text:
De Grote Yokai Oorlog is een poging van Miike om een familiefilm te maken, en dat doet hij verdomd goed. Het probleem is dat ik me niet kan voorstellen dat veel ouders hun kinderen aan deze film willen onderwerpen. De beste kinderfilms zijn de films die eng zijn of een lichtelijk verontrustende beeldspraak hebben, zoals _Nintending Story_ en _Return to Oz_, maar in het geval van de Grote Yokai Oorlog gaat Miike waarschijnlijk een beetje te ver. Tijdens de screening was ik zelfs bij de persoon die de film introduceerde en die de twee gezinnen daar opnieuw vertelde dat hij waarschijnlijk niet erg geschikt was. De film begint met de jonge held van het stuk die zichzelf voorstelt en uitlegt over zijn huidige familieproblemen. Dit korte moment van alledaagsheid wordt abrupt onderbroken als een koe een kalf ter wereld brengt met het gezicht van een mens die schreeuwt dat er iets gruwelijks aankomt voordat hij dood neervalt, net als de gruwel die het is (het is heel goed mogelijk dat de afgrijselijkheid van het schepsel een bizar eerbetoon aan het Quato is).
Na een ongelooflijke introductie voor de grote slechterik Kato en zijn trawante Agi (een verrassend aantrekkelijke Chiaki Kuriyami) wordt er een apocalyptisch leger op de been gebracht. Het verhaal keert een tijdje terug naar normaal, maar dat gebeurt niet.' Het duurt niet lang voordat alle logica naar de knoppen is en de jonge jongen samen met een groep Miyazaki-afvalligen optrekt om de kwaadaardige tovenaar uit te schakelen.
De plot van de film is vrij simpel en soms verrassend afgezaagd, de hele gekozene lijkt gewoon totaal niet op zijn plaats in een film die zo vaak clichés doorbreekt, maar wordt gecompenseerd door een eenvoudig, ontzagwekkend visioen van een magische wereld. Dit is echt een Miyazaki-film, maar dan omgebouwd tot een actiefilm, zij het een veel slonziger en gemener film dan de gewone Miyazaki-film. Het is gewoon een genot om naar de ontwerpen van de Yokai te kijken, ze zijn kleurrijk en grotendeels praktisch, terwijl de kwaadaardige robotmonsters, hoewel ze niet de beste CGI van de wereld vertonen, een praktische en dreigende uitstraling hebben die ze een veel tastbaarder bedreiging maken dan je zou denken.
De cast is allemaal even uitstekend, ze laten hun personages volkomen natuurlijk lijken, wat aanbevelenswaardig is als je bedenkt dat de meesten van hen volledig zijn opgemaakt of latex pakken dragen. Zelfs Agi, die met een belachelijke bijenkorf is opgezadeld, komt als een zwoele en dodelijke figuur over dankzij de verrassend goede acteerprestaties van Kuriyami. De film heeft veel elementen die hem tot een familiefilm maken: schattige wezentjes, jonge helden, een door en door kwaadaardige schurk, een gevoel van ondeugendheid en avontuur, en een veelzeggend gebrek aan geweld. Er zijn elementen die je doen twijfelen of Miike wel zo'n film had moeten regisseren.
Het robotleger is een waarlijk angstaanjagende dreiging. Alledaagse voorwerpen worden vervormd tot monsterlijke beesten die er zonder huid en met extra kettingzagen uitzien als T-101. Deze beesten scheuren karakters aan stukken, zuigen wezens in hun met bloed bevlekte monden en ontvoeren kinderen uit hun huis door ze onder de neus van hun ouders weg te grissen voordat ze zich aan een beetje vadermoord overgeven.
De schepping van het wezen is voor jonge geesten even moeilijk. De Yokai, in wezen de helden, worden gevoed in een reusachtige oven vol met een verpulverde vorm van haat die het vlees van de Yokai aanvreet en hun boze zielen dwingt om brokken metaal te bezitten. Als kinderen het al erg vonden om Anakin te zien smeulen, dan lieten ze dat niet merken tot ze een man van het formaat van een egel een minuut lang zagen branden in een vat van gesmolten haat voordat hij werd veranderd in een gruwel van een motor. Er worden ook ledematen afgehakt, in één geval kronkelt er een afgehakte hand voor de camera, druipend van het bloed, een redelijke hoeveelheid seksuele energie (Agi draagt een jurk die speciaal ontworpen is voor de fanservice en lijkt alleen maar te slapen met Kato als motivatie, terwijl de Prinses van de Rivieren vrijwel niets draagt en in verschillende scènes door de jonge held tussen haar dijen wordt betast) en algemene humor die over de hoofden zal gaan van degenen voor wie dit technicolorwonder kennelijk bedoeld was.
Een voorbeeld hiervan is dat de Yokai alleen maar belangstelling krijgen voor de laatste slag als ze denken dat het een groot feest is. De daaropvolgende veldslag is meer een feest dan iets anders, compleet met bier en een menigte die aan het surfen en ploeteren is. Ook een scène waarin Agi de teer uit een schattig harig wezentje slaat, lijkt bedoeld om de massa's die door de overkill van pokemon zijn afgestompt aan te spreken.
Aan het eind van de dag is De Grote Yokai Oorlog een van Miikes sterkere recente films. Hoewel hij iets van de perverse charme van bijvoorbeeld Gozu of Ichi mist, drijft hij het publiek alleen maar voortdurend op het pad van algehele krankzinnigheid. In feite is dit veruit Miikes meest gestoorde film, in die zin dat hij de pure magie van het onderwerp van ganser harte omhelst.
Het is het kijken waard, al is het alleen maar voor de af en toe flitsende Gogo-kont.

text_en:
Also known as the Big Spook War. The Great Yokai War is Miike's attempt at a family film and damn fine job he does as well. The problem is that I can't imagine many parents wanting to subject their children to this movie. The best kids movies are the ones that are scary or have mildly disturbing imagery, Neverending Story and Return to Oz spring to mind, but in the case of the Great Yokai War Miike probably takes things a little too far. In fact at the screening I was at the person introducing the movie reiterated to the two families there that it was probably not very suitable.

The film kicks off with the young hero of the piece introducing himself and explaining about his current family problems. This brief moment of mundanity is sharply broken as a cow gives birth to a calf with the face of a human whom screams that something horrendous is coming before falling dead like the abomination it is (it is quite possible that the sheer hideousness of the creature is some bizarre Quato homage).

Following an incredible introduction for main baddie Kato, and his henchwoman Agi (a surprisingly attractive Chiaki Kuriyami), by way of an apocalyptic army raising. The story reverts to normal for a while, but it doesn't take long before any and all logic goes down the drain and the young boy teams up with a group of Miyazaki rejects to take out the evil sorcerer.

The plot of the movie is fairly basic and surprisingly hackneyed at times, the entire chosen one just seems completely out of place in a movie which so regularly breaks clichés, but is aided by a simple awe inspiring vision of a magical world. This really is a Miyazaki movie made into a live action movie, albeit a much seedier and more vicious than usual Miyazaki movie.

The film is simply a joy to look at the designs of the Yokai is colourful, and largely practical, while the evil robotic monstrosities while not displaying the best CGI in the world have a practicality and menace to them which gives them far more of a palpable threat than you would imagine.

The cast is uniformly excellent, they just make their characters seem perfectly natural which is commendable when you consider that most of them are in full body makeup or latex suits. Even Agi lumbered with a ridiculous beehive comes across as sultry and deadly thanks to surprisingly excellent acting from Kuriyami.

While the film does have many elements which put it firmly into family movie territory; cute creatures, junior heroes, a thoroughly evil villain, a sense of mischief and adventure, and a telling lack of violence. There are elements which make you question whether Miike should have directed such a movie.

The robot army is a genuinely terrifying menace everyday items warped into monstrous beasts that look like T-101 sans skin and with added chainsaws. These beasts rip characters to pieces; suck creatures into their blood stained mouths, and abduct children from their homes by swiping them right from under their parent's nose before indulging in a little patricide.

The creation of the creature is equally arduous for young minds. The Yokai, essentially the heroes, are feed into a giant furnace full of a liquidised form of hate which corrodes the Yokai's flesh and forces their angry souls to possess lumps of metal. If kids thought smouldering Anakin was bad wait til they see a man sized hedgehog burning to death in a vat of molten hatred for a minute before being turned into an abomination of a motorcycle. There is also limb severing, in one case a severed hand twitches in front of the camera dripping with blood, a fair amount of sexual energy (Agi wears one dress designed specifically for fan service and seems to only have sleeping with Kato as motivation, while the Princess of the Rivers wears next to nothing and gets her thighs groped by the young hero in several scenes), and general humour which will go right over the heads of those that this technicolour wonder was seemingly designed for.

Spoilers An Example of this being that the Yokai only become interested in the final battle when they think it is a big party. The subsequent battle more of a festival than anything, complete with beer, crowd surfing and moshing. Also a scene where Agi beats the tar out of a cute furry creature seems designed to appeal to the masses jaded by pokemon overkill.

End Spoilers At the end of the day The Great Yokai War is easily on of Miike's stronger recent films. While it lacks some of the perverse charm of say Gozu or Ichi it is just continually pushing the audience down a road of general insanity. In fact this is easily Miike's most deranged movie in that he embraces the sheer magic of the subject so wholeheartedly.

Well worth a watch just for the occasional flash of Gogo arse.


text:
Een van de beste films van regisseur Miike Takashi. Hij is zo goed dat ik het moeilijk onder woorden kan brengen. Omdat hij bijna vijftien jaar ouder is dan het publiek dat ik voor ogen had, vond ik hem van begin tot eind geweldig.
De film herinnert aan soortgelijke kinderfilms uit de jaren tachtig, in die zin dat die films (in tegenstelling tot tegenwoordig) niet bang waren om mensen bang te maken <0xE2><0x80><0x93> er zitten een heleboel akelige details in die ik aanvankelijk schokkend vond, maar al snel besefte dat het niets verschilt van waar ik mee ben opgegroeid. daar: een jonge held die vanuit zijn ongelukkige/disfunctionele wereld in een andere terechtkomt, bewoond door mythische en mystieke kobolds; een queeste om beide werelden te redden van een kwade macht; een mooie heldin op wie hij verliefd is; een sadistische handlanger (Go-Go Yubari uit Kill Bill Vol. 1); een hoofdrolboef die zijn kwade macht ontleent aan iets waar iedereen in de wereld iets mee kan. Maar al deze genreconventies krijgen een nieuwe draai en krijgen er meer diepgang door.
Een van de IMDb-recensies begint met: 'Waar was die film toen ik klein was?' en dat is een gevoel waar ik het van ganser harte mee eens ben. Zelfs toen ik ernaar keek, betreurde ik het feit dat ik er niet mee was opgegroeid; dat het zo was.' In een deel van mijn jeugd waren dat Labyrinth, Masters of the Universe en, in mindere mate, _The Neverending Story_. Die films, en andere als _The Goonies_, worden wel genoemd, maar nooit gekopieerd <0xE2><0x80><0x93> Miike biedt ons onophoudelijk een nieuwe kijk op de dingen.
De slechte CGI is een van de hoofdbestanddelen van veel van zijn films, soms te wijten aan budgettaire beperkingen, maar even vaak een artistieke keuze <0xE2><0x80><0x93> een verlangen om dingen op een buitenissige manier te presenteren. Hier is de CGI voornamelijk gemiddeld, uitsluitend te wijten aan budgettaire beperkingen, maar toch weet hij er een fantastisch spektakel van te maken. De CG-effecten vermengen zich met traditionele marionetten, animatronics en waarlijk uitzonderlijke make-up om een wereld te creëren vol rijke personages (en karakters) die vaak grensten aan de visionair.
Dit behoort tot de beste kinderfilms die ooit zijn gemaakt. Maar niet voor jongere of gevoeligere kinderen.
Gewoon adembenemend mooi. Zie het zelf en als je denkt dat je kinderen het aankunnen/kunnen waarderen, laat het ze dan zien. Laat ze opgroeien in de Grote Yokai Oorlog als een kleine compensatie voor het feit dat jij dat niet kon.

text_en:
One of director Miike Takashi's very best. It's so good it's difficult to put into words. At nearly fifteen years older than the target audience it thrilled me from beginning to end.

It recalls similar children's films from the 1980s in the sense that (unlike today) those films weren't afraid to scare - there's a lot of nasty detail here that I initially found jarring but soon realised it's nothing different to what I grew up on. The film is a compilation of '80s kid's films conventions. You name it, it's there: a young boy hero thrust from his own unhappy/dysfunctional world into another, inhabited by mythical and mystical goblins; a quest to save both worlds from an evil force; a beautiful heroine he has a crush on; a sadistic henchwoman (Go-Go Yubari from Kill Bill Vol. 1); a lead villain who draws his evil power from something everyone in the world can relate to. But all these genre conventions are given a fresh spin and added depth.

One of the IMDb reviews begins "Where was this film when I was a kid?" and it's a sentiment I agree with wholeheartedly. Even while watching it I lamented the fact that I hadn't grown up on it; that it wasn't a part of my childhood like Labyrinth, Masters Of The Universe and, to a much lesser extent, The Neverending Story. Those films, and others like The Goonies are recalled but never copied - Miike relentlessly offering us a new take on things.

Poor CGI is a staple of many of his films, sometimes due to budgetary limitations but just as frequently an artistic choice - a desire to present things in an outlandish way. Here the CGI is mostly average, solely due to budgetary limitations, but nevertheless he does a fantastic job of putting on a spectacle. The CG effects combine with traditional puppets, animatronics and truly extraordinary make-up to create a world filled with rich characters (and characterisation) that frequently borders on the visionary.

This ranks as one of the greatest children's films ever made. Not for younger or more sensitive kids though.

Just jaw-droppingly wonderful. See it for yourselves and if you think your kids can handle/appreciate it then show it to them. Let them grow up on The Great Yokai War as some small compensation for the fact you couldn't.


text: Wauw! Zo leuk! Waarschijnlijk een beetje te veel voor gewone Amerikaanse kinderen, en eigenlijk is het een beetje vergezocht om dit een kinderfilm te noemen, maar deze film deed me sterk denken aan Time Bandits <0xE2><0x80><0x93> heel erg Terry Gilliam. Hoewel het verhaal over het algemeen vrij rechttoe rechtaan is, gooit Miike er nog steeds een heleboel surrealistische en Bunuel-esquire-momenten in. Het hele eerste bedrijf combineert op een heftige manier van scène tot scène het normale gezinsleven van de hoofdfiguur, de held, met de geestenwereld en het kwaad dat daaruit voortvloeit. En hoewel het einde een beetje een dubbelzinnig tintje heeft, is dat typisch Miike's stijl. Het werk van Miike, de lagen van betekenis en metafoor, in het bijzonder de anti-oorlog/anti-wraakboodschap van de menselijke dwaasheid, is verdomd aangrijpend. Even manisch en fantasievol als andere grote films van Miike, maar in plaats van over de top foltering en bloedvergieten, geeft hij ons een eindeloze hoeveelheid monsters en yokai uit Japanse folklore, creatief bedacht via CG en marionettenspel, verpakt in een fantasievol, veelzijdig avontuur. F'n rad, en een van Miikes beste!

text_en: Wow! So much fun! Probably a bit much for normal American kids, and really it's a stretch to call this a kid's film, this movie reminded me a quite a bit of Time Bandits - very Terry Gilliam all the way through. While the overall narrative is pretty much straight forward, Miike still throws in A LOT of surreal and Bunuel-esquire moments. The whole first act violently juxtaposes from scene to scene the normal family life of the main kid/hero, with the spirit world and the evil than is ensuing therein. And while the ending does have a bit of an ambiguous aspect that are common of Miike's work, the layers of meaning and metaphor, particularly the anti-war / anti-revenge message of human folly, is pretty damn poignant. As manic and imaginatively fun as other great Miike films, only instead of over the top torture and gore, he gives us an endless amount of monsters and yokai from Japanese folk-lore creatively conceived via CG and puppetry wrapped into an imaginative multi-faceted adventure. F'n rad, and one of Miike's best!


text:
Deze film doet een beetje denken aan de Duitse film _The Neverending Story_, omdat een kind op magische wijze naar een vreemd land wordt getransporteerd om een held te worden. Maar door de superieure moderne technologie worden marionetten en CGI gebruikt om een verbazingwekkend realistische wereld te maken <0xE2><0x80><0x93> een wereld die je door het realisme en de reikwijdte de stuipen op het lijf zal jagen.
Ik heb van deze film genoten, maar tjonge, wat was het in het begin een hele klus! Helaas is deze film voor de meeste westerlingen er een die je heel snel zou kunnen opgeven of afwijzen omdat alles in de film zo vreemd lijkt. Maar geef het een kans. Denk na en probeer alles wat je ziet te begrijpen <0xE2><0x80><0x93> laat het verhaal zich ontvouwen en je zult hoogstwaarschijnlijk van de film genieten.
In veel opzichten is dit precies het soort advies dat ik aan volwassenen zou geven die naar Miyazaki's Geblinddoekt kijken, omdat de film erg op Miyazaki lijkt en tonnen Yokai (Japanse mythische geesten) bevat. Het grote verschil tussen de twee is dat _The Great YOKAI WAR_ live-action is en _Geblinddoekt_ is veel kindvriendelijker. Hoewel ik denk dat _The Great YOKAI WAR_ voornamelijk als kinderfilm bedoeld was, zouden de meeste ouders in de Verenigde Staten dit niet aan jongere kinderen willen laten zien, omdat het zo gewelddadig, eng en volwassen is. Dus wie is het publiek in het Westen? Nou, oudere kinderen en volwassenen die buitenlandse films met niet-westerse thema's en decors waarderen. Dit is wel een erg beperkt publiek!
Als je kijkt, let dan op alle vreemde details. Je zou de film tientallen keren kunnen bekijken en elke keer andere kleine dingen opmerken. Een paar van de grappige verwijzingen die ik leuk vond, waren de opmerking over Gamera, de scène met de opmerking 'Kinderen: Probeer dit niet thuis', en het gebruik van Kirin-bier om iemand in staat te stellen de Yokai te zien (hm, misschien had die scène ook die waarschuwing moeten bevatten!)!
Tussen twee haakjes, regisseur Takashi Miike is moeilijk stylistisch vast te pinnen, afgezien van het feit dat geen van zijn verhalen 'normaal' leek. Sommige van zijn films zijn nogal walgelijk en verontrustend en ik haatte ze (vooral AUDITION en ICHI THE KILLER), terwijl sommige van zijn films magisch zijn en tot de beste behoren die ik ooit heb gezien (THE HAPPINESS OF THE KATAKURIS). Eén ding is zeker: het is moeilijk om naar een van zijn films te kijken zonder dat je op de een of andere manier een sterke reactie krijgt.

text_en:
This film is a bit reminiscent of the German film, THE NEVERENDING STORY because a child is magically transported to a strange land in order to be a hero. However, due to far superior modern technology, puppets and CGI are used to make an amazingly realistic looking world--one that will blow your socks off due to its realism and scope.

I enjoyed this film, but boy was it a chore at first! Unfortunately, for most Westerners, this film is one you might give up on very quickly or dismiss it since everything in the film seems so odd. However, give it a chance. Don't think or try to understand everything you see--just allow the story to unfold and you will most likely enjoy the film.

In many ways, this is exactly the sort of advice I'd give to adults who watch Miyazaki's SPIRITED AWAY because it is very similar and features tons of Yokai (Japanese mythical spirits). The big differences between the two is that THE GREAT YOKAI WAR is live-action and SPIRITED AWAY is much more child-friendly. While I do think THE GREAT YOKAI WAR was intended mostly as a kids' movie, in the USA, most parents would not want to show this to younger kids because it's so violent, scary and features some adult behaviors. So who is the audience in the West? Well, older kids and adults who appreciate foreign films with non-Western themes and composition. This is a rather narrow audience, indeed!

While you are watching, look for all the strange little touches. In fact, you could watch the film dozens of times and notice different tiny things each time. A few of the funny references I liked were the comment about Gamera, the scene that came with the comment "KIDS: Don't Try This At Home" as well as the use of Kirin beer to allow a person to actually see the Yokai (hmm,...perhaps that scene should have also contained this warning)!

By the way, director Takashi Miike is a hard one to pin down stylistically, other than to say that none of his stories I've seen have seemed "normal". Some of his films are rather disgusting and disturbing and I hated them (especially AUDITION and ICHI THE KILLER)whereas some of them are magical and among the best films I've ever seen (THE HAPPINESS OF THE KATAKURIS). One thing for sure, it's hard to watch one of his films and not have a strong reaction one way or the other.


text:
Nu heb ik in mijn leven heel wat films gezien, maar van alle films zijn er maar heel weinig die echt goed voor me zijn geweest. En ik ben een 19-jarige man die onder de indruk is van deze film voor een jonger publiek. Dit is een zeer onderschat juweel voor mensen die buitenlandse films kijken. Bijna al het acteerwerk is geloofwaardig, de graphics zijn redelijk (waar je je tijdens het kijken niet eens druk om maakt). Geloof me, het zou stom zijn om over de graphics te klagen, het verhaal is goed geschreven en het is een film waar iedereen van kan genieten, niet alleen de kinderen.
Dit is in feite wat deze film van me maakte. Het eerste, het maakte me aan het lachen... heel veel, het tweede, het deed me voelen voor de personages zoals het hoort, en het derde, het is een heel opbeurend verhaal. Aan het eind van de film zul je je goed voelen. Natuurlijk, in welke anime is er niet een jonge jongen die verandert in een groot krijger en wat dies meer zij om een groot kwaad te verslaan? Het is een formule die vaak wordt gebruikt. Maar in dit geval is het vergeeflijk, want hoewel ze voor sommige personages poppen gebruiken en voor een paar gemiddelde graphics die je 5 jaar geleden zou zien, is de verschijning ervan niet te beoordelen. Het is heel ontroerend, het einde is origineel en het houdt je in de film zoals het hoort. Maar als je dit vergelijkt met andere films als 'The Never-ending Story' of wat het ook is, dan zal het je mening veranderen. Kijk ernaar zoals het is en je zult ervan genieten.
Het is lang geleden dat ik zo onder de indruk ben geweest. De enige andere film waar ik dit gevoel bij heb gehad, was toen ik TMNT een hele tijd geleden voor het eerst zag. Er is iets aan die film wat me echt aan TMNT deed denken, waardoor ik er echt van ben gaan houden. Dus ga deze film niet analyseren of te serieus nemen, maar geniet er gewoon van.

text_en:
Now, I have seen a lot of movies in my day, but out of every single one there have been a very select few that have been really good to me. And I'm a 19 year old man which is impressed by this movie directed towards a younger audience. This is a very underrated gem for those who watch foreign movies. Almost all the acting is believable, the graphics are decent (for which you won't even be caring about as you watch the movie. Trust me, bitching about the graphics would be a stupid thing to do), the story is well written and it's a movie that everyone can enjoy not just the kids.

Here's basically what this movie made me to. It one, made me laugh...a lot, two, made me feel for the characters like you're suppose to, and three, it's a very uplifting story. By the end of this movie you will feel good. Sure, what anime out there hasn't featured some young kid turning into a great warrior and whatever to defeat some great evil. It's a formula that is used a lot. But, in this case it is forgivable because even though they use puppets for some characters and some average graphics you'd see 5 years ago, the appearance of it is not to be judged. It's very touching, the ending is original, and it keeps you into the movie like it is suppose to. If you however try comparing this to other movies like "The Never-ending Story" or whatever it will diverse your opinion. Watch it as it is and you will enjoy it.

It has been a good long while since I've been impressed like this. The only other movie where I have gotten this feeling is when I saw TMNT way back when it came out. There is something about this movie I felt about TMNT that really made me love it. So don't over-analyze or take this movie too seriously, just enjoy it.


text: Miike maakt een avonturenfilm voor kinderen, een beetje zoals The Neverending Story. Eigenlijk is het een van mijn minst favoriete films van de regisseur. Maar zelfs de slechtste Miike is beter dan een heleboel andere films, en The Great Yokai War heeft veel dat de moeite van het aanbevelen waard is. Hij is minstens zo luid en irritant als de meeste Amerikaanse kinderfilms. Ik zou denken dat kinderen er zelf ook veel aan zouden vinden (de dvd bevat een Engelse versie), maar net als alle andere films van Miike kan hij heel langzaam op gang komen. Dat betekent dat je te maken hebt met een soort vreemde oneffenheid, waarbij er soms een luide actiescène is en de volgende scène zich eindeloos voortsleept terwijl de personages met elkaar praten. Ook niet erg goed, en Miikes eeuwige gebrek aan coherentie steekt zijn lelijke kop op. Het meeste van wat ik mooi vond kwam van de technische kant van de zaak. Dit moet Miikes duurste film worden, en hij ziet er fantastisch uit. 'Yokai' zijn Japanse geesten, en ze komen in allerlei verschillende, fantastische vormen, en de kostuumontwerpers, de special effects-ploeg en alle anderen die bij de ontwerpen betrokken waren, hebben uitstekend werk geleverd. Ik heb de film uit 1968 gezien waarop deze film zogenaamd is gebaseerd (Yokai Monsters: Spookoorlog), en de goedkope monsters in rubberpakken die je daar kunt vinden, zijn getransformeerd tot geloofwaardiger wezens met behulp van de allernieuwste make-up en special effects. Ik vond vooral het uiterlijk van een van de slechteriken (of meisjes, in dit geval), Agi, die donkere oogschaduw draagt, een strakke witte outfit draagt, een wit bijenkorfkapsel heeft en een zweep. Ze wordt, tussen twee haakjes, gespeeld door Chiaki Kuriyama, die je je misschien herinnert als het hulpje van Lucy Liu in Kill Bill: Vol. 1. De held van de film wordt gespeeld door Ryunosuke Kamiki, die de stemmen leverde voor Miyazaki's Bezielde Weg en Huilende Kasteel.

text_en: Miike makes a children's adventure film, not unlike The Neverending Story. It's actually one of my least favorite of the director's films. Even the worst Miike is better than a good many films, though, and The Great Yokai War has a lot in it that's worth recommending. It's at least as loud and obnoxious as most American kiddie flicks. I might think kids themselves would find a lot to like in it (the DVD includes an English dub), but, like all of Miike's films, it can tend to move very slowly. That means you've got kind of a weird unevenness, where sometimes there's a loud action sequence and the next scene will drag on forever as characters converse. The story itself isn't very good, either, and Miike's perpetual flaw of incoherency rears its ugly head. Most of what I liked came from the technical side of things. This has to be Miike's most expensive movie, and it looks fantastic. "Yokai" are Japanese spirits, and they come in all different, fantastical forms, and the costume designers, special effects crew, and everyone else involved in the designs just did an outstanding job. I've seen the 1968 film this one is supposedly based on (Yokai Monsters: Spook Warfare), and the cheesy rubber-suit monsters you can find there have been transformed into more believable entities using state-of-the-art makeup and special effects. I especially liked the look of one of the bad guys (or girls, in this case), Agi, who sports dark eye shadow, a tight, white outfit, a white beehive hairdo and a whip. She's played, incidentally, by Chiaki Kuriyama, whom you might remember as Lucy Liu's teenage henchgirl in Kill Bill: Vol. 1. The hero of the film is played by Ryunosuke Kamiki, who provided voices for Miyazaki's Spirited Away and Howl's Moving Castle.


text:
Veel mensen zien deze film als een 'kinderfilm', en dat is hij ook, hoewel hij voor volwassenen is gemaakt. Takashi Miike gebruikt het fantasygenre, met name het kindergenre, als springplank naar het wilde gebied dat de Grote Yokai Oorlog is.
De opzet is eenvoudig: een jongen wordt uitgekozen om de 'held' te spelen op dit jaarlijkse festival, om vervolgens te ontdekken dat zijn rol veel echter is dan hij had kunnen denken. Wat volgt is een hallucinerende, groteske, grillige en vaak grappige reis door de wereld van de Japanse folklore, maar wacht eens, er is ook een kwaadaardige schurk die de verliezer wil vernietigen. Maar de schurk hier is niet zomaar een demon, het is de demongeest van de opgehoopte wrok van die dingen die mensen 'gebruiken' en 'afdanken'. Door een kamer te creëren die gemaakt is van pure vloeibare haat/wraak, transformeert de schurk de levendige, kleurrijke Yokai-geesten in zielloze, drie meter lange, geïmproviseerde robots die kettingzagen als armen en ogen als brandende kolen (degenen die het videospel Sonic the Hedghog hebben gespeeld, kunnen zich misschien een zekere dr. Robotnik herinneren die vergelijkbare procedures toepaste op de schattige en knuffelige mensen die Sonic moest 'bevrijden').
De held in deze film is eigenlijk de minst interessante figuur, die in wezen de eerlijke man speelt, in een wereld die plotseling krankzinnig is geworden. Hoewel hij de gebruikelijke heldendaden verricht, krimpt hij in de meeste gevallen ineen, net als veel van de Yokia zelf, die zich volkomen weerloos voelen tegenover de moordzuchtige robots. Sommige geesten zijn paraplu's met ogen, pratende muren of wezens wier enige doel in het leven het tellen van bonen is. In deze magische wereld van Miikes Yokai nemen zelfs bonen een magische kracht aan als je erin gelooft.
In verschillende opzichten ondermijnt deze film de normale conventies van de kinderfantasie, aangezien maar weinig van de personages heldhaftig zijn en hun overwinning een combinatie is van toeval, bijna willekeurig geloof en het verlangen om te feesten. De Yokai-geesten verzamelen zich en belegeren de schuilplaats van de schurken, nadat ze het einde van de wereldinvasie van de Aarde voor een groot Yokai-feest hebben aangezien, en dan nog alleen om te dansen en te feesten. De film eindigt ook niet met de gebruikelijke feestelijke afloop die in een fantasie eindigt, maar met een laatste scène, waarin onze held jaren ouder wordt, volwassen is geworden en de Yokai-geesten uit zijn jeugd niet meer kan zien, die zich dan wanhopig tot de schurk wenden, die als geest nooit echt kan sterven. Dit einde, waarin de Yokai-geest het evenbeeld is van de Pikachu van Pokemon, waarschuwt ons niet alleen dat we onze kindertijd achter ons moeten laten, maar ook voor de verschrikkingen van overconsumptie. De boosdoener is wrok, veroorzaakt doordat mensen geen eerbied meer hebben voor de wereld en de voorwerpen om hen heen (in de Japanse folklore heeft bijna elk voorwerp een soort geest), en dus worden ze gebruikt en afgedankt, zoals wij in consumentengemeenschappen, zonder eerbied, en worden ze zielloze, wraakzuchtige machines, die wel iets weg hebben van de moderne videogames, en die suggereren dat onze verbeelding en mythen weliswaar nooit echt sterven, maar wel misvormd kunnen worden.
Dit is een van de eerste scripts waaraan Miike heeft bijgedragen, en ik geloof dat het dat laat zien, want er is een conceptuele spanning die soms onder het tapijt wordt geveegd door zijn uitbundige behoefte aan visuele speelsheid. Ik heb me voornamelijk op het verhaal gericht (aangezien een heleboel gebruikers het afschrijven), maar ik wil wel zeggen dat het visueel een caleidoscoop is van CGI, stop-animatie, kostuums en levende poppen, en dat werkt opmerkelijk goed. Een groot deel van de film heeft iets dromerigs, en de Miyazaki-vergelijkingen zijn gerechtvaardigd, net als de NeverEnding Story-vergelijkingen en de Labrynth-vergelijkingen, hoewel deze film scherper en volwassener is dan een van beide. De Yokai worden geslagen, mishandeld en veranderd in machines van levende haat, die naar ik meen zelfs een paar mensen vermoorden. In de films wordt een misvormd, afgehaakt kalf met het gezicht van een man geboren en sterft in een groteske opening, terwijl een seksuele onderstroom, de vrouwen met de lange nek die het gezicht van onze held likken, of andere personages die een hardnekkige herinnering hebben aan het aanraken van de dij van een schaars geklede watergeest toen hij nog een jongen was, iets te lang lijkt te duren naar de smaak van de meeste westerse mensen, vooral als je bedenkt dat dit een 'kinderfilm' is. Maar deze zijn licht genoeg om volwassen aandacht te trekken, maar licht genoeg om geen slechte kinderen te traumatiseren. In Grims sprookjes gebeurde het veel vaker, veel erger. Dit alles is een van Miikes meest toegankelijke en onderhoudende ondernemingen tot nu toe, met genoeg visueel drama en geweldige voorstellingen (de geesten van de Yokai hebben een humanisme en een absurde humor, die soms zo grappig zijn dat je hardop moet lachen) om het publiek van alle leeftijden aan te spreken, en een gestage, conceptuele onderstroom die sterk genoeg is om een volwassen publiek aan te trekken dat waarschijnlijk zijn kinderen heeft meegebracht of anders uit een gevoel van heimwee naar de lang verloren gewaande fantasyfilms van zijn jeugd is gekomen. De laatste groep lijkt de film het vurigst aan te spreken met de vraag om niet alleen passief door te gaan met het consumeren van de wereld om hen heen, maar om eerbied te tonen voor de geesten in hen die in hun jeugd zoveel dichter bij de werkelijkheid leken te staan. Nog zo'n mooie, grappige en echt originele film van een spannende regisseur die zijn hoogtepunt nog niet heeft bereikt. Absolute klassieker.

text_en:
A lot people get hung up on this films tag as a "children's film", and that it certainly is, though it is one made for adults. Takashi Miike uses the fantasy genre, particularly, the children's fantasy genre, as a springboard into the wild territory that is the Great Yokai War.

The setup is simple a boy is selected to play the "hero" in this years annual festival, only to discover his role is much more real than he could have imagined. What follows is a hallucinatory, grotesque, whimsical, and often funny journey through the world of Japanese folklore, but wait there's also an evil Villain on the lose who wants to destroy the world. However, the villain here, is not a mere demon, it is the demon-spirit of the accumulated resentment of those things which humans "use" and "discard". Usuing a chamber made out of pure liquid hate/resentment, the villain transforms the vibrant colorful Yokai spirits into soulless ten foot tall makeshift robots which chainsaw for arms and eyes like burning coals(those whove played the video game, Sonic The Hedghog, might remember a certain Dr. Robotnik performing similar procedures to the cute and cuddly's who Sonic had to then "liberate").

The hero in this film is actually the least interesting character, essentially playing the straight man, in a world gone suddenly mad. Though he does go through the typical heroes trials he more often than not cowers, as do many of the Yokia themselves, who seem truly defenseless against the murderous robots, some spirits being umbrellas with eyes, talking walls, or creatures whose soul purpose in life is to count beans...of course in this magical world of Miike's Yokai war even beans take a magical power when one believes in them.

In several ways this film subverts the normal conventions of children's fantasy, as few, if any, of the characters are heroic, their victory being a combination of happenstance, almost arbitrary faith, and a desire to party. The Yokai spirits, only rally together and lay siege the villains hideout, after they mistake the end of the world invasion of Earth for a great Yokai festival, and even then only to dance and party. Also the film ends not with the usual celebratory all's well that ends well fantasy ending, but with a final scene, showing our hero years older, with an adult job, now unable to see the Yokai spirits of his youth, who then despondently turn to the villain, who being a spirit can never really die. This ending, with it's Yokai spirit who is the spitting image of Pokemon's Pikachu, warns us not just of leaving behind our childhood selves, but of the horrors of over-consumption. The villain is resentment caused when humans no longer have reverence for the world and the objects around them(in Japanese folklore nearly every object has some kind of spirit), and so when they are used and discarded as we in consumer societies do without reverence, they become soulless vengeful machines, not unlike those seen in modern video games, suggesting that though our imaginations and myths do not ever really die, but can become deformed.

This is one of the first scripts Miike has contributed to, and I believe it shows, as there's a tightness conceptually that sometimes gets swept under the rug by his exuberance for visual playfulness. Though I've focused mostly on the story (since lots of users here seem to write it off), I do want to say that visually it's a kaleidescope of CGI, stop animation, costume, and live puppetry, that works remarkably well. There's a dreamlike quality to a lot of the film, and the Miyazaki comparisons are warranted, as are the NeverEnding Story and Labrynth comparisons, though this film is sharper and more adult than either. The Yokai are beaten, brutalized, and turned into machines of living hate, who I believe even kill a few humans, a deformed aborted calf with a mans face is born and dies in the films grotesque opening, while a sexual undercurrent, the women with the long neck licking the face of our boy hero, or another characters persistent memory of touching the thigh of a young scantily clad water spirit as a boy, seem to linger a bit too long for most western tastes, especially when considering this is a "children's film". However these are slight enough to catch adult attentions while minor enough, not to traumatize any children to bad. Grims fairy tales, before revisions, did much worse, far more often.

All and all this is one of Miikes most accessible and engaging ventures yet, with enough visual drama and great performances(the Yokai spirits have a humanism and an absurd humor to them, thats laugh out loud funny at times) to appeal to audiences of all ages, and a steady conceptual undercurrent strong enough to draw in an adult audience who have presumably brought their children or else come out of a sense of nostalgia for the long lost fantasy films of their youth. The latter group the film seems to address the most fervently asking that they not just continue passive consumption of the world around them, but show reverence to those spirits within them which seemed so much closer to reality in childhood. Another beautiful, funny, and truly original film from a thrilling director who hasn't come close to his apex. Instant classic.


text:
Wat een vreemde, wonderbaarlijke, zij het soms ijle en omvangrijke fantasie is dit. Tegen de tijd dat Takashi Miike aan De Grote Yokhai-oorlog begon, had hij al bewezen dat hij ook andere films kon maken, afgezien van zijn vermeende liefhebberij in het misdaad-/yakuza-genre (bezoeker Q en Andromedia lieten dit zien, de eerste groot en de laatste klein). Maar hier bewijst Miike, in zijn eerste en enige co-productie, die niet eens de eer kreeg om hem te regisseren, dat hij een postmoderne soep van mythische fantasieconventies kan aanvoeren, en daarmee een scheepslading aan CGI, wezenseffecten en make-up, en een epische strijd die meer weg heeft van een 'festival' dan van iets uit _The Lord of the Rings_. De vergelijkingen kunnen wijd en zijd worden getrokken, dat is waar, en het meest voor de hand liggend zou Miyazaki zijn, voor de schijnbaar unieke mengeling van kinderen-als-grote-helden, op macht beluste tovenaars op zoek naar de energie van de aarde als de voornaamste bron, machines als het grootste kwaad en vele bizar omlijnde, flamboyant ontworpen wezens (of Yokai, zoals de titel luidt). Maar er kunnen ook vergelijkingen worden gemaakt met Star Wars, vooral met de Gungan-slag in TPM, en met het hele machtsspel tussen goed en kwaad met dezelfde krachten. Of met samoerai 7. Of natuurlijk met Hensons films. Miike speelt Miike helemaal met de gevoeligheden van effecten en personages.
Hier speelt Ryunosuke Kamiki de rol van Tadashi, het prototype van een kind dat aanvankelijk lichtgelovig en gevoelig is voor de dingen in de wereld, maar dat de held wordt in een wereld die de duisternis in gaat. De duisternis komt van een boosaardige tovenaar, die zijn energie onttrekt aan alle woede en ellendige vibraties in de mensenwereld, en die ook de geesten en andere wezens, de Yokhai, doodt in een vuur dat hen in reusachtige robots verandert die maar één missie hebben: alles wat op hun pad komt vernietigen en doden. Agi, Tadashi's rechterhand en handlanger, steelt Tadashi's kleine, harige metgezel, een Sunekosuri. Algauw bereikt het een climax die aan veel andere fantasyfilms en -verhalen doet denken, maar die alleen tot op zekere hoogte door Miike en zijn bende in bedwang kan worden gehouden. Ik zou waarschijnlijk De Grote Yokai Oorlog voor kinderen aanbevelen, maar in de eerste plaats omdat het niet een of andere aangelengde fantasie in Amerikaanse kringen is. Er komen allerlei wezens in voor, waaronder een eenogige paraplubak en een wandelende, pratende muur, om nog maar te zwijgen van een schildpad, een vuurslang en een vrouw die door Sato is vervloekt. De variëteit is aan die kant dus groot, en je zou bijna het gevoel krijgen dat de wezens en de effecten tot onpeilbare hoogten groeien als het 'festival' aanbreekt en de Yokai honderden kilometers ver reiken. Maar er is ook een gevoel dat zowel het licht als het donker sterk is, en Sunekosuri wordt misschien wel het grootste emotionele hulpmiddel dat Miike tot haar beschikking heeft (en niet alleen omdat het schattig is). Waar anders kan ze een publiek ophitsen dan met een kleine harige furie die in een tragisch gevecht met Tadashi in robotvorm eindigt?
Maar door dit alles heen, het gevoel van anarchie dat je op de helderste plekken van Miike's wereld kunt vinden. De carrière van Miike is hier ook aanwezig, wat hem onderscheidt van zijn geanimeerde Muppet- en sciencefictioncollega's. Er is de gebruikelijke bizarre humor, waaronder een nummer dat op een cruciaal moment in de climax aan Akuzi-bonen is gewijd, en meer dan een paar vluchten fantasie met de wezens en vechtscènes (ik was bijvoorbeeld dol op de vent met het grote blauwe hoofd die hem kleiner moest maken, of de bange schildpad-Yokai). Het grootste gevaar met betrekking tot Miikes toegang tot grotere special effects en computermagie, waarmee hij flirt, is de overkill aan deze kant. Ik weet zeker dat Miike met storyboards werkt, en hij maakt een paar memorabele indrukken met een paar composities (een ervan is als puntje bij paaltje komt, en Tadashi en de 'andere' menselijke figuur staan midden in de puinhopen van Tokio op een bovenshot), maar de CGI is soms een beetje onovertuigend met de robots, en de onderlinge interacties zijn te opzichtig, en sommige beelden, zoals de overlay van de Yokai die het nieuws over het grote festival op de kaart verspreidt, lijken alleen maar zwak en onscherp. Eerlijk gezegd vroeg ik me bijna af of Miike zich in het territorium van (slechte) spionnenkinderen zou begeven. De Grote Yokai Oorlog levert echter meer dan een deel van de opwinding, maffe opwinding en het onschuldige melodrama dat veel van de beste jeugdfantasieën met zich meebracht. De film heeft veel te danken aan de cinema, maar ook aan de traditionele Japanse folklore, maar de schroeven draaien altijd door, zelfs in de meest bespottelijke en verwarrende delen. Het is niet de beste filmmaker, maar het experimenteren met een commercieel medium werkt uiteindelijk in zijn voordeel. De film heeft een mooie boodschap en veel spannend avontuur.

text_en:
What a strangely wonderful, if sometimes slight and bulky, big-budget fantasy this is. Takashi Miike had already proved, by the time he got to The Great Yokhai War, that he could dip into other films aside from his supposed niche of the crime/yakuza genre (Visitor Q and Andromedia showed this, the former great the latter lesser). But here Miike, in his first and only co-screen writing credit no less, proves that he can deliver the goods on a post-modern soup of mythical fantasy conventions, and with it boatload of CGI, creature-effects and make-up, and an epic battle that is more like a "festival" than something out of Lord of the Rings. The comparisons can be made far and wide, to be sure, and the most obvious to jump on would be Miyazaki, for the seemingly unique mixture of kids-as-big-heroes, power-hungry sorcerers looking for the energy of the earth as the main source, machinery as the greatest evil, and many bizarrely defined, flamboyantly designed creatures (or Yokai of the title). But there can also be comparisons made to Star Wars, especially to the Gungan battle in TPM, and to the whole power-play between good and evil with similar forces. Or to anime like Samurai 7. Or, of course, to Henson's films. And through all of these comparisons, and even through the flaws or over-reaching moments, it's Miike all the way with the sensibilities of effects and characters.

Here, Ryunosuke Kamiki plays Tadashi, the prototypical kid who starts out sort of gullible and sensitive to things in the world, but will become the hero in a world going into darkness. The darkness is from an evil sorcerer, who gets his energy from all of the rage and wretched vibes in the human world, and who is also starting to put to death the spirits and other creatures, the Yokhai, into a fire that sends them into gigantic robots that have only one mission- to destroy and kill anything in their paths. Tadashi gets as pumped up to fight Sato the sorcerer as the Yokai once Sato's main minion and cohort, Agi (Kill Bill's Chiaki Kuriyama, another great villainies) steals Tadashi's little furry companion, a Sunekosuri. Soon, things come to a head, in a climax that brings to mind many other fantasy films and stories, but can only be contained, up to a point, by Miike and his crew. I would probably recommend The Great Yokai War for kids, but in the forward note that it's not some watered down fantasy in American circles. This has creatures galore, including a one-eyed umbrella stand, and a walking, talking wall, not to mention a turtle, a fire serpent, and a woman who became cursed by Sato. So the variety is on high on that end, and one might almost feel like the creatures and effects- which grows to unfathomable heights when the "festival" hits with the Yokai reaching hundreds of miles in scope. But there's also a sense of fantasy being strong in both the light and the dark, and Sunekosuri becomes perhaps the greatest emotional tool at Miike's disposal (and not just because it's cuteness squared); where else to get an audience riled up than over a little furry ball of fury, who ends up in a tragic battle with Tadashi in robot form?

Yet through all of this, the sense of anarchy that can be found in the brightest spots of Miike's career is here as well, which distinguishes it from its animated, Muppet and sci-fi counterparts. There's the bizarre humor as usual, including a song dedicated to Akuzi beans at a crucial moment in the climax, and more than a few flights of fancy with the creatures and fight scenes (I loved, for example, the guy with the big blue head who has to make it smaller, or the anxious turtle-Yokai). The biggest danger with Miike's access to bigger special effects and computer wizardry, which he flirts with, is overkill on this end. He's got everything down, I'm sure, with storyboards, and he creates some memorable impressions with some compositions (one of them is when all is said and done, and Tadashi and the 'other' human character are in the middle of the Tokyo rubble in an overhead shot), but the CGI is sometimes a little unconvincing with the robots, and the interplay skirts on being TOO flamboyant, and some visuals, like the overlay of the Yokai spreading the word about the big festival on the map, just seem weak and pat. I almost wondered if Miike might dip into (bad) Spy Kids territory, quite frankly.

But this liability aside, The Great Yokai War provides more than a share of excitement, goofy thrills, and innocent melodrama that came with many of the best childhood fantasies. It owes a lot to cinema, as well as traditional Japanese folklore, but the screws are always turning even in its most ludicrous and veeringly confusing beats. It's not the filmmaker at his very best, but working in experimentation in a commercial medium ends up working to his advantage. It's got a neat little message, and lots of cool adventure. 7.5/10


text:
2005 Toronto Film Festival Report Het is officieel: 'Takashi Miike' is geflipt.
De jaarlijkse nachtelijke screening van de nieuwe 'Takashi Miike'-film, 'The Big Spook War' of 'The Great Yokai War' of 'Yoorkai daisens Son'. Noem het wat je wilt, dit is een fanatieke rit.
Colin Geddes, de onbevreesde programmeur, verklaarde dat deze film oorspronkelijk gericht was op kinderen in Japan. Denk aan 'Lord of the Rings' of 'Nintending Story' voor Japan. Na de screening kan ik begrijpen waar ze daarmee naartoe wilden, maar verdomme, dit is toch Takashi Miike. Hij regisseerde de film van 2001, 'Ichi the Killer', toen tijdens de screening op het festival de kotszakken werden uitgedeeld. En nee, dat was niet zomaar een marketingtruc. Een jonge jongen met een problematisch gezinsleven wordt 'uitverkoren', en hij belandt midden in een oorlog tussen de Grote Geesten, waar hij een groep vriendelijke geesten ontmoet die hem tijdens zijn reis vergezellen.
Dit is niet echt voor kinderen, nou ja, niet al te jong. Je ziet ze in elk geval in hun broek schijten van angst als ze een paar van deze geesten (zelfs de vriendelijke) te zien krijgen. Dit is iets wat ik nog nooit in een bioscoop heb gezien. Een fantasie natuurlijk, met een paar heel grappige (maar duistere) stukken. Je zult je niet vervelen, dat kan ik je garanderen. Zal dit ooit Noord-Amerika bereiken? Twijfelachtig.
Mijn cijfergemiddelde <0xE2><0x80><0x93> B.

text_en:
2005 Toronto Film Festival Report It is official; "Takashi Miike" is whacked.

The annual midnight screening of the new "Takashi Miike" film, "The Big Spook War" or "The Great Yokai War" or "Yôkai daisensô". Call it what you will this is a fanatical ride.

Colin Geddes, the fearless programmer stated this film was originally geared towards children in Japan. Think of "Lord of the Rings" or "Neverending Story" for Japan. After the screening I can understand where they were going with that, but damn this is "Takashi Miike" after all. He directed the '01 film "Ichi the Killer", when it screening at the festival barf bags were handed out at the screening. And no, that wasn't just a marketing ploy.

Plot Summary: A young boy with a troubled home life becomes "chosen," and he stumbles into the middle of a Great Spirit war, where he meets a group of friendly spirits who become his companions through his journey.

This is not really for kids, well not 'too' young. Certainly see them getting scared shitless with some of these spirits (even the friendly ones) on display. This is unlike anything I've seen in the movie theater before. A fantasy naturally, some very funny (but dark) material. You will not be bored can guarantee that. Will this ever hit North America? Doubtful.

My rating = B


text:
Yokai Monsters: Spook Warfare (Yokai daisenso, 2005) is een film over 'yokai' of traditionele Japanse'monsters' uit de folklore. Hij staat ook wel bekend als Big Monster War of als Ghosts on Parade.
De yokai van de eerste aflevering zijn de theepotfreak, het kappa-water-imponaat, een levende paraplu, een vrouw van wie de tieten extreem groot kunnen worden, een vrouw met een tweede gezicht op haar achterhoofd, een dwergpriester met een enorme kalebasachtige pols, enzovoort.
Dit soort grillige monsters is niet alleen afkomstig uit de folklore, maar ook uit een soort zomervermaak uit het Tokugawa-tijdperk, vergelijkbaar met de spookhuizen van tegenwoordig of de 'freakshows' van vroeger, maar dan met uitsluitend onechte freaks. Geesten & goudvismonsters & dansende eenhoofdige paraplu's werden verzonnen om tijdens de hete zomers 'koude rillingen' te veroorzaken. De dikke vrouwen & dergelijke werden door trucs & illusies herschapen, gebaseerd op monsters uit middeleeuwse rollen; & als hun ontwerp voor de film een beetje simpel & kitscherig is, maakt dat ze des te representatiever voor wat er historisch is herschapen voor zomerse rillingen.
Deze nogal vertederende monsters moeten het opnemen tegen & een oude Babylonische vampierdemon vernietigen die naar Japan is gekomen & zich heeft vermomd als samoeraiheer. Ondanks het feit dat sommige van de Japanse verschijningen een beetje maf zijn, & te veel van de kostuums nauwelijks meer zijn dan maskers zonder zelfs maar hun lippen te bewegen terwijl ze praten, wordt het allemaal heel pokerface gespeeld & is het heel charmant. Er zit een prachtige filmografie in, zoals je die ook zou aantreffen in een CGI-film van hetzelfde decennium. Als je het bekijkt in de juiste stemming of met de juiste vrienden, is het opwindend, ontroerend en ontroerend.

Yoshiyuki Kuroda regisseerde ook de beroemde _Eigenaar van de eenzame wolf & de eland: de witte hemel en de hel_ (1974) & was de speciale FX-regisseur voor de uitstekende Daimajin-trilogie. De _Yokai Monsters_ -serie is niet te vergelijken met Majin op zijn best, maar de _Yokai_ zijn niettemin heel leuk. De eerste miike-film die de meest op kinderen gerichte van zijn familiefilms is, met de gozu & izjoo achtereenvolgend ernstiger, hoewel niet te ernstig voor jonge kijkers.

text_en:
Yokai Monsters: Spook Warfare (Yokai daisenso, 2005) a movie about "yokai" or traditional Japanese "monsters" of folklore. It is alternatively known as Big Monster War or as Ghosts on Parade.

The yokai of the first installment include the teapot freak, kappa water imp, a living 'brella, a woman whose sheeks can grow extremely gigantic, a woman with a second face on the back of her head, a dwarf priest with an enormous gourd-like wrist, & so on.

These sorts of whimsical monsters derive not only from fairy lore, but from a type of summer entertainment of the Tokugawa Era, comparable to today's Halloween haunted houses, or the "freak shows" of yesteryear but with exclusively phony freaks. Ghosts & goldfish monsters & dancing one-headed umbrellas were trumped up to create "chills" during the hot summers. The fatcheek woman & such were recreated by tricks or illusions, based on monsters depicted in medieval scrolls; & if their design for the movie is a bit simple & hoky, this makes them all the more representative of what historically was recreated for summer chills.

These rather endearing monsters have to face off & destroy an ancient Babylonian vampire demon who has come to Japan & disguised himself as a samurai lord. Despite that some of the Japanese apparitions are a bit goofy, & too many of the costumes scarsely more than masks without even moving lips as they speak, it is all played very poker-faced & is very charming. It has some beautiful cinematography, much as would be provided in a CGI film of the same decade. Viewed in the right mood or with the right friends, it is exciting, moving & touching.

Yoshiyuki Kuroda also directed the famed Lone Wolf & Cub: White Heaven & Hell (1974) &and was the special FX director for the excellent Daimajin trilogy. The Yokai Monsters series is not the equal of Majin at its best, but the Yokai are nevertheless great fun. The first miike movie which is the most child-oriented of his family films, with the GOZU & IZOO consecutively more serious though none too severe for young viewers.


text:
'Yokai Daisenso' is een kinderfilm van Takashi Miike, maar zoals je zou verwachten is hij waarschijnlijk een beetje te donker & eng voor de jongere kinderen. Maar oudere kinderen vinden hem vast wel leuk, als je hem tenminste in het Engels afdraait.
Het verhaal gaat over een jongen die na een scheiding met zijn moeder naar het platteland is verhuisd om bij zijn grootvader te gaan wonen. Tijdens een dorpsfeest wordt de jongen gekozen als 'Kirin-ruiter', een grote eer, maar met die eer komen natuurlijk veel gevaren en avonturen. Ondertussen gebeurt er van alles met het kwaad als een vrouw in een wit minirokje, gogo-laarzen en een bijenkorfkapsel, samenspant met een kwaadaardige Yokai om de wrok en afgedankte spullen van mensen tegen hen te keren. En dit kwaad heeft zich gemanifesteerd als een vliegende stad in de vorm van een monster dat op weg is naar de Stad van Woede zelf, Tokio. In een heel grappige scène kijken twee zwervers toe hoe het monster over de stad vliegt... en een van hen zegt: 'O, het is Gamera maar.'
De jongen is bevriend geraakt met Yokai, die monsters zijn, meestal goedaardig, die zich hebben afgezonderd van de mensen en alle Yokai in Japan hebben zich verenigd om het kwaad te bestrijden. In veel opzichten hebben Miike & de crew de Yokai-films van eind jaren zestig/eerste helft jaren zeventig gebruikt om er een moderne actiefilm voor (oudere) kinderen van te maken die ook een paar vreemde mechanische monsters combineert die me deden denken aan 'Transformers'. De look en het gevoel van de film zijn geweldig, de effecten zijn vermakelijk en een deel van de humor zeilt gewoon over de hoofden van de kinderen heen, maar toch, oudere kinderen zouden ervan kunnen genieten. Wat de volwassenen betreft, er is niet veel dat niet de moeite waard is, als je een liefhebber van Japanse monsterfilms bent, zul je je hier uitstekend mee vermaken.
Cool & leuk spul, soms een beetje duister maar misschien is dat alleen Miike... en wat een wilde rit.

text_en:
"Yokai Daisenso" is a children's film by Takashi Miike, but as you might expect, it's probably a bit too dark & scary for younger ones. However, older children may well eat this up, that is, if you play it dubbed in English.

The story is that of a young boy, who has moved with his mother to the country, to live with his grandfather, after a divorce. During a village festival the boy is chosen as a "Kirin rider", a great honor, but with that honor comes much danger and adventure, of course.

Meanwhile, evil doings are at hand as a woman in a white mini skirt, go-go boots & a beehive hair-do, teams up with an evil Yokai to turn people's resentments and discarded items against them. And this evil has manifested itself as a flying city in the form of a monster that heads for the City of Rage itself, Tokyo. One quite funny scene has two derelicts watching the monster fly over the city...says one, "Oh, it's only Gamera".

The young boy has befriended Yokai, which are monsters of a kind, mostly benign, that have isolated themselves away from humans, and all the Yokai in Japan band together to fight the evil.

In many ways Miike & crew have taken the late 60's/early 70's Yokai films and turned them into a modern action adventure film for (older) kids that also combines some strange mechanical monsters that made me think of "Transformers". The look and feel of the film is great, the effects are entertaining, and some of the humor will just sail right over kid's heads, but still, older ones might enjoy it. As for adults, there's not much here not to like, if you're a fan of Japanese monster movies you'll enjoy the heck out of this.

Cool & fun stuff, kind of dark at times but perhaps that's just Miike..and what a wild ride. 8 out of 10.


text:
Takashi Miike is een van mijn favoriete regisseurs en ik was bang dat hij een kinderfilm zou maken, want ik zou het vreselijk vinden als hij zou stoppen met zijn films waar ik van was gaan houden: _Bezoeker Q_, _Gozu_, _Izo_, _Ichi de moordenaar_ en _Black Socioty Trilogy_. De laatste tijd lijkt hij zich op nieuw terrein te begeven en ik denk dat hij daarin geslaagd is. Maar dit was de eerste van zijn films die ik hem die kant op had zien gaan, dus ik was nerveus. Ik kocht hem zonder hem te hebben gezien en was blij dat ik dat gedaan had.
_Great Yokai War_ is een perfecte kinderfilm en volwassenen zouden hem ook mooi moeten vinden. De hele film deed me erg denken aan de films waar ik als kind zo dol op was: Neverending Story, Labyrinth, Return to Oz, et cetera. Ik hield van die films omdat ze kinderen niet behandelden alsof ze dom waren, en deze doet dat ook niet. De duistere onderliggende moraal is aanwezig, maar het is ook zo onnozel als een kinderfilm hoort te zijn. Persoonlijk had ik geen moeite met de CGI en de protheses. Ik heb het gevoel dat ze goed passen en denk niet dat kinderen het zullen merken.
Als je een fanatieke Takashi Miike-fan bent, vind je deze misschien niet leuk. Maar ik stel voor dat je hem probeert. Het bewijst dat Miike net zo veelzijdig en getalenteerd is als ik vermoedde. Hij maakt ook nog steeds zijn kenmerkende Miike-films buiten deze om, wat erg geruststellend is.
Voor de mensen die nieuw zijn bij Takashi Miike en iets luchtigs of dramatisch willen, stel ik deze andere Miike-films voor: 'Zebraman', 'Het Geluk van de Katakuris', 'Sabu' en 'Het Vogelvolk in China'.
Goed werk, Takashi Miike! 8/10 sterren.

text_en:
Takashi Miike is one of my favorite directors and I was worried about him doing a kids film, because I would hate to see him depart from his films I came to love: Visitor Q, Gozu, Izo, Ichi the killer and Black Socioty Trilogy. Lately he seems to be exploring new territory and I think he's succeeding. Still this was the first of his films I'd seen him take that direction, so I was nervous. Of coarse I bought it without seeing it and was glad I did.

Great Yokai War is a perfect kids film and adults should like it too. The whole film reminded me so much of the movies I loved as a child: Neverending story, Labyrinth, Return to Oz, etc. I enjoyed those films because they didn't treat kids like they're stupid and this one doesn't either. The dark underlying morals are there, but, it's also as silly as any kids film should be. I personally wasn't bothered by the CGI and prosthetics. I feel like they fit well and don't think kids will notice.

If you are a die hard Takashi Miike fan, you may not like this one. But, I suggest giving it a shot. It proves that Miike is as diverse and talented as I suspected he is. He also continues to make his signature Miike films outside of these ones, which is very reassuring.

To those people that are new to Takashi Miike and want something light hearted or dramatic like this one, I suggest these other Miike films: 'Zebraman' 'The Happiness of the Katakuris' 'Sabu' and 'The Bird People in China.'

Good job Takashi Miike! 8/10 stars.


text: Ik had net de film gezien en ik moet zeggen dat ik diep onder de indruk was. Alles was fantastisch. Het acteren, de personages, het verhaal. Een geloofwaardig kind dat dapper werd en altijd bereid was anderen te helpen. Zijn moeder zal wel trots op hem zijn. Ik kon mijn ogen niet van de film afhouden uit angst dat ik iets zou missen. Het is een fabel/sprookje vol moraal, schattige en enge elfjes en'monsters', maar toch hartverwarmende mensen. Een kind dat gepest en gepest wordt op school en een held wordt. Uitgekozen om een ruiter te zijn op het dorpsfestival en een reis te maken naar de Koboldberg waar hij de Yokai ontdekt, verbazingwekkende creaties waar Brian Froud trots op zou zijn. En de kwaadaardige Kato en zijn andere sider die beslist een knuffel nodig hadden. Deze kwaadaardige lieden nemen de Yokai gevangen en gooien ze in een rode put samen met ongewenste voorwerpen zoals motorfietsen en andere mechanische dingen en deze versmelten tot één afschuwelijk gewelddadige robotmonsters wier enige taak het is om te doden. Takashi, een jonge jongen, is degene die hun redder wordt, samen met een rode man/draak, een schildpadman, een Rivierprinses en een schattig wezentje dat, als het Amerika was geweest, ze er een knuffelbeest van hadden kunnen maken en het in alle goede speelgoedwinkels hadden kunnen verkopen. Probeer dit niet thuis met kinderen en andere juweeltjes die een glimlach op je lippen brengen. Stel je geloof uit en kijk dit met een kind of in je eentje en geniet ervan! Hoewel ik moet toegeven dat het einde een tikkeltje triest was. En niet noodzakelijkerwijs zo.

text_en: I just finished watching this movie and I must say that I was so impressed.Everything about it was superb. The acting the characters, the story. A believable child who grew into brave, always willing to help others. His mum must be proud. I could not take my eyes off this film for fear of missing something. It is the prefect fable/tale with morals, cute and scary sprites and 'monsters' but nevertheless heartwarming folk. A child poked and bullied at school who becomes a hero. Picked to be a rider at the local village festival and a journey to the Goblin Mountain where he discovers the Yokai, who are amazing creations that Brian Froud would be proud of. And the evil Kato and his off sider who definitely needed a hug. These evil people capture the Yokai and throw them into a red pit along with unwanted objects, like motorbikes and other mechanical things and these meld into one horribly violent robotic monsters whose only job is to kill. Takashi a young boy is the one to become their saviour, alongside a red man/dragon a turtle man and a River Princess as well as a cute little creature that, if it had been America they could have turned it into a cuddly toy and sold it at all good toy stores. The lines are good especially the Don't try this at home kids and other gems that bring a smile to your lips. Suspend belief and watch this with a child or on your own and enjoy! Though I must admit that the end was a wee bit sad. And not necessarily so. Cheers Furdion


text:
De enige reden dat ik dit een 9 geef, is dat de andere jonge acteurs die Tadashi's kwelgeesten speelden, het werk niet aankonden. Ik neem aan dat het gewoon kinderen waren die toevallig de juiste leeftijd hadden en handig waren, maar ze waren niet goed gecoacht en hun scènes waren een kleine ergernis.
Ik zeg dat ik dit niet naar Amerikaanse maatstaven moet beoordelen, omdat het vol dubbelzinnigheden en het soort dubbelzinnigheden zit die de Japanse cultuur maar al te graag omarmt, en niet gebonden is aan de zwarte hoed/witte hoed morele beperkingen waar Amerikaanse kinderfilms aan onderworpen worden. Shojo <0xE2><0x80><0x93> de vaderlijke heraut van Kirin <0xE2><0x80><0x93> doet wat menig gestreste Japanse volwassene zou doen. Hint: dit zou niet gebeuren in een Disney-film. Deze film heeft ook de beste plaatsing van bier in een kinderfilm die je ooit zult zien.
In het begin is er een moment waarop een schooljuffrouw een paar bullebakken een klap op hun hoofd geeft met haar presentieboek. Een paar jaar voordat deze film uitkwam, was er een tv-reclame in Japan. Het was een animatiefilm in stop-motion over een jongen die depressief is, gitaar speelt en de blues zingt in zijn kamer. Zijn moeder roept van beneden dat hij zijn kop moet houden. Dan geeft iemand hem een reep en hij vrolijkt op en zingt een vrolijk deuntje, maar zijn moeder komt binnen en zegt weer dat hij zijn kop moet houden en geeft hem een klap met een dope-reep die een deuk in zijn voorhoofd achterlaat. Ik noem die reclame, omdat hij als grappig werd beschouwd, en ik heb er geen bezwaren tegen gehoord toen ik er was. Er is veel meer bloedvergieten en fysieke wreedheid op het scherm in 'De Grote Yokai Oorlog' dan je in een Disneyfilm zou vinden. Als ouder, als dit een Amerikaanse film was. Als ik een Japanse film zou maken, zou ik me druk maken over dat soort dingen, hoewel niet noodzakelijkerwijs over de morele lessen die aan het eind van de film worden gegeven, die natuurlijk ook niet zwart-wit zijn. Aangezien het een Japanse film is, accepteer ik dat die culturele normen beeldmateriaal toestaan dat niet aan de normen en praktijken van politiemensen in een Amerikaanse productie zou voldoen. Maar ik zou waarschijnlijk een beetje ongemakkelijk zijn als ik jonge kinderen mee zou nemen om ze de film te laten zien zonder ze voorafgaand aan de show een soort briefing en/of na de show een debriefing te geven over het geweld en andere pikante dingen, of ik zou wachten tot ze ouder zijn om ze de film te laten zien.

text_en:
The only reason I'm giving this a 9 is that the other kid actors who played Tadashi's tormentors were not up to the job. I presume they were just kids who happened to be the right age and handy, but they were not well coached, and their scenes were a minor annoyance.

I say not to judge this by U.S. standards because it's full of ambiguities and the kinds of equivocations that Japanese culture readily embraces, and is not beholden to the black-hat/ white-hat moral constraints U.S. kids' films are routinely subjected to. For example, there is a preciously funny moment when Tadashi's small band of yokai companions finds themselves let down and abandoned by the other yokai, and Shojo--the avuncular Kirin herald--does what many a stressed-out Japanese adult would do. Hint: this would not happen in a Disney film. This picture also has the best product placement for beer you will ever see in a kids' movie.

Early on, there's a moment where a school teacher smacks a couple of bullies on the head with her attendance book. There was a TV commercial in Japan a couple years before this movie came out. It was a stop-motion clay animation about a kid who's depressed and playing guitar and singing the blues in his room. His mother yells at him from downstairs to shut up. Then, someone gives him a candy bar and he cheers up and sings a happy tune, but his mother comes in and tells him to shut up again and gives him a dope slap that leaves a dent in his forehead. I mention this commercial, because it was considered funny, and I didn't hear any objections to it while I was there. There is a lot more bloodshed and physical cruelty on screen in "The Great Yokai War" than one would find in a Disney movie. As a parent, if this were a U.S. film, I would be up in arms about such things, although not necessarily the moral lessons drawn at the end of the picture, which, of course, are also not black and white. Since it's a Japanese movie, I accept that those cultural norms allow for imagery that would not get past the standards and practices cops in a U.S. production. However, I'd probably be a little uneasy taking young kids to see it without giving them some sort of pre-show briefing and/or post-show debriefing about the violence and other off- color stuff, or I'd wait till they're older to show it to them.


text:
Dit is een film met een heleboel dingen die alleen Japanse mensen kunnen begrijpen. Zelfs goed vertaald zijn er een paar dingen die duidelijk privégrapjes of regionale symboliek zijn. Ik vermoed dat hij een of andere boodschap probeerde over te brengen, maar dat is gewoon aan mij verspild.
Wat ik voelde is in wezen dat dit een middelmatige film is met mooie special effects. Een kind wordt 'de enige' en uiteindelijk heeft hij bijna geen relevantie voor een yokai-oorlog die toch nergens op slaat. Het zou leuk zijn geweest om te begrijpen waar ze het in godsnaam over hadden, maar door de _yokai_ van Azumi en die met die grote tong ( _Rihanna, eet je hart uit!_ ) kon ik het verhaal niet echt volgen.
Kortom: mooie beelden, het kind schreeuwt veel, de rivierprinses is vreselijk schattig en de rest is flauwekul.

text_en:
This is a movie that has a lot of things that only Japanese people can understand. Even well translated, there are some things that are obviously private jokes or regional symbolism. My guess is that it tried to send a message of some sort, but that just got wasted on me.

What I felt that is basically this is a mediocre movie with nice special effects. Some kid becomes "The one" and in the end has almost no relevance to a yokai war that makes no sense whatsoever anyway. It would have been nice to understand what the hell they were talking about, but between the Azumi bean washing yokai and the one that looks like a big tongued umbrella (Rihanna eat your heart out!) I couldn't really discern the plot.

Bottom line: nice visuals, the kid screams a lot, the river princess is terrible cute and the rest is crap.


text:
Er doen veel politiedrama's de ronde. Ik weet niet precies waarom. Het heeft waarschijnlijk te maken met het oude basisthema van goed tegen kwaad.
Deze film heeft een documentaireachtige stijl, waarin we de moeizame inwijding volgen van Anne, een onervaren rekruut, in een politieteam dat in het Baltische gebied is gestationeerd. Er wordt geen enkele poging gedaan de politie te vermurwen. Ze zijn echt op de aarde neergedaald, soms hardvochtig en onverzoenlijk, terwijl Anne daarentegen een zachtaardiger hart heeft en misschien iets meer begrip voor de menselijke aard. Tegen alle regels in houdt ze soms bezwarende informatie achter die bij haar striptease-onderzoeken en andere onderzoeken is gevonden.
Dit is geen plezierige film. Niet een die je tot rust brengt. Er zit niet veel optimisme in de film. De politie lijkt verwikkeld te zijn in een verloren strijd. Morgen zullen er meer mishandelingen zijn, meer moorden, meer ruzies in het gezin en meer kinderen die van streek zijn. Laten we eerlijk zijn. Dit is de wereld waarin we leven.
Naarmate de dagen verstrijken, raakt Anne steeds meer betrokken bij de politie en de gezinnen die ze onderzoeken. De enige echte warmte in de film wordt verschaft door het personage Benny, een twaalfjarige jongen uit een gebroken gezin. Anne heeft haar eigen manier om de boel op te lappen. Ze knijpt een oogje dicht voor Benny's winkeldiefstal en probeert hem zo goed mogelijk te helpen. Het verbaasde me wel dat ze zo ver ging om Benny's vader te verleiden. Ik vroeg me af of ze dat deed vanwege de vader of vanwege haar eigen behoeften. De film maakt immers duidelijk dat ze wanhopig op zoek was naar een partner en liefhebbende kinderen.
Goed gespeeld, maar niet mijn idee van een avondje uit.

text_en:
There are many police dramas doing the rounds. I am not sure why. It's probably to do with the old basic theme of good versus evil.

This film has a documentary style as we follow the difficult initiation of Anne, a raw recruit, into a police squad stationed in the Baltic area. No attempt is made to glamorise the police. They are truly down to earth, harsh at times and unforgiving, Anne on the other hand has a soft heart perhaps a little more understanding of the human condition. Against all rules she sometimes holds back incriminating information found on her strip searches and other investigations.

This is not a pleasant film. Not one to relax you. There is not much feeling of optimism in it. The police seem to be involved in a losing battle. Tomorrow there will be more bashings, more murders, more family break-ups, and more distressed children. Let's face it. This is the world we live in.

As days go by Anne becomes more intimately involved with the police and with the families they are investigating. The only real warmth in the film is that provided by the character Benny, a 12 year old from a broken family. Anne has her own way of patching things up. She turns a blind eye to Benny's shoplifting and tries to help him as best she can. I was surprised though that she went so far as to seduce Benny's father. It set me wondering if it was in consideration of the father or her own needs. After all, the film makes it clear that she was desperately in need of a partner and loving children.

Well cast but not my idea of an evening's entertainment,


text: Wauw! Ik heb de laatste tijd zo veel slechte lowbudgetfilms gezien, maar deze is geweldig. De zeer realistische weergave van het politieleven in een stad aan de Oost-Duitse kust vormt een sterk contrast met andere misdaadfilms of -series. Ik vond de hoofdrolspeelster geweldig en de absolute afwijzing van alle clichés over de politie. Deze film is zowel realistisch als documentatie en tegelijkertijd onderhoudend als drama. Een perfecte ruil!

text_en: Wow! I have seen so many bad low budget films lately, but this one is great. The very realistic portrayal of police life in a city on the East German coast is a strong contrast to other crime movies or series. I loved the main actress and the absolute rejection of any prevalent cliché about the police. This film is realistic like a documentation and entertaining like a drama at the same time. A perfect tradeoff!


text: Ik had nooit gedacht dat het mogelijk zou zijn om zo'n indrukwekkende film te maken zonder muziek, maar dat is het wel. alleen de beelden. Pas op voor dat beeld: Anne die met dat jongetje praat over de ziel. Heel sterk. Misschien dat je je dan anders gaat voelen.

text_en: i would never have thought that it would be possible to make such an impressive movie without any music. but it is. just the pictures. watch out for that picture: anne talking with that little boy benny 'bout the soul. really strong. might make you feel different.


text:
De eenvoudige handcamera geeft deze film een bijna documentaire gevoel, en heeft ook te maken met de dogmafilms.
Heb je je ooit verveeld met die politiefilms in de stijl van houtsneden, met gespierde kerels die opdrachten krijgen waar je jaloers op zou zijn? Heb je genoeg van de getrouwde, alleenstaande agent, de gescheiden, maar gezinshoofd, de belichaming van de donut en de harde jager? Heb je je ooit afgevraagd hoe het echte politiewerk in elkaar zit?
Nou, voor de grap laat deze film je dat zien. Gevestigd in het noorden tussen west en oost, voormalige ddr, begint een ontslagen postbeambte haar baan, net van de politieschool. Ze vindt al snel haar weg tussen de gebruikelijke klanten en raakt gewend aan het leven als politieagente... maar dat is niet erg leuk.
<0x3E> Andere duitse misdaadfilms, zoals Derrick, Der Alte et cetera, laten waardige agenten rustig met verdachten praten. Deze agenten hier hebben te maken met de laagste van de sociale ladder. Goede dialogen en realisme maken dit een interessante kijk, nog interessanter zelfs als je dat deel van de duitse samenleving een beetje kent.

text_en:
The simple hand camera both gives some almost documentary feeling to this film, and also relates to the dogma films.

Did you ever get bored of those hollywood-style cop flicks with brawny guys who get assignments james bond would be envious of? Fed up with the married-living-single cop, the divorced-but-family-man, the personified doughnut and the tough hunter? Ever wondered how the real police work is like?

Well, for germany, this film shows you. Set in the north between west germany and east germany, former DDR, an laid off post office clerk starts her job, fresh from policeschool. She quickly finds her way around the usual customers, and becomes accustomed to life as a policewoman... but this is not much fun.

Other german crime films like Derrick, Der Alte et cetera have dignified officers talking calmly with suspects. These cops here have to deal with the lowest on the social ladder. Good dialogue and realism makes this an interesting view, even more if you know that part of germany a bit.


text: Deze film geeft een heel realistisch beeld van een politieteam in een kleine Duitse stad, gezien door de ogen van een vrouwelijke rekruut. Ze brengt haar manier van omgaan met de wet, wat meer betekent dan eenvoudige overtuigingen. De sterke vertolking van de hoofdpersoon, ondersteund door goede dialogen, maakt deze film heel plezierig.

text_en: This movie is a very realistic view of a police squad in a small german town as seen through the eyes of a woman recruit. She brings her way of dealing with the law, which means more than simple convictions. The strong performance of the main character, supported by good dialogues makes this flick very enjoyable.


text:
Deze versie uit 1984 van Dickens' klassieke _A Christmas Carol_ onder regie van Clive Donner, speelt George C. Scott als Ebenezer Scrooge. Tegen die tijd was het voor de filmmaker een uitdaging om met zulk vertrouwd materiaal te komen en het weer fris en nieuw te laten lijken; en gelukkig heeft Donner met deze film niet alleen aan die uitdaging voldaan, maar ook alle verwachtingen die iemand er misschien over had, overtroffen. Hij vertelt het verhaal met precisie en oog voor detail, en haalt er prestaties uit van zijn acteurs die niet minder dan fantastisch zijn, vooral die van Scott. Je zou kunnen zeggen dat het definitieve portret van Scrooge <0xE2><0x80><0x93> een van de bekendste personages uit de literaire fictie <0xE2><0x80><0x93> door Alastair Sim in de film van 1951 is gecreëerd; maar ik denk dat Scott met zijn rol in deze film dat onderscheid heeft gemaakt. Zijn Scrooge heeft zo'n zuiverheid en eerlijkheid dat het moeilijk wordt om iemand anders in die rol te zien als je het Scott hebt zien doen; kortom, hij is Scrooge. En wat is het een eer voor zo'n begaafd acteur om zo'n bekende figuur te kunnen spelen en hem zo uniek te maken. Het is waarlijk een genot om een acteur zijn vak zo goed te zien uitoefenen, om een personage zo echt te zien worden, van elk woord dat hij uitspreekt tot aan de fijnste uitdrukking van zijn gezicht, en om het allemaal zo waarachtig te laten klinken. Het is een studie in perfectie.
De andere leden van de bezetting zijn ook schitterend, maar dat moeten ze ook wel zijn om de integriteit van Scotts spel te handhaven; en dat doen ze. Frank Finlay is de geest van Jacob Marley; een opmerkelijke keuze, hoewel misschien niet zo gedenkwaardig als die van Alec Guinness (als Marley) in de film, _Scrooge_.' Angela Pleasence is een welkome verschijning als de Geest van het Verleden; Edward Woodward is groots en onstuimig en zeer overtuigend als de Geest van het heden; en Michael Carter is grimmig en dreigend als de Geest van de Toekomst van Kerstmis.
David Warner slaat precies de juiste snaar met zijn Bob Cratchit en geeft de rol een oprechtheid die goed aansluit bij de kwaliteitsnorm die door Scott's Scrooge wordt gesteld, en Susannah York doet het even goed als mevrouw Cratchit. Maar het juweel dat hier te vinden is, is de vertolking van de jonge Anthony Walters als Tiny Tim; die is oprecht zonder ooit sentimenteel te worden, en gewoon een van de beste interpretaties <0xE2><0x80><0x93> en de meest reële <0xE2><0x80><0x93> die ooit op film zijn vertoond. De uitstekende bijrollen worden gespeeld door Roger Rees (Fred Holywell, die ook de verteller van de film is), Caroline Langrishe (Janet Holywell), Lucy Gutteridge (Belle), Michael Gough (de heer Poole) en Joanne Whalley (Fan). Deze versie van 'A Christmas Carol' is een vlekkeloze vertolking die de maatstaf vormt waartegen alle andere moeten worden afgewogen; hoeveel versies je ook hebt gezien, als je deze ziet, is het alsof je hem voor het eerst ziet. En voor altijd daarna, wanneer je ook maar aan Scrooge denkt, zal het beeld dat je voor je geestesoog ziet dat van George C. Scott zijn. Deze film is een door en door onderhoudende en bevredigende ervaring die een plaats eist in het jaarlijkse programma van de feestdagen in elk huis.

text_en:
This 1984 version of the Dickens' classic `A Christmas Carol,' directed by Clive Donner, stars George C. Scott as Ebenezer Scrooge. By this time around, the challenge for the filmmaker was to take such familiar material and make it seem fresh and new again; and, happily to say, with this film Donner not only met the challenge but surpassed any expectations anyone might have had for it. He tells the story with precision and an eye to detail, and extracts performances from his actors that are nothing less than superlative, especially Scott. One could argue that the definitive portrayal of Scrooge-- one of the best known characters in literary fiction, ever-- was created by Alastair Sim in the 1951 film; but I think with his performance here, Scott has now achieved that distinction. There is such a purity and honesty in his Scrooge that it becomes difficult to even consider anyone else in the role once you've seen Scott do it; simply put, he IS Scrooge. And what a tribute it is to such a gifted actor; to be able to take such a well known figure and make it so uniquely his own is quite miraculous. It is truly a joy to see an actor ply his trade so well, to be able to make a character so real, from every word he utters down to the finest expression of his face, and to make it all ring so true. It's a study in perfection.

The other members of the cast are splendid as well, but then again they have to be in order to maintain the integrity of Scott's performance; and they do. Frank Finlay is the Ghost of Jacob Marley; a notable turn, though not as memorable, perhaps, as the one by Alec Guinness (as Marley) in the film, `Scrooge.' Angela Pleasence is a welcome visage as the Spirit of Christmas Past; Edward Woodward, grand and boisterous, and altogether convincing as the Spirit of Christmas Present; and Michael Carter, grim and menacing as the Spirit of Christmas Yet To Come.

David Warner hits just the right mark with his Bob Cratchit, bringing a sincerity to the role that measures up well to the standard of quality set by Scott's Scrooge, and Susannah York fares just as well as Mrs. Cratchit. The real gem to be found here, though, is the performance of young Anthony Walters as Tiny Tim; it's heartfelt without ever becoming maudlin, and simply one of the best interpretations-- and the most real-- ever presented on film.

The excellent supporting cast includes Roger Rees (Fred Holywell, and also the narrator of the film), Caroline Langrishe (Janet Holywell), Lucy Gutteridge (Belle), Michael Gough (Mr. Poole) and Joanne Whalley (Fan). A flawless presentation, this version of `A Christmas Carol' sets the standard against which all others must be gauged; no matter how many versions you may have seen, watching this one is like seeing it for the first time ever. And forever after, whenever you think of Scrooge, the image your mind will conjure up will be that of George C. Scott. A thoroughly entertaining and satisfying experience, this film demands a place in the annual schedule of the holiday festivities of every home. I rate this one 10/10.


text: Veel rijker van structuur en karakter dan zelfs de klassiekers uit de jaren dertig en vijftig. George C. Scott was geboren om Scrooge te spelen, net zoals hij geboren was om Patton te spelen. De heer Scott zal bekend staan als een van de grootste acteurs van de twintigste eeuw. Het personage van Scrooge, gespeeld door de heer Scott, leek van het scherm te springen. Scott leek Scrooge naar een persoonlijker, begrijpelijker en toch zeer tegenstrijdig niveau te tillen; zijn rol werd gespeeld met de grote autoriteit die Scott altijd op het witte doek uitstraalt, maar zijn gebruikelijke strijdlustige stem werd soms tot een fluistering teruggebracht, bijna als een monoloog, zoals hij de kerstvakantie in één adem beschimpte, maar in zijn volgende zin zijn eigen menselijke zwakheid onthulde. Hij kon de zure, humeurige Scrooge en een onbegrepen, sympathieke Scrooge in één scène afschilderen, en dat allemaal in één scène.<br />Echt een opmerkelijke prestatie van een reus van zijn generatie.

text_en:
Far richer in texture and character than even the classics from the 30's and 50's. George C. Scott was born to be Scrooge, just as he was born to be Patton. Mr. Scott will be known as one of the greatest actors of the 20th century. The character of Scrooge as played by Mr. Scott seemed to jump off the screen. Scott as Scrooge brought an richer, more robust, yet a more deeply moving Scrooge to the screen than any of his predecessors in the role of the meanest man in 18th century London. Mr. Scott seemed to bring Scrooge to a more personal, understandable yet highly conflicted level; his role was acted with the great authority Scott always bring to the screen: yet his usual bellicose voice would sometimes be brought to a whisper, almost as a soliloquy, as he would berate the Christmas holiday in one breath, yet reveal his own human frailty in his next line. He could portray the sour and crusty Scrooge, and a misunderstood, sympathetic Scrooge all in the same scene.

Truly a remarkable performance by a giant of his generation.


text:
Dus dat leverde op deze site voor tv-films slechts een 7,6 op? Bah! Humbug! Deze versie uit 1984 van Dickens' klassieke verhaal is zonder twijfel de beste die ooit is gemaakt. En ja, de Hond heeft de versie uit 1951 gezien, die ook goed was, maar niet goed genoeg. Het gebrek aan kleur is misschien wel de grootste tekortkoming van die versie, hoewel het acteerwerk geweldig was.
George C. Scott is gewoonweg ongelooflijk als Ebenezer Scrooge. We kennen allemaal het verhaal van deze gierige zakenman die wordt achtervolgd door de geest van zijn dode partner, en later die avond door drie andere geesten. Scott is zoals het hoort nors als Scrooge. Te nors in feite voor sommige critici die beweren dat hij niet in staat is de nieuwe vreugde te projecteren die hij op kerstochtend voelt nadat de geesten hem een waardevolle les hebben geleerd. Maar hé, dit is George C. Scott. Hij zal nooit in een vlaag van vreugde over straat gaan dansen. Hij heeft te veel waardigheid, en zijn Scrooge projecteert zijn emotie op een realistische manier.
De ondersteunende voorstellingen zijn allemaal even goed, net als de kostuums, muziek en decors. Het negentiende-eeuwse Londen komt tot leven in de visionaire stijl van Clive Donner. De film grenst zelfs aan angstaanjagend in verscheidene scènes waarin de geesten een rol spelen. Maar het belangrijke verhaal van moraliteit komt in elk beeld naar voren.

Je zult het zien. Deze versie wordt tegenwoordig vaak op televisie uitgezonden, en dat is een teleurstelling. De versie uit 1984 van A Christmas Carol zou een verplicht onderdeel moeten zijn van de viering van de feestdag in elk huishouden. Als de versieringen uit de kelder komen, zou deze film minstens één keer in het seizoen in de dvd-speler moeten belanden.
10 van 10 sterren.
De Hond.

text_en:
So this made for TV film scores only a 7.6 on this site? Bah! Humbug! Without question this 1984 version of Dickens' classic tale is the best ever made. And yes, the Hound has seen the 1951 version which was also good, but not good enough. The lack of color is perhaps the biggest shortcoming of that version, although the acting was wonderful.

George C. Scott is simply incredible as Ebenezer Scrooge. We all know the story of this stingy businessman who is haunted by the ghost of his dead partner, then by three other spirits later on that evening. Scott is properly gruff as Scrooge. Too gruff in fact for some critics who claim he is unable to project the new-found glee that he awakens to on Christmas morning after the spirits teach him a valuable lesson. But hey, this is George C. Scott. He's never going to go dancing down the street in a fit of joy. He has too much dignity, and his Scrooge projects his emotion in a realistic manner.

The supporting performances are uniformly excellent, as are the costumes, music, and scenery. 19th Century London comes to life in Clive Donner's visionary style. The film even borders on frightening in several scenes involving the spirits. The important tale of morality shines through in every frame, though.

You won't often find this version aired on television anymore, and that is a disappointment. The 1984 version of A Christmas Carol should be a required part of every household's celebration of the holiday. When the decorations come out of the basement, this film should find its way into the DVD player at least once during the season.

10 of 10 stars.

The Hound.


text:
Ik weet dat veel mensen dol zijn op de Alistair Sim-versie van Dickens' verhaal, maar voor mij is de versie uit 1984 de beste. Mijn vrouw en ik hebben een exemplaar van deze film op VHS en we kijken er elke kerstavond samen naar. Ik zeg vaak dat we er ook op Halloween naar kunnen kijken, omdat het een heel eng spookverhaal is.

Scott <0xE2><0x80><0x93> getypeerd als Scrooge <0xE2><0x80><0x93> is huiveringwekkend gemeen en gemeen, waardoor zijn transformatie des te wonderbaarlijker en ontroerender is. Ik denk dat het te maken heeft met zijn optreden in Patton. De geesten zijn allemaal effectief, de een nog enger dan de ander. De rillingen lopen me elk jaar over de rug als ik de donkere, zwevende, skeletachtige gestalte van de Geest van de Komende Kerstman zie. En wat een bijrollen! Vooral David Warner is in topvorm als Bob Cratchit, net als Susannah York als zijn vrouw.
Ik meen me te herinneren dat deze versie dichter bij het oorspronkelijke verhaal staat dan de meeste andere <0xE2><0x80><0x93> maar misschien vergis ik me, want het is al een paar jaar geleden dat ik het heb gelezen. Hoe dan ook, dit is een geweldige kerstklassieker.

text_en:
I know many people have a special fondness for the Alistair Sim version of Dickens' story, but for me, this 1984 version is the one to beat. My wife and I own a copy of this film on VHS, and we watch it together every Christmas Eve. I often remark that we could watch it on Halloween too, because it's a very creepy ghost story.

Scott--typecast as Scrooge--is shudderingly mean and nasty, making his transformation all the more miraculous and moving. I think it's up there with his performance in Patton. The spirits are all effective, each one creepier than the last. Watching the dark, floating, skeletal form of the Spirit of Christmas Yet to Come sends shivers down my spine every year. And what a supporting cast! David Warner, in particular, is in top form as Bob Cratchit, as is Susannah York as his wife.

I seem to recall that this version sticks closer to the original story than most others--but I may be mistaken, as it's been several years since I read it. Regardless, this is a terrific Christmas classic.


text: De setting en de acteurs maken van deze televisiefilm voor mij de beste vertolking van Dickens' klassieke verhaal. George C. Scott is net zo geloofwaardig als de rest van de cast. Zijn Scrooge druipt van valsheid tot het einde van de film. Dan verandert zijn personage in iemand die oprecht berouw heeft. De negentiende-eeuwse Engelse stad die voor de setting is uitgekozen creëert een ambiance die bij Dickens past en die bijdraagt aan de geloofwaardigheid van deze film. Het is een film waar ik elk jaar met Kerstmis naar kijk, samen met de echte Grinch en It's A Wonderful Life.

text_en: The setting and actors make this television movie for me the best rendition of Dickens' classic tale. George C. Scott is very believable as is the rest of the cast. His Scrooge oozes with nastiness until the very end of the movie. Then his character changes to one who is truly repentant. The 19th Century English town chosen for the setting creates an ambiance that is fitting to Dickens and adds to the plausibility of this film. It is a movie I watch every Christmas along with the real Grinch and It's A Wonderful Life.


text: 'Telefilms' hebben de neiging te lijden onder de valkuilen van een laag budget en een haastig opnameschema, wat de reden is waarom deze film altijd tegen die trend in gaat.<br />George C. Scott belichaamt Ebenezer Scrooge perfect, hij omvat al zijn kille neigingen en maakt hem nog steeds tot een simpathetische figuur. De productiewaarde van deze film was uitzonderlijk, hij vertrouwde nooit op boffo special effects of geluidsstudio's, maar vertrouwde op de diepte en helderheid van de opnamen ter plaatse en sterke achtergronden. Een film die zeker alleen staat.

text_en:
"Telefilms" tend to fall under the pitfalls of a low budget and a hasty shooting schedule, which is why this film always tends to buck the trend.

George C. Scott embodies Ebenezer Scrooge perfectly, fully encompassing all of his cold tendencies, and still makes him a simpathetic character. The production value for this film was exceptional, never relying on boffo special effects or soundstage set-ups, yet relying on the depth and clarity of on-site shooting and strong backdrops. A movie that certainly stands alone.


text: Dit is eenvoudigweg een van de mooiste vertolkingen van Dickens' klassieke verhaal. Het script volgt heel nauwkeurig het verhaal dat oorspronkelijk door Dickens is geschreven en legt een volmaakt evenwicht tussen een film- en een speelse sfeer. Kijkers die van beide formaten houden, zullen merken dat een groot deel van het verhaal geworteld is in hun eigen presentatiestijl.<br />George C. Scott brengt een verrukkelijk realistische benadering van het karakter van Scrooge en is heel overtuigend in de karakterontwikkeling die door de bezoeken van de geesten wordt in gang gezet. Ik merkte dat hij me zover wist te krijgen dat ik met de oude vrek meevoelde, iets wat in andere versies zelden gebeurt. De voortreffelijke acteerprestaties van de ondersteunende acteurs voegen veel toe aan deze productie, die gewoon de leukste van alle kerstversies die ik heb gezien is.

text_en:
This is simply one of the finest renditions of Dicken's classic tale. The script very accurately follows the story originally penned by Dickens, and captures a perfect balance between a film atmosphere and a play atmosphere. Viewers fond of either format will find enough of the story rooted in their presentation style of choice.

George C. Scott brings a delightfully realistic approach to the character of Scrooge, and is very convincing in the character development instigated by the visits of the ghosts. I found that he was able to win me over to the point where I sympathized with the old miser, something rarely done in other versions. The superb job done by the supporting actors add greatly to this production, which is simply the most enjoyable of all the Christmas Carol versions I have seen.