you bet I'll be looking out for their stuff for now on and if they are reading this, BRING ON THE SEQUEL!!! I'm out. Jerzee Representin'!


text: Domme film is echt heel grappig. Ja, hij heeft zijn doodse momenten, hij kan een beetje te voor de hand liggend zijn, hij zakt in de tweede helft een beetje in en het verhaal is een onsamenhangende warboel, maar hij is van begin tot eind hartstikke grappig. En het is de moeite waard om hem te zien, alleen al omdat Ed McMahon een rechtse rakker is. Deze film behoort tot dezelfde categorie als Elvira, Mistress of the Dark, nog zo'n ongelooflijk grappige, ondergewaardeerde film.

text_en: Silly movie is really, really funny. Yes, it's got its dead moments, it can be a bit too obvious, it declines a bit in the second half and the story is an incoherent mess, but it's laugh out loud funny all the way. And it's worth seeing just for Ed McMahon as a right wing kook. This movie is in the same class as Elvira, Mistress of the Dark, another incredibly funny, underappreciated film.


text:
Ik maak geen grapjes over die samenvatting en stem! De videodistributie heeft dit ingekleed als gewoon een typische weerwolffilm uit de jaren tachtig, maar in feite is het de grootste parodie van het horrorgenre die je je kunt voorstellen, aangezien het de horrorfilm heeft gemaakt die 'Blazing Saddles' voor de western heeft gemaakt. Ik heb genoeg komedies gezien <0xE2><0x80><0x93> goed, slecht, stom, vreemd enzovoort (meestal zonder indruk achter te laten) <0xE2><0x80><0x93> en ik denk dat komedie voor filmmakers en acteurs het moeilijkste genre moet zijn om in te werken <0xE2><0x80><0x93> er is precies het juiste soort handigheid voor nodig om iets succesvol te maken, en dat komt voor een deel door het hebben van goede ideeën. Het staat bol van de goede ideeën <0xE2><0x80><0x93> zo veel zelfs, dat het de Zucker/Abrams-ploeg van 'Airplane' en 'Naked Gun' gemakkelijk in de schaduw kan stellen. Een van de beste daarvan is de aanwezigheid van Ed McMahon, die de hoofdrol speelt van een rechtse mafkees in de stijl van John Birch. De grappen, niet-suggesties, kwinkslagen en woordspelingen zijn letterlijk non-stop en alles, inclusief de gootsteen, is erin gegooid. De ironische toon lijkt veel op die van 'Back to the Future'.
Sommige mensen (d.w.z. Bijna alle recensenten moeten zich hebben laten afschrikken door de anarchie die hier heerst, maar ik stierf bijna van het lachen, en dit is zo'n film waarbij je nooit weet wat voor waanzinnige situatie zich zal voordoen. Aangezien Larry Cohen in de B-film _Extraordinaire_ nog nooit een echte komedie had gemaakt, krijg je het gevoel dat hij de verloren tijd wilde inhalen door elke grap die hij of zijn medewerkers konden bedenken erin te verwerken. Als Mel Brooks dit had gemaakt, zouden de recensenten het een komisch meesterwerk hebben genoemd, maar omdat het door Cohen werd gemaakt, werd het afgedaan als flauwekul. Kritieken hebben deze film te'stom' genoemd. SLIK? Wat moet een komedie voorstellen <0xE2><0x80><0x93> serieus?! Hoe dan ook, ik moest hardop lachen, meer om deze film dan om enige andere die ik kan bedenken. Cohen maakt iedereen belachelijk, zichzelf incluis, met een heleboel verwijzingen naar zijn gebruikelijke soort low-budgetfilm; hij en de acteurs moeten een enorme lol hebben gehad bij het maken van deze film.
De humor is heel Mel Brooks-achtig, en iedereen die van joodse humor houdt of veel B-films kijkt (vooral horror) zal dit geweldig vinden. Geloof me: de film is niet moeilijk te vinden, en zolang je hem accepteert voor wat hij is <0xE2><0x80><0x93> een achtbaan van buiklachjes zonder ook maar enige schijn van sociale waarde <0xE2><0x80><0x93> zul je er echt van genieten!
Eén terzijde: deze film zou op de een of andere manier in de geschiedenis moeten worden opgenomen als het enige waar Bob Saget ooit (zij het kortstondig) de hoofdrol in speelde en dat echt grappig was.

text_en:
I'm not kidding about that summary and vote! The video distributors have packaged this as just another typical '80s werewolf movie, but it is in fact the greatest parody of the horror genre that you can imagine, having done for the horror movie what "Blazing Saddles" did for the western. I have seen plenty of comedies - good, bad, stupid, weird, etc. (usually walking away unimpressed), and I think that comedy must be the most difficult genre for filmmakers and actors to work in - it takes just the right kind of touch to make things successful, and part of that is having good ideas. "Full Moon High" is bulging with good ideas - so many, in fact, that it can easily put the Zucker/Abrams team of "Airplane" and "Naked Gun" to shame. One of the best of these is the very presence of Ed McMahon in a starring role as a John Birch-style right-wing crackpot. The jokes, non-sequiturs, wisecracks and word-play are literally non-stop and everything, including the kitchen sink, has been thrown in. The ironic tone is very similar to that of "Back to the Future."

Some people (i.e. almost every reviewer here) must have been turned off by the spirit of anarchy here, but I almost died of laughter, and this is one of those movies in which you never know what kind of insane situation will transpire next. Since B-movie extraordinaire Larry Cohen had not made a straight comedy before this, one gets the sense that he was making up for lost time by including any joke he or his collaborators could think of. If Mel Brooks had made this, the critics would have labelled it a comic masterpiece, but because it was made by Cohen, it has been dismissed as schlock. Critical reviews have called this movie too "silly." SILLY? What is a comedy supposed to be - serious?! Anyway, I laughed out loud more for this movie than any other I can think of. Cohen makes fun of everyone - himself included, with plenty of references to his usual brand of low-rent film-making; he and the actors must have had a complete blast making this.

The humor is very Mel Brooks-ish, and anyone who loves Jewish humor or watches a lot of B-movies (especially horror) will love this. Trust me: the movie isn't too hard to find, and as long as you accept it for what it is - a roller-coaster of belly laughs with no pretense of social value whatsoever - then you'll truly enjoy it!!

One sidenote: this movie should somehow go down in history as the one thing Bob Saget ever starred in (albeit briefly) that was actually funny.


text:
Terwijl hij op bezoek is in Roemenië met zijn cia-vader, Tony (Adam Arkin), een behoorlijk getalenteerde quarterback van de middelbare school die wordt gezien als de redder die zijn team uiteindelijk naar een overwinning op rivaal Simpson leidt, krijgt hij te horen van een would-be handlezeres (in Roemenië mogen de mensen niet veel boeken lezen, dus is ze handlezen gaan doen) dat hij gebeten zal worden door een weerwolf ('Als de maan vol is, maak dan geen afspraken... je zult het druk hebben.'). Nou, wie zou dat hebben gedacht. Tony wordt inderdaad gebeten en zijn leven zou voor altijd veranderd zijn. Nadat zijn vader helaas omkomt bij een ongeluk in zijn schuilkelder (!) onder vreemde omstandigheden (op zijn weerwolfzoon schieten in een metalen schuilkelder is niet zo'n goed idee, vooral niet als de kogel hem raakt). Tony reist door het land door eindeloze jaren heen, tot hij genoeg heeft van het inpakken en tientallen jaren (en vele Amerikaanse presidenten) later terugkeert om zijn footballteam hopelijk naar een overwinning op Simpson te leiden... een taak die hij lang geleden heeft opgegeven. Wat ooit een heel blanke, keurige middelbare school was, is inderdaad veranderd in een getto van drugsgebruik, geweld en perversie. Om een idee te krijgen van waar het eindexamenfeest van de Full Moon High School in het begin van de jaren tachtig op lijkt, moet je denken aan Studio 54 met tieners.
Larry Cohens parodie op weerwolffilms, onder andere, zit propvol grappen, huldebetuigingen en inside jokes. Zijn taak om een springer te kalmeren leidt tot twee mannen die van een balkon vallen (de springer en een brandweerman (die aanvankelijk proberen hem op andere gedachten te brengen), allebei ziedend op Brand! Brand probeert Tony zelfs zover te krijgen dat hij een verklaring ondertekent dat zijn lichaam aan de wetenschap wordt geschonken, zodat hij een bontjas voor zijn vrouw kan kopen! Kenneth Mars liet me over de grond rollen als een homoseksuele football-coach (...en later in de jaren tachtig als de rector) die zijn spelers graag op hun billen slaat. De film zit vol met inspirerende castingkeuzes, maar ook met grappige personages en de interpretaties van de acteurs, zoals Ed McMahon als een uiterst conservatieve blaaskaak in het leger die er in werkelijkheid precies hetzelfde uitziet als Joseph McCathy die naast zijn foto in de schuilkelder staat (... altijd maar over de communisten), Joanne Nail als Ricky met de uitpuilende ogen in het heden die voor de weerwolf valt, Elizabeth Hartman (A Patch of Blue) als een muizige, seksueel misbruikte lerares die Tony leuk vindt, James Dixon als hulpsheriff (... in zijn grote scène steelt hij een regel van zijn korpschef die hij voorleest aan dr. Brand die de woorden voor zichzelf begint op te zeggen om ze te onthouden), Roz Kelly als Jane, een eeuwig toegewijde vrouw die Tony alleen om zichzelf begeert en voortdurend eist dat hij haar verkracht, en Bill Kirchenbauer als Flynn, Tony's oude vriend en nu de politiecommissaris die Jane pas kreeg toen zijn vriend de stad uit was. Kan J.M. J. Bullock niet vergeten als Flynns homoseksuele zoon die probeert op school te passen in de hoop een vrouw te vinden met hilarische resultaten.
Ik vind dat de film eer betoont aan het weerwolfgenre, zoals wanneer hij op jacht is... hij wordt in de kranten vaak Jack the Nipper genoemd omdat hij zijn slachtoffers graag in de wang bijt... en ik heb het niet over zijn gezicht. Het is duidelijk dat in een komedie als deze niet elke grap raak is, maar er zijn er veel die dat wel zijn. De cast maakt dit de moeite waard. De film ziet er goedkoop uit voor het typische Larry Cohen-budget. Let op de scènes uit de jaren vijftig waarin de voor de hand liggende oude leden van de cast die langs de weg opdoken, felgekleurde pruiken droegen. Adam in de hoofdrol was de perfecte tegenhanger voor de grappen die hem volgden en de grappen die hij uit Cohens script liet komen. De film gaat snel en hapt zelden naar adem. Ik hield meer van deze komedie dan de meesten schijnen te doen.

text_en:
While visiting Romania with his CIA dad, Tony(Adam Arkin), quite a talented high school quarterback seen as the savior to lead his team finally to a victory over rival Simpson, is told by a would-be palm-reader(..in Romania, the people are not allowed many books, so she took up palm reading)that he would be bitten by a werewolf("When the moon is full, don't make any appointments..you will be busy."). Well, who would have thunk it..Tony is in fact bitten and his life would be forever changed. After his father unfortunately dies in a mishap within his bomb shelter(!)under odd circumstances(firing at his werewolf son inside a metallic bomb shelter isn't a very good idea, especially if the bullet doesn't leave the room and bounces around like a pinball gone berserk), Tony travels the land through endless years, until he's tired of packing, and returns decades(..and many US Presidents)later to hopefully lead his football team to a win over Simpson..a task he abandoned long ago. What was once a very white, clean-cut high school has indeed changed into a ghetto of drug use, violence, and perversion. To get an idea of what the early 80's Full Moon High school's prom party resembles, think Studio 54 with teenagers..

Larry Cohen's parody of werewolf flicks, among others things, is crammed full of gags, homages, and in-jokes. My favorite sequences contain one in the sex-ed classroom where Tony reveals to the 80's class his werewolf transformation and the introductory scene to Dr. Brand(Alan Arkin, who steals the film when Kenneth Mars isn't on screen), quite possibly the worst psychiatrist on Earth. His task to talk down a jumper leads to two men falling off a balcony..the jumper and a fireman (trying, at first, to talk him out of it), both fuming mad at Brand! Brand even tries to get Tony to sign a waver for his body's being donated to science so he can get his wife a fur coat! Kenneth Mars had me rolling in the floor as a homosexual football coach(..and later in the 80's as the Principal)who likes to pat his players on the behind..his scene where Tony's unloading the truth to the sex-ed class is classic. The film is loaded with inspired casting choices..just littered with funny characters and the cast interpretations..such as Ed McMahon as a very conservative military blowhard who actually looks identical to Joseph McCathy standing next to his photo in the bomb shelter(..always talking about commies), Joanne Nail as bulging eyed Ricky in present day who falls for the werewolf, Elizabeth Hartman(A Patch of Blue)as a mousy, nerdy sexually molested(..and molester)teacher who finds an attraction towards Tony, James Dixon as a deputy(..his great scene has him stealing a line from his police chief reciting it to Dr. Brand who begins mouthing the words to himself for memorization), Roz Kelly as Jane, an undyingly devoted female desiring Tony for only herself constantly demanding he ravish her, and Bill Kirchenbauer as Flynn, Tony's long-time pal and now the police chief who only got Jane after his friend left town. Can not forget JM J Bullock as Flynn's closeted gay son trying to fit in at the school hoping to find a dame with hilarious results.

I like how the film pays homage to the werewolf genre such as when he's on the prowl..he's often referred to in the papers as Jack the Nipper because he likes to bite his victims on the cheek..and I'm not talking face. He's seen more as an annoyance than danger. The homages to Carrie and Psycho are nice, and the violin shtick is also amusing. Cohen tosses so many zingers at the viewer, eventually one has to stick. Obviously in a comedy such as this, not every joke hits it's mark, but many do. The cast makes this worthwhile. The film looks cheap on the typical Larry Cohen budget. Notice the 50's scenes where the obvious old cast members that would show up down the road wear glaring wigs. Loved Adam in the lead..he is the perfect foil for the gags that follow him and the zingers he lets fly from Cohen's script. The film moves quickly, rarely catching a breath. I liked this horror comedy more than most it seems.


text: In deze periode van horrorfilms, de paranoia van de Koude Oorlog uit de jaren vijftig, het Amerika van Reagan en de middelbare school, speelt Adam Arkin Tony, de sterquarterback van Full Moon High in de jaren vijftig. Hij en zijn vader (Ed McMahon) reizen naar het communistische Roemenië, en terwijl hij op een nacht verdwaald is op straat, wordt hij gebeten door een weerwolf. Als hij terugkeert naar de Verenigde Staten, kan hij zijn dierlijke driften niet beheersen en gaat hij op jacht. Gefrustreerd vlucht hij de stad uit. Tientallen jaren later keert de onsterfelijke Tony terug naar de stad en schrijft zich opnieuw in op de middelbare school. Hij kan zijn transformaties nog steeds niet beheersen, en de inwoners van de stad, en zijn vrienden, beseffen dat hij niet helemaal menselijk is. Het culmineert allemaal tijdens de grote footballwedstrijd op de scholen. Maar het verbaasde me dat de film echt grappig was. De cast, met inbegrip van Kenneth Mars als perverse coach, Roz Kelly als Tony's wellustige voormalige vlam, Demond Wilson als buschauffeur en Alan Arkin als een rare dokter, komen allemaal aan bod, met hilarische gevolgen.<br />Terwijl ik naar de film keek, viel het me op hoeveel de tekst en de humor leken op die van 'Family Guy'. 'Full Moon High' heeft dezelfde houding en neemt zichzelf nooit serieus.

text_en:
In this send-up of horror films, 50's cold war paranoia, Reagan-era America, and high school films, Adam Arkin plays Tony, the star quarterback of Full Moon High in the 1950's. He and his father (Ed McMahon) travel to communist Romania and while he's lost in the streets one night, he is bitten by a werewolf. When he returns stateside, he cannot control his animalistic urges and goes on a killing spree. Frustrated, he flees town. Decades later, the immortal Tony returns to town and re-enrolls in highschool. He still can't control his transformations, and the townspeople, and his friends, realize he's not quite human. It all culminates during the schools big football game.

I expected this to be one of those 'so bad it's good' films from the early 80's. But I was surprised that the film was actually, legitimately funny. The cast, including Kenneth Mars as a pervy coach, Roz Kelly as Tony's lusty former flame, Demond Wilson as a bus driver, and Alan Arkin as a oddball doctor, go all out, with hilarious results.

While watching this film I was struck by how similar the writing and humor were to 'Family Guy.' 'Full Moon High' has that same anything goes attitude and never takes itself seriously.


text:
Het is gewoon grappig, kijk maar!!!
Oké, ze willen 10 regels, dus: dit is een parodie op weerwolvenfilms uit de jaren vijftig en zeventig. Veel satire, een paar politieke. Lijkt op een vroege Clouseau-film (waarschijnlijk te danken aan Alan Arkin), maar met minder slapstick. Als je van de Naked Guns-films houdt, zul je dit ook leuk vinden (weer minder slapstick in deze film).
Eigenlijk varieert de humor van lichte seksuele toespelingen (onvermijdelijk in een tienerkomedie) tot echt ontroerende socio-politieke satire. De transformatie van de Moon High School van de jaren vijftig tot de jaren zeventig is echt grappig. De volgorde met de veranderende presidentiële portretten is briljant! Oké, misschien niet briljant maar toch hilarisch. Er zijn tonnen (heftige) barsten die zijn ontstaan door de paranoia van de koude oorlog in de jaren vijftig en de inflatie aan het eind van de jaren zeventig.
Hoe dan ook, kijk gewoon naar de film als je de kans krijgt!

text_en:
It' just funny, watch it!!!

OK they want 10 lines so there: This is a spoof of 50s/70s werewolf movies. Lots of satire, some political. Feels like an early Clouseau movie (probably due to Alan Arkin), but with less slap stick. If you like the Naked Guns movies you'll like this too (once again less slapstick in this one).

Actually, the humor ranges from light sexual innuendo (unavoidable in a teen comedy), to really poignant socio-political satire. The transformation of the Moon High School from 50s to 70s is really funny. The sequence with the changing presidential portraits is brilliant! OK maybe not brilliant but still hilarious. There are tons of (histarical) cracks starting from the 50s cold war paranoia and the late 70s inflation.

Anyway, just watch the movie if you get a chance!


text:
Vollemaan High (1981) 3 van 5 Dir: Larry Cohen Sterren: Adam Arkin, Ed McMahon, Roz Kelly
Tony (Arkin) is een doodgewone jongen van de middelbare school. Hij is bezig met de voorbereiding van de grote thuiswedstrijd, heeft problemen met zijn vriendin en groeit op vreemde plekken waar je het niet zou verwachten. Maar zijn haar op vreemde plekken raakt een beetje in de war als een reisje naar Transsylvanië met zijn vader (YES! McMahon) hem een akelige aanval van haarballen bezorgt. Nu gedoemd om als weerwolf de rest van zijn leven over de wereld te zwerven <0xE2><0x80><0x93> hoe moet Adam dan aan meisjes komen?
'Vollemaan High' wordt niet vaak genoemd, maar het is een malle en onderhoudende griezelfilm. Larry Cohen (Q the Winged Serpent, The Stuff) gebruikt zoveel grappen als hij maar kan bedenken als schrijver/regisseur. Arkin (H20: Halloween, 20 jaar later) toont een goede timing in de hoofdrol. Als je toevallig een fan bent van grappen als 'Airplane' en 'Student Bodies', denk ik dat je plezier zult beleven aan dit gniffelfestijn.

text_en:
Full Moon High (1981) 3 of 5 Dir: Larry Cohen Stars: Adam Arkin, Ed McMahon, Roz Kelly

Tony (Arkin) is your average ordinary high school guy. Prepping for the big homecoming game, girlfriend trouble and growing hair in strange placesyou know the usual. But the hair in strange places part gets a wee bit out of control when a trip to Transylvania with his father (YES! McMahon) leaves him with a wicked case of the furballs. Now doomed to walk the world forever young as a werewolf how will Adam get any girls?

'Full Moon High' is not often talked about but it is a silly and entertaining horror spoof. Larry Cohen (Q the Winged Serpent, The Stuff) incorporates as many gags as he can possibly come up with as writer / director. Arkin (H20: Halloween, 20 Years Later) shows nice timing in the lead role. If you happen to be a fan of spoofs like 'Airplane' and 'Student Bodies' I think you'll have fun with this chuckle-fest.


text:
'Full Moon High' is ongetwijfeld bedoeld als campy grap en gaat over de tiener Tony Walker (Adam Arkin) die in de jaren vijftig met zijn vader (Ed McMahon) meegaat op een reis naar Roemenië. En ja hoor, Tony wordt gebeten en krijgt bij elke volle maan een vacht en slagtanden. Een bijzonder interessant aspect in deze film is dat hij niet ouder kan worden zolang hij de weerwolfvloek heeft, en dat hij een lotsbestemming moet vervullen <0xE2><0x80><0x93> ook al duurt dat twintig jaar.
Maar verder is de film, als hij eenmaal op gang is, gewoon grappig. Het personage van Ed McMahon is een al te rechtse boerenkinkel (hij vindt dat iedereen naar Joe McCarthy had moeten luisteren), de coach/principaal van Kenneth Mars is een gespannen sukkel, en dan is er nog meer. Een van de meest oogverblindende leden van de cast is Demond Wilson <0xE2><0x80><0x93> die zich het best herinnert als Lamont in 'Sanford and Son' <0xE2><0x80><0x93> als een buschauffeur die een grote verrassing krijgt. Maar waarschijnlijk is de grappigste scène die van de wisseling van de presidenten; daarna is 'knijpen met Gerald Ford' een goede samenvatting van hem! Hoe dan ook, het is een echte traktatie. Gezien het feit dat Alan Arkin <0xE2><0x80><0x93> die een geschifte psychiater speelt <0xE2><0x80><0x93> zondagavond een Oscar heeft gewonnen en zijn zoons heeft bedankt, vraag ik me af of hij zich wel of niet herinnert dat hij met twee van hen in deze film speelde (afgezien van Adam heeft zijn zoon Anthony ook een kleine rol). Heel grappig. Ook met Elizabeth Hartman in de hoofdrol.
P.S.: regisseur Larry Cohen is waarschijnlijk het bekendst van de fantastische babyfilm 'It' 'Hij is Levend.'

text_en:
No doubt intended as a totally campy joke, "Full Moon High" portrays 1950s teenager Tony Walker (Adam Arkin) accompanying his father (Ed McMahon) on a trip to Romania. Sure enough, Tony gets bitten, and grows fur and fangs whenever there's a full moon. A particularly interesting aspect in this movie is that he can't age as long as he has the werewolf curse, and that he has to fulfill a destiny - even if it takes twenty years.

But otherwise, the movie's just plain funny once it gets going. Ed McMahon's character is an over-patriotic right-wing yahoo (he thinks that everyone should have listened to Joe McCarthy), Kenneth Mars's coach/principal is a tense dweeb, and then there's more. One of the most eye-opening cast members is Demond Wilson - best remembered as Lamont on "Sanford and Son" - as a bus driver who gets a big surprise. But probably the funniest scene is the changing of the presidents; then gag with Gerald Ford really summed him up! Anyway, it's a real treat. Considering that Alan Arkin - who plays a zany psychiatrist - just won an Oscar on Sunday night and thanked his sons, I wonder whether or not he remembers co-starring with two of them in this movie (aside from Adam, his son Anthony also has a small role). Quite funny. Also starring Elizabeth Hartman.

PS: director Larry Cohen is probably best known for the killer baby flick "It's Alive".


text:
Ik was dol op die film. Sterker nog, ik vond het heerlijk om in die film een actrice te zijn. In de tweede helft van de film werd ik geportretteerd als een zwangere tiener. Misschien herinner je je me nog beter in de scène in het klaslokaal, toen de weerwolf zichzelf op film liet zien. Ik was de vrouw op de voorste rij met mijn handen voor mijn gezicht geplant als reactie op wat we op de filmprojector zagen. Ze hebben me zelfs een paar keer dubbel genomen, dus die fout kun je moeilijk over het hoofd zien. Duimen maar op naar Vollemaan. Ik hoop dat het gauw op tv komt. Cheryl Lockett Alexander Leesville, Louisiana. Ik was dol op die film. Sterker nog, ik vond het heerlijk om in die film een actrice te zijn. Ik speelde een zwangere tiener in de tweede helft van de film. Misschien herinner je je me nog beter in de scène in het klaslokaal, toen de weerwolf zich op film liet vastleggen. Ik was de vrouw op de voorste rij, met mijn handen voor mijn gezicht geslagen als reactie op wat we op de projector zagen. Ze hebben me zelfs een paar keer dubbel genomen, dus die vergissing kun je moeilijk over het hoofd zien. Duimen omhoog naar Vollemaan. Ik hoop dat het gauw op tv komt. Cheryl Lockett Alexander
'
Leesville, Louisiana.

text_en:
I loved this movie. In fact I loved being an actress in this movie. Iwas featured as a pregnant teenager in the second half of the movie. You may remember me more clearly in the classroom scene when the werewolf was exposing himself on film. I was the female in the front row with my hands planted on my face in reaction to what we were watching on the movie projector. In fact they double took me a few times so it's hard to miss that mistake. Thumbs up to Full Moon High. Wish it come to cable soon. Cheryl Lockett Alexander Leesville, Louisiana I loved this movie. In fact I loved being an actress in this movie. Iwas featured as a pregnant teenager in the second half of the movie. You may remember me more clearly in the classroom scene when the werewolf was exposing himself on film. I was the female in the front row with my hands planted on my face in reaction to what we were watching on the movie projector. In fact they double took me a few times so it's hard to miss that mistake. Thumbs up to Full Moon High. Wish it come to cable soon. Cheryl Lockett Alexander

Leesville, Louisiana


text:
Nadat ik de andere lauwe recensies en commentaren had gelezen, vond ik dat ik voor deze film in de bres moest springen.
De films van Roeg hebben de neiging weinig met elkaar te maken te hebben, en de verwachting dat deze film zou lijken op een van zijn favorieten, is waarschijnlijk misplaatst.
Deze film is een bedachtzame en ongegeneerde kijk op het geloof. De enige andere film die hierop lijkt <0xE2><0x80><0x93> in termen van de religieuze boodschap <0xE2><0x80><0x93> zou Tolkins _The Rapture_ moeten zijn.'
Het verbaast me dat iemand kan zeggen dat het verhaal onsamenhangend of bovennatuurlijk is. Het is een eenvoudige film over het katholieke geloof, wonderen en verlossing <0xE2><0x80><0x93> hoewel je het tot het einde toe niet raadt. Het is ook de enige film die ik kan bedenken waarvan het slot, letterlijk, op een woordspeling is gebaseerd.
Als (gelukkig) katholiek geworden, weet ik waar de film over gaat, en ik vind de uiteindelijke onschuld over de relatie tussen God en de mens wel aardig. Maar als je niet bekend bent met het soort theologie waarop de film is gebaseerd, dan gaat hij helemaal over je hoofd heen.
Als film <0xE2><0x80><0x93> in tegenstelling tot een verhaal <0xE2><0x80><0x93> is _The Rapture_ niet baanbrekend. Terwijl _The Rapture_ beladen is met picturale betekenis en filmische beeldspraak, dekt _The Rapture_ zijn eigen filmische kwaliteiten af. Er zijn geen opvallende shots, geen spannende effecten, geen pogingen om de inhoud aan de vorm aan te passen. Het is vakkundig geschoten, maar ingehouden. Het heeft ook geen dialogen of toneelspel om het in een klasse van hoog-dramatische films te plaatsen. Het is een eenvoudig verhaal dat zich eenvoudig ontvouwt. Het lijkt misschien vreemd, maar aan het eind wordt het mysterie onthuld. Het ziet er dubbelzinnig uit; maar met één enkele regel verdwijnt de dubbelzinnigheid in een wolk van katholieke dogma's.
'In dit opzicht heeft 'As The Sting' precies hetzelfde in zijn hart als een film als 'The Sting', of 'The Sixth Sense', of 'TheFinal Descent', of Polanski's 'A Pure Formality'.' Dit zijn allemaal films met een truc in hun mouw. Ze kunnen je onderweg frustreren, maar ze hebben een punt <0xE2><0x80><0x93> een voor de hand liggend punt <0xE2><0x80><0x93> maar de lol is, althans voor een deel, dat ze zich hebben laten inpakken.
Toch, ook al lijkt het weinig meer dan een ruig hondenverhaal met een clou, is het de moeite waard om te kijken naar de manier waarop het je leidt <0xE2><0x80><0x93> en misleidt. Probeer het <0xE2><0x80><0x93> vooral als je katholiek bent, of ooit bent geweest.

text_en:
After reading the other tepid reviews and comments, I felt I had to come to bat for this movie.

Roeg's films tend to have little to do with one another, and expecting this one to be like one of his you liked is probably off the mark.

What this film is is a thoughtful and unabashed look at religious faith. The only other film like it-in terms of its religious message-would have to be Tolkin's `The Rapture.'

I am astonished that anyone could say the story is muddled or supernatural. It is a simple movie about Catholic faith, miracles, and redemption--though you would never guess it till the end. It is also the only movie I can think of whose resolution turns, literally, on a pun.

As a (happily) fallen Catholic myself, I know what the movie is about, and I find a sort of fondness in its ultimate innocence about the relation between God and man. But if you are not familiar with the kind of theology on which the film is based, then it will go right over you head.

As a film-as opposed to a story-`Cold Heaven' it is not ground-breaking. While `The Rapture' is heavy with pictorial significance and cinematic imagery, `Cold Heaven' downplays its own cinematic qualities. There are no striking shots, no edgy effects, no attempts to fit the content to the form. It is workmanlike shooting, but subdued. Nor does it have dialogue or acting to put it in a class of high drama. It is a simple story that unfolds simply. It may seem odd; but at the end the mystery is revealed. It looks ambiguous; but with a single line the ambiguity vanishes in a puff of Catholic dogma.

In this regard, `Cold Heaven' has at its heart exactly the same sort of thing that drives a movie like `The Sting,' or `The Sixth Sense,' or `Final Descent,' or Polanski's `A Pure Formality.' All of these are films with a trick up their sleeves. They may frustrate you along the way, but they have a point-an obvious one, indeed--but the fun is, at least in part, in having been taken in.

Still, even if it seems like little more than a shaggy dog story with a punch line, it is worth watching for way it directs-and misdirects-you. Try it-especially if you are, or have ever been, a Catholic.


text: Nou, nou... Roeg heeft een gevoelige snaar geraakt, hè? Hij was een genie toen hij de neergang van zijn personages tot een psychose voor een paar decennia catalogiseerde, maar zodra hij de slechte smaak heeft om te suggereren dat verlossing (of zelfs maar een goede raad) gevonden kan worden in de slechte oude katholieke kerk, wordt de hipper-dan-jij-alternatieve-film-bevolking extra gemeen. Erger nog, het personage van Theresa Russell <0xE2><0x80><0x93> geconfronteerd met ervaringen waar niets in haar gezworen rationalistische kijk op de wereld een verklaring voor heeft <0xE2><0x80><0x93> wordt tegen wil en dank gedwongen om die ervaringen op een ander niveau het hoofd te bieden <0xE2><0x80><0x93> dat van het spirituele. Je weet wel, het rijk van de onwetenden en bijgelovigen, het soort dingen waar de cinefielen uit de kunstwereld boven verheven zouden moeten zijn. O, wat afschuwelijk... Dus ze vindt haar huwelijk <0xE2><0x80><0x93> het idee dat het misschien wel een bijzonder belangrijke verbintenis is <0xE2><0x80><0x93> bevestigd door iets wat akelig veel lijkt op een goddelijke interventie. Mensen die dit idee op het eerste gezicht beledigend vinden, kunnen zich misschien afvragen waarom ze instinctief in de aanval gaan als ze het idee van een spirituele dimensie in hun leven serieus nemen. Maar dat zullen ze waarschijnlijk niet doen. Natuurlijk, deze film heeft een paar problemen, vooral Talia Shires ijlende gewaad als de overspannen non, compleet met kleding uit de jaren vijftig. En de dialoog tussen Marie Davenport en de jonge priester in hun laatste scène komt regelrecht uit de Spellbound School of Glib Interpretations (hoewel Hitchcock's 'Spencer's' De film is aan soortgelijke beschuldigingen ontsnapt omdat de bron van wijsheid onkreukbaar seculiere geloofsbrieven heeft als freudiaans psychoanalyticus). Maar helaas lijkt Nicolas Roeg een kritieke klap te hebben opgelopen, niet alleen omdat hij de vraag heeft gesteld, maar ook vanwege de mogelijke antwoorden die deze film oplevert.

text_en: Well, well....Roeg touched a bit of a nerve there, didn't he? He was a genius while he was cataloguing his various characters' descents into psychosis for a couple of decades, but as soon as he has the bad taste to suggest that redemption (or even some good advice) might be found in the bad old Catholic church, the hipper-than-thou alternative movie crowd gets extra vicious. Worse still, Theresa Russell's character - faced with experiences that nothing in her avowedly rationalist outlook has an explanation for, is unwillingly forced to deal with those experiences on another level - that of the spiritual. You know, the realm of the ignorant and superstitious, the sort of thing that the art-house cinephiles are supposed to be above. Oh, the horror... So she finds her marriage - the idea that it might be a uniquely important commitment - affirmed by what seems uncomfortably like divine intervention. People who find this idea prima facie offensive could maybe ask themselves why they instinctively jump into attack mode at being challenged to take seriously the idea of a spiritual dimension to their lives. But they probably won't. Sure, this film has some problems, notably Talia Shire's delirious hamwork as the overwrought nun, 1950s-style attire and all. And the dialogue between Marie Davenport and the young priest in their last scene is straight out of the Spellbound School of Glib Interpretations (though Hitchcock's movie escaped similar charges due to the source of wisdom having impeccably secular credentials as a Freudian psychoanalyst). But, sadly, Nicolas Roeg appears to have copped a critical mauling as much for even asking the question as for the possible answers this film presents.


text:
Dit is een 'odysessy door de tijd' via computeranimatie, vermoedelijk het werk van meer dan driehonderd kunstenaars. Gemaakt aan het eind van de jaren tachtig en uitgebracht in 1990, was dit het nieuwste van het nieuwste. Ik vond het goed en op sommige plaatsen heel interessant.
De meeste korte scènes sloegen nergens op, alleen vormen die zich tot andere vormen ontwikkelden, maar dat was leuk om te zien. Dit gaat allemaal over beelden, niet echt over een verhaal. Er waren een paar vreemde scènes waarin vreemd uitziende mensen en wezens ronddansten met vogels die ze hoorden. Het is allemaal computergeanimeerd, wat toen nieuw was. Zelfs de term 'computergeanimeerd' was nog niet algemeen bekend.
' Het is gewoon een kans om met deze nieuwe technologie te pronken in korte, cartoonachtige scènes met prachtige kleuren en fantasierijke taferelen. Geen woorden, alleen beelden met elektronische muziek. Stoners moeten dit echt geweldig hebben gevonden.
Het is een leuke, intrigerende 40 minuten durende 'oogsnoep' en 'hoofdsnoep'. Door de CG-effecten van vandaag heeft dit misschien zijn uitwerking verloren, maar ik denk dat je je hier nog steeds mee zou vermaken.

text_en:
This is an "odysessy through time" via computer animation, supposedly th work of over 300 artists. Made in the late '80s and released in 1990, this was cutting edge stuff for the day. I thought it was good and quite interesting in spots.

Most of the short scenes made no sense, just forms evolving into other forms, but that was fun to watch. This is all about visuals, not really about any kind of a story. There were some strange sequences in which odd-looking men- creatures would dance around with birds overheard. All of it is computer animated which was new back then. Even the term "computer animated" was not well-known.

It's simply a chance to show off this new technology in short bits of cartoon-like happenings with beautiful colors and imaginative scenes. No words, just pictures with electronic music. Stoners must have really loved this.

It's a nice, intriguing 40 minutes of "eye candy" and "head candy." By today's CG effects this may have lost impact, but I think you'd still be entertained by this.


text: Ik heb deze film waarschijnlijk voor het eerst gezien in 1995. Sindsdien ben ik er vaak naar teruggegaan. Hij is geweldig! Ik vind vooral de eerste en tweede clip geweldig, 'Creation' en 'Civilization Rising'. Wauw! Dit was zo cool in de gloriedagen van de CG-animatie. CG is veel ouder dan ik, want ik weet dat de film 'Tron' 7 jaar voor mijn tijd is gemaakt. Maar deze film was een mijlpaal in het begin van de jaren negentig. Het was waarschijnlijk de eerste samenwerking van verschillende CG-experimenten op muziek. Ik vind hem zo mooi dat ik denk dat ik hem nu ga kijken.

text_en: I probably saw this movie first in about 1995. Since then I've returned to it many times. It's great! I especially like the first and second clips, "Creation" and "Civilization Rising." Wow! This was so cool back in the glory days of CG animation. CG is way older than I am, as I know the film "Tron" was made 7 years before my time. But this film was a landmark in the early '90s. It was probably the first collaboration of different CG experiments set to music. I like it so much, I think I'll go watch it now. Bye


text: Dit moet de allernieuwste computeranimatieklassieker worden. Ook al zijn de meeste animaties experimenten. Ze hebben een artistieke kwaliteit die de tand des tijds heeft doorstaan. Twaalf jaar na de première ben ik teruggegaan om deze video te bekijken en vond ik inspiratie voor nieuwe soorten computergraphics. Sommige van de technieken die in deze video zijn gebruikt, zijn nooit volledig onderzocht.

text_en: This has to be the all time best computer animation classic. Even though most of the animations where experiments. They have an artistic quality that has stood the test of time. Twelve years after it's release, I have gone back to watch this video and found some inspiration for new types of computer graphics. Some of the techniques used in this video have never been full explored.


text: Dit soort dingen spookt nu al bijna 10 jaar door mijn hoofd. Sommige stukken van dit werk waren echt gedenkwaardig. - Ik zou graag nog een ander, moderner voorbeeld willen zien van dit soort opzichtig gedoe. Eigenlijk zou ik er graag deel van willen uitmaken.<br />Als ik de kans had gehad om gewoon te zeggen wat ik wilde en dat is alles, dan had ik niet al die extra regels hoeven schrijven om '10 regels als tekst' te maken, zoals deze website vereist. Ik bedoel, echt? Dit ontmoedigt me bijna, ik bedoel, gelukkig voor de jongens die de film hebben gemaakt - ik vond het Minds Eye echt goed - en het heeft me 3 keer gekost om genoeg regels te hebben. Ja, dat heb je gedaan.

text_en:
These things have been floating around in my head for damn near 10 years now. Some pieces of this work were really memorable. - Id love to see another more current example of cg showy offy stuff. Actually I'd love to be part of it.

If I'd would of had the chance to just say what i wanted and thats it, I wouldn't have to write all this extra in order to make "10 lines if text" as this website requires. I mean really? This almost discourages me, I mean luckily for the guys that made the movie I really liked the Minds Eye - and it took me 3 times to have enough lines, I hope you don't get me on the misspelling. - yup you did.


text: Als kind was ik dol op computeranimatie, hoewel die enorm beperkt was en er bijna geen gereedschap voorhanden was. Terwijl ik vol ontzag naar de verbazingwekkende beelden en bijna hypnotiserende muziek zat te kijken, groeide bij mij het verlangen om bewegende dingen in de computer te maken. Dit is een compleet pakket, tussen de muziek en de video in, dat echt alles heeft. Als je een kind kent dat betrokken wil raken bij computeranimatie, moet je dit zien.<br />Ik beschouw deze film nog steeds, bijna twintig jaar later, als een van mijn top drie favorieten. De originaliteit, denk ik, is nog steeds ongeëvenaard door de meeste tegenwoordige McMovies die Hollywood uitspuwt. Op dit moment wil ik zien of ik het in mijn eentje opnieuw kan maken; als imitatie de oprechtste vorm van vleierij is, dan verdient deze film een TON imitatie ONZE).

text_en:
As a kid, I loved computer animation although it was EXTREMELY limited and the tools were almost nonexistent. This movie, as I sat in awe and watched the amazing images and almost-hypnotic music, shaped the desire in me to create moving things in the computer. This is a whole-package deal, between the music and the video, that really packs a one-two punch. If you know any child that wants to get involved in computer animation, this is a MUST HAVE.

I still, almost 20 years later, rate this movie as one of my top 3 favorites. The originality, I think, is still unsurpassed by most of today's McMovies that Hollywood spits out. I am currently wanting to see if I can re-make it on my own; if imitation is the sincerest form of flattery then this movie deserves a TON of imitation =)


text: Toen dit voor het eerst uitkwam, nam mijn vader het mee naar huis <0xE2><0x80><0x93> we stonden er versteld van <0xE2><0x80><0x93> het was zo anders dan alles wat we eerder hadden gezien. Gisteravond zocht ik naar een bepaalde film en toen vond ik 'The Mind's Eye' weer. De doos valt uit elkaar en het verbaast me dat de band nog werkt! Hoewel het geen animatie van de kwaliteit van 'Finding Nemo' is, is het nog steeds heel goed. Ze zouden dit nog eens moeten verkopen <0xE2><0x80><0x93> het is een icoon voor computeranimatie. Zeer aanbevolen!

text_en: When this first came out, my dad brought it home- we were amazed by it- It was so different from anything we had seen before. I was looking for a specific movie last night, and I found 'The Mind's Eye' again. The box is falling apart, and I am surprised that the tape still works! Although it is not 'Finding Nemo' quality graphics, it is still very good. They should sell this again- it is a landmark for computer animation imagery. Highly recommended!


text:
Toen dit voor het eerst uitkwam, nam mijn vader het mee naar huis <0xE2><0x80><0x93> we stonden er versteld van <0xE2><0x80><0x93> het was zo anders dan alles wat we eerder hadden gezien. Gisteravond zocht ik naar een bepaalde film en toen vond ik 'Het Oog van de geest' weer. De doos valt uit elkaar en het verbaast me dat de band nog werkt! Hoewel het geen 'Finding Nemo'-graphics zijn, is het nog steeds heel goed. Ze zouden dit nog eens moeten verkopen <0xE2><0x80><0x93> het is een mijlpaal in de computeranimatie. Zeer aanbevolen!
Dit is wat het is.
'Het Oog van de geest' is een spectaculaire odyssee door de tijd. Je reis begint bij de dageraad van de schepping en gaat door de opkomst van de mens en de technologie. Reis in de wereld van de abstractie en verder de toekomst in met adembenemende computeranimaties.
'Het geestesoog' voegt zich bij de verbeelding van meer dan driehonderd van de meest getalenteerde computeranimatiekunstenaars ter wereld met een krachtige, originele muziek soundtrack. Deze unieke samenwerking brengt je op een ongelooflijke reis naar 'Het geestesoog'.

text_en:
When this first came out, my dad brought it home- we were amazed by it- It was so different from anything we had seen before. I was looking for a specific movie last night, and I found "The Mind's Eye" again. The box is falling apart, and I am surprised that the tape still works! Although it is not 'Finding Nemo' quality graphics, it is still very good. They should sell this again- it is a landmark for computer animation imagery. Highly recommended!

This is what it is:

"The Mind's Eye" is a spectacular odyssey through time. Your journey begins at the dawn of creation and moves through the rise of man and technology. Travel in the world of abstraction and on into the future with breathtaking computer animation imagery.

"The Mind's Eye" joins the imaginations of over 300 of the world's most talented computer animation artists with a powerful, original music soundtrack. This unique collaboration takes you on an incredible voyage into "The Mind's Eye."


text: Ik heb onlangs in een videotheek een kopie van _Beyond the Mind's Eye_ gevonden, en die heb ik gretig gedownload. Hoewel de muziek en de (duidelijk) grafische vormgeving niet voldoen aan de normen van mijn favoriete serie, _Beyond the Mind's Eye_, word ik nog steeds betoverd door één fragment:<br />Stanley en Stella in _Breaking the Ice_. De muziek is briljant en de emoties voelen echt aan. Het clipje op de website van Odyssey heeft helaas geen verhaal en geen muziek.

text_en:
I recently found a copy for $5 at a video store, and snapped it up eagerly. While the music and (obviously) graphics aren't up to the standards of my favorite of the series, Beyond the Mind's Eye, I am still entranced by one segment:

Stanley and Stella in "Breaking the Ice". The music is brilliant, and the emotions feel real. The clip on Odyssey's website doesn't have the story nor the music, unfortunately.


text: Ik was het volkomen oneens met de beoordeling die deze film kreeg, en ik geloof dat dit een voorbeeld is van hoe kortzichtig de meeste toeschouwers over de hele wereld zijn. Werkelijk... Bent u vergeten dat Cinema een soort kunst was voordat sommige magnaten probeerden er alleen maar amusement van te maken? Deze film is geen amusement, tenminste niet het gemakkelijke amusement dat je krijgt in films als Titanic of Gladiator. Hij heeft stijl, hij is anders, hij is schokkend... Daarom hebben de meesten van u er zo'n hekel aan: omdat hij niet probeert u te behagen. Het is gewoon een verhaal, een heel raar verhaal, dat geef ik toe, maar per slot van rekening is het alleen maar een raar verhaal. Het is geen geweldig verhaal, zelfs geen geweldig filmwerk, maar ik geloof dat het een 7-sterrenrecensie alleen waard is als zowel de auteur als de regisseur de moed heeft om een verhaal te filmen dat niet is gemaakt om het publiek te behagen, zodat er miljarden exemplaren van worden verkocht en de grote studio's nog rijker worden. Deze film is voor mij een Europees-artistieke film die in de Verenigde Staten is gemaakt, en iedereen die bij het maken ervan betrokken is, verdient respect. Of het nu om de moed gaat of om het unieke gevoel voor humor.

text_en: I could not agree less with the rating that was given to this movie, and I believe this is a sample of how short minded most of spectators are all over the world. Really... Are you forgetting that Cinema used to be a kind of art before some tycoons tried to make it only entertainment? This movie is not entertainment, at least not that easy entertainment you get on movies like Titanic or Gladiator. It has style, it is different, it is shocking... That's why most of you have hated it so much: because it does not try to be pleasing to you. It's just a story, a very weird one I admit, but after all, only a weird story. It is not a great story, not even a great cinema work, but I believe it is worth a 7-stars rating only for the courage of both author and director to shot a story that is not made to please the audience, thus selling billions of copies and making the big studios even richer. This movie is, for me, European-artistic-like movie made in the US, and everyone involved in the making of it deserves respect. Be it for the courage, or be it for the unique sense of humor.


text:
Gus van Sant heeft een paar uitstekende films gemaakt. Ik ben echt een fan van hem.
Maar ik kan het gevoel niet van me afzetten dat de cerebrale scherpte van Tom Robbins' boek 'Zelfs Cowgirls krijgen de blues' verloren gaat in de vertaling naar het witte doek. Alleen zijn Tom Robbins en Gus van Sant ongelooflijke visionairs en torenhoge talenten. Hoewel dit boek uiteindelijk gewoon niet werkte.
Het was niet dat de personages niet goed ontwikkeld waren of dat de plot en de inhoud niet tot leven kwamen. Het is alleen dat onze verbeeldingskracht veel krachtiger is als we een boek als dit lezen. We worden meegenomen naar een andere tijd en een andere plaats en soms denken we het ergste en/of het beste en dat draagt bij aan de algehele achtbaan van het boek zoals die zich netjes ontvouwt volgens de nauwkeurigheid van de auteur. Maar films kunnen iemand die minder fantasie en emotie heeft dan de achtbaan afbrengen van de algehele ervaring. Dit is volgens mij hier gebeurd.
Ik stel voor het boek te lezen!

text_en:
Gus Van Sant has made some excellent films. I truly am a fan.

However, I can't help but feel that the cerebral edge of Tom Robbins book "Even Cowgirls Get the Blues" is lost in translation to the big screen. Alone, Tom Robbins and Gus Van Sant are incredible visionaries and towers of talent. Ultimately though this one just didn't work.

It wasn't that the characters weren't well developed or the plot and content didn't come alive. It's just that our imaginations are much more powerful when reading a book like this. We're taken away to a different time and place and we sometimes think the worst and/or the best and it adds to the overall roller-coaster of the book as it neatly unfolds according to the author's precision. Movies however can leave one with less of the imagination and emotion roller-coaster detracting from the overall experience. This is what I believe happened here.

I suggest reading the book!


text: Ik heb heel veel medelijden met mensen die met een blocnote en een potlood naar de film gaan om fouten op te schrijven en aantekeningen te maken over hoe slecht een film is. Ik heb net zo veel minachting voor mensen die naar de film gaan en de werkelijkheid niet kunnen opschorten en/of zich 90 minuten van hun saaie of drukke leven kunnen laten genieten! Neem een GRIP-team. ECGTB is een heel bijzondere film. Als je films serieus neemt, is dit NIET voor jou. Als je verwacht dat de film op een of andere manier op het boek lijkt, is dit NIET voor jou. Maar als je hebt genoten van de hilariteit van Priscilla Queen of the Desert of van Moulin Rouge, dan is dit NIET voor jou. Of de grof uitgesponnen komedie van 'The Sweetest Thing'. En dan ontsnappen naar Cowgirls. Er zitten een paar heel grappige stukken in. Hilarisch, eigenlijk. Er zit ook een paar heel goede muziek in; kd.lang heeft er veel lof voor. Heb ik al gezegd dat er 90 minuten Uma Thurman in zitten... moet ik nog meer zeggen?

text_en: I feel very sorry for people who go to movies with a pad and pencil to write down flaws and keep notes on how bad a movie is. I feel equally contempt for people who go to movies and CAN'T suspend reality and/or let themselves enjoy 90 minutes aways from their boring or busy lives! Get a GRIP people. ECGTB is a very ENTERTAINING movie. If you take movies seriously, this is NOT for you. If you are expecting the movie to resemble the book in ANY way, this is not for you. But if you enjoyed the utter hilarity of Priscilla Queen of the Desert, or the "what the hell am I watching" of Moulin Rouge. Or the gross out comedy of "The Sweetest Thing" Then let yourself escape to Cowgirls. It has some really funny parts. Hilarious actually. It also has some really good music;kudos to kd.lang. Also did I mention it has 90 minutes of Uma Thurman.....need I say more?


text:
Als je ooit een roman van Tom Robbins hebt gelezen en ervan hebt genoten, zul je deze film waarderen als een oprechte poging om zijn buitensporig onconventionele schrijfstijl om te zetten in een werkbaar stuk filmkunst. De acteurs en de regie van deze film zijn allebei goed.
Het enige probleem met de film, zoals ik het zie, is dat Robbins ideeën en gevoelens kan verbinden met zijn woorden die Hollywood op het moment dat deze film werd gemaakt nog niet kon bevatten.
Gezien zowel de oneerbiedigheid van de films van vandaag als de bereidheid en het vermogen van het publiek van vandaag om in het bizarre te duiken, denk ik: 'Zelfs Cowgirls... zou vandaag een betere ontvangst krijgen dan toen het voor het eerst werd gepubliceerd.

text_en:
If you have ever read and enjoyed a novel by Tom Robbins you will appreciate this movie as a whole-hearted attempt to translate his outrageously unconventional writing style into a workable piece of big screen art. The actors and the direction of this film are both good.

The only trouble with the film, as I can see it, is that Robbins can relate ideas and sentiments with his words that were still beyond Hollywood's capabilities at the time this film was shot.

Given both the irreverence of today's movies, as well as the willingness and abilityof today's audiences to delve into the bizarre, I think "Even Cowgirls... would receive a better reception today than it did when it was originally released.


text:
Ik zag die film de eerste seconden dat de stem van T.R. me meenam op de reis <0xE2><0x80><0x93> nou ja, ik had in het begin een hekel aan die grote vastgelijmde duimen, maar de absurde humor ervan en de komische blikken van die twee mietjes van acteurs <0xE2><0x80><0x93> ik weet niet wie die jonge haar speelde <0xE2><0x80><0x93> maar ze was geweldig en dat was ioi!!!
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- We zijn allebei fan van de boeken van T.Robbins... ik vond het goed gedaan <0xE2><0x80><0x93> dacht dat Robbins het ook zou goedkeuren, hoewel ik geen idee heb of hij de film leuk vindt of niet...
<0x3E><0x3E> Ik zou graag de uitgeknipte scènes willen zien <0xE2><0x80><0x93> ik heb gehoord dat gus z. een heleboel scènes heeft moeten schrappen vanwege de eerste kijkers (of de producers????) maar toch is het een artistieke film. Veel te kort, dat wel... het is een van mijn favorieten <0xE2><0x80><0x93> en ik weet dat de meerderheid van de mensen zo'n film niet kunnen uitstaan en denken dat mensen die van films houden, zijn wat ze denken... wat jammer. Hopelijk komt er een dag dat er een dvd met het hele materiaal komt <0xE2><0x80><0x93> in de hoop meer van _crispian, keanu_ te zien <0xE2><0x80><0x93> in de verwachting haar baby te zien en alles.

als je de kans krijgt om het te zien, denk dan goed na en geniet ervan als je ervoor hebt gekozen om te kijken...

text_en:
i saw this movie the first seconds the voice of T.R. took me on to the journey - well i disliked the big glued thumbs in the beginning, but the absurd humor it and the gordious looks of both sissy actors - i do not know who played the young her - but she was great and so was uma!!! -

the two other people who where in the cinema went out after about half an hour, i was with a friend - and it is always a test to watch a movie i like good with one of my friends - and, we both enjoyed it too the maximum - hilarious laughs - sadness about the "realistic police- normalos" . both of us fans of T.Robbins books...i found it well done - thought, that Robbins would also approve, though i do not have an idea if he likes the film or not...

i would love to see the cut out stuff - i heard that gus v. sand had to take out lots of scenes because of the first-time viewers (or the producers???) well still it is an artistic movie. much too short though... it is one of my all time favorites - and i am aware of it that the majority of people can't stand that kind of movie and assume that people who enjoy that films are whatever they think .......what a pity. hopefully there will come the day that there will be a DVD with the full material - hoping to see more of crispian, keanu - expecting to see her baby and all

if you have the chance to see it, think twice, and enjoy it if you made the choice to watch ... m


text: De film is uitzonderlijk vanwege zijn homofiele iconografie en breidt die uit tot de muziek en de cast. De hele film door bestaat er een kinderlijk wonder zoals gezien door de ogen van de hoofdfiguur. Haar luchthartige kijk op de wereld om ons heen is komisch en mooi. In zekere zin is het een slappe film voor meisjes. Kijk dit is je voorliefde voor een ontspannende, onderhoudende nachtfilm. Koop deze als je houdt van diferentopnamen van de wereld van media en liefde tezamen (?).

text_en: The film is exceptional in it's gay iconography and extends this beyond the asthetics to the music and cast. Throughout the whole film exists a childlike wonder as seen through the eyes of the main character. Her lighthearted take on the world around us is comical and beautiful. In a way it's a slacker movie for girls. Watch this is you fancy a relaxing entertaining mid-night movie. Buy this if you like diferent takes on the world of media and love combined (?).


text:
De slechtste film aller tijden? Wauw, ho eens even. Dat kun je niet menen.
Misschien gaat het er wel om wat je verwacht dat een film met je doet. Ik woon in Oregon, dus ik heb kunnen genieten van de prachtig gefilmde opnamen van vertrouwde, maar nog steeds verbazingwekkend mooie Smith Rocks en andere gebieden in Midden-Oregon (evenals van de mooie cameo van onze eigen Ken Kesey en Ken Babbs die aan het begin van de film neerkijken op de wieg van baby Sissy). Dat alleen was al genoeg om me ertoe aan te zetten de film een beter dan 'gemiddeld' cijfer te geven.
Of... Misschien gaat het er wel om wat je verwacht dat een film met je doet. Ik heb het boek AGES gelezen, een tijdje geleden, en ik dacht bij mezelf...' Mijn hemel, niemand zou ooit een film kunnen maken van dit interessante, grillige, vreemde boek... vooral twintig jaar later, als de mores (MORAYS <0xE2><0x80><0x93> kan het accentstreepje niet online zetten) zijn veranderd' <0xE2><0x80><0x93> ik was eigenlijk heel aangenaam verrast toen ik de film voor het eerst zag, toen hij in 1994 uitkwam, en ik vond hem vandaag de dag zelfs nog leuker om te zien.
Sissy had een prachtige rol, en het kan me niet schelen wat jullie allemaal zeggen, maar ik was ook aangenaam verrast door de optredens van Rain Phoenix en John Hurt. Ik ben niet lesbisch of biseksueel of trans, maar ik heb veel mensen ontmoet die lijken op de mensen die ze moesten spelen <0xE2><0x80><0x93> en die 'echte' mensen.' De mensen gedroegen zich min of meer op dezelfde manier als die acteurs. Een beetje gestileerd, een beetje toneelachtig <0xE2><0x80><0x93> altijd een beetje 'op'.

text_en:
Worst movie of all time? Wow, whoa now. You cannot be serious.

Maybe it's all about what you expect a movie to do to you. I live in Oregon, so I got to enjoy the beautifully-filmed shots of familiar yet still amazingly beautiful Smith Rocks and other areas in Central Oregon (as well as the sweet cameo of our own Ken Kesey and Ken Babbs looking down on baby Sissy's cradle at the beginning of the movie). Those alone were enough to spur me to give the movie a better than "average" score.

Or .... Maybe it's all about what expectations you have. Having read the book AGES ago, and thinking to myself "goodness, no one could ever make a movie out of this interesting, quirky, weird book ... especially 20 years later, when mores (MORAYS -- can't put in the accent mark online) have changed" -- I was actually quite pleasantly surprised when I first watched the movie when it came out in 1994 and even liked it more today watching it again.

Sissy was exquisitely cast, and I don't care what you all say, I was also pleasantly surprised at Rain Phoenix's and John Hurt's performances. I am not a lesbian nor bi nor trans, but have met many folks who are similar to the folks they were supposed to portray -- and those "real" folks kinda acted the same way as these actors acted. Stilted a bit, stage-ey -- always a bit "on." Gus Van Sant is one weird native Oregonian but by garsh he done a good job adapting this crazy book, IMHO.


text: Ik geef toe dat ik de eerste keer dat ik _Even Cowgirls Get the Blues_ zag, het in geen enkel opzicht erg gedenkwaardig vond. Maar nu ik hem voor de zevende keer heb gezien, moet ik toegeven dat ik er erg door geboeid ben geraakt. De personages van Sissy, Ms. Jellybean en de gravin zijn heel vertederend geworden. En de romance tussen Sissy en Jellybean lijkt heel lief. Hoewel de plot erg zwak is, denk ik dat de satirische humor het meer dan goedmaakt. Dan is er nog de geweldige soundtrack die de geweldig getalenteerde K.D. Lang (die me een beetje aan Patsy Cline doet denken) op haar best laat horen. na een ongunstige eerste indruk, net als Cowgirls.

text_en: I admit, the first time I watched Even Cowgirls Get the Blues, I didn't think it was very memorable in any regard. But now after viewing it the 7th time, I admit that it has very much grown on me. The characters of Sissy, Ms. Jellybean, and the Countess have become very endearing. And the romance between Sissy and Jellybean seems very sweet. Though the plot is very weak, I think the satirical humor more than makes up for it. Then there's the kick-ass soundtrack which features the tremendously talented K.D. Lang (who reminds me a little of Patsy Cline) at her best. I can't think of any movie that has "grown on me" after an inauspicious first impression, as much as Cowgirls has.


text: Dit was een uitstekende film. Ik begrijp niet waarom zo veel mensen er niet van houden. Er was zo veel om mee in contact te komen, zo veel prachtige beelden, en er zat zo veel mededogen in de dingen die niet werden gezegd. Ik heb me kostelijk geamuseerd en bleef achter met een gevoel van vreugdevolle uitbundigheid, net zoals ik dat heb als ik bijna elk verhaal van Tom Robbins heb uitgelezen. Nu heb ik dit boek van Robbin niet gelezen, dus ik weet niet hoe dit erbij past, maar ik kan me niet voorstellen dat deze film een erg slechte interpretatie zou kunnen zijn. De film liet veel over om jezelf te definiëren, en dat is het beste deel van elk boek van Tom Robbins: het verzinnen van de details. Voor jullie allemaal die zeiden dat dit de slechtste film aller tijden was, heb ik medelijden met het weinige dat er nog over is van het dovende licht in jullie harten. Verre van de slechtste aller tijden was deze film glorieus.

text_en:
This was an excellent film. I don't understand why so many people don't like it. There was so much in it to connect with, so many beautiful images, and so much compassion in the things that weren't said. I was thoroughly entertained, and was left with a feeling of joyous exuberance, just as I am when I finish most any Tom Robbins story. Now I haven't read this particular book of Robbin's, so I don't now how this matched up, but I can't imagine this movie could have been a very bad interpretation. The movie left a lot for you to define yourself, which is the best part of any Tom Robbins novel, dreaming up the details.

To all of you who said this was the worst movie ever, I pity what little must be left of the dimming light in your hearts. Far from the worst ever this movie was glorious. Long live the whooping crane.


text:
Deze film kreeg vreselijke recensies, maar omdat het een ongebruikelijke film was en omdat critici meestal geen ongebruikelijke films 'krijgen', dacht ik dat ik het maar eens moest proberen. Helaas hadden ze in dit geval grotendeels gelijk.
De film heeft gewoon ook een ongemakkelijk gevoel, en dat is nog het minst goed uitgedrukt. Het soort gevoel dat onmogelijk te beschrijven is, maar het is geen goed gevoel. Om de zaak nog erger te vertroebelen is het script een saai, doelloos ding dat alleen maar vaag interessant is.
De immens getalenteerde Thurman zweeft gewoon door deze puinhoop en creëert nauwelijks een impact. Hurt en Bracco proberen vergeefs met enthousiaste acteerprestaties iets aan de film toe te voegen, maar er staat niets in het script. Het zou misschien minder g<0xC3><0xAA>nant voor hen zijn geweest als ze er gewoon voor hadden gekozen om weg te drijven en het achter de rug te hebben, net als Thurman.
Eén ding dat de 'geachte' filmrecensenten echter over het hoofd hebben gezien, is dat de film eigenlijk best grappig is. Of het nu gaat om momenten van nauwkeurige satire of bizarre momenten, zoals wanneer de cowgirls in kwestie Hurt van hun ranch verjagen met de geur van hun ongewassen... ahum... achterwerk.
Door het voortdurende gegniffel, hoewel ik deze film niet zou aanbevelen, is er wel degelijk vermaak te vinden, en het kijken naar Even Cowgirls Get the Blues is de moeite waard voor iets anders.

text_en:
This film got terrible reviews but because it was offbeat and because critics don't usually "get" offbeat films, I thought I'd give it a try. Unfortunately they were largely right in this instance.

The film just has an awkward feel too it that is most off putting. The sort of feel that is impossible to describe, but it's not a good one. To further confound things, the script is a dull aimless thing that is only vaguely interesting.

The immensely talented Thurman just drifts through this mess creating barely an impact. Hurt and Bracco try in vain to add something to the film with enthusiastic performance but there is nothing in the script. It may have been less embarrassing for them if they had merely chosen to drift and get it over with like Thurman.

One thing the "esteemed" film critics did fail to mention however is that the film is actually quite funny. Whether it be moments of accurate satire or some outrageously weird moments like when the cowgirls in question chase Hurt off their ranch with the smell of their unwashed...ahem...front bottoms.

Because of the chortles acheived throughout, while I wouldn't recommend this film, there is entertainment to be had and watching Even Cowgirls Get the Blues is worthwhile for something different.


text:
Op het eerste gezicht ziet deze film er niet bepaald geweldig uit. Per slot van rekening moet een film van Bette Davis met slechts 166 stemmen op IMDb en een score van 6,5 een tamelijk slechte zijn. Maar de film bleek een verrukkelijke en originele verrassing te zijn.
Je zou op het eerste gezicht verwachten dat dit een normale, gemiddelde, typische film uit de jaren dertig is met een conventionele liefdesgeschiedenis, maar de film is verrassend goed geconstrueerd en heeft een ongebruikelijk en origineel verhaal, wat deze film ook tot een heel plezierige om te zien maakt.
Het verhaal wordt gedragen door de twee hoofdrollen die Bette Davis en George Brent spelen. Ze worden geholpen door een cast van voornamelijk amusante personages, maar de film draait voornamelijk om die twee. Hun personages zijn betrokken bij een hoogst ongebruikelijk en knap geschreven liefdesverhaal dat ook nog eens humoristisch is. Het maakt deze film tot een verrukkelijke komedie, die uitermate onderhoudend is.
De film is vrij kort (iets meer dan een uur), wat betekent dat het verhaal geen tijd verspilt aan nodeloze plotlijnen, ontwikkeling en personages. Het maakt de film ook vrij snel, wat deze film ook naar hedendaagse maatstaven een perfect kijkvoer maakt. Het maakt de film soms misschien wel een beetje simpel, maar dat gaat nooit ten koste van het vermaak of de lol.
Een heerlijke, aangename, eenvoudige romantische komedie die het verdient om door meer mensen gezien te worden!

10/8/10/'09.

text_en:
At first sight this movie doesn't look like a particular great one. After all a Bette Davis movies with only 166 votes on IMDb and a rating of 6,5 must be a rather bad one. But the movie turned out to be a delightful and original surprise.

You would at first expect that this is a normal average typical '30's movie with a formulaic love-story but the movie is surprisingly well constructed and has an unusual and original story, which also helps to make this movie a very pleasant one to watch.

The story is carried by its two main characters played by Bette Davis and George Brent. Their helped by a cast of mostly amusing characters but the movie mainly involves just around them two. Their character are involved in a most unusual and clever written love-story that work humorous as well. It makes this movie a delightful little comedy to watch, that is perfectly entertaining.

The movie is quite short (just over an hour long), which means that the story doesn't waste any time on needless plot lines, development and characters. It makes the movie also rather fast paced, which helps to make this movie a perfectly watchable one by todays standards as well. It does perhaps makes the movie a bit of a simple one at times but this never goes at the expense of its entertainment or fun.

A delightful pleasant simple romantic-comedy that deserves to be seen by more!

8/10


text: Dit is een uitmuntend voorbeeld van het vroege talent van Bette Davis. De productie is bovengemiddeld voor een periode van 1936. Ik begrijp niet waarom de eigenaren van de rechten op deze film hem niet op dvd hebben gezet. Eigenaars, VERZENDEN, ALSTUBLIEFT, ALSTUBLIEFT, HERHAAL hem. Ik zou hem onmiddellijk kopen. Ik heb hem in meer dan dertig jaar niet gezien, niet op de televisie, maar ik herinner me hem nog goed.

text_en: This is an EXCELLENT example of early Bette Davis talent. The production is above average for 1936 timeframe. I cannot understand why the owners of the rights to this film have not put it on DVD. Owners, PLEASE PLEASE release it. I would buy it immediately. I have not seen it in more than thirty years, on television, but remember it well.


text: In de openingsscènes van deze film schoot een man pijlen door zijn hotelkamer naar de badkamer van een andere man en blies alle lichten uit. Dit moet voor 1936 heel bijzonder zijn geweest, maar het was heel vreemd en het had niets met de film te maken. Robin Hood kwam niet opdagen voor zover ik kon zien. Maar Bette Davis (Daisey Appleby), 'The Whales of August', 87, was heel jong en aantrekkelijk en speelde een van haar beste rollen in een lange carrière in Hollywood. Daisey bleef maar plagen en was heel sexy in haar nachtjapon en badpak op haar jacht met George Brent (Johnny Jones), 'The Spiral Staircase', 46. Daisey heeft zelfs in een reuzenrad ondersteboven aan Johnny gevraagd of hij met hem wilde trouwen en kreeg zelfs een blauw oog. Davis en Brent vormden een geweldig stel, de een verondersteld om heel rijk te zijn en de ander een heel arme verslaggever. Buiten het podium hadden Davis en Brent een hartstochtelijke liefdesrelatie, wat een goede reden is waarom er vonken oversprongen toen deze twee in deze film verschenen. Als je van Bette Davis en George Brent houdt, dan is dit de film voor jou!

text_en: In the opening scenes of this movie a man shot arrows through his hotel room into another man's bathroom and blew out all the lights. This must have been very hep for 1936, but rather way way out and had nothing to do with the film, Robin Hood did not make an appearance as far as I could see. However, Bette Davis(Daisey Appleby),"The Whales of August",'87 was very young and attractive and performed one of her best roles in a long career in Hollywood. Daisey never stopped teasing or being very sexy with her nightgowns and so called swim suit on her yacht with George Brent(Johnny Jones),"The Spiral Staircase",'46. Daisey even proposed marriage to Johnny in a Ferris Wheel upside down and even got a black eye. Davis and Brent made a great couple, one suppose to be very rich and the other a very poor reporter. Off stage, Davis and Brent were having a real torrid love affair, which is good reason why there was sparks when these two appeared in this film. If you liked Bette Davis and George Brent, this is the film for you!


text:
Dit is een geweldige show en je zult ervan moeten huilen, deze groep mensen die in het echte leven echt van elkaar hielden en het laat je keer op keer zien. Stuur me een e-mail en laten we praten. Ik ben in Australië geweest en daar praten ze echt zo.
Ik wil dat je geniet van Five Mile Creek en dat je deze geweldige verhalen over goed en kwaad doorgeeft, en vriendschap aan je kinderen. Ik heb alle 40 Episodes op dvd-R die ik de afgelopen 5 jaar heb verzameld. Kijk naar mijn Five Mile Creek-huldeblijk op www.mikeandvicki.com en luister naar de verlengde themamuziek. Laten we het over hen hebben.
Deze mensen zijn zo cool!

text_en:
This is a great show, and will make you cry, this group people really loved each other in real life and it shows time and time again. Email me and let's chat. I have been to Australia and they real do talk like this.

I want you to enjoy Five Mile Creek and pass on these great stories of right and wrong, and friendship to your kids. I have all 40 Episodes on DVD-R that I have collected over the last 5 years. See my Five Mile Creek tribute at www.mikeandvicki.com and hear the extended theme music. Let's talk about them.

These people are so cool!


text:
Ik denk dat ik tot de zwijgende minderheid behoor die van deze film heeft genoten. Is het een van de beste van de 'Nachtmerrie-serie'? Misschien niet, maar ik heb er een hoop lol aan beleefd. Freddy Krueger bereikt zijn boosaardige, geestige hoogtepunten. Aangezien de delen 4 en 5 de serie min of meer in de steek lieten, had ik het gevoel dat deze zogenaamde laatste aflevering ('Nieuwe Nachtmerrie' is de echte finale) de serie uit zijn dip haalde. Er zijn een paar geweldige nachtmerriesequenties, waaronder een waarin Breckin Meyer een blower speelt die dronken wordt, in slaap valt en vast komt te zitten in een videospelletje waar Freddy de baas over is. Dit is zowel een hoogst originele als hilarische scène, vooral als we hem uit het droomlandschap zien springen als Super Mario. En Freddy blèrt de grappige oneliner: 'Geweldige graphics.' En sinds de film ongeveer 10 jaar geleden is gemaakt, roept hij herinneringen op aan het moment dat Freddy het spel begon te besturen met de Powerglove. Iedereen die zich de eerste Nintendo van 8 dollar herinnert, herinnert zich de Powerglove.
De cast is fantastisch. Lisa Zane is perfect gecast in de hoofdrol. Ik heb Yaphet Kotto niet meer gezien sinds 'The Running Man', en ik geloof dat ik die film ongeveer 5 jaar geleden voor het laatst heb gezien. Hij is ook een geweldige, ondergewaardeerde acteur die een krachtige uitstraling heeft op het witte doek. En wie kan de cameo's vergeten? De beste is van Johnny Depp (uit de eerste 'Nightmare') die een woordvoerder speelt in een antidrugsreclame.
De 3D-sequentie aan het eind is echt geweldig! Dus voor degenen die deze film willen zien: verhuur hem alsjeblieft of koop hem op dvd! Hopelijk zitten alle edities bij de 3D-bril, maar ik weet zeker dat het 3D-element in de videoversie is verwijderd.
Persoonlijk zag ik niet veel wat er mis was met de film. Hij weidde zelfs uit over Freddy's achtergrond. De film is een geweldige mengeling van humor en angsten, en de gros-effecten zijn geweldig. Had dit de franchise meer recht kunnen doen? Natuurlijk had dat gekund. Maar Rachel Talalay heeft goed werk geleverd. En de perfecte conclusie trekken is gemakkelijker gezegd dan gedaan. En ten slotte: ik vond de montage bij de aftiteling geweldig. Fans van de serie zullen het prachtig vinden en het beschouwen als een eerbetoon aan mijn geliefde Freddy.
Mijn score: 7 (van de 10).

text_en:
I guess I'm part of the silent minority who enjoyed this film. Is it one of the best of the "Nightmare" series? Maybe not, but I had lots of fun with it. Freddy Krueger reaches his evil, wisecracking potential. Since parts 4 and 5 kind of lagged the series down, I felt this so-called final installment ("New Nightmare" is the real finale) brought the series out of its slump. There are some great nightmare sequences, including one where Breckin Meyer plays a stoner who gets trashed, falls asleep and gets stuck in a video game to which Freddy controls. This is both a highly original and hilarious sequence, especially when we see him out of the dreamscape, hopping around like Super Mario. And Freddy belts out the funny one-liner, "Great graphics." And since the movie was made about 10 years ago, it brought back memories when Freddy started controlling the game with the Powerglove. Anyone who remembers the first 8-bit Nintendo remembers the Powerglove.

The cast is superb. Lisa Zane is perfectly cast in the lead. I haven't seen Yaphet Kotto since "The Running Man," and I think the last time I saw that film was about 5 years ago. He's another great, underappreciated actor who possesses a powerful screen presence. And who can forget the cameos? The best one is by Johnny Depp (from the first "Nightmare") playing a spokesman for an anti-drug commercial.

The 3D sequence at the end is really awesome! So for those who are looking to check this film out--please rent or buy it on DVD! Hopefully all the editions come with the 3D glasses, but I'm sure the video edition has the 3D element removed.

I personally didn't see many things wrong with the film. It even elaborated on Freddy's backstory. The film is a great mix of humor and scares, and the gross-out effects are terrific. Could this have given better justice to the franchise? Of course it could have. But Rachel Talalay did a fine job. And finding the perfect conclusion is easier said than done.

And in closing, I loved the montage over the opening credits. Fans of the series will be delighted, and will look at it as a tribute to beloved Freddy.

My score: 7 (out of 10)


text:
FREDDY is in deze zesde aflevering van de Nightmare-serie van eng naar grappig gegaan.
Het is nu 2 jaar, of eigenlijk 11 jaar geleden dat deze film zich in 2001 afspeelde. En FREDDY heeft alle kinderen in de straat van Elm Street vermoord, behalve één, John Doe (Jacobb uit deel 5, zelfs in de film laat hij doorschemeren wie hij is), die hij gebruikt om meer kinderen naar de straat van Elm Street te halen. FREDDY krijgt niet alleen zijn zin, maar hij krijgt ook zijn dochter terug in de straat van Elm Street. Als ze ontdekt wat er aan de hand is, besluiten zij en andere kinderen om FREDDY voor eens en altijd te vermoorden. We krijgen ook een paar van FREDDY's griezelige achtergronden te zien.
Rachel Talalay, die al een hele tijd in de nachtmerrieserie zit. Veel mensen hebben een hekel aan deze film, maar ik vond hem leuk. Hij probeerde te laten zien wat REDDY met zijn geintjes deed... COMDEY, en maakt de serie eerder grappig dan eng. Dus deze film is echt een comdey om over te praten. Het is niet de wrost van de serie, deel 2 bevat hem nog steeds.

text_en:
FREDDY has gone from scary to funny,in this 6th installment in the Nightmare series.

 It's been 2 years,well actually 11 since this film takes place in 2001.And FREDDY has killed every last kid on Elm street except one,John Doe(Jacobb from part 5,even doe the film gives on hint who he is),in which he uses to bring more children to come to Elm street.Not only does FREDDY gets his wishes,but he also gets his daughter back to Elm street.When she finds out what is happening,she and other kids decide to kill FREDDY once and for all.We also get to see some of FREDDY's eerie backgrounds.

 Rachel Talalay,who has been contected to the nightmare series for a long time by now.Many people hate this film,but I liked it.It tried to bring out what FREDDY was doing with his wisecrackes...COMDEY and makes the series more funny than scary.So this film is really a comdey sore to speak.It is not the wrost in the series,part 2 still holds it.


text: Nu zijn alle kinderen en tieners van Springwood, Ohio, allemaal doodverwacht, want één tiener (Shon Greenblatt) leeft nog. Freddy (Robert Englund) laat hem gaan en de tiener heeft niet veel herinneringen als hij in een nieuwe stad aankomt. Als een keiharde vrouwelijke psycholoog (Lisa Zane) de nieuwe patiënt probeert te ontmaskeren. Ze komt erachter waar hij vandaan komt. Ze neemt hem mee naar Springwood om wat herinneringen op te wekken, op drie tieners na (Lezlie Deane, Breckin Meyer en Ricky Dean Logan), die onverwacht voor de rit kwamen. Als ze eenmaal in Springwood zijn aangekomen, heeft de psycholoog nog een beetje een herinnering dat ze als kind in die stad heeft gewoond. Terwijl Freddy het ware geheim van haar ware identiteit kent. Rachel Talalay (Ghost in the Machine, Tank Girl) maakte een grimmige, maar op een vreemde manier ook heel andere vervolgfilm met een visuele stijl en grappige momenten voor deze horror/fantasy/thriller. Yaphet Kotto (Alien) heeft een ondersteunende rol als psychologisch expert op het gebied van dromen. Deze film heeft een paar ingenieuze visuele effecten (niet iedereen zal de climax mooi vinden, vooral niet in 3-D) en een goede stijl in het vertellen van de verhalen. Deze film heeft een groot deel van de serie van de film op de bioscoop uitgebracht.<br />dvd heeft een sterk anamorf breedbeeld (1.85:1) transfer (ook bij Pan & Scan) en een sterke Dolby Digital 5.1 Surround Sound. dvd heeft de originele filmtrailer, Jump to a Nightmare opinion en informatie van Cast & Crew. Op de achtste disc staan interviews met de cast en de crew van deze zesde film. De zesde film is ook in 3-D voor de film climax, maar je kunt hem ook op 2-D bekijken. Dit is de laatste van de 'Elm Street'-films tot Wes Craven Freddy weer tot leven wekte in een andere, donkerder stijl in 'New Nightmare' en de malle maar verrassend leuke spin-off horrorfilm 'Freddy Vs Jason'. Kijk naar Robert Shaye (Co-Ewner en Co-ceo van 'New Line Cinema'), Roseanne Barr, Tom Arnold, Johnny Depp en Alice Cooper in grappige cameo's. Geschreven door Michael De Luca (John Carpenters In the Mouth of Madness). Uit een verhaal van de regisseur.

text_en:
Now all the kids and teenagers of Springwood, Ohio are all dead expect for one teenager (Shon Greenblatt) is still alive. Freddy (Robert Englund) is letting him go and the teenager doesn't have much of a memory, when he's arriving in a new town. When a tough female psychologist (Lisa Zane) tries to break though the new patient. She's finds out, where he's from. She brings him along to Springwood to spark some memories but three teens (Lezlie Deane, Breckin Meyer and Ricky Dean Logan), who unexpected came for the ride. Once they arrived in Springwood, the psychologist has some memory that she did lived in that town before as a child. While Freddy knows the true secret of her true identity.

Directed by Rachel Talalay (Ghost in the Machine, Tank Girl) made a grim but somewhat oddly different sequel with some visual style and funny moments for this horror/fantasy/thriller. Yaphet Kotto (Alien) has a supporting role as a Psychologist expert on dreams. This has some ingenious visual effects (Not everyone will love the climax, especially in 3-D) and some good style in its storytelling. This one did out gross some of the film's series at the box office.

DVD has an strong anamorphic widescreen (1.85:1) transfer (also in Pan & Scan) and an strong-Dolby Digital 5.1 Surround Sound. DVD has the original theatrical trailer, Jump to a Nightmare opinion and Cast & Crew information. The "Elm Street" Series Box Set, the eighth disc has interviews with the the cast & crew of this sixth film. The sixth film is also in 3-D for the film climax but you could watch it at 2-D also. This is the last of the "Elm Street" films until Wes Craven resurrected Freddy into a different, darker style in "New Nightmare" and the silly but surprisingly enjoyable spin-off horror film "Freddy Vs Jason". Watch for Robert Shaye (Co-Owner and Co-CEO of "New Line Cinema"), Roseanne Barr, Tom Arnold, Johnny Depp and Alice Cooper in amusing cameos. Written by Michael De Luca (John Carpenter's In the Mouth of Madness). From a story by the director. (*** ½/*****).