text: Er zijn twee verschillende manieren om te genieten van dit vlot geschreven, gepopulariseerde tv-programma (de 'godfather' van X-Files en Buffy, enz.); als een monsterprogramma (ik vond het doodeng toen ik klein was!), of als een goed geschreven, geacteerde detective/film noir. Het werkt op beide niveaus. De griezelfactor is in de loop der jaren misschien wat verwaterd (het programma is halverwege de jaren zeventig gemaakt), maar toen ik het programma (via dvd) herontdekte, was ik aangenaam verrast dat ik er nu om die laatste redenen nog MEER van geniet. Wijlen Darren McGavin is Karl Kolchak, een excentrieke, vasthoudende, verfomfaaide nieuwsjager/monsterjager die, op zoek naar een verhaal, altijd een bovennatuurlijke invalshoek vindt; tot groot verdriet van Kolchak. Kolchack vocht in de loop van twee pilotenfilms en een eenseizoensserie tegen vampiers, robots, weerwolven, heksen, zombies, samenzweringen van de regering, buitenaardse wezens en oude legenden (het klinkt als de hele 9e serie van de X-Files! In EEN seizoen!). En Kolchack deed het als eerste! En wat de coole, gedeeltelijk gefloten hoofdmuziek van componist Gil Melle betreft... nou, Chris Carter, de maker van de X-Files, noemt Mike Snows (zeer vergelijkbare) hoofdthema van de X-Files een 'homage'. Beide thema's werken goed; laat het daar maar bij. En in tegenstelling tot veel moderne horror- en sciencefictionprogramma's worden de meeste monsters van KOCHAK meestal in de schaduw getoond, en in snelle fragmenten (in feite, en soms dankbaar, omdat sommige van die monsters niet bestand zijn tegen de moderne kritische blik, maar andere nog steeds wel). Moderne horrorshows houden er rekening mee: minder is meer! Een van de weinige tekortkomingen van de show (en het is maar een kleintje) is het te veel gebruik van zonnige, Californische locaties die in de schaduw staan van het winderige Chicago. Nightgalerie had hetzelfde probleem; niet te vermijden voor een programma met een bescheiden budget dat in L.A. werd uitgezonden. En sommige van de bijrollen lijken te vervallen in wat (nu) als clichés wordt beschouwd (de verwijfde verslaggever, Ron Updike, altijd voor de komische noot; de lieve, oude columniste Emily). Maar ze hebben allemaal hun momenten om te schitteren (wat weinig tv-personages sindsdien hebben gedaan, cliché of niet!). Koltsjak is een tijdloos programma, dat voor velen in de jaren daarna als sjabloon dienstdeed. En Carl Koltsjak is een van de rijkste figuren die ooit voor een horrorprogramma zijn geschreven (de echte vader van agent Mulder). En als voetnoot heb ik een paar afleveringen van het nieuwe, 'herscheppende' programma bekeken. Het is een X-Files-kloon (een kopie van een kopie?). En een slechte ook. Carl Koltsjak is nu een model <0xE2><0x80><0x93> een knappe, bange 30-en-nog-wat-nog-wat (die op een deprimerende manier wordt gespeeld door een saaie Stuart Townsend). En hem een Scully-achtige partner geven is ook een slap idee; het ondermijnt Koltsjak als een eenzame, Don Quichot-achtige kruisvaarder! En Koltsjak en Vincenzo? Waar is de spanning? Het samenspel? Dat ze ervoor hebben gekozen de naam Koltsjak aan dit weer opgerakelde gelul te hangen, is een goed voorbeeld van hoe je een remake NIET moet doen: neem een geliefde cultserie, schraap alles wat er uniek aan is eraf, trek alle karakter en kleur eruit (maar hou de naam! Je moet die cultstatus hebben!) en voil<0xC3><0xA0>! Onmiddellijk herkauwen! Het krijgt een 'F' in 'Re-Imaginings 101'! Deze nieuwe versie heeft de bijl de nek omgedraaid! Blijf bij het korte-levens-maar-klassieke origineel. Het wordt echt beter met de jaren.

text_en: There are two distinct ways to enjoy this snappily written, seminal TV show (the "godfather" to X-Files and Buffy, etc.); as a monster show (it scared the hell out of me when I was a kid!), or as a well-written/acted gumshoe/film-noir. It works on both levels. The scariness may have been diluted over the years (it WAS made in the mid-70s), but I was pleasantly surprised upon rediscovering the show (via DVD) that I actually enjoy it MORE now for the latter reasons. The late Darren McGavin IS Karl Kolchak, an eccentric, tenacious, rumpled newsman/monster-hunter who, in pursuit of a story, always finds a supernatural angle; much to the pain of Kolchak's over-stressed, put-upon boss Tony Vincenzo(played with tremendous world-weariness by the also late, great Simon Oakland; you can practically feel the pain of his budding ulcers!). The interplay between these characters is crackling and witty (much like STAR TREK's Spock and McCoy, only more acidic!). Over the course of two pilot TV movies and a one-season series, Kolchack fought vampires, robots, werewolves, witches, zombies, government conspiracies, aliens, and ancient legends (sounds like the entire 9 yr. run of the X-Files! In ONE season!). And Kolchak did it first! And as for composer Gil Melle's cool, partly-whistled main title music... well, X-Files creator Chris Carter calls Mike Snow's (very similar) X-Files main title theme an 'homage.' Both themes work well; leave it at that. And unlike many modern horror/sci-fi shows, most of KOLCHAK's monsters are shown in shadow, and in quick cuts(effectively, and sometimes thankfully; as some of them do not hold up to modern scrutiny; but some still DO). Modern horror shows take note: Less IS more! One of the few flaws of the show (and it's a small one) is the over-use of sunny, California locales passing for windy city Chicago. NIGHT GALLERY had the same issue; unavoidable for a modest-budget, L.A. based show. And some of the supporting characters seem to fall into what are (now) viewed as clichés (the effeminate reporter, Ron Updike, always used for comic relief; sweet, old lady/advice columnist Emily). But, they all DO have their moments to shine (UNLIKE many supporting TV characters since, cliché or not!). KOLCHAK is a timeless show, that serves as a template for many that followed. And Carl Kolchak is one of the richest characters ever written for a horror genre TV show (agent Mulder's REAL dad). And as a footnote, I tried watching a few episodes of the new, "re-imagining" of the show. It's an X-Files clone (a copy of a copy?). And a bad one, at that. Carl Kolchak is now a model-pretty, angsty 30-something (played dismally by a boring Stuart Townsend). And giving him a Scully-type partner is also a lame idea; it undermines Kolchak as a lone, Don Quixote crusader! And Kolchak and Vincenzo GETTING ALONG? Where's the tension? The interplay? That they chose to hang the KOLCHAK name on this regurgitated bit o' crap is a prime example of how NOT to do a remake: Take a beloved cult series, scrape off everything unique about it, drain it of all character and color (but keep the name! Need that cult cred!), and voilà! Instant re-hash! It gets an 'F' in 'Re-Imaginings 101'! This new version DESERVED the axe! Stick with the short-lived, but classic original. It truly gets better with age.


text: Kolchak is puur amusement. Geweldige verhalen en een geweldige cast en niets anders om het gewicht te geven. Darren McGavin geeft een energieke voorstelling die het publiek met hem meetrekt. Simon Oakland, Jack Grinnage en Ruth McDevitt geven McGavin het soort solide steun waar de meeste hoofdrolspelers alleen maar van kunnen dromen. Een paar uitstekende gaststerren voegen kleur en verve toe aan afzonderlijke episodes: Erik Estrada in _Legacy of Terror,_ Phil Silvers in _Drama in the Heights,_ Antonio Fargas in _The Zombie._ Het is niet moeilijk te zien hoe Chris Carter, die zijn jeugd heeft doorgebracht met kijken naar Kolchak, tot het maken van _The X Files_ is gekomen.

text_en: Kolchak is sheer entertainment. Great stories and a great cast and nothing else to weigh it down. Darren McGavin gives an energetic performance that pulls the audience along with him. Simon Oakland, Jack Grinnage and Ruth McDevitt give McGavin the kind of solid support that most leading actors can only dream of having. Some excellent guest stars add colour and verve to individual episodes - Erik Estrada in Legacy of Terror, Phil Silvers in Horror in the Heights, Antonio Fargas in The Zombie. It's easy to see how a boyhood spent watching Kolchak drove Chris Carter to create The X Files. Darren - RIP. Simon - RIP. Ruth - RIP.


text:
Als stedelijke ontdekkingsreiziger/fotograaf van in de veertig en al sinds mijn vroegste jeugd een grote fan van de originele Kolchak: Night Stalker-serie, is er één aspect dat nooit echt ter sprake is gekomen: de enorme hoeveelheid ontdekkingstochten die Carls personage tijdens de serie ondernam. Hij slaagde er altijd in om zich in de ene na de andere grote verlatenheid, riolering of tunnel te begeven. Gewapend met alleen zijn vertrouwde zaklampje (oké, hij had een paar lichtflitsen in de tunnel van de oeraap) en zijn camera, had hij nooit iets anders bij zich om zichzelf te beschermen of om de ontdekkingstocht te vergemakkelijken.
Zoals veel mensen hier heb ik onlangs de dvd-box gekocht met de twee pilotfilms en de daaropvolgende tv-afleveringen, en ik heb langzaam alle afleveringen opnieuw bekeken. En hoewel ik me herinner dat ik ze in het begin van de jaren zeventig heb gezien, toen ze voor het eerst werden uitgezonden, is er meer dan dertig jaar voorbijgegaan... er zijn er zo veel die weer helemaal nieuw lijken. Campy, gedateerd en goedkoop <0xE2><0x80><0x93> maar charmant en hoogst onderhoudend. Ze maken tegenwoordig gewoon niet meer van dit soort dingen. Nu zijn het allemaal herkauwde spin-offs met voorspelbare personages en intriges.
Gelukkig is mijn dochter van zestien met mij naar de afleveringen gaan kijken en heeft ze leren waarderen (ze geniet van het genre). Het geeft me hoop en vertrouwen dat de serie de komende jaren zal worden voortgezet door nieuwe generaties fans.

text_en:
As a forty-something urban explorer/photography and longtime fan of the original Kolchak: Night Stalker series since my early childhood, one aspect that hasn't really been mentioned is the amount of urban exploration Carl's character undertook during the series. He always managed to get himself in to one great abandonment, sewer or tunnel after another. Armed with only his trusty penlight (okay, so he had some flares in the primal ape episode tunnel) and his camera, he never carried any other gear to either protect himself or make the exploration easier.

Like many here, I recently purchased the DVD box set of the two pilot movies and subsequent TV episodes, and have been slowly revisiting all the shows. And although I remember watching them back in the early 70s when they first aired, its been over 30 years passed...so many of them seem new all over again. Campy, dated and cheesy - but charming and highly entertaining. They just don't make stuff like this these days. Now its all regurgitated spin-offs with predictable characters and plots.

Thankfully, my 16-yr-old daughter has been sitting down to watch the episodes with me and has developed an appreciation for them (she enjoys the genre). It gives me hope and faith the series will carry on to new generations of fans for years to come.


text: Ik herinner me deze show nauwelijks, een beetje maar, maar ik herinnerde me dat het geweldig was! Mijn oudste broer herinnerde me er onlangs nog aan en ik had een advertentie voor de D.V.D.-serie zien verschijnen. De televisiemaatschappij, weer verknipt om dit uit de lucht te halen, zodat ze wat nog meer in de plaats konden zetten? Het had minstens 3 seizoenen door moeten gaan. Waarom niet, toch? Ik denk soms dat de directie van de televisiemaatschappij denkt dat zij de 'goden' van de amusementswereld zijn. Maar ze hebben het mis en missen van tijd tot tijd een goede showopstelling. Laat ik het zo zeggen, ze hebben veel meer flops dan 'hits'. Dit was een van de slechte beslissingen om uit de serie te schrappen. Hoe dan ook, ik krijg dit voor mijn verzameling.

text_en: I barely remember this show, a little ,but I remembered it was great! My eldest brother, reminded me about the show recently and I had seen an advertisement for the D.V.D set coming out. The network, again screwed up in pulling this from the air, so that they could put what else in it's place? It should have gone at least 3 seasons. Why not, right? I think sometimes that the network executives think they are the 'gods' of the entertainment world. But they mis-guess and flat out miss good show placement from time to time. Let it be said that, they have a lot more flops than 'hits'. This was one of the poor decisions to cut from the line-up. Anyhow, I am getting this for my collection.


text: Als Mulder op zoek was naar zijn echte vader dan is hij Darren McGavin, de eerste X Files, jammer dat het maar één seizoen duurde dat de producenten van deze show niet wisten dat ze de ingrediënten voor een klassieker in handen hadden en in 1993 kwam Chris Carter met wat ik het vervolg op de Night Stalker noem, de X Files. Naar mijn mening zullen beide klassiekers worden, de twee programma's brengen de kijkers naar een ervaringsniveau dat maar af en toe wordt bereikt en wie zou er jaren later in de X Files moeten verschijnen Darren McGavin, als agent Arthur Dales die onze twee favoriete helden helpt bij het oplossen van zaken. Als eerbetoon aan de man van wie ik denk dat hij het was, bracht Chris Carter een vergeten tv-serie terug in de vorm van David Duchovny als Darren McGavin, als hij niet naar de X-dossiers had gekeken en naar die serie die ik nooit over de Night Stalker zou hebben geweten.

text_en: If Mulder was looking for his real father here he is Darren McGavin, the first X Files, pity it was only one season long the producers of this show didn't know that they had the makings of a classic on their hands and in 1993 along came Chris Carter with what i call the follow up to the Night Stalker, The X Files. Both will go down as classics is my opinion the two shows taking the viewers to a level of experience that only comes along once in a while and who should appear in the X Files years later Darren McGavin, as Agent Arthur Dales helping our two favorite hero,s solving cases. Paying homage to the man i think so, well done Chris Carter bringing back a forgotten TV show in the form of David Duchovny as Darren McGavin if it wasn't for watching The X files and that particular show i would have never known about the Night Stalker.


text: Sinds was nog maar een peuter toen dit programma voor het eerst werd uitgezonden. Ik heb onlangs de dvd-speler gekocht en wou dat er meer afleveringen waren opgenomen. Dit programma was een jaren zeventig-versie van de populaire tv-serie 'X-Files' <0xE2><0x80><0x93> maar met een iets meer komische/lichte benadering. Maar begrijp me niet verkeerd, sommige van deze afleveringen hebben een heleboel horrorthema's, en in veel ervan zitten behoorlijk weerzinwekkende plotwendingen (die natuurlijk aan de verbeelding worden overgelaten <0xE2><0x80><0x93> dit was de vroege televisie van de jaren zeventig).<br />Sommige plotwendingen zijn niet alleen een beetje stom, maar ook het acteerwerk, maar dat is de charme en aantrekkingskracht van deze serie. Of je nu van misdaaddrama's, komedies of sciencefictionthema's houdt, deze serie heeft dat allemaal bij elkaar gebracht. Elke aflevering klokte af op zo'n 50 minuten (1 uur met reclame) en die 50 minuten gaan snel voorbij, waardoor ik altijd naar meer verlang. Een geweldige klassieke show die in mijn boek onderschat wordt!

text_en:
Since was only a toddler when this show originally aired I just recently picked up the DVD set and am wishing there were more episodes filmed. This show was a 70s version of the poplular 90's TV series "X-Files"- but with a bit more of a comedic/light hearted approach. But don't get me wrong, some of these episodes have full on horror themes, many in which have some pretty greuesome plots (left to the imagination of course- this was the early 70s television).

Some of the plots where a bit silly as well as the acting, but that is the charm and attraction to this series. Whether you like mystery crime dramas, comedies, or sci-fi/horror themes, this series brought all that together. Each episode clocked in at around 50 minutes or so (1 hour with commercials) and that 50 minutes goes by quick always leaving me wanting more. A great classic show that is underrated in my book!


text:
'Kolchak: de Nachtsluiper' is een enorm onderhoudende tv-serie waarin een opdringerige, sarcastische verslaggever van in de veertig herhaaldelijk ten strijde trekt tegen bovennatuurlijke (en soms buitenaardse) krachten. De serie, die gebaseerd is op twee zeer populaire tv-series over de Kolchak-figuur, stierf halverwege de jaren zeventig een snelle dood vanwege de lage kijkcijfers, maar is desondanks nog steeds een sterke cultserie. Maar zal de gemiddelde moderne kijker in staat zijn om Kolchak en zijn wekelijkse confrontaties met de ondoden te doorgronden?
Dat is eigenlijk een lastige vraag om eerlijk te beantwoorden. Aanhangers van deze serie hebben de neiging om te zeggen dat het een formulering is die hopeloos gedateerd is. Aan de andere kant zeggen fans dat het goed geschreven, goed geacteerd en soms echt griezelig is. En ik? Ik heb in beide kampen een voet aan de grond gekregen. Ik heb de laatste tijd met volle teugen genoten van alle twintig afleveringen van Kolchak op dvd, hoewel ik duidelijk kan zien dat de serie grote gebreken heeft.
Ik zal het eerst hebben over de vraag of Kolchak fictie is. Welnu, ik denk dat we het er allemaal over eens kunnen zijn dat de meeste tv-programma's formules hebben <0xE2><0x80><0x93> zo ongeveer elke aflevering van Columbo ontvouwt zich volgens hetzelfde patroon, bijvoorbeeld. Herhaling is op zich niet per se slecht; in feite hebben critici al lang geleden erkend dat het publiek vaak geniet van, en actief op zoek is naar, herhalingen van amusement. Het probleem met Kolchak is echter dat de formule gewoon té rigide is <0xE2><0x80><0x93> hij is zelfs naar de meest edelmoedige maatstaven te veel herhaald. In bijna elke aflevering onderzoekt Koltsjak een moord en komt hij erachter dat die is gepleegd door een of ander monster. Hij probeert een verhaal over dat monster in de openbaarheid te brengen, maar zijn uitgever Vincenzo blokkeert hem, altijd op grond van het feit dat Koltsjak niet voldoende bewijs heeft om zijn beweringen dat er bovennatuurlijke krachten aan het werk zijn te ondersteunen. En helaas wordt Koltsjak ook door de politie tegengewerkt. Dus uiteindelijk doet Koltsjak wat onafhankelijk onderzoek naar het monster, ontdekt hij hoe hij het kan doden... en doodt het dan. Zonder ceremonie, zonder beloning, zonder er een groot verhaal over te schrijven. Het gaat altijd maar over monsters, en Vincenzo gelooft het nooit... Nou, waarom ontslaat Vincenzo Koltsjak dan niet, of laat hem opsluiten? Dat zou elke normale baas doen. Maar de serie schuwt dat realisme en houdt Vincenzo en Koltsjak liever als komische antagonisten. Dientengevolge zijn veel van de scènes die ze samen spelen ongelooflijk <0xE2><0x80><0x93> hoewel ze ook heel grappig zijn.
De allerbeste afleveringen van Koltsjak slagen er echter in de beperkingen van deze formule te overtreffen, meestal omdat ze een of andere onverwachte wending bevatten. Deze selecte afleveringen zijn zo goed dat ze naar mijn mening grotendeels immuun zijn voor de kenmerkende kritiek op de serie. Een paar van mijn favorieten zijn:
Horror in the Heights <0xE2><0x80><0x93> een aflevering die...' Het is opvallend dat Koltsjaks dialogen groezelig, inventief en sociaal bewust zijn. Koltsjaks dialogen hebben een ongewoon scherpe en cynische ondertoon. Hoewel het script nauw aan de Koltsjakse formule is gelieerd, is het (geschreven door veteraan Jimmy Sangster van de Hammer Studio's) opmerkelijk geletterd en duikt het diep in de achtergrond van het monster.
The Devil's Platform <0xE2><0x80><0x93> een mogelijke inspiratie voor de 'Omen'-films, deze episode valt me op omdat de schurk <0xE2><0x80><0x93> een heel jonge Tom Skerritt <0xE2><0x80><0x93> Koltsjak verleidt met een satanisch contract vol lekkers (en door dat te doen veel over het karakter van de verslaggever prijsgeeft).
Vuurgevecht <0xE2><0x80><0x93> deze episode lijkt een slechte reputatie te hebben onder fans, maar ik heb ervan genoten omdat het zo'n mooi verhaal is.' Ik heb een geweldig dwaalspoor en een echt griezelig, bijna onstuitbaar lijkend monster.
Hoewel ik deze drie afleveringen heb uitgekozen om te prijzen, zou ik zeggen dat de meeste verhalen op z'n minst vermakelijk zijn. Ik durf te wedden dat er in de 20-aflevering maar twee complete sukkels zitten: Primal Scream, dat gaat over aapmensen die in Chicago rondrennen, en Sentry, dat de stomste schepselenvermomming heeft uit de geschiedenis van de filmindustrie (en deze beoordeling is afkomstig van een levenslange fan van Doctor Who en Godzilla!).
Over het geheel genomen is dit dus een goede serie. Een beetje herhaling, een beetje goedkoop misschien, maar het heeft elementen van grootsheid. McGavin was een geweldige karakterspeler, en deze serie is de moeite waard om alleen naar te kijken.

text_en:
"Kolchak: the Night Stalker" is a hugely entertaining TV series in which a pushy, sarcastic, forty-something reporter is repeatedly drawn into mortal combat with supernatural (and occasionally extraterrestrial) forces. Based on a very popular pair of TV movies featuring the Kolchak character, this series died a quick death in the mid-1970s due to low ratings, but it nevertheless maintains a strong cult following today. But will the average modern-day viewer be able to dig Kolchak and his weekly clashes with the undead?

That's actually a tough question to answer fairly. Detractors of this series tend to argue that it's formulaic and hopelessly dated. On the other hand, fans argue that it's cleverly written, well-acted, and sometimes genuinely spooky. And me? I've got a foot in both camps. I thoroughly enjoyed watching all 20 episodes of Kolchak on DVD recently, though I can plainly see that the series has major flaws.

I'll address the question of Kolchak being "formula" fiction first. Now, I think we can all agree that most TV shows have formulas - just about every episode of Columbo unfolds according to the same pattern, for example. Repetition is not necessarily a bad thing in itself; in fact, critics have long recognized that audiences often enjoy, and actively seek out, repetitive entertainment. However, the problem with Kolchak is that its formula is simply TOO rigid - it's too repetitive even by the most generous standards.

In almost every episode, Kolchak investigates a murder, and figures out that it was committed by some form of monster. He tries to publish a story about said monster, but his editor Vincenzo blocks him, always on the grounds that Kolchak doesn't have sufficient evidence to support his claims that supernatural forces are at work. And, alas, Kolchak is also obstructed by the police. So, in the end, Kolchak does some independent research on the monster, figures out how to kill it... and then kills it. Without ceremony, or reward, or writing a big story about it.

You can see where this ever-so-strict formula might get tiresome, right? I'm particularly mystified by Vincenzo - if Kolchak's always raving about monsters, and Vincenzo never believes it... well, then, why doesn't Vincenzo fire Kolchak, or have him committed? That's what any normal boss would do. But the series eschews such realism and prefers to keep Vincenzo and Kolchak as comical antagonists. As a result, many of their scenes together are profoundly unbelievable - though they are also quite funny.

The very best episodes of Kolchak manage to vault over the limitations of this formula, however, usually because they contain some kind of unexpected twist. These select episodes are good enough that I think they're largely immune to typical criticisms of the series. Some of my favorites include:

Horror in the Heights - an episode that's noteworthy for being grimy, inventive and socially aware. Kolchak's dialog has an unusually sharp and cynical edge. Though it adheres closely to the Kolchak formula, the script (written by Hammer Studios veteran Jimmy Sangster) is remarkably literate, and it delves deeply into the monster's backstory.

The Devil's Platform - a possible inspiration for the "Omen" films, this episode stands out to me because the villain - a very young Tom Skerritt - tempts Kolchak with a satanic contract full of goodies (and, in so doing, reveals a lot about the reporter's character.)

Firefall - this episode appears to have a bad reputation among fans, but I enjoyed it because it's got a great red herring and a really creepy, almost unstoppable-seeming monster.

Though I've singled out these three episodes for praise, I'd say that most of the stories are entertaining at the very least. For my money, there are only two complete turkeys in the 20-episode run: Primal Scream, which is about monkey-men running rampant in Chicago, and the Sentry, which features the dumbest-looking creature makeup in the history of filmed entertainment (and this assessment is coming from a lifelong Doctor Who and Godzilla fan!)

On balance, then, this is a good series. A little repetitive, a little cheesy perhaps, but it has elements of greatness. Even during the weaker episodes, Darren McGavin's wonderful performance as the caustic, world-weary, endlessly funny Kolchak truly shines. He carries the series effortlessly, in a way that, for example, Sarah Michelle Gellar never managed on "Buffy." McGavin was one great character actor, and this series is worth watching for him alone.


text:
Dit is een van de zeer weinige films die erg erotisch zijn zonder pornografisch te zijn, hoewel er slechts een zeer rudimentaire plot in zit. Er is niet veel live geluid of dialogen; in plaats daarvan doen de acteurs voice-overs die hun ervaring beschrijven, waarom ze deelnamen, enzovoort.
Het is een document.
Het is verbijsterend.
Ik kan volkomen begrijpen waarom niemand anders ooit zoiets heeft geprobeerd. Er is al zoiets als dit. Dit.
NB: De producent heeft niet het recht om een dvd-versie uit te brengen. Ik heb ook nog nooit gezien dat het ergens verkocht werd; je kunt de heer Boerner mailen en een kopie op VHS bestellen.

text_en:
This is one of the very few movies out there which are very erotic without being pornographic, despite there being only a very rudimentary plot. There's not much live sound or dialogue; instead, the actors do voice-overs describing their experience, why they participated, etc.

It's a document.

It's mind-blowing.

I can totally understand why nobody else ever tried to do something like this. There already is something like this. This. :-)

NB: The producer doesn't have the rights to distribute a DVD version. I've also never seen it being sold anywhere; one may email Mr. Boerner and order a copy on VHS.


text: Ik hou ook van deze film. Zag hem voor het eerst in Duitsland in een kleine onafhankelijke bioscoop in Frankfurt. Het was er heel druk en er hing een heel ambitieuze sfeer. De toeschouwers werden getroffen door het erotische van de film en de discussie met Moritz Boerner, de producent en regisseur, werd er door onderstreept. In zijn genre was het een heel ambitieuze film, vooral als je denkt dat het een onafhankelijke film was.<br />Er bestaan niet veel kopieën van die film. Mortitz Boerner kwam uit het theater en maakte twee of drie korte films, die hij ook voor de televisie maakte, voordat hij een soort therapeut werd. Voor de mensen die die film nog eens willen zien, zou je hem op zijn homepage kunnen vinden, wat niet zo gemakkelijk te vinden is, maar het is mogelijk.

text_en:
Love this film also. Saw it when it was first shown i8n Germany in a small independent cinema in Frankfurt. It was really crowded and it was a very ambitious atmosphere to. The erotic of the movie hit the spectators and the discussion with Moritz Boerner the producer and director was always underlined by that. In his genre it was a very ambitious movie even especially when you think that it was an independent movie.

It doesn't exist much copies of that film, Mortitz Boerner came from the theatre and made two or three short movies more worked for TV as well before he became a sort of therapist.

For the people who wish to see that movie again, you could find it on his homepage which isn't that easy to search for but its possible.


text: We zagen dit in een van de plaatselijke bioscopen in de Montrose-wijk van Houston, TX. Het was een volslagen verrassing in vergelijking met het artikel in de nieuwsbrief van de bioscoop, maar we waren allebei diep onder de indruk van de kunstzinnigheid. Het was prachtig gedaan en (kennelijk) gefotografeerd in een slot (Duitse naam voor _chsteau_ ) ergens in de buurt van M<0xC3><0xBC>nchen. Het is een zeer expliciete verkenning van de seksuele relaties van een groep van een stuk of twintig mannen en vrouwen, geïsoleerd van de dagelijkse beslommeringen. Het is fantastisch op meer niveaus dan ik me kan herinneren. We kwamen na de film thuis en praatten en praatten tot ongeveer vier uur de volgende ochtend. De versie die we hebben gezien was (voornamelijk) in het Engels, dus er moeten minstens twee versies zijn sinds de eerste recensent de film in (waarschijnlijk de oorspronkelijke) Duitse versie heeft gezien. Ik heb eindeloos gezocht naar een videoversie, maar heb niets kunnen vinden. Ik zou hier dolgraag een vhs- of dvd-versie van willen hebben. Het verkent relaties op een fundamenteel niveau en is ook een geweldige instructie over hoe je met je partner moet omgaan. Als iemand de schrijver/regisseur kent, overreed hem dan alsjeblieft om de film opnieuw uit te brengen, bij voorkeur tegenwoordig op dvd. Ik kan me niet eens voorstellen dat ik er genoeg van zou krijgen om naar de openhartige optredens van de acteurs te kijken, die nu waarschijnlijk allemaal in de veertig zijn. Breng hem alsjeblieft, alsjeblieft terug.

text_en:
We saw this at one of the local art movie theaters in the Montrose area of Houston, TX. It was a total surprise compared to the write-up in the theater's newsletter but we were both blown away by the artistry. It was beautifully done and (apparently) photographed in a schloss (German name for château) somewhere in the Munich area. It is a very explicit exploration of the sexual relationships of a group of twentyish men and women isolated from the day-to-day constraints. It is fantastic on more levels than I can remember. We came home after the movie and talked and talked until about 4 am the next morning.

The version we saw was in English (mostly) so there must be at least two versions since the first reviewer saw the movie in (probably its original) German version. I searched and searched for a video tape version but never came up with anything. Would absolutely love to have a VHS or DVD version of this. It explores relationships at a fundamental level and is also a great tutorial on how to relate to your partner. If anyone knows the writer/director, please convince him to release again, preferably on DVD these days. I cannot even imagine getting tired of watching the candid performance of the actors who are now probably all in their forties. Please, please bring it back.


text: The Unborn is een productie van Roger Corman en als zodanig smerig en smakeloos. Als je een hekel hebt aan zwangere vrouwen, moet je deze film eens zien, want hij zit tjokvol met zwangerschapsmoorden en mislukte abortussen. Brooke Adams speelt Virginia. Zij en haar kleine vierkante man gaan naar een of andere chique vruchtbaarheidskliniek omdat ze in hun eentje geen kinderen kunnen krijgen. Daar ontmoeten ze dokter Meyerling (James Karen van ROTDER 1 & 2). Dokter Meyerling heeft een zeer hoog succespercentage bij het zwanger worden van paren. (Maak hier maar een grapje van.) Is dat omdat hij een paar genetisch supermuterende baby's creëert? Dat begint Virginia te denken als ze vreemde bijwerkingen begint te krijgen en extreem humeurig wordt van de behandeling. Als ze de zaak in eigen hand begint te nemen.<br />Bij deze moet je de rest van de details ergens anders vandaan halen, want als ik je alle leuke dingen over deze film vertel, doe je jezelf misschien te veel pijn als je hem te snel in de rij bij de Netflix huurt. Hij is een tijdje een beetje traag, maar als hij eenmaal in het laatste derde deel opduikt, zijn alle systemen goed! Ik heb hem zeer aanbevolen vanwege de kracht van zijn on-PC foetale geweld. 33 1/2 van de zeventien sterren.

text_en:
The Unborn is a Roger Corman production and as such is nasty and tasteless. If you hate pregnant women, check out this movie because it's chock full of preggo killings and failed abortions. Brooke Adams stars as Virginia. Her and her square of a husband go to some fancy fertilization clinic because they can't have kids on their own. There they meet Dr. Meyerling (James Karen of ROTLD 1 & 2). Dr. Meyerling has had a very high success rate at getting couples pregnant. (Insert joke here.) Is it because he's creating some genetic killer supermutant babies? That's what Virginia starts to think when she starts having some odd side effects and extreme moodiness from the treatment. That's when she starts taking matters into her own hands.

On this one, you'll have to get the rest of the details somewhere else because if I told ya all the goodies this one had you might hurt yourself putting it on your Netflix rental queue too quickly. It's a bit slow-moving for a while but once it picks up in the final third, all systems are go! Very highly recommended by me on the strengths of its un-PC fetal violence. 33 1/2 out of seventeen stars.


text: The Unborn is een vrij goede lowbudget horrorfilm die gebruikmaakt van de angsten die met zwangerschap worden geassocieerd. De altijd goede Brooke Adams en de stoere b-filmster James Karen spelen het uitstekend, hoewel de bijrollen voor een b-klasser niet veel voorstellen. De muziek, van Gary Numan nota bene, is ook goed. Het script van Henry Dominic is heel intelligent voor dit soort dingen, hoewel er een zweem van vrouwenhaat in doorklinkt. De regie van Rodman Fender is niet meer dan voldoende, en er zijn een paar onnodige, goedkope schrikbeelden. Als je een fan bent van Adams, wier filmcarrière lang niet zo illuster is als hij zou moeten zijn, moet je eens kijken; ze is geweldig, zoals altijd.

text_en: The Unborn is a pretty good low-budget horror movie exploiting the fears associated with pregnancy. It's very well acted by the always-good Brooke Adams and b-movie stalwart James Karen, although the supporting cast is pretty average for a b-grader. The music, by Gary Numan of all people, is good too. Henry Dominic's script is quite intelligent for this sort of thing, although there is a hint of misogyny about it. Rodman Fender's direction is merely adequate, and there are some unnecessary cheap scares. If you're a fan of Adams, whose movie career is nowhere near as illustrious as it should be, check it out; she's great, as always.


text:
De Ongeborene vertelt het verhaal van een getrouwd stel genaamd Virginia (Brooke Adames) & Bradley Marshall (Jeff Hayenga) die de afgelopen vijf jaar hebben geprobeerd om zwanger te worden, Virginia heeft sindsdien twee miskramen gehad & wil wanhopig graag een kind. Ze gaan op bezoek bij dokter Richard Meyerling (James Karen) om hulp nadat hij is aanbevolen door een paar van hun vrienden, dokter Meyerling zegt dat hij hen zal kunnen helpen om een kind te krijgen. Dokter Meyerling opereert Virginia & al snel wordt bevestigd dat de operatie geslaagd is & Virginia is zwanger. In het begin lijkt alles volmaakt & de Marshalls zouden niet gelukkiger kunnen zijn, maar hun perfecte leven duurt niet zo lang als dat van Virginia.' s zwangerschap ontwikkelt problemen, ze wordt humeurig & gedraagt zich totaal niet zoals ze hoort te doen & ze krijgt een zorgelijk telefoontje van Beth (Jane Cameron), een andere vrouw die de behandeling van dr. Meyerling heeft ondergaan, die beweert dat Meyerling zijn patiënten in feite gebruikt voor zijn eigen duistere doeleinden & dat hij in feite een in ongenade gevallen genetisch onderzoeker is. Virginia begint zich af te vragen wat er in haar groeit...
Geproduceerd en geregisseerd door Rodman Flender dacht ik echt dat The Unborn een fatsoenlijke horror/thriller was (het is GEEN SF-film, zoals de IMDb je wil doen geloven) die me aangenaam verraste. Het script van Henry Dominic probeert anders te zijn & dat moet op z'n minst enige erkenning krijgen. De Ongeborene kiest voor psychologische horror in plaats van goedkope schrik & slechte special effects, het is een heel slim verhaal dat inspeelt op fundamentele menselijke angsten. Het gaat redelijk snel hoewel het niet bepaald een actiefilm is. De climax was goed & leek een passende manier om de zaak af te ronden & de waarschuwingen over geklooi met de genen lijken vandaag de dag nog relevanter dan toen, misschien wist Flender iets wat de rest van ons niet wist. Aan de negatieve kant mist het enkele uitbuitingselementen & is het in wezen een op dialoog gebaseerde film die zich voornamelijk op één persoon richt zodat hij soms een beetje saai kan worden. Ook moet ik zeggen, waar was die grijnzende zwarte skateboardende dwerg op Erath mee bezig hè?
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>
Technisch gezien is de film oké, ik stel me zo voor dat _The Unborn_ een vrij laag budget had maar hij is goed gemaakt ook al is hij een beetje saai & vergeetbaar. Het babywezen is eigenlijk een behoorlijk speciaal effect & heeft een redelijk realistische gezichtsbeweging. Het acteerwerk is goed & dit was een van de eerste acteerklussen die aan _Friends_ (1994-2004)-ster Lisa Kudrow werd toegeschreven, ik moet eerlijk zeggen dat ik _Friends_ niet mag & ik weet niet eens wie ze hierin was dus ik kan je niet vertellen hoe ze het deed.
_The Unborn is een goede horror/thriller die het verdient om bekender & gezien te worden, het_. Als je een horrorfan bent & op zoek bent naar iets wat een beetje anders is, iets wat intelligenter is en meer gedachten oproept dan normaal, dan denk ik dat je het een stuk slechter kunt treffen dan _The Unborn._ Gevolgd door een afgestompte vervolgfilm _The Unborn II_ (1994) die ik meteen daarna heb gezien, kijk mijn recensie maar na als je wilt.

text_en:
The Unborn tells the tale of a married couple named Virginia (Brooke Adames) & Bradley Marshall (Jeff Hayenga) who have tried for the last five years to conceive, Virginia has had two miscarriages since then & is desperate to have a child. They visit Dr. Richard Meyerling (James Karen) for help after he is recommended by some of their friends, Dr. Meyerling says he will be able to help them have a child. Dr. Meyerling operates on Virginia & it is soon confirmed that the surgery has been a success & Virginia is pregnant. At first everything seems perfect & the Marshall's couldn't be happier, but their picture perfect lives don't last for long as Virginia's pregnancy develops problems, she becomes moody & acts totally out of character & she receives a worrying phone call from Beth (Jane Cameron), another woman who has undergone Dr. Meyerling's procedure, who claims that Meyerling is in fact using his patients for his own sinister ends & is in fact a disgraced genetic researcher. Virginia begins to question just what is growing inside of her...

Produced & directed by Rodman Flender I actually thought The Unborn was a decent horror/thriller (it's DEFINITELY NOT a sci-fi film as the IMDb would have you believe) that pleasantly surprised me. The script by Henry Dominic tries to be different & it must take some credit for that at least. The Unborn goes for psychological horror rather than cheap scares & bad special effects, it's got quite a clever story that works & plays on basic human fears. It moves along at a fair pace although it's not exactly an action packed film by any means. The climax was good & seemed a fitting way to round things off & the warnings about messing around with genetics seem even more relevant today than it must have been back then, maybe Flender knew something the rest of us didn't. On the down side it lacks some exploitation elements & is at heart a dialogue driven film mostly focusing on one person so it can get a bit dull at times. Also, I have to mention it, what on Erath was that grinning black skateboarding dwarf all about eh?!

Director Flender does an OK job, The Unborn is far from the most stylish or visually interesting film ever made but it's good enough. The atmosphere is good & there's a fair bit of tension as what Virginia has inside of her & Dr. Meyerling's sinister plans aren't fully revealed until the last possible moment. Disappointingly the blood & gore is almost non existent which in a way lets the film down because in retrospect nothing really memorable happens, The Unborn relies on good storytelling which is fine but in a week I doubt I'll remember too much about it.

Technically the film is OK, I'd imagine that The Unborn had a pretty low budget but it's well made even if it's a little bland & forgettable. The baby creature is actually a decent special effect & has fairly realistic facial movement. The acting is good & this was one of the first acting jobs credited to Friends (1994 - 2004) star Lisa Kudrow, I have to be honest I don't like Friends & I don't even know who she was in this so I can't tell you how she did.

The Unborn is a good horror/thriller that deserves to be more widely known & seen, it's far better than a lot of low budget crap that litter video shop shelves. If your a horror fan & are looking for something a bit different, something slightly more intelligent & thought provoking than usual then I think you could do a lot worse than The Unborn. Followed by a dumbed down sequel The Unborn II (1994) which I watched straight after this, check my review out if you want..


text: The Unborn is een heel, heel andere film. James Karen & Brooke Adams spelen in de film en ze deden het heel goed. Deze film is stevig opgebouwd en houdt je op de been. Hoewel ik denk dat je een horrorfan moet zijn om dit te zien vanwege de scènes en de plot. Er is één korte seksscène zonder naaktheid die weggelaten had kunnen worden en voor sommige mensen zou deze scène een teleurstelling kunnen zijn zoals voor mij die in de film zit en denkt dat dingen een goede film verpesten maar daar komt het op neer. Er is een scène waarin Adams personage door het lint gaat en een kat vermoordt maar je kunt zien dat het niet echt is. De muziek is heel anders maar heel goed. _The Unborn_ is naar mijn mening een heel enge film die buitengewoon onvoorspelbaar is en dat is heel vreemd! Ik raad alle horrorfans deze film aan!

text_en: The Unborn is a very, very different film. James Karen & Brooke Adams are in the film and they performed quite well. this film is builds up solidly and it keeps you going. Though I think you must be a horror fan to watch this because of the scenes and the plot. There is one brief sex scene with no nudity that could have been left out and to some people this scene may disappoint someone like Me that's into the film and thinks that stuff ruins a good film but that's it when it comes to that. There is a scene where Adams' character goes nuts and kills a cat but you can tell its not real. The music is very different but very good. The Unborn in My opinion is a really creepy film that's superbly unpredictable and that's quite strange! I recommend all horror fans to this movie!


text: Ik heb deze film vele jaren geleden gezien en heb er sindsdien naar gezocht, hoewel het naar mijn mening heel rauw is en heel leerzaam over wat de toekomst voor ons in petto heeft. Alle verschrikkingen van vandaag zijn zo gruwelijk dat zelfs ik erom moet lachen, maar dit verhaal zet me aan het denken en het maakt me als moeder bang. Als ik wanhopig was, zou ik me na het zien van deze film twee keer bedenken, maar ik hou van de film, dus neem je eigen beslissing <0xE2><0x80><0x93> kijk niet naar het maken van de film <0xE2><0x80><0x93> alleen omdat je het verhaal kent en je afvraagt hoe ver je zou gaan voor een kind.

text_en: i watched this film many years ago and have searched for it ever since in my opinion although very raw it is very educational as to what the future can hold i enjoyed the movie and to this this day rate it very high sorry to all those that disagree but a movie should always be judged each to there own and in my opinion its great give it a go with all the cloning and test tube babies that are happening today who are we to judge this film, this may be a dramatised event of what is to become but there you go. All the horrors of today are so far fetched even i laugh but this one gets me thinking and it scares me as a mother what if i was desperate,after watching this movie i would think twice sorry but i love the movie make your own mind up don't watch the movie making- just aknowledge the story and ask yourself this how far would you go for a child?


text: Als je op zoek bent naar een actiefilm in Hollywood met de gebruikelijke taal en gewelddadigheid, dan is dit misschien niet de film om voor te gaan zitten. Als je daarentegen geïnteresseerd bent in het kijken naar een film met je kinderen die in feite enige waarden heeft zoals het tonen van het belang van vriendschap en waarheid, dan is dit de film om naar te kijken. Als je naar de programmagids kijkt, is dit duidelijk wat miljoenen andere kijkers hebben gevonden. Er zijn niet veel lowbudget onafhankelijke films die zo vaak zijn uitgezonden als _Mr. Atlas_. De film is eigenlijk heel grappig en hartelijk en toont een paar prachtige locaties die meesterlijk zijn vastgelegd door het scherpe oog van de overduidelijk briljante filmer Suki Medencevic. 'We zijn geïnteresseerd in een gespierde kerel met een knap uiterlijk, de dames kunnen hun ogen niet van hem afhouden. Laten we degenen steunen die goede kinderen maken die film kopen om hun video's te kopen en hun producten op tv te zien. Geniet ervan.'

text_en: If you're looking for a Hollywood action packed kid-flick with the common bad language and violence this may not be the film to sit down for. If you're on the other hand interested in watching a film with youre children that has actually some values like showing the importance of friendship and truth this is the film to watch. Looking at the program guide this is obviously what millions of other viewers have found. Not many low-budget independent films have ever been aired as much as Mr. Atlas. The film is actually very funny as well as warm hearted and shows some beautiful locations masterfully captured by the sharp eye of the obvious brilliant cinematographer Suki Medencevic. Also if you're interested in looking at a muscular fellow with good looks the ladies can get an eye full. Let's support those who make good childrens film buy buying their videos and watching their products on TV. Enjoy


text:
Vorige week heb ik Zero Day gehuurd bij de plaatselijke videotheek. Ik had nog nooit van de film gehoord en ik had er mijn bedenkingen over. Alleen al door naar de doos te kijken wist ik dat het een Indie-film was en dat de kwaliteit dus minder zou zijn dan die van een doorsneefilm.
Ik kan je vertellen dat ik, nadat ik Zero Day had gezien, meteen weer van voren af aan begon. De film volgde duidelijk de basislijnen van wat er op de Columbine High School van april 1999 was gebeurd, maar wat me opviel was hoe geloofwaardig de twee hoofdrolspelers waren. De eerste keer dat ik deze film zag, was ik...' Ik was er niet helemaal zeker van of wat ik zag echt was, of dat het banden waren die door de schutters in Columbine waren achtergelaten. In mijn achterhoofd wist ik dat wat ik zag niet echt kon zijn, maar tegelijkertijd was het acteren zo overtuigend dat je je hoofd moest blijven schudden.
Is de film verontrustend? Absoluut! Krijg je dingen te zien waardoor je de waarde van de film in twijfel gaat trekken? Waarschijnlijk wel. Ik denk dat de meeste mensen het verontrustend zullen vinden dat ze echt gevoelens hebben voor de twee hoofdpersonen, Calvin en Andre (gespeeld door Cal Robertson en Andre Keuck). Waarom is dat voor sommige mensen problematisch? Calvin en Andre zijn van plan een bloedbad aan te richten op hun school. Ik weet van mezelf dat ik ontzettend verdrietig was om Andre en Calvin. Ik had met hen te doen omdat hun leven zo'n afschuwelijk dieptepunt had bereikt. Ze waren zo diep in de afgrond gestort dat ze een reis waren begonnen over een weg die had kunnen worden gestopt, als de mensen om hen heen maar aandacht hadden gehad voor hun benarde situatie.
Zero Day is een fenomenale film. Hij geeft je een persoonlijke kijk op de gebeurtenissen die de meesten van ons alleen maar op het nieuws te zien krijgen. Hij zet je aan het denken over de levens die erbij betrokken zijn. En hij zet je aan het denken over de manier waarop mensen dit punt bereiken. Een week nadat ik deze film heb gezien, denk ik er nog steeds over na.
Diegenen onder jullie die Nuldag niet hebben gezien, houden het volgende in gedachten: de film is een onafhankelijke film met weinig tot geen budget en de film wordt op camcorders opgenomen. Het materiaal in de film is verontrustend. Dit is geen doorsnee-Hollywood en er is geen happy end.
Maar als je dat allemaal opzij kunt zetten, is Nuldag een film die je bij zal blijven en je misschien een beetje zal helpen om je ogen een beetje open te doen.

text_en:
I rented Zero Day from the local video store last week. I had never heard of the film and I had my reservations about it. Just from looking at the box I knew the film was an Indie film and therefore the quality was going to be less than a mainstream film.

I can tell you that after I finished watching Zero Day I immediately started it from the beginning again. The film was clearly following the basic outline of what happened at Columbine High School of April of 1999, but what struck me was how believable the two lead actors were. My first time through watching this film I wasn't entirely sure if what I was watching were actual tapes left behind by the shooters at Columbine. In the back of my mind I knew what I was watching could not be real but at the same time the acting was so convincing you had to keep giving your head a shake.

Is the film disturbing? Absolutely! Are you going to see things that will make you question the merit of the film? Probably. I think what most people will find disturbing is they will actually have feelings for the two lead characters, Calvin and Andre (Played by Cal Robertson and Andre Keuck). Why is that problematic for some people? Calvin and Andre are planning a massacre at their high school. I know for myself, I felt an immense sadness for Andre and Calvin. I had empathy for them because their lives had come to such a horrific point. They had fallen so deeply through cracks that they had begun a journey down a road which could have been stopped, if only people around them had taken notice to their plight.

Zero Day is a phenomenal film. It gives you an up close and personal look to events that most of us will only ever see the conclusion to on the news. It leaves you thinking about the lives involved. And it leaves you perplexed how people get to this point. A week after seeing this film, I still think about it.

Those of you who have not seen Zero Day please keep in mind the following: The film is an independent with little to no budget and the film is shot on camcorders. The material in the film is disturbing. This is not mainstream Hollywood and there is no happy ending.

But if you can put all that aside, Zero Day is a film that will stick with you and just maybe help you to open your eyes a little.


text:
Zoals altijd hebben controversiële films als deze gemengde recensies. Je vindt hem geweldig of je vindt hem vreselijk, en niet iedereen zal deze film goed vinden. Dit laat het perspectief van de moordenaars zien, iets wat ik persoonlijk belangrijk vind om in overweging te nemen. Je kunt ze haten, je kunt beweren dat je ze begrijpt en het gevoel hebben dat je met ze meevoelt, maar hoe dan ook zal deze film je doen denken aan schietpartijen op school vanuit een ander perspectief.
De film wordt helemaal opgenomen met behulp van een handcamera, iets wat volgens mij heel goed werkt omdat het de film realistischer maakt. Het verhaal wordt volledig verteld vanuit het gezichtspunt van de moordenaars, van hun'missies' tot hun gezinsuitstapjes, en dat alles leidt tot de grote dag 'Zero Day'. In Nuldag wordt geen antwoord gegeven, maar wordt slechts een glimp getoond van het leven van twee getroebleerde jonge jongens en laat het publiek zelf beslissen. Onze gevoelens voor de jongens zijn een mengeling van sympathie en haat, maar toch begrijpen we niet waarom twee gewone jonge jongens zoiets zouden doen. Ze blijken verrassend normaal te zijn, typische tienerjongens die een gewoon leven leiden, en als we niet wisten wat ze van plan waren, zouden we niets verwachten (ze maken de hele film lang duidelijk dat niemand anders van hun plan op de hoogte is).
De acteerprestaties zijn buitengewoon goed, gezien het feit dat de twee acteurs volslagen onbekenden zijn. We kunnen alleen maar hopen dat we in de toekomst meer van hen beiden zullen zien. Ondanks het feit dat dit een geromantiseerde film is, moeten we de duidelijke overeenkomsten met Columbine wel opmerken. Calvin en Andre lijken griezelig veel op Eric Harris en Dylan Klebold (niet zozeer qua uiterlijk, maar qua manier van doen). Aangezien ik iemand ben die Columbine heel grondig heeft bestudeerd, kan ik de overeenkomsten wel zien, en het is bijna zeker dat het daarop is gebaseerd.
De feitelijke slachting wordt getoond door bewakingscamera's in de school en is een van de meest huiveringwekkende dingen die ik ooit heb gezien. Ik was volkomen in shock na het zien ervan, en dat gevoel blijft een tijdje hangen. Het is heel realistisch en goed gemaakt, en het is heel moeilijk om naar te kijken.
Alles bij elkaar is Nuldag een uitstekende film, en ik vind dat iedereen hem op zijn minst zou moeten bekijken. In het verleden hebben we moordenaars altijd gewoon als psychopaten gebrandmerkt en aangenomen dat ze of biologisch geladen waren voor een ramp of media-aandacht hadden, maar zoals Nuldag soms laat zien, gaan de motieven soms dieper, en we kunnen nooit echt begrijpen waarom tragedies zoals schietpartijen op scholen gebeuren tot we het vanuit het perspectief van de moordenaars hebben gezien.

text_en:
As always, controversial movies like this have mixed reviews. You either love it or you hate it, and not everyone will like this movie. This shows the perspective of the killers, which is something I personally feel is something important to consider. You may hate them, you may claim to understand them and feel as though you can relate, but regardless this movie will make you think about school shootings from a different perspective.

The movie is shot entirely using a hand-held camera, something that I think works quite well as it makes it more realistic. It is told completely from the killers point of view, from their "missions" to family outings, all leading up the big day "Zero Day" in which they are planning on a massacre at their school. Zero Day does not offer answers, but merely presents a glimpse at the lives of two troubled young boys and lets the audience decide for themselves. Our feelings towards the boys are something mixed between sympathy and hatred, but yet we are left confused as to why two ordinary young boys would do such a thing. They are shown to be surprisingly normal, typical teenage boys leading ordinary lives, and if we didn't know what they were planning we wouldn't expect a thing (They make it clear throughout the whole movie that no-one else knows about their plan)

The acting is extremely good considering the two actors are complete unknowns. We can only hope to see more work from the both of them in the future. Despite how this is a fictionalized movie, one cannot help but notice the obvious similarities to Columbine. Calvin and Andre are scarily similar to Eric Harris and Dylan Klebold, (not so much in looks, but in manner) As someone who has researched Columbine very extensively, I could see the similarities and it is almost certainly based on it.

The actual massacre is shown through surveillance cameras at the school and is one of the most chilling things I have ever seen. I was completely in shock after seeing it, and its a feeling that stays around for a while. It is very realistic and well-done, and it is very difficult to watch.

All in all Zero Day is an excellent movie, and I think everyone should at least check it out. In the past, we have always simply branded killers "psychopaths" and assumed that either they were biologically wired for disaster or had media influence, but as Zero Day shows sometimes the motives are deeper than that, and we can never truly understand why tragedies such as school shootings happen until we have seen it from the perspective of the killers.


text: Ik heb die film gezien in het IFF in Rotterdam. Je kunt bepaalde beslissingen van de maker in twijfel trekken <0xE2><0x80><0x93> zoals het kiezen van een namaakvorm voor zo'n gevoelig en afschuwelijk onderwerp <0xE2><0x80><0x93> maar deze film raakt je in je buik. Vooral de laatste scènes waren bijna pijnlijk om te zien. Ik hoop dat hij de distributie krijgt die hij verdient.

text_en: Saw this movie at the Rotterdam IFF. You may question some decisions of the maker - like choosing a mockumentary form for such a sensitive and horrible subject - but this movie sure hits you in the gut. Especially the last scenes were almost painful to watch. Hope it gets the distribution it deserves.


text:
Nuldag zet je aan het denken, zelfs aan het her-denken, waarom twee jongens/jongens zouden doen wat ze hebben gedaan <0xE2><0x80><0x93> gemeenschappelijke zelfmoord plegen door hun klasgenoten af te slachten. Het legt vast wat meer moet zijn dan een bizarre manier van bestaan voor twee mensen die hebben besloten zich terug te trekken uit de normale omgangsvormen om hun eigen/wederhelften wereld te definiëren door middel van een gezamenlijke vernietiging.
Het is geen perfecte film, maar gezien het geld/tijdsverschil tussen de filmmaker en de acteurs is het een opmerkelijk product. Wat betreft de uitleg van de motieven en daden van de twee jonge zelfmoordenaars is het beter dan 'Olifant' <0xE2><0x80><0x93> wat betreft het feit dat het een film is die onder onze 'rationalistische' noemer valt. Het is een veel, veel betere film dan bijna alles wat je zou kunnen zien.
Verkeerd maar eerlijk met een verschrikkelijke eerlijkheid.

text_en:
Zero Day leads you to think, even re-think why two boys/young men would do what they did - commit mutual suicide via slaughtering their classmates. It captures what must be beyond a bizarre mode of being for two humans who have decided to withdraw from common civility in order to define their own/mutual world via coupled destruction.

It is not a perfect movie but given what money/time the filmmaker and actors had - it is a remarkable product. In terms of explaining the motives and actions of the two young suicide/murderers it is better than 'Elephant' - in terms of being a film that gets under our 'rationalistic' skin it is a far, far better film than almost anything you are likely to see.

Flawed but honest with a terrible honesty.


text:
Ik kom net terug van de première van Nuldag in Montreal... en tot mijn stomme verbazing staat er een negatief commentaar op de film. Het komt erop neer dat het Coccio is die een makkelijke en overdreven sociale boodschap uitdraagt... nou ja, meneer-ik-ben-recensent, het is een makkelijke en overdreven kritiek op films met een sociale lading.
Niet dat ik mijn leven hier aan de kaak wil stellen, maar ik kom uit een klein stadje met een soortgelijke school als deze jongens. Afwijzing & onwetendheid op het menu. Het punt is... ik begrijp hoe jonge kinderen ertoe gedreven kunnen worden om zo'n gruwel te doen. middelbare scholen zijn slagvelden van conformiteit geworden. Het is echt een lelijk gezicht. Je moet je een weg vechten tot je net zo bent als de anderen. Het is moeilijk uit te leggen, maar een heleboel mensen beseffen niet dat middelbare scholen begraafplaatsen van menselijke intelligentie worden. Ondertussen doen ouders hun ogen dicht en glimlachen ze omdat hun leven in hun comfortabele buitenwijk volmaakt is.
Het ware motief van de film gaat niet over wat hen drijft. Het gaat over een doodse, rustige buitenwijk waar iedereen zijn ogen dichtdoet en de sfeer van een volmaakte stad probeert te creëren. Cal heeft het goed verwoord. Het is een wake-up call. Overal is drama en het kan elke vorm aannemen. In dat geval worden kleine drama's (zoals Andre die een flikker wordt genoemd omdat hij een J.C. Penny-shirt draagt) de ergste nachtmerrie van een hele stad. Andre & Cal kozen de meest extreme manier om uiting te geven aan hun pijn. De malaise van het onaangepaste in een tijdperk waarin je meer dan ooit moet zijn zoals de anderen om geaccepteerd te worden.
Ik hou vooral van de laatste scènes waarin sommige jongens de kruisen van Andre & Cal verbranden, zoals Cal & Andre met de pijn die ze uitstraalden hun blinde woede hebben uitgestraald naar hun gemeenschap, hun weigering om na te denken over de oorzaken van sommige daden.
Het lijkt misschien agressief als een film, maar Coccio mediteert meer dan jammeren of articuleren. Wat Andre & Cal leven is een realiteit... en een enge realiteit die andere kinderen misschien wel raakt.
Verontrustende film... Door het maken van films en het sterke gevoel dat hij daardoor kreeg, deed Ben Coccio een heel erg verontrustende film.

text_en:
I just came back from the Montreal premiere of Zero Day...and i'm surprised as hell to find a negative comment on the movie. Basically the blame is about Coccio doing an easy and overplayed social message...well, Mr-I'm-a-reviewer, it's an easy and overplayed critic of movies with a social charge.

Not that I want to expose my life here, but I come from a small town with a similar school than these guys go. Reject & ignorance on the menu. Thing is...I understand how can young kids can be driven to do such horror. High schools have became battle fields of conformity. It's a real ugly sight. You need to fight your way into being like the others. It's hard to explain, bit a lot of people dosen't realize that high schools are becoming cemeteries of human intelligence. Meanwhile, parents are closing their eyes and smiling about how their life in their comfortable suburb is perfect.

The real motive of the movie isn't about what is driving them. It's about this death-like calm suburb and everybody closing their eyes and trying to create this atmosphere of a perfect town. Cal expressed it well. It's a wake up call. Drama is everywhere and it can take every shape. In that case little dramas(like Andre being called a faggot for wearing a J.C Penny shirt) are shaping into being the worse nightmare of a whole town. Andre & Cal took the most extreme way to express their pain. The malaise of unconformity in an era where you need more than ever to be like the others to be accepted.

I like particularly the last scenes where some guys are burning the crosses of Andre & Cal, like if with the pain they communicated, Cal & Andre have communicated their blind rage to their community, their refusal to think about the causes of some acts.

It might seemed aggressive as a movie, but Coccio is meditating more than whining or enunciating. What Andre & Cal are living is a reality...and a scary one that might get to other kids.

Disturbing movie...Home making and strong feeling made Ben Coccio do a very very disturbing movie.


text: Wat deze film zo angstaanjagend maakt, is de manier waarop Andre en Calvin worden afgeschilderd als (relatief) normale jongens. Dit zijn beslist geen mensen die beroepsfilmers willen worden, aangezien ze voor de camera maar wat aanklooien, hun scripts vergeten enzovoort. Ze maken de video alleen maar als dagboek om 'de overlevenden' te laten zien hoe normaal hun leven was. Hun ouders denken gewoon dat de jongens filmen voor een familiefilm. Door onderzoek te doen naar andere kinderen die hun school aanvallen, leren Andre en Calvin wat ze niet moeten doen en informeren ze (meestal op een onnozele 'This Old House'-manier) eventuele 'Andres en Calvins'. die misschien naar deze video zat te kijken hoe je bommen moest maken, hoe je aan wapens moest komen, en hoe je niet voor Nuldag (de dag van de aanval) gepakt kon worden.

text_en: The thing that makes this movie so scary is the way that it portrays Andre and Calvin as (relatively) normal guys. These are definitely not people who want to become professional filmmakers since they goof around in front of the camera, forget scripted lines, etc. They are only making the video as a diary to show 'the survivors' how normal their lives were. Their parents just think the guys are filming for a family home video. By researching other kids attacks on their schools, Andre and Calvin learn what not to do and they inform (usually in a silly 'This Old House' kind of way) any potential 'Andres and Calvins' who might be watching this video how to make bombs, get weapons, and not get caught before Zero Day (the day of the attack).


text: Deze film is in feite opgenomen met de handcamera van de acteurs. In sommige opzichten is het een namaak, in andere opzichten een videodagboek van moordenaars dat vol is vanwege een aanval in de Columbine-stijl. Hoewel deze film niet alle grote vragen beantwoordt, geeft hij je wel een inzicht in hoe gemakkelijk het zou zijn om ermee weg te komen. In de film wordt je getoond hoe de acteurs illegaal vuurwapens inkortten, pijpbommen maakten en een actieplan bedachten voor 'Zero Day'. De acteurs (als je ze zo kunt noemen) waren briljant, ze hebben duidelijk veel van hun eigen leven geleend, maar ik heb ze in geen enkel stadium echt als acteurs gezien (iets wat Tom Cruise zou moeten proberen). Het gebruik van de beveiligingscamera's en de telefonist van 911 aan het eind was geniaal, maar ik weet niet zeker of we de allerlaatste scène nodig hadden. Over het geheel genomen was het een heel goede film over een heel moeilijk onderwerp.

text_en: This movie is essentially shot on a hand held camera by the actors in it. In some ways a mockumentary in other ways a video diary from killers it is full on account of a "Columbine" style attack. While this movie does not answer all the big questions, it does give you an insight into how easy it would be to get away with. Through the movie you are shown how the actors illegally shortened shot guns, made pipe bombs and came up with an action plan for "Zero Day". The actors (if you can call them that) were brilliant, they obviously borrowed heavily from there own lives, but at no stage did I detect them really acting (Something Tom Cruise should try). The use of the CCTV and the 911 operator at the end was genius, but I'm not sure if we needed the very last scene. Overall though a really good movie on a very tough topic.


text:
Andre Kriegman en Cal Gabriel, vrienden van de middelbare school, verklaren hun klasgenoten de oorlog en bereiden een verschrikkelijke aanval op hun school voor. Terwijl ze beginnen af te tellen tot hun laatste wraakactie, beginnen de twee een videodagboek om hun gevoelens te beschrijven en hun missie te beschrijven.
Er is nog een soortgelijke film als deze, genaamd 'Olifant'. Waarom begin ik hierover? Om de twee films te vergelijken, natuurlijk. Ik moet zeggen, ook al vond ik 'Olifant' goed, dit is een veel betere film. Wat is het verschil, vraag je? Nou, om te beginnen is dit een andere opname, ongeveer in de trant van 'Cloverfield', 'Blair Witch Project' en 'Diary of the Dead'. Dit maakt de film des te beter, omdat hij...' Het is veel pijnlijker en realistischer.
Maar wat me over de streep trok, was dat de film bereid was om de 'andere kant van het verhaal' te laten zien. Je leert die twee schutters kennen, in tegenstelling tot 'Elephant'. Ik gaf echt om een van de schutters en begreep wat ze deden en waarom ze deden wat ze deden. Deze film geeft je het gevoel dat je met die mensen meevoelt en dat is goed, want het is niet altijd zwart-wit.
Om eerlijk te zijn, daarom moest ik in deze film bijna huilen. De personages zijn echte mensen met logica en redenen achter hun daden. Je leert ze begrijpen. Het is niet zo dat ze mensen willen doden om aandacht te krijgen. Al met al is deze film emotioneel aangrijpend en erg aangrijpend en veel beter dan 'Elephant'.

text_en:
High school friends Andre Kriegman and Cal Gabriel declare war on their classmates and plan a terrifying assault on their high school. As they begin the deadly countdown to their final act of revenge, the two start a video diary to explain their feelings and chronicle their mission.

There is another similar movie like this, called "Elephant." Why do I bring this up? To compare the two films, of course. I have to say, even though I liked "Elephant," this is a much better film. What's the difference, you ask? Well, for starters, this is shot differently, much along the lines of "Cloverfield," "Blair Witch Project," and "Diary of the Dead." This makes the movie all the better because it's much more painfully realistic.

But what won me over was how the movie was willing to show the "other side of the story." You get to know these two shooters, unlike "Elephant." I actually cared for one of the shooters and could understand their actions and why they did what they did. This movie actually makes you feel sympathetic to these people and that's a good thing because it's not always black and white.

To be honest, this is why I almost cried in this movie. The characters are real human beings with logic and reasons behind their actions. You get to understand them. It's not like they want to kill people for attention. Overall, this film is emotionally gripping and very haunting and much better than "Elephant."


text:
Om ter zake te komen: dit is een van de meest verbazingwekkende, meest intense films die ik in lange tijd heb gezien. De eerste film in jaren die me volkomen van mijn stuk bracht. Ik kon nauwelijks de uitgang uit komen, zo overweldigd was ik.
Ik heb ongeveer een kwartier naar het scherm zitten staren in een poging een manier te vinden om de kracht van deze film te beschrijven, en dat is me niet gelukt. Alle aspecten ervan <0xE2><0x80><0x93> het documentaireachtige videodagboekformaat, de onwankelbare weergave van de gebeurtenissen, de kracht van de personages <0xE2><0x80><0x93> lijken het allemaal te triviaal te maken. Sommigen vinden het misschien lachwekkend dat een moordenaar als normaal kan worden bestempeld. Maar ja, niet alle moordenaars zijn raaskallende gekken met schuim om de mond. Velen van hen zijn heel gewone, bescheiden mensen. Ze zijn alleen anders van aard.
En dat is misschien wel de meest ijzingwekkende gedachte van allemaal.

text_en:
Cutting to the chase: This is one of the most amazing, most intense film I've seen in a long time. The first movie in years that left me absolutely staggered. I could barely feel my way out of the theatre, I was so overwhelmed.

I've been staring at the screen for about fifteen minutes trying to find some way to describe the power of this film, and just failing. Highlighting any one aspect of it -- the documentary-style video diary format, the unflinching portrayal of the events, the force of the characters -- just seems to trivialise it all. Some may find it laughable that any killer could be characterised as normal. But then not all killers are raving lunatics foaming at the mouth. Many are quite regular, unassuming people. They're just wired differently.

And that's perhaps the most chilling thought of all.


text: Deze film was uitstekend, een beetje eng, maar wel goed. Voor diegenen onder jullie die van akelei hebben gehoord en het verhaal kennen, geeft het je een idee van wat en waarom die kinderen deden wat ze deden. In je achterhoofd weet je dat mensen aan dit soort dingen denken, maar je beseft nooit hoe erg het is, en door deze film besef je dat wel. Zo goed is hij. Je moet er ook twee keer over nadenken voor je iemand belachelijk maakt die je niet kunt uitstaan. Ik heb een boek gelezen over de akeleislachting en daardoor dacht ik: deze film maakt me bezorgd en maakt me doodsbang. 'Het is net zoiets als hoe je iemand vermoordt die een gids is voor seriemoordenaars. Ik heb onlangs een dreigement ontvangen en ik heb het genegeerd zonder er verder bij na te denken, maar na deze film vind ik dat je alles serieus moet nemen. Sommige mensen zijn gek en je weet nooit precies wat ze zijn, dus neem het serieus en schat iemand niet te hoog in.'

text_en: This movie was excellent, a bit scary, but excellent at that. For those of you that have heard of columbine and know the story, it gives you a idea of what and why these kids did what they did. In the back of your mind you know that people think of this stuff, but you never realize just how bad it is, and this movie makes you realize. It's seriously that good. It also makes you think twice before you make fun of someone that's for sure. I read a book on the columbine massacre and it made me think, this movie makes me worry and scares me to death. On the downside it's like a how to kill someone guide for serial killers. I recently received a threat, and I blew it off thinking nothing of it, but after this movie I think you should take everything seriously. Some people are crazy and you never truly know which they are, so take it seriously and don't under estimate someone.


text: Chris en Andre zijn twee doorsnee, gewone tieners. Door sommigen verkeerd begrepen en door anderen gepest. Maar samen staan ze sterk en zullen ze allemaal boeten. Samen vormen ze 'Het Leger van Twee'. Ze beramen en plannen 'Zero Day'. Die dag besluiten ze hun middelbare school te bestormen en onvermijdelijk 14 mensen in koelen bloede te vermoorden. Uit de banden blijkt dat ze 'Zero Day' hebben gemaakt, maar het is nauwelijks een geromantiseerde versie van de tragedie van Columbine.<br />'Zero Day' is een van die films die je na afloop de stuipen op het lijf jagen. De twee hoofdrolspelers (Calvin Robertson en André Keuck) doen hun werk zo goed dat hun personages op bijna elke ontheemde tiener lijken die op straat rondloopt. Hun optredens waren heel geloofwaardig, je mocht die jongens wel en dat was eng. 'Zero Day', gefilmd vanuit het perspectief van de tiener, voelt heel echt en authentiek, alsof je er zelf bij bent. Die kinderen proberen hun handelingen te rationaliseren voor de kijker en de acteurs verkopen het aan je. Maar wees gewaarschuwd, het volgt de tragedie van begin tot eind en het einde maakt het voor sommigen schokkend en ongemakkelijk.

text_en:
Chris and Andre are two average, ordinary teens. Misunderstood by some and picked on by others. But together they stand and all will pay. Together they form "The Army of Two". They scheme and plan "Zero Day". That day is when they decide to storm their high school and inevitably murder 14 people in cold blood. Told through the tapes that they made "Zero Day", it is barely a fictionalized telling of the Columbine tragedy.

"Zero Day" is one of those movies that will mess with your head afterwards. The two main actors (Calvin Robertson and Andre Keuck) do such a good job that their characters seem like almost any disenfranchised teen walking the street. Their performances were very believable, you kinda liked these guys and that was scary. Shot on video almost totally from the teen's perspectives "Zero Day" feels very real and authentic, like you are right there. These kids try to rationalize their actions to the viewer and the actors sell it to you. But be warned it does follow the tragedy from beginning to end and the ending makes be shocking and uneasy for some.


text:
Naar mijn eerlijke mening zou iedereen deze film minstens één keer moeten zien. Hij zet de dingen echt in perspectief als ik ernaar kijk. Hoewel het een fictief verhaal is, gaat deze film over iets wat je kinderen kan overkomen.
Het laat zien hoe gemakkelijk twee kinderen hun haat voor hun school kunnen verbergen, en hun plannen om onschuldige leerlingen te vermoorden. Deze film zou in geen enkel ander scenario hebben gewerkt. Ze hebben de handcamera perfect gebruikt.
Het doet ons denken aan 20 april 1999, toen Eric Harris en Dylan Klebold 12 leerlingen en daarna zichzelf vermoordden. Het doet ons ook denken aan de mediastorm die daarop volgde. Iedereen wilde de video van Rampart zien en iedereen wilde de video's van de Kelder zien.
Deze film is een fictieve versie van onze dromen die werkelijkheid worden. We krijgen de jongen achter het monster te zien.
Het enige slechte aan deze film is dat hij niet goed verkocht op de markt en dat maar weinig mensen wisten dat hij bestond. Als hij een voorvertoning had gehad van een kaskraker, zou iedereen naar de bioscoop zijn gegaan om te zien waar het allemaal om draaide, Nuldag.
Ik geloof dat dit de beste filmversie is van een schietpartij op een school van de weinigen die het echt hebben geprobeerd. De opnamen zelf nemen niet meer dan tien minuten in beslag van de anderhalf uur lange film, want hij concentreert zich voornamelijk op Cal en Andre, en op wat ze tot op dat moment hebben gedaan.
Als je deze film nog niet hebt gezien, ga hem dan huren en kijk ernaar. Ik garandeer je dat je sprakeloos zult zijn als hij uit is.

text_en:
In my honest opinion, everyone should see this movie at least once. It really put things in perspective as I watched it. Though it was fictional, this movie is about something that could happen to your children.

It shows how easily two kids can hide both their hatred for their school, and their plans to murder innocent students. This film would not have worked in any other format. They pulled off the hand-held camera, perfectly.

It reminds us of April 20th, 1999, when Eric Harris, and Dylan Klebold murdered 12 students and then themselves. It also reminds us of the media storm that followed after. Everyone wanted to see the Rampart video and everyone wanted to see the Basement tapes.

This movie is a fictional version of our dreams coming true. We get to see the kid behind the monster.

The only bad thing about this movie, is that it did not do well on the market, and few people even know it existed. If it would have had a single preview on a single blockbuster movie, everyone would have gone to see what the big deal was about, Zero Day.

I believe this is the best film adaptation of a school shooting of the few that have truly attempted it. The shooting itself only takes up about ten minutes of the hour and a half long film, because It mostly focuses on Cal and Andre, and what they did up to that point.

If you have not yet seen this movie, go rent it, and watch it. I guarantee that when it is finished, you will be speechless.


text:
nuldag is gebaseerd op het bloedbad van de akelei op de middelbare school. en het is een videodagboek van twee jongens. Eerst weet je niet wat er gaat gebeuren je denkt dat het gewoon een slechte studentenfilm is. tot ze beginnen te praten over de verschrikkelijke dingen die ze gaan doen op deze echte school. tot ze beginnen te praten over pijpbommen en geweren en schieten in het bos. ze hebben een hoop te zeggen over deze film. ze weten allemaal dat deze film een film is je vergeet dat je een film kijkt en een echte video bekijkt die twee jongens hebben gemaakt.
de twee jongens doen alsof ze in een rare sekte zitten. ze verbranden alles wat daar is. 'Deze twee jongens kunnen iedereen zijn <0xE2><0x80><0x93> je vrienden je broers of de mensen die je op straat ziet lopen. Het gaat van dag tot dag door <0xE2><0x80><0x93> en dat is het maken van een pistool. In de video's die ze maken hebben ze het over het pesten dat hun overkomt en hoe mensen dingen zeiden over die kleren en de dingen waar jij in bent. Ik zeg niet dat het goed is maar veel mensen doen dat soort dingen.'

en het is ook zo dat ze denken dat de mensen het leuk vinden vanwege het gevoelige onderwerp dat ze voor deze film hebben gekozen.

dus dat is mijn recensie op nuldag. en laten we het er maar op houden dat de eindscène van de schietpartij een rommeltje is.

text_en:
zero day is based of columbine high school massacre. and its a video diary of two boys. at first you don't know whats going to happen you think it is just a bad student film. until they start talking about the horrible things they are going to do in this quite school. until they start talking about pipe bombs and guns and going shooting in the woods. they is a lot to say about this movie. all know this film is well a film you forget you watching a film and watching a real video two boys made.

the two boys act like they are in a weird cult. they burn all there stuff. like play station games books dvds homework stuff school stuff. these two boys can be anybody your friends you brothers or the people you see walking down the street. it goes through there daily actives (and that is making a gun. in the videos they make it mentions the bullying that happens to them and how people said stuff about there clothes and the things you are into I'm not saying its right but many people do do things like that.

and also the thing is with this people are suspected to like it because of the sensitive topic they have chosen on this film.

so thats my review on zero day.

and lets just say the end shooting scene is messed up.


text:
Nuldag heeft een doel, en dat is niet alleen amusement, het brengt ook een boodschap over de schietpartijen op de scholen waar het over gaat. Het brengt het leven in kaart van twee vrienden, Andre en Cal, die samen een aanval op hun school voorbereiden.
Terwijl de film op een wat bescheiden manier begon, een geïmproviseerde aankondiging van de komende aanval in amateuristische tienerstijl, gevolgd door een paar korte ontmoetingen met de jongensgezinnen. Het duurt niet lang of we gaan aan de slag met de jongens, die ons hun verzameling wapens laten zien, hun fetisjistische liefde ervoor, hun sporadische, narcistische fantasieën en zelfs in een controversiële scène hoe je een pijpbom moet maken.
Wat probeert de film te zeggen? Wat is de werkelijke reden dat ze zo snel moordenaars zijn geworden? Dat is moeilijk te zeggen. Ze komen zeker niet over als koelbloedige psychopaten, maar toch bereiden ze een daad van pure wreedheid voor. Dat brengt me op het geniale in een deel van Nuldag. Cal en Andre hebben het er voortdurend over dat ze op een ander niveau staan, dat ze boven de rest van ons staan en dat ze ons 'allemaal zullen achterlaten'. Net als de akeleimoordenaars voelen ze zich werkelijk superieur. Net als Nietzsches ressentiment lijkt het waardesysteem van Cal en Andre voort te komen uit het feit dat ze uit hun gemeenschap zijn gestoten. Toch krijgen we hier slechts een glimp van te zien, bijvoorbeeld een uiting van haat jegens een populaire atleet. Dus waar is de motivatie? Wat ik voel is dat Coccio twee personen afschilderde die wanhopig hun superioriteit willen bewijzen, een gebaar van hun macht, maar die daar geen geschikte plek voor hebben. Daarom richten ze zich op massamoord en het soort dat hun meer aandacht zal opleveren dan ze ooit zullen beseffen. Dat is de reden waarom schoolschutters voor een deel in staat lijken tot gruwelijke daden, ondanks het feit dat ze afkomstig zijn uit goede, liefdevolle, stabiele gezinnen. De moord maakt deel uit van een fantasie, Cal en Andre gaan helemaal op in hun fantasie, ze zien bijna de realiteit van hun daden niet. Ze veranderen de fantasie in een tragedie.
Het op een na meest fascinerende aan deze film is de karakterontwikkeling en de unieke afhankelijkheid die Cal en Andre van elkaar hebben. Andre is de hele film openlijk de leider van de twee, en Cals houding en kleding lijken enigszins geforceerd. Andre is gespannen, Andre is intens en serieus. Hij mijdt iedereen, behalve zijn familie, hij is uiterst nauwgezet en precies in alles wat hij doet, en een tijdlang lijkt hij de voornaamste aanstichter te zijn van de samenzwering om de school aan te vallen. Toch is hij op zijn eigen manier sympathiek, hij heeft niets met tieneronzin en we voelen ons deels gedwongen het met hem eens te zijn, maar die momenten worden verstoord door Andre's gedrag. Het publiek behandelt ons als vertrouwelingen en potentiële slachtoffers. Cal daarentegen lijkt meer ontspannen dan Andre en aanvaardt de werkelijkheid. Toch is hij op zijn eigen manier dominant. We hebben veel momenten van introspectie met Cals videodagboek, scènes waarin hij alleen is en niet bij Andre. Cal lijkt te worstelen met zijn eigen persoonlijke demonen en gebruikt hun plan om ze uit te bannen. Andre is jaloers dat Cal met een oude vriend naar het schoolbal gaat, hij wil Cal helemaal voor zichzelf. Cal sust Andre en moedigt hem aan. Voor het eerst in zijn leven lijkt Andre iemand te hebben gevonden die in hem gelooft en die hem bewondert en die hij niet kwijt kan raken. Terwijl Cal iemand heeft gevonden die hem een uitweg biedt.
De film vordert gestaag en wordt beter naarmate hij zijn grimmige einde nadert. Er is een uitstekend moment waarop Cal het schoolbal bijwoont. Plotseling wordt de ster van de film verlegen en introvert, helemaal niet op zijn gemak bij zijn leeftijdgenoten. Toch zijn we geneigd meer verbondenheid met Cal te voelen dan met het rauwe, schunnige publiek dat jeugdige obsceniteiten schreeuwt terwijl ze zwaar aan het drinken zijn in hun limo. Hun scènes zijn maar al te gewoon en herkenbaar. We willen geen contact met hen, en als het voorbij is en Cal met Andre zwijgend een van hun laatste video's aan het voorbereiden is, voelen we dat de personages zich weer veilig voelen in de fantasiewereld die zij hebben gecreëerd. We willen net als zij de massa ontlopen.
De voorlaatste scène is fantastisch. In de laatste video zien we Andre en Cal zich in hun auto bewapenen voordat ze aanvallen. Het is maar al te echt en we krijgen echt het gevoel dat er onheil op komst is. We weten dat we Cal en Andre kennen en we beseffen dat ze op het punt staan het echt te doen, en met een soort morbide fascinatie genieten we ook van de catharsis van de film. De beelden van de slachtpartij zijn soms schokkend, en hoewel het beslist de perfecte keuze was om de slachtpartij af te beelden als we erheen gingen, zitten er ook een paar zwakke plekken in. Het belangrijkste is de plotselinge, radicale verandering in ons beeld van Cal en Andre. Als we naar hen kijken in de camera, zien we hen plotseling als de meedogenloze moordenaars die ze zouden worden, ook al weigeren we dat toe te geven. Het is gewelddadig en echt, onze helden zijn monsters geworden en de realiteit van hun fantasie is een verschrikkelijke tragedie, die hun alles kost. In de laatste scène zien we een groep tieners die zichzelf filmen terwijl ze de kruisen verbranden die voor Andre zijn opgericht en die vol walging roepen dat ze zijn herdacht. We kennen Andre en Cal en we voelen ons bijna verdrietig dat ze echt voorgoed weg zijn en dat ze zeker niets hebben gewonnen.
Een nuldag is een must voor iedereen die geïnteresseerd is in deze gewelddadige daden die door de media sensationeel zijn gemaakt. Het is een karakterstudie die de moeite waard is.

text_en:
Zero day has a purpose and this is not simply entertainment, it delivers a message about its specialised subject school shootings. Charting the lives of two friends Andre and Cal leading up to an attack on their high school.

Whilst the movie started in somewhat unassuming fashion, an impromptu announcement of the coming attack in amateurish teenage style followed by some brief encounters with the boys families. It is not long before we are down to business with the boys showing us their collection of guns, their fetishistic love of them, their sprawling sporadic narcissistic fantasies and even in a controversial scene how to build pipe bombs.

So what is the movie trying to say? What is really motivating these soon to be killers. It seems hard to really pinpoint. They certainly do not come across as cold blooded psychopaths yet they are planning an act of sheer brutality. This brings me to what I feel is the genius in part of Zero day. Cal and Andre talk constantly about how much they are on a different level, how above the rest of us they are and how they will 'leave us all behind.' Like the columbine killers they truly feel superior. Like Nietzsche's res sentiment Cal and Andre's value system seems to have been born out of rejection from their society. Yet we are given only glimpses of this, an expression of hatred for a popular athlete for example. So where is the motivation? What I feel is that Coccio portrayed two individuals desperate to make a statement of superiority a gesture of their power yet who have no reasonable venue for it. Hence they turn to mass murder and the kind of which that will garner them more attention than they could ever realise. This is why in part school shooters seem able to carry out atrocious acts despite coming from good stable loving homes. The murder is part of a fantasy, Cal and Andre are totally lost in their fantasy they almost fail to see the reality of their actions. They turn fantasy into tragedy.

What is secondly most enthralling about this film is the character development and the unique dependence Cal and Andre have on each other. Andre is throughout the film overtly the leader of the two, Cal's embrace of his demeanour and attire seem somewhat forced. Andre is uptight, Andre is intense and serious. He completely shuns others except for his family, he is meticulous and precise about everything he does and for a while appears the prime mover in the plot to attack the school. Yet he is likable in his own way, he does not embrace teenage nonsense and in part we feel compelled to agree with him, yet these moments are shattered by Andre's fleeting gestures of violence towards us the audience treating us as both confidante and potential victim. Cal on the other hand seems more relaxed than Andre, more accepting of reality. Yet he is in his own way dominant. We have many personal moments of introspection with Cal's video diary, scenes when he is alone and apart from Andre. Cal seems to be struggling with his own personal demons and using their plan to exorcise himself of them. Andre is jealous of Cal going to the prom with an old friend, he wants Cal all to himself. Cal placates Andre and encourages him. For the first time in his life Andre seems to have found someone who believes in him and who admires him he cannot lose it. Whilst Cal has found someone offering him a way out.

The movie certainly picks up pace and improves as it nears its grim conclusion. There is an excellent moment when Cal attends the high school prom. Suddenly the star of the movie becomes shy and introverted, not at all at ease with his peers. Yet we are inclined to feel more connection with Cal than with the raucous bawdy crowd screaming juvenile obscenities whilst drinking heavily in their limo. Theirs is an episode all too common and recognisable. We do not want to relate to them, when it is over and Cal is back with Andre silently preparing one of their final videos we like the characters feel once again at ease safe in the fantasy world they created. We feel like shunning the masses as they have.

The penultimate scene is superb. The final video sees Andre and Cal arming themselves in their car just moments before attacking. It is all too real and truly creates a sense of impending doom. By know we know Cal and Andre and are realising they are about to actually do it, with a kind of morbid fascination we are also relishing the films catharsis.

The massacre shot in CCTV fashion is at times shocking, and whilst it was certainly the perfect choice to depict the massacre if we were going to it is not void of flaws. What is most significant is the sudden radical change of perception we have of Cal and Andre, looking at them in the this person suddenly they are the callous killers we knew they would become yet refused to acknowledge that they would. It is violent and real, our heroes have become monsters and the reality of their fantasy is a terrible tragedy, which costs them everything.

The final scene shows a group of teens filming themselves burning the crosses erected for Andre and cal in disgust that they have been memorialised. Having known Andre and Cal we can only feel almost a sadness that they are actually gone forever and that they certainly did not win anything.

Zero day is a must see for anyone interested in these violent acts sensationalised by the media. It is a character study well worth experiencing.


text: Deze film is er een voor de eeuwigheid. Om te beginnen moet ik zeggen dat het, nadat ik hem een keer heb gezien, een van mijn favoriete films van de laatste tijd is geworden. Waarom? Heel eenvoudig: Ben Coccio (schrijver, regisseur) heeft een waar kunstwerk in elkaar gezet. Waar 99,9 procent van de films tegenwoordig puur amusement is, geeft regisseur Ben Coccio ons de waarheid, de werkelijkheid, een leermiddel om te weten te komen waarom dit is gebeurd. De media draaien en draaien maar door, maar Ben Coccio kijkt recht in het gezicht van de schietpartij op school en is in staat om te gaan waar geen enkele andere vorm van media ooit is geweest, tot in de geest en het hart van twee jongemannen die van plan zijn hun klasgenoten te vermoorden. Hoewel het ongetwijfeld aangrijpend en gruwelijk is, hoe zou het ook anders kunnen? De handschoenen worden uitgetrokken, de leugens en het suikerlaagje van onze mediameesters worden weggevaagd en we worden naar een plek gebracht waar we de waarheid kunnen vinden in wat er is gebeurd. Soms is het niet gewoon een schroef die los zit, zoals iedereen graag denkt, nee, soms gaan haat en isolement dieper, zijn ze menselijker, wordt ons getoond dat deze jongens ons zijn en wij hen. De maatschappij heeft hen achtergelaten en de gevolgen zijn afschuwelijk en echt.<br />Respect en liefde voor je medemens. Een les die we allemaal zouden moeten leren, heel erg bedankt dat u deze film hebt gemaakt, meneer Coccio, ik hoop dat u uw carrière als filmmaker zult voortzetten.

text_en:
This movie is one for the ages. First, I have to say after seeing this once, it became one of my all-time favorite movies. Why? Simple; Ben Coccio (writer, director)has put together a true piece of art. Where 99.9% of movies these days are purely entertainment, director Ben Coccio gives us truth, gives us reality, gives us a learning tool to know why this happened. The mainstream media spins and spins but Ben Coccio looks school shootings right in the face, able to go where no other form of media has EVER gone before, into the minds and hearts of two young men planning to kill their classmates. While it surely is graphic and horrifying, how couldn't it be? The gloves come off, the lies and the sugar coating of our media masters is brushed aside and we are taken to a place where we can find truth in what happened. Sometimes it isn't just a screw loose like everyone likes to think, no, sometimes hatred and isolation are deeper, are more human, we are shown that these boys are us and we them. Society left them behind and the consequences are horrifying and real.

Respect and love your fellow man. A lesson we all should learn, thank you so much for making this film Mr. Coccio, I hope with great anticipation that you will continue your film-making career.


text:
Nuldag is een film die maar weinig mensen hebben gezien, en wat is dat jammer.
Toen ik het einde zag, waar de twee hoofdpersonen zich op de zaal storten en genadeloos mensen vermoorden en dan zelfmoord plegen, greep mijn maag zich samen. Ik trilde, zo sterk was deze film.
De film is geweldig. Het is te ongelooflijk om niet een tien te krijgen. Het is triest dat zo weinig mensen de ware schoonheid van deze film begrijpen. Het is geen budget dat een film goed maakt, het is de hoeveelheid gevoel die de makers erin stoppen die hem goed maakt.
Het laat een blijvende indruk in je hoofd achter die je er eenvoudigweg niet uit kunt krijgen. Het doet je beseffen hoe gruwelijk schietpartijen werkelijk zijn <0xE2><0x80><0x93> vooral als je die persoon zou kennen, en deze film geeft je het gevoel dat je die mensen kent.
Ik beveel Uur nul aan voor degenen die zich volwassen genoeg voelen om ernaar te kijken. Ik ben veertien en ik heb het gevoel dat deze film gewoon te fantastisch is om onder woorden te brengen. Het voelt alsof je kijkt naar iets wat echt is gebeurd.

text_en:
Zero Day is a film few people have gotten to see, and what a shame that is.

When I saw the end, where the two main characters descend upon the room and mercilessly kill people, then commit suicide, and it made me grab my stomach. I was shaking, that's how strong this movie is.

The movie is amazing. It's too incredible not to get a perfect ten. It's sad that so few people understand the true beauty of this film. It is not a budget which makes a film good, it is the amount of feeling the makers put into it which makes it good.

It leaves a permanent impression in your mind that you simply cannot get out. It makes you realise the true horror of shootings- especially if you were to know that person, and this movie makes you feel like you know these people.

I recommend Zero Hour to those who feel they are mature enough to watch it. I am fourteen, and I feel that this film is just too amazing to be put into words. It feels like you're watching something that actually happened.