text: Onbetekenend en laag-bij-de-gronds (haha!) 80's horror zoals er dertien in een dozijn gaan, toch kan het als amusant worden beschouwd als je het in de juiste gemoedstoestand bekijkt. De special effects zijn smakeloos, het acteerwerk is afgrijselijk en het scenario lijkt een paar essentiële alinea's te missen! 'The Brain' speelt zich af in een typische rustige Amerikaanse stad, waar elke tiener in dezelfde cafetaria werkt en waar de coole jongen van de middelbare school kersenbommen door de wc spoelt. Hier begint een tv-guru, dr. Blake genaamd, en zijn aanbiddelijke huisdierbrein aan zijn zoektocht naar controle over de geest van de hele natie. Onder het etiket 'onafhankelijke denkers' zendt een reusachtig kaasachtig brein golven uit door televisietoestellen en dwingt onschuldige kijkers te doden! Hoe gaaf is dat? Nou, het is aan de tienerrelschopper uit Meadowvale om de wereld te redden! Het grappigste aan de plot is dat er nooit wordt uitgelegd waar dr. Blake en zijn monsterlijke brein eigenlijk vandaan komen. Er zijn duidelijke verwijzingen naar buitenaards leven, maar dat is het wel zo'n beetje. Jeetje, wie heeft er nou een achtergrond nodig in een film als deze? Er is helaas niet zoveel bloedvergieten en het 'kwaadaardige' brein ziet eruit als een te groot sokpoppetje. Het enige min of meer interessante element voor horrorfans is het kijken naar de cast en de crew die deze film hebben gemaakt. Directeur Ed Hunt en schrijver Barry Pearson zijn dezelfde mannen die 'Bloody Birthday' (een schuldig pleziertje van me) en 'Plague' hebben gemaakt. Beide films zijn veel beter en ze zijn zo verstandig geweest om uit de filmindustrie te stappen. Het meest bekende gezicht in de cast is zonder enige twijfel dat van de grote David Gale, die door horrorfans eeuwig zal worden aanbeden om zijn rol in _Re-Animator_. Een meisje genaamd Christine Kossak zorgt voor de naaktheidsfactor en ze is duidelijk een groot talent - ze heeft precies 3 films op haar repertoire waarvan dit haar'meesterwerk' is. Bij haar debuut werd ze omschreven als 'wegloper' en in '3 mannen en een baby' wordt haar personage aangeduid als 'een van Jacks meisjes'. Ik vraag me echt af wat ze vindt van haar carrière als actrice.

text_en: Insignificant and low-brained (haha!) 80's horror like there are thirteen in a dozen, yet it can be considered amusing if you watch it in the right state of mind. The special effects are tacky, the acting atrocious and the screenplay seems to miss a couple of essential paragraphs! "The Brain" takes place in a typical quiet-American town setting, where every adolescent works in the same diner and where the cool-kid in high school flushes cherry bombs down the toilet. It is here that a TV-guru named Dr. Blake and his adorable pet-brain begin their quest for nation-wide mind controlling. Under the label of "independent thinkers", a giant cheesy brain sends out waves through television sets and forces innocent viewers to kill! How cool is that? Now, it's up to the Meadowvale teen-rebel to save the world! The funniest thing about the plot is that it never explains where Dr. Blake and his monstrous brain actually come from. There are obvious references towards extraterrestrial life but that's about it. Meh, who needs a background in a movie like this, really? There's not that much bloodshed unfortunately and the "evil" brain looks like an over-sized sock-puppet. The only more or less interesting element for horror buffs is taking a look at the cast and crew who made this movie. Director Ed Hunt and writer Barry Pearson are the same men who made "Bloody Birthday" (guilty pleasure of mine) and "Plague". Both those are much better movies and they wisely decided to resign the film industry. The most familiar face in the cast unquestionably is the great David Gale, whom horror fans will worship forever for his role in Re-Animator. A girl named Christine Kossak provides the nudity-factor and she's obviously a great talent She has exactly 3 movies on her repertoire of which THIS is her "masterpiece". In her debut, she was credited as 'runaway model' and in "3 men and a baby", her character is referred to as 'one of Jack's girls'. I really wonder how she feels about her career as an actress


text: Nog een horrorfilm waarin een mallotige tiener het opneemt tegen een gek en zijn bovennatuurlijke handlanger die het wil overnemen?! Ja, maar het feit dat deze uit Canada kwam, geeft het iets anders. In 'The Brain' wordt de lastige tiener Jim Majelewski in een hoek gedreven wiens leider een sekteleider blijkt te zijn, geholpen door een grote, lelijke 'hersenknaap'. Kan Jim hem tegenhouden? Ik neem aan dat onze noordelijke buurman, die alles heeft bereikt wat hij heeft bereikt, het recht heeft om minstens één belachelijke horrorfilm te maken. Maar toch zullen ze waarschijnlijk bekend willen staan om hun nationale gezondheidszorg en zo.<br />De slechterik had hersens. Waarom hadden de mensen die deze film hebben gemaakt die niet?

text_en:
Another horror flick in which a goof-ball teenager battles a madman and his supernatural sidekick who want to take over?! Yes, but the fact that this one was from Canada gives it a slightly different feel. "The Brain" has troublesome teenager Jim Majelewski getting put into a treatment whose leader turns out to be a cult leader aided by a big ugly "brain". Can Jim stop him? I guess that since our northern neighbor has accomplished all that they have accomplished, they're entitled to make at least one ridiculous horror movie. But still, they'll probably want to be known for having national health care and all.

The bad guy had a brain. Why didn't the people who made this movie?


text:
Gebruikmakend van tonnen beeldmateriaal, niet alleen van _Trader Horn_, maar ook van de eerste twee films in de serie (bijvoorbeeld van het alligatorgevecht dat de laatste keer werd gebruikt) is dit een van de zwakste films in de MGM-serie. Het is een enorme afknapper na de klassieke Tarzan and His Mate, die misschien wel de beste film in de serie is.

In het complot komen Janes neven de jungle in om haar te vertellen dat ze een fortuin heeft geërfd als ze terugkomt om het op te eisen. Ze zitten min of meer in de problemen omdat het familielid dat haar het geld heeft nagelaten hen uit het testament heeft geschrapt. Als ze een grote blanke jager inhuren, die heimelijk Tarzan gevangen wil nemen om hem te verkopen, trekken de twee het oerwoud in, waar ze op de gebruikelijke problemen in het oerwoud stuiten (des te meer vanwege de filmopnamen). Na veel gepraat besluit Jane terug te gaan naar de beschaving en krijgen we lange opnamen van Tarzan en Jame die elkaar zoenen. In het laatste halfuur wordt eindelijk het plan om Tarzan gevangen te nemen uitgevoerd en wordt het eindelijk interessant, want de plannen lopen verkeerd en voor alle betrokkenen ziet het er heel somber uit.
Een pijnlijk saaie film is het duidelijke bewijs van een moeizame productie. De film lijkt te zijn samengesteld uit verschillende films en het eerste half uur is een bijna exacte herhaling van de vorige film. De middelste derde film vertoont tekenen dat er dingen moeten worden uitgerekt en dat de plotlijnen uiteindelijk nergens heen leiden. De laatste derde waarin Tarzan gevangen wordt genomen en het feest in gevaar wordt gebracht, is het moment waarop de film eindelijk tot leven komt (er zijn ook tekenen van het cinematografische geweld dat ervoor zorgde dat de film opnieuw moest worden opgenomen). Voor mij is het een groot raadsel hoe de serie van hieraf heeft kunnen doorgaan, want deze film is niet erg goed (behalve aan het eind). Het is moeilijk uit te leggen, maar ik moet zeggen dat het de relatie tussen Weissmuller en O'Sullivan als Tarzan en Jane was die ervoor zorgde dat de mensen terugkwamen. Het is een prachtig geacteerde paring en echt een van de grote paren op het witte doek.
(Waarschijnlijk moet ik er ook bij vermelden dat de film op dit punt minder echt en fantastisch werd door de verschijning van de Tarzanboom.) Ik heb echt een grote hekel aan het eerste uur van deze film en ik vind het een grote verspilling van tijd en energie. Als je tegen het eind kunt komen, zou ik je aanraden de film te proberen. Anders zou ik de hele film overslaan en doorgaan naar de volgende film in de serie.

text_en:
Using tons of stock footage, not only from Trader Horn but also the first two films in the series (for example the alligator fight was used last time out) this is one of the weakest films in the MGM series. Its a huge let down after the classic Tarzan and His Mate which is possibly the best film in the series.

The plot has Jane's cousins coming into the jungle to tell her that she has inherited a fortune if she'll come back to claim it. They are kind of in the bind since the relative that left her the money cut them out of the will.Hiring a great white hunter, who secretly wishes to capture Tarzan and sell him, the pair heads into the jungle where they run into the usual jungle troubles (more so because of the stock footage). After lots of talk Jane decides to go back to civilization and we get long sequences of Tarzan and Jame making kissy face. Finally into the last half hour the plot to capture Tarzan is put in motion and things at last become interesting as plans go awry and things look very grim for all concerned..

Painfully dull film is clear evidence of a troubled production. the film seems to have been assembled from several different films with the first half hour playing as an almost exact repeats of the previous film. The middle third shows signs of having to stretch things out and having plot lines that ultimately went nowhere. The last third where Tarzan is captured and the party is put into peril is the point that the film finally comes to life (it also shows signs of the graphic violence that caused much of the need to re-shoot the film). To me its a great wonder how the series managed to continue on from here since this film isn't very good (except at the end).I would be hard pressed to explain it except I would have to say that it was the relationship between Weissmuller and O'Sullivan as Tarzan and Jane which kept people coming back. Its a beautifully acted pairing and really is one of the screens great couples.

(I should probably also mention that this is the point that the film became less real and more fantastical with the appearance of the Tarzan tree house.) I really dislike the first hour or so of this film a great deal and find it a great waste of time and energy. If you can come in towards the end I would recommend giving the film a try. Otherwise I would just skip the whole film and move on to the next film in the series.


text:
Dit programma komt net zo snel met interessante locaties op de proppen als het reiskanaal. Het wordt gepresenteerd als werkelijkheid, maar in werkelijkheid is het een echte soap. Het probeert exotische locaties te gebruiken als fa<0xC3><0xA7>ade om mensen in een nepwedstrijd te betrekken & vervolgens probeert het kijkers te lokken met soaps als onderwerp.
Het leent zich ook voor een van de eerste CBS-spelletjes <0xE2><0x80><0x93> Beat The Clock <0xE2><0x80><0x93> door situaties te verzinnen die de deelnemers moeten proberen te overwinnen. Daarna beloont het de winnaar. Als ze het kunnen opleuken met een beetje interactie tussen de personages, nog beter. Terwijl het format in slow motion is <0xE2><0x80><0x93> Beat The Clock <0xE2><0x80><0x93> is het de echte prestatie van deze serie om aan de werkelijkheid te ontsnappen.
Deze serie heeft elementen van verschillende succesvolle programma's uit het verleden. Niet echt reality-tv, maar als je gek bent op de deelnemers, de locatie of de wedstrijd, dan is dit je pakkie-an. Zo niet, dan is deze hele serie zoals ik al zei, kletskoek die druipt van de jus. Het is ook een programma dat zich achter het etiket reality verschuilt dat de trend is waaraan het in 2000 begon.
Het is gelikt & goed geproduceerd, dus het kan nog wel even mee. Dat geldt tenslotte ook voor herhalingen van Gilligan's Island, Green Acres, The Beverly Hillbillies & The Brady Bunch. Hier zitten geen professionele acteurs in. Het intelligentieniveau is ongeveer hetzelfde.

text_en:
This show comes up with interesting locations as fast as the travel channel. It is billed as reality but in actuality it is pure prime time soap opera. It's tries to use exotic locales as a facade to bring people into a phony contest & then proceeds to hook viewers on the contestants soap opera style.

It also borrows from an early CBS game show pioneer- Beat The Clock- by inventing situations for its contestants to try & overcome. Then it rewards the winner money. If they can spice it up with a little interaction between the characters, even better. While the game format is in slow motion versus Beat The Clock- the real accomplishment of this series is to escape reality.

This show has elements of several types of successful past programs. Reality television, hardly, but if your hooked on the contestants, locale or contest, this is your cup of tea. If your not, this entire series is as I say, drivel dripping with gravy. It is another show hiding behind the reality label which is the trend it started in 2000.

It is slick & well produced, so it might last a while yet. After all, so do re-runs of Gilligan's Island, Green Acres, The Beverly Hillbillies & The Brady Bunch. This just doesn't employ professional actors. The intelligence level is about the same.


text: Hoe is het mogelijk dat die rotzooi zo lang op tv is gebleven? Het is verschrikkelijk. Ik krijg er de neiging van om iemand neer te schieten. Het is zo nep dat het eigenlijk nog erger is dan een sciencefictionfilm uit de jaren veertig. Ik krijg nog liever een beroerte dan dat ik naar die onzin kijk. Ik weet nog dat ik het zag toen het voor het eerst op tv kwam. Ik dacht: hé, dit zou wel eens interessant kunnen zijn, en toen kwam ik erachter hoe volslagen, krankzinnig, belachelijk stom het eigenlijk was. Het was zo erg dat ik zelfs mijn zakmes tevoorschijn haalde en mijn hand op tafel legde.<br />Alsjeblieft, mensen, hou op met kijken naar dit en alle andere realityshows, dat is de troep die de netwerken blokkeert en de kwaliteitsprogrammering lamlegt, waar je wel over na moet denken om het te creëren.

text_en:
How has this piece of crap stayed on TV this long? It's terrible. It makes me want to shoot someone. It's so fake that it is actually worse than a 1940s sci-fi movie. I'd rather have a stroke than watch this nonsense. I remember watching it when it first came out. I thought, hey this could be interesting, then I found out how absolutely, insanely, ridiculously stupid it really was. It was so bad that I actually took out my pocket knife and stuck my hand to the table.

Please people, stop watching this and all other reality shows, they're the trash that is jamming the networks and canceling quality programming that requires some thought to create.


text:
Je realiseert je toch wel dat je al acht jaar naar de EXACT ZOEKTOCHT kijkt, hè? Ik zou de aanvankelijke nieuwsgierigheid kunnen begrijpen om vreemden samen te zien leven op een Eiland, maar je zou toch denken dat je na een half decennium te hebben gekeken naar onverzorgde, stinkende helden die ruw door de bush rennen met een ei op een lepel, wel toe bent aan iets originelers (en interessanters).
En ik heb het niet eens over de waarde van de show, die ik voor de goede orde twijfelachtig vind. Het is gewoon moeilijk om het ongeloof voor 'Bushy Bill' die een rat opeet op te schorten als de hele crew van producenten en cameramensen in een airconditioned provisorische biokoepel zit en ijskoffie met moxydrank drinkt.
Wat?' Wat is hier zo aantrekkelijk aan? Ik geef niets om deze mensen of hun grillige levens. Ik snap het gewoon niet. Maar als je wél geboeid wordt door harige, ongewassen mensen, dan stel ik voor dat je je tv uitzet en gewoon naar het plaatselijke busstation gaat, waar je mensen zoals deze mensen in hun WAARHEID-woonoord kunt zien. Ze noemen hen STOMME MENSEN, en gratis kun je achteroverleunen en je verbazen over hun griezelige vermogen om verschillende sigarettenpeuken uit een overvloed aan vuilnisbakken te vissen, en uiteindelijk 'geldstof' te maken en een zelfgemaakte kankerstok in Frankenstein-stijl te maken, terwijl je de mensen om kleingeld smeekt als de stank van 'Aqua Velva' op hun adem al genoeg is om iets anders te suggereren. En het beste deel? Zoiets als _Overlevende_ : elke week een lid van de stam 'Verlaat het Eiland' als ze zonder plichtplegingen naar de plaatselijke inrichting worden gestuurd als de angstaanjagende, niet-medische staat van volledige schizofrenie in werking treedt!

text_en:
You do realize that you've been watching the EXACT SAME SHOW for eight years, right? I could understand the initial curiosity of seeing strangers co-exist on an Island, but you'd think that after watching unkempt, stink-ladened heroes run roughshod through the bush with an egg on a spoon for half a decade would be enough to get you to commit to something a little more original (and interesting).

And I'm not even speaking of the shows validity which for the record I find questionable. It's just hard to suspend disbelief for "Bushy Bill" eating a rat when the entire crew of producers and camera people are housed in an air conditioned make-shift bio-dome sipping frosty mochcinno's with moxy.

What's the appeal here? I don't care about these people or their meandering lives. I just don't get it. But if you DO find yourself being captivated by hairy, unwashed people, I suggest you turn off your TV and just take a trip to your local bus station where you can see people like this in their TRUE habitat. They call them HOMELESS PEOPLE, and free of charge, you can sit back and marvel in their uncanny ability to retrieve various cigarette debris from a plethora of garbage canisters, eventually striking "pay-dirt" and fashioning a homemade Dr. Frankenstein-styled cancer-stick, all the while begging people for change for food when the stink of "Aqua Velva" on their breath is enough to suggest otherwise. And the best part? Much like Survivor, every week one member of the tribe "Leaves" the "Island" when they are unceremoniously sent packing to the local Institution when the frightening unmedicated state of full-blown schizophrenia kicks into gear! Now THAT'S ENTERTAINMENT!


text: Deze film, geschreven door de uitstekende McGovern en geregisseerd door Frears, was een beetje teleurstellend. Hij leek te kort. Hij besteedde veel te veel tijd aan het creëren van de Hovis-sfeer, en het lachen om de katholieke eisen. Dan krijg je al heel snel fascisten en socialisten die om de aandacht van de familie strijden, en de verschrikkelijke conclusie.<br />Toch vond mijn vrouw Liam leuk.

text_en:
Written by the excellent McGovern and directed by Frears this film was a slight disappointment. It seemed too short. It spent far too long creating the Hovis atmosphere, and laughing at the Catholic demands. Then very quickly you have the fascist and socialists vying for the family's attention, and the terrible conclusion.

Still my wife thought Liam was cute.


text:
Mijn eerste vraag na het zien van deze film was: 'Waarom is de titel LIAM?' Als het de bedoeling was om een verhaal te vertellen vanuit het perspectief van de jongen, werd dat niet goed uitgevoerd. Natuurlijk was er het gebruikelijke gebruik van camerastandpunten in de scènes van de jongen, maar een groot deel van de cruciale actie vond buiten zijn gezichtsveld plaats. Het hebben van een 'hoofdpersonage' dat niet kan praten (wat duidelijk de stomme, machteloze positie van een kind suggereert) maakt het moeilijk om dat personage veel diepte te geven.
Melodrama wordt gedefinieerd als: 'dramatisch of ander literair werk dat wordt gekenmerkt door het gebruik van gestereotypeerde personages, overdreven emoties en taal, simplistische moraliteit en conflict' LIAM past deze definitie aan De kijker wordt om de oren geslagen met de typische stereotypen van de hel en verdoemenis van de katholieke kerk in de strenge schooltuin en de weldoorvoede priester die geld afperst van parochianen. (Een stereotype dat erg vermoeiend begint te worden.) Bovendien <0xE2><0x80><0x93> de joodse personages zijn geldschieters en fabriekseigenaars!
Veel van de film was voorspelbaar... Wie had gedacht dat we Theresa de wc zouden zien schrobben nadat haar moeder tegen haar had gezegd: 'Geen dochter van mij schrobt het toilet van een andere vrouw!' Ik ben een fan van het Britse realisme als het goed wordt uitgevoerd. Naar mijn mening is LIAM dat niet.

text_en:
My first question after seeing this film was, "Why is the title LIAM?" If the intent was to tell a story from the boy's perspective, it was not carried out well. Of course there was the formulaic use of camera angles in the boy's scenes, but much of the crucial action took place outside of his field of view. Having a "main" character unable to speak (obviously suggesting the mute, powerless position of a child) makes it difficult to give that character much depth.

Melodrama is defined as: "dramatic or other literary work characterized by the use of stereotyped characters, exaggerated emotions and language, simplistic morality, and conflict" LIAM fits this definition to a T. The viewer is hit over the head with the typical stereotypes of the fire and brimstone Catholic Church in the stern school marm and the well-fed priest squeezing money from parishioners. (A stereotype which is becoming very tiresome.) What's more--the Jewish characters are money lenders and factory owners!

Much of the film was predictable...Who didn't think that we'd see Theresa scrubbing the toilet after her mother had told her "No daughter of mine will scrub another woman's toilet!" I'm a fan of British realism if it's done well. In my opinion, LIAM is not.


text: Het is niet ongewoon om Amerikaanse remakes van buitenlandse films te zien die plat op hun gezicht vallen, maar dit is de keerzijde!!! Dit is een verschrikkelijke remake van de Amerikaanse film 'Wide Awake' door de Britten!<br />'Wide Awake' is vreemd maar onderhoudend en grappig! 'Liam' daarentegen is gewoon vreemd. Ik moet 'Liam' in elk geval de eer geven die hem toekomt, en dat is het duidelijk maken dat ik de juiste keuze heb gemaakt door mijn godsdienst te veranderen!

text_en:
It is not un-common to see U.S. re-makes of foreign movies that fall flat on their face, but here is the flip side!!! This is an awful re-make of the U.S. movie "Wide Awake" by the British!

"Wide Awake" is strange but entertaining and funny! "Liam" on the other hand is just strange. I must give credit to "Liam" for one thing, and that is making it clear that I made the right choice in changing my religion!


text: Ik zal niets zeggen over de plot, want die zou toch al voorspelbaar zijn, maar die ene opvallende wending wordt overal genoemd, in de recensie van de film, in de plotbeschrijving hier, en zelfs in de synopsis op mijn Netflix-envelop. Ik zou er misschien meer van hebben genoten als ik dat niet had geweten. Misschien. Deze film heeft een bedrieglijk goede cast, van wie de meesten goed acteerden met het vrij beperkte materiaal dat ze tot hun beschikking hadden, onder wie Donald Sutherland, Lesley Ann Warren, Tia Carrère en Rosemary Dunsmore in kleinere rollen. Het was onmogelijk om William McNamara te mogen, maar dat was duidelijk met opzet. En er waren een paar snelle naaktscènes van Lenore Zann Maar niets van dit alles brengt ook maar de geringste aanbeveling van mijn kant. Lezen deze voortreffelijke acteurs deze scripts niet echt voordat ze zich aanmelden?

text_en: I won't mention any of the plot, because, although it would be highly predictable anyway, the one notable plot twist is given away everywhere, in the movie comments, in the plot summary here, and even in the synopsis on my Netflix envelope. I might have enjoyed it more if I hadn't known that. Maybe. This film has a deceptively good cast, most of whom did creditable acting with the rather limited material at hand, including Donald Sutherland, Lesley Ann Warren, and Tia Carrere and Rosemary Dunsmore in smaller parts. It was impossible to like William McNamara, but that was clearly by design. And there were a couple of quick nude scenes by the callipygian Lenore Zann. But none of this brings the slightest recommendation from me. Don't any of these fine actors actually read these scripts before signing on?


text:
Dit is een van de afschuwelijkste en wreedste films die ik in lange tijd heb gezien. Jammer genoeg ben ik erin geluisd, omdat de aanwezigheid van Donald Sutherland het geheel op een misleidende manier wat geloofwaardigheid gaf.
_Dat is de laatste keer dat dat zal gebeuren_.
Het personage van Lesley Ann Warren was ergerlijk zeurderig en zo stom als het maar kon. Er waren slimmere personages dan die van haar die in de film om het leven kwamen. Dat is een van de vele dingen in deze film die me deden vragen: 'Waar is de gerechtigheid?'
Waarom zit de late-avondzender zo vol met sadistische rotzooi vol pathologische ellende? De meeste van deze films lijken een speciaal probleem met vrouwen te hebben en lijken zich erop te richten dat ze worden geterroriseerd en vermoord. Deze film had net zo spannend kunnen zijn zonder misselijk te worden en te verknipt te raken. Het enige wat het uiteindelijk doet, is de maag van de kijker omdraaien door zijn misselijkheid en de intelligentie van de kijker beledigen.
De cast is misleidend goed. Ik vermoed dat ze Sutherland eerst hebben verlinkt en hem hebben gebruikt om de anderen als lemmingen hierin te lokken.
Ik kan mezelf wel voor mijn kop slaan dat ik mijn tijd verdoe door dit stuk vuil een kans te geven.

text_en:
This is one of the most hateful and cruel movies I've seen in a long time. Sadly I was duped into sticking with it, since Donald Sutherland's presence misleadingly gave it some credibility. [That's the last time that'll happen.]

Lesley Ann Warren's character was annoyingly whiny and as stupid as they come. There were smarter characters than hers who were killed in the film. Thats just one of many things in this movie that made me ask, "Where is the justice?"

Why is late-night cable so filled with sadistic garbage filled with pathological mayhem? Most of these films seem to have a particular problem with women, and seem to focus on them being terrorized and murdered. This film could have been every bit as suspenseful without being sick and twisted in the process. All it ends up doing is turning the viewer's stomach with its sickness, and insulting the viewer's intelligence.

The cast is misleadingly good. My guess is that they BAGGED Sutherland first, and used him to lure the others like lemmings into this.

I'm kicking myself for wasting time, giving this piece of garbage a chance.


text: Er zit absoluut geen plot in deze film... geen karakterontwikkeling... geen climax... helemaal niets. Maar er zitten een paar goede vechtscènes in die eigenlijk best goed zijn. Zo zie je maar... als je van een film houdt die in zijn geheel niet goed is, maar als je van een hersenloze film houdt die alleen maar goede actiescènes biedt, kijk dan deze film. Verwacht niets meer dan dat. Fatsoenlijk acteerwerk en niet zo'n slechte regie. Een paar cameo's van Kimbo en Carano... ik was op zoek naar Carano om nog wat meer in deze film te zien... ze is een goede vechtster en een heel sexy meisje... White is een geweldige vechtsporter en een fatsoenlijke acteur. Ik hoop echt dat hij in de toekomst een betere film kan maken, zodat we echt van zijn kunst kunnen genieten... Stel je een film voor met White en Jaa samen... Dat zou geweldig zijn.

text_en: There is absolutely no plot in this movie ...no character development...no climax...nothing. But has a few good fighting scenes that are actually pretty good. So there you go...as a movie overall is pretty bad, but if you like a brainless flick that offer nothing but just good action scene then watch this movie. Do not expect nothing more that just that.Decent acting and a not so bad direction..A couple of cameos from Kimbo and Carano...I was looking to see Carano a little bit more in this movie..she is a good fighter and a really hot girl.... White is a great martial artist and a decent actor. I really hope he can land a better movie in the future so we can really enjoy his art..Imagine a film with White and Jaa together...that would be awesome


text:
Een zwarte man vecht... en beweert dat hij wint... ja... 1/10. Duidelijk fictie.
Dus krijgen we een verdomd mooie titel, een heel mooie titellijn en zelfs een mooie plotlijn... Dat is het wel zo'n beetje, daar houdt het op. Daarna gaan we over op fictie.
<0x3E><0x3E> Michael Jai White, de zwarte man, dus verwar de naam niet... hij speelt een zwarte man... Eh, dat is alles wat er over de naam te zeggen valt.
<0x3E><0x3E> Het is zo moeilijk om fatsoenlijke hulp te vinden, moet de zwarte mannen vrienden hebben ingehuurd om te helpen bij de low budget, lage onbeholpenheid van deze film, heeft de schaduw van de camera die de eerste scènes volgt... Ja, duidelijk een idioot moment voor de gemiddelde man zoals jij en ik... maar ja... 10 regels.
Als je betaalde om deze film te zien, kon je het wel schudden.

text_en:
A black guy fights ..... and supposedly wins .... yeah ... 1/10. Obviously fiction.

So we're presented with a damm nice title, a real nice tag line and even a nice plot line .. Thats about it, thats where it ends.. We move into fiction after that.

Michael Jai White, the black guy so don't get confused with the name.. portrays a black guy.. Umm, thats all there is to the name..

Its so hard to find decent help, must have hired the black guys friends to help cause the low budget, low ineptness of this movie, has the camera's shadow trailing the first scenes.... Yeah obvious idiot moment for the average guy like you and me.. but yeah...

10 lines. review submitted,. if you paid to see this movie, you got screwed.


text:
Niet echt mijn genre, dit rechtstreekse straatgevecht op dvd is er een dat ik alleen heb gezien dankzij een vriend die het opzette terwijl we een paar biertjes dronken. Ik ben relatief ruimdenkend en een groot fan van Eamonn Walker, dus ik ging achteroverzitten om me te vermaken.
Blood and Bone is het verhaal van Isiah Bone, een ex-gedetineerde die straatvechter wordt om onduidelijke redenen die zich uiteindelijk ontvouwen naarmate de film vordert. Bla bla bla.
Wat een saaie film. Ik begrijp dat films als deze niet zo heel erg afhankelijk zijn van een plot, maar moeten ze nou echt zo'n stomme, voorspelbare en volkomen stomme verhaallijn verzinnen? Het is misschien niet belangrijk, maar ik vind het wel irritant. Beter geen plot en pure actie dan een van clutters doordrenkte vlooiensnoeisel van een verhaal. Doordrenkt van volkomen ongegronde en onhaalbare sentimentele kletskoek is het het filmequivalent van een kalkoen met een dunne huid, gevuld met rotte ingewanden. Ik zou op dit punt waarschijnlijk moeten vermelden wat natuurlijk het belangrijkste punt van de film is: het vechten. Zelfs op zichzelf is het vechten nogal armzalig. Bone slaagt erin om goed aangeschreven straatvechters uit te schakelen met een enkele stoot (een of twee grote sukkels is de lachwekkende poging van de filmmakers om deze inconsistentie te corrigeren); vechters die nooit tot de conclusie lijken te komen dat het een domme zet is om ze een voor een aan te vallen. Zelfs dat is een herhaling en stom, armen gebroken en gezichten geschopt met een gestage gretigheid die we keer op keer te zien krijgen.

Een film-op-nummers die de status van dvd helemaal verdient, die absoluut niets nieuws doet en alles wat we keer op keer hebben gezien. En niet eens bijzonder goed.

text_en:
Not exactly my genre, this straight-to-DVD street fight action is one I only encountered due to a friend putting it on whilst we had a few beers. I'm relatively open minded, and quite a fan of Eamonn Walker, so I sat back ready to enjoy myself.

Blood and Bone is the story of Isiah Bone, an ex-con who becomes a street fighter for unclear reasons which eventually unfold as the film progresses. Blah blah blah.

What a tedious film. I understand that films like this don't rely hugely on plot, but do they have to stuff in such a silly, predictable and entirely stupid storyline? It may not be important, but by golly gum does it annoy me. Better no plot and pure action than a clíche-ridden fleabag mongrel of a narrative. Infused with entirely unfounded and unachieving sentimental drivel, it is the cinematic equivalent of a thin-skinned turkey stuffed with rotten innards. I should probably at this point mention what is, of course, the film's drawing point: the fighting. Even in itself, the fighting is rather poor. Bone manages to take out well established tough-man street fighters in single punches (a large oaf or two is the filmmakers' laughworthy attempt to rectify this inconsistency); fighters who never seem to conclude that attacking one by one is a foolish ploy. Even this is repetitive and stupid, arms broken and faces kicked with a steady alacrity that we get to see time and time again.

A run of the mill, film-by-numbers movie which fully deserves its straight to DVD status, doing absolutely nothing new and everything we've seen time and time again. And not even particularly well.


text:
Deze film deed me denken aan The Soprano's, en niet op een goede manier.

David Chase's eerste maffiaopera heeft maar twee keer een fout gemaakt, de meest schokkende en onverklaarbare fout vond plaats in het vierde seizoen, toen Junior Soprano terechtstond voor zijn leven. In plaats van deze boeiende (en cruciale) plotlijn te volgen, kozen de schrijvers ervoor hem volledig te negeren en zich in plaats daarvan te concentreren op Bobby Baccalieri's constante gejammer over de diepvriespasta van zijn onlangs overleden vrouw. Als er in Notorious iets echt interessants gebeurt <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld die eerste, mysterieuze moordaanslag op Tupac Shakur die de hele oostkust/westkust-vete in gang zette en uiteindelijk leidde tot de dood van zowel Tupac als Christopher Wallace <0xE2><0x80><0x93> beschouwt de film het als een van de vele plotwendingen waar hij doorheen moet ploeteren. Waarom was Tupac er zo van overtuigd dat hij door zijn eigen mensen was verraden? Voelde hij zich in zijn eentje verantwoordelijk voor Suge Knight? En was Lil' Kims transformatie van een saai kantoorjoch tot een seksgeobsedeerde, vampierachtige diva echt zo banaal als hij hier overkomt?
Geen van deze vragen wordt zelfs maar vluchtig door de film behandeld. De regisseurs van de film zijn veel meer geïnteresseerd in het in beeld brengen van Wallace' turbulente liefdesleven, maar dat levert weinig op. Deze scènes (inclusief een geestdodend cliché over een onbeholpen groupie in een hotelkamer) zijn zo tandeloos en pijnlijk manipulatief dat de enige echte vergelijking met een tv-film kan worden gemaakt.
Het verhaal, zowel in structuur als in inhoud, is simplistisch en banaal. Maar in wezen is het een biopic, een film die bedoeld is om het onderwerp te verheerlijken en de niet-ingewijden de fijne kneepjes van hun leven en werk bij te brengen. De film is vrijwel waardeloos. Het vertrouwen in het genre van de vlees-en-aardappels-scenario's, gekoppeld aan de levenloze muzikale uitvoeringen (een gebied waarin een film als deze zich ongetwijfeld zou moeten bewegen) leidt tot een film die alleen lijkt te zijn ontworpen om de grillen en eisen van de betrokkenen te bevredigen, waarbij Wallace' dubieuze status als een gigant op zijn gebied het domein is van de gemakkelijk te overtuigen en eerder bekeerde alleen.
En de laatste twintig minuten, waarin Wallace' postume culturele identiteit breed wordt uitgemeten als die van een heilige van de laatste dagen, gaven me eerlijk gezegd het gevoel dat ik moest overgeven.
Op dat punt is Notorious, net als alle andere, bot, berekenend en gecompromitteerd.

text_en:
This film reminded me of The Sopranos, and not in a good way.

David Chase's seminal mob opera only ever put its foot wrong twice, the most jarring and inexplicable instance of which took place in its fourth season, when Junior Soprano went on trial for his life. Rather than pursue this riveting (and pivotal) plot line, the writers instead chose to completely ignore it, focusing instead on Bobby Baccalieri's constant whimpering over his recently deceased wife's frozen pasta dish.

When something of genuine interest happens in Notorious - for example that first, mysterious assassination attempt on Tupac Shakur that ignited the whole East Coast/West Coast feud in the first place, and ended up leading to the deaths of both Tupac and Christopher Wallace - the film treats it as just another bit of plot to plod through. Why exactly was Tupac so convinced that he was sold out by his own people? Did he alone nurture his subsequent affiliation with Suge Knight? And was Lil' Kim's transformation from prim office drone into sex-obsessed, vampish diva really as banal as it appears here?

None of these questions are even fleetingly addressed by the film's screenwriters, who are far more interested in depicting Wallace's turbulent love life to zero compelling dramatic avail. These sequences (including a brain-frazzlingly clichéd groupie indescretion in a hotel room) are so toothless and bruisingly manipulative that the only real comparison to be made is with a network TV movie.

The storytelling, in both structure and content, is simplistic and trite. But more fundamentally, as a biopic; as something designed to celebrate its subject and educate the uninitiated on the intricacies of their life and work; the film is almost entirely worthless. The reliance on meat-and-potatoes genre plotting, coupled with the lifeless musical performances (an area in which a film like this should soar, surely) result in a film that appears to have been designed only to satisfy the whims and demands of those involved, leaving Wallace's questionable status as a giant in his field as the preserve of the easily persuaded and previously converted only.

And the final twenty minutes, in which Wallace's posthumous cultural identity is broadly painted as being akin to that of a latter day saint, quite frankly made me feel like throwing up.

On that score, much as with any other, Notorious is crass, calculating and compromised.


text:
Als dit de zwarte ervaring zou moeten zijn, laat me dan uitstappen bij de voor- of achterdeur.
Een moederskindje ziet op een dag 2 jonge gangsters voorbijlopen en vanaf dat moment is het voor hem helemaal mis. Angela Bassett, de enige stralende engel in deze film, speelt zijn beschermende, religieuze moeder. Ondanks haar woede over hoe zijn leven is veranderd, besluit ze halverwege de film dit echt te accepteren. Ze laat zijn vrienden binnen en plotseling is het goed om de vloeken te gebruiken zolang het maar niet in het bijzijn van de kinderen is.
Dit is een trieste stand van zaken met betrekking tot gangsterrap. Je wist waar deze film naartoe ging. Ik lachte letterlijk hardop toen Bassett aan het eind, toen hij met het lichaam van haar zoon naar de begrafenis ging, verklaarde dat zijn leven op zijn vierentwintigste was afgebroken, maar dat hij toch een man was geworden. Welke man? Hij was een veroordeelde crimineel geweest, had de meest afgrijselijke rapmuziek met voortdurende vulgariteit en minachting voor de maatschappij geschreven. Die scène in de klas, waarin hij tegen een leraar zegt dat hij als sanitairemedewerker meer zal verdienen dan de leraar, is een perfect voorbeeld van wat er op onze scholen gebeurt. Het totale en totale gebrek aan respect voor de leraar.
De rivaliteit tussen bendes aan de oostkust en de westkust is nooit helemaal verklaard. We zien alleen maar vuurspuwende pistolen. Een vreselijke film die niets doet om geweld tussen bendes te voorkomen. Wat een afschuwelijke rolmodellen zijn die rapzangers en hun smerige muziek. De Afro-Amerikaanse gemeenschap zou zich moeten ergeren aan hun wezen. Wie was die klasseloze dikke slons die Biggie speelde? In vergelijking met hem was de herhaling van de oude tv-serie _Remmen_ mager. Ik weet dat het de straten van Bedford Stuyvesant waren die dit mollige jongetje veranderden in het vulgaire monster dat hij was. Wat een treurige stand van zaken als je dit filmamusement noemt.

text_en:
If this is supposed to be the black experience, let me out at either the front or back door.

A mama's boy one day sees 2 young hoods walk by and from then on it's all down hill for him. Angela Bassett, the one shining grace in this film, plays his over protective, religious mother. Despite her anger at how his life has turned, by the middle of the picture, she really decides to accept this. She allows his friends to come in and suddenly it's all right to use the profanity as long as it's not in front of the children.

This is a sad state of affairs regarding gangster rap. You knew where this film was heading.

I literally laughed out loud when at the end, when Bassett is accompanying her son's body for burial, she states that while his life had been cut short at age 24, he had become a man. What man? He had been a convicted criminal, wrote the most atrocious rap music with constant vulgarity,and scorned society. That scene in the classroom where he tells a teacher that as a sanitation worker, he will earn more than the teacher is a perfect example of what goes on in our schools. The complete and utter lack of respect for the teacher.

The east coast, west coast gang rap rivalry is never fully explained. All we see are guns blazing.

A terrible picture doing nothing to prevent gang violence. What horrible role models are these rap singers and their foul music. The African American community should take umbrage at their very being. Who was this classless fat slob who portrayed Biggie? He made Rerun from the old television show look thin by comparison. I know it was the streets of Bedford Stuyvesant that changed this chubby little boy into the vulgar monster that he was. What a sorry state of affairs when this is called motion picture entertainment.


text: Als fan van Notorious B.I.G. keek ik uit naar deze film. Helaas zie ik dat het een verschrikkelijke film is. Jamal Woodward is niet overtuigend of realistisch genoeg om Notorious B.I.G. te spelen. Een groot deel van het verhaal volgt de echte zoon van Notorious B.I.G., Christopher Jordan Wallace, als Notorious B.I.G. als kind. Helaas is hij niet overtuigend genoeg om zijn vader eer te bewijzen. Derek Luke is net zo weinig overtuigend als Sean 'Puffy' Combs. In een notendop: niemand is overtuigend genoeg om hier zijn rol te spelen. Het grote probleem hierbij is dat het echte mensen zijn die ze spelen. Het was saai en gaf geen informatie over Notorious B.I.G. die fans en niet-fans niet al wisten. Ik was vooral teleurgesteld in Angela Bassett, een heel goede actrice die als Voletta Wallace aan haar lot werd overgelaten. De fans van Notorious B.I.G. denken dat Notorious B.I.G.-fans er tonnen aan zullen uitgeven. Helaas is dat ook gebeurd. Het is bij lange na geen goede film. Ik had er zo veel van verwacht, maar helaas heb ik er niets van gekregen. Ik vind dat je deze zeker moet overslaan.

text_en: As a fan of Notorious B.I.G., I was looking forward to this movie. I am unfortunate to see it is a terrible movie. Jamal Woodward is not convincing or realistic enough to portray Notorious B.I.G. A lot of the story follows Notorious B.I.G.'s real son, Christopher Jordan Wallace as Notorious B.I.G. as a kid. Unfortunately, he is not convincing enough to pay tribute to his father. Derek Luke is just as unconvincing as Sean "Puffy" Combs. In a nutshell, no one is convincing enough to play their roles here. The big problem with this are these are actual people they are playing. It was boring, and did not give any information about Notorious B.I.G. that fans and non-fans alike did not already know. I was especially disappointed with Angela Bassett, a very good actress wasted here as Voletta Wallace. The movie slugs and slugs along thinking that Notorious B.I.G. fans will spend tons of money on it. I am unfortunate to say that that happened. It's nowhere close to a good movie. I was expecting so much out of it, but unfortunately I didn't get anything I wanted from this. I think you should definitely skip this one.


text:
Luister, ik lees en lees al die commentaren en er is een heleboel wat ik wil zeggen maar ik zal proberen het kort maar duidelijk te houden...
Ten eerste, laten we even vergeten hoe slecht die film is gemaakt... Dat er niets Notorious in zat en ik ben het eens met de meeste mensen hier die zeggen dat het 'Hollywood' was, ik bedoel, wat had je dan verwacht van een echt levensverhaal? Wanneer zullen de mensen wakker worden en inzien dat je nooit de echte waarheid over 2pac en Biggie zult vinden... Het is allemaal weggestopt en diep begraven.
Ten tweede, ik.' Ik ben niet tegen 2pac of Biggie ik hou van ze allebei maar 2pac en Lil Kim hebben zich in deze film zeker in verlegenheid gebracht...

Vervolgens, voor al jullie die zeggen dat de film geweldig is en de waarheid niet zien, of jullie zijn te blind om die te zien omdat jullie denken dat jullie iets over BIG weten of jullie weten helemaal niets over hem en jullie houden van die tienerfilms uit Hollywood. Er is een heleboel dat je kunt zeggen als het over dit onderwerp gaat, ik heb niet 60% gezegd van wat ik te zeggen heb want het is een heel breed onderwerp maar voor de film kan ik alleen maar zeggen dat het een beetje had kunnen zijn, ik bedoel een veel beter gemaakt. Maar goed, ik ben gewoon iemand die haar mening geeft... Geen schuldgevoelens...
Luister, ik ben gek op hiphop en ik leef ervoor, maar na het zien van deze film kan iedereen met een beetje verstand zien dat dit niet de manier is waarop je hoort te leven. Iedereen heeft respect voor 2pac en BIG, net als alle andere kunstenaars die hun brood verdienen met dit soort werk, maar jullie moeten de andere kant op kijken, want jullie verpesten de jeugd... Jullie brengen de kinderen de verkeerde boodschap en dat is: niet naar school gaan, maar leven van de straat, dealen en alleen maar naar de krant grijpen...
De echte hip hop gaat over liefde en intelligentie, slim zijn en zo.
Oké, ik weet dat velen van jullie zullen denken dat ik gek ben, maar zo zie ik het nu eenmaal. Luister, misschien heb ik het mis en ik zeg niet dat dit een heel slechte film is, want zelfs al zou ik dat doen, dan nog is dit een heel slechte film. 17, 18 jaar lang weet ik nog steeds niks van 2pac of Biggie, hoeveel artikelen ik ook lees of hoeveel steun ik ze ook geef en hoe vaak ik ook naar hun muziek luister... Zoals de meesten van jullie daarbuiten. Alleen mensen die echt close met ze waren en de moordenaars weten de waarheid achter dit alles.
En voor het einde wil ik alleen maar zeggen voor al jullie Biggie- en Tupac-fans en familie, deze twee mannen waren en zullen de grootste aller tijden zijn, ongeacht hoe ze hun leven hebben geleid, maar probeer alsjeblieft in de toekomst beter te zijn, leer van elkaar en hou van elkaar, denk goed zelfs voor de onbenullen die dat niet doen. NET ALS JIJ, OMDAT ER AAN HET EINDE... HET GAAT ER NIET OVER HOE VEEL GELD EN NIET HOE SNEL JE MOET KRIJGEN EN HOE SNEL JE DE TOEKOMST KUNT KRIJGEN, HET GAAT ER OOK NIET OVER OM JE ZELF TE VOELEN EN JE LIEFDE, JOUW LICHAAM EN JOUW LEVEN TE VOELEN... ALS JE DAT DOET, ZAL JE EEN LEVEN LEVEN NA DE DOOD!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

text_en:
Look,I'm reading and reading this comments and there's a lot of it that I wanna say but I will try to make it short but clean...

First of all, lets forget all of the things how bad this movie was made...How it didn't show anything of Notorious and I agree with the most people here saying that it was "Hollywood", I mean, what did you expect a real life story? When will people wake up and see that u will never ever find the real truth about 2pac and Biggie... Its all covered up and buried deep down.

Second, I'm not against neither 2pac or Biggie I love them both but 2pac and Lil Kim DID get embarrassed in this movie for sure...

Next, for all of ya that are saying that the movie is awesome and cant see the truth, either u are too blind too see it because u think u know something about BIG or you don't know anything about him at all and u love this Hollywood teenage movies. Use your mind and see though the clouds... There is a lot of it you could say when it gets to this topic, I did not say 60% of what I have to say because its a very wide topic but for the movie I can only say that it could have been a little bit, I mean a much better done. But anyways I'm just some person giving her opinion....No hard feelings...

Look, I love hip hop and I live for it but after seeing this movie every person with a little intelligence could see that this is not how someone is suppose to live. With all do respect for 2pac and BIG, like all the other artists who are making for a living like this should turn the other page because u are ruining the youth....Bringing the wrong message to the children and that is: not going to school but living from the streets, hustling and just grabbing for the paper....

The true hip hop is suppose to be about love and intelligence, be smart and all.

OK I know that many of you will think that I'm crazy, but this is just my point of view. Look I am maybe wrong about something and Im not saying this is a completely bad movie because even if I'm in hip hop for 17, 18 years I still don't know anything bout 2pac or Biggie no matter how many articles I read or how much I support them and listen to their music...Like most of you all out there. Only people who were really close to them and the killers know the truth behind all this.

And for the end I just wanna say for all of ya Biggie and Tupac fans and family, this two men were and will be the greatest of all time, no matter how they lived their lives but PLEASE IN THE FUTURE TRY TO BE BETTER, LEARN AND LOVE EACH OTHER, THINK GOOD EVEN FOR THE ONES THAT Don't LIKE YOU, BECAUSE AT THE END...ITS NOT ABOUT HOW MANY MONEY OR FAME U COULD GET AND HOW FAST U COULD GET TO THE TOP, ITS ABOUT ACCOMPLISHING YOUR SELF TO THE FULLEST AND FEEDING YOUR SOUL, YOUR BODY AND MIND...BECAUSE IF U MANAGE TO DO THAT, YOU WILL BE LIVING A LIFE EVEN AFTER DEATH!!!! PEACE AND LOVE TO YA ALL!!!! RIP BIGGIE,2PAC,AALIYAH,LEFT EYE,JAM MASTER JAY AND THE OTHERS WHO MAKE A CHANGE IN THIS WORLD!!!!


text: Ik dacht dat de film oké was, maar ik was erg teleurgesteld dat ze het echte beeld van zijn leven niet hadden vastgelegd. Ik verwachtte zo dat zijn moeder een echte Jamaicaanse zou zijn, dat ik er gek van werd. Alleen al door naar het begin van de film te kijken wist ik dat de film niet klopte. Wat ik vanaf het begin van de film totaal niet interessant vond. Ik ben erg teleurgesteld, alsof je naar een biografie over Mark Anthony kijkt en Arnold de rol laat spelen. Ik weet niet wat de schrijver dacht, dat hij een waardevol stuk van de film miste, want ik weet zeker dat zijn moeder een grote rol in zijn leven speelde. Ik zal zeggen dat de film behalve de grote Fla!!!!!!!!!!!!

text_en: I thought the movie was OK but very disappointed that they didn't capture the true image of his life. I was so anticipating to see his mother being an actual Jamaican, that it's driving me crazy. Just watching the beginning of the movie told me that the movie was not accurate. Which I completely lost interest just a matter of seconds from the beginning of the movie. I'm very disappointed, that's like watching a biography story on Mark Anthony and having Arnold play the part. I don't know what the writer was thinking missing a valuable piece of the movie which I'm sure his mother played a huge role in his life. I will say the movie was OK besides the major Fla!!!!!!


text: Als je niet in de jaren negentig had gewoond of nooit naar rapper EVER!! had geluisterd, zou deze film misschien wel oké voor je zijn, maar voor elke fan of ieder ander die ooit naar rap had geluisterd was deze film saai en er was geen enkel punt in de film waar ik zei dat het interessant was of dat ik dat niet wist. Iets anders wat me dwarszat was dat het leek alsof alles in zijn leven wat hij deed heel gemakkelijk was er was geen strijd die hij in de gevangenis gemakkelijk maakte, het verkopen van drugs, en zelfs rappen was niet realistisch. Ik denk dat als de film over een jaar of 15 wordt uitgebracht, hij meer impact heeft misschien! Goeie rapfilms smeren'm, worden rijk of gaan dood terwijl ze proberen niet berucht te worden.

text_en: if you didn't live in the 90's or didn't listen to rapper EVER!! this movie might be OK for you, but any for any fan or any single person who ever listened to rap this movie was boring and there was no point in the movie where i said thats interesting or i didn't know that. another thing that bugged me was it made it look like anything in his life he did was very easy there was no struggle he made jail look easy, selling drugs, and even rapping it wasn't realistic. i think if the movie where released in about 15 years from now it might have more of an impact maybe!!! good rap movies hustle and flow, get rich or die trying not notorious


text:
Natuurlijk, als je het aan een moeder zou vragen die de mooiste baby ter wereld is, zou ze je vertellen dat haar zoon het mooiste kind van de hele wereld is. Ze heeft gelijk, in elk geval in haar eigen wereld.
De producenten van de film waren de moeder van Biggie en zijn goede vriend Puffy. O, nou ja, moet ik nog meer zeggen? Ik zal het vertellen voor degenen die geen eenvoudige deductie willen doen.
De hele film was nep. Je zou gewoon een paar MTV-video's van Biggie in elkaar kunnen zetten en het een film kunnen noemen.
De mooie Angela Bassett speelde Biggies moeder. De echte in het leven ziet eruit als een hond.
Ik vraag me alleen af waarom hij zichzelf Biggie-klein noemde. Een groot lichaam. Een kleine lul. Een grote mond. Een grote, dikke, kleine ogen. Disclaimer: ik ben een kleurling. Dus hou je racistische opmerking voor je.

text_en:
Sure, if you ask any mom who's the most beautiful baby in the world, she'd tell you her son is the most amazing kid in the whole world. She's right, at least in her own world.

The producers of the movie were biggie's mother and his good friend Puffy. Oh, well, do I need to say more? I'll break it down for those who doesn't want to do a simple deduction.

The whole movie was fake. You may just put a few biggie's MTV video together and call it a movie.

The beautiful Angela Bassett played Biggie's mother. The real one in life looks like a dog.

I just wonder why he called himself biggie small. Big body Small dick? Big mouth Small sound? Big fat Small eyes? Disclaimer: I'm a person of color. So keep your racist remark to yourself.


text: Deze film was van begin tot eind een ramp. Tussen de opnamen van 'de volgende generatie mooie verliezers' door zijn er interviews met Bono en The Edge, en met de acteurs zelf. Dat laat weinig tijd over voor de fragmenten van Leonard Cohen zelf, die met zijn gezaghebbende maar vriendelijke aanwezigheid, wijsheid en humor boven alle anderen uittorent. De anderen hebben het te druk met hem te canoniseren als St. Leonard of als een of andere profeet uit het Oude Testament. Veel van de optredens bestaan uit nietszeggende overdrijvingen (vooral die van Rufus & Martha Wainwright) of nietszeggende missers. Alleen Beth Orton en Anthony kwamen door een beetje terughoudendheid dicht bij Leonards eigen versies. Vervelende pseudo-avant-gardistische gebaartjes zijn door de hele film heen te zien <0xE2><0x80><0x93> zoals onscherpe weergaves van rode bollen op veel van de opnamen van het concert en de interviews, beverig, wazig camerawerk, het gebruik van digitale vertraging op sommige opmerkingen van Leonard Cohen (wat het moeilijker maakt om te horen wat er wordt gezegd) en een griezelig, pretentieus, laag gedreun onder veel van de interviewfragmenten (een poging tot toegevoegde ernst?). Voor het echte werk, zie de documentaire Songs From The Life Of, geproduceerd door de BBC in 1988.

text_en: This film was a disaster from start to finish. Interspersed with performances from "the next generation of beautiful losers" are interviews with Bono and The Edge as well as the performers themselves. This leaves little time for the clips of Leonard Cohen himself, who towers over everyone else in the film with his commanding yet gentle presence, wisdom and humor. The rest are too busy trying to canonize him as St. Leonard or as some Old Testament prophet. Many of the performances are forgettable over-interpretations (especially Rufus & Martha Wainright's) or bland under-achievements. Only Beth Orton and Anthony got within striking distance of Leonard's own versions by using a little restraint. Annoying little pseudo-avant-garde gestures are sprinkled throughout the film- like out of focus superimpositions of red spheres over many of the concert and interview shots, shaky blurred camera work, use of digital delay on some of Leonard Cohen's comments (making it harder to hear what's being said) and a spooky, pretentious low drone under a lot of the interview segments (an attempt at added gravitas?). For the real thing, see the Songs From The Life Of documentary produced by the BBC in 1988.


text:
Het treurigste van deze 'aanwezigheid' is dat bijna alle zangers (inclusief de verder ongelooflijk getalenteerde Nick Cave) het hele punt waarop Cohens intensiteit ligt, over het hoofd lijken te zien: door zijn teksten in een bijna toonloze houding te brengen, geeft Cohen de volle omvang van zijn poëzie weer, zijn ironie, zijn alomvattende menselijkheid, een en al lachen en huilen tegelijk.
Het is echt pijnlijk om te zien hoe sommige van deze nieuwkomers verwrongen lijdende gezichten trekken, pathetische kreten slaken in de overduidelijke poging om 'Ik ben zanger!' te schreeuwen. Het is hetzelfde gevoel dat velen van jullie waarschijnlijk hebben gehad toen jullie naar een paar afgrijselijke operaversies van eenvoudige liedjes als 'Imagine' van Lennon luisterden. Niets, maar dan ook helemaal niets komt in de buurt van de eenvoud en directheid van het origineel. Als er een vorm van kunst is die geen verfraaiingen nodig heeft, dan is het Cohens kunst. Verfraaiingen zien er op straat uit als de smakeloze make-up van seks die te koop is.
<0x3E> Bij deze hommage aan Cohen merkte ik dat ik leed en leed onder deerniswekkende hommages en afschuwelijke herinterpretaties, die allemaal de oorspronkelijke ironie van de meester volledig misten en, om de waarheid te zeggen, een aantal van deze zangers klonk alsof ze waren gerekruteerd voor een of andere talentenjacht in een gesticht. Het is Cohen die een hommage aan hen brengt door hen zijn materiaal te laten zingen, eigenlijk niet andersom: ze hadden vrienden kunnen zijn, of zijn dochter, hij had heel teder kunnen worden en in de stemming kunnen raken voor een geschenk. Het blijft niet in de familie.
Gelukkig, maar pas helemaal aan het eind, voerde Cohen zelf zijn majestueuze 'Tower of Song' uit, maar zelfs die bloem werd bedorven door de volkomen uit de toon vallende achtergrond van U2, die allemaal de uitdrukking droegen die verveelde kinderen hebben als ze hun arme opa in het verpleeghuis bezoeken.
Een trieste vertoning, eigenlijk, en nog triester als je echt zoveel van Cohen houdt als ik.

text_en:
The saddest thing about this "tribute" is that almost all the singers (including the otherwise incredibly talented Nick Cave) seem to have missed the whole point where Cohen's intensity lies: by delivering his lines in an almost tuneless poise, Cohen transmits the full extent of his poetry, his irony, his all-round humanity, laughter and tears in one.

To see some of these singer upstarts make convoluted suffering faces, launch their pathetic squeals in the patent effort to scream "I'm a singer!," is a true pain. It's the same feeling many of you probably had listening in to some horrendous operatic versions of simple songs such as Lennon's "Imagine." Nothing, simply nothing gets close to the simplicity and directness of the original. If there is a form of art that doesn't need embellishments, it's Cohen's art. Embellishments cast it in the street looking like the tasteless make-up of sex for sale.

In this Cohen's tribute I found myself suffering and suffering through pitiful tributes and awful reinterpretations, all of them entirely lacking the original irony of the master and, if truth be told, several of these singers sounded as if they had been recruited at some asylum talent show. It's Cohen doing a tribute to them by letting them sing his material, really, not the other way around: they may have been friends, or his daughter's, he could have become very tender-hearted and in the mood for a gift. Too bad it didn't stay in the family.

Fortunately, but only at the very end, Cohen himself performed his majestic "Tower of Song," but even that flower was spoiled by the totally incongruous background of the U2, all of them carrying the expression that bored kids have when they visit their poor grandpa at the nursing home.

A sad show, really, and sadder if you truly love Cohen as I do.


text:
Ik beschouw mezelf niet als een van Leonard Cohens grootste fans. Maar hij komt wel ter sprake als een belangrijke dichter/muzikant in mijn literaire/muziekerfgoed. Het meest waardevolle element in deze documentaire is het horen van Leonards bespiegelingen over zijn eigen leven en carrière. Hartverwarmend en bescheiden.
Jammer genoeg spraken de meeste musici die in het concert optraden niet de nuances van Leonards muzikale/literaire manier van doen aan. Nick Cave, Jarvis Cocker & Beth Orton waren de uitzonderingen, hoewel Leonard Rufus Wainwrights interpretaties van zijn liedjes zeer op prijs stelt. Wat in deze documentaire vooral misging, was het vermogen van de filmmaker om de kijker te laten zien wie Leonard Cohen is en hoe deze musici met hem in verband staan. In dit opzicht wordt veel gezegd, maar de kijker wordt niet in de persoon van Leonard Cohen getrokken. Dit falen wordt vooral duidelijk in de interviews met Bono en The Edge. Zij zien Leonard als een bijzondere icoon, maar kunnen hun exacte waarde voor Leonard Cohen niet vertalen. De samenwerking met U2 is een farce. De hele liveregistratie ziet eruit als een overhaaste klus. En net als in de hele film blijft alleen Leonard Cohen zijn rol spelen en kan hij over zijn eigen rol vertellen. De hele montage en het hele scenario hebben veel weg van een project voor middelbare scholieren. Het gebruik van effecten als echo, slowmotion of flitsende beelden is slecht gekozen. Een deel van het camerawerk is naargeestig. Een deel van de score herinnert zich nauwelijks associaties die ik had kunnen verwachten. Soms leek het of de filmmaker psychotische elementen aan de film toevoegde. Misschien een verwijzing naar zijn vroegere gebruik van lsd.
Een beetje onbedoelde humor... op een gegeven moment vertelt Leonard hoe hij een muziekgenre beïnvloedde. Aanvankelijk kan hij zich de naam van het genre niet herinneren, tot hij uiteindelijk zegt dat het punk was, de punkers pikten zijn muziek echt op. De volgende scène in de film is een live-uitvoering van 'I can't forget'... '
'En ik kan het niet vergeten, ik kan het niet vergeten, ik kan het niet vergeten, maar ik weet niet meer wie.'

text_en:
I would not consider myself as one of Leonard Cohen's greatest fans. He does however feature as an important poet / musician in my literary / musical heritage. By far the most valuable element in this documentary is to hear Leonard's reflections on his own life and career. Warming and humble.

Unfortunately the most of the musicians featured in the concert didn't converse the nuances of Leonard's musical / literary manner. Nick Cave, Jarvis Cocker & Beth Orton were the exceptions, even though Leonard highly values Rufus Wainrights interpretations of his songs.

What particularly failed in this documentary was the ability of the filmmaker to allow the viewer to see who Leonard Cohen is and how these musicians connect to him. A lot is said in this respect, but the viewer is not drawn into the person Leonard Cohen. This failing is especially evident with the interviews with Bono and the Edge. They view Leonard as a special icon, but can't translate their exact value of Leonard Cohen. The collaboration with U2 is a farce. The entire live registration looks like a rushed job. And just as in the whole film, only Leonard Cohen remains his part and can tell about his own part.

The entire montage and screenplay is much like a high school extramural project. The use of effects such as echo, slow-motion or flashed images are ill placed. Some of the camera-work is dismal. Part of the score hardly recalls any associations I may have expected. At times it seemed the filmmaker was adding psychotic elements to the film. Perhaps a reference to his once use of LSD.

Some unintentional humor ... at some point Leonard tells how he influenced a musical genre. Initially he can't recall the genre's name, until eventually he says it was punk, the punksters really picked up on his music. The next scene in the film is a live cover of 'I can't forget' ...

"And I can't forget, I can't forget I can't forget but I don't remember who"


text:
Ik ben al fan sinds zijn eerste album. Deze film bewijst hem geen dienst. De uitvoeringen, op één van Rufus Wainwright en Teddy Thompson na, zijn gewoonweg verschrikkelijk.
Die van Martha Wainwright, Nick Cave, Antony en Jarvis Cocker waren bijzonder irritant. Zelfs die van de gezusters McGarrigle werd verpest door de zogenaamde harmonie van Martha Wainwright.
Ik heb mijn vrouw nog nooit op een film zien opstaan en de zaal uit zien lopen en ik merkte dat ik snel door de uitvoeringen heen ging om bij de weinige interviews te komen, die ook moeilijk te zien waren vanwege het slechte camerawerk.
Er zijn veel mensen die in staat zijn geweest de woorden van meneer Cohen te interpreteren. Ik moet denken aan de liedjes van Jennifer Warnes, KD Lang, Billy Joel, Aaron Neville en Willie Nelson, maar de mensen die voor deze voorstelling zijn uitgekozen, waren gewoon afschuwelijk.
Hopelijk zal er nog een poging worden gedaan om Leonard Cohen op film vast te leggen, om zijn inzicht, talent en intelligentie te illustreren.
Zo triest.

text_en:
I've been a fan since his first album. This film is a disservice to him. The performances, except for one by Rufus Wainwright and Teddy Thompson are simply terrible.

Those by Martha Wainwright, Nick Cave, Antony, and Jarvis Cocker were particularly annoying. Even the one by the McGarrigle sisters was ruined by the so called harmony of Martha Wainwright.

I've never seen my wife get up and walk out of the room on a film before and I found myself fast forwarding through the performances to get to the few interview segments, which were also difficult to watch due to the poor camera work.

There are many who have been able to interpret Mr. Cohen's songs, Jennifer Warnes, KD Lang, Billy Joel, Aaron Neville, and Willie Nelson come to mind, but those people selected for this performance were just awful.

Hopefully there will be another attempt at capturing Leonard Cohen on film that will illustrate his insight, talent, and intelligence.

So sad


text: Welk soort documentaire over een musicus bevat geen enkel nummer van de kunstenaar zelf? In tegenstelling tot 'Ray' of talloze andere films over muziekkunstenaars is de helft van de lol in het theater (of op de bank) het herbeleven van de grote nummers zelf. Hier zijn alle nummers covers die door oninteressante personages worden gespeeld, en die vertolkingen slagen er niet in Cohens trage, jazzy stijl te vangen. Vaak zijn de covers slecht gezongen folksongs. Jakkes.<br />De interviews zijn net zozeer of meer met andere musici en figuren dan met Cohen zelf. De film laat maar zelden zien dat Cohen zijn eigen werk leest (nooit zingt) <0xE2><0x80><0x93> zoals brieven, gedichten, enz. De film liet eigenlijk niet veel over de kunstenaar zelf zien. Een enorme teleurstelling voor een grote fan van Cohen.

text_en:
What kind of a documentary about a musician fails to include a single track by the artist himself?! Unlike "Ray" or countless other films about music artists, half the fun in the theater (or on the couch) is reliving the great songs themselves. Here, all the tracks are covers put on by uninteresting characters, and these renditions fail to capture Cohen's slow, jazzy style. More often, the covers are badly sung folk versions. Yuck.

The interviews are as much or more with other musicians and figures rather than with Cohen himself. Only rarely does the film feature Cohen reading his own work (never singing)-- like letters, poems, etc. The movie really didn't capture much about the artist's life story, either, or about his development through the years. A huge disappointment for a big Cohen fan.


text: Deze film had maar 10 minuten moeten duren. Ik bedoel, er zit eigenlijk maar 10 minuten aan kijkbare inhoud in dit ding (ik aarzel zelfs om het een film te noemen). De openingstitels van de film waren op de een of andere manier veelbelovend. Als de film begint met korte opmerkingen van de man zelf, wrijf je echt in je handen en blijf je luisteren naar meer beelden uit Cohens leven. Nou, Nick Cave heeft een redelijke prestatie geleverd door een van Cohens beroemde songs te filmen. De lengte van Caves optreden maakt dat je nog meer verlangt om meer te zien van Cohen wiens geestigheid en welbespraaktheid je fantasie al hebben geprikkeld. Het optreden van Cohen is nog maar het begin van lange, supersaaie optredens door letterlijk een stelletje niemanden die niet eens een minimale aantrekkingskracht hebben om je op je stoel te houden. Ik bedoel, wat denkt de filmmaker nou echt? Vijf minuten close-ups van mensen die zangers willen zijn in een nepconcert in Australië! Wat denkt de filmmaker nou echt het publiek te beledigen door een 'vals applaus' toe te voegen aan die eindeloze, akelige optredens. De film is een volmaakte marteling die je maar heel weinig laat zien van wat je wilde zien. Er is geen enkele opname van Cohens verleden. Sterker nog, afgezien van een paar foto's uit zijn begintijd als zanger/dichter is er helemaal niets! Als je alle minuten die Cohen praat bij elkaar optelt, kom je misschien niet eens aan 10 minuten. Maar die 10 minuten worden stukje bij beetje gepresenteerd tussen het rampzalige camerawerk door dat een paar van de meest onaantrekkelijke mensen vastlegt die Cohens teksten schreeuwen. Als je ooit besluit je geld te verspillen aan deze film, gooi hem dan niet in de vuilnisbak en bespaar je de moeite.

text_en: This film should have been only 10 minutes. I mean there is really only 10 minute worth of watchable content in this thing (I even hesitate to call it a movie). The opening credits of the film was somehow promising. As the film begins by short comments of the man himself, you really rub your hands and stay tuned for more footage from Cohen's life. Well, Nick Cave does a reasonable job covering one of Cohen's famous songs. The length of Cave's performance makes you even more eager to see more of Cohen whose wit and well spoken words have already tickled your fancy. But as it turns out Cave's performance is only the start of lengthy super boring performances by literally a bunch of no ones who don't even have a minimal attraction to keep you on your seat. I mean what does the filmmaker really think? five-minute close-up shots of wanna be singers in a fake concert in Australia!!! What does the filmmaker really think to insult the audience by adding "fake applause" to these endless nasty performances. The film is a perfect torture that shows you very little of what you came to see. There is not a single footage of Cohen's past. In fact, except for a few photographs of his early days as a singer/poet there is absolutely nothing! If you add up all the minutes that Cohen talks it may not even reach 10 minutes. But these 10 minutes are tortuously presented bit by bit in between disastrous camera-work that captures some of the most unattractive people screaming Cohen's lyrics. If you ever decided to waste your money on this film, DON'T! just throw it in the garbage and at least save your time.


text:
Hé, zeg!
Als je een documentaire over Leonard Cohen gaat maken, probeer het dan eens over Leonard Cohen! Deze film zit vol met net genoeg Leonard om de kijker kwaad te maken die zich zal blijven afvragen waarom hij naar al die andere zangers (waarvan sommige twijfelachtig) luistert die over zichzelf praten. Puleeze... het klinkt alsof ze hun dagboeknotities van de middelbare school opnieuw beleven <0xE2><0x80><0x93> wie geeft er nou iets om jou, hoe zit het met Leonard? Raad eens wat voor mensen, als jij iets 'doet' wat de moeite waard is, dan maakt iemand misschien wel een documentaire over jou. Ik vond vooral de parade van U2-leden beledigend, alsof dat geloofwaardigheid toevoegt aan deze film <0xE2><0x80><0x93> NIET. Leonard heeft er geen behoefte aan dat Bono of de Edge over zijn spiritualiteit praten. Wat leuk zou zijn geweest, was als de filmmakers een deel van zijn spiritualiteit via de film hadden belichaamd. Goh, wat een idee! Ik zal Rufus Wainwright en Jarvis Cocker rekwisieten geven voor hun Cohen-covers <0xE2><0x80><0x93> de rest van de voorstellingen was saai en sommige waren onverdraaglijk.
Cohen-fans, zeg niet dat ik jullie niet heb gewaarschuwd!

text_en:
Hey,

If your going to make a documentary about Leonard Cohen try making it about Leonard Cohen! This is filled with only enough Leonard to anger the viewer who will be left wondering why they are listening to all these other singers (some of them questionable) talk about themselves. Puleeze....sounds like them reliving their diary entries in junior high - who cares about you, what about Leonard? Guess what people, if you "do something" worthy maybe someone will make a documentary about you. I found particularly insulting the parading of U2's members as if that would add credibility to this movie - NOT. Leonard doesn't need Bono or the Edge talking about his spirituality. What would have been nice would have been for the filmmakers to embody some piece of his spirituality through the film. Gee, what a concept! I will give props to Rufus Wainwright and Jarvis Cocker for their covers of Cohen tunes - the rest of the performances were a bore and some were unbearable.

Cohen fans, don't say I didn't warn you!


text: De mensen die deze film de hemel in prijzen zijn de echte teleurstellingen <0xE2><0x80><0x93> ik hoop tenminste dat Leonard hier nog iets goeds uit zal halen, aangezien zijn spaargeld een paar jaar geleden door een manager is verduisterd en hij nu boven de zeventig is. Maar deze film is gewoonweg verschrikkelijk. In het begin zegt Leonard zelf dat hij niet sentimenteel is over zijn verleden, en de volgende anderhalf uur benadrukt de film alle ergste sentimentele elementen van Leonards liedjes. Het is zo verdomde PRECIOUS met zijn eindeloze close-ups van meer geëmotioneerde zangers. Het interview van Leonard wordt helemaal in close-ups op video opgenomen en ik wilde zo graag een opname van zijn hele lichaam zien! De commentaren van de acteurs interesseerden me geen zier, vooral niet die opgeblazen ego's van Edge en Bono. Geen van de acteurs in deze film heeft ook maar één nummer zo goed gedaan als Leonards eigen muziek en als je erover denkt om dit te gaan zien en je hebt nog enige twijfel, luister dan naar hen. Dit zou misschien een acceptabele PBS-special kunnen worden, voor één keer. Maar ik zal zelfs aarzelen om hier een dvd van te maken. Als de film eindelijk laat zien dat Leonard 'Tower of Song' min of meer opvoert, wordt het verpest door Bono die een couplet zingt. Zelfs de incidentele goede optredens (Antony, Rufus' eerste nummer, Martha's _The Traitor_ ) worden bedorven door de context van de rest van dit opgeblazen blabla. Vergeet deze en ga Leonards meest recente album kopen als je hem een eer wilt bewijzen.

text_en: The people who are praising this film are the real disappointments -- I am hoping at least that Leonard will see some good $$ out of this, as his life savings were embezzled away by a manager a couple of years ago and he's over 70 now. But this film is simply terrible. At the beginning Leonard himself says he is not sentimental about his past, and then for the next hour and a half the film emphasizes all the worst sentimental elements of Leonard's songs. It is so bloody PRECIOUS with its endless close-ups of over emoting singers. Cohen's interview is all done in lo-fi video closeups and I so wanted to see a medium or a long shot of his whole body! I couldn't care less about the comments of the performers, especially those overblown ego boys Edge and Bono. None of the performers in this film have done even one song as good as Leonard's own music and if you are thinking about seeing this and you have any doubts at all, heed them. This would be an acceptable PBS special, maybe, for a one time showing. But I will even hesitate at getting a DVD of this. When the film finally shows Leonard semi-performing "Tower of Song" it's ruined by Bono taking a verse. Even the occasional good performances (Antony, Rufus' first number, Martha's The Traitor) are spoiled by the context of the rest of this turgid blabla. Forget this one, and go buy Leonard's most recent album if you want to pay tribute to him.


text: Ik begrijp gewoon een paar van de grote lijnen van deze episode niet <0xE2><0x80><0x93> dat Miranda zo opmerkelijk is, en dat er iets is dat zo lelijk is dat je er gek van zou worden. Iemand hier maakte de opmerking dat het misschien de frequentie van de lichtgolven is of iets dergelijks in plaats van dat het lelijkheid is. Miranda is gewoon een trut. De episode is traag, inconsequent en veel te spraakzaam. Ik begrijp ook niet helemaal waarom Kolos een ambassadeur is <0xE2><0x80><0x93> waarom laat de Federatie die verdomde mensen van Medusa niet gewoon met rust? Er is één deel dat ik wel leuk vind, wanneer Kolos via Spock spreekt over de eenzaamheid van de menselijke ervaring. Over het geheel genomen houd ik van TOSS en zelfs op zijn zwakst zal ik altijd op hem afstemmen. Maar deze aflevering <0xE2><0x80><0x93> hmmm, die zou ik niet kopen als er geen tweedehands exemplaar onder n3 lag.

text_en: I just don't get some of the big premises of this episode - that Miranda is so remarkable, and that there's anything so ugly it would make you insane. Someone here made the remark that maybe it's the frequency of the light waves or something rather than it being ugliness. Miranda is just a jerk. The episode is slow, inconsistent and way too talky. I also don't quite understand why Kolos is an ambassador - why doesn't the Federation just leave the damn Medusans be? There's one part I do like, when Kolos is speaking through Spock about the loneliness of the human experience. Overall, I love TOS and even at its lamest, I'll always tune in. This episode though - mmm, I wouldn't purchase it except for a used copy under $3.


text: Ik ben een man die heel onpolitiek correct is, dus als ik zeg seksistisch bedoel ik eigenlijk dat het de vrouwelijke hoofdrol, dr. Miranda Jones gespeeld door Diana Muldar, reduceerde tot niets meer dan een grote, jaloerse, onredelijke baby. Je zult de plot nu wel te pakken hebben, nadat haar technische assistent Marvik, ook een afgewezen minnaar, doordraait toen hij uit jaloezie de man van Medusa, ambassadeur Kollos, probeerde te vermoorden, maar in plaats daarvan het eerste het beste zag. (Je zou denken dat hij gewoon met zijn ogen dicht de kamer binnen had kunnen lopen en de doos had kunnen verwisselen, maar dat was te gemakkelijk.) hij brengt de Enterprise in een onbevaarbare ruimte buiten het melkwegstelsel voor de jongens hem konden overmeesteren. Nou, het schip zit vast in het voorgeborchte, op dat punt hadden ze naar de goede vrouwelijke dokterspost kunnen gaan om het te bespreken. 'Spock moet een geest laten versmelten met de Medusa zodat we naar huis kunnen. Ik bedoel als een biet wil je op drift blijven tot onze voorraden op zijn en we sterven?' Maar de dame in de ware Star Trek-stijl is een jaloers monster dat jammert en jammert als het idee ter sprake komt, zelfs toen haar Medusa-idool haar zei dat ze haar mond moest houden & met hen mee moest gaan. Dus de biet die uit zijn humeur is knoeit met de versmolten Spock waardoor hij vergeet zijn vizier op te zetten wat Spock gek maakt. Kirk kwam er natuurlijk achter wat een stomme trut ze was en hij bracht haar zo in verlegenheid dat ze Spock opzadelde met haar superieure telepathische vermogens. Op het eind vertrekken de Vrouwe en Medusa natuurlijk en dan is alles vergeven en vergeten. Je zou bijna wensen dat de president van Battle Star Galactica kwam opdagen om de heks uit een luchtsluis te smijten voor haar destructieve stunt. Maar in Star Trek-land is het dames toegestaan om volkomen onredelijk en wreed te zijn, terwijl er tegelijkertijd seksuele gelijkheid schijnt te bestaan. Dat is wat ik bedoel met seksistisch.

text_en: I am very unpolitically correct guy, so when I say sexist I really mean it reduced the female guest lead, Dr Miranda Jones played by Diana Muldar. in spite of all her supposed brilliance and self control, to nothing more inside but a big, jealous unreasonable baby You prolly got the plot by now, after her technical sidekick Marvik, also a spurned lover, flips out when he tried to kill the Medusan, Ambassador Kollos, out of a jealous rage, but glimpsed first it instead. (You think he could have just walked in to the room with his eyes shut and phasered the box, too easy) he takes the Enterprise into un-navigable space outside the galaxy before the boys could subdue him. Well, the ship is stuck in limbo, at that point they could have gone to the good lady doctor-liaison and discussed it. "Spock has to make a mind meld with the Medusan so we can get home. I mean like beetch do you want to stay adrift until we run out of supplies and die?" But the lady in true Star Trek fashion is a jealous monsters who whines and wails when the idea is broached, even when her Medusan idol told her to shut up & go along with them. So the beetch out of spite messes with the melded Spock causing him to forget to put on his visor which makes Spock go insane. Kirk, naturally, figured out what a total twit she was and shamed her into fixing Spock up with her superior telepathic powers. Of course, at the end the Lady and Medusan leave and all is forgiven. You almost wish the President from Battle Star Galactica showed up to jettison the witch out of an airlock for her destructive stunt. But in Star Trek land, ladies are permitted to be totally unreasonable and cruel, yet at the same time supposedly there is sexual equality. This is what I mean by sexist.


text: Een andere zwakke inzending uit het derde seizoen, 'Is Er In Waarheid Geen Schoonheid?' heeft niettemin minstens één sleutelelement dat heel anders is en, zoals Spock zou zeggen, fascinerend. Het hoofdpersonage is een buitenaards wezen dat in een zwarte doos moet worden meegedragen omdat zijn uiterlijk zo afgrijselijk is dat mensen er gek van worden. Het is jammer dat de aflevering dit ongelooflijke uitgangspunt niet kan waarmaken. Het was natuurlijk, denk ik, een vergissing om ooit 'te laten zien'. Het enige wat we te zien krijgen is de standaard psychedelische lichtshow van _Star Trek_, die gebruikt wordt voor een aantal dingen in verschillende afleveringen, meestal wanneer het schip door een magnetische storm of iets dergelijks vaart. In elk geval kan het uiterlijk van Kollos in ieder geval getolereerd worden door meneer Spock, en dan alleen als Spock een speciaal vizier draagt. (Lange tijd dacht ik dat de naam van het buitenaardse wezen 'Carlos' was, wat ik grappig vond, maar ik dwaal af.) Spock moet op een bepaald punt met Kollos versmelten, zodat het buitenaardse wezen de Enterprise terug naar de veiligheid kan loodsen. Dit is gelukt, maar als Spock/Kollos teruggaat om een eind te maken aan de geest-versmelting, verrek nog aan toe, vergeet Spock zijn vizier. O, o. Hij wordt gek, maar komt uiteindelijk weer bij met de hulp van Kollos' assistente, een blinde vrouw met paranormale gaven. Dit had een echt bizarre, uitstekende episode kunnen zijn, maar hij is slecht geregisseerd en komt over als de zoveelste slecht uitgevoerde show van het laatste seizoen van de serie.

text_en: Another weak third-season entry, 'Is There In Truth No Beauty?' nonetheless has at least one key plot element that is very different and as Spock would say, fascinating. The main character is an alien who must be carried around in a black box because his appearance is so horrendous that it drives humans insane. It's too bad the episode cannot live up to this incredible premise. Obviously, I think, it was a mistake to ever 'show' the alien, as its actual visage in no way even approximates such a daunting build-up; all we get is the standard Star Trek psychedelic light display used for any number of things in different episodes, usually when the ship is passing through a magnetic storm or something similar. In any event, Kollos' appearance can at least be tolerated by Mr. Spock, and then only if Spock is wearing a special visor. (For the longest time, I thought the alien's name was 'Carlos,' which I found humorous, but I digress.) Spock is required to mind-meld with Kollos at one point so that the alien can pilot the Enterprise back to safety. This is accomplished, but when Spock/Kollos go back to end the mind-meld, by golly, Spock forgets his visor. Uh oh. He goes crazy but eventually recovers with the help of Kollos' assistant, a blind woman with psychic powers. This might have been a really bizarre, excellent episode but it is poorly directed and comes across as yet one more badly executed show of the series' last season.


text: Is dit de 'ergste' aflevering van _Star Trek_? Misschien, in elk geval krijg ik mijn stem als ik vind dat hij in de onderste 5 hoort. Ik bedoel, deze aflevering slaat helemaal nergens op. Iets zien waar je gek van wordt? Kom nou. Deze aflevering voelt ook anders aan, de muziek is versterkt, bijna gedwongen om een gevoel van wanhoop te versterken, zo erg dat het waardeloos is. Geef mij maar een paar Klingons, Gorns, Tholians, Romulanen, hogere wezens zoals die van Triskelion of wat dan ook behalve die van Medusin, dat zijn heel saaie buitenaardse wezens om een aflevering over te maken. McCoy mag zijn beroemde zinsnede 'Hij is dood, Jim' uitspreken. Spock zet de beschermende bril op als hij de ambassadeur wegvoert, maar Kirk niet. Ze gaan nu al voor de derde keer door die verrekte 'barrière', voor zover ik me kan herinneren. Saai. De volgende afleveringen van seizoen drie zouden in elk geval 'Spectre of the Gun' zijn, en 'Day of the Dove', en nog andere afleveringen die nog zouden volgen, waardoor Trek een fatsoenlijke serie zou zijn om te zien, waarbij mensen als ik als enthousiaste fans zouden worden binnengehaald. Persoonlijk vond Trek het heerlijk om de kleur paars te gebruiken, een soort rozeachtig paars, zoals wanneer ze in de gang buiten de coupé zijn en de gang die normaal grijs is nu paars is. We hebben nooit een paarse brug gehad maar het is interessant om te zien, ik heb het in verschillende afleveringen gezien, het werd gedaan met een lichtfilter en dat werkt heel goed maar in deze aflevering is de gang van het schip behoorlijk lam.

text_en: Is this the "worse" Star Trek TOS episode? Maybe, at least it gets my vote as being in the bottom 5. I mean, this episode makes absolutely no freaking sense. Seeing something that makes you go mad? Give me a break. This episode also has a different feel to it, the music is heightened, almost forced to enhance a feeling of distress, to the point that it sucks. Give me some Klingons, Gorns, Tholians, Romulans, higher beings like Triskelion's or anything but Medusin's, these are very boring aliens to make an episode around. McCoy gets to utter his famous phrase "He's Dead, Jim". Spock puts on the protective goggles when transporting the ambassador away but Kirk does not. They go through that freaking "barrier" now for the third time that I can remember, boring. At least season three's next episodes would be "Spectre Of The Gun", and "Day of The Dove" and others to follow, making Trek a decent show to watch in syndication where it would pick people like me up as avid fans. Personal observations, Trek loved to use the color purple, its kind of a pinkish purple, like when they are in the corridor outside the compartment, the gangway that is normally grey is now purple. We never had a purple bridge but its interesting to see, I noticed it in several episodes, it was done by a light filter and it works very well but in this episode, in the ships corridor is pretty lame.


text: Diana Muldaur verschijnt voor de tweede keer in _Star Trek_, maar ditmaal als een ander personage. Niemand aan boord lijkt het te merken <0xE2><0x80><0x93> misschien kwam het door haar haar. Hoe dan ook, deze keer is ze niet de vergaarbak van een god (zie de vorige aflevering), maar een zeer beroemde dame met magische krachten die haar in staat stellen met een inwoner van Medusa te communiceren en een Medusa te zien zonder gek te worden (de standaard menselijke reactie). Helaas is de man die het meest verliefd op haar is een paar kaarten minder dan een vol spel en hij probeert de ambassadeur van Medusa te vermoorden (die, vreemd genoeg, in een klein krat woont <0xE2><0x80><0x93> dit is een beroerde manier van reizen). En helaas is Muldayr zelf niet al te best gewond. Wat er daarna gebeurt is nogal stompzinnig, en toen de episode voorbij was, de eerste keer dat ik hem zag, was ik behoorlijk opgelucht. Het was behoorlijk stom om alle mannen aan boord gaga te zien worden over Muldaur, en het acteren van Spock toen hij even gek werd was behoorlijk kitscherig. Doe jezelf een lol <0xE2><0x80><0x93> als je de show niet eerder hebt gezien, kies dan een andere episode.

text_en: Diana Muldaur appears on Star Trek for the second time, but this time as a different character. No one on board seems to notice--maybe it was the hair. Regardless, this time she is not the receptacle for a god (see the previous episode) but is a very famous lady with magical powers that enable her to communicate and see a Medusan without going crazy (the standard human response). Unfortunately, the man that is most in love with her is a few cards short of a full deck and he tries to kill the Medusan ambassador (who, oddly, lives in a small crate--this is a lousy way to travel). And, unfortunately, Muldayr isn't wound all that well herself. What happens next is kind of dumb and by the time the episode was over the first time I saw it, I was pretty relieved. Watching all the men on board go ga-ga over Muldaur was pretty silly and the acting of Spock when he briefly went crazy was pretty campy. Do yourself a favor--if you haven't seen the show before, pick a different episode.


text: Tijdens de Burgeroorlog waren er veel gevallen van verdeelde loyaliteit; het is duidelijk dat veel daarvan zich afspeelden 'in de Grensstaten', waar het noorden door geografische toevalligheden met het zuiden in aanraking kwam. Vanaf de grens sluit de jonge vader Owen Moore zich aan bij het leger van de Unie. Kort daarna zwerft de soldaat Henry B. Walthall van de Confederatie, los van zijn regime, naar het grondgebied van de vijand, wanhopig op zoek naar water; hij vindt een voorraad waar de jonge dochter van de Unionist, Gladys Egan, zit. Als de yankee-soldaten hem opsporen, helpt de kleine Gladys de Confederatie in haar onschuld te verbergen. Later, als hij terugkeert om haar vader te doden, wordt de vriendelijkheid van het meisje in de herinnering voortgeleefd. Een lief, klein verhaal van regisseur D.W. Griffith. Beelden van de lokatie en de mensheid worden liefdevol getoond.<br />**In de Grensstaten (13/6/10)** D.W. Griffith sr. Henry B. Walthall, Owen Moore, Gladys Egan, Gladys Egan.

text_en:
During the Civil War, there were many cases of divided loyalties; obviously, many occurred "In the Border States", where North met South by happenstance of geography. From the border, young father Owen Moore goes off to join the Union Army. Shortly, Confederate soldier Henry B. Walthall, separated from his regimen, wanders onto the enemy's property, desperate for water; he finds a supply where the Unionist's young daughter Gladys Egan sits. When the Yankee soldiers track him down, Little Gladys innocently helps the Confederate hide. Later, when he returns to kill her father, the little girl's kindness is remembered. A sweet, small story from director D.W. Griffith. Location footage and humanity are lovingly displayed.

**** In the Border States (6/13/10) D.W. Griffith ~ Henry B. Walthall, Owen Moore, Gladys Egan


text:
Mijn moeder bewaart een cassette van deze film als een algemene bedreiging voor iedere filmliefhebber die haar irriteert. Alles aan deze film stinkt.
Als zodanig is het een ware klassieker.
Wie gaf 10/10? Keek u per ongeluk naar een goede film en stemde u per ongeluk op deze?
Iedereen die betrokken is bij het filmproces zou gedwongen moeten worden minstens een klein deel van deze film te zien. Het zou een onuitwisbare smet moeten zijn op het blazoen van al diegenen die deze film heilig achten en vereren als het getijde van de cinematografische ondergang.

text_en:
My mother keeps a cassette of this film as a general threat to any film loving person who annoys her. Everything about it stinks.

As such it is a true classic.

Who gave it 10/10? Were you inadvertently watching a good film and accidentally voted for this one?

Everyone involved in the movie making process should be forced to watch at least a small section of this film. It should be an indelible stain on the minds on all that hold film sacred and be revered as the tide mark of the cinematically dire.


text:
Wat gebeurde er precies tijdens de Eerste Wereldoorlog in Nieuw-Zeeland toen de Amerikaanse strijdkrachten daar waren?
Dit afschuwelijke verhaal over 4 zussen was echt zielig om te zien. Kun je je voorstellen dat je Joan Fontaine zou casten als de oudere zus van Sandra Dee? Fontaine leek meer op haar moeder. Nog grappiger was dat Fontaine in de film zwanger wordt.
Piper Laurie en Paul Newman, die 4 jaar later zo geweldig waren in 'The Hustler', hebben geen scènes samen in deze film. Laurie speelt een andere zus die naar Wellington gaat om daar rond te zwerven, ondanks het feit dat ze getrouwd is. Wee haar als haar man terugkomt uit de oorlog. '
Jean Simmons is weduwe en vindt een romance met een zeer ingetogen Paul Newman. Zelfs voor de jonge Miss Dee is er een romance.
'
De film heeft weinig of geen betekenis. Probeert men te zeggen dat in liefde en oorlog alles geoorloofd is? Als dat zo is, hebben ze dit slecht verkocht.
'
De belangenverstrengeling met Newman en Simmons wordt snel opgelost. Dat had men in deze vreselijk teleurstellende film van 1957 ook snel moeten doen.

text_en:
What exactly was going on during World War 11 in New Zealand when American forces were there?

This awful story of 4 sisters was really pathetic to view. Can you imagine casting Joan Fontaine as the older sister to Sandra Dee? Fontaine looked more like her mother. Even funnier was that Fontaine becomes pregnant in the film.

Piper Laurie and Paul Newman who showed such great on screen chemistry 4 years later in "The Hustler," have no scenes together in this film. Laurie plays another sister who goes off to Wellington to tramp around there, despite the fact that she is married. Woe to her when her husband comes back from the war.

Jean Simmons is widowed and finds romance with a much subdued Paul Newman. There is even romance for the young Miss Dee here.

The picture has little to no meaning. Are they trying to say that all is fair in love and war? If they are, they did a poor job in selling this.

The conflict of interest with Newman and Simmons is quickly disposed of. That is what should have been quickly done to this terribly disappointing film of 1957.


text:
Ongebruikelijk? Ja!
Ongebruikelijke setting voor een Amerikaanse oorlogsfilm, Nieuw-Zeeland.
Ongebruikelijk onderwerp: vier zussen en hun relatie met Amerikaanse soldaten, van de ene die het onwettige kind van de dode zoon van een senator draagt tot de andere die met zeven mariniers samenwoont (een voor een) voordat ze wordt vermoord door haar terugkerende krijgsgevangen Nieuw-Zeelandse echtgenoot.
Ongebruikelijk om Paul Newman zo'n slechte voorstelling te zien geven, zo snel na zijn onvergetelijke rol als Rocky Graziano in de briljante 'Somebody Up There Loves Me'.
Ongebruikelijk voor twee voortreffelijke 'Stars', Joan Fontaine en Jean Simmons, om zo weinig van zichzelf achter te laten in een film. Ongebruikelijk dat ik de moeite nam om een recensie te schrijven over zo'n slechte film!

text_en:
Unusual? Yes!

Unusual setting for an American wartime movie, New Zealand.

Unusual subject matter, four sisters and their relationships with American soldiers, from one bearing the illegitimate child of the dead son of a Senator, to another living with seven Marines (one at a time) before being murdered by her returning POW New Zealander husband.

Unusual to see Paul Newman deliver such a poor performance so soon after his unforgettable role as Rocky Graziano in the brilliant "Somebody Up There Loves Me".

Unusual for two fine "Stars" Joan Fontaine and Jean Simmons, to leave so little of themselves on a movie.

Unusual that I could be bothered to write a review of such a poor film, give it a miss!


text: Gisteren heb ik die film gehuurd en ik kan moeilijk zeggen dat ik de kleine Laura Ingalls teleurgesteld ben omdat ze betrokken is geraakt bij iets wat zo slecht geproduceerd is. Ik weet niet zeker of het kwam door het afschuwelijke taalgebruik of de slechte regie, of allebei, maar het laat een kijker wel erg teleurgesteld achter als hij zijn tijd heeft verdaan met het kijken naar deze troep. De film bestond uit een zwakke, naïeve verhaallijn, heel slechte verhaallijnen, en hij was uitsluitend gebaseerd op mooie omgevingen en mooie mensen om die te verkopen. Helaas was dat niet genoeg. Je zou er beter aan doen een band vol statische elektriciteit te huren dan je tijd te verspillen aan deze troep. Lindsey Wagner speelde ook een nogal zielige rol als de eigenares van een ranch die blijkbaar heel hard werkt zonder iets te doen, iedereen die ooit in de buurt van een ranch is geweest, weet dat dit duidelijk geschreven was door een jong iemand uit Los Angeles en niet door iemand die veel van de wereld afweet.

text_en: I rented this movie yesterday and can hardly express my disappointment in little Laura Ingalls for getting involved in something so poorly produced. I am not sure if it was horrible writing or bad directing or both but it leaves a viewer very disappointed in having wasted the time to watch this swill. It consisted of a weak naive story line, very poor lines, and relied solely on pretty scenery, and pretty people to sell it. Unfortunately this was not enough. You would be better off to rent a tape full of static than to waste your time on this crap. Lindsey Wagner also played a pretty pathetic part as a ranch owner who apparently works very hard doing nothing, anybody who has ever been near a ranch knows that this was obviously written by a young person from los Angeles and not someone with much knowledge of the world.