text:
Mark Frechette speelt Mark, een radicale linkse student. Mark wordt ervan beschuldigd dat hij tijdens een rel op de campus een agent heeft gedood, en hij vlucht helemaal naar de woestijn. Dat doet hij door op het plaatselijke vliegveld een klein vliegtuigje te stelen en er zelf mee te vliegen.
Als hij eenmaal boven de woestijn vliegt, ziet Mark vanuit de lucht een auto. Een jonge vrouw die Daria heet, stapt uit en ziet Mark in het vliegtuig rondcirkelen. Mark laat het vliegtuig een paar keer heel laag overvliegen, zodat Daria moet bukken of geraakt wordt. Als hij landt, maakt hij kennis met Daria, die op een vreemde manier gecharmeerd is van Marks luchtacrobatiek. Mark en Daria voeren urenlang een emotioneel gesprek, kleden zich uit en vrijen in het zand. Maar Mark ontwijkt de wet en ze beseffen dat hij moet blijven vluchten. Dus is het korte rendez-vous van Mark en Daria heel ontroerend, want het ontwikkelt zich niet tot een echte romance.
Zabriski Point was het Eraserhead van het begin van de jaren zeventig. Beide films hebben een onsamenhangende, vage sfeer, met ingewikkelde betekenissen en personages. Frechette was in levenden lijve net zo roekeloos als zijn personage in deze film. Een paar jaar nadat hij Zabriski Point had gemaakt, beroofde Frechette in het echte leven een bank. Terwijl hij zijn gevangenisstraf uitzat, stierf Mark een eerloze dood. Hij werd gedood door een 150-pondsbiljet. Het was een film die niet zo'n doorslaand succes was als _Easy Rider_, maar Zabriski Point ademde nog steeds de sfeer van het begin van de jaren zeventig. Ik kan hem aanbevelen aan degenen die van avant-gardistische films houden die de opschudding van de jeugdopstand in het begin van de jaren zeventig laten zien.

text_en:
Mark Frechette stars as Mark, a college radical leftist. Mark is accused of killing a cop during a campus riot, and he flees all the way to the desert. He does so by stealing a small plane at the local airport, and flies it himself.

Once out flying over the desert, Mark spots a car from the air. A young woman named Daria steps out, and sees Mark circling in the plane. Mark swoops the plane very low several times, causing Daria to duck or get hit. When he lands, he becomes acquainted with Daria, who is strangely charmed by Mark's aerial highjinks.

After engaging in soulful conversation for hours, Mark and Daria get naked, and make love in the sand. But with Mark evading the law, they realize that he needs to keep running. So Mark and Daria's brief tryst is quite poignant, because it doesn't get to develop into a full-blown romance.

Zabriski Point was the Eraserhead of the early 70s. Both films have a rambling, vague quality, along with complicated meanings and characters. Frechette was as reckless in person, as his character was in this film. A few years after making Zabriski Point, Frechette robbed a bank in real life. While serving his prison sentence, Mark died an ignoble death. He was killed by a 150 lb. weight, which fell on him when he was weightlifting.

The best thing about this movie was the splendid cinematography, and special visual effects. The incredible, slow-motion scenes of debris floating in the air after an explosion, were a stroke of genius. Although not as ground-breaking a film as Easy Rider was, Zabriski Point still resonated with the early 70s counterculture. I recommend it, for those who like avant-guard films which showcase the upheaval, of the youth rebellion during the early 70s.


text:
Toen ik de film in het begin van de jaren zeventig voor het eerst zag, was ik diep onder de indruk van de film. Visueel was hij oogverblindend, en door de gebeurtenissen op campussen in Europa en Amerika kreeg je een beeld van wat Antonioni in de laatste 15 minuten van de film zo goed visueel probeerde uit te leggen: dat hij de 'tyrannieke' instellingen en grote zakelijke belangen in je hoofd wilde opblazen. Het herhaaldelijk opblazen van een prachtig huis midden in een woestijn, het hoofdpersonage dat geniet van de natuurlijke stroom koud water, het schilderen van een vliegtuig in psychedelische ontwerpen (zelfs de bezadigde British Airways deed dat een paar jaar geleden) zijn enkele van de beelden die door reclamemensen over de hele wereld werden gekopieerd. Zelfs Pink Floyd breidde zijn fanclub uit nadat de film was uitgebracht.
Als je deze film zo'n dertig jaar later ziet, begin je je af te vragen waarom dezelfde film zijn aantrekkingskracht heeft verloren. Tegenwoordig hebben anti-establishmentfilms meer inhoud <0xE2><0x80><0x93> feiten, documentatie, uitstekende optredens en uitmuntende scenario's. Antonioni lijkt uit de tijd; een geniaal man met gebreken. Vandaag geeft je hetzelfde gevoel dat hij passé is.
'Zabriski Point' moet worden beoordeeld op wat het was toen het werd uitgebracht. Het was een geweldige film als je hem zag op een breed Panavision-scherm, in tegenstelling tot de piepkleine tv-schermen. De visuele en auditieve allure van de film (Mick Jagger, Kieth Richards, Pink Floyd, et cetera) is nog steeds aanwezig. De hoofdrolspelers waren geen geweldige acteurs, maar ze waren schattig en natuurlijk. Een van hen (Mark Frechette) stierf in de gevangenis in de Verenigde Staten, waardoor de non-conformistische waarden die hij in de film verpersoonlijkte, nog eens werden benadrukt.
Vandaag lijkt Antonioni niet'synchroon'. Maar als je goed oplet, zul je de gedempte geluiden van de gewone acteurs opmerken <0xE2><0x80><0x93> Rod Taylor, G.D. Spradling, de dames bij het zwembad, de agenten bij de landingsbaan. De echte geluiden komen van de non-conformisten. Dertig jaar geleden was Antonioni relevant, maar zijn begrip van het medium kan zelfs nu niet in twijfel worden getrokken. Hij wist wat hij deed.

text_en:
When I saw the film for the first time in the early 1970s, I was in awe of this film. Visually it was stunning and the events on campuses in Europe and USA made you relate with what Antonioni was trying to say so well visually in the final 15 minutes of the movie: blowing up in your mind the "tyrannical" establishments and big business interests. The repeated blowing up of the beautiful house in the middle of a desert, the lead female character enjoying the natural stream of cold water, painting a plane in psychedelic designs (even the staid British Airways did it a few years ago) are some of the images that were copied by advertising personnel all over the world for decades. Even Pink Floyd increased their fan following after the film was released.

You see this film some 30 years later and you begin to wonder why the same film has lost its appeal. Today anti-establishment films have more substance--facts, documentation, fine performances, and superb screenplays. Antonioni seems to be out-of-date; a flawed genius. Even viewing Antonioni's "Blow Up" today gives you the similar feeling that he is passe.

"Zabriski Point" has to be evaluated for what it was when it was released. It was a great film if you were to see it on a wide Panavision screen as opposed to the dwarfed TV screens. The visual and aural (Mick Jagger, Kieth Richards, Pink Floyd, et al.) allure of the film still remains. The lead pair were not great actors but they were cute and natural. One of them (Mark Frechette) died in prison in USA extending the reality of the non-conformist values he personified in the film.

Today, Antonioni seems out of "sync." But watch carefully and you will appreciate the muted sounds of the regular actors--Rod Taylor, G.D. Spradling, the ladies at the swimming pool, the cops at the air-strip. The real sounds in contrast are from the non-conformists. Antonioni was relevant 30 years ago but his grasp of the medium cannot be questioned even today. He knew what he was doing.


text:
Als je nog nooit van deze film van Walt Disney Pictures hebt gehoord, dan hoef je je daar geen zorgen over te maken. Hij zou in dezelfde categorie vallen als de andere films van Disney die voor educatieve doeleinden zijn bedoeld, zoals 'Familieplanning'.
De film werd samen met Kotex geproduceerd om tienermeisjes iets te leren over menstruatie, dat is duidelijk. Hij leert alleen op een oppervlakkig niveau, dus gaat hij niet in op de geanimeerde 'Ram's Head'/Reproductiesysteem-scène.
De film laat 'The Wonderful World of Disney'-elementen zien, zoals het omslaan van de pagina en het gebruik van animatie om het verhaal te vertellen.
Deze film is onmogelijk te vinden, dus als je hem kunt vinden, wens ik je veel succes en veel plezier.

text_en:
If you have not heard of this film from Walt Disney Pictures, do not worry about it. It would be classed along the other films by Disney that are meant for educational purposes like "Family Planning".

It was co-produced with Kotex to teach pre-teen girls about Menstruation, supposably. It only educates at a superficial level, so it does not go into heavy detail for the animated "Ram's Head"/ Reproductive System sequence.

The film does show "The Wonderful World of Disney" elements like the turning of the page and the use of animation to tell the story.

This film is impossible to find, so if you can find the film, best luck to you and enjoy.


text: Toen ik dit als kind zag, was het antwoord op al mijn vragen en verdreef het alle angsten en misvattingen die ik had. Het is gemakkelijk om naar te kijken omdat het geanimeerd is, wat het niet bedreigend maakt. Het heeft geen morele vooroordelen of prekerige aspecten, dus niemand zou er bezwaar tegen moeten hebben. Het is een prettige film die de feiten van de menstruatie eenvoudigweg op een geruststellende, 'zakelijke' manier weergeeft. Ik hoop hem aan mijn dochter te laten zien.

text_en: When I saw this as a child, it answered all of my questions and dispelled any fears or misconceptions that I had. It is easy to watch because it is animated, which makes it unthreatening. It has no moral bias or "preachy" aspects, so nobody should have any objections to it. It is a pleasant film that simply gives the facts of menstruation in a reassuring, "matter-of-fact" way. I hope to show it to my daughter.


text: Hoewel deze film enigszins gezuiverd is (omdat hij is gemaakt in een tijd dat mensen gewoon niet over seks praatten), is het een buitengewoon nuttige korte film voor prepuberale meisjes, zodat ze weten wat ze tijdens de menstruatie kunnen verwachten. Het is niet verbazingwekkend dat hij door het Kotex-bedrijf is betaald, hoewel het velen misschien zal verbazen dat Disney deze film heeft gemaakt <0xE2><0x80><0x93> aangezien ze in de jaren veertig en zestig veel educatieve films hebben gemaakt. Maar hoe goed de film ook is gemaakt, ik denk dat de filmmaker een grote kans heeft gemist. In plaats van de aardige vrouwelijke verteller en de betrekkelijk saaie beelden zou het geweldig zijn geweest als ze Minnie Mouse en de rest van de Disney-bende hadden gebruikt! Ik weet dat de oude Walt er een hartaanval van zou hebben gekregen, maar wauw, dat zou een geweldige film zijn geweest! Tussen haakjes, hoewel er in de film nauwelijks sprake is van seks, wordt er wel degelijk een adequate verklaring gegeven voor menstruatie in het algemeen. Er ontbreken echter enkele details (vooral over geslachtsgemeenschap) waarvan ik aanneem dat ze in het begeleidende boekje zijn opgenomen.<br />Als ik er nu maar achter kon komen waarom ik naar een tekenfilm over menstruatie heb gekeken.

text_en:
Although this film is somewhat sanitized (because it was made at a time when people just didn't talk about sex), it is an extremely helpful short film to show prepubescent girls so they know what to expect during menstruation. Not surprisingly, it was paid for by the Kotex company, though what may surprise many is that Disney made this film--as they made a lot of educational films during the 1940s-60s. However well made the film is, though, I think the film maker's missed a real opportunity. Instead of the nice female narrator's voice and the relatively bland visuals it would have been GREAT if they'd used Minnie Mouse and the rest of the Disney gang!! I know this would have given old Walt a heart attack, but wow that would have been a great film! By the way, although the notion of sex is barely hinted at in the film, it DOES adequately explain menstruation in general. However, it does lack some details (especially about intercourse) that I assume were included in the accompanying booklet.

Now if only I can figure out why I watched a cartoon about menstruation.


text:
De hele 10.15-minutenpresentatie wordt gegeven op een zeer niet-bedreigende en niet-medische manier die zelfs jonge kinderen gemakkelijk kunnen begrijpen. Hij ontkracht veel van de mythes over menstruatie die in die tijd (1946) de ronde deden. Seks wordt niet expliciet genoemd, maar het deel over bevruchting wel. Dit is naar verluidt ook de eerste Hollywoodproductie die het woord 'vagina' in de dialoog gebruikt.
Het is grappig hoe het geanimeerde personage topless onder de douche wordt getoond op een puur geanimeerde manier zonder opvallende kenmerken, zoals dat in die tijd gebruikelijk was. Veel van de Betty Boop-cartoons toonden haar naakt zonder opvallende kenmerken te onthullen. Max Fleischer was een soort karikatuur en deed dit met veel van de tekenfilms van Betty Boop, die je beeld voor beeld moest bekijken om ze te kunnen vinden.
Aan het begin en aan het eind van de film wordt niet vermeld wie de vrouwelijke verteller is. Er zijn in feite helemaal geen credits, behalve die waarin Kotex en Kimberly-Clark Corporation worden genoemd.
Deze titel is bijna onmogelijk te bereiken, maar voor degenen die Bittorrent downloaden, is hij in de ether te vinden. Dit is een van die 'bewaarders' die steeds moeilijker te vinden zullen zijn naarmate oudere korte episodes in de vergetelheid raken.

text_en:
The entire 10:15 minute presentation is done in a very non-threatening and non-medical way that even preteen children can easily understand. It dispels many of the myths surrounding menstruation that were going around in those days (1946) While sex is not explicitly mentioned, the part about fertilization is. This is also, purportedly, the first Hollywood production to ever use the word "vagina" in the dialogue.

It is cute how the animated character is shown topless in the shower in a purely animated character way with no defining features as was the way of the day. Many of the Betty Boop cartoons showed her undress without revealing any defining features either. Max Fleischer was a bit of a card and did this with many of the Betty Boop cartoons which required frame-by-frame viewing to find them.

There is no mention at the beginning or end of the film as to who the female narrator is. In fact, there are no credits whatsoever other than those mentioning Kotex and Kimberly-Clark Corporation.

This title is nearly impossible to attain; but for those who are Bittorrent downloaders, it can be found out there in the ether. This is one of those "keepers" that will become increasingly hard to find as older short subject features fade into obscurity.


text: Het hart klopt me in de keel bij de gedachte aan een erotisch drama. Naarmate de film vordert, wordt het erotisch en op een gegeven moment word ik helemaal gek! Ik had niet verwacht dat ik zo'n verrukkelijke scène zou aantreffen. Het callgirl-meisje heeft haar eerste klant en wat voor klant! Een van de meest erotische lesbische scènes die ik ooit heb gezien. De man had naar zijn vrouw moeten luisteren en misschien zou ze dan niet op deze erotische reis zijn gegaan. Het bleek uiteindelijk hun ondergang te worden, maar het was een opwindende rit!

text_en: Heart pounding erotic drama are the words that come to mind when I think of "Secret Games". It becomes more erotic as the film goes along and at one point blew me away! I didn't expect the delightful scene I was about to encounter. The "call girl" has her first customer and what a customer! One of the most erotic lesbian scenes I have ever seen. The husband should have listened to his wife and perhaps she wouldn't have gone on this erotic journey. It turned out to cost them in the end but, it was one exciting ride! GO SEE THIS MOVIE!!!


text: Mijn hart ging sneller kloppen bij deze film. Het acteerwerk was geweldig, de erotische muziek en de mooie vrouwen maakten deze film tot een succes. De hoofdrolspeelster besluit bij een escortbureau te gaan werken als ze beseft dat haar man geen tijd voor haar heeft. Ze stapt een heel nieuwe wereld binnen, haar eerste klant is een andere vrouw. Dit is een film die je absoluut niet mag missen.

text_en: This film had my heart pounding. The acting was great, the erotic music and the beautiful women add up to make this one a winner. The lead actress decides to join an escort service when she realizes that her husband has no time for her. She step's into a whole new world her first client being another woman. This is a film you definitely DON'T want to pass up.


text: Een meesterwerk is het zeker niet en Istanbul is verre van het beste van Errol Flynn, maar het heeft wel veel te bieden. De locaties en de prachtige technicolor-cinema brengen ons terug naar een tijd die al lang voorbij is. Errol Flynn toont momenten uit zijn vroegere glorie en hij is oké als Jim Brennan, een piloot die door het verleden wordt achtervolgd. De film is in feite een remake van 'Singapore' uit 1947 en het verhaal lijkt naar de maatstaven van vandaag vreselijk gekunsteld en clichématig. Veel van de bijrollen lijken in deze film alleen maar 'de schijn op te houden'. Veel mensen hebben de film ook vergeleken met een van de allergrootsten uit de geschiedenis, CAABLANCA. Terwijl ik naar de film keek, zag ik veel overeenkomsten, maar hé, Casablanca heeft talloze imitators geïnspireerd, dus neem dat voor wat het waard is. Tot slot: als je een fan bent van Flynn of ouderwetse liefdesverhalen, wil je deze film misschien wel eens zien. Anders zou ik Casablanca of The Maltese Falcon aanbevelen als een goede inleiding op enkele van de klassiekers van Hollywood...

text_en: By no means a masterpiece, and far from Errol Flynn's best, Istanbul still has much going for it. The locations and beautiful technicolour cinematography, bring us back to a time long since past. Errol Flynn does show moments of his past glory, and is OK as Jim Brennan, a pilot who's past comes back to haunt him. The picture is actually a remake of 1947's "Singapore", and the story seems awfully contrived and cliche' by today's standards. Also many of the supporting cast seem to be simply "going through the motions" in this picture. Many people have also compared it to one of the all time greats, CASABLANCA. While watching the film, I could see many of the similarities, but hey, Casablanca has inspired countless imitators, so take that for what it's worth. In closing, if you are a fan of Flynn, or old fashioned love stories, you might want to give this film a look. Otherwise, I'd recommend Casablanca, or The Maltese Falcon, as a good introduction to some of Hollywood's classics....


text:
Kristine Watts (Molie Weeks) is gebroken en mist haar minnaar; ze is niet in staat haar liefde voor hem, die verloren is gegaan in het verleden, te overwinnen. Ze neemt een vreemde in dienst (Douglas Davis) en geeft hem een lijst van haar fouten met dingen die ze moet herstellen. Maar de tijd is onomkeerbaar en soms is het geneesmiddel voor de pijn een tragisch einde.
Het eerste punt dat indruk maakt in 'The Cure' is de stijlvolle filmografie die zwart-wit met kleur afwisselt. Het beknopte en scherpe scenario is in staat om in minder dan acht minuten een tragisch en naargeestig liefdesverhaal met een onverwachte plot te ontwikkelen. De soundtrack is prachtig, maar het volume is een beetje hard, wat te maken heeft met het feit dat Engels niet mijn moedertaal is. Op sommige momenten moest ik een paar gefluisterde woorden van de verteller herhalen. De onbekende hoofdrolspeelster geeft een schitterende vertolking en is adembenemend mooi. Ik hoop dat ik de kans krijg haar nog eens op het witte doek te zien. Ten slotte, maar niet in het minst, het debuut van de regisseur en schrijver Ryan Jafri had niet beter kunnen zijn. Ik stem voor negen.
Titel (Brazilië): Niet beschikbaar.

text_en:
Kristine Watts (Molie Weeks) is broken apart, missing her lover; she is not able to overcome her love for him that is lost in the past. She hires a stranger (Douglas Davis) and gives a list of her mistakes to him with things to fix. But time is irreversible and sometimes the cure for the pain is a tragic end.

The first point that impresses in "The Cure" is the stylish cinematography that alternates black and white with color. The concise and sharp screenplay is capable to develop a tragic and bleak tale of love with an unexpected plot point in the very end in less than eight minutes. The soundtrack is beautiful but the volume is a little loud and associated to the fact that English is not my native language, in some moments I needed to repeat some words whispered by the narrator. The unknown lead actress has magnificent performance and is extremely gorgeous. I hope to have a chance to see her again on the screen. Last but not the least, the debut of the director and writer Ryan Jafri could not be better. My vote is nine.

Title (Brazil): Not Available


text:
Dit is een vreemde film voor mij, want nadat ik een aardige film van een nieuwe filmmaker (FAR OUT van Phil Mucci) had besproken, nam een andere schrijver/regisseur, Ryan Jafri, contact met me op en vroeg me naar zijn film, THE CURE, te kijken en hem te recenseren. Normaal gesproken recenseer ik geen films op deze manier, maar ach, ik ben dol op korte films en kon niet wachten om er nog een te zien.
Interessant genoeg bleek ik THE CURE wel leuk te vinden, maar ik was er niet dolenthousiast over en dat liet ik Jafri weten. Het strekt hem tot eer dat hij me aanmoedigde om hem toch te recenseren <0xE2><0x80><0x93> en hem mijn eerlijke waardering gaf.
De film heeft een geweldige stijl en wat Jafri's visie betreft, is hij uitzonderlijk <0xE2><0x80><0x93> vooral voor zo'n onervaren filmmaker (het is zijn eerste film). De combinatie van uitzonderlijke kleuren, tempo en muziek die zo goed bij de film pasten, creëerde een geweldige sfeer. Je wordt echt in de film gezogen en dat is een pluim op de hoed van de filmmaker. Maar wat ik niet mooi vond, was een deel van het schrijven. Hoewel het basisidee geweldig was, was het einde gewoon te voorspelbaar. Ik zou echt van het einde hebben gehouden als het als een grotere verrassing was gekomen of als er een onverwachte wending was geweest. Maar gezien het feit dat deze film van iemand is die gezien zijn ervaring niet in staat zou moeten zijn zo'n professionele film te maken, voorspelt het veel goeds voor zijn toekomst. Goed werk.

text_en:
This is an odd film for me, as after I reviewed a nice film from a new film maker (FAR OUT by Phil Mucci), another writer/director, Ryan Jafri, contacted me and asked me to watch and review his film, THE CURE. I don't normally review films this way, but what the heck--I love shorts and couldn't wait to see another.

Interestingly, while it turned out I did like THE CURE, I was not thrilled by it and let Jafri know. To his credit, he encouraged me to review it anyway--giving it my honest appraisal.

The film has tremendous style and as far as Jafri's direction goes, it's exceptional--especially for such an inexperienced film maker (it's his first film). The combination of exceptional choices of color, pacing and music that well-suited the film created a great sense of atmosphere. You really are pulled into the film and that is a credit to the film making. However, the thing I didn't love was some of the writing. While the basic idea was great, the ending was just too easy to foresee. I really would have loved the ending had it come as more of a surprise or there to have been an unexpected twist. However, considering that this film is from someone who shouldn't be able to make such a professional film given his experience, it bodes well for his future. Good job.


text: The Cure is een fantastische film... Zo spannend en zo echt! Ik had het geluk dat er een vertoning van The Cure op de NYC-première was, en ik was er helemaal weg van! Ik heb ook gehoord dat de film een prijs heeft gewonnen op dat festival, en die had hij absoluut verdiend. Het eerste wat me opviel was de filmografie. Eric Giovon heeft geweldig werk geleverd. De filmstijl van de liefdesscène halverwege de film was fantastisch. In deze film was een liefdesscène nodig, en Jafri bracht dat goed over, maar hield de scène ook smaakvol. Giovon en Jafri vormen een uitstekend creatief team en ze zouden zeker moeten samenwerken aan toekomstige projecten. Het verhaal was zo surrealistisch, maar tegelijkertijd zo hartverscheurend, dat ik hetzelfde gevoel kreeg als de hoofdpersoon. Ik ben een keiharde criticus, maar ik moet zeggen dat _The Cure_ een van mijn favoriete films is. Gewoon _love_! Als je hem nog niet hebt gezien, moet je hem zien!

text_en: The Cure is an amazing film...So suspenseful and just so REAL! I was lucky enough to catch a screening of 'The Cure' at it's NYC premiere and it completely blew me away! I also heard it won an award from that particular festival, and it definitely deserved it. The first thing that struck out at me was the cinematography. Eric Giovon did an amazing job. The shooting style of the love scene halfway into the film was amazing. A love scene was necessary in this film, and Jafri got the point across but also kept the scene tasteful. Giovon and Jafri make an excellent creative team and they should definitely work together on future projects. Judy Maier's narration was so surreal but simultaneously heart wrenching, it made me feel what the main character felt. I'm a very tough critic but i must say The Cure is one of my favorite films..JUST LOVE IT! If you haven't seen it yet, check it out!


text:
Laat ik beginnen met te zeggen dat ik nog nooit een film op IMDb heb gerecenseerd; maar ik zit zelf in de videobranche. En uit dat oogpunt kan ik zonder een spoor van twijfel zeggen dat deze film kort zou moeten zijn. Hij heeft een heel goed verhaal en nog iets waar ik van hou <0xE2><0x80><0x93> een nog betere wending aan het einde. De opening was heel goed gedaan, ik vond het geweldig dat de film daarvoor was uitgekozen en dat hij was geredigeerd.
Ik ben geen fan van B&W, maar de manier waarop deze film het effect gebruikt is geweldig. En bij elke film is dat het enige wat telt. De stroom van de film werkt perfect en de montage was heel goed. Vanuit het oogpunt van de technische kant van de zaak (de kant waar ik normaal gesproken aan werk) is alles ook heel goed gedaan. Er zijn geen belangrijke technische dingen om op te merken. Het enige minpuntje dat ik heb, is dat de eindcredits een beetje hobbelig zijn. Dat is waarschijnlijk te wijten aan de aftiteling. Laat me ook zeggen dat ik liever meer van de liefdesscènes had gezien, maar ik ben een man (dus dat kun je aan een man toeschrijven).
Dus over het geheel genomen geef ik het een 9/10. Het is het horloge waard als je fan bent van Indië en/of korte films.
ps. Sorry voor de slechte grammatica en spelling.

text_en:
Let me start by saying I have never reviewed a movie on IMDb before; however, I am in the video biz myself. And coming from that perceptive; I can say, without a shadow of a doubt that this film is what a short should be. It has a very good story and another thing I love-(an even better twist ending). Opening was very well done, I loved video chosen for it and how it was edited.

I am not a fan of B&W but the way this film uses the effect it works. And with any film that is all that matters. The flow of the film works perfectly and editing was very well done. From a technical side of things (which is side I normally work on) everything is also very well done. There is no major tech. stuff to point out. Only minor one I have is that the end credits are a little bouncy. This is probably due to a rendering issue. Let me also say that I would have prefer to seen more of the love scene but I am guy (so you can chalk that up to a guy factor).

So overall I rate it a 9/10. It is worth the watch if you fan of Indies and/or short films.

ps. sorry for bad grammar or spelling.


text:
Keer op keer heb ik gezegd dat als mensen niet willen dat er remakes of vervolgen worden gemaakt, ze ermee moeten ophouden en zich in plaats daarvan in de wereld van de onafhankelijke film moeten begeven. Maar dat gezegd hebbende, moet de laatste keer dat ik zelf een onafhankelijke film heb gezien een maand of zes geleden zijn geweest. Dus hier is een recensie van een indiefilm die mijn aandacht heeft getrokken op Youtube; The Cure.
Je kunt meteen zien dat de film kiest voor een avant-gardistische filmbenadering, die tot uiting komt in het gebruik van extreme close-ups, scopofilie en snelle montage. De film is trots op hoe hij eruitziet <0xE2><0x80><0x93> en daar heeft hij ook alle recht toe. Voor het grootste deel is het een heel aardig stukje, afgezien van een onvergeeflijke minachting voor de 180-gradenregel en een komisch slecht geweerschot-effect, een verschijnsel dat het visitekaartje lijkt te zijn voor zelf gefinancierde projecten.
Ondanks deze amateuristische vergissingen is het merendeel van de opnamen in feite een genoegen om naar te kijken. We krijgen een goed gebruik van rekwisieten en locaties te zien, goed visueel acteerwerk en een paar zeer sfeervolle, vloeiende montages, wat des te prijzender is omdat dit beslist iets is wat je niet vaak zult zien bij een Youtube-inzending. De plot is fragmentarisch en hoewel het uitgangspunt vrij eenvoudig is, zullen sommigen het moeilijk vinden om precies te volgen wat er gebeurt, maar wat we hier zien is avant-garde-verhalen vertellen in actie; je kunt niet echt een rechttoe rechtaan drie-actstructuur verwachten en als je dat wel doet, ben je misschien niet klaar voor zo'n soort film.
Maar waar de film jammer genoeg tekortschiet, is het geluid. Wat je de hele tijd zult horen is een vervormde voice-over die vaak onoprecht klinkt en erger nog is de voortdurende achtergrondmuziek, die met minimale verandering klinkt en niet veel toevoegt. Er wordt zo veel aandacht besteed aan de beelden dat het geluid eerlijk gezegd verwaarloosd klinkt, en dat wordt pas echt duidelijk als je beseft dat je net vier zinnen van het verhaal hebt gemist en terug moet gaan om op te pikken wat je is ontglipt.
Geef het dus een horloge, maar doe het met het geluid uit.
Laatste gedachte: werd er in het begin van de film iemand herinnerd aan het omslag van Doug Naylors roman De laatste mens? Als je het boek hebt, weet je wat ik bedoel.

text_en:
Time and time again, I've stated that if people don't want remakes or sequels made, they should stop seeing them and instead venture into the world of independent film. Having said that though, the last time I saw an independent film myself must have been easily six months ago. So here's a review for an indie that I had my attention drawn to on Youtube; the Cure.

Right away, you can tell that the film is going for an avant-garde film approach which is telegraphed in its use of extreme close ups, scopophilia and fast editing. It is proud of the way it looks - and it has a right to be. For the most part it is a very nicely composed little piece, save for one inexcusable disregard for the 180 degree rule and a comically bad gunshot effect which is a phenomenon that seems to be THE calling card for self funded projects.

Still, despite these amateurish mistakes the majority of the shots are actually a pleasure to look at. We're presented with a good use of props and locations, good visual acting and some very atmospheric, fluid editing, which is made more commendable as this is definitely something you won't see very often at all from a Youtube submission. The plot is fragmented and although the basic premise is fairly simple some may find it hard to follow exactly what is happening, but what we are seeing here is avant-garde storytelling at work; you can't really expect a straightforward three act structure and if you do you might not be ready for this kind of movie.

Where the film is unfortunately let down however is the sound. What you're going to hear throughout is a distorted voice-over which often sounds insincere and worse still is the continuous background music, which goes through minimal change and doesn't add much to anything. So much attention is paid to the visuals that the audio frankly sounds neglected, and this becomes really apparent when you realize you've just missed about four sentences of the narration and have to backtrack to pick up what slipped past your attention.

So, give it a watch, but do it with the sound turned off.

Last thought; was anyone else reminded of the cover for Doug Naylor's Red Dwarf novel "Last Human" early in the film? If you have the book you know what I mean.


text:
Ik weet niet zeker of het goed of fout was, maar ik lees de andere opmerkingen door voordat ik naar de korte kijk. Ik moet zeggen dat ik het niet eens ben met de meeste negatieve opmerkingen of problemen die mensen ermee hebben gehad.
Als eerste 'Lone Wolf'-regisseur/producer zie ik graag dingen waar ik naar kan streven, niet noodzakelijk van de professionals, maar van mensen die net als ik hun voeten nat maken.
Als dit inderdaad ook een eerste keer is, zoals ik lees, juich ik die poging toe. Fantastisch werk in dat opzicht! Er waren een paar opmerkingen over de muziek. Ik vond die heel aardig voor het stuk. Sommigen zeggen dat het een tijdje een beetje voortdreunde, maar ik heb gemerkt dat het creëerde spanning zonder dat wij ons daar bewust van waren, en toen hij het pistool tevoorschijn haalde en de gitaar akkoorden begon te knarsen, was het alsof we wisten dat er een trein op de rails stond, maar beseften dat die nu pas in beweging kwam. Ja, er zit een slip/clip van 180 graden in, maar dat gebeurt nu eenmaal. Heeft iemand anders Hughs vuile shirt wit zien worden (bij het eind, in de regen) in 'Australië'? Moet je zien hoeveel geld en mensen er achter die film zaten! Laat die jongen in godsnaam gaan! Al met al vind ik dat het heel goed gedaan is. Er zijn maar 2 dingen die ik had willen noemen de moeite van het vermelden waard <0xE2><0x80><0x93> Don' Als ik met de camera naar een glanzend koperen fotolijstje zou lopen, zou ik alleen de spetters aan het begin van de opnamen laten zien, zodat de mensen niet hoeven te weten wat het is.
Mijn ervaring tot nu toe heeft me geleerd dat het niet moeilijk is om een film te maken, het kost alleen tijd om te leren hoe je het moet doen, dan de tijd om het ook echt te doen, en dan kun je maar beter nog wat meer tijd nemen om na te denken over alle details die je moet hebben opgenomen voordat je 'tijd na de productie' noemt! IMHO ziet het ernaar uit dat regisseur/schrijver Ryan Jafri zijn huiswerk heeft gedaan, en als dit inderdaad zijn eerste rapport is, zou ik hem een 'A' geven. De rest van jullie meldt zich bij de directeur voor een pak slaag.

text_en:
Not sure if it was right or wrong, but I read thru the other comments before watching the short.I have to say I disagree with most of the negative comments or problems people have had with it.

As a first time "Lone Wolf" director/producer,I like to see things that I can aspire to,not necessarily from the pro's, but by people just getting their feet wet like me.

If indeed this is also from a first-timer,as I read,I applaud the effort.Marvelous job then in that respect! There were some comments about the music.I thought it was quite nice for the piece.Some say it kind of droned along for a while, but I found that created tension without(us)necessarily being conscious of it, and when he pulled the gun out and the guitar started crunching chords,it was like we knew there was a train on the tracks, but realize it is just now moving. Yes there is a 180 degree slip/clip in there, but shi* happens.Did anyone else see Hugh's dirty shirt turn white (near the end,in the rain) in "Australia"? Look how much money and people were behind that movie! Give the kid a break for Gods sake! All in all I think it was very well done. Only 2 things I would have mentioned are hardly worth mentioning-Don't walk up to a shiny brass picture frame with the camera, and I would have just displayed the splatter at the beginning shots to a still shot, so people wouldn't necessarily know what it is.

My experience so far has taught me that it's not that it's hard to make a movie,it just takes time to learn how to do it,then the time to actually do it, and then you better take some more time still to think of all the details you'll need to have shot before you call "post-production time!" IMHO, it looks like director/writer Ryan Jafri did his homework, and if this indeed is his first report card, I'd give him an "A". The rest of you report to the principals office for a whuppin'.


text:
Ik had het genoegen om de korte film 'The Cure' te zien, die voor het eerst werd geregisseerd door regisseur Ryan Jafri. Waar ik echt van onder de indruk ben, zijn het camerawerk en de muziek.
Ik denk dat veel jonge filmmakers (waar ik zelf ook toe behoor) het moeilijk zullen krijgen met cinematografie als ze net beginnen met het maken van een indiefilm. We zien dat de opbrengst niet precies is wat we ons hadden voorgesteld of onder onze ambities ligt. Maar deze film, het regisseursdebuut van een jonge regisseur, werd heel goed op het scherm gebracht. De camerabeweging, kleur, belichting en montage dragen allemaal bij aan het verhaal en de emotie van de film.
En muziek, als een belangrijk element van de filmtaal, helpt ook heel erg.
Het is moeilijk om een vrouw te portretteren. Maar toch moet ik toegeven dat ik geen fan ben van v/o (vertelling), vooral niet als de film door middel van vertelling wordt verteld, in plaats van shots en fragmenten. Mijn persoonlijke mening over een deel van het verhaal is dat ik vermoed dat de verteller een beetje te veel zijn best heeft gedaan. Dus de energie drijft het publiek weg van de emotie van de film.
Over het geheel genomen is het een korte film die goed is gemaakt. Ik kon de inbreng van een regisseur zien. Mooi werk, Ryan! Je komt uit China en je verheugt je op je volgende film.
<0x3E> <0x3E>

text_en:
I had pleasure to watch the short film "The Cure", by first time director Ryan Jafri. What really impress me are the camera work and music.

I think many young filmmakers (as I myself am one of them) would experience hard time with cinematography when just start making of an indie. We see the output are not exactly what we imaged or below our ambitions. But this film, directorial debut from a young director, handled very well on screen. The camera motion, color, lighting, compositing all contribute to the story and emotion of the film.

And music, as a key element of film language, helps a great deal too.

It's hard to portray a woman's heart, her desire, her fear, especially in a short. But still, I have to admit I am not a fan of v/o (narration), especially when the film is advanced by narration, instead of shots and cuts. My personal feeling to some of the narrative part is, my guess was the narrator tried a bit too hard. So the energy pushes audience back from the emotion of the film.

Overall, it's a short film nicely done, I could see the input from a director. Way to go, Ryan! Greeting from China, looking forward to your next.

tim


text: De Cure maakt gebruik van stemverheffing om een intense stemming te creëren. Hoewel de stemverheffing alle tekstregels van de film verklaart, doet dat verbazingwekkend genoeg niets af aan het visuele verhaal. Het gebruik van meerdere rekwisieten voegt een hoop structuur aan het verhaal toe. De keuze van b&w en kleur werkte goed om de sprongen in de tijd te versterken. Het einde maakt dat je springt, ook al kun je het resultaat al voorspellen. Ik genoot vooral van de spanning die de film uitstraalde. De close-ups van de liefdesscène zijn ook prachtig en weerspiegelen een smaakvol oog. Het stuk is vrij kort, maar het levert veel op. De strakke montage helpt echt om te laten zien wat een korte film kan doen. Meer dan de moeite waard om meer dan één keer te bekijken!

text_en: The Cure uses voice over to create an intense mood. Although the VO accounts for all of the film's lines it amazingly does not take away from the visual story. The use of multiple film stocks add a lot of texture to the story. The choice of combining b & w and color worked nicely to enhance the leaps in time. The ending will make you jump despite being able to anticipate the result. I was especially enjoyed the thrill of the film's suspense. The close-ups for the love scene are also lovely and reflect a tasteful eye. The piece is quite short but accomplishes a lot. The tight editing really helps to show off what a short film can do. Worth watching more than once!


text: Ik geef toe dat ik geen idee had wat ik moest verwachten voordat ik dit zeer gestileerde stuk zag. Het had net zo goed het medicijn voor een zombievirus of een gewone verkoudheid kunnen zijn. Het begon met prachtige beelden, kleine fragmenten die je aandacht trokken en je fantasie op hol deden slaan. Naarmate het verder ging, leerde ik snel via de stem wat er gebeurde. Een leuk, neo-noirachtig verhaal dat naar mijn idee niet meer dan een paar minuten van mijn tijd in beslag nam. De kleine aanwijzingen die het publiek in het begin via beelden krijgt, geven het een gevoel van prestatie terwijl ze de plot aan elkaar breien. Samen met een leuke wending aan het eind is het een cool geheel. De soundtrack, hoewel niet slecht, gaf de film bijna het gevoel dat het een muziekvideo was. Hij voelde alleen een beetje gedateerd aan en voegde niets toe aan de verhaallijn. Sommige optredens voelden overdreven dramatisch aan, maar pasten perfect bij het gevoel van het geheel. Ik loop hier heel tevreden mee weg. Ik heb in korte tijd veel informatie gekregen, maar door de geweldige montage en de voice-over voelde het niet gehaast of geforceerd. Geweldig werk!

text_en: I admit I had no idea what to expect before viewing this highly stylized piece. It could have been the cure for a zombie virus or the common cold for all I knew. It began with great visuals, little snippets to grab your attention and cause your imagination to run wild. As it continued I learned quickly through voice overs what was taking place. A nice little neo noir story that I felt was not a waist of a few minutes of my time. The little clues given to the audience through visuals at the beginning give them a sense of accomplishment as they piece together the plot. Along with a nice twist at the end its a cool package overall. The score, though not bad, gave the film almost a music video feel. It just felt a little dated, not adding anything to further the storyline. Some of the performances felt overly dramatic but fit perfectly with the feel of the overall piece. I walk away from this very satisfied. I was given a lot of information in a short period of time but through great editing and voice-over work it didn't feel rushed or pushed. Great job!


text:
Een vervolg op Angels With Dirty Faces, alleen in naam, lijdt enigszins onder de gebruikelijke streken van de Dead End Kids. Met de aanwezigheid van de Dead End Kids en Ann Sheridan had dit eigenlijk behandeld moeten worden als een daadwerkelijk vervolg op Angels With Dirty Faces, in elk geval voor de continuïteit.
Over Ann Sheridan gesproken, zij is het enige echte lichtpuntje in deze film. Om een cliché te parafraseren: Ann Sheridan zou twee uur uit een telefoonboek kunnen voorlezen en ik zou de dvd nog kopen!
Een andere deugd van deze film is de chemie tussen Ann Sheridan en Ronald Reagan. Helaas wordt dit aspect van de film te veel op de achtergrond gehouden. Voor een beter voorbeeld van het Sheridan-Reagan duo zou ik Juke Girl of Kings Row aanbevelen.

text_en:
A sequel to Angels With Dirty Faces in name only, The Angels Wash Their Faces suffers somewhat from the usual shenanigans of the Dead End Kids. As a matter of fact, with the presence of the Dead End Kids and Ann Sheridan this should have been treated as an actual sequel to Angels With Dirty Faces, at least for continuity's sake.

Speaking of Ann Sheridan, she is the one true shining light of this movie. To paraphrase a cliché, Ann Sheridan could read from a phone book for two hours and I would buy the DVD!

Another virtue of this movie is the chemistry between Ann Sheridan and Ronald Reagan. Unfortunately , this aspect of the film is kept too far in the background. For a better example of the Sheridan-Reagan duo I would recommend Juke Girl or Kings Row.


text:
Ik heb niet veel toe te voegen aan wat er al eerder is gezegd, maar het is een film over de tijd, en de eerste (en waarschijnlijk enige) keer dat de studio de film helemaal aan de Dead End Kids heeft gewijd.
De Warners hebben de jongens veel hulp gegeven, van regisseur Ray Enright en een 'A'-budget tot een bijna magische cast van ondersteunende acteurs. Bij elke gelegenheid krijgen we zo'n schitterende vertoning van echte professionals. Het zijn er te veel om op te noemen, maar het lijkt wel of zo ongeveer iedereen van de Warners (de allergrootste sterren dus) door deze film loopt. (Kijk eens of je John Ridgely kunt vinden)

De enige over de top voorstelling is van de altijd betrouwbare Eduardo Cianelli als maffiabaas met een messianistisch complex. Hij speelt deze figuur bijna precies zoals de leider van de Thuggie-bende in 'Gunga Din'. Hij is een lust voor het oog! En Marjorie Main is uitstekend en krijgt haar beste rol sinds 'Dead End'.
Mijn bod voor deze is een tweede item op een dubbel bill met iets als 'City for Conquest'.
Hoera voor Warners!

text_en:
I don't have much to add to what has been said before, but it's very much a film of it's time, and the first (and likely only) time that the studio hung the film totally on the Dead End Kids.

The Warner's gave the boys plenty of help, from director Ray Enright and an 'A' budget, to an almost magical cast of supporting actors. At every turn, we get one of those gem performances from real pros. They are too many to list, but it seems like just about everybody on the Warner's lot (Sans the very biggest stars) walk through this picture. (See if you can spot John Ridgely)

The only over the top performance is from the always reliable Eduardo Cianelli as a mob boss with a messianistic complex. He plays this character almost exactly like that of the Thuggie leader in "Gunga Din". He's something to watch! And Marjorie Main is excellent and gets her best role since "Dead End".

My bid for this one is a second feature on a double bill with something like "City for Conquest".

Hooray for Warners!


text: De film begint met een groep kinderen op een tuchtschool en concentreert zich op een jongen die 'Gabe' heet, die blijkbaar hard heeft gewerkt om voorwaardelijk vrij te komen. Gabe en zijn zus verhuizen naar een nieuwe buurt om een nieuwe start te maken, en al snel ontmoet Gabe de Dead End Kids. De Kids in deze film zijn kleine punks, maar ze zijn veel minder asociaal dan in eerdere films, en diep vanbinnen zijn het goedbedoelende punks. Maar in deze buurt wonen ook een paar criminelen die verzekeringsfraude plegen door brandstichting en Gabe zien als een geschikte zondebok <0xE2><0x80><0x93> hij had tenslotte op een tuchtschool gezeten en niemand zou geloven dat hij onschuldig was toen hij eenmaal in de val was gelokt. Dus als Gabe op het punt staat om teruggestuurd te worden naar 'Het Grote Huis', is het aan de rest van de bende om hem te redden en de echte boeven te ontmaskeren.<br />De 'Dead End Kids' verschenen aan het eind van de jaren dertig in verschillende films van Warner Brothers, en de films waren over het algemeen heel goed (vooral ANGELS MET VRIJE FEITEN). Maar toen het contract van de jongens afliep, gingen ze naar de Monogram Studio's, en daar waren de films, om het maar vriendelijk te zeggen, heel zwak en formulair: Huntz Hall en Leo Gorcey vormden zo'n beetje de hele show en de groep werd omgedoopt tot 'De Bowery Boys'. Omdat angels wassen hun gezichten de uitstekende schrijf- en productiekwaliteiten had, en omdat Hall en Gorcey niet de hele tijd op zoek waren naar de camera, is het een vrij goede film <0xE2><0x80><0x93> en hij scoort bijna een 7 (het is echt bijna een 7). Hoewel het in esthetisch opzicht geen geweldige film is, is het wel heel leuk om naar te kijken, dus geef ik hem een 7! Oké, het was een beetje vergezocht <0xE2><0x80><0x93> vooral tegen het eind, als de kinderen het recht in eigen hand nemen en Reagan de Bill of Rights negeert <0xE2><0x80><0x93> maar het was ook heel onderhoudend. The Dead End Kids geven hun beste optredens en Ronald Reagan en Ann Sheridan hebben ons uitstekend gesteund. Natuurlijk, dit deel van de film was onlogisch en onmogelijk, maar op de een of andere manier was het nog steeds grappig en tamelijk charmant <0xE2><0x80><0x93> dus als je ongeloof kunt opschorten, werkt het goed.

text_en:
The film begins with a bunch of kids in reform school and focuses on a kid named 'Gabe', who has apparently worked hard to earn his parole. Gabe and his sister move to a new neighborhood to make a fresh start and soon Gabe meets up with the Dead End Kids. The Kids in this film are little punks, but they are much less antisocial than they'd been in other previous films and down deep, they are well-meaning punks. However, in this neighborhood there are also some criminals who are perpetrating insurance fraud through arson and see Gabe as a convenient scapegoat--after all, he'd been to reform school and no one would believe he was innocent once he was framed. So, when Gabe is about ready to be sent back to "The Big House", it's up to the rest of the gang to save him and expose the real crooks.

The "Dead End Kids" appeared in several Warner Brothers films in the late 1930s and the films were generally very good (particularly ANGELS WITH DIRTY FACES). However, after the boys' contracts expired, they went on to Monogram Studios and the films, to put it charitably, were very weak and formulaic--with Huntz Hall and Leo Gorcey being pretty much the whole show and the group being renamed "The Bowery Boys". Because ANGELS WASH THEIR FACES had the excellent writing and production values AND Hall and Gorcey were not constantly mugging for the camera, it's a pretty good film--and almost earns a score of 7 (it's REAL close). In fact, while this isn't a great film aesthetically, it's sure a lot of fun to watch, so I will give it a 7! Sure, it was a tad hokey-particularly towards the end when the kids take the law into their own hands and Reagan ignores the Bill of Rights--but it was also quite entertaining. The Dead End Kids are doing their best performances and Ronald Reagan and Ann Sheridan provided excellent support. Sure, this part of the film was illogical and impossible but somehow it was still funny and rather charming--so if you can suspend disbelief, it works well.


text:
Deze film uit 1939 probeerde munt te slaan uit de veel betere Michael Curtiz-film 'Angels with Dirty Faces'. Onder regie van Ray Enright is het enige interessante aan deze film hoe getemd deze kinderen waren in vergelijking met wat er tegenwoordig gebeurt met de jeugd in de binnensteden van Amerika.
De film is alleen de moeite van het bekijken waard vanwege de aanwezigheid van Ann Sheridan en Ronald Reagan, die lieten zien dat ze goed bij elkaar pasten. De kinderen in Dead End hebben grotere rollen omdat het verhaal zich op hen concentreert in plaats van op de oudere mensen.
In zekere zin is het merkwaardig hoe brandstichting werd gebruikt op dezelfde manier waarop sommige gewetensvolle huisbazen dat in latere jaren hier in New York deden. Het was de snelste manier om een huis te verpatsen zonder rekening te houden met de sociale problemen die het veroorzaakte. In het klimaat van vandaag, met zoveel wapens in de buurt, is er een nieuwe realiteit. De jonge kinderen in het verhaal leken eerder grappenmakers dan misdadigers. Wat veranderen de tijden!

text_en:
This 1939 film tried to capitalize on the much better Michael Curtiz's film "Angels with Dirty Faces". As directed by Ray Enright, the only interesting thing is how tamed these kids were in comparison with what's going on with the youth in America's inner cities today.

The film is only worth seeing because of the presence of Ann Sheridan and Ronald Reagan, who showed they were well paired together. The Dead End kids have larger parts as the plot concentrates on them rather than in the older folks.

In a way it's curious how arson was used in the same way some scrupulous landlords did in later years right here in New York. It was the quickest way to turn a property around never considering the social problems it created. In today's climate with so many guns around there is a new reality. The young kids of the story seemed mere pranksters rather than criminals. How times change!


text:
Gabe Ryan (Frankie Thomas) komt van de tuchtschool en gaat terug naar de sloppenwijken. Zijn zus (Ann Sheridan) doet haar best om hem uit de problemen te houden, maar het lijkt wel alsof het hem volgt. Afgezien van zijn contacten met de Termite-bende, wordt Gabe gevolgd door echte gangsters die een plan hebben om willekeurige gebouwen in brand te steken om de verzekering te innen. Ze hebben iemand nodig die ze de schuld van de brandstichting kunnen geven, en dat is Gabe. Het is aan de Termites om de wet aan hun kant te krijgen en de gangsters hun verdiende loon te geven.
De scène waarin de Dead End Kids worden geïntroduceerd is echt heel goed. De jongens lopen naar de nieuwe bewoner toe. Ze praten met elkaar in gefingeerde deftige accenten en praten over samen theedrinken; Bernard Punsley doet een dutje in een stoel. Dan beginnen de jongens ruzie te maken met de nieuwe jongen, maar nadat hij heeft bewezen dat hij een goede vechter is, vragen ze hem lid te worden van hun club.
De inwijdingsscène is ook best goed, vol kattenkwaad dat in het begin gevaarlijk lijkt, maar eigenlijk best slim en onschuldig is.
Later, als Billy Halop leert om de jonge burgemeester te worden, droomt hij over schoolwerk. Dit is prachtig geënsceneerd, met kleine hologrammen van de kinderen die over zijn gezicht lopen en vragen op hem afvuren. '
'Angels Wash Their Faces' is een geweldige titel omdat hij is gebaseerd op het succes van 'Angels With Dirty Faces', en vertelt echt wat de jongens doen. Deze jongens zijn berucht om hun slechte gedrag op en buiten de set, en in deze film doen ze aardig. Maar in plaats van onoprecht te lijken, zorgt het voor veel gelach. Dit is een voorproefje van wat veel van de jongens in de Bowery Boys-serie zouden worden. We krijgen zelfs een paar vervormde woorden van Leo Gorcey.

text_en:
Gabe Ryan (Frankie Thomas) gets out of reform school and goes back to the slums. His sister (Ann Sheridan) does her best to keep him out of trouble, but it just seems to follow him. Aside from his associations with the Termite gang, Gabe is followed by real-life gangsters who have a scheme to set fire to random buildings to collect the insurance. They need someone to blame for the arson, and Gabe is it. It is up to the Termites to work the law in their favor and give the gangsters their just desserts.

The the scene that introduces the Dead End Kids is really quite good. The boys wander on over to the new resident's furniture on the street, and proceed to make it their own. They talk to each other in phoney posh accents and talk about drinking tea together; Bernard Punsley takes a nap in a chair. The boys then proceed to start a fight with the new boy, but after he proves himself a good fighter, they ask him to join their club.

The initiation scene is rather good too, filled with mischief that seems dangerous at first, but is really rather clever and innocent.

Later, when Billy Halop studies to become the boy mayor, he has a dream about schoolwork. This is wonderfully staged, with tiny holograms of the kids walking on his face and firing questions at him.

Angels Wash Their Faces is a great title because it plays off of the success of Angels With Dirty Faces, and really tells what the kids are doing. Notorious for bad behavior on and off the set, these boys make nice in this film. But rather than seem disingenuous, it makes for some great laughs. This is a preview of what many of the boys would become in The Bowery Boys series. We even get a few garbled words from Leo Gorcey.


text: Deze film is de meest cultfilm over metaal die er is. Premie: een jongen krijgt de laatste opname in handen van zijn favoriete kunstenaar Sammy Curr, die onlangs is omgekomen bij een hotelbrand. Hij speelt hem achterstevoren af en roept hem terug uit de dood om zich uit naam van heavy metal te wreken op die achterlijke sportlui die hem kwellen. Iedere fan van echt metaal zal van deze film genieten, en als je een metalen hoofd bent dat wordt gekweld door sportlui, speel dan een Sammy Curr-album achterstevoren af... Nee, wacht, hij is fictief, nou, pak die film en kijk ernaar met je vuist in de lucht, je hoofd bonkend, en het volume op 11!

text_en: This film is the most cult movie on metal there is. Premise: A kid gets a hold of the final recording of his favorite artist Sammy Curr who recently dies in a hotel fire. He plays it backwards and summons him back from the dead to get revenge in the name of heavy metal on those b**tardly jocks who torment him. Any fan of true metal will enjoy this movie, and if you are a metal head being tormented by jocks, play a Sammy Curr album backwards.........no wait he is fictitious, well get a hold of this movie and watch it with your fist in the air, your head banging, and the volume at 11!


text: God, wat ben ik dol op deze film. Als je in de jaren tachtig bent opgegroeid en van Heavy Metal houdt, dan is dit de Movie voor jou. Veel beter dan dit kun je het niet krijgen. De soundtrack van Fastway is een van de beste soundtracks aller tijden. Ik heb de plaat opgezet toen die voor het eerst uitkwam en heb een maand lang elk nummer op gitaarnoot bestudeerd. De plot is de standaard horrorfilm van Heavy Metal. De favoriete zanger van een kind gaat dood. Het kind speelt de plaat achterstevoren af. Hero komt terug in demonische vorm en laat de stad op zijn grondvesten schudden. Wat wil je nog meer?<br />Als je hem nog niet hebt gezien, ga hem dan snel kopen. Je zult niet teleurgesteld worden.

text_en:
God I love this movie. If you grew up in the 80's and love Heavy Metal, this is the Movie for you. They really don't get much better than this. The Fastway soundtrack is one of the best soundtracks ever. I put on the record when it first came out and spent the next month learning every song on guitar note for note. The plot outline is your standard Heavy Metal horror movie. Kid's favorite singer dies. Kid plays record backwards. Hero comes back in demonic form and rocks the town. What more could you ask for?

If you haven't seen it yet, rush out and buy it. You will not be disappointed. Metal Rules...


text:
Dit is een geweldige film als je hem in de juiste context ziet <0xE2><0x80><0x93> hij was bedoeld als een parodie op tienerfilm-met-duivelsaanbidding (en in de jaren tachtig zag je er heel wat). Ik zag deze film toen hij net uit was, en ik vond hem meteen goed. Omdat ik een grote fan van KISS ben, was het geweldig om Gene in de film te zien. En alles met OZZY als een metalhatende predikant kan niet alleen maar slecht zijn! Bovendien was Fastway al een favoriet van me, dus het was geweldig om ze op de soundtrack te horen.
De originele VHS (dit was een pre-dvd)-cover van Trick or Treat bevatte een illustratie van Sammi die geknield in een kring van vuur zijn gitaar speelde terwijl een 'demon' toekeek. Het was een speciale bestelling, en de prijs voor de VHS-kopie was destijds (1987) 90 dollar! Ik wilde de film heel graag hebben, maar niet voor die belachelijke prijs. De cover van OZZY-Gene was alleen gemaakt voor de heruitgave. Het bedrijf dat de film uitbracht, dacht waarschijnlijk dat Gene en OZZY de enige herkenbare mensen in de film waren, dus dat ze ze maar beter op de cover konden zetten! Hetzelfde gold voor de originele 'Little Shop of Horrors' <0xE2><0x80><0x93> Jack Nicholson speelde er maar vijf minuten in, maar nu hebben ze hem op de cover alsof hij de hoofdster was.
Ik heb een 'Trick or Treat'-website, en het is verbazingwekkend hoeveel mensen geloven dat Sammi Curr een echt persoon was! Fastway hielp die mythe in stand te houden door hun soundtrack te wijden aan 'Sammi Curr'.
Al met al was het gewoon een leuke rock-'n-rollfilm. Absoluut niet serieus te nemen, maar gewoon om van te genieten!

text_en:
This is a great movie if viewed in the proper context - It was meant to be a parody of teen-horror-devil-worship movies (and the '80s saw plenty of them)! I saw this movie when it first came out, and instantly liked it. Being a big fan of KISS, it was great to see Gene in the movie. And anything with OZZY as a metal-hating preacher can't be all bad! Also, Fastway was already a favorite of mine, so it was great to hear them on the soundtrack.

The original VHS (this was pre-DVD) cover for Trick Or Treat featured an illustration of Sammi kneeling, playing his guitar in a ring of fire with a "demon" looking on. It was a special order, and the price for the VHS copy at the time (circa 1987) was $90! I really wanted the movie, but not at that ridiculous price. The 'OZZY-Gene' cover was only created for the $5 re-release. The company releasing it probably figured Gene and OZZY were the only recognizable people in the movie, so they had better put 'em on the cover! Same thing with the original "Little Shop Of Horrors" - Jack Nicholson was in it for all of five minutes, but now they have him on the cover as if he were the main star.

I have a "Trick Or Treat" web site, and it's surprising how many people believe Sammi Curr was a real person! Fastway helped perpetuate that myth by dedicating their soundtrack album to 'Sammi Curr'.

All-in-all, it was just a good time, rock-n-roll movie. Definitely not to be taken too seriously, but just enjoyed!


text: Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik een tiener was. Dat was in een tijd dat heavy metal de wereld regeerde. Trick Of Treat heeft alle elementen voor een film die rockt. Met een cast die bestaat uit Skippy van Family Ties, Gene Simmons van Kiss en Ozzy Osbourne als Preacher, hoe kun je het dan mis hebben? Slechte achterwaartse boodschappen op vinyl! Ja, dat klopt, ze gebruiken platen in deze film. In een van de scènes luistert Eddie (Skippy) naar een boodschap van de slechte rockster op zijn platenspeler als het eng begint te worden. Er komen monsters uit zijn speakers en zijn stereo wordt bezeten. Als tiener heb ik geprobeerd mijn platen achterstevoren af te spelen in de hoop dat het met de mijne ook zou gebeuren. Bijna twintig jaar later is Trick or Treat nog steeds een van mijn favoriete films.

text_en: I first saw this film as a teenager. It was at a time when heavy metal ruled the world. Trick Or Treat has every element for a movie that rocks. With a cast that features Skippy from Family Ties, Gene Simmons of Kiss and Ozzy Osbourne as a Preacher, how can you go wrong? Backwards evil messages played on vinyl! Yes thats right, they use records in this movie. In one scene Eddie (Skippy) is listening to a message from the evil rockstar on his record player when things begin to get scary. Monsters start to come out of his speakers and his stereo becomes possessed. As a teenager I tried playing my records backwards hoping it would happen to mine. Almost 20 years later Trick Or Treat is still one of my all time favorite movies.


text:
Een van mijn lievelingsfilms. Hij heeft alles <0xE2><0x80><0x93> een rockmuziekje, met dank aan Eddie Clark, ex Motorhead, een hoop actie, een hoop lol, een volslagen belachelijke plot en de meest fantastische stereotypen uit de jaren tachtig als personages. Eddie, de aan lager wal geraakte aardige jongen, die alleen maar met rust gelaten wil worden om anders te zijn, Leslie (zo'n beetje zo nat als maar kan), Nuke (de rock-'n-roll-burnout), Eddies moeder (zielig), Roger (de nerd) en Ozzy als de dominee (hij bestaat toch zeker wel in Amerika?). Dan heb je nog de jongens (rijk, gemeen en dom) en de meisjes (weinig, ijdel en dom). Wat wil je nog meer?
Nou, ten eerste heb je Sammi Curr, de rockster, een amalgaam van elke stoere rocker uit de jaren tachtig die je maar kunt bedenken. En hoe zit het met die raketschietende gitaar? En dan is er die scène waarin Sammi de oude dame door het tv-scherm trekt en haar verplettert. En wat doet Roger? Nou, hij stofzuigt haar, net als een goede nerd zou doen. Mijn favoriete scène is die waarin Tim Hainey zijn langverwachte beloning van Sammi krijgt via de natte vinger in de plug <0xE2><0x80><0x93> magie!
Als je in de jaren tachtig van de vorige eeuw van rock hield of gewoon van belachelijke films zoals ik, moet je deze eens bekijken. Hij is op dvd verkrijgbaar en heel goedkoop, dus (vals spelen of) verwen jezelf.

text_en:
One of my favourite films. It has everything - rocking soundtrack, courtesy of Eddie Clark, ex Motorhead, loads of action, loads of laughs, totally ridiculous plot and the most wonderful '80's stereotypes as characters. Eddie, the put-upon nice guy, who just wants to be left alone to be different, Leslie (about as wet as they come), Nuke (the rock burn-out), Eddie's Mom (pathetic), Roger (the geek) and Ozzy as the preacher (surely he exists in America?). Then there are the boys (rich, vicious and stupid) and the girls (vacant, vain and stupid). What more could you ask for?

Well, first of all, there's Sammi Curr, the rock star, an amalgam of every '80's badass rocker you can think of. What about that rocket firing guitar? Then there's the scene where Sammi pulls the old lady through the TV screen and smashes her up. And what does Roger do? Why, hoover her up, just like a good geek would. My favourite scene is where Tim Hainey gets his long overdue reward from Sammi via the wet finger in the plug - magic!

If you were into rock in the '80's or just love ridiculous films like I do, then check this one out. It's available on DVD and very cheap so (trick or)treat yourself.


text: TRICK OF TREAT is een prachtig voorbeeld van Hollywood die de 'achterstevoren berichten in metalmuziek'-band die Tipper Gore en haar Washington Wives in het midden van de jaren tachtig op poten zetten (in andere, minder succesvolle nummers in dit minigenre komen ook de afschuwelijke BLACK ROSES en het malle THE GATE voor). Ik zat in de tweede klas van de middelbare school toen TRICK OF TREAT uit kwam en ik kon niet wachten om het te zien. Het leek tegen het eind van de jaren tachtig uit videotheken te zijn verdwenen, maar ik heb kortgeleden eindelijk een dvd-exemplaar op de kop getikt en het bracht veel plezierige metaalherinneringen van vroeger terug. Iedere tienermetalnerd kon meepraten over de beproevingen van Eddie 'Ragman' Weinbauer (Marc Price van 'Family Ties' Eddies favoriete rockster is Sammi Curr (die veel weg heeft van Tommy Lee van Motley Crue) die in het begin van de film om het leven komt bij een brand in een hotel. Eddie is ontroostbaar tot hij een proefexemplaar krijgt van Sammi's laatste, nog niet uitgebrachte album van een radio-dj (Gene Simmons van Kiss in een korte cameo). Eddie ontdekt al snel dat deze elpee, als hij achterstevoren wordt afgespeeld, hem in staat stelt te communiceren met de ondode geest van Sammi Curr zelf! Eddie probeert het album te vernietigen, wat tot gevolg heeft dat Sammi weer tot leven komt via Eddies stereoluidsprekers. Sammi stormt naar het grote feest op Eddies middelbare school en bestormt het podium om de menigte op zijn kop te zetten en een paar ongelukkige 'false metallers' te desintegreren voordat Eddie arriveert om de dag en het meisje van zijn dromen te redden. (SIGH) Nee, het is niet zo vreselijk eng in 2006, het was zelfs niet eens eng in 1986, maar TRICK OR TREAT is een film die een glimlach op het gezicht van elke metaller uit de jaren tachtig zal toveren en hij heeft een fantastische soundtrack met dank aan de cultband Fastway. De moeite waard om uit te zoeken als je wilt. Heb je ooit je hoofd gestoten of hou je van horrorfilms in B-categorie (of allebei, zoals ik).

text_en: TRICK OR TREAT is a fine example of Hollywood jumping on the "backwards messages in metal music" bandwagon that Tipper Gore and her Washington Wives kick-started in the mid-'80s (other, less successful entries in this mini-genre include the awful BLACK ROSES and silly THE GATE). I was a sophomore in high school when TRICK OR TREAT came out and couldn't wait to see it. It seemed to disappear from video stores by the end of the '80s, but I finally picked up a budget-priced DVD copy a short while ago and it brought back many pleasant metal memories from back in the day. Any teenage metal nerd could relate to the trials of Eddie "Ragman" Weinbauer (Marc Price of "Family Ties")in this film as he is persecuted by the preppie "beautiful" people in his high school for his heavy metal fashions and musical taste. Eddie's favorite rock star is Sammi Curr (who looks a lot like Tommy Lee of Motley Crue), who is killed in a hotel fire early in the movie. Eddie is inconsolable till he receives a test pressing of Sammi's final, unreleased album from a radio DJ (Gene Simmons of Kiss in a brief cameo). Eddie soon discovers that this LP, when played backwards, allows him to communicate with the undead spirit of Sammi Curr himself! Soon Sammi is giving Eddie advice on how to get even with his preppie torturers but when the messages escalate in scariness ("Waste'em ALL... no false metal!") Eddie tries to destroy the album, which results in Sammi coming back to life via Eddie's stereo speakers. Sammi rampages to the big dance at Eddie's high school and takes the stage to rock the crowd and disintegrate a few unlucky "false metallers" before Eddie arrives to save the day and the girl of his dreams. (SIGH) No, it's not terribly scary in 2006, it wasn't even scary in 1986, but TRICK OR TREAT is a movie that will bring a smile to the face of any 1980s metaller and has a kick-ass soundtrack courtesy of the cult band Fastway. Well worth seeking out if you've ever banged your head or have a taste for B-grade horror movies (or both, like me).


text: Om te beginnen is dit echt mijn favoriete film aller tijden. Ik hoef niemand een beschrijving te geven, want dat doen alle klootzakken. Ik ben letterlijk geobsedeerd door dit praktisch bloedeloze, goedkope, slappe effect, dat als een boemerang, slecht geconstrueerd, het meesterwerk van een metalen griezelfilm uit de jaren tachtig laat zien. De regisseur (heb ik gehoord) had gehoopt op een hit bij de kassa, zodat hij vervolgen kon maken en een FREDDY/JASON-achtige deal kon sluiten. Verdomme, ik wou dat het zo was gegaan! De soundtrack is goed. De acteerprestaties zijn goed... NEEM CONTACT MET DEZE MOFO OP.

text_en: First off, this really is my favorite film ever. I don't need to give anyone a description because every a**hole does that. I am literally obsessed with this practically bloodless, cheesy, lame effects having', boom-stick showing', badly edited, 80's metal horror masterpiece. The director (I heard) had hoped for a hit at the box office so that he could do sequels and have a FREDDY/JASON type of deal for himself. Damn, I wish that could've went down like that! The soundtrack's banging'. The acting's good....CHECK THIS MOFO OUT. and any die-hard fans out there, feel free to email and chat sometime. Midgetorgy....I can be found at YAHOO.


text:
Ongetwijfeld het beste heavy metal-horrorstuk uit de jaren tachtig van de vorige eeuw, wat niet zo gek klinkt als je bedenkt hoe abominabel veel andere inzendingen in dit vreemde subgenre van griezelfilms als 'Hard Rock Zombies', 'Blood Tracks', 'Terror on Tour' en de bijzonder goddeloze 'Rock'n'Roll Nightmare' van Jon Mikl Thor waren. Afgezien daarvan verdient deze film nog steeds rekwisieten voor het bagatelliseren van de buitensporige spetters en het nodeloos opzichtige, speciale f/x-razzle-dazzle, in plaats van zich te richten op tieners op de middelbare school die met meer scherpte en geloofwaardigheid worden afgebeeld dan de norm is voor een tienerfestijn met tienerdoelwit. Bovendien is de film een sardonische parodie op beide belachelijk overdreven '80's'. De stupiditeit van heavy metal en de misselijkmakende eigendunk van de opgefokte, pretentieuze conservatiefjes die beweren dat het de muziek van de duivel was zijn heel slim en waar voor je geld (de beroemde Greed Decade-god heavy metal Ozzy Osbourne heeft een hilarische rol als slijmerige anti-metal tv-evangelist).

Marc Price (de hopeloos sullige Skippy in 'Family Ties') geeft een verrassend sterke en overtuigende vertolking van Eddie 'Ragman' Weinbauer, een nerd, sociaal onbeholpen en ernstig getreiterd heavy metal-liefhebber die voortdurend wordt gepest door de verwaande, kakkerige pestkoppen die de meerderheid van de leerlingen van Lakeridge High School vormen (de wreedheid en valsheid van de highschoolleerlingen worden met een pijnlijk geloofwaardige accuratesse neergezet). Het leven van Eddie Curr neemt een ongunstige wending als zijn rockster-idool Sammi Curr (een indrukwekkend afgeslachte afbeelding van Tony Fields) bij een hotelbrand om het leven komt. De plaatselijke diskjockey Nuke (frontman Gene Simmons in een coole cameo) verbindt Eddie met Sammi's laatste, nog niet uitgebrachte album, dat, als het achterstevoren wordt afgespeeld, Currs kwaadaardige geest uit de dood laat herrijzen. Sammi spoort Eddie aan om hem uit te leveren aan al het tuig dat het leven van de arme Eddie tot een hel maakt, maar de zachtmoedige Eddie blijkt een tegenstribbelende medeplichtige te zijn. Het is aan Eddie, geassisteerd door het aardige meisje Leslie Graham (misschien door de lieftallige Lisa Orgolini) om Sammi tegen te houden voordat het uit de hand loopt. De rol van Charles Martin Smith (die ook even verschijnt als een nerd op een school) is met prijzenswaardige attentheid en gevoeligheid vertolkt door de karakteracteur Charles Martin Smith (die ook even verschijnt als een nerd op een school). Het boek is geschreven door Michael S. Murphy, Joel Soisson en Rhet Topham, en het wordt gespeeld door acteurs die stuk voor stuk goed in de slappe was zitten, en deze onverschrokken slaper is zelfs compleet met een handvol handige'sprong'-momenten (een buitensporige aanval op de achterbank van een auto door een groteske, wellustige gemuteerde mutant met een lange tong als het absolute hoogtepunt), een opwindende 'Carrie'-achtige slachtpartij op een middelbare school, een keurig gebruikte Halloween-decoratie, wraak die op de juiste manier wordt gepresenteerd als een echt akelige aangelegenheid, en een solide centrale boodschap die je niet moet negeren. Je kunt een bepaalde overgehypte persoon niet tot je held uitroepen alleen maar vanwege de berekenende anti-establishmenthouding die genoemde kerel tentoonspreidt om voor die speciale status in aanmerking te komen.

text_en:
Undoubtedly the best heavy metal horror item made in the manically headbangin' 80's, which admittedly doesn't sound like much considering how utterly abysmal many other entries in this odd little fright film sub-genre like "Hard Rock Zombies," "Blood Tracks," "Terror on Tour," and the especially ungodly Jon-Mikl Thor-starring stinker "Rock'n'Roll Nightmare" tended to be. That aside, this one still deserves props for downplaying the excessive splatter and needlessly flashy special f/x razzle-dazzle in favor of focusing on adolescent high school characters who are depicted with greater acuity and plausibility than the norm for a mid-80's teen-targeted scarefest. Moreover, the film's pointed sardonic parodying of both ridiculously overblown 80's heavy metal stupidity and the nauseating self-righteousness of the uptight killjoy conservative stiffs who claimed it was the devil's music are very clever and on the money funny (famed Greed Decade heavy metal god Ozzy Osbourne has a hilarious bit as a smarmy anti-metal TV evangelist!).

Marc Price (the hopelessly dweeby Skippy on "Family Ties") gives a surprisingly strong and winning performance as Eddie "Ragman" Weinbauer, a geeky, socially awkward and severely persecuted heavy metal aficionado who's constantly picked on by the stuck-up jerk preppie bullies who make up the majority of the student body at Lakeridge High School (the cruelty and mean-spiritedness of the high school kids is nailed with painfully credible accuracy). Eddie's life takes a turn for the worse when his rock star idol Sammi Curr (an impressively whacked-out portrayal by Tony Fields) perishes in a hotel fire. Hip local disc jockey Nuke (KISS front-man Gene Simmons in a cool cameo) hooks Eddie up with Sammi's final, unreleased album, which when played backwards resurrects Curr's malevolent spirit back from the dead. Sammi encourages Eddie to sic him on all the vile scumbags who make poor Eddie's life the proverbial living hell, only to have meek Eddie prove to be a most reluctant would-be accomplice. It's up to Eddie, assisted by token nice girl Leslie Graham (likeably essayed by the lovely Lisa Orgolini), to stop Sammi before things get too out of hand.

Ably directed with commendable thoughtfulness and sensitivity by character actor Charles Martin Smith (who also briefly appears as a nerdy school teacher), smartly written by Michael S. Murphy, Joel Soisson, and Rhet Topham, and capably acted by a uniformly up-to-snuff cast, this surefire sleeper even comes complete with a handful of nifty "jump" moments (an outrageous attack in the back of a car by a grotesquely lecherous long-tongued mutant thingie rates as the definite highlight), a rousing "Carrie"-style high school dance slaughter sequence, a neatly utilized Halloween setting, revenge being correctly shown as a truly ugly business, and a solid central message that you shouldn't make a particular over-hyped person your hero strictly because of the calculated anti-establishment posturing said fellow does to qualify for that special status.


text: Dit is een echte '80's-film': in die tijd maakten ze misschien wel 100 keer meer films dan tegenwoordig, en dat maakt veel ervan heel interessant... Het was een cultureel fenomeen, dat nu niet meer bestaat. Tegenwoordig maken misschien wel dezelfde mensen die in de jaren tachtig goedkope'recht-op-video'-films zouden hebben gemaakt, nu goedkope porno. Porno schijnt te verkopen. Hoe dan ook, dit is boven het niveau van de trash-films: het heeft een goed & fascinerend verhaal, en het is heel goed gemaakt, vind ik. In één scène zie je zelfs de microfoon aan de bovenrand van het beeld heen en weer zwaaien. Natuurlijk zijn er ook kleine cameo's van Ozzy en Gene Simmons, maar die dragen niet veel bij aan het'succes' van de film. Hoewel ze goed zijn in hun kleine rollen. Het monster, de zwaar zingende 'Sammi Curr', ziet er echt verschrikkelijk uit, vooral als hij zingt. Een van de engste monsters die ik ooit in een horrorfilm heb gezien. Misschien heb ik de volgende avond nachtmerries over hem. Niet aan te raden voor intellectuele filmliefhebbers.

text_en: This is a true "80's movie": Back then they made maybe 100 times more movies than nowadays, and that makes many of them quite interesting... It was a cultural phenomenon, that don't exist anymore. Nowadays maybe the same kind of people that would have made cheap "straight-to-video"-movies in the eighties, are doing cheap porn. Porn seems to sell. Anyway, this is above the medium trash-movie level: It has good&fascinating story, and it's quite well made I think. In one scene you can even see the microphone swinging on the upper edge of the picture. Of course there are also little cameos by Ozzy and Gene Simmons, but they don't very much contribute to the film "success", although they are good in their small roles. The monster,heavy-singer "Sammi Curr", looks really terrible, especially when he's singing. One of the scariest monsters I've seen in horror flicks. I may have nightmares of him next night. Not recommended for intellectual movie lovers.


text: Eddie, een tiener, wordt zijn hele leven al gepest en vernederd vanwege zijn obsessie met heavy metal. Op een dag komt hij erachter dat zijn held Sammi Curr dood is, zogenaamd verbrand door het establishment dat een eind wilde maken aan zijn muziek. Maar Eddie heeft zijn laatste plaat, die nooit is uitgebracht, en als hij die draait, begint hij berichten te krijgen over hoe hij met zijn kwelgeesten moet omgaan. Het duurt niet lang of Sammi heeft onthuld dat hij van plan is om op het plaatselijke Halloweenfeest weer tot leven te komen om wraak te nemen op de stad die ooit de spot met hem heeft gedreven.<br />Dit is een uiterst onderhoudende film, die bol staat van humor en insinuaties. De obsessies van de jaren tachtig. De moeite waard om naar te kijken.

text_en:
Teenager Eddie spends his life being bullied and humiliated due to his obsession with heavy metal music. One day he finds out his hero Sammi Curr has died, supposedly burned by the establishment which wanted to put a stop to his music. But Eddie has his last record, never released, and when he plays it he starts receiving messages telling him how to deal with his tormentors. Before long Sammi has revealed he intends to return to life at the local Halloween party to exact revenge on the town which once mocked him.

Filled with humour and in-jokes, this is a highly entertaining film. Sammi himself is an original horror movie villain, plays on the 'evils of rock music' obsessions of the 80's. Well worth watching.


text:
Deze maffe stoeipartij van een film draait om de cultuur van de heavy metal uit de jaren tachtig en om horrorfilms <0xE2><0x80><0x93> twee dingen waar ik dol op ben. Dus, zoals je je kunt voorstellen, sprak deze film me vrij gemakkelijk aan. Plus, zonder aanwijsbare reden, de rol van Ozzy Osbourne als dominee.
Deze film gaat over een impopulaire middelbare scholier die, net als alle losers, in een wereld van'slechte' heavy metal terechtkomt. Zijn favoriete Metaldude gaat dood en wordt, uiteraard, op miraculeuze wijze weer tot leven gewekt <0xE2><0x80><0x93> door zijn laatste nog niet uitgebrachte album achterstevoren af te spelen. Hierdoor kan de geïnstitutionaliseerde zanger mensen met demonen vermoorden en sh*t helpen.
Oké, het is soms nogal goedkoop, maar zal ik je eens wat vertellen? 's heeft een verrassend aantal goede eigenschappen. Fatsoenlijk acteerwerk (met inbegrip van Gene Simmons als radio-dj), vrij goede special effects, heel korte naaktheid, een fatsoenlijke sfeer... Al met al is het eigenlijk een fatsoenlijke horrorfilm. Maar wat echt klote is, is de muziek. Ironisch, hè? Nou, die 'onheilspellende' Metal-kerel is een van de meest walgelijke, hoge, jammerende Alletley Crue-afvalligen op aarde <0xE2><0x80><0x93> en de 'Metal' is weinig meer dan de gore 80's Pop/Hair Metal. Hij slaat alle clichés die er zijn, van rondhuppelen als een homofiele elf tot gemeen kijken en 'Rock-'n-roll!!!' schreeuwen op een toon die hoog genoeg is om King Diamond te laten kokhalzen. Afgezien van die afgrijselijke muzikale weergave is het eigenlijk best goed.
www.ResidentHazard.com.

text_en:
Trick or Treat, Quickie Review This zany romp of a film revolves around the 80's culture of Heavy Metal and horror movies--two things which I love dearly. So, as you can imagine, this movie appealed to me pretty easily. Plus, for no apparent reason, Ozzy Osbourne plays a preacher.

This film is about an unpopular high school youth who, like all us losers, ended up drenched in a world of "evil" Heavy Metal. His favorite Metaldude dies and, of course, is miraculously resurrected--by playing his latest unreleased album backwards. This allows the corpsified singer to go around killing people with demons and sh*t helping out.

Okay, it's pretty cheesy at times, but you know what? It's got a surprising number of good qualities. Decent acting (including Gene Simmons as a radio DJ), pretty good special effects, very brief nudity, decent atmosphere... All in all, it's actually a decent horror film. But what really sucks is the music. Ironic, huh? Well, this "uber-evil" Metal guy is one of the most obnoxious, high-pitched, wailing, Motley Crue rejects on the planet--and the "Metal" is little more than putrid 80's Pop/Hair Metal. He hits all the cliché's here, from prancing around like a gay fairy, to looking mean, to screaming "Rock and Roll!!!" in a pitch high enough to make King Diamond retch. Aside from that atrocious musical representation, it's actually pretty good. 7/10

www.ResidentHazard.com


text:
Elke filmcriticus en metalen hoofd had een hekel aan deze film, maar ik vond hem leuk. Ik heb hem als kind ergens op tv gezien en was verbaasd over de scène waarin Sammi het podium op komt en Trick or Treat by Fastway speelt.
De film zelf was typisch jaren tachtig, man wordt door bullebakken in het rond geduwd en roept bovennatuurlijke hulp in om de bullebakken in elkaar te slaan, maar gaat te ver en moet worden vernietigd.

Matt van Melrose Place kiest voor Skippy van Family Ties, dus Skippy krijgt een plaat van Tony Fields van Gene Simmons om hem te troosten en de hel breekt los, en het hoogtepunt is waar Tony zingt (lip-synchroon) en danst op een metalliedje voordat de verlegene in de waaier terechtkomt. Er waren een heleboel fouten en zo maar de muziek en de algemene beeldspraak waren genoeg om mijn vuisten 8 van de 10 keer te laten pompen.

text_en:
Every movie critic and metal head hated this movie but I enjoyed it. I saw this as a child on TV somewhere and was amazed by the scene where Sammi comes on stage and plays Trick or Treat by Fastway.

The movie itself was typical 80's, guy gets pushed around by bullies and enlists supernatural help to beat up the bullies but goes to far and has to be destroyed.

Matt from Melrose Place picks on Skippy from Family Ties so Skippy gets a record of Tony Fields from Gene Simmons to comfort him and all hell breaks lose, the highlight being where Tony sings (lip-synchs) and dances to a metal song before the shyt hits the fan.

There were a lot of errors and stuff but the music and the overall imagery was enough to keep my fists pumping 8 out of 10


text: Ik hoorde over deze film toen ik naar _100 Most Metal Moments_ van VH1 zat te kijken. In het fragment bespraken Gene Simmons (die een camee speelde) en een aantal andere geïnterviewden hoe verschrikkelijk deze film is. In tegenstelling tot de meeste mensen ben ik vaak nieuwsgieriger naar films die de reputatie hebben belachelijk slecht te zijn dan, laten we zeggen, een meesterwerk van de cinema. Het voordeel van zo'n houding is dat ik de helft van de tijd ontdek dat de films lang niet zo slecht zijn als mensen zeggen, en dat ik er uiteindelijk veel meer van geniet dan ik aanvankelijk verwachtte. Dat was mijn ervaring met _Trick or Treat_. Het is moeilijk om een film te maken over een tienerjongen die boodschappen ontvangt van een dode heavy metal-ster door een van zijn oude elpees achterstevoren af te spelen zonder dat de mensen de spot drijven met het uitgangspunt. Natuurlijk, het is een vreemd uitgangspunt, maar het is nog nooit eerder gedaan! Geef de filmmakers alsjeblieft punten voor originaliteit! Als je de dvd wilt kopen en geen kennis van de film hebt, laat je dan niet om de tuin leiden door te denken dat Ozzy Osbourne en Gene Simmons de sterren zijn. Maar hoewel Simmons een ondankbare rol heeft, heeft Ozzy wel een grappige rol als een dominee (ja, een dominee!) die zich uitspreekt tegen heavy metal. Om te beginnen is het grappig om Ozzy met kort haar te zien. En dan is er nog iets, je moet onwillekeurig lachen om de ironie. Natuurlijk, het is een goedkope film, maar wel een effectieve. Het acteerwerk is vrij goed. Ik vond de optredens overtuigend. De tienerpersonages zijn afschuwelijk clichématig. Je kunt dus de gebruikelijke verzameling sporters en nerds verwachten. En net als in al die andere films is het knappe meisje een fatsoenlijke vrouw die sympathie heeft voor de vervreemde hoofdfiguur, maar toch met haar sportvriend blijft uitgaan. Waarom gaat ze <0xC3><0xBC>berhaupt met zo'n eikel uit? Omdat de plot een obstakel nodig heeft. Geen andere reden. Het valt niet te ontkennen dat het een van mijn schuldige genoegens is om te zien hoe de slechteriken in deze films ten onder gaan, aangezien ik op de middelbare school een buitenbeentje was. De film hield mijn belangstelling voor het grootste deel vast, maar het derde bedrijf is veel te conventioneel en ik rolde met mijn ogen omdat er de ene na de andere voorspelbare situatie zou komen. Maar al met al is de film helemaal niet slecht en zeker de moeite waard om op een regenachtige dag te bekijken.

text_en: I heard about this movie when watching VH1's "100 Most Metal Moments." On the segment, Gene Simmons (who played a cameo) and several other interviewees discussed how utterly awful this movie is. Unlike most people, I'm often more curious about checking out movies that have reputations for being ridiculously bad than, say, a masterpiece of cinema. The advantage of having that sort of attitude is half the time I find out that the movies are nowhere near as bad as people said, and I end up enjoying them a lot more than I initially expected. That was my experience with "Trick or Treat." Now, it's hard to make a movie about a teenage boy who receives messages from a dead heavy metal star by playing one of his vintage records backwards without people scoffing at the premise. Sure, it's certainly a strange premise, but one that's never been done before! Give the filmmakers points for originality for Pete's sake! If you're looking to buy the DVD, having no prior knowledge of the movie, don't be fooled into thinking Ozzy Osbourne and Gene Simmons are the stars. However, though Simmons has a thankless role, Ozzy does have a funny cameo as a Reverend (that's right, a Reverend!!) who speaks out against heavy metal. For one thing, it's funny seeing Ozzy with short hair. And for another thing, you can't help but laugh at the irony. Sure, it's a cheap shot, but an effective one. The acting is pretty good. I found the performances convincing. The teen characters are horribly clichéd. So expect the usual array of jocks and nerds. And like in every one of these movies, the pretty girl is a decent person who has sympathy for the alienated main character, yet continues to go out with her jock boyfriend. Why's she going out with such a complete jerk in the first place? Because the plot needs an obstacle. No other reason. But I can't deny that one of my guilty pleasures is watching the evil jocks in these movies go down, since I was an outcast in high school. The movie kept my interest for the most part, but the third act is way too conventional and caused me to roll my eyes as there would be one predictable situation after another. But altogether the film is not at all bad and definitely worth viewing on a rainy day. (7 out of 10)


text: Dit is een geweldige, belachelijke horrorfilm die de essentie weergeeft van de obsessie van mensen in het midden en eind van de jaren tachtig met hoe slecht metalmuziek zogenaamd was. Ik kan me nog herinneren dat ik als kind doodsbang was voor metalen tieners. Het helpt ook niet dat ik op mijn tiende een ontheiligd graf vond op het kerkhof van mijn geboorteplaats. Het bleek dat een of andere rare metalen jongen een paar oude lichamen had opgegraven en hun botten had gebruikt als een of ander bizar offer voor de satan. Dus misschien heeft dat soort dingen me een tijdje van metaal afgehouden, maar nu, als 24-jarige, ben ik er dol op. Ik kocht deze dvd voor 6 dollar en verwachtte dat hij waardeloos zou zijn vanwege de slappe cover, maar tot mijn verbazing was hij geweldig. Het gaat allemaal over de extreme demonische kracht van metaal. En je moet wel van een scène houden waarin een gitaar lazers schiet en hoofdbangers in de menigte verdampt. Deze film is geweldig, als je van 80's metal en slechte films houdt. Deze is voor jou.

text_en:
This is a great, ridiculous horror movie that captures the essence of the mid to late 80s' obsession with how evil metal music supposedly was. I can remember being freaked out by metal teens when I was a kid. It doesn't help that I found a desecrated grave in my hometown's graveyard when I was ten. Turns out this weird metal kid had dug up some old bodies and used their bones in some weird sacrifice to satan. So maybe stuff like deterred me from metal for awhile, but I love it now, as a 24 year old.

I bought this DVD used for 6 bucks and I expected it to suck due to the lame cover, but to my surprise, it ruled. It is all about the extreme demonic power of metal. And you gotta love a scene where a guitar shoots lazers and vaporizes headbangers in the crowd. This movie is awesome, if you love 80s metal and bad movies, this one's for you. 9/10!


text: Niemand zei toch dat films realistisch moesten zijn? Ik vond deze film echt goed, want ik weet nog dat ik hem voor het eerst zag toen ik in de brugklas zat. Voor alle kinderen die zich de PMRC en albums herinneren voordat er waarschuwingsstickers waren, is het een cool verhaal voor al die kinderen die deel uitmaakten van de kopstukken van de jaren tachtig.

text_en: Nobody said movies had to be realistic did they? I really liked this movie because I remember when I first saw it in junior high. For all the kids who remember the PMRC and albums before there were warning stickers, it's a cool story for all those kids who were part of the mid to late 80's headbanger crowd.


text: Skippy van Family Ties verandert in deze nogal goedkope film van een keurige jongen in een metal kid. De film lijkt te zijn gemaakt als reactie op al die verontruste ouders die beweerden dat metalmuziek hun kinderen slecht maakte of ervoor zorgde dat ze zelfmoord pleegden <0xE2><0x80><0x93> behalve dat in deze film een dode satanische metalster probeert terug te keren uit het graf (en Skippy gebruikt om te helpen). En hoewel de plot banaal en clichématig is, zijn het de banaliteit (bijvoorbeeld een kwaadaardige groene mist die de kleren van een meisje van het lijf rukt) en de soundtrack die de film zo hilarisch (en geweldig) maken. En er gaat natuurlijk niets boven Ozzy Osbourne die een dominee speelt die vraagt wat er met het liefdesliedje is gebeurd. Absoluut een film om met een paar vrienden lekker te lachen. En als je toch bezig bent, maak er dan een dubbele aflevering van met Slumber Party Massacre 2 <0xE2><0x80><0x93> dan heb je een 'kwaadaardige rocker' (zoals op de videodoos staat) boormachinemoordenaar in zwart leer met franje. Een must see voor goedkope filmfans.

text_en: Skippy from Family Ties goes from clean-cut to metal kid in this fairly cheesy movie. The film seems like it was made in response to all those upset parents who claimed metal music was turning their kids evil or making them kill themselves - except in this one a dead satanic metal star is trying to come back from the grave (using Skippy to help out). And while the plot is corny and cliche, the corniness (for example, an evil green fog taking off a girl's clothes)and the soundtrack are what make the movie so hilarious (and great). And of course, there's nothing like Ozzy Osbourne playing a preacher who's asking what happened to the love song :). Definitely a movie for having a few friends over for a good laugh. And while you're at it, make it a double feature with Slumber Party Massacre 2 - there's an "evil rocker" (as stated on the video box)driller killer in black leather w/fringe. A must see for cheesy movie fans.


text: Ik ben gek op deze film en ik word er nooit moe van. De muziek is geweldig. Iedere echte hardrockfan zou deze film moeten zien en de soundtrack moeten kopen. Met rockers als Gene Simmons en Ozzy Osbourne zit je altijd goed.

text_en: I love this movie and never get tired of watching. The music in it is great. Any true hard rock fan should see this movie and buy the soundtrack. With rockers like Gene Simmons and Ozzy Osbourne you can't go wrong.


text: Deze film is een soort kruising tussen Carrie en Heavy Metal. Het gaat over een jongen van de middelbare school die gepest wordt en dan wraak neemt met de hulp van een Heavy Metal-spook. Het is zo'n klassieker. De soundtrack is van Adak. Er zitten levende legendes van Metal in. En Marc Price was geweldig in deze film. Dit is een must voor metalfans.

text_en: This movie is sort of a Carrie meets Heavy Metal. It's about a highschool guy who gets picked on alot and he totally gets revenge with the help of a Heavy Metal ghost. it is such a classic. The soundtrack is A++++. You've got living legends of Metal in it. And Marc Price was great in this film. This is a must have for metal fans.


text: Als je zo'n juweeltje van een film tegenkomt, besef je waarom de jaren tachtig de beste jaren van je leven waren. De rockmuziek domineerde, net als de films... vooral de horrorfilms. De filmmakers wisten hoe ze ons moesten vermaken, en 'Trick or Treat' is daar een goed voorbeeld van. Als rocker Sammi Curr, die hoogstwaarschijnlijk is geschreven na Blackie Lawless, de W.A.S.P.-zanger, sterft in een hotelbrand, is z'n fan Eddie radeloos. Hij gaat naar vriend & plaatselijke dj Nuke (Gene Simmons) om steun te zoeken. Nuke geeft hem een kopie van de allerlaatste plaat die Sammi heeft gemaakt; dit is het enige exemplaar dat beschikbaar is. Het werd aan het radiostation gegeven om tijdens de Halloween-avond te worden gedraaid. Als Eddie hem draait, komt Sammi op de een of andere manier weer terug. Hij helpt Eddie met de pestkoppen op school, maar dan raakt hij de kluts kwijt. Het is beslist een geweldige film. Het vervelende is dat hij niet meer in omloop is. Ik heb 45,00 betaald om hem eindelijk van eBay te krijgen. Dat zou jij ook moeten doen... goed besteed!

text_en: When you come across a gem of a movie like this, you realize why the '80s were the greatest decade to live thru. The rock music ruled, & so did movies...especially horror movies. Filmmakers knew how to entertain us, & "Trick or Treat" is evident to this. When rocker Sammi Curr, who was most likely written after W.A.S.P. singer Blackie Lawless, dies in a hotel fire, his #1 fan Eddie, is distraught. He goes to friend & local dj Nuke (Gene Simmons) for support. Nuke gives him a copy of the very last recording that Sammi made; this is the only copy available. It was given to the radio station to be played live Halloween night. When Eddie plays it, it somehow brings back Sammi. He helps Eddie with the bullies at school, but then goes out of control. It is definitely one great movie. The bad thing is, this movie is out of print. I paid $25.00 to finally get it off of eBay. You should too...$$ well spent!