text: Sinds de dood van Siskel en de afwezigheid van Ebert is de show in de onbekwame handen van Richard Roeper gevallen. Roeper is geen filmcriticus <0xE2><0x80><0x93> hij bekritiseert alleen alles wat hij persoonlijk niet leuk vindt <0xE2><0x80><0x93> d.w.z. films met countrymuziek worden afgekraakt omdat 'ik niet van countrymuziek hou!' en kinderfilms krijgen een standaard 'zie het nu niet, wacht tot het op dvd uitkomt en huur het voor je kinderen!' Roeper mag dan een idiot savant zijn, maar dan op een ander terrein. De wekelijkse gasten die voor Ebert'sloven' zijn beter, maar wie wil er nu midden in een koeienvlaai een madeliefje plukken? Al met al is het de enige show in de stad en dat alleen al maakt het de moeite waard om naar te kijken. Wat Roger Ebert betreft, als Stephen Hawking kan praten, kun jij dat ook! Het is jouw geest en gedachten waar we naar verlangen. Doe wat nodig is om die usurpator van zijn zelfverklaarde troon te stoten.

text_en: Since Siskel's death and Ebert's absence the show has been left in the incapable hands of Richard Roeper. Roeper is not a film critic he just criticizes anything he doesn't like personally i.e. films with country music get panned because "I don't like country music!" and children's movies get a standard "Don't see it now, wait until it comes out on DVD and rent it for your kids!" Roeper may well be an idiot savant, but in some other field. The weekly guests 'sitting-in' for Ebert fare better, but who wants to pick a daisy in the midst of a cow pat? All that said, it IS the only show in town and that alone makes it worth watching. As for Roger Ebert, if Stephen Hawking can talk, so can you! It's your mind and thoughts we long for. Do whatever is necessary to get that usurper off his self-declared throne.


text:
20 uit 10 Dit is werkelijk een prachtig verhaal over een evacué uit de oorlog en een knorrige timmerman, Tom Oakley. De jongen (William Beech) wordt bij Tom ingekwartierd en het is meteen duidelijk dat hij ernstige problemen heeft als hij de eerste nacht zijn bed bevuilt. William is analfabeet en bang, maar op de een of andere manier vinden de twee troost in elkaars eenzaamheid. Het blijkt dat William talent heeft als kunstenaar en we zien Toms talent als koorleider in een amusante vertolking van Jeruzalem. William raakt bevriend met Zacharias Wrench, een jonge joodse jongen die ook uit Londen komt, en samen met Tom en Zacharias leert hij eindelijk lezen en schrijven en voelt hij zich een deel van deze kleine, hechte gemeenschap. Net als hij zich op zijn gemak begint te voelen, wordt William door zijn moeder teruggeroepen naar Londen, en hier zien we waarom hij zo in de war is. Zijn moeder is duidelijk geestesziek, en als Tom niets van William hoort, reist hij naar Londen om hem te zoeken. Uiteindelijk vindt hij hem met zijn dode zusje in zijn armen, vastgebonden in een kelder. Na een tijdje in het ziekenhuis beseft Tom dat hij hem moet ontvoeren en meenemen naar huis. De climax is een bitterzoet einde als William te horen krijgt dat hij door Tom geadopteerd zal worden, terwijl hij tegelijkertijd te horen krijgt dat zijn beste vriend Zacharias bij een luchtaanval in Londen is omgekomen. Voor mij was een van de meest ontroerende scènes toen Tom met een functionaris van Binnenlandse Zaken sprak.
Ik hou van hem, en voor wat het waard is, ik denk dat hij ook van mij houdt.
Het kan gewoon niet beter worden.

text_en:
20 out of 10 This is a truly wonderful story about a wartime evacuee and a curmudgeonly carpenter Tom Oakley. The boy (William Beech) is billeted with Tom and it is immediately apparent that he has serious issues when he wets his bed on the first night. William is illiterate and frightened but somehow the two find solace in each others loneliness. It transpires that William has a talent as an artist and we see Tom's talent as a choirmaster in an amusing rendition of Jerusalem. William is befriended by Zacharias Wrench, a young Jewish lad also from London and along with both Tom and Zacharias, he finally learns to read and write and to feel a part of this small close knit community. Just as he is settling down, William is recalled back to London by his mother, and it is here we see why he is so screwed up. His mother is clearly mentally sick and when Tom doesn't hear from William, he travels to London to look for him. He finally finds him holding his dead baby sister where he has been tied up in a cellar. After a period in hospital, Tom realises he must kidnap him and take him home with him. The climax is a bitter-sweet ending when William is told he is to be adopted by Tom, while at the same time, learning his best friend Zacharias has been killed in an air raid in London. For me, one of the most moving scenes was when Tom was talking to a official from the Home Office.

I love 'im, an' for what it's worth, I think he loves me too'.

It just doesn't get better that that does it?


text:
John Thaw, de beroemde inspecteur Morse, speelt de oude Tom Oakley in deze film. Tom woont in een klein Engels dorpje in 1939, aan het begin van de Tweede Wereldoorlog. Tom, die een beetje een kluizenaar is, is nog niet bekomen van de dood van zijn vrouw en zoon toen hij in de Eerste Wereldoorlog diende. Als je je kunt voorstellen dat inspecteur Morse oud en gepensioneerd is, twee keer zo knorrig als toen hij nog bij de politie was, dan heb je het karakter van Tom Oakley.
Toch staat dit vuursteenhart op het punt te smelten. De Londense kinderen worden geëvacueerd voor de Blitz. De jonge William (Willie) Beech wordt ingekwartierd bij de protesterende Tom. Willie wordt goed gespeeld door Nick Robinson. De jongen heeft verzorging nodig met een hoofdletter C. Op school, als hij nog in bed plast en niet kan lezen, zijn dat de minste van zijn problemen. Hij heeft een afschuwelijke achtergrond in Londen, met een moeder die het niet aankan, om het zacht uit te drukken.
Langzaam, maar gestaag, worden man en jongen warm voor elkaar. Tom ontdekt opnieuw zijn vermogen om lief te hebben en te verzorgen. En de jongen leert deze liefde en zorg te accepteren. Zie Tom en Willie een schuilkelder aan het eind van hun tuin bouwen. Zie Willies vreugde bij wat waarschijnlijk zijn eerste verjaardagsfeestje is dat Tom voor hem geeft. Niet om het einde te verklappen, maar Willie wordt na veel strijd door Tom geadopteerd, en het paar begint een nieuw leven dat veel rijker is door hun wederzijdse liefde.
In deze film volgen Thaw en Robinson in een lange reeks films waarin de man de jongen ontmoet en een wederzijdse liefde ontwikkelt. Zie wijlen Dirk Bogarde en Jon Whiteley in 'Spanish Gardener'. Of Clark Gable en Carlo Angeletti in 'It Started in Naples'. Of Robert Ulrich en Kenny Vadas in 'Captains Courageous'. Of Mel Gibson en Nick Stahl in 'Man Without a Face'.
Twee punten van belangstelling. Dit is voor zover ik weet de enige keer dat Thaw optreedt. Slechts een couplet van een hymne, Nieuw-Jeruzalem, maar hij zingt wel.
Ten tweede speelt de jonge Robinson ook een rol in een tweede film met de titel 'Tom', die is gebaseerd op een klassiek kinderboek.

text_en:
John Thaw, of Inspector Morse fame, plays old Tom Oakley in this movie. Tom lives in a tiny English village during 1939 and the start of the Second World War. A bit of a recluse, Tom has not yet recovered from the death of his wife and son while he was serving during the First World War. If you can imagine Inspector Morse old and retired, twice as crochety as when he was a policeman, then you've got Tom Oakley's character.

Yet this heart of flint is about to melt. London children are evacuated in advance of the blitz. Young William (Willie) Beech is billeted with the protesting Tom. Willie is played to good effect by Nick Robinson.

This boy is in need of care with a capital C. Behind in school, still wetting the bed, and unable to read are the smallest of his problems. He comes from a horrific background in London, with a mother who cannot cope, to put it mildly.

Slowly, yet steadily, man and boy warm to each other. Tom discovers again his ability to love and care. And the boy learns to accept this love and caring. See Tom and Willie building a bomb shelter at the end of their garden. See Willie's joy at what is probably his first ever birthday party thrown by Tom.

Not to give away the ending, but Willie is adopted by Tom after much struggle, and the pair begin a new life much richer for their mutual love.

In this movie, Thaw and Robinson are following in a long line of movies where man meets boy and develop a mutual love. See the late Dirk Bogarde and Jon Whiteley in "Spanish Gardener". Or Clark Gable and Carlo Angeletti in "It Started in Naples". Or Robert Ulrich and Kenny Vadas in "Captains Courageous". Or Mel Gibson and Nick Stahl in "Man Without a Face".

Two points of interest. This is the only appearance of Thaw that I know of where he sings. Only a verse of a hymn, New Jerusalem, but he does sing.

Second, young Robinson also starred in a second movie featuring "Tom" in the title, "Tom's Midnight Garden", which is based on a classic children's novel.


text:
Als John Thaw nooit 'Morse', 'Kavanagh' had gespeeld, of de hoofdrol in 'The Sweeney' en andere producties had gespeeld, zou men zich hem herinneren om zijn wonderbaarlijk onvergetelijke optreden in 'Goodnight Mr Tom'.
Deze versie van Michelle Magorians charmante roman is een passend gedenkteken voor zijn kunst.
Toen ik dit verhaal las over een oude plattelander uit Norfolk die voor en tijdens de Blitz een jongen uit Londen onderdak moest bieden, vond ik er een nogal voor de hand liggende tijdlijnfout in, en ik moet de makers van deze film de eer geven voor het rechtzetten van deze fout. Ze moeten ook geprezen worden omdat ze het verhaal niet te sentimenteel maken en voorkomen dat wat heel gemakkelijk in een sentimentele puinhoop had kunnen veranderen.

Als je een cd- of videobibliotheek hebt, is dit gevoel van welbehagen dat gemaakt is voor tv-film een absolute must.

text_en:
If John Thaw had never played "Morse", "Kavanagh", or starred in "The Sweeney" and other productions, he'd be remembered for this wonderfully unforgettable performance in "Goodnight Mr Tom".

Superbly supported by an equally tremendous performance by his co-star (young Nick Robinson in his first role), and an unobtrusive cast, this adaptation of Michelle Magorian's charming novel is a fitting memorial to his art.

When I read this story of an old widowed Norfolk countryman having to accommodate a young boy from London before and during the Blitz, I found a rather obvious time-line error in it, and credit must go to the makers of this film for rectifying this error. They also must be applauded for not over-sentimentalising the tale, and preventing what could have been turned, quite easily, into a mushy mess.

If you keep a CD or video library then this feel-good made for TV movie is an absolute must inclusion.


text:
De plot van _Goodnight Mr Tom_ op papier geeft de indruk dat ons een grote dosis sentimentele, ziekelijke sentimenten te wachten staat. Maar de getalenteerde regisseur Jack Gold is een expert in het op de juiste manier aanroeren van emoties, en in plaats daarvan komt het over als een meeslepend, diep ontroerend oorlogsdrama met uitstekende producties en hoofdrollen. Een van de beste, zo niet de beste tv-films uit de jaren negentig, die waarschijnlijk nog meer succes zouden hebben gehad als hij in de bioscoop was uitgebracht.

De evacuatie van kinderen naar stadjes en dorpen op het platteland in de Tweede Wereldoorlog was natuurlijk gebruikelijk, maar in het geval van de jonge jongen hier was het dubbel zo belangrijk vanwege het ellendige leven in de hoofdstad van Groot-Brittannië. De verschrikkingen van de oorlog aan het thuisfront worden echter niet overschaduwd, en de constructie van de film tot het eind, als de keel wordt dichtgeknepen, laat ons met een gevoel van optimisme achter, ondanks wat er eerder is gebeurd. Het is bijna (maar niet helemaal) een vergelijking waard met de finale van It's a Wonderful Life (1946). Al met al een moderne klassieker.

text_en:
The plot of GOODNIGHT MR TOM on paper makes it seem we are in for a large dose of maudlin,sickly sentiment.But,talented director Jack Gold is an expert on touching the emotions in the right manner,and it emerges instead as a compelling,deeply moving wartime drama with excellent production and lead performances.One of the best,if not the best TV movies of the 1990's which possibly would've had even greater success if it had been released in the cinemas.

The evacuation of children to countryside towns and villages in World War II was of course a common practice,but in the case of the young boy here was doubly important because of a wretched home life in the UK's capital.The horrors of war on the home front are not drifted over though,and the construction of the film until it's throat-lumping,misty-eyed ending leaves us with a sense of optimism despite what has happened before.It is almost(but not quite)worthy of comparison with the finale to IT'S A WONDERFUL LIFE(1946).All in all,a modern classic.


text: Ik heb de film gezien voordat ik het boek van Michelle Magorian las, en ik heb van beide genoten. De film heeft me, meer dan het boek, een paar keer bijna aan het huilen gebracht. Deze film raakt de diepste krochten van de menselijke ziel en laat die nooit meer los. Ik raad iedereen aan om dit meesterwerk zo veel en zo snel mogelijk te bekijken. Ik geef het tien sterren.

text_en: I saw the movie before I read the Michelle Magorian book and I enjoyed both. The movie, more than the book, made me come close to tears on several occasions. This film touches the deepest points of the human soul and never lets go. I encourage as many people to watch this masterpiece as much and as soon as possible. I give it ten stars.


text: Dit moet wel een van de mooiste, ontroerendste, meest gedurfde films zijn die er bestaan. Het is leuk voor het hele gezin en je gaat er tegelijkertijd heel diep over nadenken. Elke keer als ik de geest van Zac op de fiets aan het eind door de plas zie rijden, moet ik onwillekeurig mijn ogen uit mijn hoofd huilen. John Thaws optreden is zo ontroerend en het is jammer dat hij niet meer bij ons is. Verdwenen, maar niet vergeten. Een uitmuntende film. Voldoende.

text_en: This has to be one of the most beautiful, moving, thought provoking films around. It's good family entertainment and at the same time makes you think very hard about the issues involved. Every time I see the "ghost of Zac riding the bike through the puddle at the end I can't help but cry my eyes out. John Thaw's performance is so touching and it is a shame he is no longer with us. Gone but not forgotten. A outstanding film. Full marks.


text: John Thaw is een uitstekende acteur. Ik moet toegeven dat ik onder de indruk was van zijn bereik in de rol van een chagrijnige oude zuurpruim die er met tegenzin in toestemt een evacué uit de straten van Londen (WWII-tijdperk) op te nemen.<br />Dat gezegd hebbende, is de film ook uitstekend. Een heel ontroerend verhaal met een bevredigend einde. Sommige personages zijn een beetje onderontwikkeld (de schoolleraar in het bijzonder), maar geen van hen is essentieel voor de plot. In wezen gaat het verhaal over de oude man en de jongen, en de film heeft weinig anders nodig.

text_en:
John Thaw is a an excellent actor. I have to admit that I was impressed by his range in the role of a crusty old curmudgeon who reluctantly agrees to take in an evacuee from the streets of London (WWII time era).

That being said, the film is also excellent. A very moving story with a satisfying ending. Some of the characters are a little underdeveloped (the school teacher in particular), but none of them are essential to the plot. Basically, the story is about the old man and the boy, and the film needs little else.


text: Absoluut meesterwerk van een film! Goedenavond, Mr.Tom is al snel een van mijn favoriete films aller tijden geworden. Niemand zou deze film moeten missen, hij is gewoon te goed! Mr.Tom is perfect geportretteerd door John Thaw als de harde oude man die een zachte vaderfiguur wordt als William Beech (Nick Robinson) naar hem toe wordt gestuurd om te evacueren, bijna als 'De stadsmuis en de plattelandsmuis'. Een hartverscheurende film. De regisseur wist precies hoe hij van boeken een film moest maken en dat heeft hij buitengewoon goed gedaan. De film was zo voortreffelijk gefilmd dat de emoties van de personages en wat er gebeurde het publiek een scala aan emoties deden voelen, variërend van liefde tot angst, en die emoties konden omslaan in een munt van zes pence. Deze film, die zich afspeelt in een roerige tijd tijdens de Tweede Wereldoorlog, toont ook het verschil tussen de steden en het platteland, ze zijn bijna twee verschillende landen. Een absolute must see, voor degenen die een werkelijk verbazingwekkende en briljante film niet willen missen.

text_en: Absolute masterpiece of a film! Goodnight Mr.Tom has swiftly become one of my favourite films of all time. Nobody should miss out on seeing this film, it's just too good! Mr.Tom is perfectly portrayed by John Thaw as the harsh old man who becomes a soft father-figure when William Beech(Nick Robinson) is sent to him for evacuation, almost like 'The town mouse and the country mouse'. A truly heart wrenching film. The director knew exactly how to turn book into film and he has done so extremely well. The film was so excellently shot that the emotions of the characters and what was happening made the audience feel a range of emotions from love to fear, and these emotions could turn on a six-pence. Set in a time of turmoil during World War Two, this film also shows the difference between the cities and the countryside, they are almost like different countries. An absolute must see, those who don't are missing out on a truly amazing and brilliant film.


text: Een hartverwarmende film. De gebruikelijke uitmuntende acteerprestaties van John Thaw, die onlangs is overleden. Een man die altijd zo bescheiden was. Hij was een van de top-10 acteurs van Engeland, zeker in mijn tijd.<br />Hij staat bekend om zijn beroemde rol als inspecteur Morse. Als Jack Regan in de succesvolle tv-serie 'The Sweeney' uit 1970 en als advocaat in Kavanah QC. Een must see voor de hele familie en een geweldige dvd voor mijn verzameling. De opnamen zullen een paar herinneringen oproepen voor mensen die zich het Engeland uit de oorlog herinneren en zeker voor degenen die uit Londen zijn geëvacueerd om aan de Duitse bombardementen te ontkomen. De interactie tussen de twee hoofdpersonen. Tom en de jongen William was echt goed gespeeld en deed denken aan het boek van Michelle Magorian.

text_en:
A heartwarming film. The usual superb acting by John Thaw, who passed over recently. A man who was always so unassuming. He was one of Englands top 10 actors certainly of my time.

He can be remembered for his famous role of Inspector Morse. As Jack Regan in the 1970's hit TV series 'the Sweeney and as a barrister in Kavanah QC. A must see for all the family and a great DVD for my collection. The filming will bring back a few memories for people who remember wartime Britain and certainly those who were evacuated out of London to escape the German bombings. The interaction between the two main characters.Tom and the boy William was really well acted and true to the book by Michelle Magorian.


text: Deze tv-film is briljant. Dit is waarschijnlijk de beste en favoriete rol die de bafta met John Thaw (Kavanagh Q.C. en inspecteur Morse) heeft gewonnen. Tom Oakley (Thaw) die weduwnaar is, heeft sinds de dood van zijn vrouw en zoon een tijdje alleen in een dorp gewoond, en nu is hij geland met een evacué die Willaim Beech heet (Nick Robinson). Als hij dit kind leert kennen, begint hij vriendschap met hem te sluiten. Tot Willaims moeder (Annabelle Apsion) hem terug wil hebben. Nadat Tom zich zorgen maakt dat William geen contact met hem opneemt, gaat hij naar Londen om hem te zoeken. Uiteindelijk krijgt Willaim een thuis bij een liefhebbende familie (of vader). Gespeeld tijdens de Tweede Wereldoorlog is dit een uitstekende film. Het werd genomineerd voor de BAFTA Lew Grade Award en won de National Television Award voor het meest populaire drama. John Thaw was nummer 3 in de 50 Greatest Stars van de tv. Heel goed!

text_en: This made-for-TV film is a brilliant one. This is probably the best and favourite role by BAFTA winning John Thaw (Kavanagh Q.C. and Inspector Morse). Tom Oakley (Thaw) widowed man has lived in a village alone for a while since his wife and son died, and now he has been landed with an evacuee called Willaim Beech (Nick Robinson). As he gets to know this child he starts to develop a friendship. Until Willaim's Mum (Annabelle Apsion) wants him back. After Tom gets worried about William not contacting him he goes to London to find him. In the end Willaim gets his home with a loving family (or Dad). Set during the Second World War this is an excellent film. It was nominated the BAFTA Lew Grade Award, and it won the National Television Award for Most Popular Drama. John Thaw was number 3 on TV's 50 Greatest Stars. Very good!


text: Nou, toen ik deze film voor het eerst zag, wist ik niet zeker of het mijn ding zou zijn... ik zat er helemaal naast! Ik dacht dat dit een van de beste films was die ik in lange tijd had gezien, een echte familieklassieker. Het verhaal van een jonge evacué en zijn nieuwe 'oppasser'-vader, deze film is een schot in de roos. Ik heb het boek niet gelezen (misschien is dat een goed teken & betekent het dat ik meer van de film heb genoten) maar wat het verhaal betreft, kan ik echt geen slechte punten bedenken, dus een 10 op 10 (en ik denk bijna nooit dat iets een 10 verdient!). Tegen de tijd dat William 'IK KAN MIJN BADJE RIEP, Pappa!' Ik huilde hartverscheurend (iedereen die het heeft gezien zal dat begrijpen, dat weet ik zeker). Echt hartverwarmend, en absoluut aan te bevelen.

text_en: Well, when before I saw this film I really wasn't sure whether it would be my cup of tea...how wrong I was! I thought that this was one of the best films I've watched for a very long time, a real family classic. The story of a young evacuee and his new 'foster' dad, this film ticks all the boxes. I've not read the book (maybe that's a good thing & meant I enjoyed the film more) but with regards to the story, I really can't think of any bad points, hence scoring it 10 out of 10 (and I hardly ever think anything warrants top marks!). By the time William proclaimed 'I CAN RIDE MY BIKE, DAD!' I was sobbing my heart out (anyone who's seen it will understand, I'm sure). Really heartwarming, and definitely recommended.


text: Deze film staat al tien jaar op mijn verlanglijstje en ik heb hem pas onlangs op dvd gevonden toen de kleinzoon van mijn partner hem kreeg. Hij keek ernaar en was dolblij toen hij hoorde dat het een film over mijn generatie was <0xE2><0x80><0x93> geboren in 1930 en geëvacueerd in 1939 <0xE2><0x80><0x93> en dat hij er meer over wilde weten <0xE2><0x80><0x93> en over mij. Gelukkig leende ik hem van hem en keek ik er in mijn eentje naar en ik moest er de hele tijd om huilen. Niet alleen werd er een beeld geschetst van de emoties, het klassenverschil, de ontberingen en de warmte van de menselijke relaties in die jaren (en ook van de wreedheden (gesproken en onuitgesproken), maar het klopte ook nog! Ik ben ook een beetje een anorak als het gaat om ARP-uniformen, ambulances (LCC) in de juiste kleur (wit) en alle belemmeringen die het beheer van bomkraters met zich meebrengt en het werk van de Zware Reddingsbrigades. Ik kon daar niets van afdoen uit mijn herinneringen, en de Anderson-schuilplaats met zijn zandzakken en de WVS-kantines brachten het allemaal terug. Het verschil tussen het betrekkelijk onbedorven leven in het dorp en het door oorlog verscheurde Londen werd ook duidelijk gepresenteerd. Ik beleefde opnieuw 1939/40 en mijn eigen evacuatie uit Londen met deze productie! Het was natuurlijk een van de grote hoogtepunten van John Thaws acteercarrière en van Golds regie, en hij verdient het beter bekend te worden. Het is een schitterende film en ik heb al een paar exemplaren besteld om aan vrienden te sturen.

text_en: This film has been on my wish list for ten years and I only recently found it on DVD when my partner's grandson was given it. He watched it at and was thrilled to learn that it was about my generation - born in 1930 and evacuated in 1939 and he wanted to know more about it - and me. Luckily I borrowed it from him and watched it on my own and I cried all through it. Not only did it capture the emotions, the class distinction, the hardship and the warmth of human relationships of those years (as well as the cruelties (spoken and unspoken); but it was accurate! I am also a bit of an anorak when it comes to ARP uniforms, ambulances (LCC) in the right colour (white) and all the impedimenta of the management of bomb sites and the work of the Heavy Rescue Brigades. I couldn't fault any of this from my memories, and the sandbagged Anderson shelter and the WVS canteens brought it all back. The difference between the relatively unspoiled life in the village and war-torn London was also sharply presented I re-lived 1939/40 and my own evacuation from London with this production! I know Jack Gold's work, of course, and one would expect no more from him than this meticulous detail; but it went far beyond the accurate representation of the facts and touched deep chords about human responses and the only half-uttered value judgements of those years. It was certainly one of the great high spots in John Thaw's acting career and of Gold's direction and deserves to be better known. It is a magnificent film and I have already ordered a couple of copies to send to friends.


text:
Dit is naar alle waarschijnlijkheid John Thaws beste voorstelling, waarin hij met succes alle kenmerken van zijn inspecteur Morse-personage van zich af schudt en van de bladzijden van het boek een perfecte vertolking van Tom op het tv-scherm tovert. Dit is een goed gemaakte voorstelling die de sfeer van een familievoorstelling in stand houdt, ondanks zeer volwassen thema's als het uitbreken van de tweede wereldoorlog en de mishandeling van het kind.
Maar het is de relatie tussen Tom en de jonge Willie die het hart en de ziel van dit verhaal vormt. Het is ontroerend en mooi om te zien hoe deze band tussen de jonge jongen die uit Londen wordt geëvacueerd en de chagrijnige oude man met wie hij achterblijft, zich ontwikkelt <0xE2><0x80><0x93> een echte grootvader/kleinzoon-relatie.

Het is jammer dat dit verhaal niet met een groter budget is gemaakt met een meer gevestigde regisseur, zoals het op het witte doek hoort, niet één of twee keer per tien jaar op een zondagmiddag te zien. Als John Thaw de juiste begeleiding kreeg, zou hij over de hele wereld geprezen worden en veel prijzen krijgen voor zijn briljante optreden in deze film. Een geweldige acteur en een geweldige rol die meer geëerd had moeten worden dan hij op dat moment was.

text_en:
This is arguably John Thaw's finest performance where he successfully shakes off any traits of his Inspector Morse character and brings a perfect adaptation of Tom from the pages of the book to the TV screen. This is a well made production which maintains its family viewing vibe despite some very mature themes like the outbreak of the second world war and the physical abuse suffered by the child.

However it is the relationship between Tom and young Willie that is the heart and soul of this story. It is touching and beautiful to see this bond between the young boy evacuated from London and the grumpy old man he is left with develop - a real grandfather/grandson connection.

It is a pity that this story wasn't made with a bigger budget with a more established director as it belongs on the big screen, not shown once or twice every ten years on a Sunday afternoon. Given the right guidance, John Thaw would be celebrated the world over and bestowed with many awards for his brilliant performance in this movie. A great actor and a great role that should have been honored more than it was at the time.


text:
Geweldige film over de beproevingen en beproevingen van Engeland in de Eerste Wereldoorlog. Wat deze film zo goed maakt, is dat hij het menselijke element raakt. Deze film staat absoluut in de traditie van Britse klassiekers als 'Mrs. Miniver' en 'Hope and Glory'. Net als in deze film zien we de wanhoop van mensen in de tijd van de oorlog.
De uitvoeringen zijn hier bijzonder goed, vooral door de verbitterde John Thaw, die een kind toegewezen krijgt dat geëvacueerd is na de bomaanslag in Londen.
We zien al snel waarom dit kind in zijn bed plast. Hij komt uit een krankzinnige moeder die hem vreselijk heeft mishandeld. De oude man houdt van het kind en brengt geluk in zijn trieste leven. Als het kind weer bij zijn moeder is, gaat de oude man naar Londen om hem op te zoeken, maar hij vindt een tragedie. Hij ontvoert het kind letterlijk en weet een hogergeplaatste ervan te overtuigen dat het kind bij hem beter af is dan in het huis van een jongen.
De film is zo goed omdat hij de nadruk legt op vertederende relaties.

text_en:
Marvelous film again dealing with the trials and tribulations of World War 11 England. What makes this film so good is the touching of the human element.This film is definitely in the tradition of such British line classics such as "Mrs. Miniver" and "Hope and Glory." As is the case with this film, we see the desperation of people in the time of war.

The performances are outstanding here especially by the embittered John Thaw, who is assigned a child who has been evacuated from the London bombing.

We soon see why this child wets his bed. He comes from a lunatic mother who has abused him terribly.

The old man takes to the child and brings happiness into his sad life. When the child is returned to his mother, the old man goes to London and seeks him out only to find tragedy. He literally kidnaps the boy and is able to convince a higher up that the child is better off with him than being in a boy's home.

The picture is so good because it deals and builds on endearing relationships.


text: Deze film heeft op twee niveaus een diepe indruk op me gemaakt. Als kind werd ik uit Londen geëvacueerd en in een dorpje op het platteland ondergebracht. Terwijl ik aan de bombardementen ontsnapte en ervaringen opdeed die me dierbare herinneringen opleverden (bijvoorbeeld dat ik op een donkere avond voor het eerst een nachtegaal hoorde zingen) en genoot van een leven dat ik in Londen nooit had kunnen leiden, miste ik mijn familie en maakte ik me zorgen om hen. Tom is een oude man wiens vrouw en kind allebei zijn overleden en die alleen in een dorpje op het platteland woont. Als oude man die nu geen vrouw meer heeft wier kinderen zijn getrouwd en ver weg in een andere provincie wonen, voel ik me soms weer eenzaam. Tom Oakley's moeder is een godsdienstfanaat met heel vreemde ideeën over het opvoeden van een kind. Aangezien er tussen de oude Tom Oakley en deze jonge knaap een diepe genegenheid is gegroeid, gaat Tom naar hem op zoek en redt hem ten slotte uit heel vreemde en gevaarlijke omstandigheden. Aan het eind van het verhaal heerst grote spanning, want door een of andere bureaucratische beslissing lijkt het dat het kind iemand zal verliezen die een liefdevolle relatie met hem heeft ontwikkeld.

text_en: This movie resonated with me on two levels. As a kid I was evacuated from London and planted on unwilling hosts in a country village. While I escaped the bombing and had experiences which produced treasured memories (for example hearing a nightingale sing one dark night for the very first time) and enjoying a life I never could have had in London, I missed my family and worried about them. Tom is an old man whose wife and child have both died and who lives alone in a small country village.As an old man who is now without a wife whose kids have gotten married and live far away in another province, I am again sometime lonely. The boy's mother is a religious fanatic with very odd ideas of raising a child. Since a deep affection has grown between old Tom Oakley and this young lad, Tom goes in search of him and finally rescues him from very odd and dangerous circumstances. At the end of the story there is great tension since due to some bureaucratic ruling it seems that the child is going to lose someone who has developed a loving relationship with him.


text: Welterusten, mister Tom is zo prachtig gefilmd en zo prachtig uitgewerkt. Het is niet helemaal trouw aan het boek, maar moet dat wel? Nee, helemaal niet. John Thaw is fascinerend als Tom Oakley. Zijn transformatie van nors naar zorgzaam is zo goed uitgewerkt, dat het geloofwaardiger is dan Scrooge in Christmas Carol. Na inspecteur Morse is dit Thaws beste film. Hij werd in alle ernst vergeleken met een jonge Nick Robinson, die een door en door overtuigende beschrijving gaf van een evacué die getraumatiseerd is door de gewelddadige relatie met zijn moeder. Het script en de muziek maakten het de aanschaf waard, en je ziet ook dat Thaw het orgel bespeelt. Verbazingwekkend! De ontroerendste scène is die waarin Willie over Zak hoort. 10/10 Bethany Cox <0xE2><0x80><0x93> De dood van haar vader, en dan Tom die hem vertelt over zijn overleden familie die aan scarlatina is gestorven. Koop dit, je zult het heerlijk vinden!

text_en: Goodnight Mister Tom is so beautifully filmed and beautifully realised. It isn't completely faithful to the book, but does it have to be? No, not at all. John Thaw is mesmerising as Tom Oakley. His transformation from gruff to caring was so well realised, making it more believable than Scrooge in Christmas Carol. After Inspector Morse, this is Thaw's finest hour. He was matched earnestly by a young Nick Robinson, who gave a thoroughly convincing portrayal of an evacuee traumatised by the abusive relationship with his mother. The script and music made it worth the buy, and you also see Thaw playing the organ. Amazing! The most moving scene, was Willie finding out about Zak's death, and then Tom telling him about his deceased family who died of scarlatina. Buy this, you'll love it! 10/10 Bethany Cox


text: Een hartverwarmend filmpje en niet alleen voor kinderen. John Thaw is briljant als altijd (zonder een spoor van inspecteur Morse). De jongen die William speelde deed het ook goed, hoewel ik hem niet in alle scènes overtuigend vond. Ik hield van de sfeer van het kleine dorp en het tragere tempo van het leven in die tijd. Ik voelde ook de scènes in Londen waar de geschiedenis accuraat was, voor zover ik dat kon beoordelen.<br />Het deed me sterk denken aan een Scandinavische film die ik een paar jaar geleden heb gezien en die Mother of Mine heette. Die film ging over een jongen die tijdens de Tweede Wereldoorlog uit Finland naar Zweden werd geevacueerd. De vrouw van de familie die hem in huis nam, vroeg om een meisje omdat ze (zoals later bleek) haar dochter had verloren. In plaats daarvan krijgt ze een jongen, maar die negeert ze volledig. Het feit dat de jongen Fins spreekt, maakt de zaak nog ingewikkelder. Ik kan die film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die van Goodnight Mr. Tom heeft genoten, hij heeft dezelfde sfeer.

text_en:
Quite a heartwarming little film and not just for the kids. John Thaw is brilliant as always (without any hint of Inspector Morse about him). The boy playing William did a good job as well though I didn't find him convincing in every scene. I loved the whole feel of the small village and the slower pace of life in those times. I also felt the scenes in London where historically accurate, as far as I could tell.

It strongly reminded me of a Scandinavian film I saw a couple of years ago called Mother of Mine. That film featured a boy being evacuated from Finland to Sweden during WW II. The wife of the family taking him in asked for a girl because (as it turns out)she lost her daughter. Getting a boy instead she completely ignores him. The fact that the boy speaks Finnish complicates matters even further. I highly recommend that film to anyone who enjoyed Goodnight Mr. Tom, it has the same feel to it.


text: Soms kijk ik naar een film en ik ben er echt van onder de indruk en toch is het niet gemakkelijk uit te leggen waarom ik hem zo mooi vond. Dat geldt vooral voor de zeldzame films die je nauwelijks kunt vergelijken met de rest. _Goodnight Mister Tom_ is zo'n speciale film. Er zit veel emotie in die film en het acteerwerk was zo goed dat ik tijdens het kijken naar de film huilde en lachte terwijl het verhaal verderging. Tom, gespeeld door John Thaw, is een oude man die het dorp verlaat waar de geëvacueerde kinderen naartoe zijn gestuurd.<br />In het begin weigert Tom enige verantwoordelijkheid op zich te nemen <0xE2><0x80><0x93> zoals voor een jongen met problemen zorgen <0xE2><0x80><0x93> maar hij accepteert het omdat hij geen keus heeft. Tijdens het verblijf ontdekt meneer Tom hoe verschrikkelijk het leven voor de William is geweest. Naast zijn bagage heeft zijn moeder een riem gestuurd en instructies aan de gastheer van haar zoon om niet te aarzelen hem te gebruiken. Deze riem wordt in het veld bewaard <0xE2><0x80><0x93> om nooit op zo'n brute manier gebruikt te worden. Tom zorgt voor een echt thuis voor William, en de jongen is gelukkig met zijn nieuwe leven, hij gaat naar school, maakt nieuwe vrienden en ontdekt verborgen talenten. Plotseling krijgt William in Londen een brief waarin staat dat ze zich niet goed voelt <0xE2><0x80><0x93> en het begint allemaal weer van voren af aan, alleen wordt het deze keer veel erger. Er zijn veel gevoelens die je in deze film kunt voelen <0xE2><0x80><0x93> liefde, angst, verdriet, geluk, pijn, hoop <0xE2><0x80><0x93> en nog veel meer. _Goodnight Mr. Tom_ is een ander meesterwerk van de Britse cinema dat alleen te vergelijken is met films als _Dear Frankie_ en _Billy Elliot_. Ik heb er echt van genoten en kan hem van harte aanbevelen. Voordat ik deze recensie afrond, wil ik nog graag vermelden dat de geweldige vertolking van de rol van Zac Orange door Thomas Orange me deed denken aan een vriend uit mijn eigen jeugd (:

text_en:
Sometimes I watch a movie and am really impressed by it  and still it is not easy to explain why I liked it that much. This is mostly true for the uncommon movies  the ones one can hardly compare with the rest out there. Goodnight Mister Tom is one of these special movies. There is a lot of emotion in that movie  and the acting was so good that while watching the movie, I was crying and laughing as the story went on. The young Nick Robinson  is a young boy (William) evacuated from London because of the air strikes there during the Second World War. Mr. Tom played by John Thaw is an old man leaving in the village the evacuated children were send to.

At first Tom refuses to take any responsibilities - such as taking care for a troubled young lad  but accepts since he is left without a choice. During the stay Mr. Tom discovers how horrible the life has been for the William  alongside his luggage his mom sent a belt and written instructions to the host of her son  not to hesitate to use it. This belt is berried in the field  never to be used in such a brutal manner. Mr. Tom provides a real home for William, and the boy is happy with his new life, he goes to school, makes new friends and discovers hidden talents. All of the sudden a letter William is called home in London with a letter mentioning that she is not feeling welland it starts all over again  only this time it gets much worse There are many feelings you can sense in this movie  love, fear, sadness, happiness, pain, hope  and much more. Goodnight Mr. Tom is another masterpiece of the British cinema comparable only with others such as Dear Frankie and Billy Elliot  if one is to compare. I have truly enjoyed watching it and highly recommend it. Before finishing this review I would also like to mention the great performance of Thomas Orange in the role of Zac  reminded me of a friend of mine from my own childhood ( :


text:
In de onmiddellijke nasleep van de Tweede Wereldoorlog probeerden verstandige geesten in Hollywood zich te distantiëren van het stompzinnige vlaggenvertoon dat een natuurlijk ingrediënt is in een oorlogsinspanning. 'Best Years of Our Lives' en zelfs 'Gentleman's Agreement' onderzochten de manier waarop Amerikanen na de oorlog naar zichzelf keken, maar Delmer Daves' 'Pride of the Marines' was hun te snel af.
De film gaat over marinier John Garfield uit Philadelphia die als marinier ten strijde trekt en na een nachtmerrieachtige avond in een schuttersput Japanse soldaten spookachtig naar hem en zijn maten hoort roepen: 'Mariniers, vanavond sterven jullie!' Hij wordt door een handgranaat verblind en dumpt zijn vriendin thuis, liever dan dat hij na haar thuiskomst van haar afhankelijk is.
Delmer Daves is onvermurwbaar in zijn beschrijving van deze mannen die, als het ware, bijna door toeval dapper zijn. Ze zijn daar, in het schuttersputje, en als er op hen wordt geschoten, reageren ze. Tot zover de heldhaftigheid, maar ze slagen erin de klus te klaren. En dan komt het zelfmedelijden, het duistere, sombere gevoel voor humor. Garfield ontkent woedend zijn blindheid en de film komt niet met excuses. 'Er is voor niemand in deze wereld gratis snoep,' zegt zijn maat tegen hem. Dezelfde man, een jood, gespeeld door Dane Clark, herinnert hem eraan: 'In een oorlog krijgt iemand het, en jij...' 'Het spijt me. Iedereen heeft problemen! Als ik terugkom, willen sommige jongens me niet meer hebben, omdat ik Diamond heet.'
Grote films worden gemaakt met dit soort lef, en als het eerste halfuur van 'Pride of the Marines' niet helemaal aan de verwachtingen voldoet, ontwikkelt het zich vanaf dat moment tot een waar kunstwerk. Je huilt en je piekert, je voelt pijn en je hoopt tegen beter weten in. Nou ja, gewoon: kunst.

text_en:
In the immediate aftermath following World War II, sound minds in Hollywood tried to distance themselves from the mindless flag-waving that is a natural ingredient in a war effort. "Best Years of Our Lives' and even 'Gentleman's Agreement' investigated the way Americans looked at themselves in the wake of the war, but Delmer Daves' "Pride of the Marines" beat them to it.

The film is about Philadelphia smart alec John Garfield who goes to war as a marine and after a nightmarish evening in a foxhole, with Japanese soldiers eerily crying out at him and his buddies "Mariiines, tonight you die!", he is blinded by a hand-grenade, and dumps his girlfriend back home rather than have to depend on her after coming home.

Delmer Daves is uncompromising in his depiction on these men who are brave, as it were, almost by coincidence. They are there, in the foxhole, and when shot at, they react. So much for heroism, but they get the job done. And then comes the self-pity, the dark, gloomy sense of humor. Garfield is in angry denial of his blindness and the film makes no excuses, "There's no free candy for anyone in this world", as his buddy tells him. The same guy, a Jew, played by Dane Clark, reminds him, "In a war somebody gets it, and you're it. Everybody's got problems! When I get back, some guys won't hire me, because my name is Diamond".

Great movies are made with guts like these, and if the first half hour of 'Pride of the Marines' fails to rise to the occasion completely, from then on it evolves into a true work of art. You weep, and you ponder, you ache and you hope against hope. Well, simply: art.


text:
Ik had deze film waarschijnlijk al 35 jaar niet meer gezien, dus toen het me onlangs opviel dat hij voor het eerst in heel lange tijd weer op televisie (via de kabel) te zien zou zijn (hij is niet op video verkrijgbaar), zorgde ik ervoor dat ik hem niet miste. En in tegenstelling tot zo veel andere films die hun glans lijken te verliezen als je ze eindelijk weer bekijkt, merkte ik dat de visuele beelden van de 'Pride of the Marines' net zo levendig en effectief waren als ik me herinnerde. Wat maakt deze film trouwens zo bijzonder?
'Alles. Gebaseerd op het ware verhaal van Al Schmid en zijn mede-marinier-machinegeweerbemanning.' Na de beproevingen tijdens de Slag om de Tenaru-rivier op Guadalcanal in november 1942, blijft het scenario voor 95 procent identiek aan het boek waarop het is gebaseerd, 'Al Schmid, Marinier' door Roger Butterfield, met een afwijking die net genoeg is om aan de tijdsdruk van een film te voldoen. Dit is geen typische 'oorlogsfilm' waarin de actie centraal staat, en de oorlogsscène duurt inderdaad ongeveer 10 minuten in het midden van de film. Maar het is een gedenkwaardige 10 minuten, opgenomen in het laagst mogelijke licht om een nachtelijke veldslag te laten zien, en verstoken van de namaak-heroïek of valsheid die het genre gewoonlijk teistert. In zekere zin was de film zijn tijd waarschijnlijk vooruit, want het natuurlijke drama van wat daar gebeurde was meer dan voldoende om het publiek de grimmige, lelijke, wrede aard van de strijd te laten zien, en waarschijnlijk ook het geschokte publiek toen de film vlak na de oorlog werd vertoond. Deze film gaat niet over een 'glorieuze' oorlog; ik kan me niet voorstellen dat iemand die gevechtsscène heeft gezien en in het leger had willen gaan. In elk geval niet meteen.
Waar deze film echt over gaat, is de nasleep van de strijd, en hoe beschadigde mensen kunnen leren hun leven opnieuw op te eisen. Er is een uitstekende ziekenhuisscène waarin een stuk of tien mannen dit bespreken, en ik heb het gevoel dat dat nog een reden is waarom de film zo goed is ontvangen: hij was uitzonderlijk goed geschreven. Het is een film die in omgekeerde volgorde (negatieve film) is opgenomen en bijna experimenteel aandoet, en het acteerwerk is ook goed, onder leiding van John Garfield. Garfield was geknipt voor de rol omdat zijn natuurlijke temperament en dat van Schmid bijna hetzelfde waren, en Garfield ontmoette Schmid en heeft zelfs een tijdje met hem samengewoond om zo veel mogelijk over de man en zijn rol te weten te komen. Acteurs doen dat tegenwoordig niet veel meer, maar als je het zo bekijkt, is dat nog een reden waarom deze film zo'n moeilijk, onaantrekkelijk verhaal weet te vertellen.

text_en:
I hadn't seen this film in probably 35 years, so when I recently noticed that it was going to be on television (cable) again for the first time in a very long time (it is not available on video), I made sure I didn't miss it. And unlike so many other films that seem to lose their luster when finally viewed again, I found the visual images from the "Pride of the Marines" were as vivid and effective as I first remembered. What makes this movie so special, anyway?

Everything. Based on the true story of Al Schmid and his fellow Marine machine gun crew's ordeal at the Battle of the Tenaru River on Guadalcanal in November, 1942, the screenplay stays 95% true to the book upon which it was based, "Al Schmid, Marine" by Roger Butterfield, varying only enough to meet the time constrains of a motion picture. This is not a typical "war movie" where the action is central, and indeed the war scene is a brief 10 minutes or so in the middle of the film. But it is a memorable 10 minutes, filmed in the lowest light possible to depict a night battle, and is devoid of the mock heroics or falseness that usually plagues the genre. In a way probably ahead of its time, the natural drama of what happened there was more than sufficient to convey to the audience the stark, ugly, brutal nature of battle, and probably shocked audiences when it was seen right after the war. This film isn't about "glorifying" war; I can't imagine anyone seeing that battle scene and WANTING to enlist in the service. Not right away, anyway.

What this film really concerns is the aftermath of battle, and how damaged men can learn to re-claim their lives. There's an excellent hospital scene where a dozen men discuss this, and I feel that's another reason why the film was so so well received--it was exceptionally well-written. There's a "dream" sequence done in inverse (negative film) that seems almost experimental, and the acting is strong, too, led by John Garfield. Garfield was perfect for the role because his natural temperament and Schmid's were nearly the same, and Garfield met Schmid and even lived with him for a while to learn as much as he could about the man and his role. Actors don't do that much anymore, but added to the equation, it's just another reason why this movie succeeds in telling such a difficult, unattractive story.


text: De meeste oorlogsfilms die tijdens de Tweede Wereldoorlog in de Verenigde Staten werden gemaakt, waren heel leuk om naar te kijken, maar hadden te kampen met ernstige hiaten in het realisme, omdat ze meer werden gemaakt voor propagandadoeleinden om de mensen thuis wat op te beuren dan voor iets anders. Ik bestrijd deze films niet, want er zijn er nog steeds heel wat om naar te kijken. Maar omdat ze zo vaak een gebrek aan realisme hebben, zijn ze niet echt grote films. Een perfect voorbeeld was de film Air Force van John Garfield <0xE2><0x80><0x93> waarin een B-17 bijna in zijn eentje de halve Japanse luchtmacht uitschakelt! Maar Pride of the Marines is een welkome afwisseling <0xE2><0x80><0x93> met hoge cijfers omdat het een redelijk accuraat beeld geeft van een waargebeurd verhaal. Toen ik deze film voor het eerst zag, dacht ik dat het NIET een waargebeurd verhaal was, omdat het veel te onwaarschijnlijk leek om waar te zijn. Maar nadat ik verder had gezocht, ontdekte ik dat het in feite het verbazingwekkende verhaal was van twee mannen die zoveel hadden gedaan om de Medal of Honor te verdienen. Dit is een geval waarin het echte leven te ongelooflijk leek om waar te zijn!

text_en: Most war films made in the US during WWII were great fun to watch but suffered from severe gaps in realism because they were being produced more for propaganda value to raise the spirits at home than anything else. I am not knocking these films as many of them are still very watchable. However, because they so often lack realism they are prevented from being truly great films. A perfect example was the John Garfield film Air Force--in which a B-17 nearly single-handedly takes out half the Japanese air force! However, Pride Of The Marines is a welcome departure--scoring high marks for portraying a true story in a reasonably accurate manner. When I first saw this film, I thought it was NOT a true story as it seemed way too improbable to be true. However, after researching further I found that it was in fact rather true to the amazing story of two men who did so much to earn the Medal of Honor. This is one case where real life seemed too incredible to be true!


text:
Mijn vader, dr. Gordon Warner (majoor bij het Amerikaanse Korps Mariniers), was in Guadalcanal en verloor zijn been aan de Japanners, en kreeg ook het Marinekruis. Ik was aangenaam verrast toen ik hoorde dat mijn vader technisch adviseur van deze film was en ik hoop dat hij invloed op de film heeft gehad door hem te laten lijken op hoe hij in die tijd werkelijk was, want ik las in verschillende commentaren die door de kijkers van deze film werden geschreven dat hij echt leek. Mijn vader is een fanaticus van feiten en cijfers en wilde altijd dat de dingen werden gezien zoals ze waren, dus ik zou graag willen geloven dat hij daar iets mee te maken had.
Hij woont momenteel in Okinawa, Japan, is al meer dan veertig jaar getrouwd met mijn moeder (ironisch genoeg is zij Japans) en kreeg een paar jaar geleden een van de hoogste onderscheidingen van de keizer van Japan voor zijn bijdrage en activiteiten aan de terugkeer van Kendo en Iaido naar Japan, die door McArthur na de Tweede Wereldoorlog waren verbannen.
Mijn vader was ooit marinier, maar ik weet dat als je eenmaal marinier bent, je altijd marinier blijft. En dat is precies wat hij is en ik hou heel veel van hem en heb heel veel respect voor hem.
Ik zou deze film heel graag willen zien als iemand er een kopie van heeft. Ik zou het graag aan mijn vader geven voor zijn 94e verjaardag dit jaar!

text_en:
My father, Dr. Gordon Warner (ret. Major, US Marine Corps), was in Guadalcanal and lost his leg to the Japanese, and also received the Navy Cross. I was pleasantly surprised to learn that my father was the technical adviser of this film and I am hoping that he had an impact on the film in making it resemble how it really was back then, as I read in various comments written by the viewers of this film that it seemed like real-life. My father is a fanatic of facts and figures, and always wanted things to be seen as they were so I would like to believe he had something to do with that.

He currently lives in Okinawa, Japan, married to my mother for over 40 years (ironically, she's Japanese), and a few years ago was awarded one of the highest commendations from the Emperor of Japan for his contribution and activities of bringing back Kendo and Iaido to Japan since McArthur banned them after WWII.

My father was once a marine but I know that once you are a marine, you're always a marine. And that is exactly what he is and I love and respect him very much.

I would love to be able to watch this film if anyone will have a copy of it. And I'd love to give it to my father for his 94th birthday this year!


text: Dit is een geweldige klassieker uit de jaren veertig en goed geproduceerd. Er zitten heel dramatische scènes in deze film met John Garfield (Al Schmid), 'Force of Evil' 48 en Dane Clark (Lee Diamond), 'Last Rites' 88, waarin ze tijdens de Tweede Wereldoorlog vechten tegen de Jappen, die volledig omsingeld zijn en maar één machinegeweer hebben. Toen Al Schmid naar huis kon nadat hij gewond was geraakt, begonnen zijn problemen gewoon met zijn familie en zijn verloofde. Dane Clark speelde uitstekend als Lee Diamond, die alles deed om zijn vriend Al te helpen zijn leven weer op de rails te krijgen. Er is nooit een complete overwinning voor de Oorlog en laten we al het Gewonde Militaire Personeel in de Veteranenhospitalen van Alle Oorlogen en onze huidige Irakese Vets niet vergeten!

text_en: This is a great film Classic from the 40's and well produced. There are very dramatic scenes in this film with John Garfield,(Al Schmid),"Force of Evil",'48 and Dane Clark,(Lee Diamond),"Last Rites",'88, fighting the Japs during WWII being completely surrounded and with only one machine-gun. When Al Schmid was able to go home after being wounded with a horrible injury, his problems just started to begin with his family and engaged girl friend. Dane Clark gave an outstanding supporting role as Lee Diamond, who did everything to help his buddy Al get his life together again. There is never a complete victory to War and lets not forget all the Brave Wounded Military personnel in Veterans Hospitals from All the Wars and our present Iraq Vets!


text: Deze film is een fantastische film. Alles eraan was naar mijn mening top, van het acteren tot de regie. Ik weet dat meneer Garfield in de jaren vijftig op de zwarte lijst stond, maar de meeste van zijn andere films zijn op video of op dvd. Als dat zo is, waarom deze dan niet? Een vriend van me heeft hem voor me opgenomen, maar het zou geweldig zijn om hem op dvd te hebben. Voor speciale scènes zouden ze kunnen zeggen dat een historicus van de mariniers over de strijd praat en als de vrouw of zoon van meneer Schmid nog leeft, zouden ze ook geïnterviewd kunnen worden. Hoe dan ook, dit is een geweldige film en ik kan hem van harte aanbevelen. Als hij ooit wordt uitgebracht, zal hij hopelijk niet in kleur zijn. Het kleurenpalet zou naar mijn mening het hele effect van de film bederven. Het strijdtoneel was vrij realistisch voor een film uit 1945. Garfield speelde voortreffelijk de rol van meneer Schmid. Sommige acteurs zouden misschien in de verleiding zijn gekomen om de rol van meneer Schmids handicap te overdrijven, maar ik heb het gevoel dat hij het precies goed deed. Ik hoop oprecht dat ze deze film op een dag op dvd uitbrengen als eerbetoon aan de moed van Al Schmid en alle andere mariniers die in de Tweede Wereldoorlog zoveel voor ons hebben opgeofferd.

text_en: This movie is a fantastic movie. Everything about it in my opinion was top notch from the acting to the directing. I know Mr. Garfield was blacklisted in the 1950's but the majority of his other films are on video if not DVD. That being the case,why isn't this one? A friend recorded it off of TCM for me but to have it on DVD would be great. For special features they could have say a Marine historian talk about the battle and if Mr. Schmid's wife or son are still alive they could be interviewed as well. Anyway this is a great movie and I highly recommend it.If it ever is put out hopefully it won't be colorized. Colorizing it would in my opinion just ruin the whole effect of the film. The battle scene was quite realistic as far as a 1945,film would go. Mr. Garfield did a superb job of portraying Mr. Schmid. Some actors might have been tempted to overact the part of Mr.Schmid's disability but I feel he got it just right. I sincerely hope they come out with this movie on DVD someday as a tribute to the courage of Al Schmid and all the other marines who sacrificed so much for us in World War Two.


text:
Niemand zou beweren dat deze oorlogsfilm uit 1945 een meesterwerk was. (Hoe kon een oorlogsfilm uit 1945 nu een meesterwerk zijn?) En toch is dit een uiterst effectieve beschrijving van een waargebeurd verhaal, dat van Al Schmidt, die op Guadalcanal blind werd, gespeeld door John Garfield, die dagenlang een blinddoek droeg om de nuances van de handelingen van een blinde te vangen. Robert Leckie, die in 'Helmet for My Pillow' de populariteit van Schmidt in twijfel trekt ten gunste van zijn makker in het schuttersputje, die sneuvelde, en schrijft dat 'het land levende helden nodig moet hebben gehad'.
Nou, ik neem aan dat het land die nodig had. En ze hadden er hier een. Er is één gevechtsscène in de film, die aan het studioterrein is verbonden, die maar een minuut of tien duurt en minder dan de helft van de film in beslag neemt in plaats van voor de climax te worden bewaard, maar het is de angstaanjagendste en meest realistische weergave van mannen die onder vuur liggen die ik me kan herinneren, met inbegrip van die in 'Saving Private Ryan'. Mannen schreeuwen van angst, schreeuwen tegen elkaar en tegen de vijand, en bloeden en sterven, zonder hulp van kleur, stereofonisch geluid, snerpen of geronnen bloed.
De film is alleen vanuit technologisch oogpunt buitengewoon. Het is niet alleen dat we leren hoe ingewikkeld een mechanisme is. 30-kaliber, watergekoelde Browning-mitrailleur is, of dat het moet worden afgevuurd in salvo's van slechts een paar schoten, of dat het niet als een brandslang heen en weer wordt gezwaaid, zoals in zoveel andere oorlogsfilms. De technische precisie draagt bij aan de fascinerende kwaliteit van de scène. De noodzaak om je aan korte salvo's te houden is afschrikwekkend wanneer tientallen krijsende vijanden over een kreek vijftien meter verderop stromen met als enige doel jou en je twee geïsoleerde kameraden te vernietigen, met als enige doel een kleine geschutsemplacement.
De voorstellingen zijn solide, zo niet bravoure, waaronder die van de alomtegenwoordige steunpilaar van de jaren veertig, John Ridgeley, en een stralende, jeugdige Eleanor Parker. Het liefdesverhaal is karig, maar het werkt en is uiteindelijk heel ontroerend. Er zit een ontroerende droomsequentie bij. Het is geen Bunuel, maar voor een routinefilm uit 1945 valt het op als origineel en effectief.
Albert Maltz heeft het script misschien overgeschreven, of iemand anders heeft het veranderd. Het had zo gesnoeid kunnen worden dat het de nodige dubbelzinnigheid had kunnen krijgen. Toch zijn er een paar woordspelingen die een verrassend effect op de kijker hebben <0xE2><0x80><0x93> 'Waarom slaat God me niet dood?' En: 'In de ogen, Lee. Stop ze in de ogen!' Diepe smart in een paar afgezaagde woorden. En een verrassende hoeveelheid verbittering die werd uitgedrukt door gewonde veteranen in een oorlogsfilm uit 1945.
Aantekeningen die voor een hedendaagse kijker misschien onecht lijken, maar dat misschien niet zouden moeten zijn: de gedateerde taal waarvan het moeilijk te geloven is dat veel van de kinderen van tegenwoordig denken dat ze ooit echt zijn gesproken - 'privé-praatje', 'drankje', 'drankje', 'ee', 'dwaas die je bent', 'dame', 'geweldige vent' en'medelijden met jezelf'. Laten we de historische context in ogenschouw nemen en vriendelijk zijn in ons oordeel. In die tijd was een deel van dit idiote jargon op het scherp van de snede.
Echte zwakke punten? De gewonde veteranen komen bij elkaar om met elkaar te discussiëren over hun gezamenlijke toekomst en de discussie wordt al te eenvoudig opgelost met een conclusie in de trant van: 'Dat je een zilveren plaat in je hoofd hebt, wil nog niet zeggen dat de mensen je een slecht mens zullen vinden.' Soms zijn er stemverheffingen en stille gebeden die zowel onnodig als ronduit fantasieloos zijn. 'Alstublieft, God, laat hem naar mij terugkeren', en dat soort dingen.
Nou, de filmmakers werkten binnen de beperkingen van hun tijd. Misschien is dat de reden waarom de laatste flard op een opname van Independence Hall is en de inspirerende klanken van 'America the Beautiful' opzwellen op de achtergrond. Dit alles kan de deugden van de film niet tenietdoen, die aanzienlijk zijn, vooral de impact van die afschuwelijke gevechtsscène. Zo vaak komt het niet op televisie. Als je de kans krijgt, moet je die met beide handen aangrijpen.

text_en:
No one would argue that this 1945 war film was a masterpiece. (How could any 1945 war film be a masterpiece?) And yet this is an extremely effective telling of a true story, that of Al Schmidt, blinded on Guadalcanal, as played by John Garfield, who spent days wearing a blindfold to capture the nuances of a blind person's actions. Robert Leckie, in "Helmet for My Pillow",denigrates Schmidt's popularity in favor of his foxhole mate, who was killed, writing that "the country must have needed live heroes."

Well, I suppose the country did. And they had one here. There is a single combat scene in the movie, bound to the studio lot, lasting only ten minutes or so, and occurring less than halfway through the film instead of being saved for the climax, but it is the scariest and most realistic depiction of men under fire that I can remember having seen on screen, including those in "Saving Private Ryan". Men yell with fear, scream at each other and at the enemy, and bleed and die, without the aid of color, stereophonic sound, squibs, or gore.

Simply from a technological point of view, the film is outstanding. It isn't just that we learn how complicated a mechanism a .30 caliber, water-cooled Browning machine gun is, or that it must be fired in bursts of only a few rounds, or that it isn't waved around like a fire hose, as in so many other war movies. The technical precision adds to the scene's riveting quality. The need to stick to short bursts is horrifying when dozens of shrieking enemies are pouring across a creek fifty feet away with the sole aim of exterminating you and your two isolated comrades confined to a small gun emplacement.

The performances are solid, if not bravura, including those of the ubiquitous 1940s support, John Ridgeley, and a radiant, youthful Eleanor Parker. The framing love story is spare, but it works, and ultimately is quite moving. A striking dream sequence is included. It's not Bunuel, but for a routine 1945 film, it stands out as original and effective.

Albert Maltz may have overwritten the script, or it may have been altered by someone else. It could have used the kind of pruning that might have introduced some much needed ambiguity. Still, there are odd verbal punctuations that have a surprising impact on the viewer -- "Why don't God strike me dead?" And, "In the eyes, Lee. Get 'em in the eyes!" Depths of anguish in a few corny words. And a surprising amount of bitterness expressed by wounded veterans in a 1945 war film.

Notes that might seem false to a contemporary viewer but perhaps shouldn't: the dated vernacular which it's difficult to believe many of today's kids could think was actually ever spoken -- "private gab," "dope", "drip," "Gee," "you dumb coot," "dame," "a swell guy," and "feeling sorry for yourself." Let us consider the historical context and be kind in our judgments. At the time, some of this goofy lingo was at the cutting edge.

Real weak points? The wounded veterans get together and argue with each other about how much of a collective future they have and the argument is oversimply resolved with a conclusion along the lines of, "Just because you have a silver plate in your head doesn't mean people will think you're a bad person." There are sometimes voice overs and silent prayers that are both unnecessary and downright unimaginative. "Please, God, let him return to me," and that sort of thing.

Well, the film makers were operating within the constraints of their times. Maybe that's why the final fade is on a shot of Independence Hall and the inspiring strains of "America the Beautiful" swell in the back.

None of this can undo the film's virtues, which are considerable, particularly the impact of that horrifying combat scene. It's not on television that often. If you have a chance, by all means catch it.


text: Een prachtige, ruige oorlogsfilm die zich concentreert op de innerlijke kwellingen van de verblinde marinier Al Schmid. Hoewel het een taaie, onaangename film is, is hij uiteindelijk heldhaftig <0xE2><0x80><0x93> Schmids triomf over zijn handicap en depressie. De gevechtsscènes waren schitterend. Maar ik moet één ding toegeven. Hoeveel.50-kogels ze ook afvuurden, ik heb nooit gezien dat er door de inslag water of aarde werd opgeworpen! Het deed afbreuk aan het realisme, maar ik kan ermee leven. Mooie vertolking van Eleanor Parker, opnieuw als zijn vriendin.

text_en: A wonderful and gritty war film that focuses on the inner torment of blinded marine Al Schmid. Although it is tough and unpleasant it IS in the end heroic - Schmid's triumph over disability and depression. The battle scene was superb. But one bone to pick. No matter how many .50 bullets they fired I never saw any water or dirt being kicked up by the impacts! It hurt the realism, but I can live with it. Fine performance by Eleanor Parker, again, as his girl friend.


text:
Absoluut in de top vijf van de beste John Garfield-films moet _Pride of the Marines_ staan. Het is het ware verhaal van de marinesoldaat Al Schmid, die ten koste van zijn eigen leven, terwijl hij gewond was, een horde stormende Japanners op Guadalcanal op een afstand hield.
Het verhaal bestaat uit drie aardige segmenten: Al Schmids leven thuis, waar hij een eenvoudige werkende man is die het net serieus met een vrouw heeft aangelegd en die niets leuker vindt dan zijn bowlingavond. Pearl Harbor wordt gebombardeerd en hij trekt ten strijde zoals miljoenen anderen dat hebben gedaan.
Het tweede deel speelt zich af op Guadalcanal en we zien een deel van de actie waarin hij in een geïsoleerd mitrailleursnest Japanse troepen op een afstand houdt. Zijn actie voorkwam dat de posities van de mariniers onder de voet werden gelopen, maar een granaat doet dat wel in zijn ogen.
En het derde deel is natuurlijk zijn pijnlijke aanpassing aan het burgerleven en om zichzelf gerust te stellen dat de mensen niet alleen maar uit medelijden voor hem zorgen, maar vooral voor dat meisje met wie hij iets had.
Deze film werd uitgezonden op TCM op John Garfields vijfennegentigste verjaardag en er was een documentaire over Garfield die werd gepresenteerd door zijn dochter. Een van de mensen die werden geïnterviewd, zei dat Garfield de meest geloofwaardige rol in een arbeidersrol had, omdat hij een vakbondskaart had.
In dat opzicht had hij geluk dat hij met Warner Brothers in Hollywood landde. Hoewel hij in de traditie van die studio steeds weer in gangsterrollen werd gecast, was Garfield in deze contreien geweldig vanwege zijn achtergrond, omdat hij afkomstig was uit het soort leven dat Al Schmid had geleid, met uitzondering van Garfields joodse achtergrond.
In dat opzicht was hij perfect om de rol te spelen van een arbeidersheld als Al Schmid, die de verantwoordelijkheid op zich nam om zijn land te verdedigen. Hier geen superheldenstreken, gewoon een vent die liever in Philadelphia was gebleven, maar een klus deed die gedaan moest worden.
Het is een geweldige rol voor Garfield. Het is een film die je niet moet missen. Maar ik vraag me wel af wat er met de echte Al Schmid is gebeurd.

text_en:
Definitely at the top five of best John Garfield movies has to be Pride of the Marines. It's the true story of Marine private Al Schmid who at the cost of his own sight, while wounded held off a horde of storming Japanese on Guadalcanal.

The story nicely segments in three parts, Al Schmid's home life where he's a simple working stiff who's just getting serious with a woman and who likes nothing better than his bowling night. Pearl Harbor is bombed and he's off to war as millions of others were.

The second part is at Guadalcanal and we see part of the action where he's in an isolated machine gun nest, holding off Japanese troops. His action prevented Marine positions from being overrun, but a grenade does in his eyesight.

And of course the third part is his painful adjustment to civilian life and to reassure himself that people aren't just caring for him out of pity, most of all that girl he was seeing Eleanor Parker.

This film was broadcast on TCM on John Garfield's 95th birthday and there was a documentary on Garfield hosted by his daughter. One of the people interviewed said that Garfield was the actor most believable in working class roles in having and holding a union card.

In that respect he was lucky in that he did land with Warner Brothers in Hollywood. Though he kept getting typecast in gangster roles in the tradition of that studio, Garfield was terrific in these parts because of his background, because he came from the kind of life Al Schmid had, with the exception of Garfield's Jewish background.

In that respect he was perfect to play the part of a working class hero like Al Schmid who accepted the responsibility of defending his country. No super heroics here, just a guy who'd rather have been back in Philadelphia, but doing a job that had to be done.

It's a great part for Garfield. It's a film one shouldn't miss. I do wonder though whatever happened to the real Al Schmid.


text: Deze film, afkomstig uit de buitenwijken van Philadelphia en uiterst geïnteresseerd in de plaatselijke geschiedenis, biedt een uitstekend overzicht van Philadelphia in de jaren veertig. Er zijn scènes van het centrum, een treinstation dat niet meer bestaat, 30th Street Station <0xE2><0x80><0x93> dat nog steeds bestaat <0xE2><0x80><0x93> en scènes uit het noordoostelijke deel van de stad. Goede opnamen van de oude rijtjeshuizen zoals ze er toen uitzagen. De film wordt af en toe een beetje 'kletserig' <0xE2><0x80><0x93> waardoor de kijker even zijn belangstelling verliest <0xE2><0x80><0x93> maar de algehele verhaallijn is solide en zeer ontroerend. Iedereen die deze film leuk vond, zou ook eens de film 'Bright Victory' moeten zien, ook met plaatselijke opnamen van het Valley Forge Army Hospital in Phoenixville, PA, en scènes uit het centrum van Phoenixville. Het Militair Hospitaal is sindsdien een universiteitscampus geworden. Geen van deze films is op een bepaald formaat uitgebracht en ik kan me niet voorstellen waarom niet. Ik heb ze allebei thuis op video staan, zoals ze de laatste jaren op TCM zijn vertoond. Ik kan ze ten zeerste aanbevelen bij alle andere geschiedenisliefhebbers uit mijn gebied!

text_en: Being from the Philadelphia suburbs and extremely interested in local history, this film provides an excellent vintage view of Philadelphia in the 1940s. There are scenes of downtown, a train station that no longer exists, 30th Street Station--which still does exist, as well as scenes from the Northeast part of the city. Good shots of the old row-homes as they appeared then. The movie gets a bit "chatty" at times - causing the viewer to briefly lose interest...but the overall storyline is solid and very moving. Anyone who enjoyed this movie should also try to see the film "Bright Victory", also with local footage of the Valley Forge Army Hospital in Phoenixville, PA - and scenes from downtown Phoenixville. The Army Hospital has since become a college campus. Neither of these films are out on any format and I can't imagine why. I have them both on VHS from home recording, as shown on TCM in recent years. I highly recommend them to any other history buffs out there from my area!


text: Een heel goede oorlogsfilm over de gevolgen van de oorlog voor een jongen uit de stad die zijn ogen verliest op Guadalcanal en naar huis moet komen om zich met hulp van familie en vrienden te herstellen. Een uitstekende cast van acteurs maakt deze film heel amusant. De rol van Eleanor Parker als de vriendin was een Oscarnominatie waard. Ze heeft zo'n onschuldige uitstraling in deze film. De rol van Ann Doran was even bevredigend als al haar bijrollen. Ik hou vooral van de vooroorlogse aura van Phildelphia. De jachtscène is heel goed. Natuurlijk toonde de oorlogsscène op Guadalcanal echt de verschrikkingen waar onze soldaten tijdens deze epische strijd mee te maken kregen. Een film die de moeite waard was en een film die niet vergeten mocht worden.

text_en: A very good wartime movie showing the effects of war on a hometown boy who looses his eyesight on Guadalcanal and must come home and re-adjust himself with the help of family and friends. An excellent cast of actor's helps make this movie very entertaining. Eleanor Parker's role as the girlfriend was worthy of an Oscar nomination. She has such an innocence to her in this movie. Ann Doran role was equally satisfying as was all of her small supporting roles. I especially like the hometown aura of pre-war Phildelphia. The hunting scene is very good. Of course the war scene on Guadalcanal truly showed the horror faced by our soldiers during this epic battle. A well deserving film and one that should not be forgotten


text:
De eerste films uit de Tweede Wereldoorlog die uit Hollywood komen, laten zien hoe de oorlog zijn weerslag had op die soldaten, of in dit geval de Amerikaanse mariniers, die in de oorlog vochten.

De 21-jarige Al Schmid, John Garfield, begon net te leven van een goed betaalde baan <0xE2><0x80><0x93> hij verdiende zo'n 40 dollar per week <0xE2><0x80><0x93> bij de plaatselijke staalfabriek en van zijn vriendin Ruth Hartley, Elenore Parker, met wie hij op het punt stond te trouwen toen de Jappen alles voor hem en miljoenen andere jonge Amerikanen verpestten door de Amerikaanse Stille-Oceaanvloot bij Pearl Harbor aan te vallen. Al deed zijn plicht als Amerikaans burger en meldde zich onmiddellijk bij het Amerikaanse Korps Mariniers in de hoop de Jappen terug te kunnen slaan, in de wetenschap dat de Mariniers de eerste Amerikaanse gevechtseenheden zouden zijn die de Jappen te pakken kregen.
Al kreeg eindelijk zijn kans toen zijn eenheid, de 1ste Mariniers Divisie, op 7 augustus 1942 op Guadalcanal landde op de verre Solomoneilanden om de Japanners aan te vallen die het eiland in handen hadden. Het was tijdens de slag bij de Ilu dat Al bijna in zijn eentje een enorme Japanse Banzai-aanval afsloeg met zijn machinegeweer, de ene na de andere zelfmoordaanval van de vastberaden Jappen afsloeg tot er eindelijk hulp of versterking kwam. Het was tijdens de bloedige strijd dat Al in zijn gezicht werd geraakt door een Japanse granaat die hem verblindde.
Nu, terug in de staten, herstellend in een marinehospitaal, wordt Al geconfronteerd met iets wat veel moeilijker te overwinnen is dan de strijd tegen een bataljonsaanval van Japanse of Duitse soldaten. Hij staat voor een toekomst die hij nooit meer zal zien en waarin hij afhankelijk is van anderen die voor of voor hem zorgen! In de film 'Pride of the Marines' verzet Al zich veel harder dan tegen de Japanse troepen op Guadalcanal, omdat hij nog maar net met zijn handicap in het reine is gekomen. Hij wil niet dat iemand, vooral zijn vriendin Ruth, medelijden met hem heeft. In feite is Al degene die meer medelijden met zichzelf heeft dan met wie ook in de film. Met de hulp van marineverpleegster Virginia Pfeiffer, Rosemary DeCamp en Ruth, samen met zijn Amerikaanse marinemaatje Lee Diamond, Dane Clark, krijgt Al uiteindelijk de moed om zijn blindheid onder ogen te zien met dezelfde kracht waarmee hij de ene na de andere golf Japanse troepen op Gudalcanal het hoofd bood. Een moed die Al dacht te zijn kwijtgeraakt in die van God verlaten hel op dat eiland in de Stille Zuidzee.
Gebaseerd op het ware verhaal van sergeant Albert Schmid, 'Pride of the Marines', werd duidelijk wat we konden verwachten van de tienduizenden gewonde Amerikaanse militairen die uit de oorlog terugkeerden. We kregen te zien hoe het in veel opzichten veel moeilijker was voor degenen die in de oorlog vochten om zich aan te passen aan een Amerika in vredestijd wanneer ze iets, zoals in het geval van Al Schmid, op het slagveld achterlieten. De strijd met zijn persoonlijke demonen was een stuk moeilijker dan met de Japanners, die een deel van hem waren en dus tegen hem moesten vechten om hen te overwinnen en uiteindelijk te verslaan. Ondanks de hulp die hij kreeg van zowel zuster Virginia en zijn vriendin Ruth als van zijn marinearts <0xE2><0x80><0x93> die een opvallende gelijkenis vertoont met de acteur Gregory Peck <0xE2><0x80><0x93> was het nog steeds aan Al om de angsten te overwinnen waarmee hij werd geconfronteerd. Angsten die hij en alleen hij moest bestrijden en overwinnen, zoals hem door iedereen in de film werd verteld, helemaal alleen.

text_en:
***SPOILERS*** On of the first WWII movies coming out of Hollywood that shows how the war effected those GI's, or in this case US Marines, who fought in it.

21 year old Al Schmid, John Garfield, was just starting to live with a well paying job-earning some $40.00 a week-at the local steel mill and girl Ruth Hartley, Elenore Parker, whom he was about to marry when the Japs spoiled everything for him, and millions of likewise young Americans, by attacking the US Pacific Fleet at Pearl Harbor. Doing his duty as an American citizen Al immediately joined the US Marine Corps hoping to get back at the Japs knowing, correctly as it was to turn out, that the Marines would be the first American combat units to get a crack at them.

Al finally got his chance when his unit, the 1st Marine Division, landed on August 7, 1942 at Guadalcanal in the far flung Solomon Islands to engage the Japanese who were were in control of it. It was during the battle of the Ilu River that Al almost single handed stopped a massive Japanese Banzai attack holding off, with his machine gun, wave after wave of suicide attacks by the determined Japs until help, or reinforcements, finally arrived. It was during the bloody fighting Al was hit in the face by a Jap grenade that ended up blinding him.

Now back in the states convalescing at a naval hospital Al is faced with something far more harder to overcome then battling a battalion size attack of Japanese or German soldiers. He's faced with a future where he'll never see again and having to depend on others to look after, or for, him!

We get to see in the film "Pride of the Marines" Al battle himself far harder then he did the Japanese troops on Guadalcanal in just coming to terms with his disability. Not wanting anyone, especially his girlfriend Ruth, to feel sorry for him Al in fact is the one who feels sorry for himself more then anyone else in the movie. It's with the help of Navy Nurse Virginia Pfeiffer, Rosemary DeCamp, and Ruth together with his US Marine buddy Lee Diamond, Dane Clark, that in the end gives Al the courage to face his blindness with the same strength that he faced wave after wave of Japanese troops on Gudalcanal. A courage Al thought he lost back in that God-forsaken island hell in the South Pacific.

Based on the true story of US Marine Sergeant Albert Schmid "Pride of the Marines" showed what we were to expect from the tens of thousands of wounded US Servicemen coming back from the war. We get to see how it in many ways was far more difficult for those fighting the war to adjust to a peacetime America when they left something, like in the case of Al Schmid, behind on the battlefield. Al's battle with his personal demons was a lot harder then the Japanese that he fought in that they were part of him and thus had to fight himself in order to overcome and eventually defeat them. Despite the help that he got from both Nurse Virginia and his girlfriend Ruth as well as his Navy doctor-who has a striking resemblance to actor Gregory Peck-it still was up to Al to overcome the fears that he faced. Fears which he and only he had to both battle and overcome, like he was told by everyone in the movie, all by himself.


text: John Garfield speelt een marinier die tijdens een gevecht op Guadalcanal door een granaat blind is geworden en met zijn handicap moet leren leven. Hij heeft alle stereotiepe ideeën over blindheid en is ervan overtuigd dat hij iedereen tot last zal zijn. Het ziekenhuispersoneel en zijn mede-gewonde mariniers kunnen niet tot hem doordringen. Evenmin als het meisje dat hij thuis speelt, gespeeld door Eleanor Parker. Hij is koppig en verblind door zijn eigen angsten, zelfmedelijden en vooroordelen. Het is een ingewikkelde rol die Garfield memorabel speelt in een geweldige vertoning die je, ondanks het altijd aanwezige, stroperige melodrama, blijft bekijken. De beste scènes spelen zich af op Guadalcanal, waar hij' En later een droomopname in het ziekenhuis, waar hij zichzelf met een witte stok, een donkere bril en een tinnen bekertje in zijn hand over een perron ziet lopen, terwijl zijn vriendin achterwaarts bij de camera vandaan loopt.

text_en: John Garfield plays a Marine who is blinded by a grenade while fighting on Guadalcanal and who has to learn to live with his disability. He has all the stereotypical notions about blindness, and is sure he'll be a burden to everyone. The hospital staff and his fellow wounded Marines can't get through to him. Neither can his girl back home played by Eleanor Parker. He's stubborn and blinded by his own fears, self pity, and prejudices. It's a complex role that Garfield carries off memorably in a great performance that keeps one watching in spite of the ever present syrupy melodrama. The best scenes are on Guadalcanal, where he's in a machine gun nest trying to fend off the advancing Japanese soldiers in a hellish looking night time battle, and later a dream sequence in the hospital where he sees himself walking down a train platform with a white cane, dark glasses, and holding out a tin cup, all the while his girlfriend walks backward away from the camera.


text:
Laten we om te beginnen beginnen met de negatieve punten: 1) Er zijn grote, gapende gaten in de verhaallijn en er worden vragen gesteld die op geen stukken na beantwoord zullen worden; 2) De film is niet voor iedereen, dus onbeleefde kijkers worden rusteloos en beginnen tijdens de film te kakelen.
Punt twee is belangrijk omdat de film erg rustig is. In een ouder type bioscoop (zoals die waar ik naar toe ging) kun je soms de spoel door de projector horen gaan. Dat vond ik heerlijk. De film houdt je niet bezig met muziek of effecten; hij laat je nadenken over wat er gebeurt. Het gebrek aan ritme creëert een sfeer die uitermate boeiend is. Hetzelfde soort sfeer dat Stanley Kubrick creëerde in Eyes Wide Shut. Niet voor alle mensen.
Ik kan het ten zeerste aanbevelen voor liefhebbers van cinematografische films, want de cinematografische kwaliteit is verbazingwekkend. Degenen die hun waardering voor een film uitsluitend baseren op het verhaal, zullen diep teleurgesteld zijn. Het is het soort verhaal dat je achteraf in je hoofd moet verzinnen. (Mijn versie ervan is behoorlijk cool, maar waarschijnlijk helemaal verkeerd!) Als je de film gaat zien, is er één heel cool onderdeel: als de twee agenten met elkaar in hun mobiele telefoons praten. Een ultracool geluidseffect dat je echt in het moment plaatst. Afscheidsgroet voor degene die dit bedacht heeft.

text_en:
First off, let's start with the negative points: 1) There are HUGE, gaping wholes in the story line and questions that are raised that will get no where near being answered; 2) The movie is not for all people, so impolite viewers will get restless and start yapping during the movie.

Point two above is important because the movie is very quiet. In an older type theater (like the one I went to), you can hear the reel going through the projector at times. I loved that. The movie does not keep you busy with music, nor effects: it lets you reflect upon what is happening.

There is a lack of rhythm that generates an atmosphere that is fascinating an utterly enjoyable. The same kind of atmosphere generated by Stanley Kubrick in Eyes Wide Shut. Not for all people.

I would highly recommend it to fans of cinema, as the cinematographic work is amazing. Those that base their appreciation of a movie solely on the story will be utterly disappointed. It's the kind of story that you have to make up the links in your mind afterwards. (My version of it is pretty darn cool, but probably quite off-track!) If you do go catch the movie, there is one very cool part: when the two cops are talking to each other on their cell phones. An ultra-cool sound effect that really puts you in the moment. Hats off to the person that thought of doing this.


text:
Houdt u van mysteries oplossen? Houdt u van ingewikkelde verhalen? Dan is dit iets voor u. Briljante, slimme film van Francis Leclerc (zoon van de legendarische Canadese striptekenaar Felix Leclerc). Flitsende foto's en slimme montage zijn de woorden van Leclerc, sterk geholpen door Roy Dupuis, die dythirambic is in de hoofdrol.
De plot gaat over Alexandre Tourneur, een dierenarts van in de veertig die net uit een coma is ontwaakt nadat hij door een onbekende is losgetrokken. Tourneur doet zijn uiterste best zich te herinneren wie hem heeft geslagen toen hij op de weg een einde maakte aan het lijden van een hert. Tijdens het worstelen vertoont hij vreemd gedrag en het lijkt alsof iets hem heeft overgenomen.
Niet griezelig, maar heel mysterieus en goed gespeeld. Ik heb mijn hypothese over de afloop (ik denk dat de indiaan de oorzaak van het ongeluk was), maar deze afloop stond open voor alle mogelijke verklaringen.
Ik beveel het ten zeerste aan: 9,5/10.

text_en:
You like to solve mysteries? You like complex narrations? This is for you. Brilliant, clever movie by Francis Leclerc(son of a legendary french Canadian signer Felix Leclerc). Flashy photo and clever editing is the word of Leclerc, strongly helped by Roy Dupuis who's dythirambic in the lead role.

The plot is about Alexandre Tourneur, veterinary in his 40's who just woke up from a coma after being unplugged by somebody unknown. Tourneur is struggling to remember who hit him as he was ending a deer's sufferings on the road. Throughout the struggling, he has weird behavior and it seems like something took over him.

Not spooky, but very mysterious and well played movie. I have my hypothesis on the ending(I think the Indian caused the accident) but this ending was open to any explanations.

I strongly recommend it 9.5/10


text:
Je kunt het een mysterie noemen, misschien een kleine thriller, of een intelligente film.
<0x3E> Het verhaal neemt je mee door het leven van een man die zijn leven heeft verloren en ernaar streeft het terug te krijgen.
<0x3E> Ik moet zeggen dat het me nogal verbaasde dat ik echt van deze film genoot. Het is meestal niet het genre waar ik van hou, maar de personages werden al snel mensen voor me en ik wilde weten waar ze over gingen en wat er met ze ging gebeuren.
<0x3E> Zoals bij veel Franse films die in het Engels zijn gemaakt, kunnen we veel meer te weten komen over het karakter en de invloed van hun omgeving op hun persoon. Deze film is door het karakter gedreven en zal ons niet teleurstellen.

text_en:
You can call it a mystery, perhaps a small thriller, or an intelligent film.

The story takes you through the life of one person who has lost his life and is looking to regain it.

I have to say I was quite surprised that I truly did enjoy this film. It is not usually the genre I care for however the characters quickly became people to me and I wanted to know what they were about and what was going to happen to them.

Just like many french films over English made, we are able to learn much more about the character and the affect of their surroundings on their person. This film is character driven and will not disappoint!


text:
Directeur/schrijver Andrés Waissbluth heeft zeven jaar gewerkt om deze film van twee uur over de onderwereld in Santiago, Chili, te voltooien, en misschien is dat een van de redenen waarom de film die eruit voortkomt zo episodisch lijkt en bewerkt moet worden. OK, misschien is dit de techniek van een regisseur die blijk geeft van een fijn gevoel voor film noir-verhalen vertellen.
Twee broers <0xE2><0x80><0x93> de oudste Silvio (Néstor Cantillana) en de jongste Victor (Juan Pablo Miranda) <0xE2><0x80><0x93> zijn na de dood van hun ouders van hun huis in Temuco naar Santiago verhuisd en Silvio werkt om Victors opleiding te bekostigen. Op Victors zeventiende verjaardag neemt Silvio de maagd mee naar de clubs, waar hij Victor aanmoedigt zijn maagdelijkheid te verliezen met een van de strippers/prostituees van de club. In een tedere scène moet Victor zijn ontluikende impotentie onder ogen zien terwijl Silvio op de clubvloer de 'eigenaars' probeert te imponeren met zijn mogelijkheid om hem in dienst te nemen.
Silvio gaat voor de 'bende' werken als lijfwacht/henchman en verdient goed geld om Victors opleiding te bekostigen. Maar Victor heeft oog voor een van de danseressen van de club die Gracia heet (Antonella R<0xC3><0xB6>os) en begint haar het hof te maken, waarbij hij van school gaat en Silvio's boze teleurstelling over zich heen krijgt. Gracia is toevallig de pion van de leider van de club, Don Pascual (Alejandro Trejo) die Silvio's baas is! Gracia is de lijm die dit verhaal bijeenhoudt zoals zij de minnares is van Victor, Silvio en Don Pascual en de gevolgen van deze bizarre ménage <0xC3><0xA0> trois hebben dodelijke gevolgen. Door middel van een middel om het verhaal opnieuw te vertellen door de ogen van Victor, Silvio en Gracia, leren we de kwetsbaarheden en de barsten in elk personage begrijpen die de ondergang die daaruit voortvloeit mogelijk maken. Deze film is ingegeven door Gracia's visie, door het spelen op de maagdelijke psyche van de debutante tegen de harde beroepssekswerker. De bezetting is redelijk sterk, vooral Antonella R<0xC3><0xAD>os in de veeleisende rol van Gracia. Er zijn genoeg wendingen en herhalingen van voorvallen waarvan je denkt dat je ze bij de eerste keer zien al begreep, maar die dramatisch van betekenis veranderen als je ze door de ogen van een andere figuur ziet. Met een speeltijd van bijna twee uur zou een zorgvuldige montage de impact van de film hebben versterkt. In het Spaans met Engelse ondertitels. Aanbevolen voor degenen die van de gedurfde film noir-stijl en de kunst van de Zuid-Amerikaanse cinema houden.

text_en:
Director/writer Andrés Waissbluth worked seven years to complete this two hour film about the crime underground in Santiago, Chile, and perhaps that is one of the reasons the resultant film seems episodic and in need of editing. OR, maybe this is the technique of a director who shows a fine sense of film noir storytelling.

Two brothers - Silvio the elder (Néstor Cantillana) and Victor the younger (Juan Pablo Miranda) - have moved to Santiago from their home in Temuco after their parents' death and Silvio works to support Victor's education. On Victor's seventeenth birthday Silvio takes the virgin out to the clubs where he encourages Victor to lose his virginity with one of the club's stripper/prostitutes. In a tender scene Victor must face his nascent impotency while Silvio is out on the club floor impressing the 'owners' with his potential for hire.

Silvio goes to work for the 'gang' as a bodyguard/henchman and makes good money to support Victor's schooling. But Victor has eyes for one of the dancers at the club named Gracia (Antonella Ríos) and begins to woo her, dropping out of school incurring Silvio's angry disappointment. Gracia just happens to be the squeeze of the club gang's leader Don Pascual (Alejandro Trejo) who is Silvio's boss! Gracia is the glue that holds this tale together as she is the paramour of Victor, Silvio, and Don Pascual and the consequences of this bizarre ménage a trois has deadly results. Through a means of re-telling the story through the eyes of Victor, Silvio, and Gracia we grow to understand the vulnerabilities and the cracks in each character that allow for the downfall that results.

Sound like a Chilean Pulp Fiction? Well, it is and it is filmed in a brutally colorful, dark manner that includes a lot of frontal nudity (both female and male) and provocative sexual encounters. But in the end the sensual aspect of the director's vision is what drives this film, playing on the debutante virginal psyche against the hardcore professional sex worker with success. The cast is fairly strong, especially Antonella Ríos in the demanding role of Gracia. There are enough twists and turns and replays of incidents you think you understood the first viewing but that change dramatically in impact when told through the eyes of a different character. Bordering on two hours, some judicious editing would have helped the impact of the film. In Spanish with English subtitles. Recommended for those who like the edgy film noir style and the art of South American cinema. Grady Harp