text:
Ik kan niet veel toevoegen aan de positieve recensies die hier al staan <0xE2><0x80><0x93> geweldig acteerwerk, evenwichtig taalgebruik, veelzijdige personages, een geweldige antiheld in Tony, geweldig commentaar op het Amerikaanse leven van duizenden jaren geleden. Het integraal gebruik van de psychiatrie in combinatie met Tony's moederproblemen is bijzonder fris en humoristisch. Verschillende andere personages voegen een hoop diepte toe <0xE2><0x80><0x93> Hesh' interessante geschiedenis als buitenstaander die zich indringt, Ralphies totaal onverbeterlijke wreedheid, Chris' dubbele verlangens in het leven, enzovoort.
Maar ik moet wel ingaan op een paar van de kritieken, vooral die 'het verheerlijkt geweld/kleint de Italiaans-Amerikanen'. De meeste schrijvers en acteurs zijn Italiaans-Amerikaans, zouden ze zichzelf aanvallen? Er zijn verschillende positieve Italiaans-Amerikaanse personages <0xE2><0x80><0x93> Artie Bucco de chef-kok, dr. Melfi en haar familie en de Cusamano's naast de Soprano's. In seizoen 1 merkt dr. Melfi's ex-man op dat slechts een kleine minderheid van de Italiaanse Amerikanen ooit connecties met de maffia heeft gehad (in elk geval kleiner dan het percentage Afro-Amerikanen dat bij de misdaad betrokken is, laat ik het zo zeggen. In beide gevallen zijn armoede en gebrek aan kansen de belangrijkste oorzaken).
De meeste personages kiezen niet echt hun eigen leven; hun achtergrond of omstandigheden verdringen hen er voornamelijk in. Buitenstaanders (zelfs van Italiaanse afkomst) die proberen erin te integreren, komen meestal op een akelige manier aan hun eind <0xE2><0x80><0x93> Matthew en zijn vriend in seizoen 2, bijvoorbeeld. Als je kritiek hebt op deze serie, neem ik aan dat Frasier ervoor heeft gezorgd dat je psychiater wilde worden, of dat Will & Grace ervoor heeft gezorgd dat je homoseksueel wilde worden? Vermoedelijk luister je niet naar rapmuziek waarin over bendes wordt gesproken, of naar r'n'b waar over promiscuïteit wordt gesproken, of naar rockmuziek waarin over drugs (of welke combinatie dan ook) wordt gesproken? Mensen zijn niet zo stom als sommigen van jullie beweren...
Maar niet alles is volmaakt. Veel personages zijn maar één keer verschenen, terwijl ze logischerwijs gezien of in elk geval genoemd hadden moeten worden in eerdere afleveringen <0xE2><0x80><0x93> Tracee de danseres, Meadows vriendin Ally, de vriendin van oom Junior (naar verluidt twintig jaar lang, tot ze in seizoen 1 uit elkaar gingen).

text_en:
I can't add an awful lot to the positive reviews already on here - great acting, balanced writing, multi-faceted characters, a great anti-hero in Tony, great commentary on millennial American life. The integral use of psychiatry coupled with Tony's mother issues are especially fresh and humorous. Several other characters add a lot of depth - Hesh's interesting history as an outsider muscling in, Ralphie's total irredeemable viciousness, Chris' dual desires in life, and so on.

I have to dig into some of the criticisms however, especially the 'it glorifies violence/belittles Italian-Americans' one.Most of the writers and actors are Italian-American, would they attack themselves? There are several positive Italian-American characters - Artie Bucco the chef, Dr. Melfi and her family and the Cusamanos next door to the Sopranos. Indeed, Dr Melfi's ex-husband notes in season 1 that only a tiny minority of Italian-Americans have ever had Mob connections (certainly smaller than the proportion of African-Americans involved in crime, dare I say it. In both cases poverty and lack of opportunity are the biggest causes).

Most of the characters don't really choose the life they have; family background or circumstances largely corner them into it. Outsiders (even of Italian stock) who attempt to integrate into it usually meet distressing ends - Matthew and his friend in season 2, for example. If you criticise this show, I assume Frasier made you want to be a psychiatrist, or Will & Grace made you want to go homosexual? Presumably you won't listen to rap music that discusses gangs, or r'n'b which discusses promiscuity, or rock music which discusses drugs (or any other combination)? People aren't as stupid as some of you make out....

Not everything is perfect however. A lot of characters have only appeared once, when by all logic they should have been seen or at least mentioned in previous episodes - Tracee the dancer, Meadow's friend Ally, Uncle Junior's ladyfriend (supposedly for 20 years until they split in season 1).


text:
De Soprano's vallen op als een waterdichte, dynamische verkenning van het Amerikaanse leven, en hoe de Amerikaanse ervaring wordt gevormd en bepaald door geld. Door het verhaal in het milieu van de onderwereld te plaatsen, elimineert David Chase alle barrières tot een gegrom, laag bij de grond en regelrechte deconstructie van het postmoderne tijdperk.
Elk personage vertegenwoordigt een facet van de Amerikaanse industrie. Tony Soprano is een voorbeeld van de zwaar beproefde arbeider, verscheurd tussen plichtsbesef en de behoefte om zijn 'bedrijf' in evenwicht te houden. Het samengaan van deze twee dingen is de voorwaarde die het verhaal in beweging houdt. De personages van Christopher, Paulie en Bobby zijn een afspiegeling van de loyale <0xE2><0x80><0x93> maar egoïstische <0xE2><0x80><0x93> ondergeschikten die bij elke onderneming aanwezig zijn, en die eerder uit noodzaak dan uit verdienste worden vertrouwd. Met het personage van Ralph geeft Joe Pantoliano een briljante interpretatie van de charismatische psychopaat, een verknipte zakenman met gewelddadige neigingen, die tragisch genoeg wordt overtroffen door zijn verbluffende rijkdom. En Dominic Chianese is het ultieme symbool van de ouderwetse oude garde, die de macht in handen houdt door middel van vaste relaties en de behoefte van de nieuwelingen om de schuld af te schuiven.

Hoewel het scherp en af en toe verontrustend is, heeft _The Sopranos_ zijn plaats als het ultieme tv-drama verdiend.
PS PS Een goed stuk van Chase. De serie zou The Shield heten, ook een gewelddadig drama dat de lelijkste personages interessant weet te maken.

text_en:
The Sopranos stands out as an airtight, dynamic exploration of American life, and how the American experience is shaped and defined by money. By setting the story in the milieu of the underworld, David Chase eliminates all barriers to a grunt, low to the ground and outright mean deconstruction of the post-modern era.

Every character represents a facet of American industry. Tony Soprano exemplifies the beleaguered working stiff, torn between familial duty and a need to keep his "business" on an even keel. The convergence of these two things is the imperative that keeps the story moving forward. The characters of Christopher, Paulie, and Bobby reflect the loyal - but self-serving underlings present in every enterprise, who are trusted out of necessity rather than merit. With the character of Ralph, Joe Pantoliano essays a brilliant interpretation of the charismatic psychopath, a twisted businessman who's flourishes of violence are tragically outweighed by his stunning earning power. And Dominic Chianese is the ultimate symbol of the antiquated old-guard, which maintains power through established relationships and the need of the up- and-comers to deflect blame.

Though abrasive and occasionally disturbing, The Sopranos has earned its place as the ultimate TV drama.

PS A good companion piece to Chase's series would be The Shield, another violent drama that manages to make the ugliest of characters interesting.


text:
Nou... dat is met gemak mijn favoriete tv-serie ooit. Noem me maar een wandelend cliché, maar als je geweld, maffia, seks, gokken, drugs etc. in een show verwerkt, scoor je bij mij al punten. Als je dat allemaal combineert met acteren dat alles overtreft wat je ooit op het kleine scherm hebt gezien, en regie die past bij een ouderwetse film en vooral schrijven dat je verstand te boven gaat, dan heb je een show waar je moeilijk mee kunt concurreren.
Boven aan het lijstje staan twee acteurs, James Gandolfini als Tony Soprano en Edie Falco als Zijn vrouw Carmela... Wat Gandolfini betreft, hij past in zijn rol op een manier die met woorden niet te beschrijven is, als je dat soms dacht.' Ik heb hem nooit als TONY gezien, maar nu wel!
Ik kan eindeloos doorgaan over alle personages in de show, de psychologische genialiteit, de aangrijpende scènes enzovoort, maar je zou me niet kunnen tegenhouden, dus het enige wat ik kan zeggen is dat dit zo'n beetje de enige show is die samen met Seinfeld is gemaakt, dat ik van begin tot eind kan blijven kijken en er uiteindelijk nog meer van kan genieten.

text_en:
Well... easily my favourite TV series ever. Call me a walking mail cliché but include violence, mafia, sex, gambling, drugs etc. on a show and you're already winning points on in my book. Combine all that with acting that superceeds anything you've ever seen on the small screen, add directing that fits cinema of the vintage type and most of all writing that blows the mind (and a few brains a long the way) and you got yourself a show thats gonna be pretty tough to compete with.

Above all stand two actors, James Gandolfini as Tony Soprano, and Edie Falco as His wife Carmela... as for Gandolfini, he fits his roll in a way that words cannot express, if you haven't seen him as tony yet see it now!

I can go on and on and on about every character in the show, the psychological brilliance, the gripping scenes etc. but you wouldn't be able to stop me so all I can say is that this is about the only show along with Seinfeld, that I am able to watch over and over again from start to finish and end up enjoying it even more.


text: De Soprano's (die nu op het punt staan te eindigen) vormen het toppunt van volwassen televisie en drama. Als de Soprano's hun doel bereiken, bereiken ze dat echt. Met behulp van geweldige schrijvers en geweldige acteurs (van wie de meesten figuranten zijn van _Goodfellas_ ) wordt de serie op een bevredigend onvoorspelbare en buitengewone manier voortgestuwd. De cast wordt aangevoerd door James Gandolfini, die voor alle intensieve doeleinden Tony Soprano is, en Edie Falco, die haar mannetje staat. De serie kan ook bogen op een grote verzameling vaste acteurs die de plot met alle mogelijke middelen (meestal geweld en grove taal) voortstuwen. Tony Sirico, Michael Imperioli en Steve Van Zandt zijn geweldige bijrollen die elke aflevering interessanter maken. De extra's van het seizoen zijn ook de moeite waard, waaronder namen als Steve Buscemi (geweldig!), Joe Pantoliano (geweldig!), David Proval (geweldig), Robert Patrick, Robert Loggia en Frank Vincent.<br />De Sopranos is een geweldig familiedrama en een realistische interpretatie van de hedendaagse maffiawereld, die ondanks de zeldzame slechte verhaallijnen een unieke tv-serie blijkt te zijn. Symboliek en eenvoudige verhaallijnen, dromen en schietpartijen en vele andere zaken creëren vervlochten verhalen en relaties, die aan het eind van elk seizoen worden opgelost om weer een perfect pakket voor HBO te creëren.

text_en:
The Sopranos (now preparing to end) is the very peak of adult television and drama. When The Sopranos hits the mark, it really hits the mark. Using great writing and great actors (most of them being extras from Goodfellas) the series is aloud to progress in a satisfyingly unpredictable and exceptional way. Heading up the cast is James Gandolfini, who for all intensive purposes is Tony Soprano, and Edie Falco, who certainly holds her own. The series also boasts a great collection of regulars to push the plot along by any means necessary (usually violence and foul language). Tony Sirico, Michael Imperioli and Steve Van Zandt are great secondary characters that make every episode more interesting. Seasonal extras are also worth note including names like Steve Buscemi (great!), Joe Pantoliano (great!), David Proval (good), Robert Patrick, Robert Loggia and Frank Vincent.

The Sopranos is a great family drama and a realistic interpretation of modern day mafia societies that despite the rare bad story lines manages to be unique TV. Symbolism and simple story lines, dreams and shoot-outs and many other things create intertwining stories and relationships that at the end of each season are resolved to create yet another perfect HBO package. Watch it...


text:
De Soprano's is waarschijnlijk de meest succesvolle tv-serie ooit, dus natuurlijk waren mijn verwachtingen hooggespannen, en toch overtrof de serie ze. Ik ben dol op het maffia- en misdaadgenre in de film en ik vind het heerlijk om de meeslepende verhalen te volgen die zich in deze werelden afspelen, maar dit is zoveel meer. 86 uur materiaal geeft het verhaal niet alleen de kans om een van de meest opwindende en onvoorspelbare maffia-/actieverhalen te worden, maar ook om een geweldig familiedrama te worden, een schokkende karakterstudie, een komedie waar iedereen om moet lachen, een briljant psychologisch onderzoek naar de aard van goed en kwaad, en een intellectuele kunstzinnige samenwerking van representatieve dromen en hallucinaties, allemaal tegelijk. De epische serie slaagt erin dit alles en nog veel meer te bereiken en verankert HBO in de buurt van de cinematografische perfectie, door de weg te plaveien voor een aantal andere series die het publiek blijven wegblazen.
Realisme is aanwezig als het nodig is, maar de beslissingen van Chase om af en toe voor het effect af te wijken voor 'droomafleveringen' en dergelijke, voegen alleen maar meer lagen toe aan de serie. Chase <0xE2><0x80><0x93> samen met een sterke redactie, onder wie Matthew Weiner en Terrence Winter, respectievelijk toekomstige scheppers van Mad Men en Boardwalk Empire <0xE2><0x80><0x93> verandert New Jersey in een ingewikkeld universum vol met de beste acteurs die ik ooit op tv heb gezien.
James Gandolfini domineert de show als Tony, een van de meest baanbrekende figuren ooit op tv. Tony hecht aan de helft van de gangsterster stereotypen uit de popcultuur, maar hij tart de andere helft volledig, en door zijn familie interacties en zijn therapiesessies met dokter Melfi (Lorraine Bracco, met wie hij een aanzienlijke chemie heeft die ervoor zorgt dat de therapiescènes altijd een totaal andere sfeer hebben dan de rest van de show), zien we bijna elke kant van Tony Soprano en leren we dat hij meer een allemansvriend is dan je zou verwachten.
Edie Falco past de kracht van Gandolfini's optreden als Tony's vrouw Carmela toe. Uit haar gemengde gevoelens over Tony' Carmela's levensstijl, haar vermoedens over moorden, haar verdriet over Tony's ontrouw, haar eigen gedachten over ontrouw, Carmela's hele scala aan emoties in 6 seizoenen, en Falco maakt haar tot het belangrijkste voertuig voor de niet-maffiakijkers om een kijkje te nemen in zo'n corrupte wereld. De scènes tussen Tony en Carmela vormen een van de meest hartverscheurend en pijnlijk realistische drama's die je ooit op de televisie hebt gezien.
De bijrollen zijn bijna net zo fenomenaal, en de cast wordt gedurende alle zes seizoenen bevolkt door een grote verscheidenheid aan personages, die op de een of andere manier allemaal hetzelfde zijn. Nancy Marchand steelt de show als Tony's dominante moeder Livia, een inzicht in Tony's persoonlijkheidsproblemen en paniekaanvallen. Haar onophoudelijke geklaag is bijna gruwelijk, omdat ze het personage zo geloofwaardig tot het uiterste weet te brengen. Michael Imperioli is Christopher, Tony's protegé, wiens verschillende verkeerde keuzes hem op een pad brengen dat pijnlijk is om te zien, maar briljant wordt uitgevoerd. Drea De Matteo speelt Christophers vriendin Adriana, en ze is zo goedbedoeld en liefdevol dat de donkere boog die haar personage maakt als ze te veel betrokken raakt bij Christophers carrière, bijna komisch aandoet. Tony Sirico is Paulie, die wordt geïntroduceerd als het ultieme maffia stereotype en een bron van komische hilariteit, maar uiteindelijk wordt hij een van de meest sympathieke en complexe personages van de show, en niemand speelt beter echte woede dan hij. En dat is nog maar het topje van de ijsberg. Bekende gezichten als Peter Bogdanovich, Jon Favreau, Ben Kingsley, Lauren Bacall, Will Arnett, Nancy Sinatra, David Strathairn, Robert Patrick, Hal Holbrook, Burt Young en Eric Mangini maken in de loop van de serie hun opwachting, terwijl bekende namen als Joe Pantoliano, Steve Buscemi en Steven Van Zandt regelmatig een rol spelen als hoofdpersonen in de serie. Er zijn 50-jarige grote personages met een krachtige uitstraling, en de opwinding en spanning in de verschillende subplots in de serie worden in de loop van de serie nooit minder.

Komische elementen en hele afleveringen vol briljante hilariteit verdunnen de enorme dramatische intensiteit van de serie, die zo veel verschillende aspecten heeft dat de aftiteling van bijna elke aflevering me om de een of andere reden enigszins van mijn stuk brengt. De Soprano's is de krachtigste en meest verslavende serie die ik tot nu toe heb gezien, en de hoogtepunten zijn zo adembenemend dat ik het, ondanks de betwistbare dieptepunten (waarvan ik de meeste niet kan rijmen met de serie), toch mijn favoriete serie zou moeten noemen.
Of je het einde nu leuk vindt of niet, of wat je ervan vindt, doet er niet toe: de discussie die erdoor is ontstaan is op zich al een prestatie. De iconische aard van de hele serie maakt het tot een essentieel onderdeel van de televisiegeschiedenis. Er zijn in deze serie talloze elementen om van te houden en je over te verwonderen, dus als je erover denkt om in plaats daarvan naar iets anders te kijken, doe jezelf dan een lol en laat het voor wat het is.

text_en:
The Sopranos is probably the most widely acclaimed TV series ever, so naturally my expectations were through the roof, and yet the show surpassed them. I love the mafia and crime genre in film and I enjoy following the compelling stories set in these worlds, but this is so much more. 86+ hours of material gives the story a chance to not only be one of the most thrilling and unpredictable mafia/action stories, but also to be a great family drama, a shocking character study, a laugh-out-loud comedy, a brilliant psychological examination dealing with the nature of good and evil, and an intellectual arty collaboration of representative dreams and hallucinations all in one. David Chase's epic series manages to accomplish all of this and more, and cements HBO as the closest TV can get to cinematic perfection, paving the road for a number of other series to continue blowing audiences away.

Realism is present when it is needed, but Chase's decisions to depart from it for effect on occasion for "dream episodes" and the like only adds more layers to the series. Chase--along with a strong writing staff including Matthew Weiner and Terrence Winter, future creators of Mad Men and Boardwalk Empire respectively--turns New Jersey into an intricate universe full of the greatest cast of characters I've seen on TV.

James Gandolfini domineers the show as Tony, one of the most groundbreaking characters on TV ever. Tony adheres to half of the mobster stereotypes from pop culture, but he defies the other half entirely, and through his family interactions and his therapy sessions with Dr. Melfi (Lorraine Bracco, with whom he has a considerable chemistry that ensures that the therapy scenes always have a completely different feel to the rest of the show), we see nearly every side to Tony Soprano and learn that he is more of an everyman than one would expect.

Edie Falco matches the power of Gandolfini's performance as Tony's wife Carmela. From her mixed feelings about Tony's lifestyle, to her suspicions about murders, to her torment over Tony's cheating, to her own thoughts about infidelity, Carmela runs the gamut of emotions throughout 6 seasons and Falco makes her the prime vehicle for the non- mafia viewers to have eyes into such a corrupt world. Scenes between Tony and Carmela provide some of the most heartwrenching and painfully realistic drama ever seen on television.

The supporting cast is almost as phenomenal, and a wide array of characters populate the cast over all six seasons, somehow without any redundancies. Nancy Marchand steals the show as Tony's overbearing mother Livia, an insight into Tony's personality problems and panic attacks. The familiarity of Marchand's incessant complaints is almost gruesome since she takes the character so believably far. Michael Imperioli is Christopher, Tony's protégé, whose various poor choices lead him down a road that is painful to watch but brilliantly executed. Drea De Matteo plays Christopher's girlfriend Adriana, and is so well- meaning and loving that the dark arc her character takes as she gets too involved with Christopher's career. Tony Sirico is Paulie, introduced as the ultimate mafia stereotype and a source of comic, but eventually he becomes one of the most sympathetic and complex characters on the show, and nobody plays true anger better than he. And that's just the tip of the iceberg.

Familiar faces such as Peter Bogdanovich, Jon Favreau, Ben Kingsley, Lauren Bacall, Will Arnett, Nancy Sinatra, David Strathairn, Robert Patrick, Hal Holbrook, Burt Young, and Eric Mangini make appearances over the course of the show, while names as notable as Joe Pantoliano, Steve Buscemi, and Steven Van Zandt have regular roles as main characters in the series. There are 50+ great characters with powerful arcs, and the excitement and tension never let up in any of the various subplots throughout the show.

Comedic elements and entire episodes filled with brilliant hilarity dilute the powerhouse dramatic intensity of the series, which is so multipurpose that for one reason or enough, the credits of nearly any episode left me somewhat bewildered. The Sopranos is the most powerful and addicting series I have seen overall, and its highs are so mindblowing that I would have to call it my favourite show in spite of arguable lows (most of which I disagree with).

Whether you love or hate the ending, or what you make of it is irrelevant: the discussion it has created is an achievement in itself. The iconic nature of the entire series makes it an essential part of television history. There are multiple elements for anyone to love and marvel at in this show, so if you're thinking of watching something else instead, do yourself a favour and fuhgeddaboutit.


text:
Hoewel 'The Sopranos' weer een geschenk is van de megahit 'The Godfather' en de vervolgfilms, die de maffia dramatiseerden en tot op zekere hoogte verheerlijkten, gaat 'The Sopranos' over een andere boeg. Hier geen goedgeklede, chique gangsters met huizen in Lake Tahoe en casino's in Las Vegas <0xE2><0x80><0x93> dit zijn gabbers met een fa<0xC3><0xA7>ade van afvalmanagement, die zich bezighouden met dingen die van de achterkant van vrachtwagens vallen, topless bars, protectiegeld <0xE2><0x80><0x93> kortom, waar het bij de maffia in de buurt allemaal om draaide.
Deze serie wordt gedomineerd door kleurrijke personages, die de seks en het gewelddadige beeldmateriaal niet verzwijgen. Tony Soprano (James Gandolfini) is een maffiabaas met een vrouw en twee kinderen, wonend in New Jersey, die aan paniekaanvallen lijdt terwijl hij zijn biologische familie in evenwicht probeert te brengen met zijn maffiafamilie. Om zijn aanvallen tot op de bodem uit te zoeken, ziet hij een psychiater, Jennifer Melfi (Lorraine Bracco), die bang voor hem is en zich tegelijkertijd tot hem aangetrokken voelt. Tony's handlanger <0xE2><0x80><0x93> Paulie, zijn neef Christopher, zijn oom Junior (het titulaire hoofd van de maffia), zijn goede vriendin Pussy <0xE2><0x80><0x93> zijn allemaal volledig vleesgeworden personages. Tony's ziekelijke maar afschuwelijke moeder (Nancy Marchand) overtuigt Junior ervan dat Tony een gevaar voor hem is. Tony's zus Janice is intussen in het huis van haar moeder op zoek naar geld, met een stethoscoop en een geigerteller. Tony heeft ma<0xC3><0xAE>tresseproblemen, en een vrouw (Edie Falco) die veel van hem pikt omdat ze van hem houdt, terwijl ze de banden met haar katholieke geloof in stand houdt. 'De kerk heeft een hekel aan echtscheiding,' zegt ze tegen een vrouw die overweegt van hem te scheiden. 'Laat de paus bij hem wonen,' is het antwoord. Wat Tony's ma<0xC3><0xAE>tresseproblemen betreft, wijst zijn psychiater erop dat Tony zich aangetrokken voelt tot veeleisende vrouwen voor wie niets ooit genoeg is, en ze vraagt hem of het hem bekend voorkomt. Ja, het klinkt als zijn moeder.
' Ik ben van Italiaanse afkomst, en ja, ik heb er schoon genoeg van dat Italianen in een negatief daglicht worden gesteld en dat iedereen denkt dat alle Italianen gangsters zijn. Toch vind je dit programma wel leuk, want het herinnert ons voortdurend aan onze cultuur. (Thanksgiving, zo wordt benadrukt, is geen kalkoen-met-zoete-aardappelpastei <0xE2><0x80><0x93> het gaat om de antipasti, de manicotti, de gehaktballen en de escarole, en dan de vogel!) Om nog maar te zwijgen van de uitspraak van woorden als melenzana (mullinyan), escarole (scarole), manicotti (manigot) et cetera. Het enige on-Italiaanse aan Tony is dat hij geen afgewerkte kelder heeft, iets wat in de rest van mijn familie ongehoord is (behalve dan dat mijn ouders er ook nooit een hebben gehad). De hoofdrolspelers in deze show zijn Gandolfini, als een meedogenloze gangster die antidepressiva gebruikt, Falco, die briljant is als zijn vrouw, en Bracco als de gekwelde Jennifer. Maar iedereen is uitstekend. Als je tegen het geweld en de taal kunt, is dit een geweldige show, een meedogenloos portret van het maffialeven in New Jersey.

text_en:
Though "The Sopranos" is yet another gift from the megahit "The Godfather" and sequels, which dramatized and to a certain extent glamorized the mafia, "The Sopranos" takes another tack. No suited up, classy mobsters here with homes in Lake Tahoe and stakes in Vegas casinos - these guys are goombahs, with a front of waste management, who deal with things that fall off the back of trucks, topless bars, protection money - in short, what the neighborhood mobs were all about.

Colorful characters dominate this series, which doesn't hold back on the sex and graphic violence. Tony Soprano (James Gandolfini) is a mob head with a wife and two children, living in New Jersey, who suffers from panic attacks as he tries to balance his biological family with his mafia one. To get to the bottom of his attacks, he sees a psychiatrist, Jennifer Melfi (Lorraine Bracco), who is afraid of him and yet attracted to him at the same time. Tony's henchman - Paulie, his nephew Christopher, his Uncle Junior (the titular head of the mob), his good friend Pussy - are all fully fleshed-out characters.

As we learn going through the series, there are enemies not only from without, but from within, and one of those enemies includes Tony's sickly but horrible mother (Nancy Marchand), who convinces Junior that Tony is a danger to him. Tony's sister Janice, meanwhile, is searching for money in her mother's house with a stethoscope and a Geiger counter. Tony has mistress problems, and a wife (Edie Falco) who puts up with a lot because she loves him, all the while keeping ties to her Catholic religion. "The church frowns on divorce," she tells one woman contemplating a split. "Let the Pope live with him," is the response. As far as Tony's mistress problems, his psychiatrist points out that Tony is attracted to demanding women for whom nothing is ever enough, and asks him if it sounds familiar. Yeah, it sounds like his mother.

I'm of Italian descent, and yes, I'm sick of Italians being shown in a negative light and everyone assuming all Italians are mobsters. Yet you can't help liking this show, which is a constant reminder of our culture. (Thanksgiving, it's pointed out, isn't turkey and sweet potato pie - it's the antipasto, the manicotti, the meatballs and escarole, and then the bird!) Not to mention, the right-on pronunciation of words like melenzana (mullinyan), escarole (scarole), manicotti (manigot) etc. The only un-Italian thing about Tony is that he doesn't have a finished basement, something unheard of in the rest of my family (except my parents never had one either).

The standouts in this show are Gandolfini, as a ruthless gangster on antidepressants, Falco, who is brilliant as his wife, and Bracco as the tortured Jennifer. But everyone is excellent. If you can take the violence and the language, this is a great show, an unrelenting portrait of New Jersey mob life.


text: Zoals de Godfather-saga de visie van de maffia uit de directiekamer was, is deze serie een complex verhaal over de maffia vanuit het gezichtspunt van de werkende man. Als je deze serie nog nooit hebt gezien, staat je een langdurige traktatie te wachten. Ja, er is geweld en naaktheid, maar dat is nooit overbodig en het is nodig om Tony Soprano, de gangster van de denkende man, te laten contrasteren met het leven waarvoor hij is geboren en dat hij, eerlijk gezegd, nooit zou hebben verlaten als hij niet had geweten hoe veel van zijn collega's het hebben overleefd. Tony Soprano kan met zijn therapeut over Sun Tzu praten en vervolgens in een vlaag van woede een man doodslaan met een koekenpan, en terwijl hij het lichaam met zijn neef aan stukken snijdt en weggooit, neemt hij even pauze, gaat tv zitten kijken terwijl hij pindakaas uit de pot eet, en geeft zijn neef advies over zijn aanstaande huwelijk, alsof ze net een zondagmiddag lang naar NFL-football hebben gekeken. Zelfs Carmella, zijn vrouw, merkt als ze de kans krijgt om zich los te maken dat ze echt de voorkeur geeft aan het leven met Tony en de extraatjes die daarbij horen, en ze kijkt de andere kant op bij zijn indiscreties in vergelijking met haar eigen leven. Als je alles gevolgd hebt, weet je hoe het afloopt. Als dat niet zo was, geloof me, dan heb je nog nooit een tv-serie zo zien eindigen.

text_en: As the Godfather saga was the view of the mafia from the executive suite, this series is a complex tale of the mafia from the working man's point of view. If you've never watched this show, you're in for an extended treat. Yes, there is violence and nudity, but it is never gratuitous and is needed to contrast Tony Soprano, the thinking man's gangster, with the reality of the life he has been born to and, quite frankly, would not ever have left even knowing how so many of his associates have ended up. Tony Soprano can discuss Sun Tzu with his therapist, then beat a man to death with a frying pan in a fit of rage, and while dismembering and disposing of the body with his nephew, take a break, sit down and watch TV while eating peanut butter out of the jar, and give that nephew advice on his upcoming marriage like they had just finished a Sunday afternoon of viewing NFL football. Even Carmella, his wife, when given a chance for a way out, finds that she really prefers life with Tony and the perks that go with it and looking the other way at his indiscretions versus life on her own. If you followed the whole thing, you know how it ends. If you didn't, trust me you've never seen a TV show end like this.


text: 'The Godfather' van de televisie, maar afgezien van de bijval en de maffiafiguren lijken de twee totaal niet op elkaar. Tony Soprano wordt na een reeks paniekaanvallen gedwongen naar een psychiater te gaan. Zijn psychiater komt erachter dat Tony in feite deel uitmaakt van twee gezinnen <0xE2><0x80><0x93> in het ene gezin is hij een liefhebbende vader die toch niet zo'n perfecte echtgenoot is, en in het andere gezin is hij een meedogenloze hufter. Na analyse komt dokter Melfi tot de conclusie dat Tony's problemen in feite afkomstig zijn van zijn moeder Livia, die vermoedelijk een borderline-persoonlijkheidsstoornis heeft. Gandolfini wordt terecht geprezen als de hoofdpersoon; maar Bracco en Marchand worden lang niet zo geprezen om hun gelijke en getalenteerde prestaties als respectievelijk de psychiater en de moeder. Van Zandt (van de E-Street Band) speelt zijn eerste en enige rol als Tony's beste vriend, en hij is heel overtuigend en innemend. Chianese, de enige acteur die daadwerkelijk in een Godfather-film heeft gespeeld, speelt Tony's oom en in-en-uit-nemesis. Veel fans hebben ook genoten van personages die gespeeld werden door Pastore, Ventimiglia, Curatola, Proval, Pantoliano, Lip, Sciorra en Buscemi. Tony's kinderen zijn 'oké' maar niet bijzonder (met uitzondering van Ilers verbluffende optreden in de derde tot en met de laatste aflevering, 'The Second Coming'). Sirico en Schirripa zijn niet overtuigend en overdreven, maar de show is te sterk voor hen om hem tegen te houden. Zelfs als de show meer dan zes seizoenen doorgaat, heeft hij geen saai of voorspelbaar moment meer.<br />**** (van de vier)

text_en:
"The Godfather" of television, but aside from it's acclaim and mobster characters, the two are nothing alike. Tony Soprano is forced to go to a psychiatrist after a series of panic attacks. His psychiatrist learns that Tony is actually part of two families -- in one family he is a loving father yet not-so-perfect-husband, and in the other family he is a ruthless wiseguy. After analysis, Dr. Melfi concludes that Tony's problems actually derive from his mother Livia, who's suspected to have borderline-personality disorder. Gandolfini is rightfully praised as the main character; yet Bracco and Marchand aren't nearly as recognized for their equally and talented performances as the psychiatrist and mother, respectively. Falco, Imperioli and DeMatteo are acclaimed for their brilliant supporting roles. Van Zandt (from the E-Street Band) plays his first and only role as Tony's best friend, and is quite convincing and latching. Chianese, the only recurring actor to have actually appeared in a Godfather film, plays Tony's uncle and on-and-off nemesis. Many fans also enjoyed characters played by Pastore, Ventimiglia, Curatola, Proval, Pantoliano, Lip, Sciorra and Buscemi. Tony's children are "okay" but not notable (with the exception of Iler's stunning performance in the third-to-last episode, "The Second Coming"); Sirico and Schirripa are unconvincing and over-the-top, but the show is too strong for them to hold it back. Even as the show continues for over six season, it ceases to have a dull or predictable moment.

**** (out of four)


text: Nu heb ik op deze website een paar negatieve recensies over dit programma gelezen en eerlijk gezegd ben ik geschokt. Als iemand zelfs maar denkt dat de Sopranos niet voor televisie zijn, dan ben ik bang dat ik niet weet waar het met de wereld naartoe is gegaan. Ik zal u iets vertellen. Ik ben begonnen naar veel tv-programma's als Lost, Prison Break, Dexter, Deadwood en zelfs Invasion te kijken. Maar na het eerste seizoen raakten al die programma's hun glans kwijt, vooral Lost en Prison Break die ik weiger te kijken omdat de bedrijven 2 geniale ideeën hebben overgenomen en afgeslacht door er meer dan één seizoen aan te wijden. Dan hebben we The Sopranos. Ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat dit de enige tv-serie is die ik ooit heb gezien waar ik helemaal weg van ben, en nog belangrijker, waar ik alle afleveringen van heb gezien. Er is geen afdeling waar deze serie niet in uitblinkt. Acteren <0xE2><0x80><0x93> Niets minder dan uitmuntend. James Gandolfini is een van mijn favoriete acteurs en ik heb het gevoel dat zijn acteerprestaties in elke aflevering verbluffend zijn. Toen ik hoorde dat HBO Ray Liotta als Tony wilde, had ik het gevoel dat dat de beste keus zou zijn geweest, maar na de eerste paar afleveringen wist ik dat HBO er goed aan had gedaan James als Tony te casten. De rauwe emotie die hij uitstraalt is uitmuntend. Dan hebben we alle anderen, Edie Falco, Michael Imperioli, Lorraine Bracco, Dominic Chianese (die ik me herinnerde als Johnny Ola in de Godfather Deel 2) en mijn persoonlijke twee lievelingsacteurs Tony Sirico en Steve Van Zandt, Paulie 'Walnuts' Gualtieri en Silvio Dante. Al deze acteurs brengen de beste kwaliteit, en geven in elke aflevering een uitstekende voorstelling. Dan hebben we het verhaal, ik ben nog nooit eerder zo in een tv-show gezogen. Het verhaal is niets minder dan uitstekend. Elke aflevering is voortreffelijk geregisseerd en de score van deze show is gewoon fantastisch. Ik heb het gevoel dat The Sopranos een programma is waar ik keer op keer naar kan kijken zonder er ooit genoeg van te krijgen. Het heeft alles van hilarische humor tot wreed geweld, maar desondanks is het het beste wat de televisie ooit heeft voortgebracht en zal het dat altijd blijven, en ik daag iedereen uit om een echte fout in de show te vinden. Niet alleen zeggen dat het te gewelddadig is, of dat ze het gevoel hebben dat het personage Tony immoreel is, ik bedoel dat het uiteindelijk een maffiashow is, ik denk niet dat de personages erg eerlijk of loyaal aan God zullen zijn. Ik smeek iedereen om naar deze show te kijken, want geloof me, vanaf de allereerste aflevering zul je verslaafd zijn, dat was ik en ik heb zelfs een paar vrienden die eerst weigerden naar de show te kijken, eraan verslaafd zijn geraakt. Geloof me als ik zeg dat dit programma een godsgeschenk is vergeleken met de rotzooi die op tv komt. Als je het eerste seizoen hebt gezien, zul je het onvermijdelijk met me eens zijn als ik nogmaals zeg dat dit programma de televisie domineert, en dat geen enkel T.V.-programma in de toekomst of in de toekomst ooit het wonder van The Sopranos zal overtreffen.

text_en: Now i have read some negative reviews for this show on this website and quite frankly I'm appalled. For anyone to even think that the Sopranos is not Television then i'm afraid i don't know what the world has come to. Let me tell u something. I started watching many T.V shows like Lost, Prison Break, Dexter, Deadwood and even Invasion. But all of those shows lost their touch after the first season, especially Lost and Prison Break which i refuse to watch because the companies took 2 genius ideas and butchered them by making more than one season. Then we have The Sopranos. I can honestly say that this is the only television series that i have ever watched where i have been enthralled in all of its season, and more importantly all of its episodes. There is no department that this show doesn't excel in. Acting- Nothing short of superb. James Gandolfini is one of my favourite actors and i feel that his acting is absolutely stunning in every episode, after i heard that HBO wanted Ray Liotta to play Tony i felt that it would've been the better choice, however after watching the first few episodes, i knew that HBO had done a great job in casting James as Tony. The raw emotion he displays is superb. Then we have everyone else, Edie Falco, Michael Imperioli, Lorraine Bracco, Dominic Chianese (whom i remembered as Johnny Ola in the Godfather Part 2) and my personal two favourite characters Tony Sirico and Steve Van Zandt Paulie 'Walnuts' Gualtieri and Silvio Dante. All of these actors perform to the best quality, and all giving an excellent performance in each episode. Then we have the story, never have i been so sucked into a T.V show before. The story is nothing short of excellent. Each episode is directed superbly and the Score of this show is just fantastic. I feel that The Sopranos is one show that i can watch again and again and never get bored of. Its got everything from hilarious humour to brutal violence, but nonetheless it is and will always be the best thing to ever grace the Television, and I challenge anyone to find a real flaw in the show. Not just say its too violent, or they feel that the character of Tony is immoral, i mean it is a mafia show at the end of the day, i don't think that the characters are going to be very honest or loyal to God. I implore everyone to watch this show because believe me, you'll be hooked from the very first episode, i was and i have even gotten a few friends who had firstly refused to watch the show, hooked on it. Trust me when i say that this show is a Godsend compared to the crap that comes on T.V. After you've watched the first season, you'll inevitably agree with me when i once again say that this show dominates Television, and no T.V show current or future will ever upstage the marvel that is The Sopranos.


text: De sopranen was waarschijnlijk de laatste beste show die in de jaren negentig werd uitgezonden. Het is triest dat het voorbij is, het was de beste show op hbo, zo niet op tv, niet alles werd voor je uitgetekend terwijl je moest denken, het was briljant, de cast was uitstekend. Tony (James Gandolphini) is een geweldige acteur en speelde zijn personage uitstekend, net als de anderen. Elk personage had tekortkomingen die ze zo echt maakten en de kijkers in staat stelden contact met ze te maken, en dat was een van de redenen waarom het zo lang duurde. 't Is niet waar, maar weide kwam binnenlopen en ging bij ze zitten en zei dat de verduistering alleen maar was om de spanning op te voeren. Tony moet voor de rechter komen en die is hopelijk nog niet dood zo voel ik me... Lang leve de Soprano's en Tony Soprano...

text_en: The sopranos was probably the last best show to air in the 90's. its sad that its over, its was the best show on HBO if not on TV, not everything was spelled out for you throughout you had to think, it was brilliant. the cast was excellent. Tony (James Gandolphini) is a great actor and played his character excellent, as well as the others. Each character had flaws thats what made them so real and allowed the viewers to connect with them and thats one reason it lasted so long. The last episode was good, I'm not sure how to take it many different things can be construed by the ending id like to think that tony didn't die but meadow walked in and sat down with them and that the blackout was just for suspense. Tony will have to go to trial and deal with that hopefully is not dead thats how i feel... Long live the Sopranos and Tony Soprano.......


text:
Dit is mijn favoriete programma. Ik vind het absoluut briljant. Dank aan David Chase dat hij dit in mijn leven heeft gebracht.

Season 1

1. The Sopranos: 5/5

2. 46 Long: 4,5/5

3. Ontkenning, Anger, Acceptance: 5/5

4. Meadowlands: 4/5

5. College: 5/5
6. Pax Soprana: 5/5

7. Down Neck: 4,5/5
8. The Legend of Tennessee Moltisanti: 5/5
9. Boca: 4,5/5
10. A Hit Is a Hit: 3,5/5
11. Nobody Knows Anything: 5/5
12. Isabella: 5/5
13. I Dream of Jeannie Cusamano: 5/5

text_en:
This is my favorite show. I think it is utterly brilliant. Thanks to David Chase for bringing this into my life.

Season 1

1. The Sopranos: 5/5

2. 46 Long: 4.5/5

3. Denial, Anger, Acceptance: 5/5

4. Meadowlands: 4/5

5. College:

6. Pax Soprana: 5/5

7. Down Neck: 4.5/5

8. The Legend of Tennessee Moltisanti: 5/5

9. Boca: 4.5/5

10. A Hit Is a Hit: 3.5/5

11. Nobody Knows Anything: 5/5

12. Isabella: 5/5

13. I Dream of Jeannie Cusamano: 5/5


text:
Chase heeft met The Sopranos een waar fenomeen gecreëerd. Onverdroten optredens, degelijke teksten en geweldige muziek vormen de basis voor wat waarschijnlijk de beste show aller tijden is geworden.
<0x3E><0x3E> De hele cast is sterk, maar Falco en Gandolfini hebben elke centimeter van die Emmy's verdiend. Iedereen die daaraan twijfelt, hoeft maar een paar afleveringen te zien, vooral uit de eerste paar seizoenen. James Gandolfini is absoluut woest, absoluut angstaanjagend, en je merkt dat je nog steeds van hem houdt <0xE2><0x80><0x93> dat je door hem gehypnotiseerd wordt.
<0x3E><0x3E> Veel mensen met wie ik over The Sopranos heb gesproken (die het nog niet hebben gezien) zullen zeggen: 'Ik ben gewoon geen fan van maffiafilms/shows.' Wat dan ook. Rennen <0xE2><0x80><0x93> niet lopen <0xE2><0x80><0x93> en je krijgt het. Diezelfde mensen zijn meestal dol op 'E.R.' Maar ik wed dat ze niet veel om ziekenhuizen geven... Het gaat niet om de context.

text_en:
Chase has created a true phenomenon with The Sopranos. Unfaltering performances, rock-solid writing, and some great music make up what has become quite possibly the best show ever.

All of the cast are strong, but Falco and Gandolfini earned every inch of those Emmy's. Anyone who doubts this need only sample a few episodes; particularly from the first few seasons. James Gandolfini is absolutely fierce, absolutely terrifying, and you still find yourself loving him - mesmerized by him.

Many people that I've spoken to about The Sopranos (who haven't seen it yet) will say "I'm just not a fan of mafia movies/shows". Whatever. Run - don't walk - and get it. Those same people usually love "E.R.", but I bet they don't much care for hospitals... It's not about the context.


text: Brendan Filone is het allerbeste personage in de Soprano's. Hij stierf door een schot in zijn oog. Dit was de beste en goed georkestreerde scène ooit in de Soprano's. Brendan Filone is te goed. Brendan Filone zal oom Junior in zijn dromen achtervolgen tot oom Junior er niet meer tegen kan. Brendan Filone is het beste personage. Brendan Filone werd gedood in aflevering 3, Ontkenning, woede, aanvaarding. Maar zijn nalatenschap zal eeuwig voortleven. Brendan Filone is het beste personage in de Soprano's! Brendan Filone is het beste personage ooit. Ik kan deze serie aanbevelen aan iedereen die van drama houdt en goede doodsscènes wil zien en geweldige regisseurs en producenten, want beter dan deze serie is er niet. Brendan Filone is de beste.

text_en: Brendan Filone is the absolute best character in The Sopranos. he died by getting shot in the eye. This was the best and well orchestrated scene ever in the Sopranos. Brendan Filone is too good. Brendan Filone shall haunt Uncle Junior in his dreams until Uncle Junior can't take it anymore. Brendan Filone is the best character. Brendan Filone was killed in episode # 3, Denial, anger, acceptance. But his legacy will live on forever. Brendan Filone is the best character on Sopranos! Brendan Filone is the best character ever. I recommend this show to anyone who likes Drama and wants to see good death scenes and great directing and producing, because it doesn't get any better than this series. Brendan Filone is the best.


text:
Spoilers!
Vanaf het moment dat ik zag dat een plaatselijke filmrecensent deze film in een recensie op het journaal van tien uur afkraakte, wilde ik hem zien. Ik weet niet meer wie het was, of welke lokale zender in Omaha de recensie had, maar de recensent hield vol dat deze film veel te slonzig was voor de gemiddelde kerkganger uit Nebraska. Ze lieten een fragment zien van de scène waarin John Glover op het punt staat Ann-Margret te ontvoeren terwijl ze in het zwembad zwemt. Glovers personage bejubelt haar om haar mooie lichaam en zo, waarbij hij veel woorden gebruikte die de plaatselijke zender noodzakelijk achtte om uit te wissen. Ik was verkocht. Er was echter één probleem. Ik was toen pas 13 jaar en ik moest een jaar wachten voordat de film op de kabel kwam. Laten we het er maar op houden dat het het wachten waard was!
Als er ooit een schuldig genoegen voor mij was, dan is het deze film wel. Deze film slonzig noemen zou een groot understatement zijn. De film draait om een succesvolle zakenman die gechanteerd wordt door drie kleine schooiers na een verhouding met een jonge vrouw. Roy Scheider, die nog even effectief is als altijd, speelt de arme kerel die alleen maar een avontuurtje wilde en nu overgeleverd is aan de genade van drie geweldige schurken. Het personage van John Glover is een van de meest memorabele schooiers aller tijden. Dan heb je nog Robert Trebors (mooie naam, trouwens!) personage Leo, die duidelijk tot over zijn oren in dit chantageplan zit. Hij is een jammerende, zwetende lafaard die een peepshow heeft met levende naaktmodellen. Dan heb je Clarence Williams III als Bobby Shy, een broeierige sociopaat voor wie iedereen, en met reden, bang is. Wie zou de waarschuwing die hij Vanity met de reusachtige teddybeer geeft kunnen vergeten?
Nadat hij de eerste schok te boven is gekomen van wat hem te wachten staat, draait Scheider de rollen om en neemt de situatie in handen, dat wil zeggen tot Glover achter zijn vrouw aangaat! Het conflict wordt op brute wijze uitgevochten, waarbij vrijwel de hele cast wordt neergeschoten, verkracht of opgeblazen.
Ik weet niet waarom ik zo van deze film hou. Eigenlijk zou ik er doodsbenauwd van moeten worden, maar dat is niet zo. Misschien komt het doordat al deze personages interessant zijn en het verhaal genoeg risico's neemt die de meeste films van tegenwoordig nooit zouden nemen. Het is een angstaanjagende gedachte dat er in de porno-industrie waarschijnlijk heel wat figuren als Glover rondrennen in L.A., op zoek naar problemen. Alleen al bij de gedachte aan zijn stem moet ik grinniken. 'Hé kerel, een prettige dag verder!'
<0x3E> Deze film heeft een heleboel shoot-outs, coole auto's, geweldige dialogen (zoals de zin in mijn openingsverklaring) en goed acteerwerk. Veel cameo's van echte pornosterren. Kijk naar Ron Jeremy die in een bubbelbad met twee meiden ronddartelt in een feestscène bij Glover's.
<0x3E> Nog iets wat ik eraan toe moet voegen: hoe hot zijn de vrouwen in deze film???? Wauw! Travolta heeft het goed gedaan door met Kelly Preston te trouwen. Jammie! We zien ook Vanity naakt in een tijd voordat ze een herboren christen werd. En Ann-Margret. Wat kun je anders over haar zeggen dan dat ze de ultieme Amerikaanse Schoonheid is.
<0x3E> 9 van de 10 sterren.
<0x3E> Dat zegt de Hond.
<0x3E> 14 februari 2008: RIP Roy Scheider!

text_en:
Spoilers!

From the very moment I saw a local film critic trash this movie in a review on the 10:00 news, I wanted to see it. I don't remember who it was, or which local Omaha newscast carried the review, but the critic was very insistent that this film was way too sleazy for the average church-going Nebraskan. They showed a snippet from the scene where John Glover is about to kidnap Ann-Margret when she's swimming in the pool. Glover's character is commending her on how nice her body is and so forth, using many words that the local station felt necessary to edit out. I was hooked. There was one problem, though. I was only 13 years old at the time, and I had to wait a year until it came out on cable. Let's just say, it was worth the wait!

If ever there was a guilty pleasure of mine, this movie is it. To call this film sleazy would be a huge understatement. The film centers around a successful businessman who is blackmailed by three small time scumbags after an affair with a young woman. Roy Scheider, who is as effective as ever, plays the poor guy who just wanted a little fling and now finds himself at the mercy of three terrific villains. John Glover's character is one of the most memorable scumbags of all time. He's sleazy, funny at times, and always on the brink of doing something crazy. Then there's Robert Trebor's (nice name, by the way!) character Leo who is clearly in over his head with this blackmail scheme. He is a whimpering, sweating, coward who runs a peep show place with live nude models. Then, you have Clarence Williams III as Bobby Shy, a brooding sociopath who everyone is afraid of with good reason. Who could forget the wake-up call he gives Vanity with the giant teddy bear?

After dealing with the initial shock of realizing what he's up against, Scheider turns the tables on these creeps and takes control of the situation, that is until Glover goes after his wife! The conflict is played out brutally, with virtually the entire cast getting shot, raped, or blown up.

I don't know why I love this movie so much. It really should creep me out, but it doesn't. Maybe it's because these characters are all interesting, and the story takes plenty of chances that most films today would never try. It's scary to think that the adult film industry probably has more than a few characters like Glover's running around out in L.A. looking for trouble. Just thinking about his voice is enough to make me chuckle. "Hey sport, have a nice day!"

This film has plenty of shootouts, cool cars, great dialog (like the line in my opening statement), and decent acting. Plenty of cameos by real life porno stars. Look for Ron Jeremy frolicking around in a hot tub with two chicks in a party scene at Glover's place.

Another thing I must add: How hot are the women in this film??? Wow! Travolta did right by marrying Kelly Preston. Yum! We also see Vanity get nude in a time before she became a born again Christian. And Ann-Margret. What else could you say about her except that she is the quintessential American Beauty.

9 of 10 stars.

So sayeth the Hound.

Added Feb 14, 2008: RIP Roy Scheider!


text: Op basis van Elmore Leonard is dit een gewelddadige en intelligente actiefilm. Het verhaal: een zakenman wordt gechanteerd door zo'n 3 criminelen. Roy Schieder doet het geweldig als de hoofdrolspeler en de speciale eer gaat naar John Glover, die een soort ondeugende psychopaat speelt. Ik moet zeggen dat de schurkenpersonages heel complex en interessant zijn <0xE2><0x80><0x93> iets wat heel zeldzaam is voor een actiefilm. Er zitten ook een paar mooie en sexy vrouwen in <0xE2><0x80><0x93> het opvallendst zijn Kelly Preston als de jonge minnares van Schieders personage. IJdelheid geeft een heel goed optreden en uiterlijk als de hoer die iets te maken heeft met de drie chanteurs. 'Ik ben de kluts kwijt <0xE2><0x80><0x93> deze dame is echt een stuk. Kijk niet naar het tempo van deze film. Ik weet echt niet wat het publiek en sommige critici tegen deze film hebben, maar ik raad je aan hen te negeren en naar deze werkelijk aangrijpende en ondergewaardeerde film te kijken. Je zult ervan genieten, dat beloof ik je.'

text_en: Based on Elmore Leonard, this is a violent and intelligent action film. The story: a business man is blackmailed by some 3 criminals. Roy Schieder does great job as the leading character and special credit's got to go to John Glover who plays sort of a naughty psychopath. I must mention that the villains characters are very complex and interesting - something that is very rare for an action film. also features some beautiful and sexy women - most notable are Kelly Preston as the young bate for Schieder's character. Vanity gives a very good performance and appearance as the hooker who is connected with the three blackmailers. I'm glad to say that Ann-Margaret still hasn't lost it - this lady is a true babe. Don't look at the rate of this film. I really don't know what the public and some critics have against this film but my suggestion is to ignore them and watch this truly gripping and under-rated film. You will enjoy it, that's a promise. Recommended A+.


text: Ik heb die film van John Frankenheimer altijd mooi gevonden. Goed scenario van Elmore Leonard en de voornaamste reden dat dit niet zomaar een thriller was, is Frankenheimer. Zijn strakke regie en aandacht voor kleine details maken het verschil, hij heeft zelfs pornoster Ron Jeremy als adviseur aangenomen! Je kunt er een zaak van maken dat dit de laatste goede film is die Roy Scheider heeft gemaakt. Ik heb altijd gezegd dat Robert Trebor een geweldige voorstelling gaf. Clarence Williams III kreeg alle publiciteit met zijn enge voorstelling en hij is ook uitstekend maar ik vond Trebor echt uitblinken. Frankenheimer is misschien niet zo trots op deze film als op andere, maar het is een effectieve thriller vol chantage, moord, seks, drugs en echte pornoacteurs die in louche delen verschijnen. Wat kun je zeggen over een film waarin Ann Margaret met drugs wordt volgespoten en verkracht? Een schuldig genoegen op zijn zachtst gezegd. IJdelheid heeft een louche rol en een heel jonge Kelly Preston komt al vroeg in beeld. Een klassieke exploitatiethriller die niet vergeten mag worden.

text_en: I've always liked this John Frankenheimer film. Good script by Elmore Leonard and the main reason this wasn't just another thriller is because of Frankenheimer. His taut direction and attention to little details make all the difference, he even hired porn star Ron Jeremy as a consultant! You can make a case that its the last good film Roy Scheider made. I've always said that Robert Trebor gave just a terrific performance. Clarence Williams III got all the publicity with his scary performance and he's excellent also but I really thought Trebor stood out. Frankenheimer may not be as proud of this film as others but it is an effective thriller full of blackmail, murder, sex, drugs, and real porno actors appear in sleazy parts. What can you say about a film that has Ann Margaret being shot up with drugs and raped? A guilty pleasure to say the least. Vanity has a real sleazy role and a very young Kelly Preston makes an early appearance. A classic exploitive thriller that shouldn't be forgotten.


text: Deze glibberige, ruige film is altijd goed. Het is een van de beste en meest onderschatte films van Frankenheimer, en het is verreweg de beste versie van Elmore Leonard tot nu toe (en als je je op je hoofd krabt en denkt: 'Maar ik vond GET SHORTY zo leuk', moet je een klap in je gezicht krijgen). Naar mijn mening kan niemand Leonards personages beter 'voelen' dan John Glover in 52 PICK-UP. De verhuizing van het verhaal van Detroit (roman) naar Hollywood (film) verheft de vunzigheidsfactor van het verhaal tot verbazingwekkende hoogte. Wees een man, neem een paar biertjes en kijk naar deze film. Mijn favoriete Leonard-boeken zijn Swag, Rum Punch, Cat Chaser, City Primeval en 52 Pick-up. Mijn favoriete Frankenheimer-films zijn SECONDS en THE MANCHURIDATE. Ik heb ook een heel speciaal plekje in mijn koude filmhart voor DODE BANG en BLACK DAY.

text_en: This slick and gritty film consistently delivers. It's one of Frankenheimer's best and most underrated films and it's easily the best Elmore Leonard adaptation to date (and if you are scratching your head thinking "but I loved GET SHORTY" you need to be punched in the face). In my opinion, no one captures the "feel" for Leonard's characters better then John Glover in 52 PICK-UP. The relocation of the story from Detroit (novel) to Hollywood (film) elevates the story's sleaze factor to amazing heights. Be a man, have a few beers and watch this movie. For reference purposes my favorite Leonard books are: Swag, Rum Punch, Cat Chaser, City Primeval, and 52 Pick-Up. My favorite Frankenheimer films include SECONDS and THE MANCHURIAN CANDIDATE. I also have a real special place in my cold, movie heart for DEAD BANG and BLACK Sunday.


text: Dit is een geweldige 'kleine' film. Ik zeg 'klein' omdat er geen honderd kanonnen in het spel zijn of een dozijn explosies, zoals in een John Woo-film. Geweldige optredens van Roy Scheider en de drie'slechteriken'. John Frankenheimer schijnt tegenwoordig meer geluk te hebben met kleine producties. De film is heel gemakkelijk om te zien, het verhaal is meer een breiwerk dan een wasmachine <0xE2><0x80><0x93> in plaats van dat alles maar door en door gaat, lijkt het alsof de dingen alleen maar erger worden naarmate de plot dikker wordt. Prachtige afloop, heel positief. Ik heb het boek van Elmore Leonard nooit gelezen, maar het kan niet veel anders zijn dan de film, want het VOELT alsof ik naar een film van Elmore Leonard kijk.

text_en: This is a great "small" film. I say "small" because it doesn't have a hundred guns firing or a dozen explosions, as in a John Woo film. Great performances by Roy Scheider and the three "bad guys". John Frankenheimer seems to have more luck with small productions these days. The film is very easy to watch, the story is more of a yarn than a washing machine--instead of everything going around and around, it seems as though things just get worse as the plot thickens. Wonderful ending, very positive. I never read the Elmore Leonard book, but it can't be much different from the film because it FEELS like I'm watching an Elmore Leonard movie.


text: 52-Pick-up heeft nooit het respect gekregen dat het zou moeten hebben. Het werkt op veel niveaus en heeft een gecompliceerde, maar goed te volgen plot. De betrokken acteurs geven een paar van hun beste voorstellingen. Ann-Margret, Roy Scheider en John Glover zijn perfect gecast en leveren sterke karakters. Opvallend zijn ook Vanity, die dit tot een serieuze acteercarrière had moeten uitbouwen, gezien haar onverwachte talenten, en Kelly Preston, wier karakter je nog een paar dagen zal achtervolgen. Iedereen die van actie in combinatie met een ingewikkeld verhaal houdt, zal hiervan genieten.

text_en: 52-Pick Up never got the respect it should have. It works on many levels, and has a complicated but followable plot. The actors involved give some of their finest performances. Ann-Margret, Roy Scheider, and John Glover are perfectly cast and provide deep character portrayals. Notable too are Vanity, who should have parlayed this into a serious acting career given the unexpected ability she shows, and Kelly Preston, who's character will haunt you for a few days. Anyone who likes action combined with a gritty complicated story will enjoy this.


text:
Het gaat niet slecht met Harry Mitchell, hij is een ex-majoor van de luchtmacht (plus een gehaaid pensioentje, stel ik me zo voor), die het geld bij elkaar harkt voor een octrooi dat hij heeft ontwikkeld (het samenvoegen van titanium en staal door middel van een explosief proces, waardoor supermetaal geschikt werd voor NASA), en de vrouw met wie hij al ruim twintig jaar getrouwd is, heeft zich behoorlijk in de nesten gewerkt. Hij heeft een leuk huisje in L.A. Ik zie graag visioenen van de consumptiedroom van de jaren tachtig, en je krijgt hier een goed stuk voor je geld, met de gerestaureerde zilverkleurige Jaguar (een serie 1 E-type sportwagen) voor hem, en het prachtige poppenhuis voor haar (evenals ongetwijfeld andere snuisterijen en jongensspeelgoed). Er moeten er altijd meer zijn, nietwaar? Harry raakt zelf verstrikt in een paar romantische streken (je bent alleen maar zo oud als de vrouw die je voelt). Zoals in veel films noirs leidt één fout, in een verder vlekkeloos leven, tot een neerwaartse spiraal voor Harry.
Drie afpersers zuigen hem op. Dat zijn de mensen die voor mij van waarde zijn, geweldige karakteracteurs die zeer geloofwaardige rollen spelen. Bobby Shy (gespeeld door Clarence Williams III) is een zwarte ex-gevangene die in staat is om ongelooflijke psychopathische handelingen te verrichten om de gevangenis te ontlopen en dubbelgangers te straffen. Hij doet me denken aan Pluto, de kwaadaardige zwarte ex-gevangene psychopaat uit Carl Franklins zeer gerespecteerde neo-noir 'One False Move' (1992). Ik geloof dat er een soortgelijke karaktermotiv is. Beide mannen hebben hun buik vol van de man, en dat geldt eigenlijk voor zo'n beetje iedereen. Robert Trebor speelt Leo Franks, een dikke lelieblanke nicht die een naaktsalon heeft waar heren naaktmodellen kunnen fotograferen voor een half uur voor een nie25 en een heel uur voor een nie50 (heeft er nog iemand gelachen om het gebrek aan korting?). Hij zit er tot over zijn oren in en het is geweldig om Trebor te zien acteren als Leo de druk begint te voelen, een geloofwaardige instorting. John Glover wint als Alan Raimy, die het brein achter de plot is, een waarlijk briljante man die pornograaf wordt en uit louter sociopathische verveling een leven van misdaad leidt. is een seksueel sadist en doet tijdens de film een paar bijzonder onaangename dingen, waaronder een volgens mij vrij goed ingestudeerde verkrachting (kijk goed naar zijn RAP-formulier, dat is makkelijk over het hoofd te zien, en lees tussen de regels door voor de motelscène met 'Slim').
In tegenstelling tot One False Move, hoewel niet exclusief, denk ik dat de echte impact van de film ligt in de ongewoon mededeelzame geweldsscènes.
Tot nu toe gaat het goed, maar ik denk dat er een echt probleem is met de film. Harry Mitchell krijgt op een gegeven moment te horen dat hij zijn 'tiet in de wringer' heeft. Mijn probleem is dat Harry Mitchell wordt gespeeld door Roy Scheider. De hoofdpersonen van Roy Scheider verliezen nooit, ze zijn altijd bij de les.' Ik heb het gevoel dat me wordt gevraagd te geloven dat zijn personage in gevaar verkeert, de film is hierop gebaseerd, vanwege de dramatische spanning; maar ik geloofde het niet. Voor mij is het alsof me wordt gevraagd te geloven dat het personage van Sandra Bullock aan het eind van een romantisch drama alleen in bed zal liggen, of dat het personage van Stephen Seagal door de slechteriken in elkaar wordt geslagen (wat in één film echt gebeurde, maar opzettelijk werd gedaan om de schok te verhogen). Roy Scheider is ook niet overtuigend als overspelige man, je voelt helemaal geen ergernis bij hem, zijn personage zit onder de teflon.
Het voelde ook aan als een film die een paar snijwonden heeft opgelopen. 110 minuten later voelt het nog steeds als een onderontwikkeld verhaal: Harry's vrouw, Ann Margaret, is zo'n beetje een kartonnen poppetje, een verlengstuk van Harry, haar achtergrondverhaal over een politicus die zich kandidaat stelt voor het presidentschap krijgt nauwelijks aandacht. Het effect dat de verhouding op Harry's huwelijk heeft, komt niet goed over. Dit zou een Frankenheimer-probleem kunnen zijn, hij staat niet bekend om zijn karakterontwikkeling. Ik heb nooit het gevoel gehad dat Harry te maken had met veel meer dan een openlijk irritante en onjuiste belastingaangifte van de belastingdienst.
Deze film heeft een goed, ranzig, gewelddadig, noir-gehalte, maar ik heb het gevoel dat als we in de uitstekende categorie vallen, de casting van Harry beter had gekund (met alle respect voor de grote Roy Scheider). De film voelde kort aan, zelfs met die lange looptijd, en ik denk dat er wel wat meer vlees aan had kunnen zitten.
Maar je kunt de goorheid niet echt vergeten, zoals de verrukkelijk perverse scène waarin Harry foto's maakt van Doreen in de naaktsalon.

text_en:
Life's going not to badly for Harry Mitchell, he's an ex-air force major (plus nifty little pension I imagine), who's raking in the cash for a patent he's developed (fusing titanium and steel via explosive process, creating super metal fit for NASA), and his wife of twenty-odd years has kept herself in pretty good nick. He's got a nice little pad in LA. I like to see visions of the 80s consumer dream, and you get a good slice here, what with the restored silver Jag (a series 1 E-type roadster) for him, and the gorgeous antique dolls house for her (as well as I'm sure other trinkets and boys toys). There's always got to be more though hasn't there? So Harry let's himself get caught up in some romantic shenanigans (you're only as old as the woman you're feeling). As in many films noir, one mistake, in an otherwise blotch-less life, leads to a downwards arc for Harry.

Three blackmailers leech onto him. These are where the value are for me, great character actors playing very believable roles. Bobby Shy (played by Clarence Williams III) is a black ex-con who is capable of performing incredible psychopathic acts in order to avoid jail and punish double-crossers. He's reminiscent of Pluto, the vicious black ex-con psychopath from Carl Franklin's well-regarded neo-noir "One False Move" (1992). There's a similar character motivation I believe. Both men have had enough of the man, and well pretty much everyone, in extremis. Robert Trebor plays Leo Franks, a fat lily-livered pansy who runs a nudie parlour where gents can photograph nude models at $25 for half an hour, and $50 for a whole hour (did anyone else guffaw at the lack of discount?). He's in over his head, and it's great to watch Trebor acting when Leo starts to feel the heat, believable breakdown. John Glover wins as Alan Raimy, who is the brains of the plot, an actually brilliant man who becomes a pornographer and turns to a life of crime out of sheer sociopathic ennui. He's a sexual sadist and does a few particularly unpleasant things during the movie, including what I believe is a pretty well-implied rape (pay attention to his RAP sheet readout, it's easily missed, and read between the lines for the motel scene with "Slim").

In common with One False Move, though not exclusively, I think the real impact of the movie is in the unusually communicative scenes of violence.

So far so good but I think there's a real problem with the film. Harry Mitchell is told at one point that he has his "tit in the wringer". My problem is that Harry Mitchell is played by Roy Scheider. Roy Scheider protagonists never lose, they're self-sure and smooth, but not in an annoying way. I feel I'm being asked to believe that his character is in peril, the movie relies on this for dramatic tension; however I didn't believe it. For me it's like being asked to believe that Sandra Bullock's character is going to end up sleeping alone by the end of a romantic drama, or Stephen Seagal's character is going to get taken down by the baddies (did actually happen in one movie but was done deliberately for shock value). Roy Scheider doesn't convince as an adulterer either, you don't feel any annoyance with him at all, his character is Teflon-coated.

It also felt like a movie that took some cuts. At 110 minutes it still feels underdeveloped: Harry's wife, Ann Margaret, is pretty much a cardboard cutout, an extension of Harry, her back story as a politician running for office receives scant attention. The effect that the affair has on Harry's marriage isn't properly communicated. This could be a Frankenheimer problem, he's not known for character development. I never felt that Harry was dealing with little more than an overtly annoying and erroneous tax claim from the IRS.

There is good sleazy violent noir content in this film, but I feel that to be in the excellent bracket that the casting of Harry could have been done better (no disrespect to the great Roy Scheider). The film felt short, even with the long running time, and I think could have taken some more fleshing out.

But you really can't forget the sleaze, like the deliciously pervy scene of Harry taking photos of Doreen in the nudie parlour.


text: Succesvol getrouwde zakenman Harry Mitchell (een staalharde staalharde voorstelling van Roy Scheider) heeft een overspelige affaire met de lieve, sexy jonge stripteasedanseres Cini (de beeldschone Kelly Preston). Harry wordt gechanteerd door een drietal smerige, laag-bij-de-grondse criminelen <0xE2><0x80><0x93> de louche porno-theaterdirecteur Raimy (een prachtige slijmbal van een John Glover), de ongedurige eigenaar van een striptent Leo (goed gespeeld door Robert Trebor) en de krankzinnige pooier Bobby Shy (een angstaanjagend intense Clarence Williams III) <0xE2><0x80><0x93> die zijn affaire met Cini op video hebben gezet. Als Harry weigert te betalen, vermoorden de criminelen Cini en laten het eruitzien alsof Harry het heeft gedaan. Dit ontketent op zijn beurt een gevaarlijke strijd van geestigheid en wilskracht tussen Harry en de criminelen. De hoofdpersonen zijn stuk voor stuk uitmuntend, met Ann-Margret als Harry's verbitterde, verwaarloosde vrouw Barbara, Vanity als de brutale, door de wol geverfde prostituee Doreen en Lonny Chapman als Harry's loyale zakenpartner Jim O'Boyle. De strakke, vernuftige plot houdt de kijkers de hele tijd in spanning. De vuige, profane dialoog, Jost Vacano's schitterende filmografie, Gary Changs opwindende score, de hardvochtige, amorele toon en de opzienbarende conclusie zijn ook stuk voor stuk waar. Als extraatje trekken zowel Vanity als Preston hun kleren uit. Een heel sterk en bevredigend nummertje dat de moeite waard is om na te trekken.

text_en: Successful self-made married businessman Harry Mitchell (a superbly steely performance by Roy Scheider) has an adulteress fling with sweet'n'sexy young stripper Cini (the gorgeous Kelly Preston). Harry's blackmailed by a trio of scummy low-life hoods -- sleazy porno theater manager Raimy (a splendidly slimy John Glover), antsy strip joint owner Leo (well played by Robert Trebor) and crazed pimp Bobby Shy (a frightfully intense Clarence Williams III) -- who have videotaped his affair with Cini. When Harry refuses to pay up, the hoods kill Cini and make it look like Harry did it. This in turn ignites a dangerous battle of wit and wills between Harry and the hoods. Director John Frankenheimer, adopting a tough script based on Elmore Leonard's gritty crime thriller novel, expertly maintains a steady snappy pace, delivers plenty of gripping tension, and effectively creates a compellingly seedy'n'sordid atmosphere. The leads are all uniformly excellent, with stand-out supporting turns by Ann-Margret as Harry's bitter neglected wife Barbara, Vanity as brash jaded prostitute Doreen, and Lonny Chapman as Harry's loyal business partner Jim O'Boyle. The tight'n'twisty plot keeps viewers on their toes throughout. The wickedly profane dialogue, Jost Vacano's glossy cinematography, Gary Chang's stirring score, the harshly amoral tone and the rousing conclusion are all likewise on the money as well. As an added bonus, both Vanity and Preston take their clothes off. A very strong and satisfying little number that's well worth checking out.


text: Deze film heeft van John Glover een ster gemaakt. Alan Raimy is een van de boeiendste personages die ik ooit op film heb gezien. En dan bedoel ik die sport.

text_en: This film made John Glover a star. Alan Raimy is one of the most compelling character that I have ever seen on film. And I mean that sport.


text: De schoft in deze film is één grote gemene snik en hij lijkt te genieten van wat hij doet, dat is wat hem zo gemeen maakt, denk ik. Ik denk niet dat de meeste mannen deze film leuk zullen vinden, vooral niet als ze ooit hun vrouw hebben bedrogen. Dit is zo'n film die tot het einde toe behoorlijk gemeen blijft. Maar dan, daar heb je het, een zoetsappig einde waardoor ik omkijk en zeg: 'HOKIE VERDOMME.' Een behoorlijk goede film tot het einde. Het einde is het einde dat we graag zouden willen zien, maar niet het einde van zo'n gemeen begin. En dan is er de nasleep van wat er gebeurd is. Ik denk dat je zelf wel kunt bepalen hoe het afloopt. Ik heb het gevoel dat er aan het eind maar één karakter over is dat het heeft overleefd.

text_en: The villian in this movie is one mean sob and he seems to enjoy what he is doing, that is what I guess makes him so mean. I don't think most men will like this movie, especially if they ever cheated on their wife. This is one of those movies that pretty much stays pretty mean to the very end. But then, there you have it, a candy-bar ending that makes me look back and say, "HOKIE AS HELL." A pretty good movie until the end. Ending is the ending we would like to see but not the ending to such a mean beginning. And then there is the aftermath of what happened. Guess you can make up your own mind about the true ending. I'm left feeling that only one character should have survived at the end.


text: Ik raad gezinnen aan om dit zo mogelijk alleen aan oudere kinderen te laten zien. Sommige dingen in deze film zijn misschien te verontrustend voor kleine kinderen. Nu dat uit de weg is geruimd, zal ik iets over deze film vertellen. Dit is in werkelijkheid een documentaire over een mannetjesvos, die in het begin zijn territorium beschermt en op zoek is naar een vrouwtje. Het begin met de prachtige zonsopgang en de muziek is een ademtocht. Je kunt maar beter zo veel mogelijk van het landschap in je opzuigen, anders wordt het later lelijk. Ze hebben zowel de vos als de vos een naam gegeven, maar ik kan me niet herinneren wat die is voor mensen zoals ik. Later bouwen ze een hol, en de vos werpt vier schattige welpen uit, van wie er een blind is. Er zijn veel gelukkige en speelse momenten waarin de vosfamilie voorkomt, maar de tragedie en het ongeluk slaan al te snel toe. Het eerste slachtoffer is de blinde pup, die te dicht bij het tij komt en wordt weggespoeld. Het tweede slachtoffer is de moeder, die, terwijl ze kippen steelt, wordt misleid door een dode kip die aan een paal hangt. Zonder het te weten loopt ze in een voetklem. Terwijl ze probeert te ontsnappen, rukt ze een deel van haar voet af, waardoor ze doodbloedt. Hij alleen moet hun de vaardigheden bijbrengen die ze nodig hebben voor het leven. Het blijkt later niet genoeg te zijn als twee van de inmiddels volwassen pups hun eigen nare lot onder ogen moeten zien; dankzij de onvoorzichtigheid en wreedheid van de mens. Ik zal het verrassende einde niet voor je bederven, maar het laat wel zien dat de boer en zijn honden hem op de hielen zitten. En het is een welverdiend einde na wat het publiek en de vossenfamilie is aangedaan. Ik wilde zeggen dat ik dit voor het eerst zag toen het in het begin van de jaren tachtig voor het eerst werd uitgezonden, toen we nog iets hadden dat Showbiz kabel heette. Ik was pas 4 toen ik het zag, maar ik heb nooit begrepen waarom ze me niet alles wilden laten zien. Nu weet ik waarom, nadat ik er in het geheim naar had gekeken toen hij op Disney kwam, toen ik 9 was. Ik voelde me emotioneel leeg nadat ik al dat kwaad had gezien. Ik was tot tranen toe geroerd. Maar hoe donker en lelijk hij ook was, hij dient een doel. Om mensen te laten zien wat er met deze en andere soorten dieren gebeurt, en waarom ze in gevaar zijn. Deze documentaire wilde de boodschap overbrengen over deze bedreigde diersoorten, en ik hoopte dat het werkte. Hij is niet nep, zoals de natuurfilms van Disney over het ware leven, ze leren niet waarom dieren uitsterven. Het binnendringen van land, het doden van de voornaamste prooidieren, en het zinloze doden van deze prachtige dieren, hebben ertoe geleid dat ze in gevaar komen. Misschien gaat deze film ook over wat er soms met mensengezinnen gebeurt, vooral als een van de ouders plotseling overlijdt. De overlevende ouder neemt de rol van beide ouders op zich en probeert de belangrijke lessen van het leven te leren. Het is niet altijd genoeg om hen te beschermen als ze volwassen zijn, vooral niet als een deel van hun leven geruïneerd wordt. Of als ze zelf het slachtoffer van een tragedie worden. De beste soundtrack en muziekscore die ik ooit heb gehoord.

text_en: I recommend families if possible,to show this to older children only.Some of the stuff in this film maybe too disturbing for little ones to handle.Now that thats out of the way,let me explain about this movie.This is in reality a documentary of a male fox,who in the beginning is protecting his territory and seeking a mate.The beginning with the gorgeous sunrise and music score,is breath taking.You had better soak in as much of the scenery as possible,it'll get ugly later.They gave both the fox and the vixen names,but I can't remember what they are for the likes of me.He fights off this invading male,to win her love.They later on create a den,and the vixen gives birth to four adorable cubs;one of which is blind.There are many happy and playful moments featuring the fox family,but tragedy and bad luck strike all too soon.The first victim is the blind pup,who gets too close to a high tide and is washed away.The second victim is the mother,who while stealing chickens is deceived by a dead chicken hanging on a pole.She unknowingly walks into a foot trap.While trying to escape she rips off part of her foot,causing her to bleed to death.The rest of the fox family is forced to watch her die under a tree.The male is now a single dad,forced to take on the roll of mom and dad.He alone has to teach them the skills they need for life.It later proves not to be enough,when two of the now grown pups meet an ugly fate of their own; thanks to the carelessness and cruelity of man.I won't spoil the surprising ending for you,but it does show the farmer and his dogs close on his tail.And it is a well deserved ending after what the audience and the fox family was put through.I wanted to say that I saw this when it first came out in early 1980s, when we had a thing called Showbiz cable.I was only 4 when I saw it,but I could never understand why they wouldn't let me see all of it.Now I know why,after I secretly watched it when it came on Disney,when I was 9.I felt emotionally gutted after seeing all this evil going on.I was moved to tears.But as dark and ugly as it was,it serves a purpose.To let people what is going to these and other kinds of animals,and why they are endangered.This documentary wanted to get the message across about this endangered species,and I hoped it worked.Its not fake like the True life nature films by Disney,they don't teach about why animals are going extinct.The encroachment of land,the killing off of the foxes main prey,and senseless killing of these beautiful animals;has resulted in them becoming endangered.I wish they would make sequel to this movie,(Glacier Fox 2005)to see if they're being treated better.Maybe have it be about a vixen pup named Teresa and her siblings growing up.This movie also kind of reflects what happens to human families sometimes,especially when one of the parents suddenly dies.The surviving parent takes on the roll of both,and tries to teach the important lessons of life.It isn't always enough to protect them when they're adults,especially when some of their lives becomes ruined.Or they fall victims to tragedy themselves.Best all around soundtrack and musical score I've ever heard.


text: Ik heb die film gezien toen ik klein was <0xE2><0x80><0x93> hij heette _Glacier Fox_. Ik was er helemaal door getraumatiseerd! Het gaat over een schattig vossengezin. Het begin was geweldig en ik herinner me dat ik erg gehecht raakte aan die kleine vossen. Ik herinner me ook dat mijn moeder me uit de bioscoop droeg toen ik hysterisch was. Ik zal je niet vertellen wat er gebeurde, maar laten we zeggen dat het niet goed afloopt voor alle vossen. Ik was gewend aan Disney-achtige natuurfilms waarin de dieren niet echt doodgaan. O, man. Van die film moest ik uren huilen. Het was een goede film... Ik denk <0xE2><0x80><0x93> ik was echt nog klein en eerlijk gezegd <0xE2><0x80><0x93> het enige wat ik me herinner is dat ik blij was voor de vossen en dat ik er toen een zag sterven. Huur het als je kunt, maar laat het niet aan je kinderen zien!

text_en: I saw this movie when I was little - It was called "Glacier Fox". I was totally traumatized by it! It follows a cute little fox family around. The beginning was great and I remember becoming very attached to the little foxes. I also remember my mother carrying me out of the theater while I was in hysterics. I won't tell you what happened, but let's just say it doesn't end well for all of the foxes. I was used to Disney type nature films where the animals don't REALLY die. Oh man. This movie made me cry for hours. It was a good movie...I think - I was really little and truth be told -all I remember is being happy for the foxes and then seeing one of them die. Rent it if you can, but don't show your kids!


text: Ik ben al zo lang op zoek naar die film. Ik zag hem toen ik negen was en ik was dol op die film. Ik heb alle bioscopen en het net op de hoogte gebracht. Zonder resultaat. Wat zonde. Het was een heel goede film. Hij zal gemist worden:)

text_en: I have been looking for this movie for so many years. I saw this move when I was nine and loved this movie. I called Disney all the movie stores and the net. No luck. What a waste it was a very good movie. It will be missed:(


text: Ik heb The Glacier Fox in de bioscoop gezien toen ik negen was <0xE2><0x80><0x93> ik heb mijn ouders drie keer gebeld om te vragen of ik terug mocht komen. Ik ben er een jaar of vijf geleden naar op zoek gegaan op video en heb uiteindelijk een kopie gevonden op een online veilingsite, maar ik zou het geweldig vinden als hij ofwel door een nieuwe distributeur werd opgepikt en opnieuw werd uitgebracht (ik heb begrepen dat de oorspronkelijke video maar klein was) of dat de rechten werden gekocht door The Family Channel, Disney etc. en regelmatig werden vertoond. Het is een fascinerende film die je meevoert naar het verhaal van de levensstrijd van een vossenfamilie in Noord-Japan, verteld door een wijze oude boom. De uitstekende soundtrack complimenteert de film goed. Vandaag de dag zou het een goede verkoopargument zijn, beter dan veel van de zwakke verkoopargumenten voor kinderfilms van tegenwoordig.

text_en: I saw The Glacier Fox in the theatre when I was nine years old - I bugged my parents to take me back three times. I began looking for it on video about five years ago, finally uncovering a copy on an online auction site, but I would love to see it either picked up by a new distributor and rereleased (I understand the original video run was small), or have the rights purchased by The Family Channel, Disney, etc. and shown regularly. It is a fascinating film that draws you into the story of the life struggle of a family of foxes in northern Japan, narrated by a wise old tree. The excellent soundtrack compliments the film well. It would be a good seller today, better than many of the weak offerings to children's movies today.


text:
Gletsjervos is een van de hartverscheurendste en prachtig gefotografeerde natuurfilms die ooit zijn gemaakt.

De film maakt dat je om elk lid van deze vosfamilie geeft, van het blinde welpje tot de sterkste <0xE2><0x80><0x93> hun avonturen zijn soms hilarisch en ook tragisch. Gesitueerd in een onherbergzaam landschap, wordt het publiek warm van de leden van de familie.
De muziektrack en de tekst vertellen het verhaal in algemene bewoordingen.
De mens blijft een van de grootste roofdieren, maar we hoeven er niet aan te twijfelen dat de vossen in staat zijn om te leven, en niet alleen maar te overleven zonder menselijke inspanningen.

text_en:
Glacier Fox is one of the most heartrending and wonderfully photographed wildlife films ever made.

The film makes you care about each member of this fox family, from the blind cub to the strongest - their adventures are at times hilarious and also tragic. Set against an inhospitable countryside, the audience's hearts warm to the family members.

The music score and lyrics tell the story intercut with narration about what is happening in general terms.

Man remains one of the biggest predators, but we are left in no doubt that the foxes are capable of living, not just surviving beyond human endeavours.


text: Ik heb deze film gezien toen ik nog maar een kind was, en ik was natuurlijk tot tranen toe geroerd door dit verhaal over een vosfamilie. Het fantastische landschap van Hokkaid<0xC5><0x8D>, de uitstekende verhaallijn en niet in de laatste plaats de prachtige soundtrack zorgen voor een zeldzame intimiteit met de hoofdpersonen. Ik ben nog steeds op zoek naar een kopie van die schitterende soundtrack. Voor Duitse kijkers is het misschien nuttig om te weten dat alleen het DEFA-dubbing de moeite waard is om naar te luisteren. Ik heb ze allebei opgenomen (DEFA en BR), maar ik kijk alleen naar de eerste.

text_en: I watched this movie when I was almost quite a kid, and, naturally, was moved to tears by this story of a fox family. The fantastic scenery at Hokkaidô, the excellent storytelling and last not least the wonderful soundtrack provide a rare intimacy with the protagonists. I am still searching for some copy of the gorgeous soundtrack. To German viewers it might be useful to know that the DEFA-dubbing is the only one worth listening to. I taped both (DEFA and BR) but I keep viewing the first one only.


text:
Oké... deze film staat tot nu toe op de lijst van zowel critici als aanplakbiljetten (hoewel je, als je voor advocaat van de duivel speelt, zou kunnen stellen dat critici vaak mensen zijn die het niet voor zichzelf hebben gemaakt als filmmaker, en aanplakbiljetten zijn vaak mensen die het niet voor zichzelf hebben gemaakt als criticus), dus ik wilde met de magische spons in Guy's hoek gaan zitten om misschien een paar van de mensen te bereiken die hebben besloten de film niet te zien op grond van het feit dat iedereen er zijn collectieve neus voor ophaalt.
De grootste tekortkoming van de film is hoe onverwacht complex hij is. Dit is vele malen beschreven als het feit dat de film 'ontoegankelijk' is voor de kijker. De chronologie is relatief niet-lineair en de personages worden niet alleen gebruikt als een middel om een verhaal te vertellen, maar ook als een middel om ons de subtiele (of niet zo subtiele) hints te laten zien van vooringenomenheid die we aan dingen geven terwijl we ze in ons hoofd prenten, I.E. Ray Liotta's personage dat met een pistool zwaait en de woorden 'vrees me' zegt, wordt zowel tragisch pathetisch (uit Stathams POV) als verhoord (uit Liotta's POV) afgeschilderd. Dit is maar één voorbeeld van Ritchies veel volwassener aanpak van het filmen met Revolver, we hebben een verhaal dat behoorlijk archetypisch is (de sterke maar zwijgzame antiheld wordt uit de gevangenis vrijgelaten met een rekening te vereffenen, maar wordt per ongeluk in een wereld van corruptie getrokken... Ik bedoel, het is een verhaal van het begin tot het eind.' Maar dan heeft Guy dit kader gebruikt om een aantal uiterst filosofische en complexe punten te maken.
Neem bijvoorbeeld de scène waarin het personage van Jason Statham in botsing komt met een auto. Deze willekeurige scène had uit de film kunnen komen en het verhaal totaal niet kunnen veranderen... maar Ritchie legt uit dat zulke kleine toevalligheden, zoals het ontvangen van een telefoontje, het verschil kunnen maken tussen leven en dood.
Dus de laatste akte van de film is nogal geestdodend, ik zou de ps's nemen als ik zei dat ik dat niet deed. Ik heb de laatste 20 minuten van de film niet doorgebracht met 'uh... wtf?' te zeggen... maar dat is wel de beroerdste reden om een kunstwerk te veronachtzamen. Het is veel te gemakkelijk om iets te verafschuwen omdat je het moeilijk te begrijpen vindt. En het is nog gemakkelijker om te zeggen: 'Nou ja, niemand anders scheen het te begrijpen, dus moet het wel een teringzooi van een film zijn!' Naar mijn bescheiden mening is de _Revolver_ een stijlvol, complex en volwassen stuk moderne kunst dat op dezelfde manier moet worden begroet als het werk van de gebroeders Saatchi. 'Guy Ritchie is een hufter!' zal dan de dag komen dat het filmmakers alleen nog maar toegestaan is om te maken wat van hen verwacht wordt door oppervlakkige, waardeloze mensen. Het feit dat Guy naam heeft gemaakt met zijn grappige, brutale, Londense stoeipartijen wil nog niet zeggen dat hij niet diepzinnig kan zijn zonder 'pretentieus' te zijn. Grappige mensen kunnen ook attent zijn.

text_en:
OK... this movie so far has been slated by critics and board-posters alike (although playing devil's advocate you could suggest that critics are often people who didn't make it for themselves as film-makers, and board posters are often people who didn't make it for themselves as critics) so I wanted to sit in Guy's corner with the magic sponge to perhaps reach maybe a couple of the people who've decided not to see the film based on how everybody seems to be looking down their collective nose of approval at it.

The film's biggest flaw in earning wide support is how unexpectedly complex it is. This has been described many times as as making the film "inaccessible" to the viewer. The film's chronology is relatively non-linear and the characters are used as not only a means of storytelling but as a device for showing us the subtle (or not so subtle) hints of bias we give things as we commit them to memory, IE. Ray Liotta's character brandishing a gun saying the words "fear me" is portrayed as both tragically pathetic (from Statham's POV) or interrogating and bold (from Liotta's POV). This is but one example of Ritchie's far more mature approach he has taken to film-making with Revolver, we have a storyline which is pretty archetypal (the strong but silent gritty anti-hero gets released from jail with a score to settle but gets drawn inadvertently into a world of corruption... I mean it's paint by numbers film noir here guys, all the way down to the vague poetic choice of diction and the gritty voice-overs) but then Guy has taken this framework to make a number of extremely philosophical and complex points.

Take the scene where Jason Statham's character runs afoul of a car. This throwaway sequence could have been emitted from the film and made no difference to the story whatsoever... but Ritchie is making point about how such little chance happenings such as receiving a phone call can make the difference between life and death.

So the final act of the movie is pretty mind boggling, I'd be taking the p*ss if I said I didn't spend the last 20 minutes or so of the film turning to my date going "uh... wtf?"... but that is the shoddiest reason to disregard a piece of art. It is far too easy to dislike something because you find it hard to understand. And even easier to say "well nobody else seemed to understand it so it must be a real turd of a film!". In my humble opinion, Revolver is a stylish, complex and mature piece of modern art which should be greeted with the same manner we would give the work of the Saatchi Brothers. If we choose this opportunity to collectively say "Ah sh*t, I wanted a film about a load of bleeding' cockney gangsters in-nit loll... Guy Ritchie is a tit!" then the day will come when film-makers are allowed only to make that which is expected of them by shallow, crappy people. Just because Guy made a name for himself with funny, cheeky cockney romps, doesn't mean he can't be deep without being "pretentious". Funny people can be thoughtful too.


text: Om te beginnen, als mensen 'Guy Ritchie' horen, denken ze onmiddellijk aan SNATCH. Ja, Snatch was een goede film, maar het probleem is dat iedereen Guy Ritchie met Snatch associeert. Ze verwachten niet dat hij nieuwe grenzen verkent. Deze film, REVOLVER, is anders dan Snatch; hij is veel donkerder en heel ingewikkeld. De reden dat ik een 10 heb gegeven is omdat ik 3 keer naar Revolver heb moeten kijken om alles te begrijpen. Dus deze film speelt met je hoofd. Hij is heel knap geschreven.<br />Deze film is anders dan Snatch. Hij is schitterend gemaakt, de filmografie is prachtig en je kunt Guy Ritchies persoonlijke touch (de manier waarop hij regisseert) erin herkennen. Wat me over de streep trok was de complexiteit van de hoofdpersoon en het feit dat we meer vragen dan antwoorden hebben.

text_en:
First of all, when people hear 'GUY RITCHIE', they immediately think of SNATCH. Yes, Snatch was a good movie, but the problem is that everyone associates Guy Ritchie to Snatch. They don't expect him to explore new frontiers. This movie REVOLVER is different than snatch; it's much darker and is very complex. The reason I gave a rating of 10 is because I've had to watch Revolver 3 times to understand everything. So this movie toys with your head. It's very cleverly written.

This movie is different than Snatch. It was done wonderfully, the cinematography is beautiful, and you can recognize Guy Ritchie's personal touch (style of directing) in it.

What won me over was the complexity of the protagonist and how we are left with more questions than answers.


text:
Ik vind het altijd leuk om films te zien die je aan het denken zetten en niet alleen de antwoorden aan hun publiek laten sijpelen. 'Revolver' is zo'n film, en hoewel veel recensenten hebben gezegd dat hij moeilijk te volgen is, heb ik hem met een beetje concentratie en onbevooroordeeldheid toch kunnen volgen. Eerste keer. Toegegeven, hij valt niet te vergelijken met andere geestverruimende films als 'The Usual Suspects' of 'Memento', maar op zichzelf is het een intelligente en tot nadenken stemmende film.
Nog iets wat me echt aan deze film beviel, is hoe verdomd mooi hij is. Elke scène, elke camerahoek lijkt al eeuwen te zijn overwogen. Als je hem ziet, weet je wat ik bedoel.
Dus, om af te sluiten... Als je er onbevooroordeeld naar kijkt, kun je ervan genieten. Zo niet, nou, dan heeft niemand ooit gezegd dat 'Revolver' voor iedereen is.

text_en:
I always enjoy seeing movies that make you think, and don't just drip-feed the answers to their audience. "Revolver" is one of these films, and although many reviewers have stated that it is difficult to follow, with a bit of concentration and an open mind I got it. First time. True, it doesn't compare to other mind-mucks like "The Usual Suspects" or "Memento", but in its own right its an intelligent and thought-provoking film.

Another thing I really liked about this film is how damn beautiful it is. Every scene, every camera angle seems to have been thought about for ages. If you see it you'll know what I mean.

So, to conclude... watch it with an open mind and you may enjoy it. If not, well, no-one ever said "Revolver" is for everyone. And that's my 2 cents.


text: Ik heb vandaag naar de film gekeken en het heeft me helemaal van de wijs gebracht. Het is echt een meesterwerk en ik begrijp niet waarom de meeste mensen het maar onzin vinden. Het belangrijkste idee van de film <0xE2><0x80><0x93> neem je ego weg en dan heb je echte macht! Dat was het belangrijkste gevecht aan het eind van de film en Guy Ritchie heeft dat op een schitterende manier laten zien. 'De grootste vijand zal zich verbergen op de laatste plek waar je ooit zult kijken' <0xE2><0x80><0x93> herinner je je dat nog uit de film? Omdat onze ware vijand in ons zit <0xE2><0x80><0x93> het is ons ego... Die stem die ons altijd zegt dat we belangrijk zijn, die ons onze trots geeft, die ons zegt dat we niet moeten geven, maar alleen moeten nemen, die onze agressie creëert, die de baas wil zijn, die alle negatieve gevoelens en gedachten creëert. GR heeft dit idee op een verbazingwekkende manier verwoord en heeft laten zien dat de enige manier om echt de baas te worden is als je de controle loslaat en gewoon je persoonlijke belang laat varen. Een fantastische film!

text_en: I watched to movie today and it just blew my mind away. It is a real masterpiece of art and I don't understand why most of the people think it's garbage. The main idea of the movie - take your ego away and then you will have true power! This was the main battle at the end of the movie and Guy Ritchie has shown that in a magnificent way. "The greatest enemy will hide in the last place you will ever look" - do you remember this from the movie? Because our true enemy is in us - it is our ego... That voice that always tells us that we are important, that gives us our pride, that tells us not to give, but only to take, that creates our aggression, that wants to be in control, that creates all the negative feelings and thoughts. GR expressed this idea in an astonishing way and has shown that the only way to gain true control is when you loose control and you just let go of your personal importance. A superb movie!