text:
Er is iets bijzonders aan de Oostenrijkse films, niet alleen van Seidl, maar ook van Spielmann en andere regisseurs. Dat is het doordringende gevoel van werkelijkheid, dat de kijker de hele film lang niet verlaat. Het toneel is geen uitzondering. Dit effect wordt niet alleen bereikt door de afgebeelde verhalen, maar ook door spelende acteurs. In het toneel heb ik nooit het gevoel gehad dat het spelende acteurs zijn, maar echte mensen. Zo echt is het gevoel van werkelijkheid van de kijker... Bijna alsof de knorrige bejaarde of de eenzame dame in de film onder je in de straat wonen. Iedereen die in Wenen woont, kan zonder enige twijfel de mensen in de film herkennen met hun mickern/sudern (klagen), hun verborgen seksuele driften en de prolo macho's. Dit wordt nog eens versterkt door het Weense dialect, dat volgens velen speciaal gemaakt is voor klagen als manier van leven. Een speciaal soort provincialisme en arrogantie dat typerend is voor Wenen, worden ook zeer goed geportretteerd.
De Weense buitenwijken zijn in de film een levendige aanwezigheid met hun verdoving en sufheid waar niets gebeurt. Bovendien zijn ze veranderd in een feest van materialisme met winkelcentra en enorme warenhuizen. Daartussenin bevinden zich de huizen van de mensen die zich overgeven aan wat ze beschouwen als plezier maken, proberen in contact te blijven met hun menselijke ik, maar tevergeefs. De voorbeelden zijn het seksuele spel van de oude vrouw met de mannen dat grensde aan verkrachting, de proloman die zijn zenuwen verloor en zijn vriendin sloeg en de jonge vrouw die liftte en haar chauffeurs irriteerde.
De film heeft geen soundtrack omdat hij zich concentreert op de normaliteit/abnormaliteit van zijn beelden. Een ander kenmerkend kenmerk van Seidl (en andere Oostenrijkse regisseurs) is het laten zien van verontrustende seksuele beelden. Onder andere het uitkleden van de oude vrouw voor haar man, de seksuele scènes in het bad, het seksuele spel van de dame met de twee mannen in haar appartement, enzovoort.
In _Hundstage_ heeft Seild de levens geportretteerd van mensen die uiteindelijk net zo goed Weners als burgers van Parijs, New York of Madrid zouden kunnen zijn. De kijkers zouden in deze film geen verachting of medelijden voor de Weners moeten voelen, omdat ze zelf het slachtoffer zouden kunnen worden van dezelfde menselijke vervreemding en vervreemding, zij het onder andere omstandigheden. Ik geloof dat Seidls film uiteindelijk een waarschuwing is voor ons over de verschrikkelijke staat van menselijke relaties die zo wreed in _Hundstage_ wordt onthuld. En als de kijker niet bezwijkt voor de redenen voor deze kwaadaardige transformatie, heeft Seidl zijn doel bereikt.

text_en:
There is something special about the Austrian movies not only by Seidl, but by Spielmann and other directors as well. This is the piercing sense of reality that never leaves the viewer throughout the movie. Hundstage is no exception. This effect is achieved not only by the depicted stories but also by actors playing. In Hundstage I have never had the feeling that these are actors playing, but real people instead. So real is the visceral feeling of the viewer...Almost as if the grumpy pensioner or lonely lady in the movie are living below you in your block.

Any person living in Vienna can without any doubt painfully recognize the people in the movie with their meckern/sudern (complaining), their hidden sexual urges and the prolo macho guys. This is further reinforced by the Viennese dialect which is, according to many, especially made for complaining as a way of life. A special parochialism and arrogance typical for Vienna are also very well portrayed.

The Viennese suburbs have a vivid presence in the movie with their stupor and drowsiness where nothing happens. Moreover, they have been turned into a celebration of materialism with shopping malls and huge department stores. Inbetween are the houses of the people where they indulge into what they reckon is pleasure-giving activities, trying to stay in touch with their human selves, yet in vain. The examples are the sexual game of the old lady with the men which bordered on rape, the prolo guy losing his nerves and hitting his girlfriend and the young woman who hitchhikes and irritates her drivers.

The film has no soundtrack as it concentrates on the normality/abnormality of its images only. Another typical feature of Seidl (and other Austrian directors) is his showing of disturbingly sexual images. These include the stripping of the old woman for her husband, the sexual scenes in the bath, the sexual game of the lady with the two men in her apartment, etc.

In Hundstage Seild has portrayed the lives of people who eventually may be as much Viennese as they could be citizens of Paris, New York or Madrid. The viewers should not despise or feel pity for the Viennese in the movie as they themselves could become victims of the same human estrangement and alienation, albeit in different circumstances. In the end, I believe Seidl's film is a warning to us about the terrible state of human relationships so brutally revealed in Hundstage. And if the viewer does not succumb to the reasons for this evil transformation, Seidl has achieved his goal.


text:
Hundstage is een opzettelijk lelijke en verontrustende studie van het leven in een bijzonder saaie buitenwijk van Wenen. De film is gemaakt door de voormalige documentairemaker Ulrich Seidl, die het materiaal op een documentaire-achtige manier benadert. Maar de film wijkt af van de normale typen en toont ons personages die het best kunnen worden omschreven als 'extremen', terwijl sommige extreem eenzaam zijn, sommige extreem gewelddadig, sommige extreem vreemd, sommige extreem slinks, sommige extreem gefrustreerd en verkeerd begrepen, enzovoort. De film combineert verschillende bijna-afgekapte afleveringen die van tijd tot tijd met elkaar vervlochten zijn, en elk volgt de personages gedurende een paar dagen tijdens een smoorhete Weense zomer. Er zullen maar weinig kijkers zijn die zich na het zien van de film vermaakt voelen omdat het de bedoeling is om de vele dingen aan te wijzen die mis zijn met mensen, de vele kwalen die onze samenleving in het algemeen teisteren. Het is een film die je aan het denken zet en de conclusies zijn over het geheel genomen behoorlijk vernietigend.
Een pietluttige oude weduwnaar fantaseert over zijn bejaarde werkster en wil dat ze een striptease voor hem opvoert terwijl ze de kleren van zijn overleden vrouw draagt. Een nachtclubdanseres worstelt met het voortdurend jaloerse en gewelddadige gedrag van haar vriendje, een motorduivel. Een echtpaar dat rouwt om hun overleden dochter kan niet meer met elkaar communiceren en zoekt troost door seks met andere mensen. Een man die zijn vrouw mishandelt, mishandelt haar, maar ze vergeeft hem keer op keer. Een vertegenwoordiger van een beveiligingsbedrijf probeert de schuldige te vinden van een of ander vandalisme op een werkplek, maar komt uiteindelijk uit bij een onschuldige zondebok. En een geesteszieke vrouw blijft maar liften met vreemden en hen beledigen tot ze haar uit de auto gooien! De levens van deze verschillende personages komen gedurende een intense zomerse hittegolf gedurende een aantal dagen bij elkaar.
De wanhoop in de film is tastbaar. Veel scènes worden gekenmerkt door lange, ongemakkelijke stiltes die twee keer zo effectief zijn als een hele dialoog. Dan zijn er nog andere scènes waarin de dialoog en de gebeurtenissen op het scherm je doen duizelen. In het bijzonder een scène waarin de beveiligingsman de liftster overlaat aan de genade van een wraakzuchtige vent <0xE2><0x80><0x93> om haar te slaan, te verkrachten en te vernederen (gelukkig allemaal buiten beeld) voor vandalisme dat ze niet eens heeft gepleegd <0xE2><0x80><0x93> roept een zure, bijna boze smaak op. In een andere scène heeft een man een brandende kaars in zijn achterwerk en wordt hij gedwongen om onder bedreiging van een pistool het volkslied te zingen, allemaal als onderdeel van zijn straf omdat hij gemeen is geweest tegen zijn vrouw. Terwijl we misschien zouden willen juichen omdat deze schurk zijn verdiende loon krijgt, zijn we tegelijkertijd ontzet en van streek door de aard van zijn straf. Zulke scherpe contrasten zouden zelfs een samenvatting van de hele film kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> elk moment van luchthartigheid wordt gecompenseerd door een moment van kilheid. Elk greintje hoop wordt gecompenseerd met een gevoel van wanhoop. Voor elk personage dat je aardig zou kunnen vinden of waar je sympathie voor zou kunnen opbrengen, is er een ander dat niets anders aanmoedigt dan woede en haat. Misschien zouden we ons van Hundstage willen afwenden, het afdoen als een oefening in ellende, maar het wijst ook op een paar ongemakkelijke waarheden en daar zou applaus voor moeten zijn.

text_en:
Hundstage is an intentionally ugly and unnerving study of life in a particularly dreary suburb of Vienna. It comes from former documentary director Ulrich Seidl who adopts a very documentary-like approach to the material. However, the film veers away from normal types and presents us with characters that are best described as "extremes"  some are extremely lonely; some extremely violent; some extremely weird; some extremely devious; some extremely frustrated and misunderstood; and so on. The film combines several near plot less episodes which intertwine from time to time, each following the characters over a couple of days during a sweltering Viennese summer. Very few viewers will come away from the film feeling entertained  the intention is to point up the many things that are wrong with people, the many ills that plague our society in general. It is a thought-provoking film and its conclusions are pretty damning on the whole.

A fussy old widower fantasises about his elderly cleaning lady and wants her to perform a striptease for him while wearing his deceased wife's clothes. A nightclub dancer contends with the perpetually jealous and violent behaviour of her boy-racer boyfriend. A couple grieving over their dead daughter can no longer communicate with each other and seek solace by having sex with other people. An abusive man mistreats his woman but she forgives him time and again. A security salesman desperately tries to find the culprit behind some vandalism on a work site but ends up picking on an innocent scapegoat. And a mentally ill woman keeps hitching rides with strangers and insulting them until they throw her out of the car! The lives of these disparate characters converge over several days during an intense summer heat wave.

The despair in the film is palpable. Many scenes are characterised by long, awkward silences that are twice as effective as a whole passage of dialogue might be. Then there are other scenes during which the dialogue and on-screen events leave you reeling. In particular, a scene during which the security salesman leaves the female hitch-hiker to the mercy of a vengeful guy - to be beaten, raped and humiliated (thankfully all off-screen) for some vandalism she didn't even do - arouses a sour, almost angry taste. In another scene a man has a lit candle wedged in his rear-end and is forced to sing the national anthem at gunpoint, all as part of his punishment for being nasty to his wife. While we might want to cheer that this thug is receiving his come-uppance, we are simultaneously left appalled and unnerved by the nature of his punishment. Indeed, such stark contrasts could act as a summary of the whole film - every moment of light-heartedness is counter-balanced with a moment of coldness. Every shred of hope is countered with a sense of despair. For every character you could like or feel sympathy for, there is another that encourages nothing but anger and hate. We might want to turn away from Hundstage, to dismiss it as an exercise in misery, but it also points up some uncomfortable truths and for that it should be applauded.


text:
Omdat ik zelf Oostenrijker ben, is dit een klap in mijn gezicht. Gelukkig woon ik niet in de buurt van de plek waar deze film zich afspeelt, maar helaas laat hij alles zien wat de rest van Oostenrijk haat aan Weense mensen (of mensen in de buurt van die regio). En het is heel gemakkelijk te lezen dat dit precies is wat de regisseurs willen: je hoofd in je handen laten zakken en zeggen: 'O mijn god, hoe kan dat nou!' Nee, niet bij mij, de (naar mijn mening) volkomen overdreven ongecensureerde swingersclubscene is niet nodig, ik kijk wel naar porno, maar in deze context walgde ik meer dan dat ik in de juiste context werd geplaatst.
Deze film vertelt een verhaal over hoe misleide mensen die lijden aan gebrek aan opleiding of slecht gezelschap proberen te overleven in een wereld van overbodigheid en saaie horizonten. Een meisje dat als een hoer wordt behandeld door haar superjaloerse vriend (en nog steeds terugkomt), een lerares die haar masochisme ontdekt door het leven van haar superwrede'minnaar' op het spel te zetten, een oud echtpaar dat een bijna wiskundige dagelijkse cyclus heeft (zij is de 'officiële vervangster'). een stel dat net gescheiden is en de ex-man laat lijden onder de daden van zijn ex-vrouw, die kennelijk een relatie heeft met haar masseuse, en ten slotte een gestoorde liftster die haar chauffeurs de meest ongebruikelijke vragen stelt en hun zenuwen op de proef stelt door alleen maar superirritant te zijn.
Als je het eenmaal hebt gezien, voel je bijna niets meer. Je bent niet eens geschokt, verdrietig, depressief of in de stemming om iets te doen... Misschien heb ik het daarom wel met 7 punten gewaardeerd, ik reageerde zoals ik nog nooit had gereageerd. Of dat goed of slecht is, is jouw zaak!

text_en:
Being an Austrian myself this has been a straight knock in my face. Fortunately I don't live nowhere near the place where this movie takes place but unfortunately it portrays everything that the rest of Austria hates about Viennese people (or people close to that region). And it is very easy to read that this is exactly the directors intention: to let your head sink into your hands and say "Oh my god, how can THAT be possible!". No, not with me, the (in my opinion) totally exaggerated uncensored swinger club scene is not necessary, I watch porn, sure, but in this context I was rather disgusted than put in the right context.

This movie tells a story about how misled people who suffer from lack of education or bad company try to survive and live in a world of redundancy and boring horizons. A girl who is treated like a whore by her super-jealous boyfriend (and still keeps coming back), a female teacher who discovers her masochism by putting the life of her super-cruel "lover" on the line, an old couple who has an almost mathematical daily cycle (she is the "official replacement" of his ex wife), a couple that has just divorced and has the ex husband suffer under the acts of his former wife obviously having a relationship with her masseuse and finally a crazy hitchhiker who asks her drivers the most unusual questions and stretches their nerves by just being super-annoying.

After having seen it you feel almost nothing. You're not even shocked, sad, depressed or feel like doing anything... Maybe that's why I gave it 7 points, it made me react in a way I never reacted before. If that's good or bad is up to you!


text:
Trailers van deze film mogen dan scènes laten zien van geweld of niet-controversiële seksualiteit, maar dit zijn gewoon zeldzame fragmenten die zijn uitgekozen om de aandacht te trekken. Ze laten natuurlijk de hoofdboodschap van de film zien.
Mensen die in hun werk en hun leven voortdurend op hun kop worden gegeven, die macht gebruiken die ze misschien ergens anders hebben, om anderen te onderdrukken. En aan het lage eind van de onderdrukkingsketen, voornamelijk vrouwen.
Een film die dit zo meedogenloos laat zien als _Hundstage_ is zeker moeilijk onder ogen te zien, maar om zulke levens te moeten verdragen is nog moeilijker.
Technisch gezien lijkt de film veel op _Short Cuts_, maar hij bestaat uit documentairestijl-afleveringen, waarin mensen zoals je buurman worden neergezet zoals ze zijn. Zonder enige schittering, en het meest verontrustend, zonder enige hoop. De documentairestijl maakt de film nog verontrustender, want je beseft dat er zulke mensen zijn, en er zijn er veel, hoewel onze samenleving zich concentreert op de knappe uiterlijkheden. Ergens moet de porno-industrie zijn werk doen, ergens moet er huiselijk geweld plaatsvinden dat niet is gemeld, ergens moet de hoop vervliegen. Ik ken zulke mensen zeker.
Als je een film wilt zien zonder grappige scènes (sommigen denken misschien dat de gehandicapte vrouw die de top tien van de supermarkt herhaalt grappig is, maar dit gebeurt echt) en zonder melodramatisch gedoe, moet je deze film zien. Hoe het ook zal verliezen als je je op ondertitels concentreert, vrees ik, want ondertitels kunnen de nadruk leggen op het transport.

text_en:
Trailers of this movie may show scenes of violence or non mainstream sexuality, but these scenes are just rare fragments, picked out to attract audience. They are, of course showing the main message of the movie:

People who are constantly kicked on their heads in their jobs and lives, using power, which they may have somewhere else, to notoriously oppress others. And at the low end of the oppression chain, mostly women.

A movie showing this as brutally as Hundstage is surely tough to face, but having to endure such lives, is even tougher.

Technically the film is much like Short Cuts, but consisting of documentary style episodes, featuring people like your neighbour, playing just the way they are. Without any glitter, and most disturbingly, without any hope. Its documentary style makes the movie even more disturbing, because you realize, such people are out there, and there are many of them, although our society focuses on the nice exterior looks. Somewhere the porn industry has to do its business, somewhere unreported domestic violence has to take place, somewhere hopes have to shatter. I sure do know such people.

If you want to see a movie without any funny scenes (some may think the handicapped woman repeating the top ten supermarkets is funny, but this happens for real) and without any melodramatic, go watch this movie. However it will lose when you are focusing on subtitles I fear, as subtitles can´t transport accentuation.


text: Het is niet zo'n geweldig idee om naar _Hundstage_ te kijken als je niet 100 procent zeker bent van je mentale stabiliteit, want die wordt in deze film zwaar op de proef gesteld, hoe gezond je ook bent. Ik moet zeggen dat _Hundstage_ eerder een kunstfilm is dan een amusementsfilm, dus de meerderheid van de kijkers zou niet zo 'volwassen' zijn om de verrukkelijke kanten ervan te zien. Het lijkt een beetje op films van Tarkovski, maar op een bepaalde manier is het anders. Ikzelf kan niet zeggen dat ik er veel plezier aan beleefde om ernaar te kijken. Maar het is een uitstekende en zeer interessante ervaring voor degenen die alleen maar gekweld worden door het cliché dat Hollywood biedt. Blijf gewoon achteroverzitten en kijk ernaar, dan gebruik je uitroepen of kijk je de hele film met wijd open ogen. Een film die in stijl hierop lijkt is _Nachtgestalten_, maar die was aanzienlijk beter en veel minder gewelddadig. Deze bijvoorbeeld is niet voor kinderen of voor mensen die mentaal teer of slechtgehumeurd zijn. De meeste kijkers zouden deze film waarschijnlijk een tien of een tien geven. Ik geef hem een tien omdat ik het fenomeen van meer-films-in-één-films heb gezien in een andere film en die was beter. Maar deze is op zichzelf een uitmuntend stuk. De moeite waard om naar te kijken, maar bereid je voor om iets verontrustends te zien.

text_en: It's not a brilliant idea to watch Hundstage if you're not 100% sure of your mental stability, because it will be severely tested with this film no matter how sane you are. I have to say Hundstage is an art film rather than an entertainment film, so the majority of the viewers wouldn't have the level of "maturity" to reach in to its delightful side. Kind of like Tarkovsky films, but different in a way. I, myself, can't say I had a lot of fun watching it. But it's an outstanding and very interesting experience for those who are only tormented by the cliché that Hollywood offers. Hundstage sticks a finger right into your brain and scratches your mind all over. You can't simply sit back and watch it, you'll be using exclamations or looking with eyes wide open throughout the film. A film that's similar to this in style is Nachtgestalten, but it was considerably better, and way less violent. This one for instance, is not for children or those who are mentally tender or bad-tempered. Most viewers would most likely give either a 10 or a 1 to this film. I give it a 9 because I've seen the multiple-stories-in-one-film phenomenon in another film and it was better. But this one's an outstanding piece on its own. Worth watching, but get ready to see something disturbing.


text: 'Hundstage' is seidls eerste fictiefilm (voordien regisseerde hij grote documentaires als 'dierenliefde' of'modellen'). seidl heeft meer dan 3 jaar aan dit project gewerkt maar het kostte maar ongeveer 2 miljoen dollar. de acteurs zijn heel goed vooral de niet-professionele acteurs die zichzelf bijna speelden. de filmografie is ook goed. de hele film is schokkend verontrustend en sommige scènes zijn misschien te veel voor 'gewone' kijkers. de film toont veel seks en geweld maar ook dat mensen eenzaam zijn en niet met elkaar kunnen communiceren. ten slotte moet ik zeggen dat dit een van de beste en meest lonende austrische films van de afgelopen jaren is. Excuseer mijn slechte Engels.

text_en: "Hundstage" is seidl's first fiction film (before this he directed great documentaries as "animal love" or "models"). seidl worked on this project for more than 3 years but it only cost around 2 million dollars. the actors are very good especially the non-professional actors who nearly played themselves.the cinematography is good too. the whole film is shocking disturbing and some scenes may be too much for "ordinary" viewers.the film shows a lot of sex and violence but also that people are lonely and not able to communicate with each other. finally i've to say that this is one of the best and most rewarding austrian films in the past years. please excuse my bad english.


text:
Elk land dat een werkende filmindustrie heeft, heeft een of andere normale (en misschien wel krankzinnige) kunstenaar die films maakt die je pas helemaal kunt begrijpen als je deel uitmaakt van dit land. Ik denk dat Hundstage zo'n film is.
Je ziet het laagste niveau van de Oostenrijkse samenleving: smerig, gestoord, vreemd, haatdragend. Maar ze hebben nog steeds genoeg geld om zich goed onderhouden auto's en grote huizen te kunnen veroorloven. En ze doen hier beslist een heleboel vreemde dingen die voor hen misschien 'normaal' lijken omdat ze het hun hele leven al doen. Vanuit een normaal menselijk gezichtspunt kun je nu gemakkelijk de film volgen en van walging of fascinatie naar een mooi stuk van de Oostenrijkse kunstfilms kijken. Maar als je hier woont en je kent de mensen, dan zie je de figuren in het voorstadium als de tumor van de maatschappij. Een maatschappij die van dag tot dag krankzinniger wordt, die zijn eigen regels creëert die niemand anders kan begrijpen, die het sociale systeem van binnenuit uitholt. En je ziet de mensen. Ze zitten in het park, staan op de hoek van de straat, staan in dezelfde rij. Misschien kom je ze tegen in een bar of een disco waar je misschien naartoe gaat. Misschien werk je zelfs met ze samen in je werk of wonen ze naast je huis. Je begint ze te haten zonder precies te weten waarom. Je zult proberen weg te komen <0xE2><0x80><0x93> maar je kunt het niet. Maar voor jou lijkt het "normaal" omdat je het nu je hele leven doet... '
Het leven is niet zo rooskleurig, hoewel Oostenrijk een van de rijkste landen ter wereld is. Het heeft mooie mensen... maar sommigen zijn ook lelijk. Er zijn veel hardwerkende mensen die hun best doen... maar er zijn er ook die op de rug van anderen rijden en alles vernietigen wat de mensen van Oostenrijk tot nu toe hebben opgebouwd.
Een heel pessimistische film.

text_en:
Every country which has a working film industry has some sane (and maybe some insane) artist which make movies that you can only completely understand when you're a part of this country. I guess Hundstage is such a movie.

You see the lowest level of Austria's society, dirty, disturbed, weird, hateful. But they still have enough money so they can afford tuned cars and big houses. And they are definitely doing a lot of strange things here which maybe seems for them 'normal' because they're doing it through their whole life. From a normal human viewpoint you can now easily follow the movie and be disgusted or fascinated and watch a fine piece of Austria's art movies.

But if you LIVE here and you know the people you see the characters in Hundstage as the tumor of the society. A society that is going more insane from day to day, creating their own rules that nobody else can understand, cave the social system from within. And you SEE the people. Sitting in the park, standing at the opposite street corner, queuing in the same line. Maybe you meet 'em in a bar or a disco you may visit. Maybe you even work with them in your job or they are living next to your house. You start to hate them without exactly knowing why. You'll try to get away - but you cannot. Maybe you'll end up like them. But it seems 'normal' for you because you're doing it through your whole life now...

Life isn't so bright though Austria is one of the richest countries in the world. It has beautiful people... but some are also ugly. There are a lot of hard working persons trying their best... but there are also some riding on the back of others and destroying everything that the folk of Austria has built up so far.

A very pessimistic movie.


text:
een film over de wreedheid van deze wereld. Ik vond het bevrijdend, zoals alleen de waarheid dat kan zijn. Er zitten ook een paar heel grappige stukjes in. Een deel van het acteerwerk is buitengewoon, zie bijvoorbeeld Maria Hofst<0xC3><0xA4>tter. De regisseur heeft geprobeerd het leven zo realistisch mogelijk af te schilderen, en is daarin geslaagd. De seksscènes zijn samenhangend en niet meer nep dan die van een keiharde film. Hoewel ik nauwelijks een zin begreep, vond ik het visioen van de film in de oorspronkelijke taal met ondertitels veel bevredigender, omdat het grote werk van de acteurs verloren gaat als je de helft overschrijft. De stem van het personage dat door Maria Hofst<0xC3><0xA4>tter wordt gespeeld, is bijzonder moeilijk na te maken door een sukkel.

Mijn favoriete film, mijn lievelingsfilm.

text_en:
a movie about the cruelty of this world. I found it liberating, as only truth can be. It also contains some quite funny bits. Some of the acting is extraordinary, see Maria Hofstätter for instance. The director has tried to depict life as realistically as possible, succeeding. Coherently, the sex scenes are explicit and no more fake than those of a hard-core movie. Although I hardly understood a sentence, I found the vision of the movie in the original language with subtitles much more rewarding, because with the dubbing half the great work of the actors gets lost. The voice of the character played by Maria Hofstätter is particularly hard to duplicate by a dubber.

My favorite movie


text: Ik ben het eens met de vorige opmerking over de inhoud van de film, namelijk dat er 'dagelijkse waanzin' in zit, maar ik wil daar graag iets over zeggen: 'Hondendagen' gaat over de manier waarop vrouwen in (een mannelijke) samenleving worden behandeld. De afleveringen die we hier te zien krijgen, vertonen enige variatie in de dagelijkse discriminatie van vrouwen, meestal ingedeeld naar leeftijdsgroep. Er is een oudere man die zijn nieuwe partner er laat uitzien en zich laat gedragen zoals zijn overleden vrouw dat had gedaan, door haar te behandelen als een pop die zich 'waardig' zal gedragen om de jurk van de overledene te dragen. Er is een echtpaar van middelbare leeftijd in wier relatie zij bijna een slavin is en hij een (gewelddadige) meester. Verder vinden we een iets jongere man die niet met zijn vriendin/echtgenote communiceert en in plaats van echt jaloers te zijn op haar affaires zelfs vriendschap sluit met zijn rivaal(en). Een jongvolwassen man maakt zijn vriendin <0xE2><0x80><0x93> een meisje dat het echt moeilijk heeft omdat ze mooi genoeg voor hem is <0xE2><0x80><0x93> duidelijk dat zij de sieraden aan zijn zijde moet zijn en dat ze zich aan zijn strikte etiquetteregels moet houden. Tot slot is er een man van achter in de vijftig die, door zijn eigen voordeel uit te rekenen, een simpele liftende vrouw aflevert bij een woedende klant die <0xE2><0x80><0x93> haar voor schuldig houdend omdat ze zijn auto heeft gekrabd <0xE2><0x80><0x93> haar natuurlijk in elkaar slaat. Om de voorbeelden te completeren vinden we de vriend van de man in het'meesterslaaf'-paar <0xE2><0x80><0x93> nadat hij haar collectief heeft misbruikt <0xE2><0x80><0x93> die de eerstgenoemde bedreigt en vernedert 'in haar belang', want zij zal zich ontdoen van haar partner en zichzelf tot haar nieuwe'meester' maken. Tijdens dit alles rusten de bewoners van de pas gebouwde buurt waarin de handeling plaatsvindt onder de brandende zomerzon <0xE2><0x80><0x93> volkomen bewegingloos (sic!). Helaas heb ik de laatste minuten van dit schokkende en authentieke portret van de archaïsche structuren die nog steeds in de relatie tussen man en vrouw heersen niet gezien, maar wat ik wel heb gezien heeft het repertoire van discriminatie overtuigend geanalyseerd. Waarschijnlijk een nuttig hulpmiddel om zelfs de minder gevoelige toeschouwer te leren wat er mis kan gaan <0xE2><0x80><0x93> door een goede visualisatie.

text_en: I agree with the previous comment in naming the film's content "everyday madness" but would like to specify that: "Dog Days" is about how women are treated in (a male) society. The episodes we get to see here show some variation in everyday discrimination of women, mostly categorized by age group. There is a senior man who makes his new partner look and act the way his late wife had, treating her like a doll that shall act "worthy of wearing" the former's dress. There is a middle-aged couple in whose relationship she is nearly a slave and he a (violent) master. Further we find a somewhat younger man who does not communicate with his friend/wife and instead of being really jealous about her affairs even makes friendship with his competitor(s). A young adult man makes clear to his friend - a girl who is really troubled by being pretty enough for him - that she has to be the jewelry at his side and to follow his narrow viewed rules of etiquette. Finally there is a man in his late fifties who calculating his own advantage delivers a simple-minded hitchhiking woman to a furious client who - taking her for guilty in having scratched his car - natural beats her up. To complete the examples we find the pal of the man in the "master-slave"-couple - after collectively abusing her - threatening and humiliating the former "in her sake" for she shall get rid of her partner and take himself as her new "master". During all this the inhabitants of the lately built neighborhood in which the action takes place rests under the burning summer-sun - absolutely motionless (sic!). Unfortunately I have not seen the last minutes of this shocking and authentic portray of the archaic structures that still reign in the relationship between women and men, but what I have seen convincingly analyzed the repertoire of discrimination. Probably a helpful tool in teaching even the less sensitive spectator what goes wrong - due to good visualization.


text: Eerst kreeg ik de reactie die veel mensen hebben na het zien van dit: dat opnamen van dikke mensen die liggen te zonnebaden, etc., in zekere zin goedkope opnamen waren. Oké, dus hij doet diane-arbus-ontmoetingen... wat dan ook... maar het duurde niet lang voor ik besefte dat dit niet op een ontmenselijkende manier werd gedaan, terwijl de beelden zich ontvouwen, had ik het gevoel dat het probleem geheel bij het publiek lag: we zijn geconditioneerd door Hollywood en ook door films van zo ongeveer overal eigenlijk om het gevoel te hebben dat het kijken naar mensen boven een bepaalde leeftijd die zich op een seksuele manier gedragen iets ongepasts is, iets dat niet getoond zou moeten worden. Maar het verhaal van de vrouw met het gewelddadige vriendje en zijn dronken vriend slaat echt in als een bom: zeer welsprekende verhalen, ongelooflijke optredens, en dan te bedenken dat de scène geïmproviseerd was. Die blonde vent is een geniale acteur. Ten slotte wil ik degenen tegenspreken die zeggen dat deze film alleen maar gaat over hoe zielig al die mensen zijn. de oude man die op de versiertoer is met de vrouw die uiteindelijk voor hem danst is een volkomen oké personage dat die mal breekt, dus vereenvoudig de film niet door hem over het hoofd te zien. ja, zijn hond wordt vermoord. dit is geen rooskleurig beeld van de wereld, maar het is niet... volkomen hopeloos. Hoe dan ook, ik was de filmmaker heel dankbaar dat hij al met al zo'n prachtige film had gemaakt. Ik zou niet willen zeggen dat alle draden even sterk waren, maar ik zeg wel dat deze film in wezen geweldig is en ik zou hem ten zeerste aanbevelen.

text_en: at first I had the reaction a lot of people left with after seeing this: that shots of fat people sunbathing, etc were cheap shots in a way. OK so he's doing diane arbus meets. . . whatever. . . but it wasn't long before I realized that this wasn't being done in a dehumanizing way, as the images unfold I felt that the problem was entirely the audience's: we are conditioned by Hollywood and also movies from just about everywhere actually to feel that to watch people above a certain age behave in a sexual way is something unseemly, something that ought not to be shown. if this were all the film offered it would be a great deal. however, the story of the woman with the abusive boyfriend and his drunk friend really hits like a ton of bricks: very eloquent storytelling, incredible performances, and to think the scene was improvised. that blonde guy is a genius actor. finally I want to contradict those who say this film is all about how pathetic all these people are. the old man who is on the make with the woman who finally dances for him is completely an a OK character that breaks that mold, so don't oversimplify the film by overlooking him. yes his dog gets killed. this ain't a rosy picture of the world but it's not . . . completely hopeless. anyway I felt really grateful to the filmmaker for making such a beautiful film all in all. I wouldn't say each of the threads were as strong as the strongest, but I say this movie basically kicks ass and would highly recommend it. . .


text: Hondendagen is een van de meest accurate films die ik ooit heb gezien die het leven in moderne steden beschrijven. Op sommige punten is het erg hard en wreed en helaas komt het heel dicht bij de werkelijkheid. Isolatie, wanhoop, diepe emotionele doodlopende wegen, problematische affaires, perversie, complexen, waanzin. Al die dingen zijn aanwezig in de grote, geavanceerde steden van tegenwoordig. Het doet je weer beseffen in welke meelijwekkende toestand de mensen leven die de leiding hebben over de samenleving.<br />De negatieve kant van het leven in de stad werd nooit zo goed op het scherm weergegeven. Ik wou alleen dat het een leugen was. Helaas is het dat niet. Daarom... 10/10.

text_en:
Dog days is one of most accurate films i've ever seen describing life in modern cities. It's very harsh and cruel at some points and sadly it's very close to reality. Isolation, desperation, deep emotional dead ends, problematic affairs, perversion, complexes, madness. All the things that are present in the big advanced cities of today. It makes you realize once again the pityful state in which people have lead society.

The negative side of life in the city was never pictured on screen so properly. I only wish it was a lie. Unfortunately, it isn't. Therefore...10/10.


text:
Een film/documentaire over verschillende mensen in Oostenrijk in het heetste weekend van het jaar. Hij volgt wat ze doen en misschien meer wat ze niet doen. Het tempo is heel rustig... dus je moet je ontspannen... inademen... uitademen voor je het ziet...
Eerst denk je... maar er gebeurt niets en daar word je een beetje boos om... en dat is het probleem, want het is de sfeer van de film en de echt mooie sociale realistische beelden die in deze film mooi zijn... veel mensen zullen zeggen dat het walgelijk is... maar zo erg is het niet... ik denk dat het meer gebruikt wordt voor de marketing... en er zijn een paar echt grappige momenten... een striptease van 60 oude vrouwen... ik garandeer je dat het de minst sexy striptease in de filmgeschiedenis is... zijn film die echt is. Ik denk dat dat het woord is... recht in je gezicht... en dat maakt het een beetje eng. Geen computermanipulatie hier... is het echte leven... en zoals we allemaal weten, kunnen films het winnen van de werkelijkheid als het gaat om het doen van zieke dingen... dus het is veel erger in de echte wereld...

Als je de film overleeft, kun je naar je buren gaan kijken en denken... misschien zijn ze net als de mensen in de film... ik wed dat er een heleboel zijn daarbuiten... zieke... gestoorde mensen met een mooie fa<0xC3><0xA7>ade... na het zien van de film heb ik het gevoel dat het interessanter is om naar mijn buren te kijken...
Maar misschien moet je deze film niet zien op je eerste afspraakje...

text_en:
A movie/documentary about different people in Austria on the hottest weekend of the year. It follows what they are doing and maybe more what they are not doing. The tempo is very quiet......so you have to relax.......breathe in...breathe out before you see it......

First you think....but nothing is happening and you get a little angry over that..and thats the problem, because its the mood of the film and the really nice social realistic pictures which are nice in this film...........a lot of people will say its disgusting......but its not that bad...i think its more used for the marketing....and theres some really funny moments...a 60 old woman stripping.....i guarantee its the most unsexy striptease in film history......its movie which is real..i think thats the word......right up in your face.......and that makes it a bit scary.no computer manipulation here.....its real life...and as we all know movies can win over reality when it comes to doing sick things..........so its much worse in the real world.......

If you survive the movie you can start to look at your neighbors and think...maybe they are like the persons in the movie...i bet theres a lot of them out there......sick...crazy people living with a nice facade........after seing the movie i feel its more interesting to look at my neighbors........

But maybe you shouldnt see this movie on your first date.........


text:
Een compromisloze blik op een buitenwijk van Wenen in de 21e eeuw, waarin de verhalen van zes groepen karakters door de voormalige documentairemaker U.Seidl worden vermengd met de verhalen van zes groepen personages, is een provocerend, minimalistisch en intens stuk bezienswaardigheden.
<0x3E> Na de wereldwijde verspreiding van _Big Brother_, brengt _Hundstage_ het moderne voyeurisme op een verontrustend, diepzinnig niveau. Moeilijk te smaken, maar onaanzienlijk stuk Europese kunstcinema mag dan wreed en sjofel lijken, het slaagt er toch in het nihilistische vervreemde gevoel van de moderne samenleving op een prijzenswaardige manier over te brengen.
<0x3E> Een must voor liefhebbers van wereldcinema.

text_en:
Uncompromising look at a suburb in 21st century Vienna mixing the stories of six groups of characters by former documentary maker U.Seidl is a provocative, minimalistic and intense piece of observation cinema.

After the world-wide spread of Big Brother reality shows, Hundstage takes modern voyeurism to an unsettling, profound level. Hard to like but unignorable piece of European art-cinema might seem cruel and seedy, yet manages to convey the nihilistic alienated feeling of modern society in a praiseworthy manner.

A must for lovers of world cinema.


text: O hemel, uit de beschrijving had ik opgemaakt dat het een LA-gekkenhuis zou zijn, net als 2 Days in the Valley of Hugo Pool. Ulrich Seidl moet een heel sterke man zijn. De meesten zouden na het regisseren van deze film van een klif zijn gesprongen of in elk geval een massamoord hebben gepleegd. Ik moet bekennen dat ik alleen het eerste halfuur heb gezien (voorlopig). Als ik alle commentaren hier lees, heb ik een heleboel om naar uit te kijken. In professionele recensies wordt vaak de Zweedse film Songs from the Second Floor genoemd, maar die is begiftigd met humor en fantasie en dat is meedogenloos in zijn stugge realisme. Wat hebben het Marshallplan en de EU bewerkstelligd? Als ik dit in een bioscoop had gezien met iemand die ik ken, zou dat alleen maar hebben geresulteerd in een gedwongen vertrek na veel minder minuten dan ik op dvd heb gezien. Er is een ergerlijker wezen in het universum dan Jar Jar Binks <0xE2><0x80><0x93> de liftster uit de hel. Wat er ook met haar gebeurt, het is niet genoeg! Zielloze voorsteden waarvan ik dacht dat ze alleen in Arizona en Florida bestonden, bloeien in Neder-Oostenrijk. O nee! Ik dacht dat seksclubs zelfs in New York en San Francisco waren opgehouden te bestaan, en dat ze nu in winkelcentra in de voorsteden zitten. Was het Mahatma Gandhi of Jawaharlal Nehru die zei toen hem naar de westerse beschaving werd gevraagd: 'Waarom zou dat een goed idee zijn?' Als de wereld echt zo was als in deze film, breng dan dat zwarte gat, dan zijn we klaar.

text_en: Oh my, from the box description I thought it would be LA-crazy like 2 Days in the Valley or Hugo Pool. Ulrich Seidl must be a very strong man. Most, after directing this, would have driven off a cliff or at least committed a mass murder. I confess to only watching the first half hour (for now). Reading all the comments here, I have a lot to look forward to. Professional reviews often mention the Swedish film Songs from the Second Floor as a parallel but that's graced with humor and fantasy and this is unrelenting in its dour realism. What hath the Marshall Plan and the EU wrought? Seeing this in a theater with anyone I know would have only resulted in an enforced departure after many fewer minutes than I got through on DVD. There's a more annoying creature in the universe than Jar Jar Binks - the Hitchhiker from Hell. Whatever happens to her, it isn't enough! Soulless suburbia that I thought only existed in Arizona and Florida thrives in Lower Austria. Oh no! I thought sex clubs had ceased to exist even in New York and San Francisco, and here they are in suburban shopping malls? Was it Mahatma Gandhi or Jawaharlal Nehru who said when asked about Western Civilization, 'why that might be a nice idea'? If the world were truly like this film, bring on that black hole, we're ready.


text:
Het intellect van de plot is ongeveer zo licht als een veertje. Maar het voordeel hier is de klassieke jongens- en meisjesontkenning waar we aan gewend zijn geraakt in 'The Gay Divorcee' en 'Top Hat'. In plaats van het typische toevallige kennismaken, is het dansende duo de voormalige geliefden Bake Baker en Sherry Martin, die nog steeds verliefd zijn sinds hun danstijd.
Natuurlijk, omdat we een musical uit de jaren dertig zijn, zijn er de problemen van een verkeerd begrepen romance, sjieke hofmakerij en de lichte irritatie van een gesaboteerde auditie met sodawater die Ginger iets heel speciaals heeft gekost. En in de grote traditie van slinkende financiën is er niets beters voor de beste entertainers van Hollywood dan een show op te voeren.
<0x3E> De verrukkelijke nummers van Irving Berlin worden door de hele show heen gestrooid. Hoge hoeden en avondjurken worden tot het eind bewaard, wat een verfrissende verandering blijft. Fred en Ginger zijn er weer op uit om de wereld te charmeren... en de marine te charmeren. Alles en iedereen is weer zo heerlijk.
<0x3E> Pure klassieke dwaasheid op zijn best. Maar bij Astaire en Rogers weten we gewoon dat het moet werken.
<0x3E> Rating: 8.25/10.

text_en:
The plot intellect is about as light as feather down. But the advantage here is the boy and girl classic refusal we have become accustomed to in "The Gay Divorcee" and "Top Hat" is now absent. Instead of the typical accidental acquaintance, the dancing duo are the former lovers Bake Baker and Sherry Martin, who are still in love since their dancing days.

Of course, being a 30s musical, there's the problems of misunderstood romance, classy courtship and the slight irritation of a sabotaged audition with bicarbonate soda has costing Ginger something rather special. And then in the grand tradition of dwindling finances, there's nothing better for Hollywood's best entertainers than put on a show.

Delightful numbers from Irving Berlin are sprinkled throughout the show. Top hats and evening dresses are saved right until the end, which remains a refreshing change. Fred and Ginger are out again to charm the world...and charm the navy. Everyone and everything is once again just so enjoyable.

Pure classic silliness at its best. But with Astaire and Rogers, we just know it's got to work.

Rating: 8.25/10


text:
Dit is een van de beste Fred Astaire-Ginger Rogers-films, of in elk geval een van mijn favorieten. De meeste A-R-films bevatten geweldige dansscènes, maar ook sentimentele liefdesverhalen. Dit heeft nog steeds die vrijpostigheid, maar niet zo uitgesproken als de andere films.
Deze film bevat niet alleen geweldige dansscènes, maar ook sympathieke personages en een heleboel goede liedjes. De muziek is hier het hoofdthema en wat leuk is, is de toevoeging van een taps toelopende solo van Rogers. Ze was niet alleen een superdanseres, maar ook een heel knappe vrouw met een geweldig figuur. Ze danst natuurlijk ook met Fred, en het is altijd een leuk stel om naar te kijken op de dansvloer.
Ik ben opgegroeid in de jaren vijftig en kijk naar...' De eerste keer dat ik Ozzie & Harriet op de televisie zag, was het echt een kick om zo'n jonge Harriet Hilliard te zien. Het was dan ook geen verrassing dat Ozzie voor deze schoonheid viel. Hoewel ze dat korte kapsel uit het begin van de jaren dertig had, herkende ik haar stem meteen. In deze film krijgen ook Betty Grable en Lucille Ball een snelle rol, maar ik moet toegeven dat ik Ball nog niet heb uitgeprobeerd. Ik kan haar niet vinden, maar ik weet dat ze er is.
Astaire was leuk om te zien, afgezien van het irritante kauwgum kauwen in het eerste deel van de film, en Randolph Scott <0xE2><0x80><0x93> hoewel hij beter is in westerns <0xE2><0x80><0x93> is ook aardig. Als je van de grote talenten van Astaire en Rogers wilt genieten, moet je deze film gewoon zien.

text_en:
This is one of the best Fred Astaire-Ginger Rogers films, or at least one of my favorites. Most of the A-R movies feature great dancing but sappy romance stories. This still has the courtship corniness but not as pronounced as the other films.

This movie features not just great dancing but likable characters and a bunch of good songs. The music is the central theme here and what's nice is the addition of a tap solo by Rogers. She not only was a super dancer but a very pretty woman and one with tremendous figure. She dances also with Fred, of course, and they're always a fun pair to watch on the dance floor.

Growing up in the 1950s watching "Ozzie & Harriet" on television, it was a real kick the first time I saw this to see such a young Harriet Hilliard. No surprise than Ozzie fell for this beauty. Although she had that short early '30s hairstyle, I recognized her voice right away. Also in this movie are quick appearances by Betty Grable and Lucille Ball, but I have to admit that I have yet to out Ball. I can't find her, but I know she's in here.

Astaire, except for some obnoxious gum-chewing in the first third of the film, was fun to watch and Randolph Scott - although better in westerns - is likable, too.

This is simply a nice, feel-good film and good one if you want to to enjoy the great talents of Astaire and Rogers.


text: Dit is mijn lievelingsfilm van Fred Astaire en Ginger Rogers. De dialoog tussen die twee is zo schattig en grappig en heel slim. Om nog maar te zwijgen over het feit dat deze film een paar van de beste nummers bevat die door die twee zijn opgenomen, zoals _I'm Putting All My Eggs in One Basket_ en _Let's Face the Music and Dance_. Als ik het me goed herinner was dit de film waarin ik kennismaakte met Fred Astaire dus ik neem aan dat hij daarom altijd een speciaal plekje in mijn hart zal hebben (sorry voor het sentimentele gedoe maar ik ben een vrouw dus ik red me wel). Al met al krijgt deze film van mij een 8/10. De choreografie was voortreffelijk en het feit dat Lucille Ball erin voorkomt maakt het nog indrukwekkender.

text_en: This is my all-time favorite Fred Astaire and Ginger Rogers film. The dialogue between the two is so cute and funny and very clever. Not to mention this film contains some of the best songs recorded by the two; like I'm Putting All My Eggs in One Basket and Let's Face the Music and Dance. If I remember correctly, this was the film that introduced me to Fred Astaire so I suppose because of that it will always hold a special place in my heart (sorry for the sentimental cr*p but I'm woman so get over it)All in all this film gets an 8/10 from me. The choreography was superb and also the fact that Lucille Ball is in it makes it even more awesome.


text:
In muzikaal opzicht heeft Irving Berlin Fred Astaire en Ginger Rogers na Top Hat nog een puike musical gegeven, als dat mogelijk was. Hoewel in dit geval, net als in het geval van Jerome Kern toen hij Roberta verorberde, Follow the Fleet Randolph Scott heeft aangehouden met een andere zangeres, deze keer Harriet Hilliard.
Randolph Scott is beroepsmilitair bij de marine en Fred Astaire is een ex-marinier die bij de marine is gegaan om Ginger Rogers, zijn vroegere partner, te vergeten. Maar nu zijn die twee met verlof aan wal. Fred en Ginger gaan gewoon verder waar ze gebleven waren, en Randy ontmoet toevallig Gingers slonzige zuster Harriet, die opbloeit tot een echte schoonheid. Weer schreef Irving Berlin een succesnummer en hield hij streng toezicht op de productie. Ginger mag een paar echt fantastische vocale nummers zingen, waarop zij en Fred later dansen. Maar de echte hit van de show is Let's Face the Music and Dance, een nummer dat ze in een marineshow hebben gedaan. Het is eerst geschreven door Astaire en later gedanst door het paar. Let's Face the Music and Dance is een van de grote romantische nummers die ooit voor het witte doek zijn geschreven. Hun dansen op dit nummer is pure magie.
Ik weet zeker dat als ik Harriet Hilliard noem, een paar jongere mensen zullen vragen wie dat was. Maar ze zullen het meteen weten als ik haar in verband breng met haar beroemde echtgenoot Ozzie Nelson. Precies Ozzie en Harriet. Het is me een beetje een raadsel waarom Harriet ophield met zingen toen ze op de televisie net de moeder van David en Ricky was geworden. Aan de andere kant hield ze niet eens haar eigen naam.
Noch Ozzie, noch Harriet zong op de televisie. Ozzie was een bleke imitatie van Rudy Vallee als zanger, maar Harriet kon echt een liedje zingen. Ze zingt _Get Thee Behind Me Satan_ en _The Moon_ en _I Are Here, But Where Are You_, allebei met echt gevoel en klasse. Ik raad u aan Follow the Fleet te zien, al was het alleen maar om een dimensie van Harriet Hilliard te horen die vandaag ongelooflijk vergeten is.

text_en:
Musically speaking Irving Berlin gave Fred Astaire and Ginger Rogers another pluperfect musical after Top Hat if that was possible. Although in this case like that Jerome Kern confection Roberta that they were in, Follow the Fleet retained Randolph Scott with another singer, this time Harriet Hilliard.

Randolph Scott is a career Navy CPO and Fred Astaire is an ex-vaudevillian who enlisted in the Navy to forget Ginger Rogers his former partner. But now the two are on shore leave. Fred and Ginger take up right where they left off, and Randy accidentally meets Ginger's dowdy sister Harriet who blossoms into a real beauty. But Randy's a typical love 'em and leave 'em sailor.

Again Irving Berlin wrote a hit filled score with him tightly supervising the production. Ginger gets to do some really outstanding vocalizing with Let Yourself Go which she and Fred later dance to. But the real hit of the show is Let's Face the Music and Dance which is a number done at a Navy show. Sung first by Astaire and later danced to by the pair, Let's Face the Music and Dance is one of the great romantic numbers ever written for the screen. Their dancing on this one is absolute magic.

I'm sure that when I mention Harriet Hilliard a few younger people might ask who that was. But they will know immediately when I mention her in conjunction with her famous husband Ozzie Nelson. That's right Ozzie and Harriet. It's something of a mystery to me why Harriet stopped singing when she just became David and Ricky's mom on television. Then again she didn't even keep her own name.

Neither Ozzie or Harriet sang on television. Ozzie was a pale imitation of Rudy Vallee as a singer, but Harriet could really carry a tune. She sings Get Thee Behind Me Satan and The Moon and I Are Here, But Where Are You, both with real feeling and class. I recommend you see Follow the Fleet if for no other reason than to hear a dimension of Harriet Hilliard incredibly forgotten today.


text:
Een van de beste films van Fred Astaire en Giner Rogers. Geweldige muziek van Irving Berlin. Sterke steun van Randolph Scott, Harriet Nelson, Lucille Ball, Betty Grable, Frank Jenks en Astrid Allwyn.
Geweldige nummers zijn onder andere 'Let Yourself Go', 'Let's Face the Music' en 'Putting All My Eggs in One Basket'. Het laatste nummer wordt ingeleid door Astaire die een jazzy piano bespeelt en daarna een leuke dans met Rogers. Rogers zingt ook 'Let Yourself Go' met Grable tussen de achtergrondzangeressen.
Harriet Nelson (toen nog Hilliard) zingt twee mooie liedjes en speelt Rogers' muizige zusje. 'Get Thee Behind Me' is een liedje dat je nog dagen bijblijft. Ze zingt ook 'But Where Are You?' Deze passage in de Astaire-Rogers-serie is een van de betere. De klassieke en verbazingwekkend mooie finale, 'Let's Face the Music and Dance', is een van de bekendste nummers. Rogers draagt een van de mooiste jurken uit de filmgeschiedenis... een glinsterend, met lovertjes bezaaid nummer dat rond haar benen wervelt terwijl ze danst (met verzwaarde zoom) en waar je ook een beetje doorheen kunt kijken. Gewoon schitterend. Dit is het nummer dat Steve Martin en Bernadette Peters in Pennies from Heaven hebben nagemaakt.
Randolph Scott lijkt een vreemde keus als Astaires vriend, maar hij verscheen ook in hun Roberta met Irene Dunne. Gelukkig doet hij geen poging om te zingen of te dansen. Het schijnt dat Grable en Ball grotere rollen zouden hebben gehad in 1936, maar ze hebben een paar scènes en maken weinig indruk. Allwyn heeft de grotere rol, maar is alleen maar oké.
Rogers heeft een van haar beste solonummers in de serie met 'Let Yourself Go'... Jazzy en dreunend, het is een geweldig nummer.
Altijd leuk, hoewel ik na de derde keer genoeg kreeg van 'We Joined the Navy'.

text_en:
One of the best of the Fred Astaire and Giner Rogers films. Great music by Irving Berlin. Solid support from Randolph Scott, Harriet Nelson, Lucille Ball, Betty Grable, Frank Jenks, and Astrid Allwyn.

Terrific songs include "Let Yourself Go," "Let's Face the Music," and "Putting All My Eggs in One Basket." The last song is introduced by Astaire playing a jazzy piano and then a cute dance with Rogers. Rogers also sings "Let Yourself Go" with Grable among the backup singers.

Harriet Nelson (then Hilliard) sings two nice songs and plays Rogers' mousy sister. "Get Thee Behind Me" is a song that sticks with you for days. She also sings "But Where Are You?" Snappy and fast paced, this entry in the Astaire-Rogers series is one of the better ones. The classic and amazing beautiful finale, "Let's Face the Music and Dance" is among the best-known of their numbers. Rogers wears one of the great dresses in movie history.... a shimmering sequined number that swirls around her legs as she dances (weighted hem) and is also slightly see through. Just gorgeous. This is the number that Steve Martin and Bernadette Peters re-created in Pennies from Heaven.

Randolph Scott seems an odd choice as Astaire's pal but he also appeared in their Roberta with Irene Dunne. Luckily he does not attempt to sing or dance. It seems that Grable and Ball would have had bigger parts in 1936 but they have a few scenes and make little impact. Allwyn has the bigger role but is only OK.

Rogers has one of her best solo numbers in the series with "Let Yourself Go".... Jazzy and thumping, it's a great song.

Fun all the way, although I got tired of "We Joined the Navy" after the third time....


text: Dit is gewoon een geweldige, grappige, prachtige film. Hij vat de ware essentie van het decennium en van de mensen, en vertelt een prachtig liefdesverhaal van twee zussen met twee zeelui. Hoewel deze film misschien alleen in Black and White te zien is, valt hij in deze moderne tijd beslist niet uit de toon. Het voornaamste basisdoel van de film is tijdloos. Deze film heeft geweldig acteerwerk, prachtige zang- en dansnummers, en geweldig ontwerpwerk en filmopnamen. Follow the Fleet is ook komisch, er zijn grappige momenten, momenten waar je om moet lachen, maar andere momenten waarbij het acteerwerk je zo in de verhaallijn meesleurt. Het is verbazingwekkend dat deze film weliswaar in een bepaald decennium speelt, maar dat hij ook invloed heeft op de tijd waarin we leven. Als je iets geweldigs wilt zien, moet je dit zien.

text_en: This is just a great, fun, lovely film. It captures the true essence of the decade and of the people, and tells a beautiful love story of two sisters with two sailors. Though this film may only be in Black and White, it definitely doesn't count against it now in modern days. The main basic purpose of the movie is timeless. This movie features great acting, beautiful song and dance numbers, and great design work and film shots. Follow the Fleet is also comical, there are funny moments, moments that will make you laugh, but other moments where the acting just gets you so involved into the storyline. Its amazing how though this movie may be set in a certain decade, how it can affect those today. If you want to see something great, check this out.


text: 1936 was het meest productieve jaar voor Astaire en Rogers. Hun tweede film voor RKO van dat jaar is de derde in deze verzameling, na 'Follow The Fleet' van Mark Sandrich. Deze keer voelt Astaire zich pijnlijk ongemakkelijk als Bake Baker, een zeeman met verlof die toevallig het sjofele havencafé binnenstrompelt waar Sherry Martin (Rogers) romantische, lieve woordjes in het oor van iedereen zit te zingen. Ja, je raadt het al als ze elkaar weer begeren. Irving Berlin verleent de voorstelling een onmetelijke klasse met zijn klassieke, stijlvolle score, waaronder 'Let Yourself Go', 'I'm Putting All My Eggs in One Basket' en 'Let's Face the Music and Dance', de laatste een goddelijk geïnspireerd stukje over zelfmoord dat uitmondt in een andere onmiddellijk herkenbare en door en door sublieme pas deux voor Fred en Ginger.<br />De overdracht van 'Follow The Fleet' is een tikkeltje zwakker. De grijze schaal blijft keurig in evenwicht, maar nu ziet hij er een tikkeltje dik uit, met lang niet zoveel tonale variaties als de vorige titels. Graan is nog steeds aanwezig. Net als artefacten die met leeftijd te maken hebben. Nu de beeldkwaliteit zich heeft aangepast aan de enigszins compacte en soms wat meer gefocuste beeldkwaliteit, is de algehele indruk meer dan acceptabel voor een film van deze leeftijd. Het geluid is mono, maar heel goed uitgebalanceerd. Extra's bevatten een documentaire, een theatertrailer en een kort item, maar vreemd genoeg geen audiocommentaar. Gezien het belang van deze film in de algemene canon van Astaire/Rogers is dit een onkarakteristieke nalatigheid van Warner Home Video.

text_en:
1936 was the most prolific year for Astaire and Rogers. Their second film for RKO that year is the third film in this collection  Mark Sandrich's 'Follow The Fleet.' This time out Astaire is painfully uncomfortable as Bake Baker, a seaman on leave who just happens to stumble into the seedy waterfront café where Sherry Martin (Rogers) is warbling romantic sweet nothings in everyone's ear. Yep, you guessed it  they're hot for each other once again. Only this time Sherry's spinster sister, Connie (Harriet Hillard) threatens the whole fine romance by falling for Bake's robust seafaring buddy, Bilge Smith (Randolph Scott); a sort of use 'em up and toss 'em out kind of guy, thus forcing Sherry to reconsider her opinion of all sailors in general. Irving Berlin lends immeasurable class to the proceedings with his classic, classy score, including standards 'Let Yourself Go', 'I'm Putting All My Eggs in One Basket' and 'Let's Face the Music and Dance;' the latter a divinely inspired skit about suicide that turns into another immediately recognizable and thoroughly sublime pas deux for Fred and Ginger.

The transfer on 'Follow The Fleet' is a tad weaker. The gray scale remains nicely balanced but now it's a tad thick looking with not nearly as much tonal variation as the previous titles. Grain is still present. So are age related artifacts. Once you've settled into to the slightly dense and sometimes more softly focused image quality, the overall impression is more than acceptable for a film of this vintage. The audio is Mono but very nicely balanced. Extras include a featurette, theatrical trailer and short subject, but oddly  no audio commentary. Considering the importance of this film in the overall canon of Astaire/Rogers this is an uncharacteristic oversight from Warner Home Video.


text:
Het is een van de verschillende musicals over zeelieden met verlof, het is de gebruikelijke verhouding tussen een zeeman en een meisje, met alle complicaties van dien, en het is een prettig in elkaar gezette plot. Het gaat allemaal vrij vlot, maar er zitten ook wat haken en ogen aan. De dialogen zijn niet zo grappig als bij voorbeeld 'Top Hat' en Randolph Scott lijkt niet op zijn plaats.
Er zijn compensaties. Er zitten een paar uitgelezen nummers van Irving Berlin in, zoals 'Let Yourself Go', 'I'm Putting All My Eggs in One Basket' en 'Let's Face the Music and Dance'. Er zitten Fred en Ginger in die, als ze dansen, elke film naar hemelse hoogten tillen en ze stellen hier niet teleur. Ze doen een kwieke tapdans, een komische dans en een wervelende, sierlijke dans, allemaal in dezelfde film! Grote veelzijdigheid en kunstzinnigheid.
Er is ook Harriet Hilliard, die vrij goed is in haar rol. Ze heeft een gevarieerde carrière gehad en is met Ozzie de beroemdste Harriet Nelson geworden. Hier raakt ze mensen aan zonder sentimenteel te worden. Haar twee liedjes worden eenvoudig en doeltreffend gebracht. Ze vormt een mooi contrast met Ginger, maar je kunt geloven dat ze zussen zijn in de film.
Nog meer spanning heeft de film nog beter gemaakt. Maar best goed.

text_en:
One of several musicals about sailors on leave, it is the usual sailor meets girl, complications ensue, sorted out happily kind of plot. It proceeds along smoothly enough but it does drag in places too. The dialogue is not as zippy as 'Top Hat' for example and Randolph Scott seems out of place.

There are compensations. It has some of Irving Berlin's choicest songs including 'Let Yourself Go', 'I'm Putting all My Eggs in One Basket' and 'Let's Face the Music and Dance'. It has Fred and Ginger who when they are dancing take any film into heavenly heights and they don't disappoint here. They do a snappy tap dance, a knockabout comic dance and a swirling graceful dance, all in the same film! Great versatility and artistry.

It also has Harriet Hilliard who is rather good in her role. She had a varied career, becoming the more famous Harriet Nelson with Ozzie. Here she is touching without being sentimental.Her two songs are simply and effectively delivered. She makes a good contrast with Ginger but you can believe they are sisters in the film.

More tightening up have made the film even better. Pretty good though.


text: Een andere leuke, geestige, luchtige RKO-musical met Astaire en Rogers: Thefleet is een charmante film. Hij mist de uitmuntende nummers van SWNG (hoewel het laatste nummer 'Face the music and dance' een van de beste en terechte nummers van het team is), maar hij is buitengewoon leuk, omdat deze twee in de jaren dertig zo goed als niets verkeerd konden doen. Opnieuw is de plot licht en gemakkelijk te vergeten, maar Fred en Ginger samen zien dansen is hemels. Deze twee brachten meer romantiek en magie in de dans dan veel stellen in films in een enorme liefdesscène. Hoewel er betere musicals van Fred en Ginger zijn, is dit beslist een must-see.

text_en: Another fun, witty, frothy RKO musical with Astaire and Rogers, FOLLOW THE FLEET is a charming film. While it lacks the stand-out great tunes of SWNG TIME (although the final number "Face the music and dance" is one of the team's best and rightfully so), it is hugely enjoyable, as these two could virtually do no wrong together in the 1930's. Once again, the plot is lightweight and forgettable, but watching Fred and Ginger dance together is sheer heaven. These two conveyed more romance and magic in dance than many couples in films do in a huge love scene. While there are better Fred and Ginger musicals, this is certainly a must-see.


text: Absoluut een van de mindere musicals van Astaire/Rogers. De plot is gewoon heel slecht en de tempowisselingen zijn slecht. Hij duurt bijvoorbeeld maar een paar minuten langer dan Swing Time, maar het voelt veel langer. Dat is voor een deel te wijten aan de tweede romance tussen Randolph Scott en Harriet Hilliard. Scott is zelden interessant. Ik vind Hilliard leuk. Ze is lief en ik hou van minstens één van haar liedjes: 'But Where Are You?' ('Get Thee Behind Me Satan', haar andere nummer is een slap aftreksel van Top Hat, goddank uit dat meesterwerk geknipt). Follow the Fleet zou eigenlijk een slechte film zijn als er niet minstens drie briljante dansscènes tussen Astaire en Rogers in zaten. De danswedstrijd snakt naar de topplek van elk van hun nummers. De dans is gewoon fantastisch. 'I'm Putting All My Eggs in One Basket' biedt de twee de gelegenheid een dans te oefenen die ze nog niet helemaal hebben geperfectioneerd. De onvolmaaktheden maken hem des te perfecter. En 'Let's Face the Music and Dance' is met gemak een van Irving Berlins beste nummers. Dus de film is het kijken waard vanwege de geweldige momenten.

text_en: Definitely one of the lesser of the Astaire/Rogers musicals. It's just very poorly plotted and paced. It only runs a few minutes longer than Swing Time, for example, but it feels a heck of a lot longer. This is partly due to the secondary romance between Randolph Scott and Harriet Hilliard. Scott is rarely ever interesting. I like Hilliard. She's sweet, and I love at least one of her songs, "But Where Are You?" ("Get Thee Behind Me Satan", her other number, is a weak leftover from Top Hat, thankfully cut from that masterpiece). Follow the Fleet would actually be a bad film if not for at least three brilliant dance sequences between Astaire and Rogers. The dancing contest vies for the top spot of any of their numbers. The dance is just fantastic. "I'm Putting All My Eggs in One Basket" presents the two rehearsing a dance that they don't quite have perfected yet. Its imperfections make it all the more perfect. And "Let's Face the Music and Dance" is easily one of Irving Berlin's best songs. So the film is well worth watching for its great moments.


text:
Astaire en Rogers op het hoogtepunt van hun populariteit. In 1936 beschouwden de Amerikanen de marine als een plek om te zingen en te dansen. De Tweede Wereldoorlog lag nog een paar jaar in het verschiet. Fred en Ginger dansen door de stad.
De plot is redelijk, maar wat maakt het uit... Tussen twee haakjes, let op de cameorollen voor Betty Grable en de charmante Lucile Ball.
Een lading Irving Berlin-liedjes, waaronder het beroemde 'Let's Face the Music and Dance'. In die scène slaat Gingers zware, zwierige jurk Fred in het gezicht tijdens een van haar draaibewegingen en slaat hem bijna bewusteloos. Fred stond erop de opnamen te houden, omdat het toch een geweldig dansnummer was.

Ginger had een keer opgemerkt dat ze beter dan Fred kon dansen, omdat ze dezelfde bewegingen moest maken, in de pas en achteruit...
Nu ze erover nadacht, Freds stem was ook aardig. De man bewoog zich moeiteloos.
Dit is een film om op de bank te kruipen met een geliefde, de schoenen uit te schoppen en te genieten van het amusement.

text_en:
Astaire and Rogers at the height of their popularity. In 1936 Americans thought of the Navy as a place for song and dance. WWII was still a few years away. Fred and Ginger dance up the town.

The plot is decent, but who cares... By the way, notice the cameo roles for Betty Grable and a glamorous Lucile Ball.

A load of Irving Berlin songs, including the famous "Let's Face the Music and Dance". In that scene, Ginger's heavy swooping dress smacks Fred in the face during one of her spins and almost knocks him unconscious. Fred insisted on keeping the take as the dancing was superb nonetheless.

Ginger once commented that she was a better dancer than Fred, since she had to do all the same moves, in step, and backwards...

Come to think of it, Fred's voice was nice too. The man was effortless in motion.

Here's a movie to cozy up on the couch with a loved-one, kick off the shoes, and enjoy the entertainment.


text: Dit was de tweede van de drie films die Irving Berlin schreef voor de Astaire-Rogers-franchise en het is verreweg de grootste en het is enigszins ongebruikelijk dat twee van de nummers worden gespeeld door Harriet Hilliard, terwijl de rest verdeeld en/of gedeeld moet worden tussen de hoofdrolspelers. Zoals gewoonlijk hoeft de plot ons niet te boeien, hoewel het voor de goede orde gebaseerd was op een toneelstuk, Shore Leave, dat ook de basis vormde voor een Broadway-musical, Hit the Deck. Iedereen die Shore Leave in het theater heeft gezien, zal wel even verbaasd zijn geweest omdat de rollen die Fred en Ginger speelden voor de film waren bedacht, maar wat er, zoals altijd, toe doet is de muziek, de tekst en het hoefgetrappel, en dat komt allemaal uit de juiste fles. Het is een afwijking van de andere titels in de franchise, in die zin dat 1) we Astaire piano ziet spelen <0xE2><0x80><0x93> in het echte leven was hij een begenadigd pianist en heeft hij verscheidene liedjes gecomponeerd, waarvan er één, ik...' Het is het enige nummer uit de serie waarin hij een militair speelt, zij het een ex-hobbyist die bij de marine is gegaan nadat hij door zijn danspartner Ginger is gedumpt. Hij voert een weinig bekend maar uitstekend Berlijns nummer op, ik zou liever een band leiden en een duet doen met ik doe al mijn eieren in een mand, maar het uiteindelijke nummer is het profetische <0xE2><0x80><0x93> in 1936 waren de dreunen van de Tweede Wereldoorlog al te horen <0xE2><0x80><0x93> _Let's Face The Music And Dance_, een van de krachtigste ballads die het team ooit heeft gezongen. Dus wat maakt het uit dat Randolph Scott een houterig mannetje is, zonder paard of revolver binnen handbereik, en dat Harriet Hilliard het scherm niet bepaald in de fik steekt; we kwamen voor Fred en Ginger en de enige vraag is: leveren ze af? Antwoord: in overvloed.

text_en: This was the second of three films that Irving Berlin wrote for the Astaire-Rogers franchise and it has by far the largest score and is somewhat unusual in that two of the numbers are performed by Harriet Hilliard leaving the rest to be divvied and/or shared between the principals. As usual the storyline needn't detain us though for the record it was based on a play, Shore Leave, that also served as the basis for a Broadway Musical, Hit The Deck. Anyone who actually saw Shore Leave in the theatre may have been momentarily bemused inasmuch as the roles played by Fred and Ginger were created for the movie but what matters, as always, is the music, lyrics and hoofing and this is all out of the right bottle. It's a departure from the other titles in the franchise in that 1) we get to see Astaire play the piano - in real life he was an accomplished pianist and composed several songs, one of which, I'm Building Up To An Awful Let-Down, had a lyric by Johnny Mercer and spent a couple of weeks in the charts - and it is the only one of the series in which he played a serviceman, albeit an ex-hoofer who enlisted in the navy after being dumped by dancing partner Ginger before the story starts. He gets to perform a little-known but excellent Berlin number, I'd Rather Lead A Band as well as duetting on I'm Putting All My Eggs In One Basket but the ultimate number is the prophetic - in 1936 rumbles of World War II were already being felt - Let's Face The Music And Dance, one of the most potent ballads ever performed by the team. So what if Randolph Scott is a little wooden and fish-out-of-water without either a horse or a six-gun within easy reach and Harriet Hilliard doesn't exactly set the screen on fire; we came to see Fred and Ginger and the only question is, do they deliver. Answer: In spades.


text:
Fred Astaire en Ginger Rogers, het première-dansteam van Hollywood, waren gewoonlijk tot in de puntjes gekleed en zweefden in de jaren dertig door ingewikkelde, overdreven art-decoscènes. Maar voor dit uitstapje in 1936, de vijfde van hun tien musicals samen, gaan ze iets minder opzichtig. Deze keer verruilt Astaire zijn hoge hoed, witte das en smoking voor een kauwgum kauwende matroos die 'Bake' Baker heet; en Rogers speelt de danseres Sherry Martin, die Bakes partner was <0xE2><0x80><0x93> in het dansen en anderszins <0xE2><0x80><0x93> voordat hij in dienst ging. In tegenstelling tot de misleidende identiteitstrucs en romantische aarzelingen die in de meeste van hun vorige koppels de norm waren, zijn ze dus al een stel vanaf het begin van de film. De film wordt geregisseerd door Mark Sandrich (die vijf van hun koppelingen begeleidde), en vertoont een verhaallijn die lijkt op 'Roberta' uit 1935, waarin zij slechts een van de twee paren zijn die in de verhaallijn voorkomen. In beide films speelt Randolph Scott de andere mannelijke hoofdrol, ditmaal als Bakes rokkenjager, 'Bilge' Smith. Hij heeft niet Irene Dunne als partner (die deze vervolgrol begrijpelijkerwijs heeft afgewezen), maar Harriet Hilliard. In het echte leven nog maar net getrouwd met Ozzie Nelson en tientallen jaren voor Ozzie & Harriet, speelt Hilliard Sherry's oude vrijsterachtige zuster Connie, die als een blok voor Bilge valt. In de dwaze plot krijgt ze een make-over van een jonge, geblondeerde Lucille Ball, en er hangt een klassieke driedimensionale foto van Hilliard, Ball en een aanbiddelijke Betty Grable voor een spiegel.
Over het verhaal gesproken, wat er van het verhaal over is, wordt toegeschreven aan Allan Scott en Dwight Taylor en gaat ongeveer als volgt... Bake en Bilge zijn met verlof aan wal in San Francisco, waar ze eindigen in een danszaal met hun luidruchtige scheepsmaten. Bake treft daar Sherry aan, terwijl Bilge eerst Connie tegen het lijf loopt als ze binnenkomt als een slonzige oude vrijster en dan als een glamourgirl. Voor beide paren bloeit de romantiek op. Connie en Sherry erven een stoomboot van hun vader, maar ze hebben geld nodig om hem draaiende te houden. In beide relaties doen zich diverse misverstanden voor, maar het komt allemaal goed als ze de stoomboot in een theater veranderen en er een liefdadigheidstoneelstuk opvoeren. Het is ongeveer zo dwaas als het klinkt, maar het biedt een goed excuus voor een paar gedenkwaardige Irving Berlin-deuntjes en een trio Astaire-Rogers-dansen.
De eerste twee hebben een nonchalante toon <0xE2><0x80><0x93> een danswedstrijd met als thema 'Laat je gaan', waarbij ze genadeloos laten zien dat ze winnen, en een fysieke scheepskomedie met als thema 'Ik stop al mijn eieren in één mand'. Hun laatste dans is echter een klassieke terugkeer naar de formaliteit, met een melodramatisch stuk dat prachtig is ingestudeerd op een verbluffend arrangement van 'Let's Face the Music and Dance'. Het intrigerende is dat deze film niet alleen een dans solo van Astaire bevat, maar ook de enige keer dat Rogers in een van hun films een dans solo voor zichzelf heeft gehad, een energieke tap-act die weer is ingestudeerd op 'Let Yourself Go'. Gekleed in een crèmekleurig satijnen matrozenpakje zingt ze aan het begin van de film ook nog hetzelfde liedje dat het meest innemend is.
Astaire en Rogers zijn hier in hun typische wellustige, komische vorm. Terwijl Scott zijn rol speelt met zijn kenmerkende brutale viriliteit, is Hilliard een uiterst saaie verschijning, en als voormalig bandlid speelt ze twee Berlijnse liefdesliedjes op een frustrerend bedeesde manier. Hoe dan ook, de magie die Astaire en Rogers in hun hoogtijdagen hebben gegenereerd, maakt dit tot een onmisbaar kijkvoer. De dvd van 2005 bevat een aantal goede extra's, te beginnen met een dertien minuten durende documentaire, 'Follow the Fleet: The Origins of Those Dancing Feet', over hoe Astaire en Rogers zijn gaan samenwerken. Er is ook een live-action'soundie', genaamd 'Melody Master: Jimmie Lunceford and his Dance Orchestra', een cartoon met gevogelte, 'Let It Be Me', en de oorspronkelijke theatertrailer.

text_en:
Fred Astaire and Ginger Rogers, Hollywood's premiere dance team, were usually dressed to the nines and gliding through elaborately exaggerated Art Deco sets in the 1930's. However, they go a bit more downscale for this 1936 outing, the fifth of their ten musicals together. This time, Astaire foregoes his top hat, white tie and tails to become a bubblegum-chewing sailor named "Bake" Baker; and Rogers plays dance hall entertainer Sherry Martin, who was Bake's partner - dancing and otherwise - before he enlisted. Consequently, unlike the mistaken identity ploys and romantic hesitancies prevalent in most of their previous pairings, they are already a couple from the film's outset.

Directed by Mark Sandrich (who guided five of their pairings), the film bears a narrative similarity to 1935's "Roberta" in which they are but one of two couples featured in the storyline. In fact, Randolph Scott plays the other male lead in both films, this time as Bake's womanizing crewmate, "Bilge" Smith. He is partnered with not Irene Dunne (who understandably turned down this follow-up) but Harriet Hilliard. Just married to Ozzie Nelson in real life and decades before Ozzie & Harriet, Hilliard plays Sherry's spinsterish sister Connie who falls hard for Bilge. In the silly plot, she is given a makeover by a young, bleached blonde Lucille Ball, and there is s classic three-way shot of Hilliard, Ball and a kewpie-doll adorable Betty Grable in front of a mirror.

Speaking of the story, what there is of one is credited to Allan Scott and Dwight Taylor and goes something like this...Bake and Bilge are on shore leave in San Francisco where they end up in a dance hall with their rowdy shipmates. Bake finds Sherry working there, while Bilge runs into Connie first when she comes in as a dowdy spinster and then showing up as a glamour girl. Romance blooms for both couples. Connie and Sherry inherit a steamer from their father, but they need money to keep it afloat. Multiple misunderstandings occur in both relationships, but it all works out when they turn the steamer into a theater and put on a fundraising musical revue. It's about as silly as it sounds, but it does provide a good excuse for some memorable Irving Berlin tunes and a trio of Astaire-Rogers dances.

The first two are casual in tone - a dance contest set to the percolating "Let Yourself Go" where they show off mercilessly to win and a physical shipboard comedy routine set to the toe-tapping "I'm Putting All My Eggs in One Basket". However, their last dance is a classic return to formality with a melodramatic piece beautifully set to a stunning arrangement of "Let's Face the Music and Dance". Intriguingly, this movie contains not only an Astaire dance solo but the only time Rogers ever had a dance solo to herself in one of their movies, an energetic tap routine again set to "Let Yourself Go". Dressed in a creamy satin sailor outfit, she also sings the same song most winningly near the beginning of the film.

Acting-wise, Astaire and Rogers are in typically zesty comic form here. While Scott plays his role with his trademark cock-eyed virility, Hilliard is an extremely dull presence, and as a former band singer, she performs two Berlin love songs in a frustratingly diffident manner. Regardless, the magic generated by Astaire and Rogers in their prime make this essential viewing. The 2005 DVD has several good extras beginning with a thirteen-minute featurette, "Follow the Fleet: The Origins of Those Dancing Feet," about how Astaire and Rogers started to work together. There is also a live-action "soundie" called "Melody Master: Jimmie Lunceford and his Dance Orchestra", a poultry-themed cartoon called "Let It Be Me," and the original theatrical trailer.


text:
Vanuit een modern oogpunt is het soms moeilijk om naar oudere films te kijken. Het is irritant om te moeten zien hoe de stereotiepe muurbloem van een bibliothecaresse haar bril moet afzetten en knap en dom moet worden om een man voor zich te winnen. Vooral voor zo'n oppervlakkige en onbestendige man. Hij is duidelijk een player (ik zou er niet op vertrouwen dat hij haar trouw blijft) die zich niet wil settelen, die alleen maar naar domme, aantrekkelijke vrouwen kijkt en ze altijd'schatje' (kut!) noemt. Zelfs nadat ze haar uiterlijk en haar leven volledig voor hem heeft veranderd, gaat hij pas naar haar toe nadat hij (naar verluidt) door een andere vrouw is afgewezen en hoort dat Connie al haar geld heeft uitgegeven aan het renoveren van een boot voor hem. Ik wilde dat ze zich tegen hem verzette, niet dat ze hem zielig achterna rende! Zijn plotselinge bekering binnen een paar minuten was volkomen onrealistisch en werkte niet bij mij.
Afgezien van dat subplot vond ik de film wel leuk. Hoe kun je niet van zeelui houden die met elkaar dansen? (Je kunt zien dat ze uit San Francisco kwamen...) D. De'repetitiedans' was geweldig, Ginger Rogers opzettelijk in en uit de 'correcte passen' zien vallen was geweldig. De laatste dansscène 'Face the Music' met de prachtige kostuums en het art-decostel was prachtig. En ik genoot echt van 'We Saw the Sea' (hoewel ze het een paar keer te vaak gebruikten, alsof ze beseften dat het hun beste nummer was). Maar goed, de plot was een beetje zwak, zoals de meeste musicals (IMO) <0xE2><0x80><0x93> en de liedjes waren oké, maar het dansen was de moeite waard om naar de film te kijken. Ik wou dat ze wat beelden van San Francisco hadden kunnen laten zien, want dat was het geval geweest als de film zou zijn opgenomen.
Het is ook vreemd om zo'n luchthartige marinefilm te zien terwijl je weet wat Hitler in die tijd al aan het doen was. Ik moet proberen alle kennis op te schorten om mezelf onder te dompelen in een verzonnen land.

text_en:
From a modern sensibility, it's sometimes hard to watch older films. It's annoying to have to watch the stereotypical wallflower librarian have to take off her glasses and become pretty and stupid to win a man. Especially such a shallow and inconstant man. He's obviously a player (I wouldn't trust him to stay true to her) who doesn't want to settle down, who only looks at dumb attractive women and always calls them "baby" (ick!). Even after she totally changes her appearance and her life for him, he only goes to her after he's (supposedly) rejected by another woman and learns that Connie spent all her money renovating a boat for him. I wanted her to stand up to him, not pathetically chase after him! His sudden conversion within a few minutes was totally unrealistic and did not work for me.

Apart from that subplot, I did like the movie. How can you not like sailors dancing with each other?! (You can tell they were from San Francisco.... ;D) The "rehearsal" dance was great, watching Ginger Rogers purposefully fall in and out of the "correct steps" was great. The last dance scene "Face the Music" with the beautiful costumes and the art deco set was beautiful. And I really enjoyed "We Saw the Sea" (though they did use it a few too many times, as if they realized it was their best song).

Anyway, the plot was a bit weak, like most musicals (IMO) - and the songs were OK, but the dancing was worth watching the film for. I wish they could have showed some shots of San Francisco since that was were the film was supposedly set.

It's also weird to see such a lighthearted naval film with the knowledge of what Hitler was already doing at that time. I have to try to suspend all knowledge to submerge myself into a made up fantasy land.


text: Dit is echt een geweldige film. Sommige liedjes zijn onsterfelijke klassiekers geworden en het dansen van Fred en Ginger behoort tot hun beste ooit. Maar in wezen zijn alle films van Fred en Ginger hetzelfde. Als het zingen en dansen voorbij zijn, zijn het de andere personages in de film die de film laten werken. Wat me echt dwarszit, is dat al die negatieve opmerkingen over Randolph Scott. Zijn romance met Harriet Hilliard en de onderliggende plot van de film zijn de reden waarom ik dit steeds weer kijk. Hij voegt iets toe aan deze film, hij doet er geen afbreuk aan. Hij heeft een innemende persoonlijkheid en een geweldige glimlach. Randy staat in mijn top tien van favorieten. Het is geweldig om hem als iets anders dan een cowboy te zien. Oké, hij is niet echt een geweldige acteur, maar zoals zoveel andere sterren: Errol Flynn, Alan Ladd, Victor Mature, enz., was hij heel sympathiek en kon hij bij bepaalde gelegenheden tot de top stijgen. In alle films van Fred en Ginger zaten subplots die door andere acteurs moesten worden ingevuld, anders zou de film met ongeveer een halfuur moeten worden ingekort. Ik wilde alleen dat meer mensen Randy zouden waarderen en ik voelde de behoefte om voor hem op te komen.

text_en: This really is a great movie. Some of the songs have become immortal classics and the dancing by Fred and Ginger is among their best ever. But basically, all of Fred and Ginger's movies are the same. After the singing and dancing is over, it's the other characters in the movie who make the movie work. What really bothers me is why all the negative comments about Randolph Scott? His romance with Harriet Hilliard and the sub plot of the movie is the reason why I watch this over and over again. He adds to this movie, he doesn't detract from it. He has a winning personality and a great smile. Randy is in my top ten all time favorites list. It's great to see him as something other than a cowboy. OK, so he isn't really a great actor, but like so many other stars: Errol Flynn, Alan Ladd, Victor Mature, etc. he was very likable and could rise to the top on certain occasions. All of Fred and Ginger's movies had sub plots that depended on other actors to fill in the space between the musical numbers, otherwise the movie would have to be shortened by about a half hour. I just wish more people would appreciate Randy and I felt a need to stand up for him.


text:
Als deze film een tikkeltje beter in elkaar was gezet, zou hij boven aan de lijst hebben gestaan met het beste van Astaire en Rogers. Nu is het een mooie film, maar overdreven lang, met een saai subplot, d.w.z. Randolph Scott die de zus van Rogers het hof maakt, gespeeld door Harriet Hilliard (dat is de vrouw van Ozzie Nelson voor jullie babyboomers).
Astaire en Scott zijn twee marinemannen.
Scott ontmoet Hilliard de eerste keer als ze eruitziet als een stereotiepe bibliothecaresse, en later als Ginger Rogers haar vriendin (een blonde maar onmiskenbare Lucille Ball) heeft gevraagd haar te betoveren. Intussen probeert Astaire de draad weer op te pakken waar hij en zijn oude danspartner zijn opgehouden. Het resultaat zijn een paar prachtige dansnummers, met Astaire en Rogers als team en afzonderlijk: 'I'm Putting All My Eggs in One Basket', 'Let Yourself Go' en 'I'd Rather Leid the Band'. Hilliard is lief, maar een beetje lethargisch als een gewoon Jane-achtig meisje, hoewel ze haar twee nummers goed zingt: 'But Where Are You?' en 'Get Thee Behind Me, Satan' <0xE2><0x80><0x93> een van de affiches vond het geen goed nummer, maar ik vind de titel prachtig. Rogers is levendig en een jeugdige Astaire is een dynamo.
Het hoogtepunt van de film komt aan het eind met 'Let's Face the Music and Dance'. Het is een van de pijnlijk mooiste liedjes die ooit zijn geschreven en zeker een van de briljantste die door Rogers en Astaire zijn uitgevoerd. In dit lied worden glamour en fantasie uit de jaren dertig belichaamd. Het is een lied om te koesteren en keer op keer te bekijken.

text_en:
Had this film been put together a tad better, it would be up there with the best of Astaire and Rogers. As it is, it's a fine movie but overly long with a tedious subplot, i.e., Randolph Scott romancing Rogers' sister, played by Harriet Hilliard (that's Ozzie Nelson's wife to you baby boomers).

Astaire and Scott are two Navy men. Scott meets Hilliard the first time when she looks like a stereotypical librarian, and later on after Ginger Rogers has asked her friend (a blond but unmistakable Lucille Ball) to glamor her up. Meanwhile, Astaire tries to pick up where he and his old dancing partner left off. The result is some wonderful dance numbers, with Astaire and Rogers as a team as well as separately: "I'm Putting All My Eggs in One Basket," "Let Yourself Go," and "I'd Rather Lead the Band." Hilliard is sweet but a little lethargic as a plain Jane turned glamor girl, although she sings her two songs well, "But Where Are You?" and "Get Thee Behind Me, Satan" - one poster didn't care for that song, but I love the title. Rogers is vivacious, and a youthful Astaire is a dynamo.

The highlight of the movie comes at the end with "Let's Face the Music and Dance," one of the most achingly beautiful songs ever written and certainly one of the most brilliantly executed by Rogers and Astaire. In it, they epitomize '30s glamor and fantasy. It is truly to be treasured and watched again and again.


text: Ik geniet met volle teugen van alle musicalnummers elke keer dat ik deze film zie. Ik schijn er nooit genoeg van te krijgen. Fred en Ginger zijn altijd een genoegen om naar te kijken. Het is leuk om 'Lucy' en Betty Grable te zien voordat ze op hun hoogtepunt zijn.

text_en: Throughly enjoy all the musical numbers each time I see this movie. Never seem to tire of it. Fred and Ginger are always a pleasure to watch. Seeing "Lucy" and Betty Grable before they hit the big time, is fun to watch.