text:
Deze serie zou heel goed de beste Britcom ooit kunnen zijn, en dat zegt heel veel, gezien de concurrenten (Fawlty Towers, Good Neighbours, om er maar twee te noemen).
Wat Butterflies zo superieur maakte, zelfs voor de besten onder de besten, was dat het niet alleen een voorbeeld was van geweldige, klassieke, stijlvolle en intelligente komedie, maar ook van een horizon verbreedde, en <0xE2><0x80><0x93> vlekkeloos, vriendelijk en tot in de kleinste details <0xE2><0x80><0x93> de grote maatschappelijke verandering weergaf die in die tijd in Groot-Brittannië plaatsvond.
Ik herinner me dat ik als tiener naar deze serie heb gekeken en dat ik onder de indruk was van alles wat er gebeurde. De levensstijl die werd afgebeeld was op zichzelf al opmerkelijk. Dit was de eerste keer dat ik echte mensen met draadloze telefoons zag. En de kleding van alle personages verschilde in niets van de malle jaren zeventig-outfits die in die tijd nog in Noord-Amerika werden gedragen. Dan waren er nog de decors, de etalages, de auto's. Deze mensen <0xE2><0x80><0x93> zelfs de nietsnutten van zonen, met hun filosofische benadering van het leven en hun epigrammatische humor <0xE2><0x80><0x93> waren wereldwijs. Het waren voorbeelden van de 'Nieuwe Europeanen' die in het komende decennium (1980) invloed zouden hebben op het leven en de stijl in de hele wereld.
Natuurlijk was het uitgangspunt vreemd en fantastisch. Het idee dat iemand die in een buitenwijk woonde zo ontevreden en rusteloos kon zijn, was revolutionair, vooral voor Noord-Amerikanen voor wie geluk altijd werd gedefinieerd als geld en andere dingen (de situatie werd in Amerikaanse films en tv-series wel beschreven, maar niet zo intens als in Butterflies of de film Montenegro). En alsof dat nog niet verrassend genoeg was, werd het in de manier waarop het werd uitgedrukt tot het uiterste doorgevoerd. Een potentiële verhouding die niet echt over seks ging, of zelfs maar over romantiek? Veel mensen werden verblind door Butterflies, maar er waren vast mensen die vol ongeloof op hun voorhoofd klopten... in elk geval in die tijd.
Butterflies bleek <0xE2><0x80><0x93> in zoveel opzichten <0xE2><0x80><0x93> profetisch te zijn. Het was een verslag van voor zijn tijd <0xE2><0x80><0x93> postmoderne verveling, alomtegenwoordige levensstijl, het idee van emotionele ontrouw, en generatie-ontwrichting en mannelijke ontevredenheid (volmaakt geïllustreerd door de gespannen vader-zoonrelaties). Het is jammer dat deze serie niet op grote schaal is herontdekt, en dat alle betrokkenen de eer krijgen voor het maken van een betekenisvol kiekje van een bepaalde tijd en plaats, en voor het voorzien van alle gladheid en angst die zouden komen.

text_en:
This series could very well be the best Britcom ever, and that is saying a great deal, considering the competitors (Fawlty Towers, Good Neighbours, to name just two).

What made Butterflies so superior, even to the best of the best, is that it did not just exemplify great, classic, classy and intelligent comedy, but it also expanded horizons, reflecting - flawlessly, gently, and at every detail - the great social change that was occurring in Britain at the time.

I remember watching this show as a teenager and being in awe of everything about it. The lifestyle depicted was remarkable in itself. This was the first time I saw real people using cordless phones. And the wardrobe of all the characters was far removed from the goofy seventies attire still seen in North America at the time. Then there were the decors, shop fronts, cars. These people - even the layabout sons, with their philosophical approach to life and epigrammatic humor - were sophisticated. They were examples of the "New Europeans" that would come to have an impact on life and style throughout the world in the coming decade (1980s).

Of course, the premise was strange and fantastic. The idea that someone who was living the suburban dream could be so discontent and restless was revolutionary, particularly to North Americans for whom happiness was always defined as money and things (sure the situation was depicted in American movies and TV, but not with the intensity of Butterflies or the movie Montenegro). And, if the premise was not surprising enough, the means by which it was expressed took it to the extreme. A potential affair that was not really about sex, or even romance? Butterflies dazzled many, but it must have left some people smacking their foreheads in disbelief... at the time anyway.

Butterflies turned out to be - in so many ways - prophetic. It documented, ahead of its time - post-modern ennui, all-pervasive lifestyle, the notion of emotional infidelity, and generational disconnect and male discontent (portrayed perfectly by the strained father-son relationships). It is too bad this series has not been rediscovered in a big way, and all those involved given credit for creating a meaningful snapshot of a certain time and place, and foreseeing all the slickness and angst that was to come.


text:
Deze film is geweldig voor het verheffen van de Geesten.
Iedere keer als ik ernaar kijk, zie & hoor ik grappige dingetjes die ik eerder heb gemist.
De soundtrack is ongelooflijk. Mick Jones (Foreigner) en Chris Difford (Squeeze) hebben de liedjes geschreven, waardoor Strange Fruit het beste is wat de muziekwereld van tegenwoordig ooit heeft voortgebracht.
Jammer genoeg is Strange Fruit een strikt fictief verhaal over een band uit de jaren zestig en de band uit de jaren zeventig die om te beginnen al niet goed was, vanwege drugsgebruik en innerlijke strijd. Je vraagt je af hoe het had kunnen zijn, terwijl je naar hun fanatieke soundtrack luistert.
The Fruit haalt inspiratie uit The Rolling Stones, Deep Purple, David Bowie en The Who.
Elk lid van Fruit is heel gedenkwaardig. Stephen Rea speelt de neerslachtige Tony Costello, die door een promotor van een festival wordt gevraagd om zijn band te herenigen voor een re<0xC3><0xBC>nietournee, in de hoop dat hij daar financieel beter van wordt. Costello komt ongelukkig naar ex-roadie Karen Knowles toe, gespeeld door Juliet Aubrey, om hem te helpen de vlam van een lang vervlogen droom weer aan te wakkeren.
Juliet verzamelt de bittere Jimmy Nail (Les Wickes), de stuntelende Timothy Spall (David 'Beano' Baggot) en de extravagant glamoureuze Ray Simms (Bill Nighy). Een andere ex-roadie, de hippe hippie-grapjas Hughie (Billy Connolly), die de vlam nooit heeft laten doven. Als Juliet op zoek gaat naar het laatste lid van hun bonte band, de ongrijpbare gitarist-songwriter Brian Lovell (gespeeld door de broeierige Bruce Robinson), ruziën de herenigde leden net als vroeger over elkaars roestige talent.
Dan krijgt de band de kans om een kleine Hollandse tournee te maken, om zich voor te bereiden op het festival. Met de jonge Hendrix-achtige Luke Shand (Hans Matheson) in de plaats van Lovell, gaat de band op pad. De vonken vliegen eraf als hun herinneringen opvlammen en dreigen hun onafgemaakte doelen te verbranden...
Wees erop voorbereid te lachen, zingen, juichen en huilen als deze gedenkwaardige figuren zich weer in je hart etsen...

text_en:
This movie is tremendous for uplifting the Spirits.

Every time I watch it, I see & hear funny little things that I missed before.

The soundtrack is unbelievable. Mick Jones (Foreigner) and Chris Difford (Squeeze) penned the songs, making Strange Fruit the best thing that ever hit today's music scene.

Unfortunately, Strange Fruit are a strictly fictitional washed up '60's to 70's band that were never good to begin with, due to drug use and inner fighting. One wonders what might have been, while listening to their fanatstic soundtrack.

The Fruit draw inspiration from The Rolling Stones, Deep Purple, David Bowie, and The Who.

Each member of Fruit are quite memorable. Stephen Rea stars as down-and-dead-broke Tony Costello, who is asked by a festival promoter to reunite his band for a reunion tour, with hopes of reaping monetary benefits. Costello haply approaches ex-roadie Karen Knowles, played by Juliet Aubrey, to help him rekindle the flame of a dream long past.

Juliet gathers up the bitter Jimmy Nail (Les Wickes), blundering Timothy Spall (David 'Beano' Baggot), and extravagantly glamouresque Ray Simms (Bill Nighy). Tumbling in is another ex-roadie, the hippy-toker-jokester Hughie (Billy Connolly), who never let the flame burn out.

As Juliet searches for the last member of their motley band, the elusive guitarist-songwriter Brian Lovell (played by the brooding Bruce Robinson), the reunited members squabble, just like old times, fighting over each others' rusty talent.

The band is then given the chance to do a small Dutch tour, to prepare for the festival. With young Hendrix-like Luke Shand (Hans Matheson) taking the place of Lovell, the crew hits the road. The sparks fly as their memories flame forward, threatening to burn their unfinished goals...

Be prepared to laugh, sing, cheer, and cry, as these memorable characters etch themselves back into your hearts...


text:
Hallo, ik was een analfabeet. Ik ben een Still Crazy-hater. Het was gewoon de zoveelste film die ik gedeeltelijk op tv heb gezien. Toen moest ik de videoband hebben om eindelijk te weten te komen hoe hij afloopt. Toen wilde ik de dvd, omdat de band na een paar weken de eerste tekenen van verval vertoonde. Na de dvd moest ik de hand leggen op de soundtrack. Toen op een paar filmposters en het filmscript. Op dit moment is het nog erger geworden dat ik met mijn website en Still Crazy-feestjes probeer andere mensen tot verslaving aan te zetten.
Hoe kon dat gebeuren? Wat dreef mij tot verslaving?
Oké, het is zo.' Het is een van die grappige maar op de een of andere manier trieste en melancholieke intelligente komedies zoals alleen de Britten die kunnen maken.
Goed, de film is een wereld van verschil met dingen als 'This Is Spinal Tap', vanwege de personages, die niet kinderachtig of ultracool zijn, maar echt. Dit is ook een verhaal over mannen die ouder worden. Een verhaal over mannen die met elkaar kunnen opschieten. Of niet. Er zitten een paar van de beste acteurs in die er maar kunnen zijn. Tim Spall. Stephen Rea. Bruce Robinson. Jimmy Nail. En Bill Nighy. Bill Nighy die een van de beste optredens geeft die ik ooit in een film heb gezien.
Goed, de soundtrack is ongelooflijk. Mick Jones van Foreigner heeft de liedjes geschreven voor de denkbeeldige band Strange Fruit. Jimmy Nail, die de basman Les Wickes speelt, en Bill Nighy, die de egocentrische maar onhandige zanger Ray Simms uitbeeldt, zingen in werkelijkheid. Dat weten we van Jimmy Nail, maar als je Bill Nighy alleen maar in _Love Actually_ hebt horen zingen, heb je geen idee hoe geweldig en krachtig zijn stem is.
Nou, je zult voor de x-aantal keer alles wat er gaat gebeuren aanbidden, vooral die concertscènes. Je zou er een moord voor doen om echt tussen de dansende menigte te staan als Strange Fruit _All Over The World_ zingt, uit volle borst meezingend. Je verlangt ernaar om te huilen en met duizenden mensen de wedergeboorte van de echte Strange Fruit te vieren in het festivalpodium van Wisbech.
Het is moeilijk, maar... ik...' 'Ik ben verslaafd aan deze film. Ik ben verslaafd aan Strange Fruit. Als er een wereld is waar deze band echt bestaat, wil ik daar graag naartoe verhuizen.'
'Heb je Still Crazy... iemand?'

text_en:
Hello, I was alanrickmaniac. I'm a Still Crazy-holic. It was just another movie I watched partly on TV. Then I had to get the video tape to finally find out how it ends. Then I wanted the DVD, because the tape showed first signs of decay after a few weeks. After the DVD I had to lay my hands on the soundtrack. Then on several film posters and the film script. Right now it has become that worse that I try to push other people into addiction with my website and Still Crazy parties.

How could that happen? What drove me into addiction?

OK, it's one of those funny but somehow sad and melancholic intelligent comedies like only the British can produce.

Alright, the movie is worlds apart from stuff like ''This Is Spinal Tap'', because of the characters, that aren't childish or ultra cool, but real. This is a story about men getting older, too. A story about men getting along with each other. Or don't. It contains some of the best actors possible. Tim Spall. Stephen Rea. Bruce Robinson. Jimmy Nail. And Bill Nighy. Bill Nighy who puts on one of the best performances I've ever seen in a film.

Good, the soundtrack is unbelievable. Foreigner's Mick Jones has written the songs for the imaginary band Strange Fruit. Jimmy Nail who plays bass-man Les Wickes and Bill Nighy portraying the egocentric but awkward singer Ray Simms are really singing. We know that about Jimmy Nail, but if you've only heard Bill Nighy's singing in "Love Actually", you have no idea how great and powerful his voice is.

Well, you'll fever for every scene to come for the x-th time, especially those concert scenes. You'd die to be able to really stand in the dancing crowd when Strange Fruit is doing "All Over The World", singing on the top of your lungs. You long to cry and celebrate with thousands of people the rebirth of the real Strange Fruit at Wisbech's festival stage.

It's hard but... I'm addicted to this film. I'm addicted to Strange Fruit. If there's a world where this band really exists I'd like to move there.

Got Still Crazy... anyone?


text:
Ik vond 'Still Crazy' geweldig onderhoudend, en niet alleen voor diegenen onder ons die dat rauwe tijdperk van de rock van eind jaren zestig, begin jaren zeventig hebben meegemaakt. Mijn 15-jarige dochter kijkt er elke keer dat ik de dvd tevoorschijn haal met me mee (maak je geen zorgen, het is maar drie keer gebeurd) en zij vindt het ook prachtig.
Het is een waarlijk liefdevolle, schrijnende en hilarische verwijzing naar dat tijdperk, en elke acteur speelt het perfect. Het was mijn eerste kennismaking met Bill Nighy, en ik ben blij dat zijn enigszins vergelijkbare draai in 'Love Actually' hem meer aandacht heeft gegeven. Bruce Robinson was ongelooflijk als Brian, en bracht het echte leven in wat een karikatuur had kunnen zijn van het door drugs beschadigde stereotiep van de rocker. Het was interessant om te zien dat Robinson naam heeft gemaakt als schrijver.
Ik woon in Sherman Oaks, Californië, en na de eerste keer dat ik de film zag, kwam ik Billy Connolly tegen in het plaatselijke winkelcentrum (hij woonde hier toentertijd) en zei tegen hem dat het een van mijn vijf favoriete films aller tijden was. Hij nodigde me uit om met hem op het terras van het restaurant te gaan zitten en we bespraken de film een tijdje. We hadden het zelfs over een Amerikaanse remake voordat we wijselijk dat idee van de hand wezen. Waarom zou je met het origineel knoeien?
Mijn enige probleem met _Still Crazy_ is dat het...' Het is enorm populair in theaters en te veel mensen hebben een geweldige ervaring gemist.

text_en:
I found 'Still Crazy' to be marvelously entertaining, and not only to those of us who lived through that raucous era of late '60s, early '70s rock. My 15 year old daughter watches it with me every time I drag out the DVD (don't worry, it's only been three times) and she loves it too.

It is a truly loving, poignant and hilarious nod to the era, and every actor hits his/her notes with perfection. It was my first introduction to Bill Nighy and I am glad his somewhat similar turn in 'Love Actually' brought him more attention. Bruce Robinson was incredible as Brian, bringing real life to what could have been a caricature of the drug-damaged rocker stereotype. It was interesting to see that Robinson has made quite a name for himself as a writer.

I live in Sherman Oaks, California, and after the first time I saw the movie I bumped into Billy Connolly at the local mall (he lived here at the time) and told him it was one of my five favorite films of all time. He invited me to sit down at the food court with him and we discussed the movie for some time. We even talked of the idea of an American-oriented remake before wisely dismissing that. Why mess with the original?

My only problem with 'Still Crazy' is that it wasn't hugely popular in theaters and too many people have missed out on a wonderful experience.


text:
Wat een goede film! Eindelijk een film die een onbekende kant van de rock blootlegt: de illusie van roem. De bekende rockers worden oud en vergeten, niet de muziek. En met een goed gevoel voor humor. Heb je ooit gedanst op Rock Around the Clock van Bill Haley?
Hoe dan ook, Still Crazy is waarschijnlijk de beste film over rockn'roll die ik ooit heb gezien. Veel beter dan Spinal Tap bijvoorbeeld. Waarom? Omdat mensen in Still Crazy volwassen zijn. Ze hebben een ander standpunt over rock, over liefde en over het leven. Ze willen hun gestoorde jeugd inhalen die ze zo missen. Buiten het verhaal zelf zien we personages met hun eigen persoonlijkheid, zwakheden en dromen. Zoals iedereen. Luister naar de geweldige soundtrack!) en denk eindelijk aan je eigen toekomst.
Dag!
Dag!

text_en:
What a good movie! At last a picture revealing a unknown side of rock: illusions of fame. Well-known Rockers are getting old and forgotten, not the music. And with a good sense of humour. Have you ever danced on Bill Haley's Rock Around the Clock?

Anyway, Still Crazy is probably the best movie about rock n'roll I have ever seen. Far much better than Spinal Tap for instance. Why? Because in Still Crazy, people are mature. They have a different point of view about rock, about love and about life. They want to catch up with their crazy youth they miss so much. Beyond the story itself, we see characters with their own personality, weaknesses and dreams. Like anyone of us.

Spend a good time watching this (listen to the awesome soundtrack! )and finally thinking of your own future.

Bye!


text:
Dit is misschien wel de beste rock-'n-roll-film aller tijden <0xE2><0x80><0x93> een Brits, beter nog, This Is Spinal Tap. De personages zijn geloofwaardig, de plot is geweldig en je kunt je echt inleven in sommige gebeurtenissen... zoals Rays probleem dat hij niet in de band paste.
De soundtrack is uitstekend. Echte muziek uit die tijd, en zelfs als het dezelfde muziek is, zul je sommige nummers nog dagenlang neuriën. Wat ik het mooist vond, was de bijna volledige Britse cast, met een paar van de favoriete namen. Rays vrouw is onbetaalbaar...
De film sleept nooit, hij gaat gewoon in het juiste tempo, en er zitten een paar echt grappige stukken in. Een generator van een paar echt goede catchphrases!
Het is een verborgen diamant.

text_en:
This is perhaps the best rockumentary ever- a British, better This Is Spinal Tap. The characters are believable, the plot is great, and you can genuinely empathise with some of the events- such as Ray's problem with fitting in the band.

The soundtrack is excellent. Real period stuff, even if it is in the same key, you'll be humming some of the songs for days. What I liked was the nearly all-British cast, with some of the favourite household names. Ray's wife is priceless...

The film never drags, it just goes at the right pace, and has some genuinely funny sections in it. A generator of some really good catchphrases!

It's a hidden diamond.


text:
Hoofden, Handen en Voeten <0xE2><0x80><0x93> een band uit het verleden, net als Strange Fruit. Drie keer _whammy_. Degenen die beweerden dat ze deze film niet mooi vonden, zijn harteloos of onder de 40 en hebben geen ervaring met het echte werk. Triest voor hen. Dit is een pijnlijk goed bekeken filmpje dat een uitstekende manier is om een uur of twee door te komen en waarschijnlijk niet eens veel zal verbleken bij de tweede voorstelling. Stephen Rae, Timothy Spall als de dikke drummer (in veel opzichten de meest verrukkelijke figuur van allemaal) en Bill Nighy <0xE2><0x80><0x93> een nieuwe naam voor mij <0xE2><0x80><0x93> als de neurotische zanger en frontman leveren allemaal superoptredens af, en Juliet Aubrey heeft prachtige hertenogen die goed passen bij een scherp acteerwerk als Karen, die de band bij elkaar probeert te houden terwijl ze zichzelf op spectaculaire wijze vernietigen.
De echo's van Syd Barrett en Brian Wilson zijn luid en duidelijk, Mott the Hoople komt in al zijn opgeblazen belachelijkheid voor je op, en het script is nooit langer dan een minuut sentimenteel. Vergelijk dit niet met Spinal Tap of The Rutles of The Full Monty <0xE2><0x80><0x93> het is niet eerlijk tegenover hen allemaal. De film die het dichtst in de buurt komt is _The Commitments_, en dat is niet slecht. En elke film die herinneringen aan _Bloodwyn Pig_ kan oproepen <0xE2><0x80><0x93> een band waarvan ik me niet kan herinneren dat ik ze ooit heb gezien, maar de naam leeft voort <0xE2><0x80><0x93> nou, die laat zien dat iemand in het team wist waar ze het over hadden.
Een klein genoegen, en bedankt voor de herinnering.
O... en ik heb er nog een <0xE2><0x80><0x93> _Stiff Little Fingers_, a-a-en hoe zit het met _Staal Eye Span... Spooky TOO_... _Tien Inch NAILS_ iemand? (Je moet de film zien of je bent al onderweg geweest)

text_en:
...Heads, Hands, and Feet - a band from the past, just like Strange Fruit. A triple whammy there. Those who have professed not to like this film are either heartless or under 40, and have had no experience of the real thing. Sad for them. This is an achingly well-observed little picture that is an excellent way of passing an hour or two, and will probably not even fade much on the second showing. Stephen Rae, Timothy Spall as the fat drummer (in many ways quite the most delightful figure of all), and Bill Nighy - a new name for me - as the neurotic vocalist and front man all turn in super performances, and Juliet Aubrey has lovely doe eyes to go with some sharp acting as Karen, who tries to hold the band together as they spectacularly self-destruct.

The Syd Barrett/Brian Wilson echoes are loud and clear, Mott the Hoople rear up before one in all their inflated ridiculousness, and the script is never mawkish for more than a minute. Don't compare this with Spinal Tap or The Rutles or The Full Monty - it's unfair on all of them. The nearest comparison is The Commitments, and that's no bad thing. And any film that can conjure up memories of Blodwyn Pig - a band I do not remember ever seeing, but the name lives on - well, it shows somebody in the team knew what they were on about.

A small delight, and thanks for the memory.

Oh... and I've got ANOTHER one - Stiff Little Fingers; a-a-and what about SteelEYE Span... Spooky TOOTH... Ten Inch NAILS anyone? (You have to see the movie or have been on the road)


text: Ik ben 60 jaar, gitarist, en de afgelopen 40 jaar heb ik in 4 bands gezeten, het is er allemaal, de vechtpartijen, de blunders, het rotte eten, de slechte accommodatie, altijd op reis, weinig of geen geld, en iedereen was dronken of stoned. Maar de clubs, de fans en de muziek maakten het allemaal de moeite waard! Net als Strange Fruit! Ik ben er nu te oud voor en de artritis in mijn handen en heupen betekent dat ik niet meer kan rocken, maar voor de duur van die video kwam het allemaal terug, en het was er allemaal! De vogels, de vechtpartijen en de drank! En ik was weer jong! Het is net als de stem van Billy Connolly: God houdt van dat 70's-gedoe! Rock On Forever!

text_en: I'm 60 years old, a guitarist, (lead/rhythm), and over the last forty years, I've been in four bands, it's all there, the fights, the foul-ups, the rotten food, the worse accommodation, always travelling, little or no money, and every one was drunk or high. But, the clubs, the fans, and the music, made it all worth it! Just like Strange Fruit! I'm too damn old for it now, and the arthritis in the hands and hips mean no more rocking, but for the length of that video, it all came back, and it was all there! The birds, the brawls, and the booze! And I was young again! It's just like Billy Connolly's voice over, God likes that 70's stuff! Rock On Forever!


text: De funky, maar absoluut tweederangs Britse glamrockband Strange Fruit valt uit elkaar aan het eind van de wilde en maffe, overdadige 70's. De afzonderlijke bandleden gaan ieder hun eigen weg en zakken in de saaie en saaie 90's onbehaaglijk weg in een matte middelbare leeftijd: de norse keyboardspeler Stephen Rea eindigt blut en aan lager wal, de ijdele, neurotische, pretentieuze leadzanger Bill Nighy probeert (en slaagt daar niet in) een stuntelige solocarrière op te bouwen, de paranoïde drummer Timothy Spall verblijft in het verborgene op een afgelegen boerderij om te voorkomen dat hij een forse belastingschuld moet afbetalen, en de norse basgitarist Jimmy Nail installeert daken om zijn brood te verdienen. Voormalige liefhebbende groupie die geduldige, begripvolle, lankmoedige manager is geworden, Juliet Aubrey brengt de groep weer bij elkaar voor een onbezonnen, grotendeels ineffectieve en hilarisch rampzalige re<0xC3><0xBC>nietournee door Europa, twintig jaar later. Ons schattige, haveloze groepje probeert dapper maar onhandig een vlam weer aan te wakkeren die ooit heel fel brandde. Verwaarloosde roadie Billy Connelly en brutale, gretige, beverige, jonge gitarist Hans Matheson sjokken mee voor de heerlijk hobbelige, door problemen geplaagde, maar uiteindelijk toch bevredigende en plezierige rit.<br /><0x3E> Directeur Brian Gibson toont een enorm aanstekelijk respect en aanbidding voor zowel zijn beminnelijk geschifte personages in het bijzonder als zijn luidruchtige, galmende, flamboyante, opschepperige 70'ers.' 's rock in het algemeen, die dit lieftallige poppetje doordrenkt met een uiterst innemend gevoel voor groothartige charme en onvermoeibare geestdrift. Het gevatte, scherp geschreven script van Dick Clement en Ian La Frenais riekt eveneens naar droge humor en goed gedocumenteerde momenten van vreugde en onnozelheid, die een bitterzoete en vaak luidruchtige sfeer oproepen die de film zelf een onweerstaanbare lichtgevende gloed geeft. De prachtige, elegante cinematografie van Ashley Rowe zorgt ervoor dat de film er altijd oogverblindend uitziet, terwijl de aanstekelijke en hippe muziek het trucje met de juiste rockflarden en aplomb uitvoert. Kudos ook voor de over de hele linie geweldige optredens die de uitgebrande ziel en het gehavende, maar nog steeds heftig kloppende hart van een in het verleden geruïneerd rock-'n-'-'n-'-'n-'-'n-'-'n-'-'n-'-'n-'-'n-'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'

text_en:
The funky, yet strictly second-tier British glam-rock band Strange Fruit breaks up at the end of the wild'n'wacky excess-ridden 70's. The individual band members go their separate ways and uncomfortably settle into lackluster middle age in the dull and uneventful 90's: morose keyboardist Stephen Rea winds up penniless and down on his luck, vain, neurotic, pretentious lead singer Bill Nighy tries (and fails) to pursue a floundering solo career, paranoid drummer Timothy Spall resides in obscurity on a remote farm so he can avoid paying a hefty back taxes debt, and surly bass player Jimmy Nail installs roofs for a living. Former loving groupie turned patient, understanding, long-suffering manager Juliet Aubrey gets the group back together for an ill-advised, largely ineffectual and hilariously disastrous twenty years later nostalgic reunion tour of Europe. Our lovably ragged bunch try gamely, but fumblingly to reignite a flame that once burned quite brightly back in the day. Scraggly zonked-out roadie Billy Connelly and cocky eager beaver young guitarist Hans Matheson tag along for the delightfully bumpy, trouble-plagued, but still ultimately rewarding and enjoyable ride.

Director Brian Gibson shows tremendously infectious respect and adoration for both his amiably screwy characters in particular and loud, ringing, flamboyantly overblown preening 70's rock in general, this imbuing this affectionate little pip with an utterly engaging sense of big-hearted charm and tireless verve. The astute, sharply written script by Dick Clement and Ian La Frenais likewise bristles with spot-on dry wit and finely observed moments of joyous on the road inanity, capturing a certain bittersweetly affecting and frequently uproarious vibe that gives the picture itself an irresistibly luminescent glow. Ashley Rowe's lovely, elegant cinematography ensures that the movie always looks quite visually sumptuous while the perfectly catchy and groovy music does the trick with right-on rockin' flair and aplomb. Kudos also to the across-the-board terrific performances that vividly nail the burnt-out soul and tattered, but still fiercely beating heart of a past its prime has-been ragtag rock outfit desperate to regain its erstwhile evanescent glory in one final bid for big time success. All in all, this radiant and touching gem rates highly as one of the true seriocomic sleeper treats from the 90's.


text:
In tegenstelling tot de meeste recensies die ik heb gelezen, vond ik dit niet te vergelijken met de andere rockfilms ('Spinal Tap', enz.). Het verhaal was unieker, hoewel ik het gevoel heb dat de meeste mensen de'seks, drugs en rock-'n-roll'-ondeugden wilden zien waarop de band bleef zinspelen.
<0x3E><0x3E> Als Amerikaan kende ik een paar van de acteurs <0xE2><0x80><0x93> Spall, Connelly & Rea. Verrast om te ontdekken dat 'Brian'/Bruce Robinson in Zifferedi's (onduidelijk?) klassieke 'Romeo & Julia' zat. Die zal ik de volgende keer moeten huren.
<0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> 'THE FLAME STILL BURNS' <0xE2><0x80><0x93> Mijn vrouw, die uit Mexico komt, heeft 'The FLAME STILL BURNS' gezongen. Ik kan de Engels-Engelse taal niet zo goed volgen, heb een paar grapjes gemist (die ik plichtsgetrouw heb uitgelegd), maar ze heeft tranen met tuiten gehuild bij het concert. Ze is nu zo dol op het nummer.
Grappig dat Amazon.com de soundtrack van ven30warusd heeft toen ik de dvd in de aanbieding bij Wal-Mart kocht voor ven5.50usd. Ondanks de prijs heb ik hem voor het eerst gezien op een late-avondzender en sindsdien heb ik ernaar gesnakt hem te vinden.

text_en:
> Contrary to most reviews I've read, I didn't feel this followed any of the other rock movies ("Spinal Tap", etc.) The story was more unique, although I feel most people wanted to see the "sex, drugs & rock and roll" vices that the band kept alluding to.

> As an American, I knew a few of the actors - Spall, Connelly & Rea. Surprised to find out "Brian"/Bruce Robinson was in Zifferedi's (<sp?) classic "Romeo & Juliet". Guess I'll have to rent that next.

> "THE FLAME STILL BURNS" - My wife, who hails from Mexico, didn't follow the English/British language too well, missed some of the jokes (which I dutifully explained) but she cried her eyes out at the concert scene. She loves the song so much now.

> Funny that Amazon.com has the soundtrack for $30+usd when I bought the DVD in the bargain bin at Wal-Mart for $5.50usd. Price non-withstanding, I first saw this on late night cable and have been dying to find it ever since.


text: Dit deed me denken aan Spinal Tap, maar dan op een serieuzere manier. Het is het verhaal van een band die op re<0xC3><0xBC>nie is, maar de sfeer tussen hen is niet harmonieus. Ik was vooral onder de indruk van het optreden van Bill Nighy als Ray. Je had medelijden met hem, maar toch had hij iets griezeligs over zich. Het is een geweldige film om te zien als je ooit hebt gezien hoe je favoriete band rimpelig, oud en zielig wordt. Bitterzoet, zeer aanbevolen.

text_en: This reminded me of Spinal Tap, on a more serious level. It's the story of a band doing a reunion tour, but things are not harmonious between them. I was especially impressed with the performance of Bill Nighy as Ray. You felt sorry for him, yet he had a certain creepiness about him. It's a great movie to watch if you have ever seen your favorite band get wrinkly,old and pathetic.Bittersweet, highly recommended..


text:
Wat gebeurt er met rock-n-roll-sterren die aan het eind van de jaren negentig aanspoelen? Ze lanceren een re<0xC3><0xBC>nietournee. Tenminste, dat is wat de leden van Strange Fruit doen, een (fictieve) rockgroep uit de jaren zeventig.

Tony (Stephen Rea) heeft de concessie voor condoomautomaten als hij de zoon van de promotor van een beroemd muziekfestival tegen het lijf loopt. Het was op dat festival in de jaren zeventig dat Strange Fruit uit elkaar ging. De jaren zeventig zijn'retro' en de tijd is rijp om die golf te laten aanzwellen. Hij gaat op zoek naar de andere leden van de band.
Een van de redenen waarom de band uit elkaar ging, was de dood en vervanging van Keith, de leadzanger en briljante songschrijver. De band stond bekend om zijn buitensporige levensstijl en nu behoren ze allemaal weer tot de arbeidersklasse waar ze vandaan komen. Beano, de drummer, gespeeld door Timothy Spall (die briljant was in _Secrets and Lies_ ), is een nietsnut, de bassist is dakdekker en hun leadzanger is nog steeds een rocker. Omdat hij een enorm huis bezit, is hij gedwongen het te verkopen, omdat zijn fortuin geen stand heeft gehouden. Brian, de leadgitarist, is dood, dus wordt er een jonge gitarist ingehuurd om hem te vervangen.
Met enige tegenzin stemt de band erin toe de re<0xC3><0xBC>nie te proberen. Ze laten hun dagelijkse baantje in de steek en beginnen te repeteren, en hun manager benaderde hun platenlabel met het verzoek hun albums op te nemen. Maar hij wil dat ze eerst weer op tournee gaan. En zo komen ze in het clubcircuit rond Europa terecht. De clubscene is niet vriendelijk voor deze te dikke, gedateerde, oude rockers.
Op tournee begint de film zich echt te ontwikkelen. Alle oude conflicten komen weer boven, en overal zweven de gestalten van Keith en Brian rond. Ze blijven allemaal bij elkaar omdat ze allemaal op zoek zijn naar een tweede kans op de grootsheid die hen eerder is ontglipt. En ze ontdekken iets van de intermenselijke chemie die het zo leuk maakte om samen te spelen.
Still Crazy begint als Spinal Tap II, maar wordt geleidelijk aan een meer dramatische film, die de relaties van de bandleden volgt. Hoewel het nog steeds een heel grappige film is, zijn het de evoluerende personages, die worstelen met de dood van Brian en Keith en met hun eigen persoonlijke demonen, die ervoor zorgen dat de film werkt.

text_en:
What happens to washed up rock-n-roll stars in the late 1990's? They launch a comeback / reunion tour. At least, that's what the members of Strange Fruit, a (fictional) 70's stadium rock group do.

Tony (Stephen Rea) has the concession on condom vending machines when he runs into the son of the promoter of a famous music festival. It was at that festival in the 70's that Strange Fruit broke up. The 70's are "retro" and the time is right to wide that wave. He sets off in search of the other members of the band.

Part of what broke up the band was the death and replacement of Keith, the lead singer and brilliant song writer. The band was known for its excessive lifestyle and now they are all back amongst the working class from which they came. Beano, the drummer, played by Timothy Spall (who was brilliant in Secrets and Lies) is a layabout, the bass player is a roofer, and their lead singer is still a rocker. While he owns a huge mansion he has been forced to sell it, as his fortune has not lasted. Brian, the lead guitarist, is dead, so a young guitarist is hired to replace him.

Somewhat reluctantly the band agree to give the reunion a try. Abandoning their day jobs, they begin to rehearse, and their manager approaches their label about reissuing their albums. But he wants them to start touring again first. And so they hit the club circuit around Europe. The club scene is not kind to these overweight, dated, old rockers.

It is on tour that the film really starts to develop. All of the old conflicts rearise, with the figures of Keith and Brian hovering throughout. They all hang together because they are all in search of a second chance for the greatness that eluded them earlier. And they rediscover some of the interpersonal chemistry that made playing together so enjoyable.

Still Crazy starts as Spinal Tap II but gradually becomes a more dramatically focused film, following the relationships of the band members. While it is still a very funny movie, it is the evolving characters, struggling to deal with the deaths of Brian and Keith and with their own personal demons, that make the film work.


text: Dus huurde ik 'Still Crazy'. Toen ik de man van de videotheek mijn Hardcore Logo beschreef, zei hij dat dat een beetje klonk als 'Still Crazy'. Dus huurde ik het. Was ik teleurgesteld? Nou, ja, omdat Still Crazy zich meer richt op een klassieke rockband dan op een punkband, maar dat geeft niet. Still Crazy vertelt het verhaal van The Strange Fruit, een rockband die in de jaren zeventig uit elkaar ging, op het hoogtepunt van hun populariteit op een groot rockfestival. Twintig jaar later hebben de bandleden allemaal moeite om de kost te verdienen en krijgen ze de kans om een concert te geven op het twintigjarig jubileum van dit festival. Ze gaan op het aanbod in en besluiten hun leven te beteren en een rondreis door Europa te maken. Er volgen een paar heel grappige scènes en alle personages ondergaan subtiele veranderingen. Als je naar deze film kijkt, voel je je meer een kijker van een zorgvuldig gecensureerde documentaire dan een deelnemer. En dat is helemaal niet slecht.

text_en: So I rented "Still Crazy" instead. When I described Hardcore Logo to the guy at the video store, he said that sounded kind of like Still Crazy. So I rented it. Was I disappointed? Well, yes, as Still Crazy focuses on a classic rock band rather than a punk band, but that's OK. Still Crazy tells the story of the Strange Fruit, a rock band that broke up in the 70s at the peak of their popularity at a large rock festival. Twenty years later, the band members are all struggling to make a living, and are offered the opportunity to play a concert at the twenty year anniversary of this festival. They take up the offer and decide to reform on a permanent basis, touring Europe in the process. Some quite funny hijinks ensue, and all the characters go through subtle changes. Watching this movie, you feel more like a viewer of a carefully edited documentary than a participant. And that's not bad at all.


text: Als je op een koude doordeweekse avond een opkikkertje nodig hebt, dan is dit de film voor je! Uitstekend script en uitstekende acteurs. Ik vond het vooral geweldig dat Ray zich voor een optreden voor de spiegel stond op te peppen <0xE2><0x80><0x93> geïnspireerd!

text_en: If you need cheering up on a cold weekday evening, this is the film for you! Excellent script and perfectly cast actors. I especially loved Ray psyching himself up in front of the mirror before gigs - inspired!


text: In de stem waarmee de film begint, zegt Hughie (Billy Connolly), een roadie van de band Strange Fruit van de grote 70's, dat de reden waarom de bliksem insloeg op een rockfestival om de set van Strange Fruit tot stilstand te brengen, was dat God genoeg had van de uitspattingen van de 70's. Het is zelfs heel populair om dat tijdperk van de muziek te vergeten en punk als een welkom tegengif te zien. Ik geef toe dat de uitspattingen vermoeiend waren (evenals de vrouwenhaat die eruit voortkwam), en net als punk ben ik nog steeds een fan van wat wordt beschouwd als klassieke rock of glamrock, en deze film over de lange, vreemde hereniging van Strange Fruit is een liefdevol eerbetoon aan die tijd. Een van de redenen waarom de film werkt, is de zorg van de mensen achter de schermen. Brian Gibson regisseerde WHAT'S LOVE WITH LOVE, over Tina Turner (hoewel ik problemen had met de dramatische delen van de film, werd de muziek heel goed aangepakt), de schrijvers Dick Clement en Ian Le Frenais co<0xC3><0xB6>rdineerden THE COMMITMENTS en zaten achter de muziekgeoriënteerde Britse tv-serie OVER THE RAINBOW, en de liedjes die in Strange Fruit werden gespeeld, waren geschreven door Mick Jones van Foreigner (niet te verwarren met de Mick Jones van The Clash), dus het was een bijeenkomst van mensen die wisten waar ze het over hadden. Ook zijn er twee leden van de cast die zelf musicus zijn (Bill Nye, ik weet het niet). 'Ik weet het niet, hoewel de film hem beloont met zijn eigen zang, en hij ziet er zeker uit als een leadzanger uit die tijd, terwijl Jimmy Nail in een ander Brits tv-programma zat dat op muziek was gericht, al ben ik de naam vergeten, en hij zat in EVITA) en de anderen zijn er overtuigend in. En hoewel, zoals ik al zei, veel bands uit de jaren zeventig als Strange Fruit zich slecht tegenover vrouwen gedroegen, maakt de film niet dezelfde fout (behalve de vrouw die Timothy Spall overal volgt); als de manager van de re<0xC3><0xBC>nie is Juliet Aubrey heel goed en ze speelt een heel goed karakter. De andere acteurs zijn ook allemaal goed, met speciale lof voor Stephen Rea, die de meer dramatische rol goed uitvoert zonder sentimentaliteit. Er zijn een paar plotpunten die niet werken, maar over het geheel genomen is dit heel leuk. O ja, en de muziek is ook goed.

text_en:
In the voice over which begins the film, Hughie(Billy Connolly), a roadie for the great 70's band Strange Fruit, said the reason lightning struck at a rock festival to stop Strange Fruit's set was that God was sick of 70's excess. Indeed, it's been popular to put down that era of music, and see punk as a welcome antidote to it. While I agree the excess was tiresome(as well as the misogynistic urges which came out of it), and like punk, I still am a fan of what is considered classic rock or glam rock, and this film about Strange Fruit's long, strange reunion is an affectionate tribute to those days.

One of the reasons the film works is the care of the people behind the scenes. Brian Gibson directed WHAT'S LOVE GOT TO DO WITH IT, about Tina Turner(while I had problems with the dramatic parts of the film, the music was handled very well), writers Dick Clement and Ian Le Frenais co-wrote THE COMMITMENTS and were behind the music-oriented British TV show OVER THE RAINBOW, and the songs Strange Fruit played were co-written by Foreigner's Mick Jones(not to be confused with The Clash's Mick Jones), so it was a meeting of people who knew what they were talking about. Also, two cast members are musicians in their own right(Bill Nye I don't know about, though the film credits him with his own singing, and he certainly looks like a lead singer of that era, while Jimmy Nail was in another British TV show which was music-oriented, though I forget the name, and he was in EVITA), and the others are convincing at it. And while, as I said, a lot of 70's bands like Strange Fruit behaved badly towards women, the movie doesn't make the same mistake(except for the woman who follows Timothy Spall around); as the manager of the reunion, Juliet Aubrey is quite good and plays a fully rounded character.

The other actors are all good as well, with special praise to Stephen Rea, who handles the more dramatic role well without sentimentality. There are a couple of plot points which don't work, but overall this is quite enjoyable. Oh yeah, and the music is good too.


text:
Ik zag deze film een paar jaar geleden in de videotheek en heb hem gehuurd. Mijn man en ik hebben er zo van genoten dat we de video hebben gekocht en er sindsdien altijd van hebben genoten.
De plot is uitvoerig besproken, dus het is niet nodig om er nog een keer naar te kijken. Waar het om gaat, is dat deze film het verdient om nog een keer bekeken te worden. Vooral Amerikanen zullen niet alle grappen meteen de eerste keer begrijpen. Ik in elk geval niet.
Deze film is grappig, ontroerend, triest <0xE2><0x80><0x93> allemaal tegelijk. Als Ray een toost uitbrengt op de bruiloft van zijn dochter, is dat huiveringwekkend. Als Karen Tony 'Brian' noemt terwijl hij haar probeert te kussen, is dat hartverscheurend. Als Beano uiteindelijk in het nauw wordt gedreven door de vrouw in het zwart, is het te grappig voor woorden.
En de muziek: die is net zo goed als de soundtrack van welke film dan ook die ik in jaren heb gehoord. Ik danste in de woonkamer op 'All Over the World'.
Elke vertolking is absoluut perfect. Bill Nighy is terecht gecomplimenteerd met zijn vertolking van Ray, een man die te veel slechte reizen heeft gemaakt. Stephen Rea is perfect als Tony, de beminnelijke keyboardspeler die al die jaren een oogje op Karen heeft gehad. Hij heeft een aantrekkelijke deemoedige blik die maakt dat vrouwen hem willen omhelzen. Maar alle acteurs zijn even briljant.
Negeer alle recensies die je over deze film leest en kijk ernaar. Het is een juweeltje.

text_en:
I spotted this movie in the video store a few years ago and rented it. My husband and I enjoyed it so much we bought the VHS and have enjoyed it ever since.

The plot has been well-discussed, so no need in going over it again. The point is this movie deserves repeated viewings. Americans, especially, aren't going to get all the jokes the first time around. I know I didn't.

This movie is funny, touching, sad-- all at the same time. When Ray proposes the toast at his daughter's wedding, it's cringe-inducing. When Karen calls Tony "Brian" as he attempts to kiss her, it's heartbreaking. When Beano is finally cornered by the woman in black, it's too funny for words.

And the music: it's as good as any movie soundtrack I've heard in years. I was dancing in the living room to "All Over the World."

Every performance is absolutely perfect. Bill Nighy has been justly complimented for his portrayal of Ray, a man who has had one too many bad trips. Stephen Rea is perfect as Tony, the lovable keyboard player who has carried a torch for Karen all these years. He has an appealing hangdog look that makes women want to hug him. But all the actors are equally brilliant.

Ignore any pans you read about this movie and see it. It's a gem.


text: Ik ben het eens met wat'veinbreaker' schreef met betrekking tot het 'Ahhhh'-gevoel dat je krijgt aan het eind van de film. Ik vond de locaties die ze uitkozen om te filmen echt geweldig, de liedjes waren goed geschreven en interessant, vooral die psychedelische soundtrack waarop Hans Matheson zingt. Het is allemaal een beetje onvoorspelbaar. Nighy was geweldig in zijn rol, Nail 'nagelde' hem aan de grond, Beano was de typische drummer en Rea hield de boel bij elkaar. Bruce Robinson was geweldig. Helena was een geweldige vriendin. Maar ik vond het optreden van Juliet Aubrey fantastisch. De scènes tussen Aubrey & Robinson waren om te smullen! Perfect gespeeld en de muziek achter de scène was perfect! Jammer dat niet veel meer muzikanten deze film hebben gezien! Dat zou wel moeten! Ik heb het al mijn muzikantenvrienden verteld. 'Het is de bedoeling dat het rock-'n-roll is, niet de Phantom of the F*** opera!'

text_en: I agree with what "veinbreaker" wrote with regards to the "Ahhhh" feeling you get at the end of this movie. I absolutely loved the locations they chose to film, the songs were well written and interesting, especially the psychedelic sounding track on which Hans Matheson sings. It's trippy. Nighy was fab in his role, Nail "nailed" it, Beano was the typical drummer, and Rea kept it together. Bruce Robinson was awesome. Helena was a lovely girlfriend. But I felt Juliet Aubrey's performance was gorgeous. The scenes between Aubrey & Robinson killed me! Perfectly played and the music behind the scene was spot on! Too bad not many more musicians have checked this movie out! They ought to!I've told all my musician friends. great quote by Jimmy Nail's character: "it's supposed to be rock & roll, not the Phantom of the f*****g opera!"


text: Als ouder wordende rocker noemt deze film Heep en Quo <0xE2><0x80><0x93> mijn twee lievelingsbands <0xE2><0x80><0x93> maar met de ongelooflijke cast (iedereen) en de fantastische verhaallijn <0xE2><0x80><0x93> ik ben dol op dit stuk van creatief genie. Ik kan het niet beter aanbevelen <0xE2><0x80><0x93> en Mick Jones heeft er zoveel aan toegevoegd ( lead- en leadzanger van Foreigner en de grootste rockzanger aller tijden <0xE2><0x80><0x93> Lou Gramm) <0xE2><0x80><0x93> ik heb dit geweldige werk meer dan 10 keer gezien <0xE2><0x80><0x93> Bill Nighy <0xE2><0x80><0x93> wat een stem <0xE2><0x80><0x93> en Jimmy Nail <0xE2><0x80><0x93> talent sijpelt uit elke porie <0xE2><0x80><0x93> en dan Astrid... en Karen... wat kan een ouder wordende rocker zich nog meer wensen!! 10/10 <0xE2><0x80><0x93> verdomd briljant.<br />Alastair, Perth, Western Oz, oorspronkelijk uit Windsor, Engeland.

text_en:
As an aging rocker, this movie mentions Heep and Quo - my 2 favourite bands ever - but with the incredible cast (everyone) - and the fantastic storyline - I just love this piece of creative genius. I cannot recommend it more highly - and Mick Jones added so much (Foreigner lead and primary songwriter along with the greatest rock singer ever - Lou Gramm) - I have watched this great work more than 10 times- Bill Nighy - what a voice - and Jimmy Nail - talent oozes from every pore - then Astrid.... and Karen..... what more could an aging rocker ask for!! 10/10 - bloody brilliant.

Alastair, Perth, Western Oz, Originally from Windsor, England.


text:
Ik vond deze film fantastisch. Hij was hilarisch. Hij deed me een beetje denken aan Spinal Tap. Dit is een must-see voor elke fan van 70's rock. (Ik hoop dat ik en mijn vrienden over twintig jaar niet zo zijn!)

Bill Nighy geeft een uitstekende vertolking van de uit de toon vallende leadzanger die zijn oude geest probeert terug te vinden.
Stephen Rea past perfect in de film als de lijm die de band bij elkaar probeert te houden, maar daar niet in slaagt.
Als je van muziek houdt en ooit in een band hebt gezeten, is deze film absoluut voor jou. Je zult er geen spijt van krijgen dat je deze film hebt gezien. Ik weet dat ik er geen spijt van heb. Zelfs mijn familie vond het grappig, en dat wil wat zeggen.

text_en:
I thought this movie was fantastic. It was hilarious. Kinda reminded me of Spinal Tap. This is a must see for any fan of 70's rock. (I hope me and my friends aren't like that in twenty years!)

Bill Nighy gives an excellent performance as the off kilter lead singer trying to recapture that old spirit,

Stephen Rea fits perfectly into the movie as the glue trying to hold the band together, but not succeeding well.

If you love music, and were ever in a band, this movie is definitely for you. You won't regret seeing this movie. I know I don't. Even my family found it funny, and that's saying something.


text: Ik ben dol op deze film. Het is zo'n film waar je keer op keer naar kunt kijken en die je toch nog steeds leuk vindt. Gefeliciteerd! Ik vind dat iedereen die aan de film en het script heeft meegewerkt, trots op zichzelf zou moeten zijn. Het is zo griezelig, je hebt het gevoel dat je naar een echte band kijkt. Ik zou graag meer van dit soort films willen zien. Ik ben blij dat ze geen beroemde Hollywoodsterren hebben uitgekozen voor deze film, want die zou waarschijnlijk niet hebben gewerkt. En ook al is Billy Connolly heel bekend, hij heeft zich echt vastgebeten in de rol en ik kan me niet voorstellen dat iemand anders hem zou spelen. Nogmaals gefeliciteerd, ik vind echt dat deze film de Peter Sellers Comedy Award voor Bill Nighy verdient. En als je bij de laatste scène komt... nou ja, wat zal ik zeggen!

text_en: I love this movie. It is one of those movies that you can watch time and time again and still find engaging. Congratulations!! I believe everyone involved in making the movie and the script should be proud of themselves. It is so eerie, you feel like you are watching a real life band. I would like to see more movies like this. I am glad that they did not choose famous Hollywood stars to be in this movie because it probably would not have worked. And even if Billy Connolly is quite well known, he really got stuck into the role and I could not imagine anybody else playing it. Congratulations again, I really believe this movie deserves the Peter Sellers Comedy Award for Bill Nighy. And when you get to the final scene..... well what can I say!!!!


text:
Ik keek niet echt uit naar 'Still Crazy'. Gewoon weer een rock-'n-rollfilm, dacht ik... lekker nostalgisch doen voor de babyboomers. Deze film is gedeeltelijk dat, maar zoveel meer. Brian Gibson, de regisseur, heeft eerder een biografie van Tina Turner gedirigeerd, en is vrij succesvol in zijn stijl. Ik neem aan dat het passend is dat dit zijn laatste film was.
De cast is goed gekozen. Bill Nighy is perfect in zijn rol als frontman van de band. Acteur-regisseur Bruce Robinson, die regisseur is geworden, verschijnt als de afgedankte gitarist van de band. Hij doet het fantastisch, ook al is hij sinds het eind van de jaren zeventig niet meer op film verschenen. Als je op zoek bent naar een ontroerende en grappige film (met een paar geweldige liedjes), dan heb je hem gevonden.
7,4 van de 10.

text_en:
I didn't approach "Still Crazy" with any real anticipation. Just another rock'n'roll picture, I figured... good nostalgia for the baby boomers. This film is partially that, but so much more. Brian Gibson, the director, previously helmed a biography of Tina Turner, and is quite successful in his style. I suppose it is fitting that this was his last film.

The cast is well-chosen. Bill Nighy is perfect in his role as the band's frontman. Actor-turned-director Bruce Robinson appears as the band's washed-up guitarist. He does a superb job, even though he hasn't appeared on film since the late 70's. If you're looking for an touching and funny film (with some great songs), you've found it.

7.4 out of 10


text: Die film maakte me aan het eind aan het huilen! Ik kijk minstens 3-4 films per week. Ik heb massa's geweldige films gezien, zelfs nog meer waardeloze films. Maar toen de laatste scène kwam <0xE2><0x80><0x93> een catharsis in de kern van de zaak <0xE2><0x80><0x93> begon ik te huilen! En als je dat niet deed <0xE2><0x80><0x93> dan heb je ernstige problemen! Het verhaal is archetypisch <0xE2><0x80><0x93> niets nieuws of origineels. Maar het is echt <0xE2><0x80><0x93> omdat dat soort dingen echt gebeurde en omdat mensen echt bestaan. Glam is niet mijn soort muziek, maar ik heb echt bewondering voor alles wat ze in het begin van de jaren zeventig hebben meegemaakt... Op een gegeven moment heeft me dat in de richting van Velvet Goldmine geleid! Ik probeer het te maken als een weg vol glorieuze concerten, aanwezige muzikanten die superhelden zijn, groupies die dom en emotioneel verdoofd zijn, die geen drugs en alcohol verheerlijken, die rehabilitatie en verlossing bevorderen die zelfs twintig jaar te laat komen... Weer een geweldige film. Sinds 'Leaving Las Vegas' ben ik nooit meer zo geroerd geweest door een film.

text_en: This movie maked me cry at the end! I watch at least 3-4 movies a week. I seen loads of great movies, even more crap - ones. But when ending scene - catharsic at it's core - came I Cried! And if you didn't - you have serious problems! The story is archetypal - nothing new or original. But it's real - because that sort of things really happened and that people really exist. Glam isn't my sort of music but I really admire all that they went through in early 70's... At some point this directed me toward Velvet Goldmine! Docudramas never really work very good. But this movie really meked us believe it all...Because they don't try to make it as a path full of glorious concerts, present musicians that are superheroes, groupie girls that are stupid and emotionally numb, they don't glorify drugs and alcohol, they promote rehabilitation and redemption that comes even 20 years late... Once again great movie. Since "Leaving Las Vegas" I was never so moved by a movie.


text: Als je van Deep Purple houdt, zul je genieten van deze uitstekende film met Stephen Rea in de hoofdrol. Het verhaal gaat over de beroemdste rockgroep uit de jaren zeventig, Strange Fruits, en ze besloten weer samen te gaan spelen. Maar er zullen natuurlijk veel problemen zijn tijdens hun concerten. Jimmy Nail en Bill Nighy zijn geweldig, en de song 'The Flame Still Burns' is perfect. Die moet je zien.

text_en: If you like Deep Purple, you will enjoy in this excellent movie with Stephen Rea in main role. The story is about the most famous rock group back there in 70s, Strange Fruits, and they decided to play together again. But, of course, there is going to be lots of problem during theirs concerts. Jimmy Nail and Bill Nighy are great, and song "The Flame Still Burns" is perfect. You have to watch it.


text:
Deze film werkt dankzij een uitstekende cast; alle personages zijn bijzonder goed ontwikkeld en het is duidelijk dat de acteurs ervan hebben genoten om deze film te maken.
Het is niet helemaal de komedie die ik had verwacht, het is eerder een luchthartige blik op de poging om jeugdige glorie te herwinnen dan dubbelzinnige humor. Voor muziekliefhebbers zijn er nogal wat subtiele verwijzingen die op zichzelf intelligent grappig zijn.
Ik heb een hekel aan directe vergelijkingen met andere films, maar deze film deed me zo sterk aan Alan Parker-films denken dat ik het niet kan helpen: stel je voor dat The Commitments het echt groots maakte <0xE2><0x80><0x93> en vervolgens 25 jaar later probeerde die roem te heroveren.

text_en:
An excellent cast makes this movie work; all of the characters are developed exceedingly well and it's clear that the actors enjoyed filming this movie.

It's not quite the comedy I expected, much more a lighthearted look at the attempt to reclaim youthful glory than bawdy humor. For music fans there are quite a few subtle references that in themselves are intelligently funny.

I hate drawing direct comparisons to other movies, but so much of this movie reminded me of Alan Parker films I can't help it: imagine if The Commitments actually did make it big -- and then tried to recapture said glory 25 years later.


text: Ik heb van Still Crazy meer genoten dan van welke film dan ook in jaren. Een succesvolle band uit de jaren zeventig besluit het nog een keer te proberen. Ze beginnen met een paar optredens in een paar sjofele Europese zalen, met hilarische resultaten. De muziek is fantastisch, het script en het acteerwerk zijn geweldig. De personages zitten goed in elkaar, vooral de leadzanger met de hoge, zware stem, de make-up en de persoonlijkheidsproblemen. Het concert aan het eind was onwerkelijk. Ga het zien, bij voorkeur in een bioscoop met een goede geluidsinstallatie:)

text_en: I enjoyed Still Crazy more than any film I have seen in years. A successful band from the 70's decide to give it another try. They start by playing some gigs in some seedy European venues, with hilarious results. The music is fantastic, the script and acting are terrific. The characters are spot on, especially the lead singer with the high heavy metal voice, makeup and personality problems. The concert at the end was unreal. Go and see it, preferably in a cinema with a good sound system :)


text: Ik heb de film in een voorvertoning gezien en ik vond hem echt geweldig. De cast is uitstekend en de plot is soms ronduit hilarisch. Een ander hoogtepunt van de film is zonder meer de muziek, die hopelijk binnenkort zal worden uitgebracht. Ik kan het iedereen aanbevelen die van de Britse humor houdt en vooral alle musici. Ga maar kijken. Het is geweldig.

text_en: I watched the movie in a preview and I really loved it. The cast is excellent and the plot is sometimes absolutely hilarious. Another highlight of the movie is definitely the music, which hopefully will be released soon. I recommend it to everyone who likes the British humour and especially to all musicians. Go and see. It's great.


text:
een geweldige film met een goed verhaal een goed gevoel voor humor (en een paar geweldige oneliners) en een soundtrack om een moord voor te doen.
ik heb hem tot nu toe 3 keer gezien.
het Amerikaanse publiek zal hem geweldig vinden.

text_en:
wonderful movie with good story great humour (some great one-liners) and a soundtrack to die for.

i've seen it 3 times so far.

the american audiences are going to love it.


text: Still Crazy is vergeleken met de Spinal Tap, omdat beide komedies zijn over afgedankte R&R-groepen. In feite houdt de overeenkomst hier op, omdat Still Crazy veel beter geschreven en gespeeld is, terwijl het scenario van de Spinal Tap van de licht amusante eerste 10 minuten een kletsverhaal wordt, waardoor Beavis en Butthead er in vergelijking verfijnd uitzien. Still Crazy is een formulefilm, maar de sympathieke personages en de onverwacht hoge kwaliteit van sommige muzieknummers wisten voor mij de a priori voorspelbaarheid van de film te compenseren. Mensen die een Spinal Tap-achtige poging tot satire verwachten, zouden teleurgesteld zijn over het luchthartige karakter van de film, maar ik ben er niet zo'n voorstander van. Ik zou een succesvolle, zelfingenomen stoeipartij met Still Crazy houden over een pompeuze maar mislukte satire die Spinal Tap heet.

text_en: Still Crazy has been compared to the Spinal Tap since both are comedies about wash-up R&R groups. Actually, here the similarity ends because Still Crazy is much better written and acted out, whereas Spinal Tap script deteriorates from the mildly amusing first 10 min into a drivel that makes Beavis and Butthead to appear sophisticated in comparison. Still Crazy is formulaic but the likability of the characters and the unexpectedly high quality of some musical numbers for me managed to offset the a priori predictability of the movie. People who expect Spinal Tap-like attempt on satire would be disappointed by the light-hearted nature of the movie, but I'd take a successful self-ironic romp of Still Crazy over a pompous but failed shot at satire which is Spinal Tap.


text: Ik heb zelden zo'n warm, gelukkig gevoel gehad als bij het zien van een film. Ik had het gevoel dat ik uit was geweest met heel goede vrienden en dat ik het geweldig naar mijn zin had gehad! Ik genoot met volle teugen van de film. De acteerprestaties waren voortreffelijk, al moet ik erbij zeggen dat Bill Nye in het bijzonder een vlekkeloze voorstelling gaf. Bill is een uitstekende acteur en ik zou hem graag in nog meer films zien. Timothy Spall en Jimmy Nail zijn ook favoriet en ik vind het altijd weer heerlijk om te zien hoe ze zo'n degelijke voorstelling geven. En Billy Connolly, zoals altijd, is werkelijk schitterend. Het was een prachtig ensembleoptreden van alle betrokkenen. Het was zo'n verfrissende ervaring om een goed geschreven, voortreffelijk gespeelde en goed ogende film te zien.

text_en: I have rarely emerged from viewing a film with such a warm, happy feeling. I felt as if I had been out with really good friends and had a wonderful time! I thoroughly enjoyed this film. The acting was superb, although I would have to mention Bill Nye in particular as giving an absolutely faultless performance. Bill is an excellent actor and would love to see him in more films. Timothy Spall and Jimmy Nail are also favourites and always love to see them as they give such a solid performance. And Billy Connolly, as always, totally gorgeous. It was a wonderful ensemble performance from all concerned. Such a refreshing experience to see a well-written, superbly acted and good-looking movie.


text:
Dick Clement en Ian La Frenais hebben wat hun tv-werk betreft een solide hitpercentage. Maar hun filmwerk is veel meer geco<0xC3><0xB6>rdineerd (The Bank Job uit 2008 was prima, Across The Universe uit 2008 was bijvoorbeeld bepaald zwak).
Gelukkig is _Still Crazy_ een solide succes. Het heeft een geweldig verhaal, uitstekende optredens, veel humor, fantastische muziek en, boven alles, een echt hart.
Ik geniet van'momenten', en deze film heeft er een <0xE2><0x80><0x93> net als alles in een stroomversnelling raakt tijdens de re<0xC3><0xBC>nie van het festival...
Ontzettend leuk.

text_en:
Dick Clement and Ian La Frenais have a solid hit rate as far as their TV work is concerned. However, their film work has been much more chequered (2008's The Bank Job was fine, the previous year's Across The Universe decidedly weak, for instance).

Still Crazy, fortunately, is a solid success. It has a great story, excellent performances, a lot of humour, fabulous music and, above everything else, real heart.

I savour "moments", and this film has one of them - just when everything is going pear-shaped at the festival reunion performance...

Hugely enjoyable.


text: 'Still Crazy' is zonder enige twijfel de grootste rockkomedie aller tijden. Hij is ten onrechte vergeleken met 'This Is Spinal Tap', waar hij niets mee te maken heeft. 'Spinal Tap' is een satire (en eerlijk gezegd geen erg goede, ondanks het feit dat het een 'uitvoering' is van veel rock clichés). In tegenstelling tot 'Tap' wordt 'Still Crazy' bevolkt door geweldige acteurs, geweldige liedjes en geweldige menselijke situaties. Je geeft om de mensen in 'Still Crazy'. Dat is het enige wat ertoe doet. O ja, de muziek is ook verdomd goed, geschreven door Mick Jones van Foreigner en Chris Difford van Squeeze. Het Amerikaanse publiek was al bekend met Stephen Rea (The Crying Game), maar zou pas later kennismaken met Bill Nighy (Underworld, Love Actually, Pirates of the Caribbean II) en Timothy Spall (de Harry Potter-films).

text_en: "Still Crazy" is without a doubt the greatest rock comedy of all-time. It has been erroneously compared to "This Is Spinal Tap", which it has no relation to. "Spinal Tap" is a satire (and, quite frankly, not a very good one, in spite of it's "outing" of many rock clichés). Unlike "Tap", "Still Crazy" is populated by great actors, great songs and great human situations. You CARE about the people in "Still Crazy". That's all that matters. Oh, yeah, the music's pretty damn good, too, written by Mick Jones of Foreigner and Chris Difford of Squeeze. American audiences were already familiar with Stephen Rea (The Crying Game), but would only later become familiar with Bill Nighy (Underworld, Love Actually, Pirates Of The Caribbean II) and Timothy Spall (the Harry Potter movies).


text:
Ik heb Johnny Concho altijd graag gemogen en ik wou dat deze film op dvd was uitgebracht. Frank Sinatra geeft in deze film een van de ongebruikelijkste optredens uit zijn carrière.
Als we Frank voor het eerst ontmoeten in de titelrol van de film, is hij de broer van een beruchte revolverheld die op dat moment niet in de stad is. De broer jaagt de mensen de stuipen op het lijf en Frank maakt daar gretig gebruik van om de mensen veilig en wel in zijn schaduw te intimideren. Alleen Phyllis Kirk heeft enig gevoel voor hem. Zij is de dochter van winkelier Wallace Ford en Dorothy Adams.
Twee andere revolverhelden arriveren: William Conrad en Christopher Dark, en het blijkt dat Conrad de broer van Sinatra heeft vermoord en dat hij...' Ze komen naar zijn stad om het over te nemen. Ze vernederen Sinatra en jagen hem de stad uit. Kirk volgt hem.
Van de ene dag op de andere verandert Sinatra van punker in lafaard en wordt hij een man die op zoek is naar een soort ruggengraat. Het is een goed gespeelde voorstelling, bijna net zo goed als zijn voor een Oscar genomineerde rol in The Man With a Golden Arm. Om de een of andere reden is dit in jaren niet meer vertoond. is een schurk van ongelooflijke kwaadaardigheid, de vleesgeworden boosaardigheid die op het zilveren scherm loopt en praat.
Maar wat ik zo leuk vind aan Johnny Concho is de climax - een onvergetelijke climax waarin Conrad en Dark worden aangepakt. Laten we het er maar op houden dat ik geloof dat Johnny Concho het antwoord van MGM op High Noon was en een voorproefje van wat je moet doen als het kwaad een breuk in alle orde en gezag veroorzaakt.

text_en:
I've always liked Johnny Concho and I wish this film were out on VHS and DVD. Frank Sinatra gives one of the most unusual performances in his career in this one.

When we first meet Frank in the film's title role, he's the brother of a notorious gunfighter who's out of town at the moment. The brother strikes terror in the heart's of the town and Frank takes full advantage of that to bully the townspeople safe and secure in his shadow. Only Phyllis Kirk has any feeling for him. She's the daughter of storekeeper Wallace Ford and Dorothy Adams.

Two other gunmen arrive William Conrad and Christopher Dark and it turns out Conrad has killed Sinatra's brother and he's coming to his town to take over. They humiliate Sinatra and run him out of town. Kirk follows him.

Overnight Sinatra turns from punk into coward and becomes a man searching for some kind of backbone. It's a well acted performance, almost as good as his Oscar nominated role in The Man With a Golden Arm. Pity for some reason this has not been seen for years.

Two other performances of note are Keenan Wynn as former gunfighter turned preacher who helps Sinatra find what he needs to stand up to Conrad and Dark. And then there is Conrad in what I believe was his career role on screen. He's a villain of incredible malevolence, pure evil incarnate walking and talking on the silver screen.

However what I like about Johnny Concho is the climax an unforgettable one where Conrad and Dark are dealt with. Let's just say I believe Johnny Concho was MGM's answer to High Noon and a primer for what you do when evil causes a break down in all law and order.


text: Ik had het geluk deze film vele jaren geleden in Engeland te zien. Ik heb sindsdien honderden films gezien, maar deze ben ik nooit vergeten. Hoewel Sinatra een niet erg innemende rol speelde, was hij uitstekend in die rol. Veel mensen schijnen te denken dat hij pas echt tot zijn recht kwam in zijn rol in 'From Here To Eternity', maar naar mijn mening was hij geweldig in Concho. De andere rol die me bijblijft is die van William Conrad. Voor deze film had ik nog nooit van hem gehoord of gezien. Conrad speelt een geweldige rol in deze film. Ik herinner me zijn diepe, knarsende stem en hij gebruikt die prachtig om de paar woorden te benadrukken die hij uitspreekt met een dreiging die de toon van zijn personage verheft. Ook herinner ik me de muziek, die Conrad zowel introduceert als lijkt te omringen als hij verschijnt. Een uitstekende film en mijn enige teleurstelling was dat ik nooit de kans heb gekregen hem nog eens te zien. Hij lijkt van de aardbodem verdwenen. Ik zie in de titels dat er staat dat de film in zwart-wit is, maar toen ik zag dat hij inderdaad in kleur was, herinnerde ik me Sinatra's blauwe overhemd.

text_en: I was lucky enough to get to see this film many years ago in England. I've seen hundreds of films since,but I've never forgotten this one.Although Sinatra was playing a not very endearing character,he was excellent in the role.A lot of people seem to think that he did'nt really come into his own until his role in "From Here To Eternity" but in my opinion he was magnificent in Concho.The other role that sticks in my mind is that of William Conrad.I'd never see or heard of him before this film. Conrad plays a terrific part in this film.I remember his deep and gravelly voice and he uses it beautifully to enhance the few words he speaks with a menace that sets the tone of his character.Also I remember the music, that both introduces Conrad and and seems to surround him whenever he appears.An excellent film and my only disappointment was that I never ever got the chance to see it again. It seems to have disappeared from the face of the earth. I see in the titles that it says that the film is in black and white but when I saw it was indeed in full color, I remember Sinatra's blue shirt.


text: Ik zag het ook toen het in 1956 werd uitgebracht, en sindsdien ben ik getroffen door de laatste scène. Als dit een antwoord is op 'High Noon', dan is het een passend en toepasselijk antwoord. Het idee dat, zoals in deze snaar, 'The town comes together' een veel sterkere boodschap is dan de eenzame persoonlijke heldhaftigheid van 'High Noon'. In dit thema is 'Concho' een fenomenale voorloper van een van mijn allergrootste favorieten, 'The Magnificent Seven'. Zowel Sinatra als Conrad geven indrukwekkende en overtuigende voorstellingen, vooral Sinatra's transformatie van het pesterige broertje tot de bevrijdende redder van de stad. Nadat ik mijn genegenheid voor deze film heb betuigd, zullen ze de kans krijgen hem zelf te zien.

text_en: I also saw this upon its release in '56, and have been struck since then with its final scene. If this is an answer to 'High Noon,' then it's an apt and apposite response. The notion that, as this string is headed, "The town comes together" is a much stronger message than the lonely personal heroism of 'High Noon.' In this theme, 'Concho' is a phenomenal precursor of one my other all-time favorites, 'The Magnificent Seven.' Both Sinatra and Conrad give impressive and convincing performances, especially Sinatra's transformation from bullying kid brother to liberating town savior. I can only hope that at some point all the friends and family on whom over the years I've inflicted my affection for this movie will have the opportunity to experience it for themselves.


text:
Ik heb deze film, ondanks het extreem lage niveau, geleend omdat ik wilde zien hoe de filmploeg erin slaagt de aanwezigheid van verschillende werelden tot leven te brengen. Dat hebben ze in feite niet gedaan <0xE2><0x80><0x93> tenminste, zo lijkt het. Een paar cameo's komen nogal onhandig in de film terecht <0xE2><0x80><0x93> dat is het, zo denkt de meerderheid van de kijkers. Maar de verrassing komt aan het eind, en helaas dan, als de meeste kijkers deze film waarschijnlijk al hebben stopgezet. Ik was ook verbaasd toen ik zag dat de Braziliaans-Portugese titel van deze film 'Voyage into Death' betekent. Dit is THE OVERBESTELLING. Dat deze film gaat over een jong meisje dat ALLEEN op deze boot gaat (om redenen die volkomen onduidelijk zijn), begrijp je pas in de laatste 5 minuten. Als je de film begint met de Engelse titel 'Haunted Boat' in je hoofd, denk je duidelijk dat de verschijningen van vreemde figuren de'spoken' zijn. Maar in werkelijkheid is deze film niet zoals de meeste andere horrorfilms die worden verteld vanuit het verre perspectief van de schrijver-toeschouwer die op bijna elk moment onderscheid kan maken tussen verschillende niveaus van de werkelijkheid, hij wordt verteld vanuit het perspectief van het jonge meisje. We zien haar niet alleen, maar samen met de vier vriendinnen omdat ZIJ hen ziet. We zien niet dat ze alleen is. Dus de parallelle werelden zijn niet de cameo's die in de beeldstroom flikkeren, maar het hoofdverhaal! We hebben minstens twee parallelle werelden: de wereld waarin het meisje is en de wereld waarin de 4 vrienden zijn. Een indringing in een derde wereld is waarschijnlijk de jongeman met de medische vaardigheden die korte tijd op de boot komt.

Ik kan de diepe overtuiging niet van me afzetten dat de filmmakers met deze film een publiek van een paar duizend mensen 'bedonderden' door hen te laten geloven dat wat ze gedaan hebben min of meer een tweedejaars student filmgeschiedenis is, uitgebreid met haastig 'uitgekozen'. Maar behalve deze grote verrassing, die je pas in de allerlaatste minuten te weten komt, brengt het einde dat volgt nog een verrassing. Het meisje wordt gered door een bemanning in een helikopter en een andere boot. Als ze van de schrik bekomen is, gaat ze weer naar de plaats in de haven waar ze met de vier vrienden de boot is opgeklommen. En daar zijn ze weer! Ze zwaaien naar haar vanuit de boot die al van de wal is. Ze springt in het water, komt bij de boot - en weg zijn ze. Het doet me een beetje denken aan het einde van een gedicht van een Rhetoromance-schrijver: Toen ik wakker werd, zag ik de Dood bij mijn bed staan. Maar ik deed mijn ogen dicht. Toen ik ze weer opendeed, was hij weg.

text_en:
I borrowed this movie despite its extremely low rating, because I wanted to see how the crew manages to animate the presence of multiple worlds. As a matter of fact, they didn't - at least, so its seems. Some cameo appearance cut rather clumsily into the movie - that's it, this is what the majority of viewers think. However, the surprise comes at the end, and unfortunately then, when probably most of the viewers have already stopped this movie. I was also astonished when I saw that the Brazilian-Portuguese title of this movie means "Voyage into Death". This is THE spoiler.

That this movie is about a young girl who goes ALONE onto this boat (on reasons that are completely unclear), you understand only in the last 5 minutes. When you start the movie with the English title "Haunted Boat" in your head, you clearly think that the cameo appearances of strange figures are the "ghosts". But in reality, this movie is not like most other horror movies told from the distant writer-watcher perspective who can at almost any time differentiate between different levels of reality, it is told from the perspective of the young girl. We see her not alone, but together with the four friends because SHE sees them. We do not see that she is alone. So, the parallel worlds are not the cameo appearances flickering into the picture-stream, but the main story! We have at least two parallel worlds: The world in which the girl is and the world in which the 4 friends are. An intrusion of a third world is probably the young man with the medical skills who comes for a short time on the boat.

I cannot get rid of the deep conviction that with this movie, the movie-makers "cheated" an audience of several thousand people by letting them believe that what they have done is more or less a sophomore film-student elaborate with hastily "chosen" pseudo-actors that have met just the night before the start of the shooting in a dump after at least twelve beers. How mistaken can one be! But in addition to this big surprise which one learns only in the very last minutes, the end that follows gives another surprise. The girl is saved by a crew in a helicopter and another boat. When she has recovered from her shock, she visits again the place at the harbor where she ascended the boat together with the four friends. And there they are again! They wave her to them from the boat which has already taken off shore. She jumps into the water, arrives at the boat - and they are away. Miraculously beautiful. It remembers me a bit to the end of a poem by a Rhetoromance writer: When I awoke, I saw Death standing at my bed. But I closed my eyes. When I opened them again - he was gone.


text:
Natuurlijk was deze film niet zo. 16 blokken, binnenopnamen, een Amerikaanse spookverschijning enzovoort...
Maar het was een groot mysterie dat ons allemaal kan overkomen... Ik vond deze film echt geweldig en eng.
Ik woon precies op de plek waar ze die film _san pedro_ hebben opgenomen, in Californië. En we hebben waargebeurde verhalen gehoord die gebaseerd zijn op incidenten in die film.
Ik weet niet of je wel eens gehoord hebt van de beroemde boot op het lange strand _Queen Mary_? Nou, die boot is spookachtig. Ik geloof in _spirts_, illusies, en parallellen, of hoe je dat ook noemt. Het is echt. Iedereen is daarbinnen de eigenaar van het universum.
en de geest is een machtig iets.
Ik raad je aan om deze film te kijken. Hij is geweldig, en helemaal niet slecht. '
voor degenen die het een 1 vinden, begrijpen ze de film niet. Ze begrijpen niet wat de betekenis ervan is, wat de plot is, hoe het leven in de oceaan voor ons allemaal kan zijn.'

Ty.
Victor.

text_en:
Sure this movie wasn't like. 16 blocks, inside man, an American haunting. etc...

But It was a great mystery that can happen to anyone of us.. i found this movie really great and scary.

I live exactly where they filmed this movie "san pedro, California" And we have heard true stories based on incidents of this movie.

I dunno if you've heard of the famous boat in long beach "Queen Mary" Well that boat is haunted. i believe in spirts, illusions, and parallel or however u spell that. is real. everybody's in there own universe.

and the mind is a powerful thing.

i recommend to watch this movie. it's great, and not bad directing at all.

for those who rate it a 1. they don't understand the film. its meaning. its plot, its view. and how bad the ocean life can be for each and everyone of us.

Ty.

Victor


text:
Waarom staat deze film zo laag op de lijst? Ik snap het echt niet... Komt het door het slechte acteerwerk? De slechte dialoog? Ach, wie maakt zich druk om dat soort dingen in goedkope horrorfilms? Serieus, het acteerwerk en de dialoog zijn niet belangrijk in die films. Mensen die alleen maar een hekel hebben aan films vanwege het slechte acteerwerk en de slechte dialoog zouden geen goedkope lowbudgetfilms mogen krijgen. Die films zouden niet serieus genomen moeten worden. Punt uit.
Hoe dan ook, tijd om over de film te praten, toch? Nou, ik vond hem geweldig! Ik heb hem gekocht omdat ik een bloederige toestand verwachtte, maar het is geen bloederige toestand en het bloed is behoorlijk erg (over het algemeen zijn het alleen maar dierlijke darmen die op het lichaam van de acteurs worden gelegd en dat...' De personages zijn hilarisch, het acteerwerk is hilarisch (slecht acteerwerk is een goede zaak in goedkope horrorfilms), de dialogen zijn hilarisch (slechte dialogen zijn een goede zaak in goedkope horrorfilms), de zombieverkrachter met een enorme pik is hilarisch, de vliegende demonenbaby is hilarisch en ik zou nog wel even door kunnen gaan, maar ik wil niet te veel zeggen... MAAR ik moet wel zeggen dat er een scène is waarin een meisje masturbeert met een sekspop alsof het een levende lolly is! O, en de zombieverkrachter wordt verliefd op de sekspop! Rechercheur Manners: _snuift coke_. Sloane: Wat doe je nou, Manners? Wat heb je in godsnaam gesnoven? Wat is dat in godsnaam? Rechercheur Manners: Het stelt niets voor, man, het is... Ehh... Koude medicijn...
Rechercheur Manners: _injecteert heroïne in zijn arm_. Sloane: Wat doe je nou, Manners? Ben je gek geworden? Rechercheur Manners: Het is koude medicijn.
Rechercheur Manners: _schopt een willekeurige vent keer op keer in zijn gezicht_. Sloane: Wat is er in godsnaam aan de hand, Manners? Wat doe je? Rechercheur Manners: Deze maniak had het over demonen en toen begon hij met zijn hoofd tegen de rots te beuken! Hij begon gewoon met zijn hoofd tegen de rots te beuken! 's op pcp of zoiets!
LOL!

text_en:
Why does this have such a low rating? I really don't get it... Is it because of the bad acting? The bad dialogue? Well, who cares about these things in cheesy low-budget horror movies? Seriously, the acting and the dialogue isn't important in those movies. People who hate movies only because of bad acting and bad dialogue shouldn't be allowed to rate cheesy low-budget movies. Those movies shouldn't be taken seriously. Period.

Anyway, time to talk about the movie, right? Well, I loved it! I bought it because I expected a gorefest, but it's not a gorefest and the gore is pretty bad (most of the time it's just animal guts placed on the body of the actors and that's lame), but I didn't really care because the movie is hilarious! The characters are hilarious, the acting is hilarious (bad acting is a GOOD thing in cheesy low-budget horror movies), the dialogue is hilarious (bad dialogue is a GOOD thing in cheesy low-budget horror movies), the zombie rapist with a huge dick is hilarious, the flying demon baby is hilarious and I could go on and on and on, but I don't want to say too much... BUT I have to mention that there's a scene in which a girl masturbates a sex doll like it's alive lol! Oh and the zombie rapist falls in love with the sex doll lol!

Best lines in the movie:

Detective Manners: *sniffs coke* Detective Sloane: What the *beep* are you doing, Manners? What the hell did you snort? What the hell is that? Detective Manners: It's nothing man, it's... Ehh... Cold medicine...

Detective Manners: *injects heroin in his arm* Detective Sloane: What the *beep* are you doing, Manners? Are you *beep* insane? Detective Manners: It's cold medicine.

Detective Manners: *repeatedly kicks a random guy in the face* Detective Sloane: What the hell's going on, Manners? What are you doing? Detective Manners: This maniac was rambling about demons and then he started smashing his head on the rock! He just started smashing his head on the rock! I think he's on PCP or something!

LOL!


text: Nou deze film was een van de grappigste griezelfilms die ik ooit heb gezien. De effecten zijn zo slecht dat je alleen maar kunt lachen, en het acteren, nou, laten we zeggen dat het geen moer is. Maar Gary Browning die een politieagent speelt is zo verdomd slecht dat hij goed wordt. Ik weet niet hoe maar hij zelf maakt deze film een 10. Je moet hem zien als je in horror/slash-films tegelijk bloederig en grappig bent. Killer-film.

text_en: Well this movie was probobly one of the funniest scary movie i have ever seen. The effects are so bad you just have to laugh, and the acting, well lets say its no mel gibson. But Gary Browning who plays an police officer is so damn bad, he becomes good. I dont know how but he him self makes this movie a 10. You must see it if your in to horror/slash movies cause its bloody and funny at the same time. Killer movie.


text: Nee, dit is niet bedoeld als een briljante lowbudgetfilm, maar op zichzelf is hij briljant. Je moet hem zien voor wat hij is, een lowbudget meesterwerk over een zombieverkrachter die een liefdesroede van 12 centimeter in de lucht houdt. Degenen die deze film een matige recensie kwamen geven, waren waarschijnlijk op zoek naar de volgende cultklassieker of verborgen juweel, zoals ze dat noemen, en zijn daar niet helemaal in geslaagd. Ik vind het leuk dat iedereen op voor de hand liggende observaties wijst, zoals 'een baby van 5 cent aan een vishengel', hahaha, nou, ja. Ik denk niet dat een film met een budget als dit zich 'goed' kan veroorloven. De film was een beetje rommelig van de ene scène naar de andere, maar over het geheel genomen is dit een van de betere films die ik de laatste tijd heb gezien die geen trend of voorspelbaarheid volgen. Heel goed om te lachen.

text_en: no, this is not supposed to be a high budget brilliance, but it is brilliant in its own right. you have to look at it for what it is, a low budget masterpiece involving a zombie rapist wielding a 12 inch love rod that he keeps out flapping in stride. those who came to give this movie a low review were probably looking for the next cult classic or hidden "gem" as they say and just didn't quite get there. i love how everyone points out obvious observations such as the "5 cent baby attached to a fish pole" hahaha, well, yes. i don't think a movie with a budget like this could afford "good" actors or effects so they worked with what they had. the guts and entrails were actually very convincing. the movie was a little choppy going from sequence to sequence but overall, this is one of the better movies i have seen lately that doesn't follow any trend or predictability. very good for a laugh.


text: Velen zouden denken dat ze vanwege de titel uit de buurt van deze film moesten blijven. Als je niet tegen bloederige films kunt, waarom lees je dan deze recensie? Hoe dan ook, ik leende de video van een vriend en werd onmiddellijk verliefd op deze film. Deze film zit tjokvol prachtig bloed, plus de gebruikelijke andere ingrediënten die een b-film tot een fantastische kijkervaring maken! Als je van goede kwaliteitservaringen houdt, dan moet je deze geweldige film beslist zien!

text_en: Now, many would think to stay away from this movie just because of the title. If you do not have the stomach for gory movies, then what are you doing reading this review? Anyhow, I borrowed the video from a friend of mine and fell in love with this movie immediately. This movie is chock full of wonderful gore, plus the usual other ingredients that make up a b-movie add up to one hell of a viewing experience! If you're a lover of good quality experiences, then by all means, watch this great flick!


text: Gezien de tegengestelde omstandigheden van 2009, waarin we in werkelijkheid wél een zwarte president hebben, heeft deze film een heel sterke historische betekenis. Voor mijn amusementswaarde vond ik deze film zowel innemend als weerzinwekkend. Ik was natuurlijk helemaal ondersteboven van het schaamteloze racisme van die tijd, maar ik vond de muziek en het dansen ook ongelooflijk. Het is ook heel cool om Sammy Davis jr. als zo'n heel jong kind te zien. Hij speelt Rufus Jones, een jongetje dat wordt getroost door zijn mammie. Hij krijgt te horen: 'Waarom zou je niet eens president kunnen worden?' Dit was in 1933 zo belachelijk dat er werd meegelachen en dat men dacht dat het vertederend, charmant en grappig was. Het grootste deel van de film is een fantasiebeeld van hoe de regering eruit zou zien als die door een zwarte man werd geleid. Ze laten de regeringszetels afbeelden als een revivalistische baptistenkerk.<br />Toen ik op een dag toevallig op deze film stuitte, werd ik erdoor aangetrokken. Hij is echt goed gedaan en heel onderhoudend. Ik geloof dat als we voorbij het racisme kunnen kijken, we deze film kunnen zien vanwege alles wat hij ons brengt. In feite maakt het besef dat het niet alleen niet belachelijk is om een zwarte president te hebben, maar dat het normaal is, deze film des te relevanter. Hij markeert duidelijk een moment in de tijd voor ons collectieve bewustzijn.

text_en:
Given the opposite circumstance of 2009 where the reality is we do have a black president, this movie takes on quite a powerful historical significance. For entertainment value I found this movie to be both engaging and repugnant. I was quite taken back of course by the blatant racism of the time, but also found the music and dancing incredible. Also it is quite cool to see Sammy Davis Jr as such a very young child actor. He plays Rufus Jones, a young boy who is being consoled by his Mammy. He is told 'Why some day you could be President'. This was so ridiculous in 1933 that it was mocked and thought to be endearing, charming and funny. The bulk of the movie is a fantasy sequence of what the government would be like if it was run by a black man. They depict the seats of government as being like a revivalist Baptist church.

The fact was when I stumbled onto this movie one day it drew me in. It is really well done and very entertaining. I believe if we can look beyond the racism we can see this movie for all it brings us. In fact to realize that it is not only not ridiculous to have a black president, but that it is normal, just makes this movie that much more relevant. It clearly marks a moment in time for our collective consciousness.


text: Ik heb hem aangezet om de ongelooflijke Ethel Waters te zien, wier autobiografie ik nu aan het lezen ben. Ik geef toe dat mijn mond openviel toen de karbonades en de watermeloenen in beeld kwamen, maar mensen kunnen deze film niet zien als een stereotiep of racistisch stuk. Het is min of meer een korte film die door zwarten is gemaakt, voor zwarten in een tijd dat de amusementsindustrie nog heel gesegregeerd was en de stereotypen voor de mensen die erbij betrokken waren de grappen van hun tijd waren, oude trends overdreven voor de lol. We zien moderne zwarte films hetzelfde doen, maar met de nieuwe trends (stereotypen), 'ho's' en de 'hood' en zo. Ik denk dat als je over tachtig jaar terugkijkt, je zult zien dat de films van vandaag er net zo racistisch uitzien. Wat de kijkers van deze film zouden moeten waarderen, is het talent van Waters en de kleine Sammy Davis jr., die zijn eigen tijd, Shirley Temple, aantikt en er in zijn gezicht opmerkelijk hetzelfde uitziet als toen hij volwassen was. Iedereen die bij deze film betrokken was, heeft duidelijk veel plezier gehad bij het maken ervan. Waarom zou je niet genieten van wat het is, in plaats van van wat je denkt dat het zou moeten zijn?

text_en: I turned this on to see the incredible Ethel Waters, whose autobiography I am now reading. I'll admit my jaw dropped when the pork chops and watermelon references started rolling in, but people cannot look at this movie as a stereotypical or racist piece. It's pretty much a short film made by blacks, for blacks at a time when the entertainment industry was quite segregated and the stereotypes to the people involved were the jokes of their time, old trends exaggerated for humor. We see modern black movies do the same thing, but with the new trends (stereotypes), "ho's" and the "hood" and such. I think if you look back in eighty years, you would find today's movies will look just as racist. What viewers should appreciate about this film is the talent of Waters and the pint-sized Sammy Davis Jr., who out taps his contemporary, Shirley Temple, and looks remarkably the same facially as he did as an adult. Everyone involved in this film clearly had a lot of fun making it. Why not enjoy it for what it is, instead of what you think it should have been?