text: Ik herinner me dat ik die film als jongen in het West End-theater in Louisville, Kentucky, heb gezien. De scène waarin dokter Carmus de doodskist van de tuinman vindt, met het ademende lijk erin, was voor mij het engste deel van de film, en dat werd alleen maar erger door de duisternis van de film. Ik vroeg me ook af hoe het zat met de mensen die aan het eind aan de bomen hingen, tot ik het deel van de film herkende waarin de familienaam van de Blackwoods werd veranderd in Blackblood, omdat er in de familiegeschiedenis een personage was dat bekendstond om zijn vele ophangingen van verschillende mensen. Sir Thomas Blackwood leek er een kick van te krijgen om de dood van zijn gezin te benadrukken. Het viel me ook op dat Foster, als hij door het hek van de begraafplaats loopt, zorgvuldig het scherpe voorwerp van het hek in de gaten houdt, waar hij aan zijn eind komt. Ik zou deze film zonder aarzelen aanbevelen bij griezelfilmsfans.

text_en: I remember seeing this film at the West End theater in Louisville, Kentucky when I was a boy. The scene where Dr. Carmus finds the gardener's coffin, and the breathing dead body therein, was the scariest part of the movie for me, only intensified by the darkness of the film. I also wondered about the people hanging from the trees at the end, until I recognized the part of the film in which the family name of the Blackwoods was changed from Blackblood, due to the fact that in the family history there was a character who was known for his many hangings of various people. Sir Thomas Blackwood seemed to get his kicks out of adding to the deaths caused by his family. I also noticed that as Foster first enters the gate of the cemetery, he is careful in noticing the sharp object of the gate, where he meets his end. I would not hesitate to recommend this film to horror movie lovers.


text:
De dvd van 'Danaza Macabra' (Kasteel van Bloed) is heel vreemd. Dat komt doordat sommige delen van de film in het Frans zijn met ondertitels en de rest in het Engels is nagesynchroniseerd. Soms wisselen de personages midden in een scène van rol! Toen ik probeerde de film ALLEEN ondertiteld of alleen nagesynchroniseerd te krijgen, maakte dat geen verschil! Vreemd, maar nog steeds om naar te kijken.
Het verhaal schijnt gebaseerd te zijn op een verhaal van Poe, hoewel ik me niet kan herinneren welk. In feite verschijnt het personage van Poe aan het begin en aan het eind van de film - hoewel het niet erg op hem leek. Een rijke man wedt met een vent die pech heeft dat hij niet de hele nacht thuis kan blijven. Het lijkt een gemakkelijke weddenschap om te winnen, zelfs als het huis erg griezelig is. Maar zo gemakkelijk kan het niet zijn, want de rijke man zegt dat iedereen die de weddenschap eerder aannam, is gestorven <0xE2><0x80><0x93> en toch wil die idioot de weddenschap nog aangaan! Als hij thuis is, ontmoet hij de mooie Barbara Steele en hij valt als een blok voor haar. Maar later hoort hij dat ze meer dan tien jaar eerder is gestorven! Hoe kan dat?! Ik zou je meer over het complot kunnen vertellen, maar ik wil de spanning niet bederven. Kijk zelf maar om de rest van het verhaal te horen.
Deze film krijgt heel hoge cijfers voor het creëren van een griezelige sfeer. Het huis, de zwart-witfilm en de muziek werken samen tot een eng ogende film. Wat de plot betreft, die is interessant <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat er veel wendingen zijn <0xE2><0x80><0x93> zo veel dat je je aan het eind van de film afvraagt wie er nu eigenlijk wel en wie er niet tot de ondoden behoort.
Het enige negatieve is dat ik medelijden had met de arme slang die nodeloos werd gedood. Hoe gek het ook mag klinken, ik had medelijden met hem en het leek nauwelijks nodig.
Ook willen ouders misschien weten dat er tegen het eind wat naaktheid is. Een opvallend mooie vrouw verschijnt topless, maar dat is nauwelijks nodig voor de intrige.

text_en:
The DVD for "Danaza Macabra" (Castle of Blood) is very odd. That's because parts of the film are in French with subtitles and the rest is dubbed into English from the French. Sometimes, characters switched between the two in the middle of a scene! When I tried to get the film to be JUST subtitled or just dubbed, it made no difference! Odd, but still watchable.

The story purports to be based on a Poe story, though I can't recall which one. In fact, the character of Poe appears in the beginning and end of the film--though it didn't look especially like him.

A rich man makes a bet with a guy down on his luck that he cannot stay the entire night in a manner home. It seems like an easy bet to win--even if the house is very creepy. However, it can't be that easy, as the rich guy says that all those who previously took the bet died--yet this fool STILL wants to make the wager! While in the home, he meets lovely Barbara Steele within and falls madly for her. Later, however, he learns that she died more than a decade earlier! How can this be?! I could tell you more about the plot but don't want to spoil any of the suspense. See it for yourself to find out the rest of the story.

This film gets very high marks for creating a creepy atmosphere. The house, black & white cinematography and music work together to make for a scary looking film. As for the plot, it's interesting--especially because there are many twists and turns--so many that you are wondering just who is and who isn't among the undead by the end of the film.

The only negative is that I felt sorry for the poor snake that was needlessly killed. Crazy as it might sound, I felt sorry for it and it hardly seemed necessary.

Also, parents may want to know that towards the end there is a bit of nudity. A strikingly beautiful woman appears topless, but it's hardly necessary for the plot.


text: Als je een fan bent van gothic horror, is het absoluut gegarandeerd dat je van deze fantastische Italiaanse 60's-film 'Castle of Blood' gaat houden. We hebben het in feite over griezelig krakende deuren, griezelige portretten die lijken te bewegen, spontaan dovende kaarsen, hoewel er geen wind en rook onder de zware houten kamerdeuren vandaan komen. Wat sfeer en stijl betreft, is dit meesterlijke stuk gothic filmmaken een van de beste die er zijn; slechts een kleine kilometer verwijderd van oriëntatiepunten als 'Zwarte Zondag', 'De Drie Gezichten van Angst' en 'De Vloek van de Huilende Vrouw'. De prominente regisseurs, Sergio Corbucci ('De Grote Stilte', 'Django') en Antonio Margheriti ('Kannibal Apocalypse', 'Killer Fish') Barbara Steele, het sterretje uit de eerdergenoemde 'Zwarte Zondag' en de eerste Italiaanse gothic-muse, blinkt weer uit als een geestelijk gekweld personage, en ze wordt letterlijk omringd door uitstekende medespelers. Een van hen, Silvano Tranquilli, geeft zelfs een vrij geloofwaardige vertolking weg van de schrijver Edgar Allan Poe. Het verhaal gaat over hem en een andere rijke bezoeker van een plattelandstaveerne die een brutale jonge journalist uitdaagt een morbide weddenschap aan te gaan. Als hij het overleeft om één nacht in het beruchte Blackwood Castle door te brengen, krijgt hij de verbazingwekkende beloning van 10 pond en een interview met Poe in de krant. Onnodig te zeggen dat de beproeving veel gevaarlijker is dan het klinkt, zelfs voor iemand als Alan Foster, die absoluut niet gelooft in geesten en vampiers. De nacht begint geweldig voor hem, want hij maakt zelfs kennis met de adembenemend mooie vrouw van zijn dromen, maar gaandeweg komt hij erachter dat Blackwood Castle een helse plek is waar de geesten van de eerder overleden bezoekers voor eeuwig gevangenzitten. Co-regisseur Antonio Margheriti was duidelijk ook trots op deze film, want hij regisseerde hem een paar jaar later zelf als 'Web of the Spider'. Die film had een paar pluspunten, zoals bijvoorbeeld de casting van niemand minder dan Klaus Kinski in de rol van Edgar Allan Poe, maar over het algemeen is dit origineel veel beter. 'Kasteel van Bloed' bruist letterlijk van de sfeer en heeft over de hele linie een uiterst verontrustende sfeer. Dit is echt een van die zeldzame films waarvan de haartjes op je armen en in je nek rechtovereind gaan staan als je hem onder de juiste omstandigheden bekijkt. Kijk er's avonds laat naar, bij voorkeur alleen en in een met kaarsen verlichte kamer, en je krijgt kippenvel. Ik zal een idee krijgen van de ware definitie van horror.

text_en: If you're a fan of Gothic horror, then you're definitely absolutely guaranteed to LOVE this wondrous Italian 60's film "Castle of Blood". We're really talking about creepily creaking doors, eerie portraits that appear to be moving, spontaneously dying candles although there's no wind and smoke coming from underneath heavy wooden chamber doors. Speaking in terms of atmosphere and style, this masterful piece of Gothic film-making is one of the best out there; just one tiny league below landmarks such as "Black Sunday", "The Three Faces of Fear" and "Curse of the Crying Woman". The prominent directors duo Sergio Corbucci ("The Great Silence", "Django") and Antonio Margheriti ("Cannibal Apocalypse", "Killer Fish") are successful in all areas, including a powerful plot (one that is genuinely nightmare inducing), ultra-sinister scenery and filming locations, stylish black and white photography, spine-chilling music and a brilliant gathering of talented performers. Barbara Steele, starlet of the aforementioned "Black Sunday" and Italian goth-muse number one, shines brightly again as a spiritually tormented character and she's literally surrounded by excellent co-players. One of them, Silvano Tranquilli, even gives away a fairly credential depiction of author Edgar Allan Poe. The story involves him and another wealthy visitor of a countryside tavern challenging a brutal young journalist to accept a morbid wager. If he  Alan Foster  would survive spending one night in the infamous Blackwood Castle, he receives the astonishing reward of $10 and a newspaper interview with Poe. Needless to say the ordeal is much more dangerous than it sounds, even for somebody like Alan Foster who's a firm non-believer in ghosts and vampires. The night starts out great for him, as he even meets up with the stunningly beautiful woman of his dreams, but gradually he learns that Blackwood Castle is a hellish place where the ghosts of the previously deceased visitors are trapped for all eternity. I don't know about you, but this is seriously one of my favorite horror movie premises of all time. Co-director Antonio Margheriti clearly was proud of this film as well, because he remade it himself a couple of years later as "Web of the Spider". That movie had a handful of trumps, like for example the casting of no less than Klaus Kinski in the role of Edgar Allan Poe, but in general this original is vastly superior. "Castle of Blood" literally oozes with atmosphere and maintains a thoroughly unsettling ambiance throughout. This truly is one of the rare films that can make the hair on your arms and back of the neck rise with fear if you watch it in the right circumstances. Watch it late at night, preferably alone and in a candle lit room, and you'll get an idea about the true definition of horror.


text:
Ik zag deze film voor het eerst als jongen in het oude Rialto Theatre, als onderdeel van een zaterdagmiddagprogramma met drie films, waarin ook 'Last Man on Earth' van Vincent Price en 'Nightmare Castle' van Mario Bava voorkwamen. Een week lang had ik nachtmerries over bloedende geesten! Hoewel ik het toen nog niet wist, zouden alle drie de films klassiekers van het genre blijken te zijn. Geen wonder dat ik zo bang was! Hoewel alle drie de films me angst aanjoegen, was het Castle of Blood die de meeste indruk op me maakte.
Het was de eerste van de lijst. Ik heb hem niet eens van begin af aan gezien, omdat we te laat in de bioscoop kwamen en de eerste twintig minuten van de film misten. Desondanks was de donkere, griezelige sfeer (compleet met ruïnes van kastelen, in mist gehulde kerkhoven, schaduwen en spinnenwebben), het gotische decor, het sterke acteerwerk en de spanning (vooral de laatste 20 minuten) zo angstaanjagend dat ik er een blijvende indruk van kreeg. Het duurde jaren voordat ik eindelijk een kopie van de film voor mijn verzameling had. Omdat het een Frans-Italiaans geïmporteerde film was, was het geen film die in de late show in Winnipeg werd vertoond. Ik kon me de titel niet goed herinneren (weet je nog dat ik die niet wist?) En om het allemaal nog erger te maken, was de film onder wel tien verschillende titels uitgebracht (zoals Danze Macabre, Coffin of Terror, Castle of Terror, Long Night of Terror, enz.) en de werktitel 'Castle of Blood' was heel algemeen, net als bij tientallen andere 'b'-horror- en spannende films, waardoor het een illusie was. Maar dankzij internet en doorzettingsvermogen heb ik hem eindelijk gevonden! Wat een verrassing om de film na al die jaren eindelijk in zijn geheel te zien! Hij heeft misschien niet zo'n emotionele impact gehad als toen ik nog een jongen was, maar voor een spookhuisfilm is hij wel geschikt.' De film is een mooie vroege poging van de Italiaanse regisseur Antonio Margheriti. Hij toont het schreeuwende icoon Barbara Steele uit 1960 en bevat een goed geschreven scenario van Sergio Corbucci over een sceptische schrijver (George Riviere) die tijdens een weddenschap de nacht doorbrengt in een spookhuis en nietsvermoedend deel uitmaakt van een jaarlijks terugkerend spookverhaal. De hypnotische Steele is goed gecast als de spookachtige geliefde <0xE2><0x80><0x93> net als Arturo Dominici als dr. Carmus en Margarete Robsahm als Julia.
Veel van de trucs die Margheriti toepast om de film te maken zijn van hem afkomstig. De griezelige sfeer (spinnenwebben, krakende deuren, mist etc.) zal voor een modern publiek vast en zeker cliché lijken, maar in zwart-wit werkt het veel beter dan in moderne kleuren. In plaats van gebruik te maken van lichaamsdelen en special effects, creëert de film angst op de oude manier, met een goed verhaal, een stijlvolle regie, een goede setproductie, interessant camerawerk en sterke acteerprestaties. Margheriti doet het geweldig door deze elementen te gebruiken en de spanning op te bouwen terwijl het gruwelijke paranormale geheim van het huis zich geleidelijk aan openbaart aan de onwetende schrijver.
De film is niet zonder fouten. Het tempo ligt aan het begin van de film nogal hoog (ironisch genoeg de 20 minuten die ik aanvankelijk miste). Dit wordt waarschijnlijk nog verergerd door de pogingen van Synapse-films om de film weer tot zijn oorspronkelijke lengte terug te brengen. Hoewel fans waarschijnlijk blij zullen zijn met de kans om de film gerestaureerd te zien <0xE2><0x80><0x93> in termen van de intro <0xE2><0x80><0x93> kan het eerder een belemmering dan een hulp zijn geweest. De Engelse stemvertolkingen zijn alleen maar acceptabel en in de gerestaureerde scènes verschuift de taal van het Engels naar het Frans (inclusief de Engelse ondertiteling) wat zeker voor sommige kijkers irritant zal zijn.
Maar Synapse-films verdient lof voor de kwaliteit van de film. Het is duidelijk dat er enige moeite in de restauratie is gestoken en dat is ook terecht.
Ik heb enorm van de film genoten en kan hem ten zeerste aanbevelen aan liefhebbers van 60's' 's Italiaanse goth-films, of iedereen die van een goed spookverhaal houdt.

Rob Rheubottom Winnipeg, MB Canada.

text_en:
I originally saw this movie as a boy at the old Rialto Theatre as part of a Saturday afternoon matinée triple bill which also featured Vincent Price's "Last Man on Earth" and Mario Bava's "Nightmare Castle." I had nightmares about blood lusting ghosts for a week afterwards! Though I didn't know it then, all three movies would prove to be classics of the genre. No wonder I was so scared! Though all three films frightened me, it was Castle of Blood that had the most profound impact.

It was the first on the bill. I didn't even get to see it from the beginning as we were late getting to the cinema and missed the first 20 minutes of the movie. That's lot to miss since the edited print only ran about 79 minutes (the unedited runs 87minutes). But despite this, the dark creepy atmosphere (complete with ruined castles, fog enshrouded cemeteries, shadows and cobwebs), Gothic set design, strong acting, and suspense (especially the last 20 minutes) scared the bejeepers out of me and made a lasting impression It took me years to finally get a copy of the film for my collection. Since it was a French - Italian import, it wasn't a movie that showed up on the late show in Winnipeg. I couldn't quite remember the title (remember I didn't get to seen the beginning of the film and was scared witless), and to make matters worse, the film had been released under literally a dozen different movie titles (aka Danze Macabre, Coffin of Terror, Castle of Terror, Long Night of Terror, etc...) and the USA/UK working title "Castle of Blood" was very generic, similar to dozens of other "b" horror and suspense films, making it illusive. But thanks to the internet and perseverance, I found it at last! What a treat to finally watch the film in its entirety after so many years! It may not have had quite the sheer emotional impact that it did when I was a boy, but as haunted house movies go, it's stands up well and compares favourably to similar iconic films of the period such as "The Haunting," "The Innocents" or "Black Sunday," The film is a fine early effort of Italian director Antonio Margheriti. It stars 60's scream queen icon Barbara Steele and features a well written screenplay by Sergio Corbucci about a sceptical writer (Georges Riviere) who, on a bet, spends the night in haunted house and unsuspectingly becomes part of an annual ongoing ghostly story. The hypnotic Steele is well cast as the ghostly love interest - as is Arturo Dominici as Dr. Carmus, and Margarete Robsahm as Julia.

Many of the tricks Margheriti employs to create the film's eerie atmosphere (cobwebs, creaking doors, fog, etc) are bound to seem cliché to a modern audience, but they work far more effectively in black and white than they ever could in modern day colour. Rather than using body counts and special effects, the film creates scares the old fashion way, relying on a good story, stylish direction, fine set production, interesting camera work, and strong acting performances. Margheriti does a marvellous job taking these elements and building the film's suspense as the horrifying paranormal secret of the house gradually reveals itself to the unwitting writer.

The film is not without faults. The pace drags at the beginning of the film (ironically, the 20 minutes I originally missed). This is probably worsened by Synapse films effort to restore the film to its original length. Though fans will likely appreciate the chance to see the film restored - in terms of the intro - it may have been more of hindrance than a help. The English voice dubs are merely passable and, in the restored scenes, the language shifts from English to French (English subtitles provided) which is sure to be annoying to some viewers.

However, Synapse Films deserves kudos for the quality of the print. Clearly some effort was put into its restoration and deservedly so.

I enjoyed the film immensely and highly recommend it to aficionados of 60's Italian Goth films, or anyone who enjoys a good ghost story.

Rob Rheubottom Winnipeg, MB Canada


text: Dit gecompliceerde verhaal begint vrij eenvoudig. Een Engelse journalist accepteert een weddenschap van Edgar Allen Poe en zijn vriend lord Blackwood dat hij geen nacht in het spookkasteel van Blackwood mag doorbrengen. Eenmaal daar dwaalt de schrijver door de stoffige kamers en gangen, tot muziek en een glimp van een walsend stel hem naar een lege kamer leiden. Hij gaat achter het klavecimbel zitten en begint het wijsje te spelen dat hij heeft gehoord. Tot zijn verbazing wordt hij op de schouder getikt door de oogverblindend mooie Elizabeth Blackwood. Ze deelt hem op een dubbelzinnig charmante/griezelige manier mee dat ze zijn kamer boven in orde heeft gemaakt en dat er altijd iemand wordt verwacht op deze avond... de Nacht van de Doden. Zo begint een verbijsterende reeks bovennatuurlijke gebeurtenissen die de journalist de rest van de nacht in verwarring brengt. VERMIST: waarschijnlijk zullen niet al te veel kijkers verrast zijn als ze horen dat de lieftallige Elizabeth in werkelijkheid een geest is. Dit weerhoudt haar er niet van om verliefd te worden op de journalist, maar het maakt de zaken wel ingewikkelder voor hen dan voor het gemiddelde stel. Dit is een grappige film, met absoluut alles: geesten, het spookkasteel, herhaalde visioenen van gebeurtenissen uit het verleden, seks en geweld (hoewel beide in de versie die de meeste Amerikanen in de loop der jaren hebben gezien, zijn afgezwakt). De aantrekkelijke, fascinerende Barbara Steele is de voornaamste reden om hem te zien. Ze heeft een vreemd charisma, anders dan iedereen die je kent. 'Ik heb hem in een film gezien. Aanbevolen!'

text_en: This complicated story begins fairly simply, with an English journalist accepting a wager from Edgar Allen Poe and his friend Lord Blackwood that he cannot spend a night in the haunted Blackwood castle. Once there, the writer wanders around the dusty rooms and corridors, until music and a glimpse of a waltzing couple lead him into an empty room. He sits at the harpsichord and starts to play the tune he has heard, and is surprised to be tapped on the shoulder by the stunningly beautiful Elizabeth Blackwood. She informs him with an ambiguous charming/eerie manner that she has prepared his room upstairs and that someone is always expected on this night...the Night of the Dead. Thus begins a startling series of supernatural events that bewilder the journalist all the rest of the night. SPOILER AHEAD: it probably won't surprise too many viewers to learn that the lovely Elizabeth is actually a ghost. This doesn't prevent her from falling in love with the journalist, but it does make things more complicated for them than for the average couple. This is a fun movie, with absolutely everything: ghosts, the spooky castle, repeated visions of past events, sex and violence ( though both have been toned down in the version most Americans have seen over the years.) The alluring, captivating Barbara Steele is the main reason to see it. She has a strange charisma unlike anyone else you've ever seen in the movies. Recommended!


text: Ik heb deze film een paar keer gezien en vond hem erg goed. Deze film staat ook bekend als 'Castle of Terror', 'Coffin of Terror' en 'Dance Macabre'. Barbara Steele is haar gebruikelijke mooie/spookachtige zelf. George Riviere, de mannelijke hoofdrol, doet het goed met zijn rol. De hele film druipt van de sfeer, en er is over het algemeen veel spanning. De camerastandpunten zijn goed en het acteerwerk is voor het grootste deel niet slecht. Deze film is heel geschikt voor een regenachtige dag of avond. Ik heb de onbewerkte dvd-versie, die veel beter is dan de bewerkte tv-versie. Pak wat popcorn, doe het licht uit, leun achterover en geniet.

text_en: I've watched this movie a number of times, and found it to be very good. This movie is also known as "Castle Of Terror", "Coffin Of Terror", and "Dance Macabre". Barbara Steele, is her usual beautiful/creepy self. George Riviere, the male lead, does a good job with his role. The whole movie is dripping with atmosphere, and there is a good deal of tension throughout. The camera angles are good and the acting, for the most part, isn't bad. This film is quite suitable for a rainy day or evening. I have the DVD uncut version, which is far superior to the edited TV version. Grab some popcorn, turn out the lights, settle back and enjoy. John R. Tracy


text: Als de Amerikaanse auteur Edgar Allan Poe een bezoek brengt aan Londen, wordt hij benaderd door de Britse journalist Alan Foster, die het mikpunt wordt van een bijzondere weddenschap. Omdat hij Poe's bewering dat al zijn macabere verhalen gebaseerd zijn op werkelijke ervaringen, niet gelooft, gaat Foster in op de weddenschap van Poe en zijn vriend Sir Thomas Blackwood dat hij niet een hele nacht in het spookkasteel van Blackwood kan doorbrengen. Eenmaal geïnstalleerd in het verlaten kasteel, ontdekt Foster dat hij niet alleen is, want hij wordt benaderd door verschillende mooie vrouwen en knappe mannen, en een metafysicus <0xE2><0x80><0x93> die uitlegt dat ze allemaal verloren zielen zijn die verdoemd zijn om de verhalen over hun verscheiden op de dag van hun dood te herhalen! De eerste keer dat ik dit schitterende stukje klassieke horror zag, was ik de hele tijd gebiologeerd. Ik vond de film echt griezelig en tegelijkertijd treurig. Babs Steele is onmiskenbaar mooi. De muziek maakt de sfeer twee keer zo angstaanjagend. De toplessscène bracht me van mijn stuk, want ik had het niet verwacht. Het ziet ernaar uit dat Synapse geweldig werk heeft geleverd met beeldversterking, want deze film ziet er verdomd goed uit voor zijn leeftijd, en het is bovendien de Uncut International-versie. Deze film heeft ervoor gezorgd dat ik een Babs Steele en Klaus Kinski-collectie ben begonnen.

text_en: When American author Edgar Allan Poe visits London, he is approached by British journalist Alan Foster, who becomes the target of a peculiar wager. Not believing Poe's assertion that all of his macabre stories have been based on actual experience, Foster accepts a bet from Poe and his friend Sir Thomas Blackwood that he cannot spend an entire night in the Blackwood's haunted castle. Once installed in the abandoned castle, Foster discovers that he is not alone, as he is approached by various beautiful women and handsome men, and a doctor of metaphysics - who explains that they are all lost souls damned to replay the stories of their demises on the anniversary of their deaths! The first time I watched this glorious bit of classic horror, I was mesmerized the entire time. I found the movie genuinely creepy and at the same time sorrowful. Babs Steele is undeniably beautiful. The music score makes the atmosphere twice as terror inducing. The topless scene threw me for a loop, as I was not expecting it. It looks as Synapse did a great job with picture enhancement, because this movie looks damn fine for its age, and it's the Uncut International version, to boot. This is the movie responsible for me starting a Babs Steele and Klaus Kinski collection.


text:
Het Kasteel van Bloed is een goed voorbeeld van het kwaliteitswerk in het horrorgenre dat in de jaren zestig in Italië werd gemaakt. De film heeft alle juiste elementen <0xE2><0x80><0x93> een oud, donker huis, sfeer, een goed verhaal en Barbara Steele. Steele maakt bijna elke film de moeite waard.
Het verhaal gaat over een spookkasteel. Er zijn mensen op bezoek geweest, maar niemand is teruggekomen. Onze held wedt dat hij de nacht in het kasteel kan doorbrengen en dan terug kan komen om zijn winst op te halen. Maar de nacht dat hij op bezoek komt is een bijzondere nacht. Het is elk jaar de nacht dat de doden terugkeren om hun dood te herbeleven.
De enige zwakke plek die ik in de film zie is de looptijd. Die voelt bijna aan als een vulling. Er gebeurt een groot deel van de eerste akte letterlijk niets. Onze held loopt in het donker rond en vindt niets interessants. Maar als hij eenmaal iets vindt, wordt de film leuker en leuker.
Kasteel van Bloed is absoluut een must voor Steele-fans en fans van Italiaanse gotische horror in het algemeen.

text_en:
Castle of Blood is a good example of the quality work in the horror genre being turned out in Italy in the 60s. The film has all of the right elements - old dark house, atmosphere, a decent story, and Barbara Steele. Steele makes most any film worth seeing.

The story concerns a haunted castle. People have visited, but none have returned. Our hero makes a wager that he can spend the night in the castle and return to collect his winnings. But, the night he visits is a special night. It's the night each year when the dead return to relive their deaths.

The only flaw I see in the movie is the running time. It almost feels padded. There is a large portion of the first act where literally nothing happens. Our hero stumbles around in the dark finding nothing of interest. But once he does find something, the movie picks up and become quite enjoyable.

Castle of Blood is a definite must for Steele fans and fans of Italian Gothic horror in general.


text: Italië produceerde in de jaren zestig een heleboel geweldige en originele horrorfilms <0xE2><0x80><0x93> en dit is er beslist een van! Het eerste wat je opvalt aan _Danse Macabre_ is de stijl van de film. Geschoten in prachtig zwart-wit, en dankzij het gebruik van belichting door de regisseur Antonio Margheriti ziet de film er bijna uit alsof het een Duitse expressionistische horrorfilm zou kunnen zijn. Dit, in combinatie met de met horror gevulde plotlijn, zorgt ervoor dat _Danse Macabre_ een film is die de essentie van horror werkelijk vastlegt. Natuurlijk doet het feit dat de mooie Barbara Steele in de film verschijnt, dat niet.' Het goede nieuws is dat ze in deze film haar acteertalent meer kan gebruiken dan in de films die haar beroemd hebben gemaakt. De plot is zich zeer bewust van het tijdstip waarop de film is uitgebracht en neemt de grote Edgar Allen Poe in zich op. We volgen Alan Foster, een schrijver die een weddenschap van Poe zelf en lord Blackwood accepteert dat hij niet een hele nacht in het griezelige oude kasteel van de laatste kan doorbrengen. Iedereen die daar eerder de nacht heeft doorgebracht, is dood... en onze held staat op het punt de vorige deelnemers aan de weddenschap te ontmoeten!<br />Tegenwoordig richten horrorfilms zich niet meer zo op elk shot, en het resultaat is dat er niet veel meer overblijft. Er is niet veel schoonheid meer over in dit genre. Daarom is het verfrissend om deze film te zien. Veel van de opnamen hier zijn ongelooflijk mooi <0xE2><0x80><0x93> van de vrouwelijke kant van het stel dat alleen een doorzichtige rok draagt, tot mijn persoonlijke favoriet <0xE2><0x80><0x93> een rooksliert die van onder een deur naar binnen kruipt. Dit is mijn eerste Antonio Margheriti-film, en zelfs na alleen deze gezien te hebben, is het duidelijk dat hij een van de belangrijkste regisseurs van Italië was. Ook interessant is het feit dat het scenario mede geschreven was door een van de andere grote Italiaanse regisseurs, Django schepper Sergio Corbucci. De plot kan af en toe een beetje te veel kronkelen, maar dat hoort er nu eenmaal bij.' Er is altijd genoeg atmosfeer om ervoor te zorgen dat de film nooit saai wordt <0xE2><0x80><0x93> en het feit dat hij altijd intrigerend is, zelfs als de plot wat trager gaat, zorgt voor hetzelfde. De manier waarop Danse Macabre het thema van het spookhuis gebruikt, is goed gedaan en origineel, en helpt het verhaal zo spookachtig mogelijk te houden. Over het geheel genomen zullen fans van Italiaanse en/of cultfilms dit juweeltje niet willen missen!

text_en:
Italy produced a lot of really great and original horror films in the 1960's - and this is certainly one of them! The first thing you will notice about Danse Macabre is the style of the film. Shot in beautiful black and white, and due to director Antonio Margheriti's use of lighting; the film almost looks like it could be a German expressionistic horror film. This, coupled with the horror-filled plot line ensures that Danse Macabre is a film that truly captures the essence of horror. Of course, the fact that the beautiful Barbara Steele appears in the film doesn't harm matters - and the good news continues as, in this film, she gets to flex her acting muscles more than she did in the films that made her famous. The plot is very aware of the time in which this was released, and so incorporates the great Edgar Allen Poe. We follow Alan Foster, a writer who accepts a bet from Poe himself and Lord Blackwood that he can't spend an entire night in the latter's creepy old castle. Everyone that has spent the night there previously has died...and our hero is about to meet the previous wager-takers!

Nowadays, horror films don't tend to focus so much on each shot and the result is that there isn't much beauty left in the genre. It is refreshing, therefore, to see this film. Many of the shots here are incredibly beautiful - from the female side of the couple wearing just a see-through skirt, to my personal favourite - a shot of smoke creeping in from under a door. This my first Antonio Margheriti film, and even after seeing just this one; it's obvious that he was one of Italy's premier directors. Also interesting is the fact that screenplay was co-written by another of the Italian greats; Django creator Sergio Corbucci. The plot can meander a little too much at times, but there's always enough atmosphere on hand to make sure that the film never becomes boring - and the fact that it is always intriguing, even when the plot slows down, ensures the same thing. The way that Danse Macabre utilises the 'haunted house' theme is both well done and original, and helps to keep the story as eerie as possible. On the whole, fans of Italian and/or cult cinema will not want to miss this little gem!


text:
Ik herinner me dat ik deze film voor het eerst zag in de jaren zeventig, toen hij nog op de late avond op de televisie werd vertoond. Ik schrok me dood. Maar ja, ik was toen nog een tiener, niet zo blasé over films als ik nu ben.
CASTLE OF BLOOD (aka: DANSE MACABRE) is een mooi voorbeeld van het Italiaanse horrorgenre uit de jaren zestig, samen met Mario Bava's BLACK SUNDAY (1960), CURSE OF THE LIVING DOOD (aka: KILL BABY KILL) (1966) en Mario Caiano's NIGHTMARE CASTLE (1965). Als je naast geweldig schrijven ook een spookachtige sfeer wilt, moet je deze ook eens bekijken. Ik beschouw deze ook als de eerste Poe-films die Roger Corman in die periode maakte.
<0x3E> Ik heb de nieuwe Synapse-dvd gezien die van een Franse afdruk was gemaakt en het is een grote verbetering ten opzichte van die oude pan-en-can-print die in de loop der jaren de ronde deed op de televisie. Hij voegt er een paar minuten dialoog (in het Frans) aan toe die niet echt veel toevoegen aan de film als geheel, maar het is leuk om te zien dat hij compleet is, zonder geknipte stukken. Jammer genoeg biedt de dvd geen extra's, afgezien van beelden uit de film.
<0x3E> Eén foutje dat me opviel was in de openingsscène, toen ik de rookeffectenman naast de camera zag weerspiegeld in het glas van de voordeur van het hotel. Ik denk dat de redacteuren het toen niet hebben gezien, of misschien ook wel. Het kan me niet schelen, maar het is iets wat me de eerste keer niet is opgevallen. Dat zijn de wonderen van de dvd. Je ziet alle foutjes, fouten en details die de eerste keer niet opvielen. Maar dat doet er niet toe.
Maar dat doet er wel toe, er staat nog steeds een 7 op de imb-meter.

Maar dat doet er niet toe.

text_en:
I first remember seeing this one back in the 70s when it was shown on late night television. Scared the hell out of me. But then, I was a teenager back in those days, not as jaded about films as I am now.

CASTLE OF BLOOD (aka: DANSE MACABRE) is a fine example of the 60s Italian horror genre, along with Mario Bava's BLACK SUNDAY(1960), CURSE OF THE LIVING DEAD (aka: KILL BABY KILL) (1966) and Mario Caiano's NIGHTMARE CASTLE (1965). If you want spooky atmosphere along with great writing, then check these out as well. I also rate these along with those early Poe films that Roger Corman was doing during the same period.

I saw the new Synapse DVD that was taken from a French print and it's a great improvement over that old pan-and-scan print that was making the rounds on television over the years. It adds a couple of minutes of dialog (in French) that don't really add much to the movie as whole, but it's nice to see it complete, without cuts. Unfortunately the DVD doesn't really offer any extras beyond stills from the film.

One flub I noticed was in the opening scene, seeing the smoke-effects man next to the camera being reflected on the glass of the inn's front door. I guess the editors didn't catch it at the time, or maybe they didn't care, but it is something I didn't notice the first time. That's the wonders of DVD. You get to see all the flubs, mistakes and details that weren't apparent the first time around. But no matter.

But no matter, it still gets a 7 on the imdb meter


text:
'Castle of Blood' (ook wel bekend als 'Castle of Terror') is een goed bedachte, verrassend spookachtige inleiding van de Italiaanse regisseur Anthony Dawson. De verfijnde zwart-witcinema, de vlekkeloze regie, de uitmuntende cast, het vrij logische script, het doelbewuste heen-en-weer-lopen en het verrassende (hoewel volkomen toepasselijke) einde maken deze film uniek. Alleen de soms wat onsamenhangende muziek en de nogal abrupte'verliefdheid op het eerste gezicht' tussen Elizabeth (Barbara Steele) en Alan (Georges Rivière) vormen een verder verrassend onderhoudende film.
Tijdens een bezoek aan Engeland zit Edgar Allan Poe in een pub een van zijn spookverhalen te vertellen aan graaf Blackwood. Alan, een jonge verslaggever, herkent de grote schrijver en vraagt Poe om een interview. In de loop van het gesprek onthult Poe dat al zijn verhalen waar zijn. Ongelovig geeft Alan uiting aan zijn scepsis over het leven na de dood. Graaf Blackwood biedt aan om honderd pond te wedden dat hij deze nacht in het kasteel van Blackwood niet zal overleven, de nacht na Halloween, de dag waarop de doden wandelen. Alan kan zich die weddenschap niet veroorloven, dus zet hij zijn leven in op een weddenschap van tien pond.
In tegenstelling tot Mario Bava's overdreven lovende _Black Sunday_ (ook wel bekend als _The Mask of Satan_ ), is _Castle of Blood_ vrij ingetogen, waardoor de paar momenten van geweld nog gruwelijker worden, vooral verrassend voor een regisseur die gewoonlijk wordt geassocieerd met die verschrikkelijke Italiaanse ruimtefilms uit de jaren zestig.
Het is jammer dat de enige versie van deze film die ik heb gevonden, een sterk verslechterde (en opgenomen) pan-en-scanversie is. Toch is het de moeite waard om hem te zien en hij schreeuwt om een moderne remake, misschien met Christina Ricci of Jennifer Love Hewitt in de rol van Elizabeth. Kijk ernaar en geniet van een film die goed te vergelijken is met _The Haunting_ van Robert Wise.

text_en:
`Castle of Blood' (aka `Castle of Terror') is a well-crafted, surprisingly spooky entry from Italian director Anthony Dawson. Exquisite black and white cinematography, flawless dubbing, superb casting, fairly logical scripting, deliberate pacing and a surprise (though totally appropriate) ending set this one apart. Only the films sometimes hokey music and the rather abrupt `love at first sight' between Elizabeth (Barbara Steele) and Alan (Georges Rivière) mar an otherwise surprisingly entertaining movie.

While visiting England, Edgar Allan Poe sits in a pub, telling one of his ghostly stories to Count Blackwood. Recognizing the great writer, Alan, a young news reporter, requests an interview with Poe. During the course of the conversation, Poe reveals that all of his stories are true. Incredulous, Alan expresses his skepticism about life after death. Count Blackwood offers to bet Alan 100 pounds that he cannot survive this night in Blackwood's castle, a night following Halloween when the dead walk. Alan cannot afford the bet, so he bets his life for a 10 pound wager.

Unlike Mario Bava's overpraised `Black Sunday,' (aka `The Mask of Satan'), `Castle of Blood' is fairly restrained, making the few moments of violence even more dreadful, especially surprising from a director usually associated with those terrible Italian space movies from the 60s.

It's a pity the only version of this film I've found is badly deteriorated (and recorded) pan and scan version. Even so, it is well worth seeing, and cries out for a modern remake, perhaps with Christina Ricci or Jennifer Love Hewitt in the role of Elizabeth. Watch it and enjoy a film that compares well with Robert Wise's `The Haunting'.


text:
Ik heb die film gezien toen ik een jaar of tien, elf was en op een zaterdagavond alleen in het souterrain van mijn ouders zat. Hij werd vertoond in het 'Chiller Theatre', een regelmatige griezelfilm die ik als jong meisje met veel plezier heb gezien. Nu heb ik dankzij het Chiller Theatre veel oude griezelfilms gezien, maar geen ervan is me bijgebleven, zoals 'Danse Macabre', ook wel bekend als 'Castle of Blood'. Ik ben nu 51, en het afgelopen jaar had ik het geluk dat ik een relatief recente, goede dvd-editie vond van deze prachtige, huiveringwekkende, bovennatuurlijke klassieker, omdat ik dacht dat ik hem nooit meer zou kunnen zien. Ik heb hem al vier keer gezien en ik schijn er maar niet genoeg van te kunnen krijgen.
Ze kunnen het gewoon niet. Zo'n griezelfilm als deze maken ze tegenwoordig niet meer. Geheimzinnige catacomben en in mist gehulde begraafplaatsen werken niet meer zo goed in kleur als vroeger in zwart-wit. Hoe dan ook, in deze film spelen Edgar Allen Poe en Barbara Steele, verrukkelijk schimmig, met spinnenwebben omhulde spookkastelen, rusteloze geesten die hun doodsstrijd naspelen... en een boosaardig ironisch einde.
IMO, deze past precies bij 'The Haunting' van Robert Wise, 'The Innocents' (met Deborah Kerr) en de recentere 'The Others'.

text_en:
I saw this film when I was 10 or 11 years old, alone in my parent's basement on a Saturday night. It was being shown on "Chiller Theatre," a regular fright feature that I watched religiously as a young 'un. Now, I have seen many old horror films thanks to Chiller Theatre, but none ever stuck with me like "Danse Macabre," a.k.a. "Castle of Blood." I am 51 now, and only last year was I fortunate enough to locate a relatively recent, quality DVD edition of this wonderfully shudder-inducing supernatural classic, having thought I'd never manage to see it again. I have already watched it four more times, and cannot seem to get tired of it.

They just don't make spook films like this one anymore. Haunted catacombs and mist-enshrouded graveyards just don't work as well in color as they did in black and white back in the day. Anyway, this one has Edgar Allen Poe and Barbara Steele, deliciously shadowy, cobweb-wrap'ed haunted castle sets, restless spirits re-enacting their deaths... and a wickedly ironic ending.

IMO, this one's right up there with Robert Wise's "The Haunting," "The Innocents" (with Deborah Kerr), and the more recent "The Others."


text: De film, die gedomineerd werd door de ravenzwarte Barbara Steele, werd voor het eerst vertoond toen ik een jaar of zeven, acht was en ik permanente beelden creëerde van bleke vampiermannen en -vrouwen die een kasteel besluipen, op zoek naar bloed. Steele is een icoon van horrorfilms en een bovennatuurlijke schoonheid, en de beelden van de wandelende dode van de vorige eeuw, in Romero's Night of the Living Dead shambles, verbinden hen in mijn gedachten.<br />Ik zie geen verband tussen deze film en THE HAUNTING, die slim maar dubbelzinnig is over de aanwezige krachten. LA DANZA MACABRE is een b-film zonder pretenties, die je uitdaagt om verliefd te worden op Barbara Steele en de gevolgen te dragen. Er is niet zo'n aantrekkingskracht voor HAUNTINGs overspannen Claire Bloom. De vergelijkingen met THE HAUNTING zijn oppervlakkig. En nee, deze film hoeft NIET herschreven te worden. Hij is niet alleen een product van de jaren zestig, maar het grote percentage talentloze idioten in Hollywood kan de formule vanmacabre voor terreur niet bevatten. Die formule is gebaseerd op één belangrijke factor: GOED SCHREVEN. klassiekers als CASTLE en Cormans Poe-films met R. Matheson en Tourneur's OVERAL hebben een gemeenschappelijke factor van sterk schrijven. Het is eenvoudig. Haal een echte schrijver als Richard Matheson of Steve McQuarrie binnen en laat die een plot inbrengen in de cinematografische rotzooi van vandaag de dag. En laat Hollywood voor de verandering eens een originele tekst proberen en ophouden met het kennelijk superieure product van het verleden uit te buiten.

text_en:
Film dominated by raven-haired Barbara Steele, it was seen when I was seven or eight and created permanent images of pallid vampiric men and women stalking a castle, seeking blood. Steele is an icon of horror films and an otherworldly beauty, and the views of the walking dead pre-date Romero's NIGHT OF THE LIVING DEAD shamblers, unifying them in my mind.

I don't see the connection between this film and THE HAUNTING, which is clever but ambiguous about the forces present. LA DANZA MACABRE is a b-movie without pretention, daring you to fall in love with Barbara Steele and suffer the consequences. There's no such draw to HAUNTING's overwrought Claire Bloom. The comparisons to the HAUNTING are superficial.

And no, this movie does NOT need to be remade. Not only is it a product of the Sixties, but the large percentage of talentless cretins in Hollywood cannot fathom MACABRE's formula for terror. That formula is based on one overriding factor: GOOD WRITING. Low-grade classics like CASTLE and Corman's Poe films with R. Matheson and Tourneur's OUT OF THE PAST share a commonality of strong writing. It's simple. Get a real writer like Richard Matheson or Steve McQuarrie and let them put a plot into today's cinematic mess. Besides that, let Hollywood attempt some original material for a change, and stop exploiting the obviously superior product of the past.


text:
Hardcastle and McCormick is een uitstekend tv-programma.
Ja, het is voorspelbaar, net als The Dukes of Hazzard, Hunter, The A-Team, enzovoort, enzovoort.
Dit programma is gewoon goede, schone televisie. De relatie tussen Hardcastle en McCormick is heel amusant. Ze steken elkaar vaak een paar keer per aflevering in de haren, wat veel humor aan het programma toevoegt. Er zitten in bijna elke aflevering een paar achtervolgingen met auto's in, maar wie houdt er nu niet van een goede achtervolging met auto's? Vooral met de Coyote!
Ik wou alleen dat ze vandaag zulke schone televisie maakten. Ik kan dit ten zeerste aanbevelen!

text_en:
Hardcastle and McCormick is an excellent TV show.

Yes, it is predictable much like The Dukes of Hazzard, Hunter, The A-Team, etc etc etc.

This show is just good clean television. The relationship between Hardcastle and McCormick is quite amusing. They often take jabs at each other several times an episode, which adds a great deal of humor to the show. It contains several car chases in almost every episode, but, who doesn't enjoy a good car chase? Especially with the Coyote!

I only wish they made clean television like this today I highly recommend this!


text: Ik waagde me aan 'Hardcastle and McCormick' door de waarde van het eerste seizoen (de Canadese uitgave) van Amazon te kopen. Toen ik het had, begon ik met de piloot, en daarna was ik meteen verkocht. Ik gaf het vijf sterren op Amazon, en ik geef het hier tien sterren. Het is gewoon zo goed. Wat ik er leuk aan vond, waren de openings- en slotthema's, en natuurlijk het logo van Stephen J. Cannell aan het eind van elke aflevering, maar vooral de relatie tussen de rechter en Mark als ze samen aan elke zaak werkten. Ik was zo verkocht dat ik het tweede seizoen ook kocht als metgezel, en ik genoot er evenveel van. Als je deze uitstekende serie niet op disk hebt, denk ik dat je hem moet kopen en in je collectie moet opnemen.

text_en: I took a chance on "Hardcastle and McCormick" by purchasing the first season's worth (Canadian release) from Amazon. When I got it, I started with the pilot, and I was instantly hooked after that. I rated it 5 stars on Amazon, and I am rating it 10 stars here. It is just that good. What I liked about it were the opening and closing themes, and of course Stephen J. Cannell's logo at the end of each episode, but most of all, the relationship between the Judge and Mark as they worked together to crack each case. I was so hooked that I also purchased the second season as a companion, and I enjoyed it equally. If you do not have this excellent series on disc, I believe that you should purchase it and put it in your collection.


text: Prachtige familiekomedie/komedie met MacClaine en Garr in de hoofdrol, die elke keer dat ik hem zie mijn hart verwarmt en verwarmt. Aanbevolen voor alle leeftijden, van negenjarigen tot oma's. Prachtige periodeopname uit 1962. Het verhaal gaat over de zwoegende Garr, haar twee kinderen en tante Zena (MacClaine) die de eindjes aan elkaar probeert te knopen zonder een man als hoofd van het gezin. Het 'gezin' vertrekt naar het westen om de erfenis in ontvangst te nemen van een lang vergeten familielid dat Garr een gammel wegcafé heeft nagelaten, zo uit de jaren veertig. De vasthoudende Garr, als de lieve maar vastberaden moeder, krijgt het hele gezin bij elkaar voor de restauratie en opening van het café. Maar wacht... Tante Zena is een oude circusartieste met kaarttrucs, toverpoeders en gevoel voor humor... Ze vindt het heerlijk om met de kinderen malle en soms gevaarlijke spelletjes te doen... Wat er vervolgens gebeurt, is een verrukkelijke combinatie van 'Miracle at Lords', gecombineerd met de Cubaanse raketcrises (met authentiek tv-nieuws van de echte gebeurtenis) en een'spook'-grap die volkomen uit de hand loopt. Deze film amuseert, filosofeert, stelt de religiositeit aan de orde en geeft een onthutsende glimp van de angstaanjagende angst van de Cubaanse raketcrises in oktober 1962. Uiteindelijk blijft men achter met het wonder van geloof, familie en herontdekte liefde. O, en de muziek uit het tijdperk van de vroege jaren zestig is gewoon geweldig! 10 uit 10.

text_en:
Wonderful family drama/comedy starring MacClaine and Garr that entertains and warms the heart every time I see it. Strongly recommended for all ages from 9 year olds to grannies. Lovely period piece capturing 1962. The story encompasses the struggling Garr, her two children and Aunt Zena (MacClaine) trying to make ends meet without a man as head of the household. The "family" heads west to take the inheritance of a long forgotten relative that has left Garr a run down, ramshackle road side cafe right out of the late 1940's. The tenacious Garr, as the sweet but determined mom, gets the whole family into the restoration and opening of the cafe. But wait......Aunt Zena is an old circus performer with card tricks, magic powders and a jesters sense of humor......she loves to get the kids and her into silly and sometimes dangerous games.....What happens next is a delightful combination of "Miracle at Lords" thrown together with the Cuban missile crises (with authentic TV news from the real event) and a "ghost" prank that gets totally out of hand. This film entertains, philosophizes, questions religiosity and gives an unnerving glimpse of the frightening scare of October 1962's Cuban missile crises. In the end one is left with the wonder of faith, family and rediscovered love. Oh, and the music from the era of the early 60's is just great!

Recommend STRONGLY as a FEEL GOOD FILM 10 out 10


text: Shirley MacLaine in een op maat gemaakte rol. Als de tante van een alleenstaande moeder in een arbeidersbuurt in Chicago in 1962, krijgt de doorgewinterde karakterspeelster een nieuwe training als een moedige vrouw die zich niet door tegenslagen van haar succes laat weerhouden. De kinderen, een jongen en een meisje van nog geen vijftien, voelen zich aangetrokken tot hun levendige tante Zoe, hoewel de vele goocheltrucs en practical jokes die ze heeft geleerd en toegepast op alle verkeerde gelegenheden, hen uiteindelijk van school sturen.<br />De plot is slim verpakt in de Cubaanse raketcrisis, met alle maatschappelijke implicaties. Mannen bouwen schuilkelders, mensen kijken naar nieuwsprogramma's op wat het enige tv-toestel leek te zijn, in een cafetaria, en er hangt een algemene nevel van onbehagen en angst in de lucht. Als een 'ongevaarlijk' wonder buiten alle proporties wordt opgeblazen, geeft de climax de kijker niettemin een goed gevoel. Ja, Virginia, morgen komt de zon op! Dit is duidelijk een kleinschalige productie, dit is nog steeds een leuk filmpje, vol van de magie waar de zondagmatinees van waren gemaakt. Met een paar uitgelezen 'oldies' in een effectieve Sound Track zal de hele familie zeker van dit filmpje genieten.

text_en:
Shirley MacLaine in another tailor-made role. As the aunt to a single mom in a 1962 working-class Chicago neighborhood, the veteran character actress gets another work-out as a gutsy woman who won't let any set-backs defeat her spirit of success. The children, a pre-teen boy and girl, are drawn to their spirited Aunt Zoe, although the many magic tricks and practical jokes learned from her, and applied at all the wrong opportunities eventually get them expelled from school.

The plot is cleverly enveloped in the Cuban Missile Crisis, with all of the social implications. Men building bomb shelters, people watching news programs on what seemed to be the only TV set, at a diner, and a general mist of uneasiness and fear in the air. When a "harmless" miracle is blown out of proportions, the climactic conclusion nonetheless makes the viewer feel good. Yes, Virginia, the sun will come up tomorrow! Clearly a small-budget production, this is still a sweet little film, filled with the magic that Sunday Matinees were made of. With a few choice "Oldies" thrown into an effective Sound Track, the whole family is sure to enjoy this one.****


text: Een smakelijke potpourri waarvan de lengte van 65 minuten geen seconde te kort lijkt <0xE2><0x80><0x93> _My Name is Julia Ross_ <0xE2><0x80><0x93> gaat terug op een Engelse traditie van dingen die niet zijn wat ze lijken <0xE2><0x80><0x93> Hitchcocks _The Lady Vanishes_ is er een voorbeeld van. Julia Ross (Nina Foch) vindt een droombaan bij een nieuw uitzendbureau in Londen, waarvan de sinistere vertegenwoordiger heel graag wil weten of ze nog levende familieleden heeft of een vriend. Nadat ze zich heeft gemeld, wordt ze wakker ( _Having Been Been Been_ ) in een enorme, Manderley-achtige puinhoop aan de kust van Cornwall, zogenaamd als de sloerie-in-de-slobbertrui van George Macready, die een alarmerende belangstelling voor messen en ijspriemen aan de dag legt. Zijn liefhebbende, aanmoedigende moeder is de onweerstaanbare Dame May Whitty (dit keer een toonbeeld van bedrijvige efficiëntie aan de andere kant van goed-vs-kwaad dan ze in The Lady Vanishes speelde). Het nachtmerrieachtige visioen van dit verhaal ontvouwt zich claustrofobisch; we weten wat er aan de hand is, maar we kunnen het die arme Julia niet vertellen. Deze film krijgt merkwaardig genoeg regelmatig een ereplaats als een van de eerste (en zeer weinig Britse) films noirs. Ik denk dat hij dichter bij de Gotische oude-donkere-huizentraditie staat dan bij de Amerikaanse van natte keistenen en stadsverloedering; maar hij geeft wel blijk van een modernere, psychoanalytische geestesgesteldheid. Hoe je het ook noemt, het blijft een scherpzinnige, bevredigende thriller.

text_en: A toothsome little potboiler whose 65-minute length doesn't seem a second too short, My Name is Julia Ross harks back to an English tradition of things not being what they seem -- Hitchcock's The Lady Vanishes is one example. Out-of-work Julia Ross (Nina Foch) finds a dream job at a new employment agency in London, whose sinister representative seems very anxious to ascertain if she has living relatives or a boyfriend. After reporting to duty, she wakes up (Having Been Drugged) in a vast Manderley-like pile on the Cornish coast, supposedly as the barmy-in-the-crumpet wife of George Macready, who displays an alarming interest in knives and ice picks. His doting, enabling mum is the irresistible Dame May Whitty (this time a model of bustling efficiency on the other side of good-vs-evil than she occupied in The Lady Vanishes). The nightmare vision of this tale unfolds claustrophobically; we know what's going on but are powerless to tell poor Julia. This movie, curiously, is regularly accorded a place of honor as one of the earliest (and very few British) films noirs. I think it's closer to the Gothic old-dark-house tradition than the American one of wet cobblestones and urban corruption; it does, however, evince a more modern, psychoanalytic cast of mind. Whatever you call it, it remains a sharply satisfying thriller.


text: Het tweede deel gaat over een jonge vrouw in Londen die wanhopig op zoek is naar een baan, en die maar al te graag een appartement accepteert <0xE2><0x80><0x93> als secretaresse voor een oudere vrouw en haar zoon. Thrillers over mensen die tegen hun wil in een huis worden vastgehouden, bezorgen me altijd een beetje een ongemakkelijk gevoel <0xE2><0x80><0x93> en uiteindelijk voel ik me ook een gevangene <0xE2><0x80><0x93> maar deze tamelijk chique B-film is niet luguber en ook niet claustrofobisch. Het is vergezocht en onwaarschijnlijk, maar niet oninteressant, en onze heldin (Nina Foch) is snel van begrip. Het bleek niet verstandig om dit in 1986 (als 'Dead of Winter') te herkauwen, aangezien de plotelementen niet van deze tijd zijn. 'Julia Ross' is buitengewoon compact (te kort voor 65 minuten!) maar het houdt de lijn mooi vast tot een te haastige climax, die een beetje slordig aanvoelt.

text_en: Second-feature concerns a young woman in London desperate for a job, happy to accept live-in secretarial position with an elderly woman and her son. Thrillers about people being held in a house against their will always make me a little uneasy--I end up feeling like a prisoner too--but this rather classy B-film is neither lurid nor claustrophobic. It's far-fetched and unlikely, but not uninteresting, and our heroine (Nina Foch) is quick on her feet. Rehashing this in 1986 (as "Dead Of Winter") proved not to be wise, as the plot-elements are not of the modern-day. "Julia Ross" is extremely compact (too short at 65 minutes!) but it stays the course nicely until a too-rushed climax, which feels a little sloppy. *** from ****


text:
Nu ik deze film strikt op basis van de waardering van de recensenten had bekeken, was ik zeer aangenaam verrast. Hoewel het duidelijk een lowbudgetfilm is, vertoont hij de tekenen van slim vernuft. Als Julia bijvoorbeeld wakker wordt in het vreemde huis en uit het raam kijkt, betrapte ik mezelf erop dat ik dacht dat haar gevoel van isolement versterkt zou worden door een buitenopname die op haar gezicht was gericht en dan achteruit werd gedraaid om het huis en zijn geïsoleerde ligging te benadrukken. En ziedaar! de volgende scène was precies die laatste opname van het huis dat eenzaam op de klif aan de waterkant staat. Er zijn andere voorbeelden van hoe een slimme regisseur zijn film kan verheffen tot het niveau van een zeer aangename thriller. De kijkers zullen ze zeker zien, maar je kunt er zeker van zijn dat ze niet teleurgesteld zullen zijn.
Wat de voorstellingen betreft, George Macready is zijn gebruikelijke griezelige zelf, die zijn kalmte nauwelijks weet te bewaren, terwijl hij tegelijkertijd blijk geeft van een vermogen tot onvervalst geweld. Nina Foch was verrassend goed als het no-nonsense werkende meisje dat zich niet zonder slag of stoot gewonnen geeft. Maar dame May Witty, o jeetje, die heeft me zelfs zover gekregen dat ik aan mijn eigen ogen twijfelde en geloofde dat ze ongestraft haar boosaardige plannen kon uitvoeren.
Dit is een echte diamant in de ruwe grond en niet te missen.

text_en:
Having watched this film strictly on the strength of reviewers' ratings I was most pleasantly surprised. Although clearly low-budget, it bears the signs of clever ingenuity. For example, when Julia wakes in the strange house and looks out the window I found myself thinking that her sense of isolation would be enhanced with an exterior shot focused on her face and then moving backwards to include the house and its isolated location. And lo and behold! the next scene was exactly that last shot of the house standing lonely on the cliff at the water's edge. There are other examples of how a clever director can elevate his film to the level of a very enjoyable thriller. Savvy viewers will surely spot them but should rest assured they will not be disappointed.

As to the performances, George Macready is his usual creepy self, barely maintaining his composure while suggesting a capacity for unadulterated violence. Nina Foch was surprisingly good as the no-nonsense working girl who's not about to submit without a fight. But Dame May Witty, oh boy, she even had me doubting my own eyes and believing she could get away with her evil schemes.

This a real diamond in the rough and not to be missed.


text:
Nina Foch speelt verrassend goed de rol van de titelfiguur in deze grappige, kleine, gotische nagelbijter. Ze aanvaardt een betrekking als secretaresse van een douairière uit de Londense society (die hooghartig wordt gespeeld door dame May Witty) en haar enge zoon (de verwijfde en lastige George Macready). Voor ze het weet, wordt ze wakker in een landhuis aan zee dat ze nooit eerder heeft gezien, waar Witty en Macready haar Marian noemen en proberen de bedienden en de mensen uit de buurt ervan te overtuigen dat ze Macready's krankzinnige vrouw is. Natuurlijk kunnen deze twee alleen maar plannen smeden voor lafhartige daden, en hoewel we weten dat Julia uiteindelijk aan haar val moet ontsnappen, bouwt regisseur Joseph Lewis de spanning op door de vraag te beantwoorden hoe ze dat zal klaarspelen.
'My Name is Julia Ross' heeft niets stijlvols om het te onderscheiden van een aantal films die in dezelfde periode zijn uitgebracht, maar het verbaasde me hoe goed het overeind bleef, ondanks het krappe budget en de afkomst van een B-film. Er zijn heel wat momenten waarop je op het puntje van je stoel kunt gaan zitten, en ik merkte dat ik Julia echt steunde toen ze het plan te pakken kreeg en haar belagers te slim af begon te zijn. In elke andere gotische thriller zou de heldin in zwijm zijn gevallen, hebben gegild en geaarzeld, wachtend tot haar held haar kwam redden. Ik kan je niet vertellen hoe verfrissend het was om de heldin in deze film haar hersens te laten gebruiken en uit te vogelen hoe ze zichzelf kon redden.
Goed gedaan.
Een 10.
Een 10.

text_en:
Nina Foch delivers a surprisingly strong performance as the title character in this fun little Gothic nail-biter. She accepts a position as secretary to a London society dowager (played imperiously by Dame May Witty) and her creepy son (the effete and bothersome George Macready). Before she knows it, she awakens to find herself in a seaside manor she's never seen before, where Witty and Macready are calling her Marian and trying to convince the servants and the nearby townspeople that she's Macready's mad wife. Of course this pair can only be planning dastardly deeds, and even though we know Julia has to eventually escape her trap, director Joseph Lewis builds real suspense in answering the question of just how she'll manage it.

"My Name Is Julia Ross" has nothing stylistically to set it apart from any number of films that came out at the same time period, but I was surprised by how well it held together despite its shoe-string budget and B-movie pedigree. There are quite a few moments that just may have you on the edge of your seat, and I found myself really rooting for Julia as she caught on to the scheme underfoot and began to outsmart her captors. In any other Gothic thriller, the heroine would have swooned, screamed and dithered, waiting for her hero to come and save her. So I can't tell you how refreshing it was to have the heroine in this film use her brain and figure out how to save herself.

Well done.

Grade: B+


text:
Julia Ross (Nina Foch) gaat akkoord met een baan als secretaresse bij de rijke familie Hughes om over haar vriend heen te komen die haar heeft verlaten. Ze wordt vrijwel meteen gedrogeerd en naar het landgoed van de familie in Cornwall gestuurd. Als ze wakker wordt, zeggen ze steeds tegen haar dat ze Marion Hughes is, dat ze geestesziek is en dat ze haar opgesloten houden... maar waarom? Je zult wel raden waarom, maar dat vind je niet erg, want dit is leuk.
Samen met 'The Narrow Margin' en 'Face Behind the Mask' is dit een van de beste B-films die ooit zijn gemaakt. De film duurt net zo lang als nodig is (maar 65 minuten), is goed geregisseerd, snel en opwindend. Hij hapert alleen aan het eind, wat ik een beetje te ongeloofwaardig vond om hem te kopen.
Foch (een goede actrice) doet het prima in de hoofdrol, maar Dame May Witty is geweldig en George Macready is uitstekend (en angstaanjagend) als de schurken. De moeite van het vangen waard. Een perfect voorbeeld van hoe je een geweldige film kunt maken met een klein budget.

text_en:
Julia Ross (Nina Foch) agrees to take a position as a secretary with the rich Hughes family to get over her boyfriend leaving her. Almost immediately she is drugged and shipped off to the family's estate in Cornwall. When she awakens they keep telling her she's Marion Hughes, has been mentally ill and keep her locked up...but why? You'll probably guess why but won't mind because this one is fun.

Along with "The Narrow Margin" and "Face Behind the Mask" this is one of the best B pictures ever made. (B pictures were low budget pictures made quickly with low budgets and no major stars). It's just as long as it needs to be (only 65 minutes), is well-directed, fast paced and exciting. It only stumbles at the end which I found a bit too implausible to buy.

Foch (a good actress) is just OK in the lead but Dame May Witty is great and George Macready is excellent (and frightening) as the villains. Well worth catching. A perfect example of how you can make a great movie on a small budget.


text:
Voor degenen die Dame May Witty zien als de vriendelijke, enigszins geschifte oude dame uit Hitchcocks _The Lady Vanishes_ moet deze film worden bijgesteld. Hier is ze allesbehalve vriendelijk of geschift. In plaats daarvan is haar zoon, George Macready, de gek. Geef hem alleen geen mes, anders lichten zijn ogen op en is geen enkel meubelstuk in huis veilig. Nu weten we wat hij van plan is met de in de val gelopen Nina Foch, als hij maar onder moeders dominante hand uit kan komen.
Een heel strakke, kleine film over een vrouw in gevaar die de spanning voortdurend hoog houdt. Het scenario wijkt nooit af van Foch' dilemma. Ze wordt gevangen gehouden in een groot, oud, gotisch huis aan de rand van een woeste zee. De spanning neemt toe terwijl ze de ene ontsnappingspoging na de andere onderneemt, maar zelfs vreemden lijken tegen haar te zijn. We beginnen haar hulpeloosheid en toenemende paranoia te voelen terwijl de wereld zich van haar afwendt.
Directeur Joseph H. Lewis zette met deze film een grote stap in de richting van de cultstatus, en dat is begrijpelijk. Kijk ook eens hoe Foch subtiel een heel scala aan emoties doorloopt zonder ook maar één keer over de schreef te gaan. Ook gevat is Foch als een echt intimiderende matriarch die weet wat ze wil en hoe ze het kan krijgen als ze haar geschifte zoon maar in het gareel kan houden. Mijn enige bedenking is de climax, die te gekunsteld lijkt gezien de timing van de gebeurtenissen. Niettemin is het een goede, zenuwslopende manier om iets meer dan een uur in de studio van Columbia door te brengen.

text_en:
For those who think of Dame May Witty as the kindly, slightly batty, old lady from Hitchcock's The Lady Vanishes, this movie requires an adjustment. Here, she's anything but kindly or batty. Instead, her son, George Macready is the loony one. Just don't give him a knife, otherwise his eyes light up and no furniture cushion in the house is safe. Now we know what he has in mind for the trapped Nina Foch if he can just get out from under Mother's domineering hand.

Really tight little woman-in-danger film that keeps the suspense on high throughout. The script never strays from Foch's dilemma. She's held prisoner in a big old Gothic house on the edge of an angry sea. They're going to kill her, but why. Her predicament makes no sense. The tension mounts as she tries one escape ploy after another, but even strangers seem against her. We begin to feel her helplessness and mounting paranoia as the world turns away from her.

Director Joseph H. Lewis took a big step toward cult status with this film and understandably so. Then too, watch Foch run subtly through a gamut of emotions without once going over the top. Witty too shines as a really intimidating matriarch who knows what she wants and how to get it if she can just keep her wacko son in line. My one reservation is the climax which seems too contrived considering the timing of the events. Nonetheless, it's a good, nerve-wracking way to spend a little over an hour, courtesy Columbia studios.


text: Mijn naam is Julia Ross en ik ben een fascinerende thriller uit 1945, B, van Joseph H. Lewis, aantoonbaar een van de beste regisseurs van de noirs in Hollywood. Deze 65 minuten durende gotische rariteit van Columbia Pictures kwam na Lewis' lange carrière als de bedenker van een reeks westerns over armoede, komedies voor de East Side Kids, horrordrama's (waaronder de ongelooflijk bizarre Bela Lugosi-schopper THE IVISILE GHOST) en standaardproduct uit studio B (GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME MIJN NAAM IS JULIA ROSS (evenals SO DARK THE NACHT van het jaar daarop) en ik heb die naam te danken aan een regisseur die zich de zeldzame en delicate kunst eigen had gemaakt om een duister en indringend verhaal snel en efficiënt te vertellen met een uiterst bescheiden budget. Latere Lewis-producties als GUN CRAZY (1949) en THE BIG COMBO (1955) bleven, ondanks de verruimde reikwijdte van hun verhaalstructuur, vertrouwen op vaardig, helder camerawerk en effectieve, onopvallende belichting. En zeer bescheiden middelen.<br />Mijn naam is JULIA ROSS en ik heb die waarschijnlijk meer te danken aan de traditie van Britse mysteries (het verhaal speelt zich af in een aan de studio's grenzend Engeland) dan aan conventionele film noir-houdingen en attributen. Een jonge vrouw (Nina Foch) stemt in met een betrekking in het huis van een oudere vrouw (dame Mae Witty). Twee dagen na haar aankomst ontwaakt ze uit een diepe slaap in een volkomen vreemd huis en, vreemd genoeg, met een gloednieuwe identiteit <0xE2><0x80><0x93> die van de schoondochter van de oude vrouw. Als haar wordt verteld dat ze het slachtoffer is geworden van een zenuwinzinking, heeft ze moeite om de volslagen en schijnbaar hopeloze aard van haar hachje te bevatten. Maar het duurt niet lang of ze begint de vreemde en verontrustende waarheid achter dit duistere mysterie te begrijpen: dat haar 'echtgenoot' (de altijd dreigende George Macready) hoogstwaarschijnlijk zijn echte vrouw heeft vermoord en dat ze is gemanipuleerd om deel te nemen aan een schokkend en sinister plan. Veel van wat dit voor het overige bescheiden verhaal onderscheidt, zijn de onuitwisbare accenten die Lewis aanbrengt in de productie, waardoor het de eerste van zijn werkelijk serieuze ondernemingen als filmregisseur wordt.

text_en:
MY NAME IS JULIA ROSS is a mesmerizing 1945 B thriller from Joseph H. Lewis, arguably one of the very finest directors of Hollywood noir films. This 65 minute Gothic oddity from Columbia Pictures came after Lewis' lengthy apprenticeship as the helmer of a string of poverty row westerns, East Side Kids comedies, horror melodramas (including the incredibly bizarre Bela Lugosi shocker THE INVISIBLE GHOST) and standard studio B product (SECRETS OF A CO-ED, BOMBS OVER BURMA, THE FALCON IN SAN FRANCISCO, etc)---all of which set the stage rather nicely for what was to come from the enormously talented and inventive Mr. Lewis. MY NAME IS JULIA ROSS (as well as SO DARK THE NIGHT from the following year) introduced a director who had mastered the rare and delicate art telling a dark and probing tale swiftly and efficiently on the most modest of budgets. Later Lewis productions like GUN CRAZY (1949) and THE BIG COMBO (1955), despite the expanded scope of their narrative structure, continued to rely upon deft, lucid camera work and effective low-key lighting. And very modest resources.

MY NAME IS JULIA ROSS probably owes more to the tradition of British mysteries (it's set in a studio-bound England) than it does to conventional film noir attitudes and trappings. A young woman (Nina Foch) agrees to take a position in the home of an elderly woman (Dame Mae Witty). Two days after her arrival she awakens from a deep sleep in a completely strange house and, mysteriously enough, with a brand new identity---that of the old woman's daughter-in-law. Told that she's been the victim of a nervous breakdown, she struggles to grasp the utter and seemingly hopeless nature of her predicament. But before long she begins to piece together the strange and troubling truth behind this dark mystery, that her "husband" (the always menacing George Macready) most probably murdered his real wife and that she's been duped into participating in a harrowing and sinister scheme. Much of what distinguishes this otherwise modest tale are the indelible touches that Lewis brings to the production, marking it as the first of his truly serious endeavors as a film director.


text: Ik heb genoten van deze detectivefilm uit 1945 over een jonge vrouw, Nina Foch (Julia Ross) die werkloos is en achterloopt met de huur en wanhopig op zoek is naar werk. Julia leest een advertentie in de plaatselijke Londense krant waarin ze op zoek is naar een secretaresse en gaat er snel op uit om te proberen deze baan te krijgen. Julia krijgt de baan en wordt aangenomen door ene mevrouw Hughes (dame May Witty) die van haar verlangt dat ze bij haar werkgever in huis komt wonen en die niet wil dat ze contact heeft met mannenvrienden en Julia zegt tegen hen dat ze geen familie heeft en vrij is om al haar tijd aan deze baan te besteden. Hughes en heeft een paar heel vreemde verlangens om met messen te spelen. Dit was een lowbudgetfilm en de meeste scènes waren close-ups om de kosten van een achtergrond en de kosten van een decor te vermijden. Dit vreemde gezin woont allemaal in een enorme villa aan de kust van Cornwall en er zijn geheime deuren en veel spanning.

text_en: Greatly enjoyed this 1945 mystery thriller film about a young woman, Nina Foch,(Julia Ross) who is out of work and has fallen behind in her rent and is desperate to find work. Julia reads an ad in the local London newspaper looking for a secretary and rushes out to try and obtain this position. Julia obtains the position and is hired by a Mrs. Hughes, (Dame May Witty) who requires that she lives with her employer in her home and wants her to have no involvement with men friends and Julia tells them she has no family and is free to devote her entire time to this job. George Macready, (Ralph Hughes) is the son of Mrs. Hughes and has some very strange desires for playing around with knives. This was a low budget film and most of the scenes were close ups in order to avoid the expense of a background and costs for scenery. This strange family all live in a huge mansion off the Cornwall Coast of England and there is secret doors and plenty of suspense.


text: Dit was een typische B-film uit de jaren veertig van Hollywood, en toch overtrof hij de verwachtingen. Waarom? De plot is schitterend en wordt ondersteund door Nina Foch, George MacReady en Dame May Witty, nota bene als vrouwelijke schurken.<br />Als een jongedame een advertentie voor een secretaresse beantwoordt, krijgt ze beslist meer dan waarop ze had gerekend. De enige talenten die haar werkgevers nastreven, zijn die welke tot haar ondergang zullen leiden. Het schijnt dat Witty en MacReady haar willen laten doorgaan voor respectievelijk hun schoondochter en hun echtgenote. MacReady heeft zijn echte vrouw vermoord en wil Foch ook te grazen nemen, zodat er een lijk kan worden opgeëist. De film gaat over hoe Foch de mensen in de stad zover probeert te krijgen dat ze haar geloven en hoe ze in vrijwel alles wat ze doet wordt gedwarsboomd. Waarom geloven mensen haar niet?

text_en:
This was a typical grade B movie in 1940s Hollywood and yet it succeeded way beyond its expectations. Why? It has a wonderful plot and backed up by Nina Foch, George MacReady and Dame May Witty, as a female villain, of all people.

When a young lady answers an advertisement for a secretary, she certainly gets more than she bargained for. The only talents her employers are seeking are those which will lead to her demise. Seems that Witty and MacReady want to pass her off as their daughter-in-law and wife, respectively. MacReady killed his real wife and wants to do Foch in as well so that a body can be claimed.

The film deals with how Foch tries to get town people to believe her and how she is thwarted in practically everything she does. Why don't people believe her?


text:
Nina Foch staat erop dat 'My Name is Julia Ross' wordt in deze film noir uit 1945, met Dame May Witty en George Macready in de hoofdrollen. Het is een korte film, en daarom heeft de film er last van. Hij had een kwartier tot een half uur langer kunnen duren.
Toen ik opgroeide, was Foch een vaste verschijning op de televisie, de rol van een neurotische vrouw, de vrouw met de overspelige echtgenoot, het zenuwinzinkingsgeval. Ze werd een van de grote actrices in Los Angeles. Hier is ze een knappe jonge ingénue die de titelrol speelt. Julia reageert op een advertentie voor een secretaresse en wordt onmiddellijk aangenomen door mevrouw Hughes en haar zoon Ralph. Ze heeft er geen idee van <0xE2><0x80><0x93> hoewel we er onmiddellijk achter komen <0xE2><0x80><0x93> dat de arbeidsbemiddelaar een dekmantel is, opgezet om de juiste vrouw voor deze opdracht te vinden, een vrouw zonder familie en zonder vriend.
Het is een situatie van inwonen; als Julia eenmaal in het huis is, wordt ze gedrogeerd, en als ze wakker wordt, krijgt ze te horen dat ze mevrouw Hughes is en mag ze niet weg.
De acteerprestaties zijn erg goed. Het budget is laag, maar nog steeds onderhoudend <0xE2><0x80><0x93> sommige dingen gebeuren, vooral aan het eind, veel te snel, en daarom zei ik dat de film te kort is. Toch kan ik hem aanbevelen.

text_en:
Nina Foch insists that "My Name is Julia Ross" in this 1945 film noir also starring Dame May Witty and George Macready. It's short, and because it is, the film suffers. It could have stood to have been a good fifteen minutes to a half hour longer.

When I was growing up, Foch was a fixture on television, playing a neurotic woman, the wife with the cheating husband, the nervous wreck. She became one of the great acting teachers in Los Angeles. Here, she's a pretty young ingenue playing the title role. Julia answers an ad for a secretary and is hired immediately by Mrs. Hughes and her son Ralph. Little does she know - though we learn immediately - that the employment agent is a front, set up to get just the right woman for this assignment, a woman with no family and no boyfriend.

It's a live-in situation; once Julia gets to the house, she's drugged, and when she wakes up, she's told she's Mrs. Hughes and not allowed to leave.

The acting is very good. Low budget but still entertaining - some things, particularly at the end, happen way too quickly, which is why I said the movie is too short. Nevertheless, I recommend it.


text:
Joseph H. Lewis was een van de beste regisseurs van de film noir. Dit is beslist zijn beste.
Het heeft niet de standaardeigenschappen van wat we tegenwoordig film noir noemen. Hoewel hij in Amerika is gemaakt, speelt hij helemaal in Engeland. Er zitten geen gangsters in. Er zit geen femme fatale in. Er zit geen misdaad in.
De titelfiguur beantwoordt een advertentie. Ze is dolblij dat ze wat geld kan verdienen als secretaresse. In plaats daarvan wordt ze dagen later wakker als pion in een angstaanjagend complot. Alleen een heel sterke persoon kan zo'n angstaanjagende beproeving overleven. En Nina Foch geeft Julia de uitstraling van een sterke vrouw.
De opwinding wordt deels veroorzaakt door het tegengestelde type: mevrouw. Foch heeft een elegante manier van doen. Ze is geen gillend, ineenkrimpend slachtoffer. Ze is in feite een beetje ijzig en aristocratisch, zij het onbemiddeld. Dat maakt de benarde situatie van haar personage des te geloofwaardiger.
Het fascinerendste element is ongetwijfeld de rolbezetting van Dame Witty. Ze was (en is) waarschijnlijk het beroemdst om het charmante titelpersonage in 'De dame verdwijnt'. Ze heeft een lieve manier van doen en een onschuldige, lichtelijk onzekere manier van doen. Maar hier is ze verre van een heldin.
George Macready is uitstekend als haar uiterst gekwelde zoon. De hele cast is in feite uitmuntend.
Het schijnt dat deze beroemde en briljante film bijna per ongeluk is gemaakt. De regisseur wist ongetwijfeld precies wat hij deed. Maar hij deed het met een laag budget. Dat is de spanning en de charme van een film noir, de echte film noir: klein, overtuigend laag-bij-de-gronds en, in dit geval, onvergetelijk.

text_en:
Joseph H. Lewis was one of the finest directors of film noir. This is surely his best.

It doesn't have some of the standard features of what we now call film noir. Though American-made, it is set entirely in England. It lacks gangsters. It lacks a femme fatale. It does not lack crime.

The title character answers an ad. She is overjoyed that she'll be making some money as a secretary. Instead, she wakes up days later as the pawn in a frightening plot. Only a very strong person could survive such a terrifyingly unsettling ordeal. And Nina Foch gives the sense of a strong woman as Julia.

Part of the excitement comes from casting against type: Ms. Foch has an elegant manner. She is no screaming, cowering victim. She is actually a bit icy and patrician, albeit impecunious. This makes her character's plight all the more believable.

Surely the single most fascinating element is the casting of Dame May Witty. She was (and is) probably most famous for the charming title character in "The Lady Vanishes." She has a sweet manner and a harmless, slightly dithering manner. But here she is far from a heroine.

George Macready is excellent as her extremely troubled son. The whole cast, in fact, is superb.

It seems that this famous and brilliant movie was made almost by accident. Undoubtedly the director knew exactly what he was doing. But he did it on a low budget. That is the thrill and charm of film noir, the real film noir: It is small, convincingly lowlife, and, in this case, unforgettable.


text: Een mooie B-film met de gebruikelijke Joe Lewis-invloeden... mensen die kussens verscheuren en aura's van op de loer liggende angst. Ook, helaas, een einde dat uit het niets komt, omdat de auteur blijkbaar geen belangstelling meer heeft voor de film, of misschien omdat hij als B-film in een gleuf moet passen.

text_en: A lovely little B picture with all the usual Joe Lewis touches.... people ripping up pillows and auras of lurking fear. Also, alas, an ending that comes out of nowhere, because, apparently, the auteur has lost interest in the movie, or perhaps because as a B picture it has to fit into a slot.


text:
Stel dat Marylin Monroe, Albert Einstein, Joe Dimaggio en senator McCarthy bij elkaar zouden komen op een geestverbijsterende avond van relativiteit?
<0x3E> Deze verrukkelijke roman _Zonder naam_ gebruikt nooit de echte namen van de personages die hij zo ijl verhult en zo scherp toont, niet alleen voor de individuen die ze moeten zijn geweest, maar ook voor wat ze in de loop der tijd zijn gaan vertegenwoordigen. Als je in de war bent door allegorie, of als je houdt van films die voorgekauwd en sentimenteel worden opgediend, zul je deze film niet leuk vinden. Het is een veeleisend opus dat op veel niveaus de kijker beloont met de intelligentie om hem te waarderen. We zien Einstein, die op het punt staat een pacifistische toespraak te houden voor een Verenigde Naties die gespitst is op kernwapens, bezocht door Marylin Monroe, na het filmen van de beruchte Seven Year Itch-scène die volgens sommigen tot het einde van haar huwelijk met Joe Dimaggio heeft geleid. Ze hebben een prachtig samenspel waarin Einstein met gepaste professorale onhandigheid struikelt over de onschuld van misschien wel het grootste sekssymbool van de moderne tijd.
En dan komt senator McCarthy, die denkt dat Einstein een rooie is. Hij is vastbesloten Einstein te ontmaskeren. Joe's verzekering dat hij de activiteiten van de On-Amerikaanse Activiteitencommissie van het Huis van Afgevaardigden zal steunen terwijl hij het ultieme wapen in naam van de vrede zal leveren. Voeg daar Joe aan toe, een verrassend kwetsbare en kwetsbare persoon die misschien niet helemaal de rol van Gary Busey kan spelen, die een hekel heeft aan Marylins exhibitionisme en gelooft dat Einstein haar minnaar is geworden, ook al wil Marylin Einstein alleen maar laten zien dat ze de speciale theorie van de relativiteit begrijpt.
Maar er is meer.

Net als ieder van ons hebben deze figuren hun diepste angsten, die ze een voor een in spookachtige flashbacks onthullen. Het zijn deze zwakheden die de mensheid uiteindelijk in staat stellen om getallen te zien die we vandaag de dag bijna uitsluitend in het abstracte zien. Ten slotte zien we de schokkende verschrikking van Einsteins theorie. Het is een krachtig en gedenkwaardig moment.
Onbetekenend is een van de vijf beste films aller tijden. Het is werkelijk verbazingwekkend.

text_en:
What if Marylin Monroe, Albert Einstein, Joe Dimaggio and Senator McCarthy were to come together in a mind-bending evening of relativity?

This delightful roman à clef never uses the actual names of the characters it so thinly veils and scathingly exposes not only for the individuals they must have been, but also for what they came to represent over time. If you are confused by allegory, or if you like your movies served up predigested and mushy, you won't like this film. It is a demanding opus that rewards on many levels the viewer with the intelligence to appreciate it.

Dropping, for the time being, the rigorous avoidance of using the real names of the characters, we see Einstein, about to deliver a pacifist speech to a United Nations hell-bent for nukes, being visited by Marylin Monroe, after filming the notorious Seven Year Itch scene that some say led to the end of her marriage with Joe Dimaggio. They have a lovely interplay in which Einstein stumbles with suitable professorial clumsiness around the innocence of perhaps the greatest sex symbol of modern times.

Enter Senator McCarthy who thinks Einstein is a Red. He is determined to extract Einstein's assurance that he will support the activities of the House Unamerican Activities Committee while delivering the ultimate weapon in the name of peace. Add Joe, a surprisingly fragile and vulnerable person perhaps not perfectly cast as Gary Busey, who hates Marylin's exhibitionism and believes Einstein has become her lover, even though Marylin only wants to show Einstein that she understands the Special Theory of Relativity.

But there's more.

Just like each of us, these characters have their deepest fears, which they reveal one by one in haunting flashbacks. It is these weaknesses, ultimately, that lend humanity to figures we cannot help but see almost exclusively in the abstract today. Finally, we see the shocking terror of Einstein's vision, and the statement of the movie becomes clear. It is a powerful and memorable moment.

Insignificance is one of my top five movies of all time. It is utterly amazing.


text:
De projecten van Nicolas Roeg zijn op z'n zachtst gezegd variabel, maar nooit minder dan interessant. 'Onbetekenend' is in de eerste plaats een aangepast toneelspel: het is langdradig en behoorlijk 'ruimtelijk'. Maar het loont de moeite om deze film meer dan eens te bekijken: de onderliggende thema's worden niet openlijk gepresenteerd en bovendien duurt het even voordat je gewend bent aan de tegenstellingen en de rolwisselingen van de vier hoofdrolspelers: Einstein, McCarthy, Munroe en DiMaggio.

Einstein wordt gekweld door schuldgevoelens over Hiroshima, maar ziet de eenvoud van een seksuele verhouding met Munro wel zitten; Munro is het zat om als een dom blondje te worden gezien en verlangt naar intellectuele geloofwaardigheid; senator McCarthy is op het hoogtepunt van zijn heksenjacht, maar is een impotente smeerlap; DiMaggio is onzeker over zijn beroemdheid, geobsedeerd door zichzelf en geneigd tot geweld. Ieder van hen bevat het zaad van hun eigen vernietiging. Ieder personage heeft een problematisch, misbruikt/misbruikt verleden en een twijfelachtige toekomst. Geleidelijk aan zien we dat de obsessie zelf het centrale thema is. Amerika's obsessie met zijn naoorlogse culturele iconen en mores; de obsessies van de hoofdpersonen met iets wat niemand kan hebben: gemoedsrust en/of geluk. Vergeleken met de relativiteitstheorie, een voorgestelde theorie van een verenigd veld en, inderdaad, de kosmos zelf, lijken alle aspiraties en interacties van Roegs hoofdfiguren onbeduidend. Toch hebben deze aspecten van het fysische heelal (het is allemaal kwantummechanica, geloof me!) invloed op ons wanneer ze worden toegepast op de ontwikkeling van de middelen om ons te vernietigen. Monroe's vermelding van het principe achter de neutronenbom (zonder het als zodanig te noemen) is niet per se een anachronisme, maar kan alleen door een modern publiek begrepen worden. Sterker nog, alle verwijzingen in het script zijn alleen toegankelijk voor een deskundige lezer: é<0xC3><0xAD>ndelijk een beschouwing over de gebeurtenissen in de jaren vijftig van de twintigste eeuw en de invloed die die op ons hebben gehad.
Deze film en het scenario zijn óf heel, heel slim, óf buitengewoon ondoorzichtig en pretentieus. Maar uiteindelijk waarschijnlijk onbelangrijk.
live long and prosper:) )) ) )

text_en:
Nicolas Roeg's projects are variable to say the least, but are never less than interesting. "Insignificance" is obviously, first and foremost, an adapted stageplay: it's wordy and pretty-much 'room-bound'. BUT, it pays to view this film more than once: the underlying themes are not overtly presented and, what's more, it takes a while to adjust to the juxtaposition and role-reversals of the four protagonists: Einstein, McCarthy, Munroe, and DiMaggio.

Einstein is wracked by guilt over Hiroshima yet fancies the simplicity of a sexual liaison with Munro; Munro is sick of being seen as a bimbo and craves intellectual credence; Senator McCarthy is at the height of his witch-hunting powers but is an impotent sleazebag; DiMaggio is insecure about his celebrity, self-obsessed, and prone to violence. Each of them contains the seeds of their own destruction. Each character has a troubled, abused/abusive past and a questionable future. Gradually, we see that obsession itself is the central theme. America's obsession with its postwar cultural icons and mores; the obsessions of the protagonists for something none can have: peace-of-mind and/or happiness.

Compared with the theory of relativity, a proposed unified-field theory and, indeed, the cosmos itself, all the aspirations and interactions of Roeg's protagonists seem insignificant. Yet these aspects of the physical universe (it's all quantum, trust me!) affect us when they are applied to the development of the means to destroy us. Monroe's mention of the principle behind the neutron-bomb (without naming it as such) is not an anachronism per se, but can only be understood by a contemporary audience. Indeed, ALL the references within the script are only accessible to a knowledgeable viewer: one au fait with '50s occurrences/personality cults and how they affect us in the 21st century.

This film and its screenplay are either very, very clever, or extremely opaque and pretentious. Ultimately, however, probably insignificant.

live long and prosper :)


text: Ik ben altijd een groot bewonderaar van Nicolas Roeg geweest en 'Walkabout' is een van mijn favoriete films. Het is een filmversie van het toneelspel van Roegs en hoewel het grootste deel van de film zich in een hotelkamer afspeelt, is er toch nog iets van Roegs cinematografische dynamiek te bespeuren. Een zeer uniek verhaal gaat over een beroemde actrice (Theresa Russell) die na een nacht hard werken in 1954 naar een hotel gaat om een beroemde professor (Michael Emil) te bezoeken en ze praten samen in zijn hotelkamer. Na een tijdje wil ze met hem naar bed, maar als ze zich beginnen uit te kleden, staat haar man op de deur te bonzen. Haar man is een beroemde ex-honkbalspeler (Gary Busey) en hij wil weten wat er aan de hand is. Ze praten met z'n drieën in de hotelkamer over wat er aan de hand is en wat de toekomst voor hen in petto heeft. Ondertussen dreigt een beroemde senator (Tony Curtis) de professoren hun papieren af te nemen als hij niet bij een hoorzitting getuigt. Theresa Russell is gewoon uitstekend, en hoewel ze niet echt probeert Marilyn Monroe te spelen, slaagt ze er uitstekend in de fobieën en nuances uit te stralen waar Monroe om bekendstaat. De film laat haar niet alleen zien als een vrouw die op het punt staat een zenuwinzinking te krijgen, maar ook als een fysiek wrak. Ze heeft het erover dat ze geen kinderen kan krijgen en op een gegeven moment krijgt ze een miskraam. Je kunt heel goed stellen dat dit Russells beste vertolking is en ik zou er waarschijnlijk niets tegen inbrengen. De film heeft iets interessants met de vele flashbacks waarin de personages over één ding blijven praten en in die flashbacks zien we een van de vele redenen voor hun daden. Busey geeft ook een goede, degelijke vertolking en het doet me denken aan de sterke persoonlijkheid die hij op het witte doek tentoonspreidt. Emil als de professor is een personage dat veel meer aan zijn hoofd heeft dan we aanvankelijk dachten. De laatste scène van deze film is een demonstratie van zijn duistere kant! Een van de hoogtepunten van de film voor mij is het gesprekje dat hij heeft met de liftbediende (Will Sampson van 'Cuckoo's Nest') en ze bespreken voortdurend wat Cherokee-indianen denken. Maar de beroemde scène in deze film is natuurlijk de scène waarin Russell aan Emil demonstreert hoe ze de relativiteitstheorie begrijpt en daar speelgoed voor gebruikt. De professor is verrukt over haar demonstratie en wij ook! Russell en Roeg zijn in het echte leven getrouwd en ze leveren bewonderenswaardig werk als ze samenwerken en dit is waarschijnlijk hun beste film samen. Goede uitvoeringen en een heel interessante regie maken dit een uitdagende en visueel aantrekkelijke film.

text_en: I have always been a great admirer of Nicolas Roeg and "Walkabout" is one of my favorite films. This is a film version of Roegs stage play and while most of the film takes place in a hotel room it still has some of Roegs cinematic flare. Very unique story is about a famous actress (Theresa Russell) who after a hard nights work on a film in 1954 goes to a hotel to visit a famous professor (Michael Emil) and together in his hotel room they talk. After awhile she wants to go to bed with him but as they start to get undressed her husband is banging on the door. Her husband is a famous ex-baseball player (Gary Busey) and he wants to know what is going on. The three of them in the hotel room talk about what is going on and what the future holds for them. Meanwhile, a famous senator (Tony Curtis) is threatening to take away the professors papers if he doesn't testify at a hearing. Theresa Russell is just excellent and while she's not trying exactly to impersonate Marilyn Monroe she does a wonderful job of exuding the phobia's and nuances that Monroe is very well known for. One thing the film does is show her as not only a woman on the verge of a mental breakdown but show her as a physical wreck as well. She talks of being unable to have children and at one point in the film she suffers a miscarriage. You can make an excellent case that this is Russell's best performance and I probably wouldn't argue. The film does an interesting thing in showing many flashbacks as the characters continue to talk about one thing and in the flashback we see one of many reasons for their actions. Busey also gives a good solid performance and it reminds me of what a strong persona he gives off on screen. Emil as the professor is a character that has many more things on his mind then we originally thought. The last scene in this film is a demonstration of his darker side! One of the highlights of the film for me is the little conversation he has with the elevator man (Will Sampson of "Cuckoo's Nest") and they discuss what Cherokee Indians think about at all times. But of course the famous scene in this film is where Russell demonstrates to Emil how she does understand the theory of relativity and uses toys to show this. The professor is delighted by her demonstration and so are we! Russell and Roeg are married in real life and they do admirable work when they are in collaboration and this is probably their best film together. Good performances and a very interesting job of directing make this a challenging and visually thought provoking film.


text:
Ja, er zit een luchtje aan <0xE2><0x80><0x93> vooral als je van Hollywoodfilms houdt die een hoop effecten vereisen, een puur onderhoudend of fantasierijk verhaal of plot, en je niet echt zelf kunt denken.
Roegs films zijn voor de intelligente filmbezoeker, en _Insignificance_ is daar een perfect voorbeeld van.
De karakters zijn briljant, het verhaal is uitstekend, maar zoals bij alle films van Nic Roeg <0xE2><0x80><0x93> het zet je op alle niveaus aan het denken over aspecten van de werkelijkheid die je nog nooit eerder waren opgevallen. Zijn films zetten je altijd aan het denken, en persoonlijk vind ik dat prettig in een film.
Dus verwacht niet dat je na het kijken van deze film helemaal gelukkig bent, want dan zul je waarschijnlijk teleurgesteld worden.
Maar ik vind hem uitstekend.

text_en:
Yes, it's flawed - especially if you're into Hollywood films that demand a lot of effects, a purely entertaining or fantasy story or plot, and you can't actually think for yourself.

Roeg's films are for the intelligent film-goer, and Insignificance is a perfect example.

The characterizations are brilliant, the story is excellent, but, like all Nic Roeg's films - it has you thinking on every level about aspects of reality that would never have dawned on you before. His films always make you think, and personally, I like that in a film.

So don't expect to come away from watching this film and feeling all happy-happy, because it's likely you'll be disappointed.

But I think it's excellent.