text:
Uitstekende kijk op een rijpe vrouw, die alles zal verliezen (zelfs de snoeier heeft een hypotheek). De manier waarop ze betrokken raakt bij dit speciale 'gebeuren', de onschuld en de ware liefde die bestaat tussen de mensen van een klein stadje, is perfect gemengd om ons als resultaat een frisse, luchtige en grappige komedie te geven. Ik kon niet ophouden met lachen om een heel grappige scène van twee oude dames in een drogisterij.
Ik ben dol op Europese films, en bij dit soort films wordt mijn mening sterker. Een film die ik ook met mijn ogen dicht aanbeveel, in ditzelfde genre, is Waking Ned Devine.
Saving Grace, een komedie waar veel vrienden net zo van genoten als ik. Je zult ervan genieten.

text_en:
Excellent view of a mature woman, that is going to lose everything (even the pruner has a mortgage). The way she gets involved into this special "business", the innocence, and the true love that exists between the people of a little town, it's mixed perfectly to give us as result a fresh, light and funny comedy. I couldn't stop laughing with a very funny scene of two old ladies in a drugstore.

I love European films, and with movies like this one, my opinion grows stronger. A movie that I also recommend with my eyes closed, in this same genre, is Waking Ned Devine.

Saving Grace, a comedy that many friends enjoyed as much as myself. You will love it.


text: Deze film is inspirerend voor iedereen die financieel of emotioneel in de problemen zit. Je zult er zeker om lachen, en dat is het beste medicijn! :) Als haar man overlijdt en Grace zit in een slechte financiële situatie, moet ze een nieuwe manier vinden om wat geld te verdienen, en dat is niet bepaald legaal, wat bijdraagt aan de humor. Zelfs mijn vriend vond het leuk, dus denk niet dat het een meidenfilm is.

text_en: This movie is inspiring to anyone who is or has been in a tough jam, whether financially or emotionally. You will definitely laugh, which is the best medicine! :) Left in a bad financial situation when her husband dies, Grace has to find a new way to make some money and it's not exactly legal which adds to the humour. Even my boyfriend liked it so don't think that it's a chick-flic.


text: Ik heb Saving Grace gezien vlak nadat de film op video was uitgebracht. Sindsdien is het een van mijn favorieten geworden! De plot is niet bijzonder ingewikkeld, maar dat doet niets af aan het amusement. De personages zijn wat de film zo goed maakt. Ze hebben allemaal hun eigen eigenaardigheden die bijdragen aan de humor, de twee oude dames die gespeeld worden door Linda Kerr Scott en Phyllida Law springen eruit. Iedereen speelde geweldig, vooral Brenda Blythen. Zij en Craig Ferguson waren samen geweldig in het uitbeelden van de grappigste momenten.

text_en: I saw Saving Grace right after it came out on video. Since then it's become one of my favorites! The plot isn't particularly complex but it doesn't take away from the entertainment. It's chuck full of comedic moments and has a very endearing quality to it. The characters are what makes the movie so good. They each have their own quirky qualities which adds to the humor, the two old ladies played by Linda Kerr Scott and Phyllida Law leaps to mind. Superb acting was done by all, particularly Brenda Blythen. She and Craig Ferguson were great together in pulling off some of the funnier moments. If you're looking for a good comedy I'd definately recommend this movie!


text: Een heerlijke komische noot, tot de laatste vijf minuten, die ontaarden in de Britse klucht van de fabriek. De laatste vijf minuten kosten me 2 punten in mijn beoordeling. Ondanks deze grote tekortkoming in plot en stijl, is het de moeite waard om te kijken naar het karakter en de unieke setting van Cornwall. Veel mooie stukjes om van te genieten, zoals de gespannen eeuwigheid waarin we allemaal op de goedkeuring van de bank wachten nadat de bediende de creditcard heeft gejat... nog pikanter omdat we er niet <0xE2><0x80><0x93> niet helemaal <0xE2><0x80><0x93> zeker van zijn dat de kaart niet aan zijn limiet zit.

text_en: A delightful gentle comedic gem, until the last five minutes, which degenerate into run of the mill British TV farce. The last five minutes cost it 2 points in my rating. Despite this major plot and style flaw, it's worth watching for the character acting and the unique Cornwall setting. Many fine little bits to savor, like the tense eternity we all go through waiting for the bank approval after the clerk has swiped the credit card...made more piquant when we're not - quite - sure the card is not maxed.


text: Weer zo'n voorbeeld van wat de Britse cinema kan bereiken: een eenvoudig verhaal, goed verteld en gespeeld. Brenda Blethyn geeft een gelaagde en opbeurende vertolking van de onlangs weduwnaar geworden en financieel in de war geraakte Grace, kundig bijgestaan door een solide ondersteunende cast. De 'vreemde kleine stad'-kaart wordt uitgespeeld tot op het bot, net als veel tv-series en -films die de afgelopen jaren uit de Britse Eilanden zijn gekomen (denk aan _Ballykissangel_ en _Hamish Macbeth_ en andere). Net als de voornoemde, maakt deze film gebruik van een of ander adembenemend mooi landelijk landschap, in dit geval de natte, woeste kust van Cornwall.<br />Sommige kijkers zouden de grote acceptatie van cannabisgebruik een beetje een uitdaging vinden, anderen zouden het einde net iets te schattig en veilig vinden. Het is een lekkere zuipschuit, dat is zeker.

text_en:
Yet another example of what British cinema can achieve: a simple story, told and acted well. Brenda Blethyn gives a layered and warming performance as the recently widowed and financially straitened Grace, ably assisted by a solid supporting cast. The "quirky small town" card gets played to the hilt, similar to many TV series and films that have come from the British Isles in recent years (Ballykissangel, Hamish Macbeth and others come to mind). Like the forementioned, this film makes use of some ravishingly beautiful rural scenery, in this case the wet and wild Cornish coast.

Some viewers might find wholesale acceptance of cannabis use a bit challenging, others might find the ending just a little too cute and safe. But it's an enjoyable spliff, to be sure.


text:
Deze luchtige komedie zou voor de amusementswaarde moeten worden genoten. Het wordt af en toe behoorlijk hysterisch grappig, maar als je geen tijd hebt doorgebracht aan 'die' kant van de rails, zul je de komedie missen als hij losbarst.
De cast van personages versmelt goed en zijn heel geloofwaardig in hun rollen. Hoe Grace omgaat met de ontmoeting met de vriendin van haar overleden echtgenoot is goed gespeeld. Ze is een echte dame. En mijn favoriet is Grace' witte pooierpakje dat ze draagt.
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die hardop wil lachen, die de underdog toejuicht of gewoon iets anders wil zien.

text_en:
This light hearted comedy should be enjoyed for entertainment value. It gets quite hysterically funny at times, but if you haven't spent any time on 'that' side of the tracks you will miss the comedy when it erupts.

The cast of characters meld well together and are quite believable in their roles. How Grace handles meeting her dead husbands girlfriend was well played. She's a true lady. And, my favorite is Grace's white pimp suit that she wears.

I highly recommend this flick to anyone who wants to laugh out loud, who cheers for the underdog or just wishes to watch something different.


text:
Na haar Oscarnominatie voor 'Secrets & Lies' speelde Brenda Blethyn de hoofdrol in de al even geweldige 'Saving Grace'. En ik kan je vertellen dat dit niet het soort film is dat je elke dag ziet.
Nadat haar man zelfmoord heeft gepleegd, ontdekt Grace Trevethyn (Brenda Blethyn) dat ze door zijn onverantwoordelijke financiële beslissingen een enorme schuld heeft opgebouwd. Gelukkig vindt ze een manier om de eindjes aan elkaar te knopen: marihuana. Inderdaad, Grace begint het te kweken.
Elk aspect van deze film werd met groot effect gespeeld; er zit geen enkel saai moment in. En ik zag die eindscène zeker niet aankomen! Maar hoe dan ook, je moet deze film zien. Je voelt je misschien meer dan een beetje feestelijk nadat je hem hebt gezien. In elk geval zou het kunnen dienen als een goede les in het kennen van je financiën. Maar er zit natuurlijk heel wat meer aan vast!

text_en:
After her Oscar-nominated turn in "Secrets & Lies", Brenda Blethyn starred in the equally great "Saving Grace". And let me tell you, this is not the sort of movie that you find every day.

After her husband commits suicide, Grace Trevethyn (Brenda Blethyn) discovers that his irresponsible financial decisions have left her with a massive debt. Fortunately, she finds a way to make ends meet: marijuana. That's right, Grace starts cultivating it.

Every aspect of this movie was played to great effect; there isn't a dull moment anywhere in it. And I sure didn't see that end scene coming! But anyway, you gotta see this movie. You just might feel more than a little festive after seeing it. If nothing else, it might function as a good lesson about knowing one's finances. But of course, there's a LOT more to it than that!


text: Het redden van Grace is een lekkere film met het hart op de juiste plaats. Grace is onlangs weduwe geworden en beseft dat wijlen haar man haar met een hoop schulden heeft achtergelaten. Ze zou haar prachtige huis kunnen kwijtraken en ziet geen andere oplossing voor haar ellende dan marihuana te gaan telen. Ze woont in een prachtig dorp waar de meeste kijkers graag zouden willen wonen en de dorpelingen zijn allemaal geweldige mensen die de meeste kijkers graag als buren zouden willen hebben. Er is maar één ding mis met deze film en dat is de manier waarop hij het effect portretteert dat marihuana op de gebruiker heeft. Het is duidelijk dat geen van de acteurs of schrijvers van deze film het spul ooit echt heeft gerookt. De manier waarop de dorpelingen zich gedragen nadat ze een joint hebben gerookt is belachelijk en alleen zogenaamd grappig. Juist in die scènes wordt de humor vervangen door Engelse slapstick, en dat is jammer in een film die er niet minder leuk om is.

text_en: Saving Grace is a feel good movie with it's heart in the right place. Grace is recently widowed and realizes her late husband left her with a lot of debts. She could lose her lovely house and sees no other solution to her misery than to start growing marijuana. She's living in a beautiful village where most viewers would love to live and the villagers are all wonderful people most viewers would love to have as neighbors. There's only one thing wrong with this picture and that is the way it portraits the effect marijuana has on it's user. It's obvious none of the actors or writers of this film actually ever did smoke the stuff. The way the villagers act after smoking a joint is ridiculous and only supposedly funny. It's precisely in those scenes that wit is replaced by English slapstick, and that is a pity in a movie that is none the less very enjoyable.


text: 'Saving Grace' is nooit echt grappig, maar het levert wel een paar keer veel gelach op en ik heb er in belangrijke mate van genoten. Brenda Blethyn is een goede actrice en ze speelt Grace, een weduwnaar die zijn toevlucht neemt tot het kweken van marihuana om zijn enorme schulden af te betalen. De bijrollen doen het ook goed. De Franse acteur Tchecky Karyo heeft een grappige kleine rol. Alleen het uitgangspunt is al aantrekkelijk. Het idee van een overbezorgde vrouw die marihuana kweekt en rookt klinkt al grappig genoeg. En de film speelt zo nu en dan heel slim met het uitgangspunt. Natuurlijk zijn er ook vlakke momenten, zoals die waarin twee oudere vrouwen Grace verkeerd begrijpen.' s marihuanabladeren voor theebladeren en beginnen ze kinderlijke capriolen uit te halen in de winkel waar ze werken. Dat was een stompzinnige mop die niet helemaal goed overkwam. De toon van de film is somber en af en toe saai, maar er werd genoeg gelachen om deze Engelse import een aanbeveling te geven.<br />Mijn score: 7 (van de 10)

text_en:
"Saving Grace" is never riotously funny, but it delivers quite a few good laughs and I enjoyed it to a significant degree. Brenda Blethyn is a fine actress, and does a good job at portraying widower Grace, who resorts to growing marijuana to pay off her massive debts. The supporting cast also does a fine job. French actor Tchecky Karyo has a funny little role. The premise alone is appealing. The idea of an over-the-hill woman growing and smoking pot sounds funny enough. And the film plays around with the premise wisely every now and then. Of course, there are flat moments, like one where two elderly women mistaken Grace's marijuana leaves for tea leaves and they start pulling childish antics at the store where they work. That was a mindless gag that didn't quite take off. The film's tone is downbeat and occasionally dull, but I got enough laughs to give this English import a recommendation.

My score: 7 (out of 10)


text:
Ik heb het gisteravond op tv gezien en ik was er helemaal verrukt van.
Het is een soort film die je een warm en prettig gevoel geeft en je doet geloven dat er nog iets goeds in de wereld is (al de buren deden alsof ze niet zagen wat genade deed om haar te helpen en te beschermen <0xE2><0x80><0x93> de oude politieman is mijn favoriet), hoewel je weet dat dit verhaal niet helemaal realistisch is.
Ik was dol op acteren (ze leken allemaal even gewone, gewone mensen die in een klein, schilderachtig kuststadje woonden), maar het mooiste van de film was de geestigheid en de humor die hij had! Denk maar eens aan de scène in de winkel met twee oude dames nadat ze hun 'thee' hadden gehad! Misschien was het einde een beetje verwarrend, maar dat weerhield me er niet van om echt, echt van het hele verhaal te genieten!

text_en:
I saw it last night on TV, and was quite delighted.

It is sort of the movie which makes you feel nice and warm around heart, and believe that there is still some goodness in the world (all the neighbours pretended not to see what grace was doing in order to help her and protect her- the old policeman is my favourite), although you know that this story is not quite realistic.

I loved acting (they all seemed just as ordinary, common people, living in small picturesque English coast town) but the greatest thing in the movie was the wit and humor it has! Just remember the scene in the shop with two old ladies after they had their "tea"!!

Perhaps the ending was a little bit confusing, but it didn't stop me from really, really enjoying the whole story!


text:
Charmant is nog te zwak uitgedrukt voor 'Saving Grace'; het is absoluut onweerstaanbaar! Iedereen die zich aan deze film waagt, zal vertrekken met een geestdrift die de pan uit rijst (haha).
Grace Trevethyn (Brenda Blethyn) heeft net haar man verloren, maar haar problemen staan op het punt nog veel erger te worden. Haar dierbare overledene heeft haar zonder geld en schulden achtergelaten. Nu ze alles kwijt is, moet ze een manier zien te vinden om aan veel geld te komen... en snel ook! Ze krijgt een idee als haar tuinman Matthew (Craig Ferguson) de vermaarde hovenier uit de stad vraagt hem advies te geven over een plant die hij in het geheim kweekt. Grace beseft onmiddellijk dat zijn plant marihuana is, dus besluiten ze haar tuinvaardigheden te gebruiken om een heleboel topkwaliteit onkruid te kweken, en dat vervolgens te verkopen om haar uitstaande schulden af te betalen.
De meest opmerkelijke eigenschap van 'Saving Grace' is zijn sympathieke karakter. Alle personages zijn buitengewoon sympathiek en, op de eerste 20 of zo minuten na, is de film een en al vrolijkheid. Iedereen wil voor iedereen een happy end, zelfs als dat betekent dat ze een oogje dichtknijpen voor wat nogal illegale activiteiten.
Het acteerwerk is eersteklas. Brenda Blethyn is een van de beste actrices van Engeland, en dit is waarom. Ze Craig Ferguson is al net zo beminnelijk als Matthew. Hij is een mislukkeling, maar hij is zo sympathiek dat het niet uitmaakt. De rest van het ensemble past ook in deze categorie, maar Tcheky Karyo moet er vooral in genoemd worden. De Franse acteur heeft altijd een aura van dreiging om zich heen hangen, en dat komt hem goed uit, maar hij is ook een geweldige komiek.
Nigel Cole vindt de perfecte toon voor 'Saving Grace'. Het gaat allemaal om de charme. Een van de problemen die ik heb met Britse humor is dat alle energie uit de film lijkt te worden gezogen. Dat is hier niet het geval. De film is door en door sympathiek en altijd amusant. is gewoon een aardige film die je een grijns en een goed gevoel bezorgt. Hoewel deze film geen echte komedie is, kan hij bogen op twee of drie hysterische scènes.
Als er al een probleem met de film is, dan is het dat de climax een beetje verwarrend is. Maar de vragen worden beantwoord, en het einde heeft een onverwachte wending.
Zie 'Saving Grace', vooral als je een slechte dag hebt.

text_en:
Charming doesn't even begin to describe "Saving Grace;" it's absolutely irresistible! Anyone who ventures into this movie will leave with their spirits soaring high (haha).

Grace Trevethyn (Brenda Blethyn) has just lost her husband, but her problems are about to get a whole lot worse. Her dearly departed has left her with no money and outstanding debts. Faced with losing everything, she has to find out a way to get a lot of cash...fast! She gets an idea when her gardener, Matthew (Craig Ferguson) asks the town-famous horticulturist to give him advice on a plant he is secretly growing. Grace immediately realizes that his plant is marijuana, so they decide to use her gardening skills to grow a lot of top-quality weed, and then sell it to pay off her outstanding debts.

The most notable quality about "Saving Grace" is its likability. Every character is extremely sympathetic, and, save for the first 20 or so minutes, the film is non-stop good cheer. Everyone wants a happy ending for everyone, even if it means turning a blind eye to some rather illegal activities.

The acting is top-notch. Brenda Blethyn is one of Britain's finest actresses, and here is why. She turns what could have been a caricature into a fully living and breathing individual. She's a nice lady, but she's not stupid. Craig Ferguson is equally amiable as Matthew. He's a deadbeat loser, but he's so likable that it doesn't matter. The rest of the ensemble cast fits in this category as well, but special mention has to go to Tcheky Karyo. The French actor always has a aura of menace about him, and that suits him well, but he also has great comedy skills.

Nigel Cole finds the perfect tone for "Saving Grace." It's all about the charm. One of the problems I have with British humor is that all the energy seems to be drained out of the film. Not so here. The film is thoroughly likable and always amusing. That's not to say that "Saving Grace" is just a likable movie that will leave you with a grin and a good feeling. While this movie is not an out and out comedy, it does boast two or three scenes that are nothing short of hysterical.

If there's any problem with the film, it's that the climax is a little confusing. The questions are answered though, and the ending boasts an unexpected twist.

See "Saving Grace," especially when you're having a bad day.


text: Ja, deze film is voorspelbaar en zeker geen prijsmateriaal. Maar hij probeert ook niet iets te zijn wat hij niet is. Een vrolijke stoeipartij met heel grappige oneliners, een briljante en heel grappige voorstelling van Peter O'Toole, een ontroerende en komische voorstelling van Joan Plowright. De band speelde ter plekke, en elk van hen speelde zijn of haar rol op een handige, komische manier. De muziek was goed, maar niet geweldig, maar vulde de film aardig aan. Uit een paar negatieve opmerkingen leidde ik af dat de subtiliteit van een deel van de humor hun boven de pet ging. Een goed voorbeeld is de opmerking over het 'vreemde honkbalachtige spel' Nou, mijn beste Amerikaan, dat was cricket <0xE2><0x80><0x93> waar honkbal uit voortkomt <0xE2><0x80><0x93> en de uitleg aan de onwetende Amerikaanse band was heel grappig voor diegenen die iets van cricket afweten. En nee, je mocht niet ineenkrimpen toen Carl een ruit brak; het was grappig hoe lord Foxley 'O ja!' zei om meer geld te krijgen voor het breken van een ruit en de manager zei tegelijkertijd 'O nee', waarmee hij ook het geld bedoelde. Jemig, het lijkt wel of elke grap aan sommige mensen uitgelegd moet worden... Al met al genoot ik ervan en ik heb er om gelachen! De moeite waard om te zien.

text_en: Yes this movie is predictable and definitely not award-material. But then it doesn't try to be anything it is not. A fun-filled romp with real funny one-liners, a stellar and very funny performance by Peter O'Toole, a grounding and down to earth performance from Joan Plowright. The band's performance was on the spot, each one playing their role in a deft, comical manner. The music was good though not great but filled out the movie nicely. From some of the negative comments I deduced that the subtlety of some of the humour went over their heads. A good example is the comment about the "strange baseball-like game", well my dear American, that was cricket -from which baseball is derived- and the explaining of it to the ignorant US band was very funny for those that do know cricket. Also no, you were not supposed to wince when Carl broke a window; it was funny how Lord Foxley said "oh yes!" to get more money for breakage and the manager said at the same time "oh no" also referring to the money. Jeez, it seems that every joke must be explained to some people... All-in-all I enjoyed it and had some great laughs! Well worth seeing.


text:
Ik ben gek op deze film. Het is zo'n film waar ik keer op keer naar kan kijken. Hij wordt goed gespeeld door een goede cast die niet al te erg zijn best doet om een ster te worden.

De premisse van een pas weduwe geworden huisvrouw die pot verkoopt om de eindjes aan elkaar te kunnen knopen, had een veramerikaanste drol van een film of een actiethriller kunnen zijn. Beide zouden de film volledig hebben verpest.
De film speelt zich af als een Ealing-komedie met een geweldige feel-goodfactor.
Het is de moeite waard om alleen maar te kijken naar de scène met de twee oude dames en een doos cornflakes... (nee, dat is geen spoiler!)

text_en:
I love this film. It's one of those I can watch again and again. It is acted well by a good cast that doesn't try too hard to be star studded.

The premise of a newly widowed housewife who turns to selling pot to make ends meet could have been made into an Americanised turd of a movie or an action thriller. Either would have killed the film completely.

The film plays out like an Ealing Comedy with a terrific feel-good factor throughout.

It is worth watching just for the scene with the two old ladies and a box of cornflakes... (no that's not a spoiler!)


text:
Een leuke kleine film waar zelfs je Grootmoeder geen aanstoot aan zou nemen, 'Saving Grace' lijkt uit hetzelfde hout gesneden als een stuk of zes andere Britse komedies van de afgelopen twee jaar... de underdog staat tegenover tegenslag, vindt de kracht om die uit te dagen en leert tijdens dat proces iets over zichzelf.
Grace, weduwe en dus blut, is een meestertuinier en wordt ingeschakeld om haar vriend/werkgever Matthew te helpen zijn potplant te kweken. Hij doet het helemaal verkeerd, dus helpt Grace hem. Ze beseffen dat zij de perfecte persoon is om pot te oogsten, waar ze allebei van kunnen profiteren. Hij houdt van roken, zij moet geld bij elkaar schrapen om haar hypotheek te betalen.
Highlight is Grace, die naar Londen reist om wat van haar koopwaar te verkopen, gekleed in wat eruitziet als het witte pak dat John Travolta droeg in 'Saturday Night Fever', en dus als een zere duim uitsteekt.
Blethyn is altijd goed om naar te kijken, en dat kun je niet van veel mensen zeggen... nou ja, ik in elk geval niet. Ferguson is heel goed, en Tcheky Karyo, die ik leuk vond in 'La Femme Nikita', is gedenkwaardig.
Niet bijzonder ontroerend of verhelderend, maar immens onderhoudend, en na een korte wandeling van 90 minuten heb ik zin om met vrienden te wandelen.

text_en:
A sweet little movie which would not even offend your Grandmother, "Saving Grace" seems cut from the same cloth as a half-dozen other British comedies over the past two years...underdog is faced with adversity, finds the strength to challenge and learns something about him/herself in the process.

Widowed and thus broke, Grace is a master gardener, and is enlisted to help her friend/employee Matthew grow his pot plant. He's been doing it all wrong, so Grace helps him out. They realize that she is the perfect person to harvest pot, which they can both benefit from. He enjoys smoking, she needs to raise funds to pay her mortgage.

Highlight is Grace travelling to London to deal some of her merchandise, dressed in what looks like the white suit John Travolta wore in "Saturday Night Fever" and therefore sticking out like a sore thumb.

Blethyn is always watchable, and you can't say that about a lot of people..well, I can't, anyway. Ferguson is very good, and Tcheky Karyo, who I liked in "La Femme Nikita", is memorable.

Not profoundly moving or insightful, but immensely entertaining, and at a brisk 90 minutes, feels like a walk with friends. 8/10.


text: Dit is een hilarische film. Een van de beste dingen eraan is de kwaliteit van de acteerprestaties van elke acteur. Van de grootste rol tot de kleinste, elk personage is levendig, onvergetelijk en zo begrijpelijk. Je kunt er ook zo hard om lachen dat je gezondheid erop vooruitgaat.

text_en: This is an hilarious movie. One of the very best things about it is the quality of the performance by each actor. From the largest role to the smallest, each character is vivid, unforgettable and so understandable. It can also make you laugh so hard your health will improve.


text: Dit is een film die me door mijn tandarts is aanbevolen, en ik ben blij dat hij dat heeft gedaan! De combinatie van Britse humor (moet ik zeggen Humour?) en de realiteit van een verloren, middelbare weduwe die haar levensstijl in stand probeert te houden, was om je te bescheuren. Voeg daarbij de realiteit van het kweken van cannabis (die planten onder de struiken zouden het NIET redden zonder de liefdevolle aandacht die ze kregen) en het is een echt hilarische, maar ontroerende film. Ik moet elke keer weer lachen als ik het beeld voor me zie van alle barbezoekers die met een zonnebril op in hun tuinstoelen zitten en de lichtjes aftellen! Misschien komt het door mijn Mendocino County-bloed, maar de Britten hebben deze film echt goed gedaan!

text_en: This is film that was actually recommended to me by my dentist, and am I glad he did! The blend of British humor (should I say, Humour?) and the reality of a lost, middle-aged widow trying to maintain her lifestyle were a hoot. Add to that mix the reality of what it takes to actually grow pot (those plants under the bushes were NOT going to make it without the TLC they received), and it is a truly hilarious, yet touching film. I laugh every time I conjure the vision of all the bar patrons sitting in their lawn chairs with sunglasses on counting down the lights! Maybe it's just my Mendocino County blood, but the Brits definitely got this one right!! 10/10


text: De hoofdpersoon is een dame van in de veertig, die in haar herenhuis woont, orchideeën kweekt en zich absoluut niet bewust is van het feit dat haar zogenaamde rijke en eerlijke echtgenoot in feite blut is en haar bedriegt. Als hij plotseling overlijdt, wordt ze met de waarheid geconfronteerd. De deurwaarder komt langs om haar te vertellen dat ze een enorme schuld heeft. Ze weet niet wat ze moet doen, tot haar tuinman haar vertelt over het recente succes van marihuana in Groot-Brittannië. Na lang nadenken besluit ze haar bloemen weg te doen en in plaats daarvan wiet te gaan kweken... Het verhaal is heel origineel, de vertolkingen zijn uitmuntend! Ik kan maar een paar films bedenken die me meer aan het lachen hebben gemaakt dan deze. Maar toch, het melodramatische zit er wel in. De film is typisch Brits: de grappen zijn niet vulgair, er komt geen geweld aan te pas. Er mag niet gezegd worden dat het aan te bevelen is om een paar slokjes te hebben genomen voordat je naar 'Saving grace' kijkt. Het zal zoveel leuker zijn! Vooral de scène met de 2 oude dames in hun theehuis is hilarisch.

text_en: This is definitely a 'must see' for those who occasionally smoke a reefer in their secret hide-out, trying to avoid being caught by parents, teachers, the police, etc... The protagonist is a lady in her forties, living in her mansion, breeding orchids, and absolutely unaware of the fact that her so-called rich and truthful husband is actually broke and cheating on her. When he all of the sudden dies, she is confronted with the truth. The bailiff comes by to tell her that she is in a huge debt. She doesn't know what to do, until her gardener tells her about the recent success of marijuana in Britain. She decides after some long thinking to get rid of her flowers and start breeding pot instead... The story is quite original, the performances outstanding! I can think of only a few movies that made me laugh more than this one. Still, the melodramatic touch is present. The film is typical British: the jokes aren't vulgar, there is no violence involved. It shouldn't be mentioned that it is recommended to have taken a few draughts before watching 'Saving grace'. It will be so much more fun! Especially the scene with the 2 old ladies in their tea shop is hilarious. I thought my jawbones would burst. 9/10


text:
Het balanceren op het slappe koord tussen komedie en drama is een van de moeilijkste dingen in de filmwereld. Hoe kun je de mensen aan het lachen maken zonder je rot te voelen als het te lang duurt?
Nou, deze verrassende juweel van een film zal voor veel gelach zorgen, een prachtige omgeving bieden en ook nog eens een lekkere kick. Ik vind vooral het idee leuk dat de geschiedenis alcohol legaal heeft gemaakt omdat blanke Europeanen er dol op waren, en marihuana illegaal, omdat 'die andere rassen' het gebruikten... ongetwijfeld waar en het toont een raciale kant van de marihuanawetten die overal ter wereld zo openlijk worden gepromoot.
Een buitengewoon 'dvd Extra'-recensie... twee zelfs... Ik zag steeds dingen waarvan ik zeker wist dat ze niet in de eerste film voorkwamen, maar toen drong het tot me door hoe gemakkelijk het is om een groot deel van de subtiele komedie in de eerste opname te missen. Wat een giller! Die moet je niet missen!

text_en:
Walking the tightrope between comedy and drama is one of the toughest acts in cinema. How do you get laughs out of other people's misery and not start feeling bad when it goes on too long?

Well, this surprising little gem of a movie will deliver great big laughs, beautiful scenery, and quite a good buzz as well. I particularly like the concept that a trick of history made alcohol legal since white Europeans liked it, and marijuana illegal, since 'those other races' used it...undoubtedly true and exposes a racial side to the marijuana laws so openly flaunted by populations all over the world.

An extraordinary "DVD Extra" commentary...two of them in fact...run thru the whole movie with both the actors, and then again with the writers. I kept seeing things I was sure were not in the first movie, but then realizing how easy it is to miss much of the subtle comedy on the first take. What a hoot! Don't miss it! 9/10 stars


text:
Mijn eerste kennismaking met 'Whale Music' was het album van Rheostatics met dezelfde naam, dat ik rond 1993 kocht. Ik las de tekst op de hoes en de band zei dat het album, dat nog steeds een prominente plaats in mijn collectie inneemt, geïnspireerd was op het boek van de Canadese auteur Paul Quarrington.
Een paar maanden later pakte ik het boek op en verslond het! Een verbazingwekkende leeservaring! Sindsdien heb ik het boek talloze keren herlezen en elke keer vond ik weer een nieuw element dat Desmond en zijn verlangen om de Whale Music te voltooien, illustreerde.
Ik vond de film in 1996, op video. Ik heb niet veel goede ervaringen met Canadese films, maar deze was goed voor mij. De rol van Claire had op een andere manier gespeeld kunnen worden, maar over het geheel genomen denk ik dat Paul Quarringtons visie mooi van het boek op het doek is overgebracht.
Maury Chaykin geeft een ontroerende voorstelling als het geïsoleerde genie. De film gaat over familierelaties, liefde en het vinden van iemand die het begrijpt. Ik zou 'Whale Music' niet alleen aan muziekliefhebbers aanbevelen, maar ook aan iedereen die ooit iets of iemand heeft verloren en heeft geprobeerd de weg terug naar de wereld te vinden.

text_en:
My first exposure to "Whale Music" was the Rheostatics album of the same name, that I bought around 1993. I was reading the liner notes and the band said the album, which remains in a prominent place in my collection, was inspired by Canadian author Paul Quarrington's book.

I picked up the book a few months later and devoured it! An amazing read! I have since re-read the book numerous times, each time finding some new element to Desmond and his desire to complete the Whale Music.

I found the film in 1996, on video. I haven't had a lot of good experiences with Canadian film, but this one worked for me. The role of Claire could have been cast differently, but overall I think that Paul Quarrington's vision was transfered nicely from the book to the screen.

Maury Chaykin gives a moving performance as the isolated genius. The movie deals with family relationships, love, and finding someone who understands. I would strongly recommend "Whale Music" to not only music fans, but anyone who has ever lost something or someone, and tried to find their way back to the world.


text:
Een vriend van me raadde me deze film aan, omdat hij mijn vocale en weerspiegelende overeenkomsten met Des Howl, het hoofdpersonage van de film, kon aanwijzen. Ik denk dat ik tot op zekere hoogte, en misschien iets meer, weet of dat een vleiende weergave is of niet.
Dit is een behoorlijk uniek werk, de enige film waarin dit meer dan een vluchtige gelijkenis zou kunnen vertonen, zou _True Romance_ zijn, niet vanwege de inhoud of de stijl van het filmen of het tempo van de dialogen ( _Whale Music_ is gewoon zoveel, nou ja, ontspannener). Maar in plaats daarvan vertegenwoordigen ze allebei moderne liefdesverhalen.
In het algemeen beschouw ik ze als _True Romance_ ' Ik ben een groot liefhebber van Canadese films over muziek en musici (ik kan bijvoorbeeld Hard Core Logo van harte aanbevelen) en deze film in het bijzonder. Hij heeft een onschuldige charme, Des is niet altijd de meest geschikte man, maar hij heeft iets over zich waardoor je met hem meevoelt.

text_en:
A friend of mine recommended this movie, citing my vocal and inflective similarities with Des Howl, the movie's main character. I guess to an extent I can see that and perhaps a bit more, I'm not very sure whether or not that's flattering portrayal.

This is a pretty unique work, the only movie to which this might have more than a glancing similarity would be True Romance, not for the content or the style of filming or for the pace of dialogue (Whale Music is just so much more, well, relaxed.) But instead that they both represent modern love stories.

In general I'm a big fan of Canadian movies about music and musicians (for example I highly recommend Hard Core Logo) and this film in particular. It has an innocent charm, Des is not always the most likeably guy, but there's something about him that draws a sterling sort of empathy.


text:
Ik was verbazingwekkend onder de indruk van deze film. Hij bevatte fundamentele elementen van depressie, verdriet, eenzaamheid, wanhoop, hoop, dromen en kameraadschap. Het ging niet alleen om een geniale muzikant die de bodem van de put had bereikt, maar ook om een man die gevangen zat in verdriet en die wanhopig probeerde troost te vinden in zijn muziek. Hij vindt een metgezellin die met haar eigen problemen komt. Claire en Des waren in staat elkaar te voorzien van vriendschap en liefde, maar wat nog belangrijker was, was dat ze een einde maakten aan gebeurtenissen die hun leven tot een hel hadden gemaakt.
Des is een onwaarschijnlijk personage voor een rockster van tegenwoordig. Toch heeft hij muzikaal genie. Hij heeft ook een gebeurtenis in zijn verleden waardoor hij is blijven steken, terwijl de dingen om hem heen letterlijk de vernieling in gaan. Hij concentreert zich op het creëren van zijn Walvismuziek, het wordt zelfs een obsessie voor hem.
Claire is het straatarme kind dat een plek nodig heeft om te wonen. Ze vindt verborgen talenten in het gezelschap van Des. Ze vindt ook een wederzijdse vriend die haar accepteert. Ze leert hem na verloop van tijd te vertrouwen.
Deze twee vinden liefde bij elkaar. Niet het geestdodende, door seks ingegeven soort passie, maar een liefde waar vriendschap en begrip meer betekenen. Voor twee mensen die gekwetst zijn, vinden ze samen vertrouwen.

text_en:
I was amazingly impressed by this movie. It contained fundamental elements of depression, grief, loneliness, despair, hope, dreams and companionship. It wasn't merely about a genius musician who hit rock bottom but it was about a man caught up in grief trying drastically to find solace within his music. He finds a companion who comes with her own issues. Claire and Des were able to provide each other with friendship and love but more importantly a conclusion to events which had shaped their life for the worst.

Des is an unlikely character by todays standards of a rock star. Yet he has musical genius. He also has an event in his past that has made him stagnate, while things around him literally go to ruins. His focus is creating his Whale Music, in fact it becomes an obsession for him.

Claire is the streetwise kid that needs a place to stay. She finds hidden talents while being in Des company. She also finds a mutual friend that accepts her. She learns to trust him over a period of time.

These two find love with one another. Not the mind blowing, sex infused kind of passion, but a love where friendship and understanding means more. For two people who have been hurt, they find trust together.


text: Toen ik de film voor het eerst zag, was ik in een slechte bui. Om de een of andere reden klopte het op al mijn niveaus: spanningen in een gezin, eenzaamheid en de behoefte aan iemand om je leven mee te delen. Het kon geen kwaad dat de persoon met wie je je leven deelde zo'n mooi meisje was als Claire (Cyndy Preston). Ik kocht ook de soundtrack van deze film (heel moeilijk te krijgen). Ik vond hem geweldig en hoopte dat hij op een dag op tv zou komen op DV.

text_en: I was in a bad frame of mind when I first saw this movie. For some reason it clicked on all my levels, tensions in a family, loneliness and the want of someone to share your life with. It didn't hurt that the someone to share your life with was such a beautiful girl as Claire (Cyndy Preston). I also bought the sound track to this movie (very hard to get). Loved it and hope it will someday come out on DV


text: Iedereen die van de muziek van de Rheostatics houdt, zal van deze film genieten. Ik heb een paar kleine klachten, voornamelijk over het ijsberen en de casting van bepaalde acteurs (niet Maury) die niet echt overtuigend zijn in hun rol, maar ik heb geen tijd om een gedetailleerde recensie te schrijven. Ik wil alleen iedereen waarschuwen die deze film heeft gezien of van plan is deze film te bekijken zoals de CBC-televisie in Canada die heeft uitgezonden: de versie die de CBC heet is als de Reader's Digest-versie van WHALE MUSIC <0xE2><0x80><0x93> kijk er niet naar. Die snijdt hele scènes en subplots (als je die kunt krijgen) uit de film. De CBC, die de meeste films onaangeroerd laat, heeft de helft van WHALE MUSIC uit de film geknipt. Ik weet niet waarom. 'Het is afschuwelijk wat ze met de film hebben gedaan. Je kunt de video huren of ernaar kijken in een bioscoop, maar kijk er niet naar op de televisie van CBC.'

text_en: Anyone who loves the Rheostatics' music is going to enjoy this film. I have some minor complaints, mainly about pacing and the casting of certain actors (not Maury) who aren't really convincing in their roles, but I don't have time write a detailed review. I just want to warn anyone who has seen this film or plans to watch this film as presented CBC television in Canada: The version that airs are the CBC is like the Reader's Digest version of WHALE MUSIC---don't watch it. It cuts out entire scenes and subplots (if you can them that) from the film. The CBC, which presents most of films untouched, took half the guts out of WHALE MUSIC. I don't know why. It's horrible what they did to the film. Rent the video or watch it in a theatre, but DON'T watch it on CBC television.


text: Ik heb van deze film genoten, maar ik vond hem afschuwelijk omdat ik die vent wilde helpen! Ik ben in de vijftig en heb veel vrienden in de muziekwereld... die nog steeds proberen volwassen te worden... geen fans meer, groupies, geld enzovoort... en ze hebben zo'n moeite om zich aan te passen aan een normaal leven... als ze de nieuwe bands zien en de schijnwerpers zien... het is bijna alsof ze opnieuw moeten beginnen... deze film is een getuigenis van wat veel oude rockers uit de jaren zeventig en tachtig nu doormaken... en daar vind ik de film triest en deprimerend. MAAR hij schetst het leven van een oude rockster <0xE2><0x80><0x93> verlaten en verloren <0xE2><0x80><0x93> op een geloofwaardige manier. Het jonge meisje dat in zijn vervallen huis arriveert, doet me denken aan Hollis maclaren (Onbeschaamd)... en zij is een van de vrouwen in een film die je zou willen toejuichen. Deze film is een must voor mensen van in de vijftig die de opkomst en neergang van bands hebben meegemaakt, mensen die de leden van die bands hebben gekend en hebben gezien hoe hun populariteit afneemt naarmate ze ouder worden. Dit is een bijna volmaakte film... treurig maar in zekere zin positief... vanwege de walvissen.

text_en: I enjoyed this film yet hated it because I wanted to help this guy! I am in my fifties and have a lot of friends in the music business...who are now still trying to become adults....no more fans,groupies,money etc...and they are having such a hard time adjusting to a regular life...as they see the new bands etc getting the spotlight...it is almost like they have to begin anew...this film is a testament to what a lot of the old rockers from the 70's and 80's are going through now....and that's where I find the film sad and depressing.BUT it portrays the life of an old rock star-abandoned and lost-in a believable way.The young girl who arrives at his decrepit home reminds me of Hollis maclaren (Outrageous)...and she is one lady in a film you will cheer for. This film is a must have for folks in their 50's who have seen the rise and fall of bands,people who knew the members, and have watched them hurt as age creeps in,and popularity fades.This is an almost perfect movie....sad but in a way positive....because of the whales. A MUST SEE!


text:
Ik zal je een verhaal vertellen over de zomer van 1994. Een vriend en ik gingen naar een concert op Canada Day in Barrie, en het was een wie is wie van de beste Canadese bands van die tijd. We kwamen er rond vier uur aan, wachtten het grootste deel van de ochtend in de rij, en toen de deuren om negen uur opengingen, waren we een van de eersten binnen de hekken. Daarna wachtten we en wachtten we in de hete zon, die langzaam brandde, maar dat kon ons niet schelen, want de hoofdact was een van onze favorieten. Op een gegeven moment, vroeg in de middag, ging ik zitten en dommelde in met mijn rug tegen de slagboom. Ik werd tot mijn schrik en ontzetting gewekt door een gillend meisje in een Rheostatics-t-shirt. Dit is de reden waarom ik de Rheostatics tot op de dag van vandaag heb gehaat. Er is niets redelijks, noch iets met een bepaalde smaak, of eigenlijk niets, behalve hun fandom. Verwaand van me, hè? Dus heb ik, in mijn haat voor de band, mezelf de verrukking ontzegd die Walvismuziek is.
Desmond Howl had het allemaal. Het is moeilijk te zeggen wat hij kwijt is, aangezien hij in een fantastisch landhuis woont, ingeklemd tussen de oceaan en de bergen (het BC-gebied waar de film werd opgenomen is adembenemend). Het leven waarvan de meesten van ons dromen wordt ontmanteld door dromen, fantomen en zijn eigen verleden, tot de dag dat een tienercrimineel inbreekt... en hem, hoe afgezaagd het ook klinkt, uit de weg ruimt.
De Canadese filmindustrie heeft verschillende problemen. Over het algemeen leidt een gebrek aan geld en een onuitstaanbaar gebrek aan hulp (alsof de film op de een of andere manier niet langer Canadees zou zijn) tot een lagere productiewaarde dan Amerikaanse of Britse films, en de meeste mensen kijken niet graag naar iets wat klinkt of eruitziet als, nou ja, niet als een Amerikaanse film. Vervolgens lijken Canadese scenarioschrijvers vaak zo op te gaan in hun vreemde gedrag dat ze het zicht verliezen op hoe ze een goed verhaal moeten vertellen, en goed ook. Ten derde lijken ze te denken dat gratuite naaktheid (vaak frontaal) iets artistieks maakt. Ik weet zeker dat iedereen die genoeg Canadese films kijkt, vooral's avonds laat op de CBC, precies weet waar ik het over heb. Er moet ergens een handboek bestaan en de Canadese filmmakers hebben het al heel lang geleden weggegooid.
Maar in de jaren negentig en honderd hebben sommige films (zoals het werk van Bruce McDonald en de briljante C.R.A.Z.Y.) deze vorm gebroken en weten vast te houden wat hen Canadees maakte, terwijl ze vasthielden aan kijkbare productiewaarden en geweldige verhalen. Walvismuziek is zo'n film, aan de oppervlakte. Het is een diep ontroerend verhaal over een man die zijn greep heeft verloren, door verdriet en overdaad, die wordt gered door muziek en dan door liefde. En dat redt zelfs de reostatica.)

text_en:
I'll tell you a tale of the summer of 1994. A friend and I attended a Canada Day concert in Barrie, and it was a who's who of the top Canadian bands of the age. We got there about 4am, waited in line most of the morning, and when the doors opened at 9am, we were among the first inside the gates. We then waited and waited in the hot sun, slowly broiling but we didn't care, because the headliners were among our favourites. At one point, early in the afternoon, I sat down and dozed off with my back to the barrier. I was awakened to my shock and dismay by a shrieking girl wearing a Rheostatics t-shirt. This is the reason I have hated the Rheostatics to this day. There's nothing reasonable, nor taste-determined, nor really anything except their fandom. Snotty of me, isn't it? So, I, in my hatred of the band, have denied myself the delight that is Whale Music.

Desmond Howl had it all. It's hard to say what he's lost, since he lives in a fantastic mansion wedged between the ocean and the mountains (the BC region where the movie was shot is breathtaking). The life most of us dream of is dismantled by dreams, phantoms, and his own past, until the day a teenaged criminal breaks in...and, trite as it sounds, breaks him out.

Canadian cinema suffers from several problems. Generally, a lack of money, as well as an insufferable lack of asking for help (as if somehow the feature would cease to be Canadian) leads to lower production values than American or British films, and most people don't like to watch anything that sounds or looks like, well, not like an American film. Next, Canadian screenwriters often seem so caught up in being weird that they lose sight of how to tell a good story, and tell it well. Third, they seem to think that gratuitous nudity (often full-frontal) makes something artistic. I'm sure anyone who watches enough Canadian movies, especially late at night on the CBC, knows exactly what I'm talking about. It's almost like a "don't do this" handbook exists out there somewhere and Canadian film-makers threw it out a long time ago.

In the 90s and 00s, however, some films (such as Bruce McDonald's work and the brilliant C.R.A.Z.Y.) have broken this mold, and managed to maintain what makes them Canadian, while holding onto watchable production values and great stories. Whale Music is such a film, on the surface. Deeper than just its Canadian-isms, it's a deeply moving story of a man who's lost his grip, through grief and excess, who is redeemed by music then by love. And that redeems even the Rheostatics. :)


text: Ik herinner me dat ik promo's heb gezien voor deze show, voordat die in 1993 werd uitgezonden. Ik was toen 8, en nu, op mijn 22ste, voelt het raar om deze cultshow te hebben zien beginnen en eindigen en er nu op terug te kijken. De jaren negentig lijken opeens zo ver weg, wat een geweldig decennium. Hoe dan ook, ik keek altijd naar MonsterVision, want ik ben een enorme fan van monsterfilms en griezelfilms. Het was net de jaren negentig-versie van Chiller Theater. Als MST3K dvd's kan krijgen, waarom dan niet Joe Bobs show, maar MonsterVision was in elk geval interessanter en informatiever. Veel van Joe Bobs commentaar en info over de films was gewoon hilarisch. De meeste films die in het programma werden vertoond waren van de B- of C-klasse, maar er waren ook veel A-films bij, zoals de Hammer-films uit Engeland die in de topklasse vallen, en ook veel met de stop-motion-majesteit van Ray Harryhausen. Er waren veel vreemde films die je nergens anders zou zien, zoals de Japanse Sci-Fi-films, en natuurlijk Godzilla, die bijna iedereen kent, en onafhankelijke films als Metal Storm en Motel Hell. Met het nieuwe decennium van filmbehoud en meer onafhankelijke regisseurs, denk ik dat MonsterVision een goede show zou zijn voor IFC, omdat ze al een hit hebben met de grindhouse-show van IFC. Ik ben er zeker van dat dit programma op een dag om nostalgische redenen weer zal worden opgenomen, ik denk dat we dat moeten afwachten. Tot die tijd 'dat is nou Great Television'!

text_en: I remember seeing promos for this show before it appeared back in 1993. I was 8 at the time, and now at the age of 22 it feels weird to have seen this cult show start and end and to look back on it.The 90's all of a sudden seem so far away, what a great decade. Anyway I used to watch MonsterVision all the time, as I am a huge fan of monster flicks and horror films. It was like the 90's version of Chiller Theater. If MST3K can get DVD's why not Joe Bob's show, at least MonsterVision was more interesting and informative. A lot of Joe Bob's comments and info on the films were just hilarious. Most of the movies shown on the show were B or C grade but it showed a lot of A house films as well like the Hammer films from England which are Top notch as well as many with the stop motion majesty of Ray Harryhausen. Many were oddball flicks that you wouldn't see anywhere else like the the Japanese Sci-Fi movies besides of course Godzilla which is familiar to almost everyone and independent movies like Metal Storm and Motel Hell. With the new Decade of film preservation and more independent minded directors, I think MonsterVision would be a good show for IFC to pick up, since they already have a hit with the IFC grind house show. I'm sure this show will be picked up again for nostalgia reasons some day, I guess will have to wait and see. Until then "thats Great Television"!


text:
Monstervision was een programma waarmee ik ben opgegroeid. Van late uitzendingen met Penn en Teller tot de enige, de enige Joe Bob Briggs. Het programma hield me op vrijdagavonden in mijn middelbareschooltijd wakker, en het leverde een paar van de beste drive-in-herinneringen op die ooit buiten de drive-in zijn vertoond.
Zonder enige twijfel de beste late televisie ooit. Als je niet opbleef, miste je het.
Ik weet dat John Bloom en Joe Bob nog leven, maar ik wil ze terug waar ze thuishoren... MONSTERVISIE! Vraag... heeft nog iemand anders de 4 uur van 'De Zwerm' uitgezeten?
Lang leve Monstervision!

text_en:
Monstervision was a show I grew up with. From late night hosting with Penn and Teller to the one, the only, Joe Bob Briggs. The show kept me up Friday nights back in my high school years, and provided some of the best drive-in memories to ever come outside of the drive-in.

Without a doubt, the best late night television ever. If you didn't stay up, you were missing out.

I know John Bloom and Joe Bob live on, but I want them back where they belong...MONSTERVISION! Question...did anyone else sit through all 4 hours of "The Swarm" ? q:)

Long live Monstervision!


text: Maar helaas, vanwege de rechtenkwesties, zal dat vrijwel zeker nooit gebeuren. Op het internet zijn transcripten te vinden van Joe Bobs commentaar op de sub-B-films die hij regisseerde, maar die zijn niet echt goed voor zijn nasale, overdreven manier van spreken, die een echte giller was. Tegenwoordig beperkt Joe Bob (echte naam: John Bloom) zich tot de extra's van klassiekers als 'I Spit On Your Grave' (met wat sommige fans van uitbuiting de grootste groepsverkrachting op film aller tijden noemen) en Jason X, een van de meest beschimpte Friday the 13th-afleveringen aller tijden (de serie is nooit meer hetzelfde geweest toen hij eenmaal bij Paramount weg was). Het enige wat ik kon bedenken toen ze de serie opzegden, was:'_I Spit On Your Grave_ '. Verdomme, waar moet ik anders elke zaterdagavond mijn buik vol krijgen van vleesverscheurende, blonde moppen en griezelweetjes? Betekent dit dat ik nu een eigen leven moet gaan leiden?' Helaas wel. Maar er zal altijd een plekje in mijn hongerige horrorhart zijn voor 'Monstervisie'. Lang leve de Drive-In!

text_en: But sadly due to rights issues, that almost certainly will never happen. Transcripts of Joe Bob's commentary on the sub B movies he screened are available on the internet, but they don't quite capture his twang inflected delivery, which was a real hoot. Nowadays, Joe Bob (real name: John Bloom) is confined to doing the supplemental features of such classics as "I Spit On Your Grave" (featuring what some exploitation fans call the greatest gang rape on film of all time), and Jason X, one of the most reviled Friday the 13th sequels of all time (the series was never the same once it left Paramount). All I could think when they canceled it was: "Damn, where else am I going to get my fill of flesh ripping, blonde jokes, and horror trivia every Saturday night? Does this mean I have to get a life now?" Sadly, it does. But there'll always be a place in my horror hungry heart for "Monstervision." Long live the Drive-In!


text:
Dat Zekere Ding is het verhaal van een goudzoeker (Viola Dana) uit een huurkazerne. Haar moeder gebruikt haar om voor haar twee broers te zorgen, maar ze zijn een liefhebbend gezin. Hoewel Dana's personage de kans krijgt om met een tramconducteur te trouwen, weigert ze en houdt ze vol voor een miljonair. Iedereen lacht haar uit om haar fantasie, maar ze zijn verbaasd als ze op een dag echt een miljonair ontmoet, de zoon van de eigenaar van de populaire restaurantketen ABC. De twee trouwen haastig, maar de dromen van het meisje over rijkdom worden de grond in geboord wanneer de rijke vader zijn zoon verstoot omdat hij met een goudzoeker is getrouwd. Maar ze houdt echt van haar nieuwe echtgenoot en de twee hebben onverwacht veel succes in hun eentje.
Deze film, een zeldzame glimp van filmster Viola Dana, is heel leuk. Dana's rol is toegankelijk, natuurlijk en onderhoudend. Ze heeft zowel aanleg voor komedie als voor drama.
De techniek van de film is ook heel leuk. De camera toont geavanceerde late-stiltetechnieken zoals mobiliteit. De titelkaartjes zijn ook ongelooflijk slim.
Als je van films als My Best Girl, It of The Patsy houdt, zul je van deze film genieten.

text_en:
That Certain Thing is the story of a gold digger (Viola Dana) from a tenement house. Her mother uses her to take care of her two brothers, but they are a loving family. Although Dana's character has the opportunity to marry a streetcar conductor, she refuses and holds out for a millionaire. Everyone makes fun of her for her fantasy, but are surprised when one day she really does meet a millionaire, son of the owner of the popular ABC restaurant chain. The two marry hastily, but the girl's dreams of wealth are shattered when the rich father disowns his son for marrying a gold digger. However, she truly loves her new husband and the two are unexpectedly successful at making it on their own.

A rare glimpse of movie star Viola Dana, this film is a lot of fun. Dana's role is accessible, natural, and entertaining. She displays a knack for comedy as well as an ability to do drama.

The mechanics of the film are a lot of fun too. The camera displays sophisticated late silent techniques like mobility. The title cards are also incredibly clever.

If you like films like My Best Girl, It, or The Patsy, you will enjoy this film.


text: Zelfs zo vroeg in zijn carrière was Capra al heel goed in zijn camerawerk en zijn timing. Dit is een dun verhaal - en soms nogal voorspelbaar - maar hij krijgt heel goede prestaties van zijn cast en heeft een paar ingewikkelde camerabewegingen waar de kijker heel nauw bij betrokken is. Het eerste deel lijkt op een verhaal van Assepoester, hoewel iedereen met een beetje verstand kan zien dat daar de bodem uit zal vallen - de rijke 'prins' zal zijn fortuin verliezen.<br />Niettemin is het door zijn goede cast en snelle tempo gemakkelijk om je te laten meeslepen door de clichés. Dan wordt de film echter origineler, omdat het getrouwde stel een manier moet vinden om de kost te verdienen. Het einde is heel voorspelbaar, maar bevredigend. Ik wil ook complimenten maken over de titel: heel geestig en leuk.

text_en:
Even this early in his career, Capra was quite accomplished with his camera-work and his timing. This is a thin story -- and quite predictable at times -- but he gets very good performances out of his cast and has some rather intricate camera moves that involve the viewer intimately. The first part looks like a Cinderella story, though anyone with brains can see that the bottom will fall out of that -- the rich 'prince' will lose his fortune.

Nonetheless, because of his good cast and fast pace, it's easy to get caught up in the clichés. Then the movie does become more original, as the married couple have to find a way to make a living. The ending is very predictable but satisfying. I also want to compliment the title-writing: very witty and fun.


text:
Voor iedereen die geen Zweeds spreekt: de oorspronkelijke Zweedse titel van deze film is 'Rdenarna', wat vertaald kan worden in 'De rovers'. Dit is het grootste probleem dat ik met de film heb, want het gaat eigenlijk helemaal niet over de rovers. Het gaat over een jonge vrouw die voor de Zweedse politie werkt en onderzoek doet naar roofovervallen. Een gewone kantoorbaan, zou je denken, maar dit meisje gaat al snel het veld in om de zaak in eigen hand te nemen, zoals het verhaal gaat, en schiet zelfs een van de rovers dood... Precies: dat hebben we al eerder gezien. Het feit dat er halverwege een nogal interessante wending in het verhaal zit, zegt genoeg.' Het helpt niet echt dat het einde net zo cliché is als de eerste twee derde van de film.
Wat voorkomt dat het gewoon een doorsneefilm is, is het feit dat hij in alle opzichten meesterlijk wordt uitgevoerd, dat de acteurs net zo goed zijn als ze zijn en niet te veel acteren, en dat de regisseur er echt in slaagt om de film net zo opwindend te houden als het grootste deel van het verhaal.
Een van de dingen die ik echt leuk vond aan deze film, was het feit dat muziek de juiste stemming oproept als dat nodig is, maar de rest van de tijd afwezig is, waardoor de schietpartijen en achtervolgingen die door de hele film heen te zien zijn, een prettig realistisch tintje krijgen. Een leuk detail! Het feit dat Michael Persbrandt een van de weinige Zweedse acteurs is die vaak getypecast worden, kwetst de film als je weet dat hij niet gewoon de vriend van de heldin speelt en een ondersteunend personage op de achtergrond, maar dat is iets wat je moet negeren.
Al met al is het een onderhoudende film die meer geld in de plot steelt dan de tijd.

text_en:
For all of you that don't speak swedish: The swedish [original] title of this film; "Rånarna" translates into something in the line of "The Robbers". This fact is the main problem I have with the film, cause it's not really about the robbers at all. It's about a young woman working for the swedish police researching robberies. A regular desk job one would think, but this girl is soon out on the field taking matters into her own hands, as the story goes, even shooting one of the robbers... Exactly: We've seen this before. The fact that there's a rather interesting twist to the plot halfway through doesn't really help as the ending is just as cliché as the first two thirds of the film.

What saves it from being just another mainstream film is the fact that it's masterfully executed in all ways, that the actors are as great as they are and don't overact and that the director really manages to keep it as thrillingly exciting as it is for the most of the story.

One thing that I really loved about this film is the fact that it's music sets the right mood when it's needed, but is absent for the rest of the time, which gives a nice sense of reality to the shootouts and car-chases spread throughout the film. A nice touch! The fact that Michael Persbrandt is one of the few swedish actors that often tend to get typecasted sadly hurts the film as you know that he's not going to just play the boyfriend of the heroine and be a supporting character in the background, but that's something you have to neglect.

All in all it's an entertaining film that steals more money in it's plot than time from you. 7/10


text:
Toen ik de film voor de kerst op het programma zag staan, klonk de titel me niet bekend in de oren, omdat ik het boek niet had gelezen en niets over de film had gehoord. Maar nadat ik de inhoud had gelezen, besloot ik mijn kerstavond door te brengen met het kijken naar de film. Het effect verraste me volkomen: ik kan me niet herinneren wanneer ik voor het laatst een film had gezien waarin ik op elk moment betrokken was. Een krijgsgevangene is zonder enige twijfel een van de films die nu een echte verrassing vormen die ik van de film heb gekregen. Ik zal enkele argumenten aanvoeren waarom ik deze film als een zeer ondergewaardeerd stuk goede film beschouw.
Ten eerste is de hele inhoud bijzonder leerzaam. Het heeft iets te bieden aan het moderne publiek <0xE2><0x80><0x93> zuiver geloof en een paar antwoorden op de universele vragen. Is er een behoefte aan Christus in onze tijd? Doet de liefde er nog toe? Waarom is er geloof? Wat is de logica van de last en het lijden in het leven? Is er echt iemand aan mijn zijde die ik altijd kan vertrouwen? De film verschaft de antwoorden via de inhoud, aangezien alles wat de personages overkomt ons net zo goed kan overkomen.
Ten tweede is de film uitzonderlijk menselijk. De hoofdpersonen ervaren innerlijke strijd en gaan uiterst moeilijke beslissingen aan. Is het beter voor Kyle David Denman) en Teri (Megan Paul) om hun eigen leven te beginnen en de familie te vergeten of de waarden te behouden die ze thuis hebben geleerd? Is het beter voor John (Ken Howard) om Ellen (Barbara Babcock) en zijn zieke vrouw te verlaten en een nieuw gelukkig leven te beginnen met Julia (Donna Bullock) een vrouw op wie hij verliefd wordt? Ellen herkent hem zelfs niet meer... Toch besluit hij zijn vrouw eeuwige trouw te zweren. Als Johns opstandige broer Phil (D. David Morin) zijn leven wat gemakkelijker had kunnen maken, dan had hij dat beter kunnen doen, hoewel het hem geen bevrediging schenkt of hij ook maar één keer serieus over zijn leven nadenkt. Het gebed tot God in het park is een psychologisch meesterwerk van het universele aspect van de mensheid. Deze woorden kunnen net zo goed door iedereen worden gezegd, ongeacht waar, wanneer en hoe ze leven.
Ten derde is de film een prachtig beeld van een gezin, dat tegenwoordig niet erg populair is: er zijn problemen, maar er is altijd iets machtigers dat deze mensen bij elkaar brengt. Dit 'iets' is liefde en vertrouwen. Ik weet dat het misschien een beetje idealistisch lijkt. Niet alle gezinnen kunnen op trouw rekenen, en misschien is het niet zo eenvoudig. Niettemin is het een zeer educatief en realistisch aspect.
Ten vierde richt de hele film zich op de wederzijdse hulp van de mensen. Als we in onze maatschappij een gelukkig leven willen leiden, moeten we één ding begrijpen: we moeten elkaar helpen. Alexander (Ossie Davis) is een voorbeeld van zo'n houding. Aan het begin van de film zien we hem met John over bidden praten. Later helpt hij zijn broer. Alexander is een soort 'engel' die naar John en zijn familie wordt gestuurd. Is het niet mogelijk dat we voor elkaar engelen worden?
Ten vijfde zijn de artistieke trekken ook de moeite waard. PERFORMANCES: Barbara Babcock geeft een authentieke voorstelling als Ellen, en hoewel ze een moeilijke rol heeft, doet ze het perfect. Denk bijvoorbeeld eens aan het moment waarop ze op school verschijnt en heel graag weer les wil geven. Ken Howard is ook gedenkwaardig als de trouwe echtgenoot. PICTURE: Het gedenkwaardigste voor mij was de scène waarin John en Ellen in het park over de gevallen bladeren (herfst) lopen terwijl de zon (liefde) zich overal verspreidt. Ik interpreteerde het als een soort symbool: zelfs als er verdriet is, kan dat altijd verlicht worden door licht en vreugde...

A WOW TO CHERISH is een prachtige film die me realistisch liet zien wat het betekent om van iemand te houden, en hoe goed het is om trouw te zijn. Hij liet me opnieuw zien hoe mooi het is om te leven en te geloven. Aan het eind wil ik graag de diepzinnige woorden uit de film citeren die ik heel ontroerend vond, en ik hoop dat jij dat ook zult doen.
Kyle aan zijn oom Phil: Ja, hij (John Brighton) leeft volgens de Bijbel. Maar niemand dwingt je dat te doen. Maar volgens welke regels leef jij?

text_en:
When I found the movie in the schedule for Christmas, its title did not sound familiar to me since I have not read the novel and had not heard anything about the film. Yet, having read the content, I decided to spend my Christmas evening on watching the movie. The effect surprised me totally: I do not remember when I last saw a film in which every single moment involved me. A VOW TO CHERISH is, without any doubt, one of the movies that now constitutes a real surprise I have received from cinema. Here are some arguments of mine why I consider this film a highly underrated piece of good cinema.

First, the entire content is particularly educational. It has something to offer to the modern audience - pure right faith and some answers for the universal questions. Is there a need for Christ in our times? Does Love still matter? What for is there faith? What is the logics of burden and suffering in life? Is there really Someone by my side I can always trust? The movie provides the answers through the content since all that happens to the characters may as well happen to any of us.

Second, the movie is exceptionally humane. The main characters experience inner struggles and cope with extremely hard decisions. Is it better for Kyle David Denman) and Teri (Megan Paul) to start their own lives and forget about the family or retain the values they were taught at home? Is it better for John (Ken Howard) to leave Ellen (Barbara Babcock), his sick wife, and start a new happy life with Julia (Donna Bullock), a woman he falls in love with? In fact, Ellen no longer recognizes him... Yet, he decides to vow HIS WIFE eternal fidelity. Had John's rebellious brother, Phil (D. David Morin), better go on his easy life although it does not bring him satisfaction or once start to think seriously of his life. Phil's prayer to God in the park is a psychological masterwork of universal aspect of humanity. These words could be as well said by everybody no matter of where, when or how they live.

Third, the movie is a great portrayal of family, not very popular nowadays: there are problems, yet, there is always something more powerful that gets these people together. This "something" is love and trust. I know that it may seem a bit idealistic. Not all families can rely on fidelity and it may not be as simple as that. Nevertheless, it is a very educational aspect and a realistic one.

Fourth, the entire film focuses on people's mutual help. If we want to live happy lives in our society, we must understand one thing: we have to help one another. Alexander (Ossie Davis) is an example of such attitude. At the beginning of the movie, we see him talk to John about praying. Later, he helps his brother. Alexander is a kinda "angel" that is sent to John and his family. Isn't it possible that we may become angels to one another?

Fifth, the artistic features are also worth attention. PERFORMANCES: Barbara Babcock gives an authentic performance as Ellen and although she has a difficult role, she does a perfect job. Consider, for instance, the moment she appears at school and badly wants to teach again. Ken Howard is also memorable as the faithful husband. PICTURE: The most memorable for me was the scene of John and Ellen in the park walking on the fallen leaves (autumn) while the sunshine (love) spreads everywhere. I interpreted as a sort of symbol: even if there is sorrow, this can always be illuminated by light and joy...

A VOW TO CHERISH is a wonderful movie that realistically showed to me what it means to love, what fidelity is as well it once again proved to me how beautiful it is to live and believe. At the end, I would like to quote the profound words from the movie I found very touching and hope you will also do

Kyle to his uncle Phil: Yes, he (John Brighton) lives according to the Bible. But nobody forces you to do so. Yet, according to what rules do you live?


text: Ik heb deze film net voor de tweede keer gezien en ik heb er net zo van genoten als de eerste keer. Het is een heel emotionele en mooie film, met goed acteerwerk en geweldige gezinswaarden. Inspirerend en ontroerend!

text_en: I just watched this movie for the second time, and enjoyed it as much as the first time. It is a very emotional and beautiful movie, with good acting and great family values. Inspiring and touching!


text:
A Vow to Cherish is een geweldige film. Hij is gebaseerd op een roman met dezelfde titel, die net zo goed was, maar anders dan de film. Hij zette je echt aan het denken over hoe je zou reageren als je in de schoenen van de personages stond. Aanbevolen voor iedereen die ooit van een ouder, echtgenoot of gezinslid heeft gehouden <0xE2><0x80><0x93> met andere woorden: iedereen!
Hoewel de productie niet echt van Hollywood-kwaliteit is <0xE2><0x80><0x93> geen grote special effects <0xE2><0x80><0x93> maken de waarden en idealen die erin zitten het meer dan goed. En de cast heeft de emotionele banden tussen familieleden prachtig vastgelegd, en de verwoesting die ontstaat als een van hen ziek wordt.
Dit wil je niet missen!

text_en:
A Vow to Cherish is a wonderful movie. It's based on a novel of the same title, which was equally good, though different from the film. Really made you think about how you'd respond if you were in the shoes of the characters. Recommended for anyone who has ever loved a parent, spouse, or family member--in other words, EVERYONE!

Though the production isn't quite Hollywood quality--no big special effects--still, the values and ideals portrayed more than make up for it. And the cast did a wonderful job of capturing the emotional connections between family members, and the devastation that occurs when one of them becomes ill.

You don't want to miss this!


text: Dit was een goede film met een krachtige boodschap van liefde en verlossing. Ik vond de transformatie van de broer en de repercussies van de afschuwelijke ziekte op het gezin prachtig. Goed geacteerd en goed geregisseerd. Als er ook maar iets mis was, dan moet ik zeggen dat het verhaal weer het typische gezin in een buitenwijk liet zien en hun problemen. Hoe zit het met alle mensen met een culturele achtergrond? Ik zou graag een film zien waarin al die culturen worden getoond, zoals in het echte leven. Niettemin sprong de film eruit in termen van zijn waarden en zijn begrip van hoe een ziekte iemand dichter bij zijn of haar schepper kan brengen. Ik vond de film prachtig en ik kreeg er tranen van in mijn ogen.

text_en: This was a good film with a powerful message of love and redemption. I loved the transformation of the brother and the repercussions of the horrible disease on the family. Well-acted and well-directed. If there were any flaws, I'd have to say that the story showed the typical suburban family and their difficulties again. What about all people of all cultural backgrounds? I would love to see a movie where all of these cultures are shown - like in real life. Nevertheless, the film soared in terms of its values and its understanding of the how a disease can bring someone closer to his or her maker. Loved the film and it brought tears to my eyes


text: Ik had niet verwacht dat deze film zo'n indruk op me zou maken. Het is een film over een gezin zoals je dat van de buren zou verwachten. Het zijn gewone mensen van vlees en bloed, niet zoals de doorsneefilmer in Hollywood. Ze hebben te maken met een veelvoorkomend probleem: een slopende ziekte. Maar de verhaallijn grijpt het hart met een krachtige les. Casting, script, regie en acteerwerk stromen in elkaar over met een kracht die de kijker diep in het verhaal trekt. Geef deze film je volledige aandacht en de boodschap ervan zal je echt inspireren.

text_en: I wasn't expecting to be so impacted by this film portraying a family just like the one you'd expect to be living next door. They are ordinary flesh-and-blood people, not like the typical Hollywood fare. They face an all too common problem--debilitating illness. But the story-line grips the heart with a powerful lesson. Casting, script, direction, and acting flow together with a surge that draws the viewer deep into the story. Give this film your full attention and its message will truly inspire.


text: Deze film gaat over een van de meest gevreesde geriatrische ziekten onder de ouderen van tegenwoordig. Als iemand die een aantal gezinnen heeft ontmoet die het potentieel van alzheimer onder ogen moeten zien of die in het vormingsstadium verkeren, zou ik willen opmerken dat elke zorgverlener deze film aanbeveelt aan elke familie die het trauma van deze ziekte onder ogen ziet. De film is in de eerste plaats bedoeld om tot de familie van de patiënt door te dringen en reikt tot in het hart van de strijd. De cast is uitstekend en de dramatische vertolking is uitstekend met een zeer overtuigende plotlijn.

text_en: This movie deals with one of the most feared geriatric diseases among the aging today. As one who has encountered a number of families who are facing the potential of Alzheimer's or who are in the formative stages, I would suggest that every health care giver recommend this movie to any family facing the trauma of this disease. The movie is designed primarily to speak to the family of the patient and reaches into the very heart of the struggle. Casting is excellent and the dramatic portrayal is outstanding with a very commanding plot line.


text: Vergeet de kitscherige'religieuze' films die de televisie- en filmmarkt hebben gedomineerd... deze film heeft een echte sfeer. Hoewel hij wordt beschouwd als een film met goedkope emotionele aantrekkingskracht, heeft hij ook die boodschap van vergeving en over het algemeen goede zeden. Maar ik vond de belichting in deze film niet mooi... voor een film die over dat onderwerp gaat, was hij te fel. Ik had het gevoel dat hij de algehele aantrekkingskracht van de film wegnam, wat bijna een onvergeeflijke zonde is, maar de herkenbare cast en hun optredens compenseren dat.<br />Absoluut de moeite waard om te zien... koop de dvd.

text_en:
Forget the campy 'religious' movies that have monopolized the television/film market... this movie has a real feel to it. While it may be deemed as a movie that has cheap emotional draws, it also has that message of forgiveness, and overall good morals. However, I did not like the lighting in this movie... for a movie dealing with such subject matter, it was too bright. I felt it took away from the overall appeal of the movie, which is almost an unforgivable sin, but the recognizable cast, and their performances counteract this oversight.

Definitely worth seeing... buy the DVD.


text: Deze film gaat niet over amusement, of zelfs niet over een film die je wilt zien om de tijd door te komen. Deze film is een oprechte vertoning van ware liefde die alleen van God kan komen. Je kunt er niets aan doen dat je diep geraakt wordt als je naar deze film kijkt. We hebben verschillende dimensies van liefde die bijdragen aan de waarde van deze film. Je hebt de goddelijke liefde van God die prachtig wordt weergegeven. Gods liefde overstijgt het hart en de geest en is eeuwig. Je hebt de liefde in een huwelijk. Terwijl de hoofdpersoon worstelt met de ziekte van zijn vrouw, beseft hij door Gods liefde dat hij meer van zijn vrouw houdt dan hij zich ooit kan voorstellen. Hij weet dat hij en zijn vrouw één zijn en dat ze nooit van elkaar gescheiden kunnen worden. Ten slotte heb je de liefde van kind en ouder. De kinderen in het gezin komen bij elkaar en beseffen dat niets anders er nog toe doet, behalve dat liefde de angst overwint. Lieve vrienden, liefde is geen liefde tenzij ze van God komt, want God is liefde en liefde komt van God. Praat met iemand en laat hem weten dat je van hem houdt. Liefde doet er niets toe tenzij ze aan een ander wordt gegeven. Ik bid dat deze film het leven van iedereen die hem ziet kan inspireren en veranderen.

text_en: This movie is not about entertainment, or not even a movie you want to see to pass the time. This movie is a genuinely a display of true love that can only come from God. One cannot help but be touched deeply by looking at this movie. We have several dimensions of love that contributes to the value of this movie. There is the divine love of God that is beautifully portrayed. God's love transcends the heart and mind and endures and is eternal. There is the love in a marriage. While the main character grapples with his wife's disease, he realizes through God's love that he loves his wife more than he could ever imagine. He knows that he and his wife are one and can never be separated. Finally, you have the love of child and parent. The kids in the family come together and realize that nothing else matters except that love conquers fear. Dear friends, love is not love unless it comes from God, because God is love and love comes from God. Talk to someone and let them know you love them. Love does no good unless it is given to another. I pray this movie can inspire and change the lives of everyone who sees it. Amen!!


text: Dit moet wel een van de meest oprechte en ontroerende jongens-onder-elkaar-films zijn die ooit gemaakt zijn. Terwijl 'Rebel Without a Cause' en 'Say Anything' mooie beelden afleveren, haalt deze film de nutteloze subplots weg en de verschillen met Hollywood. Deze film richt zich puur op het zien van het ontluiken van een prachtige romance. Je twijfelt er geen seconde aan dat de film zal leiden tot een romantische verbintenis tussen deze twee mensen. Je voelt bijna onmiddellijk de synergie en de chemie tussen Jesse en Celine, en het is gewoon puur genot om te zien hoe ze die vinden. Deze film is voornamelijk gebaseerd op dialogen. Maar ook elk gesprek tussen deze twee is heel intrigerend. Wat deze verbintenis zo romantisch maakt, is hoe echt het is. Hoe je in al die gesprekken, die vaak niet echt verband houden met iets belangrijks, de nuances kunt voelen naarmate die twee meer op elkaar gesteld raken en elkaar meer gaan vertrouwen. Dat is precies de manier waarop je zou dromen dat je die speciale persoon ontmoet. En wat het zo waar maakt, is dat het niet eens te fantastisch is om te geloven. Dat zou kunnen gebeuren als je zelfverzekerd genoeg was geweest om een gesprek te beginnen met die persoon die je op een willekeurige plek had opgemerkt. En wat de kers op de taart van deze film is, is de schitterende achtergrond van Wenen waarin deze film zich afspeelt. Het voegt alleen maar toe aan het romantische nirwana dat de film suggereert. En hoe vaak ik deze film ook kijk, ik denk niet dat ik er ooit genoeg van zal krijgen.

text_en: This has to be one of the most sincere and touching boy-meets-girl movies ever made. While "Rebel Without a Cause" and "Say Anything" deliver nice portrayals, this movies strips down useless subplots and Hollywood divergences. This movie focuses purely on watching the budding of a beautiful romance. You never doubt for a second that the film will lead towards the romantic pairing of these two people. You almost immediately sense the synergy and the chemistry between Jesse and Celine, and it is simply pure joy to watch them find it. This movie is mostly all dialogue -based. But, every conversation between these too is greatly intriguing. What makes this pairing so romantic is how real it is. How in all that conversation, while often having no real bearing on anything critical, you can sense the nuances as these two become more fond and trusting of each other. This is exactly they way you would dream that you meet that special someone. And what makes it so true is that it is not even too fantastic to believe. This could be what would happen if you had been confident enough to strike up a conversation with that person you noticed somewhere random. And what puts the icing on this film is the magnificent backdrop of Vienna in which this film takes place. It just adds to the feeling of romantic nirvana that the film suggests. And no matter how many times I watch this film, I don't think I will ever tire of that.


text:
Voor Sunrise is romantiek voor de luie generatie. Het romantische drama van Richard Linklater is een ongebruikelijk verhaal over een droom die voor de meeste mensen uitkomt. De film geeft een beeld van romantiek in al zijn glorie, maar zonder de valkuilen die de meeste stellen overkomen. Kortom, de film gaat over twee mensen die een relatie hebben die zo perfect is als een relatie maar kan zijn <0xE2><0x80><0x93> met slechts één probleem, het probleem van de tijd. Terwijl de meeste relaties met de tijd eindigen, blijft deze de hele tijd goed en de tijd zelf is het enige wat slijt. Voor Sunrise is zeker niet de typische sentimentele 'Hollywood-romantiek', wat een ander aspect is dat deze filmcompetities voor de pretendenten plaatst. Het verhaal volgt twee mensen, Jesse, een Amerikaan en Celine, een Frans meisje dat elkaar in de trein naar Wenen ontmoet. Ze voelen zich onmiddellijk tot elkaar aangetrokken en nadat hij haar zijn afschuwelijke idee voor een tv-show heeft verteld en bijna uit de trein is gestapt, vraagt Jesse Celine om een dag met hem door te brengen in de schilderachtige stad Wenen...
Voor Sunrise werkt voornamelijk om twee redenen: realistisch acteerwerk en een enorm script dat de personages bouwt op hun gedachten en gevoelens en dat ons in staat stelt hen te leren kennen zoals we de mensen in het echte leven leren kennen. Dit stelt de personages in staat vrij te zijn en het is gemakkelijk te geloven dat dit echte mensen zijn en niet alleen acteurs die werken volgens een script. Dit stelt ons ook in staat om de personages te voelen voor wie ze zijn, en niet alleen omdat ze de hoofdpersonen zijn. Dit soort realisme is moeilijk vast te leggen, aangezien wij als publiek uiteindelijk weten dat we naar een film kijken en niet naar het echte leven; maar _Voor zonsopgang_ is een van de meest waarachtige vertoningen van realisme die ooit op het witte doek te zien zijn geweest. Een waarlijk groots scenario kan niet op zichzelf werken en heeft grote acteurs nodig om het zo goed te vertolken dat het recht doet aan de personages, en hoewel ik geen fan ben van Julie Deply of Ethan Hawke, kun je na het zien van deze film niets anders doen dan hen allebei respecteren. Ik weet niet of ze in hun rol zaten of alleen maar zichzelf speelden, maar als een film zo goed is als deze, doet dat er nauwelijks toe.
In een film als deze is het schrijven het allerbelangrijkste, en in het script zitten verschillende observaties over het leven, waarvan ik de meeste persoonlijk kan begrijpen. Dit vertegenwoordigt wat Richard Linklater met dit script heeft bereikt, want niet alleen creëert en bouwt het script de personages, maar het slaagt er ook in om te laten zien wat ware liefde is, samen met verschillende andere aspecten van het leven. Het feit dat niet alle anekdotes opnieuw voor mij persoonlijk herkenbaar zijn, vertegenwoordigt de genialiteit van het schrijven. Iedereen is anders en dus zullen verschillende delen van het script verschillende mensen aanspreken. Er zouden bepaalde aspecten aan de ene persoon kunnen zijn waarvan de ene persoon houdt en de andere haat; en dat is het geval met de overpeinzingen in dit script. De schoonheid van de film wordt nog versterkt door de stad Wenen. De stad zelf is niet echt belangrijk voor de film, aangezien dit een verhaal is dat zo ongeveer overal had kunnen plaatsvinden <0xE2><0x80><0x93> maar het levert een paar prachtige beelden op en de opgewekte, energieke romantiek die door de hele film heen opbloeit wordt geëvenaard door de schoonheid van de locatie.
Voor Sunrise is tegelijkertijd mooi en fascinerend. Richard Linklater heeft iets gecreëerd wat zeldzaam is in de wereld van de film: een film die de schoonheid van het leven vastlegt zonder ooit overdreven sentimenteel te worden. Vóór Sunrise is wat het is. En wat het is, is pure filmische genialiteit.

text_en:
Before Sunrise is romance for the slacker generation. Richard Linklater's romantic drama is an offbeat telling of a dream come true for most people. The film depicts romance in all it's glory, but without any of the pitfalls that befall most couples; and in short the film is about two people that have a relationship that's as close to perfection as relationships will ever come to - with just one problem, the problem of time. While most relationships wind down with time, this one keeps going strong throughout and time itself is the only thing that wears out. Before Sunrise is certainly not the typical sentimental 'Hollywood romance', which is another aspect that puts this film leagues ahead of the pretenders. The story follows two people, Jesse; an American and Celine; a French girl that meet on a train into Vienna. They instantly connect, and after telling her his awful idea for a television show and almost getting off the train, Jesse asks Celine to join him for the day in the picturesque city of Vienna...

Before Sunrise works principally for two reasons - realistic acting and an immense script that builds the characters through their thoughts and feelings and thus allows us to get to know them as we do the people in real life. This allows the characters to be free, and it's easy to believe that these are real people and not just actors working from a script. This also allows us to feel for the characters for who they are, and not merely because they're the protagonists. This kind of realism is hard to capture as, at the end of the day, we as the audience know that they're watching a film and not observing real life; but Before Sunrise represents one of the truest to life exhibitions of realism ever to be seen on screen. A truly great script cannot work on it's own, and needs great actors to deliver it to an extent that does it justice, and although I'm not a fan of either Julie Deply or Ethan Hawke; on viewing this film, there is nothing you can do but give them both respect. I don't know whether they were in character or just playing themselves, but when a film is this good; it hardly matters.

In a film like this, it is the writing that's the most important thing, and contained within the script are several observations about life, most of which I personally could relate to. This represents what Richard Linklater has achieved with this script as not only does it create and build the characters, but it also manages to expose what true love is, along with several other aspects of life. The fact that not all the anecdotes are relatable to me personally again represents the brilliance of writing. Everyone is different, and so different parts of the script will appeal to different people. There could be certain aspects about one person that one person loves and another hates; and that's the case with the musings in this script. Adding to the beauty of the film is the city of Vienna. The city itself isn't really important to the film as this is a story that could have taken place just about anywhere - but it makes for some lovely visuals and the upbeat, energetic romance that blossoms throughout the movie is matched by the beauty of the location.

Before Sunrise is simultaneously beautiful and captivating. Richard Linklater has created something that is rare in the world of cinema; a film that captures the beauty of life without ever going over the top or being overly sentimental. Before Sunrise is what it is. And what it is, is pure cinematic brilliance.


text:
Terwijl ze per trein door Europa reizen, ontmoeten de Amerikaan Jesse (Ethan Hawke) en de Franse Celine (Julie Delpy) elkaar en besluiten ze de nacht samen door te brengen in Oostenrijk. De volgende ochtend keert Jesse terug naar de Verenigde Staten van Amerika en Celine naar Parijs.
'Voor Sunrise' is een van mijn favoriete liefdesverhalen, een van de mooiste liefdesverhalen die ik ooit heb gezien. Het is een lowbudgetfilm met een heel eenvoudige en realistische verhaallijn, maar de chemie tussen Ethan Hawke en Julie Delpy is perfect en de dialogen zijn verbluffend. De invalshoek is verbazingwekkend en de gevoelens van Celine en Jesse worden aan de kijker overgebracht. Ik heb net mijn recensiecijfer van 1000 op IMDb gehaald en ik kies voor...' 'Voor Sunrise' voor dit belangrijke getal, omdat het een heel bijzondere film voor mij is. Ik begrijp niet waarom deze film niet voor een Oscar is genomineerd, met zo'n schitterend scenario, regie en uitvoering. Gisteren heb ik deze film waarschijnlijk voor de derde of vierde keer gezien, en ik vind hem nog steeds prachtig. Mijn stem gaat uit naar tien.
Titel (Brazilië): 'Antes do Amanhecer' ('Voor Sunrise')

text_en:
While traveling by train through Europe, the American Jesse (Ethan Hawke) and the French Celine (Julie Delpy) meet each other and decide to spend the night together in Austria. On the next morning, Jesse returns to United States of America, and Celine to Paris.

"Before Sunrise" is one of my favorite romances, indeed one of the most beautiful love stories I have ever seen. It is a low budget movie with a very simple and real storyline, but the chemistry between Ethan Hawke and Julie Delpy is perfect, and the dialogs are stunning. The direction is amazing, transmitting the feelings of Celine and Jesse to the viewer. I have just completed my review number 1,000 in IMDb, and I choose "Before Sunrise" for this significant number because it is a very special film for me. I cannot understand why this movie was not nominated to the Oscar, with such a magnificent screenplay, direction and performances. Yesterday I have probably watched this movie for the third or fourth time, and I still love it. My vote is ten.

Title (Brazil): "Antes do Amanhecer" ("Before Sunrise")


text:
Ik wil dat Céline en Jessie verdergaan in hun relatie, ik wil ze vertellen dat ze voor elkaar geschapen zijn, dat we willen dat ze in een groot deel van de film voor elkaar sterven. Hun verhaal is wat we altijd hebben gewild en wat de meesten van ons waarschijnlijk nooit hebben bereikt. Dit gaat over liefde, maar niet over stomme dingen zoals in de heuvels spelen of dat soort films. Dit is het leven en ik geloofde erin, ik geloofde dat ze vielen... Dit was zo slim en ontroerend. Ik heb het net een minuut bekeken en ik ben er nog steeds... Ik wil naar Wenen. Ik wil ze zo snel mogelijk weer zien. Ik moet zeggen dat ik nu een misantroop aan het worden was en het gevoel had dat liefde maar nep was, een concept, maar met deze film besefte ik dat er misschien ergens, op de een of andere manier en wanneer, iets echts kon gebeuren.
Ik ben dol op films en kende July Delpy niet zo goed, ondanks 'drie kleuren: wit' van Kieslowski... Nu moet ik haar andere films zien omdat ze eruitziet als een engel en perfect acteert.
Ik heb 'voor zonsondergang' (het vervolg in Parijs) gezien, een paar dagen voordat ik 'voor zonsopgang' zag, en het maakt niet uit. Het zijn allebei meesterwerken. Het spijt me van mijn Engels dat ik probeer te verbeteren.
Franck in Frankrijk.

text_en:
I want Céline and Jessie go further in their relationship, I want to tell them that they were made for each other, that in a lot of moment in the film we want they to die for each other. Their story is what we ever wanted and probably most of us never reached. This is about love but not stupid things like in "notting hills" or those kind of movie. This is life and i did believe in them, i did believe they were falling... This was so clever and touching. I have just finished to view it a minute ago and i m still there... I want to go to Vienna. I want to see them as soon as possible again.

I have to say i was now becoming misanthropist and felt like if love was just a fake, a concept, but with this movie i realized that maybe somewhere, somehow and some when, something could really happen.

I'm french and didn't know very well July Delpy despite Kieslowski "three colors : white"... Now i have to see her other works because she looks like an angel and got a perfect acting.

i saw "before sunset" (the sequel in Paris) a few days before i saw "before sunrise" and their is no matter. They are both masterpieces. proof that you don't need to impress the eyes with technology to get pure feelings. I'm sorry for my English which i m trying to best.

Franck in France


text: 'Before Sunrise' is een prachtig liefdesverhaal en moet in mijn top 5 van favoriete films staan. Dialoog en acteerwerk zijn geweldig. Ik hou van de personages en hun ideeën en gedachten. Natuurlijk bestaat het romantische Wenen, dat in de film wordt geïntroduceerd, niet (je vindt geen dichter die midden in de nacht bij de rivier zit) en is het ook niet mogelijk om in één avond naar alle plaatsen te gaan (vooral niet als je een vreemde bent en het je eerste avond in Wenen is). Maar daar gaat het niet om. De relatie tussen de twee personages is veel belangrijker en dit deel van het verhaal is helemaal niet onrealistisch. Hoewel er nooit echt iets gebeurt, wordt de film nooit saai. Het einde is echt triest zonder dat het 'Titanic' of zoiets is. Zelfs als je niet van liefdesverhalen houdt, moet je deze film zien! Ik ben een beetje sceptisch over het vervolg dat in de zomer uitkomt. Het eerste deel is zo al perfect, vind ik.

text_en: "Before Sunrise" is a wonderful love story and has to be among my Top 5 favorite movies ever. Dialog and acting are great. I love the characters and their ideas and thoughts. Of course, the romantic Vienna, introduced in the movie does not exist (you won't find a poet sitting by the river in the middle of the night) and it isn't possible to get to all the places in only one night, either (especially if you're a stranger and it's your first night in Vienna). But that's not the point. The relationship of the two characters is much more important and this part of the story is not at all unrealistic. Although, nothing ever really happens, the movie never gets boring. The ending is genuinely sad without being "Titanic" or something. Even if you don't like love stories you should watch this film! I'm a little skeptic about the sequel that is going to be released in summer. The first part is perfect as it is, in my opinion.


text: Bij toeval vond ik op tv een prachtige film over twee mooie mensen die zich tot elkaar aangetrokken voelen en elkaar heel onschuldig en maagdelijk benaderen. Ethan Hawke (Jesse) 'Tape'01 en Julie Delpy (Celine) 'ER' 94 tv-serie (Nicole). Deze vrouw en man verwarmen je hart en ziel en laten je diep nadenken over je vorige relaties en hoe graag je zou willen dat je je hart had gevolgd bij een man of vrouw van wie je diep vanbinnen hield en die je in de loop der jaren uit het oog bent verloren. Jesse en Celine hebben een geweldig gesprek en diep oogcontact met een geweldige magnetische explosie tussen die twee. Ik verheug me op de première van deze film in 2004 en als u deze film hebt gezien, zult u er net zo over denken.

text_en: It was by accident that I was scanning the TV channels and found this wonderful film about two beautiful human beings who become attracted to each other in a very innocent and virgin like approach to each other. Ethan Hawke (Jesse) "Tape" '01 and Julie Delpy (Celine) "ER" 94 TV Series (Nicole). This gal and guy, will warm your very heart and soul and make you think deeply into your past relationships and how you really wish you had followed your hearts strings with a guy or gal you deep down loved and lost track of over the years. Jesse and Celine have great conversation, and deep eye contact with a great magnetic explosion between the two of them. I am looking forward to the SEQUEL to this film in 2004 and if you have viewed this film, you will feel the same way.


text: Een paar weken geleden had ik nog nooit van deze film gehoord, maar toen ik hem hoorde, vond ik het concept wel interessant: een Amerikaanse man ontmoet op zijn laatste avond in Europa een Europese vrouw en ze brengen de nacht samen door met praten. Het wekte mijn belangstelling, maar ik had nooit verwacht dat het zo geweldig zou zijn. _Voor Sunrise_ is een meesterwerk, en het is ook een van de meest romantische films die ooit zijn gemaakt. Tot mijn verbazing ontbrak het volledig aan het cynisme van de jaren negentig. Het is onmogelijk om er echt veel over te praten, omdat er geen echte plot is, om het zo maar te zeggen (hoewel er genoeg door en door interessante dingen zijn waar je over zou kunnen praten; het is zoiets als Mijn etentje met Andre, waarbij er wel een gesprek is, maar het gaat niet alleen om het gesprek zelf), maar laat ik het zo zeggen: zie het. ZIE HET!

text_en: I had never heard of this film before a couple of weeks ago, but its concept interested me when I heard it: an American man meets a European woman on his last night in Europe and they spend the night together talking. It sparked my interest, but I never expected it to be this great. Before Sunrise is a masterpiece, and it's also one of the most romantic films on record. To my surprise, it completely lacked the cynicism of the 1990s. It's impossible to really talk too much about it, since there is no real plot, so to speak (although there are plenty of thoroughly interesting things you could talk about; it is sort of like My Dinner With Andre, where there is a conversation, but it's not JUST the conversation that matters), but let me just say, see it. SEE IT!