text: The Lady From Shanghai is een vreemde film, zelfs naar de maatstaven van de eminente regisseur Orson Welles, wiens laatste Hollywoodfilm dit al vele jaren was. Het is een soort postmoderne film noir, gemaakt in de periode dat meer conventionele films van dit type heel populair waren, en het gaat over een gelukkige Ierse zeeman (gespeeld door Welles) die een mysterieuze dame ontmoet (Rita Hayworth, die in die tijd met Welles getrouwd was) en haar kreupele en waarschijnlijk impotente echtgenoot, met een intellectuele, boosaardige geestdrift gespeeld door Everett Sloan. Er volgt een lange zeereis, met Welles op sleeptouw als lijfwacht, en de plot wordt ingewikkelder als Sloan's vrouw met haar man meegaat. Welles' compagnon (Glenn Anders) komt opdagen en begint problemen te maken door rare toespraken te houden over zelfmoord en andere morbide onderwerpen die doen vermoeden dat de man op het punt staat een zenuwinzinking te krijgen. Er ontstaat een moordcomplot en Welles en zijn opdrachtgevers ondergaan allerlei rampen, en op dat moment raakt het verhaal, dat tot nu toe in een rustig tempo is verteld, uit de bocht, en het laatste deel van de film bestaat uit briljante regieaanwijzingen die in de film te pas lijken te zijn gekomen om de film iets van de kracht en de urgentie te geven die zijn verhaal op zichzelf niet heeft, en het resultaat is een zeer bezienswaardig en vaak aangenaam verhaal dat te allen tijde een onbegrijpelijke puinhoop is. Het is moeilijk te zeggen wat Welles met deze film probeerde te doen, behalve misschien zijn carrière in Hollywood nieuw leven inblazen door een auto voor zijn vrouw te maken. Maar de zelfvernietiging komt tussenbeide, zoals vaak bij Welles, en juffrouw Hayworth heeft er nog nooit zo aantrekkelijk uitgezien. Het lijkt vreemd dat zij ook de rol van femme fatale speelt, want afgezien van haar schoonheid was haar aantrekkelijkste eigenschap als filmpersoonlijkheid beminnelijkheid, een eigenschap die ze in deze film niet bezit. De regisseur zelf is vreemd onaantrekkelijk en hautain op O'Hara, de (vermoedelijk) gemakkelijke zeeman, aangezien Welles, ondanks zijn vele talenten, niet bekendstond als een gemakkelijke man om mee te werken. Dit is een rol die twintig of dertig jaar later door Sean Connery of Robert Shaw tot leven zou zijn gebracht. Welles doet dat niet. De interessantste rol in de film is die van Glenn Anders als Grisby, Sloans gestoorde, verraderlijke compagnon. Anders doet wonderen met die rol en wordt gefotografeerd om er bizar uit te zien, terwijl zijn scènes eindigen met vreemde, wrange noten en vaak slordig zijn bewerkt; maar desondanks slaagt hij erin om Grisby's gestoordheid tastbaar en verontrustend te maken, en verwacht hij, op een beschaafde manier, de meer flamboyante Method-acteurs uit de jaren vijftig, zoals Timothy Carey.<br />Er is een vraag die aan me knaagt over deze film: wat probeerde Welles te zeggen? Hij was een zeer getalenteerde en intelligente man, en hij had de neiging in zijn films uitspraken te doen die, of je het nu met zijn wereldbeeld eens bent of niet, briljant werden verwoord. Ik denk dat ik een antwoord heb, of althans een gedeeltelijk antwoord: Welles vatte zijn filmcarrière samen. Hij was aan het eind van zijn Latijn in de Hollywoodstudio's waar hij zo'n hekel aan had, en dat wist hij. _The Lady From Shanghai_ is niet bepaald een koekje van eigen deeg voor de studiomagnaten van die tijd, maar ik vermoed dat het in zijn portret van de amorele, rivaliserende grote advocaten (lees: producenten) Welles' mening weergeeft over de machthebbers in Hollywood. Welles zelf was beslist een verstokte reiziger, en hij woonde zelden lang op één plaats. Hij werd door een studio ingehuurd om een grote, prestigieuze film te maken (Burger Kane), wat een vuurzee van controverse veroorzaakte waarvan hij nooit helemaal herstelde. Dit is misschien de kwestie die zijn naam niet durft uit te spreken in deze film, wat wil zeggen dat Welles' persoonlijke falen om de schok van zijn nieuwigheid in de filmkolonie niet te boven te komen, en zijn onvermogen om, zoals beloofd, de goederen te leveren, het probleem niet kunnen oplossen. Alleen al het feit dat hij in Hollywood opdook, kon, net als zijn aanwezigheid alleen al in de film, geen rampen voorkomen die ver buiten zijn macht lagen. Dat hij zich in de film voordeed als een vriendelijke, naïeve buitenstaander toont aan dat Welles weinig van zichzelf wist. Hij was veel meer een insider dan hij liet merken, en ik stel me voor dat hij zijn kennis van de wereldwijze aspecten van het leven verachtte, en zichzelf ook omdat hij zoveel wist.

text_en:
The Lady From Shanghai is weird even by the standards of its eminent director, Orson Welles, whose last Hollywood film this was for many a moon. It's a kind of post-modern film noir made during the period when more conventional films of this type were quite popular, and it concerns a happy go lucky Irish sailor (played by Welles) who falls in with a mysterious lady (Rita Hayworth, who was married to Welles at the time), and her crippled, and probably impotent husband, played with a brainy, malevolent gusto by Everett Sloan. A long sea voyage follows, with Welles in tow as bodyguard, and the plot thickens when Sloan's law partner (Glenn Anders) turns up and starts making trouble by giving odd speeches about suicide and other morbid topics that suggest that the man is on the verge of mental breakdown. A murder plot ensues, and all sorts of calamities follow for Welles and his employers, and at this point the story, fuzzy and told at a leisurely pace thus far, goes off the deep end, and the last part of the film consists of brilliant directorial set-pieces that seem to have been thrown in to give the movie some of the drive and urgency its story does not, by itself, possess, and the result is a very watchable and often pleasing at all times incomprehensible mess.

It's hard to know what Welles was trying to do with this film aside from maybe resurrect his career in Hollywood by making a vehicle for his wife. But self-destruction intervenes, as it often does with Welles, and Miss Hayworth has never looked less fetching. That she is also cast as a femme fatale seems peculiar, as aside from her beauty her most appealing trait as a screen personality was lovableness, a quality she does not possess in this picture. The director himself is strangely unappealing and hammy at O'Hara, the (presumably) easygoing sailor, since Welles, for all his many gifts, was not known as an easy man to work with. This is a role that twenty or thirty years later Sean Connery or Robert Shaw might have been able to breath life into. Welles does not. The most interesting performance in the movie is Glenn Anders' as Grisby, Sloan's loony, treacherous law partner. Anders works wonders with the part, and is photographed to look bizarre, while his scenes end on odd, sour notes, and are often choppily edited; but for all this he manages to make Grisby's derangement palpable and disturbing, and anticipates, in a genteel way, the more flamboyant Method actors of the fifties, such as Timothy Carey.

There is a question that nags me about this film: what was Welles trying to say? He was a highly talented and intelligent man, and tended to make statements in his movies, which, whether one agrees with his world view or not, were brilliantly put forth. I think I have an answer, or a partial one: Welles was summing up his movie career. He had reached the end of his rope in the Hollywood studio system he despised, and he knew it. The Lady From Shanghai isn't exactly a nose-thumbing at the studio moguls of the day, but I suspect that it is, in its portrait of amoral, rival big shot lawyers (read: producers) expressing Welles' opinion of the power brokers of Hollywood. That he presented himself as a rootless sailor is telling. Welles himself was certainly an inveterate traveler, and he rarely lived in one place for long. He was hired by a studio to provide it with a big, prestigious film (Citizen Kane), which caused a firestorm of controversy from which he never fully recovered. This may be the issue that dares not speak its name in this film, which is to say Welles' personal failure in not getting over the shock of his newness in the movie colony, and his inability to deliver the goods, as promised. The mere fact of him turning up in Hollywood, like his mere presence in the film, could not forestall disasters well beyond his control. That he presented himself in the movie as an amiable, naive outsider shows a lack of self-knowledge on Welles' part. He was much more of an inside player than he let on, and I imagine that he despised his knowledge of the worldlier aspects of life, and himself for knowing so much.


text:
Het is heel moeilijk te zeggen wat er precies aan de hand was met 'The Lady from Shanghai' en wat de film zonder tussenkomst van de studio geweest zou zijn. Orson Welles' voornaamste belangstelling voor film was op dat moment het vergaren van geld voor zijn theater; in feite was het de financiering van zijn eigen projecten die hem ertoe bracht een acteerbaan te zoeken. Hij maakte 'Lady from Shanghai' voor zijn binnenkort ex-vrouw, Rita Hayworth. Harry Cohn was bang voor Rita's imago en heeft de première van deze film een jaar uitgesteld.
De plot gaat over een Ierse zeeman, Michael O'Hara, die verliefd wordt op Else (Hayworth, oogverblindend mooi met kort blond haar). Haar echtgenoot is een bekende strafpleiter, Arthur Bannister (Everett Sloane), die vanbinnen net zo verminkt is als vanbuiten. Hij huurt O'Hara in om op zijn jacht te werken, en daar wordt O'Hara steeds dieper in een web van moord en bedrog getrokken.
'The Lady from Shanghai' beweegt zich met een slakkengang, hoewel ik het eens ben met een van de posters waarop wordt geklaagd dat films tegenwoordig de tijd nemen om een plot op te bouwen. Toch sleept deze film zich voort. De scène in de lachspiegel is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> maar Welles wilde het zonder muziek, en ik geloof dat de studio het heeft geschrapt. Het is jammer. De hele film is oogverblindend, sfeervol, brutaal en heel stijlvol.
Welles was een uitstekend acteur, knap in zijn jeugd, charismatisch en met een prachtige stem en techniek, maar in veel films is het bijna alsof hij zichzelf niet vertrouwt of niet de tijd neemt om een personage te ontwikkelen. In plaats daarvan vertrouwt hij op uiterlijke kenmerken als accenten en nepneuzen. Een van de weinige keren dat hij dat niet deed, was in 'Tomorrow is Forever', waar de regisseur hem een voortreffelijke, diep doorvoelde uitvoering ontlokt. Vergelijk dat met 'Dwang', waarin hij laat zien dat hij een meester is in puur technisch acteren terwijl hij tijdens zijn optreden opbelt. Hier doet Welles een viervoudige plicht <0xE2><0x80><0x93> als regisseur, ster, co-schrijver en verteller. Een totaal onnodig accent en een intense blik waren een snelle manier om hem te karakteriseren. Niettemin is hij altijd fascinerend.
De bijrollen zijn uitstekend, met inbegrip van Sloan en Glenn Anders. Hayworth, beeldschoon en met een zachte stem (haar zang werd opnieuw getypeerd door Anita Ellis) is zoals gewoonlijk een godin en een van de hoofdrolspelers op het witte doek. Wat een triest leven voor zo'n levendige schoonheid.
Elke film die door Orson Welles is geregisseerd, is de moeite van het bekijken waard, en 'The Lady from Shanghai' is geen uitzondering. Maar deze film maakt de kijker gefrustreerd, net als 'The Magnificent Ambersons' <0xE2><0x80><0x93> net als al het werk dat Welles in de studio deed. Hij was een groot kunstenaar die vrijer had moeten regeren; dat deed hij niet. Hij was een vreemde tegenstrijdigheid <0xE2><0x80><0x93> hij had meer vrijheid nodig, maar zoals blijkt uit sommige van zijn latere werk, had hij de structuur van de studio nodig. Helaas, hij kon het niet allebei hebben.

text_en:
It's very hard to say just what was going on with "The Lady from Shanghai" and what the film could have been without studio interference. Orson Welles' prime interest in film at this point was to raise money for his theater; indeed, funding his own projects is what drove him to seek out acting jobs. He made "Lady from Shanghai" for his soon to be ex-wife, Rita Hayworth. Harry Cohn was fearful for Rita's image and held back the release of this movie for one year.

The plot concerns an Irish sailor, Michael O'Hara, who falls in love with Else (Hayworth, stunning with short blond hair). Her husband is a well known criminal attorney Arthur Bannister (Everett Sloane) who is as crippled on the inside as he is out. He hires O'Hara to work on his yacht, and there O'Hara is drawn deeper and deeper into a web of murder and deceit.

"The Lady from Shanghai" moves at a snail's pace, though I agree with one of the posters that films today are criticized for taking time to build a plot. Still, this movie drags. The scene in the fun house is fantastic - Welles wanted it without music, though, and I believe the studio cut it down. It's a shame. The photography throughout is stunning, atmospheric, bold, and very stylish.

Welles was an excellent actor, handsome in his youth, charismatic and possessing a magnificent voice and technique, but in many films, it's almost as if he doesn't trust himself or doesn't take the time to develop a character. Instead he relies on externals such as accents and fake noses. One of the only times he didn't do this was "Tomorrow is Forever," where the director gets an excellent, deeply felt performance out of him. Contrast that with "Compulsion" where he shows he is a master of pure technical acting as he phones in his performance. Here Welles is doing quadruple duty - as director, star, co-writer and narrator. Sporting a completely unnecessary accent and looking intense was a fast way to a characterization. Nevertheless, he is always compelling.

The supporting players are excellent, including Sloan and Glenn Anders. Hayworth, gorgeous and soft-voiced (her singing was again dubbed by Anita Ellis) is as usual a complete goddess and one of the great screen presences. What a sad life for such a vibrant beauty.

Any film that Orson Welles directed is worth seeing, and "The Lady from Shanghai" is no exception. But this one leaves the viewer frustrated, as does "The Magnificent Ambersons" - as does any work that Welles did within the studio system. He was a great artist who should have been given a freer reign; he wasn't. He was a strange dichotomy - he needed more freedom, but as is evidenced by some of his later work, he needed the structure of the studio. Alas, he couldn't have both.


text:
Ondanks het feit dat ik dol ben op Rita Hayworth, dat ik de laatste paar scènes van de film intrigerend vind en dat ik een paar van de subtielere'symbolische' aspecten van de filmografie kan waarderen, was The Lady from Shanghai niet echt een succes voor me. Ik had een probleem met de meeste optredens, het script en de algehele structuur. En in een film waarin de meeste mensen in verschillende situaties met elkaar praten, is dat nogal een probleem. The Lady from Shanghai eindigde voor mij op een heel lage 'C', of een 7.
The Lady from Shanghai gaat in feite helemaal over het personage van Orson Welles, Michael O'Hara. O'Hara ziet Elsa 'Rosalie' Bannister (Rita Hayworth) in Central Park tijdens een ritje in een rijtuig en valt op haar. Later redt hij haar van een beroving en ze begint op hem gesteld te raken. O'Hara is een zeeman uit Ierland en de globetrottende Elsa heeft toevallig een jacht met haar echtgenoot, Arthur (Everett Sloane), een zeer beroemde en machtige advocaat uit Californië. Ze halen O'Hara over om voor hen te komen werken, ondanks zijn aanvankelijke bedenkingen; het lijkt hem, en het publiek, dat Elsa alleen maar op zoek is naar iemand om een verhouding mee te hebben, en O'Hara wil er niet bij betrokken raken.
Kort nadat ze aan hun jacht zijn gaan werken, verschijnt er een vreemde man, George Grisby (Glenn Anders), die zegt dat hij Arthurs partner is, in een haven en begint problemen te veroorzaken. Hara in een zeer dubieus en gevaarlijk plan te betrekken. Dom genoeg stemt O'Hara ermee in. Natuurlijk brengt het hem behoorlijk in de problemen, en uiteindelijk wordt er een aantal mysteries onthuld.
Misschien liggen mijn problemen met de film in het feit dat ik tot nu toe niet bepaald een grote fan van Orson Welles ben, en hier produceert, schrijft, regisseert en consumeert hij het grootste deel van de filmtijd. Ik heb nog lang niet het merendeel van Welles' werk gezien, maar ik heb de neiging zijn latere films leuker te vinden, toen hij wat meer campy en gekunsteld werd. Ik ben bijvoorbeeld dol op F for Fake (Vérités et mensonges, 1974), en ik vind zelfs zijn optreden in Casino Royale (1967) wel aardig, toen hij er op een bizarre manier op stond om goocheltrucs te mogen doen aan een baccarattafel, maar Citizen Kane (1941) heeft me nooit veel opgeleverd, hoewel ik er in de loop der jaren wel 3 of 4 keer op heb gegokt (waaronder een jaar geleden; mijn score was een lage 7 <0xE2><0x80><0x93> net als mijn huidige score voor The Lady from Shanghai).

Welles' optreden en de dialoog die hij voor zichzelf heeft geschreven komen op mij over als geaffecteerd en pretentieus. Hij is een beetje een spraakwaterval, een beetje een lomperd en een beetje monotoon <0xE2><0x80><0x93> hij klinkt meestal alsof hij leest. Zijn optreden deed me denken aan wat ik heb gezien van Welles' versie van Moby Dick (in 1999 op IMDb geregistreerd, maar 'voltooid' in 1971), en Orson Welles: The One-Man Band (1995), waarin hij alleen maar voor de camera lijkt te lezen en gelooft dat hij van nature, subliem dramatisch is. Ik ben ook iemand die bijna nooit klaagt over accenten, maar op de een of andere manier slaagt Welles erin om zijn Ierse accent ook voor mij geaffecteerd en pretentieus te laten klinken.
Wat de andere optredens betreft, kan ik alleen maar zeggen dat ik vond dat Hayworth het uitstekend deed. Natuurlijk is ze beeldschoon, en dat kan geen kwaad. Veel oogverblindend mooi. Net als Welles leek Sloane me ook een beetje geaffecteerd en pretentieus <0xE2><0x80><0x93> ik heb zijn karakter, zijn handicap enzovoorts nooit helemaal kunnen doorzien, en Anders is gewoon bizar waar bizar niet lijkt te passen. Welles filmt hem vaak van dichtbij en Anders heeft bijna altijd een overdreven, manische uitdrukking op zijn bezwete gezicht.
The Lady from Shanghai is structureel gezien erg onevenwichtig. De eerste 50 minuten of zo zijn buitengewoon saai en soapachtig, hoewel de soap-opera-aangelegenheden meestal vanuit een kronkelige indirecte benadering worden benaderd. Als Grisby zijn plan eenmaal heeft voorgesteld, gaat het een beetje beter en meestal ook beter naarmate het einde nadert. Maar tegen de tijd dat The Lady from Shanghai een misdaad/mysteriefilm wordt, is het dat ook.' Het is te weinig en te laat, en het verandert al snel in een rechtszaaldrama voor het plotselinge, opwindende einde dat bijna uit het niets komt en veel te snel voorbij is vanwege de relatieve snelheid ervan.
Het einde is actiegerichter, de dialogen zijn minder monotoon, de setting is gevarieerder en exotischer, en soms is het nogal abstract. Welles is als regisseur heel bedreven met die combinatie van materialen. Als The Lady from Shanghai voornamelijk een combinatie zou zijn van misdaad/mysterie en een kunstzinnig einde, zou het op zijn minst een 9 zijn geweest. De laatste scènes zijn een 10, want Welles schakelt van een Hitchcockiaanse thriller in een Chinees operagebouw in San Francisco naar een andere thriller in een Chinees pretpark. De climax in het spookhuis is een experimentele film. Hij past goed in het script, omdat hij een complexe resolutie toestaat en een hoop symboliek voedt.
De film is in alle opzichten interessant, ook al kan hij de problemen op de voorgrond meestal niet goedmaken. Welles bouwt de scènes vakkundig op. Er zijn veel aantrekkelijke locaties, van Central Park tot Acapulco en verschillende locaties in San Francisco. Welles creëert effectieve symbolische achtergronden voor zijn actie, van de geaccentueerde hoogten en steile afdalingen van Acapulco tot de doolhofachtige Caribische straten, de prachtig ingelijste en van silhouetten voorziene opnamen van het San Francisco Aquarium enzovoort. Het romantische materiaal, waarvoor het Aquarium als achtergrond fungeert, wordt gedurende de hele film op een interessante manier getemperd door een soort onbehagen, maar aan de andere kant maakt dat de romantiek nooit echt romantisch.
Er zijn vast en zeker serieuze Welles-fans die The Lady uit Shanghai veel meer zullen waarderen dan ik, en het is natuurlijk een horloge waard als je van Rita Hayworth houdt. The Lady uit Shanghai is niet bepaald een vreselijke film, maar hij komt gevaarlijk dicht in de buurt van niet 'passen'. Ga voorzichtig verder.

text_en:
Despite loving Rita Hayworth, finding the final few sequences of the film intriguing and being able to appreciate some of the subtler "symbolic" aspects of the cinematography, The Lady from Shanghai didn't quite work for me. I had a problem with most of the performances, the script and the overall structure. And in a film that's mostly people talking with each other in various situations, that's quite a problem. The Lady from Shanghai ended up at a very low "C", or a 7, for me.

The Lady from Shanghai is really all about Orson Welles' character, Michael O'Hara. O'Hara sees Elsa "Rosalie" Bannister (Rita Hayworth) in Central Park on a carriage ride and hits on her. Later, he saves her from a mugging and she takes a shine to him. O'Hara is a seaman from Ireland and the globetrotting Elsa happens to own a yacht with her husband, Arthur (Everett Sloane), a very famous and powerful California defense attorney. They talk O'Hara into working for them, despite his initial reservations--it seems to him, and to the audience, that Elsa is just looking for someone to have an affair with, and O'Hara doesn't want to get involved.

Shortly after going to work on their yacht, a strange man, George Grisby (Glenn Anders), who says he's Arthur's partner, shows up at a port of call and begins stirring up trouble. Eventually, Grisby asks O'Hara to enter into a very dubious and dangerous scheme. Foolishly, O'Hara agrees. Naturally it gets him into quite a bit of trouble, and eventually, a number of mysteries are revealed.

Maybe my problems with the film lie in the fact that, so far, I'm not exactly a huge fan of Orson Welles, and here, he produces, writes, directs and consumes most of the screen time. I haven't seen anywhere near the majority of Welles' work yet, but I've tended to like his later films better, when he became a bit more campy and performance-arty. I love F for Fake (Vérités et mensonges, 1974) for example, and I even kind of like his performance in Casino Royale (1967), when he bizarrely insisted on being allowed to do magic tricks at a baccarat table, but Citizen Kane (1941) never did much for me, despite giving it 3 or 4 chances over the years (including about one year ago; my rating was a low 7--the same as my current score for The Lady from Shanghai).

Welles' performance and the dialogue he's written for himself come across as affected and pretentious to me. He's a bit of a motormouth, a bit of a boor, and a bit monotone--he tends to sound like he's reading. His performance reminded me of what I've seen of Welles' version of Moby Dick (listed on IMDb as 1999, but "completed" in 1971, it can also be seen in Orson Welles: The One-Man Band (1995)), where he seems to be just reading to the camera and believing that he's inherently, sublimely dramatic. I'm also someone who almost never complains about accents, but somehow Welles manages to make his Irish accent sound affected and pretentious to me, too.

As for the other performances, I can only say I thought Hayworth did an excellent job. Of course she's gorgeous, which doesn't hurt. Plenty of eye candy here. Like Welles, Sloane also seemed a bit affected and pretentious to me--I never quite bought his character, his handicap and so on, and Anders is simply bizarre where bizarre doesn't seem to fit. Welles often shoots him in close-up and Anders almost always has some over-exaggerated, manic expression on his sweaty face.

Structurally, The Lady from Shanghai is very uneven. The first 50 minutes or so are extremely bland and soap-operatic, although the soap opera ministrations tend to be approached from a tortuous oblique. Once Grisby introduces his scheme, things pick up a bit, and mostly improve as we near the end. But by the time The Lady from Shanghai becomes a crime/mystery film, it's too little too late, and it quickly turns into a courtroom drama before the sudden, thrilling ending that comes almost out of nowhere and is over far too quickly for its relative excellence.

The ending is more action-oriented, less-dialogue heavy, more varied and exotic in settings, and at times, fairly abstract. Welles handles that combination of material skillfully as a director. If The Lady from Shanghai would have been a largely a combination of the crime/mystery stuff and the arty ending, it could have easily been at least a 9. The final scenes are easily 10s, as Welles shifts from a Hitchcockian suspense scene in a San Francisco Chinese opera house to another suspense scene in a Chinese amusement park. The funhouse climax uses cinematography that was experimental for its time. It's well integrated with the script, as it allows a complex resolution and fuels a lot of symbolism.

The cinematography throughout is interesting, even if it usually can't make up for the problems in the foreground. Welles blocks scenes with skill. There are lots of attractively filmed settings, from Central Park to Acapulco to various San Francisco locations. Welles effectively creates symbolic backdrops for his action, from the emphasized heights and precipitous drops of Acapulco to the maze-like Caribbean streets, the beautifully framed and silhouetted shots of the San Francisco Aquarium, and so on. The romance material, for which the Aquarium serves as one backdrop, is interestingly tempered with a kind of unease throughout the film, but on the other hand, that makes the romance never quite work as romance.

Surely serious Welles fans will appreciate The Lady from Shanghai much more than I did, and of course it's worth a watch if you love Rita Hayworth. The Lady from Shanghai isn't exactly a terrible film, in my view, but it's dangerously close to not "passing". Proceed with caution.


text: Het geniale van Orson Welles maakt deze film tot een van de beste. Welles wordt bij een moordcomplot betrokken en wordt vervolgens als zondebok gebruikt, wat hij met de sarcastische opmerking 'grote stommeling die ik ben' laat doorschemeren. Het complot is zo ingewikkeld dat ik nog steeds niet weet of het slachtoffer wist dat zijn leven op het punt stond verloren te gaan. De schietpartij in de spiegeltent is een van de meest verbazingwekkende scènes die ooit zijn gefilmd. Die scène alleen al is de toegangsprijs waard. Dit is de enige keer dat Rita Hayworth een complexe maar geloofwaardige rol heeft gespeeld. Alleen Welles zou het lef hebben gehad om haar haar af te knippen en koperblond te verven. Niemand zou deze foto moeten missen.

text_en: Pure Orson Welles genius makes this one of the greatest of movies. Welles is drawn into a murder conspiracy only to be set up as the fall guy, which is what he refers to with the sarcastic comment "big dummy that I am." Plot is so complex that I still don't know whether the victim knew that his life was about to be lost. The shootout scene in the carnival hall of mirrors is one of the most amazing ever filmed. That scene alone is worth the price of admission. This is the only time that Rita Hayworth ever played a complex yet believable character. No one but Welles would have had the nerve to cut her hair and dye it brassy blond. No one should miss this picture.


text:
Keurig ingeklemd tussen THE STRANGER, een kleine film noir die bewees dat Welles een formidabele film kon maken op budget en tijd, en ironisch genoeg zijn grootste kassucces in de jaren veertig bewees, en MACBETH, een no-budget Shakespeare-bewerking die in 23 dagen in oude westerns werd opgenomen, komt THE LADY VAN SHANGAI, een donkere film noir die geweven is uit hetzelfde weefsel van Wellesiaanse mythos dat de hoofdrol speelt in THE MAGNIFICITEIT ARKADIN en elke andere film die de regisseur niet uit de klauwen van studiobazen wist te redden.

Zes jaar na de film Mallese Falcon, toen de naoorlogse rage van de film noir in volle gang was, zag Welles, die zijn tijd altijd vooruit was, een ware visionaire regisseur met een ongelooflijke artistieke integriteit, een labyrintische wereld van schaduwen voor zich die al donkerder, sinisterder, paranoïde en kronkelig is dan alles wat zijn tijdgenoten destijds deden. Het is geen wonder dat de film destijds zo verkeerd werd begrepen, zo erg zelfs dat een vol uur film voor altijd in de montagekamer bleef liggen, en het was opnieuw Europa dat hem als een klassieker van Welles beschouwde.
Bepaalde stukken vallen op. De scène in het aquarium met het flikkerende licht en de onheilspellende schaduwen, en natuurlijk de finale in Funhouse/Hall of Mirrors, die net zo'n klassiek voorbeeld is van Wellesiaanse bravoure als die in Citrine of het proces. De enige fouten die ik in de film aantref zijn Welles' onbezonnen Ierse accent en misschien een deel van de onregelmatige montage in de eerste akte. Het verhaal ontvouwt zich echter op een steeds fascinerender manier, die door de geknipte stukken alleen maar intenser wordt. Ik geloof trouwens dat de zwaar aangezette versies van Shangai en Ambersons een surrealistische kwaliteit krijgen.

Welles zou zichzelf tien jaar lang naar Europa verbannen en in 1958 terugkeren om de zoveelste klassieker af te leveren, de monumentale _Touch of Evil_, misschien wel het kroonjuweel van de film noir die tegen die tijd al aan zijn einde liep. Shangai was niet het kassucces dat Hollywoods eerste ster van die tijd, Rita Hayworth, had moeten zijn, en het huwelijk van Welles en Hayworth liep al stuk voordat de film zelfs maar was uitgebracht. Zestig jaar later en een uur film minder, is Shangai nog steeds een van de beste film noirs die je kunt tegenkomen. Dat moet toch iets betekenen.

text_en:
Neatly sandwiched between THE STRANGER, a small film noir picture that proved Welles can do a formidable genre work on budget and on time and ironically proved his biggest box office success in the forties, and MACBETH, a no-budget Shakespeare adaptation shot in old western shets in 23 days, comes THE LADY FROM SHANGAI, a dark film noir woven from the very same fabric of Wellesian mythos that covers THE MAGNIFICENT AMBERSONS, MR. ARKADIN and any other film the director didn't manage to save from the clutches of studio bosses.

Six years after THE MALTESE FALCON, with the post-war craze of the film noir in full swing, Welles, always ahead of his time, a true visionary director of tremendous artistic integrity, envisioned a labyrinthine world of shadows that is already darker, more sinister, paranoid and serpentine than anything his contemporaries were doing at the time. It's no wonder the movie was so misunderstood at its time, to the point that one full hour of footage was forever left in the cutting room floor, and it was once again Europe that championed it as another Welles classic.

Certain set-pieces stand out. The aquarium scene with its flickering light and ominous shadows, and of course the Funhouse/Hall of Mirrors finale that is as classic a piece of Wellesian bravura as any in CITIZEN KANE or THE TRIAL. The only faults I find with the movie is Welles' ill-advised Irish accent and perhaps some of the erratic editing in the first act. The story however unfurls in a progressively mesmerizing manner, which the cuts only serve to intensify. I believe the heavily chopped versions of Shangai and Ambersons attain a surreal quality for that matter.

Welles would exile himself in Europe for ten years and return in 1958 to deliver yet another stonewall classic, the monumental TOUCH OF EVIL, perhaps the crowning jewel of the film noir that was already in its waning days by that time. Shangai was not the box office success a star vehicle for Hollywood's premiere star of the time, Rita Hayworth, ought to have been, and Welles marriage with Hayworth ended before the movie was even released. Sixty years later and one hour of footage less, Shangai is still one of the best film noir pictures one is likely to discover. Surely that must count for something.


text:
Het is niet zo'n geweldige film als veel mensen denken (onder wie wijlen mijn tante, die zei dat het haar lievelingsfilm was). Maar dankzij de betere delen van deze film noir, met name die terecht beroemde finale, heeft de Lady van Sjanghai een meer dan belangrijke positie verworven als sleutel tot de sage van Orson Welles' falen om Hollywood te veroveren.
In 1946 was Welles' positie als Hollywood-figuur gemengd. CITYZANE werd niet erkend als de grote film die hij sindsdien is geworden, omdat hij werd aangevallen door de pers van Hearst en door insiders in Hollywood. Zijn pogingen om de totale controle te krijgen (over de regie, de productie en het acteerwerk) van zijn films leken een bedreiging te vormen voor het hele systeem. Zijn beste rol in die tijd was die van Edward Rochester in Jane Eyre, zogenaamd gespeeld door Robert Stevenson, maar in werkelijkheid grotendeels gespeeld (met Stevensons zegen) door Welles. Maar de eer ging naar Stevenson. Alleen _The Stranger_, een film die profiteerde van een naoorlogse belangstelling voor vluchtende nazi-oorlogsmisdadigers, maakte winst. Vijf jaar lang was het nauwelijks een groots record.
Welles keerde in 1946 terug naar Broadway, in de hoop zijn kritische vermogens te herwinnen met zijn productie van _Over the World in 80 days_. Maar ondanks de hulp van Mike Todd en Cole Porter bij het componeren van de muziek was de musical een mislukking. Zijn mislukking vond plaats op hetzelfde moment dat zijn vrouw, Rita Hayworth, op het hoogtepunt van haar carrière was met haar vertolking van gilda. Het huwelijk liep dus ook op de klippen.
Welles moest geld verdienen <0xE2><0x80><0x93> zijn Broadway-productie had tot zijn persoonlijke faillissement geleid. Hij verkocht zijn belang in de mogelijke filmrechten van _A Round the World_ aan Todd (waar hij uiteindelijk spijt van zou krijgen), en hij verkocht ook het idee van een film over de carrière van Henri Desire Landru aan Charlie Chaplin, die de regie zou krijgen (en er _MONSIEUR VERDOUX_ van maakte).
Het verhaal gaat dat Welles een winst van 10.000 dollar maakte. Met de belastingaangifte om zich zorgen over te maken belde Welles Cohn op en bood aan een film met Rita te maken als aanbetaling op een film. Cohn was bereid dat te doen, maar vroeg natuurlijk wat voor film het was. Dat was een verstandige vraag. Welles stond in een telefooncel in New York, in een apotheek met een boekenafdeling. Hij pakte een boek met de titel DE VRIJHEID VAN SHANGHAI en riep dat het een geweldige thriller was. Op de een of andere manier wist Welles de anders zo slimme Cohn ervan te overtuigen dat Welles wist waar hij het over had. Cohn zei dat hij zou kijken of hij de rechten kon krijgen en stuurde Welles zijn aanbetaling van 10.000 dollar. Nadat Cohn had opgehangen, kocht Welles het boek en las het <0xE2><0x80><0x93> en ontdekte dat het eigenlijk heel slecht was. Hij besteedde veel tijd aan het herschrijven van een behandeling en een scenario dat Rita's personage van Elsa Bannister zou opbouwen.
Het verhaal heeft in elk geval een merkwaardige plot. Michael O'Hara is een zeeman en havenarbeider. Hij redt Elsa Bannister, die kennelijk in een park in San Francisco door gangsters is aangevallen. Elsa is getrouwd met Arthur Bannister (Everett Sloane), een invalide strafpleiter met een uitstekende reputatie. Ze haalt hem over om Michael in te huren als schipper van hun jacht. Op de cruise zijn ook Bannister's sinistere partner George Grisby (Glenn Anders) en ene Sidney Broome (Ted De Corsia) aanwezig, die een detective blijkt te zijn die door Bannister is ingehuurd om Elsa in de gaten te houden. Wanneer ze maar even tijd hebben, proberen Michael en Elsa tijd met elkaar door te brengen, maar Broome of Grisby komt steeds weer opdagen.
Grisby doet Michael een aanbod: hij wil (om redenen die te maken hebben met zijn zogenaamde fatalistische kijk op de moderne maatschappij) ermee ophouden en doen alsof hij dood is. Volgens Grisby (de plot wordt hier onduidelijk) kan hij nog steeds zijn levensverzekering innen (hoewel dood?) en die gebruiken om naar de Stille Zuidzee te vluchten. Hij zal Michael 10.000 dollar betalen als hij doet alsof hij Grisby doodschiet. Dit geldt ook voor het daadwerkelijk ondertekenen van een document waarin de moord wordt toegegeven (Michael beseft niet dat zo'n bekentenis de noodzaak om een lijk te vinden zou wegnemen als al het andere bewijsmateriaal erop wijst dat Grisby waarschijnlijk dood is).
Natuurlijk wordt Grisby vermoord, en daarvoor wordt Michael gearresteerd, en ook voor de moord op Broome (met Michaels pistool doodgeschoten). Michael wordt berecht door Bannister, die hem verdedigt, en ontdekt dat Bannister een tweederangs rol speelt omdat hij wil dat Michael wordt veroordeeld. Michael is ervan overtuigd dat Bannister de eigenlijke moordenaar is, en weet net voor de uitspraak van de jury te ontsnappen. Hij wordt bewusteloos geslagen en op een verlaten kermis gedeponeerd, en dit leidt naar het beroemde 'paradijs'. Het is een vreselijk verwarrende film (zoals ik al eerder heb opgemerkt). Dat wil niet zeggen dat hij niet de moeite waard is om te zien <0xE2><0x80><0x93> visueel is hij opvallend. Kijk maar naar het gevecht tussen Michael en de politie in de kamer van de rechter, waar hij de deurwaarder tegen de boekenkast van de rechter gooit en het glas versplintert. Of naar het slimme gebruik van de fotografie om Hayworth te vangen die van een rots af duikt, weerspiegeld in de verrekijker van de wellustige Grisby.
Het acteerwerk is vrij goed, vooral dat van Sloane (misschien wel de beste filmrol van die voortreffelijke acteur). Glenn Anders was een van de beste acteurs van Broadway. Hij maakte maar zelden een film vóór de Lady van Shanghai, en zijn slijmerige Grisby is onvergetelijk. En Ted De Corsia doet het ook heel goed bij Broome, een rechercheur die in feite op zoek is naar zijn eigen interesses, tot zijn eigen schade en schande.
Wat Hayworth betreft, zij levert een prestatie af die heel anders is dan de meeste films die ze daarvoor heeft gemaakt (BLOED EN ZAND, TALES OF MANHATTAN en THE STRAWBERRY BLOND zijn uitzonderingen) en is een gedenkwaardige sirene. Welles' O'Hara is een heel ongebruikelijk personage voor de acteur, een sympathieke maar naïeve man die door schade en schande leert om niet te geloven wat hij stiekem wel wil geloven. Het is niet als in KANE, AMBERSOMS, OTHELLO, TOUCH OF EVIL, of CHIMES IN MIDNIGHT, maar desondanks is het een goede film.

text_en:
It is not as great a film as many people believe (including my late aunt, who said it was her favorite movie). But due to the better sections of this film noir, particularly that justifiably famous "fun house" finale, THE LADY FROM SHANGHAI has gained a position of importance beyond it's actual worth as a key to the saga of Orson Welles' failure to conquer Hollywood.

By 1946 Welles' position as a Hollywood figure was mixed. CITIZEN KANE was not recognized as the great movie it has since been seen as due to the way it was attacked by the Hearst press and by Hollywood insiders themselves. Welles' attempt at total control (direction and production and acting) of his movies seemed to threaten the whole system. His best job in this period was as Edward Rochester in JANE EYRE, supposedly shot by Robert Stevenson, but actually shot in large measure (with Stevenson's blessing) by Welles. But the credit went to Stevenson. Only THE STRANGER, a film benefiting from a postwar interest in fleeing Nazi war criminals, made a profit. For five years in Hollywood it was barely a great record.

Welles returned to Broadway in 1946, hoping to recapture his critical abilities by his production of AROUND THE WORLD IN 80 DAYS. But despite the assistance Mike Todd, and Cole Porter composing the score, the musical was a failure. His failure occurred just at the same time that his wife, Rita Hayworth, was on the rise with her portrayal of GILDA. So the marriage was going on the rocks as well.

Welles had to make money - his Broadway production had led to his personal bankruptcy. He sold his interest in the possible movie rights to AROUND THE WORLD to Todd (which he would eventually rue), and he also sold the idea of a film about the career of Henri Desire Landru to Charlie Chaplin, who was supposed to be directed in it (and who turned it into MONSIEUR VERDOUX).

The story goes that Welles, with a $10,000.00 tax bill to worry about, called Cohn and offered to do a film with Rita for a down payment. Cohn was willing to do so, but naturally asked what the film was. It was a wise question. Welles was on a pay phone in New York in a pharmacy that had a book department. He grabbed a book with the title THE LADY FROM SHANGHAI, and raved that it was a great thriller. Somehow Welles convinced the normally astute Cohn that Welles knew what he was talking about. Cohn said he'd look into getting the rights, and sent Welles his down-payment of $10,000.00. After Cohn hung up Welles bought the book and read it - and found it was really pretty bad. He spent time rewriting a treatment and screenplay that would build up Rita's character of Elsa Bannister.

Certainly it has a curious plot development. Michael O'Hara is a seaman/longshoreman. He rescues Elsa Bannister, when she is apparently attacked by gangsters in a park in San Francisco. Elsa is married to Arthur Bannister (Everett Sloane) a crippled criminal lawyer with a great reputation. She convinces him to hire Michael as the skipper of their yacht. The cruise also contains Bannister's sinister partner George Grisby (Glenn Anders) and one Sidney Broome (Ted De Corsia) who turns out to be a detective hired by Bannister to watch Elsa. When they can Michael and Elsa try to find time together, but Broome or Grisby keeps showing up.

Grisby makes Michael an offer - he wants (for reasons connected to his so-called fatalistic view of modern society) to drop out of it, pretending to be dead. According to Grisby (the plot becomes murky here) he can still collect his life insurance (although dead?) and use it to run off to the South Seas. He will pay Michael $10,000.00 if he will pretend to shoot Grisby. This includes actually signing a document admitting to the murder (Michael does not realize that such an admission would wipe out the need to produce a corpse if all the other evidence suggests that Grisby is probably dead).

Of course Grisby is killed, and Michael is arrested for that, and for the murder of Broome (shot with Michael's gun). Michael is tried with Bannister defending him, and discovers that the latter is doing a second rate job because he wants Michael to be convicted. Michael is convinced that Bannister is the actual murderer, and manages to escape just before the jury verdict. He is knocked out and deposited in a deserted carnival, and this leads to the famous "fun house" sequence and the conclusion of the film.

It's a terribly confusing movie (as I have had commented on). That does not mean it's not worth seeing - visually it is striking. Witness the fight between Michael and the police in the trial judge's quarters, where he knocks the bailiff into the judge's bookcase, shattering glass. Or the clever use of photography to capture Hayworth diving from a rock, reflected on the lecherous Grisby's binoculars.

The acting is pretty good, in particular Sloane (possibly that fine actor's best film role). Glenn Anders was a leading Broadway performer. He rarely made movies before THE LADY FROM SHANGHAI, and his slimy Grisby is unforgettable. Also Ted De Corsia does very nicely with Broome - a detective who is really looking for his own interests, to his own cost.

As for Hayworth, she turns in a performance that was unlike most of what she had done before (BLOOD AND SAND, TALES OF MANHATTAN, and THE STRAWBERRY BLOND are exceptions), and is a memorable siren. Welles' O'Hara is a very unusual character for the actor - a likable but naive man who learns the hard way not to believe what he secretly wants to believe. It's not KANE, AMBERSOMS, OTHELLO, TOUCH OF EVIL, or CHIMES AT MIDNIGHT, but it is a good film for all that.


text:
De Lady uit Shanghai is het bewijs dat het grote genie Orson Welles een'mainstream'-film zou kunnen regisseren als hij dat zou willen. Vergeleken met zijn andere, artistiekere werken heeft deze film slechts een gematigde mate van vakmanschap, en bijna geen esoterische elementen.
De uitzondering is natuurlijk de laatste scène in de spiegelzaal, die algemeen wordt beschouwd als een van de grootste scènes in de geschiedenis van de film. Alleen al deze scène is de kosten van een huurfilm waard.
De aangename verrassing was de voortreffelijke acteerprestaties van de mooie Rita Hayworth. Haar acteerwerk in het begin en midden van de film is zo voortreffelijk dat ze de andere acteurs als karikaturen in plaats van karakters liet verschijnen. Zelfs de grote meneer Welles.

text_en:
THE LADY FROM SHANGHAI is proof that the great genius Orson Welles could direct a "mainstream" movie if he wanted to. By comparison to his other, more artistic works, this film has only a moderate amount of craftiness, and almost no esoteric elements.

The exception being, of course, the final scene in the hall of mirrors, widely agreed to be one of the greatest scenes in the history of film. It alone is worth the cost of a rental.

The sweet surprise was the superb acting by the beautiful Rita Hayworth. Her acting during the beginning and middle of the film is so excellent, she made the other actors appear as caricatures instead of characters. Even the great Mr. Welles.


text: In veel van zijn films (Citizen Kane, Confidential Report, Touch of Evil) gaf Orson Welles hem de rol van een uitbundig man. In 'The Lady from Shanghai' is het de enige keer dat ik hem de rol van het slachtoffer zie spelen. De rol van de schuldige gaf hij aan Rita Hayworth, ik denk omdat hij verliefd op haar was. Daarom is het een interessante film. Maar ik vind het verhaal ook uitstekend. De regie is geniaal, zoals gewoonlijk bij Welles: twee scènes zijn bijzonder briljant: die in het aquarium en de laatste met de spiegels. Deze film is briljant.

text_en: In a lot of his films (Citizen Kane, Confidential Report, Touch of evil) Orson Welles gave him the role of an exuberant men. In "The Lady from Shanghai" it's the only time I see him holding the role of the victim. The role of the culprit, he gave it to Rita Hayworth, I guess it's because he was in love with her. Therefore, it's an interesting film. But I find the story excellent too. The direction is genius, as usual with Welles : two scenes are particularly brilliant: the one in the aquarium and the final one with the mirrors. This film is brilliant.(10/10)


text: Een recensent merkt op dat het er niet toe lijkt te doen wat Welles daadwerkelijk zegt of doet, hij raakt je. Daar ben ik het mee eens. Hij was en is nog steeds een unieke kracht in de film. Meer dan een drievoudige dreiging die kon acteren, schrijven en regisseren, had hij een genie dat uniek was voor de film. Je kunt je afvragen of hij in een vroeger tijdperk schilder zou zijn geweest. Deze film versterkt die indruk in elk geval. Een musicus, een theateracteur, een erfgenaam van Shakespeare? Het is moeilijk te zeggen, maar ik ben erg dankbaar dat zijn tijd met film is vastgelegd en hij hem op film heeft vastgelegd. Ik vind het accent mooi. Ik vind het gezicht, de lengte, de stijl, de geest en de spelletjes mooi. Ik hou van al zijn films en ik wou dat er meer waren. Ik vind het vooral geweldig hoe andere acteurs op de film met hem omgingen. Velen waren nooit beter of in elk geval op de een of andere manier anders met hem omdat hij er zo stevig in zat. Zelfs tegen het eind, toen zijn schoonheid geruïneerd was, misschien door zijn eigen opzet, was hij onmogelijk te negeren en maakte hij elke scène waar hij in speelde. Rita was een beeldschone blondine <0xE2><0x80><0x93> een Lana Turner-achtig uiterlijk, maar misschien nog mooier en zelfs dan gaat je oog naar Welles en wens je nog een minuut, nog een film, nog een uur in zijn gezelschap. Daarom zouden we allemaal willen dat we de snippers konden vinden die uit zijn films zijn geknipt, omdat we weten, omdat we allemaal weten, dat geen enkel deel van hem onze tijd niet waardig is. Kijk ernaar en wees dankbaar voor de kans.

text_en: One reviewer notes that it does not seem to matter what Welles actually says or does, he moves you. I concur. He was and remains a unique force in film. More than a triple threat who could act, write and direct, he had a genius uniquely suited to film. One can consider whether in an earlier age he would have been a painter. This film certainly reinforces that impression. A musician, a theatre actor, an heir to Shakespeare? hard to tell but I am very grateful that his time cam with film and he have him captured on film. I like the accent. I like the face, the size, the style, the mind and the games. I love all of his movies and wish there were more. I particularly love how other actors interacted with him on film. Many were never better or at least somehow different with him because he was o firmly there. Even towards the end when his beauty was ruined, perhaps by his own intent, he was impossible to ignore and he made every scene he was in. Rita was a gorgeous blonde -- a Lana Turner look alike but perhaps even lovelier and even then the eye goes to Welles and one wishes for another minute, another film, another hour in his company. That is why we all wish we could come upon the lost scraps cut from his films because we know, we all know, that there is not part of him not worthy of our time. Watch it and be grateful for the chance.


text:
Ik heb geen onderzoek gedaan naar de film voordat ik hem voor het eerst zag, omdat hij deel uitmaakte van een Welles-boxset die ik onlangs had gekocht. Een boxset die ik voornamelijk heb gekocht omdat ik A Man For All Seasons wilde bezitten en ook Waterloo opnieuw wilde evalueren. Dus stop ik Orson en Rita in de speler en word ik in gelijke mate getrakteerd op klasse en verwarring.
Op het eerste gezicht leek het verhaal eenvoudig: man ontmoet beeldschone vrouw en redt haar van een stel schurken, ze klikken meteen en de man krijgt een aanbod om mee te gaan op een cruise met de vrouw en haar beroemde echtgenoot, een advocaat, en dan...
... wordt het een moordmysterie, een complot van duivels en veel streken. Michael O'Hara (Orson Welles die zichzelf uitkleedt) weet niet echt wat er aan de hand is, hij is net zo in de war als de kijker, en dat is geweldig om te zien, want hij wordt door zo'n beetje iedereen in de film meegesleept. Het is duidelijk dat hij aan zijn hart wordt getrokken door een femme fatale van zo'n schoonheid als Elsa Bannister (Rita Hayworth-film heeft zijn momenten, maar je weet gewoon dat de dingen een andere wending zullen nemen.
<0x3E><0x3E> Er gebeuren zo veel prachtige dingen in de film dat hij helemaal in de visuele stijl van Welles is, je ziet een scène in een aquarium die prachtig is, en het einde van een lachfilm is majestueus op het oog. Hara is vrolijk zichzelf aan het bespotten, en we krijgen wat lichte verlichting door een rechtszaak met Everett Sloane die de procedure aanzienlijk verlicht.
Toch is de film een curiositeit, en in feite is het een krakkemikkige kijkervaring, omdat ik er pas achter kwam toen de bazen van de studio de film zo'n beetje een heel uur hadden onderbroken, en dat is niet alleen frustrerend voor ons als kijkers, maar ook oneerlijk ten opzichte van Welles. Ik ben ervan overtuigd dat een volledige originele versie van deze film op grote schaal zou zijn geprezen en vereerd, want het is een heel goede en intrigerende film, die helaas alleen maar zinspeelt op grootsheid, maar toch een duivels boeiende film blijft die ik' Ik ben blij dat ik toegeef er nog eens over na te denken.

text_en:
I did no research on the film prior to my first viewing of it because it was part of a Welles box set I had recently purchased. A box set I chiefly got because I wanted to own A Man For All Seasons and to also re-evaluate Waterloo. So I stick Orson and Rita in the player and I'm treated to class and confusion in equal measure.

On the surface the story seemed a simple one, man meets gorgeous woman and saves her from a couple of thugs, they click straight away and man gets offer of work on a cruise with woman and her famous lawyer husband, and then.............

..well it becomes murder mystery of plotted devilment and much shenanigans. Michael O'Hara (Orson Welles} himself doesn't really know what is going on, he is as confused as the viewer is, and that is wonderful to watch as he is pulled all over the place by pretty much everyone in the film. Obviously being pulled by the heart strings by a femme fatale of such beauty as Elsa Bannister (Rita Hayworth} has its moments, but you just know that things are going to go pear shaped.

So many wonderful things in the film, it has Welles visual style all over it, see a scene in an aquarium that is marvellous and the ending sequences in a fun house is majestic on the eye. The narration from O'Hara is joyously self mocking, and we get good light relief by way of a court case with Everett Sloane considerably lighting up proceedings.

Yet the film is an oddity, and in fact it's a choppy viewing experience, because {as I was to find out after} studio bosses cut the film by pretty much a whole hour, and that is just not only frustrating to us the viewer, but unfair on Welles' vision. I'm positive that a full original cut of this film would have been lauded and revered wholesale, as it is tho, we have a very good and intriguing film, one that sadly only hints at greatness, but remains a fiendishly engrossing film that I'm glad I own to revisit further. 8.5/10


text:
'The Lady from Shanghai' staat bekend als een van de meest problematische Hollywoodproducties. Welles' oorspronkelijke rol werd door de producenten ingepikt en aan flarden gescheurd. Dit maakte het toch al warrige mysterie nog moeilijker bij te houden. Ze hebben een groot deel van zijn dialogen een andere titel gegeven vanwege het Ierse accent, en de nabootsing is maar al te duidelijk en slecht gedaan. Het meest rampzalige van alles is dat Welles en zijn collega op het witte doek en de hoofdrolspeelster in het echte leven, Rita Hayworth, uit elkaar vielen in hun relatie, en dat hun tumultueuze chemie op het witte doek te zien is.
Gelukkig wordt dit allemaal overschaduwd door de fantastische regie van Orson Welles. Hij maakt de film ongelooflijk stijlvol en sfeervol <0xE2><0x80><0x93> elke scène lijkt van het scherm op je rug te ademen. De personages en scènes zijn ook zo bizar dat ze aan een droom lijken en surrealistisch aanvoelen. Dit gevoel van bizarheid verheft scènes die je vaak in dit soort films ziet, zoals de scènes in de rechtszaal in het midden. Ik vind rechtbankdrama's meestal saai, maar Welles' regie en grillige touches maken ze net zo fascinerend als al het andere. Het einde op de kermis doet me bijna aan David Lynch denken.
Het acteerwerk is ook heel goed. Ondanks hun slechte relatie geven Welles en Hayworth allebei een fatsoenlijke voorstelling <0xE2><0x80><0x93> hun interacties zijn alleen een beetje gebrekkig. Maar alle anderen zijn fantastisch en heerlijk om naar te kijken, vooral Everett Sloane en Glenn Anders. 'The Lady from Shanghai' heeft natuurlijk zijn problemen, maar het is de moeite waard om naar te kijken, alleen al om een van de meesters van de film op zijn best te zien.

text_en:
"The Lady from Shanghai" is well known as one of Hollywood's most troubled productions. Welles' original cut was taken away by the producers and cut to ribbons. This made the already muddled mystery story even more difficult to keep track of. They post dubbed a good amount of his dialog because of the density of the Irish accent, and the dubbing is all too apparent and poorly done. Most disastrous of all, Welles and his on screen and real life leading lady Rita Hayworth were falling apart in their relationship, and their tumultuous chemistry comes through on screen.

Fortunately, this is all overcome by just how fantastic Orson Welles' direction is. He makes the film incredibly stylish and atmospheric - every scene just seems to be breathing down your back from the screen. Also, the characters and scenes are so bizarre they border on dreamlike and surreal. This sense of weirdness elevates scenes that are often found in these films, such as the courtroom sequences in the middle. I typically find courtroom dramas a bore, but Welles' direction and quirky touches make them just as fascinating as everything else. The ending at the carnival reminds one of David Lynch almost.

The acting here is also very good. Despite their failing relationship, Welles and Hayworth both give decent performances - their interactions however are just a bit lacking. Everyone else is superb and delightful to watch though, especially Everett Sloane and Glenn Anders. "The Lady from Shanghai" obviously has its problems, but its worth watching just to see one of cinema's masters at his finest. (8/10)


text: Een man-ding is naar mijn mening een hilarische, geestige, sexy, romantische en absoluut beeldschone meidenfilm waar ook mannen van zullen genieten. Ik vond Jason Lee en Julia Stiles oogverblindend als een verbijsterde aanstaande bruidegom en zijn aanstaande sexy aangetrouwde neef. Als je het mij vraagt, lichtten ze het scherm als bij toverslag op. Je kunt ook de chemie tussen hen voelen. Voordat ik dit afrond, wil ik graag zeggen dat de uitvoeringen van topkwaliteit waren, dat de regie perfect was, dat de productie goed was, dat de casting perfect was en dat de kostuums perfect waren ontworpen. Tot slot wil ik nog zeggen dat ik deze film aan iedereen aanbeveel die een fan is van Jason Lee of Julia Stiles. Dus ga naar de videotheek, huur of koop hem, ga met een vriend naar de film en kijk ernaar.

text_en: In my opinion, A GUY THING is a hilarious, witty, sexy, romantic, and totally beautiful chick flick that guys will also enjoy. I thought that Jason Lee and Julia Stiles dazzled as a bewildered groom-to-be and his soon-to-be sexy cousin-in-law. If you ask me, they lit up the screen like magic. You can also feel their chemistry between them. Before I wrap this up, I'd like to say that the performances were top grade, the direction was flawless, the production design was nice, the casting was perfect, and the costumes were perfectly designed. In conclusion, to anyone who's a fan of Jason Lee or Julia Stiles, I recommend this movie. You're in for lots of laughs and thrills, so, go to the video store, rent it or buy it, kick back with a friend, and watch it.


text: Een paar dagen geleden keek ik toevallig naar die film terwijl ik de kanalen afzocht. Mijn verwachtingen waren niet erg hooggespannen, maar het was een interessante film. In 'A Guy Thing' speelt Jason Lee Paul, een rechtgelijnde kerel uit Seattle die op het punt staat te trouwen met zijn verloofde Karen (Selma Blair) en zich neerlegt bij een onbelemmerd leven van huiselijk geluk. We ontmoeten Paul voor het eerst op zijn vrijgezellenfeest, waar hij geen enkele behoefte heeft om deel te nemen aan de normale vrijgezellenactiviteiten die zijn (verrassend weinig) vrienden aanmoedigen, voor het geval hij een beetje ondeugend is en in de problemen raakt met zijn aanstaande problemen en ruzies. Natuurlijk, voor Paul het weet is het de ochtend na de avond ervoor, hij...' Hij ligt in bed met een naakte hoeladanseres, en zijn schoonmoeder belt om hem te vertellen dat Karen onderweg is. O, en de hoeladanseres is Karens nicht Becky (Julia Stiles).<br />Uit deze kleine eikel van mogelijke problemen groeit een machtige eik van jachtig ongeluk, terwijl Paul van de ene ramp naar de andere klautert en probeert te verbergen wat hij heeft gedaan, terwijl hij de schijn van een plichtsgetrouwe, op zijn gezin gerichte, brave jongen probeert op te houden, die super enthousiast is over zijn aanstaande huwelijk. Zijn pogingen om ervoor te zorgen dat Karen niets te weten komt over mogelijke misstappen van zijn kant, dwingen Paul ironisch genoeg steeds dichter naar de pretentieuze Becky toe, hem dwingend zich af te vragen of hij het leven dat voor hem is uitgestippeld wel wil. De film bevat de juiste mengeling van komedie en romantiek. Absoluut een horloge waard.

text_en:
I happened to watch this movie by chance some days ago while flipping channels. My expectations were not very high but it was an interesting movie.In 'A Guy Thing', Jason Lee plays Paul, a straight-laced, Seattle-based fellow who is about to marry his fiancée Karen (Selma Blair) and settle down to an unchallenging life of middle-class domesticity. We first meet Paul at his bachelor party, where he professes no desire to engage in any of the normal bachelor party type activities his (surprisingly few) buddies encourage, in case he's a bit naughty and gets into hot bother with his soon to be trouble and strife. Of course, the next thing Paul knows, it's the morning after the night before, he's in bed with a naked hula dancer, and his mother-in-law phones to inform him that Karen is on her way over. Oh, and the hula dancer is Karen's cousin Becky (Julia Stiles).

From this small acorn of potential trouble grows a mighty oak of frenetic misfortune, as Paul scrabbles from misadventure to misadventure, trying to cover up what he's done whilst keeping up the appearance of being a dutiful, family-oriented good guy, who's super-excited about his forthcoming nuptials. His efforts to ensure Karen remains none the wiser about any potential wrong-doing on his part ironically forces Paul closer and closer to the fun-loving Becky, forcing him to question whether he really wants the life that seems to have been mapped out for him. The movie contains the right mix of comedy and romance. Definitely worth a watch.


text: Ik denk dat deze film een lage beoordeling heeft gekregen omdat hij werd beoordeeld op zijn slechtste momenten. Er is een grap over diarree en een g<0xC3><0xAA>nante notenkrakende scène, maar afgezien daarvan zijn er heel wat momenten waar ik hardop om moest lachen. Jason Lee speelt een of andere prachtige, subtiele komedie en Julia Stiles weet zelf ook verdomd grappig te zijn. Afgezien daarvan gedraagt deze film zich zoals de meeste romantische komedies: na ongeveer 40 minuten weet je hoe hij zal aflopen. (Wat beter is dan de meeste, waar je het na 5 minuten al weet.) Hoe dan ook, betere films om naar te kijken maar beslist niet de slechtste... Cheers.

text_en: I think this movie got a low rating because it got judged by it's worst moments. There is a diarrhea joke and an embarrassing nut-scratching scene, but apart from that there are actually quite a few moments that made me laugh out loud. Jason Lee is performing some wonderfully subtle comedy in this movie and Julia Stiles manages to be pretty damn funny herself. Apart from that this movie behaves like most romantic comedies, after about 40 minutes into it you know how it is going to end. (Which is better than most of them, where you already know after +/- 5 minutes). Anyway, better movies to watch but definitely not the worst pick...Cheers


text:
Recapitulatie: de ochtend na zijn vrijgezellenfeest wordt Paul wakker gemaakt door zijn aanstaande schoonmoeder en ontdekt dat er een vrouw naast hem ligt te slapen. Helaas is het een serveerster van de bar, en niet zijn verloofde. En plotseling duikt ze overal op... in het tolhuisje op de snelweg en tijdens het etentje bij zijn schoonouders. En het is moeilijk om een geheim te bewaren als haar jaloerse ex-vriend hem heeft laten volgen en fotograferen. Het gaat niet alleen om het redden van zijn huwelijk... het gaat om overleven.
Commentaar: Eigenlijk veel beter dan verwacht. Niet de lieve, romantische komedie die ik had verwacht, maar iets veel grappigers, iets met een scherp randje. Deze film was niet bang om de grappen wat verder door te voeren. En Jason Lee weet hoe hij komedie moet spelen, vooral als zijn personage half in paniek is en diep in de problemen zit, zoals nu. En hij kreeg veel steun van de mooie dames Julia Stiles en Selma Blair. En ik vond eigenlijk dat Lochlyn Munro een mooie rol speelde als de ex.
Dus meer nadruk op komedie dan op romantiek, en het eindresultaat was goed. Ik heb er erg van genoten.

7/10/10.

text_en:
Recap: The morning after his bachelor party Paul is woken by his mother-in-law-to-be and discovers that there is a woman sleeping beside him. Unfortunately its a waitress from the bar, and not his fiancée. And suddenly she turns up everywhere... the toll booth at the freeway and at his parent-in-laws dinner. And it is hard to keep a secret when her jealous ex-boyfriend had him followed and photographed. It is not only about saving his wedding... it is about survival.

Comments: Actually much better than expected. Not the sweet romantic comedy I expected, but something much funnier, something with a little edge. This movie wasn't afraid to take the jokes a little further. And Jason Lee does now how to deliver comedy, especially when his character is half-panicked and deep in trouble, as he is here. And he got nice support from beautiful ladies Julia Stiles and Selma Blair. And actually I thought Lochlyn Munro did a nice part as the ex.

So, more emphasis on comedy than romance, and the end result was good. I enjoyed it very much.

7/10


text: Paul (Jason Lee) is een streber die toevallig verloofd is met een prinses van het type A, Karen (Selma Blair). Ze kiest zijn kleren en zijn dagindeling. Op zijn vrijgezellenfeest wordt Paul een beetje te dronken en op de een of andere manier brengt hij een mooie danseres, Becky, (Julia Stiles) naar zijn kamer terug. 'Er is niets gebeurd', zoals ze zeggen, maar het duo wordt wel in hetzelfde bed wakker. Plotseling belt Karen. Ze is op weg naar Pauls appartement. Begrijpelijkerwijs werkt Paul Becky de deur uit, hoewel hij haar onderbroek laat liggen. Maar er staat hem nog meer leuks te wachten. Bij een familiediner bij Karens ouders thuis loopt Paul Becky weer tegen het lijf en hoort dat ze Karens nicht is. Over uitleggen gesproken! Maar in plaats daarvan verkiest Paul te doen alsof hij een maagprobleem heeft en verbergt hij zich in de badkamer. Zal Karen er ooit achter komen dat Becky bij Paul heeft overnacht? En wat zullen de gevolgen zijn? Het spijt me voor de recensenten die dit soort films afkraken. Ze zouden beslist wat vrolijker moeten worden, want deze film is fris en grappig. Het kan natuurlijk geen kwaad dat Lee een ontzettend grappige man is, dat Stiles een charmante schoonheid is en dat Blair een natuurtalent is als knappe, maar anale verloofde. De rest van de cast, onder wie James Brolin en Julie Haggerty, is ook heel aardig. De film ziet er fantastisch uit, net als de kostuums en de Californische omgeving. Het beste van alles is dat het script fantasierijk en geïnspireerd is en het publiek flink aan het lachen maakt. Kortom, als je de spreekwoordelijke grappige kantjes eraf wilt halen, moet je deze film vanavond zien. Het is dan misschien geen materiaal voor een Academy Award, maar het is absoluut gegarandeerd dat je van een slechte dag een verdomd goede kunt maken.

text_en: Paul (Jason Lee) is an underachiever who just happens to be engaged to a type-A princess named Karen (Selma Blair). She chooses his clothes and his daily schedule. At his bachelor party, Paul gets a little too drunk and somehow ends up taking a pretty dancer named Becky (Julia Stiles) back to his digs. "Nothing happened", as they say, but the duo do wake up in the same bed. Suddenly Karen telephones. She's on her way to Paul's apartment. Understandably, Paul hustles Becky out of the place, although her underpants are left behind. But, there is even more fun ahead. At a family dinner at Karen's parents' home, Paul runs smack into Becky again, learning that she is Karen's cousin. Talk about some explaining to do! But, instead, Paul chooses to feign a stomach problem and hides out in the bathroom. Will Karen ever find out that Becky spent the night at Paul's place? And, what will be the consequences? I'm sorry for critics who pan movies like this. They should definitely lighten up, for this film is fresh and fun. Of course, it doesn't hurt matters that Lee is a consummate funny man, Stiles is a charming beauty or that Blair is a natural as a pretty but anal fiancée. The rest of the cast, including James Brolin and Julie Haggerty, is also quite nice. The look of the film is wonderful, as are the costumes and California settings. Best of all, the script is imaginative and inspired, creating big laughs for the audience. In short, if you want to tickle the proverbial funnybones, get this movie tonight. It may not be Academy Award material but it is absolutely guaranteed to turn a bad day into a darn good one.


text:
Wat zou je zeggen van een man die op het punt stond te trouwen en zijn vrijgezellenfeestje met een paar van zijn beste vrienden in een Hawaïaanse bar vierde? Alles koek en ei tot hij zijn 'vrijgezellenhoed' afzet. Wat zou je zeggen van een man die met een van de suggestieve danseressen praat en dan met haar naar bed gaat? Wat zou je zeggen als dat meisje precies de nicht van zijn geldschieter was? Een nieuw dieptepunt, nietwaar? Nou, Paul Coleman, die komisch gespeeld wordt door Jason Lee, leidt deze ervaring van een misselijkmakende waas en een nieuw dieptepunt. Ik moet zeggen dat dit een van zijn goede hoofdrolrollen is. Maar ik geloof wel dat zijn rol in Vanilla Sky beter geacteerd was. Karen wordt gespeeld door de op-en-neer actrice Selma Blair, terwijl het personage van Karen, Becky, wordt gespeeld door de lieftallige en getalenteerde Julia Stiles. Om terug te komen op waar we gebleven waren, Paul heeft nu te maken met het ene opspelende probleem na het andere. Hij krijgt ziektes, krijgt te maken met bepaalde mensen en moet zijn leugenspelletjes heimelijk spelen, anders zou elk lid van elk van de families een brief kunnen krijgen, inclusief een van zijn familieleden die al 14 dagen geen 'boem' heeft gehad. Al met al is _A Guy Thing_ heel grappig en het kan ermee door. Soms lijkt het verhaal nergens heen te gaan en krijg je genoeg van de scènes hier en daar, maar het is een gemengde film. En als je een Canadees bent en een mede-fan van de sitcom _ Corner Gas_, zou je een kleine rol herkennen die gespeeld wordt door Fred Ewanuick, dezelfde man die de hilarische Hank speelt in de serie. Deze film kan ermee door. Het is weer een pluim op Lee's hoed (maar tot nu toe een heel lege hoed).

Mijn cijfer: 7/10
Eliason A.

text_en:
What would you say about a man who was about to get married and was having his bachelor party with some of his closest friends at a Hawaiian guy bar? All smooth sailing until he takes his "bachelor hat" off. What would you say about him talking to one of the suggestive dancers and then sleeping with her? What would you say if that exact girl was the cousin of his finance? A new low, right? Well Paul Coleman, played comically by Jason Lee, leads this experience of a nauseous blur and a new low. I got to say this is one of his good leading roles. However I do believe his role in Vanilla Sky was better acted.

His finance named Karen is played by the up-and-down actress Selma Blair while Karen's character, Becky, is played by the lovely and talented Julia Stiles. Getting back to where we left off, Paul now has to deal with one arising problem to another. He gets diseases, has to deal with certain people, and has to play his lie games with stealth or any member of each of the families could get P.O'ed, including one of his relatives that hasn't had a "bowel movement" for 14 days. *Vomit* All of this leads to the long awaited wedding with one hilarious scene before it recapping all the hell that Paul and his brother had to go through.

Overall, A Guy Thing is quite funny and is all right. Sometimes the story may seem to go nowhere and you get tired of scenes here and there but it's a mixed movie. And if you're a Canadian and a fellow fan of the CTV Brett Butt sitcom, Corner Gas, you'd recognize a small role played by Fred Ewanuick, the same man who plays the hilarious Hank in the series. This movie is all right. It's another feather in Lee's hat (quite an empty hat so far, however).

My Rating: 7/10

Eliason A.


text:
Ik denk dat het bij deze film zo is dat er ongeveer 2 minuten zijn met echt heel grappige momenten en dat het een heel goede trailer is en dat er een heleboel mensen binnenkwamen met verwachtingen van de trailer en dat de film deze keer niet aan de trailer voldoet. Hij is een beetje sloom en sleept zich een beetje traag voort voor zo'n opwindend uitgangspunt, en ik denk dat ik uit de commentaren opmaak dat mensen een haat-liefdeverhouding met deze film hebben.
Maar als je naar deze film kijkt om wat hij is en niet wat hij had kunnen zijn gezien het talent van de cast, denk ik dat hij nog steeds behoorlijk goed is. Julia Stiles is duidelijk de ster, ze is...' Ze is zo lichtzinnig en zorgeloos dat ze opgaat in de conformiteit van alle anderen, ze straalt gewoon en het hele publiek wordt samen met Lee verliefd op haar. De rest van de cast natuurlijk, Lees met testosteron gevulde collega's, zijn elegante schoonmoeder, zijn corpsballenvriend Jim en zijn aanstaande bruid, ze passen allemaal uitstekend in de stereotypen van conformiteit en saaiheid die Stiles in eerste instantie opvallen.
Lee overtreft zijn tegenspelers niet, denk ik, maar je zou kunnen zeggen dat het moeilijk is om ze te overtreffen. Misschien is dat een bron van teleurstelling.
De film zelf, ondanks een beetje traagheid en een paar grappen die niet zo best zijn. Het komt er net zo grappig uit als de bedoeling van de schrijver was, het is nog steeds behoorlijk grappig, en ik vond een tamelijk intelligente film. De thema's van conformiteit en 'de veilige weg kiezen' leken op een slimme manier op verschillende niveaus samen te vallen. Zo was er het hele motief van hoe hij scenario's zou bedenken maar er nooit op zou reageren tot de laatste scène, of hoe hij op de snelweg naar een radioprogramma luisterde dat praatte over hoe iedereen zich conformeert, of hoe alles wat de personages van selma blair en julia stiles zeiden en deden werd weerkaatst door die thema's: de ene persoon is de veilige keuze en de andere is de riskante keuze. Het andere goede aan de film was dat het een soort maffe komedie was waarin Jason Lee zich door de film heen moet blijven liegen en wie door stom geluk (voorbeeld: de man van de apotheek die een goede kok blijkt te zijn) en een beetje slimheid van zijn kant er grotendeels mee wegkomt.
Hoewel het niet zo grappig was als ik had verwacht en er een beetje verspild talent in voorkwam, is het over het algemeen nog steeds een goede film.

text_en:
I think the deal with this movie is that it has about 2 minutes of really, really funny moments and it makes a very good trailer and a lot of people came in with expectations from the trailer and this time the movie doesn't live up to the trailer. It's a little more sluggish and drags a little slowly for such an exciting premise, and i think i'm seeing from the comments people having a love/hate relationship with this movie.

However, if you look at this movie for what it is and not what it could have been considering the talent of the cast, i think it's still pretty good. Julia Stiles is clearly the star, she's so giddy and carefree that set among the conformity of everyone else, she just glows and the whole audience falls in love with her along with Lee. The rest of the cast, of course, Lee's testosterone-filled coworkers, his elegant mother-in-law, his fratlike friend Jim and his bride-to-be all do an excellent job of fitting into stereotypes of conformity and boringness that make Stiles stand out in the first place.

Lee doesn't live up to his costars, i don't think, but you could view that as more that they're hard to live up to. Maybe that's one source of disappointment.

The movie itself, despite a bit of slowness and a few jokes that don't come off as funny as the writer's intended, is still pretty funny and I found a rather intelligent film. The themes of conformity and "taking the safe route" seemed to cleverly align on several layers. For example, there was the whole motif of how he would imagine scenarios but would never act on them until the last scene, or how he was listening to a radio program on the highway talking about how everyone conforms, or just how everything selma blair and julia stiles' characters said and did was echoed by those themes of one person being the safe choice and one being the risky choice.

The other good thing about the movie was that it was kind of a screwball comedy in which Jason Lee has to keep lying his way through the movie and who through dumb luck (example: the pharmacy guy turning out to be a good chef) and some cleverness on his part gets away with it for the most part.

While it wasn't as funny as i expected and there was a little bit of squandered talent, but overall it's still a good movie.


text:
Eerst een snel 'Hou je kop!' tegen degenen die zeggen dat deze film waardeloos is. Je kunt niet naar elke film gaan en dan verwachten dat je Citizen Kane te zien krijgt. Dit was eigenlijk een leuke film. Jason Lee is goed in alles wat hij doet. De enige tekortkoming in deze film is dat ik denk dat er niet genoeg chemie was tussen Lee en Julia Stiles. Daar hadden ze meer bij stil moeten staan. Afgezien daarvan is het een leuke film. Selma Blair moet iets eten. Ik maak me zorgen om haar. Maar ze ziet er nog steeds mooi uit. Dus ja, ik kan deze film aanbevelen voor een date of voor een lichte zaterdagmiddag lol. Ga maar kijken.

RATING: 1/2 uit 2****.

text_en:
First a quick 'shut up!' to those saying this movie stinks. You can't go to every movie expecting 'Citizen Kane'. This was actually a fun movie. Jason Lee is good in everything he does. The only flaw in this movie is, I don't think there was enough chemestry between Lee and Julia Stiles. They should have dwelled more on that. Other than that, the movie is good fun. Selma Blair needs to eat something. She's worrying me. But she still looks beautiful. So yes, I recommend this movie for a date or light saturday afternoon fun. Go see.

RATING: **1/2 out of ****


text: Deze film begint fris, heeft een paar langzame momenten in het midden, maar beweegt zich over het algemeen goed, heeft een paar heel goede momenten en houdt dan op aan het eind van het derde bedrijf. Ik heb dit 2 keer kunnen zien in premières in L.A. (met 2 verschillende eindes). Jason Lee is een ster, maar hij is niet de hoofdrolspeler van morgen. Hij heeft gevoel voor humor en weet zich staande te houden, maar hij kan beter dienen als ondersteunende acteur. Julia Stiles doet het 'oké' in een komedierol, nieuw voor haar, maar ze steelt deze film niet, zoals een ster van haar kaliber zou moeten doen. Voor een actrice die zoveel mogelijkheden heeft (10 Things, Save the Last Dance, O), is het moeilijk om haar rollen te zien spelen die zo 'gemiddeld' zijn, en haar dan niet de rol te zien aannemen en er met de film vandoor te gaan (zoals Daniel Day-Lewis in 'Gangs'). Selma Blair is ook een goede, jonge actrice, en ze doet 'ok'. Ik had niet verwacht dat ze een prijs van de academie zou krijgen, en die heeft ze ook niet gekregen, maar ze deed het goed. Chris Koch maakt nog een film die 'bovengemiddeld' is. Misschien ligt het probleem meer in het script dan in iets anders. Ik vond deze film 'leuk'! Maar het is geen film waarin je wegloopt en zegt: 'Dat was geweldig!'... Dit'verhaal' is niet echt. De scène van het oefendiner was waarschijnlijk de beste van de film, en Larry Miller geeft een ongelooflijke vertolking in een bijrol (hij zou wel eens de beste verrassing van de film kunnen zijn). Als je een film wilt zien die je een paar keer aan het lachen maakt en je een leuke avond bezorgt, kan ik deze film nog steeds aanbevelen, maar als ze het einde niet hebben veranderd... alweer... ga dan tijdens de scène in de kerk, anders zul je vast en zeker teleurgesteld zijn.

text_en: This movie starts out brisk, has some slow moments in the middle, but generally moves along well, has a few very good moments, then peters out at the end of Act 3. I was able to get to see this in LA premieres 2 times (with 2 different endings). Jason Lee is a star, but he is not tomorrows leading man. He is humorous and holds his own, but he is better served as a supporting actor. Julia Stiles does 'ok' in a comedy role, new for her, but she doesn't 'steal' this movie, the way a star of her caliber should. For an actress who has so much potential(10 Things, Save the Last Dance, O), it is hard to watch her continue to do roles that are so 'average', and then not have her take the role and run away with the movie (like Daniel Day-Lewis did in 'Gangs'). Selma Blair is a good young actress as well, and does an 'ok' job. I didn't expect an academy award performance from her, and she didn't deliver one, but, her performance was adequate. Chris Koch delivers another film that is 'above average'. Perhaps the problem lies in the script more than anything else. I 'did' like this movie! But, it is not a movie where you walk away and say...'that was great!'...This 'story' has been done so many times before and there was just not much new here. The rehearsal dinner scene was probably the best in the movie, and Larry Miller gives an incredible performance in a supporting role (he could be the best surprise of the film). If you want to go see a movie that will make you laugh a few times, and have an enjoyable evening, I can still recommend this film, but unless they have changed the ending...again...leave during the church scene, or you will surely be disappointed.


text:
Ik bereidde me letterlijk voor om deze film te haten, dus geloof me als ik zeg dat deze film de moeite waard is om te zien. Het verhaal en de grappen zijn over het algemeen gekunsteld, maar de film heeft de charme en de finesse om ze uit te voeren. Die grap waarin Jason Lee denkt dat hij krabben heeft en probeert zijn baas/toekomstige schoonvader en collega's niet te laten zien dat hij zichzelf krabt, is niet erg intelligent, maar ik moest er vreselijk om lachen. Er zijn maar heel weinig grappen in de film met een intellectuele ondertoon, maar ze maakten me aan het lachen. Zoals ik al zei, de film heeft charme en charme kan heel ver komen.
De personages zijn ook aardig. Ik moet zeggen dat ik wou dat ik meer van James Brolin te zien kreeg. De rol van Selma Blair is nauwelijks onsympathiek te noemen, want in de weinige scènes waarin hij voorkwam, was hij een lachebekje. Bovendien heb ik bewondering voor elke romantische komedie die het lef heeft om het personage van de echtgenote (die als obstakel in de plot fungeert) niet tot een complete heks te maken. Het personage van Selma Blair is nauwelijks onsympathiek te noemen, en er is nooit een scène geweest waarin ik bij mezelf dacht: waarom wilde hij eigenlijk met haar trouwen? Het einde is Hollywood-achtig, maar het had veel sentimenteler kunnen zijn.
De cast is getalenteerd. Van het grootste deel van het werk van Jason Lee heb ik geen gunstige kijk gehad. Ik heb alleen zoveel van hem gehouden in de films van Kevin Smith dat ik niet kon...' Het kan niet anders of ik ben teleurgesteld als ik hem in die stomme rollen zie. En hij ziet er nooit uit alsof hij zich op zijn gemak voelt in die stomme rollen. Zelfs in deze film ziet hij er niet helemaal op zijn gemak uit, maar hij levert zijn eigen bijdrage en speelt elke scène met succes. Toch mis ik zijn werk in onafhankelijke films. Julia Stiles bewijst weer waarom ze zo verdomd sympathiek is. Natuurlijk is ze een heel mooi meisje met een stralende glimlach die me bijna doet flauwvallen, maar ze bezit ook een unieke charme en lijkt een goede persoonlijkheid te hebben. Met andere woorden, ze is vanbinnen en vanbuiten een schoonheid. Ik weet niet hoe de actrices heten, maar de vrouw die de dronken oma speelt is hilarisch. Julie Hagerty heeft ook een kleine rol en het is altijd leuk om naar haar te kijken, waardoor ik zou willen dat ze een betere rol kreeg. Ik hield zoveel van haar in 'Airplane' en 'Lost in America' dat het jammer is dat ze niet dezelfde kansen krijgt om met haar vaardigheden te pronken.
Laat je niet afschrikken door de afschuwelijke trailers en nog afschuwelijker kassuccessen. Dit is een grappige, charmante film. Romantische komedies worden tegenwoordig zo voorspelbaar dat je het gevoel krijgt dat het genre op het punt staat door de plee gespoeld te worden, dus is het altijd leuk om een goede te zien tussen al die rotte appels.
Mijn score: 7 (van de 10)

text_en:
I was literally preparing to hate this movie, so believe me when I say this film is worth seeing. Overall, the story and gags are contrived, but the film has the charm and finesse to pull them off. That gag where Jason Lee thinks he has crabs, and tries not to let his boss/future father-in-law and co-workers see him scratching himself isn't terribly intelligent, but it sent me into a frenzy of laughter. Very few of the film's gags are high-brow, but they made me laugh. As I said, the film has charm and charm can go a long way.

The characters are likable, too. I must say I wish I got to see more of James Brolin's character, since he was a hoot in the very few scenes he was in. Plus, I admire any romantic comedy that has the guts to not make the character of the wife (who serves as the obstacle in the plot) a total witch. The Selma Blair character is hardly unlikable, and there's never a scene where I thought to myself, "Why did he want to marry her in the first place?" The ending is Hollywood-ish, but it could've been much more schmaltzy.

The cast is talented. I haven't had a favorable view of most of Jason Lee's mainstream work. I just loved him so much in Kevin Smith's films that I couldn't help but feel disappointed at seeing him in these dopey roles. And he never looks comfortable in these dopey roles. Even in this movie, he doesn't look perfectly comfortable, but he contributes his own two cents and effectively handles each scene. But I still miss his work in independent films. Julia Stiles proves again why she's so damn likable. Of course, she's a very beautiful girl with a radiant smile that makes me want to faint, but she also possesses a unique charm and seems to have good personality. In other words, her beauty shows inside and out. I don't know the actresses' name, but the woman who plays the drunk granny is hilarious. Julie Hagerty also has a small part, and she's always enjoyable to watch, which makes me wish she received better roles. I loved her so much in "Airplane" and "Lost in America" that it's a shame she doesn't get the same opportunities to flaunt her skills.

Don't be put off by the horrible trailers and even more horrible box office records. This is a funny, charming film. Romantic comedies are getting so predictable nowadays that it feels like the genre itself is ready to be flushed down the toilet, so it's always to see a good one among all these bad apples.

My score: 7 (out of 10)


text:
Romantische komedies kunnen echt beide kanten op gaan, weet je. Je ziet er een die echt sentimenteel is en je denkt dat je iets realistischers wilt. Dan zie je er een die realistisch is, maar die misschien te saai is om je geïnteresseerd te houden. Of misschien zie je er een die alles goed doet, maar die je gewoon niet aan het lachen maakt. Romantische komedies zijn taaie films. Je gaat er met een heleboel verwachtingen in, en meestal is het gewoon een kwestie van of je het leuk vindt of niet, of de filmmaatschappijen op jouw verwachtingen anticiperen of op die van de man of het meisje naast je.
Natuurlijk, als je een meisje naast je hebt, en je bent een man zoals ik, dan waarschijnlijk wel.' Wat maakt het uit of de film goed is of niet, jij hebt andere dingen aan je hoofd. Voor jou zeg ik: 'Ga haar halen, Tiger!' Voor de rest van ons zeg ik: 'Kijk naar A Guy Thing.' Het is heel leuk.
Want A Guy Thing weet dat je met verwachtingen naar de film gaat, dus het doet niet alsof de 'Guy die op het punt staat te trouwen ontmoet de vrouw van zijn dromen, en het is niet zijn vrouw!'-plot iedereen gelukkig zal maken. Natuurlijk, misschien vind je het wel leuk, maar misschien klinkt het niet echt, of je vindt het wreed. Dat komt allemaal door A Guy Thing. Wat A Guy Thing doet, is het scherm vullen met de beste bijrollen die ik ken.' Het is lang geleden dat ik een film heb gezien, dus als je de hoofdlijnen niet kent, heb je nog steeds iets om je aan het lachen te maken.
Of we het nu hebben over de doorgewinterde veteranen van het grote en kleine scherm, zoals Larry Miller (Pretty Woman, de beste in zijn soort), James Brolin (Traffic), Julie Hagerty (Airplane!), David Koechner (Saturday Night Live en Conan O'Brien regelmatig, Dirty Work, Austin Powers II) of Thomas Lennon (The State and Viva Variety), of nieuwe gezichten als Shawn Hatosy (The Faculty), of Colin Foo (Saving Silverman), we hebben het over een stel zeer getalenteerde en bekwame acteurs die precies weten hoe ze van de film kunnen profiteren.' En dat is niet om de aandacht af te leiden van de echte romantische sfeer en de sterren die er een rol in spelen, want het is heel lief en heel goed gedaan. Jason Lee (Mallrats, Chasing Amy, Dogma, enz.) is ontroerend als de jonge professional wiens leven uit de hand dreigt te lopen, en Selma Blair toont een ingehouden genialiteit in het spelen van de ambitieuze, wereldwijze carrièrevrouw met wie elke man wil trouwen, behalve de man die dat zelf is. Maar een groot deel van het succes van de film is te danken aan Julia Stiles, het juiste meisje op het juiste moment op de juiste plek, en ze draagt het goed. Sinds ik, goh, ik weet niet hoe lang geleden, een actrice in een romantische komedie heb gezien, is het niet meer zo gemakkelijk om verliefd op haar te worden. Natuurlijk zit het hem allemaal in de close-ups, de stem en de subtiele glimlachjes, maar het is magisch, en het is een van de belangrijkste redenen waarom we naar de film gaan.
Maar Julie Stiles' ietwat buitenissige wereldwijsheid zou verloren zijn gegaan als de rest van de cast niet zo ongelooflijk perfect in hun klassieke eenvoud was geweest. Dit is een film die een gebroken wereld schildert van onverzoenlijke merktypes, die je aan het lachen maakt omdat ze over elkaar heen buitelen, en die dan met heel veel hart en ziel op je afkomt.
<0x3E> A Guy Thing is een film die je beslist al eerder hebt gezien, en de filmmakers wisten dat duidelijk toen ze zich opmaakten om hem te maken. We hebben eigenlijk geen nieuwe romantische komedies gezien sinds Shakespeare; het relatieve succes van deze of gene is geheel afhankelijk van de uitvoering van het klassieke verhaal van jongen ontmoet meisje. Een Guy Thing omhelst dat wel met een beetje een metacineus randje, en neemt de scènes vaak tot het absurde om het publiek de kans te geven de krachtige emoties en oeroude plotelementen die in het spel zijn te erkennen.
Voor de goede orde: het slaagt er zelfs in de spot te drijven met de nogal traditionele structurele begrippen van seks en geslacht die het middelpunt vormen van elke romantische komedie, zodat zelfs de feministen daarbuiten er een kick van krijgen.
En, jongens, ik denk dat we het er allemaal over eens kunnen zijn dat we willen dat onze vrienden net zo cool zijn als de vrienden van Jason Lee in deze film. Ik zal het niet voor je bederven, maar als je aan je vriendin probeert uit te leggen waarom de apotheker en de kledingverkoper tot de coolste kerels van de bioscoop behoren, stel ik voor dat je gewoon zegt: 'Het is een mannending', en het daarbij laat.

text_en:
Romantic comedies can really go either way, you know? You'll see one that's really sappy, and you'll think you want something more realistic. Then, you'll see one that's realistic, but it might be too dull to keep you interested. Or maybe you'll see one that does everything right, but just fails to make you smile. Romantic comedies are tough movies. You go into them with a lot of expectations, and usually, whether you like it is simply a matter of whether the filmmakes was anticipating your expectations or those of the guy or girl next to you.

Of course, if you've got a girl next to you, and you're a guy like me, it probably doesn't matter all that much whether the movie's any good, you've got other things on your mind. For you, I say, "Go get her, Tiger!" For the rest of us, I say, "See _A Guy Thing_." It's a lot of fun.

Because _A Guy Thing_ knows you're going in to this movie with expectations, so it doesn't pretend that its "Guy about to get married meets the woman of his dreams, and it's not his wife!" plot is going to make everyone happy. Sure, maybe you like it, but maybe it doesn't ring true, or you think it's cruel. _A Guy Thing_ covers that. What _A Guy Thing_ does is fill the screen with the best supporting cast I've seen in a long time, so if you don't the main plotline, you've still got something to make you smile.

Whether we're talking about the seasoned veterans of big and small screen, like Larry Miller (Pretty Woman, Best in Show), James Brolin (Traffic), Julie Hagerty (Airplane!), David Koechner (Saturday Night Live and Conan O'Brien regular, Dirty Work, Austin Powers II) or Thomas Lennon (The State and Viva Variety), or new faces like Shawn Hatosy (The Faculty), or Colin Foo (Saving Silverman), we're talking about a bunch of very talented and skilled actors who know exactly how to take advantage of the film's inspired characterisation, steal the show, time after time, and still frame the piece with an energy and a joy rarely seen in romantic comedies these days.

And that's not to detract from the actual romantic throughline and the stars that carry it along, because it's very sweet and terribly well done. Jason Lee (Mallrats, Chasing Amy, Dogma, etc.) is touching as the young professional whose life may be spinning out of control, and Selma Blair shows an understated brilliance in portraying the aspiring socialite and sophisticated career woman every guy wants to marry except for the guy who actually is.

A lot of the success of the movie, though, falls on Julia Stiles, the right girl in the right place at the wrong time, and she wears it well. Not since, gosh, I don't know when, have I seen an actress in a romantic comedy that has made falling in love with her so easy. Of course, it's all in the closeups, the voice, and the subtle smiles, but it's magical, and it's one of the big reasons why we go to the movies in the first place.

But Julie Stiles's slightly offbeat sophistication would be lost were it not for the fact that the rest of the cast is so incredibly dead-on in their classic simplicity. This is a movie that paints a broken world of irreconcilable stock types, makes them fall over each other to make you laugh, and then comes through with a great deal of heart.

A Guy Thing is a movie you've definitely seen before, and the filmmakers clearly knew that when they set down to make it. We haven't really seen any new romantic comedies since Shakespeare; the relative success of this one or that one is entirely dependent upon the execution of the classic story of boy meets girl. A Guy Thing does embrace that with a bit of a metacinematic edge, often taking the scenes into the absurd in order to give the audience a chance to acknowledge the powerful emotions and ancient plot devices at play.

For the record, it also even manages to poke fun at the rather traditional structural notions of sex and gender that form the center of every romantic comedy, so even the feminists out there might get a kick out of it.

And guys, I think we can all agree that we wish our friends are as cool as Jason Lee's friends in this movie. I'm not going to spoil it for you, but when you try to explain to your girlfriend why the pharmacist and the clothing store clerk are among the coolest dudes in cinema, I suggest you just say "It's a Guy Thing," and leave it at that.