text: Oké, kijk eens naar de titel van de film.<br />---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

text_en:
OK, look at the title of this film.

the title says it all right? the title is great... i mean, a lot of things should come into your head after readin it. in fact, you might be extremely anxious to see it.

well, sadly, you won't see any of that.

just a bunch of bad actors, some blood spilling, some hot chicks, and some lesbo action.

oh, well, i think there are about 5-10 minutes of zombies and vampires indeed...

get away from this if you want to see a good movie. else get it.


text: Ik dacht dat dit wel een goeie film zou zijn, want ik hou van zombies en horrorfilms in het algemeen. Maar ik had niet gedacht dat het zo'n stuk sh!t zou zijn als het was. De enige zombie in de film is aan het begin en hij wordt overreden door een godvergeten auto!!! De film lijkt geschreven te zijn door een pornoregisseur en vol met pornoacteurs, ik zou ze nooit acteurs willen noemen! De kostuums lijken gestolen te zijn uit een lokaal schooltoneelstuk. Het lijkt op een road movie met bijna geen monsters. Er is helemaal niets leuks aan dit stuk sh!t, alleen maar horror, maar niet op de manier die de regisseur voor ogen had. Ik word nog liever door een pedofiel verkracht dan dat ik deze film ooit nog zie!!!!

text_en: I though this would be an okay movie, since i like zombies and horror movies in general. But i did not think it would be such a piece of sh!t like it was. The only zombie in the movie is at the beginning and he gets ran over by a god damn car!!! The movie looks to be written by a porn director and filled by porn actors, i wouldn't ever call them actors! The costumes seems to be stolen from a local school play. Its seems like a road movie with almost no monsters. There is no fun at all in this piece of sh!t, only horror, but not in the way the director intended. I would rather be raped by a pedophile than see this movie ever again!!! ugh!


text: Ik heb een hoog tolerantieniveau voor flauwekul, dus ik verheugde me hierop. Het stelde me niet teleur. Het is kennelijk gebaseerd op de klassieke Carmilla van Sheridan Le Fanu, en gaat over een vader en dochter die op jacht zijn naar een vrouwelijke vampier die, gelukkig, toevallig met hen mee reist. Vervolgens hebben we de Kerstman (of de Generaal, zoals hij hier graag genoemd wordt) die willekeurige zombies overrijdt. Had ik al gezegd dat er een zombie-uitbraak is geweest? De doden komen weer tot leven, maar niemand lijkt zich er erg druk om te maken. We hebben zombies van bouwvakkers, zombies van soldaten en zelfs zombies van St.-Trinian-schoolmeisjes. Kennelijk is de Kerstman op zoek naar zijn dochter die in een vampier is veranderd. O wacht, er zijn geen vampiers, het meisje zit in een gekkenhuis en Carmilla is haar verpleegster, of niet? De zombies zijn terug en de kerstman is gek. Lesbische seks, ik hou van vampiers en ik hou van zombies, maar ik hou vooral van lesbische seks. Er gaat niets boven een of andere Wie heeft een plot nodig als je lesbische vampiers en schoolmeisjeszombies hebt? En cunnilingus?

text_en: I have a high tolerance level for crap, so I was looking forward to this. It did not disappoint. Apparently based on Sheridan Le Fanu's classic Carmilla, it follows a father and daughter hunting a female vampire who, luckily, happens to be travelling with them. Then we have Santa Claus (or the General, as he likes to be called here) running over random zombies. Did I mention there was a zombie outbreak? The dead are returning to life but nobody seems too concerned. We have construction worker zombies, soldier zombies and even St.Trinian schoolgirl zombies. Apparently Santa Claus is looking for his daughter who has been turned into a vampire. Oh wait there are no vampires, the girl is in a lunatic asylum and Carmilla is her nurse, or is she? The zombies are back and Santa's mad. Lesbian sex, I like vampires and I like zombies but I especially like lesbian sex. Nothing like some simulated cunnilingus to get the juices flowing. When are we going to see vampires fight zombies? Is she a vampire or is she a lunatic? Or both? Is Carmilla a hot sexy lesbian vampire or a nurse? More cunnilingus, you can never have enough cunnilingus. Here come the St.Trinian zombies. Chainsaw time!! More lesbian sex then the zombies kill and eat the vampires. I guess the zombies won, or did they? Plot? Who needs a plot when you've got lesbian vampires and schoolgirl zombies? And cunnilingus?


text: Ik las de recensies voordat ik de film zag, en ik geloofde ze niet. Ik ben dol op waardeloze films en ik had verwacht dat deze gemiddeld zou zijn. Dat was niet zo. In deze film zien Camp Blood 1 en 2 er geweldig uit. De film bevat slecht acteerwerk, slecht geluid, een slecht verwarrende verhaallijn, slechte make-up <0xE2><0x80><0x93> en het verveelde me zo dat ik hem uitzette. Zelfs de naaktheid was waardeloos! Hadden ze eigenlijk wel een budget voor deze film? Ik denk het niet. Je weet binnen de eerste 5 minuten of je deze film leuk vindt of niet. Als je een goeie gore bloederige film wilt kijken, ga dan naar giftige wreker 4 of zelfs kampbloed. Vermijd deze troep <0xE2><0x80><0x93> ik heb het op tv gezien en ik voelde me er smoorverliefd op, dus geef er niets aan uit. Het beste deel is waarschijnlijk het einde.

text_en: I read the reviews before i watched this movie, and i didn't believe them. I love crap movies and i expected this one to be average. It wasn't. This film makes Camp Blood 1 and 2 look like greats. The film contains bad acting, poor sound, poor confusing storyline, bad makeup- and it bored me so much i turned it off. even the nudity was rubbish! Did they even have a budget for this film? I don't think they did. You can tell if your gonna like this film or not in the first 5 minutes. if u want a good cheesy gory film go watch toxic avenger 4 or even camp blood. Avoid this trash - I watched it on TV and felt riped off, so don't spend anything on it. The best part is probably the end.


text: Deze film was zo slecht dat ik het grootste deel moest terugspoelen om bij de goede stukken te komen. Hah wat voor goede stukken? het enige wat het waard was was het einde (wie de film heeft gezien weet wat ik bedoel). Ik verwachtte veel van deze film zoals een onderwereld tegenover dageraad van de doden tegenover Freddy versus Jason maar wat ik kreeg was dit gelul. Verhaal was niet te onthouden, de cast werd slecht gebruikt en wat dacht de regisseur toen hij dit maakte. Dit had een geweldige film kunnen zijn maar ik bleek de saaiste film te zijn die ik ooit heb gezien. Oké dus als er een lekker stukje t en a in zat, zat ik achter het bloed aan en was ik bitter teleurgesteld. Verwacht geen goede film maar als je een goedkope griezelfilm wilt kijk dan vooral dit en kijk hoe een horrorfilm NIET KAN.

text_en: This film was so bad i had to fast forward most of it to get to the good bits. Hah what good bits? the only bit that was worth it was the ending (those who have seen the film will know what i mean). I expected a lot from this film like a underworld meets dawn of the dead meets Freddy vs. Jason but what i got was this crap. Story was forgettable, the cast was used badly and what was the director thinking when he made this. This could have been a great but i turned out to be the most boring film i have ever watched. OK so what if there was a nice bit of T and A, I was after the gore and i was bitterly disappointed. Don't expect a film thats good but if you want a bad cheesy horror then by all means watch this and see how a horror movie SHOULDN'T BE DONE.


text: Ik moet eerlijk zeggen dat ik niet kon stoppen met kijken naar de film vanaf het moment dat hij begon. Gewoon omdat hij zo slecht was!!! Het is zoiets als kijken naar verf die droogt maar dan een stuk verwarrender. Ik bedoel, je zit daar gewoon te wachten tot er iets gebeurt, wat dan ook, bij voorkeur iets waardoor de hele film logisch wordt! Aan het eind van de film zat ik me echt af te vragen of er een kans bestond dat ik het eerste uur dat alles uitlegde misschien had gemist, of dat ik misschien per ongeluk tijdens de film was flauwgevallen en de delen had gemist die de plot (als er al een plot was) samenvatten! Het belangrijkste dat me echt in de war bracht aan deze film, is bijna aan het eind dat het hoofdpersonage (als er inderdaad een hoofdpersonage was) zich in een soort alternatieve werkelijkheid bevond, ik bedoel, wat was er in godsnaam op dat moment aan de hand?! Opeens werd ze wakker en bevond ze zich in een psychiatrische inrichting, vastgeketend aan een bed, verdoofd door artsen of zoiets, en toen sneller dan ik mijn polsen had kunnen doorsnijden, werd de film teruggespoeld en werd ze opgegeten door een willekeurige vampier! Het sloeg verdomme nergens op! Ik kom in de verleiding de makers te mailen en mijn tijd terug te eisen, ik bedoel, ik heb 2 uur van mijn leven verspild aan het kijken naar deze rotzooi! Ik zou wel eens willen weten of de filmmakers zelf wel wisten waar het allemaal om ging! Het leek wel of iemand alle stukjes die het zinnig hadden kunnen maken had weggelaten, hoewel ik denk dat de film vier uur lang had moeten duren om dat voor elkaar te krijgen! Ik sta helemaal aan de kant van de andere persoon die de andere recensie heeft geschreven, ik ben gigantisch in de maling genomen met de titel van de film, en alleen al daarmee. Ik ben zo verdomd dankbaar dat ik de film niet heb gekocht, hoe vaak ik hem ook in de plaatselijke pound-shop heb gezien. Je zou denken dat dat me een aanwijzing zou geven dat de film een complete berg stomende filmrommel was maar om eerlijk te zijn denk ik dat het veel te veel geld was om aan deze film uit te geven!

text_en: I honestly have to say that I could not stop watching this movie from the second that it started. Simply for how bad it was!!! It's kinda like watching paint dry only a lot more confusing. I mean you sit there and just wait for something to happen, anything in fact, preferably something that makes the whole film make sense! At the end of the film I actually sat there wondering if there was any chance at all that I may have missed the first hour that explained everything or whether I may have inadvertently passed out during the film and missed the parts that glued the plot(if there was in fact one)together! The main thing that really confused me about this movie, is nearly at the end the main girl (if there was indeed a main girl) was in some sort of alternate reality, i mean what the hell was going on at this point?! all of a sudden she awoke and was in a mental institute, chained to a bed being drugged by doctors or something, then quicker than it would have taken me to slit my wrists, it flipped back and she was getting eaten out by some random vampire!it made no sodding sense! I'm tempted to email the makers and demand my time back, i mean i wasted 2 hours of my life watching this rubbish!i am kinda interested to know if the filmmakers themselves actually knew what it was all about! just seemed someone had edited out all the bits that could have made it make sense though i think the film would have had to have been 4hrs long to make that happen! I side completely with the other person who wrote the other review, i was duped royally with this film by its title, and that alone. I'm just so sodding grateful i didn't actually buy the film, no matter how many times iv seen it in the local pound shop. You would have thought that would have given me a clue that the film was a complete pile of steaming movie rubbish but to be honest I think £1 was way too much money to spend on this film!!!! what a sodding huge waste of time and a good razor blade, i mean i wish i OD'ed, its less painful than watching this film!!!!


text: Ik heb een paar maanden geleden met een paar vrienden naar die film gekeken. Ik moet er nog steeds om lachen als ik denk aan een paar van die volslagen stompzinnige scènes. De eerste paar scènes alleen al waren hilarisch. Ik zal niets bederven voor degenen die de film willen zien, ik wil de pret niet bederven. Onnodig te zeggen dat ik de hele tijd dat ik naar die film keek, probeerde erachter te komen wat de personages in die film precies aan het doen waren. Tegen het eind begonnen we echter allemaal verveeld te raken, toen de aanvankelijke hilariteit en de schok van een film die zo willekeurig was, wegebden. Er is geen plot en geen spoor van fatsoenlijk acteerwerk. De personages zijn ongeveer even goed ontwikkeld als kinderen op een kleuterschool...' 'Leren lezen'-boek. Ze slaagden er zelfs in een lesbische seksscène oninteressant te maken.

text_en: I watched this movie with some friends a couple months ago, I still laugh today thinking about some of the utter stupidity. The first few scenes alone were hilarious. I won't spoil anything for those who wish to see it, I wouldn't want to ruin the laughs. Needless to say the entire time I watched this movie I was trying to figure out exactly what the point of anything the characters in this movie were doing. Towards the end we all got bored however, as the initial hilarity and shock of a movie being this random wore off. There is no plot and not a trace of decent acting. The characters are about as well developed as those in a kindergarten "Learn to Read" book. They even managed to make a lesbian sex scene uninteresting.


text: Het voordeel van de vroege 21ste-eeuwse film is dat je verschillende kwade wezens en slechteriken tegen elkaar kunt uitspelen. We hebben dit soort dingen niet meer gezien sinds Godzilla vs. King Kong en zo. Het klinkt altijd geweldig op papier als je het opsplitst, en in een waas van het goede krijg je een briljant idee en zie je het allemaal voor je ogen gebeuren voordat je de symfonieën van Beethoven hoort. Dan ga je het opschrijven. Grote ideeën zoals alle vampiers vrouwelijk zijn. Ergo sexy, verleidelijk dodelijk maar in zekere zin wil ik wel dood. En alle zombies zijn mannen. Nou ja, zo zijn mannen nu eenmaal voor een vrouw vlak nadat ze is gedumpt of bedrogen. Dus het ziet er allemaal goed uit als we het echt gaan maken. Dan begint de rottigheid toe te slaan. De meeste mensen hebben ruzie. Er gebeurt niet veel. Nog een ruzie. Filosofisch gekibbel en gehakketak. Eureka we hebben gevonden hoe we moeten winnen. Weer een grote ruzie en het einde. Klinkt goed hè? Als het een onafhankelijke onderneming zou zijn, zou het geweldig zijn. Maar dit is Hollywood met het oog op het geld: vernis in plaats van wat de fans willen. Het had allemaal bloederig en prachtig kunnen zijn.

text_en: Feature of early 21 century cinema of lets pit different evil creatures and bad guys against each other. We haven't seen stuff like this since Godzilla v King Kong and the like. Always sounds great on paper when you're splicing up and in a haze of the good stuff you have an inspired idea and see the whole playing out before you like Beethoven's symphonies. Then you come to writing it. Great ideas like all vampires are female. Ergo hot, seductive deadly but in a way I want to perish sort of way. And all zombies are men. well thats what men are like to a woman just after shes been dumped or cheated on right? So it all looks good up to actually making it. Then the rot starts to set in. Mosters have fight. Nothing much happens. Another fight. Philosophical noodling and cods wallop. Eureka we've found how to win. Big fight again and the End. Sounds great doesn't it? If it was made an indie company it would be great. But this is Hollywood with the eye on the bucks: gloss instead of what the fans want. It all could have been gore soaked beautiful.


text: Deze film zou genomineerd moeten worden voor een nieuw genre: Complete Mess! Afgezien van wat gegrinnik en een of twee bloederige scènes, is deze film volslagen tijdverspilling. Het is niet eens de moeite waard om hem 'Campy' te noemen. 'Campy' impliceert plezier, wat deze film niet had. De eerste helft van de film denk je: 'Het moet toch beter worden?' En dat is ook zo, helemaal aan het eind als eindelijk wordt uitgelegd wie het 'broeder/zuster'-team is en wat ze willen, maar tegen die tijd kan het je nauwelijks meer schelen omdat je je de hele tweede helft van de film hebt afgevraagd wat Mr. Onorati & Ms. Pacula nou precies hebben gedaan om iemand zo op de kast te jagen dat hij in zo'n afschuwelijke film is beland.

text_en: This movie should be nominated for a new genre: Complete Mess! Except for a few chuckles and one or two scenes of gore, this movie is a complete waste of time. Calling it "Campy" doesn't even cut it. "Campy" implies fun which this movie was not. You spend the first half of the movie thinking "Its got to get better, right?". In fairness, it does, at the very end when its finally explained who the "brother/sister" team are and what they want but by then, you hardly care anymore because you've spend the entire second half of the movie wondering exactly what did Mr. Onorati & Ms. Pacula do to tick someone off THIS badly to be stuck in such a horrible movie.


text: Een van de grootste kanshebbers voor de slechtste film die ooit is gemaakt. Joanna Pakula's personage lijkt een I.Q. van 3 te hebben, wat maar één minder is dan het IQ van de schrijver en de regisseur. Het script zou op de middelbare school niet zijn doorgekomen; de 'grappen' zijn kinderachtig; het idee is afgezaagd. Deze acteurs zaten duidelijk te springen om werk. Ik ben tot het eind gebleven om te zien of het nog erger zou worden. Dat was zo. Het leven is te kort om ook maar een deel ervan te besteden aan het kijken naar deze film.

text_en: A top contender for worst film ever made. Joanna Pakula's character seems to have an I.Q. of 3 which is only one less than the writer and director. The screenplay would not have passed in a high school writing class; the "jokes" are juvenile; the concept corny. These performers were obviously desperate for work. I stayed to the end only to see if it would get worse. It did. Life is too short to spend any part of it watching this film.


text:
Nadat ik ongeveer de helft had gezien, was ik op het punt gekomen om het op te geven en de televisie uit te zetten, maar ik hield vol tot het einde. Dit is een film die probeert een romantische komedie te zijn, maar daar niet in slaagt. Het acteerwerk is slecht, veel slechter dan het acteerwerk in T&A-films uit de jaren tachtig.
Er zijn verschillende pogingen tot humor die jammerlijk mislukken en de film is voor honderd procent voorspelbaar. Als je een tiener bent, zal deze film je misschien aanspreken, maar voor degenen die veel films hebben gezien, zul je weten hoe de film na de eerste 10 minuten afloopt. De rest van je tijd zul je in doodsnood doorbrengen, wachtend tot de aftiteling komt.
Verspil je tijd hier niet aan.

text_en:
After watching about half of this I was ready to give up and turn it off, but I endured to the end. This is a movie that tries to be a romantic comedy and fails. The acting is poor---much worse than the acting in 80s T&A movies.

There are several attempts at humour that fail miserably and the movie is 100% predictable. Perhaps if you are a teenager this movie will hold some appeal, but for those that have seen many movies, you will know how the film turns out after the first 10 minutes. The rest of your time will be spent in agony waiting for the ending credits to roll.

Don't waste your time watching this.


text: Deze film is een van de afschuwelijkste die ik ooit heb gezien. Niet alleen de dialoog is afschuwelijk, hij eindigt nooit. Je zult denken dat hij eindigt, maar dat is niet zo. Hoe lang duurt hij, 140, 160 minuten? Ik weet het niet eens. Ik weet wel dat ik hem nooit meer zal zien. Het is alsof iemand een romantische komedie heeft opgenomen, de komedie eruit heeft gehaald, en vervolgens heeft besloten de romantiek te bagatelliseren, zodat wij achterblijven met de troep die het heeft klaargespeeld om op het scherm te komen. Maar geloof me niet als ik zeg dat deze film verschrikkelijk is.

text_en: This movie is one of the most awful I've ever seen. Not only is the dialogue awful, it never ends. You'll think it's ending, but it's not. How long is it, 140, 160 minutes? I don't even know. I do know that I'll never watch it again. It's like someone took a romantic comedy, took out the comedy, then decided to downplay the romance, leaving us with the pile of crap that managed to make its way to the screen. But don't take my word for it, find out for yourself how terrible this film is.


text: Een zo slechte film als deze zou uit alle bioscopen over de hele wereld moeten worden teruggetrokken. Zo vol saaie, saaie, fantasieloze personages, en met een hoofdrolspeelster met zo'n irritante houding en zo'n droge stem die voortdurend een onnadenkende stem opzette voor elke actie en elk gevoel, houdt deze film het record voor de meest uitdagende film die ik ooit heb gezien. Omdat ik er geld voor had betaald, voelde ik het als mijn plicht om hem te voltooien, en hoe ik dat betreur. Mijn hoofd deed voortdurend pijn van de vreselijk saaie personages en hun zinloze, zinloze levens. Een stel kinderen die nergens verstand van hebben, die allemaal frigide zijn en nog het ergste van alles, die de hele tijd een vreselijke dialoog hebben en alleen maar zitten peinzen terwijl de hoofdfiguur probeert een afspraakje met het meisje te maken. Saai, zo saai dat mijn vriendin trilde van haat en ik rood aanliep van schaamte omdat ik mijn blaas had geleegd. De volgende dag stond de dvd op eBay en ik kreeg niet veel van mijn geld terug. Vermijd het als de pest.

text_en: A film as bad as this should be withdrawn from all stores world wide. So full of boring, dull, unimaginative characters, and with a lead character with such an annoying attitude and dry voice constantly giving a thoughtless voice over for every action and feeling, this film holds the record for the most challenging film I have ever watched. As I had payed money to own it, I felt a duty to see it through, and how I regret it. My head hurt throughout because of the terribly dull characters and their pointless, plot less lives. A bunch of kids who have zero knowledge about anything, are all frigid and worst of all, have terrible dialogue throughout, just mulling around as the main character tries to get a date with the girl. Boring, so much so my friend was shaking with hatred and I was red with embarrassment that I'd thrown away £6. The DVD was on eBay the following day, and I didn't make much of my money back. Avoid like the plague.


text: Er gebeurt helemaal niets in deze saaie, irritante, sensatieloze thriller, geregisseerd door Amenabars gebruikelijke medespeler Mateo Gil. De film, die op de een of andere manier te maken heeft met het effect van verveling en de zoektocht naar sensatie, levert in feite niets op en lijkt een oefening in verveling. Het enige licht spannende moment is de climax van de film, die ongeveer 30 seconden van de hele martelende 100-plus minuten in beslag neemt en die te eenvoudig wordt opgelost. De plot mist verfijning of geloofwaardigheid, en hoewel het idee origineel is, is de manier waarop het verhaal zich ontvouwt willekeurig en elke plotwending of wending is het gevolg van inmenging van buitenaf (deus-ex-machina). Als je geen fan van het genre bent, kijk dan liever naar 'Tesis'.

text_en: Absolutely nothing happens in this sloooow, annoying, thrill-less thriller directed by Amenabar's usual collaborator Mateo Gil. The film, which in some way deals with the effect of boredom and the quest for thrills, actually delivers none, and seems like an exercise in boredom. The only mildly suspenseful moment is the movie's climax, which takes about 30 seconds of the whole agonizing 100-plus minutes, and is resolved too simply. The plot lacks sophistication or credibility, and while the idea is original, the way the story unfolds is arbitrary and every plot device or twist is a result of outside interference (deus-ex-machina). The hero is always passive, everything happens to him without forcing him to show any initiative or resourcefulness. If you're fans of the genre, watch "Tesis" instead.


text: Holy shit! Wat een verschrikkelijke, verschrikkelijke Spaanse thriller! Ik heb hem al een jaar of vier en ben er pas onlangs aan begonnen. Ik heb er een uur of zo naar gekeken voordat ik naar bed ging. Ik was behoorlijk geïntrigeerd door het hele verhaal. Ik heb hem gisteravond uitgekeken en kon niet geloven waar ik hem de avond ervoor had gestopt. Letterlijk, ik stopte hem op het moment dat de film helemaal bergafwaarts ging.<br />Zoals ik al zei, ik was behoorlijk geïntrigeerd en nieuwsgierig naar waar dit mysterie naartoe ging, maar ik stopte er precies mee op het moment dat Simon het pakje in de bar ontvangt. Ik nam het over toen hij het pakje openmaakte, een laserpistool onthulde en vervolgens een 'dreigend' spelletje lasertikkertje speelde. Wauw! Dan komt de grote onthulling dat het hele verhaal een terroristisch complot is, bedacht door een stel nerds in de rol van terroristen. Wauw! Je kunt zien dat de Spaanse industrie absoluut achter regisseur Mateo Gil stond (medeauteur van de twee grote hits van Amenabar). Er is een uitstekende score en de foto's zijn geweldig. Maar dit scenario riekt naar dwaasheid. Het is me een raadsel hoe iemand de afgelopen 40 minuten met een uitgestreken gezicht heeft kunnen volhouden.

text_en:
Holy crap! What a terrible, terrible Spanish thriller! I've had it for about four years and finally started it the other night. I watched an hour or so before heading to bed. I was pretty intrigued by the whole thing. I finished it last night and couldn't believe where I stopped it the night before. Literally, I stopped it the second before the movie went completely downhill.

Like I said, I was pretty intrigued and curious as to where this mystery was going but stopped it right when Simon receives the package in the bar. I picked up when he opens up the package to reveal a laser gun and then plays a "menacing" game of laser tag. Whew! Then the big reveal is that the whole thing is a terrorist plot by role playing game nerds. WHEW! You can tell the Spanish industry was definitely behind director Mateo Gil (co-writer of Amenabar's two big previous hits). There is an excellent score and great photography. But this scenario reeks of silliness. How anyone sat through the last 40 minutes with a straight face is beyond me.


text:
'Niemand weet wie wie is' is een thriller met een samenzweringstheorie over een satanist/stomkop die het op de religieuze festiviteiten van Sevilla tijdens de Heilige Week heeft gemunt. Hij is toevallig ook de beste vriend van de held van de film. De plot is door de bommenlegger opgezet als een computerspelletje, met hemzelf en de held als spelers, en Sevilla als de virtuele omgeving. De zeer echte stegen en straten van de stad beginnen de labyrintische eigenschappen te krijgen van die oude Pacman-spelletjes. Als je het zo bekijkt, lijkt de scène waarin de held en zijn hulpje worden achtervolgd door boetelingen met zwarte kappen en straalpistolen misschien niet zo dwaas als het lijkt. De held moet kruiswoordpuzzels maken voor een populaire krant; op een gegeven moment wordt het kruiswoordraadsel op zijn scherm het schaakbord waarop hij later tegen de vader van zijn vriendin speelt. De aanwijzingen zijn royaal verspreid, want de camera zoomt op een raadselachtige manier in op beelden die pas later van betekenis blijken te zijn (zoals de advertentie in de bar). De detective- en papierzoekelementen worden onderdeel van een spel in uitvoering, in plaats van een onderzoek achteraf. De film is sterk gebaseerd op 'Se7en'. Het is een verhaal op het niveau van het verhaal, en iedereen met een katholieke opleiding zal de betekenis begrijpen van bepaalde gebeurtenissen die zich op bepaalde dagen afspelen in de aanloop naar EAster.
Bij deze lezing is het spel op het niveau van het verhaal, waarbij de held tegen een vijand (in dit geval de computer) vecht om te winnen en de overwinning te behalen. Maar er is een tweede spel, de film zelf, die het eerste ondermijnt. Er is nog een reeks aanwijzingen die niet naar de bedoelingen van de moordenaar wijzen, maar naar die van de filmmaker en zijn held. In de eerste tien minuten zijn er verwijzingen naar schaken, een schrijver die Navokov heet en een sekteleider die Sarin heet. Onder het pseudoniem Sirin uit de jaren dertig speelt zich een ander spel af, een spel waarin we niet de schurk verdenken, maar de held zelf.
In een roman van Nabokov, _Het bleke vuur_, creëert een schrijver-figuur een tekst die bedoeld is om zijn eigen motieven te verbergen, en provoceert een spel tussen schrijver en lezer om de echte tekst te onthullen. In de hele film zijn er taferelen die visueel vervormd zijn (bijvoorbeeld het samentrekken van het beeld), of die dubbelzinnig omschreven dromen en hallucinaties zijn die ons doen vermoeden dat de held een dubbelzinnig standpunt inneemt. De eerste verwijzingen naar de spelletjes zijn allemaal met hem in verband te brengen. In de eerste scènes wordt veel gebruik gemaakt van het personage.' De film zou een poging kunnen zijn om zijn leven onder de knie te krijgen, om een winnaar te zijn, op een manier die hij in het echt niet kan. Hij heeft het spel nog niet gewonnen of zijn writer's block verdwijnt; de woorden die hij typt zijn de titel van de film, wat suggereert dat hij de algehele auteur is. Verder weerspiegelt die titel in het Spaans zichzelf negatief, een heel Nabokoviaanse invalshoek die suggereert dat een held als Kinbote gevangenzit in zijn eigen onvolmaaktheid. Chris Marker (het idee van de stad en haar geschiedenis als een kaart en een tekst; en als een culturele geschiedenis die het heden kwelt), Bunuellian anti-clericisme en Alex de la Iglesia's'shock'-films resulteren in een film die niet meer is dan dat, een warboel, waarbij elk slim-slim element de laatste, vervliegende belangstelling verdringt. Het gebrek aan helderheid over de regels van het spel maakt de film onbegrijpelijk en uiteindelijk vermoeiend.
Ironisch genoeg ligt de voornaamste belangstelling van de film in de documentaire kwaliteit van de film, als een verslag van een verhaal dat zich afspeelt in een echte stad waar de gebeurtenissen onafhankelijk van elkaar plaatsvinden. Zo'n dubbelzinnig verdoezelen van feiten en fictie kan een meesterwerk als 'Sans Soleil' of 'Londen' creëren. Maar uiteindelijk heb je een lichte toets nodig die past bij je slimheid.

text_en:
'Nobody knows anybody' is a conspiracy theory thriller about a Satanist/nut bomber targeting the religious festivities of Seville during Holy Week. He also happens to be the best friend of the film's hero. The plot is set up by the bomber as a computer game, with himself and the hero as players, and Seville as the virtual environment. The very real alleys and streets of the city begin to take on the labyrinthine qualities of those old Pacman-type games. Looked at this way, the scene where the hero and his female sidekick are chased by black-hooded penitents with rayguns may not seem as silly as it plays.

From the start, we are aware that the narrative is being constructed as a game - the hero's job is to create crossword puzzles for a popular newspaper; at one point, the crossword grid on his screen becomes the chessboard on which he is later playing against his girlfriend's father. Clues are liberally scattered, as the camera mystifyingly closes in on images that are only later shown to have been significant (e.g. the advert in the bar). The detective/paper chase elements are made part of a game in progress, rather than an investigation after the fact. The film borrows heavily on 'Se7en''s pattern narrative, and anyone with a Catholic education will presumably get the significance of certain events happening on certain days in the run up to EAster.

In this reading, the game is on the level of narrative, with the hero fighting against an enemy (in this case, the computer) to win and save the day. But there is a second game, the film itself, which subvert the first. There are another set of of clues which point not to the killer's intentions, but the filmmaker's and his hero's. In the first ten minutes there are references to chess, a writer called Navokov and a cult leader called Sarin. If we remember that the chess-loving Nabokov's 1930s pseudonym was Sirin, we see another game afoot, one where we suspect not the villain, but the hero himself.

In a Nabokov novel like 'Pale Fire', an author-figure creates a text which is designed to hide his own motives, provoking a game between writer and reader to uncover the real text. Throughout the film are scenes which are visually distorted (e.g. the image contracting), or which are ambiguously defined dreams and hallucinations that make us suspect the hero's point of view. The opening references to games are all linked to him. In the early sequences, much is made of the character's sexual and creative impotence, so the film could be his attempt to master his life, to be a winner, in a way he can't for real. No sooner has he won the game than his writer's block vanishes; the words he types are the title of the film, suggesting he is the overall author. Further, that title in Spanish reflects on itself negatively, a very Nabokovian involution that suggests a hero, like Kinbote, trapped in his own solecism.

This jumble of post-modern literature (Borges, Eco, Pynchon et al are alluded to also), Fincher, 'X-Files', 'Run Lola Run', Chris Marker (the idea of the city and its history as a map and a text; and as a cultural history haunting the present), Bunuellian anti-clericism, and Alex de la Iglesia's 'shock' films result in a film that is just that, a jumble, each clever-clever allusive element cancelling out the last, dissipating interest. The lack of clarity about the game's rules renders it incomprehensible, and eventually wearing.

Ironically, in a work of such overdetermined artifice, the film's main interest lies in its documentary quality, as a record of a narrative taking place in a real city with its own events taking place independently. Such an ambiguous blurring of fact and fiction can create a masterpiece like 'Sans Soleil' or 'London', but, ultimately, you need to have a light touch to match your cleverness.


text:
Hoewel het begin doet denken aan _All Quiet on the Western Front_, is deze malle, oppervlakkige versie van de oorlog veel meer eigen aan zijn veel betere tijd. Dit is de leukste oorlog die ooit is uitgevochten, met de eerste anderhalf uur gewijd aan romantiek en goede tijden.
Als we eindelijk een gevecht zien, is het slap: Een vijandelijk vliegtuig dat overvliegt? Schiet het neer (met één schot). Een sluipschutter in de boom? Dood hem voordat hij een schot kan lossen. Vijandelijke soldaten in het bos? Geen zorgen, die geven zich met plezier over. Ho-hum.
Lauw, opgeblazen, voorspelbaar...

text_en:
Although the beginning suggests All Quiet on the Western Front, this silly and superficial version of war falls far astray of its much better contemporary. This depicts the funnest war ever fought, with the first hour and a half devoted to romance and good times.

When we finally see some battle, it is lame: An enemy plane flies over? Shoot it down (in one shot). Sniper in the tree? Kill him before he gets a shot off. Enemy soldiers in the woods? Not to worry, they gladly surrender. Ho-hum.

Tepid, turgid, predictable...


text: Motocrossen was leuk, maar zo geweldig was het nou ook weer niet. Ik denk dat ik gewoon niet veel begreep van het'motorcross-jargon' (en daar zat een heleboel van in de film)! De plot was niet wat ik had verwacht van de voorvertoningen van Disney Channel, dus dat zou een deel van mijn teleurstelling kunnen verklaren.

text_en: Motocrossed was fun, but it wasn't that great. I guess I just didn't understand a lot of the Motocross racing "lingo" (and there was A LOT of that in the film)! The plot wasn't what I expected from the Disney Channel previews, so that could account for some of my disappointment.


text: Een of ander frauduleus meisje probeert mee te doen aan de grote wedstrijden in motorcross door met haar broer mee te doen. Ze komt aan de top door te liegen en te manipuleren. Ze had gediskwalificeerd moeten worden. De film moedigt liegen en bedriegen aan om te winnen. Bovendien is het idee van een monteur van negen jaar oud absurd. Het duurt vele jaren om goed te worden. Ga maar terug naar de tonka's.

text_en: Some fraud girl tries to compete in the big leagues of motorcross by swiching places with her brother. She gets to the top by lying and manipulation. She should have been disqualified. The movie promotes lying and cheating to win. also the idea of a 9 yr old mechanic is absurd. it takes many many years to get good. Go back to the tonka toys.


text:
Absoluut een afgrijselijke film. Ameteurisch en helemaal niet grappig. De hoofdrol gespeeld door Mehmet Ali Erbil is erg irritant. Bewerkingen door E.T. en steroorlogen zijn gewoon stom.
Actor Yilmaz Goksal is de enige die goed over deze film denkt. Hij zou zijn Engels moeten leren en naar Hollywood verhuizen. Hollywood kan geen acteur vinden met zijn kwaliteiten. Afgezien van Goksal is deze film een vuilnisbelt.
Directeur Gani Mujde is een komiek en deze film is tot op heden zijn slechtste geschreven werk.
Muziek van Cem Karaca is ook een pluspunt van deze geldverspilling. Acteur Sumer Tilmac heeft ook enige uitstraling. Acteur die de drie zoons speelt heeft geen enkel talent.

text_en:
Absolutely horrific film. Ameteurish and it isn't funny at all. Lead character played by Mehmet Ali Erbil is very annoying. Edits by E.T and star wars is just plain stupid.

Actor Yilmaz Goksal is the only good think about this movie. He should master his English and move to Hollywood. Hollywood can not find an actor with his qualities. Other than Goksal this movie is a garbage.

Director Gani Mujde is a comic writer and this movie is his worst written work to this date.

Music of Cem Karaca is another plus of this waste of money. Actor Sumer Tilmac also have some presence. Actor who plays the three sons has no talent what so ever.


text: Godzijdank ben ik niet naar de bioscoop gegaan voor deze film. Ik zou heel veel spijt hebben van het geld dat ik heb gegeven. Ik heb hem op tv gezien en ik kon mijn ogen er niet van afhouden. Ik vraag me af of er een film is die erger kan zijn dan deze. Ze hebben miljoenen dollars voor deze film uitgegeven, voor niets.

text_en: I thank god I didn't go to cinema for this film. I would be very sorry for the money I gave. I saw it on tv and I couldn't beleive my eyes. I wonder if any film could be worse than this one. they spent millions of dollars to this film for nothing. awful acting and awful scenario. I think the other people who wrote comments are the man working from that film company ;) it's very big fiasco! in year 2000 can they still laugh at this kind of film? embarassing...


text: Tijdens het zappen vonden we deze film met zijn veelbelovende synopsis. We waren ontzet over de vlakke acteerprestaties en de formulaire verhaallijn. We vonden de exploderende autoscènes vermakelijk, de ongelooflijke schotenwisselingen, en de scènes die neerstorten onder het gewicht van piepschuim en karton. Wat nog hilarischer was, was het zien van alle gerecyclede scènes uit 'Dante's Peak', waar de voorgevel van de kerk op de schoolbus valt, de winkeletalages losbreken van de hoofdstraat, het viaduct instort en de rode vrachtwagen door de steeg raast terwijl de bakstenen erop neerkomen. Het was een goede, zij het onbedoelde, lach, die de kijker doet afvragen of de film niet oorspronkelijk bedoeld was als lowbudget rampenfilm.

text_en: While channel surfing, we found this movie with its promising synopsis. We were dismayed at the flat acting, and formulaic storyline. We found amusing the exploding car scenes, unbelievable shoot outs, and sets that crash down with the weight of tyro-foam and cardboard. What was even more hilarious was seeing all the recycled scenes from "Dante's Peak", where the church front falls on the school bus, the store fronts break away from the main street, the overpass collapsing, and the red truck speeding down the alley way as the bricks fall down on it. It was a good laugh although unintended, and leaves the viewer wondering if it was not originally intended as a low budget spoof of disaster films.


text: Twee dagen nadat ik dit ding heb gezien, heb ik er nog steeds de pest over in dat ik het heb gezien. Het is zo slecht dat je je afvraagt hoe iemand deze onzin kan schrijven, laat staan dat hij het aan het grote publiek laat zien. Gestileerd acteerwerk, een hoofdrolspeler die eruitziet alsof hij slaapwandelt, en Alison Eastwood die zichzelf voor schut zet. De actie wijst erop dat het een lowbudgetfilm is, wat betekent dat het pijnlijk slecht is. De plot? Nou, als je 6 jaar oud was, had je deze film kunnen schrijven. Simplistisch, idealistisch en gewoon waardeloos.

text_en: Two days after seeing this thing, I'm still in agony over HAVING seen it. It's so bad, you have to wonder how anyone could write this tripe, much less allow it to be loose on the general public. Stilted acting, a leading man who looks like he's sleepwalking, and Alison Eastwood embarrassing herself. The action is indicative of low budget movie making, which means it is painfully bad. The plot? Well, if you were 6 years old, then you could have written this movie. Simplistic, idealistic, and just plain lame.


text:
Mijn korte samenvatting zou het allemaal moeten verklaren, maar ik zal het proberen.
Vanaf het begin leek deze film op een overdreven soap, en meer kan ik er niet over zeggen. Er waren een paar interessante scènes, zoals de 'grote' die midden in de film plaatsvond, maar wacht, wat is dat? De aardbeving _gasp_, wacht even! Dat is Dante's Peak! Nou, delen ervan zijn afgehakt en ingeslagen. Ik kan niet geloven hoe slecht deze film was, dat hij scènes 'leende' van andere, veel betere films. Je vraagt je af welke regisseur dacht dat de kijkers stom genoeg zijn om te geloven dat er grote, beboste, bergachtige achtergronden bestaan in het centrum van LA, in Dante's Peak. Ik raad je aan de Bond-wanna-be, Nash, in deze film te vergeten en voor het echte werk te gaan (alweer, toevallig iemand van Dante's Peak).

text_en:
My one line summary should explain it all, but I'll have a go at it.

From the get-go, this movie seemed like an overdone soap opera, and that's about all I can comment on. There were a few interesting scenes, such as the "Big one" that hit during the middle of the movie, but, wait, what's that? The earthquake *gasp*, wait a minute! That's Dante's Peak! Well, parts of it butchered and slapped in. I can't believe how poorly this movie was done, "borrowing" scenes from other, much better films. One wonders what director thought that viewers are dumb enough to believe large wooded mountain-esque backdrops exist in downtown LA, ala Dante's Peak.

My advise, forget the Bond Wanna-be, Nash, in this film and go for the real thing (again, someone from Dante's Peak coincidentally.)


text: 'Power Play' begint interessant, maar het gaat snel bergafwaarts. De enige goede acteur is Tobin Bell en die heeft maar een heel kleine rol. Afgezien van Bell heeft 'Power Play' geen waarde of belang. 'Power Play' heeft in een paar dagen meer aardbevingen dan Californië in een jaar. De aardbeving in het winkelcentrum is zo gekunsteld en volkomen ongeloofwaardig. En alle actiescènes zien eruit als een stel derdeklassers die een toneelstukje opvoeren. Het is afschuwelijk, gewoon afschuwelijk.<br />Het komt erop neer dat als 'Power Play' in de jaren zestig of zeventig was gemaakt, het als een slechte B-film zou zijn beschouwd. Het feit dat 'Power Play' in 2001 is gemaakt, is echt triest. Bestaat er zoiets als een D-klassieke film? Als dat zo is, dan is 'Power Play' de juiste keuze.

text_en:
"Power Play" starts off interesting but it goes down hill fast. The only good actor is Tobin Bell and he has a very small part. Beyond Bell, "Power Play" has no redeeming value or interest. "Power Play" has more earthquakes in a few days than California has in a year. The earthquake scene in the mall is so contrived and completely unbelievable. And all the action scenes look like a bunch of third graders putting on a play. It's awful, simply awful.

Bottom line, if "Power Play" was made in the 60's or 70's it would be considered a poor "B" class movie. The fact that "Power Play" was made in 2001 is really sad. Is there such a thing as a "D" class movie? If so, "Power Play" casts the mold.


text: Er zijn een paar grote filosofische vragen. Wat is het doel van het leven? Wat gebeurt er als we doodgaan? En WAAROM MAKEN ZE DIT VERKEERD? De premisse is absurd. Threde-acteren is ééndimensionaal. De special effects zijn overdreven. En de film is één eindeloze vuurgevecht tussen een aantal van de beroerdste opnamen die Hollywood ooit heeft gemaakt. Maar ja, als het goede opnamen waren geweest, zou iedereen in de eerste vijf minuten dood zijn geweest en zou er geen film zijn geweest. Jammer dat het niet zo is gegaan. Ik kwam een paar keer in de verleiding om hem uit te zetten, maar ik hield hem aan om te zien hoe erg het kon worden. De laatste regel is de bekroning van de stompzinnigheid van het hele duffe, troosteloze scenario. Het is niet eens de status van tweede speelfilm waard in een derderangs drive-in buiten het seizoen. Afgezien van de algehele afschuwelijkheid van de film, maak ik me grote zorgen over de impact van de film op het jonge publiek. De Amerikanen halen dit soort flauwekul uit en vragen zich dan af waarom er dingen als Columbine gebeuren. Dit is waarlijk banale film op een Brobdingnagiaanse schaal!

text_en: There are some great philosophical questions. What is the purpose of life? What happens when we die? And WHY DO THEY MAKE MOVIES THIS BAD??? The premise is absurd. Thre acting is one dimensional. The special effects are overdone. And the movie is one unending gun battle among some of the lousiest shots Hollywood ever produced. But then, if they had been good shots, everybody would have been dead in the first five minutes and there would be no movie. Too bad it didn't happen that way. Tempted to turn it off several times, I stuck with it to see just how bad it could get. Glad I did because (SPOILER?) the last line is the crowning stupidity of the whole dopey, dismal scenario.It is not even worthy of second feature status at a third rate drive-in in off season. Apart from the general awfulness of the film, I worry deeply about its impact on young audiences. The Americans crank out crap like this and then wonder why events like Columbine happen. This is truly banal cinema on a Brobdingnagian scale!


text: Ik moet een film afmaken als ik eenmaal ben begonnen, hoe slecht hij ook is. Deze film was een kwelling om naar te kijken. De'sprankelende' kogels, de verslaggeefster met haar 'ninjabewegingen', de manier waarop de slechteriken honderden en nog eens honderden kogels afvuren en alleen onschuldige omstanders lijken te raken, de voorspelbare afloop en al het slechte acteerwerk waren gewoonweg afschuwelijk. Net als het meisje dat de verslaggeefster in het appartement van haar vrienden aantreft en van 'Wat doe je hier in godsnaam (met een knuppel)' overgaat op 'Hé, wat ben je leuk, wil je met me neuken????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????!??????????????????????????

text_en: I have to finish watching a movie once I start, regardless of how bad it is. This movie was agonizing to sit through. The "sparkling" bullets, the reporter with "ninja" like moves, the way the bad guys shoot hundreds and hundreds of bullets and only seem to hit innocent bystanders, the predictable outcome and all the bad acting was just horrible. Like the girl who finds the reporter in her friends apartment and goes from "what the heck are you doing in here (holding a bat)" to "hey, you're cute, wanna @#$%!???" in like 1.2 seconds.... Just bad.... Save yourself an hour and forty minutes and go play with your kids (or dog)!


text:
Ik denk dat als ze geld hadden, ze net zo'n complete drolbom als deze zouden maken. Ik moet de filmindustrie in. Ik veegde mijn kont af met een stuk wc-papier en maakte een keer een beter script. Kijk maar als die vent door de tunnel rent, ze gebruikten dezelfde 30 meter tunnel OVER en OVER en OVER en ze veranderden niet eens de locatie van dat stomme hangende licht.
Ik denk dat als ik de kick krijg om de regisseur van die GEM van een film te ontmoeten, ik denk dat ik ruzie met hem ga maken en dat ik dat begin door zijn hoeren te versmaden.
Ik denk dat ik nu moet kotsen.

text_en:
I think if they made ANY MONEY make a complete turd bomb like this one. The I need to get into the movie industry. I wiped my ass on a piece of toilet paper and made a better script once. Watch when the guy is running through the tunnel, they used the same 30 feet of tunnel OVER and OVER and OVER again and never even changed the location of the stupid HANGING light.

I think if i get the THRILL of meeting the director of this GEM of a MOVIE, I think i will pick a fight with him and start it by deficating on his LOAFERS

I think I need to puke now


text:
Denk aan een lowbudgetversie van China Syndrome, geregisseerd door een filmstudent die John Woo verafgoodt, en je krijgt 'Power Play'. Het idee was goed, maar de uitvoering, het acteerwerk en de dialogen maakten er een absolute ramp van, om nog maar te zwijgen van de belachelijke hoeveelheden geweld en rampensequenties die werden gebruikt om het gebrek aan inhoud en ontwikkeling van de interessantere delen van de film te compenseren.
Dit is het verhaal van een verslaggever die onderzoek doet naar de verdwijning van drie leden van een guerrillabeweging die op mysterieuze wijze verdwenen zijn nadat ze hadden ingebroken in de kantoren van een energiecentrale die naar alle waarschijnlijkheid een aardbeving veroorzaakt. Hij is een meedogenlozer stel bedrijfsleiders geweest, wordt door de stad achternagezeten (samen met iedereen die hij aanspreekt) om alle bewijzen van de fouten van de fabriek'schoon te poetsen'.
Jammer genoeg is er geen echt gevoel van nood, omdat de personages veel aarzeling vertonen, gekoppeld aan idiote dialogen en een hoop afschuwelijk acteerwerk. Om nog maar te zwijgen over het feit dat de kijker, die zich misschien alleen aangetrokken voelt tot de film vanwege het actiegenre, gedwongen wordt een toenemende hoeveelheid doden te verdragen en belachelijke hoeveelheden gewelddadige schietpartijen plus scènes waarin een aardbeving plaatsvindt. Alle aandacht werd op de verkeerde plek gericht om verontschuldigend het gebrek aan richting te compenseren en een interessantere opeenvolging van gebeurtenissen die zou moeten...' Het verhaal had veel beter kunnen zijn als de filmmakers zich meer op een thriller hadden gericht en meer aandacht hadden besteed aan het ontwikkelen van de corruptie-aspecten van dit verhaal. Griezelige schurken, een naïeve verslaggever en degenen die de verslaggever proberen te waarschuwen voor het kwaad dat op komst is. Het is een formule, maar het zou in elk geval vermakelijk zijn geweest.

text_en:
Think of a no-budget version of China Syndrome being directed by a film student who idolizes John Woo and you'll get 'Power Play.' The idea was good, but the execution, acting, and dialog absolutely killed it, not to mention ridiculous amounts of violence and disaster sequences that was used to compensate for lack of substance and development of the more interesting parts of the movie.

This is the story of a reporter investigating the disappearance of three members of a guerrilla activist group who mysteriously went missing after they broke into the offices of a power plant that is suspected to be causing a frenzy of earthquake. The rather cavalier reporter, going up against what should've been a more ruthless bunch of company execs, is chased around town (along with anyone he speaks to) in order to "clean" whatever conclusive evidence might remain of the plant's faults.

Unfortunately, there is no real sense of emergency because the characters interact with much hesitancy, coupled with idiotic dialog and a lot of horrible acting. Not to mention, the viewer, who may only be attracted to the movie for it's action genre appeal, is forced to endure a mounting body count and ridiculous amounts of violent shoot em-ups plus earthquake disaster scenes. All of the focus was put in the wrong place to apologetically compensate for the lack of direction and more interesting sequence of events that should've propelled the story. It might've been much better had the filmmakers focused more on a thriller, and paid greater attention to developing the corruption aspects of this story. Creepy villains, a naive reporter, and those who attempt to alert the reporter of the wrong-doing afoot. It is formulaic, but at least it would've been entertaining.


text:
Het is gewoon adembenemend in zijn afschuwelijkheid <0xE2><0x80><0x93> je moet het echt zien!
Afhankelijk van je perspectief is Dylan Walsh óf de verlosser óf het probleem hier: aangezien hij de enige op het scherm is die zijn tekst echt naar buiten kan brengen met iets wat lijkt op een natuurlijke cadans en intonatie, verpest hij de film óf door de tekortkomingen van alle anderen aan te wijzen, óf hij bewaart hem door een context te bieden voor hun afschuwelijkheid.
Ik neig naar de latere visie <0xE2><0x80><0x93> dankzij hem werkt het als een komedie. Hij is de 7-voeter in een spelletje dwergbasketbal, zijn vaardigheden passen gewoon niet in deze context, en zijn verwarring is verrukkelijk.
Maar de echte traktatie is mevrouw. Eastwood, die zo slecht in staat is om gewoon Engels te spreken dat ik haar zelfs heb gegoogeld, in de verwachting dat ik te horen zou krijgen dat ze een Russische schoonheid was die haar zinnen fonetisch uitspreekt, zonder de betekenis ervan te begrijpen. Maar nee: ze is gewoon een talentloze Amerikaanse die je bij elke zin die ze laat vallen aan het lachen maakt. Of ze wist wat de zinnen betekenden, moet nog maar de vraag zijn.

text_en:
It's just breathtaking in it's awfulness-- you really must see it!

Depending on your perspective, Dylan Walsh is either the savior or the problem here: since he's the only one on screen that can actually get his lines out with something akin to natural cadences and inflection, he either ruins the movie by pointing up everyone else's flaws, or he saves it by providing some context for their awfulness.

I'm inclined to the later view-- thanks to him, it works as high comedy. He's the 7 footer in a game of dwarf basketball, his skill set just doesn't apply in this context, and his discombobulation is delicious.

The real treat though is Ms. Eastwood, whose inability to speak in plain English is so pervasive I actually googled her, expecting to learn that she was a Russian beauty who pronounced her lines phonetically, with no understanding of their meaning. But no: she's just a talent free American who will leave you laughing with every line she drops. Whether she knew what the lines meant must remain an open question.


text: Je kunt het alleen maar als afschuwelijk omschrijven. Het is om te beginnen al slecht en dan wordt het nog slechter. Als je begint moet je echt doorzetten omdat je onmogelijk kunt geloven dat het nog erger kan worden <0xE2><0x80><0x93> maar wees niet bang, want dat is ook zo. Nog een slecht geschreven scenario voor een ezelregisseur voor iemand zonder talent van vroegere filmsterren. Het is moeilijk te zeggen of het scenario erger is dan het acteren of dat de regie erger is dan beide. En wat de held betreft <0xE2><0x80><0x93> nou, die geeft iedereen ervan langs met inbegrip van een scène waarin hij de hele boel verziekt door de kastdeur open te zwaaien en hem ermee tegen het raam te slaan. En in een andere scène wordt hij door een raam gesmeten en smakt hij met zijn gezicht op het beton <0xE2><0x80><0x93> hij knippert niet eens met zijn ogen <0xE2><0x80><0x93> en dan staat hij meteen weer op en stort hij zich op de slechteriken. Dit is echt een belachelijke film. Bof ik even dat het me maar een paar dollar heeft gekost om hem te huren.

text_en: Can only be described as awful. It is bad to start with and then gets even more bad. When you start you really have to watch it through because it is impossible to believe that it can get worse - but fear not because it does. Another poorly written script for a donkey director for no-talent offspring of past movie stars. It's hard to decide if the script is worse than the acting or whether the directing is worse than both. As for the hero - well he belts up everyone including one scene where he beats the living daylights out of the tough by swinging open the wardrobe door and smashing him against the window with it. And in another scene he gets thrown through a window and crashes 20ft onto concrete - doesn't even blink - then gets up immediately and gets stuck into the baddies. This is a really ridiculous movie. Lucky it only cost me $1 to hire.


text: Oké, het verhaal slaat nergens op, de karakters schieten tekort, de beste dialogen zijn ad-libs over de slechte kwaliteit van de film, de cinematografie is naargeestig en alleen de montage voorkomt een beetje verwarring, maar Sam' Peckinpah regisseerde de film. Op de een of andere manier is zijn regie niet genoeg. Voor degenen die Peckinpah en zijn geweldige werk waarderen, is deze film een teleurstelling. Zelfs een geweldige cast kan de tijd die de kijker met deze minimale inspanning verspilt niet goedmaken.<br />De juiste reactie op de film is de minachting die de regisseur San Peckinpah, James Caan, Robert Duvall, Burt Young, Bo Hopkins, Arthur Hill en zelfs Gig Young in hun werk leggen. Kijk naar de grote Peckinpah-films. Laat deze rotzooi voor wat hij is.

text_en:
Okay, the story makes no sense, the characters lack any dimensionally, the best dialogue is ad-libs about the low quality of movie, the cinematography is dismal, and only editing saves a bit of the muddle, but Sam" Peckinpah directed the film. Somehow, his direction is not enough. For those who appreciate Peckinpah and his great work, this movie is a disappointment. Even a great cast cannot redeem the time the viewer wastes with this minimal effort.

The proper response to the movie is the contempt that the director San Peckinpah, James Caan, Robert Duvall, Burt Young, Bo Hopkins, Arthur Hill, and even Gig Young bring to their work. Watch the great Peckinpah films. Skip this mess.


text:
Het probleem met 'The Killer Elite' is dat je, alleen al door deze film op te zoeken en er tijd aan te besteden, meer moeite in de ervaring steekt dan veel van de hoofdrolspelers, met name regisseur Sam Peckinpah.
De toch al wispelturige Peckinpah stond met deze film op het punt om in de problemen te komen. Volgens minstens één biograaf was dit het moment waarop hij kennismaakte met cocaïne. Voeg daar zijn zuippartij aan toe en het is geen wonder dat de boel in het honderd liep.
Het is jammer, want het concept achter de film is goed en de eerste tien minuten beloven veel. Mike Locken (James Caan) en George Hansen (Robert Duvall) zijn particuliere opdrachtgevers die veel smerig werk voor de CIA doen. Ze bewegen zich snel, leven goed en lijken de beste vrienden te zijn <0xE2><0x80><0x93> en dan gebeurt er iets waardoor hun broederschap uiteenspat.
Een openingsscène laat zien hoe ze een gebouw opblazen <0xE2><0x80><0x93> waarom wordt ons niet verteld, wat betreft de duistere motivatie van deze film past het precies in het patroon. Maar de implicatie is dat deze kerels mensen pijn doen en dat het ze eigenlijk niets kan schelen <0xE2><0x80><0x93> antihelden zoals de Wild Bunch van Peckinpah, nog niet zo lang geleden. Een openingstitel vertelt ons dat ze voor ComTeg werken, en voegt er dan met een duidelijke tongval aan toe: '... de gedachte dat de cia zo'n organisatie voor welk doel dan ook zou kunnen gebruiken is natuurlijk belachelijk.' Dat is een behoorlijk slimme manier om het publiek te laten weten dat alle kansen verkeken zijn. <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> We zitten al veertig minuten in de film voordat we onze eerste gevechtsscène te zien krijgen, een volslagen chaotische verzameling willekeurige beelden van mensen die we niet eens eerder hebben ontmoet en die op het vliegveld van San Francisco met elkaar zien vechten, waarbij hun strijd zich vermengt met een gesprek in een kantoorsuite.
Tegen het eind van de film is wat er van de cast over is een gevecht aan het uitvechten in een vloot van in de mottenballen gelegde Victory Ships, ninja's die in het open veld naar voren rennen om neergeschoten te worden, terwijl Caan één zin afvuurt die elke zweem van echte spanning wegneemt. Hij maakt een grapje vlak voor een klimatologisch samoeraiduel tussen twee ninjakrijgers uit China, waarvan we allemaal weten dat het het land van de ninja's is. (Het gevecht vindt plaats in San Francisco, maar tot onze verbazing komen er geen Mounties om de boel te verstoren.)
Caan is veel beter in kleinere scènes, zoals wanneer Locken, herstellend van een paar akelige verwondingen, van een van zijn bazen, gespeeld door een gladde Arthur Hill, te horen krijgt dat hij door de organisatie is'vermoord'. Caan weigert op de grond te blijven liggen en zijn herstelscènes, die weliswaar niet echt geschikt zijn voor de film, worden uitstekend gespeeld door hem en Amy Heflin, de dochter van Van, als ondersteunende verpleegster. Caan was een van de hoofdrolspelers in de jaren zeventig. '... de beste acteurs, en zijn laconieke commentaar met Heflin, Duvall, Hopkins en beide Youngs geven 'Killer Elite' echte waakzaamheid.
Maar je kijkt niet naar 'Killer Elite' om daarover na te denken. Je kijkt om over de film na te denken die ontsnapt is.

text_en:
The problem with "The Killer Elite" is that just by seeking this film out, and investing time to watch it, you are putting more effort into the experience than many of its principals did, particularly director Sam Peckinpah.

The already volatile Peckinpah was heading into rough weather with this film. According to at least one biographer, this was where he became acquainted with cocaine. Add to that his binge drinking, and it's no wonder things fell apart.

It's a shame, because the concept behind the film is a good one, and the first ten minutes promise much. Mike Locken (James Caan) and George Hansen (Robert Duvall) are private contractors who do a lot of dirty work for the CIA. They move quick, live well, and seem like the best of friends - then something happens to shatter their brotherhood.

An opening scene shows them blowing up a building - why exactly we aren't told, par for the course in terms of this film's murky motivation. But the implication is these guys hurt people and don't really care - antiheroes much like the Wild Bunch of Peckinpah's not-so-long-ago. An opening title tells us they work for ComTeg, then adds with obvious tongue in cheek "...the thought the CIA might employ such an organization for any purpose is, of course, preposterous." That's a pretty clever way of letting the audience know all bets are off.

Add to that a traditionally strong Peckinpah backup cast, including Burt Young, Gig Young, and Peckinpah regular Bo Hopkins in the plum role of a madman who can't pass up an opportunity to be shot at for $500 a day, and you only wish that the scriptwriters, including the celebrated Sterling Silliphant, tried to do something more with the story than turn it into a platform for lazy one-liners and bad chop-socky knockoffs. An attempt at injecting a dose of liberal social commentary is awkwardly shoehorned in. "You're so busy doing their dirty work, you can't tell who the bad guys are," someone tells Locken, as if either he or we need it pointed out.

Worse still are Peckinpah's clumsy direction and sluggish pacing. We're 40 minutes into the film before we get our first battle scene, a completely chaotic collection of random shots where a bunch of people we haven't even met before are seen fighting at San Francisco Airport, their battle intercut with a conversation in an office suite.

By the end of the film, what's left of the cast is having a battle inside a fleet of mothballed Victory Ships, ninjas running out in the open to be gunned down while Caan tosses off one liners that undercut any hint of real suspense. "Lay me seven-to-five, I'll take the little guy," he wisecracks just before a climatic samurai duel between two ninja warriors - from China, which we all know is the land of the Ninja. (The battle takes place in San Francisco, but surprisingly no Mounties arrive to break things up.)

Caan is much better in smaller scenes, like when Locken, recovering from some nasty injuries, is told by one of his bosses, played by a smooth Arthur Hill, that he's been "Humpty-dumped" by the organization. Caan refuses to stay down, and his recovery scenes, though momentum-killing for the movie, feature fine acting from him and Amy Heflin, Van's daughter, as a supportive nurse. Caan was one of the 1970s' best actors, and his laconic byplay with Heflin, Duvall, Hopkins, and both Youngs give "Killer Elite" real watchability.

But you don't watch "Killer Elite" thinking about that. You watch it thinking of the film that got away.


text: Ik kon bijna niet geloven dat deze film een flop zou blijken te zijn, maar ik was inderdaad teleurgesteld. Omdat ik al jaren een kenner van Pekinpah-cinema was, vond ik deze dvd, die drastisch was ingekort, te koop en ik vond hem de moeite van het proberen waard. De eerste paar credits, die voor Pekinpah-fans iconisch zijn, hebben een intermezzo tussen man en dier, maar hier hebben we het niet-dieetachtige omgevingsgeluid van kinderen die op een schoolplein spelen terwijl er een bom wordt geplaatst. Fantastische spanning. Dan, als de daders, Caan en Duval, op weg gaan naar hun volgende missie, gooit Duval de bom op Cann die ontdekt dat zijn date van gisteravond een soa had, die alleen werd ontdekt door in haar tas te snuffelen terwijl Cann intiem met haar was. De lachsalvo's die daarop volgen zijn fantastisch en worden duidelijk eer bewezen in Brian Depalma's Dressed to Kill, op de korte termijn ten koste van Angle Dickenson. Het probleem met The Killer Elite is dat de film na de openingstitels instort. Zelfs Bring Me The Head of Alfredo Garcia heeft een sterkere productiewaarde, een stoutmoedige oproep aan iedereen die weet waar ik het over heb. Ik gebruik de credits van Pekinpah als aanvullend lesmateriaal, maar zet The Killer Elite uit zodra ze klaar zijn.

text_en: It was almost unfathomable to me that this film would be a bust but I was indeed disappointed. Having been a connoisseur of Pekinpah cinema for years, I found this DVD, drastically reduced, for sale and thought it was worth a shot. The opening few credits, iconic to Pekinpah fans, has the inter-cutting between man and animal, but here we have non-diegetic ambient noise of children playing in a schoolyard while a bomb is being planted. Fantastic suspense. Then, when the perps, Caan and Duval, travel to their next mission, Duval drops the bomb on Cann that his date last night had an STD, found only by snooping through her purse while Cann was being intimate with her. The ensuing laughter is fantastic, and is clearly paid homage to in Brian Depalma's Dressed to Kill, at the short-lived expense of Angle Dickenson. The problem with The Killer Elite is that after the opening credits, the film falls flat. Even Bring Me The Head of Alfredo Garcia has stronger production value, a bold call for anyone who knows what I'm talking about. I use Pekinpah's credits as supplementary lecture material, but once they are finished, turn The Killer Elite off.


text: Nog zo'n ramp - de laagste die ze hier kunnen krijgen is één. Anders zou dit een gemakkelijke nul worden. Echt een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. Als Peckenpahs naam niet op dat ding had gestaan, zou ik nooit hebben geraden dat hij het had gedaan. Een van de mensen in San Francisco die ik ken was trouwens heel vaak op de set en vanaf bijna zonsopgang zegt hij dat Sam gewoon geschift was. Dat is duidelijk te zien. Het gelach in het begin van de film is het enige in deze hele rotzooi dat de moeite van het bekijken waard is. Zelfs Gig Young is niet om naar te kijken. Dit is een ware test van masochisme. Als ik gedwongen was geweest het in de beslotenheid van een theater te zien, zou ik gillend zijn opgesprongen. En nu voel ik me echt schuldig dat ik het allemaal heb gezien vanuit de beslotenheid van een heel comfortabele bank die gewoon te mooi was om achter te laten. Wat een rotzooi, het leek eerder verzonnen dan opgeschreven. Het is niet alleen een bom, maar ook een achterstevoren gespeld bmob. Jakkes!

text_en: Another too bad the lowest they can go here is one. Otherwise this would get an easy zero. Truly one of the worst films I have ever seen. In fact were Peckenpah's name not on the thing I would never have guessed he did it. Actually one of the people in San Francisco I know was on the set a lot and from nearly sunup on he says that Sam was just plain snockered. It shows in spades. The laughing bit at the early part of the film is the ONLY thing in this entire mess worth a second look. Not even Gig Young is watchable. This is a true test of masochism. Had I been forced into the confines of a theatre to see it I would have jumped up screaming. And now I truly feel guilty having watched it all from the confines of a very comfortable couch that was just too nice to leave. What a mess, it seemed less written than made up as they went along. It's not only a bomb but a bmob spelled backwards. Yikes!!!!!


text:
Ken je al die brieven aan "Vader Kerstman" en "Jezus" die elk jaar worden verzonden? Nou, het blijkt dat ze niet echt worden bezorgd, maar worden afgegeven in een halfvergeten hoekje van het postkantoor om te verrotten, tenzij een of andere slimme geest een manier bedenkt om ze te posten. Voor een bizarre omgeving is het een winner en een die perfect past bij de vreemde film "Dode Letters Kantoor". Dat gezegd hebbende, dit is duidelijk een Australische film in plaats van een Britse. Als het Royal Mail was, krijgen de meeste brieven dit soort behandeling. Ik ben al twee jaar niet meer in deze flat geweest en we...' Ze krijgt nog steeds brieven van ene meneer Wang, een vrouwelijke priester van de Kerk van de Laatste Dagen Ik Heb Nooit Van Je Gehoord en diverse catalogi voor industriële uitrustingsstukken, geadresseerd aan een loodgietersbedrijf.
Het verhaal van Alice (Miranda Otto) die opgroeit in een echt gespleten huis, volgt op het verhaal van Alice (Miranda Otto) die aan haar afwezige vader schrijft en pas als ze volwassen is verneemt dat haar brieven om de een of andere reden niet zijn afgeleverd. Logischerwijs krijgt ze dus een baan bij de DL en werkt ze samen met andere sociale verschoppelingen, onder wie de broedende Chileense immigrant Frank Lopez (George Del Hoyo). Langzaam merkt ze dat ze zich tot hem aangetrokken voelt, maar kan ze erachter komen waar haar vader is zonder de gesloten wereld van het Dode Letterbureau op de knieën te dwingen?
Niets tegen deze film, maar ik moest denken aan de afgrijselijke film van Heather Graham 'Committed' toen ik hiernaar keek. Maar dit is zoveel beter dan die hoop paardenstront, maar ja, dat is niet zo moeilijk. Om te beginnen is deze film veel logischer. Goed, de metaforen zijn een beetje opzichtig en de onderliggende symboliek wordt al snel een stortvloed. Maar dit is tenminste samenhangend en eigenzinnig zonder dat het volslagen kletskoek is. Het is ook goed geacteerd. Zowel Otto als Del Hoyo is heel goed als de geliefden die op zoek zijn naar iets waarvan ze weten dat ze het hebben.' Deels is het probleem dat het verhaal veel te snel af lijkt te zijn, waardoor deze kijker enigszins teleurgesteld is. Deels is het ook zo dat als je het draconische immigratiebeleid van Australië in ogenschouw neemt (d.w.z. als je geen Engels spreekt, schei uit!) zo'n verhaal waarschijnlijk niet in de werkelijkheid zal plaatsvinden. De andere personages helpen helaas ook het realisme te destabiliseren door weinig meer dan stereotypen te zijn.
Ondanks dat is 'Dead Letter Office' beslist iets heel anders. Het is misschien niet iedereens smaak, maar ik vond het mooi. Ja, het was afgezaagd en voorspelbaar, maar soms is het...' Het is leuk om naar een film te kijken zonder wapens of geweld of zwaar gevloek en naaktheid (daar is geen kans op in een Australische film). Er is geen grote lol, er is geen Bullet Time en de personages zijn meestal eendimensionaal. Maar hier gaat het om het verhaal en hoewel het niet wereldschokkend is in zijn grootsheid, is het een prettige manier om de tijd door te komen. Het is het filmequivalent van een cd van Sheryl Crow <0xE2><0x80><0x93> leuk om af en toe naar te luisteren maar je zou het niet echt missen als hij er niet was.

text_en:
You know all those letters to "Father Christmas" and "Jesus" that are sent every year? Well, it turns out that they are not actually delivered but dropped off in a half-forgotten corner of the post office to rot unless some bright spark figures out a way of posting them. As bizarre settings go, it's a winner and one which perfectly fits the strange movie that is "Dead Letter Office". Having said that, this is obviously an Australian film as opposed to a British one. If it was Royal Mail, most letters get this sort of treatment anyway. I haven't been in this flat for two years and we're still getting letters for a Mr Wang, some female priest of the Church of Latter Day I've-Never-Heard-Of-You and various catalogues for industrial equipment addressed to a plumbing company.

"Dead Letter Office" (the name given to the place where undeliverable mail ends up) follows the story of Alice (Miranda Otto) who grows up in a seriously divided home. Writing to her absent father, she only learns in adulthood that her letters haven't been delivered for one reason or another. So, logically, she gets a job at the D.L.O. and finds herself working alongside other social rejects including the brooding Chilean immigrant Frank Lopez (George Del Hoyo). Slowly, she finds herself drawn to him but can she find out where her dad is without bringing the self-contained world of the Dead Letters Office to its knees?

Nothing against this film but I was reminded of the god-awful Heather Graham film "Committed" while watching this. However, this is so much better than that pile of horse crap but then again, that ain't difficult. For a start, this film is much more logical. True, the metaphors are somewhat blatant and the underflowing symbolism quickly becomes a flood. But at least this is cohesive and quirky without being complete drivel. It is also well acted. Both Otto and Del Hoyo are very good as the lovers looking for something they know they'll never find while other characters are peripheral at best. Part of the trouble is that it seems to wrap up far too quickly, leaving this viewer somewhat disappointed. The other part is that when you consider Australia's draconian immigration policy (i.e. if you don't speak English, rack off!), such a story is unlikely to take place in reality. The other characters, sadly, also help to destabilise the realism by proving to be little more than odd-ball stereotypes.

Despite that, "Dead Letter Office" is certainly something a little different. It might not be to everyone's taste but I liked it. Yes, it was hackneyed and predictable but sometimes, it's nice to watch a film without guns or violence or heavy-duty swearing and nudity (no chance of that in an Australian film). There ain't any major laughs, there's no Bullet Time and the characters are usually one-dimensional. But it's the story that counts here and while it's not earth-shattering in its magnificence, it's a pleasant enough way of passing the time. It's the movie equivalent of a Sheryl Crow CD - nice to listen to now and again but you wouldn't really miss it if it wasn't there.


text: Deze film had een IMDB-waarde van 8.1, dus ik verwachtte er veel meer van. Het begint grappig en vertederend met een energie die spontaan aanvoelt. Maar voordat de film halverwege is, begint hij te slepen en wordt alles misselijkmakend voorspelbaar. De personages op kantoor waren in het eerste derde deel van de film verrukkelijk, maar we leren ze een beetje te goed kennen; ze worden karikaturen, helemaal geen echte mensen. Dit is hetzelfde verhaal dat ik honderden keren heb gezien, alleen wordt het hier onder iets andere omstandigheden verteld. Het punt is dat ik nog een voorspelbaar liefdesverhaal zou kunnen verdragen als de dialoog niet zo afgezaagd was! Het enige wat erger zou kunnen zijn, is als de personages inconsistente en ongelooflijke motieven hadden, en helaas was dat ook het geval met Dead Letter Office. Hopelijk komt deze film binnenkort in het Dead Movie Office terecht.

text_en:
This movie had a IMDB rating of 8.1 so I expected much more from it. It starts out funny and endearing with an energy that feels spontaneous. But before the movie is half-way through, it begins to drag and everything becomes sickingly predictable. The characters in the office were delightful in the first third of the movie, but we get to know them a little too well; they become caricatures, not real people at all. This is the same story I've seen hundreds of times, only told here with slightly different circumstances. The thing is, I could stomach another predictable love story if only the dialog weren't so stale!

The only thing that could be worse is if the characters had inconsistent and unbelievable motivations, and unfortunately that was also the case with Dead Letter Office. Hopefully this movie will end up in the Dead Movie Office soon.


text: 'Dode brieven' is een lowbudgetfilm over een paar werknemers van de Australische posterijen die hun beschadigde leven proberen op te bouwen. Jammer genoeg is de acteerprestaties slecht en de verbanden tussen de tegenslagen in het verleden en de huidige gemoedstoestanden van de personages zijn onhandig en te schematisch weergegeven. Maar het meest teleurstellend is de weergave van het leven in het kantoor van de titel van de film: er is helemaal geen sprake van mechanisatie en het is onmogelijk om vast te stellen wat het personeel werkelijk voor de kost doet. Toegegeven, een deel van de plot is dat het kantoor dreigt te worden gesloten, maar dit soort kantoor is beslist in de jaren dertig gesloten, als het ooit echt heeft bestaan. Het is een schande, net als de film.' De algehele toon is schrijnend en wrang, en het scenario heeft iets veelbelovends, maar slechts weinig details zijn overtuigend. Alles bij elkaar voelt het aan als het werk van iemand die niet veel van het echte leven heeft meegemaakt; een studentenfilm, met een concept en een opzet, maar helaas weinig meer.

text_en: 'Dead Letter Office' is a low-budget film about a couple of employees of the Australian postal service, struggling to rebuild their damaged lives. Unfortunately, the acting is poor and the links between the characters' past misfortunes and present mindsets are clumsily and over-schematically represented. What's most disappointing of all, however, is the portrayal is life in the office of the film's title: there's no mechanisation whatsoever, and it's quite impossible to ascertain what any of the staff really do for a living. Granted, part of the plot is that the office is threatened with closure, but this sort of office surely closed in the 1930s, if it ever truly existed. It's a shame, as the film's overall tone is poignant and wry, and there's some promise in the scenario: but few of the details convince. Overall, it feels the work of someone who hasn't actually experienced much of real life; a student film, with a concept and an outline, but sadly little else.


text: Dit zou wel eens een van de ergste films kunnen zijn die ik ooit heb gezien. Ik snap niet hoe je dit ooit een horrorfilm kunt noemen, of zelfs maar een thriller? Het lijkt meer op een logge dramaserie. de enge muziek is geweldig maar aangezien er geen enge situaties waren dacht de regisseur dat het een goed idee zou zijn om die te gebruiken voor alledaagse activiteiten zoals naar de wc gaan of een trap af lopen. De film had zoveel mogelijkheden. ze hadden prachtige filmbeelden (sp?) en interessante personages, maar het leek alsof de schrijvers ervan uitgingen dat je ze al kende. ze zouden vreemde activiteiten ondergaan zonder uitleg of zelfs maar een aanwijzing over wat ze betekenden. dit is gewoon zo'n film die zegt dat het over één ding gaat en dat het over iets totaal anders gaat.

text_en: this could be one of the worse movies i've ever seen. i don't see how could this ever be described as a horror movie, or even a thriller? its more like a lumbering drama. the scary music is EXCELLENT but since there weren't any scary situations the director thought it would be a good idea to use it for everyday activities like taking a dump or walking down stairs. the movie had so much potential. they had beautiful cinematography (sp?) and interesting characters, but it seemed as if the writers assumed you already knew them. they would undergo peculiar activities without explanation or even a clue at what they meant. this is simply one of those movies that says its about one thing and it something totally different.


text:
Een beetje een teleurstellende film, zou ik zeggen: het acteerwerk was op de een of andere manier gekunsteld. In veel gevallen kon ik gewoon niet voelen dat de gezichtsuitdrukkingen overeenkwamen met de gesproken woorden of de bedoeling van het tafereel. Een boze (of verdrietige, blije, gefrustreerde) personage zou de kijker moeten laten geloven dat hij boos (of verdrietig, blij, gefrustreerd) is. Dat gebeurt hier niet.
De opmerking dat de schrijvers ervan uitgaan dat je de personages al kent, was toepasselijk. Ze doen en zeggen dingen die uit het niets komen: het personage Andrew beschuldigt zijn ouders ervan dat ze elkaar tijdens het eten signalen sturen; dan ontploft hij en stormt naar buiten, terwijl hij tegen zijn vader zegt: 'Raak me niet aan, jij!' 'Als we de inleiding hadden gezien, zouden we begrijpen waar dat allemaal vandaan komt, maar er is geen inleiding, dus wat de reden betreft zijn we een beetje van de wijs!
'
Andrew gaat naar een oude steengroeve, waar hij op de rand gaat zitten met uitzicht op het'stille water' beneden; dan haalt hij een pakje sigaretten uit de zak van zijn spijkerbroek en steekt er een op. Dat heeft hij tijdens de film drie keer gedaan; ik neem aan dat we dit moeten zien als een of andere gekwelde daad van alleen-zijn en woede? Misschien één keer, maar drie keer? Het kan zelfs vier keer zijn geweest, ik ben de tel kwijtgeraakt.
'
'Om eerlijk te zijn, is er het feit dat hij...' Het is niet duidelijk of dat de reden is dat hij zo verbitterd is of dat het om iets anders gaat.
Ik neem aan dat de film een Lynchiaans tintje heeft, maar moet een regisseur die voor het eerst een film regisseert echt zo vroeg in zijn carrière al zo'n berg proberen te beklimmen?

text_en:
A bit of a disappointing film, I'd say: the acting was stilted, somehow. In many cases, I just couldn't feel that the facial expressions matched the words spoken or the intent of the scene. An angry (or sad, happy, frustrated) character should make the viewer believe that he's angry (or sad, happy, frustrated). That doesn't happen here.

The comment about the writers assuming you already know the characters was apt. They do things and say things which come out of nowhere: the character Andrew accuses his parents of sending signals to each other at dinner; then he blows up and storms out, telling his father "Don't touch me, you f***!". Maybe, if we'd seen the prequel, we would understand where all that comes from, but there is no prequel, so we're somewhat at sea as to the reason!

One odd, quirky thing that Andrew does is to go to an old stone quarry, sit down on the edge overlooking the "still water" below; then he reaches into his jeans pocket and extracts a pack of cigarettes and lights one up. He did this same thing three times during the film; I guess we're supposed to see this as some tortured act of being alone and angry? Maybe once, but three times? It might even have been four times, I lost count.

To be honest, there is the fact that he's recently found out that he's adopted; this happens very early in the film so there's no sense of any dramatic change he might be undergoing because of this discovery. It's not really clear if that's why he's so bitter or if it's about something else.

I guess there is a sort of Lynchian feel to the film but should a first-time director really be trying to scale such a mountain so early in his career?


text:
Mulva wordt in een _sugercoma_ gestopt door Teen Ape. Als ze wakker wordt, is ze een stuk geiler (de rollen worden gespeeld door Debbie Rochon in dit vervolg) en wil ze wraak nemen op degenen die haar verkeerd hebben behandeld. Aangezien de ondertitel en de boxart suggereren dat dit inderdaad een remake is van de 'Kill Bill'-films, maar omdat dit een film van Chris Seaver is, is het een volslagen incompetente satire (en ik gebruik die laatste term uiterst losjes) zou ik graag zeggen dat dit beter is dan de eerste film, maar om eerlijk te zijn was ik zo dronken als een tor toen ik de vorige film zag dat ik niet eens kan hopen de twee op dit moment te kunnen vergelijken. Maar ik moet ervan hebben genoten sinds ik het vervolg heb gekocht (want als ik dronken ben, hou ik, bij gebrek aan een beter woord, van complete en volslagen waardeloze films). Er zijn een paar luide lachsalvo's (heel weinig) maar ik herinner me wel dat Bonejack grappiger was. Nou ja, in elk geval in iets meer dan een uur is het al heel snel voorbij, voor wat het waard is.

Mijn cijfer: Dzie.
Dvd Extra's: audiocommentaar van regisseur Chris Seaver, actrice Debbie Rochon en de Lbp-bende; tweede commentaar van Seaver; 31 minuten voor het maken van een featurette; Lloyd Kaufmans 6 minuten huldeblijk aan lowbudgetfilms; nepsiroopreclame van 2 minuten; stills-galerie; promotietrailer; en trailers voor: 'Mulva', 1, 2 & 3; 'The Feral Man', 'The Bonesetter', 'Midnight Skater', 'Demon Summer' & 'Splatter Rampage Wrestling'

text_en:
Mulva is put in a sugercoma by Teen Ape. When she awakens she's considerably hotter (the parts played by Debbie Rochon in this sequel), and out for revenge on those that did her wrong. As the sub-title and box art implies this is indeed a take off on the "Kill Bill" films, but this being a Chris Seaver's film, it's a wildly incompetent satire (and I use that last term extremely loosely) I'd love to say this is better than the first film, but truth be told I was so impossibly drunk off my ass when I saw the previous film that I can't even hope to compare the two at this point in time. But I must have enjoyed it since I bought the sequel (see when I'm drunk I like, for lack of a better word, complete and total crappy movies) There are a few laugh out loud moments (very few) but I do remember Bonejack being funnier though. Well at least at slightly over an hour, it IS over mighty quickly for what it's worth.

My Grade: D+

DVD Extras: Audio commentary by Director Chris Seaver, actress Debbie Rochon, and the Lbp gang; Second commentary by Seaver; 31 minute Making of featurette; Lloyd Kaufman's 6 minute tribute to low budget pictures; Fake 2 minute syrup commercial; stills gallery; Promo trailer; and trailers for :Mulva", 'Quest for the Egg Salad", "Fiilthy McNasty"1, 2, & 3; "the Feral Man", "the Bonesetter", "Midnight Skater", "Demon Summer" & "Splatter Rampage Wrestling"


text: Hoewel dit 'beter' is dan de eerste Mulva (wat trouwens niet veel zegt, ik kijk liever naar droge verf) is het nog steeds klote. Doe jezelf een lol en vermijd alles van die lui van Low Budget Pictures. Ik ben overgehaald om een paar dvd's te kopen om een paar onafhankelijke filmmakers te steunen en tjongejonge, wat heb ik daar spijt van. Sommige zijn nog niet eens officieel 'uitgegeven' (geen illegale kopieën van de filmmakers zelf) en ik kan niet eens opnoemen hoe slecht ze allemaal zijn. Vermijd alles met Teen Ape of Bonejack erin zoals ze opduiken in andere kleine onafhankelijke films waar ze bevriend mee zijn. Als je bevriend bent met die lui, is de kans groot dat je in hun films hebt gespeeld en dat je het leuk vond om ze te maken. Maar voor degenen die ernaar moesten kijken? Vergeet het maar. Slechte video, slecht geluid, slecht acteerwerk, slechte plot... et cetera. Die zijn niet eens grappig. Ik heb deze alleen een 2 gegeven omdat Debbie Rochon erin meespeelt en dat is het wel zo'n beetje. Misschien verdient hij de 2 niet eens. Ongeveer een 1/16e ster om te laten zien dat hij iets beter was dan de eerste (die ik liever in de negatieven had gehad). Als je een fatsoenlijke film zonder budget wilt, moet je iets van de 'vrienden' van LBP bij Freak Productions kopen, zoals Marty Jenkins of zelfs Raising the Stakes. Die zijn echt fatsoenlijk.

text_en: Although this is "better" than the first Mulva (which doesn't say much anyways, I would rather watch paint dry) it still sucks. Do yourself a favor and avoid anything from these Low Budget Pictures guys. I was suckered into buying a few dvds to support some indy filmmakers and boy did I regret it. Some haven't even been officially "released" yet (not bootlegs-bought from the filmmakers themselves) and I can't even list how bad they all are. Avoid anything with Teen Ape or Bonejack in them as they do pop up in other small indy films that they are friends with. If you are friends of these guys, chances are you were in their movies and had fun making them. But for those that had to watch them? No way. Bad video, bad audio, bad acting, bad plot...etc etc. These aren't even funny. I gave this one a 2 only because Debbie Rochon is in it and that is about it. Maybe it doesn't even deserve the 2. About a 1 1/16th star to show it was slightly better than the first (which I wish I could have rated in the negatives). If you want a decent no budget film, go pick up something from LBP's "friends" over at Freak Productions like Marty Jenkins or even Raising the Stakes. Those are actually decent.


text:
Het slechte nieuws is dat het nog steeds echt vreselijk is. Ik heb er een 2 voor gegeven omdat sommige van die kitscherige slapstick-imitaties soms echt grappig lijken.
Het moet beter zijn dan 'Mulva, Zombie Ass Kicker', en vooruitgang moet worden beloond. Of misschien dronk ik te veel toen ik ernaar keek en voelde ik me royaal. Hoe dan ook, '2' is het.
Misschien is het beste aan deze film dat hij vrij snel voorbij is. Hij haalt elementen uit de belangrijkste thema's en vechtscènes van Kill Bill 1 & 2, hakt ze in mootjes, maakt ze een stuk dommer, maakt de dialoog vuil en stampt de hele zooi samen tot ongeveer een uur echt afgrijselijke amateurvideo.
Je' Je kunt maar beter een heleboel van iets krachtigs roken als je van deze dvd wilt genieten. En breng deze dvd op tijd terug naar de videotheek! Je zult een hekel aan jezelf krijgen als je te laat moet betalen.

text_en:
The bad news is it's still really dreadful. I gave it a 2 because occasionally some of this kitchy slapstick parody actually seems funny.

It's supposed to be better than "Mulva, Zombie Ass Kicker", and progress should be rewarded. Or maybe I was drinking heavily when I watched it and felt generous. Whatever, "2" it is.

Maybe the best thing about this movie is that it's over pretty quick. It takes elements from most of Kill Bill I & II's key themes and fight scenes, hacks them up, dumbs them way down, dirties up the dialog, and squishes the whole mess into about an hour of truly awful amateur video.

You'd best smoke a lot of something powerful if you want to enjoy this one. And get this DVD back to the video store on time! You'll really hate yourself if you have to pay a late fee.


text: Dit was een klassiek geval van iets wat nooit had mogen gebeuren. Gloria was nu een alleenstaande moeder, haar man had haar verlaten omdat ze niet met hem in een commune wilde wonen (hij was kwaad dat Reagan was gekozen en de maatschappij de rug wilde toekeren). Op dat moment had ik problemen met de serie <0xE2><0x80><0x93> kom op, zeg ik tegen mezelf, is dit dezelfde nobele Michael Stivic die tegen Archie Bunkers gevleugelde filosofieën inging? De serie ging door, maar er zat gewoon geen pit in. Het momentum dat Sally Struthers bij All the Family had gekregen, was allang verdwenen. Als de serie een andere naam had gekregen en de naam All In The Family had gekregen, was het misschien nog goed gekomen. Nou ja, zo gaat dat in de showbusiness.

text_en: This was a classic case of something that should never have been. Gloria was now a single mother, her husband had left her because she wouldn't live in some commune with him (he was mad that Reagan had been elected and wanted to turn his back on society). Right then and there I had problems with the series - come on, I say to myself, is this the same noble Michael Stivic that countered Archie Bunker's right winged philosophies? The series went on, but it just didn't have any pizazz. Whatever momentum Sally Struthers gained from All the Family was long gone. Maybe, if the series had been given another name and presented as being totally independent of All In The Family, it might have worked out. Ah well, that's show business.


text:
Elke generatie gelooft ten volle dat ze in de eindtijd leeft. Dat is nu al duizenden jaren zo. En films als deze voeden dit idee. Hoe hebben ze de grote Orson Welles zover gekregen om dit treinongeluk te verfilmen? Dit is een documentaire over de bijbelse profetieën van Armageddon. Hij probeert de profetieën zo goed mogelijk in verband te brengen met wat er gebeurde in de tijd dat hij werd gemaakt, waardoor hij duidelijk gedateerd en een beetje dwaas is.
De heropvoeringen zien eruit alsof ze uit 'Onopgeloste mysteries' komen, maar dan zonder de hoge productiewaarden. Mensen hadden zich moeten schamen om hieraan deel te nemen.
Kortom, de film is gedateerd, dwaas, reactionair en nutteloos. Goed als je eens lekker wilt lachen, maar niet goed genoeg om er echt naar te zoeken.

text_en:
Every generation fully believes it is living in the end times. This has been true for thousands of years now. And movies like this feed on this. How did they get the great Orson Welles to narrate this train wreck? This is a documentary about the biblical prophecies of Armageddon. It tries to link the prophecies as well as it can to what was happening in the times it was made, making it obviously dated and kind of silly.

The reenactments look like they are out of "Unsolved Mysteries" but without the high production values. People should have been embarrassed to take part in this.

In short, the movie is dated, silly, reactionary, and useless. Good if you want a good laugh, but not good enough to actually look for.