text: Tijgerland is een van de mooiste films die ik ooit heb gezien, en naar mijn mening steekt hij zelfs boven de metalen romp uit, een film van dezelfde aard. Bozz wordt uitzonderlijk goed gespeeld door Farrell, en is een personage dat lang na het einde van de film in je gedachten blijft. Het einde is briljant doorsneden met schumacher <0xE2><0x80><0x93> met de melodieuze harmonie die zingt en het trage gebrom van de troepen die zich klaarmaken om te vertrekken.

text_en: Tigerland is one of the finest films that i have seen, and in my opinion it outdoes even full metal jacket, a film of similar nature. Bozz is played exceptionally well by Farrell, and is a character who stays in your mind long after the film ends. The ending is brilliantly cut by schumacher - with the melodic harmony singing and the slow mo of the troops preparing to leave. What a film.


text:
Ik had niet het hoogste kaliber film verwacht toen Joel Schumacher deze regisseerde, dus het verbaasde me dat TIGERLAND geen complete tijdverspilling was.
In techniek is het vaak een afgeleide van SAVING PRIVATE RYAN met het wankele camerawerk, de korrelige opnamen, de film die soms loopt alsof hij een tandwiel overslaat <0xE2><0x80><0x93> al die technieken die Speilberg gebruikte om zijn film realistischer te laten lijken, maar die uiteindelijk eerder afleiden dan iets anders.
Maar in tegenstelling tot SAVING PRIVATE RYAN was de emotionele component niet zo zwak, omdat de personages in deze film meer op echte mensen leken en het verhaal minder gekunsteld was, niet zo verstrikt in de Amerikaanse vlag (Speilberg krijgt een 'F' voor subtiliteit).
Naast het eerste deel van Kubrick' Dit is het meest realistische beeld van een opleidingskamp dat ik ooit in een film heb gezien, en daarom vind ik het de moeite waard om ernaar te kijken.
Het is geen geweldige film, maar ook geen slechte.

text_en:
I wasn't expecting the highest calibre of film-making with Joel Schumacher directing this one, so I was surprised that TIGERLAND wasn't a complete waste of time.

In technique, it's often derivative of SAVING PRIVATE RYAN with the shaky camera work, grainy shots, the film occasionally running like it's skipping a sprocket---all those techniques Speilberg used to make his film seem more realistic but in the end was more distracting than anything else.

But unlike SAVING PRIVATE RYAN, the emotional component wasn't as weak, as the characters in this film seemed more like real people and the story less contrived, not so wrapped up in the American flag (Speilberg gets an 'F' in subtlety).

Next to the first section of Kubrick's FULL METAL JACKET, this is the most realistic portrayal of boot camp that I have seen in a film, and for that I think it's worth watching.

It's not a great film, but neither is it a bad film.


text: Er zijn vier geweldige films over de oorlog in Vietnam. Ze staan niet in een bepaalde volgorde: Apocalypse Now, Geboren op de Vierde Juli, het peloton en ten slotte Tijgerland. Op Tijgerland na richten ze zich allemaal op de oorlog zelf en de mannen erin. Tijgerland richt zich op mannen in opleiding voor de oorlog in Vietnam. Het personage Boz is een van de belangrijkste uitbeeldingen van een man die de oorlog en de absurditeit ervan ondervraagt. Dat is in veel oorlogsfilms gebeurd, maar zelden in het opleidingskamp. Het is ook een heel complexe personage, wiens manier om met zijn gevoelens en emoties om te gaan de drijvende kracht achter deze film is. Het personage Boz maakt deze film zo goed. Het is jammer dat hij geen grote release heeft gekregen. Hij hoort thuis op de plank van elke filmfan, naast de voornoemde filmtitels.

text_en: There are four great movie depicting the Vietnam War. They are (in no particular order: Apocalypse Now, Born on the Fourth of July, Platoon, and finally Tigerland. All but Tigerland focus on the actual war and the men in it. Tigerland focuses on men in advanced training for the Vietnam War. The character of Boz is one of the most important depictions of a man questioning war, and the absurdity of it. This has been done in many war movies, but rarely in boot camp. Also, this is a very complex character, whose method with dealing with his feeling and emotions are the driving force of this movie. The character of Boz makes this movie so good. It is a shame it did not get a major release. It belongs on the shelf of any movie fan alongside the aforementioned movie titles.


text:
Tijgerland volgt de levens van een groep pas in dienst getreden mannen die in 1971 in Vietnam worden opgeroepen om te vechten.
Op dat moment weet Amerika dat ze een bevrijdingsstrijd voeren, en de regisseur neemt ons mee door een 16mm-documentaire over het leven van verschillende rekruten in het trainingskamp 'Tijgerland' in Louisiana.
De film is meer een karakterstudie - geen echte plot, maar hij concentreert zich op een sleutelfiguur, Roland Boz, die een ongehoorzame maar intelligente man is, die alleen maar uit het kamp wil ontsnappen. We worden door verschillende personages in de eenheid meegenomen, die wachten tot het verhaal zich ontvouwt.
Ik.' Ik moet zeggen dat dit een geweldig verhaal is over Vietnam en, nog belangrijker, over het leger in het algemeen. Geweldig acteerwerk en heel gedenkwaardig. De regisseurs hebben ook gebruik gemaakt van film en stijl werkt heel goed, want het lijkt veel op de oude filmbeelden die je altijd ziet over Vietnam. Het is geweldig om te zien hoe de film laat zien dat al die onderlinge strijd en problemen zo belangrijk waren voor de problemen van het vechten in deze strijd. De scène waarin Boz wegloopt van een trainingsmissie, waar een instructeur laat zien hoe je een radio als martelwerktuig kunt gebruiken, vat in een notendop alles samen over oorlog... en het is futiliteit.
Fantastische film. Niet alleen over Vietnam, maar ook over wie er moeten beslissen wat moreel juist is om 'in het leger' te zijn.
Rating 9 van de 10.

text_en:
Tigerland follows the lives of a group of recently drafted men into the army who are called up to fight in Vietnam in 1971.

At this point, America knows they are fighting a loosing battle, and the director takes us through a 16mm handheld documentary shot film of the lives of several recruits in the 'Tigerland' training camp in Louisiana.

The film is more of a character study no real plot, but it focuses on a key character Roland Boz, who is a dissabordinate yet intelligent man, who only wants to escape the camp. We are taken through several characters in the unit waiting for the story to unfold.

I'd have to say this is a great story about Vietnam and more importantly about the army in general.. Great acting, and very memorable. Also the directors use of film and style works so well, cause it looks a lot like the old film footage you always see regarding Vietnam. Its great to see how the film shows that all the infighting and problems were so significant to the problems of fighting this battle. The particular scene where Boz walks away from a training mission where an instructor is showing how to use a radio as a torture device just about sums up everything about war in a nutshell... and it's futility.

Fantastic film. Not just about Nam but about who individuals have to decide what is morally right by being 'in the army'.

Rating 9 out of 10.


text: Er is een onuitputtelijke honger naar 'basistraining'-films, dus het is verbazingwekkend dat deze film zo weinig aandacht kreeg toen hij werd uitgebracht. Lijkt waarschijnlijk een welverdiend tweede leven op dvd/vhs.<br />Tigerland is lang niet allemaal even goed, er zijn een paar vreselijk clichématige personages (vooral de rol van de onderofficier, die je doet verlangen naar de terugkeer van Lee 'Full Metal Jacket' Ermey), maar de hoofdrol in Colin Farrell is het toppunt van sterallures. Charisma om te branden en een rol waar elke acteur een moord voor zou doen.

text_en:
There's an inexhaustible hunger for "basic training" movies, so it's surprising that this one got so little notice when first released. Looks likely to have a well-deserved second life on DVD/VHS.

Tigerland isn't uniformly great by any means, there are some terribly cliched characters (especially the portrayal of the NCO's, makes you long for the return of Lee 'Full Metal Jacket' Ermey) but the lead performance of Colin Farrell is the stuff of instant stardom. Charisma to burn and a role any actor would kill to get.


text:
Om te beginnen zag ik die film zonder er iets van te weten ik wist alleen dat Joel Schumacher hem had gemaakt en dat was voor mij genoeg. Een vriend en ik gingen hem bekijken op een Deens filmfestival dat het nachtfilmfestival heet wat een heleboel verschillende films zijn die na sluitingstijd worden vertoond het festival is zo'n beetje gespecialiseerd in het vertonen van films die anders niet in Deens theater zouden worden vertoond.
Hoe dan ook Mijn vriend en ik gingen hem bekijken en we stonden er versteld van hoe echt hij leek en dat hij echt aansloeg bij onze gevoelens, we raakten echt in de plot verstrikt zonder in staat te zijn het einde te doorgronden wat een groot pluspunt is in ons boek. De film is opgenomen in een stijl die me doet denken aan het Deense initiatief 'dogma 95', dat is begonnen door 4 Deense regisseurs, onder wie Lars Von Trier (Danser in het donker).
Tot slot is de film echt de moeite waard om te zien, hij geeft een ander perspectief op hoe het was voor de Amerikaanse G.I. Joe die van school kwam en van wie verwacht werd dat hij zijn land zou dienen in de strijd, ver van huis.

Colin Farrell is ook uitzonderlijk in deze film ik heb hem nog niet eerder gezien maar ik kan niet wachten om hem vaker te zien.
Lars P. Helvard.

text_en:
First of all I saw this movie without knowing anything about it I just knew that Joel Schumacher did it and that was enough for me. A friend and I went to see it at a Danish film festival called the night-film festival which is a lot of different movies shown after hours the festival pretty much specializes in showing movies that wouldn't otherwise be shown in Danish theaters.

Anyway My friend and I went to see it and we were astonished at how real it seemed and that it really struck a cord with our feelings, we really got caught up in the plot without being able to figure out the ending which is a great plus in our book.

The film is recorded in a style that reminds me of the Danish initiative "dogma 95" which was started by 4 Danish directors including Lars Von Trier (Dancer In the Dark).

In conclusion the movie is really worth seeing it gives a different perspective on how things were for the American G.I. Joe coming out of school being expected to serve their country in battle a long way from home.

Also Colin Farrell is exceptional in this movie I haven't seen him before but I can't wait to see more of him.

Lars P. Helvard


text: Dit was een van de beste oorlogsfilms die ik ooit heb gezien, omdat hij zich meer richt op de personages dan op de oorlog zelf. Alle spelers doen het uitstekend en omdat de meesten relatief onbekend zijn, lijkt alles geloofwaardiger. De camera-opnamen zijn geweldig, net als het ijsberen en het monteren. Deze film zal je echt raken en het publiek aan het lachen maken.

text_en: This was one of the best war movies I've seen because it focuses on the characters more then the actual war. All of the cast do an excellent job and because most of them are relative unknowns it makes everything seem more believable. The camera footage is great is so was the pacing and editing. This movie will actually get to you and causes the audience to care for the charcters.


text: Joel schumacher maakte een geweldige keuze toen hij besloot deze cast en dit script te gebruiken. Het verhaal is goed geschreven en goed uitgekiend, en deze geheel nieuwe cast van 10 of 12 hoofdpersonen was absoluut briljant. Het leek erop dat er 6'sporen' waren en een stuk of zes bijrollen, en dat is verreweg het beste aan de film, de frisse jonge gezichten van morgen. Het is lang geleden dat er hout voor de controversiële Vietnamoorlogfilms is gebruikt, wat iets zegt over het'verhaal dat verteld moest worden' (zoals schumacher zegt) en het Tijgerland-land in dat handjevol topoorlogsfilms. Toch kan hij niet als een oorlogsfilm worden bestempeld, omdat hij meer leek te zijn gebaseerd op de menselijke geest van Bozz en de anderen. Ik denk dat iedereen die gewoon een goede film wil zien zonder al die speciale FX, maar gewoon een goed, ruig drama, naar Tijgerland moet gaan, want het is duidelijk dat Shumachers Best in de afgelopen 8 jaar heeft gewerkt.

text_en: Joel schumacher Made a heck of a choice when he decided on this cast and this script. The story is well written and well laid out, and this entirely new cast of 10 or 12 central characters was absolutely brilliant. It seemed that there were 6 "leads" and about a half dozen supporting, and by far this is the best thing about the movie, the fresh young faces of tomorrow. It has been a long time since hollywood has touched the controversial vietnam war films,which says something for the"story that needed to be told"(as stated by schumacher) and Tigerland lands in that handful of top war movies period. Yet it can not be labeled as a war movie because it seemed to be based more on the human spirit of Bozz and the others. I Think anyone who just wants to see a good film with out all of the special FX, but just good, gritty drama should go see Tigerland, obviously Shumachers Best works in the past 8 years.


text: Ik heb hem net op het Toronto International Film Festival gezien. Dit is een goed verhaal, op een meeslepende manier verteld. De camera die de actiescènes in de hand neemt, versterkt de intensiteit van die scènes (in documentairestijl, niet in de stijl van Blair Witch). Joel Schumacher laat zien dat hij geen groot budget nodig heeft om een pakkende film te maken.<br />De acteurs waren sterk, vooral de acteur die de hoofdrol speelde in de gebeurtenissen in de film, Boz.

text_en:
Just caught it at the Toronto International Film Festival. This is a good story, told in a compelling way. The handheld camera approach to action scenes added to the intensity of those scenes (in a documentary style, not a Blair Witch style). Joel Schumacher shows he doesn't need a big budget to produce a gripping film.

The actors were strong, particularly the actor playing the focus of the events in the film, Boz.


text: Dit was een goede film. Het was geen typische oorlogsfilm, maar iets heel anders. In deze film zagen we rekruten die voor de oorlog in opleiding waren en niet daadwerkelijk in een oorlog vochten. Deze film is een van de meer realistische visies op oorlog en het leger dan de meeste andere films zoals deze. Colin Farrel deed het geweldig als de rekruut die hij speelde en Clifton Collins jr. en ook Matthew Davis leverden een redelijke bijdrage. Als je Colin Farrel in een paar jaar van de eerste naar de tweede klas zag gaan, zou je nooit hebben gedacht dat het zou gebeuren. Ik zal er ook aan toevoegen dat de makers van tijgerland in het jaar 2000 geweldig werk hebben geleverd bij het filmen van een film en dat het een goede zet was om het te laten lijken alsof het 1970 was. Het is goed om te zien dat talent op een verstandige manier wordt gebruikt en ik hoop dat ik datzelfde talent in de nabije toekomst nog eens zal zien.

text_en: This was a good movie. It wasn't your typical war flick but something a bit different. This movie showed us recruits in training before the war and not actually fighting a war. This film is one of the more realist views on war and the army than most other films like this made. Colin Farrel did a great job at portraying an army recruit and Clifton Collins Jr and also Matthew Davis contributed reasonably well. Seeing Colin Farrel move from b grade to a grade in a few short years, You would never thought it would happen. I will also add that the makers of tigerland did a great job at filming a movie in the year 2000 and making it look like 1970 was a good touch. Its good to see talent used wisely and i hope to see this same talent again in the near future.


text: Pas toen ik Napoleon Dynamite zag, herinnerde ik me dat ik Cracker Bag had gezien. Gewoon mooi sentiment en toch niet sentimenteel. Er is een geweldige filmografie en de hoofdrolspeelster is werkelijk briljant. Ze legt meer vast dan de nostalgie van de tijd. Ze heeft een echt hart. Het is de Achilleswond van de kindertijd die verfijnd en pijnlijk is. Een eenvoudig verhaal is altijd effectief als het goed wordt gedaan. Die Glendyn Ivin heeft een grote toekomst voor zich en ik, om maar iemand te noemen, kijk uit naar zijn volgende project. Het vervolg is altijd het moeilijkst. Het is voor de meeste mensen net als het tweede album. Ik hoop alleen maar dat zijn volgende film niet zoiets stoms is als een haaienfilm. Tot ziens allemaal. Geniet van jullie film.

text_en:
It was only when I saw Napoleon Dynamite that I remembered seeing Cracker Bag. Just beautiful sentiment and yet never stooping to being soppy. There is some terrific cinematography and the lead girl is quite brilliant. It captures more than the nostalgia of the time. It has a real heart to it. It is the Achilles wound of childhood that is exquisite and painful. A simple story is always effective when done well. This Glendyn Ivin has a big future and I for one, am looking out for his next project. The follow up is always the most difficut thing. It's like the second album blues for most people.

I just hope his next film is not something lame like a shark film. Cheers to all. Enjoy your cinema.


text: Gisteravond werd ik getrakteerd op een voorvertoning van Cracker Bag voor een voorvertoning van Disney's Holes. Ik weet niet wie besloten heeft het te vertonen, maar ik ben er heel blij om. Cracker Bag is een juweeltje, een kiekje van Australië in het begin van de jaren tachtig, gezien door het oog van een kind. De 'gesprekken' tussen Eddie en haar broer waren hilarisch en, net als de rest van de film, zo levensecht. Elke opname bracht een groot gevoel van nostalgie met zich mee, omdat hij me deed denken aan mijn eigen jeugd (dat ik van dezelfde leeftijd ben als de regisseur helpt waarschijnlijk een beetje) en de audio versterkte dat gevoel. Ik hoop alleen dat ik Cracker Bag ooit nog eens te zien krijg.

text_en: I was treated to a viewing of Cracker Bag last night before a preview screening of Disney's Holes. I don't know who decided to show it but I'm so very glad they did. Cracker Bag is an absolute gem, a snapshot of Australia in the early 80s as seen through a child's eye. The "conversations" between Eddie and her brother were hilarious and, as with the rest of the film, so true to life. Each shot brought a great sense of nostalgia as it reminded me of my own childhood (being the same age as the director probably helps a little) and the audio multiplied the feeling. I only hope I get to see Cracker Bag again some day.


text: Oké, dit was een nogal gevoelig nummertje, maar ik denk onwillekeurig dat ik het eerder heb gezien. Het doet me denken aan een andere vca-film die ik bij Poitier heb gezien, getiteld 'THE ANDERE DAYS OF RUBY RAE'. Er waren ook fragmenten van 'Welcome to the Dollhouse' en 'Ratcatcher' en Lynne Ramsay in de uitvoering. Wat niet wil zeggen dat het geen smaakvolle verwijzingen zijn... alleen dat ze heel modern en heel modieus aanvoelen... wat me het gevoel geeft dat dit dichter in de buurt komt van reclame (als benadering van stijl en verhaal) dan het werk van een originele en authentieke auteur.<br />De cinematografie is gewoon... te perfect naar mijn smaak. Te koraalfilter (of houtskool) naar mijn smaak... te schalks ingelijste 12mm. Daarom bleef die hele indruk me een beetje vaag - pas op voor kunst die zich te snel openbaart! De _freench_ (het is een conservatief stelletje) scheen het te geloven, evenals de jury echter... maar de selectie van korte films in Cannes is berucht conservatief vergeleken met de speelfilms, hoewel ik me afvraag wat er de laatste jaren gebeurd is.

text_en:
Alright this was quite a sensitive little number but I can't help thinking I've seen it before. Reminds me of another VCA film I saw at Poitier called "THE OTHER DAYS OF RUBY RAE" Also had specks of "Welcome to the Dollhouse" and "Ratcatcher" and Lynne Ramsay in it's execution. Which is not to say that they're not tasteful references...just that they feel very modern and very fashionable...which makes me feel like this is closer to advertising (as an approach in style and story) than the work of an original and authentic auteur to come.

The cinematography is just...too perfect for my liking. Too coral filter (or charcoal) for my liking...too archly framed 12mm. Therefore the entire impression left me a little distant -- beware of art that proclaims itself too readily! The french (they are a conservative bunch) seemed to buy it as did the jury however... but Cannes short film selection is notoriously conservative compared to it's feature selection although I wonder what's been happening in the last few years.


text:
Om te beginnen wist ik niet wat ik moest verwachten toen ik met de video begon.
Iedere keer dat iemand een filmgenre van een sekte terugbrengt en het aan het heden aanpast, gaat er iets onverklaarbaars verloren in de vertaling.
Dat is hier niet het geval. Deze film begint gewoon op het juiste spoor. Het is voor een deel bekend terrein, maar slaagt er ook in het over de top te brengen. Wie heeft er een Crockzilla-scène? Dat moet je zien, en probeer gewoon je gezicht in de plooi te houden. Deze film neemt een paar van de oude klassiekers uit de lol cultfilms en slaagt erin die naadloos te laten overvloeien in een moderne productie. Het is goed om te zien dat iemand de behoefte op deze markt vervult. Heel goed gedaan.

text_en:
First off, I didn't know what to expect when I started the video.

Anytime someone brings back a cult type movie genre and adapts it into the present, something gets inexplicably lost in the translation.

That's not the case here. This movie just starts off on the right track. It's part familiar territory but manages to take it over the top as well. Crockzilla scene anyone? That has to be seen, and just try and keep a straight face. This movie takes some of the old fun cult movie classics and manages to blend it seamlessly into a modern production. It's good to see someone is filling the need in this market. Very well done.


text: Met deze film gaat het allemaal om stijl, sfeer en acteerwerk. Oké, ik geloofde niet alle plotontwikkelingen, maar dat maakte niet uit <0xE2><0x80><0x93> het geweldige acteerwerk, de onverwachte wendingen in de plot en de geweldige sfeer namen me helemaal in beslag en namen me mee, en ik had het geweldig naar mijn zin. Kenneth Branagh is niet alleen een geweldige acteur, maar ook een meester in accenten, en dat bewijst hij nogmaals met een perfect Georgia-accent. Hij wordt omringd door zoveel talent in bijrollen (Robert Downey Jr., Embeth Davidtz van Schindler's List en Fallen, Tom Berenger, Daryl Hannah en Robert Duvall) dat ik er gewoonweg van ondersteboven was. Ik heb onlangs een exemplaar van deze film gekocht, en ik word er nooit moe van om ernaar te kijken. Gewoon een van de beste thrillers van het jaar. Als je deze film niet hebt gezien (en dat zit er dik in), dan stel ik voor dat je hem bekijkt.

text_en: With this movie, it's all about style, atmosphere, and acting. True, I didn't believe all of the plot developments, but it didn't matter- the terrific acting, the unexpected plot twists, and the wonderful atmosphere sucked me right in, and carried me along for the ride, and I had a great time. Kenneth Branagh is not only a great actor but a master of accents, and he proves it once again with a flawless Georgia accent. He's surrounded by so much talent in supporting roles (Robert Downey, Jr., Embeth Davidtz from Schindler's List and Fallen, Tom Berenger, Daryl Hannah, and Robert Duvall) that I was simply blown away. I recently bought a copy of this movie, and I never tire of watching it. Simply one of the best thrillers of the year. If you've ignored this movie (and chances are you have), then I suggest you check it out.


text: Robert Altman zou niet zo'n film moeten maken, maar het feit dat hij dat heeft gedaan <0xE2><0x80><0x93> en dat het een redelijk goede en strakke thriller blijkt te zijn in die paperback-traditie van Grisham-thrillers <0xE2><0x80><0x93> toont een veelzijdigheid die prijzenswaardig is. In The Gingerbread Man moet hij werken met iets waar hij helaas niet altijd erg goed in is, of in elk geval is het niet het eerste op zijn checklist als regisseur: plot. Er is zo'n grote, sappige, bijna pannenkoekenpan-thriller waarin een sjofele advocaat in contact komt met een wanhopige vrouw uit de lagere klassen en vervolgens een misdadige figuur met wie de vrouw verwant is op de meest verbijsterende wijze hun leven binnendringt, verdraait en een plot opbouwt, blablabla. Het is verbazingwekkend dat Altman zo'n einde als 'Dat zag ik daarstraks al aankomen!' zou willen opnemen, of gewoon zo'n semi-conventionele thriller.<br />Maar het is een verrassing die zijn vruchten afwerpt, want vreemd genoeg is Altman in staat iets van dat voortreffelijke gedrag op te vangen, of beter gezegd, onbedoeld te lokken uit een zeer goed gecast ensemble, uit een kleine stad in Georgië. De film druipt van de sfeer (al is het niet een en al superlatieven en vakmanschap, hij is soms goed en soms net goed genoeg voor Altman), want Savannah zal waarschijnlijk getroffen worden door een zware orkaan en het moeras en de moerassen en de regen houden alles kletsnat, benauwd en vochtig. De sfeer is dus echt sterk, maar dat geldt ook voor de (soms) hysterische Kenneth Branaugh, Embeth Davitz als de 'vrouw' met wie Branaugh in aanvaring komt, en Robert Downey jr. (wanneer is hij nu eens niet goed?) als de privédetective die Branaugh in dienst heeft. Heb ik Robert Duvall over het hoofd gezien, die in vijf minuten tijd zo'n onuitwisbare indruk maakt dat de slechte vibraties van de film blijven hangen? Zoals gezegd is een deel van de plot een beetje zwak, of niet meer dan dat (advocaat is gescheiden, bittere strijd om de voogdij, onschuldige, maffe kinderen), maar tegelijkertijd denk ik dat Altman iets fascinerends in het materiaal zag, iets duisterders dan sommige andere werken van Grisham, waardoor dit op de een of andere manier opviel. Het is misschien niet helemaal meesterlijk, maar het werkt nog steeds op zijn beperkte voorwaarden als een wat-zal-er-volgens-mij-volgens-mysterie-in-het-zuiden.

text_en:
Robert Altman shouldn't make a movie like this, but the fact that he did- and that it turns out to be a reasonably good and tightly-wound thriller in that paperback-tradition of Grisham thrillers- shows a versatility that is commendable. In the Gingerbread Man he actually has to work with something that, unfortunately, he isn't always very successful at, or at least it's not the first thing on his checklist as director: plot. There's one of those big, juicy almost pot-boiler plots where a sleazy lawyer gets caught up with a desperate low-class woman and then a nefarious figure whom the woman is related with enters their lives in the most staggering ways, twists and plot ensues, yada yada. And it's surprising that Altman would really want to take on one of these "I saw that coming from back there!" endings, or just a such a semi-conventional thriller.

But it's a surprise that pays off because, oddly enough, Altman is able to catch some of that very fine behavior, or rather is able to unintentionally coax it out of a very well-cast ensemble, of a small-town Georgian environment. The film drips with atmosphere (if not total superlative craftsmanship, sometimes it's good and sometimes just decent for Altman), as Savannah is possibly going to be hit by a big hurricane and the swamp and marshes and rain keep things soaked and muggy and humid. So the atmosphere is really potent, but so are performances from (sometimes) hysterical Kenneth Branaugh, Embeth Davitz as the 'woman' who lawyer Branaugh gets caught up with, and Robert Downey Jr (when is he *not* good?) as the private detective in Branaugh's employ. Did I neglect Robert Duvall, who in just five minutes of screen time makes such an indelible impression to hang the bad-vibes of the picture on?

As said, some of the plot is a little weak, or just kind of standard (lawyer is divorced, bitter custody battle looms, innocent and goofy kids), but at the same time I think Altman saw something captivating in the material, something darker than some of the other Grisham works that has this standing out somehow. If it's not entirely masterful, it still works on its limited terms as a what-will-happen-next mystery-Southern-noir.


text: Dit behoort niet tot de beste films van Jimmy Stewart <0xE2><0x80><0x93> dat geef ik meteen toe. Maar hoewel sommigen zijn film als pure propaganda zien, vraag ik me af wat daar zo verkeerd aan is. Ja, natuurlijk, net als het tv-programma _THE_ _FBI_, is dit een duidelijk geval van de FBI die wat PR-werk doet om steun te krijgen. Maar als het op entertainment aankomt, levert het goed werk op. Bovendien, verrassend genoeg in de tijd dat de film werd gemaakt, richt hij zich meer op misdaad dan op spionage en "Communisten". In plaats daarvan is het een verfilming van een van de eerste agenten en de carrière die hij koos. Als je bedenkt dat de agent wordt gespeeld door Jimmy Stewart, dan is het...' Het acteerwerk en het schrijven waren vrij goed <0xE2><0x80><0x93> want dit was een film met een echt budget en een studio die niet van plan was de ster te verspillen aan een derderangsfilm. Dus over het geheel genomen is het de moeite waard om te zien, maar niet bijzonder goed.

text_en: This isn't among Jimmy Stewart's best films--I'm quick to admit that. However, while some view his film as pure propaganda, I'm wondering what's so wrong with that? Yes, sure, like the TV show THE FBI, this is an obvious case of the Bureau doing some PR work to try to drum up support. But, as entertainment goes, it does a good job. Plus, surprisingly enough for the time it was made, the film focuses more on crime than espionage and "Commies". Instead, it's a fictionalization of one of the earliest agents and the career he chose. Now considering the agent is played by Jimmy Stewart, then it's pretty certain the acting and writing were good--as this was a movie with a real budget and a studio who wasn't about to waste the star in a third-rate flick. So overall, it's worth seeing but not especially great.


text: James Stewart speelt een FBI-agent die bij de dienst is gaan werken voordat die de FBI werd genoemd, en het verhaal gaat over het omgaan met de Ku-Klux-Klan, de gangsters uit de tijd van de drooglegging, Duitse en Japanse spionnen uit de Tweede Wereldoorlog, enz. Een voortdurend interessante film over veertig jaar geschiedenis; veel beter dan welke film ook die tegenwoordig gemaakt wordt.<br />Van speciale belangstelling voor oudere kijkers die bekend zijn met Washington, D.C. In een scène die ongeveer 20 minuten in de film zit <0xE2><0x80><0x93> waarin James Stewart van Vera Miles hoort dat ze hun eerste kind verwacht <0xE2><0x80><0x93> werd de scène opgenomen in Herzog's Seafood Restaurant aan de voormalige waterkant van Washington, de enige film waarin deze historische locatie voorkomt. Kort na zijn ambtsaanvaarding besloot president Kennedy dat Zuidwest-Washington, een buurt voor 99 procent zwart, een doorn in het oog was en afgebroken moest worden. Bij decreet, passend bij zijn positie als onbetwist koningshuis, werd de hele buurt, inclusief de populaire wijk met restaurants aan het water, maar met uitzondering van 3 historische kerken, tot puin gereduceerd. Zwarte bewoners die uit hun huizen werden gezet, verhuisden zo goed en zo kwaad als het ging, en zonder federale hulp; ook bedrijven werden eenvoudigweg gesloten, waarvan er maar weinig werden heropgericht. Restaurant Row werd omgebouwd tot trottoir en Washington had ongeveer 10 jaar lang geen waterkant (restaurants, viskraampjes, boten, enz.). Als inwoner van deze stad was de scène in het Herzog Restaurant onze eerste reden om deze mooie film weer te gaan zien.

text_en:
JAMES STEWART plays an FBI agent who began working with the agency before it was called the FBI and the story involves dealing with the Ku Klux Klan, the Prohibition Era gangsters, World War II German and Japanese spies, etc. A continuously interesting picture covering 40 years of history; far superior to any films being made these days.

Of special interest to older viewers familiar with Washington, DC. In a scene about 20 minutes into the movie --- where James Stewart finds out from Vera Miles that she's expecting their first child --- the scene was filmed in Herzog's Seafood Restaurant on the former Washington waterfront, the only movie in which this historic location appears. Shortly after taking office, President Kennedy decided that Southwest Washington, a 99% Black neighborhood, was an eyesore and ought to be torn down. By decree befitting his position of undisputed royalty, the entire area, including the popular waterfront restaurant district, but excluding 3 historic churches; was reduced to rubble. Black residents evicted from their homes relocated as best they could, and without Federal assistance; likewise businesses were simply put out of business, few re-locating. Restaurant Row was converted into a sidewalk, and Washington had no waterfront (restaurants, seafood stands, boats, etc) for about 10 years. As a lifetime resident, the Herzog Restaurant scene was our #1 reason to see this fine movie again.


text: De amusementsfilm is heel goed en Jimmy Stewart is uitstekend als Chip Hardesty, met goed uitgevoerde co-sterrenrollen van Vera Miles en Murray Hamilton. Maar de film, geregisseerd door de legendarische regisseur Mervyn Leroy, werd voortdurend gekeurd en het script en alle andere aspecten van de film, tot en met de kleding, werden nauwlettend in de gaten gehouden en bestuurd door J. Edgar Hoover. Niet dat J. Edgar Hoover niet iets had om trots op te zijn. Zijn leiding over het bureau van 1924 tot zijn dood was een van de beste onderzoeksdiensten ter wereld. Maar in 1959 begon Hoover zich al zorgen te maken dat hij eruit zou worden gezet en hij was al begonnen dossiers over machtige mensen te verzamelen om zijn kleine koninkrijk te beschermen. En hij was vastbesloten ervoor te zorgen dat er geen enkele film zou worden gemaakt waarin ook maar één wrat op het bureau voorkwam. De films toonden alleen maar voortschrijdend succes en verfraaiingen van de mislukkingen die zich voordeden, en de rol van het bureau in de heksenjachten van het begin van de jaren vijftig.

text_en: The film as entertainment is very good and Jimmy Stewart is excellent as Chip Hardesty, with well done co-starring turns by Vera Miles and Murray Hamilton. But the film, directed by legendary director Mervyn Leroy, was constantly vetted and script approval as well as every aspect of the film, down to clothing, was closely watched and controlled by J. Edgar Hoover. Not that J. Edgar Hoover didn't have something to be proud of. His management of the bureau from 1924 to his death crated on of the finest investigative services in the world. But by 1959 Hoover was already beginning to worry about being forced out and had already started to collect dossiers on powerful people to make sure and protect his little kingdom. And he was determined to make sure that no motion picture showed even a single wart about the bureau. The films shows only continued successes and glosses over the failures which occurred, and the bureau's part in the witch hunts of the early 1950's. Enjoy the story, but with tongue firmly in cheek.


text: Ik vond _The FBI Story_ heel onderhoudend en passend vrolijk voor mijn oudejaarsavondbezoek. De dramatiek en actiescènes waren spannend. De Hardesty-figuur was goed neergezet en bewonderenswaardig. Over het geheel genomen waren de foto's, het script en de regie uitstekend. In plaats van de film te beschouwen als een weerzinwekkend stuk propaganda, zoals sommigen misschien zouden doen, vond ik het een goed geconstrueerde weergave van de noodzaak van vernuftige geesten en dappere lichamen in de strijd tegen de misdaad. Ook deze weergave, van een gezin dat zich staande houdt, zelfs onder de druk van de toewijding van de echtgenoot aan zijn (aantoonbaar) belangrijke werk, vond ik geen ideale weergave, maar wel een voorbeeldige.

text_en: I found The FBI Story considerably entertaining and suitably upbeat for my New Years Day holiday viewing. Its drama and action-packed episodes were thrilling. The Hardesty character was well drawn and admirable. Overall the photography, script and direction was perfectly creditable. Rather than taking the film to be a repugnant piece of propaganda, as some might, I enjoyed it as a well mounted portrayal of the necessity of ingenious minds and brave bodies in the fight against crime. Again, the depiction of a family holding together even under the strain of the husband's commitment to his (arguably) important work, I did not find to be a twee representation but an ideal and exemplary one.


text: De geschiedenis van de FBI, zoals die door agent Stewart in flashbacks wordt verteld, is verweven met zijn persoonlijke levensverhaal. Stewart en Miles (als zijn vrouw) zijn vrij goed, net als Hamilton als serieuze agent. Het probleem is dat de episodische aard van het verhaal het moeilijk maakt om erbij betrokken te raken. Het is alsof je naar stukjes en beetjes van een stuk of tien verschillende films kijkt terwijl je een glimp opvangt van een film waarin gangsters de hoofdrollen spelen. Sommige afleveringen zijn te lang, sommige te kort, en sommige lijken gewoon niet op hun plaats (de schoolscènes van Stewarts dochter). Alles bij elkaar gaat het veel te lang door. Toch is het de moeite waard om ernaar te kijken, vanwege de fraaie productiewaarden.

text_en: The history of the FBI, as told from the point of view of Agent Stewart via flashbacks, interwoven with his personal life story. Stewart and Miles (as his wife) are pretty good, as is Hamilton as an earnest agent. The problem is that the episodic nature of the story makes it difficult to get involved. It's like watching bits and pieces of a dozen different movies as we get glimpses of a who's who cast of gangsters. Some of the episodes are too long, some too short, and some just look out of place (Stewart's daughter's school sequence). Overall, it goes on way too long. Nevertheless, it's worth a look for its handsome production values.


text:
Geweldige James Stewart, voertuig van Vera Miles. Wat deze historische film over de FBI zo goed maakt, is het familie-element dat betrokken is bij een 35-jarige carrière, zoals door Stewart in de film wordt weergegeven.
De film toont de geschiedenis van het grote detectivebureau. Het houdt zich bezig met bomaanslagen in vliegtuigen, het vermoorden van indianen in Oklahoma om er onroerend goed mee te kopen, het bestrijden van de georganiseerde misdaad, nazi's en communisten in die volgorde. Het menselijke element is nooit ver weg als Stewart met Vera Miles trouwt. Ze krijgen 3 kinderen en elke keer als Stewart op pad gaat voor een opdracht, gaat Miles' hart naar hen uit.
Kijk naar een korte maar gedenkwaardige voorstelling van Murray Hamilton. Jaren later verscheen hij als Mr. Robinson in 'The Graduate' van 1967.
De film bevat niets dan lof voor J. Edgar Hoover. Hij heeft de FBI beslist naar de kroon gestoken.
Het is waar dat dit als rechtse propaganda kan worden beschouwd, vooral met Stewarts echte republikeinse standpunten, maar het is goed gedaan, historisch informatief, en het standpunt van de familie is zo goed weergegeven.

text_en:
Marvelous James Stewart, Vera Miles vehicle. What makes this historical film dealing with the FBI so good is the family element that is involved during a 35 year career as depicted by Stewart in the film.

The film shows a history of the great investigatory agency. It deals with airplane bomb plots, killing off of Indians in Oklahoma for real estate gain, fighting organized crime, Nazis and Communists in that order. The human element is never far behind as Stewart weds Vera Miles. They raise 3 children as Miles' heart goes out each time Stewart goes out on assignment.

Look for a brief but memorable performance by Murray Hamilton. Years later, he appeared as Mr. Robinson in 1967's "The Graduate."

The film has nothing but praise for J. Edgar Hoover. He certainly brought the FBI up to par.

True, this could be viewed as right-wing propaganda, especially with Stewart's real-life Republican views, but it's well done, historically informative, and the view of the family so well depicted.


text:
Dit is het magnum opus van de Zweedse koning van de rotzooi, Mats-Helge Olsson. Zelden is er in Zweden een film van deze omvang gemaakt en het is werkelijk een van de meest verbazingwekkende prestaties in de Zweedse filmgeschiedenis. Wie betaalt er voor deze dingen?
De Russische kerngeleerde Markov wil overlopen naar Zweden. Maar zijn plannen worden gedwarsboomd door het Russische leger, dat hem ontvoert en hem vertelt dat hij in Zweden is aangekomen. Deze truc is hun manier om ervoor te zorgen dat Markov zijn werk in de kernfysica voortzet, dat een revolutie zal betekenen voor de energievoorziening van de hele planeet. De CIA is er echter op gebrand om Markov naar het westen te halen en hun ninja's te sturen om hem te bevrijden. Het feit dat Zweedse acteurs Engels spreken is iets wat Mats-Helge in zijn latere films heeft geperfectioneerd. Het goedkope b-filmgevoel dat dit creëert is waarschijnlijk ongeëvenaard. Maar afgezien daarvan? Nou, de actie is standaard direct-to-video. Machinegeweren die enorme rookwolken afschieten. Duizenden Russen die sterven. Mensen die rondrennen in zwarte ninjapakken en zich in de sneeuw proberen te verstoppen.
Maar wat echt opvalt is de belachelijk slechte choreografie van de vechtscènes. Als ze 'ninja' zeggen in de titel verwacht ik martial arts, ik verwacht een gevecht van man tot man. Maar er zijn misschien twee of drie echte vechtscènes in deze film. En die zijn hilarisch. Het is zo erg dat ik de woorden niet heb om het te beschrijven. Als de ninja's zich nog langzamer zouden bewegen, zou hun hart stilstaan. En natuurlijk eindigt de hele film met een knal die wijst op een budget voor speciale effecten dat bestaat uit vier voedselbonnen en een McDonald's-voucher.
Dus wat is het oordeel? Instantklassieker natuurlijk. Nooit eerder is er een film gemaakt die zo overduidelijk bedoeld is om samen met een enorme hoeveelheid alcohol te worden genuttigd. Het is de ultieme feestfilm. Sluit je aan bij de video en lach. Je moet je alleen realiseren dat dit soort films niet meer worden gemaakt. Dit is filmgeschiedenis.
Daarom is de waardering 8/10 voor amusement, 1/10 voor kwaliteit en 10/10 voor accenten.

text_en:
This is the magnum opus from the Swedish king of crap, Mats-Helge Olsson. Seldom has a movie of this magnitude been made in Sweden and it truly stands out as one of the most amazing achievements in Swedish film to date. Who pays for these things?

The Russian nuclear scientist Markov wants to defect to Sweden. But his plans are ruined by the Russian military who kidnap him and tell him that he has arrived in Sweden. This trickery is their way of seeing to that Markov continues his work in nuclear physics that will revolutionize the energy supply for the whole planet. The CIA however is bent on getting Markov to the west and send their ninja to liberate him.

The practice of having Swedish actors speaking English is something that Mats-Helge has perfected in his later works. The cheap b-movie feeling this creates is probably unmatched for performance. But besides this? Well the action is standard direct-to-video style. Machine guns firing huge clouds of smoke. Thousands of Russians dying. People running around in black ninja suits, trying to hide in the snow.

What really stands out though is the insanely poor way the fighting scenes are choreographed. When they say "Ninja" in the title i expect martial arts, i expect close combat. But there are maybe two or three scenes of actual martial arts in this movie. And they are hilarious. It's so bad i lack the words to describe it. If the ninjas moved any slower their hearts would stop. And of course the whole movie ends in a bang that indicates a special-effects budget consisting of four food-stamps and a McDonald's voucher.

So what's the verdict? Instant classic of course. Never before has a movie been made that is so obviously meant to be consumed along with huge amounts of alcohol. It's the ultimate party movie. Insert into video and laugh. One just has to realize that movies like these are not made any more. This is film history.

Therefore the rating is 8/10 for entertainment, 1/10 for quality and 10/10 for accents.


text: Volgens de regisseur was deze film populair in Azië. Het is een beetje moeilijk om deze Mats Helge-films serieus te nemen, aangezien de meeste van zijn films met een zeer beperkt budget worden gemaakt. Bijna geen Amerikaanse filmstijl. Maar het is fascinerend om vast te stellen dat Mats Helge uiteindelijk iets voltooit wat je een actiefilm zou kunnen noemen. De Ninja Mission is <0xE2><0x80><0x93> denk ik <0xE2><0x80><0x93> de beste van alle door hem geregisseerde films. Sommige special effects zijn heel leuk. Dit is geen 'B' of 'C'-film. Het is een 'Z'-film <0xE2><0x80><0x93> maar een plezierige en leuke 'Z'-film!

text_en: According to the director this movie was popular in Asia. It is somewhat difficult to take these Mats Helge movies seriously since most of his films are shot on a very tight budget. Almost no USD at all. But it is fascinating to establish that Mats Helge eventually completes something which can be called an action movie. The Ninja Mission is - I think - the best one among all movies directed by him. Some special effects are quite enjoyable. This is not a "B" or "C" movie. It is a "Z" movie - but an enjoyable and fun "Z" movie!


text: Misschien wel een van de meest onderhoudende Ninja-films die ooit zijn gemaakt. Een keiharde actiefilm met veel bloed en slow motion (eehaaa!). Gemaakt in 1983 en nog steeds de grootste Zweedse actiefilm tot nu toe! En we kunnen nauwelijks wachten op het volgende vervolg, Ninja missie 2000 <0xE2><0x80><0x93> De erfenis van Markov!

text_en: Maybe one of the most entertaining Ninja-movies ever made. A hard-hitting action movie with lots of gore and slow motion (eehaaa!). Made in ´83 and still the greatest swedish action movie made so far! And we can hardly wait to see the upcoming sequel, Ninja mission 2000 - The legacy of Markov!


text:
Moe en Larry zijn pas getrouwd, en hebben Shemps veeleisende zussen getrouwd. In zijn muziekstudio hoort Shemp dat hij een fortuin zal erven als hij zelf met iemand trouwt!
'Husbands Beware' is een remake van 'Brideless Groom' uit 1947, door velen beschouwd als een van de beste Stooge-films met Shemp. De remake bevat het grootste deel van de beelden uit die film. De nieuwe scènes, opgenomen op 17 mei 1955, bevatten onder meer het verhaal van Moe en Larry die trouwen met Shemps zussen, en hun bereiding van een met terpentijn doordrenkte kalkoen! Ook zijn er een paar nieuwe scènes aan het eind van de film geplakt (een dubbel voor Dee Green; als je met je ogen knippert, zie je de dubbel niet).
'Husbands Beware' De budgettaire overwegingen, in combinatie met minder boekingen voor komedies met twee films, beïnvloedden de beslissing om oudere films te gebruiken.
Hoewel de Stooges nog steeds nieuwe films maakten, bestonden de meeste van hun uitgaven van 1955 tot 1956 uit oudere films met een paar nieuwe scènes. 'Husbands Beware', een van deze hybriden, is leuk om te zien en onderhoudend; we krijgen het grootste deel van 'Bruidegom zonder bruid' weer te zien, en de nieuwe scènes zijn grappig genoeg om de kijker door de film heen te helpen. Deze film is een van de laatste komedies van de Stooges waarin nieuwe beelden van Shemp voorkomen, en hij werd zes weken na zijn dood uitgebracht.
7 van de 10.

text_en:
Moe and Larry are newly henpecked husbands, having married Shemp's demanding sisters. At his music studio, Shemp learns he will inherit a fortune if he marries someone himself!

"Husbands Beware" is a remake of 1947's "Brideless Groom," widely considered by many to be one of the best Stooge films with Shemp. The remake contains most of the footage from that film. The new scenes, shot May 17, 1955, include the storyline of Moe and Larry marrying Shemp's sisters, along with their cooking of a turkey laced with turpentine! A few new scenes are tacked onto the end of the film as well(a double for Dee Green was used; if you blink, you will miss the double's appearance.)

"Husbands Beware" would have made for a good film with just the plot line of marrying the sisters. Budget considerations, coupled with fewer bookings for two-reel comedies, influenced the decision to use older footage.

Although completely new films were still being made by the Stooges, most of their releases by 1955-56 were made up of older films with a few new scenes tossed in. "Husbands Beware," while one of these hybrids, is watchable and entertaining; we get to see most of "Brideless Groom" again, and the new scenes are funny enough to get the viewer through the film. This film is one of the last Stooge comedies to feature new footage of Shemp, and it was released six weeks after his death.

7 out of 10.


text: De Three Stooges zijn altijd een van de vele acteurs geweest van wie ik heb gehouden. Ik hou van zo ongeveer elke korte broek die ze gemaakt hebben. Ik hou van alle zes de Stooges (Curly, Shemp, Moe, Larry, Joe en Curly Joe)! Alle korte broeken zijn hilarisch en ook de ster van vele andere grote acteurs en actrices, wat bij veel van hen in veel korte broeken het geval was! Naar mijn mening behoren de Three Stooges tot de grootste acteurs aller tijden en zijn ze het allerleukste komische team!<br />Een van mijn favoriete korte broeken met Shemp is niemand minder dan Husbands Beware! In deze korte film spelen de mooie Christine McIntyre, Dee Green, Doris Houck, Alyn Lockwood, Johnny Kascier, Nancy Saunders, Lu Leonard, Maxine Gates en Emil Sitka allemaal mee. Green en McIntyre leveren hier geweldige prestaties! Er zitten heel veel grappige rollen in. Dit is een heel hilarische korte film. Er is nog zo'n soort Three Stooges, Brideless Groom, en ik kan ze allebei aanbevelen!

text_en:
The Three Stooges has always been some of the many actors that I have loved. I love just about every one of the shorts that they have made. I love all six of the Stooges (Curly, Shemp, Moe, Larry, Joe, and Curly Joe)! All of the shorts are hilarious and also star many other great actors and actresses which a lot of them was in many of the shorts! In My opinion The Three Stooges is some of the greatest actors ever and is the all time funniest comedy team!

One of My favorite Stooges shorts with Shemp is none other than Husbands Beware! All appearing in this short are the beautiful Christine McIntyre, Dee Green, Doris Houck, Alyn Lockwood, Johnny Kascier, Nancy Saunders, Lu Leonard, Maxine Gates, and Emil Sitka. Green and McIntyre provide great performances here! There are so many funny parts here. This is a very hilarious short. There is another similar Three Stooges short like this one called Brideless Groom and I recommend both!


text:
HOUSES BEWARE is een remake van de klassieker BRIDELESS GROOM van Shemp. De nieuwe kookscène aan het begin van de film is geweldig. De stooges zijn altijd grappig als ze koken. Maar na de eerste paar minuten van de kookscènes gaan we over op de originele beelden van BRIDELESS GROOM. Eén ding dat me aan deze remakes van 1953 tot 1956 opviel, is dat ze wel passen bij het nieuwe verhaal. Ze voegen er een scène aan toe als de oude verhaallijn niet overeenkomt.
HOUSES BEWARE heeft inderdaad een nieuw einde, maar dat vertel ik niet aan degenen die verrast willen worden.
**** van 4 sterren.

text_en:
HUSBANDS BEWARE is a remake of the Shemp classic BRIDELESS GROOM. The film's new cooking scene at the beginning of the film is great. The stooges are always funny when they cook. However after the first few minutes of cooking footage, we cut to original footage of BRIDELESS GROOM. One thing I noticed about these 1953 to 1956 remakes are that they do fit with the new story. They do an insert shot if the old story line doesn't match.

HUSBANDS BEWARE does have a new ending, but I won't give it away to those who want to be surprised.

 **** out of 4 stars.


text: Ik kan niet geloven hoe onbekend deze film is, hij was absoluut ongelooflijk. Het einde alleen al is me bijna dertig jaar bijgebleven. Het verkeersbord in de achteruitkijkspiegel blies me weg. Als je van 'RACE MET DE DUIVEL' hield, zul je deze film geweldig vinden.

text_en: I cannot believe how unknown this movie is,it was absolutely incredible. The ending alone has stuck with me for almost thirty years. The road sign through the rearveiw mirror blew me away. If you liked "RACE WITH THE DEVIL" you will love this movie


text:
Als mensen me vragen wat de engste film is die ik ooit heb gezien, zeg ik steevast 'Black Noon' en tot op de dag van vandaag heeft niemand er ooit van gehoord.
Zo'n 30 jaar geleden, toen ik een jaar of 13 was en mijn ouders's avonds uitgingen, heb ik hem in mijn eentje gezien. Voor zover ik weet is hij in het hele Verenigd Koninkrijk maar één keer vertoond en is hij helaas niet beschikbaar op dvd of vhs.
Als iemand een kopie kan traceren, laat het me dan weten.
Als ik hem nu nog een keer zou zien, zou dat waarschijnlijk een grote teleurstelling zijn, maar hij is altijd in mijn geheugen blijven hangen als een bijzonder verontrustend filmpje!

text_en:
Whenever people ask me to name the scariest movie I've ever seen, I invariably reply "Black Noon" and to this day nobody's ever heard of it.

I watched it alone some 30 years ago at the tender age of 13 when my parents had gone out for the evening. As far as I know its only ever been shown once in the UK and sadly is unavailable on DVD or VHS.

If anyone can trace a copy please let me know.

If I watched it again now it would probably be a big disappointment but it has always stuck in my memory as a particularly disturbing little film!


text: Ik zag die film op tv toen hij uitkwam en heb hem nooit meer gezien. Ik kon me met geen mogelijkheid de titel herinneren en kwam er toevallig op toen ik Roy Thinnes filmrecensies doornam. Uitstekende, donkere en spookachtige tv-horrorfilm in dezelfde categorie als 'Crowhaven Farm', 'Don't Be Afraid of the Dark' en 'Satan's School for Girls', allemaal verloren klassieke Satan-films. Ik denk ook dat er veel overeenkomsten zijn met de klassieker van Clint Eastwood, 'High Plains Drifter'. Waarom brengen ze niet van die geweldige films uit, vooral als je al die recente rotzooi in de dvd-rekken van de Wal-Mart ziet liggen? De meeste van die films hebben een cultstatus, dus de verkoop zou geen probleem moeten zijn.

text_en: I saw this movie on TV when it came out, and never seen it again. For the life of me, I couldn't remember the title and just stumbled across it while checking Roy Thinne's movie credits. Excellent, dark, and spooky TV horror movie in the same class as "Crowhaven Farm"; "Don't Be Afraid Of The Dark"; and "Satan's School for Girls", all lost Satanic classics. I also think it has many parallels to Clint Eastwood's classic, "High Plains Drifter". Why don't they release these great little movies, especially when you consider all of the more recent garbage that fills the discount DVD racks at Wal-Mart? Most of these flicks have a cult-following, so sales shouldn't be a problem.


text: Ik heb het gevoel dat ik de een of andere zeldzame ziekte heb waar niemand ooit van heeft gehoord en ik ben eindelijk op het net een praatgroep tegengekomen! Ik heb eindelijk die titel gevonden door op een 'experts'-site op het web om een antwoord te vragen. Ik heb deze film ook gezien in mijn jeugd en ik werd getroffen door de sfeer en vooral door het einde. Ik ben hem nooit vergeten en heb hem sindsdien nooit meer gezien. Niemand die ik ken heeft de film gezien en ik had het al bijna opgegeven om ooit de titel te vinden. Helaas, ook al ken ik de naam, ik zal de film waarschijnlijk nooit meer zien omdat hij commercieel onmogelijk te vinden is. Kleine stapjes...<br /><0x3E>

text_en:
I feel like I have some uber-rare disease that no one has heard of and I have finally come across a support group on the net! I finally found this title by asking for an answer on an "experts" site on the web. I too, saw this movie in my youth and was struck by the atmosphere and especially the ending. I have never forgotten it and have never seen it since. No one I know saw the film and I had almost given up on ever finding it's title. Alas, even knowing the name, I shall probably never see the film again as it is impossible to find commercially. Small steps...

G


text:
Ik heb deze film maar één keer gezien, op tv, en hij is niet herhaald. Dat is vreemd als je bedenkt wat voor onzin er steeds weer wordt herhaald. Meestal zijn horrorfilms voor mij een bron van vermaak, maar deze joeg me echt de stuipen op het lijf.
LEES HET VOLGENDE NIET ALS JE DE FILM NIET HEBT GEZIEN.
Het engste is wanneer de mensen uit de stad de dominee achtervolgen naar de plek waar zijn vrouw bijna dood ligt (ze hadden haar vergiftigd). Hij vraagt wie jullie in godsnaam zijn. Een voor een geven ze hun ware identiteit. Het meisje dat deed alsof ze doof was om hem te verleiden en te corrumperen zegt: ' Ik ben Lilith, de heks die vóór Eva van Adam hield.'

text_en:
I have seen this film only once, on TV, and it has not been repeated. This is strange when you consider the rubbish that is repeated over and over again. Usually horror movies for me are a source of amusement, but this one really scared me.

DO NOT READ THE NEXT BIT IF YOU HAVE'NT SEEN THE FILM YET

The scariest bit is when the townsfolk pursue the preacher to where his wife lies almost dead (they'd been poisoning her). He asks who the hell are you people anyway. One by one they give their true identities. The girl who was pretending to be deaf in order to corrupt and seduce him says "I am Lilith, the witch who loved Adam before Eve".


text: Toen ik eindelijk deze klassieke tv-film op een onofficiële cd uit een oude videorecorder te zien kreeg, was het een klassiek stuk horror. Het is jammer dat er niet meer van deze verwaarloosde hoek van de horror op dvd en vhs te zien is... de tv-horrorfilm. Aanbevolen voor alle fans van de tv-film uit de jaren zeventig, die veel weg heeft van een trilogie van terreur. Degenen die geïnteresseerd zijn, moeten het boek over dit onderwerp van David Deal lezen <0xE2><0x80><0x93> Television Fang Films uit de jaren zeventig. E-mail me om de kans te krijgen hem te zien... het is fantastisch om hem weer te zien. Het heeft wel problemen zoals veel tv-films ze moeten nogal inventief zijn met het effect en zelfs bij 70 min kan het lijken te slepen misschien zijn we allemaal gewend aan modernere montage maar het blijft geweldig spul en veel beter dan de meeste angstfilms die tegenwoordig worden uitgezonden.

text_en:
Finally got to see this classic TV movie on an unofficial disc recorded from an old VHS, it is a classic piece of horror. Its a pity more of this neglected corner of horror in terms of official releases on DVD and VHS ... the TV horror movie. Recommended for all fans of the 70's TV movie much like trilogy of terror. Those interested should get the book on the subject by David Deal - Television Fright Films of the 70's. Email me for a chance to see it.....its fabulous to see it again.

It does have it problems like many TV movies they have to be rather inventive in the effects dept and even at 70 mins it can seem to drag possibly we are all used to more modern editing but still great stuff and far better than many theatrical frights released today.


text:
Zoals veel mensen op deze site heb ik deze film maar één keer gezien, toen hij voor het eerst werd uitgezonden in 1971. Bepaalde scènes staan me nog helder voor de geest en ik herinner me dat ik er in het algemeen door werd beïnvloed. Ik zou het fascinerend vinden om hem nog eens te zien, als hij ooit voor thuisgebruik beschikbaar zou zijn gekomen.
Mogelijke bedrieger: ik vraag me af of iemand anders het met me eens zou zijn dat de plot en de personages misschien zijn ontleend aan een Britse film uit 1960, die oorspronkelijk City of the Dead heette en in Amerika als Horror Hotel werd uitgebracht. Er zijn ook overeenkomsten met een latere Britse film, The Wicker Man.
Eén detail is me bijgebleven, jaren nadat ik de film had gezien. Het is een klein, maar belangrijk moment aan het begin van de film. Ik herinner me dat een dominee en zijn vrouw omstreeks 1870 ergens in het westen langs de kant van de weg zijn gestopt om een paar mensen te helpen. De vriendelijk ogende Ray Milland stelt zichzelf en zijn (dochter?) Yvette Mimieux voor, een mooie, jonge, zwijgende vrouw. Terwijl de dominee Ray Milland met de wagen helpt, glipt er een ratelslang in beeld, die zich dreigend oprolt, zonder dat een van de personages, behalve Yvette Mimieux, het ziet. Ze kijkt helemaal niet bang, maar staart de slang zwijgend en geconcentreerd aan, tot hij weggaat. Op dat vreemde moment beseffen we al dat er iets mis is.' Er is iets hoogst ongebruikelijks aan deze ogenschijnlijk normale mensen, hoewel het mogelijke gevaar voor de dominee en zijn vrouw nog lange tijd vaag en onzeker blijft.
Dat ene tafereeltje blijft me na al die jaren nog levendig voor de geest staan, net als vele andere. De film heeft iets spookachtigs dat je niet loslaat, en het is niet verwonderlijk dat mensen zich hem zo levendig herinneren. Iemand zou dit beschikbaar moeten stellen voor thuisopnamen!

text_en:
Like many people on this site, I saw this movie only once, when it was first televised in 1971. Certain scenes linger in my memory and an overall feeling of disquiet is how I remember being affected by it. I would be fascinated to see it again, if it was ever made available for home video.

Possible spoiler: I wonder if anyone else would agree that the basic plot setup and characters might have been derived from a 1960 British movie, originally titled City of the Dead, retitled Horror Hotel for the American release? There are some similarities also to a later British film The Wicker Man.

One detail remains with me years after seeing the film. It's a small but significant moment near the beginning of the film. As I recall, a minister and his wife have stopped to aid some people by the side of the road, circa 1870, somewhere out West. The friendly seeming Ray Milland introduces himself and his ( daughter?), Yvette Mimieux, a beautiful young mute woman. While the preacher is helping Ray Milland with the wagon, a rattlesnake slithers into view and coils menacingly, unobserved by any of the characters except Yvette Mimieux. She doesn't look scared at all, but stares at the snake with silent concentration, until it goes away. With this strange little moment, we already realize there's something highly unusual about these seemingly normal folks, though the possible danger to the minister and his wife remains vague and uncertain for a long time.

That one little scene stays with me vividly after all these years, along with many others. The film has a haunting quality about it that won't let go, and it's not surprising that people remember it so vividly. Someone ought to make this available for home video!


text: Dus nu weet ik eindelijk dat hij bestaat. Samen met de andere Uk-deelnemers hier heb ik dit gezien in _What must have been_, alleen in Groot-Brittannië vertoond in de jaren zeventig. Ik herinnerde me de titel, maar kwam nergens toen ik het tegen mensen zei. Het heeft me gekwetst (dat is twee 'r's) maar als je naar bed gaat terwijl de ondergang door je hoofd zoemt en je overal om je heen luistert naar ophanden zijnde verschrikkingen, is dat dan niet waar een HEEL CLASSIEKE horrorfilm over gaat? Ik kan me de details van de film nauwelijks herinneren, maar wat ik me wel herinner is mijn huiverende vlees en versterkte zintuigen. Kan iemand mijn vermoedens bevestigen dat dit zwart-wit is? Nogmaals, als iemand weet hoe hij hier een kopie van kan krijgen, neem dan contact op.

text_en: So, finally I know it exists. Along with the other Uk contributors on here I saw this on what MUST HAVE BEEN it's only UK screening in the 70's. I remembered the title, but got nowhere when I mentioned it to people. It scarred me (that's 2 'r's) but when you go to bed with doom whizzing about your brain and listening all around for impending terror, then isn't that what a TRULY CLASSIC horror movie is all about?? I can barely remember the intricacies of the movie, but what I do recollect is my shivering flesh and heightened senses. Can anyone confirm my suspicions that this is black and white? Again, if anyone has any info on how to obtain a copy of this, please get in touch...


text: Gebaseerd op het ware verhaal van een man die zijn tijd vooruit was <0xE2><0x80><0x93> de grote negentiende-eeuwse Amerikaanse dichter en humanist Walt Whitman <0xE2><0x80><0x93> leverde hij een belangrijke bijdrage aan de manier waarop de westerse geneeskunde mensen met psychische problemen behandelt.<br />Geïnteresseerd in de behandeling van mensen met psychische problemen begon hij om te gaan met psychiatrisch werkers en patiënten. Nadat hij de psychologische methoden van die tijd had gezien (onmenselijke en onwetend wrede methoden), verwierp Walt die methoden en behandelde hij patiënten met mededogen en waardigheid, en moedigde hij andere mensen aan hetzelfde te doen... Het verhaal van Walts interacties met psychiatrisch werkers, patiënten en stadsbewoners zit vol drama, humor en wijsheid.

text_en:
Based on a true story of how a man ahead of his time - the great 19th century American poet and humanist Walt Whitman - made a significant contribution to how western medicine treats people with psychological problems.

Interested in the treatment of people with psychological problems, he began to associate with psychiatric workers and patients. After seeing the psychological methods of the time (inhumane and ignorantly cruel methods), Walt rejected those methods, and treated patients with compassion and dignity, encouraging other people to do the same> The story of Walt's interactions with psychiatric workers, patients and townsfolk is full of drama, good humor and wisdom. : )


text: Ik vond de enige opmerking over deze film totaal niet informatief en veel te hardvochtig, dus heb ik besloten er zelf een te schrijven. Ik zag de film voor het eerst toen hij uitkwam en heb hem sindsdien nog een paar keer gezien. Om te beginnen wil ik zeggen dat alles bij elkaar de dingen die deze film goed doet hem de moeite waard maken. Het doet er niet toe dat hij een paar goedkope eigenaardigheden en andere fouten heeft. Hij is de moeite van het kijken waard. Het idee om een film te baseren op het bezoek van Walt Whitman aan een beperkende, bekrompen Engels-Canadese gemeenschap in het zuiden van Ontario en mensen tot leven te brengen, is een briljante mise-en-scène. De film gaat over het soort vermenselijkende katalysator dat Whitman bij mensen teweegbracht. En in dat opzicht is het precies juist. De acteerprestaties - vooral van Rip Torn (Whitman) en Colm Feore als de dokter - zijn heel goed. Het script en de dialogen zijn sterk en besteden gepast aandacht aan de zeden en gewoonten van die tijd. Alles bij elkaar genomen, wat is er niet leuk aan? Trouwens, noem eens een andere film waarin Whitman zo levendig tot leven wordt gebracht?

text_en: I found the one and only comment about this movie entirely uninformative and altogether too harsh, so I have decided to write my own. I first saw this movie when it came out and have caught it a few times more since then. First of all let me say that, overall, the things that this movie gets RIGHT are what make it worthwhile. It doesn't matter that it has some low budget quirks and other faults. It is worth watching. The idea of basing a movie on Walt Whitman's visit a restrictive, narrow-minded Anglo-Canadian community in Southern Ontario and bringing people to life is a brilliant mis-en-scene. The movie is about the kind of humanizing catalysis Whitman inspired in people. And in that sense it is exactly accurate. The acting - especially by Rip Torn (Whitman) and Colm Feore as the doctor - is very good. The scripting and dialogue are strong and pay proper attention to the mores and inflections of the time. Overall, what's not to like? Besides, name another film in which Whitman is brought so vividly to life?


text: De score is maar een 5, omdat het een film is die beter had kunnen acteren en beter geregisseerd had kunnen worden (of op zijn minst met meer muziek!). Maar voor de prestaties van Walt Whitman verdient hij een 10. Een eerdere recensie noemde de film 'afgezaagd', maar ik denk dat het gewoon een kwestie is van het bos niet zien vanwege de bomen. De filmmakers waren blijkbaar meer geïnteresseerd in het verhaal dan in een Hollywood-glamour-sketch. En daarvoor juich ik hen toe <0xE2><0x80><0x93> het feit dat de film geen hoofdfilm is, weerspiegelt ook het leven van Whitman. Deze film is meer een documentaire dan een film. Als je gefascineerd bent door een verhaal als dit, wanneer je zelden hoort over dit soort verhalen die de huidige geestelijke gezondheid vormgeven, is dat het belangrijkste. Ik vond het een zeer aangename kijk op de geschiedenis.

text_en: The rating is only a 5 because it's a movie that could have used better acting and direction (or at least music!). However, for the achievements of Walt Whitman, it deserves a 10. A previous poster calls the movie cheesy, however, I think it's a simple case of not seeing the forest for the trees. The film makers were apparently more interested in getting the story out there than to have a Hollywood shiny feature film. And for this, I applaud them - the fact it is non-mainstream reflects the life of Whitman as well. This film is more documentary than for the sake of acting. To be fascinated with a story such as this, when you rarely hear of these types of stories that shape current day mental health, is the most important thing. I found it a highly enjoyable look at history.


text: Dit filmpje stond al heel lang op mijn 'opslag'-lijstje. Beseffen mensen wel hoe gestrest, in de menopauze, emotioneel misbruikte vrouwen (en geestelijk gehandicapte vrouwen) rond de eeuwwisseling door de medische wereld écht werden behandeld?!! Al die vrome, stijve christelijke houdingen uit die tijd waren dodelijk voor het onderzoeken van _ware_ emotionele gevoelens die ons in staat zouden stellen lijdende zielen te omarmen, laat staan te onderzoeken wat het betekent om onze _menselijkheid_ te omarmen. Kun je je werkelijk voorstellen (naar de maatstaven van vandaag) dat de boeken van Walt Whitman verboden werden omdat hij erkende dat vrouwen evenveel gevoelens en emotionele reacties hadden als mannen? Denk daar maar eens over na! De gevoeligheid van deze film grijpt me nog steeds aan en ik moet de regisseur nageven dat hij dit door zijn ogen heeft vastgelegd.

text_en: This little film had long been on my "keeper" list. Do people realize how stressed out, menopausal, emotionally abused women (as well as the mentally retarded) were REALLY treated by the medical profession at the turn of the century??!! All of the pious uptight Christian attitudes of that time were deadly to exploring TRUE emotional feelings that would allow us to embrace suffering souls, let alone explore what it means to embrace our humanity. Can you really imagine (by today's standards) that Walt Whitman's books were banned because he acknowledged women as having feelings and emotional responses as great as a mans? Think about that! The sensitivity of this movie still gets me and I give credit to the director for capturing this through his eyes.


text: In zijn overigens uitstekende boek, Lincoln in American Memory, noemt de historicus Merrill Peterson de jonge Lincoln een'saaie, vreselijke film'. Deze verbazingwekkend ondoordachte analyse bewijst alleen maar dat grote historici zelden goede filmcritici zijn. Ik werk aan een dissertatie over Abraham Lincoln en Frederick Douglass. Als onderdeel van de voorbereiding op het schrijven van deze dissertatie heb ik deze film zorgvuldig geanalyseerd, en ook Tag Gallaghers briljante interpretatie ervan in zijn boek over Ford. De jonge Mr. Lincoln komt uit in het culminerende jaar van de eerste fase van Fords cinematografische schrijverschap, 1939. In die grootste van de jaren in Hollywood regisseerde Ford drie schitterende, nog steeds niet volledig gewaardeerde films: Drums Along the Mohawk, Stagecoach en de jonge Mr. Lincoln. Het lijkt misschien vreemd om te zeggen dat _Stagecoach_ niet volledig wordt gewaardeerd, dat iedereen, behalve de meest verblinde critici, moet zien dat het een van de grootste westerns is, en misschien zelfs een van de honderd grootste films aller tijden. Maar wat NIET volledig wordt gewaardeerd, is dat deze drie films samen een soort trilogie vormen <0xE2><0x80><0x93> een drieluik, om precies te zijn. Ford creëert een soort mythische geschiedenis van Amerika op het witte doek. _Trommels langs de Mohawk_ is de Amerikaanse Revolutie. De jonge Mr. Lincoln is het Amerika van voor de Burgeroorlog. _Stagecoach_ is het Amerika van na de Burgeroorlog. Wat de drie films gemeen hebben, is dat ze een uitgebreide meditatie zijn over de Amerikaan Adam en zijn'reis door de wildernis'. Wat zijn de psychische en sociale kosten van het Amerikaanse lot, zoals Amerika ernaar streeft een nieuwe menselijke stad in de wildernis te bouwen? Lincoln symboliseert Amerika's reis, waarbij hij probeert de beschaving (de wet) in overeenstemming te brengen met de vrijheid van de wildernis. De jonge Mr. Lincoln is geen geschiedenis (hij zit vol historische 'huilers', zoals zowel Ford als Trotti heel goed wist), maar een mythe. Dit is Lincoln, het symbool van rechtvaardigheid en genade, Lincoln, de man van de wildernis, die ernaar streeft een beschaving in zichzelf te vinden en de 'opzienbarende wetgever' van het jonge Amerika te worden. De jonge Mr. Lincoln is geen geschiedenis <0xE2><0x80><0x93> net als James Agee's lang vergeten teletekst over Lincoln, en net als Sandburgs biografie is het een episch gedicht... een heel mooi episch gedicht.

text_en: In his otherwise excellent book, Lincoln in American Memory, the historian Merrill Peterson calls Young Mr.Lincoln a "boring, dreadful, film". This amazingly wrongheaded analysis simply proves that great historians are rarely fine film critics. I am working on a doctoral dissertation on Abraham Lincoln and Frederick Douglass. As part of my preparation for writing the dissertation, I made a careful analysis of this film, and of Tag Gallaghers brilliant interpretation of it in his seminal book on Ford. Young Mr. Lincoln comes out that culminating year of the first phase of Ford's cinematic authorship, 1939.In that greatest of Hollywood years, Ford directed three superb, still not fully appreciated films: Drums Along the Mohawk, Stagecoach,and Young Mr.Lincoln. It might seem odd to say that Stagecoach is not fully appreciated, all but the most purblind of critics must perceive that it is one of of the greatest Westerns, and perhaps even one of the hundred greatest films of all time. However, what is NOT fully appreciated is that these three films work together as a kind of trilogy-a triptych, in fact. Ford is creating a sort of mythic history of America on screen. Drums Along the Mohawk is the Revolutionary War. Young Mr.Lincoln is pre-Civil War America.Finally, Stagecoach is Post Civil War America. What the three films have in common is that they are an extended meditation on the American Adam and his "errand into the Wilderness". What are the Psychic and social costs of American manifest destiny, as America strives to build a new human city in the wilderness?Lincoln symbolizes Americas journey, as he seeks to reconcile the civilizational inmpulse (law), with the freedom of the wilderness.Young Mr.Lincoln is not history, ( It is full of historical "howlers'-as both Ford and Trotti were well aware), but myth. This is Lincoln, the symbol of justice and mercy, Lincoln, the man of the wilderness, striving to found a civilization within himself, and to become the "remarkable lawgiver' of young America. Young Mr. Lincoln is not history-like James Agee's long forgotten teleplay about Lincoln, and like Sandburgs biography, it is an epic poem...a very beautiful epic poem.


text:
1939 wordt door iedereen beschouwd als het grootste jaar uit de geschiedenis van Hollywood, met meer klassieke films dan in welke andere film ook, en John Ford regisseerde drie van de beste: 'Stagecoach', 'Drums Along the Mohawk' en dit prachtige eerbetoon aan de tijd van de grensoorlog en een jonge plattelandsadvocaat die uiteindelijk de Union zou redden, 'Young Mr. Lincoln'.
Terwijl de wereld in een oorlog stortte waar Amerika bang voor was, maar waarin het wist dat het eraan te pas zou komen, was Abraham Lincoln in 1939 bij veel mensen in gedachten als iemand die in zijn eigen leven hetzelfde dilemma had doorgemaakt en had gezegevierd. Op Broadway werd de bekroonde 'Abe Lincoln in Illinois' van Robert E. Sherwood, met Raymond Massey's letterlijke weergave, ten gehore gebracht voor een uitverkochte zaal (het zou in 1940 worden gefilmd). Carl Sandburgs vervolg op zijn epische biografie, 'Abraham Lincoln: The War Years', werd gepubliceerd en werd al snel een bestseller. President Roosevelt verwees regelmatig naar Lincoln in zijn toespraken, en het Lincoln Memorial in Washington werd het populairste monument in de stad (een feit waar Frank Capra goed gebruik van maakte in 'Mr. Smith goes to Washington').
Dit alles ontging Darryl F. Zanuck van de 20th Century Fox niet; zodra hij het scenario van Lamar Trotti las over Lincolns begintijd als advocaat, bestempelde hij het als een 'prestige'-productie en benoemde John Ford en Henry Fonda tot hoofdrolspelers.
Fonda wilde Lincoln NIET spelen; hij vond dat hij de 'Grote Bevrijder' geen recht kon doen. en was bang dat een slechte prestatie zijn carrière zou schaden. Zelfs een make-uptest met een filmploeg, waarin hij verbijsterd was over het feit dat hij zoveel op Lincoln leek, zou hem niet op andere gedachten brengen. Volgens Fonda schold John Ford, met wie hij nooit had samengewerkt, hem bij hun eerste ontmoeting de huid vol en legde hij uit dat hij niet de Lincoln van de legende uitbeeldde, maar een jonge 'jakhals'-advocaat die zijn eerste moordzaak voor zich had. Nederig nam Fonda de rol aan. (John Ford bood een ander scenario van de gebeurtenissen aan, maar het resultaat was hetzelfde!) Het was duidelijk dat ze samen een chemie vonden die werkte, aangezien bijna al hun koppelingen 'klassieken' zouden opleveren.
'In tegenstelling tot de introverte, door melancholie geteisterde Lincoln van 'Abe Lincoln in Illinois', Ford' De visie van Lincoln was die van een verlegen maar sympathieke jonge advocaat, die snel vrienden maakte en de moeder miste die hij op te jonge leeftijd had verloren (wat resulteerde in een band met een pioniersmoeder die een belangrijk deel van het verhaal wordt). Hij wordt gekweld door onrecht en spreekt over 'gezond verstand' om geweld te beteugelen, vermengd met humor. Beide visies spelen een rol in Lincolns (onofficiële) relatie met Ann Rutledge; in Fords versie zijn de twee echt verliefd en toegewijd aan elkaar. Na haar dood bezocht Lincoln vaak haar graf om zijn leven te delen met haar 'geest' (een thema dat Ford zou doorzetten in 'Ze droeg een geel lint').
Een moordproces is het middelpunt van de film en toont de wonderbaarlijke talenten van de ster en de regisseur. Fonda schetst handig Lincolns onervarenheid, maar ook zijn oprechte geloof in gerechtigheid, getemperd door genade, en Ford legt de nadruk op de kloof tussen de 'intellectuelen' van de grote stad (vertegenwoordigd door de pompeuze officier van justitie Donald Meek en zijn gladde 'adviseur' Stephen Douglas, gespeeld door een jonge Milburn Stone) en het informele, tolerante plattelandsgevoel van Lincoln. Met Ford als 'gewoonde' Ward Bond als kroongetuige is het proces zowel onconventioneel als fascinerend.
Terwijl de film afloopt en Lincoln in de stormachtige verte verdwijnt, en zijn lotsbestemming (verdwijnt in een beeld van het standbeeld bij het Lincoln Memorial), kan het publiek troost putten uit de film.' 's boodschap dat als een zaak rechtvaardig is, het goede uiteindelijk zal zegevieren.
'The Young Mr. Lincoln' is een werkelijk opmerkelijke film, uit een verbazingwekkend jaar!

text_en:
1939 is universally accepted as the greatest year in Hollywood history, with more classic films released than in any other, and John Ford directed three of the best, "Stagecoach", "Drums Along the Mohawk", and this beautiful homage to frontier days and a young backwoods lawyer destined to eventually save the Union, "Young Mr. Lincoln".

With the world plunging into a war that America dreaded, but knew it would be drawn into, Abraham Lincoln was much on people's minds, in 1939, as someone who had faced the same dilemma in his own life, and had triumphed. On Broadway, Robert E. Sherwood's award-winning "Abe Lincoln in Illinois", with Raymond Massey's physically dead-on portrayal, was playing to packed houses (it would be filmed in 1940). Carl Sandburg's continuation of his epic biography, "Abraham Lincoln: The War Years", was published, and quickly became a best seller. President Roosevelt frequently referred to Lincoln in speeches, and the Lincoln Memorial, in Washington, D.C., became the most popular landmark in town (a fact that Frank Capra made good use of, in "Mr. Smith Goes to Washington").

All this was not lost on Darryl F. Zanuck, at 20th Century Fox; as soon as he read Lamar Trotti's screenplay of Lincoln's early days as a lawyer, he designated it a 'prestige' production, and assigned John Ford to direct, and Henry Fonda, to star.

Fonda did NOT want to play Lincoln; he felt he couldn't do justice to the 'Great Emancipator', and feared a bad performance would damage his career. Even a filmed make-up test, in which he was stunned by how much he would resemble Lincoln, wouldn't change his mind. According to Fonda, John Ford, whom he'd never worked with, cussed him out royally, at their first meeting, and explained he wasn't portraying the Lincoln of Legend, but a young "jackanape" country lawyer facing his first murder trial. Humbled, Fonda took the role. (John Ford offered a different scenario of the events, but the outcome was the same!) Obviously, they found a chemistry together that worked, as nearly all of their pairings would produce 'classics'.

Unlike the introverted, melancholia-racked Lincoln of "Abe Lincoln in Illinois", Ford's vision was that of a shy but likable young attorney, who made friends easily, and misses the mother he lost, too young (resulting in a bond with a pioneer mother that becomes a vital part of the story). Injustice riles him, and he speaks 'common sense' to quell violence, interlaced with doses of humor. Both productions play on Lincoln's (undocumented) relationship with Ann Rutledge; in Ford's version, the pair are truly in love, and committed to each other. After her death, Lincoln would frequently visit her grave, to share his life with her 'spirit' (a theme Ford would continue in "She Wore a Yellow Ribbon").

A murder trial is the centerpiece of the film, and shows the prodigious talents of the star and director. Fonda deftly portrays Lincoln's inexperience, yet earnest belief in justice tempered with mercy, and Ford emphasizes the gulf between the big-city 'intellectuals' (represented by pompous D.A. Donald Meek, and his slick 'advisor', Stephen Douglas, played by a young Milburn Stone), and the informal, rule-bending country sense of Lincoln. With Ford 'regular' Ward Bond as a key witness, the trial is both unconventional, and riveting.

With the film closing as Lincoln strides away into the stormy distance, and his destiny (dissolving into a view of the statue at the Lincoln Memorial), audiences could take comfort in the film's message that if a cause is just, good would ultimately triumph.

"Young Mr. Lincoln" is a truly remarkable film, from an amazing year!


text:
De jonge Mr. Lincoln is de eerste film van de regisseur/ster samenwerking tussen John Ford en Henry Fonda. Ik herinner me dat Fonda jaren geleden vertelde dat hij als jonge acteur begrijpelijkerwijs nerveus was voor de rol van Abraham Lincoln en bang was dat hij de uitdaging niet aan zou kunnen.
John Ford stelde hem gerust voordat het schieten begon door te zeggen dat hij niet de Grote Bevrijder zou spelen, maar gewoon een advocaat uit de prairie. Toen dat geregeld was, stond Fonda aan het hoofd van een cast die door John Ford tot een klassieke film werd gedirigeerd.
Dit is geen biografische film van Lincoln. Die was al eerder gemaakt in de tijd van Walter Huston en een jaar na de jonge Mr. Lincoln, Raymond Massey speelde de winnaar van de Pulitzer Prize, Robert Sherwood Abe Lincoln in Illinois. Massey is nog steeds de definitieve Lincoln.
Maar zoals Ford al zei, speelde Fonda niet alleen de Grote Bevrijder, maar was hij ook een advocaat in een kleine stad in Illinois. De film beslaat ongeveer 10 jaar van Lincolns jeugd. We zien hem als griffier in een winkel, waar hij een paar wetboeken krijgt van een pioniersgezin van immigranten, wier pad hij later in het verhaal weer zal kruisen. En zijn romance met Ann Rutledge, die al vroeg in haar leven aan haar einde komt, maakt van Lincoln een bijzonder melancholiek wezen.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Hij is terug in zijn privé-praktijk en weet niet zeker of de politiek iets voor hem is.
Hier vindt het grootste deel van de actie plaats. De twee zoons van die familie <0xE2><0x80><0x93> hij heeft de wetboeken van lang geleden nog gekregen <0xE2><0x80><0x93> worden beschuldigd van moord. Hij biedt aan hen te verdedigen. En niet een gewone moord, maar een moord op een hulpsheriff.
Het proces zelf is fictie, maar het gambiet dat bij de verdediging van Richard Cromwell en Eddie Quillan is gebruikt, is gebaseerd op een echte zaak die Lincoln heeft verdedigd. Meer zeg ik niet.
Afgezien van de optredens is de grote kracht van de jonge Mr. Lincoln is de manier waarop John Ford de stemming, de sfeer en het decor van een prairiestadje in Illinois vastlegt tijdens een vier juli-feest. Het is bijna alsof je naar een filmjournaal kijkt. En het was de stemming van het land zelf, jong, levendig en groeiend.
De liefhebbers van John Ford-films zullen hier twee muzikale thema's herkennen die in latere films werden herhaald. Tijdens het romantische intermezzo in het begin met Fonda en Pauline Moore, die Ann Rutledge speelden, is de muziek op de achtergrond hetzelfde thema dat wordt gebruikt in The Man Who Shot Liberty Valance for Vera Miles. En op een dansfeest is de melodie Lovely Susan Brown, gezongen door Fonda en Marjorie Weaver, die Mary Todd speelt, dezelfde waarop Fonda met Cathy Downs danste, in My Darling Clementine bij het dansen voor het bouwen van een kerk in Tombstone.
Lincoln zal altijd een geliefd onderwerp van biografen en dramaturgen zijn, om twee redenen, geloof ik. De eerste is dat hij de levende belichaming is van onze eigen Amerikaanse mythologie over mensen die door eigen inspanning van de onderste laag naar de top van de macht opklimmen. In feite toont de jonge meneer Lincoln heel treffend de achtergrond waar Lincoln vandaan kwam. En ten tweede het feit dat hij onze president was tijdens de grootste crisis in de Amerikaanse geschiedenis en dat hij een uitzonderlijk goed en moreel besluit nam om tijdens de Burgeroorlog slaven te bevrijden, zij het om een of andere noodzakelijke politieke reden. Zijn moord verzekerde hem van zijn plaats in de geschiedenis.
<0x3E> Behalve Fonda en anderen die ik heb genoemd, moet speciale lof ook uitgaan naar Fred Kohler jr. en Ward Bond, de twee boerenkinkels, Kohler als moordslachtoffer en Bond als hoofdaanklager. Ook Donald Meek als officier van justitie en Alice Brady in wat haar laatste film bleek te zijn als de pioniersmoeder van Cromwell en Quillan. En een heel aardige voorstelling van Spencer Charters die zich specialiseerde in plattelandsfiguren als rechter. Voor een film die het drama en de romantiek vastlegt van de periode waarin hij zich afspeelt, kun je niet beter dan Jongeheer Lincoln zijn.

text_en:
Young Mr. Lincoln marks the first film of the director/star collaboration of John Ford and Henry Fonda. I recall years ago Fonda telling that as a young actor he was understandably nervous about playing Abraham Lincoln and scared he wouldn't live up to the challenge.

John Ford before the shooting starts put him at ease by saying he wasn't going to be playing the Great Emancipator, but just a jack-leg prairie lawyer. That being settled Fonda headed a cast that John Ford directed into a classic film.

This is not a biographical film of Lincoln. That had come before in the sound era with Walter Huston and a year after Young Mr. Lincoln, Raymond Massey did the Pulitzer Prize winning play by Robert Sherwood Abe Lincoln in Illinois. Massey still remains the definitive Lincoln.

But as Ford said, Fonda wasn't playing the Great Emancipator just a small town lawyer in Illinois. The film encompasses about 10 years of Lincoln's early life. We see him clerking in a general store, getting some law books from an immigrant pioneer family whose path he would cross again later in the story. And his romance with Ann Rutledge with her early death leaving Lincoln a most melancholy being.

Fast forward about 10 years and Lincoln is now a practicing attorney beginning to get some notice. He's served a couple of terms in the legislature, but he's back in private practice not really sure if politics is for him.

This is where the bulk of the action takes place. The two sons of that family he'd gotten the law books from way back when are accused of murder. He offers to defend them. And not an ordinary murder but one of a deputy sheriff.

The trial itself is fiction, but the gambit used in the defense of Richard Cromwell and Eddie Quillan who played the two sons is based on a real case Lincoln defended. I'll say no more.

Other than the performances, the great strength of Young Mr. Lincoln is the way John Ford captures the mood and atmosphere and setting of a small Illinois prairie town in a Fourth of July celebration. It's almost like you're watching a newsreel. And it was the mood of the country itself, young, vibrant and growing.

Fans of John Ford films will recognize two musical themes here that were repeated in later films. During the romantic interlude at the beginning with Fonda and Pauline Moore who played Ann Rutledge the music in the background is the same theme used in The Man Who Shot Liberty Valance for Vera Miles. And at a dance, the tune Lovely Susan Brown that Fonda and Marjorie Weaver who plays Mary Todd is the same one Fonda danced with Cathy Downs to, in My Darling Clementine at the dance for the raising of a church in Tombstone.

Lincoln will forever be a favorite subject of biographers and dramatists because of two reasons, I believe. The first is he's the living embodiment of our own American mythology about people rising from the very bottom to the pinnacle of power through their own efforts. In fact Young Mr. Lincoln very graphically shows the background Lincoln came from. And secondly the fact that he was our president during the greatest crisis in American history and that he made a singularly good and moral decision to free slaves during the Civil War, albeit for some necessary political reasons. His assassination assured his place in history.

Besides Fonda and others I've mentioned special praise should also go to Fred Kohler, Jr. and Ward Bond, the two town louts, Kohler being the murder victim and Bond the chief accuser. Also Donald Meek as the prosecuting attorney and Alice Brady in what turned out to be her last film as the pioneer mother of Cromwell and Quillan. And a very nice performance by Spencer Charters who specialized in rustic characters as the judge.

For a film that captures the drama and romance of the time it's set in, you can't do better than Young Mr. Lincoln.


text:
Deze film was niet alleen een van John Fords persoonlijke favorieten, maar ook van de hand van de bekende regisseurs Sergei M. Eisenstein en Bertrand Tavernier. Ironisch genoeg heb ik hem zelf net te pakken gekregen via Criterions recente 2-Disc Set, nadat ik vele jaren geleden op de Italiaanse televisie een paar originele vertoningen had gemist en een paar keer op de televisie in Hollywood!
De film was Fords eerste van negen samenwerkingen met Henry Fonda en is ook een typisch voorbeeld van Fords volkse Americana-bloed. Een prachtig gemaakt en in picturaal opzicht tamelijk poëtisch stuk werk, de scènes in de rechtszaal (en de uiteindelijke onthulling) in hun tweede helft geven nog steeds een flinke opdonder, afgezien van het feit dat ze de stoere karakterspeler Donald Meek een gedenkwaardig vlezige rol als aanklager hebben gegeven.
Fonda is natuurlijk perfect gecast als een bedeesde, onervaren maar rigoureuze en humanistische advocaat die voorbestemd was om president te worden; Fonda zou later andere fictieve politici portretteren <0xE2><0x80><0x93> met name in Franklin J. Schaffners THE BEST MAN (1964) en Sidney Lumets FAIL-SAFE (1964) <0xE2><0x80><0x93> en het is nu verrassend om te horen dat hij destijds aarzelde om de rol van Lincoln te aanvaarden, aangezien dat in zijn ogen 'alsof je voor God speelde' was! Het is interessant om hier op te merken dat Ford al eerder Abraham Lincoln te lijf was gegaan in THE PRISONER OF SHARK ISLAND (1936), een voortreffelijke maar misschien weinig bekende edelsteen die gelukkig net als een speciale dvd is uitgebracht door de echte stand-in van Criterion in Engeland, Eureka's 'Masters of Cinema'-label. Bovendien heb ik nog twee Abraham Lincoln-films in mijn dvd-verzameling die ik nog moet bekijken en die, tussen twee haakjes, allebei werden geregisseerd door D.W. Griffith <0xE2><0x80><0x93> THE BIRTH of A NATION (1915) en ABRAHAM LINCOLN (1930) <0xE2><0x80><0x93> en als ik niet net een stapel films had gekregen die ik nog nooit heb gezien, zou ik ze met alle plezier een draai hebben gegeven op mijn uiterst bevredigende kijkervaring met YOUNG MR. lincoln.

text_en:
This film was not only one of John Ford's own personal favorites but also numbered directors Sergei M. Eisenstein and Bertrand Tavernier among its high-profile admirers. Ironically, I've just caught up with it myself via Criterion's recent 2-Disc Set after missing out on a couple of original language screenings of it on Italian TV many years ago and again a few times on TV while in Hollywood!

The film marked Ford's first of nine collaborations with Henry Fonda and is also a quintessential example of Ford's folksy Americana vein. A beautifully made and pictorially quite poetic piece of work, the courtroom sequences (and eventual revelation) in its second half still pack quite a wallop, apart from giving stalwart character actor Donald Meek a memorably meaty role as the prosecuting attorney.

Fonda is, of course, perfectly cast as a bashful, inexperienced but rigorous and humanistic lawyer who was destined to become President; Fonda would go on to portray other fictitious politicians on film - most notably in Franklin J. Schaffner's THE BEST MAN (1964) and Sidney Lumet's FAIL-SAFE (1964) - and it's surprising now to learn that he was reluctant at the time about accepting the role of Lincoln since, in his view, that was "like playing God"!

It is interesting to note here that Ford had previously tackled Abraham Lincoln (tangentially) in THE PRISONER OF SHARK ISLAND (1936), a superb but perhaps little-known gem which has, luckily, just been released as a Special Edition DVD by the UK's veritable Criterion stand-in, Eureka's "Masters Of Cinema" label. Besides, I also have two more Abraham Lincoln films in my DVD collection which I've yet to watch and, incidentally, both were directed by D. W. Griffith - THE BIRTH OF A NATION (1915) and ABRAHAM LINCOLN (1930) - and, had I not just received a bunch of films I've never watched before just now, I would have gladly given them a spin based on my highly-satisfying viewing experience with YOUNG MR. LINCOLN.