text: 96 minuten van dit alles is wreed... en ik ben dol op die van de oude Munster. Ja, de plot is goed; ja, de dialogen zijn afgezaagd; maar wie er ook aan het roer stond, het was geen fan. Er zit zoveel 'intrige' in (en ik gebruik dat woord met grote tussenpozen) dat ik me afvraag of het een oude aflevering van Starsky & Hutch is. Ik ben de tel kwijtgeraakt van het aantal keren dat ik merkte dat de make-up een plekje bij de kraag had overgeslagen. Omdat ze weigeren te erkennen dat er sinds het midden van de jaren zestig ook maar enige tijd verstreken is (belachelijk), vervangen de producers Marilyn & Eddie gewoon door jongere acteurs. Waarom zouden ze ze niet laten groeien en ouder laten worden? De toevoeging van een Addams Family-re<0xC3><0xBC>nie voegt niets toe aan de sfeer van het Halloweenfeest. Opa & Herman vliegen over een paar uur naar Transsylvanië en weer terug (belachelijk). Sid Ceaser is het meest, ja het meest ongelooflijke personage (en daar reken ik de slechte robots ook bij) omdat hij een ongepaste combinatie van koeterwaals en jiddisch brabbelt maar beweert een oude Arabische heerser te zijn. En ja, het lijkt erop dat de lachlijn ontbreekt. Er zijn zelfs een paar plekken waar de lucht dood is, alsof de lachlijn er later in zou komen. De acteurs lijken te wachten op het neppubliek. Het is niet lachwekkend; het is triest. O, en het beste deel! Yvonne DeCarlo heeft een tekst die je precies laat zien hoe slecht de schrijvers en producenten waren. Marilyn zegt iets in de trant van: 'Waar kunnen Oom Herman en Opa zijn? Ze kunnen een ongeluk hebben gehad. Ze kunnen door een auto zijn aangereden... of door een trein!' Lily antwoordt met iets in de trant van: 'Jij bent Oom Herman, en die komt heus wel als hij zich van het spoor moet slepen.' Wat hier verbazingwekkend aan is: de man van Yvonne DeCarlo was in het begin van de jaren zestig stuntman en verloor een been en kwam bijna om het leven bij een stunt met een trein. Hij is er nooit meer bovenop gekomen en dat heeft haar gezin financieel geruïneerd. (Kijk naar de fantastische recensie in Biografie van haar leven en carrière). Deze zin had gemakkelijk veranderd kunnen worden om haar gevoeliger te maken.<br />'Als je een echte fan van de Munster bent, dan...' Ik zal deze rotzooi moeten verhuren. Het illustreert hoe je sommige dingen beter met rust kunt laten. Zelfs met de (bijna) oorspronkelijke cast is dit bijna net zo erg als de poging tot een remake van de show een paar jaar geleden.

text_en:
96 minutes of this is cruel..and I love the old Munster's. Yes, the plot is thing; yes the lines are trite; but whoever was at the helm of this was not a fan. There is so much 'intrigue' (and I use that word with great pause) that I wonder if it's an old Starsky & Hutch episode. I lost count of the number of times I noticed that makeup had missed a spot near the collar. Refusing to acknowledge that any time had passed since the mid-60's (ludicrous) the producers simply replace Marilyn & Eddie with younger actors. Why not let them grow and age? The addition of an Addam's Family style reunion does not add to the flavor of the Halloween Party.

Grandpa & Herman fly to Transylvania and back in a few hours (preposterous.) Sid Ceaser is the most, yes the most unbelievable character (I am including the bad robots) since he babbles an unwild combination of gibberish & yiddish but claims to be an ancient Arabic ruler. And yes, it looks like the laugh track is missing. In fact, there are several spots where there is dead air, as if the laugh track was to be inserted later. The actors seem to wait on the faux audience. It's not laughable; it's sad. Oh, and the best part! Yvonne DeCarlo has a line that just goes to show you how out of touch the writers and producers were. Marilyn says something like: "Where could Uncle Herman and Grandpa be? They could have been in an accident. They could have been hit by a car...or a train!" Lily says responds with something like: "You're Uncle Herman will be here if he has to drag himself off the train track." What's amazing about this is: Yvonne DeCarlo's husband was a stuntman in the early 60's and lost a leg and was nearly killed in a train stunt. He never recovered and this financially devastated her family. (check out Biography's fantastic review of her life and career) This line could have been easily changed to be more sensitive to her.

If you are a real fan of the Munster's then you'll have to RENT this mess. It illustrates how some things are better left alone. Even with the (nearly) original cast, this is almost as bad as the attempted remake of the show a few years ago.


text: Een trieste film is _The Munster's Revenge_. De Munsters worden voor de laatste keer (Fred Gywnne kreeg een enorm salaris om de rol van Herman Munster te spelen) in deze tv-film over een stel wassen replica's van Opa en Herman, twee robots die de stad'vernietigen' als voorbereiding op een roofoverval op de voorraad van een mummie in een tentoonstellingsruimte. Met de politie op hun hielen proberen de twee oudere televisieiconen erachter te komen wie er eigenlijk achter de misdaden zit om hun naam te zuiveren. We zien hoe ze zich als serveerster verkleden (een klein hoogtepunt in de film), opa verandert een paar keer in een vleermuis met een draad aan zijn lijf (één keer vloog hij zelfs naar Transsylvanië, waarbij Herman op de een of andere manier zijn frequent flyer miles aanriep, denk ik), en een bijzonder irritant familielid, 'het Spook', zingt voortdurend en breekt glas ad nausum! Wat het meest triest is, is moeilijk te bepalen: is het omdat Gywnne (vooral) en Al Lewis er in elke scène zo afgetobd uitzien en zo onverschillig tegenover het materiaal staan? Zijn het de hocus pocus van de robots die de indruk wekken dat de schoolproducties hun waarde hebben? Misschien komt het door het belachelijke script. Sid Caesars krankzinnige, meestal niet grappige capriolen. Of misschien komt het doordat ik iets heb gezien wat me vreugde en dierbare herinneringen heeft gebracht als kind dat werd getrakteerd op een supermodeshow van K-Mart. Hoe dan ook, het resultaat is beslist teleurstellend en zelfs naar Munsters maatstaven dwaas. Wat de rest van de cast betreft, Yvonne De Carlo is in staat om een volstrekt nietszeggende rol te spelen (hoewel er meer decolleté te zien is dan normaal bij een vrouw van haar leeftijd en ervaring). K.C. Martell is een o-zo-niet-beminnelijke Eddie Munster. Jo McDonell is een aantrekkelijke Marilyn. Bob Hastings als voornoemde Phantom ziet er, gedraagt zich en spreekt op de meest absurde wijze. De film heeft zelfs voor een tv-film een goedkoop tintje.

text_en: A sad, sad sight indeed is The Munster's Revenge. The Munsters are brought back one last time(Fred Gywnne received a huge paycheck to come back to the role of Herman Munster)in this made-for-TV movie about a pair of wax replicas of Grandpa and Herman that are robots "terrorizing" the city as preparation for a robbery of a mummy's stash at an exhibit. With the police on their heels, the two elderly television icons try to find out who is actually behind the crimes in order to clear their names. We get to see them dress in drag as waitresses(a minor highpoint in the film), grandpa turns into a bat with attached wire a couple times(one time even flying to Transylvania with Herman somehow invoking his frequent flyer miles I guess), and a most annoying relative "the Phantom" constantly sings and breaks glass ad nausium! What is most sad is hard to pinpoint: is it that Gywnne(especially) and Al Lewis look so haggard in every scene and so indifferent to the material. Is it the hokey costumes of the robots that have that school production values look about them. Maybe it is the ridiculous script. Sid Caesar's crazy, mostly unfunny antics. Or perhaps it is seeing something which brought me joy and fond memories as a child being treated to a super K-Mart fashion makeover. At any even, the result is decidedly disappointing and silly even for Munster standards. As for the rest of the cast, Yvonne De Carlo is adequate in a most vacuous role(though showing more cleavage than usual for a woman of her years and experience). K. C. Martell makes an ever-so-not affable Eddie Munster. Jo McDonell is an attractive Marilyn. Bob Hastings as the aforementioned Phantom looks and acts and speaks in the most absurd manner. The film has a real cheap feel about it even for a made-for-TV movie.


text: Ik zag ze wisselen... twee keer... en altijd hetzelfde gevoel... je ziet de Olsen-tweeling dezelfde film maken... ze houden van verschillende sporten en worden dan verliefd op jongens. Oké, nu over de film... om te beginnen spelen al die kleine jongens en meisjes niet op zulke grote doelen... 2.football speelt niet op time-outs... 3.Als de wedstrijd ten einde is geeft de scheidsrechter een paar keer extra tijd (een minuut of meer)... en de afloop is zo voorspelbaar... ik denk dat deze film slecht is vanwege het gebrek aan footballkennis... als hij door Europese producenten was gemaakt zou het beter zijn... en ook zijn de manegeacteurs niet de juiste keuze... ze lijden aan een gebrek aan authenticiteit. Oké, ze hebben een paar seizoenen full-house gespeeld, maar dat maakt hen nog geen grote sterren... je moet laten zien wat je kunt... en dat ontbreekt er aan de Olsen-tweeling.

text_en: i saw switching goals ..twice....and always the same feeling...you see the Olsen twins make same movie....they like play different sports and then fall in love to boys..OK now about the movie....first off all such little boys and girls don't play on such big goals...2.football does not play on time outs...3.if the game is at its end the referee gives some overtime (a minute or more)...and the finish is so foreseen....i think that this movie is bad because of the lack of football knowledgement....if it were done by European producers it would be better..and also the mane actors aren't the wright choice...they suffer from lack of authentic..OK they played some seasons in full house but that doesn't make them big stars....you have got to show your talent....and that is what is missing in the Olsen twins


text: Ja, je raadt het al. Weer een film waarin een eeneiige tweeling van plaats verwisselt. Nu de Olsen-tweeling ouder wordt, denk ik dat ze moeten proberen de plot minder voorspelbaar te maken en minder op de herhalingen van _Full House_ te laten lijken. Als je van plan bent deze film te gaan zien, doe dat dan niet. Kijk in plaats daarvan naar _The Parent Trap_. Dat is leuker.

text_en: Yes, you guessed it. Another movie where identical twins switch places. I think now that the Olsen twins are getting older they should try and make the plot less predictable and less like re-runs of 'Full House'. If you plan on seeing this film, don't. Watch 'The Parent Trap' instead. It's more entertaining.


text: Deze film was beslist niet een van de beste van Mary-Kate en Ashley. Ik vond hem echt niet leuk, en ik was een beetje teleurgesteld in die film. Om de een of andere reden leek het een film die ze heel snel in elkaar hadden gezet. In sommige delen werd hij zo saai dat ik hem moest terugspoelen. Er waren geen bloopers of opwindende gedeelten zoals in hun andere films.

text_en: This movie was definitely not one of Mary-Kate and Ashley's best movies. I really didn't like it, and I was kind of disappointed in that movie. For some reason, it seemed like it was a movie that they put together really fast. In some parts, it got so boring that I had to fast forward it. It didn't have any bloopers or any exciting parts like their other movies.


text: Deze film was geweldig! (Niet zo goed als het meesterwerk Longshot van Leif Garrett, maar nog steeds geweldig!) Ik vond dat Ashley er verrekte kolossaal uitzag in vergelijking met Mary-Kate in deze film. Ik vraag me af waarom. Wie had gedacht dat ze met dat soort plaatsen konden sjouwen en er bijna ongestraft mee weg konden komen. Papa was wel een beetje een eikel en mama was een beetje te dik met Helmit Head. Ik geef 4. Iedereen die deze film leuk vindt, moet eens naar Longshot gaan kijken.

text_en: This movie was awesome!! (Not quite as good as the Leif Garrett masterpiece Longshot) but still awesome!! I thought Ashley looked freakin' huge compared to Mary-Kate in this film. I wonder why. Who woulda thought they could swith places like that and almost get away with it. Dad was kinda a jerk though and Mom was a little too chummy with Helmit Head. I give it 4. Any one who likes this movie shoudl check out Longshot.


text:
Dus heb ik gisteravond eindelijk de film 'My Left Foot' gezien, nadat mijn moeder me jarenlang had verteld hoe geweldig die is... De centrale rol van Day-Lewis is inderdaad opmerkelijk en verbazingwekkend, maar iedereen die ook maar minimale blootstelling aan zijn andere werk heeft gehad, mag niet anders verwachten.
De fatale misrekening in mijn ogen was dat ik geobsedeerd raakte door het bewijzen van de normaliteit van deze man; de film koos ervoor om hem te laten zien als een complete en volslagen idioot. Aan de ene kant zie ik dat dit een logisch verband is; de mensheid heeft altijd het vermogen om afkeurenswaardig te zijn, en een handicap mag dat niet verdoezelen. Ik zou alleen willen dat onpartijdige toeschouwers dat deden.' Het is niet zo vergevingsgezind om afwijkend gedrag te vergeven en ervan uit te gaan dat de omstandigheden het automatisch vergevingsgezind maken. Dat is niet zo. Afwijkend gedrag is normaal, en dus doen gehandicapte mensen afwijkend <0xE2><0x80><0x93> maar ze doen het niet omdat ze gehandicapt zijn; ze doen het omdat ze onredelijk zijn. Een lichamelijke beperking geeft je niet het recht om in het openbaar een driftbui te krijgen, alleen maar omdat iemand van wie je houdt je afwijst.
Er zijn bepaalde dingen die je niet moet doen, of je nu gehandicapt bent of gezond van lijf en leden. Iemand stilzwijgend toestemming geven om je met een voetbal tegen je hoofd te schoppen, enkel en alleen om erbij te horen, is een van die dingen. (Ik moet toegeven dat ik ooit een keer een strafschop van de school heb gered.) Het is niet zo dat ik me tegen mijn vader heb gekeerd, maar ik was toen al te oud om hem nog te kunnen accepteren.) Dat ik me in een kroeggevecht heb gestort, is een ander verhaal. Dat je vader je alleen maar gezelschap blijft houden nadat je hebt bewezen dat je metaforisch door fysieke hoepels kunt springen, is masochisme ten top. Al die dingen zijn stom, en dat je ze ervaart als een manier om te laten zien hoe dapper je bent, maakt ze niet minder dwaas.
Dus ja, dat je obstakels hebt overwonnen om grootse dingen te bereiken, maakt je niet minder een klootzak... Een goed mens zijn heeft voorrang; een inspirerend voorbeeld voor de gehandicapte moet helemaal onderaan de lijst komen te staan.

text_en:
So I finally saw the film "My Left Foot" last night after years of being told by my mother how amazing it is... The central performance of Day-Lewis is indeed remarkable and amazing, but anyone with even minimal exposure to his other work should expect nothing less.

The fatal misjudgement in my eyes was that in becoming obsessed with proving the normalcy of this man; the movie chose to show him as a complete and utter jerk. On the one hand I can see that this is a logical correlation; mankind always has the capacity to be objectionable, and disability shouldn't obscure that. I just wish that impartial onlookers wouldn't be so forgiving of aberrant behaviour and assume that circumstances automatically make it forgivable. They don't. Acting out is normal, and so yes, disabled people act out - but they don't do it because they're disabled; they do it because they're being unreasonable. A physical impairment doesn't afford you the right to throw a hissy fit in public, just because someone you love turns you down.

There are certain things it is unwise to do whether you are disabled or able-bodied. Giving someone tacit permission to boot a football directly at your head for the sole purpose of fitting in is one of them. (Admittedly, I did once save a penalty from the school's star striker with my face, but I already belonged by then. It wasn't for acceptance.) Engaging in a bar brawl is another. Revelling in the fact that your father only extends companionship to you after you've proved yourself capable of metaphorically jumping through physical hoops takes masochism a step too far. All of these things are stupid, and suffering through them as a way to demonstrate your bravery doesn't make them any less foolhardy.

So yes; just because you've overcome obstacles to achieve great things doesn't make you any less of a jerk... Being a good person takes priority; setting an inspiring example for the disabled should appear way down the list.


text:
Ik was diep teleurgesteld over deze film. Ik had een paar van de andere recensies hier gelezen en had veel hogere verwachtingen. Ik verwachtte een drama met een meer diepgaande karakterontwikkeling. Maar dat gebeurt nooit in de film. Daniel-Day Lewis is een goede acteur, maar niet zo goed als sommige recensenten ons willen doen geloven. Ik vond dat hij dezelfde reeks van 4 of 5 bewegingen in de film herhaalde. Ik zou zijn prestatie 6 van de 10 geven.
Acteren: 6 van de 10. Richting is 5 van de 10. Script is het ergst: 2 van de 10.
Ik wiste de film uit mijn dvr met 70 minuten.

text_en:
I was utterly disappointed by this movie. I had read some of the other reviews here and had much higher expectations. I expected a drama with more intense character development. But that never happens in the movie. Daniel-Day Lewis is a good actor, but not as good as some reviewers here would have us believe. I tought he repeated the same set of 4 or 5 movements in the movie. I would rate his performance 6 out of 10.

Acting: 6 out of 10 Direction is 5 out of 10. Script is the worst: 2 out of 10.

I deleted the movie from my DVR at 70 mins. into the movie. Much better movies out there than this...


text: De nieuwigheid van de woorden die Jay Leno in vierlettergrepige woorden spuit, is het enige gedenkwaardige aspect van deze patserige, niet bij elkaar passende politieklus. In COLLISION COLLISION spannen de komieken met het pelikaangezicht samen met wijlen Pat Morita om een gestolen prototype turbocharger op te sporen (denk je dat autoliefhebber Leno een vinger in de pap had bij de plot?). De twee hoofdrollen doen hun best, echt waar, maar Leno is geen acteur en Morita's vis-uit-het-water-routine wordt snel oudbakken. De film heeft iets van de goedkope charme van de jaren tachtig, maar de waardevolle momenten worden steeds schaarser naarmate hij zijn te lange speeltijd van honderd minuten vult. Fans van Leno's aanzienlijke komische talenten zullen zich in de steek gelaten voelen; alle anderen zullen zich alleen maar vervelen.

text_en: The novelty of hearing clean-cut Jay Leno spout four-letter words is the only memorable aspect of this formulaic mismatched-police-partners caper. In COLLISION COURSE, the pelican-faced comedian teams up with the late Pat Morita to track down a stolen prototype turbocharger (think car lover Leno played a hand in the plot?). The two leads try hard, they really do, but Leno is no actor and Morita's fish-out-of-water routine gets old in a hurry. The film carries a bit of cheesy '80s appeal, but its worthy moments become increasingly scarce as it fills out its overlong 100-minute running time. Fans of Leno's considerable comedic talents will feel let down; everyone else will just be bored.


text: De coproductiecursus is nog erger dan de typische 'kwaadaardige blanke kapitalistenfilm' van de week. Deze film is minder aangenaam dan kiespijn. Jay Leno kan acteren. Hij is goed in zijn onderschatte debuutfilm, The Silverbears, waarin hij een voorstelling geeft die voldoet aan de eisen van zijn personage. Deze film is zo slecht dat Leno's personage, een schijnheilige hansworst, minder irritant is dan Morita's personage, een schijnheilige dwaas.

text_en: Collusion Course is even worse than the typical "evil white male corporate capitalist" movie of the week. This movie is less pleasant than a toothache. Jay Leno can act. He's good in his underrated debut movie, The Silverbears, in which he gives a performance consist with the demands of his character. This movie is so bad Leno's character, a sanctimonious buffoon, is less annoying than Morita's character, a sanctimonious fool.


text: Er is een reden waarom Jay Leno zelf deze film niet wil erkennen. Hij wordt steevast beschouwd als een van de slechtste films aller tijden. Het acteerwerk is afschuwelijk, het script ontbeert richting en de regisseur zelf lijkt niet te weten hoe hij deze film moet aanpakken. 'Een buddyfilm', 'een actie/komedie','mysterie'. Hij lijkt halverwege, geeft het op en gaat gewoon mee. Jay Leno en Pat Morita zijn getalenteerde en toegewijde acteurs. Het is jammer dat ze hun tijd en hun talenten verspild hebben door deze rommelige film te maken. Morita was zelf al een ster geweest, die sinds het midden van de jaren zestig regelmatig optrad als de ster van culttelevisie en filmklassiekers als 'Happy Days' en het naargeestige maar minzame 'Mr. T. and Tina'. En hij had de harten van Amerika veroverd met zijn rollen in de machtige film 'Midway', 'The Karate Kid' en een hele reeks andere. Mr. Leno is te zien in tv-series die teruggaan tot halverwege de jaren zeventig. En hij was een van de beste acteurs in de comedyclubs van Amerika. Hij is te zien in talloze tv-programma's en grote films. Het is jammer dat ze erin toestemden met deze onzin gezien te worden.

text_en: There is a reason why Jay Leno himself will not acknowledge this film. It consistently ranks as one of the worst films of all time. The acting is horrible, the script lacks direction and the director himself doesn't seem sure on which way to take this film. "A buddy film," "an action/comedy," "mystery." Seems half way through, he gives up, and is just along for the ride. Jay Leno and Pat Morita are talented and dedicated performers. It is a shame that they wasted their time and gifts making this mess of a movie. Jay Leno and Pat Morita prior to involving themselves with this, had spent years pounding out their crafts on the Hollywood circuit. Mr. Morita had already been a star in his own right, acting steadily since the mid 1960s as the star of such cult TV and movie classics as "Happy Days," and the dismal but affable "Mr. T and Tina." And won the hearts of America with his roles in the powerful film, "Midway," "The Karate Kid," and a host of others. Mr. Leno can been seen on TV shows dating back to the mid 70s. And was a top performer in the comedy clubs of America. He can be seen in countless TV spots and in major films. It is a shame, that they agreed to be seen with this nonsense.


text: Deze film is AWFUL. Ik heb in lange tijd niet zo hard gelachen om een film die onbedoeld grappig was. Leno had moeten blijven staan om laat op de avond tv te kijken. De auto's in de film waren cool, maar de film op zich is de stomste film die ik ooit heb gezien. Hij is zielig, het acteerwerk is afschuwelijk en de plot had door een 4-jarige geschreven kunnen zijn. Begrijp me niet verkeerd, jay leno is hilarisch, maar niet in deze film!

text_en: This movie is AWFUL. I haven't laughed so hard at a movie that was unintentionally funny in a long time. Leno should've stuck to stand up and late night tv. The cars in the movie were cool, but the movie by itself is the dumbest movie I've ever seen. it's pathetic, the acting is horrible, and the plot could've been written by a 4 year old. don't get me wrong, jay leno is hilarious, but not in this movie!


text: Dit is echt een stomme film in dat typische jaren tachtig-genre: actiekomedie. Conceptueel lijkt hij op Rush Hour, maar hij mist de actie, het gelach en de chemie tussen de hoofdpersonen van die film. Laat iedereen weten dat ik Jay Leno als stand-upcomedian en als talkshowpresentator wel mag, maar dat hij gewoon niet kan acteren. Hij is vreselijk als hij stoer probeert te doen <0xE2><0x80><0x93> hij slaagt er nauwelijks in die karakteristieke grijns van zijn gezicht te houden terwijl hij zijn oneliners uitspreekt die overigens niet erg grappig zijn. En hem zien rennen (zelfs toen al) is geen prettig gezicht. Bovendien heb ik het gevoel dat Pat Morita <0xE2><0x80><0x93> in elk geval naar de maatstaven van vandaag <0xE2><0x80><0x93> niet kan acteren. Ik geef geen politiek correcte indruk van de Japanners. Begin niet eens over het verhaal. Ik geef het een 2 van de 10.

text_en: This is a really stupid movie in that typical 80s genre: action comedy. Conceptwise it resembles Rush Hour but completely lacks the action, the laughs and the chemistry between the main characters of that movie. Let it be known that I enjoy Jay Leno as a stand-up and as a talk show host, but he just cannot act. He is awful when he tries to act tough - he barely manages to keep that trademark smirk off his face while saying his one-liners which, by the way, aren't very funny. And seeing him run (even back then) is not a pleasant sight. In addition, I have a feeling that Pat Morita - at least by today's standards - doesn't give a very politically correct impression of the Japanese. Don't even get me started about the story. I give it a 2 out of 10.


text: Deze verschrikkelijke film combineert elk Aziatisch stereotype dat je je maar kunt voorstellen in één afschuwelijk pakketje. Geldzuchtige, slinkse Japanse zakenlieden sturen de sullige maar aardige politieman Pat Morita eropuit om industriële geheimen in Detroit te ontrafelen. Hier ontmoet hij een oenige Jay Leno, die het slachtoffer van een moord prompt een Jap noemt en Morita Tojo noemt. Vanaf dat moment gaat het alleen maar bergafwaarts.

text_en: This dreadful film assembles every Asian stereotype you can imagine into one hideous package. Money grubbing, devious Japanese business men send goofy but loveable policeman Pat Morita to recover industrial secrets in Detroit. Here he encounters a down at heel Jay Leno, who promptly refers to a murder victim as a Jap and calls Morita Tojo. It's all downhill from there.


text:
Gedachteloos gebazel over de wederkomst van Christus in de vorm van een hippie en een albino-uitziende Sandra Locke. Je hebt geen idee wat er op het scherm gebeurt met het irritante herkenningsmelodietje 'Suzanne' dat de hele film lang wordt herhaald, tot je het bij het einde van 'The Second Coming of Suzanne' al niet meer weet, hoe hard je ook je best doet om het hele verhaal te vergeten.
Deze onconventionele filmmaker, Jared Martin, is eropuit de film van de eeuw te maken, maar hij is zo onbeschoft en onhebbelijk dat niemand in de bankwereld bereid is zijn project te financieren. Logan is van plan zelf te gaan, maar ziet dan dat stel in een café aan zee en wordt gefascineerd door de jonge vrouw Suzanne, Sandra Locke, die hem doet denken aan iemand die hij in een ander leven heeft gekend: Jezus Christus.
Met Logans assistent en hulpje Clavius, Richard Dreyfuss, die op de een of andere manier een lening van 740.000 dollar van de bank loskrijgt om Logans meesterwerk te financieren, begint hij aan Suzanne te werken door haar te vleien met haar talent als actrice, zodat ze geïnteresseerd raakt in zijn film. Dit leidt er niet alleen toe dat Suzanne haar vriend Simon, Paul Sand, in de steek laat, maar ook dat Simon later In de film zitten ook twee subplots die iets met elkaar te maken hebben en die te maken hebben met een jong autistisch meisje, Dorothy, Kari Avalos, die door Suzanne genezen is van haar autisme, nadat alle anderen, in het psychiatrisch ziekenhuis waar ze was opgenomen, hadden gefaald. Het is niet precies bekend wat Suzanne in het ziekenhuis deed, maar ze leek daar een soort verpleger of vrijwilliger te zijn; moest dat ons in het publiek laten zien dat zij, net als Jezus, op wonderbaarlijke wijze zieken kon genezen?
Er is ook nog die krantencolumnist en grote zakenman, Jackson Sinclair, Gene Barry, die ofwel een heel moeilijke midlifecrisis doormaakt of een Bijbels visioen heeft gehad dat zijn leven voorgoed heeft veranderd. Sinclair was tijdens de hele film op zoek geweest naar de zin van het leven en naar waar het allemaal om draait, en hij wilde weten waarom er zoveel leed in de wereld is, zoals in de film waarin hij speelt, en hij leek het antwoord gevonden te hebben toen hij Suzanne voor het eerst zag. Sinclair kreeg ook een beetje verstand in zijn hoofd toen zijn privéchauffeur, David Mark Rasmusser, die zijn bizarre en krankzinnige hallucinaties spuugzat was, hem bijna van een klif af reed tijdens een kamikazeachtige rit langs de kust van de Stille Oceaan.
'De film "De wederkomst van Suzanne" gaat verder met een aantal scènes die niets met elkaar te maken hebben, waarschijnlijk om de tijd mee te vullen of te vullen.' En dan volgt de laatste scène in een Christus-achtige kruisiging op een heuvel, terwijl Logan alle camera's laat draaien. Het blijkt dat de verdwaasde Logan zich zo heeft laten meeslepen door zijn meesterwerk, toen hij probeerde de feitelijke kruisiging van Jezus Christus, zo'n 2000 jaar geleden, na te bootsen op de hulpeloze en vastgebonden Suzanne.
Het is moeilijk om ernaar te kijken en bijna onmogelijk om _De wederkomst van de Heer_ te volgen. Het brengt je door dezelfde vriendelijke marteling die Suzanne door Logan en de makers van de film wordt aangedaan. De film probeert kunstzinnig te zijn, maar dat is alleen maar een excuus om het te verdoezelen.' 's hersenloze en niet-bestaande verhaallijn en erger nog, de afschuwelijke en amateuristische manier waarop iedereen erin acteert.

text_en:
Mindless dribble about the second coming of Christ in the form of a hippie and albino looking Sandra Locke. You have no idea what's happening on the screen with the irritating theme song "Suzanne" being played over and over throughout the movie until when "The Second Coming of Suzanne" is over you already know it by hard no matter how hard you try to forget the whole thing.

This off-the-wall armature movie maker Logan,Jared Martin, is out to make the movie of the century but is so rude and obnoxious that none in the banking world is willing to finance his project. Planning to go on his own Logan then spots this couple at a seaside café and is fascinated with the young woman Suzanne, Sandra Locke, who reminds him of someone he knew in another life: Jesus Christ.

With Logan's assistant and all around gofer Clavius, Richard Dreyfuss,somehow getting a $740,000.00 loan from the bank to finance Logan's masterpiece he starts to work on Suzanne by flattering her about her talent as an actress in order to get her interested to be in his film. This leads to Suzanne not only leaving her boyfriend artist Simon, Paul Sand, but later Simon being so depressed and feeling all alone takes a gun to his mouth and blows his brains out.

The movie also has two somewhat unrelated sub-plots in it that has to do with a young autistic girl Dorothy, Kari Avalos, who's cured of her autism by Suzanne after everyone else, at the psychiatric hospital that she was committed to,failed. It's not really known what exactly Suzanne was doing at the hospital but she seemed to be some kind of orderly or volunteer there; was this supposed to show us in the audience that she, like Jesus, could miraculously heal the sick?

There's also this newspaper columnist and big time businessman tycoon Jackson Sinclair, Gene Barry, who seems to be either going through a very difficult mid-life crisis or has seen a biblical-like vision that changed his life forever. Sinclair had been searching for the meaning of life as well as what it's all about all through the movie and wanted to know why there's all this suffering in the world, like this movie that he's in, and seemed to have found the answer when he first laid his eyes on Suzanne. Sinclair also got some sense knocked into his head when his private chauffeur David, Mark Rasmusser, who's gotten sick and tired of his weird and crazy hallucinations almost running him off a cliff in a kamikaze like drive along the Pacific Coast.

The movie "The Second Coming of Suzanne" goes on with a number of unrelated sequences, probably to fill or pad in some time by it's director and film editor, and then goes to it's final scene in a Christ-like crucification on a hill as Logan has all the cameras rolling. It turns out that the crazed Logan got so carried away with his masterpiece as he tried to replicate, on the helpless and tied up Suzanne, the actual crucification of Jesus Christ some 2,000 years ago.

Hard to sit through and almost impossible to follow "The Second Coming of Suzanne" puts you through the same kind torture that Suzanne is put through by Logan and the makers of the film. The movie tries to be arty but that's just an excuse to cover up it's brainless and non-existent storyline and even worse the terrible and amateurish acting by everyone in it.


text: Richard Dreyfuss speelt inderdaad een rol in deze film, maar in een vrij klein rolletje. Hij is NIET de 'geobsedeerde' filmmaker <0xE2><0x80><0x93> hij is de zakelijke manager/accountant van de groep. Zelfs het doosje beschrijft de film onjuist. Er zijn geen erotische scènes met Sondra Locke, zoals aangekondigd, tenzij je de term 'erotisch' ruim opvat. Ik zou niet hebben overwogen de film te bekijken als Richard Dreyfuss er niet in een belangrijke rol in voorkwam. Maar dat had ik misschien wel gedaan als ik had beseft dat het beroemde nummer van de 60's, 'Suzanne' van Leonard Cohen, een artistieke invloed had. Afgezien van de korte voordracht van regels uit het einde van 'Ulysses' van James Joyce en een interessante visuele verwijzing naar het einde van 'The Seventh Seal' van Ingmar Bergman. Ik vond het een armzalige poging om symbolische elementen en stemmingen te vereeuwigen in films als 'Last Year at Marianbad' en 'Un Chien Andalou'. Als het idee van de excentrieke artistieke groepering je aanstaat, zijn er veel betere films, van 'Bye, Bye, Brasil' tot 'Cecil B. Demented'.

text_en: Richard Dreyfuss is, indeed, in this flick, but in a rather small part. He is NOT the "obsessed" filmmaker - he's the group's business manager/accountant. Even the box describes the film inaccurately. There are no erotic scenes with Sondra Locke, as advertised, unless one uses the term "erotic" quite loosely. I would not have considered viewing the film without Richard Dreyfuss being in it as a major character. I might have, however, had I realized that the famous 60's anthem, Leonard Cohen's "Suzanne," was an artistic influence. Other than the brief recitation of lines from the end of James Joyce's "Ulysses", and an interesting visual reference to the end of Ingmar Bergman's "The Seventh Seal," I found it a poor attempt to meld symbolic elements and moods immortalized in films like "Last Year at Marianbad" and "Un Chien Andalou." If you like the idea of the eccentric artistic troupe, there are many superior films, ranging from "Bye, Bye, Brasil" to "Cecil B. Demented."


text: 'The Second Coming Of Suzanne' is weer zo'n surrealistische film die de indruk probeert te wekken dat hij uiterst geraffineerd is, maar het enige wat hij doet is de kijker in slaap sussen. Net als bij andere van dit soort films is de dialoog beperkt. Iedereen is veel meer geïnteresseerd in de visuele esthetiek van het shot. Maar de cinematografie stinkt zo dat er helemaal niets is om je aandacht vast te houden.<br />De videodoos zegt dat deze film 'een van de opwindendste visuele avonturen ooit op film gezien' is. Ja... natuurlijk. Hij past precies bij het kijken naar stimulerende gebeurtenissen als een emmer smeltend ijs of een schildpad die een kilometer loopt.

text_en:
"The Second Coming Of Suzanne" is yet another one of those surrealistic films that tries to come across as extremely sophisticated, yet all it does is put the viewer to sleep. Like other movies of this type, there is limited dialogue. Everyone is much more interested in the visual aesthetic of the shot. However, the cinematography stinks so there is nothing at all to keep your attention.

The video box states that this film is "one of the most exciting visual adventures ever seen on film." Yeah...sure. It's right up there with watching such stimulating events as a bucket of ice melting or a turtle walking for a mile. 1/10


text:
het was en een eenvoudiger tijd (de jaren zeventig ), een eenvoudiger plaats (San Francisco ), waar een man een eenvoudige film kon maken over een door drugs verwarde psychotische wederopstanding van Christus als een vrouw aan de acid met nooit eindigende droomsequenties en intercut flashbacks terwijl ze een multiraciale interseksuele orgiën had, ongeacht financiële verantwoordelijkheden of morele repercussies.
deze film, saai, traag, saai, is het slechtste voorbeeld van het soort pretentieuze, zwaar op de hand liggende kunstacademietroep dat midden in de jaren zeventig voor kunst doorging. en ik vind het geweldig! Je kunt je ogen er niet van afhouden tot aan het belachelijke en absurde einde. Het is een soort kruising tussen de superster Jezus Christus, voorbij het dal van de poppen, en een echt waardeloze acid-trip met je ouders op een waterbed. Het is tegelijkertijd een treinongeluk, volkomen fascinerend, en ook een geweldig kiekje van de ergste (of beste) elementen van het phychadelic-filmgenre van de derde klas van de middelbare school. Ik zal je alleen de plot vertellen, want je zult nauwelijks kunnen zeggen wat er gebeurt, vanwege de voortdurende, door elkaar gehusselde flashbacks naar gebeurtenissen die al dan niet zijn gebeurd met personages die al dan niet zichzelf zijn, en het gezicht beschilderd met hippie-freak-tieten die eindeloos ronddansen in banale reeksen van performance art-niveau, als straattheater.
'Logan' is een echt irritante iconoclast-filmmaker die tegen het publiek schreeuwt en wordt omringd door een grotendeels zwijgende filmploeg die altijd zuur laat vallen en die naar het lijkt heel erge orgieën houdt. Richard Dreyfus heeft een bijrol als wat de accountant lijkt. De filmploeg schijnt om de een of andere reden een hekel aan hem te hebben en barst uit in een maniakaal gelach, misschien om hem te kwellen. 'Suzanne', de hoofdpersoon is een slanke blonde vrouw die leeg de ruimte in trapt en het totaal krankzinnige 'kunstenaar'-personage troost. 'De kunstenaar' begint trouwens helemaal gek te worden, hetzij door zijn vlezige overacting, hetzij door de ongelooflijke afschuwelijkheid van zijn schilderijen. Allemaal natuurlijk verschrikkelijke naakten van Susanne. Er zijn nog een paar andere personages die af en toe opduiken, een man die 'de man'-personage een sigaar zit te voeren. Die ook helemaal verkikkerd is op Suzanne, denk ik. Hij heeft een monoloog. Ik ben er nooit echt achter gekomen wat hij met het verhaal te maken had, behalve dat iedereen 'de man' in die tijd moest haten en dat kon jij niet.' Er is ook een stom meisje. het stomme meisje betaalt uiteindelijk de rekening, geloof me, het is ongelooflijk stom.

text_en:
it was and a simpler time ( the seventies ), a simpler place ( San Francisco ), where a man could make a simple movie about a drug crazed psychotic re-Crucifixion of Christ as a woman on acid with never ending dream sequences and inter cut flashbacks while having a multi-racial inter gender orgies regardless of financial responsibilities or moral repercussion.

this movie, tedious, slow, boring, is the worst example of the kind of pretentious heavy handed art school dreck that passed as art in the midst of the 70's. and i love it ! once this train wreck of endless slow motion zoom ins and heavy reverbed echo chamber acid guitar licks starts you can't take your eyes off of it until the ridiculous and absurd end. its kind of a cross between Jesus Christ superstar, beyond the valley of the dolls, and a really crappy acid trip with your parents on a water bed. its simultaneously a train wreck, completely fascinating, and also a great snapshot of the worst ( or best ) elements of b-grade seventies phychadelic film genre.

the plot.

I'll just tell you the plot because you will hardly be able to tell whats happening due to the constant cross edited flashbacks to events that may or may not have happened to characters that may or may not be themselves, and the face painted hippy freak nicks endlessly cavorting about in banal sequences of performance art level mime like street theater.

"Logan" is a really annoying iconoclast film maker who yells at people allot and is surrounded by a mostly silent film crew who are always dropping acid and having what seem like really bad orgies. Richard Dreyfus has an ancillary role as what seems like the accountant. the film crew seems to hate him for some reason and break out into maniacal laughter perhaps to torment him. "Suzanne" the titular character is a willowy blond who stairs vacuously into space and comforts the totally insane "artist" character. "the artist" is going completely mad, by the way. either from his hamfisted overacting or the incredible awfulness of his paintings. all of course terrible nudes of Susanne. there are some other characters that randomly show up, a cigar chomping "the man" character. who also is all hot for Suzanne i guess. he has a monologue. i couldn't really ever figure out what he had to do with the story except everyone had to hate "the man" back then and you couldn't make a movie without one. there is also a mute girl. the mute girl pays off in the end trust me, its incredibly stupid.


text: Want als dat zo was, had ik misschien liever aan een houten kruis gekruisigd willen worden! Ik probeer nog steeds de plot van deze film vast te stellen <0xE2><0x80><0x93> en ik ben 'edelmoedig' dat er om te beginnen al een plot was. Zoals ik al eerder heb gezegd, staat er op het omslag van de dvd een verkeerde naam: Richard Dreyfuss is in werkelijkheid de ster. Hij speelde nauwelijks een rol in de film. En als hij inderdaad 'gefrustreerd' was, zoals op de achterkant van de dvd staat, dan was dat waarschijnlijk omdat hij ja zei tegen deze rampzalige film en er niet onderuit kon! De film leek zich echt op Jared Martin te richten, en wat zijn rol in de film moest zijn, afgezien van de extreme close-ups, was niet zo'n groot mysterie als wat Gene Barry's rol in werkelijkheid was <0xE2><0x80><0x93> of niet was. En over 'groot' gesproken... wie ook maar het slimme idee had gehad om Gene Barry in de Humpty Dumpty-outfit te stoppen, waarin zijn broek letterlijk tot zijn kin was opgetrokken, zou zwaar in de problemen komen door deze film nuchter stoned te zien. Ik kon eindeloos doorgaan over hoe afgrijselijk deze film was, omdat de dialoog niet bij de 'acteurs' paste. En dan heb ik het nog niet eens gehad over het gebrek aan plot... Maar als je een zwak hebt voor slechte films uit het begin van de jaren zeventig en je woont in een huisje in Michigan met niets anders dan deze film en een doos katten- en kinderen-foto's, dan raad ik je aan om eerst een goede fles wijn te drinken voordat je aan deze bizarre rit van een film begint, want je zult dankbaar zijn dat je je de volgende dag misschien niets meer herinnert!

text_en: ....because if I was, I may have wished it was me being crucified on a wooden cross! I'm still trying to determine the plot of this movie - and I'm being "generous" that there was even a plot to begin with. As previously mentioned, it's a misnomer on the cover of the DVD that Richard Dreyfuss is actually the star. He was barely in the movie. And if he was indeed "frustrated" as the back cover indicated he was, well, that's probably because he said YES to be in this disaster of a movie and couldn't get out of it! The movie really seemed to focus on Jared Martin, and what his role in the movie was supposed to be, other than the extreme close -ups, was not as big of a mystery as to what Gene Barry's role actually was - or wasn't. And speaking of "big"...whomever had the bright idea to fit Gene Barry in the Humpty Dumpty attire, which showcased his trousers literally pulled up to his chin, should be sentenced to hard time by watching this movie stoned sober. I could go on and on about how horrendous this movie was, from the dialogue not matching the "actors'" mouths (think Clutch Cargo), to the erratic jumping from scene to scene (again, being generous even calling the frames of pictures "scenes"), to the lack of a plot.... However, if you're into bad early 70s genre and if you're in a cottage in Michigan with nothing but this movie and a box of kid & cat pictures, I recommend having a good bottle of wine before you embark on this weird ride of a movie because you'll be thankful that you may not remember it the next day!


text: Richard Dreyfus is hier niet de ster. Hij heeft ongeveer drie cameo's en wat doet Gene Barry in deze film? Geen idee, de regisseur was waarschijnlijk zijn broer! Dit is een film die nergens op slaat. De onbekwame schrijver/regisseur (zelfde vent) slachtte ieders talent af met zijn afgrijselijke eh... werk. Ik heb de dvd voor een penny gekregen, dus ik mag niet klagen! Maar het is raar! En je voelt je raar en niet op een goede manier. Dit was de jaren zeventig en het ziet ernaar uit dat de regisseur op een slechte trip was en iedereen wilde laten ervaren hoe het is om in zijn hoofd te zitten. Het heeft een enigszins interessant en controversieel concept, maar net als een doorgekraste grammofoonplaat speelt het snel vals. Het heeft die 'Manson-familie aan de lsd'-vibe.<br />Ik heb geen idee hoe de andere recensent alles uit deze film heeft gekregen. Misschien hebben ze er vroeger wel aan gewerkt? Hoe dan ook, wees erop voorbereid dat je 80 procent van je leven kwijtraakt dat je nooit meer terugkrijgt. Ja, dat is zo verschrikkelijk!

text_en:
Richard Dreyfus is not the star here. He has about three 20 second cameos and what is Gene Barry doing all over this movie? No idea, the director was probably his brother! This is a movie that makes no sense whatsoever. The inept writer/director (same dude) butchered up everyone's talent with his horrendous uh...work. I got the DVD for a penny so can't complain! But it's weird!And it makes you feel weirded out and in not a good way. This was the 70's and looks like the director was on a bad acid trip and wanted everyone to experience what it's like to be inside his head. It has a somewhat interesting and controversial concept, but like a scratched record, it quickly plays foul. It has that "Manson family on acid" vibe to it.

I have no idea how the other reviewer got all they did out of this movie? Maybe they worked in it back when? At any rate, be prepared to lose 80+ min of your life you'll never get back. Yes, it's that awful!


text: Deze film was precies wat ik verwachtte toen ik de rolbezetting voor het eerst las. Ik had waarschijnlijk een opwindender verhaal kunnen schrijven, het is jammer dat ze het aan een troep Apen hebben overgelaten. Alberto Tomba kon beslist goed skiën, maar hij moet God (en wij ook) danken dat hij niet op zijn acteertalent hoeft te vertrouwen om de kost te verdienen. Hij kan niet spelen, hij kan niet praten, hij kan zich zelfs niet erg goed bewegen op het vasteland zonder zijn ski's... Michelle Hunziker is een mooi blond meisje, en dat is alles. Ze is duidelijk niet gekozen vanwege haar verbazingwekkende bedrevenheid in dramatische rollen, maar hoogstwaarschijnlijk vanwege haar mooie benen. Niettemin moet ik toegeven dat ze de toneelleraar van de Tombe zou kunnen zijn, want hij is nog slechter dan zij, en dat is grappig, vooral omdat ze geen Italiaans spreekt. Ik moest de hele tijd lachen als ik naar die film keek. Ik vond hem zo belachelijk en betekenisloos dat ik er echt om moest lachen, hard, heel hard.

text_en: This movie was exactly what I expected it to be when i first read the casting. I probably could have written a more exciting plot, it's a pity that they left it to a pack of Howler Monkeys. Alberto Tomba was surely a good skier but he has to thank God (and we too) that he does not have to rely on his actor skills to earn his living. He can't play, he can't talk, he can't even move very good on mainland without his skis... Michelle Hunziker is a pretty blonde girl, and that's all. She obviously wasn't chosen for her astounding competence in dramatic roles but most probably for her nice legs. Nevertheless I must admit that she could be the Tomba's acting teacher, because he's even a worse actor than her, and that's funny, especially considering that she isn't italian. I laughed all the time, watching this movie. I found it so ridiculous and meaningless that it actually made me laugh, loud, very loud.


text: Waarschijnlijk heeft iemand wel eens van Alberto Tomba gehoord. Een voormalig politieman, een voormalig kampioen in de lucht, en nu ook nog eens een verschrikkelijke acteur. 'Alex L'Ariete' was bedoeld als een'miniserie' op de televisie, maar de Italiaanse televisie zelf weigerde de film op zijn kanalen te vertonen. Nu is het een, geloof me, belachelijke film. Het script is gewoon hilarisch (het zou een dramatische film moeten zijn), zoiets als een kinderfilm. Maar wat je echt de das omdoet is het amateuristische acteerwerk: Alberto Tomba, die zelf eigenlijk ook niet te geloven was als politieman, speelt een ontzettend stom personage: een italiaanse politieman die speciale operaties uitvoert en gespecialiseerd is in het openbreken van deuren! Tv-showgirl, getrouwd met de zanger Eros Ramazzotti): aardig, maar absoluut onbekwaam in het acteren. Verlies deze film en bewijs jezelf een dienst. Een film die een schande is voor de Italiaanse filmindustrie: alleen John Travolta in Earth Attack kwam in de buurt.

text_en: Probably somebody heard of Alberto Tomba. A former policeman, a former sky champion, and, now, a TERRIBLE actor. "Alex L'Ariete" was planned to be a TV "mini serial", but the Italian television itself refused to show the movie on its channels. Now it's a, believe me, ridiculous movie. The script it's simply hilarious (it's supposed to be a dramatic movie), something like a 5 years old kid work. But what really blows you away it's the amateurish acting: Alberto Tomba, who actually was not believable as a policeman himself, plays terribly a totally silly character: a special operations italian policeman specialized in smashing doors open! ("ariete" is "ram"). This super-guy will try to save a young nice girl life (an actual italian "little" TV showgirl, married to the singer Eros Ramazzotti): nice but absolutely inept in the acting. Lose this one and make yourself a favour. A movie that is a shame to Italian cinema industry: only John Travolta in Earth Attack got close..


text: Een sentimenteel schooltoneelstuk dat zich afspeelt in Denemarken, 1969, 'We Shall Overcome', biedt een zielige Deense kijk op de Amerikaanse cultuur. Frits (Janus Dissing Rathke), een door bloemen geobsedeerde, naïeve jongen van 13, verlaat het toneel met een half oor bungelend aan het wrede hoofd van meester Lindum-Svendsen (Bent Mejding). Lindum-Svendsen, een schooldirecteur, geportretteerd als een fascistische tiran, heeft de plaatselijke gemeenschap in zijn macht. Lindum-Svendsen is deze keer te ver gegaan, en met zijn vader, die herstellende is van een zenuwinzinking (er was natuurlijk al niet genoeg drama) en een al te stereotiepe hippiemuziekleraar, meneer Svale ('Hallo, noem me Freddie'), komt Frits op voor gerechtigheid.<br />'Ik zal je wat zeggen. Het is zo weinig overtuigend, zo overdreven (methodisch) geacteerd en zo vol ellende, dat als een 'gezinsfilm' dit groteske <0xE2><0x80><0x93> met cliché's gevulde' Een s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-

text_en:
A sentimental school drama set in Denmark, 1969, "We Shall Overcome" offers a pathetic Danish take on US culture. Frits (Janus Dissing Rathke), a flower-power obsessed, naive 13-year-old, exits with half his ear hanging off from brutal master Lindum-Svendsen's (Bent Mejding) office. Lindum-Svendsen, a school director, portrayed as a fascistoid tyrant, has the local community in control. Lindum-Svendsen's gone too far this time, and with his father, recovering from a mental breakdown (sure, there wasn't enough drama already..), and overly stereotyped hippie music teacher Mr Svale ('Hi, call me Freddie'), Frits stands up for justice.

Tell you what. It's so unconvincing, over-(method-)acted, and so full of misery, that as a 'family' picture this grotesque -filled with cliché's- excuse for a movie fails miserably to convince non-Scandinavian audiences. Sorry, kind danish readers, to crash like this into your sentimental journeys.. But it's definitely NOT a tale about a 'boy becoming a man by fighting the system'. The boy never becomes a man, but rather remains a naive, big eyed cry-face. If you call a church of small minded small town folk, led by a dictator like cartoonish character "the system", I'm sorry if I'm missing something.

If you're into family pictures, go see Happy Feet instead..


text: Toen de mensen van Kino Video hun mooie 'Slapstick Encyclopedia'-collectie bijeenbrachten, een selectie van zwijgende komedies, besloot iemand de eerste aflevering te openen met EEN TE VEEL (1916), een obscure klucht van één film, gemaakt in Florida, met de heel jonge Oliver Hardy in de hoofdrol. Hoe leuk de set ook is, dit was een ongelukkige beslissing, want EEN TE VEEL is een heel slechte film die de kijker bijna ontmoedigt om verder te kijken. Net als elke andere klucht gaat het hier om misleiding die wordt ingegeven door hebzucht, paniek wanneer plannen mislukken, en complicaties die escaleren tot het punt van absurditeit, maar in tegenstelling tot de goede kluchten is EEN TE VEEL onsamenhangend, niet grappig en ronduit irritant. Het is op dit moment moeilijk te zeggen of de hopeloos verwarrende plot het gevolg is van ontbrekende beelden of van slecht filmen, maar wat de oorzaak ook is, halverwege heeft zelfs de meest alerte kijker geen idee meer wat de relatie tussen de karakters is of wat er gebeurt, en uiteindelijk kan het niemand meer iets schelen.<br />Het enige belangwekkende hier is het zien van de 24-jarige 'Babe' Hardy, die aanzienlijk zwaarder lijkt dan hij tien jaar later zou zijn geweest toen hij met Stan Laurel werkte, maar die niettemin vol jeugdige energie is. In de openingsscène, wanneer hij wakker wordt met een kater, maakt Babe een uiterst atletische achterwaartse salto van een bed. Geloof me, grappiger wordt deze film niet. Als je dit leest voordat je de eerste cassette van Kino's 'Slapstick Encyclopedie' hebt gezien, stel ik voor dat je doorspoelt naar de volgende cassette en overslaat naar het betere werk.

text_en:
When the folks at Kino Video assembled their fine "Slapstick Encyclopedia" collection, a multi-cassette selection of silent comedies, someone decided to kick off the first installment with ONE TOO MANY (1916), an obscure one-reel farce made in Florida starring the very young Oliver Hardy. As enjoyable as the set is over all, this decision was an unfortunate one, for ONE TOO MANY is a very poor film which almost discourages the viewer from watching further. Like any typical farce, this one involves deception inspired by greed, panic when plans go awry, and complications escalating to the point of absurdity, but unlike the good ones, ONE TOO MANY is incoherent, unfunny, and downright annoying. It's hard to tell at this point whether the hopelessly confusing plot is the result of missing footage or inept film-making, but whatever the cause, by the halfway point even the most alert viewer has no idea what the character relationships are or what is happening, and by the end one no longer cares.

The only point of interest here is seeing the 24 year-old "Babe" Hardy, who appears considerably heavier than he would a decade later when he teamed with Stan Laurel, but who is nonetheless full of youthful energy. In the opening scene, awakening with a hangover, Babe performs a highly athletic backward roll off a bed. Trust me, that's as funny as this movie gets. If you read this before seeing the first cassette of Kino's "Slapstick Encyclopedia" I suggest you fast-forward past this one and skip to the good stuff.


text:
Stan Laurel en Oliver Hardy hadden een lange (afzonderlijke) filmcarrière achter de rug voordat ze uiteindelijk een team vormden. Voor veel van Ollies pre-Stan-films werd hij op het witte doek vertoond als Babe Hardy... en gedurende zijn hele volwassen leven stond Hardy bij zijn vrienden bekend als 'Babe'. Toen Hardy na de oorlog door het naoorlogse Groot-Brittannië toerde met Laurel in een revue voor Bernard Delfont, gaf hij een interview aan de journalist John McCabe waarin hij de oorsprong van deze bijnaam uitlegde: aan het begin van zijn acteercarrière liet Hardy zich scheren door een homokapper die Hardy's mollige wangen (de wangen die hij op zijn gezicht had) kneep en zei: 'Leuke baby!' Hardy's collega's begonnen hem 'Babe' te noemen en de bijnaam bleef hangen.
Hoewel veel van Hardy's 'baby's' 'Babe' waren. Het werk van vóór Laurel is erg interessant - met name zijn komedierollen ter ondersteuning van Larry Semon en de Chaplin-imitator Billy West - en zijn teamwerk met Billy Ruge (wie?) in een reeks lowbudget-shorts voor de Vim Comedy Film Company is inderdaad erg ijzingwekkend. Hardy en Ruge kregen de schermnamen Plump and Runt: namen die op zich al onaangenaam zijn, maar nog erger omdat Ruge (hoewel kleiner dan Hardy) niet bepaald een onderdeurtje is. Hier gezien lijkt Hardy veel op zijn tegenspeelster Laurel in zijn eerste Hal Roach-films... maar dan zonder de spuugkrullen en het kieskeurige snorretje.
'One Too Many', een absoluut typisch Plunt and Runt-epos, is ijzingwekkend on-leuk... en de somberheid van de film wordt nog opvallender door het feit dat deze film precies dezelfde premisse heeft als 'That's My Wife', een van de meest hilarische films van Laurel en Hardy. Plump (Hardy) is de beste kostganger in een pension dat gerund wordt door een lange, slungelige hospita. Runt (Ruge) is de portier. Plump krijgt een brief van zijn rijke oom John, van wie hij de poen verwacht te erven. Zijn oom komt hem opzoeken om kennis te maken met de vrouw en de baby van Plump. Er is maar één probleem: Plump heeft geen vrouw en baby. Hij heeft tegen zijn oom gelogen om een huisvader te lijken. Nu verwacht Plump natuurlijk van Runt dat die op korte termijn een vrouw en baby voor hem vindt. Natuurlijk zijn de resultaten desastreus. Het zou leuk zijn als die desastreuze resultaten grappig waren, maar dat zijn ze niet. Het grootste deel van de niet-grappige humor hier is loze komedie, met personages die elkaar in badkuipen duwen om hun ruzie bij te leggen.
De camera's komen. Vim-regisseur Will Louis (wie?) heeft geen instinct voor cameradecors: de actrice die de hospita speelt is beduidend langer dan Hardy, en Louis zoomt voortdurend in zodat haar hoofd uit het beeld verdwijnt. Dit zou grappig kunnen zijn als het met opzet werd gedaan, maar het is gewoon onbeholpen. Op een gegeven moment in deze slechte komedie doemt er aan de horizon een uiterst smakeloze grap op als Rund naar een zwarte wasvrouw toe loopt. 'Die zouden zich toch niet zo diep verlagen voor een lolletje?' Ik dacht: maar dat doen ze wel. Rund steelt de zwarte baby van de vrouw en probeert dit af te doen als de nakomeling van Rund.
Op de een of andere manier krijgt Rund een kinderbedje, maar hij heeft nog steeds geen baby. Als oom John de trap op komt, neemt Rund Rund in dienst als baby. Deze grap had misschien gewerkt bij een dwerg, of zelfs bij een acteur van echt dwergformaat, zoals Chester Conklin, maar Billy Ruge is maar iets kleiner dan gemiddeld. Ruges imitatie van een baby is geloofwaardig noch grappig, en oom John zou een volslagen idioot moeten zijn om erin te trappen. Verbazingwekkend genoeg doet hij dat ook!
Het meest opvallende aspect van 'Eén te veel' Het is een korte vertoning <0xE2><0x80><0x93> blijkbaar haar enige vertoning <0xE2><0x80><0x93> van Madelyn Saloshin, Oliver Hardy's eerste vrouw. Het huwelijk was niet gelukkig, hoewel Hardy's huwelijksproblemen nooit de epische proporties van die van Stan Laurel hebben bereikt.
Er was maar één ding in deze film dat indruk op me maakte. Er is een heel korte flashbacksequentie, waarin Hardy met badende schoonheid herinneringen ophaalt aan zijn romance aan zee. In 1916 bestond er nog geen standaardtaal voor flashbacks: de film die hier wordt vertoond, wordt sierlijk en eenvoudig gebracht. Jammer dat deze film geen andere verdiensten heeft. 'One Too Many' is beslist één film te veel op Oliver Hardy's cv, en ik geef deze film maar één punt van de 10. Laurel en Hardy samen zijn beslist veel grappiger dan ieder afzonderlijk.

text_en:
Stan Laurel and Oliver Hardy had extensive (separate) film careers before they were eventually teamed. For many of Ollie's pre-Stan films, he was billed on screen as Babe Hardy ... and throughout his adult life, Hardy was known to his friends as 'Babe'. While touring postwar Britain with Laurel in a music-hall act for Bernard Delfont, Hardy gave an interview to journalist John McCabe in which he explained the origin of this nickname: early in his acting career, Hardy got a shave from a gay hairdresser who squeezed Hardy's plump cheeks (the ones on his face) and said 'Nice baby!' Hardy's workmates started crying him 'Babe', and the nickname stuck.

Although much of Hardy's pre-Laurel work is very interesting -- notably his comedy roles in support of Larry Semon and the Chaplin imitator Billy West -- his teamwork with Billy Ruge (who?) in a series of low-budget shorts for the Vim Comedy Film Company is very dire indeed. Hardy and Ruge were given the screen names Plump and Runt: names which are unpleasant in their own right, but made worse because Ruge (although shorter than Hardy) isn't especially a runt. Seen here, Hardy looks much as he does in his early Hal Roach films with Laurel ... but without the spit curls and the fastidious little moustache.

'One Too Many', an absolutely typical Plunt and Runt epic, is direly unfunny ... and its dreichness is made even more conspicuous by the fact that this film has exactly the same premise as 'That's My Wife', one of Laurel and Hardy's most hilarious films. Plump (Hardy) is the star boarder in a rooming-house run by a tall gawky landlady. Runt (Ruge) is the porter. Plump receives a letter from his wealthy uncle John, whose dosh he expects to inherit. His uncle is coming to see him and to meet Plump's wife and baby. There's only one problem: Plump hasn't got a wife and baby. He's been lying to his uncle in order to seem a family man. Now, of course, Plump expects Runt to find him a wife and baby on short notice. Of course, the results are disastrous. It would be nice if those disastrous results were funny, but they aren't. Most of the unfunny humour here is just empty slapstick, with characters settling their arguments by shoving each other into bathtubs.

SPOILERS COMING. Vim director Will Louis (who?) shows no instinct for camera framing: the actress who plays the landlady is significantly taller than Hardy, and Louis consistently sets up his shots so that her head is out of frame. This could be funny if done on purpose, but it's merely inept. At one point in this bad comedy, an extremely tasteless gag is looming on the horizon as Runt approaches a black laundress. 'Surely they wouldn't stoop THAT low for a laugh,' I thought. But they do. Runt steals the woman's black infant and tries to fob this off as Plump's progeny.

Somehow, Plump acquires an infant's cot, but he still hasn't got a baby. With Uncle John coming up the stairs, Plump conscripts Runt for babyhood. This gag might just possibly have worked with a midget, or even with a truly runt-sized actor such as Chester Conklin, but Billy Ruge is only slightly below average height. Ruge's impersonation of a baby is neither believable nor funny, and Uncle John would have to be a complete moron to fall for it. Amazingly, he does!

The most notable aspect of 'One Too Many' is a brief appearance -- apparently her only-ever film appearance -- by Madelyn Saloshin, Oliver Hardy's first wife. The marriage was not a happy one, although Hardy's marital troubles never attained the epic proportions of Stan Laurel's.

Only one thing in this movie impressed me. There is a very brief flashback sequence, with Hardy reminiscing about his seaside romance with a bathing beauty. In 1916, there was still not yet a standard film grammar for conveying flashbacks: the one shown here is done gracefully and simply. Too bad this movie has no other merits. 'One Too Many' is definitely one film too many on Oliver Hardy's CV, and I'll rate this movie just one point out of 10. Laurel and Hardy together are definitely much funnier than either of them separately.


text:
Oliver Hardy wordt wakker met een kater en hoort al snel dat zijn oom Ollies nieuwe vrouw en baby komt bezoeken. Het probleem is dat ze niet bestaan <0xE2><0x80><0x93> Ollie heeft ze kennelijk verzonnen! Dus is het aan hem en zijn vriend om een vrouw met een baby te vinden die bereid is zich voor te doen als zijn gezin.
Dit is niet bepaald een uniek verhaal, want ik heb minstens een paar andere zwijgende korte films gezien met precies zo'n plot. De beste daarvan was _Don't kid me_ van Bobby Vernon. Het is veel beter dan _ONE_ _to much_ <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk kwam dat doordat het tien jaar later werd gemaakt <0xE2><0x80><0x93> toen de komedie wat verfijnder werd en minder afhankelijk was van zinloze slapstick. Nu ben ik niet tegen fysieke komedies, maar in sommige slapsticks beginnen mensen wild met pistolen te schieten, elkaar te schoppen en te wurgen, enz. zonder enige provocatie. Jammer genoeg is dat precies wat ze aan het eind van EEN TE VEEL doen. Het slaat allemaal nergens op en het was alsof ze gewoon door hun verhaalideeën heen waren.
Al met al niet bepaald een mijlpaal in de amusementswereld. Het levert gewoon niet genoeg op om ernaar te kijken, tenzij je een geobsedeerde zwijgzame fan bent, zoals ik.

text_en:
Oliver Hardy awakens with a hangover and soon learns that his uncle is coming to see Ollie's new wife and baby. The problem is, they don't exist--Ollie apparently made them up! So, it's up to him and his pal to locate a lady with a baby who will agree to pose as his family.

This isn't a particularly unique story idea, as I've seen at least a couple other silent shorts with this exact plot. The best of these was Bobby Vernon's DON'T KID ME. It is much better than ONE TOO MANY--probably much of this was due to it being made a decade later--when comedy became a bit more sophisticated and relied less on pointless slapstick. Now I am not against physical comedy, but in some slapstick films, people starting shooting guns wildly, kick and strangle each other, etc. with little provocation. Sadly, at the end of ONE TOO MANY, that's exactly what they do. None of it makes sense and it was as if they'd just run out of story ideas.

Overall, not exactly a milestone in entertainment. There's just not enough payoff to merit watching it unless you are an obsessive silent fan like myself.


text: Dit is het ergste stuk rottigheid dat ik de laatste tijd heb gezien. Er is niets goeds aan deze film. De plot is gewoon stom, dialogen slaan nergens op, humoristische scènes hebben nooit iets gehoord over de echte humor. Acteurs spelen gewoon niet, hoe slechter ze hun best doen. Het script zelf is ook niet geweldig, maar het kan ermee door, net als Ed Wood en Uwe Boll. Er is maar één goed ding aan deze film, de gevechten. Ze zijn goed gechoreografeerd, zoals je van de jongens uit Hongkong zou verwachten, en zijn de enige reden om _Prince of the Sun_ te kijken. Je hoeft niet na te denken over de plot. Maar dit zwakke en absurde verhaal kan je ervan weerhouden om het tot het eind te volgen. Vermijd het, tenzij je een fan bent van de draak Cynthia Rothrock.

text_en: This is the worst piece of crap I have seen recently. There is nothing good about this movie. The plot is plain stupid, dialogs don't make any sense, humorous scenes never heard anything about the real humor. Actors just don't play, the worse they don't even try. The script itself is somewhat which is in the same league with Ed Wood and Uwe Boll. There is only one good thing in this flick, the fights. They are well choreographed as one would expect of the Hong Kong guys, and are the only reason to watch Prince of the Sun. Although I believe the fights are just supposed to fill the empty space so that the screenwriter didn't have to bother thinking about the storyline. However, this weak and absurd plot may prevent you from watching it to the end. Avoid it unless you are fan of the dragon lady Cynthia Rothrock.


text: Niet de moeite nemen om naar deze verschrikkelijke miniserie te kijken. Het is een zes uur durende aanfluiting, een ongelooflijke driehoeksverhouding tussen drie mensen die totaal geen gevoel voor elkaar hebben. Er zit geen vuur in dit verhaal, geen echte passie, geen echte romantiek. Het is een droog, saai, uitgerekt en ongeïnspireerd verhaal. En het haalt niet eens het verwachte niveau van technische bekwaamheid. Neem die zes uur van je leven en gebruik ze voor iets wat de moeite waard is.

text_en: Don't bother trying to watch this terrible mini series. It is a six hour bore, an unbelievable love triangle between three people who have absolutely no chemistry for each other. There is no heat in this story, no real passion, no real romance. It is a dry, boring, drawn out, and uninspired as they come. And it doesn't even meet the expected level of technical proficiency. Take those six hours of your life and use them for something more worthwhile.


text:
Tom luistert naar een van die oude radioprogramma's, iets waar kinderen van de jaren vijftig tot vandaag op tv naar kijken. Maar toen deze tekenfilm werd gemaakt, werd er nog geen televisie gemaakt, dus de mensen kregen hun vermaak <0xE2><0x80><0x93> van komedies tot muziek tot enge verhalen <0xE2><0x80><0x93> van de radio.
Tom staat letterlijk te trillen op zijn benen terwijl hij luistert naar een of ander verhaal over 'het spook'. Hij doet letterlijk letterlijk alles wat de verteller zegt, zoals: 'Haar haren staan rechtovereind, ijzige rillingen lopen over haar rug, haar hart klopt in haar keel', enzovoort. Intussen kijkt Jerry naar Tom en lacht zich een ongeluk om zijn capriolen als bange kat. Dan krijgen we een voorproefje van wat we nog vele jaren zullen zien na deze cartoon uit 1944, waarin Jerry Tom martelt om geen andere reden dan sadistisch plezier. Als de kat om moeilijkheden vraagt, is dat één ding, maar als hij zich met zijn eigen zaken bemoeit en Jerry hem fysiek (en in dit geval geestelijk) mishandelt, vind ik het moeilijk om sympathie te voelen voor de 'kleine man'.
Deze vroege T&M-pogingen duurden ook een minuut langer dan alles wat erop volgde. Soms maakt die ene minuut een verschil. Dat was hier het geval, want dit duurde zowaar een tijdje. Het had tot vijf minuten kunnen worden teruggebracht zonder iets te missen, omdat de schetsen te lang duurden. Dat is gebruikelijk bij Tom en Jerry. Meestal zijn ze veel sneller.

text_en:
Tom is listening to one of those old-time radio broadcasts, something kids from the 1950s to today would watch on TV. However, they didn't television when this cartoon was made so people got their entertainment - from comedies to music to scary stories - from the radio.

Tom is literally shaking in his boots listening to some story about the "phantom." He's actually literally doing everything the narrator is saying, such as "hair standing on end, icy chills race down her spine, her heart beats in her throat," etc. Jerry, meanwhile, is watching Tom and laughing his butt off at his scaredy- cat antics.

We then get a taste of what we will see for many years after this 194- cartoon in which Jerry tortures Tom for no reason other than sadistic pleasure. If the cat asks for trouble, that's one thing, but when he's minding own business and Jerry is physically (and in this case, mentally) abusing him, I have a hard time rooting for the "little guy."

These early T&M efforts also were a minute longer than all that followed. Sometimes that one minute makes a difference. It did here as this actually dragged for awhile. It could have been cut to five minutes without missing anything because the sketches went on too long. That's usual for Tom and Jerry's. Usually, they are much faster-paced.


text:
Jerry ziet dat Tom naar een eng verhaal op de radio luistert en grijpt zijn kans om zijn aartsvijand de stuipen op het lijf te jagen.
Ik vond deze aflevering niet zo grappig: de humor leek nogal geforceerd en de hele opzet was nogal slap (Jerry is in deze aflevering in wezen de 'boef', die arme Tom zonder enige reden kwelt).
Er is af en toe een flits van inspiratie (zoals Toms letterlijke 'hart in de mond'-ervaring en het moment waarop zijn negen-levens uit zijn lichaam worden gezogen), maar over het geheel genomen mist deze poging het koortsachtige geijsbeer, de uitmuntende animatie en de pure geestigheid van de meeste andere cartoons van T&J.

text_en:
Jerry spies Tom listening to a creepy story on the radio and seizes the opportunity to scare his nemesis.

I didn't find this particular episode that funny: the humour seemed rather constrained and the whole set up was kinda lame (Jerry is essentially the 'bad guy' in this one, tormenting poor Tom for no particular reason).

There is the occasional flash of inspiration (such as Tom's literal 'heart in mouth' experience, and the moment when his nines lives are sucked out of his body), but, on the whole, this effort lacks the frenetic pacing, excellent animation and sheer wit of most of T&J's other cartoons.


text: De plot is eenvoudig: een oude man die aan een hoofdweg in het bos woont, is er op een dag getuige van dat een man in het bos een kind vermoordt. Zacht voor Graven volgt de pogingen van de oude man om de politie ervan te overtuigen dat wat hij zag geen hersenspinsel was. Maar telkens als de oude man de politie naar de plaats van de moord leidt, is er een probleem: er kan geen lijk worden gevonden. Zacht voor Graven heeft een kleine dialoog die de meeste scènes van de film weergeeft: een oude man die alleen in een huis woont. Tijdens de film merkte ik dat ik twee keer bang was, namelijk als het vermoorde kind plotseling voor de oude man verschijnt. De rest van de film boeide me niet, dat moet ik toegeven; ik vond het tempo van de film een beetje te traag. De beperkte dialoog was geen probleem. Maar de ontwikkeling van het verhaal en de conclusies, na het kijken van de film, duurden te lang. Ik heb het gevoel dat er meer had kunnen worden gemaakt van de relatie, de spookachtige ontmoetingen, met het kind en de oude man. Als je's nachts alleen in het bos bent en niet zeker bent van je eigen geest, kan dat tot een paar griezelige situaties leiden; kinderen zijn altijd zo eng als geesten, als je Donker Water ziet.

text_en: The plot is straightforward an old man living off a main road in woodland one day witnesses a man murdering a child in the woods. Soft For Digging follows the old man's attempts to try and convince the police that what he saw was not a figment of his imagination. However, there is a problem each time the old man guides the police to where the murder happen no corpse can be found. Soft For Digging has a diminutive dialogue which reflects the majority of the scenes of the film, an old man living by himself in a house. During the film I found that I was scared twice namely when the murdered child abruptly appears before the old man. The rest of the film I have to admit did not engage me; I found the tempo of the film a little too slow. The limited dialogue was not a problem. However, the development of the story and its conclusions, after watching the film, took too long. I feel more could have been made of the relationship, ghostly encounters, with the child and the old man. Alone in the woods at night unsure of your own mind can lead to some eerie situations, children are always scary as ghosts, see Dark Water.


text:
Deze film was buitengewoon saai. Hij zou op z'n minst niet meer dan 15 minuten duren. De beelden van een kind en een dier die gedood werden, waren niet erg verontrustend.
Meestal schrijf ik geen commentaar, maar deze was zo slecht dat er zoveel goede en uitstekende commentaren waren. Ik denk dat we in dit geval een stap dichter zijn bij een eerlijke beoordeling van de titel.
Wat kan ik nog meer zeggen? Ik val 3 keer in slaap tijdens deze film. Het was ongeveer 4 uur nadat ik wakker was geworden uit een 8 uur lange slaapperiode. Ik denk dat het de kern van de zaak is.
Er is geen dialoog tussen de personages, behalve misschien 2 zinnen helemaal aan het eind. Als je tijdens het kijken in slaap valt, probeer dan niet terug te spoelen en het beeld in te halen, want dan val je weer in slaap.

text_en:
This movie was extremely boring. It should least not more than 15 minutes. The images of child and animal being killed were little bit disturbing.

Usually I don't write comments but this one was so bad having so many good and excellent comments. I think in this case we are one step closer to honest assessment of this title.

What more can I say? I fall asleep during this movie 3 times. It was about 4 hours after I had woken up from 8 hours long sleeping period. I think it is the point itself.

There is no dialog between characters except maybe 2 sentences at the very end.

When you fall asleep once watching it do not try to rewind and catch up because you will fall asleep again.


text: Wat me echt raakt aan deze film (dat wil zeggen, aan deze film die me letterlijk misselijk maakt) is dat iemand daadwerkelijk heeft betaald om hem te laten maken. Er is absoluut geen enkele reden waarom deze film zou moeten bestaan. Hij is niet angstaanjagend, hij is niet provocerend, hij is niet onderhoudend, hij is niet goed. Het is een slaappil gemaakt van cyanide. De dvd-hoes vergelijkt hem met Blair Witch, Evil Dead en een paar andere fatsoenlijke films, waardoor de wanhoop van de filmmaker overduidelijk is. Hij lijkt in niets op enige andere film die ooit is gemaakt; hij is veel, veel erger. De beweringen van een 'extreem schokkende afloop die je nooit zult vergeten' zijn het equivalent van een ton stinkende paardenpoep. Verspil alsjeblieft nooit je tijd aan het kijken naar dit stuk vullis, want misschien word je er steriel van. De man die deze film heeft geschreven zou van de lijst van leden van het Schrijversgilde verwijderd moeten worden en nooit meer mogen filmen. Want als hij dacht dat dit een film was die de moeite van het maken waard was, heeft hij waarschijnlijk in de toekomst niet veel te bieden. Geen sterren. Moge Grod de ziel genadig zijn van iedereen die zo ongelukkig is om dit te zien. Ik ga nu overgeven.

text_en: The thing that really gets me about this movie (that is, the thing about this movie that makes me physically ill) is that someone actually paid to have it made. There is absolutely no purpose for the existence of this movie. It is not frightening, it is not thought provoking, it is not entertaining, it is not good. It is a sleeping pill made of cyanide. The DVD case compares it to Blair Witch, Evil Dead, and a few other decent movies, making the filmmaker's desperation glaringly obvious. It is nothing like any other movie ever made; it is far, far worse. The claims of an "extremely shocking ending you will never forget" are the equivalent of one ton of stinking horse droppings. Please do not ever waste your time watching this piece of trash, because it may make you sterile. The man who wrote this movie should be wiped off the Writer's Guild membership list, and never allowed to film anything again. Because if he thought THIS was a movie worth making, he probably does not have much of anything to offer in the future. Zero stars. May Grod have mercy on the soul of anyone unfortunate enough to see this. I am going to go vomit now.


text: Dit was echt een heel slechte film. Ik ben een grote fan van Italiaanse Horror, Argento, Mario Bava, Fulci en ja, zelfs onze goede vriend Lamberto komt soms met een goede film. Ik vond de eerste twee Demonenfilms heel vermakelijk <0xE2><0x80><0x93> ze waren zo slecht dat ze geweldig waren maar deze is zo slecht dat hij echt heel erg slecht is. Hij is ontzettend saai, het verhaal gaat nergens heen en ik had een hekel aan de personages <0xE2><0x80><0x93> de vrouw die haar man slaat en de zeurderige huilbabypijn bij de **vrouw** maakten me gek, er was bij lange na niet genoeg aandacht voor de Boze Boeman die waarschijnlijk de beste acteur van de hele film was. Ik heb hem ongeveer op driekwart van de rit uitgezet omdat ik heel, heel VERGORDEN was! Doe geen moeite.

text_en: This was really a very bad movie. I am a huge fan of Italian Horror, Argento, Mario Bava, Fulci and yes, even our good friend here Lamberto sometimes comes out with a good one. I found the first two 'Demons' films to be highly entertaining - they were so bad they were great but this one is just so bad that it is really, really bad. It is intensely boring, the story never goes anywhere and I hated the characters - the wife slapping husband and whiny cry-baby pain in the *** wife drove me mad, there was nowhere near enough of the story devoted to the Ogre who was probably the best actor in the whole film. I turned it off about three quarters of the way through because I was very, very BORED! Don't bother.


text:
(alias: DEMONS III)

Gemaakt voor de Italiaanse televisie, maar in het Engels opgenomen en nooit bedoeld als een vervolg op de eerdere DEMONS-films. De film had gewoon de titel THE OGRE moeten krijgen, zoals regisseur Lamberto Bava hem had uitgebracht.
Een Amerikaans gezin huurt voor de zomer een Italiaanse villa. De vrouw (Virginia Bryant) droomt steeds weer over zichzelf als klein meisje dat naar de oude wijnkelder van deze villa gaat en daar dit coconachtige bouwsel aantreft dat aan het plafond hangt. Het gloeit, is bedekt met spinnenwebben en er hangen iets wat eruitziet als spinnen- of insectenpoten aan. Er druipt iets aan wat eruitziet als groene verf.
Natuurlijk gelooft de echtgenoot daar niets van. De villa is gewoon oud en kraakt en maakt midden in de nacht vreemde geluiden en ze zou het gewoon moeten negeren.
Maar dan verschijnt de OGRE zelf in wat eruitziet als een soort kostuum uit de zestiende eeuw met iets wat eruitziet als een wolvenkop die eraan vastzit en hij wordt aangetrokken door de geur van orchideeën.
De films zijn eigenlijk niet zo slecht en de dialogen zijn tenminste half intelligent zonder die belachelijke onbeholpen zinnetjes die je zou krijgen als je ze overschreef. Er is geen echt bloed, behalve een paar skeletten die liggen te rotten in een keldervijver die er echt uitziet als de bodem van een modern zwembad. De OGRE zelf vervaagt gewoon nadat hij is overreden door de Jeep Cherokee van de familie. De kopie van de dvd van Shriek die ik heb bekeken was niet goed, de film ging na ongeveer een half uur op zwart, een foutje dat Shriek naar ik hoop inmiddels heeft gecorrigeerd. Extra's zijn een kort interview met Lamberto Bava waarin hij uitlegt dat dit geen vervolg was, enz., enz., en ook een paar trailers van andere dvd's van Shriek. Dat is allemaal vrij standaard.

3 uit 10

text_en:
(aka: DEMONS III)

Made for Italian TV although shot in English and was never meant to be a sequel to the earlier DEMONS films. It was supposed to be simply titled, THE OGRE, which is how director Lamberto Bava had released it.

An American family rents an Italian villa for the summer. The woman (Virginia Bryant) has recurring dreams of herself as a little girl going down to the old wine-cellar of this villa an encountering this cocoon-like structure hanging down from the ceiling. It glows and is covered in cobwebs and has what looks like spider or insect legs hanging down from it. It drips what looks like green paint.

Of course the husband doesn't believe any of this. The villa just is old and creaks and makes strange noises in the middle of the night and she should just ignore it.

But then the OGRE itself appears in what looks like some kind of 16th Centaury costume with what looks like a wolf's head attached to it and it's attracted to the scent of orchids.

The films isn't really that bad and at least the dialog is halfway intelligent without the ridiculous awkward phrases that dubbing would bring. There's no real gore other than some skeletons rotting in a basement pond that really looks like the bottom of a modern swimming pool. The OGRE itself just simply fades away after it is run over by the family's Jeep Cherokee.

The copy of the Shriek DVD I watched was defective, with the picture going black for a few seconds about a half an hour into the film, a flaw I hope Shriek has since corrected. Extras include a short interview with Lamberto Bava where he explains how this wasn't a sequel, etc..etc...along with some trailers to other Shriek DVD releases. This is pretty standard stuff.

3 out of 10


text:
'Demons III: The Ogre' heeft niets te maken met de prequels op 'The Demons' en 'The Demons 2: cool hip horror 1980'. 'Demons III: The Ogre' is een stom, verveeld, goedkoop monster. Ik ben erg in de war over de schrijver van 'Demons III: The Ogre' (Lamberto Bava en Dardano Sacchetti zijn slechte kwaliteitsschrijvers en stom over wie de verveelde William Shakespeare spookt of het demonenei uit Spins web of wat Huhuhuhuhu het meisje laat dromen). Ik vind het heel erg, heel erg heel erg saaie film. 99 uit de Best Buy-winkel in de City of Downey. Waarom de Lamberto Bava en Dardano Sacchetti slechte kwaliteitsschrijvers zijn die de stomme film bijna net zo maken als 'Halloween III' hebben geen Michael Myer-monster maar de mensen dragen Halloween. Ik ben heel erg in de war. Ik ben echt dol op 'De Demonen' en 'De Demonen 2 zijn beter' de saaie stomme 'Demonen III: De Boeman' is geen rol voor 'De Demonen' en 'De Demonen 2' zijn dezelfde demonen.

Dank je wel Juan Antonio De La Torre.

text_en:
"Demons III: The Ogre" is not related pre-sequel are on "The Demons" and "The Demons 2 are cool hip horror 1980 classic."Demons III: The Ogre" is very stupid, bored, cheap monster. I am very confuse about the writer is "Demons III: The Ogre" (Lamberto Bava and Dardano Sacchetti are poor quality writer and stupid who the bored William Shakespeare ghost or demon's egg from Spider's web or what Huhuhuhuhu make the girl dream). I am very sorry, very very very very boring movie. I Bought The special DVD box called "Demons" on the 3 different movies called "Demons III: The Ogre", "The Other Hell", and "Black Demons" don't have closed captioned and Subtitles is cost $ 14.99 from Best Buy store in the City of Downey. Why the Lamberto Bava and Dardano Sacchetti are poor quality writer who make the stupid movie almost like "Halloween III" don't have Michael Myer monster but the people wear Halloween. I am very confused. I really love "The Demons" and "The Demons 2 are better the boring stupid "Demons III: The Ogre" is not part for "The Demons" and "The Demons 2" are same demons.

Thank you Juan Antonio De La Torre


text:
Heel goedkope procedurele politiefilms over rechercheurs die proberen de moord op een vrouw op te lossen wier lichaam in een gestolen auto in Central Park wordt gevonden, en hun enige aanwijzing is een tatoeage op haar arm. Hoewel ze door het rko zijn uitgebracht, ziet dit eruit als een onafhankelijke productie die door de studio is opgepikt om te distribueren. De cast en de crew bestaan, op een paar uitzonderingen na <0xE2><0x80><0x93> onder hen een jonge en niet-geregistreerde Jack Lord, regisseur Edward Montagne en cameraman William Steiner <0xE2><0x80><0x93> uit volslagen onbekende personen, en dat is te zien. De optredens zijn universeel ondermaats en zouden niet door de beugel kunnen in een trainingsfilm voor middelbare scholieren, de regie is saai en schetsmatig en, zoals al eerder gezegd, er is geen enkele chemie tussen de hoofdrolspelers. Ondanks de vele tekortkomingen van de film zitten er toch een paar goede kanten aan. De locatie in New York en het extreem lage budget geven de film een korrelige authenticiteit die veel weg heeft van de veel betere 'The Naked City', een schietpartij in een donkere kelder wordt fatsoenlijk afgehandeld en sommige onderzoeksprocedures zijn slim. Verder is het niet veel om over naar huis te schrijven. Maar het is de moeite waard om een kijkje te nemen naar de armoedigere wijken van New York City in het begin van de jaren vijftig, en autoliefhebbers zullen dolblij zijn als ze de legioenen auto's uit de jaren dertig en veertig op straat zien.

.

text_en:
Very low-budget police procedural film about homicide detectives trying to solve the murder of a woman whose body turns up in a stolen car in Central Park, and their only clue is a tattoo on her arm. Although released by RKO, this has the look of an independent production that was picked up by the studio for distribution. The cast and crew, with a few exceptions--among them a young and uncredited Jack Lord, director Edward Montagne and cameraman William Steiner--are comprised of complete unknowns, and it shows. The performances are universally sub-par and wouldn't pass muster in a high school training film, the direction is stodgy and choppy and, as mentioned previously, there's no chemistry whatsoever between the lead actors. However, despite the film's many shortcomings, it does have a few good points. The location shooting in New York City, and the film's ultra-low budget, gives it a gritty authenticity much like that of the far superior "The Naked City", a shootout in a dark basement is decently handled, and some of the investigating procedures are clever. Otherwise, it's not much to write home about. It is worth a look, however, for a glimpse at the seamier sections of New York City in the early 1950s, and old-car buffs will be ecstatic to see the legions of '30s and '40s cars in the streets.

.


text: Edward Montagnes _Tattooed Stranger_ wordt geacht zich te gedragen als een misdaadthriller met een vleugje film noir voor de smaak. In plaats daarvan is het een slecht geacteerde, stompzinnige blik op het lowbudget- en ongeïnspireerde filmen. De plot is absurd en het acteerwerk ondraaglijk stijf en amateuristisch. John Miles, die een nogal mager cv in de filmindustrie had, grijnst en buldert de hele tijd, en alle anderen spelen met hetzelfde verve als personages in een door de overheid gemaakte filmstrip over de veiligheid van chauffeurs. Je ziet zelfs niemand een sigaret opsteken tot er halverwege de film een welgevormde vrouw wordt geïnterviewd in een logement. Het enige positieve aan de film (afgezien van de korte duur) zijn de uitstekende locatieopnamen van William Steiner. Het lage budget van de film werkt in het voordeel van de filmer, omdat de kijker wordt getrakteerd op goed ingelijste opnamen van het interieur en de uitgestrekte buitenkant van New York. Tenzij je van de film wilt genieten vanwege de keuze van decors en camerastandpunten, raad ik je aan om praktisch elke andere film te bekijken.

text_en: Edward Montagne's Tattooed Stranger is supposed to play like a crime thriller with a little film noir mixed in for flavor. Instead, it's a poorly acted, witless look into low budget and uninspired film making. The plot is absurd and the acting excruciatingly stiff and amateurish. John Miles, who had a rather thin resume in the industry, grins and guffaws throughout, and everyone else acts with the same verve as characters in a government-made filmstrip about driver safety. The movie anticipates shows like 'Leave it to Beaver' and 'Father Knows Best' in its unnaturally wholesome view of New York in 1950. Why, the viewer doesn't even get to see anyone light up a cig until some shapely woman is interviewed in a flophouse halfway through the movie. The only thing the movie has going for it (besides its brevity) is the excellent location shots coordinated by William Steiner. The low budget of the film works in the cinematographer's favor, as the viewer is treated to well-framed shots of New York City's interiors and expansive exteriors. Unless you wish to enjoy the film for the choice of settings and camera angles, I suggest watching practically any other movie.


text: Deze film is net als elke andere Nederlandse film, dus als je van films als _turks fruit_ en _de kleine blonde dood_ houdt, dan heb je misschien geen moeite met deze (ook al hebben die twee veel betere verhalen en veel betere acteurs) _Zomerhitte_ begint sterk, maar zelfs die ene goede scène heeft uiteindelijk niets met de verhaallijn te maken. Er is veel naaktheid (maar ik en de anderen konden dat meisje gewoon niet aantrekkelijk vinden), de dialoog is lachwekkend (zoals we veel deden tot grote ergernis van andere filmkijkers), en sommige scènes zijn zo volkomen willekeurig dat dit meer een onbedoelde komedie is dan iets anders (zoals een willekeurige scène waarin een uil iemand verscheurt). De enige reden dat ik er een 2 voor gaf is omdat sommige plaatsen waar ze draaien er leuk uitzien... dat is het. En de reden dat ik het zag was omdat we naar de voorvertoning gingen (hier in Nederland hebben we een vreemd systeem met voorvertoningen, je betaalt dan minder voor een gewone film en je weet niet welke film het is die je gaat zien. Het enige wat je weet is dat het een nieuwe film is die nog niet in de bioscopen is geweest). Ik raad je aan om uit de buurt te blijven van deze film, als je echt een goede Hollandse film wilt zien, temmink of zwartboek.

text_en: This movie is just like every other dutch movie, so if you enjoy movies such as turks fruit and de kleine blonde dood. then you might be okay with this one (even though those two have much better stories and actors) Zomerhitte starts strong enough, but even that one good scene ends up having nothing to do with the storyline. There's a lot of nudity (but me and others just could not find that girl attractive), the dialog is laughable (as we did a lot to the annoyance of other movie watchers), and some of the scenes are so completely random that this is more of an unintentional comedy than anything else (like a random scene in which an owl rips somebody's eye out...it has nothing to do with anything and is only referenced once later in a sentence saying "did you hear what happened...I was there"). the only reason I gave it a 2 is because some of the places they are at look nice...that's it. And the reason I saw it was because we went to the sneak preview (here in Holland we have a strange system regarding sneak previews, you pay less money then for a regular movie and you don't know what movie it is that you will be watching. All you know is that it's a new movie that's not yet in the theaters). My advice is to stay far away from this film, if you really want to see a good dutch movie watch temmink or zwartboek.


text: Ik heb dit onlangs gezien bij de Palm Springs International Film van 2009. Dit is het regiedebuut van de doorgewinterde Nederlandse actrice Monique van de Ven en afgaande op wat ik heb gezien, zou het haar laatste moeten zijn. Ik heb een hekel aan films die zo ongeloofwaardig zijn dat je bijna elke scène uit elkaar moet halen. Bij deze film moet je je meteen op je hoofd krabben. Op het moment dat de film begint, rijden een jonge fotograaf en zijn vriendin die voor een internationale hulporganisatie werkt op hun gemak door de door de taliban beheerste bergen van Afghanistan en hebben een gesprek over hun liefde, als een raket een vrachtwagen voor hen tot stilstand brengt. Ze stappen uit hun auto om te zien hoe Tallibaanse gevechtsvliegtuigen, uitgerust met raketwerpers, machinegeweren, geweren, handvuurwapens en handgranaten alle vijf de mensen in de truck executeren. Bob (Waldemar Torenstra) begint dit alles te fotograferen als hij wordt gezien door een van de opstandelingen die een handgranaat naar hen gooit die zijn vriendin doodt. Omdat ze binnen handbereik zijn kunnen ze niet meer dan vijftig meter van hen vandaan zijn, maar toch weet hij op de een of andere manier te ontsnappen. Zijn vriendin wordt opgeblazen en hij maakt een foto van het moment waarop de granaat inslaat die haar doodt en wint een prijs als fotograaf van het jaar voor de foto. Elke scène en elke situatie in deze film is net zo belachelijk als het begin ervan. Het jaar daarop werkt Bob voor National Geographic op een Nederlands vakantieeiland, waar hij Kathleen (Sophie Hilbrand) ontmoet en zich in haar louche onderwereld van internationale drugssmokkelaars stort. Vermijd deze film. Ik zou hem een 4,0 geven.

text_en: I recently saw this at the 2009 Palm Springs International Film. This is the feature length directorial debut of veteran Dutch actress Monique van de Ven and based on my observation it should be her last. I hate movies that are so implausible that you are picking apart practically every scene. This film immediately leaves you scratching your head. as it begins a young photographer and his girlfriend who works for an international aid organization are having a leisurely drive through the Taliban-controlled mountains Afghanistan having a conversation about their love when a rocket stops a truck in front of them. They get out of their vehicle to watch as Talliban fighters equipped with rocket launchers, machine guns, rifles, handguns and grenades execute all five people in the truck. Bob (Waldemar Torenstra) starts taking pictures of all this when he is spotted by one of the insurgents who lobs a hand grenade at them that kills his girlfriend. since they are with hand throwing distance they can't be more than 50 yards away yet he somehow gets away. His girlfriend is blown up and he takes a picture of the moment of the grenade impact that kills her and wins a prize as photographer of the year for the photo. Every scene and situation in this film as as ridiculous as it's opening. The following year Bob finds himself on assignment for National Geographic on a Dutch resort island where he meets Kathleen (Sophie Hilbrand) and inserts himself into her seedy underworld of international drug smugglers. Avoid this film. I would give it a 4.0 out of 10.