text: Ik heb in de pers en bij het grote publiek wel eens de draak gestoken met Mystery Men, maar over het algemeen heb ik de indruk dat Mystery Men leuker is dan de meeste films, in elk geval geestiger dan de meeste zogenaamde komedies, en bijna'slim'.<br />De cast is voortreffelijk; Greg Kinnear is uitmuntend, net als Geoffrey Rush en Tom Waits. Kinnears limoscène met Ricky Jay is een perfecte'verwende filmster' en hij geeft zijn personage de juiste balans tussen kwaliteit van de stripboeken en realisme om hem te laten werken. Ik geef toe dat het tempo hier en daar een beetje afwijkt, en beeldmateriaal is zeker erg flitsend, mogelijk ten nadele van de verdere karakterisering, maar uiteindelijk gaat het bij het maken van films om hoge concepten <0xE2><0x80><0x93> het gaat om de kleine momenten 'What's Up Tiger Lily?' <0xE2><0x80><0x93> en er zitten zoveel geweldige momenten in deze film dat het de moeite waard is hem nog eens te bekijken.

text_en:
I've seen Mystery Men cop a bit of stick in the press and with the general public ( take the imdb vote for instance), but my overall feeling is that Mystery Men is more fun than most films, definitely wittier than most so-called comedy films and very nearly 'clever'.

The cast is superb; Greg Kinnear is excellent, as are Geoffrey Rush and Tom Waits. Kinnear's limo scene with Ricky Jay is perfect 'spoiled movie star' and he imbues his character with the right balance of comic book quality and realism to make him work.

I will admit the pacing is a little off in places, and visuals are certainly very flash bang, possibly to the detriment of further characterisation, but at the end of the day, this is high concept film making - it's about the little moments "What's Up Tiger Lily?" - and there are so many great ones in this film to make it worth repeated viewing.


text: MYSTERIEUZE MANnen moet wel de stomste film zijn die ik ooit heb gezien, maar wat een film! Ik vond hem fantastisch, uitstekend en indrukwekkend. Hij was grappig, goed gemaakt en leuk om voor de verandering eens belachelijke Superhelden te zien! En dat het hem lukte! Dit was geweldig! Ik ga hem beslist nog een keer kijken!

text_en: MYSTERY MEN has got to be THE stupidest film I've ever seen, but what a film! I thought it was fabulous, excellent and impressive. It was funny, well-done and nice to see ridiculous Super Heroes for a change! And being able to pull it off! This was great! I'll definitely watch it again!


text:
Er zijn veel problemen met Mystery Men. Ten eerste zijn er te veel verschillende personages om ze allemaal een complexe of zelfs interessante persoonlijkheid te geven. De special effects doen afbreuk aan het verhaal en zijn eigenlijk niet zo bijzonder. Paul Reubens wordt verspild in een zielige, jeugdige rol als een personage dat alleen maar scheten laat en met een onhoorbaar accent spreekt.
En dan nu de fatsoenlijke stukken. William H. Macy, drie hemelse woorden, en zijn optreden als de sjouwer is perfect. De sfinx is een buitengewoon grappig personage dat alleen maar mysterieus is en alleen maar de traditionele mystieke spreekwoorden uitspuugt. Ben Stiller is ook heel amusant, met een zwak personage dat probeert door te breken in de wereld van de superhelden. Alle personages doen dat, en dat is een gebied dat ik vooral ironisch vond. Dat komt doordat alle acteurs in die films zijn die proberen door te breken in Hollywood.
Om eerlijk te zijn, de reden waarom ik dacht dat de film geen succes werd, is dat Amerika geen gevoel voor ironie heeft.
Al met al vond ik de film geweldig, maar ik heb het gevoel dat hij beter zou hebben gewerkt als er meer moeite was gedaan om het script aan te passen, in plaats van het hebben van nietszeggende CGI-landschappen en effecten.

text_en:
There are many problems with Mystery Men. First of all there are too many different characters for all of them to be given complex or even interesting personalities. The special effects detract from the story and are not really that special. Paul Reubens is wasted in a pathetic, juvenile role as a character who merely farts and speaks in an inaudible accent.

Now onto the decent parts. William H Macy, three heavenly words, and his performance as the shoveler is pitch perfect. The sphinx is an exceptionally funny character who is only mysterious and merely spouts out the traditional mystical proverbs. Ben Stiller is very amusing as well, showing a weak character trying to make it into the big leagues of superheroes. All of the characters do, and that is an area which I found particuarly ironic. That is because all of the actors are Indie film actors trying to make it into the big leagues of Hollywood.

To be honest, the reason I thought it failed at the box-office is that America doesn't get irony.

All in all I loved the film, but I feel it would have worked better if more effort was put into tweaking the script rather than having unneccesary CGI landscapes and effects.


text: Ik heb deze film vorig jaar op de dag dat hij uitkwam gezien. Hilarisch, dacht ik. Nou, nu is hij op video en ik heb hem opnieuw gezien. Ik ben gek op deze film! De dingen die ze doen zijn soms stom, maar dat maakt het tot mijn op twee na favoriete film. De special effects zijn oké, maar de geestige dialogen zullen je aan het lachen maken. Ik ben zo iemand die zal zeggen dat deze film me heeft geïnspireerd, dus als je van drama's en andere dingen houdt, vermijd hem dan. Maar voor alle andere: geniet ervan! De acteerprestaties zijn fantastisch. Hank Azaria is verreweg de beste (hij is geen communist en ook geen stuk), gevolgd door Ben Stiller (eh, corrigeer me niet, ik word er misselijk van) en dan William H. Macy levert zijn beste prestatie (uitmuntende fargo). Iedereen heeft iedereen geprezen, van macy tot garafalo, maar ik denk dat Kel Mitchell vrij goed was als Onzichtbare Jongen. Twee problemen: het saaiste deel van de film is het subplot van de romance tussen Stiller en Claire Forlani, en de reclasseringszitting van Casanova. Sommige scènes komen absoluut niet in de buurt van het verhaal, maar ze zijn geweldig. Kinka en vooral de schrijvers hebben de neiging een scène uit te rekken tot er geen hilariteit meer is, maar bam, ze schakelen over en je bent klaar voor meer. Ik zweer dat je, als je dit hebt gezien, moe zult zijn van de explosieve climax (die volgens mij best cool was). De camera is ook best cool, hij beweegt zich in een razend tempo met de acteurs mee. Tom Waits levert ook een uitmuntende prestatie (hij heeft zo'n soort coole slechte helden coolheid) en zoals iemand anders al zei, de beste stukken zijn wanneer de personages een beetje menselijkheid aan den dag leggen. _Captain Amazing_ is behoorlijk grappig (vooral zijn toespraak tot Casanova over zijn perfecte plan <0xE2><0x80><0x93> _I was rolling_ ) en _Rain_ is behoorlijk cool als Casanova. Eén ding: de grappigste komiek aller tijden (eddie izzard) is bijna een mislukkeling, maar zijn hart zit op de juiste plaats. Dus al met al een geweldige film. Ik geef hem twintig sterren en hoop dat iedereen op een dag de genialiteit zal zien van de beste parodie op de film, _The Six Million Dollar Man_.

text_en: I saw this movie the day it came out last year. Hilarious I thought. Well, now it's on video and I saw it again. I love this movie! The things they do are sometimes dumb but that's what makes it my third favorite movie of all time. The special effects are okay, but the witty dialog will have you rolling. I'm the kind of person that'll say i'm inspired by this movie, so if you like dramas and other stuff, avoid. But for all others, enjoy! The acting is superb. Hank Azaria is hands down the best (he's neither a commie, nor a fruit) followed by Ben Stiller (uh, don't correct me. it sickens me) and then William H. Macy delivering his best performance (outshining fargo) Everybody has praised everyone from macy to garafalo, but I think Kel Mitchell was pretty good as Invisible Boy. Two problems: The most boring part of the film is the subplot of the romance between Stiller and Claire Forlani, and the Casanova parole hearing. Some scenes absolutely advance the story in no way, but they're a blast. Kinka and especially the writers tend to drag on a scene untill all it's hilarity is gone, but bam they switch and you're ready for more. I swear after seeing this, you will be tired from the explosive climax (which I think was pretty cool) The camera is pretty cool also, moving at a furious pace with the actors. Also, Tom Waits delivers an outstanding performance (he has this kinda cool bad hero coolness to him) and like someone else said, the best parts are when the characters show some humanness to them. Captain Amazing is pretty funny, (especially his speech to Casanova about his perfect plan-I was rolling) and rush is pretty cool as Casanova. One beef: the funniest comedian ever (eddie izzard) is almost wasted, but his heart is in the right place. So all in all, a wonderful movie. I give it twenty stars and hope that someday, everyone will see the brilliance in the film's best parody, the Six Million Dollar Man one. Laughing right now as I think about it. 20/10


text:
Ik wacht al heel lang op zo'n superheldenfilm. 'Mystery Men' neemt zijn plaats in te midden van de klassieke stripheldenstrips op tv als 'Batman' en 'Captain Nice' en cartoons als 'Underdog' en 'Super Chicken'. In al die films zit dezelfde geest: de komische tongue-in-wang-toon; de moed om het heldhaftige in het leven te zoeken met het risico dat het er belachelijk uitziet; de niet al te zelfverzekerde manier waarop deze personages hun tegenstanders weten te overmeesteren. Het is de misplaatste vonk van adeldom die ontbrandt in de zwakken en de gewonen, en het is geweldig om die hier zo hoog en helder te zien opgloeien.
'Mystery Men' begint met een feestje in een verpleeghuis. Ik wou dat Kinka Usher zo verstandig was geweest om de oude mensen in de scène meer energie en leven te geven. Nu ziet het eruit alsof George Romero het heeft bedacht. We moeten het gevoel krijgen dat deze oude mensen net zo scherp zijn als ieder ander, anders voelt het neerbuigend. Tegen de tijd dat de Red Eyes de festiviteiten binnenvallen, verwacht je half dat Tom Waits, die een wapen uitvinder speelt met een voorliefde voor dames van in de tachtig, opstaat en roept: 'Dat is precies wat dit feest nodig heeft: een beetje opwinding!' Als schrijver Neil Cuthbert ook maar een greintje verstand had gehad, had hij Waits het met de indringers laten aanleggen en de feestgangers opjutten om hetzelfde te doen. Het zou een opwindend begin zijn geweest, en een betere introductie van het lastige trio: de Schepster (William Macy); de Blauwe Raja (Hank Azaria); en Mr. Furious (Ben Stiller), die uit het niets lijken op te duiken om de zaak te redden.
Er zijn veel andere problemen in 'Mystery Men' dan waar ik op in wil gaan; waaronder dat de schurk Casanova Frankenstein net zo'n gevoel voor het absurde moet hebben als de rest van de mensen in deze film, en dat heeft hij niet. Geoffrey Rush is de verkeerde acteur voor de rol; hij moet veel te ver gaan om het conflict tussen goed en kwaad galvanisch te maken. En Rush heeft nooit blijk gegeven van enig talent voor het buitenleven. Je hoopt op het rijpe theatrale van een John Lithgow in 'The Adventures of Buckaroo Banzai' of de droge, joviale schroomvalligheid van een Paul Freeman in 'Raiders of the Lost Ark'. In plaats daarvan krijgen we pastiche; iets halfbakkens en onvoltooids.
Er lopen te veel ideeën door 'Mystery Men' om ze allemaal netjes aan elkaar te knopen, en dat kan wel eens het grootste probleem zijn. Maar wat voor puinhoop het ook is, het is wel het soort puinhoop waar ik van hou. Ben Stiller heeft altijd het gevoel gehad dat hij in de rollen die hij op zich neemt, in een achterbuurt leefde. Deze is geen uitzondering, maar hij doet het met zo'n overtuiging dat je het gevoel krijgt dat hij iets heeft opgestoken van de komedie toen hij opgroeide in een gezin dat werd gerund door Jerry Stiller en Anne Meara. Zijn Roy is verwant aan alle gekwelde, overgevoelige, chronisch defensieve types die Woody Allen populair maakte. En of hij zich nu in de genegenheid van de serveerster in zijn favoriete stamkroeg wringt (de gesoigneerde Claire Forslani), of de wijsheid van een medesuperheld in twijfel trekt (Wes Studi als de sfinx), of een nieuw lid van hun 'elite'-groep (Jeaneane Garofalo in wat mogelijk haar grappigste momenten op het witte doek zijn) het leven zuur maakt, hij maakt het altijd leuk om naar te kijken. Dat is nou precies wat ik over hem zeg in 'There's Something About Mary'.
Jeaneane Garofalo bewijst met deze voorstelling dat zij de ster van 'One True Thing' had moeten zijn, niet Renee Zellweger. Ik geloof niet dat ik ooit grappiger uitwisselingen tussen een dochter en haar vader (oké, hij is dood en zijn schedel ligt in een bowlingbal, dus klaag me maar aan) in de film heb gezien. En het grappige aan deze rol is dat het voelt als een krankzinnige herhaling van Emily Watsons boeiende gesprekken met God in 'Breaking the Waves'. En in deze versie gaat het meisje niet dood en gaan er geen belletjes rinkelen in je hoofd.
William H. Macy doet iets heel moeilijks; hij maakt flegmatiek magnetisch. Je begrijpt meteen wat ik bedoel. Jenifer Lewis' Lucille heeft zich tot Eddie aangetrokken gevoeld. Je kunt haar ergernis ook begrijpen. De barbecue alleen al zou genoeg zijn om me over de rand te drijven, maar als Eddies aanbiddelijke, halfbloedzoon naar zijn vader opkijkt en zegt: 'Ik geloof in je, papa', waarop Lucille zucht en uitroept: 'Roland, moedig je vader niet aan', heb je zin om Neil Cuthbert als een eersteklas grapjas te begroeten.
Met Hank Azaria (wiens enige opvallende moment in de film tot nu toe zijn blote achterwerk was in 'The Birdcage') en Louise Lasser (is het meer dan twintig jaar geleden dat we haar voor het eerst zagen in 'Bananas' en 'Mary Hartman, Mary Hartman'? Als zoon en moeder met een voorliefde voor bestek; Greg Kinnear als Captain Amazing en Ricky Jay als zijn publiciteitsagent; Kel Mitchell als 'Invisible Boy'; Paul Reubens als 'The Spleen'; en Lena Olin, die, als ze niet de paar zinnen in deze film had die ze heeft, de set leek te bezoeken.

text_en:
I've been waiting for a superhero movie like this for a long time. "Mystery Men" takes its place among the classic comic-strip spoofs on TV like "Batman" and "Captain Nice" and cartoons like "Underdog" and "Super Chicken." The same spirit lives in all of them: the comic tongue-in-cheek tone; the courage to aim for the heroic in life at the risk of looking ridiculous; the not-so-sure-footed way that these characters manage to prevail over their adversaries. It's the misfired spark of nobility igniting in the weak and the ordinary, and it's wonderful to see it glow so high and bright here.

"Mystery Men" opens on a party at a nursing home. I wish Kinka Usher had had the sense to give more energy and life to the old people in the scene. As it is, it looks like something George Romero might have devised. We need to get the feeling that these old people are as sharp as everyone else, or it feels patronizing. By the time the Red Eyes crash the festivities, you half expect Tom Waits who plays a weapons inventor with a penchant for ladies in their eighties to stand up and shout: "Just what this party needs--a little excitement!" If writer Neil Cuthbert had any sense, he would have had Waits mixing it up with the intruders and egging on the partiers to do the same. It would have made for a rousing beginning, and a better introduction of the troublesome trio: the Shoveler (William Macy); the Blue Raja (Hank Azaria); and Mr. Furious (Ben Stiller), who seem to come out of nowhere to save the day.

There are many other problems to "Mystery Men" than I care to go into; among them that the villain Casanova Frankenstein needs to have as cultivated a sense of the absurd as the rest of the people in this movie, and he doesn't. Geoffrey Rush is the wrong actor for the part; he needs to be way over the top to make the conflict between good and evil a galvanic one. And Rush has never exhibited a talent for the outre. You hope for the ripe theatrics of a John Lithgow in "The Adventures of Buckaroo Banzai" or the dry, debonair diffidence of a Paul Freeman in "Raiders of the Lost Ark." Instead what we get is pastiche; something half-baked and not fully realized.

There are too many ideas running through "Mystery Men" for anyone to tie them neatly together, and that may be its deepest problem. But whatever kind of a mess it is is the kind of mess I love. Ben Stiller has always seemed to be slumming in the roles he takes. This one is no exception, but he goes at it with such conviction that you come away feeling that he'd learned something about comedy growing up in a household run by Jerry Stiller and Anne Meara. His Roy is related to all the put-upon, overly sensitive, chronically defensive types that Woody Allen made popular. And whether it's wheedling his way into the affections of the waitress at his favorite hangout (the sleek Claire Forslani), or questioning the wisdom of a fellow superhero (Wes Studi as the Sphinx), or giving a new member of their "elite" group (Jeaneane Garofalo in what are possibly her funniest moments on screen) a hard time, he makes it always fun to watch. I couldn't exactly say that about him in "There's Something About Mary."

Jeaneane Garofalo proves with this performance that she should have been the star of "One True Thing," not Renee Zellweger. I don't think I have ever seen funnier exchanges between a daughter and father (okay, so he's dead and his skull is in a bowling ball, so sue me) in the movies. And the funny part about this role is that it feels like a screwball reprise of Emily Watson's spellbinding talks with God in "Breaking the Waves." And in this version, the girl doesn't die, and bells don't ring in your head.

William H. Macy does something very difficult; he makes stolid magnetic. You understand right away what's attracted Jenifer Lewis' Lucille to Eddie. You can also understand her exasperation. The barbecue alone would be enough to drive me over the edge, but when Eddie's adorable, half-breed son looks up at his father and says "I believe in you, Daddy." to which Lucille sighs and exclaims, "Roland, don't encourage your father," you feel like standing and hailing Neil Cuthbert as a first-rate wit.

With Hank Azaria (whose only moment of note in film up to this point was his bare behind in "The Birdcage") and Louise Lasser (Has it been more than two decades since we first took note of her in "Bananas" and "Mary Hartman, Mary Hartman?") as son and mother who share a fondness for silverware; Greg Kinnear as Captain Amazing and Ricky Jay as his publicist; Kel Mitchell as "Invisible Boy"; Paul Reubens as "The Spleen;" and Lena Olin who, if she didn't have the few lines in this movie that she has, would seem to be visiting the set.


text:
Oké. Er zijn mensen die deze film niet zouden moeten zien.
1. Zie hem niet als je niet van satire of zwarte humor houdt. 2. Zie hem niet als je je beledigd voelt door The Watchmen. 3. Zie hem niet als je een serieuze superheldenfilm wilt zien.
De rest van jullie: rennen, niet lopen, naar _Mystery Men_. Het is grappig, het is eigenzinnig, het is een verrukkelijke parodie op alle slechte superheldenclichés die de mens kent. Af en toe een uitstapje naar tienerhumor verpest niet de tongue-in-cheek low-key lol van Jeanane Garafalo, Ben Stiller en Hank Azaria, en ook niet een paar amusante kleinere rollen van Geoffrey Rush en Greg Kinnear. (Ook goed om te zien dat Louise Lasser werk krijgt.) Ik lachte de hele tijd. Volkomen onbezorgd, een beetje vreemd, maar <0xE2><0x80><0x93> goed.

text_en:
OK. There are people who should not see this movie.

1) Don't see it if you don't like satire or black humour. 2) Don't like it if you got offended by _The Watchmen_. 3) Don't see it if you want a serious superhero movie.

The rest of you, run, don't walk, to see _Mystery Men_. It's funny, it's quirky, it's a delightful sendup of every bad superhero cliche known to man. Occasional forays into junior-high humour don't ruin the tongue-in-cheek low-key fun of Jeanane Garafalo, Ben Stiller, and Hank Azaria, as well as a couple of amusing smaller parts by Geoffrey Rush and Greg Kinnear. (Good to see Louise Lasser getting work, too.) I laughed all the way through. Utterly unserious, somewhat weird, but -good-.


text:
Ik kan niet zeggen dat deze film ook maar in de buurt komt van de hoeveelheid vitriool die door sommige recensenten over de film wordt uitgestort. Ja, hij zit vast door een veel te lange opnametijd, een slordige montage en een overmaat aan special effects. En hij mist veel van de energie die een komedie nodig heeft om het gemiddelde publiek zover te krijgen dat ze de film uitzitten zonder op hun horloge te kijken.
Aan de andere kant heeft de film ook een paar keiharde grappige scènes, een getalenteerde en serieuze cast en de klassieke underdogtheorie. Macy, Stiller en Azaria zijn briljant als het 'kernteam', en Garofalo en Studi doen fantastisch werk met het toevoegen van conflict en variatie aan het team. Dat wil niet zeggen dat Reubens of Mitchell veel aan de film toevoegde, hoewel ze allebei een paar keer de kans kregen om te schitteren.
De plot is, zoals ik al zei, het klassieke 'de underdog doet het goed'-gedoe. Daar zitten geen verrassingen in, want je weet dat ze gaan winnen. Wat het de moeite waard maakt, zijn niet de absurde, opzichtige helden en schurken, maar de dialoog en de interactie tussen de personages. Onder dat alles zijn deze mensen in hun hart kinderen, die alleen maar het goede willen doen. De beste scènes in de film geven deze film zijn emotionele gronding. Kijk naar Azaria's relatie met zijn lankmoedige moeder; naar Macy's vertederende onschuld in zijn onwil om Cap te accepteren. 'Mystery Men' gaat over Garofalo's verlangen om haar vader te wreken. Dit kinderlijke geloof dat een gevoel van rechtvaardigheid en goedheid de wereld altijd beter zal maken, is de ware aantrekkingskracht van superheldenstrips; en onder dat parodische uiterlijk toont 'Mystery Men' waarom deze afgezaagde strips zo belangrijk zijn voor zovelen.
Het is nooit echt een bevredigend geheel, vanwege het enorme aantal halfbakken subplots (romance, gezinsleven, conflicten binnen het team, enz.), maar de hoofdplot is zo'n maffe lol dat het dat goedmaakt. Het feit dat het goedbedoelde, onzinnige lol moet zijn, lijkt bij sommige recensenten hier niet door te dringen, dus ik...' Ik zal een waarschuwing uitvaardigen: als je het type kijker bent dat zijn plezier in een Itchy en Scratchy-cartoon teniet wordt gedaan door het onverklaarbare en onlogische ('Moet ik geloven dat dit een soort... _snuit*... magische_ xylofoon is?'), dan ben je veel te letterlijk en humorloos ingesteld voor deze film. Huur in plaats daarvan een Sandler-film.
(7/10)

text_en:
I can't say that this film deserves anywhere near the amount of vitriol being heaped on it by some reviewers. Yes, it's bogged down by an overly-padded running time, hamfisted editing, and an overreliance on cheeseball special effects. And it lacks much of the energy a comedy needs to get your average audience member to sit through it without checking his or her watch.

On the other hand, it's also got some laugh-out-loud funny lines, a talented and earnest cast, and the classic underdog premise. Macy, Stiller, and Azaria are brilliant as the "core" team, and Garofalo and Studi do superb work adding conflict and variety to the team. I can't say Reubens or Mitchell added much to the film overall, though each had a few chances to shine.

The plot, as I said above, is your classic "underdog-makes-good" stuff. No surprises there, since you know they're going to triumph. What makes it worthwhile is not the absurd, gaudy heroes and villains, but the dialogue and interplay between the characters. Underneath it all, these people are children at heart, who just want to do right. The best scenes in the film give this film its emotional grounding. Look at Azaria's relationship with his long-suffering mother; Macy's endearing innocence in his unwillingness to accept Cap. Amazing's secret identity; Stiller's rage (not unlike that one weird, spazzy kid you once knew who'd always go into quivering, impotent rages on the playground); Garofalo's desire to avenge her father. This childlike belief that a sense of justice and goodness will always make the world a better place, is the true appeal of super-hero comics; and underneath its parodic exterior, "Mystery Men" shows us why these hackneyed comic-book tropes matter to so many.

It never really gels into a satisfying whole, due to the huge number of half-baked subplots (romance, family life, conflicts within the team, etc.), but the main plot is such loopy fun that it makes up for that. The fact that it's supposed to be good, nonsensical fun seems to be lost on some of the reviewers here, so I'll issue a caveat: if you're the type of viewer who finds his enjoyment of an Itchy and Scratchy cartoon ruined by the unexplained and illogical ("Am I to believe this is some sort of.. *snort*... _magic_ xylophone?"), then you are far too literal-minded and humorless for this film. Go rent a Sandler film instead.

(7/10)


text: Dit is een heel goede film. Dit is er een die ik keer op keer zou huren. Hij is anders dan je normale superheldenfilm. Deze film combineert komedie, actie en geweldige special effects. Er zit zelfs iemand in die veel stemmen doet in The Simpsons. William H. Macy is de bom.

text_en: This is an very good movie. This is one that I would rent over and over again. It is not like your normal superhero movie. This movie blends comedy, action and great special effects. It even has a person in it that does a lot of voices on The Simpsons. William H. Macy is the bomb.


text: Ik begrijp gewoon niet waarom deze film hier zo afgezaagd wordt. Jemig. Het is stompzinnig, het is niet gepolijst en het is (zoals ik lees) aan sommigen verspild. De cast van deze film speelt hun personages tot in de puntjes (als je Permanent Midnight hebt gezien en een fan van Ben Stiller bent geworden, ja, dan zul je teleurgesteld zijn). Dit zijn onbegrepen, goedbedoelende buitenbeentjes die met niets dan lef en vastberadenheid de stad/wereld proberen te redden. Het probleem is dat ze hun grenzen pas beseffen bij de grote confrontatie, en daar gaat het om! Dit is 3 keer de film die _The Spy Who Shagged Me_ is geworden en toch wordt hij door dezelfde demografische groep bekeken, waarschijnlijk dezelfde mensen die het gevoel hebben dat de eerste AP-film verbleekt in vergelijking met het vervolg. Ik snap het gewoon niet. De grappen werken op meer dan één niveau; als je het niet snapt, weet ik wel op welk niveau je zit.

text_en: I just don't understand why this movie is getting beat-up in here. Jeez. It is mindless, it isn't polished and it is (as I am reading) wasted on some. The cast of this movie plays their characters to the 'T' (If you watched Permanent Midnight and became a Ben Stiller fan then yes you will be disappointed). These are misunderstood, well-intentioned misfits trying to save the city/world with nothing but grit and determination. The problem is they don't realize their limits until the big showdown and that's the point! This is 3 times the movie that The Spy Who Shagged Me was yet gets panned by the same demographic group, likely the same people who feel the first AP movie pales in comparison to the sequel. I just don't get it. The jokes work on more then one level; if you didn't get it I know what level you're at.


text: Deze film gaat over een Dysfunctinal Family, maar niet zomaar een Dysfunctional Family. Hij gaat over de Family of the Father of our Nation (India) hoewel de film zich voornamelijk richt op de vervreemde relatie tussen Mahatma Gandhi en zijn oudste zoon Harilal Gandhi. Hij laat zien hoe de Mahatma Gandhi moest doden, hoe hij zijn gezinsleven moest opofferen om onze vrijheid te bereiken. Telkens wanneer Mohandas Karamchand Gandhi en zijn zoon probeerden nader tot elkaar te komen, kwam de Mahatma ertussen. Dit is een prachtig gemaakte film. Akshaye Khanna heeft bewezen een topacteur te zijn. Hij heeft zijn emoties heel natuurlijk uitgedrukt. Darshan Jariwala, die voornamelijk de hoofdrol speelt in _Spelen-Gurukant Desai's advocaat in Guru_, heeft Gandhi prachtig geportretteerd. Shefali Shah, het meisje uit Monsoon Wedding, heeft ook heel goed laten zien hoe Kasturba Gandhi verscheurd werd tussen vader en zoon. Deze Film is ontroerend en dat geldt ook voor de soundtrack 'Raghupati Raghava', die op een heel unieke manier wordt gezongen. Ik heb deze film net 3 uur geleden gezien (hij werd een dag eerder in Dubai uitgebracht - op de 2de) en toen de film was afgelopen was er 'Pin Drop Silence' en toen ik het theater verliet duwde niet 1 persoon een ander (Kun je je voorstellen dat wij Indianen niet duwen?) niet 1! Er was een Heilige Stilte.

text_en: This movie is about a Dysfunctinal Family but Not just any Dysfunctional Family. It is about the Family of the Father of our Nation (India) although, the film focuses mainly on the estranged relationship between Mahatma Gandhi and his eldest son Harilal Gandhi. It shows how The Mahatma had to kill M.K. Gandhi, how he had to sacrifice his family life in order to achieve our freedom. Every time Mohandas Karamchand Gandhi and his son would try to get close the Mahatma would come between them. This is a beautifully done film. Akshaye Khanna has proved himself to be a Top Actor. He expressed emotions very naturally. Darshan Jariwala who mainly stars in Plays-Gurukant Desai's lawyer in Guru has portrayed Gandhi wonderfully.(as a real Human Being, unlike Ben Kingsley who made him look like a God) Shefali Shah the girl from Monsoon Wedding has also done a really good job of showing how Kasturba Gandhi was torn between father and son. This Movie is touching and so is its soundtrack "Raghupati Raghava" sung in a very unique manner. I saw this movie just 3 hours ago(it released in Dubai a day earlier-on the 2nd) and when the movie was over there was "Pin Drop Silence" and while exiting out of the Theatre not ONE person pushed another( Can you imagine us Indians not pushing ?) NOT ONE ! There was a Sacred Silence...


text:
Gandhi Mijn Vader is een goed gemaakte film. Hij geeft een mooi beeld van het leven van Gandhi's Oudste Zoon Harilal. Zijn karakter, zijn meningsverschillen met zijn vader, zijn liefde voor zijn familie, zijn verlangen om op eigen benen te staan, zijn falen, zijn ego... Akshaye Khanna rechtvaardigt de rol van Harilal volkomen. Alleen hij niet, iedereen deed het goed in de rollen die ze speelden. Darshan Jariwala is de beste Gandhiji op het witte doek die ik ooit heb gezien. Maar ik zal drie punten aftrekken omdat er weinig tekortkomingen waren.
Ten eerste duurde de film vijftien en twintig minuten langer dan zou moeten. Ten tweede moest er meer onderzoek worden gedaan naar Harilals personage. Ergens leek het personage onvolledig. Bovendien werd zijn relatie met zijn broers niet getoond. Er werd in de hele film niet over een ander kind van Gandhiji gesproken. Ik geloof dat een personage als Harilal op z'n minst een paar verschillen met zijn broers zou moeten hebben, gezien de egocentrische aard van Harilal.
Hoe dan ook, ondanks een paar tekortkomingen vond ik de film goed.

text_en:
Gandhi My Father is a well made movie. It nicely portrays the life of Gandhiji's Eldest Son Harilal. His character, his differences with his father, his love for his family, his desire to stand on his own, his failure, his ego.. Akshaye Khanna completely justifies the role of Harilal. Just not him, everyone did well in the roles they played. Darshan Jariwala is the best on-screen Gandhiji I've ever seen. But I will cut three points as there were few shortcomings.

First, movie was fifteen-twenty minutes longer than it should have. Second, the movie needed more research into Harilal's character. Somewhere, the character looked incomplete. Also, his relation with his brothers was not shown. There was no mention of any other child of Gandhiji in the whole movie. I believe the character like Harilal should be having at least some differences his brothers as well, considering the egoist nature of Harilal.

Anyways, despite some shortcomings, I liked the movie. Recommended...


text:
Al heel lang zien we films over Gandhi. En meestal is het licht gericht op de vertolking van Gandhi als vrijheidsstrijder of man met principes. Maar toen ik hoorde dat er een film werd gemaakt die Gandhi als vader centraal zou stellen en de nadruk zou leggen op zijn relatie met zijn zoon, viel die me meteen op, omdat dit een gebied is dat het minst wordt onderzocht, omdat het zijn eigen duistere kant heeft en er minder mensen zijn die de moed hebben om zich erin te verdiepen. Gelukkig waren dat Anil Kapoor (regisseur) en Feroz Abbad Khan (regisseur).
Het verhaal begint met Gandhi die in Zuid-Afrika werkt en zijn relatie met blanken en zijn vrouw. Latter Akshay (Harilal) sloot zich aan bij zijn vader omdat hij advocaat wilde worden, maar zijn droom ging in rook op toen zijn vader (Gandhi) hem dwong (Of motiveerde) om vrijheidsstrijder te worden. Het toont aan dat Gandhi meer in praktische studie dan in formeel onderwijs geloofde. Ook Harilal probeerde met zijn vader mee te lopen, maar faalde al snel omdat de verliefdheid op zijn vrouw, kinderen en zijn eigen droom om een groot succes te worden zijn pad veranderde en vervolgens de afkeer tussen vader en zoon veroorzaakte. Ten slotte versloeg hij zijn vader in termen van het najagen van zijn droom en verliet hem op zijn eigen voorwaarden. Hij schreef terug naar India, maar begon toen aan zijn mislukte verhalen die in de loop der tijd steeds groter werden. Ik verlaat lezer om film te zien om verder verhaal te vangen...
Eerste voorstelling. Akshay. Hij heeft tot nu toe de beste voorstelling van zijn carrière gegeven en is absoluut overtuigend in zijn vertolking van Harilal Gandhi. De scène waarin hij de kamer bereikt waar het dode lichaam van zijn vrouw ligt, is er een waarin je een goede acteur kunt zien die verborgen/ontwikkeld is in Akshay. Darshan jariwala is ook goed als MK Gandhi en kan zo'n groter dan levensgroot personage spelen. Hij speelde goed en met veel gemak. Shefali Chaya (Nu Shah) als Kasturba is briljante actrice en heeft al bewezen dat ze goed is in televisieseries. Bhumika chawla speelde ook goed maar actrice van haar kandidatuur is verspilling bij dit soort rollen. Andere acteur rechtvaardigt ook hun optredens.
Ook _Technique_ en _Opmaken_ is goed en cinematografie vooral _Duo_ kleurpictogrammen was te goed. Kostuum ziet er goed uit en past bij context.
Al met al een film die de moeite van het zien waard is, die uitdagend traag in produktie is en die door ongeduldige mensen misschien saai wordt gevonden, maar die je een inzicht geeft in het gebied dat tot op heden niet op het witte doek is gebracht. Ook ziet de voortgang van het verhaal en de samenhang van de scène er voor sommige mensen en vooral voor critici afgeleefd uit, maar voor een gemiddelde filmkijker als ik is het nog genoeg om me tot het einde toe bezig te houden.

text_en:
From very long, we are seeing movies on Gandhi. And mostly, the light is always on portrayal of Gandhi as freedom fighter or man with principles. But when I heard that a movie is being made which will highlight Gandhi as Father and stress on his relationship with his Son, it instantly hit my attention as this is one territory which is least being explored as it has his own dark side and less people shown courage to dwell into it. Fortunetly, Anil Kapoor (Producer) and Feroz Abbad Khan (Director) did.

The story start with Gandhi working in South Africa and his relationship with white people and his wife. Latter Akshay (Harilal) joined his father for becoming a barrister but his dream took overturn when his father (Gandhi) pushed (Or motivate) him to become freedom fighter. It showcase that Gandhi believes more on practical study rather then formal education. Harilal too try to walk on his father footstep but soon failed as its infatuation towards his wife, children and his own dream of becoming big success altered his path and then start the repulsion between son and father. He finally defeated his father in terms of pursuing his dream and to left him on his own terms. He written back to India but then start his unsuccessful stories which become bigger and bigger with time. I am leaving reader to see movie to catch further story...

Performance. First Akshay. He has given best performance of his tenure so far and is absolutely convincing in his portrayal as Harilal Gandhi. The scene in which he reach the room where his wife dead body is placed is one where you can see a fine actor which is hidden/developing in Akshay. Darshan jariwala is also good as MK Gandhi and able to live up such a larger then life character. He performed well and with quite an ease. Shefali Chaya (Now Shah) as Kasturba is brilliant actress and already proved her metal in TV serials. Bhumika chawla too performed well but actress of her candidature is waste in these kinds of role. Other actor have also justifies their performances.

Technique and Make up is also good and cinematography especially that Duo tone color picturisation was too good. Costume looks and match with context.

Overall, a worth seeing movie which is defiantly slow in progress and impatient people may find it boring but give you an insight of area which is not brought to silver screen till date. Also, the way story progress and connection of scene may look worn to some people and to critics especially but for an average movie watcher like me, it still enough to make me occupied on my seat till end.


text:
'Gandhi als echtgenoot en vader?' is altijd besproken door mensen in India. 'Gandhi... mijn vader' is een verhaal dat maar weinigen tot in de details kennen. Het is ongetwijfeld een inzicht in Gandhi's privéleven.
Over het geheel genomen vond ik de film goed voor verhaal en film. Jariwala, Akshay Khanna en Shefali Shah hebben allemaal goed werk geleverd. De meeste scènes van de film zouden mooi zijn als achtergrond bij het behang... goed werk. Traditionele Indiase volksmuziek als achtergrond bij bepaalde delen van de film geeft de gebeurtenissen een goede sfeer.
Maar wat ik niet zo mooi vond, was de vertelstijl. Op verschillende punten vond ik de toon te gedramatiseerd.
Over het geheel genomen, goed werk van Anil Kapoor Productions. Ik zou het aanbevelen als'moet je zien'.

text_en:
"Gandhi as a husband and father?" has always been discussed by people in India. 'Gandhi...my father' is a story that only a few would have known to such details. Surely an insight into Gandhi's personal life.

Overall, I liked the movie for story and cinematography. Jariwala, Akshay Khanna, and Shefali Shah have all done a good job. Most scenes of the movie would be nice desktop wallpapers...commendable job. Traditional Indian folk music as background score during certain parts of the movie gives a good feel of the happenings.

However, what I didn't quite like was the narration style. At several points, I found the tone over-dramatized.

Overall, good work by Anil Kapoor Productions. I would recommend it as "must-watch-once". 8/10


text:
Er is moed voor nodig om een film te maken over Gandhi in India, waarin hij niet wordt afgeschilderd als een man die geen kwaad kon doen. Deze film toont hoe een Mahatma er niet in slaagde een fatsoenlijke vader te zijn (tenminste niet in de ogen van zijn zoon).
De uitvoeringen zijn geweldig, de cinematografie fantastisch, de invalshoek fantastisch, maar de film sleept. Als het de bedoeling was om deze film zonder kassuccessen te maken, wat ik aanneem, dan is het een briljante poging, maar als de makers verwachtten dat dit een commercieel succes zou worden, dan was het lot van de film verdoemd op de dag dat ze dit onderwerp kozen.
Twintig jaar na nu zal deze film herinnerd worden om de briljante vertolking van Harilal door Akshaye Khanna. Hij verdient een Oscarnominatie voor deze film. En eerlijk waar, hij is niet de enige film die het waard is om voor te applaudisseren. Shefali Chhaya is ook geweldig.
Kijk naar de scène waarin Harilal hoort dat zijn vader dood is. Geen dialogen, geen geschreeuw, maar een sprakeloos shot van Khanna. Het is een van de mooiste scènes ooit opgenomen in de geschiedenis van de cinema.
Gandhi, _My Father_ is helemaal geen opwindende film, maar inderdaad, het is een uitmuntende film en die moet je zien. Briljante verleiding.'

text_en:
It takes guts to make a movie on Gandhi in India ,in which he is not shown as a man who could do no wrong.This movie shows how a Mahatma failed to be a decent father(at least in the eyes of his son).

The performances are terrific ,the cinematography fantastic, the direction fabulous,but the film drags.If the intention was to make this movie without any box-office expectations,which i assume is the case here,then its a brilliant attempt,but if the makers were expecting this to be a commercial success,then the film's fate was doomed the day they chose this subject..

20 yrs from now,this movie will be remembered for the brilliant portrayal of Harilal by Akshaye Khanna.He deserves an Oscar nomination for this one..And honestly,his is not the only performance worth applauding, Shefali Chhaya is terrific too..

Watch the scene where Harilal hears about his father's death.No dialogues,No screaming,but a speechless shot by Khanna.Its one of the finest scenes ever shot in the history of Cinema

Gandhi,My Father is not at all exciting cinema but yes,its excellent cinema and a must watch.Brilliant Attempt..


text: Mahatma wordt in deze film afgeschilderd als een man die zijn eigen zoon verwaarloosde. Begrijp me niet verkeerd, ik veroordeel de film niet; het is zo'n prachtige film en ik liep de bioscoop uit met een brok in mijn keel. We moeten Mahatma's spirituele status begrijpen, hij is een ware spirituele leider. Alleen een volledig verlichte man zou zich van zijn dierbaren kunnen losmaken. Een man van dat kaliber leidt zijn familie en volgelingen door het goede voorbeeld te geven. Volgens de film sprak hij met zijn zoon en probeerde hij hem te laten begrijpen waar hij vandaan komt, maar de arme Harilall met zo weinig verstand kon zijn vader niet begrijpen. Als er met Harilall iets misging, kon Mahatma kalm blijven en accepteren dat zijn zoon een grote tragedie was.<br />Als het om andere ouders was gegaan, zouden ze hun waarden hebben opgeofferd om de zoon te helpen overeind te blijven. Mahatma deed dat niet, hij is de ware leider die door het voorbeeld te geven leiding geeft.

text_en:
Mahatma has been depicted as a man who neglected his own son in this movie. Don't get me wrong I am not condemning the movie; it is such a wonderful movie and walked out of the cinema with a lump in my throat. We need to understand Mahatma's spiritual standing, he is a true spiritual leader. Only a fully enlightened man could possibly detach himself from his loved ones. A man with such caliber leads his family and followers by example. According to the movie, he spoke to his son and try to make him understand where he is coming from, but poor Harilall with so little intellect could not understand his father. When things went wrong with Harilall, Mahatma could remain calm and accepted that his son is a big tragedy.

Had it been any other parents, they would have compromised their values to assist the son to get on his feet. Mahatma didn't do that, he is true leader who leads by example.


text: Feroz Abbas Khan's Gandhi My Father, een film die licht werpt op de verbroken relatie tussen de Mahatma en zijn zoon Harilal Gandhi. Voor een verhaal dat zo dramatisch is als deze film probeert te vertellen, is het jammer dat de regisseur het niet dramatisch weet te brengen. Gandhi My Father wordt aan je voorgelezen als die saaie geschiedenisles die je op school in slaap heeft gesust. Nu probeert de film één heel interessant punt over te brengen: het feit dat Gandhi in zijn poging een eerlijk mens te zijn uiteindelijk een oneerlijke vader werd. Dit punt wordt in de film vele malen herhaald, en een van de voorbeelden die worden aangehaald is die beurs voor Engeland, die Gandhi zijn zoon tot twee keer toe ontzegt. In plaats van ons te laten zien hoe Harilal precies met dit verraad omging en wat er in zijn hoofd omging, gaat de regisseur gewoon door met het verhaal, waardoor we nooit getuige kunnen zijn van de groeiende wrok die Harilal jegens zijn vader koestert. En dat is de reden waarom als we eindelijk een uitbarsting van Harilal zien, het lijkt alsof hij overdreven reageert.<br />Wat ik probeer duidelijk te maken is dat we nooit echt zullen begrijpen waarom Harilal de rebel werd die hij was. We begrijpen nooit echt waarom hij zich tot de islam en vervolgens weer tot het hindoeïsme heeft bekeerd. Het punt is dat we Harilal helemaal niet begrijpen. En dat komt doordat de regisseur van deze film het te druk heeft met Mohandas Karamchand Gandhi en zijn rol in de vrijheidsstrijd, een verhaal waar de meesten van ons al bekend mee zijn. Kortom, Gandhi mijn vader belooft de gespannen vader-zoonrelatie te onderzoeken, maar laat ons niet eens zien waar de barsten in deze relatie het eerst in komen. We begrijpen dat Harilal moest leven met de last van Gandhi's zoon te zijn, maar laat ons zien waarom dat om te beginnen een last was. Laat ons incidenten zien van hun eerste conflict. Het is niet genoeg dat Gandhi alleen maar zegt dat hij tegen Harilals vroege huwelijk is, vertel ons waarom die tegenstand? Het is niet genoeg dat Kasturba haar man de schuld geeft van de manier waarop haar zoon is geworden <0xE2><0x80><0x93> dat hij hem voortdurend tussen scholen in Gujarat en Zuid-Afrika heen en weer heeft geduwd, dat hij hem elke keer dat Gandhi hem moest laten verhuizen naar een andere school heeft laten gaan. Woorden zijn niet genoeg om ons te laten zien hoe deze incidenten het karakter van Harilal Gandhi hebben gevormd. Sterker nog, in plaats van zich te houden aan het stekelige thema van deze fragiele Gandhi versus Gandhi-relatie, gaat de film te veel zijpaden op, waardoor de impact van het centrale thema verwatert. Het was nooit de bedoeling dat het een film zou worden over de strijd voor onafhankelijkheid, en toch is dat bij veel gelegenheden gebeurd.' Het is precies wat het lijkt, want de regisseur voelt zich bijna verplicht om ons door alle belangrijke gebeurtenissen heen te leiden die aan dat historische moment voorafgaan, ook al is een groot deel ervan niet relevant voor het uitgangspunt van de film: de stormachtige vader-zoonrelatie. Dus je begrijpt dat het probleem met deze film niet is dat het een slechte film is, maar dat het een heel verwarde film is. Wat gebeurt er met Harilals kinderen na de dood van zijn vrouw? Heeft hij ooit een relatie met hen gehad? Waar verdwijnen ze plotseling na die ene scène waarin we hen zien met de Mahatma en Kasturba? Geen van deze vragen worden beantwoord in een film die eigenlijk over relaties in de Gandhi-familie gaat. De filmversie van een immens populair toneelstuk onder regie van Feroz Abbas Khan zelf, Gandhi Mijn Vader, is een teleurstelling, zonder dat er vragen worden gesteld. Het is een animatiefilm die moeite heeft om de ambitieuze plannen van de filmmaker naar het witte doek te vertalen. Praktisch elke scène in de film begint en eindigt met vervaagde beelden en vervaagde beelden, die nooit naadloos in elkaar overlopen. Aan de positieve kant is er de inherente adeldom in de film, die je herkent. De filmmaker doet zijn uiterste best om een evenwichtig verhaal te vertellen en doet zijn best om geen partij te kiezen, oordeelt niet één keer over vader of zoon en schildert geen van beiden als de schurk. Wat de film echter wel doet, is duidelijk maken dat Gandhi een moeilijke patriarch was wiens idealen het land misschien wel hebben gevormd, maar zijn familie duidelijk van hem hebben vervreemd. Van alle acteurs in de film is alleen Akshaye Khanna een echte ster in de rol van de Harilal Gandhi van wie het geluk hem in de steek heeft gelaten. Het is een prachtige vertolking en niet gemakkelijk, want de rol beslaat praktisch de hele levensduur van het personage. Maar Akshaye brengt een zeldzaam mengsel van onschuld en vertwijfeling in die rol en slaagt erin van Harilal een meelijwekkende figuur te maken. Kijk alleen maar naar hem in die scène waarin hij ontdekt dat zijn vrouw dood is, en je zult beseffen hoeveel hij alleen al door zijn lichaamstaal overbrengt. Intussen speelt Darshan Jariwala, die Gandhi senior speelt, een karikaturale Mahatma in zijn latere jaren, maar het is de manier waarop hij de man vermenselijkt in zijn jonge jaren als advocaat in Zuid-Afrika die de acteur het beste bijdraagt aan die rol. De zeer begaafde Shefali Shah speelt Kasturba, de vrouw die in dit conflict tussen vader en zoon zou moeten worden verscheurd, maar als ze dat gevoel van hulpeloosheid niet over kan brengen, is het niet zozeer haar schuld als wel de schuld van een gammel script. Er is veel moeite gedaan om deze film te maken en dat is de hele tijd duidelijk, maar de film lijdt aan die onvermijdelijke fout die uiteindelijk is wat jij bent.' 'Ik zal het me herinneren als je de bioscoop uit komt. Het is alleen zo saai. De film Gandhi My Father van regisseur Feroz Abbas Khan is een oprechte poging, dat wel, maar ook een film die een veel strakker scenario had kunnen gebruiken. Wat we uit de film leren is dat Gandhi en Harilal elkaar erg ongelukkig hebben gemaakt. En met deze film maakt de regisseur ons ook ongelukkig.'

text_en:
Feroz Abbas Khan's Gandhi My Father, a film that sheds light on the fractured relationship between the Mahatma and his son Harilal Gandhi. For a story that's as dramatic as the one this film attempts to tell, it's a pity the director fails to tell it dramatically. Gandhi My Father is narrated to you like that boring history lesson that put you to sleep at school. Now the film aims to convey one very interesting point - the fact that Gandhi in his attempt to be a fair person, ended up being an unfair father. This point is made in the film many times over, and one of the examples given to make this point is that scholarship to England, which Gandhi twice denies his son. Instead of showing us how exactly Harilal dealt with this betrayal and what went on in his head, the director just moves along with the story, thus never letting us be witness to the growing resentment Harilal feels towards his father. Which is why when we finally see an outburst from Harilal, it comes off looking like he's over-reacting.

The point I'm trying to make here is that we never really get to understand exactly why Harilal became the rebel that he did. We never really understand why he turned to Islam, and then back again to Hinduism. The thing is, we never really understand Harilal at all. And that's because the director of this film is too busy focusing on Mohandas Karamchand Gandhi and his role in the freedom struggle, a story most of us are already familiar with. To put it simply, Gandhi My Father promises to examine the strained father-son relationship, but it doesn't so much as show us where the cracks in this relationship first set in. We understand Harilal had to live with the burden of being Gandhi's son, but show us why that was a burden to begin with. Show us incidents of their early conflict. For example, it's not enough that Gandhi merely says he's opposed to Harilal's early marriage, tell us why this opposition? It's not enough that Kasturba blames her husband for the way her son turned out - for constantly shuttling him between schools in Gujarat and South Africa, for making him relocate every time Gandhi needed to relocate. Words are not enough, show us how these incidents shaped the character of Harilal Gandhi.What's more, instead of sticking with the prickly theme of this tenuous Gandhi versus Gandhi relationship, the film goes off on too many tangents, thus diluting the impact of the central theme. This was never meant to be a film about the struggle for Independence, and yet on many occasions that's exactly what it seems like, because the director feels almost obligated to take us through all the main events leading upto that historic moment, even though much of it has no relevance to the film's basic premise - the stormy father-son relationship. So you see the problem with this film is not that it's a bad film, but it's certainly a very confused film. What happens to Harilal's children after his wife's death? Does he ever have relationship with them? Where do they suddenly vanish after that one scene in which we see them with the Mahatma and Kasturba? None of these questions are answered in a film that's basically meant to be about relationships in the Gandhi family. The film version of an immensely popular play directed by Feroz Abbas Khan himself, Gandhi My Father is a disappointment, no questions asked.Cinematically, it struggles to translate the filmmaker's ambitious intention to the screen. Practically every single scene in the film opens and closes with fade-ins and fade-outs, never quite seamlessly leading into each other. On the positive side, there is inherent nobility in the film, which you recognise. The filmmaker makes every effort to deliver a balanced narrative, trying hard not to take sides, never once judging either father or son, painting neither as the villain. What the film does do, however, is make clear the fact that Gandhi was a difficult patriarch whose ideals may have shaped the nation, but evidently alienated his family. Of all the actors in the film it's only Akshaye Khanna who really shines in the role of the luck-deprived Harilal Gandhi. It's a wonderful performance, and it's not easy since the role covers virtually the entire lifespan of the character. But Akshaye brings a rare concoction of innocence and despondency to that part and succeeds in making Harilal a pitiable figure. Just watch him in that scene in which he discovers his wife's dead, and you'll realise how much he conveys through body language alone. Darshan Jariwala, meanwhile, who plays Gandhi Senior, adopts a caricaturish approach to playing the Mahatma in his later years, but it's the way he humanises the man in his early years as a barrister in South Africa that is the actor's best contribution to that role. The abundantly gifted Shefali Shah plays Kasturba, the woman who's meant to be torn in this father-son conflict, but if she's unable to bring across that feeling of helplessness then it's really not so much her fault as it is the fault of a rickety script. Much effort's gone into the making of this film and that's evident throughout, but the film suffers from that inevitable flaw that is eventually what you'll remember about it when you leave the cinema - it's just so boring.Director Feroz Abbas Khan's Gandhi My Father is a sincere effort yes, but also a film that could have done with a much tighter screenplay. What we learn from the film is that Gandhi and Harilal made each other very unhappy. And with this film, the director makes us too.


text:
Deze film is gewoonweg geweldig. Het was een heel gevoelig onderwerp en de film was uitmuntend. Deze film veroorzaakte geen enkele controverse in India (voor zover ik weet) en de publiciteit werd ook laag gehouden. Eerst dacht ik dat deze film gewoon tijdverspilling zou zijn, omdat de meeste Indiase regisseurs en producers het thema veranderden, ook al was het heel gevoelig en voegt het een liefdesverhaal toe aan het oorspronkelijke verhaal en bederft het de hele zaak... de meeste Indiase kijkers zouden het over dit onderwerp eens zijn als ze zich Ashoka, Mangal Pandey, LOC enzovoort herinneren.

Er zijn zoveel films in India geweest die een mijlpaal of megahit zouden zijn geweest als het liefdesverhaal er niet onnodig aan was toegevoegd. Maar de manier waarop hij is gemaakt, lijkt veel op de _Pinjar_ -film (die je ook moet zien).
Als het ertoe doet, wil ik graag Anil Kapoor (producer) en Firoz Abbas Khan (regisseur) bedanken dat ze zo'n geweldige film hebben gemaakt.

text_en:
This movie is simply awesome.It was a very sensitive issue and movie was superb.This movie did not create any controversy in India (as far as i know) and its publicity was also kept low.Initially i thought that this movie would simply be a waste of time since most of the Indian directors and producers used to change the theme even though its very sensitive and adds a love story in original story and spoils the whole thing...most of the Indian viewers would agree on this topic if they remember Ashoka, Mangal Pandey,LOC etc..

There have been so many movies in India which would have become milestone or mega hits if the love story part would not be unnecessarily added.

But its treatment is pretty similar to Pinjar movie (also a must watch).

If it counts then i would like to thank Anil Kapoor ( producer ) and Firoz Abbas Khan ( the director) for making such a great movie..


text:
Terwijl 'The Kiss of the Spider Woman' Raul Julia de rol van politieke gevangene in een ongeïdentificeerd Latijns-Amerikaans land geeft, werkt hij deze keer voor een dictator in een fictief Latijns-Amerikaans land. Om precies te zijn: de dictator stort plotseling dood neer, en dus vervangt Julia el presidente door een Broadway-acteur (Richard Dreyfuss) die in het land een filmopnamen maakt. Van daaruit moet Dreyfuss zien uit te vogelen hoe hij een dictator moet zijn, terwijl hij ondertussen zijn eigen leven in evenwicht moet houden.
Is het gepast om de gespannen situatie in Latijns-Amerika in een komedie om te zetten? Nou, 'Moon Over Parador' doet het goed. Wat ze in deze film ook doen, het lukt ze altijd. Het laat maar weer eens zien waarom Richard Dreyfuss een van de beste acteurs van onze tijd is, en wat we zijn kwijtgeraakt toen Raul Julia stierf. Beslist de moeite van het bekijken waard. Ook met Sonia Braga (die met Raul Julia de hoofdrol speelde in _TKOTSW_ ), Jonathan Winters en Sammy Davis jr.
Ik ben het met je eens: de first lady is een lekker ding.

text_en:
While "The Kiss of the Spider Woman" cast Raul Julia as a political prisoner in an unidentified Latin American country, this time he works for a dictator in a fictional Latin American country. Specifically, the dictator suddenly drops dead, so Julia replaces el presidente with a Broadway actor (Richard Dreyfuss) shooting a movie in the country. From there, Dreyfuss has to figure out how to be a dictator, all the while balancing it with his own life.

Is it appropriate to turn the tense situation in Latin America into comedy? Well, "Moon Over Parador" does a good job with it. No matter what they do in this movie, they pull it off. It just goes to show why Richard Dreyfuss is one of the greatest actors of our era, and what we lost when Raul Julia died. Definitely worth seeing. Also starring Sonia Braga (who co-starred with Raul Julia in "TKOTSW"), Jonathan Winters and Sammy Davis Jr.

I agree: the first lady is hot.


text:
Paul werd volledig in de steek gelaten door iemand op het opperhoofd die Dave had gemaakt. Het is hetzelfde verhaal, maar niet zo grappig.
Paul vertelde me vanmorgen over de scène waren sammy davis zingt het nieuwe volkslied van parador. hij kwam in brazil aan na een lange vlucht van vega's, drie vliegtuigen, autorit naar de set enzovoort. hij was uitgeput. hij kon nauwelijks staan, moest een stok gebruiken. hij logeerde in een caravan die ongeveer zo groot was als mijn badkamer.
hij wist niet dat hij het kon. toen zag hij de menigte van 6000 figuranten, betaalde 7 dollar. hij kwam tot leven en ze filmden die scène twee uur lang. hij was geweldig en zakte toen bijna in elkaar. Papa is een geweldige vent, maar wel erg progressief.

text_en:
Paul was totally ripped off by someone at paramount who made Dave. It's the same story, not as funny though.

Paul related to me this morning about the scene were sammy davis sings the new national anthem of parador. he arrived in brazil after a long flight from vegas, three planes, car ride to the set, etc. he was beat. he could hardly stand, had to use a cane. he was staying in a trailer about the size of my bathroom.

he didn't know he could do it. then he saw the crowd of 6000 extras,paid 7 bucks. he came to life and they shot that scene for two hours. he was magnificent, then nearly collapsed.

paul is a great guy, though very liberal. a real talent.


text:
En als je heel, heel erg goed bent, dan lijkt het op _Moon over Parador_.
Deze film had een ietwat onnozel verhaal, maar het was per slot van rekening een fantasie, en de casting en het acteerwerk waren perfect! Dreyfuss was perfect als de acteur/imitator, vol van alle neuroses en ijdelheden die je je bij acteurs voorstelt. Je krijgt een glimp te zien van hoe acteurs achter de schermen zijn.
Dit was een van Dreyfuss' beste rollen, net zoals zijn personage zijn beste rol heeft als imitator van de dode dictator! En de afscheidsscène: echt iets uit Casablanca!
Raul Julia was uitmuntend als het Paradoriaanse hoofd van de Geheime Politie. Hij krijgt een paar heel grappige dialogen, waarvan sommige een huldeblijk aan andere films zijn, zoals 'De gebruikelijke verdachten opsporen!'
En Sonia Braga was uitstekend als de vriendin <0xE2><0x80><0x93> ze was bovendien een heetgebakerd type: 'Je zou vanavond een Oscar moeten krijgen!'
Laten we Johnny Winters als de CIA-agent en de verschillende gaststerren die zichzelf spelen niet vergeten: Sammy Davis jr., Ike Pappas, Dick Cavett <0xE2><0x80><0x93> allemaal perfect gespeeld.
Al met al een gedenkwaardige stoeipartij onder de Paradoriaanse maan.
-R.

text_en:
... and if you're very, very good it will resemble Moon Over Parador.

This film had a slightly silly story, but it was a fantasy after all, and the casting and the acting was spot-on! Dreyfuss was perfect as the actor/impostor, full of all the little neuroses and vanities you imagine actors to have. You get a glimpse of what actors are like behind the scenes.

This was one of Dreyfuss's best roles, just like his character has his best role impersonating the dead dictator! And the parting scene: like something out of Casablanca, indeed!

Raul Julia was superb as the Paradorian Chief of Secret Police. He gets some really funny lines, some of which are homages to other films, like "Round up the usual suspects!"

And Sonia Braga was excellent as the girl friend -- in addition to being a really hot number: "You should get an Oscar for tonight!"

Let us not forget Johnny Winters as the CIA agent and the several guest stars playing themselves: Sammy Davis Jr., Ike Pappas, Dick Cavett -- all perfectly done.

All in all, a memorable romp under the Paradorian moon.

-R.


text:
Richard Dreyfuss speelt een rol in 'Moon Over Parador', een film uit 1988 van Paul Mazursky, met in de hoofdrollen Raul Julia, Sonia Braga, Jonathan Winters en Charo. Dreyfuss speelt een New Yorkse acteur, Jonathan Nolan, die naar het Caribische Parador moet om daar een film te maken. Als de dictator plotseling overlijdt, stelt Julia, die in feite de baas is over de dictator en het land, Jonathan voor om de dictator te spelen, omdat ze de gelijkenis tussen hen heeft opgemerkt. Al snel is Jonathan in het paleis verschanst als Alphonse Simms, en Simms' prostituee Madonna (Braga) die de verwisseling doorheeft en belooft hem op alle mogelijke manieren te helpen.

Mazursky, die in de rol van Simms' prostituee verschijnt, belooft hem op alle mogelijke manieren te helpen. De film, waarin de moeder een rol heeft, geeft ons een blik op de manier waarop de CIA opereert in derdewereldlanden. De rol van de Winters, die zogenaamd een verkoper is, is in werkelijkheid een CIA-agent. De film flirt echter wel met de werkelijkheid, maar begeeft zich niet echt op glad ijs en is eerder een parodie, en nog een grappige ook.
Richard Dreyfuss doet fantastisch werk als Jonathan de acteur en Alphonse de dictator. Hij creëert twee verschillende personages en weet ze allebei te strikken. De beeldschone Sonia Braga is geweldig als Madonna, en Raul Julia levert een ondeugende, grappige vertoning als Strausmann, de man achter de dictator. Het is zo'n vertoning waarbij je nooit precies weet wat het personage denkt <0xE2><0x80><0x93> hij kan op elk moment vriendelijk zijn of psychotisch worden. Charo is er als dienstmeisje en slaagt erin tegelijkertijd grappig en onopvallend te zijn.
Een heel goede film, geen grote kaskraker, maar heel onderhoudend.

text_en:
Richard Dreyfuss stars in "Moon Over Parador," a 1988 Paul Mazursky film also starring Raul Julia, Sonia Braga, Jonathan Winters and Charo. Dreyfuss plays a New York actor, Jonathan Nolan, in the Caribbean country of Parador to make a film. When the dictator dies suddenly, the Secret Police Chief (Julia) who is the one actually controlling the dictator and the country, drafts Jonathan to play the dictator, having noticed the resemblance between them. Soon Jonathan is ensconced in the palace as Alphonse Simms, and Simms' prostitute girlfriend Madonna (Braga) who realizes the switch promises to help him in any way she can.

Mazursky, who appears in drag as Simms' mother, gives us a look at how the CIA operates in third world countries. The Winters character, supposedly a salesman, is actually a CIA operative. The film, however, flirts with but doesn't really tread on very serious ground and is more of a send-up, and a funny one at that.

Richard Dreyfuss does a fabulous job as Jonathan the actor and Alphonse the dictator, creating two separate characters and nailing both. The gorgeous Sonia Braga is great as Madonna, and Raul Julia hands in a wickedly funny performance as Strausmann, the man behind the dictator. It's one of those performances where you never quite know what the character is thinking - he can be pleasant or turn psycho at any moment. Charo is on hand as a maid and manages to be funny and unobtrusive at the same time.

A very good film, not a big blockbuster, but very entertaining.


text: Deze film is leuk om te zien. Als je 'Dave' met Kevin Klein leuk hebt gevonden, krijg je hier een kick van. Denk maar dat 'Dave' een Zuid-Amerikaan is geworden als Dreyfus Jack Noah speelt, een acteur tussen twee baantjes in, die door het hoofd van de eilandnatie van de geheime politie van Parador is uitgekozen om de plaats in te nemen van de dronken zuiplap van een dictator, Alfonse Simms, nadat hij een hartaanval heeft gehad en is overleden. Noah hakkelt, in zijn rol geholpen door de ma<0xC3><0xAE>tresse van de ex-dictator, terwijl ze de plannen van Raul Julia proberen te dwarsbomen. Jonathan Winters maakt ook zijn opwachting als een joviale Amerikaanse emigrant die CIA blijkt te zijn. Met in de hoofdrollen Polly Holiday en Fernando Er zijn een paar absurde momenten, zoals wanneer het lichaam van de oude dictator een jaar lang ingevroren wordt gehouden, en de laatste scène, waarin Sonia Braga, die het met kogels doorzeefde lijk van Dreyfus in haar armen wiegt, enkele ogenblikken later in smetteloos wit wordt gezien, zonder ook maar een vlekje. Maar al met al is het een geweldige stoeipartij.

text_en:
This movie is fun to watch. If you liked "Dave" with Kevin Klein, you will get a kick out of this. Think "Dave" gone South American as Dreyfus plays Jack Noah, an actor between jobs, who is hand selected by the head of the island nation of Parador's secret police, to replace the drunken sot of a dictator, Alfonse Simms, after he has had a heart attack and died. Noah bumbles along, aided in his role by the ex-dictator's mistress, as they attempt to thwart the plans of Raul Julia. Jonathan Winters also makes an appearance as a hearty American émigré who turns out to be CIA. ALso starring Polly Holiday and Fernando Rey.

There are a few absurd moments such as the body of the old dictator be kept frozen for a year, and the final scene, where Sonia Braga, who has bee cradling the bloody, bullet riddled body of Dreyfus is seen moments later all in pristine white, with nary a smudge on her. But all in all it is a great romp.


text: Ik heb van deze film genoten. Hij was grappig, schattig, mal en onderhoudend. Had een goede cast en werd door sommige critici echt afgekraakt om redenen die ik echt niet begrijp. Nee, het was niet 'The Grapes of Wrath' of 'Casablanca' of zelfs 'Moonstruck', maar het was een plezierige film.<br />Julia was uitstekend in het spelen van de psychotische'man achter de man'. Het verhaal is een beetje mal, dat is waar, maar dit is geen groot drama, mensen. Ik heb toevallig een recensie van de film gezien, waarschijnlijk de enige goede die hij heeft gekregen, en toen ik op een avond op zoek was naar een film, kwam ik hem tegen. Ik heb nooit gehoord dat het een rotfilm was tot ik hem zag, en ik ben blij dat ik hem heb gezien. Uiteindelijk kocht ik de videoband op de koopjesstapel, en ik kijk er een paar keer per jaar naar.

text_en:
I enjoyed this film. It was funny, cute, silly, and entertaining. Had a fine cast and really got hammered by some critics for reasons that I truly don't understand. No, it wasn't "The Grapes of Wrath" or "Casablanca" or even "Moonstruck", but it was an enjoyable film.

Julia was excellent playing the psychotic 'man behind the man'. The story is a little silly to be sure, but it this isn't high drama, folks. I happened to see a review of the film, probably the only good one it got and then ran into it one night when looking for a movie. I never heard it was supposed to stink until after I saw it, and I'm glad I saw it. Eventually bought the VHS tape on the bargain pile, and I watch it a couple times a year.


text: Ik vond dat Mr. Dreyfuss perfect was voor zijn rol als acteur en dictator. Zijn tegenspeler, Mr. Julia, speelde zijn rol al even perfect. Het was interessant om te zien hoe onwillig Richard Dreyfuss was om de dictator tegen zijn wil te vervangen. Maar naarmate de tijd verstreek, kreeg hij steeds meer zelfvertrouwen en voelde hij zich meer op zijn gemak in die rol. Aangezien alles in het leven een reden heeft, denk ik dat hij gedwongen werd de dictator te vervangen omdat het de bedoeling was dat hij daar het hele jaar zou blijven. Ik vermoed dat hij bleef omdat hij geacht werd te zien hoe goed zijn leven was vergeleken met de armoede die hij in Parador had gezien. Ik denk dat hij in het leven te veel dingen als vanzelfsprekend aannam en dat hij de werkelijkheid eens goed onder de loep moest nemen door zo lang in dat land te blijven.<br />Maar... hoe dan ook... dit is de reden waarom ik deze film een 7 gaf.

text_en:
I thought that Mr. Dreyfuss was perfect for his role as the actor and the dictator. His co-star, Mr. Julia, played his role equally as perfect. It was interesting to see how reluctant Richard Dreyfuss was in replacing the dictator against his will. But he became more confident and comfortable with the role as time passed. Since everything happens for a reason in life, I believe he was forced to replace the dictator because he was meant to stay there for over the year that he did. I'm guessing that he stayed because he was supposed to see how good his life was compared to the poverty he witnessed in Parador. I think he took too many things for granted in life and he needed to get a serious reality check by remaining in that country for as long as he did.

But........... anyways........... this is why I gave this film a 7 out of 10.


text: Dit is een van de weinige films die ik keer op keer kan bekijken. Als je hem nog nooit hebt gezien, probeer hem dan eens. Richard Dreyfus en Raoul Julia zijn fantastisch samen, en hoewel de film me enorm amuseert, doet hij me ook denken aan Julia's voortijdige dood. Het is een goede gelegenheid om achterover te leunen en te lachen om de internationale intriges die in deze tijd van angst en angst te vaak de kop opsteken.

text_en: This is one the few movies I can watch over and over. If you've never seen it, give it a shot. Richard Dreyfus and Raoul Julia are wonderful together and although the movie amuses me greatly, it reminds me of Julia's untimely demise. It is a good opportunity to sit back and laugh at the international intrigue that is too much with us in these time of terror and fear.


text: Deze weinig gewaardeerde film is een van mijn favorieten. Ik kan hem keer op keer bekijken. Dreyfus en Braga zijn meesterlijk, maar Raul Julia steelt de show! Een sarcastische, dreigende, humoristische Gomez Addams, met precies de juiste toon voor deze oneerbiedige schimpscheut op het al zo vaak vertelde verhaal.<br />Over het algemeen ongetemd en niet gewaardeerd, stelt Moon Over Parador je in staat je los te maken van de werkelijkheid en mee te doen aan de pret op het scherm. Twee duimen omhoog!

text_en:
This little-appreciated movie is one of my favorites. I can watch it over and over. Dreyfus and Braga are masterful, but Raul Julia steals the show! A tongue-in-cheek, menacingly humorous Gomez Addams, with just the right tone for this irreverent spoof of this oft-told story.

Generally untrumpeted and unappreciated, Moon Over Parador allows you to check out of reality and join the fun going on up on the screen. Two thumbs up!


text:
Dit is een bescheiden, op karakters gebaseerde komedie die in Brazilië met een laag budget is opgenomen. Het uitgangspunt is bekend, net als in de film _On the Double_ van Danny Kaye uit de jaren vijftig: iemand die voor de grap een imitatie van een beroemdheid geeft en dan wordt overgehaald om de beroemdheid in het echt te imiteren.
Het contrast tussen de twee hoofdrollen is zeer effectief. Raul Julia als de Duits-Paradoriaanse geheim agent is lang, koel, dreigend en Latijns-Amerikaans. Hij heeft opzettelijk blond geverfd haar. Richard Dreyfus, geanimeerd, klein, New Yorks-Joods, is grappig en sympathiek. Er zijn veel verwijzingen en inside jokes over de showbusiness.
De setting is duidelijk gemodelleerd naar Paraguay. Paraguay werd inderdaad van het begin van de jaren vijftig tot het eind van de jaren tachtig geregeerd door gen. Alfredo Stroessner, een niet-gekozen militaire dictator wiens vader uit Duitsland was geëmigreerd. Maar schrijver/regisseur Mazurszky toont zijn onwetendheid over de plaatselijke omstandigheden als hij Parador/Paraguay afschildert als een typische Latijns-Amerikaanse tirannie, met enorme verschillen in rijkdom en een actieve guerrilla-opstand. Verder in deze trant speelt Mazursky de komische rol van Jonathan Winters, een Amerikaanse gepensioneerde die in werkelijkheid hoofd van de CIA in Parador is en zo'n machtige figuur dat hij de president van het land een fikse uitbrander kan geven.
In feite hebben de Verenigde Staten weinig invloed in Paraguay, dat grotendeels vrij is van de sociale en raciale spanningen die elders in de regio te zien zijn. Dit komt doordat het land in de 19e en 20e eeuw lange en kostbare oorlogen heeft gevoerd tegen veel grotere buren. De mannelijke bevolking werd in beide gevallen bijna weggevaagd, maar de samenleving die eruit voortkwam was vaderlandslievend, raciaal homogeen en sterk verenigd.
Op een ander niveau is er een buiging naar het feminisme in de vorm van het personage Madonna. De door de Braziliaanse actrice Sonia Braga gespeelde Madonna is een voormalige nachtclubdanseres die aan het begin van de film het in een bodystocking gehulde presidentiële pleziermeisje is, maar die aan het eind op de televisie wordt gezien als de president zelf <0xE2><0x80><0x93> nu politiek en cosmetisch correct, zonder make-up, haar zedig naar achteren gekamd, door een fluwelen revolutie in het zadel geholpen. De enige keer dat zo'n gebeurtenis in Latijns-Amerika plaatsvond, hield het bestuur van de Argentijnse Isabel Peron (niet de geliefde Evita, die nooit een ambt heeft bekleed) twee jaar na de dood van haar echtgenoot, de legendarische _supremo_ Juan Peron, stand.

text_en:
This is a modest, character driven comedy, filmed in Brazil on a low budget. The premise is familiar, the same as in the 1950's Danny Kaye movie **On the Double**: someone who, as a joke, does an impression of a Famous Person then is dragooned to impersonate the Person for real.

The contrast between the two leads is highly effective. Raul Julia as the German-Paradorian secret policeman, is tall, cool, menacing and Latin. He sports a deliberately obvious blond dye job. Richard Dreyfus, animated, short, New York Jewish, is funny and sympathetic. There are many references and inside jokes about show business.

The setting is clearly modeled on Paraguay. Paraguay was indeed ruled from the early fifties to the late eighties by Gen. Alfredo Stroessner, an unelected military dictator whose father had emigrated from Germany. But writer/director Mazurszky reveals his ignorance of local conditions when he paints Parador/Paraguay as a typical Latin American tyranny, with huge disparities in wealth and an active guerrilla insurgency. Further in this vein, Mazursky casts comic Jonathan Winters as an American retiree who in truth is C.I.A. station chief in Parador and a figure so powerful that he can give the president of the country a profanity-laced chewing out.

In fact the U.S. has little influence in Paraguay, which is largely without the social and racial tensions seen elsewhere in the region. This is due to the country's having fought long and costly wars against much larger neighbors in the 19th and 20th centuries. The male population was nearly wiped out both times but the society that emerged was patriotic, racially homogeneous and strongly united.

On yet another level, there is a bow to feminism in the form of the character Madonna. Played by Brazilian actress Sonia Braga, Madonna is a former nightclub dancer who is the body-stockinged presidential pleasure girl at the film's start but is seen on television as president herself at the end--now politically and cosmetically correct, no makeup, hair demurely pulled back, swept to office by a velvet revolution.

The one time that such an event actually happened in Latin America, the administration of Argentina's Isabel Peron (not the beloved Evita, who never held office) lasted two years after the death of her husband, legendary **supremo** Juan Peron.


text: Dit is een geweldige film, ik kan er elk moment naar kijken. Rauol Julia gaf een uitmuntende voorstelling, we zijn hem te snel kwijtgeraakt. Richard Dryfus is een groot talent. Het enige wat er nog aan ontbrak was Dana Delany, wat een schatje!

text_en: This is one fine movie, I can watch it any time. Rauol Julia gave an outstanding performance, we lost him too soon. Richard Dryfus is a great talent. Only thing it needed more of was Dana Delany, what a babe!


text:
'Fanfan la tulipe' is nog steeds de populairste rol van Gerard Philippe en het was het begin van de stoere rage die in de Franse bioscoop in de jaren 1955-1965 floreerde. Het maakte Gina Lollobrigida tot een ster (Lollobrigida en Philippe zouden in hetzelfde jaar weer een team vormen in René Clairs 'Belles de nuit').
'Fanfan la tulipe' is volslagen krankzinnig, soms bijna absurd. Henri Jeansons geestige zinnen <0xE2><0x80><0x93> vol duistere ironie <0xE2><0x80><0x93> werden waarschijnlijk beïnvloed door Voltaire en 'Candide'. Antimilitarisme komt vaak op de voorgrond: 'Deze dienstplichtigen stralen joie de vivre uit <0xE2><0x80><0x93> en joie de mourir als dat nodig is (de vreugde van het leven en de vreugde van de dood).' 'Het wordt noodzakelijk mannen te rekruteren als het aantal slachtoffers de overlevingskansen overtreft.' Je hebt de slag gewonnen zonder de duizenden doden die je me had beloofd, klaagt koning Lodewijk de Veertiende, maar dat doet er niet toe, laten we wachten op de volgende keer.'
Een stem aan de andere kant geeft commentaar op het verhaal aan het begin en aan het eind en de geschiedenis krijgt een flinke opdonder: het is een echte historicus die spreekt!

Christian-Jaque regisseert de film met smaak en hij kent maar één tempo: versneld.
Herzien in 2003 met Vincent Perez en Penelope Cruz. Ik heb hem niet gezien, maar ik denk niet dat hij om te beginnen al gemaakt moest worden.

text_en:
"Fanfan la tulipe" is still Gerard Philippe's most popular part and it began the swashbuckler craze which throve in the French cinema in the 1955-1965 years.It made Gina Lollobrigida a star (Lollobrigida and Philippe would team up again in René Clair"s "Belles de nuit" the same year.

"Fanfan la tulipe" is completely mad,sometimes verging on absurd .Henri Jeanson's witty lines -full of dark irony- were probably influenced by Voltaire and "Candide" .Antimilitarism often comes to the fore:"these draftees radiate joie de vivre -and joie de mourir when necessary (joy of life and joy of death)""It becomes necessary to recruit men when the casualties outnumber the survivors" "You won the battle without the thousands of deaths you had promised me, king Louis XV complains,but no matter ,let's wait for the next time."

A voice over comments the story at the beginning and at the end and history is given a rough ride:height of irony,it's a genuine historian who speaks!

Christian-Jaque directs the movie with gusto and he knows only one tempo :accelerated.

Remake in 2003 with Vincent Perez and Penelope Cruz.I have not seen it but I do not think it had to be made in the first place.


text: De fantastische ster van Gerard Philipe, die veel te jong is gestorven, springt van het scherm in deze geestige, grappige, sluwe komedie met veel zwaardgevechten en malle capriolen. Het verhaal is zo charmant, dat je er geen weerstand aan kunt bieden. Een lieve, romantische komedie met een heel jonge Gina Lollobrigida als de geliefde. Een film die je met veel genegenheid zult herinneren.

text_en: The superb star quality of Gerard Philipe, who died way too young, leaps from the screen in this witty, funny, sly swashbuckling comedy with plenty of sword fencing and knockabout antics. Charmingly loopy in its' storytelling, impossible to resist. A sweet romantic comedy with a very young Gina Lollobrigida as the love interest. A movie one will remember with great affection.


text: Dit is van het begin af aan een tongue in cheek-film met een voice-over die de draak steekt met alles wat Frans is en dan een nogal naïeve maar heel dappere held in Fanfan La Tulipe produceert. Geflankeerd door de schitterende Gerard Philippe gelooft de zwierige jongeman heilig in het lot dat de welgevormde Lollobrigida voorspelt <0xE2><0x80><0x93> met name dat hij zal trouwen met de dochter van koning Lodewijk xiv! Het probleem is alleen dat La Lollo er al snel achter komt dat ook zij verliefd is op Fanfan...<br />Aangespoord door goede zwaardgevechten, cavalcades en andere geestdriftige actiescènes verloopt de film in een hoog tempo en met veel komische momenten. De richting is misschien wel het zwakste aspect, maar de film is zo luchtig en neemt zichzelf zo weinig serieus dat ik geen moment aan die tekortkomingen heb gedacht. Pas op voor Noel Roquevert, een traditionele zwaargewicht in Franse films, die La Lollo probeert te stelen, zichzelf tot last maakt en het script doorgeeft aan de waarzegster die de hand van La Lollo leest! En wat een juweeltje is Marcel Herrand als de megalomane en door lust gedreven koning Lodewijk de Veertiende! En dat is nog niet alles: zoveel mooie vrouwen in één film, dat ik zou willen dat ik in Frankrijk was en op de set in 1952! De film is dat jaar misschien wel uitgekomen, maar zijn verve, brutaliteit, voortreffelijke verhaallijn, onberispelijke fotografie en de gedenkwaardige Gerard Philippe zorgen ervoor dat hij modern blijft en een genoegen om naar te kijken. Ik zou hem zonder aarzelen aanbevelen bij mijn kleinkinderen, laat staan bij iedereen die van films in het algemeen en van stoere kerels in het bijzonder houdt!

text_en:
This is a tongue in cheek movie from the very outset with a voice-over that pokes fun at everything French and then produces a rather naif but very brave hero in Fanfan La Tulipe. Portrayed by the splendid Gerard Philippe, the dashing young man believes utterly in the fate curvaceous Lollobrigida foretells - notably that he will marry King Louis XV's daughter! Problem is, La Lollo soon find outs she too is in love with Fanfan...

Propelled by good sword fights, cavalcades, and other spirited action sequences the film moves at a brisk pace and with many comic moments. The direction is perhaps the weakest aspect but the film is so light and takes itself so un-seriously that I could not give those shortcomings a second thought. Look out for Noel Roquevert, a traditional heavy in French films, trying to steal La Lollo, making himself a nuisance, and feeding the script to the fortune teller that reads La Lollo's hand! And what a gem Marcel Herrand is as the megalomanous and lust-driven King Louis XV! That is not all: So many beautiful women in one film makes me wish I were in France and on the set back in 1952! The film may have come out that year but its verve, cheek, superb narration, immaculate photography and the memorable Gerard Philippe ensure that it remains modern and a pleasure to watch. I would not hesitate to recommend it to my grandchildren let alone to anyone who loves movies in general and swashbucklers in particular! Do see it!


text: Het is een paar jaar geleden in Frankrijk op dvd uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> ik zou willen dat het met Engelse ondertitels werd uitgebracht. Verwar dit niet met een remake met Penelope Cruz, die slechte recensies krijgt. Gerard Phillippe is een boer die van een waarzegster te horen krijgt dat hij met de dochter van de koning zal trouwen. Hij gaat in het leger en trekt ten strijde. Zijn geliefde is echter Gina Lollabrigida in een vroege film voor haar. Ik zal het einde niet bederven. Gerard Phillippe stierf een paar jaar later op jonge leeftijd, een groot verlies voor de filmwereld.

text_en: It was released in France on dvd several years ago--I wish it would be re-released with English subtitles. Do not confuse this with a remake with Penelope Cruz which gets poor reviews. Gerard Phillippe is a peasant who is told by a fortune teller that he will marry the daughter of the king. He sets off to join the army and goes to war. His love, however, is Gina Lollabrigida in an early movie for her. I won't spoil the end. Gerard Phillippe died a few years later at a young age, a great loss to moviedom.


text:
Dit is de laatste van de vier stoere Franse strips die ik dit kerstseizoen op mijn programma heb staan: de andere (in volgorde van verschijning) waren de ongeïnspireerde THE BLACK TULIP (1964; van dezelfde regisseur als deze, maar lang niet zo goed), de verrassend effectieve LADY LOVE (1979; oorspronkelijk een Japanse manga!) en de schitterende CARTOUCHE (1962). In feite had ik deze film nog niet zo lang geleden's avonds laat op de Italiaanse televisie gezien, en ik herinner me dat ik er niet bijzonder door onder de indruk was, zodat ik oprecht verbaasd was dat ik er deze keer zo van genoot (en ik dacht ook aan het verbijsterende gebrek aan enthousiasme waarmee de film hier en daar werd ontvangen toen hij voor het eerst werd aangekondigd als een aanstaande dvd-uitgave van Criterion).
Tussen haakjes, FANFAN LA TULIPE heeft heel wat gemeen met de eerder genoemde Caroucée: niet alleen de cast en de crew (regisseurs Georges Dancigers en Alexandre Mnouchkine, filmregisseur Christian Matras, acteur Noel Roquevert), maar ook qua plot is de held een rokkenjagende soldaat (Jean-Paul Belmondo's Cartouche had ook een kort militair tintje) die...' Hij is verliefd op een vurig meisje (in dit geval de zigeunerin Gina Lollobrigida) terwijl hij zelf geobsedeerd wordt door een onmogelijke liefde (hier, het is niemand minder dan de dochter van de koning)! Net als in de latere film wordt Fanfan (een ideale Gerard Philipe die ironisch genoeg zo vol leven is dat je bijna niet kunt geloven dat hij binnen 7 jaar aan kanker zou sterven) geflankeerd door twee geestige maar laffe mannen (een van hen is in werkelijkheid zijn meerdere en de vader van de heldin) en tegengewerkt door een gewetenloze figuur binnen zijn eigen gelederen (de bejaarde Roquevert, met wie de held uiteindelijk een duel op het dak uitvecht omdat ook hij amoureuze plannen heeft met het zigeunermeisje)! Voor de goede orde: Lollobrigida zal zich bij Philippe voegen in haar volgende film, Rene Clairs verrukkelijke romantische fantasie LES BELLES DE NUIT (1952).
FANFAN bleek een grote kassucces op zijn thuisbasis en kreeg zelfs een verrassende (maar welverdiende) prijs voor de beste film in Cannes, voor beroemde films als AN American in Paris (1951), DETECTIVE STORY (1951), OTHELLO, UMBERTO D. en VIVA ZAPATA! In feite zorgde zijn populariteit ervoor dat de film in een computergekleurde versie opnieuw werd uitgebracht (vermoedelijk voor het geval de kijkers geen trek zouden hebben in een zwart-witproduct met een afmeting van drie meter) en de Criterion-dvd zelf bevat een voorbeeld van deze variant; aangezien het duidelijk een titel in een vreemde taal is, is het duidelijk.' Het is ook de dubieuze keuze van een Engelstalige soundtrack, maar zelfs als die niet bijzonder pijnlijk zou blijken te zijn om over na te denken, is er, als puntje bij paaltje komt, gewoon geen vervangingsmiddel voor het origineel!
La Tulipe (een bijnaam die een jonge Genevieve Page aan de beroemde Madame de Pompadour heeft gegeven) bevat ongeveer evenveel komedie als (de verwachte) actie en romantiek; hoewel sommigen dit misschien overdonderend zullen vinden, ben ik het er niet mee eens, want ik genoot van de scherp satirische vertelling, en over het geheel genomen is deze combinatie vergelijkbaar met Jerzy Skolimowski's even komische _The Adventures of Gerard_ (1970). De zwaardgevechten hier zijn opmerkelijk krachtig voor een in wezen luchthartige onderneming (vooral een schermutseling in het bos en de hinderlaag in een klooster) en de film zelf is soms nogal volwassen (met talloze toespelingen op seksualiteit en grove taal die overal in worden toegepast) als je hem rug aan rug bekijkt met de klassieke Hollywood-stijl zoals ik nu deed; de climax is dan heel vernuftig: de vijandelijke troepen (die, vermakelijk genoeg, gedwongen worden in versneld brabbeltaal te spreken!) worden uitgedund door ons heldhaftige trio alleen, tot grote verbazing van de koning, die, zoals geportretteerd door Marcel Herrand, het best bekend is om zijn rol als leider van de Parijse onderwereld in Marcel Carnes _KINDERS OF PARADISE_ (1945) en zelf een soort geilaard is.
P.S. Een Italiaanse tv-zender dreigt nu al maanden om Christian-Jaques veelbelovende CHAMPAGNE FOR SAVAGES (1964) uit te zenden, maar hoewel ze hem al drie keer hebben geprogrammeerd (met een voorlopige vierde voor volgende week), hebben ze hem nog steeds niet laten zien; toch heb ik nog drie films van hem in mijn onbekeken VHS-stapel (evenredig gesorteerd op late Italiaanse tv-vertoningen): het drie uur durende epische LA CHARTREUSE DE PARME (1948; ook met Gerard Philippe), THE SECOND TWIN (1967) en THE LEGEND OF FRENCHIE KING (1971; met Brigitte Bardot en Claudia Cardinale).

text_en:
This is the last of four swashbucklers from France I've scheduled for viewing during this Christmas season: the others (in order of viewing) were the uninspired THE BLACK TULIP (1964; from the same director as this one but not nearly as good), the surprisingly effective LADY Oscar (1979; which had originated as a Japanese manga!) and the splendid CARTOUCHE (1962). Actually, I had watched this one not too long ago on late-night Italian TV and recall not being especially bowled over by it, so that I was genuinely surprised by how much I enjoyed it this time around (also bearing in mind the baffling lack of enthusiasm shown towards the film here and elsewhere when it was first announced as an upcoming DVD release from Criterion).

Incidentally, FANFAN LA TULIPE has quite a bit in common with the afore-mentioned CARTOUCHE: not just cast and crew members (producers Georges Dancigers and Alexandre Mnouchkine, cinematographer Christian Matras, actor Noel Roquevert) but plot-wise as well  in fact, the hero is a womanizing soldier (Jean-Paul Belmondo's Cartouche had also had a brief military spell) who's loved by a fiery girl (in this case, gypsy Gina Lollobrigida) while he's himself obsessed by an impossible love (here, it's none other than the king's daughter)! As in the later film, too, Fanfan (an ideally cast Gerard Philipe who, ironically, is so full of life here that one finds it hard to believe that he would be stricken down by cancer within 7 years' time) is flanked by two fun-loving yet cowardly men (one of them is actually his superior officer and the heroine's own father) and opposed by an unscrupulous figure within his own ranks (the ageing Roquevert, with whom the hero eventually engages in a rooftop duel since he too has amorous designs on the gypsy girl)!; for the record, Lollobrigida will rejoin Philippe in her next film, Rene Clair's delightful romantic fantasy LES BELLES DE NUIT (1952).

FANFAN proved to be a big box-office hit on its home-ground and even copped a surprising (but well-deserved) Best Direction award at Cannes over more renowned films like AN American IN Paris (1951), DETECTIVE STORY (1951), OTHELLO, UMBERTO D. and VIVA ZAPATA! In fact, its popularity ensured its re-release in a computer-colored version (presumably for the benefit of viewers who wouldn't touch a black-and-white product with a ten-foot pole) and the Criterion DVD itself contains a sample from this variant; being obviously a foreign-language title, there's also the dubious choice of an English-dubbed soundtrack but, even if these proved not especially painful to sit through considering, when all is said and done, there's simply no substitute for the original!

FANFAN LA TULIPE (a nickname given the hero by a young Genevieve Page as the celebrated Madame De Pompadour) contains about as much comedy as (the expected) action and romance; while some may find this overwhelming, I don't agree myself as I enjoyed the sharply satirical narration and, on the whole, this combination is comparable with Jerzy Skolimowski's equally droll THE ADVENTURES OF GERARD (1970). That said, the swordfights here are remarkably forceful for an essentially lighthearted enterprise (particularly a scuffle in the woods and the ambush at a convent) and the film itself rather adult at times (with numerous allusions to sexuality as well as coarse language adopted throughout) when viewed back-to-back with vintage Hollywood fare as I did now; the climax, then is quite ingenious: the enemy forces (who, amusingly, are made to speak in speeded-up gibberish!) are depleted by our heroic trio alone, much to the king's amazement who, as portrayed by Marcel Herrand  best-known for his role of leader of the Parisian underworld in Marcel Carne''s CHILDREN OF PARADISE (1945)  is himself something of a lecher.

P.S. An Italian TV channel has been threatening to screen Christian-Jaque's promising CHAMPAGNE FOR SAVAGES (1964) for months now but, despite programming it three times already (with a tentative fourth one slated for next week), they have yet to show it; even so, I do have three more films of his in my unwatched VHS pile (equally culled from late-night Italian TV screenings): the three-hour epic LA CHARTREUSE DE PARME (1948; also starring Gerard Philippe), THE SECOND TWIN (1967) and THE LEGEND OF FRENCHIE KING (1971; with Brigitte Bardot and Claudia Cardinale).


text: Ik herinner me deze film uit de jaren vijftig, toen ik studeerde. Het is een van de grappigste parodieën op Amerikaanse westerns die ik ooit heb gezien. Het spijt me alleen dat ik hem de laatste tijd niet heb kunnen zien en dat hij niet op band of dvd is. Het is echt een traktatie.

text_en: I remember this movie from the 50s when I was in college. It is one of the funniest satires of American Westerns that I have ever seen. I'm only sorry that I have not been able to see it recently and that it is is not out on tape or DVD. It is a real treat.


text: De mannen kunnen zich te goed doen aan Lollo, als ze dat willen (of aan haar lollo's <0xE2><0x80><0x93> ze gaf haar naam aan een slang voor borsten in het Frans), maar de dames hebben een nog lekkerder hapje in de goddelijke Gerard Philipe, die niet alleen mooi is, maar ook kan acteren. Laat je niet afschrikken als jouw versie geen ondertitels heeft, want in dit eenvoudige, zwierige verhaal over liefde en oorlog, waarin alles eerlijk is, zijn die niet nodig. Het enige wat je hoeft te weten is dat Lollobrigida aan het begin van de film Philipes handpalm leest en hem vertelt dat hij met de dochter van de koning zal trouwen. Daarna is het verhaal heel duidelijk door de Gallische gebaren en het rennen, springen en zwaardvechten. Het minpunt is dat het voor de hand liggende verhaal en de zwaarwichtige scherts in de toon wat vermoeiend worden, en het is ergerlijk dat de Fransen zich blijkbaar te superieur voelen aan Hollywood om zelfs maar de moeite te nemen om de geloofwaardigheid van de opwindende stunts te onderzoeken. En natuurlijk ontgaat de niet-Franse spreker af en toe iets van o-la-la, zoals: Deugdzaam meisje: Ik moet je zeggen dat mijn hart Fanfan toebehoort. Verleider: Liefje, waarom denk je dat ik geïnteresseerd ben in die bagatel?

text_en:
The men can slaver over Lollo, if they like (or her lollos--she gave her name to a slang terms for breasts in French), but the ladies have an even tastier morsel in the divine Gerard Philipe, who is not only beautiful but can act. Don't be deterred if your version has no subtitles because in this simple, dashing story of love and war, in which all is fair, they are not needed. All you need know is that, at the beginning of the film, Lollobrigida reads Philipe's palm and tells him he will marry the daughter of the king. Thereafter the story is quite plain from the Gallic gestures and the running, jumping, and swordplay.

On the minus side, the obviousness of the story and the heavy-handed facetiousness of the tone become somewhat wearying, and it is annoying that the French apparently consider themselves too superior to Hollywood to bother even attempting the plausibility of its exciting stunts. And of course the non-French-speaker misses the occasional bit of ooh-la-la, such as: Virtuous girl: I must tell you that my heart belongs to Fanfan. Seducer: My dear, what made you think I was interested in that bagatelle?


text: Gerard Phillipe is absoluut perfect in deze film, grappig, teder, dapper en minnaar. Hij geeft een superieure dimensie aan een film die zelfs een meesterwerk is, evenzeer door de andere acteurs (Gina Lollobrigida: miaooooooo!!) als door het verhaal of het ritme. Nooit saai, altijd nieuwe emoties creërend: voor mij de beste _french film_ aller tijden.

text_en: Gerard Phillipe is absolutely perfect in this movie, funny, tender, brave and lover.He gives a superior dimension to a movie which is even a masterpiece, as much by the other actors (Gina Lollobrigida:miaoooou!!) as by the story or the rhythm. Never boring, always creating new emotions: for me, the best french movie of all time.