text: Dit is het verhaal van een tiener die Homer Hickam (Jake Gyllenhaal) heet en opgroeit in een kolenstadje in West Virginia, waar een jongen gewoonlijk 'in de mijnen' terechtkomt. Maar Homer had zijn oog op de hemel gericht en was dol op het vliegen van raketten, tot ontzetting van zijn vader, de mijnvoorman, en de consternatie van de inwoners van het stadje in het algemeen. Hij en drie van zijn al even verstoten vrienden beginnen raketten te maken, die ze vanaf een stuk dor land, twaalf kilometer buiten het stadje, de lucht in sturen om de gemeenschap niet langer te terroriseren met hun vaak afdwalende raketten. Helaas begint het grootste deel van het stadje, en vooral dat van Homer, zich zorgen te maken. Zijn vader (Chris Cooper) vindt dat ze hun tijd verdoen. Maar de mensen raken geïntrigeerd en komen al snel in drommen naar buiten om de 'Rocketboys' hun zelfgemaakte raketten te zien afschieten. Slechts één onderwijzeres (Laura Dern) op de middelbare school begrijpt hun inspanningen en laat hun weten dat ze mee kunnen doen aan de nationale wetenschapsbeurs, met een studiebeurs als beloning. Nu moeten de jongens leren hun vak te vervolmaken en de vele problemen te overwinnen die hen te wachten staan terwijl ze voor de sterren schieten. Directeur Joe Johnston is altijd een beroemde naam geweest voor zijn films zoals Jumanji & Jurassic Park 3 & 'Oktobermaan' staat zonder enige twijfel boven al zijn andere films. Het is niet alleen een waargebeurd verhaal dat buitengewoon goed is gefilmd, maar zelfs als film heeft het alles wat je nodig hebt voor een topbioscoop. En naast Johnstons uitzonderlijke leiding zijn er enkele uitzonderlijke prestaties. Jake Gyllenhaal was ongeveer 19 toen deze film werd uitgebracht & hij geeft een prachtig & natuurlijk optreden. Hij is een perfecte acteur. Chris Cooper als zijn vader geeft ook een heel goed optreden. Hetzelfde geldt voor Laura Dern & zij ziet er ook mooi uit. Zelfs de rest van de optredens zijn buitengewoon goed. De achtergrondmuziek was goed. Een zeer inspirerende film die je geest hemelhoog doet stijgen. Een van die films die je je hele leven bijblijven. Een geweldige inspirerende film met een hoop vermaak. Die je niet mag missen.

text_en: Based on fact, this is the story of a teenager named Homer Hickam (Jake Gyllenhaal), growing up in a coal town in West Virginia where a boy's usual destiny was to "end up in the mines." But Homer had his eye on the sky and a love for flying rockets, to the dismay of his mine-foreman father, and the consternation of the townsfolk generally. A misfit for sure, he and three of his equally outcast buddies begin making rockets, which they fly from a patch of barren land eight miles out of town, so as to no longer terrorize the community with their oft-times errant rockets. Unfortunately, most of the town and especially Homer's father (Chris Cooper) thinks that they are wasting their time. However, the people become intrigued and soon start coming out in droves to watch the 'Rocketboys' send off their homemade missiles. Only one teacher (Laura Dern) in the high school understands their efforts and lets them know that they could become contenders in the national science fair with college scholarships being the prize. Now the gang must learn to perfect their craft and overcome the many problems facing them as they shoot for the stars. Director Joe Johnston has always been a famous name for his movies such as Jumanji & Jurassic Park 3 & "October Sky" surely stands above all of his other films. Without any doubts, "October Sky" is his best effort & obviously his best film. It's not only a true story filmed extremely well, but even as a movie, it has every single thing, which is required for a top level cinema. And along with Johnston's extra-ordinary direction, are some exceptional performances. Jake Gyllenhaal was around 19, when this movie was released & he gives a beautiful & natural performance. He is a perfect actor. Chris Cooper as his father, also gives a very fine performance. The same goes for Laura Dern & also she looks beautiful. Even the rest of the performances are extremely well. The background score was fine. Highly inspiring movie, which lifts up your spirit sky high. One of those movies which definitely inspires you for all of your life. An amazing inspiring movie along with loads of entertainment. Not to be missed.


text:
Een echt gezond Amerikaans verhaal over tieners die hun eigen raket willen lanceren in een mijnstadje op het platteland van West-Virginia, na de lancering van de Spoetnik in 1957.
Door beproevingen, beproevingen en ongelooflijke doorzettingsvermogen weten ze uiteindelijk hun doel te bereiken.
Jake Gyllenhaal, de leider van de groep, is uitstekend in de titelrol. Als zijn motiverende natuurkundelerares is Laura Linney heel goed, maar haar zuidelijke accent is overdreven.
Er is een uitmuntende bijrol van Chris Cooper, een hoofdmijnwerker, die wil dat zijn zoon in zijn voetsporen treedt, maar aan het eind van de film langzaam maar zeker bijdraait. Wat deze film voor onze tijd zo ongewoon maakt, is dat er geen scènes in zitten waarin mensen het bed in duiken of waarin iemand wordt uitgescholden. Het is de belichaming van een Amerikaans verhaal dat goed is geschreven.
<0x3E> Behalve de wetenschappelijke invalshoek hebben we het vader-zoon meningsverschil, de footballbeurzen als middel om aan de kolenmijnen te ontsnappen en de liefdevolle familiegeest.
<0x3E> Waarom worden dit soort films niet meer herkend in prijsuitreikingstijd?

text_en:
A true wholesome American story about teenagers who are interested in launching their own rocket in a rural West Virginia coal mining town, after the launch of Sputnik in 1957.

Through trial, tribulations and perseverance beyond belief, they are ultimately able to achieve their goals.

Jake Gyllenhaal, as the leader of the group, is excellent in the title role. As his motivating science teacher, Laura Linney is quite good but her southern accent is over the top.

There is a standout supporting performance by Chris Cooper, a head miner, who wants his son to follow in his footsteps, but gradually comes around at film's end.

What makes this film so unusual for our times is that there are no bed-hopping scenes and no profanity whatsoever. It is the epitome of an American story that is well done.

Besides the science angle, we have the father-son disagreement, football scholarships as a way to escape coal mining, and the loving spirit of family.

Why aren't pictures like this recognized more at award times?


text:
Ik ben opgegroeid in het zuiden van West-Virginia; ik ben ongeveer van dezelfde leeftijd als (of misschien een jaar ouder dan) Homer Hickam, de schrijver van 'The Rocket Boys', het boek dat de basis vormde voor deze hartverwarmende film.
En zo ben ik nauw betrokken bij het thema van de kolenmijnen in West-Virginia en bij het verbijsterende effect dat de spoetnik op ons allen had (4 oktober 1957). De Rocket Boys gingen verder met het opbouwen van een geweldig leven voor zichzelf. Ik ging verder met mijn graad in de fysica en de computertechniek. En dat allemaal omdat de spoetnik een heleboel jonge mensen wakker maakte voor de 'Wetenschapskloof' die de Sovjet-Unie in de tijd van de Koude Oorlog met de Verenigde Staten had. Dit is een prachtige film voor iedereen, van alle leeftijden. Maar als je aan het eind van de jaren vijftig in West-Virginia bent opgegroeid, raakt hij je tot in het diepst van je ziel.
Iedereen: Pak hem; kijk ernaar; beveel hem aan bij je vrienden... die je vele malen zullen bedanken.

text_en:
I grew up in Southern West Virginia; I'm about the same age as (or maybe a year older than) Homer Hickam, author of "The Rocket Boys," the book forming the true-story basis of this heart-warming film.

And so I relate closely to the West Virginia coal-mining theme, and to the stunning effect Sputnik had at that time (October 4, 1957) on all of us. The Rocket Boys went on to make great lives for themselves. I went on to get my degrees in Physics and Computer Engineering. All because Sputnik woke up a lot of young people to the "Science Gap" the U.S.S.R. had on the U.S. in those Cold War days...

This is a wonderful film for everyone, of all ages. But if you grew up in West Virginia in the late 1950's, it'll touch the core of your being.

Everyone: Get it; watch it; recommend it to your friends... who'll thank you many times.


text:
Ik was dol op oktober Sky. Wat me het meest aansprak, was de muziek. Dat werkte op twee manieren: in het eerste uur van de film kreeg de kijker een tijdlijn te zien. Dat werd gedaan door liedjes uit de jaren vijftig te spelen. In het tweede uur nam een instrumentale score het over. De muziek paste nu perfect bij de sfeer van de film.
Ik genoot niet alleen van de muziek, maar ook van de cast. Vooral Jake Gyllenhaal als Homer Hickam was een verrassing voor me. Hij gaf een eersteklas voorstelling weg, net als Chris Owen (Quentin) en Chris Cooper (John Hickam).
Ik. Ik heb die film over ontsnappen uit het leven dat al voor je is uitgestippeld nu twee keer gezien, en beide keren heb ik me kostelijk geamuseerd.

text_en:
I loved October Sky. The thing I loved most had to be the music. It worked two ways: in the first hour of the film, it gives the viewer a time-frame. This is done by playing songs from the late Fifties. In the second hour, an instrumental score takes over. The music now fits the mood of the film perfectly.

I did not only enjoy the music, I also quite enjoyed the cast. Jake Gyllenhaal as Homer Hickam was especially a surprise for me. He gave off a first-class performance, as did Chris Owen (Quentin) and Chris Cooper (John Hickam).

I've seen this movie about escaping the life already laid out for you twice now, and both times I thoroughly enjoyed myself.


text:
Oktobermaan is een veelgeprezen film, en het is niet moeilijk te begrijpen waarom. Het verhaal is gemakkelijk te begrijpen, en veel keerpunten zijn aangrijpend, de acteurs en actrices doen het redelijk goed, vooral Jake Gyllenhaal en Chris Cooper, de held krijgt eindelijk wat hij wil, en het is een waargebeurd verhaal. Eerlijk gezegd denk ik dat de prestaties van de regisseur niet te vergelijken zijn met de vonken en de hitte die het oorspronkelijke verhaal opwekt. We zien geen speciale verhaallijn of cinematografie; de kracht van de film is grotendeels te danken aan de meeslepende plot en de moeilijke situatie waarin de jonge held zich bevindt, en het grootste deel van het publiek zal zich met de personages identificeren. We voelen Homers verlangen om de erkenning van zijn vader te verdienen en zijn eigen toekomst te creëren, en zijn veerkracht wint het van ons respect. n oktober sky wash herinnert me aan een latere Japanse productie van de miniserie neRocket Boy, wash, waaraan de inspiratie voor deze film misschien wel te danken is. In feite vormen deze twee werken, die uit twee verschillende culturen zijn gehaald, een interessante vergelijking. Als oktober sky zich ontvouwt als een verhaal over een jongeman die luidkeels zijn recht opeist over zijn eigen lotsbestemming, biedt neRocket Boy wash een meer compromitterende beschrijving die soms een scherpe kritiek op de moderne samenleving zou kunnen vormen. Als illustratie van de voortreffelijke acteur Yuji Oda, concentreert nateRocket Boy zich op drie mannen die zo alledaags zijn als maar kan: een reisagent die ervan droomt astronaut te worden, een opschepperige reclameman die op het punt staat verscheurd te worden door zijn minderwaardigheidscomplex, het gevolg van het extreme succes van zijn vader en oudere broer (zoals Homer dat in zijn familie voelt), en een werknemer van een levensmiddelenbedrijf die op het punt staat te gaan trouwen, maar bang is voor dat idee. Het verzamelde sociale bewustzijn legt zijn definitie van succes over zijn kiezers heen en doet nog een paar stappen verder om hen te dwingen hun dromen te verstikken door ze voor onmogelijk te verklaren. Als zijn cliënt hem in de steek laat en zijn vriendin besluit bij hem weg te gaan, put hij eindelijk kracht uit de woorden van zijn vader, die had besloten zeeman te worden, maar later het leven op zee minder aantrekkelijk vond dan hij had gedacht.
'Maar ik heb er geen spijt van,' zei zijn vader tegen Kobayashi, 'dat heb ik tenminste geprobeerd.'
'Het is de bekentenis van zijn vader die hem aanmoedigt zijn baan op te zeggen en astronaut te worden, ondanks het feit dat hij pijn in zijn benen heeft en in een rolstoel moet rondrijden.' Kobayashi's pogingen mislukken uiteindelijk en hij gaat terug naar het reisbureau. Maar zijn onwankelbare moed inspireert zijn vrienden en iedereen houdt meer van hem. Vlak voor het einde van de serie is Kobayashi aan het werk als gids in een ruimtekamp dat bedoeld is om kinderen meer te laten leren over astronauten. Na afloop van de rondleiding zien we hem tegen een boom geleund staan, terwijl hij een vel papier openvouwt dat hij van het prikbord scheurt waarop staat: NARO-Astronauten GEHOUDEN VOOR 2004. darnn Kobayashi kijkt naar het vel papier en lacht en lacht, net als een kind dat naar zijn kaartje voor Disneyland kijkt. Misschien krijgt Kobayashi nooit wat hij wil, maar hij daagt zijn lot uit en doet het niet zomaar. darnn Deze serie is zo hartverscheurend niet omdat de held heldhaftige daden verricht, maar vanwege zijn alledaagsheid en onstuitbare drang om zijn droom te verwezenlijken die ons doen twijfelen en benijden. In tegenstelling tot Dilbert of andere sarcastische geschriften geeft deze serie ons inzicht en leert ons iets. Homer en Kobayashi hebben allebei de droom en ze doen wat ze kunnen, ondanks de meningen van anderen. Ik raad andere IMDB-gebruikers aan om de Japanse tv-serie te bekijken. Als je van negen tot vijf werkt, zul je je meer geroerd voelen. Het spijt me dat IMDB zijn gegevens niet heeft, misschien kun je iemand uit Japan vragen je te helpen.

text_en: October Sky is a highly lauded movie, and it¡¦s easy to see why. The story is easy to comprehend and many turning points are gripping, the actors and actresses do fairly good jobs, especially Jake Gyllenhaal and Chris Cooper, the hero finally gets what he wants, and it¡¦s a true story. Frankly I think the director¡¦s achievement is not comparable to the sparks and heat the original story generates. We don¡¦t see any special narrative or cinematography; the power of the movie relies much on the riveting plot and tough situation the young hero is trapped in that most audience will find themselves identify with the characters. We feel Homer¡¦s desire to earn his father¡¦s recognition and create his own future, and his resilience wins our respect. ¡§October Sky¡¨ reminds me of a later 2001 Japanese production of mini series ¡§Rocket Boy,¡¨ which might owe some of the inspiration from this movie. Actually these two works shot from two different cultures provide interesting comparison. When October Sky unfolds a story of a young man crying out loud to claim his right over his own destiny, ¡§Rocket Boy¡¨ offers a more compromised description that could sometimes constitute an acrid criticism of modern society. Starring the outstanding actor Yuji Oda, ¡§Rocket Boy¡¨ focuses on three men as ordinary as can be: a travel agent who has a dream of becoming an astronaut, a boastful advertising agent who is on the brink of being torn apart by his inferiority complex resulted from the extreme success of his father and older brother (like what Homer feels in his family), and a food company employee who is about to getting married but scared of this idea. The collected social consciousness superimposes its definition of success on its constituents and steps further to force them suffocate their dreams by claiming them ¡§impossible.¡¨ To compensate for his lost ideal, Kobayashi (Yuji) works in the tour operator because it¡¦s called ¡§Galaxy.¡¨ When his client fails him and his girlfriend decides to leave him, he finally finds strength from his father¡¦s words, who had determined to be a sailor but later found life on the sea less attractive as he had presumed. ¡§But I don¡¦t regret it,¡¨ his father told Kobayashi, ¡§at least I tried.¡¨ It is his father¡¦s confession that encourages him to resign his job and apply for astronautships despite the fact that he hurts his legs and needs to move around on a wheelchair. Kobayashi¡¦s effort finally fails, and he goes back to the travel agency. But his ¡§crazy¡¨ courage inspires his friends, and everyone loves him more. Just before the end of the series, Kobayashi is on the job as a guide of a space camp meant to let children learn more about astronauts. After the tour is over we see him leaning against a tree, unfolding a sheet of poster he tears from the bulletin board that says: ¡§Astronauts Wanted for 2004.¡¨ Kobayashi looks at the piece of paper and laughs and laughs, just like a kid looking at his ticket to Disneyland. Kobayashi may never get what he wants, but he dares his destiny and ¡§just does it.¡¨ This series is so heart-gripping not because the hero exhibits any heroic deeds, but his ordinariness and unstoppable urge to realize his dream which make us wonder and envy. Unlike Dilbert or other sarcastic writings, this show enlightens us and teaches us something. Homer and Kobayashi both have the dream, and they do what they can despite other people¡¦s opinions. I recommend other IMDB users to see the Japanese TV series. If you are a nine-to-fiver, you will feel more touched. I feel sorry that IMDB doesn¡¦t have its data, maybe you can ask somebody from Japan to help you.


text: Mijn vrouw besefte niet wat een juweel deze film was toen ze hem oppakte. Het is een verhaal dat het succes van de echte wereld laat zien door hard werken en vastberadenheid.<br />Dat is zo verfrissend in een wereld van gewelddadige films <0xE2><0x80><0x93> niet dat ik ze niet leuk vind <0xE2><0x80><0x93> maar je moet wel van een film houden die succes heeft zonder dat.

text_en:
My wife did not realize what a gem this movie was when she picked it up. It is a story that shows real world success through hard work and determination.

That is so refreshing in a world of violent movies not that I dis-like them), but you have to love a movie that succeeds without it.


text: Het acteerwerk in deze film was uitmuntend. Als amateur-raketwerper kwam ik maar heel weinig fouten tegen. Als mens raakte het me in mijn hart en ziel. Als je naar de acteurs kijkt, zou je denken dat zij de echte personages zijn. Laura Dern, een van mijn favoriete actrices, liet niets van haar spel verloren. De jonge acteurs die de stuwadoors speelden, toonden talent voor hun leeftijd, vooral de jonge Homer. Homers vader inspireerde die eeuwige liefde-haatrelatie tussen een vader en een zoon, zodat het echt leek. Als je geen brok in je keel krijgt of een traan laat als die eerste succesvolle raket omhooggaat of als vader en zoon het eens worden, laat dan je polsslag controleren (je kunt wel dood zijn).

text_en: The acting in this movie was superb. As an amateur rocketeer, I found very few mistakes. As a human being, it touched my heart and soul. To watch the actors, you would think that they are the actual characters. Laura Dern, a favorite actress of mine, left nothing out of her performance. The young actors playing the Rocket Boys showed talent beyond their years, especially young Homer. Homer's father inspired that eternal love/hate relationship between a father and son so that it felt real. If you don't get a lump in your throat or shed a tear when that first successful rocket goes up or when father and son come to terms, then get your pulse checked (you may be dead).


text: Deze film was absoluut BRILJANT!! Alle scènes in deze film zijn uitstekend, vooral die met Jake Gyllenhaal en Chris Cooper. Het ziet ernaar uit dat meneer Gyllenhaal een geweldige filmcarrière tegemoet gaat, als je daar tenminste van uit kunt gaan. Ik vond Joe Johnston een vreemde keus als regisseur, omdat hij meestal wordt geassocieerd met grote kaskrakers (Jumanji, Honey I scalp the kids). Hij geeft elke scène pure klasse. Mijn favoriete scène was die waarin Homer door de mijnschacht naar beneden gaat en naar de lucht kijkt, naar beneden, zoals al zijn dromen waren, het was prachtig. Joe Johnston zou meer van deze briljante, geregisseerde films moeten regisseren, evenals zijn _Big budget Blockbuster Faire_, dat ook uitstekend is. KUDOS!! aan alle betrokkenen in dit meesterwerk!

text_en: This film was absolutely BRILLIANT!! Every performance in this film is excellent, especially Jake Gyllenhaal and Chris Cooper. It looks like Mr Gyllenhaal will have a HUGE film career if this is anything to go by. I thought that Joe Johnston was an odd choice as director as he is usually associated woth big budget blockbusters(Jumanji, Honey I shrunk the kids). He pulls of every scene with sheer class. My favourite scene was where Homer is going down the mineshaft and looking at the sky, going down, as all of his dreams were, it was beautiful. Joe Johnston should direct more of these brilliant, acting driven films as well as his Big budget blockbuster faire, which is also excellent. KUDOS!! to all involved in this masterpiece!


text:
Ik heb deze film gezien zonder er ook maar iets van te weten en vond hem thematisch gelijk aan Billy Elliott (2000). Beide films zijn gebaseerd op een problematische vader-zoonrelatie. In beide films wil de zoon zijn vader niet volgen naar de mijnen en droomt hij van een beter leven ver weg van hun geboortestad. Beide zoons worden bespot door hun klasgenoten en beiden hebben een sterk vrouwelijk rolmodel dat hun lesgeeft.
Het grootste verschil dat ik tussen de twee films ontdekte, was dat Oktober Sky oneindig veel interessanter en ontroerender was. Laura Dern speelt een ontroerende rol en Chris Cooper speelt de afkeurende vader heel goed, net als in American Beauty (1999). Joe Johnston verraste me met zijn subtiele regie, heel anders dan zijn andere regisseurskwaliteiten zoals Jumanji (1995) en Jurassic Park III (2001).

text_en:
I watched this film without knowing anything about it whatsoever and found it similar thematically to Billy Elliott (2000). Both films are based around a troubled father/son relationship. In both films, the son does not want to follow his father down the mines and dreams of a better life away from their home town. Both sons face derision by their classmates and both have a strong female role model who teaches them.

The major difference that I found between the films was that October Sky was an infinitely more interesting and touching film. Laura Dern puts in a moving performance and Chris Cooper plays the disapproving father very well as he went on to do in American Beauty (1999). Joe Johnston surprised me with his subtle directing, very different from his other directorial features such as Jumanji (1995) and Jurassic Park III (2001).


text: Misschien niet de meest originele manier om een verhaal te vertellen, we hebben dit allemaal al in veel films gezien... maar... ik vond het in elk geval wel leuk in oktober. Het had wel iets. Geweldige regie en goed acteerwerk, vooral Laura Dern (de lerares) en Chris Cooper (de vader).

text_en: Maybe not the most original way of telling a story, we've seen all this before in many movies.. but.. I liked it October Sky alot anyways. It got something, Great directing and good acting by all parts, especially Laura Dern(the teacher) and Chris Cooper(the father). I wanna be a rocket-engineer!:)


text: Ik weet zeker dat het in het echte leven van Homer Hickam niet precies zo is gegaan als in de filmversie van zijn boek Rocket Boys, maar de film 'October Sky' (een anagram van de titel van het boek) is goed genoeg om op zichzelf te staan. Ik heb Hickams memoires niet gelezen, maar ik kan nog steeds genieten van hun filmversie. De film, geregisseerd door Joe Johnston en geschreven door Lewis Colick, vertelt het verhaal van de tiener Homer Hickam (Jake Gyllenhaal), vanaf oktober 1957. Hij begint met het geluid van een radio-uitzending, die nieuws brengt over de Russische satelliet Sputnik, de eerste kunstmatige satelliet in een baan om de aarde. We zien beelden van een blauwgrijze stad en haar inwoners: voornamelijk mijnwerkers die voor de Olga Coal Company werken. Een van de mijnwerkers luistert naar het nieuws op een walkietalkie als hij de liftschacht in gaat, maar het signaal gaat verloren als hij in de duisternis verdwijnt en de sterrenhemel boven hem uit het oog verliest. Een melancholiek vioolliedje vervaagt bij dit beeld. Dan krijgen we een schok van Elvis op een autoradio terwijl woorden op het scherm ons op de hoogte brengen van de omgeving: 5 oktober 1957, Coalwood, West Virginia. Homer en zijn vrienden, Roy Lee Cook (William Lee Scott) en Sherman O'Dell (Chad Lindberg) hebben het over footballselecties. Voetbalbeurzen zijn voor deze jongens de enige manier om de stad en het werk in de mijnen te ontvluchten. 'Waarom zijn de sporters de enigen die naar de universiteit mogen?' vraagt Homer. Roy Lee antwoordt: 'Zij zijn ook de enigen die de meisjes krijgen.' Homer haalt het niet bij het football, zoals zijn oudere broer, dus is hij voorbestemd voor de mijnen en om in zijn vaders voetsporen te treden als mijnvoorman. Tot hij het lichtpuntje aan de oktoberhemel ziet. Dan wil hij een raket bouwen. 'Ik wil de ruimte in,' zegt Homer. Na een rampzalige poging waarbij een primitieve raket en zijn moeder betrokken waren. Homers vader (Natalie Canerday) en zijn moeder (Natalie Canerday) wonen in het huis aan de rand van de stad. Homers vader, Homers vader en zijn moeder wonen in het huis aan de rand van de stad. Homers vader (Natalie Canerday) roept de hulp in van de nerd Quentin Wilson (Chris Owen). Quentin vraagt Homer: 'Wat wil je weten over raketten?' Homer antwoordt snel: 'Alles.' Zijn lerares natuur- en scheikunde op de middelbare school van Big Creek, mejuffrouw Frieda Riley (Laura Dern) steunt Homer enorm, en de vier jongens werken in Homers kelder aan het bouwen van raketten. Zijn vader, die zijn hele leven in de mijn heeft doorgebracht, steunt hem echter niet. De moeilijke relatie tussen Homer en zijn vader is een van de aangrijpendste relaties die ik ooit in een film heb gezien. Juffrouw Riley brengt Homer op het idee om naar de plaatselijke wetenschapsbeurs te gaan, met de kans om naar de nationale kampioenschappen te gaan en een studiebeurs te winnen. 'Je kunt je niet zomaar een weg uit Coalwood dromen,' zegt ze tegen Homer. Homer en zijn vrienden verwezenlijken hun dromen door voortdurend aan de raketten te werken en bij elke poging de modellen te verbeteren. Ondanks de vele pogingen verliezen de jongens hun vastberadenheid niet. 'Hoe groot is de kans dat we die wetenschapsbeurs winnen?' vraagt O'Dell aan Homer in een van hun wanhopigste momenten. De muziek, gecomponeerd door Mark Isham, drukt zowel droefheid als hoop uit, vooral op het moment dat Homer in de mijnschacht afdaalt en de lucht uit het oog verliest en droomt dat hij uit Coalwood weg kan komen. Rollende rock-'n-roll uit de jaren vijftig, waaronder songs van The Coasters en Buddy Holly, schuift af en toe de instrumentale stukken opzij om een luchthartige sfeer te creëren die het leven van de tieners vergelijkt met dat van de mijnwerkers. De film, gefotografeerd door Fred Murphy, gebruikt ook kleuren om stemmingen en symboliek te suggereren. Het stadje Coalwood, dat in werkelijkheid in Tennessee is gefilmd, wordt overspoeld met blauw, grijs en bruin. Als een stel in een glanzende rode cabriolet stopt om de weg te vragen aan de jongens, is het duidelijk dat ze afkomstig zijn uit de wereld buiten Coalwood en de Olga Coal Company. Het boek over geleide projectielen dat juffrouw Riley aan Homer geeft, is rood. Het rood steekt genoeg af tegen de blauwgrijze wereld van Coalwood om 'eruit te gaan' te symboliseren, maar het is toch subtiel. De rode tinten zijn vluchtige hints van een wereld waar Homer alleen maar van droomt. Jake Gyllenhaal drukt zoveel geestdrift, hoop en onverzettelijkheid uit als Homer Hickam, dat het moeilijk te geloven is dat hij het is. De echte Homer zien we in de echte beelden aan het eind van de film. Chris Cooper is ook buitengewoon geloofwaardig als Homers koppige vader, die niet inziet, of gewoon niet wil toegeven, dat de mijn niet genoeg opbrengt om de stad in leven te houden. Homer, en iedereen die hem aanmoedigt bij het bouwen van zijn raket, is zich ervan bewust dat de stad stervende is. Nu de gemeenschap uiteenvalt, kunnen ze alleen bij elkaar blijven door de demonstraties van de raketjongens bij te wonen. Nogmaals, ik weet zeker dat de dingen niet precies zo zijn gegaan als in de film, maar wat zou een film zijn zonder een beetje idealisme? heeft net genoeg van dat alles om er een geweldige film van te maken en genoeg rauwheid om het echt te houden.

text_en: I'm sure things didn't exactly go the same way in the real life of Homer Hickam as they did in the film adaptation of his book, Rocket Boys, but the movie "October Sky" (an anagram of the book's title) is good enough to stand alone. I have not read Hickam's memoirs, but I am still able to enjoy and understand their film adaptation. The film, directed by Joe Johnston and written by Lewis Colick, records the story of teenager Homer Hickam (Jake Gyllenhaal), beginning in October of 1957. It opens with the sound of a radio broadcast, bringing news of the Russian satellite Sputnik, the first artificial satellite in orbit. We see a images of a blue-gray town and its people: mostly miners working for the Olga Coal Company. One of the miners listens to the news on a hand-held radio as he enters the elevator shaft, but the signal is lost as he disappears into the darkness, losing sight of the starry sky above him. A melancholy violin tune fades with this image. We then get a jolt of Elvis on a car radio as words on the screen inform us of the setting: October 5, 1957, Coalwood, West Virginia. Homer and his buddies, Roy Lee Cook (William Lee Scott) and Sherman O'Dell (Chad Lindberg), are talking about football tryouts. Football scholarships are the only way out of the town, and working in the mines, for these boys. "Why are the jocks the only ones who get to go to college," questions Homer. Roy Lee replies, "They're also the only ones who get the girls." Homer doesn't make it in football like his older brother, so he is destined for the mines, and to follow in his father's footsteps as mine foreman. Until he sees the dot of light streaking across the October sky. Then he wants to build a rocket. "I want to go into space," says Homer. After a disastrous attempt involving a primitive rocket and his mother's (Natalie Canerday) fence, Homer enlists the help of the nerdy Quentin Wilson (Chris Owen). Quentin asks Homer, "What do you want to know about rockets?" Homer quickly anwers, "Everything." His science teacher at Big Creek High School, Miss Frieda Riley (Laura Dern) greatly supports Homer, and the four boys work on building rockets in Homer's basement. His father, however, whose life is the mine, does not support him. John Hickam (Chris Cooper) believes that Homer shouldn't waste his time on the rockets, that the coal mines are all that matter. The coal from the mines is used to make steel, and without steel, the country would be nothing. The difficult relationship between Homer and his dad is one of the most poignant relationships I have ever seen in a film. Miss Riley introduces Homer to the idea of entering the local science fair, with a chance to go the nationals and win a college scholarship. "You can't just dream your way out of Coalwood," she tells Homer. Homer and his friends act upon their dreams by working constantly on the rockets, improving the models with each attempt. Despite the many attempts, the boys do not lose their determination. "What are the chances of us winning that science fair," O'Dell asks Homer in one of their more despairing moments. "A million to one," answers Homer. "That good?" O'Dell replies, "Well, why didn't you say so?" The music, composed by Mark Isham, conveys sadness and hope at the same time, especially sad at a point when Homer descends into the mine shaft and loses sight of the sky and his dreams of getting out of Coalwood. Rollicking 1950s' rock and roll, including songs by The Coasters and Buddy Holly, occasionally pushes the instrumental pieces aside to create a light-hearted mood that contrasts the teenagers' lives with the lives of the miners. The film, photographed by Fred Murphy, also uses colors to set moods and symbolize. The town of Coalwood, actually filmed in Tennessee, is washed with blues, grays, and browns. It's as if the grime from the coal sticks to everything- faces, clothes, houses, and roads. When a couple in a gleaming red convertible stops to ask for directions from the boys, it is obvious that they are from the world outside of Coalwood and the Olga Coal Company. The book on guided missile design that Miss Riley gives Homer is red. The red stands out enough against the blue-gray world of Coalwood to symbolize "getting out", but it is still subtle. The reds are fleeting hints of a world that Homer only dreams of. Jake Gyllenhaal expresses such zeal, hope, and pertinacity as Homer Hickam that it is hard to believe he isn't the real Homer we see in actual footage at the end of the film. Chris Cooper is also extraordinarily believable as Homer's stubborn father, who doesn't recognize, or just doesn't want to admit, that the mine is not producing enough to keep the town alive. Homer, and everyone who encourages him in his rocket-building, is aware that the town is dying. With the community disintegrating, the only way they stay together is by gathering for the rocket boys' demonstrations. Again, I'm sure things didn't happen exactly as the movie portrayed them, but what would a movie be without a bit of idealism? "October Sky" has just enough of that to make it a great motion picture and enough rawness to keep it real.


text:
Deze film verraste me. Mijn vriend zei dat het een'seksfilm' was. Tjonge, wat had hij het bij het verkeerde eind! Deze film heeft een grote aantrekkingskracht op het gezin, zonder seksscènes zoals in andere films. Jake Gyllenhaal doet het uitstekend in Homer Hickams rol. De bijrollen zijn ook geweldig.
Wetenschap, volwassen worden, familieruzies, een geweldige treinscène... Deze film heeft het allemaal. De soundtrack is goed, hoewel de score nogal grillig is. De muziek uit de jaren vijftig schopt de film over de rand van grootsheid.
De dvd is absoluut zijn gewicht in kolen waard. Herhaling is geweldig <0xE2><0x80><0x93> ik heb hem al een paar keer gezien.

text_en:
This film caught me by surprise. My friend told me that this movie was a "chick flick." Boy, was he wrong! This movie has a great family appeal, with no sex scenes like _other_ movies. Jake Gyllenhaal does an excellent job in Homer Hickam's shoes. The supporting cast is great, as well.

Science, coming-of-age, family quarrels, a great train scene... This film has it all. The soundtrack is good, although the score is presented quite choppily. The 50s music kicks the movie over the edge of greatness.

The DVD is definitely worth its weigh in coal. Replay value is great - I've seen it quite a few times already.


text: Ik heb die film een paar dagen geleden gezien. Die film is zo geweldig dat hij me het gevoel geeft dat als je iets heel ergs wilt waar je altijd al van hebt gedroomd, dat je het dan ook kunt krijgen. Hierin wordt een grote wens in vervulling gebracht: geluk en droefheid, hopeloosheid en mislukking. Maar als je sterk genoeg bent en als je hart werkelijk toebehoort aan iets waar je van houdt, dan kun je dingen veranderen en gelukkig zijn.

text_en: I saw that movie few days ago. This movie is so great that it makes me feel that if you want something really bad that you have always dreamed about it - you can have it. This shows a big wish come true trought happiness and sadness, hopeless and failure. But if you are strong enough and your heart really belongs to something that you love you can make things different and be happy.


text: Deze film zal je een schop onder je kont geven! Krachtig acteerwerk in een verhaal dat ons allemaal aanspoort om onze dromen waar te maken. Jake Gyllenhaal zal hiervandaan komen, en de bijrollen waren fantastisch. Waarom zou iemand in Coalville willen blijven om een zwarte long te ontwikkelen?

text_en: This movie will kick your ass! Powerful acting in a story that pushes all of us to live out our dreams. Jake Gyllenhaal will go places from here, and the supporting cast was superb. Why would would anyone want to stay in Coalville and develop black lung anyway?


text: Bovengemiddelde film en acteerwerk, deels bedorven door de volledig voorspelbare verhaallijn. Zelfs de muziek is zo gekozen dat de woorden elke keer bij de actie passen. De geur van 'Pleasantville' hangt om deze film heen. Als periodiek werk is het beter dan niets. De vertolking van de tragedie van bedrijfsstadjes en het gebrek aan mobiliteit is schetsmatig maar ontroerend. Chris Cooper speelt een eersteklas rol als Howards vader, een mijnwerker.

text_en: Above-average film and acting partly spoiled by its completely predictable story line. Even the music is chosen so that the words fit the action every time. A scent of "Pleasantville" camp hangs around this flick. As a period piece, it's more accurate than not. Its depiction of the tragedy of company towns and lack of upward mobility is sketchy but moving. Chris Cooper turns in a first-class performance as Howard's coal-miner daddy.


text: Naar mijn mening is October Sky een van de beste films van 1999... Hij heeft alles wat een emotionele dramafilm zou moeten hebben, zoals een prachtig verhaal en goede personages. October Sky zal me bijblijven zolang ik me kan herinneren, en ik moet de mensen die deze film hebben gemaakt heel speciaal bedanken.

text_en: In my opinion, October Sky is one of the best movies of 1999...It totally has everything an emotional drama movie would need, like, wonderful story and good character interactions. October Sky will remain in heart for as long as I can remember, and I just have to say a very special thanks to those who have created this film.


text:
De film behoort tot het genre Inventor <0xE2><0x80><0x93> Underdogs. Jake Gyllenhaal, Laura Dern en Chris Cooper brengen met een aantal standaardelementen een beetje acteerverve in het verhaal. Goed gedocumenteerd, goed bewerkt, met veel goed geacteerde bijrollen.
Sommigen hebben deze film bestempeld als een klassieke Amerikaanse hocus pocus. Dat is het ook, en meer dan dat. Ik ben het eens met degenen die zeggen: 'De film viert de opwinding van jeugdige inspiratie.'
De film is een aangename herinnering aan het feit dat prestaties geboren kunnen worden uit gewone wortels.

text_en:
The film belongs to Inventor - Underdog genre. Jake Gyllenhaal, Laura Dern and Chris Cooper bring a little acting verve to story with several standard elements. Well filmed, well edited, with plenty of well acted secondary roles.

Some have declared this movie to be classic American hokey. It is that and more. I agree with those who say "The movie celebrates the thrill of youthful inspiration."

The film is a pleasant reminder that achievement may be born of ordinary roots.


text:
Vijf jaar na de overlevenden van de Tenko-expeditie die naar huis terugkeren, en na Marions dubbelzinnige: 'Nou, dat is dan dat.'
Het is nu 1950: tijd voor de re<0xC3><0xBC>nie. De hele bende is er: Marion, Bea, Ulrica, Kate, Dorothy, Christina, Dominica en de laatkomers Maggie en Alice. Het verhaal dat zich ontvouwt is prachtig: net zo perfect geschreven en gespeeld, en net zo inspirerend en ontroerend als de oorspronkelijke serie.
Alle vragen die aan het eind van de serie zijn blijven hangen, worden hier keurig beantwoord. Van Marions familie tot Joss' gezondheidscentrum, alles is in vijf jaar veranderd, en niet alles is ten goede veranderd.
Een reis naar de plantage van Dominica brengt heel wat schokken met zich mee, en ook een beetje spanning. Het is een echt gevoel van tragedie en rampspoed als het lot weer eens de overhand krijgt en de vrouwen voor hun leven moeten vechten. Dominica laat eindelijk haar ware aard zien, en er zijn een paar dramatische momenten.
Een weelderige locatieopname in Singapore, en een gelegenheid om een groep vrouwen in te halen die het gevoel hebben dat ze vriendinnen zijn geworden. Het is zo jammer dat dit echt het einde is. Ik zou het allemaal nog een keer kunnen zien.

text_en:
Five years on from the Tenko survivors returning home, and from Marion's double-edged "Well that's that".

It's now 1950: reunion time. The gang's all here: Marion, Bea, Ulrica, Kate, Dorothy, Christina, Dominica, and latecomers Maggie and Alice. The story that unfolds is a beaut: as perfectly written and acted, and as thought-provoking and moving, as the original series.

All the questions left hanging at the end of the series are neatly answered here. From Marion's family to Joss's health centre, everything has changed in five years, and not everything has changed for the best.

A trip to Dominica's plantation brings plenty of shocks and some truly edge-of-the-seat tension. There's a real sense of tragedy and disaster as, once again, fate takes over and the women struggle for their lives. Dominica finally shows her true colours, and there are some shout-at-the-telly moments of drama.

Lush location filming in Singapore, and an opportunity to catch up with a group of women who feel like they have become friends. It's such a shame that this really is the end. I could watch it all over again. Perfection.


text: Een heel ruige, moedige vertolking van een deel van de geschiedenis van de Tweede Wereldoorlog, waarvan de meesten van ons in de Verenigde Staten geen idee hadden/hebben. Ik zou dit graag op video willen hebben. Voor zover ik weet, is hij maar één keer op tv geweest, in 1989 of 1990. Ik heb rondgevraagd naar deze film, maar de meeste videotheken weten er niet eens van. Overal geweldige actrices. Ik wou dat ik hem nog een keer kon zien. Geweldige serie.

text_en: A very gritty, gutsy portrayal of a part of world war 2 history, that most of us in the U.S. had/have no idea ever occurred. I would love to have this on video. It only was shown on t.v. one time as far as I know, back in 89or 90. I have asked around for this movie, and most video stores don't even know about it. Great actresses all around, Wish that I could see it again. Top notch series.


text:
Nou, Tenko is zonder twijfel de beste Britse tv-serie die ooit is gemaakt, de uitvoeringen, de regie, de casting, de spanning, het drama... alles is fantastisch.
Hoewel de serie in het laatste seizoen wat later werd uitgezonden, pakte deze laatste film de draad weer op en weefde een prachtig verhaal voor fans van de serie en nieuwelingen. Ik kan deze film niet meer aanbevelen, je moet hem gewoon zien. Maar ik raad je wel aan om de serie eerst te zien, want de eerste twee seizoenen zijn nog beter dan deze fantastische film.
Een voor de hand liggende (10/10)

text_en:
Well, Tenko is without doubt the best British television show ever, the performances, the directing, the casting, the suspense, the drama..... everything is fantastic about it.

Although the show fell a little later in its final season, this ending movie picked up the threads nicely and wove a superb story for fans of the show and newbies. I cannot recommend this movie more, find it and watch it. But I do advise watching the series first, as the first 2 seasons are even better than this fantastic movie.

An obvious (10/10)


text: Ikzelf en 2 zussen hebben alle 3 series van Tenko gezien en zijn het erover eens dat dit veruit de beste serie van de bbc is. De hele cast was heel overtuigend in de rollen die ze speelden en hoewel de 3e serie wat langzamer was, was het fascinerend om te zien en mijn avonden zullen niet hetzelfde zijn zonder die serie. Ongetwijfeld zullen we er weer naar kijken, want het is een serie waar ik nooit genoeg van zou krijgen. Uitstekende kijkcijfers en een tien voor de bbc voor zo'n briljante serie en de cast. Eersteklas op alle vlakken en ik zou deze serie aan iedereen aanbevelen hoewel er wat leeftijdsgrenzen moeten worden overwogen vanwege wat volwassen materiaal. Ik ben de bbc dus dankbaar dat ze deze serie op dvd en video hebben uitgebracht.

text_en: myself and 2 sisters watched all 3 series of Tenko and agree this is by far one of the BBC better series.The whole cast were very convincing in the parts they portrayed and although the 3rd series was somewhat slower it was compelling viewing and my evenings wont be the same without it.No doubt we will be watching it again as it is a series which I would never get sick of watching.Excellent viewing and full marks to the BBC for such a brilliant series and the casting.First rate in all departments and would recommend this series to anyone although some age limits must be considered because of some adult material.So grateful to the BBC for releasing this series on DVD and Video.


text:
De theorie van de vlucht is een boeiende karakterstudie van een kunstenaar (Branagh) die zich wil bevrijden van verveling en middelmatigheid, en van een ongeneeslijk zieke patiënt (Bonham-Carter) in het laatste stadium van ASL, die in een rolstoel zit en voor zijn dood met een man wil vrijen.
Helena Bonham-Carter straalt humor, opstandigheid en onafhankelijkheid uit als ASL-patiënt, die praktisch afhankelijk is van de mensen om haar heen om voor haar te zorgen.
Kenneth Branagh, die door zijn werk als vrijwilliger is veroordeeld om voor haar te zorgen, vult Helena's charme aan met treurige melancholie en creëert een sentimenteel, meeslepend liefdesverhaal waarin twee mensen proberen elkaar te helpen de weg naar geluk te vinden, voordat de tijd opraakt.

text_en:
The Theory Of Flight is an engaging character study of an artist (Branagh) yearning to break free of boredom and mediocrity, and a terminally ill patient (Bonham-Carter) in the last stages of ASL, confined to a wheelchair, who desires to make love to a man before dying.

Helena Bonham-Carter exudes wit, defiance, and independence as an ASL patient who is virtually dependent upon people around her to take care of her.

Kenneth Branagh, sentenced through community service to take part in caring for her, complements Helena's charm with woeful melancholy, creating a sentimental, compelling love story in which two people try to help each other find the road to happiness, before time runs out.


text: Ik wil hier niets verklappen, maar ik kan alleen maar zeggen dat dit technisch voortreffelijke, vlekkeloos gespeelde en verheffende filmpje de kijker zal belonen met anderhalf uur uitstekend vermaak: het zal amusant zijn, verrassend, misschien af en toe g<0xC3><0xAA>nant en vrijwel zeker van tijd tot tijd de harten beroerd maken, omdat het het onvermijdelijke, maar niet voor de hand liggende, einde nadert zonder op wat voor manier dan ook afgezaagd of voorspelbaar te worden. Zeer beslist aanbevelenswaardig.<br />In een eerder User's Comment staat 8 van de 10 voor de film en 10 van de 10 van de uitmuntende prestaties van Branagh en Bonham-Carter <0xE2><0x80><0x93> daar ben ik het helemaal mee eens...

text_en:
Not wishing to give *anything* away here, I would just say this technically excellent, flawlessly acted and uplifting little flic will reward the viewer with an excellent hour and a half's entertainment: It will amuse, surprise, possibly embarrass occasionally and almost certainly tug at the heartstrings from time to time, as it approaches the inevitable, but not obvious, ending without becoming clichéd or predictable in any way. Most definitely recommended.

A previous User's Comment gives 8 out of 10 for the film and 10 out of 10 for both Branagh and Bonham-Carter's outstanding performances - I agree entirely....


text:
Ondanks het feit dat de film in dit land op een laag pitje heeft gestaan en in andere landen kennelijk niet wordt bekeken (de R-status in de Verenigde Staten zal niet hebben geholpen <0xE2><0x80><0x93> eerlijk waar, alleen maar omdat HBC het c-woord gebruikt!) is dit in feite een mooi stuk werk. De sentimentaliteit dreigt er af en toe in te stikken, maar wordt dan overwonnen door het gebruik van de twee hoofdrolspelers.
Het is gemakkelijk om complimenten te krijgen alleen maar omdat je een lichamelijk of geestelijk gehandicapte speelt (Daniel Day-Lewis, Geoffrey Rush, Dustin Hoffman, enz.), en Helena Bonham-Carter mag dan niet de fysieke degradatie van de mnd hebben weten te vangen, maar haar stembuigingen en meedogenloze emotionele stuwkracht compenseren dat volledig. In feite wordt bijna al haar acteerwerk gedaan door haar ogen (en wat voor ogen!). Dit is een intelligente wending van een actrice die snel haar reputatie van Engelse Rosé te grabbel gooit en zich ontpopt als iemand van enig aanzien. Er zullen zeker prijzen volgen, maar helaas niet voor deze voortreffelijke vertolking.

Men heeft het gevoel dat Branagh nooit echt zijn best heeft gedaan in films (behalve misschien in 'Hamlet', en daar werd zijn spel verwaterd door de grote bezetting). Maar hier overtreft hij zijn andere optredens, speelt hij tot in de puntjes een zelfverachtende, onstabiele, uiteindelijk sympathieke kerel met een subtiliteit die hij niet altijd heeft getoond, en toont hij zowel intelligentie als diepgang. Kortom, we geloven hem, voor zover we hem NIET konden geloven als Frankenstein, als de priester in 'The Proposition', als de advocaat in 'The Gingerbread Man'. <0xE2><0x80><0x93> zelfs als Andrew in 'Peters Vrienden'. Dit is vast en zeker zijn beste optreden tot nu toe <0xE2><0x80><0x93> dus waarom zou hij de goederen niet veel eerder kunnen afleveren?
Als film ziet hij er meer uit als een tv-aanbod, en zonder de sterren zou het waarschijnlijk niet veel voorstellen. Maar het was een genoegen om dit stel zo te zien optreden, en ik wacht gretig op meer van hen (maar niet op 'Love's Labour's Lost'...). 8 van de 10, maar Branagh en HBC krijgen 10 van de 10.

text_en:
Despite its low-key release in this country, and its apparent disregard in other countries (the 'R' rating in the States can't have helped - honestly, just because HBC uses the C-word!), this is actually a fine piece of work. The sentimentality does occasionally threaten to choke it, but it's overcome by the playing of the two leads.

It's easy to win plaudits just because you're playing a physical or mental cripple (Daniel Day-Lewis, Geoffrey Rush, Dustin Hoffman, etc.), and Helena Bonham-Carter may not quite capture the physical degradation of MND, but her vocal stretching and ruthless emotional drive compensate entirely. In fact, almost all her performance is conducted through her eyes (and what eyes!). This is an intelligent turn from an actress who is rapidly undoing her English Rose reputation, and emerging as a figure of some stature. Awards must surely follow, though not, alas, for this fine performance.

Branagh, one feels, has never quite given his best on film (except possibly 'Hamlet', and there his playing was diluted by the large cast). Here, though, he tops his other appearances, playing to the hilt a self-loathing, unstable, ultimately lovable guy with a subtlety he hasn't always displayed, and exhibiting both intelligence and depth. In short, we believe him, just as much as we could NOT believe him as Frankenstein, as the priest in 'The Proposition', as the lawyer in 'The Gingerbread Man', even as Andrew in 'Peter's Friends'. This is surely his finest performance yet - so why could he not produce the goods much earlier?

As a film, it looks more like a television offering, and without its stars it probably wouldn't amount to very much. But it's been a pleasure to see this pair perform their socks off like this, and I eagerly await more from them (though not 'Love's Labour's Lost'...). 8 out of 10, but Branagh and HBC get 10 out of 10.


text: Deze film weet de benarde toestand van een ALS (Lou Gehrigs Ziekte)-patiënt prachtig uit te beelden. Het onderwerp wordt zowel met mededogen als met humor behandeld. Helena Bonham Carter is als persoon met ALS zo overtuigend dat ik moeilijk kon geloven dat ze alleen maar acteerde. Kenneth Branagh, een uitmuntende acteur, voldoet aan de verwachtingen als de eigenzinnige kunstenaar die zich misdraagt en gedwongen is om Helena's personage gezelschap te houden als onderdeel van zijn 'gemeenschapsdienst', een alternatief voor de gevangenis. De ontwikkeling van de relatie tussen deze twee is van begin tot eind een traktatie. Het feit dat het een sprookje is, doet niets af aan de fantastische uitvoeringen. Er is er een die heel veel om hen tweeën gaat geven.

text_en: This film does a superb job of depicting the plight of an ALS (Lou Gehrig's Disease)sufferer. The subject is done with compassion as well as humor. Helena Bonham Carter is so convincing as a person with ALS that I found it hard to believe that she was only acting. Kenneth Branagh, a superb actor, lives up to expectations as the quirky artist who misbehaves and is forced to provide companionship to Helena's character as part of his "community service", an alternative to prison time. Watching the development of the relationship between these two is a treat from beginning to end. Tha fact that it is a fairy tale does not detract from the fabulous performances. One comes to care deeply for the two of them.


text: Ik vond het een geweldige film. Echte mensen, geweldig acteerwerk, humor, onvoorspelbaar. De personages waren geloofwaardig en je voelde je echt met ze verbonden. Als je op zoek bent naar een film over ietwat excentrieke personages buiten de maatschappij en hoe ze elkaar helpen, zou dit een goede keuze zijn.

text_en: Loved this film. Real people, great acting, humour, unpredictable. The characters were believable and you really connected with them. If you're looking for a film about slightly offbeat characters outside the mainstream of society and how they help each other, this would be a good choice.


text: In het begin komt deze film uit Engeland, dus had ik natuurlijk achtennegentig procent kans dat het een intelligente en heel goede film zou zijn. Ik had nog nooit van deze film gehoord. Vanaf het moment dat ik Helena Bonham-Carter zag, zei ik tegen mezelf: O! Hier komt de vrouwelijke versie van My Left Foot. Ik had gelijk, maar ik had ook ongelijk. Ik had ongelijk omdat de twee films heel verschillend zijn. My Left Foot was een film van John Ford en deze is een film van Chaplin (niet omdat hij grappig is, maar Chaplin met dat geweldige gevoel voor melodrama dat je tranen in je ogen bezorgt). Ik had gelijk, want in 1990 werd de knappe Daniel Day-Lewis een beetje lelijk door een invalide te spelen, en dat deed hij met een groot gevoel voor realiteit. Hier deed de heel mooie Bonham-Carter precies hetzelfde, maar met heel vrouwelijke emoties. Het verhaal is goed geschreven en heel intelligent. Voor mij is miss Bonham-Carter een van de beste vrouwenrollen van de jaren negentig, met Emily Lloyd in Breaking The Waves. Goh! En moet je haar ogen zien! Ze had de mooiste ogen van de film sinds Jobyna Ralston, Louise Brooks, Michele Morgan en Ava Gardner! Ze is ook een echt talent, zoals in veel andere films. Als je deze ziet, zul je er geen spijt van krijgen! En Branagh heeft het ook heel goed gedaan!

text_en: At the start, this one is from England, so, of course, I had 98 % chances that it will be intelligent and very good cinema. I never heard of this film before. From the minute I saw Helena Bonham-Carter, I said to myself : Oh! Here's comes the feminine version of My Left Foot. I was right, but I was also wrong. Wrong because the two movies are very differents. My Left Foot was a John Ford alike movie and this one is a Chaplin alike movie (not because this is funny, but Chaplin at that great sense of melodrama that brings tears to your eyes.) I was right because in 1990 handsome Daniel Day-Lewis turn a little bit ugly by playing an crippled person and he did it with a great sense of reality. Here, very beautiful Bonham-Carter did exactly the same thing, but with very feminine emotions. The story is well written and it's very intelligent. For me, miss Bonham-Carter gives one of the greatest woman's part of the 1990's, with Emily Lloyd in Breaking The Waves. Gee! And look at her eyes! She had the most beautiful eyes of cinema since Jobyna Ralston, Louise Brooks, Michele Morgan and Ava Gardner! She's also a true talent, as seen on many other movies. See this one, you won't regret it! And a very fine job by Branagh too!


text:
Voor ik deze film zag, was ik tot mijn schaamte niet bekend met Helena Bonham Carter.
Ik moest wat research doen om me ervan te vergewissen dat ze niet, zoals haar personage, leed aan (nou ja?) waar ze aan leed. Ik was diep onder de indruk van deze mooie dame. Ze speelde het vlekkeloos.
Wie had kunnen denken dat seksueel expliciete omstandigheden die betrekking hebben op de laatste wensen en behoeften van een unieke jongedame, konden worden geïnterpreteerd als teder en romantisch? Nou, dat kunnen ze zijn als de juiste acteurs ze op de juiste manier presenteren, zoals in deze prachtige film. Ik vergat te vermelden hoe dynamisch mooi mevrouw Carter er in deze film uitzag. Ik heb vaak gezegd dat ze het mooiste schepsel was dat ooit het aangezicht van onze aarde heeft gesierd, maar in deze film leek ze zichzelf te hebben uitgebeeld.
Ik hoop dat een van jullie die deze film heeft gezien er net zo van heeft genoten als ik. Bedankt dat ik mijn mening heb mogen geven.

text_en:
Shamefully, before I saw this film, I was unfamiliar with Helena Bonham Carter.

I had to do some research, in order to assure myself she wasn't actually afflicted, as was her character, with (well?), what she was afflicted with. I was in absolute awe of this beautiful lady. She pulled it of flawlessly.

Who would have thought that sexually explicit circumstances involving the final wants, and needs, of a unique young lady, could be interpreted as tender, and romantic? Well, they can be, when the right performers present them in the proper manner, as they did in this wonderful movie. I forgot to mention how dynamically beautiful Miss Carter looked in this movie. I have often said she was the most beautiful creature to have ever graced the face of our earth, but she seemed to have out done herself in this particular movie.

I hope any of you who watch this movie enjoy it as much as I did. Thank you for letting me express my opinion.


text: Hoewel deze film een paar zwakke punten heeft, is hij de moeite van het zien waard. Ik heb hem gekozen vanwege de cast en ik prijs Bonham Carter en Branagh omdat ze een rol hebben gekozen die anders is dan de rollen die ze in het verleden hebben gespeeld. Beiden spelen zeer gekwelde mensen, compleet met wratten, maar ze maken hen sympathiek vanwege hun menselijkheid. Het verhaal is ontroerend, maar het zijn de optredens die de doorslag geven. Bonham Carters 'Jane' is een opmerkelijke prestatie, wiens zoektocht naar romantiek mijn ogen opende voor aspecten van gehandicapt zijn waaraan ik nog niet eerder had gedacht, maar die om andere redenen ook interessant waren. Ik vond dat de film te abrupt eindigde, maar dat was beter dan een emotioneel manipulatief einde (zie 'Stepmom'). De zeer echte Engelse omgeving droeg bij aan mijn plezier <0xE2><0x80><0x93> het was Engeland in de jaren negentig, zowel stedelijk als landelijk, zonder deprimerend te zijn.

text_en: Although this movie has some weaknesses, it is worth seeing. I chose it because of the cast, and applaud Bonham Carter and Branagh for choosing roles different from those they have taken in the past. Both portray very troubled people, complete with warts, but make them likeable because of their humanity. The story is touching, but it is the performances that soar. Bonham Carter's "Jane" is a remarkable achievement, whose quest for romance opened my eyes to aspects of being disabled that I had not thought of before, but was interesting as well for other reasons. I felt the movie ended too abruptly, but better that than a drawn out emotionally manipulative ending (see "Stepmom.") The very real English setting added to my enjoyment - it was England in the 90's, both urban and rural, without being depressing.


text:
Stel je de situatie voor van Richard, een schilder, wiens ware passie vliegen is. Als we hem voor het eerst ontmoeten, wordt hij gezien boven op een gebouw in Londen, met zijn huis in de lucht. Hij heeft op het toppunt van zijn wanhoop zijn doeken en andere werken gescheurd en maakt een vliegtoestel voor zijn sprong. Als hij in het beschermende politieapparaat valt, loopt hij geen schrammetje op, maar het brengt hem wel voor de rechter, die hem beveelt een taakstraf uit te voeren. Richard, wiens relatie met Anne kennelijk slecht is afgelopen, besluit naar het platteland te verhuizen, waar hij een plek op het platteland vindt met een grote schuur die hij wil gebruiken om zijn eigen vliegtuig te bouwen. Uiteindelijk probeert Richard Jane Harchard met tegenzin te helpen. Ze is een jonge vrouw die lijdt aan A.L.S., ofwel de ziekte van Lou Gehrig, en zit vast in een gemotoriseerde rolstoel. Jane is buitengewoon intelligent, maar ze heeft een duistere kant en een zilt vocabulaire. Ze gebruikt soms een handapparaatje om te praten, omdat haar spraak niet duidelijk is. Wat Jane het liefst doet, is haar maagdelijkheid verliezen, koste wat het kost. Jane en Richard botsen als ze elkaar ontmoeten, maar door hun wederzijdse tolerantie voelen ze zich al snel op hun gemak bij elkaar.
Jane, die porno op haar computer bekijkt, heeft het idee dat ze iemand als Richard Gere in 'American Gigolo' kan vinden, die tegen betaling met haar naar bed wil. Als Richard haar meeneemt naar Londen, vinden ze de juiste man voor de klus. Zijn honorarium is exorbitant, maar ze gaan akkoord. Omdat ze geen geld hebben, besluit Richard een grote bank te beroven. Helaas verloopt alles niet volgens plan als Jane beseft dat ze niet kan doorgaan met wat ze wilde. Uiteindelijk neemt Richard Jane mee voor een ritje in zijn primitief gebouwde vliegtuig, voor de sensatie van haar leven, iets wat hen nader tot elkaar brengt, omdat ze een affiniteit met elkaar vinden.
Peter Greengrass regisseerde deze eigenzinnige film die een ongebruikelijke situatie oplevert. Jane is duidelijk niet de romantische heldin in mainstreamfilms, en toch heeft ze zo'n lief aura om zich heen dat het moeilijk is om niet mee te voelen met haar en wat ze probeert te bereiken. Mr. Greengrass toont een affiniteitsfilm van Richar Hawkins die hij voor de film heeft geschreven. De film probeert niet schattig te zijn of een rooskleurig beeld te schetsen van een jonge vrouw die lijdt aan een ongeneeslijke ziekte.
Helena Bonham Carter is de voornaamste reden om naar de film te kijken. Ze is een fantastische Jane. Aan de andere kant lijkt Kenneth Branagh niet erg geschikt voor dit soort komedies. Op de een of andere manier heeft hij zijn eigen problemen met de manier waarop hij Richard interpreteert. Gemma Jones heeft een paar goede momenten als Anne, Richards voormalige geliefde.
'The Theory of Flight' toont een goede regisseur. Peter Greengrass zal ongetwijfeld naar grotere en betere dingen gaan.

text_en:
Imagine the plight of Richard, a painter, whose real passion is flying. When we first meet him, he is seen atop a building in London wearing his home made wings. He has ripped his canvases and other works, at the height of his despair, and fashions a flying device for his jump. When he falls into the protective police contraption, he doesn't suffer a scratch, but it lands him in front of a judge who orders him to do community service. Richard, whose relationship with Anne apparently ended badly, decides to relocate to a rural area where he finds a place in the country with a large barn he plans to use to construct his own plane.

Richard ends up trying to help Jane Harchard reluctantly. She is a young woman suffering from A.L.S., or Lou Gehrig's disease and is confined to a motorized wheel chair. Jane is extremely intelligent, but has a dark side and a salty vocabulary. She uses a hand held device to speak sometimes, as her speech is not clear. What Jane loves to do is to lose her virginity, at any cost. Jane and Richard clash as they meet, but a mutual tolerance soon makes them comfortable with one another.

Jane, who watches porn on her computer, has a notion for finding someone like Richard Gere in "American Gigolo", who will, for a fee, have sex with her. When Richard takes her to London, they find the right man for the job. His fee is exorbitant, but they agree. Since they have no money, Richard decides to rob a big bank. Unfortunately, things don't go according to plan when Jane realizes that she can't go through with what she had wanted. At the end, Richard takes Jane for a ride in his crudely built plane for the thrill of her life, something that brings them closer, as they find an affinity with one another.

Peter Greengrass directed this quirky film which presents an unusual situation. Jane is clearly not the romantic heroine in mainstream films, and yet, she has such a sweet aura about her that is hard not to feel for her and what she is trying to accomplish. Mr. Greengrass shows an affinity Richar Hawkins' material he wrote for the film. The movie doesn't try to be cute or give a rosy picture of a young woman afflicted with an incurable disease.

Helena Bonham Carter is the main reason for watching the film. She makes a wonderful Jane. On the other hand, Kenneth Branagh doesn't seem too well suited for this type of comedy. Somehow, he has problems of his own in the way he interprets Richard. Gemma Jones has some good moments as Anne, Richard's former love.

"The Theory of Flight" shows a good director. No doubt Peter Greengrass will go to bigger and better things.


text: Ik heb deze film per ongeluk gevonden, maar ben er blij om. Kenneth Branaghs vertolking kwam dicht in de buurt van het stelen van deze film van Helena Bonham Carter, maar hun sterke chemie samen zorgde voor een veel aangenamer film. Deze film deed me denken aan de uitstekende films die Branagh met Emma Thompson heeft gemaakt. Carters hoofdrol als een gehandicapte jonge vrouw die haar leven wil voltooien, was de beste vertolking die ik in lange tijd van een vrouwelijke hoofdrol heb gezien. Het is moeilijk om een gehandicapte te vertolken, maar omdat ze alleen haar ogen had om haar pijn over haar situatie te laten zien, maakte ze het zo geloofwaardig. Als deze film was uitgebracht na de huidige golf films met mooie vrouwen die zich opofferden voor een rol (Charlize Theron, Halle Berry), zou Carter vast en zeker een Oscar in zijn zak hebben gestoken. Geloof me, als je deze film's avonds laat op tv ziet, is het de verloren slaap meer dan waard.

text_en: I found this movie quite by accident, but am happy that I did. Kenneth Branagh's performance came close to stealing this movie from Helena Bonham Carter, but their strong chemistry together made for a much more enjoyable movie. This movie brought to mind the excellent movies that Branagh made with Emma Thompson. Carter's star turn here as a disabled young women seeking to complete herself was as good a performance as I have seen from a female lead in a long time. Portraying a disabled person is hard to pull off, but with basically only her eyes to show her pain about her situation in life, she made it so believable. If this movie had come out after the current wave of movies with beautiful women "uglying" themselves up for roles (Charlize Theron, Halle Berry), I fell sure Carter would have had strong consideration for an Oscar. If you run across this movie on cable late at night as I did, trust me, it is worth the lost sleep.


text: Een aan een rolstoel gekluisterde jonge vrouw, Jane Hatchard (Helena Bonham Carter) wordt geflankeerd door een onwillige verzorgster, Richard (Kenneth Branagh). Richard is een kunstenaar die dagdroomt van de menselijke vlucht. Hij bouwt een vliegtuig in zijn garage en is van plan het te laten vliegen. Hij wil zijn eigen gekwelde leven weer tot leven wekken door voor de onafhankelijke, stervende Jane te zorgen, die lijdt aan een neurologische ziekte die haar zo goed als sprakeloos maakt en die haar van haar motorische vaardigheden heeft beroofd. Haar laatste, in een rolstoel gekluisterde wens is haar maagdelijkheid te verliezen. Ze biedt zich aan Richard aan, die toestemt. Ik vond deze film ambitieus en humoristisch. Zelfs in deze rol heeft Carter een zeker charisma en beminnelijkheid.

text_en: A bit quirky and bordering bad taste; but intelligent enough to be worthy of watching. A wheelchair-bound young woman Jane Hatchard(Helena Bonham Carter)is teamed with a reluctant caregiver, Richard(Kenneth Branagh). Richard is an artist that daydreams of human flight. He builds an airplane in his garage and intends to fly it. He wants to resurrect his own troubled life by taking care of the independent, dying Jane, who suffers from an neurological disease that has all but left her speechless and very little motor skills. Wheelchair-bound and full of spirit, her last dying wish is to loose her virginity. She offers herself to Richard, who won't help her directly; but is willing to rob a bank in order to pay a gigolo to do the deed. I found this flick ambitious and humorous. Even in this role, Carter has a certain charisma and likability.


text:
Deze film geeft je echt het gevoel van vrijheid... en wat de vrijheid van je eigen integriteit waard is... op een verrukkelijke, luchthartige manier. Geen serieus, maar hilarisch avontuur.
Het verhaal is een weerspiegeling van het leven. We krijgen niet altijd meteen wat we willen, maar we ontdekken dat we krijgen wat we nodig hebben om te begrijpen waarom we niet kregen wat we wilden... wat ertoe leidt dat we meer krijgen dan we dachten dat we zouden krijgen! Dat krijg je als je de film ziet.
En deze film gaat echt over het vinden van liefde en weten dat je die hebt gevonden en dat je leven er totaal door is veranderd.
Het is een van mijn favorieten... niet gemakkelijk te vinden, maar de jacht waard... Ik garandeer je dat je hem meer dan eens zult zien!

text_en:
This movie truly captures the feeling of freedom.......and what the freedom of your own integrity is worth....in the most delightful, light-hearted way. Not a serious, but hilarious adventure.

The story mirrors life. We don't always get what we want right away but we find out we get what we need to to understand why we didn't get what we wanted....which results in us getting more than we thought we would get! You will get this once you see the movie.

And this movie is truly about finding love and knowing one has found it and that it totally changed one's life.

It is one of my all time favorites......not easy to find but worth the hunt.........I guarantee you will watch it more than once!


text: Ik zag die film zonder te weten waar hij over ging... Ik ben een fan van Branagh, nog meer van zijn Shakespeare-films, en in het begin zag ik hem alleen hiervoor... en ik eindigde met tranen in mijn ogen vanwege de grote, grote sereniteit, waarden, affectie en dappere filosofie over het leven van Helena's meisje. Aanbevolen aan mensen die genoeg hebben van tv-programmering (in Spanje, in elk geval).

text_en: I saw this film without to know what about were... I'm a fan of Branagh, even more his Shakespeare' films, and, in the beginning, I saw it only for this... and I finished with tears in my eyes, because the great, great serenity, values, affect and brave philosophy about Life of Helena's girl. Recommended to people who are bored with TV programming (in Spain, at least).


text: Dit is de beste film die ik heb gezien sinds White en de beste romantische komedie die ik heb gezien sinds The Hairdresser's Husband. Een ontroerend, prachtig meesterwerk van Kenneth Branagh en Helena Bonham Carter. Het is tragisch dat deze film niet meer erkenning heeft gekregen.

text_en: This is the best movie I've seen since White and the best romantic comedy I've seen since The Hairdresser's Husband. An emotive, beautiful masterwork from Kenneth Branagh and Helena Bonham Carter. It is a tragedy this movie hasn't gotten more recognition.


text: Helena Bonham Carter is het middelpunt van deze film. Ze speelt haar rol bijna bewegingloos in een rolstoel, maar brengt haar traditionele intensiteit toch over. Kenneth Branagh was draaglijk. De film zelf was goed, niet uitzonderlijk. Als je een fan van Helena Bonham Carter bent, is het de moeite waard om hem te zien.

text_en: Helena Bonham Carter is the center of this movie. She plays her role almost immobile in a wheelchair but still brings across her traditional intensity. Kenneth Branagh was tolerable. The movie itself was good not exceptional. If you are a Helena Bonham Carter fan it is worth seeing.


text: Dit was een van die keren dat ik niets te maken had met de 27 beste filmkanalen die ik tot mijn beschikking had. The Theory of Flight greep me bij de keel en hield mijn belangstelling vast. Ik vond het zowel ontroerend als amusant, een prettige combinatie van gevoelens. Ik kan het aanbevelen!

text_en: This was one of those times when I had nothing to do with 27 premium movie channels available to me. The Theory of Flight grabbed me and held my interest. I found it both touching and amusing, a nice combination of feelings. I recommend it!


text: Ik had mijn twijfels over een ander liefdesverhaal waarin gehandicapte mensen door eerlijke communicatie betekenis en verlossing vinden. En het staat nog steeds niet boven aan mijn lijst. Maar de voorstellingen van Helena Bonham Carter en Kenneth Branagh, en die zijn voorbeeldig, bijna verbijsterend, en redden het om niet weer zo'n tranentrekker te zijn. Carters vertolking van een ALS-slachtoffer is sterk, soms misschien zelfs overdreven (soms verzandt haar dialoog in onverstaanbaar gemompel). Maar het algehele effect is prijzenswaardig en de moeite waard. Branagh is misschien wel het perfecte compliment voor haar vertolking.

text_en: I had my doubts about another love story wherein disabled individuals find meaning and redemption through honest communication. And it's still not at the top of my list. But the performances from Helena Bonham Carter and Kenneth Branagh and exemplary, almost stunning, and rescue this from being just another tear-jerker. Carter's depiction of an ALS victim is strong, perhaps even overdone at times (sometimes her dialog dissolves into undistinguishable mutterings). But the overall effect is commendable and rewarding. Branagh may be the perfect compliment to her performance.


text:
Ik neem aan dat dit niet de beste film is die ooit is gemaakt, maar toch heb ik hem op 10 sterren laten stemmen. Voornamelijk vanwege mijn gevoelens aan het eind. Ik en alle mensen om me heen waren gewoon ontroerd. Dit is iets wat je niet vaak voelt. We worden allemaal een beetje cynisch en hebben genoeg van sentimentaliteit, luie manipulatie of preken in moderne films. Het verhaal van de filmcentra rond Jane - een jonge vrouw in het laatste stadium van de mndn en de vriendschap die ontstaat tussen haar en Richard, een man die op het punt staat een zenuwinzinking te krijgen. Dit had heel goed een saai en waardig stuk kunnen zijn, maar het is zo humoristisch, menselijk en zonder sentimentaliteit dat je er helemaal in meegaat en tegen alle verwachtingen in is het een goede film.
De acteerprestaties van Branagh en Bonham-Carter zijn fantastisch, vooral die van de laatste, die altijd geloofwaardig en sterk in haar rol is. De chemie tussen die twee verhoogt ook het niveau van de film.
De titel komt van Richards meesterwerk, een vliegtuig van schroot en zijn oude schilderijen. Het vliegen hier is een symbool voor het volle leven, zowel voor Richards als voor Jane, zodat de een kan doorgaan en de ander het einde onder ogen kan zien. Een mooie en grappige film die ik aan iedereen zou aanbevelen.

text_en:
 I suppose this is not the best film ever made but I voted it at 10 stars all the same. Mainly because of my feelings at the end. I and all the people around me were simply touched. This is something you don't often feel . We are all getting a bit cynical and fed up with over sentimentality, lazy manipulation or preaching in modern films. The story of the film centres around Jane a young woman in the last stages of MND and the friendship that grows between her and Richard, a man on the verge of a breakdown. This could have so easily been a dull and worthy piece but it is so humorous, humane and lacking in sentimentality that it wins you over completely and against the odds is a feel good movie.

The acting from Branagh and Bonham-Carter is superb especially the latter who is always believable and strong in her role. The chemistry between the two also lifts the movie.

The title comes from Richards masterpiece, a plane made of junk and his old paintings. Flying here is a symbol for both Richards and Janes living life to the full so that one can carry on and the other can face the end.

A beautiful and funny movie that I would recommend to anyone. don't let the subject matter put you off.


text:
'Ik vond deze film echt geweldig! Helena heeft hem fantastisch gespeeld! Ik vond dat ze haar rol heel goed speelde! Ze is echt een fantastische actrice!'
'De film was ook heel grappig! De grappen waren geweldig! Ik kon niet ophouden met lachen!'
'Ik vind dat iedereen hem moet zien...'
'
'

text_en:
i thought this movie was really really great! Helena did an amazing job in it! I thought she played her character very well! she's an AWESOME actress!! :)

the movie was also really funny too! The jokes were great! i couldnt stop laughing! :)

i think everyone should see it... :)


text: Een vrij goede filmversie van het boek, hoewel het in het begin een beetje lang duurt. Gelukkig zijn er van tijd tot tijd een paar grappige scènes. Deze film is beslist niet voor het grote publiek <0xE2><0x80><0x93> maar voor fans van de Italiaanse (of Portugese) film, een must-see voor Mastroianni-fans.

text_en: A quite good film version of the novel, though at the beginning a little bit lengthy. Fortunately there are a few funny scenes from time to time. This movie is surely not for the main stream audience - but for fans of Italian (or Portuguese) cinema, a must-see also for Mastroianni-fans.


text: Ik heb Bloed van de samoerai voor het eerst gezien tijdens de première tijdens het Hawaï International Film Festival. Wauw! Bloed blies ons gewoon weg met zijn pure verve, bloed, vitaliteit, bloed, opwinding, bloed, pure kamperfoelie en nog meer bloed, en dat allemaal in ZO'N GEWELDIGE GEZELLIGHEID! Vooral voor diegenen onder jullie die van al die Japanse chambara-samoerai en ninjafilms houden: JULLIE MOGEN GEEN BLOED ZIEN!

text_en: I first saw BLOOD OF THE SAMURAI at its premiere during the Hawaii International Film Festival. WOW! Blood just blew us away with its sheer verve, gore, vitality, gore, excitement, gore, utter campiness, and even more gore, and all in SUCH GREAT FUN! Especially for those of you who enjoy all those Japanese chambara samurai and ninja films, YOU DEFINITELY HAVE TO SEE BLOOD!


text: Deze films doen geen pretentieuze pogingen om hun ware genre <0xE2><0x80><0x93> een campy B-film <0xE2><0x80><0x93> te verbergen. In het begin zal de film je ronduit de definitie van campy vertellen. Hij had ook de bijvoeglijke naamwoordelijke betekenis van kaas moeten geven. Maar in deze film komen die twee samen op een manier die je doet denken: 'Hmmmmm... dat is zo stom!' en je dan aan het lachen maakt. Er is bijvoorbeeld een scène in '16e-eeuwse Japan', waarin een paar samoerai op de voorgrond van een tempel lopen. Op de achtergrond van de tempel staan verscheidene toeristen in pantoffels en korte broeken in de verte te kijken. Hmmmm... hahaha! Ik kon niet ophouden met lachen. En het acteren gaat van fatsoenlijk naar draaglijk naar, o mijn god, maar dat maakt het juist zo grappig. Je ziet een paar fatsoenlijke acteurs en dan vind je anderen echt verschrikkelijk. Ik moet wel een beetje afdwalen, want ik heb Stephanie Sanchez in een aantal toneelstukken gezien en ze is geweldig. Maar haar uitzending in de film was vrij kort. Ik heb Bryan Yamasaki tijdens mijn bezoeken ook in een aantal toneelstukken op de eilanden gezien en hij speelt ook beter toneel dan in deze film. Hoe dan ook, het is een onderhoudende film, als je op een doordeweekse avond niets te doen hebt.

text_en: This films makes no pretentious efforts to hide its true genre -- a campy B movie. It will flat out tell you in the beginning the definition of campy. It should have also given the adjective meaning of cheese. But the two come together in this film in ways that make you go, "Hmmmmm... that's so stupid!" and then have you laughing. For example, there is a scene back in "16th Century Japan", which shows a couple of samurai walking in the foreground of a temple. In the background of the temple, there are several tourists looking off in the distance in slippers and shorts. Hmmmm... hahahah! I could not stop laughing. And the acting goes from decent, to bearable, to oh my Lord, but that's what makes it funny. You'll see some decent actors and then find others really terrible. I have to digress somewhat though because I have seen Stephanie Sanchez in several plays and she is awesome. Her air time in the film was pretty short though. I have also seen Bryan Yamasaki in several plays in the islands during my visits and he's also better in theatre than in this movie. Anyhow, it's an entertaining film, if you've got nothing to do on a weekday evening.


text: Deze film, voor wat hij is, is misschien wel een van de meest verbazingwekkende onafhankelijke films van de laatste tijd. Gemaakt met een superklein budget, heeft de film speciale effecten die veel van de huidige films wegblazen! Als je de kans krijgt om ernaar te kijken!

text_en: This movie for what it is, may be one of the most amazing indie films of recent day. Made on a super small budget, the film has special effects that blow away alot of the current films! IF you have a chance watch it!


text:
Ik heb deze film bij verschillende gelegenheden gezien. Een van de grappigste dingen die je kunt doen, is gewoon kijken naar de reacties van de verschillende soorten mensen die erheen gaan.
Type 1: oude mensen. Veel oude Japanse mannen en vrouwen gaan naar deze film omdat ze denken dat het een echte samoerai-film zal zijn met veel zwaardgevechten en middeleeuwse Japanse dialogen. Zodra de twee hoofdrolspelers een discussie beginnen over griezelfilms terwijl ze in hun zinnen bijna willekeurig vloeken, lopen de oude mensen weg, meestal vol walging.
Type 2: FILM SNOBS. Deze mensen denken dat een film, alleen omdat hij het etiket 'onafhankelijk' draagt, 'onafhankelijk' is. Ze zijn bang dat het een veel te emotioneel verhaal wordt dat misschien niet eens in het Engels is vertaald. Maar ze zien de film toch, alleen maar om er later lovende woorden over te kunnen spreken, zodat de mensen denken dat ze intelligent en beschaafd zijn. Ze staan echt voor een verrassing als ze deze film zien. Zodra het bloed overdreven begint te spuiten uit door de anime geïnspireerde zwaardgevechten of als de over-de-top-crimineel nonchalant een hond aan zijn kruisboog bindt tijdens een telefoongesprek, zullen deze mensen zo ontzet zijn dat ze naar buiten lopen. Een paar zullen blijven om te zien 'hoe erg het wordt' en later zullen ze jubelen over wat een afschuwelijke film het voor hun vrienden was.

Type 3: MENSEN DIE LEVENSGEVAARLIJKE OF SPECIALE EFFECTEN WILLEN ZIEN. Sorry mensen, de vechtsporten zijn in de film behoorlijk goed, maar regisseur Yamasato heeft echt geen geld voor dat soort dingen.
Type 4: MENSEN DIE NIET BESCHIKBAAR ZIJN. Dat zijn de mensen die echt van de film genieten. Of ze nu alleen maar van _Blood of the Samurai_ hebben gehoord, hem op goed geluk hebben uitgekozen of in een alcoholische roes in het verkeerde theater zijn beland, dat zijn de mensen die om alle grappen zullen lachen en de film zullen waarderen om wat hij uiteindelijk is: ENTERTAINMENT. Deze film is niet gemaakt om te verhelderen of om diepe spirituele gedachten op te wekken, hij is bedoeld (als ik een regel dialoog uit de film mag lenen) om 'je een pak op je donder te geven'. En dat doet hij.
Dus afhankelijk van wat voor iemand je bent, kun je wel of niet van deze film genieten; maar als je de film waardeert om wat hij is en van een overdaad aan bloed en acteerwerk kunt genieten, ga dan naar deze film kijken en zorg ervoor dat je je vrienden meeneemt.

text_en:
I've seen this movie on several different occasions. I find one of the funniest things to do is to just watch the reactions of the different types of people who go to see it.

Type 1: OLD PEOPLE. A lot of old Japanese men and women go to this movie because they think it will be a honest-to-goodness samurai movie with lots of swordplay and medieval Japanese dialogue. As soon the two protagonists begin debating horror movies while inserting expletives almost randomly throughout their sentences, the old people walk out, usually disgusted.

Type 2: FILM SNOBS. These people think that just because a movie bears the label of "Independent" that it will automatically be a load of hard-to-follow, overemotional crap that may or may not be in English. Yet they see it anyway just to sing praises about it later so that people will think they are intelligent and cultured. They are really in for a surprise when they see this film. As soon as the blood begins to squirt exaggeratedly from anime-inspired sword battles or the over-the-top villain nonchalantly pegs a dog with his crossbow during a phone conversation, these people will be so dismayed, they will walk out. A few will stay just to see "how bad it will get" and later they'll rave about what a horrible film it was to their friends.

Type 3: PEOPLE EXPECTING TO SEE LIVE-ACTION ANIME OR MATRIX-LIKE SPECIAL EFFECTS. Sorry folks, the martial arts are pretty solid in the film, but director Yamasato really doesn't have the budget for that kind of thing.

Type 4: PEOPLE WITH NO EXPECTATIONS. These are the people who really enjoy the film. Whether they had only heard of Blood of the Samurai, picked it at random, or stumbled into the wrong theater in an alcoholic haze, these are the people who will laugh at all the jokes and appreciate the movie for what it ultimately is: ENTERTAINMENT. This movie was not made to enlighten or to provoke deep spiritual thought, it was meant (if I may borrow a line of dialogue from the film) to "really kick some ass." And that's what it does.

So depending on what type of person you are, you may or may not enjoy this film; however, if you appreciate the movie for what it is and can enjoy an excess of blood and acting, then go see this movie and make sure to bring your friends.


text:
Een documentaire over twee rockbands, die zich over een aantal jaren uitstrekken. Brian Jonestown Massacre en de Dandy Warhols. Wat hem zo bijzonder maakt, is het onderzoek naar de complexe, tegengestelde persoonlijkheden en de ironie van succes en mislukking.
Anton Newcombe, de belangrijkste man van Brian Jonestown Massacre, wordt door iedereen beschouwd als een muzikaal genie, niet alleen door zijn collega's, zijn vrienden en rivalen de Dandy Warhols, maar ook door platenproducers en de meeste mensen die met hem hebben gewerkt. Helaas zijn hij en zijn bandleden ook niet in staat om met de echte wereld om te gaan. Newcombe zoekt ruzies met bandleden op het podium of met leden van het publiek (die op een gegeven moment gearresteerd worden omdat ze een fan letterlijk een trap tegen zijn hoofd hebben gegeven). Newcombe kent geen grenzen; hij bespeelt tussen de 40 en de 100 verschillende instrumenten, schrijft en produceert alle muziek van BJM, kan genoeg songs produceren om een heel album in één dag te vullen, heeft een profetische obsessie voor zijn eigen muzikale genie, maar is ook een zware drugsgebruiker, wordt woedend bij het minste of geringste inbreuk op zijn eigen artistieke integriteit, stuurt zijn bandleden rond alsof ze lagere levensvormen zijn en kan deals net zo snel verknallen als hij ze maakt. BJM neemt snel achter elkaar een groot aantal platenlabels door en laat ze tekenen zodra ze Newcombes talenten beseffen en laat ze weer gaan zodra ze beseffen dat hij totaal niet in de hand te houden is. De Warhols erkennen hun schuld aan Newcombes creativiteit en plaatsen zichzelf niet eens in dezelfde verheven sferen van grootheid <0xE2><0x80><0x93> maar de Warhols hebben iets wat de Warhols niet hebben: het vermogen om hun talenten te integreren met gezond verstand, de echte wereld en hun markt <0xE2><0x80><0x93> de pot met talent (ook al wordt die voor een groot deel gedistilleerd uit goeroe Newcombe) <0xE2><0x80><0x93> en hun toegankelijkheid, maken van hen de ultieme definitie van 'cool'. DiG! volgt de parallelle carrières van de twee bands met toenemende schrijnendheid. Op een gegeven moment voert Newcombe stunts uit die bedoeld zijn om publiciteit te genereren door de Warhols ogenschijnlijke doodsbedreigingen en haatberichten te sturen (in een doos met echte munitie en beledigingen als een stuk zeep). Maar hij vergeet hun te vertellen dat het een stunt is en ze worden zo paranoïde dat ze een straatverbod tegen Newcombe aanvragen. Tegen de tijd dat de Dandy Warhols naar Europa vertrekken met nummers als 'Every Day Should Be A Holiday' en 'Bohemian Like You', raakt Newcombe steeds meer geïsoleerd. BJM wordt aangehouden en de band gaat uit elkaar als ze worden gearresteerd voor het bezit van marihuana, terwijl de Warhols rond dezelfde tijd worden opgepakt voor drugs, er met een waarschuwing vanaf komen en zelfs het gras mogen houden.
De aantrekkingskracht van DiG! is dat de lessen van genialiteit versus toegankelijkheid veel verder gaan dan twee bands of zelfs rockmuziek. De keerzijde is dat het nog steeds een documentaire is, hoe intiem ook, en dat hij voornamelijk gericht zal zijn op toegewijde filmfans of mensen die al geïnteresseerd zijn in de muziek van een of beide belangrijke bands. Newcombe mag dan een grotendeels onbekend genie zijn, en in de film zijn hier en daar glimpen van te zien, maar voor het ongeoefende oor is er weinig meer dan de beweringen van de mensen die zijn geïnterviewd om dit te bevestigen. In de woorden van een van de bandleden: 'In elke spirituele traditie brand je in de hel omdat je je voordoet als God en niet in staat bent dat waar te maken.' Hij kan dan wel doen alsof er nog steeds onvoldoende mensen zijn om hem in zijn eigen leven te waarderen, maar DiG! heeft een moeizame strijd om het evenwicht te herstellen ten gunste van een gekweld maar grotendeels onbekend genie.

text_en:
A documentary about two rocks bands, spanning a number of years. Brian Jonestown Massacre and the Dandy Warhols. What makes it special is the examination of the complex contrasting personalities and the ironies of success and failure.

Anton Newcombe, the main man of Brian Jonestown Massacre, is widely recognised as a musical genius not only by his colleagues, his friends and rivals the Dandy Warhols, but also by record producers and most people who have worked with him. Sadly he and his band members are also incapable of integrating with the real world. Newcombe picks fights with band members on stage or with members of the audience (getting arrested at one point for literally kicking in the head of a fan). Newcombe knows no limits  he plays between 40 and 100 different instruments, writes and produces all BJM's music, can produce enough songs to fill a whole album in a single day, has a prophet-like obsessiveness with his own musical genius, but is also a heavy drugs user, flies into rages at the slightest compromise of his own artistic integrity, orders his band members about as if they are lower forms of life, and can blow deals as fast as he makes them. BJM go through a large number of record labels in fast succession  they sign them up as soon as they realise Newcombe's talents and let them go as soon as they realise he is totally uncontrollable.

The Warhols acknowledge their debt to Newcombe's creativity and don't even put themselves in the same exalted sphere of greatness  but the Warhols have something that BJM don't  the ability to integrate their talents with common sense, the real world, and their market  as a mixing pot of talent (even if much of it is distilled from guru Newcombe) and accessibility, they are the very definition of 'cool.' DiG! follows the parallel careers of the two bands with increasing poignancy. At one point, Newcombe pulls stunts designed to generate publicity by sending apparent death threats and hate messages to the Warhols (in a box containing live ammunition and insults like a bar of soap 'to clean up their act')  only he forgets to tell them it's a stunt and they get so paranoid they take out a restraining order against Newcombe. By the time the Dandy Warhols take off in Europe with hits like 'Every Day Should Be A Holiday' and 'Bohemian Like You', Newcombe is becoming increasingly isolated. BJM are stopped and the band breaks up when they are arrested for possession of marijuana  the Warhols get busted for drugs around the same time, let off with a warning, and even allowed to keep the grass.

The wider appeal of DiG! is that the lessons of genius versus accessibility go way beyond two bands or even rock music. The downside is that it is still a documentary, however intimate, and it will mostly only appeal to dedicated film fans or people who are already interested in the music of one or both of the featured bands. Newcombe may well be a largely unrecognised genius, and there are feint glimpses of this in the film, but to the unattuned ear there is little more than the assertions of the people interviewed to attest to this. In the words of one of the band members: "In every spiritual tradition, you burn in hell for pretending to be God and not being able to back it up." Newcombe isn't pretending  but numerically there are maybe still insufficient people to appreciate him in his own lifetime, and DiG! has an uphill struggle to rectify the balance in favour of a tortured but largely unrecognised genius.


text:
Ik kon niemand vinden die met me mee wilde kijken naar _DiG!_ omdat niemand die ik kende een fan was van een van de twee bands. Natuurlijk ging iedereen ervan uit dat je alleen van deze film kon genieten als je van de muziek van The Dandy Warhols of de Brian Jonestown Massacre hield, maar dat is ver bezijden de waarheid. Het enige wat je nodig hebt is belangstelling voor muziek en/of popcultuur in het algemeen. De manier waarop de carrières van de twee groepen parallel lopen is een perfecte weergave van de paden die een band kan bewandelen, en het is fascinerend om te zien hoe het publiek de Dandy Warhols opeet en uitspuwt. Ik ben het eens met andere recensies die vermelden dat het leuk zou zijn om nog een laatste woord van Anton zelf te horen, aangezien hij duidelijk wordt afgeschilderd als zijn eigen ergste vijand en de spil waar de band om draait.
Het interessantst vind ik het respect dat de Dandy's hebben voor de BJM (ondanks hun gebrek aan respons) en voor Anton (ondanks zijn grillige gedrag). De Dandy Warhols hebben respect voor de kunst die de groep produceert, ook al haat de groep alles waar de Dandy Warhols nu voor staan (hoewel dat betwistbaar is). De beste uitspraak komt van de drummer van de Dandy's die zegt: 'Ik wil niet dat ze me ooit nog ergens anders zien', en de gitarist die er onbewust uit gooit: 'Maar ik koop wel hun platen.' Voor mij laat dit alleen maar zien hoe krachtig goede muziek kan zijn.
Ga deze film beslist zien, ook al weet je niets van beide bands. Het gaat meer over de thema's van rockmuziek en hoe die zich ontwikkelen, wat deze film zo interessant maakt. Het komt niet vaak voor dat je een groep zo lang van zo dichtbij kunt volgen.

text_en:
I couldn't find anyone to watch DiG! with me because no one I knew was a fan of either of the bands. Naturally everyone assumed you can only enjoy this film if you like the music of either The Dandy Warhols or the Brian Jonestown Massacre, but this is so far from the truth. The only requirement is that you have an interest in music and/or pop culture in general. The way in which the careers of the two groups are paralleled is a perfect representation of the paths a band can take, and watching the public eat up and spit out the Dandy Warhols is fascinating. I agree with other reviews that mention it would be nice to get a final word from Anton himself, since he's clearly depicted as his own worst enemy and the bulwark to the band's ability to just remain.

Most interesting to me is the Dandys' respect for the BJM (despite their lack or reciprocation) and for Anton (despite his erratic behavior). The Dandy Warhols respect the art the group produces even if the group hates everything the Dandy Warhols now stand for (although that's disputable). The best line is when the drummer for the Dandy's says "I won't have them anywhere new me again" and the guitarist unconsciously blurts out "I'll still buy their records though." To me, this just shows how powerful good music can be.

Definitely see this movie, even if you know nothing of either band. It's more about the themes of rock music and how they develop that makes this film so interesting. It's rare to follow a group so closely for so long.