text:
Op een dag zal iemand een essay schrijven waarin hij Paul Naschy's _Fury of the Wolfman_ vergelijkt met de grote Spaanse surrealistische films _L'age D'or_ en _Un Chien Andelou_. De film van Naschy is van begin tot eind een meesterwerk van delirium tremens. Dali en Bunuel vonden hem waarschijnlijk prachtig en genoten ervan om iemand met zo'n ogenschijnlijk gemak te zien doen wat zij met hun hersens moesten doen.
De film mist samenhang, ook al is er een verhaallijn die van A naar B naar C gaat. Een beetje een mengelmoes over een 'professor Walterman' <0xE2><0x80><0x93> let wel, zijn voornaam <0xE2><0x80><0x93> die tijdens een expeditie naar Tibet door een Yeti-monster werd gebeten en sindsdien niet meer dezelfde is, wat begrijpelijk is. Een van zijn jaloerse collega's, de krankzinnige dochter van de beroemde dokter Wolfstein, weet van zijn toestand en ontdekt dat zijn vrouw hem bedriegt. Maar het is een valstrik voor een verknipt wetenschappelijk experiment om zijn innerlijke beest te ontketenen.
'Walterman.' Hij wordt naar een kasteel gebracht dat vol zit met circusgekken, wordt aangesloten op verschillende machines, wordt bestookt met allerlei elektronische effecten, krijgt een injectie met krachtige elixers, wordt vastgeketend, verandert in een weerwolf, wordt gegeseld door een vrouw in een avondjurk met nazi-fetisjlaarzen die tot aan haar dijen komen, hij ontsnapt, helpt de knappe vrouwelijke dokter een uitweg uit het kasteel te vinden, weert de circusgekken af met een strijdbijl, verandert uiteindelijk weer in een weerwolf en moet zich doodvechten tegen de vrouwelijke weerwolf-incarnatie van zijn ontrouwe vrouw. De dame met de nazilaarzen schiet hem neer met zilveren kogels uit haar Luger-pistool, ze sterven samen, en de knappe dokter loopt de ochtend in met de knappe verslaggeefster, die niets doet. 'Kijk eens! Wat een prachtige dag!'
'La furia del Hombre Lobo' werd inderhaast geschreven door Paul Naschy. De oorspronkelijke regisseur Enrique Eguilez werd ontslagen en vervangen door José Mar Bergera Zabalza, een dronkenlap die gedurende de hele productie berucht was om zijn dronkenschap. Hij kon vaak niet werken (hoewel hij wel tijd vond om zijn veertienjarige neefje opdracht te geven wat veranderingen in het script aan te brengen) en Naschy regisseerde uiteindelijk een groot deel van de film zonder de goedkeuring van de regisseur. Zabalza kreeg genoeg bij elkaar om een paar actiescènes te monteren uit een van Naschy's vorige films, 'Mark of the Wolfman'. De scènes waren gelukkig goed genoeg om twee keer te worden gebruikt, zelfs als de kostuums anders waren, en ze hielpen de opnametijd te bekorten nadat Zabalza had geweigerd uit bed te komen om de film af te maken. De postproductie was een nachtmerrie. Niemand wist wie de montage deed, het geld raakte op, de hoofdfilm verdween een tijdje en toen, bij een voorvertoning voor een filmdistributiemaatschappij, kwam de directeur en trof Zabalza urinerend in de goot voor het theater aan. Toch werkt de film op de een of andere manier, als je hem de kans geeft. Hij roept die atavistische herinneringen op die we hebben over duistere kastelen, gewelfde catacomben, kettingen, zwepen, sombere heidevelden. Fans van dat soort dingen zullen het fascinerend vinden om ernaar te kijken, ook al is het verhaal als geheel niet erg begrijpelijk vanwege de onderbroken onderbrekingen van de executie. In het ene tafereel giet het van de regen en huilt de wolfman tegen de bliksem; in het volgende spat het bot droog en huilt hij tegen de volle maan. Dan regent het weer. En toch zie je het niet als een blunder. Het is net een zich ontvouwende droom waarin tegenstrijdigheden mogelijk zijn, tegenstellingen hetzelfde zijn, en effecten oorzaken voortbrengen; Eerst pakt de wolfman de elektriciteitskabel op en begint te schreeuwen, en dan begint de kabel te vonken van de elektriciteit. De mensen zeggen dat het lage budget ten koste gaat van de algehele effectiviteit - ik zeg dat de film onbruikbaar zou zijn geweest als ze een cent meer hadden kunnen uitgeven. Het is een wonder om van niets iets te maken, en het lukt niet door wat het had kunnen doen, maar door wat het doet. Het is gemakkelijk om om dit soort dingen te lachen en nog gemakkelijker om het van je af te zetten. De truc is om door de chaos heen te kijken, of liever de chaos te beschouwen als een deel van het effect.
Paul Naschy is vorige week op vijfenzeventigjarige leeftijd overleden. Hij had al meer dan een jaar alvleesklierkanker en werkte tot aan zijn laatste dagen aan filmprojecten, maar overleed in Madrid, Spanje, met zijn gezin, terwijl hij chemotherapie onderging. Zijn rijke, gevarieerde en verrassend lange carrière is een erfenis voor een man die koppig zijn artistieke visie nastreeft, ondanks het feit dat de meeste mensen daar niet in geïnteresseerd zijn. En toch is er in ons allemaal een elfjarige jongen die vol ontzag naar zijn films als Fury of the Wolfman kijkt. Net als bij Euro Horror zul je in deze film iets ontdekken om je over te verwonderen, al is het maar voor een paar minuten. Je kunt hem gratis vinden in het Archief.Org of hem zelfs voor een stuiver op een dvd kopen. Hij is veel, veel meer waard.
Naschy vond het grappig dat hij tot zijn schrik ontdekte dat veel anderen zoals ik dit gestoorde, zieke, gestoorde filmpje als een klassieker beschouwden, zo niet als een regelrecht meesterwerk van Cinema Dementia. De problemen die hij tijdens de productie en de chaos van de film die erop volgde tegenkwam, waren misschien te persoonlijk <0xE2><0x80><0x93> een artistieke teleurstelling voor Naschy om te vergeven. Ik zou het nooit voor hem durven vergeven, maar ik zal dit zeggen: ik.' Ik kijk liever naar _Fury of the Wolfman_ in zijn sjofelste, meest uitgeknipte en gedegenereerde openbare filmuitgave dan dat ik ook maar één keer ga zitten in de aanmatigende, onhebbelijke troep die op dit of welk ander weekend in de Swine Flu-bioscoop naar buiten komt kolken.

De wereld heeft deze maand een groot kunstenaar verloren. Kijk naar zijn films en onthoud ze.

9/10/10.

text_en:
Someday somebody is going to write an essay comparing Paul Naschy's "Fury of the Wolfman" to the great Spanish surrealist films, "L'age D'or" and "Un Chien Andelou". The Naschy film is a masterpiece of delirium from beginning to end. Dali and Bunuel probably loved it, and ate their hearts out seeing someone do with such apparent ease what they had to rack their brains to pull off.

The film lacks cohesive structure even though it does have a plot that moves from A to B to C. Some mishmash about a "Professor Walterman" -- his first name, mind you -- who was bitten by a Yeti monster during an expedition to Tibet and hasn't been the same since, which is understandable. One of his jealous colleagues, the insane daughter of the noted Doctor Wolfstein, knows about his condition and reveals that his wife has been cheating on him. But its a setup for a twisted scientific experiment to unleash his inner beast.

"Walterman" flips out, turns into a werewolf, kills a few people, is electrocuted, dies, is buried, unburied, taken to a castle filled with circus freaks, wired to various machines, zapped with assorted electronic effects, injected with potent elixirs, is chained up, turns into a werewolf, a woman in an evening gown with thigh-high Nazi fetish boots whips him, he escapes, helps the pretty female doctor find her way out of the castle, fends off the circus freaks with a battle axe, eventually turns back into a werewolf, and has to fight to the death against the female werewolf incarnation of his cheating wife. The lady with the Nazi boots shoots him with silver bullets from her Luger pistol, they die together, and the pretty doctor walks off into the morning with the studly reporter, who did nothing. "Look! What a beautiful day it is!"

"La furia del Hombre Lobo" was written by Paul Naschy in a hurry. Original director Enrique Eguilez was fired and replaced by José María Zabalza, a drunk who was infamously intoxicated throughout the production. He was often unable to work (though he did find time to instruct his 14 year old nephew to make some alterations to the script) and Naschy ended up directing much of the film uncredited. Zabalza did rally enough to clip some action scenes from one of Naschy's previous movies, "Mark of the Wolfman". The scenes were fortunately good enough to use twice even if the costumes were different, and helped pad out the runtime after Zabalza refused to get out of bed to finish the movie. Post production was a nightmare. Nobody knew who was doing the editing, the money ran out, the master print disappeared for a while, and then at a pre-release screening for a film distributor the executive arrived to find Zabalza urinating into the gutter in front of the theater. He was too drunk to find the restroom but at least he made it to the curb.

Yet somehow the film works, if you let it. It keys into those atavistic memories we have about murky castles, vaulted catacombs, chains, whips, gloomy moors. Fans of those sort of things will find it hypnotically watchable even if the story as a whole doesn't make much sense due to the fractured discontinuity of the execution. In one scene its pouring rain and the wolfman howls at the lightning; in the next shot its bone dry and he's howling at the full moon. Then its raining again. And yet you don't look at it as a gaffe. Its like an unfolding dream where contradictions are possible, opposites are the same, and effects proceed causes; First the wolfman picks up the power cable and screams, and then the cable starts sparking with electricity. People say its low budget hurts the overall effectiveness -- I say the film would have been unwatchable if they had a dime more to spend. It is a marvel of making something out of nothing, and succeeds not because of what it could of had, but because of what it does. It's easy to laugh at stuff like this and even easier to dismiss it. The trick is being able to see through the mayhem, or rather to regard the chaos as part of the effect.

Paul Naschy died last week at the age of 75. He had been ill with pancreatic cancer for a year or more, was working on film projects right up until his last days, but passed away in Madrid, Spain, with his family while receiving chemotherapy treatment. His rich, varied, and surprisingly lengthy career is a legacy to a man stubbornly pursuing his artistic vision in the face of universal mainstream disinterest. And yet in all of us there is an eleven year old kid who will watch his movies like "Fury of the Wolfman" in rapt awe. Even people who don't like Euro Horror will discover something in this movie to marvel at, if only for just a minute in a couple spots. You can find it for free at Archive.Org or even buy it on a DVD for a nickel. It's worth far, far more.

Amusingly, Naschy was horrified to learn that many others like myself regard this twisted, sick, demented little movie as a classic, if not an outright masterpiece of Cinema Dementia. The problems he encountered during the production and the mess of a film that was left after were perhaps too personal an artistic disappointment for Naschy to forgive. I would never presume to dare to forgive it for him, but I will say this: I'd rather watch "Fury of the Wolfman" in its dingiest, most cut and degraded fullscreen public domain print than ever sit though the overbearing, obnoxious crap churning out up at the Swine Flu cineplexes this or any other weekend.

The world lost a great artist this month. Watch his films, and remember.

9/10


text:
Deze film zit boordevol horrorspul: geketende gekken, moord van tevoren beraamd, een krankzinnige (vaak lesbische) vrouwelijke wetenschapper met een nog gekkere vader die een masker draagt vanwege zijn gruwelijke verminking, vergiftiging, spookkastelen, weerwolven (mannelijk en vrouwelijk), overspel, vermoorde geliefden, Tibetaanse mystici, het half mens/half plant-slachtoffer van een of ander onbekend experiment, grafroven, hersenspoeling, ingemetselde lijken, een auto-ongeluk op een eenzame weg, elektrocutie, geharnaste ridders <0xE2><0x80><0x93> het hele zootje, en dat alles met een ongelooflijk afschuwelijke score en een paar van de ergste Foley-klussen die ooit zijn gedaan.
Het script is onbegrijpelijk (zelfs voor een slecht verfilmde Spaanse horrorfilm) en een deel van de montage is gewoon bizar. In een van de scènes waarin de hoofdrolspeelster van het kwaad onze heldin opzoekt in haar slaapkamer voor een van de slecht verfilmde: 'Dat is fantastisch. Ik begrijp het niet. Leg me nog eens uit hoe dit is...'-scènes die deze film verpesten, wordt er plotseling een hand op de dijen van het meisje gelegd terwijl ze uit bed stapt zonder aanwijsbare reden, behalve dan om een snee te bedekken in de 'Mwahaha! Al je weerwolven horen bij mij!'-toespraak van de slechte wetenschapper. Hoewel ik niet weet waarom ze de moeite namen, want er zijn meer dan genoeg andere schokkende snijwonden overal <0xE2><0x80><0x93> zelfs als je rekening houdt met de afgrijselijke pan en de scan van de afdruk die ik heb gezien. Volgens een interview met de ster was de regisseur het grootste deel van de film dronken en zo ziet het er ook uit. Het is een onsamenhangende puinhoop. Het wordt nog onsamenhangender door de toevoeging van weerwolf-razernij-beelden uit een andere film, _The Mark of the Wolf Man_ (4 jaar eerder, met dezelfde acteur, maar die speelt de rol met meer agressie en in een ander shirt en maakt het goed <0xE2><0x80><0x93> is er een woord in het Spaans voor 'continentie'?) en nog meer opvulling van een andere acteur in de rol van wolfman die in slow motion rondslentert. De muziek is ongelooflijk slecht en varieert bijna willekeurig van spookachtige housemuziek tot bosannova, tot het langste piano- en gongduet dat ooit is opgenomen. (Nu ik erover nadenk, was het misschien geen duet. Het had een solo kunnen zijn. Het pianogedeelte was zo eenvoudig dat het met één hand kon zijn uitgekozen terwijl de speler met de andere op de gong sloeg.)
Dit is een van de meest verbijsterende trancetoestanden die tot nu toe slechte films van het jaar voor me hebben voortgebracht. Geniet ervan.
Favoriete regel: 'Ilona! Deze waanzin en perversiteit zullen zich tegen je keren!' Hoe waar.
Favoriete opname: De minnaar, die ontdekt dat zijn vriendin is vermoord, laat de kaars vallen in een tekenfilmachtige demonstratie van verrassing. Daar regisseert een amateur van de bovenste plank.

text_en:
This movie is stuffed full of stock Horror movie goodies: chained lunatics, pre-meditated murder, a mad (vaguely lesbian) female scientist with an even madder father who wears a mask because of his horrible disfigurement, poisoning, spooky castles, werewolves (male and female), adultery, slain lovers, Tibetan mystics, the half-man/half-plant victim of some unnamed experiment, grave robbing, mind control, walled up bodies, a car crash on a lonely road, electrocution, knights in armour - the lot, all topped off with an incredibly awful score and some of the worst Foley work ever done.

The script is incomprehensible (even by badly dubbed Spanish Horror movie standards) and some of the editing is just bizarre. In one scene where the lead female evil scientist goes to visit our heroine in her bedroom for one of the badly dubbed: "That is fantastical. I do not understand. Explain to me again how this is..." exposition scenes that litter this movie, there is a sudden hand held cutaway of the girl's thighs as she gets out of bed for no apparent reason at all other than to cover a cut in the bad scientist's "Mwahaha! All your werewolfs belong mine!" speech. Though why they went to the bother I don't know because there are plenty of other jarring jump cuts all over the place - even allowing for the atrocious pan and scan of the print I saw.

The Director was, according to one interview with the star, drunk for most of the shoot and the film looks like it. It is an incoherent mess. It's made even more incoherent by the inclusion of werewolf rampage footage from a different film The Mark of the Wolf Man (made 4 years earlier, featuring the same actor but playing the part with more aggression and with a different shirt and make up - IS there a word in Spanish for "Continuity"?) and more padding of another actor in the wolfman get-up ambling about in long shot.

The music is incredibly bad varying almost at random from full orchestral creepy house music, to bosannova, to the longest piano and gong duet ever recorded. (Thinking about it, it might not have been a duet. It might have been a solo. The piano part was so simple it could have been picked out with one hand while the player whacked away at the gong with the other.)

This is one of the most bewilderedly trance-state inducing bad movies of the year so far for me. Enjoy.

Favourite line: "Ilona! This madness and perversity will turn against you!" How true.

Favourite shot: The lover, discovering his girlfriend slain, dropping the candle in a cartoon-like demonstration of surprise. Rank amateur directing there.


text: Deze film krijgt veel kritiek, maar is meestal gebaseerd op de afschuwelijk uitziende en gemaskerde versie van de film die op de Amerikaanse televisie werd uitgezonden en die ook op dvd is uitgebracht door bedrijven als Alpha, Unicorn enz. Deze film is nooit in de Verenigde Staten vertoond, hoewel hij in 1973 door de Avco Embassy werd opgepikt. Destijds, in Spanje, toen er naaktheid in het spel was, maakten de filmmakers twee versies, een met kleren en een zonder. De volledig ongecensureerde Engelse titel was: WEREWOLF NOOIT SLEEPS en schijnt pas in de jaren tachtig in Zweden op dvd te zijn uitgebracht. Het is te vinden op ebay en dergelijke en wordt zeer aanbevolen. Ik vermoed dat Avco de film heeft afgeknipt voor een R-film die nooit is gemaakt. In 1974 werd hij door Avco voor de televisie uitgebracht onder de titel FURY OF THE WOLFMAN en de gemaskerde versie werd voor deze tv-film gebruikt. Twaalf jaar later verschijnt FURY OF THE WOLFMAN op homevideo's op het label van Charter. Deze versie lijkt te zijn wat Avco in 1973 wilde uitbrengen. Het is de ongecensureerde versie, met enige naaktheid die nooit op tv of in een pornofilm zou worden vertoond. Er zijn verscheidene scènes op de Charter-band die zich naakt afspelen en die in de tv-versie zijn opgenomen (de bron van al die Dud's en VHS-uitgaven). Maar een vergelijking met de volledig uitgeknipte WOLFMAN NOOITZINNIG SLEEPT laat zien dat er in deze versie 2 scènes zijn uitgeknipt! (verbeter de volgende alinea). De scène waarin Ilona Waldermar aan de muur vastketent en hem met de zweep slaat nadat hij in de weerwolf is veranderd, is onvolledig. Nadat ze hem met de zweep tot onderwerping heeft gebracht, begint ze haar kleren uit te trekken en begint ze met de weerwolf te vrijen! De weerwolf reageert ook positief op deze seksuele spelletjes. Deze scène wordt beslist beschouwd als een van de meest ongebruikelijke in de geschiedenis van de horrorfilms en is een uitzinnige traktatie. Het is niet erg aangrijpend, maar de impliciete bestialiteit was te veel voor het Amerikaanse publiek, of waarschijnlijker de MPAA. Ilona is wanhopig verliefd op Waldemar en kon hem niet bezitten, vandaar haar hele plan om Waldermars vrouw in haar macht te krijgen en haar in een affaire te betrekken. Ze wilde zijn huwelijk kapotmaken, en dat lukt haar terwijl Waldemar in Tibet is. Helaas keert hij terug met een weerwolf, maar dat vertraagt haar niet. Als ze hem niet als man kan hebben, houdt ze genoeg van hem om seks met hem te hebben als weerwolf. Dit verklaart ook de latere scène waarin de weerwolf naar bed gaat met een vrouw die hij voor het slapengaan naakt ziet terwijl hij door haar raam naar binnen gluurt. Deze scène wordt in de gekuiste versie zonder naaktheid getoond en slaat nergens op. In de ongekuiste versie lijkt het erop dat Ilona's genegenheid de weerwolf geil heeft gemaakt en dat hij behoefte heeft aan verlossing, dus verkracht hij de eerste vrouw die hij na zijn ontsnapping kan vinden. De andere versie is een complete scène van Waldemar in bed met Karen en zij wordt naakt gezien. Een zeer vergelijkbare slaapkamerscène is ook uit de Amerikaanse versie van WEREWOLF SHADOW (WEREWOLF VS DE Vampiervrouw) geknipt. De film heeft wel problemen, dat staat vast. De regisseur was dronken, de slechte stand-in voor de weerwolf op punten, de afgrijselijke Engelse nabootsing, de toevoeging van scènes uit de eerste Waldemar-film MARK OF THE WOLFMAN, ook wel bekend als FRANKENSTEIN'S BLOEDGEWELD en het groteske overmatig gebruik van de muziek van die film, enzovoorts, maar gezien in het originele breedbeeldformaat en ongekuiste vorm (I: WEREWOLF NOOIT SLEEPT) is het een van de wildste en meest buitenissige van de Daninsky-weerwolf-serie, met een plot dat niet te evenaren is, en dat alles behalve de keuken-wastafel benadering. De bewerkte/geklede versies van deze film doen het niet goed, en helaas is dat de versie die bijna iedereen die de film heeft gezien heeft gezien. Het copyright van de film dateert van 1970 en ik durf te wedden dat de releasedatum van 1972 onjuist is. De film gaat aan WEREWOLF SHADOW ( alias WEREWOLF VS DE VAMPIERWOMAN) in de serie vooraf en werd beslist voor WEREWOLF SHADOW uitgebracht. Het einde van WEREWOLF NOOIT SLEEPS / FURY OF THE WOLFMAN duikt direct in de openingsscène van WEREWOLF SHADOW, wat hier het concrete bewijs van is. Helaas zal een volledige versie hiervan misschien nooit een fatsoenlijke release krijgen. Een perfecte release zou de ongekuiste Engelse versie zijn, maar dan in het Spaans met Engelse ondertitels. De Engelse nabootsing doet de film ernstig te kort. Maar elke Spaanse versie zou de gekuiste versie weergeven zoals die in Spanje werd vertoond in de tijd van Franco, waar naaktheid verboten was.

text_en: This movie catches a lot of flak, but this is usually based on the horrible looking and covered / clothed version of the film that played US television and has also been issued to death on VHS and DVD buy companies like Alpha, Unicorn, etc. This movie never had a theatrical release in the states, although it was picked up by Avco Embassy in 1973. In Spain at the time, when there was nudity involved, the filmmakers shot two versions, one with clothes and one with out. The fully uncut English dubbed export print was titled WEREWOLF NEVER SLEEPS and seems to have been released to home video only in Sweden back in the 80's. It can be found on Ebay and the likes and comes highly recommended. My guess is Avco cut the film down for a R rated release that never happened. In 1974 it was released by Avco to television titled FURY OF THE WOLFMAN and the clothed version was used for this TV print. Cut to 12 years later and FURY OF THE WOLFMAN pops up on home video on the Charter label. This version appears to be what Avco was going to release back in '73. It's the uncovered version, with some nudity that would never pass on TV or in a PG movie. There are several scenes on the Charter tape that play out with nudity that are clothed in the TV print ( the source for all those dollar Dud's and VHS editions ). But a comparison to the fully uncut WOLFMAN NEVER SLEEPS reveals that 2 scenes are cut on this version! ( spoilers in next paragraph ) The scene where Ilona has Waldermar chained to the wall and whips him after he transforms into the werewolf is incomplete. After whipping him into submission, she starts to remove her clothes and begins making love to the werewolf!!! The werewolf responds positively to these sexual shenanigans too. This scene certainly ranks as one of the most unusual in the history of horror films and is a delirious treat. It's not graphic but the implied bestiality was too much for US audiences, or more likely the MPAA. Ilona is desperately in love with Waldemar and could not possess him, hence her whole scheme to mind control Waldermar's wife and involve her in an affair. She wanted to wreck his marriage, and she accomplishes this while Waldemar is in Tibet. Unfortunately he returns a werewolf, but this does not slow her down a bit. If she can't physically have him as a man, she loves him enough to have sex with him as a werewolf. This also helps explain the later scene where the werewolf beds down with a woman he spots getting naked before bedtime while peeping through her window. This scene is presented sans nudity in the covered version and really makes no sense. In the uncut version, it would seem Ilona's affections have made the werewolf horny and in need of release, so he rapes the first woman he can after escaping. The other cut is a complete scene of Waldemar in bed with Karen and she is seen naked. A very similar bedroom scene was cut out of the US version of WEREWOLF SHADOW ( WEREWOLF VS THE VAMPIRE WOMAN ) as well. The film does have it's problems though, for certain. The director was drunk, the bad stand in for the werewolf at points, the atrocious English dubbing, the inclusion of sequences from the first Waldemar film MARK OF THE WOLFMAN aka FRANKENSTEIN'S BLOODY TERROR and the grotesque overuse of that film's music score throughout etc, but seen in it's original widescreen format and uncut ( ie: WEREWOLF NEVER SLEEPS ) it is one of the wildest and most outrageous of the Daninsky werewolf series, with a plot line unmatched in it's everything but the kitchen sink approach. The cut / clothed pan and scan full screen copies of this film do it no favors, and unfortunately that's the version almost everyone commenting on the film have seen. The film carries a 1970 copyright, and I'd bet the 1972 release date on the IMDb is incorrect. The film precedes WEREWOLF SHADOW ( aka WEREWOLF VS THE VAMPIRE WOMAN ) in the series and was certainly released before WEREWOLF SHADOW. The ending of WEREWOLF NEVER SLEEPS / FURY OF THE WOLFMAN dovetails directly into the opening of WEREWOLF SHADOW, offering concrete evidence of this. Sadly a complete version of this may never get a decent release. A perfect release would be the uncut English version but in Spanish with English subtitles. The English dubbing severely hurts the movie. But any Spanish language version would reflect the covered version as shown in Spain during the Franco era, where nudity was verboten.


text:
The Fury of the Wolfman is een heel goede film met een goede cast, onder wie Paul Naschy/Jacinto Molina, Perla Cristal, Verónica Luján, Mark Stevens, Francisco Amorós, Fabián Conde, Miguel de la Riva, Ramón Lillo, José Marco, Javier de Rivera en Pilar Zorrilla! Al deze acteurs spelen erg goed. De Wolfman is echt cool! Hij ziet er geweldig uit en hij klinkt als de Looney Tunes-figuur, de Tazmainiaanse duivel! Er zitten een paar echt hilarische scènes in deze film! De spanning is echt goed en sommige scènes zijn verrassend. De film is heel goed gefilmd. De muziek is goed. De film is heel interessant en de film houdt je echt tot het einde toe op de been. Dit is een heel goede en opwindende film. Als je van Paul Naschy/Jacinto Molina houdt, van Perla Cristal, Verónica Luján, Mark Stevens, Francisco Amorós, Fabián Conde, Miguel de la Riva, Ramón Lillo, José Marco, Javier de Rivera, Pilar Zorrilla, de rest van de cast van de film, van Weerwolvenfilms, Horror, Sci-Fi, Thrillers, Drama's, en interessante klassieke films, dan adviseer ik je deze film vandaag nog te gaan zien!
**M** **ACHTER** MOvie Nuttballs** :
**M** **ACHTER** : Ik heb deze film op een speciale dvd, met Doctor Blood's Coffin, The Brainiac en The Fury of the Wolfman van Vintage Home Entertainment! Kijk of je deze winnaar met drie bizarre maar klassieke films vandaag op één dvd bij Amazon.com kunt vinden! Als je van Werewolf-films houdt, kan ik je deze aanbevelen: Werewolf of London (1935), The Wolf Man (1941), Frankenstein Meets the Wolf Man (1943), House of Frankenstein (1944), Abbott and d Costell Meets Frankenstein (1948), The Curse of the Werewolf (1961), An American Werewolf in London (1981), Silver Bullet (1985), Werewolf (1987), The Monster Squad (1987), My Mom's a Werewolf (1989), Project: Metalbeast (1995), Bad Moon (1996), Werewolf (1996), Dog Soldiers (2002), Underworld (2003) en Van Helsing (2004).

text_en:
The Fury of the Wolfman is a very good film that has a good cast which includes Paul Naschy/Jacinto Molina, Perla Cristal, Verónica Luján, Mark Stevens, Francisco Amorós, Fabián Conde, Miguel de la Riva, Ramón Lillo, José Marco, Javier de Rivera, and Pilar Zorrilla! The acting by all of these actors is very good. The Wolfman is really cool! He looks great and he sound like the Looney Tunes character the Tazmainian devil! There are some really hilarious scenes in this film! The thrills is really good and some of it is surprising. The movie is filmed very good. The music is good. The film is quite interesting and the movie really keeps you going until the end. This is a very good and thrilling film. If you like Paul Naschy/Jacinto Molina, Perla Cristal, Verónica Luján, Mark Stevens, Francisco Amorós, Fabián Conde, Miguel de la Riva, Ramón Lillo, José Marco, Javier de Rivera, Pilar Zorrilla, the rest of the cast in the film, Werewold films, Horror, Sci-Fi, Thrillers, Dramas, and interesting classic films then I strongly recommend you to see this film today!

Movie Nuttball's NOTE:

I got this film on a special DVD that has Doctor Blood's Coffin, The Brainiac, and The Fury of the Wolfman from Vintage Home Entertainment! See if you can find this winner with three bizarre but classic films on one DVD at Amazon.com today!

If you like Werewolf films I strongly recommend these: Werewolf of London (1935), The Wolf Man (1941), Frankenstein Meets the Wolf Man (1943), House of Frankenstein (1944), Abbott an d Costell Meets Frankenstein (1948), The Curse of the Werewolf (1961), An American Werewolf in London (1981), Silver Bullet (1985), Werewolf (1987), The Monster Squad (1987), My Mom's a Werewolf (1989), Project: Metalbeast (1995), Bad Moon (1996), Werewolf (1996), Dog Soldiers (2002), Underworld (2003), and Van Helsing (2004)!


text:
Voor iemand die zich Jane uit de stripverhalen van de Daily Mirror herinnert, is het kijken naar deze film een oefening in nostalgie. In die context is hij prachtig, maar jongere kijkers zouden de komedie ongetwijfeld slap vinden en het feit over het hoofd zien dat de acteurs stripfiguren zijn. De plot is ook een beetje slap voor het publiek van vandaag, maar weerspiegelt heel goed de naïviteit van de jaren veertig en vijftig. Je moet niet vergeten dat Jane deel uitmaakte van de ontsnappingsfantasie van de oorlogsjaren, gecreëerd om het moreel van de troepen op te vijzelen. Ze gaf de'strip' in de strip een dubbele betekenis.
Het verhaal heeft iets gemeen met de verhalen van Edgar Rice Burroughs en Rider Haggard. Het thema zou voor de lezers in die tijd een bekend thema zijn geweest, een stel stuntelende nazi's die werden gedwarsboomd door een paar al even stuntelende Engelsen, en natuurlijk speelde het zich af in de Afrikaanse jungle.
Voor Jane-fans moet je het zien. Voor de rest van jullie een vochtige skwib.

text_en:
For someone who remembers Jane in the Daily Mirror strip cartoon, viewing this film is an exercise in nostalgia. In that context it is wonderful, but younger viewers would undoubtedly find the comedy limp and would miss the point that the actors are cartoon characters. The plotline is also a bit limp for today's audience, but reflects the naivety of the 40s and 50s very well. Jane, you must remember, was part of the escapist fantasy of the wartime years, created to boost the morale of the troops. She gave a double meaning to the "strip" in strip cartoon.

The story has something in common with the tales of Edgar Rice Burroughs and Rider Haggard. The theme would have been a familiar one to readers in that era, a bunch of bumbling Nazis thwarted by a few equally bumbling Englanders, and set in the African jungle of course.

For Jane fans, a must see. For the rest of you, a damp squib.


text:
Het klinkt een beetje raar om een film over oorlog en holocaust schokkend te noemen, aangezien velen van ons maar al te goed op de hoogte zijn van de verschrikkingen die oorlog en geweld met zich meebrengen. Door het bijvoeglijk naamwoord'schandalig' te gebruiken, wil ik niet suggereren dat ik verbaasd ben over de dingen die in deze film worden verteld of dat ik me daar voorheen niet van bewust was, maar ik ben wel erg onder de indruk van de manier waarop deze film laat zien hoe krankzinnig en onbegrijpelijk het is om elkaar de dood in te jagen, met of zonder'reden'.
Het eerste deel van de film gaat over Hanna's succesvolle deelname aan het Hongaarse verzet. Maruschka Detmers zou nooit een Oscar hebben gewonnen voor deze vertolking, vanwege de inconsequente regie, maar haar acteerwerk is goed genoeg en ze heeft een enorm charisma. Ze is heel goed gecast voor de rol van Hanna en we hebben onmiddellijk met haar te doen. Haar prachtige uiterlijk helpt natuurlijk, maar dat heeft niets te maken met het feit dat ze gewoon een goede actrice is die een goede rol speelt.
In Hanna's Oorlog komen bepaalde inconsequenties voor. Soms krijg ik de indruk dat de bedenker van de film, Menahem Golan (die vaak wordt geminacht om zijn rol in de Gianni Versace-moord) haast had en meer scènes had moeten opnemen. Aan de andere kant ben ik heel dankbaar dat hij deze indrukwekkende en tot nadenken stemmende film heeft gemaakt, en aangezien ik er heel positief over ben, vind ik dat hij goed werk heeft geleverd.
De tweede helft van de film is de interessantste en tragischste. Hij concentreert zich op het lijden van Hanna (wees maar niet bang voor Donald Pleasences angstaanjagende vertolking van de wrede en sardonische kapitein Rosza) en toont met grote intensiteit het onrecht en de gruwelen die met haat, geweld en oorlog gepaard gaan. Hanna's Oorlog, vooral de tweede helft, is een sterke anti-oorlogsfilm, en alleen al daarvoor verdient Golan lof. Het is ook deze tweede helft waarin Maruschka Detmer wordt gespeeld. Het is geweldig om Ellen Burstyn te zien, wier uiterlijk en acteerstijl me altijd doen denken aan Romy Schneider, die <0xE2><0x80><0x93> als ze nog had geleefd en een rol had gehad <0xE2><0x80><0x93> een soortgelijke effectieve bijdrage aan Hanna's Oorlog zou hebben geleverd.
De tragische impact van de tweede helft en de wanhopige spanning die soms wordt vervangen door hoopvolle vooruitzichten en goed nieuws leiden tot een aantal slotscènes die iets zo onverwachts, zo ontroerends en poëtisch in zijn tragedie laten zien, dat het me als een bom raakte en me in tranen achterliet. Zelfs de fictie, het is allemaal echt gebeurd, merkte ik dat ik nog meer in tranen was. Het beeld van Hanna, geportretteerd door Maruschka Detmers, zal voor altijd in mijn geheugen gegrift staan.

text_en:
It sounds a bit awkward to call a film about war and holocaust shocking since many of us will know only too well of the horrors that war and violence brings. By using the adjective 'shocking' I do not intend to imply that I am surprised about the things told about in this film or that I was formerly unaware of them, it is just that I am very much impressed by the way in which this film shows how crazy and incomprehensibly horrific it is to kill each other off, either with or without a 'reason'.

The first part of the film focuses on Hanna's successful participation in the Hungarian resistance. Maruschka Detmers would never have won an Oscar for this performance, due to inconsistent directing, but still her acting is solid enough and she has enormous charisma. She is cast very well as Hanna and immediately has our sympathy. Her very beautiful looks help, of course, but that has nothing to do with her being simply a good actress, playing a good part.

Certain inconsistencies keep occurring in Hanna's War. I sometimes get the idea director Menahem Golan (often despised for The Gianni Versace Murder) was in a rush and should actually have allowed a few more takes per scene. On the other hand, I am very thankful he made this impressive and thought-provoking film and as I am very positive about it, I think he did a good job.

The second half of the film is the most interesting and tragic one. It focuses on Hanna's suffering (beware of Donald Pleasence's scary portrayal of the cruel and sardonic captain Rosza) and intensely shows the injustice and horror that comes with hate and violence and war. I receive Hanna's War, especially the second half, as a strong anti-war film and for that alone Golan deserves credit. It is also this second half in which Maruschka Detmer's talent comes out, creating a character which goes into film history as one of the most speaking, strong and tragic ever portrayed. It is also great to see Ellen Burstyn, whose appearance and acting style always remind me of Romy Schneider, who -had she been alive and cast- would have made a similar effective contribution to Hanna's War.

The tragic impact of the second half and the desperate tension which is sometimes replaced by hopeful prospects and good news lead to a number of final scenes which show something so unexpected, so moving and poetic in its tragedy that it hit me like a bomb and left me in tears. And when I realized once more it wasn't even fiction, it all actually happened, I found myself in even more tears. The image of Hanna portrayed by Maruschka Detmers will be in my mind forever.


text: Zoals een andere recensent zegt is Hanna's War een uitmuntende film over een uitmuntende persoon, Hanna 'Anniko' Senesh, die de Joodse Jeanne d'Arc zou worden. Helaas ben ik het er niet mee eens dat mejuffrouw Detmers als hoofdrolspeelster te mooi is om serieus te worden genomen als verzetsstrijdster. Voor mij wordt haar optreden niet in de weg gezeten door haar schoonheid, maar maakt het des te grimmiger door de angst voor de sadistische wreedheid van de verzetsstrijder die ze tegenover zich krijgt. De rol van Maruschka Detmers is dapper, aangrijpend, oprecht of begrepen, en volkomen geloofwaardig. Met andere woorden voor mij: 'In the zone' vanaf het begin. Als je meer wilt weten over het lijden van iemand anders om iets waarin hij of zij gelooft, en als je daar indrukwekkend van kunt genieten, moet je Hanna's Oorlog met Maruschka Detmers eens proberen. Mijn petje gaat ook af voor Ellen Burstyn als Hanna's moeder, een zeer bekende en beroemde actrice die de moeite had kunnen nemen om mee te spelen in de film. In dat opzicht is het misschien een teamprestatie van twee actrices, maar geen All About Eve-situatie.

text_en: As a another reviewer states Hanna's War is an outstanding film about an outstanding person, Hanna "Anniko" Senesh, who would become the Jewish Joan Of Arc. Unfortunately I diverge in opinion not agreeing that Miss Detmers as the lead is too beautiful to be taken seriously as a resistance fighter. In truth for me her performance is not held back by her beauty but makes it all the more stark in the terror of the sadistic brutality as a resistor she faces. Maruschka Detmers performance is brave, poignant, heartfelt or understood, and totally believable. In other words for me "In the zone." from the opening credits. If you would like to learn about the suffering of someone else for something they believe in and be impressively entertained give Hanna's War with Maruschka Detmers a try. My hat is off also to Ellen Burstyn as Hanna's mother a much well known and famous actress who could have made effort to walk off with the film. In that it is a team effort perhaps of two actress' but not an All About Eve situation.


text: deze film is een meesterwerk een verhaal over een jonge vrouw tijdens de oorlog en het gebeurt echt, niet precies zoals in de film, maar het is een geweldig verhaal, ik was onder de indruk van deze film, het acteerwerk en het verhaal waar ik van hou omdat het een waar verhaal is het is Giff ik heb het gevoel dat ik erbij was en ik heb medelijden met de rector die Maruschka Detmers speelt want wie wil er zo aan zijn eind komen? Deze film kun je vergelijken met de film _Soldaat in de oorlog_, maar dan in het oranje.

text_en: this movie is a masterpiece a story of a young woman during the war , and it really happen , not exactly as the movie , but it is a great story , i was impress by this film ,the acting and the story where great i like this film because it is a true story it's Giff me a feeling that i was there and i feel sorry for the ca-rector that Maruschka Detmers is playing because who wants to end here life that way. i recommend that everybody have to see this film , special the young ones and ma by the learn something from this film. This film you can compare whit the movie soldier from orange or any real story that happened in the WW2.


text: Ik vind dit de beste film die ik ooit heb gezien, omdat hij de innerlijke kracht van een jong meisje tijdens de Tweede Wereldoorlog weerspiegelt. De film is indrukwekkend, niet in de laatste plaats omdat hij echt is gebeurd. Hij doet me denken aan het verhaal van Anne Frank.

text_en: I find this movie the best movie I have ever seen, because it reflects the inner strength of a young girl during the second world war. The movie is impressive, not least because it actually happened. It reminds me of the story of Anne Frank.


text: Dit was echt een supercoole film. Het bewijst maar weer eens dat je niet van die onnozele dingen als continuïteit en scripts nodig hebt om een film te maken. Hij doorkruist continenten in een paar seconden, mensen worden neergeschoten en er gebeurt niets met ze, zwaarden worden in brand gestoken, samuarigevechten op zinkende galjoenen, David Essex is het toonbeeld van slijmerige schurkachtigheid en John Rhys Davies is gewoon de gozer. Ik heb van deze film genoten, maar ik hou niet van films, dit is het perfecte voorbeeld van een heel sjieke film die alleen maar ss doet. Als je Battlefield Earth leuk vindt, dan vind je deze film ook leuk, hij is stoer, snel, stom, samoeraiachtig!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!<br />Het ziet er ook uit alsof hij gemaakt is in 1972.

text_en:
This was a really cool movie. It just goes to prove that you don't need silly litle things like continuity and scripts to make a movie. It traverses continents in seconds, people get shot and nothing happens to them, swords set on fire, samuari fight on sinking galleons, David Essex is the epitome of slimey villainy and John Rhys Davies is just the dude. I enjoyed this movie but I like s**t movies, this is the perfect example of a very s**t movie that just KICKS ASS. If you like Battlefield Earth you'll love this film, its swashbuckling, its fast, its silly, its samuaraitastic!!!!!!!!!!!!!!!!

It also looks as if it was made in 1972


text: Het probeert het epische avontuur van de eeuw te zijn. En met acteurs als Sh'ed Kasugi, Christopher Lee en John-Rhys Davies is het echt het perfecte B-avontuur van de eeuw. Het is eigenlijk best een leuk, stoer avontuur dat, ondanks de gebreken, je belangstelling vasthoudt. Het moet voor de mensen die hem hebben gemaakt de grootste film ooit zijn geweest. Ook al is hij gemaakt in de jaren negentig, hij heeft geen modern gevoel. Hij heeft meer hetzelfde gevoel dat een oude Errol Flynn-film had. Grote avonturenfilms zijn weer groots in Hollywood, maar ik ben bang dat het gevoel erin nooit hetzelfde zal zijn als in deze oude films. Dit daarentegen heeft gewoon het echte gevoel. Je kunt er gewoon niet de pest aan hebben. Ik vind het een prima avonturenfilm. En ik ben echt dol op de soundtrack. Verdomme, ik wil de herkenningsmelodie.

text_en: It tries to be the epic adventure of the century. And with a cast like Shô Kasugi, Christopher Lee and John-Rhys Davies it really is the perfect B-adventure of all time. It's actually is a pretty fun, swashbuckling adventure that, even with it's flaws, captures your interest. It must have felt as the biggest movie ever for the people who made it. Even if it's made in the 90s, it doesn't have a modern feel. It more has the same feeling that a old Errol Flynn movie had. Big adventure movie are again the big thing in Hollywood but I'm afraid that the feeling in them will never be the same as these old movies had. This on the other hand, just has the real feeling. You just can't hate it. I think it's an okay adventure movie. And I really love the soundtrack. Damn, I want the theme song.


text: Door te zeggen dat dit geen goed gemaakte film is, bedoel ik dat het een heel goede versie is van de echte gebeurtenis en de beste weergave tot nu toe. En als je een fan van de Tweede Wereldoorlog bent, dan is dit een traktatie voor je, want er spelen drie van de vier saboteurs een rol in deze film. Het is op zijn best toneelspel, maar dit is dan ook nog maar een half documentaire.<br />Ik persoonlijk ben een grote fan van onze bijna bovenmenselijke helden van de tweede wereldoorlog, en er zouden honderden van deze films moeten zijn die ons laten zien wat ze hebben gedaan zodat het de volgende generaties niet vergeten zal zijn. Want tegenwoordig lezen kinderen geen boeken meer, ze kijken naar films. Dus als je een extravagant spektakel wilt, van Private Ryan, dan is dit de waarheid over blijvende pijn, buitensporig uithoudingsvermogen en de wil om te vechten als alles verloren lijkt.

text_en:
by saying that,I mean that this is not a well made movie but it's a very good version of the real event and the best depiction so far.and if you are a WW2 buff then this is a treat for you,cause there are three out of four saboteur members playing roles in this movie. It's theater acting at best but then this is still as said before a semi documentary.

Me personally am a die hard fan of our nearly over-human heroes of the second world war,and there should be hundreds of these movies showing us what they did so it won't get forgotten by next generations.Cause nowadays kids doesn't read books,they watch movies.

So if you want a action extravaganza,rent Private Ryan,this is the truth about lingering pain,outrageous endurance and the will to fight when all seems lost.


text:
Deze film is een halve documentaire... en hij is behoorlijk interessant...
Dit is een goede film... gebaseerd op het ware verhaal van een stel Noorse saboteurs die erin slaagden de zware waterproductie in Rukjan, Noorwegen, stil te leggen en de rest van het zware water naar Duitsland te brengen.
Deze film is niet perfect en had iets beter kunnen zijn... het mooiste van de film is dat sommige saboteurs door zichzelf worden gespeeld!!!
Als je geïnteresseerd bent in de geschiedenis van de Tweede Wereldoorlog en een film wilt zien, is dit een film die het bekijken waard is!

text_en:
This movie is a half-documentary...and it is pretty interesting....

This is a good movie...based on the true story of how a bunch of norwegian saboturs managed to stop the heavy water production in Rukjan, Norway and the deliverance of the rest of the heavy water to Germany.

This movie isn't perfect and it could have been a bit better... the best part of the movie is that some of the saboturs are played by themselves!!!

If you're interested in history of WWII and film this is a movie that's worth a look!!


text:
Ik heb deze film van een neef in Noorwegen gekregen en moest hem met een gekopieerde video vertalen van het Noors naar het Amerikaanse formaat. Deze film (1948) wordt vergeleken met de _Helden van Telemark_ (1965), Kampen om Tungtvannet (De strijd om het zware water) cast de saboteurs zelf, die hun respectievelijke rollen spelen, hoewel de acteurs ook de rollen spelen van de saboteurs die hun leven hebben gegeven in de vrijheidsstrijd van Noorwegen in latere campagnes. De plot is in vier talen: Noors, Frans, Duits en Engels (compleet met Noorse ondertitels).
Indrukwekkend in deze loop van de geschiedenis was wat tot de strijd leidde. Franse wetenschappers waren geïnteresseerd in het verkrijgen van zo'n tweehonderd kilo zwaar water uit Norsk Hydro in Vemork om mee terug te nemen naar Frankrijk voor laboratoriumonderzoek naar de effectiviteit ervan. Tegelijkertijd waren de nazi's ook geïnteresseerd in het verkrijgen van zwaar water om een geheim wapen te bouwen. De Fransen waren bang dat de nazi's een vroege voorsprong zouden nemen door Noorwegen binnen te vallen, en via geheime codes wist hun man zorgvuldig aan de spionnen van de nazi's te ontsnappen op zijn reis naar Oslo, waar hij het zware water ontving en het zonder problemen wist terug te brengen. Hij werd door twee spionnen in de gaten gehouden toen hij aan boord van een vliegtuig stapte, maar ze zagen hem niet aan de andere kant uitstappen, waar hij het platform overstak naar een ander vliegtuig, waar zijn lading op hem wachtte. Deze slimme truc werkte door het vliegtuig te gebruiken als lokvogel, die de nazi's later in Hamburg tot zinken brachten.
Maar bij de invasie van Noorwegen op de ochtend van 9 april 1940 namen de nazi's Norsk Hydro over en was het aan de Noorse ondergrondse en de Britse inlichtingendienst in Londen om actie te ondernemen. Professor Leif Trondstad bood vrijwillig de diensten aan van elf jonge Noren, de 'Zwaluw'- en 'Gunnerside'-groepen die met succes de zware waterproductie in Vemork zouden saboteren. De film liet tot in detail zien hoe ze de operatie uitvoerden, inclusief het tot zinken brengen van de veerboot nadat de nazi's Norsk Hydro hadden verlaten om de lading zwaar water op treinwagons naar Berlijn te brengen.
De kwaliteit van de film was redelijk, hoewel er veel splitsingen in zaten. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in de geschiedenis van de Tweede Wereldoorlog.

text_en:
I've received this movie from a cousin in Norway and had to convert it from Norwegian to American format with a copied video. Comparing this film (1948) with the Heroes of Telemark (1965), Kampen om Tungtvannet (The Struggle for the Heavy Water) casts the saboteurs themselves, playing their respective roles, though actors were also cast to play the roles of the saboteurs who have given their lives in Norway's struggle for freedom in later campaigns. The plot is in four languages: Norwegian along with French, German and English (complete with Norwegian subtitles).

Impressive during this course of history was what led to the struggle. French scientists were interested in obtaining some two hundred kilograms of heavy water from Norsk Hydro in Vemork to take back to France in order to do lab studies on its effectiveness. Simultaneously, the Nazis, too, were interested in obtaining heavy water to build a secret weapon. The French were worried that the Nazis might take an early lead by invading Norway, and through secret codes, their man carefully eluded Nazi spies on his trip to Oslo where he received the heavy water and making it back without hindrance. He was watched by two spies as he boarded an airliner, but they did not see him hop out on the other side where he crossed the tarmac to another plane nearby where his cargo was waiting for him. This clever trick worked by using the airliner as a decoy that the Nazis later forced down in Hamburg.

However, the invasion of Norway on the morning of April 9, 1940, the Nazis took over Norsk Hydro and it was up to the Norwegian Underground and British intelligence in London to take action. Professor Leif Trondstad volunteered the services of eleven young Norwegians; the "Swallow" and "Gunnerside" groups who would successfully sabotage the heavy water production in Vemork. This was shown in detail on how they actually carried out the operation, including the sinking of the ferryboat after the Nazis abandoned Norsk Hydro to take the shipment of heavy water on rail cars to Berlin.

The quality of the film was fair though there were many splices in the film. I highly recommend this film to anyone interested in World War II history.


text:
In april 1946 ging de universiteit van Chicago akkoord met de oprichting van het Argonne National Laboratory, waarbij een vereniging van universiteiten uit het Midden-Westen zich bereid verklaarde het onderzoek te financieren. Argonne werd daarmee het eerste 'nationale' laboratorium. Het bleef echter niet op zijn oorspronkelijke locatie in het Argonne-bos. In 1947 verhuisde het verder naar het westen, van de 'Windy City' naar een nieuwe locatie op het boerenland van Illinois. Toen Alvin Weinberg in 1947 een bezoek bracht aan de directeur van Argonne, Walter Zinn, vroeg hij hem wat voor soort reactor er op de nieuwe locatie gebouwd zou worden. Toen Zinn een zwarewaterreactor beschreef die op een tiende van de kracht van de Materials Testing Reactor werkte die in Oak Ridge ontworpen was, grapte Weinberg dat het eenvoudiger zou zijn als Zinn het ontwerp van Oak Ridge zou overnemen en de Materials Testing Reactor op een tiende van de kracht zou laten draaien. De grap bleek onbedoeld profetisch te zijn.'
De S-50-fabriek maakte gebruik van convectie om de isotopen in duizenden hoge kolommen te scheiden. Hij werd naast de K-25-energiecentrale gebouwd, die voor de benodigde stoom zorgde. De S-50-fabriek was veel minder efficiënt dan de K-25 en werd na de oorlog afgebroken. 1. Bezorgd dat het onderzoeksprogramma van de Atomic Energy Commission te academisch zou worden, richtte Lilienthal een commissie van industriële adviseurs op, en tijdens een bezoek in november aan Oak Ridge besprak hij met Clark Center, directeur van Carbide & Carbon, een dochtermaatschappij van Union Carbide Corporation op Oak Ridge, de mogelijkheid dat het bedrijf het beheer van het laboratorium zou overnemen.
2. Prins Henry (uit Pruisen) arriveert in Washington en brengt een bezoek aan de Duitse ambassade (1902). Kennelijk, met prins Henry van Pruisen in overeenstemming met de principes van de wetenschap en de gevaren ervan, zijn ze al bezig met de toepassing van nieuwe wetenschap met militaire toepassingen. Als de koninklijke familie al op de hoogte was van deze noodzakelijke voorzorgsmaatregelen voor de volksgezondheid, wat was dan de noodzaak van de oorlogen van de Tweede Wereldoorlog en de Tweede Wereldoorlog? De kwaliteit van de managementcontrole, neem ik aan?
Dus boden de commando's van Operatie Swallow zich vrijwillig aan voor een militaire missie, of een ondernemingsplan, gebaseerd op de veiligheidsprincipes van de leiding van het Laboratorium? Omdat ze verondersteld werden geen overlevenden te zijn, en degenen die in Europa gevangen werden genomen het bevel kregen geëxecuteerd te worden. Van het vierhonderd man sterke commando-team dat gevangen werd genomen, werden de overlevenden geëxecuteerd op bevel van het Duitse leger, wegens subversieve activiteiten en spionage in de staat Duitsland.
De F<0xC3><0xBC>hrer nr. 003830/42 g. Kdos. OKW/WFSt, F<0xC3><0xBC>hrer-hoofdkwartier, 18 oktober. 1942, (gesignaleerd) Adolph Hitler; Vertaling van Document no. 498-PS, Office of U.S. Chief of Counsel, gewaarmerkt kopie Kipp Major, gedeclassificeerd DOD 5200,30 maart 1983, gereproduceerd in het U.S. National Archives.

The OSS Society Son 6723 Whittier Avenue, 200 McLean, VA 22101.

text_en:
"In April 1946, the University of Chicago agreed to operate Argonne National Laboratory, with an association of Midwestern universities offering to sponsor the research. Argonne thereby became the first "national" laboratory. It did not, however, remain at its original location in the Argonne forest. In 1947, it moved farther west from the "Windy City" to a new site on Illinois farmland. When Alvin Weinberg visited Argonne's director, Walter Zinn, in 1947, he asked him what kind of reactor was to be built at the new site. When Zinn described a heavy-water reactor operating at one-tenth the power of the Materials Testing Reactor under design at Oak Ridge, Weinberg joked it would be simpler if Zinn took the Oak Ridge design and operated the Materials Testing Reactor at one-tenth capacity. The joke proved unintentionally prophetic."

The S-50 plant used convection to separate the isotopes in thousands of tall columns. It was built next to the K-25 power plant, which provided the necessary steam. Much less efficient than K-25, the S-50 plant was torn down after the war.

Concerned that the Atomic Energy Commission research program might become too academic, Lilienthal established a committee of industrial advisers, and during a November visit to Oak Ridge, he discussed with Clark Center, manager of Carbide & Carbon, a subsidiary of Union Carbide Corporation at Oak Ridge, the possibility of the company assuming management of the Laboratory.

Prince Henry (of Prussia) Arriving in Washington and Visiting the German Embassy (1902). Evidently, with Prince Henry of Prussia according to the principles of science and its dangers their were already concerns with the applications of new science with military applications. The Hohenzollern (1902/II), "Kaiser Wilhelm's splendid yacht at the 34th St. Pier, New York. Taken at the exact moment of Prince Henry's arrival, and the raising of the royal standard." If Royalty knew of these necessary precautions to citizen welfare then what was the necessity of the warfare WWI and WWII. The quality of management control I presume?

Thus, did the commandos of Operation Swallow volunteer for a military mission, or a business plan, based on the security principles of Laboratory management? Because supposedly their were no survivors, and the ones who were caught in Europe ordered to be executed. Of the 400 man commando team the survivors who were captured were executed under orders of the German Army against subversion, and espionage acts of the State of Germany.

The Führer No. 003830/42 g. Kdos. OKW/WFSt, Führer HQ, 18 Oct. 1942, (signed) Adolph Hitler; Translation of Document no. 498-PS, Office of U.S. Chief of Counsel, certified true copy Kipp Major, declassified DOD 5200.30 March 23, 1983, reproduced at the U.S. National Archives.

The OSS Society® 6723 Whittier Ave., 200 McLean, VA 22101


text: 'An Itch In Time' is een van de vele homeruns die Bob Clampett voor WB in het begin van de jaren veertig scoorde, waaronder 'Horton Hatches the Egg' en 'An Tortoise Wins By A Hare'. Het is een sage over een vlo die druk bezig is de grond open te breken voor een nieuw tehuis, en de hond wiens grond wordt opengebroken. Omdat meester Elmer hem een gevreesd vlooienbad zal geven als hij zich ook maar krabt, is de ongelukkige hond gedwongen een opwaartse spiraal van kwelling te ondergaan terwijl de vlooienvanger pikhouwelen en elektrisch gereedschap gebruikt om de grond vrij te maken.' Uiteindelijk steekt het kleine monster de lont aan van een kleine berg explosieven die hij op het achterwerk van zijn slachtoffer heeft gestapeld! Er volgt een enorme explosie en de ongelukkige hond slaat zijn handen voor zijn ogen als zijn achterwerk in een vlammend vertoon van Onafhankelijkheidsdag uitbarst! Dat moet echt pijn doen, en de hond vliegt weg, maar al gauw stopt hij met de actie en zegt met een vrolijke glimlach: 'Jullie kunnen er maar beter mee ophouden, want ik geloof dat ik het leuk begin te vinden!' Deze perverse bekentenis is jarenlang gecensureerd, maar de huidige foto's hebben de clip in zijn oorspronkelijke duivelse glorie hersteld, zodat de kijkers er nu in zijn oorspronkelijke glorie van kunnen genieten. Maar nog steeds is de slotscène, waarin de kat zijn hersens uit zijn kop schiet nadat hij gejammerd heeft: 'Nu heb ik alles gezien!' Dit was een veelvoorkomende grap bij WB, maar sindsdien is hij uit deze cartoon en verscheidene andere geschrapt, waaronder ook uit _Horton_.'

text_en: `An Itch In Time' is one of a string of home runs Bob Clampett hit for WB in the early 1940s, including `Horton Hatches The Egg' and `Tortoise Wins By A Hare.' Soaked in manic timing and exaggerated mayhem, it's basically the saga of a flea who's busy breaking ground for a new home, and the dog whose ground is being broken. Because master Elmer will give him a dreaded flea bath if he so much as scratches, the unlucky canine is forced to endure an upward spiral of torment as the homesteading flea uses pick-axes and power tools to clear the `land.' Ultimately, the little monster lights the fuse to a small mountain of high explosives he's piled onto his victim's backside! There's a tremendous explosion, and the hapless pooch covers his eyes as his rear end erupts in a blazing Fourth of July display! That really has to hurt, and the dog takes flight, but soon he stops the action and says with a merry smile, `You guys better cut it out, 'cause I think I'm starting to like it!' For years this kinky confession was censored, but current prints have restored the clip, so now viewers can enjoy it in its original devilish glory. Still cut, however, is the closing gag in which the cat blows his brains out after he laments, `Now I've seen everything!' This was a common gag at WB, but it has since been purged from this cartoon and several others, including `Horton.'


text: Elmer Fudd zit te lachen terwijl hij in zijn luie stoel zijn stripboek zit te lezen. Zijn hond ligt voor de open haard te slapen. Alles is vredig, tot er een vlo voorbij komt stuiteren. (De vlo is gekleed in een boerenkiel met een grote sombrero en heeft een tas bij zich met de naam 'A. Flea' erop.) Hij haalt zijn telescoop tevoorschijn en ziet de hond. (We zien een groot shot van het achterwerk van de hond en de vlo fluit opgewonden en schreeuwt: 'T-Bone!' Dan zingt hij: 'Er is eten om de hoek; er is eten om de hoek!')<br />Dat is het begin van het verhaal van die schattige-maar-onhebbelijke vlo die de arme hond treitert. Het mormel is hilarisch als hij op de vlo reageert. De tekening van zijn enorme tanden, vlak naast de vluchtende vlo, is heel knap gemaakt en ik moest een paar keer hardop lachen om de dialogen van de hond. Dit zou wel eens de grappigste hond kunnen zijn die ik ooit in een tekenfilm heb gezien! De arme hond, die dreigt in bad te moeten, maar NIET reageert als die stomme vlo hem pijn doet. Het is bijna pijnlijk om te zien hoe de vlo pikhouwelen, drilboren en dat soort dingen op de hond gebruikt. Hij steekt voetzoekers in het achterwerk van de hond. Het is wreed!

text_en:
Elmer Fudd is laughing while lounging in his easy chair and reading his comic book, his dog comfortably nearby sleeping in front of the fireplace. All is peaceful until a flea comes bouncing by. (The flea is dressed in a farmer's-type outfit with a big sombrero and is carrying a satchel with the name "A. Flea" on it.) He gets out his telescope and spots the dog. (We see a big shot of the dog's butt and the flea whistles in excitement, screaming "T- Bone!" He then sings, "There's food around the corner; there's food around the corner!")

That sets up the storyline of this cute-but-obnoxious flea tormenting the poor dog. The mutt is hilarious as he reacts to the flea.

The drawings of his huge teeth chomping right next to the fleeing flea are clever and the dog's dialog made me laugh out loud a few times. This might be the funniest canine I have ever seen in a cartoon! The poor pooch, under a threat of having to take a bath, as to NOT react when the stupid flea causes him pain. It's almost painful to watch as the flea uses pickaxes, jackhammers and the like on the dog. He puts firecrackers in the dog's behind. It's brutal!


text: Bob Clampetts 'An Itch in Time' melkt zeven minuten krankzinnige actie uit een heel klein uitgangspunt. Elmer Fudd zegt tegen zijn hond dat hij, als hij zich nog één keer krabt, een gevreesd bad zal krijgen. Helaas voor de hond maakt een niet-aflatende vlo het vrijwel onmogelijk om op te houden met krabben. De tekenfilm schakelt tussen de vlo die zich in de vacht van de hond beweegt en de wanhopige pogingen van de hond om ermee om te gaan. In een geweldige opeenvolging die de frustratie van een jeuk die niet gekrabd kan worden echt vastlegt, verandert de hond van kleur van bruin naar blauw naar rood naar stippeltjes naar plaid! Het klinkt belachelijk surrealistisch, maar het roept precies het onbeschrijflijke gevoel van jeuk op, zoals alleen Clampett dat kan. Er zijn verschillende andere elementen die 'Een jeuk in de tijd' tot een zuivere Clampett maken. Er is het groteske concept zelf, dat leidt tot een paar grafische taferelen van de vlo die op het vlees van de hond knabbelt. Er is het ongebreidelde geweld dat zijn kop opsteekt in elke scène waarin de kat voorkomt. Het meest opvallend zijn de schuine moppen, waaronder een enorme opname van de hond waarachter de vlo fluit en een hysterische scène waarin de hond zich probeert te krabben door met zijn achterste over de vloer te slepen. Hij houdt even op om het publiek toe te spreken: 'Hé, ik kan hier beter mee ophouden. Misschien ga ik het wel leuk vinden! Met een zeer beperkt concept slaagt Clampett erin van 'Een jeuk in de tijd' een unieke, op details gebaseerde tekenfilm te maken. Net als een vroege aflevering van 'Seinfeld' gaat 'Een jeuk in de tijd' praktisch over niets anders dan heel erg grappig.

text_en: Bob Clampett's 'An Itch in Time' milks seven minutes of crazy action out of a very small premise. Elmer Fudd tells his dog that if he scratches himself just once more that he will be given a dreaded bath. Unfortunately for the dog, a relentless flea makes it all but impossible to stop from scratching. The cartoon switches between the flea's progress inside the dog's fur and the dog's desperate attempts to cope with it. In a great sequence that really captures the frustration of an itch that can't be scratched, the dog changes colour from brown to blue to red to polka dotted to plaid! It sounds ludicrously surreal but it perfectly evokes the indescribable feeling of an itch in a way only Clampett could. There are several other elements which make 'An Itch in Time' pure Clampett. There's the grotesque concept itself, which leads to some graphic scenes of the flea munching on the dog's flesh. There's the unrestrained violence that rears its head in any scene featuring the cat. Most notably, there's the dirty jokes including a huge shot of the dog's behind which causes the flea to wolf-whistle and a hysterical sequence in which the dog attempts to scratch himself by dragging his backside along the floor. He momentarily breaks off to address the audience: "Hey, I better cut this out. I may get to like it"! With a very limited concept, Clampett manages to make 'An Itch in Time' a unique, minutiae-based cartoon. Like an early episode of 'Seinfeld', 'An Itch in Time' is practically about nothing but very funny with it.


text:
Bob Clampetts 'An Itch in Time', een van de vele Merrie Melodies-tekenfilms die Amerikaanse bioscoopbezoekers tijdens de Tweede Wereldoorlog te zien kregen, laat een zwerversvlo zien die het gemunt heeft op de hond van Elmer Fudd. De kleine man verandert in een echte sadist terwijl hij zich op de rug van de hond installeert, maar Elmer waarschuwt de hond: 'Nog één scwatch en ik zal je in bad doen!' Ondertussen richt de vlo dynamiet op de hond! En dat is nog niet het einde! Het viel me op dat Elmer in een van de scènes een stripboek voorlas met in de hoofdrollen Bugs Bunny en Porky Pig. Het is duidelijk dat Elmer en Bugs vaak met elkaar meededen, maar dat Elmer nooit meedeed met Porky (tenzij je de heel korte 'Any Bonds Today?' meetelt). Maar voor mij benadrukt de gedachte dat Elmer over die andere beroemde personages uit zijn eigen genre heeft gelezen de bovennatuurlijke aard van zijn wereld, alsof hij op de hoogte was van hun bestaan binnen zijn universum, ook al komen ze in deze tekenfilm niet voor.
Natuurlijk ga ik met mijn analyse waarschijnlijk te ver. Ik ben ervan overtuigd dat de tekenfilm puur als amusement was bedoeld, en dat is het ook. Wat betreft de zin 'Misschien ga ik dit wel leuk vinden', klinkt het alsof dat iets is wat de censuur niet zou hebben toegestaan, maar op de een of andere manier over het hoofd is gezien; ik voor mij weet eigenlijk niet hoe het had moeten klinken. Was het iets seksueels? Als ik alles had gezien, zou ik in de verleiding zijn gekomen om naar meer te zoeken in plaats van te doen wat de kat deed (hoewel het een mooie truc was).
<0xE2><0x80><0x93> De jongens achter die tekenfilms hadden zeker iets met TNT, hè?

text_en:
One of the many Merrie Melodies cartoons that entertained American moviegoers during WWII, Bob Clampett's "An Itch in Time" portrays a hobo flea settling on Elmer Fudd's dog. The little guy turns into a real sadist while making a home on the dog's back, but Elmer warns the dog: "One more scwatch and I'll give you a bath!" Meanwhile, the flea is setting up dynamite on the dog!* And that's not the end! I noticed that in one scene, Elmer is reading a comic book featuring Bugs Bunny and Porky Pig. Obviously, Elmer and Bugs frequently co-starred but Elmer never co-starred with Porky (unless you count the very short "Any Bonds Today?"). But to me, the thought of Elmer reading about these other famous characters from his same genre stresses the metaphysical nature of his world, as though he knew of their existence within his universe even though they don't appear in this cartoon.

Of course, I'm probably going too far in my analysis. I'm sure that the cartoon was intended as pure entertainment, and it certainly entertains. As for the "I might get to like this" line, it sounds as though that was something that the censors wouldn't have allowed but somehow missed; I, for one, don't actually know what it was supposed to sound like. Was it something sexual? As for the end, had I thought that I'd seen everything, I would have been tempted to look for more, rather than do what the cat did (although it was a neat trick).

*The guys behind these cartoons sure had a thing for TNT, didn't they?


text:
In de studio's van de jaren dertig werden korte films als deze min of meer gebruikt om nieuwe acteurs te testen, omdat ze relatief gemakkelijk in productie kwamen in vergelijking met lange speelfilms, dus het is interessant dat in deze film Shirley Temple de hoofdrol speelt, die zich allang had gevestigd als de beroemdste ster van alle tijden. Aan de andere kant was zij waarschijnlijk niet degene die getest werd, ik stel me zo voor dat dat Frank Coghlan jr. was, die Shirleys broer Sonny speelde in de film en een betrekkelijk minder indrukwekkend optreden gaf. Maar ja, een negenjarige Shirley Temple was waarschijnlijk niet gemakkelijk te begeleiden. De film begint met een weinig indrukwekkende scène waarin een lekkend plafond te zien is, die naar ik aanneem bedoeld was om Shirley Temple een minachtende blik op het plafond te laten werpen, de arbeidersstatus van het gezin in de film te illustreren en een duidelijke overgang te bieden naar de volgende scène, waarin Shirley vrolijk in de regen staat te stampen.
Het is Sonny's verjaardag en zijn vader doet af en toe een afgrijselijke poging om het feit te verbergen dat hij Sonny een hond wil geven die hij eigenlijk zelf wil hebben, maar Sonny is bang voor honden omdat hij er een keer door gebeten is en er sindsdien altijd bang voor is geweest. Het is vreemd dat Sonny, als zijn vader erop staat een hond te nemen, besluit van huis weg te lopen in plaats van een hond in huis te nemen, en omdat hij wegloopt zonder dat er een bestemming in zicht is, is het ook vreemd dat de film een illustratie is van wat een onverschilligheid voor daklozen lijkt te zijn die zelfs de verbazingwekkende onverschilligheid van tegenwoordig overstijgt.
Sonny passeert een man die bacon staat te bakken in een ijzeren koekenpan naast het spoor (vlak nadat er een trein voorbij is gevlogen, waarvan je zou denken dat hij, zo dicht bij het spoor, de man van het spoor zou hebben geblazen, maar goed). Nadat Sonny het ontbijt heeft opgegeven vanwege de zure blik die de man hem toewerpt, gaat hij verder en de dakloze verdwijnt uit de film. Het is interessant om na te denken over wat een langere film zou hebben gedaan, want deze laat de arme man als een los eindje achter.
Niet dat dat er iets toe doet. Sonny hoort al snel een hond janken onder een schraag waar hij overheen loopt, en als hij eraf springt ziet hij een hond die onder de klitten zit. Het lijkt misschien afgezaagd dat hij de hond meteen in huis neemt omdat hij net van huis is gegaan uit angst voor honden, maar ik had het idee dat hij niet herinnerd wilde worden aan zijn macht over honden, maar aan hun gebrek aan macht over hem. Zodra hij een hond in nood zag, overwon hij zijn angst.
Hé, als dat alles is, hoef ik alleen maar een hulpeloze spin te vinden en ik ben er!
Het is een heel handige film waarin alles precies zo uitpakt als het hoort, maar hij is schattig en leuk genoeg (en kort genoeg, als het ware) om nog steeds een grappige film te zijn. We verwachten nu al geen epische plot in een film van 19 minuten, maar Pardon My Pups bevat toch een aanzienlijke hoeveelheid verhaal en karakterontwikkeling in de korte tijd die de film heeft geduurd. En het bevat ook een vechtscène aan het eind van de film waar Charlie Chaplin trots op moet zijn geweest. Ik ben niet bepaald een expert op het gebied van de films van Shirley Temple, maar het is niet moeilijk te zien hoe ze de beroemdste ster van alle tijden is geworden.

text_en:
In the 1930s studios would use short films like this one sort of as testing grounds for new actors, given their relative ease of production in comparison with full length feature films, so it's interesting that this one should star Shirley Temple, who had long since established herself as The Most Famous Child Star of All Time. Then again, she probably wasn't the one being tested, I would imagine that would have been Frank Coghlan Jr., who played Shirley's brother Sonny in the movie and delivered a comparatively less impressive performance. Then again, a 9-year-old Shirley Temple was probably not an easy act to accompany.

The film opens with an unimpressive sight gag involving a leaky ceiling, which I suppose was designed to have Shirley Temple give a scornful look at the ceiling, illustrate the working class status of the family in the movie, and provide a clean transition into the next scene, which features Shirley gleefully stomping in the rain.

It's Sonny'y birthday, and his father makes occasional and horrendously botched efforts to hide the fact that he wants to give Sonny a dog that he really wants for himself, but Sonny is afraid of dogs because he was bitten by one once and has been creeped out ever since. It's curious that, when his father insists on getting a dog, Sonny decides to run away from home rather than have a dog in the house, and as he is running away with no destination in sight, it's also curious that the movie illustrates what seems to be an indifference to homeless people that surpasses even the astounding indifference that exists today.

Sonny passes a man cooking bacon in an iron skillet at the side of the train tracks (right after a train flew by which, given how close to the tracks he was, you would think would have blown the guy right off the tracks, but no matter). After Sonny gives up on sharing breakfast due to the sour stare that his gleeful smile receives from the guy, he continues on and the homeless guy disappears from the movie. It's interesting to consider what a longer film would have done, because this one leaves this poor guy as a loose end.

Not that that matters, Sonny soon hears a dog whining underneath a trestle as he passes over it, and jumps down to find a dog covered in burrs. It might seem trite that he immediately takes the dog up and adopts it since he just left home because of his fear of dogs, but it seemed to me that he just needed to be reminded not of his power over dogs, but of their lack of power over him. As soon as he saw a dog in need he overcame his fear.

Hey, if that's all it takes, all I have to do is find a helpless spider and I'm set!

It's a very convenient movie in which everything works out exactly as it is supposed to, but it's cute enough and enjoyable enough (and short enough, as it were) to still be a fun movie. We already don't expect an epic plot in a 19-minute film, but Pardon My Pups still packs in a substantial amount of story and character development in its short running time. And it also features a fight scene at the end of the movie that must have made Charlie Chaplin proud. I am hardly an expert of Shirley Temple's films, but it's not hard to see how she became The Most Famous Child Star of All Time.


text:
Een flop van korte duur.
Een tiener, die zich schaamt voor zijn angst voor honden, loopt van huis weg. De achtergelaten spaniël die hij vindt, helpt hem van gedachten te veranderen.
PARDON MIJN PUPS is een leuke kleine film, met Shirley Temple die al haar scènes steelt als het levendige jongere zusje van de held. De openingsscène <0xE2><0x80><0x93> over bedplassen <0xE2><0x80><0x93> is van slechte smaak, maar wordt snel vergeten. Hoogtepunt: de climax van de vuistgevechten, die er indrukwekkend realistisch uitzien.
De korte films die tegenwoordig vaak over het hoofd worden gezien of verwaarloosd, waren voor de studio's nuttig als belangrijke oefenterreinen voor nieuwe of ontluikende talenten, zowel voor als achter de camera. De dynamiek voor het creëren van een succesvol kort onderwerp was totaal anders dan die van een speelfilm, iets wat leek op het schrijven van een kort verhaal in plaats van een roman. Het was economisch om te produceren, zowel qua budget als qua tijdsplanning, en het was in staat om een breed scala aan materiaal te vertonen. Korte onderwerpen vormden de perfecte aanvulling op de speelfilms van de studio's.

text_en:
A FROLICS OF YOUTH Short Subject.

A teenager, embarrassed by his fear of dogs, runs away from home. The abandoned spaniel he finds helps to change his mind.

PARDON MY PUPS is an enjoyable little film, with Shirley Temple stealing all her scenes as the hero's lively kid sister. The opening gag - dealing with bedwetting - is in poor taste, but is quickly forgotten. Highlight: the climactic fisticuffs, which look impressively realistic.

Often overlooked or neglected today, the one and two-reel short subjects were useful to the Studios as important training grounds for new or burgeoning talents, both in front & behind the camera. The dynamics for creating a successful short subject was completely different from that of a feature length film, something akin to writing a topnotch short story rather than a novel. Economical to produce in terms of both budget & schedule and capable of portraying a wide range of material, short subjects were the perfect complement to the Studios' feature films.


text:
SPOILERS
Om met de woorden van Jean-Paul Sartre te spreken: 'De hel is andere mensen.' In 'The Odd Couple' demonstreren Jack Lemmon en Walter Matthau hoe accuraat dit kan zijn. Terwijl Felix Ungar en Oscar Madison respectievelijk twee goede vrienden creëren die besluiten samen te gaan wonen. Terwijl de twee langzaam maar zeker steeds gefrustreerder raken over elkaar, barst er een luid en snel gelach los, voordat Felix vertrekt, waardoor Oscar een veranderd en schoner individu achterlaat.

Jack Lemmon als Ungar is absoluut fantastisch als de neurotische, schoonmakende, gescheiden gescheiden man die het leven als alleenstaande man aankan. Walter Matthau in tegenstelling tot Lemmon. Zijn personage is even goed als dat van de slonzige sportjournalist die alleen maar wil pokeren om geld te verdienen voor zijn kinderbijslag.
Lemmon en Matthau zijn prachtig in hun gekozen rollen, in zekere mate afhankelijk van het prachtige scenario van Neil Simon, en tegelijkertijd omdat ze als team goed samenwerken. Als twee vrienden die van nature verschillend van levensstijl zijn, hoewel ze in hun relatie met ex-vrouwen en kinderen op elkaar lijken, vormen deze twee, wijlen, grote acteurs een partnerschap dat vrijwel onmogelijk te herscheppen is. Zo groot zelfs dat de wereld om iets dergelijks zo schreeuwde, dat twee jaar voor de dood van Matthau en drie voor die van Lemmon de twee personages werden herenigd in een inferieur vervolg. De irritante obsessie van Simon voor vervolgen had misschien tot op zekere hoogte gewerkt, maar tegelijkertijd was het nooit in de buurt gekomen van het nabootsen van het geniale van deze originele film.
Uiteindelijk is het niet echt mogelijk om nog iets anders te zeggen. Met Simons verbazingwekkende script, vol humor en plezier, hadden de makers van deze film al een hit. Maar de casting van Jack Lemmon en Walter Matthau als Felix Ungar en Oscar Madison is het belangrijkste onderdeel van deze film. 'The Odd Couple', met zijn traditionele soundtrack (die zelfs een eervolle vermelding kreeg in 'The Simpsons'), het uitstekende script en het geniale van de hoofdrolspelers, is een eerbetoon aan de film en een stuk geschiedenis om nooit te vergeten.

text_en:
SPOILERS

In the words of Jean-Paul Sartre, "Hell is other people". In "The Odd Couple", Jack Lemmon and Walter Matthau demonstrate just how accurate this can be. As Felix Ungar and Oscar Madison, Lemmon and Matthau respectively create two good friends who decide to live together. As the two begin to slowly grow more and more frustrated with each other, the laughs come thick and fast, before Felix departs, leaving Oscar a changed and more cleanly individual.

Jack Lemmon as Ungar is absolutely superb as the neurotic, cleaning obsessed divorcee coping with life as a single man. Walter Matthau in contrast to Lemmon's character is equally as good as the slobbish sports writer who simply wants to play poker to earn money for his child benefits.

Lemmon and Matthau are magnificant in their selected parts, to some degree dependent upon the beautiful script by Neil Simon, and simultaneously because they work well as a team. As two friends who are inherently different in lifestyles, although similar in relationships with ex-wives and children, these two, late, great actors create a partnership which is practically impossible to recreate. So great in fact, that the world screamed out so much for something similar, that two years before Matthau's death and three before Lemmon's, the characters were reunited in an inferior sequel. This idea, whilst following Hollywood's irritating obsession with sequels, might have worked to a certain degree, but at the same time, it could never come close to replicating the genius of this original film.

Ultimately it's not really possible to say anything else. With Simon's amazing script, filled with humour and laughter, the creators of this film were already onto a hit. The casting of Jack Lemmon and Walter Matthau as Felix Ungar and Oscar Madison though, is the most important part of this film. "The Odd Couple", with it's traditional soundtrack (which even gained a tribute in "The Simpsons"), it's excellent script and it's genius leading men, is a tribute to cinema and a feature for history to remember.


text: Ik heb deze film vele malen gezien en ik vind dat alle slechte leraren hem tien van de tien keer willen laten zien, maar ik vind dat het niet eerlijk zou zijn tegenover andere goede films. Ik vind echter wel dat dit een van die zeldzame juweeltjes is: een volmaakte komedie. Het is een van de grootste komische films aller tijden. Matthau en Lemmon zijn volmaakt bij elkaar passend en niet bij elkaar passend. Het script is zo scherp dat je het bloeden moet stelpen. Het verhaal is algemeen bekend en in andere commentaren al beschreven. De twee hoofdrolspelers geven buitengewone voorstellingen, de meisjes zijn geweldig en de situaties zijn om te gillen. Je hoeft niet te zweren dat je grappig bent, je moet geestig zijn) en de overgang van podium naar film is naadloos. Zo maken ze ze niet meer. Tijdloos.

text_en: I have seen this film many times and I like all bad teachers want to give it ten out of ten but feel that it would be unfair to other good films. However, I do think that this is one of those rare gems: a perfect comedy. It is I would venture one of the greatest comic films of all times. Matthau and Lemmon are perfectly matched and mismatched. The script is so sharp that you need to staunch the bleeding. The story is well known and has already been described in other comments. The two leads give extraordinary performances, the girls are superb and the situations are side-splittingly funny. Not one swear-word in sight (mark that Hollywood, you don't have to swear to be funny, you have to be witty) and the move from stage to film is seamless. They don't make'em like this any more. Timeless.


text: Dit zag ik vele jaren na de televisieserie, en aanvankelijk vond ik het maar niks. Maar toen mijn herinnering aan de serie met het verstrijken van de tijd vervaagde, keek ik er opnieuw naar en vond het absoluut hilarisch. Op basis van het toneelspel van Neil Simon is de serie niet echt 'ontsloten' voor het grote scherm, en dat is een van de sterke punten. Walter Matthau en Jack Lemmon zijn briljant als Oscar en Felix, en de bijrollen zijn fantastisch, vooral John Fielder als 'Vinnie'. Zelfs nu kan ik op bepaalde momenten in lachen uitbarsten: Felix die Oscar midden in een wedstrijd onderbreekt met een verzoek om te eten, Oscar die in de lach schiet en Felix door het appartement achternazit, de giechelende 'Pigeon Sisters' En ook nog een vlijmscherpe dialoog. Als de jongens denken dat Felix een overdosis heeft genomen, zegt Oscar: 'Misschien zijn het wel vitaminen! Misschien is hij wel de gezondste van het hele stel!' Fantastisch!

text_en: I saw this many years after the television series and, initially, I didn't care for it. Then, as my memory of the series receded with the passage of time, I watched again, and found it absolutely hilarious. Based on the stage play by Neil Simon, it has not been 'opened out' much for the big screen, and that's one of its strengths. Walter Matthau and Jack Lemmon are brilliant as Oscar and Felix, and the supporting cast are wonderful, particularly John Fielder as 'Vinnie'. Even now, certain moments can reduce me to tears of laughter - Felix interrupting Oscar in the middle of a ball game with a dinner request, Oscar cracking up and chasing Felix around the apartment, the giggling 'Pigeon Sisters' brought low by Felix's sob stories, and of course, the legendary cafeteria scene ( later ripped off by Nora Ephron's 'When Harry Met Sally' ). Razor-sharp dialogue too. When the boys think Felix has taken an overdose, Oscar says: "They could be vitamins! He could be the healthiest one in the room!". Fantastic!


text:
Ik kan er gewoon niet over uit hoe briljant de combinatie van Walter Matthau en Jack Lemmon is. Het is alsof de film niet eens extra personages nodig heeft, want je kunt de dialogen tussen die twee nooit beu worden.
Lemmon had al in verschillende bekende films gespeeld, zoals Mr. Roberts en The Apartment, en Matthau was net terug van zijn Oscar-uitreiking voor The Fortune Cookie (ook een Billy Wilder-film met Lemmon). Die film was niet zo goed als deze, omdat het verhaal zo lang duurde (bij mij was het bijna twee uur). Maar dit gaat in anderhalf uur voorbij, ook al eindigt de inleiding van de gebeurtenissen die aan Lemmon voorafgingen bij Matthau. Het appartement is een beetje aan de lange kant (dat geldt ook voor deze zin). Maar dat is een kleinigheid, en voor de rest van de looptijd heb je een geweldige tijd.
Ik heb al een opmerking geschreven over hoe waardeloos het vervolg op deze film was, en daar zal ik niet verder op ingaan. De reden dat dit zo'n vreugdevolle ervaring is, is waarschijnlijk dat de film werd gemaakt op het moment dat de onschuld van Amerikaanse films snel in de vergetelheid begon te raken. Er zijn een paar seksuele verwijzingen, maar die worden op zo'n onschuldige manier afgehandeld dat je niet eens een 'Nou, ik heb nog nooit...' uit de meest preutse persoon ter wereld kon krijgen. Het is best leuk om naar een film uit een lang vervlogen tijdperk te kijken en dat was waarschijnlijk de reden waarom het vervolg niet werkte, omdat Matthau en Lemmon nogal wat v-woorden zeiden en dat past gewoon niet bij hen.
Natuurlijk zijn ze nu allebei dood en kun je gewoon blij zijn dat je nog van ze kunt genieten in zo'n geweldige film als deze. Ik denk dat de enige mannelijke acteur in deze film die nog leeft, John Fiedler is. Edelman is onlangs overleden. Dat is het dus. Gewoon een van de beste komedies en films ooit.
Voeg daar nog aan toe: ik heb pas onlangs gehoord dat John Fiedler is overleden, dus voor alle fans van hem heb ik diep medelijden. Ik bedoelde het niet oneerbiedig en ik zal de volgende keer voorzichtiger zijn met wat ik bla bla bla bla zeg.

text_en:
I simply can't get over how brilliant the pairing of Walter Matthau and Jack Lemmon is. It's like the movie doesn't even need additional characters because you can never get tired of the dialog between these two.

Lemmon had already been in several well-known films like Mr. Roberts and The Apartment and Matthau was fresh off his Oscar win for The Fortune Cookie (another Billy Wilder film also with Lemmon). That particular movie wasn't as great as this one because the story couldn't sustain such a long running time (I think it was almost 2 hours). However, this goes by at a brisk hour and a half, even though the introduction of the events leading up to Lemmon ending up at Matthau's apartment is a tad long (so was this sentence). That's a minor quibble though and for the rest of the running time you have a marvelous time.

I have already written a comment about how the follow-up to this film sucked and I won't go deeper into that. The reason why this is such a joy is probably that the movie was made just as the innocence of American movies was beginning to fade fast into oblivion. There are some sexual references but they are dealt with in such an innocent way that you couldn't even get a "Well, I never..." out of the most prudish person out there. It is kind of fun to see a movie from a long lost era and that was probably why the sequel didn't work because you had Matthau and Lemmon say quite a few f-words and that just doesn't fit them.

Of course, now they are both gone and you can just be happy that you still can enjoy them in a marvelous film like this. I think the only male actor in this film who is still alive is John Fiedler. Edelman died recently. So there you have it. Simply one of the best comedies and films ever.

Add: I have just learned recently that John Fiedler has died so to all the fans of him I am deeply sorry. I didn't mean any disrespect and I will try to be more careful of what I am blah blah blahing next time.


text: Deze hartelijke komedie gaat over een paar bizarre personages. Vooral, natuurlijk, de twee hoofdrolspelers. Jack Lemmon speelt Felix, een hypochonder wiens vrouw hem is kwijtgeraakt omdat ze zijn aanvallen van schoonmaken en koken niet langer kon verdragen. Dus probeert hij zelfmoord te plegen, maar elke poging mislukt. Walter Matthau speelt Oscar, zijn vriend, een slordige, onbetrouwbare sportverslaggever die in een vrijgezellenflat van zijn ex-vrouw gescheiden woont. Hij biedt zijn vriend Felix een nieuw huis in zijn flat aan. En al snel beginnen de problemen, want twee van zulke tegendraadse figuren kunnen niet lang samenwonen. Felix maakt van Oscars rommelige flat een schone tentoonstellingsflat. Hij maakt de hele tijd schoon en kookt. Na een tijdje krijgt Oscar last van vervolgingswaan... Gefilmd op een theatrale manier en uitstekend gespeeld. Bovenal is het spel van Jack Lemmon fantastisch. Hij is de perfecte clown. Hij maakt ons aan het lachen, maar op een tragikomische manier. Kijk naar de prachtige scène waarin beide mannen hun twee buurvrouwen uitnodigen voor het avondeten, omdat Oscar iets moet aanraken wat zachter is dan een bowlingbal. Terwijl hij de drankjes klaarmaakt, zit Felix met de twee jongedames in de woonkamer. Om uit deze g<0xC3><0xAA>nante situatie te komen, begint hij over het weer te praten. Een minuut later verandert hij van onderwerp en praat over zijn ex-vrouw en kinderen. Plotseling begint hij te huilen en als Oscar terugkomt met de drankjes, zitten er drie huilende mensen in de woonkamer. De film zit vol amusante en tegelijkertijd ontroerende scènes. Een intelligente, onderhoudende komedie met veel gevoel. 10 van de 10!

text_en: This cordial comedy confronts a few bizarre characters. Especially, of course, the two leading characters. Jack Lemmon plays Felix, a hypochondriac whose wife lost him because she couldn't stand his cleaning and cooking attacks any longer. So he tries to kill himself but every attempt fails. Walter Matthau plays Oscar, his friend, an untidy, unreliable sports-reporter who lives in divorce from his ex-wife in a bachelor apartment. He offers his distressed friend Felix a new home in his apartment. And soon the trouble begins because two such contrary characters can't live together for a long time. Felix turns Oscar's disorderly flat into a clean exhibition flat. He cleans and cooks the whole time. After a short while, Oscar feels persecution mania ... Filmed in a theatrical way and excellent acted. Above all, Jack Lemmon's play is wonderful. He is the perfect clown. He makes us laugh but in a tragi-comic way. Look for the wonderful scene when both men invite their two female neighbours for supper, because Oscar has to touch something more softer than a bowling-ball. While he is preparing the drinks, Felix sits with the two young ladies in the living-room. To get out of this embarrassing situation, he starts to talk about the weather. A minute later, he changes the subject and talks about his ex-wife and children. Suddenly he begins to weep and when Oscar comes back with the drinks, there are three weeping people in the living-room. The film is full of such amusing and at the same time touching scenes. An intelligent, entertaining comedy with much heart. 10 out of 10!


text: Simons beste komedie is uitmuntend geregisseerd door regisseur Gene Saks en tot leven gebracht door de onmetelijke talenten van Lemmon en Matthau. Niemand kan deze zinnen beter zeggen. Niemand kan ze beter zeggen. Niemand doet het beter.

text_en: Simon's best comedy is superbly crafted by director Gene Saks and given life by the immense talents of Lemmon and Matthau. No one delivers these lines better. No one times them better. Nobody does it better.


text: Het Odd-paar is een komisch juweel. Een van de grappigste scenario's die ooit voor celluloid zijn gemaakt <0xE2><0x80><0x93> alleen Strangelove, Spinal Tap en Lebowski overtreffen het! Lemmon en Matthau zijn de beste vrienden: de dwangmatige Felix en de slordige, onverantwoordelijke Oscar. Oscars vrouw is al bij hem weggegaan omdat ze niet met hem kan leven vanwege zijn onverantwoordelijke houding. Felix' vrouw gaat bij hem weg aan het begin van de film en na een mislukte zelfmoordpoging trekt hij bij zijn pokermaatje Oscar in. Dan begint de pret.<br />Het hele script is briljant en zit vol briljante oneliners. Je kent de F.U.-grap waarschijnlijk al, maar het werkt nog steeds briljant dankzij de komische timing van Matthau. Ik vind het het leukst als Lemmon in het restaurant zijn voorhoofd probeert schoon te maken en als de Pigeon-zusters worden gecharmeerd door een heel beminnelijke Matthau en Lemmon zich totaal niet op zijn gemak voelt.

text_en:
The Odd Couple is a comic gem. One the funniest script ever committed to celluloid - exceeded only by Strangelove, Spinal Tap and Lebowski! Lemmon and Matthau are best friends: obsessive compulsive Felix and sloppy, irresponsible Oscar. Oscar's wife has already left him because he is impossible to live with due to his irresponsible attitude. Felix's wife leaves him at the start of the movie, and after an aborted suicide attempt he moves in with poker buddy Oscar. Thats when the fun begins.

The entire script is brilliant and filled with brilliant one-liners. You are probably already familiar with the "F.U." joke but it still works brilliantly due to Matthau's comic timing.

My favorite moments are when Lemmon tries to clear his sinus in the diner and when the Pigeon sisters are being charmed by a very suave Matthau and Lemmon is totally out of his element. This one requires repeat viewings!


text: 'The Odd Couple' is zo'n film die zijn reputatie verre overtreft. Iedereen kent hem, ze neuriën het herkenningsmelodietje, ze klagen dat ze met een slonzige 'Oscar' of een slonzige 'Felix' leven... maar ze verkopen de film zonder het te weten. Dit gaat niet alleen over een nette vent die met een slonzige vent leeft, het is een portret van twee vrienden die elkaar door de pijn van een scheiding heen helpen. Het is ook van begin tot eind verdomd grappig, maar het is het soort komedie dat voortkomt uit realistische, stressvolle en gewoonweg afschuwelijke situaties. Sommige kijkers hebben de film dus eigenlijk een beetje ongemakkelijk gevonden, maar ik denk dat de geloofwaardigheid de kracht ervan is. Bovendien krijg ik gewoon de slappe lach van Matthaus buldoggezicht! Mijn lievelingskomedie, op een kilometer afstand.

text_en: "The Odd Couple" is one of those movies that far surpasses its reputation. People all know it, they hum the theme song, they complain of living with a sloppy "Oscar" or a fastidious "Felix"...but they're under-selling the film without knowing it. This isn't just about a neat guy living with a sloppy guy; it's a portrait of two friends helping each other through the agony of divorce. It's also damn funny from start to finish, but it's the kind of comedy that arises from realistic, stressful, and just plain awful situations. So, some viewers have actually found the film to be a bit uncomfortable, but I think its verisimilitude is its strength. Besides, Matthau's bulldog face just cracks me up! My favorite comedy, by a country mile.


text:
Vaak lachen ze hardop, soms vertellen ze een triest verhaal van 2 gescheiden mannen - Lemmon een neurotische 'huisman' en Matthau een slonzige sportjournalist - die besluiten samen te gaan wonen om te bezuinigen op hun uitgaven.
Mooi gefotografeerd en geregisseerd. Het script is erg stekelig - dat wil zeggen, er is altijd meer dan één kant aan bijna elke regel. Vooral de grappige scènes zitten in 2 broze zusjes (Evans en Shelley) die alles wat iemand zegt grappig vinden, maar als Lemmon zijn foto's van kinderen en, ja, ex-vrouw-in-spe tevoorschijn haalt, laat hij de meisjes al met hem meehuilen voordat Matthau met de beloofde drankjes kan komen!
Heel vermakelijk.

text_en:
Often laugh out loud, sometimes sad story of 2 working divorced guys -- Lemmon a neurotic clean "house husband" and Matthau a slob sportswriter -- who decide to live together to cut down on expenses.

Nicely photographed and directed. The script is very barbed -- that is, there's always more than one side to almost every line. Particularly funny scene involves 2 british sisters (Evans and Shelley) who seem amused by everything anyone says, but when Lemmon busts out his photos of kids and, yes, ex-wife-to-be, he has the girls sobbing along with him before Matthau can show up with the promised drinks!

Very entertaining.