text: Toen ik de tv-gids doorbladerde en in het filmkatern 'Verleid door de wind' tegenkwam, las ik de beschrijving. Drie woorden vielen me op: 'Melissa Joan Hart'... Ik vind haar rol in 'Sabrina: De Tienerheks' absoluut walgelijk, ik heb een hekel aan dat soort programma's, dus ik dacht net dat het een saai oud liefdesverhaal zou worden met haar in de hoofdrol... Ik had geen idee.<br />Het begon eindelijk op de televisie, ik had mijn emmertje bij de hand voor het geval ik zou moeten kotsen omdat het smakeloos of smakeloos was, je weet wel wat ik bedoel. Eerst denk je dat ze gewoon een aardig, gewoon meisje is dat verliefd is, maar gemene ouders heeft. En als je erachter komt dat ze...' 'Ik heb haar vriendje zo gemanipuleerd dat hij haar ouders vermoordde, zodat ze met haar echte liefde kon zijn, jij bent net als "Whoa". Je verwacht dit soort rol gewoon niet voor zo'n soort actrice. Ze speelde haar rol heel goed, ik had nooit verwacht dat ze zo'n kreng kon spelen, en voil<0xC3><0xA0>, ze deed het perfect! Gefeliciteerd, de film was heel goed, ik zou hem beslist nog eens bekijken en hem aan anderen aanbevelen.

text_en:
When I was flicking through the TV Guide, and came across "Twisted Desire" on the movie section, I read it's description. Three words caught my eye "Melissa Joan Hart" ...I find her role in "Sabrina: The Teenage Witch" absolutely vile, I hate those kind of programs, so I was just thinking that it was going to be a boring old, love story starring her...Little did I know.

It finally started on the television, I had my bucket ready in case I were to puke over it's cheesiness or soppiness, you know what I mean. At first, you think she's just a nice, ordinary girl who's in love, but has mean parents. Then when you find out she's manipulated her boyfriend into killing her parents, so she could be with her TRUE love, you're like "Whoa". You just don't expect this sort of role for that sort of actress. She played her role very well in my opinion, I never expected her to be able to act like such a bitch, and voilà, she did it perfectly! Congrats to her, the movie was very good, I'd definitely watch it again and recommend it to others.


text:
De film die ik ga recenseren is een televisiefilm uit 1996 met in de hoofdrollen Melissa Joan Hart en Daniel Baldwin.
De hoofdpersonage/tegenstander Jennifer Stanton (Hart) is een typisch Amerikaanse tiener die onder druk staat omdat ze een vader heeft die zo dominant is (Baldwin). Maar als ze een ex-gevangene ontmoet die Nick Ryan heet (Jeremy Jordan 'Nooit gezoend') 'vallen' ze meteen voor elkaar, maar Jennifer heeft een ander idee over waar ze hun relatie op moet baseren. Ze manipuleert hem om haar ouders te vermoorden, om hun 'liefde' te beschermen, maar ze heeft hem alleen maar gebruikt om van haar ouders af te komen zodat ze bij Brad kan zijn (David Laschers toekomstige 'Sabrina'-castmaatje voor Hart). Melissa Joan Hart verraste me werkelijk met haar rol als boosaardige manipulator en ze doet het goed in de film door haar vrienden en Nick te gebruiken zodat ze letterlijk ongestraft een moord kan plegen. De rest van de cast doet het goed en ze houden zich allemaal goed als ze op het toneel staan. Ik vond het ook interessant dat deze film in hetzelfde jaar werd gemaakt en uitgebracht, Hart, begon met de rol van Sabrina, de Tienerheks, en dit is een show waarin ze kan optreden in mijn genres van film en televisie.
Hoewel de film een beetje gedateerd is, is hij nog steeds een van haar beste films die drama of thriller bevat en ik verheug me op 'Negen Doden'. dat in november uitkomt, omdat het laat zien dat ze kan worden gezien als andere mensen die niet 'Clarissa Darling' of 'Clarissa Spellman' worden genoemd.'
Ik beveel deze film aan bij iedereen die een fan is van Melissa Joan Hart of Sabrina Hart. Je kunt hem op internet bekijken, dus ik stel voor dat je hem bekijkt.

text_en:
The movie that i am going to review is a little television movie made in 1996 and it starred Melissa Joan Hart and Daniel Baldwin.

The main protagonist/antagonist Jennifer Stanton (Hart) is a typical all American teenager who is feeling the pressure of having such a controlling father (Baldwin). However, when she meets an ex con called Nick Ryan (Jeremy Jordan "Never been kissed") they instantly 'fall' for each other, but Jennifer has a different idea on where to take their relationship. she manipulates him to kill her parents, to protect their 'love' but she just used him to get rid of her parents so she can be with Brad (David Lascher future 'Sabrina' cast mate for Hart). Melissa Joan Hart actually really surprised me with her role as an evil manipulator and she carries the movie well by using her friends and Nick so she can literally get away with murder. The rest of the supporting cast work well and they each hold their own when they have screen time. I also found it interesting that this film was made and released the same year, Hart, began portrayed Sabrina, the Teenage Witch and this shows she can act in my genres of film and television.

Although the film has dated somewhat it stills stands out as some of her best work that involves drama or thriller and i am looking forward to 'Nine Dead' that comes out in November because it shows she can seen as other people that are not called "Clarissa Darling " or Sabrina Spellman"

I recommend this film to anyone that is a fan of Melissa Joan Hart or Sabrina. You can watch this on the internet, so i suggest check it out.


text: Hoewel het verhaal fictief is, is het gebaseerd op de werkelijkheid van niet alleen de geschiedenis van Latijns-Amerikaanse landen, maar van de hele derde wereld. Dit is de ware, zuivere en rauwe recente geschiedenis van deze landen, beknopt samengevat in deze roman/film. Het excentrieke, bovennatuurlijke gedoe, verzacht de intensiteit van de historische gebeurtenissen die in deze film worden getoond. Na al het bovennatuurlijke gedoe is dit een deel van de cultuur in de derde wereld. Hoewel de film niet kritisch wordt geprezen (waarschijnlijk vanwege het bovennatuurlijke gedoe), is dit een uitstekende film, met een geweldig verhaal en geweldig acteerwerk.

text_en: Although the story is fictional, it draws from the reality of not only the history of latin american countries but all the third world. This is the true, pure and raw recent history of these countries summarized concisely in this novel / film. The offbeat supranatural stuff, lightens up the intensity of historical events presented in this movie. After all the supranatural stuff is a part of the culture in the third world. Although is not critically acclaimed (probably because of the supranatural stuff), This is an excellent movie, with a great story and great acting.


text:
Ik vond de film leuk, in de eerste plaats omdat hij een interessant verhaal vertelde, maar het verhaal zoals het in de film werd verteld, voelde aan alsof het uit een veel langer verhaal bestond. Aangezien het boek meer dan vierhonderd pagina's telt, is dat logisch. Het beslaat een periode van de jaren twintig tot de jaren zeventig, in een verzonnen Zuid-Amerikaans land, ook een heleboel om in de beschikbare tijd te passen. Ik denk dat het veel beter zou zijn geweest als het een miniserie van zes uur was geweest dan als het een film van honderdveertig minuten was geworden.
Ook al is het gehaast, het verhaal slaat niet zo veel over dat het verwarrend wordt. Wat verteld wordt, wordt redelijk goed verteld. Een nadeel is dat Clara' De bovennatuurlijke krachten van Esteban lijken inconsistent; ze hadden in de loop van de film gelijkmatiger moeten verschijnen, of ze hadden er niet in moeten zitten. Nog twee fouten (die spoilers zouden kunnen zijn): Estebans uiteindelijke terugkeer naar de goedheid van de mens gebeurt iets te plotseling, en Ferula's vloek lijkt te slijten, ook al suggereert de toon van het verhaal dat die voor altijd zou moeten blijven bestaan.
De acteerprestaties zijn uitstekend. Glenn Close als de gekwelde oude vrijster Ferula is uitmuntend. Jeremy Irons als de wrede, zelfingenomen rijke man is ook uitmuntend. Meryl Streep als de hoofdpersoon Clara is geweldig, hoewel ze in deze film vaak nog beter is dan in haar vorige rollen. Er waren ook veel goed uitgevoerde kleinere rollen. De grootste fout is dat de film geen dialectcoach lijkt te hebben; elke acteur sprak met een ander soort accent.

text_en:
I liked the movie, first of all because it told an interesting story, but the story as told in the movie felt like it was condensed from a much-longer story. Since the book is over 400 pages, that makes sense. It spans a time period from the 1920s to the 1970s, in a fictional South American country, also a lot to fit into the time available. I think it would have been much better as a six-hour mini-series than it turned out as a 140-minute movie.

Even though it's rushed, the story doesn't skip so much that it gets confusing. What is told is told fairly well. One fault is that Clara's supernatural powers appear inconsistently; either they should have appeared more evenly through the course of the movie, or they should have been left out. Two more faults (which could be spoilers): Esteban's eventual return to goodness happens somewhat too suddenly, and Ferula's curse seems to wear off, even though the tone of the story suggests that it should endure forever.

The acting is excellent. Glenn Close, as the tormented spinster Ferula, is outstanding. Jeremy Irons, as the brutal self-made rich man, is also excellent. Meryl Streep, as the main character Clara, is great, although she's often even better than she was in this movie. There were many well-performed smaller roles too. The biggest fault is that the movie seemed to lack a dialect coach; each actor seemed to speak in a different sort of accent.


text:
Briljante verfilming van de roman die de dood van de familieleden van de Chileense president Salvador Allende beroemd maakte. In de omgeving van een groot landgoed dat oprijst uit de puinhopen en dat een bron van smaad en uitbuiting van verontwaardiging is geworden, een luxe landgoed ten behoeve van de omhooggevallen Esteban Trueba en zijn onverdiende familie, herschept de briljante Deense regisseur Bille August het verhaal tot in de kleinste details, wat destijds de weg zou hebben gebaand naar de grootste schanddaad van zijn verhaal voor de geharde Chileense natie, met in de hoofdrol Augusto Pinochet (Stephens overeenkomsten zijn onvermijdelijk: denk bijvoorbeeld aan het beeld van de senator met de donkere bril dat de generaal de knipoog geeft dat hij het paleis kan gaan bouwen).
Bille August speelt een uitzonderlijke rol in de uit zijn krachten gegroeide Jeremy Irons, wiens karakter verandert door arrogantie en extreme wreedheid, de harde les die het leven ons altijd brengt en die ons bijna dwingt om te veranderen. In Esteban past hij de wet van de resonantie volledig toe, met grote wijsheid, zoals Salomon in deze woorden schrijft: 'De dingen die sproeten hebben, zijn dezelfde straf die jou zal treffen.'

De onvergetelijke Glenn Close die de spalk speelt, de bezoedelde zus van Stephen, wiens zonde, gedreven door eenzaamheid, spirituele en platonische liefde, de vrouw van zijn wrede, sneeuwwitte broer was. Ook Meryl Streep was briljant, een vrouw wier naam hem als een handschoen viel: Clara. Met haar telekinetische vermogens, cognitieve en mediumistische, is deze geharde vrouw, loyaal aan zijn botte, conservatieve echtgenoot, een indicatie van karakter en zelfbeheersing die we voor onszelf en voor alle mensen wensen.
Ieder personage is een portret van virtuositeit (zoals de Blanca-waardige rebellenleider Pedro Segundo ongelukkig is...) of een portret van vernedering, zoals Stephen jr., het onechte kind van de senator, die dienstdoet als instrument voor de terugkeer van de boemerang.
De film beroert de ingewanden, we herschikken enkele feiten die nooit meer herhaald mogen worden, maar die absurd genoeg nog steeds gebeuren (Colombia is een triest voorbeeld) en nog een herinnering aan het feit dat het leven ondanks alles prachtig is, omdat er altijd mensen als Isabel Allende zijn die alleen Bille August vereeuwigen.

text_en:
Brilliant adaptation of the novel that made famous the relatives of Chilean President Salvador Allende killed. In the environment of a large estate that arises from the ruins, becoming a force to abuse and exploitation of outrage, a luxury estate for the benefit of the upstart Esteban Trueba and his undeserved family, the brilliant Danish director Bille August recreates, in micro, which at the time would be the process leading to the greatest infamy of his story to the hardened Chilean nation, and whose main character would Augusto Pinochet (Stephen similarities with it are inevitable: recall, as an example, that image of the senator with dark glasses that makes him the wink to the general to begin making the palace).

Bille August attends an exceptional cast in the Jeremy protruding Irons, whose character changes from arrogance and extreme cruelty, the hard lesson that life always brings us to almost force us to change. In Esteban fully applies the law of resonance, with great wisdom, Solomon describes in these words:"The things that freckles are the same punishment that will serve you."

Unforgettable Glenn Close playing splint, the tainted sister of Stephen, whose sin, driven by loneliness, spiritual and platonic love was the wife of his cruel snowy brother. Meryl Streep also brilliant, a woman whose name came to him like a glove Clara. With telekinetic powers, cognitive and mediumistic, this hardened woman, loyal to his blunt, conservative husband, is an indicator of character and self-control that we wish for ourselves and for all human beings.

Every character is a portrait of virtuosity (as Blanca worthy rebel leader Pedro Segundo unhappy ...) or a portrait of humiliation, like Stephen Jr., the bastard child of Senator, who serves as an instrument for the return of the boomerang.

The film moves the bowels, we recreated some facts that should not ever be repeated, but that absurdly still happen (Colombia is a sad example) and another reminder that, against all, life is wonderful because there are always people like Isabel Allende and immortalize just Bille August.


text: Kon niet begrijpen waarom Jeremy Irons het nodig vond om een zeer verontrustend accent aan te nemen, uitgesproken met opeengeklemde kaken, en achter in zijn keel. In feite bedierf het de film voor mij, en leidde het me af van wat waarschijnlijk een voortreffelijke prestatie van hem was (erg irritant). Geen enkele andere acteur of actrice leek zo'n uitgesproken accent te hebben, en hoewel ik Jeremy Irons altijd een goede acteur heb gevonden, zou ik deze film niet tot een van zijn beste rekenen. De film heeft echter mijn eetlust opgewekt, net als sommige andere opmerkingen over deze film, die ik erg interessant heb gevonden, en ik ben van plan het boek nu te lezen.

text_en: Could not understand why Jeremy Irons felt it necessary to exhibit a most disconcerting accent, spoken through clenched teeth,and from the back of his throat. In fact it rather spoiled the film for me, and distracted from what was probably a fine performance by him (very irritating). No other actor or actress seemed to have such a pronounced accent and whilst I have always rated Jeremy Irons as a fine actor, I would not class this film as being one of his best. The film however has whetted my appetite, as have some of the other comments made re this film, which I have found very interesting,and intend to now read the book.


text: De foto's van deze productie zijn verrassend slecht. De kleuren zijn vaag en bruinachtig en de foto's zien er erg uit als uit de jaren tachtig. De regie en de montage zijn vaak erg ongeïnspireerd en doen denken aan een tv-film. En in het begin schijnt de film zijn kijkers alleen maar te willen kwellen met lugubere beelden van seks en geweld. De partituur van Hans Zimmer is ook een typisch eenvoudig en saai werkje van deze overschatte, ongetalenteerde componist.<br />Maar als je bereid bent om de film verder te bekijken, word je beloond met een zeer ontroerend familieverhaal, een soort Europese versie van het familie-epos van Edna Ferber, de Reus. In het begin vraag je je af waarom Clara met die idiote man is getrouwd, maar zelfs zijn personage krijgt meer diepgang en meer achtergrond waar je hem op kunt beoordelen. Clara geeft de film een spirituele les, een grootse en ontroerende verklaring voor de vreselijke gebeurtenissen in haar land. Haar dochter, wier minnaar een jonge Antonio Banderas is aan het begin van zijn internationale carrière, begrijpt die les en probeert er uiteindelijk naar te leven. De manier waarop de plot werd opgebouwd, waarbij het einde het begin weerspiegelde, was geweldig. De acteurs doen het ook allemaal geweldig. Ik vroeg me de hele tijd af: 'Wie is de actrice die Blanca speelt?', maar het was natuurlijk een heel jonge Winona Ryder! Al met al kreeg ik door deze film echt zin om het boek te lezen.

text_en:
The photography of this bid-budget production is surprisingly bad. Colors are muddy and brownish and the photography has very 80ish look to it. Direction and editing are often quite uninspired and TV-movie like, too. *And* at first the movie only seems to want to torture its viewers with lurid images of sex and violence. Hans Zimmer's score is also a typically simple and bland work of this overrated, untalented composer.

But if you are willing to watch the movie further you are rewarded with a very moving family story, a sort of European version of Edna Ferber's family epos Giant. While at first you wonder why Clara married this idiotic man, even his character gets more depth and more background one can judge him by. Clara delivers the movie's spiritual lesson, a great and moving statement set against the terrible happenings in her country. Her daughter, whose lover is a young Antonio Banderas at the beginning of his international career, understands that lesson and ultimately tries to live by it. The way the plot was constructed with the ending mirroring the beginning was great. The actors all do a great job, too. I was wondering "Who is the actress playing Blanca?" all the time, but of course, it was a really young Winona Ryder!

All in all, this movie really made me want to read the book.


text:
Eerst vond ik het niet zo erg, al vond ik het wel. De derde Trueba-generatie kwam er niet in voor, de liefde tussen Blanca en Pedro werd niet goed uitgelegd en sommige acteurs waren te anders dan ik me had voorgesteld.
Later besefte ik dat als de film trouwer aan het boek was geweest, hij zo'n vijf uur zou hebben geduurd en nogal saai zou zijn geweest. Nu vind ik hem heel mooi, want mijn favoriete personages zijn erbij als ik ze portretteer. Clara ziet er echt uit als een engel in levenden lijve, en haar inleiding op het verhaal bij het begin van de film was fantastisch, trouw en kort. Ik stelde me haar precies zo voor, alleen was ze tijdens het hele gebeuren niet in de rouw. Ik heb Esteban nu wel gevonden. Ik heb zijn personage nooit echt gemogen en hoewel ik in hem geïnteresseerd was, haatte ik hem erg, vooral toen hij Clara sloeg. Net als in het boek is het allerlaatste deel het opwindendste, en ook dat heeft een echte geschiedenis.
De film is echt goed, vooral als je bedenkt dat het een gringo-film was, gebaseerd op een Latijns-Amerikaans boek. Het is verbazingwekkend hoeveel beroemde sterren er zijn, vind je ook niet?

text_en:
At first I didn't didn't like it that much, although I did. They didn't include the third Trueba generation, the love between Blanca and Pedro wans't well explained and some actors were too different from what I had imagined.

Later I realized that, had the movie been more loyal to the book, it would have been like five hours long, and would be kind of tedious. Now I like it very much, because my favourite characters are there as I portraited them. Clara really looks like an Angel in live, and her introduction to the story at the beggining of the film was fantastic, loyal and short. Glenn Close is Ferula. I pictured her just like that, only not in mourning throughout the whole thing. Esteban is find enough. I never really liked his character, and, although I was interested in him, I hated him a lot, more specially when he hit Clara. As in the book, the very last part is the most exciting one, and it has real history too there.

The movie is really good, specially considering that it was a gringo film based upon a latin american book. Its amazing how many famous stars are there, don't you think so?


text: Deze film is een ongelooflijk staaltje werk. Hij verkent elk hoekje en gaatje van de menselijke geest, richt zich op de relaties van de personages met de mensen om hen heen. Overal om hen heen spectaculaire voorstellingen. Bij deze moest ik ongeveer een halfuur aan één stuk door huilen. Met deze film heb ik echt wat tijd doorgebracht.

text_en: This movie is an incredible piece of work. It explores every nook and cranny of the human mind, focusing on the characters relationships with the people around them. Stellar performances all around. This one had me weeping for about half an hour straight. Spend some real time with this one.


text:
Dit is een van de weinige films die ik twee keer heb gezien in de bioscoop. Ik ben echt dol op deze film vanwege de sfeer en de verhalen over het leven van de tragische held Esteban Trueba. Hij maakt zoveel fouten, maar krijgt een kans om het goed te maken. Is dat niet een troostende gedachte?
Toen ik hem voor het eerst zag, dacht ik dat de film na de gewonnen verkiezingen afgelopen zou zijn <0xE2><0x80><0x93> ik kende het boek niet. Dus ik had het helemaal mis toen de dramatische climax nog moest komen! Ik werd letterlijk meegesleept door de pure kracht van het laatste halfuur van de film.
Veel mensen hier hebben een enorme hekel aan deze film. Ik begrijp daar helemaal niets van. Misschien zijn degenen die het boek het eerst lezen <0xE2><0x80><0x93> zoals zo vaak het geval is met schermversies van romans <0xE2><0x80><0x93> gewoon teleurgesteld dat zoveel dingen onverteld, ongezien en onverklaard zijn gebleven. Maar zoals een film een ontroerend verhaal vertelt <0xE2><0x80><0x93> het verhaal van een gezin, het leven en de dood van een man, het diepe mededogen van een vrouw, de kracht van de liefde en de waanzin van de haat (en conservatisme) <0xE2><0x80><0x93> zo is deze film gewoonweg schitterend! Bovendien is de soundtrack ongelooflijk goed en de cast is ook fantastisch <0xE2><0x80><0x93> vooral Winona Ryder en Jeremy Irons.
Dus beslist een van die films waarvoor de film uitgevonden is!

text_en:
This is one of the few movies I watched twice in the theatre. I really love this movie for its atmosphere and its telling of the life of tragic hero Esteban Trueba. He makes so many mistakes but gets a chance for redemption. Isn't this a rather consoling thought?

When I watched it for the first time, I thought that after the won election, the movie would be over - I didn't know the book. So boy was I wrong when the dramatic climax was still to come! I was literally swept away by the sheer power of the last half hour of the film.

Many people here utterly dislike this movie. I cannot understand that one single bit. Maybe those who read the book first are - as often with screen adaptations of novels - simply disappointed that so many things have remained untold, unseen, unexplained. But as a movie telling a touching story - the story of a family, the rise and fall of a man, the deep compassion of a woman, the strength of love and the insanity of hate (and conservatism) - this movie is simply splendid! Furthermore, the soundtrack is incredibly good and the cast is wonderful as well - especially Winona Ryder and Jeremy Irons.

So definitely one of those films that cinema was invented for!


text: Misschien komt het doordat ik de film heb gezien voordat ik het boek las, maar ik ben echt dol op deze film. Ik heb hem al heel vaak gezien en zal hem nog heel vaak gaan zien. Het is een boeiend verhaal, dat van begin tot eind interessant is. Het heeft alles: actie, romantiek, enzovoort.

text_en: Maybe it's because I saw the movie before reading the book, but I really love this movie. I've seen it many many times and will be watching it many times more. It's a compelling story, that's interesting from the beginning to the end. It has everything: action, romance etc.


text: Nou, ik heb het allemaal in de samenvatting gezegd, ik ben gewoon dol op de film en de cast... ik zou elke acteur een Oscar geven... geweldige film... ik ben nu 25 en ik heb hem 4 keer in verschillende perioden bekeken en ik denk altijd dat ik niet zal huilen en dat doe ik ook altijd, ongeveer 2 of 3 keer...; meryl s. was absoluut briljant, jeremy irons ook... gewoon briljant... ik wou dat de film meer prijzen kreeg... ik ken echt niemand die hem heeft gezien en hem niet geweldig vond... ook close-up was fantastisch... het verhaal was mooi en droevig tegelijk... ik vond het geweldig dat clara en esteban ondanks alles zoveel van elkaar hielden, en hoe close blanca was met haar ouders... clara s.

text_en: well, i said it all in the summary, i simpley adore the movie and the cast...i would give each actor an Oscar...great, great movie...i'm 25 now and i watched it 4 times in different periods and i always think i won't cry and i always do, about 2 or 3 times...;) meryl s. was absolutely brilliant, jeremy irons also..just brilliant...i wish the movie received more awards... i really don't know anybody who watched it and didn't loved it... also, glenn close was fantastic... the story was beautiful and sad at the same time... i loved the fact that despite everything clara and esteban loved each other so much, and how blanca was close to her parents...


text: Misschien wel het beste boek van Isabel Allende, House of the Spirits, dat een alternatieve geschiedenis van de jeugd beschrijft, deze keer vol magie, een mystieke sluier en een soort alomtegenwoordige droefheid. Deze film heeft een geweldige cast en een geweldige regie, met een script dat de kwaliteit van dit boek niet kan evenaren. Het is ongebruikelijk voor een bijna onbekend land als Chili om zo goed vertegenwoordigd te zijn in deze film, die misschien wel de enige zonde is dat hij te hoog mikt, en daardoor was het analfabete publiek een beetje van streek, vooral omdat ze er zo weinig van begrepen.

text_en: Perhaps the best Isabel Allende's book, House of the Spirits describes an alternative chilean history, this one full of magic, a mystic veil, plus some kind of omnipresent sadness. This movie gathers a great cast, plus a great art direction, with a script that cannot contain all this book's quality. It's unusual for a nearly unknown country like Chile to get so well represented as it is by this movie, whose perhaps only sin is to aim too high, and because of that left the illiterate public a little upset, mostly because they understood very little.


text: Kan zo'n omgevingsfilm zijn voornaamste doel hebben gemist, namelijk om Allendes roman op de juiste manier aan te passen? Natuurlijk wel. Bille August slaagde erin een oppervlakkige, oppervlakkige film te maken waarin de basiselementen van de Zuid-Amerikaanse mentaliteit eenvoudig worden gepresenteerd als bijkomstigheden, met als gevolg een totale onsamenhangendheid. Ik kan niet geloven dat er een heel productieteam was dat het boek niet kon begrijpen! Er zit natuurlijk technische kwaliteit in deze film en ik denk dat de acteurs hun best hebben gedaan met wat ze in handen hadden, maar er ontbreekt iets. En dat iets was het belangrijkste deel.

text_en: Can such an ambient production have failed its primary goal, which was to correctly adapt Allende's novel? Obviously yes. Bille August managed to make a superficial, shallow film where basic elements of South American mentality are presented simply as side events, resulting in total incoherency. I can't believe there was a whole production team that could not understand the book! There is of course technical quality in this film and I think the actors did their best with what they had in their hands, but something is missing. And this something was the most important part.


text:
Van het boek heb ik nooit gehoord en ik heb er ook geen behoefte aan om het te lezen, maar de film zal ik waarschijnlijk nog heel vaak zien.
Deze film is onvergetelijk, met misschien wel de mooiste beelden die ik ooit in een film heb gezien. Het was net alsof ik heel vaak naar schilderijen keek, wat volgens mij ook de bedoeling was.
Geweldige film, verhaal, acteurs en cinematografie. Vol diepe emoties vanuit alle invalshoeken. Hoewel ik niet zo dol ben op romantische films, vond ik dit geweldig en ik was diep geroerd door Winona Ryders smeekbede aan haar vader tegen het einde.
Mr. Irons verdiende een prijs voor zijn optreden en Close was nog nooit zo goed geweest.

text_en:
I never heard of the book, nor care to read it, but the movie I will probably see many times.

This film is unforgettable with perhaps the richest imagery I have ever seen in a movie. It was as if I was looking at paintings many times, which I think was the idea.

Terrific movie, story, actors, and cinematography. Full of profound emotions from every angle. Although I am not particularly fond of romance movies, I loved this and was deeply moved by Winona Ryder's plea to her father toward the end.

Mr. Irons deserved an award for his performance and Close was never better.


text: Al dat gepraat dat dit een slechte film is, is onzin. Dit is de beste film die ik ooit heb gezien. Het is een uitstekend verhaal en de acteurs in de film zijn een paar van de besten. Ik zou geen van de acteurs willen bekritiseren. Die film is de beste en dat zal altijd zo blijven.

text_en: All this talk about this being a bad movie is nonsense. As a matter of fact this is the best movie I've ever seen. It's an excellent story and the actors in the movie are some of the best. I would not give criticism to any of the actors. That movie is the best and it will always stay that way.


text: Ik vind het een van de beste films die ooit gemaakt zijn, en ik heb er veel gezien... Het boek is beter, maar het is nog steeds een heel goede film!

text_en: I think it's one of the greatest movies which are ever made, and I've seen many... The book is better, but it's still a very good movie!


text:
Het gerucht gaat dat rond de tijd dat ABBA, een van de meest succesvolle en populaire Zweedse discohits, zijn hoogtepunt bereikte, de band gedesillusioneerd raakte over het feit dat ze in het Engels moesten zingen en ernaar snakten om in hun eigen taal op te treden. Kort daarna begonnen er problemen te ontstaan in het voormalige waterdichte partnerschap en werden de opnamen steeds minder frequent. De band viel, zij het onofficieel, in 1982 uit elkaar en de popgroep verloor een van zijn beroemdste artiesten. Hoewel ze nooit hebben toegegeven dat er enige waarheid schuilt in die geruchten, blijft het een feit dat ABBA nooit zo succesvol zou zijn geweest als ze alleen in hun eigen taal hadden opgenomen. Als je een beroep wilt doen op de grootste geld verdienende mediamarkt in de hele wereld, dan moet je je richten op Engels sprekende publiek.
Ik vind het verbazingwekkend dat zo'n klein eiland dat op een steenworp afstand van het Europese vasteland ligt, misschien wel de meest erkende, hoewel niet meest gesproken taal ter wereld heeft gecreëerd. Iedereen spreekt een beetje Engels, of het nu gewoon 'hallo' is of een veelgebruikt scheldwoord <0xE2><0x80><0x93> je vindt bijna overal wel iemand die Engels spreekt. Pedro Galindo was het daar duidelijk niet mee eens, want Trampa Infernal heeft nooit een subtitel gekregen voor wereldwijde consumptie totdat hij onlangs op een dvd werd uitgebracht. Dat is echt jammer, want het is eigenlijk een redelijke slasherfilm die...' De film is een stuk beter dan veel van zijn Engelssprekende collega's in het genre.
De film begint in het enigszins onbekende gebied van een pistoolduel. Twee niet nader genoemde figuren sluipen rond in een vervallen gebouw, op zoek naar elkaar voor de onvermijdelijke laatste krachtmeting. Na enige spanning en een paar missers komt een van de schutters als overwinnaar uit de bus. Vervolgens horen we dat het maar paintballgeweren waren en dat de twee deelnemers in werkelijkheid jongelui uit de buurt zijn. Nacho en Mauricio zijn de felste rivalen en Mauricio probeert altijd te bewijzen dat hij beter is dan zijn zacht sprekende tegenstander, maar tot nu toe is hij daar niet in geslaagd. Later die avond, terwijl de zegevierende scherpschutter zijn triomf viert met zijn vriendin Alejandra en zijn maatje Charly, komt Mauricio de bar binnen en zegt dat hij nog één laatste uitdaging heeft voor zijn glorieuze Nemesis. Hij zegt dat dit de concurrentie zal zijn die de stad voor eens en voor altijd zal bewijzen aan iedereen die het uiterste respect verdient. Nacho aarzelt aanvankelijk omdat Alejandra hem waarschuwt voor de gevaren van voortdurende concurrentie, maar uiteindelijk bezwijkt hij onder de druk van zijn vrienden en stemt hij in, tot grote afkeer van zijn moreel superieure partner.
Ze zijn van plan naar de afgelegen streek van Filo de Caballo te gaan, omdat er in recente krantenartikelen wordt melding gemaakt van een groot aantal mensen dat is afgeslacht door wat de plaatselijke bevolking voor een gemene beer houdt. Mauricio stelt voor dat degene die het dier vermoordt als de grootste beschouwd kan worden, en hij belooft ook dat het de laatste slag zal zijn die hij tegen zijn tegenstander zal leveren.
Nadat ze het wapenmagazijn hebben bezocht om wapens in te slaan en de waarschuwingen van de bejaarde winkelier hebben genegeerd, gaat de groep op weg naar de afgelegen bossen. Jagers worden opgejaagd als ze horen dat de 'beer' een 'beertje' is. In werkelijkheid is hij een moordlustige Vietnamveteraan die nog steeds niet weet dat de oorlog is afgelopen en die alle mensen als zijn vijand beschouwt. Wat als een competitief avontuur begon, wordt plotseling een strijd om te overleven als ze worden beslopen en afgeslacht door de kwaadaardige moordenaar.
Ik heb Trampa gekocht toen ik in Madrid studeerde bij een Mexicaanse student die in de kamer naast me woonde. Ik herinner me dat de kopie die ik heb bekeken niet goed was en dat de band ongeveer 10 minuten voor de aftiteling eindigde, wat betekende dat ik de laatste scènes nooit heb gezien. Gelukkig kwam ik onlangs op Amazon de budget-dvd tegen en heb die meteen aan mijn collectie toegevoegd. Trampa's slasher is een verrassend goede film, die uitblinkt door zijn vaardige regie en enthousiaste plot, die probeert gebieden te bestrijken die normaal gesproken niet in slasherfilms aan bod komen. Hij is zelfs zo goed dat hij me meer dan eens deed denken aan de klassieke Predator van Arnold Schwarzenegger. Dat wordt vooral duidelijk in de scènes waarin de enge moordenaar met zijn enge masker door het bos jogt en de door paniek bevangen groep besluipt terwijl ze proberen te ontsnappen uit de speeltuin van de maniak.

Ondanks het feit dat Gallindo zich duidelijk bewust is van clichés (de boeman gebruikt zelfs een handschoen met klauwvingers zoals die van Freddy Kruegar), probeert Trampa ook iets anders toe te voegen aan de standaardvorm. Hoewel het grootste deel van de aftiteling zich aan de regels van de categorie houdt, is de laatste derde scène een belangrijke stap in de individualiteit van de maniak die zichzelf bewapent met een machinegeweer en de held naar zijn hol lokt voor de uiteindelijke confrontatie. Vanaf dat moment wisselt de film snel van genre en wordt het bijna een actiefilm, die afhankelijk van je smaak of opwindend of teleurstellend zal zijn. De laatste slasher die de twee stijlen met elkaar probeerde te kruisen was die prullerige intro uit de jaren tachtig 'The Majorettes', wat niet per se goed is. Net als bij veel Latijns-Amerikaanse films (vooral Spaanse van Almodovar en Amenabar) heeft Trampa een subtiele moraal in zijn verhaal, die met succes wordt overgebracht zonder de kijker door de strot te worden geramd. Als je je te veel overgeeft aan de verleidingen van wedijverende mannelijkheid, ben je misschien niet altijd de winnaar. Het is een suikerzoet punt, maar het wordt subtiel genoeg gebracht om de pret van de film niet te bederven.
Trampa mag dan goedkoop zijn, het verdient het om gezien en erkend te worden als een van de betere, laat uitgekomen slashers. De moordenaar ziet er geweldig uit in enge legerkleding en een wit Valentijnsmasker, en de pogingen tot originaliteit gaan alleen maar over het werk. Het mist misschien de bloeddorstigheid die de meeste oprechte horrorfans zo waarderen, maar in termen van spanning en creativiteit is het voldoende om minstens één bezoek te rechtvaardigen.

text_en:
Rumour has it that around the time that ABBA  the multi-award winning Swedish disco favourites 's star had reached its zenith, the band grew disillusioned with singing in English and yearned to perform in their native tongue. Soon after, problems began to emerge in the onetime-wed locked-watertight partnership and recordings became less and less frequent. The band dissolved, albeit unofficially, in 1982 and pop lost one of its most celebrated artists. Although they have never admitted that there's any truth in those rumours, the fact remains that ABBA would never have been so successful had they only recorded in their native tongue. If you want to appeal to the largest money-making media market in the entire world, then you must cater for English speaking audiences.

It's amazing for me how such a small island that's located a stone-throw away from the European continent could have created perhaps the most recognised, although not most widely spoken, language in the world. Everyone speaks a little bit of English; whether it be simply 'hello' or a common swear word - you'll find an English speaker almost everywhere. Pedro Galindo obviously didn't agree, because Trampa Infernal was never subtitled for global consumption until it was released recently on budget DVD. That's a real shame, because it's actually a decent slasher movie that's a lot better than many of its English-speaking genre compatriots.

The film launches in the somewhat unfamiliar territory of a pistol duel. Two unidentified characters are shown sneaking around a dilapidated complex searching out one another for the inevitable final showdown. After some suspense and a couple of near misses, one of the pistoleers emerges victoriously. Next we learn that they were only paintball guns and the two competitors are actually youngsters from the local town. Nacho and Mauricio are fiercest rivals and Mauricio is always trying to prove himself to be better than his soft-spoken opponent, but as of yet he hasn't succeeded.

Later that night, whilst the victorious gunslinger celebrates his triumph with his girlfriend Alejandra and his buddy Charly, Mauricio enters the bar and says that he has one last challenge for his glorious nemesis. He says that this will be the competition that will prove to the town once and for all who deserves the uttermost respect. Nacho is at first reluctant because Alejandra warns him of the perils of continual competitiveness, but he eventually succumbs to the weight of peer pressure and agrees; much to the distaste of his morally superior partner.

They plan to head out to the remote region of Filo de Caballo, because recent press coverage has reported that numerous people have been butchered by what locals believe to be a vicious bear. Mauricio proposes that whoever murders the animal can be regarded as the greatest and he also promises that it will be the last battle that he wages against his adversary.

After visiting the armoury to stock up on weapons and ignoring the warnings of the elderly store-keeper, the group set out to the remoteness of the secluded woodland. Hunters become hunted as they learn that the 'bear' is actually a homicidal Vietnam vet who is still unaware that the war has ended and considers all humans as his enemy. What started as a competitive adventure suddenly becomes a battle for survival as they are stalked and slaughtered by the malevolent assassin.

I picked up Trampa whilst studying in Madrid from a Mexican student who lived in the dorm room next-door to me. I remember that the copy I watched was faulty and the tape ended about 10 minutes before the final credits rolled, which meant I never got to see the final scenes. Thankfully I came across the budget DVD recently on Amazon and immediately added it to my collection.

Gallindo's slasher is a surprisingly good effort that excels from its skillful direction and enthusiastic plot, which attempts to cover areas not usually approached by slasher movies. It is in fact so good that it reminded me on more than one occasion of the Arnold Schwarzenegger classic Predator. This is especially evident in the scenes that show the creepily-masked assassin jogging through the forest and stalking the panic-stricken troupe as they struggle to escape the maniac's playground.

Despite Gallindo's obvious awareness of genre platitudes (the bogeyman even uses a claw-fingered glove a la Freddy Kruegar); Trampa also attempts to add something different to the standard template. Whilst the majority of the runtime plays by the concrete rules of the category, the final third heralds a significant step in individuality as the maniac arms himself with a machine gun and entices the hero to his lair for the final showdown. From here on, the film rapidly swaps genres and becomes almost an action film, which depending on your taste will either excite or disappoint you. The last slasher that tried to crossbreed the two styles was that shoddy eighties entry 'The Majorettes', which is not necessarily a good thing.

As is the case with many Latin films (especially Spanish flicks by Almodovar and Amenabar), Trampa has a subtle undercurrent of a moral to its story, which is conveyed successfully without being rammed down the viewer's throat. Over indulge in the temptations of competitive masculinity and you may not always be the winner. It's a sugar-coated point, but it's handled delicately enough not to detract from the fun of the feature.

Trampa may be cheesy, but it deserves to be seen and recognised as one of the better late slashers. The killer looks great in creepy army fatigues and white Valentine-style mask and the attempts at originality just about work. It may lack the gore that most sincere horror fans enjoy, but it has enough in terms of suspense and creativity to warrant at least one viewing.


text: Over een knalopening gesproken, 'Trampa Infernal' heeft de coolste openingstune aller tijden! Geleid door muziektonen die misschien een beetje geïnspireerd zijn op het legendarische 'Friday the 13th'-thema (Tsh-Tsh-Tsh-Ha-Ha-Ha), verschijnen de namen van de hoofdrolspelers in gigantische lettergrepen op het scherm. Het belooft een veelbelovende intro te worden van een volstrekt obscure Mexicaanse slasher/backwood-reddingsthriller en het wordt alleen maar cooler met elke minuut die verstrijkt. Twee uiterst competitieve en door testosteron overladen paintball-vijanden daagden elkaar uit voor de ultieme krachtmeting in een louche bar. Volgens een krantenartikel loopt er een wilde beer los in het nabijgelegen bos en die heeft al meerdere jagers gedood die hem probeerden te vangen. De uitdaging houdt in dat degene die de beer doodt tot de ultieme machoheld met de meeste ballen wordt uitgeroepen. Maar bij aankomst wordt al snel duidelijk dat ze niet met een beer te maken hebben, maar met een verbijsterde en volslagen maniakale oorlogsveteraan met een heel arsenaal aan wapens in zijn schuilplaats en talloze gevechtstrucs in zijn mouw. Na tien jaar van tamme en afgeleide Amerikaanse huurmoordenaars ziet deze Mexicaanse poging uit het begin van de jaren negentig er heel verfrissend en levensecht uit. De formule is simplistisch maar efficiënt, de hoofdpersonen zijn geloofwaardig genoeg en de aanloop naar de confrontatie met de sadistische moordenaar is redelijk spannend. De maniak moet een fan van Freddy Krueger en Michael Myers zijn geweest, want hij gebruikt ook een zelfgemaakte handschoen met scherpe messen eraan en een wit masker om zijn gezicht te bedekken. De moorden zijn aangenaam gemeen en barbaars, waar ik eigenlijk op had gehoopt na de ontzagwekkende openingsscènes, en ze verspillen een heleboel onnodig bloed. De bosrijke omgeving en vooral de gecamoufleerde boobytraps zijn op een vrolijke manier spectaculair. 'Trampa Internal' is een Mexicaanse slasher/survival slaper-moord die warm wordt aanbevolen door fans van het genre.

text_en: Talk about a blast opening, "Trampa Infernal" has the coolest opening credits ever! Guided by musical tones that are perhaps slightly inspired by the legendary "Friday the 13th" theme (Tsh-Tsh-Tsh-Ha-Ha-Ha), the names of the lead players appear on screen split up in giant syllables. Promising intro of a totally obscure Mexican slasher/backwoods survival thriller and it only becomes cooler with every minute that passes. Two extremely competitive and testosterone-overloaded paintball enemies challenge each other to the ultimate showdown in a sleazy bar. According to a newspaper article, there's a savage bear loose in the nearby woods and it already killed multiple of the hunters that tried to catch it. The challenge includes that whoever kills the bear will be declared the ultimate macho hero with the biggest set of balls. Upon arrival, however, it quickly becomes obvious they're not up against a bear but a bewildered and utterly maniacal war veteran with quite an arsenal of weapons in his hideout and numerous combat tricks up his sleeve. After a whole decade of tame and derivative American slashers, this early 90's Mexican effort looks and feels very refreshing and vivid. The formula is simplistic but efficient, the lead characters are plausible enough and the building up towards the confrontations with the sadist killer is reasonably suspenseful. The maniac must have been a fan of Freddy Krueger and Michael Myers, as he also uses a self-made glove with sharp knives attached to it and a white mask to cover his face. The murders are pleasingly nasty and barbaric, which I was really hoping for since the awesome aforementioned opening sequences, and waste a whole lot of gratuitous blood. The forestry setting and particularly the camouflaged booby traps are joyously spectacular. "Trampa Internal" is a Mexican slasher/survival sleeper hit that comes warmly recommended to the fans of the genre.


text:
Ik heb jaren naar deze film gezocht, maar hij is hier in de Verenigde Staten blijkbaar niet te krijgen, dus heb ik een exemplaar op de kop getikt op Ebay.
Vier jonge jagers en drie van hun vriendinnen wagen zich in het bos, op zoek naar een beer die blijkbaar een aantal kampeerders heeft gedood. Ze vinden een ex-Vietnamese veteraan die gek is geworden (hij doodt een paar van zijn slachtoffers met een handschoen met lange metalen vingernagels <0xC3><0xA0> la Freddy Krueger). Zodra de avond valt, gaat een van de meisjes na een korte ruzie met haar vriendje een wandeling maken, en ze wordt gedood. Nadat een van de groep haar lichaam heeft gevonden, verschanst iedereen zich in zijn tent, wachtend op het daglicht. Zodra de zon opkomt, proberen ze allemaal te ontsnappen, maar ze vallen een voor een slachtoffers.
Zeven lijken, niet veel bloed, maar een paar goede moorden, vooral die op de meisjes. De jongens worden op een nogal bloedeloze manier vermoord (opgeblazen in een auto, doodgeschoten, mes door het hoofd).
Over het geheel genomen is INFERNAL TRAP een leuke slasherfilm uit het eind van de jaren tachtig. Niets nieuws, gewoon goed gespeeld, snel tempo en een paar mooie dames.

text_en:
I searched for this movie for years, apparently it ain't available here in the States so bought me a copy off Ebay.

Four young hunters and three of their girlfriends venture into the woods searching for a bear that apparently has killed several campers. What they find is an ex-Vietnam vet gone crazy (he kills some of his victims using a glove with long metal finger nails a la Freddy Krueger). As soon as the night falls, one of the girls goes for a walk after a brief argument with her boyfriend, she gets killed. After one of the group finds her body, they all hide in their tents waiting for daylight. Once the sun comes up, all of them try and make it out, but fall victim one by one.

Seven bodies, not a lot of gore, but a couple of good murders, especially the girls'deaths. The guys get killed in somewhat bloodless ways (blown up in car, shot to death, knife through head).

Overall, INFERNAL TRAP is a nice slasher film from the late 80's. Nothing new, just well acted, fast paced and some pretty ladies. 10 out of 10.


text: Vier ruige macho's en drie sexy meiden wagen zich in een afgelegen bosgebied om op een beer te jagen. De bonte groep komt in aanvaring met de doorgedraaide Vietnam-veteraan Jesse (een eng portret van Alberto Mejia Baron), die het niet zo'n wonder vindt dat vreemdelingen die zijn terrein betreden het niet met hem eens zijn. Directeur/mede-schrijver Pedro Galindo III vertelt het aangrijpende verhaal in een gestaag tempo, creëert een behoorlijk zenuwslopende spanning en levert een redelijke hoeveelheid bloederige beelden bij de brute moordpartij (een gemene keelslag en een hand die met een geweerschot wordt afgeschoten, wat de gruwelijke spetters extra benadrukt). De bekwame acteurs geven allemaal degelijke voorstellingen, met bijzonder prijzenswaardig werk van Pedro Fernandez als de aardige, humane Nacho, Edith Gonzalez als de pittige Alejandra, Charly Valentino als de beminnelijke Charly en Tono Mauri als de vijandige eikel Mauricio. Nog beter: zowel de verrukkelijke blonde Marisol Santacruz als de beeldschone brunette Adriana Vega zorgt voor een smakelijke blikvanger door een piepklein badpak te dragen. Antonio de Anda's gelikte, beweeglijke cinematografie, het adembenemende boslandschap, de robuuste, huiveringwekkende, opwindende score van Pedro Plascencia, de goed ontwikkelde personages en de aangenaam strakke duur van 76 minuten versterken de algehele geluidskwaliteit van deze adembenemende horror/actiehybride winnaar.

text_en: Four macho rough'n'tumble guys and three sexy gals venture into a remote woodland area to hunt for a bear. The motley coed group runs afoul of crazed Vietnam veteran Jesse (an effectively creepy portrayal by Alberto Mejia Baron), who not surprisingly doesn't take kindly to any strangers trespassing on his terrain. Director/co-writer Pedro Galindo III relates the gripping story at a steady pace, creates a good deal of nerve-rattling tension, and delivers a fair amount of graphic gore with the brutal murder set pieces (a nasty throat slicing and a hand being blown off with a shotgun rate as the definite gruesome splatter highlights). The capable cast all give solid performances, with especially praiseworthy work by Pedro Fernandez as the nice, humane Nacho, Edith Gonzalez as the feisty Alejandra, Charly Valentino as the amiable Charly, and Tono Mauri as antagonistic jerk Mauricio. Better still, both yummy blonde Marisol Santacruz and lovely brunette Adriana Vega supply some tasty eye candy by wearing skimpy bathing suits. Antonio de Anda's slick, agile cinematography, the breathtaking sylvan scenery, Pedro Plascencia's robust, shuddery, stirring score, the well-developed characters, and the pleasingly tight'n'trim 76 minute running time further enhance the overall sound quality of this bang-up horror/action hybrid winner.


text: Zeven jonge mensen gaan naar het bos, op zoek naar een beer. Algauw worden ze allemaal achtervolgd en op gruwelijke wijze vermoord door een gestoorde Vietnam-veteraan. 'Trampa Infernal' is een behoorlijk onderhoudende Mexicaanse slasher die me sterk doet denken aan 'The Zero Boys'. De film gaat snel en er zijn een paar goede doodsscènes, zoals het doorsnijden van de keel of een bijl in de nek. Jammer genoeg is er niet veel bloed, dus fans van _grand-guignol_ zullen teleurgesteld zijn. Maar als je een fan bent van slashers, moet je deze zeldzaamheid eens bekijken. Mexicaanse horrorfilms zijn nogal obscuur (ik heb alleen 'Alucarda' en 'Don't Panic' gezien), dus dit zou nog een reden moeten zijn om deze plezierige slasher te zien.

text_en: Seven young people go to the forest looking for a bear.Soon they are all stalked and viciously murdered by a crazy Vietnam veteran."Trampa Infernal" is a pretty entertaining Mexican slasher that reminds me a lot "The Zero Boys".The film is fast-paced and there are some good death scenes like throat slashing or axe in the neck.Unfortunately there is not much gore,so fans of grand-guignol will be disappointed.However if you are a fan of slasher movies give this rarity a look.Mexican horror flicks are quite obscure(I have seen only "Alucarda" and "Don't Panic"),so this should be another reason to see this enjoyable slasher.My rating:7 out of 10.Highly recommended.


text:
Tintin was als kind een van mijn favoriete helden. Ik leende de boeken uit de schoolbibliotheek als ik maar even de kans kreeg. Mijn favoriete boek was 'De Rode Zeehaaien' <0xE2><0x80><0x93> zo veel actie en humor.
Deze documentaire was een briljante uiteenzetting van het achtergrondverhaal van Herge en de ontwikkeling van Tintin. De persoonlijke ervaring van de filmmaker met het interviewen van Herge en het verhaal van zijn relatie met de kunstenaar die de inspiratie vormde voor het Chan-personage was heel ontroerend.
Een geweldige documentaire over een zeer getalenteerde en geliefde kunstenaar. Een groot voorbeeld van iemand die internationaal beroemd is geworden en die miljoenen kinderen (en jongeren in het hart) over de hele wereld vreugde heeft gebracht.

text_en:
Tintin was one of my favorite heroes as a kid. I used to borrow the books from the school library every chance I got. My favorite one was "The Red Sea Sharks" - so much action and humor.

This documentary was a brilliant exposition of the background story of Herge and his development of Tintin. The film-maker's personal experience in interviewing Herge and the story of his relationship with the artist who was the inspiration for the Chan character was very moving.

A great documentary of a very talented and well-loved artist. A great example of someone who has become internationally renown, and has brought joy of millions of children (and the young at heart) all over the world.


text:
Stel je voor dat ik gisteravond op de Zweedse televisie dat geweldige culturele evenement zou missen, en dat ik het alleen maar zou zien omdat mijn vriendin erop stond de tv aan te laten (zodat ze gemakkelijker in slaap kon vallen!) (ja, ik had er al eens een advertentie voor gezien, maar dat was ik natuurlijk vergeten en ik verheugde me op een 'vroege avond'...).
Hoe dan ook <0xE2><0x80><0x93> dit moet wel een heel ongebruikelijk idee zijn <0xE2><0x80><0x93> om een filmdocumentaire te baseren op een interview dat nog maar meer dan 30 jaar geleden met geluid is gemaakt. Maar met geanimeerd en ander documentair filmmateriaal levert het een echt goed en inzichtelijk portret op van een van de 20e eeuw.' Ik ben een van de meest gewaardeerde literaire kunstenaars <0xE2><0x80><0x93> Georges Remy, alias Hergé.
Ik zal mijn Tintin-albums beslist met een ander oog lezen nadat ik deze film heb gezien, wat het gemakkelijker maakt om de variaties in stijl en inhoud te koppelen aan de verschillende periodes in Hergés leven (en ik kan je vertellen dat ik de paar die ik niet heb z.s.p. zal krijgen). Natuurlijk is mijn kijk op de albums in de meer dan 25 jaar dat ik ze nu lees veranderd, net als mijn mening over welke albums mijn favoriet zijn, maar dit voegt er (op zijn minst) een dimensie aan toe.

text_en:
Imagine that I was about to miss this great cultural event on Swedish TV last night, and it was only because my girlfriend insisted on keeping the TV on (to make it easier for her to fall asleep!) that I came across it (yes I had seen an advert for it previously but of course forgotten about it and looked forward to an 'early night'...).

Anyway - this must surely be a rather unusual idea - to base a film documentary on an interview made with sound only more than 30 years ago. But with animated and other documentary film material it adds up to a really good and insightful portrait of one of the 20th centuries' most appreciated literary artists - Georges Remy a.k.a Hergé.

I for sure will read my Tintin albums with a different eye after having seen this film, which makes it easier to connect the variations in style as well as content with the different periods in Hergé's life (and I can tell you that I will a.s.a.p get the few that I don't have). Of course my perception of the albums has changed over the more than 25 years that I have already been reading them, as has my view about what albums are my favourites, but this adds (at least) one more dimension to them.


text:
'Tintin en ik' kwam me in de eerste plaats als een meesterwerk voor. De fotografie en de montage zijn werkelijk adembenemend (bijna anti-Dogma).
We volgen het leven van Tintin-lader Hergé door een openhartig interview uit 1971. De Tintin-serie is getekend op de achtergrond van de grote ideologische gevechten van de twintigste eeuw. Te midden van die strijd heeft Hergé zijn eigen demonen om mee te vechten, en veel van zijn tekenwerk lijkt een poging om die te temmen en te ontsnappen naar een volmaakte wereld. Ook al zijn er spectaculaire fotografische panorama's van tekeningen uit de Tintin-albums en ook enkele reconstructies en reconstructies van passages uit de albums, het verhaal van Hergé wordt volledig verteld door middel van interviews en archiefmateriaal, en nooit door middel van reconstructies.
Hergé leidde het turbulente leven van een ware, lijdende kunstenaar. Maar de fantastische wereld die uit zijn verbeelding voortkwam, zal lezers keer op keer blijven verbazen.

text_en:
"Tintin and I" first of all struck me as a masterpiece documentary. The photography and the editing are truly breath-taking (almost anti-Dogma).

We follow the life of Tintin drawer Hergé through an open-hearted interview from 1971. The Tintin series was drawn on the background of the great ideological fights of the twentieth century. In the midst of these Hergé has his own demons to fight with, and much of his drawing activity seems like an attempt to tame these and to escape into a world of perfection.

Even though there are spectacular photographic panoramas of drawings from Tintin albums and also some reconstructions and reading of passages from the albums, the story of Hergé is told entirely through interviews and archive material, and never through reconstructions.

Hergé lived the turbulent life of a true, suffering artist. But the fantastic world that came of his imagination will continue to amaze readers again and again.


text: Als jij en ik een heel nauwe en lange band hebben met de wereld van Tintin... doe jezelf dan een plezier en kijk naar deze prachtige documentaire over Hergé en zijn leven als schepper van Tintin. Ik ben zo briljant en het is zo'n coole productie. Het hele achtergrondverhaal over Hergé en de mensen en ook de vele verschillende situaties waardoor hij werd beïnvloed, in goede en slechte tijden, is ongelooflijk. Er is een heel mooi en voor de hand liggend verband tussen de stripboeken en dit hier. Ik zal zeker weer in mijn kelder bezig zijn met het opgraven van de albums van Tintin. De film zelf is ook heel goed verteld en heeft een geweldige sfeer. Ik hoop echt dat de mensen dit net zo intrigerend zullen vinden als ik!

text_en: If you as I have a very close and long relationship with the world of Tintin....do yourself a favor and watch this beautiful documentary about Hergé and his life creating Tintin. I'ts so brilliant and a very cool production. The whole background story about Hergé and the people and also very much the many different situations he was influenced by, for good and worse is amazing. There is a very fine and obvious connection between the comic books and just this. I will for sure be in my basement digging up the Tintin albums again. Also, the movie itself are very well told and has a great ambient sound to it. I really do hope people will find this as intriguing as I did!


text:
Dit is een briljante documentaire over het leven van Herge en het ontstaan van TinTin. Hij is gebaseerd op een serie interviews die in 1971 zijn gehouden en behandelt alles, van zijn jonge jaren en de 'nazi-samenwerking' tot aan de laatste momenten van zijn leven.
Briljant geredigeerd, heel filmisch en snel genoeg om niet saai te worden. Deze film zal je een nieuwe waardering geven voor het werk van Herge.
De filmmakers maken van deze film meer dan zomaar een documentaire. Ze maken gebruik van de nieuwste kunsttechnologie en maken er voor de verandering eens goed gebruik van.
De laatste tijd zijn er steeds meer documentaires in de bioscopen gekomen. Maar deze behoort tot de beste...

text_en:
This is a brilliant documentary that follows the life of Herge and his creating TinTin. Its based around a series of interviews conducted in 1971, and covers every thing from his early life and "Nazi collaboration" to the final moments of his life.

Brilliantly edited, very cinematic and fast paced enough to not get boring. This film will give you a new appreciation for the work of Herge.

The film makers make the film more than just another documentary. Using the latest state of the art technology and for a change putting it to good use.

Recently more and more documentaries have been making it to cinemas. But this one as to be amongst the best...


text: Ongeveer dertig jaar geleden publiceerde uitgever Numa Sadoul een boekverfilming van een interview met de Belgische striptekenaar Georges Remi (beter bekend als Herge, de schepper van Tintin). Deze film haalt Sadoul in als hij zich het interview herinnert, terwijl wij naar de cassettes luisteren (Herge stierf in 1983) en een paar oude foto's en beelden van de man zelf zien. Sommige delen van het interview werden niet in het boek opgenomen op verzoek van Herge, en we weten nu dat die te maken hadden met zijn scheiding van zijn vrouw, nadat hij een verhouding had gehad met een van zijn medewerkers (die jaren later zijn tweede vrouw zou worden). Een interessant aspect van de film is dat Tintins boeken een paar jaar later (in The Blue Lotus) nogal anti-imperialistisch zijn geworden. Als ik uit de film kom, weet ik een paar dingen meer over Herge en vind ik hem een beetje onsympathieker dan toen ik naar de bioscoop ging.

text_en: Some thirty years ago, Author Numa Sadoul published a book length interview with the Belgian comic book artist Georges Remi (better known as Herge, the creator of Tintin). This movie catches up with Sadoul today as he recalls the interview, while we listen to the cassettes (Herge died in 1983) and see some old photos and footage of the man himself. Some parts of the interview were not published in the book at the request of Herge, and we now know these dealt with his separation from his wife, after he had an affair with one of his collaborators (who years later would become his second wife). An interesting thing the movie does not address well is the shift in the Tintin books from the early rightist and imperialist books (Tintin in the Congo, Tintin in the lands of the Soviets) to fairly anti-imperialist books just a few years later (The Blue Lotus). On the whole, I come out of this movie knowing a few more things about Herge and seeing him as a bit more unlikable than when I come in to the theater.


text: Tintin en ik zijn onlangs te zien geweest in een aflevering van de PBS-serie. Het is gebaseerd op een op de band opgenomen interview met Georges Remi, alias Herge, de schepper van Tintin, uit 1971, waarin hij zijn diverse ervaringen bespreekt bij het publiceren van zijn populaire personage, eerst in een katholieke krant, daarna in zijn eigen serie stripboeken. Ontzagwekkende, meeslepende beelden van diverse strippagina's en surrealistische beelden van Herges dromen. Ik heb Tintin voor het eerst ontmoet op de pagina's van _Children's Digest_ in de plaatselijke basisschoolbibliotheek, waar hij _The Secrets of the Unicorn_ las. Mijn moeder kreeg later een abonnement op cd en ik las in 1978 elke maand de hele _Red Rackham's Treasure_. Ik herinner me dat ik daarna een paar Tintin-stripboeken heb gezien in een plaatselijke boekwinkel, maar om de een of andere reden heb ik ze niet gekocht, waarschijnlijk omdat ik toen twaalf was en dacht dat ik te oud werd. Ik heb wel Breaking Free, een boek dat geschreven en getekend is door J. Daniels, in 1989 gepubliceerd, zes jaar na de dood van Herge. Ik heb het nog niet gelezen. Deze film gaat ook over het persoonlijke leven van de kunstenaar, zoals toen hij zijn eerste vrouw verliet na zijn affaire met een kleurster (met wie hij later trouwde). Haar naam is Fanny en ze wordt hier geïnterviewd. Als je van Tintin en zijn schepper houdt, is deze film beslist de moeite waard. Tintin en De Kapitein zijn de enige vaste figuren die hier verschijnen en ze passen bij de antikapitalistische opvattingen van meneer Daniels, waarbij Tintin wordt afgeschilderd als een oproerkraaier met een kort lontje, die niettemin geeft om De Kapitein bij wie hij logeert. De Kapitein hier probeert alleen maar de eindjes aan elkaar te knopen met een vrouw en een dochter van wie hij zielsveel houdt. Zij en andere bouwvakkers zweren dat ze zullen toeslaan nadat een collega is omgekomen bij een defect aan het materieel. Het hele gedoe speelt zich af in Engeland, met de Cockney-accenten van de arbeidersklasse intact. Niet iets wat Herge zou goedkeuren, maar niettemin een interessant boek. O ja, hond Sneeuwwitje verschijnt alleen in de linkerbovenhoek van het omslag (waarbij Tintin de politie overrijdt!) en op de opdrachtpagina.

text_en: Tintin and I recently aired as an episode of PBS's P.O.V. series. It's based on a taped interview of Georges Remi a.k.a. Herge, Tintin's creator, from 1971 in which in discusses his various experiences publishing his popular character, first in a Catholic newspaper, then in his own series of comic books. Awesome sweeping views of various comic pages and surreal images of Herge's dreams. I first encountered Tintin in the pages of Children's Digest at my local elementary school library reading The Secrets of the Unicorn. My mom later got a subscription to CD and I read the entire Red Rackham's Treasure every month in 1978. I remember seeing some Tintin comic books in a local book store after that but for some reason I didn't get any probably because I was 12 and I thought I was outgrowing them. I do have Breaking Free, a book written and drawn by J. Daniels, published in 1989, six years after Herge's death. Haven't read it yet. This film also covers the artist's personal life as when he left his first wife after his affair with a colorist in his employ (whom he later married). Her name is Fanny and she is interviewed here. If you love Tintin and his creator, this film is definitely worth a look. Update: 9/4/07-I've now read Breaking Free. Tintin and The Captain are the only regular characters that appear here and they are tailored to the anti-capitalist views of Mr. Daniels with Tintin portrayed as a rabble rouser with a chip on his shoulder who nevertheless cares for The Captain who he's staying with. The Captain here is just trying to make ends meet with a wife and daughter that he loves dearly. They and other construction workers vow to strike after a fellow employee dies from a faulty equipment accident. The whole thing takes place in England with working-class cockney accents intact. Not the kind of thing Herge would approve of but an interesting read nonetheless. Oh, yes, dog Snowy only appears in the top left corner of the cover (which has Tintin running over the police!) and the dedication page.


text: Dit is een uitstekend begin van de filmcarrière van Mickey Rooney. Zijn talenten hier laten zien dat hij een lange carrière voor zich heeft. De jacht op de auto en de vrachtwagen is opwindend voor het tijdperk van 1937. Dit begin van de Andy Hardy-serie is volgens mij een Amerikaanse schat. Zoals gewoonlijk is de acteerprestaties van Spring Byington uitstekend. Alstublieft, meneer Rooney of de eigenaren van de filmrechten, waag het erop en produceer dit op dvd. Ik denk dat het een succes zou worden.

text_en: This is a excellent start to the film career of Mickey Rooney. His talents here shows that a long career is ahead for him. The car and truck chase is exciting for the 1937 era. This start of the Andy Hardy series is an American treasure in my book. Spring Byington performance is excellent as usual. Please Mr Rooney or owners of the film rights, take a chance and get this produced on DVD. I think it would be a winner.


text:
'A Family Affair' voert ons terug naar een minder gecompliceerde tijd in Amerika. Het is ontnuchterend om te zien hoe anders alles toen was. Het was een onschuldiger tijd in ons land en we kijken naar een 'functioneel' gezin dat met elkaar omgaat. De film markeert ook het begin van de serie over de familie Hardy.
De film, geregisseerd door George Seitz, is gebaseerd op een succesvol toneelstuk. Rechter James Hardy en zijn vrouw Emmily staan voor een huiselijke crisis die moet worden opgelost. Getrouwde dochter Joan komt thuis nadat ze een sociale blunder heeft begaan en haar man houdt haar verantwoordelijk. Tegelijkertijd komt een andere dochter, Marion, thuis met een vrijer, die duidelijk zal botsen met haar vader. De vrolijke tiener-ager Andy, lijkt de enige te zijn die geen problemen heeft, tot zijn moeder hem dwingt Polly mee te nemen naar het bal, iets wat hij niet graag doet.
Onnodig te zeggen dat rechter Hardy zal bewijzen waarom hij het het beste weet als hij een plan in werking zet om iedereen weer bij elkaar te krijgen. Hij is tenslotte een man die niet alleen de wet begrijpt, maar ook hoe hij moet omgaan met de krachten van buitenaf die zijn positie in de gemeenschap bedreigen en die zijn gezin gelukkig maken.
Lionel Barrymore speelt rechter Hardy met overtuiging. Hij is de lijm die alles bijeenhoudt. Spring Byington wordt gezien als Emily, de moeder. Mickey Rooney heeft een rolletje in deze film, maar zoals altijd is het leuk om naar hem te kijken. Cecilia Parker en Julie Haydon spelen de dochters, Marion en Joan. Sara Hayden en Margaret Marquis spelen ook een rol in de film, als tante Milly en Polly, het meisje dat Andy verrast met haar schoonheid.
'A Family Affair' is een goede manier om ons verleden te observeren via het positieve beeld dat van een Amerikaanse familie is geschilderd.

text_en:
"A Family Affair" takes us back to a less complicated time in America. It's sobering to see how different everything was back then. It was a more innocent era in our country and we watch a 'functional' family dealing in things together. The film also marks the beginning of the series featuring the Hardy family.

The film, directed by George Seitz, is based on a successful play. Judge James Hardy, and his wife Emmily, are facing a domestic crisis that must be dealt with. Married daughter Joan comes home after she has committed a social blunder and her husband holds her responsible. At the same time, another daughter, Marion, brings home a beau, who is clear will clash with her father. The happy teen ager Andy, seems to be the only one without a problem until his mother makes him escort Polly to the dance, something he is reluctant to do.

Needless to say, Judge Hardy will prove why he knows best as he puts a plan into action to get everyone together again. After all, he is a man that understands, not only the law, but how to deal with those outside forces that threatens his standing in the community and what will make his family happy.

Lionel Barrymore plays Judge Hardy with conviction. He is the glue that holds everything together. Spring Byington is seen as Emily, the mother. Mickey Rooney has a small part in this film, but he is as always, fun to watch. Cecilia Parker and Julie Haydon appeared as the daughters, Marion and Joan. Sara Hayden and Margaret Marquis are also featured in the film as Aunt Milly and Polly, the girl that surprises Andy with her beauty.

"A Family Affair" is a good way to observe our past through the positive image painted of an American family.


text: De Emma van Jane Austen is in de slechtste tijden een buitengewoon plezierig verhaal, en deze productie van het verhaal is de beste die ik ooit heb gezien. De Emma van Kake Beckinsale is onberispelijk. Gwyneth Paltrow is (met behulp van een goed scenario en uitstekende cinematografie) in staat om de komedie effectief naar buiten te brengen, maar ze slaagt er niet in om Emma sympathiek te maken. Paltrow wordt niet geholpen door het feit dat haar haarstijl eenvoudigweg'verkeerd' is voor de rol (en ik geloof het tijdperk) en ze ziet er ronduit ziek uit in de empirejurken. Kate Beckinsale, daarentegen, speelt de komedie moeiteloos en is nog steeds in staat om te laten zien wat Mr. Knightly (de meest romantische van de helden van Jane Austen) werkelijk in haar ziet. Mark Strong is een schitterende meneer Knightly met de juiste mengeling van knapheid, de juiste leeftijd, ridderlijkheid, mededogen en het gedrag van een heer. Emma en meneer Knightly worden ondersteund door een cast van goede acteurs en de productie als geheel is werkelijk verrukkelijk.

text_en: Jane Austen's Emma is an extremely enjoyable story at the worst of times and this production of the story is the best I have ever seen. Kake Beckinsale's Emma is irreproachable. Gwyneth Paltrow, (with the help of a good screenplay and excellent cinematography) is able to bring out the comedy effectively, she fails to make Emma likeable. Paltrow is not aided by the fact that her hairstyles are simply 'wrong' for the part (and I believe the era) and she looks positively ill in the empire line dresses. Kate Beckinsale, on the other hand, manages the comedy effortlessly and is still able to show what Mr Knightly (the most romantic of Jane Austen's heroes) actually sees in her. Mark Strong is a splendid Mr Knightly with the right mix of handsome looks, an appropriate age, chivalry, compassion and gentlemanly behaviour. Emma and Mr Knightly are supported by a cast of good actors and the production as a whole is quite delightful.


text: Dit is een betere versie van het boek dan die van Paltrow (hoewel ik die ook goed vond). Het is niet zozeer dat Beckinsale beter is <0xE2><0x80><0x93> ze zijn allebei erg goed <0xE2><0x80><0x93> maar dat het scenario beter is. Davies is een meester in het aanpassen van Austen voor de film, en de kwaliteit van de productie is hier erg goed. Het is niet zo glossy als de Hollywood-behandeling, maar het komt in de buurt, en ik vond dat de locaties en de kostuums beter werkten.

text_en: This is a better adaptation of the book than the one with Paltrow (although I liked that one, too). It isn't so much that Beckinsale is better -- they are both very good -- but that the screenplay is better. Davies is a master at adapting Austen for filming, and the production values here are very good. It's not quite as glossy as the Hollywood treatment, but it's close, and I thought that the locations and the costumes actually worked better.


text: Kate Beckinsale is uitstekend als de manipulatieve en toch onweerstaanbaar charmante Emma in deze tv-versie van de roman van Jane Austen. Toen ik die roman las, twijfelde ik er soms aan of de hoofdpersoon het werkelijk verdiende om als de heldin van het verhaal te worden beschouwd: want eerlijk gezegd is ze zo vreselijk zelfingenomen en intrigant dat je in de verleiding komt om een grote hekel aan haar te hebben. Maar de interpretatie van Kate Beckinsale redt Emma van zichzelf, om het zo maar te zeggen: ze wordt beschreven met alle onschuld en vrijgevigheid van haar karakter in het volle zicht, en je kunt niet anders dan toegeven en van haar houden (om niet te zeggen van haar houden) ondanks haar minder beminnelijke eigenschappen. Kate Beckinsale is de voornaamste, maar niet de enige reden waarom deze tv-series zo verrukkelijk zijn; Raymond Coulthard is volmaakt als de heer Frank Churchill, die de persoonlijke aantrekkingskracht van dit personage ten volle tot uiting brengt (wat des te opvallender is omdat deze rol niet erg goed werd gespeeld door Ewan McGregor in de verfilming van Emma uit 1996), en Mark Strong, Samantha Morton, Bernard Hepton en Olivia Williams zijn allemaal zoals ze in hun respectievelijke rollen horen te zijn. Kortom, deze productie is een grote prestatie en een die men vele malen met toenemend genoegen zal bekijken.

text_en: Kate Beckinsale is excellent as the manipulative and yet irresistibly charming Emma in this TV-adaptation of Jane Austen´s novel. When I read that novel I was sometimes quite doubtful whether the protagonist really deserved to be considered the heroine of the story: for honestly, she is so terribly self-righteous and scheming that one is tempted to dislike her seriously. Kate Beckinsale´s interpretation, however, saves Emma from herself so to speak: she is portrayed with all the innocence and generosity of her character in full view, and one can´t help but give in and like (not to say love) her in spite of her less amiable qualities. Kate Beckinsale is the main, but not the only, reason why this TV-series is so delightful; Raymond Coulthard is perfect as Mr. Frank Churchill, expressing this character´s personal magnetism to the full (which is all the more conspicuous because of this role being not very well handled by Ewan McGregor in the 1996-screen adaptation of Emma), and Mark Strong, Samantha Morton, Bernard Hepton, and Olivia Williams are all as they should be in their respective roles. This production is, in short, a great achievement and one to view many times with increasing pleasure.


text: Van de vloedgolf aan Austen-films uit de jaren negentig is dit mijn favoriet, zelfs nog meer dan 'Persuasion', die mij tot Austeniana bracht. Voordat ik deze 'Emma' zag, had ik twee eerdere versies gezien, maar in de ene versie leek Emma helemaal verkeerd, meer als Lady Teazle, en in de andere leek ze half verkeerd, als een mogelijke bedriegster, terwijl ze hier precies goed leek, jong, dwaas en koppig. Over het algemeen vond ik dat de houding en de sfeer van de productie de charme van het boek buitengewoon goed overbrachten; het is zelfs een van de liefste, vrolijkste dingen die ik ooit heb gezien, eerder in de aard van een kerstcadeautje. De extra's, zoals de lichtbundel die Harriet en Emma in de kerk ontwaart, kloppen allemaal. Mark Strong als Knightley is niet wat ik verwacht had, maar ik heb erg van hem genoten: hij geeft sterk blijk van de nuchtere, praktische kant van het personage, in tegenstelling tot Emma's aanstellerij, en zijn woede-uitbarstingen tegen Frank Churchill zijn heel grappig. Bernard Hepton maakt van meneer Woodhouse een bijna Carrolliaanse absurditeit; Samantha Morton als Emma's beschermelinge is precies zo zacht en precies zo standvastig als ze zou moeten zijn. En net als in 'Pride and Prejudice' van dezelfde producenten, wordt er voor gezorgd dat de uiteindelijke samensmelting van personages kan worden geloofd <0xE2><0x80><0x93> in sommige gevallen op een unieke manier. Voor mij was en blijft deze productie een verrukking.

text_en: Of the spate of Austen films from the 1990s, this is my favorite, more even than "Persuasion," which was the one that converted me to Austeniana. Before seeing this "Emma" I had seen two previous versions, but in one Emma seemed all wrong, more like Lady Teazle, and in the other she seemed half wrong, like a possible impostor, whereas here she seemed just right, young and silly and stubborn. In general I thought the attitude and the atmosphere of the production conveyed the charm of the novel exceedingly well; indeed it is one of the sweetest, merriest things I have ever seen, rather in the nature of a Christmas treat. The script is unusually well formed, and the adapter's additions, like the shaft of light that reveals Harriet to Emma in church, are all in keeping. Mark Strong as Knightley is not what I would have expected, but I enjoyed him very much: he strongly brings out the plain-spoken, practical side of the character, in contrast with Emma's affectations, and his choleric outbursts against Frank Churchill are quite funny. Bernard Hepton makes Mr. Woodhouse a figure of almost Carrollian absurdity; Samantha Morton as Emma's protégé is exactly as soft and exactly as firm as she ought to be. And as in the same producers' "Pride and Prejudice," care is taken that the eventual couplings of characters can be believed--uniquely in some cases. For me this production was and remains a delight.


text:
Ik heb deze film gezien nadat ik Paltrows versie had gezien. Die vond ik heel goed, en ik dacht dat deze niet zo goed zou zijn... maar ik had het mis: de Britse versie was veel beter en leuker! Ik vond Jeremy Northam beter 'aanvaardbaar' dan Mark Strong, maar ik kan zeggen dat Strong Austens Knightley veel beter weet te vangen. Hoe dan ook, beide versies zijn goed, maar iedereen die van Austens boeken houdt, moet deze film zien. Ik ben het eens met 'caalling': Andrew Davies heeft een paar dingen veranderd, maar blijft trouw aan het origineel.
10 van de 10
Mijn 2 cent!

text_en:
I've seen this movie after watching Paltrow's version. I've found that one a very good one, and I thought this would not be as good... but I was wrong: British version was far better and enjoyable! I found Jeremy Northam more "agreeable" than Mark Strong, but I can say that Strong catches much better Austen's Knightley. Anyway, both versions are good,but anyone that loved Austen's books, should watch this movie. I agree with *caalling*: Andrew Davies changed a few things, but still remains faithful to the original.

10 out of 10

My 2 cents!


text: Dit is al heel lang een van mijn favoriete versies van een roman van Austen. Hoewel het beslist niet in dezelfde categorie valt als de spectaculaire 'Pride and Prejudice', is 'Emma' een weelderige en relatief trouwe tv-versie van Austens roman <0xE2><0x80><0x93> vooral gezien de korte duur. De grootste verandering tussen de roman en de film is een goede, aangezien de onnodige snobismes die Austen aan het eind van het verhaal tentoonspreidt hier worden vervangen door iemand die veel meer lijkt op Emma's personage in de rest van het boek. Ik vond dat de personages die de rollen speelden goed waren uitgekozen. Kate Beckinsale balanceert op het randje tussen meisjesachtigheid en de sociale snob met een elegantie die volledig verloren gaat in Gwyneth Paltrows ' De piekerige blonde lokken van Samantha Morton passen bij haar houding en karakter, want het onnozele lachje dat haar rol in eerdere rollen vergezelde, is vervangen door de Harriet die we van het boek kennen. De rol van meneer Knightly wordt naar mijn mening buitengewoon goed gespeeld; zowel de ernst als het vriendelijke mededogen waarmee de held in de roman wordt geschilderd, zijn aanwezig in deze zeer verwaarloosde, weelderige film.

text_en: This has long been one of my favourite adaptations of an Austen novel. Although it is definitely not in the same category as the spectacular "Pride and Prejudice," "Emma" is a lush and relatively faithful TV version of Austen's novel -- especially considering its short length. The biggest change between the novel and the movie is a good one, as the unnecessary snobbishness that Austen exhibits at the end of the story is removed here and replaced with someone much more akin to Emma's character in the rest of the book. I thought the characters chosen to portray the roles were well-picked. Kate Beckinsale walks the fine line between girlishness and the social snob with a grace completely lost in Gwyneth Paltrow's '96 version. Samantha Morton's wispy blonde locks suit her attitude and character as the simper that accompanies her role in previous characterisations is replaced with the Harriet we know from the book. Mister Knightly's role is carried out extremely well in my opinion; both the seriousness and the gentle compassion that the hero is painted with in the novel are present here in this much-neglected, sumptuous film.


text: Ik heb echt genoten van deze bewerking van 'Emma'. Ik heb het boek vele malen gezien en ik verheug me er altijd op het weer te zien. Hoewel het maar 107 minuten duurt, zijn de plot en de subplots van het boek op een bevredigende manier ontwikkeld. Alle personages zijn goed geconstrueerd. De meeste dialogen komen rechtstreeks uit het boek en er zijn geen dwaze grappen toegevoegd, zoals in Sense and Sensibility van Emma Thompson.<br />Als buitenlander waardeer ik vooral de perfecte dictie van de acteurs. De omgeving en de kostuums waren prachtig. Ik vind dat deze versie op één lijn staat met de  miniseries 'Pride and Prejudice' uit 1995, maar ja, de producer en de scenarist waren hetzelfde. Kate Beckinsale heeft 'Emma' heel goed gespeeld. Van wie Jane Austen zei dat ze een heroïne zou maken waar niemand anders dan zij van zou houden. Ze is snobistisch, maar heeft net genoeg jeugd en onervarenheid om nog aardig te zijn. Mark Strong was ook heel goed in het spelen van meneer Knightley, geen gemakkelijke rol, denk ik, hoewel hij niet het charisma heeft van Colin Firths meneer Darcy in Trots en vooroordeel. Zelfs de laatste scène (het oogstfestival) die in het boek niet voorkomt, levert een passend einde op, behalve wanneer Emma kil en bijna onvriendelijk doet tegen Frank Churchill, terwijl ze zich in het boek volledig met hem verzoend heeft en hem zelfs vertelt dat ze van het dubbelhartige gedrag zou hebben genoten als ze in zijn situatie had verkeerd. Een vreemde afwijking van de trouw die in de rest van de film te zien was. Ik vind de kostuums mooier en ingewikkelder dan in andere bewerkingen van Jane Austens romans.

text_en:
I've really enjoyed this adaptation of "Emma".I have seen it many times and am always looking forward to seeing it again.Though it only lasts 107 minutes, most of the novel plot and sub-plots were developed in a satisfactory way. All the characters are well-portrayed. Most of the dialogues come directly from the novel with no silly jokes added as in Emma Thompson's Sense and Sensibility.

As a foreigner, I particularly appreciate the perfect diction of the actors. The setting and costumes were beautiful. I find this version quite on a par with the 1995 miniseries "Pride and Prejudice" but then the producer and screenwriter were the same. Kate Beckinsale did a really good job portraying "Emma" of whom Jane Austen said she would create a heroin no-one but her would love. She is snobbish but has just enough youth and inexperience to be still likable. Mark Strong was also very good at portraying Mr Knightley, not an easy part, I think, though he has not the charisma shown by Colin Firth's Mr Darcy in Pride and Prejudice. Even the end scene (the harvest festival) which does not happen in the novel provides a fitting end except for when it shows Emma being cold and almost unpleasant with Frank Churchill whereas in the novel she was thoroughly reconciled with him, even telling him that she would have enjoyed the duplicity, had she been in his situation. A strange departure from the faithfulness otherwise shown throughout the film. I find the costumes more beautiful and elaborate than in other adaptations from Jane Austen's novels.


text: Het heeft even geduurd voor ik deze versie heb gezien, omdat ik hem helaas niet in de videotheek kan huren, alleen de andere versie, maar ik ben er verliefd op geworden. Ik heb altijd op het randje van de andere Emma gebalanceerd. Gwenneth en Toni Collette, omdat ze natuurlijk geen Britten zijn, moeten het accent nadoen, en nou ja, ik vind het niet natuurlijk klinken. Het lijkt overdreven. Het spijt me, maar ik vind niet dat Toni en Gwenneth dat briljant hebben gedaan. Ik kon geen van de personages echt sympathiek vinden, maar deze versie is hartverwarmender en meer het soort persoon dat ik me bij Emma had voorgesteld. Het is beslist de versie waar ik van nu af aan op terugkom. Ik was teleurgesteld dat meneer Knightley er niet beter uitzag, maar hij is overtuigend. Ik vind Jane Fairfax ook beter (gespeeld door Olivia Williams). Ik heb haar in de filmversie nooit echt gemogen, maar in deze versie is ze beter geportretteerd. Nu ik erover nadenk, zijn (afgezien van meneer Knightley) alle personages beter geacteerd, en veel minder over de top. Helaas kwamen beide films rond dezelfde tijd uit en kreeg de Paltrow-versie meer publiciteit. Jammer... Ik ben ook dol op de nieuwe scène aan het eind. Goed gedaan, Kate Beckingsale! Dus als je een Jane Austen-fan bent, vergeet deze dan niet te bekijken.

text_en: It has taken me a while to watch this version as unfortunately I don't seem to be able to rent it in the video store, only the other version but I fell in love with it. I was always borderline with the other Emma. Gwenneth and Toni Collette, as they are not British naturally have to put on the accent, and well to me it doesn't seem natural. It seems put on. Sorry but don't think Toni and Gwenneth did a brilliant job there. I could not warm to any of the characters, but this version is more heart warming and more the type of person I imagined Emma to be. It is definitely the version I will come back to from now on. I was disappointed that Mr Knightley was not better looking, but he is convincing. I also like Jane Fairfax better (played by Olivia Williams). I never warmed to her in the movie version, but she is better portrayed in this version. Come to think of it, (besides Mr Knightley) all characters are better played, and a lot less over the top. Unfortunately both came out around same time and the Paltrow version got more publicity. Pity...... I also love the new scene at the end. Well done to Kate Beckingsale! Therefore, if you are a Jane Austen fan, don't forget to watch this one.


text: Kate Beckinsale steelt de show! Bravo! Jammer dat Knightly niet zo knap is als Jeremy Northam. Mark Strong heeft fantastisch werk geleverd. Bernard Hepton was perfect als Emma's vader. Ik vind de laatste scène (die een toevoeging aan de roman is <0xE2><0x80><0x93> maar goed geschreven) als de oogst binnen is en Knightly met zijn arbeiders en vrienden uit de hogere kringen dineert, geweldig. Emma moet laten zien dat ze dit nu accepteert. Ze is een andere vrouw geworden. Dat is te veel te snel, maar oké. Ik zal me erin vastbijten. Samantha Bond speelt Emma's ex-gouvernante en vertrouwelinge. Ze is geweldig. Precies zoals ik me haar zou hebben voorgesteld. Ik geloof dat als Engeland een Jane Austen doet, het het beste is. Amerikaanse versies van de Engelse literatuur worden gemaakt voor het geld en niet voor de kwaliteit.

text_en: Kate Beckinsale steals the show! Bravo! Too bad Knightly ins't as good looking as Jeremy Northam. Mark Strong did a fabulous job. Bernard Hepton was perfect as Emmas father. I love the end scene (which is an addition to the novel-but well written) when the harvest is in and Knightly dines with his workers and high society friends. Emma must show that she accepts this now. She is a changed woman. That is too much too quick, but OK. I'll buy into it. Samantha Bond plays Emma's ex-governess and confidant. She is wonderful. just as I would have imagined her. I believe that when the UK does a Jane Austen its the best. American versions of English literature are done for money and not for quality. See this one!


text: Het welgemanierde verhaal van de oude Jane schijnt tegenwoordig erg populair te zijn. Ik ben de tel kwijtgeraakt van het aantal versies dat de ronde doet. Waarschijnlijk komt dat doordat haar 'ritsen' onze 'ritsen' zijn, zelfs nu nog. Deze tv-miniserie geeft het een welgemanierd verhaal dat bij het boek past. Als je er goed over nadenkt, is de koppige, eigenwijze Emma een knap'modern' meisje, ook al lijkt de ambiance van Jane Austens wereld ons vandaag de dag een tikkeltje kunstmatig. Als je niet EMMA lijkt, kan ik alleen maar zeggen dat de zelfgenoegzame Emma haar verdiende loon krijgt. Het is de moeite waard om te kijken hoe. De acteerprijzen gaan naar de dames: Kate, Prunella, Lucy en Samantha. Ze hadden bijna een psychische band met de oude Jane kunnen hebben!

text_en: Old Jane's mannered tale seems very popular these days. I have lost count of the number of versions going around. Probably the reason is that her "ruts" are our "ruts" even at this late date. This TV mini-series gives it a mannered telling suitable to the novel. Headstrong, opinionated Emma is a pretty "modern" girl when you think about it, even though the ambience of Jane Austen's world may seem a tad artificial to us today. If you haven't seem EMMA, I'll only say that self-sufficient Emma does get her comeuppance. It's worth watching to find out how. The acting honours here go to the ladies: Kate, Prunella, Lucy and Samantha. They could almost have had a psychic connection to old Jane!


text:
Tot de jaren negentig was er nooit een film geweest die gebaseerd was op 'Emma' van Jane Austen. Toen kwamen er twee in hetzelfde jaar, 1996. Of, als je 'Clueless' uit 1995 meetelt, dat Austens plot aanpast aan een moderne Amerikaanse middelbare school, drie in twee jaar.
Het hoofdpersonage is Emma Woodhouse, een jongedame uit een welgestelde familie in Regency-Engeland. Ze is financieel aanzienlijk beter af dan de meeste heldinnen uit Austen, zoals Elizabeth Bennett of Fanny Price, en hoeft geen rijke echtgenoot te zoeken. In plaats daarvan lijkt het haar vooral te gaan om het vinden van echtgenoten voor haar vriendinnen. Ze haalt haar vriendin Harriet over om een huwelijksaanzoek van een jonge boer, Robert Martin, af te wijzen, in de overtuiging dat Harriet haar oog moet laten vallen op de eerzuchtige dominee, meneer Elton. Dit plan loopt echter rampzalig mis, aangezien Elton geen belangstelling heeft voor Harriet, maar verliefd is geworden op Emma zelf. De snelheid waarmee Emma zijn aanzoek afwijst, doet je je afvragen waarom ze er zo op gebrand was haar vriendin te koppelen aan een man die ze (met reden) als een ongeschikte huwelijkspartner voor zichzelf beschouwt. Omdat dit een Jane Austen-verhaal is, blijkt Emma minder een toegewijde oude vrijster te zijn dan ze lijkt, en ook zij wordt verliefd, wat weer tot verdere complicaties leidt. In 2008 is Kate Beckinsale een Hollywoodster, maar in 1996 was ze, hoewel ze maar een jaar jonger was, lang niet zo bekend in de wereld als Gwyneth Paltrow. Ze is echter net zo overtuigend als Austens goedbedoelde, maar vaak onterechte heldin. Beckinsale lijkt talent te hebben voor klassieke rollen <0xE2><0x80><0x93> ze was een verrukkelijke heldin in Kenneth Branaghs versie van _Much Ado about Nothing_ <0xE2><0x80><0x93> en soms zou ik willen dat Hollywood een geschiktere rol voor haar had gevonden in plaats van haar te verspillen aan kalkoenen als 'Pearl Harbor' of 'Underworld'.
Ik gaf de voorkeur aan Jeremy Northam boven Mark Strong als Emma. Meneer Knightley is mijn grote liefde, voornamelijk omdat hij dichter in de buurt kwam van mijn eigen idee van het personage als een edele, ridderlijke oudere man, in sommige opzichten meer een vaderfiguur voor Emma dan een minnaar. (Zijn achternaam is waarschijnlijk bedoeld om aan te geven dat hij een edele natuur heeft <0xE2><0x80><0x93> negentiende-eeuwse heren beschouwden zichzelf graag als het moderne equivalent van middeleeuwse ridders met hun ingewikkelde erecodes van ridderlijkheid). Strong heeft de neiging de kwestie van het leeftijdsverschil te bagatelliseren (hij is 37, zij 21) en Knightley meer een hartstochtelijke minnaar en minder een wijze mentor te maken dan Northam. Samantha Morton (nog een actrice die zich op grotere dingen zou richten) komt misschien dichter in de buurt van de Harriet van de roman dan Toni Collette. Dit was de kleinste van de twee versies, gemaakt voor de televisie in plaats van de bioscoop, en de decors en kostuums lijken minder overdadig en er zijn minder grote namen in de cast. Maar kostuumdrama is over het algemeen iets waar de Britse televisie goed in is, en deze versie kan zich zeker meten met de bioscoopversie; het zijn allebei onderhoudende en goed gemaakte versies van Austens roman.

text_en:
Until the 1990s there had never been a film based upon Jane Austen's "Emma". Then two came along in the same year, 1996. Or, if you count 1995's "Clueless", which updates Austen's plot to a modern American high school, three in two years.

The main character is Emma Woodhouse, a young lady from a well-to-do family in Regency England. She is, financially, considerably better off than most Austen heroines such as Elizabeth Bennett or Fanny Price, and has no need to find herself a wealthy husband. Instead, her main preoccupation seems to be finding husbands for her friends. She persuades her friend Harriet to turn down a proposal of marriage from a young farmer, Robert Martin, believing that Harriet should be setting her sights on the ambitious clergyman Mr Elton. This scheme goes disastrously wrong, however, as Elton has no interest in Harriet, but has fallen in love with Emma herself. The speed with which Emma rejects his proposal makes one wonder just why she was so keen to match her friend with a man she regards (with good reason) as an unsuitable marriage partner for herself. This being a Jane Austen plot, Emma turns out to be less of a committed spinster than she seems, and she too finds herself falling in love, leading to further complications.

Today in 2008 Kate Beckinsale is a Hollywood star, but in 1996, despite being only a year younger, was not nearly as well-known internationally as Gwyneth Paltrow. She is, however, just as convincing as Austen's well-intentioned but often wrong-headed heroine. Beckinsale seems to have a gift for classical roles- she made a delightful Hero in Kenneth Branagh's version of "Much Ado about Nothing"- and I sometimes find myself wishing that Hollywood could have found more suitable roles for her rather than wasting her in turkeys like "Pearl Harbor" or "Underworld".

I preferred Jeremy Northam to Mark Strong as Emma's love interest Mr Knightley, largely because he came closer to my own conception of the character as a gentlemanly, chivalrous older man, in some ways more of a father-figure to Emma than a lover. (His surname is probably meant to indicate his gentlemanly nature- nineteenth-century gentlemen liked to think of themselves as the modern equivalent of mediaeval knights with their elaborate codes of chivalry). Strong tends to downplay the question of the age difference (he is 37, she 21) and makes Knightley more of a passionate lover and less of a wise mentor than does Northam. Samantha Morton (another actress who would go on to bigger things) is perhaps closer to the Harriet of the novel than was Toni Collette.

This was the more small-scale of the two versions, being made for television rather than the cinema, and the sets and costumes seem less lavish and there are fewer big names among the cast. Costume drama, however, is generally something that British television does well, and this version can certainly hold its own with the cinema version; both are entertaining and well-made versions of Austen's novel. 7/10