text:
Elegantie en klasse zijn niet altijd de eerste woorden die bij je opkomen als mensen (of in elk geval mensen die zoiets zouden kunnen doen) bij je komen zitten om over film noir te praten.
Maar sommige van de beste films van het genre, 'Out of the Past', 'The Killers', 'In A Lonely Place', 'Night and the City', weten een niveau van gelikt vernuft te bereiken dat hen verheft boven stemmingswisselingen en hun connotaties van onheilspellende schaduwen, gleufhoeden en femme-fatales.
'Where the Sidewalk Ends', een vrij moeilijk te vinden film <0xE2><0x80><0x93> het enige exemplaar in misschien wel de beste videowinkel in Manhattan was een ruwe illegale kopie van het AMC kabelkanaal <0xE2><0x80><0x93> behoort tot de categorie van de klassieken.
Vanaf het moment dat de zwarte wolk van de openingstitels voorbijtrekt, trekt er een gordijn voor de verbrokkelde wereld van de eenzame detective Marc Dixon, en naarmate de ogenblikken verstrijken, komt het steeds dichterbij, met het gevaar van verstikking.
Zeker, hij is die bekende'smeris met een duister verleden', maar Dana Andrews kijkt Dixon aan met een sombere blik en een bezorgde intensiteit die je net zo ongemakkelijk maken als hij eruitziet. En ja, hij loopt al te lang met verdachten te sollen, en de pas gepromoveerde korpschef (Karl Malden, op een typisch robuuste en gezaghebbende uitje) waarschuwt hem 'voor de laatste keer'.
Maar Dixon haat die schurken zo erg dat hij er nu niet mee op kan houden. En tjonge, hadden ze het niet verdiend?
'Hoods, stofzuigers, moppentappers, rioolratten.' Hij spuugt op de grond als die taaie rakker van een baas hem de laan uitstuurt en alle klachten die het bureau heeft ontvangen over Dixons rechtse hoek. Het advies is om voor zijn eigen bestwil af te koelen. Maar in plaats daarvan neemt hij de zaak in eigen hand.
En wat een wereld van problemen vindt hij als hij op zijn instincten vertrouwt en terugvalt op een aard die al dan niet van generatie op generatie is doorgegeven.
Hij heeft meteen contact met de politie, het syndicaat, zijn eigen partner. Dixons twijfelachtige betrokkenheid bij een'moordonderzoek' Zijn baan dreigt in gevaar te komen en hij begint zich af te vragen of hij wel zo laag is als de mensen die hij heeft gezworen binnen te halen. Kan hij, net als Bogart in 'Lonely Place', 'ontsnappen aan wat hij is'?
Als hij nergens anders heen kan, ontdekt hij dat hij zijn onverwachte relatie vrijwel heeft verdoemd met een engelachtige schoonheid (de wonderbaarlijke Gene Tierney) die zijn onvruchtbare vrijgezellenbestaan lijkt te kunnen veranderen in iets wat het waard is om voor thuis te komen.
Het tempo van deze schitterende film is strak en aangrijpend. De groep schrijvers die aan de productie heeft bijgedragen, heeft het script tot een hoogglans gepolijst - de dialoog is gevat zonder uiteen te vallen in gedateerd parodievoer, hartstochtelijk zonder melodramatisch of sentimenteel te worden. En al die eersteklas regie- en acteerwerk zijn niet te gelikt of gepolijst om de emotionele greep van de film te versoepelen. Gene Tierneys engelachtige, zachte schoonheid heeft veel effect. Ze laat zien dat ze een behoorlijk veelzijdige actrice is, en haar zachtaardige, vriendelijke natuur is hier even grenzeloos als haar psychose in 'Laat haar in de hemel'. De scènes tussen Tierney en Andrews' Dixon worden intenser en ontroerender naarmate hij dichter bij zelfvernietiging lijkt te komen.
Aan het eind van zijn Latijn somt Dixon zijn lot op: 'Onschuldige mensen kunnen ook vreselijk in de problemen komen...' zegt hij. 'Eén verkeerde beweging en je zit er tot over je oren in.' Wat deze film misschien zo fascinerend maakt, is het gevoel dat het voor bijna iedereen <0xE2><0x80><0x93> vooral voor iemand die zo zijn best doet om het goed te doen <0xE2><0x80><0x93> helemaal fout kan gaan, met een kleine verschuiving in de wind, een verkeerde beslissing of een verkeerde klap, of, het meest beangstigend, door factoren waarover je geen controle hebt. Noir heeft altijd de donkerste angsten gespiegeld, ze naar de oppervlakte gebracht. 'Where the Sidewalk Ends' doet dat op een realistische manier.
(Eén minpuntje: deze verder uitstekende film heeft een oogverblindend slecht blond model dat niet uit de toon zou vallen in het Mystery Science Theater. Wat heel vreemd. )
Maar Noir-fans <0xE2><0x80><0x93> tja, filmfans <0xE2><0x80><0x93> die deze nog niet hebben gezien, staan een geweldige verrassing te wachten.

text_en:
Elegance and class are not always the first words that come to mind when folks (at least folks who might do such a thing) sit around and talk about film noir.

Yet some of the best films of the genre, "Out of the Past," "The Killers," "In A Lonely Place," "Night and the City," manage a level of sleek sophistication that elevates them beyond a moody catch phrase and its connotations of foreboding shadows, fedoras, and femme-fatales.

"Where the Sidewalk Ends," a fairly difficult to find film -- the only copy in perhaps the best stocked video store in Manhattan was a rough bootleg from the AMC cable channel -- belongs in a category with these classics.

From the moment the black cloud of opening credits pass, a curtain is drawing around rogue loner detective Marc Dixon's crumbling world, and as the moments pass, it inches ever closer, threatening suffocation.

Sure, he's that familiar "cop with a dark past", but Dana Andrews gives Dixon a bleak stare and troubled intensity that makes you as uncomfortable as he seems. And yeah, he's been smacking around suspects for too long, and the newly promoted chief (Karl Malden, in a typically robust and commanding outing) is warning him "for the last time."

Yet Dixon hates these thugs too much to stop now. And boy didn't they had have it coming?

"Hoods, dusters, mugs, gutter nickel-rats" he spits when that tough nut of a boss demotes him and rolls out all of the complaints the bureau has been receiving about Dixon's right hook. The advice is for him to cool off for his own good. But instead he takes matters into his own hands.

And what a world of trouble he finds when he relies on his instincts, and falls back on a nature that may or may not have been passed down from a generation before.

Right away he's in deep with the cops, the syndicate, his own partner. Dixon's questionable involvement in a murder "investigation" threatens his job, makes him wonder whether he is simply as base as those he has sworn to bring in. Like Bogart in "Lonely Place," can he "escape what he is?"

When he has nowhere else to turn, he discovers that he has virtually doomed his unexpected relationship with a seraphic beauty (the marvelous Gene Tierney) who seems as if she can turn his barren bachelor's existence into something worth coming home to.

The pacing of this superb film is taut and gripping. The group of writers that contributed to the production polished the script to a high gloss -- the dialogue is snappy without disintegrating into dated parody fodder, passionate without becoming melodramatic or sappy.

And all of this top-notch direction and acting isn't too slick or buffed to loosen the film's emotional hold. Gene Tierney's angelic, soft-focus beauty is used to great effect. She shows herself to be an actress of considerable range, and her gentle, kind nature is as boundless here as is her psychosis in "Leave Her to Heaven." The scenes between Tierney and Andrews's Dixon grow more intense and touching the closer he seems to self-destruction.

Near the end of his rope, cut, bruised, and exhausted Dixon summarizes his lot: "Innocent people can get into terrible jams, too,.." he says. "One false move and you're in over your head."

Perhaps what makes this film so totally compelling is the sense that things could go wildly wrong for almost anyone -- especially for someone who is trying so hard to do right -- with one slight shift in the wind, one wrong decision or punch, or, most frighteningly, due to factors you have no control over. Noir has always reflected the darkest fears, brought them to the surface. "Where the Sidewalk Ends" does so in a realistic fashion.

(One nit-pick of an aside: This otherwise sterling film has a glaringly poor dub of a blonde model that wouldn't seem out of place on Mystery Science Theater. How very odd.)

But Noir fans -- heck, ANY movie fans -- who haven't seen this one are in for a terrific treat.


text:
Op het eerste gezicht lijkt het logisch om _Where the Sidewalk Ends_ te vergelijken met _Laura_. Beide films hebben noirachtige eigenschappen, beide werden geregisseerd door Otto Preminger, en beide zijn van de hand van de ster Dana Andrews en Gene Tierney. Maar daar houden de meeste vergelijkingen op. _Laura_ ging over bekakte, wereldse mensen met geld die toevallig betrokken raken bij een moord. _Where the Sidewalk Ends_ speelt zich af in een totaal andere wereld. Dit zijn mensen met nauwelijks twee cent op zak die meer gewend zijn de onderkant van de samenleving te zien dan naar gekostumeerde feestjes te gaan. _Where the Sidewalk Ends_ is een korrelige film vol wanhopige mensen die hun problemen oplossen met hun vuisten of een ander wapen. Kleine criminelen zijn een fluitje van een cent, en de politie slaagt er steevast in om de misdadigers bekentenissen af te troggelen. Meedraaien in een moordonderzoek lijkt net zo vanzelfsprekend als ademhalen.
Hoewel ik niet alles van zijn werk heb gezien, op basis van wat ik heb gezien, geeft Dana Andrews een van zijn beste optredens als de afgetuigde politieman, rechercheur Mark Dixon. Hij is het soort politieman dat eraan gewend is om de plaatselijke criminelen in elkaar te slaan als hij daarmee informatie of een bekentenis loskrijgt. Op een avond gaat hij te ver en doodt per ongeluk een man. Hij doet zijn best om het te verdoezelen. Maar het wordt ingewikkeld als hij verliefd wordt op de vrouw van de dode man, Morgan Taylor (Tierney), wier vader verdachte nummer één wordt in de moordzaak. Omdat Morgans vader alles voor haar betekent, moet Dixon doen wat hij kan om de oude man vrij te pleiten zonder zichzelf in diskrediet te brengen.
Technisch gezien is _Where the Sidewalk Ends_ uitstekend. Behalve de geweldige prestatie van Andrews, heeft de film ook de altijd verrukkelijke Tierney. Ze heeft een eigenschap die zelfs de somberste momenten nog vrolijker kan maken. De rest van de cast is net zo solide met Tom Tully als de ten onrechte beschuldigde vader een echte uitblinker is. Afgezien van het acteerwerk zijn de regie, de set, de belichting en de cinematografie allemaal eersteklas. Al met al is het een verbazingwekkend goed gemaakte film.
Als ik één klacht heb (en ik geef toe dat het een heel, heel klein meningsverschil is) dan is het die.' Tierney is bijna te volmaakt voor de rol en haar omgeving. Het is een beetje moeilijk te geloven dat zo'n vrouw verstrikt kan raken in sommige van die onfrisse figuren. Het is niet echt haar schuld, het is gewoon de manier waarop Tierney overkomt. Ze lijkt een beetje te mooi, gepolijst en teer voor de rol. Maar haar vriendelijke, vriendelijke, vertrouwende aard geeft haar rol een gevoel van noodzakelijk realisme.

text_en:
At first glance, it would seem natural to compare Where the Sidewalk Ends with Laura. Both have noirish qualities, both were directed by Otto Preminger, and both star Dana Andrews and Gene Tierney. But that's where most of the comparisons end. Laura dealt with posh, sophisticated people with means who just happen to find themselves mixed-up in a murder. Where the Sidewalk Ends is set in a completely different strata. These are people with barely two nickels to rub together who are more accustomed to seeing the underbelly of society than going to fancy dress parties. Where the Sidewalk ends is a gritty film filled with desperate people who solve their problems with their fists or some other weapon. Small-time hoods are a dime-a-dozen and cops routinely beat confessions out of the crooks. Getting caught-up in a murder investigation seems as natural as breathing.

While I haven't seen his entire body of work, based on what I have seen, Dana Andrews gives one of his best performances as the beat-down cop, Det. Sgt. Mark Dixon. He's the kind of cop who is used to roughing up the local hoods if it gets him information or a confession. One night, he goes too far and accidentally kills a man. He does his best to cover it up. But things get complicated when he falls for the dead man's wife, Morgan Taylor (Tierney), whose father becomes suspect number one in the murder case. As Morgan's father means the world to her, Dixon's got to do what he can to clear the old man without implicating himself.

Technically, Where the Sidewalk Ends is outstanding. Besides the terrific performance from Andrews, the movie features the always delightful Tierney. She has a quality that can make even the bleakest of moments seem brighter. The rest of the cast is just as solid with Tom Tully as the wrongly accused father being a real standout. Beyond the acting, the direction, sets, lighting, and cinematography are all top-notch. Overall, it's an amazingly well made film.

If I have one complaint (and admittedly it's a very, very minor quibble) it's that Tierney is almost too perfect for the role and her surroundings. It's a little difficult to believe that a woman like that could find herself mixed-up with some of these unsavory characters. It's not really her fault, it's just the way Tierney comes across. She seems a little too beautiful, polished, and delicate for the part. But, her gentle, kind, trusting nature add a sense of needed realism to her portrayal.


text: Otto Preminger's Dana Andrews-cyclus van films noirs behoort tot de (grotendeels) ongeschonden juweeltjes van het genre. Omdat er geen paranoia, vrouwenhaat of hysterie in voorkomt, hebben ze in die tijd misschien een misplaatste indruk gemaakt, maar de oogverblindende beelden, het complexe spel met identiteit, mannelijkheid en representatie, de subversieve kracht van traditionele psychologische grondbeginselen, de strenge, geometrische stijl lijken vandaag de dag allemaal verbazend modern en lijken erg op Melville. De lucide ironie van deze film is zo geladen, bruut en ironisch dat de 'gelukkige' afloop een van de wreedste uit de geschiedenis van Hollywood is. Ook briljant op het niveau van onderhoudende thriller, gespannen en vol dubbelzinnige dialogen.

text_en: Otto Preminger's Dana Andrews cycle of films noirs are among the (largely) unsung jewels of the genre. Because they lack paranoia, misogyny or hysteria, they may have seemed out of place at the time, but the clear-eyed imagery, the complex play with identity, masculinity and representation, the subversion of traditional psychological tenets, the austere, geometrical style all seem startlingly modern today, and very similar to Melville. The lucid ironies of this film are so loaded, brutal and ironic that the 'happy' ending is one of the cruellest in Hollywood history. Brilliant on the level of entertaining thriller as well, tense, and packed with double-edged dialogue.


text: Ik ben een groot fan van film noir, en deze film van Otto Preminger is zonder meer een van de beste die ik ooit heb gezien! Preminger heeft twee van zijn sterren uit de hit _Laura_ <0xE2><0x80><0x93> Gene Tierney en Dana Andrews <0xE2><0x80><0x93> weer bij elkaar gebracht voor een heel ander soort misdaadfilm. _Laura_ was gebaseerd op liefde, en deze film is gebaseerd op haat; terwijl we toekijken hoe rechercheur Mark Dixon, een politieman die toch al door zijn superieuren in de gaten wordt gehouden vanwege zijn harde tactiek, per ongeluk een verdachte vermoordt en de moord probeert op te biechten aan een bekende misdadiger, een man die Tommy Scalisi heet. De plot is briljant uitgewerkt en Preminger weet de verschillende punten van de plot uitstekend met elkaar in evenwicht te houden, maar het komt allemaal neer op de morele implicaties van onze hoofdfiguur. Het feit dat de film zich afspeelt in de criminele onderwereld, betekent dat de plot een uitstekende basis heeft om van uit te werken, en regisseur Otto Preminger laat deskundig de louche kant van het leven zien door de hoofdpersonen te zien gokken, elkaar (en hun vrouwen) slaan, schieten en nog meer <0xE2><0x80><0x93> en dit helpt ook om de film af te zetten tegen de eerdere 'Laura', die heel sterk in de hogere klasse was gesitueerd.<br />De rol van Mark Dixon geeft Dana Andrews een van de interessantste delen van zijn carrière. Hier hebben we een personage dat moeilijk te begrijpen is, omdat hij zo koud is <0xE2><0x80><0x93> maar het feit dat we zijn motieven kunnen begrijpen, zorgt ervoor dat we gemakkelijk met hem mee kunnen voelen, en dat geeft het publiek de mogelijkheid om zich in zijn situatie in te leven. De ontwikkeling van het personage is goed getimed, en aangezien we dit personage en zijn motieven de hele film hebben gevolgd, is alles op het eind logisch. Zijn tegenspeler is de mooie Gene Tierney, die in deze film niet zoveel te doen krijgt als in Laura; een film die Tierney tot de spil van het geheel maakte. Maar ze doet het goed met wat ze heeft, en de chemie tussen het hoofdpersonage en het duo is uitstekend, en Tierney helpt mee om elke scène af te maken. Ik kan niet zeggen dat dit een betere film is dan de eerdere Laura; dat is moeilijk te volgen, maar deze film past beslist beter in de film noir-formule dan Preminger's eerdere film. De film is ook een goed voorbeeld van een vergelijking voor Laura; omdat zo ongeveer alles in deze film tegengesteld is aan de film uit 1944, is het allemaal vreemd vertrouwd. Zeer aanbevelenswaardig voor iedereen!

text_en:
I'm a big fan of fan of film noir, and this film by Otto Preminger easily stands as one of the best that I've seen! Preminger has reunited two of his stars from the hit 'Laura' - Gene Tierney and Dana Andrews, for an entirely different sort of crime film. Laura was based around love, and this film is based around hate; as we watch police detective Mark Dixon, a copper already suffering scrutiny from his superiors for his heavy handed tactics, accidentally kill a suspect and try to pin the murder on a known criminal; a man by the name of Tommy Scalisi. The plot is brilliantly worked, and Preminger excellently balances several plot points; but it all comes back down to the main moral implication surrounding our main character. The fact that the film is set in the criminal underground means that the plot is given an excellent base to work from, and director Otto Preminger expertly captures the sleazier side of life by showing the main characters gambling, beating one another (and their women), shooting and more - and this also helps to offset the film from the earlier 'Laura', which was very much set in upper class society.

The role of Mark Dixon gives Dana Andrews one of the most interesting parts of his career. Here, we have a character that is difficult to like as he's so cold - but the fact that we can understand his motives ensures that he's easy to sympathise with, and that allows the audience the ability to plug into his plight. The character development is well timed, and as we've follows this character and his motivations throughout the film; everything makes sense by the end. His co-star is the beautiful Gene Tierney, who isn't given as much to do in this film as she was in Laura; a film that made Tierney its linchpin. She does well with what she's got, however, and the lead duo's chemistry is excellent and Tierney helps to complete every scene she's in. I can't say that this is a better film than the earlier Laura; that's a hard act to follow, but this film certainly fits into the film noir formula better than Preminger's earlier film. The film also makes a good comparison piece for Laura; as just about everything in this film is opposite to the 1944 movie, yet it's all strangely familiar. Highly recommended to all!


text:
Waar de straat eindigt, verdient het een bekendere film, geregisseerd door Otto Preminger, de man die LAURA aan de wereld schonk. En deze keer heeft hij dezelfde co-sterren: DANA ANDREWS en GENE TIERNEY. Het moet gezegd worden dat Tierney een wat minder ondersteunende rol speelt, terwijl de spotlights op Andrews gericht zijn.
Hij speelt een harde, geharde agent die gewend is om op een te energieke manier met een stel boeven af te rekenen, tot hij op een avond per ongeluk een man vermoordt terwijl hij hem aan het arresteren is. Als de verdenking op een taxichauffeur (TOM TULLY) valt, werkt hij mee aan het onderzoek naar de moord, maar begint hij zich schuldig te voelen omdat hij verliefd is op de taxichauffeur. Tierney ziet er, tussen twee haakjes, een beetje te elegant uit voor het meisje dat ze hier speelt en lijkt niet te passen in de smerige achtergrondelementen van het verhaal.
Het verhaal neemt een grimmige wending naarmate het onderzoek dieper gaat en ontdekt wordt dat de vermoorde man een zilveren plaatje in zijn hoofd had van zijn dienst als oorlogsheld. Aan het eind wordt het een verhaal over moraal, waarin Andrews een geweten ontwikkelt over zijn misdaad.
Het is fascinerend als film noir met capabele vertolkingen van een sterke bijrollen. Een goede invalshoek op het gebied van de film noir, krachtig geregisseerd door Preminger en goed gespeeld door Andrews en Tierney, ondanks het feit dat haar personage een beetje misplaatst is.

text_en:
WHERE THE SIDEWALK ENDS deserves to be a better known film directed by Otto Preminger, the man who gave the world LAURA. And this time, he's got the same co-stars: DANA ANDREWS and GENE TIERNEY. It must be said that Tierney here is under-used in what amounts to more of a supporting role while the spotlight goes to Andrews.

He plays a tough, hardened cop used to dealing with a bunch of thugs in too vigorous a way until one night he accidentally kills a man in the process of arresting him. When suspicion falls on a cab driver (TOM TULLY), he goes along with the investigation into the murder but starts to feel guilt because he's in love with the cabbie's daughter (GENE TIERNEY). Tierney, by the way, looks a little too elegant for the girl she's playing here and doesn't seem to fit into the squalid background elements of the story.

The story takes a grim turn as the investigation goes deeper and it's discovered that the murdered man had a silver plate in his head from his service as a war hero. By the end, it turns into a morality tale with Andrews developing a conscience over his crime.

It's fascinating as film noir with capable performances from a strong supporting cast. A good entry in the field of noir, forcefully directed by Preminger and nicely played by Andrews and Tierney, despite the slight miscasting of her character.


text:
Waar de zijweg eindigt (1950).

Waar een zijweg eindigt, begint een andere.
Dit is een film noir van de eerste orde, en als zodanig tamelijk vlekkeloos, zowel qua stijl als qua inhoud. De foto's en de avondvoorstellingen zijn eersteklas (cinematicus Joseph LaShelle laat het drama in scène na scène sijpelen) en de close-ups van gezichten zijn puur expressionistisch. Ik kan dit soort films alleen voor het visuele kijken, zelfs als de acteurs het moeilijk hebben en de plot niet deugt.
Maar de acteurs zijn hier eersteklas, en de plot bevat wat ik de kern van de meeste noirs vind: de vervreemde mannelijke hoofdrol (die de vele mannen vertegenwoordigt die na de oorlog terugkeren naar de Verenigde Staten en zich verloren voelen). In feite is Dana Andrews niet alleen overtuigend als de gekwelde, eenzame rechercheur, maar heeft hij ook een kleine maar belangrijke tegenhanger in de film, de eerste echtgenoot van de hoofdrolspeelster, een gedecoreerde ex-militair die in de problemen is gekomen door drank en drugs. Het feit dat de ene man de andere vermoordt, zou in het algemeen van enorme betekenis kunnen zijn: de gewone man die zich door zijn innerlijke problemen heen worstelt om succes te hebben, terwijl de soldaat met de medailles een ongeluk krijgt met een zilveren plaatje in zijn hoofd. De vrouw gaat van de een naar de ander <0xE2><0x80><0x93> we nemen aan dat ze trouwen en kinderen krijgen, zoals eerder in de film werd gesuggereerd. Zelfs als we dit achteraf gaan interpreteren, kunnen we nog steeds zien hoe het pad van een man met een of andere psychologische bagage door een crisis naar de hoogste soort morele orde raast <0xE2><0x80><0x93> zichzelf aangeven voor een kleine misdaad, juist op het moment dat hij er daadwerkelijk mee wegkomt.
Deze film is van Andrews. Hij speelt een veel ingetogener en ontroerender type dan Kirk Douglas in een soortgelijke rol in William Wyler's Detective Story van een jaar later, en Andrews is zeker minder theatraal. Je zou beide films gemakkelijk naast elkaar kunnen zien voor een boekvergelijking en contrastsessie. Het feit dat Andrews als rechercheur Dixon zich moreel door dit alles heen worstelt, en Douglas als rechercheur McLeod niet, zou kunnen verklaren waarom de ene man zijn meisje krijgt en de andere niet. Gene Tierney weet een enorm sympathieke, afwijzende en uiteindelijk conventionele en'mooie' vrouw over te halen <0xE2><0x80><0x93> niet zomaar een stuk karton, maar iemand met wie je wilt dat Dixon daadwerkelijk trouwt.

De criminele intrige is eigenlijk ondergeschikt aan het hoofdthema, maar is effectief genoeg in het spel met typen en clichés. De bijrollen worden kort gehouden, de kleine details (zoals de draagbare dobbeltafel) zijn aardig, ver verwijderd van de karakteracteurs of de glamour van het gokken in Casablanca. De grote film van Bogart is zelfs in de details iconisch <0xE2><0x80><0x93> hij doet geen moeite subtiel, echt en indringend te zijn, maar is in plaats daarvan meeslepend, gedenkwaardig en inspirerend. Ze komen aan tegengestelde einden van de oorlog en vertegenwoordigen tegengestelde mogelijkheden voor hun hoofdrolspelers. Bogart begint aan zijn actieve dienst, Dixon en de man die Dixon heeft vermoord, zijn er allemaal geweest. Erdoorheen, grondig, maar niet weggespoeld.
Het is geen toeval dat veel, misschien wel de meeste, film noirs wat je noemt 'gelukkige' eindes hebben. De man overwint zijn tegenstanders en verandert zijn innerlijk, en de bioscoopganger begrijpt, toen en nu, hoe mooi dat moet aanvoelen.

text_en:
Where the Sidewalk Ends (1950)

Where One Ends, Another Begins

This is a prototypical film noir, and as such, pretty flawless, from both style and content points of view. The photography and night settings are first rate (cinematographer Joseph LaShelle lets the drama ooze in scene after scene), and the close-ups on faces pure expressionism. I can watch this kind of film for the visuals alone, even when the actors struggle and the plot stinks.

But the acting is first rate here, and the plot features what I consider the core of most noir films, the alienated male lead (representing the many men returning home to a changed United States after the war and feeling lost themselves). In fact, not only is Dana Andrews really convincing as the troubled, loner detective, he has a small but important counterpart in the film, the lead female's (first) husband, an decorated ex-GI fallen onto hard times and booze. The fact the one man kills the other might be of monumental significance, overall-- the regular guy struggling through his inner problems to success while the medal-wearing soldier slips into an accidental death with a silver plate in his head. The woman transitions from one to the other--we assume they marry and have children as suggested earlier in the movie. Even if this is pushing an interpretation onto it after the fact, we can still see the path of one man with some psychological baggage careening through a crisis to the highest kind of moral order--turning himself in for a small crime just at the point he has actually gotten away with it.

This movie belongs to Andrews. He plays a far more restrained and moving type than Kirk Douglas plays in a similar role in William Wyler's Detective Story made just one year later, and Andrews certainly is less theatrical. You could easily see both movies side by side for a textbook compare and contrast session. The fact that Andrews as Detective Dixon is morally struggling through it all, and Douglas as Detective McLeod is not, might explain why one man gets his girl and the other doesn't. Gene Tierney pulls off a hugely sympathetic, demurring, and ultimately conventional and "pretty" type of woman--not just a cardboard desirable, but someone you want Dixon to actually marry.

The criminal plot is really secondary to the main drama, but is effective enough in its play with types and clichés. The bit parts are kept snappy, the small details (like the portable craps table) nice touches, far from the character actors or the glamour of gambling in Casablanca. But then, Curtiz's great movie is iconic even in the details--it makes no effort to be subtle and real and penetrating, but instead is sweeping and memorable and inspiring. They come at opposite ends of the war, and represent opposite possibilities for their leading men. Bogart is beginning his active duty, Dixon, and the man Dixon has killed, are all through. Through, thoroughly, but not washed up.

It's no accident that many, possibly most, film noirs have what you would call "happy" endings. The man overcomes his adversaries and transforms his inner self, and the moviegoer, then and now, understands just how beautiful that must feel.


text:
Dana Andrews speelt 'Where the Sidewalk Ends' in deze film uit 1950, met in de hoofdrollen Gene Tierney, Gary Merrill, Karl Malden en Neville Brand. Andrews speelt rechercheur Mark Dixon, een politieman met een opvliegend karakter die in het verleden in de problemen is gekomen omdat hij verdachten in elkaar sloeg. Wanneer een man wordt vermoord in een gokclub van een gangster, Scalise (Merrill), gaan Dixon en zijn partner op onderzoek uit. Scalise geeft de moord de schuld aan Ken Paine (Stevens), die de club inmiddels heeft verlaten nadat hij niet alleen met zijn vrouw Morgan (Tierney) heeft gevochten, maar ook met het slachtoffer. Dixon denkt dat het slachtoffer veel geld heeft gewonnen en als gevolg daarvan is vermoord door de mannen van de gangster. Hij gaat naar Paine toe en, niet beseffend dat hij een plaat in zijn hoofd heeft van de oorlog, slaat hij hem tegen de grond en doodt hem per ongeluk. Nu moet hij de moord verdoezelen. Als extra complicatie valt hij voor Morgan; haar vader (Ken Tully), die naar Paines appartement ging nadat hij had gezien dat Paine zijn dochter had geslagen, wordt gearresteerd voor de misdaad.
Dit is echt een geweldige, ruige film met een paar goede optredens. De ruig knappe en verweerde Andrews is overtuigend als een stoere maar nerveuze rechercheur die zijn collega's steeds een stap voor moet blijven. De film verenigt hem met zijn fabelachtige 'Laura'. Gene Tierney, de tegenspeelster van de hoofdrolspeelster, ziet er beeldschoon uit als model met een slechte smaak voor mannen die kennelijk gewend zijn om ruw behandeld te worden. Ze weet het zelf niet, maar ze heeft er weer een te pakken. Ken Tully doet het geweldig als haar vader, die ondanks vernietigende bewijzen zijn onschuld betuigt. Karl Malden is een taaie als Dixons baas.
Mijn enige probleem met deze goed geregisseerde, snel bewegende en veeleisende film is het einde. Pure Hollywood, en als ik mezelf in Tierneys schoenen zou zetten, betwijfel ik of ik op dezelfde manier zou reageren. Een kleine kritiek op een film die geschreven is door Ben Hecht en geregisseerd door Otto Preminger. Ik vond hem niet zo ontzagwekkend als 'Laura', maar dat zijn maar weinig dingen in deze wereld. Als je van film noir houdt, moet je dit zien.

text_en:
Dana Andrews stands "Where the Sidewalk Ends" in this 1950 film that also stars Gene Tierney, Gary Merrill, Karl Malden and Neville Brand. Andrews plays New York City Detective Sgt. Mark Dixon, a cop with a bad temper who has gotten into trouble in the past for beating suspects. When a man is murdered at a gambling club owned by a mobster, Scalise (Merrill), Dixon and his partner go to investigate. Scalise blames the murder on Ken Paine (Stevens), who has now left the club after fighting not only with his wife, Morgan (Tierney) but the victim. Dixon thinks the victim won a lot of money and was killed as a result by the mobster's men. He goes to see Paine and, not realizing he has a plate in his head from the war, knocks him to the floor and inadvertently kills him. Now he must cover up the murder. As a further complication, he falls for Morgan; her father (Ken Tully), who went to Paine's apartment after he saw that Paine had hit his daughter, is arrested for the crime.

This is a really terrific, gritty noir with some good performances. The ruggedly handsome and weathered Andrews is convincing as a tough yet nervous detective who has to stay one step ahead of his colleagues. The movie reunites him with his fabulous "Laura" costar, Gene Tierney, and she looks lovely as a model with bad taste in men who apparently is used to being roughed up. Little does she know, she's got another one on her hands. Ken Tully does a terrific job as her father, who protests his innocence despite some damning evidence. Karl Malden is very tough as Dixon's boss.

My only problem with this well-directed, fast-moving and absorbing film is the ending. Pure Hollywood and, putting myself in Tierney's place, I doubt I would react the same way. A minor criticism for a film written by Ben Hecht and directed by Otto Preminger. I didn't find it as awe-inspiring as "Laura," but few things in this world are. If you like film noir, this is a must-see.


text:
Otto Preminger, die een cyclus in Twentieth Century Fox heeft voltooid, heeft zijn 'Laura'-opdrachten voor dit grimmige, ruige detectivedrama ingelost. Dana Andrews speelt weer een smeris, maar deze keer is hij gehard, cynisch en is hij door zijn meerdere beschuldigd van politiegeweld <0xE2><0x80><0x93> 'Je hebt geen hekel aan boeven, je sloeg ze graag in elkaar!' Mark Dixon (Andrews) veracht criminelen, omdat zijn eigen vader een boef was. Hij wil geen 'zoon van Sandy Dixon' zijn, dus werd hij politieman, maar zijn methoden zijn hard en gehaat.
Op een avond, als hij een moord onderzoekt, stompt hij zonder het te weten een verdachte, Ken Paine (Craig Stevens) zo hard dat hij eraan doodgaat. Een geschokte Dixon doet zijn best het te verdoezelen, met de bedoeling een gehate misdadiger, Scalise (Gary Merrill) voor de misdaad te laten opdraaien. Maar de schuld valt bij Paines schoonvader, Jiggs Taylor (Tom Tully), wiens dochter, Morgan Taylor (Tierney) van het warenhuis Morgan Taylor (Tierney) vervreemd is van haar man, maar zich steeds weer in zijn gokpraktijken laat betrekken. Paine heeft zijn vrouw geslagen en haar vader razend gemaakt, die inderdaad bij het appartement van zijn schoonzoon is komen opdagen, maar pas nadat Dixon met het lijk was vertrokken. Zonder betere verdachten wordt Jiggs gearresteerd en in staat van beschuldiging gesteld.
Vervuld van schuldgevoel valt Mark voor Morgan en biedt hem geld aan voor een advocaat. Hij besluit toch Scalise op te nemen, maar laat een brief achter voor het geval hij komt te overlijden, waarin hij alles opbiecht. Uiteindelijk kan hij niet leven met de wetenschap wat hij heeft gedaan, en hij staat toe dat de brief wordt gelezen door zijn chef en door Morgan. Ondanks alle tragische omstandigheden zegt Morgan dat ze van Mark houdt en op hem zal wachten.
Het was geweldig om deze film op dvd te vinden, na al die jaren dat hij in de vergetelheid was geraakt. Eddie Mueller, een film-noirhistoricus, levert het commentaar en doet het goed, maar ik vind zijn bewering dat het publiek de betekenis van de casting van de twee hoofdrollen niet zou hebben begrepen, aangezien 'Laura' de rol van 'Laura' speelt. De film was zes jaar eerder opgenomen. In dat opzicht vergist hij zich, want ze waren al twee jaar eerder in 'Het IJzeren Gordijn' verschenen en de film was een kassucces.
Andrews en Tierney waren fantastisch samen, en Ruth Donnelly is een geweldige komische vertolking van de restauranteigenaresse Martha, die het vuur tussen de rechercheur en de dame aanwakkert.
De nachtelijke stadsgezichten geven de film een dreigende sfeer. Gary Merrill is geweldig als de laaghartige Scalise, die een crimineel verleden had met Dixons vader ('Je vader mocht me graag,' plaagt hij Mark). Karl Malden en de jonge Neville Brand zijn ook geweldig. En Tom Tully is ontroerend en grappig als Morgans onterecht beschuldigde vader.
Een kijkbare film noir met een fantastische cast.

text_en:
Otto Preminger, completing a noir cycle at Twentieth Century Fox, reunited his "Laura" leads for this stark, gritty detective drama. Dana Andrews again portrays a cop, but this time he's hardened, cynical and has been accused of police brutality by his superior - "You don't hate hoods, you liked to beat them up!". Mark Dixon (Andrews) despises criminals, as his own father was a crook. He doesn't want to be "Sandy Dixon's kid" so he became a policeman, but his methods are harsh and hated.

One night, investigating a murder, he unknowingly punches a suspect, Ken Paine (Craig Stevens) so hard that it kills him. A shaken Dixon does his best to cover it up, intending to frame a hated thug, Scalise (Gary Merrill) for the crime. However, the blame falls on Paine's father-in-law, Jiggs Taylor (Tom Tully), whose daughter, department store model Morgan Taylor (Tierney) is estranged from her husband but keeps getting drawn into his gambling schemes. Paine had slapped his wife, enraging her father, who did show up at his son-in-law's apartment, but not until Dixon had departed with the body. With no better suspects, Jiggs is arrested and charged.

Riddled with guilt, Mark falls for Morgan and offers money for an attorney. He decides to take on Scalise anyway but leaves a letter to be given to the department in the event of his death, confessing everything. In the end, he cannot live with the knowledge with what he has done, and he permits the letter to be read by his superior and by Morgan. Despite all the tragic circumstances, Morgan professes her love for Mark and will wait for him.

It was great to find this film on DVD, after so many years of televised obscurity. Eddie Mueller, a film noir historian, provides the commentary and does a good job, but I find his assertion that audiences wouldn't have caught the significance of the casting of the two leads, since "Laura" had been made six years earlier. In that respect, he is mistaken because they had appeared in "The Iron Curtain" two years prior to WTSE and the film was a box-office success.

Andrews and Tierney were fabulous together, and Ruth Donnelly is tremendous comic relief as restaurant owner Martha, fanning the flames between the detective and the dame.

The night cityscapes give the film an air of menace. Gary Merrill is great as the low-life Scalise, who had a criminal past with Dixon's dad ("Your father liked me," he taunts Mark). Karl Malden and a young Neville Brand are terrific also. And Tom Tully is just touching and funny as Morgan's unjustly accused pop.

A watchable film noir with a fantastic cast.


text:
Ah, film noir. Mijn favoriete genre. Otto Preminger's vervolg op 'Laura' is een film noir die zich afspeelt in een naoorlogs New York, waar corruptie en geweld hoogtij vieren. De hoofdrol wordt gespeeld door Dana Andrews als brigadier Mark Dixon, een rechercheur wiens wrede tactieken hem in de problemen hebben gebracht bij zijn superieuren.
Als hij per ongeluk een moordverdachte doodt, probeert Dixon de misdaadbaas Tommy Scalese de schuld in de schoenen te schuiven. Dixon is bijna bij zijn doel als hij een relatie krijgt met de vrouw van de dode man, de mooie Morgan Taylor. Uiteraard gaat het in een film noir meestal snel bergafwaarts.
Hoewel de film niets interessants doet voor de camera of het verhaal, heeft hij wel een constante toon van angst en somberheid. Zoals de meeste grote film noirs is hij ook prachtig getimed en zuigt hij de kijker vanaf het begin op.
Toch is het, net als de meeste van Preminger's vakkundige films, niet iets wat ik nog eens zou bekijken. Hij mist de verbale gevatheid van Wilder, de visuele flamboyantie van Hitchcock of de ruimtelijke experimenten van Welles. Net als Langs latere werk, voelt 'Sidewalk' als een 'kloon' van wat een film noir zou moeten zijn, in plaats van iets wat echt artistiek echt is.
Thematisch is de film niets bijzonders. Hij gaat over een politieman die merkt dat hij langzaam een misdadiger wordt. In een van de scènes legt Dixon uit dat zijn vader zelf een kleine tijdoplichter was en dat de film flirt met het idee van predestinatie, maar verder dan deze ene scène komt Otto niet, of hij durft zijn ideeën niet in praktijk te brengen.
Het camerawerk is al even teleurstellend. Er zit geen intelligentie in Otto's camera. Er wordt geen enkele poging gedaan om de camera ergens op af te stemmen. Hij speelt niet met ruimte of architectuur of de stap-voor-stap-politieprocedure. Het is gewoon een statief met hier en daar een poppetje dat in en uit gaat. Zinloos, hoewel de meeste mensen zich niet om dit soort dingen bekommeren. Maar er is één goede film waarin onze held gevangen zit in een auto vol gangsters (noir-kooi) die zelf een autolift ingaat (een andere kooi) en naar het hol van de leider van de gangsters wordt gebracht. Net als in 'Blue Velvet' van Lynch beschrijft Otto de film opnieuw, vergelijkt voortdurend 'boven' met de hel. Dit werkt goed, maar het decorontwerp versterkt het niet.
7/10 <0xE2><0x80><0x93> Otto lijkt er tevreden mee te zijn om de Hawksiaanse structuur van wat een noir is te volgen in plaats van te spelen met de mogelijkheden van waar een noir heen kan gaan. Zoals 'Detour', 'Night in the City', 'Scarlet Street', 'In A Lonely Place', 'Act of Violence', 'Bomberang' en 'Johnny Eager', 'Where the Sidewalk Ends' is een van die goed gemaakte tweederangs film noirs. Hij is competent en innemend, maar mist die speciale magie.

text_en:
Ah, noir. My favourite genre. Otto Preminger's follow-up to "Laura" is a film noir set in a postwar New York, where corruption and violence run rampant. It stars Dana Andrews as Sergeant Mark Dixon, a detective whose brutal tactics have landed him in hot water with his superiors.

When he accidentally kills a murder suspect, Dixon tries to pin the blame on crime boss Tommy Scalese. Dixon is close to achieving his goal when he becomes involved with the dead man's wife, the beautiful Morgan Taylor. Of course, in typical noir fashion, things quickly go down hill.

While the film does nothing interesting camera or narrative wise, it does have a constant tone of dread and gloom. Like most great noirs, it is also wonderfully paced, sucking the viewer in right from the start.

Still, like most of Preminger's workmanlike films, it's not something I'd watch again. It lacks the verbal wit of Wilder, the visual flamboyance of Hitchcock or the spatial experimentation of Welles. Like Lang's later work, "Sidewalk" feels very much a "clone" of what a noir should be, instead of something really artistically genuine.

Thematically the film is nothing special. It's about a cop who finds himself slowly becoming a criminal. In one scene Dixon explains that his father himself was a small time crook, the film flirting with the notion of predestination, but this one scene is as far as Otto goes, or dares to take his ideas.

The camera work is likewise disappointing. There's no intelligence in Otto's camera. No effort is made to assign the camera to anything. It doesn't play with space or architecture or empahsise the step-by-step police procedural. It's just tripod set ups with the occasional dolly in and out. Meaningless, though most people don't care about these things.

There is, however, one good shot where our hero is trapped in a car full of gangsters (noir cage) which itself enters a vehicle-lift (another cage) and is taken up into the chief gangster's lair. Like Lynch's "Blue Velvet", Otto retopologizes the film, constantly likens "upstairs" to hell. This works well, but the set design fails to reinforce it.

7/10 - Otto seems content to follow the Hawksian mould of what a noir is, rather than toy with the possibilities of where noir can go. Like "Detour", "Night in the City", "Scarlet Street", "In A Lonely Place", "Act of Violence", "Bomberang" and "Johnny Eager", "Where the Sidewalk Ends" is one of those well made second tier film noirs. It's competent and engaging, but lacks that extra special magic.


text: Directeur Otto Preminger herenigt zijn Laura-sterren Dana Andrews en Gene Tierney in deze ruige film noir, klaar voor de première: Where The Sidewalk Ends. Deze film is compleet met een goed geschreven misdaadverhaal met interessante personages, onverwachte wendingen, slimme dialogen en een oogverblindende aanblik, met geweldige camerabewegingen en een donkere, korrelige film noir-verlichting. Dana Andrews speelt rechercheur Mark Dixon, deels maffiabaas, deels politieman, die de reputatie heeft dat hij te hardhandig omgaat met criminelen. Nadat Dixon na één zaak op zoek gaat naar verdachten en antwoorden, raakt hij veel meer bij de zaak betrokken dan hij wilde.<br />Dana Andrews is geweldig in zijn rol <0xE2><0x80><0x93> hard en gespannen, Andrews. Dixon is bereid iedereen de voet dwars te zetten als ze hem tegen de haren in strijken. Hij is de volmaakte antiheld van de film noir <0xE2><0x80><0x93> hij is niet altijd even aardig, maar we hebben nog steeds een zwak voor hem. Gene Tierney doet het in haar rol prima, al is het maar omdat ze een goede steun voor Dixon is. Tierney's rol stelt misschien niet veel voor, maar ze overtreft in elk geval alles wat anderen met die rol zouden kunnen doen, ze slaat ieder lid van het publiek met haar vriendelijke glimlach, haar vriendelijke manier van doen en haar twinkelende ogen uit het veld. Karl Malden was de meest memorabele rol, die van luitenant Thomas. Waarin The Sidewalk Ends geen Laura is, maar een geweldige film noir vol geweldige personages, verhaal en film.

text_en:
Director Otto Preminger reunites with his Laura stars Dana Andrews and Gene Tierney in this rough and ready to rumble film noir: Where The Sidewalk Ends. This film is complete with a well-written crime story with interesting characters, unexpected turns, and clever dialogue and an eye-pleasing look with great camera movements and dark and gritty film noir lighting. Dana Andrews stars as Detective Mark Dixon, part mobster and part cop, who has a reputation of being too physically tough with criminals. After one case sees Dixon in search of suspects and answers, he gets far more involved than he wanted.

Dana Andrews is terrific in his role - tough and edgy, Andrews' Dixon is ready to knock any and all off their heels if they get on his bad side. He's the perfect film noir anti-hero - he's not very nice all the time, but we still root for him. Gene Tierney does a solid job in her role, as much as it is, being a sweet shoulder for Dixon. There might not be too much to Tierney's role, but she certainly goes above and beyond what others could do with the role, knocking every member of the audience out with her kind smile, gentle manner, and twinkle in her eye. The supporting cast isn't too bad either - Karl Malden being the most memorable, stepping in and giving a good supporting performance as Lieutenant Thomas. Where The Sidewalk Ends is no Laura, but it is a great film noir filled with great characters, story, and picture.


text: Otto Preminger's noirs noirs zijn bijna een ode aan LAURA... hoewel die film schitterend was en de jubelende Clifton Webb in de hoofdrol had, is deze film heel wat minder. Dana Andrews is een niet al te beste agent die per ongeluk een man vermoordt, alleen maar om de vader van het meisje van wie hij houdt in een kwaad daglicht te stellen. Preminger houdt de boel in een energieke clip in beweging, zodat fouten in de logica gemakkelijk over het hoofd worden gezien. Andrews is heel aardig (veel minder houterig dan hij in het verleden is geweest) en de adembenemend mooie Gene Tierney is adembenemend mooi! Enge Craig Stevens speelt het ongelukkige slachtoffer. Waar de film eindigt is een must-see en een schitterend onderdeel van Preminger's al even adembenemende WHIRLPOOL (ook met Tierney in de hoofdrol).

text_en: Otto Preminger's noir classic works almost as a flip-side of LAURA...while that film was glitzy and features the high fa-luting Clifton Webb, this film is a whole lot seamier. Dana Andrews is a less than good cop who accidentally kills a man only to have it potentially pinned on the father of the girl he loves. Preminger keeps things moving at a brisk clip so that lapses in logic are easily overlooked. Andrews is quite fine (a lot less wooden than he's been in the past) and the stunningly beautiful Gene Tierney is stunningly beautiful! Creepy Craig Stevens plays the unlucky victim. WHERE THE SIDEWALK ENDS is a must see and a terrific companion-piece to Preminger's equally lurid WHIRLPOOL (also starring Tierney).


text: Een rechercheur (Dana Andrews) met een reputatie van gewelddadigheid vermoordt per ongeluk een verdachte in een moordzaak (Craig Stevens) en probeert die vervolgens in de doofpot te stoppen. De door Otto Preminger geregisseerde film heeft veel sfeer, maar het verhaal wordt verwaterd als de vrouw van de dode man (Gene Tierney) voor Andrews valt. Hij deed het redelijk goed toen hij zichzelf in en uit een groot gat groef, maar zij was gewoon te veel licht aan het eind van de tunnel voor een film noir. Gary Merrill is geweldig als Scalese, een misdaadbaas die door Andrews geobsedeerd wordt om ten val te brengen, en de spanning tussen hen geeft de film zijn energie en stuwkracht, vooral een scène in een badhuis met Merrill, Andrews en Neville Brand, en het nachtelijke rendez-vous buiten het Bellevue-ziekenhuis, dat de conclusie van de film zou moeten zijn. Geweldige sfeer, Andrews, Merrill, enzovoort... en het algemene beeld van de onderwereld, hoewel het liefdesaspect en de simplistische good cop bad cop-elementen de zaak niet ten goede komen.

text_en: A detective (Dana Andrews) with a reputation for violence accidentally kills a suspect in a murder (Craig Stevens) and then tries to cover it up. The Otto Preminger directed film has plenty of atmosphere but the story gets watered down when the dead man's wife (Gene Tierney) falls for Andrews. He was doing fairly well digging himself into and out of a big hole, but she was just too much light at the end of the tunnel for a noir film. Gary Merrill is great as Scalese, a crime boss that Andrews is obsessed with bringing down, and the tension between them gives the film its energy and drive, especially a scene in a bath house with Merrill, Andrews, and Neville Brand, and the night time rendezvous outside of Bellevue Hospital, that sets up what ought to have been the film's conclusion. High marks for atmosphere, Andrews, Merrill, etc... and the general portrayal of the underworld, though the love angle and the simplistic good cop bad cop elements don't help its cause.


text:
Vrij goede film uit Preminger; soms een labyrint, als hij decors en locaties vanuit verschillende invalshoeken en perspectieven verkent, alsof het een natuurfilm is over de bewoners van de moderne stad en hoe ze leven. In dat opzicht is hij visueel en ruimtelijk bevredigend, omdat de held, een goede agent met een slecht humeur, in de problemen komt als hij per ongeluk een vent doodt met een bord in zijn hoofd.
Dana Andrews speelt de hoofdrol alsof het Hamlet is, en ze heeft het nog nooit zo goed gedaan. Het verhaal mag dan puur melodrama zijn, maar Andrews geeft het gewicht en brengt het bijna tot het niveau van een tragedie. Als zijn meisje is Gene Tierney aantrekkelijk maar onopvallend. Gary Merrill is een interessante schurk, met zijn natuurlijke hartelijkheid die een mooi contrast vormt met de koelbloedigheid van Andrews; zijn glimlachende, vriendelijk ogende schurk lijkt zijn aartsvijand voortdurend uit te dagen door alleen al het feit dat hij emotioneel open is, in tegenstelling tot de gespannen en moralistische politieman die hem op de hielen zit.
Er zitten geen grote verrassingen in deze film, die voor alle betrokkenen een overgangsfase lijkt. Voor regisseur Preminger is het een soort hereniging met zijn Laura-sterren Andrews en Tierney, die rond de tijd dat de film werd gemaakt hun hoogtepunt hadden bereikt. De bijrollen <0xE2><0x80><0x93> Merrill, Karl Malden, Neville Brand <0xE2><0x80><0x93> zijn, begrijpelijkerwijs, optimistischer, aangezien ze allemaal op weg naar boven waren. Preminger, sereen als altijd, laat de gebeurtenissen zich ontvouwen zonder een sterk standpunt te verkondigen, aangezien de moreel dubbelzinnige afloop enigszins teleurstellend is, want het kat-en-muisspel tussen de twee tegenstanders lijkt groter en archetypischer dan een gewone film zou kunnen bevatten, laat staan oplossen.

<0x3E>

text_en:
Pretty good film from Preminger; labyrinthine at times, as it explores sets and locales from various angles and perspectives as if it were a nature film on the denizens of the modern city and how they live. In this sense it is visually and spatially satisfying, as its hero, a good cop with a bad temper, gets into very hot water when he accidentally kills a guy with a plate in his head.

Dana Andrews plays the lead as if it were Hamlet, and has never been better. The story may be pure melodrama but Andrews gives it weight, and almost raises it to the level of tragedy. As his girl, Gene Tierney is attractive but unremarkable. Gary Merrill makes for a very interesting villain, with his natural warmth providing a nice contrast to Andrews' coolness; his smiling, amiable-seeming bad guy seems to be continually challenging his nemesis by the mere fact of his being emotionally open, as opposed to the tightly wound and moralistic cop who is pursuing him.

There are no major surprises in this film, which seems transitional for all concerned. For director Preminger it is a reunion of sorts with his Laura stars, Andrews and Tierney, who were passing their career peaks at around the time the movie was made. The supporting cast,--Merrill, Karl Malden, Neville Brand--are, understandably, more optimistic, as they were all on their way up. Preminger, as serene an observer as ever, lets the events unfold without expressing a strong point of view, as the morally ambiguous ending is somewhat disappointing, for the cat and mouse game between the two antagonists seems larger and more archetypal than any mere movie could contain, much less resolve.


text: Dit is een zeer goed gemaakte film, zorgvuldig geregisseerd en met een uitstekend karakter dat af en toe diep ontroerend is <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld de scène met de loyale maar onervaren hulpagent en zijn vrouw. De plot is overtuigend uitgewerkt en opwindend. De gangsterfiguur is bijzonder interessant en speelt een bijna metafysische rol in het leven van de held. Het is duidelijk dat de agenten net zo ruw en bereidwillig zijn als de onderwereldfiguren.<br />Een paar lichte bedenkingen: ik vond het einde een beetje eenzijdig omdat het de succesvolle integratie van de held in de structuur van het politie- en justitiesysteem viert, waardoor de dubbelzinnigheid van de politiefiguren die tot op dat moment in stand is gehouden, verdwijnt. Bovendien vond ik de hoofdrolspeelster een beetje zwak: weinig meer dan een katalysator voor de redding van de held, en het enige wat ze lijkt te doen is huilen en flauwvallen terwijl de stoere jongens het uitvechten.

text_en:
This is a very well-made film, meticulously directed and with some excellent character acting that at times is deeply moving - for example the scene with the loyal but unsophisticated sidekick cop and his wife. The plot is convincingly worked out and exciting. The gangster character is particularly interesting and plays an almost metaphysical role in the life of the hero. It's made clear that the cops are just as rough and ready as the underworld characters.

A couple of slight reservations: I found the ending slightly one-sided as it celebrates the hero's successful integration into the structure of the police and justice system, which collapses the ambiguity of the police characters which has been maintained up to that point. Also I found the lead female character somewhat weak: little more than a catalyst for the salvation of the hero, all she seems to do is weep and swoon as the tough guys battle it out.


text:
De charme van Otto Preminger's grandioze, visionaire film noir is dat hij tweeslachtige bedoelingen heeft en de sombere essentie van de hoofdpersoon verraadt, die nog steeds gekweld wordt door het leven in de schaduw van zijn misdadige vader. Dana Andrews' gedreven, wraakzuchtige agent wordt getoond als een buitenstaander, irrationeel en destructief, die misschien kan veranderen omdat hij misschien een goede vrouw heeft gevonden om voor hem te zorgen. De gekwelde man eist zichzelf weer op met zijn eigen verwarde indruk van rechtschapenheid. De verontrustende stemming die voorgoed in de tweede helft van het verhaal wordt opgenomen door de scenarioschrijver Ben Hecht, weergalmt in Andrews' gespannen optreden als Preminger de film verzadigt met een relevant prozaïsche stijlstof. 's Nachts zien en horen we de stad; we voelen haar omdat Preminger ons zelfs de meest oppervlakkige en verre factoren ervan laat zien en horen.
Dana Andrews geeft een complexe figuur weer, ontvouwd door zijn sporen van geweld en de haat die hem altijd kwelt. Naarmate de plot zich ontwikkelt, raakt hij in het geheim verstrikt in situaties, maar hij wordt vernieuwd door de uiterlijke daden die te zien zijn in de instinctieve gelaatsuitdrukkingen van de noir-held voordat hij ze uitvoert.
Deze weerspiegeling van een specifieke fase in de ontwikkeling van het genre is een boeiende, woeste en louche film noir die zich afspeelt in het dubbelhartige klimaat van de onderwereld, waar de held zo van zijn omgeving vervreemd is dat hij altijd opzwelt van woede, en hoewel hij zijn rationele weerstand, beroepsprincipe en ethische grenzen verliest, is hij nog steeds een goede politieman. Het is een existentiële reis van persoonlijke implicaties over een man met een oedipale fixatie, die steeds meer vervreemd raakt van zijn omgeving, ondanks de steeds kleiner wordende invloed van de wet aan zijn kant en zijn eeuwigdurende besef van goed en kwaad.

De productiemaatschappijen in het begin van de jaren vijftig waren beducht voor de problemen van de maatschappij en maakten thrillers met een laag budget en een laag risico, zoals deze, kennelijk in een poging de uitbarstingen van conservatieve critici en maatschappelijke betweters te ontwijken. Maar Preminger's onnavolgbare aanpak heeft iets zakelijks. Hij geeft elke scène een gevoel van alledaagse dramatiek als achtergrond voor de plot. Elke hoofdpersoon moet zijn eigen gewicht in de schaal leggen door iets interessants te doen, maar geen van hen zijn cartoons of deprimerende komische illustraties. Voor hem denkt iedereen dat hij de ster is, zoals Karl Malden met rechte schouders en de zelfverzekerdheid van een inspecteur van de zending en een ervaren serveerster in een cafetaria. Maar degenen die de sterren zijn <0xE2><0x80><0x93> Andrews en Gene Tierney, beiden gekweld door hun vergeefse pogingen hun emotionele intensiteit te onderdrukken <0xE2><0x80><0x93> willen dat niet zijn.

text_en:
The charm of Otto Preminger's grandiose, visionary film noir is that it has ambiguous intentions, betraying the gloomy essence of the central character, who is still vexed by living in the shadow of his criminal father. Dana Andrews' driven, vindictive cop is shown as an outsider, irrational and destructive, who maybe can change because he might've found a good woman to look after him. The troubled man reclaims himself with his own tangled impression of rectitude. The distressing mood permanently circuited into the latter half of the story by screenwriter Ben Hecht reverberates in Andrews' tense performance as Preminger saturates the film in a relevantly prosaic substance of style. We don't just see and hear the city at night; we feel it because Preminger lets us see and hear even the most peripheral and distant factors of it.

Dana Andrews furnishes a complex character unfolded through his streaks of violence and the hatred that always infests him. As the plot develops, he is secretly entangled in situational snares, yet he is renewed by the outward acts that can be seen in the vintage noir protagonist's visceral facial expressions before he executes them.

This reflection of a specific phase in the development of the genre is an engrossing, feral and shady film noir that is set in the double-dealing climate of the underworld, where the hero is so estranged that he is always swelling with rage, and even though he loses his rational resistance, occupational principle, and ethical limits, he's still a good cop. Preminger just winks at telling a social-conscience drama about a corrupted community within the sprawling cityscape, rather keeping the thriller riding on Andrews' shoulders as an existential journey of personal ramifications about a man with an Oedipal fixation who is becoming disconnected though with the ever-shrinking influences of the law on his side and an undying perception of right and wrong.

The production companies in the early 1950s pussed out on the social-problem picture, and rather made "low-budget, low-risk thrillers" such as this, apparently in an attempt to evade the conniptions of conservative critics and social busybodies. But there is an expressionistic matter-of-factness to Preminger's inimitable approach. He injects each scene with a sense of everyday drama as a backdrop for the plot. Each supporting character must pull their own weight by doing something interesting, but none of them are cartoons or depressing comic reliefs. To him, every character thinks they're the star, as per the straight-from-the-shoulder self-assertion of Karl Malden as a missionary police inspector and a veteran waitress at a lunch counter. It is those who are the stars---Andrews and Gene Tierney, both anguished by their futile attempts to subdue their emotional intensity---who don't want to be.


text:
Rechercheur Mark Dixon (Dana Andrews) van de politie van New York is iemand die dagelijks met zijn eigen demonen te maken heeft en tegelijkertijd de normale ups en downs van het leven van alledag het hoofd moet bieden. De spanning die voortkomt uit zijn innerlijke strijd en zijn intense haat jegens criminelen, leidt ertoe dat hij ernstige beoordelingsfouten maakt en de noodzaak van een gedragscode niet onderkent in zijn omgang met mensen die aan de verkeerde kant van de wet staan. Hij heeft een staat van dienst waarin hij verdachten en bekende criminelen met grove wreedheid heeft behandeld en dat heeft hem in conflict gebracht met zijn superieuren, die hem hebben berispt om de hoeveelheid geweld die hij regelmatig heeft gebruikt. Dixon kan deze roep om zelfbeheersing niet rijmen met zijn eigen extreme en irrationele haat jegens alle criminelen. Hij wordt gekweld door het feit dat zijn vader een crimineel was en dat hij de sterke behoefte heeft om de reputatie van zijn vader te bezoedelen en te voorkomen dat hij voldoet aan de lage verwachtingen die veel mensen van hem hebben.
Als een rijke Texaan wordt vermoord na een avond gokken door gangster Tommy Scalise (Gary Merrill) wordt Dixon op de zaak gezet. Scalise vertelt Dixons meerdere inspecteur Thomas (Karl Malden) dat het slachtoffer vergezeld was van Ken Paine (Craig Stevens) en zijn vrouw Morgan (Gene Tierney) en dat Paine de moord had gepleegd. Dixon gaat naar Paines appartement en ondervraagt de verdachte, die zowel dronken is als niet meewerkt, en als Paine hem slaat, slaat Dixon terug en zakt Paine in elkaar en sterft. Dixon gaat verder met het dumpen van het lichaam in een nabijgelegen rivier. Paines vrouw wordt ondervraagd en nadat ze heeft beschreven wat er in het huis van Scalise is gebeurd, voegt ze eraan toe dat haar vader later die avond naar Paines appartement was gegaan om met hem van mening te verschillen over het feit dat ze met kneuzingen in haar gezicht was thuisgekomen. Paine had haar al een paar keer eerder aangevallen en haar vader, Jiggs Taylor (Tom Tully) had gedreigd dat hij Paine in elkaar zou slaan als het nog eens gebeurde. Deze informatie leidt ertoe dat Taylor wordt gearresteerd en van moord wordt beschuldigd. Niemand accepteert Dixons verklaring dat Scalise de Texaan had vermoord en vervolgens Paine had laten vermoorden om hem als getuige te elimineren.
Dixon blijft verschillende pogingen doen om Scalise veroordeeld te krijgen, maar uiteindelijk beseft hij dat hij zijn doel alleen kan bereiken door een bekentenis te schrijven over zijn eigen rol in Paines dood en de dekmantel. Hij doet dat en noteert ook dat hij in zijn eentje de confrontatie met Scalise aangaat, zodat de politie de gangster kan arresteren voor de moord op Dixon. De confrontatie met Scalise en de uiteindelijke manier waarop Dixon zijn eigen ondergang bewerkstelligt, vormen een gespannen en passende afsluiting van deze spannende thriller.
Dana Andrews' gespannen en verstrooide gezichtsuitdrukkingen geven blijk van de voortdurend gekwelde aard van zijn personage en zijn zorgen als hij te maken krijgt met een reeks tegenslagen die samengaan met en volgen op Paines onfortuinlijke dood. Dixon is echter niet de enige die tegenslagen ondervindt als Morgan, een succesvol fotomodel dat haar baan verliest door alle problemen die haar omringen. Toen hij een paar jaar eerder een diploma had gekregen voor zijn hulp aan de politie, werd hij ten onrechte beschuldigd van een misdaad die hij niet had begaan. Ken Paine, die een oorlogsheld was geweest, was werkloos geworden en had zijn eigendunk verloren, wat leidde tot alcoholisme en het mishandelen van zijn vrouw, en Scalise, die door Dixons vader in de zaak was gezet, heeft ook zijn eigen tegenslagen gehad.
'Where The Sidewalk Ends' is een door en door onderhoudend verhaal over een groep interessante en uiteenlopende personages en een hoofdfiguur die de absolute personificatie is van morele dubbelzinnigheid.

text_en:
New York police detective Mark Dixon (Dana Andrews) is a guy who has to deal with his own demons on a daily basis at the same time as coping with the normal ups and downs of everyday life. The strain produced by his internal struggle and his intense hatred of criminals, leads him to make serious errors of judgement and to fail to recognise the need for any code of conduct to be adhered to in his dealings with people on the wrong side of the law. He has a track record of treating suspects and known criminals with gross brutality and this has brought him into conflict with his superior officers who have censured him for the amount of violence he has regularly used. Dixon cannot reconcile these calls for restraint with his own extreme and irrational hatred of all criminals. He is tormented by the fact that his father was a criminal and has been left with a powerful need to live down his father's reputation and to avoid fulfilling the low expectations that many people have of him as a consequence.

When a rich Texan is murdered following an evening's gambling run by gangster Tommy Scalise (Gary Merrill), Dixon is assigned to the case. Scalise tells Dixon's superior officer Detective Lieutenant Thomas (Karl Malden) that the victim had been accompanied by Ken Paine (Craig Stevens) and his wife Morgan (Gene Tierney) and that Paine had committed the murder. Dixon goes to Paine's apartment and questions the suspect who is both inebriated and uncooperative and when Paine punches him, Dixon retaliates and Paine collapses and dies. Dixon goes on to dispose of the body in a nearby river. Paine's wife is questioned and after describing what had happened at Scalise's place, adds that her father had gone to Paine's apartment later that night to take issue with him about the fact that she'd returned home with facial bruising. Paine had previously attacked her on a number of occasions and her father, Jiggs Taylor (Tom Tully), had threatened that if it happened again he would beat Paine up. This information leads to Taylor being arrested and charged with murder. Nobody accepts Dixon's explanation that Scalise had killed the Texan and then had Paine killed to eliminate him as a witness.

Dixon continues to make various attempts to get Scalise convicted but eventually realises that the only way to successfully achieve his goal is to write a confession about his own role in Paine's death and the cover up. He does this and also records that he is going alone to confront Scalise so that the police can arrest the gangster for Dixon's murder. The confrontation with Scalise and the eventual means by which Dixon achieves his own redemption, provide a tense and fitting conclusion to this gritty thriller.

Dana Andrews' strained and preoccupied expressions convey his character's perpetually troubled nature and his anxieties as he deals with a series of misfortunes which include and follow Paine's accidental death. Dixon, however, isn't the only one to experience misfortune as Morgan, a successful model loses her job because of all the trouble surrounding her. Her father, who'd some years earlier been awarded a diploma for assisting the police, unjustly finds himself charged with a crime he did not commit. Ken Paine who'd been a war hero had experienced unemployment and a loss of self esteem which led to alcoholism and wife beating and Scalise who'd been set up in business by Dixon's father also suffers his own misfortunes.

"Where The Sidewalk Ends" is a thoroughly engaging tale involving a group of interesting and diverse characters and a main protagonist who is the absolute personification of moral ambiguity.


text: 'Where the Sidewalk Ends (1950)' begint, toepasselijk genoeg, met de namen van Dana Andrews en Gene Tierneys op de stoep, als vuil water dat tussen de tralies van een rioolbuis door stroomt. De stoep vertegenwoordigt fatsoen, integriteit en moraliteit en alleen misdadigers en delinquenten lopen in de goot. Maar zelfs de meest fatsoenlijke man heeft de neiging om af en toe een misstap te maken, en als de stoep plotseling ophoudt, blijkt het soms onmogelijk om te voorkomen dat je schoenen nat worden. Mark Dixon (Dana Andrews) is in de goot geboren, zijn vader was een beroepscrimineel en heeft zich zijn hele leven een weg naar de stoep geklauwd, voortdurend balancerend op de rand van de stoeprand. Als rechercheur bij de politie wil Dixon niets liever dan het fatsoen en de integriteit tonen die zijn vader ontbeerde, maar hij heeft iets gemeens waar hij niet aan kan ontsnappen. Als zijn opvliegendheid een verdachte van moord doodt, is Dixon opeens de vader die hij verachtte, een ordinaire misdadiger die liegt en bedriegt om zijn vergrijp te verdoezelen.<br />'Where the Sidewalk Ends' was de enige film die Dana Andrews, Gene Tierney en regisseur Otto Preminger verenigde na de voortreffelijke 'Laura' (1944), hoewel de twee films, voor zover het een film noir betreft, niet verder uit elkaar konden liggen. Terwijl de eerste film de sterke intimiteit bezat van een plattelandsmoordverhaal, is deze film conventioneler als een ruig politiedrama. Gezien haar adembenemend memorabele optreden als Laura Hunt is het jammer dat Tierney hier schromelijk onderbezet is en de typische nis van de knappe, hulpeloze romantische belangstelling inneemt <0xE2><0x80><0x93> ongeveer zoals in datzelfde jaar in Jules Dassins 'The Night and the City' (1950). Andrews, daarentegen, is zelden zo goed geweest en geeft blijk van een hardheid en een ontredderde woede die ik niet van hem had verwacht. Gary Merrill is gepast zelfvoldaan als de misdaadbaas Scalise, maar hij lijkt niet gemeen genoeg voor de rol, en ik denk dat een acteur als Richard Conte (die meneer Brown speelde in 'The Big Combo' (1955)) beter bij het personage zou hebben gepast; dat had ik me niet gerealiseerd, maar Conte verscheen nog maar een jaar eerder in Preminger's 'Whirlpool' (1949). De spanning, terwijl Dixon probeert zijn onopzettelijke misdaad te verdoezelen, is absoluut adembenemend en behoort zeker tot de meest spannende episodes van deze tijd, hoewel ik het gevoel heb dat de situatie nog niet volledig is uitgebuit. De taxichauffeur is de enige persoon die Dixon met zekerheid als de dader kan hebben geïdentificeerd, maar Preminger laat zijn blik snel over het moment glijden waarop hij Dixon op de trap passeert. Als de getuige was binnengebracht terwijl Dixon zijn eigen bewegingen bij de ingang van het appartement naspeelde, hadden we echt vuurwerk kunnen hebben. En waarom zou de getuigenis van de taxichauffeur Jiggs Taylor (Tom Tully) niet onmiddellijk vrijpleiten van verdenking van moord? Dergelijke inconsistenties bezoedelen een verder uitstekend scenario van Ben Hecht, die zijn ruige criminele onderwereld doordrenkt met keiharde agenten en doortrapte misdadigers. Andrews' ziedende en onweerstaanbare wetshandhaver, gekweld door woede en wroeging, heeft zelden beter werk geleverd, in elk geval niet zo goed als Robert Ryan in Nicholas Ray's 'On Dangerous Ground' (1952).

text_en:
'Where the Sidewalk Ends (1950)' opens, appropriately, with Dana Andrews' and Gene Tierneys' names inscribed on the sidewalk, as dirty water streams down between the bars of a sewer grate. The sidewalk represents respectability, integrity and morality  only crooks and delinquents walk in the gutter. But even the most honourable of men have a tendency to misstep on occasion, and, when the sidewalk abruptly comes to an end, sometimes it proves impossible to avoid getting one's shoes wet. Mark Dixon (Dana Andrews) was born in the gutter, his father a professional criminal, and has spent his entire life clawing his way back onto the sidewalk, perpetually balanced on the edge of the kerb. As a police detective, Dixon wants nothing more than to display the decency and integrity that his father lacked, but he possesses a mean-streak that he can't escape. When his quick temper leaves a murder suspect dead, Dixon finds himself becoming the very father whom he despised, a cheap criminal who'll cheat and lie to cover up his offence.

'Where the Sidewalk Ends' was the only film to reunite Dana Andrews, Gene Tierney and director Otto Preminger after the superb 'Laura (1944),' though the two films, as far as noir goes, couldn't be further apart. Whereas the earlier picture had the strong intimacy of a country-house murder tale, this film is more conventional as a gritty urban police drama. Given her ravishingly memorable performance as Laura Hunt, it's unfortunate that here Tierney is grossly underused, occupying the typical niche of the pretty, helpless romantic interest {much as she did that same year in Jules Dassin's 'The Night and the City (1950)'}. Andrews, on the other hand, has rarely been better, exhibiting a toughness and unhinged anger that I hadn't expected of him. Gary Merrill is suitably smug as the crime boss Scalise, but he doesn't seem mean enough for the role, and I think that an actor like Richard Conte (who played Mr. Brown in 'The Big Combo (1955)') would have better suited the character; I hadn't realised this, but Conte appeared just one year earlier in Preminger's 'Whirlpool (1949).'

The tension, as Dixon attempts to cover up his accidental crime, is absolutely riveting  certainly among the most suspenseful sequences of its era  though I feel that the situation still wasn't exploited to its full potential. The taxi driver is the only person who could have decisively identified Dixon as the perpetrator, but Preminger hurriedly skims over the moment when he passes Dixon on the stairs. Had the witness been brought in as Dixon was re-enacting his own movements outside the apartment entrance, we could have had some genuine fireworks. And why, for that matter, couldn't the taxi driver's testimony have immediately absolved Jiggs Taylor (Tom Tully) from suspicion of murder? Niggling inconsistencies such as these tarnish an otherwise excellent screenplay from Ben Hecht, who infuses his gritty criminal underworld with hard-hitting cops and wise-cracking felons. Andrews' seething and implosive law-enforcer, tormented by rage and remorse, has rarely been done better, at least the equal of Robert Ryan in Nicholas Ray's 'On Dangerous Ground (1952).'


text: Dit is een geweldig voorbeeld van een vrij eenvoudig film noir-verhaal dat uitzonderlijk goed wordt gebracht <0xE2><0x80><0x93> dankzij de uitstekende regie van Otto Preminger en een paar prachtige acteerprestaties. Dana Andrews speelt een heethoofdige rechercheur die maar al te vaak zijn vuisten gebruikt in plaats van zijn hersens. Kort nadat de film begint, krijgt Andrews hier een reprimande voor en wordt hij gewaarschuwd dat als dit zo doorgaat, hij uit het korps wordt gezet. Even later wordt hij tijdens een onderzoek door een verdachte aangevallen en moet Andrews vechten om zichzelf te beschermen. Deze keer gebruikt hij NIET buitensporig geweld, maar de aanvaller wordt gedood. Andrews raakt in paniek en gaat ervan uit dat ze hem zullen vermoorden.' Hij gelooft hem niet, dus probeert hij zijn dood te verdoezelen <0xE2><0x80><0x93> maar in plaats daarvan krijgt een onschuldige man uiteindelijk de schuld van de misdaad.<br />Er zit veel meer in de film dan dit <0xE2><0x80><0x93> waaronder een plot waarin een slijmerige schurk (Gary Merrill) en een liefdesrelatie voor Andrews (Gene Tierney) een rol spelen. Al met al is dit een van de betere voorbeelden van het genre <0xE2><0x80><0x93> met een geweldige gruizige dialoog, voortreffelijke belichting en een eenvoudig maar zeer effectief verhaal. Zo moest Noir worden.

text_en:
This is a great example of a rather simple Film Noir story that is handled exceptionally well--thanks to excellent direction by Otto Preminger as well as some lovely acting performances. Dana Andrews stars as a hot-headed detective who all too often uses his fists instead of his brains. Soon after the film begins, Andrews is being reprimanded for this and is warned that if this continues he'll be off the force. A bit later, while investigating a crime he's attacked by a suspect and Andrews is forced to fight to protect himself. This time he does NOT use excessive force but the assailant is killed. Andrews panics and assumes they won't believe him so he tries to cover up the death--though instead an innocent man is ultimately blamed for the crime.

There's a lot more to the film than this--including a plot involving a slimy villain (Gary Merrill) and a love interest for Andrews (Gene Tierney). All in all, this is one of the better examples of the genre--with great gritty dialog, superb lighting and a simple yet very effective story. This is the way Noir was meant to be.


text:
Een Turks bad-scène in een film noir uit de jaren vijftig in New York, dat moet iets te betekenen hebben! Iets dat vreemd genoeg, in alle eerdere commentaren, door niemand is genoemd, maar dat mij essentieel lijkt voor het begrijpen van deze film.
de Turks bad-scène: een achterafstraatje bij nacht, de ingang van een smerige sauna, en Scalise die, gewikkeld in een laken, zijn dijen laat masseren. Steve, de masseur, is een jonge ruige bokser (Beefcake!) en een andere vent, een lijfwacht, is klaar met zijn verkleedpartij. Dixon heeft duidelijk een hekel aan wat hij daar ziet en wordt meteen ruw. We weten dat hij de reputatie heeft verdachten ruw te behandelen. Goede agent, maar hij raakt gemakkelijk de kluts kwijt. Waarom haat hij hen zo?
Zou het kunnen dat hij zichzelf haat? Dit deel van zichzelf dat hij van zijn vader heeft geërfd? Die donkere kant die hem helemaal aan het eind van de straat de goot in kan leiden? Stel dat die donkere kant in een 'kast' op de loer lag? Denk eraan: telkens als Dixon Scalise ontmoet (3 keer), ligt de man op een bed, en heeft hij alleen mannen om zich heen als gezelschap (de ironie van de 'Meisjes'-poster die aan de muur naast zijn bed hangt!).
Scalise gedraagt zich vreemd: geaffecteerde manieren, arrogant zijn nek verdraaiend, uitdagend, zijn inhalator (poppers?) in zijn neusgaten stekend, elke keer dat hij met Dixon praat. Dixon is er op gebrand Scalise, die het niet schijnt te begrijpen, de duimschroeven aan te draaien: 'Ik heb nog nooit een man gezien die zo vol haat is als jij. Ik vind het bijna grappig zoals je alleen achter me aan kwam.' 'Vier jaar lang heb je me besprongen alsof ik een bijzonder iemand was! Waarom?'
Omdat Scalise inderdaad een bijzonder iemand is: hij is de directe erfgenaam van Dixons vader: 'Je vader mocht me graag', 'Je vader heeft me in de zaak gezet'. Hij staat bekend als Dixons criminele broer, zijn duistere kant de belichaming. En als klap op de vuurpijl geeft hij de voorkeur aan het gezelschap van mannen. Dat weet Dixon maar al te goed: 'Wie heeft hem (Paine) vermoord? Jij of een van je speelkameraadjes?' _Spelkameraadjes!_ Het valt op hoe Dixon elke keer dat ze elkaar ontmoeten Scalise ruw aanpakt: hij haalt het adresboekje uit zijn jasje, slaat hem in het gezicht, stompt hem. Scalise: 'Ik waarschuw je dat je me niet aanraakt!'... Dixons homofobie is duidelijk. Of anders gezegd: zijn nog niet uitgesproken homoseksualiteit. Dixon, alias Dixons zoon, is de zoon van een dief. Als reactie daarop besloot hij politieman te worden, een goede politieman, maar hij heeft iets van een crimineel in zich, een duistere kant: hij is een gewelddadige politieman, een moordenaar, een leugenaar. Bovendien is hij niet getrouwd en brengt hij zo nu en dan een 'duizelingwekkende blondine' mee naar zijn vertrouwde eettentje, maar verder niets. De serveerster spot met hem omdat hij niet weet hoe hij met een vrouw moet vrijen. Dixon voelt zich diep schuldig en haat zichzelf om die redenen. Een gangster en een maffiabaas, net als zijn vader. Het bloed kruipt waar het niet gaan kan. Ten slotte besluit Dixon, om verlossing te krijgen, zichzelf op te offeren: als hij zijn alter ego Scalise zover krijgt dat hij hem doodt, zal hij zichzelf bevrijden van de schuld en ook het meisje en haar vader bevrijden. Het einde van de film brengt ons terug bij de eerste scène: Scalise wordt in de goot geduwd en Dixon verdient het recht om over het trottoir te lopen en de liefde van de dame te winnen. Eindelijk is hij het rechte pad opgegaan.
Het onuitgesproken thema van de film zou heel goed dat van een man kunnen zijn die, om zijn onderdrukte gevoelens te verbergen, de liefde van een vrouw (Jean Douchet) wil ervaren.
(Deze aantekeningen zijn voor een groot deel te danken aan het commentaar van Jean Douchet in de Franse dvd onder regie van Carlotta.

text_en:
A Turkish Bath sequence in a film noir located in New York in the 50's, that must be a hint at something ! Something that curiously, in all the previous comments, no one has pointed out , but seems to me essential to the understanding of this movie

the Turkish Baths sequence: a back street at night, the entrance of a sleazy sauna, and Scalise wrapped in a sheet, getting his thighs massaged. Steve, the masseur is of the young rough boxer ( Beefcake!) type , and another guy, a bodyguard? finishes dressing up. Dixon obviously hates what he sees there and gets rough right away. We know he has a reputation for roughing up suspects. Good cop but getting out of control easy. Why is it that he hates them so much ?

Could it be that he hates himself. This part of himself he inherited from his father ? That dark side that could lead him right at the end of the sidewalk, into the gutter ? What if that dark side lurked within a "closet" ? Remember : whenever Dixon meets Scalise ( 3 times), the guy is lying on a bed, and he only has men around him for company ( the irony of the " Girls" poster pinned up on the wall near his bed !).

Scalise acts funny: affected manners, cranking his neck arrogantly, defiant, shoving his inhalator ( poppers ?) into his nostrils each time he talks to Dixon. Dixon, with a vengeance, is bent on pinning down Scalise who seems not to understand : "I never saw a man so full of hate as you. I consider it almost humorous the way you came after me alone. " Four years jumping at me as if I was somebody special! Why? "

Because Scalise is someone special indeed : he is the direct inheritor of Dixon's father : " Your father liked me", "Your father set me up in business". He stands as Dixon's criminal brother, his dark side incarnate. And to top it all, he prefers the company of men. Dixon knows it well :" Who killed him (Paine)? You or one of your playmates?" Playmates ! Notice how each time they meet, Dixon manhandles Scalise: he picks the address-book out of his jacket, slaps his face, punches him. Scalise : "I warn you not to touch me! " . Dixon's homophobia is obvious. Or put it different : his unexpressed homosexuality . Dixon, aka Dixon's kid, is the son of a thief. In reaction to this, he decided to become a cop, a good one, but there is something of the criminal in him, a dark side: he is a violent copper, a murderer, a liar. Besides, he is not married, brings "a dizzy blonde" to his familiar eat-out place every now and then, but nothing else. The waitress scoffing says that he doesn't know how to make love to a woman. Dixon has a deep feeling of guilt and hates himself for those reasons." A hood and a mobster like his old man. Blood will tell". Finally, in order to achieve redemption, Dixon decides to sacrifice himself : if he gets his alter ego Scalise to kill him, he will free himself from the guilt and free the girl and her father too.

The end of the movie brings us back to the opening sequence : Scalise is pushed in the gutter and Dixon deserves the right to walk the sidewalk and wins the love of the dame. He is straight at last.

The unspoken theme of the movie could very well be that of a man who in order to cover his repressed feelings, wants to experience a woman's love ( Jean Douchet)

(These notes owe a lot to the film commentary by Jean Douchet in the French DVD edited by CarlottaI


text: Een heethoofdige agent doodt per ongeluk een verdachte van moord en verbergt de misdaad dan, maar moet met een schuldig geweten een moordzaak proberen op te lossen. Andrews en Tierney worden herenigd met regisseur Preminger in een film noir die even effectief is als 'Laura', hun eerdere samenwerking. Andrews is perfect gecast als de serieuze agent, een goeie vent die in de problemen zit. Het acteerwerk is prima, met Malden als een stoere hoofdinspecteur van politie en Tully als Tierney's beschermende vader. Het scenario van Hecht, een groot en productief scenarioschrijver, is strak en spannend, en Preminger creëert een geweldige sfeer.

text_en: A hot-headed cop accidentally kills a murder suspect and then covers up the crime, but must deal with a guilty conscience while he tries to solve a murder case. Andrews and Tierney are reunited with director Preminger in a film noir that is as effective as "Laura," their earlier collaboration. Andrews is perfectly cast as the earnest cop, a good guy caught up in unfortunate circumstances. The acting is fine all around, including Malden as a tough police captain and Tully as Tierney's protective father. The screenplay by Hecht, a great and prolific screenwriter, is taut and suspenseful, and Preminger creates a great atmosphere.


text: Dana Andrews is een van die acteurs die ik waarschijnlijk al in een stuk of tien films heb gezien, maar die zich nooit echt voor me hebben ingeschreven. Hij is vaak flegmatiek, zwijgzaam, speelt dezelfde rollen en lijkt een beetje op de even ondergewaardeerde Glenn Ford, een acteur die moeite doet om echt te waarderen; maar als je eenmaal in de juiste film zit...<br />En dit is het. Preminger's humeurige blik op de onderbuik van New York is even smerig en smoezelig als die van zo ongeveer elke film uit de jaren vijftig, en Andrews is in zijn element als de te taaie agent Mark Dixon, die gewoon niet weet hoe hij het spel moet spelen om vooruit te komen: hij heeft te veel de pest aan criminelen om altijd volgens de regels te spelen. In het begin van de film vermoordt hij per ongeluk de getuige van een moord die te maken heeft met een illegaal gokspelletje dat is opgezet door een maffiabaas aan wie Dixon om persoonlijke redenen een hekel heeft, en de rest van de film probeert hij zijn betrokkenheid te verdoezelen en de maffiabaas tot zijn 'gerechtigheid' te brengen. Ondertussen krijgt hij een relatie met de vrouw van de man die hij heeft vermoord (Gene Tierney) en moet hij ook proberen haar vader vrij te krijgen voor de moord. Het is een verbijsterende film, gefotografeerd door Joseph LaShelle, met een harde, sprankelende dialoog van Ben Hecht en een werkelijk krachtige afsluiting met elementen van tragedie, die binnen een paar minuten tot stand kwam.

text_en:
Dana Andrews is one of those actors that I've probably seen in a dozen films, but who has never really registered for me. Often stolid, taciturn, playing the same kinds of roles and looking somewhat like the similarly underrated Glenn Ford, he's an actor that takes some effort to really appreciate; but once you hit the right film....

And this is it. Preminger's moody look at New York's underbelly is as dirty and seedy as just about any 50s noir, and Andrews is in his element as too-tough cop Mark Dixon who just doesn't know how to play the game to get ahead: he hates criminals too much to always play by the rules. Early on in the film, he accidentally kills the witness to a murder involving an illegal crap game set up by a mobster who Dixon hates for personal reasons, and he spends the rest of the film trying to cover up his involvement and bring the mobster to his kind of "justice". Along the way he gets involved with the estranged wife of the man he killed (Gene Tierney) and also has to try to get her father off the hook for the murder.

Stunningly photographed by Joseph LaShelle, with hard and sparkling dialogue by Ben Hecht and a truly powerful ending with elements of tragedy and found grace in just a minute or two of time, this is another noir for the ages and might be my favorite Preminger film thus far -- it's every bit as good as the more-heralded Laura.


text:
Gene Tierney en Dana Andrews, die beiden zo gedenkwaardig waren in 'Laura' uit 1944, werkten opnieuw samen voor deze uitstekende film noir uit 1950.
Een verbitterde politieman, Andrews als Mark, kan er niet over uit dat zijn vader een gangster was die tijdens een vuurgevecht met de politie om het leven kwam terwijl hij probeerde uit de gevangenis te ontsnappen. Als gevolg van zijn verbittering weet Mark niet wanneer hij moet ophouden zijn handen te gebruiken. Dat onvermogen leidt tot de onbedoelde dood van een onbeduidende gangster. (Craig Stevens)
Bij zijn poging om gangster Gary Merrill in de val te laten lopen, zet Mark onbedoeld de onschuldige taxichauffeur Tom Tully, de vader van Gene Tierney, die door Stevens van hem gescheiden werd, onder druk. Dit is een goed doordachte film die te maken heeft met het geweten van een in wezen fatsoenlijk mens.
Het einde is niet bepaald optimistisch, want Mark zal de gevolgen onder ogen moeten zien. Tenminste, hij geeft uiteindelijk toe wat hij heeft gedaan.

text_en:
Gene Tierney and Dana Andrews, who were both so memorable in 1944's "Laura, re-teamed for this excellent 1950 film-noir.

An embittered policeman, Andrews as Mark, can't get over the fact that his father was a hoodlum who died in a police shootout while trying to break out of jail. As a result of his bitterness, Mark doesn't know when to stop using his hands. It's this inability that leads to the accidental death of a small-time hood.(Craig Stevens)

In trying to frame gangster Gary Merrill, Mark unintentionally puts the heat on innocent cab-drive, Tom Tully, who is the father of Gene Tierney, who was separated by Stevens.

This is a well-thought out film dealing with the conscience of a basically decent human being.

The ending is not exactly upbeat as Mark will have to face the music. At least, he finally admits to what he has done.


text:
De titelsequentie laat de credits zien die op een door regen doorweekte stoep zijn geschreven terwijl mensen erop liepen; er wordt muziek bij geleverd door iemand die 'Street Scene' van Alfred Newman fluit. Dan ontmoeten we rechercheur Mark Dixon (Dana Andrews), die altijd iets wilde zijn wat zijn ouweheer niet was: iemand die aan de goede kant van de wet stond. Maar voor een goeie kerel is hij behoorlijk gemeen. Na een aantal klachten over het feit dat hij zijn mensen aftuigt, degradeert zijn baas, rechercheur Nicholas Foley (Robert F. Simon), hem. Foley zegt tegen hem dat hij een goeie vent is, maar dat hij zijn hoofd erbij moet houden en zich meer moet gedragen als rechercheur Thomas (Karl Malden), die net promotie heeft gemaakt. Intussen heeft Tommy Scalise (Gary Merrill, in een schitterende slijmerige vertolking) een illegaal dobbelspel aan de gang en probeert hij de rijke Ted Morrison (Harry Von Zell) in te palmen, die is binnengehaald door Ken Paine (Craig Stevens) en zijn mooie vrouw Morgan (Gene Tierney). Ze komt er te laat achter dat haar man haar als lokaas gebruikt, en Paine slaat haar als ze weigert mee te spelen. De ridderlijke Morrison komt tussenbeide, maar Paine slaat hem buiten westen. Dat lijkt het ergste te zijn, maar later blijkt dat de man dood is; en Paine ziet er schuldig uit.
Maar dat zal Paines verhaal niet zijn. Algauw is Dixon verliefd geworden op Morgan <0xE2><0x80><0x93> maar pas nadat hij weer zijn geduld heeft verloren en een vreselijke daad heeft begaan die hij probeert te verdoezelen. Morgans vader, een verhalenverteller (Tom Tully), zou er de schuld van kunnen krijgen. Het is aan Dixon om te proberen Scalise de schuld in de schoenen te schuiven.
Otto Preminger regisseert een script dat aan Ben Hecht en drie anderen is opgedragen voor de roman 'Night Cry' van William L. Stuart. Dit is een degelijke film noir met uitstekende prestaties en alle schimmige fotografie en duistere moraliteit die we van dit genre verwachten. Hij houdt stand tot het felverlichte einde, dat eruitziet als iets wat de studio heeft gefilmd om de censoren tevreden te stellen. De klassieke film noir onder leiding van Preminger, met Andrews en Tierney in de hoofdrollen, is natuurlijk 'Laura'. Je zult ervan genieten, maar dat mag je niet missen.

text_en:
The title sequence shows the credits written on a rain-soaked sidewalk as people trod on it; music is provided by someone whistling Alfred Newman's "Street Scene." Then we meet Det. Sgt. Mark Dixon (Dana Andrews), who always wanted to be something his old man wasn't: a guy on the right side of the law. But he's pretty vicious for a good guy. After several complaints over his roughing people up, his boss, Insp. Nicholas Foley (Robert F. Simon), demotes him. Foley tells him he's a good man, but needs to get his head on straight and be more like Det. Lt. Thomas (Karl Malden), who has just gotten a promotion.

Meanwhile, Tommy Scalise (Gary Merrill, in a splendidly slimy performance) has an illegal dice game going and is looking to make a sucker out of the rich Ted Morrison (Harry Von Zell), who was brought in by Ken Paine (Craig Stevens) and his beautiful wife Morgan (Gene Tierney). She figures out too late her husband is using her as a decoy, and Paine strikes her when she refuses to play along. The chivalrous Morrison intervenes but Paine knocks him out cold. That seems to be the worst of it, but later it turns out the guy is dead; and Paine looks guilty.

But this won't be Paine's story. Soon Dixon has fallen in love with Morganbut not before losing his temper again and committing a terrible deed that he tries to cover up. Morgan's father, a tale-spinning taxi driver (Tom Tully), may take the rap for it. It's up to Dixon to try to pin the blame on Scalise.

Otto Preminger directs a script credited to Ben Hecht and three others from the novel "Night Cry" by William L. Stuart. This is a solid film noir with excellent performances and all the shadowy photography and murky morality we expect from this genre. It holds up until the brightly lit ending, which looks like something the studio had filmed to appease the censors. Of course, the classic noir directed by Preminger and starring Andrews and Tierney is "Laura." You'll enjoy this, but you can't miss that.


text:
Het volledig afgeronde karakter van de belangrijkste rol in deze film, die van de agent die verscheurd wordt door zijn verleden en op een pad van zelfvernietiging belandt dat de kijker zo duidelijk voor ogen staat, is uniek voor zijn tijd, 1950.
Naast de meeslepende muziek en de goed geschreven plot, is de film een eersteklas voorbeeld van film noir op zijn best. Close-ups van Dana's ogen onthullen het verdriet in haar binnenste. Karl Malden blinkt uit als zijn baas, die geen onzin duldt maar ook mededogen heeft met degenen die onder zijn bevel staan in het district.
Otto Preminger maakte dit soort films net zo goed als de zijne. Als er al iets mis is, dan is het wel met de ademloze schoonheid van Gene Tierney, die merkwaardig uit de toon valt bij de geharde agent. Hun scènes in het café zijn echter prachtig en treffend.
Tom Tully, in het kleine deel van haar vader, is net zo perfect als Gary Merrill als de schurk. Geweldige belichting en stemmingswisselingen. Het gebouw waar de dodelijke daden plaatsvinden, is uiterst sfeervol. Ik hou van de oude vrouw in de kelder.
8 van de 10.

text_en:
The fully rounded character of the principal role of this movie, that of the cop torn up by his past and on a path of self-destruction so clear to the viewer, is unique for its time, 1950.

Along with the haunting music and the well written plot, the film is a prime example of film noir at its best. Close-ups of Dana's eyes reveal the anguish within, Karl Malden excels as his boss, who brooks no nonsense but also has compassion for those under his command in the precinct.

Otto Preminger made this type of movie just about his own. If there is any fault it would be with the breath taking beauty of Gene Tierney who seems oddly out of place with the hardened cop. Their scenes in the cafe, however, are wonderful and ring true.

Tom Tully, in the bit part of her father is perfect as is Gary Merrill as the hood. Great lighting and mood setting. The building where the deadly deeds take place highly atmospheric, I love the old woman in the basement.

8 out of 10.