text: Uitstekende documentaire, ogenschijnlijk over de vriendschap en de daaruit voortvloeiende rivaliteit tussen twee rock-'n-roll-bands aan de westkust: The Dandy Warhols en de Brian Jonestown Massacre. In werkelijkheid is het een portret van een borderline psychopaat <0xE2><0x80><0x93> Anton Newcomb <0xE2><0x80><0x93> en zijn gekwelde relatie met de rest van de wereld. Interessant is dat er voor een muziekdocumentaire bijna geen muziek is. Wat er is <0xE2><0x80><0x93> fragmenten van liedjes die meestal niet door de artiesten worden afgekapt <0xE2><0x80><0x93> is eerder toevallig dan centraal. Hoewel de hoofdpersonen musici zijn, gaat het verhaal niet over muziek, maar over een bijzonder Amerikaanse versie van een Britse mythe over een tekenfilmleven, _ie_, een leven waarin niemand de verantwoordelijkheid hoeft te nemen om zich op fulltime basis te gedragen als een verwende puber. Woedeaanvallen, drugs, geweld, extreem disfunctionele houdingen, egomanie op epische schaal <0xE2><0x80><0x93> dit alles wordt vergoelijkt of positief aangemoedigd omdat het in overeenstemming is met een collectief idee over waar rock-'n-roll over gaat. Als documentaire is dit een eersteklas documentaire, maar hij roept meer vragen op dan dat hij antwoorden geeft. Waarom is bijvoorbeeld Antons muziek zo conservatief? Voor iemand die zo wild en buitensporig is (en hij <0xC3><0xAD>s wild en buitensporig) lijkt zijn muziek nooit verder te zijn gekomen dan de meest voor de hand liggende afgeleiden van zijn idolen uit de jaren zestig (The Stones, Velvets enz.). Voor iemand die beweert dat hij 80 instrumenten kan bespelen, heeft hij nooit de moeite genomen er meer dan het meest rudimentaire niveau te leren bespelen. Op dezelfde manier is de brandende ambitie van Dandy Warhol gebaseerd op een visie op rock-'n-roll die in 1969 verbazingwekkend gefossiliseerd is. Er is natuurlijk niets mis met pastiches, maar het muzikale leven heeft toch zeker meer te bieden dan het voortdurend naspelen van een tekenfilm uit de late jaren zestig? Waarom nemen ze niet wat risico's met hun muziek <0xE2><0x80><0x93> zoals hun rolmodellen deden? Want, zo vermoedt men, het gaat hier niet om muziek. Muziek is niet meer dan een accessoire, een rekwisiet of een excuus om een totaal disfunctioneel en onverantwoordelijk leven te leiden. Maar waarom? In de Dandy Warhols-zaak ligt het antwoord voor de hand: om veel geld te verdienen en beroemd te worden. Nou en. De zaak van Anton Newcomb is interessanter. Hij is duidelijk heel getalenteerd, maar elke keer dat hij de kans krijgt een groter publiek te bereiken, saboteert hij die, meestal op de meest dramatische manier. Hij is doodsbang voor succes en tegelijkertijd heeft hij een grote hekel aan iedereen die het wel heeft, vooral zijn voormalige vrienden de Dandy Warhols. Fascinerende film. Zeer aanbevolen.

text_en: Excellent documentary, ostensibly about the friendship and subsequent rivalry between two West Coast retro rock'n'roll bands: The Dandy Warhols and the Brian Jonestown Massacre. What it actually turns out to be is a portrait of a borderline psychopath - Anton Newcomb - and his tortured relationship with the rest of the world. Interestingly, for a music documentary, there is hardly any music. What there is - snatches of songs, more often than not aborted by the performers - is incidental rather than central. Although the protagonists are musicians, the story is not about music but rather about a particularly American version of a British myth of a cartoon lifestyle, ie, one where nobody has to take responsibility for behaving like spoiled adolescents on a full-time basis. Tantrums, drugs, violence, grossly dysfunctional attitudes, egomania on a truly epic scale - all of this is excused or positively encouraged because it conforms to some collectively held idea about what rock'n'roll is about. As a film this is a first-class documentary but it raises more questions than it answers. For example, why is Anton's music so conservative? For someone so wild and outrageous (and he IS wild and outrageous) his music never seems to have progressed beyond the most obvious derivations of his 60s idols (The Stones, Velvets etc.) For someone who claims to be able to play 80 instruments he has never bothered to learn to play any one of them beyond the most rudimentary level. Similarly, the Dandy Warhols burning ambition is based on a vision of rock'n'roll which is astonishingly fossilised in 1969. Nothing wrong with pastiches, of course, but surely there's more to musical life than perpetually acting out a cartoon from the late 60s. Why don't they take some risks with their music - in the way that their role models did? Because, one suspects, this is not about music. Music is just an accessory, a prop, or an excuse, to lead completely dysfunctional and irresponsible lives. But why? In the Dandy Warhols case, the answer is obvious: to make lots of money and be famous. Big deal. Anton Newcomb's case is more interesting. He is obviously very talented, but every time he is given an opportunity to reach a wider audience he sabotages it, usually in the most dramatic way possible. He is terrified of success, and at the same time, deeply resents anyone else who has it - especially his former friends the Dandy Warhols. Fascinating movie. Highly recommended.


text: Rock-'n'-roll is een rommeltje en DiG! demonstreert dit meesterlijk. Het is een project met grote ambitie, en misschien ook wel overmoed, dat de filmmaker in staat is om zeven tumultueuze jaren van het volgen van twee onhandelbare rockgroepen in elkaar te draaien. Met andere woorden, de overvloed aan kwaliteitsmateriaal zorgt ervoor dat de film het publiek in zijn ban kan houden. Als je ooit belangstelling hebt gehad voor een bepaald gebied van de muziekindustrie, zal deze film ongetwijfeld een boeiende bezienswaardigheid zijn. de muziek in de film is, hoewel die minimaal lijdt onder het vereiste knip- en plakwerk, alleen al de toegangsprijs waard. de ochtend nadat ik DiG! had gezien, ging ik rechtstreeks naar de platenwinkel om een album van Brian Jonestown Massacre op te halen (ik was al toegelaten tot de Dandy Warhols' DiG! is een oprechte, en voldoende objectieve, blik op de destructieve en wispelturige aard van het creatieve proces en de mensen die die krachten proberen te beknotten.

text_en: Rock n' roll is a messy business and DiG! demonstrates this masterfully. A project of serious ambition, and perhaps foolhardiness, the filmmaker is able to mend together seven tumultuous years of following around two unwieldy rock groups. With that said, the abundance of quality material ensures the film's ability to captivate the audience. If you've ever been interested in any realm of the music industry, this movie will undoubtedly be an arresting viewing. the music in the film, although it suffers minimally from requisite cutting and pasting, is worth the price of admission alone. the morning after i saw DiG! i went straight to the record store to pick up a Brian Jonestown Massacre album (i was already initiated to the Dandy Warhols' sounds). Primarily defined by its exploration of rock music, the film succeeds at other profound levels. DiG! is a sincere, and sufficiently objective, glance into the destructive and volatile nature of the creative process and the people that try to wrangle those forces.


text: Een echt coole film. Een must voor elke muzieksnob. Je hoeft niet echt iets van de bands te weten om van de film te genieten. Vóór de film had ik maar twee nummers van de Dandy Warhols gehoord. Het enige wat je nodig hebt is een open geest.<br />De film speelt zich af rond het bloedbad van Brian Jonestown. De Dandy Warhols spelen een rol in de film, als de 'rival band', maar ze zijn tweede viool bij de BJM. De Dandy Warhols spelen niet zo'n belangrijke rol in de film als ik aanvankelijk dacht, maar ja, zij hadden dan ook niet het element van opwinding en onvoorspelbaarheid van de BJM. Het kan niet anders dan dat ik gefascineerd ben door de band en hun zeer charismatische frontman, Anton Newcombe. Op zichzelf is het al een inzichtelijke film en een studie naar de muziekindustrie. Kijk naar deze film en geniet ervan.

text_en:
A really cool flick. A must for any music snob. You don't really have to know about the bands to enjoy the movie. Before the movie, I only heard only two songs from the Dandy Warhols. The only thing is required is an open mind.

The movie centers around the Brian Jonestown Massacre. The Dandy Warhols have a role in the film, as the 'rival band,' but they are second fiddle to the BJM. The Dandy Warhols don't play as big of a role in the film as I originally guessed, but then again, they didn't have the element of excitement and unpredictability of the BJM.You can't help but be fascinated by the band and its very charismatic front man, Anton Newcombe. By itself, it's an insightful film and study on the music industry. Just watch this film and enjoy.


text: DIG! is grappig, amusant, amusant, interessant, stijlvol en heel goed gedaan. Wetend dat het in de afgelopen 7 jaar met zo'n klein budget is gemaakt, is het verbazingwekkend dat zo'n verhaal verteld kan worden, vooral met zo'n stijl en inhoud. Als je een muziek- of documentairefan bent, moet je dit zien.<br />De focus op The Brian Jonestown Masssacre en The Dandy Warhols in de loop der jaren is een briljante manier om het contrast te laten zien tussen een fatsoenlijke band die matig succes boekt door vol te houden en het vermogen tot compromissen, en een geniale megalomane leadzanger die wordt gesteund door een gevarieerde cast van personages die hun eigen succes saboteren door drugs, alcohol en krankzinnigheid. Als ik niet zou weten dat dit beelden van echte mensen zijn, zou ik zweren dat het een ongelooflijk goed geschreven en fantasievol geschreven verhaal is. Het is fascinerend, beknopt en gewoonweg verbazingwekkend.

text_en:
DIG! is funny, fun, amusing, interesting, stylish, and very well done. Knowing that it was made on such a shoestring budget over 7 years it is amazing that such a story can be told, especially with such style and substance. If you are a music fan or documentary fan this is a must see.

Focusing on The Brian Jonestown Masssacre and The Dandy Warhols over the years is a brilliant way to show the contrast between a decent band who meets with moderate success through perseverance and the ability to compromise and a genius megalomaniacal lead singer backed up by a varied cast of characters who sabotage their own success through drugs, alcohol, and insanity. If I did not know that this is footage of real people, I would swear it was an incredibly well written and imaginative scripted piece. The story is compelling, concise, and simply amazing.


text:
De film gaat over Anton Newcombe. De muziek en de carrières van de twee bands zijn alleen maar de achtergrond. Het is niet meer dan eerlijk dat Newcombe het laatste woord heeft over de film, die je bij dit schrijven kunt vinden in de 'nieuws'-sectie op de brianjonestownmassacre-website. Ik zou het hier kunnen vermelden, maar IMDb staat het niet toe.
Documentaires worden beperkt door wat de camera vastlegt, evenals door de noodzaak om een samenhangend verhaal op te bouwen uit de enigszins willekeurige gelegenheden waarbij het toeval de cameralens op een beeldlijn met relevante toevalligheden heeft gezet. In Dig! was het geluk de Dandy Warhols gunstig gezind, waardoor ze de status van popidol-kandidaten kregen, terwijl ze gladjes geproduceerde popsnoepjes voor massaconsumptie vormden, met name 'Bohemian Like You'. een liedje dat hen tot wereldwijde lievelingen maakte dankzij een advertentie in een Europees mobieltje.
Maar Brian Jonestown Massacre had geen geluk.
De film laat weinig zien van wat de oorspronkelijke BJM-re<0xC3><0xBC>nie zo geweldig maakte, met als enige uitzondering een enkele montage die ongeveer een minuut duurde, waarin Newcombe een aantal korte instrumentale delen maakte/opnam, op zichzelf niet opmerkelijk, en de reeks afsloot met een weergave van de weelderige, zinderende klanken die in Newcombes geest en ziel moesten hebben gezeten voordat ze de wereld konden betreden.
Drie commentaren begeleiden de film: een van de filmmakers, en twee van de leden van de bands (de BJM-track bestaat uitsluitend uit voormalige leden, en zonder Newcombe). Zowel de Warhols als de BJM-alumni wijzen deze montagesequentie aan als het 'beste' deel van de film, en ik ben het met hen eens dat, gezien de focus van de film op Anton Newcombe, dit het enige deel van de film is dat enig licht werpt op zijn gave en te kort lijkt om het juiste evenwicht te bieden aan dit poging tot een portret van de 'gefolterde kunstenaar'.
Het interessante aan commentaren is dat ze, in tegenstelling tot films, in de werkelijkheid worden opgenomen <0xE2><0x80><0x93> één lange opname <0xE2><0x80><0x93> wat eerlijk gezegd onthullender kan zijn dan een documentaire die voornamelijk vorm krijgt door bewerking.
De Dandies komen er in hun Als de rock-'n-roll-wereld de ervaring van het leven op de middelbare school voor zijn bewoners verlengt <0xE2><0x80><0x93> en ik geloof dat dat zo is <0xE2><0x80><0x93> dan zijn de Dandies het populaire, bekakte type, degenen die naar rock luisteren omdat hun leeftijdgenoten dat ook doen, terwijl de BJM-crew overkomt als de half afgewezen, half verbannen buitenstaanders (voor insiders als de Dandies, 'losers') die de ware rockgeest zijn. BJM's Joel Gion, die een hoop praat, spijkert de boodschap van de film voor me aan elkaar als hij (parafraserend) zegt: 'Je kunt niet vergeten dat Anton het enige heeft kunnen doen waarvan hij zei dat hij het wilde doen. Een heleboel geweldige muziek maken.' Intussen lachen de Dandies veel te hard om elke schandalige vertoning in de loop van Newcombes inzinking (alle BJM-beelden eindigen bij 1997, voordat Newcombe met heroïne stopte). Courtney Taylor-Taylors afkeuring van Newcombes toewijding aan zijn visie wordt als volgt samengevat: 'Hij is 37 en woont nog steeds in zijn auto. Je kunt al zijn werk op zijn website downloaden. Hij was het zo beu om door iedereen te worden bestolen, dat hij het allemaal weggeeft. Hij zou er een fortuin mee kunnen verdienen.' Je kunt hem bijna zijn hoofd horen schudden van ongeloof.
De tekortkomingen van de film kunnen niet aan de filmmakers worden toegeschreven; het zijn eerder de problemen van de documentairevorm en het verlies van medewerking van de film.' Het onderwerp, dat maakt dit portret van Newcombe zo fragmentarisch. Maar het is waarschijnlijk het beste wat we kunnen krijgen, afgezien van zijn muziek.
Ik heb alleen disc 1 gehuurd, waarop de filmopnamen staan. De meeste extra's staan op disc 2. Die huur ik niet, want ik heb mijn bestelling voor de set geplaatst.

text_en:
The movie is about Anton Newcombe. The music and careers of the two bands are simply backdrop. It's only fair that Newcombe have the last word about the film, which at this writing you can find in the "news" section at the brianjonestownmassacre website. I'd link it here but IMDb won't permit it.

Documentarians are limited by what the camera captures, as well as by the need to assemble a cohesive narrative from the somewhat-random occasions when chance has put the camera lens on a sight-line with relevant happenstance. In Dig!, fortune smiled on the Dandy Warhols, capturing their rise to the status of pop-idol candidates, as they formed slickly-produced pop confections for mass consumption, most notably "Bohemian Like You," a song that made them global darlings thanks to a Euro cell phone ad.

No such luck for Brian Jonestown Massacre. The film captures little of what made the original BJM lineup great, with the sole exception of a single montage, lasting a minute or so, showing Newcombe creating/recording a number of brief instrumental parts, unremarkable in themselves, and concluding the sequence with a playback of the lush, shimmering sounds that had to have been in Newcombe's mind and soul before they could enter the world.

Three commentaries accompany the film; one by the filmmakers, and two by the members of the bands (the BJM track is solely former members, and without Newcombe). Both the Warhols and BJM alumni point up this montage sequence as the "best" bit in the film, and I'd agree that, given the film's focus on Anton Newcombe, it is the only part of the film that sheds proper light on his gift, and seems too brief to lend proper balance to this attempted portrait of the "tortured artist."

Interesting thing about commentaries is that, unlike film, they are recorded in real time -- one long take -- which can be more honestly revelatory than a documentary that takes shape primarily through editing.

The Dandies do not come off well in their comments. If the rock and roll world extends the experience of high school life for its denizens -- as I believe it does -- the Dandies are the popularity-obsessed preppy types, the ones who listen to rock because it's what their peers do, while the BJM crew come off as the half-rejected, half-self-exiled outsiders (to insiders like the Dandies, "losers") that are the real rock spirit. BJM's Joel Gion, who talks a LOT, nails the film's message for me when he says (paraphrasing): "You can't forget that Anton has been able to do the only thing he ever said he wanted to do. Make a lot of great music."

The Dandies, meanwhile, laugh too easily at every outrageous display in the course of Newcombe's meltdown (all the BJM footage here ends at 1997, before Newcombe quit heroin). Courtney Taylor-Taylor's discounting of Newcombe's commitment to his vision is summed up as follows: "He's 37 and still living in his car. You can download all his work at his website. He was so tired of being ripped off by everyone else, he's giving it all away. He could be making a mint." You can practically hear him shaking his head in disbelief.

The film's shortcomings can't be blamed on the filmmakers; rather it's the difficulties of the documentary form, and the loss of cooperation by the film's subject, that makes this portrait of Newcombe so fragmentary. But it's likely the best we will get, outside of his music.

I only rented disc one, which has the feature. Most of the extras are on disc two. Not renting that, as I've put in my order to buy the set.


text:
Anton Newcombe en Courtney Taylor zijn vrienden, ze spelen allebei in hun eigen band; Anton in The Brian Jonestown Massacre en Courtney in The Dandy Warhols. Het interessante van hun vriendschap is dat ze rivalen zijn; het is een haat-liefdeverhouding. Soms hoor je ze elkaar prijzen, maar het volgende moment klagen ze over hoe dom en egocentrisch ze zijn. Terwijl de Dandy Warhols doorgingen met commercieel succes, zat BJM nog steeds vast in de undergroundscene, en met reden.
De aandacht van Dig! gaat meer uit naar Anton en de BJM, omdat die veel meer inhoud hebben. Zij zijn de meest disfunctionele band. Tijdens optredens gaan ze met elkaar op de vuist en slaan ze elkaar in elkaars gezicht. Anton slaat andere leden als hij vindt dat ze niet goed optreden. Met de hoeveelheid drugs die ze gebruiken en de hoeveelheid alcohol die ze drinken, lag vechten altijd al op de loer. Je weet hoe mensen naar autoraces gaan om te kijken of er een enorm auto-ongeluk gebeurt; daarom gaan mensen naar hun optredens, voor de gevechten.
Anton is erg labiel. Hij ziet zichzelf altijd als een muziekmotto: hij wil de muziek veranderen en een revolutie ontketenen, maar hij zou nooit uit de underground kunnen ontsnappen. Hij is een zeer getalenteerd musicus, het is verbazingwekkend hoeveel instrumenten hij kan bespelen en hoe goed hij ze bespeelt. Maar zijn terugtrekking is dat hij niet kan ontsnappen aan de wereld die hij heeft gecreëerd: een getalenteerd muzikant die vastzit in een zwart gat door drugs, alcohol en depressie. Aan de andere kant hebben de Dandy Warhols hun eigen problemen. Ze hebben niet veel succes gehad met hun eerste album en hebben voortdurend ruzie met hun platenlabel. Maar in Europa hebben ze enorm veel succes gehad. Maar Courtney wordt steeds weer teruggezogen in de wereld van Anton. Het is interessant dat Anton en Courtney allebei hadden wat de ander nodig had. Courtney wilde altijd al net zo muzikaal begaafd zijn als Anton, al wilde Anton dat niet zeggen, hij had het commerciële succes van de Dandy's nodig om zijn revolutie te maken. In de zeven jaar dat de filmploeg deze twee bands heeft gevolgd, is er veel gefilmd. Er is nooit een saai moment in Dig!. De film beweegt zich voortdurend voort omdat hij geen tijd heeft om te vertragen, omdat hij veel te vertellen heeft, zeven jaar verhaal vertellen in de eerste 45 minuten is een zware taak. Ondi Timoner heeft geweldig werk verricht door een van de beste muziekdocumentaires samen te stellen die je altijd naar meer doet verlangen. Zelfs als je niet van de bands houdt, is het nog steeds de moeite waard om ernaar te kijken; het overstijgt de muziek om een geweldig verhaal over een succesvolle mislukking te onthullen.
Je zult niet teleurgesteld worden.

text_en:
Anton Newcombe and Courtney Taylor are friends, they both are the leads in their own respective bands; Anton with The Brian Jonestown Massacre and Courtney with The Dandy Warhols. What's interesting about their friendship is that they are rivals; its a love hate relationship. At times you both hear them praising one another, but the next second they are complaining at how stupid and self absorbed they are. While the Dandy Warhols went on the reach commercial success, BJM still was stuck in the underground scene; and for good reason why.

The focus of Dig! is more towards Anton and the BJM, as they have a lot more substance. They are the most dysfunctional band. During gigs they will fight and bash each other. Anton will hit other members if he feels they aren't performing correctly. With the amount of drugs an alcohol they consume, fight was always waiting to happen. You know how people go to car races just to see if a huge car crash happens; that's why people would go to their gigs, for the fights.

Anton is very unstable. Always thinking himself as a music messiah, he wants to change music and create a revolution, but he could never get out of the underground. He is a very talented musician, its amazing how many instruments he can play and with such skill. But his draw back is he cant escape the world he created; a prolific musician stuck in a black hole drugs, alcohol and depression. On the other side, the Dandy Warhols were having their own troubles. They didn't find much success with their first album and were constantly fighting with their record label. But they found huge success in Europe. But Courtney keeps being sucked back into the world of Anton. Its interesting that both Anton and Courtney both had what the other needed. Courtney always wanted to be musically talented as Anton, though Anton wouldn't say it, he needed the commercial success that the Dandy's had, to make his revolution.

Over the seven year course the film crew followed these two bands, there is a lot of footage. There is never a dull moment in Dig!. It is constantly moving along as it doesn't have time to slow down as it has to much to say, seven years of story telling in the 1h 45mins is a hard job. Ondi Timoner has done a great job of piecing together one of the best music documentaries that makes you always wanting more. Even if you don't like the bands it still deserves viewing; it transcends the music to reveal a great story of a successful failure.

You wont be disappointed.


text:
Het is zacht uitgedrukt om te zeggen dat Anton Newcombe van de Brian Jonestown Massacre ook wel wat therapie zou kunnen gebruiken. In Dig!, dat op Sundance de Grand Jury Prize won, zien we hem en zijn band zeven jaar lang zichzelf saboteren, terwijl ex-vrienden en tijdgenoten The Dandy Warhols tot betrekkelijke grootheid opklimmen (althans in een advertentie voor mobiele telefoons).
Wat Dig! boven zijn tijdgenoten verheft, is de immense, bijna bijbelse, komische tragedie die wordt opgevoerd: een deprimerend eerlijke verhandeling over kunst versus handel en compromis. Ondanks al zijn 'kijk naar mij, ik ben verdomme een genie'-pose blijkt Newcombe in werkelijkheid een uitzonderlijk begaafde, zij het in grote problemen verkerende musicus te zijn, die veel meer talent heeft dan zijn rivaal, de Courtney Taylor van Dandy's Dandy. Als Newcombe Dennis Hopper is, dan is Taylors Peter Fonda.
Nog treuriger lijkt Taylor zich dit te realiseren, gezien zijn vermoeide, zelfverachtende commentaar: hij weet dat zijn band de strijd heeft gewonnen <0xE2><0x80><0x93> maar tegen welke prijs? In werkelijkheid hebben ze alles verkocht, Indie-Lite-platen gemaakt, hun tanden goed schoongehouden en waarschijnlijk hun haar twee keer geborsteld voor ze naar bed gingen <0xE2><0x80><0x93> waarmee ze platencontracten en een grote tourbus wonnen. En daarbij alle geloofwaardigheid overboord zetten. Newcombe daarentegen leeft in de goot, wordt voortdurend in elkaar geslagen, slaat medebandleden op het podium in elkaar, schopt mensen die hem lastigvallen tegen het hoofd <0xE2><0x80><0x93> en wordt voor het laatst gezien in Dig!, waar hij door de politie wordt afgevoerd, omdat hij het recht om zijn kind te zien is kwijtgeraakt. Twee van de beste films over de subcultuur van de rock-'n-roll zijn door vrouwen geregisseerd: The Decline Of Western Civilization van Penelope Spheeris, en deze was meteen een klassieker op het moment dat hij werd uitgebracht.

text_en:
To suggest Anton Newcombe of the Brian Jonestown Massacre could also use some therapy is putting it mildly. In Dig! which won the Grand Jury Prize at Sundance, we watch him and his band self-sabotage over seven years, while ex-friends and contemporaries The Dandy Warhols rise to comparative greatness (a mobile phone advert, anyway).

What elevates Dig! above its contemporaries is the immense, near-biblical comic-tragedy being played out: a depressingly honest treatise on art versus commerce and compromise. For all his "look at me, I'm a bloody genius" posturing, Newcombe is in fact revealed to be a singularly gifted, if immensely troubled, musician - far more talented than his rival, the Dandy's Courtney Taylor who narrates the picture. If Newcombe is Dennis Hopper, Taylor's Peter Fonda.

Even sadder, Taylor appears to realise this, evinced by his weary, self-loathing voice-over: he knows his band won the battle - but at what cost? In truth, they sold out, made Indie-Lite records, kept their teeth nice and clean, and probably brushed their hair twice before bedtime - thus winning record contracts and a large tour bus. And jettisoning all credibility in the process. Newcombe, on the other hand, lives in filth, is continually busted, beats up fellow band members on stage, kicks hecklers in the head - and is last glimpsed in Dig! being ferried away by police, having lost the right to see his child.

Two of the best films about rock's subculture have been directed by women: Penelope Spheeris's The Decline Of Western Civilization and this one  an instant classic the moment it was released.


text:
Ik heb onlangs deze doc gehuurd, omdat ik me herinnerde dat ik er iets over had gehoord op IMDb.com en geïntrigeerd was door de premisse. Ik wist heel weinig over deze twee bands, maar ik herinner me wel dat ik 'Not If You Were The Last Junkie On Earth' van The Dandy Warhols jaren geleden heb gehoord en dat ik ervan heb genoten. Dat gezegd hebbende, dit is mijn visie op de doc.
Eén ding dat ik ongelooflijk vond aan deze film, is dat er geen voorafgaande kennis van een van beide bands nodig is. De regisseur (Ondi Timoner) verspilt geen tijd met het publiek en maakt hen vertrouwd met de mensen in deze film. Ik raakte al snel geboeid door het leven van zowel Anton en Courtney als hun respectievelijke bands, The Brian Jonestown Massacre en The Dandy Warhols. Ik denk dat dat deel uitmaakt van wat deze doc zo goed maakt, en wat Ondi Timoner zo'n meesterdocumentaris maakt.
Ik vond het ook prachtig hoe het'verhaal' van deze bands werd verteld. Het meeste wat je te zien krijgt, gaat over de bands die op tournee zijn. Beide bands beginnen met optreden in kleine zalen en hebben moeite om het te maken in de platenindustrie. Gedurende de film probeert elke band uniek te blijven en zich niet te laten leiden door de norm. Maar het is juist dit dat de twee bands zo verschillend maakt, en dus ook het briljante perspectief op hoe twee veertjes zo verschillend kunnen zijn.
Ik zou dit in feite aanbevelen voor iedereen die van film in het algemeen houdt. Je hoeft geen speciale liefde voor documentaires te hebben, of voor een van de twee bands. Het helpt als je van muziek houdt, maar de muziek zelf komt op de tweede plaats bij de haat-liefdeverhouding tussen The Brian Jonestown Massacre en The Dandy Warhols.

text_en:
I recently rented this doc, having remembered hearing about it from IMDb.com and being intrigued by the premise. I knew very little about either of these bands, but I do remember hearing "Not If You Were The Last Junkie On Earth" by The Dandy Warhols ages ago and enjoying it. That being said, this is my perspective on the doc:

One thing I found incredible about this film is there is no need to have any prior knowledge of either of these bands. The director (Ondi Timoner) wastes no time in engaging the audience and familiarizing them with the people in this film. I quickly became grooved to the lives both Anton and Courtney as well as their respective bands, The Brian Jonestown Massacre and The Dandy Warhols. I think that is part of what makes this doc so good, and what makes Ondi Timoner such a master documentarian.

I also loved how the "story" of these bands was told. Most of what you see is of the bands on tour. Both bands start out playing small venues and struggling to make it in the recording industry. Throughout the film, each band strives to remain unique and uncontrolled by the norm. However it is this that makes the two bands similar, and thus the brilliant perspective on how two bands of a feather can go in such different directions.

I would basically recommend this for ANYONE who likes film in general. You do not need to have a particular love for documentaries, or either of the bands. An appreciation for music helps, but the music itself takes a backseat to the love/hate relationship between The Brian Jonestown Massacre and The Dandy Warhols.


text: Anton Newcombe maakt de film en hij is het hoofdonderwerp. Toen ik zag hoe hij een nummer in elkaar flanste, zo niet een heel album, bleek al snel dat hij een echt talent is. Hij denkt dat hij god is, maar hij is zo indrukwekkend en interessant. De DW's zijn niet zo interessant in vergelijking met hem, muzikaal of anderszins. 'Hé, heb je een rijbewijs?' Anton zegt tegen de cameraman: 'Laten we deze gitaar gaan verpanden!' Geweldig gebruik van archief/huisvideomateriaal. Geweldig om te zien dat er nog steeds rockdocumenten worden gemaakt. Een coole Doc over het creatieve proces. Als je dit leuk vindt, ga dan naar Nirvana Live! Tonight! Sold Out! op dvd. Een goede ervaring Anton is deze film.

text_en: Anton Newcombe makes the film and he is the main subject. Watching him knock up a song if not a whole album quickly showed the guy to be a real talent. He thinks he is god but is so prollific and interesting. The DW are not really that interesting in comparison musicly or otherwise. "Hey, do you haver a drivers license?" ,Anton says to the cameraman, "Well lets go pawn this guitar!". Great use of archive/ home video material. Great to see rock docs still being made. A cool doc about the creative process. If you like this go see Nirvana Live! Tonight! Sold Out! on DVD. A good experience Anton is this film. 8 out of 10


text:
Hoewel DiG! werd aangeprezen als de muziekindustrie die het dichtst in de buurt komt van wat ze lijkt te zijn, is het allemaal verzonnen. De regisseur heeft het publiek misleid door te beweren dat het bloedbad van Brian Jonestown na 1998 van de aardbodem is verdwenen. En de rivaliteit tussen de Dandy Warhols en Jonestown is uitgemolken. De waarheid komt in deze film niet echt aan het licht.
Dat gezegd hebbende, is deze film eindeloos te citeren en is het een interessant horloge als we een blik werpen op twee groepen zeer getalenteerde musici die hun kunst scheppen. Een van de beste dingen die deze film heeft, is een uniek perspectief tussen de indie-muziekscene en de grote zakenwereld.
Aanbevolen vooral vanwege de muziek en de twee fantastische bands.

text_en:
Although DiG! was being hailed as being closest to what the music industry is like it is highly fabricated. The director has misled the audience into believing the Brian Jonestown Massacre disappeared off the face of the earth post-'98. And the rivalry between the Dandy Warhols and Jonestown has been milked. The truth of the matter is not really exposed in this film.

That said this film is endlessly quotable and is an interesting watch as we get a look at two groups of very talented musicians creating their art. One of the best things this film has going for it is a unique perspective between the indie music scene and the larger corporate scene.

Recommended mostly for the music and the two fantastic bands.


text: Ik zag deze film voor het eerst toen ik op de DirecTV-zender van mijn ouders zat te zappen. Hij was op het Sundance-kanaal en was net begonnen. Ik ben dol op muziek, vooral van eind jaren zestig, en dit is hoe de BJM klonk (De Dandy's zijn oké). Alles aan de Brian Jonestown-slachting intrigeerde me, van de muziek tot de persoonlijkheden van Anton en Joel, tot het illegale drugsgebruik. Het was grappig, want toen ik naar de eerste partyscène keek waarin iedereen zijn tekst opzegt, liepen mijn ouders langs en besloten ze te gaan kijken (De blik op hun gezicht was onbetaalbaar). Hoe dan ook, dit is absoluut een van mijn favoriete films, want hij bracht me in contact met The Brian Jonestown Massacre, die nu mijn favoriete band is.<br /><0x3E><0x3E> Kijk nou... serieus.

text_en:
I first saw this film when I was flipping through the movie channels on my parents DirecTV. It was on the Sundance channel and was just starting. I love music, especially late 60s and this is what the BJM sounded like (The Dandys are alright). Everything about the Brian Jonestown Massacre intrigued me from the music, to Anton and Joel's personalities, to the illicit drug use. It was funny because as I was watching the first party scene when everyone is doing lines my parents walked by and decided to watch (The look on their faces were priceless). Anyways this is definitely one of my favorite movies because it introduced me to The Brian Jonestown Massacre who is now my favorite band of all time.

just watch it... seriously


text: Van achter de voorruit op de auto geschoten, iemand draait een nummer van iemand anders, iemand anders reageert niet, volgens de commentaarstem. Ik vraag me alleen af hoe dat zo gekomen is. Er waren te veel scènes in deze film die ik me afvroeg hoe het kwam dat d'r een camera was. Als de scènes waarin de Warhols op een BJM-feestje neerstrijken waar zijn, dan was dat onvergeeflijke uitbuiting, zo niet, dan was het een compleet verzinsel, hoe dan ook, het gaf me een ongemakkelijk gevoel, als dat de bedoeling was. De hele weg door deze film bleef ik me afvragen hoe die beelden zo gekomen waren. Op het eerste gezicht een mooi portret van het (gepijnigde) genie dat we allemaal denken te zijn.

text_en: Shot into car from through the windscreen, someone is playing someone else their latest song, someone else didn't react, according to the voice-over. I just wonder how that came to be made. There were too many scenes in this movie that I wondered about how come a camera was there. If the scenes shot where the Warhols descended on a BJM post-party are true then that was inexcusable exploitation to the max, if not, then it was a total fabrication, either way it made me uncomfortable, if that was the purpose? All the way thru this movie I kept wondering how the footage came about. Taken at face value, a nice portrait of the (tortured) genius we all believe ourselves to be.


text: Verdomme, wat was dat veel om te verwerken. Ik was de hele tijd behoorlijk gebiologeerd. Het was behoorlijk perfect, hoewel ik zou zeggen dat de montage daar veel mee te maken had. Ik kan niet geloven dat die vent op goede voet bleef staan met het hele stel (met name met Anton) om al die beelden te krijgen zonder dat er iets... aan de hand was. De Dandy's kwamen er inderdaad goed vanaf, nette jongens uit de middenklasse die misbruik maakten van hun situatie (en terecht!). Ik had met Jonestown te doen, en vooral met Anton, wat misschien niet was wat veel andere mensen voelden. Geweldige film en geweldige keuze van onderwerp(en). Ik kan dit aanbevelen bij elke muziek- en filmfan. Je zult waarschijnlijk wel iets leren over filmen.

text_en: Damn, was that a lot to take in. I was pretty much mesmerised throughout. It was pretty perfect, though I would say the editing had a lot to do with that. I can't believe this guy stayed on good terms with the lot of them (Anton especially) to get all of this footage without any serious... beef. The Dandy's did come off well-together, middle-class kids who took advantage of their situation (and rightly so!). I felt bad for Jonestown and especially for Anton, which maybe wasn't what a lot of other people felt. Great piece of film-making and great choice of subject(s). I recommend this to any music/film fan. You'll probably learn something about film-making.


text: Grave! zou ik tegen iedereen zeggen, zelfs als je niet wilt dat Metallica 'een of ander monster' te zien krijgt het is een documentaire over de ruggengraat van een van de grootste bands ter wereld die zich gedragen als een stel geestelijk gehandicapte kinderen tijdens een soort zenuwinzinking. Het is leuk en fascinerend. En dan komt er een film over 'de Dandy Warhols' en 'de slachtpartij van Brian Jonestown' twee bands uit Portland die een soort muziekscene beginnen in hun geboortestad, maar een van de bands wordt enorm en de andere valt van de ene dag op de andere in de geschiedenisboeken van de muziek. Vanaf het begin trekken de twee bands in tegengestelde richtingen, alleen maar omdat ze in staat zijn om beslissingen te nemen, of ze nu goed of slecht zijn. Gefilmd in meer dan zeven jaar en soms is het pijnlijk om te zien hoe de dandy in een mum van tijd beroemd wordt (dankzij die vodafoon-advertentie!) en hoe Jonestown afglijdt van decorontwerpers naar ruziënde figuranten. Naarmate de bands meer van elkaar vervreemden, wordt de spanning tussen de vrienden steeds groter en ontaarden ze op verschillende punten in ruzies en zelfs in toneelgevechten. Dat is allemaal half grappig en half tragisch en of je het nu gelooft of niet, je kunt er op een perverse manier naar kijken. Zoals ik in het begin al zei: je kunt naar de film van Metallica kijken, ook al heb je geen belangstelling voor de band. Aan de andere kant is het iets anders en is het leuker en veel gemakkelijker om naar te kijken als je een vluchtige belangstelling voor een van beide bands hebt. Nog steeds een goede film en meer een bewijs dat je niet in een band zit dan dat je dat aanmoedigt als carrièrepad. Dig! Is een dolle rit op de rock-'n-rollsporen en een mooi voorbeeld van de valkuilen en genoegens van het zijn of het willen zijn van beroemd zijn.

text_en: Dig! I would say to anyone even if you don't like Metallica to see 'some kind of monster' it is a spinal tap type documentary about one of the biggest bands in the world acting like mental kids during a breakdown of sorts. It's fun and fascinating. Along the same lines comes dig! A film about 'the Dandy Warhol's' and 'the Brian Jonestown massacre' two Portland bands who start off a kind of music scene in there home town only for one of the bands to become huge and one to fall by the wayside into the musical history books. Right from the start the two bands pull in opposite directions just on their ability to make decisions whether good or bad. Filmed over seven years and at times painful to watch we see the dandy's meteoric rise to fame (thanks to that vodaphone ad!) and the Jonestown seminal fall from scene instigators to bickering wannabes. As the bands become more disjointed the friendships are stretched tension tight and at several points snap into arguments and even on stage fights. All of this is half funny and half tragic and believe it or not is perversely watch able. Like I said at the beginning you can watch the Metallica film even if you have no interest in the band. Dig! on the other hand is slightly different and is more enjoyable and a whole lot easier to watch if you have a passing interest in either band. Still a good film and more a testament to not be in a band than encouraging that as a career path. Dig! Is a mad ride on rock and roll's coat tails and a fine example of the pitfalls and pleasures of being or wanting to be famous.


text:
Eerst moet ik toegeven dat ik een enorme fan ben van The Dandy Warhols, en dat is de reden dat ik naar deze film ben komen kijken.
Het unieke van deze film, in vergelijking met andere moderne rockumentaries, is dat hij niet alleen gaat over de geschiedenis van een band (zoals 'I Am Trying To Break Your Heart' over Wilco), maar ook over een lange periode van de geschiedenis van de band. In deze film volgde regisseur/producer Ondi Timoner vrienden/rivalen The Brian Jonestown Massacre (BJM) en The Dandy Warhols (DW) meer dan 8 jaar lang (1995-2003) en maakte hij meer dan 1500 uur ruwe video, meer dan 1:45 uur (de dvd-uitgave van de toekomst zal veel meer materiaal bevatten dan de oorspronkelijke film). Het resultaat is verbijsterend <0xE2><0x80><0x93> er zijn geen vullers <0xE2><0x80><0x93> de film is 100% puur en echt archiefmateriaal, waardoor je naarmate de film vordert het gevoel krijgt dat je al die jaren met de bands hebt geleefd.
Beide bands beloofden aan het begin van hun carrière 'een revolutie in de muziekindustrie te veroorzaken' en hun ziel niet aan de duivel van de 'platenindustrie' te verkopen. Maar hun paden gingen snel uiteen <0xE2><0x80><0x93> de Dandy Warhols tekenden een contract met Capitol Records en werden betrekkelijk populair (vooral in Europa) na slechts één album, terwijl The Brian Jonestown Massacre (met zijn aan zelfvernietiging gerelateerde leider Anton Newcombe) in de vergetelheid verdween (tenminste, zo wordt het in de film beschreven). En de film volgt de opkomst van The Brian Jonestown Massacre, in contrast met de opkomst van The Dandy Warhols.
Eerst was ik verrukt over de film en de manier waarop hij het verhaal van Anton Newcombe vertelde (bijvoorbeeld Courtney Taylor, de leidster van The Dandy Warhols), maar na enig nadenken besefte ik dat er iets mis is met deze film.
Ten eerste behandelt hij Anton Newcombe als een verdwenen persoon. Het project begon in 1995 als een documentaire over verscheidene veelbelovende opkomende groepen, waarin Anton Newcombe en Ondi Timoner gelijkwaardige partners waren (dat was de reden waarom Ondi Timoner al die jaren ongehinderd toegang had tot beide bands). Het was Anton Newcombe die The Dandy Warhols in het project bracht. Uiteindelijk werd hij volledig genegeerd, alsof hij uit het project was gezet. Iedereen heeft het over BJM, maar hij neemt geen deel aan de discussie. Ik denk dat hij niet eens op de hoogte was toen de groep aan het uiteindelijke montageproces begon. Er zijn altijd twee kanten van het verhaal, en hier hebben we er maar één... Natuurlijk, zoals je zou verwachten, keurt Anton het uiteindelijke resultaat niet goed en ziet hij deze film als verraad aan zijn vroegere vrienden.
Ten tweede is de film erg Dandy Warhols-bevooroordeeld. Natuurlijk, de winnaar krijgt alles, maar het feit dat Courtney Taylor (leider van DW) het verhaal vertelt (hoewel het een goede keuze lijkt <0xE2><0x80><0x93> het geeft een gevoel van betrokkenheid) en dat de late geschiedenis van bands niet in verhouding wordt behandeld (BJM wordt tot 1997 behandeld en DW tot 2003), maakt de film niet objectiever.
Ten derde is de film (iets) oppervlakkig. Wat wil hij ons leren? Zoals een criticus zei: '... de film onderzoekt oude vragen: waar past het genie in een gemodificeerde wereld? Kan het gedijen en zijn rechtmatige plaats krijgen, of moet het zichzelf vernietigen om zijn integriteit te behouden?' Nee, het onderzoekt deze vragen niet! Het is gewoon een verhaal over een briljante, maar mislukte musicus, verteld door een minder briljante, maar wel succesvolle musicus, die zich overgeeft aan zelfverzekerdheid en de eeuwige koelheid van een ego dat groter is dan een berg.
Hoe dan ook, de film was leuk <0xE2><0x80><0x93> rauw, fris, stijlvol, het is... gewoon verdomd interessant, in elk geval voor de fans van DW of BJM.

text_en:
I should admit first I am a huge fan of The Dandy Warhols, and that is the reason I came watching this film.

The uniqueness of this film, compared to other modern rockumentaries, is that it's not just about one page of a band's history (like "I Am Trying To Break Your Heart", about Wilco), but rather covers long period of the band's history. In this movie, director/producer Ondi Timoner closely followed friends/rivals The Brian Jonestown Massacre (BJM) and The Dandy Warhols (DW) for more than 8 years (1995 - 2003) and shoot tremendous 1500 hours of raw video, cut than to 1:45 hours (the future DVD release will contain much more material than the original film). The result is astonishing - there are no fillers - the film is 100% pure and genuine archive footage, which gives you feeling as film progresses that you live with the bands, through all these years.

Both bands in the start of their careers promised to "make a revolution" in the music making, and not to sell their souls to the devil of "record industry". However, their paths quickly diverged - The Dandy Warhols signed a contract with Capitol Records and became relatively popular (especially in Europe) after only one album, while The Brian Jonestown Massacre (with its self-destruction-bound leader Anton Newcombe) dissolved into oblivion (at least how it is portrayed in the film). And the movie follows the descent of The Brian Jonestown Massacre, contrasted by the ascent of The Dandy Warhols.

First, I was delighted by the movie and its approach of telling the story of Anton Newcombe (for example, Courtney Taylor - the leader of The Dandy Warhols - narrates), but after some thinking I realized that something is wrong with this film.

First, it treats Anton Newcombe as a disappeared person. The project started in 1995 as a documentary about several promising emerging groups, in which Anton Newcombe and Ondi Timoner were equal partners (that was the reason why all these years Ondi Timoner had unmediated access to the both bands). It was Anton Newcombe who brought The Dandy Warhols into the project. In the end he was ignored completely, as if he was kicked out of the project. Everybody talk about BJM, but he does not take part in the discussion. I guess he wasn't even informed when the group started the final editing process. There are always both sides of the story, and here we have only one... Of course, as one would expect, Anton does not approve the final result and sees this movie as a betrayal of his former friends.

Second, the film is very Dandy Warhols-biased. Sure, the winner takes it all, but the fact that Courtney Taylor (leader of DW) narrates (even though it seems a good choice - it provides a feeling of seemingly closer involvement) and that bands' late history is represented nonproportionally (BJM is covered till 1997, and DW - till 2003), does not add objectivity to the film.

Third, the movie is (somewhat) shallow. What does it want to teach us? As one critic said: "... movie examines old questions: where does genius fit into a commodified world? Can it thrive and get its due, or does it need to self-destruct to preserve its integrity?" No, IT DOES NOT EXAMINE these questions! It just depicts a story of a brilliant, but unsuccessful musician, narrated by a less brilliant, but successful one, who indulges in self-assurance and eternal coolness of an ego greater than mountain.

Anyway, the movie was fun - it's raw, it's fresh, it's stylish, it's ... just god damn interesting, at least for the DW or BJM fans. For the rest of the crowd - I don't know...


text: Ik was dol op deze film, in het begin leken de gladde beelden vreemd bij de korrelige beelden, maar ik begon er al snel in te komen. Er moeten duizenden uren aan opnames zijn gemaakt en ik heb echt bewondering voor het werk dat is verzet om ze te verkleinen. Als je snel geschokt bent door drugs of geweld, is het misschien niet de juiste film voor je, maar er zitten een paar geweldige personages in (en een paar echte sukkels). Technisch gezien vond ik hem ook heel goed, ze moeten een nieuw de-interlacing-algoritme hebben gebruikt of misschien kwam het gewoon omdat de beelden er zo donker uitzagen, maar ik ergerde me niet aan de gebruikelijke artefacten die je in videobeelden van filmopnamen ziet. Ik werd helemaal gek van _Open Water_, vooral omdat er tegenwoordig goedkope, vooruitstrevende camera's beschikbaar zijn en ik geen excuus zie om er geen te kopen als je van plan bent in de bioscoop te gaan draaien. Sorry, dat is mijn eigen kleine tirade. Ik kan deze film absoluut aanbevelen als je ooit in de muziekwereld hebt gezeten, er zitten een paar tragische momenten in maar het meeste is hilarisch, ik mag dan misschien anderen uitlachen om hun tegenspoed, maar het is een klassieker.

text_en: I loved this film, at first the slick graphics seemed odd with the grainy footage but I quickly got into it. There must have been thousands of hours of footage shot and I really admire the work done in cutting it down. If you're easily shocked by drugs or violence it might not be the film for you but there are some great characters here, (and some real tossers). Technically I liked it a lot too, they must have used a new de-interlacing algorithm or maybe it was just that the footage looked so dark anyway but I wasn't annoyed by the usual artifacts seen in video to film transfers. (Open Water drove me nuts, mostly because there are cheap, progressive cameras available now and I see no excuse in not shelling for one if you intend to screen in the cinema). Sorry that's my own little rant. I definitely recommend this film if you've ever been involved with the music scene, it has some tragic moments but most of it is hilarious, I might be accused of laughing at others misfortune but it's a classic piece.


text: Eerst vond ik het maar niks dat het een naziswastika-drama was. Maar toen ik het eenmaal had gekocht en had gezien, was het niet zo erg meer. Ik hoorde zo veel klachten dat de nummers te kort waren en Ilse Werner niet zong. Nu begrijp ik het. Het radioprogramma was een superpropagandaprogramma. Ilse, Johanne en Zara plus Rudy Shruki en een band als Kurt Widman en zijn Orchestra and Fud Cantics-exemplaren verschenen nooit in het radioprogramma omdat de zangers en de bands tot de pop- en swingcategorieën behoorden. De Club Foot had de regel ingesteld dat voor het bezoeken van bezette gebieden voor de soldaten radio's voor korte golflengten voor de soldaten, ook voor de nachtclubs en hotels in Berlijn en Hamburg, niet mochten worden verkocht. Dit is de reden waarom Ilse niet in deze film mocht zingen. De film zou worden gemaakt door de musical 'We're making music' uit 1942, waarin ze haar fluitspel zou demonstreren. Maar dit is een uitstekend voorbeeld van propaganda. Inge en haar tante Eichhorn, gespeeld door Ida Wust, gaan naar de Olympische Spelen van 1936. De tante vergeet haar kaartjes, dus Inge moet wachten tot haar tante terugkomt met de kaartjes. Ze ontmoet Carle Radditz, die Herbert speelt, die een extra kaartje heeft. Ze gaat met hem mee en het is liefde op het eerste gezicht. Carl Raddatz was, zoals zoveel mensen over hem klaagden, echt knap en niet gewoontjes. Toen hij _Opfergang_ deed, zetten ze hem een snor op plus zijn eigen gebruinde huid, waardoor hij er gewoontjes uitzag. Je ziet hoe de nazi-soldaten zich normaal gedragen, zoals een scène waarin een ex-slachter en zijn troepen in Frankrijk zijn en ze stelen varkens van een boerderij en ze staan op het punt om een lunch klaar te maken tot hun leider voorstelt om de varkens te redden. Dit weerspiegelt Adolphs extremisme op het gebied van de dierenrechten. De figuur was een ex-slachter en nu een soldaat. Dit was een subtiele afwijzing van het eten van vlees. Later in wereldoorlog 11, Herbert vliegt in een Duits vliegtuig. We schieten een van de piloten dood zodat Herbert het overneemt. We schieten zijn vliegtuig neer. Ze storten neer. Helaas voor ons overleven ze het. Een ander heeft de nazi-soldaten in een bom katholieke kerk zien gaan, nu zetten ze de katholieken neer, en Huberts beste vriend Helmet, gespeeld door Joachim Brennecke, begint het orgel, de Beethtoven, te bespelen. Er komen nog meer bommen van ons. De kerk is nog meer bommen de soldaat blijft het orgel bespelen dat hij moet verlaten. Uiteindelijk verwonden we hem. Propagandaboodschap? Het katholieke kerkorgel maakt hem verslaafd. Het verwondt hem. Zie je? Inmiddels is Inge bij haar moeder of grootmoeder, die Hedwig Bleibteu speelt, dezelfde Duitse Grandame-actrice die in Weiner Blut de tante van Maria Holst speelde. Nou ja, later komen we op de korte versie van het radioprogramma. Dat was niet bedoeld als een musical, zoals Kora Terry, die in datzelfde jaar werd uitgebracht, net zo goed was als _As Rosen in Tirol_. De muziek en hun kant van de oorlog waren alleen bedoeld als een tussenstop. Het was voornamelijk een oorlogsromantische film. Het is gemakkelijk om een schot te lossen op die soldaten in de film, maar in het echte leven werden veel van die soldaten gedwongen de zaak van de nazi's te bevechten, de reden van hun werk en de maandelijkse betaling die ze zouden krijgen. Na de oorlog zouden velen van hen die het overleefden het betreuren. Dit is een goede swastika-klassieker. Het enige probleem is dat je tegenwoordig Neo-nazi en Neo-nazi skinheads hebt, die naar dezelfde films kijken als hun Hitler-aanbidding en hun Hitler-aanbidding. Ze hebben verontrustende websites die deze filmklassiekers uitbuiten om geld voor hun krankzinnigheid te vergaren. Wees voorzichtig, meestal zijn het de directe haters die alleen klassieke films haten. Als hun scenario eruitziet alsof ze het verheerlijken, sla het dan over. Ga naar IHF of Duitse oorlogsfilms dot com, Amazon dot Dee of Duitse video dot net. Ze zijn legaal. 23/10 Mada een vergissing dat het niet Herberts vriend was die bij de kerk werd gedood. Het was de vriend van Malte Yager, Schartzscop.

text_en: At first I didn't like the movie cause of it being a Nazi swastika drama.But after buying it and seeing it, it wasn't that bad. I heard so many complaints about the numbers being short and Ilse Werner not singing. Now I understand. The radio show was a super propaganda radio program. Ilse , Johanne and Zara plus Rudy Shruki and band like Kurt Widman and his Orchestra and Fud Cantics ex cetera never appeared in the radio show cause the singers and the bands were of the pop jazz and swing categories. The Club Foot had that regulated that for touring occupied areas for the soldiers to short wave radios for the soldiers also night clubs and hotels,in Berlin and Hamburg, and record sales only. This is why Ilse wasn't allowed to sing in this picture. This would be made up by medium budget musical ,Were making music, 1942, in which she would demonstrate her whistling.But this is an excellent example propaganda.Inge and her aunt Eichhorn,played by Ida Wust, goes to the 1936 Olympics. The aunt forgets her tickets so Inge has to wait till her aunt comes back with the tickets. She meets Carle Radditz, who plays Herbert, who has an extra ticket. She goes with him and it's love at first sight. they plan to marry but the Spanish war get in the way so he has to go on an assignment against the right side.Carl Raddatz as so many people complained about him was really handsome and not plain. When he did Opfergang and they put a mustache on him plus his own suntan that made him plain looking.You see the Nazi soldiers acting normal,like a scene in which a ex butcher and his troops are in France and they steal pigs from a farm and they are about to make lunch until their leader suggest to save the pigs. This reflect Adolphs animal rights extremism. The character was a butcher now soldier . This was a subtle put down against meat eating.Late on in world war 11, Herbert is flying in a German airplane. We shoot one of the pilots so Herbert takes over. We shoot his plane. They crash. Unfortunately for us they survive.Another seen the Nazis soldiers go in a bomb Catholic church ,now it's putting the catholics down, and Hubert's best friend Helmet,played by Joachim Brennecke starts to play the organ, Beethtoven, .More bombs come in from us. The church is bomb more the soldier continues to stay and play the organ he's being told to leave. We end up injuring him. Propaganda message? The catholic church organ cause him to become addicted to it.It injured him. See? By this time Inge is with her either mother or grandma, played Hedwig Bleibteu, the same German Grandame actress who played Maria Holst's Aunt in Weiner Blut.Well ,later it comes to the short view of the radio show. This was not intended to be a musical revue, such as Kora Terry released that same year were as well As Rosen in Tirol, The music as well as their side of the war was so supposed to be only the back drop. It was mainly a war romantic movie.It's easy to take a pot shot at those soldier in the movie but in real life many of those soldiers were being forced to fight the Nazi cause, cause of the job and the monthly pay that they would receive. After the war many of them who survive would regret it. This is a good swastika classic. The only problem is that today you have Neo Nazi and Nazi skin heads, who watched the same movies to reflect their Hitler worship and their. They have disturbing websites who exploit these film classics to raise money for their insanity . Be careful most of the time it's the direct hate only classics. If their scenario looks like they are glorifying it ,then its a Nazi website skip it .Go to IHF or German wartime films dot com, Amazon dot Dee or German video dot net. They are legitimate. 01/23/10 Mada a mistake it wasn't Herbert's friend that got killed at the church . It was Malte Yager's character's friend Schartzscop.


text: Voor een film uit de jaren veertig kost hij nauwelijks een 4, maar voor filmfans uit die tijd is hij bijna een must <0xE2><0x80><0x93> je moet hem zien en hij kost een 9 als variétévoorstelling! Ik werd aangetrokken door de aanwezigheid van Richard (Captain Midnight) Webb, die de rol van de kolonel speelt die de leiding heeft over het evenement. Wat me verbaasde was de verbluffende prestatie van Doris Day. Behalve in 'Calamity Jane' heb ik haar nog nooit een nummer beter horen zingen dan hier. Randolph Scott is ook gedenkwaardig, ook al komt hij niet vaak op het witte doek. Het is al een tijdje geleden dat ik de film heb gezien, maar ik was er bijna zeker van dat Humphrey Bogart zijn opwachting zou maken. Met zoveel bekende gezichten is het moeilijk bij te houden. Als het ooit op een tv-station bij jou in de buurt wordt uitgezonden, zorg er dan voor dat je de Doris Day-aflevering te zien krijgt, al is het alleen maar om te zien hoe het gaat!

text_en: As a movie this barely rates a 4 but for movie fans of the 1940s period, it's almost a must-see and rates a 9 as a variety show! I was drawn to watch this by the presence of Richard (Captain Midnight) Webb who plays the Colonel in charge of the event. What surprised me was the stunning performance of Doris Day. Outside of 'Calamity Jane', I've never seen her put over a song better than she does here. Randolph Scott is memorable as well, even if he doesn't see much screen time. It's been a while since I saw the movie but I was almost sure Humphrey Bogart put in an appearance. With so many familiar faces, it's hard to keep track. If it ever turns up on a TV station near you, be sure to catch the Doris Day sequence, if nothing else!


text:
Starlift is een plezierige en interessante terugblik op al die musicalfilms die alle studio's tijdens de Tweede Wereldoorlog produceerden. Als je sterren als Gary Cooper, James Cagney, Doris Day, Gordon MacRae en Randolph Scott in de film hebt en mensen als de Gershwin Brothers, Cole Porter, Jule Styne en Sammy Cahn die de muziek verzorgen, dan is het gemakkelijk om een film te maken. En de plot zit niet eens in de weg.
Wat er in de plot zit, zijn twee dienstplichtigen van de luchtmacht, Dick Wesson en Ron Hagerthy, die proberen Janice Rule, de ster van Warner Brothers, te ontmoeten, waarbij ze als gimmick het feit gebruiken dat ze allebei uit Youngstown in Ohio komen en dat de vader van Hagerthy Rule was.' Het plan werkt maar al te goed, want Louella Parsons gebruikt hen al snel als onderwerp in haar column. Ja, Louella speelt ook in de film. Ze moet Warner Brothers of Jack Warner leuker hebben gevonden dan de andere studiobazen, want ze gebruikte deze studio ook om haar radioprogramma voor het Hollywood Hotel te promoten.
Maar de rest van de plot ging ook over de werkelijke inspanningen van Ruth Roman om haar studio en anderen zover te krijgen dat ze programma's op de luchtmachtbases gingen maken voor de militairen en vrouwen die naar Korea gingen. 1969, 1970, 1980, 1992, 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 1999, 1999, 2000, 2010, 2011, 2012, 2012, 2013, 2014, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 2019, 20

text_en:
Starlift is a pleasant and interesting throwback to those all star musical pictures that every studio was putting out during the World War II years. When you've got such stars as Gary Cooper, James Cagney, Doris Day, Gordon MacRae, and Randolph Scott, etc., in the film and with such people as the Gershwin Brothers, Cole Porter, Jule Styne and Sammy Cahn supplying the music, it's an easy to take film. And the plot isn't even in the way.

What plot there is involves two Air Force enlisted men, Dick Wesson and Ron Hagerthy, trying to meet Warner Brothers starlet Janice Rule using as a gimmick the fact that both come from Youngstown, Ohio and Hagerthy's father was Rule's dentist as well as half of the town's. The scheme works too well as Louella Parsons is soon putting them as an item in her column. Yes, Louella's in the film as well. She must have liked Warner Brothers or Jack Warner catered to her more than the other studio bosses because she also used this studio to publicize her Hollywood Hotel radio program back in the day.

But the rest of the plot also touched on the real life efforts of Ruth Roman also playing herself to get her studio and others to do shows at the Air Force bases for the servicemen and women going to Korea. Some of the names I've mentioned and others sing and perform in a show at Travis Air Force Base where a lot of this film was shot.

One specialty number was shot for the talents of Phil Harris who sing/narrates a ballad Look Out Stranger, I'm A Texas Ranger aided and assisted by Virginia Gibson, Frank Lovejoy and Gary Cooper. Yup, Cooper looked like he was having a great old time kidding his image.

This is the oldest of clichés when you say they don't make them like this any more, but they really don't because you don't have a studio system that has all this talent under contract. That's one thing about the demise of the old studio system we can mourn.


text:
Een absoluut briljante film! Jiri Trnka, de meester van de poppenanimatie, gaat in deze, zijn laatste, film de confrontatie aan met het totalitarisme. Hij zou (indertijd) door de communistische Tsjecho-Slowaakse regering worden verboden, ondanks het feit dat hij de hoogste animatieprijs van het land in de wacht had gesleept.
In deze donkere en onderhoudende korte film probeert een kunstenaar een nieuwe pot te maken voor zijn favoriete plant. Hij maakt zijn creaties met veel plezier, terwijl hij droomt dat zijn plant zal uitgroeien tot een prachtige roos. Plotseling wordt er op de deur geklopt en komt er een reusachtige, almachtige hand binnen die de kunstenaar probeert te dwingen standbeelden te maken die op hem lijken. De kunstenaar verzet zich zo goed als hij kan, maar uiteindelijk wordt hij overweldigd door de voortdurende pogingen van de hand om hem te dwingen zich aan te passen. Hij wordt gehersenspoeld; een intellectuele zombie. Op dat moment maakt de hand touwtjes vast aan de kunstenaar, stopt hem in een kooi en gebruikt hem om handbeelden te maken. Al die tijd verheerlijkt de hand het werk van de kunstenaar en beloont hem met medailles en eerbewijzen.
De innerlijke drang van de kunstenaar om zich vrijelijk te kunnen uitdrukken helpt hem zijn indoctrinatie te overwinnen, en stelt hem in staat uit zijn gevangenis te ontsnappen, of dat nu letterlijk is of in gedachten, en terug te keren naar zijn huis, waar hij nu voortdurend moet leven in angst voor de toorn van de almachtige hand. Hij sluit zichzelf op, in de veronderstelling dat hij buiten het bereik van de almachtige hand is, maar ondertussen houdt hij zijn plant en pot hoog, in de hoop dat hij buiten het bereik van de hand is, en uiteindelijk valt hij op zijn hoofd en sterft hij. De kunstenaar is onafwendbaar vernietigd door zijn eigen creatie. Allemaal vanwege de voortdurende angst waarmee hij moest leven toen hij eenmaal aan de touwtjes van de hand was ontsnapt. Eenmaal dood schildert de hand de kunstenaar als een groot man, een nationale held. Helaas niet onder de omstandigheden of om de redenen die de kunstenaar graag in de herinnering wil houden.

Trnka' Het is geen wonder dat de regering het verbood, want dit is het soort media dat mensen bewonderen en waar ze misschien zelfs naar zouden luisteren. Dat was duidelijk onacceptabel. Een verbazingwekkend voorbeeld van burgerlijke ongehoorzaamheid en de impact die dat kan hebben. En nog steeds heel relevant voor veel delen van de wereld, van de Verenigde Staten tot het Midden-Oosten. Een must see en definite 10 uit 10! Over uitgaan gesproken!

text_en:
An absolutely brilliant film! Jiri Trnka, the master of puppet animation, confronts totalitarianism in this, his final, film. It would be banned by the Communist Czechoslovakian government (at the time), despite taking the country's highest animation award.

In this dark and entertaining short film, an artist attempts to create a new pot for his favourite plant. He happily makes his creations while dreaming that his plant will grow to be a beautiful rose. All of a sudden, he here's a knock at the door, and in comes this giant omnipotent hand, that tries to force the artist to make statues in it's likeness. The artist resists as best he can, but he eventually becomes overwhelmed by the constant attempts, by the hand, to force him to conform. He becomes brainwashed; an intellectual zombie. At this point the hand attaches strings to the artist, puts him in a cage, and uses him to make hand statues. All the while glorifying the artist's work and awarding him with medals and honours.

The artist's inner lust to be able to express himself freely is what helps him prevail over his indoctrination, and enables him escape his prison, whether it be literal or in his mind, and return to his home where he now must live in constant fear of the wrath of the omnipotent hand. He shuts himself in, thinking he is out of the reach of the almighty hand, but in the process he puts his plant and pot up high, hoping it is out of the reach of the hand, and it ends up falling on his head, killing him. The artist is inevitabally destroyed by his own creation. All because of the constant fear he had to live with once he escaped the hand's strings. Once dead, the hand paints the artist as a great person, a national hero. Unfortunately not in the circumstances or for the reasons that the artist would like to be remembered.

Trnka's condemnation of Totalitarian society, and their lack of right for free expression is dark, damning and an amazingly animated. It is no wonder the government banned it as this is the sort of media that people admire, and would perhaps even listen to. That was obviously not acceptable. An amazing example of an artists civil disobedience and the impact it can have. And still quite relevant today for many parts of the world, from the US to the middle east. A must see and definite 10 out of 10! Talk about going out with a bang!


text: Jide Trnka maakte zijn laatste geanimeerde korte film waarin hij beschuldigd werd van totalitarisme, wat hem in zijn geboorteland Tsjechoslowakije in de problemen bracht. De elementen zijn schaars, de symboliek eenvoudig en de ornamenten die zijn handelsmerk zijn bijna afwezig, zodat de kijker zich op de fabel kan concentreren. Een man in zijn kamer wijdt zich aan het pottenbakken en aan het verzorgen van zijn enige plant. Maar plotseling komt er een enorme hand de kamer binnen die hem beveelt een beeld van zichzelf te maken. De man weigert en hij wordt vervolgd door de onheilspellende gehandschoende hand. In deze tijd, waarin de indruk van werkelijkheid uit de meeste animatiefilms die de echte wereld proberen te vervangen, lijkt te zijn weggevaagd, is het verfrissend om naar een film te kijken, waardoor de techniek ervan deel gaat uitmaken van het genot.

text_en: Jiøí Trnka made his last animated short an indictment of totalitarism, which caused him trouble in his native Czechoslovakia. The elements are few, the symbolisms simple, and his trademark ornaments almost absent here, allowing the viewer to concentrate on the fable. A man in his room dedicates to pottery and to take care of his only plant. But suddenly a huge hand enters the room and orders him to make a statue of itself. The man refuses and he's persecuted by the ominous gloved hand. In these days, where the impression of reality factor seems to be erased from most animations that try to replace the real world, it is refreshing to watch a film, which makes its technique part of the enjoyment.


text:
Ik heb deze film gezien toen ik als klein kind op de televisie was (bedankt, Canadian Broadcasting Corporation) en ik heb er nog jaren nachtmerries over gehad.
Trnka was een van de mentors van Bratislav Pojar, een van de beste animators van de Canadese National Film Board. Pojar was op zijn beurt een mentor en collaborateur voor de grote Drouin. Als je Trnka leuk vindt, moet je 'Night Angel' zien.
De symboliek ligt voor de hand, maar wordt handig gebruikt. De tegenpolen van schoonheid en leven (de plant) worden tegenover elkaar gezet met de anonimiteit van de gehandschoende hand. De arme marionettenheld wordt veroordeeld ondanks een gebrek aan politieke bedoelingen.
Wat ik me het meest herinnerde was het gevoel van onderdrukking in het decor. De kleine kamer waar de handeling plaatsvindt is de hele wereld van de hoofdpersoon. De invasie door de hand is een totale schending van die wereld.
Mooie, meeslepende film. Ik vond een exemplaar van deze en andere prachtige korte films van Trnka in de openbare bibliotheek en liet ze aan mijn eigen kinderen zien.

text_en:
I saw this film when I was a young child on television (thank-you Canadian Broadcasting Corporation) and had nightmares about it for years afterwards.

Trnka was one of the mentors for Bratislav Pojar, one of Canada's National Film Board's best animators. Pojar was, in turn a mentor and collaborator for the great Drouin. If you like Trnka you should see "Night Angel".

The symbolism is obvious, but deftly used. The oppositions of beauty and life (the plant) are placed in opposition with the anonymity of the gloved hand. The poor puppet hero is condemned despite a lack of political agenda.

What I most remembered was the feeling of oppression in the decor. The small room where the action takes place is the character's entire world. The invasion by the hand is a complete violation of that world.

Beautiful and haunting film. I found a copy of this and other wonderful shorts by Trnka at the public library and showed it to my own kids. A must see.


text:
Mijn ontdekking van de film _Jan Svankmajer_ opende Mijn ogen voor een hele traditie van Tsjechische animatie, waarvan Jir do Trnka een pionier was. Zijn _Ruka_ is een van de mooiste, technisch meest indrukwekkende animatiefilms die ik ooit heb gezien.
Een pottenbakker wordt wakker en maakt zijn plant nat. Dan gaat hij aan het werk om een pot te maken. Maar dan komt de enorme hand die de pot omvergooit en eist dat de pottenbakker een beeld van zichzelf maakt. Hij werpt de hand weg, maar die komt al gauw terug en sluit hem op in een vogelkooi waar hij gedwongen wordt een stenen hand te beeldhouwen. Hij gaat aan het werk, flauwvallend van uitputting, maar uiteindelijk maakt hij de taak af. De pottenbakker gebruikt een kaars om zijn zichtbare marionettentouwtjes te verbranden, waardoor hij in de ban blijft, en ontsnapt naar huis. Hij sluit zich op en wordt per ongeluk gedood door zijn eigen geliefde plant als die op zijn hoofd valt.
Deze film verbergt niet dat het pure animatie is, in tegenstelling tot moderne films die ernaar streven realistisch te zijn (waarom?). De hand, bijvoorbeeld, is duidelijk iemands hand in een handschoen. Al het andere is klei. Snaren zijn zichtbaar en maken deel uit van het verhaal, waardoor het een voorloper is van de film Snaren. De sfeer is griezelig: die hand die achter de kleine pottenbakker aan ging, wist me meer angst in te boezemen dan veel horrorfilms bij elkaar. Het is een fabel over artistieke vrijheid en tirannie, die er niets aan kan doen dat hij het hart en de geest van iedereen die vrijheid als een natuurlijk recht beschouwt, weet te veroveren.

text_en:
My discovery of the cinema of Jan Svankmajer opened My eyes to a whole tradition of Czech animation, of which Jirí Trnka was a pioneer. His Ruka is one of the finest, most technically-impressive animated movies I've ever seen.

A potter wakes up and waters his plant. Then he goes about making a pot. But in comes the huge hand which crashes the pot and demands that the potter make a statue of itself. He casts the hand out, but soon it returns and imprisons him in a bird cage where he's forced to sculpt a stone hand. He sets about it, fainting from exhaustion, but eventually completes the task.

In a marvellous sequence of metacinema, the potter uses a candle to burn his visible puppet strings, which keep him in thrall, and he escapes back home. He shuts himself in and is accidentally killed by his own beloved plant when it falls on his head.

This movie doesn't hide the fact it's pure animation, unlike modern movies that strive to be realistic (why?). The hand, for instance, is clearly someone's hand in a glove. Everything else is clay. Strings are visible and are part of the narrative, making it a precursor of the movie Strings. The atmosphere is eerie: that hand going after the little potter managed to instill more dread in me than many horror movies combined.

The movie is obvious but it avoids being totally manipulative for its simplicity. it's a fable about artistic freedom and tyranny which can't help winning the heart and mind of anyone who holds freedom as a natural right.


text:
Over het algemeen ben ik niet zo'n fan van stop-motionfilms en in eerste instantie werd mijn aandacht niet getrokken door RUKA. Maar omdat ik weet dat deze film is gemaakt in het repressieve Tsjechoslowakije tijdens de sovjetoverheersing, realiseerde ik me hoe meer ik naar de film keek, hoe meer ik me realiseerde hoe subversief dit onschuldig ogende filmpje was. De subtekst van de film zorgde ervoor dat hij echt tot leven kwam en gaf hem het echte uithoudingsvermogen van een kunstwerk en een politieke verklaring.
Het treurige filmpje wordt zonder enige dialoog opgenomen, maar het is vrij duidelijk wat er gebeurt. Een schattig houten mannetje is een aardewerken pot aan het maken en heeft het reuze naar zijn zin, als er plotseling een bemoeizuchtige, geanimeerde hand verschijnt die de pot vernietigt en er in plaats daarvan een beeldhouwwerk van maakt. Nou, de houten man probeert keer op keer de hand weg te jagen en zijn eigen ding te doen. Maar na verloop van tijd wordt de hand steeds vasthoudender en uiteindelijk sluit hij de man op. En uiteindelijk is de man dood dankzij de bemoeizuchtige hand en geeft de hand, als teken van echte hypocrisie, de man een heldenbegrafenis!
Zoals ik al zei, deze film is een duidelijke poging van de dappere Jirsta Trnka om kritiek te leveren op zijn dominerende regering. Hoewel de Tsjechen dol waren op de film en er kritische kritiek op leverden, was het niet verbazingwekkend dat de staat (dat wil zeggen, de hand) deze kleine parabel verbood. Helaas heeft Trnka niet lang genoeg geleefd om zijn land iets meer dan twintig jaar later tijdens de zogenaamde 'fluweelrevolutie' te zien opstaan.

text_en:
Generally, I am not a huge fan of stop-motion films and at first RUKA didn't capture my attention. However, knowing that this film was made in the repressive Czechoslovakia during the Soviet-domination era, the more I watched the film, the more I realized just how subversive this innocent looking little film was. This subtext really made the film come to life and gives it real staying power as both a work of art and a political statement.

The sad little film is done without any dialog, but it's pretty clear what is happening. A cute little wooden man is making a clay pot and having a lovely time when suddenly a meddling animated hand appears and destroys the pot--making it into a sculpture of a hand instead. Well, the wooden man tries again and again to chase away the hand and do his own thing. However, over time the hand becomes more and more insistent and eventually cages the man. And, by the end, the man is dead thanks to the meddling hand and the hand, in a sign of real hypocrisy, gives the man a hero's funeral!

As I said, this film is an obvious attempt by the brave Jirí Trnka to criticize his domineering government. Not surprisingly, though Czechs loved the film and gave it critical praise, the state (i.e., the hand) banned this little parable. Sadly, Trnka did not live to see his nation liberated a little more than two decades later during the co-called "Velvet Revolution".


text: Ik deed wat onderzoek naar die film en ontdekte een website die beweerde dat het in feite een inside joke was over de Greenwich Village-wereld van na de Tweede Wereldoorlog, vol homo's en lesbiennes. Met uitzondering van Stewart en Novak vertegenwoordigden de tovenaars en heksen die alternatieve levensstijl. John van Druten, de schrijver van het toneelstuk, was kennelijk homoseksueel en kende Greenwich Village goed. Dat vond ik ironisch, want ik zag Bell, Book and Candle voor het eerst in de bioscoop toen ik in de vijfde of zesde klas zat, alleen maar omdat mijn ouders me meenamen. Het was moeilijk om me naar een film te krijgen waar geen paarden, machinegeweren of buitenaardse monsters in voorkwamen, en ik was van plan me te vervelen. Maar ik herinner me wel het moment waarop Jimmy Stewart Kim Novak op het dak van het Flatiron-gebouw omhelsde en zijn hoed wegsmeet terwijl de camera hem op de voet volgde. Naarmate het glorieuze liefdesthema van George Duning aanzwol, kreeg ik plotseling het gevoel hoe het was om verliefd te worden. De eerste tekenen van romantische/seksuele liefde lieten me verdwaasd achter toen ik het theater verliet. Ik weet zeker dat ik niet de enige prepuberale jongen ben die werd verleid door Kim Novaks opzienbarende, directe blik. Het is ironisch dat een homoseksuele parabel de heteroseksuele puberteit bij zovelen van ons heeft doen ontbranden. '... en gisteravond heb ik de film nog eens bekeken en diezelfde gevoelens kwamen weer boven toen ik die hoed vijftig jaar later zag neerkomen...'

text_en: I researched this film a little and discovered a web site that claims it was actually an inside joke about the Post WWII Greenwich Village world of gays and lesbians. With the exception of Stewart and Novak, the warlocks and witches represented that alternative lifestyle. John Van Druten who wrote the stage play was apparently gay and very familiar with this Greenwich Village. I thought this was ironic because I first saw Bell, Book and Candle in the theater when I was in 5th or 6th grade just because my parents took me. It was hard to get me to a movie that didn't include horses, machine guns, or alien monsters and I planned on being bored. But, I remember the moment when Jimmy Stewart embraced Kim Novak on the top of the Flatiron building and flung his hat away while the camera followed it fluttering to the ground. As the glorious George Duning love theme soared, I suddenly got a sense of what it felt like to fall in love. The first stirrings of romantic/sexual love left me dazed as I left the theater. I am sure I'm not the only pre-adolescent boy who was seduced by Kim Novak's startling, direct gaze. It's ironic that a gay parable was able to jump-start heterosexual puberty in so many of us. I am in my late 50's now and re-watched the film yesterday evening and those same feelings stirred as I watched that hat touch down fifty years later . . .


text:
Stewart is een gedistingeerde vrijgezel en een succesvolle manager die op het punt staat met zijn verloofde Janice Rule te trouwen, maar in plaats daarvan een relatie krijgt met een grillige, sensuele kunsthandelaar (Kim Novak) die een heks uit Greenwich Village blijkt te zijn. Novak wil haar heel graag liefhebben, maar is niet in staat dat te voelen...
Stewart wordt langzaam verliefd op haar en zoekt naar een manier om haar te bevrijden van haar heksenbezwering... Novak neemt aanstoot aan zijn goedbedoelde bezorgdheid, net als haar Siamese kat, Pyewacket... Toch gaat Stewart door met zijn pogingen haar te veranderen in een liefhebbende, sensuele vrouw, terwijl hij ernaar streeft met haar te trouwen...
Ook wordt hem de weg versperd door getalenteerde ondersteunende acteurs als Novak. s broer (Jack Lemmon), een malle, charmante tovenaar die nonchalant door muren kan lopen; een verschrikkelijke schrijver die een boek over hekserij schrijft; en het hoofd van de Vereniging van Manhattanse Heksen, niemand minder dan de ongelooflijke Hermione Gingold...

Novaks tante Queenie (Elsa Lanchester), in tegenstelling tot haar andere familieleden, is een tedere heks die accepteert dat niets het pad van de ware liefde mag belemmeren... Ze helpt en stimuleert hen om Novak in de vrouw van Stewarts dromen te veranderen, voor een gelukkige afloop...

Als je van een luchtige komedie over magie, fantasie en liefde houdt, prachtige cinematografie, verbluffend kleurgebruik en een uitzonderlijke cast, mis dan deze plezierige en amusante film niet.

text_en:
Stewart is a distinguished bachelor and a successful executive who is about to marry his fiancée Janice Rule but instead gets involved with a capricious, sensual art dealer (Kim Novak) who turns out to be a Greenwich Village witch Novak desires earnestly and intensely to love, but is unable to feel it...

Stewart slowly falls in love with her, and looks for a way to free her from her witch-spell... Novak resents his well-intentioned concern, as does her Siamese cat, Pyewacket... Still, Stewart continues in his attempts to change her into a loving, feeling woman as he aspires to marry her...

Also blocking his way are such talented supporting actors as Novak's brother (Jack Lemmon), a silly, charming sorcerer who can walk nonchalantly through walls; a terrible author who is writing a book about witchcraft; and the Head of the Association of Manhattan Witches, none other than the incredible Hermione Gingold...

Novak's Aunt Queenie (Elsa Lanchester), unlike her other relatives, is a tender witch who accepts that nothing should prevent the course of true love... She aids and stimulates them in turning Novak into the woman of Stewart's dreams, for a happy ending...

If you like to see a lightweight comedy about magic, fantasy and love; beautiful cinematography; stunning use of color; and with an exceptional cast; don't miss this enjoyable and amusing movie


text: Deze film was net als elke andere film van Jimmy Stewart, geestig, charmant en erg leuk. Kim Novaks optreden als Gillian, de mooie heks die naar menselijkheid verlangt, is schitterend, haar subtiele gezichtsuitdrukkingen, elke beweging en elk gebaar vormen Gillians unieke en enigszins spookachtige karakter, ze liet ons aan haar lippen hangen. Ik moet de zeer prijzenswaardige optredens van Ernie Kovacs en Elsa Lanchester als de scotch liefhebbende schrijfster die geobsedeerd is door de wereld van de magie (Kovacs) niet vergeten, en de laatste als de beminnelijke tante die maar niet kan ophouden magie te gebruiken, zelfs niet als dat verboden is. De romantische scènes tussen Stewart en Novak zijn prachtig gedaan en de chemie tussen hen is geweldig, maar ja, wanneer is de chemie tussen Jimmy Stewart en welke hoofdrolspeelster dan ook slecht?

text_en: This movie was like any Jimmy Stewart film,witty,charming and very enjoyable.Kim Novak's performance as Gillian,the beautiful witch who longs to be human,is splendid,her subtle facial expressions,her every move and gesture all create Gillian's unique and somewhat haunting character,she left us hanging on her every word.I should not fail to mention Ernie Kovacs' and Elsa Lanchester's highly commendable performances as the scotch loving writer obsessed with the world of magic(Kovacs) and the latter as the lovable aunt who can't seem to stop using magic even when forbidden to.The romantic scenes between Stewart and Novak are beautifully done and the chemistry between them is great,but then again when is the chemistry between Jimmy Stewart and any leading lady bad!


text:
Het stuk Bell, Book and Candle was een favoriet van volwassen actrices om in de zomer op te voeren en op de planken te brengen. Een beroemd verhaal, verteld door de regisseur Harold J. Kennedy, vertelt dat Ginger Rogers erop stond dat haar echtgenoot William Marshall, die geen acteur was, haar tegenspeler was. Marshall droeg een toupet, en als hij door een deuropening liep, bleef zijn toupet aan een spijker haken en bungelde hij in de deuropening terwijl hij het toneel op liep.
Het stuk werd met succes aangepast tot een prachtige kleurenfilm met in de hoofdrollen Kim Novak, James Stewart, Jack Lemmon, Elsa Lanchester, Hermoine Gingold, Ernie Kovacs en Janice Rule. 'Bell Book and Candle' is een luchtige film over een normaal uitziende familie van heksen (Novak, Lemmon en Lanchester) en de publisher (Stewart) die in hun gebouw woont. De meest deskundige van hen is de zwoele, zachte Gillian, die niets liever wil dan normaal zijn. Op een avond, als Stewart in haar appartement is, gebruikt ze haar Siamese kat, Pyewacket, om hem te betoveren en hij wordt verliefd op haar.
'Bell Book and Candle' is opgenomen op een charmante set die New York nabootst. De film is ontzettend grappig. Jack Lemmon is erg grappig in de bijrol van Gillians broer, een muzikant in de met heksen en tovenaars volgepropte Zodiac Club. Hij gebruikt zijn krachten om straatlantaarns aan en uit te doen en af en toe een vrouw te beheksen. Janice Rule is perfect als de snobistische ex-faculteitsrivaal van Gillian, die nu verkering heeft met Stewart, en Ernie Kovacs is geweldig als excentriekeling die het definitieve boek over heksen schrijft. Lanchester en Gingold zijn natuurlijk altijd fantastisch, Lanchester Gillians gekke tante en Gingold als een soort koningin van de hekserij.
Kim Novak past goed bij Gillian. Ze geeft het personage een afstandelijkheid die bij een heks past, toont emotie als dat nodig is, en met die stem, dat fantastische gezicht en die schitterende garderobe is ze beslist magisch. Stewart speelt in zijn laatste avontuur als romantische hoofdpersoon net als in _Vertigo_ met Novak, en ze vormen een effectief team. Hij zorgt voor de warmte, zij voor de koelte, en op de een of andere manier vonken ze samen. In dit opzicht is hij natuurlijk veel eleganter dan in 'Vertigo'. Een charmante film, goed voor een zondagmiddag, goed voor rond de kerst (als een deel ervan plaatsvindt rond de kersttijd) en geweldig als je zin hebt om te glimlachen.

text_en:
The play Bell, Book, and Candle was a favorite of mature actresses to do in summer stock and take on the road. One famous story, told by director Harold J. Kennedy, has Ginger Rogers insisting that her then husband, William Marshall, who was not an actor, costar with her. Marshall wore a toupee, and when he walked through a doorway, his toupee caught on a nail and stayed behind, dangling in the doorway as he walked on stage.

The play was adapted successfully into a beautiful color film starring Kim Novak, James Stewart, Jack Lemmon, Elsa Lanchester, Hermoine Gingold, Ernie Kovacs, and Janice Rule. It's light entertainment, about a normal-appearing family of witches (Novak, Lemmon, and Lanchester) and the publisher (Stewart) who lives in their building. The most expert of them is the sultry, soft-voiced Gillian, who would love to be normal. One night, with Stewart in her apartment, she puts a spell on him using her Siamese cat, Pyewacket, and he falls in love with her.

"Bell Book and Candle" was filmed on a charming set that replicates New York. The movie is loads of fun. Jack Lemmon is very funny in a supporting role as Gillian's brother, a musician in the witch and warlock-laden Zodiac Club. He uses his powers to turn streetlights on and off and to turn on the occasional woman. Janice Rule is perfect as the snobby ex-college rival of Gillian, now dating Stewart, and Ernie Kovacs has a great turn as an eccentric who is writing the definitive book on witches. Lanchester and Gingold, of course, are always wonderful, Lanchester Gillian's daft aunt and Gingold as a sort of queen of witchcraft.

Kim Novak is a good fit for Gillian, giving the character a detachment befitting a witch, showing emotion when it becomes appropriate, and with that voice, fabulous face, and magnificent wardrobe, she certainly is magical. Stewart, in his last foray as a romantic lead, costars with Novak as he did in Vertigo, and they make an effective team. He supplies the warmth, she supplies the coolness, and somehow, together they spark. In this, of course, he's much more elegant than in "Vertigo." A charming film, good for a Sunday afternoon, good around Christmas (as part of it takes place at Christmastime), and great if you feel like smiling.


text: Dit is een prachtige film, die de jaren vijftig in een prachtige stijl laat uitkomen. Kim Novak is intrigerend en meeslepend als een moderne heks die met één voet in Manhattan staat en met de andere in het oneindige. Alle bijrollen zijn geweldig, van Jack Lemmon als haar kwelgeest Nicky tot Ernie Kovacs als de schrijver van _Magie in Mexico_ die in Manghattan aan _Magie_ werkt, en van Elsa Lanchester als de lichtelijk geschifte tante Queenie tot de hekserige tante Queenie. En dan is er nog de kat <0xE2><0x80><0x93> ik heb geen idee hoeveel heksen (behalve ik) een kat _Pyewacket_ hebben genoemd, maar het zijn er wel een miljoen. Perfect. En het heeft de perfecte romantische happy ending, waar we in geloven omdat films van deze leeftijd die happy ending hebben. Gillian en Shep hebben zeker evenveel kans om nog lang en gelukkig te leven als Rose en Charlie Allnut in The African Queen (nog zo'n geweldige film).

text_en: this is a wonderful film, makes the 1950'S look beautifully stylish. Kim Novak is intriguing and compelling as a modern-day witch with one foot in Manhattan and another in infinity. All the supporting performances are terrific, from Jack Lemmon as her bother Nicky to Ernie Kovacs as the author of Magic in Mexico who is working on Magic in Manghattan, to Elsa Lanchester as the slightly batty as well as witchy Aunt Queenie. And then there is the cat- I have no idea how many witches (besides me) have named a cat Pyewacket but suggest a zillion. Jmes Stewart looks out of place, but only just as much as his character is out of p;ace in this weird sub-world of magic and witchcraft. Perfect. And it has the perfect romantic happy ending, which we believe in because movies of this vintage do have those happy endings. Gillian and Shep certainly have as much chance to be happy ever after as Rose and Charlie Allnut in The African Queen (another great film)


text: Deze is gemaakt in hetzelfde jaar als _Vertigo_, en is net zo betoverend, maar op een veel lichtere toon. Hij speelt zich af in een betoverd New York tijdens de winter: Kim Novak is een heks die een betovering uitspreekt over James Stewart, maar in plaats daarvan wordt betrapt. Het interessante bijverschijnsel is dat Novaks rivaal wordt gespeeld door Janice Rule, die de rol van Madge in _Picnic_ op Broadway heeft bedacht (de rol die Novak op film beroemd zou maken).

text_en: Made in the same year as "Vertigo," this is an equally bewitching movie, though in a much lighter vein. It's set in an enchanted New York during the winter: Kim Novak is a witch who casts a spell over James Stewart, but gets caught in it instead. The interesting sidelight is that Novak's rival is played by Janice Rule, who originated the part of Madge in "Picnic" on Broadway (the part that Novak would make famous on film).


text: Door een gelukkig toeval werd in hetzelfde jaar dat Jimmy Stewart en Kim Novak het meesterwerk _Vertigo_ van Alfred Hitchcock maakten, ook deze lichte komedie gemaakt. Misschien moesten de twee acteurs dat doen nadat ze de zwaarte van de Hitchcock-film hadden ondergaan. In elk geval is dit een geweldig vervolg op _Vertigo_ omdat het opnieuw een zeer onwaarschijnlijke maar krachtige romance onderzoekt. In feite kan de film worden gezien als de keerzijde van _Vertigo_ met zijn happy end. Hier ondergaat Novak opnieuw een transformatie, in _Vertigo_ speelt ze in wezen twee vrouwen en hier'verandert' ze van heks in sterveling. Stewart is weer behekst en een tijdlang gekweld door zijn liefde voor haar. In tegenstelling tot _Vertigo_ komen de twee samen in _'Vertigo'_. 'Bell Book and Candle', een perfect tegengif voor de Hitcock-film. Opnieuw wordt de dynamiek van liefde en aantrekkingskracht onderzocht, maar in een heel ander licht. De cast is geweldig. Lemmon is hilarisch als de heksenmeesterbroer van Novak en Elsa Lancaster geeft een klassieke vertolking van de Tante. Ernie Kovacs als de alcoholistische cultschrijver en natuurlijk Hermoine Gingold als de concurrent van Novak zijn allemaal geweldig. De scène met Stewart die het drankje drinkt is komedie op z'n best. Iedereen die _Vertigo_ heeft gezien, of zelfs als je het niet hebt gezien, moet deze gedenkwaardige lichte komedie zien.

text_en: By some happy coincidence the same year that Jimmy Stewart and Kim Novak made Alfred Hitchcock's haunting masterpiece "Vertigo", they also made this light comedy. Perhaps the two actors needed to do it after undergoing the heaviness of the Hitchcock film . At any rate this a great companion piece to "Vertigo" as it again explores a very un-likely but powerful romance. In fact the film can be seen as the flip side of "Vertigo" with it's happy ending. Here again Novak undergoes a transformation, in Vertigo she essentially plays two women and here she 'transforms' from witch to mortal. Stewart is again bewitched and for awhile tormented by his love for her. Unlike Vertigo the two come together in "Bell Book and Candle" , a perfect antidote for the Hitcock movie. Again the dynamics of love and attraction are examined but in an altogether different vein. The cast is terrific. Lemmon hilarious as Novak's warlock brother and Elsa Lancaster giving a classic performance as the Aunt. Ernie Kovacs as the alcoholic cult writer and of course Hermoine Gingold playing Novak's competitor are all great. The scene with Stewart drinking the potion is comedy at it's best. Anyone who has seen Vertigo or even if you haven't should see this memorable light comedy.


text: De Broadway-hit van John van Druten wordt met een maximum aan sterallures naar het witte doek gebracht in deze romantische fantasie over een moderne heks die een succesvolle publisher uit Manhattan betovert. James Stewart mag dan de hoofdrollen krijgen, maar het is Kim Novak die de show steelt als een van de verleidelijkste heksen die ooit op het witte doek te zien zijn geweest. Het koppel in de hoofdrol is in feite een van de weinige zwakke punten van de film: de grijsharige Stewart lijkt een beetje oud voor de rol, en hoewel het makkelijk te begrijpen is dat hij op Novak valt, is het een beetje moeilijker te begrijpen wat zij aantrekkelijk aan hem vindt, aangezien ze qua stemming en visie niet bij elkaar passen. Het amusante idee dat heksen en heksenmeesters worden afgeschilderd als beatniks en bohémiens.) Merkwaardig genoeg zou de combinatie van Stewart en Novak in _Vertigo_ in hetzelfde jaar als deze film veel meer opschudding veroorzaken, maar _Vertigo_ had dan ook een meeslepend, spannend verhaal en het voordeel dat Alfred Hitchcock de regie had gedaan.<br />De komische momenten van de film worden voornamelijk geleverd door de sterren van de bijrollen, onder wie een jonge Jack Lemmon (als de broer van Kims heksenmeester), Elsa Lanchester (hun eigenzinnige tante) en Ernie Kovacs (!) als een verwarde schrijver. Hermione Gingold verschijnt zelfs in een hilarische cameo als een soort Grote Heks. Er is veel leuks in deze film <0xE2><0x80><0x93> humor, romantiek en een geweldige cast <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, als je je ogen tenminste van de betoverende juffrouw Novak af kunt houden. Ik heb de film een keer of zes gezien, en ik kan mijn ogen er nooit van afhouden.

text_en:
The John Van Druten Broadway hit is brought to the screen with a maximum of star power in this romantic fantasy about a modern-day witch who beguiles a successful Manhattan publisher. James Stewart may get top billing, but it is Kim Novak who steals the show as one of the most alluring witches ever to cast a spell on the movie screen. The lead pairing is, in fact, one of the movie's few weaknesses: the gray-haired Stewart seems a bit old for the role, and while it is easy to see why he falls hard for Novak, it's a little harder to understand what she finds attractive about him, as they seem mismatched in temperment and outlook. (It is one of the story's amusing conceits that witches and warlocks are portrayed as Greenwich Village beatniks and bohemians.) Curiously, the Stewart-Novak pairing would generate a lot more heat in "Vertigo", released the same year as this film, but then "Vertigo" had a compelling suspense story, and the benefit of Alfred Hitchcock's direction.

The film's comic moments are mostly provided by the stellar supporting cast, including a young Jack Lemmon (as Kim's warlock brother), Elsa Lanchester (their ditzy aunt), and Ernie Kovacs (!) as a befuddled writer. Hermione Gingold even shows up in a hilarious cameo as a sort of Grand Witch. There's lots to like in this movie--wit, romance, and a great cast--that is, if you can possibly take your eyes off the enchanting Miss Novak. I have seen the movie a half a dozen times, and I never can.