text: Ik heb deze film gezien op het Toronto Film Festival, waar hij een staande ovatie kreeg! Deze film vertelt een verhaal dat voor zover ik weet nog nooit eerder is verteld <0xE2><0x80><0x93> namelijk over de Rosenstrasse (een straat in Berlijn) waar Duitse niet-joodse vrouwen aan het eind van de Tweede Wereldoorlog met joden zijn getrouwd. Als zodanig is het een uniek verhaal, en bovendien is het de enige film over de Holocaust die ik ooit heb gezien die laat zien dat er GOED-Duitsers waren (de helpende familie in 'Anne Frank' was bijvoorbeeld Nederlands) die de nazi's NIET steunden, en die in feite de moed hadden om het tegen hun eigen land op te nemen.' De familie in New York zou natuurlijk ook Duits kunnen spreken. Veel immigranten in dit land kiezen ervoor om met hun familie in hun moedertaal te spreken <0xE2><0x80><0x93> dat komt veel voor <0xE2><0x80><0x93> en dus is kritiek niet op zijn plaats. Meer zeggen zou de ervaring bederven. De film is lang, maar ik heb niet één keer op mijn horloge gekeken. Ik hoop dat deze film een beetje verspreid wordt in Noord-Amerika, want het is niet alleen een meesterwerk, maar het kan ook helpen om de vijandigheid van mensen jegens de Duitsers te genezen vanwege hun steun aan Hitler. Als deze film zich in uw gebied afspeelt, verzoek ik u hem te zien! U zult er blij mee zijn!

text_en: I saw this film at the Toronto Film Festival, where it received a standing ovation! This film tells a story that to my knowledge has never been told before--namely about the Rosenstrasse (a street in Berlin)uprising of German gentile women who were married to Jews at the end of the Second World War. As such, it is a unique story, and what's more, is the only film about the Holocaust that I have ever seen that shows that there were GOOD Germans (the helping family in "Anne Frank" for instance was Dutch) who did NOT support the Nazis, and, in fact, had the fortitude to stand up against their own country's immorality and brutality during the Nazi regime, at the risk of their very lives. The acting is great across the board, the framing story in New York interesting and intricate, the direction from Von Trotta masterful in every scene, and the production values, including the gorgeous cinematography, outstanding. Of course the family in New York could be speaking German. Many immigrants in this country choose to speak in their native tongue with their family--a common occurrence. So that criticism is unwarranted. To say more would spoil the experience. The film is long, but I did not look at my watch once. I am hoping this film gets some distribution is North America, for not only is this film a masterpiece, but it can actually help heal any animosity people have towards the Germans because of their support of Hitler. If this film is playing in your area, I URGE YOU TO SEE IT! You will be glad you did!


text:
Rosenstrasse is een ontroerend verhaal van moed in tegenspoed. Vrouwen uit het Reich vinden dat hun joodse echtgenoten in afwachting van hun deportatie zijn opgesloten. Een aristocrate die door haar familie is verstoten, Lena Fischer, bevindt zich onder de menigte, evenals de zuster van generaal Gudarian. Maar rang en privileges verdienen geen bijzondere consideratie.
Evenmin als het dienen van het Reich als vrouwelijke gevangene wier man aan het Oostfront zit. In een van de meest afgrijselijke scènes van de film nemen de bewakers de trouwring die haar soldaat-echtgenoot haar heeft gegeven.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Om te voorkomen dat u denkt dat dit typisch Duitse bruutheid is, hebben wij in Amerika vandaag de dag Lady Bush de opdracht gegeven tot de arrestatie van Gold Star Mothers (moeders van Amerikaanse militairen die in de strijd zijn gedood) omdat hun aanwezigheid alleen al een misdaad is. Jammer genoeg is er in de zestig jaar van Der Fuher tot Der Fumbler weinig veranderd.
<0x3E> <0x3E> Gelukkig weet de achtjarige dochter Ruth aan arrestatie te ontkomen.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> Lena Fischer, die in de kou in de Rosenstrasse staat te wachten, vindt het in het begin niet prettig dat Ruth reageert op een manier die wij als typisch Duits beschouwen. Zelfs Lena Fishers broer kolonel Arthur von Eschenbach, die op de hoogte is van de holocaust en ertegen is, waarschuwt Lena dat niet te doen. maar Lena kiest ervoor het idee te omarmen met een Amerikaanse opstandigheid die zelfs Ruth een nieuwe naam geeft, de meer Amerikaans klinkende naam Helga Lehmann.
De belegering eindigt gunstig in de Rosenstrasse, maar Lena rouwt: Wat is er na de oorlog met Ruth gebeurd? Jaren later gaat Ruths dochter Hannah op zoek naar het verleden van haar moeder en ontmoet ze de negentigjarige Lena onder het mom van het schrijven van een persoonlijke geschiedenis van de oorlog.
Ik vond het wel interessant dat Hannah zo graag de familie wilde opzoeken, maar nooit het lot wilde weten van haar grootvader, van wie het laatst bekend was dat hij aan het Oostfront had gediend.

text_en:
Rosenstrasse is a touching story of courage in adversity. Reichdeutch women find that their Jewish Husbands have been locked up pending deportation. One an aristocrat disowned by her family, Lena Fischer, finds herself among the mob as does General Gudarian's sister. But rank and privilege merit no special consideration.

Nor does service to the Reich as a female detainee whose husband is on the Ostfront will learn. In one of the most horrifying scenes of the movie, the guards take the wedding band given by her soldier husband.

Lest you think this is typical German brutishness we in America today have Lady Bush imperiously ordering the arrest of Gold Star Mothers (mothers of US service-members killed in action) because their very presence is offencive. Little, regrettably, has changed in the 60 years from Der Fuher to Der Fumbler.

Fortunately the eight year old daughter Ruth escapes capture.

Waiting in the cold on Rosenstrasse Lena Fischer is at first reluctant to take in Ruth responding in a way that we take as typically German. Even Lena Fisher's brother Colonel Arthur von Eschenbach who is aware of and opposed to the Holocost cautions Lena against it. but Lena chooses to embrace the idea with an American rebelliousness even renaming Ruth, the more aryan sounding name Helga Lehmann.

The siege ends favourably on Rosenstrasse but Lena mourns: What happened to Ruth after the war? Years later Ruth's daughter Hannah sets out in search of her mother's past and meets 90 year old Lena under the guise of writing a personal history of the war.

I did deem it interesting that Hannah wanted so much to look up the family but never checked on the fate of her grandfather last known to have served on the Ostfront.


text:
SPOILERS WITHIN.
Het lijkt erop dat Von Trotta zich heel wat meer op haar gemak voelde met de balans tussen persoonlijke geschiedenis en geschiedenis van de gebeurtenissen dan in haar eerdere film Versprechen, Das (1995).
De richting leek zorgvuldig te zijn bepaald, en visueel vond ik hem heel aantrekkelijk <0xE2><0x80><0x93> vooral waar het om het visuele verhaal ging (de samensmelting van de titel en het aansteken van een nieuwe kaars in de moderne tijd als herinnering aan de dood van verschillende personages in het verleden).
Om twee punten op te helderen die veel mensen in verwarring hebben gebracht:
Ten eerste ging Lena niet met Goebbels naar bed. Hoewel dat misschien impliciet leek, was het niet de bedoeling. Dat heeft Von Trotta me zelf verteld! (En ze is trouwens een heel aardige dame!)
Ten tweede was het tijdsverloop van de gebeurtenissen in feite historisch accuraat (de feitelijke data worden getoond op de close-up van het gedenkteken) en de gevangenen werden even plotseling vrijgelaten als in de film. Er zijn aanwijzingen dat Goebbels zich ergerde over het feit dat hij dit had gedaan, en dat hij van plan was geweest uiteindelijk degenen die hij had vrijgelaten weer op te pakken.
Over het geheel genomen was ik het meest onder de indruk van het feit dat het een origineel verhaal was uit een veel 'overdreven' tijdperk. Het lijkt jammer dat het zo lang (om verschillende redenen) heeft geduurd voordat deze film op ons scherm verscheen.
Meer van hetzelfde alsjeblieft, Margarethe!

text_en:
SPOILERS WITHIN.

It appears that von Trotta was a lot more at ease with what the balance of personal story versus history of the events than she was in her earlier film Versprechen, Das (1995).

The direction seemed carefully controlled, and visually I felt it was highly appealing - especially where the visual narrative was concerned (the title-sequence blend and the lighting of a new candle in modern times commemorating the deaths of various characters in the past).

To clarify two points that many people have been confused by:

Firstly, Lena did not sleep with Goebbels. Although this may have seemed implied, it was not the intent. Von Trotta told me so herself! (And she is a very nice lady, by the way!)

Secondly, the time-frame of events was in fact historically accurate (the actual dates are shown on the close-up of the memorial) and the prisoners were released as suddenly as in the film. There is evidence showing that Goebbels was annoyed about having done this, and had planned to eventually recapture those he had set free.

Overall, what most impressed me most was that it was an original story from a much 'over-movied' era. It seems a shame that it has taken such a long time (for various reasons) for this film to hit our screens.

More of the same please, Margarethe!


text: Dit was een geweldige film. Hoe deze vrouwen probeerden hun man te redden. Ik vond de prestaties van de acteurs geweldig. Ik moest heel lang over de film nadenken. Ik vind dat elke student deze film moet zien, zodat hij kan nadenken over oorlog, relaties, vriendschap en liefde. Ik vond de film mooi omdat hij me liet zien hoe sterk liefde kan zijn. Ik wou dat ik zo sterk kon zijn als vrouw. Ik vond hem echt mooi omdat hij me iets vertelde over relaties en dat is wat ik graag in een film zie. Ik denk dat je de film kunt vergelijken met Der Untergang, The pianist. Als je deze drie films bij elkaar optelt, heb je een goed beeld van wat er tijdens de oorlog is gebeurd. Zoiets als de oorlog zouden we ons voor altijd moeten herinneren.

text_en: This was a wonderful film. How these women tried to save their husbands. I thought that the performances of the actors were great. I had to think about the film for a very long time. I think that every student should see this film so that they can think about war, relationships, friendship and love. I liked the film because it told and showed me how strong love can be. I wish I could be so strong as a woman. I really liked it because it told me something about relationships and that is what I like to see in a movie. I think you can compare the film with Der Untergang, The pianist. If you put these three films together, you have a great sight of what happened during the war. We should remember something like the war forever.


text:
De Van Trotta-film _Rozenstrasse_ is de beste film die ik in jaren heb gezien. Ik ben eigenlijk niet echt geïnteresseerd in films met een historische achtergrond, maar hiermee won ze mijn belangstelling voor die tijd!
Het enige irritante aan de film zijn de scènes in new york geweest, en de indruk die ik had van 'proberen zo Amerikaans mogelijk te zijn'... wat volgens mij absoluut is mislukt.
De scènes achterin hebben me echt geraakt. de Duitse actrice katja riemann heeft haar prijs volkomen verdiend. ze is een van de meest imponerende actrices die ik ooit heb gezien. in de toekomst zal ik meer van haar films bekijken. Het is een groot geluk voor me dat ik Duits als moedertaal heb) en dat ik maar een jaar in Duitsland ben, dus zodra ik terug ben, koop ik een paar riemann-dvd's.
<0x3E><0x3E> dus aan iedereen die deze film nog niet heeft gezien: kijk!!! Ik denk dat het te lang zou zijn om te beschrijven waar het allemaal om gaat, vooral al die flitsende terugblikken en tijdsprongen zijn moeilijk uit te leggen, maar kijk gewoon goed, je zult het leuk vinden!

text_en:
The van trotta movie rosenstrasse is the best movie i have seen in years. i am actually not really interested in films with historical background but with this she won my interest for that time!!

the only annoying thing about the movie have been the scenes in new york, and the impression i had of "trying to be as American as possible" ... which i think has absolutely failed.

the scenes in the back really got to my heart. the German actress katja riemann completely deserved her award. she is one of the most impressing actress i have ever seen. in future i will watch more of her movies. great luck for me that i am a native German speaking =) and only for a year in the us, so as soon as i am back i'll buy some riemann dvds.

so to all out there who have not seen this movie yet: WATCH IT!!! i think it would be too long to describe what it is all about yet, especially all the flash backs and switches of times are hard to explain, but simply watcxh it, you will be zesty!!!!!!!


text: Hoewel het begin van de film in New York te lang duurt, is de film een must-see voor mensen die van dit genre houden. Als Hannah naar Berlijn gaat om de oudere vrouw te bezoeken die haar moeder tijdens de oorlog heeft geholpen, wordt de film veel beter. De film lijkt een beetje op _The Pianist_, je kunt hem niet echt vergelijken.

text_en: Although the beginning of the movie in New York takes too long, the movie is a must see for people who like this genre. When Hannah goes to Berlin to visit the older woman who helped her mother during the war, the movie gets much much better.The movie is a bit like The Pianist, can not really be compared.


text:
Dit is de verklaring die scenarioschrijfster Pamela Katz me gaf voor het feit dat MvT JG als een specifiek personage in de film introduceerde.
'... de historische feiten zijn heel duidelijk: Joseph Goebbels was rechtstreeks verantwoordelijk voor de vrijlating van de gevangenen in de Rosenstrasse, dus we moesten een manier vinden om Goebbels zelf in onze film te krijgen... Voor een vrouw als Lena, een vrouw uit een aristocratische familie met connecties, was het niet ondenkbaar dat ze een poging zou doen om naar de top te gaan. Het idee om Goebbels te pakken te krijgen was voor haar niet onmogelijk, dus dat werd onze troef.'
Diegenen onder jullie die per se een echte seksuele handeling hier willen zien, kunnen mijn nieuwe draad hieronder lezen & dan weggooien.

Jan Lisa Huttner speelt voor twee.

text_en:
Here is the explanation screenwriter Pamela Katz gave me for why MvT introduced JG as a specific character in the film:

"...the historical record is very clear: Joseph Goebbels was directly responsible for the release of the Rosenstrasse prisoners, so we needed a way to get Goebbels himself into our film... For a woman like Lena, a woman from an aristocratic family with connections, it wasn't unthinkable that she would make an attempt to go to the top. The idea of getting to Goebbels wasn't impossible for her, so that became our hook."

Those of you who insist on seeing an actual sex act here can read my new thread below & then fire away.

Jan Lisa Huttner FILMS FOR TWO


text:
Als ik een recensie las van een andere gebruiker, die zei dat het een vreselijk spel was, kon ik niet werkeloos toezien en niets doen!
Nou, dit spel is geweldig, van de nieuwsfragmenten (met twee echte personen, vol humor en geloofwaardigheid!) tot het verhaal, ik vind het heel goed! Ik klaag alleen dat de vijanden met hun ogen beginnen te knipperen als ze doodgaan, tot ze verdwijnen; en een paar frustrerende situaties bij de LEILA VR-missies, als je hier en daar op de fiets zit...
Behalve dat is het een geweldig spel, met een geweldig verhaal, goede graphics, uitstekende personages, geweldige soundtrack... Ik kan het aanbevelen! Natuurlijk! Het kan een beetje oud zijn, maar het blijft leuk! Tenminste, in de Dreamcast... maar de PS2-versie zal hetzelfde zijn.

text_en:
When reading a review from another user, saying that it's a terrible game, I could not stand idle and do nothing!

Well, this game is great, from the news clips (with two real persons, full of humour sense and credibility!), to the story, I find it very good! I only complain about the enemies start blinking when they die, until they disappear; and some frustrating situations on the LEILA VR missions, when riding the bike, here and there...

Except that, it's a great game, with a great story, good graphics, excellent characters, great soundtrack... I recommend it! Surely! It can be a bit old, but still enjoyable! At least, on the Dreamcast... but the PS2 version shall be the same.


text: Sinds Spongebob Squarepants heb ik geen betere tekenfilm op de tv gezien. De kleuren zijn geweldig, de stemmen kunnen niet beter, de personages zijn zo origineel, geweldige, geweldige tekenfilm. Ik hoop dat Nickolodean deze tekenfilm blijft ontwikkelen. Ik hoop dat de Season-dvd gauw uitkomt!!! Ik ben dol op dit soort tekenfilms en ik hoop dat meer mensen deze geweldige tekenfilm gaan zien. Het is heel moeilijk om de Season-dvd te vinden, dus als iemand een winkel vindt die hem verkoopt, laat het me dan weten. De enige Catscratch-spullen die in Nick Shop te koop zijn, zijn mooie shirts, maar heel erg duur!!! Als je van Spongebob houdt, en wie niet?; dan hou je ook van Catscratch!

text_en: Not since Spongebob Squarepants have i seen a greater cartoon on TV. The colors are great, the voices could't be better, the characters are so original, great great cartoon. Hope Nickolodean continues to develop this cartoon. Hope the Season DVD comes out soon!!! I love cartoons like this and I hope more people tune in to se this great cartoon. It is very hard to find the Season DVD, so if somebody finds a store that is selling it please let me Know. The only Catscratch merchandise available on Nick Shop is a great lookin shirt, but very very very expensive!!! If you love Spongebob; and who doesn''t?; you'll love Catscratch too!


text:
Oké, dit is mijn persoonlijke lijst van de beste Nicktoons-shows van vandaag:

1. All Grown Up/SpongeBob SquarePants
2. My Life as a Teenage Robot
3. Invader Zim

4. Catscratch/Rugrats
Zie je een woord met alleen hoofdletters? Dat betekent dat dit de Nick-show is waar ik het over ga hebben.

'Catscratch' is in feite een eenvoudige maar geweldige komedie over drie rijke katten <0xE2><0x80><0x93> meneer Blik, Gordon en Waffles <0xE2><0x80><0x93> die in vreemde en ECHTE surrealistische situaties terechtkomen, van een poging om naar het slaapfeestje van Mens Kimberly te gaan om limonade te drinken tot het redden van een planeet vol slakken uit het kwade ruimteschip. Dit is een show waarin Nick laat zien dat je vroeg of laat gewoon je lollige bot krijgt! De herkenningsmelodie is pakkend en gedenkwaardig. Stemacteurs <0xE2><0x80><0x93> onder wie Wayne Knight van de Seinfield-franchise <0xE2><0x80><0x93> brengen de personages met heel eigenzinnige persoonlijkheden weer tot leven. De verhalen zijn leuk (fans zullen de afleveringen 'King of All Root Beer' en 'Gordon's Lucky Claw' leuk vinden). En de humor is allemaal in een of andere stijl van Aardworm Jim.
Dus tot slot is 'Catscratch' een van de Nicktoons-serie, net als 'Invader Zim' en 'MLAATR', die in slechts 3 seizoenen of minder over de hele wereld heel, heel populair worden.

text_en:
OK, here is my personal list of top Nicktoons shows as in today:

1. All Grown Up/SpongeBob SquarePants

2. My Life as a Teenage Robot

3. Invader Zim

4. CATSCRATCH/Rugrats

Notice a word with only capital letters? That means this is the Nick show I'm going to talk about.

"Catscratch" is basically a simple but great animated comedy about three wealthy cats - Mr. Blik, Gordon, and Waffles - who get into weird and REALLY surreal situations, from attempting to join Human Kimberely's slumber party for root beer to saving a planet of slugs from the evil spaceship. This is one Nick show that you will simply have your funny bone tickled sooner or later! The theme song is catchy and memorable. Voice actors - including Wayne Knight from the "Seinfield" franchise - brings the characters to fresh life with very quirky personalities. The stories are enjoyable (fans' episodes would be "King of All Root Beer" and "Gordon's Lucky Claw"). And the humor is all done in some style of Earthworm Jim.

So in conclusion, "Catscratch" is one of the Nicktoons series, like "Invader Zim" and "MLAATR", which becomes very, very popular all over the world in just 3 seasons or less.


text: Ik ben dol op deze show! Mr. Blick, Gordon en Waffle zijn katten die zo van elkaar verschillen, en toch noemen ze zichzelf collectief 'broers'. Ik merk vaak dat ik het vermoeide, zuchtende accent van hun butler, Hovis, probeer te imiteren, of zelfs het Schotse district Gordon. Er zouden meer afleveringen moeten worden gemaakt over Mens Kimberly. De aflevering waarin de katten zich vermommen als tienermeisjes om toegang te krijgen tot het slaapfeestje van Mens Kimberly om hun dorstige poten op hun lievelingsdrankje te zetten, rootbeer, is een hilarische klassieker. We kunnen nu in ons huis geen rootbeer drinken zonder de stemmen van Catscratch of de Hanson Brothers uit de film 'Slap Shot' na te doen. Toekomstige klassieker. Waar kan ik de eerste twee seizoenen op dvd krijgen?

text_en: I love this show! Mr. Blick, Gordon, and Waffle are cats so different from each other, yet they refer to themselves collectively as 'brothers.' I often find myself trying to imitate the tired, sighing accent of their butler, Hovis, or even the Scottish borough of Gordon. There should be more episodes made about Human Kimberly. The episode about the cats disguising themselves as pre-teen girls to gain admittance to Human Kimberly's slumber party in order to get their thirsty paws on their favorite drink, Rootbeer, is a hilarious classic. We can't drink rootbeer in our house now without either doing the Catscratch voices or the Hanson Brothers from the movie 'Slap Shot.' Future classic. Where can I get the first two seasons on DVD??


text:
'Catscratch' is het beste wat er uit Nickeloden komt, met inbegrip van Wayne Knight. Dit programma is niet alleen aantrekkelijk voor Maori's en privédetectives. Sommige mensen vinden het geweldig, en dat zijn allemaal aussies. Op het eerste gezicht lijkt het een beetje grof, dat geef ik toe, maar het werkt enorm op je in. Bovendien, om iets te corrigeren dat een van de andere recensenten heeft gezegd (Tv.com) zegt hij niet: 'Betekent dat dat je nu homo bent?' Hij zegt: 'Betekent dat dat je homo bent, oew?' Dat is zijn zinsnede in het programma. Meneer Blik is, denk ik, de grappigste van allemaal, net als Peww-Wew's Playhouse.
'Ten eerste moet ik toegeven dat de eerste aflevering een beetje goed was. Maar na een tijdje werden de afleveringen geweldig! En net toen de serie het had gevonden.' 's surrealistisch, maf... Nickelodeon annuleert het!
Ik weet dat Nick bedoeld is voor kinderen, maar zo nu en dan verschijnt er een briljant programma dat door tieners en volwassenen kan worden bekeken. Tot die programma's behoren Mr. Bean the Animated Series, Charlie Brown, Pelswick, Rocko's Modern Life (af en toe) en Invader Zim. Ze moeten allemaal te goed zijn gevonden, met uitzondering van CatDog, want Nick voelde de behoefte om ze te annuleren.
Wat ik leuk vind is de beroemde laatste aflevering, waarin Gordon met een eend vecht.
Ik zou ook graag een dvd willen zien, met veel audiocommentaar en achter de schermen doco's, inclusief de laatste aflevering.
Maar natuurlijk, wat ik...' Ik zou heel graag willen zien dat de show weer in de lucht komt. Word eens wakker!
Ik wou dat er ergens op internet een lijst stond met alle belachelijke slotcredits. Dat zou geweldig zijn.

text_en:
Catscratch is the best thing to come out of Nickeloden, including Wayne Knight. This show doesn't just appeal to Maoris and PI's. some people love it, and they're all aussies. At first glimpse I admit it seems a little crude, but it grows enormously on you. Also, to correct something that one of the other critics has said In_Correct (Tv.com) doesn't say "Does that mean you're homo now?" he says "Does that mean you're homo, owww?" This is his phrase in the show. Mr. Blik is, i think,the funniest of all like Peww-Weww's Playhouse

Firstly, I'll admit that the early episode were a bit good. But after a while the episodes became great! And just when the series had found it's surreal, whacky ...Nickelodeon cancels it!

I know Nick is meant for kids, but every once in a while a brilliant show appears that can be enjoyed by teenagers and adults. These shows include Mr. Bean the Animated Series, Charlie Brown, Pelswick, Rocko's Modern Life (at times), and Invader Zim. All of these must have been considered too good, with the exception of CatDog, 'cause Nick felt the need to cancel them.

What I like the famous final episode, where Gordon fight a duck.

I'd also like to see a DVD, with plenty of audio-commentaries and behind-the-scenes docos, and including the final episode.

But of course, what I'd definitely like to see is the show come back on the air. Wake up NICK!

I wish there was a list somewhere on the internet with all the gag closing-credits. That would be great.


text:
Het is niet zo'n slechte b-film, met Sanders, Barrie, Hale, Cowen, Hamilton, Gargan, Fitzgerald en zelfs Willie Best. We zouden Charlie Chan, Moto, de Falcon, Blackie, Holmes of de Saint en zelfs Willie kunnen spelen. Met andere woorden, je krijgt de kans om nog een uur in het gezelschap van een paar oude vrienden door te brengen, van eenvoudig tot beschaafd, die moorden en vermoord worden <0xE2><0x80><0x93> wat mij betreft altijd een genoegen.
Barrie is een doorgewinterde dame die erop uit is haar in de val gelokte en dode vader te wreken en te zuiveren, een politierechercheur die met haar coterie een reeks onderwereldmoorden beraamt en uitvoert. Wat zeker het tegenovergestelde effect zou hebben gehad! Sanders doet mee aan de pret door gewoon in de juiste club op de juiste plaats in de juiste stad op het juiste moment te dansen, waarbij de juiste verlichting op hem en de eerste moordenaar (op het juiste moment!) valt en hem doodt.
Het verhaal en het acteren zijn in orde, het enige wat ik heb is tegen het eind de haast lachwekkende ontdekking wie het kwade genie (Waldeman) was <0xE2><0x80><0x93> waren ze bijna vergeten dat hij van belang was in de plot? Dat gezegd hebbende, een solide bijdrage aan de serie.

text_en:
It's not too bad a b movie, with Sanders, Barrie, Hale, Cowen, Hamilton, Gargan, Fitzgerald and even Willie Best we could be either with Charlie Chan, Moto, the Falcon, Blackie, Holmes or the Saint etc. In other words you get the chance to spend another hour in the company of some old friends, from plain to urbane, murdering and being murdered - always a pleasure in my book.

Barrie's a hard-boiled dame out to avenge and clear her framed and dead father, a police detective by planning and carrying out with her coterie a string of underworld assassinations. Which would surely have had the opposite effect! Sanders joins in the fun simply by dancing in the right club in the right place in the right city at the right time with the right lighting falling on both him and the first killer (at the right time!) and killing him.

The story and acting's OK, the only gripe I've got is near the end with the hurried and almost laughable discovery of who the evil genius (Waldeman) was - did they almost forget about his relevance in the plot? That said, a solid entry in the series.


text:
De serie romans van Leslie Charteris over de avonturen van de enigszins louche Simon Templar ('The Saint') werd aan het eind van de jaren dertig op het witte doek gebracht met de opkomende George Sanders als Templar. Het was een zorgvuldige keuze <0xE2><0x80><0x93> Sanders speelde meestal schurken met af en toe een 'leuke rol' (zoals in _Foreign CORRESPONCE_, de titelheld in _The Strange Case of UNCLE HARRY_, de ingelijste 'beste vriend' van Robert Montgomery in _RAGE IN HEAVEN_ ). Hier paste zijn bereidheid om de regels te overtreden en een wet te overtreden heel even bij zijn 'zware personage', terwijl zijn knappe uiterlijk en beminnelijk gedrag van Templar een geschikte louche held maakten, zoals Chester Morris' 'Boston Blackie' en (tot op zekere hoogte) Peter Lorres 'Mr. Moto'. De films zijn niet de beste detectiveseries <0xE2><0x80><0x93> maar ze zijn bruikbaar. Net als de Holmes-serie van Rathbone, of de Chan-serie van Oland, had de serie regelmatig acteurs die een rol herhaalden of een nieuwe speelden (de antiheld in de film hier werd gespeeld door Wendy Barrie, die in een tweede film in de serie zou verschijnen). Deze en enigszins bekende filmdecors maken de serie tot een aangename ervaring voor de kijkers, die het geroezemoes van de dialogen horen (en altijd de slimheid van Sanders zien, door de slechteriken steeds een stap voor te blijven), zonder de voor de hand liggende gebreken van de plot op te merken. Al deze mysteries hebben gebreken, omdat zelfs de beste schrijvers van het genre die kunnen hebben. Het is niet goed om oude ideeën telkens weer te herhalen.
Toen dat gebeurde, was het moment waarop een van de spelers zijn genegenheid voor Barrie toegaf, iets waarvan ze zich al heel lang bewust was. Kort nadat hij haar tegen de politie probeert te beschermen. Maar toen de film de identiteit van een crimineel meesterbrein onthulde, werd het duidelijk dat deze persoon zo minzaam was gemaakt dat hij het mysterieuze meesterbrein verdiende (d.w.z. dat het script hem vermomde als de minst waarschijnlijke verdachte).
Barrie is uit op het bewijs dat haar vader (die in de gevangenis is gestorven) door de echte criminelen van een roofovervalbende in de val is gelokt. Ze heeft verschillende mensen die haar helpen <0xE2><0x80><0x93> types als William Gargan <0xE2><0x80><0x93> en ze krijgt advies van het meesterbrein achter de plannen voor g<0xC3><0xAA>nante inbraken die haar niet in de schoenen kunnen worden geschoven. De officier van justitie die ervoor heeft gezorgd dat haar vader werd veroordeeld (Jerome Cowan) is vastbesloten Barrie en haar bende te pakken te krijgen. De enige rechercheur die de kans lijkt te hebben de zaak op te lossen, is Jonathan Hale, die Sanders schaduwt, maar met tegenzin met hem samenwerkt.
De cast beleeft een paar leuke momenten in het script <0xE2><0x80><0x93> Hale (die op een speciaal dieet is) komt in de verleiding om een kreeftendiner te eten dat Willie Best voor Sanders heeft gemaakt. Als gevolg daarvan krijgt hij last van zijn maag, waardoor Sanders en Barrie het appartement van Sanders kunnen ontvluchten. Het Bestel moet hem eraan herinneren (wanneer hij zich beter voelt) dat hij naar een plaats moet gaan die Sanders hem op een bepaald tijdstip heeft aangewezen.
Er is ook een interessante rol voor Gilbert Emery. Gewoonlijk speelt hij fatsoenlijke mensen (zoals de man met de gefronste wenkbrauwen in _Tussen twee werelden_ ), maar hier speelt hij een sociaal prominente zwakkeling <0xE2><0x80><0x93> wiens verscheiden doet denken aan dat van een personage in een Bogart-film.
Over het geheel genomen een goed gemaakte film voor de tweede helft van een filmhuisrekening in 1939. Hij zal u amuseren, ook al blijft hij niet in uw herinnering.

text_en:
Leslie Charteris' series of novels of the adventures of the slightly shady Simon Templar ("The Saint") was brought to the screen in the late 1930s with the up and coming George Sanders as Templar. It was a careful choice - Sanders usually would play villains with occasional "nice roles" (ffoliott in FOREIGN CORRESPONDENCE, the title hero in THE STRANGE CASE OF UNCLE HARRY, the framed "best friend" of Robert Montgomery in RAGE IN HEAVEN). Here his willingness to bend the rules and break a law briefly fit his "heavy persona", while his good looks and suave behavior made Templar a fit shady hero like Chester Morris' "Boston Blackie", and (to an extent) Peter Lorre's "Mr. Moto".

The films are not the best series of movie mystery serials - but they are serviceable. Like Rathbone's Holmes series or Oland's Chan's series the show frequently had actors repeating roles or playing new ones (the anti-heroine in the film here was played by Wendy Barrie, who would show up in a second film in the series). This, and slightly familiar movie sets make the series a comfortable experience for the viewers, who hear the buzz of the dialog (always showing Sanders' braininess in keeping one step ahead of the bad guys), without noting the obvious defects of the plot. All these mysteries have defects due to the fact that even the best writers of the genre can't avoid repeating old ideas again and again and again.

Here the moment when that happened was when one of the cast admitted his affection for Barrie, which she was long aware of. Shortly after he tries to protect her from the police. But as the film dealt with the identity of a criminal mastermind, it became obvious that this person was made so slightly noble as to merit being the mysterious mastermind (i.e., the script disguised him as the least likely suspect).

Barrie is after the proof that her father (who died in prison) was framed by the real criminals in a robbery gang. She has several people assisting her - mugs like William Gargan - and she gets advice from the mastermind on planning embarrassing burglaries that can't be pinned on her. The D.A. who got her father convicted (Jerome Cowan) is determined to get Barrie and her gang. The only detective who seems to have a chance to solve the case is Jonathan Hale, who is shadowing Sanders but reluctantly working with him.

The cast has some nice moments in the script - Hale (currently on a special diet) is tempted to eat a rich lobster dinner made for Sanders by Willie Best. He gets a serious upset stomach as a result, enabling Sanders and Barrie to flee Sanders' apartment. Best has to remind him (when he feels better) to head for a location that Sanders told him to go to at a certain time.

There is also an interesting role for Gilbert Emery. Usually playing decent people (like the brow-beaten husband in BETWEEN TWO WORLDS) he plays a socially prominent weakling here - whose demise is reminiscent of that of a character in a Bogart movie.

On the whole a well made film for the second half of a movie house billing in 1939. It will entertain you even if it does not remain in your memory.


text:
Ik heb The Saint Strikes Back net voor het eerst gezien en ik vond hem best goed. Dit was de eerste keer dat George Sanders de rol van de Saint speelde, en hij verving Louis Hayward.
In deze film wordt de Saint naar San Francisco gestuurd om een schietpartij in een nachtclub te onderzoeken. Met de hulp van zijn kennis inspecteur Fernack, die uit New York is overgekomen, helpen ze de dochter van een misdaadbaas.
Onder de acteurs bevinden zich Wendy Barrie en Jonathan Hale.
Geen slechte Saint-film. De moeite van het bekijken waard.
Rating: 3 uit 5.

text_en:
I've just seen The Saint Strikes Back for the first time and found it quite good. This was George Sanders's first appearance as the Saint, where he replaces Louis Hayward.

In this one, the Saint is sent to San Francisco to investigate a shooting at a night club. With the help of his acquaintance Inspector Fernack who has come down from New York, they help a daughter of a crime boss.

Joining Sanders in the cast are Wendy Barrie and Jonathan Hale.

Not a bad Saint movie. Worth seeing.

Rating: 3 stars out of 5.


text:
Chloe wordt op mysterieuze wijze gered van dokter Caselli, de corrupte arts die verantwoordelijk is voor het overbrengen van patiënten met bijzondere gaven van Belle Reve naar Project 33.1, en een fractie van een seconde later arriveert Clark. Hij ontdekt dat Bart Allan is teruggekeerd naar Smallville en ze ontmoeten elkaar op Kent Farm. Als Bart door Lex wordt opgepakt tijdens een inbraak in de fabriek van LuthorCorp, ontdekt Clark dat de Green Arrow ook Bart (ook bekend als Impulse), Arthur Curry (Aquaman) en Victor Stone (Cyborg) had ingehuurd om Project 33.1 te onderzoeken. Clark gaat met het trio mee om Bart te redden en nodigt Chloe uit om deel te nemen aan hun missie.
'Justice' is de beste aflevering tot nu toe van dit zesde seizoen. In deze aflevering begint de Justice League zijn saga met de associatie van vijf helden: Clark, Green Arrow, The Flash ('impuls'), Aquaman en Cyborg. De deelname van Chloe is spectaculair en maakt de noodzakelijke organisatie van het teamwerk compleet. Uiteindelijk maakt Oliver het uit met Lois op basis van het belang van vechten tegen criminelen en Lex' geheime laboratoria over de hele wereld. Mijn stem is tien tegen één.
Titel (Brazilië): 'Justi-dea' (Justice)'

text_en:
Chloe is mysteriously saved from Dr. Caselli, the corrupt doctor responsible for transferring patients with abilities from Belle Reve to Project 33.1, and a fraction of second later Clark arrives. He finds that Bart Allan has returned to Smallville and they meet each other in Kent Farm. When Bart is captured by Lex during a break-in in a LuthorCorp's facility, Clark discovers that the Green Arrow had also hired Bart (a.k.a. Impulse), Arthur Curry (Aquaman) and Victor Stone (Cyborg) to investigate the Project 33.1. Clark accepts to join the trio to save Bart and invites Chloe to participate of their mission.

"Justice" is the best episode so far of this 6th Season. In this episode, the Justice League begins its saga with the association of five heroes: Clark, Green Arrow, The Flash ("Impulse"), Aquaman and Cyborg. The participation of Chloe is spectacular, completing the necessary organization to the teamwork. In the end, Oliver breaks up with Lois based on the importance of fighting against criminals and Lex's secret laboratories around the world. My vote is ten.

Title (Brazil): "Justiça" ("Justice")


text: Ik vond deze aflevering geweldig. Het is zo geweldig dat ze met z'n vijven een team vormen en LutherCorp een halt toeroepen en de wereld redden. Ik vind deze aflevering ook geweldig omdat Kyle Gallner (Bart Allen/Impulse) en Justin Hartley (Oliver Queen/Green Arrow) er gastacteurs in zijn!!! Ik hoop alleen dat Clark zich aansluit bij de Justice League en dat we die groep helden over de hele wereld kunnen volgen!!!!! Het was echt heel spannend en het houdt de kijkers geïnteresseerd vanwege wat er hierna gaat gebeuren. Ik vind dat Chloe ook in het team moet komen als Watchtower, dat zou zo stoer zijn voor haar om iets anders te doen dan de Daily Planet omdat ze geen superkrachten heeft. Ik wil ook weten wat voor soort voorwerpen Lex gaat gebruiken voor 33.1, ik vraag me af wat voor soort krachten andere mensen in de wereld hebben!

text_en: I loved this episode. It is so great that all 5 of them team up and stop LutherCorp and save the world. I also love this episode because Kyle Gallner (Bart Allen/Impulse) and Justin Hartley (Oliver Queen/Green Arrow) are guest starring in it!!! I just hope that Clark will join the Justice League and we'll get to follow this group of heroes across the globe!! =)It was really exciting and keeps viewers interested because of what will happen next. I think Chloe should also join the team as Watchtower, that would be such a coool thing for her to do besides the Daily Planet because she doesn't have super powers. Also, I want to find out what types of subjects Lex is going to use for 33.1, I wonder what other types of powers other people in the world have!!!


text:
Laat de favorieten zien: Green Arrow (in dit seizoen geïntroduceerd), Aquaman (in seizoen 5 geïntroduceerd), 'Impulse' (Season 4) en Cyborg (Season 5). Samen met Clark proberen ze in deze opwindende aflevering een van Lex' kwaadaardige plannen te verijdelen.
Via zijn geavanceerde technologie komt Green Arrow te weten dat Lex Luthor over de hele wereld laboratoria bouwt waarin mensen worden vastgehouden die door de meteoorstof kryptoniet zijn aangestoken en mensen die in staat zijn tests uit te voeren. De afgelopen maanden heeft Green Arrow Arthur Curry (Aqua), Bart Allen (Impulse) en Victor Stone (Cyborg) ingeschakeld om Lex tegen te houden en deze laboratoria te vernietigen. Nadat ze Clark hebben gerekruteerd om te helpen, voert het team een hele show op in het ondervragen en vernietigen van een plaatselijk laboratorium.
Deze episode is ongelooflijk. Vol actie, humor en fantastische dialogen voelt het meer als een film. Het is een en al vermaak en dient als springplank voor de interessantste verhaallijn van het zesde seizoen.

text_en:
Show favorites Green Arrow (introduced this season), Aquaman (introduced in Season 5), "Impulse" (Season 4), and Cyborg (Season 5) all come together, along with Clark, to stop one of Lex's evil plans in this thrilling mid-season episode.

Through his sophisticated technology, Green Arrow learns that Lex Luthor is constructing laboratories across the world that hold people induced by the meteor substance kryptonite and people with abilities to run tests on. Green Arrow over the past months has allied Arthur Curry (Aqua), Bart Allen (Impulse) and Victor Stone (Cyborg) to stop Lex and destroy these facilities. After recruiting Clark to help, the team puts on quite a show in interrogating and destroying a local laboratory.

This episode is incredible. Full of action, humor, and fabulous dialog, it feels more like a movie. It is full of entertainment and provides as a springboard for the most interesting storyline of the sixth season.


text: Ik genoot echt van deze aflevering. Toen ik The Flash, Cyborg, Green Arrow en Aquaman zag (ook al deed hij niets anders dan zwemmen) werden mijn ogen groot van verbazing. Ik heb er zo lang op gewacht om de meeste oprichters van de Justice League te zien proberen Lex Luthor ten val te brengen. Dit klinkt een beetje als een ander onderwerp, maar als ik een live actieshow van de Justice League zou maken, zou ik zeker een reden hebben om alles wat ik door de week doe door de plee te spoelen, alleen maar om één aflevering te kunnen zien. Dit is de kick die ik kreeg van het kijken naar deze aflevering. Ik wou dat ze deze aflevering wat langer hadden gemaakt, zoals een twee uur durende special, want ik had het gevoel dat één uur van de Justice League niet genoeg was. Nou, voordat ik je verveel (of misschien heb ik al te veel gezegd) wil ik nog even zeggen dat Smallville weer cool is. Het raakte een beetje uit de mode toen de show zich op Lana ging richten. Maar ik weet zeker dat de schrijvers weer terug zullen vallen in hun oude gewoonte. Dus geniet van deze aflevering. Wie weet wanneer er weer een goede komt. Bekijk hem maar weer op donderdag 22 februari, als je de eerste uitzending hebt gemist.

text_en: I really enjoyed this episode. Seeing The Flash, Cyborg, Green Arrow, and Aquaman (even though all he did was swim) made my eyes widen. To see most of the founders of the Justice League trying to bring down Lex Luthor is what i've been waiting for. This sounds a bit off topic, but making a live action Justice League show would definitely make me have a reason to shove everything that i usually do during the week down the drain just to watch one episode. This is the thrill i got from watching this episode. I wish they had made this episode a little longer, like a two hour special, because i felt that one hour of the Justice League wasn't enough. Now before i bore you (unless i already have with my rambling) i just want to say, Smallville is cool again. It sort of lost its touch when the show started focusing on Lana. But i'm sure the writers will just fall back into that loop hole. :( So enjoy this episode. Who knows when another good one's going to come out. Catch it again this Thursday, Feb. 22, if you missed the first airing.


text: Dit is een re<0xC3><0xBC>nie, een team en een geweldige aflevering van Justice. Clark heeft een belangrijke sprong gemaakt van een gekwelde tiener die bang was voor een gecontroleerde toekomst naar een Superman die, net als Green Arrow, zijn emoties opzijzet voor zijn weinige dierbaren, klaar om de hele planeet te redden. Dit is niet alleen een spannend verhaal over teamwork, loyaliteit en vriendschap, maar ook over beslissen wat belangrijker is in het leven, een les voor Clark. Ik wil niet dat de serie eindigt, maar ik hoop dat de volgende afleveringen zich strikt houden aan wat Justice zonder enige'rewind' laat zien en een goed einde vormen voor Smallville - en een geweldig begin voor Superman. Maar in deze aflevering hadden we meer contrast moeten zien tussen Lex en het team. Negen sterren zou genoeg moeten zijn.

text_en:
This is a reunion, a team, and a great episode of Justice. From hesitation to resolution, Clark has made a important leap from a troubled teenager who was afraid of a controlled destiny, to a Superman who, like Green Arrow, sets aside his emotions to his few loved ones, ready to save the whole planet. This is not just a thrilling story about teamwork, loyalty, and friendship; this is also about deciding what's more important in life, a lesson for Clark. I do not want the series to end, but I hope the ensuing episodes will strictly stick to what Justice shows without any "rewind" pushes and put a good end here of Smallville---and a wonderful beginning of Superman.

In this episode, however, we should have seen more contrast between Lex and the Team. Nine stars should give it enough credit.


text:
Deze aflevering van Smallville is waarschijnlijk de beste die er sinds de hereniging is uitgezonden. Dat heeft vele redenen. Het brengt de serie bijvoorbeeld terug naar een deel van zijn oorsprong. Het verwelkomt Lionel na een zogenaamd lange afwezigheid, met het kantoor van Luthorcorp op het plein in Metropolis. Deze kamer is al heel lang niet meer in een klein stadje geweest, en als je hem weer ziet, roept hij veel herinneringen op uit het verleden van het klein stadje. Om nog maar te zwijgen van het feit dat Lionels gesprekken met Lex altijd bewonderenswaardig zijn.
Een andere aangename terugkeer is, nou ja, ik had het al geraden, Bart Allen(aka Impulse), AC(aka Aquaman) en Victor Stone(aka Cyborg). Niet alleen verenigt Steven Deknight de voormalige leden van de Justice League weer, hij combineert ze op zo'n unieke manier met de formule van Smallville dat het bijna lijkt alsof het een speelfilm is.
Vanaf dat punt krijg je het basisverhaal: de Green Arrow vormt de League, probeert 33.1 op te blazen, Bart wordt gevangen genomen, Clark redt hem, en het complex wordt naar de andere kant geblazen. Alles is goed en elegant, met een goede mengeling van heimelijkheid, actie, tempo en spanning. O, en Cyborg heeft een paar nieuwe coole upgrades, die helemaal passen bij het karakter van de Justice League.
De muziek is waarschijnlijk de reden dat deze aflevering zo goed werkt. Als je het je goed herinnert, was Agless uit seizoen 4 de eerste aflevering die Steven Deknight regisseerde. Dit was een middelmatige aflevering, maar er was iets dat niet klopte. Misschien kwam het door de muziek, of het acteerwerk, of het feit dat aan het eind 'we hebben u niet gevonden, u hebt ons gevonden', waardoor mensen hun vertrouwen in de formule verloren. Maar gelukkig redde Steve Deknight zich in deze aflevering van Justitie.
Ik had een paar opmerkingen over Justitie die niet de volle tien punten haalden. Om te beginnen de veel te kleffe aftocht van de justice league na de exploratie van de Ridge-faciliteiten. Ik bedoel, het zou zoveel cooler zijn geweest als bijvoorbeeld Green Arrow en Cyborg ervandoor waren gegaan op Olivers fiets (rememeber van de pijlaflevering). Clark en Impuls hadden natuurlijk moeten vluchten, en de aquaman had via een andere route moeten zwemmen. Maar dat was zo ongelooflijk goedkoop, het bracht 2 punten van de volle 10 op.
Ten tweede, weer zo'n goedkoop moment, niet zo erg als het eerste, maar toen Green Arrow zei: 'Laten we de wereld gaan redden.' Daar kromp ik van in elkaar. Al met al, te oordelen naar de acteerprestaties, muziek, regie en productiewaarden, wegen de professionals zwaarder dan de misdadigers, en dit is nog steeds een van de beste episodes in de geschiedenis van Kleinstad, en misschien wel de 2e beste episode in seizoen 6.
7 van de 10...

text_en:
This particular episode of Smallville is probably the best episode to air since reunion. This is for many reasons. For example, it takes the series back to some of it's roots. It welcomes back Lionel from a supposedly long absence, with the Luthorcorp plaza office in Metropolis. This room hasn't been in smallville for a very long time, and seeing it again brings back many memories from the smallville's past. Not to mention, Lionels conversations with Lex are always admirable.

Another pleasant return is, well uv guessed it, is Bart Allen(aka Impulse), AC(aka Aquaman) and Victor Stone(aka Cyborg). Not only does Steven Deknight reunite the former justice leaguers, he blends them in with the Smallville formula in such a unique way, that it almost feels like it is a feature length movie.

From there you get the basic story, Green Arrow forms the league, attempts to blow up 33.1, Bart gets captured, Clark saves him, and the facility is blown to kingdom com. All is good and graceful, with a good mix of stealth, action, pace and suspense. Oh, and Cyborg has some cool new upgrades true to the justice league character :).

The music is probably what makes this episode work so well. If you remember correctly, the first episode Steven Deknight directed was Agless from Season 4. This was a mediocre episode, but something felt out of place. maybe it was the music, or the acting, or the fact clark sais at the end "we didn't find you, you found us", kind of made people lose faith in the formula. But thankfully Steve Deknight redeemed himself in this Justice episode.

I had a few quivvles about Justice that made it fall short of the full 10. First of all, the far too cheesy exit of the justice league from the Ridge facility expolsion. I mean it would have been soo much cooler if say Green Arrow and Cyborg took off on Oliver's bike (rememeber from the arrow episode). Clark and Impulse should have obviously ran, and aquaman should have swam via another route. But that was soo incredibly cheesy, it nocked off 2 points from the full 10.

Secondly, another cheesy moment, not as bad as the first, but when Green Arrow sais "let's go save the world". That made me cringe. All in all, judging by the acting performances, music, direction and production values, the pros do outweigh the cons, and this is still one of the best episodes in smallville history, and maybe the 2nd best episode in season 6.

7 Out of 10...


Justice is de beste aflevering van Smallville!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Het is mijn favoriete aflevering van Smallville!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!


text: Net als andere mensen die een opmerking maakten over 'Fr<0xC3><0xA4>ulein Doktor' stuitte ik bij toeval op dit juweeltje op de late avond-tv zonder er ooit eerder van gehoord te hebben. De vreemde mengeling van een pulpverhaal over een sexy maar gewetenloze antiheld aan de ene kant en een realistische en goed gedocumenteerde vertolking van de oorlog in de loopgraven aan de andere kant had me van het begin af aan in zijn ban.<br />Voor mij is dit een van de vijf beste films over de Tweede Wereldoorlog (de andere zijn 'All Quiet on the Western Front', 'Paths of Glory', 'Gallipoli' en de naoorlogse 'La vie et rien d'autre'). En de scène met de gifgasaanval is echt huiveringwekkend; de paarden en mannen lijken met hun gasmaskers op ruiters van de Apocalyps. Ik wou alleen dat ik de film had opgenomen.

text_en:
Like other people who commented on "Fräulein Doktor" I stumbled by chance upon this little gem on late-night TV without having heard of it before. The strange mixture of a pulp fiction story about a sexy but unscrupulous anti-heroine on the one hand and a realistic and well-researched portrayal of war in the trenches on the other hand had me hooked from the beginning.

To me this is one of the five best movies about WWI (the others are "All Quiet On The Western Front", "Paths Of Glory", "Gallipoli" and the post-war "La vie et rien d'autre"). And the scene with the poison gas attack is really chilling; the horses and men appear like riders of the apocalypse with their gas masks.

I only wish I had taped the film.


text: Nadat ik vanmiddag naar de nogal slordige spionagethriller uit de Tweede Wereldoorlog had gekeken, _Madam Lili_ (1969) met Julie Andrews in de hoofdrol, dacht ik opeens dat ik een veel betere spionagethriller uit de Tweede Wereldoorlog had gezien. Het enige wat ik me kon herinneren was dat die was geproduceerd door Dino De Laurentis. Ik hoefde maar even op IMDB te zoeken om Fr<0xC3><0xA4>ulein Doktor te vinden. Toen ik de titel eenmaal herkende, kwamen de herinneringen weer boven. Het is voor zijn tijd een redelijk goed uitgewerkt verhaal dat draait om ware gebeurtenissen zoals de dood van Kitchener en de Duitse offensieven van 1918. Er komt ook een vrouwelijke spion in voor die veel geloofwaardiger is dan Julie Andrews! Net als bij andere recensenten was de eerste en sterkste herinnering die van de goed geproduceerde gevechtsscènes en van mannen en paarden met gasmaskers. Als je belangstelling hebt voor oorlogsfilms en in het bijzonder voor WW1, is het de moeite waard die film te zien als je de kans krijgt.

text_en: After watching the rather sloppy WW1 spy thriller, Madam Lili (1969)starring Julie Andrews on tv this afternoon, I suddenly thought I had seen a far superior WW1 spy thriller. All I could remember was that it was produced by Dino De Laurentis. It only took a short search on IMDB to find Fraulein Doktor. Once I recognised the title the memories came flooding back. It is, for its time, a reasonably well crafted story revolving around true events such as the death of Kitchener and the German offensives of 1918.It also has a female spy who is much more believable than Julie Andrews! As with other reviewers the first and strongest memory was of the well produced battle scenes and of men and horses in gas masks. If you have an interest in war films and particularly WW1 it is a film well worth seeing if you have the opportunity.


text: Ik heb dit in het begin van de jaren zeventig in het theater gezien. De meest gedenkwaardige en angstaanjagende scène is die waarin het Duitse leger voor het eerst aanvalt met geel mosterdgas. De Duitsers en hun paarden worden van top tot teen (of hoef) bedekt met griezelige beschermende pakken. De ervaren Britse soldaten zetten gasmaskers op (alleen) en wachten opnieuw op de gaswolken en de Duitse aanvallers. De gaswolken komen steeds dichterbij en omhullen uiteindelijk de Britse verdedigers. De Duitsers komen langzaam en dreigend naar voren in hun angstaanjagende kledij. Plotseling een schreeuw van de verdedigers... Dit gas is anders dan alles wat ze ooit hebben meegemaakt... Nu zul je weten waarom ik me deze scène de laatste 30 jaar van mijn leven heb herinnerd en nog steeds huiver, en ik denk dat jij het ook zult weten!

text_en:
I saw this at the theater in the early 1970's. The most memorable and scary scene is when the German army attacks with yellow cross mustard gas for the first time. The Germans and their horses are covered from head to toe (or hoof) with eerie protective suits. The experienced British soldiers don gas masks (only) and once again await the clouds of gas and the German attackers. The gas clouds move ever closer, finally enveloping the British defenders. The Germans move forward slowly menacingly in their scary looking garb. Suddenly a scream from the defenders... This gas is like no other that they have experienced before....

Now you will know why I have remembered this scene for the last 30+ years and still shiver, I think that you will too!


text: Ik heb die film al zeker 20 jaar niet meer gezien, maar ik herinner me nog levendig de aanvalsscène met de paarden die gasmaskers droegen, deze scène staat helemaal bovenaan met de beste van allemaal, inclusief de strandscène in Saving Private Ryan, ik kan het van harte aanbevelen.

text_en: I havent seen that movie in 20 or more years but I remember the attack scene with the horses wearing gas-masks vividly, this scene ranks way up there with the best of them including the beach scene on Saving private Ryan, I recommend it strongly.


text: Ik heb deze film bij toeval op de kleine doos gezien. Hij heeft een fantastische en huiveringwekkende scène over gifgas. Een heleboel over fanatiek patriottisme. Een beetje erotiek. Ik kan niet geloven dat hij nog steeds op 5 stemmen wacht!

text_en: I saw this film by chance on the small box. It has a fantastic and chilling scene about poisonous gas. A lot about fanatical patriotism. A bit of eroticism. I can't believe it's still waiting for 5 votes!!


text: Het lijkt nogal vreemd dat zulke volstrekte onzin als 'Dukes of Hazzard' en 'The Hills Have Eyes' (de nieuwe versie) dvd-uitgevers kunnen vinden terwijl oudere films <0xE2><0x80><0x93> en veel betere, zoals deze film <0xE2><0x80><0x93> nergens te vinden zijn. Met al die discussies over de moraliteit (of het gebrek daaraan) van oorlogvoering en belangstelling voor spionage (zie de vele Jack Ryan, Bourne, XXX-producties en 'Mission: Impossible'-producties) lijkt dit een voor de hand liggende keuze om op dvd uit te brengen. Het ziet er inderdaad uit als een film uit 1968, omdat het een film uit 1968 is. Maar afgezien van de stijl, is dit nog steeds een productie die echt iets waardevols te zeggen heeft en een heleboel plotwendingen heeft om het publiek bezig te houden. Wil iemand alsjeblieft overwegen om de soundtrack op een of andere cd te zetten, of het nu een compilatie is met andere muziek van Morricone of als stand-alone. Ik weet niet of mensen uit de industrie de moeite nemen om te lezen wat wij fans over hun producten te zeggen hebben, maar als je dit en andere opmerkingen leest, neem ons dan serieus. We betalen voor jullie weelderige huizen met onze zuurverdiende dollars die we uitgeven aan kaartjes, dvd's en cd's <0xE2><0x80><0x93> geef ons wat we willen! Dat gezegd hebbende, als u dit leest en de film nog niet hebt gezien, lobby dan voor de vertoning ervan, zodat u kunt zien waar degenen die hem wel hebben gezien over praten. U zult niet teleurgesteld worden.

text_en: It seems more than passing strange that such utter dreck as "Dukes of Hazzard" and "The Hills Have Eyes" (the new version) can find DVD distributors while older - and far superior works such as this film - are nowhere to be found. With all the on-going debate about the morality (or lack thereof) of warfare, and interest in espionage (consider the multiple Jack Ryan, Bourne, XXX, and "Mission: Impossible" productions, this would seem to be an obvious choice for release on DVD. True, it LOOKS like a 1968 motion picture because it IS a 1968 motion picture. But style consideration aside, this is still a production that actually has something valuable to say, and has plenty of plots twists to keep an audience entertained. If nothing else, will SOMEBODY please consider getting the soundtrack onto some kind of CD, whether it be a compilation with other Morricone music or as a stand-alone. I don't know if industry people bother to read what we fans have to say about their products, but if you are reading this and other comments, please take us seriously. We are paying for your lavish homes with our hard-earned dollars spent on tickets, DVDs and CDs - give us what we want! All that said, if you are reading this and have not seen this film, lobby for it's release so you may see what those of us who have seen it are talking about. You will not be disappointed.


text:
Fr<0xC3><0xA4>ulein Doktor is een goede demonstratie van hoe de ooit grote filmindustrie in West-Europa in de afgelopen veertig jaar is gekelderd. Toen, aan het eind van de jaren zestig, toen de grote Hollywoodstudio's aan de grond zaten, produceerden Italië, Frankrijk en Engeland films om de leegte te vullen die door het verval van Hollywood was ontstaan. Er waren de James Bond-films (Doctor No was een verrassende hit in de Verenigde Staten, het werd voor het eerst uitgebracht bij de Century-theaterketen in New York met een toegangsprijs van 99 dollarcent's middags), de spaghettiwesterns van Clint Eastwood (met A Fistful of Dollars die werd uitgebracht door een distributeur die de Italiaanse producenten nooit een cent betaalde) en Franse misdaadfilms die meestal naar filmhuizen gingen, met uitzondering van films als The Sicilian Clan. En er waren Europese coproducties als Doctor Zhivago en natuurlijk Fr<0xC3><0xA4>ulein Doktor. Met zijn grote budget voor die tijd en het wereldtalent dat erbij betrokken was, was Fr<0xC3><0xA4>ulein Doktor goed genoeg om de kijkers nog tientallen jaren aan de film te herinneren. In Fr<0xC3><0xA4>ulein Doktor heeft Kenneth More, die een officier van de Britse inlichtingendienst speelt, een regel waarin hij een gevangen spion opdraagt te praten of anders het Spel van de Muur te spelen. Omdat de Muur tegenover een vuurpeloton staat, is er weinig kans dat de spion het spel wint. Dat soort cynische houding deed het goed buiten de landsgrenzen, in het Vietnam-tijdperk van 1969.

De broeierige scènes tussen Suzy Kendall en Capucine hebben de kansen van deze acteurs om een rol in een Hollywood-film te krijgen waarschijnlijk niet aangetast. De studio's in Hollywood zijn bezig hun distributie- en productiebedrijven in het buitenland op te heffen. Fox zou niet meer meewerken aan films als The Sicilian Clan, Columbia zou geen films meer distribueren als Belmondo's The Night Caller. MGM ging zelfs nog verder: bijna alle filmproductie werd stopgezet, de keten van theaters in India werd verkocht voor de waarde van het land eronder en de Borehamwood-studio's werden leeggeroofd, terwijl Kerkorian de studio plunderde om geld bij elkaar te krijgen voor de bouw van zijn casino in Las Vegas (waar een cadeauwinkeltje in Bally MGM-souvenirs voor een prikje verkocht, spullen die over waren van de veiling van de rekwisietenmagazijnen van MGM).
Paramount distribueerde Fr<0xC3><0xA4>ulein Doktor, maar Charles Bludhorn van Gulf and Western, die het bedrijf had overgenomen en de bejaarde raad van bestuur van de studio had geliquideerd, liet de filmbibliotheek van de studio over aan Universal (als ik het me goed herinner) en raakte echt geïnteresseerd in films toen productiechef Robert Evans de ene hit na de andere produceerde. Maar dat was in de jaren zeventig. Fr<0xC3><0xA4>ulein Doktor met zijn lesbische scene was begraven, en in de jaren tachtig werden er op lokale zenders aangepaste versies van de film vertoond.
Kenneth More werd meestal getypeerd als een stuntelaar als hij ouder was, vooral in de detectiveserie van de bbc, Father Brown. Toen hij jonger was, net als in de Britse film Titanic, speelde hij zijn gebruikelijke gereserveerde Britse officier. In Fr<0xC3><0xA4>ulein Doktor had hij, als ik het me goed herinner, de kans om een stuk harder te zijn dan normaal. Het zou leuk zijn om te zien of mijn herinnering aan deze film klopt, over zijn rol en natuurlijk over die cavaleriepaarden met gasmaskers en beschermende hoezen die ten strijde trekken. Dat was nog eens een scène, en Alberto Lattuada liet zien dat hij een goede regisseur was door deze spionagefilm uit de Eerste Wereldoorlog te regisseren, waarin het geld dat aan de productie wordt besteed echt op het scherm te zien is.

text_en:
Fräulein Doktor is as good a demonstration as any of how the once great film industry in Western Europe has declined in the past 40 years. Then, in the late 60s, while the big Hollywood studios were on the ropes, Italy,France and England were turning out movies to fill the void left by Hollywood's decline. There were the James Bond pictures (Doctor No was a surprise hit in the USA, it was first released at the Century theater chain in NYC with a 99 cent afternoon admission price), the Clint Eastwood spaghetti westerns (with A Fistful of Dollars released by a distributor that never paid the Italian producers a dime)and French crime movies that usually went to art houses, with exceptions like The Sicilian Clan. And there were European co-productions like Doctor Zhivago and, of course, Fräulein Doktor. With its big budget for the time, and the world talent involved, Fräulein Doktor was good enough that viewers still remember the movie decades later.

Kenneth More, playing a British intelligence officer, has a line in Fräulein Doktor where he tells a caught spy to either talk or he will play the Wall Game. The wall being opposite a firing squad, with little chance of the spy winning the game. That sort of cynical attitude played well across national borders, in the Vietnam War era of 1969.

The steamy scenes between Suzy Kendall and Capucine probably did not damage these performers' chances at getting parts in Hollywood movies, Hollywood studios were in the process of shedding their overseas distribution and production businesses. Fox would no longer co-produce films like The Sicilian Clan, Columbia wouldn't distribute films like Belmondo's The Night Caller. MGM went even further, cutting almost all film production, selling its chain of theaters in India for the value of the land underneath and unloading its Borehamwood studio facilty as Kerkorian looted the studio to raise money for building his casino in Las Vegas (where a Bally casino gift shop sold MGM memorabilia at giveaway prices, stuff left over from the auction of MGM's prop warehouses).

Paramount distributed Fräulein Doktor, but Gulf and Western's Charles Bludhorn, who had taken over the company and canned the studio's aged Board of Directors, unloaded the studio's film library to Universal (as I recall) and really became interested in movies after production chief Robert Evans started turning out one hit after another. But that was in the 70s. Fräulein Doktor with its lesbian scene was buried, with cut versions of the movie showing up on local stations through the 80s.

Kenneth More was usually typecast as a bumbling guy when he was older, especially in the BBC detective series Father Brown. When he was younger, as in the British movie Titanic, he played his standard reserved British officer. In Fräulein Doktor, he had a chance to be a lot tougher than usual, as I recall. It would be nice to see if my memory of this movie is accurate, about his role and, of course, those cavalry horses wearing gas masks and protective covers riding into battle. That was some scene, and Alberto Lattuada showed he was some director, helming this World War I espionage movie, where the money spent on production values really shows up on the screen.


text: Er zijn films en er zijn films. Films zijn meestal niet meer dan filmische'snoepgoedjes', terwijl films echte kunstwerken zijn. Fr<0xC3><0xA4>ulein Doktor is zeker in de laatste categorie geplaatst. Zoals de meeste kijkers was ik zeer onder de indruk van de strijdscènes, maar de schrijnende vertolking van het centrale personage is wat ik als de beste kwaliteit van de film beschouw. Nadat ze al het mogelijke heeft gedaan om haar land te dienen als een ware dochter van Deutschland, terwijl ze ondertussen in de greep is van een morfineverslaving, wordt _die Fr<0xC3><0xA4>ulein_ ondanks al haar inspanningen door het Duitse opperbevel heel sjofel behandeld. De scène waarin de Doktor op de achterbank van een Mercedes Benz commandowagen zit, alleen, verlaten en snikkend, is misschien wel een van de meest trieste en toch waarachtige voorstellingen van het lot van een'spion' in het leven. Alleen de emotionele pijn die Richard Burton tentoonspreidt in The Spy Who Came in from the Cold komt in de buurt. Fr<0xC3><0xA4>ulein Doktor is een film die veel dieper gaat dan je op het eerste gezicht zou denken. Ik zou alleen willen dat de producenten hem op dvd zouden uitbrengen, zodat degenen die hem nooit hebben gezien hem wel kunnen zien en degenen die hem wel hebben gezien weer (misschien wel keer op keer) van deze uitzonderlijke film kunnen genieten.

text_en: There are movies, and there are films. Movies are more often than not merely cinematic "candy," whereas films are true works of art. Fraulein Doktor is certainly well-placed in the latter. As most viewers, I was highly impressed with the battle scenes, but the poignancy of the portrayal of the central character is what I consider to be the most sterling quality of the film. Having done everything possible to serve her country as a true daughter of Deutschland, all the while in the throes of morphine addiction, die Fraulein is treated very shabbily by the German high command despite all of her efforts. The scene in which the Doktor is being conveyed in the rear seat of a Mercedes Benz command auto, alone, desolate, and sobbing is perhaps one of the saddest yet truest depictions of a "spy's" lot in life. Only the emotional pain presented by Richard Burton in the Spy Who Came in from the Cold comes close. Fraulein Doktor is a far deeper film than one may realize upon a singular viewing. I only wish that its producers would see fit to release it on DVD so that those who have never experienced it can, and those who have seen it can again (perhaps again and again)enjoy this exceptional motion picture.


text:
Gelukkig was ik, omdat ik niets van deze film wist, nieuwsgierig genoeg om hem van de tv op te nemen. En toen was de band maar vijf minuten voor het einde leeg!
Maar ik ben blij dat ik het grootste deel te pakken heb gekregen, want dit is echt een geweldige spionagefilm. Er zijn de gebruikelijke speelgoedonderzeeërs en een beetje mistige plot, maar ook heel ijzingwekkende en zelfs gewaagde momenten. Gezien het productiejaar 1969 moeten de bepaalde licht lesbische ondertonen een paar wenkbrauwen hebben doen fronsen. Natuurlijk verbaast het nu niemand meer en de scènes lijken eigenlijk heel mooi gedaan. En dat komt niet alleen door de twee actrices van George. De gasaanval lijkt iedere kijker heel sterk te raken, geen wonder. En mij ook. Heel effectief. Ook geven de standpunten van beide partijen van de tegenstanders het hele verhaal meer diepgang dan de gebruikelijke spanning en actie. Dit is niet alleen een heroïsch oorlogsverhaal van één zegevierende kant, maar toont ook wat er achter de overwinning zit in goede en slechte zin. Nou ja, omdat het een geval van oorlog is, voornamelijk in slechte zin.
Voor de fans van componist Ennio Morricone is dit ook een must. Zijn werk is altijd uitstekend, ontroerend maar nooit overdreven. En ik denk dat ik moet proberen meer films met Suzy Kendall te zien. Over Fr<0xC3><0xA4>ulein gesproken! 'Ik hoop dat ze dit binnenkort op dvd uitbrengen, zodat ik de hele film in mijn collectie heb en meer mensen vertrouwd raken met dit kleine juweeltje.'

text_en:
Luckily, not knowing anything about this movie I was curious enough to tape it from TV. And then the tape ran out just five minutes before the ending!

But I'm glad I managed to get most of it because this is a really great spy movie. There are the usual toy submarines and a bit foggy plots, but also very chilling and even daring moments. Considering the production year 1969, the certain slight lesbian overtones must have raised a few eyebrows. Of course now it doesn't surprise anyone and those scenes in fact seem pretty beautifully done. And it's not just because of the two George's actresses.

The gas attack seems to hit every viewer very strongly, no wonder, And it certainly did hit me. Very effective. Also the viewpoints from the both sides of the opponents gives the whole story more deepness along the usual suspense and action. This is not just a heroic war tale of one victorious side, but shows what lies behind the victory in good and bad. Well, being a case of war, mostly bad.

For the fans of composer Ennio Morricone this is also a must. His work is always excellent, touching but never over the top. And I think I have to try to catch more movies with Suzy Kendall. Talk about Fräulein! Let's hope they get this on DVD soon, so I can have the entire movie in my collection and more people will become familiar with this very little known gem.


text:
Net als bijna iedereen die een opmerking over deze film heeft gemaakt, kan ik me alleen maar afvragen waarom hij nooit op video is verschenen.
Ik herinner me dat ik hem rond mijn twaalfde voor het eerst heb gezien in 'The Late Show', omstreeks 1972. Ook herinner ik me de gifgasaanval en de bizar geklede paarden. (Ik herinner me niet wat ik hier nog meer heb zien beschrijven; waarschijnlijk waren ze geschikt voor het tv-publiek.) Maar de scènes die ik echt mooi vond, gingen over de dood van Lord Kitchener aan boord van de HMS Hampshire, bijna precies negentig jaar geleden. De scènes over de ten dode opgeschreven kruiser die in de storm het mijnenveld naderde, waren echt huiveringwekkend, als ik me goed herinner.
 Ik kan me de muziek niet meer herinneren, maar de opmerkingen van de anderen maken me nieuwsgierig. Zorg dat dit op video komt!

text_en:
Like almost everyone else who has commented on this movie, I can only wonder why this has never appeared on video.

I recall seeing it at about age 12 on the "The Late Show," circa 1972. I too recall the poison gas attack and the weirdly garbed horses. (I don't recall the more horrific bits I've seen described here; they were likely cut out for the TV audience.) But the scenes I REALLY liked were the ones involving the death of Lord Kitchener aboard the HMS Hampshire, almost exactly 90 years ago. The scenes of the doomed cruiser approaching the minefield in the storm were really chilling, as I recall.

Don't recall the musical score, but the comments of the others now have me curious. Get this one out on video!


text: Ik heb deze film één keer gezien in of vlak na de première, 36 jaar geleden (1969). Hoewel ik me er nu nog maar flarden van kan herinneren, verlang ik ernaar hem nog eens te zien. Tot de delen die ik me herinner, al dan niet terecht, behoren het Mustard-gas in de loopgraven en Suzie Kendall als een Duitse spionne, die een of andere kerel achter in een gesloten vrachtwagen seksuele gunsten aanbiedt om militaire informatie van hem los te krijgen. De muziek was bijzonder gedenkwaardig en de emoties roerden zich in de orde van Gejaagd door de wind en ik zou hem dolgraag nog eens horen. Er moet een of andere commerciële of copyright-reden zijn waarom deze film niet beschikbaar is. Weet iemand waarom? Ik betwijfel of het iets te maken heeft met gebrek aan kwaliteit of belangstelling.

text_en: I saw this movie once in or close to its release year 36 years ago (1969). Although I can now only remember bits of it, I long to see it again. The parts I remember, rightly or wrongly, include Mustard gas in the trenches and Suzie Kendall as a German spy, offering some bloke sexual favours in the back of an enclosed truck to get military information from him. The music score was especially memorable and emotion stirring in the league of Gone With The Wind and I would love to hear it again. There must be some commercial or copyright reason why this movie is not available. Anyone know why? I doubt its anything to do with a lack of quality or interest.


text: Uitstekende film. Suzy Kendall zal al uw belangstelling vasthouden. Is in geen tien jaar op de Amerikaanse televisie vertoond. Een scène die me altijd is bijgebleven is de gasaanval van de Duitse cavalerie. U zult er nog meer vinden. Ik hoop dat ze hem snel op de band zetten.

text_en: Excellent film. Suzy Kendall will hold your interest throughout. Has not been shown on American TV for a decade. One scene that has always stayed with me is the German cavalry gas attack. You will find others. Hope they soon put it on tape.


text: Dit is een uitstekende, maar moeilijk te vinden spionagethriller uit de Eerste Wereldoorlog in de onnavolgbare Italiaanse stijl van de jaren zestig. Van de psychedelische graphics van de inleidende credits en de geweldige score van Ennio Morricone tot de lesbische liefdesscène met Capucine en de gedetailleerd geproduceerde apocalyptische niemandslandgevechtsscènes met gifgas en Duitse cavalerie in volledige gasbestendige'stormtroepen'-uitrusting, is dit een film die je niet mag missen. Het is een film die de gruwelen en wreedheid van de oorlog en de meedogenloosheid van de spelers op en van het slagveld vastlegt. Afgezien van de strijdscènes zijn sommige producties en special effects primitief, kennelijk omdat het grootste deel van het budget voor deze film voor de strijdscènes werd gereserveerd, maar voor liefhebbers van de jaren zestig zou dat geen probleem moeten zijn. Ik heb deze film vele jaren geleden voor het eerst op televisie gezien en had de vooruitziende blik om hem op video op te nemen. Ik heb de band nog en kijk er van tijd tot tijd graag naar.

text_en: This is an excellent but hard to find trippy World War I spy thriller in the inimitable 60's Italian style. From the psychedelic graphics of the introductory credits and the great score by Ennio Morricone to the lesbian love scene with Capucine and the elaborately produced apocalyptic no man's land battle scenes with poison gas and German cavalry in full gas proof 'storm trooper' gear, this is a movie that should not be missed. It is a film that captures the horrors and cruelty of war and the ruthlessness of the players on and off the battlefield. Apart from the battle scenes, some of the production and special effects are primitive, apparently because the bulk of the budget for this movie was saved for the battle scenes, but for lovers of 60's cinema it should not be an issue. I first saw this movie on television many years ago and had the foresight to tape it on VHS. I still have the tape and enjoy watching it again from time to time.


text: Ik herinner me dat ik deze film jaren geleden heb gezien op, geloof ik, bbc 2. Ik zou hem heel graag nog eens willen zien <0xE2><0x80><0x93> weet iemand hoe ik aan een kopie kan komen? Als ik het me goed herinner, was het een bijzonder krachtige film, met name de scène waarin de paarden gasmaskers dragen. Afgezien daarvan kan ik me niet al te veel over het verhaal herinneren <0xE2><0x80><0x93> en daarom wil ik hem nog eens zien! Ik heb het web afgezocht, maar kan geen kopie vinden, wat ongebruikelijk is in mijn ervaring <0xE2><0x80><0x93> misschien is er geen dvd of vhs van deze film op de markt. Zou elke hulp die iemand me hierbij kan geven op prijs stellen. Bedankt voor je hulp. De groeten, Albany234blaasgooglemail.com.

text_en: I remember seeing this film years ago on, I think, BBC2. I would very much like to view it again - does anyone know how I can obtain a copy? As I remember, it was an especially powerful movie, in particular the scene that stands out is of the horses wearing gas masks. Apart from that I really can't recall too much about the story - which is why I want to view it again! I have trawled the web but am unable to find a copy, which is unusual in my experience - perhaps there is no DVD or VHS of this film on the market. Would appreciate any help anyone can give me on this. Thanks very much in advance for your assistance. Best regards, Albany234@googlemail.com


text: Goed gedaan om het perspectief van de andere kant te laten zien <0xE2><0x80><0x93> Fr<0xC3><0xA4>ulein doktor neemt zowel de kosten als de nutteloosheid van de oorlog in ogenschouw <0xE2><0x80><0x93> uitstekend acteerwerk, vooral wanneer het Duitse opperbevel in naam van de ridderlijkheid weigert om keizer Wilhelm IX te gelasten toe te slaan. De slachtpartijen zijn waarschijnlijk te intens voor verwijfde Amerikaanse geesten die waarschijnlijk de voorkeur geven aan dwaze toespraken en zinloze abstracties als 14 punten of het kampioenschap van de naties. Echte Amerikanen zouden de verhaallijn en de actie kunnen waarderen. Ondanks alle actie en intriges vergelijkt Fr<0xC3><0xA4>ulein doktor dit alles graag met _Jacobs ladder_.

text_en: well done giving the perspective of the other side fraulein doktor captures both the cost and the futility of war. excellent acting especially when german high command refuses in the name of chivalry to present medal kaiser ordered struck. the scenes of carnage are probably too intense for effete US minds who'd probably prefer some silly speeches and senseless abstractions like 14 points or the league of nations. real americans might appreciate the story line and the action. for all the action and intrigue, fraulein doktor compares favo(u)rably to Jacob's Ladder.


text:
Ik heb vandaag die film op het Seattle International Film Festival gezien en ik heb er met volle teugen van genoten.
Geweldige tekst en regie, uitstekende en geloofwaardige interactie tussen de spelers, en ook een geweldige komische timing.
Deze film gaat over thema's als familie en scheiding. Als gevolg daarvan zie ik dat Europese, Aziatische en Amerikaanse toeschouwers allemaal punten van overeenkomst vinden tussen deze film en hun eigen leven.
En alsof dat nog niet genoeg is, heeft deze film het potentieel om de beste undergroundfilm van het jaar te worden... Iemand die dit in de Verenigde Staten wil distribueren, alsjeblieft!
En ten slotte: dank je wel, Maria Flom! Het is echt een geweldige film.

text_en:
Just saw this movie today at the Seattle International Film Festival, and enjoyed it thoroughly.

Great writing and direction, excellent and believable interaction among the cast, and great comic timing as well.

This movie touches on themes that are universal-family and separation. As a result, I can see European, Asian, and American audiences all finding points of similarity between this film and their own lives.

If all that wasn't enough, this has the potential to be the best underground date movie of the year...somebody distribute this in the USA, please!

Finally: thank you Maria Flom! It really is a great film.


text:
Dit is een ongelooflijke film. Ik kan me niet herinneren wanneer ik voor het laatst zo'n gelaagde Zweedse film heb gezien. Het is grappig, het is tragisch, het is meeslepend en bovenal is het een stukje van het Zweedse kleine-stadsleven. Het vermorzelt de clichés en dringt dieper door. Het geeft je het gevoel dat je verbonden bent, niet alleen met de hoofdpersonen, maar met alle hoofdpersonen.
Het grote-stadsmeisje dat teruggaat naar haar wortels, haar kleine geboorteplaats, om de zeventigste verjaardag van haar vader te vieren, haar pad kruist met mensen die ze al een paar jaar niet meer heeft gezien. Hoewel het verhaal niet uniek is, biedt het een frisse benadering. Het middelpunt van het verhaal is de relatie tussen drie zussen (in verschillende fasen van hun leven) die niet erg close zijn. Ik realiseer me niet hoe close ze zijn.
Een van de belangrijkste redenen waarom het zo gemakkelijk is om contact te maken met de mensen in deze film, is de onberispelijke cast. Ten eerste ben ik heel blij met het feit dat er absoluut geen zogenaamde 'A-list'-Spaanse acteurs in deze film spelen. Gewoonlijk is er een handjevol acteurs die in bijna elke grote productie in Zweden hun weg weten te vinden. Deze keer slaagde de productiemaatschappij erin om het realistisch te houden door acteurs te casten die echt van hun beroep lijken te houden. Sofia Helin is waarschijnlijk de eerste Zweedse actrice sinds Eva R<0xC3><0xB6>se die bewijst dat je geen woorden nodig hebt om een emotie over te brengen.
Het schrijven is ook heel aantrekkelijk. De dialoog is meer dan geloofwaardig, en in vergelijking met andere Zweedse films van de afgelopen twee jaar ligt hij mijlenver voor op de rest. Maria Blom heeft vanaf het begin de touwtjes in handen, en als je dat niet wist, zou je nooit vermoeden dat dit de eerste keer is dat ze een speelfilm schrijft en regisseert. Ik kan niet wachten op haar volgende.
Als je hier eenmaal naar kijkt, wil je er echt helemaal in opgaan.

text_en:
This is an incredible film. I can't remember the last time I saw a Swedish movie this layered. It's funny, it's tragic, it's compelling, and most of all it's a slice of Swedish small town life. It crushes the clichés, and dwells deeper. It makes you feel connected, not only to the main characters, but to all the characters.

Big city girl tracing back to her roots, her small hometown, to celebrate her father's 70th birthday, crossing paths with people she hasn't met in several years. Although the story itself isn't unique, it offers a fresh approach. The center of the story is the relationship between three sisters (on different stages in life), who aren't very close. Or at least don't realize how close they are.

One key reason that makes it so easy to connect to the people in this film is the immaculate cast. First, I'm more than pleased about the fact that there are absolutely no so-called 'A-list' Swedish actors in this film. Usually there is a handful of actors that has the ability to find their way into almost every major production in Sweden. This time the production company managed to keep it real by casting actors who actually seem to love their profession. Sofia Helin is probably the first Swedish actress since Eva Röse to prove that you don't need words to convey an emotion.

The writing is also very appealing. The dialogue is more than believable, and compared with other Swedish films from the past year or two, it's ahead by miles. Maria Blom controls everything from the beginning, and if you didn't know, you would never guess that this is her first time writing AND directing a feature length film. I can't wait for her next one.

Once you start watching this, you really want to see it through.


text: Dit heb ik gezien op het Mill Valley Film Festival. Het is moeilijk te geloven dat dit mevrouw Bloms regiedebuut is, het is prachtig georkestreerd en uitgevoerd. Een grote cast van personages zou uit een roman van Anne Tyler kunnen komen, d.w.z. ze zijn gelaagd met achtergrondverhalen en mogelijke toekomsten, er zijn geen valse noten, verrassende uitbarstingen van humor te midden van zelfveroorzaakte angsten en zeer reële, zo niet wereldschokkende dilemma's. Als je 'The Best of Youth' hebt gezien, zul je zien hoe goed de personages zich door kleine momenten heen slaan, ook al gaat het verhaal snel verder. Ik hoop echt dat dit in de Verenigde Staten distribueert. Ik leef in een vrij geavanceerde filmmarkt, maar we krijgen zelden Zweedse films van welke soort dan ook.

text_en: I saw this at the Mill Valley Film Festival. Hard to believe this is Ms. Blom's directorial debut, it is beautifully paced and performed. Large cast of characters could be out of an Anne Tyler novel, i.e. they are layered with back story and potential futures, there are no false notes, surprising bursts of humor amidst self-inflicted anxiety and very real if not earth-shattering dilemmas. If you saw "The Best of Youth," you will recognize how well drawn the characters are through small moments, even as the story moves briskly along. I really hope this gets distribution in the USA. I live in a fairly sophisticated film market, yet we rarely get Swedish films of any kind.


text:
Dit is de beste film die ik ooit heb gezien!
Misschien komt het doordat ik maar een paar kilometer van het dorp woon, waar het verhaal zich afspeelt, en omdat ik weet hoe het er in deze streek in Zweden aan toegaat. De film vertelt de waarheid, geloof me! Hij bekritiseert en respecteert de levensstijl van Dalarna, en de producent wil dat de mensen die naar de film kijken ruimdenkender zijn en meer geven om je beste vrienden en familieleden.
Maar als je ergens anders in Zweden (of in een ander land) in een ander dorpje woont, zul je waarschijnlijk ook veel van deze film herkennen.
Dank je wel Maria Blom!

text_en:
This is the best movie I've ever seen!

Maybe it's because I live just a few miles from the village were the story take place, and I know how things work out in this area in Sweden. The movie tells the truth, believe me! It both criticizes and honors the lifestyle of Dalarna, and the producer wants people who watch the movie to be more opened minded and care more for your closest friends and relatives.

But if you live in another small village anywhere in Sweden (or another country) you will probably also recognize much from this movie.

Thank you Maria Blom!


text: De film speelt zich af in een klein Zweeds stadje waar iedereen elkaar kent. Hier bezoekt Mia haar ouders voor de verjaardag van haar vader, een verjaardag die af en toe een soort tragedie heeft, de vraag is alleen wat het dit jaar zal worden, en je zult verbaasd zijn... Het is een buitengewoon goed in elkaar gezette film, met een verhaal dat een perfect evenwicht heeft tussen humor en ernst, wat zelden voorkomt. Je wordt gelukkig, je wordt gekwetst, en in feite alles daartussenin. Uiteindelijk word je onwillekeurig verliefd op Mia (als je een jongen bent, denk ik (de hoofdactrice)) Ze is een buitengewoon goed gekozen actrice, net als veel andere acteurs/actrices.<br />Geniet ervan.

text_en:
The movie takes place in a little Swedish town where everybody knows each other. Here Mia visits her parent for the birthday of her father, a which occasionally always have some kind of tragedy, the question is just what will it be this year, and you will be surprised... It is an extremely well composed movie, with a story which has a perfect balance of humor and seriousness, which is rarely seen. You get happy, you get hurt, and basically everything in between. Finally you can't help falling in love with Mia(if you are a boy I guess(the main actress)) She is an extremely well chosen actress, as a lot of the other actors/actresses.

Enjoy


text:
Hoe strakker het drama, des te beter de film van zustertwist! Dit juweeltje werd na zijn première in Zweden voornamelijk als komedie aangeprezen, dus ik ben blij te merken dat dat niet het hele verhaal was. Grappige stukjes over het gekibbel in een klein stadje zijn er natuurlijk om van te genieten, maar naarmate het verhaal vordert, neemt het drama het toneel in beslag. En niet alleen het familiedrama, het roept ook schrijnende vragen op over respectvolle verschillen in de levensstijl van mensen.
Grote karaktersamenstelling met veel fantastische en ontroerende dramatische scènes die geloofwaardigheidspunten scoren; en ze zijn niet alleen maar willekeurig, maar houden alles op zijn plaats. Het doet me alleen maar vermoeden dat als Ingmar Bergman dit had gemaakt (het drama zou bij hem passen!), de internationale aandacht waarschijnlijk onmiddellijk zou zijn getrokken.
7 van de 10 uit Ozjeppe.

text_en:
The tighter the drama, the better the film of sister rivalry! This little gem was mainly promoted as a comedy upon its release in Sweden, so I'm glad to find that wasn't the whole case. Funny bits on small-town bickering are there to enjoy, surely, but the drama takes center stage, as the story progresses. And not just family drama, it also raises poignant questions on respecting differences of peoples' lifestyle choices.

Great character ensemble with many superb and moving dramatic scenes that score credibility points; and they're not just scattershot, but hold everything in place. It just makes me assume that if Ingmar Bergman had made this (the drama would suit him!), the international attention probably would have been immediate.

7 out of 10 from Ozjeppe.


text:
Dit is geen diepgaande film; de meeste plotelementen zijn vrij voorspelbaar en 'probeerd en waar', maar hij was goed geacteerd en bevatte een paar interessante punten over wat we zouden kunnen betreuren (onze 'fouten' zoals de film ze noemt) als we terugkijken op ons leven. Ik had het boek niet gelezen, dus ik wist niet veel meer dan dat het het verhaal was van een stervende vrouw die sterke herinneringen aan lang geleden heeft die ze met niemand heeft gedeeld. Gelukkig hebben ze een eersteklas cast... Meryl
Meryl, de dochter van Streep, speelt de jonge Lila, en dan duikt Meryl op aan het eind van de film als de oude Lila... naast een verbazingwekkende gelijkenis (duh! De jongere actrice deed het geweldig (ze was misschien niet van het kaliber van haar moeder, maar wie is dat wel?). Alle anderen in de film deden het prima, hoewel ik wilde dat er meer Glen Close-films waren geweest en ik Buddy's personage een beetje te theatraal vond.
Dit is meer een meisjesfilm dan een jongensfilm, maar een goede om met je moeder, of je dochter, te zien en misschien een dialoog op gang te brengen. Wat is het moeilijk om een ouder echt als een 'persoon' te kennen!

text_en:
This is not a profound movie; most of the plot aspects are pretty predictable and "tried and true" but it was well-acted and made some interesting points about what we might regret (our "mistakes" as the movie calls them) as we look back over our lives. I had not read the book, so didn't know much other than it was the story of a dying woman who has strong memories from long ago that she hasn't really shared with anyone. Thankfully they got a top-notch cast....Meryl

Streep's daughter, Mamie Gummer, plays the young Lila, and then Meryl shows up at the end of the film as the old Lila...in addition to an amazing resemblance (duh!) the younger actress did a great job (perhaps not quite up to her mom's caliber, but who is?) All others in this film were fine, although I wish there had been more of Glen Close and thought the Buddy character was alittle too dramatic.

This is more of a girls' movie than for the guys, but a good one to see with your mom, or your daughter, and maybe start some dialog going. How hard it is to really know a parent as a "person"!


text: Ik ben dol op deze film en het is zo'n prachtig voorbeeld van een gezin dat in gevaar verkeert, een romantisch liefdesverhaal en een heel trieste plot. Alles aan deze film was gewoon perfect en uitstekend. Het was zo'n geweldige mengeling van acteurs en actrices en met wat gelach en een hoop geroep verdient deze film een heleboel prijzen. Als je het hebt over een prachtig scenario, en hoewel ik deze film zou willen vergelijken met The Notebook en The Family Stone, was hij eigenlijk veel sluwer, triester en briljanter dan die films. The Evening vertelt over een liefdesverhaal tussen een oude vrouw die terugdenkt aan haar jongere jaren, en haar twee dochters die bij haar blijven als ze zich niet goed voelt. Het verhaal uit die tijd is zo sterk en prachtig verteld dat ik op het puntje van mijn stoel zat. Je leert alle personages echt kennen en aan het eind wilde ik het helemaal opnieuw zien. Dit is een verbazingwekkend droevige en levendig geacteerde film die echt uniek is en door iedereen gezien zou moeten worden, omdat hij zo geweldig is. Alle scènes zijn verbazingwekkend en de film grijpt je aandacht vanaf het allereerste begin en laat je niet meer los. Ik vond hem geweldig en ik ben zo blij dat ik hem heb gezien, want het was echt een verbazingwekkende film.

text_en: I love this film and it is such a wonderful example of a family jeopardy, a romantic love story, and a very sad story plot. Everything was just so perfect and excellent about this film. It was such a great mixture of actors and actresses and with some laughs and a lot of cries this film deserves to get plenty of awards. With the mention of beautiful scenario, and although I would relate this film to The Notebook and The Family Stone, it was sort of much more cunning, sad, and brilliant than those films. The Evening tells of a love story between an old woman dreaming back to her younger years, and her two daughters stay by her side while she is not well. The story dating back is so strongly told and wonderful I was sitting on the edge of my seat. You really get to know all the characters and by the end, I was wanting to watch it all over again. This is a amazingly sad and vividly acted and plotted movie that is really one of a kind and should be seen by all for how wonderful it really is. All the performances are astonishing and the film captures your attention from the very beginning and never lets go. I loved it, and am so glad that I watched it for it was truly an astonishing film...