text:
Kim Basinger speelt Della, een huisvrouw die een tweeling krijgt (Terri en Tammi, gespeeld door Luke Gair en Erika-Shaye Gair) en een klootzak van een echtgenoot (Kenneth), gespeeld door Craig Sheffer.
De film begint op kerstavond. Kenneth is op weg van zijn werk naar huis, in een mooie auto, mag ik wel zeggen. Hij belt met zijn mobiele telefoon en maakt ruzie met een zakenpartner, neem ik aan. Als hij thuiskomt, ziet hij dat de vloer bezaaid ligt met schoenen en speelgoed. Dat maakt hem nog bozer en hij gaat naar zijn vrouw Della om haar te vragen waarom het huis altijd zo'n bende is. Hij drukt haar tegen de muur. De tweelingzus kijkt vanaf de trap toe. Hij stompt tegen de muur, waar een gat in achterblijft, en loopt weg. Ze zorgt voor de kinderen, probeert hen te troosten. Als dat allemaal achter de rug is, moet ze naar het winkelcentrum om nog wat laatste boodschappen te doen en omdat ze geen pakpapier meer heeft. Ze komt er aan en het parkeerterrein is vol omdat er veel mensen op het laatste moment boodschappen doen. Terwijl ze een parkeerplaats zoekt, ziet ze een auto die twee plekken inneemt en dat ergert haar. Eindelijk vindt ze een plek om te parkeren, loopt naar de sjofele auto en laat een briefje onder de ruitenwisser achter waarin ze de eigenaar een 'egoïstische klootzak' noemt. Dan gaat ze naar het winkelcentrum om haar laatste boodschappen te doen.
Als ze eindelijk het winkelcentrum verlaat, is het al sluitingstijd en zijn er al veel mensen vertrokken. Maar niet de eigenaar van de auto waar ze het briefje op heeft achtergelaten, en dat ziet ze op weg naar haar auto. Ze ziet ook dat het briefje dat ze onder de ruitenwisser heeft gelegd er niet meer ligt. Vreemd. Als ze bij haar auto is, stapt ze in om hem te starten. Ze ziet een auto achter haar aankomen en die weerhoudt haar ervan achteruit te rijden. Ze stapt uit de auto en wordt geconfronteerd met de eigenaar van de auto (Chuckie, gespeeld door Lukas Haas). Ze heeft het briefje aangezet en een groep van zijn boevenvriendjes op haar afgestuurd. Er wordt geschreeuwd en een agent van het winkelcentrum (nee, niet Paul Blart) komt naar hen toe om te kijken wat er aan de hand is, maar dan worden zijn hersens uit zijn hoofd geblazen door Chuckie. Terwijl dit gebeurt, springt Della in haar auto, start hem en rijdt over de middenberm voor haar. Chuckie en zijn vrienden springen in zijn auto en zetten de achtervolging in. Het eindigt ermee dat Della met haar auto op een stapel houtblokken in een nieuwbouwwijk knalt, maar ze raakt niet gewond. Het lukt haar om de achterkant van haar auto te bereiken, de achterbak open te maken en een gereedschapskist te pakken voordat de schurken daar zijn.
Met die woorden probeert Della de rest van de nacht de schurken te snel af te zijn en weg te komen met alleen het gereedschap dat ze in haar gereedschapskist heeft als wapens. De eerste moord is, naar mijn mening, de beste. De eerste moord die Della in elk geval pleegt. De laatste was waarschijnlijk de zwakste en had de beste moeten zijn, gezien het feit dat dit de grootste slechterik was die ze te grazen zou nemen.
Ik geef toe dat er mensen zijn die het kopen van het einde uitstellen en ik ben zelf ook een beetje teleurgesteld. Maar over het geheel genomen was het een leuke film en hij loopt aardig op naarmate hij langer duurt dan 1 uur en 20 minuten.

text_en:
Kim Basinger stars as Della, a housewife who has twin children (Terri and Tammi-played by Luke Gair and Erika-Shaye Gair) and an abusive jerk for a husband (Kenneth), played by Craig Sheffer.

The movie opens on Christmas Eve. Kenneth is on his way home from work, driving a nice car too I might add. He is on his cellphone arguing with a business partner I would assume. When he gets home, he sees that the floor is a mess with shoes and toys spread all about. This angers him even more and he takes up with his wife, Della, asking her why the house is always a mess. He pins her up against the wall. The twin's watch from the stairs. He punches the wall, leaving a hole in it and walks away. She tends to the children, trying to comfort them. After that is all said in done, she needs to go to the mall to do some last minute shopping and because she is out of wrapping paper. She gets there and the parking lot is full because there is a lot of last minute shoppers there. While she is looking for a parking space, she notices a car taking up two spaces and this irks her. She finally finds a spot to park, makes her way over to the hoggish car and leaves a note under the wiper calling the owner a "selfish jerk". Then she goes in the mall to do her last minute shopping.

When she finally does leave the mall, it is closing and many people have left already. Not the owner of the car she left the note on however and she notices this on the way to her vehicle. She also notices that the note she left under the wiper is no longer there. Odd. When she gets to her vehicle, she gets in to start it up. She notices a car coming up behind her and it blocks her from backing up. She gets out of the car only to be confronted by the owner of the car (Chuckie-played by Lukas Haas) she left the note on and a posse of his thug friends. Yelling ensues and a mall cop (no, not Paul Blart) makes his way over to them to see what the problem is, only to have his brains blown out of his head by Chuckie. While this happens, Della jumps in her vehicle, starts it and drives over the median in front of her. Chuckie and his posse hop in his car and give chase. Della ends up crashing her vehicle into a log pile at a housing development but she is unharmed. She manages to make it to the back of her vehicle, open up the hatchback and grab a toolbox before the thugs get there.

With that, Della spends the rest of the night trying to outrun and out wit the thugs armed with only the tools that she has in her toolbox as weapons. The first kill, in my opinion, is the best. The first kill that Della performs anyway. The last one was probably the weakest and it should of been the best considering that this was the main bad guy she was offing.

I will admit that there will be some that are put off buy the ending and I was let down a bit myself. As a whole though it was a fun flick and moves along nicely at it's 1 hour and 20 minute run time.


text:
In al mijn 60 jaar heb ik geleerd dat wanneer we naar een film kijken, er een identificatie (of we dat nu willen of niet) impliceert met een bepaald personage.
Soms omdat het personage een bepaald gebaar maakt, soms omdat het personage een bepaald woord uitspreekt, of een zin die we gebruiken of die we in een bepaalde situatie willen gebruiken.
De film in kwestie moet vanuit dit standpunt bekeken worden. Wie vindt er nu een parkeerplaats in een winkelcentrum, in de stad of op straat <0xE2><0x80><0x93> genomen door een auto waarvan de bestuurder niet kan vergeten dat hij niet de enige bestuurder ter wereld is?
Wie heeft er niet de drang om de slechtgemanierde sloerie uit te schelden?
Haven zei dat ik moest vragen: identificeerde je je met Della (gespeeld door Kim Bassinger)? Als je antwoord is: JA!, probeer dan geen absurde details te vinden die in verhouding staan tot de realiteit van het leven in de film, want je zult de film beslist belachelijk vinden.
Als je de absorptie hebt gemaakt, zul je zien dat de film momenten van verrassing heeft, zoals: 1. In de scène waarin Della de gereedschapskist uit de kofferbak pakt (zit er een pistool in, en heeft ze het lef om het te gebruiken?); 2. In de scène waarin Terry sterft terwijl hij valt; 3. In de scène waarin Della wordt aangetrokken door Chuckies'meerminnenroep'. Als je de film al hebt gezien, of als je van plan bent hem te gaan zien, hou dan in gedachten dat er'realistische' films zijn, 'fictie'-films, 'politieke' films, en films waarin je 'je ziel kunt wassen'. Om de laatste te illustreren, kunnen we citeren: 'Tropa de Elite'.
Volgens de krant was er een unaniem applaus toen BOPE-functionarissen bepaalde standpunten innamen. (Aangezien ik de film op dvd heb gezien, kon ik de reactie van het publiek niet vaststellen)

Wat betreft de richting (Susan Monford), interpretaties (Kim Bassinger, Lukas Haas, Craig Scheffer, etc. Edition (William M. Anderson) van 'Dead Poets Society', 'Green Card' <0xE2><0x80><0x93> uitzonderlijke editie, 'Robocop 2', etc. Het is goed gesitueerd in de context. Op een schaal van 1 (Afschuwelijk) tot 10 (Meesterlijk), geef ik 'When She Was Out' een 7 (Regelmatig).

text_en:
In all my 60 years of age, I have learned that when we watch a movie there is an identification (whether we want it or not) implicit with an specific character.

Sometimes because the character executes certain gesture, sometimes because the character speaks determinate word, or sentence  that we use or that we would like to use  in determinate situation.

The movie in question, should be seen by this point of view. Who now find a parking space  in a mall,downtown, or in the street - taken by a car whose driver can't remember to think that he is not the only driver in the world?

Who hasn't the urge to "rubber out" the ill mannered spat?

Haven said that I ask: - Did you identify with DELLA (played by Kim Bassinger)? If your answer is: YES!, then try not to find absurd details  comparatively with life's reality  in the movie, because you'll certainly find the movie ridiculous.

Abstractions made, you will see that the movie has moments of surprise, such as: 1- In the sequence in which Della grabs the box of tools in the trunk (does that box contains a gun, and does she haves the guts to use it?); 2- In the sequence in which Terry dies whilst falling; 3- In the sequence in which Della gets attracted by Chuckie's "mermaid's call".

If you have already seen the movie, or if are planning seeing, keep in mind that there are "realistic" movies, "fiction" movies, "political" movies, and movies in which you can "wash your soul" To exemplify the last one, we can quote: "Tropa de Elite".

According to newspaper's , there was unanimous applause when BOPE officials take certain attitudes. (As I have seen the movie in DVD, I could not ascertain the audience's reaction)

As for the direction part (Susan Monford), interpretations (Kim Bassinger, Lukas Haas, Craig Scheffer, etc. Edition (William M. Anderson  'Dead Poets Society', 'Green Card'  exceptional edition, 'Robocop 2', etc. It is well situated in context. In a scale of 1(Awful) to 10(Master Piece), I rate "When She Was Out" a 7(Regular).


text:
Wanneer een mishandelde huisvrouw (Basinger) na kerstavond boodschappen te hebben gedaan terugkeert naar huis, moet ze na een meningsverschil met een groep delinquente jongeren vechten om te overleven.
Terwijl Susan Montford hier in Groot-Brittannië de vernedering van een rechtstreekse dvd-uitgave moet ondergaan, krijgt haar regisseursdebuut misschien niet de erkenning die het verdient. Dat is jammer, want de kwaliteit van het schrijven, regisseren en acteren is zeer goed en overtreft zeker de kwaliteit van een gemiddelde rechtstreekse dvd-film.
Kim Basinger levert in enige tijd haar beste prestatie als de onderdrukte vrouw van een gewelddadige echtgenoot (Craig Sheffer). Hoewel Sheffer eigenlijk niets meer te doen heeft dan een dreigende aanwezigheid zijn, is het in de korte scènes die ze samen spelen dat Basinger een verband legt <0xE2><0x80><0x93> ze toont pijnlijke kwetsbaarheid, maar zinspeelt op de woede die uiteindelijk zal opborrelen in haar confrontaties met de jongens. Het is echt een geweldige, ingehouden voorstelling, haar transformatie van slachtoffer naar agressor wordt naadloos gespeeld.
Lukas Haas vond ik aanvankelijk niet de juiste rol, aangezien hij (samen met de andere drie jongens) niet echt een bedreiging vormde. Maar als alle vier de jongens fysiek indrukwekkender waren geweest, zouden de latere scènes waarin Basinger de rollen omdraait helemaal niet hebben gewerkt. Het feit dat dit vier doorsneemannen zijn, al zijn ze niet helemaal bij de pinken, is de sleutel tot de reden waarom de film zo goed werkt.

Afgezien van een paar scènes waarin de film heen en weer wordt geslingerd en een paar clichés hier en daar, hebben we hier te maken met een geweldige thriller die de kijker echt iets geeft om over na te denken wanneer de film is afgelopen. Sommigen worden misschien afgeschrikt door het trage tempo van de openingsscènes, of het abrupte einde. Anderen door het bij tijd en wijle brute geweld. Ik zeg: geef het een kans, het is beslist meer waard om je tijd aan te besteden dan Saw V.

text_en:
While returning from a Christmas Eve shopping trip, an abused suburban housewife (Basinger) finds herself in a fight for survival after a disagreement with a group of delinquent youths takes a violent turn.

Suffering the indignity of a straight to DVD release here in the U.K., Susan Montford's directorial debut will perhaps not be given the recognition it deserves. This is a shame, as the standard of the writing, directing and acting is very good indeed, and certainly surpasses the quality of your average straight to DVD flick.

Kim Basinger gives her best performance in some time as the downtrodden wife of an abusive husband (Craig Sheffer). While Sheffer is not really given anything more to do than be a threatening presence, it is in their brief scenes together that Basinger connects - showing painful vulnerability yet hinting at the rage that will eventually boil over in her confrontations with the youths. It's a truly great, understated performance, her transformation from victim to aggressor is seamlessly played.

Lukas Haas I initially thought was miscast, as he (along with the other three youths) just did not seem much of a threat. However, had all four youths been more physically imposing, the later scenes in which Basinger turns the tables against them would not have worked at all. The fact that these are four average men, albeit slightly unhinged, is the key to why the film works as well as it does.

Apart from a few pacing issues during the latter half of the movie and a couple of cheesy lines here and there, what we have here is a great thriller that actually leaves the viewer with something to think about when the film is over. Some may be put off by the slow - burn nature of the opening scenes, or the abrupt ending. Others by the at times brutal violence. I say give it a chance, it's certainly more deserving of your time than Saw V.


text: Voor Columbo-fans, zoals ikzelf, is dit de serie afleveringen die aantoonden waarom Columbo zo populair was, en hoe goed het eigenlijk was. Ruth Gordon heeft (zoals altijd) een geweldige dag als de geestig intelligente misdaadschrijfster Abigail Mitchell. Het schijnt dat Abigail haar neef belt om wat papieren te tekenen waarmee ze hem tot haar erfgenaam benoemt. Ze is nooit over de dood van haar nicht heen gekomen, en is ervan overtuigd dat de man van haar overleden nicht (Charles Frank) de smerige daad heeft gepleegd. Meer vertellen zou ondenkbaar zijn. Mariette Hartley heeft een sluwe rol als Abigails persoonlijke assistente. Deze aflevering van Columbo is een klasse apart. Het is een echt goed gemaakte televisiefilm. Ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en: For Columbo fans, such as myself, this is the episode of episodes that made a case for why Columbo was so popular, and just how good it really was. Ruth Gordon has a field day (as ever) playing the wittily intelligent crime novelist Abigail Mitchell. Seems Abigail calls her nephew-in-law to sign some papers making him her heir. She never got over her niece's death, and is convinced her dead niece's husband (Charles Frank) did the dirty deed. To tell more would be unthinkable. Mariette Hartley has a sly role as Abigail's personal assistant. This episode of Columbo is in a class by itself. It's a truly well made television movie. I recommend it most highly.


text: Verspil geen tijd met het lezen van mijn recensie. Ga naar die verbazingwekkend goede episode kijken, die heel goed de beste Columbo ooit zou kunnen zijn! Ruth Gordon heeft een perfecte rol als de sluwe maar charmante detectiveschrijfster die haar schoonzoon vermoordt om de moord op zijn dochter te wreken. Columbo is zijn gebruikelijke verkreukelde, verwarde en veel-slimmer-dan-hij-schijnt-te-zijn, en deze specifieke episode vormt een fantastische chemie tussen Gordon en Falk. Ironisch genoeg is dit niet geschreven door de gevierde scheppers Levinson en Link, maar het is misschien wel het meest doorwrochte, origineelste en ingewikkeldste Columbo-verhaal ooit. Uiterst bevredigend op bijna alle vlakken en overlopend van komische en geestige dialogen en gedachten. Echt onverwachte en inventieve climaxen boven op alles.

text_en: Don't waste time reading my review. Go out and see this astonishingly good episode, which may very well be the best Columbo ever written! Ruth Gordon is perfectly cast as the scheming yet charming mystery writer who murders her son-in-law to avenge his murder of her daughter. Columbo is his usual rumpled, befuddled and far-cleverer-than-he-seems self, and this particular installment features fantastic chemistry between Gordon and Falk. Ironically, this was not written by heralded creators Levinson or Link yet is possibly the densest, most thoroughly original and twist-laden Columbo plot ever. Utterly satisfying in nearly every department and overflowing with droll and witty dialogue and thinking. Truly unexpected and inventive climax tops all. 10/10...seek this one out on Netflix!


text:
Een eersteklas Columbo van begin tot eind. Ik vind vooral de interactie tussen Columbo en de moordenaar, Ruth Gordon, heel goed.
Als enthousiaste Columbo-fan kan ik me geen andere aflevering herinneren waarin hij de moordenaar niet aan het eind in de val laat lopen, zoals in andere afleveringen. In deze aflevering probeert hij de juiste volgorde van de doosjes en de 'boodschap' die de neef heeft achtergelaten te bepalen, als het hem eindelijk begint te dagen.
De muziek in deze aflevering is ook heel goed, net als in veel andere.

text_en:
A top notch Columbo from beginning to end. I particularly like the interaction between Columbo and the killer, Ruth Gordon.

As an avid Columbo fan, I can't recall another one in which he doesn't set up the killer at the end as he does in other episodes. In this one, as he's trying to determine the correct sequence of the boxes and the "message" that the nephew left behind, it finally dawns on him.

The music in this episode is very good as well, as it is in many of other ones.


text: Ruth Gordon op haar best. Deze aflevering is mijn favoriet van de hele Columbo-serie. Peter Falk en Ruth Gordon werkten zo goed samen dat ze allebei in de roem van de televisiewereld thuishoren, ongeacht de rest van hun werk. Zelfs de muziek was in deze aflevering uitmuntend.

text_en: Ruth Gordon at her best. This episode is my favorite of the whole Columbo series. Peter Falk and Ruth Gordon worked so well together that they should both be inducted into the television hall of fame, regardless of the rest of their work. Even the music was outstanding in this episode.


text: Ik heb veel tijd voor alle Columbo-films, maar deze was bijzonder goed geschreven en de oplossing aan het eind was heel effectief. Mijn belangrijkste herinnering aan deze film is echter het begin van een scène midden in de film, tussen Columbo en de moordenaar (het spijt me als ik me niet elk detail precies kan herinneren). Het is het opvallendste beeld van Columbo dat ik ooit heb gezien: het is vanuit de duisternis van de kast waarin het slachtoffer is vermoord te zien, in de kamer erachter, die verlicht wordt door het daglicht. Columbo zit in een leunstoel met een hoge rugleuning met zijn gezicht naar de deuropening (en naar ons), en zijn silhouet is bijna in silhouet vanwege het contrast tussen licht en donker. Er klinkt geen geluid. De camera beweegt zich langzaam de kamer uit en omhoog naar hem. Hij is diep in meditatie, trekt zachtjes aan een sigaar en de rook kringelt langzaam omhoog terwijl hij nadenkt. Dan begint de dialoog.

text_en: I have a lot of time for all the Columbo films, but this one in particular was extremely well written, and the solution at the end very effective. However, my main memory of this one is the opening of a scene in the middle of the film, between Columbo and the murderer (I apologise if I've not remembered every detail of this exactly). It's the most striking image of Columbo I've seen: the view is from inside the darkness of the cupboard where the victim was murdered, and into the room beyond, which is lit up by daylight. Columbo is sitting in a high-backed armchair facing the doorway (and us), contemplating the cupboard, and almost in silhouette due to the contrast in light. There's no sound. The camera slowly moves out of the room and up towards him. He's deep in meditation, puffing gently on a cigar, swirls of smoke from the cigar circling slowly upwards as he thinks. Then the dialogue starts. Superb.


text: Ruth Gordon is een van de sympathiekste moordenaars met wie Columbo ooit te maken heeft gehad. En de plot is in alle opzichten vernuftig. Dit is een van de beste Columbo-episodes aller tijden. Mariette Hartley en G.D. Spradlin zijn uitstekend in hun bijrollen. En Peter Falk levert iets extra's in zijn scènes met Gordon.

text_en: Ruth Gordon is one of the more sympathetic killers that Columbo has ever had to deal with. And, the plot is ingenious all the way around. This is one of the best Columbo episodes ever. Mariette Hartley and G. D. Spradlin are excellent in their supporting roles. And Peter Falk delivers a little something extra in his scenes with Gordon.


text: Ik ben dol op deze aflevering van Columbo. Misschien komt het doordat Ruth Gordon er in meespeelt en omdat ze geweldig is als de succesvolle schrijfster Abigail Mitchell, een Amerikaanse versie van Dame Agatha Christie. Ze is heerlijk om te zien als de opgewekte, sympathieke schrijfster die een vreselijk verlies heeft geleden toen haar nicht bij een verdrinkingsongeluk om het leven kwam. Ze geeft de schuld aan de man van haar nicht, de neef. Ze is van plan hem te vermoorden om haar dood te wreken, aangezien de politie haar in de steek heeft gelaten. Ik had graag iemand anders dan Mariette Hartley als Veronica willen hebben. Ik heb Hartley persoonlijk nooit echt gemogen. En natuurlijk is er met Columbo ook wel wat te lachen, zoals wanneer hij Veronica ondervraagt tijdens buikdansen. Abigail is zelf een slimme speurneus en ze past uitstekend bij Columbo, dat altijd fantastisch gespeeld werd door Peter Falk.

text_en: I love this episode of Columbo. Maybe it's because Ruth Gordon is in it and she is wonderful as successful mystery writer Abigail Mitchell, an American version of Dame Agatha Christie. She is delicious to watch as the perky, lovable author who suffered a terrible loss when her niece died in a drowning accident. She blames her niece's husband, the nephew. She plans to kill him to avenge her death since the police have abandoned her. I would have loved somebody else than Mariette Hartley to play Veronica. I never really like Hartley in anything personally. And of course with Columbo, there are some laughs like when he questions Veronica at a belly-dancing class. Ruth's Abigail is a smart sleuth herself and she matches wits with Columbo always played wonderfully by Peter Falk.


text: Sinds ik Anchors Aweigh in 1945 voor het eerst zag, roept het op videoband een hoop nostalgie bij me op. Toen ik 15 was, was het voor mij gemakkelijk om me in de eerste van de grote Technicolor-musicals van MGM te verplaatsen. Nu ben ik misschien het meest geïnteresseerd in de toekomstige carrières van de hoofdrolspelers. Hoewel Sinatra kort na zijn opkomst na zijn Dorsey-tijd als solozanger een paar verwaarloosbare films had gemaakt, was dit zijn eerste grote filmoptreden. Zoals een andere kijker opmerkte, lijkt dit bijna een warming-up voor On the Town. Sinatra heeft er misschien hard aan moeten werken, maar zijn dans met Kelly is geloofwaardig en hij zou het in hun volgende koppels beter doen. Maar als je naar zijn uiterlijk kijkt, is het niet moeilijk te begrijpen waarom hij als een karikatuur van een sperzieboon werd geportretteerd. Wie had kunnen denken dat hij binnen tien jaar een prijs voor acteren zou winnen en vervolgens vele rollen zou spelen als een stoere rechercheur of leider in de strijd? Hoewel Gene Kelly's persoonlijkheid en danskunst deze film domineerden, suggereerde zijn innemende optreden niet dat hij een belangrijke creatieve kracht, bijna de iconische figuur, zou worden voor de musicals van MGM, waar hij een dansstijl ontwikkelde die overeenkwam met die van Fred Astaire. Tot slot was het vreemd om de frisse Dean Stockwell te zien en te bedenken dat hij later een 'thriller'-moordenaar zou spelen in _Dwangneurose_, gebaseerd op de Leopold-Loeb-moord uit de jaren twintig. Een aanvullende opmerking: een van de recensenten prees het optreden van Betty Garrett als Sinatra's grote liefde. Later speelde ze tegenover hem in On the Town, maar in deze film speelde Pamela Britton een rol.

text_en: Since I first saw Anchors Aweigh in 1945, viewing it on videotape holds a lot of nostalgia for me. At age 15, it was easy for me to be drawn into the first of the great MGM Technicolor musicals. Now I am perhaps most interested in thinking about the future careers of the leading players. Though Sinatra had done a couple of negligible films soon after his emergence after his Dorsey days, as a solo singer, this was his first major film appearance. As another viewer noted, this seems almost to be a warm-up for On the Town. Sinatra may have had to work hard at it, but his dance with Kelly is credible, and he would do better in their next pairings. However, observing his physique, it's easy to see why he was caricatured as a string bean. Who would have imagined that within a decade he would win an academy award for acting, and go on to play many roles as a tough detective or leader in combat. Though Gene Kelly's personality and dancing dominated this film, his winsome performance did not suggest that he would become a major creative force, almost the iconic figure, for MGM musicals, where he developed a style of dance complementary to that of Fred Astaire. Finally, it was strange to see the fresh-faced Dean Stockwell and remember that he would later play a "thrill" killer in Compulsion, based on the Leopold-Loeb murder from the 1920s. An additional note: One reviewer praised the performance of Betty Garrett as Sinatra's love interest. She later played opposite him in On the Town, but Pamela Britton was featured in this film.


text:
Over het geheel genomen is dit een verrukkelijke, luchthartige, romantische, muzikale komedie. Ik neem aan dat er een kleine kans bestaat dat de film lang zal duren. Maar ik weet niet zeker wat je eruit zou kunnen halen. Het zingen dat Kelly en Sinatra doen? Nee. Het fantastische dansen dat Kelly doet? Nee. De tijd die de film nodig heeft om de verhaallijn en de relaties van de personages te ontwikkelen? Nee (dat schijnt een veel voorkomende klacht te zijn bij recentere films, dat de personages niet worden ontwikkeld).
Een opmerking dat Iturbi niet veel aan de film heeft bijgedragen, maar dat dit ons de kans geeft een groot talent uit de jaren 1040 te zien en te horen. Wat maakt het uit dat hij geen acteur was? Hij was een belangrijk onderdeel van de film, want het plan was om Grayson een auditie bij hem te laten doen.
Oorspronkelijk wilde Katherine Grayson operaster worden. Louis B. Mayer nam haar mee naar MGM voor een screentest, waarbij een aria was inbegrepen. Tijdens haar auditie in de film is er een opname van de hoge pieten van MGM die knikken en glimlachen. Je kunt je gewoon voorstellen dat het zo was toen ze jaren eerder haar echte screentest had gedaan.
Deze film is zo levensecht dat het moeilijk is om alle hoogtepunten te pakken te krijgen. Er is in de hele film veel gebruik gemaakt van kleur en belichting. Je kunt zien waarom Frank Sinatra de ster werd die hij was. Een leuke tegenvaller in de film is dat Sinatra (ook toen al een vrouwenversierder) de rol speelde dat hij tijdens zijn verlof gewoon een date wilde. Je zult je goed voelen na het zien van deze film.

text_en:
Overall this is a delightful, light-hearted, romantic, musical comedy. I suppose a small case could be made for the movie being to long. But I'm not sure what you would cut out. The singing that Kelly and Sinatra do? No. The fabulous dancing that Kelly does? No. The time the movie takes to develop the story line and develop the relationships of the characters? No (that seems to be a common complaint many times that more recent movies don't develop the characters).

Some comment that Iturbi didn't bring much to the movie but this gives us a chance to see and hear a great talent from the 1040s. So what if he wasn't an actor? He was an important part of the movie as the basic plot was to get Grayson an audition with him.

Originally Katherine Grayson wanted to be an opera star. Louis B. Mayer brought her to MGM for a screen test that included an aria. During her audition in the movie there is a shot of the MGM brass nodding and smiling. You can just imagine it was like that when she had made her real screen test years before.

This movie is so full of life it is hard to hit all of the highlights. Great use was made of color and lighting throughout the movie. You can see why Frank Sinatra became the star he did. A nice counter-point in the movie is how Sinatra (a ladies man even then) played the role of wanting to just find a date while on leave. You'll feel good after seeing this movie. 7/10


text: Deze heeft een heleboel in huis - Sinatra, Styne, Cahn, Pamela Britten - en een mindere hoeveelheid prutswerk - Iturbi, Grayson - plus een beetje ho-hum - Kelly. Het was Sinatra's eerste echte film waarin de producer een dollar uitgaf en je hem op het scherm kon zien (voorheen had hij in twee lowbudgetfilms gespeeld, Higher and Higher en Step Lively), maar als ze alleen maar op de Sinatra-pijpen hadden vertrouwd en Graysons en Iturbi's ego-strelende piano-spotjes diep hadden ingeboord, zouden we een veel strakkere film hebben gehad en een beter podium voor Sinatra. Zodoende scoort hij zwaar in al zijn songs, van de twee duetten met Kelly <0xE2><0x80><0x93> We Hate To Leave, I Begged Her <0xE2><0x80><0x93> tot zijn eigen solo's, What Makes The Sunset, The Charm of You and I Fall In Love Too Easy. Desondanks blijft deze Step Lively de beste Sinatra-music van de jaren veertig op een tiende van het budget.

text_en: This one has a lot going for it - Sinatra, Styne, Cahn, Pamela Britten -and a lesser amount of dross - Iturbi, Grayson - plus a little ho hum - Kelly. It was Sinatra's first real movie where the producer's spent a buck and you could see it on screen (previously he'd appeared in two low-budgeters, Higher And Higher and Step Lively) but if they'd only relied on the Sinatra pipes and deep sixed Grayson's plus Iturbi's ego-tripping piano spots we'd have been left with a much tighter movie and a better showcase for Sinatra. As it is he scores heavily in all his songs from the two duets with Kelly - We Hate To Leave, I Begged Her - to his own solos, What Makes The Sunset, The Charm Of You and I Fall In Love Too Easily. Despite this Step Lively remains the best Sinatra musical of the forties on one tenth the budget.


text: Joseph Brady en Clarence Doolittle zijn twee zeelieden die vier dagen verlof hebben in Hollywood. Joe weet alles van meisjes en kan niet wachten om Lola te zien, terwijl Clarence verlegener is en advies nodig heeft van zijn vriendje over hoe hij meisjes moet ontmoeten. Dan komen ze een jongetje tegen, Donald Martin, die is weggelopen om bij de marine te gaan. Ze nemen hem mee naar huis en ontmoeten zijn mooie tante Susan, die zangeres wil worden. Clarence wil dat Susie zijn meisje wordt, maar zijn verlegenheid zit hem in de weg. Maar hij voelt zich niet verlegen bij een serveerster die uit Brooklyn komt, zoals hij. Algauw merkt Joe dat hij verliefd is op Susie. De jongens zitten in de problemen als ze tegen Susie liegen over een ontmoeting met een grote muziekproducer die ze niet eens kennen. Zoals ze in de problemen zitten met hun gevoelens. _George Sidney's Anchors Aweigh_ (1945) is een geweldige musical. Gene Kelly is weer een topartiest met zijn zang- en dansnummers. Frank Sinatra is geweldig als de verlegen jongen uit Brooklyn. Verlegen is niet het eerste wat je te binnen schiet als je aan Frank Sinatra denkt, maar hij speelt zijn rol goed. Kathryn Grayson is fantastisch als Susan Abbott. We hebben deze begaafde actrice en operazangeres vorige maand helaas verloren op 88-jarige leeftijd. De negenjarige Dean Stockwell doet het verbazingwekkend goed als het kleine kereltje dat zeeman wil worden. Jose Iturbi speelt zichzelf geweldig. Het is magisch wat hij met de piano doet. Edgar Kennedy speelt het hoofd van de politie. Sara Berner is de stem van Jerry Mouse. Er zitten een heleboel geweldige dingen in deze film en ook een paar fantastische zang- en dansnummers. Kijk maar naar Kelly en Sinatra die 'We Hate to Leave' zingen. Het is zo energiek. 'If You Know Susie (Like I Know Susie)' is heel grappig. Het is een mooi moment als Frank het wiegeliedje van Brahms zingt voor de kleine Dean Stockwell. Het is heerlijk om Grayson de tango 'Jaloezie' te horen zingen. De film werd genomineerd voor vijf Oscars, maar Georgie Stoll kreeg er een voor Original Music Score.

text_en: Joseph Brady and Clarence Doolittle are two sailors, who have a four-day shore leave in Hollywood.Joe knows everything about girls and can't wait to see Lola, while Clarence is shyer and needs some advice from his buddy on how to meet girls.They then run into a little boy, Donald Martin, who has ran away in order to join the navy.They take him home and meet his beautiful aunt Susan, who wants to be a singer.Clarence wants Susie to be his girl, but his shyness gets in the way.But he doesn't feel shy with a waitress, who comes from Brooklyn, like he does.Soon Joe notices he's in love with Susie.The boys are in a fix when they lie to Susie on meeting with a big time music producer they don't even know.As they are in a fix with their feelings.George Sidney's Anchors Aweigh (1945) is a great musical comedy.Gene Kelly is top-notch, once again, in his singing and dancing routines.Frank Sinatra is terrific as the shy guy from Brooklyn.Shy isn't the first thing that comes to mind when you think of Frank Sinatra, but he plays his part well.Kathryn Grayson is fantastic as Susan Abbott.We sadly lost this gifted actress and operatic soprano singer last month at the age of 88.The 9-year old Dean Stockwell does amazing job as the little fellow wanting to become a sailor.Jose Iturbi does great job performing himself.It's magic what he does with the piano.Edgar Kennedy plays Chief of police station.Sara Berner is the voice of Jerry Mouse.There's a lot of great stuff in this movie and some fantastic singing and dancing numbers.Just look at Kelly and Sinatra performing "We Hate to Leave".It's so energetic."If You Knew Susie (Like I Know Susie)" is quite funny.It's a nice moment when Frank sings Brahms' Lullaby to little Dean Stockwell.It's lovely to listen to Grayson singing the tango "Jealousy" .The most memorable sequence is the one that takes into the animated fantasy world, and there Gene sings and dances with Jerry Mouse.Also Tom Cat is seen there as the butler.They originally asked Mickey Mouse but he refused.The movie was nominated for five Oscars but Georgie Stoll got one for Original Music Score.Anchors Aweigh is some high class entertainment.


text:
De Verenigde Staten vochten nog steeds tegen de Tweede Wereldoorlog (de film werd uitgebracht tussen VE-dag en VJ-dag). Elke studio die de moeite waard was, maakte ofwel oorlogsfilms waarin onbevreesde Amerikaanse soldaten de vijand versloegen, of Amerikanen in het algemeen die zongen en dansten. In de deprimerende dagen toen alles op rantsoen stond, bloeide Amerika op met Technicolor-musicals. De meeste musicals van die tijd waren niet meer dan een verzameling musicalnummers, aan elkaar geregen met het beste beschikbare scenario om de tijd te vullen tot het volgende musicalnummer! Ik krijg nu het gevoel dat de mensen die deze film recenseerden allemaal geboren waren na 1970. Deprimerend hoe snel we dat vergeten.
Deze film had 'The Search for José Iturbi' kunnen heten. maar nu vraagt iedereen zich af waarom. Ik zal het uitleggen. Vanaf 1929 <0xE2><0x80><0x93> zijn aankomst in Amerika <0xE2><0x80><0x93> tot aan zijn dood in 1980, was Iturbi een van de beste pianisten die ooit een concertpodium hebben gesierd. Hij stemde erin toe om in 1942 een paar films te maken, maar Hollywood zat toen al bijna tien jaar achter hem aan. Iturbi was niet alleen een uitstekende pianist, maar ook een succesvol dirigent, en hij was meer dan veertig jaar lang een begrip.
De scène waarin Iturbi en zeventien andere pianisten een van Liszts _Rhapsodies_ spelen, was al in het begin gepland <0xE2><0x80><0x93> en is het niemand opgevallen dat de andere pianisten allemaal kinderen waren? Graysons jeugd in de klassieke muziek. Dat Grayson een auditie met Iturbi in de film wilde, was in die tijd niet veel anders dan in het echte leven. Iedereen wilde Iturbi in die tijd. De grap onder soldaten was dat 'GI' 'Get Iturbi' betekende (hij gaf veel concerten op militaire bases).
Gene Kelly was een geweldige danser en Frank Sinatra een uitstekende zanger, maar in de tijd dat deze film werd gemaakt, was Sinatra nog geen dertig en stond hij pas vier jaar onder contract bij Columbia Records. Kelly stond toen al bekend als danser, maar Iturbi was inmiddels al twintig jaar een wereldwijde sensatie.
En wat het ontbreken van een plot betreft: Amerikanen hadden geen plot nodig. Ze hadden genoeg van de oorlog, ze waren ziek van angst om hun dierbaren en ze maakten zich zorgen om de toekomst. Ze hadden behoefte aan geluk en hoop en de zekerheid dat alles uiteindelijk goed zou komen. Ze hadden behoefte aan muziek en glimlachjes en vreugde en romantiek. Deze film en soortgelijke films brachten precies wat ze nodig hadden.
Genoeg gepreek. De beste scène in de film speelt zich af tussen Sinatra en Iturbi, waarbij elk van hen 'onwetend' de muziek van de ander complimenteert.

Als je geïnteresseerd bent in José Iturbi, de Spanjaard die meer van Amerika heeft veroverd dan De Soto, Cortez en De Leon bij elkaar, kom dan naar mijn website www.joseiturbi. com, waar je een samenvatting van de plot kunt vinden, fragmenten uit filmrecensies 'van de dag' en foto's van deze en bepaalde andere MGM-musicals uit de jaren veertig van de twintigste eeuw, evenals een biografie en discografie van Iturbi.

Trout-tonijn.

text_en:
The United States was still fighting World War II (the movie was released in between VE day and VJ day). Any studio worth its salt was either making fighting movies where fearless American soldiers beat the enemy, or Americans in general were singing and dancing. Technicolor Musicals were what America thrived on in the depressing days when everything was rationed. Most musicals of the day were simply a bunch of musical numbers strung together with the best available plot slipped in to fill time til the next musical number! I get the feeling now that the people reviewing this movie were all born after 1970. Depressing how quickly we forget.

This film could've been called "The Search for Jose Iturbi" but now everyone wonders why. Allow me to explain. From 1929--his arrival in America--until his death in 1980, Iturbi was one of the finest pianists to grace a concert stage. He agreed to do a few movies in 1942, but Hollywood had been after him for nearly a decade at that time. Not only an excellent pianist, but a successful conductor as well, Iturbi was very much a household word for more than 40 years.

The scene where Iturbi and 17 other pianists play one of Liszt's Rhapsodies was planned early on--and hasn't anyone ever noticed the other pianists were all children? Joe Pasternak, who produced that movie & many other MGM musicals, credited Iturbi with interesting America's youth in classical music. Grayson's wanting an audition with Iturbi in the movie was not unlike real life at the time. Everyone wanted Iturbi back then. The joke among soldiers was that "GI" meant "Get Iturbi" (he did a lot of concerts at military bases).

Gene Kelly was a great dancer and Frank Sinatra an excellent singer, but at the time this movie was made Sinatra was barely 30 and had only been under contract to Columbia Records for four years. Kelly was already well-known as a dancer, but Iturbi had by then been a world-wide sensation for 20+ years.

And as to the lack of a plot, Americans didn't need plot. They were tired of war, they were sick with fear for their loved ones, and worried about the future. They needed happiness and hope and the assurance that things would work out fine in the end. They needed music and smiles and joy and romance. This movie and others like it delivered just what was needed.

Enough lecturing. Mouse dancing aside, the best scene in the movie occurs between Sinatra and Iturbi with each of them "ignorantly" complimenting the other's music.

If you have any interest in Jose Iturbi, the Spaniard who conquered more of America than De Soto, Cortez, and De Leon put together, please drop by my website, www.joseiturbi.com, where you can find a plot summary, excerpts from movie reviews "of the day" and pictures from this and certain other MGM musicals of the 1940's, as well as a biography and discography of Iturbi.

Trout


text:
Deze film (net als Astaires ROYAL WEDDING, die gisteravond op Turner Classic Network werd uitgezonden) is beroemd vanwege één muzikale scène die een plaats heeft gekregen in Gene Kelly's plaat: net als Fred Astaire die met een kledingrek danst en later met de muren en het plafond van een kamer danst, danst in deze film Gene Kelly in een tekenfilm met Jerry Mouse. De scène is mooi uitgevoerd. Wat vergeten wordt, is dat Kelly het verhaal achter de tekenfilm in een pauze op school aan Dean Stockwell en zijn medeleerlingen vertelt en dat hij de scène opbouwt door Stockwell en de anderen hun ogen te laten sluiten en zich een idyllisch soort achtergrond voor te stellen. Kelly verandert zelfs het marineblauw dat hij in werkelijkheid draagt in een wit marine-uniform met blauwe strepen. Jerry Mouse doet meer dan met Gene dansen. Hij praat zelfs <0xE2><0x80><0x93> voor het eerst in tientallen jaren. Hij zet Tom Cat eindelijk op zijn juiste plaats <0xE2><0x80><0x93> Tom verschijnt even als de butler van koning Jerry en probeert hem op te vrolijken met een schaal kaasjes.
Maar de scène van de tekenfilm met Kelly nam ongeveer zeven minuten in beslag. Veel meer van deze eigenaardige film wordt in beslag genomen door Kelly's aanwezigheid. Kelly's verhaal over het vierdaagse verlof in Hollywood, en hoe Kelly Katherine Grayson ontmoet en (samen met Frank Sinatra) Jose Iturbi stalkt in de filmstudio van MGM, de Hollywood Bowl, en Iturbi's eigen huis. Behalve dan dat de twee zeelui geen kwaad in de zin hebben en de film best verontrustend had kunnen zijn.
Kelly heeft Sinatra's leven gered in de Stille Oceaan, en krijgt als gevolg daarvan een medaille. Ze bevinden zich allebei onder de bemanningsleden in Californië die vier dagen verlof krijgen. Maar de scriptschrijvers (om een korte film te maken <0xE2><0x80><0x93> Kelly is van plan om vier dagen seks te hebben met ene 'Lola', een ongezien leuk meisje in Hollywood) zadelen Gene met Frank op.

Het schijnt dat Frank een van die idioten is die in de ene na de andere film van de filmfabrieken (vooral musicals) opduiken die sociaal onderontwikkeld zijn en 'instructie' nodig hebben over hoe ze met meisjes moeten omgaan (of met jongens als de personages vrouwen zijn). Frank staat erop dat Gene hem 'leert' hoe hij een meisje moet krijgen. Op dat moment neemt een politieman hen mee naar het hoofdbureau om de politie te helpen met een jongetje (Stockwell) dat per se bij de marine wil (en zijn echte naam en adres niet wil geven). Als een protesterende Kelly deze informatie uit Stockwell kan krijgen door hem een paar rechtstreekse vragen te stellen (die de politie niet kon stellen), staan ze erop dat Kelly de jongen meeneemt naar zijn tante (Grayson). Nog steeds protesterend wordt Kelly opgezadeld met steeds ingewikkelder problemen (voornamelijk te wijten aan Sinatra's simplistische kijk op de dingen). Hij mist het weerzien met Lola de volgende dag door uit te slapen <0xE2><0x80><0x93> Sinatra vond dat hij er zo vredig uitzag als hij sliep dat hij hem niet wakker maakte. Hij wordt steeds weer meegesleept naar het huis van Grayson, omdat Sinatra denkt dat ze de juiste vrouw voor hem is, maar Kelly moet hem leren hoe hij verliefd moet worden.
Ik neem aan dat mijn presentatie van de plot fans van ANCHORS AWEIGH kan irriteren, maar ik vind dit soort verhalen irritant. Terwijl het zingen en dansen en de concertmuziek van Kelly, Sinatra, Grayson en Iturbi eersteklas zijn, is het irritant om de idioterie van iemand als Sinatra serieus te moeten nemen. In de echte wereld zou Kelly hem in elkaar hebben geslagen omdat hij hem aan het begin van het vierdaagse verlof was gevolgd <0xE2><0x80><0x93> wat voor recht heeft hij om erop aan te dringen (zoals Sinatra doet) dat iemand die hun leven redt hem moet helpen bij het leren daten? Dat soort onzin verpest voor mij altijd de totaaleffecten van een musical <0xE2><0x80><0x93> tenzij de musicalnummers zo geweldig zijn dat ik dit soort onzin vergeet.
Het stalken van Iturbi is al even irritant. Kelly probeert Grayson op Sinatra te laten vallen als hij zegt dat Sinatra haar een afspraak met José Iturbi kan bezorgen om auditie te doen voor haar zangtalent. Een groot deel van de rest van de film proberen Sinatra en Kelly dat te doen, en ze blijven maar hakkelen (op één punt <0xE2><0x80><0x93> zonder echt goede reden <0xE2><0x80><0x93> ruïneert Grayson zelf Kelly's poging om een interview bij MGM te krijgen met Iturbi). Het is puur geluk (dat Iturbi medelijden heeft met een beschaamde Grayson) dat ze hem wel een auditie van haar talent geeft.
Kelly eindigt trouwens met Grayson. Sinatra's geweten omdat hij haar niet kan helpen Iturbi te zien, maakt dat hij zich schaamt dat hij haar lastigvalt (maar Kelly er vreemd genoeg niet bij betrekt) en ondertussen komt hij per ongeluk in contact met een serveerster (Pamela Britton) uit zijn geboortestad Brooklyn. En natuurlijk worden Sinatra en Britton, zonder enige hulp van Kelly, verliefd op elkaar. Ah, constitutie! Uw naam is niet noodzakelijkerwijs 'toneelschrijver'!

text_en:
This film (like Astaire's ROYAL WEDDING - which was shown after it on Turner Classic Network last night) is famous for a single musical sequence that has gained a place in Gene Kelly's record: Like Fred Astaire dancing with a clothing rack and later dancing around a room's walls and ceiling, this film had Gene Kelly dancing in a cartoon sequence with Jerry Mouse. The sequence is nicely done. What is forgotten is that Kelly is telling the story behind the cartoon sequence to Dean Stockwell and his fellow child students at school during a break in the day, and sets the stage for the sequence by having Stockwell and the others shut their eyes and imagine a pastoral type of background. Kelly even changes the navy blues he actually wears into a white "Pomeranian" navy uniform with blue stripes on it. Jerry Mouse does more than dance with Gene. He actually talks - a first that he did not repeat for many decades. He also finally puts Tom Cat into his proper place - Tom briefly appears as King Jerry's butler, trying to cheer him with a platter of cheeses.

But the sequence of the cartoon with Kelly took about seven minutes of the movie. Far more of this peculiar film is taken up with Kelly's story of the lost four day furlough in Hollywood, and how Kelly ends up meeting Katherine Grayson and (with Frank Sinatra) stalking Jose Iturbi at the MGM film studio, the Hollywood Bowl, and Iturbi's own home. Except that the two sailors mean no harm this film could have been quite disturbing.

Kelly has saved Sinatra's life in the Pacific, and is getting a medal as a result. They are both among the crewmen back in California who are getting a four day leave. But the script writers (to propel what would be a short film - Kelly has plans to spend four days having sex with one "Lola", an unseen good time girl in Hollywood) saddle Gene with Frank.

It seems Frank is one of those idiots that appear in film after film of the movie factories (particularly musical comedies) who are socially underdeveloped and in need of "instruction" about meeting girls (or guys if the characters are women). Frank insists that Gene help "teach him" how to get a girl. Just then a policeman takes them to headquarters to help the cops with a little boy (Stockwell) who insists on joining the navy (and won't give the cops his real name and address). When a protesting Kelly is able to get this information out of Stockwell by asking him some straight questions (which the cops could not ask), they insist Kelly take the boy home to his aunt (Grayson). Still protesting, Kelly gets saddled with increasingly complicated problems (mostly due to Sinatra's simplistic soul view of things). He misses seeing Lola the next day by sleeping late - Sinatra felt he looked so peaceful sleeping he did not wake him up. He keeps getting dragged back to Grayson's house, as Sinatra feels she is the right woman for himself, but needs Kelly to train him in love making.

I suppose my presentation of the plot may annoy fans of ANCHORS AWEIGH, but I find this kind of story irritating. While the singing and dancing and concert music of Kelly, Sinatra, Grayson, and Iturbi are first rate, it is annoying to have to take the idiocies of someone like Sinatra's character seriously. In the real world Kelly would have beaten the hell out of him at the start for following him at the beginning of the four day furlough - what right has he to insist (as Sinatra does) that someone who saves their life should assist him on learning how to date? That kind of crap always ruins the total affects of a musical for me - unless the musical numbers are so superior as to make me forget this type of nonsense.

The stalking of Iturbi is likewise annoying. Kelly tries to get Grayson to like Sinatra when he says Sinatra can get her a meeting with Jose Iturbi to audition her singing ability. For much of the rest of the picture Sinatra and Kelly try to do that, and keep floundering (at one point - for no really good reason - Grayson herself ruins Kelly's attempt to get an interview at MGM with Iturbi). It is only sheer luck (that Iturbi feels sorry for an embarrassed Grayson) that she does give him an audition of her talent.

Kelly, by the way, ends up with Grayson. Sinatra's conscience at not being able to help her see Iturbi makes him ashamed of his bothering her (but not pulling Kelly into it, oddly enough) and he meanwhile accidentally stumbles into meeting a waitress (Pamela Britton) from his native Brooklyn. And naturally, without any assistance from Kelly, Sinatra and Britton fall in love. Ah,"consistency"! Thy name is not "screenwriting" necessarily!


text:
Hoewel dit naar mijn mening een van de mindere musicals is van sterren als Frank Sinatra, Gene Kelly, Kathryn Grayson en regisseur George Sidney, is een mindere musical waarin iemand uit die rij zit geen pretje, en in combinatie met die rij maakt dat van Anchors Aweigh een vrij goede film, ondanks de tekortkomingen.
Sinatra en Kelly zijn respectievelijk Clarence Doolittle en Joseph Brady, twee marinemannen. Als de film begint, komen ze net aan in de buurt van Los Angeles voor wat broodnodig verlof. Brady is van plan een vriendin te bezoeken die Lola heet. Doolittle is nog steeds een beetje nat achter de oren, wat heel toepasselijk is, en vraagt Brady onder vier ogen om advies over vrouwen (in het openbaar overdrijven scenarioschrijfster Isobel Lennart en Sidney alle marinemannen hun finesse met vrouwen tegenover elkaar). Brady belooft Doolittle te helpen, maar voornamelijk omdat Doolittle hem anders niet met rust zal laten. Er komt een kink in de kabel als de plaatselijke politie hen dwingt te helpen bij een jongetje dat geobsedeerd is door de marine. Hij wil de politie niets vertellen over wie hij is of waar hij woont. Brady helpt hem en Doolittle neemt het jongetje mee naar huis. Als zijn voogd, Susan Abbott (Grayson) eindelijk komt opdagen, wordt Doolittle helemaal gek van haar. Brady probeert hem ervan te overtuigen dat hij haar moet vergeten; Brady wil alleen maar terug naar Lola. Maar ze laten zich steeds weer overhalen om terug te gaan naar Abbotts huis, en uiteindelijk ontstaat er een soort driehoeksverhouding. Het wordt allemaal nog ingewikkelder als Brady liegt dat Doolittle een beroemde muzikant kent, José Iturbi, die in een filmstudio woont, en beweert dat Doolittle een auditie heeft geregeld voor Abbott, die zanger en actrice is, in het bijzijn van Iturbi.
Vanwege het verhaal is de muziek een vreemde combinatie van militaristische muziek <0xE2><0x80><0x93> natuurlijk vanwege de premisse van de marine, Broadway-pop <0xE2><0x80><0x93> wat de sterren in meer informele settings zingen, opera <0xE2><0x80><0x93> wat Abbott zingt. Het karakter van de hoofdpersoon blinkt uit in Liberace-achtige populaire klassieke muziek <0xE2><0x80><0x93> wat Iturbi deed, en Mexicaanse muziek <0xE2><0x80><0x93> omdat Abbott regelmatig een Mexicaans restaurant bezoekt in een Mexicaans deel van L.A. De combinatie werkt niet zo goed als zou kunnen. Veel van de liedjes zijn goed, en iedereen die erbij betrokken is heeft zeker talent als zanger of muzikant, maar het genre heeft de neiging samenhang te verliezen. Erger nog, er zijn een paar optredens van Iturbi, die in die tijd kennelijk een grote ster was, die de plot in feite tot stilstand brengen, en dat lijkt me op dit moment niet zo'n goed idee. Ik heb net een andere film gezien die toevallig uitstekende muziek had, Robert Altman' s Kansas City (1996), maar dat zorgde er ten onrechte voor dat de plot van tijd tot tijd in een concertfilm veranderde. Anchors Aweigh hanteert een soortgelijke tactiek. Ja, dit is een musical, maar er is een verschil tussen songs die de plot en de concertoptredens stuwen en die contractuele verplichtingen lijken in te houden.
Er zijn ook wat problemen met de plot. Het is niet helemaal duidelijk waarom Brady zo tegen Doolittle's jacht op Abbott is. We kunnen wel raden dat Brady vindt dat Doolittle zich niet moet inlaten met iemand die voor een kind moet zorgen en die betrekkelijk 'fatsoenlijk' en traditioneel lijkt, maar aan de andere kant weet Brady dat Doolittle niet zo'n rokkenjager is als Brady zelf toegeeft. Abbott lijkt Doolittle goed te passen, en bovendien doet Lennart zijn best om aan te tonen dat Brady Doolittle alleen maar uit de weg wil hebben om verder te kunnen gaan met zijn ontmoeting met Lola. Het lijkt erop dat Brady's personage Doolittle snel afzet tegen elke kandidaat, of ze nu goed past of niet. Dit lijkt misschien een onbelangrijk detail, maar het is in feite de kern van ongeveer een derde tot de helft van het verhaal. Het verhaal lijkt ook een beetje langdradig. De lengte is een probleem. Anchors Aweigh, die inklokt op ruwweg twee uur en twintig minuten, had minstens een half uur korter moeten zijn.
Het bovenstaande klinkt ongetwijfeld alsof ik te veel over de film klaag om een acht te rechtvaardigen. Ik wilde alleen benadrukken wat ik als gebreken zie, want de conventionele wijsheid op Anchors Aweigh komt veel dichter in de buurt van het idee dat de film geen gebreken heeft.
Sinatra, Kelly en Grayson zijn in elk geval charismatisch, afzonderlijk en samen. Ze leveren goede, interessante prestaties. Sinatra ziet er tijdens het filmen veel jonger uit en gedraagt zich ook zo. Hij speelt een ongewoon naïef, maagdelijk personage <0xE2><0x80><0x93> totaal anders dan de meeste rollen die hij later zou spelen, en anders dan zijn publieke imago als zanger. Voor Kelly was dit zijn doorbraak, en terecht. Zijn choreografie is gevarieerd en indrukwekkend, net als zijn acteerwerk. Grayson is charmant, haar optreden is geraffineerd onderkoeld, en ze is gewoon beeldschoon. Dit alles helpt de tekortkomingen in het script en het uitvergrote ijsberen te verhelpen.
En er is zelfs een heel interessant element dat zich waarschijnlijk alleen voordoet omdat Sidney de kans kreeg om een grote verscheidenheid aan stemmingen uit te buiten: de beruchte Kelly-dans met Jerry de Muis (van 'Tom en Jerry'-beroemdheid) in een uitgebreide fantasiesequentie. Dit is een van de eerste voorbeelden van een combinatie van live-action en animatie, en het is buitengewoon goed gedaan en aangenaam zolang je een fan van fantasy bent. De fantasiesequenties zijn meestal de beste van de film. Bij de dans met Jerry the Mouse past een lang lied en dansnummer met Kelly en Grayson erin, waarin Brady zich Abbott voorstelt in een scène uit een film uit een bepaalde periode, terwijl hij haar het hof maakt en zijn toevlucht moet nemen tot acrobatische toeren om haar fysiek te bereiken terwijl ze op een hoog balkon staat.
Hoe onevenwichtig en onvolmaakt de film ook is, hij is grotendeels succesvol en amusant om te zien. Fans van klassieke musicals mogen Anchors Aweigh zeker niet overslaan, en Sinatra-fans ook niet, want die krijgen een enorme kick van zijn personage.

text_en:
Although in my opinion this is one of the lesser musicals of stars Frank Sinatra, Gene Kelly, Kathryn Grayson and director George Sidney, a lesser musical featuring anyone from that line-up is nothing to sneeze at, and in conjunction, the line-up makes Anchors Aweigh a pretty good film despite its flaws.

Sinatra and Kelly are Clarence Doolittle and Joseph Brady, respectively, two Navy men. As the film begins, they're just pulling in to the Los Angeles area for some much needed leave. Brady plans on visiting a girlfriend named Lola. Doolittle is still a bit wet behind the ears, appropriately enough, and seeks advice on women from Brady in private (publicly, scriptwriter Isobel Lennart and Sidney have all of the Navy men comically exaggerating their finesse with women to each other). Brady promises to help get Doolittle hooked up, but primarily because Doolittle won't leave him alone otherwise. A kink is put into their plans when local police basically force them to assist with a young boy who is obsessed with the Navy. He won't give the police any information about who he is or where he lives. Brady helps and he and Doolittle end up taking the boy back home. When the boy's guardian, Susan Abbott (Grayson), finally shows up, Doolittle goes gaga for her. Brady tries to convince him to forget about her; Brady just wants to get back to Lola. But they keep getting coaxed back to Abbott's home, and eventually something of a love triangle forms. Things become more complicated when Brady lies about Doolittle knowing a famous musician, Jose Iturbi, who is in residence at a film studio, and claims that Doolittle has set up an audition for Abbott, who is a singer and actress, in front of Iturbi.

Because of the story, the music is a strange combination of militaristic music--because of the Navy premise, obviously, Broadway pop--what the stars tend to sing in more informal settings, opera--what Abbott's character excels at, Liberace-like popular classical--what Iturbi did, and Mexican music--because Abbott frequents a Mexican restaurant in a Mexican section of L.A. The combination doesn't work as well as it could. Plenty of the songs are good, and everyone involved is certainly talented as a singer or musician, but the genre hopping tends to lose coherence. Worse, there are a couple showcases for Iturbi, who was apparently a big star at the time, that effectively bring the plot to a halt and that seem more than a bit hokey at this point in time. I just watched another film that happened to have outstanding music, Robert Altman's Kansas City (1996), but that misguidedly stopped the plot to periodically turn into a concert film. Anchors Aweigh takes a similar tactic. Yes, this is a musical, but there's a difference between songs that propel and are integral to the plot and concert showcases that seem like contractual obligation material.

There are also some plot problems. It's not very well established why Brady is so against Doolittle's pursuit of Abbott. We can guess that Brady thinks Doolittle shouldn't become involved with someone who has to take care of a kid, and who seems relatively "proper" and traditional, but on the other hand, Brady can tell that Doolittle doesn't have the same womanizing disposition that Brady admits of himself. Abbott seems like a good fit for Doolittle, and furthermore, Lennart works hard to establish that Brady just wants to get Doolittle out of his hair and get on with meeting Lola--it seems that Brady's character should be quickly pawning Doolittle off on any candidate, whether she's a good fit or not. This might seem like a minor detail, but it's actually the hinge for about a third to half of the plot. The story also seems a bit drawn out. Length is a problem. Anchors Aweigh, clocking in at roughly two hours and twenty minutes, should have been cut down by at least a half-hour.

The above surely sounds like I'm complaining about the film too much to justify an 8. I just wanted to stress what I see as flaws, because the conventional wisdom on Anchors Aweigh is much closer to the idea that it has no flaws.

Sinatra, Kelly and Grayson are certainly charismatic, separately and together. They turn in good, interesting performances. Sinatra looks and acts much younger than his actual age of 29  30 while shooting. He plays an unusually naïve, virginal character--completely different than most of the roles he would take later, and different than his public image as a crooner. For Kelly, this was his breakthrough film, and rightfully so. His choreography is varied and impressive, as is his acting. Grayson is charming, her performance is sophisticatedly understated, and she's simply gorgeous. All of this helps override the flaws with the script and the drawn out pacing.

And there's even a very interesting element that probably only arises because Sidney was allowed to sprawl over a large variety of moods--the infamous Kelly dance with Jerry the Mouse (of "Tom and Jerry" fame) in an extended fantasy sequence. This is one of the earliest examples of combining live action and animation, and it is extremely well done and enjoyable as long as you're a fan of fantasy. The fantasy sequences tend to be the best of the film. Matched in excellence to the dance with Jerry the Mouse is a long song and dance number featuring Kelly and Grayson, where Brady is imagining Abbott in a scene from a period film while he woos her, having to resort to acrobatic stunts to reach her physically as she stands on a high balcony.

As uneven and flawed as the film is, it is largely successful and entertaining to watch. Fans of classic musicals certainly shouldn't miss Anchors Aweigh, and neither should Sinatra fans, who'll get quite a kick out of his character.


text: Vanaf het begin zie je dat 'Anchors Aweigh' een geweldige komedie is. Gene Kelly en Frank Sinatra vormen zo'n grappig team! De liedjes die ze samen zingen zijn puur amusement. Kathryn Grayson is beeldschoon en echt lief. Dean Stockwell is de leukste kinderacteur die ik ooit heb gezien. Als je van piano houdt, zul je versteld staan van José Iturbi. Deze film was de eerste die animatie combineerde met echte acteurs en dat deed hij fantastisch in een onvergetelijk dansnummer. Ongetwijfeld een van Kelly's grappigste films.

text_en: Right from the start you see that "Anchors Aweigh" is a great comedy. Gene Kelly and Frank Sinatra make such a funny team! The songs they sing together are pure entertainment. Kathryn Grayson is gorgeous and really sweet. Dean Stockwell is the cutiest child actor I've never seen. If you are fond of piano, you'll be amazed by José Iturbi. This movie was the first one to combine animation with real actors and it did that wonderfully in an unforgettable dance number. Undoubtedly one of Kelly's funniest movies.


text:
Gene Kelly, Frank Sinatra, Kathryn Grayson en Jose Iturbi zijn de hoofdrolspelers in 'Anchors Aweigh', geregisseerd door George Sidney.
Kelly en Sinatra zijn Joe en Clarence, twee jongens van de marine die met verlof zijn in Hollywood. Ze ontmoeten een jongetje (Dean Stockwell) en als ze hem mee naar huis nemen, ontmoeten ze zijn tante (Grayson). Clarence valt voor haar. Ze wil een auditie voor Jose Iturbi. Ze proberen te helpen, maar er is een misverstand.
Dit is een heel energieke musical met veel dansen en zingen van Kelly en Sinatra. Kelly danst met Jerry de Muis in een verrukkelijke volgorde. Grayson zingt Jalousie en My Heart Sings. Niet een van mijn favoriete stemmen, maar ze doet het goed. Iturbi's pianowerk is prachtig. Sinatra laat zien hoe veelzijdig hij is en waarom de meisjes voor hem vallen, met die grote blauwe ogen en dat jongensachtige gezicht. Voor Kelly was dit een grote doorbraak bij MGM.
Prachtige film, heel levensecht.

text_en:
Gene Kelly, Frank Sinatra, Kathryn Grayson, and Jose Iturbi star in "Anchors Aweigh," directed by George Sidney.

Kelly and Sinatra are Joe and Clarence, two navy guys on leave in Hollywood. They meet a little boy (Dean Stockwell) and on taking him home, they meet his aunt (Grayson). Clarence falls for her. She wants an audition for Jose Iturbi. They try to help, but there's a mix-up.

This is a very energetic musical with great dancing and singing by Kelly and Sinatra. Kelly gets to dance with Jerry the Mouse in a delightful sequence. Grayson sings Jalousie and My Heart Sings. Not one of my favorite voices, but she does well. Iturbi's piano work is beautiful.

Sinatra gets to show his versatility and why the girls swooned over him, with those big blue eyes and boyish face. For Kelly, this was a major break for him at MGM.

Wonderful movie, very buoyant.


text: Net als 'On the Town' valt deze musical over zeelieden die met verlof zijn niet te vergelijken met de latere klassieker wat betreft het heen en weer lopen en de kwaliteit van de liedjes, maar hij heeft zijn eigen charmes. Kelly heeft drie fantastische dansnummers: een met Jerry de tekenfilmmuis uit 'Tom en Jerry', een met een klein meisje, en een fantasiescène waarin hij een Spaanse minnaar is die vastbesloten is zijn dame op een hoog balkon te bereiken. Sinatra, die Kelly's verlegen, onervaren maatje speelt, en Grayson, de vrouw die voor beide mannen de liefdespartner is, zingen het meeste. Na bijna tweeënhalf uur is het een beetje te lang voor een lichte musical, maar het sleept niet.

text_en: Similar to "On the Town," this musical about sailors on shore leave falls short of the later classic in terms of pacing and the quality of the songs, but it has its own charms. Kelly has three fabulous dance routines: one with Jerry the cartoon mouse of "Tom and Jerry" fame, one with a little girl, and a fantasy sequence where he is a Spanish lover determined to reach his lady on a high balcony. Sinatra, playing Kelly's shy, inexperienced buddy, and Grayson, the woman who serves as the love interest for both men, do most of the singing. Iturbi provides some fine piano playing. At nearly two and half hours, it is a bit too long for a light musical but it doesn't drag.


text:
Gewoonlijk waren de musicals in de jaren veertig van de vorige eeuw van een vaste formule <0xE2><0x80><0x93> en als je films hebt bestudeerd weet je waar ik het over heb <0xE2><0x80><0x93> een zekere snelle, zeer 'opdringerige' opvoeringen die aan de oppervlakte geweldig waren, maar nooit de ware persoonlijkheid van de personages enz. tot uitdrukking brachten.
Deze is anders <0xE2><0x80><0x93> en lichtjaren beter en meer waard dan de nominatie voor de prijs voor beste film van het jaar <0xE2><0x80><0x93> 1945 (hoewel er geen kans was om de uiteindelijke winnaar te verslaan <0xE2><0x80><0x93> Lost Weekend).
Gene Kelly was waarschijnlijk in de beste vorm van zijn carrière <0xE2><0x80><0x93> ja, ik weet van 'American in Paris' en 'Singing in the Rain'. Deze is anders. Hij gaat echt op in zijn personage van een 'zeewolf' 'Met verlof een meisje oppikken' is (in het begin) niet meer dan een geintje. En als je een'verhaal' moest verzinnen om haar te krijgen <0xE2><0x80><0x93> het zij zo <0xE2><0x80><0x93> tot. Een beetje zoals de muziekman als hij'met zijn voet in de deur blijft steken'. De uiteindelijke hilariteit van de film komt voornamelijk voort uit zijn en zijn nieuwe vriend (Sinatra)'s poging om het'verhaal' goed te maken om 'het meisje te krijgen' op wie hij ECHT en onverwacht verliefd wordt. Je zult de film moeten zien om te zien wat ik bedoel.
Afgezien van het feit dat er in deze film zo veel andere elementen van een geweldige film zitten, is het een geweldige film.' Het is een klassiek buddyverhaal, nostalgie naar een tijd toen de Tweede Wereldoorlog bijna voorbij was (de oorlog eindigde ongeveer een maand na de vertoning van de film), het besef dat een man die altijd lachte om het leven, kan ontdekken dat hij echt een geweldig mens is, geweldige liedjes heeft en waarschijnlijk nog een paar andere elementen van het maken van klassieke films waar ik nu niet aan kan denken.
Waarom geen 10? Tegen het eind <0xE2><0x80><0x93> als je bijna 21<0xE2><0x81><0x84>2 uur bezig bent <0xE2><0x80><0x93> begint het een beetje lang te duren. Er is een klein balletnummer dat Gene Kelly doet en dat in 1945 een sensatie moet zijn geweest, maar het lijkt gedateerd en het voelt alsof het nu alleen maar minuten toevoegt. Maar over het geheel genomen is dit een besliste winnaar op elk niveau.

text_en:
Usually musicals in the 1940's were of a set formula - and if you studied films you know what I'm talking about - a certain running lenghth, very "showy" performances that were great on the surface but never got into the real personalities of the characters etc.

THIS ONE IS DIFFERENT - and light years better and well worth it's nomination for best picture of the year - 1945 (although had no chance of beating the eventual winner - Lost Weekend).

Gene Kelly was probably in the best form of his career - yes I know about "American in Paris" and "Singing in the Rain". This one is different. He really gets into his character of a "sea wolf" thinking (at first) that "picking up any girl while on leave" is nothing more than a lark. And if you had to make up a "story" to get her - so be it - until. Sort of like the Music Man when he gets "his foot caught in the door". The eventual hilarity of the film stems mostly from his and his new pal (Sinatra)'s attempt to make the "story" good in order to "get the girl" that he REALLY and unexpectedly falls in love with. You are going to have to see the movie to see what I mean.

Besides that there are so many other elements of great film in this one, it's a classic buddy story, nostalgia to a time when WWII was almost over (the war ended about a month after the films release), a realization that a guy that always laughed at life can find out that he really is a great human being, great songs and probably a few other elements of classic film making that I can't think of right now.

Why not a 10? Near the end - at nearly 2 1/2 hours starts to feel a bit long. There is a small ballet number that Gene Kelly does that must have been a sensation in 1945 but seems dated and feels like it just adds minutes now. But overall, this ones a definite winner on every level.


text:
Twee matrozen zijn met verlof <0xE2><0x80><0x93> de vrouwenversierder Joseph Brady (Gene Kelly) en de verlegen, onschuldige Clarence Doolittle (Frank Sinatra). Ze ontmoeten de mooie Susan Abbott (Kathryn Grayson) en worden allebei verliefd op haar. Er is nog meer, maar dat heb je waarschijnlijk al geraden.
Het verhaal (zelfs voor een musical uit de jaren veertig) is belachelijk en alles is zo leuk en gezond <0xE2><0x80><0x93> het wordt al snel irritant. Bovendien is deze film veel te lang. Hij duurt 140 minuten en dat is veel te lang voor zo'n stom verhaal. Er zijn ook een paar saaie nummers van José Iturbi en zijn orkest. Maar toch is dit de moeite waard.
Als Kelly danst of Sinatra of Grayson zingt, wordt het magisch. Geen van de nummers is bijzonder gedenkwaardig, maar Sinatra had zo'n prachtige stem dat het je niets kan schelen. Het is opgenomen in warme technicolor met alle glans die MGM had. De acteerprestaties zijn oké <0xE2><0x80><0x93> Kelly is prima (hoewel het een beetje overdreven is om hem als vrouwenversierder te zien) en Sinatra is gewoon fantastisch (hoewel het ook een beetje overdreven is om hem als een verlegen jongen te zien!). Grayson heeft niets te doen, maar ze is ongelooflijk mooi om naar te kijken. Sommige opnamen van haar hebben me letterlijk de adem benomen! Er zijn genoeg hoogtepunten: het grote dans- en zangnummer van Sinatra en Kelly; Sinatra die alles zingt; Graysons twee nummers en de terecht beroemde animatiesequentie waarin Kelly met Jerry danst <0xE2><0x80><0x93> een geanimeerde muis! Tom doet ook een grappige cameo. En dan is er ook nog de kleine Dean Stockwell die elke scène steelt waarin hij voorkomt.
Dus het is te lang en de plot klopt gewoon niet, maar het is toch de moeite waard om het op te pikken. Het was in die tijd een enorme hit.

text_en:
Two sailors are on leave--ladies man Joseph Brady (Gene Kelly) and shy innocent Clarence Doolittle (Frank Sinatra). They meet beautiful Susan Abbott (Kathryn Grayson) and both fall in love with her. There's more but you've probably guessed it.

The story (even for a 1940s musical) is ridiculous and everything is so nice and wholesome--gets annoying pretty quick. Also this movie is far too long. It's 140 minutes and that's way too much for such a silly story. There are also some boring numbers by Jose Iturbi and his orchestra. Still this is worth catching.

When Kelly is dancing or Sinatra or Grayson are singing this becomes magical. None of the songs are particularly memorable but Sinatra had such a beautiful voice you won't care. It's shot in rich Technicolor with all the gloss MGM had. The acting is OK--Kelly is fine (although seeing him as a ladies man is pushing it) and Sinatra is just great (although seeing HIM as a shy guy was pushing it too!). Grayson is given nothing to do but she's incredibly beautiful to look at. Some shots of her literally took my breath away! There are plenty of highlights here: Sinatra and Kelly's big dancing and singing number; Sinatra singing anything; Grayson's two songs and the justly famous animated sequence in which Kelly dances with Jerry--an animated mouse! Tom does a funny cameo too. Also there's little Dean Stockwell who steals every scene he's in.

So it's too long and the plot just doesn't hold up but it's still worth catching. This was a huge hit in its day.


text:
Uitstekende zang- en dansfilm, met in de hoofdrollen Frank Sinatra en geniaal Kelly, en Kathryn Grayson.
De film won en kreeg een Oscar voor de score van George E. Stoll, en kreeg nominaties voor de prijs voor de beste film, de prijs voor de beste acteur voor Kelly en de prijs voor de beste cinematografie, en een nominatie voor de prijs voor de beste zoon voor 'I Fall in Love Too Easy', gezongen door Sinatra.
Het was een leuk verhaal over Kelly die zijn vriend Sinatra hielp een meisje te krijgen en zelf verliefd op haar werd. De mooie Grayson (The Toast of New Orleans) betoverde ons met haar zang, en we kregen een heleboel geweldige songs en danspassen van Kelly en Sinatra, en ook de kunsten van pianist-dirigent José Iturbi.
Een klassieke Hollywood-muziek uit een vervlogen tijdperk.

text_en:
Absolutely enjoyable singing and dancing movie starring Frank Sinatra and gen Kelly, as well as Kathryn Grayson.

The film won and Oscar for George E. Stoll's score, and it garnered nominations for Best Picture, Best Actor for Kelly, and Best Cinematography, as well as a Best Son nomination for "I Fall in Love Too Easily" sung by Sinatra.

It was a cute story about Kelly helping his pal Sinatra get a girl and falling in love with her himself. The lovely Grayson (The Toast of New Orleans) dazzled us with her singing, and we had a lot of great songs and dance routines by Kelly and Sinatra, as well as the artistry of pianist-conductor José Iturbi.

A classic Hollywood music from an era gone by.


text:
'Anchors Aweigh' is het produkt van de klassieke productie-eenheid van MGM, en over het geheel genomen bestaat de film uit alle aangename onderdelen: goede muziek van Jule Styne en anderen, voortreffelijke dans door Gene Kelly (en zelfs een redelijk nummer van Frank Sinatra) en een grappig vlot geschreven script. Het enige belangrijke element dat ik zou willen bekritiseren is de rolbezetting van Kathryn Grayson, wier aanwezigheid in een film altijd betekent dat het publiek onderworpen wordt aan het eindeloze pseudo-opera-achtige gekweel van de kleine Miss. Kelly speelt een marineman die Joseph Brady heet, een man met een mythische reputatie als minnaar op het schip, maar wiens Valentino-charme voortdurend wordt getemperd door de aanwezigheid van zijn minder arrogante vriend met de onwaarschijnlijke midden-Amerikaanse naam Clarence (Sinatra). Nadat hij 3 dagen verlof heeft gekregen omdat hij Clarence het leven heeft gered, stemt Joe er met tegenzin in toe Clarence te helpen een meisje te vinden, gebaseerd op de twijfelachtige veronderstelling dat hij hem iets verschuldigd is omdat hij zijn leven heeft gered. Ze worden geronseld door een politieman (Rags Ragland), die hen nodig heeft om een vroegrijpe jongen (Dean Stockwell) die bij de marine wil, over te halen terug te keren naar 'tante Susan' (Grayson). 'Tante Susan', maar uiteindelijk komt Kelly's personage naar voren als de meest waarschijnlijke kandidaat.
Er zijn verscheidene opvallende muzikale scènes, maar niets wat ook maar in de buurt komt van Kelly's beroemdste werk in films als 'Singin' in the Rain' en 'American in Paris'. Het enige wat we krijgen is een gimmicksequentie met Kelly's personage in een fantasiesequentie waarin hij danst met Jerry, de muis uit 'Tom en Jerry' (hoewel hij qua grootte dichter in de buurt komt van een hond of een kat dan van een muis). Het is een verrassende scène voor zijn tijd, maar niet complex genoeg of emotioneel genoeg om de tijdsproef te doorstaan. Ik genoot van de gedeelten van de scène die zich voor de animatie afspeelden, waarin Kelly semi-ballistische bewegingen maakte om de overgang naar de fantasiewereld te benadrukken, en waarin we hem door een tunnel zien dansen die zo uit 'Alice in Wonderland' lijkt te komen.
Uiteindelijk vinden de personages hun weg naar Susans favoriete bar, een enigszins gezuiverd Mexicaans restaurant/bar in Tijuana. Daar laten de klanten mevrouw Grayson maar al te graag haar aria's kwetteren, en de directie is erg opgewonden over de kans die Clarence en Joe haar hebben geboden om met hun 'vriend' José Iturbi (die zichzelf met een licht humoristisch accent speelt) te zingen. Natuurlijk hebben ze hun 'vriend' nog nooit ontmoet. Iturbi en zij besteden een groot deel van de film aan pogingen om hem te bereiken (in een amusante scène ontmoet Sinatra's personage hem, maar verwart hem met een pianostemmer en dringt er bij hem op aan dat hij het stemmen van piano's laat voor wat het is en een carrière als musicus begint), en ze sluipen de studio en de Hollywood Bowl binnen, waar Iturbi een surrealistische symfonie repeteert die bestaat uit tientallen jonge pianisten <0xE2><0x80><0x93> iets wat je buiten '1000 Fingers of Dr. T' nog nooit hebt gezien. Als Iturbi mevrouw Grayson maar hoort, zal haar operacarrière een feit zijn. De drie hoofdpersonen willen niets liever dan hem bereiken en zien hem als een soort verre en verre mythologische figuur, terwijl een groot deel van de charme en humor van de film voortkomt uit het contrast tussen deze visie en de zeer nuchtere 'echte' maniertjes van de maestro. En over Iturbi's bijdragen aan de film gesproken, hij zorgt ook voor een zeer stimulerend muzikaal moment met zijn orkestrale interpretatie van 'Donkey Serenade'.
Als puntje bij paaltje komt, is dit een film die niemand die van musicals houdt zal willen missen. Het grootste deel van de muziek is voor deze film geschreven, een mooi contrast met de gerecyclede soundtracks voor andere Kelly-films als 'Rain' en 'American'. Kelly is nog steeds op zijn hoogtepunt, avontuurlijk en onstuimig in zowel zijn dansnummers als zijn interpretatie van het personage. Sinatra's stem was nog nooit zo goed geweest en hij had zelden betere liedjes te zingen. Stockwell is een charmante toevoeging aan de clan, en Graysons personage is vertederend als ze niet op het toneel staat. Iturbi voegt er die gepolijste maar verfijnde toon aan toe die perfect past bij de sfeer en stijl van de MGM-musical uit het klassieke tijdperk. Dit is een van de betere.

text_en:
"Anchors Aweigh" is the product of the classic MGM musical production unit, and on the whole the film is every enjoyable  good music by Jule Styne and others, excellent dancing by Gene Kelly (and even a passable job by Frank Sinatra), and a funny well-paced script. The only major element I would criticize would be the casting of Kathryn Grayson, whose presence in a film always means the audience will be subjected to endless pseudo-operatic warbling from the petite Miss.

Kelly plays a naval serviceman named Joseph Brady, a man with a mythic reputation around the ship as a lover but whose Valentino-charms are constantly being subdued by the presence of his less cocksure friend with the improbable middle-American name of Clarence (Sinatra). Upon receiving 3 days of shore leave for saving Clarence's life, Joe reluctantly agrees to help Clarence find a girl based on the dubious premise that he owes him something for saving his life. They are drafted by a policeman (Rags Ragland), who needs them to help coax a precocious young boy (Dean Stockwell) who wants to join the Navy into returning home to "Aunt Susan" (Grayson). At first it is Clarence who is interested in wooing "Aunt Susan" but eventually Kelly's character emerges as the more likely candidate.

There are several standout musical scenes but nothing to come close to Kelly's more famous work in films like "Singin' in the Rain" and "American in Paris". The closest we get is a gimmicky sequence with Kelly's character in a fantasy sequence dancing with Jerry, the mouse from "Tom and Jerry" (although he seems to be closer in size to a dog or cat here than to a mouse). It's a startling sequence for its time but doesn't have enough complexity or emotion to really stand the test of time. I actually enjoyed the parts of the sequence that took place prior to the animation, where Kelly was using semi-balletic moves to emphasize the transition into the fantasy world and where we see him dance down a tunnel that looks like something right out of "Alice in Wonderland".

Eventually the characters find their way to Susan's favorite bar, a somewhat sanitized Mexican restaurant/bar in Tijuana. There the patrons happily allow Ms. Grayson to chirp her arias with abandon, and the management becomes very excited at the opportunity that Clarence and Joe have extended for her to sing with their "friend" Jose Iturbi (playing himself with a light humorous touch). Of course they've never met their "friend" Iturbi and they spend much of the film's length trying to reach him (in an amusing scene Sinatra's character meets Iturbi but mistakes him for a piano tuner and urges him to abandon tuning pianos and try a professional career), sneaking into the studio and the Hollywood Bowl, where Iturbi is rehearsing a surreal symphony comprised of dozens of young piano players  you haven't seen anything like this outside of "1000 Fingers of Dr. T". Iturbi himself is a kind of a god-figure in the story  he represents the opportunity for salvation from the drudgery of unfulfilling work and the possibility for fame and artistic achievement for the heroine. Everyone is 100% sure that as soon as Mr. Iturbi so much as hears Ms. Grayson, her operatic career will be a reality. The 3 primary characters are desperate to reach him and they think of him as some kind of remote and distant mythological figure  a lot of the film's charm and humor comes from the contrast of this perception to the very down-to-earth "real" mannerisms of the maestro. And speaking of Iturbi's contributions to the film, he also provides a very stimulating musical moment with his orchestral interpretation of "Donkey Serenade".

When all is said and done, this is a film that nobody who enjoys musicals will want to miss. The majority of the music was written for this film, a nice contrast to recycled soundtracks for other Kelly opuses like "Rain" and "American". Kelly is still at his early peak, adventurous and boisterous in both his dances and his interpretation of the character. Sinatra's voice was never in better form and he rarely had better songs to sing. Stockwell is a charming addition to the clan, and Grayson's character is endearing when she isn't posturing on stage. Iturbi adds that well-grounded but sophisticated tone that perfectly matches the atmosphere and style of the classic-era MGM musical. This is one of the better ones.


text: ANCHORS AWEIGH is een onderhoudende MGM-musical die de liefhebbers van het genre zeker zal bevallen, maar ik zou hem niet vergelijken met klassiekers als SINGIN IN THE RAI of THE BAND WAGON. Dit was de eerste van drie musicals waarin Gene Kelly en Frank Sinatra samen optraden. Kelly en Sinatra spelen Joe Brady en Clarence Doolittle, twee zeelieden met verlof in Hollywood, die bevriend raken met een jonge jongen (Dean Stockwell) die hen voorstelt aan zijn aantrekkelijke jonge tante (Kathryn Grayson), een zwoegende actrice die als figurante bij MGM werkt. Hoewel beide mannen zich aanvankelijk aangetrokken voelen tot Grayson, geeft zij uiteindelijk de voorkeur aan Joe, maar Clarence maakt later kennis met een serveerster (Pamela Britton) die, naar hij hoort, uit zijn geboortestad Brooklyn komt. De flinterdunne plot laat ruimte voor een aantal geweldige musicalnummers, zoals 'We Hate to Leave', de klaagzang van Joe en Clarence tegen hun medezeelui bij het verlaten van het schip, Graysons vurige vertolking van 'Jalousie', Sinatra's dromerige vertolking van 'I Fall in Love Too Easy' (een nummer dat helaas is gewist uit sommige afdrukken van deze film) en 'The Worry Song', een fantasiedans die Kelly doet met de geanimeerde Jerry the Mouse van Tom en Jerry. Kelly doet ook een soort Kussende Bandiet-fantasieballet, dat wedijvert met zijn Piratenballet in het latere THE PIRATE. Kelly is hier in topvorm, in een robuuste en energieke voorstelling die hem zijn enige Oscarnominatie voor beste acteur opleverde en die hem zijn enige Oscarnominatie voor beste acteur opleverde. Het ontwapenend verlegen karakter van deze vrouw is ontegenzeglijk sexy. Een onderhoudende afleiding voor de fans van de musicalfabriek van MGM.

text_en: ANCHORS AWEIGH is an entertaining MGM musical that fans of the genre will enjoy but I wouldn't rate it up there with classics like SINGIN IN THE RAIN or THE BAND WAGON. This was the first of three musicals that Gene Kelly and Frank Sinatra appeared in together. Kelly and Sinatra play Joe Brady and Clarence Doolittle, two sailors on leave in Hollywood who befriend a young boy (Dean Stockwell)who introduces them to his attractive young aunt (Kathryn Grayson) a struggling actress who is working as an extra at MGM. Though both guys are initially attracted to Grayson, she eventually voices a preference to Joe but Clarence later hooks up with a waitress (Pamela Britton)who, he learns is from his hometown of Brooklyn. The paper-thin plot leaves room for several great musical numbers including "We Hate to Leave", Joe and Clarence's lament to their fellow sailors as they're leaving the ship; Grayson's torrid rendition of "Jalousie"; Sinatra's dreamy rendition of "I Fall in Love Too Easily" (a number which is sadly deleted from some prints of this film), and "The Worry Song", a fantasy dance that Kelly does with animated Jerry the Mouse from Tom and Jerry fame. Kelly also does a sort of Kissing Bandit fantasy ballet which rivals his Pirate's Ballet in the later THE PIRATE. Kelly is in peak form here, in a robust and energetic performance that earned him his only Oscar nomination for Best Actor and Sinatra's endearingly shy character here is undeniably sexy. An entertaining diversion for fans of the MGM musical factory.


text: Ongelooflijk ARTISTISCH MENSEN KUNNEN ZE NIET MEER MAKEN, DENK IK. Het lijkt volmaakt <0xE2><0x80><0x93> de grootste en de grootste musical ooit gemaakt <0xE2><0x80><0x93> om naar de prachtige liedjes te luisteren die echt heel poëtisch zijn. IK BEN EEN ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK. ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK.

text_en: Incredibly ARTISTIC NOBODY COULD MAKE THEM NOW I THINK.It seem to be perfect the biggest and the greatest musical ever made listen to the beautiful songs the are quite poetry.I'M Italian AND ADMIRED BY American MUSICAL. why can't you do something like that now?American were the best and for that i absolutely show my devotion to you with this movie.there are words to describes the perfection of this movie. all of a sudden my heart sings, what makes the sunset? i fall in love to easily,jealousy...and the scene with Tom and Jerry. the greatest without reserve. if you you doesn't know your eyes are not open my friends you must see it and appreciate...wake up!


text: Een recente bezichtiging van That'sENTAINMENT heeft me de drang gegeven om veel van de klassieke MGM-musicals uit de jaren veertig en vijftig te bekijken. ANCHORS AWEIGH is beslist een minder goede film dan ON THE DOWN. De liedjes zijn niet zo goed en de chemie tussen de personages ook niet. Maar de film verweeft de klassieke favorieten, zoals Tsjaikovski, prachtig met elkaar. En de scène in de Hollywood Bowl, met Sinatra en Kelly die boven in het bos tevoorschijn komen en dan de trap af rennen terwijl tientallen pianisten op de piano spelen, is de beste scène van de film, ook al is de scène waarin Kelly met Jerry Mouse danst beroemder. Klassieke muziekliefhebbers zullen de muziek die de pianisten spelen ongetwijfeld herkennen. Sinatra neuriet dan 'I Fall in Love Too Easy', waarna hij zijn openbaring krijgt over degene van wie hij houdt. De kleur is prachtig, Hollywood ziet er mooi uit met zijn bergen en vervuilingvrije lucht (Kun je je Hollywood in de jaren twintig voorstellen, laat staan halverwege de jaren veertig?!) en de pianomuziek is absoluut schitterend. MGM had beslist het talent om lyrische momenten als deze te creëren.

text_en: A recent viewing of THAT'S ENTERTAINMENT has given me the urge to watch many of the classic MGM musicals from the forties and fifties. ANCHORS AWEIGH is certainly a lesser film than ON THE TOWN. The songs aren't as good, nor is the chemistry between the characters. But the film beautifully interweaves classical favorites, such as Tchaikovsky. And the scene at the Hollywood Bowl, with Sinatra and Kelly emerging from the woods above it at the top, and then running down the steps, while dozens of pianists play on the piano, is the best scene in the film, even though the scene in which Kelly dances with Jerry Mouse is more famous. Classical music enthusiasts will no doubt identify the music the pianists are playing. Sinatra then croons, "I Fall in Love Too Easily," before having his epiphany about whom he loves. The color is beautiful, Hollywood looks pretty with its mountains and pollution-free air (Can you imagine Hollywood in the twenties, let alone the mid-1940s?!), and the piano music is absolutely glorious. MGM certainly had a flair for creating lyrical moments like these.


text: Een van de eerste van de beste musicals, Anchors Aweigh, bevat verscheidene gedenkwaardige muzikale scènes, zoals Kelly die danst met Jerry de muis, Kelly die danst met de 7-jarige Sharon McManus, Sinatra die zingt met José Iturbi die piano speelt, Kathryn Grayson die zingt onder leiding van Iturbi, en nog veel meer. De technicolor is perfect, met wat innovatief camerawerk, zoals het zien van een piano die van onderaf wordt bespeeld, door transparante toetsen, en Grayson die zingt, gezien door de vinder van een andere camera. De plot is dun, maar je raakt betrokken door het enthousiasme van Kelly & Sinatra. Als de matroos met verlof is, moeten ze een weggelopen jongen mee naar huis nemen (Dean Stockwell) en Sinatra valt voor zijn tante. Om hem in contact te brengen met de tante (Grayson), stelt Kelly voor dat Sinatra een auditie bij José Iturbi voor haar regelt. Maar Sinatra is in dit geval jong en naïef, en wordt in zijn eigen woorden te snel verliefd. Terwijl ze proberen contact te leggen met Iturbi, die nooit beschikbaar is, begint hij voor een ander meisje te vallen (Barbara Britton); maar Kelly is nu verliefd aan het worden op Grayson. Anchors Aweigh staat vooral bekend om de combinatie van live-action en tekenfilm met Tom en Jerry, maar er is nog veel meer dat de moeite van het bekijken waard is. In The Rain, The Music Man, Oklahoma <0xE2><0x80><0x93> dat is een van de eerste grote technicolorproducties van hun klasse (misschien was Meet Me in St. Louis wel de eerste) en beter dan de meeste andere.

text_en: One of the first of the best musicals, Anchors Aweigh features several memorable musical sequences, such as Kelly dancing with Jerry the mouse, Kelly dancing with 7-year-old Sharon McManus, Sinatra singing with Jose Iturbi playing piano, Kathryn Grayson singing with Iturbi conducting, and much more. The Technicolor is perfect, with some innovative camera work such as seeing a piano played from beneath, through transparent keys, and Grayson singing, seen through the finder of another camera. The plot is thin, but you get involved from Kelly's & Sinatra's enthusiasm. Sailor's on leave, they have to take home a runaway boy (Dean Stockwell) and Sinatra falls for his aunt. To set him up with the aunt (Grayson), Kelly suggests that Sinatra can get her an audition with Jose Iturbi. But Sinatra's young and naive in this one, and in his own sung words falls in love too fast. While they're trying to contact Iturbi, who's never available, he starts to fall for another girl (Barbara Britton); but Kelly's now falling love with Grayson. Anchors Aweigh is most often remembered for the combination live-action / cartoon sequence with Tom and Jerry, but there's a lot more here that's worth a look. I'm giving it nine stars because, while it's not quite as good as the best musicals - Singin' In The Rain, The Music Man, Oklahoma - it is one of the first of their class of Technicolor big productions (perhaps Meet Me In St. Louis was the first), and better than most others.


text: Ik vond deze film echt goed. Ik heb verschillende Gene Kelly-films gezien en dit is een van zijn beste. Ik zou hem zelfs boven zijn beroemdere Amerikaanse in Parijs verkiezen. Soms lijkt het verhaal verloren te gaan in Gene Kelly-films door de prachtige dans- en zangnummers, maar niet in deze film. Hij is absoluut de moeite van het huren waard.

text_en: I really liked this movie. I have seen several Gene Kelly flicks and this is one of his best. I would actually put it above his more famous American in Paris. Sometimes it seems the story gets lost in Gene Kelly movies to the wonderful dance and song numbers, but not in this movie. It is definitely worth renting.


text: Aha, een musical over matrozenpakjes van Kelly/Sinatra. Komt die je bekend voor? Ja, maar dit is niet de musical waar je meestal over hoort. In The Town is die-en-die. Maar als je blijft hangen, kom je misschien iets te weten. Oké, waarschijnlijk niet. Hoe dan ook, Anchors Aweigh vertelt het verhaal van twee zeelieden met drie of vier dagen verlof. Joe is de 'Zeewolf' en Clarence, het boekentype, smeekt Joe om een 'dame' voor hem te halen. Nu, nadat ze door de politie zijn opgepakt, brengen ze de kleine Donald naar huis. Daar leren ze Susie kennen, die verleidster, dat wicht. Grapje! Clarence wordt verliefd op haar. Tenminste, dat denkt hij. Heeft hij gelijk? Of is hij een debiel? Of is hij gewoon misleid door de maatschappij? Dit en nog veel meer kom je te weten als je naar de blaaskaken van de fanfare kijkt, die ANCHORS AWEIGH!<br />P.S. Als je Kathryn Grayson niet misselijkmakend lief wilt zien, moet je Kiss Me Kate (1953) eens proberen.

text_en:
Ah, a Kelly/Sinatra sailor-suit musical. So familiar, right? Yes, but this isn't the one you usually hear about. On The Town's that-a-way. But if you stick around, you might learn something. Okay, probably not. Anyway, Anchors Aweigh tells the story of two sailors on a three- or four-day leave. Joe is the "Sea Wolf" and Clarence, the bookish type, begs Joe to get him a "dame". Now, after they're picked up by the coppers they get little Donald home. That's where they meet Susie, that temptress, that jezebel. Just kidding! Clarence falls in love with her. At least he thinks he does. Is he right? Or is he a moron? Or is he just misguided by society? Find out all this and more when you watch {trumpet fanfare} ANCHORS AWEIGH!

P.S. If you want to see Kathryn Grayson be anything but sickeningly sweet, try Kiss Me Kate (1953).