text:
Henry Fool verraste me. Ik had niet verwacht dat het net zo onderhoudend en amusant zou zijn, of zo sterk als het was. Fay Grim blijft me verbazen omdat het een solide vervolg is op een verhaal dat dat niet nodig lijkt te hebben. Maar zodra de kijker de eerste 20 minuten van de film heeft gezien, wordt hij zich er verblindend van bewust dat dit een van de BESTE vervolgen op briljante indiefilm is. Minstens zo goed als _Ginger Snapt Back_, zo niet beter.
Ik ben een beetje teleurgesteld dat Jeff Goldblums rol zo klein is, maar ik ben blij dat hij deel uitmaakt van deze korte film. Hij is overtuigend en verrukkelijk als agent Fulbright. Ook is Liam Aiken een verrukking, die heel toepasselijk de rol van Ned Grim speelt, de zoon van Fay en Henry.
Deze film is om zoveel redenen een genoegen. Ik ben bijvoorbeeld blij te ontdekken dat Henry niet echt zo'n mislukkeling is als hij lijkt (bij het einde van _Dwaas_ ) en om verder te ontdekken dat hij in feite een genie is... nou ja, dat is echt een mooie pennenstreek.
Ik hoop dat ze een derde film maken... zoals het einde van de trilogie. Dat schijnt te ontbreken. Ze zouden het _Ned Dwaas Grim_ moeten noemen en het zou Liam moeten zijn die op zoek is naar zijn vader, om de ontzagwekkende verandering in zijn moeder te bevestigen en het gevoel dat hij bijna geniaal is dat hij zelf in zich voelt opwellen. Aangenomen natuurlijk dat Fay nog steeds veel van de belangrijkste feiten voor haar zoon achterhoudt, met betrekking tot zijn vader. Ik heb het gevoel dat het gedaan moet worden. Ik zou erin trappen.
Zelfs met meer actie is dit nog steeds geen actiefilm. Het is meer drama en intrige... een soort mysterie. Ik zal er vaak naar kijken.
Hij haalt een 8,3/10 van...
de Duivel.

text_en:
Henry Fool surprised me. I didn't expect it to entertain and amuse as well, or as strongly, as it did. Fay Grim continues to surprise in that it provides solid continuation to a story that seems not to need it. Once the viewer watches the first 20 minutes of the movie, however, it becomes blindingly aware that this is one of the BEST sequels to brilliant indie film. At least as good as Ginger Snaps Back, if not better.

I am a little disappointed that Jeff Goldblum's part is so small, but I'm happy he is a part of this short run. He is convincing and delightful as Agent Fulbright. Also a delight is Liam Aiken who quite aptly portrays Ned Grim, the son of Fay and Henry.

This movie is a pleasure for so many reasons. I am pleased, for example, to discover that Henry isn't really the loser he seems (by the end of Fool), and to further discover that he is, in fact, a genius...well, that really is a lovely stroke of the pen.

I am hoping they do a third...like the end of the trilogy. It seems to be missing. They should entitle it Ned Fool Grim and it should be Liam looking for his father, to validate the awesome change in his mother, and the sense of near-genius he himself feels welling inside him. Assuming, of course, that Fay continues withholding many of the most important facts from her son, concerning his father. It feels like it needs to be done. I'd buy it.

Even with more action, this is still not an action flick. It is more drama and intrigue...a mystery, of sorts. I'll watch it often.

It rates an 8.3/10 from...

the Fiend :.


text:
Geniaal gesproken is Fay Grim een uiterst onderhoudende thriller met twee van de meest onontkoombaar plezierige namen in Amerikaanse films: de onwankelbare schoonheid en de gracieuze energieke Parker Posey en de eindeloos charismatische en onvermijdelijk hilarische Jeff Goldblum. Ze hebben veel scènes in de eerste helft van de film waarin we zien hoe deze twee onverzadigbare persoonlijkheden op elkaar afstormen en zelfs charme uitstralen als Goldblum Hartleys schaamteloos epische infodumps afrolt. Niettemin, als je Fay Grim zou deconstrueren, zou je veel gevallen tegenkomen waarin talloze scènes met veel meer voordeel hadden kunnen worden gedraaid dan ze uiteindelijk zijn geworden.
Dit soort ingeblikte grappen is het vervolg op Henry Fool van Hal Hartley, dat tien jaar eerder is gemaakt. Het titelpersonage Posey wordt door CIA-agent Goldblum gedwongen de notitieboekjes op te sporen die de kostbare bezittingen waren van haar vermiste voortvluchtige echtgenoot, de titulaire antiheld van de voorganger. In de boekjes is informatie te vinden die de veiligheid van de Verenigde Staten zou kunnen waarborgen. Fay reist eerst naar Parijs om ze in handen te krijgen, maar wordt overspoeld door een bonafide viering van spionageclichés die alles omvatten van autobommen tot ambigue helpers tot _Volg het meisje_, van dubbelkruisen tot driedubbelkruisen.
De voornaamste aantrekkingskracht van dit alles voor mij is dat het zo'n nieuwe benadering is van het vervolg op een film over een vuilnisman en een worstelende romanschrijver in een kleine stad. In de originele Henry Fool speelde Posey een eenvoudige vrouw die een heel eenvoudig leven leidde. Hartleys talent bereikt niet de hoogten van veel van de andere onafhankelijke nieuwkomers uit de jaren negentig, maar ik heb wel bewondering voor zijn wilde creativiteit toen hij van haar een onbedoelde zus uit Nearne maakte, wat haar in een vreselijke situatie bracht, zoals hij ook deed met de broer van haar personage, gespeeld door James Urbaniak, in Henry Fool, aangezien ze gevangenzit tussen de vraag of ze nog steeds van haar overweldigende, gevluchte echtgenoot houdt en de problematische, maar krachtige plannen van Goldblum.
Hartley, echter, hangt alleen maar aan dat fragmentarische idee. Zijn plot, hoewel complex en labyrintisch, getrouw aan de vorm van de spionagefilm, lijkt volkomen grillig. De reden dat ik me niet verveelde was voornamelijk te danken aan het tempo waarin het verhaal zich ontvouwt, om nog maar te zwijgen van de aanwezigheid van Posey en Goldblum. Het probleem met de rest van Hartleys cast is dat ik maar niet op de rest van hen kan gesteld raken. Dat heeft niets te maken met hoe obscuur ze zijn vergeleken met de relatieve stermacht van de twee genoemde tovermeesters, maar met het feit dat ze zich naast hen niet staande lijken te kunnen houden, hoewel Saffron Burrows zeker in de buurt komt. De meeste scènes waar Posey of Goldblum niet bij betrokken zijn, zijn veel te lichtvoetig en houden ons aan het lijntje met info-dumps waar we wel naar moeten luisteren of anders volledig opgaan in de reeks scènes die erop volgt. Ze zijn bijna helemaal in betegelde hoeken opgenomen, alsof Hartley dat onverzoenlijke gevoel van een gebrek aan materiaal probeert te compenseren.
Liam Aiken, die nu de tienerzoon van Fay en Henry speelt, heeft echter een zekere aantrekkingskracht. Hij lijkt wijs voor zijn leeftijd en in ieder geval veel wijzer dan de andere volwassen personages. Misschien bedoelde Hartley dat, of misschien is het gewoon Aikens aanwezigheid. Het probleem met een Hartley-film is dat je nooit precies weet wat de bedoeling was en wat er nu precies gebeurt. Zoals Scorsese zei: 'Cinema is een kwestie van wat er in het beeld zit en wat eruit komt.' Je moet erop kunnen vertrouwen dat wat we zien een bewuste beslissing van de filmmaker is om in de voltooide film te blijven.

text_en:
Generically speaking, Fay Grim is a highly entertaining thriller featuring two of the most inexorably enjoyable names in American movies, unshakably beautiful and gracefully spunky Parker Posey and endlessly charismatic and unavoidably hilarious Jeff Goldblum. They have many scenes in the first half of the film in which we see these two insatiable presences volleying off of each other, even radiating with charm when Goldblum rolls off Hartley's shamelessly epic info-dumps. Nevertheless, if one were to deconstruct Fay Grim, one would see many instances in which countless scenes could've been squeezed for much more benefit than they have resulted in being.

This sort of filmed in-joke is the sequel to Hal Hartley's Henry Fool, which was made ten years earlier. It has title character Posey forced by CIA agent Goldblum to track down the notebooks that were the precious possessions of her missing fugitive husband, the predecessor's titular anti-hero. Available within them is information that could concede the safety of the United States. Fay first makes for Paris to get a hold of them but becomes engulfed in a bona fide celebration of espionage clichés featuring everything from car bombs to ambiguous helpers to Following the Girl to double-crosses to triple-crosses.

The primary appeal of it all for me is that it's such a novel approach to the sequel of a movie about a garbageman and a struggling novelist in a small town. In the original Henry Fool, Posey played a simple woman leading a very simple life. Hartley's talents do not reach the heights of many of the other independent newbies from the 1990s, but I do admire his wild creativity in making an inadvertent Nearne sister out of her, giving her a terrific predicament, as he did to her character's brother, played by James Urbaniak, in Henry Fool, as she is trapped between whether or not she may still love her overwhelming refugee husband and the problematic but forceful plans of Goldblum.

Hartley, however, is simply riding on that fragmentary idea. His plot, though complex and labyrinthine, true to the form of the spy film, it seems as if to be entirely capricious. The reason I was not bored was mostly due to the pace at which the story unfolds, not to mention the presence of Posey and Goldblum. The problem with the remainder of Hartley's cast is that I cannot seem to become fond of the rest of them. It has nothing to do with how obscure they are compared to the relative star power of the two said charm masters, but with how they don't seem to hold their own alongside them, though Saffron Burrows certainly comes close. Most of the scenes not involving Posey or Goldblum are far too light on their feet, stringing us along with info-dumps we have no choice but to listen to or else be totally lost in the ensuing sequence of scenes. They are shot almost entirely in tiled angles, as if Hartley is compensating for that implacable feeling of a lack of material.

Liam Aiken, however, playing the now teenage son of Fay and Henry, has a certain allure about him, seeming wise beyond his years, certainly much wiser than any of the adult characters. Perhaps Hartley intended that, or maybe it's simply Aiken's presence. The problem with a Hartley film is that you never quite know what was intended and what just happens to be there. As Scorsese said, "Cinema is a matter of what's in the frame and what's out." One has to be able to trust that what we see is a conscious decision by the filmmaker to remain in the finished film.


text: Ik heb veel commentaren gelezen over de film en dat mensen maar moeilijk kunnen geloven dat het een vervolg is op Henry Fool, en ook al is het dat formeel gezien wel, ik denk dat Fay Grim als een heel andere film moet worden gezien. Dat het een vervolg is, wil nog niet zeggen dat het een rechtstreekse voortzetting van het eerste deel moet zijn, en daar heb ik erg van genoten. Het hele idee van de film was om van het eerste deel een vervolg te maken, en dat is ook logisch, want de film heet niet Henry Fool 2, maar Fay Grim. Afgezien daarvan was de film, vond ik, zo goed gemaakt en zo doordacht dat ik er echt van stond te kijken. Ik had verwacht dat ik weer een bijna-rechtstreekse-naar-videofilm zou moeten huren en 2 uur slechte montage zou moeten doorstaan en een bijna moeilijk te volgen verhaallijn (de laatste rechtstreekse animatiefilm van een filmproducent in Ohio) maar deze was zo verrassend goed gefocust dat het bijna niet zo lijkt, wat ik absoluut geweldig vond. Er zitten zoveel nuances in het maken en schrijven van de film die ik graag in films zou willen zien, maar nooit zie. De cinematografie was briljant vanwege de eenvoud, waardoor de film de hele tijd 'griezelig' leek <0xE2><0x80><0x93> in termen van setting. Het schrijven was ook zo goed gedaan, degene die deze film heeft geschreven is niet zo geestig als Henry Fool, die moet je echt nog eens bekijken en luisteren; ik kan het bijna niet geloven.' De scène waarin Fool en Jalal in het donker zaten te praten was zo fascinerend en emotioneel. En ik vond de spionage in de hele film zo hilarisch en raak (achteraf gezien, want ik ben het met je eens dat je je af en toe een beetje verloren voelde). Het belangrijkste wat me zo trof aan de film, en ik geloof dat dat ook de bedoeling was van de film, was Parkers liefde en naïviteit ten opzichte van Fool, die zo vertederend waren en die, ja, heel snel, omsloegen van ontkenning naar regelrechte hartstocht. De laatste vijf minuten van de film waren perfect. Er waren duidelijk dingen die niet klopten.' Het was niet geweldig, maar niets is volmaakt; sommige rollen waren slecht, en soms vond ik het nieuwe achtergrondverhaal en de dialoog over het terrorisme een beetje moeilijk te volgen en uit de hand lopen, maar uiteindelijk begreep je het en vond je het niet eens erg dat het op het moment zelf uit je gezichtsveld was verdwenen. (Dit heeft misschien ook te maken met Goldblums neiging om extreem snel te praten.) Over het geheel genomen zou ik zeggen dat het waarschijnlijk een van de beste films was die ik dit jaar heb gezien; stylistisch aangenaam, slim en geestig geschreven, prestaties die zo indrukwekkend waren dat ik nu nieuw respect heb gekregen voor sommige acteurs, en een werkelijk ontroerende film, en ga zo maar door. Vergeet niet dat hij helemaal niet op de Dwaas leek. En daar ging het om.

text_en: I've read a lot of comments about the film and how it's so hard for people to believe that it is a sequel to Henry Fool, and even though it technically is, I think that Fay Grim needs to be looked at as an entirely different film. Just because it is the sequel doesn't mean that it has to be a direct continuation of the first, and I enjoyed that so much about it. The whole point of the film was to change direction from the first, which makes sense because the movie isn't called Henry Fool 2, it's Fay Grim. All that aside, the film, I thought, was so well made and thought out that it actually surprised me. I was expecting to rent another nearly-released-straight-to-video film and have to endure 2 hours of bad editing and an almost hard to follow story-line (aka parker's last direct to video feature the Oh in Ohio) but this was so surprisingly well focused that it almost doesn't seem so, which I absolutely loved. There are so many nuances in the film making and writing that I crave to see in films, but never do. The cinematography was brilliant due to it's simplicity and truly making the film seem 'Grim' throughout - in terms of setting. The writing was so well put together as well, whoever said this movie isn't as witty as Henry Fool needs to watch again and actually listen; I almost can't even begin to explain how actually hilarious it was, and pertinent. And well, Parker Posey, who could complain? The scene in which Fool and Jalal were talking in the dark was so captivating and emotional. And I thought the spy-ness throughout the film was just so hilarious and spot on (in hindsight because i do agree that at times during you kind of felt lost). The main thing that struck me so powerfully about the film, and i believe the point of the film, was Parker's love and naivety about Fool, which was so endearing and turned, yes very quickly, from denial to outright passion. The last five minutes of the film were perfect. Obviously there were things that weren't excellent, but nothing is perfect; some of the acting was poor, and at times I did think that some of the new back story and dialogue about terrorism got a little hard to follow and out of hand, but in the end you got it and didn't even mind that at the time it may have slipped from your comprehension. (This may also have to do with Goldblum's tendency to talk extremely fast) On the whole I would say that it was probably one of the best films I've seen this year; stylistically pleasing, clever and witty writing, performances that were so impressive I now have gained new respect for some of the actors, and a truly touching film, and don't forget, a complete departure from Fool. Which was the point.


text: Het lijkt erop dat de films van Hal Hartley bij de meeste mensen in de smaak vallen. Deze film zal geen uitzondering op die regel zijn. Fay Grim treedt op als een vervolg op Hartleys 'Henry Foole' uit 1998. Deze keer is de aandacht gericht op Henry's ex-vrouw (tot in de perfectie gespeeld door de altijd welkome Parker Posey), die wordt lastiggevallen door CIA-klootzakken over Henry's ongecensureerde boek over al zijn louche zaakjes. In de tussentijd eindigt Fay op een odyssee, met internationale spionnen et cetera. De film raakt in de tweede helft een beetje vast. Als je in het verleden een fan van Hal Hartley bent geweest, is dit er een die je niet mag missen. Voor de beginneling Hartley, die alleen maar van zijn filmtechniek heeft gehoord, zou je zijn eerdere films kunnen bekijken voordat je deze film opneemt (vooral als je 'Henry' nog niet hebt gezien). Ik bewonderde het camerawerk, dat me af en toe deed denken aan bepaalde vroege Man Ray-fotografie.

text_en: It seems Hal Hartley's films are kind of hit or miss with most audiences. This film will be no exception to that rule. Fay Grim acts as a sequel to Hartley's 'Henry Foole' from 1998. The focus this time is on Henry's ex wife (played to perfection by the always welcome Parker Posey), who is being pestered by CIA goons about Henry's unpublished book about all of his shady dealings. In the interim of all of this, Fay ends up on an odyssey,dealing with international spies,etc. The film does get a bit bogged down in the second half. If you've been a fan of Hal Hartley in the past, this is one not to be missed. For the novice Hartley first timer who has only heard of his film making technique, you might want to check out his earlier films before taking on this one (especially if you haven't seen 'Henry' yet). I admired the camera work,which at times reminded me of certain early Man Ray photography.


text:
Fay Grim is het vervolg op een verhaal dat tien jaar eerder was begonnen met Hartleys Henry Fool. Ik heb de eerste film niet gezien en ik weet niet of dat een goed of een slecht teken is. Ik kan de huidige film alleen op zijn eigen merites beoordelen.
Voor de meeste mensen is Hal Hartleys stijl van filmen iets wat je leuk vindt of niet. Zijn combinatie van actie, drama, absurditeit en droge, ironische humor spreekt me echt aan, en Fay Grim is geen uitzondering. De film heeft iets van een scherpomlijnde, intelligente parodie waar ik en velen in het publiek van het International Film Festival van Melbourne hardop om moesten lachen. De eerste helft van de film was meedogenloos en werd met een stalen gezicht gebracht. Het is een humoristische stijl die jammer genoeg ontbreekt in de bioscoop en een welkome afwisseling is voor de geestloze tienerkomedies die Hollywood als pannenkoeken uit de grond stampt.
Tijdens de tweede helft van de film wordt de humor minder naarmate de film zich ontwikkelt tot een internationale spionage-/samenzweringsthriller. Of dit Hartleys bedoeling was of dat hij door zijn ideeën heen was, is niet duidelijk, maar ik denk dat een beetje regisseren of herschrijven om de film een kwartier korter te maken, de oorspronkelijke vaart erin zou hebben gehouden.
De optredens waren over het algemeen goed, vooral die van Parker Posey en Jeff Goldblum, die de meeste tijd op het witte doek doorbrachten. Saffron Burrows, James Urbaniak, Carl Montgomery en Elina L<0xC3><0xB6>wenohn speelden allemaal goede bijrollen. De beelden waren goed (van New York, Parijs, Berlijn en Istanbul) en de muziek (ook van Hartley) was goed zonder opdringerig te zijn. De film is goed geschreven en ik heb er enorm van genoten. Als je van Hartleys eerdere werk houdt, vind je dit waarschijnlijk ook leuk.

text_en:
Fay Grim is the continuation of a story begun ten years earlier with Hartley's Henry Fool. I haven't seen the earlier film, and I don't know if that's a good thing or not. I can only regard the current film on its own merits.

For most people, Hal Hartley's style of film-making is something that you either like or you don't. His combination of action, drama, absurdity and dry, ironic humour really resonates with me, and Fay Grim is no exception. It has an air of sharply-written intelligent parody that had myself and many in the Melbourne International Film Festival audience laughing out loud. For the first half of the film it was relentless and delivered with deadpan straightness. It's a style of humour sadly lacking in cinemas and a welcome relief to the mindless teen comedies that Hollywood pumps out like pancakes.

During the second half of the film, the humour starts to thin as the film morphs into an international espionage/conspiracy thriller. Whether this was Hartley's intention or whether he ran out of ideas is not clear, but I think a bit of editing or re-writing to cut fifteen minutes off the film would have maintained the film's original momentum.

The performances were generally good, particularly Parker Posey and Jeff Goldblum, who had the most screen time. Saffron Burrows, James Urbaniak, Carl Montgomery and Elina Löwensohn all played good support roles. The film's visuals were nice (set in New York, Paris, Berlin and Istanbul) and the music (also by Hartley) was good without being intrusive. The film is well-written and I enjoyed this it immensely. If you like Hartley's earlier work, you'll probably like this.


text:
Wie had dat kunnen denken <0xE2><0x80><0x93> Hal Hartley creëert een filmische afgeleide van het Syrische dialect, terwijl hij zijn karakteristieke, idiosyncratische stijl behoudt. De samensmelting is hoogst vermakelijk.
Aangezien ik al ongeveer tien jaar geen film van Hal Hartley had gezien, benaderde ik deze met enige voorzichtigheid. Zijn briljante producties uit de jaren negentig hadden indruk gemaakt op critici en publiek met hun unieke stijl en dialogen. De eerdere films van de regisseur hadden kleurrijke personages en scherpe observaties van het leven <0xE2><0x80><0x93> vaak in de omgeving van Long Island, New York of New York City zelf <0xE2><0x80><0x93> die ongebruikelijk en inzichtelijk waren.
Mijn aanvankelijke voorzichtigheid kwam voort uit de beschrijving van deze film als een'spionagethriller'. Tot mijn aangename verrassing slaagt Hartley erin zijn gevestigde stijl en focus met elkaar te laten versmelten tot een hoogst origineel drama van internationale intriges. Het werkt op meer manieren dan je zou denken. Hartleys film heeft de dialogen en de karakterfocus die zijn handelsmerk zijn, samen met een unieke cinematografische stijl.
Bovendien is het zeer toepasselijk gezien de huidige situatie in de wereld en de staat van oorlog die aan alle kanten door duistere elementen wordt gestimuleerd. Hartley heeft al zijn vaardigheden ingezet voor iets nieuws <0xE2><0x80><0x93> een politieke film die het waard is in één adem met het Syrische te worden genoemd. Hij komt echt tot zijn recht. De cast weet Hartleys visie en stijl uitstekend te interpreteren. Fans van Parker Posey zullen haar hier in volle bloei zien, nog steeds bij ons en rijper en mooier dan ooit.

text_en:
Who would've imagined -- Hal Hartley creates a filmic corollary to Syriana while retaining his signature idiosyncratic style. The fusion is highly entertaining.

Having not seen a Hal Hartley film for about a decade, I approached this one with some caution. His brilliant productions of the nineties had impressed critics and audiences with their unique style and dialog. The director's earlier films featured colorful characters and offered close observations of life -- often in the region of Long Island, New York or in New York City itself -- that were offbeat and insightful.

My initial caution stemmed from the description of this movie as a "spy thriller". To my pleasant surprise, Hartley manages to mesh his well established style and focus to produce a highly original drama of international intrigue. It works in more ways than one might imagine. Hartley's film retains the dialog and character focus that are his trademarks, along with a singular cinematographic style.

Moreover it is highly appropriate given the current situation in the world and the state of war that has been fostered by dark elements on all sides. Hartley has brought all his skills to something new -- a political film worthy of being mentioned in the same breath as Syriana. Truly he is coming into his own. The cast does a fine job of interpreting Hartley's vision and style. Fans of Parker Posey will see her in full bloom here, still with us and more ripe and gorgeous than before.


text:
Achter het toneel wordt een onderzoek ingesteld naar moord, terwijl The Vanities op de premièreavond op het nietsvermoedende publiek inspeelt. De vreemde combinatie van muziek en moord is de moeite van het bekijken waard, vanwege de cast, de productienummers en de pure nieuwigheid van de film.
Gertrude Michael heeft de opzichtige rol van een bitchy actrice die het huwelijk tussen de sterren van de show, Kitty Carlisle en Carl Brisson, wil tegenhouden, en ze speelt ook de hoofdrol in het beruchte nummer 'Sweet Marijuana' (dat ook op een Bette Midler-album uit de jaren zeventig stond). Dus terwijl de koormeisjes achter het toneel rondschuifelen, kijkt de stuntelende rechercheur Victor McLaglen naar de meisjes terwijl hij de moord op een onbekende vrouw achter het toneel probeert op te lossen.
<0x3E><0x3E> We komen er al snel achter dat het dienstmeisje (Dorothy Stickney) Brisson van een afstand bemint, dat de garderobedame (Jessie Ralph) Brissons moeder is, en dat de toneelmeester (Jack Oakie) overal zijn neus in steekt. Veel intriges spelen zich af tussen de musicalnummers. Het bekendste nummer van de show is 'Cocktails for Two'. Kitty Carlisle zingt ook het meeslepende 'Where Do They Come From'. En er is een vreemde rhapsodie die uitbarst in een specialiteitsnummer van Harlem met Duke Ellington! Een hele cast.
<0x3E><0x3E> Hier hebben we een paar geweldige acteurs, vooral Gertrude Michael en Dorothy Stickney. Kitty Carlisle is ook heel goed. Maar Brisson is nul komma nul. Charles Middleton speelt Homer, Toby Wing speelt Nancy, Donald Meek speelt de dokter, en kijk ook of je Ann Sheridan en Lucille Ball tussen de showgirls kunt ontdekken.

text_en:
A Murder investigation goes on back stage while The Vanities, on its opening night, plays on to an unknowing audience. Odd combination of musical and murder mystery is worth a look for its cast, its production numbers, and the sheer novelty of the film.

Gertrude Michael has the showy role of a bitchy actress intent on stopping the marriage between the show's stars, Kitty Carlisle and Carl Brisson, as well as starring in the infamous "Sweet Marijuana" number (which was also on a 70s Bette Midler album). So while the chorus girls shuffle around backstage, bumbling detective Victor McLaglen ogles the girls while he tries to solve the backstage murder of an unknown woman.

We quickly learn that the maid (Dorothy Stickney) loves Brisson from afar, that the wardrobe lady (Jessie Ralph) is Brisson's mother, and that the stage manager (Jack Oakie) butts into everything. Lots of plots twists among the musical numbers. The show's best-known song is "Cocktails for Two." Kitty Carlisle also sings the haunting "Where Do They Come From?" And there's a weird rhapsody that erupts into a Harlem specialty number featuring Duke Ellington! Quite the cast.

Some terrific acting here, especially Gertrude Michael and Dorothy Stickney. Kitty Carlisle is quite good as well. Brisson is a total zero though.

Charles Middleton plays Homer, Toby Wing plays Nancy, Donald Meek plays the doctor, and also see if you can spot Ann Sheridan and Lucille Ball among the show girls.


text:
Er zijn momenten in de film die zo afschuwelijk zijn dat je tanden er pijn van doen. Maar in de wetenschap dat het nog maar een paar weken zou duren voordat de Code films onschuldig en nietszeggend zou maken, bracht Paramount dit snel in productie voordat insinuaties en wellustige blikken uit de mode raakten. IJdelheid is zo afschuwelijk antivrouwelijk dat het verrukkelijk is. Terwijl Kitty Carlisle zingt, worden vrouwen afgebeeld met prijskaartjes die een hoer in de Bronx zouden beledigen. Ze komen uit mosselen te voorschijn (nudge,nudge,wink,wink) in houdingen van absolute onderwerping. Bedriegsters van de wet, zo stom dat ze de deur niet kunnen vinden, mogen op hun rokken kijken en gniffelen. Blote-borst-meisjes zitten ongemakkelijk in reusachtige cactussen (zouden ze misschien een bron van hallucinaties kunnen zijn?) terwijl we naar 'Sweet Marihuana' luisteren. en toe te kijken hoe het bloed op de borst van een kornet valt.
Natuurlijk, Carl Brisson heeft zijn tekst fonetisch geleerd en lijkt geen idee te hebben van wat hij zegt. Maar het is het allemaal waard als Norma de show steelt terwijl niemand kijkt.
Als je ook maar één moment van dit fragiele niemendalletje serieus neemt, mis je de zin van de hele oefening. Kijk dit met een lid van NU en bereid je voor om het hele Hollywood-machismo te rechtvaardigen tussen twee klappen in.
Tussen twee haakjes, Toby Wing is de kers op de taart. En Duke Ellington kan ook geen kwaad.
Een wandeling door het geheugen.

text_en:
There are moments in the film that are so dreadful, your teeth ache. But knowing that there were only weeks left before the Code made movies innocuous and bland, Paramount rushed this into production before innuendo and leering went out of style. Vanities is so horrifically anti-female that it's delicious. As Kitty Carlisle sings, women are displayed with price tags that would insult a Bronx hooker. They emerge from clams (nudge,nudge;wink,wink) in postures of absolute submission. Minions of the law, so stupid they cannot find the door, get to look up their skirts and snicker. Bare-breasted chorus girls sit uncomfortably in giant cacti (Could they be a source of hallucinogens, perhaps?) while we listen to "Sweet Marijuana" and watch as blood falls on a chorines's breast.

Sure, Carl Brisson learned his lines phonetically and doesn't seem to have a clue what he is saying. But it's all worth it as Norma steals the show while no one is looking.

Taking one moment of this fragile fluff seriously is missing the point of the whole exercise. Watch this with a charter member of NOW and prepare to justify the whole Hollywood machismo sch tick between body blows.

Toby Wing, by the way, is the icing on the cake. And Duke Ellington doesn't hurt either.

A must stroll down Memory Lane.


text:
De in juli 1934 uitgebrachte all-star-musical van Mitch Leisen, die vlak voor de strengere productiecode inging, is verlekkerd suggestief <0xE2><0x80><0x93> volgens sommigen zelfs vrouwenhaatzaaiend <0xE2><0x80><0x93> en hoogst vermakelijk. Op de openingsavond van 'Earl Carrolls Vanities' (één keer op het toneel!) vinden er twee moorden plaats, maar dat weerhoudt de manager (Jack Oakie) er niet van om een show op te voeren waarin een wellustige politierechercheur (Victor McLaglen) onderzoek doet naar de moord. Iedereen houdt iets achter en Gypsy Rose Lee moet dit moordmysterie achter de coulissen hebben gezien voordat ze 'The G-String Murders' schreef, want de ontknoping komt overeen (al is die hier bevredigender). Gertrude Michael, als boosaardige diva, maakt (in meer dan één opzicht) een eind aan de show met haar exotisch 'Sweet Marihuana'-nummer en Duke Ellington eindigt met de ingekorte 'Verkrachting van de Rapsodie'. De hit 'Cocktails For Two' kwam uit deze film. Een bizarre en schunnige kampklassieker, ten zeerste aanbevolen! Hier is Louella O. Parsons in de 'Los Angeles Examiner' van 17 mei 1934!
Earl Carrolls zelfgekozen schoonheidspirouette is te zien op het scherm van Grauman United Artists in een vijgenblad en niet veel meer. Maar zelf heeft september 1939 nooit een beter figuur gehad dan deze charmeurtjes, die zijn gemaakt om het oog te plezieren, vooral het oog van de vermoeide zakenman. Maar denk geen moment dat de meisjes van meneer Carroll, _au naturelle,_ de enige attractie zijn. Geloof het of niet, moord in de gevangenis is een muzikale thriller, als u begrijpt wat ik bedoel <0xE2><0x80><0x93> een moordmysterie dat in een muzikale show is verwerkt. Het gebeurt allemaal op de premièreavond, op het moment dat het toneelstuk aan de gang is en er naar een moordenaar wordt gezocht. Gewoon om de spanning op te voeren dreigt een agent om de paar minuten de voorstelling te onderbreken. Victor McLaglen is iets nieuws bij de politie. Al die tijd dat hij de moordenaar probeert op te sporen, houdt hij zijn ogen gericht op de schoonheden van het koor. Het mysterie van de moord is goed, met uitzondering van de ontknoping, die nogal vlak is. Waarschijnlijk een foute invalshoek. Dorothy Stickney, die de dienstbode speelt, is ongeveer even melodramatisch als de heldin in een stuk van tien, twintig en dertig minuten. Zonder goede reden krijgt ze een eindeloze close-up van de grote dramatische scène. De meisjeskostuums zijn goed, en het is een hele opluchting om even weg te zijn van de onvermijdelijke foto's van boven. De kostuums zijn prachtig; dit is een musical waarvan Paramount het gevoel heeft dat hij echt tot zijn recht komt. Wat Carl Brisson betreft <0xE2><0x80><0x93> tja, hij zou in elke show kunnen figureren. Hij ziet er goed uit, heeft een heerlijke zangstem en een ontspannen, zelfverzekerde manier van doen, en hij is alles wat zijn persagenten van hem zeggen. Ik vind Kitty Carlisle ook leuk, de hoofdrolspeelster van de show. Gertrude Michael, de actrice met de diepliggende ogen, geeft een interessante, zij het nogal fictief ogende weergave. Jack Oakie, de toneelmeester, is nog steeds de oude, geestige Jack, maar we zouden hem niet willen veranderen. Jessie Ralph is uitstekend als naaister. Anderen in de cast zijn Charles Middleton, Gail Patrick, Donald Meek, Barbara Fritchie, Toby Wing en Lona Andre. Het toneelspel wordt gespeeld door Carey Wilson en Rufus King en de regie door Mitchell Leisen. De muziek is van Arthur Johnstone en de tekst door Sam Coslow. Naast _MOORD IN DE AFZONDEN_ is er een tekenfilm van Mickey Mouse, een film van Paramount Newsreel en een tweede film, _THE WRONG DIRECTION_.
Ik ben het niet met Lolly eens wat de ontknoping betreft, die is bevredigend, zij het wat overdreven. Waarom zou ze de regisseur de schuld geven? Was ze ontstemd over het einde van het verhaal <0xE2><0x80><0x93> of over de manier waarop het geënsceneerd was? En wat is een 'tien, twintig of dertig-show'? Kijk maar eens naar de 'overheadshots' van Busby Berkeley. Hoe moeilijk het vandaag de dag ook te geloven is, in mei 1934 begon het publiek genoeg te krijgen van Buzz' kluchten. Mitch Leisen zei: 'Als je een toneelvoorstelling geeft die in een theater hoort te worden opgevoerd, moet je binnen de grenzen van het proscenium blijven en geen Buzz Berkeley-trucs uithalen met een decor van een paar hectare groot.'
ML: Vind je niet dat de spectaculaire gevolgen van Berkeley het rechtvaardigen om deze vrijheid te nemen? ML: Blijkbaar wel, want ze laten al zijn films weer tot leven komen en geen van de mijne, maar persoonlijk vind ik het niet leuk.

text_en:
Released just before the Production Code crackdown in July, 1934, Mitch Leisen's all-star Paramount musical is leeringly suggestive -some even claim misogynistic- and highly entertaining. Two murders occur on the opening night of "Earl Carroll's Vanities" (one on-stage!), but that doesn't stop the manager (Jack Oakie) from putting on a show as a lascivious police detective (Victor McLaglen) investigates. Everyone is hiding something and Gypsy Rose Lee must have seen this backstage murder mystery before she penned "The G-String Murders" as the denouement is similar (although more satisfying here). Gertrude Michael, as a vicious diva, stops the show (in more ways than one) with her exotic "Sweet Marijuana" number and Duke Ellington finishes with the truncated "Rape Of The Rhapsody". The hit song, "Cocktails For Two", came from this film. A bizarre and bawdy camp classic highly recommended! Here's Louella O. Parsons in the "Los Angeles Examiner" on May 17, 1934

Earl Carroll's hand-picked beauties' pirouette about on the Grauman United Artists screen in a fig leaf and not much else. But September Morn herself never had a better figure than these charmers, who are made up to please the eye, especially the eye of the tired businessman. But don't for a moment think Mr. Carroll's girls, au naturelle, are the only attraction. Believe it or not, MURDER AT THE VANITIES is a musical comedy thriller, if you know what I mean -a murder mystery incorporated in a musical show. It all happens on the opening night at the time the play is in progress and a search is on for a murderer. Just by way of suspense, a cop threatens to stop the show every few minutes. Victor McLaglen is something new in cops. All the time he is trying to track down the murderer, he keeps his eye fastened on the chorus beauties. The murder mystery is good with the exception of the denouement, which is pretty flat. Probably faulty direction. Dorothy Stickney, who plays the maid, is about as melodramatic as the heroine in a ten, twenty, and thirty show. For no good reason, she rates a never-ending closeup in the big dramatic scene. The girl ensembles are good, and it's a positive relief to get away from the inevitable overhead shots. The costumes are beautiful; in fact, this is a musical that Paramount can feel is really to their credit. As for Carl Brisson -well, he would be an addition to any show. Good-looking with a delightful singing voice and an easy, assured manner, he is all his press agents claim for him. I also like Kitty Carlisle, who plays the leading lady in the show. Gertrude Michael, as the deep-eyed villianess, gives an interesting if rather fictional portrayal. Jack Oakie, as the stage manager, is the same old wisecracking Jack, but we wouldn't change him. Jessie Ralph is excellent as the seamstress. Others in the cast are Charles Middleton, Gail Patrick, Donald Meek, Barbara Fritchie, Toby Wing and Lona Andre. The screen play is by Carey Wilson and Rufus King, and the direction by Mitchell Leisen. The music is by Arthur Johnstone and the lyrics by Sam Coslow. In addition to MURDER AT THE VANITIES, there is a Mickey Mouse cartoon, a Paramount Newsreel, and a two-reeler, THE WRONG DIRECTION.

I disagree with Lolly on the denouement, it's satisfying if over-the-top. Why would she blame the director? Was she displeased with the story's ending -or the way it was staged? And what's a "ten, twenty, or thirty show"? Note the swipe taken at Busby Berkeley and his "overhead shots". As hard as it may be to believe today, the public was tiring of Buzz' schtick by May, 1934. Mitch Leisen said, "if you are showing a stage show that's supposed to be in a theater, you should stay within the bounds of the proscenium arch, and not do a Buzz Berkeley routine with a stage set that's acres big."

Q: Don't you think Berkeley's spectacular effects justified taking this liberty? ML: Apparently they did because they're reviving all of his pictures and none of mine, but personally I don't like it.


text: In de pas uitgebrachte Pre-Code-serie keek ik net naar MORGEN OP DE AFSPRAAK, en het verbaasde me hoe ik van begin tot eind van de autoserie genoot. De meeste andere commentatoren hebben het verhaal al behandeld, een moordmysterie in een musical, maar ik wilde er nog een paar noten aan toevoegen. Brisson en Carlisle zijn relatief saai, vergeleken met zelfs de meeste van de minder belangrijke spelers, en geen van beiden lijkt echt de juiste stem te hebben voor wat ze zingen (Carlisle is een getrainde operazanger, Brisson een beetje wiebelig op sommige van zijn hoge en lage noten). De grote Victor McLaglen en Jack Oakie kunnen goed met elkaar overweg, met een uitstekend gevoel voor timing dat het balletje aan het rollen houdt tussen de nummers door. Ja, Lucille Ball en Ann Sheridan zijn Vanities-meisjes, maar laten we de schitterende jazzzangeres Ernestine Anderson in het nummer 'Ebony Rhapsody' niet vergeten. Gail Patrick maakt een van haar eerste optredens en klinkt een beetje als Eve Arden; Patrick zou later de uitvoerend producent van de Perry Mason-serie worden. Dan is er Jessie Ralph als de garderobedame <0xE2><0x80><0x93> je zult haar ook zien in David COPPERFIELD (als tante Peggoty) en THE BANK DICK. De muziek is heel goed <0xE2><0x80><0x93> Brisson die het standaardnummer 'Cocktails for Two' introduceert in twee verschillende scènes; 'Sweet Marihuana' met nauwelijks geklede peyote-knoppenmeisjes op de achtergrond (het bloed dat op de witte huid van een van de chorines druppelde was heerlijk ijzingwekkend); de 'Ebony Rhapsody' met Duke Ellington's ' Het orkest en een schare prachtige dansers, zowel zwart als blank, mixen het. En ik geloof dat dit een van de eerste musicals is die zo'n mix bevat <0xE2><0x80><0x93> en de kostuums laten niets aan de verbeelding over.

text_en: I just viewed MURDER AT THE VANITIES in the newly-released Universal Pre-Code set, and I was amazed at how much I enjoyed the vehicle end to end. Most of the other commentators have covered the story, a murder mystery within a musical, but I wanted to add a few additional notes. Brisson and Carlisle are relatively bland, compared to even most of the minor players, and neither one really seems to have the proper voice for what they're singing (Carlisle being a trained opera singer, Brisson a bit wobbly on some of his high and low notes). The great Victor McLaglen and Jack Oakie play well off each other, with an excellent sense of timing that keeps the ball rolling between musical numbers. Yes, Lucille Ball and Ann Sheridan are Vanities girls, but let's not forget the splendid jazz singer Ernestine Anderson in the "Ebony Rhapsody" number. Gail Patrick makes one of her early appearances, sounding a bit like Eve Arden; Patrick would go on to become the executive producer of the Perry Mason TV series. Then there's Jessie Ralph as the wardrobe mistress--you'll spot her also in David COPPERFIELD (as Aunt Peggoty) and THE BANK DICK. The music is very good--Brisson introducing the standard "Cocktails for Two" in two different scenes; "Sweet Marihuana" with barely clad peyote button girls in the background (blood dripping on one chorine's white skin was wonderfully chilling); the "Ebony Rhapsody," with Duke Ellington's Orchestra and a bevy of beautiful dancers, both black and white, mixing it up. And I believe this is one of the only early musicals to feature such a mix--and the costumes leave nothing to the imagination.


text: Aangezien dit de Zwarte Geschiedenis Maand is en ik de prestaties van veel Afro-Amerikanen op film in chronologische volgorde bekijk, heb ik deze film uit de bibliotheek gehaald omdat Duke Ellington en zijn Orchestra erin voorkwamen. Hun jazzversie van 'Rhapsody' van Franz Liszt was het hoogtepunt van deze grotendeels te lange, moordzuchtige, muzikaal-mysterieuze komedie. Veel andere nummers die ik mooi vond, waren vooral 'Sweet Marijuana' van Kitty Carlisle, 'Cocktails for Two' van Carl Brisson en zijn duet met Carlisle daar eerder op de avond, en de nummers van Gertrude Michael die geweldig is als de vrouw die je het liefst haat. En Toby Wing is een sexy, domme plaaggeest, net als Nancy, die steeds maar weer probeert iets tegen Oakie te zeggen, maar elke keer een 'niet nu' van hem krijgt. Hoewel veel van de personages een motief hebben voor de moorden die gebeuren, was ik niet verbaasd toen ik hoorde wie het gedaan had. En kijk eens hoe naakt de vrouwen hier zijn (hoewel hun borsten natuurlijk bedekt zijn, hetzij door hun handen, hetzij door een of ander dun topje). Dit was heel duidelijk vóór de Code. De moeite waard om naar uit te kijken voor elke filmfanaat die in dit soort dingen geïnteresseerd is. P.S. Omdat ik al heel lang in Louisiana woon, vind ik het leuk om op te merken wanneer iemand hier geboren is, als Carlisle een inwoner van New Orleans was.

text_en: Since this is Black History Month and I'm reviewing the achievements of many African-Americans on film in chronological order, I got this movie on VHS from the library because Duke Ellington and his Orchestra were in it. Their jazz version of Franz Liszt's "Rhapsody" was the highlight of this mostly overlong murder mystery-musical comedy mixture. Many other numbers I liked were Kitty Carlisle's especially "Sweet Marijuana", Carl Brisson's "Cocktails for Two" as well as his duet with Carlisle on that earlier, and the ones by Gertrude Michael who's great as the woman you love to hate. Jack Oakie and Victor McLaglen probably go a little too long with their love/hate banter as the producer and detective but they grow on you. And Toby Wing is a sexy dumb tease as Nancy who keeps trying to say something to Oakie but gets a "Not now" from him every time. While many of the characters have a motive for the murders that happen, I wasn't surprised by the revelation of who done it. And get a load of how naked the women here are (though of course their breasts are covered, either by their hands or some flimsy top). This was very obviously pre-Code. Worth a look for any film buff interested in this sort of thing. P.S. As a long-time Louisiana resident, I like noting when someone was born here as Carlisle was a New Orleans native.


text: De financieel verwende Paramount heeft alle registers opengetrokken voor deze versie uit 1934: groot budget, grote cast, extravagante productie en Mitch Leisen als regisseur. Wat is er gebeurd? Twee dingen: Busby Berkeley werkte niet voor de rock-'n-roll die uit de mottenballen was gehaald, en ook niet voor het scenario van een moordverhaal dat het niet verdiende om in dezelfde vuilnisbak te belanden als de slechtste Charlie Chan-versie van een straat verderop. Ik moet wel aannemen dat Leisen de regie niet in handen had, aangezien het nummer van de grote Duke Ellington op brute wijze is ingekort, maar dat betekent niet dat het niet de moeite waard is: de 'Sweet Marihuana' Het aantal topless danseressen in de film is een domper, gezien de dreigende productiecode, en het heeft ook de betoverende Toby Wing (wiens helaas afgrijselijke tekst en rol als het prototype van de domme blondine) als koorknaap die op zoek is naar een anderszins verstrooide Jack Oakie. Carl Brissons rol als Melba Toast is nietszeggend, maar hij is een bekwame zanger. MacLaglen probeert nieuwe hoogten te bereiken als stereotiepe domme rechercheur. En probeert Lucy in het koor te ontdekken. Dat levert een 7,0 op als curiositeit. Feb 2010: denk nog eens na: ik heb de film onlangs nog eens goed bekeken en nu heb ik het gevoel dat ik er verkeerd aan heb gedaan om Busby Berkeleys productiecijfers te bekritiseren. Ik kan Leisens argument voor realistischer productiecijfers binnen de context van de plot begrijpen. Maar ik heb nog steeds enorme problemen met het redigeren. Paramount, de grootste studio van de stad, kreeg op het slechtst denkbare moment in de geschiedenis van de studio, financieel gesproken, te maken met enorme problemen met de produktiecode, en trok alle registers open in dit geval (zie ook Search for Beauty uit 1934). Een must see voor pre-code-fans.

text_en: Financially strapped Paramount pulled out all the stops for this '34 stage adaptation entry: big budget, large cast, extravagant production and Mitch Leisen tagged as the director. What happened? Two things: Busby Berkeley didn't work for the out-of focus rock and a murder mystery script that didn't deserve to be in the same trash can as the worst Charlie Chan first draft down the street. I have to believe that the cutting was out of Leisen's hands since the great Duke Ellington's number is savagely chopped, but that doesn't mean that it ain't worth a look: the 'Sweet Marihuana' number featuring topless chorus girls is a mind blower, considering the looming production code and it also has the ravishing Toby Wing (whose unfortunately fed horrible lines and playing the prototype dumb blonde) as a chorion hot for an otherwise preoccupied Jack Oakie. Carl Brisson's acting is bland as Melba Toast but he's a competent singer. MacLaglen reaches for new plateaus as a stereotypical dumb detective. And try to spot Lucy in the chorus. This rates a 7.0 as a curiosity. Feb 2010 re-think: I recently gave the film another look and now feel I was wrong to berate the lack of Busby Berkeley production numbers. I can understand Leisen's argument for more realistic production numbers within the context of the plot. I still have enormous issues with the editing however. Paramount, the raciest major studio in town, faced huge issues with the Production Code at the worst possible time in it's history, financially speaking, and pulled out all the stops on this one (also check out 1934's Search for Beauty). A must see for pre-code buffs.


text:
Dit moordmysterie met muzieknummers heeft veel sfeer en karakter, maar weinig spanning en geloofwaardigheid. Het is gebaseerd op een toneelstuk van Broadway-showman Earl Carroll en anderen en combineert een whodunit-verhaal met een backstage-ambiance (een moordonderzoek vindt plaats op de avond van de première in het theater waar een revue wordt opgevoerd).
De cast is indrukwekkend en gevarieerd: de stoere, maffe Victor McLaglen als de politieman die het onderzoek leidt en die nooit nalaat om een idiote blik te werpen op de showgirl die toevallig in zicht is; Jack Oakie (de vooroorlogse Jack Lemmon, of was Jack Lemmon de naoorlogse Jack Oakie? Als de gekwelde regisseur die zowel de geënsceneerde voorstelling moet co<0xC3><0xB6>rdineren als de chaos achter de schermen; de altijd huiselijke Jessie Ralph als een garderobe-ma<0xC3><0xAE>tresse met diepe, duistere geheimen; Dorothy Stickney, die tegen het eind een verbluffende monoloog van dichtbij houdt, als de beverige dienstmeid die smoorverliefd is op de mannelijke hoofdrol; Carl Brisson, de Deense ster, als de mannelijke hoofdrol, die de klassieke 'Cocktails for Two' niet eenmaal maar tweemaal zingt; Kitty Carlisle, die op theatrale wijze 'Where Do They Come from and Where Do They Go' zingt. en andere nummers van Johnston-Coslow; de glorieuze Gertrude Michael, die te snel van ons afscheid nam, als een gemeen showmeisje wier liefde voor Brisson wordt afgewezen; de meestal belachelijke Toby Wing, die hier tenminste het middelpunt van een grappige grap is.

Als de plot-complicaties uit de hand lopen, is er altijd een interessante artiest of een leuk en melodieus muzieknummer om de kijker af te leiden. De beroemdste scène van de film is het 'Marahuana'-nummer, onder leiding van Michaels, maar afgezien van de controversiële geschiedenis ervan is het eigenlijk een van de mindere muzieknummers. Alle liedjes hier zijn geënsceneerd alsof ze werkelijk in een standaard theaterzaal hadden gepast, in tegenstelling tot de cinematografische fantasie van de Busby Berkeley-stijl.

text_en:
This murder mystery with musical numbers is long on atmosphere and character but rather short on suspense and plausibility. Based on a stage play by Broadway showman Earl Carroll and others, it combines a whodunit plot with a backstage ambiance (a homicide investigation takes place on opening night at the theatre where a musical revue is being staged).

The cast is impressive and varied: tough-goofy Victor McLaglen as the police officer who leads the investigation and never fails to leer idiotically at whatever showgirl happens to be in sight; Jack Oakie (the prewar Jack Lemmon  or was Jack Lemmon the postwar Jack Oakie?) as the harassed director who must coordinate the staged performance as well as the chaos behind the scenes; the ever-homely Jessie Ralph as a wardrobe mistress with deep, dark secrets; Dorothy Stickney, who has a stunning close-up monologue near the end, as the tremulous maid madly in love with the male lead; Carl Brisson, the Danish star, as that very male lead, warbling the classic "Cocktails for Two" not once but twice; Kitty Carlisle, operatically delivering "Where Do They Come from and Where Do They Go" and other Johnston-Coslow songs; the glorious Gertrude Michael, who parted from us too soon, as a mean-spirited showgirl whose love for Brisson is spurned; the usually ridiculous Toby Wing who here at least is the center of a laugh-getting running joke.

When the plot complications get out of hand there is always an interesting performer or fun and tuneful musical number to distract the viewer. The film's most celebrated sequence is the "Marahuana" number, led by Michaels, but aside from its controversial history, it's really one of the lesser musical offerings. All of the songs here are staged as if they could actually have fit into a standard proscenium theatre space, as opposed to the cinematic fantasy setup of the Busby Berkeley style.


text: Een heel leuke film, als je tenminste weet hoe je naar oude musicals/mysteries moet kijken. Hij komt misschien niet in de buurt van Agatha Christie of zelfs Thin Man als film noir, maar hij is veel interessanter dan de doorsnee 'jongen ontmoet meisje' of 'laten we een show opvoeren'-achtergrondmuziek. Als musical is hij geen Busby Berkley of Freed, maar hij kan de klassieke 'Coctails for two' en het bizarre 'Sweet Marijuana' een duwtje in de rug geven. De film speelt zich in werkelijkheid af tijdens een show tijdens de openingsavond van de 'Vanities', waar een moord <0xE2><0x80><0x93> en spoedig nog een <0xE2><0x80><0x93> achter de schermen wordt ontdekt. Wordt de moordenaar gevonden voordat het doek valt? Natuurlijk, maar het zoeken is leuk, ook al is het een beetje voorspelbaar en wordt het ontsierd door komische uitbarstingen van komisch relief (gelukkig in de vorm van de welgevormde godin van de revuemeisjes, Toby Wing). De domme agent is een beetje te dom, de hoofdrolspeelster is een beetje te aardig, de hoofdrolvrouw is een beetje te gracieus, de bitchy prima donna is een beetje te bitchy en de verliefde verschoppeling is een beetje te zelfopofferend, maar als het op stereotypen aankomt, zijn ze behoorlijk stijlvol. Er is een schare werkelijk beeldschone revuemeisjes, die nog beter zijn uitgekozen dan de meisjes voor een musical uit dezelfde periode dan wel, maar die soms een beetje aan de mollige kant zijn. Ja, deze film had veel beter kunnen zijn dan hij is, en het nummer van Duke Ellington is g<0xC3><0xAA>nant, maar als je van oude films houdt, zal dit een geweldig tantaliserend uitstapje blijken te zijn.

text_en: A very enjoyable film, providing you know how to watch old musicals / mysteries. It may not come close to Agatha Christie or even Thin Man mysteries as a film noir, but it's much more interesting than your typical "boy meets girl" or "let's put on a show" backstage musical. As a musical, it's no Busby Berkley or Freed unit, but it can boost the classic "Coctails for two" and the weird "Sweet Marijuana". The film runs in real time during a stage show, opening night of the "Vanities", where a murder - and soon another - is discovered backstage. Is the murderer found out before the curtain falls? Sure, but the search is fun, even though somewhat predictable and marred by outbursts of comic relief (luckily in the shape of the shapely goddess of the chorus girls, Toby Wing). The stupid cop is just a bit too stupid, the leading hero is just a bit too likable, the leading lady a bit too gracious, the bitchy prima donna bit too bitchy, and the enamoured waif a bit too self-sacrificing, but as stereotypes go, they are pretty stylish. There's a bevy of really gorgeous chorus girls, who are chosen even better than the girls for a Busby Berkley musical of the same period, who sometimes tend to be a bit on the plump side. Yes, this film could have been much better than it is, and the Duke Ellington number is an embarrassment, but if you enjoy diving into old movies, this will prove to be a tremendously tantalizing trip.


text:
Tijdens de openingsavond van de Vanties wordt er een vrouw dood aangetroffen op de loopbrug boven het podium. Terwijl de show verdergaat, probeert de politie voor het laatste doek uit te zoeken wie wie heeft vermoord en waarom.
Ik had altijd gehoord dat dit een groot klassiek komediemysterie was, dus ik was blij dat ik een exemplaar kon vinden. Helaas had niemand me verteld over de muzieknummers die maar doorgaan en doorgaan. Hoewel de nummers beslist van het soort zijn dat Hollywood in zijn gloriedagen maakte, worden ze opdringerig omdat ze de film zo goed als stilzetten, ondanks pogingen om er actie omheen te weven. Dit zou niet zo erg zijn als de muziek een beetje fatsoenlijk was, maar dat is het niet. Er is maar één goed nummer. Erger nog, het is alsof de studio wist dat ze maar één nummer hadden, Cocktails for Two, en we zijn gedwongen er vier versies van te ondergaan: een duet, een groot productienummer, als de finale van _Vanities_ en op de achtergrond als bijkomstige muziek. Ik geloof niet dat Spike Jones and His City Slickers het ooit zo vaak hebben gespeeld. De rest van de film is vrij goed, met Victor McLaglen die aardig kan sparren met Jack Oakie. Charles Middleton is erg grappig in zijn scènes als acteur die verliefd is op de garderobejuffrouw.
Dit kan ik je zonder meer aanbevelen als je denkt dat je door de musicalnummers heen kunt komen, of als je bereid bent ze door te nemen. Het is een lollige film van het soort dat ze tegenwoordig niet meer maken.

text_en:
During the opening night of the Vanties a woman is found dead on the catwalk above the stage. As the show continues the police attempt to piece together who killed who and why before the final curtain.

I had always heard that this was a great classic comedy mystery so I was excited to find myself a copy. Unfortunately no one told me about the musical numbers which go on and on and on. While the numbers certainly are the type that Hollywood did in their glory days, they become intrusive because they pretty much stop the movie dead despite attempts to weave action around them. This wouldn't be so bad if the music was half way decent, but its not. There is only one good song. Worse its as if the studio knew they had one song, Cocktails for Two, and we're forced to endure four versions of it: a duet, a big production number, as the Vanities finale and in the background as incidental music. I don't think Spike Jones and His City Slickers ever played it that much. The rest of the movie is pretty good with Victor McLaglen sparring nicely with Jack Oakie. Charles Middleton is very funny is his scenes as an actor in love with the wardrobe mistress.

By no mean essential I can recommend this if you think you can get through the musical numbers, or are willing to scan through them. Its a fun movie of the sort they don't make any more.


text: Het is goed om te zien dat Vintage Film Buff hun uitstekende dvd-uitgave correct heeft geclassificeerd als een'muziekstuk', want dat is deze film, zo simpel is het. Net als de onofficiële remake, Murder at the Windmill (1949), is de plot van de moord alleen maar een excuus voor een uitgebreide meidenshow met Kitty Carlisle en Gertrude Michael aan het hoofd van een cast van superdecoratieve meisjes, zoals Ann Sheridan, Lucy Ball, Beryl Wallace, Gwenllian Gill, Gladys Young, Barbara Fritchie, Wanda Perry en Dorothy White. Carl Brisson is ook aanwezig om zijn krachtige stem te lenen voor 'Cocktails for Two'. Ongetwijfeld het populairste nummer van de film, het wordt niet minder dan vier keer gehoord. Maar het is Gertrude Michael die de show steelt, niet alleen met haar vertolking van 'Sweet Marijauna'. Het enige goede aan Oakies rol is zijn zwakke poging om Toby Wing, de cultheld van de film, voor de gek te houden. Sterker nog, om je een idee te geven van de mate waarin de rest van de komedie aangeschoten en overspannen is, kan die superstomme inspecteur McLaglen de moordenaar gewoon niet te pakken krijgen, ook al is het, geloof het of niet, in dit geval de persoon die je het meest verdenkt. Directeur Mitch Leisen doet zelfs zijn uiterste best om de moordenaar zelfs aan het domste bioscooppubliek aan te wijzen door de betreffende speler de ene na de andere close-up te geven.

text_en: It's good to see that Vintage Film Buff have correctly categorized their excellent DVD release as a "musical", for that's what this film is, pure and simple. Like its unofficial remake, Murder at the Windmill (1949), the murder plot is just an excuse for an elaborate girlie show with Kitty Carlisle and Gertrude Michael leading a cast of super-decorative girls including Ann Sheridan, Lucy Ball, Beryl Wallace, Gwenllian Gill, Gladys Young, Barbara Fritchie, Wanda Perry and Dorothy White. Carl Brisson is also on hand to lend his strong voice to "Cocktails for Two". Undoubtedly the movie's most popular song, it is heard no less than four times. However, it's Gertrude Michael who steals the show, not only with her rendition of "Sweet Marijauna" but her strong performance as the hero's rejected girlfriend. As for the rest of the cast, we could have done without Jack Oakie and Victor McLaglen altogether. The only good thing about Oakie's role is his weak running gag with cult icon, Toby Wing. In fact, to give you an idea as to how far the rest of the comedy is over-indulged and over-strained, super-dumb Inspector McLaglen simply cannot put his hands on the killer even though, would you believe, in this instance it happens to be the person you most suspect. Director Mitch Leisen actually goes to great pains to point the killer out to even the dumbest member of the cinema audience by giving the player concerned close-up after close-up.


text:
Mitchell Leisens vijfde film als regisseur, en hij toont zijn veelzijdigheid door een musical te regisseren, nadat zijn vorige films zware drama's waren geweest. Hij speelt ook een cameo als dirigent.
Je kunt zien dat het een pre-code film is, en iets dergelijks is pas een hele tijd later in de Verenigde Staten gemaakt (zoals 30 jaar geleden). Leisen heeft de muzieknummers zo opgenomen dat ze leken op wat het publiek te zien zou krijgen <0xE2><0x80><0x93> geen breedbeeldopnamen of van bovenaf gefilmd, zoals bij Busby Berkeley. Wat ik wel grappig of interessant vind, is dat je het publiek nooit echt te zien krijgt.
Zoals anderen al hebben gezegd, zijn de hoofdrollen tamelijk karakterloos, en Jack Oakie en Victor McLaghlan spelen hun normale filmpersonages. Maar Gertrude Michael zorgt wel voor een vonkje.
De muzieknummers zijn interessant en soms ook goed (met name Rapsodie is amusant), maar het drama is niet overtuigend en gespeeld <0xE2><0x80><0x93> drie moorden is te veel en heeft een minimale emotionele impact op de personages. Op dat punt had deze film veel beter kunnen zijn.

text_en:
Mitchell Leisen's fifth feature as director, and he shows his versatility by directing a musical, after his previous movies were heavy dramas. He also plays a cameo as the conductor.

You can tell it is a pre code movie, and nothing like it was made in the US for quite a while afterwards (like 30+ years). Leisen shot the musical numbers so they were like what the audience would see - no widescreen shots or from above ala Busby Berkeley. What I do find funny or interesting is that you never actually see the audience.

As others have mentioned the leads are fairly characterless, and Jack Oakie and Victor McLaghlan play their normal movie personas. Gertrude Michael however provides a bit of spark.

The musical numbers are interesting and some good (the Rape of the Rhapsody in particular is amusing) but the drama unconvincing and faked - three murders is too many and have minimal emotional impact on the characters. This is where this movie could have been a lot better.


text:
De bewerking van Will Eisners Geest op het tv-scherm volgde op vele andere bewerkingen die waren ontwikkeld uit stripverhalen of stripboeken. (Vergeet niet dat die twee niet precies hetzelfde medium zijn.) Het is inderdaad ironisch dat dit de enige bewerking is (ten tijde van dit schrijven) van Eisners slimme, gevatte superheld.
Het verhaal gaat dat Republic Pictures belangstelling had voor een filmversie en halverwege de jaren veertig in onderhandeling was met de eigenaar van het copyright, maar dat ze de deal nooit hebben kunnen sluiten. Het links-over-schermspel werd de serie, THE MASKED MARVEL, een van de beste van de Republiek. Misschien was dat maar goed ook, want die studio had een voorliefde voor het knoeien met materiaal dat was ontleend aan de strips, de pulpbladen, de radio en de stripboeken.

Wat deze tv-film uit 1987 betreft, is het vrij duidelijk dat het een mislukte piloot was voor een voorgestelde televisieserie. Terwijl een oude, langeafstandslezer, zoals ikzelf, een beetje hard kan zijn in zijn kritiek op een aanpassing, kan een kijker die het personage niet kent misschien een paar nieuwe observaties doen, vrij van vooropgezette ideeën over hoe deze versie op het scherm eruit zou moeten zien.
Nou, terwijl ik zat te kijken hoe het verhaal zich ontvouwde, terwijl de personages in een of andere misdaadgolf met elkaar in contact kwamen, kwam de Kleine Dame (mijn vrouw, Mrs. Ryan) spijkerde het met één uitspraak vast: 'Dit kan niet beslissen of het serieus is of niet!' Dat is een vrij goede beschrijving van zowel de geest als zijn schepper, de heer Will Eisner, het ware creatieve genie in de strips.
De film is een oprechte poging om Eisners wereld op het witte doek te brengen. De casting van Denny Colt/The Spirit, Commissioner Dolan en Ellen was echt heel goed. Hoewel in een hedendaagse setting, was het nog steeds in de traditie van 'de goeie ouwe tijd' wat betreft het kostuum, weet je, toen mannen en vrouwen nog hoeden droegen! Dat brengt ons op het laatste (en meanderende) punt, en dat is dat de regisseur en de productie een bewuste poging hebben gedaan en erin zijn geslaagd de personages een Will Eisner-uitdrukking te geven op het gebied van gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal. We zeggen: 'Hartelijk dank voor hun inspanningen.'
Het is gewoon jammer dat er geen serie op volgde! O, nou ja, in de filmwereld van vandaag lijken komische aanpassingen een hot item te zijn. Misschien zou een grote producent en regisseur een echt eersteklas Spirit-productie kunnen maken voor het Grote Scherm. We kunnen alleen maar hopen.
UPDATE: Dateline, Chicago, Illinois. 6-4-2008. Inmiddels heeft iedereen die naar de filmzaal van het winkelcentrum gaat, de poster gezien waarop de nieuwe film van THE SPIRIT (met als ondertitel MY CITY SCREAMES) wordt aangekondigd, die op eerste kerstdag 2008 in première gaat. Nou, dan zullen we eens zien waar we het over hebben gehad. Duimen maar! WE HOUDEN OP...
UPDATE II: We hebben de nieuwe film gezien, de vertolking van THE SPIRIT door schrijver-directeur Frank Miller, een paar dagen geleden. Nou, we hebben onze wens in vervulling zien gaan; maar is dat goed of is dit weer zo'n geval van 'Wees voorzichtig met wat je vraagt, want misschien krijg je het wel'? Lees ons artikel maar ergens anders op immb.com.

text_en:
The adaptation of Will Eisner's SPIRIT to the TV screen followed many other offerings developed from comic strip pages or comic books. (Remember, the two aren't exactly the same medium) It is indeed ironic that this is the one and only adaptation (as of the time of this writing)of Eisner's smart alec, wise cracking, tongue-in-cheek super hero.

Story has it that Republic Pictures was interested in doing a film version and was in negotiation with the copyright owner in the mid '40's, but they were never able to close the deal. The left over screen play became the serial, THE MASKED MARVEL, one of Republic's best. Perhaps that it was just as well, for that studio had a penchant for tinkering with material adapted from the comic strips, pulp mags, radio and the comic books.

As for this 1987 made for TV movie, it's pretty obvious that it was a failed pilot for a proposed television series. Whereas an old, long time comic reader,like myself, can be a little harsh in criticism of an adaptation, a viewer unfamiliar with the character may be able to give some fresh observations, clear of any preconceived notions of what this screen version should look like.

Well, while sitting and watching the story unfold, with the characters interacting amid some crime wave, the Little Lady (my wife, Mrs. Ryan) nailed it with one statement. "This can't make up its mind if it's serious or not!" That pretty well describes both THE SPIRIT and his creator, Mr. Will Eisner, the true creative genius in the comics.

The film is a sincere attempt to put Eisner's world on the screen. The casting of Denny Colt/The Spirit, Commissioner Dolan and Ellen was really quite well done. Though in a contemporary setting, it was still in the tradition of "the good old days" as far as the costuming goes, you know, when men and women still wore hats! That brings up this one final (and meandering) point, and that is that the director and the production made a conscious effort and succeeded in giving the characters a Will Eisner look as far as facial expressions and body language. We say,Kudos to them for their efforts.

It's just too bad that no series followed! Oh, well in today's motion picture world, comic adaptations seem to be a hot item. Maybe some big timer producer and director could do a really 1st class SPIRIT production for the Big Screen. We can only hope.

UPDATE: Dateline, Chicago, Illinois. 6/4/2008. By now, everyone who goes to the Movies at the Shopping Centre Multiplexes has seen the poster advertising the new film of THE SPIRIT, (subtitled, MY CITY SCREAMS); which is to be released Christmas Day, 2008. Well, we'll see then just what we've been talking about. Just keep your fingers crossed! TO BE CONTINUED.............

UPDATE II: We saw the new film, Writer-Director Frank Miller's rendition of THE SPIRIT a couple of days ago. Well, we got our wish; but is this a good thing or another case of "Be careful what you ask for; because you may get it?" Please read our write-up elsewhere in IMDb.com. THANX!


text: De tv-film van The Spirit uit 1986 was een pilot voor een mogelijke serie. Maar de schepper van The Spirit, Will Eisner, vond de film niet leuk en dus werd er geen serie van gemaakt. Ik vond het een heel onderhoudende film en ik gaf de geest (sorry) van de strip een moderne draai. Het spijt me dat er geen serie van is gemaakt. Sam (Flash Gordon) Jones was een perfecte Spirit. Nana Bezoeker was een aardige Ellen Dolan en zou later natuurlijk Star Trek: Deep Space gaan maken, negen jaar later. Misschien dat met de release van Frank Millers grootbeeldversie van The Spirit meer mensen deze zeldzame parel van de Spirit-geschiedenis zullen kunnen aanschouwen. Het lijkt erop dat wanneer Hollywood een film maakt van een al gevestigd personage of idee, iemand onvermijdelijk op zoek gaat naar eerdere versies van het pand en die op video zet om een paar dollar te verdienen. Toen Antonio Banderas het masker van Zorro opzette, konden we eerdere versies van de gemaskerde held op dvd krijgen, zoals de grote Alain Delon-versie uit de jaren zeventig (hoewel alle exemplaren die ik ooit heb gezien slecht gecensureerd waren). Hier hopen we dat iemand het tv-avontuur van The Spirit binnenkort op dvd zal uitbrengen.

text_en: The 1986 TV movie of The Spirit was a pilot for a possible series. However, Spirit creator Will Eisner did not like the film and thus no series was produced. I thought it was a very entertaining film and captured the spirit (sorry) of the comic with a modern twist. I'm sorry it didn't materialize into a series. Sam (Flash Gordon) Jones was a perfect Spirit. Nana Visitor was a nice Ellen Dolan and of course would later go on to Star Trek:Deep Space Nine years later. Maybe with the release of Frank Miller's big-screen version of The Spirit, more people will be able to see this rare gem of Spirit history. It seems that when Hollywood makes a film from an already established character or idea, someone will inevitably seek out previous versions of the property and release it to video in order to make a few dollars. When Antonio Banderas donned the mask of Zorro, we were able to get earlier versions of the masked hero on DVD, such as the great Alain Delon version of the 1970s (although all copies I ever saw were badly edited). Heres hoping someone will release the TV adventure of The Spirit to DVD soon.


text: Ik heb die piloot gezien toen het voor het eerst werd vertoond, en ik weet zeker dat talloze 'Spirit'-fans er een hekel aan hebben, omdat het, net als Batman, de Green Hornet enz., het personage in de richting van 'kamp' stuurde. Maar ik heb kennelijk nooit genoeg van Batman gekregen, want ik vond het amusant, op dezelfde manier als dat programma. Er zijn twee delen die me bijblijven. Ten eerste, als Denny's partner dodelijk gewond is geraakt, en hij een dramatische toespraak houdt over dat hij altijd voor de wet opkwam en zich daar precies aan hield. Dan zegt hij iets als: 'Tjonge, wat was ik stom!' Wat zijn manier is om Denny te vertellen dat hij maar burgerwacht moet worden, wat hij ook doet (al is hij het soort tv-Batman). Dan is er de scène waarin hij de schurken zover probeert te krijgen dat ze hem laten gaan door haar te kussen, maar ze laat zich niet voor de gek houden, want hij is te eerlijk om haar overtuigend te kussen! Dit was een geweldig voorbeeld van 'kamp', dat ook 'onderspeeld' werd door zowel de acteur als de actrice.

text_en: I saw this pilot when it was first shown, and I'm sure countless "Spirit" fans hate it, because, like Batman, the Green Hornet etc., it took the character in the direction of "camp". But I evidently never got enough of Batman, because I thought it was entertaining, in some of the same ways as that show. There are two parts that stay with me. First, when Denny's partner has been fatally wounded, and he makes a dramatic speech about how he always stood for the law, and obeying the exact letter of it. Then, he says something like, "Boy, was I stupid!" Which is his way of telling Denny to become a vigilante instead, which he does (though the TV Batman kind). Then, there's the scene where he tries to seduce the villainess into letting him go by kissing her, but she isn't fooled, because he's too honest to kiss her convincingly ! This was a great example of "camp", that was also "underplayed", by both the actor and actress.


text: Het is echt jammer dat de meeste mensen buiten Canada denken dat Canada alleen maar sneeuw, paardenrennen en ijshockeyers produceert. Deze film is de tweede fantastische Canadese film die ik in de afgelopen paar weken heb gezien (de eerste was 'Het rode viooltje'), veel beter dan alle andere, op de beste Hollywood-films na.<br />Gustad Noble is allesbehalve dat; hij is een Parsi-bankmedewerker van middelbare leeftijd in Bombay in de jaren zeventig. Deze film verkent gevoelig de verschillende dingen die hem overkomen met betrekking tot zijn familie, zijn vrienden en zijn werk, en het effect daarvan op hem. Tegelijkertijd is het een fascinerende, en naar ik aanneem accurate, weergave van het stedelijke leven van de middenklasse in India in die tijd. Ik had me hier echter al enigszins op voorbereid, want ik had het boek van Rohinton Mistry een paar jaar geleden gelezen. Zoals te verwachten valt, kan de film niet alle facetten van het boek weergeven, maar als je een echt goed boek wilt lezen en een echt goede film wilt zien, moet je 'Zulke lange reis' lezen en zien.

text_en:
It's really unfortunate that most people outside of Canada think that the only things that Canada produces are snow, mounties and hockey players. This film is the second superlative Canadian film I have seen within the past few weeks (the first was "The Red Violin"), far better than all but the best Hollywood efforts.

Gustad Noble is anything but that; he is a middle-aged Parsi bank employee in Bombay in the 1970s. This film sensitively explores various things that happen to him concerning his family, his friends and his work, and their effect on him. At the same time, it is a fascinating, and, I would assume, accurate, portrayal of middle-class, urban life in India at the time.

However, I was somewhat prepared for this, having read Rohinton Mistry's book a few years ago. The film, as might be expected, cannot capture all the complexities of the book, but, if you want to read a really good book, and see a really good film, read and see "Such a Long Journey".


text:
Een geweldige film. De acteurs <0xE2><0x80><0x93> van de dokter tot de straatartiest tot de hoofdprostituee, op een paar uitzonderingen na <0xE2><0x80><0x93> waren geweldig; ik vond soni razdan (mrs. noble) en vrajesh hirjee (saurabh) de beste van de minder bekende acteurs. Zelfs Kurush Deboo (Tehmul) die misschien van overacting beschuldigd zou worden, speelde een heel geloofwaardig en bekend personage.
Een ander groots punt was de camera-uitrusting <0xE2><0x80><0x93> en de manier waarop die de energie van de drukke straten vastlegde, de rust van de gnomen die hun gebeden zeiden en het leven in de kleine flats.
Ik hield van het verhaal van de muur die een heiligdom wordt en dan wordt afgebroken <0xE2><0x80><0x93> en de kunstenaars die er filosofisch tegenover staan.
Het is geweldig om goede films over indiaanse thema's te zien.

text_en:
A great film. The acting - from the doctor to the pavement artist to the head prostitute, with very few exceptions, was wonderful; i thought soni razdan(mrs.noble) and vrajesh hirjee(saurabh) were the best of the lesser known actors. Even Kurush Deboo (Tehmul), who might be accused of overacting, presented quite a believable and familiar character.

Another great thing was the camera work - and the way it captured the energy of bombay streets, the tranquility of gustad saying his prayers and life within the tiny apartments.

I liked the story of the wall that becomes a shrine and then gets broken down - and the artists philosophical take on it.

It's great to see good movies on indian themes.


text: Het is prachtig om Roshan Seth (de strenge vader in 1992 'Mississippi Masala') weer in de rol van vader en hoofd van de familie te zien, en nog meer in ZOEK, dat zich afspeelt in 1971 in Bombay, India. Naast de hechte familieomgeving komen aan de orde onder andere de verloren en teruggevonden vriendschap, de onverwachte dood van een vriend (op de een of andere manier voelde het kalme, glimlachende gezicht van een vriend in de dood in aanwezigheid van gebeden vreedzaam aan, zoals Gustad Noble, Roshans personage, ook opmerkte); de reeks gebeurtenissen van een straatkunstenaar - 'de muur als een latrine veranderd in een schrijn, een hoopje as' was zowel profetisch als filosofisch. De film zit boordevol levenslessen in verschillende aspecten van verschillende relaties: tussen vader en zoon, vader en zoon, vader en dochtertje, vader en vader en moeder, oude collega's, oude, dierbare vrienden, zelfs dat van een man tegen een man, een man wiens onschuldige, traag van begrip zijn 'dwaas' is.<br />Ondanks de toon van het tijdperk van de film is het een kleurrijke film die rijk is aan inhoud, en de kracht van het verhaal zit in de structuur van de verhaallijnen met humor en spanning. Voor een regisseur die geen Indiër is (Sturla Gunnarsson is IJslands), heeft hij een politieke Indiër-Pakistani-film gemaakt. Hij gaat tot in het merg van het leven van deze Parsi, geportretteerd door Roshan Seth, wiens optreden zulke nuances, subtiliteit en vreugde kent. De rest van de cast is even sterk: van Om Puri, de mysterieuze vriend van een vriend, tot Soni Razdan, de lijdzame echtgenote, Vrajesh Hirjee, de ruziënde oudste zoon, Sam Dastor, die al heel lang collega is, en Ranjit Chowdhry, de straatartiest, tot aan een bijgelovige 'heks' van een buurvrouw, een ondoorgrondelijke 'dwaas' van een man en een lang verloren gewaande boezemvriend <0xE2><0x80><0x93> het is een wereld van vele gezichten en perspectieven. Directeur Gunnarsson heeft laten zien hoe gevoelig de behandeling van die periode was en het onderwerp was goed onderzocht met aandacht voor details. Hij heeft het geluk dat Sooni Taraporevala (1992 'Mississippi Masala', 1988 'Salaam Bombay!') het script heeft geschreven. Dit is echt een reis van een film die de moeite waard is om aan deel te nemen. 1994** Fridrik Thor Fridriksson (1994) is een IJslandse film over een Japanse jongeman die de wereld rondreisde op zoek naar de juiste plek om zijn ouders de laatste eer te bewijzen, waarna hij plichtsgetrouw de herdenkingsrituelen voor de doden uitvoerde. De getoonde eerbied en interculturele aandacht voor familiebanden zijn hartverwarmend in deze tijd van internet.

text_en:
It is wonderful to watch Roshan Seth (the strict father in 1992 "Mississippi Masala"), who once again takes on the role of a father and head of the family, and more, in SUCH A LONG JOURNEY, set in 1971 Bombay, India. Besides the closely knit family settings, subject matters include the lost and found of a friendship; the unexpected death of a friend (somehow the calm smiling face of a friend in death in the presence of prayers felt peaceful - so Gustad Noble, Roshan's character, similarly noted); a sidewalk artist's chain of events - "the wall as a latrine turned into a shrineshrine into rumbles and ashes" was at once prophetic and philosophical. It's packed full of life lessons in different aspects of varying relationships: between father and son; mother and son; father and little daughter; little daughter and father and mother; longtime colleagues; long lost dear friends; even that of a man to man, one whose an innocent slow-witted "fool".

In spite of the tone of the film's era, it's a colorful film rich in substance, and the strength of the story in textural layers with humor and suspense. For a director who is not Indian (Sturla Gunnarsson being Icelandic), he's made a political Indian/Pakistani film. He gets into the bone marrow of the life of this Parsi portrayed by Roshan Seth, whose performance has such nuances, subtlety, and joy. (There is singing, too.) The rest of the cast is equally strong: from Om Puri the mysterious friend of a friend; Soni Razdan the enduring wife; Vrajesh Hirjee the argumentative eldest son; Sam Dastor the longtime office mate; Ranjit Chowdhry the pavement artist; to a superstitious "witch" woman of a neighbor; an unbeguiling "fool" of a man; and a long lost bosom friend - it's a world of many faces and perspectives. Director Gunnarsson has demonstrated sensitivity in the treatment of that time period and subject was well researched with attention to details. He has the good fortune to have Sooni Taraporevala (1992 "Mississippi Masala", 1988 "Salaam Bombay!") wrote the script. This is truly a worthwhile journey of a film to partake.

Along the lines of cultural exploration (road movie style), Fridrik Thor Fridriksson 1994 "Cold Fever" is an Icelandic sojourn about a Japanese young man who went across the globe in search of the specific spot to pay his last respects to his parents, dutifully following memorial rituals for the dead. Such demonstrated reverence and cross-cultural attention to family ties are heart-warming in this day and cyber age.


text:
Voor diegenen onder u die de zeer gerespecteerde roman van Rohinton Mistry hebben gelezen, zal deze film beslist indruk op u maken, omdat het zo'n eervolle bewerking is. Met uitzondering van een klein subplot is het speelfilmdebuut van Sturla Gunnarson een bijna exacte replica van het boek (tot aan de laatste regel).
Voor diegenen onder u die de roman niet hebben gelezen, is deze film misschien een beetje lastig. Het is zeker geen groots filmisch drama. In plaats daarvan heeft het een sterk realistisch element, maar ik zou het niet anders willen. De beste manier om Such a Long Journey aan filmfans te beschrijven, is door te zeggen dat het een kleine film is, de hindoeversie van 'Fiddler On The Roof'. In plaats van een joods-Russische melkboer is de hoofdpersoon Gustad Noble een bankier in Bombay in 1970, ten tijde van de oorlog tussen de moslims en de Pakistanen. Hij wordt gedwongen om een aantal onverwachte problemen in zijn leven het hoofd te bieden, waaronder zijn zieke dochter, zijn individualistische oudste zoon, een verre vriend die hem in contact brengt met zwart geld, en een ongezonde buurt. Het einde is niet gelukkig, en ook niet droevig, maar dat is in wezen wat het realisme inhoudt.
Zo'n _Long Journey_ is een mooie film, maar als je hem wilt zien, moet je maar hopen dat je hem vindt. In tegenstelling tot het boek heeft hij weinig aandacht gekregen.

text_en:
For those of you who have read Rohinton Mistry's highly respected novel, this film will definitely impress you, because of how honorable an adaptation it is . With the exception of one minor subplot, Sturla Gunnarson's feature film debut is an almost dead-on recreation of the book (down to the last line).

For those of you who have not read the novel, this movie might be a little tricky. It is certainly not a large cinematic drama story. Instead it has a strong element of realism to it, but I would not have it any other way. The best way to describe Such a Long Journey to movie fans would be to say that it is a small scale, Hindu version of 'Fiddler On The Roof'. Instead of a Jewish/Russian milkman, the protagonist Gustad Noble is a banker in 1970's Bombay during the time of the Muslim/Hindi war with Pakistan. He is forced to deal with a number of unexpected problems in his life, including his sick daughter, his individualist eldest son, a distant friend who gets him involved with some dirty money, and an unhealthy neighborhood. The Ending is not a happy one, nor is it a sad one, but that is essentially what realism involves.

Such a Long Journey is a fine little movie, but if you want to see it, then good luck finding it. Unlike the novel, it has received very little release.


text: Ik heb deze film vorig jaar op het Taos Film Festival gezien en ik was er helemaal door overdonderd. Het is een rijke, warme roman die op het witte doek wordt gebracht, prachtig geacteerd en goed geregisseerd. Het deed me vooral denken aan de films van David Lean, zowel in zijn vermogen om een ingewikkeld verhaal te vertellen als in zijn talent om krachtige scènes te creëren die je op verschillende niveaus raken. De beste film die ik in jaren heb gezien.

text_en: I saw this film at the Taos Film Festival last year, and was just overwhelmed by it. It's a rich, warm novel brought to the screen, beautifully acted, and well directed. More than anything, it reminded me of the films of David Lean, both in its ability to handle a complex story, and its knack for creating powerful scenes that affect you on several different levels. The best movie I've seen in years.


text: De veelgelaagde roman van Rohinton Mistry leek onmogelijk aan te passen voor het witte doek, maar de film die eruit voortkwam, zit vol passie, emotie, humor en pathos. Het verhaal gaat een beetje traag, maar er is altijd wel iets op het doek te zien dat het publiek boeit. De film neemt een bepaalde tijd en plaats heel precies in zich op. Alle acteurs komen uit India <0xE2><0x80><0x93> er zijn er weinig of geen bekend bij het 'western'-publiek <0xE2><0x80><0x93> maar ze zijn een lust voor het oog, vooral het kleine meisje dat heel overtuigend acteert. Laat je niet afschrikken door de titel en de plotbeschrijving <0xE2><0x80><0x93> dit is een film die je op het witte doek moet zien. We kunnen er veel van leren.

text_en: Rohinton Mistry's multi-layered novel seemed impossible to adapt for the screen but the resulting movie is filled with passion, emotion, humour and pathos. The story is somewhat slow-moving but there is always something on the screen to captivate the audience. The movie perfectly catches a particular time and place with pinpoint accuracy. All of the actors are Indian - few if any known to "western" audiences - but they are a joy to behold, especially the little girl who acts very convincingly. Don't be put off by the title and plot summary - this is a movie to be seen on the big screen. We have much to learn from it.


text: Aileen Gonsalves, mijn vriendin, speelt in de film een secretaresse bij de bank van het hoofdpersonage. Ze heeft een heerlijke scène met Roshan Seth in een restaurant. Meer informatie is te vinden op haar website op <0x3C><0x3C><0x3C>http://www.facebook.com<0x3E><0x3E>. Nadat ik mijn persoonlijke belangstelling voor de film heb uitgesproken, moet ik zeggen dat ik het een prachtige film vind - ontroerend, grappig en prachtig gefilmd.

text_en: Aileen Gonsalves, my girlfriend, is in this film playing a secretary at the main character's bank. She has a lovely scene with Roshan Seth in a restaurant. There's more information on her website at >Having stated my personal interest in the film, I have to say that I think it is a beautiful movie - moving, funny and beautifully filmed.


text: 'Zo'n lange reis' is een goed in elkaar gezette film, een goede opname en een aanknopingspunt voor een paar goede voorstellingen. Maar het verhaal is zo'n warboel van subplots en eigenaardige personages dat het een soort Jack van alle intriges en meester van geen enkele. Bovendien zal het westerse publiek de esoterische elementen van de nogal obscure parsische cultuur waarschijnlijk een beetje te veel van het goede vinden om in 1,7 uur de kluts kwijt te raken. Aanbevolen voor degenen die belangstelling hebben voor India.

text_en: "Such a Long Journey" is a well crafted film, a good shoot, and a showcase for some good performances. However, the story is such a jumble of subplots and peculiar characters that it becomes a sort of Jack of all plots and master of none. Also, Western audiences will likely find the esoterics of the rather obscure Parsee culture a little much to get their arms around in 1.7 hours. Recommended for those with an interest in India.


text:
The Bill was in wezen een culturele fontein, waaruit een prachtige regenboog van socio-introspectie opborrelde, die beroemde afgeleiden in het leven riep als Cop Land, The Departed, The Godfather 3 en natuurlijk The Wire.
Met veelzijdige personages en verhaallijnen die worden beschreven als '4-dimensionaal Shakespeare', greep The Bill je bij de kraag uit aflevering 1 en liet je gewoon niet meer los.
De serie behandelde, voorspelde en zorgde zelfs af en toe voor alle belangrijke wereldwijde gebeurtenissen tussen 1984 en 2010. Het beroemdste voorspellende moment was aflevering 19 van serie 5, die werd uitgezonden aan de vooravond van de tweede Golfoorlog. Het appartement in het Jasmine Allen-landgoed dat hij begin 2003 had betrokken, werd door velen beschouwd als een voorspelbare allegorie op het feit dat de coalitie er na de invasie van Irak, enkele maanden later, niet in was geslaagd massavernietigingswapens te vinden.
Maar het was het werk dat de Bill deed om de aandacht te vestigen op een aantal minder bekende problemen die politiemensen ervaren, die het de meeste lof toezwaaiden. Dit was een meelevend drama over gevoelige gebieden als helmfobie, onder-uniformen-kruisiging, homoseksualiteit in bij-van-van-wapens, verloren knuppels, nonchalante dronkenschap (betreurd), sirene-aversiesyndroom (SAS), geflikflooi in het kruis veroorzaakt door het achtervolgen van verdachten in een te gesteven uniform en nog veel, veel meer problemen die de politie tot op de dag van vandaag dwarszitten, verontrusten, achtervolgen en opwinden. Het laatste woord is voor een van de beroemdste fans van The Bill, Nelson Mandela: 'het is niet overdreven om te zeggen dat ik de donkere leegte van de eenzaamheid die mijn laatste jaren op Robbeneiland samenvatte niet zou hebben gehaald als Reg Hollis er niet was geweest met zijn hartverwarmende, terloopse grappen.'

text_en:
The Bill was essentially a cultural fountain from which a beautiful rainbow-haze of socio-introspection emerged, inspiring such famed derivatives as Cop Land, The Departed, The Godfather 3, and most recently of course, The Wire.

With multi-faceted characters and story lines that have been described as '4-dimensional Shakespeare', The Bill grabbed you by the collars from episode one and just would not let you go.

The show covered, anticipated, and even occasionally caused all the major global events between 1984 and 2010. The most famously prescient moment being episode 19 of series 5, which aired on the eve of the second Gulf War. Detective Jim Carver's misguided - and ultimately career ending - drugs raid on Craig 'Fun Boy' Richardson's flat in the Jasmine Allen Estate in early 2003, was widely viewed as a predictive allegory for the coalition's failure to find weapons of mass destruction following the invasion of Iraq several months later.

However, it was the work the Bill did to try and highlight some of the lesser-known problems experienced by police officers that won it the most praise. This was sympathetic drama covering such sensitive areas as helmet-phobia, under-uniform cross-dressing, in-van homosexuality, lost truncheons, casual drunken bestiality (regretted), siren aversion syndrome (SAS), groin chaffing caused by chasing suspects while wearing an overly starched uniform and many, many more issues that still trouble, disturb, haunt and excite officers to this day.

The last word should go to one of The Bill's most famous fans, Nelson Mandela: "it is no exaggeration to say that I would not have made it through the dark void of loneliness that summed up my last years of incarceration on Robben Island if it wasn't for the heart-warming, casual buffoonery of Reg Hollis."


text: Ja, sommige intriges zijn een beetje moeilijk te volgen, en _The Bill_ heeft de neiging om gewelddadig te worden, maar het is eigenlijk een boeiende show, die ik niet wil missen. Een groot deel van de afleveringen is heel opwindend en heel gespannen, en het acteerwerk is redelijk goed, hoewel ik Roberta Taylor als inspecteur Gina Gold en Todd Carty als Gabriel Kent wel mis. Ik geef toe dat ik de oudere afleveringen liever heb dan de nieuwere, en het is een beetje jammer dat het programma nu op het keerpunt aanstuurt, omdat ik het makkelijker vond om ernaar te kijken toen het om 8.00 uur was. Maar toch, waarom ik _The Bill_ leuk vind, is niet alleen omdat het boeiend is, maar ook omdat de cliffhangers aan het eind de volgende aflevering overbodig maken. Het is wel waar dat het melodramatischer is dan het was, maar ik vind dit programma echt leuk als een programma dat niet probeert zichzelf al te serieus te nemen.

text_en: Yes, some plots are a bit hard to follow, and The Bill does have a tendency to get violent, but it is actually an engrossing show, that I try not to miss. A vast majority of the episodes are very exciting and quite tense, and the acting is fairly good, though I do miss Roberta Taylor as Inspector Gina Gold and Todd Carty as Gabriel Kent. I will admit, I prefer the older episodes to the newer episodes, and it is a bit of a shame that the programme is now after the watershed, as I found it easier to watch when it was at 8.00. Still, why I like The Bill is because not only it is engrossing, but the cliffhangers at the end do make the next episode unmissable. It is true though, that it is more melodramatic than it was, but I really like this programme as a programme that doesn't try to take itself too seriously. 8/10 Bethany Cox


text: Gaan we echt weer 'video-onzin' maken? In de gedaante van een digitale breedbeeld-grote-budget-reboot van 8mm is dit een hele rit. Helaas is er een beetje te veel verhaal en soms wordt dit een soort reisverslag terwijl onze heldin de smerige plekken van Parijs, Hamburg en Amsterdam afzoekt. Ik ben echter nogal lomp voor de 'ontaarde' scènes, waaronder alles van hete was, harde zweepslagen en ruwe seks tot verdrinking, onthoofding en nog wat. Deze scènes zijn onberispelijk en het is jammer dat Bruno en zijn budget er niet in slaagden om alle karaktervolle wezens die erin voorkomen meer te laten worden dan alleen maar karikaturen.

text_en: Are we really making 'video nasties' again? In the guise of a digital wide screen big budget remake of 8MM, this is quite a ride. Unfortunately there is a bit too much story and at times this becomes like a travelogue as our heroine searches the sleaze spots of Paris, Hamburg and Amsterdam. I am however being rather churlish for the 'depraved' scenes, including everything from, hot wax, harsh whipping and rough sex to drowning, beheading and some. These scenes are immaculate and it's a pity Bruno and his budget couldn't stretch to make all the many characterful creatures introduced become more than simply caricatures.


text: Dit is een van de weinige films waarin ik de vertolking van de film als een verbetering op het oorspronkelijke boek beschouw. Het verhaal is helder, toegankelijk, amusant en interessant, en de muzikale nummers zijn zonder twijfel uitzonderlijk. Ik was dol op de cyclische vertolking van 'The old homeguard' en de charmante 'Portobello Road', een geweldige combinatie van vroege animatiefilmtechnieken en echte acteurstechnieken die, hoewel gedateerd, niet afdoen aan de charme van het stuk. De achtergrond van de Tweede Wereldoorlog werkte goed en werd niet weggelaten toen de film op gang kwam, wat zo vaak gebeurt in 'evacuee'-verhalen.<br />Een vaak veel te onderschatte film die voor mensen van alle leeftijden eindeloos veel plezier oplevert. De acteerprestaties van de acteurs zijn uitzonderlijk goed en de hele tekst is keurig in elkaar gevlochten en goed geschreven. Gegarandeerd een glimlach op je gezicht!

text_en:
This is one of the few films where I consider the film rendition to be an improvement on the original book. The story is clear, accessible, amusing and interesting and the musical numbers are without a doubt exceptional. I adored the cyclical rendition of 'The old home guard' and the charming 'Portobello Road', a great combination of early animation + real actors techniques which, though dated do not detract from the charm of the piece. The background of the Second World War worked well and was not omitted as the film got under way, which so often happens in 'evacuee' stories.

An often far too underrated film, it produces no end to enjoyment for people of all ages. The performances from the actors are exceptionally well done and the entire text is neatly tied together and well designed. Guaranteed to put a smile on your face!