text:
'The Plainsman' vertegenwoordigt de regisseurskwaliteiten van Cecil B. DeMille op zijn onnauwkeurigst en ondeugdelijkst. De film is gebaseerd op parallelle intriges voor niet minder briljante entourages dan Wild Bill Hickok (Gary Cooper), Buffalo Bill Cody (James Ellison), Calamity Jane (Jean Arthur), George Armstrong Custer en Abraham Lincoln, al was Lincoln in werkelijkheid al dood op het moment dat het verhaal zich afspeelt. Zo nu en dan komt DeMille gevaarlijk dicht bij de waarheid, maar net zo gemakkelijk zwenkt hij weer terug naar een schaamteloos spektakel en showmanschap. De film is een poging om Custer's verhaal te ondersteunen. DeMille's laatste punt is dat de film grotendeels gebaseerd is op de levens van mensen die al het product waren van verzonnen verhalen en legenden. Inderdaad, dit is de wereld volgens DeMille <0xE2><0x80><0x93> een tijdbom in de annalen van de amusementswereld, maar naar hedendaagse maatstaven een tamelijk kitscherig relikwie.
PROFILER: Gezien de ouderdom van de film is dit een redelijk aantrekkelijke transfer, met vaak helder wit en uiterst solide zwart. Er zit in sommige scènes een aanzienlijke hoeveelheid film grain en op andere Tijdgerelateerde artefacten worden tot een minimum beperkt en digitale anomalieën leiden niet af. Het geluid is mono, maar goed uitgebalanceerd.
EXTRAS: Vergeet het maar. Het is universeel! BOTTOM LINE: Als pseudo-geschiedenis geschilderd op celluloid, is deze western fascinerend en leuk. Neem de personages en het verhaal met een korreltje zout, in sommige gevallen lijkt een hele doos toepasselijker!

text_en:
"The Plainsman" represents the directorial prowess of Cecil B. DeMille at its most inaccurate and un-factual. It sets up parallel plots for no less stellar an entourage than Wild Bill Hickok (Gary Cooper), Buffalo Bill Cody (James Ellison), Calamity Jane (Jean Arthur), George Armstrong Custer and Abraham Lincoln to interact, even though in reality Lincoln was already dead at the time the story takes place. Every once in a while DeMille floats dangerously close toward the truth, but just as easily veers away from it into unabashed spectacle and showmanship. The film is an attempt to buttress Custer's last stand with a heap of fiction that is only loosely based on the lives of people, who were already the product of manufactured stuffs and legends. Truly, this is the world according to DeMille - a zeitgeist in the annals of entertainment, but a pretty campy relic by today's standards.

TRANSFER: Considering the vintage of the film, this is a moderately appealing transfer, with often clean whites and extremely solid blacks. There's a considerable amount of film grain in some scenes and an absence of it at other moments. All in all, the image quality is therefore somewhat inconsistent, but it is never all bad or all good  just a bit better than middle of the road. Age related artifacts are kept to a minimum and digital anomalies do not distract. The audio is mono but nicely balanced.

EXTRAS: Forget it. It's Universal! BOTTOM LINE: As pseudo-history painted on celluloid, this western is compelling and fun. Just take its characters and story with a grain of salt  in some cases  a whole box seems more appropriate!


text:
Na de mislukking van 'The Crusades' bij de kassa stopte Cecil B. DeMille met het maken van films over niet-Amerikaanse geschiedenis. De volgende dertien jaar maakte hij films over onze geschiedenis, van Jean Lafitte tot en met de Tweede Wereldoorlog (Dr. Wassell). De eerste in volgorde van productie was deze film, met Gary Cooper als Wild Bill Hickok en Jean Arthur als Calamity Jane. James Ellison was Buffalo Bill, John Miljan (zoals gewoonlijk geen schurk) was generaal George A. Custer, en Anthony Quinn was een van de indianen die bij Little Big Horn vochten. De schurken werden aangevoerd door Charles Bickford (die wapens aan de indianen verkocht) en Porter Hall als Jack McCall (die Wild Bill Hickok vermoordde). De film gaat in wezen over de geschiedenis van de Verenigde Staten na de Burgeroorlog. Lincoln wordt aan het begin getoond, waar hij vertelt wat de volgende stap is nu Lee zich heeft overgegeven. Lincoln praat over de noodzaak om het westen veilig te stellen (over dit punt later meer). Dan kondigt hij aan dat hij naar het theater moet. Die 14de april moet een drukke dag zijn geweest voor Abe <0xE2><0x80><0x93> in 'Virginia City' verleent hij op verzoek van Miriam Hopkins op dezelfde dag gratie aan Errol Flynn.
Terwijl Lincoln zich zorgen maakte Het was de Reconstructie die zijn aandacht opeiste, niet het westen (afgezien van de problemen rond Maximillian en zijn Franse troepen in Mexico tegen Juarez). Maar hij was wel betrokken geweest bij echte problemen met het westen. In 1862 stuurde hij de in ongenade gevallen generaal John Pope, de verliezer van Tweede Manassas, naar Minnesota om een ernstige oorlog tegen de Sioux te beëindigen (het onderwerp van McKinley Kantor's roman Sprit Lake). Pope, die incompetent was ten opzichte van Lee en Jackson, bleek hier heel effectief te zijn, en de opstand werd neergeslagen.
Maar met al Lincolns aandacht voor de problemen van het westen valt het te betwijfelen of hij (zoals Cooper minstens één keer herhaalt) 'De grens moet veilig zijn' zegt. Er valt niets te zeggen dat hij niet had kunnen zeggen, maar het is niet bepaald een diepzinnige uitspraak van een vooraanstaand staatsman. Zoals Teddy Roosevelt zei: 'Eet elke ochtend een goed ontbijt voor je gezondheid.' Het is geen diepzinnige politiek statement. Het is in het gunstigste geval een statement van herkenbare feiten. Dat Cooper er een kleine mantra van maakt, net als Lincolns versie van de Monroedoctrine, is belachelijk... typerend voor de manier waarop de scripts van DeMille een ernstige vergissing van het gezond verstand bevatten.
Maar dat is geen rampzalige vergissing. 'The Plainsman' is een avonturenfilm, en als zodanig heeft hij het volle voordeel van DeMille, de filmmaker van het spektakel. Als zodanig is hij de moeite van het bekijken waard. Maar niet als leerboek over Lincolns politieke ideeën of zijn citeerbare nalatenschap.

text_en:
After the failure of "The Crusades" at the box office, Cecil B. DeMille stopped doing films about non-American history. His films for the next thirteen years were about our history from Jean Lafitte to World War II (Dr. Wassell). The first in order of production was this film, starring Gary Cooper as Wild Bill Hickok, with Jean Arthur as Calamity Jane. James Ellison was Buffalo Bill, John Miljan (not a villain as usual) was General George A. Custer, and Anthony Quinn was one of the Indians who fought at Little Big Horn. The villains were led by Charles Bickford (selling arms to the Indians) and Porter Hall as Jack McCall (who killed Wild Bill Hickok).

Basically the film takes up the history of the U.S. after the Civil War. Lincoln is shown at the start talking about what is the next step now that Lee has surrendered. Lincoln talks about the need to secure the west (more about this point later). Then he announces he has to go to the theater. That April 14th must have been very busy for Abe - in "Virginia City" he grants a pardon to Errol Flynn at the request of Miriam Hopkins on the same date.

Actually, while Lincoln was concerned about the West, his immediate thoughts on the last day of his Presidency were about reunifying the former Confederate states and it's citizens into the Union as soon as possible. It was Reconstruction that occupied his attention, not the west (except for the problems of Maximillian and his French controlled forces in Mexico against Juarez). But he had been involved in actual problems with the West. In 1862 he sent disgraced General John Pope, the loser at Second Manassas, to Minnesota to put down a serious Indian war by the Sioux (the subject of McKinley Kantor's novel, "Sprit Lake". Pope, incompetent against Lee and Jackson, turned out to be quite effective here, and the revolt was smashed.

However, with all Lincoln's actual attention to western problems, it is doubtful that he says (as Cooper repeats at least once), "The frontier should be secure." There is nothing to say he could not have said it, but it is hardly a profound pronouncement by a leading statesman. Like saying, Teddy Roosevelt said, "Eat a good breakfast every morning for your health." It is not a profound statement of policy. It is, at best, a statement of recognizable fact. Cooper turning it into a minor mantra, like Lincoln's version of the Monroe Doctrine, is ridiculous...typical of the way DeMille's scripts have really bad errors of common sense in them.

However, this is not a ruinous mistake. "The Plainsman" is an adventure film, and as such it has the full benefit of DeMille the film creator of spectacle. As such it is well worth watching. But not as a textbook on Lincoln's political ideas or his quotable legacy.


text:
Deze film biedt de saga van een legendarische Wilde Bill Hickock. Hij, Buffalo Bill Cody en Calamity Jane, zijn de hoofdpersonen.
Als de Burgeroorlog afloopt, zegt Lincoln dat hij bang is dat de dynamiek van het land zou worden versterkt als de mensen het advies zouden opvolgen: 'Ga naar het westen, jongeman', wat de film gelukkig niet ten onrechte aan Horace Greeley toeschrijft, zoals een aantal anderen. Maar dan wordt hij vermoord, en sommige financiers speculeren dat ze rijk kunnen worden met de verkoop van wapens aan de Amerikaanse indianen.
Intussen zien we Wilde Bill Hickock, die met een kleine jongen omgaat, terwijl een stoomboot aan een kade langs de Mississippi ligt te laden. Wilde Bill gebruikt een bowiemes, dat hij uiteindelijk aan de jongen geeft, en dat hij een 'Arkansas Tandenstoker' noemt, wat in werkelijkheid een ander soort mes was, hoewel beide in de hele grensstreek werden gebruikt.
Uiteindelijk ontmoet Hickock Buffalo Bill Cody, die erg op de foto's en schilderijen van de man zelf lijkt. Cody is net getrouwd en neemt zijn bruid mee naar het Wilde Westen om zich daar te vestigen.
Als ze op hun bestemming aankomen, komen ze Calamity Jane tegen, die verliefd is op Hickock. Ze Demille wilde de rij binnen hebben, en een van zijn assistenten wees erop dat in Beatrix Potters boeken over Peter Rabbit drie van de konijnen Flopsy, Mopsy en Cottontail waren. Hij wees dit aan en vroeg de censoren 'het konijn van de slechte deugd' te identificeren. Het werkte; de rij bleef binnen.
De Indianen werden onrustig, deels vanwege de superieure wapens die ze kregen van de agent van de financiers uit het oosten. Cody en Hickock werden gevraagd te helpen het gebied te verkennen, zodat de troepen veilig naar een belegerd gebied konden. Cody leidde de troepen; Hickock ging op onderzoek uit naar de activiteiten van een Indianenhoofdman, een oude kennis, die een paar vijandige Indianen aanvoerde. Calamity Jane wordt gevangengenomen, en Hickock wordt gevangengenomen in een poging haar te redden. Ze worden naar de commissaris gebracht, en hoewel ze geen van beiden willen praten, breekt de marteling die Hickock moet ondergaan Calamity Janes wilskracht, en ze vertelt de route die Cody gebruikt.
De twee worden vrijgelaten, en Hickock sluit zich aan bij Cody en zijn troepen, deels om ze te waarschuwen dat ze in de val lopen. Met Hickocks hulp weten ze de aanval van de Indianen af te slaan.
Hickock besluit achter de wapensmokkelaars aan te gaan, en neemt ze ten slotte gevangen. Terwijl ze op de autoriteiten wachten, wordt Hickock neergeschoten door een kogel in zijn rug, terwijl hij zit te kaarten.
Er zijn talloze historische afwijkingen in de film, maar hij houdt de sfeer van een legende. Vrij goed voor de jaren dertig.

text_en:
This film provides the saga of a legendary Wild Bill Hickock. He, Buffalo Bill Cody, and Calamity Jane, are the central characters.

As the Civil War closes, Lincoln mentions his concern that the country's dynamism would be enhanced if people would follow the advice, "Go West, young man," which, mercifully, the film didn't erroneously attribute to Horace Greeley, as a number of others did. But then, he gets assassinated, and some financiers speculate that they can get rich selling weapons to the American Indians.

In the meantime, we see Wild Bill Hickock, who interacts with a small boy, while a steamboat is loading at a dock along the Mississippi. Wild Bill uses a Bowie knife, which he eventually gives to the boy, calling it an "Arkansas Toothpick," which in reality was a different type of knife, though both were used throughout the frontier.

Hickock eventually meets Buffalo Bill Cody, who looks close to the photographs and paintings of the actual man. Cody has just gotten married, and is bringing his bride to the Old West to settle down.

When they arrive at their destination, they run into Calamity Jane, who has a crush on Hickock. She looks at Cody's wife, and asks Buffalo Bill, "Is this your mopsy?" The line was one that caused the Hayes Board some problem, since one definition of "mopsy" was prostitute. Demille wanted the line in, and one of his aides pointed out that in Beatrix Potter's books about Peter Rabbit, three of the rabbits were Flopsy, Mopsy, and Cottontail. He pointed this out and asked the censors to identify "the rabbit of ill virtue." It worked; the line stayed in.

The Indians were getting restless, in part because of the superior weaponry they got from the agent of the Eastern financiers. Cody and Hickock were asked to help scout the area, so that troops could get safely through to a beleaguered area. Cody led the troops; Hickock went to check out the activities of an Indian chief, who was an old acquaintance, and who was leading some of the hostile Indians.

Calamity Jane gets captured, and Hickock gets captured trying to save her. They are brought to the chief, and although neither would talk, torture applied to Hickock breaks Calamity Jane's willpower, and she tells the route Cody is using.

The two are released, and Hickock joins up with Cody and his forces, in part to alert them they're walking into a trap. With Hickok's help, they hold off the Indian attack.

Hickock decides to go after the gun runners, and finally takes them prisoner. As they're waiting for authorities, Hickock is gunned down by being shot in the back while playing cards.

There are numerous historic anomalies in the film, but it retains the flavor of legend. Pretty good for the 1930s.


text: Dit epos van Cecil B. DeMille over het oude Westen is misschien wel het beste werk van Jean Arthur, als een hysterische, excentrieke, ongeneeslijk amorele, maar toegewijde Calamity Jane. Ze heeft het echt voor elkaar gekregen! Gary Cooper is op zijn zwijgzaamst, maar weet af en toe een kernachtige uitspraak te doen: 'De vlakten zijn groot, maar de wegen kruisen elkaar... soms.' Het verhaal is een pastiche die aan alle pastiches een einde maakt. Alle cowboyhelden uit de westerse folklore lijken erin voor te komen, behalve Jesse James. Zelfs Abraham Lincoln opent het verhaal in eigen persoon (of althans, dat wil DeMille ons doen geloven). Er is geen plaats voor zoiets vluchtigs als subtiliteit, dit is een verhaal voor het grote publiek. Het opmerkelijke aan deze film is echter dat het een heel vroege frontale aanval is op wat Eisenhower uiteindelijk 'het militaire industriële complex' zou noemen. Het is niet alleen een verhaal over vuurwapens, maar over het bewapenen van iedereen voor geld, en dat vanuit het hart van Washington. Maar laten we ons niet in de politiek verdiepen, laten we dat maar overlaten aan DeMille, die gegarandeerd oppervlakkig is. Het belangrijkste belang van deze film, al die jaren later, is dat hij de eerste filmmuziek gebruikt die is gecomponeerd door George Antheil, die in zijn autobiografie, 'Bad Boy of Music', veel te vertellen heeft over de rol die hij heeft gespeeld. Antheil lijkt 'the big sound' te hebben bedacht. Het is een muziekstuk dat door alle latere westerns is overgenomen, waarbij de vlakten meezingen met de stemmen en geluiden van talloze cowboys in de lucht, die de open ruimten vieren en de gewone melodieën met elkaar verweven. Daarom klinkt het helemaal niet ongewoon, want we hebben het al duizend keer gehoord. Maar hij schijnt de eerste te zijn geweest die het gecombineerde geruis van alle winden samenbracht tot deze symfonie van de open lucht, die in de Amerikaanse mythische overlevering is ingeburgerd, en die er een soundtrack aan heeft gegeven die sindsdien nooit is veranderd, hoe afgezaagd het ook mag zijn, maar die ongetwijfeld toepasselijk is. Het is amusant om Anthony Quinn in een vroeg stadium als Cheyenne-indiaan te zien. Gabby Hayes is daar ergens, maar je mist hem in de menigte. Gary Cooper torent boven iedereen uit, maar wanneer is hij ooit klein geweest?

text_en: This Cecil B. DeMille epic of the old West contains what may be Jean Arthur's finest performance, as a hysterical, eccentric, incurably amoral, but devotedly doting Calamity Jane. She really pulled it off! Gary Cooper is at his most taciturn, but manages some occasional pithy sayings: 'The plains are big, but trails cross ... sometimes.' The story is a pastiche to end all pastiches. All the cowboy heroes of Western lore seem to be in there somehow except for Jesse James. Even Abraham Lincoln opens the story in person (or at least, DeMille would have us believe so). There is no room for anything so evanescent as subtlety, this is a 'stomp 'em in the face' tale for the masses. A remarkable thing about this film however is that it is a very early full frontal attack on what Eisenhower was eventually to name 'the military industrial complex'. It isn't just a story about gun-runners, but about arming anyone for money, and doing so from the heart of Washington. But let's not get into politics, let's leave that to DeMille, who can be guaranteed to be superficial. The chief interest of this film all these years later is that it uses the first film score composed by George Antheil, who has a lot to say about the job in his autobiography, 'Bad Boy of Music'. Antheil seems to have originated 'the big sound' adopted by all subsequent Westerns, whereby the plains sing out with the voices and sounds of countless cowboys in the sky, celebrating the open spaces and interweaving common melodies. That is why it does not sound at all unusual, because we have heard it a thousand times. But he seems to have been the first to summon up the combined rustlings of all the sage brush into this symphony of the open skies which has entered into American mythic lore, and given it a soundtrack which has never varied since then, corny as it may be, but doubtless appropriate. It is amusing to see Anthony Quinn in an early appearance as a Cheyenne Indian. Gabby Hayes is in there somewhere, but you miss him in the crowd. Gary Cooper overtops them all, looming large, - but when did he ever loom small?


text: Dit is een geweldige western en ik heb hem vele malen gezien en hij is op elk niveau vermakelijk. Maar als je achter de ware feiten over legenden als Hickcock,Cody en Calamity Jane wilt komen, moet je ergens anders zoeken, want John Ford heeft gezegd dat dit het westen is, waar de waarheid legendarisch wordt en de legende wordt gedrukt. Het verhaal gaat in een razend tempo en er is een geweldige dialoog tussen Gary Cooper en Jean Arthur - twee sterren die heel goed te zien zijn - die helpen bij het maken van deze film. De mensen met scherpe ogen onder jullie zouden Gabby Hayes kunnen herkennen als een Indiase verkenner, en er is ook een heel jonge Anthony Quinn die zijn debuut maakt als Cayenne-krijger. Hij is zelfs getrouwd met een van de dochters van Demille. Inderdaad, de figuur van Quinn, die Cooper inlicht over het bloedbad van Custer, vertelde Cooper in geuren en kleuren, de finale is goed gedaan en als de aftiteling begint, wordt het Amerikaanse westen verbonden met de Amerikaanse geschiedenis. Dus neem gerust de tijd om deze klassieke western te bekijken.

text_en: This a rip roaring western and i have watched it many times and it entertains on every level.However if your after the true facts about such legends as Hickcock,Cody and Calamity Jane then look elsewhere, as John Ford suggested this is the west when the truth becomes legend print the legend.The story moves with a cracking pace, and there is some great dialogue between Gary Cooper and Jean Arthur two very watchable stars who help to make this movie.The sharp eyed amongst you might just spot Gabby Hayes as an Indian scout, also there is a very young Anthony Quinn making his debut as Cayenne warrior, he actually married one of Demilles daughters in real life.Indeed its Quinns character who informs Cooper of the massacre of Custer told in flash back, the finale is well done and when the credits roll it fuses the American west with American history.So please take time out to watch this classic western.


text: In deze film spelen Wild Bill Hickok, Calamity Jane, Buffalo Bill en generaal Custer allemaal samen. Gary Cooper speelt Wild Bill en Jean Arthur speelt Calamity Jane en Charles Bickford speelt de slechterik die wapens aan de Indianen verkoopt en die je nauwelijks herkent. Dit was de eerste keer dat Cecil B. DeMille en Gary Cooper samenwerkten en de volgende film die ze maakten was in grote lijnen hetzelfde, maar speelde in een andere tijd. Deze film begint met de moord op Lincoln en gaat ook over een oorlog tussen de Indianen. Calamity Jane is verliefd op Wild Bill en Buffalo Bill is getrouwd en wil nu thuisblijven. Deze film gaat ook over Custers laatste stelling en is verre van accuraat. Gary Cooper is goed zoals gewoonlijk en meestal mag ik Jean Arthur niet maar hier mocht ik haar wel.

text_en: This movie has Wild Bill Hickok, Calamity Jane, Buffalo Bill and General Custer all together. Gary Cooper plays Wild Bill and Jean Arthur plays Calamity Jane and Charles Bickford plays the bad guy who sells weapons to the Indians and you can hardly recognize him. This was the first time Cecil B. DeMille and Gary Cooper worked together and the next movie the made was basically the same but set in a different time. This movie starts out with Lincoln's assassination and it also deals with an Indian war. Calamity Jane is in love with Wild Bill and Buffalo Bill has gotten married and now wants to stay home. This movie also deals with Custer's last stand and is far from accurate. Gary Cooper is good as usual and i usually don't like Jean Arthur but i liked her here.


text: De Plainsman is een onderhoudende western, ongetwijfeld een klassieker, die zelfs nu nog actueel is. Gary Cooper is Wild Bill Hickok, ideaal voor die rol, samen met John Wayne en James Stewart, de beste acteurs van hun generatie die westernhelden speelden. Jean Arthur is geweldig als Calamity Jane, niemand die ik ken speelde hem beter dan zij. Ook al is de film misschien niet historisch accuraat, hij weet wel het belangrijkste over Hickok en over de tijd dat het speelde vast te leggen. Soms moet je geschiedenis opofferen om je punt te maken, en dat is wat DeMille hier doet. De vriendschap van Hickok met Buffalo Bill, de verkoop van geweren aan de indianen door een grote fabrikant als compensatie voor de verliezen die hij zou lijden door het einde van de burgeroorlog, Custer en Little Big Horn, de ongemakkelijke relatie tussen de vrouw van Buffalo Bill, een gelovige vrouw, en Hickok, een man die heel wat had gedood, en ook de ongebruikelijke liefde tussen Hickok en Calamity maken van 'The Plainsman' een niet-conventionele en interessante film.

text_en: The Plainsman is an entertaining western, no doubt a classic, which is actual even today. Gary Cooper is Wild Bill Hickok, ideal for the role, together with John Wayne and James Stewart, they were the best actors that played western heroes in their generation. Jean Arthur is great as Calamity Jane, nobody that I know played it better than her. Even if might not be historically accurate, the film manages to capture the most important about Hickok and about the time it takes place. Sometimes you have to sacrifice History to make your point and that is what DeMille does here. The friendship of Hickok with Buffalo Bill, the selling of rifles to the Indians by a great manufacturer to compensate for the losses he would have because of the end of the civil war, Custer and Little Big Horn, the uneasy relationship between Buffalo Bill's wife, a religious woman, with Hickok a man who had killed plenty, also the unusual love affair between Hickok and Calamity all this makes 'The Plainsman' a non conventional and interesting film. Anthony Quinn has a very short appearance, that already shows what a great actor he was going to become. A lot of care was taken to show the original guns of that time.


text: De meester van het filmspektakel Cecil B. De Mille trekt naar het westen. Met drie legenden uit het oude westen als hoofdpersonen (ze hebben elkaar waarschijnlijk nooit ontmoet), speelt Gary Cooper de rol van Wilde Bill Hickock, James Ellison die van Buffalo Bill en Jean Arthur. Het verhaal dient alleen maar om De Mille een paar schitterende actiescènes te bezorgen, zoals de grote aanval van de Indianen. Dat soort scènes zijn buitengewoon goed uitgevoerd. Als je geen bezwaar hebt tegen de ietwat overdreven prestaties van de cast, is dit een zeer onderhoudende western. Kijk uit naar een heel jonge Anthony Quinn die de rol speelt van een Indiaanse krijger die deelnam aan de slag bij Little Big Horn. Dit deel heeft hem in elk geval in Hollywood opgevallen.

text_en: The master of movie spectacle Cecil B. De Mille goes West. Using three legends of the old west as its protagonists (they probably never met),Gary Cooper is portraying Wild Bill Hickock,James Ellison as Buffalo Bill and Jean Arthur does make a nice Calamity Jane. The story serves only for De Mille to hang some marvelous action sequences on, like the big Indian attack.Scenes like that are extremely well done.If you don't mind the somewhat over-the-top performances of the cast this is an very entertaining western.Look out for a very young Anthony Quinn essaying the role of an Indian brave who participated at the battle of Little Big Horn.This part got him at least noticed in Hollywood.


text:
Cecil B. deMille wist echt hoe hij een klassieker moest maken, en na 70 jaar komt zijn western over als de Real McCoy, boeiend, onderhoudend, spectaculair; in geen enkel opzicht ouderwets.

Als echte fan van _Deadwood_ van de tv kan ik je vertellen dat de optredens van Gary Cooper als Wild Bill Hickock en Jean Arthor als Calamity Jane veel meer in de roos zijn.
We hebben geen reuzen meer in Hollywood. PLAINNSMAN is slechts een van de tientallen klassiekers uit de jaren 1936-1945 die het commerciële leven decennium na decennium hebben zien voortduren: vrijgegeven, opnieuw uitgebracht, weer helemaal opnieuw uitgebracht. Filmmakers als de huidige Spielberg, Jackson en Bruckheimer zijn als kinderen die in een zandbak spelen. Geen

text_en:
Cecil B. deMille really knew how to create a classic, and after 7 decades his western comes across as the Real McCoy, engrossing, entertaining, spectacular; in no way outdated.

As a real fan of TV's DEADWOOD, I'll tell you the performances of Gary Cooper as Wild Bill Hickock and Jean Arthor as Calamity Jane are far more on-target.

We don't have any giants in Hollywood anymore. PLAINSMAN is just one of dozens of classics from the 1936-1945 decade that have seen enduring commercial life decade after decade: released, re-issued, re-issued all over again. Filmmakers like today's Spielberg, Jackson, Bruckheimer are like kids playing in a sandbox. None of today's movies will be sought out in 7 months let alone 70 years.


text: Natuurlijk is deze film historisch gezien niet accuraat, maar hij is wel heel vermakelijk. De meeste films van DeMille <0xE2><0x80><0x93> vooral de latere epische films <0xE2><0x80><0x93> zijn traag en moeizaam, maar hier is de actie in een hoog tempo te volgen. Het verhaal is in feite een reeks hoogtepunten met heel weinig rustige momenten. De actie neemt ons mee naar een indiaanse overval op een blokhut; een van de beste scènes uit de film met Jean Arthur, die probeert de in oorlogskleuren geklede inboorlingen tot bedaren te brengen. Daarna worden zij en Cooper naar het oorlogskamp gebracht en gemarteld. Later volgt een langdurig gevecht met de Cheyennes. Het is allemaal belachelijk, maar van begin tot eind erg leuk en onderhoudend. Jean Arthur is een van de beste actrices van deze tijd en ze schittert hier.

text_en: Sure this movie is not historically accurate but it is great entertainment. Most DeMille pictures especially the later epics are slow and plodding but the action here moves at a clip. The story is basically a series of peaks with very little quiet moments. The action takes us from an Indian raid on a cabin; one of the best parts of the movie with Jean Arthur excellent while attempting to appease the war-painted natives. This is followed by her and Cooper being taken to the war camp and being tortured. Later comes a protracted battle with the Cheyenne. The whole thing is ridiculous but great fun and entertaining from start to finish. Jean Arthur is one of the best actresses of this era and she shines here.


text: Ik vond deze film leuk omdat hij een heel interessant verhaal vertelde over het leven in een totaal andere wereld op de zuidpool. Susan Sarandon is zo'n goede actrice dat ze een interessant, sterk personage heeft gemaakt van middelmatige tekst. Het ware verhaal toont een verwoestende situatie die haar personage moet overwinnen.

text_en: I liked this movie because it told a very interesting story about living in a totally different world at the south pole. Susan Sarandon is such a good actor, that she made an interesting, strong character out of mediocre writing. The true story displays a devastating situation for her character to overcome.


text:
Deze film is op zo veel verschillende niveaus goed gedaan dat ik er diep van onder de indruk ben dat de score zo laag is (5,9/10 (576 stemmen) als van dit schrijven). Deze film heeft ongelooflijke special effects, een echte epische verhaallijn, complexe, geweldige personages en adembenemende gevechten <0xE2><0x80><0x93> je moet het zien om het te geloven! De enige klacht die ik heb is de ondertiteling van de HK-dvd-versie die ik heb gekregen (sommige regels zijn niet vertaald...???).
Ik begrijp het gewoon niet als ik uit verschillende bronnen lees & hoor: 'Het heeft een verwarrende plot...', 'Ik kon het verhaal niet volgen...' of 'De personages kwamen uit het niets...' Vanaf de eerste keer dat ik deze film zag, begreep ik hem, volgde ik hem, wist ik waarom er personages in voorkwamen, en ik vond hem absoluut geweldig! Ik heb hem al ongeveer 8 keer gezien en elke keer is het puur genieten. O, en dat is niet alleen mijn mening, want ik heb deze film laten zien aan veel mede-Amerikanen (mensen die nog nooit een HK-film hebben gezien) die er net zo over denken. Niet een van hen verzuimde de verhaallijn te volgen en iedereen verklaarde zijn liefde voor deze film. O man, waarom kunnen we dit soort dingen niet uit Hollywood laten komen? _The Lord of the Rings_ had tenminste een mooi huwelijk van special effects, karakterontwikkeling en verhaallijn. Ik heb een uitgebreide bibliotheek met Aziatische films en ik moet zeggen dat deze film een van mijn beste dvd's is. Als je ernaar kijkt, zul je versteld staan van de fantastische special effects en het epische gevoel van deze film. Je zult je in deze fantasiewereld begeven en je zult er niet meer weg willen! Ik heb zowel de versie uit 1983 als die uit 2001 gezien (beide gemaakt door Tsui Hark), en de versie uit 2001 is veel beter in vergelijking met IMO.
Afgezien van de ondertiteling heb ik nog een klacht over deze film: ik wilde niet dat er een eind aan kwam... Ik smeek u, meneer Hark, kunnen we alstublieft een vervolg krijgen?

text_en:
This movie is well done on so many levels that I am in awe that the score is as low as it is (5.9/10(576 votes) as of this writing). This movie has incredible special effects, a true epic storyline, complex great character interaction, and mind-blowing battles - they have to be seen to be believed! The only complaint I have is the subtitles on the HK DVD version I got (some lines were not translated - ???).

I just don't understand when I read & hear from various sources: "it has a confusing plot....", "I couldn't follow the story...." or "Characters came from nowhere...". From the very 1st time I watched this movie, I understood it, followed it, knew why characters were there, and I absolutely loved it! I've watched it about 8 times already and each time it is pure enjoyment. Oh, and this is not just my opinion, because I've shown this movie to many fellow Americans (people who have never seen an HK film before) who feel the same way. Not one of them failed to follow the storyline and each person declared their love for this movie. Oh man, why can't we have stuff like this coming out of Hollywood? At least Lord of the Rings had a nice marriage of special effects, character development, and storyline.

This is not coming from a Asian film lover newbie either. I own an extensive library of Asian films and I must say that this movie is one of my greatest DVDs. When you watch it you will be blown away by the amazing special effects and epic feel of this movie. You will be drawn into this fantasy world and you won't want to leave! I've seen both the 1983 version and the 2001 (both done by Tsui Hark), and the 2001 is far better in comparison IMO.

Besides the subtitles, I have one additional complaint about this movie: I didn't want it to end.... I'm begging you Mr. Hark - can we please have a sequel?


text:
Ik huurde deze film in dvd-vorm zonder er ook maar iets van te weten, als onderdeel van een wintermarathon om elke avond naar een film te kijken. Na een aantal afschuwelijke Amerikaanse actiefilms (Ballistic, Daredevil, Cradle of Life) vond ik Zhu Warriors briljant originele films. Het verhaal is volslagen onzin, maar ik vond de oprechtheid, de goedhartigheid en het totale gebrek aan ironie van de film verfrissend, en de film ziet er spectaculair uit. Natuurlijk, de special effects zijn technisch niet zo vlekkeloos als die in Hollywood, maar de filmmakers zijn zo verstandig meer geïnteresseerd te zijn in kleur, compositie en beweging dan in realisme, en veel van de shots zijn adembenemend. Op een van de foto's staan twee van de bovenmenselijke personages op grillige rotspieken, terwijl voor hen een enorme maan opkomt. Het beeld is perfect uitgebalanceerd door de drie elementen. Op een andere torent een prinses-krijger als een hittezoekend projectiel door de hemel achter haar gloeiende zwaard. En de kleuren exploderen van de ene foto naar de andere, eerder gebruikt om emoties uit te drukken dan om de werkelijkheid weer te geven.
De personages hebben dezelfde eenvoud en directheid als stripfiguren. Ze bieden op zichzelf geen grote diepte, maar verwijzen naar aartstypen die dieper resoneren. Lichamelijk zijn sommige acteurs verbazingwekkend mooi. Ze spelen hun rol rechttoe rechtaan, zonder ironie of slinksheid, en zijn dus geloofwaardig. Het vreemdste van alles was dat ik, ondanks de onhandigheid van de plot en de dunne karakteriseringen, aan het eind bijna in tranen was, geroerd door de prachtige eenvoud van de acteurs en de wild originele, goedhartige visie van de regisseur.

text_en:
I rented this film in DVD form without knowing anything at all about it, part of a winter marathon of watching a film every night. After several awful American action adventure films (Ballistic, Daredevil, Cradle of Life) Zhu Warriors struck me as brilliantly original filmmaking. The story is complete nonsense, but I found the film's sincerity, good- heartedness and complete lack of irony refreshing, and the film looks spectacular. Sure, the special effects are not technically as flawless as those produced by Hollywood, but the filmmakers wisely are more interested in color, composition and movement than realism and so many of the shots are breathtaking. In one shot, two of the superhuman characters stand on craggy spires of rock, a huge moon rising before them, the image perfectly balanced by the three elements. In another, a princess-warrior spires through the heavens behind her glowing sword like a heat-seeking missile. And the colors explode from shot to shot, used to express emotion rather than to represent reality.

The characters have the same simplicity and directness of comic book characters, offering no great depth in themselves but referring to archtypes that resonate more deeply. Physically, several of the actors are astonishingly beautiful. They play their roles straight up, without irony or guile, and so are believable.

Most strange of all, despite the clumsiness of plot and thin characterizations, I found myself very near tears at the end, moved by the beautiful simplicity of the actors and the wildly original, good-hearted vision of the director.


text: De Legende van Zu is misschien wel de opwindendste film die in de afgelopen jaren is gezien. Hij overstijgt alle verwachtingen en is werkelijk een kunstwerk. Met ongeëvenaarde visuele scènes en een verhaal van goddelijke proporties, overspoelt de Legende van Zu zijn kijkers met zijn grootsheid. Deze film is wondermooi gemaakt met gebruikmaking van high-tech cgi, waardoor fans van het fantasygenre hun visioenen tot leven kunnen zien komen. Het acteerwerk is perfect voor dit soort film; als je een onsterfelijke met bovennatuurlijke krachten was, zou ik denken dat je meer voor jezelf zou houden.<br />In tegenstelling tot de commentaren van velen is de plot in feite heel gemakkelijk te volgen, terwijl je een tempo aanhoudt dat je een gevoel van urgentie geeft. Iedereen die de verschillende personages niet in de gaten kan houden, moet gewoon niet opletten, omdat hij of zij gewend is aan een dergelijk niveau van verfijning als de titanic. De plot is meeslepend en zit vol met thema's die zo episch zijn dat je naar adem snakt. De legende van Zu is zo groots dat misschien veel mensen worden afgeschrikt door de grootsheid ervan. Laat jezelf volledig overspoelen door de fantastische visie van de film en je zult ervan gaan houden.

text_en:
Legend of Zu is possibly the most exciting movie ive seen in recent years. It transcends all expectations and is truly a work of art. With unmatched visual sceneries and story of divine proportions, Legend of Zu proceeds to blow over its viewers with its majesty. This movie is wonderously crafted through the use of high tech cgi which allows fans of the fantasy genre to see their visions come to life. The acting is perfect for this type of movie; if you were an immortal with supernatural powers I would think you'd keep more to yourself.

Unlike the comments of many, the plot is actually quite EASY to follow while maintaining a quick pace that adds a sense of urgency. Anyone that cannot keep track of the different characters simply must not be paying attention since or are used to such levels of sophistication as the titanic. The plot is engaging and layered with themes so epic that they will leave you gasping for air. Legend of Zu is on a level of greatness so high that perhaps many people are put off by its grandeur. Allow yourself to be completely engulfed within its fantastical vision and you will grow to love this movie.


text: Ik kan jullie niet vertellen hoeveel ik van deze film hou. Ik heb recensies gelezen die zeggen dat deze zet 'te verwarrend' is of 'als zwemmen in droog beton'. Ik zeg dat deze recensenten geen fantasie hebben! Voor iedereen die van fantasy houdt, is deze film voor jou. Als je ooit Dungeons & Dragons hebt gespeeld... deze film is voor jou (vooral als je in de Oriental Adventures bent geweest). Het spijt me alleen dat ik deze film niet op het witte doek heb gezien. (Nog meer reden om mijn eigen witte doek te krijgen.

text_en: I can't tell you all how much I love this movie. I have read reviews that say that this move is "too confusing" or "like swimming in drying concrete". I say that these reviewers have no imagination! For anyone who loves Fantasy Fiction, this movie is for you. If you ever loved playing Dungeons & Dragons... this movie is for you, (especially if you got into the Oriental Adventures) I'm just sorry that I did not get to see this movie on the big screen. (Just more incentive to get my own big screen t.v. :-)


text: O jee... Geef me even een minuutje om op adem te komen. Deze film neemt je mee op een fantastische rit en laat je pas los als de laatste klap in je gezicht is afgelopen. Dit is de film voor fans van Stormriders en zo. Legend of Zu was prachtig gemaakt, hoewel ik niet van een paar dingen hield, ze gebruikten veel stand-ins. Ik wilde de echte persoon zien vechten maar, nou ja... een paar kleine teleurstellingen, en ik vond het niet echt leuk tot ik hem nog een keer keek, als je hem beter begrijpt, is hij helemaal te gek! Ik moedig iedereen aan die ooit een echte Aziatische film wilde zien, deze film te zien. Ik geef deze film een van mijn hoogste kijkcijfers. Ga hem zien als hij in Amerika uitkomt.

text_en: O my gosh... Just give me a minute to breath. This movie takes you on an awesome ride and doesn't let you go until the very last blow in your face ending. This is the the movie for fans of Stormriders and such. Legend of Zu was beautifully created, although I didn't like a few things, they used alot of stand ins. I wanted to see the real person fight but, oh well... a few small let downs,and I didn't really like it a lot until I watched it again, when you understand it more it totally kicks A**! I encourage anyone who ever wanted to see a true Asian movie, to see this movie. I give this movie one of my highest ratings.Go and see it when it comes out in America!!!


text: dit is een fantastische film!!!!! je moet je realiseren dat de Chinese folklore ingewikkeld en filosofisch is. er zitten altijd verhalen achter de verhalen. zelf begreep ik niet alles, maar de Chinese folklore kennen (ik heb ze op school bestudeerd) is heel ingewikkeld. je moet gewoon nemen wat het je geeft... geniet van de film en geniet van de rit... hoera!!

text_en: this is one amazing movie!!!!! you have to realize that chinese folklore is complicated and philosophical. there are always stories behind stories. i myself did not understand everything but knowing chinese folklore (i studied them in school)it is very complicated. you just have to take what it gives you.....ENJOY THE MOVIE AND ENJOY THE RIDE....HOORAY!!!!


text: Ik ben al jaren een fan van Xu Ke (Hark Tsui). Deze film is de beste fantasyfilm in jaren. Ik denk niet dat 'actie' het juiste genre is, hoewel er veel actie en KongFu-scènes zijn. Wacht, had ik al gezegd dat dit een ORIENTAL-fantasiefilm is? Vergeet alsjeblieft niet dat je NIET de formule van hollywood moet gebruiken om deze film te beoordelen. En voor de jongen die overal 'poept' kan ik het je niet kwalijk nemen, want je bent nog jong en je moet meer weten over 'cultuur'.

text_en: I've been a fan of Xu Ke (Hark Tsui) for many year since school. This film is the best fantasy movie in years. I dont think "action" is the right genre, though there're lot of action and KongFu scenese. Wait, did I mentioned this is an ORIENTAL fantasy moive? please, keep in mind that DO NOT use hollywood formula to rate this film. And for the guy who "poo" around, I don't blame you, 'cause you still young and need to know more about "culture".


text: Dit is net zoiets als 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' in een surrealistischer, fantasierijker decor met ongelooflijke special effects en door de computer gegenereerde beelden die Industrial Light en Magie zouden overtreffen. De plot is misschien moeilijk te volgen, maar dat is de aard van het vertalen van Chinese folklore naar het witte doek; het algemene verhaal zou waarschijnlijk bekender zijn bij het inheemse publiek. Maar een intelligent persoon zou het moeten kunnen bijhouden; bovendien worden de martial-artsscènes versterkt door oogverblindende CGI.

text_en: This is like "Crouching Tiger, Hidden Dragon" in a more surreal, fantasy setting with incredible special effects and computer generated imagery that would put Industrial Light and Magic to shame. The plot may be hard to follow, but that is the nature of translating Chinese folklore to the screen; certainly the overall story would probably be more familiar to its native audience. However, an intelligent person should be able to keep up; moreover, the martial arts scenes potency are amplified by eye popping CGI.


text: Ik herinner me dat de trailer van Legend of Zu heel indrukwekkend was en omdat ik een fan ben van A Man Called Hero (mijn allergrootste favoriet), Storm Riders, besloot ik dat ik deze ook moest zien. Ik weet dat er veel kritiek is op Ekin Chengs acteertalent, maar hij is tot nu toe mijn favoriete Hongkongse filmster (al is hij veel beter dan Nicolas Tse) en hij is een van de redenen dat ik van deze film heb genoten. Deze film is zonder twijfel een kunstwerk van het begin tot het eind. Ik dacht zelfs dat alleen de acteurs echt waren en dat al het andere door de computer werd gegenereerd aan het eind van de film. Ze moeten er heel wat werk in hebben gestoken en daar verdienen ze alle lof voor. De verhaallijn van de film was een sprookje tussen goed en kwaad, met een liefdesverhaal erbij (ik denk dat Ekin Cheng de meisjes gemakkelijk aan zich weet te binden). Het verhaal is niet erg intellectueel en diepzinnig, maar dat kun je ook niet verwachten als je een actiefilm regisseert. Ik wou dat er meer vechtsporten waren met vuisten en vuisten in plaats van gevechten met magische krachten, maar ach, zo is het leven en het gaat nooit zoals je wilt. En waarom klonken ze als supersonische vliegtuigen in de strijd die uiteindelijk door de lucht werd uitgevochten? De Legende van Zu kan in mijn ogen geen Held Genoemd worden, maar het gaat als een videogame en dat is helemaal niet slecht. Als een bedrijf besluit om games voor deze film te publiceren, zal het me niet verbazen dat alle elementen van een videogame erin voorkomen. Goed werk. Maak alsjeblieft meer van dit soort fantasyfilms.

text_en: I remember that the trailer for Legend of Zu was quite impressive and being a fan of A Man Called Hero (my all time favourite), Storm Riders I decided that I must watch this one too. I know that there is way to much critcism on Ekin Cheng's acting ability everywhere but he is my favourite Hong Kong moviestar so far (way better than Nicolas Tse nevertheless)and he is one of the factors that I enjoyed this movie. Without a doubt this film is a work of art from the beginning to the end. I even thought that only the actors were real and everything else was computer generated by the end of this film. They must have put a lot of work into this one and they deserve good credit for that. The storyline of the movie was a fairytale between good and evil with a love story thrown in (I guess Ekin Cheng pulls the girls easily).The story is not very intellectual and deep but that is not what you expect when watcing an action movie. I wished there were more martial arts action with fists and fist instead of battles with magical abilities, but well that's life and it never goes the way you want it to. And why did they sound like supersonic planes in the battle through the sky in the end ? That's way too funny. Legend of Zu cannot be A Man Called Hero in my eyes but it flows like a videogame and that is not a bad thing at all. If a company decides to publish games on this movie I will not get suprised as it carries all the videogames elements. Good work. Please make more fantasy movies like this


text:
Ik heb eerder Zu: Warriors from the Magic Mountain gezien. In die film speelt het zich af in de bergen van China, de Legend of Zu lijkt een andere dimensie te zijn! Dank zij Tsui Harks uitgebreide gebruik van CGI-effecten. Hij kan zijn visioen van bergen die boven de wolken zweven, een land waar wezens vrij rondvliegen, en machten die variëren van vlijmscherpe vleugelbladen, gespleten zwaarden en de ultracoole Maanglobe, weergeven.
Hoewel er veel personages in deze film voorkomen, ligt de focus voornamelijk op King Sky en Enigma. Het romantische aspect is aanwezig, hoewel de film veel duisterder lijkt dan zijn voorganger. Cecilia Cheung is mooi en haar aanwezigheid op het scherm maakt deze film de moeite waard. In het begin vind ik het leuk dat ze op de gravin lijkt (uit _Zu Warriors_ ) en ze doet het goed als Enigma terwijl ze haar verleden onder ogen ziet. O, had ik trouwens al gezegd dat Cecilia heel aantrekkelijk is voor het oog?
In werkelijkheid had _Zu Warriors_ meer komische elementen en de special effects waren beperkt vanwege de tijd die het in 1983 had gehad. Tsui Hark brengt het naar een heel nieuw niveau en stelt een nieuwe norm in de filmwereld.

text_en:
I have previously seen Zu: Warriors from the Magic Mountain. In that film, the setting takes place in China's mountains, the Legend of Zu looks like another dimension!! Thank that to Tsui Hark's extensive use of CGI effects. He's able to portray his vision of mountains floating above the clouds, a land where beings fly freely, and powers ranging from razor sharp wing blades, split swords, and the ultra cool Moon Orb.

While there are many characters in this one, the focus is mainly on King Sky and Enigma. The romance aspect is there, although the movie seems much darker than its predecessor. Cecilia Cheung is beautiful and her presence on screen makes this movie worth watching. In the beginning, I like how she resembles the Countess (from Zu Warriors) and she does well playing Enigma as she deals with facing her past life. Oh, by the way, did I mention that Cecilia's very appealing to the eye??

In truth, Zu Warriors had more comedy elements and its special effects were limited due to its time in 1983. Tsui Hark takes it to a whole new level and sets a new standard in cinema.


text: Ik ben net terug uit Hongkong tijdens mijn zomervakantie en ik heb de Legend of ZU gezien. Ik vond het geweldig! Het was zo creatief en uniek. Het is de Crouching Tiger Hidden Dragon met veel minder drama. Zelfs als sommigen vonden dat er te veel speciale FX was (ja, dat is zo!), kun je niet klagen over de cast. Zhang Ziyi en Cecilia Cheung zijn zo goed!!! De Legend of ZU... geweldig!

text_en: I just came back from Hong Kong on my summer vacation and saw the Legend of ZU. I thought it kicked a*s! It was so creative and unique. It's the Crouching Tiger Hidden Dragon with a lot less drama. Even if some thought there was too much special FX(yeah right!), you can't complain about the cast. Zhang Ziyi and Cecilia Cheung are so fine!!! The Legend of ZU.....kicks a*s!!!!!!!!


text: Als Tsui Hark experimenteert, kan niets of niemand hem weerstaan. De legende van Zu is mogelijk 6 uur gecondenseerd in 1h40. Je begrijpt niet alles, maar net als bij '2001 A Space Odyssey' hoef je dat ook niet te doen, maar je voelt de kracht van de film tot op de seconde, tot op de film. Een uitzonderlijke visie op de toekomst van de 7e kunst en de meest pionierende, verbijsterende, vreugdevolle kunst van de laatste jaren. VITAL SCHITTERENDE MASTERPIECE! Het is absoluut volmaakt zoals het is.<br />Als Tsui Hark experimenteert, kan niets of niemand hem weerstaan. De legende van Zu is mogelijk 6 uur gecondenseerd in 1h40. Je begrijpt niet alles, maar je voelt de kracht van de film tot op de seconde, tot op de film. Een buitengewone visie op de toekomst van de 7e kunst en een van de meest pionierende, verbluffende, vreugdevolle in de afgelopen jaren.

text_en:
When Tsui Hark experiments, nothing and no one can withstand him. Legend of Zu is possibly 6Hours condensed into 1h40. One does not understand all, but like at "2001 A Space Odyssey" you also don't have to, but one feels the power of the film to every second, every picture. An extraordinary vision of the future of the 7th art and the one of the most pioneering, astounding, rejoicing in the recent years. VITAL severe MASTERPIECE! It's absolutely perfect as it is.

When Tsui Hark experiments, nothing and no one can withstand him. Legend of Zu is possibly 6Hours condensed into 1h40. One does not understand all, but one feels the power of the film to every second, every picture. An extraordinary vision of the future of the 7th art and the one of the most pioneering, astounding, rejoicing in the recent years. VITAL severe MASTERPIECE! It's absolutely perfect as it is. 10000000000000/10000000000000


text: Deze film is heel gaaf. Als je een fan bent van Tsui Hark en Chinese fantasyfilms, moet je deze echt geweldig vinden. Deze film is _The Asian Lord of the Rings_ : een hoog fantasyverhaal, gebaseerd op de echte Chinese mythologie. (Ik besef dat veel critici deze film plot-loos hebben genoemd, ik denk dat ze waarschijnlijk geen flauw benul hebben van de Chinese mythologie.) Als je van _Stormyriders_ of _Strikers of Heaven & Earth_ houdt, moet deze helemaal in je straatje passen. Deze film is nog steeds heel moeilijk te vinden in de Verenigde Staten, ook al is hij samen met _Crouching Tiger, Hidden Dragon_ en _Iron Monkey_ in de Verenigde Staten op de markt gebracht. De moeite van het zoeken waard!!! Deze dvd is het ook waard om te bezitten.

text_en: This movie is very cool. If you're a fan of Tsui Hark and Chinese fantasy films, you should love this. This film is the Asian Lord of the rings: A high fantasy story, based in actual Chinese mythology. (I realize many critics have called this film plot-less, I think they probably have zero knowledge of Chinese mythology.) If you liked Stormriders or Warriors of Heaven & Earth, this one should be right up your alley. This film is still very difficult to find in the U.S., even though it was purchased for U.S. distribution along with Crouching Tiger, Hidden Dragon and Iron Monkey. Well worth the search!!! This DVD is also worthy of owning.


text: Ik ben stuntman, ik moet toegeven dat ik nog nooit een film heb gezien met zo'n goed verhaal en zo'n geweldig special effect, een martial art-gevechtsscène. Als je van het fantastische genre houdt, zoals ik, zul je zeker meer dan tevreden zijn! Alle personages hebben een heel koele kracht en het special effect is bijna perfect, in één woord, perfect! Ik zal de komende jaren veel naar deze film luisteren.

text_en: I'm stunt, I must admit I never saw a movie with such good story and none stop high special effect martial art fighting scene. If you like the fantastic genre, like me, you will certainly be more than satisfied! All character have very cool power and the special effect are near perfection, in one word, flawless! I will listen to this movie a lot in the next years.


text:
Ik moet toegeven dat Tsui Hark uniek is, je kunt iemand niet overtreffen met een sterke filmpersoonlijkheid. Een Chinese fantasyfilm is misschien niet gemakkelijk aan een publiek voor te stellen, maar de regisseur probeerde de klassieke fantasyverhalen van Zu Mountain terug te brengen, en dit is wat hij liet zien.
De nieuwe Legend of Zu is echt beter geworden dan die in 1983. Uit deze nieuwe millenniumupdate konden we Tsui Harks visie op de Zu-bergen zien. Spectaculaire visuele ontwerpen, een geweldig actie-fantasisch epos dat prachtig is gemaakt. Ik bleef maar naar het hele beeld kijken. Geweldige cast met prima acteerwerk. Het is echt een leuke film om naar te kijken, maar is hij niet te bizar?
Nu is het nadeel dat de mensen zeker in de war zullen raken van de brede verhaallijn die in een film van 95 minuten is ingekort. Plot heeft misschien niet veel verband met de personages, maar door de film opnieuw te bekijken, zul je een beter gevoel krijgen van het begrijpen van de personages zelf. Sommigen kunnen klagen dat er niet veel fysieke strijd is, behalve met de personages die over bovennatuurlijke krachten beschikken om vijanden te verslaan, geesten die man tegen man vechten zou eigenlijk helemaal niet logisch zijn.
Ik waardeerde deze mooie, stijlvolle film. Hij heeft misschien een dun verhaaltje, maar kijk eens naar Tsui Harks 'Time & Tide', we raakten ook in de war van de plot, maar het was echt iets stijlvols en ontzagwekkends. Film. Amerikaans publiek, dat het misschien moeilijk kan begrijpen terwijl ze naar deze film kijken, want dit is geen Crouching Tiger, Hidden Dragon, dit is een heel nieuw genre. Hoewel het misschien geen meesterwerk is, maar de special effects zijn echt beter dan die van Storm Riders. Dit is echt de moeite waard om te bekijken.

text_en:
I have to admit that Tsui Hark is one of a kind, you can't top a person with a strong style of movie presence. A Chinese fantasy picture may not be easy to present to an audience, the director attempted to bring back the classic fantasy tales of Zu Mountain and this is what he displayed.

The new Legend of Zu has truly improved from the one in 1983. From this new millenium update, we could see Tsui Hark's vision of the Zu mountains. Spectacular visual designs, amazing action-fantasy epic made beautifully well. Kept me glued through the entire picture. Great cast with just fine acting. It's truly a fun movie to watch, but is it too weird?

Now the down side is people will definitely get confused with it's broad story line shortened down into a 95 minute movie. Plot may not have much relation among characters, but by rewatching the movie, you'll have a better sense of understanding the characters itself. Some can complain there isn't too much physical combat, besides with characters that have supernatural powers to defeat foes, spirits fighting by hand-to-hand wouldn't really make sense at all.

I appreciated this nice stylish picture. It may have a thin story, but hey look at Tsui Hark's "Time & Tide," we got confused by the plot as well, but it was truly something stylish and awesome. Tsui Hark always attracts something different into H.K. Cinema. American audiences, may have some difficulty to understand while watching this movie, cause this ain't no Crouching Tiger, Hidden Dragon, this is a whole new genre. Although it may not be a masterpiece, but it's special effects is truly better than Storm Riders. This is really worth checking out.


text:
De Legend of Zu
Ik herinner me Tsui Harks originele Zu Warriors van achttien jaar geleden nog goed. Tijdens een zeldzame kerstweek waarin Channel 4 in het Verenigd Koninkrijk een week lang films uit Hongkong uitzond, was Zu Warriors zo aangrijpend voor een heel jonge kijker en zijn broer, en zo gedenkwaardig, dat het in het geheugen van de nu volwassen spruit is gegrift...
Eigenlijk denk ik dat de originele Zu Warriors een van de eerste films is die ik als kind heb gezien, waarvan ik me de verhaallijn en actiescènes nog goed kan herinneren. En de herinneringen aan Yuen Biao, Sammo Hung en anderen in hun klassieke bloeitijd. Dus toen ik deze remake van Zu Warriors zag, was ik een beetje bang. Zou het beter zijn dan de dromerige jeugdherinneringen die ik aan het origineel had, of zou het de weg van andere remakes volgen en sterven op een gruwelijkere manier dan de slechteriken met hun gebroken nek in die kungfufilms?
Nou, het antwoord is dat ik dat niet kan zeggen. Maar dat kwam omdat dit niet echt een remake is. De verhalen (en de stijl) zijn bijna helemaal anders.
De legende van Zu vertelt het verhaal van Koning Hemel, een eenzame krijger wiens meester, Dawn, verklaart dat ze van hem houdt, maar dat haar leven haar wordt ontnomen door een monster dat Insomnia heet. Tweehonderd jaar later keert de slapeloosheid terug, wordt Dawn gereïncarneerd als Enigma en keert de slapeloosheid terug om Zu te vernietigen. Ondertussen proberen Witte wenkbrauwen en Rood haar, met de hulp van de Koningslucht, de slapeloosheid te stoppen.
De plot zit niet vol kronkels en wendingen, maar er zitten genoeg details in om mijn belangstelling vast te houden. Maar ik kan deze film zien als een film waar je van houdt of die je haat. De film gaat voornamelijk over de special effects, waarbij het grootste deel van de film zich afspeelt in een door computers gegenereerde omgeving, zoals The Storm Riders en A Man Called Hero. Maar in tegenstelling tot de andere twee, was deze film een die de graphics niet overdreef en het geheel was smaakvol. Niets leek overhaast - in tegenstelling tot Hero. De achtergronden sloten goed aan bij het acteerwerk en overschaduwden de scènes helemaal niet.
Het verhaal gaat ook over een groot aantal personages, en het feit dat er zoveel mensen in voorkomen, maakt de film intrigerend. Het verhaal stond misschien op de rand van 'te veel koks', maar over het algemeen had elk personage een rol in het verhaal. Maar sommige rollen lijken naar mijn mening 'uitgebreide cameo's', en op de een of andere manier vraag ik me af of dat wel nodig is.
Ekin Cheng en Louis Koo spelen een belangrijke rol in de film, maar ik kan niet zeggen dat deze film hun beste optredens laat zien. Cecilia Cheung lijkt in elk geval volwassener te zijn geworden in haar acteerwerk, maar het is nog steeds behoorlijk rauw. Kelly Lin was de nieuwe openbaring voor me. Ondanks haar zeer korte rol heb ik me verontschuldigd en toegegeven dat ik naar haar heb gelonkt!
Ik moet zeggen dat ik over het geheel genomen net zo van deze film heb genoten als van het 'origineel'. Aangezien beide films zijn gemaakt door de legendarische Tsui Hark, maken beide films samen deel uit van een kroniek die laat zien hoe het maken van films in Hongkong in de afgelopen twintig jaar is veranderd. En een van de mooie dingen daarvan is dat je de twee films eigenlijk helemaal niet kunt vergelijken, net zoals appels appels zijn en peren peren.
Uiteindelijk zijn beide films op zichzelf heel plezierig. En ik ga terug om herinneringen op te halen door weer naar het origineel te kijken. Twee om in de gaten te houden, maar niet om te vergelijken.

text_en:
Legend of Zu

I remember well Tsui Hark's original Zu Warriors made 18 years earlier. Over one Christmas, on a rare week when Channel 4 in the UK showed a week of Hong Kong movies, Zu Warriors was so gripping for a very young viewer and his brother and so memorable, that it's been etched into the memory of the now grown up sprog...

In fact, I think the original Zu Warriors is one of the earliest films I saw as a kid that I can clearly recall the story line and action scenes from. And the memories of seeing Yuen Biao, Sammo Hung and others in their classic prime.

So when I saw this remake of Zu Warriors, there was a feeling of apprehension. Could it beat the dreamy childhood memories I had of the original, or will it follow the road of other remakes and die a death more horrible than the baddies and their broken necks you find in those kung fu movies?

Well the answer is I can't say. But that was because this isn't really a remake. The stories (and styles) are almost completely different.

The Legend of Zu tells of the story of King Sky, a lone warrior, whose master, Dawn, declares her love for him but her life is taken from her by a monster called Insomnia. Two hundred years later, Insomnia returns, Dawn is reincarnated as Enigma, and Insomnia has returned to destroy Zu. Meanwhile White Eyebrows and Red try, with the help of King Sky, to stop Insomnia.

The plot isn't one full of twists and turns, but had enough detail in it to keep me interested. But I can see this film as one you either love or you hate. The film is very much about the special effects, with the majority of it involving several computer generated environments, much like The Storm Riders and A Man Called Hero. But unlike the other two, this film was one which didn't overdo the graphics and the whole thing was tasteful. Nothing appears rushed - unlike Hero. The backgrounds were complementary to the acting and not at all overpowering the scenes.

The story also involves plenty of characters and the intermingling of so many individuals does make the film intriguing. It was possibly on the verge of 'too many cooks', but generally each character had its part in the story. But some of the roles appear to be 'extended cameos' in my opinion, and I somehow am left to slightly question the necessity of this.

Ekin Cheng and Louis Koo play very central roles in the film, but I couldn't say this film showed their best performances. Cecilia Cheung appears to at least have matured in her acting, but it is still quite raw. Kelly Lin was the new revelation for me. Despite her very short role, I have apologise and admit to ogling!

Overall, I have to say, did enjoy this film as much as I enjoyed the 'original'. Given that both movies are made by the legendary Tsui Hark, the two films together are part of a chronicle showing how film making in Hong Kong has changed over two decades. And one beauty of that is the fact that you can't really compare the two films at all, as much as apples are apples and pears are pears.

Ultimately, both are thoroughly enjoyable films in their own right. And I'm going back to reminisce by watching the original again.

Two to watch, but not compare.


text: Het is een oogverblindende fantasie vol oosterse filosofie, gemaakt door meesterregisseur Tsui Hark, de man achter een aantal van de beste films die de Hongkongse bioscoopindustrie ooit heeft gemaakt. De special effects zijn prachtig en fantasievol. De plot is een beetje aan de cerebrale kant, maar het is een verfrissende afwisseling met films die hun publiek behandelen alsof het een stelletje debielen is. Maar als denken niet je sterkste punt is, is dit misschien niet je film. Misschien moet je naar de nieuwste film van de Hollywoodstudio, die geen hersengymnastiek is, maar als je op zoek bent naar iets meer, dan vind je dat bij hem.

text_en: Visually stunning and full of Eastern Philosophy, this amazing martial arts fantasy is brought to you by master director Tsui Hark, the man behind some of the best films Hong Kong cinema has produced. The special effects are beautiful and imaginative. The plot is a bit on the cerebral side, but is a refreshing change from films that treat their audience as if they were morons. If thinking is not your forte, however, this may not be your movie. Maybe you should go see the latest from the Hollywood studio's no brain club, but if you are looking for something more, he's where you will find it.


text: Dit is een ongelooflijke comeback van het meesterbrein van de filmregisseur Tsui Hark. Het is een van de weinige films die recht heeft op een confrontatie met Steven Chows _Shaolin Soccer._ Vanaf het moment dat de film begon, waren er aan alle kanten astronomische achtergronden die een schitterende stijl vertoonden.<br />Als je een science-fiction- of een Chinese vechtsport-nerd bent, zul je de buitensporige hoeveelheden 3D-effecten en realistische computergegenereerde wapens prachtig vinden. Daar komt een mooie vertolking (zoals altijd) van Ekin Tsjeoeng die 'Sky King' speelt. Hij werkt samen met Louis Koo(Red) die erg onder de indruk was van zijn flexibele 'vleugel' die aanvallen afweerde. De vechtbewegingen van deze acteurs waren in alle opzichten vaardig. Niet alleen de actie is uitmuntend, maar de film heeft ook een nogal ingewikkelde verhaallijn. Veel critici van deze film klagen over het gebrek aan verhaal/thema of gewoon 'in willekeurige stukjes gehakt' en beschrijven de film zelfs als 'De Legende van Poep'. Maar de kijker kan er niet op vertrouwen dat hij deze film begrijpt als hij naar Drakenbal en soortgelijke Manga-cartoons kijkt. Anderen, die dol zijn op 'Wu Xia'-films, hebben een betere kijk. In zeker opzicht kan er één zwakheid worden voorzien. De klap die de vijand op de allerlaatste vechtscène werd toegebracht, had aanzienlijker en vernietigender kunnen zijn. Ondanks dit alles moet het worden gezien.

text_en:
This is an incredible comeback from movie director mastermind, Tsui Hark. It is one of a few movies that deserves to come a face to face match to Steven Chow's Shaolin Soccer. From the moment the movie started,there was astronishing backdrops at every edge which were

deplicted with superb style. If you are a science fiction or chinese martial arts "geek", you'll love the excessive amounts of many 3D effects and realistic computer generated weapons. There, comes a fine performance(as always) from Ekin Cheung who plays "Sky King". He teams up with Louis Koo(Red) who i was very impressed by his flexible "wing" which deflected incoming attacks. The fighting movements of these actors were proficient in every way. Not only is the action superb but the has a somewhat complex storyline. Many Criticisers of this movie complain of the lack of story/theme or just "shoved in random bits of debrise" and even describe as "The Legend of Poo". However, the viewer cannot rely on watching Dragon Ballz and other similar Manga Cartoons to understand this movie. Others who are famarialy with "Wu Xia" movies will have a better appoach. In due respect. there can be one weakness that could be foreseen. The blow that was deliveried to the enemy at the very last fight scene could of been more substantially and devastiingly made.In spite of all this, its a must see.


text: Voor diegenen onder jullie die dol zijn op Lord of the Rings en dol zijn op special effects: kijk naar deze film! Dit zal ervoor zorgen dat je aan het scherm gekluisterd blijft. Je zult het waarschijnlijk zelfs leuk vinden om mensen te zien vechten met magische dingen.

text_en: for those of you who love lord of the rings and love special effects, watch this movie! this will be sure to keep you glued to the screen. you will probably even like it if you like watching people fight with magical stuff.


text: De Legend of Zu, zoals ik het zag, was een heel interessant verhaal. Ik denk dat veel mensen die het niet leuk vonden, de onderliggende mythologie achter de film niet zagen. Ze verwachtten iets wat op Star Wars leek, en dat was het niet. Joseph Campbell, geloof ik, zou deze film leuk hebben gevonden. Er waren een aantal metaforen en verborgen betekenissen die de gemiddelde kijker misschien over het hoofd had gezien. We hebben allemaal een berg zwaarden in ons. We moeten allemaal ergens in ons leven onze eigen grot van bloed binnengaan. We moeten allemaal op een dag onze eigen slapeloosheid onder ogen zien. Toegegeven, een deel van het verhaal was een beetje verwarrend, en een deel van de actie was soms wat overdreven, maar ik denk dat andere punten van de film dat ruimschoots goedmaakten. Ik zou hem nog eens bekijken.<br />Ik weet niet of er een verschil is tussen The Legend of Zu (die ik in het Mandarijns heb gezien, met Engelse ondertitels) en Zu Warriors (de nagesynchroniseerde Amerikaanse versie). Voor het Amerikaanse publiek had het misschien wat minder kunnen zijn, wat de waarde van deze film echt zou hebben verminderd.

text_en:
The Legend of Zu, as I saw it, was a very interesting story. I think many of the people who didn't like it were not seeing the underlying mythology behind the film. They were expecting something akin to Star Wars, and it was not that. Joseph Campbell, I believe, would have liked this film. There were a number of metaphors and hidden meanings that an average viewer might have overlooked. We all have a mountain of swords within us. We all have to go into our own cave of blood sometime in our lives. We all have to face our own insomnia someday. Granted some of the narration was a bit confusing, and some of the action got a little hokey at times, but I think other points of the film easily made up for it. I'd watch it again.

I don't know if there's a difference between The Legend of Zu (which I saw in Mandarin with English subtitles) and Zu Warriors (The dubbed USA version.) It might have been dumbed down for American audiences, which really would have detracted from this film.


text: 'Zu: De krijgers van de magische berg' was en is een indrukwekkende klassieker! Je zou nooit hebben gedacht dat hij in 1983 was gemaakt. Tsui Harks gebruik van special effects was heel creatief en inventief. (Hij ging hiermee door in de Chinese Ghost Story-trilogie en latere producties.) Zelfs nu kan de film zich meten met andere films in dit genre. 'Legend of Zu' is verbonden met 'Zu's krijgers van de magische berg'! Je hoeft deze film niet te hebben gezien om de plot van deze te begrijpen. De plot is een beetje moeilijk te volgen. Maar eerlijk gezegd doet het er niet toe. Het gaat allemaal om de actie en het avontuur! Ik heb me altijd afgevraagd wat Tsui Hark zou doen als hij de hand zou kunnen leggen op een computersysteem. Nu weten we dat hij deze film heeft gemaakt. Misschien is het soms te veel, maar het algehele resultaat is zo mooi dat ik daar geen kritiek op ga leveren. Er gebeurt zoveel op het scherm, je gelooft het gewoon niet! Ik vind het heel jammer dat deze film niet in Nederland in de bioscopen is vertoond. Want deze film schreeuwt om bioscoopbezoek! Deze film kan met gemak de grote budgetproducties in Hollywood, zoals 'Superman Returns' of 'Xmen 3', overtreffen. Het enige wat ik wel moet zeggen is dat er geen humor in zit! In de meeste films van Tsui Harks combineert hij drama, fantasie, krijgskunst en humor. Op de een of andere manier ontbreekt dat in deze film. Nogmaals, ik zal niet kieskeurig zijn over deze kleine dingen. 'Legende van Zu' levert op het actiefront de mooiste special effects die je zult zien. Een echte klassieker!

text_en: "Zu:The warriors from magic mountain" was and is an impressive classic! You never would have guessed it was made in 1983. Tsui Hark's use of special effects was very creative and inventive. (He continued doing this in the Chinese Ghost Story trilogy and later productions.) Even now it can measure up to other movies in this genre. "Legend of Zu" is connected to "Zu"warriors from magic mountain"! It is not necessary to have seen this movie to understand the plot of this one. The plot is a bit hard to follow. But to be honest it doesn't matter. It is all about the action and adventure! I always was wondering what Tsui Hark would do if he got his hands on CGI. Now we know,he made this movie. Maybe it sometimes is too much but the overall result is so beautiful that I am not going to be critical about that. There is so much happening on the screen,you simply won't believe! I think it is a big shame that this movie wasn't shown in theaters here in Holland. Because this movie is screaming for screen time in cinemas! This movie easily can beat big budget Hollywood productions like "Superman Returns" or Xmen 3. The only thing I do have to mention is the lack of humor! In most of Tsui Harks's movies he combines drama,fantasy,martial arts and humor. Somehow it is missing in this movie. Again I am not going to be picky about these small matters. "Legend of Zu" delivers on the action front with the most beautiful special effects you will see. A true classic!


text: Het eerste wat ik dacht toen ik die films zag, was: het is niet echt een film, tenminste, het is niet wat we ons spontaan voorstellen als we het woord 'film' horen. Het is volkomen symbolisch, alles wat erin zit heeft een figuurlijke betekenis. Dus als je niet gewend bent om dingen op een symbolische manier uit te drukken, zul je het vreemd vinden, als je niet bekend bent met filosofie, religie, spiritueel leven, zul je denken dat het gewoon een sprookje is... en zelfs een vreemd sprookje, chaotisch. Voor mij is 'De legende van Zu' volkomen doorzichtig. En ik vind het leuk. Het vertelt ons in beelden het verhaal van de strijd tussen licht en duisternis, de strijd die zo oud is als de mensheid, en iedereen die in dit leven op zoek is naar de zintuigen, wordt ermee geconfronteerd. De film is duidelijk gemaakt door boeddhisten. Ik ben geen boeddhist. Mijn religie en de visie op de wereld en de mens zijn verschillend. Maar voor zover wij allemaal mensen zijn en dezelfde menselijke aard hebben, hebben we noodzakelijkerwijs gemeenschappelijke ervaringen en kunnen we elkaar begrijpen. Het is werkelijk een prachtige film! En ik - wij hadden meer van zulke films - films die een betekenis hebben. Er zijn te veel loze verhalen die alleen maar goed zijn om de tijd sneller te laten gaan.

text_en: The first thing I thought when I saw this films was: It is not really a film, at least it is not what we imagine spontaneously when we hear the word "film". it is entirely symbolic, everything in it has a figurative meaning. So if you are not used to express thing in a symbolic way, you will find it strange, if you are not acquainted with philosophy, religion, spiritual life, you will think it's just a fairy-tale... and even a weird one, chaotic. For me "The legend of Zu" is perfectly transparent. And I do like it. It tells us in images the story about the fight between light and darkness, the fight that is as old as humanity, and every one who is in search of the sens in this life is confronted with it. The film is obviously made by Buddhists. I am not a Buddhist. My religion and the vision of the world and human is different. But as far as we are all humans and have the same human nature we necessarily have common experiences and can understand each other. It is a really beautiful film! And I which we had more films like this - films that have a meaning. There are too many empty stories which are good only to make time pass more quickly.


text: Ja hoor. Sammo Hung speelde al de hoofdrol in 'Zu Warrios van de Magische Berg' uit 1983. Nu, in 2001, doet hij het weer met 'Zu Warriors'. Maar deze keer doet hij het eindelijk goed. Je ziet hem zelden in wuxia, vaker in klassieke oosterse of misdaadkomedies. Maar deze rol past gewoon bij hem! De oude Chinese legende over de zu-berg komt niet vaak voor in films (voor zover ik weet over films die voor het westen zijn vertaald). Hoewel, de legende bevat een heleboel interessante verhalen en mogelijkheden. Gewoon gezegd: je hebt nog nooit een verhaal gezien dat op een moderne film lijkt! En dat maakt het zo geweldig! En wauw: door alle kleuren plus het enorm diepe, recht-in-het-hart-gaande verhaal val je meteen voor deze film. De eerste keer dat ik hem zag, moest ik hem meteen nog een keer zien, en dat deed ik ook. Oké, ik begreep het de eerste keer niet helemaal, maar dat maakt het alleen maar beter! Weet je, je begreep het niet helemaal, omdat er zoveel specerijen in zitten! Daarom is het voor mij een genoegen om hem steeds weer te zien. En ja, hoe vaker je ernaar kijkt, hoe dieper hij in je hart gaat zitten.<br />Summary: Een verhaal om van te houden, personages om mee te huilen, en waarlijk: een film die je nooit vergeet! noot van de redactrice: tja, ik denk dat ik er nu maar weer eens naar moet kijken: D.

text_en:
yeah right. Sammo Hung already acted in the main role in 1983's "Zu Warrios from the Magic Mountain". Now, 2001, he does it again with "Zu Warriors". But this time, he finally does it right. You seldom see him in wuxia, more often in classic eastern or crime slapstick. But this role simply does fit him! The ancient Chinese legend about zu mountain is not often represented in movies (as far as I know about movies translated for the west). Although, the legend contains a vast of interesting stories and possibilities. Straight said: you haven't seen a story alike yet in a modern movie! And that makes it so great! And wow: all the colors plus the enormously deep, right-into-the-heart going story makes you fall for this movie in an instant. The first time I watched it, I had to watch it again instantly, and I did. OK true, I didn't understand all of it the first time. But that makes it only better! You know, you didn't understand all of it, because there is so much spice in it! Therefor it is a pleasure for one self to watch it over and over again. And yeah, it grows deeper in your heart, the more often you watch it.

Summary: A story to love, characters you cry with, and truly: a movie you never forget! -- Editors note: well, I think I must watch it right now again :D


text:
'... en ik vind het geweldig. Veel special effects, en voor een film die niet met een gigantisch budget is gemaakt, is deze film echt een meesterwerk in fantasie. Ik ben een van de jongens die het verhaal helemaal niet begrepen, maar het was toch een geweldige film om te zien. Hij overtreft absoluut _The Rings_ en staat op één lijn met films als _Harry Potter_. Wat weer veel zegt voor een film die gemaakt is met een fractie van het budget van deze internationale hits.'
'Een van de dingen die ik echt geweldig vind aan deze film, is dat hij de envelop van de avonturenfilm zo ver uitrekt dat hij uit Hongkong komt. Het onderwerp is exotisch en origineel.' De productiekwaliteit is niet te vergelijken met wat er uit Hongkong komt voor fantasy-actiefilms, en de acteurs zijn geweldig.
Dit is een van de beste films uit Hongkong, de Infernal Affairs-fantasiefilm, en ik hoop dat ze in dit gebied blijven werken tot ze Hollywood-avonturen overtreffen.
Gewoon fantastisch.
Gewoon fantastisch.

text_en:
...and I love it. Lots of special effects, and for a movie that's not made on mega budget, this movie really does great job of creating a fantasy masterpiece. I'm one of the guys who didn't understand the story at all, but this was still a great flick to watch. It's definitely up there in standards surpassing Bored of the Rings, and on par with movies like Harry Potter. Which is saying a lot for a movie again, made on a fraction of the budget of these international hits.

One thing I really love about this movie is that it so stretches the envelope of adventure movie to come out of Hong Kong. The topic is exotic and original. Production quality is unlike anything seen coming out of HK for fantasy action movie, and acting is great.

One of the best movies to come out of Hong Kong, this is the Infernal Affairs of Hong Kong fantasy movie, and I hope they'll continue working in this area, until they surpass Hollywood adventure movies.

Just fantastic.


text: Deze film is goed. Het is niet de beste van de grote CG kungfu-films, maar hij is best goed. Om te beginnen is het verhaal echt goed. Het hele idee van goden tegen gevallen goden en superkrachten is best cool. Mijn probleem is dat er te veel personages zijn! Het werd heel verwarrend toen ze van scène wisselden! De special effects waren ONGELOOFlijk! De vechtscènes waren heel snel en complex. Deze film werd bijna helemaal door de computer gemaakt. De acteerprestaties zijn fantastisch, zoals je altijd van zulke beroemde spelers kunt verwachten. Ekin Cheng is een uitstekende hoofdpersoon, een einzelg<0xC3><0xA4>nger. Zhang Ziyi deed niets voor me in deze film. Ik dacht dat ze een grotere rol zou krijgen, maar ze deed één vechtscène en een heleboel gekakel. De slechterik, het hele schedelleger en dat hele bloedwolkgedoe is erg angstaanjagend. De muziek is ook uitstekend. Voor mij verdient dit verhaal minstens een miniserie en niet 1 film. Er is te veel verhaal om in 2 uur te proppen. Misschien zou ik, als er een boek of zoiets was, alle personages en de details bij kunnen houden. Deze film offert de integriteit van het verhaal op voor actie. Ik zou Storm Riders hier graag op willen heroveren.

text_en: This movie is good. It's not the best of the great CG kung fu flicks but its pretty good. First thing first, the story is actually good. The whole idea of gods vs fallen gods type deal with super powers is pretty cool. My problem is theres too many characters! It got very confusing when they switched scenes! The special effects were INCREDIBLE! The fighting scenes were very fast paced and complex. This movie practically all computer generated. The acting is superb, as always expected from such high profile players. Ekin Cheng makes an excellent protagonist, loner character. Zhang Ziyi did nothing for me in this movie. I thought she would have a bigger part but she did one fight scene and a whole lot of yapping. The bad guy, the whole skull army and the whole blood cloud thing is very frightening. The music is also excellent. To me this story deserve at least a mini-series and not just ONE movie. Theres too much story to cram in 2 hours. Maybe if there was a book or something, I would be able to keep up with all the characters and the details. This movie sacrifices story integrity for action. I reccomend Storm Riders over this any day.


text:
Tsui Harks visuele kunstzinnigheid komt in deze film goed tot zijn recht. Helaas maakte de verschrikkelijke acteerprestaties van Ekin Cheng en vooral van Cecilia Cheung (ik kreeg de neiging om haar te wurgen terwijl ik ernaar keek, zo slecht is het) het soms moeilijk om ernaar te kijken.
Deze film is een echte doorbraak op het gebied van het visuele. Toen ik hem voor het eerst zag, viel mijn mond herhaaldelijk open en ik dacht bij mezelf dat ik nog nooit iets had gezien wat er ook maar in de verste verte op leek, maar dit is hoe het gedaan moet worden om de mythische wereld van de Chinese historische kungfuromans volledig recht te doen! Dit is zonder twijfel een van de mooiste Chinese historische kungfu-eposen die ooit zijn gemaakt.
Maar helaas, Tsui Hark heeft...' De schrijfafdeling ging er veel op vooruit, en het verhaal en de dialogen zijn nogal puberaal (zijn kennelijke obsessie met de malle en veel te lange vertolking van de slechteriken hielp ook niet echt). Om het nog erger te maken is de cast van deze film erg slecht. Ze hebben besloten om de 'hotte' populaire idolen uit Hongkong als hoofdpersonen te gebruiken, maar helaas zijn zowel Ekin Cheng als vooral Cecilia Cheung totaal ongeschikt voor historische kungfudrama's omdat ze niet de edelmoedigheid en mystiek bezitten die zulke personages verondersteld worden te belichamen. Adam Cheng Siu-Chow en Brigitte Lin in de versie uit 1983 zijn oneindig veel beter. Ik wou dat Zhang Yi-Mou en Tsui Hark op een dag hun krachten konden bundelen en een film konden maken die de visuele artisticiteit van Tsui had, maar de rijpheid en de verhalende poëzie van Zhang...

text_en:
Tsui Hark's visual artistry is at its peek in this movie. Unfortunately the terrible acting by Ekin Cheng and especially Cecilia Cheung (I felt the urge to strangle her while watching this, it's that bad :) made it difficult to watch at times.

This movie is a real breakthrough in the visual department. When I first saw this, my jaw dropped repeatedly and I thought to myself that I've never seen anything remotely like it but this is how it should be done in order to do full justice to the mythical world of Chinese historical kung-fu novels! Without a doubt this is one of the best-looking Chinese historical kung-fu epic ever made.

But alas, Tsui Hark hasn't improved much in the writing department, and the story and dialog are rather juvenile (his apparent obsession with the silly and overly-long depiction of the evil guys didn't help either). To make it worse, this movie is very badly cast. They decided to use the "hot" popular Hong Kong idols as lead characters, but unfortunately both Ekin Cheng and especially Cecilia Cheung are totally unsuited for historical kung-fu dramas because they lack the nobility and mystique that such characters are supposed to embody. Adam Cheng Siu-Chow and Brigitte Lin in the 1983 version are infinitely better.

I wish that someday Zhang Yi-Mou and Tsui Hark can join forces and produce a movie that has the visual artistry of Tsui but with the maturity and story-telling poetry of Zhang...


text:
Een film die je tranen van verdriet en vreugde kan laten huilen, zou als een hele stap worden beschouwd in de carrière van een gewone filmmaker. Het is een feit dat Steven Spielberg, waarschijnlijk onze grootste verhalenverteller, dit al jaren in verschillende films doet. THE COLOR PURPLE werd in die tijd als riskant beschouwd, vooral na actieklassiekers als JAWS en RAIDERS OF THE LOST ARK. Achteraf gezien had deze film geen verrassing moeten zijn, want Spielberg had ons in E.T. tranen van vreugde en verdriet doen huilen. Critici noemden THE COLOR PURPLE zijn entree in de intellectuele wereld. Het is een hele entree. Geen special effects, geen stoer gedoe, gewoon briljante verhalen vertellen op basis van een literaire klassieker van Alice Walker. Een van de verrassingen is dat Spielberg zo'n ontroerende film kon maken over de Afro-Amerikanen in het diepe zuiden. Slavernij is verdwenen, maar in het zuiden, zoals hier afgebeeld, lijkt het alsof zwarten andere zwarten als slaven gebruiken.
Spielberg wordt altijd neergezet als iemand die zijn films sentimenteel maakt of er een element van kinderlijkheid aan toevoegt om het publiek te behagen. Dit is echt de eerste film uit zijn carrière die je niet kunt zien zonder er iets over te zeggen. Het is de eerste in een reeks films die mensen niet zien of niet willen zien omdat er geen buitenaardse wezens zijn. EMPIRE VAN DE ZON, ALWEER, SCHINDLER'S LIST, enz. Zijn ontzagwekkende talent blijkt duidelijk uit deze film, want a) hij gebruikt voornamelijk ongetrainde, onervaren acteurs, b) hij pakt een onderwerp aan dat volgens de meesten niet aan het scherm zou kunnen wennen, en c) het is puur drama zonder dat er aan de touwtjes wordt getrokken en de personages groeien en veranderen in een tijdsbestek van ongeveer 30 jaar. Het ziet er bijna episch uit, en het feit dat het niet één Academy Award heeft gewonnen met 11 nominaties is een karikatuur en een belediging.
Whoopi Goldberg is fabelachtig als de gekwelde Celie, een onaantrekkelijke vrouw die door haar incestueuze vader is weggegeven aan een gewelddadige Danny Glover, die ze alleen kent als'meneer' De film volgt een pad van af en toe een pak slaag en mentale marteling die ze doormaakt tijdens de opnamen van 'Mister'. De film met PG-13-waarden staat vrij open voor de seksuele kwesties die de roman van Walker oproept. Dit is in geen geval 'The Burning Bed' in Georgia. Er wordt geen openlijke wraak genomen, zoals te verwachten was. Het gebeurt op een elegante manier. Goldberg speelt perfect een menselijk wezen, iemand die liefde nodig heeft en die die verdient. Het meest aangrijpende en hartverscheurendste moment van de film is wanneer Goldberg en haar zus Nettie (gespeeld door Akosua Busia) gescheiden worden, misschien wel voor altijd. (Misschien een voorbode van de Holocaust-scheiding van kind en ouder?) Je zult misschien naar een hartslag moeten zoeken als je niet geraakt wordt door deze scène. De kleur paars staat voor de schoonheid van de velden en de bloemen die deze arme mensen omringen. Er is echt iets om voor te leven, maar de liefde overwint alles. Boksers van Spielberg merken op: die vent kan een onvergetelijke klassieker maken zonder dat er schattige buitenaardse wezentjes bij komen kijken.

RATING: 10 van 10.

text_en:
A film that can make you shed tears of sadness and tears of joy would be considered quite a step in the career of a common filmmaker. The fact is, Steven Spielberg, probably our greatest story-teller, has been doing this in various movie formats for years. THE COLOR PURPLE, at the time, was considered risky, especially after action classics like JAWS and RAIDERS OF THE LOST ARK. In hindsight, this film should have come as no surprise, for Spielberg had made us cry tears of joy and sadness in E.T. Critics called COLOR PURPLE his entrance into intellectual fare. It is quite an entrance. No special effects, no swashbuckling, just brilliant story-telling based on a literary classic by Alice Walker. One surprise is how Spielberg could present such a moving film about African-Americans in the deep south. Slavery is gone, but in the south depicted here, it seems as though blacks are using other blacks as slaves.

Spielberg is always put down for sentimentalizing his pictures or adding an element of childishness to please the audience. This is really the first of overlooked films from his career that you cannot make these observations. It is the first in a line of films people either didn't see or wouldn't see because there are no aliens. EMPIRE OF THE SUN, ALWAYS, SCHINDLER'S LIST, etc.. His awesome talent is obvious with this specific picture because A) he uses mostly untrained, first-time actors, B) he tackles a subject most felt was unadaptable to the screen, and C) it is pure drama with no strings pulled where characters grow and change over the passage of roughly 30 years. It is almost epic-like in look and scope and the fact that it did not garner a single Academy Award from 11 nominations is a travesty and an insult.

Whoopi Goldberg is fabulous as the tortured Celie, an unattractive woman given away by her incestuous father to an abusive Danny Glover, who she only knows as "Mister". The film follows a path of occasional beatings and mental torture she goes through while with "Mister". The PG-13 rated film is pretty open to the sexual issues raised by the Walker novel. This is not "The Burning Bed" in Georgia by any means. There is no blatant revenge taken as might be expected. It happens gracefully. Goldberg perfectly plays a human being, someone in need of love and someone who deserves it. The films' most poignant and heartbreaking moment comes when Goldberg and her sister, Nettie (played by Akosua Busia) are separated, maybe forever. (Possibly foreshadowing Holocaust separation of child and parent?) You may have to check for a pulse if you are not moved by this sequence.

The color purple stands for the beauty of the fields and flowers surrounding these poor people. There really is something to live for, but love triumphs over all. Spielberg bashers take note: the guy can make an unforgettable classic without any cute aliens.

RATING: 10 of 10


text:
De filmversie van Alice Walkers enorm emotionele en invloedrijke roman uit 1983 (voornamelijk geschreven als brieven van het centrale personage Celie aan God) was een enorm succes voor Oscar, en terecht.
In de rol van de misbruikte en ontwaakte Celie gaf Whoopi Goldberg haar beste acteerprestatie tot nu toe. Niet ver achter haar stond Oprah Winfrey als Sofia, de door het lot getemde vrouw. Anderen in de cast gaven gestalte aan de personages die Walker zo duidelijk op papier had gezet: Danny Glover als Albert, Celies gewelddadige echtgenoot; Margaret Avery als Shug, een veranderingsgezinde kracht; Willard Pugh en Rae Dawn Chong als Harpo en Squeak; Susan Beaubian als Corrine, de predikante. 's vrouw; en de zeer gemiste Carl Anderson (anders dan als Judas beter bekend als Judas in de film van Jezus Christus Superstar uit 1973) als prediker Samuel.
'The Color Purple', prachtig georkestreerd en met veel gevoel geschreven, doet recht aan de bron, terwijl het verhaal de kijkers in een drama van de eerste orde betrekt.

text_en:
The film version of Alice Walker's hugely emotive and influential 1983 novel (written largely as letters from the central character Celie to God) was a massive Oscar success, and rightly so.

In the role of the abused and awakened Celie, Whoopi Goldberg gave her best screen performance by miles. Not far behind her was Oprah Winfrey as Sofia, the fiery woman tamed by fate. Others in the cast fleshed out the characters Walker had introduced so clearly on the page - Danny Glover as Albert, Celie's abusive husband; Margaret Avery as Shug, a force of change for the good; Willard Pugh and Rae Dawn Chong as Harpo and Squeak; Susan Beaubian as Corrine, the preacher's wife; and the much-missed Carl Anderson (otherwise best known as Judas in the 1973 film of Jesus Christ Superstar) as preacher Samuel.

Beautifully paced and sensitively written, 'The Color Purple' does justice to its source while opening out the story to involve viewers of a feature-length drama.


text: Dit is een goede familieserie met een geweldige cast. Het is een welkome afwisseling van de realityseries van de laatste tijd. Op de televisie is er ook niets dat erop lijkt, tenzij je Jeanne d'Arc van Arcadië als vergelijkbare serie beschouwt, want die heeft ook een tienersterretje in de hoofdrol. Hoe dan ook, Clubhouse is de moeite waard omdat Jeremy Sumpter het hoofdpersonage (Pete Young) een soort innemendheid en naïviteit geeft die aantrekkelijk zijn zonder al te lief en knuffelig te zijn. Dean Cain, Christopher Lloyd, Mare Winningham en Kirsten Storms maken de rest van de cast compleet, en ze zijn stuk voor stuk geweldig in hun rol. Betsy, haar zus, is een schat, maar ze geeft nog steeds om haar moeder en haar broer, ook al laat ze dat niet graag merken. Het kan een paar afleveringen duren voor je het echt leuk vindt, maar Clubhouse is een van de beste programma's van de laatste tijd, dus kijk het maar na - je zult blij zijn dat je het gezien hebt!

text_en: This is a good family show with a great cast of actors. It's a nice break from the reality show blitz of late. There is nothing else quite like it on television right now either, unless you count Joan of Arcadia as being similar because it has a teen lead character too. Anyway, Clubhouse is worth a look because Jeremy Sumpter gives the main character (Pete Young) a kind of likability and naiveté that is appealing without being overly sweet and cuddly. Dean Cain, Christopher Lloyd, Mare Winningham and Kirsten Storms round out the rest of the main cast members, and each is terrific in their role. I really like Kirsten Storms as Pete's sister Betsy; she is quite a pill, but she still cares about her mom and brother, even though she hates to show it. It may take a few episodes to really find it's legs, but Clubhouse is easily one of the best shows to come along in a good long while, so check it out people--you'll be glad you did!


text: Voor iedereen die denkt dat dit programma niet voor hem is, moet je het maar eens proberen. Netwerktelevisie is gedegenereerd tot programma's die klonen zijn van klonen of op de werkelijkheid zijn gebaseerd, met in de hoofdrol vaak onwezenlijke mensen. Dit programma is een terugkeer naar gezinsgerichte televisie, waarbij de nadruk ligt op het leren van levenslessen, leren waar echte vrienden en familie toe in staat zijn en misschien zelfs een beetje leren over ons nationale tijdverdrijf. Jeremy Sumpter is een van de aantrekkelijkste jonge acteurs in de showbusiness van tegenwoordig, en hij is perfect gecast als de jonge, ietwat naïeve nieuwe vleermuisjongen van de fictieve New York Empires (geweldige naam!). Dean Cain, Christopher Lloyd, Mare Winningham en Kirsten Storms ronden de hoofdrollen af, en ze zijn allemaal uitzonderlijk. Deze show verdient een kans om door te breken en gezien te worden. Hopelijk blijft hij een paar seizoenen hangen en kunnen we Pete Young (Sumpters personage) zien leren en groeien.

text_en: To anyone who might think this show isn't for them, please give it a try. Network television has degenerated into shows that are clones of clones or are reality based shows featuring some often unreal people. This show is a return to family oriented TV where the emphasis is on learning some life lessons, learning what real friends and family are about, and maybe even learning a little bit about our national pastime. Jeremy Sumpter is one of the most appealing young actors in show business today, and he is perfectly cast as the young, slightly naive new batboy for the fictional New York Empires (great name!). Dean Cain, Christopher Lloyd, Mare Winningham, and Kirsten Storms round out the main cast, and they are all exceptional. This show deserves a chance to catch on and be seen. Hopefully it will stick around for a few seasons and we can watch Pete Young (Sumpter's character) learn and grow.