text: Ik was erg onder de indruk van deze film. Het schrijven was fantastisch en de personages waren allemaal rijk en simpel. Het is heel gemakkelijk om emotioneel aan ze gehecht te raken. De makers van deze film hebben de spijker op zijn kop geslagen als het gaat om het creëren van echte personages en het in hun wereld laten verdwijnen van de kijker. Bovendien is de muziek fantastisch. Ze hebben een paar onafhankelijke mensen ingehuurd om de soundtrack te maken en een deel van de filmmuziek te zingen, en ze doen fantastisch werk met het toevoegen van muziek aan de film. Als je de kans hebt om deze film in een klein theater of op een filmfestival te zien (zoals ik heb gedaan), kan ik je ten zeerste aanbevelen om hem te gaan zien. Bovendien is Paget Brewster in deze film heel mooi. Dat is reden genoeg om hem te gaan bekijken.

text_en: I was really impressed with this film. The writing was fantastic, and the characters were all rich, and simple. It's very easy to get emotionally attached to all of them. The creators of this movie really hit the nail right on the head when it comes to creating real life characters, and getting the viewer sucked right into their world. Further, the music is terrific. They employed some independents to do the score, and some of the soundtrack, and they do a fantastic job adding to the movie. If you have a chance to catch this movie in a small theater or at a film festival (like I did), I highly recommend that you go see it. Also, on a personal note, Paget Brewster is beautiful in this movie. That's reason enough to go check it out.


text: Ik weet niet waarom ik deze film uitkoos om naar te kijken, hij heeft een vreemde titel en aan de beschrijving te zien zag hij er gewoon anders uit. Af en toe is het goed om een film te proberen die een beetje anders is dan de doorsnee Hollywood-held/thriller en deze film was beslist anders. Van het begin af aan was ik geïntrigeerd door deze film, maar ik kwam er pas achter waarom toen ik aan het eind van de film besefte dat de film geweldig was omdat de personages zo echt waren. Ik vond het acteerwerk voortreffelijk en de ontwikkeling van de personages maakt dat je echt om ze gaat geven en hoopt dat het uiteindelijk goed voor ze uitpakt. Ik denk dat iedereen die naar de film kijkt op de een of andere manier met een van de personages kan meevoelen, en dat zorgt voor een geweldige kijkervaring en een hoop gelach om de alledaagsheid van de acteurs.<br />Op het hoogtepunt van de film krijg je beslist het gevoel dat je je goed voelt, en blijf je achter met het 'het komt allemaal wel goed'-gevoel. Ik weet zeker dat dit een grote aantrekkingskracht zal hebben en een kans moet krijgen.

text_en:
I don't know why I picked this movie to watch, it has a strange title and from the description it just looked like something different. Every once in a while its good to try a film that's slightly different from the mainstream Hollywood hero/thriller flick and this film certainly was different. Right from the beginning this film had me intrigued but I couldn't figure out why until the end if the film when I realized that the movie was great because the characters were so real. I thought the acting was superb and the character development really makes you care about them and hope things turn out well for them in the end. I think that everyone who watches the film could in some way relate to one of the characters and this makes for great viewing and some good laughs at the sheer ordinariness of the actors.

At the culmination of the movie you definitely get a sense of well being, and are left with the 'things are going to be OK' type of a feeling. I'm sure this will have wide appeal and should be given a chance.


text:
De grote boze zwemmer heeft een lowbudget, indie-gevoel. Ik kijk zo vaak naar onafhankelijke films die heel goede recensies hebben gekregen en kom dan tot de ontdekking dat het pretentieuze troep is, gemaakt door mensen die zo verblind zijn door het idee van de film en zijn potentieel om provocerend te zijn dat ze vergeten dat film in de eerste plaats een vorm van amusement is.
Ik weet niet of de grote boze zwemmer een boodschap of een hogere betekenis of metafoor heeft, en als dat zo is, dan heb ik die gemist. Vanaf het begin voelde BBS goed, het was gemakkelijk en warm en menselijk, er waren geen grote drama's of betekenisvolle inzichten, ik voelde me meteen met de personages verbonden. En toen, zoals met alle goede films, het einde kwam, voelde ik me verdrietig omdat ik die band kwijt was.
Als je ergens naar op zoek bent, of als je ergens snel of inzichtvol naar zoekt, zoek dan een film die meer probeert te bieden dan hij kan. BBS levert een solide, plezierige, echte ervaring en ik voelde me beloond en verzadigd nadat ik ernaar had gekeken.

text_en:
The big bad swim has a low budget, indie feel about it. So many times I start to watch independent films that have had really good reviews only to find out they are pretentious crud, voted for by people who are so blinded by the idea of the film and its potential to be provocative that they forget that film is a form of entertainment first and foremost.

I do not know if The big bad swim has any message or higher meaning or metaphor, if it does then I missed it.

From the get go BBS felt right, it was easy and warm and human, there were no major dramas or meaningful insights, I just connected with the characters straight off. And when, as with all good films the end came around I felt sadness at the loss of that connection.

If you are looking for something big, or fast or insightful look elsewhere, look for a film trying to deliver more than it can. BBS delivers a solid, enjoyable, real experience and I felt rewarded and satiated having watched it.


text:
Ik had het genoegen 'The Big Bad Swim' te mogen vertonen op het New London Film Festival van 2006, vorige week. Het festival legt de nadruk op een aantal van de beste onafhankelijke en non-alternatieve films van het afgelopen jaar. Ik ging ervan uit dat 'The Big Bad Swim' was uitgekozen om te worden vertoond op dit festival om de eenvoudige reden dat het plaatselijk in en rond Oost- Connecticut was opgenomen. Maar toen de aftiteling begon te rollen, kon ik alleen maar denken aan hoe goed 'The Big Bad Swim' was vergeleken met de andere films die tijdens het festival waren vertoond. Het was veruit de beste film op mijn lijst, gevolgd door 'The Puffy Chair', 'Who Killed The Electric Car' en 'Transamerica'.
'The Big Bad Swim' Het is een innemende, waarheidsgetrouwe en vaak humoristische blik op een aantal volwassen zwemleerlingen en hun sympathieke maar gekwelde instructeur, met een diepte die ik al een hele tijd niet meer op het witte doek heb gezien. De met elkaar verweven karakterontwikkeling en plotlijnen die voortkomen uit zoiets absurds als de zwemlessen van een volwassene werken op een subtiele en vertederende manier die ik verfrissend vond. De plot slaat je niet met een bepaalde richting om de oren, maar bouwt zich organisch op en groeit met een snelheid die precies klopt. Ik verveelde me nooit. Ik kromp nooit in elkaar. Ik stapte nooit uit het verhaal op het witte doek.
De humor van de film is zoiets als 'Napoleon Dynamite' en 'Old School'. Het acteren van een groep betrekkelijk onbekende acteurs was geloofwaardig en hun dialogen leken nooit onbeholpen of gekunsteld. Omdat het duidelijk geen miljoenenproductie was, waren de camerabeelden niet alleen ontzagwekkend en helder, maar ook toereikend en goed gedaan voor het budget. De belichting en de filmtechniek voor scènes die in de omgeving van de stripclub werden opgenomen, trokken vooral de aandacht vanwege een realistischer benadering dan een vergelijkbare themascène in _Closer_. Ik vond ook opnamen van de klas onder water, vanaf het middel gefilmd, die net zo'n portret van het karakter leken te zijn als een opname van de schouders omhoog.
'Ik weet het zeker.' 'The Big Bad Swim' werd keer op keer gezegd door veel onafhankelijke filmmakers, maar ik moet het zeggen: als 'The Big Bad Swim' niet opgepikt zou worden voor een of andere distributie, zou ik buitengewoon teleurgesteld zijn. 'The Big Bad Swim' moet gezien worden. Als je de kans hebt om deze film te zien, ZIE HET DAN! Teleurstelling is onmogelijk!

text_en:
I had the pleasure of screening "The Big Bad Swim" at the 2006 New London Film Festival last week. The festival highlights some of the best independent and non-mainstream films from the past year. It was my assumption that "The Big Bad Swim" was chosen for screening at this festival for the simple reason that it was shot locally in and around Eastern Connecticut. However, as the credits began to roll I could only think about how well "The Big Bad Swim" compared to the others featured during the festival. By far it topped my list, followed by "The Puffy Chair", "Who Killed The Electric Car" and "Transamerica".

The "The Big Bad Swim" is an engaging, truthful and often-humorous look at several adult education swim class pupils and their likable yet troubled instructor that has a depth that I've not seen on screen in quite a while. The interweaving character development and plot lines derived from something as absurd as adult-swimming lessons works in subtle and endearing ways which I found refreshing. The plot doesn't beat you over the head with a direction; rather it builds and grows organically with a pace that was spot on. I was never bored. I never cringed. I never stepped out of the story on the screen.

The humor of the film is something like "Napoleon Dynamite" meets "Old School". The acting from a group of relatively unknown actors was credible and their dialog never seemed awkward or contrived. Obviously not being a multi-million production the camera shot weren't all awe-inspiring and clear, but adequate and well done for the budget. The lighting and filming technique for scenes filmed in the strip club setting were particularly eye catching because of a more realistic approach than a similar themed scene found in "Closer". I also found shots filmed underwater of the class from the waist down seemed to be just as much a portrait of character as a shot from the shoulders up could be.

I sure it's said over and over from many in the independent film industry, but I have to say it: If "The Big Bad Swim" isn't picked up for some kind of distribution I would extremely disappointed. "The Big Bad Swim" needs to be seen. If you have the chance to see this film, SEE IT! Disappointment is impossible!


text: deze onafhankelijke film was een van de beste films op het filmfestival van het hoge gras die ik ooit heb gezien - ik vond het geweldig - er zijn zoveel dingen aan de film die geweldig zijn, en bovendien waren de cast en de crew die ik heb ontmoet absoluut fenomenaal. Ik vond dat Avi zijn rol uitstekend speelde. en Ricky Ullman had zijn rol voor een Disney-acteur volkomen waargemaakt ik stond versteld van zijn talent om van een sullige tienerkomedie zo'n volwassen rol te kunnen spelen zonder problemen het talent in de film was gewoon geweldig de filmografie was gewoon geweldig als je een onafhankelijke film wilt zien dit is er echt een die je moet zien. Ik denk dat meneer Gruver heel trots zou zijn geweest als hij zo'n inzending had gehad op zijn festival en zijn ouders waren zo dol op de film toen hij de publieksprijs won ze zijn hem nog een keer gaan zien. dit was echt een geweldige film het was donker en grappig en droevig en echt emotioneel het was gewoon fantastisch. Ik ben echt zo enthousiast over deze film en ik wil hem echt niet verpesten voor iemand die hem alleen maar ziet en er echt versteld van staat. Ik denk dat deze filmmakers echt weten hoe ze ergens moeten komen en ik hoop in de toekomst meer werk van hen te zien.

text_en: this independent film was one of the best films at the tall grass film festival that i have ever seen there i loved it there are so many things that was great about the film on top of all that the cast and crew that i had the opportunity to meet were absolutely phenomenal.I thought that Avi did a great job in his role. and Ricky Ullman was absolutely true to his role for a Disney actor i was amazed at his talent to be able to go from cheesy teen comedy to such an adult role with no problems the talent in the film was just amazing the cinematography was just great if you want to see an independent film this is one really that you should see.I think that Mr Gruver would have been so proud to have such a submission in his festival and his parents loved the movie so much when it won the audience favorite they went and saw it again. this truly was a great film it was dark and funny and sad and truly emotional it was just fabulous. I am honestly just so enthused by this film and i really don't want to spoil it for any one just see it and truly be amazed at it i think that these film makers really have what it takes to go places and I hope to see more work from them in the future.


text: Iets echts en waars schrijven is een uitdaging. Weten hoe je het moet filmen en hoe je het in elkaar moet zetten zonder het triviaal te maken, is nog beter. De film van Ishai Setton is zo'n film waarin je het leven in al zijn eenvoud en schoonheid kunt herkennen. Ik ben geroerd door 'The big bad zwem' en van nu af aan zal ik het zo goed mogelijk promoten. Het is alleen jammer dat ik mijn vrienden niets kan laten zien (je weet wel, zoals een dvd???), want praten is goed... maar iets laten zien is beter. Iedereen kan niet naar festivals gaan om dat soort parels te ontdekken en deze film is het echt waard om daar vertoond te worden! Een grote dank aan de staf van dit meesterwerk, en ik wacht op de distributie.

text_en: Writing something genuine and true is challenging. Knowing how to shoot it and putting it together without making it trivial is even better. Ishai Setton's movie is one of those where you can recognize Life in all its simplicity and beauty. I have been touched by "The big bad Swim" and from now on, I will promote it as far as I can. It is just a shame that I can't have something to show to my friends (you know, such as a DVD???), because talking is good...but giving something to see is better. Everyone can't go to festivals to discover pearls like that and this movie's really worth to be put out there! A big THANK YOU to the staff of this master piece, and I am waiting for it to be distributed.


text:
Ik zag The Big Bad Swim op het Temecula-filmfestival in 2006 en was totaal overdonderd door de mate waarin ik erdoor werd aangetrokken.
De film draait om het leven van een groep mensen die om verschillende redenen een zwemles voor volwassenen volgen. Op zich een grappig idee, maar de les dient als katalysator voor grotere veranderingen in het leven van de studenten.
Wat me aan de film verbaasde, was hoe echt hij aanvoelde. In ensemblestukken worden personages zelden zo goed behandeld. Ik genoot enorm van de scènes in de les, en het drama dat zich buiten afspeelde, was heel aangrijpend. Niets leek misplaatst of ongewoon, en uiteindelijk bleef er een heel sterk gevoel achter, zoiets als wanneer je naar school gaat of naar een zomerkamp <0xE2><0x80><0x93> waar je snel vrienden maakt, sterke banden aanknoopt en ontdekkingen doet over jezelf, terwijl je toch al te snel weer weg moet.
Mijn enige klacht was dat het personage van Paula een heel sterke en ongebruikelijke introductie had, waardoor je iets meer over haar wilde weten dan uiteindelijk onthuld werd. Maar ik neem aan dat je niet iedereen in de klas ontmoet...
Afgezien daarvan vond ik de film heel goed afgerond en heel leuk. Kijk hem maar als je de kans krijgt.

text_en:
I saw The Big Bad Swim at the 2006 Temecula film festival, and was totally caught off guard by how much I was drawn into it.

The film centers around the lives of a group of people taking an adult swim class for various reasons. A humorous idea in its own right, the class serves as a catalyst for greater changes in the students' lives.

What surprised me about the film was how real it felt. Rarely in ensemble pieces are characters treated so well. I enjoyed the scenes in the class immensely, and the drama that took place outside was very poignant. Nothing seemed out of place or out of character, and ultimately it left a very strong feeling, much like attending school or summer camp - where you find fast friends, form strong bonds, and make discoveries about yourself, yet have to depart all too soon.

My only complaint was that the character of Paula had a very strong and unusual introduction, which made you want to know a little more about her than was ultimately revealed. I suppose you don't get to meet everyone in class, though...

Aside from this, I found the film very well-rounded and quite enjoyable. See it if you get the opportunity.


text: Deze onafhankelijke film gaat over het leven van een groep mensen die een zwemles voor volwassenen volgen in Connecticut. De plot is vrij mager. Wat de film drijft, zijn de personages, uitstekend gespeeld door vrijwel onbekende acteurs. De hoofdrolspelers zijn Brewster als leraar op een middelbare school die huwelijksproblemen heeft en Weixler als casino-eigenaar die bijklust als stripper. De twee actrices geven natuurlijke optredens en werken goed samen. Dit is een indrukwekkend debuut voor schrijver Schechter en regisseur Setton. De laatste houdt het verhaal in een snel tempo in beweging. De titel en de poster doen iets schunnigs vermoeden, maar dit is een prachtig komediedrama.

text_en: This indie film looks at the lives of a group of people taking an adult swim class in Connecticut. The plot is fairly thin. What drives the film is the characters, excellently played by mostly unknown actors. Standouts in the cast are Brewster as a high school teacher experiencing marital problems and Weixler as a casino dealer who moonlights as a stripper. The two actresses give natural performances and work well together. This is an impressive feature film debut for writer Schechter and director Setton. The latter keeps the narrative moving at a fast clip. The film title and poster suggest something raunchy, but this is a marvelous little comedy-drama.


text: Ik denk dat ik komedies voor filmfestivals meestal benaderde met de lage verwachting dat ze onveranderlijk 'raar' zouden zijn, en dat de humor die de makers ervan in gedachten hadden uitsluitend ten koste zou gaan van de eenvoud van de personages in een gecompliceerde context. Wat zo bijzonder was aan _Big Bad Swim_ was dat de regisseur in staat was de integriteit en ontwikkeling van zijn personages in zijn film in stand te houden, terwijl hij tegelijkertijd de ene scène na de andere vol lachwekkende humor wist te stoppen. Er was een raffinement, misschien ook wel deels te danken aan het scherpe werk van de DP, dat ik zelden in een in eigen beheer uitgebrachte film heb gezien, en nog minder vaak in een komedie. Met name hier: Paget Brewsters beurt als Amy de wiskundelerares. Na deze voorstelling begrijp ik niet waarom Brewster niet is 'ontdekt' door een groter publiek. Ze brengt de noodzakelijke mengeling van woede en innemendheid in de rol die deze film echt helpt zijn potentieel te bereiken. Dit is een geweldig werk dat een groter publiek verdient. Ik verheug me op meer van de regisseur en deze cast!

text_en: I think I usually approach film festival comedies with the low expectation that they will invariably be "quirky," and that any intended humor will be derived solely at the expense of the characters' simplicity in the face of a complicated context. What was exceptional about Big Bad Swim was that the director was able to maintain the integrity and development of his characters in his film while still finding laugh-out-loud humor in scene after scene. There was a sophistication, maybe due also in part to the sharp work of the DP, I've rarely seen in an indie film, and even more rarely in a comedy. Of special note here: Paget Brewster's turn as Amy the math teacher. After seeing this performance I cannot understand why Brewster hasn't been "discovered" by a larger audience. She brings the necessary mix of anger and likability to the role that really helps this picture reach its potential. This is a terrific work deserving of a larger audience. I look forward to more from the director and this cast!


text:
Een gemeenschapszwembad in Connecticut is de setting voor deze 'onder de radar'-film, die charmant, grappig, onderhoudend en aantrekkelijk is. Hoewel hij prijzen won op belangrijke filmfestivals, werd 'The Big Bad Swim' niet vrijgegeven aan hordes bioscopen in heel Amerika, maar werd hij in dvd-vorm verspreid en selectief vertoond in bioscopen.
Het is jammer dat 'The Big Bad Swim' nooit de marketinghype van een Hollywood-release heeft gehad, als je nagaat hoeveel zinloze films Hollywood dit jaar heeft uitgebracht, zoals 'I Know Who Killed Me'. 'The Big Bad Swim', een echt goede onafhankelijke film, heeft in zijn eentje tegen de stroom in moeten zwemmen.
Niettemin, in 'The Big Bad Swim', heeft de film nooit de marketinghype van een Hollywood-release gekregen.
Niettemin, in 'The Big Bad Swim', heeft 'The Big Bad Swim' nooit de marketinghype van een Hollywood-release gehad.
Niettemin, in 'The Big Bad Swim', heeft 'The Big Bad Swim' De filmster Paget Brewster is vertederend en geloofwaardig als Amy, de tot over haar oren verliefde wiskundelerares die niet alleen door haar man wordt gedumpt, maar ook op het punt staat haar baan kwijt te raken en uiteindelijk een gok waagt op een nieuw leven. De tv-soapacteur Jeff Branson <0xE2><0x80><0x93> die HOT is <0xE2><0x80><0x93> speelt Noah, de serieuze, kwetsbare zwemleraar die de extra lengte van het zwembad neemt om zijn leerlingen te helpen hun angsten te overwinnen en ontdekt dat hij van zijn leerlingen kan leren. Knappe, sexy Jess Weixler (zag ik haar net in een reclamespotje van een bank?) speelt handig Jordan, de toekomstige zwemmer die twee baantjes heeft, een als paaldanseres en een als blackjackdealer. Haar personage vormt de katalysator voor de verandering in het ensemble, maar is het minst te begrijpen van alle personages, omdat ze geen 'achtergrond' heeft of geen motivatie waarom ze doet wat ze doet. Jordan is jong genoeg om nog thuis te wonen met een alomtegenwoordige, met videocamera's behangen jongere broer die haar bespioneert. Haar ouders lijken echter op geen enkele manier betrokken bij haar leven, wat vreemd lijkt. Er is hier geen dronken moeder of gewelddadige vader die kan verklaren waarom een normaal, aantrekkelijk meisje uit een voorstad van Connecticut ervoor kiest om een zichzelf genezende paaldanseres te zijn die zichzelf vernedert voor pummelachtige vrijgezellenfeestjes.
Ondanks deze kibbelarij, 'The Big Bad Swim' Het is een geslaagde film, voor een groot deel omdat het een blije, leuke film is.
Zoals je zou verwachten, is leren zwemmen een metafoor voor het leven. Uiteindelijk is het beter om er met beide voeten in te springen en te gaan zwemmen dan om op het dek te blijven zitten, want het leven overkomt je toch.
De Big Bad Swim is een geweldige date-film, een geweldige studentenfilm, een geweldige 'wat heb ik nog nooit gezien'-film, en mannen vinden hem net zo leuk als vrouwen.

text_en:
A community pool in Connecticut is the setting for this "under the radar" film which is charming, funny, entertaining, and appealing. Although it won prizes in major film festivals, "The Big Bad Swim" was not released to hordes of theaters across America, but was distributed in DVD form, and shown in theaters selectively.

It is unfortunate that "The Big Bad Swim" never had the marketing hype of a Hollywood release, considering how many sinkers Hollywood HAS released this year, such as "I Know Who Killed Me." "The Big Bad Swim," a genuinely good independent film, has had to swim upstream on its own.

Nevertheless, in "The Big Bad Swim," actress Paget Brewster is endearing and believable as Amy, the wired-to-breaking point math teacher who not only is being dumped by her husband but also is about to lose her job, and ends up taking a gamble on a new life. TV soap actor Jeff Branson-- who is HOT-- plays Noah, the earnest, vulnerable swim teacher who goes the extra pool length to help his students overcome their fears, and discovers he can learn from his students. Pretty, sexy Jess Weixler (did I just see her in a bank commercial?) deftly plays Jordan, the swimmer-to-be who works two jobs, one as a pole dancer, the other as a blackjack dealer. Her character provides the catalyst for change amongst the ensemble, but is the least understandable of the characters, because of a lack of a "back story" or motivation as to why she does what she does. Jordan is young enough to still live at home with a ubiquitous, video-camera-toting younger brother who spies on her. However, her parents are not shown to be involved with her life in any way, which seems odd. There's no drunken mother or abusive father here to explain why a normal, attractive girl from a Connecticut suburb would choose to be a self-medicating pole dancer who debases herself for loutish bachelor parties.

Despite this quibble, "The Big Bad Swim" succeeds, in large part, because it is a happy, feel good film.

As one might expect, learning to swim is the metaphor for life. Ultimately it's better to jump in with both feet, and get in the swim, rather than sit on the deck, because life happens to you anyway.

The Big Bad Swim is a great date movie, a great dorm movie, a great "what haven't I seen" movie, and men like it as well as women.


text: Deze film is hilarisch, origineel en prachtig geregisseerd. Ik ben een BIG BIG SWIM-groupie geworden en ga zo vaak ik kan naar filmfestivals. Ik heb hem nu een stuk of zes keer gezien en elke keer heeft het enthousiaste publiek mijn gevoel bevestigd dat dit een van de beste films is die in jaren zijn gemaakt. Op bijna elk festival waar hij is vertoond, is hij uitverkocht of heeft hij de prijs voor de beste publieksfilm gewonnen. Het is duidelijk dat de mensen van deze film houden, en het is nog duidelijker waarom. De cinematografie is grandioos, de rolbezetting & het acteren zijn briljant, het einde is fantastisch & de regie is vol mededogen, wijsheid & de kunst van de perfecte timing. Het is moeilijk te geloven dat dit Ishai Settons film is. Ik hoop dat de eerste film snel wordt uitgebracht, zodat iedereen hem kan zien.

text_en: This film is hilarious, original, & beautifully directed. I have become a BIG BAD SWIM groupie, tracking it to film festivals whenever & wherever I can. I've seen it about half a dozen times now, & each time, enthusiastic audience response has confirmed my feeling that this is one of the best films to come out in years. At nearly every festival it has screened, it has either sold out, or won the Audience Favorite award. It's clear that people love this film, & even clearer why they do. The cinematography is superb, the characterization & acting brilliant, the ending fantastic, & the direction filled with compassion, wisdom & the art of perfect timing. It's hard to believe this is Ishai Setton's first film. I hope it will be released soon so everyone can see it.


text: Onlangs had ik het genoegen The Big Bad Swim te zien op het Ft. Lauderdale Film Festival en ik moet zeggen dat het de beste film is die ik in het hele jaar heb gezien en de enige film die me ooit heeft geïnspireerd om er een commentaar/recensie over te schrijven. Deze film was prachtig geregisseerd en combineerde een script met realistische dialogen, uitstekend acteerwerk en een inspirerende boodschap. Gewone levens komen samen in een zwemklas voor volwassenen en worden buitengewoon in een viering van de diversiteit van het leven. Dit wordt schrijnend geïllustreerd door de beelden in de eerste minuut van deze boeiende film waarin we alleen de benen en romp van individuen in verschillende vormen en maten in een plas water zien gaan. Deze film is briljant geregisseerd, waarbij de acteurs in boeiende scènes worden gepositioneerd die je aandacht en verbeelding vasthouden.

text_en: I recently had the pleasure of seeing The Big Bad Swim at the Ft. Lauderdale Film Festival and I must say it is the best film I have seen all year and the only film I have ever felt inspired to write a comment/review on. This film was beautifully directed and combined a script with realistic dialogs, excellent acting, and an inspiring message. Ordinary lives come together in an adult swim class and become extraordinary in a celebration of the diversity of life. This is poignantly illustrated by the imagery in the first minute of this captivating film where we see only the legs and torso of individuals in various shapes and sizes enter into a pool of water. This film is brilliantly directed as the actors are placed and positioned in captivating scenes, which hold your attention and imagination.


text: Of op dvd uitgebracht of uitgezonden op een kabelkanaal zoals Amer. Life TV Network. Ik heb naar een andere favoriet gekeken, 'Voyage to the Bottom of the Sea', evenals 'Lost in Space' en 'Land of Giants'. Ze hebben ze al een eeuwigheid uitgezonden, maar zijn niet ontvankelijk voor suggesties voor andere programma's. Mijn vader en ik waren grote fans omdat ik al een grote natuur- en elektronicafan was (ben ik nog steeds) en mijn vader een oude schoolvriend van Nader was. Ze keken samen naar Oxy. Ik heb nog steeds herinneringen aan een aantal afleveringen, ook al was ik pas negen. Meer dan aan enig programma dat zo oud is. Ik geloof dat het op Sat. werd uitgezonden na 'Bonanza'. Sommige van de episodes die ik me herinner zijn die waarin hij het experimentele middel slikt dat de actie vertraagt. Of die waarin zijn lichaam de grote beelden laat surfen (dat heb ik ook gedaan!) Of die waarin er een mijnschacht instort en hij uitlegt hoe je hersenspoeling kunt gebruiken om de gevangen mensen hun ademhaling te laten vertragen door ze in een tranceachtige toestand te brengen. Dat is het enige programma dat ik nog eens zou willen zien. Ik kreeg mijn wens met de oorspronkelijke 'Outer Limits' en 'Sci-Fi Theater'... John.

text_en: Or released on DVD or screened on a cable channel like Amer. Life TV network. I have been watching another favorite, "Voyage to the Bottom of the Sea", as well as "Lost in Space" and Land of Giants". They've been showing them forever but aren't receptive to suggestions for other shows. My father and I were big fans as I was already a big science/electronics nut, (still am) and my father was an old school chum of Nader. They both attended Oxy together. I still have memories of several of the episodes even though I was only 9. More so than any show that old. I think it was televised on Sat. after "Bonanza". Some of the episodes I recall are the one where he takes the experimental drug that slows down action. Or the one where he body surfs the big ones, (I did that too!) Or the one where there was a mine cave in and he conveys how to use mind control to have the trapped people slow their breathing by entering a trance-like state. That is the one show that I wish I could see again. I got my wish with the original "Outer Limits" and "Sci-Fi Theater...John


text: Na de dood van George Nader, op 4 februari 2002, dacht ik aan dit zeer interessante programma, dat weliswaar maar een korte duur had, maar toch een geweldig idee was, met een goed verhaal. Het zou de moeite waard zijn om het nog eens te bekijken, ook al was het al meer dan 40 jaar niet meer gezien. De openingsbeelden toonden veel verschillende beelden, waaronder een kiek van kolonel John Paul Stapp op zijn beroemde raketslee, op het punt waar hij vaak de'snelste levende man' werd genoemd.

text_en: With the death of GEORGE NADER, on 4 February 2002, I thought of this most interesting program, which even though it had only a short run, was a tremendous idea with good story lines throughout. Generally unseen for over 40+ years it would be worth viewing again. The opening credits showed many differing images, one of which was a snippit of COLONEL JOHN PAUL STAPP, riding his famed rocket sled, at the point where he was often referred to as "The Fastest Man Alive".


text: In 1967 bracht ik een bezoek aan de zweefvlieghaven van Lake Elsinore en vloog daar in een geel Pratt Read-vliegtoestel. Toen ik naar Duitsland terugkeerde, werd het bovenstaande op de televisie uitgezonden en een van de fragmenten ging over de vluchten met hoge vliegtuigen in Californië in het begin van de jaren vijftig. (De echte piloot was Bill Ivans, ik weet niet wie hem in de serie speelde.) Het bleek dat het vliegtoestel in de film hetzelfde (zelfde N-nummer) was als het toestel waarmee ik bij Lake Elsinore had gevlogen. Sinds ik dat fragment heb gezien, ben ik ernaar op zoek en vraag ik me af of het ergens beschikbaar is. (Andere fragmenten in die film gingen over de Baker Ejection Seat; een instrument om slachtoffers van een lawine te vinden enz.

text_en: In 1967 I visited the Lake Elsinore glider-port and flew a yellow Pratt Read sailplane. Returning to Germany the above serious ran on TV and one segment was about the high altitude sailplane flights in California in the early 50ies. (The real life pilot was Bill Ivans, I don't know who played him in the series) It turned out that the sailplane in the film was the same (same N-number) as the one I had flown at Lake Elsinore. Ever since I saw that segment I have been searching for it and have been wondering if it is somewhere available. (other segments in that serious were about the Baker Ejection Seat; an instrument to find avalanche victims etc.


text:
Dit moet op dit moment een van de beste komedies op de televisie zijn. Het vereist het suikerzoete idee van een show die om een hechte familie draait en het maakt er een heel realistische maar toch grappige voorstelling van, compleet met ruzies tussen broer en zus, ruzietjes tussen broertjes en zusjes, overbezorgde vaders en sletterige zusjes. Het verbaast me bijna dat het Disney is!
Het moet gezegd dat '8 eenvoudige regels' weet dat het een komedie is en niet probeert er meer van te maken. Te veel programma's (o.a. 'Zus, Zus' en 'Lizzie McGuire') denken dat de hoofdpersonen, alleen omdat ze nu tieners zijn, zich met sociale kwesties moeten bezighouden en hun humor verliezen als ze te hard werken. Dit is een valstrik '8 eenvoudige regels'. Het programma heeft een aantal onderwerpen (zoals de verschoppeling op school) vermeden, maar het is wel leuk om dat te doen. De enige keer dat het echt serieus was, was toen het de tragische dood van John Ritter en zijn personage op een gevoelige manier belichtte.
En hoewel John Ritter jammerlijk zal worden gemist omdat hij de reden was dat het programma succes had, denk ik dat '8 eenvoudige regels' het nog steeds goed kan doen als het zijn humor bewaart en Cates vader niet tot een tweede versie van Paul Hennessy maakt.

text_en:
This has to be one of the best comedies on the television at the moment. It takes the sugary-sweet idea of a show revolving around a close family and turns it into a quite realistic yet funny depiction of a typical family complete with sibling and parent spats, brat brothers, over-protective fathers and bimbo sisters. I'm almost surprised it's Disney!

To its credit, '8 Simple Rules' knows it's a comedy and doesn't try to be more. Too many shows (eg, 'Sister, Sister' and 'Lizzie McGuire') think just because its lead characters are now teenagers then they should tackle social issues and end up losing their humour by being too hard-hitting. This is a trap '8 Simple Rules' has avoided; it does tackle some issues (such as being the school outcast) but it has fun while doing so. In fact the only time it has really been serious was understandably when it sensitively handled the tragic death of John Ritter and his character.

And I think, although John Ritter will be sadly missed since he was the reason the show made its mark, '8 Simple Rules' can still do well if it remembers its humour and doesn't make Cate's father a second version of Paul Hennessy.


text:
Deze serie was geweldig, het was niet alleen voor kinderen wat ik eerst dacht, het is voor het hele gezin.
Het eerste seizoen ging voornamelijk over de vader die voor twee dochters en een zoon zorgt, hij is helaas overleden in seizoen 2, ik kon het bijna niet geloven toen ik het hoorde.
Ik ben gekleed zoals ze met de serie doorgingen als dat wat er echt zou gebeuren in het echte leven en ik moet zeggen dat _The Goodbye Episode_ zo goed was, het moet zo moeilijk voor ze zijn geweest om dit te filmen, je kon zien dat ze echte tranen in hun ogen hadden. Ik ben een man van 24 en door deze episode moest ik wel huilen omdat ik weet hoe ze zich voelden toen mijn vader stierf toen was ik 13 jaar te veel net als Roy.

Seizoen 2 en Seizoen 3 hadden geweldige komedie daarbinnen ook Seizoen 3 had een paar van mijn Favorieten zoals Freaky Friday, Secrets.
Ik denk nog steeds dat de show sterk genoeg was om door te gaan, ik was teleurgesteld dat hij eindigde, het was een van de beste n het was de beste Familiekomedie sinds Home Improvement en het hadden de volgende Vrienden kunnen zijn.
Het had nooit moeten eindigen maar toch vind ik het heerlijk om elke dag naar de herhalingen te kijken.

text_en:
This show was great, it wasn't just for kids which I thought at first, it is for the whole family.

The first season was mostly about the father looking after is two daughters and son, he sadly passed away in season 2, I Could believe it when I heard it.

I am clad they carried on with the show as that what would really happen in really life and I need to mention The Goodbye Episode it was so well made, it must of be so hard for them to film this , you could tell they were real tears in theirs eyes. I am 24 year old male and this episode did make me cry me as I know how they felt as my father died when I was 13 years too just like Roy.

Season 2 and Season 3 had great comedy in there also season 3 had some of my Favorites such Freaky Friday, Secrets.

I Still think the show was Strong enough to go on, I was disappointed that it ended, it was one the best no it was the best Family comedy show ever since Home Improvement and it could have been the next Friends.

it should never have ended but still love watching the repeats everyday.


text:
8 Simpele Regels voor het Daten Van Mijn Tienerdochter begon veelbelovend. De uiterst getalenteerde Tom Shadyac was betrokken bij het project. Dit betekende dat de komedie niet minder spectaculair zou zijn, en dat is ook precies wat er gebeurde: de show blijft een van de meest frisse, grappigste en geestigste shows die in heel lange tijd zijn gemaakt. Elke zin, gezichtsuitdrukking, castingkeuze, scène, alles was perfect. Er was niet één aflevering waarin ik dacht: 'De man die niet zo goed was als de rest'. Elke aflevering was een uitblinker. Ook dit is het soort perfectionisme dat we van Tom zijn gaan verwachten. Voor degenen die het niet weten, Tom Shadyac is de regisseur van Ace Ventura (eerste film), The Nutty Professor (eerste) en Leugenaar Leugenaar. Een behoorlijk cv. Hij is hier producer, geen regisseur, maar in elke aflevering voel je zijn magische hand. De familie bestaat uit:
De vader: Paul Hennessy (John Ritter): aardig, een beetje neurotisch, kan van tijd tot tijd een watje zijn, werkt als sportjournalist. John is helaas in 2003 overleden, met een dierbare herinnering en een bijna zeker afscheid door de pakken.
De moeder: Cate (Katey Sagal): kom op, wie werd er niet verliefd op Katey toen ze Peg speelde in Getrouwd met kinderen? Al Bundy was onze held. Wij kijkers gaven hem het respect en de liefde die hij nooit heeft gehad. Maar zonder Pegs nonchalante, parasitaire, luie levensstijl zou Al...' Waarschijnlijk waren ze gewoon de zoveelste vader uit Chicago in plaats van de puinhoop die Peg (het leven, eigenlijk) van hem had gemaakt. Katey was een MILF in die tijd en is dat nog steeds: nu een brune (in plaats van roodharig) en net zo mollig als altijd. Cate is de conservatieve moeder en de liefhebbende echtgenote. Ik weet dat het saai klinkt, maar de manier waarop ze het zegt past perfect.
De Dwaze Blonde Dochter: Bridget (tot in de perfectie gespeeld door Kaley Cuoco): bijna nooit is een idioot zo goed gespeeld. Afgezien van Gob op Arrested Development zou Bridget heel goed in aanmerking kunnen komen voor een prijs voor dit archetype. Bridget is oppervlakkig, egocentrisch, niet erg slim en een tikkeltje sletterig in haar uiterlijk. Ze speelt de rol van domme blondine beter dan wie dan ook op IMO. Perfectie. Een van de hoogtepunten van de show.
<0x3E> The Overlooked Geeky Daughter: Kerry (Amy Davidson): een brune en een nerd, ze krijgt geen liefde van het leven of de omstandigheden. Voelt zich meestal over het hoofd gezien, ondergewaardeerd en verwaarloosd. Ze is Bridgets jongere zus (in werkelijkheid is ze ouder dan zij) en de extreem tegengestelde persoonlijkheden en hersens van die twee zorgen voor eindeloze botsingen, tot groot vermaak van ons.
<0x3E> The Son: Rory (Martin Spanjers): was voor het overlijden van Ritter de op een na grappigste personage op IMO, dan gaat John dood, komen er nieuwe personages en is Rory niet meer de grappenmaker en spraakwaterval die hij vroeger was; dat gold vooral voor het personage van David Spade. De hoofdpersonen waren de hoofdpersonen ten tijde van John Ritter. Helaas kreeg de waanzinnig hilarische Larry Miller (een van mijn favorieten) niet veel tijd op het witte doek. Hij speelde Pauls collega/concurrent. Na een aortadissectie die Ritter in 2003 het leven kostte (11 september 2003), was de show een tijdje uit de roulatie. Niemand dacht dat het nog terug zou komen, maar dat gebeurde later wel, met een paar nieuwe toevoegingen. Dat was het begin van de tweede fase van de show, en de nieuwe personages waren:
De strenge, zelfverzekerde directeur van de school: Ed (Adam Arkin): ik zag Adam hier en daar in praatprogramma's. Dit was de eerste keer dat ik hem iets zag doen. Onder de indruk, is het woord dat ik gebruik. Zijn optreden was heel indrukwekkend. Jammer dat hij niet eerder is binnengehaald. Hij speelt ook de rol van Cate's potentiële geliefde nadat Paul is overleden. De geleidelijke voortgang naar dit punt (wat in het begin idioot zou hebben geklonken) levert de scheppers veel lof op. Het werd langzaam, zorgvuldig en uitstekend gedaan, met voortdurend respect voor de Paul (Ritter).
De Attitude Grootvader: Jim Egan (James Garner): een verrassend welkome toevoeging aan de serie, hij was kanonnenvoer voor eindeloze 'oude' moppen, voornamelijk van...
De 35-jarige werkloze halfbroer van de moeder: CJ (tot waanzinnig grappige hoogten bespeeld door David Spade): ik wist dat Spade grappig was, ik wist alleen niet dat hij ZO grappig was. De zeer vertrouwde aanwezigheid van Spade is voelbaar in zijn personage (in tegenstelling tot een onscheidbaar personage), wat begrijpelijk is, aangezien hij een komiek is en in een komedie zit. Dit griezelige gevoel is zoiets als iemand zien die een heleboel materiaal leent uit David Spade's optredens in films, praatprogramma's en op recepties (toekomstige shows, enz.) en dan een voortreffelijke imitatie van Spade's stem en komediestijl ten beste geeft, behalve dan dat het Spade <0xC3><0xAD>s. Daarmee bedoel ik dat je je realiseert dat hij niet probeert iemand anders te spelen, of een heel nieuw personage: hij is de maffe, grappige Spade die we hebben leren kennen, en hij brengt deze aangenaam humoristische formule tot de absolute top. Elke zin die hij uitspreekt, elk sarcasme dat hij veroorlooft, alle klassieken, letterlijk. Spade was waanzinnig grappig; zo, zo grappig.
De humor en het drama van de show werden allebei opgevoerd nadat de show terug was, maar het publiek dacht: 'John is overleden, het wordt niet meer hetzelfde.' Dat is begrijpelijk, als je bedenkt dat we het hebben over een groep mensen (Amerikaanse kijkers) die 'Ja, schat' een gratis ritje gaven, maar ervoor zorgden dat Andy Richter Controls the Universe binnen de kortste keren werd afgelast. Naarmate de kwaliteit van de show toenam, namen de kijkcijfers af. Al snel was het helaas niet meer zo.
En ik bewaarde het beste voor het laatst: fans van Getrouwd Met Kinderen krijgen een traktatie. En tjonge, wat een traktatie was dat. Ik huiver nog steeds bij de herinnering. Het is zo'n grote verrassing dat het waanzin zou zijn om het te bederven, zelfs als ik het legitiem zou doen onder het voorwendsel'verknoeien'. Laat ik volstaan met te zeggen dat het iets is dat je nooit zult vergeten. Ik weet dat ik het nooit zal vergeten.

text_en:
8 Simple Rules for Dating My Teenage Daughter had an auspicious start. The supremely-talented Tom Shadyac was involved in the project. This meant that the comedy would be nothing less of spectacular, and that's exactly what happened: the show remains one of the freshest, funniest, wittiest shows made in a very long time. Every line, facial expression, casting choice, scene, all wreaked of perfection. There was not one episode after which I thought, "Man that wasn't as good as the rest". Each one was a standout. Again, this is the kind of perfectionism that we've come to expect from Tom. For those who don't know, Tom Shadyac is the director of Ace Ventura (first movie), The Nutty Professor (first one) and Liar Liar. Quite a résumé. He's a producer here not a director, but his magic touch is felt in every episode.The family consists of:

The Father: Paul Hennessy (John Ritter): nice, slightly neurotic, can be a pushover from time to time, works as a sports writer. John unfortunately passed away in 2003 leaving a fond memory and near-sure cancellation contemplations by the suits.

The Mother: Cate (Katey Sagal): come on, who didn't fall in love with Katey when she played Peg on Married With Children? Al Bundy was our hero. We viewers gave him the respect and love he never had. But without Peg's nonchalant, parasitic, lazy lifestyle, Al would've probably been just another Chicago dad instead of the mess that Peg (life, actually) caused him to be. Katey was a MILF back then and still is: a brune now (instead of a redhead) and just as buxom as ever. Cate is the conservative mom and loving wife. I know it sounds boring, but comedically, she fits perfectly.

The Ditzy Blonde Daughter: Bridget (played to perfection by Kaley Cuoco): almost never has an idiot been played so well. Aside of Gob on Arrested Development, Bridget may well be a shoe-in for any awards given to this archetype. Bridget is shallow, self-centered, not very bright and a tad slutty in his look. She plays the dumb blonde role better than absolutely anyone IMO. Perfection. One of the high-points of the show.

The Overlooked Geeky Daughter: Kerry (Amy Davidson): a brune and a geek, she gets no love from life or circumstances. Feels overlooked, under-appreciated and neglected most of the time. She's Bridget's younger sister (in reality she's older than her) and the two's extremely opposite personalities and brains cause endless clashes, to much of our amusement.

The Son: Rory (Martin Spanjers): was the second funniest character IMO before the passing of Ritter, then John passes, new characters come and Rory is not the wise-cracking verbal-trouble-maker that he used to: that went mostly to David Spade's character.

Those characters were the main ones at the time of John Ritter. Unfortunately enough, the insanely hilarious Larry Miller (one of my favorites) did not get lots of screen time. He played Paul's co-worker/competitor. After an aortic dissection cost Ritter his life in 2003 (September 11th), the show was on hiatus for a while. No one thought it could come back, but it did later on, with a couple of new additions. This began the second phase of the show, and the new characters were:

The strict, confident school principal: Ed (Adam Arkin): I saw Adam here and there on talk shows. This was the first time that I saw him do anything. Impressed, is the word I use. His performance was very impressive. Sad he wasn't brought in earlier. He also plays Cate's potential love interest after Paul passes. The gradual progress towards this point (which would've sounded crazy at the beginning) earns the creators lots of praise. It was done slowly, carefully and excellently, with constant respect paid to the Paul (Ritter).

The Attitude Grandpa: Jim Egan (James Garner): a surprisingly welcome addition to the series, he was cannon fodder for endless 'old' jokes, mainly by...

The 35-year-old unemployed wise-cracking half-brother of the mom: CJ (played to insanely funny heights by David Spade): I knew Spade was funny, I just didn't know he was THIS funny. Somehow, Spade's very familiar presence is sensed inside his character (as opposed to a separable character), which is understandable, since he's a comic and he's on a comedy show. This eerie feeling is kinda like seeing someone borrow lots of material from David Spade's appearances in movies, talk shows and functions (award shows, etc.) and delivering a superb impersonation of Spade's voice and comedy style, except, that it IS Spade. By that I mean you realize he's not trying to play someone else, or a whole new character: he's being the goofy, funny Spade we've come to know, and he takes this pleasantly humorous formula to the absolute top. Every line he uttered, every sarcasm he begot, all classics, literally. Spade was CRAZY-funny; so, SO funny.

The show's humor and drama were both upped after the show was back, but audiences thought, "John passed, it ain't gonna be the same anymore". This is understandable, considering we are talking about a group of people (American viewers) who gave 'Yes Dear' a free ride but caused Andy Richter Controls the Universe to be cancelled in no time. As the show's quality increased, its ratings declined. Soon it was no more, sadly.

And I saved the best for last: fans of Married With Children are in for a treat. And boy, what a treat it was. I still shiver just remembering it. It's a surprise so good that it would be crazy for me to spoil it, even if I legitimately do it under the "spoiler..." pretext. Suffice it to say that it's something you'll NEVER forget. I know I won't :-)


text:
Laat ik om te beginnen zeggen dat deze show in John Ritters tijd een van de beste was. Na zijn dood zakte de show een beetje in, maar de producers gaven het niet op en voegden James Garner en David Spade toe aan de vaste cast van 2003 tot 2005.
De show draait om de familie Hennessy: Paul (John Ritter, moge hij rusten in vrede), zijn vrouw Cate (Katey Sagal), hun dochters Bridget (Kaley Cuoco), Kerry (Amy Davidson) en hun zoon Rory (Martin Spanjers). Als Ritter in de show zat, schaterde ik het uit (en ik ben er trots op dat ik dat toegeef), maar nu hij er niet meer is, lach ik alleen af en toe een beetje. Ik ben heel blij dat ik na Ritters vroegtijdige dood in trance ben geraakt voor deze show, want dat maakte de esthetische problemen met Ritter zoveel beter.
Ritters personage is zo goed geacteerd en goed afgerond, dat je wel van hem moet houden. Hij is de meisjes altijd aan het commanderen over hun afspraakjes, maar hij wil echt dat ze gelukkig zijn. Het is de ultieme papa-haat-vriendjes-vermaak.
Katey Sagal is ook geweldig, en ook zij is een sympathiek personage. Na Ritters dood heeft haar personage niet alleen een goede invloed en kracht voor haar kinderen, maar ik geloof dat Sagal de levens van Cuoco, Davidson en Spanjers heeft gevormd, omdat zij en Ritter lange tijd bevriend zijn geweest. De grappigste persoon in het programma zou Bridget Hennessy moeten zijn, gespeeld door Kaley Cuoco. Zij is de ultieme blondine: beeldschoon, sloom, dom, maar wel slim. Ze is om te gillen met haar onschuldige 'blonde' humor en haar verwaandheid.
Amy Davidson kan net zo irritant worden als Kerry, maar dat is het doel van haar personage. De enige fout van het programma is dat Kerry nooit echt iets heeft om blij mee te zijn. Ze zit altijd achter Bridget aan en haar personage heeft het gevoel dat het haar zomaar in de schoot wordt geworpen.
Martin Spanjers als de enige zoon van Hennessy is hysterisch, en als Ritter in het programma zit, is hij vooral komisch. Na de dood van Ritter levert het programma wel een paar verhaallijnen voor Rory.
David Spade en James Garner zijn allemaal niets anders dan een lachertje, met af en toe een bijverhaal voor C.J., Spades personage. Garner speelt Cates vader, als achtergrondinformatie.
Al met al geef ik dit programma een geweldige recensie omdat het een geweldig programma is dat door een tragische gebeurtenis is lamgelegd. Je zult ervan genieten.

9/10 <0xE2><0x80><0x93> spioneren.

text_en:
Let me say first that this show was top tier when John Ritter was there. Upon his death, the show did drop off a bit, but the producers didn't give up on the show, adding James Garner and David Spade to the regular cast from 2003 to 2005.

The show centers around the Hennessy family, Paul (John Ritter, may he rest in peace), his wife Cate (Katey Sagal), their daughters Bridget (Kaley Cuoco), Kerry (Amy Davidson), and their son, Rory (Martin Spanjers). When Ritter was on the show, I would shriek in laughter (and proud to admit it, I am), but now that he's gone, I'll only laugh a little with the occasional hearty laugh. I'm very glad that I fell for this show's trance after Ritter's untimely death, because it made the eps with Ritter so much better.

Ritter's character is just so well acted and well rounded, that you can't help but love him. He is always bossing the girls around about dating, but he really wants them to be happy. It's the ultimate daddy hates boyfriend entertainment.

Katey Sagal is great as well, and she too is a likable character. After Ritter's death, her character provides such good influence and strength for not only her kids, but I believe Sagal has shaped the lives of Cuoco, Davidson, and Spanjers, because she and Ritter had been friends for a long time.

The funniest person on the show would have to be Bridget Hennessy, played by Kaley Cuoco. She is the ultimate blonde: gorgeous, slow, dim-witted, yet she is a smart person. She is off the wall hilarious with her innocent 'blonde' humor and how conceited she is.

Amy Davidson can get a tad annoying as Kerry, but that's the purpose of her character. The only fault of the show is that the show never really gives Kerry anything to be happy about. She's always after Bridget, and her character feels like it's just thrown in there.

Martin Spanjers as the lone Hennessy son is hysterical, and when Ritter is on the show, he's mostly comic material. Upon the death of Ritter, the show does provide some story lines for Rory.

David Spade and James Garner are all nothing but laughs, with the occasional side story for C.J., Spade's character. Garner plays Cate's father, as a bit of background information.

All in all, I give this show a great review because it is a great show that had a tragic event happen that crippled it. You'll enjoy it.

9/10 --spy


text: ABC heeft meer voor deze show gedaan door de televisieveteranen James Garner en David Spade toe te staan in de cast van deze show te spelen. In het begin was de show voorspelbaar en zelfs voorspelbaar voor John Ritter en Katey Sagal. Het verlies van John schokte de wereld. Katey en de drie kinderen zijn in feite een solide, professionele cast. De uurles na Johns dood in het echte leven trof me. Ik verloor mijn vader op zeventienjarige leeftijd en kon met hen meevoelen en hun pijn en verdriet begrijpen. ABC zou trots moeten zijn dat ze deze show in stand houden en zelfs bewaren als Johns laatste wens. Deze show is volwassen geworden en ontwikkeld door zulke onmogelijke omstandigheden. Ze zouden beloond moeten worden met Emmy's.

text_en: ABC has done more for this show by allowing television veterans James Garner and David Spade to join the cast of this show. At first, the show was watchable and even predictable with John Ritter and Katey Sagal. John's loss shocked the world. Katey and the three kids are really a solid professional cast. The hour lesson after John's death in real-life struck home to me. I lost my father at 17 years old and could sympathize and understand their pain and agony. ABC should be proud to maintain this show and even preserve this as John's final wish. This show has matured and developed because of such impossible circumstances. They should be rewarded with Emmys.


text:
Paul Hennessy en zijn vrouw Cate moesten het zien te rooien met hun twee tienerdochters en hun rare zoon... Maar na de voortijdige dood van John Ritter ging de show meer over het verlies van een dierbare...
Ik vond deze show toen ik op een middag langs de kanalen zapte en ik moet zeggen dat ik zelf zo hard moest lachen dat mijn ribben er pijn van deden, gewoon om de vele personages, de geestige opmerkingen en de situatie waarin Paul zich bevond, voornamelijk met zijn dochters... Vanaf dat moment heb ik de rest van de show gezien als ik vrij was en ik moet zeggen dat het erg goed geschreven was. Maar toen las ik over de dood van John Ritter... Kort daarna keek ik naar _Goodbye_. deel 2 en ik moet zeggen dat ik bijna in tranen was, kijkend naar de emoties van de personages, een geliefde verliezend... Hoe Rory in woede en frustratie tegen een muur stompt... Hoe Cate ermee omgaat dat ze in haar eentje in bed moet slapen... Briget en Kerry die praten over wat ze hadden moeten doen.
Maar de show gaat door, met in hun kielzog Jim Egan en CJ Barnes die geweldig lachen, terwijl Cates vader zijn gezin probeert te beschermen en met Rory praat over'mannenkwesties'... Maar het ware juweel is CJ... die absoluut hilarisch is als de wilde neef.
Het zal altijd John Ritters meesterwerk blijven.

text_en:
Paul Hennessy and his wife, Cate must deal with their two teenage daughters and weird son...But after the untimely passing of John Ritter, the show became more about coping with the loss of a loved one...

I found this show, passing through the channels one afternoon and I have to say I was laughing myself till my ribs ached, simply at the range of characters; the witty lines and the situation Paul would find himself dealing mostly with his daughters...From then on, I caught the rest of the show when I was free and I have to say the writing was very good..But then I read about John Ritter's death...Shortly afterwards I watched 'Goodbye' part 2 and I have to say I was nearly in tears, watching the emotions of the characters, losing a loved one...How Rory punches a wall in anger and frustration...How Cate deals with having to sleep in her bed all alone....Briget and Kerry talking about what they should have done.

But the show does move on, bringing with it Jim Egan and CJ Barnes who provide great laughs, as Cate's father tries to protect his family and give 'man issue talks' to Rory...But the true gem is CJ...who is absolutely hilarious as the wild cousin.

It will always be John Ritter's masterpiece.


text:
Deze zit vol grote spoilers, dus pas op.
'Prix de Beaute' heeft altijd te lijden onder de vergelijking met de twee films die Louise Brooks heeft gemaakt met G.W. Pabst, 'Pandora's Box' en 'Diary of a Lost Girl', maar in sommige opzichten is 'Prix' de wezenlijke Brooks-film. Hier heeft ze de kans om charmant te zijn zonder de duistere kant van haar Pabst-samenwerking. Wat 'Prix' heeft dat de Pabst-films niet hebben, is muziek. In deze vroege Franse film wordt de hele Louise Brooks-mystiek kracht bijgezet door een combinatie van beeld, lied en muziek. De charleston lijkt het meest in verband te staan met Brooks (ze was de eerste die hem in Europa danste), maar de essentie van de actrice komt sterker naar voren in de tango. De tango speelt ook een rol in de plot van 'Prix', de muziek waarmee ze danste tijdens haar korte opkomst naar roem nadat ze Miss Europa was geworden. Later, als ze haar roem verruild heeft voor een alledaags bestaan als de vrouw van haar jaloerse echtgenoot Andre, wordt het verlangen naar haar roem duidelijk als dezelfde tangoplaat op haar platenspeler wordt gezien. De tango is zo toepasselijk voor Brooks dat hij wordt gebruikt bij de documentaire over haar leven, 'Op zoek naar Lulu', een film van Shirley Maclaine. De brutale, krachtige kwaliteit van de tango belichaamt Louise Brooks' wilskrachtige, maar elegante en erotische individualiteit.
Het lied, _'Je n'ai qu'un amour, c'est toi'_, voegt een immense hoeveelheid pathos toe aan wat geen geweldige film (maar wel een heel goede) is. Brooks' stem werd trouwens niet voor de film nagesynchroniseerd door Edith Piaf, zoals sommigen beweren. Piaf werd geboren in 1915 en werd pas in 1935 ontdekt. Het lied is echter wat Brooks' personage, Lucienne, aan het begin van de film voor Andre zingt om hem op te vrolijken en haar diepe genegenheid voor hem uit te drukken. En op het hoogtepunt is het het nummer dat ze zingt voor haar screentest, die ze samen met de producenten en managers bekijkt, die van plan zijn haar carrière vorm te geven. Het wordt op het scherm herhaald nadat Andre, die haar naar de filmzaal is gevolgd, haar neerschiet en vermoordt. In één enkele opname, met Lucinenne's dode lichaam onder aan het scherm terwijl haar screentest boven aan het scherm doorgaat met het nummer dat ze ooit voor Andre zong, is de essentie van wat films doen die andere kunstvormen niet doen perfect getypeerd. Terwijl Andre toekijkt hoe zijn nu overleden vrouw op het scherm voor hem zingt, het moordwapen nog rokend, glimlacht hij subtiel. Ze is nu voor altijd de zijne, en door haar toedoen de onze. Toevallig ging de echte carrière van Louise Brooks na 'Prix de Beaute' op de klippen en in rook op, en dus was het ook de dood van haar laatste hoofdrol. Deze film bezegelt de Brooks-mystiek meer dan de Pabst-films (die ongetwijfeld uitmuntende films zijn). Hij wijst er ook op wat het is aan de films die het hele idee van de 'cultus' van de films creëren <0xE2><0x80><0x93> waar mensen als Brooks, James Dean en Marilyn Monroe na hun dood intenser leven dan toen ze nog leefden.

text_en:
This is full of major spoilers, so beware.

"Prix de Beaute" always suffers in comparison to the two films Louise Brooks made with G. W. Pabst, "Pandora's Box" and "Diary of a Lost Girl," but in some ways, "Prix" is the quintessential Brooks film. Here she has a chance to be charming without the dark side of her Pabst collaboration. What "Prix" has that the Pabst films don't is music. In this early French film, the whole Louise Brooks mystique is fleshed out powerfully with a conjunction of image, song and music. The Charleston is what seems most associated with Brooks (she was the first to dance it in Europe), but the essence of the actress comes across more strongly in the tango. The tango also plays a plot point in "Prix," being the music she danced with on her short rise to stardom after becoming Miss Europe. Later, when she has forsaken her fame in favor of a mundane existence as the wife of jealous husband Andre, the longing for her forsaken fame becomes apparent when the same tango record is seen on her apartment record player. So appropriate is the tango to Brooks it is used to accompany the documentary about her life, "Looking for Lulu," a film narrated by Shirley Maclaine. The brazen and forceful quality of the tango epitomizes Louise Brooks' strong-headed but elegant and erotic individuality.

The song, "Je n'ai qu'un amour, c'est toi," adds an immense amount of pathos to what is not a great film (but a very good one). By the way, Brooks' voice was not dubbed for the film by Edith Piaf as some have claimed. Piaf was born in 1915, and wasn't discovered until 1935. The song, however, is what Brooks' character, Lucienne, sings to Andre at the beginning of the film to cheer him up and express her deep affection for him. And at the climax it is the song she sings for her screen test, which she views with the producers and managers who intend to shape her career. It continues on screen after husband Andre, who has followed her to the screening room, shoots and kills her. In a single shot, with Lucinenne's dead body in repose at the bottom of the screen while her screen test continues above with the song she once sang to Andre, the essence of what movies do that other art forms do not is perfectly characterized. As Andre watches his now dead wife sing to him on screen, the murder weapon still smoking, he subtly smiles. She is now his forever, and by association, ours.

Coincidentally, Louise Brooks real life career crashed and burned after "Prix de Beaute," so it was also the death of her final starring roll as well. This film really seals the Brooks mystique more so than the Pabst films (which are superior films, no doubt). It also points out what it is about the movies that create the whole idea of the "cult" of the movies - where people like Brooks, James Dean and Marilyn Monroe live on more intensely after their death than when they were alive.


text:
Ik denk dat ik deze film echt geweldig vind. 'Prix de Beaute' was oorspronkelijk een stomme film, maar werd in 1930 in het Frans nagesynchroniseerd. Hoewel de stem van een ander over de hare wordt nagesynchroniseerd, blijft dit een verbluffende tour de force voor Louis Brooks. Het feit dat haar zangstem door de legendarische Edith Piaf wordt nagesynchroniseerd, helpt ons puristen over de nagesynchroniseerde misleiding heen.
Dit is het verhaal van Lulu en we zien haar voor het eerst in een vakantieoord met haar machovriend Andre (Georges Charlia) en hun vriend Antonin (Augusto Bandini). Lulu verschijnt in beeld als een paar benen: we zien haar in de auto haar badpak aantrekken. Lulu pronkt graag met haar lichaam en dat zit de irritante Andre niet lekker. Als Lulu overweegt om de titel 'Miss Europa' in de wacht te slepen, weten we dat er aan het eind van Easy Street geen happy end in het verschiet ligt.
De film lijkt zich vooral te richten op mannen die naar mooie vrouwen lonken. We zien een heleboel badende schoonheden en de reacties van de mannen die naar hen staren. Maar het middelpunt van alles is de schitterende Louise Brooks.
Als je het niet erg vindt om naar films uit vervlogen tijden te kijken, moet je deze eens bekijken. Louise Brooks is geen naam die de meeste filmfanaten snel zullen kennen, maar zodra je haar ziet, zul je gebiologeerd zijn en zul je meer willen weten. Zoek haar ook op in 'Pandora's doos' als je die kunt vinden.
Wees op je hoede voor de Amerikaanse Kino-dvd. Ik weet niet of hun projectiesnelheid juist is. Veel scènes lijken met een te hoge snelheid te worden getoond. Misschien zijn ze op die manier opgenomen. Ik weet het niet. Maar aangezien het de enige manier is om deze film te zien, is het de moeite waard om die ene bittere pil te slikken.

text_en:
I think I truly love this film . "Prix de Beaute" was originally a silent film but later dubbed into French in 1930. Despite having someone else's voice dubbed over hers, this remains a stunning tour de force for Louis Brooks. The fact that her singing voice is dubbed by the legendary Edith Piaf helps to mollify us purists about the dubbing deception.

This is the story of Lulu and we first see her at a resort with her macho boyfriend, Andre (Georges Charlia) and their friend Antonin (Augusto Bandini). Lulu enters the frame as a pair of legs: we see her inside the car changing into her bathing costume. Lulu is very free with showing off her body and this does not sit well with the irksome Andre. When Lulu considers applying for the title of 'Miss Europe' we know that a happy ending is not going to be sitting at the end of Easy Street.

The film seems to focus a lot on men ogling beautiful women. We see plenty of bathing beauties and the reactions of the men staring at them. But at the center of it all is the magnificent Louise Brooks.

If you don't mind watching films from the bygone eras, then consider checking out this one. Louise Brooks is not a name that most average movie buffs may readily know but as soon as you see her you will be mesmerised and you'll want to know more. Also check her out in 'Pandora's Box' if you can find it.

Be wary of the US Kino DVD release. I don't know if their projection speed is correct. A lot of the scenes appear to be shown at too fast a speed. This may have been the way they were shot. I don't know. But since it's the only way to see this film, it's worth swallowing that one minor bitter pill.


text: Het is vaak pas na jaren dat we terug kunnen kijken en de sterren zien die werkelijk sterren zijn. Zoals die Franse filmcriticus, wiens naam me ontschoten is, zei: 'Er is geen Garbo. Er is geen Dietrich. Er is alleen Louise Brooks'; en die is er, de hemel zij dank! Louise Brooks! Dit is de derde van haar Europese meesterwerken. Maar het is ook een uitzonderlijke film omdat het een, zo niet de eerste, Franse talkie is, omdat het een script volgt dat is geschreven door de beroemde René Clair, omdat het naar verluidt door Georg Pabst is afgemaakt (dat wil zeggen de regie) en omdat het de stem van Edith Piaf heeft ingestudeerd voordat ze bekend werd! Zoveel talent dat werkt aan en in een film, hoe kan dat nou? Is het niet een meesterwerk geworden?! En dat is deze film. Het is jammer dat Louise Brooks door Hollywood werd gediskwalificeerd toen ze terugkwam in de Verenigde Staten <0xE2><0x80><0x93> zo veel talent, zo arrogant aan de kant gezet! In de film is het niet alleen geweldig om Louise Brooks in actie te zien, maar ook om foto's van Parijs rond 1930 te zien en Piafs jonge stem te horen. Ik krijg nooit genoeg van deze film!

text_en: It is often only after years pass that we can look back and see those stars who are truly stars. As that French film critic, whose name escapes me, said: "There is no Garbo. There is no Dietrich. There is only Louise Brooks"; and there is, thank heavens! Louise Brooks! This is the third of her European masterpieces. But it is also an exceptional film for being one, if not the, first French talkie, for following a script written by famed René Clair, for reportedly being finished (the direction, that is) by Georg Pabst, and for incorporating the voice of Edith Piaf before she was well known! So much talent working on and in a film, how couldn't it turn out to be a masterpiece?! And that's what this film is. It's a shame Louise Brooks was blackballed by Hollywood when she came back to the States--so much talent cast so arrogantly by the wayside! In the film, in addition to getting to watch Louise Brooks in action, it's great to see pictures of Paris ca. 1930 and to hear Piaf's young voice. I never get tired of this film!


text:
Earle is terug, samen met zijn zielige mokkel Marie en die wispelturige horrelvoet Velma. Net als Babe en Red, Doc en Big Mac, en zelfs de landschaps kauwende hond Pard. Het enige wat ontbreekt is een goede reden om de High Sierra van Raoul Walsh 14 jaar later te herscheppen zonder een regel of een kader te herdenken, en dat met talent dat duidelijk een tree of twee lager staat dan dat in het origineel. (In plaats van Walsh krijgen we Stuart Heisler, in plaats van Humphrey Bogart krijgen we Jack Palance, in plaats van Ida Lupino Shelley Winters, enzovoort, tot en met de aftiteling.) De enige verandering is dat het deze keer niet zwart-wit is, maar in Warner-kleuren; helaas zijn er mensen die dit een verbetering zouden vinden. Earle (Palance), net uit de gevangenis in de buurt van Chicago, rijdt naar het westen om het hoofd te worden van een grootscheepse klus die het meesterbrein vormt van de zieke spil Lon Chaney Jr., die een vakantieoord in de bergen omverrijdt. Onderweg komt hij bijna in botsing met een familie Oaks als hij verliefd wordt op hun kleindochter; de verliefdheid houdt stand, ook als hij ontdekt dat ze kreupel is. Als hij bij de hutten komt waar de rest van de bende zich heeft verschanst, treft hij daar niet alleen Winters aan, maar ook een stel amateuristische heethoofden die elkaar naar de keel vliegen. In afwachting van een telefoontje van hun contactpersoon in het hotel biedt Palance (tot Winters ergernis) aan te betalen voor een operatie om de misvorming van het meisje te genezen, een gebaar dat verkeerd uitpakt. Dan verandert de operatie tegen het hotel in een bloedbad. Palance vlucht dieper de koude Sierra's in...
Het is een boeiend verhaal, goed uitgevoerd, maar het mist de herkenbaarheid die Walsh en zijn spelers er in 1941 aan hebben gegeven, het jaar dat Bogie, met deze rol en die van Sam Spade in de Maltese Falcon, een ster werd. En een laatste, ketterse noot: die bergen zien er schitterend uit in kleur.

text_en:
`Mad Dog' Earle is back, along with his sad-sack moll Marie, and that fickle clubfoot Velma. So are Babe and Red, Doc and Big Mac, and even the scenery-chewing mutt Pard. The only thing missing is a good reason for remaking Raoul Walsh's High Sierra 14 years later without rethinking a line or a frame, and doing so with talent noticeably a rung or two down the ladder from that in the original. (Instead of Walsh we get Stuart Heisler, for Humphrey Bogart we get Jack Palance, for Ida Lupino Shelley Winters, and so on down through the credits.) The only change is that, this time, instead of black-and-white, it's in Warnercolor; sadly, there are those who would count this an improvement.

I Died A Thousand Times may be unnecessary  and inferior  but at least it's not a travesty; the story still works on its own stagy terms. Earle (Palance), fresh out of the pen near Chicago, drives west to spearhead a big job masterminded by ailing kingpin Lon Chaney, Jr.  knocking over a post mountain resort. En route, he almost collides with a family of Oakies, when he's smitten with their granddaughter; the smiting holds even when he discovers she's lame. Arriving at the cabins where the rest of gang holes up, he finds amateurish hotheads at one another's throats as well as Winters, who throws herself at him (as does the pooch). Biding time until they get a call from their inside man at the hotel, Palance (to Winter's chagrin) offers to pay for an operation to cure the girl's deformity, a gesture that backfires. Then, the surgical strike against the resort turns into a bloodbath. On the lam, Palance moves higher into the cold Sierras....

It's an absorbing enough story, competently executed, that lacks the distinctiveness Walsh and his cast brought to it in 1941, the year Bogie, with this role and that of Sam Spade in the Maltese Falcon, became a star. And one last, heretical note: Those mountains do look gorgeous in color.


text: Een echte klassieker, tien van de tien! Elke acteur is perfect, het scenario is een opeenvolging van spannende scènes. Scènes in de auto en scènes in de bergen zijn adembenemend. Vraag me af of deze film al op dvd is uitgebracht, want hij moet in de versie voor het grote scherm zijn vertoond. Deze film heb ik eind jaren vijftig gezien, misschien drie of vier keer, en sindsdien nooit meer vergeten. Ik herinner me dat het een van de eerste films van Warner was die films ondersteunde, een proces dat Warnerscope heette en een heel mooie filmografie had. Shelley Winters en Jack Palance verdienden een Oscar voor hun optredens. Het enige wat ik kon bekritiseren is dat de film niet was geregisseerd door iemand als Nicholas Ray, om het ritme en de spanning op te voeren.

text_en: A real classic, ten out of ten! Every actor is perfect, the screenplay is a haunting succession of suspenseful scenes. Scenes in car and scenes in the mountains are breathtaking. Wonder if this film is already out in DVD, because it must be seen in Widescreen version. Saw this film in the late fifties, maybe three or four times, and never since then forgot it.I remember it was one of the first Warner like cinemas cope features, process called Warnerscope which gave a very neat cinematography. Shelley Winters and Jack Palance deserved an Oscar for their performances.The only thing I could criticize is not having been directed by someone like, say Nicholas Ray, to increase its rhythm and tension.


text:
Ik vind dat de schepper(s) van deze film veel meer lof verdienen dan ze waarschijnlijk ooit hebben gekregen. Het is natuurlijk geen Oscar-film van het kaliber dat hij verdient, maar voor mij heeft deze film in elk geval een blijvende indruk achtergelaten sinds ik hem voor het eerst zag in 1984 (in het theater).
Ik denk niet dat dit (en ik hoop dat het dat niet is) een belemmering is, maar: stel je voor dat je handelt naar je impulsen. Dat je de eerste gedachte die in je hoofd opkomt doet, de eerste woorden die over je lippen komen... Geen terughoudendheid, geen bewustzijn, niets wat je ervan weerhoudt de dingen te zeggen of te doen waarvan we als intelligente volwassenen weten dat we ze eigenlijk niet zouden moeten zeggen of doen. Het kan niet zo ver gaan als het zou kunnen gaan.
<0x3E> In een tijd waarin Hollywood geobsedeerd lijkt te zijn door het herscheppen van oudere 'klassieke' films, zou het niet leuk zijn om ze een oudere film met bescheiden succes te zien herschrijven om hem naar het volgende niveau te tillen? Een beetje verder te gaan, of zelfs te onderzoeken waar de oorspronkelijke ploeg 20 jaar geleden niet mee om kon of wilde gaan?
<0x3E> Dat is in elk geval mijn mening.
<0x3E> Dat is in elk geval mijn mening.

text_en:
I think that that creator(s) of this film's concept deserves a lot more accolades than they probably ever received. It isn't an Oscar caliber film of course, but, at least for me, this film has left a lasting impression since I first saw it back in 1984 (in the theatre).

I don't think this is (and hope it isn't) a spoiler, but: imagine acting on your impulses. Doing the first thought that pops into your head, saying the first words on your lips... No restraint, no conscious, nothing holding you back from saying or doing the things that, as intelligent adults, we know we shouldn't actually say or do. If anything, this film only scratches the surface - It doesn't go as far as it could go.

In a time when Hollywood seems obsessed with remaking older "classics" to try and cash in on today, wouldn't it be nice to see them remake an older film of modest success, for the sake of taking it to the next level? A bit further, or even to explore what the original crew didn't, wouldn't or couldn't deal with 20 years ago?

That's just my opinion anyway. :o)


text: Oké, om te beginnen moet je de recensie van de laatste persoon negeren. Ze geven toe dat ze er doorheen in slaap zijn gevallen, dus is het geen wonder dat ze niet begrepen wat er aan de hand was!!! Voor een thriller/horror is deze film niet al te slecht, hij is in elk geval erg goed om te zien. Meteen vanaf de eerste scènes krijg je een algemeen idee wat de oorzaak zal zijn van alle gekte die daarop volgt, en aan het eind blijkt dat je gelijk had toen alles duidelijk werd.<br />Ik heb van deze film genoten, hij was af en toe nogal griezelig en voor een oude film was hij best goed. Geweldig om's avonds laat naar te kijken! Ik geef hem een royaal 7 van de 10.

text_en:
OK, first of all, ignore the last person' review. They admit to falling asleep through it so it's no wonder they didn't understand what was going on!!! As thriller/horrors go, this film ain't too bad, it is certainly very watchable. Right from the opening scenes you get a general idea exactly what is going to be the cause of all the craziness that follows, and come the end you are proved right with everything being made clear.

I enjoyed this movie, it was quite eerie at times and as old films go it was passable. Great to watch late at night! I give it a generous 7 out of 10.


text:
Jaren geleden heb ik die film op een avond laat op de televisie gezien, maar het was een verontrustende ervaring die me tot op de dag van vandaag is bijgebleven.
Het uitgangspunt lijkt misschien wat onorigineel <0xE2><0x80><0x93> als gevolg van een aardbeving breekt er in een kleine stad een bres in een verborgen ondergrondse opslagplaats van een giftig zenuwgas in de heuvels boven de stad, en een microscopische hoeveelheid van de stof vindt zijn weg naar hun voedselvoorraad. De inwoners van de stad beginnen hun vermogen te verliezen om zich te verzetten tegen elke gril en elke laaghartige begeerte die van tijd tot tijd door al onze geesten zweeft, en waarvan we normaal gesproken weten dat we er gewoon niet naar moeten handelen.
Het tempo van de film is traag, maar dat draagt alleen maar bij aan het groeiende gevoel van onbehagen dat zich van me meester maakt naarmate het gedrag van de mensen in de stad langzaam maar zeker begint te ontrafelen. Er zijn verschillende surrealistische en zeer verontrustende scènes die al die tijd in mijn geheugen zijn gegrift.
Het roept interessante vragen op over waartoe we allemaal in staat zouden kunnen zijn als we zouden toegeven aan onze meest primitieve instincten. Heb ik ervan genoten? Ik weet niet zeker of 'genieten' het juiste woord is. Heb ik erover nagedacht? Absoluut. Ik denk er nog steeds over na. Eng gedoe.

text_en:
I saw this movie on TV late one night years ago, but it was a disturbing experience that has stayed with me to this day.

The premise may seem a bit unoriginal - due to an earthquake, a hidden underground store of a toxic nerve agent in the hills above a small town is breached, and a microscopic amount of the substance finds its way into their food supply. The inhabitants of the town begin to lose their ability to exercise restraint over every whim and base desire that floats through all of our minds from time to time, and that normally we know we simply must not act upon.

The pace of the movie is slow, but for me that only added to the creeping unease as the townspeople's behaviour slowly starts to unravel. There are several surreal and very unsettling scenes that have remained etched in my memory all this time.

It raises interesting questions about what we could all be capable of if we gave in to our most feral instincts. Did I enjoy it? I'm not sure 'enjoy' is the right word. Did it make me think? Definitely. I'm still thinking about it. Scary stuff.


text:
Ik heb deze film in 1984 gezien, we begonnen met 'This Is Spinal Tap' en na 5 minuten waren we klaar om in slaap te vallen. Dus gingen we in plaats daarvan naar deze film kijken. Als je een of andere samenzweringstheorie in je hoofd hebt, moet je deze zien.
De vraag die je jezelf moet stellen als je naar deze film kijkt, is: denk je dat de regering tot zoiets in staat is? (Naar mijn mening is er geen twijfel over mogelijk dat ze dat kunnen.)
Maar ik wil niet te veel informatie geven, want dat zou een spoiler zijn en ik vind dat je de film zelf moet zien. Maar om je te laten weten dat we het nu, twintig jaar later, nog steeds over die film hebben, is het niet zo eenvoudig om het aan mensen uit te leggen.

text_en:
I saw this movie back in 1984, we first started watching "This Is Spinal Tap" and after 5 minutes we were ready to fall asleep. So we went instead to see this movie. If you have any conspiracy theory's going around in your head, you will want to watch this one.

The question you have to ask yourself when watching this movie are: Do you think the government would be capable of doing this? (In my opinion there is no doubt that they could)

But I don't want to give out too much information as that would be a spoiler and I think that you should view the movie for yourself.

But, just to let you know, we still talk about this movie 20 years later and trying to explain it to people is not the easiest thing in the world to do.


text: Ik ben geen grote fan van Tim Matheson maar ik moet toegeven dat ik deze film wel leuk vond. Hij was donker en een beetje verontrustend met sommige scènes een beetje scherp, ik weet niet hoe ik deze film moet classificeren het is een beetje SF en een beetje een horror-thriller. Ik zag hem om ongeveer 2.00 uur op mijn plaatselijke zender er was niets anders op dus besloot ik hem te kijken. Als u deze film niet hebt gezien kan ik hem aanbevelen hij is eigenlijk niet zo slecht, de personages zijn interessant genoeg maar niet helemaal tot hun recht gekomen wat deze film nog beter had kunnen maken. Ik weet niet of deze film naar de bioscoop is gegaan, maar hij voelde aan alsof hij voor de tv was gemaakt of regelrecht naar de video. Ik zou hem voor geen goud willen missen, als hij op dvd is, hij past goed bij mijn soort film en heeft iets van het X-FILES-verhaal in zich. Overheidsondernemingen of onbetrouwbare bedrijven die betrokken zijn bij duistere zaakjes. Al met al een goede film.

text_en: Im not a big Tim Matheson fan but i have to admit i liked this film.It was dark and a small bit disturbing with some scenes a bit edgy,i don't know were to classify this film its a bit SF and a bit horror slash thriller.I saw this at about 2.00am or so on my local channel there was nothing else on so i decided to watch it.If you have not seen this film id recommend it its not really that bad,the characters are interesting enough but not really explored to their full potential which could have made this film even more better.I don,t know if this film went to the cinema but it felt like it was made for TV or went straight to video,i for one would buy this if it,s on DVD it fits well with my type of film and has a small bit of the X-FILES story attached to it.Government undertakings or shifty corporations involved in dodgy shadowy dealings.Overall a good film.


text: Het kijken naar 'Impulse' is een heel bevredigende ervaring. Onvoorspelbare films zijn zo'n zeldzaamheid, als je er een tegenkomt als 'Impulse', is het iets om te omarmen. Het script is logisch en buitengewoon creatief. Meg Tilly, Tim Matheson, Hume Cronyn en Bill Paxton geven geloofwaardige voorstellingen. Dit had zich kunnen afspelen als een zombiefilm, maar 'Impulse' is veel beter dan welk saai 'zombiefeestje' ook, en in bijna elke scène straalt de originaliteit door. Je krijgt het gevoel dat zoiets echt had kunnen gebeuren, ook al is het script puur fictie. Vanaf de 'grazer'-opening tot de aftiteling zul je gefascineerd zijn. Heel onderhoudend en absoluut aanbevolen.

text_en: Viewing "Impulse" is a very satisfying experience. Unpredictable films are such a rarity, when one comes along like "Impulse", it is something to embrace. The script is logical, and extremely creative. Meg Tilly, Tim Matheson, Hume Cronyn, and Bill Paxton, give believable performances. This could have played out like a zombie movie, but "Impulse" is far superior to any boring "zombiefest", and originality shines through in almost every scene. You get the feeling that something like this could have actually happened, even though the script is pure fiction. From the "grabber" opening till the credits roll, you will be fascinated. Very entertaining and definitely recommended. - MERK


text:
Dit heb ik gisteravond gezien en ik was diep onder de indruk van de hartgrondige verhaallijn, de uitstekende karakterontwikkeling en de goede karmische vibratie die het acteren en de film als geheel uitstraalden.
Zonder al te veel van de plot prijs te geven, begint het met een doodgewone man die elke dag naar zijn kantoor reist en die geïnspireerd raakt om dansles te nemen. Onderweg leren de hoofdpersoon en de diverse personages die hij ontmoet in zijn poging om soepel te dansen op de dansvloer, van elkaar en van zichzelf.
Het verhaal heeft een proloog over wat dansen in Japan in sociologisch opzicht symboliseert, dus is het in Japan niet zo eenvoudig om te leren dansen als hier in de Verenigde Staten.
De film is luchthartig; je zult hardop lachen om sommige scènes. Toch is hij ook waardig op een manier die moeilijk te beschrijven is. Alle personages in de film worden serieus genomen, zoals ze zijn, en geen van hen wordt kleiner gemaakt vanwege hun 'onvolmaaktheden'.
Ik heb erover gedacht om met een paar vrienden dansles te nemen. Toevallig leende een vriend me de video over dansen. Is dit synchroon of niet? Ik denk het wel, want nu ben ik echt nerd genoeg om het te proberen.
Kijk naar deze geweldige familiefilm (kleine kinderen krijgen hem misschien niet te zien, tieners zeker wel) en glimlach om de oprechte zorg die je er keer op keer in ziet. Het is een mysterie waarom ze een remake van _Shall We Dance_ hebben gemaakt, zoals het volmaakt is zoals het is.

text_en:
Watched this last night and was bowled over by the heartfelt story line, the excellent character development, and the good karmic vibe emanating from the acting and movie as a whole.

Without giving away too much of the plot, it begins with an ordinary joe who commutes to his office job every day who becomes inspired to take dance lessons. Along the way the protagonist and the assorted characters he meets in his quest to be smooth on the dance floor learn lessons about others and about themselves.

The story has a prologue about what dancing in Japan symbolizes sociologically, so it isn't exactly as simple to learn to dance in Japan as it is here in the U.S.

The film is lighthearted; you'll laugh out loud at some of the sight gags. Yet it is also dignified in a way hard to describe. All of the film's characters are taken seriously, as they are, and none are diminished because of their "imperfections."

I've been thinking about taking social dance classes with some friends. It just so happened a friend lent me the video on learning to dance. Is this synchronous or what? I think so because now I'm really geeked to give it a try.

Watch this wonderful family film (small children might not get it, but teens certainly would) and smile at the genuine caring you see shown in it time and again.

Why they would make a remake of Shall We Dance is a mystery, as it is perfect as-is.


text:
Ik ben dol op deze film. Het is een perfect voorbeeld van de afgeronde, verrassende verhalen die uit Aziatische cinema voortkomen. Er is onlangs in Hollywood een remake van deze film gemaakt, met Richard Gere en de gewoonweg afgrijselijke Jennifer Lopez. Breng de twee films alsjeblieft niet in verwarring. De oorspronkelijke Japanse film is ontroerend, subtiel en prachtig geacteerd. De Hollywood-versie is precies het tegenovergestelde. Ik was verbijsterd toen ik voor het eerst de trailer van de gerestaureerde _US Version_ zag en wie er in speelde. Het is typisch een typisch Hollywood-onoriginele, botte commercial. De remake versterkt het argument dat sommige buitenlandse films nooit kunnen worden verbeterd. De enige reden waarom de oorspronkelijke film niet breder werd bekeken is het Amerikaanse publiek.' Een van de belangrijkste redenen waarom deze film nooit een succes zou worden, is dat de gereserveerde, ultrasociale, conservatieve persoonlijkheid van de Japanse publieke persoonlijkheid in deze film aan de orde komt. Het hoofdpersonage krijgt in elk geval meer begrip voor het levendige leven dat je door middel van dans leidt, maar de helft van de spanning in de film komt voort uit de stereotiepe en belachelijke houding van de dansers in Japan.
Probeer deze film alsjeblieft in zijn oorspronkelijke vorm te zien, niet op het verschrikkelijke witte doek. En sla alsjeblieft de Amerikaanse remake over... die is maar een oppervlakkige karikatuur vergeleken met de oorspronkelijke Japanse film.
Ja, ik ken de 'originele'. De Koreaanse film is veel ouder, en dit is gewoon een Japanse versie van het verhaal, maar de enige twee films die binnenkort te zien zullen zijn, zijn deze en de nieuwe Amerikaanse remake.
Over buitenlandse films gesproken, ik zal een paar snelle aanbevelingen doen: 1. _Monsoon Wedding_ <0xE2><0x80><0x93> ik zet deze eerst met een reden op de lijst, uitstekende film! 2. _Johnny Stechino_ <0xE2><0x80><0x93> Heel grappige Italiaanse film over persoonsverwisseling! 3. _Shiri_ <0xE2><0x80><0x93> Een Koreaanse actiefilm die zowel de Aziatische als de Amerikaanse stijl van plot combineert. 4. _Run Lola Run_ <0xE2><0x80><0x93> Een Duitse film die op ingenieuze wijze de technomuziek van de film integreert.
)

text_en:
I simply love this movie. It is a perfect example of the well-rounded surprising stories that come out of Asian cinema. There was a recent Hollywood remake of this movie, with Richard Gere and the simply awful Jennifer Lopez. Please do not confuse the two movies. The original Japanese film is touching, subtle and wonderfully acted. The Hollywood version is the exact opposite. I was aghast when I first saw the trailer for the remade US Version and who was starring in it. It's typical Hollywood unoriginal crass commercialism at it's worst. The remake cements the argument that some foreign films can never be improved upon. The ONLY reason the original film did not become more widely viewed is the US audience's aversion to subtitles.

One of the main reasons this movie would never work in an American telling is that the reserved, ultra socially conservative character of the public Japanese persona is at issue in this movie. Certainly the main character awakens to a more full understanding of living a vivacious life through dance, but half of the movie's tension comes from the stereotypes and ridicule ballroom dancers face in Japan.

Please try to see this movie in it's original form, not the terrible full screen. And please DO skip the US remake....it's a shallow travesty in comparison to the original Japanese movie.

Yes, I know the "original" movie is much older, and this is simply a Japanese take on the story, but the only two people are likely to see any time soon are this one and the new US remake.

Speaking of foreign films, I'll make a few quick recommendations: 1.Monsoon Wedding-I list this first for a reason, outstanding film! 2.Johnny Stechino-Very funny Italian mistaken identity flic! 3.Shiri-A Korean action pic that mixes both Asian flare & US style plot 4.Run Lola Run-A German film that integrates it's techno score ingeniously.

Well, just a quick list anyway :-)


text:
Ik was zo verbaasd toen ik zag dat deze film zo onderschat werd... Ik begrijp waarom sommigen van jullie een hekel hebben aan deze film. Het tempo is traag, een kenmerk van Japanse films. Maar als je net als ik helemaal opgaat in de film, zul je dat helemaal geen probleem vinden.
Ik moet zeggen dat dit de beste komedie is die ik ooit heb gezien. 'Shall We Dansu?' wordt vaak beschouwd als een meesterwerk van Japanse komedies. Hij is heel anders dan die in Hollywood, bijvoorbeeld die van Austin Powers of Scary Movies, waarin om de paar minuten een grap wordt gemaakt. Deze film is eerder luchtig, een film die je een goed gevoel geeft.
Ik hou van deze film omdat hij me het gevoel geeft dat ik 'echt' ben. De plot is rechttoe rechtaan en toch aangenaam. Ik vond het geweldig om te zien dat Sugiyama (de hoofdrol) de zin van het leven in het dansen heeft gevonden. Voordat ik de film zag, was ik een beetje gedeprimeerd door het zware huiswerk. Ik voelde me verloren. Maar deze film deed me denken aan de zonnige kant van het leven. Ik dacht dat ik in hetzelfde schuitje zat als Sugiyama; als hij zijn hobby kon vinden, waarom ik dan niet? Het deed me denken aan'mijn eigen toekomst verkennen' en het geluk in mijn dagelijks leven ontdekken.
Het is belangrijk om op te merken dat de acteurs geen professionele dansers zijn. Hoewel sommigen van jullie de dansscènes misschien niet zo perfect vinden als je verwacht, vind ik het eigenlijk wel leuk omdat het me het gevoel geeft dat de personages echt 'levend' zijn en leren dansen naarmate de film vordert.
Al met al is deze film bemoedigend en hartverwarmend. Als komedie doet hij zijn werk perfect. Hij verdient absoluut tien sterren.
En ja, Aoki is grappig:-D.

text_en:
I was so surprised when I saw this film so much underrated... I understand why some of you dislike this movie. Its pace is slow, a characteristic of Japanese films. Nevertheless, if you are absorbed in the film like me, you will find this not a problem at all.

I must say this is the best comedy I have ever seen. "Shall We Dansu?" is often considered a masterpiece of Japanese comedies. It is very different from Hollywood ones, e.g. Austin Powers or Scary Movies, in which a gag is guaranteed in every couple of minutes. Rather, it is light-hearted, a movie that makes you feel good.

I love the movie because it makes me feel "real". The plot is straightforward yet pleasing. I was so delighted seeing that Sugiyama (the main role) has found the meaning of life in dancing. Before I watched the film I was slightly depressed due to heavy schoolwork. I felt lost. However, this film made me think of the bright side of life. I believed I was in the same boat of Sugiyama; if he could find himself in his hobby, why couldn't I? It reminded me of "exploring my own future" and discovering the happiness in my daily life.

It is important to note that the actors are not professional dancers. While some of you may find the dancing scenes not as perfect as you expect, I kinda like it as it makes me feel that the characters are really "alive", learning to dance as the film goes on.

Over all, this film is encouraging and heart-warming. As a comedy, it does its job perfectly. It definitely deserves 10 stars.

And yes Aoki is funny :-D


text:
Hoevelen van ons zouden willen dat ze hun sociale en culturele verplichtingen konden weggooien om vrij te zijn? De meesten van ons, vermoed ik. Zullen we dansen? is geen film over dansen. Het gaat over het leren kennen van onszelf, het herkennen van wat we zoeken in het leven en de moed hebben om ernaar op zoek te gaan. Meneer Sugiyama is een man van middelbare leeftijd uit een Japanse gemeenschap waar bals dansen wordt beschouwd als ongepast gedrag.
Op een dag ziet meneer Sugiyama een mooi meisje uit het raam van een dansende acadam hangen. Hij is gefascineerd door haar en schrijft zich uiteindelijk in voor dansles. Hij schaamt zich voor zijn dansen en is bang dat hij belachelijk wordt gemaakt. Hij verbergt het feit dat hij dansles heeft voor zijn collega's en familie.
Er is een hilarische scène in de menkamer op kantoor als Sugiyama en Watanabe, een collega die ook danst, worden gestoord bij het oefenen van een paar danspassen. Er zijn nog veel meer grappige en hartelijke scènes.
Het einde is geen sprookje, maar het geeft de kijker een goed gevoel.
Deze film heeft me geholpen de Japanners wat beter te begrijpen. Het is een warme en zeer de moeite waard om naar te kijken.

text_en:
How many of us wish that we could throw away social and cultural obligations and be free? Most of us, I suspect. Shall we dance? is not a movie about dancing. It is about learning about ourselves, recognising what we are looking for in life and having the courage to go in search of it. Mr Sugiyama is a middle-aged member of a Japanese society where ballroom dancing is viewed as unsuitable behaviour.

One day Mr Sugiyama sees a beautiful girl leaning out of the window of a dancing acadamy. he is fascinated by her and eventually signs up for dancing lessons. He is ashamed of his dancing and afraid of ridicule. He hides the fact that he is attending dancing classes from his colleagues and family.

There is a hilarious scene in the mensroom at the office when Sugiyama and Watanabe, a workmate who also dances, are interrupted practising some dance steps. There are many other funny and warm-hearted scenes.

The ending is not a fairytale, but it leaves the viewer feeling good.

This movie helped me to understand the Japanese people a little better. It is a warm and very worthwhile film to see.