text:
De film 'Frailty' is eigenlijk meer een psychologische thriller dan een horrorfilm. Hij heeft alle attributen van een horrorfilm, maar dit niet. 'Frailty' is een film over godsdienstige opvattingen en het begrijpen van het verschil tussen goed en kwaad.
In 'Frailty' beweren een vader van middelbare leeftijd (Bill Paxton) en zijn twee zoons dat ze het werk van God doen. Het blijkt een trio beruchte seriemoordenaars te zijn dat 'Gods Handen' wordt genoemd. We zien hoe de vader de 'demonen' op nogal wrede wijze doodt, terwijl hij zichzelf en zijn zoons ervan overtuigt dat ze het werk van God doen en dat wat ze doen goed is. Hij beweert dat hij een boodschap heeft ontvangen van een engel die hem specifieke instructies heeft gegeven om de demonen die hier op aarde leven te elimineren. God heeft hem een lijst met namen gegeven en in ruil voor zijn 'diensten' zullen hij en zijn zoons bescherming krijgen, wat in feite betekent dat de politie hen nooit te pakken zal krijgen. We zien dit alles op een zeer verontrustende manier voor ons gebeuren. Maar wat echt verontrustend is, is het effect dat het op de twee zoons heeft, vooral op de oudste zoon, Adam. Adam zelf twijfelt ernstig aan het bestaan van een opperwezen, dat wil zeggen tot zijn vader en een week in de kelder dat allemaal veranderen. Hij weet dat zijn vader kennelijk zijn verstand heeft verloren en is er vrij zeker van dat hetzelfde met zijn jongere broer Fenton gebeurt. Fenton, de andere helft van deze puzzel, neemt alles in zich op alsof het zijn eigen religie is. Hij lijkt gevangen te zitten in zijn vaders wereld van God en demonen. Ik denk dat dat komt doordat hij zo jong is en gemakkelijk te beïnvloeden. Maar alles wat deze drie overkomt, is in feite nogal overtuigend, té overtuigend.
De gebeurtenissen in de film kunnen worden beschouwd als een levendige hallucinatie die door de drie hoofdpersonen wordt ervaren. Ik zeg dit omdat ze elk op hun eigen manier op de situatie reageren, en op een gegeven moment in de film beweren ze allebei God te zien. Pa ziet de moorden eerst als zijn missie. Zijn'missie' verteert hem uiteindelijk en verandert al snel in een obsessie met het uitroeien van demonen. In feite is zijn hallucinatie de belangrijkste. Zijn 'orders' en de lijst met namen die hij ontvangt maken allemaal deel uit van deze hallucinatie. Kijk maar naar de scène waarin pa de bijl in een schuur vindt om erachter te komen waar ik vandaan kom. Fenton, de jongste zoon, is snel onder de indruk van al dat gepraat over demonen en vernietiging. Omdat hij nog zo jong is, valt hij gemakkelijk in de val van zijn vader. Adam, aan de andere kant, staat erg sceptisch tegenover de daden van zijn vader.
***sprookjes***
In zekere zin eindigt de hallucinatie als papa aan het eind van de film wordt vermoord. (Ik zal niet zeggen hoe of onder welke omstandigheden.) Maar ik kan wel zeggen dat het geen prettig verhaal is. Na zijn dood wordt het snel doorgespoeld naar de dag van vandaag. (Het verhaal wordt verteld in flashbacks, gezien door de ogen van de oudste zoon Adam.) In werkelijkheid is het Fenton die het verhaal vertelt, niet Adam zoals hij oorspronkelijk geloofde. Het verhaal wordt verteld zoals hij het zag, via zijn daden en die van zijn broer. Fenton is gek geworden en gaat door met wat zijn vader is begonnen door de FBI-agent in zijn val te lokken.
Aangezien religie een belangrijk thema is in deze film, gaat de film ook in op hoe gemakkelijk het is om religie verkeerd te interpreteren door mensen die er geen volledig begrip van hebben. Voordat pa zijn nieuwe missie ontdekte, had hij zelf geen duidelijk begrip van religie en geloofde hij ook niet echt in een opperwezen. Zijn zoons Fenton en Adam zongen vaak onschuldige kinderliedjes, maar hadden waarschijnlijk geen duidelijk begrip van de betekenis van de teksten. Adam bleef twijfelen of er wel een opperwezen bestond, terwijl Fenton geleidelijk werd meegezogen in de waanzin van zijn vader.
Een heel goede thriller die je de stuipen op het lijf zal jagen, kijk er niet alleen naar.

text_en:
The movie "Frailty" is actually more of a psychological thriller than it is a horror film. It has all the trappings of a horror film but this it is not. "Frailty" is a film about perceptions of religion and realizing the differences between right and wrong.

In "Frailty", a middle-aged father (Bill Paxton) and his two sons claim to be doing the work of God. It turns out that they are a trio of notorious serial killers called "God's Hands". We watch the father kill the "demons" in some rather brutal ways while convincing his sons and himself that they are doing the work God and that what they are doing is right. He claims that he received a message from an angel who gave him specific instructions to eliminate the demons living here on earth. God has given him a list of names and in return for his "services"; he and his sons will be given protection, which basically means the police will never be able to capture them. We see all of this unfold in front of us in a very disturbing manner. But what is really disturbing about it all is the effect that it has on the two sons, particularly the oldest son, Adam. Adam himself seriously doubts the existence of a supreme being, that is until his father and a week in the cellar changes all of that. He knows that his father has obviously lost his mind and is pretty sure the same is happening to his younger brother, Fenton. Fenton, the other half of this puzzle, takes everything in as if it were his own religion. He seems trapped in his father's world of God and demons. I suppose this is because he's so young and easily impressionable. But everything that happens to these three is rather convincing, in fact, TOO convincing.

The events that occur in the film can be looked upon as a vivid hallucination that is being experienced by the three main characters. I say this because they each react to the situation in different ways and at one point in the film they each claim to see God. Dad first sees the murders as his mission. His "mission" eventually consumes him and quickly turns into an obsession with eradicating demons. In fact, his hallucination is the primary one. His "orders" and the list of names he receives are all a part of this hallucination. Watch the scene where Dad finds the ax in a barn to figure out where I am coming from. Fenton, the younger son, is easily impressed by all of this talk of demons and destruction. Since he is so young, it's easy for him to fall into his father's trap. Adam, on the other is very skeptical towards his father's actions.

***SPOILERS***

In a way, the hallucination ends when Dad is killed towards the end of the movie. (I will not say how or under what circumstances). But I will say that it is not pleasant. After his death, it fast-forwards to the present day. (The story is being told through flashbacks, as seen through the eyes of the oldest son Adam). In actuality, it is Fenton that is telling the story, not Adam as originally believed. The story is being told the way he perceived it, through his actions and his brother's actions. Fenton has gone insane and is continuing what his father started by luring the FBI agent into his trap.

Since religion is a major theme in this movie, the film also plays on how easy it is for religion to be misinterpreted by those that do not have a full understanding of it. Before Dad discovered his newfound mission, he himself did not have a clear understanding of religion nor did he fully believe in a supreme being. His sons Fenton and Adam often sang innocent little children's church hymns but yet probably did not have a clear understanding of what the lyrics meant. After the revelation of Dad's newfound mission, they both took off in separate directions - Adam remained in doubt of there being a supreme being while Fenton was gradually sucked into his father's madness.

A very good thriller that will creep the heck out of you, do not watch it alone.


text: Deze film is prachtig ontworpen! Er zijn geen tekortkomingen. Niet in het ontwerp van de set, de belichting, de geluiden, de plot. Het script is een uitnodiging voor een ingewikkeld spel waarbij de deelnemers een eenvoudige missie hebben.<br />Paxton is op zijn best in deze rol. Zijn maniertjes, de infecties die hij in de toon van zijn stem gebruikt, zijn zonder miskleun. Elke akte is zorgvuldig uitgevoerd! Verrassing na verrassing duikt op als de film het eerste uur heeft bereikt. Dit is misschien niet de beste film van het jaar, maar het is een juweel dat heel goed is gepolijst. Hij is niet voor de eenvoudige geest.

text_en:
This movie is beautifully designed! There are no flaws. Not in the design of the set, the lighting, the sounds, the plot. The script is an invitation to a complex game where the participants are on a simple mission.

Paxton is at his best in this role. His mannerisms, the infections used in the tones of his voice are without miscue. Each shot meticulously done! Surprises turn up one after another when the movie reaches past its first hour. This may not be the best picture of the year, but it's a gem that has been very well polished. It's not for the simple mind.


text:
Iets aan deze film verraste me <0xE2><0x80><0x93> hij was in feite origineel. Het was niet de oude, gerecyclede troep die elke maand uit Hollywood komt.
Ik heb deze film op video gezien omdat ik er nog niets van wist voordat ik hem in mijn plaatselijke videotheek zag. Als je deze film kunt zien <0xE2><0x80><0x93> huur hem <0xE2><0x80><0x93> zul je er geen spijt van krijgen. De spanning wordt steeds groter en het einde is uitstekend.

text_en:
Something surprised me about this movie - it was actually original. It was not the same old recycled crap that comes out of Hollywood every month.

I saw this movie on video because I did not even know about it before I saw it at my local video store. If you see this movie available - rent it - you will not regret it. The suspense builds throughout and the twist ending is excellent.


text: Ik ging de film in, misschien een beetje afgestompt door de hak-en-snijfilms die tegenwoordig op het scherm te zien waren. Tjonge, wat was ik verbaasd. Deze kleine schat had een aangename, sombere, donkere sfeer. Nog verrassender was de zeer beperkte hoeveelheid bloed die daadwerkelijk te zien was. Zoals bij de meeste goede films laat deze iets aan de verbeelding over, en Bill Paxton regisseerde voortreffelijk. Scènes die in de auto werden opgenomen waren goed gedaan, en na het zien van de aflevering 'Anatomie van een scène' aan het eind van de videoband, was het goed om te zien dat sommige van de subtiele, maar toch prachtige dingen die ik had opgemerkt opzettelijk waren en niet een 'O, dat ziet er goed uit, hou het maar'-achtige richting insloegen. Dit is een sombere film, vol grimmigheid. Maar voor het duistere onderwerp is een aanzienlijk deel ervan bij daglicht opgenomen, zelfs enkele van de meer verontrustende scènes. Het acteerwerk is uitzonderlijk (oké, ik ben altijd een fan van Powers Booth geweest) en gaat nooit over de top. Au Contraire is zeer ingetogen, wat buitengewoon goed werkt voor dit soort film. Als er één gebied is waar deze film tekortschiet, is het het einde, dat net een beetje te gekunsteld lijkt, maar nog steeds op een eenvoudiger niveau werkt zonder de stemming of de boodschap van de film te vernietigen. Wat is de boodschap? Het is iets wat ieder individu voor zichzelf beslist. Over het geheel genomen, op de schaal van 1 tot 10, scoort deze film een 8 voor degenen die van het zuidelijke gothic genre houden (hij: 'Body Heat' of 'Midnight in the Garden of Good and Evil') en ongeveer een 5 voor degenen die dat niet doen.

text_en: I went into this movie perhaps a bit jaded by the hack-and-slash films rampant on the screen these days. Boy, was I surprised. This little treasure was pleasantly paced with a somber, dark atmosphere. More surprising yet was the very limited amount of blood actually shown. As with most good movies, this one leaves something to the imagination, and Bill Paxton did a superb job at directing. Scenes shot inside the car as are well done and, after watching the "Anatomy of a Scene" episode at the end of the video tape, It was good to see that some of the subtle, yet wonderful things I had noticed were intentional and not just an "Oh, that looks good, keep it" type of direction. This is a moody movie, filled with grimness. Still, for the dark subject, a considerable portion of it is filmed in daylight, even some of the more disturbing scenes. The acting is exceptional (Okay, I've always been a fan of Powers Booth), and never goes over the top. Au Contraire, it is very subdued which works extremely well for this type of film. If there is any one area where this film lacks, it is in the ending, which seems just a bit too contrived, but still works on a simpler level without destroying the mood or the message of the movie. What is the message? It's something that each individual decides for themself. Overall, on the 1-10 scale, this movie scores an 8 for those who like the southern gothic genre (ie: "Body Heat" or "Midnight in the Garden of Good and Evil"), and about a 5 for those who don't.


text:
Het is echt irritant als goede films als deze niet worden opgemerkt. Maar ik ben blij dat ik hem niet heb gemist.
Ze zouden hem met veel meer publiciteit moeten uitbrengen. Ik denk niet dat ze iets hebben gedaan om hem te promoten. Geweldig werk, Paxton.

text_en:
It's really annoying when good movies like this one go unnoticed. But I'm glad I did not miss it.

They should re-release it with a lot more publicity. I do not think they did anything to promote it. Great work Paxton.


text: Ik heb deze film een 10 gegeven omdat hij beloond moest worden voor zijn enge elementen en acteurs <0xE2><0x80><0x93> en mijn god, de cast! Het punt is dat ik niemand iets wil vertellen over het acteerwerk of het verhaal, want dat zou de film ruïneren. Maar ik raad je aan om nu meteen naar de dichtstbijzijnde bioscoop te gaan en hem te huren! (Vergeet de popcorn niet!)

text_en: I gave this movie a 10 because it needed to be rewarded for its scary elements and actors AND my god the enging! The thing is I don't want to tell anyone anything about the acting or story because it will ruin the movie. But I will recommend that you go straight to your nearest moviestore right now and rent it! (Don't forget popcorn!)


text:
Dit is een geweldige film die iedereen zou moeten zien. Hij speelt als een boek van Dean Koontz.
Bill Paxtons optreden was geweldig in die zin dat het echt lijkt alsof hij gelooft in wat hij zegt en doet.
Ik weet niet waarom kijkers in de film een soort pleidooi voor religieuze moord moeten lezen. Het is fictie. Het einde is verrassend, maar fictief. Nou en? Ik denk dat dat deze film zo goed maakt. NIET MEER LEZEN ALS U DE FILM GEZIEN HEBT. De kijker wordt gedurende de hele film voortdurend gechoqueerd door de ziekelijkheid van Paxtons personage, de impact op de kinderen en de manier waarop de kinderen met dit buitensporige gedrag omgaan. En dan, aan het eind, blijkt het waar te zijn. God heeft hem op een missie gestuurd om de wereld van demonen te verlossen. Paxton is niet helderziend, zoals andere kijkers suggereren. Natuurlijk, hij krijgt informatie die hij niet anders had kunnen weten, maar de film laat ook zien hoe God Adam 'beschermt' door het probleem met de beeldkwaliteit en het totale gebrek aan geheugen van de tweede FBI-agent. De film pleit niet voor een christelijke moord, maar neemt de kijker mee op een heel onverwachte reis.

text_en:
This is a great movie that everyone should see. It plays like a Dean Koontz book.

Bill Paxton's performance was great in that it really seems like he believes in what he is saying and doing.

I don't know why viewers have to read in some kind of advocacy for religious murder in to the film. It is fiction. The ending is surprising, but fictional. So what? I think that is what makes this movie so good. SPOILER DO NOT READ FURTHER IF YOU HAVENT SEEN THE MOVIE. Throughout the movie, the viewer is continually shocked at the sickness of Paxton's character, the impact on the children, and the way the children handle this outrageous conduct. And then at the end, it turns out to be true. God has put him on a mission to rid the world of demons. Paxton is not clairvoyant as other viewers suggest. Sure, he is given info that he couldn't have known otherwise, but the movie goes further to show how God is "protecting" Adam through the convenient video quality problem and the complete lack of memory of the second FBI agent. The film isn't advocating Christian murder, it is merely taking the viewer on a very unexpected ride.


text: Man, sommigen van jullie moeten eens chillen. Deze film was een artistiek genie. In plaats van te zoeken naar argumenten of boodschappen om hem in jullie werkelijkheid te rechtvaardigen, waarom kunnen jullie niet begrijpen dat het een fictief werk is? Een verhaal. Entertainment, godbetert (niet grappig bedoeld). Het lijkt me dat te veel van de mensen hier proberen filmrecensenten te zijn <0xE2><0x80><0x93> en dat lukt ze niet goed. Ik ben zo onder de indruk van de film en van Bill Paxtons werk als regisseur, dat ik contact met hem ga opnemen om het hem persoonlijk te vertellen. Weet je, als je niet probeerde de mogelijkheid van de verhaallijn te analyseren, zou je misschien van de film genieten. Ik en al mijn vrienden hebben dat gedaan!

text_en: Man, some of you people have got to chill. This movie was artistic genius. Instead of searching for reasoning or messages to justify it in your reality, why can't you understand that it is a work of fiction? A story. Entertainment, for God's sake (no pun intended). It seems to me that too many of the people on here are trying to be movie critics--and they're not doing to well. I'm so impressed by the movie and Bill Paxton's job at directing, that I'm going to contact him personally to tell him. Ya know, if you weren't trying to analyze the heck out of the possibility of the story line, you might just enjoy the film. Me and all of my friends did!


text:
Ik kon het gevoel niet van me afzetten dat dit een grotere film had kunnen zijn dan hij was. Het scenario is uiterst intelligent en het leek me dat het op een manier die meer aan _7_ deed opengesteld had kunnen worden. Niet door het verhaal te veranderen <0xE2><0x80><0x93> ik denk voornamelijk door de film. De film was het enige dat ik als een barrière voor de film zag. Aan de andere kant was het tempo absoluut recht. Degenen die aan het monteren hadden gewerkt, hebben hun werk goed gedaan. En ik vond dat Bill Paxton geweldig regisseerde. En nu weg met het technische gedoe...
Deze film bracht me van mijn stuk. Al die tijd had ik echt het gevoel dat Bill Paxton gek was en toen Adam ten slotte de FBI-agent meenam naar de Rozentuin om hem te laten zien waar de lichamen begraven lagen en onthulde wie hij was, werd ik helemaal in de war gebracht. Ik had het eerste deel van de draai al vermoed, maar wat me echt in de war bracht was als hij de agent aanraakt en ziet dat de agent zijn moeder vermoordt en het feit dat de agent het ook (zonder dat er woorden gesproken zijn, alleen door aan te raken) weer met Adam ziet en hem vraagt hoe hij het wist. Mijn dilemma was niet dat het weer een nieuwe wending was, maar het bijna niet te bevatten idee dat deze man en zijn vader niet gek waren, maar zogezegd'slechteriken' hadden uitgezocht, die al op de hoogte waren van hun zonden en misdaden. Ik ben geen voorstander van oog om oog, dus ik verliet de film niet omdat ik kon geloven dat ze Gods werk deden. In plaats daarvan verkoos ik te geloven dat ze allebei helderziend waren en dat de vader op een dag uit zijn dak was gegaan door de dingen waar hij zijn zoons aan onderwierp, waardoor ze ook permanent gestoord waren. Dat was mijn interpretatie, maar het ergerlijke aan de film was dat het zo was.' Het is net een kaartenhuis en een nooit eindigende cirkel en wat is de juiste interpretatie van de verontrustende gebeurtenissen die je hebt meegemaakt. Het is beslist een van die films waarin ik de schrijver graag zou willen ontmoeten zodat ik hem gewoon zou kunnen vragen wat de werkelijke betekenis van alles was. Waren ze gek en psychotisch? Waren ze gewoon telepathisch en hadden ze daarom een vergunning gekregen? Of hadden ze een soort verschijningsvorm van God? En zo ja, was het God of de duivel die zich als God vermomde? Mijn vrienden en ik zaten er de hele avond over te praten om erachter te komen wat wat was en wat de filmmakers hadden gedacht dat het antwoord was toen ze deze film maakten.
<0x3E> Een beslist verbijsterende en een gedachte oproepende film met een paar zeer verontrustende maar zeker geen sensationele elementen. Het is geen perfecte film, maar hij is beslist zijn eigen ding. Geweldig regisseurswerk en acteerwerk van Bill Paxton en het kind dat Fenton speelde was buitengewoon goed. Ik hoop dat hij niet wordt veroordeeld tot het syndroom van het kindacteurs, want hij lijkt een hoop te beloven. Ik heb voor deze film een goede stem gegeven voor het merendeel van de onderdelen die een film maken, maar ik zou een hogere stem hebben gegeven als ik niet het gevoel had dat er iets (hoewel ik niet precies kan zeggen wat) niet klopte, en als dat niet zo was geweest, zou de film naar een nog hoger niveau zijn gegaan. Toch een duidelijke aanbeveling, vooral voor degenen die nieuwsgierig zijn.

text_en:
I couldn't help but feel that this could have been a bigger movie than it was. The screenplay is highly intelligent and it just seemed that it could have been opened up in a way more reminiscent of Seven. Not by changing the story - I think mainly through the cinematography. The cinematography was the only thing that I found to be holding back the film. On the other hand, the pacing was absolutely on point. Whoever worked on the editing really did their job well. And I thought Bill Paxton did a great job of directing. Now away from the technical stuff...

This movie threw me for a loop. SPOILER AHEAD!!!! All along, I really felt that Bill Paxton was crazy and then when Adam finally took the FBI agent to the Rose Garden to show him where the bodies were buried and revealed who he was, I got thrown for a loop. I had suspected the first part of the twist but what really threw me was when he touches the agent and sees the agent murder his mother and the fact that the agent too (without any words spoken, simply by touch) sees it again with Adam and asks him how he knew. My dilemma was not that it was yet another twist thrown in but the almost ungraspable idea that this man and his father were not crazy but actually picked out 'bad guys' so to speak, knowing their sins and crimes already. I don't endorse an eye for an eye so I didn't leave the film being able to believe that they were doing God's work. Instead I chose to believe that they were both clairvoyant and that the father had gone off the deep end one day from it and through the things that he subjected his sons to, disturbed them permanently also. That was my interpretation but the vexing thing about the film was it's like a house of cards and a never-ending circle and what is the correct interpretation of the disturbing events you've sat through. It's definitely one of those movies where I'd love to be able to meet the writer so I could just ask him what the real meaning was to it all. Were they crazy and psychotic? Were they simply telepathic and took license because of it? Or did they have some sort of appearance from God? And if so, was it God or the Devil disguising himself as God. My friends and I found ourselves talking about it all night trying to figure out what was what and what the filmmakers had thought was the answer when they made this movie.

A definitely perplexing and thought invoking film with some very disturbing but certainly not sensationalistic elements to it. It's not a perfect film, but it definitely is it's own thing. Great directorial work and acting by Bill Paxton and the child that played Fenton was extremely good. I hope he doesn't end up relegated to the child actor syndrome as he seems to have a lot of promise. I gave this movie a good vote for the majority of the components that make a film, but I would have voted higher if wasn't for the feeling that something (although I can't pinpoint what) was off and if it hadn't have been, the movie would have gone to an even higher level. Still, a definite recommend, especially for those that are inquisitive.


text: Mijn man en ik zijn net klaar met het kijken naar deze film. Ik had niet verwacht dat hij zo goed zou zijn! Ik was echt verbaasd hoe goed de verhaallijn was. Ik ben meestal heel goed in het bedenken van intriges... maar deze film had me te pakken. Ik vond hem geweldig! Ik moet hem nog een keer kijken voordat ik hem terugneem. Misschien moet ik hem zelfs wel kopen.:)

text_en: My husband and I just got done watching this movie. I was not expecting it to be this good! I was really astonished at how great the story line was. I'm usually very good at figuring out twisty plots...but this one had me. I loved it! I'm going to have to watch it again before I take it back. I might even have to buy it. :)


text: Fragmentarisch <0xE2><0x80><0x93> 8/10 <0xE2><0x80><0x93> Het is een onzinnige titel en de kop 'Bill Paxton Directs' ten spijt, dit is een vrij goede ouderwetse, snuivende, bijbelse horrorthriller. Uiteindelijk wordt het misschien alleen maar de ingebakken zuidelijke gotische neef van Kubricks 'The Shining' <0xE2><0x80><0x93> maar hé, dat is een verdomd onderhoudend idee. Het heeft ook een fantastische plot... en een zeer dubbelzinnige morele boodschap. Dit is het soort film dat mensen over een paar jaar's avonds laat op de kabel zullen zien en zichzelf de stuipen op het lijf zullen jagen als ze ernaar kijken. Jammer dat regisseur Bill Paxton zichzelf moest inhuren om de hoofdrol te spelen... nou ja... nog steeds een verdomd goede huur.

text_en: Frailty--8/10--It's non-sensical title and "Bill Paxton Directs" headline aside, this is a pretty good old fashioned rip snorting biblical horror thriller. In the end, it may end up only being the inbred Southern Gothic cousin of Kubrick's "The Shining"---but hey, that's a pretty damn entertaining notion. It's also got a doozy of a plot twist...and a very ambiguous moral message. This is the kind of movie that years from now people will catch late at night on basic cable and scare the beejesus out of themselves watching it. Too bad director Bill Paxton had to go hire himself to star...oh well....still a devil of a good rent.


text: Ik huurde deze film en keek er 20 keer naar voordat ik hem mee terugnam naar de winkel. Bill Paxton huurde een eersteklas talent in om een goede thriller te maken met een paar interessante wendingen. Het verhaal is origineel en goed geschreven. Powers Booth en Paxton doen allebei goed werk. Het verhaal wordt op een interessante manier verteld, met beide flashbacks van 20 jaar geleden, dan flashbacks van het heden, afwisselend heen en weer. Deze manier van vertellen zorgt voor een goede thriller die nooit saai wordt.

text_en: I rented this movie and watched it 20 times before I took it back to the store. Bill Paxton hired some first rate talent to make a good thriller with some interesting twists. The story is original and well written. Powers Booth and Paxton both deliver good performances. The story is told in an interesting manner with both flashbacks 20 years back, then spots in the present, alternating back and forth. This style of storytelling makes for a good thriller that can't get dull. Bill Paxton, please make more horror movies, you have the talent for it!


text: Zo hoort een film te zijn als je de essentie probeert te vangen van iets wat heel surrealistisch is. De film heeft zo'n wazige ondertoon die zelden in een film wordt gevangen, hij voelt aan als een droom en brengt je echt in een donkere, spookachtige herinnering. The Kids waren buitengewoon geloofwaardig en ik verwacht dat er in de toekomst nog wel meer van hen zal komen. Heel natuurlijk acteerwerk voor zulke jonge mensen, ik weet niet of Bill het uit hen heeft gehaald of dat ze echt zo goed waren, maar des te beter. Wat mij betreft scoorde Bill, en voor de opmerking van KevNJeff over slecht acteerwerk van meneer Paxtons, wat kun je doen in die rol. Hij speelde de rol naar mijn mening vrij goed. Dit komt van iemand die zei dat Hamlet goed was (The Ethan Hawke Version?) Wauw... Luister maar niet naar zijn commentaar. Geweldige film om je een heel ongemakkelijk gevoel te geven, als je dat wilt. Cinematografie krijgt ook een hogere score dan gemiddeld.

text_en: This is what a movie should be when trying to capture the essence of that which is very surreal. It has this hazy overtone that is rarely captured on film, it feels like a dream sequence and really moves you into a dark haunting memory. The Kids were extremely believable and I do expect some things to come of them in the future. Very natural acting for such young ones, I don't know if Bill pulled it out of them or there just that good, but no the less excellent. Bill scored as far as I'm concerned and for the comment by KevNJeff about Mr. Paxtons bad acting, what can one do in that role. He played the part rather well in my opinion. This is coming from someone who said Hamlet was good (The Ethan Hawke Version?) Wow......... Do not listen to his Comments. Great flick to make you feel really uncomfortable, if that's what you want? Cinematography gets an above the average rating also.


text:
Hallo
mijn naam is Jessica, ik ben Italiaans!
Een tijdje geleden heb ik een film gezien, _For the very first time_ met Corin Corky Nemec. Het was het verhaal van Micheal en Mary Margaret. Ik moet de titel weten van de song van de belangrijkste liefdesscène in Micheals slaapkamer.
In Italië is deze film al jaren niet meer geprogrammeerd en ik weet niet waar ik de song kan vinden. Veel dank aan iedereen die me kan helpen! Ik vind deze film geweldig! Hij is heel romantisch! De soundtrack is prachtig! Ik hou van Cheryl Pollack!

text_en:
Hi

my name is Jessica, i'm Italian!

Some time ago I have seen this film : ' For the very first time', with Corin Corky Nemec. It was the story of Micheal and Mary Margaret. I need to know the title of the song of the most important love scene in Micheal's bedroom.

In Italy this film hasn't been programmed for many years and I don't know how to find the song. A lot of thanks for who can help me! I love this film! Is Very romantic! The soundtrack is beautiful! I love Cheryl Pollack! Jessica


text: Als je net zo bent als ik, zul je deze geweldige tienerfilm geweldig vinden. Ik denk dat het een van die geweldige films is die zich afspelen in de jaren vijftig & begin jaren zestig en er zit een geweldige soundtrack in. niet zoveel liedjes als in sommige van dit soort films, maar toch geweldig. het is allemaal soms zo grappig en er is een grote liefde in het spel. de jonge cast is allemaal geweldig. ik wou dat er meer van dit soort geweldige films waren. Mijn lievelingsfilm aller tijden is terug naar de toekomst toen Marty Mumfly terugging naar 1955 <0xE2><0x80><0x93> nou ja, in die prachtige films blijft het in de fantastische jaren vijftig (vooral de jaren zestig) <0xE2><0x80><0x93> er zijn wel meer van dit soort films, maar niet veel.

text_en: if you are like me then you will love this great coming of age teen movie.i think it is up there with mischief/book of love/high school USA/shout/calender girl/crybaby/ all great movies set in the lat 50s & early 60s and it has a wonderful soundtrack.not as many songs as in some of these type of movies but still great.it is all so very funny at times and has a great love interest.all the young cast are great.i wish there were more type of these wonderful movies.my favourite movie of all time is back to the future when Marty mcfly gos back to 1955 well in these wonderful movies it stays in the fab 50s(early 60s) there are some movies of this type better than this but not many.


text: Ik was 15 jaar toen deze film op de televisie werd vertoond. Omdat ik in Texas ben opgegroeid, begreep ik de verveling & eentonigheid van het tienerleven daar. Deze film raakte mijn ontvankelijke tienerhart & ik heb er de afgelopen 12 jaar met genegenheid aan teruggedacht. Ik heb hem onlangs nog gezien voor de 2e, 3e & 4e keer dank zij het LOVE-kanaal. Ik huil nog steeds omdat de film mijn innerlijke verwarde tiener raakt.

text_en: I was 15 years old when this movie premiered on the television. Being raised in Texas, I understood the boredom & monotony of teenage life there. This movie touched my impressionable teenage heart & I remembered it fondly through the past 12 years. I recently got to see it for the 2nd, 3rd & 4th times thanks the the LOVE channel. I still cry because the movie reaches in & touches my inner confused teenager.


text: Deze film is een van mijn favorieten. Het is moeilijk uit te leggen waarom. Misschien komt het door de onschuld van Corin Nemec en zijn onbeholpenheid in combinatie met de doortastendheid van Cheryl Pollak, maar het heeft in elk geval iets te maken met de soundtrack. Bovendien hebben sommige personages kleine zinnetjes of bewegingen of momenten die op zichzelf amusant zijn. En ten slotte is het een verhaal dat altijd mijn hart verwarmt, en de laatste scène is zo bitterzoet. Al met al vind ik deze film geweldig; hij is perfect voor een sentimentele meidenavond.

text_en: This movie is one of my very favorites. It's hard to explain why. Maybe it's the innocence of Corin Nemec and his awkwardness paired with the boldness of Cheryl Pollak, but it definitely has something to do with the soundtrack. Also, some of the characters have little lines or movements or moments that are amusing in and of themselves. Finally, the story is one that always tugs at my heartstrings, and the last scene is so bittersweet. All in all, I love this movie; it's perfect for a gooey, sentimental girls' night.


text: Nauwelijks een meesterwerk. Niet zo goed geschreven. Mooie cinematografie, denk ik. Deze film was niet al te verschrikkelijk, maar niet veel beter dan gemiddeld. Het hoofdverhaal over hoogst immorele tieners had zich meer moeten richten op de verboden romance en waarom dat zo was... had er echt op in moeten gaan in plaats van aan de oppervlakte te komen met in de eerste plaats 'omdat mama zegt dat we dat niet mogen'. Sommige rollen hadden helemaal moeten worden weggelaten of moeten worden aangepast om meer belang te hechten aan het lot van de twee hoofdpersonen. Ik heb me een paar keer afgevraagd of de schrijver/regisseur een fan was van George Lucas' klassieke Amerikaanse Graffiti. Het ergste was nog dat Madchen Amick zo'n klein rolletje had, ik bedoel dubbel, kom op!! Zij was de enige, een of twee regels, die echt een zuidelijk accent probeerde. (Luister goed, het was er, ook al kwam haar personage uit Californië! DOH!!) Als zij de ster was geweest, hadden anderen haar misschien kunnen volgen en dan hadden we een film gehad die authentieker klonk. Nou ja, wat kun je doen als je een regisseur hebt die alleen maar regisseur is en geen kunstenaar. Jammer. Over het geheel genomen geef ik dit een zeven en dat.' 't Is een beetje royaal van me, want ik ben dol op mevrouw Amick.

text_en: Hardly a masterpiece. Not so well written. Beautiful cinematography i think not. This movie wasn't too terrible but it wasn't that much better than average. The main story dealing with highly immoral teens should have focused more on the forbidden romance and why this was... should have really gotten into it instead of scraping the surface with basically "because mom says we can't." Some parts should have been dropped altogether or reworked to have more importance to the plight of the two main characters. Couple times i was wondering if the writer/director was a fan of George Lucas' classic American Graffiti. Not that it's wrong to be a fan of that movie but to make your movie at times look like that, i mean come on! Worst part of this was that Madchen Amick had such a small part, i mean double come on!! She was the only one, in one or two lines, who actually tried a southern accent. (Take a good listen, it was there even though her character was from California! DOH!!) Maybe if she was the star others could have followed and we would have had a more authentically sounding movie. Oh well, what can ya do when you have a director who's just a director and not an artist, also. Too bad. Overall i give this a B- and that's being a little generous 'cause i'm partial to Ms. Amick.


text: Barbra Streisand in 1964 was nog steeds een curiositeit en heeft waarschijnlijk meer dan een paar wenkbrauwen doen fronsen in de televisiewereld toen CBS haar contracteerde voor een tv-serie van tien jaar en vijf miljoen dollar (niet veel tegenwoordig). Maar wat belangrijker was, Barbra en haar manager stonden erop dat ze zelf de touwtjes in handen hield <0xE2><0x80><0x93> en dat kregen ze ook. Ze had deze special op haar manier gefilmd, en voor het grootste deel was haar visie afwisselend slim, uitgekookt en ongelooflijk. Na de eerste akte met het titellied (niet speciaal voor haar geschreven) raast Streisand door een chique cast van liedjes die verbonden zijn met 'I'm late' (van 'Alice in Wonderland'! <0xE2><0x80><0x93> ze blijft zelfs in de rij staan voor 'pluizige oren en bakkebaarden en 'te veel tijd om je te scheren'! ); dit is een uiterst charmante, zo niet bizarre selectie <0xE2><0x80><0x93> en ze geniet ervan omdat het ervoor heeft gezorgd dat de twee cd's van de soundtrack niet zijn uitgebracht. Ze mindert vaart voor 'Make Believe' (wat misschien te langzaam gaat), maar het dramatische 'How Does the Wine Taste?' is fantastisch. 'A Kid Again' is schattig (met Streisand die er piepklein uitziet in een enorme stoel <0xE2><0x80><0x93> heeft Lily Tomlin dat idee gekregen?), net als 'Sweet Zoo' ('I'm a alligator <0xE2><0x80><0x93> krokodil??? <0xE2><0x80><0x93> nee, alligator!'). 's Bergdof Goodman, met Streisand die een beetje geschift speelt in een modieuze outfit (als ze speels op de nerts stampt, hapt het publiek bij het zien van de band naar adem). Het derde bedrijf, voor een studiopubliek (uitgebreid met fanclubleden), begint met een krachtige versie van 'When the Sun Comes Out' (Streisand kijkt zelfs buiten adem naar het dramatische einde), gevolgd door 'Why Did I Kistle You?' (waarschijnlijk haar beste vroege nummer), een al te snelle 'Lover, Come Back to Me' (waar ze uiteindelijk door het orkest wordt overstemd) en een medley van 'Funny Girl'. De finale, 'Happy Days are Here Again', die naar verluidt 12 opnamen vergde, sluit het uur op verbazingwekkende wijze af. Gesponsord door Chemstrand (een vezelfabriek! Deze zwart-witte juweel beweegt zich snel voort, met jazzy decors, fantastische filmopnamen, swingende decors en kostuums. Zo maken ze ze tegenwoordig niet meer <0xE2><0x80><0x93> en dat heeft te maken met de special en La Streisand.

text_en: Barbra Streisand in 1964 was still a curiosity, and probably raised more than a few industry eyebrows when CBS signed her to 10-year, $5 million television deal (nothing these days). But more important than that, Barbra and her manager insisted on creative control--and got it. She had this special filmed her way, and for the most part her vision was by turns clever, canny, and incredible. Opening Act I with the title song (not written specifically for her), Streisand races through a classy cast of songs linked with "I'm Late" (from "Alice in Wonderland"!--she even keeps in the line about fuzzy ears and whiskers and "too much time to shave"!); this is a totally charming, if not bizarre, selection--and enjoy it because it didn't make the TWO soundtrack albums released. She slows down for "Make Believe" (which gets perhaps too slow), but the dramatic "How Does the Wine Taste?" is amazing. "A Kid Again" is cute (with Streisand looking tiny in a huge chair--is that where Lily Tomlin got the idea?), as is "Sweet Zoo" ("I'm an alligator--crocodile??--no, alligator!"). "Where is the Wonder" is very cool and elegant, and her "People" number, surrounded by an orchestra who tap for her at the song's close, is stunning. Act II is set in New York City's Bergdof Goodman, with Streisand acting kooky in high fashion get-ups (when she playfully stomps on the mink, the audience watching the tape actually gasps). Act III, before a studio audience (made up of lucky fan club devotees), begins with a powerful version of "When the Sun Comes Out" (Streisand actually looks out of breath at the dramatic close), followed by "Why Did I Choose You?" (probably her best early song), a too-quick "Lover, Come Back to Me" (where she's ultimately drowned out by the orchestra), and a 'Funny Girl' medley. The finale, "Happy Days are Here Again", which reportedly took 12 takes, closes the hour in amazing fashion. Sponsored by Chemstrand (a fiber-making company!), this black-and-white gem moves fast, with jazzy set-ups, terrific cinematography, kicky sets and costumes. They really don't make 'em like this anymore--and that pertains to the special and to La Streisand.


text:
Als de mensen hiervoor niet wisten wie Barbra Streisand was... (is dat mogelijk?)... dan wisten ze wel wie ze zocht!
Deze show heeft 5 Emmy's gewonnen & is een van de beste dingen die Streisand ooit heeft gedaan.
Het bestaat uit 3 acts...
ACT I... Barbra Streisand die standards zingt van de ene zaal naar de andere, vol musici, waaronder een segment waarin ze weer een klein meisje is, dat allemaal eindigt met een schitterende versie van haar herkenningsmelodie, (in die tijd) 'People'.
ACT II... Een muzikale tournee van Bergdoff-Goodman, terwijl Barbra Streisand armoedeliederen zingt... het is beter dan het klinkt...
ACT III... Het beste deel, Just Barbra, musici & een paar geweldige songs, zoals... 'Happy Days Are Here Again' & een medley van 'Funny Girl'... Het was een groot deel van de geschiedenis van de televisie, gemaakt door een van de grootste artiesten ter wereld!

text_en:
If people didn't know who Barbra Streisand was before this,...(is that POSSIBLE?)...they sure knew who she was after!

This show went on to win 5 Emmys, & stands out as one the best things Streisand has ever done.

It's made up of 3 acts....

ACT I...Barbra singing standards from room to room, filled with musicians, including a segment where she is a little girl again,all ending with a splendid version of her signature song,(at the time)..."People".

ACT II....A musical tour of Bergdoff-Goodman,while Barbra Sings poverty songs..it's better than it sounds...

ACT III.....The best part, Just Barbra,musicians,& some great songs,like....."Happy Days Are Here Again",& a "Funny Girl" medley....

all in all, a great part of television history,made by one of the greatest performers in the world!


text: In april 1965 zond CBS de eerste van Barbra Streisands monumentale tv-specials uit. De show was niet alleen een doorslaand succes, maar kreeg ook nog eens 5 Emmy Awards in de wacht gesleept. Dit is een van de meest gedenkwaardige momenten van de televisie in de jaren zestig, en (gelukkig) het soort tv-special dat ze tegenwoordig niet meer maken. Gevuld met prachtige liedjes en een spectaculair optreden van Barbra Streisand is deze special een must-see voor iedere fan van Streisand en iedereen die geïnteresseerd is in de vroege televisie.

text_en: In April of 1965, CBS broadcast the first of Barbra Streisand's monumental television specials. The show was not only a runaway ratings success, but garnered 5 Emmy awards as well. This is one of the most memorable moments of 1960's television and (unfortunately) the kind of television special they don't produce anymore. Filled with wonderful songs and a spectacular performance by Barbra, this special is a must view for any Streisand fan and anyone interested in early television.


text: Dit was de eerste tv-special van Barbra Streisand en voor elke Streisand-fan is het'moet je zien'. Zelfs niet-Streisand-fans zullen genieten van dit uiterst energieke en onderhoudende stukje amusementsgeschiedenis. Dit soort artiesten zie je maar één keer in je leven. Briljant!

text_en: This was Barbra Streisand's first television special and is "must see" viewing for any Streisand fan. Even non-Streisand fans will enjoy this highly energetic and entertaining piece of entertainment history. Performers like this only come our way once in a lifetime. Brilliant!


text:
Streisand-fans die haar werk vanaf de FUNNY GIRL-film kennen, moeten dit programma zien om te zien wat een briljante artieste Streisand was <0xE2><0x80><0x93> voordat ze haar doel bereikte en een filmster werd. Er was nooit eerder een vrouwelijke zangeres zoals zij geweest, en er zou er nooit meer een komen (sorry, Celine, alleen in je dromen!), maar nooit meer zou Streisand zingen met de levendigheid, energie en, bovenal, de inlevingsvermogen en spontaniteit waarmee ze hier optreedt <0xE2><0x80><0x93> tegen de tijd dat ze twee of drie jaar later naar dat concert in Central Park gaat, was ze FUNNY GIRL in Hollywood aan het filmen en haar optredens zijn minder spontaan en gereserveerder geworden, meer gerepeteerd (en, laten we wel wezen, ze is een fantastische zangeres). Ze heeft het gedaan omdat ze wist dat het haar toegangsbewijs tot Hollywood was, en toen ze het niet meer hoefde te doen, heeft ze het zo min mogelijk gedaan (en o, die legendarische plankenkoorts biedt zo'n goed excuus!).
Haar vocalen zijn hier en op haar eerdere optreden in de Judy Garland Show ongelooflijk: Streisand kon een oud nummer weer nieuw laten klinken, en componisten als Richard Rodgers en Harold Arlen vonden het prachtig. Maar in de jaren zeventig probeerde Streisand een 'rock' te zijn. Ze was zangeres, en haar albums lokten de jongere luisteraars naar haar toe, met overspannen gekrijs van songs die haar inspanning of haar stem niet waard waren.
<0x3E> In de jaren tachtig kwam ze terug met dat briljante 'Broadway Album', maar ze bleef er maar over doorzeuren dat het zo moeilijk was om het gedaan te krijgen, dat 'ze' haar hadden gezegd het niet te doen, enzovoort. O, alsjeblieft, wanneer heeft iemand Streisand ooit gezegd wat ze moest doen? Ze had al die tijd goed werk kunnen doen, door het publiek naar haar niveau te tillen in plaats van zich te verlagen tot wat ze dacht dat het jonge publiek wilde. (Het vervolg op 'Back to Broadway' was bij lange na niet zo goed, want Streisand lijkt het nodig te vinden om andere componisten te verbeteren. Als hij in die tijd nog had geleefd, zou Richard Rodgers dan zijn eigen 'Some Enchanted Evening' hebben herkend? Rodgers, die er berucht om is dat hij zangers op hun donder geeft omdat ze met zijn melodieën knoeien, zou ongetwijfeld achter Streisand aan hebben gezeten om te zingen wat hij had geschreven! In hun duet van 'Music of the Night' pikt ze ook Michael Crawford van de cd - kennelijk om hem eraan te herinneren van wie die cd is. Waarom wil ze per se alleen duetten zingen, en duetten die geen duetten zijn, en ze dan als duetten zingen met iemand anders, die ze dan weer verkleint?)
Waarschijnlijk had Judy Garland Streisand apart genomen en haar geadviseerd: 'Doe het niet!' 'Laat ze jou niet hetzelfde aandoen als wat ze mij hebben aangedaan,' raadde Streisand me aan, zonder er verder bij stil te staan <0xE2><0x80><0x93> ondanks haar tegenwerpingen ziet het ernaar uit dat het altijd zo is geweest, of het nu haar manier was of de snelweg. Stel je voor <0xE2><0x80><0x93> ze vertelde de hoge pieten van cbs hoe haar eerste tv-special zou worden uitgevoerd <0xE2><0x80><0x93> geen gasten, alleen zij.
Maar niemand kan het oneens zijn met de resultaten die hier zo overduidelijk zijn. Verwen jezelf met dit schitterende muzikale fenomeen <0xE2><0x80><0x93> vóórdat ze een legende was <0xE2><0x80><0x93> je zult versteld staan van het verschil!
PS <0xE2><0x80><0x93> ik heb dit gisteravond (12/01) opnieuw bekeken, nadat ik het jarenlang niet had gezien <0xE2><0x80><0x93> het was nog BETER dan ik me herinnerde! 'I'm Five' <0xE2><0x80><0x93> het hoogtepunt bereikt Streisand als Streisand met een vol (en dan bedoel ik echt vol) orkest 'People' zingt <0xE2><0x80><0x93> ze had nog geen genoeg van het nummer, en hoewel het een iets kortere versie is, schalt het echt door de zaal <0xE2><0x80><0x93> vergelijk het maar eens met een paar van haar latere 'autopiloot'-versies. Het tweede bedrijf (na Streisands 'kooky' schetterende riedel, die in de loop der jaren niet veel is veranderd) is de beroemde serie depressieliedjes, gesitueerd te midden van de extravagantie van Bergdorf-Goodman's.
Het derde bedrijf is het hoogtepunt <0xE2><0x80><0x93> noem het 'Streisand, het orkest en het publiek' (hoewel we nooit het publiek te zien krijgen dat zogenaamd getuige is van deze historische gebeurtenis). Met haar angst voor het publiek en haar afkeer van dergelijke optredens is dit misschien wel het moeilijkste deel voor haar geweest, maar als dat zo is, moet ik haar nageven dat het niet aan haar te zien is. Ze scheurt 'Lover Come Back to Me' en het bloedstollende 'When the Sun Comes Out' (hoewel ik me niet kan herinneren in welke volgorde!), het aangrijpende 'Why Did I Kiese You?' (een van mijn favoriete optredens van Streisand) doormidden en biedt een medley van FUNNY GIRL-nummers aan, waaronder (natuurlijk) 'Don't Rain on My Parade' en mijn favoriete nummer van de songtekst, 'The Music That Makes Me Dance'. Ze legt uit dat 'Fanny Brice in 1922 zo'n nummer zong en daarmee de grote ster van Broadway werd', en dan zingt Streisand 'My Man', en dat is het.' Het is bijna een repetitie voor haar latere vertolking in de FUNNY GIRL-film (het voornaamste verschil is dat de zwarte jurk hier mouwloos is <0xE2><0x80><0x93> haar filmjurk had lange mouwen en tegen de zwarte achtergrond zagen we alleen haar handen en gezicht), maar de stem hier is dringender en geladener dan die in de latere film. (Haar uitvoering van het lied heeft alles te maken met Streisand en niets met Fanny Brice, die het lied natuurlijk nooit zo volledig zong als Streisand hier of in de film doet <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar THE GREAT ZIEGFIELD voor een glimp van Brice' meer ingehouden versie.) Het programma eindigt met Streisand die 'Happy Days Are Here Again' Toen het afgelopen was, zei ik tegen de vriendin met wie ik naar de film zat te kijken: 'Ze heeft nóóit, nóóit iets beters gedaan!'
En ze was drieëntwintig jaar oud!

text_en:
Streisand fans only familiar with her work from the FUNNY GIRL film onwards need to see this show to see what a brilliant performer Streisand WAS - BEFORE she achieved her goal of becoming a Movie Star. There had never been a female singer quite like her ever before, and there never would be again (sorry, Celine - only in your dreams!), but never again would Streisand sing with the vibrancy, energy, and, above all, the ENTHUSIASM and VULNERABILITY with which she performs here - by the time she gets to that Central Park concert only 2 or 3 years later, she'd been filming FUNNY GIRL in Hollywood and her performing style has become less spontaneous and more reserved, more rehearsed (and, let's face it: more angry) - there's a wall between her and the audience. Live performing was never what she really enjoyed - she did it because she knew it was her ticket to Hollywood, and once she no longer had to do it she's done it as little as possible (and oh, that legendary stage fright provides such a good excuse!).

Her vocals here and on her earlier Judy Garland Show appearance are incredible: Streisand could truly make an old song sound new again, and composers such as Richard Rodgers and Harold Arlen loved her for it. But by the 1970s Streisand was trying to be a "rock" singer, her albums pandering to the younger audiences, with over-wrought shrieking of songs that were unworthy of her effort or her voice.

In the '80s she came back with that brilliant "Broadway Album," but went on and on about what a struggle it was to get it done, how "they" told her not to do it, etc. Oh please - when has anyone told Streisand what to do? She could have been doing good stuff like that all along, bringing audiences UP to her level instead of stooping to what she thought the young public wanted. (The "Back to Broadway" sequel wasn't nearly as good, as Streisand seems to feel it necessary to improve on other composers' work: if he were alive at the time, would Richard Rodgers have even recognized his own "Some Enchanted Evening"? Rodgers, notorious for taking singers to task for playing around with his melodies, would undoubtedly have been after Streisand to sing what he'd written! She also blows Michael Crawford off the CD in their duet of "Music of the Night" - apparently reminding him just whose CD this is. Why does she insist on taking songs that are duets and singing them by herself, and songs that aren't duets and singing them as duets with someone else who she then goes on to diminish?)

Supposedly Judy Garland took Streisand aside and advised her, "Don't let them do to you what they did to me," advice Streisand wasted no time in heeding - despite her protestations to the contrary, surely it looks like it's always been her way or the highway. Just imagine - SHE told the CBS brass how her first TV special would be done - no guests, just HER.

But nobody can argue with the results that are so evident here. Treat yourself to this brilliant musical phenomenon BEFORE she was a legend - you'll be absolutely amazed at the difference!

PS - I watched this again last night (12/01) after not having seen it for many years - it was even BETTER than I remembered! The 1st Act begins with "I'm Late" and includes "Make Believe" and "How Does the Wine Taste," and Barbra's homage to childhood, "I'm Five" - it climaxes as Streisand appears with full (and I mean FULL) orchestra to sing "People" - she wasn't bored with the song yet and although it's a somewhat shorter rendition it really soars - compare it to some of her later "auto-pilot" versions. The 2nd act (after Streisand's "kooky" schtick-patter, which hasn't changed much over the years) is the famous series of Depression songs set amidst the extravagance of Bergdorf-Goodman's.

The 3rd Act is the stunner - call it "Streisand, the Orchestra, and the Audience" (although we never see the audience that supposedly witness this historic event). With her fear of audiences and dislike of such performing, this may have been the toughest part for her, but if so, to her credit it doesn't show. She tears through "Lover Come Back to Me" and the torchy "When the Sun Comes Out" (though I can't remember in which order!), the poignant "Why Did I Choose You? (one of my all-time favorite Streisand performances) and offers a medley of FUNNY GIRL songs, including (of course) "Don't Rain on My Parade" and my favorite song from the score, "The Music That Makes Me Dance". Explaining that "Fanny Brice sang a song like that in 1922, and it made her the toast of Broadway", Streisand then sings "My Man", and it's almost a dress-rehearsal template for her later screen rendition in the FUNNY GIRL film (the main difference being that the black gown here is sleeveless - her film gown had long sleeves and against the black background all we saw were her hands and face), but the vocal here is more urgent and charged than her later film vocal. (Her performance of the song has everything to do with Streisand and nothing to do with Fanny Brice who, of course, never sang the song in such an all-out manner as Streisand does here or in the film - see THE GREAT ZIEGFIELD for a glimpse of Brice's more understated version.) The show ends with Streisand singing "Happy Days Are Here Again" over the credits.

When it was over I said to the friend I was watching it with, "She has NEVER, EVER, done anything better!"

And she was TWENTY-THREE YEARS OLD!


text: Toen de eerste tv-special van de uitgebreide boxset, 'Barbra Streisand: de tv-specials', afgelopen november werd uitgebracht, werd deze disk apart uitgebracht voor degenen die niet de dollars voor alle vijf de specials willen opofferen. Als investering is dit inderdaad de beste van het stel, al was het alleen maar omdat dit Streisand op haar puurst is en het liefst indruk wil maken. Dat ze daar zo briljant in slaagt, is een belangrijk onderdeel van haar legende. Streisand, die een langlopend contract met cbs heeft gesloten om variétéprogramma's van een uur te maken, een format dat tegenwoordig bijna uitgestorven is, was in deze eerste cbs-special van 1965 een van de 22. In dat stadium van haar carrière was haar bekendheid beperkt tot een handvol best verkopende albums, een paar oogverblindende tv-optredens en praatprogramma's, en haar succesvolle Broadway-tournee in 'Funny Girl'.<br />Het programma, in heldere zwart-witopnamen, is in drie afzonderlijke delen verdeeld. Met het creatieve overgangsgebruik van 'I'm late' uit Disneys 'Alice in Wonderland' laat het eerste deel haar vanaf haar kindertijd zien door middel van nummers die even gevarieerd zijn als 'Make Believe' en 'I'm Five'. Het begint met een komische monoloog over Pearl uit Istanbul, en het tweede deel gaat over de locatie naar Manhattan, naar de chique Bergdorf Goodman in Manhattan, waar ze elegant gekleed gaat in een reeks glamourachtige outfits terwijl ze nummers uit de tijd van de Depressie zingt, zoals 'I've Got plenty of nuthin' en 'I'm Five'. 'The Best Things in Life Are Free', met komische ironie. Terug naar de basis: het derde deel is een rechttoe rechtaan concert, dat begint met een sombere versie van 'When the Sun Comes Out', een medley van 'Funny Girl' bevat en eindigt met haar klassieke, melancholieke versie van 'Happy Days Are Here Again' bij de aftiteling. Ook de korte inleiding die ze in 1986 opnam, toen de special voor het eerst op dvd werd uitgebracht, is er op te zien. Voor degenen die Streisand alleen kennen van haar dure concertkaartjes en politieke fondsenwerving, is dit een echte openbaring waarom ze nu zo wordt gerespecteerd.

text_en:
As the first of the TV specials offered on the elaborate box set, "Barbra Streisand: The Television Specials", released last November, this disc is being released separately for those who do not want to fork over the dollars for all five specials. As an investment, this is indeed the best of the bunch if only for the fact that this is Streisand at her purest and most eager to impress. That she succeeds so brilliantly is a key component of her legend. Signed to a long-term contract with CBS to produce hour-long variety shows, an almost extinct format nowadays, Streisand was all of 22 in this CBS special first broadcast in April 1965. At that point of her career, her notoriety was limited to a handful of best-selling albums, a few dazzling TV appearances on variety and talk shows, and her successful Broadway run in "Funny Girl".

Filmed in crisp black-and-white, the program is divided into three distinct parts. With the creative transitional use of "I'm Late" from Disney's "Alice in Wonderland", the first segment cleverly shows her growing up from childhood through numbers as diverse as "Make Believe" and "I'm Five". Opening with a comic monologue about Pearl from Istanbul, the second part moves on location to Manhattan's chic Bergdorf Goodman's where she is elegantly costumed in a series of glamorous outfits while singing Depression-era songs like "I've Got Plenty of Nuthin'" and "The Best Things in Life Are Free" with comic irony. Back to basics, the third segment is a straight-ahead concert which opens with a torchy version of "When the Sun Comes Out", includes a "Funny Girl" medley, and ends with her classic, melancholic take on "Happy Days Are Here Again" over the ending credits. Also included is the brief introduction she taped in 1986 when the special was first released on VHS. For those who know Streisand only for her pricey concert tickets and political fundraising, this is a genuine eye-opener into why she is so revered now.


text:
Barbra Streisands eerste tv-special is nog steeds een hoogtepunt in de entertainmentgeschiedenis <0xE2><0x80><0x93> in alle media. Heel slim verdeeld in drie afzonderlijke programma's (om de onderbreking van de reclames zo klein mogelijk te houden), nam Streisand het stoutmoedige, maar meesterlijke besluit om het gebruikelijke variétéprogramma van die tijd te laten varen (de reden waarom er geen gaststerren zijn en er geen geforceerde grappen worden gemaakt) en de hele show alleen op haar schouders te nemen. Die riskante stap leverde een enorme besparing op, want MIJN NAAM IS BARBRA stelt een nieuwe norm voor de muzikale programmering op de televisie.
<0x3E><0x3E> Gefilmd in schitterend zwart-wit (wat in feite bijdraagt aan de effectiviteit van de show), is MIJN NAAM IS BARBRA vlekkeloos bedacht en op indrukwekkende wijze geschoten. Maar wat de show werkelijk transcendent maakt, is Streisand zelf. De aanblik van de toen 23-jarige artieste die zichzelf door de 55 minuten durende show loodst, is niets minder dan opwindend. Ze heeft een fantastische stem (en speelt zelfs de hele eerste en derde acte live) en toont voor het eerst de immense ster die haar spoedig naar het witte doek zou volgen.
Het grootste voordeel van de special is dat Streisand gewoon op het podium kan staan en een paar geweldige liedjes kan zingen. Na de krachtige openingsvoorstelling van 'Much More' (met een korte inleiding uit 'My Name Is Barbara' van Leonard Bernstein) dwaalt Barbra door een studiocomplex met meerdere verdiepingen, waar ze een uitzinnige versie van de Disney-klassieker 'I'm late' ten gehore brengt. Tussen de coupletten van 'I'm late' door zingt ze een paar liedjes. Streisand stopt op verschillende niveaus van de set om een paar fantastische nummers te zingen, zoals het meeslepende 'Make Believe' en het donderende 'How Does the Wine Taste?' Halverwege de eerste akte gaat Barbra terug naar haar eigen kindertijd, naar de klanken van 'A Kid Again', en geeft vervolgens een energieke uitvoering van 'I'm Five' en 'Sweet Zoo', terwijl ze stoeit met een overmaatse set. De illusie wordt echter uiteindelijk aan diggelen geslagen, als Streisand merkt dat ze niet meer in de fantasie leeft, maar terug is in de echte wereld. Ze zingt dan over de verloren onschuld van haar kindertijd in het prachtige 'Where Is the Wonder?' en springt vervolgens op een podium, omringd door een hele zaal vol muzikanten, en voert een opzwepende vertolking van 'People' uit. voor het donderende applaus van een studiopubliek.

Het tweede bedrijf van de special begint met Streisand die voor het studiopubliek overdrijft met een kitscherige vertolking van 'I've Got the Blues', waarna ze een komische monoloog afsteekt over 'Pearl from Istanbul'. Daarna gaat Streisand naar het warenhuis Bergdorf Goodman, waar ze een medley van armoedeliedjes zingt terwijl ze op de elegante mode van de winkel rondparadeert. Dit gedeelte is voor veel fans en critici het hoogtepunt van de special. Een paar hoogtepunten van de medley van het tweede bedrijf zijn dat Streisand een ingehouden versie van 'Second Hand Rose' zingt voor het publiek, en dat ze als een Latijnse stierenvechter op de melodie van 'Nobody Knows You When You' De derde akte van de special is een zuiver concert, zonder vaste stukken of concepten. Streisand is een artiest die echt tot bloei komt op het concertpodium, en dit deel is het meest opwindende deel van de special. Streisand begint met een bijna zwaartekracht tartende vertolking van When the Sun Comes Out, en blijft de kijker verbazen met een prachtige versie van THE YEARLING-song 'Why Did I Kiese You', een vurige uitvoering van 'Lover Come Back to Me', en een hartstochtelijke medley van drie songs: FUNNY GIRL. Streisand overtreft zichzelf echter met een fenomenale vertolking van het standaardnummer 'My Man' van Fanny Brice en Billie Holiday, dat op slag een van de meest geliefde nummers van de zangeres werd.
Terwijl de aftiteling aan de linkerkant van het scherm voorbijrolt, speelt Streisand haar onsterfelijke ballade van 'Happy Days Are Here Again'. De iconische afsluiting van het nummer bevestigt voor de kijker dat hij of zij inderdaad iets heel speciaals heeft gezien. Mijn naam is BARBRA was een enorme hit toen het voor het eerst werd uitgezonden, en het leverde uiteindelijk vijf Emmy Awards op, plus twee soundtracks van de top vijf van de bestsellerlijsten. Als je het allemaal nog een keer ziet, is dat geen verrassing.

text_en:
Barbra Streisand's debut television special is still a pinnacle moment in entertainment history - in any media. Cleverly divided into three separate acts (to minimize the interruption of commercial breaks), Streisand made the bold-yet-masterful decision to drop the typical variety show format of the time (which is why there is no guest stars nor forced banter) and carry the entire show on her shoulders alone. The risky move paid off enormously, as MY NAME IS BARBRA set a new standard for musical programming on television.

Filmed in glorious black-and-white (which actually adds to the effectiveness of the show), MY NAME IS BARBRA is flawlessly-conceived and impressively shot. However, what makes the show truly transcendent is Streisand herself. Watching the then-23 year old performer navigate herself through the show's 55 minute runtime is nothing less than thrilling. She is in fantastic voice (and even performs the entire first and third acts live), and gives first evidence of the immense star power that would soon follow her to the big screen.

The special's biggest asset is it's boldness in allowing Streisand to simply stand on stage and sing some great songs. After the powerful opening performance of "Much More" (with a brief opening snippet from Leonard Bernstein's "My Name Is Barbara"), Barbra proceeds to wander through a multi-level studio set performing a frantic version of the Disney classic "I'm Late." In between verses of "I'm Late," Streisand stops at various levels of the set to sing some terrific numbers such as the haunting "Make Believe" and the thundering "How Does the Wine Taste?" Halfway through the Act I, Barbra re-enters her own childhood to the strains of "A Kid Again," and then gives highly energetic performances of "I'm Five" and "Sweet Zoo" while romping among an over-sized set. The illusion is eventually shattered, however, as Streisand finds herself out of the fantasy and back in the real world. She then sings about this lost childhood innocence in the lovely "Where Is the Wonder?" Streisand then dashes out onto a platform stage surrounded by an entire room-full of musicians and performs a rousing rendition of "People" before the thunderous applause of a live studio audience.

Act II of the special begins with Streisand hamming it up for the studio audience with a campy rendition of "I've Got the Blues," before delivering a comedy monologue about "Pearl from Istanbul." Streisand then heads off to Bergdorf Goodman's department store, which allows her to sing a medley of poverty songs while parading around in some of the store's elegant fashions. This segment is the brightest highlight of the special for many fans and critics. Some high points of the Act II medley include Streisand singing a restrained version of "Second Hand Rose" to the audience, appearing as a Latin bullfighter to the tune of "Nobody Knows You When You're Down and Out," and portraying a frustrated paperboy while mugging to "Brother, Can You Spare a Dime." The third Act of the special is a straight concert, with no set pieces or concepts. Streisand is a performer who really thrives on the concert stage, and this segment is the most thrilling moment of the special. Streisand enters belting out an almost gravity-defying rendition of "When the Sun Comes Out," and continues to amaze the viewer with a lovely version of THE YEARLING ballad "Why Did I Choose You," a scorching performance of "Lover Come Back to Me," and an impassioned medley of three songs form FUNNY GIRL. Streisand really outdoes herself, however, with a phenomenal rendition of the Fanny Brice/Billie Holiday standard "My Man," which instantly became on of the singer's best-loved signature songs.

Streisand performs her immortal ballad version of "Happy Days Are Here Again" as the closing credits roll by on the left-hand side of the screen. The iconic finish to the number reaffirms to the viewer that he or she has indeed seen something truly special. MY NAME IS BARBRA was a huge rating triumph when first aired, and it eventually picked up five Emmy awards in addition to spawning two Top-Five, Gold-selling soundtrack albums. Watching it all again, it's absolutely no surprise.


text: Barbra Streisands eerste tv-special was gewoon fantastisch! Van haar sketch als kind tot haar medley van liedjes in een chic warenhuis <0xE2><0x80><0x93> alles was eersteklas! Het was gemakkelijk te begrijpen waarom deze special prijzen kreeg.<br />Niet in de war gebracht door gastoptredens bleef de aandacht op Barbra gericht, ondanks de hele productie.

text_en:
Barbra Streisand's first television special was simply fantastic! From her skit as a child to her medley of songs in a high-fashion department store -- everything was top-notch! It was easy to understand how this special received awards.

Not muddled down by guest appearances, the focus remained on Barbra thoughout the entire production.


text: Ik weet nog dat ik in 1965 tijdens het zappen op dit programma stuitte. Ik had nog nooit van Barbra gehoord. Toen het programma was afgelopen, dacht ik: dit is waarschijnlijk het beste dat ik ooit van mijn leven heb gezien. Tweeënveertig jaar later is dat nog steeds zo. Er is nog steeds niets zo verbazingwekkend, zo oprecht verbijsterend als het talent dat hier werd getoond. Je kunt praten over alle supersterren die je maar wilt, dit is de meest superlatieve van allemaal!<br />Je kunt het zo gek niet bedenken of Barbra kan het. Komedie, pathos, zwoele verleiding, ballads, Barbra is echt een verhalenverteller. Haar vermogen om alles wat ze probeert voor elkaar te krijgen is legendarisch. Maar dit bijzondere is in het begin gemaakt en heeft geholpen de legende te creëren die ze al snel werd. Ondanks het feit dat ze in zo'n korte tijd zo hoog is opgeklommen, heeft ze de belofte ingelost en al doende meer van haar talenten onthuld. Maar die zijn allemaal al vanaf het begin aanwezig. Je zult niet teleurgesteld zijn als je dit ziet.

text_en:
I remember stumbling upon this special while channel-surfing in 1965. I had never heard of Barbra before. When the show was over, I thought "This is probably the best thing on TV I will ever see in my life." 42 years later, that has held true. There is still nothing so amazing, so honestly astonishing as the talent that was displayed here. You can talk about all the super-stars you want to, this is the most superlative of them all!

You name it, she can do it. Comedy, pathos, sultry seduction, ballads, Barbra is truly a story-teller. Her ability to pull off anything she attempts is legendary. But this special was made in the beginning, and helped to create the legend that she quickly became. In spite of rising so far in such a short time, she has fulfilled the promise, revealing more of her talents as she went along. But they are all here from the very beginning. You will not be disappointed in viewing this.


text:
Met films als 'Wallace & Gromit' en 'Chicken Run' achter hun riem, laten de goede mensen van Aardman Animation aan de andere kant van de vijver ons kennismaken met een stukje van hun verwrongen humor in de vorm van 'Creature Comforts'.
'Creature Comforts' is een fragmentarisch programma waarin fragmenten van gesprekken uit hun context worden gehaald en aan een of ander dier worden gegeven.
Aardman Animation reisde het hele land door om mensen te interviewen met onschuldige vragen als: 'Bent u een leugenaar?', om vervolgens de zaken een beetje te versnellen door vragen te stellen over hun seksleven. Hoewel de antwoorden saai en alledaags lijken, zijn ze eigenlijk heel grappig, als je begrijpt dat de dialogen eerst komen en de dieren er later aan worden toegevoegd.
Hoeveel van deze dieren zien eruit als de persoon die de uitspraken doet? Een van de personages bespreekt wat hij in een vrouw zoekt: 'Ik heb ze graag een beetje dun.' Een ander is een insect, de Wandelende Stok.
Er zijn twee honden die het over geuren en geuren hebben, terwijl ze aan het achterwerk van een poedel snuffelen, terwijl ze het over de verschillende geuren van een vrouw hebben.
Er zijn twee vogels in een kooi. Terwijl de 'vrouw' de litanie van haar gezondheid opzegt, staat haar lang lijdende echtgenoot naast haar en zegt niets. Het duurt misschien even voor 'Creature Comforts' erachter komt dat het om 'benen' gaat, maar voor degenen die genoeg hebben van het gewone, moet het op de televisie te zien zijn. Hoewel er meer realityshows zijn dan Carter leverpillen heeft, is 'Creature Comforts' uniek en zeker de moeite waard om naar te kijken.
Sommige humor lijkt misschien een beetje pikant, het is de kleimatie die de aandacht van de kinderen trekt (net als de oude Batman-serie uit de jaren zestig, de grappen zijn zo subtiel dat de kinderen ze niet doorhebben) en het zijn de grappen die er voor de volwassenen zijn.

text_en:
With films like "Wallace & Gromit" and "Chicken Run" under their belt, the good people from the other side of the pond, Aardman Animation, are now introducing us to a bit of their twisted humor in the form of "Creature Comforts".

Derived from a short done early in their careers, "Creature Comforts" is a slice-of-life show where snippets of conversation are removed from their context and given to an animal of some sort.

Aardman Animation went across the country interviewing people with innocuous questions such as, "Are you a liar?" and then speed things up a bit asking about their sex lives.

The answers, while seeming to be boring and mundane, are actually quite funny, when you understand the dialogs come first and the animals are added later.

How many of these animals look like the person making the statements? One of the characters discussing what he looks for in a woman, "I like them kind of thin." is an insect, the Walking Stick.

There are two dogs discussing odors and smells, while sniffing the behind of a poodle, as they talk about the different smells of a woman.

There are two birds in a cage. As the "wife" tells the litany that is her health, her long suffering husband stands by her, saying nothing.

While it might take some time for "Creature Comforts" to find it's "legs", it should find a place on television for those who are tired of the ordinary. While there are more reality shows than Carter has liver pills, "Creature Comforts" is one of a kind and definitely worth watching.

Some of the humor might seem a little racy, it's the claymation that catches the attention of the children (like the old Batman series of the 60's, the jokes are subtle enough the kids won't get them) and it's the jokes that are there for the adults.


text:
maar net zo onderhoudend en willekeurig! Je kunt er dol op zijn of er een hekel aan hebben, maar verwacht geen geraffineerde plot of nagelbijtende cliffhanger. Zie het als Seinfeld, maar dan zonder de doorlopende en herhaalde optredens van maffe personages (nou ja... tot nu toe; ik heb het gevoel dat ik in de loop van het seizoen favorieten zal ontwikkelen).

'Creature Comforts' is niet voor mensen met een greintje humor <0xE2><0x80><0x93> het is bedoeld om ervan te genieten met de minste inspanning van de kant van je hersenen. Daarom belichaamt deze film alles wat ik nodig heb in een programma als ik's avonds thuiskom van mijn werk: oppervlakkige conversatie op de achtergrond met precies de juiste hoeveelheid'schattig'. Als ik eindelijk opkijk van de computer om te zien wat ik heb gemist, kijk ik van de personages op.
Leuker dan de meeste van de komische series van vandaag, kalmer dan een avond in de NASCAR. Precies de juiste mix van doodse lucht en comebacks. Ik kan niet wachten op de volgende.

text_en:
but just as entertaining and random! Love it or hate it, but don't expect a sophisticated plot or nail-biting cliffhanger. Think of it like Seinfeld, but without the follow-through and repeat performances of wacky characters (well...so far; i have a feeling i will develop favourites as the season continues).

"Creature Comforts" is not for the faint of humour - it's meant to be enjoyed with the least amount of effort on your brain's part. Which is why this show embodies everything i need in a program when i get home from work in the evening: superficial conversation in the background with just the right amount of "cute" to the characters for me to enjoy when i eventually look up from the computer to see what i'm missing.

Funnier than most of today's sitcoms, calmer than an evening at NASCAR. Just the right mix of dead air and comebacks. Can't wait for the next one.


text: Ik was niet van plan naar die show te gaan kijken. Maar ik ben blij dat ik het heb gedaan. De critici van dit programma snappen het gewoon niet! Het is op dit moment een van de grappigste en meest onderhoudende programma's op tv! Hoewel, toen de interviews met gewone mensen werden gehouden, leken ze waarschijnlijk nutteloos; maar als je ze in de mond van dieren en insecten stopt, is het een lach-uitbarsting. Ik lachte zo hard dat ik tranen in mijn ogen had. Het varken met de zuigende baby's en haar moeder is onbetaalbaar. De man en vrouw die over gezondheidsproblemen praten, en het mannetje dat een scheet laat nadat de vrouw heeft gezegd dat ze last heeft van constipatie, ik ben er helemaal kapot van! Wezen Comforts is de meest fantasievolle show die ik in tijden heb gezien! Hopelijk komt hij volgende zomer terug, als deze tocht achter de rug is.

text_en: I wasn't going to watch this show. But, I'm glad I did. The critics of this just don't get it! It's one of the funniest and most entertaining thing on T.V at the present moment! Though, when the interviews were done with common folks they probably seemed useless; but, put them in the mouth of animals and insects, and it's a laugh riot. I laughed so hard, I had tears in my eyes. The pig with the babies suckling and her mother is priceless. The husband and wife birds talking about health problems, and the male bird taking a crap after the wife said she was constipated completely broke me up! Creature Comforts is the most imaginative show I've ever seen in awhile! Hopefully, it will be back next summer when this run is over.


text: Het was een voorrecht om een paar fragmenten van Aardmans oorspronkelijke serie in het Verenigd Koninkrijk te mogen zien. Het was altijd leuk en altijd grappig. Niets van de charme is in de vertaling verloren gegaan <0xE2><0x80><0x93> het is net zo fris als de mensen die zijn geïnterviewd <0xE2><0x80><0x93> of er nu een script in zit of niet, zoals wordt beweerd, doet niet ter zake. Het is altijd onderhoudend.<br />Aardman Animations toont een grote verbeeldingskracht in de personages die voor elke stem worden gebruikt, het enige aspect dat ik waarschijnlijk het leukst vind aan de show en het concept (de vijandigheid tussen de panda's, de stekelvarkens die de angst voor naalden bespreken, de schilderaap). Je krijgt er ook echte stamgasten bij, zoals de paarden- en ezeltieners uit Maryland, bijna elk getrouwd stel (de papegaaien, de insecten en de katten om er maar een paar te noemen) en karakters met kinderstemmetjes, en ik ben echt gekomen om de fret uit te graven! Maandag is eindelijk een dag geworden om naar uit te kijken.

text_en:
I was privileged to have seen some snippets from Aardman's original run of this show in the UK. It was always fun and always funny. None of the charm has been lost in translation--it's as fresh as the people interviewed--whether some of it is scripted or not, as has been rumored, is beside the point. It's always entertaining.

Aardman Animations shows great imagination in the characters used for each voice, the single aspect that I probably love most about the show and its concept (the hostility between the pandas, the porcupines discussing fear of needles, the painting ape). Regulars really grow on you as well, such as the horse and donkey teens from Maryland, most every married couple (the parrots, the insects, and the cats to name a few) and child-voiced character, and I've really come to dig the ferret! Monday's finally become a day to which to look forward.


text:
Aardman doet het nog een keer. In vergelijking met Pixar bewijst Aardman Animation keer op keer hoe je animatie goed moet doen.
Ik heb genoten van de eerste aflevering van _Creature Comforts_. Ik vond het goed vertaald voor het Amerikaanse publiek. Mijn enige zorg is dat de meeste mensen de subtiele humor in dit programma niet zullen begrijpen.
Omdat ik een fan ben van de BBC-versie en de korte film, wist ik wat me te wachten stond toen ik ging zitten om dit te bekijken. De animators hebben geweldig werk verricht met het aaneenrijgen van vooraf opgenomen stemmen tot een perfect bij elkaar passend dier. Kijk maar naar de eerste aflevering met de Bok, die stoned klinkt, en de honden op straat die elkaar 'dawg' noemen. Is dit voor iedereen? Bij lange na niet. Ik zou zelfs graag zien dat de show een heel seizoen duurt. Maar zoals ik al zei, het publiek zal het niet begrijpen.

text_en:
Aardman does it again. Next to Pixar, Aardman Animation proves again and again how to do animation properly.

I had a great time watching the first episode of Creature Comforts. I thought it translated well for American audiences. My only concern is that most of the audiences aren't going to get the subtle humor in this show.

Having been a fan of the BBC version and the short film, I knew what I was in for when I sat down to watch this. The animators did a great job matching up pre-recorded voices to a perfect match animal. Look at the first episode with the Goat, who sounds stoned, and the dogs on the street that keep calling each other "dawg".

Is this for everyone? Not by a long shot. In fact, I'd be happy to see the show last for a full season. But like I said before, audiences aren't going to get it.


text: Het programma _Creature Comforts_ in Amerika had op een ander netwerk uitgezonden moeten worden, of in elk geval de kans moeten krijgen om zijn volledige reeks afleveringen te krijgen. Helaas was dat niet het geval. Gezien het feit dat het Amerikaanse publiek (naar het schijnt) de aandachtspanne van een mug heeft als het gaat om de humor die niet bestaat uit gevloek en doorrookte schimpscheuten, of een preoccupatie heeft met obscene functies (zowel geluid als geur), zullen shows als deze schaars zijn. Een van de belangrijkste problemen was dat hoe briljant het ook was, het was gemaakt voor een exclusief publiek dat wist wat ze konden verwachten, maar dat werd bekeken door een publiek en directiekamers die geen idee hadden waar ze naar keken. Wat triest is, maar niet onverwacht. Ik had graag nog minstens drie seizoenen van deze serie willen zien, zelfs al was het geproduceerd voor dvd-uitgave. Het materiaal en de interacties tussen de wezens waren rijk aan subtekst en er lagen nog andere gesprekken te wachten om onder de oppervlakte te worden gevoerd. Maar dankzij de politieke correctheid vinden zulke gesprekken alleen plaats in mijn hoofd.

text_en: Creature Comforts in America should have been released on a different network, or at least been given the chance to have its full run of episodes. Unfortunately, this was not the case. Given that American audiences (seemingly) have the attention spans of a gnat when it comes to the humor that does not consist of profanity laced diatribes, or has a preoccupation with scatological functions (both sound and smells), shows like this will be few and far between. One of the main problems was that however brilliant it was, it was made for a rarefied audience who knew what to expect but was viewed by an audience and board rooms that did not have a clue at to what they were watching. Which is sad, but not unexpected. I would have liked to have seen at least three more seasons of this show even if it was produced for direct DVD release. The material and the interactions between the creatures were rich with sub context and there were other conversations just waiting to be had under the surface. But thanks to Political Correctness, such conversations take place only in my mind.


text:
Ik kwam laat in de uitzending <0xE2><0x80><0x93> geloof dat het de 3e en laatste aflevering was, toen ik hem voor het eerst zag <0xE2><0x80><0x93> en werd weggevaagd door een sociaal commentaar dat sinds 'All in the Family' niet meer op de Amerikaanse tv is vertoond.
Was heel verbaasd dat cbs dit <0xC3><0xBC>berhaupt wilde uitzenden.
Wat alleen maar wil zeggen dat de laatste keer dat cbs 'een set had' <0xE2><0x80><0x93> als je begrijpt wat ik bedoel <0xE2><0x80><0x93> in de tijd van 'All in the Family' was. De meest controversiële beslissing die ze vandaag de dag willen nemen, is hoeveel oogmake-up Katie Couric moet opdoen.
Als je een stel mensen heel, heel kwaad wilt maken, laat ze dan de waarheid over zichzelf ontdekken. En als je wilt dat ze bereid zijn om aan de touwtjes te trekken, telefoontjes te plegen en een kunstwerk uit de kast te halen <0xE2><0x80><0x93> laat ze die waarheid dan maar ontdekken door hun eigen woorden uit hun eigen mond te horen.
De Aardmans zijn altijd een stap vooruit geweest. En deze show is niet anders. Op de een of andere manier is hij onder de 'corporate/social/political/censor radar' van cbs door geglipt om op het programma te komen (misschien hebben de 'grote bazen' er nooit echt naar gekeken tot het eindelijk werd uitgezonden), maar toen die goeie 'ol middle'merika het hoorde en zag dat ze zichzelf waren <0xE2><0x80><0x93> nou, wed ik dat die boodschap, of de boodschapper, niet lang zal duren.
Nou, als alleen de'vermiste episoden' maar zouden lukken. kan hun weg vinden naar Usenet of bittorrent ;-)

Dank u BC Kelly Tallahassee Flapf Flapf Flapf.

text_en:
Got to this show late - believe it was the 3rd, and final episode, when first watched it - and was blown away by a social commentary that hasn't been seen on American TV since 'All in the Family'.

Was very surprised CBS would even run this in the first place.

Which is merely to say the last time CBS 'had a set' - if you know what I mean - was back in the day of 'All in the Family'. The most controversial decision they're willing to tackle today is how much eye make-up to put on Katie Couric.

If you want to make a bunch of folks really, really mad - let them discover the truth about themselves. And if you want them willing to pull strings, make calls, and get a work of Art removed - let them discover that truth by hearing their own words spoken from their own mouths.

The Aardman folks have always been WAY ahead of the curve. And this show is no different. Somehow it snuck under the CBS 'corporate/social/political/censor radar' to get it onto the schedule (perhaps the 'big brass' never really watched it till it finally aired?), but once good 'ol middle 'merika heard and saw themselves being themselves - well, can bet the farm that message, or the messenger, won't last long.

Now, if only the 'missing episodes' can find their way onto Usenet or bit-torrent ;-)

Thank You BC Kelly Tallahassee Fla


text: Shannon Lee, de dochter van Bruce Lee, levert geweldige vechtsportactie in overvloed in deze opwindende Hongkong-film en bewijst dat ze, net als wijlen haar broer Brandon, een rasechte Hongkong-ster is. In deze razendsnelle film valt een moord te doen aan high-tech stuntwerk, en de makers van de Bond-films zouden er eens een blik op moeten werpen als ze het actiequotiënt van het volgende 007-avontuur wat willen opkrikken, want er is hier veel vernieuwends te zien, met wat nieuw en origineel tweede-eenheidwerk om de toch al hoge actieconditie van 'EN NU BEN JE DOOD' nog wat op te krikken. Als je naar zo'n gestroomlijnde en onderhoudende film kijkt, begin je je af te vragen hoe de film zelf het heeft overleefd voordat het vechtsportgenre ontstond. Ik ben er oprecht van overtuigd dat films in het algemeen en actiefilms in het bijzonder gewoon de tijd uitzaten tot de eerste kungfufilms hun debuut maakten. Bruce Lee was de vader van de moderne actiefilm en zijn wettige nakomeling Shannon laat de familienaam hier niet in de steek. Hoewel er in deze film een aantal fraaie scènes zitten (Michel Wong bijvoorbeeld) is het Shannon Lee die je je zult herinneren voor een werkelijk spectaculaire rol als Mandy de superster. Verdomme, misschien kom je wel fluitend op haar vechten af!

text_en: Shannon Lee,the daughter of Bruce Lee,delivers high kicking martial arts action in spades in this exhilarating Hong Kong movie and proves that like her late brother Brandon she is a real chip off the old block. There is high tech stuntwork to die for in this fast paced flick and the makers of the Bond movies should give it a look if they want to spice up the action quotient of the next 007 adventure as there is much innovative stuff here with some fresh and original second unit work to bolster up the already high action content of "AND NOW,YOU'RE DEAD". When you watch a movie as fast paced and entertaining as this you begin to wonder how cinema itself was able to survive before the martial arts genre was created.I genuinely believe that movies in general and action movies in particular were just marking time until the first kung fu movies made their debut. Bruce Lee was the father of modern action cinema and his legitimate surviving offspring Shannon does not let the family name down here.Although there are several pleasing performances in this movie (Michel Wong for one)it is Shannon Lee whom you will remember for a genuinely spectacular performance as Mandy the hitgirl supreme.Hell;you may well come away whistling her fights!


text: Dit is een geweldige film voor elke fan van Hongkongse actiefilms. Omdat er weinig plot in zit, het zwakke drama en wat komische fratsen, is het een film vol actie met wapens en vechtsporten. Ik heb me van begin tot eind vermaakt. Ik vond Shannon Lee geweldig in de film.<br />Het hebben van een actieregisseur als Corey Yuen houdt de actie in Hongkong op gang. Deze moderne actiefilm is ten zeerste aanbevolen!

text_en:
This is a great movie for any fan of Hong Kong action movies. Asides from it's little plot, the weak drama and bits of comedy antics, the movie is action packed with gun-fighting and martial arts action. Kept me entertained from beginning until the end. I thought Shannon Lee was awesome in the movie.

Having an action director like Corey Yuen is what keeps Hong Kong action going strong. This modern action film is highly recommended!!


text: Ik heb talloze HK-actiefilms gezien, en deze is van het hoogste niveau. De actiescènes zijn net zo opwindend en kinetisch als alles wat je ooit in een actiefilm hebt gezien. De kungfu is spectaculair, de pyrotechnische stunts zijn adembenemend en het stuntwerk is hartverscheurend. De montage is perfect, wat de spanning verhoogt en het soepele camerawerk complimenteert. Deze film wordt geregisseerd door de oude prof Corey Yuen, wiens cv vol staat met het beste werk van het genre, waaronder de Jet Li-auto The Legend of Fong Sai-Yuk. Als er één ding ontbreekt in deze film is het de aanwezigheid van een driedimensionaal personage, hoewel Martin, de mannelijke hoofdrol, daar het dichtst bij in de buurt komt. Deze film zit vol archetypen in plaats van personages <0xE2><0x80><0x93> de sexy moordenaar, de maffe dief en zijn bitchy vriendin, de kakelende schurken. Dat gezegd hebbende, heeft Shannon Lee een geweldige uitstraling op het witte doek; ze is geweldig in het vechten, de stunts en de wapens. Als ze op het witte doek staat, is het moeilijk om je ogen van haar af te houden. Zo goed is ze.

text_en: I've seen tons of HK actioners, and this one is right at the top of the genre. The action scenes are as exciting and kinetic as anything you've ever seen in any action movie. The kung fu is spectacular, the pyrotechnics eye-popping, the stunt work heartstopping. The editing is perfectly paced, heightening the tension and complimenting the fluid camera work. This film is directed by old pro Corey Yuen, whose resume is stuffed with some of the best work of the genre, including the Jet Li vehicle The Legend of Fong Sai-Yuk. If there is one thing lacking in this film it is the presence of a three-dimensional character, though Martin, the male lead, comes closest to it. This movie is full of archetypes rather than characters--the sexy killer, the goofy thief and his bitchy girlfriend, the cackling villains. That said, Shannon Lee has a terrific screen presence; she's great with the fighting, the stunts, and the guns. When she's onscreen it's hard to take your eyes off her. She's that good. Why isn't this woman a major star?


text:
Ik denk niet dat de meesten van ons de term'moet-je-zien' zouden gebruiken voor actiefilms, maar ik was erg onder de indruk van hoe goed deze film was en hij krijgt terecht het'moet-je-zien'-stempel van mij.
Mandy, gespeeld door Shannon Lee (dochter van wijlen de grote Bruce Lee en zus van wijlen Brandon Lee), wordt gerekruteerd door Martin, een beroepsdief, om te helpen bij een diamantroof in een museum voor een misdaadsyndicaat, en wordt daar royaal voor beloond. Ze weten niet dat een ander stel dieven (Lucy en Tommy, twee tortelduifjes) dat eerder door Mandy en Martin is afgewezen om mee te doen, ook van plan is de diamant te stelen.
Het is spannend om te zien hoe elk stel dieven de overval voorbereidt. Het loopt uit de hand, Martin en Mandy lopen zonder het te weten een stap achter op Lucy en Tommy.
Je zult merken dat je deze dieven steunt als ze merken dat ze elkaar nodig hebben om uit handen van het misdaadsyndicaat te blijven, die helemaal niet blij zijn dat de diamant niet in hun handen is.
Action-fans zullen niet teleurgesteld zijn, want er is een gezonde dosis vuurgevechten, vechtsporten en man-tegen-mangevechten.
Wat verbazingwekkend is, is dat het niet alleen de actie is die deze film draagt, maar ook de romantiek en het lachen (en ik lach niet). Dat wil niet zeggen dat het de typische oneliners zijn die je in actiefilms aantreft) die naar binnen sluipen.
Het is niet gemakkelijk om voor de slechteriken te kiezen, maar we krijgen de menselijke kant van deze dieven te zien en de chemie die ze ontwikkelen.
Een geweldige film en een film die je niet mag missen!

9 van de 10!

text_en:
I don't think most of us would tend to apply the term "must-see" to action films, but I was very impressed at how good this film was and it deservedly gets the "must-see" stamp from me.

Mandy played by Shannon Lee (daughter of the late and great Bruce Lee and sister of the late Brandon Lee) is recruited by Martin, a professional thief to help pull off a diamond heist at a museum for a criminal syndicate, and get rewarded handsomely for it. Little do they know that another pair of thieves (Lucy and Tommy, a pair of lovebirds), who were spurned earlier by Mandy and Martin to get in on the deal, are also planning to steal the diamond.

How each pair of thieves plans out the heist is a thrill to watch. Things go awry, as Martin and Mandy unknowingly find themselves a step behind Lucy and Tommy.

You'll find yourself rooting for these thieves as they find that they need each other to stay alive from the crime syndicate, who are not happy at all that the diamond is not in its hands.

Action fans will not be disappointed, as there's a healthy dose of gun battles, martial arts, and hand-to-hand combat sequences.

What is surprising is that, it's not just the action that carries this film, but the romance and laughs (and I don't mean your typical one-liners prevalent in action films) that sneak in.

It's not easy to root for bad guys, but we get to see the human side of these thieves and the chemistry they develop.

A great film and one NOT to miss!

9 out of 10


text:
Man's Castle is een prachtig voorbeeld van een Pre-Code film. Het gaat over realistische gebeurtenissen met werkelijk aangename en onvolmaakte personages. Spencer Tracy speelt Bill, een vrije ziel zonder een cent op zak. Hij verdient de kost met allerlei klusjes en reist naar een nieuwe stad als zijn omgeving hem begint te vervelen. Op een avond ontmoet hij Trina, een schoonheid naar alle maatstaven, die koud en alleen is. Ze heeft geweigerd haar toevlucht te nemen tot prostitutie, dus heeft ze al een paar dagen niet gegeten, maar de twee kunnen het goed met elkaar vinden en vormen een relatie. Zijn vrije geest brengt hem in de verleiding om haar te verlaten, dus het leven is zwaar, maar er is een echte vonk tussen die twee, ook al wonen ze in een hut bij de rivier.
Tracy is een van de grote acteurs van het witte doek. Zijn personages zijn verbazingwekkend en herkenbaar. We zien zijn gedachten op zijn gezicht, waardoor we ons gemakkelijk met hem kunnen identificeren, zelfs als we denken dat hij zich slecht gedraagt. Jong is geweldig in precode-films. Haar personage is heel lief, maar verre van perfect, wat haar des te sympathieker maakt.
Precode-elementen omvatten mager scheren, zwangerschap voor het huwelijk en misdaad.

text_en:
Man's Castle is a wonderful example of a Pre-Code film. It involves realistic events with truly enjoyable and imperfect characters. Spencer Tracy plays Bill, a free soul without a dime in his pocket. He makes a living doing odd jobs and traveling to a new city when he gets bored of his surroundings. One night, he meets Trina, a beauty by any standards who is cold and alone. She has refused to resort to prostitution so she has not eaten for several days, but the two take very well to each other and form a relationship. His free spirit tempts him to leave her, so life is rocky, but there is a true spark between the two, even if they live in a shack by the river.

Tracy is one of the great actors of the silver screen. His characters are amazing and relatable. We can see his thoughts on his face, making him easy to identify with, even if we believe he is behaving badly. Young is great in pre-code films. Her character is very sweet but far from perfect, making her all the more likable.

Pre-code elements include skinny dipping, pregnancy before marriage, and crime.