text: Simons zorgvuldig geschreven dialogen worden werkelijk onder stroom gezet door Matthau en Burns. Je kunt het script letterlijk horen knetteren. Er zijn maar weinig films die zo'n relatie tussen de acteurs en het script kunnen ontwikkelen. De beroemde re<0xC3><0xBC>nie had bijvoorbeeld een stuk saaier kunnen zijn als er minder goede acteurs bij betrokken waren. Matthau lijkt geboren te zijn om Willie Clark te spelen (natuurlijk was Oscar beter in het Odd Couple) en met al die kleine eigenaardigheden en maniertjes die Matthau in zijn personage propt (de zin waarin hij beweert dat hij erbij hoort omdat hij in de stad woont terwijl Lewis in het land woont waar Lewis 'buiten bereik' is). Dit is het beste voorbeeld dat ik ooit heb gezien van een acteur in welke rol dan ook, of het nu in een komische film of in een drama is. Punt uit. Matthau en Burns werken uitstekend samen; het contrast dat ze laten zien, benadrukt Simons geweldige talent om komische conflicten te creëren. Deze film is gewoon een van de ultieme'moeten-zien'-films en verdient een terechte prestigieuze plaats op de pagina's van de filmgeschiedenis.

text_en: Simon's carefully written dialogues are truly electrified by Matthau and Burns. You can literally hear the script crackle. There are few movies out there that can develop such a relationship between the actors and the script. For example, the famed reunion scene could have been a lot duller with less-quality actors involved. Matthau seems to had been born to play Willie Clark (of course, Oscar moreso in the Odd Couple), and with all of the little idiosyncracies and mannerisms that Matthau crams into the character (the line where he is arguing that he is with it since he lives in the city whereas Lewis lives in the country that Lewis is "out of touch" is the quintessential example of this) make this one of the best performances I've ever seen of any actor in any role, be it comedic or drama or whatever else. Period. Matthau and Burns work excellently together; the contrast they portray accentuates Simon's superb knack at creating comedic conflict. This movie is simply one of the ultimate "must-sees" and does demand a rightful prestigious place in the pages of film history.


text:
Walter Matthau en George Burns nemen de rollen over die Jack Albertson en Sam Levene op Broadway speelden en spelen een paar oude vaudeville-komieken, een team in de traditie van Joe Smith en Charles Dale, die een andere kijk op het leven schijnen te hebben.
Walter Matthau kan niet ophouden met werken, de man heeft nooit geleerd zich te ontspannen, de tijd te nemen en aan de rozen te ruiken. Hij is een knorrige oude zeurpiet die zijn beste tijd achter zich heeft en zijn neef en agent Richard Benjamin vindt steeds minder werk voor hem.
Wat hem diep kwetste was dat zijn partner George Burns zo'n vijftien jaar geleden besloot met pensioen te gaan en wat tijd met zijn gezin door te brengen. Begrijp het en vat Burns' beslissing persoonlijk op.
Benjamin krijgt een hersenstorm, herenigt de jongens en doet dat in een nationale tv-special. Wat er dan gebeurt, is behoorlijk hilarisch.
The Sunshine Boys is ook een droevig, bitterzoet verhaal over ouderdom. Matthau komt in het grootste deel van de film voor, maar het is Burns die op de rijpe leeftijd van 79 de eer krijgt van een Oscar.
Burns bracht ook wat persoonlijks in deze film. Zoals we allemaal weten, was hij de enige echte man van het geweldige komische team van Burns &Allen, waar de Monty Python-ploeg veel van leende. In 1958 ging Gracie Allen vanwege gezondheidsredenen met pensioen en George ging door tot zijn honderdste. Of in elk geval bijna als actieve artiest.
The Sunshine Boys is gebaseerd op het team van Smith &Dale, maar als je van The Sunshine Boys houdt, kan ik je aanbevelen naar _Two Tickets to Broadway_ te gaan om een kijkje te nemen bij een stel kerels die aan het eind van de vorige eeuw het Amerikaanse publiek vermaakten. De dokter tekent dat Matthau en Burns dat doen rechtstreeks aan de hand van hun materiaal.
En ik denk dat je The Sunshine Boys ook leuk zult vinden.

text_en:
Taking over roles that Jack Albertson and Sam Levene played on Broadway, Walter Matthau and George Burns play a couple of old time vaudeville comics, a team in the tradition of Joe Smith and Charles Dale who seem to have a differing outlook on life.

Walter Matthau can't stop working, the man has never learned to relax, take some time and smell the roses. He's a crotchety old cuss whose best days are behind him and his nephew and agent Richard Benjamin is finding less and less work for him.

What hurt him badly was that some 15 years earlier his partner George Burns decided to retire and spend some time with his family. A workaholic like Matthau can't comprehend it and take Burns's decision personally.

Benjamin hits on a brain storm, reunite the guys and do it on a national television special. What happens here is pretty hilarious.

The Sunshine Boys is also a sad, bittersweet story as well about old age. Matthau is on screen for most of the film, but it's Burns who got the kudos in the form of an Oscar at the ripe old age of 79.

Burns brought a bit of the personal into this film as well. As we all know he was the straight man of the wonderful comedy team of Burns&Allen who the Monty Python troop borrowed a lot from. In 1958 due to health reasons, Gracie Allen retired and George kept going right up to the age of 100. Or at least pretty close to as an active performer.

The Sunshine Boys is based on the team of Smith&Dale however and if you like The Sunshine Boys I strongly recommend you see Two Tickets to Broadway for a look at a pair of guys who were entertaining the American public at the turn of the last century. The doctor sketch that Matthau and Burns do is directly from their material.

And I do think you will like The Sunshine Boys.


text: DE SUNSHINE BOYS was de hilarische televisieverfilming uit 1975 van Neil Simons stuk over een oud-Vaudeville-team, gespeeld door Walter Matthau en George Burns, die op een bittere manier uit elkaar zijn gegaan en gevraagd zijn om nog één keer samen te komen voor een tv-special of zoiets. Het probleem is dat de twee elkaar nog steeds haten en niets met elkaar te maken willen hebben. Richard Benjamin verschijnt als de neef van Matthau, een theateragent die de monumentale verantwoordelijkheid heeft gekregen om van deze hereniging een werkelijkheid te maken. Deze warme en winnende komedie is een prachtige valentijnskaart voor een vergeten vorm van amusement... _vaudeville_, en hij werkt vooral dankzij een van Neil Simons betere scenario's en voortreffelijk werk van Matthau, Burns en Benjamin. Burns kreeg hiervoor de Oscar voor de Beste Bijdragende Acteur, maar ik denk dat Matthau er met deze film vandoor gaat met zijn vlekkeloze, hilarische vertolking van Willy Clark. Matthau werd genomineerd voor Beste Acteur, maar had geen schijn van kans tegen Nicholson voor EEN VLIEGTUIG OVER DE NEST VAN DE CUCKOO. Maar een jaar later was dit een Oscarwaardige vertolking. Matthau speelt de hoofdrol en er zit geen valse noot in deze prachtig getimede vertolking. De scène waarin hij auditie doet voor een reclamespot voor aardappelchips en de naam van het product niet goed kan uitspreken, is een klassieker. THE SUNSHINE BOYS is een warme, winnende Neil Simon-komedie die glanst door de onverslaanbare chemie tussen Matthau en Burns.

text_en: THE SUNSHINE BOYS was the hilarious 1975 screen adaptation of Neil Simon's play about a retired vaudevillian team, played by Walter Matthau and George Burns, who had a very bitter breakup and have been asked to reunite one more time for a television special or something like that. The problem is that the two still hate each other and want nothing to do with each other. Richard Benjamin appears as Matthau's nephew, a theatrical agent who has been given the monumental responsibility of making this reunion a reality. This warm and winning comedy is a lovely valentine to a forgotten form of entertainment...vaudeville and it works mainly thanks to one of Neil Simon's better screenplays and outstanding work by Matthau, Burns, and Benjamin. Burns won the Best Supporting Actor Oscar for this, but I think Matthau walks away with this film with his flawlessly hilarious performance as Willy Clark. Matthau was nominated for Best Actor but didn't stand a chance against Nicholson for ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST; however, in another year, this was an Oscar-worthy performance. Matthau commands the screen and there is not a false note in this beautifully timed performance. The scene where he is auditioning for a potato chip commercial and can't get the name of the product right is a classic. THE SUNSHINE BOYS is a warm and winning Neil Simon comedy which shines thanks to unbeatable chemistry between Matthau and Burns.


text:
Vraag: hoe steel je een scène van de expert in het stelen van scènes, Walther Mathau, in volle, woedende en briljante Grumpy Old Man-modus? Antwoord: rustig, met een uitgestreken gezicht en precies op het juiste moment, net als George Burns hier.
Ik weet niets van Vaudeville, maar dit blijft een favoriete film, de twee hoofdrollen zijn hilarisch, het script is grappig, de richting en het tempo zijn uitstekend. Richard Benjamin is heel grappig als hetero <0xE2><0x80><0x93> probeert door het raam bij Burns te komen enzovoort. Zelfs de kleine stukjes zijn geweldig.
Er zijn zoveel grappige scènes, Mathau die de reclame verknoeit, Burns die zijn antwoorden herhaalt alsof hij seniel is...
Een verrukking.
Een verrukking.

text_en:
question: how do you steal a scene from the expert of expert scene stealers Walther Mathau in full, furious and brilliant Grumpy Old Man mode? answer: quietly, deadpan, and with perfect timing as George Burns does here.

I know nothing of Vaudeville but this remains a favourite film, the two leads are hilarious, the script funny, the direction and pacing very fine. Richard Benjamin is very funny as straight man - trying to get at Burns through the window etc. Even the small parts are great.

There are so many funny scenes, Mathau messing up the commercial, Burns repeating his answers as if senile...

A delight.

Enterrrrrr!


text: Het woord 'klassiek' wordt tegenwoordig te gemakkelijk gebruikt, maar deze film verdient het. De combinatie van Neil Simon, Walter Matthau (misschien wel de beste levende komische acteur ter wereld) en wijlen George Burns levert een komisch meesterwerk op. Het is interessant om te bedenken hoe de film eruit zou hebben gezien als de dood Jack Benny er niet van had weerhouden de rol van George Burns te spelen, zoals de bedoeling was. Zoals de zaken er nu voor staan, zal de hereniging in het appartement van Matthau niet worden overtroffen door een andere film. Het is beslist een van mijn woestijnfilms.<br />'Enter!!!!!!!!!!'

text_en:
The word 'classic' is thrown around too loosely nowadays, but this movie well deserves the appelation. The combination of Neil Simon, Walter Matthau (possibly the world's best living comic actor), and the late lamented George Burns make for a comic masterpiece. It is interesting to contemplate what the movie would have been like had not death prevented Jack Benny from playing George Burns' part, as had been planned. As it is, the reunion scene in Matthau's apartment is not likely to be surpassed as a sidesplitter. Definitely one of my desert island films.

"Enter!!!!!!!!!"


text: Een oud variététeam van Willy Clark (Walter Matthau) en Al Lewis (George Burns) was een van de bekendste, maar ze gingen uit elkaar omdat ze elkaar haatten. Meer dan 20 jaar later spraken ze af voor een tv-special... maar ontdekten dat ze elkaar nog steeds haatten. Willy's neef/agent (Richard Benjamin) probeert hen samen te laten werken.<br />Een grote hit in die tijd en George Burns kreeg er een Oscar voor als beste ondersteunende acteur. Ik vond het (een beetje) leuk. Het was geschreven door Neil Simon, dus het was een en al oneliners. Soms was het grappig, maar Willy en Al waren NIET seniel. Ik heb Matthau ook nooit gemogen. Ik heb hem nooit een goede acteur gevonden en iets aan hem zat me gewoon niet lekker. Bovendien is zijn personage hier zo sarcastisch dat je al snel genoeg van hem krijgt. Maar afgezien daarvan was het leuk. Burns is gewoon geweldig in het maken van oneliners en zelfs Matthau kon hem goed aan. Hun verbale gevechten zijn de beste scènes in de film. Benjamin is ook heel goed als Willy's neef die probeert hen samen aan het werk te krijgen. Voor mij is het de moeite waard om het alleen van Burns te zien. Die sprong is zijn carrière op een geweldige manier begonnen en twee jaar later had hij weer een hit met 'O god'. Dus dit is goed. Gewoon goed... niet geweldig. Door zijn karakter is het heel moeilijk om van hem te houden.

text_en:
An old vaudeville team of Willy Clark (Walter Matthau) and Al Lewis (George Burns) were one of the best known but they broke up hating each other. Over 20 years later they agree to get together for a TV special...but find out they STILL hate each other. Willy's nephew/agent (Richard Benjamin) tries to get them to work together.

A big hit in its day and it won George Burns an Oscar for Best Supporting Actor. I (somewhat) liked it. It was written by Neil Simon so its non-stop one-liners. Some of it was funny but making jokes of Willy and Al's senility was NOT. Also I never liked Matthau. I never thought he was a good actor and something about him just rubbed me the wrong way. Also his character here is so caustic you get sick of him quickly. All that aside this was fun. Burns is just great tossing off one-liners with ease and even Matthau was good matching him. Their verbal battles are the best sequences in the movie. Also Benjamin is very good as Willy's nephew trying to get the two of them to work with each other. For me it's worth seeing for Burns alone. This jump started his career in a big way and two years later he had ANOTHER hit with "Oh God". So, this is good. Just good--not great. Matthau's character really makes this hard to love. I give it a 7.


text:
Walter Matthau en George Burns waren een beroemd variétéduo, Lewis en Clark, die al meer dan 10 jaar geen woord meer met elkaar hebben gewisseld. Burns ging met pensioen en Matthau vatte het persoonlijk op en koestert sindsdien een wrok. Dat is het uitgangspunt van dit hilarische Neil Simon-stuk dat tot een film is gemaakt. Natuurlijk is het zo goed omdat Matthau en Burns in hun beste jaren zijn, en het materiaal is grappiger dan alles wat je tegenwoordig kunt vinden. Richard Benjamin speelt de neef en agent van Matthau. Er zijn zelfs oude fragmenten van echte sterren uit het gouden tijdperk om je in de sfeer van de film te brengen, en karakteracteur Fritz Feld begint het allemaal met een 'plop'. Rosetta LaNoire, die in de jaren dertig in het theater begon met Orson Welles en later oma speelde in 'Familiezaken', is geweldig in een kleine rol.
Het enige probleem dat ik ermee had (en misschien ben ik te kieskeurig en/of serieus) is de manier waarop Matthau Burns behandelt als ze elkaar voor het eerst ontmoeten. Toegegeven, hij heeft in al die jaren een hoop wrok gekoesterd, maar sommige dingen die hij doet worden beschouwd als grof of gewoon als slechte manieren die buiten de context worden geplaatst. Ik ben er ook aan gewend dat Matthau zich zo gedraagt in andere films, maar niet bij George Burns. En Matthaus gebrul begint een beetje oudbakken te worden. Als je een voortdurend grappige film nodig hebt om je te helpen en je problemen te vergeten, zet dan in plaats daarvan 'The Sunshine Boys' in de film. Die zal je opvrolijken en je doen denken aan een eenvoudiger tijd en manier van leven.
Benjamin: 'Je moet het verschuiven.'
Matthau: 'Wacht, wacht. Ik denk dat je het moet verschuiven.'

text_en:
Walter Matthau and George Burns were a famous vaudeville comedy act, Lewis and Clark, who haven't spoken in over 10 years. Burns retired and Matthau took it personally and has held a grudge ever since. Such is the premise of this hilarious Neil Simon play made into a movie. Of course, what makes it so good is Matthau and Burns in their prime, and the material is funnier than anything you can find today. Richard Benjamin shines as Matthau's nephew and agent. There's even old clips of actual stars of the golden era to get you into the groove of the film, and character actor Fritz Feld starts it all off with a "pop." Rosetta LaNoire, who started out in the 30s in theater with Orson Welles and later was Grandma on "Family Matters," is great in a small role.

The only problem I had with it (and maybe I'm being too picky and/or serious) is the way Matthau treats Burns when they first meet. Granted, he's had a lot of resentment festering in all these years, but some of the things he does would be considered rude or just plain bad manners taken out of context. Also, I'm used to seeing Matthau act that way in other movies, but not to George Burns. And, Matthau's bellowing tends to get a little old.

All in all, if you need a consistently funny film to help and forget your troubles, put in "The Sunshine Boys." They'll lift your spirits and make you think of a simpler time and way of life.

Benjamin: "You have to slide it."

Matthau: "Wait, wait. I think you have to slide it."


text:
Net als het komedieduo uit de titel is 'The Sunshine Boys' ruim dertig jaar later een vergeten klassieke film geworden. Hij wordt nauwelijks genoemd naast andere grote komedies uit de jaren zeventig. Dat is vreemd, gezien de unieke bijzonderheid van deze film, misschien wel de beste die Neil Simon ooit heeft geschreven.
Walter Matthau speelt Willy Clark, ooit de helft van een legendarische variétékomedie die bekendstond als Lewis and Clark, maar nu een verbitterd, drieënzeventig jaar oud duo dat geen baan kan krijgen in een reclamespotje voor aardappelchips. Zijn neef en agent Ben (Richard Benjamin) is ervan overtuigd dat hij wel werk kan krijgen als Willy bereid is zich te herenigen met zijn van hem vervreemde partner Al Lewis (George Burns) voor een ABC-TV-feestje van showbusinessnostalgie.
'Nostalgie is wat...' 'Sunshine Boys' is het helemaal, vanaf het begin, met een serie videoclips uit de jaren twintig waarin verschillende artiesten van lang geleden te zien zijn, begeleid door Cole Porters 'Be A Clown'. Dan is er de hedendaagse setting van de film in Manhattan, waar wijde broeken en brede polyester dassen in overvloed zijn. De periodes komen samen in Willy's schitterende puinhoop van een appartement in Manhattan, waar ingelijste foto's en cartoons van lang geleden overleden beroemdheden vanaf de muren naar lugubere krantenkoppen en lege Zabar-zakjes staren. Als je in de jaren zeventig had geleefd, zoals ik, zou je misschien zelfs het gevoel hebben dat je in dat appartement was.
Willy heeft er duidelijk te lang gewoond. Willy ligt voor de televisie te slapen als de ketel in de andere kamer begint te koken. Willy wordt wakker en neemt de telefoon op.
'Hallo, met wie spreek ik?'
Een stilte. 'Laat maar, het is de thee.'
Oude mannen die alleen wonen kunnen in bijna ieders handen treurig materiaal zijn, maar Simons vaardige geest en feilloze gevoel voor karakter maken deze aanpassing van zijn toneeldebuut uit 1972 tot een gouden comedy. Het verbazingwekkende van 'The Sunshine Boys' is dat het je neus in Willy's bijna existentiële toestand wrijft zonder dat het je ook maar enigszins afleidt. ''89 jaar oud en zomaar doodgaat hij.'' Willy vertelt over een oude vriend die songschrijver was, voordat hij besloot dat de man waarschijnlijk was gestorven aan het schrijven van een song waarin 'dame' rijmde op 'baby'.
Burns won een Oscar voor zijn ingehouden optreden als de zachtaardige, maar onverzettelijke Lewis, maar het is Matthau die met deze film thuiskomt, met zijn make-up en trotse, maar sjofele voorkomen die je echt het idee geven dat hij al drieënzeventig was toen hij dit maakte. Willy is extreem onhebbelijk en verdient het helemaal om door Ben te worden omschreven als 'een gestoorde oude man', maar jij bent er altijd voor hem en geniet van zijn kleine overwinningen, zelfs als die ten koste gaan van het geduld van anderen. Zijn tekst gaat ook aan je voorbij, vooral als hij...' Ze probeert Lewis te vermoorden, voor wie de tv-re<0xC3><0xBC>nie een slecht idee blijkt te zijn.
'Je hebt geen contact meer!' zegt Willy op een gegeven moment tegen Lewis. 'Ik ben nog steeds in trek. Ik ben nog steeds hot!'
'Als deze kamer in brand stond, zou je niet hot zijn,' antwoordt Lewis.
Directeur Herbert Ross filmt alles op een heel nonchalante en ingehouden manier, met weinig belichting en opnamen van middellange afstand, zelfs op emotionele momenten, zodat er ruimte overblijft voor de komedie en de algehele zenboodschap van de film, die door een kalme aanvaarding wordt overgebracht. De richting die hij uitgaat, leidt, net als het acteren van de drie hoofdrolspelers, een heel eind in de richting van dat doel.
Comedy is moeilijk, vooral als de personages mensen zijn die toekijken hoe het leven aan hen voorbijgaat, maar in 'The Sunshine Boys' lijkt het allemaal een genoegen, want dat is het voor ons die toekijken ook.

text_en:
Much like the comedy duo of its title, "The Sunshine Boys" has become a forgotten classic 30-odd years later. It's hardly mentioned alongside other great film comedies of the 1970s. This makes no sense given the singular specialness of this film, perhaps the best Neil Simon ever wrote.

Walter Matthau plays Willy Clark, once half of a legendary vaudeville comedy known as Lewis and Clark, now a bitter 73-year-old solo act who can't get a job in a potato chip commercial. His nephew and agent Ben (Richard Benjamin) is sure he can get work if Willy will only agree to reunite with his estranged partner Al Lewis (George Burns) for an ABC-TV celebration of show business nostalgia.

Nostalgia is what "Sunshine Boys" has going for it in spades, right from the start when a series of 1920s film clips showcasing various entertainers from long ago flickers before us to the accompaniment of Cole Porter's "Be A Clown". Then there's the film's present-day setting in Manhattan, where flared trousers and wide polyester ties abound. The periods collide in Willy's glorious mess of a Manhattan apartment, where framed photos and cartoons of long-dead celebrities stare out from the walls at lurid tabloid headlines and empty Zabar grocery bags. If you were alive in the 1970s like me, you might even feel like you were in that apartment.

Willy clearly has been living there too long. He's sleeping in front of the television when the kettle in the other room boils. Willy wakes up and picks up the phone.

"Hello, who is this?" A pause. "Never mind, it's the tea."

Old men living alone can be sad material in almost anyone else's hands, but Simon's deft wit and unerring feeling for character turns this adaptation of his 1972 stage hit into comedy gold. The amazing thing about "The Sunshine Boys" is how much it rubs your noses in Willy's almost existential condition without turning you off at all. "89 years old and just like that, he dies of nothing'" Willy says of one old songwriting friend, before deciding the man probably died from writing a song that rhymed "lady" with "baby".

Burns won an Oscar for his understated performance as the gentle but steely Lewis, but it's Matthau who brings this one home, his make-up and proud but ragged bearing really selling you on the idea he was already 73 when he made this. Willy is obnoxious in the extreme, fully deserving Ben's description "crazy freakin' old man", but you root for him throughout, enjoying his small victories even when they come at the cost of others' patience. His lines kill you, too, especially when he's trying to kill Lewis, for whom the TV reunion turns out to be a bad idea.

"You're out of touch!" Willy tells Lewis at one point. "I'm still in demand. I'm still hot!"

"If this room was on fire you wouldn't be hot," Lewis replies.

Director Herbert Ross shoots everything in a very casual and understated way, with low lighting and mid-range shots even in emotional moments so as to leave room for the comedy and the film's overall zen message of grace through quiet acceptance. You never get the feeling you are watching a movie, one of "The Sunshine Boys" many charms, and Ross's direction, like the acting of the three principals, goes a long way toward achieving that end.

Comedy is hard, especially when the subjects are people watching life pass them by, but "The Sunshine Boys" makes it all seem a pleasure, because, for us watching, it is.


text: Als studie van de zwakheden van de menselijke natuur in de context van de ouderdom is deze film ongeëvenaard. Hij is eenvoudigweg briljant. Voldoende punten voor iedereen <0xE2><0x80><0x93> van de scriptschrijver tot alle betrokkenen bij het eindproduct. Je kunt je alleen maar verwonderen over de perceptie die inherent is aan de karakterisering van de twee verouderende artiesten.

text_en: As a study of the frailties of human nature in the context of old age, this film is without parallel. It is, quite simply, brilliant. Full marks to everyone - from the scriptwriter to all involved in the finished product. You can only marvel at the perceptions inherent in the characterisation of the two ageing performers.


text:
Twee geweldige komieken in een geweldige Neil Simon-film, gebaseerd op zijn successtuk.
Een geweldige combinatie, vooral als de komieken in kwestie Matthau en Burns zijn. Geen wonder dat Burns hier een Oscar voor heeft gekregen; hij is nog net zo scherp en geestig als altijd. En Matthau is in alle opzichten zijn gelijke, zij het een tikkeltje chagrijniger.
Dit is bekend terrein voor Simon: twee oude variétépartners herenigen zich voor een tv-special, maar na al die jaren kunnen ze elkaar nog steeds niet uitstaan.
Het is heerlijk om te zien hoe die twee elkaar bepotelen, en hun scènes samen maken deze film tot een absolute verrukking. Ikzelf genoot vooral van de 'klop, klop, klop / enter!'-scène. Als je een fan van Burns of Matthau bent, zul je er ook van genieten.
In feite zul je van de hele film genieten.
Tien sterren. Breng een beetje 'Sunshine' in je leven.

text_en:
Two great comedians in a great Neil Simon movie based on his hit play.

Great combination, especially when the comedians in question are Matthau and Burns. Small wonder why Burns won an Oscar for this; he's as sharp and as funny as ever. And Matthau is every bit his match, if a tad more crotchety.

This is familiar Simon territory: two old vaudeville partners reunite for a TV special but still can't stand one another after all these years.

It's a delight to watch these two pick at each other, their scenes together make this film an absolute delight. Myself, I especially enjoyed the "knock, knock, knock / ENTER!" scene. And if you're a fan of either Burns or Matthau, you'll enjoy it, too.

In fact, you'll enjoy the whole movie.

Ten stars. Put a little "Sunshine" in your life.


text: Walter Matthau en George Burns kunnen zo goed met elkaar overweg. De zuurheid van Willy met de perplexe, amnestische Al is een mengsel dat in de hemel is gemaakt. De scène waarin ze elkaar weer ontmoeten in Willy's flat is een juweel en de laatste scène maakt de film tot een volmaakt geheel. Walter Matthau geeft een voortreffelijke voorstelling als de lichtgeraakte, half gepensioneerde komiek zoals alleen hij dat kan, de intonatie in zijn stem en de overdreven dramatische scènes in combinatie met zijn algemene misverstand over wat er gaande is, vormen een geweldige karakterisering. De timing van George Burns is legendarisch en nergens was het beter dan in deze film, zijn kalme aplomb met droge woestijnantwoorden is gedenkwaardig. Kijk uit naar de scène aan het eind, wanneer Al en zijn dochter iets vragen over de Spaanse beheerder, en Al's reactie <0xE2><0x80><0x93> onbetaalbaar.

text_en: Walter Matthau and George Burns just work so well together. The acidity of Willy with the perplexed amnesic Al is a mixture made in heaven. The scene when they meet again in Willy's flat is a gem and the final scene rounds up the film to perfection. Walter Matthau gives a superb performance as the irascible semi-retired comedian as only he can, the intonation in the voice and the exaggerated dramatics coupled with his general misunderstanding of what is going on form a great characterization. George Burns timing is legendary and nowhere was it better than in this film, his calm aplomb with desert dry replies are memorable. Watch for the scene near the end when Al and his daughter ask something of the Spanish caretaker, and Al's reaction - priceless.


text:
The Sunshine Boys is een geweldige komedie over twee voormalige vrijgezellen die zich met tegenzin weer bij elkaar voegen voor een tv-special, ondanks het feit dat ze elkaar verachten.
George Burns en Walter Matthau, het komische genie van twee meesters aan het werk, zijn fantastisch! Sommige van de beste scènes zijn die waarin het duo om de onnozelste kleine triviale dingen vecht! Het materiaal is snel en geestig, en is aantrekkelijk voor alle leeftijden.
MILD SPOILER ALERT: Tegen het eind van de film zijn er een paar lichtelijk droevige momenten die indirect te maken hebben met het ouder worden, waardoor de film een zachte, oprechte tederheid krijgt die aan de recensent toont dat het paar elkaar het meest nodig heeft om succes te hebben. Als iemand van Het Odd Couple houdt, dan ben je dol op deze film. Een uitstekende film!

text_en:
The Sunshine Boys is a terrific comedy about two ex-vaudevillians who reluctantly reunite for a TV special despite the fact that they despise each other.

The comic genius of two masters at work, George Burns and Walter Matthau are stellar! Some of the best scenes are when the duo is fighting over the silliest little trivial things! The material is fast-paced and witty, appealing to all ages.

MILD SPOILER ALERT: There are some mildly sad moments toward the end of the movie that deal indirectly with the affects of aging that gives the film a soft, sincere, tenderness that shows to this reviewer that what the pair really need the most for success, are each other.

If anyone loves The Odd Couple, you'll adore this movie. An excellent film!


text: In eerste instantie leek dit op een saaie komedie als _The Odd Couple_, maar toen ik me erin verdiepte, bleek het een heel grappige film te zijn. De in wezen vergeetachtige ex-kampioenen Willy Clark (Golden Globe-winnaar, Oscar en BAFTA-winnaar Walter Matthau) en Al Lewis (Oscar winnaar, en Golden Glove winnaar George Burns) vormden een geweldig komisch duo, en ze kwamen weer bij elkaar om hun ziekenhuisschets voor een tv-serie nieuw leven in te blazen. Willy's neef Ben Clark (Golden Globe-winnaar Richard Benjamin) is ervan overtuigd dat ze weer bij elkaar kunnen komen zonder dat ze elkaar iets kwalijk nemen, hoe fout hij het ook heeft. Ze kunnen niet altijd met elkaar opschieten, ze zijn allebei vergeetachtig, vooral tijdens een gesprek, maar uiteindelijk lukt het ze. Ook met Lee Meredith als verpleegster in Sketch (Miss McIntosh), Carol DeLuise als Mrs. Doris Green, Al's Dochter, Rosetta LeNoire als ODESSA, Willy's verpleegster en Muppets uit Space's F. Murray Abraham als Mechanic. Ik denk dat de beste zin van de film is dat Burns zegt dat Matthau hem 'een klootzak van een klootzak' noemde. De film werd genomineerd voor de Oscars voor de beste filmdirectie <0xE2><0x80><0x93> decorontwerp en scenario, scenario aangepast aan ander materiaal, de BAFTA voor de beste film, en hij won de Golden Globe voor de beste film <0xE2><0x80><0x93> Musical/Comedy <0xE2><0x80><0x93> en hij werd genomineerd voor de prijs voor het beste scenario. Heel goed!

text_en: At first this looked like a boring comedy like The Odd Couple, but when I got into it it turned out to be a really funny film. Basically forgetful ex-comedians Willy Clark (Golden Globe winner, and Oscar and BAFTA nominated Walter Matthau) and Al Lewis (Oscar winning, and Golden Glove nominated George Burns) were a great comedy duo, and a brought back together to revive their hospital sketch for a TV show. Willy's nephew, Ben Clark (Golden Globe winning Richard Benjamin) is confident they can get together again with no hard feelings for each other, how wrong he is. They cannot get on all the time, they are both forgetful, especially during conversation, but they do it eventually. Also starring Lee Meredith as Nurse in Sketch (Miss McIntosh), Carol DeLuise as Mrs. Doris Green, Al's Daughter, Rosetta LeNoire as Odessa, Willy's nurse and Muppets from Space's F. Murray Abraham as Mechanic. I think the best line of the film is Burns mentioning that Matthau called him "a son of a bitch bastard". It was nominated the Oscars for Best Art Direction-Set Decoration and Best Writing, Screenplay Adapted From Other Material, it was nominated the BAFTA for Best Screenplay, and it won the Golden Globe Best Motion Picture - Musical/Comedy, and it was nominated for Best Screenplay. Very good!


text: Ik ben veertien, dus je zou denken dat ik nog nooit van George Burns of Walter Matthau of zo had gehoord. Tjongejonge. Ik had gehoord dat George Burns in die film speelde en dat hij er een Academy Award voor had gewonnen. Ik ben al sinds mijn tiende fan van George Burns. Ik heb kortgeleden de film Oh God gezien en ik vond hem geweldig. Deze was ook heel goed. George Burns deed het geweldig. En Walter Matthau ook (dit is de eerste keer dat ik hem heb zien optreden). En ook al hadden ze heel kleine rollen, Phyllis Diller en Steve Allen deden het goed. Die speciale film die ze aan het opnemen waren, zou geweldig zijn geweest als hij echt goed was geweest. Ik zal je dit zeggen: als je een fan van George Burns of Walter Matthau bent, moet je deze film meteen gaan zien!

text_en: I'm 14, so you probably would think I have never heard of George Burns or Walter Matthau or anyone like that. Boy are you wrong. I had heard that George Burns was in this movie and that he won an Academy Award for it. I have been a fan of George Burns since I was ten. I saw the movie Oh, God recently and loved it. This one was also very awesome. George Burns did a great job. So did Walter Matthau(this is the first time I've ever seen him perform). And even though they had really small roles, Phyllis Diller and Steve Allen did a good job. That special they were filming would have been awesome if it was really done. Let me say this, if you are a fan of George Burns or Walter Matthau, you should see this movie right away!


text:
Om te beginnen een verklaring: ondanks mijn kop geef ik deze film maar acht sterren, omdat dit over het algemeen NIET een van de beste films is die ooit zijn gemaakt. Alle kritieken die hier zijn genoteerd, hebben hun waarde. En wees gewaarschuwd: om van het script te kunnen genieten, moet je de genialiteit van Neil Simon waarderen, die de humor in echte menselijke scherts weet te vinden. Hij heeft een uitgesproken New Yorks oor voor dialogen <0xE2><0x80><0x93> vooral droog, joods, door liefde ingegeven sarcasme <0xE2><0x80><0x93> en als je sarcasme niet als uiting van liefde kunt accepteren, kun je het optimisme in de kern van deze film misschien ook niet accepteren.
Tot zover de waarschuwingen. Dit is mijn belangrijkste punt: Walter Matthau is absoluut perfect, zelfs meer dan perfect, in deze film. Ik heb hem nog nooit grappiger gezien, of ontroerender <0xE2><0x80><0x93> want terwijl hij ons de hilariteit laat zien van dit personage dat weigert zijn Big Star-zelfbeeld op te geven of zijn onuitstaanbare gedrag op te geven terwijl zijn coherentie afneemt, toont hij ons ook de kwetsbaardere, misschien zelfs hartverscheurend bange persoon in de mopperpot. En hij laat ons maar nauwelijks dat trieste deel zien <0xE2><0x80><0x93> het is net genoeg om je echt te raken als je op dit moment te maken hebt met de geestelijke aftakeling van je eigen vader of echtgenoot (ik noem dit als waarschuwing), maar artistiek gezien is het net genoeg pathos om dit personage de meest authentieke, diepe wortels te geven die ik bij mogelijk elke filmopvoering heb gezien. Dit gaat verder dan method-acting <0xE2><0x80><0x93> Matthaus optreden is even verfijnd als karakterwerk en even verrukkelijk als komisch. Dit is een meesterwerk van komisch acteren.
Over Richard Benjamin: ik persoonlijk vind zijn acteerwerk in het algemeen irritant, en zijn werk in deze film vormt daarop geen uitzondering <0xE2><0x80><0x93> hoewel hij hier een paar mooie momenten heeft. ('Kippetje is grappig...' is er een van.) Dus als je hem leuk vindt, moet je hem hier ook leuk vinden, en als je hem niet leuk vindt, zal deze film je niet op andere gedachten brengen.
Over de Oscars van 1976... Ik ben het met je eens dat Matthau het jammer vond dat hij in dat jaar tegenover Nicholson in 'Cuckoo's Nest' stond. Het was een moordend jaar voor de hoofdrolspelers; als er maar aparte Oscars voor komedie en drama waren geweest, dan denk ik dat de Oscars voor de Beste Acteur naar Al Pacino zouden zijn gegaan voor 'Dog Day Afternoon' en naar Walter Matthau voor 'The Sunshine Boys' <0xE2><0x80><0x93> niet om Jacks mooie werk als McMurphy te vertolken, maar ik denk dat Pacino en Matthau allebei HEEL BETER en VERbluffend effectief en ronduit legendarisch waren in hun optredens dan Nicholson dat jaar was. Ook geloof ik dat Burns de Oscar voor Beste Acteur meer uit sentimentele overwegingen kreeg dan vanwege de kwaliteit van zijn acteerprestaties <0xE2><0x80><0x93> ik bedoel, hij was goed in deze film, maar niet ZO goed. 's waarlijk briljante debuut in 'Cuckoo's Nest', om nog maar te zwijgen van het verbluffende debuut van Chris Sarandon in 'Dog Day Afternoon' <0xE2><0x80><0x93> wat volgens mij mijn theorie bewijst.
Afgezien van Oscar-theorieën, dit is mijn recensie: als je van Matthaus komische acteerwerk houdt, moet je deze film zien en genieten van zijn geweldige tirades en prachtige door grootmoeders geïnspireerde gebaren, vluchtige gelaatsuitdrukkingen en schijnbaar ongeschreven terzijdes. (Maar als je momenteel te maken hebt met de pijn van het zien hoe een oude man zijn greep verliest, wees dan gewaarschuwd dat deze film óf de komische opluchting kan zijn die je nodig hebt, óf een dosis realiteit die te pijnlijk is om nu te bekijken.)

text_en:
First, an explanation: Despite my headline, I'm giving this film only 8 stars because overall this is NOT one of the best films ever made. All the criticisms registered here have valid points. Also, be warned that to enjoy the script you really need to appreciate Neil Simon's brilliance with finding the wit within real human banter. He does have a distinctively New York ear for dialogue -- especially dry, Jewish, love-suffused sarcasm -- and if you have trouble accepting sarcasm as an expression of love, then you might have trouble accepting the optimism at the heart of this movie.

So much for warnings. Here's my main point: Walter Matthau is flat-out perfect, even beyond perfect, in this movie. I have never seen him funnier, or more touching for that matter -- because at the same time that he shows us the hilariousness of this character who refuses to give up his Big Star self-image or insufferable attitudes even as his coherence is in decline, he also shows us the more vulnerable, maybe even heartbreakingly scared person inside the grouch. And he only barely shows us that sad part -- it's just enough to really get to you if you happen to be coping with your own father's or husband's mental decline right now (I mention this as a warning), but artistically, it's just enough pathos to give this character the most authentically deep roots I'm seen in possibly any film performance. This is beyond Method acting -- Matthau's performance is exquisite as character work and a pure delight as comic delivery. This is a masterpiece of comic acting.

About Richard Benjamin: I personally find his acting annoying in general, and his work in this movie is no exception -- although he has some fine moments here. ("Chicken is funny...." is one of them.) So if you like him, you should like him here, and if you don't this movie won't change your mind.

About the 1976 Oscars...I agree that Matthau was unfortunate to be up against Nicholson in "Cuckoo's Nest" that year. It was a killer year for leading-actor competition; if only there were separate Oscars for comedy and drama, then I think the Best Actor Oscars would have gone to Al Pacino for "Dog Day Afternoon" and to Walter Matthau for "The Sunshine Boys" -- not to dis Jack's fine work as McMurphy, but I think that Pacino and Matthau were each CLEARLY more masterful and astoundingly effective and downright legendary in their performances than Nicholson was that year. Also, I believe that Burns got the Supporting Actor Oscar more for sentimental reasons than for the quality of his performance -- I mean, he was good in this movie, but not THAT good. (Burns's fine-as-ever but unexceptional-in-itself return to show biz beat Brad Dourif's truly brilliant debut in "Cuckoo's Nest," not to mention Chris Sarandon's stunning debut in "Dog Day Afternoon" -- which I think proves my theory.)

Oscar theories aside, here's my bottom line review: If you like Matthau's comic acting, then see this movie and savor his powerhouse tirades and wonderful grandmother-inspired gestures, fleeting facial expressions and seemingly unscripted asides. (But if you're currently dealing with the pain of watching an old person lose his grip, then be warned that this movie might either be the comic relief you need or a dose of reality too painful to watch right now.)


text:
Om te beginnen heb ik een hekel aan bijna alle films van Neil Simon. Maar deze film heeft iets unieks, iets wat me aantrekt, en ik zou zeggen dat het een van de meest onderhoudende komedies is die ik ooit heb gezien. De tweede keer dat ik ernaar keek, was het verband duidelijk. Wanneer heeft Neil Simon mijn grootmoeders ontmoet?
Ah, bang dat ze zouden gaan procederen, dus veranderde hij ze in mannen. En hoe saai zou het zijn als het alleen maar huisvrouwen waren, filmsterren zijn leuker. Nou, dit is een persoonlijke recensie, en mijn nog levende grootmoeder op haar zevenennegentigste (ze overleefde zelfs Walter Matthaus schitterende imitatie van haar!) zou het ontkennen - maar sommigen van jullie moeten de resonantie van deze personages vinden. In de tweede plaats heb ik weinig op met George Burns, maar op de een of andere manier heeft hij een van de beste ondersteunende films die ik me kan herinneren ingeleverd (en wijlen mijn grootmoeder heeft er zelfs van genoten, hoewel ze de opmerkelijke overeenkomsten tussen haar en de filmster niet heeft opgemerkt).
<0x3E> Erg etnisch van smaak, en overdreven, je zult blijven lachen of dit uitzetten. Voor mij blijft het plezier hangen.

text_en:
First off, I dislike almost all Neil Simon movies. But there is something about this that is unique, that draws me in, and I would say it is among the most entertaining comedies I have seen. The second time I watched it, the connection was clear. When did Neil Simon meet my grandmothers?

Ah, afraid they might sue, so he changed them into men. And how dull would it be if they were only housewives, show biz stars is more fun. Well this is a personal review, and my still living grandmother at age 97 (she even outlived Walter Matthau's magnificent impersonation of her!)would deny it -- but some of you must find resonance in these characters.

Secondly, I have little tolerance for George Burns, but somehow he turned in one of the finest supporting performances I can recall (and my late grandmother even enjoyed it, although failing to recognize the remarkable similarities she shared with the film character).

Very ethnic in flavor, and over the top, you will either laugh and laugh or turn this off. For me, the pleasure lingers.


text: De _Neil Simon's Sunshine Boys_ met Walter Matthau en George Burns in de hoofdrollen is een grappige komedie over de vreemde band met het leven en zijn kortheid, maar de lach heeft altijd een bittere smaak. Als je Willy Clark (Matthau) en Al Lewis (Burns) ziet als twee grote toneelspelers die nu gereduceerd zijn tot de imbecielheid van de harde en niet-aflatende ouderdom, kun je alleen maar woede en blauw voelen. Willy geeft zich nooit over en blijft naar zijn werk kijken, terwijl Al moe is van de spelers en met pensioen gaat naar het platteland in het huis van zijn dochter. Het stel in zijn oude tijd was echt grappig en harmonieus, maar de scène was een voortdurend gekibbel en geruzie, en elf jaar na hun breuk praten ze er niet meer tussendoor. Als ze nu willen werken, moeten ze een andere keer samen terugkomen om een van zijn beste oude schetsen voor een komische tv-serie te maken. De ontmoetingen zijn explosief en bevrijdend voor de oude vragenlijst. Het scenario van Neil Simon geeft het verhaal een zekere bijtende geest en de melancholie en het blauw dat de vele grappen en het gelach overschaduwt, slaagden erin een goede mix te creëren, ook dankzij een geweldig stel: Walter Matthu (Nomination Academy Award als beste acteur) en George Burns (Won de Academy Award als beste ondersteunende acteur). De twee acteurs zijn heel geloofwaardig en echt en hun harmonie lijkt bijna alsof ze al die tijd echt samen hebben gewerkt en die werkelijkheid niet tussen hen in hebben gedragen. De film is erg ontroerend, ook vanwege de allesoverheersende werkelijkheid, want het verhaal gaat over het vertellen van een verhaal en hoe het verslag _Love-Heat_ dat de twee acteurs verbindt, volkomen echt deel uitmaakt van de vreemde maar tegelijkertijd normaal begrijpelijke dingen in het leven. Ik geef 7.

text_en: The Neil Simon's Sunshine Boys starring Walter Matthau and George Burns is a funny comedy on the strange bond to the life and its shortness, but the laughter always bitter taste. Seeing Willy Clark(Matthau) and Al Lewis(Burns) two big theatrical comedy actors now reduced on the imbecility from the hard and unceasing old age you can feel only anger and blue. Willy not ever surrender and continue to look work, while Al is tired for players and he is retired to the country in the house to his daughter. The couple in his old time was truly funny and harmony, but out the scene was a continue squabble and to quarrel, and for eleven years after their broken they not talk between. Now if they would work, they must return together another time for do one of his best old sketch for a comedy story TV show. The meets is explosive and liberating for the old questions. The Neil Simon's screenplay give a certain corrosive spirit to the story and the melancholy and blue overwhelming the many gags and laughter succeeded to generate a good mix also thanks to a great couple Walter Matthu(Nomination Academy Award as Best Actor) and George Burns(Won the Academy Award as Best Support Actor). The two actors are very believable and real and the their harmony seems almost as they real work together for all that time and that realty they not bear between them. The movie is very touching also for its all consuming reality as the story is narrate and how the report Love-Heat that bind the two actors is totally real part to the strange but at the same time ordinarily comprehensible things to the life. My rate is 7.


text:
Geef deze film een 10/10 omdat hij een 10/10 verdient. Twee van de beste acteurs uit die tijd <0xE2><0x80><0x93> Walter Matthau & George Burns <0xE2><0x80><0x93> werken samen met Neil Simon en alle andere acteurs in deze film <0xE2><0x80><0x93> en regisseur Herbert Ross <0xE2><0x80><0x93> en door dat alles komt deze toneelaanpassing tot stand. The Sunshine Boys is een van de beste films uit de jaren zeventig. Ik hou van het soort humor in deze film, ik moet er gewoon zo hard om lachen.
Ik heb deze film 3 dagen geleden op VHS gezien (ja, VHS, omdat het goedkoper was <0xE2><0x80><0x93> alleen ren3). Ik heb hem meteen toen ik thuiskwam bekeken, maar ik moest hem nog een keer zien omdat ik de eerste keer een paar delen oversloeg. De tweede keer dat ik ernaar keek, voelde het een stuk beter, en ik lachte een stuk harder. Ik ga dit beslist op dvd zetten, want ik moet de speciale scènes zien.
Het is heel grappig hoe dat gaat. Twee mensen werken samen als entertainers/acteurs/toneelspelers. Op het toneel gaan ze goed met elkaar om, maar buiten het toneel kunnen ze geen minuut met elkaar opschieten, en dan, zo'n vijftien jaar later, wil je ze herenigen voor een tv-special. Dat kun je in deze film vinden. Matthau & Burns waren geweldig in deze film. Het is verdomd jammer dat ze dood zijn. George Burns verdiende die Oscar. Hij gaf een sterke komische voorstelling. Hij was ook 78 toen deze film werd opgenomen. Jessica Tandy breekt het record als de oudste actrice. Richard Benjamin was ook fantastisch in deze film. Hij won een Golden Globe voor de beste acteur die een ondersteunende rol speelde. Hij verdiende die Golden Globe. Hoewel veel mensen het misschien niet eens zijn met wat ik nu ga zeggen, heeft iedereen in deze film een goede prestatie geleverd. _This Comedy_ is een klassieker. Ik kan hem van harte aanbevelen. Nog één ding: wie deze film haat, is een 'Putz'.

text_en:
A Give this Movie a 10/10 because it deserves a 10/10. Two of the best actors of their time-Walter Matthau & George Burns collaborate with Neil Simon and all of the other actors that are in this film + director Herbert Ross, and all of that makes this stage adaption come true. The Sunshine Boys is one of the best films of the 70's. I love the type of humor in this film, it just makes me laugh so hard.

I got this movie on VHS 3 days ago (yes, VHS because it was cheaper-only $3). I watched it as soon as I got home, but I had to watch it again because I kept missing a few parts the first time. The second time I watched it, it felt a lot better, and I laughed a lot harder. I'm definitely going to re-get this on DVD because I HAVE to see the special features.

It's very funny how that happens. Two people work together as entertainers/actors/performers. They get along well on stage, but really argue off stage, they can't survive another minute with each other, then some 15 years later, you want to reunite them for a TV special. You can find that in this film. Matthau & Burns were terrific in this film. It's a damn shame they died. George Burns deserved that Oscar. He gave a strong comic performance. He was also 78 when this movie was filmed. So far, he's the oldest actor to receive an academy award at an old age. Jessica Tandy breaks the record as the oldest actress. Richard Benjamin was also fantastic in this. He won a Golden Globe for best supporting actor. He deserved that Golden Globe. Although many people might disagree with what I am about to say, everybody in this film gave a strong performance. This Comedy is an instant classic. I highly recommend it. One more thing: Whoever hates this film is a "Putz"


text: De grote en onderschatte Marion Davies doet haar intrede in deze stille komedie uit 1928, waarin ook de geweldige William Haines een rol speelt. Davies speelt een boerenkinkel uit Georgia die Hollywood teistert met de hulp van Haines. Ze verschijnen in goedkope komedies tot Marion wordt 'ontdekt' en een grote, dramatische ster wordt. Een grote smet op Hollywood en zijn pretenties. Davies & Haines zijn een geweldig team ( jammer dat ze nooit samen een praatje hebben gemaakt) en de gastrollen van mensen als Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, William S. Hart, John Gilbert, Elinor Glynn en Marion Davies (je moet het zien) zijn hilarisch. Een must voor elke serieuze filmfan of voor iedereen die geïnteresseerd is in de nog altijd miskende Marion Davies!

text_en: The great and underrated Marion Davies shows her stuff in this late (1928) silent comedy that also showcases the wonderful William Haines. Davies plays a hick from Georgia who crashes Hollywood with help from Haines. They appear in cheap comedies until Marion is "discovered" and becomes a big dramatic star. A great lampoon on Hollywood and its pretentions. Davies & Haines are a wonderful team (too bad they never made a talkie together) and the guest shots from the likes of Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, William S. Hart, John Gilbert, Elinor Glynn, and Marion Davies (you have to see it) are a hoot. A must for any serious film buff or for anyone interested in the still-maligned Marion Davies!


text:
De grote en onderschatte Marion Davies laat haar komische kwaliteiten zien in deze stille komedie uit 1928 waarin ook de geweldige William Haines een rol speelt. Davies speelt een boerenkinkel uit Georgia die Hollywood teistert met de hulp van Haines, een bijrol in grove komedies. Ze verschijnen samen in goedkope komedies tot Marion wordt 'ontdekt' en een grote, dramatische ster wordt.
Een grote spotprent over Hollywood en zijn pretenties. Davies & Haines zijn een geweldig team en de gastrollen zijn van mensen als Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks en William S. Hart, John Gilbert, Elinor Glyn, Norma Talmadge, Mae Murray, Rod LaRocque, Leatrice Joy, Dorothy Sebastian, Estelle Taylor, Louella Parsons, Renee Adoree, Aileen Pringle en Marion Davies (je moet het zien) zijn een lachertje. Een must voor elke serieuze filmfan of voor iedereen die geïnteresseerd is in de nog steeds verguisde Marion Davies! Dell Henderson speelt de vader. Polly Moran is een dienstmeisje. Paul Ralli is de slijmerige hoofdrolspeler.
Er werd gezegd dat de filmploeg de carrière van Gloria Swanson als model heeft gebruikt (ik geloof dat Mae Murray er dichter bij zit). Davies en Swanson waren vrienden. Maar het verhaal van deze film loopt parallel aan de opkomst van Swanson van Mack Sennett-komedies met Charlie Chaplin naar STAR in Cecil B. DeMille-films uit de late tienerjaren en begin twintig.
Davies en Haines waren grote MGM-sterren en vrienden. Vreemd dat MGM hen nooit heeft samengebracht in een talkie. Ze zijn geweldig samen! Een lieflijke romance en een verrukkelijke schim uit het begin van Hollywood. Greta Garbo en Bébé Daniels worden genoemd, maar komen niet voor.

text_en:
Updated from a previous comment. The great and underrated Marion Davies shows her comedic stuff in this late (1928) silent comedy that also showcases the wonderful William Haines. Davies plays a hick from Georgia who crashes Hollywood with help from Haines, a bit player in crude comedies. They appear together in cheap comedies until Marion is "discovered" and becomes a big dramatic star.

A great lampoon on Hollywood and its pretensions. Davies & Haines are a wonderful team, and the guest shots from the likes of Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, William S. Hart, John Gilbert, Elinor Glyn, Norma Talmadge, Mae Murray, Rod LaRocque, Leatrice Joy, Dorothy Sebastian, Estelle Taylor, Louella Parsons, Renee Adoree, Aileen Pringle, and Marion Davies (you have to see it) are a hoot. A must for any serious film buff or for anyone interested in the still-maligned Marion Davies! Dell Henderson plays the father. Polly Moran is a maid. Paul Ralli is the slimy leading man.

SHOW PEOPLE was said to have used the career of Gloria Swanson as its model (I think Mae Murray is closer). Davies and Swanson were friends. But this film's story does parallel the rise of Swanson from one-reel Mack Sennett comedies with Charlie Chaplin to STAR in Cecil B. DeMille films of the late teens and early 20s.

Davies and Haines were huge MGM stars and friends. Odd that MGM never teamed them up in a talkie. They're great together! A sweet romance and delightful spoof of early Hollywood. Greta Garbo and Bebe Daniels are mentioned but do not appear.


text: Ik heb honderden stomme films gezien. Sommige zullen altijd klassiekers zijn (zoals Nosferatu, Metropolis, The General and Wings), maar mijn favoriet is deze film (het is misschien niet de beste, maar het is een favoriet, ja). Toen ik hem op IMDb opzocht, moest ik zelfs in mezelf lachen, omdat de film zo verrekte leuk en goed gemaakt was. Marion Davies bewees met deze film dat ze echt veel talent had en niet alleen maar de ma<0xC3><0xAE>tresse van William Randolph Hearst was.<br />Het verhaal gaat over een boerin uit Georgia die naar Hollywood komt in de verwachting dat ze meteen een ster zal worden! Haar ervaringen en de interessante cameo's van de sterren van die tijd maken dit een echte traktatie voor filmliefhebbers en een must-see!

text_en:
I've seen hundreds of silent movies. Some will always be classics (such as Nosferatu, Metropolis, The General and Wings) but among them, my favorite is this film (it may not be the best--but a favorite, yes). In fact, when I looked it up on IMDb, I noticed I immediately laughed to myself because the movie was so gosh-darn cute and well-made. Marion Davies proved with this movie she really had great talent and was not JUST William Randolph Hearst's mistress.

The story involves a hick from Georgia coming to Hollywood with every expectation that she would be an instant star! Her experiences and the interesting cameos of stars of the era make this a real treat for movie buffs and a must-see!


text: O, het is zo gaaf om af en toe naar een Silent Classic te kijken! Directeur Vidor is gewoonweg verrukkelijk en maakt zelfs een lange (althans voor 1928) cameo als zichzelf. Het verhaal gaat over het succes in het leven en hoe dat je verandert. Marion Davies speelt een meisje dat haar vrienden in een kleine komediestudio in de steek laat om deel uit te maken van een grotere 'dramastudio'. Ze wordt een grote ster en de gevolgen zijn dat ze echt vervreemdt van de echte wereld. Een ogenblik ontkent ze zelfs haar (arme) verleden! De cameo's zijn gewoonweg hilarisch, zeker de scène waarin de hoofdpersoon (Marion Davies)... Marion Davies in de studio en concludeert dat ze niet zo bijzonder lijkt... Het is zo'n goeie!' Het moet een van de eerste films-in-de-film zijn hier, en voor echte freaks is het geweldig om de camera's en het materiaal uit die tijd te zien. Een must-see als je het mij vraagt!

text_en: Oh it's so cool to watch a Silent Classic once in while! Director Vidor is simply delightful and even makes a lengthy (at least for 1928) cameo as himself. The story is about having success in life and the way it changes you. Marion Davies plays a girl that leaves its friends in a little comedy studio to be part of a larger "drama" studio. She becomes a big star and the consequences are she really alienates from the real world. For a moment she even denies her (poor) past! The cameos are simply hilarious, certainly the scene where the main character (Marion Davies) sees...Marion Davies in the studios and concludes she doesn't seem that special... It's got to be one of the first movie-in-the-movies here and for real freaks it's awesome to see the cameras and material from way back then. A must-see if you ask me!!


text:
'Wisecracker', de biografie van acteur William Haines, biedt een bevredigende anekdote over de voormalige ster toen hij de zeventig was gepasseerd en al lang geen films meer maakte. De oude heer was niet sentimenteel en keek zelden naar zijn eigen films, maar in 1972 werd hij overgehaald om naar een vertoning van SHOW PEOPLE in een museum in Los Angeles te gaan, de laatste zwijgende film waarin hij met Marion Davies de hoofdrol speelde. Vooraf was Haines bang dat deze komedie het verkeerde soort gelach zou opwekken, maar hij was aangenaam verrast (en ongetwijfeld opgelucht) dat het zo goed bleef en dat het jonge publiek er zo van genoot. Kijk vandaag naar de film en je zult zien waarom: SHOW PEOPLE is een verrukkelijke Hollywoodsatire die zijn charme heeft behouden omdat hij zijn doelwitten met geestigheid en flair, maar zonder boosaardigheid, neersabelt. Het is nog steeds grappig en de satirische punten klinken nog steeds na. Onnodig te zeggen dat de technologie van het filmen enorm is veranderd sinds de stille dagen, maar de pretenties en dwaasheden van de filmmakers zelf zijn niet veel veranderd.

SHOW PEOPLE staat ook bekend als het beste werk dat nog over is van Marion Davies, een eersteklas komiek die een prominente plaats verdient in het pantheon van grote komedianten. Waar het haar carrière betrof, was Davies gezegend en vervloekt door de bescherming van haar minnaar, de krantenmagnaat William Randolph Hearst. Het is algemeen bekend dat Hearst een enorme invloed had op de keuze van Davies, en ook dat hij haar, ondanks haar talent voor komedie, liever zag spelen als waardige heldin in historische kostuumdrama's. Tegen het eind van de jaren twintig mocht Marion om wat voor reden dan ook pronken met haar rol in een aantal uitbundige lichte komedies (zoals _The Red Mill_ en _The Patsy_ ), maar _Show People_, geregisseerd door de grote koning Vidor, staat bekend als haar leukste show. William Haines geeft een innemende, sympathieke voorstelling als haar vriend en medespeler Billy Boone, maar dit is de hele show van de hoofdrolspeelster.
Marion speelt de zuidelijke schone Peggy Pepper, een actrice die Hollywood bestormt, vergezeld door haar vader, vastbesloten om een filmster te worden. Haar vader, Colonel Pepper, wordt gespeeld door acteur/regisseur Dell Henderson, een veteraan van Griffith's Biograph-drama's die toevallig??? op Hearst leek!) Een van Marions grappigste stukjes, dat vaak ergens anders wordt vermeld, is haar auditie in de Comet Studio's. Terwijl pap behulpzaam emoties voorstelt om te portretteren ('Verdriet!... Vreugde!') en een zakdoek over haar gezicht laat vallen, neemt Peggy de gepaste gelaatsuitdrukking en houding aan. Ze wordt aangenomen, maar komt tot de ontdekking dat de Comet komedies maakt voor mensen met een lage dunk van zichzelf, het soort komedies waarin mensen elkaar besproeien met mineraalwater en onbekwame agenten over elkaar heen tuimelen om elkaar te hulp te schieten. Natuurlijk is de Comet bedoeld als een vertoning van Mack Sennetts Keystone, maar de ware aard van de satire wordt duidelijk naarmate het verhaal zich ontvouwt. Als Peggy Pepper opklimt in de hiërarchie van filmsterren verlaat ze de Comet voor de meer prestigieuze High Art Studio, waarbij ze de naam 'Patricia Peppoire' aanneemt omdat die beter past bij haar nieuwe positie in het leven als serieuze actrice. Op een gegeven moment komt het misschien bij ons op (zoals zeker het geval was bij de kijkers in 1928) dat Davies' rivale Gloria Swanson is begonnen met Keystone-komedies voordat ze opklom naar een prominente rol in serieuze drama's voor Cecil B. DeMille. En naarmate juffrouw Peppoire zichzelf steeds serieuzer neemt en haar voormalige collega's, zoals de onbeduidende komiek Billy Boone, een hoogdravende behandeling geeft, krijgt Davies' optreden een element van boosaardige parodie, schijnbaar gericht op Swanson zelf. Dit is vooral opvallend tijdens een interview, wanneer juffrouw Peppoire' s woordvoerder braakt pretentieuze onzin uit terwijl de ster een treffende imitatie van Swanson weggeeft. Ik neem aan dat dit bedoeld was als een vriendelijke imitatie, maar ik vraag me af hoe goed de verstandhouding tussen Gloria en Marion was na de première van deze film.
Hoe dan ook, de show is een heerlijke traktatie voor liefhebbers, die de hele tijd zullen genieten van de parade van sterren cameo's. Charlie Chaplin doet ook een aardig duit in het zakje, zonder make-up en heel gedistingeerd, gretig op zoek naar Patricia Peppoires handtekening! (En in een vertoon van sportiviteit zet Marion Davies zelf een camee van zelfspot op, om de score te verbeteren door Swanson belachelijk te maken door zichzelf belachelijk te maken. Dit is een stomme film die kijkers die niet bijzonder gespitst zijn op stomme films misschien kunnen waarderen, in elk geval kijkers met een voorliefde voor films over de filmindustrie. LEREN MENSEN Hoort zeker thuis in het gezelschap van klassiekers als SUNSET BOULEVARD en SINGIN' IN THE RAI, tot de meest vakkundig geproduceerde, plezierige oefeningen in geamuseerd zelfonderzoek in Hollywood.

text_en:
"Wisecracker," the biography of actor William Haines, offers a gratifying anecdote about the former star when he was past 70 and long retired from making movies. The old gent was not sentimental and rarely watched his own films, but in 1972 he was persuaded to attend a Los Angeles museum screening of SHOW PEOPLE, the late silent feature in which he co-starred with Marion Davies. Beforehand, Haines was worried that this comedy would provoke the wrong kind of laughter, but he was pleasantly surprised (and no doubt relieved) at how well it held up and how much the young audience enjoyed it. Watch the film today and you can see why: SHOW PEOPLE is a delightful Hollywood satire that retains its charm because it lampoons its targets with wit and flair, yet without malice. It's still funny and its satirical points still resonate. Needless to say, the technology of movie-making has changed vastly since the silent days, but the pretensions and follies of the filmmakers themselves haven't changed all that much.

SHOW PEOPLE also stands as the best surviving work of Marion Davies, a first-rate comic performer who deserves a prominent place in the pantheon of great comediennes. Where her career was concerned Davies was both blessed and cursed by the patronage of her paramour, the newspaper magnate William Randolph Hearst. It's well known that Hearst exerted enormous influence over Davies' choice of roles, and well known too that, despite her gift for comedy, he preferred to see her play dignified heroines in period costume dramas. By the late '20s, for whatever reason, Marion was permitted to strut her stuff in several exuberant light comedies (including THE RED MILL and THE PATSY), but SHOW PEOPLE, directed by the great King Vidor, stands as her most enjoyable showcase. William Haines gives an engaging, likable performance as her boyfriend and co-star Billy Boone, but this is the leading lady's show all the way.

Marion plays Southern belle Peggy Pepper, an aspiring actress who storms Hollywood accompanied by her father, determined to become a movie star. (Her dad Colonel Pepper is played by actor/director Dell Henderson, a veteran of Griffith's Biograph dramas whocoincidentally?resembled Hearst!) One of Marion's funniest bits, often excerpted elsewhere, is her audition at the Comet Studio casting office. While Dad helpfully suggests emotions to portray ("Sorrow! . . . Joy!") and drops a handkerchief across her face, Peggy assumes the appropriate expression and posture. She's hired, only to discover that Comet makes low-brow comedies, the kind of comedies where people squirt each other with seltzer and inept cops tumble over each other racing to the rescue. Of course, Comet is intended as a take-off of Mack Sennett's Keystone, but the true nature of the satire becomes clear as the story unfolds. As Peggy Pepper rises in the movie star hierarchy she leaves Comet for the more prestigious High Art Studio, assuming the name "Patricia Peppoire" as more befitting her new station in life as a serious actress. At some point it may occur to us (as it surely did to viewers in 1928) that Davies' rival Gloria Swanson started out in Keystone comedies before rising to prominence in serious dramas for Cecil B. DeMille. And as Miss Peppoire takes herself more and more seriously, giving the high-hat treatment to former colleagues such as lowly comic Billy Boone, Davies' performance takes on an element of wicked parody seemingly aimed squarely at Swanson herself. This is especially notable during an interview sequence, when Miss Peppoire's spokesman spouts pretentious nonsense while the star delivers a spot-on impersonation of Swanson. I suppose this was intended as a friendly spoof, but I have to wonder how friendly relations were between Gloria and Marion after this movie was released.

In any event, SHOW PEOPLE is a delicious treat for buffs, who will relish the parade of star cameos throughout. Charlie Chaplin contributes a nice bit, sans makeup and looking quite distinguished, eagerly seeking Patricia Peppoire's autograph! (And in a show of good sportsmanship Marion Davies herself puts in a self-mocking cameo appearance, evening the score for poking fun at Swanson by poking fun at herself.) This is a silent film that viewers not especially attuned to silents might appreciate, at least those viewers with a taste for movies about the movie business. SHOW PEOPLE surely belongs in the company of such classics as SUNSET BOULEVARD and SINGIN' IN THE RAIN, among Hollywood's most expertly produced, enjoyable exercises in amused self-examination.


text: Dit was voor mij een geweldige kennismaking met de talenten en schoonheid van Marion Davies. Ze is in deze film niet alleen beeldschoon, maar ook hilarisch. (Ik geloof dat Lucille Ball haar latere carrière heeft gemodelleerd naar de stijl van Davies, die je 'Venetiaanse schoonheid' zou kunnen noemen.) De regie van Vidor is licht, maar met vaste hand, het verhaal is natuurlijk een klassieker, maar het acteerwerk is fantastisch eigentijds, en het sterren-element voor fans van het stille tijdperk, met veel cameo's, draagt bij aan de algehele pret. Het combineert de elementen van slapstick met volwassen drama en goeie ouwe tijdloze romantiek heel goed. Voor alle filmfans die automatisch reageren op stille films, moet je deze film zien en je houding kan erdoor veranderen.

text_en: This for me was a wonderful introduction to the talents and beauty of Marion Davies. She is not only gorgeous but hilarious in this film. (I believe that Lucille Ball may have modeled her later career on Davies' style, that could be termed "zany beauty".) Vidor's direction is light but sure-handed, the story is a chestnut of course but the acting is marvelously contemporary, and the star-watching element for fans of the silent era, with many cameos, adds to the overall fun. It combines the elements of slapstick with adult drama and good old timeless romance quite well. For all movie fans who have a knee-jerk reaction to watching silent films, sit through this one and it may change your attitude.


text:
'Show People' is een absoluut verrukkelijke zwijgende film, geregisseerd door koning Vidor en met in de hoofdrollen Marion Davies en Billy Haines. Wat zijn ze allebei een juweeltje in deze charmante komedie over een jong meisje, Peggy Pepper, wier acteerwerk het gesprek van de dag is in Savannahs pogingen het op het witte doek te maken. Hoewel ze een succes is in de komedie, wil ze 'kunst' maken, dus verhuist ze naar de studio voor beeldende kunsten. Al snel verandert ze in Patricia Pepoire en is ze te goed voor mensen als haar vriend Billy.
<0x3E> Veel sterren uit het stille tijdperk hebben cameo's in 'Show People', waaronder Davies zelf zonder het krullende haar en de make-up. Toen de mensen in 1928 de film zagen, herkenden ze vast iedereen die in de uitgebreide lunchscène verscheen; helaas is dat tegenwoordig niet meer het geval, zelfs niet voor filmliefhebbers. In een deel van de film ontmoet ze echter Charlie Chaplin; in een ander deel wordt ze gewezen op de auteur Elinor Glyn, en aan het eind van de film krijgt Vidor zelf een rol. Andere sterren die in 'Show People' opduiken zijn John Gilbert, Douglas Fairbanks, William S. Hart, Leatrice Joy, Bess Flowers, Renee Adoree, Rod LaRoque, Aileen Pringle en vele anderen.
Davies was aanbiddelijk en een levendige comédienne. Het is jammer dat William Haines met filmen is gestopt <0xE2><0x80><0x93> hij was schattig en energiek, en verdiende destijds een enorme ster te zijn. 'Show People' is een eenvoudig verhaal dat op een geestige manier wordt verteld. Het geeft ook een blik op een opwindend tijdperk in de geschiedenis van Hollywood en bevat optredens van twee fantastische sterren.

text_en:
"Show People" is an absolutely delightful silent directed by King Vidor and starring Marion Davies and Billy Haines. What gems both of them are in this charming comedy about a young girl, Peggy Pepper, whose acting is the talk of Savannah trying to make it on the big screen. Though she's a success in comedy, what she wants to do is make "art" so she moves up to High Arts Studio. Soon she becomes Patricia Pepoire and is too good for the likes of her friend Billy.

Many stars of the silent era have cameos in "Show People," including Davies herself without the curly hair and makeup. I'm sure when people saw the film in 1928, they recognized everyone who appeared in the elaborate lunch scene; sadly, nowadays, it's not the case, even for film buffs. In one part of the film, however, she does meet Charlie Chaplin; in another, author Elinor Glyn is pointed out to her, and Vidor himself has a cameo at the end of the film. Other stars who pop up in "Show People" are John Gilbert, Douglas Fairbanks, William S. Hart, Leatrice Joy, Bess Flowers, Renee Adoree, Rod LaRoque, Aileen Pringle, and many others.

Davies was adorable and a lively comedienne. It's a shame William Haines quit the movies - he was cute and energetic, deservedly an enormous star back in the day.

"Show People" is a simple story told in a witty way. It's also a look back at an exciting era in Hollywood's history and contains performances by two wonderful stars.


text: Misschien wel de grappigste 'backstage'-film ooit in Hollywood, vooral voor een kijkje in korte komediefabriekjes als Keystone.<br />Marion Davies zou een medaille voor moed moeten krijgen voor het spelen van een rol waarin slecht acteren voor de camera deel uitmaakt van de rol. Genoeg cameo's voor filmfanaten.

text_en:
Perhaps the funniest 'backstage at Hollywood' movie ever, especially for a look at comedy short factories like Keystone.

Marion Davies should get a medal for bravery for taking a part where acting poorly in front of a camera is part of the role. Plenty of cameos for film buffs.


text:
Zondag 16 juli, 20.00 uur, The Castro, San Francisco
'Als kolonel uit het Zuiden lijkt je make-up erg op die van Indiana.'

De mekkerende roddelaars van Hollywood hebben in de loop der jaren meer dan een beetje modder in de richting van Marion Davies gegooid. Er wordt vaak gespeculeerd dat ze de roem niet verdiende omdat die haar was toebedeeld. Gezien de sentimentele drama's waar ze zo vaak in werd geduwd, lijkt deze kritiek wel enige geldigheid te hebben. Maar als comedienne straalde haar ster heel helder. Als ze een carrière in lichte komedie en slapstick had gehad, had ze kunnen wedijveren met Mabel Normand. Een van haar betere uitstapjes was King Vidor's Show People (1928), dat nog steeds wordt vertoond en zo goed bekend is omdat MGM er ster cameo's in heeft verwerkt. Deze gelukkige samenloop van omstandigheden redde zonder meer het beste werk van de twee sterren Davies en die beruchte wijsneus van het Joe College, William Haines. Het gerucht gaat dat Show People min of meer gebaseerd was op het leven van Gloria Swanson, die begon met Sennett-komedies en opklom naar het grote drama (en denk maar niet dat ze de rest van haar leven niet bezig was iedereen eraan te herinneren!) met Von Stroheim, Walsh en DeMille. Toevallig zijn de komediestudio's die in deze film worden gebruikt de oorspronkelijke studio's die Keystone het jaar daarvoor had verlaten (Denk eens aan wie daar werkte!).

Kolonel Marmaduke Oldfish Pepper (Dell Henderson) rijdt met zijn dochter Peggy (Davies) van Georgia naar Hollywood om de hoofdrol in een film te spelen. Deze twee boerenkinkels zijn nietsvermoedend voer voor de onverbeterlijke Billy Boone (Haines), 'een custard-taartenmaker', die in een belachelijk grappige entree op hun kantinetafel neerdaalt (kijk uit naar het stukje met de noedels) en Peggy dan helpt een rol in zijn volgende film te bemachtigen. Wat zij als groots drama ziet, blijkt idioot te zijn, maar een baan is een baan en Billy overtuigt haar '... alle sterren moeten het op de kin nemen'. Bij de voorvertoning lopen Billy en Peggy Charlie Chaplin tegen het lijf, die haar om haar handtekening vraagt! Ze duwt het kereltje opzij en een geschokte Billy grijpt het boek en geeft haar haar handtekening. Chaplin stapt in zijn auto en Billy vertelt Peggy wie ze zojuist heeft afgepoeierd, dus valt ze natuurlijk flauw. Het is zo grappig, als je bedenkt dat het personage Davies deze vent niet zou moeten herkennen! Peggy gaat al snel aan het werk in de High Art-studio's, verandert haar naam in 'Patricia Pepoire' en laat die arme Billy achter. Davies speelt een prachtige rol van een serieuze actrice, met alle vereiste fladderende wimpers en trillende lippen. Vidor voegt er een stoet sterren aan toe die aan het lunchen zijn in een lange opname van de camera (en ze zitten allemaal schouder aan schouder, met hun gezicht naar de camera!) onder wie Polly Moran (Die ook geweldig geestig is in de rol van Davies). Louella Parsons (een van de vriendelijke vampiers), Estelle Taylor, Claire Windsor Aileen Pringle, het komische duo Karl Dane (met zijn arm in een mitella) en George K. Arthur (die doet alsof hij het bestek steelt), Leatrice Joy (geamuseerd door Arthurs capriolen), Renee Adoree, Rod (etend en rokend), La Rocque, Mae Murray, John (in een gewaad) Gilbert (die ook al in het begin van de film door de poort van MGM rijdt), Norma (eeeeeww!), Talmadge (die er zoals gewoonlijk krengerig en afstandelijk uitziet) en Patricia, gekleed als Marie Antoinette, ingeklemd tussen Douglas Fairbanks (die een grappige truc doet) en William S. Hart (die haar tegen Doug beschermt). Vidor werkt zich zelfs de laatste scène in als de regisseur van Peggy's huidige productie. Ook de moeite waard zijn Harry Gribbon als de komiek die een geweldige karikatuur van Eddie Sedgwick maakt, Sidney Bracy als de dramaturg die Peggy niet kan laten huilen om haar screentest en haar dan niet kan tegenhouden als ze dat wel doet, en Paul Ralli als Andre, haar dramatische minnaar en een hilarische bedrieger. Als haar personage probeert te 'acteren' is het alsof Davies de draak steekt met alle vreselijke drama's die ze gedwongen is te spelen, en dat doet ze briljant.
Als het waar is, is _Show People_ een flauwe satire op 'de goeie ouwe tijd'. Over tien jaar is het nog steeds een zeer onderhoudend voorbeeld van kwaliteitswerk van MGM, Irving Thalberg en hun enorme rijkdom aan bijeengebracht talent. Wat jammer dat er zoveel verloren is gegaan. Er zijn ook veel te veel voorbeelden van grote films als The Patsy (1928), de enorm succesvolle komedie van Vidor en Davies van eerder dat jaar, die wegkwijnen in kluizen wanneer ze gezien en genoten kunnen worden.

text_en:
Sunday July 16, 8:00pm The Castro, San Francisco

"As a Southern colonel your make-up is very Indiana"

The yammering gossips of Hollywood have managed to sling more than a little mud in Marion Davies direction over the years. That she had fame handed to her and was undeserving, is often speculated. Considering the mawkish dramas she was so often pushed into, this criticism would seem to have some validity. As a comedienne however, her star shone very brightly. Left to pursue a career in light comedy and slapstick she might have rivaled Mabel Normand. One of her better outings was King Vidor's Show People (1928), which survives and is so well known largely because MGM filled it with star cameos. This happy coincidence inadvertently saved what is surely among the best work of its two stars, Davies and that notorious Joe College wise-cracker, William Haines. Rumor has it Show People was loosely based on the life of Gloria Swanson, who began in Sennett comedies and rose to grand drama (And don't think she didn't spend the rest of her life reminding everyone!) with von Stroheim, Walsh and DeMille. Coincidentally, the comedy studios used in this film are the original digs Keystone had abandoned the year before (Think of who worked there!).

Colonel Marmaduke Oldfish Pepper (Dell Henderson) drives his daughter Peggy (Davies) from Georgia to Hollywood to star in the movies. These two country hicks are unsuspecting fodder for incorrigible Billy Boone (Haines), "  a custard pie artist " who descends on their cafeteria table in an outrageously funny entrance (watch for the bit with the noodle), and then helps Peggy land a part in his next picture. What she thinks is high drama turns out to be screwball, but a job is a job and Billy convinces her " . . all the stars have to take it on the chin  ". At the preview, Billy and Peggy bump into .. Charlie Chaplin, who asks for her autograph! She pushes the little fellow aside and a horrified Billy grabs the book and makes her sign. Chaplin climbs in his car and Billy tells Peggy who shes just snubbed, so naturally, she faints. It's so very funny, considering Davies character isn't supposed to recognize this guy! Peggy soon moves on to work at the High Art Studios, changes her name to 'Patricia Pepoire' and leaves poor Billy behind. Davies does a wonderful send-up of a serious actress, with all the prerequisite fluttering eyelashes and quivering lips. Vidor throws in a parade of stars eating lunch in a long tracking shot (and they're all sitting shoulder to shoulder, facing the camera!) that includes Polly Moran (Who's also sensationally funny playing Davies' maid), Louella Parsons (one of the friendly vampires), Estelle Taylor, Claire Windsor Aileen Pringle, the comedy duo of Karl Dane (with his arm in a sling) and George K. Arthur (pretending he's stealing the silverware), Leatrice Joy (amused by Arthur's antics), Renee Adoree, Rod (eating and smoking) La Rocque, Mae Murray, John (in a robe) Gilbert (who also appears driving through the MGM gates early in the picture), Norma (eeeww!) Talmadge (looking bitchy and aloof as usual) and Patricia dressed like Marie Antoinette, sandwiched between Douglas Fairbanks (as he does an amusing trick) and William S. Hart (protecting her from Doug). Billy runs into the High Art crew on location when the comedy troupe disrupts their filming, with predictably nutty results. Vidor even works himself into the final scene as the director of Peggy's current production. Also worth noting are Harry Gribbon as the comedy director doing a great caricature of Eddie Sedgwick, Sidney Bracy as the dramatic director who can't get Peggy to cry for her screen test and then can't stop her once she does, and Paul Ralli as Andre, her dramatic love interest and a hilarious phony. When her character tries to 'act' its as though Davies is poking fun at all the awful dramas she'd been forced into and she's brilliant doing it.

While it's true Show People is a hokey satire of the 'good ole days' ten years hence, it remains a highly entertaining example of quality work from MGM, Irving Thalberg, and their tremendous wealth of assembled talent. What a shame so much has been lost. There are also far too many examples of great films like The Patsy (1928), Vidor and Davies' hugely successful comedy from earlier that same year, languishing in vaults when they could be seen and enjoyed.


text: Vóór het zien van Show People was mijn indruk van zwijgende komedie in wezen slapstick, en alleen maar slapstick. Ik kon me niet voorstellen hoe er achter de schermen komedie mogelijk was zonder zwaar te leunen op gesproken woorden of talloze stommiteiten. Maar deze meesterlijke film bewees dat ik het mis had. Davies was, naar mijn mening, waarschijnlijk de beste komische actrice die er voor Lucille Ball was geweest. Ik noem Lucy voornamelijk omdat Davies' maniertjes en gezichtsuitdrukkingen me zo aan haar deden denken dat ik me afvraag of Davies niet een van Balls belangrijkste invloeden was. Dit komt uit de mond van een 21-jarige die nog nooit zwijgende komedie had gezien, en ik moet zeggen dat, hoeveel van de historische referenties je ook krijgt (ik kreeg ze niet). Het lijkt erop dat je je niet zult vervelen met deze film. Je zult waarschijnlijk zelfs meer lachen dan in de meeste komische komedies. Dit is niet alleen mijn favoriete stille komedie, maar ook een van de tien lievelingskomedies aller tijden.

text_en: Prior to seeing Show People, my impression of silent comedy was essentially slapstick, and slapstick only. I could not imagine how screen comedy could be possible without relying heavily on spoken word or numerous pratfalls. But this masterful film proved me wrong. Davies, in my view, was probably the greatest comedic actress to come along prior to Lucille Ball. I mention Lucy primarily because Davies' mannerisms and facial expressions reminded me of her to the point that I wonder if Davies wasn't one of Ball's primary influences. This is coming from a 21 year old who had never before seen silent comedy, and I must say that no matter how much of the period-specific references you actually get (I didn't, apparently), you will not be bored by this movie. You will probably even laugh more than you would at most talkie comedies. This is not only my favorite silent comedy, but easily among my ten favorite comedies of all time.


text:
Als Marion Davies destijds haar zin had gekregen en niet alleen naar William Randolph Hearst had geluisterd, zou ze meer films als Show People hebben gemaakt en een stuk gelukkiger zijn geweest. Sterker nog, als je haar haar eerste grote doorbraak in een komedie ziet bereiken, zou ze het heerlijk hebben gevonden om dat in haar carrière te doen in plaats van epische films als When Knighthood Was In Flower en Janice Meredith.
Wat je in Show People ziet, is de echte Davies, een begaafde comédienne, een voortreffelijke imitator en een gulle, goedhartige vrouw. Ze kon zich echt identificeren met het personage van Peggy Pepper, ook wel bekend als Patricia Prepoire, en ze kon haar aandeel in haar Hollywood-sterrendom verdragen. Als de plot van _Show People_ in het legale stadium was gesitueerd, zou je het een verhaal achter de schermen noemen. Aangezien het een van de eerste films over die films was, zou je het een verhaal achter de camera kunnen noemen. Marion is een gretige jonge hoop die net als zoveel anderen in Hollywood aankomt, op zoek naar die grote doorbraak. Ze wil dramaturg worden, maar haar introductie in de film is de katalysator voor de pikante komieken. Ze krijgt haar portie taart en mineraalwater in het gezicht, maar ze leert haar vak. En ze wint ook het hart van de jonge komiek William Haines.
Ze krijgt haar eerste grote doorbraak, maar die komt niet. Marion krijgt ook een rol in een echt drama met de acteur Paul Ralli, die André Telfair speelt, een zogenaamde graaf van Avignon. Iemand hier heeft een gooi gedaan naar de acteur Lou Tellegen, de minnaar en echtgenoot van Sarah Bernhardt en Geraldine Farrar en anderen, en als je het verhaal hoort, is hij een van de meest verachte mensen in de filmwereld.
Show People was een van de eerste films waarin sterren als zichzelf de hoofdrol speelden. Je ziet mensen als Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, William S. Hart, Mae Murray, John Gilbert, Eleanor Boardman enz., die alleen maar zichzelf zijn in en rond de filmkolonie. Dat maakt Show People op zich al de moeite waard.
Show People maakte ook goed gebruik van standaard Tin Pan Alley-liedjes als Ain't We Got Fun, I'm Sitting On Top Of The World, You'd Be Surprise, California, Here I Come. Toen de film op het punt stond geluid te introduceren, werd er een nummer in geïntroduceerd dat Crossroads heette. Het is geen slecht nummer, maar de jongen en het meisje die het zingen in de soundtrack krijgen geen credits. Ik denk dat ze niet gezien worden en dat ze het niet nodig vonden om de rekening te betalen. Toch zou ik het graag willen weten, en ik weet zeker dat jij het ook zou willen weten als je het geluk hebt om Show People te zien.
Het' Het is niet moeilijk te begrijpen waarom Marion Davies deze film zo mooi vond en hem als haar persoonlijke favoriet beschouwde. Ze lijkt zich zo thuis te voelen in deze film en haar gebrek aan voorgewende pretentie straalt van haar af, waardoor het een echte traktatie voor het publiek is.

text_en:
Back in the day if Marion Davies had had her druthers and didn't just listen to William Randolph Hearst, she'd have done more films like Show People and been a lot happier. In fact when you see her get her first big break in two reel comedy, she'd have loved to have done that in her career instead of such epics like When Knighthood Was In Flower and Janice Meredith.

What you're seeing by all accounts in Show People is the real Davies, a gifted comedienne, a superb mimic and a generous good hearted person. She could really identify with the character of Peggy Pepper aka Patricia Prepoire, she put up with her share of pretense in her Hollywood stardom.

If the plot of Show People was set in the legitimate stage you would call it a backstage story. I guess it being one of the first movies about the movies you could call it a behind the camera story. Marion is eager young hopeful who arrives in Hollywood like so many others, looking for that big break. She wants to drama, but her introduction to the movies is as the foil for the burlesque comics. She gets her share of pie and seltzer in the face, but learns her trade. And also wins the heart of young comic actor William Haines.

She does get her first big break, but it doesn't come for Haines as well and Marion does get to do legitimate drama with actor Paul Ralli, playing Andre Telfair, a pretend no account Count of Avignon. Somebody here was taking a shot at actor Lou Tellegen, lover and husband of Sarah Bernhardt and Geraldine Farrar and others and to hear tell of it, one of the most despised people in cinema.

Show People was one of the first films to have the unbilled cameo appearances of stars as themselves. You will get to see folks like Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, William S. Hart, Mae Murray, John Gilbert, Eleanor Boardman etc., just being themselves in and around the film colony. That in itself makes Show People a film worth saving.

Show People also made good use of standard Tin Pan Alley songs like, Ain't We Got Fun, I'm Sitting On Top Of The World, You'd Be Surprised, California, Here I Come. As the film came out on the cusp of sound being introduced, a song called Crossroads was introduced in it. It's not a bad number, but no credit is given to the boy and girl singing it in the soundtrack. I guess since they're not seen, it was felt no billing was necessary. Still I'd like to know and I'm sure you would to if you are fortunate enough to see Show People.

It's easy to see why Marion Davies liked this film so much and considered it a personal favorite. She looks so at home in this film and her real life lack of pretense shines through in her performance which makes it a real treat for the audience.


text:
Ik had Marion Davies in een paar films gezien en begreep echt niet wat er zo aantrekkelijk aan haar was. Ze kon niet dansen voor een habbekrats, ze deed geen poging om te zingen en wat haar acteerwerk betreft, ze leek in trance te zijn. Maar ik had haar stille komedies niet gezien en deze film is geweldig. In plaats van haar eigen imago te bespotten, zoals hier gesuggereerd is, lijkt het mij een satire op Gloria Swanson, die begon met slapstickkomedies, vervolgens uiterst emotionele vrouwenfilms maakte en uiteindelijk met een graaf trouwde. Marion, een topimitator, gaf ook een grappige konijnenimitatie als ze als groots wilde worden gezien, dat was Gloria Swanson ten voeten uit!
<0x3E> Kolonel Pepper (Dell Henderson) is helemaal van Georgia naar Hollywood gereden, vastbesloten om te bewijzen dat zijn dochter Peggy (Marion Davies) de grootste ster aller tijden zal worden. Hun hoop vervliegt en ze hebben nog maar een paar centen over als ze Billy Boone (William Haines) ontmoeten, die in de slapstickstudio's werkt en Peggy een baan belooft. Peggy denkt dat ze een geweldige actrice zal worden, maar de studio vindt haar een fantastische komiek. Ze halen haar over om de film te maken en bij de voorvertoning is ze een groot succes. Charlie Chaplin vraagt haar handtekening, maar ze herkent hem niet en behandelt hem nogal onbeschoft. <0xE2><0x80><0x93> als ze erachter komt valt ze flauw!!! Peggy en Billy krijgen een telefoontje van de High Art Studio, maar alleen Peggy wordt gezocht en plotseling is ze onderweg. Er is een grappige scène waarin ze een ster ziet van wie ze niet veel moet hebben <0xE2><0x80><0x93> het is Marion Davies!!!
<0xE2><0x80><0x93> Eindelijk krijgt ze de kans om een dramatische actrice te worden <0xE2><0x80><0x93> maar ze kan niet huilen!!! Het is een hilarische scène waarin de regisseur alles uit de kast haalt om haar aan het huilen te krijgen en als het hem lukt, kan ze niet meer ophouden!!! Haar nieuwe hoofdrolspeler, Andre (Paul Ralli) overtuigt haar ervan dat ze haar komedieverleden moet vergeten en elite en wereldwijs moet worden <0xE2><0x80><0x93> ze neemt zelfs een nieuwe naam aan <0xE2><0x80><0x93> Patricia Pepoire! Ze lijkt ook Billy en haar vader vergeten te zijn <0xE2><0x80><0x93> ze heeft een 'STAR'-persoonlijkheid ontwikkeld! Als de slapstickstudio dezelfde locatie uitkiest als 'Patricia's' film, is Billy dolblij haar te zien, maar totaal onvoorbereid op haar snobistische houding. Als ze hem een goedkope clown noemt, beseft hij dat ze niet meer het meisje is dat hij ooit gekend heeft.
Na een studiolunch (een schitterende panningshot van enkele van de grootste sterren van die tijd) krijgt 'Patricia' een telefoontje van de Baas. Het schijnt dat haar films een flop zijn en dat geen enkele bioscoop ze wil opnemen <0xE2><0x80><0x93> het publiek heeft genoeg van haar maniertjes en wil de oude Peggy terug. Zij en Andre besluiten te trouwen, zij droomt ervan gravin te worden (ook al zegt Billy dat Andre hem in een klein café in het centrum altijd spaghetti serveerde en net zomin een graaf is als hij). Op haar trouwdag komt Billy op bezoek en na een hilarisch custardtaartgevecht beseft ze dat Billy de ware voor haar is.
Het was verbazingwekkend om alle gaststerren te zien <0xE2><0x80><0x93> John Gilbert die door de hekken van MGM loopt, Lew Cody die met Elinor Glynn praat, die niet alleen 'Het' heeft geschreven, maar ook een aantal pikante romances die in MGM-films zijn verwerkt. William Haines, ook een acteur wiens films ik altijd al had willen zien, was geweldig <0xE2><0x80><0x93> vooral in de cafetariascène <0xE2><0x80><0x93> hij had een geweldige komische timing. Harry Gribbon was hilarisch als de komiek <0xE2><0x80><0x93> er waren zoveel hilarische scènes in deze film en Marion was de beste van allemaal <0xE2><0x80><0x93> ik geef deze film een 10 uit 10.
Hoog, Hoog Aanbevolen.

text_en:
I had seen Marion Davies in a couple of movies and really couldn't understand her appeal. She couldn't dance for peanuts, she didn't attempt to sing and as for her acting - she seemed in a trance. But I hadn't seen her silent comedies and this film is wonderful. Rather than kidding her own image, as has been suggested here, to me it seems a satire on Gloria Swanson, who did start off in slapstick comedies, went on to highly emotional women's pictures and did end up marrying a Count. Marion, a top mimic, also did a funny rabbit imitation whenever she wanted to be seen as grand, that was Gloria Swanson spot on!!!

Colonel Pepper (Dell Henderson) has motored all the way from Georgia to Hollywood, determined to prove that his daughter, Peggy, (Marion Davies) will be the greatest star ever. Their hope dwindles and they are down to their last 40 cents when they meet Billy Boone (William Haines) who works at the slapstick studios and promises to get Peggy a job. Peggy thinks she is going to be a great dramatic actress but the studio think she is a fantastic comic. They convince her to make the film and at the preview she is a great success. Charlie Chaplin asks for her autograph but she doesn't recognise him and treats him pretty rudely. "Who was that short little guy" - when she finds out she faints!!! Peggy and Billy get a call from High Art Studio but only Peggy is wanted and suddenly she is on her way. There is a funny scene where she sees a star she doesn't think much of - it's Marion Davies!!!

She finally gets a chance of being a dramatic actress - but she can't cry!!! It is a hilarious scene as the director tries everything to get her to cry and when he succeeds, she can't stop!!! Her new leading man, Andre (Paul Ralli) convinces her to forget her comedy past and become elite and sophisticated - she even adopts a new name - Patricia Pepoire!!! She also seems to have forgotten Billy and her dad - she has developed a "STAR" personality!!! When the slapstick studio picks the same location as "Patricia's" movie, Billy is thrilled to see her but quite unprepared for her snobby attitude. When she calls him a cheap clown he realises that she is not the girl he once knew.

After a studio luncheon ( a magnificent panning shot of some of the greatest stars of the day) "Patricia" gets a call from the Boss. It seems her films are a flop and no theatres want to book them - the public are tired of her mannerisms and want the old Peggy back. She and Andre decide to get married, she dreams of being a Countess (even though Billy says that Andre used to serve him spaghetti in a little cafe downtown and is no more a Count than he is). On her wedding day, Billy visits and after a hilarious custard pie fight she realises that Billy is the one for her.

It was amazing to see all the guest stars - John Gilbert is seen going through the MGM gates, Lew Cody is talking to Elinor Glynn, who not only wrote "It" but several racy romances that were made into MGM movies. William Haines, another actor whose movies I had always wanted to see, was great - especially in the cafeteria scene , he had wonderful comic timing. Harry Gribbon was hilarious as the comedy director - there were so many hilarious scenes in this film and Marion was at the top of them all - I'm giving this film 10 out of 10.

Highly, Highly Recommended.