text:
Voorzichtigheid: Kan spoilers bevatten...

Ik heb deze film 3 keer gezien & ik vond hem elke keer weer leuk. Als ik hem weer zie, word ik er altijd aan herinnerd hoe goed hij is. Een tv-film van HBO <0xE2><0x80><0x93> heel goed gedaan zoals de meeste van hun films <0xE2><0x80><0x93> zou Oscars hebben gekregen voor zijn optredens als hij was vrijgegeven voor algemene distributie in plaats van gemaakt voor tv.
Zoals iedereen ongetwijfeld weet uit andere recensies hier, is dit het verhaal van een seriemoordenaar, Andrei Chikatilo. Hij vermoordde in de voormalige Sovjet-Unie 56 mensen in 8 jaar. (3 slachtoffers waren begraven & konden niet gevonden worden dus werd hij alleen maar veroordeeld voor 52 van de 53 moorden. Het verhaal concentreert zich in feite meer op de forensisch analist Victor Burakov, perfect gespeeld door Stephen Rea. Een man die gekweld en geobsedeerd raakt door het vinden van deze moordenaar, ondanks de extra obstakels die door feestvierders worden opgeworpen. Zijn rol is van essentieel belang. Aan het eind van de film is er een ontroerende scène waarin wordt vermeld dat in Amerika rechercheurs na 18 maanden van seriemoordzaken worden gehaald, of ze dat nu willen of niet als gevolg van de mentale spanning en frustratie. Volgens deze verklaring heeft Burakov meer dan 5 jaar gewerkt voordat hij er voor het eerst vanaf werd gehaald. Hij volgde de zaak tot het einde, 3 jaar later. In deze scène zegt zijn superieur, generaal Fetisov, gespeeld door Donald Sutherland, tegen hem dat hij zijn toewijding bewondert en verontschuldigt hij zich omdat hij niet wist dat hij hem eerder een kans had moeten geven.
Rea's optreden is zo goed dat hij niet overdrijft, het decor niet overdrijft of iets doet wat afleidt van zijn vertolking van een man die er alles aan doet om zijn moordenaar te vinden. Hij is een man met passie, maar hij toont die niet op de manier zoals je die gewoonlijk in detectivefilms ziet. Hij uitbarstingen, nadat hij rustig meer heeft getolereerd dan de meeste mensen onder dergelijke omstandigheden zouden kunnen verdragen. Rea doet zoveel met zijn gezicht en zijn ogen dat hij niet hoeft te overdrijven. Zijn karakter, na zo'n lange tijd zo gefrustreerd, op een gegeven moment tot frustratie gedreven, zegt eigenlijk dat hij er liever 3 tegelijk zou vinden dan 3 in een jaar. Wat hij natuurlijk bedoelt is niet dat hij wil dat er meer mensen sterven, hij wil alleen maar een paar aanwijzingen om die man te pakken te krijgen. Rea laat ons voor die man voelen. Hij laat ons slechts een glimp opvangen van wat het is om met zulke verschrikkingen en zinloosheid te leven.
Een mutant, zeker, Chikatilo's jeugd was er een die zulke'monsters' voortbrengt. Het karakter van Chikatilo is heel goed neergezet door Jeffrey DeMunn. Hij weet op de een of andere manier (hoe onmogelijk het ook mag lijken) een beetje sympathie voor zichzelf te verwerven. Misschien is hij wel de ergste van ons die het helemaal mis heeft? Hoe dan ook, hij doet het heel goed.
Donald Sutherland als kolonel Fetisov (die later tot generaal wordt bevorderd) doet het ook heel goed. In het begin lijkt hij een cynische, wereldwijze ambtenaar die niet veel meer belangstelling lijkt te hebben voor het onderzoek dan ieder ander die Burakov tegenwerkt. Maar uiteindelijk wordt hij meer dan alleen maar een assistent, hij neemt zelfs actief deel aan het helpen van Burakov. Max Von Sydow doet het ook heel goed als de psychiater die wordt ingeschakeld om te helpen bij het opstellen van een profielschets en om erachter te komen naar wat voor gestoorde persoon ze op zoek zijn.
Hoewel deze film een morbide, grotesk en gewelddadig verhaal vertelt, gaat het eigenlijk meer over wat er nodig is om een moordenaar te pakken dan over de moordenaar zelf. Het draait allemaal om een heel goed gemaakte film met goede acteurs en een geweldig scenario. Het scenario slaagt erin te doen wat het beste is van dit soort films: feiten weergeven & ze betekenisvol plaatsen in een dramatisch kader dat je het gevoel geeft dat je de mensen achter de feiten kent.
9 van de 10 sterren.

text_en:
Caution: May contain spoilers...

I've seen this movie 3 times & I've liked it every time. Upon seeing it again, I'm always reminded of how good it is. An HBO TV movie- very well done like most of their movies are- this would've gotten Oscars for it's performances had it been released for general distribution instead of made for TV.

As I'm sure anyone knows from reading other reviews here, this is the story of serial murderer, Andrei Chikatilo. He murdered 56 people over 8 years in the former Soviet Union. (3 victims were buried & couldn't be found so he was only convicted of 52 out of 53 of his murders.) The story actually focuses more on the forensic analyst, Victor Burakov played to perfection by Stephen Rea. A man that becomes tortured and obsessed with finding this killer despite the additional obstacles placed by party hacks, his part is essential to be sure. There is a very touching scene towards the end of the movie that mentions how in America, investigators are routinely taken off serial killer cases after 18 months whether they want to or not due to the mental strain & frustration. According to this acct, Burakov worked for over 5 years before getting his first break from it. He followed the case to its conclusion, 3 years later. In this scene, his superior, General Fetisov, played by Donald Sutherland, actually tells him he admires his dedication and apologizes for not knowing he should've given him a break sooner.

Rea's performance is so well done, he doesn't overact, chew up the scenery or do anything that distracts from his portrayal of a man who is hell bent on finding his killer. He is a man with passion, but doesn't show it in the same manner as is so usually portrayed in detective movies. He only occasionally gives outbursts after quietly putting up with more than most could stand under such circumstances. Rea does so much with his face, his eyes, he doesn't need to overact. He just *is* - His character, so frustrated after so long, at one point, driven to frustration, he actually says he'd rather find 3 at one time than none in a year. Of course what he means is not that he wants more people to die, he just wants some clues to catch this man. Rea makes us feel for this man. He makes us understand but a glimpse of what it is to live with such horror and futility.

A mutant to be sure, Chikatilo's childhood was one which produces such "monsters." The character of Chikatilo is very well done by Jeffrey DeMunn. He somehow (impossible though it may seem) elicits some modicum of sympathy for himself. Perhaps he is the worst of us gone terribly wrong? Either way, his performance is very well done.

Donald Sutherland as Colonel Fetisov (later promoted to General) also does a great job. He starts out seeming to be a cynical worldly official that doesn't seem much more interested in helping the investigation than anyone else blocking Burakov. But he eventually becomes more than just an assistant, he actually actively participates in helping Burakov. There is also a very nice turn by Max Von Sydow as the psychiatrist brought in to help profile and figure out what kind of deviant they are looking for.

Although this movie deals with a morbid, grotesque and violent story, it really is more about what it takes to catch a killer than the killer himself. All around a very well done movie with fine performances and a great screenplay. The screenplay manages to do what the best of this type of movie does: give factual events & place them meaningfully inside a dramatic framework that makes you feel like you know the people *behind* the facts.

9 out of 10 stars


text:
Een grandioos en meeslepend drama over de jacht op de beruchte Russische seriemoordenaar Andrea Chikatilo. Een schitterende vertolking van Stephen Rea als de forensisch wetenschapper die de leiding krijgt over het onderzoek en die tot de ontdekking komt dat het grootste obstakel voor zijn vooruitgang de Russische regering is, en dan met name de oude communistische partijleden die een gesloten samenleving willen handhaven.
De film heeft een onderliggend thema over het verval van de communistische samenleving, en de vooruitgang in de jacht op de moordenaar wordt weerspiegeld in de vooruitgang in de sociale en politieke veranderingen in Rusland, die subtiel worden weergegeven. Er is een conflict tussen oude en nieuwe manieren van leven, en die worden vertegenwoordigd door de twee gezichtspunten van Rea's film. Rea, gespeeld door Donald Sutherland, en Rea zelf. Deze twee worden aanvankelijk gepolariseerd, Sutherland 'hoog' in het systeem, met zijn blik naar beneden gericht, en Rea 'laag' op de grond, met zijn blik omhoog. Maar ze hebben een gemeenschappelijk doel voor ogen: de seriemoordenaar te pakken krijgen.
Gedurende de film ontwikkelt zich een relatie tussen deze twee, en de spanning neemt geleidelijk af, tot aan het eind van de film Rea en Sutherland en Rea en Sutherland wederzijds respect voor elkaar hebben, de moordenaar wordt gepakt en Glasnost symbolisch opduikt. Uitstekend script.
Verder is er aandacht voor de acteerprestaties van Sutherland, die uitmuntend en sympathiek zijn, met Jeffrey DeMunn als de moordenaar die we verachten, maar die we niet kunnen vergeten. Max Von Sydow, die heel overtuigend de nederige psycholoog speelt die zijn reputatie op het spel zet om te helpen.

text_en:
A superb and compelling drama about the hunt for the notorious Russian serial killer Andrea Chikatilo. Magnificent performance from Stephen Rea as the forensic scientist put in charge of the investigation, who finds the biggest obstacle to his progress is the Russian government, in particular the old communist party members who want to maintain a closed society.

The film is has an underlying theme about the decline of the communist society, and progress in the hunt for the killer is reflected by progress in social and political change in Russia, which is subtly put across. There is a conflict of old ways and new ways, and these are represented by the two viewpoints of Rea's superior (played by Donald Sutherland), and Rea himself . These are at first polarised, with Sutherland 'high' in system looking down, and Rea 'low' on the ground, looking up. However, they have a common cause  to catch the serial killer.

Throughout the film the relationship between these two develops, and the tension gradually eases until at the end of the movie Rea and Sutherland and Rea and Sutherland have mutual respect for each other, the killer is caught, and Glasnost symbolically comes. Excellent script.

Further credits go to Sutherland's performance, which is superb and sympathetic, Jeffrey DeMunn as the killer whom we despise but can't hate, and Max Von Sydow, who is thoroughly convincing as the humble psychologist who risks his reputation to help.


text:
Oké, laten we beginnen met te zeggen dat deze film geen exacte weergave is van de misdaden en de juridische jacht op Andrei Chikatilo. Hoewel het in het Politburo 'officieel beleid' was dat de Sovjet-Unie geen seriemoordenaars had, had het rechtssysteem in werkelijkheid andere zaken behandeld, en 'Doder X' (zoals hij in werkelijkheid werd genoemd) werd al gezocht toen Fetisov met Burakov op de zaak werd gezet. Sterker nog, zodra het tot de autoriteiten doordrong dat ze met een meervoudige moord te maken hadden, hadden de autoriteiten een speciale eenheid van tientallen agenten aangewezen om een man op te sporen en een eind te maken aan de moorden die niet pasten in wat wordt beschouwd als de normale parameters van een seriemoordenaar. Het is goed dat de regisseur en de schrijvers de kijker er voortdurend aan herinneren dat het verhaal alleen 'gebaseerd is op de feitelijke gebeurtenissen', want een docudrama is dit niet.
***volgens de verslaggevers**

Dat gezegd hebbende, is dit een verdomd goed voorbeeld van een snelle Hollywood-thriller die nog steeds de essentie van wat er gebeurd is overbrengt. Het is gemakkelijk te volgen en er zit net genoeg waarheid achter de versie van de gebeurtenissen om het boeiend te maken. Ja, Chikatilo verkrachtte en vermoordde zowel kinderen als volwassenen, zowel mannen als vrouwen. Ja, slecht laboratoriumwerk gaf hem de vrijheid om jarenlang te blijven moorden. Ja, onschuldige mannen werden van de moorden beschuldigd en op aandringen van de politie 'biechtten' over hun misdaden. Ja, de homogemeenschap werd lastiggevallen terwijl de misdaden werden gepleegd (zij het met Burakovs toegewijde hulp). En ja, Chikatilo werd niet tot een bekentenis gebracht door de heftige woordenwisselingen van de speciale aanklager Gorbunov, maar door het vriendelijke begrip van een psychiater die Bujanovski heette (hoewel Gorbunov in het geheel niet leek op de egocentrische tiran die in deze film wordt geportretteerd). Afgezien van de twijfels over waarheid en geloofwaardigheid zijn al deze gebeurtenissen gedramatiseerd op een manier die de spanning en angst voortdurend verhevigt.
Het kan geen kwaad dat de regisseur en co-auteur Chris Gerolmo een perfecte cast heeft. Het sardonische gemanipuleer van de Russische partijbonzen en de subtiele ruggengraat die zichtbaar wordt als het nodig is, Jeffrey DeMunns ziedende onderstroom van woede, verborgen door een van angst vervulde houding, Max Von Sydows jongensachtige opwinding omdat hij deel uitmaakt van een strafrechtelijk onderzoek, allemaal versterken ze de scherpe dialoog en de scherpe montage op een manier die niet onderschat mag worden.
'Burger X' is bijna perfect (het 'bijna' is het gevolg van een moment van zelfgenoegzaamheid aan het eind dat er gewoon NIET bij past). Hooggeprezen als fictie, goed verteld, geen feit dat wordt gepresenteerd... maar gezien de junkie-'seriemoordenaars'-films die Hollywood meestal uitspuwt, is dat goed genoeg voor mij.

text_en:
Okay, let's start off by saying this film is not an exact rendition of the crimes and legal pursuit of Andrei Chikatilo. While it may have been "official policy" in the Politburo that the USSR had no serial killers, in actuality the legal system had handled others, and "Killer X" (as he was actually called) was already being sought when Fetisov brought Burakov onto the case. In fact, as soon as it was realized they had multiple murders on their hands, the authorities assigned a task force of dozens of officers to track down and end the killing spree of a man that did not fit into what is perceived as normal serial killer parameters. It's good the director and writers consistently remind the viewer that the story is only "based upon actual events," for a docudrama this ain't.

***SPOILERS FOLLOW****

That said, this is a damn good example of a fast-paced Hollywood-style thriller that still gets across the basics of what happened. It is easy to follow and has just enough truth behind its version of events to make for compelling viewing. Yes, Chikatilo raped and murdered both children and adults, both male and female. Yes, shoddy lab-work set him free to continue killing for years. Yes, innocent men were accused of the murders and "confessed" to their crimes at police urging. Yes, the gay community was harassed while the crimes were being committed (albeit with Burakov's committed assistance). And yes, Chikatilo was brought to confession not by the haranguing of the special prosecutor, Gorbunov, but by the gentle understanding of a psychiatrist named Bukhanovsky (though Gorbunov was really nowhere near the egotistical martinet portrayed in this film). Quibbles about truth and veracity aside, all of these events are dramatized in a manner that consistently tightens the tension and fear.

It doesn't hurt that director and co-writer Chris Gerolmo has a pitch perfect cast. Stephen Rea's growing emotional involvement in the killings and developing expertise in detecting clues, Donald Sutherland's snarky manipulation of the Soviet party hacks and subtle spine that becomes evident when it is needed, Jeffrey DeMunn's seething undercurrent of rage hidden by a fear-filled demeanor, Max Von Sydow's boyish excitement at being part of a criminal investigation all enhance the sharp dialog and crisp editing in ways that cannot be underestimated.

Taken for what it is, "Citizen X" is almost pitch perfect (the "almost" due to one moment of self-congratulation at the end that just does NOT fit). Highly recommended as fiction well-told, not fact being presented...but considering the junky "serial killer" movies that Hollywood usually spits out, that's good enough for me.


text:
Rea, Sutherland, DeMunn en von Sydow (in een kleine rol) zijn allemaal briljant in hun optredens. Sutherland is vooral bedreven in dit soort rollen, waarin hij een personage moet spelen wiens moraal aanvankelijk voor het publiek onzeker is. Zoals zo vaak het geval is met Sutherlands personages, moeten we ons afvragen: 'Is hij een schurk in dit geval, een minderwaardige schurk, of een held?'
Dit is een verontrustend verhaal, intelligent verteld, over de incompetentie en de angstaanjagende bureaucratie in de oude Sovjet-Unie die de inspanningen van uiterst bekwame mensen belemmerden. Zoals Sutherlands personage wrang opmerkt: 'De maatstaf voor een bureaucratie is haar vermogen om geen speciale uitzonderingen te maken.' Na afloop van de perestrojka heeft de onthullingen over de slachtoffers een enorme emotionele impact. Je kunt het lijden voelen van de toegewijde mensen die in dat systeem hebben gezwoegd.
Het handjevol dramatische scènes waarin de familieleden van de slachtoffers worden geportretteerd, voegt een emotionele resonantie toe aan de impact van het verhaal. Dit is zelden een onderdeel van een film met dit misselijkmakende onderwerp, maar het herinnert ons er wel degelijk aan dat de slachtoffers een leven hadden en geliefd waren.
Dit is een droevige, maar heel belangrijke film, die zijn prominente plaats op History Television in Canada verdiende.

text_en:
Rea, Sutherland, DeMunn, and von Sydow (in a small role) are all brilliant in their performances. Sutherland is particularly adept at this sort of role, where he must portray a character whose morality is, at first, uncertain to the audience. As is so often the case with Sutherland's characters, we must ask "is he a villian [in this case, a minor one], or a hero?"

This is a disturbing story, intelligently told, about the incompetence and fearful bureaucracy in the old Soviet Union that impeded the efforts of extremely competent people. As Sutherland's character wryly notes, "The measure of a bureaucracy is its ability not to make special exceptions". The "committee meeting" (between Rea and Sutherland's characters) after perestroika is enforced, with its revelations, has enormous emotional impact. You can feel the suffering of the dedicated people who labored in that system.

The handful of dramatic scenes portraying victims' family members adds emotional resonance to the impact of the story. This is seldom a feature of a film with this sickening subject matter, but effectively reminds us that the victims had lives, and were loved.

This is a sad, but very important film, which deserved its showcase on Canada's History Television.


text: Stel je voor dat je zo wordt belemmerd door de bureaucratie dat één man 8 jaar van zijn leven doorbrengt en een zenuwinzinking krijgt terwijl hij praktisch in zijn eentje een massamoord probeert op te lossen! De moordtechniek is duidelijk, maar een regering die niet bereid is de waarheid toe te geven <0xE2><0x80><0x93> laten we zeggen dat een monster tientallen levens verwoest. Als ik denk dat mijn werk stressvol is, herinner ik me alleen het ware verhaal achter deze fantastische film. De toewijding van de hoofdpersoon aan zijn plicht werd meesterlijk geportretteerd door Rea. De komische (en soms bijna tragische) relatie tussen Rea en het Sutherland-personage maakte dit een van mijn favoriete films van de afgelopen 5 jaar. Het inrekenen van een van de ergste massamoordenaars uit de geschiedenis had me op het puntje van mijn stoel doen zitten. Hoewel de plot lang niet zo goed was als in de advertenties werd beweerd en 'Silence of the Lamb's' werd genoemd, was het net zo spannend. Vandaag huren of kopen!

text_en: Imagine being so hampered by a bureaucracy that a one man spends 8 year's of his life, and has a mental breakdown trying to solve a mass murder case virtually by himself! The murder technique is clear, but a government unwilling to admit the truth let's a monster destroy dozens of lives. When I think my job is stressful, I merely remember the true story behind this wonder flick. The devotion to duty of the main character was masterfully portrayed by Rea. The comic (and almost tragic at times) relationship between Rea and the Sutherland character made this one of my favorite movies of the last 5 years. The catching of one of the worst mass murderers in history had me on the edge of my seat. While not nearly as well advertised and talked about as "Silence of the Lamb's", the plot was just as suspenseful. Rent or buy this movie today!


text: Volgens mij is dit de krachtigste film die HBO tot nu toe heeft gemaakt. Deze film had in de bioscopen moeten worden uitgebracht, zodat het publiek hem op het witte doek kon zien. Hij is op video te zien, dus zorg dat je hem zoekt en bekijk hem. Chris Gerolmo heeft geweldig werk geleverd met de regie en het scenario. De optredens van Stephen Rea, Donald Sutherland en Jeffery DeMunn zijn vlekkeloos. Een meesterwerk van het genre.

text_en: I believe this is the most powerful film HBO Pictures has made to date. This film should have been released in theaters for the public to view on the big screen. It is available on video so make sure you look for it and check it out. Chris Gerolmo did a great job with the direction and the screenplay. The performances from Stephen Rea, Donald Sutherland and Jeffery DeMunn are flawless. A masterpiece of the genre.


text: Hoewel ik deze film jaren geleden heb gezien, is de impact ervan me altijd bijgebleven. Stephen Rea's vertolking van een inbreker is diep en ontroerend. Zijn verdriet omdat hij de moorden niet kan tegenhouden is tastbaar. Iedereen in de cast is verbazingwekkend, van Sutherland, die hem ter wille probeert te zijn en de politie een manier biedt om hun inspanningen te co<0xC3><0xB6>rdineren, tot de verwarde burger x. Elke dag dat we worden gebombardeerd met verhalen over massamoordenaars, denk ik aan deze film en het uitputtende werk dat de mensen doen die de moordenaars proberen te vinden.

text_en: Though I saw this movie years ago, its impact has never left me. Stephen Rea's depiction of an invetigator is deep and moving. His anguish at not being able to stop the deaths is palpable. Everyone in the cast is amazing from Sutherland who tries to accommodate him and provide ways for the police to coordinate their efforts, to the troubled citizen x. Each day when we are bombarded with stories of mass murderers, I think of this film and the exhausting work the people do who try to find the killers.


text: Chris Gerolmo zorgde er wel voor dat hij ons niet zomaar een lijst van vermoorde mensen gaf: hij dook in de psychologische karakterisering met overtuigende resultaten. Misschien vooral dankzij de uitstekende prestatie van Stephen Rea, die met veel empathie van beide kanten tegen Donald Sutherland speelde. Het was vooral de manier waarop deze twee rollen werden gespeeld die de film meer maakte dan alleen maar een morbide verslag van de geschiedenis van de slager van Rostov. De acteurs, vooral Max von Sydow, speelden hun rollen heel goed. Goede regie. De fotografie was ook goed. Het hoeft geen betoog dat het feit dat de film in Hongarije is opgenomen een paar aberraties met zich meebrengt, maar eerlijk gezegd kunnen we, gezien de diepte van het verhaal en de interpretaties, die kleine trivialiteiten wel vergeten.<br />Voor deze ene keer heeft een tv-film van HBO de overhand gekregen. Aanbevelenswaardig, vooral als je karakterschetsen wilt analyseren en een paar morbide scènes wilt vergeten die, moet ik er haastig aan toevoegen, nooit overdreven zijn.

text_en:
Chris Gerolmo took care not to simply give us a `Jack-the-stripper' type of list of murdered people: he delved into the psychological characterization with convincing results. Perhaps mostly due to Stephen Rea's excellent performance playing off against Donald Sutherland with good empathy by both. It was the playing of these two parts  above all  which made the film something more than just a morbid account of the history of the butcher of Rostov. Supporting actors, especially Max von Sydow, carried out their parts really well. Good directing. The photography was good too. Needless to say, the fact that the film was shot in Hungary was bound to produce a couple of aberrations, but, frankly, given the depth of the story-telling and interpretations, we can completely forget these little trivialia.

For once, a made for TV film from HBO has come up trumps. Recommended, especially if you like to analyse characteriology and forget some of the morbid scenes  which, I hasten to add, are never exaggerated.


text: Burger X vertelt het echte drama van de zoektocht naar een seriemoordenaar die de bijnaam 'De Rostov Ripper' heeft gekregen. Deze geweldige film toont de lange reis die nodig was om te proberen een moordenaar te arresteren. De film toont hoe de politiek de moordenaar kan hebben geholpen meer dan 12 jaar lang door te gaan met zijn rooftochten. (Mogelijk meer dan 50 slachtoffers, voornamelijk vrouwen en kinderen). De optredens van Stephen Rea als de hoofdrechercheur en Donald Sutherland als de hoofdonderzoeker waren uitmuntend. Jeffrey DeMunn als de Ripper Andrei Romanovich Chikatilo. Dit is het soort film dat je zal hypnotiseren en je onmiddellijk op het internet zal brengen om de echte zaak te onderzoeken. Dit is een film die je niet mag missen. Ik geloof dat de film op HBO is uitgebracht, maar ik heb er nooit een bioscoopuitgave van gezien.

text_en: Citizen X tells the real life drama of the search for a serial killer dubbed "The Rostov Ripper" This great film shows the long journey it took to try to apprehend a killer. The film shows how politics may haver helped the killer to continue his rampage for over 12 years. (Possibly over 50 victims, mostly women and children) The performances of Stephen Rea as the lead detective and Donald Sutherland as the overall investigation lead was superb. Jeffrey DeMunn as the Ripper Andrei Romanovich Chikatilo. This is the type of film which will mesmerize you and immediately have you on the internet researching the real case. This a film not to be missed. It debuted I believe on HBO and never did get a theatrical release to my understanding. Great film


text:
De slechte kwaliteit van de dvd is de enige reden waarom ik deze film een 9 heb gegeven in plaats van een 10. Dat had zoveel beter kunnen zijn, deze film verdient het.
Dit is echt een film die verschillende thema's tegelijk behandelt. Als je niet van films over seriemoordenaars houdt, maar wel gefascineerd bent door de verbijsterende bureaucratische cultuur in de voormalige Sovjet-Unie, dan is deze film toch een must-see.
Ik kan hem om verschillende redenen niet met 'Silence of the Lambs' vergelijken. De manier waarop de seriemoordenaar wordt geportretteerd, is veel beter gedaan in _Citizen X_. Je ziet verschillende details van zijn privéleven, omdat je'reist'. De enige andere film die ik heb gezien die net zo realistisch was als deze, was 'Henry <0xE2><0x80><0x93> portret van een seriemoordenaar'. Als die film je fascineerde, moet je beslist een kijkje gaan nemen bij burger X.

text_en:
The poor DVD video quality is the only reason why I gave this movie a 9 instead of a 10. That could have been so much better, this movie deserves it.

This is truly a movie that covers several themes simultaneously. If you do not like movies about serial killers, but are fascinated by the astonishing bureaucratic culture in the former Sovjet Union, this movie is a must-see anyway.

I can't compare it to "Silence of the Lambs" for several reasons. The way the serial killer is portrayed, has been done far much better in Citizen X. You see several details of his private life, because you "travel" along with the killer, which gives you some idea of the source of his constant anger and sexual frustration.

The only other movie I have seen that is as realistic as this one was "Henry - portrait of a serial killer". If you were fascinated by that movie you definitely need to take a look at Citizen X.


text:
'Burger X' is het prachtig vertelde, ware verhaal van de jacht op een van de ergste seriemoordenaars uit de geschiedenis. Wat dit verhaal nog fascinerender maakt, is waar en wanneer het plaatsvond: in de Sovjet-Unie in de jaren tachtig.

Zachte Verkrachters
Viktor Burakov (mooi gespeeld door Stephen Rea) is een pas gepromoveerd forensisch onderzoeker bij de oblast Rostov. Hij ontdekt moorden uit het verleden en uit het heden, die blijkbaar door dezelfde persoon zijn gepleegd. De moorden zijn onopgelost, omdat niemand ooit de moeite heeft genomen om het bewijsmateriaal fatsoenlijk te onderzoeken. Hij wordt gedreven om de moordenaar te vinden en een halt toe te roepen. Zijn enige hulpmiddelen zijn zijn toewijding, vaardigheid en eerlijkheid. Zijn obstakels zijn de corruptie en de politieke ideologie van het Sovjetsysteem, die het zoeken naar de waarheid ontmoedigen. Zijn naïviteit zou tot mislukking hebben geleid als zijn baas, generaal Mikhail Fetisov (Donald Sutherland), er niet was geweest. Fetisov is een politiek scherpzinnige cynicus die het spel begrijpt en weet hoe hij met de Russische bureaucratie om moet gaan. Hij deelt echter ook Burakovs wens om een moordenaar voor het gerecht te brengen, ook al is het officiële standpunt: 'Er zijn geen seriemoordenaars in de Sovjet-Unie!'
De bezetting is uitstekend. De locaties en decors zijn een perfecte afspiegeling van het moderne leven in de Sovjet-Unie. Vooral de score van Randy Edelman is goed. Belangrijker is dat deze film een duister en verontrustend crimineel fenomeen toont, dat zowel intens als aangrijpend is. Deze film is gemaakt door HBO Films en zij zijn een belangrijke bron van informatie voor films die anders nooit gemaakt zouden worden.

text_en:
"Citizen X" is the superbly told true story of the hunt for one of history's worst serial killers. What makes this story even more compelling is where and when it took place; the Soviet Union in the 1980's.

** Mild Spoilers **

 Viktor Burakov (magnificently played by Stephen Rea) is a newly promoted forensic investigator for the Rostov oblast militia. He discovers past and present unsolved murders, apparently by the same person. The murders are unsolved because no one has ever taken the trouble to properly investigate the evidence. He is driven to find and stop the killer. His only tools are his dedication, skill and honesty. His obstacles are the corruption and political ideology of the Soviet system that discourages the search for truth. His naiveté would have led to failure were it not for his boss, Col. Mikhail Fetisov (Donald Sutherland). Fetisov is a politically astute cynic who understands the game and knows how to deal with the Soviet bureaucracy. However, he also shares Burakov's desire to bring a murderer to justice, even if the official party line is "There are no serial killers in the Soviet Union!"

 The cast is outstanding. The locations and sets are perfect recreations of latter day Soviet life. Randy Edelman's score is particularly good.

 More important, this film shows a dark and disturbing criminal phenomenon with both intensity and poignancy. This was a made-for-cable movie by HBO Films and they have become a great resource for films that would otherwise never be made.


text:
Dit is een uitstekende film. Hij gaat over veel dingen: de jacht op een seriemoordenaar, de bureaucratie van Sovjet-Rusland, de gedrevenheid van één man en de relatie tussen deze man (de rechercheur die de leiding heeft) en zijn meerdere.
Wat me het meest is bijgebleven, is de relatie tussen Durokov (Rea) en Fetisov (Sutherland). Om de een of andere reden is het ontroerend om te zien hoe hun evolutie van vijandigheid en beledigingen omslaat in respect en cameraderie en samenwerking. Eén zin uit de film vat het voor me samen: 'Hij zou iets geestigs zeggen, maar hij wordt overmand door emotie.'
<0x3E><0x3E> Uitstekende acteerprestaties van alle spelers, zelfs de kleinste scènes waren geloofwaardig. Dit is geen snelle actiethriller; in feite beweegt het zich op sommige momenten als een traag drama, maar het is het waard. Heel bevredigend en helemaal niet uitbuitend ten aanzien van de misdaden.

text_en:
This is an excellent movie. It is about many things: the hunt for a serial killer, the bureacracy of Soviet Russia, the drive of one man, and the relationship between this man (the lead detective) and his superior.

The thing that sticks with me the most is the relationship between Durokov (Rea) and Fetisov (Sutherland) (excuse bad spelling, please!). For some reason, it is moving to see their evolution from hostility and offense turning into respect and cameraderie and working together. One line in the movie sums it up for me: "He would say something witty, but he is overcome with emotion."

Excellent acting by all of the cast, even the smallest parts were done with believability.

This is not a fast-paced action thriller; in fact, it moves at times like a slow drama, but it is worth it. Very satisfying and not exploitative about the crimes at all.


text:
Het verbaasde me hoe fascinerend deze film was. De acteerprestaties waren buitengewoon goed, vooral die van Rea als de meevoelende, no-nonsense-rechercheur.

Ondanks het lage budget, het ontbreken van een grote FX-camera of flitsend camerawerk, slaagt Citizen X er op de een of andere manier in om de meerderheid van soortgelijke grote Hollywoodfilms te overtreffen door gewoon. Het. Verhaal. Te. Vertellen.
Waargebeurde verhalen hebben de neiging te eindigen met een jammerklacht in plaats van een knal, en dat is hier het geval, maar afgezien daarvan is dit een zeer aanbevolen detectiveverhaal.

text_en:
I was surprised at how fascinating this movie was. The performances were extremely good, especially by Rea as the compassionate no-nonsense detective.

Despite a low budget, no big FX or flashy camerawork, Citizen X somehow manages to surpass the majority of similar big Hollywood films by just. Telling. The. Story.

True stories tend to end with a whimper rather than a bang, and that's the case here, but apart from that, this is a highly recommended detective yarn.


text:
CitizenX (1995) is het westerse antwoord op Silence of the Lambs. Waar _Von Silence_ onze gemoedsrust terroriseerde, maakt _Von Citizen_ in plaats daarvan ons alleen maar verdrietig. Deze dramatische vertolking van de Chikatilo-zaak vertaalt het vrij goed, dankzij een verwesterde vriendschap tussen twee agenten van Rostov die elkaars gelijken worden.
**CitizenX** kan ook pleiten tegen (!) de doodstraf, veel beter dan Kevin Spacey's _The Life of David Gayle_ (2002).
**Mensen zijn machiavellistische zoogdieren, onder wie de limbische hersenen liggen**. Waarom hebben twee kinderen, die beter wisten, een peuter die ze ontvoerden doodgeknuppeld? Waarom schreeuwen bloeddorstige vrouwen tel-lililililililii bij daden van BSCENE-terrorisme? In jouw vocabulaire ben je gemakkelijk in staat tot dioïdale overheersing'.

In het door de Tweede Wereldoorlog verwoeste Rostov (dat zich aan de monding van de rivier de Don bij de Zwarte Zee bevond) kon niets Andrei Chikatilo's drang tot dioïdale overheersing weerhouden om zijn lagen van beschaving te overweldigen. De gemakkelijke slachtoffers van Chikatilo (Jeffrey DeMunn) waren paupers, meestal kinderen, die voor de lol in de trein naar de buitenwijken zaten, omdat ze zich niets anders konden veroorloven.
CitizenX herinnert ons eraan dat de ontkenningen van een onbeheersbare Sovjet-bureaucratie de levens hebben gekost van 52 van dergelijke lamzakken. Rostovs seriemoordenaar heeft bijna 7 jaar vrij rondgezworven nadat de politie hem had gearresteerd en laten gaan.
De politisering van de misdaadbestrijding is schadelijk voor politiekorpsen overal ter wereld. Hoewel het politiewerk over de hele wereld te lijden heeft van corruptie, kan het stemrecht van politici in het westen chronische onderlinge rivaliteit veroorzaken, waardoor een meer geco<0xC3><0xB6>rdineerde reactie op misdaad wordt verhinderd. In de Sovjet-Unie leed de afdeling Moordzaken van Viktor Burakov (Stephen Rea) echter aan een repressieve bureaucratie.
Geoffrey DeMunn speelt de psychoseksuele, ontoereikende Chikatilo met onberispelijk maar ingehouden gezag <0xE2><0x80><0x93> tot op het punt dat hij volkomen onbekend is. Ook in het echte leven had Chikatilo een levenslange ervaring in het opgaan in en het ontwijken van arrestaties.
Zijn achtervolger, daarentegen, valt op als een vreemde vogel, geneigd tot onvoorspelbare, naïeve uitbarstingen. Misschien met opzet geeft Stephen Rea een heel vreemde voorstelling als hoofd van de technische recherche Burakov. Zijn Russische accent is ondoorgrondelijk; en zijn Burakov is humorloos en nors, in conflict met iedereen.
Dus is het Donald Sutherland die met de film wegloopt. Sutherlands kol. Fetisov, Burakovs baas, en aanvankelijk zijn enige aanhanger, is een overdreven beheerste, geduldige militsiaman wiens waardige houding getuigt van tientallen jaren van bureaucratische machinaties. Zijn herontwaken als een door logica gedreven maar nog steeds gepassioneerde smeris wordt de hoeksteen van het idealisme van de film.
Joss Ackland speelt nog een rol als een kwaadaardige apparatsjik, secretaris-generaal van de communistische Ideologie Bondarchuk, die toezicht houdt op het onderzoek. Natuurlijk heeft hij de arrestatie van de meest voor de hand liggende verdachte, een communist, in 1984, een man die met een touw en een mes in zijn tas naar huis zou gaan, verijdeld: Andrei Chikatilo. Hij verving Burakov al snel door een andere Moskouse apparatsjik, rechercheur Gorbunov (John Wood), die erop stond dat het onderzoek zich nu zou richten op 'bekende homoseksuelen'. De grappigste scène van deze trieste, trieste film speelt zich af tijdens de geïnstitutionaliseerde pesterijen van Bondarchuk & Gorbunov: een domme agent meldt ernstig: 'Zoals ik al vermoedde, kameraad, is het ontucht. Ik heb een paar tekeningen gemaakt' <0xE2><0x80><0x93> het startsein voor een bulderend gelach.
5 jaar nadat de lijken zich begonnen op te stapelen, in 1987, probeerde de politie eindelijk een daderprofiel op te stellen. De enige psychiater die met de politie samenwerkte, was dr. Aleksandr Bukhanovsky (Max Von Sydow), die de UNSUB <0x5C>- 'CitizenX' <0xE2><0x80><0x93> noemde. Hij merkte later ook tegen Fetisov & Burakov op dat 'u samen een geweldig mens bent'. Wij zijn het daarmee eens.
De uitgesponnen snelheid, die zich over tien jaar uitstrekt, vat perfect de institutionele inertie van Glasnost <0xE2><0x80><0x93> openheid <0xE2><0x80><0x93> samen, die er niet was. Het contrast met _Perestrojka_ <0xE2><0x80><0x93> 'herstructurering' <0xE2><0x80><0x93> had voor deze zaak niet groter kunnen zijn. Hoewel Chikatilo nog steeds stations afschuimde, stonden de plannen van de politie op het punt vruchten af te werpen.
In 1990 werd kol. Fetisov snel bevorderd tot generaal. Zijn aartsvijand Bondarchuk verdween van het toneel, waardoor het onderzoek eindelijk zonder politieke bemoeienis kon worden voortgezet. Staf, communicatie, publiciteit <0xE2><0x80><0x93> plotseling waren ze allemaal beschikbaar. In slechts één nacht telefoneren kreeg Fetisov zijn depressieve hoofd van de forensische dienst toegang tot de Task Force Seriemoorden van de FBI in Quantico, waar, zo ontdekte Fetisov, het personeel regelmatig wordt afgelost bij seriemoorden om juist zulke psychologische schade voor de onderzoekers te voorkomen.
Fetisov adviseert zijn pas bevorderde hoofd van de forensische dienst, nu kolonel Burakov, van al die veranderingen in een lawine van bekentenissen die de film worden.' Fetisovs verontschuldiging is de tederste die ik ooit op film heb gezien: 'Eerlijk gezegd bied ik u en uw vrouw mijn diepste verontschuldigingen aan. Ik hoop dat u me op een dag mijn onwetendheid kunt vergeven,' fluistert hij bijna.
Een HBO-productie is een film van het hoogste kaliber. Niet alleen ziet de buitenkant er authentiek en naargeestig uit (alleen opgenomen in de meest vervallen delen van verder zo spectaculair Boedapest), maar Randy Edelmans overweldigende soundtrack is vaak ons enige respijt van de naargeestige wreedheid. Degenen die Hongaars spreken, zullen de vele Hongaarse accenten en bijrollen herkennen.
De feitelijke moorden van Chikatilo worden afgebeeld als naargeestig, afwijkend gedrag dat voortkomt uit karakterfouten en onwetendheid in een even naargeestige wereld. Daardoor lijken de moorden niet helemaal uit de toon te vallen, maar dat was natuurlijk wel zo. President Kennedy heeft ons er nog eens op gewezen dat we allemaal de toekomst van onze kinderen koesteren.
CitizenX laat perfect doorschemeren dat moorden veel weerzinwekkender en obsceender is dan welke wraakfantasie dan ook zou kunnen suggereren. Serieverkrachters verkrachten om te overheersen; seriemoordenaars moorden om te overheersen. Dat doen sommige soldaten ook. Zulke neurlimbic dominators maken arme mensen.
De echte Andrei Chikatilo was de meest productieve seriemoordenaar ter wereld. Hij werd in 1992 veroordeeld en geëxecuteerd zoals alle doodvonnissen in de Sovjet-Unie: één schot in het achterhoofd. Dwaas genoeg maken zulke methoden het onmogelijk om een afwijkend brein na de dood te bestuderen. De beste uitkomst is altijd het voorkomen van moorden, niet de vervolging ervan. Executies garanderen alleen maar dat de maatschappij niet leert van de complexe realiteit van de dood van de slachtoffers als we zelfs maar een anekdotisch bewijs krijgen van HOE/WAAROM ze gestorven zijn. Moordenaars leren ook niet van spijt als ze dood zijn.
Wraak maakt slachtoffers niet onrechtvaardig. Het schreeuwen om het bloed van de moordenaar is niets beter dan contra-dominantie <0xE2><0x80><0x93> als het eenmaal te laat is.
Wraak namens de rouwenden is geen gerechtigheid voor de overledene <0xE2><0x80><0x93> het is verzoening van de levenden.

text_en:
CitizenX(1995) is the developing world's answer to Silence of the Lambs. Where `Silence' terrorized our peace of mind, `Citizen' exhausts and saddens us instead. This dramatization of the Chikatilo case translates rather well, thanks to a Westernized friendship between two Rostov cops who become equals.

CitizenX may also argue against(!) the death penalty far better than Kevin Spacey's The Life of David Gayle(2002).

Humans are Machiavellian mammals, under which lie limbic brains (lizard-logic). Why did two kids, who knew better, stone to death a toddler they kidnapped? Why do bloodthirsty women yell `li-lilililililii' at acts of OBSCENE terrorism? -My own term for this is `limbic domination', the lizard-logic urge to dominate an `enemy'. If you have the words `enemy'/`vengeance' in your vocabulary, you're easily capable of `limbic domination'.

In WWII-devastated 1980s Rostov (located at the mouth of the Don river near the Black Sea), nothing suppressed Andrei Chikatilo's urge for `limbic domination' from overpowering his layers of civilization. Chikatilo(Jeffrey DeMunn)'s easy victims were paupers, usually children, who rode the interurban train for fun, since they couldn't afford anything else.

CitizenX reminds us that the denials of a rampant Soviet bureaucracy cost the lives of 52 such `lambs'. Rostov's serial killer roamed free for almost 7 years AFTER the police arrested and let him go.

The politicization of crimefighting is harmful to police forces everywhere. Although policing routinely suffers from corruption all over the world, in the west, vote-grabbing by politicians can set up chronic inter-agency rivalries, stymieing a more coordinated response to crime. In the Soviet Union of CitizenX, however, Viktor Burakov(Stephen Rea)'s Killer Department was suffering from a repressive bureaucracy.

Geoffrey DeMunn plays the psychosexually inadequate Chikatilo with faultless but understated authority--to the point of complete obscurity. In real life, too, Chikatilo had a lifetime's experience blending in and evading capture.

His pursuer, on the other hand, sticks out as a strange bird, given to unheralded, naive outbursts. Perhaps by design, Stephen Rea gives a very strange performance as forensics chief Burakov. Rea's Russian accent is impenetrable; and his Burakov is humourless and sullen, at odds with everyone.

So it's Donald Sutherland who walks away with the picture. Sutherland's Col.Fetisov, Burakov's boss, and at first his only supporter, is an overly restrained, patient Militiaman whose dignified carriage bears testimony to decades of bureaucratic machinations. His reawakening as a logic-driven yet still passionate cop becomes the film's cornerstone idealism.

Joss Ackland does another turn as a vicious apparatchik, Secretary of Communist Ideology Bondarchuk, overseeing the investigation. Naturally, he quashed the arrest of the most likely suspect, a Communist, in 1984, a man carrying rope and a knife in his bag, supposedly going home: Andrei Chikatilo.

Soon, he replaced Burakov with another Moscow apparatchik, Detective Gorbunov(John Wood), insisting that the investigation now focus on `known homosexuals'. The funniest scene of this sad, sad film comes during Bondarchuk's & Gorbunov's institutionalized harassment: one stupid cop earnestly reports, `As I suspected, comrade, it's fornication. I've made some drawings'--cue howling laughter.

5yrs after the bodies began piling up, in 1987, the police finally tried soliciting criminal profiles. The only cooperating Soviet psychiatrist was Dr Aleksandr Bukhanovsky(Max Von Sydow), who termed the UNSUB `CitizenX'. He later also observed to Fetisov & Burakov that `...together you make a wonderful person'. We concur.

The drawn-out pace, spread over a decade, perfectly captures the institutional inertia of Glasnost--`openness'--that wasn't. The contrast with Perestroika--`restructuring'--couldn't've been greater for the case. Although Chikatilo was still prowling railway stations, police plans were about to bear fruit.

In 1990, Col.Fetisov was expeditiously promoted to General. His nemesis Bondarchuk disappeared off the scene, allowing the investigation to finally proceed without political interference. Staff, communications, publicity--suddenly all were available. In just one night of telephoning around, Fetisov got his depressed forensics chief access to the FBI's Serial Murder Task Force at Quantico, where, Fetisov discovered, staff are regularly rotated off serial murder cases to stave off just such psychological damage to investigators.

Fetisov advises his newly promoted forensics chief, now `Colonel' Burakov, of all these changes in an avalanche of confession that becomes the movie's powerhouse watershed scene. Fetisov's is the most tender apology I've ever seen on film: `Privately, I offer my deepest apologies to you and your wife. I hope that someday you can forgive me my ignorance', he almost whispers.

A HBO production, CitizenX is a film of the highest caliber. Not only do the exteriors look authentically bleak (shot exclusively in the most run-down parts of otherwise spectacular Budapest), but Randy Edelman's soaring soundtrack is entirely overwhelming--and frequently our only respite from the bleak brutality. Those who speak Hungarian will recognize the many Hungarian accents and credits.

Chikatilo's actual murders are depicted as bleak, aberrant behaviour born of character flaws and ignorance in an equally bleak world. This makes the murders seem not-entirely-out-of-place--but of course they were. As President Kennedy reminded us, `we all cherish the futures of our children'.

CitizenX communicates perfectly that killing is far more grisly and obscene than any vengeance fantasy might imply. Serial rapists rape to dominate; serial killers kill to dominate. So do some soldiers. Such `limbic dominators' make poor humans.

WARNING-SPOILER:----------------------------------------------- The real Andrei Chikatilo WAS the world's most prolific known serial killer. Convicted, he was executed in 1992 in the manner of all Soviet Union death sentences: one shot, in the back of the head. Foolishly, such methods destroy any possibility of studying a deviant brain after death.

Conclusion:------------------------------------------------------------ The best outcome is always the prevention of killings, not their prosecution. Executions merely guarantee society's failure to learn from the complex reality of victims' deaths when we dispatch even anecdotal evidence of HOW/WHY they died. Nor do killers learn regret if they're dead.

Vengeance doesn't unkill victims. Baying for the killer's blood constitutes nothing better than counter-domination--once it's too late.

Vengeance on behalf of the grieving isn't justice for the deceased--it's appeasement of the living.(10/10)


text: Deze film was uitstekend. Hij beschrijft de strijd tussen een toegewijde rechercheur en de toegewijde onwetendheid van het gecorrumpeerde communistische regime in Rusland in de jaren tachtig. Ik geef deze film een hoog cijfer, omdat hij een ongehinderd zicht biedt op de geboorte en ontwikkeling van forensisch onderzoek in een wereldwijd geïsoleerde (dankzij het 'Regime') gemeenschap. Dit is een grafische film. Hij geeft een niet-sensueel beeld van geweld en het zijn tragische overblijfselen. Niets is 'geglazuurd' met overdadig bloed of geronnen bloed om ons te scheiden van de wrede werkelijkheid op het scherm. Deze film is gebaseerd op de Russische seriemoordenaar Andrei Chikatilo. Ik ben voldoende bekend met het ware verhaal om een diepe waardering te hebben voor de manier waarop ze de film hebben bewaard. Het is geen komedie, maar voor mensen die droge, donkere humor waarderen, moet je deze film zien.

text_en: This movie was excellent. It details the struggle between a committed detective against the dedicated ignorance of the corrupted communist regime in Russia during the 80's. I give this movie high marks for it's no-holds-barred look into the birth and development of forensic investigation in a globally isolated (thanks to the "Regime") community. This is a graphic movie. It presents an unsensationalized picture of violence and it's tragic remains. Nothing is "candy-coated" with overdone blood or gore to separate us from the cruel reality on the screen. This movie is based on Russian serial killer Andrei Chikatilo. I'm familiar enough with the true story to have a very deep appreciation for how real they kept the film. It's not a comedy, but for those who appreciate dry and dark humor, this movie is a must-see.


text:
Dit is een fascinerend verslag van de jacht op de eerste bekende seriemoordenaar van de Sovjet-Unie. Ik had er al naar zitten kijken, in de verwachting dat het een redelijke tv-film zou zijn, maar ik werd aangetrokken door de meeslepende manier waarop het verhaal werd verteld. Zoals anderen al hebben gezegd, is er veel te bewonderen wat in veel grote films jammerlijk ontbreekt.
Veel eer gaat naar Chris Gerolmo, wiens intelligente scenario en regie de kijker zo aanlokken dat het onmogelijk is om je er niet emotioneel bij betrokken te voelen. Het acteerwerk van de hele cast is ook uitmuntend, vooral dat van de twee hoofdrollen, Stephen Rea en Donald Sutherland. Hun overtuigende personages geven hun karakters veel geloofwaardigheid, en de scène waarin ze hun eerste commissievergadering na _Perestrojka_ houden, is echt ontroerend.
Als je je misdaadfilms wat meer diepte en minder glans wilt, kan ik je sterk aanraden uit te kijken naar 'Burger X'.

text_en:
This is a fascinating account of the hunt for the Soviet Union's first known serial killer. I had tuned in, just expecting a half-decent TV movie, but found myself drawn by the compelling way the story was told. As others have said, there is much to admire here that is sadly lacking in many big screen releases.

Much of the credit must go to Chris Gerolmo, whose intelligent screenplay and direction draw the viewer in, until it is impossible not to feel emotionally involved. The acting by the whole cast is also superb, especially that of the two leads, Stephen Rea and Donald Sutherland. Their convincing portrayals give their character arcs a great deal of credibility, and the scene where they have their first committee meeting after Perestroika is genuinely touching.

If you prefer your crime films with a bit more depth and a little less sheen, I strongly recommend you look out for 'Citizen X'.


text: Uitstekende film. De hele film is in Boedapest opgenomen, dus ik ben trots. Mijn probleempje was dat de treinen in de film van de Hongaarse Staatsspoorwegen waren, en het is duidelijk te zien dat ze in de grote trein werden gebruikt, niet in de plaatselijke spoorweg <0xE2><0x80><0x93> volgens het verhaal pikte Chikatilo zijn slachtoffers op in de plaatselijke spoorwegstations. Afgezien daarvan is de film voortreffelijk.

text_en: Excellent film. The whole picture was filmed in Budapest, so I feel proud. My little problem was that the trains in the film belonged to the Hungarian State Railways (MÁV), and it is plain to see that they were used in big train, not in the local railway - according to the story Chikatilo picked up his victims in local railway stations. Apart from this, the film is superb.


text: Steven Rea speelt een forensisch wetenschapper die in 1982 op zijn werk wordt gezet in het Russische Sovietië... in de eerste uren van zijn werk wordt het lichaam van een vermoord meisje binnengebracht... hij laat zijn medewerkers teruggaan om naar bewijsmateriaal te zoeken en ze brengen nog vijf lijken mee terug... dit is het verhaal van de jacht op een van de ergste seriemoordenaars in de moderne geschiedenis. 'Een meeslepende film, niet voor iedereen, maar voor degenen die van een goed detectiveverhaal houden dat uw belangstelling vasthoudt. Dit is beslist een must-see op een schaal van één tot tien.

text_en: Steven Rea plays a forensic scientist thrust on the job in Sovie Russia in 1982..in the very first hours of his job a body of a murdered girl is brought in..he has his workers go back to look for evidence and they bring back five more bodies..this starts the story of the hunt for one of the worst serial killers in modern day history..It is a stark depressing dark movie that explores how the bureaucracy of the old Soviet Union indirectly contributed or caused the deaths of many of the killers victims.It also explores in Donald Sutherland's character how the proper usage of bureaucracy in a communist govt can help achieve the ultimate goal of finding a monster A gripping movie not for all but for those who like a good detective story that will hold your interest this is definitely a must see on a scale of one to ten.. 9


text: Deze film mag dan een twijfelachtige reputatie hebben omdat hij voor de televisie is gemaakt, maar het is een van de beste films die ik ooit heb gezien. De film en de acteurs hebben verscheidene prijzen gewonnen. Hij is aangrijpend, fascinerend en zal je volledig in beslag nemen. Het verhaal van een jacht op een moordenaar in het Rusland achter het ijzeren gordijn door mensen die bereid zijn hun carrière op het spel te zetten om te proberen het leven van toekomstige slachtoffers te redden, zou een boeiend verhaal zijn als het fictie was - maar het is ogenschijnlijk een waargebeurd verhaal. Ik kan het je ten zeerste aanbevelen.

text_en: This film may have a questionable pedigree because it was made for TV, but it is one of the best movies I've seen. The film and its actors won several awards. It is gripping, fascinating, and it will absorb you completely. The story of a chase for a killer in iron-curtain Russia by people who are willing to risk their careers to try to save lives of future victims would be a compelling story if it were fiction -- but it's ostensibly a true story. I highly recommend it.


text: Toen ik klein was, was ik dol op die film. Ik moest altijd huilen als ik ernaar keek. Voor mij was het helemaal niet vreemd. Ik identificeerde me volledig met de personages. Ik zou hem dolgraag nog een keer willen zien (en ik hoop dat ik niet teleurgesteld word!). Pufnstuf rocks!!!! Ik voelde me echt aangetrokken tot de fantasiewereld. En ik vond de film geweldig. Ik vraag me af of ik de serie ooit heb gezien en ze in verwarring heb gebracht. Het acteerwerk vond ik sterk. Ik hield van Jack Wilde. Hij was zo dromerig voor een tienjarige (toen ik de film voor het eerst zag, niet in 1970). Ik kan me de personages nog levendig herinneren. De fluit was volkomen geloofwaardig en ik kan nog steeds het boze bos 'voelen'. Heksenpoep was eng <0xE2><0x80><0x93> ik zou haar pad niet willen kruisen.

text_en: I absolutely LOVED this movie when I was a kid. I cried every time I watched it. It wasn't weird to me. I totally identified with the characters. I would love to see it again (and hope I wont be disappointed!). Pufnstuf rocks!!!! I was really drawn in to the fantasy world. And to me the movie was loooong. I wonder if I ever saw the series and have confused them? The acting I thought was strong. I loved Jack Wilde. He was so dreamy to an 10 year old (when I first saw the movie, not in 1970. I can still remember the characters vividly. The flute was totally believable and I can still 'feel' the evil woods. Witchy poo was scary - I wouldn't want to cross her path.


text: Zo snel als ik kon kwamen we thuis van school om hrtpuffer en dat soort dingen te zien op t.v. dat was de leukste tijd van mijn leven toen ik hrtpuffer en dat soort dingen op t.v. zag. ik ben nu 46 jaar.

text_en: i two came home from school fast as i could to catch HRpuff and stuff on t.v. that was the most fun time in my life is to watch HRpuff and stuff on t.v. growing up still love it today i am 46 years old. this year......


text: Ik ben opgegroeid met H.R. Pufnstuff en de getalenteerde Jack Wild, en nu zijn mijn dochters ook adorerende fans van Jack Wild. Deze film is precies zoals een film hoort te zijn: leuk en onderhoudend. Deze film beperkt zich ook niet tot kinderen. Veel van de dialogen zijn gericht op volwassenen, en Witchiepoo's optreden is iets wat je niet wilt missen. De muziek in deze film paste prachtig bij Jack Wild en Mama Cass. En als fan van Jack Wild zou ik nooit de kans voorbij laten gaan om hem te zien dansen of hem te horen zingen. De wetenschap dat Jack nu een zwaar leven heeft, maakt deze film nog mooier, vooral wanneer hij het openingslied 'If I Could' zingt. Ik houd even mijn mond in liefdevolle aanbidding voor hem omdat hij me geweldige jeugdherinneringen heeft gegeven die ik nu doorgeef aan mijn kinderen. Laten we met z'n allen naar het Levende Eiland gaan waar vriendschap en plezier heerst!

text_en: I grew up with H.R. Pufnstuff and the dashingly talented Jack Wild and now my daughters are adoring fans of Jack Wild too. This movie is exactly what movies should be: fun and entertaining. This movie is not limited to children either. A lot of the dialogue is directed to adults and Witchiepoo's performance is something you do not want to miss. The music in this movie suited Jack Wild and Mama Cass beautifully. And as a Jack Wild fan, I would never miss the chance to watch him dance or hear him sing. Knowing the hard life that Jack had now makes this movie even more wonderful especially when he sings the opening song "If I Could". It makes me pause in loving adoration for him for giving me wonderful childhood memories that I am now passing on to my children. Let's all go to Living Island where there is friendship and fun! And keep Jack Wild's memory alive by passing Pufnstuff on to others.


text:
Daarom heb ik nog steeds nachtmerries.
Deze angstaanjagende film (een musical) werd in de jaren zeventig geschikt geacht voor kinderen.
Een jongen vertrekt op een magische reis naar een eiland. De burgemeester van het eiland, Pufnstuf, die naar verluidt een draak is, maar in mijn ogen meer weg heeft van een salamander met bindvliesontsteking, en een magische sprekende fluit zijn het doelwit van een heks (Billie Halliday, die in die tijd als 'een beetje goed' werd beschouwd).
De fluit wordt teruggevonden op een 'interessante' heksenbijeenkomst, waar de heksen zich kostelijk amuseren. De jongen verkleedt zich als 'fee' om de fluit terug te krijgen.
Niet geschikt voor kinderen.

text_en:
This is why I still have nightmares.

This terrifying film (a musical) was considered appropriate for children in the 1970s.

A boy leaves on a magical journey to an island. The mayor of the island, Pufnstuf, allegedly a dragon, looking more like a newt with conjunctivitis to me, and a magic talking flute are targeted by a witch (Billie Halliday, who was considered 'a bit of alright' at the time).

The flute is recovered at an 'interesting' witches convention, with the witches having a gay old time. The boy dresses in drag then as a 'fairy' to recover the flute.

Not suitable for children.


text: Pufnstuf is wat het is. Ik heb dit in de bioscoop gezien toen ik vier was en ik heb er heel levendige, zeer levendige herinneringen aan. Als je dit als volwassene ziet, kun je de verwijzingen opvangen die ver over de hoofden van het publiek heen gaan <0xE2><0x80><0x93> zoals het stukje waar Jimmy's grijze heksenpruik wordt afgerukt en Heks Hazel (Cass) snerend zegt: 'Ik w<0xC3><0xAD>st wel dat ze bruine wortels had!' Het is natuurlijk sterk beïnvloed door de flower power-cultuur van die tijd, en in sommige opzichten behoorlijk progressief. De track Different, bijvoorbeeld, stuurt de jonge kijkers een duidelijke boodschap over hoe het is om jezelf te zijn, niet mee te rennen met de meute, en te koesteren wat over jezelf gaat dat anders is. Dit zou een lofzang op de homogemeenschap kunnen zijn, en dat zou het ook moeten zijn, geweldig.<br />Martha Raye, Cass Elliot en Billie Hayes zijn allemaal geweldig als heksen, en de leden van de Living Island-cast doen hun uiterste best in de beperkingen van hun karakterkostuums (inclusief Billy Barty, Felix Silla en andere beroemde namen). Er is een heleboel overdreven acteerwerk in deze film <0xE2><0x80><0x93> er is echt niets subtiels aan, en als de kleine Jack Wild zijn bezorgdheid moet uiten over de ontvoerde bewoners van Living Island, is het eigenlijk niet veel meer dan schreeuwen. Dit is drama en komedie met een troffel uitgespreid. Terwijl ik eraan denk <0xE2><0x80><0x93> ik heb de fluit nooit kunnen uitstaan. Ik ben dol op de soundtrack, vooral het bovenstaande over Different, maar ook over Zap The World, Pufnstuf en zelfs Jack Wilds ontroerende If I Could. Bovendien is het nu op cd uitgebracht door de smaakvolle mensen van El Records in Londen. Zie hier voor meer informatie: www.cherryred.co.uk/el/artists/pufnstuf.

text_en:
Pufnstuf is what it is. I saw this in the cinema at age 4 and I have very fond, and vivid, memories of it. Seeing this as as adult allows one to catch the references that are way over the heads of the target audience - like the bit where Jimmy's grey witch wig is ripped off and Witch Hazel (Cass) sneers "I KNEW she had brown roots!". It is of course heavily influenced by the flower power culture of the time, and in some ways quite progressive. The track Different, for example sends a clear message to the young viewers about being yourself, not running with the pack, and cherishing what is is about yourself that is different. This could be an anthem to the gay community, it should be, great track.

Martha Raye, Cass Elliot and Billie Hayes are all great as witches, and the Living Island cast give it their all in the confines of their character suits (includes Billy Barty, Felix Silla and other famous names). There is a LOT of over acting in this film - there's really nothing subtle, and when little Jack Wild has to emote his concern for the kidnapped residents of Living Island it's really little more than yelling. This is drama and comedy spread on with a trowel. While I think of it - I never could stand the flute though.

I love the soundtrack, especially the above mentioned Different but also Zap The World, Pufnstuf and even Jack Wild's touching If I Could. What's more, it IS now out on CD from the tasteful people at El Records in London. See here for more: www.cherryred.co.uk/el/artists/pufnstuf.htm


text:
Ik herinner me dat ik dit aan het eind van de jaren zeventig op tv heb gezien <0xE2><0x80><0x93> en het is me bijgebleven! Het is charmant, luidruchtig, kleurrijk <0xE2><0x80><0x93> een geweldige kinderfilm. Ik heb hem onlangs op een feestje voor een paar vrienden gedraaid <0xE2><0x80><0x93> en natuurlijk dachten ze dat ik gek was en verwachtten ze dat er iets ergs met de marionetten zou gebeuren <0xE2><0x80><0x93> zoiets als 'Ontmoet de zwakken'. Maar nee <0xE2><0x80><0x93> het is een gezonde, zuivere lol.

jack wild is in topvorm, net als mama cass, en de op de een of andere manier aantrekkelijke heksenpoep.

Als je van de bananensplits houdt en je bent in de dertig, dan zal dit die surrealistische zaterdagochtendvibe uit je jeugd herscheppen!
Zelfs als ik' Ik heb me nu gerealiseerd dat Puf zelf een beetje een lul is <0xE2><0x80><0x93> want het enige wat hij doet is zich laten pakken en ervandoor gaan! Kwaliteitstelevisiefilm <0xE2><0x80><0x93> als je, zoals ik, van death metal houdt <0xE2><0x80><0x93> je zult ervan smullen!

text_en:
I remember seeing this on TV in the late 70s - and it stayed with me! It's charming, loud, colourful - a great kids film. I put it on for some friends at a party recently - and naturally they thought I was mad and expected something sick to happen to the puppets a la "Meet the feebles" But no - its wholesome clean fun.

jack wild is in fine form, as is mama cass, and the somehow attractive witchy poo.

If you like the banana splits and you are in your 30's this will re-create that surreal childhood Saturday morning vibe!

Even if I've realised now that Puf himself is a bit crap - as all he does is get captured and run away! Quality TV movie - if, like me, you are into death metal - you'll love it!


text: Toen ik een jaar of tien was, keek ik elk weekend naar Pufnstuf. Dat was vlak na Bay City Rollers. Op een dag zag ik het op Family Channel, en ik nam het op voor mijn toen driejarige dochter. Ik was alle dingen vergeten waar ik als kind zo dol op was geweest, de toverfluit, de bezemsteel, de make-up van Witcheepoo.<br />Deze show is beslist niet hightech. De burgemeester is beslist een precedent voor burgemeester McCheese, en iedereen is een opgezet wezen met irritante googly-ogen. Maar kinderen zijn dol op dit soort dingen. Ze kijken veel liever naar een vent die een marionet bespeelt dan naar hightech computeranimatie. Er is (min of meer) slapstick, maar geen volwassen thema's zoals seks of mensen die sterven, en kinderen accepteren Jimmy's plannen. Kinderen denken dat het leuk zou zijn om met een zak rook rond te lopen en iemand ervan te overtuigen dat zijn huis in brand staat, en ik vond het geweldig dat mijn dochter elke keer dat ze een straaljager in de lucht zag, dacht dat ze Heksenpoep boven haar hoofd zag vliegen. De muziek is oud, maar je raakt er echt aan gewend, en mijn dochter vond het echt geweldig. Ze zong altijd 'anders is hard, anders is eenzaam' in de auto. Mijn dochter keek ongeveer 5 maanden lang minstens één keer per dag naar dit programma, en het is nog steeds een van haar lievelingsprogramma's. Ik zie dat er een nieuwe Pufnstuf 2000 in de maak is. Ik hoop echt dat ze proberen de oude stijl te behouden en niets doen als computeranimeren en zo. Ik denk dat een hele nieuwe generatie Pufnstuf geweldig zou vinden.

text_en:
I used to watch Pufnstuf every weekend when I was about 10. It was on right after Bay City Rollers. I saw it come on to Family Channel one day, and taped it for my then three-year old daughter. I'd forgotten all the things I'd loved as a child, the magic flute, the zoom broom, Witcheepoo's makeup.

This show is decidedly low tech. The mayor is surely a precedent to Mayor McCheese, and everyone is a stuffed creature with annoying googly eyes. But kids love this stuff. They would way, way rather watch a guy work a sock puppet than sit in front of high-tech computer animation. There is (mild) slapstick, but no adult themes such as sex or people dying, and kids accept Jimmy's schemes. Kids think it would be neat to carry a bag of smoke around and convince someone their house was on fire, and I loved how every time my daughter saw a jet stream in the sky she thought Witchypoo was flying overhead. The music is old, but you really get used to it, and my daughter really loved it. She used to sing "different is hard, different is lonely" in the car. My daughter watched this show at least once a day for about 5 months, and it's still one of her favourites.

I see that a new Pufnstuf 2000 is in the works. I really hope they try to keep the old flavour and don't do anything like computer-animating characters etc. I think a whole new generation would love Pufnstuf.


text: Dit zou wel eens de meest nostalgische reis terug in de tijd & door de tijd naar wanneer je jeugd begint met een reis om herinneringen op te halen heen & weer heen & omhoog, voorwaarts & achteruit, op en neer & overal om je heen. De jongen Jimmy, H.R. Puffinstuff, Dr. Blinky, Cling & Clang, Belachelijke Leeuw, & zelfs de kwaadaardige Heksenpoep door en door. De laatste daginspiraties van Lidsville 'The Brady Kids Saturday Morning Preview Special' Sigmund & de Zeemonsters, en het Land van de Verlorenen zowel de nieuwe als de oude hebben met deze show de kloof overbrugd evenals The Donny & Marie Show, The Brady Bunch Variety Hour a.k.a. Misschien ook andere dingen ertussen & Beyond the Buck blijft maar doorgaan & zelfs boven verwachtingen & ook onverwachte grenzen. Nu we in maart 2006 worden bijgepraat weten we dat Jack Wild er niet meer is & dus is het nu nog symbolischer voor ons om echt nostalgisch te worden. Inclusief nu in augustus 2006 zowel wanneer Jack Wild als zichzelf verschijnt op Sigmund en The Sea Monsters alsook wanneer hij op een laatste aflevering van H.R.Puffinstuff verschijnt en om alle andere nostalgische reizen te herinneren van alle Syd & Marty Kroft-personages waaronder The H.R.Puffinstuff Goodtime Club; The Donny and Marie Show; The Brady Bunch Variety Hour a.k.a. The Brady Bunch Hour; et cetera. Eerlijk gezegd, Stephen 'Steve' G. Baer, alias 'Ste' van Framingham, USA.

text_en: This may just be the most nostalgic journey back in time & through time to when one's childhood starts a journey to reminiscences back & forth onwards & upwards,forwards & backwards,up & down & all around.The boy Jimmy,H.R. Puffinstuff,Dr.Blinky,Cling & Clang,Ludicrous Lion,& even the evil Witchie Poo too through & through. The latter day inspirations of Lidsville,"The Brady Kids Saturday Morning Preview Special" Sigmund & the Sea Monsters,and Land of the lost both the new & old are what this very show bridged the gap to as well as The Donny & Marie Show,The Brady Bunch Variety Hour a.k.a. Brady Bunch Hour & Even The Paul Lynde Halloween Special. Maybe even other things in between & Beyond the Buck just keeps on moving on & on & even beyond expectations & as well as unexpected bounds.Now as we get updated in March of '06 we know that Jack Wild's gone & so now it make's it even more symbolic for us to really get nostalgic.Including now in August of '06 both when Jack Wild guest stars as himself on Sigmund and The Sea Monsters as well as when on a latter episode H.R.Puffinstuff does too and to recall all of the other nostalgic journeys of all the Syd & Marty Kroft Characters as well including The H.R.Puffinstuff Goodtime Club;The Donny and Marie Show;The Brady Bunch Variety Hour a.k.a. The Brady Bunch Hour;etc. Truthfully,Stephen "Steve" G. Baer a.k.a. "Ste" of Framingham,Ma.USA.


text:
Ieder kind ervaart trauma's bij het opgroeien en de levendige fantasie van elk kind heeft de overhand gekregen, maar voor Jake (Anthony De Marco van de aanstaande Clint Eastwood-film _CHANGELING_ <0xE2><0x80><0x93> die op Henry Thomas uit 1982 lijkt) zou de combinatie wel eens dodelijk kunnen zijn.
Een eenzame zesjarige wiens fantasie op volle toeren draait als hij tot zijn ontsteltenis hoort dat zijn ruziënde ouders Peter (Sean Bridgers, voorheen van _DeadWOOD_ ) en Jules (Brooke Bloom, _CBS_, Miami) plotseling besluiten te scheiden, hem aan zijn lot overlatend en een nieuwe huurder als een zombie in zijn kast loslatend.
Jake krijgt dit zaadje geplant door te spelen met buurtvriend Dillon (Matthew Josten) die hem een afdruk geeft van het internet: zombies. Jake is er zo van overtuigd dat een van hen eropuit is om hem en zijn gezin te grazen te nemen dat hij een plan de campagne begint te bedenken om hen te beschermen voor het te laat is.
<0x3E><0x3E> Shelli Ryan, de indiese nieuwkomer die huiselijke drama's schreef en regisseerde, vermengt huiselijke drama's met onderkruipers van gruwelen, maar de eerste weegt (slim) zwaarder dan de laatste, met een goed verhaal dat overeind wordt gehouden door goed acteerwerk (De Marco behoort tot het zeldzame slag kinderen-acteurs waar hij een kind is en geen 'acteur'. <0xE2><0x80><0x93> al zijn nuances zijn heel duidelijk ten aanzien van het onhandige, verlegen, introverte kind waar velen zich ook in kunnen verplaatsen (ik in elk geval wel). Bridgers maakt zijn overspelige echtgenoot empathisch in het besef dat hij echt van zijn zoon houdt, terwijl Bloom de moeilijkere taak heeft om sympathie op te bouwen als de enigszins lakse moeder die snel emoties boven rationaliteit stelt <0xE2><0x80><0x93> en het helpt niet als Dillons moeder Ruth (Monette Magrath, die op Laura Dern lijkt) haar geïmpliceerde informatie voortdurend doorgeeft om een wig te drijven tussen Jake en zijn vader. De film gaat niet in detail, maar laat wel zien waarom ze is zoals ze is (en wat nog belangrijker is, hoe ze haar eigen kind heeft beïnvloed).
De subjectieve camera van de vuller is ook goed gebruikt (veel hoeken zijn gebruikt om Jake's pose op heuphoogte of enigszins scheef te maken, d.w.z. de omgekeerde foto van Peter die zijn zoon in dezelfde houding draagt terwijl hij plezier maakt in de achtertuin), en de montage is relatief vlekkeloos.
Ryan baseert het script op persoonlijke ervaringen uit zijn jeugd, en ook op wat hij uit de eerste hand heeft gezien van een vriend die in dezelfde situatie verkeert, en hoe de invloeden van volwassen relaties schadelijk kunnen zijn als ze hun kinderen angst, woede en stress bezorgen. Hier is de film heel succesvol in het overbrengen van zijn thema.
Hoe dan ook, de horroronderbouw is op zijn zachtst gezegd een beetje onsamenhangend, maar de hommage aan George A. Romero's zombiefilms wordt liefdevol bekeken door Ryan (Jakes moeder ligt voor de tv te slapen terwijl _Night of the Living Dode_ zich ontrolt, waardoor zijn eigen geloof in de ondoden zich in hun huis afspeelt). De metafoor van een monster dat als surrogaat fungeert voor huiselijk geweld is misschien een beetje zwaar op de hand, maar nogmaals, de angst van het kind voor iets onder zijn bed is universeel.

text_en:
Every child experiences trauma growing up and every child's active imagination has gotten the best of them, but for Jake (Anthony De Marco  of the forthcoming Clint Eastwood film CHANGELING - who resembles Henry Thomas circa 1982) the combination may prove deadly.

A lonely six year old whose imagination kicks into high gear when he is crestfallen to learn his quarrelling parents Peter (Sean Bridgers, late of "DEADWOOD") and Jules (Brooke Bloom, "CBS: Miami") suddenly decide to divorce, leaving him to his own devices and unleashing a new tenant  a zombie in his closet.

Jake actually gets this seed planted while playing with neighborhood friend Dillon (Matthew Josten) who provides him with a print out off the internet of FAQ re: zombies. Jake is so convinced that one is out to get him  and his family  he begins to hatch a plan of action to protect them before it's too late.

Indie newcomer Shelli Ryan  who wrote and directed  blends domestic drama with underlings of horror but the former (smartly) outweighs the latter, with a decent story buoyed by fine acting(De Marco is the rare breed of child actor where he is a CHILD and not 'acting' - all his nuances are very evident of the awkward, shy, introverted child that many can relate too (I certainly can). Bridgers makes his cheating husband empathetic in the realization he really loves his son while Bloom has the more difficult job of building sympathy as the somewhat lackadaisical mother who is quick to emotions over rationality  it doesn't help when Dillon's mother Ruth (Monette Magrath, who resembles Laura Dern) is constantly feeding her implied information driving a wedge between Jake and his dad. Magrath also has a tough task to make her manipulative character relatively likable but she proves to in a revealing scene that I won't go into detail but shows why she is the way she is (and more importantly how she has also affected her own child).

The fillmmaker's subjective camera is also well employed (many angles shown form Jake's POV at waist-level or somewhat skewed; i.e. the upside down shot of Peter carrying his son in the same position while having some fun in the backyard), and the editing is relatively flawless.

Ryan based the screenplay on personal experiences growing up and also witnessing first hand account of a friend going through the same situation and how the affects of adult relationships can be harmful if inflicting their fears, anger and stress onto their children. Here the film is very successful in getting its theme across.

However the horror underpinnings are a little disjointed to say the least but the homage to George A. Romero's zombie films are shown lovingly by Ryan (Jake's mom is asleep in front of the TV as NIGHT OF THE LIVING DEAD unspools, causing his own belief of the undead to be in their home). The metaphor of a monster acting as surrogate to domestic abuse may be a bit heavy-handed but again, the child's fear of a thing under his bed is universal.


text: Iedereen die de verschrikkingen van een scheiding heeft meegemaakt, kan zich inleven in de hoofdpersoon van deze onafhankelijke film, een bang jongetje dat denkt dat er een zombie in zijn kast zit. Is Jake (een fascinerende Anthony DeMarco) gewoon bezig het trauma van twee kibbelende ouders over te brengen op een begrijpelijk beeld? Of zou het wezen echt kunnen zijn? Schrijver/regisseur Shelli Ryan brengt beide mogelijkheden keurig in evenwicht en houdt het publiek in het ongewisse. Haar keuze om één setting te gebruiken <0xE2><0x80><0x93> een huis in een buitenwijk <0xE2><0x80><0x93> draagt bij aan het gevoel van wanhoop en claustrofobie.<br />Brooke Bloom en Peter Sean Bridgers zijn zeer overtuigend als de boze, maar liefhebbende ouders. Bender (Barbara Gruen), een verwarde babysitter en Sam Stone (Ben Bode), een louche makelaar die in de herinnering voortleeft. Jake's Closet is een duister geïnspireerd portret van de jeugd als een speciaal soort hel.

text_en:
Anyone who has experienced the terrors of divorce will empathize with this indie film's protagonist, a scared little boy who believes a zombie is hiding in his closet. Is Jake (a mesmerizing Anthony DeMarco) simply "transferring" the trauma of two bickering parents to an understandable image? Or could the creature be real? Writer/director Shelli Ryan neatly balances both possibilities and keeps the audience guessing. Her choice of using one setting - a suburban house - adds to the feeling of desperation and claustrophobia.

Brooke Bloom and Peter Sean Bridgers are highly convincing as the angry, but loving parents. However it is the creepy minor characters, Mrs. Bender(Barbara Gruen), an unhinged babysitter and Sam Stone (Ben Bode), a sleazy Real estate agent that linger in the mind. Jake's Closet is a darkly inspired portrait of childhood as a special kind of Hell.


text:
Ik zag het bij 'Dances with Films', en het was geweldig. Ik had echt met Jake te doen. Over een extra belediging gesproken! Niet alleen dat je ouders gaan scheiden, maar er zit ook nog een monster achter je aan.
Het was zowel hartverscheurend als angstaanjagend <0xE2><0x80><0x93> er waren een paar momenten waarop het publiek het uitschreeuwde van angst. Het deed me een beetje denken aan een Japanse horrorfilm, alleen was het verhaal in werkelijkheid goed.
En dat was wat 'Jake's Closet' onderscheidde van de gebruikelijke indiefilms <0xE2><0x80><0x93> een uitstekend script met meeslepende personages. Bovendien, door elementen van de horrorfilm te combineren met familiedrama, krijgt de film het beste van beide genres en vermijdt hij de clichés van beide.
Als het dat is.' Hij komt niet in bioscopen, maar hij krijgt wel de dvd.

text_en:
I saw this at "Dances with Films", and it was awesome. I really felt for Jake. Talk about adding insult to injury! Not only are your parents getting divorced, but there's a monster after you.

It was both heartfelt and scary -- there were several moments where the audience screamed in genuine fright. It kind of reminded me of a Japanese horror film, except that the story was actually good.

And that's what separated "Jake's Closet" from the usual indy film pabulum -- an excellent script with compelling characters. Also, by mixing elements of the horror film with family drama, the movie gets the best out of both genres, and avoids the clichés of both.

If it's not coming out in theaters, definitely get the DVD.


text:
Ik had nog nooit een onafhankelijke film gezien en ik was diep onder de indruk van het schrijven, acteren en filmen van Jake's Kast.
De emoties waren heel echt en intens en toonden, door de ogen van een kind, de harde uitwerking van een scheiding.
Beslist zien!
Ik had nog nooit een onafhankelijke film gezien en ik was echt onder de indruk van het schrijven, acteren en filmen van Jake's Kast.
De emoties waren heel echt en intens en toonden, door de ogen van een kind, de harde uitwerking van een scheiding.
Beslist zien!

text_en:
I'd never seen an independent movie and I was really impressed by the writing, acting and cinematography of Jake's Closet.

The emotions were very real and intense showing, through a child's eyes, the harsh impact of divorce.

A definite see!

I'd never seen an independent movie and I was really impressed by the writing, acting and cinematography of Jake's Closet.

The emotions were very real and intense showing, through a child's eyes, the harsh impact of divorce.

A definite see!


text:
Antwoord: ondanks het feit dat deze film is geschreven en geregisseerd door een vrouw, is uw ex griezeliger, gemener en irrationeler dan welke zombie ook die ooit over de aarde heeft gezwalkt.
Het acteren in deze onafhankelijke film is eigenlijk best goed, ondanks het niet bepaald schitterende script. Er is een behoorlijk goede acteur voor nodig om een overdreven, clichématige zin uit te spreken en hem vaag geloofwaardig te laten klinken. De jonge Anthony de Marco als Jake levert een bijzonder goede prestatie.
Gelukkig is de plot van deze film een stuk beter dan de dialogen. Probeer het maar, vooral als je geen fan van monsters bent. Dit is GEEN horrorfilm. Ook al zijn alle volwassen vrouwen behoorlijk monsterlijk, en ook al gedragen alle volwassen mannen zich alsof hun hersenen zijn opgegeten in een eerdere zombiefilm, 'Jake's Closet' is geschikt voor volwassen mensen.
Het geheel is deze keer veel beter dan de som van de delen.

text_en:
Answer: despite that fact that this film was written and directed by a woman, your ex is creepier, nastier, and more irrational than any zombie that ever lurched the earth.

The acting in this independent film actually is quite good, despite the less-than-wonderful script. It takes a pretty good actor to deliver an overwritten, clichéd line and make it sound vaguely believable. Young Anthony de Marco, as Jake, puts in a particularly good performance.

Fortunately, the plot of this film is a lot better than the dialog. Try it, especially if you're not a monster fan. This is NOT a horror flick. Even though all the adult females are pretty monstrous, and although all the adult males act as if their brains were eaten in some earlier zombie film, "Jake's Closet" is suitable for mature adults.

The whole, this time, is much better than the sum of its parts.


text: Jake's Kast heeft de emotionele kracht van Kramer vs. Kramer, gecombineerd met de verbeelding van het Labyrint van de Pan. Zelfs het begineffect lijkt een knik naar het Labyrint van de Pan te geven. Maar dit is een verhaal dat zich afspeelt in moderne tijden, niet in een oorlog van zestig jaar geleden en op die manier heeft het vandaag de dag nog meer resonantie. Jake's Kast gaat over een jongen, enig kind, praktisch alleen op zomervakantie, die te maken krijgt met een uit elkaar vallend gezin. Het is een horrorfilm zoals The Others en The Sixth Sense, een horrorfilm voor de denkende mens. 'Als je op zoek bent naar een verhaal dat zowel ontroerend als spannend is, dan is dit de film voor jou. Ik zweer je dat er tijdens de screening één moment was waarop het hele publiek het uitschreeuwde. Ik raad je ten zeerste aan om deze film te zien.'

text_en: Jake's Closet has the emotional power of Kramer vs. Kramer combined with the imagination of Pan's Labyrinth. Even the beginning special effect seems to give a nod to Pan's Labyrinth. But this is a story that takes place in modern times, not in a war sixty years ago and in that way it has even more resonance today. Jake's Closet is about a boy, an only child, practically alone on summer vacation, dealing with his family falling apart. It's a horror movie like The Others and The Sixth Sense, a horror movie for the thinking person. If you're looking for a slasher movie, this won't be your cup of tea but if you're looking for a story that is both touching and suspenseful with good acting, this is the movie for you. At the screening I saw, I swear there was one moment where the entire audience screamed. I highly recommend catching this film.


text:
Ik zou willen zeggen dat deze film een inzicht geeft in het trauma dat een jonge geest kan ervaren wanneer een gezin door een scheiding of andere rampen uiteenvalt. Ik zou deze film in het bijzonder willen aanbevelen aan ouders of individuen die van plan zijn een gezin te stichten.
Ik vond de personages aantrekkelijk en uit een veelheid van dimensies zeer sympathiek.

Het enge monster is waarschijnlijk niet eng voor de meeste volwassenen, maar het geeft wel een heel realistische hint van wat de overactieve verbeelding van een kind dat met onbekende verschrikkingen wordt geconfronteerd, zou kunnen creëren.
Ik vond de film verrukkelijk!

text_en:
I would say that this film gives an insight to the trauma that a young mind can face when a family is split by divorce or other disaster. I would highly recommend this film especially to parents or individuals planning to have a family.

I found the characters to be appealing and highly sympathetic from a multitude of dimensions.

The scary monster although probably not scary to most adults, has a very real hint of what the overactive imagination of a child who is facing unknown terrors might create.

I found the film to be delightful!


text: Ik maak maar een grapje over dat gewichtsverlies; nou ja, misschien val je wel af zonder dat je het weet. Hoe dan ook, wat kan ik zeggen, ik ben dol op deze film. Hij heeft datzelfde gevoel van jeugd en onschuld dat je in films als _Stand by me_ en _The Goonies_ ziet. _Jake's Closet_ illustreert de schoonheid van de eenvoudige dingen in het leven en hoe vaak we die over het hoofd zien. De film herinnert ons eraan hoe het is om de wereld door de ogen van kinderen te zien en alle magie, mysterie en gruwelen die ze waarnemen. _Jake's Closet_ biedt een uniek menselijk verhaal in zijn compassie, waar iedereen die een jeugd heeft gehad mee kan omgaan en op verliefd kan worden. Kijk ernaar met vrienden; kijk ernaar met geliefden; bouw een fort <0xE2><0x80><0x93> wijn optioneel.

text_en: Just kidding about the weight loss thing; well, you might lose weight you never know. Anyway, what can I say, I love this film. It has that same sense of youth and innocence found in films like Stand By Me and The Goonies. Jake's Closet illustrates the beauty of life's simple things and how often we overlook them. The film reminds us what it's like to see the world through children's eyes and all the magic, mystery, and horror they perceive. Jake's Closet presents a tale uniquely human in its compassion that anyone who's had a childhood can both relate to and fall in love with. Watch it with friends; watch it with loved ones; build a fort - wine optional.


text: Een heel realistisch portret van een gebroken gezin en het effect dat het heeft op het kind dat ertussenin zit. Als kind van gescheiden ouders was ik volledig betrokken bij de gebeurtenissen in de film. En ook - een heel coole zombie-achtige draai die ik heel ORIGINEEL vond. Ik heb genoeg van al die oude films. Een heel realistisch portret van een gebroken gezin en het effect dat het heeft op het kind dat ertussenin zit. Als kind van gescheiden ouders was ik volledig betrokken bij de gebeurtenissen in de film. En ook - een heel coole zombieachtige draai die ik heel ORIGINEEL vond. Ik heb genoeg van al die oude films. Een heel realistisch portret van een gebroken gezin en het effect dat dat heeft op het kind dat daartussenin zit. Als kind van gescheiden ouders was ik volledig betrokken bij de gebeurtenissen in de film. En ook - een heel coole zombie-achtige draai die ik heel erg origineel vond. Ik heb genoeg van het oude vertrouwde in films.

text_en: A very realistic portrait of a broken family and the effect it has on the kid caught in between. As a child of divorced parents I was totally relating to events in the film. Also - a really cool zombie twist which I thought was VERY ORIGINAL. I'm tired of the same old stuff in movies. A very realistic portrait of a broken family and the effect it has on the kid caught in between. As a child of divorced parents I was totally relating to events in the film. Also - a really cool zombie twist which I thought was VERY ORIGINAL. I'm tired of the same old stuff in movies. A very realistic portrait of a broken family and the effect it has on the kid caught in between. As a child of divorced parents I was totally relating to events in the film. Also - a really cool zombie twist which I thought was VERY ORIGINAL. I'm tired of the same old stuff in movies.


text:
Normaal gesproken voel ik me niet verplicht om een recensie voor een film te schrijven, maar het enige commentaar voor deze film tot nu toe is nogal onrechtvaardig, dus vind ik het nodig om mijn mening te delen.
'Krisana' (of zoals het in het theater heette waar ik het zag, 'Gevallen') volgt Matiss, een eenzame Letse archivaris, terwijl hij meer te weten probeert te komen over een vrouw die hij niet heeft geprobeerd tegen te houden toen ze van een brug sprong, en haar redenen daarvoor. Dat is de plot in een notendop, maar deze film gaat niet zozeer over het verhaal als wel over de schuld van een man die niet heeft gehandeld. Zoals een rechercheur die het incident onderzoekt tegen hem zegt: tot het moment van hun dood geven we meestal geen zier om de anonieme gezichten die we elke dag tegenkomen.

Vergelijkingen met Michaelango Antonioni en zijn 'Blowup' zullen hoogstwaarschijnlijk veelvuldig voorkomen in de recensies die je over 'Krisana' leest. De invloed van Antonioni's filosofische en sobere stijl en het verhaal van 'Blowup' is duidelijk en in feite verwijst schrijver/regisseur Fred Kelemen naar die film in scènes waarin Matiss probeert de vrouw te leren kennen die van de brug springt, of in elk geval wie hij denkt dat ze deed.
De enige andere persoon die zijn of haar mening over de film geeft, doet afbreuk aan de 'college-filmcursus'-uitstraling en -geluid van de film. Hij of zij negeert de budgettaire beperkingen waar een existentialistische Letse film waarschijnlijk mee te maken krijgt, maar de sfeervolle zwart-witfilm en de omgevingsgeluiden slagen er op artistiek niveau in de eenzaamheid van Matiss weer te geven. De achtergrondgeluiden van wind en straatgeluiden geven een onheilspellende sfeer en doen denken aan een Fellini-film, of dat nu de bedoeling van Kelemen was of niet. De filmmakers hadden ongetwijfeld weinig geld, maar deze beperking is in het voordeel van de film.
'Krisana' slaagt erin een karakterstudie te zijn met genoeg humor erin om te voorkomen dat het te serieus wordt. Het had gemakkelijk in het keurslijf van een detectiveverhaal kunnen vallen, maar het vermijdt dat en wordt een intelligente film over eenzaamheid en schuld. Als je meer geïnteresseerd bent in de plot, kunnen deze film en het einde je frustreren. Neem anders de tijd om je erin te verdiepen. Het is de moeite waard om het uit te zoeken.

text_en:
I am normally not compelled to write a review for a film, but the only commentary for this film thus far on is rather unfair, so I feel it necessary to share my point of view.

"Krisana" (or as it was titled at the theater I saw it, "Fallen") follows Matiss, a lonely Latvian archivist, as he tries to learn about a woman whom he didn't try to stop from jumping off a bridge, as well as her reasons for doing so. That's the plot in a nutshell, but this film is not concerned with story as much it is in depicting the guilt of a man who failed to act. As a detective who investigates the incident tells him, we usually don't bother to care about the anonymous faces we pass every day until after they die.

Comparisons to Michaelango Antonioni and his "Blowup" will most likely abound in any review you read about "Krisana." The influence of Antonioni's philosophical and austere style and the story of "Blowup" are clear and, in fact, writer/director Fred Kelemen makes an obvious reference to that film in scenes in which Matiss attempts to come to know the woman who jumped off the bridge, or at least who he thinks did.

The only other person to share his or her views on the film detracts the "college film class" look and sound of the film. He or she neglects to consider the budgetary constraints that an existentialist Latvian film most likely faces, but the atmospheric black and white cinematography and ambient sound succeeds at an artistic level to depict the solitude of Matiss. The background sound of wind and street noises lend an ominous aura and reminds one of a Fellini film, whether or not that was Kelemen's intention. The filmmakers undoubtedly had little money, but this constraint is used to the film's advantage.

"Krisana" succeeds as a character study with enough humor thrown in to keep it from being too self-serious. It could have easily fell into the trappings of a mystery story, but it avoids that and becomes an intelligent film about loneliness and guilt. If you are more concerned with plot, this film and its ending may frustrate you. Otherwise, take the time to be engaged by it. It is well-worth seeking out.


text:
Dit is een prachtig verhaal over een door schuldgevoelens ingegeven obsessie.
Matiss, op een eenzame avondwandeling in Riga, passeert een vrouw aan de verkeerde kant van een brugleuning. Hij passeert haar zonder een woord te zeggen. Alleen de plons in het water, gevolgd door een kreet om hulp, brengt hem tot handelen. En dan alleen nog maar te weinig en te laat.
De film beschrijft zijn pogingen om meer over de vrouw aan de weet te komen. In een bende plaatselijke kroegen vindt hij haar handtas. Hij puzzelt steeds meer van haar leven bij elkaar. Zijn 'gezicht' verandert naarmate zijn obsessie toeneemt. Hij moet het goedmaken. In een schitterend gefilmde dialoog met de'verdomde ex-vriend'. hij dwingt Alexej de schuld onder ogen te zien die ze allebei voelen.
<0x3E><0x3E> Angstaanjagende lange opnamen, een korrelige soundtrack om de schuld te accentueren, blaffende honden. Voetstappen. Mooie film noir met een mooie wending. Een goed einde.

text_en:
This is a lovely tale of guilt-driven obsession.

Matiss, on a lonely night stroll in Riga (?) passes by a woman on the wrong side of a bridge railing. He passes by without a word. Only the splash in the water followed by a cry for help causes him to act. And then only too little and too late.

The film chronicles his efforts at finding out more about the woman. On a troll of local bars, he finds her pocketbook. He pieces more and more of her life together. His "look" changes as his obsession grows. He has to make things right. In a marvelously filmed dialog with the "bastard ex-boyfriend" he forces Alexej to face up to the guilt that both feel.

Haunting long takes, a gritty soundtrack to accentuate the guilt, barking dogs. Footsteps. Lovely film noir with a lovely twist. A good Indie ending.


text: De combinatie van de voortreffelijke zwart-witfoto's en de 'Eugene Onegin met een twist'-scenario's maakte dit voor mij tot een echte klapper. De sfeer die werd gecreëerd door de voornamelijk heel donkere opnamen, met hier en daar heel fel overbelicht wit, was aangrijpend. Er was een schitterend moment waarop de dia's <0xE2><0x80><0x93> ogenschijnlijk gewone vakantiekiekjes, maar de gezichten van de acteurs onthulden karakter en situatie subtiel maar onmiddellijk <0xE2><0x80><0x93> werden begeleid door Lensky's hartverscheurende aria uit de Tschaikowsky-opera Eugene Onegin. Voor mij is het kenmerk van een goede film dat hij gebruikmaakt van de mogelijkheden die dat medium biedt, wat betekent dat het verhaal vaak minder belangrijk is dan beeldspraak en sfeer. _Verleden jaar in Marienbad_ is een goed voorbeeld van zo'n film.

text_en:
The combination of the superb black and white photography and the 'Eugene Onegin with a twist' plot made this a real knock out for me. The atmosphere created by the mostly very dark shots contrasted with occasional very bright overexposed white was gripping. There was a superb moment where where transparencies - apparently conventional holiday snaps but where the faces of the actors revealed character and situation subtly but instantly - were shown accompanied by Lensky's heart-wrenching aria from the Tschaikowsky opera Eugene Onegin.

For me the mark of a good film is that it should take advantage of the opportunities presented by that medium, which means that often the story is less important than imagery and atmosphere - Last Year in Marienbad is a good example of such a film. Krisana is in the same mould.


text: Deze film is geweldig. Dat wil zeggen, als je van B-films houdt. Dit is een klassieke slasherfilm uit de jaren tachtig, waarin de hele soundtrack bestaat uit één nummer. Een afschuwelijke film, maar de moeite van het huren waard, of gewoon om oude mannen met messen uit kasten te zien springen. Best grappig, als je het mij vraagt.

text_en: This movie is great. If you enjoy watching B-class movies, that is. This is a classic college 80's slasher movie, in which one song is played throughout the entire soundtrack. A horrible film, but worth renting to make fun of, or just to watch old men pop out of closets with knives. Kinda funny, if you ask me.