text: Zowel Robert Duvall als Glenn Close speelde hun rollen zo geloofwaardig dat ik alleen maar kon huilen. Glenn Closes rol als Ruth liet zien dat ze de situatie het hoofd wilde bieden, maar dat ze onder de heerschappij van haar man stond. 'Laat hem maar nadenken over wat hij heeft gedaan,' zei Joe, de personage van Robert Duvall, ferm. Het verhaal ging over een plattelandsgezin dat te maken kreeg met de dood van een zoon van zijn broer, die 'De Steenjongen' werd genoemd, wat betekende dat hij zo overstuur en overweldigd was door wat hij had gedaan dat hij emotioneel verlamd raakte. Ik had zo met hem te doen dat ik zelfs moest denken aan de verschrikkelijke dingen die ik in mijn leven had gedaan. Ik identificeerde me met zijn personage. De rollen van Frederick Forrest en Gail Youngs voegden NIET veel toe aan de film. Ik dacht aan Frederick Forrest, die de vijandige, rokkenjagende broer van Ruth, Andy, speelde als een zak die niets deed om de situatie te verbeteren. Zijn vrouw Lou, gespeeld door Gail Youngs, gedroeg zich als een krankzinnige vrouw die Arnold sloeg uit frustratie over haar eigen problemen, zonder medelijden, en hem de schuld gaf van haar problemen. Ik kon NIET echt medelijden hebben met die twee. Lou probeerde haar huwelijk in stand te houden, maar dat lukte haar niet. Ze wisten hun problemen allebei NIET effectief aan te pakken. Ze deden echt niets voor de film en waren volslagen belachelijk. Wilfred Brimleys bijrol als de grootvader was ontroerend, want hij was de enige figuur die Arnold enige aandacht schonk. Ik vond dat zijn rol uitgebreider had moeten zijn. De spelers deden gewoon wat ze dachten dat goed en voldoende was. Maar ik vond het einde zo mooi dat ik zelfs glimlachte en vreugdetranen huilde. Ik voelde me goed. De Hillermans waren weer een gezin. Ik wilde echt deel uitmaken van dit gezin. Ze waren zo realistisch.

text_en: Both Robert Duvall and Glenn Close played their roles with such believability, I simply cried. Glenn Close's role as Ruth, showed her wanting to deal with the situation, but she was under the domination of her husband. "Let him think about what he did," Robert Duvall's character, Joe, said staunchly. The story depicted a rural family dealing with an accidental death of a son by his brother, called "The Stone Boy," meaning he was so distraught and overwhelmed by what he did, he became emotionally paralyzed. Then towards the end when Jason Presson's character, Arnold, let it all out to a stranger, I was so broken hearted for him, that I actually thought of some of the terrible things that I did in my life. I personalized and identified with his character. Frederick Forrest's and Gail Youngs' roles, did NOT add not much to the film. I thought of Frederick Forrest, who played Ruth's antagonistic, womanizing brother, Andy, as a jerk who did nothing to try to help the situation. His wife, Lou, played by Gail Youngs, acted like a crazy-lady smacking Arnold around out of frustration with her own problems without pity and blaming him for her troubles. I could NOT really feel sorry for these two. Though Lou tried to keep her marriage together, she was unsuccessful. Both did NOT deal with their problems effectively. They really did NOTHING for the film and were totally ridiculous. Wilfred Brimley's minor role as the grandfather was, touching for he was the only character that showed Arnold any attention. I felt his role should have been elaborated. The players were just doing what they felt was adequate and sufficient. However, I really liked the ending so much, I actually smiled and cried tears of joy. I felt good. The Hillermans were a family again. I actually wanted to be a part of this family. They were so realistic.


text:
Het is soms moeilijk te zeggen waarom een film nou precies zo effectief is. Vanaf het moment dat ik 'The Stone Boy' voor het eerst zag, zei iets me dat het een geweldige film zou zijn. Desondanks leek het me heel onwaarschijnlijk dat ik ooit de kans zou krijgen hem zelf te zien. Toen, op een dag, toen ik de onlinecatalogus van mijn plaatselijke bibliotheek doorkeek, zag ik dat ze onlangs de dvd-uitgave van deze film hadden gekocht. Waar ik heel blij om ben, want de cinematografie is van een verbluffende diepte en kwaliteit die een oude vhs-kopie nooit zou kunnen evenaren.
En over de cinematografie gesproken, die moet ik uitkiezen als het meest verbluffende aspect van deze film. Als fotograaf die bijna precies dezelfde visuele stijl nastreeft als in 'De Stone Boy', geloof ik heilig in het feit dat een groot filmer bijna in zijn eentje een film kan maken. Hier heeft hij veel hulp van een zeer getalenteerde cast en een regisseur die precies begrijpt wat er in het verhaal moet gebeuren. Maar als je Juan Ruiz Anch-mega achter de camera hebt, krijgt bijna elke scène iets moois. En dat kun je bijna nooit zeggen. De meeste films verwachten zoiets niet eens van je. De ene scène na de andere legt een paar details vast, een klein beetje visuele magie dat je de adem beneemt.
De regisseur, Christopher Cain, heeft een lange, interessante carrière achter de rug. Voor zover ik kan nagaan, is deze film daar niet erg representatief voor. Maar als je een regisseur op het begin van zijn carrière wilt betrappen, vóór de grote budgetten en het gebrek aan focus, is er soms een heel subtiele magie te ontdekken. Caïn stapt terug in deze film, laat dingen gebeuren met een eigen leven, en dan steeds verder. Net als in de eerste John Sayles-films krijgen personages de ruimte om adem te halen, tijd om te praten. Verhalen komen voort uit het feit dat ze bestaan, en zo is het leven. Caïn toont in deze film een opmerkelijk, rauw, zelfs ronduit pijnlijk inzicht in de menselijke natuur.
De acteur verbindt een groot deel van dit verhaal met elkaar. Als mensen praten, als ze in deze film bestaan, dan doen ze dat als echte mensen, niet teruggehouden door het feit dat ze personages spelen. Het script van Gina Berriault staat enorm getalenteerde en gerespecteerde acteurs als Wilford Brimley, Robert Duvall, Glenn Close en Frederic Forrest toe om gewoon te bestaan. Of de dingen die ze te zeggen hebben nu onbelangrijk zijn of van grote betekenis, het komt allemaal neer op het gewicht van de zuivere werkelijkheid.
Als je naar de betrokken acteurs kijkt, of naar de geweldige soundtrack van James Horner, dan lijkt het vreemd dat zo'n film bijna vergeten wordt. Misschien komt het vooral door de periode waarin de film is gemaakt dat 'The Stone Boy' is wat hij is. Het is het katterige gevoel van de jaren zeventig dat dit beeld bij me oproept dat me zo sterk aan mijn eigen jeugd doet denken. De mensen praten over de jaren tachtig in termen van moderne stijlen en muziek, maar dat zijn niet de jaren tachtig waarin ik leefde of me herinner. De aanblik van de beelden, de ingehouden en duistere manier van acteren en het algehele resultaat zouden iedereen die in of in de buurt van dit tijdperk in Noord-Amerika is opgegroeid, onder de indruk moeten brengen. Ik zie mezelf hierin. Ik zie hoe ik de wereld zag. En een film als 'The Stone Boy' ziet de wereld zoals die werkelijk is.
Voor meer van dit gevoel, zie:

The Black Stallion (1979), Never Cry Wolf (1983), Tender Mercies (1983), Testament (1983), Places in the Heart (1984), Matewan (1987), High Tide (1987), Driving Miss Daisy (1989), The Secret Garden (1993), The Secret of Roan Inish (1994), Wendy and Lucy (2008)

text_en:
It's hard to say sometimes why exactly a film is so effective. From the moment I first came across "The Stone Boy", something told me it would be a great film. In spite of that, it seemed very unlikely that I'd ever have the opportunity to actually see it for myself. Then, one day, while looking through the online catalogue of my local library, I saw that they had recently purchased the DVD release of this film. Which I'm extremely glad for, because the cinematography is of a stunning depth and quality that an old VHS copy could never replicate.

And speaking of the cinematography, I must single it out as far and above the most stunning aspect of this film. As a photographer who pursues very nearly the exact visual style portrayed in "The Stone Boy", I'm a firm believer in the fact that a great cinematographer can almost single-handedly carry a film. Here, he has a lot of help from an extremely talented cast, and a director who understands perfectly what the story needs. But to have Juan Ruiz Anchía behind the camera makes virtually every scene something of beauty. And you can almost never say that. Most films would never even expect such a thing of you. Scene after scene captures some detail, some little bit of visual magic that takes your breath away.

The director, Christopher Cain, has had a long and interesting career. As far as I can gather, this film is not very representative of it. But, sometimes, to catch a director near the beginnings of his career, before all the big budgets and loss of focus, there's a real subtle magic to be found. Cain steps back in this film, lets things happen with a life of their own, and then ever further. Much like early John Sayles films, characters are given space to breathe, time to talk. Side stories happen because they do, and that's how life is. Cain displays a remarkable, raw, even outright painful understanding of human nature in this film.

The acting ties much of this story together. When people talk, when they exist in this film, they do so as actual people, not held back by the fact that they are playing characters. Gina Berriault's script allows immensely talented and respected actors like Wilford Brimley, Robert Duvall, Glenn Close, and Frederic Forrest to spend time simply existing. Whether the things they have to say are minor or of deep significance, it all comes down with the weight of pure reality.

When you look at the actors involved, or the great soundtrack by James Horner, it seems strange that such a film be very nearly forgotten. Maybe much of what makes "The Stone Boy" what it is was the time period it was made in. There's this 1970s hangover feeling to this picture that reminds me deeply of my own childhood. People talk of the 80s in terms of modern styles and music, but that's not the 80s I lived in or remember. The look of the images, the understated and dark knowing quality of the acting, and the overall result should get under the skin of any person who grew up in or near this era of time in North America. I see myself in this. I see how I saw the world. And a film like "The Stone Boy" sees the world for how it truly is.

For more of this feeling, please see:

The Black Stallion (1979), Never Cry Wolf (1983), Tender Mercies (1983), Testament (1983), Places in the Heart (1984), Matewan (1987), High Tide (1987), Driving Miss Daisy (1989), The Secret Garden (1993), The Secret of Roan Inish (1994), Wendy and Lucy (2008)


text: Deze film was bijna een geweldige fantasiefilm. Een mengeling van shakespeare, pop, jazz en sprookjes. Deze film was een fantasierijke variatie op het thema van Assepoester. Met een sterke cast, aan het hoofd van de perfect gecaste Kathleen Turner, had deze film alles wat hij nodig had. Alles, behalve de kwaliteit van de film. Ik denk bijna nooit dat een film special effects of grote budgetten nodig heeft, maar met een over-de-topproductie als deze kwam hij over als een van de betere tv-films. Afgezien van de betere cinematografie was deze film bijna perfect.

text_en: this film was almost a great imaginative film. A mixture of shakespeare, pop, jazz, and faerie tales. This movie was an imaginative twist on the Cinderella theme. Featuring a strong cast, headed by the perfectly cast Kathleen Turner, this movie had everything going for it. Everything but production values. I almost never think that a movie needs special effects or big budgets, but with an over the top production like this, it came off with the same seedy quality as every other made for tv movie. Besides better cinematography, this film was almost perfect.


text:
Ik herinner me dat ik naar de Disney-versie heb gekeken en nu ik ernaar kijk, krijg ik het gevoel dat die op de een of andere manier zijn magische aantrekkingskracht heeft verloren. Er zijn genoeg andere versies van Assepoester die, afgezien van Ever After, hun magische aantrekkingskracht in de loop der jaren hebben verloren. Toen vond ik deze productie met een vlekkeloze uitvoering van Kathleen Turner als de boze stiefmoeder en ik was helemaal ondersteboven van de fantasmagorische essentie van dit fantasieverhaal dat me al sinds mijn kindertijd in zijn greep heeft.
We kennen allemaal het verhaal van Assepoester, een jong meisje dat haar vader heeft verloren en dat wordt gedomineerd door haar boze stiefmoeder en stiefdochters en dat ernaar verlangt naar het bal te gaan voor een laatste kans op vrijheid. Maar deze verhaallijn neemt in het klassieke Sprookjesboek een andere wending door ervoor te zorgen dat Assepoester (die in het echt Zizola heet en alleen door haar familie Assepoester wordt genoemd vanwege haar slavernij) gevangenzit in een situatie waarin haar vader (die nog leeft) zich langzaam verliest aan een dominante vrouw die hem manipuleert zodat hij de favoriet wordt van zijn vrouw en stiefdochters en die hem probeert te vergiftigen. Zo probeert Zizola haar vader te redden door te voorkomen dat haar stiefmoeder een andere vrijer vindt op het bal door de mannen af te leiden die haar kant op komen. Daar verandert de verveelde prins Valiant van gedachten over zijn saaie leventje en wordt hij verliefd op de mysterieuze dame in de vreemde jurk (gesmeed door een waternimf die Mab heet) met rozenblaadjes als muiltjes.
Wat me vooral naar deze film trok, was de originele kijk op het oude sprookje die niemand kan evenaren. Hij weeft geen web van leugens zoals de meeste verhalen over Assepoester, negeert geen enkele reden waarom Assepoester naar het bal zou willen en toont de prins niet op een oppervlakkige manier zoals de Disney-versie. In plaats daarvan laat hij meer van Assepoester zien. De film is meer dan enige andere productie een ode aan het onzelfzuchtige hart van Marcella Plunkett, en de kunstwerken zijn gewoonweg adembenemend! De kostuums zijn allemaal prachtig gemaakt, vooral Zizola's saffierblauwe baljurk die past bij de fantastische schoonheid van de Marcella Plunkett en haar zachte, spirituele stem.
Ik zou deze film iedereen aanbevelen die geïnteresseerd is in een droomachtige opeenvolging van het klassieke sprookje met een interessante wending. Mijn enige probleem is dat de producenten en de regisseur niet een volledige verzameling van andere sprookjes hebben gemaakt met hetzelfde element en het feit dat de film nu niet meer in omloop is.

text_en:
I remember watching the Disney version and watching it now makes me think it has somehow lost its magic touch. Plenty of other renditions, Ever After put aside, of Cinderella, have, in fact, lost their touch throughout the years. Then I found this production with a flawless performance by Kathleen Turner as the evil stepmother and was blown away by the phantasmagorical essence of this fantasy story that has cast me under its spell since childhood.

We all know the story of Cinderella, a young girl who's father died and was dominated by her wicked stepmother and stepdaughters and longs to go to the ball for one last chance for freedom. But this plot line takes a different twist in the classic Fairy Tale by causing Cinderella (whose real name is Zizola, and is only called Cinderella by her family because of her slavery) to be trapped in a situation of her father (who still lives) slowly losing himself to a dominant wife who manipulates him into playing favorites with his wife and step-daughters against his own and tries to poison him. Thus, Zizola goes out to save her father by stopping her stepmother from finding another suitor at the ball by distracting the men who come her way. There, the bored Prince Valiant has a change of heart from his dull life and falls in love with the mysterious lady in the strange dress (forged by a water nymph named Mab) with rose petals for slippers.

What drew me to this film most of all was it's original take on the old Fairy Tale that none can compare to. It does not weave a web of lies like most Cinderella stories, it does not ignore any reason as to why Cinderella would want to attend the ball and nor does it show a shallow side to the Prince as the Disney version did. Instead it shows more of Cinderella's selfless heart more than any other production and the artwork is simply stunning! The costumes are all beautifully made, especially Zizola's sapphire blue ballgown to match the Marcella Plunkett's fantastical beauty and soft, spirit-like voice.

I would highly suggest this film for anyone who is interested in a dream-like sequence of the classic Fairy Tale with an interesting twist. My only problem is that the producers and director did not make a full collection of other Fairy Tales with this same element and the fact that the film is now out of print.


text: Ik heb deze film twee keer gezien met mijn tieners, die er dol op zijn. Dit zou een cultfilm moeten worden! De beste tekst: 'Je jurk is ontzettend cool!' zegt de prins tegen Assepoester. Kathleen Turner speelt de stiefmoeder. Ik hou ook van de auto's en motoren uit de jaren vijftig van de vorige eeuw. De melancholieke prins is een heel ander type dan de typische stoere bink. Hij probeert cool te blijven, maar kan zijn liefde voor de sprookjesprinses-in-spe niet verbergen. Haar muiltje is niet van glas (zoals in het oorspronkelijke verhaal), maar toch verliest Assepoester het, maar ze krijgt het terug van de troonopvolger. Mijn enige klacht is dat er niet meer wordt getoond en dat het bijna onmogelijk lijkt om het te krijgen. Hopelijk zal Blockbuster of Amazon deze binnenkort gaan leveren.

text_en: I've seen this movie twice with my teenagers who love it. This one ought to be a cult fave! The best line, "Your dress is deeply cool!" says the Prince to Cinderella. Kathleen Turner shines as the stepmother. I also like the 1950's era cars and motorcycles. The melancholy prince is a great departure from the typical swashbuckler. He tries to stay cool, but fails to hide his love for the fairy-tale princess-to-be. Her slipper is not glass (truer to the original story), but Cinderella loses is nonetheless but gets it back from the heir to the throne. My only complaint is that it is not shown more and seems to be almost impossible to get. Hopefully Blockbuster or Amazon will start stocking this one sometime soon.


text: Ik vond het een heel origineel verhaal, heel mooi verteld. Ik denk dat jullie allemaal te veel verwachten. Ik bedoel... het is gewoon gemaakt voor tv-film! Wat verwachten jullie? Een of ander geweldig geweldig drankgelag? Ik vond het echt een geweldig verhaal voor een gemaakte tv-film... en dat is mijn mening.

text_en: I thought it was an original story, very nicely told. I think all you people are expecting too much. I mean...it's just a made for television movie! What are you expecting? Some Great wonderful dramtic piece? I thought it was a really great story for a made for television movie....and that's my opinion.


text: Creatief gebruik van moderne en mystieke elementen: Cadillac cabriolet uit 1956 om boze stiefmoeder Kathleen Turner (John Waters' 'Serieuze moeder') en de 2 verknipte zussen te vervoeren; koningin Mab als peetmoeder van de elfen; David Warner (Kwaad in 'Time Bandits') in roodjas aan het hof; Assepoester (ze is een schatje) die kolen in een onverzadigbare oven schept; Assepoester en haar charmante prins zien eruit als (en gedragen zich als) rocksterren. Isle of Man-locaties.

text_en: Creative use of modern and mystical elements: 1956 Cadillac convertible to transport evil stepmother Kathleen Turner (John Waters' "Serial Mom") and the 2 twisted sisters; Queen Mab as the faerie godmother; David Warner (Evil in "Time Bandits") in redcoat at court; Cinderella (she's a babe) shovelling coal into an insatiable furnace; Cinderella and her prince charming both look like (and act like) rock stars. Isle of Man locations.


text: Deze film verschuift het verhaal van Assepoester naar het begin van de jaren vijftig en maakt goed, zij het wat excentriek, gebruik van het eiland Man als achtergrond. De Lelijke Zusters zijn wild glamoureuze Engelse meisjes uit de hogere klasse geworden, en samen met Kathleen Turner als stiefmoeder paraderen ze rond in verschillende schitterende kostuums uit die periode. Het verhaal is iets anders dan de traditionele versie: in het begin wordt het vreemd genoeg gecombineerd met de plot van 'King Lear', en in latere stadia is Assepoester een stuk assertiever dan normaal. Het ziet er schitterend uit en werkt over het algemeen goed, maar soms gaat het wat te ver.

text_en: This film moves the Cinderella story forward to the early 1950s and makes good, if eccentric, use of the Isle of Man as a background. The Ugly Sisters have become wildly glamorous upper-class English girls, and together with Kathleen Turner as the stepmother they flounce about in various wonderful period costumes. The story is altered a little from the traditional version: early on it is oddly combined with the plot of "King Lear", and in later stages Cinderella is rather more assertive than is usual. It looks splendid and works on the whole pretty well, but does go over the top at times.


text:
Damon Runyons wereld van Times Square, in New York, voor de verfilming ervan, vormt de basis voor deze musical. Joseph L. Mankiewicz, een man die verstand had van films, regisseerde deze nostalgische hommage aan de 'kruispunten van de wereld' die ons de onderkant van het New York van het verleden laten zien. De muziek van Frank Loesser klinkt geweldig. We kijken naar een schitterende cast van personages die kenmerkend waren voor die buurt. De mensen aan de rand van de samenleving voelden zich aangetrokken tot die buurt vanwege de lichten, de activiteiten, de mogelijkheden in dat deel van de stad. Deze onderbuik van de stad verdiende de kost met het straatleven dat zo intens was. We weten niet of dit logisch is, maar het is niet ongebruikelijk dat een Hollywood-musical verandert en verandert wat op het toneel werkt. De oorspronkelijke cast bestond uit de geweldige Vivian Blaine en Stubby Kaye, en we vragen ons af waarom Robert Alda, Sam Levene en Isabel Bigley hun oorspronkelijke rollen niet hebben mogen herhalen. Dit waren gedistingeerde acteurs die een geweldige bijdrage hadden kunnen leveren.
De film is visueel verbazingwekkend. De look volgt de mode van die tijd. Wat de casting van Marlon Brando betreft, die toch niet bekendstond om zijn zangkwaliteiten, lijken Frank Sinatra en Jean Simmons in de film te spelen. Sky Masterson is per slot van rekening een mannenman, die anders een mietje zou lijken als hij een andere 'look' had. Frank Sinatra is goed als Nathan Detroit. Jean Simmons, als Sarah Brown, doet het goed als de vrouw van het Leger des Heils, die plotseling bevrediging vindt bij dezelfde man die ze probeert te redden.
Vivian Blaine is een verrukking. Ze blijft me verbazen als Miss Adelaide, een vrouw met een hart van goud die Nathan Detroits geliefde is. Ms. Blaine maakt een fantastische indruk als het showmeisje dat wijzer is dan ze laat blijken. Stubby Kaye doet het geweldig als vertolker van zijn 'lekker, lekker Johnson'. De geweldige productie is te danken aan de getalenteerde Abe Burrows, die de aanpassing voor het scherm heeft gemaakt. De kostuums van Irene Sharaff gaven de juiste toon aan.

text_en:
Damon Runyon's world of Times Square, in New York, prior to its Disneyfication, is the basis for this musical. Joseph L. Mankiewicz, a man who knew about movies, directed this nostalgic tribute to the "crossroads of the world" that show us that underside of New York of the past. Frank Loesser's music sounds great. We watch a magnificent cast of characters that were typical of the area. People at the edges of society tended to gravitate toward that area because of the lights, the action, the possibilities in that part of town. This underbelly of the city made a living out of the street life that was so intense.

Some of the songs from the original production were not included in the film. We don't know whether this makes sense, but this is not unusual for a Hollywood musical to change and alter what worked on the stage. That original cast included the wonderful Vivian Blaine and Stubby Kaye, and we wonder about the decision of not letting Robert Alda, Sam Levene, Isabel Bigley repeat their original roles. These were distinguished actors that could have made an amazing contribution.

The film, visually, is amazing. The look follows closely the fashions of the times. As far as the casting of Marlon Brando, otherwise not known for his singing abilities, Frank Sinatra and Jean Simmons, seem to work in the film. Sky Masterson is, after all, a man's man, who would look otherwise sissy if he presented a different 'look'. Frank Sinatra is good as Nathan Detroit. Jean Simmons, as Sarah Brown, does a nice job portraying the woman from the Salvation Army who suddenly finds fulfillment with the same kind of man she is trying to save.

Vivian Blaine is a delight. She never ceases to amaze as Miss Adelaide, a woman with a heart of gold who's Nathan Detroit's love interest. Ms. Blaine makes a fantastic impression as the show girl who is wiser than she lets out to be. Stubby Kaye makes a wonderful job out of reprising his Nicely Nicely Johnson.

The wonderful production owes a lot to the talented Abe Burrows, who made the adaptation to the screen. The costumes by Irene Sharaff set the right tone.


text:
In 1954 was Marlon Brando na zijn optredens in _Streetcar Named Desire_ en _On The Waterfront_ de hotste acteur. Frank Sinatra moest zich op het witte doek nog herontdekken. Maar Sinatra's vertolking van de voormalige Nathan Detroit hielp Sinatra met zijn fans opnieuw tot leven te wekken.
Het is een geweldige filmversie van een geweldig toneelstuk, en de keuze aan bijrollen en ondersteunende spelers is geweldig. Stel je een film voor waarin Brando zingt? Dit was zijn enige zingende rol in de rol van Sky Masterson. Bovendien doen de vrouwelijke hoofdrollen, Jean Simmons en Vivian Blaine (die haar toneelrol van Nathans lang geleden lijdende vriendin Adelade opnieuw speelt), hun uiterste best. Een speciale vermelding gaat naar de geweldige Stubby Kaye (als Vriendelijk Vriendelijk), en met alle respect voor Eric Clapton, niemands versie van Rockin' The Boat komt zelfs maar in de buurt van die van Stubby. Sheldon Leonard, die beroemd zou worden als tv-producer van programma's als The Danny Thomas Show en The Dick Van Dyke Show, doet zich in 'Harry het paard' te goed, B.S.Pulley is uitstekend als de grofgebekte en grof pratende 'Big Julie', en zelfs Regis Toomey is uitmuntend als 'Broeder Arvide'.
Het is een van de leukste musicals om te zien, goede komedie, en je krijgt Sinatra en Brando. Dusoeoeoe 'Luck Be A Lady Tonight' en broeder... 't is jouw beurt.

text_en:
In 1954 Marlon Brando was THE hot actor after his performances in Streetcar Named Desire and On The Waterfront. Frank Sinatra had yet to re-invent himself on the silver screen. But Sinatra's portrayal as the erstwhile Nathan Detroit, helped re-establish Sinatra with his fans.

It is a great screen version of a great play and the choices of leads and support players are terrific. Imagine a movie where Brando sings? This was his one and only singing role as he portrayed Sky Masterson. In addition the female leads, Jean Simmons and Vivian Blaine(replaying her stage role as Nathan's long suffering girlfriend Adelade), put in superlative efforts. Special mention goes to the great Stubby Kaye(as Nicely Nicely), and with all due respect to Eric Clapton, no one's version of Rockin' The Boat even comes close to Stubby's. Sheldon Leonard, who would go on to fame as TV producer of such shows as The Danny Thomas Show and The Dick Van Dyke Show does "Harry The Horse" wonders, B.S.Pulley is excellent as the harsh mannered and rough talking "Big Julie", and even Regis Toomey offers his excellence as "Brother Arvide".

It is one of the fun musicals to see, good comedy, and you get Sinatra and Brando. Soooooo "Luck Be A Lady Tonight" and brother..."it's your dice"


text:
Guys and Dolls is een uniek toneelstuk dat is gebaseerd op de personages. Sky Masterson
(Marlon Brando) is een eersteklas gokker die een weddenschap aangaat met Nathan Detroit (Frank Sinatra) voor duizend dollar. Nathan heeft het geld nodig zodat hij zijn gebruikelijke lullige spelletjes kan spelen en een fortuin kan verdienen. De weddenschap was dat Sky niet zomaar een meisje mee zou kunnen nemen naar Havana, Cuba, en de 'pop' die hij uitkoos was Sarah
(Jean Simmons) die de leiding had over een missionaris. Sky koopt haar uiteindelijk om.
(Marlon Brando) is een eersteklas gokker die Sarah genoeg vindt om met hem mee te gaan naar Havana. Ze worden uiteindelijk verliefd op elkaar, maar later beschuldigt ze hem van iets waar hij geen deel aan heeft gehad. De avond dat ze weg waren, speelde Nathan een potje blufpoker in de missionaris. Nathans veertienjarige verloofde Adelaide (Vivian Blaine) keurt het gokken van Nathan af en probeert hem ervan af te houden. Maar als de film is afgelopen, eindigt het allemaal met een dubbele bruiloft.
bruiloft.
De liedjes in deze film zijn gewoon geweldig, wie ze ook zingt.
Marlon
Brando heeft helemaal geen zangstem en ze hadden hem natuurlijk wel een titel kunnen geven, maar dat deed er niet echt toe. Hij was geweldig in het acteren (waarschijnlijk gezien het feit dat het Brando is) en speelde zijn personage heel goed. Ik heb een paar films met Jean Simmons gezien en vond dit haar zwakste film, ze kon ook helemaal niet zingen.
zingen. Maar het zingen is verzonnen door Frank Sinatra, Vivien Blaine en Stubby Kaye. Vivien Blaine en Stubby Kaye speelden ook in de originele productie van Guys and Dolls. Vivien Blaine had een geweldige stem en was de perfecte Adelaide. Als je van musicals houdt, en zelfs als je dat niet doet, raad ik je aan om dit te kijken.

text_en:
Guys and Dolls is a unique play based on the characters. Sky Masterson

(Marlon Brando) is a high-class gambler who takes up a bet with Nathan Detroit (Frank Sinatra) for one-thousand dollars. Nathan needs the money so he can

run his usual crap game and make a fortune. The bet was that Sky wouldn't be able to take just any girl to Havana, Cuba and the "doll" he chose was Sarah

Brown (Jean Simmons) who was in charge of a missionary. Sky finally bribes

Sarah enough to go to Havana with him. They end up falling in love with each other, but later she accuses him of something he had no part in. Nathan ran a crap game in the missionary the night they were gone. Nathan's 14 year fiancé Adelaide (Vivian Blaine) disapproves of Nathan's gambling and tries to stop him from doing it. However, when the movie ends it all ends happy with a double

wedding.

The songs in this movie are just wonderful no matter who sings it. Marlon

Brando has no singing voice at all and true they could have dubbed him but it didn't really matter. He did a wonderful acting job (obviously seeing as it's Brando) and played his character very well. I have seen a few movies with Jean Simmons and thought that this movie was her weakest one, she also couldn't

sing at all. However, the singing is made up by Frank Sinatra, Vivien Blaine, and Stubby Kaye. Vivien Blaine and Stubby Kaye was also in the original

Broadway production of Guys and Dolls. Vivien Blaine had a terrific voice and was the perfect Adelaide. If you like musical, and even if you don't, i advise you to watch this.


text:
<0xE2><0x80><0x93> Mogelijke spoilers... je bent gewaarschuwd!
<0xE2><0x80><0x93> Dit is absoluut een van mijn favoriete musicals en filmmusicals! (De andere is Damn Yankees met Gwen Verdon, Tab Hunter en Ray Walston). Zoals we allemaal weten, gaat de glans (om nog maar te zwijgen van de liedjes) van een show soms verloren in de overgang van toneel naar scherm. Dat is hier voor het grootste deel beslist niet het geval.
De decors zijn goddelijk, helder en kleurrijk, de personages zijn levensgroot en je kunt er niets aan doen, maar je houdt van ze, en de choreografie van Michael Kidd is absoluut schitterend. (Blij te weten dat ze de oorspronkelijke Broadway-choreograaf hebben gebruikt)

Alle acteurs'springen de bal' Frank en Marlon zijn absoluut geloofwaardig als de eigenaars van het oudste permanente drijvende gokpaleis van New York, en de beruchtste gokker die zelfs op de kleinste dingen gokt <0xE2><0x80><0x93> zoals zijn koorts die tot 40 graden stijgt als hij geen penicilline slikt. De lieve, frisse Jean Simmons is geknipt voor de rol van Sarah (hoewel het waar is dat haar zangstem niet zo goed is als die van Isabel Bigley of Josie de Guzman) <0xE2><0x80><0x93> de missiepop met een hart van goud en een drang om alles te genezen. En de laatste, maar zeker niet de minste op mijn lijst is mejuffrouw Vivian Blaine, die haar Broadway-rol als Miss Adelaide weer op zich neemt <0xE2><0x80><0x93> de hoofdrolzangeres en danseres van Hot Box die haar veertienjarige verloving met Nathan eindelijk wil beëindigen met een huwelijk, en zich wil ontdoen van de psychosomatische verkoudheid die hij haar heeft bezorgd.
Om te beginnen alle lof voor Stubby Kaye en B.S. Pulley, die hun Broadway-rollen als Lekker-Lekker Johnson en Benny Southstreet weer op zich nemen. Er zijn nooit twee lieftalligere gokkers geweest dan deze twee jongens.
Brando is fantastisch, zoals gewoonlijk, en hoewel hij <0xE2><0x80><0x93> zoals altijd <0xE2><0x80><0x93> een slechte gokker is. 'Simmons heeft niet de stem van Robert Alda of Peter Gallagher, vergeet dat niet <0xE2><0x80><0x93> hij is vastbesloten om alles uit zijn rol als Sky Masterson te halen wat erin zit. 'Luck be a lady' bezorgt me koude rillingen elke keer dat ik hem dat nummer zie doen. Het is vooral leuk om hem te horen zeggen: 'Papa... ik heb cider in mijn oor.'
Simmons is charmant en aardig in een rol die goed bij haar uiterlijk, haar stem en de manier waarop ze zich gedraagt past. Je verlangt er zo naar om niet alleen Sky voor je te winnen (of, tegen het eind, hem te geloven), maar om mensen te helpen hun gokverslaving, drankmisbruik en andere zonden te overwinnen en een leven met God te leiden. Haar versie van 'If I Were A Bell' is op z'n zachtst gezegd geweldig!
Sinatra is de man. Hij is zo perfect voor de rol van Nathan Detroit <0xE2><0x80><0x93> en hier zingt hij stukken die Sam Levene van de Broadway-cast nooit heeft kunnen zingen (geweldige acteur, maar hij was toondoof... moet je nagaan). Ik vond het echt leuk om 'Adelaide' toe te voegen... ik wou dat er een vent was die zo voor mij kon zingen. Frankies coole, gladde houding overstijgt de grenzen van deze film. Maar het belangrijkste is dat jij wilt dat hij met Adelaide trouwt.
En over Adelaide gesproken, Vivian Blaine is gewoon perfect in deze rol. Van het accent tot het uitschreeuwen van 'Adelaide's Lament', ze is gewoon fantastisch. En ze is ook mijn favoriete rol in de hele film. Ze laat je echt met Adelaide meevoelen... vooral als ze vlak voor en tijdens 'Sue Me' huilt. Ik weet nog steeds niet of ik 'Pet Me Poppa' leuker vind dan 'Bushel and a Peck'... misschien vind ik ze wel allebei even leuk. Hoe dan ook, ze doet het fantastisch met die twee en ook met 'Take Back Your Mink'. (Ik vind het jammer dat ze 'hollanderise' uit de film hebben weggelaten.) Ze is absoluut fantastisch, om niet te zeggen hilarisch, en mijn favoriete onderdeel van de hele film.
Een van de beste dingen aan deze film is hun taal. Het is een mengeling van high class en straattaal. Ze gebruiken nooit 'It's', 'I'll' of 'That's'. Het is altijd 'It's', 'I'll' en 'That's'. Al met al is _Guys & Dolls_ een van mijn favoriete films en musicals, en het is er een die je elke keer dat hij wordt gedraaid moet bekijken. Mijn enige klacht? Geen 'Marry The Man Today'. Dat is nog eens een goed nummer.

text_en:
{Possible spoilers coming up... you've been forewarned.}

This is absolutely one of my all time favorite musicals and movie musicals! (The other is Damn Yankees with Gwen Verdon, Tab Hunter and Ray Walston) As we all know, sometimes the luster (not to mention the songs) of a show are lost in its transition from stage to screen. This is, for the most part, DEFINITELY not the case here.

The sets are divine, bright and colorful, the characters are bigger than life and you can't help but love them, and Michael Kidd's choreography is absolutely stunning. (So glad to know they used the original Broadway choreographer)

All of the actors "bounce the ball" (that is, have unbeatable chemistry) to perfection in this film. Frank and Marlon are absolutely believable as the proprietor of the oldest established permanent floating crap game in New York, and the most notorious gambler who bets on even the most minute things-- such as his fever going up to 104 if he doesn't take penicillin. Sweet, fresh faced Jean Simmons is perfect for the role of Sarah (although it is true, her singing pipes are not as outstanding as that of Isabel Bigley or Josie de Guzman)-- the mission doll with a heart of gold and a drive to heal all. And last but certainly not least (on my list anyway) is Miss Vivian Blaine, reprising her Broadway role as Miss Adelaide-- the Hot Box lead singer and dancer who would like to finally end her 14 year engagement to Nathan with marriage, and rid herself of the psychosomatic cold he's given her.

First off, kudos to Stubby Kaye and B.S. Pulley as they reprise their Broadway roles as Nicely-Nicely Johnson and Benny Southstreet. There were never two more loveable gamblers than these guys.

Brando is superb, as usual, and though he's not got the voice of Robert Alda or Peter Gallagher, you forget it-- as he has this sense of determination to bring all he can to his role as Sky Masterson. "Luck Be A Lady" gives me chills every time I see him perform the number. Especially enjoyable is hearing him say "Daddy... I got cider in my ear."

Simmons is charming and pleasant in a role well suited to her looks, voice and the way she carries herself. You long so dearly for her not only to win Sky (or, toward the end, believe him), but to help people overcome their gambling, drinking and other sins, and live a life with God. Her rendition of "If I Were A Bell" is splendid, to say the least!

Sinatra is the man. He is so perfect for the role of Nathan Detroit-- and here he sings parts that Sam Levene from the Broadway cast never could (terrific actor, but the chap was tone deaf... go figure). I really enjoyed the addition of the song "Adelaide"... wish some guy would sing like that to ME. Frankie's cool, slick demeanor transcends the boundaries of this movie. But most importantly, you want him to marry Adelaide.

And speaking of Adelaide, Vivian Blaine is just sheer perfection in this role. From the accent to her belting out "Adelaide's Lament", she's just terrific. And she's also my favorite part of the entire movie. She really makes you feel for Adelaide... especially when she cries right before and then again during "Sue Me". I still haven't decided whether I like "Pet Me Poppa" better than "Bushel and a Peck"... maybe I like them equally. Either way, she does fantastic with those as well as "Take Back Your Mink." (I'm sad that they left out "hollanderize" from the film...) She's absolutely MARVELOUS, not to mention hilarious, and my favorite part of the entire film.

One of the best things about this movie is their lingo. It's a mixture of high class and street slang. Never do they use "It's", "I'll" or "That's." It's always "It is", "I will" and "That is." Overall, Guys & Dolls is one of my favorite all time movies and musicals, and it's one that you should take time to watch every time it comes on. My only complaint? No "Marry The Man Today." Now THAT'S a good song.


text:
Ik ben geïntrigeerd door het sterke gevoel van gunst tegenover (of sympathie voor!) Sinatra in de andere recensies hier. Ik heb ergens gelezen dat Sinatra het nooit iemand lijkt te hebben vergeven dat hij niet de rol van Sky Masterson heeft gekregen.
Oké, dus wie zou niet de rol van Sky Masterson willen hebben? Maar het is een geweldige rol: de charismatische, succesvolle gokker die een ernstige fout maakt als hij zich laat verleiden tot een weddenschap, waarbij hij sergeant Sarah Brown van het Leger des Heils mee moet nemen naar Cuba, of hij verliest. Het gaat niet om het geld maar om de trots, maar hij en zij komen overeen. Ondertussen moet Nathan Detroit met zijn lankmoedige verloofde Adelaide jongleren om een plek te vinden voor een dobbelspel dat hem rijk zal maken als het zijn verloofde niet eerst voor altijd van hem zal vervreemden.
De film begon zijn leven als een reeks korte verhalen van Damon Runyon: dat is de unieke dialoog die je hoort, en dat zijn de namen van zijn grote personages, en dat is zijn paardenrennen/nachtclub/gokwereld. Toen werd het een musical, en je kunt het gevoel niet van je afzetten dat hij in filmvorm nooit echt van het toneel is verdwenen. De camera is ongewoon statisch en de decors zijn opmerkelijk kaal en niet aangenaam vlak en kinderlijk. Gelukkig is de muziek zo geweldig, dat kan me niet zoveel schelen. Maar mijn absolute favoriet in deze film is het zingen en acteren van de twee niet-zangers, Brando (als Sky) en Jean Simmons (als sergeant Sarah Brown). Natuurlijk zou het betere muziek hebben opgeleverd om beroepszangers in deze rollen te zetten, maar wat zeker vergeten wordt, is dat twee zulke uitstekende acteurs in plaats daarvan iets anders naar het feest brachten: wat ze misten aan zangtalent, maakten ze meer dan goed met enthousiasme, acteertalent en pathos, pathos, pathos. Je bent het met Sky eens als hij met Sarah pleit voor rede, standvastigheid, doedelzak en veiligheid. Je geniet van Sarahs ontlading onder invloed van Cubaanse'melk'. Je ervaart volledig het plotselinge en hartstochtelijke van hun scène op de binnenplaats met rinkelende bellen en een uur te gaan voordat het vliegtuig hen naar huis brengt. Zoals Sky terecht opmerkt, is het 'chemie'. Profzangers, of het nu Broadway-sterren of gladde crooners zijn, je kunt er niet op vertrouwen dat ze dit voor elkaar krijgen. (En dat deden ze zeker niet.) Ik heb ergens gelezen dat Brando Sinatra bekritiseerde omdat hij niet helemaal zichzelf was in zijn rol van Nathan Detroit. Sinatra was op zijn beurt woedend over Brando's vier takes-methode. Als fan van Brando (is dat te zien?!) zal ik ongetwijfeld de andere kant kiezen, maar ik kan me niet voorstellen dat deze film de veelgeprezen klassieker zou zijn geworden die het nu is als Brando en Simmons hem hadden gemaakt.' Ik ben er niet bij geweest met hun fantastische chemie; Brando's onvoorspelbaarheid; Simmons' gezicht, een en al roze wangen en bruin haar, dronken en beschaamd in een Cubaanse bar. Prachtig. Ik zal altijd een kopie van deze film willen hebben voor het geval ik me weer goed moet voelen. Maar je zult het me wel vergeven als ik een paar van de Nathan (slaap) pratende onderdelen voor de volle honderd procent afpoeier, hè? Nee toch? O, hou je mond en neem nog wat van Mindy's kwarktaart!

text_en:
I'm intrigued by the strong sense of favour towards (or sympathy for!) Sinatra in the other reviews here. I've read elsewhere that Sinatra never seems to have forgiven anyone for *not* being cast as Sky Masterson.

OK, so who wouldn't want to be cast as Sky Masterson?  it's a great part: the charismatic successful gambler who makes a grave mistake when he allows himself to be suckered into a bet, in which he must take Salvation Army Sargeant Sarah Brown on a date to Cuba, or lose. It's not the money  it's the pride, but he and she meet their match. Meanwhile Nathan Detroit must juggle his long-suffering fiancée Adelaide with trying to find a spot for a craps game which will make him rich if it doesn't alienate his fiancée forever first.

The film started life as a series of short stories by Damon Runyon: that's his unique dialogue you hear, and those are his great character names, and that's his horse-racing/nightclub/late night gambling world. Then it became a musical, and you can't help but feel that in film form it never really left the stage. The camera is unusually static and the sets remarkably  and not pleasingly  flat and childlike. Fortunately the music is so great, I don't care that much.

My absolute favourite thing about this film, though, is the singing and acting of the two non-singers, Brando (as Sky) and Jean Simmons (as Sargeant Sarah Brown). Of course, putting pro singers into these roles would have produced better music; but what surely gets forgotten is that two such excellent actors brought something else to the party instead: what they lacked in vocal talent they more than made up for in gusto, acting ability, and pathos, pathos, pathos. You're with Sky as he argues with Sarah against reason, steadiness, pipes and safety. You enjoy Sarah's loosening up under the influence of Cuban "milk". You feel completely the suddenness and passion of their scene in the courtyard with bells ringing and an hour to go before the plane takes them home. As Sky rightly says, it's "chemistry". Pro singers  be they Broadway belters or smooth crooners  can't necessarily be relied on to make this happen. (And they certainly didn't.) I read somewhere that Brando criticised Sinatra for not putting all of himself into his role of Nathan Detroit. Sinatra in turn was infuriated by Brando's four-take acting method. As a Brando fan (does it show?!) I'm bound to take the other side, but I can't imagine that this film would have been the much-adored classic it is today if Brando and Simmons hadn't been in it with their wonderful chemistry; Brando's unpredictability; Simmons' face, all pink cheeks and brown hair, drunk and ashamed in a Cuban bar. Beautiful. I'll always want a copy of this film lying around in case I need to feel good again. You'll forgive me if give some of the Nathan (sleep)talking parts the 100% brush-off though, won't you? You won't? Oh, be quiet and have some more of Mindy's cheesecake!


text: Nathan Detroit (Frank Sinatra) is de manager van het oudste drijvende dobbelspel van New York, en hij heeft 1000 dollar nodig om een nieuwe locatie te bemachtigen. Vol vertrouwen in zijn kansen wedt hij op de grootste speler van de stad, Sky Masterson (Marlon Brando), dat hij de stijve zendelinge Sarah Brown (Jean Simmons) niet het hof kan maken. _Guys and Dolls_ (1955) is zo'n geweldige musical omdat hij behendig de contrasterende stijlen van film en toneel combineert. Tijdens een oogverblindende openingsscène bewegen massa's voetgangers zich in het ritme, ze stoppen en beginnen alsof ze reageren op aanwijzingen van achter de coulissen. Zelfs de loopbewegingen zelf zijn gestileerd en hoekig, halverwege tussen lopen en dansen. New York City is een fonkelende werveling van art-decokleuren en beweging, een fantasiewereld die zo ver van de werkelijkheid verwijderd is dat zelfs de onderwereld van het ondergrondse gokken en het misdadige geweld volmaakt geniaal lijkt.<br />Terwijl ik deze recensie schrijf, hoor ik dat Jean Simmons op de leeftijd van 80 jaar is overleden. Ongelooflijk genoeg was dit de eerste keer dat ik haar in een film zag, en toch heeft ze me van het begin af aan verblind. Haar idealistische en seksueel onderdrukte Sarah komt na een drankgelag in Havana uit haar schulp en geeft een aanbiddelijk speelse vertolking van 'If I Were A Bell' ten beste. Hoewel Simmons en Brando allebei geen zanger waren, besloot producent Sam Goldwyn hun zang niet te beknotten, met als argument dat 'If I Were A Bell'... 'If I Were A Bell' was. 'Misschien klink je niet zo goed, maar jij bent het in elk geval.' Ondanks Goldwyns achterbakse zelfvertrouwen doen de twee er goed aan om zelf hele musicalnummers te zingen. Simmons suggereert dezelfde kinderlijke levendigheid die Audrey Hepburn misschien in de rol heeft gelegd, en Brando straalt zo'n zelfvertrouwen en charisma uit dat het niet uitmaakt dat zijn zangstem er niet helemaal bij is.

text_en:
Nathan Detroit (Frank Sinatra) is the manager of the New York's longest- established floating craps game, and he needs $1000 to secure a new location. Confident of his odds, he bets the city's highest-roller, Sky Masterson (Marlon Brando), that he can't woo uptight missionary Sarah Brown (Jean Simmons). 'Guys and Dolls (1955)' is such a great musical because it deftly blends the contrasting styles of film and stage. During a dazzling opening sequence, crowds of pedestrians move in rhythm, stopping and starting as though responding to backstage cues. Even the walking movements themselves are stylised and angular, halfway between a walk and a dance. Mankiewicz's New York City is a glittering flurry of art deco colour and movement, a fantasy world so completely removed from reality that even the business of underground gambling and criminal thuggery seems perfectly genial.

As I write this review, I've just received word that Jean Simmons has passed away, age 80. This, unbelievably, was the first time I'd seen her in a film, yet she dazzled me from the beginning. Her idealistic and sexually-repressed Sarah comes out of her shell following an alcohol binge in Havana, letting loose with an adorably playful rendition of "If I Were A Bell." Even though both Simmons and Brando were non-singers, producer Sam Goldwyn decided not to dub their vocals, contending that "maybe you don't sound so good, but at least it's you." Despite Goldwyn's backhanded confidence, the pair both do well to carry entire musical numbers themselves. Simmons suggests the same child-like liveliness that Audrey Hepburn might have brought to the role, and Brando exudes such self-assurance and charisma that it doesn't matter that his singing voice isn't quite there.


text: In elk geval kwam er iets goeds voort uit Damon Runyons misplaatste poging om de maffia sentimenteel te maken. 'Guys and Dolls', de schijnbaar onverwoestbare musical, werd in 1955 opgenomen door Joseph L. Mankiewicz ('All About Eve') in een kleurrijke, plezierige film met een all-star cast, onder wie Vivian Blaine (uit de oorspronkelijke Broadway-show), Jean Simmons (met een personage dat een vreemde gelijkenis vertoont met Audrey Hepburn in 'Roman Holiday') en twee van de grootste hoofdrolspelers aller tijden, Frank Sinatra en Marlon Brando, die allebei kort daarvoor een Oscar hadden gewonnen voor de beste ondersteunende acteur ('From Here To Eternity') en beste acteur ('On the Waterfront') en die op het toppunt van hun kunnen waren. De alomtegenwoordige Sheldon Leonard voegt nog een bladzijde toe aan de verzameling gangsters op het witte doek. De film heeft een vrolijke, cartoonachtige uitstraling en doet denken aan de popart van het begin van de jaren zestig. De personages spreken gestileerd in het patois, kennelijk gebaseerd op Jiddische idioom. Hoewel de sociale houding en de geslachtsrollen van de film gedateerd zijn, is het allemaal erg leuk, en zelfs het vriendelijke geintje van het Leger des Heils is onschuldig en weerspiegelt geen echte animositeit met georganiseerde religie. Alleen al het zien van Sinatra en Brando in dezelfde film is reden genoeg om deze film te bekijken, maar hij heeft in zijn 149 minuten nog veel meer te bieden.

text_en: At least something good came out of Damon Runyon's misguided attempt to sentimentalize the Mafia. "Guys and Dolls," the seemingly indestructible stage musical, was captured on film in 1955 by Joseph L. Mankiewicz ("All About Eve") in a colorful, enjoyable movie that featured an all-star cast including Vivian Blaine (from the original Broadway show), Jean Simmons (whose character bears an odd resemblance to Audrey Hepburn in "Roman Holiday") and two of the all-time great leading men, Frank Sinatra and Marlon Brando, both of whom had recently won Oscars for Best Supporting Actor ("From Here To Eternity") and Best Actor ("On the Waterfront") and were on the top of their game. One listen to Brando singing "Luck Be a Lady Tonight" speaks volumes about where the early Dylan got his voice. Stubby Kaye steals the show as Nicely Nicely Johnson, who brings down the house with "Sit Down You're Rocking The Boat." The ubiquitous Sheldon Leonard adds yet another page to his rogue's gallery of screen gangsters. The film has a bright, cartoonish look, anticipating the Pop Art of the early 1960s. The characters speak in a stylized patois, apparently based on Yiddish idioms. Although the film's social attitudes and gender roles are dated, it's all great fun, and even the gentle kidding of the Salvation Army is harmless and reflects no real animosity toward organized religion. Just seeing Sinatra and Brando in the same film is reason enough to watch this movie, but it has lots of other attractions to offer during its 149 minutes.


text: Joseph L. Mankiewicz wordt tegenwoordig door de meeste mensen niet beschouwd als een van de beste regisseurs uit de geschiedenis van Hollywood, maar deze film bewijst dat hij dat wel is. Hij is al een succesvol regisseur van verfijnde Amerikaanse drama's als A Letter to Three Wives en All About Eve, en hij heeft zich met succes aangepast aan het leven van Shakespeare in Julius Caesar. Mankiewicz is er geweldig in geslaagd om dit beroemde Broadway-stuk naar de film te brengen en dat doet hij met stijl. Marlon Brando is perfect als Sky Masterson, ook al kan hij niet al te best zingen. Hij is de enige acteur die het perfect kon spelen met zijn pure koelheid en helderheid. Frank Sinatra is een geweldige zanger, zoals te verwachten was, en hij acteert uitstekend als Nathan Detroit. Jean Simmons is ook heel goed in de rol van Sarah Brown en haar scènes met Brando spetteren van de chemie. Alle acteurs die meespelen doen hun rol, vooral Sheldon Leonard in de rol van Harry het Paard in een heel grappige scène. Toch moet Mankiewicz de meeste eer krijgen voor het feit dat hij een mooie musical op zijn eigen manier naar het scherm heeft gebracht, op zo'n manier dat hij in veel scènes authentiek aanvoelt, maar in zijn eigen wereld nog steeds een verhaal is. Al met al is _Guys and Dolls_ een geweldige musical en werkt hij op veel niveaus die hij normaal niet zou hebben.

text_en: Joseph L. Mankiewicz is not remembered by most today as one of the finest directors in Hollywood history, but this film proves that he is. Already a success by doing sophisticated American dramas such as A Letter to Three Wives and All About Eve as well as successfully adapting Shakespeare to life in Julius Caesar, Mankiewicz does a marvelous job of bringing this hit Broadway play to film and does it with style. Marlon Brando is perfect as Sky Masterson, even if he can't sing too well. He is the only actor who could pull it off perfectly wit his sheer coolness and clarity. Frank Sinatra is a wonderful singer, as expected, and does a good job of acting as Nathan Detroit. Jean Simmons is also very good as Sarah Brown and her scenes with Brando sizzle with great chemistry. All supporting actors do their part, especially Sheldon Leonard as Harry the Horse in a very funny bit. Still, Mankiewicz should be given most of the credit for bringing a fine musical in its own right to the screen in such a way that it feels authentic in many scenes but is still a story in its own world. All in all, Guys and Dolls is a great musical and works on many levels it normally should not have.


text:
Ik ben dol op deze film. Mijn enige teleurstelling was dat sommige van de oorspronkelijke liedjes veranderd waren.
Het is waar dat Frank Sinatra niet de kans krijgt om zo vaak te zingen in deze film, maar het is ook leuk dat het niet zomaar een Frank Sinatra-film is waarin hij voornamelijk zingt.
Ik dacht eigenlijk dat het beter was om Marlon Brando's eigen stem te gebruiken, aangezien hij de stem heeft die bij hem past, en ik kon me niet voorstellen dat iemand met deze geweldige stem het gangstergevoel van zijn stem zou kunnen afschudden.
Sit Down, You're Rockin' the Boat van Stubby Kaye is een tjilpende, zangerige song waar ik dol op ben. Hij is moeilijk te volgen met zijn versie en ik vind die van hem nog steeds het beste.
Vivian Blaine is gewoon uitstekend in deze rol en 'Adelaide's Lament' is mijn favoriete liedje van haar.
Ik vond Jean Simmons echt perfect voor deze rol. Misschien had ik haar eerst niet in overweging genomen, maar nu ik haar in de rol had gezien, was het logisch.
De choreografie van Michael Kidd is tijdloos. Als het in 2008 opnieuw zou worden opgevoerd, zou ik er niets aan veranderen.
Ik heb gemerkt dat er vaak iets verloren gaat van de toneelversie naar de filmversie, maar dit hield de sfeer van het toneel, ook al was het op film. Ik vond de film goed gespeeld. Ik heb in regionale versies hiervan gespeeld en het is een van mijn favoriete films uit die periode.

text_en:
I love this movie. My only disappointment was that some of the original songs were changed.

It's true that Frank Sinatra does not get a chance to sing as much in this movie but it's also nice that it's not just another Frank Sinatra movie where it's mostly him doing the singing.

I actually thought it was better to use Marlon Brando's own voice as he has the voice that fits and I could not see someone with this great voice pulling off the gangster feel of his voice.

Stubby Kaye's "Sit Down, You're Rockin' the Boat" is a foot-tappin', sing-a-long that I just love. He is a hard act to follow with his version and I still like his the best.

Vivian Blaine is just excellent in this part and "Adelaide's Lament" is my favorite of her songs.

I really thought Jean Simmons was perfect for this part. Maybe I would not have first considered her but after seeing her in the part, it made sense.

Michael Kidd's choreography is timeless. If it were being re staged in the year 2008, I would not change a thing.

I find that many times something is lost from the stage version to the movie version but this kept the feel of the stage, even though it was on film.

I thought the movie was well cast. I performed in regional versions of this and it's one of my favorites of that period.


text:
Net als _South Pacific, Guys and Dolls_ is _Guys and Dolls_ voor volwassenen <0xE2><0x80><0x93> het is uitdagend, sexy en vol mannen die mannen zijn en vrouwen die worden meegesleept.
Er is een energie en een gedrevenheid die maken dat dit stuk opvalt <0xE2><0x80><0x93> de kracht van Jean Simmonds optreden en de charme van een jonge Brando, en een al meesterlijke Sinatra voegen veel toe aan het gevoel en de uitstraling van het stuk.

Guys and Dolls wint omdat het schaamteloos is wat het is: een musical van MGM.
Nog steeds goed om naar te kijken en te luisteren met geweldige melodieën en dansnummers <0xE2><0x80><0x93> het zal een van de klassiekers van de twintigste-eeuwse film blijven en nog jaren met plezier worden bekeken.
Warm aanbevolen.

text_en:
Along with South Pacific, Guys and Dolls is for grown-ups - - it is sassy, sexy, and full of men being men and women being strung along.

There is an energy and drive that makes this stand out from the pack - the strength of Jean Simmond's performance, and the charm of a young Brando, and an already masterful Sinatra add much to the overall feel and look of the piece.

Guys and Dolls wins as it is unashamedly what it is: an MGM musical.

Still good to look at and listen too with great tunes and dance numbers - it will remain one of the classics of 20th Century cinema and be watched with pleasure for years to come.

Warmly recommended.


text: Deze film maakt dat ik weer helemaal opnieuw verliefd wil worden! Ik noem mijn volgende dochter 'Adelaide'. Zodat iemand die zingt als Ol Blauwe ogen haar op een dag kan laten zwijmelen, en de vlinders voelen die ik voelde toen ik het hoorde zingen, en het was niet eens voor mij!

text_en: This movie makes me want to fall in love all over again!I am naming my next daughter "Adelaide". Just so that someone who sings like Ol Blue eyes can swoon her one day, and feel the butterflies I felt hearing it sung, and it wasn't even to me! I give it a 9/10


text: O, dit is zo'n schitterende musical. Er zit een foutje in de cast <0xE2><0x80><0x93> Frank Sinatra is zwaar miscast als de joodse Nathan Detroit, al wordt dat pas duidelijk bij 'Sue Me', een duidelijk joods nummer. Helaas hebben de filmmakers besloten een van de beste nummers uit de show te schrappen, 'Marry the Man Today', en het te vervangen door een inferieur nummer van Sinatra. Met deze twee fouten in gedachten is de film verder schitterend. Jean Simmons schittert als Sarah Brown. Marlon Brando kan niet zingen, maar hij haalt het toch. Stubby Kaye speelt zijn Broadway-rol prachtig (het is voor hem geschreven). Damon Runyons taal, zijn manier van lopen en zijn humor komen goed over. Dit staat op mijn kijk-maar-als-ik-kan-komen-lijstje.

text_en: Oh, this is such a glorious musical. There's a bit of miscasting -- Frank Sinatra is sorely miscast as the Jewish Nathan Detroit, though it only becomes evident on "Sue Me", which is a distinctly Jewish song. Sadly, the filmmakers decided to cut out one of the best songs from the show, "Marry the Man Today", and replaced it with an inferior Sinatra showpiece. With these two flaws in mind, the movie is otherwise magnificent. Jean Simmons shines as Sarah Brown. Marlon Brando can't sing worth beans, but pulls it off anyway. Stubby Kaye wonderfully reprises his Broadway role (it was written for him). Damon Runyon's language and pacing and humor come through quite well. This is on my see-it-every-chance-I-get list.


text:
Deze musical was niet helemaal wat ik had verwacht, vooral omdat er niet veel scènes tussen Brando en Sinatra waren. Omdat hij was gebaseerd op een verhaal van Damon Runyon, verwachtte ik ironie en verrassing, waarvan er één echt goed was <0xE2><0x80><0x93> als we erachter komen dat Sinatra's bende het kantoor van het Leger des Heils heeft gebruikt voor hun gore spelletje terwijl Brando met Simmons in Havana was. Natuurlijk komt het ook op het juiste moment, als Brando haar terugbrengt. Ik had niet echt veel verwacht van Brando als zanger, maar hij verraste me. Hij was niet geweldig, maar hij deed het prima in de rol. Maar zijn grote rol in het riool, samen met de rest van Sinatra's jongens, was de enige plek waar ik Brando voelde. De stem van Brando was zwak. Hij had gewoon niet de kracht die de grote climax vereiste. Over het geheel genomen vond ik dat de scènes tussen Brando en Simmons geladen waren, iets wat ik niet had verwacht toen we Simmons voor het eerst in haar eentje zagen, en later toen we aan Brando werden voorgesteld in het restaurant terwijl Sinatra hem probeerde te versieren. Pas toen Brando naar haar kantoor ging, kwam het verhaal tot leven.
Frank Sinatra daarentegen was vlak, zelfs zijn vocale optredens. En Vivian Blaine, van wie ik nog nooit had gehoord, maar die waarschijnlijk de rol speelde op Broadway, leek de gebeurtenissen alleen maar te vertragen. De scènes tussen haar en Sinatra waren duidelijk. Bovendien vond ik haar liedjes het zwakst, zowel wat betreft de ontwikkeling van het verhaal als wat betreft het karakter. Daar kwam nog bij dat alle Goldwyn Girls-nummers ingestudeerd leken, alleen maar bedoeld voor de show. Als Frank bijvoorbeeld met Brando in de nachtclub is, gaan we gewoon over op het toneelnummer voor het kattennummer <0xE2><0x80><0x93> en daarna gaan we terug naar de jongens, die doorgaan alsof er helemaal geen dansnummer is geweest. Telkens als Brando en Simmons in beeld waren, had ik het geweldig naar mijn zin, maar elke keer dat we terugkeerden naar het verhaal van Sinatra en Blaine, nam mijn belangstelling af. Wat de liedjes betreft, waren er een paar goede, vooral het allereerste nummer met Stubby Kaye, het nummer van de Fugue for Tinhorns (Can Do!). Dat is een geweldig nummer en het deed me denken aan het allereerste nummer van The Music Man <0xE2><0x80><0x93> Cash for the Merchandise... hoe het ook heet. En het nummer in het riool <0xE2><0x80><0x93> ik moest onwillekeurig denken aan 'Cool' uit West Side Story <0xE2><0x80><0x93> dat brengt me op een punt. Ik vond de art direction van deze film echt niet goed. Het nep Times Square was zo nep dat het de aandacht trok. Hetzelfde gold voor de scène in Havana, en vooral voor het riool. Ik realiseer me dat in 1955 de meeste musicals op de set werden gefilmd, maar er veranderde wel het een en ander <0xE2><0x80><0x93> Carousel maakte bijvoorbeeld veel gebruik van locatiefotografie. Zelfs In the Town werd in 1949 in Mahattan gefilmd. Tegen de tijd dat we in 1961 naar West Side Story gaan, is het een vaststaand feit dat de dingen die in Manhattan plaatsvonden ook echt in Manhattan moesten worden gefilmd. Dus in vergelijking met Guys and Dolls voelde Manhattan aan de set gedateerd en meer dan een beetje te schattig aan. En het veranderen van Lindy's in Mindy's <0xE2><0x80><0x93> moesten ze dat echt om juridische redenen doen? Ik heb altijd gedacht dat Guys and Dolls een musical was over Sinatra en Brando en hun avonturen met verschillende meisjes. Het was veel meer gefocust dan dat, en dat pleit voor hem. In dat opzicht is het veel beter dan Les Girls, wat op zich interessant was, maar het had een zekere oppervlakkigheid.
Mijn enige grote klacht over Guys and Dolls, en ik weet niet of die van toepassing is op het oorspronkelijke toneelstuk, maar als Jean Simmons zich realiseert dat Brando nooit geld heeft aangenomen voor een weddenschap die hij met Sinatra heeft gesloten en zelfs heeft gezegd dat hij de weddenschap heeft verloren, rent ze gewoon weg om hem te zoeken en gaan we over op de bruiloft. Het lijkt me dat een scène tussen Brando en Simmons de impact van het verhaal zou hebben vergroot. Het zou een geweldige scène zijn geweest om Brando om te zien draaien terwijl zij om hem heen draaide. Er is zo'n scène in The Music Man (SPOILERS Ahead), waarin Harold en Marion een duet zingen terwijl hij wacht tot ze zich omkleedt. Zij is boven in haar huis, hij staat beneden op de stoep. Hij zingt 76 Trombones. Zij zingt Goodnight My Someone. Plotseling wisselen ze van plaats en zingen ze elkaars liedjes <0xE2><0x80><0x93> een prachtige manier om hun kruisverhoor aan elkaar over te brengen. Het is een emotioneel hoogtepunt van de film. Maar toch, Guys and Dolls had het goed voor elkaar.

text_en:
This musical was not quite what I expected, foremost being there weren't many scenes between Brando and Sinatra. As it was based on a Damon Runyon story, I expected irony and surprise, of which there was one really good one - when we find that Sinatra's gang has used the Salvation Army office for their crap game while Brando was in Havana with Simmons. If course it comes at the right moment too, when Brando brings her back. I really didn't expect much from Brando as a singer, but he surprised me. He wasn't great but he was just fine in the role. His big number in the sewer, however, with the rest of Sinatra's boys was the only place I felt Brando's voice was weak. He just didn't have the power the grand climax demanded. Overall I found the scenes between Brando and Simmons to be filled with electricity, something I didn't think would happen when we first see Simmons by herself, and later when we're introduced to Brando in the restaurant with Sinatra trying to pull a fast one on him. It wasn't until Brando goes to her office that the story came to life.

Frank Sinatra, on the other hand, was flat, even his vocal performances. And Vivian Blaine, who I never heard of, but who I guess played the role on Broadway, just seemed to slow the proceedings down. The scenes between her and Sinatra were obvious. Also, her songs felt the weakest to me both in terms of advancing story or character. On top of that, all the Goldwyn Girls numbers seemed shoe horned in, just there for glitz. For example, when Frank meets with Brando in the nightclub, we just cut to the stage routine for the cat number - then it cuts back to the guys who continue on as if there hadn't been any dance number at all. Whenever Brando and Simmons were on screen, I was having a great time, but each time we return to the Sinatra-Blaine story, my interest level waned.

As for the songs, there were some good ones, particularly the very first number with Stubby Kaye, the Fugue for Tinhorns number (Can Do!). That's a great song and it reminded me of the very first song in The Music Man - Cash for the Merchandise... whatever it's called. And the number in the sewer - I couldn't help but be reminded of "Cool" from West Side Story - which brings me to a point. I really did not like the art direction in this film. The fake Times Square was just so completely phony it drew attention to itself. Same for the Havana sequence, and particularly the sewer. I realize back in 1955 most musicals were shot on sets, but things were changing - Carousel, for example, made great use of location photography. Even On the Town shot scenes in Mahattan in 1949. By the time we get to West Side Story in 1961 it's a given that stuff taking place in Manhattan had to be actually shot in Manhattan. So by comparison, Guys and Dolls set-bound Manhattan felt dated and more than a little too cute. And changing Lindy's to Mindy's - did they really have to do that for legal reasons? Now, I always thought Guys and Dolls was a musical about Sinatra and Brando and their adventures with various girls. It was much more focused than that, which is to its credit. In that regard it is much better than Les Girls, which was interesting in it's own right, but had a certain shallowness to it.

My one major complaint about Guys and Dolls, and I don't know if this is endemic to the original stage show, but when Jean Simmons realizes that Brando never took any money for a bet that he made with Sinatra and even said that he lost the bet, she just runs off to find him and we cut to the wedding. It seems to me a scene between Brando and Simmons would have added to the impact of the story. To see Brando come around as she came around to him would have been a great scene. There is such a scene in The Music Man (SPOILERS AHEAD), when Harold and Marion have that duet while he's waiting for her to change. She's upstairs in her house, he's down on the sidewalk. He's singing 76 Trombones. She's singing Goodnight My Someone. They suddenly switch and sing each other's songs - a beautiful way to convey their cross over to each other. It's an emotional high moment of the film. Still, Guys and Dolls had a lot going for it.


text: Marlon Brando en Frank Sinatra haatten elkaar tijdens de opnamen van deze film en in de jaren daarna. Brando vroeg Sinatra om zangles, maar Sinatra (die al van streek was over het feit dat hij gecast was als Nathan Detroit, terwijl hij de rol van Skye Masterson wilde) wilde de ster van de productie zijn en wilde niet dat iemand beter was dan hij. Hij zei tegen Brando dat hij kon oprotten, dus om hem terug te pakken verknalde Marlon steeds de scène in het restaurant waar Sinatra kwarktaart zat te eten, zodat hij moest blijven eten, eten en nog eens eten. In de latere jaren gaf Sinatra Brando de bijnaam 'Mompel' of 'Meneer Mompel' vanwege de manier waarop hij praat.

text_en: Marlon Brando and Frank Sinatra HATED each other while doing this film and in the years following it.Brando asked Sinatra for some singing lessons,but Sinatra (who was already upset over the fact that he was cast as Nathan Detroit,when he wanted the part of Skye Masterson)wanted to be the star singer in the production and didn't want any one to be better than he was.He told Brando to get lost,so to get back at him Marlon kept screwing up the scene in the diner where Sinatra was eating cheesecake so that he would have to keep eating,eating and eating.In the later years,Sinatra gave Brando the nickname "Mumbles" or "Mr.Mumbles" because of the way he talks.


text:
Guys and Dolls is een film die snakt naar een remake. Hij is achtenveertig jaar geleden gemaakt. De twee hoofdsterren zijn ofwel dood, of ze wegen meer dan honderd kilo. Hoewel een remake, met nu grote sterren, een kassucces zou zijn, zou hij niet de magie kunnen vangen die in deze versie is gelegd. De grenzeloze energie kan niet worden herwonnen, net zomin als de pure vreugde die je voelt als je naar zoiets kijkt: een enorme, breedbeeld, grote entertainmentfilm.

Marlon Brando (die de laatste keer dat ik het hoorde 409 pond woog) speelt Sky Masterson, een van de grootste gokkers van New York. Frank Sinatra is Nathan Detroit, wiens <0xE2><0x80><0x93> vaak-als-hij-een-speakeasy-voor-het-spel-kan-vinden <0xE2><0x80><0x93> goocheltruc beroemd is in de hele stad. Maar als de enige plek die hij nog in handen heeft een bedrag van 1000 dollar rekent, heeft Detroit het geld snel nodig. Hij wedt met Masterson om 1000 dollar dat hij de volgende dag de missionaris Sarah Brown (Jean Simmons) niet mee kan nemen naar Havana.
Guys and Dolls is in wezen niets meer dan onsmakelijke types die zingen en dansen, wat meestal, zoals hier, leuk is. Het is duidelijk dat dit een Broadway-musical was: er waren niet veel sets en de scènes waren lang. Als ik over één ding mocht klagen, was het dat de liedjes zo ongelijk waren. Soms waren er twee liedjes in een scène; op andere momenten gingen er dertig minuten voorbij zonder dat er een was. Guys and Dolls is nooit saai, het is gewoon een leuke tijd.
Mijn score: 8/10.
Niet gewaardeerd.

text_en:
Guys and Dolls is a movie itching for a remake. It was made forty-eight years ago. Its two main stars are either dead or 409 pounds. Although a remake, with big stars now, would be box-office success, it would not be able to capture the magic that went into this version. Its boundless energy can't be recaptured, nor can the pure joy you get when watching something like this: a huge, widescreen, big entertainment movie.

Marlon Brando (who last clocked in at 409 lbs. last time I heard) plays Sky Masterson, one of the biggest gamblers in New York. Frank Sinatra is Nathan Detroit, whose as-often-as-he-can-find-a-speakeasy-for-it crap game is city-wide famous. However, when the one place he has left to hold it is charging $1,000, Detroit needs the money fast. He bets Masterson $1,000 that he can't take missionary Sarah Brown (Jean Simmons) to Havana with him the next day.

Guys and Dolls is basically nothing more than unsavory types singing and dancing, which usually, as it does here, add up to fun. It's obvious to see how this was a Broadway musical: there weren't that many sets, and the scenes were long. If I was to complain about one thing, it's how uneven the songs were. At times, there were two songs in a scene; other times, thirty minutes went by without one. Guys and Dolls is never boring, just a great time.

My rating: 8/10

Not Rated.


text: Ik wil er nog een schepje bovenop doen, en neem me niet kwalijk dat ik iets herhaal wat al eerder is gepost, maar ik vind dat het de moeite waard is om de mensen te herinneren aan de altijd liefhebbende genialiteit van Damon Runyon. Zonder de fantastische straatkomedies van Damon Runyon zou deze film nooit zijn gemaakt, en ook niet de meeste andere grote klassieken die gaan over gokkers en dergelijke van voor 1960. Damon Runyon werkte als journalist bij een krant, en hij kwam uit Colorado, maar hij kreeg wel de straatscènes van de oostkust. Als je geen fanatieke fan van oude Hollywood-komedies bent, kan ik je een paar andere films aanbevelen uit Damon Runyons werk: 'the Lemondrop Kid' en 'The Lemondrop Kid'. 'Kleine juffrouw Marker' gaat over Bob Hope, die, afgezien van zijn politiek, altijd een grappige man is geweest. (Als liberaal van de Westkust vind ik zijn politiek ook tamelijk grappig.) Damon Runyon leeft!

text_en: I just want to add my two cents worth, and forgive me if I am repeating something that has already been posted, but I feel it is worth reminding people of the everlovin' genius of Damon Runyon. Without the wonderfully street, hilarious writings of Damon Runyon this film would never have been made - nor most of the other great classics that deal with gamblers & the like from before 1960. Damon Runyon worked as a newspaper man, and he was from Colorado, but he sure did _get_ the street scene of the East Coast. If you are not a dedicated fan of old Hollywood comedies, I would recommend a few other flicks from Damon Runyon's writings; "the Lemondrop Kid," and "Little Miss Marker," both feature Bob Hope, who, aside from his politics, has always been a funny man. (As a West Coast liberal, I find his politics fairly funny, too!) Damon Runyon lives!!!!


text: Dit is een Frank Loesser-meesterwerk van amusante teksten, bekwame thema's en solide constructie door degenen die het materiaal van Damon Runyon hebben aangepast aan het 'boek' van de musical. Wat verbazingwekkend is aan de film, is hoe naadloos de muzieknummers uit de verhaallijn voortvloeien. Abe Burrows heeft het boek geschreven met bijdragen van Loesser; Michael Kidd was de choreograaf en de artistieke leiding werd verzorgd door Joseph Wright. De verhaallijn kan in twee zinnen worden verteld. Nathan Detroit, gespeeld door Frank Sinatra, heeft geld nodig om zijn permanente, zwevende blufspel te financieren om Big Julie, een gangster uit Chicago, te amuseren. Hij wedt dat speler Sky Masterson, goed vertegenwoordigd door Marlon Brando, er niet in zal slagen een meisje van het Leger des Heils met hem mee naar Havana te krijgen; Masterson wint de weddenschap, redt de missie, wordt verliefd op het meisje, krijgt de gokkers en het uitschot bij het kaartspel zover dat ze een dienst bijwonen, en vertelt iedereen dat de dame ongevoelig was voor zijn charmes <0xE2><0x80><0x93> een complete leugen. Natuurlijk komt hij bij de dame terecht; en Detroit trouwt met zijn lankmoedige verloofde, Vivian Blaine. Andere acteurs in de cast zijn Stubby Kaye, Johnny Silver, Robert Keith, B.S. Pulley als Big Julie de gangster, Sheldon Leonard, Regis Toomey, Mary Alan Kokanson, Kathryn Givney als leider van het Leger des Heils, Veda Ann Borg en Jean Simmons als het lauwe meisje van het Leger des Heils, Sarah Brown. De beroemde musicalnummers in dit prijswinnende Broadway-succes zijn onder meer 'Fugue For Tinhorns', 'Guys and Dolls', 'Luck Be a Lady', 'I'll Know', 'A Person Could Develop a Cold' en 'The Oldest Established Established Permnanet Floating Crap Game in New York!' Joseph L. Mankiewicz van 'Cleopatra' en 'Letter to Three Wives' hebben de regie; en de stroom van het werk is heel interessant en weet met succes in beweging te blijven. Hij is even bedreven in het spelen en regisseren van grote aantallen rollen als 'Luck Be Lady', de gevarieerde en uitdagende knokpartij, de Havana 'A Woman in Love'-sectie voor de film die eraan voorafgaat, de presentatie van het titelnummer 'Guys and Dolls' en 'Pet Me, Poppa'. Het acteerwerk is erg ongelijkmatig. Simmons lijkt af en toe niet goed genoeg voor de rol, Brando redt zich met het zingen en doet het een groot deel van de tijd heel goed, door zijn intuïtie, charme en onderkoeldheid, zelfs in de komedie. Sinatra doet haar best, maar is om verschillende redenen niet geschikt voor de rol van Nathan Detroit; Blaine is een beetje te theatraal in het verkopen van haar nummers, die ze natuurlijk professioneel zingt. 's beminnelijke en subtiele teksten, voor regisseur Mankiewicz als spreekstalmeester, en voor het genre van de musical zelf, in dit geval zeer terecht. Verrukkelijk en heel anders.

text_en: This is a Frank Loesser masterpiece of amusing lyrics, competent themes and solid construction by those who adapted Damon Runyon material to the musical's "book". What is surprising about the film is how seamlessly the musical numbers flow from the storyline. Abe Burrows did the book with contributions from Loesser; Michael Kidd was the choreographer, and the outstanding art direction was contributed by Joseph Wright. The storyline can be told in two sentences. Nathan Detroit, played by Frank Sinatra, needs cash to finance his permanent floating crap game to amuse Big Julie, a Chicago Mob Boss. He bets odds-player Sky Masterson, well-presented by Marlon Brando, that he cannot get a Salvation Army girl to go to Havana with him; Masterson wins the bet, saves the Mission, falls in love with the girl, gets the gamblers and riffraff at the crap game to attend a service, and tells everybody the lady was impervious to his charms--a complete lie. Of course he ends up with the lady; and Detroit marries hi long-suffering fiancée, Vivian Blaine. Others in the cast include Stubby Kaye, Johnny Silver, Robert Keith, B.S. Pulley as Big Julie the Mobster, Sheldon Leonard, Regis Toomey, Mary Alan Kokanson, Kathryn Givney as the Salvation Army leader, Veda Ann Borg and Jean Simmons as the tepid Salvation Army girl, Sarah Brown. The famous musical numbers in this award-winning Broadway smash include "Fugue For Tinhorns", "Guys and Dolls", "Luck Be a Lady", "I'll Know", "A Person Could Develop a Cold", and "The Oldest Established Permnanet Floating Crap Game in New York!". Joseph L. Mankiewicz of "Cleopatra" and "Letter to Three Wives" Fame directed the proceedings; and the flow of the work is very interestingly and successfully kept moving. He is equally adept at getting fine dialogue acting and directing such huge numbers as "Luck Be Lady", the varied and challenging brawl section, the Havana "A Woman in Love" section created for the film that precedes it, the presenting of the title song "Guys and Dolls" and "Pet Me, Poppa" set in the club where Blaine works. The acting is very uneven. Simmons seems wrong for the part at times, Brando gets by with the singing and is very good much of the time on instinct, charm and underplaying, even in the comedy. scenes. Sinatra tries hard but is wrong for the role for several reasons as Nathan Detroit; Blaine is a bit too-theatrical in selling her numbers, which she of course sings professionally. Leonard, Toomey, Kaye, Keith and Pulley do what is asked and more at all points. The stylized opening and closing are made to work well; all in all, this film is a triumph for Loesser's amiable and subtle lyrics, for director Mankiewicz as ringmaster, and for the genre of musicals itself, so ably justified in this instance. Delightful and very different.


text:
Zo zat het musicalgenre in elkaar. Humor, talent, romantiek en actie, alles bij elkaar opgeteld.
Frank Sinatra was geweldig. Meer hoeft er niet gezegd te worden. Marlon Brando, hoewel geen zanger, deed het geweldig door de harten van velen te veroveren met zijn vertolking van Sky Masterson. Het feit dat hij niet kon zingen droeg bij aan zijn karakter. De dames in de film waren oké, maar de mannen in de film stalen de show.
Het is een echte klassieker die op elke leeftijd kan worden gewaardeerd. Hij verbindt het publiek en maakt je aan het lachen.
Beslist een film om naar te kijken en van te genieten!

text_en:
This is what the musical genre was made of. Humor, talent, romance, and action all rolled into one.

Frank Sinatra was wonderful. Nothing else needs to be said. Marlon Brando, although not a singer, did a great job winning the hearts of many with his portrayal of Sky Masterson. The fact that he couldn't sing added to his character. The ladies in the film were alright, but the men in the movie definitely stole the show.

It is a true classic that can be appreciated at any age. It connects with all audiences and makes you smile and laugh.

Definitely a movie to be watched and enjoyed!


text:
Het zou gemakkelijk zijn om Guys and Dolls geweldig te noemen. Het heeft Frank Sinatra en Marlon Brando (en, in tegenstelling tot Sinatra's oorspronkelijke wens, de casting werkt), het heeft een echt coole jaren vijftig-sfeer, ook al is het in wezen van podium naar scherm getransformeerd met slechts een kleine onderbreking. En de meeste liedjes zijn vaak heel leuk, en pakkend, en worden uitgevoerd met die knipoog en knik naar het prachtige escapisme dat inherent is aan de vorm zelf. Als het niet helemaal zo geweldig is als sommige andere van zijn soort, zou het niet de schuld moeten zijn van de filmmaker Joseph L. Mankiewicz. Niet alle liedjes klikken helemaal, en een klein deel van de dialoog voelt alsof het zo is.' Het is moeilijk te zeggen <0xE2><0x80><0x93> Brando en Sinatra lopen zo vaak schrijlings over de lijn dat je goed moet kijken om te zien of je voor de camera of voor het 'podium' speelt, terwijl de actrice Adele beter speelt voor het toneel dan op het witte doek.
De plot is een van die winnaars die goed werkt voor zijn tijd, ook al vraag je je af of de invloed ervan zich heeft uitgestrekt tot iets als 'She's All That' uit 1999 (nou ja, niet helemaal, maar het komt in de buurt). Een gokker (met een verloofde van 14 jaar), gespeeld door Sinatra, wil een belangrijke wedstrijd organiseren, maar krijgt te horen dat de 'hitte aan is', wat betekent dat de politie op wacht staat. Dus heeft hij maar één keus om gastheer van het spel te zijn, met een vergoeding van duizend dollar. De enige manier waarop hij dat kan krijgen is door een grote weddenschap met medegokker Brando, die een zendingswerker in het wilde weg het hof wil maken. Het zorgt voor de voorspelbare wendingen in het verhaal, in de plotselinge ommekeer van de charmes van het personage, van de eigenaardigheden van mensen van de straat (gangsters en danseressen en de'saitn' gespeeld door Jean Simmons die voor Brando valt). Het gaat, in zijn basisconcept, over deze hele wereld van jongens en poppen, en hoe je het een of het ander in evenwicht kunt brengen <0xE2><0x80><0x93> uiteraard zonder te trouwen of al te veel te compromitteren.
Mankiewicz brengt veel energie in het stuk, zelfs als hij stilstaat met de camera bij het onderwerp, en zijn sterren worden op de juiste manier binnengehaald. Verdomme, zelfs Brando doet het uitstekend voor een musical, want hij wordt niet alleen DE methode-acteur, maar laat ook zien dat hij kan zingen en dat hij een grote ster is. Het verhaal en de personages komen uiteindelijk uit op wat je hoopt dat er zal gebeuren, en dat is prima. Het enige wat we vragen <0xE2><0x80><0x93> en krijgen <0xE2><0x80><0x93> is amusement in de vorm van geestige momenten, dialogen en een paar liedjes en dansnummers die het huis naar beneden halen (mijn favorieten waren het nummer met de dameskatten in de club, _Luck be a Lady_ en de twee nummers in Havana, Cuba).

text_en:
It'd be easy to call Guys and Dolls great. It's got Frank Sinatra and Marlon Brando (and, contrary to Sinatra's original wishes, the casting works), it's got a really cool 1950s feel, even if it is basically transposed from stage to screen with only a little interruption. And most of the songs are often a lot of fun, and catchy, and performed with that wink and nod to the wonderful escapism inherent in the form itself. If it's not entirely as great as some others of its ilk, it shouldn't be any fault of the filmmaker Joseph L. Mankiewicz. Not all the songs entirely click, and a little of the dialog feels like it's being performed for the stage as opposed to film (it's hard to tell at times- Brando and Sinatra straddle the line so often that one has to watch carefully to tell when one plays for the camera or for the "stage", while the actress playing Adele is better for stage than screen).

The plot is one of those winners that works well for its period, even if one wonders if its influence has stretched to the likes of 1999's She's All That (well, not quite, but close). A gambler (and 14-year betrothed), played by Sinatra, wants to host a big-time game, but is told that the "heat is on", meaning the cops are on watch. So, he has only one choice to host the game, with a thousand dollar tab. The only way he can get it is through a big-time bet with fellow gambler Brando, who's put on to make a wild wooing job of a mission worker. It allows for the predictable twists in the story, in the sudden turn-on-turn-off of the charms of the character, of the idiosyncrasies of people from the streets (gangsters and dancers and the "saitn" played by Jean Simmons who falls for Brando). It is, in its basic concept, about this whole world of guys and dolls, and how to balance one or the other- obviously without getting married or too compromised.

Mankiewicz brings a lot of energy to the piece, even when keeping still with the camera on the subject, and his stars are properly reeled in. Hell, even Brando works excellently for a musical as he goes beyond being simply THE method actor and shows his chops for singing and big-star quality. The story and characters eventually wind down to what you'd hope will happen, and that's fine. All we ask for- and what we get- is entertainment in good spurts of witty, involving dialog, and a few songs and dances that bring the house down (my favorites were the number with the lady-cats at the club, Luck be a Lady, and the two numbers down in Havana, Cuba). A-


text: Ik heb deze filmversie van Frank Loesser's Guys and Dolls voor de derde keer gezien met mijn moeder, die hem nog nooit had gezien. Ze was aangenaam verrast door de zingende stemmen van Jean Simmons en Marlon Brando. En ze vond de scènes in Havana, waarin Simmons en Brando een stormachtige dans uitvoeren, uitstekend. Die vond ik ook behoorlijk indrukwekkend en waren meestal de hoogtepunten van de film. De door Joseph L. Mankiewicz geregisseerde film, die oorspronkelijk een verhaal van Damon Runyon was, neemt in het begin wat tijd in beslag door het trage tempo van de niet-melodische scènes, maar trekt je na een tijdje naar je toe. Het andere verhaal met Frank Sinatra en Vivian Blaine was...' Ik vond het nummer van Stubby Kaye 'Sit Down, You're Rocking the Boat' geweldig, net als de uitvoeringen van Sheldon Leonard en B.S. Pully. Met hun theatrale uitstraling zijn Guys and Dolls geen geweldige filmmusical, maar wel een heel goede.

text_en: Just saw this movie version of Frank Loesser's Guys and Dolls for the third time with my mother who had never seen this before. She was pleasantly surprised by the singing voices of Jean Simmons and Marlon Brando. And she thought the Havana sequences where Simmons and Brando dance up a storm were excellent. Those were pretty impressive to me too and were usually the highlights of the film. Directed by Joseph L. Mankiewicz, this movie which originated as a story by Damon Runyon takes a while with the slow pacing of the non-musical scenes at first but pulls you in after a while. The other story with Frank Sinatra and Vivian Blaine wasn't as compelling to me but still had their charms especially during the "Sue Me" number. Also loved Stubby Kaye's "Sit Down, You're Rocking the Boat" number and the performances of Sheldon Leonard and B. S. Pully. With a theatrical look throughout, Guys and Dolls isn't a great film musical but certainly a very good one.


text:
Entertainende musical waarin Nathan Detroit 1000.000 dollar nodig heeft om een drijvend gokspel te krijgen, zodat hij Sky Masterson verleidt om te proberen het meisje van het reddende leger, gespeeld door Jean Simmons, met Masterson mee te nemen naar Havana.
<0x3E> 5 jaar later zou Simmons weer in de zendelinge spelen in de fabelachtige 'Elmer Gantry'. Daar was ze zuster Sharon en hier zuster Sarah. Zelfde temperament, ander verhaal.
<0x3E> Frank Sinatra is die duivelse Nathan Detroit. Hij is al 14 jaar verloofd met Vivian Blaine en zij verafschuwt zijn gokverslaving.
<0x3E> Voor de echte verandering werd Sky Masterson gespeeld door Marlon Brando, die hier zelfs zijn eigen lied zong!
<0x3E> De film wordt gered door superlatieve choreografie. Die dans- en zangnummers zijn fantastisch. Vooral Stubby Kaye vindt ze heel aardig (Johnson).
Al met al is het een heel aardige productie.

text_en:
Entertaining musical where Nathan Detroit needs $1,000.00 to get up a floating crap game so he entices Sky Masterson to try and get salvation army girl, played by Jean Simmons, to go with Masterson to Havana.

5 years later, Simmons would be in the missionary again in the fabulous "Elmer Gantry." There she was sister Sharon and here she is Sister Sarah. Same temperament, different story.

Frank Sinatra is that devilish Nathan Detroit. He has been engaged to Vivian Blaine for 14 years and she loathes his gambling habit.

In a real change of pace, Sky Masterson was played by Marlon Brando who actually did his own singing here!

The film is saved by superlative choreography. Those dance and singing routines are fabulous. They are especially realized by Stubby Kaye as Nicely Nicely (Johnson).

All in all, it's a very nice production.


text: Dit is een van de beste musicals die ooit is gemaakt, een voorbeeld van hoe de producenten en de regisseur niet bang waren om acteurs uit te kiezen op hun talent in plaats van op wat de mensen zouden kunnen verwachten. De belichting en het decor zijn uniek, waardoor het een heel interessant effect krijgt (dit heeft een speciale naam die ik niet kan bedenken). De dialogen zijn ook uniek omdat er geen samentrekkingen worden gebruikt. De film is goed getimed, prachtig geacteerd en van begin tot eind interessant. De muziek is echt geweldig. Zo'n verzameling eersteklas songs, van begin tot eind, die perfect worden uitgevoerd en georkestreerd. De muziek is ook heel origineel en gedenkwaardig, en ik vind hem beter dan veel musicals uit de jaren dertig tot en met de jaren zestig. Er zitten in elk geval originelere en mooiere liedjes in dan in de meeste musicals, die er misschien maar twee of drie hebben. Niet slecht voor een regisseur die geen ervaring heeft met dit soort films. Een andere kwaliteit is dat het elke keer dat je het ziet nieuw is.

text_en: One of the best musicals ever made, this is an example of where the producers and director were not afraid to pick actors for their talent, rather than for what people might expect. The lighting and set are unique, giving it a very interesting effect (this has a special name that I cannot think of). The dialog is also unique in that no contractions are used. The movie is well paced, beautifully acted and interesting from start to finish. A real joy is the MUSIC. Such an array of first-rate songs, from beginning to end, that are perfectly performed and orchestrated. Also, the music is very original and very memorable, and I think superior to many musicals from the thirties through the sixties. It certainly has more original and beautiful songs than most musicals, that might have only two or three. Not bad for a director with no experience in this type of movie. Another quality is that it is fresh each time one sees it.


text:
Grote spetterende film over de Broadway-muziek. Nathan (Frank Sinatra) vindt het heerlijk om te dobbelen en illegale dobbelspelletjes te organiseren. Blonde, verliefde Adelaide (Vivian Blaine) wil met hem trouwen als hij met dobbelen stopt. Hij besluit nog één laatste spel te spelen als Sky Masterson (Marlon Brando), die grote bedragen inzet, in de stad is. Hij wedt met Sky dat hij de missiewerkster Sarah Brown (Jean Simmons) niet mee kan krijgen naar Havana. Dat klinkt misschien als een vreemde plotbeschrijving, maar dat is de film ook!
Dit is een echt gemengde tas <0xE2><0x80><0x93> er zitten prachtige dingen in. De liedjes zijn allemaal goed en het dansen is ongelooflijk. De echte klapper is het dobbelspel aan het eind. Bovendien is Brando hier echt heel goed <0xE2><0x80><0x93> het lijkt misschien vreemd om hem te zien zingen en dansen, maar hij krijgt het voor elkaar. Ik moet toegeven dat het heel leuk was om te zien hoe die grote, dikke Brando een paar moeilijke dansbewegingen maakte! Sinatra is ook best goed en Blaine is gewoon fantastisch als zijn lankmoedige vriendin. Haar zang- en dansnummers zijn hier absoluut de hoogtepunten.
En nu de slechte delen <0xE2><0x80><0x93> Jean Simmons is een geweldige actrice, maar ze zit vast aan een saaie, kleurloze rol en kan er niet veel mee. De film is veel te lang in 150 minuten <0xE2><0x80><0x93> de scènes tussen Brando en Simmons duren veel te lang en hadden korter moeten zijn. Bovendien spreken de meeste personages heel precies Engels <0xE2><0x80><0x93> samentrekkingen worden nooit gebruikt. Misschien probeert het amusant te zijn om uit de mond van gangsters te komen, maar ik vond het stuitend en het maakte me de hele tijd uit de film.
Het is de moeite waard om naar de liedjes en dansjes te luisteren, maar na een tijdje krijg je er genoeg van. Ik geef het een 7.

text_en:
Big splashy film of the Broadway music. Nathan (Frank Sinatra) loves to roll the dice and organize illegal crap games. Blonde loving Adelaide (Vivian Blaine) wants to marry him IF he gives up craps. He decides on one last game when Sky Masterson (Marlon Brando!), who bets big, is in town. He bets Sky that he can't get mission worker Sarah Brown (Jean Simmons) to go with him to Havana. That may sound like a strange plot summary but so is the movie!

This is a real mixed bag--there's some wonderful stuff here. The songs are all good and the dancing is incredible. The real show stopper is at the crap game at the end. Also Brando is really quite good here--it might seem strange to think of him singing and dancing but he pulls it off. I have to admit seeing big, bulky Brando pulling off some difficult dance moves was a lot of fun! Also Sinatra is pretty good and Blaine is just wonderful as his long-suffering girlfriend. Her song and dance numbers are definite highlights here.

Now for the bad parts--Jean Simmons is a wonderful actress but she's stuck with a drab colorless role and can't do much with it. The movie is far too long at 150 minutes--the scenes between Brando and Simmons really drag and should have been shortened. Also most of the characters speak in very precise English--contractions are never used. Maybe it's trying to be amusing coming out of the mouths of gangsters but I found it jarring and it kept throwing me out of the movie.

It's worth catching for the songs and dances but the over length of it does get to you after a while. I give it a 7.


text: Guys and Dolls moet wel een van mijn favoriete musicalfilms zijn. Het is een heel leuke film om naar te kijken en meer niet. Hij belichaamt wat mensen vergeten zijn over musicals <0xE2><0x80><0x93> musicals zijn gemaakt om te entertainen, niet om te preken. Tegenwoordig hebben we Rent en Chicago die geweldige musicals en goede films zijn maar ze brengen ons geen degelijk vermaak zonder verplichtingen. Het enige wat me in de film dwarszat was Marlon Brando, die vent kan niet zingen! Het was heel irritant om hem te horen zingen en praten terwijl ik hem niet kon verstaan. Als Marlon er niet was geweest, had ik deze film 10 sterren gegeven. Guys and Dolls biedt ouderwets vermaak dat we tegenwoordig zelden krijgen. Kijk ernaar om je te amuseren!

text_en: Guys and Dolls has to be one of my favorite musical movies ever. It is a very fun movie to watch and nothing more. it embodies what people have forgotten about musicals-musicals were made to entertain, not to to preach. Nowadays we have Rent and Chicago which are great musicals and good movies but they fail to bring us solid entertainment with no strings attached. The only thing that bothered me in the movie was Marlon Brando, the guy can't sing! It was very annoying to listen to him sing and talk when I couldn't understand him. If it weren't for Marlon I would have given this 10 stars. Guys and Dolls provides old-fashioned entertainment that we rarely get these days. Watch it to have a good time!!