text: In deze documentaire maken we kennis met Roger, de rijke manager van een fabriek in China die kralen en andere snuisterijen maakt die tijdens Mardi Gras in New Orleans worden verkocht en verkocht. Roger beweert dat de fabrieksmeisjes dol zijn op hun werk en dankbaar zijn voor de kansen die het hun biedt, maar de interviews met vier van hen vertellen een heel ander verhaal. De sombere levens van de meisjes staan in schril contrast met de bizarre uitspattingen van Mardi Gras zelf. Filmmaker David Redmon zou geprezen moeten worden omdat hij uitstekende en zeldzame opnamen heeft gemaakt van het dagelijks leven in een Chinees fabriekscomplex, en omdat hij een onthullend interview op de camera heeft gehad met het hoofd van het Amerikaanse bedrijf dat de kralen importeert en verkoopt. De film is meeslepend verteld en dient duidelijk als venster op wat er achter die alomtegenwoordige 'Made in China'-labels schuilgaat.

text_en: In this documentary we meet Roger, the rich manager of a factory in China that makes beads and other trinkets sold and traded at Mardi Gras in New Orleans. Roger claims the factory girls love their work and are grateful for the opportunities it provides, but interviews with four of them tell quite another story. The girls' bleak lives are shown in stark contrast to the bizarre excesses of Mardi Gras itself. Filmmaker David Redmon should be lauded for getting excellent and rare footage of everyday life inside a Chinese factory compound, and for landing a revealing on-camera interview with the head of the U.S. company that imports and sells the beads. The movie is compellingly told and clearly serves its purpose as a window into what lies behind those ubiquitous "Made in China" labels.


text:
De film toont de schaamteloze uitbuiting van de Chinese arbeider <0xE2><0x80><0x93> meestal een vrouw <0xE2><0x80><0x93> die beelden verzamelt van de Chinese ondernemer die zijn schaamteloze en waandenkbeelden deelt, zijn Amerikaanse tegenhanger even schaamteloos en waandenkbeelden, de onderdrukte arbeiders die een stem krijgen en natuurlijk de dronken Amerikanen die de kralenkettingen in New Orleans gedachteloos dragen.
Er komt een sprankje hoop als sommige Amerikanen werkelijk woedend zijn dat mensen die hun kralenkettingen maken als 10 dollar per uur worden betaald om dat te doen. Je hebt ook het gevoel dat de arbeiders misschien een kans hebben om aan het werk in de kralenfabriek te ontsnappen, maar dat ze dat waarschijnlijk niet zullen doen als ze genoeg hebben van de straffen die de eigenaar van de fabriek hun oplegt en/of als ze te moe worden om twintig uur per dag hard te werken.
Ik heb me afgevraagd waar die halskettingen vandaan kwamen, zonder te beseffen hoe afmattend en zwaar het zou zijn om ze te maken. Ik waardeerde deze film alleen maar omdat hij zo mooi de impact weergeeft die de Amerikaanse toegeeflijkheid heeft op iets wat wij in onze samenleving als relatief onschuldig beschouwen, op mensen aan de andere kant van de wereld. Wal-Mart wordt er in En duidelijk het topje van de ijsberg!

text_en:
The film exposes the blatant exploitation of the Chinese worker - generally female - garnering footage from the Chinese business owner who shares his unashamed and delusional viewpoint, his American counterpart also as unashamed and delusional, the oppressed workers who are given a voice and, of course, the drunken Americans who wear the beaded necklaces mindlessly celebrating in New Orleans.

The glimmer of hope comes when some Americans are actually outraged that people making their beaded necklaces were getting paid like $0.10 per hour to do so. You also have a feeling that the workers may have a chance to escape working in the bead factory, but will probably do so when they get fed up with the punishment treatment popular with the factory owner and/or they just get too exhausted to work up to 20 hours a day of hard labor.

I have wondered where those necklaces came from, not realizing how completely grueling and arduous it would be to make them. I just truly appreciated this film as it beautifully portrays the impact American indulgence has over something we consider relatively innocuous in our society on peoples on the other side of the world. Honorable mention goes to Wal-Mart. It is simply amazing. And clearly, just the tip of the iceberg!


text: Uitstekende film die onthult hoe mensen verbonden zijn met de doodgewone kralen die tijdens Mardi Gras worden uitgewisseld. De film is veel meer dan een commentaar op de globalisering. In feite vermenselijkt hij de arbeiders in China, de eigenaar van de fabriek, de kralenhandelaar in New Orleans en zelfs de feestvierders in New Orleans. Wat het meest opvalt, is het vermogen van de regisseur om op zo'n eenvoudige en verleidelijke manier een lastig verhaal met ingewikkelde details te vertellen. Zijn verbazingwekkende toegang tot de fabriek is ook een aspect dat intrigeert, en ik wou dat ik wist hoe hij erin is gekomen. Het is een prachtig verhaal zonder sentimentaliteit of schuldgevoelens, en de conclusie biedt hoop zonder dat de mensen zich vervreemd voelen.

text_en: Excellent film that reveals how people are connected to the taken for granted, ordinary beads exchanged during Mardi Gras. The film is much more than a commentary on globalization. In fact, it humanizes the workers in China, the owner of the factory, the bead distributor in New Orleans, and even the revelers in New Orleans. What stands out the most is the director's ability to tell a tricky story with complicated details in such a simple and seductive way. His amazing access to the factory is another aspect that's intriguing and I only wish I knew how he got inside. It's a beautiful story without sentimentality or guilt associated with it, and the conclusion provides hope without leaving people feeling alienated.


text: Wauw! Wauw! Wauw! Ik heb nog nooit een niet-prekerige documentaire over globalisering gezien, tot ik _MARDI GRAS: MADE IN CHINA_ zag. Deze film heeft geen verhaallijn en combineert verité-beelden met gevoelige interviews met vier tienerarbeiders in China die in een fabriekscomplex wonen. Ze spelen met speelgoed, springen en dansen. Toch bestaat het grootste deel van hun dagen en nachten uit werk, werk en nog eens werk <0xE2><0x80><0x93> maar de beelden van hun werk zijn verhelderend en fascinerend om te zien. De eigenaar van de fabriek in China is verbazingwekkend open, zozeer zelfs dat hij de effecten van de globalisering tot zich door laat dringen terwijl hij de arbeiders'straft'. De film volgt Mardi Gras van China tot aan het carnaval en onthult hoe de plaatselijke bevolking door humor verbonden is met de wereld om ons heen en door interessante, boeiende beelden uit beide culturen. Een van de interessantste delen in deze film is de culturele kennismaking van fabrieksarbeiders en Mardi Gras-vierders met elkaar door middel van beelden. Hier wordt de cirkel rond en laat de film zien hoe beelden een communicatieve en transformatieve factor kunnen zijn. De film is nooit prekerig, is niet door schuldgevoelens ingegeven en laat ieders gezichtspunt aan bod komen. Aan het eind trekken wij, de kijkers, onze eigen conclusies over de complexiteit van de film en de globalisering.

text_en: Wow! Wow! Wow! I have never seen a non-preachy documentary on globalization until I saw MARDI GRAS: MADE IN CHINA. This film has zero narration and combines verite footage with sensitive interviews with four teenage workers in China who live inside a factory compound. They play with toys, jump rope, and dance. Yet, the majority of their days and nights consist of work, work, and work -- but the footage of their work is illuminating and mesmerizing to watch. The owner of the factory in China is amazingly open, so much so that he hits home the effects of globalization while he "punishes" the workers. Astutely following Mardi Gras beads from China to the Carnival, the film reveals how the local is connected to the global through humor and interesting, compelling footage from both cultures. One of the most interesting parts in this film is the cross cultural introduction of factory workers and Mardi Gras revelers to each other through pictures. Here, the film comes full circle and shows how images can be a point of communication and transformation. The film is never preachy, is not guilt driven, and allows everyone's point of view to be present. At the end, we -- the viewers -- make up our own conclusions about the complexity of the film, and globalization.


text:
Scherpe, goed gemaakte documentaire die zich op Mardi Gras-kralen concentreert. Ik heb deze benadering van filmen altijd prettig gevonden <0xE2><0x80><0x93> ideeën over een groter, complexer en vaak ondoorgrondelijk fenomeen uitwisselen door de kwestie af te zwakken tot iets wat vertrouwd en dichtbij is.
Ik ben ervan overtuigd dat de meeste mensen verhalen over slavernij hebben gehoord en de fundamentele motieven achter winst en kapitalisme begrijpen, en het effect van het globalisme op armere landen (hoe mensen erover denken). In plaats van over deze onderwerpen uit te weiden en op een zeepkist te gaan staan (niet dat die er is). Wat is daar mis mee, behalve dan dat zulke documentaires meestal voor de bekeerling bestemd zijn), deze documentaire toont gewoon de kralen van Mardi Gras, hoe ze worden gemaakt, door welke mensen en onder welke omstandigheden, en vervolgens hoe ze aan het eind van het proces door consumenten worden gebruikt. Het onderzoekt openlijk en scherp de motieven van iedereen die bij het proces betrokken is, inclusief arbeiders, het management van de fabriek, Amerikaanse importeurs, en ten slotte de consument aan het eind van de keten.
Ik werd er een beetje misselijk van, net als van de feestvierders op Mardi Gras, maar ook van de manier waarop de arbeiders in China hun situatie hebben geaccepteerd als normaal en in overeenstemming met de gang van zaken (zelfs als ze enige bezwaren hebben tegen de details van de manier waarop ze worden geleid). De beelden van de straatvegers die aan het eind de kralen van de straat opruimden, maakten een bijzondere indruk. Maar dat was alleen maar mijn reactie; ik kan me voorstellen dat iemand anders deze documentaire een beetje anders zou lezen.
In tegenstelling tot andere documentaires over dit onderwerp, denk ik niet dat je een specifieke politieke mening hoeft te hebben om erdoor beïnvloed te worden. Dit is uiteindelijk een verhaal over mensen en onze relatie tot de goederen die we produceren en consumeren. Als je ooit een product hebt gekocht dat in het Verre Oosten is gemaakt, zou dit je iets moeten geven om over na te denken.
Uitmuntend en zeer aanbevolen. Moet meer van dit soort documentaires zien. Kudos voor iedereen die bij de totstandkoming van deze film is betrokken.

text_en:
Sharp, well-made documentary focusing on Mardi Gras beads. I have always liked this approach to film-making - communicate ideas about a larger, more complex, and often inscrutable phenomenon by breaking the issue down into something familiar and close to home.

I am sure most people have heard stories about sweatshops and understand the basic motives behind profit and capitalism, and globalism's effect on poorer nations (however people feel about it). Rather than expound on these subjects and get up on a soapbox (not that there's anything wrong with that, other than such documentaries typically preach to the converted), this documentary simply shows Mardi Gras beads, how they are manufactured, by what people, and under what conditions, and then how they are utilized by consumers at the end of the process. It openly and starkly investigates the motivations of everyone involved in the process, including workers, factory management, American importers, and finally, the consumer at the end of the chain.

I felt a little sickened by this; equally by the Mardi Gras revelers, but also by the way the workers in China have accepted their situation as normal and par for the course (even if they have some objections to the details of how they are managed). The footage of the street sweepers cleaning up the beads off the streets at the end, made a particular impression. But that was just my reaction; I can see how someone else might read this documentary a little differently.

Unlike other documentaries on this subject, I don't think you have to have any specific political opinion to be affected by this. This is ultimately a story about human beings and our relation to the goods we produce and consume. If you have ever bought a product made in the Far East, this should give you something to think about.

Outstanding and highly recommended. Need to see more documentaries like this. Kudos to all of those involved in the making of this film.


text:
Ik heb deze documentaire twee keer gezien <0xE2><0x80><0x93> en hoewel ik een groot filmliefhebber ben, kan ik niet zo goed tegen documentaires. Maar deze film was fascinerend. Bijna elke opname is perfect <0xE2><0x80><0x93> hij zegt veel meer dan een audiocommentaar (wat deze documentaire niet heeft).
Het concept van deze film is verbazingwekkend, ik kan het niet genoeg prijzen. Mardi Gras-kralen <0xE2><0x80><0x93> wie had dat gedacht?
Verbazingwekkende en uitstekende keuzes voor interviews <0xE2><0x80><0x93> filmopnamen van een fabriek in China <0xE2><0x80><0x93> de film geeft je het gevoel dat je er echt bij bent.
Ik ben politiek bewust <0xE2><0x80><0x93> en ik heb verscheidene boeken over globalisering gelezen, dus er was niets in deze film wat een verrassing voor me was. Ze hebben me zo aan het denken gezet.
Ik zou ook zo graag willen dat deze wereld een betere plek was.
Een miljoen complimenten voor de filmmaker <0xE2><0x80><0x93> en bedankt dat je deze film hebt gemaakt.
Ik wou dat iedereen hem kon zien.

text_en:
I've watched this documentary twice - and although I'm an major movie buff, most documentaries don't hold my attention. This film however was mesmerizing. Almost every shot is perfect - saying so much more than an audio commentary (which this documentary does not have).

The concept of this film is amazing, I can't praise it enough. Mardi Gras beads - who would have thought??

Amazing and excellent choices of interviews - film footage of a factory in China - the film makes you feel like you are actually there.

I'm political aware - and I've read several books on globalization so there wasn't anything in this film that was a surprise to me. However, it's made me think so much.

I wish so much too, that this world was a better place.

A million kudos to the filmmaker - and thanks for making this film too.

I wish everyone could see it.


text: Documentaires van dit soort zijn vaak erg vooringenomen. Deze film lijkt alle meningen weg te nemen en de kijker te laten beslissen wat hij met de verstrekte informatie doet. Het is triest dat deze arme mensen in deze omstandigheden moeten werken, deze film laat de lelijke kant van de kledingwinkels goed zien. De film Mardi Gras: Made in China was een goede manier om de wereld te laten zien hoe zoiets kleinzieligs als kralen voor een feest de levens van zoveel mensen in een ander land kan beïnvloeden. Ik moest naar een Engelse les kijken en we hadden het over sweatshops en dat sommige mensen die proberen te elimineren, en deze film hielp het onderwerp op gang te brengen. Het was een geweldige, heel informatieve film en ik kan hem iedereen aanbevelen, hij zet je ogen zo'n beetje open.

text_en:
Documentaries of this kind are often very opinionated. This film seems to take all opinions out and let the viewer decide what to do with the information provided. It is sad the conditions these poor people have to work in, this film does a great job of showing the ugly side of sweat shops. The film Mardi Gras: Made in China was a good way of showing the world how something as petty as beads for a celebration can effect the lives of so many people in another country.

I had to watch this film for an English class where we spent our time talking about sweat shops and how some people are trying to eliminate them and this film helped get the topic rolling. It was a great, very informative movie and I'd recommend anyone see it, it kinda opens your eyes.


text: Mardi Gras: Gemaakt van porselein is een uitstekende film die laat zien dat twee culturen veel met elkaar gemeen hebben, maar zich niet eens bewust zijn van de invloed die elke samenleving op elkaar heeft. David Redmon laat je zien hoe de arbeiders van de porseleinfabriek kralen maken die weinig tot niets kosten en in Amerika voor twintig dollar worden verkocht. Toen Redmon de Amerikanen vroeg waar die kralen vandaan kwamen, hadden ze geen idee en leken ze met stomheid geslagen. Toen hij hun vertelde dat ze in China voor minder dan niets worden gemaakt, met een afschuwelijk loon en onaanvaardbare werkomstandigheden, leken de Amerikanen bedroefd, gekwetst en een beetje berouwvol, maar ze deden niets. Het lijkt er echt op dat ze de kralen niet meer zouden kopen nadat ze de waarheid hadden ontdekt. Toen Redmon de arbeiders in het porselein ondervroeg, wisten ze niet dat Amerikanen ze om hun hals droegen en zoveel betaalden voor die kralen. De arbeiders lachten om het doel van de kralen en konden het niet geloven. Deze film is een geweldige film die ons iets geeft om over na te denken in andere landen dan het onze.<br />M. Pitts

text_en:
Mardi Gras: Made in china is an excellent movie that depicts how two cultures have much in common but, are not even aware of the influence each society has on one another. David Redmon open your eyes and allows you to see how the workers in china manufactures beads that cost little to nothing and are sold in America for up to 20 dollars. When Redmon questions Americans about where these beads come from they had no clue and seemed dumb founded. When he told them that they are made in China for less then nothing with horrible pay and unacceptable working conditions, Americans seemed sad, hurt, and a little remorseful but didn't really seem that they would stop purchasing the beads after finding out the truth. When Redmon questioned the workers in china they did not know that Americans were wearing them over their necks and paid so much for these beads. The workers laughed at what the purpose was behind beads and couldn't believe it. This movie is a great film that gives us something to think about in other countries besides our own.

M. Pitts


text: Ik had lang op deze film zitten wachten, vanaf het moment dat ik de trailer zag, waardoor het leek op een politiek drama met drie van mijn favoriete acteurs: Al Pacino, John Cusack en Bridget Fonda. En hoewel de regie in handen was van Harold Becker, die niet altijd even goed was, werkten hij en Pacino samen aan _SEA OF LOVE_, dat een van hun beste films is. Maar inmenging op een bepaald niveau (om te beginnen verschijnen sommige scènes in de oorspronkelijke trailer niet in de film) en het veranderen van de toon (in de volgende trailers lijkt het op een thriller) maken dit, hoewel het de moeite waard is, bij lange na niet zo goed als het had kunnen zijn.<br />Wat jammer is, want ik wilde deze film echt graag mooi vinden. Er zat veel potentie in om een film te maken over hoe de overheid ondanks alle corruptie nog steeds de moeite waard kan zijn en over die corruptie een complex verhaal te vertellen, niet het gebruikelijke verhaal van de goeien tegen de slechteriken. En het acteerwerk is goed. Pacino en Cusack zijn allebei heel goed en Danny Aiello geeft een van de beste voorstellingen uit zijn carrière. Maar Fonda verdoet haar tijd met haar rol, ze heeft niets te doen, en hoewel de centrale verhaallijn verdienstelijk is, als het op een thriller uitdraait, verliest de film zijn vaart, komt even op adem in de laatste scène tussen Cusack en Pacino en stort dan helemaal in. Ik wou dat ik dit leuker kon vinden, maar nee.

text_en:
I had been long awaiting this movie ever since I saw the trailer, which made it look like a political drama, starring three of my favorite actors; Al Pacino, John Cusack, and Bridget Fonda. And even though it was directed by Harold Becker, who has done uneven work, he and Pacino did combine on SEA OF LOVE, which ranks among each of their best work. But interference on some level(for starters, several of the scenes in the original trailer don't appear in the movie) and changing of tone(subsequent trailers make it look like a thriller) make this, while watchable, nowhere near as it could have been.

Which is too bad, because I really wanted to like this movie. There was great potential here to be a film about how government can still be worthwhile despite all the corruption, and to make a complex statement about that corruption, not the usual good guys vs. bad guys. And there is good acting here. Pacino and Cusack are both very good, and Danny Aiello gives one of the best performances of his career. But Fonda is wasted in her role, having nothing to do, and while there is merit in the central storyline, when it turns to a thriller, the movie loses its way, briefly recovers in the final scene between Cusack and Pacino, and then falls down completely in the end. I wish I could like this more, but no.


text: Nou, er zijn genoeg manieren om een politieke thriller te verpesten. Meestal zijn het afgeleide of te ambitieuze films, vaak gaat het om een samenzwering die volslagen paranoïde en ongeloofwaardig is. Maar City Hall doet geen van de bovengenoemde dingen. De plot is slim bedacht, het verhaal geloofwaardig. Wat de personages betreft zou ik zeggen dat deze film gemiddeld goed is. Geen enkel personage lijkt uit de toon te vallen en Al Pacino is briljant als altijd. Zijn vertolking van een charismatische burgemeester van New York is uitmuntend en bewijst opnieuw dat Al Pacino tot de absolute top van de Amerikaanse acteurs van tegenwoordig behoort.

text_en: Well, there is a plenty of ways how to spoil a political thriller. Usually they are derivative or too ambitious, often they feature a conspiracy that is totally paranoic and unbelievable. But City Hall does not do neither of the above mentioned. The plot is cleverly crafted, story is believable. As far as characters go I would say this movie is a solid average. No character seems out of place and Al Pacino is brilliant as always. His portrayal of a charismatic NYC mayor is superb and proves again that Al Pacino belongs to the absolute top of American actors nowadays.


text:
Als geïmmigreerde New Yorker ben ik misschien kritischer dan de meeste mensen die naar City Hall kijken. Maar ik moet zeggen dat ik, voordat ik aan het verhaal zelf begon, gefascineerd was door de locatieopnamen en de politieke sfeer van New York City die directeur Harold Becker creëerde.
Er is bijvoorbeeld een verwijzing naar Woerner's Restaurant in Brooklyn, waar Frank Anselmo graag eet. Er was of was een Woerner's Restaurant aan Remsen Street in het centrum van Brooklyn toen ik in 1996 in New York woonde. Het werd in feite vooral bezocht door politici in de Borough, hoewel ze ook een paar andere eetgelegenheden hadden. Het was geen verrassing dat Nicholas Pileggi, die nog steeds zowel politieke als georganiseerde misdaadverhalen schrijft, de co-auteur was. Hij kent de sfeer heel goed en hij weet precies hoe die twee werelden elkaar kruisen, zoals ook in deze film het geval is.

Een door Nestor Serrano gespeelde rechercheur gaat naar een onofficiële ontmoeting met een familielid van maffiabaas Anthony Franciosa, er breekt een rel uit en drie mensen komen om het leven, onder wie een onschuldig jongetje van zes dat door zijn vader naar school wordt gebracht. Het verhaal loopt als een trein en aan het eind bereikt het City Hall zelf. 1.
Al Pacino speelt burgemeester John Pappas en John Cusack is zijn locoburgemeester een overgeplaatste inwoner van Louisiana, een staat met een traditie van verfijnde corruptie. Hij is hier de buitenstaander en in zijn pogingen de schade te beperken vindt Cusack meer dan hij had verwacht.
<0x3E><0x3E> Danny Aiello speelt Frank Anselmo, de politieke baas van Brooklyn en voor degenen onder jullie die niet uit New York komen, is zijn personage gebaseerd op de voormalige burgemeester van Queens, Donald Manes, die ook door een schandaal ten val is gebracht. Hij is heel erg het soort Brooklyn-politicus dat ik vroeger kende, wiens vriendschap met de georganiseerde misdaad en gunsten die voor hen werden verleend, Aiello inbegrepen.
City Hall was de afscheidsscène voor Anthony Franciosa, een van de meest onderschatte en ondergewaardeerde talenten die ooit op het witte doek te zien zijn geweest. Niemand kijkt naar iemand anders als hij in beeld is.
Al Pacino's beste moment is op de begrafenis van het vermoorde jonge kind, wanneer hij de regie overneemt en er een politieke triomf voor zichzelf van maakt. Zijn rol is ingewikkeld, hij is best een fatsoenlijke vent, maar hij gaat helemaal op in de corruptie die nodig is om in een stad als New York op te klimmen.
Voor degenen die meer willen weten over het politieke leven in de Big Apple, is City Hall van groot belang.

text_en:
Being a transplanted New Yorker, I might be more critical than most in watching City Hall. But I have to say that before even getting to the story itself I was captivated by the location shooting and the political atmosphere of New York City that Director Harold Becker created.

For example there's a reference to Woerner's Restaurant in Brooklyn where political boss Frank Anselmo likes to eat. There is or was a Woerner's Restaurant on Remsen Street in downtown Brooklyn when I lived in New York back in 1996. It was in fact particularly favored by political people in the Borough though they did have a couple of other hangouts.

No surprise because the script was co-authored by Nicholas Pileggi who still writes both political and organized crime stories. He knows the atmosphere quite well and he sure knows how those two worlds cross as they do in this film.

A detective played by Nestor Serrano goes for an unofficial meeting with a relative of mob boss Anthony Franciosa and things erupt and three people wind up dead, including an innocent 6 year old boy whose father was walking him to school. The story mushrooms and at the end it's reached inside City Hall itself.

Al Pacino plays Mayor John Pappas and John Cusack is his Deputy Mayor a transplanted Louisianan, a state which has a tradition of genteel corruption itself. He's the outsider here and in trying to do damage control, Cusack finds more than he bargained for,

Danny Aiello plays Brooklyn political boss Frank Anselmo and for those of you not from New York, his character is based on the late Borough President of Queens Donald Manes who was also brought down by scandal. He's very much the kind of Brooklyn politician I knew back in the day whose friendship with organized crime and favors done for them, do Aiello in.

City Hall was the farewell performance on film for Anthony Franciosa, one of the most underrated and under-appreciated talents ever on the screen. No one watches anyone else whenever he's on.

Al Pacino's best moment is when at the funeral of the young child killed, he takes over the proceedings and turns it into a political triumph for himself. His is a complex part, he's a decent enough man, but one caught up in the corruption it takes to rise in a place like New York.

For those who want to know about political life in the Big Apple, City Hall is highly recommended.


text:
Ik heb deze film nu ongeveer 6 keer gezien. En elke keer dat ik hem zie, ben ik meer onder de indruk van het verhaal en het acteerwerk. Het is net of je naar een verongelukte trein kijkt die in beweging wordt gezet. De film is subtiel in zijn benadering, maar zeer effectief in het bereiken van zijn doel.
In het middelpunt van het verhaal bevindt zich een heel aardige tweedeling. Aan de ene kant hebben we plaatsvervangend majoor Eddy Calhoun (Cusack) die zonder het te weten aan het oude jongens-netwerk trekt dat het hart vormt van de administratie van New York, en aan de andere kant hebben we maffiabaas Zappati die met alle mogelijke middelen de status-quo probeert te handhaven. Deze situatie culmineert uiteindelijk in het feit dat Zappati Alselmo opdracht geeft het zichzelf gemakkelijk te maken door zelfmoord te plegen en dat Calhoun Pappas opdracht geeft hetzelfde te doen, politiek gezien.
De film bevat ook een paar echt geweldige oneliners, zoals (een persoonlijke zwakheid van mij): Je kunt het leven van een mens niet in één moment samenvatten. Het enige nieuwe in deze wereld is de geschiedenis die je niet kent.
Al met al een geweldige film die een veel hogere beoordeling verdient.

text_en:
I've seen this movie about 6 times now. And each time I view it, I'm more impressed by the story and the acting. Its like watching a train wreck being set in motion. Its subtle in its approach, but very effective in reaching its goal.

Spoilers-> At the center of the story is a very nice dichotomy. On the one hand we have Deputy major, Eddy Calhoun (Cusack) unknowingly tearing at the old boys network that forms the hart of major of New York's Administration and on the other hand we have the mob boss Zappati who's deliberately trying to maintain the status quo through all means necessary. This situation nicely culminates in the end when Zappati orders Alselmo to make it easy on himself by killing himself and Calhoun ordering Pappas to do the same, politically speaking.

The movie also contains some really great one-liners such as (a personal weakness of mine): - You don't sum up a man's life in one moment - The only thing new in this world is the history you don't know

All in all, a great movie that deserves a much higher rating.


text: Uitstekende politieke thriller, die veel rustiger en trager wordt afgespeeld dan andere, in dit genre veel hoger aangeschreven films. Als mensen het over Pacino en Cusack hebben, hoe slagen ze er dan in om niet te beginnen over deze verbazingwekkende carrière-overtredingen? Een verhaal van vriendschappen, vader-zoonrelaties, corruptie en bedrog. De twee acteurs passen verbazingwekkend goed bij elkaar, en de steun van Aiello en Fonda is even indrukwekkend, hoewel Aiello briljant is, vooral als de kranten er vol mee staan. In plaats van zich te richten op een al te ingewikkeld corruptieschandaal, creëert het prachtige personages die de menselijke kant van falen als politieke omkoperij laten zien. De laatste scènes met elk van de hoofdpersonen zijn prachtig geschreven en gespeeld.

text_en: Excellent political thriller, played much quieter and slower than other, higher ranking films in this genre. When people talk about Pacino and Cusack how do they manage to skip over these amazing career topping performances? A story of friendships, father-son relationships, corruption and deceit. The two actors gel amazingly well together, and the supports from Aiello and Fonda are equally as impressive, although Aiello is brilliant, especially when the papers run to press. Instead of focussing on an over complex corruption scandal, it creates wonderful characters who show the human side of failure an political bribery, The final scenes with each of the main characters are wonderfully written and acted.


text: Dit is een van de beste misdaadfilms van het eind van de jaren negentig. Er zat een geweldige cast in, een sterke verhaallijn, en veel van de betrokken spelers gaven geweldige optredens. Pacino was geweldig; hij had eigenlijk een prijs moeten krijgen. John Cusack was ook goed, zolang de kijker zich maar niet stoort aan zijn accent uit Louisiana. Hij kan irritant overkomen als je dit dialect niet kunt uitstaan. De manier waarop Pacino's personage opging in dat van Cusack was geloofwaardig, theatraal en soms een beetje komisch. Danny Aiello was als altijd geweldig. David Paymer was geweldig in een bijrol. Bridget Fonda was goed, maar niet memorabel. Er waren momenten dat deze film het over zoveel personages had, waarschijnlijk te veel. Het kan een tweede keer kijken kosten om je te herinneren: 'Welke Zapatti was welke?' Na zoveel verwijzingen moet je stoppen en nadenken, alleen maar om een samenvatting te maken. Het einde had niet veel pijn. Het was zo lang opgebouwd en toen was het een beetje een afknapper. Dat was een van de weinige problemen met de film. Omdat de film niet werd aangekondigd als een 'gigantisch kassucces' op het witte doek, vergaten sommige mensen dat deze film <0xC3><0xBC>berhaupt bestond. Pacino en Aiello waren geweldig, maar het feit dat de film niet in de bioscopen werd vertoond, kan er de oorzaak van zijn dat er geen nominaties waren. Hij was half succesvol op de thuismarkt en de kijkers leerden nog steeds dat deze titel bestond. Gemaakt in 1996, staat hij nog steeds overeind en zal hij nog vele jaren populair blijven.<br />Maak dus maar wat citroenpudding voor jezelf (dat zul je zien) en ga naar die film!

text_en:
This is one of the best crime-drama movies during the late 1990s. It was filled with a great cast, a powerful storyline, and many of the players involved gave great performances. Pacino was great; he should have been nominated for something. John Cusack was good too, as long as the viewer doesn't mind his Louuu-siana accent. He may come off as annoying if you can't stand this dialect. The way that Pacino's character interacted with Cusack's character was believable, dramatic, and slightly comical at times. Danny Aiello was superb as always. David Paymer was great in a supporting role. Bridget Fonda was good but not memorable. There were times when this picture mentioned so many characters, probably too many. It may take a second viewing to remember, "which Zapatti was which?" After so many cross-references, one has to stop and think just to recap. The ending didn't have a lot of sting. It was built up for so long and then was a bit of a letdown. This was one of the few problems with the film. Since the movie wasn't billed as a "huge, blockbuster" big screen hit, it made some forget that this movie even existed. Pacino and Aiello were great but the film's lack of "splash" in the theaters may have accounted for no nominations. It was semi-successful in the home market, and viewers are still learning that this title is out there. Made in 1996, it still stands up today and will remain popular for many years to come.

So, make yourself some lemon pudding (you'll see) and see this movie!


text: In het hele land, en vooral in het politieke landschap, zouden mensen met politieke ambities de tijd moeten nemen om deze film te zien. De film heet 'City Hall' en met weinig verbeeldingskracht kan de synopsis overal in Amerika worden gezien. Toevallig begint hij in New York. Hier hebben we het verhaal van een populaire politicus, Burgemeester John Pappas (Al Pacino) met genoeg hersens om een grote metropool met weinig moeite te leiden. Zijn rechterhand is niemand minder dan locoburgemeester Kevin Calhoun (John Cusack) een al even intelligente man die zijn ambities aan zijn mentor te danken heeft en die allebei voorbestemd leken voor een hogere functie. Alles wijst in die richting, tot een schietpartij bij een politieonderzoek een onderzoek ontketent onder leiding van Marybeth Cogan (Bridget Fonda) die gelooft dat de schuld naar het gemeentebestuur en de burgemeester wijst. Een zesjarig jongetje en de dood van een politieagent worden toegeschreven aan een beroepscrimineel die zijn twijfelachtige vrijheid te danken heeft aan een kennelijke doofpotaffaire van politieke omkoping en stadsverloedering, waarbij vakbondsleiders als Danny Aiello, gespeeld door Frank Anselmo, een rol spelen, evenals corrupte rechters als Walter Stern (Martin Landau) en maffiabazen als Paul Zapatti (Anthony Franciosa) die er nauw bij betrokken zijn. Ook betrokken zijn partijfunctionarissen als Larry Schwartz (Richard Schiff) die voor het reclasseringsbureau in New York werkt. Maar het is de band tussen de burgemeester en zijn plaatsvervanger die door de toevallige schietpartij aan de kaak wordt gesteld. Een geweldig wapen voor Cusack en een gegarandeerde kandidaat om een klassieker te worden.

text_en: Across the country and especially in the political landscape, people with any kind of political ambition, should take time out to see this film. The movie is called " City Hall " and with little imagination, its synopsis can take place anywhere in America. It just so happens to open in New York. Here we have the story of a popular politician named Mayor John Pappas (Al Pacino) with enough savvy to run a major metropolitan city with very little effort. His right-hand man is none other than Deputy Mayor Kevin Calhoun (John Cusack) an equally bright individual who's ambitions are tied to his mentor and both seemed destined for higher office. Everything points in that direction, until a police shooting ignites an investigation spearheaded by Marybeth Cogan (Bridget Fonda) who believes the guilt points towards city hall and the mayor. A six year old boy and a police officer's death are blamed on a career criminal who's questionable freedom leads to an apparent cover-up by political pay-offs and city corruption involving union leaders like Danny Aiello played by Frank Anselmo, corrupt judicial officials like Judge Walter Stern. (Martin Landau) and mafia bosses like Paul Zapatti (Anthony Franciosa) who are deeply involved. Also implicated, are party officials like Larry Schwartz (Richard Schiff) who works for the probation office of New York. But it is the bond between the mayor and his deputy which is taken to task by the accidental shooting. A great vehicle for Cusack and a sure bet nominee to become a classic. ****


text:
Ik las de negatieve commentaren voordat ik de film bekeek en liet me niet uit het veld slaan. Ik begon te kijken. Ik moet toegeven dat ik een paar keer moest terugspoelen omdat de film ongelooflijk complex, meeslepend en vol details is. Dat is goed, maar ook, heel onverwacht in deze cultuur van achtervolgingen in auto's, explosies, gratuite seks en algemeen geweld die de plaats inneemt van plot- en karakterontwikkeling. In feite is het zelfs een welkome afwisseling, want ik ben zo gewend om niet veel aandacht te besteden aan wat ik kijk.
Deze film zit tjokvol plot- en karakterontwikkeling; van het soort dat we analyseerden toen ik op de middelbare school zat. De kijker moet er echt aan meedoen. Wat een leuke verandering. Ik zou het vergelijken met 'All The President's Men' in termen van een algemeen onderwerp. Dat wil zeggen, het is een mysterie over ernstig wangedrag van gekozen functionarissen en degenen die voldoende invloed op die functionarissen hebben om ze in wezen te 'bezitten'.
In tegenstelling tot 'All The President's Men' doet deze film een poging om een paar van de personages echte persoonlijkheid te geven. In dat opzicht is de film een karakterstudie zoals 'The Onderhandelingsleider' met Samuel Jackson en Kevin Spacey. In die film zijn hun personages allebei stadsambtenaren en de plot is extreem intens. Toch is de plot afhankelijk van het vermogen van de personages om met elkaar samen te werken, elkaar te vertrouwen en zich uiteindelijk te verenigen tegen de corrupte politie. Er is meer geweervuur in deze film en de specifieke plot is anders, maar in algemene zin zijn er veel overeenkomsten.
Ik moet zeggen dat City Hall heel wat meer concentratie vergt. Sterker nog, het viel me op hoe het leek op de politieke schandalen uit het verleden en het heden die ik in mijn leven heb gezien, teruggaand tot Watergate. Het punt is dat het publiek weet dat er iets mis is, zeker weten, maar het is moeilijk om de details te volgen. Deze film is in de verste verte niet zo complex als het echte leven, maar hij is wel realistisch voor het leven in zijn complexiteit. Ik denk dat dat een van de redenen is waarom eerdere recensenten de film bekritiseerden: onrealistische verwachtingen.
Als je naar deze film kijkt terwijl je weet wat je te zien krijgt en de ervaring aankunt, is hij echt uitstekend! Ik heb hem 3 keer achter elkaar gezien! Het acteerwerk is voortreffelijk en de regie is vlekkeloos. De zwakste schakel is het accent van John Cusak.

text_en:
I read the negative comments before viewing this film and undeterred, went ahead and started watching. I admit that I had to rewind quite a few times as the film is incredibly complex, involved and full of detail. That is a good thing but also, quite unexpected in this culture of car chases, explosions, gratuitous sex and general violence that substitute for plot and character development. In fact, what a welcome departure, however, I am so used to not paying a lot of attention to what I watch.

This film is chock full of character development and plot line; the kind that we used to analyze when I was in high school. It requires actual mental participation on the part of the viewer. What a nice change. I would compare it to 'All The President's Men' in terms of generic subject matter. That is, it is a mystery about intense misconduct on the part of elected officials and those with enough influence upon officials to essentially 'own' them.

Unlike 'All The President's Men', this film makes an effort to give a couple of the characters actual personality. In this sense the movie is a character study like 'The Negotiatior' with Samuel Jackson and Kevin Spacey. In that movie, their characters are both city employees and the plot is extremely intense. Yet, the plot is dependent on the ability of their characters to cooperate with each other, trust each, and ultimately unite together against the corrupt Police Department. There is more gun fire in this film and the specific plot is different but generically, there are many similarities.

I WILL say that City Hall requires a whole lot more concentration. In fact, I was struck how parallel it was to past and present political scandals I've seen in my life going back to Watergate. The thing is, the public knows that something is wrong, for sure! but following the details is hard to do. This movie is not even close to being as complex as real life but it actually is realistic to life in its complexity. I think that is one of the reasons that previous posters have criticized the film: unrealistic expectations.

If one watches this knowing what they are about to see and are up to the experience, it really is excellent! I watched it 3 times in a row! The acting is superb and the directing is flawless. The weakest link is John Cusak's accent.


text: Heeft Al Pacino ooit in een slechte film gespeeld? Zijn naam lijkt een imprimatur te zijn voor eersteklas cinema. Dit is de beste voorstelling die hij ooit heeft gegeven. Pacino is een Amerikaanse Olivier. En dit is een politieke thriller, beter kan niet. Er zijn geen goede en geen slechte mensen. Maar het systeem heeft zijn onverbiddelijke uitwerking op de mensen die denken dat zij de touwtjes in handen hebben. Niet alleen is Pacino's voorstelling meeslepend <0xE2><0x80><0x93> de grafrede op de begrafenis van het dode kind is indrukwekkend krachtig <0xE2><0x80><0x93> maar de film heeft een snel tempo, een korrelig realisme dat de mooie scènes versterkt zonder gebruik te maken van gimmicks. Dit voortreffelijke portret van de politiek in de grote steden levert ook nog eens twee uur voortreffelijk film kijken op, zonder onnodig geweld, oververhitte seks of schuttingtaal. Er is moord. Er zijn slechte mensen. Maar ze komen effectief in beeld zonder de grens te overschrijden. Een film als deze herstelt mijn afgestompte vertrouwen in Hollywood. Ik geef niet vaak tienen. Deze verdient het dubbel en dwars!

text_en: Has Al Pacino ever been in a bad movie? His name seems to be an imprimatur for top notch cinema. This is as good a performance as he's ever given. Pacino is an American Olivier. And this is a political thriller as good as they get. There are no good guys and no bad guys. But the system has its inexorable effect on the people who think they're running it. Not only is Pacino's performance compelling --- the eulogy at the dead child's funeral is awesomely powerful --- the film has a fast paced, gritty realism to it that enhances the fine performances without resorting to gimmicks. This outstanding portrait of big city politics also manages to provide two hours of superb movie watching without undue violence, overheated sex or gutter language. There is murder. There are bad people. But they come across effectively without crossing the line. A film like this restores my jaded faith in Hollywood. I don't award many tens. This one richly deserves it!


text:
Uitgaande van een script dat gedeeltelijk is geschreven door Nicholas Pileggi, die vooral bekend is geworden met zijn boek Wiseguy, dat hij heeft verwerkt in de film Goodfellas, en met zijn boek en scenario voor Casino, laat regisseur Harold Becker zien hoe met elkaar verbonden kringen elkaar te lijf gaan, zelfs onder leiding van een betrekkelijk achtenswaardige burgemeester als Pappas, die als een mogelijke presidentskandidaat wordt beschouwd. Terwijl Cusack het papieren spoor van het reclasseringsrapport van de dode gangster volgt, neemt zijn scepsis toe. Hoe is deze gewelddadige jongeman aan zijn reclassering gekomen in plaats van in de gevangenis te belanden? We ontmoeten de andere spelers in het verhaal, niet in de laatste plaats Danny Aiello, de politieke baas van Brooklyn, en Tony Franciosa, de maffiabaas wiens neef was doodgeschoten. Hoe en waarom deze mensen met elkaar verbonden zijn, laat ik over aan de film, hoewel er nooit enige twijfel over bestaat dat ze met elkaar verbonden zijn.
Het verhaal wordt in het algemeen verteld door de ogen van de Cusack-figuur, een visionair uit Louisiana die zijn baas bewondert en van hem hoopt te leren. Veel van de bureaucratische kennis wordt door alle generaties doorgegeven. Een deel van de dialoog is niet bepaald erudiet, maar gezien het feit dat ik zojuist de bouwstenen van het verhaal als bureaucratische kennis heb beschreven, kun je niet zeggen dat het niet werkt. De zaak bouwt zich op tegen de achtergrond van twee andere kwesties die de burgemeester betreffen. Het bureau van Aiello: een aanvraag van Aiello voor een halte van de ondergrondse en een afslag in Brooklyn om een nieuw bankcentrum te helpen, en de bijdrage van de stad aan de volgende Democratische conventie. Ook individuele eigenaardigheden worden onderzocht, waaronder Aiello's emotionele band met de muziek van Rogers en Hammerstein.
Er wordt ook veel gebruikgemaakt van menskeit, een Jiddische uitdrukking, die, zo legt Pappas zijn assistent uit, gaat over de band van eer tussen twee mannen, over wat er tussen twee handen gebeurt bij een handdruk. Dit verband zegt niet veel over Bridget Fonda, de advocaat van de vereniging van politiemensen die de eer van de dode politieman verdedigt en vecht voor het pensioen van zijn weduwe, zelfs als er belastend bewijsmateriaal wordt gevonden. Beetje bij beetje begint de locoburgemeester in te zien dat menskeet zo'n invloedrijke opvatting is dat het hem de wet overtreft.
Er zijn verschillende scènes die hard aankomen, waaronder een waarin de baas uit Brooklyn midden op de dag thuiskomt voor de lunch, zijn vrouw haar belangstelling kenbaar maakt door middel van het gerecht dat ze heeft gekookt, en dan komt de maffiabaas onverwachts binnenvallen. Er is ook een boeiende en duidelijk speculatieve late scène tussen de burgemeester en zijn locoburgemeester.
Eén scène die met tact wordt behandeld, betreft de beslissing van de burgemeester om een toespraak te houden bij de begrafenis van het vermoorde kind, in een kerk in Harlem. Zijn adviseurs zeggen tegen hem dat hij daar niet gewenst is. Maar hij gaat toch en zet zich schrap voor een tirade van ongegeneerde overdrijving, zowel door Pacino als door zijn personage.
De gemeente reageert indrukwekkend, maar de burgemeester weet, en zijn plaatsvervanger weet dat, dat het nep was, en de manier waarop ze in de limousine die hen wegbrengt angstvallig vermijden erover te praten, is een subtiel gebruik van beheersing en insinuaties. Dit is een scenario dat Pacino de reden moet geven waarom de meeste van zijn fans naar hem toe gaan, en dat onmiddellijk de norm volgt met de realiteit dat zwijgen veel meer betekenis heeft dan spraak.
Pacino en Cusack spelen gedurende de hele film overtuigend samen, de oudere man onbreekbaar en bewust, de jongere die graag wil leren, maar met idealen die niet deinen. Pacino is aangeboren met zijn nuchtere vermogen om gezond verstand en inventieve fantasie te laten samengaan, geïnspireerde flair en nuchter realisme. Cusack beweegt zich heel vrij, ondanks zijn duistere defensieve houding.
De ontwikkeling van het subplot van Bridget Fonda is onnodig, maar het is het resultaat van het doorgewinterde geloof van de scenarist Paul Schrader in de waarde van elk personage, en elk personage is uitgewerkt tot serieuze emblemen. Aiello is bijvoorbeeld een hoogtepunt omdat hij de joie de vivre en gevoeligheid van zijn personage oproept.

text_en:
Working from a script written in part by Nicholas Pileggi, best known for writing the book Wiseguy, which he adapted into the movie Goodfellas, and for writing the book and screenplay Casino, director Harold Becker shows how connected circles scratch each other's backs, even in the command of a comparatively honorable mayor like Pappas, who is regarded as a presidential prospect. As Cusack follows the paper trail of the dead mobster's probation report, his skepticism is agitated. How did this violent young man get probation rather than a jail sentence? We meet the other players in the plot, not the least of which is Danny Aiello, the political boss of Brooklyn, and Tony Franciosa, the Mafia boss whose nephew was shot dead. How and why these people are affiliated I leave to the movie to divulge, though there are never any misgivings that they are.

The narrative is told generally through the eyes of the Cusack character, a visionary from Louisiana who admires his boss and hopes to learn from him. Much is made by everyone of bureaucratic knowledge passed down through the generations. Some of the dialogue is ungracefully erudite, but considering I just described the building blocks of the story as bureaucratic knowledge, one can't say it doesn't work. The shooting case builds against the seasoning of two other issues on the mayor's desk: a charge by Aiello for a subway stop and an off-ramp in Brooklyn to aid a new banking center, and the city's bid for the next Democratic convention. Individual idiosyncrasies are also explored, including Aiello's emotional bond with the music of Rogers and Hammerstein.

Much also is made of menschkeit, a Yiddish expression, which, Pappas explains to his deputy, is about the bond of honor between two men, about what happens between the two hands in a handshake. This connection doesn't mean much to Bridget Fonda, the lawyer for the policeman's association who defends the dead cop's honor and fights for his widow's pension even as incriminating evidence appears. Little by little, the deputy mayor comes to grasp that menschkeit is such an influential notion that it outclasses he law.

There are various scenes of hard impact, including one where the Brooklyn boss comes home for lunch in the middle of the day, his wife asserts her interest through the medium of the dish she has cooked, and then the Mafia boss drops in by surprise. There is also a compelling, and markedly conjectural, late scene between the mayor and his deputy.

One scene handled with delicacy is comprised of the mayor's decision to speak at the funeral of the slain child, in a Harlem church. His advisers tell him he won't be wanted there. But he goes anyway, and cranks himself up for a spiel of unabashed hyperbole, Pacino and his character both.

It gets an impressive reaction from the congregation, but the mayor knows, and his deputy knows, that it was artificial, and the way they scrupulously evade discussing it, in the limousine taking them away, is a subtle employment of composure and innuendo. This is a script that knows it has to supply Pacino with the reason why most of his fans go to see him, and immediately follows its quota with the reality that silence has much more inherent meaning than speech.

Pacino and Cusack are convincing together throughout the movie, the older man unbreakable and aware, the younger one anxious to learn, but with ideals that don't sway. Pacino is innate with his down-to-earth capacity to marry common sense and inventive imagination, inspired flair and matter-of-fact realism. Cusack moves very freely in spite of his dark defensiveness.

The Bridget Fonda subplot development is unnecessary, but it is a result of veteran screenwriter Paul Schrader's otherwise shrewdly perceptive belief in the worth of every character, and each is fleshed into earnest embodiments. Aiello, for instance, is a highlight because he evokes his character's joie de vivre and sensitivity to his environment.


text:
Toen undercoveragent Eddie Santos, Nestor Serrano, zijn drugsleverancier Tito Zapatti, Larry Romano, in de Williamsburg-wijk van Brooklyn wilde ontmoeten om een deal te sluiten en een arrestatie te verrichten, waarbij Tito degene zou zijn die werd opgepakt, liep het zo uit de hand dat zowel Tito als de undercoveragent Santos door elkaar werd neergeschoten en gedood. Tijdens de dodelijke schietpartij werd ook een onschuldige omstander, de zes jaar oude James Bone jr., gedood door een kruisvuur.
Omdat New York in 1996 de Democratische Presidentiële Conventie zou houden, was het de bedoeling dat de stad die zomer de laatste keer dat de stad de Conventie zou houden, zou meemaken. De flamboyante burgemeester Pappas, Al Pacino, wilde een mogelijke rel rond de tragische dood van de jonge James Bones, en later werd vastgesteld dat het een kogel uit Tito's pistool was geweest die de jonge James, lid van het New Yorkse politiekorps, had gedood.
Wat nog veel schokkender was dan de dood van Bone, was dat zijn moordenaar Tito Zapatti voorwaardelijk was vrijgelaten door de gerespecteerde rechter Walter Stern van de staat New York, Martin Landau. Terwijl hij tien tot twintig jaar achter de tralies had moeten zitten omdat hij met een kilo cocaïne op de achterbank van zijn auto was gearresteerd! Het werd al snel duidelijk dat degene die rechter Stern zijn baan had bezorgd, dat voor een bedrag van vijftigduizend dollar had gedaan. Het geld was afkomstig van de politieke baas van Brooklyn, Frank Anselmo, Danny Aiello. Anselmo heeft met burgemeester Pappas een gronddeal gesloten, waarbij het New York Subway System betrokken was, en die hem en zijn onroerendgoedvrienden in de komende twee jaar tientallen miljoenen dollars zou opleveren! Het zou ook indirect verband houden met de moord op burgemeester Pappas, door hem in verband te brengen met rechter Stern, die het Tito mogelijk heeft gemaakt vrij te zijn, en die een gemeenschappelijke vriend is van hem en zijn Gomba, of Landsman, Frank Anselmo!
Om te voorkomen dat wijlen de inspecteur-generaal Santons in de val wordt gelokt, door undercover te werken zonder de toestemming van zijn superieuren, bij de moord op Bone. Die mensen die Santos erin willen luizen gaan zelfs nog een stapje verder en verstoppen zo'n 140.000 dollar in contanten in zijn zomerhuis in het noorden van de staat, zodat het lijkt alsof hij werd omgekocht door Tito's oom, de maffiabaas Paul Zapatti, Anthony Francoisa, omdat hij zijn neef drugs liet dealen terwijl hij zelf een deel van de winst opstreek. Wat heel goed zou kunnen verklaren waarom hij en Tito zijn neergeschoten door Tito, die hem betaalde om Santos om te kopen!
Het blijkt dat Kevin Calhoun, de plaatsvervanger van burgemeester Pappas in het stadhuis, John Cusack, degene is die alles voor zijn baas verknalt door te eerlijk te zijn over de vraag wie er verantwoordelijk was voor het feit dat Tito's strafblad hem in staat stelde de straat op te gaan. De feiten die Kevin aan het licht bracht, leidden rechtstreeks naar Frank Anselmo, een belangrijke politieke aanhanger van burgemeester Pappas, die, zoals bleek, een connectie had met Tito's maffiabaas oom Paul!
Een ietwat overdreven 'Stadshuis' toont aan hoe corruptie in grote steden zowel omhoog als omlaag kan sijpelen bij iedereen in het gemeentebestuur zonder dat ze ervan op de hoogte zijn, zoals burgemeester Pappas. De grootste zonde van burgemeester Pappas was dat hij bevriend was met de Brooklyn Baas Anselmo, die mensen aan het werk zette, zoals rechter Stern, die gechanteerd werden door Anselmo's echte baas, maffioso Paul Zapatti.
**SPOILERS** Er was alleen een dodelijke schietpartij in Williamsburg voor nodig om alles in beweging te zetten, niet alleen door Tito, maar ook door Det. Santos en James Bone, die om het leven waren gekomen, maar waarom hij de straat op mocht om de populaire burgemeester van New York ten val te brengen. Burgemeester Pappas keek uit naar veel grotere dingen, zoals gouverneur of zelfs president, in zijn toekomstige politieke loopbaan. Zijn rechterhand Kevin Calhoun, die niet de andere kant op had gekeken, bleek verantwoordelijk te zijn voor zijn verscheiden. En ook voor dat van zijn goede vriend Frank Anselmo en de persoon die hij hielp als rechter, rechter Stern. Wie had besloten Tito Zapatti vrij te laten, wat had geleid tot minstens zes moorden en een zelfmoord!

text_en:
***SPOILERS*** When undercover Brooklyn North Det. Eddie Santos, Nestor Serrano,was to meet his drug supplier Tito Zapatti, Larry Romano, in the Williamsburg section of Brooklyn in a buy and bust operation, with Tito being the one who gets busted, that things went haywire with both Det. Santos and Tito ending up getting shot and killed by each other. During the deadly shootout an innocent bystander six year-old James Bone Jr.,Jaliyl Lynn,was also killed in the cross-fire.

With New York City slated to host the 1996 Democratic Presidential Convention that summer that last thing that the city's flamboyant Mayor Pappas, Al Pacino, wanted was a possible riot over young James Bones tragic death by a possible, in was later determined that it was a bullet from Tito's gun that killed young James, member of the New York City Police Department.

What was far more shocking then even Bone's death is that his killer Tito Zapatti was given probation by the well respected NY State Judge Walter Stern, Martin Landau. When he should have been put behind bars for 10 to 20 years by being arrested with a kilo of cocaine in the backseat of his car! It soon became evident that the person who got Judge Stern his job, for a $50,000.00 payoff, was non other the Brooklyn political boss Frank Anselmo, Danny Aiello. It's Anselmo who's involved with Mayor Pappas in a land deal, involving the New York Subway System, that would bring him and his real estate friends tens of millions of dollars over the next two years! It would also indirectly connect Mayor Pappas in the Bone killing by connecting him to Judge Stern, who made it possible for Tito be be free, who's a mutual friend of both him and his Gomba, or Landsman, Frank Anselmo!

To keep all this from blowing up the late Det. Santons is framed, by working undercover without the authority from his superiors, in the Bone shooting. In fact those framing Santos go as far and hiding some $40,000.00 in cash in his upstate summer home making it look like he was being paid off by Tito's uncle Mafia boss Paul Zapatti, Anthony Francoisa, for letting his nephew deal drugs with him getting a piece of the action. Which may well explain him, as well as Tito, getting shot by Tito welshing on his paying Santos off!

As things turn out it's Mayor Pappas' deputy in City Hall Kevin Calhoun, John Cusack, who ends up messing everything up for his boss by being too honest in finding who was responsible in covering up Tito's criminal record that allowed him to be out on the streets. The facts that Kevin uncovered lead straight to Frank Anselmo, a major political supporter of Mayor Pappas, who as it turned out was connected by the hip to Tito's Mafia chieftain Uncle Paul!

A bit over-plotted "City Hall" does show how big city corruption can filter up, as well as down, to everyone in city government without them, like Mayor Pappas, even knowing about it. Mayor Pappas biggest sin was that he was friends with Brooklyn Boss Anselmo who was putting people into jobs, like Judge Stern, who were subjected to being blackmailed from Anselmo's real boss Mafioso Paul Zapatti.

***SPOILERS*** It only took a deadly shootout in Williamsburg to set everything into motion not by only Tito, besides Det. Santos and James Bone, being killed but why he was allowed to be out on the street in order to bring the very popular New York City Mayor down. Mayor Pappas was looking forward to much bigger things, like Governor or even President, in his future political pursuits. As it turned out his top deputy Kevin Calhoun in not looking the other way was responsible for his demise. As well as that of the Mayor's good friend Frank Anselmo and the person whom he helped put on the bench, as a state judge, Judge Stern. Who's decision in letting Tito Zapatti off made this whole disaster, which resulted in at least a half dozen murders and one suicide, possible!


text: De film gaat over een klassiek thema. In feite gaat het over het thema dat van begin tot eind door Batman wordt uitgebuit, maar dan in echte gegevens en details. De burgemeester van New York, gewaardeerd en zeer ijverig en dynamisch, die om een of ander project iets sneller af te ronden dan normaal, onder druk komt te staan van een of andere particuliere aannemers voor een criminele drugsdealer die in de gevangenis had moeten zitten, zet op zijn beurt de rechter onder druk om hem voorwaardelijk vrij te laten, ondanks een negatief reclasseringsrapport dat verdwijnt maar niet vernietigd wordt, al is het alleen maar vanwege de politieke waarde die het vertegenwoordigt. En wat er had moeten gebeuren, gebeurt en een paar mensen, onder wie een zwarte schooljongen, komen om het leven tijdens een vuurgevecht tussen een rechercheur en die misdadiger. Daardoor kan de stad ontploffen: raciale spanningen vanwege de zwarte schooljongen en sociale spanningen vanwege de onzekerheid die misdadigers die vrij rond kunnen zwerven en hun misdadige activiteiten kunnen voortzetten, het publiek bieden. Helaas laat de film die spanning niet zo goed zien en volgt hij het onderzoek van de eerste locoburgemeester die de waarheid wil weten en die ook te weten komt. Maar in de loop van de tijd worden er een paar getuigen vermoord en degenen die een rol in het geheel hebben gespeeld, worden gedwongen met pensioen te gaan (de rechter), om een eind te maken aan hun carrière en leven (de aannemer of de aannemer gaat _tussen_ ), een ambtenaar die bereid was het verdwenen reclasseringsrapport te overhandigen en een of andere louche figuur nadat hij cruciale informatie had verschaft. De burgemeester zelf gaat met pensioen en neemt een lange vakantie; maar de grootste belangstelling van de film gaat uit naar het onderzoek van de kronkels die de burgemeester doet om het probleem te verdoezelen en de kronkels die hij zich herinnert in het verleden te hebben gedaan die tot de vergissing in deze reclasseringszaak hebben geleid. De politieke filosofie dat niets zuiver wit of zuiver zwart is en dat alles grijs is <0xE2><0x80><0x93> iets wat beslissingsmakers nooit prettig vinden <0xE2><0x80><0x93> wordt aangehaald als een excuus voor verkeerde maar winstgevende beslissingen. We hebben het niet over noodzakelijke compromissen om tot enige overeenstemming te komen in bepaalde domeinen die van cruciaal belang zijn voor het algemeen belang. We hebben het over overwegen als minder belangrijk om een verkeerde beslissing te nemen over een of andere onbeduidende of zogenaamd onbeduidende misdadiger dan over een infrastructuur of economisch project in de stad. Dat is niet typerend voor New York. Dat geldt voor elk burgemeesterlijk ambt. Het is alleen belangrijker in kwantiteit en kwaliteit in een grote stad als New York, en natuurlijk in een stad of land waar politiekorpsen een gemeente zijn en worden bestuurd door politieke imperatieven. De jonge locoburgemeester duwt op die manier de oude burgemeester uit de weg, en hij laat zijn ambitie om gouverneur van New York te worden, om president van de Verenigde Staten te worden, ontsporen. De burgemeester is volmaakt dankzij de belichaming die Al Pacino ons biedt, want hij is in staat tien minuten dialoog uit te drukken met één gezichtsuitdrukking die de hele dialoog nutteloos maakt. Ik vind het einde een beetje sentimenteel, nu de ex- locoburgemeester campagne voert onder zijn eigen naam. Dat lijkt te betekenen dat hij zo gehecht was aan gerechtigheid omdat hij zijn kans zag om de burgemeester uit de weg te ruimen. Daarom is hij niet beter dan alle anderen, alleen nog te jong in zijn ambitie.<br />Dr. Jacques Coulardeau, University Paris Dauphine, University Paris 1 Pantheon Sorbonne & University Versailles Saint Quentin en Yvelines.

text_en:
The film concerns a classic theme. In fact it concerns the theme exploited by Batman, from beginning to end, but in real data and details. The mayor of New York, appreciated and very diligent and dynamic, in order to get some project through slightly faster than normal, yields to some pressure from some private business contractors about a criminal drug dealer who should have been sent and kept in prison and he pressurizes the judge in his turn to set him free on probation in spite of a negative probation report that disappears but is not destroyed, be it only because of the political value it represents. And what was to happen happens and a few people, including a black schoolboy is killed in a shoot out between a police detective and that criminal. The city may explode because of it: racial tension because of the black school boy and social tension because of the insecurity such criminals free to roam around and go on with their criminal activities represent to the public. Unluckily the film does not show that tension very well and follows the investigation of the first deputy mayor who wants to find out the truth and does find it out. But along the way a few witnesses are killed, and those who had played some role in the whole business are forced to retire (the judge), to end their career and life (the contractor or the contractor's go between), a public officer who was ready to deliver the disappeared probation report, and some shady character after he provides some crucial information. The mayor himself retires and takes a long vacation; But the main interest of the film is in the exploration of the contortions the mayor is doing to cover up the problem and the contortions he remembers having done in the past that led to the mistake about this probation case. The political philosophy that nothing is pure white or pure black and that everything is grey which is never comfortable to decision makers is invoked as an excuse for wrong but profitable decisions. We are not speaking of necessary compromises to get to some consensus in some domains that are crucial to public interest. We are speaking of considering as less important to take a bad decision about some petty or supposedly petty criminal than some infrastructure or economic project in the city. That is not typical of New York. That is true in any mayoral office. It is just more significant in quantity and in quality in a big metropolitan area like New York and of course in a city or country where police departments are municipal and are controlled by political imperatives. The young deputy mayor is thus pushing the old mayor out of the way, and he derails his ambition to be the governor of New York in order to become the president of the US. The mayor is perfect due to the embodiment Al Pacino offers us since he is able to express ten minutes of dialogue with one facial expression that makes the whole dialogue useless. I find the end slightly mushy with the ex-deputy mayor campaigning in his own name. That seems to mean that he was so attached to justice because he saw his chance to push the mayor out of his own way. Hence he is not better than all the others, just still too young in his ambition.

Dr Jacques COULARDEAU, University Paris Dauphine, University Paris 1 Pantheon Sorbonne & University Versailles Saint Quentin en Yvelines


text:
City Hall neemt de politiek van een stad op zich in plaats van die van een land, een staat of een andere belangrijke politieke tafel. Toegegeven, het licht op New York City, dat een enorme politieke arena is, vooral tegenwoordig, maar het gaat nog steeds voor een kleinere schaal en plaatst een paar sleutelfiguren onder de microscoop van een schandaal in een grote stad waar de rechterhand van de burgemeester per ongeluk op is gestuit. Directeur Harold Becker is een regisseur die heel goed op de hoogte is van de elementen van de thriller die hij heeft gedaan in _Aurora Rising, Malice_ en _Huiselijk Geweld_, en ik denk dat hij in veel opzichten zoveel elementen van het genre _formule thriller_ in zijn werk heeft verwerkt dat het bijna fout is. Ik bedoel dat City Hall bedoeld is als een politiek drama, niet als een thriller, maar als alles gezegd en gedaan is, en als je dan eenmaal bij het vlees en de aardappels van de film bent aanbeland voelt en ziet het eruit als een thriller maar dan een fatsoenlijke, met een heel belangrijk onderdeel van het recept dat het meteen doet opvallen... wat nog meer... of liever gezegd: Al Pacino. De film begint met een goede blik op het leven in het burgemeesterskantoor en de interne gang van zaken in de stad. Naarmate de film vordert wordt het politieke spectrum uitgebreid met een democratische baas en zijn connecties, en dan worden we geïntroduceerd bij een deel van de gang van zaken in de stad. Naarmate de gebeurtenissen zich ontvouwen, ontstaat er een mysterie en het politieke aspect blijft een beetje op de achtergrond, maar het is wel briljant opgezet.
Ik heb er een bloedhekel aan om over Al Pacino te praten. Ik bedoel, zelfs als hij geen goede voorstelling heeft gegeven <0xE2><0x80><0x93> hoe zou ik dat ooit kunnen zeggen? De man doet alsof hij van koninklijken bloede is. Zijn hele houding heeft iets briljants. In City Hall speelt Pacino de burgemeester van New York City. Hij heeft plichtsbesef en eergevoel en lijkt onmiddellijk een oprechte politicus. Hij houdt ook een van de krachtigste en meest innemende toespraken die ik ooit bij de 'James Bone'-begrafenis heb gezien. Ik heb die toespraak vier keer teruggekeken en de eerste keer dat ik Pacino die zag houden, viel mijn mond open en had ik bijna zin om op te staan en te applaudisseren. Het is briljant geschreven en door Pacino briljant gebracht. John Cusack, die ik als acteur echt geweldig vind, speelt een middelmatige en overdreven rol als de hulpsheriff Kevin Calhoun. Hij is min of meer het middelpunt van de film en hij en Pacino kunnen het goed met elkaar vinden als ze samen op het witte doek staan, maar er is iets met die rol... hij lijkt te veel zijn best te doen. Zijn accent is gewoon bizar en hoewel hij geacht wordt meedogenloos en intimiderend te zijn, lijkt hij dat niet te kunnen waarmaken. Misschien had hij een film buiten de deur. Bridget Fonda, die op het punt staat haar hoogtepunt te bereiken, doet het prima als advocaat van de politieweduwen Marybeth Cogan. Haar optreden lijkt erg op dat van Cusack, in die zin dat ze haar draai niet lijkt te kunnen vinden bij deze figuur. Danny Aiello is geweldig, hoewel zijn personage als democratische baas met banden met de maffia Frank Anselmo een beetje onderontwikkeld is. Martin Landau doet het goed als rechter onder de kritische blik van Walter Stern.
Het probleem met het stadhuis wordt duidelijk in mijn evaluatie van de personages en acteurs. Iedereen is... oké. Er is een hoop achterbaks gedoe dat ze naar buiten proberen te brengen zonder het echt te laten zien, waardoor je helaas een beetje in de war raakt over de hele samenzwering. En natuurlijk heb je Al Pacino in een vrij kleine bijrol, maar hij is er absoluut briljant in en overtreft alle andere acteurs in de film. Het voelt bijna alsof ze geïntimideerd zijn door het feit dat hij met hen op het witte doek staat. Dus City Hall had een enorm politiek drama/thriller kunnen zijn, maar het voelde aan alsof het was teruggebracht tot een gemiddelde film, maar dan voor Pacino en met een andere invalshoek op de interne werking van de politiek. Als je deze film gewoon niet wilt zien, dan moet je de toespraak van Pacino op de begrafenis van James Bone maar eens bekijken, want het woord 'elektrificerend' lijkt er geen recht aan te doen, maar dan kun je zien wat Al Pacino zo ongelooflijk maakt, want in een middelmatige film weet hij een enorme toespraak uit zijn mouw te schudden en laat hij je dat voelen. Als je een fan van John Cusack bent, en dat ben ik... hij heeft het beslist beter gedaan, maar hij is de hoofdfiguur en alles bij elkaar krijgt hij zijn recht. Een fatsoenlijke film, maar helaas met een potentieel verlies.

text_en:
City Hall takes on the politics of a city rather than country, state or any sort of major political table. Granted it shines on New York City which is a huge political arena, especially nowadays, but it still goes for a smaller scale and puts the microscope on a few key players in a city wide scandal stumbled on by the mayor's right hand. Director Harold Becker is a director very familiar with elements of the thriller having done Mercury Rising, Malice, and Domestic Disturbance and I think in many ways he incorporates so many of the formulaic thriller genre that its almost to a fault. I mean City Hall is meant to be a political drama, not a thriller but instead when all is said and done and once you get to the meat and potatoes of the film it feels and looks like a thriller but a decent one at that with very important part of the recipe that immediately makes it stand out...what else...or rather who else...Al Pacino. The film begins by giving you a really good look at life in the mayoral office and the inner workings of the city. As the film continues it broadens its political spectrum to include a democratic boss, and his connections and then we are introduced to some of the goings on within the city. As events unfold a mystery begins and the political aspect is kind of left in the background but it still has a brilliant set up.

I absolutely hate talking about Al Pacino. I mean even if ONCE he didn't give a good performance how could I ever say it? The man is acting royalty. There is just something brilliant about his entire demeanor. In City Hall Pacino plays the New York City mayor. He has a sense of duty and honor and immediately appears to be a very upstanding politician. He also delivers one of the most powerful and outright engaging speeches I've ever seen at the 'James Bone' Funeral. I re-watched that speech four times and the first time I watched Pacino give it, my mouth gaped open and I almost wanted to stand up and applaud. Its brilliantly written and brilliantly delivered by Pacino. John Cusack, who I really do enjoy as an actor, turns in a mediocre and overdone performance as the deputy Mayor Kevin Calhoun. He is kind of the focus of the film and him and Pacino have good chemistry together when they are on screen but there is just something in this performance...he seems like he's trying too hard. His accent is just bizarre, and although he is supposed to be cutthroat and intimidating he doesn't get seem to pull it off. Maybe he was having an off film. Bridget Fonda, on her way out of her high point stardom does an okay job as attorney for police widows Marybeth Cogan. Her performance is very similar to Cusack's in that she just doesn't seem to find her groove with this character. Danny Aiello is terrific although his character is a little under explored as democratic boss with ties to the mafia Frank Anselmo. Martin Landau makes a decent cameo as Judge under scrutiny Walter Stern.

The problem with City Hall is evident in my review of the characters and actors. Everyone is...okay. There is a lot of back story that they try to bring out without actually showing it and it unfortunately leaves you just a little bit confused about the whole conspiracy. And of course you have Al Pacino in a rather small supporting role but he's absolutely brilliant at it and outshines and overshadows every other actor in the film. It almost feels like maybe they are intimidated by him being on screen with them. So City Hall could have been this huge political epic drama/thriller but it felt cut and toned down to an average run of the mill one BUT it still has to be seen for Pacino and a different spin on the inner working of politics. If you just won't see this movie than find Pacino's speech at James Bone funeral because the word electrifying doesn't seem to give it justice but you can see what makes Al Pacino so incredible because in a mediocre film he pulls out this wallop of a speech and makes you feel it. If you're a John Cusack fan which I am...he's definitely done better but he is the main character and all in all he does get his justice. A decent movie but unfortunately potential loss. 7.5/10


text:
In een voorstelling die zowel explosief als gracieus is, werkt Al Pacino samen met de regisseur van Sea of Love, Harold Becker.
Als New Yorkse burgemeester John Pappas in het stadhuis.
Een gewiekste thriller die de eerste film is die ooit is opgenomen in het gebouw in het zuiden van Manhattan dat de basis vormt voor de regering van de stad.
Dat de andere NYC-locaties de levendige setting vormen voor een idealistische burgemeestersassistent (John Cusack) volgt een spoor van ondermijning en doofpotaffaires dat terugvoert naar de man die hij dient en aanbidt.
Bridget Fonda, Danny Aiello, Martin Landau, Tony Franciosa en David Paymer voegen nog meer geniale sterren toe aan dit aangrijpende verhaal over macht.
En de macht achter macht.

text_en:
In a performance both volatile and graceful, Al Pacino re-teams with Sea of Love director, Harold Becker.

As New York Mayor John Pappas in City Hall.

A savvy thriller thats the first film ever shot inside the lower Manhattan structure that's ground zero for the City's government.

That the other NYC locations provide the vivid settings as an idealistic mayoral aide (John Cusack) follows a trail of subversion and cover-up that may loop back to the man he serves and reveres.

Bridget Fonda, Danny Aiello, Martin Landau, Tony Franciosa and David Paymer add more starry brilliance to this gripping tale of power.

And the power behind power.


text: Ik hield van de rustige film noir van het eerste deel, het acteerwerk van Pacino en Cusak, vooral hun scènes samen. De stemmingswisselingen in de omgeving en de combinatie van de oude pol<0xC3><0xAD>tie en de idealistische jongeling deden het hem. Ik wilde dat Bridget Fonda meer scènes in de film had; ze was een serieuze en aantrekkelijke figuur. De film ontspoorde voor mij toen de assistent-burgemeester begon rond te neuzen bij de mafioso om iets waarvan zijn baas duidelijk niet wilde dat hij zich ermee bemoeide, tot op de bodem uit te zoeken. Niemand die bij zijn volle verstand was zou een mafioso ontmoeten op een verlaten kade in een schroothandel. Hier werd het verhaal ongeloofwaardig. 'Ik begrijp het niet: waarom hebben die smeris en Vito een vuurgevecht gevoerd als die laatste informatie verstrekte die de corrupte rechter ten val kon brengen?'

text_en: I liked the quiet noir of the first part, the acting of Pacino and Cusak, especially their scenes together. The moodiness of the setting and the juxtaposition of the old pol and the idealistic youth was effecting. I wish Bridget Fonda had more scenes in the movie; she was an earnest and appealing character. The film went off the rails for me when the assistant mayor starting snooping around the mafioso to get to the bottom of something his boss clearly didn't want him meddling in. Nobody in their right mind would meet a mafioso on an abandoned dock in a junkyard. Here the story became implausible. Something that I don't understand: why did the cop and Vito have a shootout if the latter was delivering info that could bring down the corrupt judge?


text:
CITY HALL is een beetje een rommeltje. Deels beelden van het politieke leven in New York en deels moraliserende verhalen. Al Pacino, een Dukakis-achtige Boss met presidentiële dromen, geeft vaak een stuurse of ingetogen voorstelling. Een paar keer is het decor hem te veel, en in het geval van CITY HALL is dit het moment waarop hij op zijn best is. John Cusack geeft een ingetogen en over het algemeen vlekkeloos optreden, zonder in een karikatuur van een New Orleans-dialect te vervallen of tijdens de climax van de film in een melodrama te verzinken. Danny Aiello als een bezadigde politieke leider is ook heel goed. Ik ben ook dol op showtunes.
Het grootste probleem met CITY HALL, en het is in veel opzichten een goede film, is het gevoel van een gebrek aan vaart. Het lijkt meer op een documentaire dan op een film. We zien de actie of volgen het verhaal vanuit een afstandelijk perspectief, en natuurlijk raakt de kijker er niet bij betrokken. Als de kijker er niet tot op zekere hoogte bij betrokken raakt, wordt hij apathisch ten opzichte van de personages, en uiteindelijk ten opzichte van de plot.
Dit heeft de neiging om vervreemdend te werken, en wat een boeiende, gedetailleerde finale had moeten zijn, kwam over als een 'Hmmm... uh... oké.' Ze zeggen dat je 'het stadhuis niet aankunt', zoals het versleten cliché luidt. Toch kan het je niet weerhouden om te denken aan hoe het had kunnen zijn als ze het scenario en het tempo van de film wat hadden opgevoerd.

text_en:
CITY HALL is a somewhat mixed bag. Part vignettes of NYC political life, and part moralizing tale. Al Pacino, a Dukakis-esque Boss with Presidential dreams, gives an oft times sullen or subdued performance. There's a couple times when he chews the scenery, and in the case of CITY HALL, this is where he shines. John Cusack gives a subdued and generally flawless performance, without going into caricature of a New Orleans dialect, or sliding into melodrama during the films climax. Danny Aiello as a burrough political chief, is also very good. I love showtunes, too.

The major problem with CITY HALL, and it is a good movie in many ways, is the general feeling of a lack of momentum. It comes off more like a documentary, than a motion picture. We see the action or follow the story from a detached perspective, and naturally, the viewer doesn't become involved. When the viewer doesn't get involved to a certain degree, they become apathetic towards the characters, and eventually, the plot.

This tends to alienate, and what should have been a riveting, detail divulging finale, came off as a "Hmmm...uh...okay." They say you "Can't fight city hall," as the tread worn cliche goes. Yet, it still can't stop you from thinking what might have been, if they had just tightened up the screenplay and pacing of this movie.


text:
Een tien met een griffel voor Pacino's weergave van de toespraak boven de doodskist van het dode kind; Shakespeares Marcus Antonius zou in de schaduw staan!
Was het Paul Schrader of was het Ken Lipper die een compliment verdiende voor de opmerkelijke dialogen? Ze zijn rijk en intelligent en de moeite waard als je van films met een goed script houdt. Ik vond het verhaal dat zich ontvouwde heel goed aansluiten bij het voice-over-postscript.
Er is weinig anders om over te praten in deze film; zelfs John Cusack heeft betere rollen gespeeld dan deze. Interessant genoeg is de film zeer op mannen gericht <0xE2><0x80><0x93> de vrouwen zijn niet meer dan aanhangsels.

text_en:
Full marks for Pacino's rendering of the speech over the dead kid's coffin; Shakespeare's Mark Antony would be put to shame!!

Was it Paul Schrader or was it Ken Lipper who should be complimented on the remarkable dialogues? They are rich and intelligent and well worth your time if you like movies with good scripts. I found the story narrative developing quite well right up to the voice-over postscript.

There is little else to talk about in this film; even John Cusack has done better roles than this one. Interestingly, the film is very male oriented--the women are mere appendages.


text: We zien vaak films over onwenselijke dingen die in de politiek gebeuren, maar ik beveel nog steeds City Hall aan. In een rol waarvoor hij in de wieg is gelegd, speelt Al Pacino de burgemeester van New York die te maken krijgt met het neerschieten van een jongen. Maar het blijkt dat niets van wat hij doet enig effect heeft. In deze film zijn de personages net zo grof in de mond als je zou verwachten van iemand die betrokken is bij een politiek schandaal. Hoezeer je een bepaalde politicus ook vertrouwt, na het zien van deze film heb je misschien je twijfels.<br />Ik begrijp dat ik geen specifiek voorbeeld kan noemen van iets wat lijkt op wat deze film laat zien, maar daar gaat het niet om. Als we al idealistische indrukken hadden van de mensen aan de top, dan wordt dat allemaal weggevaagd door deze film. Het is in elk geval een film die ik jullie aanraad te bekijken. Met in de hoofdrollen John Cusack, Bridget Fonda, Danny Aiello, Anthony Franciosa en David Paymer.

text_en:
We often see movies about undesirable things going on in politics, but I still recommend "City Hall". In a role he was born to play, Al Pacino stars as New York's mayor who has to deal with the shooting of a boy. But it turns out that nothing that he does will really have any effect. In this movie, the characters are as gritty as we would expect of anyone involved in a political scandal. No matter how much you trust any given politician, you may have your doubts after watching this movie.

I understand that I can't name any specific example of something similar to what this movie portrays, but that's not the point. If we had idealistic impressions of those at the top, this movie tears such ideas down. Certainly one that I encourage you to see. Also starring John Cusack, Bridget Fonda, Danny Aiello, Anthony Franciosa and David Paymer.


text: Omdat ik in het centrum van Manhattan had gewerkt en in de zomer vaak in het park bij het stadhuis had geluncht, zag ik de burgemeester vaak komen en gaan. Het was geweldig om door de deuren van het stadhuis te kunnen kijken en te zien hoe het er in de hal en door het hele gebouw uitzag. Al Pacino (burgemeester John Pappas) <0xE2><0x80><0x93> 'Gigli' <0xE2><0x80><0x93> gaf een uitstekende voorstelling door het hele beeld heen, vooral toen hij in een Afro-Amerikaanse kerk een toespraak hield voor een jongetje dat was vermoord. John Cusack ( locoburgemeester Kevin Calhoun) <0xE2><0x80><0x93> 'Runaway Jury' <0xE2><0x80><0x93> was een toegewijde dienaar van de burgemeester en aanbad hem bij alles wat hij probeerde te bereiken. Bridget Fonda (Marybeth Cogan) begint verliefd te worden op Kevin Calhoun en speelt een geweldige ondersteunende rol. Als laatste, maar niet de minste, Danny Aiello (Frank Anselmo), die in 'Off Key' een maffiabaas speelt die tegen het eind van de film een paar heel moeilijke keuzes moet maken! Geweldige film met geweldig acteerwerk en fantastische fotografie in New York!

text_en: Having worked in downtown Manhattan, and often ate my lunch during the Summer days in the park near City Hall, I would see the mayor come and go. It was great being able to go beyond the doors of City Hall and see what it looked like in the lobby and through out the entire building. Al Pacino,(Mayor John Pappas),"Gigli",'03, gave an outstanding performance through out the entire picture, and especially when he gave a speech at an African American Church for a little boy who was slain. John Cusack,(Deputy Mayor Kevin Calhoun),"Runaway Jury",'03, was a devoted servant to the Mayor and worshiped him in everything he attempted to accomplish. Bridget Fonda,(Marybeth Cogan), starts to fall in love with Kevin Calhoun and gives a great supporting role. Last, but not least, Danny Aiello(Frank Anselmo),"Off Key",'01, played a mob boss who had some very difficult choices to make towards the end of the picture! Great film with great acting and fantastic photography in NYC!


text:
Ik hou van dit soort films: slim en goed gemaakt, onderhoudend, boeiend, goed geacteerd en goed geregisseerd. Niemand <0xE2><0x80><0x93> zelfs Pacino niet <0xE2><0x80><0x93> kauwt op het decor, probeert op te vallen; een van de meest effectieve momenten van de film (Aielo die stopt bij zijn geliefde afrit) is huiveringwekkend juist vanwege de terughoudendheid ervan.
Niet zo goed als, laten we zeggen, QUIZ SHOW, CITY HALL van hetzelfde laken een pak: zowel de geest als het oog, het oor en het hart treffen elkaar. Waarom zo'n goed in elkaar gezet vermaak zo'n succes is bij de kassa is een raadsel.
<0xE2><0x80><0x93> Weet je, Pacino kauwt het in één bepaalde scène, maar juist omdat het nodig is. Geweldige scène ook.

text_en:
I appreciate movies like this: smart and well-crafted, entertaining, absorbing, well-acted and nicely directed. Nobody -- even Pacino -- is chewing the scenery*, trying to stand out; one of the film's most effective moments (Aielo pulling over at his beloved off ramp) is chilling precisely because of its restraint.

Not as good as, say, QUIZ SHOW, CITY HALL is of a similar cloth: engaging the mind as well as eye, ear, and heart. Why such well-hewn entertainment flops at the box office is anybody's guess.

*You know, Pacino does chew it up in one particular scene, but precisely because it's required. Great scene, too.


text: Hij hield mijn aandacht van begin tot eind vast. Geweldige acteerprestaties voegden zich bij deze geweldige film. Meneer Pacino gaf ons weer een briljant personage om van te genieten.

text_en: Kept my attention from start to finish. Great performances added to this tremendous film. Mr. Pacino once again gives us another brilliant character to enjoy.


text: Briljante uitvoering van het voor eens en voor altijd, ditmaal in de politiek, aantonen hoe 'goede bedoelingen de weg naar de hel inderdaad plaveien'. Uitstekend!

text_en: Brilliant execution in displaying once and for all, this time in the venue of politics, of how "good intentions do actually pave the road to hell". Excellent!


text: Ik keek er ook erg naar uit om deze film te zien, want hij wordt aangeprezen als een must-see voor mensen die van films over de natuur houden. De film toont verschillende klimaatzones en de dieren die ermee verbonden zijn door bij de Noordpool te beginnen en naar het zuiden te gaan naarmate de film vordert. De beelden uit deze film zijn vaak adembenemend mooi en ik heb me vaak afgevraagd hoe ze op Aarde een paar opnamen onder water of in de lucht hadden kunnen maken. Hoe mooi ook, een groot deel van de beelden had ik al gezien in de tv-serie 'Planeet Aarde', die werd verteld door David Attenborough. Ik vond Attenboroughs verhaal over de planeet Aarde veel beter dan het verhaal over de aarde. De Aarde vertelt je bijvoorbeeld dat een tropische zee een ideale kraamkamer is voor een jonge bultrug, omdat er weinig roofdieren zijn. De Aarde vertelt je dat een tropische zee een goede kraamkamer is, omdat het water weinig zuurstof bevat en niet genoeg voedingsstoffen om heel grote dieren, zoals grote haaien, te voeden. Voor mij is dat een belangrijk verschil. Dat, samen met Attanboroughs veel betere stem, maakt de Aarde tot een veel betere documentaire dan de Aarde. Maar toch vind ik dat de Aarde de moeite waard is om naar te kijken, vanwege de prachtige beelden en het feit dat ze...' Het is makkelijker te begrijpen, en dat maakt het ook interessant voor kinderen.

text_en: I was really looking forward too seeing this movie as it has been advertised as a must-see movie for people that love movies about nature. The movie shows different climates and the animals associated with them by starting at the North Pole and going down south as the movie progresses. The footage from this movie is often breathtakingly beautiful and I many times wondered how on Earth they could have taken some of the shots under water or in the sky. However beautiful, a large part of the footage I had already seen in the TV series 'Planet Earth', narrated by David Attenborough. I found Attenborough's narration of Planet Earth to be much better than the narration of Earth. 'Earth' is an easier movie. It skips much of the scientific detail that Attenborough covers in his 'Planet Earth' series. For instance, Earth will tell you that a tropical sea is an ideal nursery for a young humpback whale, because there are few predators. Planet Earth will tell you that a tropical sea is a good nursery, because the water is low in oxygen and doesn't contain enough nutrients to support very large animals, like large sharks, etc. To me, that's an important difference. That, together with Attanborough's far superior voice make Planet Earth a far better documentary than Earth. Still, however, I think Earth is worth watching for the beautiful footage and the fact that it's easier to understand makes it interesting for children too.


text:
Dit is gewoon de meest verbazingwekkende film die je ooit zult zien. Ik dacht dat het gewoon een documentaire was, maar het is echt iets anders. Hij probeert je niets te leren, hij laat je zien hoe het leven in de natuur werkt.
Ik zal niet over de kwaliteit van de film praten, want je weet natuurlijk uit andere commentaren dat die niet te evenaren is.
De aarde is grappig, gespannen en droevig. Hij kan je aan het lachen maken, hij kan je aan het huilen maken. Soms allebei tegelijk. Dit is de eerste film die me aan het huilen maakte, niet omdat je medelijden hebt met de dieren, maar omdat je gaat beseffen hoe kwetsbaar onze planeet is en met welke schat we zijn gezegend, en toch...' 'Ik waardeer het helemaal niet.'
'Deze film moet verplicht worden vertoond op scholen. Het is de mooiste film die je ooit zult zien, dus ga hem maar bekijken. Wie weet, misschien is het wel de laatste keer dat we onze planeet op deze manier kunnen zien...'
'10/10, maar als het mogelijk was, zou ik er gemakkelijk meer voor geven.'

text_en:
This is simply the most astonishing movie you will ever see. I thought it was just another documentary, but it really is something else. It doesn't try to teach you anything, it shows you how life works in nature.

I won't talk about the quality of the pictures, because you obviously know from other comments it is unmatched.

Earth is funny, tense and sad. It can make you laugh, it can make you cry. Sometimes both at the same time. This is the first movie that made me cry, not because you feel sorry for the animals, but because you come to realise how fragile our planet is and what treasure we were blessed with, yet we don't appreciate it one bit.

This movie should be shown obligatory in schools. It is the most wonderful film you will ever see, so go and see it. Who knows, maybe it is the last time we might see our planet like this...

10/10, but I would easily rate it more if it were possible.


text: Dit werd vertoond in ons theater in Amsterdam en de film die we wilden zien was uitverkocht, dus gingen we hiernaar toe. We wisten alleen dat het een documentaire over de planeet was. We waren heel blij met onze tegenslag, want het was een heel krachtige film over het leven en het broze evenwicht dat we allemaal delen met de rest van de bewoners van de Aarde. Deze film heeft een paar van de adembenemendste beelden die ik ooit in een film heb gezien en nam me mee van woestijnen naar oceanen naar regenwouden en toonde dingen die ik nog nooit in een film, tv of boek heb gezien! 'Aarde' is een film die elke student moet zien voordat hij blasé wordt. Ik zal mijn nichtje aanmoedigen om deze film te zien, omdat ze de planeet zal erven die we haar nalaten. Dit is ook een film om op een bioscoopscherm of een heel grote televisie te zien, omdat de fotografie zo krachtig en exotisch is.

text_en: This was playing at our theater in Amsterdam and the film we wanted to see was sold-out so we went to this, not knowing anything about it other than it was a documentary about the planet. We were very happy at our misfortune as this was a very powerful film about life and the delicate balance we all share with the rest of the inhabitants of Earth. This film has some of the most breathtaking photography I have ever seen in a film and took me places from deserts to oceans to rain forests and displayed things I have never seen in a film, TV or book! "Earth" is a film that every student should see before they become jaded. I will encourage my niece to see this film since she will be inheriting the planet we leave her. This is also a film to see on a theater screen or a very big television since the photography is so powerful and exotic.