text:
Ik zal niet proberen te gissen naar wat Brando probeerde te bereiken. Als hij op zijn best is, doet hij zulke vreemde dingen, insinueert hij zoveel dingen tegelijk, dat het niet lijkt of hij iets doet, maar dat hij speelt met een onfeilbaar instinct. Vaak lijkt het alsof hij de aandacht vestigt op een bepaald aspect van zijn karakter dat hem het meest aanspreekt, een concentratie die, als hij wordt gevolgd, een dwaalspoor blijkt te zijn, zoals hij subtieler en geslepener blijkt te zijn dan op het eerste gezicht leek. Dit is een beheersing van de kunstgrepen, geen naturalisme, zoals met de methode in verband gebracht zou kunnen worden. De rol van Sky Masterson, zoals Mankiewicz zich zo wonderbaarlijk realiseerde, lijkt op maat voor hem gemaakt, wat om te beginnen al vreemd is, en aan het eind nog vreemder, want wat het ook is dat Brando heeft gedaan, hij heeft een elegantie weten te bereiken die misschien helemaal van hemzelf is, maar niettemin een volmaakte elegantie <0xE2><0x80><0x93> ook dat is vreemd, en dat van een acteur met een beperkte muzikale vaardigheid die nooit eerder of later in verband wordt gebracht met de muzikale komedie. Jean Simmons, die ook vreemd genoeg een rol heeft, is niet zo indrukwekkend, maar zeker bovenmatig goed, werkelijk verrukkelijk in de scènes in Havana, en nooit minder dan aangenaam in het geheel.
En toch... Misschien komt het doordat beide acteurs zo geconcentreerd zijn op wat ze aan het doen zijn, en de personages op wat ze van elkaar willen, dat de 'chemie' van de geliefden niet meer dan één keer zo nadrukkelijk naar voren komt. Brando/Sky Masterson en Simmons/Zuster Sarah voeden elkaar respectievelijk goed genoeg, maar ik zie niet meer dan dat. In een film die zo oogverblindend en onderhoudend is (en wat dat betreft is bijna alles aan de film oogverblindend, oogverblindend), zou dat gebrek tactvol en gemakkelijk over het hoofd worden gezien, maar zoveel zou afhangen van de ware chemie! Een, in elk geval gedeeltelijke, transformatie van de personages door een dergelijke chemie, zou de laatste scène iets beslist ontroerends geven. Zoals de zaken er nu voor staan, verlaat je deze film met een zeker genoegen, maar niet echt ontroerd, behalve op een manier die de waarachtigheid van de verbintenis tenietdoet. Opmerking: zuster Sarah trouwt in haar missionarisuniform, Sky Masterson in zijn nette stadskleren in plaats van de trouwsmoking. En ze hebben die weer aangetrokken van hun vorige scène!
Merkwaardig genoeg (dat wil zeggen, inzichtelijk) is de meest ontroerende en ernstigste scène, denk ik, die tussen Brando en Vivian Blaine, als de pop van Sinatra/Nathan Detroit, Adelaide, de enige scène waarin deze twee uitsluitend samen zijn, niet in de laatste plaats omdat er geen spoor van geflirt tussen hen is, ook al vindt het plaats in Adelaides kleedkamer terwijl Adelaide zich omkleedt. Hoewel je zou kunnen zeggen dat daar geen plaats voor is, is Sky echt het type om Adelaide in dit soort omstandigheden te 'checken'. Hij is er zelfs bij om Adelaide te vertellen dat Nathan niet met haar zal trouwen. Adelaide en Sky zijn allebei eerlijk tegen Nathan, zelfs meelijwekkend, zoals blijkt uit de toon van hun gesprek. Adelaide is natuurlijk ook gefrustreerd en teleurgesteld, maar haar woede wordt getemperd door haar diepere gevoelens voor Nathan, omdat Sky haar vermant dat ze niet van een man kan houden en dan wensen dat hij iemand anders was.
Guys and Dolls is een andere wending in de strijd tussen de seksen, rond de thema's gokken en verlossing. Aangezien zowel de dwangmatige gokker als de verlosser min of meer onbewust wanhoop najaagt, zou er best eens een duister geheim schuil kunnen gaan achter het gebrek aan chemie tussen Brando en Simmons. Dat gebrek zou immers best eens kunnen wijzen op een overmaat aan narcistische preoccupatie (zoals die tussen Sinatra en Blaine, hoewel daar aanzienlijk minder zelfbedrog aan te pas kwam), wat de vreemde, nogal provocerende interpretaties van Sky Masterson en zuster Sarah van Brando en Simmons zou kunnen verklaren. Ik besef dat Simmons misschien vooral een toonbeeld van koelheid en scepsis is, maar Brando is niet bepaald verhit en gretig, en hij houdt niet alleen maar afstand <0xE2><0x80><0x93> hij neemt het ook in zich op en weet daardoor zijn evenwicht te bewaren. Zijn stoutmoedigheid bestaat eruit haar alleen maar tegen de haren in te strijken - het reisje naar Cuba, een kus, wat er ook voor nodig is - maar hij is er niet zozeer op uit om haar te verleiden als wel om haar te verslaan op haar eigen terrein. Dat kan slim zijn, want spelen op geestdrift is misschien de enige manier om bij de missionaris te komen, en door hem heen te gaan. Maar het maakt Sky's overgang van alleen maar proberen een weddenschap te winnen om Sarah Brown echt te willen iets minder overtuigend. Maar waarom wil hij haar? Wat betekent verliefd worden voor Sky? De enige manier om dit te omzeilen is door te accepteren dat zijn menselijkheid het heeft gewonnen, en dat hij niet als een ordinaire schoft tegenover zuster Sarah wil eindigen, dus dat hij, zoals hij haar heeft beloofd, de zondaars naar haar gebedsbijeenkomst moet brengen, het goed moet maken met zijn'marker', zoals hij het noemt, als een manier om haar terug te winnen terwijl het erop lijkt dat hij al had gewonnen, alleen maar om haar kwijt te raken. Maar dat wijst nog steeds meer op zelfmedelijden dan op iets anders. Maar het laat ook toe dat Sarah Brown zelfmedelijden heeft, want Sky zal de missionaris in haar sussen om de geliefde terug te krijgen. Geen van beiden, zo lijkt het tenminste, zal veel veranderen door hun verbintenis, behalve misschien in de acceptatie van de ander. Toch lijkt dat een bijna fatale, ongemakkelijke kwestie: acceptatie is nog steeds een flinke stap verwijderd van het bereiken van geluk in de ander, laat staan de transcendentie die ze allebei lijken te impliceren met hun 'chemie'. En achter dit alles vermoed ik dat Mankiewicz er alles van weet.

Voor al diegenen die, ter verdediging van Guys and Dolls, zouden zeggen dat er van musicals qua diepgang niet veel te verwachten valt, hoef ik ze alleen maar te herinneren aan Cabaret, The Three-penny Opera, Carousel, A Star is Born, zelfs The Sound of Music, wat ik niet doe. Ze houden net zoveel van muziek (en je kunt aan die lijst blijven toevoegen zonder zelfs maar een stap verder te gaan in de richting van post-Cabaret-musicals), houden van prachtige muziek en dansen om verschrikkelijke zorgen heen.

text_en:
I won't try to speculate as to what Brando was attempting. At his best he turns in such oddball performances, insinuating so many things at once, that it doesn't seem he does anything so much as play by unfailing instinct. Often it seems he is calling attention to some favored aspect of his character over all others, a concentration which, if followed, turns out something of a red herring, as he turns out subtler, craftier than at first appeared. This is a mastery of artifice, not naturalism, as might be associated with the Method. The role of Sky Masterson, as Mankiewicz so wonderfully realized, seems tailored for him, which is to begin with odd, and odd still at the end, because whatever it is Brando has done, he has managed a grace maybe all his own, but a consummate grace nonetheless -- again, odd, coming from an actor with limited musical ability, not ever before or after associated with the musical comedy. Jean Simmons, also oddly cast, is not quite as impressive, but certainly above just-adequate, really delightful in the Havana sequence, and never less than enjoyable throughout.

And yet...perhaps because actors are both so concentrated on what it is they are doing, and characters on what it is they intend of each other, there doesn't seem to be the lovers' "chemistry" brought up so insistently more than once. Brando/Sky Masterson and Simmons/Sister Sarah respectively feed off one another well enough, but I for one don't see more beyond that. In a movie this outrightly dazzling and entertaining (and most everything about it, craft-wise, is just that -- dazzling), that lack would seem something tactfully and easily overlooked, but so much would depend upon true chemistry! An, at least partial, transformation of the characters through such chemistry, would lend something positively moving to the final scene. As it is, one leaves this film certainly delighted, but not really moved, except in a way as to negate the trueness of the union. Note Sister Sarah marries in her missionary's uniform, Sky Masterson in his same natty man-about-town duds rather than wedding tux. And they have changed back to those from their previous scene!

Funnily enough (that is, insightfully), the most touching, and most serious, scene is, I think, between Brando and Vivian Blaine, as Sinatra/Nathan Detroit's doll, Adelaide, the only scene where these two are exclusively together, not least because there is just no hint of flirtation between them even though it takes place in Adelaide's dressing-room while Adelaide is about to change. Though one may submit there is no place for that, Sky really is the type to "check out" Adelaide in this sort of circumstance. He is even there to tell Adelaide Nathan will not be meeting her to elope. Adelaide and Sky are both true in their respective ways to Nathan, even piteous of him, as is demonstrated through a tone in their exchange. Adelaide is of course also frustrated and disappointed, but her anger is mitigated by her deeper feeling for Nathan, as Sky is admonishing her that she can't love a man and then wish him to be someone else.

Guys and Dolls is another turn at the battle of the sexes, around the themes of gambling and salvation. Since both the compulsive gambler and the salvation seeker are more or less unconsciously courting despair, there just may be a dark secret deliberately behind Brando's and Simmons' lack of chemistry. After all, that lack may well denote an excess of narcissistic preoccupation (echoed by the Sinatra/Blaine pairing, though with considerably less self-deception involved), which might explain Brando's and Simmons' odd, rather provoking, interpretations of Sky Masterson and Sister Sarah. I realize Simmons may be mostly depicting coldness and skepticism, but Brando, though playing to confront her, isn't exactly heated and eager, and is more than keeping his distance -- he's also assimilating it, keeping his balance through it. His boldness consists in merely playing against her -- the trip to Cuba, a kiss, whatever it takes -- but he is not actually set on winning through seducing her so much as beating her then in her own turf. This may be shrewd, as playing to zeal may be the only way to get to the missionary, and through. But it makes Sky's transition from merely trying to win a bet to actually wanting Sarah Brown a little less than persuasive. Yet why does he want her? What does falling in love mean to Sky? I find the only way to get around this is by indeed accepting his humanity has kicked in, and that he does not want to end up a mere cad toward Sister Sarah, so he does, as he's promised her, need to deliver the sinners to her prayer meeting, make good by his "marker," as he puts it, as a way of winning her back when it seems he had already won only to lose her. But this still denotes self-concern more than anything. However, it also allows for Sarah Brown's own self-concern, as Sky will placate the missionary in her in order to get back the lover. Neither, at least it seems, will change much by their union, except perhaps in the acceptance of the other. Yet that would seem an all but fatally uneasy proposition: acceptance of is still quite a cry away from achieving happiness in the other, let alone the transcendence they each seem to imply by "chemistry." And behind all this, I suspect is Mankiewicz's full knowing.

For all those who might say, in defense of Guys and Dolls yet, that not much can be expected from musicals by way of depth, I need only remind them Cabaret, The Three-penny Opera, Carousel, A Star is Born, even The Sound of Music, which I don't care for as much (and one can keep adding to this list without even reaching forward toward post-Cabaret musicals), all wrap gorgeous music and dance around dire anxieties.


text:
Als ik al bekend was geweest met de toneelproductie van Guys and Dolls voordat ik de film zag, zou ik er misschien niet zo dol op zijn geweest als ik nu ben. Hoewel ik, eerlijk is eerlijk, de filmproductie waarschijnlijk nog steeds leuker zou vinden vanwege mijn algemene adoratie voor zowel Brando (om zijn acteerprestaties) als Sinatra (om zijn stem, hoewel hij ook een heel goede acteur is, in The Manchurian Candidate of From Here to Eternity).
Wat de opmerkingen van de andere recensenten over de songs betreft, heb ik de Broadway-soundtrack, en hoewel de stem van Isabel Bingley die van Jean Simmons overtreft, is hij niet aangenamer. Ik vind dat hij een nogal schrille klank heeft. De stem van Marlon Brando is veel realistischer, hoewel ik moet toegeven dat dat in musicals niet altijd een grote zorg is. Ook is de enige keer dat ik Marlon Brando's bijzonder zwakke vocale register heb opgemerkt tijdens zijn vertolking van 'Luck Be A Lady', en alleen maar omdat ik de versie van Sinatra daarvoor al kende. Ik vind de stem van Vivian Blaine in de film ook veel aangenamer dan die op Broadway. En Sinatra's stem alleen zou de tekortkomingen van alle anderen kunnen goedmaken, als ze al verlossing nodig hadden. (Dat was niet zo.) Hij is oneindig veel beter dan die van Sam Levene, vooral in mijn favoriete liedje 'Sue Me'. Ik ben het niet eens met de klacht dat er een heleboel nummers voor inferieure nummers uit de film zijn weggelaten. 'A Bushel and a Peck' is nauwelijks een juweeltje en het nummer dat ervoor in de plaats is gekomen, 'Pet Me Poppa', is meer Hot Box-materiaal. Persoonlijk vind ik 'Marry the Man Today' helemaal niets en ik ben blij dat het niet in de film is opgenomen. Ik ben dol op 'I've Never Been In Love Before' en hoewel het niet in de film is gezongen, kun je de instrumentale versie horen als Nathan in Adelaides kleedkamer is. En de film zou niet hetzelfde zijn zonder het nummer 'Adelaide', dat niet op Broadway is opgenomen. Als de soundtrack van de film te koop zou zijn, zou ik zelfs aanraden die te kopen in plaats van het Broadway.
Hoewel ik de oorspronkelijke productie niet heb gezien, kan ik me niet voorstellen dat het acteerwerk beter zou zijn dan dat van de hoofdrollen in de film.
Het belangrijkste is dat het verhaal nog net zo charmant is als altijd en dat het niet minder charmant wordt door het acteerwerk en de liedjes.

text_en:
Had I been familiar with the stage production of Guys and Dolls before seeing the movie, I might not be as fond of it as I am. Although in all fairness, I would probably still like the film production better because of my general adoration of both Brando (for his acting) and Sinatra (for his voice, although he is quite the actor as well, see The Manchurian Candidate or From Here to Eternity.)

As for some of the other reviewers' statements about the songs, I have the Broadway soundtrack and though Isabel Bingley's voice outshines that of Jean Simmons, it is not more pleasant. I find it to have a rather shrill quality. Jean Simmons' voice is much more realistic, though admittedly, that is not always a huge concern in musicals. Also the only time I particularly noticed Marlon Brando's particularly weak vocal register was during his rendition of "Luck Be A Lady" and only there because I was previously familiar with Sinatra's version. I also find Vivian Blaine's voice to be much more pleasing in the movie than it is on Broadway. And Sinatra's voice alone would be able to redeem the failings of all the others, if they indeed were in need of redemption. (They weren't) It is infinitely better than Sam Levene's, particularly in my favorite song, 'Sue Me'.

Also, the complaint that lots of songs were omitted from the movie for inferior songs, I beg to differ. 'A Bushel and a Peck' is hardly a gem and the song that replaced it, 'Pet Me Poppa" and its accompanying performance is more Hot Box material. I personally do not care for 'Marry the Man Today' at all and rejoice that it was not included in the movie. I adore 'I've Never Been In Love Before', and though it was not sung in the movie, the instrumental version can be heard when Nathan is in Adelaide's dressing room. The song 'A Woman In Love'expresses the same sentiment equally well and probably in a range that both of the stars could more capably reach. And the movie wouldn't be the same without the song 'Adelaide', not included on Broadway. In fact, if the movie soundtrack were available for sale, I'd recommend purchasing it instead of the Broadway.

Though I have not seen the original production, I cannot imagine that the acting would be superior to that of the movie's lead actors.

The important fact is that the story is as charming as ever and the acting and songs do not make it any less so.


text: Het was oorspronkelijk de bedoeling dat het een film zou worden waarin Gene Kelly de hoofdrol zou spelen, maar toen de makers hem niet konden krijgen, kregen ze 'de grootste acteur van de wereld', en het resultaat is vrij goed. In wezen heeft Nathan Detroit (Frank Sinatra) moeite met datgene waar hij het beste in is, namelijk het opzetten van een hoog inzetniveau dobbelspel met hoge inzetten, omdat hij 1000 dollar nodig heeft om de film te krijgen. Dus om het geld te krijgen dat hij nodig heeft, zet hij 1000 dollar in op zijn oude vriend Sky Masterson (Marlon Brando) dat hij sergeant Sarah Brown (Great Expectations' Golden Globe winnend, en BAFTA genomineerde Jean Simmons) niet mee kan krijgen naar Havana. Ondertussen heeft Nathan moeite om de vrouw kwijt te raken die wil dat hij haar om haar hand vraagt, Miss Adelaide (Vivian Blaine). Ook met Robert Keith als luitenant Brannigan, Stubby Kaye als Nicely Nicely Johnson en B.S. Pulley als Big Jule. Een interessante romantische comedy-musical, met Brando die al zijn eigen liedjes zingt en Sinatra die gladjes en cool is. Hij is genomineerd voor de Oscars voor Best Art Direction <0xE2><0x80><0x93> Set Decoration, Best Cinematography, Best Costume Design en Best Music voor Jay Blackton en Cyril J. Mockridge, is genomineerd voor de BAFTA voor Best Film from any Source, en heeft de Golden Globe gewonnen voor de beste film <0xE2><0x80><0x93> Musical/Comedy. Frank Sinatra stond op nummer 43 van The 100 Greatest Pop Culture Icons, Marlon Brando op nummer 30 van The 100 Greatest Movie Stars, hij stond op nummer 11 van The 100 Greatest Sex Symbols, hij stond op nummer 4 van 100 Years, 100 Stars <0xE2><0x80><0x93> Men, Sinatra stond op nummer 35 van The World's Greatest Actor, 'Luck Be a Lady' stond op nummer 42 van 100 Years, 100 Songs voor, de film stond op nummer 23 van 100 Years of Musicals en op nummer 36 van The 100 Greatest Musicals. Heel goed!

text_en: It was originally meant to be a film that Gene Kelly would star in, but when the makers couldn't get him they got "the greatest actor in the world", and the result is pretty good. Basically Nathan Detroit (Frank Sinatra) is having trouble doing what he does best, setting up a high stakes crap dice game, because he needs $1000 to get the place. So to get the money he needs, he has a $1000 bet with old friend Sky Masterson (Marlon Brando) that he can't get Sergeant Sarah Brown (Great Expectations' Golden Globe winning, and BAFTA nominated Jean Simmons) to go with him to Havana. Meanwhile, Nathan is having trouble trying to get rid of the woman who wants him to ask her hand in marriage, Miss Adelaide (Vivian Blaine). Also starring Robert Keith as Lieutenant Brannigan, Stubby Kaye as Nicely Nicely Johnson and B.S. Pulley as Big Jule. An interesting romantic comedy musical, with Brando singing all his own songs, and Sinatra being smooth and cool. It was nominated the Oscars for Best Art Direction-Set Decoration, Best Cinematography, Best Costume Design and Best Music for Jay Blackton and Cyril J. Mockridge, it was nominated the BAFTA for Best Film from any Source, and it won the Golden Globe for Best Motion Picture - Musical/Comedy. Frank Sinatra was number 43 on The 100 Greatest Pop Culture Icons, Marlon Brando was number 30 on The 100 Greatest Movie Stars, he was number 11 on The 100 Greatest Sex Symbols, he was number 4 on 100 Years, 100 Stars - Men, Sinatra was number 35, and Brando was number 1 on The World's Greatest Actor, "Luck Be a Lady" was number 42 on 100 Years, 100 Songs for , the film was number 23 on 100 Years of Musicals, and it was number 36 on The 100 Greatest Musicals. Very good!


text: Ik kocht dit spel in een opwelling bij een supermarkt. Ik ben blij dat ik dat heb gedaan. Het was heel vermakelijk om naar Sean Connery te luisteren en het spel te spelen. Ik vond de graphics de beste die ik ooit heb gezien in een film- en game-remake. De bonuslevels waren heel moeilijk! Het level met de sluipschutter was volgens mij te moeilijk, ik raakte er zo gefrustreerd van dat ik het spel anderhalve week niet heb gespeeld. Er waren te veel mensen die op je schoten terwijl je niets had om je achter te verschuilen of het leven aan te kunnen.<br />Het enige wat ik misschien zou kunnen veranderen, was het upgradesysteem. Ik heb geen verschil gezien tussen de niet-upgrade uitrusting en de upgrades, zoals het kopen van een upgrade van het pantser.' Het pantser lijkt het harnas sterker of meer gevuld te maken voor mijn levensmeter. Ik vond de Q-helikopter echt mooi. Ik denk dat de ontwikkelaars goed werk hebben geleverd.

text_en:
I bought this game on an impulse buy from walmart. I am glad I did. It was very entertaining listening to Sean Connery and playing the game. I thought the graphics were the best I have ever seen in a movie/game remake. The bonus levels were very hard! The sniper one I think was too hard, it made me so frustrated I didn't play the game for a week and a half. There were too many people shooting at you with nothing to hide behind or life to handle it.

The only thing I might change was the upgrade system. I didn't notice any difference from un-upgraded equipment to the upgraded, such as buying an armor upgrade didn't seem to make the armor stronger or more filling on my life meter. I really liked the Q copter. I think the developers did a good job.


text:
Goed: Filmische vuurgevechten, geweldige presentatie, auto's zijn leuk om in te rijden, redelijk aanlokkelijke multiplayer, trouw aan de film, en de lijst gaat door.
Slecht: hoofdmissies zijn een beetje kort.
Dit spel definieert wat een 'goede' derdepersoonsschutter (niet noodzakelijkerwijs een spionagespel) is. Geweldige vuurgevechten zetten het verhaal voort en maken dat je elke missie wilt voltooien en alle echte bonussen die het spel te bieden heeft wilt incasseren. De hype die dit spel had, werd waargemaakt, en ik persoonlijk vind dat je het moet kopen, een paar vrienden moet zoeken en dit spel moet spelen. Veel plezier. Het geluid in dit spel is een daverende prestatie van een paar eerdere borgspellen, en als je een wapen afvuurt, voelt het echt alsof je een wapen afvuurt. Het past bij het idee dat je een dodelijke en meedogenloze spion bent.
Alles bij elkaar maakt dit spel je opgewonden en tevreden als je het hebt uitgespeeld, en het biedt een soort multiplayer die kan wedijveren met de normen van het geslepen James Bond-spel 'Nightfire' voor gamecube.

text_en:
Good: Engaging cinematic firefights, great presentation, vehicles are actually fun to drive, fairly appealing multiplayer, faithful to the movie, and the list goes on.

Bad: Main missions are a bit short.

This game defines what a "good" third person shooter(not necessarily a spy-game) is. Great firefights carry on the story and make you want to complete EVERY single mission through, and unlock all the genuine bonuses the game has to offer. The hype this game had, was lived up to, and I personally think you should buy it, and hook up with a couple of friends and play this one. Loads of fun.

The sound in this game, is a rip-roaring achievement from a few previous bond games, and firing a weapon, really feels like you're firing a weapon. It ties in with the aspect that you are a deadly and ruthless spy.

All in all, this game makes you excited and satisfied after you make it through, and some multiplayer that can compete with the standards of the crafty James Bond "Nightfire" game for gamecube.


text:
Het doel van elk James Bond-spel is om de speler het gevoel te geven dat hij een ultieme fantasie vervult: stap in de schoenen van Agent 007. 'FRWL' komt dichter bij dit doel dan welk ander spel ook, omdat je deze keer de echte James Bond onder controle hebt. Ik wil Pierce Brosnan niet beledigen, die een fantastische Bond maakte en zijn stem en gelijkenis met 'EON' leende, maar Sean Connery was de oorspronkelijke James Bond en er zal nooit iemand zijn die ook maar in de buurt komt van zijn niveau.
Ik moet op dit moment zeggen, net als vele anderen die dit spel hebben bekeken, dat de stem van een 70-jarige Sean Bond niet bij hem past. Het past precies bij zijn dertig jaar oude imago, en daar moet hij even aan wennen, maar het is het zeker waard. Hij maakt regels als 'Bond stir James Bond' en 'Shaken, not stirred' weer tot iets groots. Maar als Sir Sean het opneemt tegen de kwaadaardige organisatie die bekendstaat als Octopussy, is hij, zoals Bond in 'Octopussy' zei,'maar het topje van de tentakel'. Het ontzagwekkende van het spel begint met het openen van de geweerloop. Het is de originele geweerloop uit de film. Dan neem je de eerste missie op je, het redden van de knappe blonde dochter van de premier van terroristen in het parlement, en alles, van de auto's tot de kleren, is volkomen retro. De wereld van het spel is werkelijk de wereld van de oorspronkelijke James Bond, tot en met de klassieke rock-n-roll-versie van het James Bond-thema, die zich uiteindelijk afspeelt tijdens een sleutelmoment aan het eind van het spel, wanneer Bond een geheime fabriek binnendringt.
Na de opening van het spel volgt de plot getrouw de plot van de film 'FRWL'. James Bond wordt naar Turkije gestuurd om een Lektor-apparaat op te halen bij een Russische cijferklerk die beweert dat ze verliefd op hem is. In Turkije vormt Bond een team met de sympathieke sidekick Kerim Bey. Bond moet het apparaat ophalen, de jonkvrouw in nood beschermen en beide veilig terugbrengen naar Londen. Bond-tekenaar Bruce Feirstein werkte aan het script, en hij...' Ze hebben er goed aan gedaan om het spel hetzelfde te maken, maar anders dan de film. De personages uit de film zijn allemaal goed nagemaakt, maar sommige zijn beter dan andere. De imitators die de slechteriken Rosa Klebb en Red Grant uitbeelden zijn griezelig. En in het begin van het spel is er een moment waarop je in contact komt met een Miss Moneypenny, M. en Q die er allemaal net zo uitzien en zich net zo gedragen als in de oorspronkelijke Sean Connery 007-films.
Wat dit spel mijlenver voorligt op de andere Bond-spellen, afgezien van de stem en de gelijkenis van Sir Sean, zijn twee opvallende kenmerken van het spel. Het ene is Bondfocus. Terwijl je schurken eenvoudigweg kunt uitschakelen door ze met de ene knop vast te zetten en ze met de andere te doden, kun je met een extra druk op een knop dichterbij komen bij een doelwit en kiezen uit de plekken waar Bond op zal schieten, zoals een granaat die vastzit aan een riem waarmee je een vijand en een paar van zijn vrienden kunt uitschakelen, of een abseiltouw waarmee je een vijand die in de lucht hangt de dood in jaagt. Het andere opvallende kenmerk is de stealth- en mnlée-dood. Als je dicht genoeg in de buurt bent, druk je gewoon op een knop om een vijand te verslaan met de rauwe wreedheid die alleen Sean Connery's James Bond tentoonspreidt.
Sean Connery' Bond vertrouwde voornamelijk op zijn scherpe geest en talent, dus je hebt maar een paar gadgets, maar het zijn goede. De Q-kopter is een op afstand bestuurde helikopter die zichzelf kan vernietigen en gebieden kan verkennen waar Bond niet bij kan komen, net als de Q-spider in _EON_, maar dan beter. Het klassieke laserhorloge is nuttig, niet alleen om in afgesloten kamers te komen, maar om vijanden uit te schakelen als je geen ander wapen hebt. Sonic-manchetknopen en een serumpistool zijn het leukst om mee te spelen, maar je moet ze zelf ervaren. Behalve de gadgets kun je Bond ook in een aantal retrokostuums steken die tijdens de wedstrijd zijn gevonden, waaronder het grijze pak uit de film, de standaard zwarte smoking, een retro stealth-pak en die klassieke witte smoking, die er allemaal precies zo uitzien als toen Sir Sean ze in de film droeg. Als je meerijdt in de wedstrijd, rijd je met de Aston Martin DB5 regelrecht uit 'Goldfinger'. Hij kan niet onzichtbaar worden, maar hij heeft wel een apparaatje om banden te laten knappen, net als in de film. En als je niet door de straten van Istanbul vliegt in de 'Goldinger'-auto, kun je door de lucht vliegen in de 'Thunderball'-straaljager.
En dan is er nog de multiplayer. Natuurlijk moet het worden vergeleken met de standaard van het 'Golden Eye'-spel, en het faalt. Ook kun je alleen Bond-schurken spelen in plaats van Bond zelf of de andere helden van het spel. Maar de multi-player is amusant en een fatsoenlijke bonus, aangezien de ontzagwekkende kracht van de single player-campagne het spel de moeite waard maakt. Het basisspel heeft nog andere gebreken. Sommige van de opwindendste momenten van de film, vooral de schietpartij in het zigeunerkamp, Bonds gevecht met Red Grant in de Oriënt Express en een confrontatie tussen Bond en Rosa Klebbs messcherpe schoen, doen in de vorm van het spel geen recht. En het spel is een snel spel, zelfs bij de zwaarste moeilijkheden. Maar over het geheel genomen is dit spel de beste James Bond-ervaring tot nu toe.

text_en:
The goal of any James Bond game is to make the player feel like he is fulfilling an ultimate fantasy: step into the shoes of Agent 007. "FRWL" comes closer to this goal than any other game, because this time you control the real James Bond. No offense to Pierce Brosnan, who made a fantastic Bond and loaned his voice and likeness to "EON", but Sean Connery was the original James Bond, and there will never be anyone who comes close to his level of cool.

I must say at this point, like many others who have reviewed this game, that Sean 70 year old voice doesn't fit his 30 year old image on screen, and this takes some getting used to, but it's certainly worth it. He makes lines like "Bond James Bond" and "Shaken, not stirred" into a big deal again. But controlling Sir Sean as he takes on the evil organization known as OCTOPUS is, as Bond said in "Octopussy", "only the tip of the tentacle." The awesomeness of the game begins with the opening gun barrel. It's the original gun barrel from the movies. Then you take on first mission, rescuing the Prime Minister's hottie blonde daughter from terrorists at Parliament, and everything from the cars to the clothes is perfectly retro. The world of the game is truly the world of the original James Bond, right down to the classic rock-n-roll rendition of the James Bond theme that finally plays during a key moment late in the game, as Bond infiltrates a secret factory.

After the game's opening, the plot faithfully follows the plot of the movie "FRWL." James Bond is sent to Turkey to retrieve a Lektor device from a Russian cipher clerk who claims she has a crush on him. In Turkey, Bond teams up with lovable sidekick Kerim Bey. Bond must retrieve the device, protect the damsel in distress, and get both safely back to London. Bond screenwriter Bruce Feirstein worked on the script, and he's done a good job of making the game the same but different to the movie. The characters from the movie are all recreated well, but some are better than others. The impersonators voicing villains Rosa Klebb and Red Grant are uncanny. And there's a moment early on in the game where you interact with a Miss Moneypenny, M, and Q who all look and behave as they did in the original Sean Connery 007 movies.

What puts this game miles ahead of the other Bond games, besides Sir Sean's voice and likeness, is two notable features in the game play. One is Bond focus. While you can dispatch villains simply by locking onto them with one button and killing them with the other, an additional button push will allow you to zoom in closer on a target and choose between spots Bond would shoot at, such as a grenade attached to a belt that will dispatch an enemy and a few of his friend or a rappel cord that will cause a suspended enemy to plunge to his death. The other notable feature is the stealth and mêlée kills. When you're in close enough range, just hit a button to beat down an enemy with the raw brutality that only Sean Connery's James Bond displayed.

Sean Connery's Bond relied mostly on his raw wit and talent, so you only have a few gadgets, but they're good ones. The Q-copter is a remote control helicopter that can self-destruct and explore areas Bond can't reach, like the Q-spider in "EON", only better. The classic laser watch is useful, not just for getting into sealed rooms, but dispatching enemies when you have no other weapon available. Sonic cuff links and a serum gun are the most fun to play around with, but you must experience them for yourself. Besides the gadgets, you can go dress Bond up in a number of retro costumes found during the game, including the gray suit from the movie, the standard black tuxedo, a retro stealth suit, and that classic white tuxedo, all which look exactly like they did when Sir Sean wore them in the movies. When you drive in the game, you drive the Aston Martin DB5 straight out of "Goldfinger." It can't turn invisible, but it has a gadget for popping tires like in the movie. And when you're not flying down the streets of Istanbul in the "Goldinger" car, you can fly through the air in the "Thunderball" jet pack.

Then there's the multi-player. Of course, it has to be compared to the standard of the "GoldenEye" game, and it fails. Also, you can only play Bond villains rather than Bond himself or the other heroes of the game. But the multi-player is amusing, and a decent bonus since the awesomeness of the single player campaign alone makes the game worth playing. The basic game does have other flaws. Some of the movie's most exciting moments, particularly the gypsy camp shootout, Bond's brawl with Red Grant on the Orient Express, and a confrontation between Bond and Rosa Klebb's bladed shoe, aren't done justice in game form. And the game is a fast play, even on the hardest difficulty. But overall, this game is the best James Bond experience so far.


text: Dit James-spel is het beste James-spel dat ik ooit heb gespeeld het is tot nu toe mijn favoriete James-spel omdat:<br />De missies in dit spel zijn echt leuk ze kunnen heel moeilijk zijn dat maakt het nog leuker om te spelen de missies hebben veel actie de wapens die je gebruikt zijn echt goed. De auto's in dit spel zijn geweldig de automissies hebben veel actie en zijn echt leuk om te spelen. De stem van de acteurs is echt goed en het is cool dat Sean Connery de stem van James Bond doet ook de manier waarop James Bond eruitziet is echt cool want het lijkt precies op Sean Connery toen hij James Bond speelde in de film en het andere personage ziet er ongeveer net zo uit als in de film. De graphics zijn best goed in dit James Bond-spel. Het spel volgt ook de film maar niet helemaal maar meestal doet het wel wat cool is.

text_en:
This James bond game is the best bond game i have played in my life it is my favorite James bond game so far because:

The missions in this game are really fun they can be really hard that makes it more fun to play the missions have lots of actions the weapons you use are really good. The cars in this game are awesome the car missions have lots of action and are really fun to play. The voice over actors are really good and it is cool that Sean Connery does the voice for James bond also the way bond looks is really cool because it looks just like Sean Connery when he played James bond in the movies and the other character look pretty much the same as the look in the movie. The graphics a pretty good in this James bond game. Also the game follows the movie pretty much but not all the but most of the time it does which is cool.

overall score ********** out of **********


text: EA heeft ons laten zien dat ze een klassieke 007-agent kunnen maken en je het gevoel kunnen geven dat je in de wereld van de 60's zit. De graphics van de game zijn uitstekend en de stemopnamen zijn ook erg professioneel. Ik heb deze game in april 2007 (twee jaar na de release) gekregen en ik ben nog steeds onder de indruk van de gameplay. Het is jammer dat EA geen 007-games meer maakt.<br />Ik geef deze game 10/10 voor de levels die erin zitten, vooral het 'consulate'-niveau. Ik zou dit spel aan iedereen aanbevelen vanaf 13 jaar en ouder. Het enige wat ik niet leuk vond in de game was het Russische bootniveau, dat was te veel druk. Over het geheel genomen vind ik de game A LOT!

text_en:
EA have shown us that they can make a classic 007 agent and make you feel in the 60's world. The graphics of the game are outstanding and also the voice recording is very professional. I got this game April 2007 (two years after release), and I am still impressed with the gameplay. It's a shame that EA will no longer make 007 games.

I give this game 10/10 for the levels it contains, especially the "consulate" level. I would recommend this game to anyone from the age of 13 and over. The only thing I didn't like in the game is the Russian boat level, it was too much pressure. On the whole I like the game A LOT!!


text:
Waarschuwing <0xE2><0x80><0x93> bedreigingen!
Ten eerste zou ik willen zeggen dat ik dit spel echt heel leuk vond. Ik heb het met Kerstmis gekregen, nadat ik twee maanden lang hints aan mijn ouders had gegeven. Ik ben blij dat ik dat heb gedaan.
Ten eerste zou ik willen zeggen dat de solospeler heel goed was. Het eerste niveau is waarschijnlijk een van de beste in het spel, als je op een feestje in Londen bent en een paar schurken het verpesten door de dochter van de premier te ontvoeren. Natuurlijk moet je haar redden, en het is een heel groot niveau, maar het kost je waarschijnlijk minstens vijf minuten. Het leukste, en volgens mij ook het grappigste, is als je in de jetpack zit en de mensen abseilen langs de Big Ben. Je hoeft alleen maar de meest betrouwbare raketwerper van de jetpack uit te rusten en de wijzerplaten en de vijanden neer te halen. Puur plezier!
De rest van de levels is heel goed, maar vrij kort. Er zijn vier minilevels die je kunt openen, en dat is een van de downs, want alleen de eerste twee zijn echt leuk, en de laatste twee die je kunt openen zijn alleen maar'vermoord 25 vijanden'-doelen, ik bedoel, kom op! We hebben massa's punten om deze missies te openen, en de laatste twee bonusmissies zijn echt heel slecht! Ik en een paar van mijn vrienden zijn het erover eens dat de multiplayer heel goed en uitdagend is, zelfs als er geen bots zijn. Halo had geen bots, maar toch zijn er nog steeds goede multiplayers! Je kunt een massa slechteriken zijn en tegen elkaar spelen, en je kunt ook vallen zetten, wat de beste manier is om mensen te doden zonder dat je hun karakter te zien krijgt.
Gameplay 8,5/10 (niveaus kunnen zich heel vaak herhalen en bonusmissies kunnen verbeterd worden). Grafieken 9/10 (zo nu en dan is er een slechte grafiek, maar dat is niet extreem vaak). Multiplayer 10/10 (geen commentaar, gewoon geweldig, je mag in jetpacks en auto's rijden). Sound <0xE2><0x80><0x93> 8/10 Replay waarde <0xE2><0x80><0x93> 7/10 (de enige levels waar ik op terugkom zijn het Loondon-niveau en Istanbul Part 1).
Ik geef dit spel: 8,5/10

Zou wat beter kunnen, maar het is nog steeds goed.

text_en:
** WARNING - CONTAINS SPOILERS! **

First of all, I would like to say that I really liked this game. I got it for Christmas after two months of dropping hints to my parents. I am glad that I did that.

First off, I would like to say that the single player was very good. The first level is probably one of the best in the game, when you are at a party in London, and some evil guys ruin it by kidnapping the Prime minister's daughter. Of course you have to rescue her, and it is quite a big level, but should probably take you at least five minutes. The best part, and I think also the funniest part, is when you are in the jet-pack, and people are rappelling down Big Ben. Just equip the jet-pack's most trusty rocket launcher and blast the clock faces and the enemies down. Pure fun!

The rest of the levels are very good, but pretty short. There are four mini-levels you can unlock, and that is one of the let downs, because only the first two of them are actually fun, and the last two to unlock are just 'kill 25 enemies' objectives, I mean, c'mon! We got loads of points to unlock these missions and the last two bonus missions are really bad!

The multi player, me and some of my friends agree, is very good and challenging, even if there are no bots. Halo didn't have any bots but that is still some fine multi player games! You can be a load of bad guys, and you go against each other, and you can also set traps, which is the best way of killing people without going into view of their character.

Gameplay - 8.5/10 (levels can be quite repetitive and bonus missions could be improved). Graphics - 9/10 (there is the odd bad graphic, but that isn't extremely often). Multiplayer - 10/10 (needs no comment, just great, you get to drive in jet-packs and vehicles). Sound - 8/10 Replay value - 7/10 (the only levels I go back on are the Loondon level and Istanbul Part 1).

I give this game: 8.5/10

Could have a bit of improvement, but it's still good.


text: Dit is een zeer ongebruikelijke film waarin de ster met de hoogste kijkcijfers pas halverwege letterlijk opduikt. Niettemin werd ik in de luren gelegd door het Spookvrouwtje. Curtis, hoewel competent als de vals beschuldigde Scott Henderson, ziet er een beetje stoer uit om sympathie op te wekken (misschien had hij zijn snor moeten afscheren) en zijn gedrag toen hij thuiskwam had de politie in elk geval tot op zekere hoogte van zijn onschuld moeten overtuigen. Hoewel een andere commentator een probleem had met Franchot Tone als Jack Marlowe, vond ik zijn vertolking van het personage indrukwekkend complex. Zijn geroffel in de muzieknummers voegde een welkom vleugje erotiek toe. Deze film wordt echter gespeeld door de zeer bekwame en aantrekkelijke Ella Raines als de toegewijde minnares van Henderson, Carol Richmond. Ze heeft beslist talent en haar aanwezigheid op het witte doek is in de traditie van Lauren Bacall. Dit is de eerste van haar werk die ik heb gezien en ik ben beslist geneigd haar andere rollen te zien. De rest van de bijrollen is ook meer dan competent. Al met al een zeer bevredigende film noir-mysterie die als je hem vandaag de dag bekijkt, de duistere en complexe stedelijke wereld weergeeft die hij moet voorstellen. Aanbevolen, 8/10.

text_en: This is a very unusual film in that the star with the top billing doesn't appear literally until half way in. Nevertheless I was engaged by the hook of the Phantom Lady. Curtis, though competent as the falsely accused Scott Henderson, looks a little tough to be be sympathetic towards (perhaps he should have shaved his moustache) and his behavior when he first comes home should have convinced the cops at least to some degree of his innocence. While another commentator had a problem with Franchot Tone as Jack Marlowe I found his portrayal of the character to be impressively complex. He is no stock villain. Superb character actor Elisha Cook Jr. is again in top form as the 'little man with big ambitions.' His drumming in the musical numbers added a welcome touch of eroticism. This movie however is carried by the very capable and comely Ella Raines as the devoted would be lover of Henderson, Carol Richmond. She definitely has talent and her screen presence is in the tradition of Lauren Bacall. This is the first of her work I have seen and I am definitely inclined to see her other roles. The rest of the supporting cast is also more than competent. All in all a very satisfying film noir mystery which when viewed today fully conveys the dark and complex urban world it is intended to. Recommended, 8/10.


text: Helaas nog niet verkrijgbaar op dvd, maar de moeite waard om te bekijken op TCM of VHS. Een secretaresse gelooft dat haar baas ten onrechte van moord wordt beschuldigd, en neemt moedig het op tegen vele gevaarlijke figuren in een poging de waarheid te achterhalen. Een film met veel kronkels en donkere steegjes, die ik niet zal noemen! De scène met de jazzband waarin onze heldin informatie zoekt over de moordenaar, is een van de meest erotische scènes in de geschiedenis van Hollywood, ondanks het feit dat de film tijdens de Tweede Wereldoorlog in zwart-wit is gemaakt. Ondanks het lage budget <0xE2><0x80><0x93> Long Island lijkt wel een berg <0xE2><0x80><0x93> is dit een film van originele stijl en voortreffelijk acteerwerk. Ella Raines was een geweldige actrice, ontdekt door Howard Hawks, die veel van dit soort zaken afwist. Ze speelde de levendigste vrouwen van hun tijd <0xE2><0x80><0x93> Joanne Dru, Hepburn, Angie Dickinson, Lauren Bacall, Ann Sheridan. Robert Siodmak was een van de vele Duitse, Hongaarse en Tsjechische filmproducenten <0xE2><0x80><0x93> Sirk, Wilder, Zinnemann, Lubitsch, Curtiz, Lang, enz. <0xE2><0x80><0x93> die emigrés naar Hollywood emigreerden en een hoogst originele, nieuwe visie meebrachten. Helaas kreeg Ella Raines nooit meer zo'n grote rol en uiteindelijk belandde ze in slecht geproduceerde westerns.

text_en: Sadly not available on DVD as yet, but worth pursuing on TCM or VHS. A secretary believes her boss is wrongly accused of murder, and courageously takes on many dangerous characters in an effort to establish the truth. A movie with many twists and dark alleyways, none of which I will mention! The jazz band sequence where our heroine seeks the information about the killer, is one of the most erotic scenes in Hollywood history, despite being at very low budget and made during WWII in black and white. Despite the low budget - Long Island looks somewhat mountainous - this is a movie of original style and outstanding vision. Ella Raines was a great actress discovered by Howard Hawks who knew much about these matters, casting the feistiest women - Joanne Dru, Hepburn, Angie Dickinson, Lauren Bacall, Ann Sheridan - of their era. Robert Siodmak was of one of several German, Hungarian & Czech film-makers - Sirk, Wilder, Zinnemann, Lubitsch, Curtiz,Lang, etc - who émigrés relocated to Hollywood, and brought a highly original fresh vision with them. Sadly Ella Raines was never given such a great part again, and eventually ended up in poorly produced westerns.


text:
Scott Henderson, de technicus die Carol Richman als assistente heeft, noemt haar altijd 'Kansas' als hij haar aanspreekt. Daaruit blijkt dat Carol, die in feite gespeeld wordt door Ella Raines, in de ogen van het Manhattan van de jaren veertig een lekker ding is. Alleen een vrouw, van buiten de stad, zou de louche barkeeper naar een eenzame ondergrondse volgen. En zelfs dan zou alleen een naïef meisje zo'n avontuur aandurven.
Robert Siodmak regisseerde deze film noir heel goed. Hij heeft de flair om het verhaal te doordrenken met een hoop rauwe seks, wat in die tijd verrassend was. Hoe zouden we anders kunnen rechtvaardigen dat de drummer in het orkest van de musical, waarin Scott een mysterieuze vrouw met een ongewone hoed meeneemt, zo openlijk flirt met een dame met wie hij een afspraakje heeft? De drummer die met Elisha Cook jr. op hoog niveau speelt, verbergt zijn verlangens niet voor de dames die op de eerste rij van de populaire musical zitten waar hij in speelt. Het was een heel expliciete uitnodiging, eerst aan de'spokenvrouw' in het verhaal, Fay Helm; daarna insinueert Cliff de drummer heel openlijk tegen Ella Raines, die vermomd als de mysterieuze vrouw die haar baas oorspronkelijk heeft meegenomen naar de bioscoop gaat.
Dit is een film die elke kijker vanaf het begin zal aanspreken. Er staan dingen in die niet verklaard kunnen worden, maar het blijft de belangstelling van de betrokkene vasthouden. De moordenaar wordt pas op het laatst onthuld.
Ella Raines met haar expressieve ogen was een actrice die onderschat werd. Ze kan zich meten met veel meer ervaren acteurs. Franchot Tone, een New Yorkse toneelspeler die in Hollywood werkte, heeft in dit medium nooit de roem gevonden die hij verdiende. Hij is effectief als de beste vriend van de beschuldigde. Aan de andere kant komt Alan Curtis over als een man die, wanneer hij erin wordt geluisd, zijn lot aanvaardt en alleen wordt gered door de vasthoudendheid van de vrouw die heimelijk van hem hield. Thomas Gomez, als inspecteur Burgess, is een aanwinst voor de film als rechercheur die zijn twijfels heeft of de politie de dader wel heeft gepakt.
Deze film zal niet teleurstellen.

text_en:
Scott Henderson, the engineer that employs Carol Richman, as his assistant, makes a point to call her "Kansas", whenever he speaks to her. It shows us that Carol, effectively played by Ella Raines, is supposed to be a babe in the woods, as far as the Manhattan of the 40s was concerned. Only a woman, from out of town, would follow the shady bartender to a solitary elevated subway. Even then, only a naive girl could undertake such an adventure.

Robert Siodmak directed this film noir very well. He shows a flair for infusing the story with a lot of raw sex that was surprising for those days. How else could we justify the way the drummer in the orchestra of the musical, where Scott takes the mysterious woman with an unusual hat, makes such an overt pass at a lady on a date? The drummer played with high voltage by Elisha Cook Jr. doesn't hide his desires for any of the ladies who sat in the front row of the hit musical where he plays. It was a real explicit invitation, first to the "phantom woman" of the story, Fay Helm; afterward, Cliff the drummer, insinuates himself very openly to Ella Raines who goes to the theater disguised as the mystery dame her boss had taken originally.

This is a film that will hook any viewer from the beginning. There are things not explained in it, but it holds the one's interest throughout. The killer is not revealed until the end.

Ella Raines with her expressive eyes was an under estimated actress. She holds her own against much more experienced actors. Franchot Tone, a New York stage actor, working in Hollywood, never found in this medium the fame he deserved. He is effective as the accused man's best friend. On the other hand, Alan Curtis, comes across as a man, who when framed, accepts his fate and is saved only by the tenacity of the woman who secretly loved him. Thomas Gomez, as the inspector Burgess, is an asset to the film as a detective who has his doubts the police had caught the man who committed the crime.

This movie will not disappoint.


text:
Robert Siodmak levert een fantastische prestatie met deze B-noir met in de hoofdrollen Ella Raines, Franchot Tone en Alan Curtis. En hij doet het, mag ik wel zeggen, zonder veel hulp van zijn mannelijke acteurs, d.w.z. Curtis en Tone. Het is Raines ten voeten uit, een knappe, langbenige actrice die om de een of andere reden nooit de status van een van haar 'noir' tegenhangers heeft bereikt.
Siodmaks gebruik van seks, licht, schaduwen en muziek is werkelijk opmerkelijk als hij dit genre aanpakt. De schaduwen, de belichtingseffecten en de camerahoeken zijn allemaal effectief. Maar het hoogtepunt van de film vindt plaats in een nachtclub met een zeer seksuele drumriff van Elisha Cook, opgezweept door een opgewonden Raines. Het is deze scène die 'Phantom Lady' tot stand brengt. Het is een ode aan de liefde in een nieuwe omgeving.
Siodmaks toewijding aan het materiaal wordt alleen geëvenaard door Raines, die een oprechte voorstelling geeft van een verliefde vrouw die haar man probeert te redden. Franchot Tone belde dit door. Alan Curtis leek niet van streek dat hij misschien zou sterven en leek niet blij dat hij nog leefde. En hij leek, afgezien van een kort moment in de gevangenis, nooit verliefd te zijn op Raines.
Het amusante aan veel van deze films is dat naarmate de Tweede Wereldoorlog vorderde, de belangstelling voor de psychiatrie toenam. Maar vaak werden de termen verkeerd gebruikt in films als 'Getroffen', 'Geboeid' en 'De grootste show op aarde'. Tone wordt door Thomas Gomez paranoïde genoemd <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk heeft zijn stoornis ook iets paranoïde's, maar hij lijkt eerder een psychopaat te zijn. Zoals blijkt uit zijn hoofdpijnaanvallen, kan hij in werkelijkheid een hersentumor hebben gehad die tegen zijn hersenen drukte.
Het Phantom Lady-verhaal heeft niet de beste plot, maar het is de moeite waard om te bekijken.

text_en:
Robert Siodmak does a fabulous job with this B noir starring Ella Raines, Franchot Tone, and Alan Curtis. And he does it, I might add, without a lot of help from his male actors, i.e., Curtis and Tone. It's Raines all the way, a pretty, leggy actress who for one reason or another never reached the status of some of her "noir" counterparts.

Siodmak's use of sex, light, shadows, and music is truly remarkable as he tackles this genre. The shadows, lighting effects, and camera angles are all effective. But the highlight of the film takes place in a nightclub with a very sexual drum riff by Elisha Cook, egged on by an excited Raines. It's this scene that brings "Phantom Lady" into new territory.

Siodmak's commitment to the material is matched only by Raines, who gives a sincere performance as a woman in love trying to save her man. Franchot Tone phoned this one in. Alan Curtis didn't seem upset that he might die and didn't seem happy that he lived. And he never, except for a brief moment in prison, seemed to be in love with Raines.

The amusing thing about many of these films is that, as World War II progressed, interest in psychiatry deepened. But often the terms were used incorrectly in films such as "Possessed," "Spellbound," and "The Greatest Show on Earth." Tone is called paranoid by Thomas Gomez - Tone probably has some paranoia attached to his disorder, but he appears to be closer to a psychopath. In actuality, as evidenced by his headaches, he may have had a brain tumor pushing against his brain.

Phantom Lady doesn't have the greatest plot, but it's well worth watching.


text:
Ik kan met een gerust hart toegeven (als IMDb-nerd) dat 'Phantom Lady' nooit in de top twintig van mijn film noirs zal komen. Misschien komt het zelfs niet eens in de top vijftig. Maar in plaats van de film in diskrediet te brengen omdat hij niet zo goed is als zo veel andere klassieke films in het film noir-genre, moet worden opgemerkt dat 'Phantom Lady' genoeg sterke en blijvende beelden bevat om hem de moeite van het bekijken waard te maken. Het enige wat de kijker nodig heeft, is het vermogen om verder te gaan dan het vreselijk trage begin.
De film wordt pas spannend als 'Kansas' (Ella Raines) probeert vrijwel in haar eentje de onschuld te bewijzen van haar baas, Scott Anderson (Alan Curtis), die is veroordeeld voor moord. Overdag is ze Andersons secretaresse en's nachts die van een amateur-detective. Als beginnende detective doet ze het heel goed als ze's nachts in de straten van New York werkt. Beetje bij beetje begint ze stukjes van de puzzel van een moordzaak in elkaar te passen. Om eerlijk te zijn is de film van Raines en alleen dankzij haar aanwezigheid werkt de film goed. Op de een of andere manier weet ze een film over een veroordeelde man die in het geheel niet interessant is, nieuw leven in te blazen. Ik weet niet zeker of deze versplinterde dynamiek van een karakterloze hoofdrolman de schuld is van de acteur of de regisseur, maar dit is duidelijk het moment waarop er iets vreselijk misgaat met de film. Hoe interessant Raines als beginnend rechercheur ook is, de zaak komt pas echt in een andere, verborgen versnelling als 'Kansas''s avonds laat een bezoek brengt aan een rondtrekkende drummer (Elisha Cook jr.) op zoek naar informatie om haar veroordeelde baas te helpen. Zij en de drummer schilderen de stad een nieuw soort rood terwijl ze de jazzclubs bezoeken die 'de hele nacht' open zijn. Als je deze scène probeert te beschrijven, is dat óf onrechtvaardig tegenover de scène, óf nog erger, het zou de hele scène kunnen verpesten. Je zult de scène herkennen zodra het laatste cimbaalgeschal is weggestorven. Als je het geluk hebt deze film op dvd te hebben, zul je deze scène naar alle waarschijnlijkheid keer op keer terugspoelen. Hoe goed Raines ook is, het is deze scène die deze film de moeite waard maakt. Het is vooral vanwege deze scène dat ik 'Phantom Lady' een zeven geef in plaats van een zes.
Voor het grootste deel komt deze film over als lauw en saai met een paar geweldige scènes en een schitterende scène. Het is de 'drum-seksscène' die deze film onderscheidt van andere van hetzelfde soort.
En net zoals er in de film wordt gezegd dat 'je nooit de fout in gaat met Vanilla', zou ik er ook graag aan willen toevoegen dat 'de fout in gaan met Vanilla' de veilige terugvalkeuze is wanneer je niet kunt besluiten een smakelijker traktatie te nemen.
7/10.

text_en:
I can safely admit (as an IMDb geek) that 'Phantom Lady' will never crack into my film noir top twenty. It may not even sneak into the top fifty. But rather than discredit the film for not being as good as so many other classics of the film noir genre, it should be noted that 'Phantom Lady' has enough strong and lasting images in it to make it a worthwhile viewing. All that is required from the viewer is the ability to get beyond the dreadfully slow beginning.

The film doesn't get cooking until 'Kansas' (Ella Raines) sets about trying to prove all but single handedly the innocence of her boss, Scott Anderson (Alan Curtis), who has been convicted of murder. 'Kansas' is Anderson's secretary by day and amateur detective by night. As the novice sleuth she does quite well for herself while working the streets of New York at night. Little by little she starts putting pieces of a murder mystery puzzle together. To be honest, the film belongs to Raines and it is only due to her presence that the film works well at all. Somehow she is able to breathe life into a film about a condemned man who is not interesting in the slightest. I'm not sure if this splintered dynamic of a characterless leading man becomes the fault of the actor or the director, but clearly this is where something becomes terribly wrong with the film.

As interesting as Raines is as a novice detective, things really accelerate into another hidden gear when 'Kansas' pays a late night visit to a wandering drummer (Elisha Cook, Jr.) in search of some information to help her condemned boss. She and the drummer paint the town a new kind of red while visiting the "all night" jazz clubs. Trying to describe this scene will either prove an injustice to the scene or worse yet, it could ruin the scene all together. You'll know the scene once the last cymbal crash has finished ringing out. If you're lucky enough to have this film on DVD, you'll more than likely be rewinding this scene again and again. As good as Raines is, it is this scene that makes this film noteworthy. It is mainly because of this scene that I rate 'Phantom Lady' a 7 instead of a 6.

For the most part this film comes off as tepid and bland with a few great scenes and one magnificent scene. It is the 'drum/sex scene' that separates this film from any others of the same ilk.

And just like it is said in the film that "you never go wrong with Vanilla", I would also like to add that "going with Vanilla" is the safe fall back choice when one can't decide on having a tastier treat.

7/10. Clark Richards


text:
Scott Henderson (Alan Curtis) wordt er ten onrechte van beschuldigd dat hij zijn ontrouwe vrouw heeft vermoord. Op de avond dat ze werd vermoord, was hij uit met een onbekende vrouw die weigerde hem haar naam te geven. Nadat hij van de moord is beschuldigd, bezoekt de politie alle plaatsen waar hij met haar is geweest, maar de mensen herinneren zich alleen dat hij alleen was. Hij wordt ter dood veroordeeld en zijn secretaresse (Ella Raines) gaat op zoek naar de moordenaar omdat ze van hem houdt.
Dit was een B-film van Universal (kijk naar de cast <0xE2><0x80><0x93> alle karakteracteurs en één ster <0xE2><0x80><0x93> Francohot Tone <0xE2><0x80><0x93> op zijn retour). Het budget was klein en de cast grotendeels onbekend, maar wat eruit kwam is een van de beste film noirs uit de jaren veertig. De film is prachtig geregisseerd door Curt Siodmak en heeft een fantastisch scenario dat afkomstig is uit een uitstekend boek van William Irish (een pseudoniem van Cornell Woolrich). Het gaat snel en het ziet er gewoon fantastisch uit. En dan is er die beruchte jamsessie met Raines en Elisha Cook jr., die net van het scherm komt met een ongelooflijke seksuele energie (het verbaast me dat de censuur het niet heeft geschrapt).
Er zijn maar een paar gebreken die voorkomen dat het perfect is. Tone geeft een afgrijselijke voorstelling. Hij ziet er afschuwelijk uit en hij is gewoon afschuwelijk. Curtis is ook stijf en saai als Henderson. Je vraagt je echt af waarom Raines van hem houdt <0xE2><0x80><0x93> hij is zo emotieloos. Maar Raines is vrij goed in de hoofdrol. Ze is mooi en vol leven. En de laatste scène waarin de moordenaar achter haar aan zit klinkt ook niet echt. Hij vormt fysiek nauwelijks een bedreiging en haar reacties lijken gewoon overdreven.
Toch geef ik dit een 9. Een echt geweldige film <0xE2><0x80><0x93> afgezien van de fouten.

text_en:
Scott Henderson (Alan Curtis) is unjustly accused of killing his unfaithful wife. The night she was murdered he was out with a mystery woman who refused to give him her name. After accused of the murder, the police visit all the places he had been with her, but people only remember him being alone. He's sentenced to die and his secretary (Ella Raines) sets out to find the murderer herself because she loves him.

This was made as a B film from Universal (look at the cast--all character actors and one star--Franchot Tone--on the decline). The budget was small and the cast mostly unknown but what came out is one of the best film noirs of the 1940s. It's beautifully directed by Curt Siodmak and has a fantastic script that came from an excellent book by William Irish (a pen name for Cornell Woolrich). It moves quickly and just looks fantastic. And there's the infamous jam session with Raines and Elisha Cook Jr. which just comes off the screen with incredible sexual energy (I'm surprised the censors didn't cut it).

There are only a few flaws that prevent this from being perfect. Tone gives a dreadful performance. He looks ghastly and he's just horrible. Also Curtis is stiff and bland as Henderson. You really wonder why Raines loves him--he's so unemotional. But Raines is pretty good in the lead role. She's pretty and full of life. Also the last scene when the murderer is after her never rings true. He's hardly a threat physically and her reactions just seem overstated.

Still I'm giving this a 9. A really great film--flaws aside.


text:
Ik gaf deze film een 7/10, wat neerkomt op een gemiddelde van 8/10 voor het scenario, de regie en de productiewaarden van 1944, en 6/10 voor de acteerprestaties. Mijn beoordeling van de acteurs werd op mijn beurt berekend op 4/10 voor alle personages, behalve die van de heldin Ella Raines als Carol Richman, die op 8/10 uitmuntend was. Ook beveel ik Thomas Gomez aan als inspecteur Burgess, wiens personage ervan overtuigd is dat hij persoonlijk niet gelooft dat de schuldigverklaring van Scott Henderson (Alan Curtis) alleen maar ingegeven was door zijn naïeve alibi. Deze twee vormen vervolgens een verbond om Scotts alibi te bewijzen.

Ik heb deze film op een 'Suevia Film Noir Cine Negro'-dvd in het Spaans als 'La Dama Desconocida' met de originele soundtrack 'Ingles'. als alternatieve taal, omdat ik ondanks mijn zoeken geen volledige Engelse versie kon vinden. Ik was echter erg benieuwd naar een andere voorstelling van Ella Raines, nadat ik onder de indruk was geraakt van haar rol als heldin in _Impact_, als enige vrouwelijke garagehouder. Hier speelt Ella weer een heldhaftige rol en gelooft ze in de onschuld van haar baas, de ingenieur, en weigert ze verschillende voorstellen om terug te keren naar haar huis in Kansas (het koosnaampje van haar baas voor haar) voordat ze het ontbrekende alibi oplost. Het feit dat ze heimelijk verliefd is op haar baas is een beetje moeilijk te geloven, aangezien hij formeel alleen maar een formele zakelijke relatie met haar leek te hebben. Hij had echter kinderhuizen en speelplaatsen ontworpen, dus ik neem aan dat hij 'huisvader' was. had opgelicht in Carols brein.
In de jaren veertig, toen de 'filmcode' nog in werking was, konden producenten seks alleen maar weergeven door middel van metaforen, en hier wordt het gedaan in de vorm van woest drummen, gespeeld door Elisha Cooke. Carol speelt zich in als een meisje van lichte zeden in een poging de drummer zover te krijgen dat hij haar informatie geeft over het 'Spookvrouwtje'-alibi. De andere hoofdpersoon, Jack Marlow (een collega van Scott Henderson) wordt gespeeld door Franchot Tone, wiens optreden ik te theatraal vond, en ik vroeg me af waarom Carol bijvoorbeeld niet zag dat hij voortdurend en op een vreemde manier zijn handen stond te bewonderen. Hier had het scenario verbeterd moeten worden en meer spanning moeten bieden, terwijl deze theatrale bewegingen de plot veel te vroeg naar het publiek stuurden.

text_en:
I rated this film 7/10 which is an average of 8/10 for screenplay, direction and 1944 production values and 6/10 for acting.My acting rating in turn was calculated at 4/10 for all the screen characters except for that played by heroine Ella Raines as Carol Richman who was excellent at 8/10.Also I commend Thomas Gomez as Inspector Burgess whose character convinces that he personally does not think the guilty verdict on Scott Henderson (Alan Curtis) was just in view of his naive alibi.These two then form an alliance to prove Scott's alibi.

I have this film on a "Suevia Film Noir Cine Negro" DVD in Spanish as "La Dama Desconocida" with the original soundtrack "Ingles" as an alternative language, since despite searching I could not find a wholly English version.I was however anxious to see another performance by Ella Raines after being impressed with her performance as a heroine in "Impact" playing a sole female garage proprietor.Here Ella performs another heroic role believing in the innocence of her engineer boss and refuses several suggestions that she should return to her home in Kansas (her boss's pet name for her) before solving the missing alibi.The fact that she is secretly in love with her boss is a little hard to believe since he formally just seemed to have had a formal business relationship with her.He had however designed children's homes and playgrounds so I suppose "family man" had lit up in Carol's brain.

In the 1940s with "the film code" in operation, producers could only portray sex through metaphors and here it is done in the form of furious drumming played by Elisha Cooke jnr.Carol dolls herself up as a girl of easy virtue in an attempt to lure the drummer into giving her information about "The Phantom Lady" alibi.The other main character, Jack Marlow (an associate of Scott Henderson) is played by Franchot Tone whose performance I found too theatrical and wondered why Carol, for instance, did not notice him constantly and strangely admiring his hands.Here the screenplay should have been improved and provided more suspense as these theatrical moves telegraphed the plot far too early to the audience.


text:
Scott Henderson (Alan Curtis) ontmoet een mysterieuze vrouw (Fay Helm) in een bar en nodigt haar uit om samen met hem naar een voorstelling te gaan. Ze stemt toe op voorwaarde dat ze geen informatie over elkaar uitwisselen <0xE2><0x80><0x93> zelfs geen namen. Soms zijn dat de beste dates. Maar als hij terugkeert naar zijn appartement, staan inspecteur Burgess (Thomas Gomez) en zijn team op hem te wachten. Scotts vrouw is vermoord. Zijn alibi is de mysterieuze vrouw, maar niemand kan zich herinneren haar gezien te hebben, en als gevolg daarvan wordt Scott veroordeeld tot de doodstraf voor de moord op zijn vrouw. Zijn secretaresse Kansas (Ella Raines) is niet overtuigd van zijn schuld en gaat op zoek naar de vrouw die hem van de doodstraf kan redden.
Dit is een goede film en de kijker zit 100 procent achter de pogingen van Kansas om de waarheid boven tafel te krijgen. We volgen haar door een paar gedenkwaardige scènes, o.a. haar achtervolging van Mac de barkeeper (Andrew Tombes)'s avonds en de claustrofobische ruimte waar Cliff de drummer (Elisha Cook jr.) haar mee naartoe neemt om te drinken en te dansen terwijl hij met zijn vrienden op de drums slaat. Dit is zo'n schaamteloze weergave van seksuele begeerte dat het een vast onderdeel van de film is, terwijl iedereen gedurende de hele scène hevig en ritmisch zweet. Ella Raines is goed in de vrouwelijke hoofdrol en Thomas Gomez is een sympathieke politieman. Alan Curtis begon goed als de verwarde, onschuldige man, maar toen hij eenmaal gearresteerd was, sloeg hij linksaf toen hij zonder reden onaardig werd tegen Kansas. God mag weten waarom ze hem is blijven volgen.
De film laat je niet raden wie de moordenaar is, zoals we halverwege de film weten, maar dat doet er niet toe. Het verhoogt in feite de spanning en de dramatische ontwikkeling van het verhaal, zoals we dat in Kansas zullen doen om erachter te komen wat er aan de hand is en er dan als de bliksem vandoor te gaan! Het is een goede film met een paar geweldige scènes, maar hoewel Elisha Cook jr. een gedenkwaardige rol heeft, vind ik hem gewoon nooit leuk in iets waar ik hem in zie... Iemand geeft me een stropdas...

text_en:
Scott Henderson (Alan Curtis) meets a mystery woman (Fay Helm) in a bar and invites her to see a show with him. She agrees on condition that they don't swap any information about each other - not even names. Sometimes these are the best kind of dates. However, when he returns to his apartment, Inspector Burgess (Thomas Gomez) and his team are waiting for him. Scott's wife has been murdered. His alibi is the mystery woman but no-one can remember seeing her and, as a result of this, Scott is sentenced to die for the murder of his wife. His secretary Kansas (Ella Raines) is not convinced of his guilt and sets out to find the woman who can save him from the death penalty.

This is a good film and the viewer is 100% behind the attempts of Kansas to get to the truth. We follow her through some memorable scenes, eg, her pursuit of Mac the bartender (Andrew Tombes) at night and the claustrophobic venue where Cliff the drummer (Elisha Cook Jr) takes her to hang out, drink and dance while he jams with his friends. This is such a blatant depiction of sexual desire that it is a stand-out part of the film as everyone sweats intensely and rhythmically for the duration of the scene. Ella Raines is good in the female lead role and Thomas Gomez makes a likable policeman. Alan Curtis started well as the confused, innocent man, but once he is arrested his performance took a left turn as he became thoroughly unpleasant to Kansas for no reason. God knows why she stuck by him.

The film doesn't keep you guessing as to who the murderer is as we know from about halfway through the film, but this doesn't matter. In fact, it adds to the tension and dramatic development of the story as we will Kansas to discover what is going on and then to get the hell out! It's a good film with some great scenes but although Elisha Cook Jr has a memorable role, I just never like him in anything that I see him in.... someone hand me a neck-tie.....


text:
Phantom Lady (1944) Dir: Robert Siodmak.

Productie: Universal Pictures

Scott Henderson (Alan Curtis), na een akelige ruzie met zijn vrouw, ziet zich genoodzaakt zijn verdriet te verdrinken in de plaatselijke kroeg. Daar ziet hij een vrouw die er net zo aan toe is, en op zoek naar gezelschap vraagt hij haar mee naar een voorstelling in een club om hun beider problemen te vergeten. Ze stemt toe, maar alleen op voorwaarde dat ze hun namen voor zich houden. En ja hoor, als Scott thuiskomt, treft hij daar de politie aan, die hem wil ondervragen. Zijn vrouw is vermoord. Waar was u om acht uur vanavond, vraagt inspecteur Burgess (Thomas Gomez)? Scott weet niet hoe de vrouw heet. En de barkeeper herinnert zich Scott wel, maar niet de vrouw. De taxichauffeur ook niet. En de drummer (Elisha Cook jr.) op de club ook niet. Zelfs de danseres op de club, die Scott duidelijk naar de vrouw zag kijken (ze droegen allebei dezelfde hoed), wil niet toegeven dat er iemand bij hem was. Er is iets aan de hand, maar wat het ook is, Scott kan zich niet verdedigen tijdens een proces en wordt ter dood veroordeeld voor de moord op zijn vrouw (op de meest flinterdunne 'bewijzen' in de juridische geschiedenis van Hollywood). Het wordt overgelaten aan zijn trouwe secretaresse 'Kansas' (Ella Raines), die later gezelschap krijgt van een sympathieke inspecteur Burgess, om de echte moordenaar te vinden voordat Scott wordt geëxecuteerd. De thema's van _Phantom Lady_ zijn gebaseerd op thema's die in Woolrichs werk bijna dwangmatig terugkomen. De schizofrene antagonist komt bijvoorbeeld ook voor in _Black Angel_ en _The Leopard Man_. Bovendien is er de figuur die geestelijk uit zijn evenwicht raakt door de dood van een geliefde, zoals in _Rendez-vous in Black_ en _The Bride Wore Black_. Het kan een kijker het gevoel geven dat hij zich op glad ijs begeeft. Maar in de juiste handen, de koortsachtige plot, de slechte dialogen, de inconsistenties in het verhaal, dat alles doet er niet toe. Gelukkig werd _Phantom Lady_ geleid door verstandige handen.
Dit is Siodmaks eerste film. Hij zou zich later onderscheiden als een van de, zo niet de belangrijkste, vooraanstaande beoefenaars van deze stijl (The Killers, Criss Cross). Hier wordt hij toevallig gekoppeld aan de filmer Woody Bredell (ze zouden op kerstavond en The Killers weer bij elkaar komen). Er wordt in de camera een prachtig verhaal verteld. Op één foto is de verslechterende geestelijke toestand van een personage te zien terwijl hij voor een driedelige spiegel zit, wat een meervoudige persoonlijkheid suggereert. Hetzelfde personage, dat kunstenaar is, heeft het zelfportret van Van Gogh met het verbonden oor dat in zijn appartement aan de muur hangt. Het natte plaveisel, de zakken vol sfeer en angst, het scherp contrasterende _b&w_, de wild expressionistische versies van de werkelijkheid (wanneer Kansas Scott in de gevangenis bezoekt), de dissonante lichtbundels, et cetera. Het is een fantastische film om naar te kijken.
Afgezien van Francohot Tone wekken de cast, het onderwerp en de betrekkelijke onervarenheid van de regisseur (en waarschijnlijk ook het budget) de indruk dat dit een B-film moet worden. Ik vond Tone een beetje aanstellerig. Alan Curtis (High Sierra) stelt niet veel voor en komt in een paar scènes nogal slap over. Ella Raines is voor het merendeel goed (en heel mooi). Haar'seksscène' met Elisha Cook jr. is zo uitzinnig dat je je ogen niet kunt geloven. Een andere opvallende scène is die waarin Kansas achter de barkeeper aan gaat om hem te ondervragen. Het komt neer op een achtervolgingsscène, waarin ze hem meedogenloos achternazit door de straten, met een tussenstop bij een station van de ondergrondse. Er zit echt heel veel spanning in die scène.
*** van 4**

text_en:
Phantom Lady (1944) Dir: Robert Siodmak

Production: Universal Pictures

Scott Henderson (Alan Curtis), following a nasty fight and split with his wife, looks to drown his sorrows at the local watering hole. There he spies a woman in a similar emotional state and, looking for some companionship, asks her to a show at a club to get both their minds off their problems. She agrees, but only on the condition that they keep their names to themselves. Sure enough, when Scott gets home he finds the police there, waiting to question him. His wife's been murdered. Where were you at 8 o'clock this evening, asks Inspector Burgess (Thomas Gomez)? But Scott has an alibi, right? Only he doesn't know the woman's name. And the bartender remembers Scott but not the woman. Neither does the cab driver. Nor the drummer (Elisha Cook Jr.) at the club. Even the dancer at the club, who Scott clearly caught looking at the woman (they were both wearing the same hat), won't acknowledge there was someone with him. Something is going on, but whatever it is Scott is helpless to defend himself at a trial and is sentenced to death for his wife's murder (on the flimsiest 'evidence' in Hollywood judicial history). It's left to his loyal secretary, 'Kansas' (Ella Raines), who's later joined by a sympathetic Inspector Burgess, to find out the real killer before Scott is executed.

Phantom Lady is built on themes that recur, almost compulsively, in Woolrich's work. For example, the schizophrenic antagonist is also seen in Black Angel and The Leopard Man. Additionally, there is the character who becomes mentally unhinged by the death of a sweetheart or spouse as found in Rendezvous in Black and The Bride Wore Black. It can leave a viewer feeling like he's treading on well worn ground. But in the right hands, the feverish plots, sorry dialogue, the narrative inconsistencies, all are beside the point. Fortunately, Phantom Lady was being guided by sound hands.

This is Siodmak's first noir. He would go on to distinguish himself as one of the, if not the, preeminent practitioners of the style (The Killers, Criss Cross). Here he is fortuitously paired with cinematographer Woody Bredell (they would be reunited on Christmas Holiday and The Killers). There is some great storytelling done in the camera. In one shot, the deteriorating mental state of a character is shown as he sits in front of a 3-way mirror, suggesting multiple personalities. The same character, who is an artist, has Van Gogh's self portrait with the bandaged ear hanging on the wall in his apartment. But what Siodmak and Bredell are really doing in Phantom Lady is practically creating the look for noir. Released very early in 1944, it's all here; the wet pavement, the bags of atmosphere and dread, the sharply contrasting b&w, the wildly expressionistic versions of reality (when Kansas visits Scott in prison), the discordant shafts of light, etc. It is a terrific picture to look at.

Franchot Tone aside, the cast, as well as the subject matter and relative inexperience of the director (and presumably, the budget), suggests 'B' movie ambitions. I thought Tone was a little hammy. Alan Curtis (High Sierra) is not up to much, and actually comes off pretty weak in a few scenes. Ella Raines is mostly good (and quite beautiful). Her 'sex scene' with Elisha Cook Jr. is so delirious it has to be seen to be believed. Another standout scene is when Kansas goes after the bartender to question him. It amounts to a chase scene, as she relentlessly dogs him through the streets, with a stop at a subway station. Some real good tension in there.

*** out of 4


text:
Man, wat is het moeilijk om aan zo'n dvd te komen. Ik kon hem alleen maar vinden in Regio 2, een Spaanse import, en hij was duur.
Was hij het waard? Nou, ja. Niet zozeer omdat het een meesterwerk van een film is, hoewel de regie in handen is van Curt Siodmak (op IMDb.com staat 'Robert', maar op de dvd staat Curt), of omdat er een paar bekende figuren uit andere moordmysteries in voorkomen <0xE2><0x80><0x93> Elisha Cook jr. en Thomas Gomez <0xE2><0x80><0x93> maar omdat mijn tien jaar durende nieuwsgierigheid naar de film eindelijk bevredigd is.
In wezen is een gerespecteerde maar op zichzelf staande ingenieur (Alan Curtis) door zijn ex-vrouw in de steek gelaten en bevindt hij zich met twee theaterkaartjes in zijn zak in een bar in New York. Op de kruk naast de zijne zit een vrouw met een vreemde hoed, en hij nodigt haar beleefd uit om met hem mee te gaan naar de repetitie. Een beetje somber neemt ze zijn uitnodiging aan. De mokkende barman kijkt hen na als ze weggaan.
Tijdens de voorstelling ziet de onstuimige ster dat de dame in het publiek dezelfde hoed draagt en ze barst los in woede. De drummer van de band, Cook, loert naar de zwijgende dame, maar krijgt geen reactie. Curtis neemt de vrouw mee naar haar huis en vraagt haar naam, maar die wil ze niet zeggen, en ze wil zijn naam ook niet weten. Als ze een Longfellow-fan was geweest, had ze iets gezegd over schepen die's nachts passeren. 1.
Oké, Curtis komt thuis en ontdekt dat zijn vrouw tijdens zijn afwezigheid is vermoord. De hoofdagent van politie, Gomez, draagt hem over aan de officier van justitie. Zijn enige alibi is dat hij bij een spookvrouw was die niemand zich schijnt te herinneren <0xE2><0x80><0x93> de barkeeper niet, de Latina-ster niet, de taxichauffeur niet ('Al Alp'), de drummer niet <0xE2><0x80><0x93> en aangezien de vrouw zelf is verdwenen, is het onmogelijk haar op te graven.
2. Curtis wordt veroordeeld tot de doodstraf. Maar inspecteur Gomez heeft over de zaak nagedacht en is tot de conclusie gekomen dat ze waarschijnlijk onschuldig is, omdat niemand met een beetje verstand zo'n stom verhaal zou verzinnen. Hij voegt zich bij Curtis' geliefde secretaresse, Ella Raines, om de zaak informeel te heropenen. De zogenaamde getuigen worden opnieuw bezocht. De onheilspellende barkeeper wordt door een auto overreden, misschien per ongeluk, zodat hij van het toneel verdwijnt. De heetgebakerde latina is vertrokken omdat de voorstelling is afgelopen en ze weigert mee te werken en bovendien weet ze niet waar die hoed vandaan komt. Elisha Cook jr. wordt gewurgd door de echte moordenaar, maar pas nadat hij een scène heeft gespeeld waarin hij op de trommels slaat in een geïmproviseerde jazzgroep. Zijn bezwete gezicht krijgt een uitdrukking die geen intense concentratie suggereert, maar eerder een monsterlijke, orgastische krankzinnigheid. Zijn oogballen rollen naar het plafond, zijn mond gaat open, zijn gehamer wordt waanzinnig. Ik lachte hardop.
Niemands optreden is verder uitmuntend, maar allemaal zijn ze professioneel genoeg. Thomas Gomez is altijd betrouwbaar. Maar de beste rol is waarschijnlijk die van Franchot Tone. Hij is de echte moordenaar en hij doet alsof hij een alibi heeft. Hij is gereserveerd en artistiek. Zelfs als hij flauwvalt, is hij fatsoenlijk. Ik weet niet hoe ik het precies moet zeggen, maar Tone lijkt niet alleen te denken, maar ook te acteren. Alan Curtis als de onschuldige ingenieur is bijna nul op de schaal van Kelvin en hoort in een B-film thuis.
Ik weet niet waarom het als een klassieke film wordt beschouwd. Het is eigenlijk een klassiek moordmysterie van Cornell Woolrich, niet zo goed als sommige van zijn andere films. Maar Siodmaks regie is gevoelig. Een man wordt overreden en zijn hoed belandt in een goot met water eromheen. Zijn gebruik van schaduwen is onopvallend effectief.
Blij dat ik het heb.

text_en:
Man, this is a hard DVD to come by. I could only find it on Region 2, a Spanish import, and it was expensive.

Was it worth it? Well, yes. Not so much because it's a masterpiece of film making, though directed by Curt Siodmak (the credits on IMDb.com read "Robert" but the DVD credits list Curt), or because it has a couple of familiar figures from other murder mysteries -- Elisha Cook, Jr., and Thomas Gomez -- but because my decade-long curiosity about the movie has finally been satisfied.

Essentially, a respected but self-contained engineer (Alan Curtis) has been stood up by his estranged wife and finds himself in a New York bar with two show tickets in his pocket. A woman with a strange hat is on the stool next to his and he politely invites her to join him at the musical review. She accepts, a little gloomily. The mopey bartender gives them both the eye as they leave.

At the show, the tempestuous star notices that this lady in the audience is wearing the same hat and erupts offstage with anger. The drummer in the band, Cook, leers at the silent lady but gets no response. Curtis takes the woman to her home and asks her name but she won't give it, and she doesn't want to know his. If she'd been a Longfellow devotee she'd have said something about ships that pass in the night.

Okay, Curtis goes home to find his wife has been murdered in his absence. The head police officer, Gomez, turns him over to the DA. His only alibi is that he was with a phantom lady whom no one else seems to remember -- not the bartender, not the Latina star, not the cab driver ("Al Alp"), not the drummer -- and since the lady herself has disappeared, it's impossible to dig her up.

Curtis is convicted and sentenced to die. But Inspector Gomez has thought things over and decided her's probably innocent because nobody with a brain would make up such a stupid story. He joins Curtis's loving secretary, Ella Raines, in re-investigating the case informally.

They visit the supposed witnesses again. The ominous bartender is run over by a car, perhaps accidentally, so he's out of the picture. The hot-tempered Latina has left because the show closed and she's uncooperative and ignorant of the source of the hat anyway. Elisha Cook, Jr., is strangled by the real murderer but not before he is featured in a scene in which he pounds the drums in an improvised jazz group. His sweaty face assumes an expression which doesn't suggest intense focus but rather a monstrous, orgasmic insanity. His eyeballs roll to the ceiling, his mouth gapes, his hammering becomes frenzied. I laughed out loud.

Nobody's performance is otherwise outstanding, but all are professional enough. Thomas Gomez is always reliable. Best performance, though, is probably by Franchot Tone. He's the real murderer and he fakes his alibi. He's reserved and artistic. Even when he faints he's decorous. I don't know how to put this precisely but Tone seems to be thinking as well as simply acting his part. Alan Curtis as the innocent engineer is near zero on the Kelvin scale and belongs in a B picture.

I don't know why it's considered as classic. It's really your basic murder mystery by Cornell Woolrich, not as good as some of his others. But Siodmak's direction is sensitive. A man gets run over and his hat winds up in a gutter with water running around it. His use of shadows is quietly effective.

Glad I got it.


text: Voor de aandacht van Chuck Davis en Emefy: ik heb phoenom lady vele jaren geleden gezien, toen ik nog geen jazzfan was. Er is tot eind juni een tentoonstelling in de gloednieuwe MUSEE DU QUAI BRANLY in Parijs, genaamd LE SIECLE DU JAZZ, die je niet mag missen, met als speciale attractie 9 excerpten uit jazzfilms, waaronder de beroemde drumsolo van phoenom lady. Ik heb Gene Krupa <0xE2><0x80><0x93> en Elisha Cook jr. <0xE2><0x80><0x93> in bijna al hun filmoptredens gezien, en ik kan het volgende bevestigen: 1. Elisha Cook jr. werd in de film VERMOORD. Dat was een vooruitgang, want in de meeste van zijn andere optredens werd hij VERMOORD (voornamelijk in Howard Hawks' THE BIG SLAEP). Ik herkende zijn stijl, want hij was al afgestudeerd van de tomtom die aan het begin van zijn carrière werd gebruikt (en misbruikt) <0xE2><0x80><0x93> namelijk in de SING, SING, SING-sequentie van Hollywood HOTEL in 1937 <0xE2><0x80><0x93> en had uiteindelijk alles wat mogelijk was gehaald uit wat we in het Frans 'la caisse claire' noemen.

text_en: For the attention of Chuck Davis and Emefy: I saw PHANTOM LADY many years ago, when I was not yet a jazz buff. There is an exhibition going until end of June in Paris's brand new MUSEE DU QUAI BRANLY, named LE SIECLE DU JAZZ, not to be missed, with as a special entertainment NINE excerpts from jazz movies, including PHANTOM LADY's famous drums sequence. I've seen Gene Krupa - and Elisha Cook Jr - in almost all their film appearances, and I can confirm the following: 1.Elisha Cook Jr was DUBBED in the movie. That was some progress, since in most of his other appearances he was KILLED (mainly in Howard Hawks's THE BIG SLEEP). 2. Krupa probably dubbed Cook in PL. I could recognize his style, since he had already graduated from the tom-tom used (and abused) at the beginning of his career - namely in 1937's Hollywood HOTEL's SING, SING, SING sequence - and eventually got everything that was possible from what we call in French "la caisse claire". 3. The sequence from PL, at least as shown in the Museum,is not censored.harry carasso, Paris, France


text: Een bizarre en briljante combinatie van talenten van de regisseur, Robert Siodmak en Ella Raines als secretaresse die haar baas van de elektrische stoel probeert te redden door een mysterieuze'spokenvrouw' op te sporen, en Franchot Tone als een waanzinnige en moordzuchtige beeldhouwer. Er zijn ook een paar fascinerende kleinere rollen, gespeeld door Elisha Cook jr. als een gedrogeerde paukenist, en de andere personages die deel uitmaken van de samenzwering. Als je gewend bent Raines in gezondere rollen te zien, mag ze hier wel wat overdrijven, vooral in haar scènes met Cook. Franchot Tone speelt ook iemand anders, en hoewel het geen overtuigende rol is, acteert hij fenomenaal. Hoewel de samenzwering te gekunsteld is, heeft de film een echte sfeer en is hij erg interessant.

text_en: A bizarre and brilliant combination of talents between the director, Robert Siodmak and Ella Raines as a secretary trying to save her boss from the electric chair by tracking down a mysterious "phantom" woman, and Franchot Tone as a crazed and murderous sculptor. As well there are some fascinating smaller parts played by Elisha Cook Jr as a drugged out trap drummer, as well as the other characters who make up parts of the conspiracy. If you're used to seeing Raines in more wholesome parts, she's allowed to go overboard here, especially in her scenes with Cook. Franchot Tone also plays someone very different, and though it isn't a convincing part, he acts phenomenally. While the conspiracy is too contrived, the film has real atmosphere and is very interesting.


text: Deze noir is misschien niet de beste film uit die tijd, maar hij heeft een grote, mysterieuze plot, een typische noir-sfeer en een paar goede rollen van minder bekende acteurs. Robert Siodmak, de getalenteerde regisseur achter de klassieker 'The Spiral Staircase', regisseerde deze film twee jaar eerder dan de voornoemde film. Hij toont een grote flair voor het creëren van een duistere, broeierige sfeer en van een plot dat de kijker zowel intrigeert als fascineert. 'The Spiral Staircase' gaat over Scott Henderson, een man die getrouwd is met een vrouw die hij niet mag. Op een avond pikt hij een dame met een grote hoed op in een bar, en de twee stemmen in met een avondje plezier zonder verplichtingen. Maar als hij dan thuiskomt, is zijn appartement vergeven van de politie en hij komt er al snel achter dat ze daar zijn omdat zijn vrouw is gewurgd met een van zijn stropdassen! Tot zijn ontsteltenis komt hij tot de ontdekking dat niemand die hij samen met de mysterieuze vrouw heeft gezien zich haar kan herinneren, en natuurlijk beschuldigt de jury hem van de moord op zijn vrouw. Maar gelukkig voor hem gaat zijn mooie vrouwelijke werknemer aan de slag met de zaak...<br />De plot ontwikkelt zich goed, en in tegenstelling tot veel van de bekende _noirs_ bevat deze een paar moorden die het verhaal interessanter maken. Omdat de film in de jaren veertig is gemaakt en in zwart-wit is opgenomen, zou ik zweren dat de Spookvrouw een Italiaanse Giallo was! De hoofdpersonen zijn allemaal interessant genoeg, met Alan Curtis die een goed beeld geeft van het ongelukkige slachtoffer en Ella Raines die effectief is als de geïmproviseerde vrouwelijke rechercheur. De echte ster van de film is echter Franchot Tone, die een gedenkwaardige prestatie levert als de krankzinnige schurk van het stuk. De film heeft ook een rol voor de ondersteunende acteur, de uitzonderlijke Elisha Cook jr., die de drums speelt in het meest gedenkwaardige deel van de film. Als ik kritiek zou hebben op deze film, zou ik zeggen dat de identiteit van de moordenaar een beetje te vroeg wordt onthuld <0xE2><0x80><0x93> hoewel _Spookvrouwtje_ op dat punt wel enige lof verdient voor de oorspronkelijke manier waarop het in zijn werk gaat. De conclusie is bevredigend en alles is zinnig (wat verbazingwekkend is gezien de onwaarschijnlijke plot) en over het geheel genomen is _Spookvrouwtje_ vast en zeker een van de grootste en minst zichtbare films die ooit zijn gemaakt!

text_en:
This noir may not be the best remembered film from the era, but it features a great mystery plot, the common noir atmosphere and some good performances from its lesser known cast members. Robert Siodmak, the talented director behind the mystery/horror classic 'The Spiral Staircase' directed this film two years earlier than the aforementioned film, and shows a real flair for creating a dark and brooding atmosphere as well as creating a plot that both intrigues and fascinates the viewer. Phantom Lady focuses on Scott Henderson; a man married to a woman he doesn't like. He picks up a lady in a big hat in a bar one night, and the two agree to a 'no strings attached' night of fun. However, he then returns home to find his apartment infested by police officers and soon finds out that the reason they are there is because his wife has been strangled with one of his neck ties! He's dismayed to find that no one he saw while with the mysterious woman can remember her, and naturally the jury sends him down for the murder of his wife. However, luckily for him his beautiful female employee gets on the case...

The plot moves along nicely throughout, and unlike many of the better known noirs, this one features a few murders which make the proceedings more interesting. In fact, if it wasn't for the fact that it was made in the forties and shot in black and white, I would swear Phantom Lady was an Italian Giallo! The central characters are all interesting enough, with Alan Curtis providing a good portrayal of the unfortunate victim, and Ella Raines being effective as the female impromptu detective. The real standout of the film, however, is Franchot Tone, who provides a memorable performance as the insane villain of the piece. The film also features a role for supporting actor extraordinaire Elisha Cook Jr, who features playing the drums in the film's most memorable segment. If I was to criticise this film, I would say that the identity of the murderer is revealed a little too early - although Phantom Lady does deserve some credit on that front for the original way it goes about it. The conclusion is satisfying and everything makes sense (which is amazing considering the unlikely plot line) and overall, Phantom Lady is surely one of the greatest and most under-seen noirs ever made!


text: Andere recensenten hebben deze film noir goed samengevat. Ik wilde alleen nog iets toevoegen aan de 'Wauw!'-opmerking van een recensent over Elisha Cooks duidelijk door coke opgezweepte drumpartij. Dit WAS GOED, moet ik zeggen. Cook verdiende wel enige lof voor zijn uitzinnige optreden.<br />Een klein triviaal feitje dat ik vermoed: Cook verscheen als kelner in de film van Barbara Stanwyck uit 1941, 'Ball of Fire'. Hij was kelner in de nachtclub waar Barbara zong en de legendarische drummer Gene Krupa drumde, zeer energiek. Is het te veel gevraagd om te veronderstellen dat het spastische drummen van Cook in de latere film, 'Phantom Lady', zeer geïnspireerd was door Krupa's werk, waarvan Cook 3 jaar eerder getuige was? Als je naar Krupa in 'Ball of Fire' kijkt, denk ik dat je een paar duidelijk gelijksoortige lichaamsbewegingen zult zien. Ik hoop natuurlijk dat hij op dat moment niet door drugs werd beïnvloed!

text_en:
Other reviewers have summarized this film noir well. I just wanted to add to the "Whew!" comment one reviewer made regarding Elisha Cook's obviously coke-fuelled drumming episode. This WAS a doozy, I must say. Cook deserved some acclaim for his frenzied performance.

A bit of trivia that I am surmising about: Cook appeared as a waiter in the 1941 Barbara Stanwyck film, "Ball of Fire." He was a waiter in the nightclub where Barbara was singing and legendary drummer Gene Krupa was drumming, most energetically. Is it too much to suggest that Cook's spazzy drumming in the later film, "Phantom Lady," was very much inspired by Krupa's work, as witnessed by Cook 3 years earlier?

If you watch Krupa in "Ball of Fire," I think you'll note some clearly similar body movements. One hopes, of course, that HE was not influenced by any drugs at the time!


text:
Dit is een 'B-serie' van een film noir, en mijn mening weerspiegelt de leden ervan in dat genre. Ik heb deze film gisteravond gezien in een linkse bioscoop in Parijs, waar een twee weken durende film noir draaide. De film heeft een paar tekortkomingen, dat wel, maar veel te veel heerlijke elementen om te negeren.
Zoals de vorige recensent opmerkte, de drumscène is ongelooflijk! (B-films zouden kunnen gaan waar A-films niet mochten komen!) En de plot is intrigerend. Maar wat Franchot Tone betreft, daar ben ik het niet mee eens: voor mij is hij gepast mysterieus; precies de goede tint van eng. Men moet in gedachten houden dat er ''iets'' is.' Er is hier een soort Duits expressionisme aan de gang (de regisseur, Robert Siodmark, was een Duitser die tijdens de oorlog naar Hollywood kwam), en dus past er een air van overdrijving in de hele film. Tenminste, bij mij.
Maar het is de beeldschone Ella Raines die, in slechts haar derde opvoering, de kijker de hele film lang in vervoering houdt. Ze is zo'n 'Girl Friday'-type dat zo sterk op Gene Tierney lijkt dat het een wonder is dat ze geen bekende naam is geworden. Maar ze is hier zo goed dat ik net een andere film van haar ('Impact') op internet heb besteld, en ik kan niet wachten om die ook te zien.

text_en:
This is a "B Series" Film Noir, and my vote reflects its membership in that genre. I saw this film last night at a left-bank cinema in Paris, where it opened a two-week film noir run. The film has some flaws, yes, but far too many delicious elements to ignore.

As the previous reviewer remarked, the drumming scene is incredible! (B-movies could tread where A-movies were forbidden to enter!) And the plot is intriguing. Regarding Franchot Tone, however, I beg to disagree: to me, he's suitably mysterious; just the right shade of creepy. One must bear in mind that there's a sort of German expressionism happening here (the director, Robert Siodmark, was a German who came to Hollywood during the war), and so an air of exaggeration fits into the whole of this film. At least it does for me.

However, it's the gorgeous Ella Raines who, in only her third credited performance, held this viewer entranced throughout the film. A "Girl Friday" type with a strong resemblance to Gene Tierney, it's a wonder that she didn't become a household name. But she's so good here that I've just ordered another film of hers ('Impact') off the Internet, and I can't wait to see it as well.