text:
Maankind is het verhaal van twee broers en een vriend die proberen het te maken in een futuristisch, economisch onstabiel Japan. Na een sluwe, uit de hand gelopen ramp, komt er een nieuwe man in het leven van de jonge Sho, een speciale vriend die Kei heet. Jaren later zijn ze vrij close geworden en hebben ze manieren gevonden om hun talenten te combineren tot een onstuitbaar team. Tijdens een andere escapade ontmoeten ze een nieuwe vriend en zijn stomme zus, die deel gaan uitmaken van hun vriendengroep. Het duurt niet lang of er slaat weer een ramp toe en de groep valt uit elkaar. Bondgenootschappen keren zich tot vijanden en hun werelden worden allemaal op zijn kop gezet. Spijt en hopeloosheid eisen sommige dingen op, terwijl macht en succes andere eisen. Tragedie eist weer andere dingen op. Waarheden worden onthuld en levens worden voorgoed veranderd.
En je zult nooit een mooiere zonsopgang zien.
Deze film is een aangrijpend verhaal over onsterfelijke vriendschappen, webben van relaties en een team dat zelfs de dood niet te lang uit elkaar kan houden. Maankind combineert sciencefiction, drama en actie met de perfecte cast en het talent om de meest sensationeel ontroerende film van deze tijd te maken, en hij is geweldig voor de meeste toeschouwers. Hij vermindert de alledaagse romances en legt meer nadruk op de belangrijke waarden die we allemaal kunnen hebben, zoals vriendschap, trouw en het geloof in jezelf. Niets kan zich daarmee meten. Persoonlijk heb ik nog nooit zoiets gezien en ik denk niet dat ik het ooit weer zal zien. Het is in vele opzichten aantrekkelijk voor de grotere bevolking en het is een must voor iedereen.

text_en:
Moon Child is the story of two brothers and a friend trying to make it in a futuristic, economically-unstable Japan. After a cunning disaster gone wrong, someone new enters young Sho's life, a special friend by the name of Kei. Years later they have grown rather close, and have found ways to combine both their talents into one unstoppable team. During another escapade, they encounter a new friend and his mute sister who become part of their band of friends. Before long disaster again strikes and the group falls apart. Alliances turn to enemies and their worlds are all turned upside down. Regrets and hopelessness claim some while power and success take others. Tragedy claims still others. Truths are revealed and lives are forever changed.

And you will never see a more beautiful sunrise.

This movie is a gripping tale of undying friendships, webs of relationships, and a team that not even death can keep apart for too long. Moon child combines sci-fi, drama, and action with the perfect cast and talent to create the most sensationally moving movie of the time, and great for most audiences. It minimizes the everyday romances and puts more emphasis on the important values we can all relate to such as friendships, loyalty, and believing in yourself. Nothing could possibly compare. I personally have never seen anything quite like it, and I don't suspect I ever will again.

It appeals to the wider population in many ways and is a must see for all.


text: Vampiers, sexy kerels, vuurwapens en wat bloed. Wie wil dat nog meer? Moon Child levert het allemaal in één mooi verpakte film! Gackt is de onschuldige Sho <0xE2><0x80><0x93> die bevriend raakt met een Vampier Kei (HYDE), hun relatie groeit met de tijd, maar naarmate Sho ouder wordt, breekt Kei's onsterfelijkheid zijn hart. Het helpt niet dat ze allebei verliefd worden op dezelfde vrouw. De special effects zijn vrij goed, gezien het kleine budget. Het is een ontroerend verhaal vol menselijke emoties. Je zult lachen, huilen, lachen, en dan nog wat meer huilen. Zelfs als je geen fan van hun muziek bent, moet je deze film zien. Hij werkt geweldig als stand-alone Vampierfilm.<br />9 van de 10.

text_en:
Vampires, sexy guys, guns and some blood. Who could ask for more? Moon Child delivers it all in one nicely packaged flick! Gackt is the innocent Sho - who befriends a Vampire Kei (HYDE), their relationship grows with time but as Sho ages, Kei's immortality breaks his heart. It doesn't help that they both fall in love with the same woman. The special effects are pretty good considering the small budget. It's a touching story ripe with human emotions. You will laugh, cry, laugh, then cry some more. Even if you are not a fan of their music, SEE THIS FILM. It works great as a stand alone Vampire movie.

9 out of 10


text:
Deze film is verbazingwekkend. De plot was gewoon... wauw.
Ik was heel verbaasd over de prestaties van Gackt en Hyde, nadat ik ben opgegroeid in de Amerikaanse wereld van de acteurs die niet kunnen zingen en de zangers die niet kunnen acteren.
In deze film ontmoet een jonge Sho (Gackt) een vampier, Kei (Hyde). Na verloop van tijd vormen ze een onwaarschijnlijke vriendschap. Kei lijdt onder het feit dat hij gedwongen is op anderen te leven, het halve leven van een vampier.
Het is een trieste film, maar niet sentimenteel. De plot was heel uniek, en in tegenspraak met de typische vampierfilm. De verhaallijn zat vol kronkels en wendingen en was heel betoverend.
De enige fout die ik in deze film zou willen noemen, ondanks alles.' Het gebrek aan een blije <0xE2><0x80><0x93> zij het vredige <0xE2><0x80><0x93> verkondiging zou het gevolg zijn van meerdere talen. Ik had de ongecompliceerde versie (ik heb geluk gehad dat ik het allemaal verstond, afgezien van een paar woorden Kantonees), dus ik zou aanbevelen om iets met ondertitels te nemen.
Al met al was de film gewoon geweldig.

text_en:
This movie is amazing. The plot was just...wow.

I was very surprised by Gackt's and Hyde's performance, after growing up in the American world of the actors who can't sing and singers who can't act.

In this movie, a young Sho (Gackt) comes across a vampire, Kei (Hyde). Over time, they form an unlikely friendship. Kei is suffering because of how he is forced to live off others, the half-life of a vampire.

It's a sad movie, but not sappy. The plot was very unique, and contrary to your typical vampire flick. The storyline was thick with twists and turns and very entrancing.

The only fault I would say the movie had, despite it's lack of a happy--albeit peacefulending, would be it's multiple languages. I had the unsubdued version (I'm lucky that I understood it all save some of the Cantonese), so I would recommend getting something with subtitles.

All in all, the movie was just awesome.


text:
Maankind is een heel moeilijke film om te definiëren. Het is het gemakkelijkst om hem te zien als een aantal kiekjes van het leven van de twee hoofdpersonen. Het feit dat deze personen lid zijn van een straatbende die zich afspeelt in een multiculturele stad in de nabije toekomst en dat een van hen een vampier is, sluit niet uit dat ze momenten hebben zoals ieder ander, en dit is een van de plaatsen waar deze film anders is dan alle andere waar ik ooit van gehoord heb. Het wordt niet verweven met het feit dat een van de hoofdpersonen een vampier is, het is gewoon iets waarmee moet worden afgerekend zoals met elk ander probleem. De manier waarop de personages met elkaar omgaan is verrassend realistisch <0xE2><0x80><0x93> er zijn g<0xC3><0xAA>nante familieleden en trucs die cool moeten lijken, maar die gewoon niet werken, waardoor de film over het algemeen een prettig gevoel geeft dat hij zichzelf niet al te serieus neemt.
Het andere gebied dat me opviel waren de talen. De fictieve stad Mallepa bevat verschillende culturele groepen en de personages spreken de taal die ze geacht worden te spreken. Japanse bendeleden spreken Japans tegen elkaar, maar Chinees wanneer ze met personages van Chinese afkomst praten. De meest amusante uitwisseling is waarschijnlijk die tussen een Australiër en een Engelsman in het Engels. De acteurs van de vier aantoonbaar belangrijkste personages hebben drie verschillende moedertalen en spreken verschillende niveaus van elkaars talen, dus het is een hele prestatie dat de film <0xC3><0xBC>berhaupt is gemaakt. Wat me, denk ik, bij de hoofdrolspelers brengt.
Er is veel waarde gehecht aan het feit dat de filmsterren twee van Japans grootste rocksterren, Gackt en Hyde, en de Taiwanese superster Lee-hom Wang zijn, ongeacht of ze hen prijzen om hun acteerwerk of het bekritiseren of gewoon fangirls over hen zijn. Naar mijn mening is Lee-hom de beste in het spelen van een eerlijk en realistisch personage. De rol van Hyde wordt grotendeels gemaskeerd door het feit dat het personage dat hij speelt nogal overdramatisch is. Ik wist niet zeker of Hydes personage wel zo nukkig en sarcastisch moest zijn als hij overkwam, maar het doet de film hoe dan ook geen kwaad.
Er zijn een paar scènes die nogal melodramatisch zijn, waardoor het moeilijk is om er emotioneel veel last van te hebben (hoewel dit niet veel mensen lijkt tegen te houden). Ik vond het beter om gewoon te genieten van de film zoals hij is en hem niet te serieus te nemen. Hij is perfect om met een groep vrienden naar te kijken. Hij heeft zijn tekortkomingen, maar over het geheel genomen was het erg leuk en ik heb ervan genoten.' Ik kan het iedereen aanbevelen die een paar ondertitels niet erg vindt.

text_en:
Moonchild is a very difficult movie to categorise. It's easiest to think of it as several snapshots of the lives of the two central characters. The fact that these characters are members of a street gang set in an multicultural city of the near future and that one of them is a vampire does not preclude them from having moments like any other people, and this is one of the places where this movie is different to anything else I've ever heard of. It doesn't get wrapped up in the fact that one of the main characters is a vampire, it's just something that has to be dealt with like any other problem. The way the characters interact is surprisingly realistic- there are embarrassing relatives and tricks that are meant to look cool that just don't work, which leaves the film with a lovely sense of not taking itself too seriously for the most part.

The other area that really stood out to me is the languages. The fictional city of Mallepa contains various cultural groups, and characters speak the language that they would be expected to speak. Japanese gang members speak Japanese to each other, but Chinese when talking to characters of Chinese descent. Possibly the most amusing exchange involves an Australian and is conducted in English. The actors of the four arguably main characters have three separate mother tongues between them and speak varying levels of each others' languages, so it's quite a feat that the movie was made at all. Which, I suppose, brings me to the lead actors.

Much has been made of the fact that the movie stars two of Japan's biggest rockstars, Gackt and Hyde, as well as Taiwanese superstar Lee-hom Wang, whether it is to praise them for their acting or criticise it or simply fangirl about them. In my opinion, Lee-hom is the best at playing a straight and realistic character. However, any lack of acting ability on Gackt's part is mostly masked by the fact that the character he plays is prone to being over-dramatic. I wasn't sure if Hyde's character was supposed to be as sulky and sarcastic as he came across, but it doesn't really detract from the movie either way.

There are several scenes which take rather melodramatic turns, which made it difficult for them to affect me much emotionally (Although this doesn't seem to stop a lot of people). I found it's best to just enjoy the movie for what it is and not take it too seriously- It's perfect for getting out and watching with a group of friends. It does have its flaws, but overall it was very enjoyable and I'd highly recommend it to anyone who doesn't mind a few subtitles.


text: Maankind was een van de meer symbolische films die ik heb gezien. Wat ik echt leuk vond, was de illustratie van immoraliteit/mortaliteit, en de obstakels en aanwijzingen in het leven. De film laat een groot deel zien van de vampier Kei die de macht heeft over immoraliteit en de voordelen ervan. Of het nu gaat om bovennatuurlijke vermogens of eeuwig leven, dat is wat mensen meestal wensen. Maankind toont de pijn en de nadelen van onsterfelijk zijn, aangezien de gevoelens van verlies bijna alle personages raken, vooral de hoofdpersonen Sho en Kei. De betekenis van de titel 'Maankind' wordt duidelijk als de film bijna bij het einde is, waar duidelijk wordt dat iedereen een maan is die andere mensen schijnt.' De film heeft zijn zwakke punten in het acteerwerk en in de special effects, omdat die de film minder authentiek maken. De scène waarin Toshi sterft had krachtiger en realistischer kunnen zijn als er meer authentieke emoties in het acteerwerk waren gelegd. Sommige scènes met special effects, zoals de geweerschoten, hadden ook authentieker kunnen zijn zonder dat het te veel op een actievideospelletje leek. De vonken die uit de geweren kwamen, leken te nep en ik denk dat die geëlimineerd of gecorrigeerd hadden kunnen worden. Toch vind ik dat Moon Child een film moet zijn waar iedereen naar zou moeten kijken. De symbolische ideeën en beelden die de film oproept, zouden gemakkelijk door iedereen geaccepteerd kunnen worden en zouden veel kijkers kunnen boeien. Het is een heel bedachtzame film en ook vermakelijk om te zien.

text_en: Moon Child was one of the more symbolic movies I've seen. What I really liked about it was the illustration on immorality/mortality,and the obstacles and guidances through life. The movie depicts a great deal of vampire Kei having the power of immorality and the advantages to it. Whether if it is having supernatural abilities or everlasting life, these are what humans usually wish for. Moon Child shows the pain and disadvantages of being immortal, since the feelings towards loss impacts almost all the characters especially to the main characters Sho and Kei. The meaning of the title 'Moon Child' reveals as the film comes close to the end where it clearly shows that everyone is a moon which shines other people's way, giving guidance. I personality quite like that moral the movie depicted on. The weaknesses of the film lies in some parts of the acting and special effects since it made the film less authentic. The scene where character Toshi dies could have been more powerful and realistic if more authentic emotions in the acting were put into it. Some scenes with special effects like the gun shots also could have been more authentic without making it seem too much like an action video game. The sparks that came out of the guns appeared too fake and I think that could have been eliminated or fixed. Nevertheless, I think Moon Child should be a movie everyone should consider watching. The symbolic ideas and images the movie brings out would be easily accepted by everyone and may interest many viewers. It is quite a thoughtful film and also entertaining to watch.


text:
Veel mensen beschouwen het als een film voor de fanclub omdat er een heleboel supersterren in spelen (Gackt, Hyde en Wang Lee Hom zijn heel beroemde zangers in Japan). Maar oordeel niet voordat je hebt gekeken, dat is wat ik zeg. Gackt en zijn medewerkers zijn heel serieus toen ze deze film maakten, en ze hebben heel hard gewerkt. Het is een goede film met een gevoelig verhaal. Verschillende scènes kunnen heel leuk zijn en andere zijn heel triest. Ze hebben het zo goed gemaakt dat ik het niet kan laten om hem nog een keer te bekijken.
Het verhaal is vrij goed geschreven, maar ik moet toegeven dat hun act niet echt teleurstellend is. Dit is speciaal voor Hyde, omdat zijn acteertalent onder dat van de ander ligt en het vreemd is om te horen hoe hij met een andere taal spreekt dan zijn moedertaal (Japan). Maar het is ook begrijpelijk, want dit is de eerste keer dat ze in de film meespelen.
Ik denk dat Gackt ons wil laten zien hoe zwak iemand kan zijn als ze de belangrijkste persoon in hun leven verliezen. Toen Toshi werd gedood, toen Sho aan Kei vroeg om Yi-Che net als hem in een vampier te veranderen omdat hij haar niet wil laten sterven, Toen Sho's Broer stierf, toen Kei Zoon doodschoot, en de mooiste en mooiste scène is Toen Sho stierf toen ik dat aan Hyde vertelde. Het vakmanschap van Zoon is nog steeds vreemd maar ik geef hem twee dreunen op die scène!
Er is een moment waarop De plot te snel gaat alsof ze de reden niet hebben verteld waarom Zoon bij de plaatselijke maffia kan gaan en Sho's vijand kan worden omdat ze in het verleden goede vrienden zijn en ook omdat Zoon Sho's broer in de wet is.
Hoe dan ook, ik ben dol op deze film (heel erg dol).
Dit is een actiefilm met een ontroerend mooi verhaal.

text_en:
Many people judge it as a fan service film because a lot of super star starring in this movie (Gackt, Hyde, and Wang Lee Hom is very famous singer in Japan). But don't judge it before you watch, is what I say. Gackt and staff are very serious when made this film, and they worked so hard. It's a good film with a touchy story inside. Several scenes can be so fun and some others are so sad. They made it so good until I can't stop watching this all over again.

The story has written pretty well but I admit that their act are little disappointing. This is especially for Hyde because his skill of acting is under from the other and it is weird to hear the way when he speaks with other language except his native language (Japan). But, it's comprehensibility because this is their first time to act in the movie.

I think Gackt trying to show us about how someone can be so weak when they lose the most important person in their life. When Toshi was killed, when Sho asked Kei to turn Yi-Che to being vampire like him because he won't let her die, When Sho's Brother died, Kei Shoot Son die, and the best and beautiful scene is When Sho pass away~ even I told that Hyde's skill is still weird but I give him two thumps up at that scene!!

There's a time where The plot goes too fast like they didn't tell the reason Why Son can join the local mafia and being Sho's enemy because they are a good friend at the past and also Son is Sho's brother in law.

Whatever, I love this movie~ (very much ^^).

This is an action movie with a touching beautiful story.


text: Toen ik deze film voor het eerst zag, dacht ik eerst dat het meer een animatiefilm was dan een film. Dat komt omdat er vampiers in voorkomen die ongelooflijke stunts uithalen. De stunts lijken heel erg op de Matrix-bewegingen, zoals te snel bewegen voor kogels of zo, en heel erg ver springen. Een andere reden waarom deze film goed is, is de schattige animatiegezichten die ze tijdens de film laten zien. De manier waarop Gackt zijn pruilgezichten maakt of gewoon de manier waarop ze zich gedragen, ZEER ANIME. Ik denk dat het een heel goede film is om naar te kijken. Als je een fan van Gackt en Hyde bent, moet je het zien.

text_en: When I first saw this movie, the first thing I thought was this movie was more like an anime than a movie. The reason is because it involves vampires doing incredible stunts. The stunts are very much like the Matrix moves like the moving too fast for bullets kinda thing and the jumping around very far. Another reason why I the movie is good is because the adorable anime faces they do during the movie. The way Gackt does his pouting faces or just the way they act, VERY ANIME. I think that it's a really good movie to watch. ^_^ The action in this movie is a 10 (not to mention Gackt and Hyde too are a 10). ^_~ If you are Gackt and Hyde fans, you have to see it.


text:
Ik ben buitengewoon kieskeurig als het om films gaat die ik zie. Ik had per ongeluk helemaal over Moon Child gehoord. Ik ben al een tijdje fan van L'Arc En Ciel en van Gackt and Mizer, maar pas sinds kort.
Ik kwam er eindelijk achter dat de film opnieuw werd uitgebracht en pakte hem zonder er verder bij na te denken.

Ik geef toe dat de actiescènes soms een beetje overdreven kunnen zijn, omdat ik zo kritisch ben wat films betreft... maar ze zijn ook bedoeld, zoals een andere gebruiker al zei, als de typische stilte voor de storm, een citaat van Gary Oldman uit _Leon_. Zonder in de spoilers te treden, kreeg ik een enorme klap van de film, want je beseft dat de grenzen van vriendschap onbegrensd zijn en, zoals ze vaak zeggen, ware vriendschap is loyaliteit en net als bij het huwelijk ga je pas uit elkaar als de dood je scheidt.

Hyde en Gackt geven optredens waarin ze laten zien waarom ze zo diep kunnen gaan in hun songteksten, hun passie voor muziek gebeurt op het witte doek en daardoor ontstaat er een voorbeeldige film die tot in je ziel doordringt en een emotionele reactie opwekt.
Toen ik de film voor het eerst zag, besefte ik dat hij waarschijnlijk tot aan mijn verzameling een belangrijke rol zal blijven spelen. Ik wil iedereen die deze post leest aanmoedigen om de film op te pakken als je weg wilt van de huidige Hollywood-trend in film... er is een geheel nieuwe richting nodig met gebruikmaking van klassieke yakuza-elementen en hoe kun je verkeerd gaan met een cameo van Ryo Ishibashi van Takashi Miikes 'Audition' en 'Suicide Club'-beroemdheid.
Man. Ik kan gewoon niet genoeg zeggen over deze film, maar hier zal ik stoppen.

10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/

text_en:
I am extremely picky about the films I see. I'd heard about Moon Child completely by accident. I've been a fan of L'Arc En Ciel for some time and a fan of Gackt and Mizer only recently.

I finally found out the film was being re-released and picked it up without a second thought.

Being as critical as I am about films, I will admit, the action scenes can be somewhat hokey at times...but they're meant too be, as another user suggested, it's the quintessential calm before the storm, quoting Gary Oldman from Leon...without getting into the spoilers, the film hit me extremely hard, because you realize that the boundaries of friendship are limitless and as they often say, true friendship is loyalty and like marriage, it's until death do you part.

Hyde and Gackt give performances that showcase why they are able to commit such depth to their song lyrics, their passion for music happens onto the big screen and in the process it creates an exemplary film that will reach into one's soul and evoke response emotionally.

Upon seeing the film for the first time, I realized it will probably remain in heavy rotation as far as my collection goes. I want to encourage anyone reading this post to pick up the film if you want to get away from the current Hollywood trend in film...this takes an entirely new direction using classic Yakuza film elements and how can you go wrong with a cameo from Ryo Ishibashi of Takashi Miike's "Audition" and "Suicide Club" fame?

Man..I just can't say enough about this film, but I'll stop here.

10/10


text: Deze film verraste me! Omdat ik nog nooit van Hyde of Gackt had gehoord, verwachtte ik er niet veel van! De reden dat ik deze film wilde zien, was omdat iemand zei dat er een paar serieuze actiescènes in John Woo-stijl in zaten! Normaal gesproken ben ik heel voorzichtig als dat wordt beweerd! Er is maar één John Woo en tot op de dag van vandaag is er geen regisseur geweest die in de buurt komt van zijn genialiteit als het op actie aankomt! Het feit dat 'Moon Child' een vampier zou laten zien, overtuigde me nog meer! Hoe kun je verkeerd gaan met vuurspuwende vampiers! Klinkt veelbelovend en interessant! Het is tijd om de stemming te bepalen! Deze film bevat een paar leuke actiescènes in de stijl van Hongkong! Maar 'Moon Child' is geen actiefilm! Het is een drama over vriendschap en loyaliteit! De focus ligt op de personages en hun relatie tot elkaar! De popzangers Hyde en Gackt doen het goed als acteurs en zijn heel geloofwaardig als vrienden! Het enige probleem dat ik had was de plot! Een paar keer lijkt de film een paar jaar over te slaan zonder uit te leggen wat er gebeurd is en waarom ze moesten overslaan! Voorbeeld: als een lid van de bende sterft (zeer dramatisch moment) ziet Alexander Wang hoe Kei (Hyde) bloed drinkt van een van de aanvallers! Zonder waarschuwing en uitleg slaat de film negenennegentig jaar over en zijn de meeste vrienden niet meer bij elkaar! Ook zonder een goede reden, aangezien Zoon (Alexander Wang) en Sho (Gackt) elkaar moeten vermoorden! Ik weet dat dit wordt gedaan om er een serieus drama aan toe te voegen! Vanwege de acteurs is het heel effectief, maar soms voelt het geforceerd! Afgezien van de gebreken van de plot heeft deze film een sfeer en gladheid die het moeilijk maken om deze film niet mooi te vinden! Het is moeilijk uit te leggen waarom deze film geweldig is! Maar dat is hij gewoon! De algehele ervaring die je krijgt is hartverwarmend en oprecht!

text_en: This movie surprised me! Not ever having heard of Hyde of Gackt I was not expecting much! The reason I wanted to watch this movie was because somebody mentioned that the movie contained some serious action scenes in John Woo style! Normally I am very careful when this is claimed! There is only one John Woo and til this day there hasn't been one director that comes close to his brilliance when it comes to action! The fact that "Moon Child" would feature a vampire convinced me even more! How can you go wrong with gun blazing vampires! Sounds promising and interesting! The first thing I noticed about this movie that the pace was considerably slow! It takes it's time to set the mood! This movie contains some nice Hong Kong style action scenes! But "Moon Child" isn't an action movie! It is a drama about friendship and loyalty! The focus is on the characters and their relation to each other! The pop singers Hyde and Gackt do a good job in acting and are very believable as friends! The only problem I had was with the plot! A couple of times the movie seems to skip a few years without explaining what happened and why they had to skip! Example:When one member of the gang dies (very dramatic moment) Alexander Wang sees Kei (Hyde) drinking blood of one of the attackers! Without warning and explanation the movie skips 9 nine years and most of the friends aren't together anymore! Also without a proper reason given Son (Alexander Wang) and Sho (Gackt) have to kill each other! I know that this is done to add some serious drama! Because of the actors it is very effective but sometimes it does feel forced! Apart from the flaws in plot this movie has an ambiance and slickness that makes it hard not to like this movie! It is hard to explain why this movie is wonderful! But it just is! The overall experience you get is heartwarming and sincere!


text: Ik ben een fan van beide acteurs/zangers - vooral Gackt - en toen ik deze film voor het eerst zag en de trailer zag, vond ik hem gewoon stom. Na een lange tijd wachten heb ik hem eindelijk gezien en dit is mijn commentaar...<br />Ik denk dat iedereen de verhaallijn kent en er niet over zal beginnen, maar in plaats daarvan gaat mijn eerste applaus naar de acteurs, over het algemeen zijn Japanse films niet briljant en actueel. Maar in Maankind is de hele cast gewoon fantastisch en ze zijn er helemaal in opgegaan, vooral Gackt weerspiegelt de emoties en veranderingen van zijn personages heel goed, ik vind veel van zijn scènes zowel dramatisch als humoristisch, en wat het HYDE-gedeelte betreft, zijn acteerwerk is goed, maar hij blijft opzettelijk op de achtergrond als acteur, net zo respectvol als zijn personage, door de hele film heen. Het is een mooie film, vooral door de belichting en wat kleuren maar vanwege het geringe budget, maar het echte juweel van de film is het verhaal. Het heeft een paar sentimentele momenten maar voor mij is het oké, en het vriendschapsthema van de film is goed ontwikkeld en soms ontroerend, aan de andere kant wijst het verhaal op een wrede wereld waar niemands leven gegarandeerd is en met een paar gedenkwaardige doodsscènes weerspiegelt het dit thema in de beelden. Afgezien van een interessante noot, vertoont deze film enige overeenkomsten met de uitstekende vampierfilm _Interwiew with the Vampire_ die ook wordt gespeeld door de mooiste (niet knappe, mooie) acteurs van de Amerikaanse filmwereld, in feite kan Moon Child op de een of andere manier gezien worden als broer van _Interwiew_, maar hij is op zichzelf origineel. Soms is hij een beetje traag, ik ben een Japanse filmfan en dat was ik vroeger ook, maar het is geen verandering dat MoonChild een paar nutteloze scènes of personages heeft. Maar al met al is deze film heel goed en soms heel emotioneel, wat betreft het acteurs/singer/duo hoop ik hun andere films in de toekomst te zien, en ik beveel dit aan iedereen aan die houdt van vampier-actiefilm en romantische films 8/10.

text_en:
I'm a fan of both actors/singers especially Gackt and when I first discover this movie and watch the trailer,I just think this is a silly one.After a long waiting time,I watched it at last and here's my comment...

I consider everyone knows the storyline and not going to mention about it,instead of it my first applause goes to acting,generally that Japanese movies hasn't got brilliant and acting.Yet in MoonChild's all cast is simply wonderful and got into it,especially Gackt reflects his characters emotions and changes pretty well,I like many of his scenes both dramatic and humorous ones,as for HYDE part,his acting is good but he deliberately staying in background as an actor,respectively as his character do,throughout the movie.I didn't like some cinematography especially lighting and some colors but due to small budget,it still has brilliant moments,but the real jewel of the film is story.It has some cheesy moments but it's OK for me,and the friendship theme of the movie is really well developed and touching at sometimes,on the other hand story points out a cruel world which no ones life guaranteed and with some memorable death scenes it reflects this theme to the visuals.An interesting note aside,this movie has some similarities with excellent vampire movie Interwiew with the Vampire which is also played by the most beautiful(not handsome,beautiful)actors of American cinema,actually Moon Child is somehow can be seen as brother with Interwiew,yet original on it's own.Only problem that MoonChild is it's a bit slow sometimes,I'm a Japanese movie fan and I used to that but it's not change MoonChild has some useless scenes or characters.But all in all;this movie is really good and very emotional sometimes,as for actors/singers duo I hope to see their other movies in future,and I recommend this to everyone who likes vampire-action-sci-fiction and romance films 8/10


text:
Ik weet dat sommige mensen het niet met me eens zullen zijn, maar het was niet een van de grote drie acteurs (de jongens die Sho, zoon en Kei speelden) die de beste voorstelling gaf (voor mij in elk geval niet). Het was Taro Yamamoto, de jongen uit Battle Royale!
Begrijp me niet verkeerd, ik mag Hyde graag, ik aanbid zijn stem, maar het probleem was dat sommige scènes een beetje 'af' waren. Maar ik hield van die scène waarin hij danste met het lichaam van de dode man die de andere mannen vermoordde. En Gackt was helemaal niet zo slecht, ik vond het prettiger dat zijn personage vanaf het begin een beetje afstandelijk was. Ik kan niet veel zeggen over mijn achtergrond bij lij-Hom Wang, ik zal niet doen alsof ik hem ken, maar hij had zijn eigen gewicht in de schaal gelegd bij de met sterren bezaaide cast.
Deze film heeft de weg geplaveid voor een van de beste samenwerkingen die ik ooit heb gehoord, Orenji No Taiyou (vergeef me mijn spelling als die verkeerd is). Hoewel het hele nummer ongeveer negen minuten duurt, zou je de lengte niet opmerken omdat je zou genieten van Gackt en Hyde samen. Hoe dan ook, deze film is een must <0xE2><0x80><0x93> niet alleen voor de fans (grote fanbasis) maar ook voor degenen die van sciencefiction, futuristische films in Aziatische stijl houden.

text_en:
...would probably be the best word to describe this film (in my opinion). besides one great heck of a fan service for fan girls (well, that was redundant~), it was the story that blew me away. hurray for Takahisa Zeze and Gackt! and i know some people will disagree with me on this one, but it wasn't any of the big three actors (the guys that played Sho, son, and Kei) that gave the best performance (for me, anyway). it was Taro Yamamoto, boy #5 from battle Royale!

don't get me wrong, i like Hyde, i worship his voice, but the problem was that some of his scenes came a little bit 'off', but i loved that scene where he danced with the dead guy's body killing the other guys. and Gackt wasn't at all that bad too, i preferred how his character was kind of aloof from the start. nothing much i can say about my background on lee-Hom Wang, i won't pretend to know him, but he carried his own weight with the star-studded cast.

this movie paved the way for one of the best collaborations I've ever heard, Orenji No Taiyou (forgive my spelling if it's wrong). while the complete song lasts about nine minutes, you wouldn't notice the length because you'd be enjoying hearing Gackt and Hyde together.

anyway, this movie is a must-see not only for the fans (huge fan base~) but for those who enjoy sci-fi, futuristic movies, Asian-style.


text: Deze film was verbazingwekkend. Hij had een origineel concept (een vampierfilm die lijkt op een maffiafilm van de yakuza). Het is een humoristische en toch zeer dramatische en tragische film over vriendschap, liefde, onsterfelijkheid, dood en geluk, en commentaar op de maatschappij. In de rol van Gackt Camui werd de rol van Sho uitstekend gespeeld, en HYDE was verrassend goed voor zijn eerste film als de gekwelde maar humoristische vampier Kei. Ik lachte en huilde ook om het vrolijke personage Toshi, die samen met Sho opgroeide. Ik genoot van elke seconde van deze film, vooral van momenten zoals de grappige scène met de sigaretten, de vechtscènes en vooral van het hartverscheurende einde.

text_en: This film was amazing. It had an original concept (that of a vampire movie meets Yakuza mob film). It is a humorous and yet highly dramatic and tragic movie about friendship, love, immortality, death, and happiness, and comments subtelly on society. On the part of Gackt Camui, the role of Sho was excellently delivered, and HYDE was surprisingly good for his first film as the tortured yet humorous vampire, Kei. I also laughed and cried at the happy-go-lucky character, Toshi, who grew up with Sho. I loved each and every second of this this film, especially moments such as the funny Cigarette scene, the fighting scenes, and most of all, the heartrenching ending.


text: Ik pikte dit op in de box 'Danger After Dark' en keek er alleen maar naar omdat ik zo geïnteresseerd was in de vertolking van Hyde en Gackt. Ik verwachtte een afgezaagde griezelfilm met een enorme bloeddorstigheid en een heel slechte dialoog. En dat was precies wat hij zou zijn geweest als hij in Amerika was gemaakt. In plaats daarvan werd ik geïntrigeerd door de goede ontwikkeling van de personages en de manier waarop Sho (Gackt) zich ontwikkelt via de film als persoon. De acteervaardigheden van beide sterren waren verrassend goed, in aanmerking genomen dat ze geen beroepsacteurs zijn, en de regisseur heeft het allemaal fantastisch gedaan door de film in de toekomst te plaatsen zonder de vliegende auto's en holografische reclameborden. Het optreden van Taro Yamamoto was een verrassing. De enige andere film waarin ik hem heb gezien is Battle Royale, waarin hij Shogo Kawada speelt, en in deze film lijkt hij precies het tegenovergestelde van Shogo. Toshi is intelligent, uitbundig en hyper, en zijn capriolen vormen een soort komische afwisseling. Shogo was de grote stoere kerel op het eiland, die mensen doodde zonder er verder bij na te denken. Dus kijk uit voor zijn optreden, want als je Battle Royale kent, zul je versteld staan.<br />Maar laat je niet afschrikken door de samenvatting op de achterkant, want dit is niet echt een vampierfilm. Het is gewoon een film met een vampier erin. Dat het personage van Hyde een vampier is, is bijna een feit op de achtergrond, met wat er echt aan de hand is op de voorgrond, en jullie zullen de laatste scène prachtig vinden. Het is op sommige momenten echt een ontroerende film, en de foto's zijn echt heel goed. Het is beslist iets wat je de volgende keer dat je bij Blockbuster bent, moet meenemen.

text_en:
I picked this up in the 'Danger After Dark' box set, and watched it solely because of my interest in the performance of Hyde and Gackt. I expected a corny horror film that was a huge gore-fest and with very bad dialogue. Which is exactly what it would have been if it had been made in America. Instead I found myself intrigued by the good development of the characters, and the way that Sho (Gackt) develops through the movie as a person. The acting skills of both stars was surprisingly good, considering they aren't professional actors, and the director did a marvelous job with it all, setting it in the future minus the flying cars and holographic billboards.

On a side note, Taro Yamamoto's performance was very surprising. The only other film I've seen him in is Battle Royale, where he plays Shogo Kawada, and in this film he seems to be the exact opposite of Shogo. Toshi is bright, exuberant and hyper, serving as a sort of comic relief with his antics. Shogo was the big tough guy on the island who killed without thinking anything of it. So, watch out for his performance, if you're familiar with Battle Royale, you'll be very surprised by him.

But don't be thrown off by the summary on the back of the box, because this isn't really a vampire movie. It's just a movie with a vampire in it. That Hyde's character is a vampire is almost a background fact with what's really going on in the foreground, and you guys will love the last scene. It's a really moving picture at some points, the photography is really well done. It's definitely something to pick up the next time you're at Blockbuster.


text:
Inderdaad: drugsgebruik, schietpartijen in pakhuizen, matrix-achtige kogels ontwijken, een futuristische stad met een mengeling van Aziatische rassen en een eenzame vampier <0xE2><0x80><0x93> allemaal in dezelfde film <0xE2><0x80><0x93> lijken op een verhaal dat alleen kan zijn bedacht door een Japanse popster. En dat is precies wat 'Moon Child' is, en meer. Terwijl al deze elementen bij elkaar misschien klinken als het perfecte onderwerp voor een kitscherige B-film van de week, haalt 'Moon Child' het met slechts een paar verwachte hobbels en bobbels.
De film heeft een korrelige, absoluut onafhankelijke sfeer, waarbij hij van de ene scène naar de andere springt, niet in een vloeiende overgang, maar met nogal sporadische sprongen en sprongen, waardoor je een glimp opneemt van de personages. Maar de film maakt geen excuses, maar verandert het verhaal in dat van vriendschap, liefde, vertrouwen en verraad, allemaal met een suikerlaagje over de voornoemde elementen van een futuristische samenleving, strijdende gangsters en vampiers.
HYDE als de sombere vampier 'Kei' is uitstekend, geeft het personage diepte en houdt de overijverige rol van Gackt als 'Sho', een wees die bevriend raakt met Kei, in evenwicht. Lee-Hom Wang speelt ook de wraakzuchtige 'Zoon' die bevriend raakt met een volwassen Sho. Het verhaal draait om deze personages en hun vrienden en familie in verschillende periodes van hun leven, en hoe eenvoudig kan vriendschap zo gemakkelijk omslaan in verdriet en verraad. Hoewel de actie soms te onrealistisch is en de special effects alleen maar bedoeld zijn om indruk te maken, is er één ding dat de film nooit doet, namelijk pretenderen dat hij gaat over de immens populaire Aziatische zangeressen die erin voorkomen. De supersterren als acteurs hebben hun tekortkomingen, net als hun personages. De film wordt zelden saai en eindigt waar hij zou moeten eindigen, nadat hij een beetje heen en weer gesprongen is. 'Moon Child' is best leuk, soms grappig en zelfs heel ontroerend: het is absoluut de moeite waard!

text_en:
Indeed: drug use, warehouse shoot-'em-ups, 'Matrix'-esque bullet dodging, a futuristic city with a mix of Asian races, and a lonely vampire --all in the same movie-- seems like a story that could only be envisioned by a Japanese pop/rock star. And that is exactly what 'Moon Child' is, and more. While all these elements combined may sound like the perfect subject for a campy B-movie of the week, 'Moon Child' pulls it off with but a few expected bumps and hitches along the way.

The film has a gritty, definitely independent feel to it, jumping from one scene to the next not in smooth transition, but rather sporadic leaps and bounds, giving glimpses into the characters' lives and barely scraping at a true plot. But the film makes no excuses, instead turning the story into one of friendship, love, trust, and betrayal all sugar-coated in the aforementioned elements of a futuristic society, warring gangsters, and vampires.

HYDE as the somber vampire 'Kei' is excellent, giving depth to the character and balancing-out the overly-zealous acting of Gackt as 'Sho,' an orphan who befriends Kei. Lee-Hom Wang also shines as the vengeful 'Son' who becomes friends with a grown-up Sho. The story revolves around these characters and their extended friends and family through different periods in their lives, and how simple friendship can so easily be turned into grief and betrayal.

While the action at times is all-too unrealistic and special effects appear just to show-off, one thing the film never does is presume to be about the immensely popular Asian singers it features. The superstars as actors have their flaws, and so do their characters. The movie rarely gets boring, and ends where it should, after jumping about quite a bit. 'Moon Child' is rather enjoyable, humorous at times, and even very touching: it is definitely worth your time!


text: Geen flauwekul <0xE2><0x80><0x93> waar dan ook bij lange na geen flauwekul. Geen origineel? dat is wel het laatste wat je van '2,4 kinderen' kunt zeggen. Voorspelbaar? beslist niet! Hoewel het een enigszins ongebruikelijke serie was voor de BBC, was hij hilarisch, geestig en geestig. Ik vond vooral Belinda Lang en John Pickard erg goed <0xE2><0x80><0x93> ik geloof dat ze fantastisch voorkwamen. Gary Olsen was ook erg goed en alle andere leden van de cast ook. Ik ben er nooit helemaal achter gekomen waarom die serie zo populair was, tot ik hier vandaag las over de dood van Gary Olsen op betrekkelijk jonge leeftijd. Ik zou willen dat ze meer van dit soort komische series zouden maken, veel meer (en ze hier in Israël laten zien).

text_en: No rubbish - no where even near rubbish. Not an original? thats the last thing that could be said of "2.4 children".Predictable? certainly not! Although it was somewhat an unusual series for the BBC, it was hilarious, funny, and witty. I particularly liked Belinda Lang and John Pickard - who I believe preformed wonderfully.Gary olsen was also very good and so were all the other cast members..I never quite new why it was can-celled till reading here today about Gary Olsen's death at a relatively young age. I do wish that they would make more of comedy of this type, much more of them (and show them here in Israel).Thumbs way up!


text: Een bizarre, geestige en prachtige weergave van het gezinsleven! Schrijver Andrew Marshall heeft iets grappigs, onheilspellends en af en toe angstaanjagends geschreven! Ja, laat je niet misleiden door 2punt4 kinderliedjes en sprankelende personages; de show heeft een duistere kant en kan soms behoorlijk huiveringwekkend zijn. En dat is juist zo goed aan de show: het is niet zomaar een simplistische sitcom waarin elk personage een 2D-stripfiguur is (zoals in het geval van Mijn Familie). In plaats daarvan zijn de personages volledig ronde individuen die de volledige achtbaan van menselijke emoties laten zien. De af en toe duistere momenten, zoals Bill die zogenaamd wordt achtervolgd door een vloek en Ben die wakker wordt in een bizar dorp, zijn twee voorbeelden van de show die een surrealistische, duistere wending neemt, die een beetje diepte toevoegt. Natuurlijk is de show ook ongelooflijk grappig en kun je er gegarandeerd om lachen. Het is echt jammer dat Eureka Video dit komische goud niet meer op dvd uitbrengt. Veoh.com is je laatste hoop om afleveringen te bemachtigen die niet in de winkel te krijgen zijn.

text_en: A weird, witty and wonderful depiction of family life! Writer Andrew Marshall has written something that is funny, foreboding and occasionally frightening! Yes, don't be fooled by 2point4 children's cheerful tune and bubbly characters; the show has a dark side, and at times can be quite chilling. And that's what's so good about the show, it's not just a simplistic sitcom where every character is a 2D comic device (the case with My Family). Instead the characters are fully rounded individuals that show the full roller-coaster of human emotions. The occasionally dark moments such as Bill being supposedly haunted by a curse and Ben waking up in a bizarre village are two examples of the show taking a surreal, dark turn, that help add a little depth. Of course the show is also incredibly funny, and is a guaranteed to make you smile. It's a real shame Eureka Video have stopped releasing this comical gold on DVD. Veoh.com is your last hope to get hold of episodes unavliable in the shops.


text:
Deze eerste twee seizoenen van deze komedieserie waren heel vreemd en niet erg grappig en hadden een drama element waarin Bill (de moeder) worstelde met alle gebruikelijke problemen in het leven maar dat element was een beetje deprimerend en ging niet goed samen met de komedie elementen wat waarschijnlijk de reden was dat het werd stopgezet. Daarna werd het al gauw een van de grappigste komedieseries die de bbc ooit heeft gemaakt! De chemie tussen de personages van Bill en Ben was heel grappig en er waren altijd zoveel briljante en gedenkwaardige sketches in elke serie. De kerstspecials waren hilarisch en een echte traktatie voor Kerstmis.

De show kwam tot stilstand toen de hoofdrolspeler, Gary Olsen, die Bill speelde, overleed, wat heel triest was omdat hij een briljant acteur was in films als Up 'n' Under en een heel grappige man RIP
Deze onderschatte show is helaas van onze televisieschermen verdwenen en zal niet zo vaak worden herhaald <0xE2><0x80><0x93> Hoewel hij af en toe op UKTV Gold te zien is, maar hij zou op BBC 1 of 2 herhaald moeten worden om deze briljante comedy aan een nieuw publiek te laten zien.

text_en:
This first two seasons of this comedy series were very strange and they weren't very funny and had a drama element where Bill (the mother) was struggling with all the usual problems in life but that element was a bit depressing and didn't mix well with th comedy elements which is probably why it was dropped. After that it soon became one of the funniest comedy series the BBC have ever made! The chemistry between Bill and Ben's character's were very funny and there was always so many brilliant and memorable sketches in each series. The Christmas specials were hilarious and a real treat for Christmas.

The show came to a stop when the main actor Gary Olsen playing Bill passed away which was very sad because he was a brilliant actor in films such as Up 'n' Under and a very funny man RIP

This underrated show has sadly disappeared from our television screens and doesn't to be repeated that often - Though it does appear on UKTV Gold once in a while but it should be repeated on BBC one or two to show this brilliant Comedy to a new audience


text: Typische 90's-komedie, situationele komedie, vergelijkbaar met onze moderne tijd 'My Family'. Omdat Thatcher het hoogtepunt is van de meeste politieke moppen, geeft Bill (Belinda Lang) Thatcher overal de schuld van. 'Bloody Thatcher' deelde misschien wel met de meesten van ons. David, de typische tiener, die hersens doorklieft met broodmessen, Jenny, het humeurige oudere tienerkind, alleen geïnteresseerd in jongens en nog meer jongens. Bill en Ben, die zo hard werken als ze kunnen om hun gezin drijvende te houden in het economische klimaat van de eerste jaren van de 90. Toegegeven, de eerste twee series waren niet zo succesvol als de laatste, maar in serie 3 begint het allemaal met meer lachsalvo's die ik wil tellen. Ze krijgen de beste kijkcijfers en ze hadden het nog wat langer moeten volhouden. Het is duidelijk dat ze het na Gary Olsens dood niet hadden kunnen volhouden, maar ik vind dat ze zich moeten ontdoen van 'Catherine Tate', 'het kantoor', 'klein Engeland' en 'de klassieken'!

text_en: Typical 90's comedy, situational comedy similar to our modern day "My Family". Thatcher being the height of most political jokes, Bill (Belinda Lang) blames Thatcher for anything she can. "Bloody Thatcher" possibly shared with most of us. David the typical teenager, cutting up brains with bread knives, Jenny, the moody older teenage child, only interested in boys and more boys. Bill and Ben working as much as they can to keep their family afloat struggling within the economical climate of the early 90's. Granted the first two series were not as successful as the latter however, series 3 onwards is where it all kicks off with more laughs that i care to count. overall this show didn't get the best viewing times and they ought to have held on a bit longer. clearly they couldn't have carried on after Gary Olsen died but i think they should get rid of "catherine Tate" "the office" "little Britain" and bring back the classics!


text: Dit is een van de grappigste programma's die ik ooit heb gezien. Het is echt verfrissend om te zien en ik heb er heel wat keren aan meegedaan. Ik denk dat er ook een sociale factor in zit die het heel interessant maakt. Als dit blanke meisjes waren, zouden ze dan dezelfde reactie krijgen? Misschien wel, misschien niet? De personages kennen geen grenzen (kijk maar naar mijn tekst) en sluiten niemand uit van hun verwrongen gevoel voor humor! Er zijn zoveel grappige sketches. mijn favoriet is die van Bob de aannemer. die is zo mal dat hij geniaal is. als je van verwrongen zwarte komedie houdt dan is dit iets voor jou. als je graag de schijn ophoudt dan is dat waarschijnlijk niet.3 niet blond. s is de zoveelste hilarische Britse bbc-komedie die op tv wordt uitgezonden! Het is zo'n grappig programma en de personages die op het nietsvermoedende publiek worden losgelaten, lachen hard om hun eigen grapjes! Het zou onmogelijk zijn om je gezicht in de plooi te houden als je naar de gekke personages en de reacties van het publiek keek! Deze serie voegt zich gemakkelijk bij de uitstekende komedies die worden geproduceerd!

text_en: this is one of the funniest shows i have ever seen. it is really refreshing to watch and i was in stitches many times. i guess there is a social awareness factor to this too which makes it quite interesting. if these were white girls would they get the same reaction? maybe they would, maybe they wouldn't? the characters know no limits (check my lyrics) and do not exclude anyone from their twisted sense of fun!There are so many funny sketches. my favorites is the bob the builder one. it's so silly it's genius. if you like twisted black comedy then this is for you. if you like keeping up appearances it probably isn't.3 non blonde's is yet another hilarious British BBC comedy shown on TV! It is such a funny show and the characters unleashed on the unsuspecting public are laugh at loud funny! It would be impossible to keep a straight face watching the crazy characters and the reactions of the public! This series easily adds to the excellent comedies being produced!


text: Bezuinigingen, tijdsbeperkingen, het opnemen van een script en het dan verknallen, verknallen, verknallen... Deze ploeg is een groep goede, jonge filmmakers; attent in dit script - ja, allegorisch - slim in het maken van nul-dollar-effecten als tijd en kennis het enige zijn wat je hebt, vertrouwend op acteurs en vrienden en vriendelijk voor anderen voor hun tijd, toewijding, locaties; en een eerste speelfilm in de pijplijn krijgen, iets 1-in-1000-achtigs. Deze jongens maken films. Goede. Kijk naar hun korte films "Heartland Horrors" en zie de ontwikkeling. En ik kan garanderen dat werken met hen zo ongeveer het leukste is wat je in je vak kunt doen. Ik werd belemmerd door harde, beledigende kritiek op deze film, vroeg me af of een recensent ook maar één woord van de dialoog had gehoord, over één gedachte of begrip had nagedacht, of dat het enige wat er van dit werk werd verlangd het visuele bloed was van het beuken en hakken om de een of andere stompzinnige opvatting te bevredigen over wat horror voor een publiek zou moeten betekenen. Laat 'The Empty Acre' zich tot jou richten. Voorspel niet wat je verwacht dat het zal zijn, alleen maar omdat het vanwege zijn bovennatuurlijke premisse in het genre van de horror/thriller wordt geplaatst. Het is een drama met een diepte die groter is dan hoe je een mes in iemand kunt steken die eerbied heeft voor een boodschap die het visueel centrum van je hersenen niet aantast, maar eerder je empathische verbeelding aanzet om de ander te ervaren.' 'Ik heb het gevoel dat mijn ziel lijdt aan geest en lichaam.'

text_en: Budget limitations, time restrictions, shooting a script and then cutting it, cutting it, cutting it... This crew is a group of good, young filmmakers; thoughtful in this script - yes, allegorical - clever in zero-dollar effects when time and knowledge is all you have, relying on actors and friends and kind others for their time, devotion, locations; and getting a first feature in the can, a 1-in-1000 thing. These guys make films. Good ones. Check out their shorts collection "Heartland Horrors" and see the development. And I can vouch, working with them is about the most fun thing you'll do in the business. I'm stymied by harsh, insulting criticism for this film, wondering if one reviewer even heard one word of dialogue, pondered one thought or concept, or if all that was desired of this work was the visual gore of bashing and slashing to satisfy some mindless view of what horror should mean to an audience. Let "The Empty Acre" bring itself to you. Don't preconceive what you expect it should be just because it gets put in the horror/thriller genre due to its supernatural premise. It's a drama with depth beyond how far you can stick a blade into someone with a reverence for a message that doesn't assault your brain's visual center, but rather, draws upon one's empathetic imagination to experience other's suffering of mind and spirit. mark ridgway, Curtis, "The Empty Acre"


text:
Diegenen uit het 'Instant Gratification'-tijdperk van horrorfilms zullen ongetwijfeld klagen over het tempo en het gebrek aan nodeloze effecten en het grote aantal slachtoffers. Feit is dat 'The Empty Acre' een goed voorbeeld is van hoe onafhankelijke horrorfilms gemaakt moeten worden.
Als je de indie-rekken mijdt omdat je het zat bent om irritante tieners of twintigers te zien die vermoord worden door een slechterik wiens achtergrondverhaal van de achterkant van een doos van Count Chocula had kunnen komen, dan is 'The Empty Acre' de film voor jou.
In de ontbindende resten van de landelijke Amerikaanse droom is 'The Empty Acre' het verhaal van een jong stel dat worstelt met de verdwijning van hun zes maanden oude baby. 's zwakke relatie valt uiteen, een groter verhaal speelt zich op de achtergrond af.'s Nachts spoelt een vormeloze donkere massa aan op een door de zon geblakerd, kaal stuk grond op hun boerderij en lijkt alles op zijn pad te verslinden, zonder enig teken achter te laten dat het er ooit is geweest.
De film zit vol raadselachtige personages en visuele aanwijzingen voor wat er gebeurt, en eindigt met een goed uitgevoerd einde dat met net genoeg overgebleven vragen resoneert om het geloof van de schrijver/regisseur in een intellectueel publiek te bevestigen.
Er lijkt een ondertitel te zijn over de dood van de Amerikaanse droom, maar ik zou de film nauwelijks een allegorie willen noemen. is een fantastische indiefilm waar horrorfans van zouden moeten houden.

text_en:
Those of the "Instant Gratification" era of horror films will no doubt complain about this film's pace and lack of gratuitous effects and body count. The fact is, "The Empty Acre" is a good a example of how independent horror films should be done.

If you avoid the indie racks because you are tired of annoying teens or twenty somethings getting killed by some baddie whose back-story could have come off the back of a Count Chocula box, "The Empty Acre" is the movie for you.

Set in the decaying remnants of the rural American dream, "The Empty Acre" is the tale of a young couple struggling with the disappearance of their six-month-old baby. As the couple's weak relationship falls apart, a larger story plays out in the background. At night, a shapeless dark mass seethes from a sun baked barren acre on their farm and seemingly devours anything in its path, leaving no sign that it was ever there.

The film is loaded with enigmatic characters and visual clues as to what is happening, and ends with a well executed ending that resonates with just enough left over questions to validate the writer/director's faith in an intellectual audience.

There seems to be a sub-text concerning the death of the American dream, but I would hardly call the film an allegory. Riveting, well acted, and technically astute, "The Empty Acre" is a fantastic little indie that thinking horror fans should love.


text: Hugh (Ed Harris) is een hotemetoot, een vrijgezel die vastbesloten is zich kandidaat te stellen voor het presidentschap. Maar op een dag komt hij een oud klasgenootje van de middelbare school tegen dat Aggie heet. Aggie (Diane Keaton) is een begenadigd en bekroond auteur met een knap gezicht en een onafhankelijke geest. Hugh is smoorverliefd op haar. Hij haalt haar over om zijn verloofde te worden. Maar zal Aggie haar principes van eerlijkheid moeten opofferen in de wereld van de politiek, waar de dingen niet altijd zijn wat ze lijken te zijn? En zal ze de ontberingen van een mediastorm kunnen doorstaan? Dit is voornamelijk een leuke romance voor degenen die dol zijn op liefdesverhalen. Hugh en Aggie zijn smoorverliefd en hun geklets en gesprekken geven een goed beeld. Maar hoewel de film probeert het politieke leven in zijn werkelijkheid te laten zien, slaagt hij daar niet helemaal in. Dat geeft niet. De kwaliteit van de film is hoog en het script is heel elegant geschreven. Met deze voordelen en de knappe personages van Keaton en Harris zullen degenen die naar de film kijken merken dat het een goede vorm van vermaak is.

text_en: Hugh (Ed Harris) is a hotshot, bachelor senator determined to run for president. One day, however, he happens upon an old high school classmate named Aggie. Aggie (Diane Keaton) is an accomplished and award-winning author with a lovely face and an independent spirit. Hugh is smitten. He convinces Aggie to become his fiancé. But, will Aggie have to sacrifice her principles of honesty in the world of politics, where things are not always what they seem to be? And, will she be able to withstand the rigors of a harsh media blitz? This is, mostly, a nice romance for those who adore tales of affection. Hugh and Aggie are absolutely in love and their banter and conversation are a good view. However, although the movie tries to show the political life in its reality, it doesn't completely succeed. Nevermind. The production values are high and the script is very elegantly written. With these advantages and the handsome personages of Keaton and Harris, those who sit down to the film will find it to be good entertainment.


text: Voor mij is de laatste scène, waarin Harris reageert op de pers, de moeite waard om dit intelligente en tijdloze stukje politiek (vooral de campagnefase) te bekijken. Als alleen de 'echte' pers zou reageren op de intelligente, welbespraakte manier van meneer Harris, dan zouden de arrogante, egoïstische leden van de pers zich misschien twee keer bedenken voordat ze irrelevante, confronterende 'vuilnis' naar boven brengen dat absoluut niets te maken heeft met een kandidaat die in staat is om de uitdagingen van het ambt waar hij/zij voor staat effectief het hoofd te bieden.

text_en: To me, the final scene, in which Harris responds to the press corp, is worthy of viewing this intelligent and timeless slice of politics(especially the campaign phase). If only the "real-life" pols would respond in the intelligent, articulate manner as did Mr Harris,then the arrogant, self-serving members of the press would perhaps think twice before surfacing irrelevant, confrontational "garbage" that has absolutely nothing to do with a candidates abilities to effectively handle the challenges of the office for which he/she is pursuing.


text: Ik moet zeggen dat, als je Hamlet bekijkt vanuit het perspectief van een student, Brannaghs versie van Hamlet verreweg de beste is. Zijn toewijding om de oorspronkelijke tekst trouw te blijven moet worden toegejuicht. Het helpt het toneelstuk tot leven te brengen op het scherm en maakt het gemakkelijker voor mensen die de tekst vasthouden terwijl ze kijken, zoals wij deden toen we hem bestudeerden, om de tekst te volgen en te analyseren.<br />Een van de dingen die ik vaak bekritiseerd heb, is het gebruik van grote Hollywood-namen in het toneelstuk. Ik heb gemerkt dat dit de kijkers helpt de personages gemakkelijker te herkennen, in tegenstelling tot acteurs die er allemaal hetzelfde uitzien en klinken, wat helpt in de verwarring die gewoonlijk met Shakespeare wordt geassocieerd. Ook helpen zijn flashbacks om veel dubbelzinnigheden in de tekst op te helderen. Zoals hoe ver de relatie tussen Hamlet en Ophelia werkelijk ging en waarom Fortinbras aan het eind toevallig op het kasteel was. Al met al bevat deze versie niet alleen een aantal briljante optredens van acteurs die zowel bekend als niet bekend zijn met Shakespeare. Het wordt gepresenteerd op een manier die niet vereist dat je een doctor in de Engelse literatuur bent om het te begrijpen en ervan te genieten.

text_en:
I must say that, looking at Hamlet from the perspective of a student, Brannagh's version of Hamlet is by far the best. His dedication to stay true to the original text should be applauded. It helps the play come to life on screen, and makes it easier for people holding the text while watching, as we did while studying it, to follow and analyze the text.

One of the things I have heard criticized many times is the casting of major Hollywood names in the play. I find that this helps viewers recognize the characters easier, as opposed to having actors that all look and sound the same that aid in the confusion normally associated with Shakespeare.

Also, his flashbacks help to clear up many ambiguities in the text. Such as how far the relationship between Hamlet and Ophelia really went and why Fortinbras just happened to be at the castle at the end. All in all, not only does this version contain some brilliant performances by actors both familiar and not familiar with Shakespeare. It is presented in a way that one does not have to be an English Literature Ph.D to understand and enjoy it.


text: Het is moeilijk om iets over een film als deze te zeggen, want er zijn niet genoeg woorden om deze schitterende, stijlvolle en unieke film de verering te geven die hij ongetwijfeld verdient. Ze zouden hier de enige echte echte Hamlet-film van moeten maken, want alle voorgaande films uit hetzelfde onsterfelijke spektakel worden overschaduwd door Kenneth Branaghs Hamlet.<br />Het is een perfecte, complete versie van het toneelstuk, een krachtig, massief, wereldschokkend meesterwerk waar Shakespeare trots op zou zijn geweest. Ze hebben een stuk of tien wereldberoemde topacteurs in dezelfde film gestopt en ze geven allemaal een van de beste voorstellingen uit hun carrière. Elke ontroerende en charmante scène laat een allesomvattend gevoel van voldoening achter. De camera's omarmen gracieus de betoverende coulissen. Branagh is fenomenaal in de hoofdrol. Zijn scherpe, onweerstaanbare optreden is het enige vriendelijke aan zijn rol en zal voorgoed deel uitmaken van de glorieuze filmgeschiedenis. Elke seconde van deze presentatie is een feest voor de filmliefhebber, van het begin tot het eind. Branaghs versie van Hamlet behoort tot de tien beste films aller tijden.

text_en:
It's hard to say anything about a movie like this because there isn't enough words to give this magnificent, stylish and unique film the veneration it unquestionably deserves. They should make this the official and only true real Hamlet -movie because all the previous films out of the same immortal spectacle are being overshadowed by Kenneth Branagh's "Hamlet".

It's a perfect, complete version of the play, potent, massive, earthshaking first-class masterpiece Shakespeare would have been proud of. They've packed over a dozen of world-famous top actors in the same film and everyone of them is having one of the greatest performances of their career. Every moving and charming sequence leaves behind a comprehensive sense of satisfaction.

The cameras embrace gracefully the enchanting coulisses. Branagh is phenomenal in the leading role. His sharp, irresistible performance is the only one of it's kind and will be permanently part of the glorious movie history. Every second in this presentation is feast for the movie lover from beginning to the very end. Branagh's version of "Hamlet" is among the ten best motion pictures ever.


text:
Wat een ambitieus project heeft Kenneth Branagh hier uitgevoerd en hoe goed is het gerealiseerd! Dit is de eerste gefilmde versie van Hamlet om de volledige tekst van Shakespeares stuk te gebruiken, maar Branagh heeft het niet alleen gedaan omdat 'het er was'. Ik geloof dat het zijn bedoeling was om het stuk toegankelijk en begrijpelijk te maken voor de gemiddelde kijker zonder het zogezegd af te zwakken. In ruil daarvoor vraagt hij de kijkers om er zelf wat werk in te zetten, een redelijk voorstel en een koopje.
Het decor is een algemeen negentiende-eeuws Europees decor en dat werkt niet alleen goed, het zorgt er ook voor dat een modern of eeuwenoud uiterlijk het werk zelf niet zal afleiden. Het productieontwerp en de cinematografie zijn uitmuntend, en dat helpt enorm als je naar een film van vier uur kijkt. De casting van Branagh is opnieuw geïnspireerd en dat geldt ook voor het acteerwerk. De regisseur heeft de zware taak op zich genomen om er een film van te maken in plaats van een luxe-uitvoering van een toneelstuk. Aangezien veel van Hamlet gebaseerd is op een monoloog en er relatief weinig duels, veldslagen enz. zijn, kan dit een ontmoedigende taak zijn. Maar alles wat Branagh probeert, lijkt te werken.
Branagh is altijd een van de interessantste acteurs/schrijvers/regisseurs geweest, zij het niet altijd de beste, aangezien hij zijn grote klapper maakte met Henry V. Een van de dingen die ik tegen hem inbracht was de neiging om af en toe de boel te verzieken. In zijn vertolking van Hamlet zou hij daar opnieuw van beschuldigd kunnen worden, maar er is een methode aan het werk. Laten we eerlijk zijn, Hamlet is voor de gemiddelde mens niet gemakkelijk te begrijpen en als je het nooit eerder hebt zien spelen, heeft hij of zij hulp nodig, ook al heeft hij of zij het stuk gelezen. Hamlet heeft de meeste tekst van alle Shakespeariaanse personages en Branagh zorgt ervoor dat zijn kijkers gedurende de hele film weten wat deze man denkt en voelt, zelfs als je de letterlijke betekenis van elk esoterisch woord niet kent. Deze voorstelling van Branagh was op z'n minst een Oscarnominatie waard.
Er zijn hier nog zo veel andere uitmuntende voorstellingen dat ze bijna te veel zijn om op te noemen, maar sommige moeten wel worden erkend. Derek Jacobi als Claudius is uitmuntend, maar zelfs hij staat achter Kate Winslet als het op het uitdelen van complimenten aankomt. Haar vertolking van Ophelia is diep ontroerend, en dat wordt nog eens benadrukt door het feit dat ze toentertijd pas een jaar of twintig was! Ze lijkt me de beste jonge actrice die er is. Andere uitmuntende acteurs in willekeurige volgorde zijn Richard Briers, Nicholas Farrell, Michael Maloney, en Reece Dinsdale en Timothy Spall als Guildenstern en Rosencrantz. De eervolle vermelding gaat naar Julie Christie, Charlton Heston en Robin Williams, die hier met succes zijn rol speelt. Zelfs Billy Crystal als grafdelver doet zijn werk. Het enige lid van de cast dat dat niet doet, is Jack Lemmon. In de eerste scène verschijnt hij, en terwijl de andere drie acteurs hun best doen om de gespannen sfeer te doorbreken, klinkt Lemmon alsof hij alleen maar de tekst repeteert om iemand een plezier te doen. Je weet dat dit voor Branagh een groot dilemma moet zijn geweest, aangezien alles aan de film schreeuwt dat het het werk is van een perfectionist.
Niet grappig bedoeld als we het over een film van vier uur hebben, maar hij lijkt net iets te lang. Sommige monologen en gesprekken hebben de neiging een beetje door te gaan, als ik zo vrij mag zijn, en een beetje zorgvuldig snoeien zou welkom zijn.
Was ik iets vergeten, afgezien van de partituur van Patrick Doyle? Ongetwijfeld. Ik zal het kort samenvatten door te zeggen dat Kenneth Branagh misschien de definitieve filmversie van 'Hamlet' heeft gemaakt, en dat het een werkelijk monumentale productie zal worden die deze overtreft.

text_en:
What an ambitious project Kenneth Branagh undertook here and how well it was realized! This is the first filmed version of 'Hamlet' to use the full text of Shakespeare's play, but Branagh didn't do it just because "it was there." His intention, I believe, was to make the play accessible and understandable to the general viewer without dumbing it down, so to speak. In return he asks viewers to put in a little work themselves, a fair enough proposition and one that's a bargain.

The setting is a generic 19th century European one and this does more than work well, it keeps a modern or ancient look from possibly distracting from the work itself. The production design and cinematography and both outstanding, which helps immensely when you're watching a four-hour movie. Branagh's casting once again is inspired and the acting is likewise. The direction accomplishes the heavy task of making this a movie rather than a deluxe version of a play. Since so much of 'Hamlet' is based on interior monologue and there are relatively few duels, battles, etc., this can be a daunting task. But everything Branagh tries to do seems to work.

Branagh has always been one of the most interesting actor/writer/directors, if not always the best, since he made his big splash with 'Henry V.' One quibble I had with him was what I saw as a tendency to ham it up at times. In his portrayal of Hamlet here he might be accused of that again, but there is a method at work. Let's face it, 'Hamlet' is not an easy work for the average person to understand and if one has never seen it performed before, he or she needs help even if they've read the play. Hamlet has the most lines of any Shakespearian character and Branagh makes sure that his viewers know what this man is thinking and feeling throughout the film, even if you don't know the literal meaning of every arcane word. This performance by Branagh was at the very least worthy of an Oscar nomination.

There are so many other outstanding performances here they're almost too numerous to mention, but some of them must be acknowledged. Derek Jacobi as Claudius is superb but even he takes a back seat to Kate Winslet when it comes to handing out praise. Her portrayal of Ophelia is awesome in its depth of feeling, made only more outstanding by the knowledge that she was only about 20 years old at the time! She looks to me like the finest young actress around. Other super performers in no particular order are Richard Briers, Nicholas Farrell, Michael Maloney, and Reece Dinsdale and Timothy Spall as Guildenstern and Rosencrantz, respectively. Honorable mention goes to Julie Christie, Charlton Heston, and Robin Williams, who manages to do his thing here successfully. Even Billy Crystal as a gravedigger works. The one cast member who doesn't, inexplicably, is Jack Lemmon. In the very opening scene he appears, and while the other three actors do a great job at setting the tense mood, Lemmon sounds like he is just running lines in rehearsal as a favor. You know this must have been a real dilemma for Branagh, since everything else about the movies screams out that it's the work of a perfectionist.

Not to be facetious when speaking of a four-hour movie, but it does seem just a tad too long. Some monologues and conversations do tend to go on a bit, if I may be so bold, and a little bit of judicious pruning would be welcome.

Did I forget anything, other than Patrick Doyle's score? No doubt I did. I'll just sum up by saying that Kenneth Branagh may have made the definitive film version of 'Hamlet,' and it will be a truly monumental production that tops this one.


text:
Olivier, Kosentsev, Richardson, Coranado, Zefferelli en Almerayeda hebben allemaal Hamlet geregisseerd, maar Branagh is de enige die het goed heeft gedaan.
Dit is de enige film van 'Hamlet' die de volledige vier uur van het meesterwerk van William Shakespeare bevat en die een unieke sfeer aan het hele verhaal geeft.
Niet veel regisseurs kunnen dit klaarspelen zonder hun publiek te vervelen, maar Branaghs vaardige gebruik van bravora-filmstijl en stuntmanoeuvres stelt de mensen in staat het belang te zien van de scènes die gewoonlijk worden weggelaten.
Voorbeelden hiervan zijn Gerarde Depardue als Ranyaldo, die in de film alleen maar 'ja, heer' hoefde te zeggen als Polonius hem vraagt Leartes te bespioneren. Dit gold ook voor Billy Crystal als de grafdelver, Robin Williams als Osric, Jack Lemmon als Marcellous en Charlton Heston als de acteur.
<0x3E><0x3E> Branaghs uitvoering van scène 4 (die gewoonlijk weer wordt weggelaten) is een filmisch wonder als de camera zich langzaam terugtrekt naarmate de intensiteit toeneemt. Het is een scène waardoor ik letterlijk uit mijn stoel wil springen om te applaudisseren.
<0x3E><0x3E> Branagh is de enige filmer die het belang van elke scène in deze film begreep en wist hoe hij dat belang aan het publiek moest overbrengen.
<0x3E><0x3E> Dit is een must-see voor iedereen die houdt van goed vertellen, briljant acteerwerk en ongelooflijke regie. Dit alles maakt deel uit van William Shakespeares grootste triomf.

text_en:
Olivier, Kosentsev, Richardson, Coranado, Zefferelli, and Almerayeda have all directed Hamlet but Branagh's the only one who got it right.

This is the only film of "Hamlet" that contains the full four hours of William Shakespeare's masterpiece and gives a unique feel to the whole story.

Not many directors could pull this off without boring their audience but Branagh's skillful use of bravora film style and stunt casting allows people to see the importance of the scenes that are usually cut out.

Examples of this include Gerarde Depardue as Ranyaldo whos entire purpose in the film was to simply say "yes my lord" as Polonius asks him to spy on Leartes. This also included Billy Crystal as the grave digger, Robin Williams as Osric, Jack Lemmon as Marcellous, and Charlton Heston as the actor.

Branagh's performance of the Act 4 scene 4 soliloquy (Which again is usually cut out) is nothing short of c cinematic marvel as the camera slowly pulls back as the intensity grows. It is a scene that literally made me want to jump out of my chair and start applauding.

Branagh is the only film maker that understood the importance of every scene in this film and knew how to convey that importance to the general audience.

This is a must see for everyone who enjoy's good story telling, brilliant acting,and incredible direction. All of these part of William Shakespeares greatest triumph.


text:
Omdat ik nog op school zat en de afgelopen vier jaar bijna voortdurend Shakespeare had moeten leren (wat heel ontmoedigend is voor elke schrijver, hoe goed hij ook is), verwachtte ik niet echt dat ik van deze film zou genieten als mijn leraar Engels hem opzette; ik dacht dat het een typische Engelse lesfilm zou zijn: slecht acteerwerk, vreselijk geshot, slecht geconstrueerd en de gevreesde oude dialogen, dus zoals je kunt zien, was ik er zo goed als klaar voor om van het ene op het andere moment in een coma te raken. Maar ik keek, en merkte tot mijn grote ontsteltenis dat ik niet alleen luisterde, maar ook echt van de film genoot. Deze productie van Hamlet is misschien wel een van de beste dramafilms die ik in lange tijd heb gezien <0xE2><0x80><0x93> en hij brengt echt tot leven wat Shakespeare volgens mij wilde dat zijn toneelstukken zouden zijn (met dit verschil dat dit film is), veel beter dan mijn leraar Engels ooit zou kunnen. Het verhaal is goed, de dialoog lijkt te vloeien met een onverwachte gratie die verre van saai is (hoewel een beetje moeilijk bij te houden als je niet gewend bent aan Shakespeares taal) en zelfs de kleinste rollen worden gespeeld met een vaardigheid die je niet zou verwachten; voornamelijk, misschien, vanwege het verbijsterende aantal cameo's in deze film. Brian Blessed en Charlton Heston zijn zo geweldig als je van deze twee veteranen zou verwachten, zelfs in zulke kleine rolletjes, maar het zijn Robin Williams als Osric en Billy Crystal als de Gravedigger die echt opvallen, die zulke kleine rolletjes een onverwacht enthousiasme geven en te midden van de tragedie een komische verlichting.
De grote sterren zijn natuurlijk ook geweldig. Kenneth Branagh blinkt uit in de rol van Hamlet, die niet alleen de verwarring en de pijn die nodig zijn voor de rol met zich meebrengt, maar ook een soort sardonische luchtigheid die prachtig in de komische scènes zit, wat de film als geheel veel kijkbaarder maakt. De andere hoofdrolspelers zijn ook goed, maar Kenneth Branagh steekt met kop en schouders boven de rest uit in de titelrol.
Ook de decorstukken zijn vaak verbluffend mooi, wat een verfrissende afwisseling is met de opzichtige oude kasteelgangen die we gewend zijn te zien in Shakespeare-producties, en bovendien geeft het een echt gevoel van het land eromheen.
Natuurlijk is de film, op zich een film, niet zonder fouten, maar ook geen grote (het ijsberen is het enige echte probleem dat ik zo gauw kan bedenken, evenals het proza voor iedereen die niet gewend is aan, zoals ik al zei, Shakesperiaanse taal) en vooral vergeleken met het soort Shakespeare-producties die ik ken. Ik ben gewend om tijdens de les te kijken, en het is echt briljant. Het heeft me er zelfs toe aangezet om mijn vorige typische tienerhouding ten opzichte van Shakespeare te herzien, namelijk dat zijn toneelstukken saai zijn (ik ben tot de conclusie gekomen dat het niet de toneelstukken zijn die saai zijn, maar de leraren die ze in de klas opzeggen). Als ze al zijn toneelstukken tot een film als deze hadden gemaakt, zouden Engelse leerlingen op alle scholen misschien een hogere dunk hebben van de Bard.
Overal 7/10.

text_en:
Still being of school age, and having to learn Shakespeare almost constantly for the last four years (which is very off-putting of any writer, no matter how good), I didn't really expect to enjoy this film when my English teacher put it on; I thought it'd be the typical English lesson movie: bad acting, awfully shot, badly edited and the dreaded awful old dialog, so, as you can tell, I was all but ready to go into a coma from the go. However, I watched and, much to my disturbance, found myself not only paying attention, but actually enjoying the movie too. This production of Hamlet is possibly one of the best drama movies I have seen in a long time- and it really brings to life what I expect Shakespeare wanted his plays to be like (well, with the difference that this is cinema) much better than my English teacher harking over the text ever possibly could. The story is good, the dialog seems to flow with an unexpected grace that is far from boring (though a little hard to keep up with if you aren't used to Shakespeare's language) and even the smallest parts are performed with a skill you wouldn't expect; mainly, perhaps, due to the staggering number of cameos this movie has. Brian Blessed and Charlton Heston are as great as you'd expect these two veterans to be, even in such small parts, but it is Robin Williams as Osric and Billy Crystal as the Gravedigger who really stand out, giving such minor parts an unexpected zest, as well as offering some comic relief amidst the tragedy.

The main stars, of course, are also wonderful. Kenneth Branagh excels as Hamlet, bringing not only the confusion and pain required to the roll, but also a sort of sardonic air which plays beautifully in the comic scenes, making the movie as a whole much more watchable. The other major players are also good, but it is Kenneth Branagh who stands head and shoulders above the rest in the title role.

The set pieces, too, are often quite stunning, giving a refreshing change to the danky old castle corridors we're used to seeing in Shakespeare productions, as well as a real sense of the country around them.

Of course, the movie, taken as a movie in its own right, is not without faults, but no major ones (the pacing is the only real problem I can think of offhand, as well as the prose for anyone not used to, as I said, Shakesperean language) and, especially when compared to the sort of Shakespeare productions I'm used to seeing in class, it really is quite brilliant. It's even made me rethink my previous typical teenager stance on Shakespeare, that his plays are boring (I came to the conclusion it's not the plays that are boring, merely the teachers who recite them in class). If only they made all of his plays into movies such as this one, English students in schools everywhere might have a higher opinion of the Bard.

Overall 7/10


text: De acteurs spelen fantastisch, vooral Kenneth Branagh zelf. Het is goed dat Robin Williams de komedierol van Osiric heeft gekregen, anders zou het een beetje vreemd zijn om hem in zo'n productie te zien. Het is echt geweldig dat Kenneth heeft besloten om de volledige versie van de tekst te gebruiken, dat gebeurt beslist niet al te vaak... Dankzij dat besluit kunnen de kijkers het geheel zien, niet de door de regisseur gekozen delen. Bovendien <0xE2><0x80><0x93> godzijdank heeft de film een klassieke vorm; geen surrealistische fanfares! Hoewel 'Tytus Andronicus' toch indrukwekkend was, maar Hamlet is een ander verhaal, dat is tenminste mijn mening.

text_en: The actors play wonderfully, especially Kenneth Branagh himself. It's good that Robin Williams got the comedy role of Osiric, otherwise it could be a bit strange to see him in such a production. It is really great that Kenneth decided to use the fullest version of the text, this happens definitely not too often... Thanks to that the viewers can see the whole, not the chosen - by the director - parts. Also - thank God that the film is in a classical form; NO to surrealistic fanfaberies ! Although "Tytus Andronicus" was impressive nevertheless, but still Hamlet is a different story, at least that's my point of view.


text: Ik geef toe dat ik maar drie stukken van Shakespeare heb gezien (Romeo en Julia, Macbeth & natuurlijk Hamlet) waarvan ik het ene mooi vond, het andere zo-zo (Macbeth) en Hamlet heb ik net een meesterwerk gevonden. Ik kan je tot mijn genoegen vertellen dat deze versie minstens zo goed is als het intense en dramatische stuk. Het acteerwerk is buitengewoon sterk (met een bezetting die bestaat uit Kenneth Branagh, Robin Williams en Billy Crystal, hoe kun je verliezen?) en de tijdsperiode (het lijkt ergens tussen de 17e en 18e eeuw) speelt zich prachtig af terwijl de personages zich bewegen en hun beruchte regels rechtstreeks uit het script zelf zeggen, waar elke Shakespeare-liefhebber koude rillingen van krijgt. In dit populaire toneelstuk uit 1996 verzoek ik u met klem om naar de krachtige versie uit 1996 van de Shakespeare-aanbidder Kenneth Branagh te kijken.

text_en: I admit I've only seen about three of Shakespeare's plays (Romeo & Juliet, Macbeth, & of course Hamlet) one I liked, the other I found so-so (Macbeth), and Hamlet I just found a masterpiece. I'm pleased to tell you that this adaptation is every bit as good as the intense and dramatic play. The acting is extremely strong (With a cast that features Kenneth Branagh, Robin Williams, and Billy Crystal how can you lose?) and the change in time period (Looks like somewhere between the 17 and 1800's) plays off beautifully as the characters move about and say their infamous lines straight from the script itself that any fan of the Shakespearean play will get chills from. If you're into this popular drama I highly urge you to watch this powerful 1996 adaptation from Shakespearean admirer Kenneth Branagh.


text:
Ten eerste wat me niet beviel. Het acteerwerk voldeed niet echt aan de maatstaven van Hamlet. Branagh was echt over de top en schreeuwde voornamelijk. Naar mijn mening deden de acteurs die geen grote beroemdheden waren het meestal beter, maar dat gold ook voor Billy Crystal en Robin Williams. (En ook voor Charlton Heston, maar ik wist niet zeker of hij een broodschrijver was.) Veel dubbelzinnigheden in het stuk werden in de flashbacks duidelijk op één manier opgelost.
Wat volgens mij in het voordeel van dit stuk spreekt, is dat het toegankelijk is. Shakespeare is voor de overgrote meerderheid van de mensen tegenwoordig moeilijk te begrijpen; veel mensen zijn niet eens geneigd het te proberen, vanwege zijn reputatie als serieuze literatuur en zijn archaïsche Engels. Als ze deze film zien, zullen ze op zijn minst één interpretatie van het stuk duidelijk begrijpen. Ze zullen het meer zien zoals Shakespeares publiek het zag: een stuk met zwaardgevechten en veldslagen en machtige koningen en edelen, moord en incest en kwade plannen en geesten <0xE2><0x80><0x93> en grote kunst, als je ernaar op zoek bent, maar in Shakespeares tijd deden de meesten dat niet, net zomin als de meeste mensen dat nu doen. Het is misschien een beetje Shakespeare's kunst, maar het is beter dat het moderne publiek er een stukje van te zien krijgt, in plaats van niets.
Maar ik moet nog één ding zeggen. Sommige mensen klagen dat 'het zich afspeelt in de negentiende eeuw en dat dat niet Shakespeares tijd was'. Nou, in Shakespeares tijd waren hun kostuums en decors die van hun eigen tijd voor al hun toneelstukken. Shakespeare mag dan gezegd hebben dat het in de dagen van het oude Rome of het middeleeuwse Denemarken of wat dan ook was, maar hij kleedde zijn personages niet zoals ze waren, hij gebruikte de kostuums uit zijn eigen tijd. Om dezelfde reden zitten zijn toneelstukken vol anachronismen. Bij voorbeeld, in King John hebben de Engelsen en Fransen kanonnen <0xE2><0x80><0x93> in de tijd van Robin Hood. In Julius Caesar hebben ze het over schoorstenen, die pas duizend jaar later zouden worden uitgevonden, en in Hendrik IV hebben ze het over Machiavelli, die toen nog niet eens geboren was. Dus ik vind dit een belachelijk bezwaar <0xE2><0x80><0x93> je kunt net zo goed klagen dat het stuk niet in het Deens is (ze wonen tenslotte in Denemarken, nietwaar?).

text_en:
First, what I didn't like. The acting was not really up to the Hamlet standard. Branagh was really over-the-top, doing a lot of yelling mostly. In my opinion, those actors who were not big-name celebrities generally did a better job; though I would except Billy Crystal and Robin Williams. (And Charlton Heston, too, but I wasn't sure if he was playing at being a hack.) A lot of the ambiguities in the play were clearly resolved one way in the flashbacks.

What I think speaks very much in this play's favor is that it is accessible. Shakespeare is hard to understand for the vast majority of people nowadays; many people are not even inclined to try, because of its reputation as Serious Literature and its archaic English. If they see this film they will understand clearly at least one man's interpretation of the play. They will be seeing it more as Shakespeare's audiences saw it: a play with sword fights and battles, and mighty kings and nobles, murder and incest and evil schemes and ghosts--and great art, if one cares to look for it, but in Shakespeare's day most didn't, any more than most people do now. Branagh's overacting, and his forcing of his interpretation of the story on the viewer, may detract from Shakespeare's art somewhat, but it is better that modern audiences get a piece of it, rather than nothing.

I've got to say one more thing though. Some people are complaining that "it's set in the 19th century and that wasn't Shakespeare's time". Well, in Shakespeare's time their costume and scenery was that of their own day for all of their plays. Shakespeare may have SAID it's in the days of ancient Rome or medieval Denmark or whatever, but he didn't dress his characters up like they were, he used the costumes of his own time. For the same reason his plays are full of anachronisms. For example, in King John the English and French have cannons--in Robin Hood's day. In Julius Caesar they talk of chimneys, which wouldn't be invented for another thousand years, and in Henry IV they talk about Machiavelli, who wasn't even born yet then. So I think this objection is silly--you might as well complain that the play isn't in Danish (after all they live in Denmark don't they?).


text:
(Sorry voor mijn gebrekkige taalgebruik, ik ben geen geboren spreker...)
Ja, dit is een film die bijna om een overweldigende reactie vraagt. Persoonlijk ben ik het eens met al die superlatieven die de ronde doen. Maar ik zal deze nogal sematisch lege manier zelf niet gebruiken om de film hier te beschrijven. Omdat sommige mensen (waaronder ikzelf) zich afkeren van die 'perfect! de enige echte! de beste die er ooit is geweest!'-recensies.
Dus als je op zoek bent naar een andere 'Hamlet' die het potentieel heeft om te wedijveren met veel theatrale en allemaal filmische 'Hamlet'-films <0xE2><0x80><0x93> mis hem dan niet, als je hem toevallig ergens tegenkomt. (Helaas zullen niet al te veel mensen de kans krijgen om hem te zien. Het schijnt dat er geen dvd van is, en de Duitse taalversie <0xE2><0x80><0x93> die heel goed is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> is in geen enkel formaat verkrijgbaar.)
Voor het geval je besluit een exemplaar te kopen: sla de twee uur (of zo) versie van deze film maar over. Hij is nutteloos en niet leuk, en geeft een verkeerde indruk van een film, die op een interessante manier met flow en architectuur te maken heeft. En hij is ook verkleind tot een aspect ratio van 4:3.
Groeten uit Duitsland, F.L.

text_en:
(Sorry for my faulty language, i am no native speaker ...)

Yes, this is a movie that almost demands an overwhelming reaction. Personally i agree upon all those superlatives that are around. But i won't use this rather sematically void way myself to describe the movie here. Because those "perfect! the one-and-only! best-ever!"-reviews make some people turn away (including me).

So if you are looking for another 'Hamlet' that has the potential to rival with many theatrical and all cinematic ones - Then don't miss this one, if you happen to find it anywhere. (Unfortunately not too many people will have any chance to see it. It seems there is no DVD out there, and the German language version - which is quite well done - is not available in any format.)

Just in case you decide to get a copy: Spare out that cut down two hours (or so) version of this movie. It is no use and no fun, and gives a wrong impression of a movie, that deals in an interesting way with flow and architecture. And its also crippled down to 4:3 aspect ratio.

Greetings from Germany, F.L.


text:
Het beeld dat filmstudio's financieel gedreven zijn in plaats van creatief, is niet zonder waarheid (in feite is het meer waar dan vals). Dit roept de vraag op waarom Kenneth Branagh van Castle Rock Entertainment toestemming kreeg om een volledige, ongekuiste versie van 'Hamlet' te maken, met onder andere zijn volledige creatieve controle. Natuurlijk moest Branagh met een paar concessies instemmen (een cast met een ster en een versie van 2,5 uur voor een breder publiek), maar waarom zou de filmstudio Branagh geld laten uitgeven aan een versie van 4 uur waarvan ze wisten dat maar weinigen die zouden zien? Hadden ze, in elk geval in dit geval, genoeg respect voor het materiaal en Branaghs visie om iets te maken voor slechts een paar mensen? Dat is een vraag die ik niet kan beantwoorden. Wat de reden ook is, dit is een glorieuze visie voor degenen die bereid zijn vier uur naar 'Hamlet' te kijken. Iedereen kent het verhaal, dus daar zal ik niet veel tijd aan besteden. Maar in tegenstelling tot andere producties van het stuk, inclusief het toneel, is dit een volkomen onversneden productie, die nog nooit eerder is gedaan. Volgens sommigen is het nooit Shakespeares bedoeling geweest dat het stuk onversneden zou worden opgevoerd, en liet hij de beslissing wat er wel en niet in werd opgenomen over aan de regisseur. Dat gezegd hebbende, twijfel ik er niet aan dat de Bard, als hij het had kunnen zien, dolgelukkig zou zijn geweest met Branaghs productie. De film is topzwaar met filmsterren, hoewel de meesten maar een paar bijrollen hebben. Ze spelen allemaal even goed. Ik zou gedacht hebben dat Branagh te oud was om de rol van Hamlet te spelen, en hoewel hij dat misschien nog steeds is, maakt zijn vertolking dat meer dan goed. Hamlet is een complexe rol, waarin elke emotie, van verdriet tot woede, van geluk tot waanzin en alles daartussenin, aan bod komt. Branagh heeft het helemaal in zijn vingers. Derek Jacobi is geweldig als de sluwe Claudius, wiens bedrog en verraad al die dingen in gang zetten; zijn unieke stem is perfect voor die rol. Julie Christie is ook heel goed als Gertrude, Hamlets zorgzame moeder die pas laat in het spel doorkrijgt wat er aan de hand is. De klassieke acteurs worden in kleine rolletjes gespeeld (Judi Dench speelt maar 60 seconden en heeft geen tekst), maar ze spelen in elk geval mee. Verrassend genoeg trekt niemand zich dat aan; iedereen doet zijn uiterste best, en dat is te zien. Jack Lemmon en Billy Crystal worden speciaal genoemd, omdat ze uitstekend zijn. Robin Williams is een beetje te dom, maar hij is niet slecht (zijn rol is sowieso nogal klein).
Toch is dit ontegenzeggelijk de show van Branagh. Hij heeft een van de beroemdste stukken uit de geschiedenis aangepast, en daarmee heeft hij een gigantisch project op zich genomen. Het is indrukwekkend dat hij het voor elkaar heeft gekregen, maar het feit dat de film zo goed is, is een monumentale prestatie. Wat ik echt leuk vond aan deze film, is dat je geen Shakespeare-kenner hoeft te zijn om ervan te genieten. Zoals de meeste mensen weten, is Shakespeare moeilijk te verteren, maar Branagh en zijn cast begrijpen dat. 'Hamlet' is nog steeds ontzettend leuk om gewoon te zitten en te luisteren naar de acteurs die de briljante dialoog en het uitstekende acteerwerk ten beste geven.
Dit moet iedereen zien. Het duurt misschien vier uur, maar het is het absoluut waard.

text_en:
The image of movie studios being financially-driven instead of creatively is not without truth (in fact, it's more true than false). This begs the question why Castle Rock Entertainment allowed Kenneth Branagh to create a full-length, uncut version of "Hamlet" with his complete creative control among other things. Of course, Branagh had to agree to some concessions (a star-studded cast, and a 2.5 hour version for wider release), but why would the film studio allow Branagh to spend money on a 4 hour version that they knew few would see? Could they have, at least in this case, had enough respect for the material and Branagh's vision to create something for only a few people? That is not a question that I can answer. Whatever the reason, this is a glorious vision for those who are willing to spend four hours watching "Hamlet." Everyone knows the story, so I will not spend much time on that. However, unlike other productions of the play, stage included, this is a completely uncut production, which has never been done before. According to some, Shakespeare never intended for the play to be produced uncut, leaving the decision of what to include to the director's discretion. That being said, I have no doubt that had he been able to see it, the Bard would have been overjoyed with Branagh's production.

The film is top-heavy with film stars, although most have mere bit parts. All play their parts equally well. I would have thought Branagh too old to play the part of Hamlet, and while he still may be, his performance more than makes up for it. Hamlet is a complex part, displaying every emotion from grief to anger, happiness to madness, and everything in between. Branagh nailed it. Derek Jacobi is terrific as the wily Claudius, whose deception and treachery sets all these things in motion; his unique voice is perfect for the role. Julie Christie is also very good as Gertrude, Hamlet's caring mother who doesn't realize what is going on until late in the game.

The classical actors are cast in bit parts (Judi Dench is on for all of 60 seconds and has no lines), but at least they're in it. Surprisingly, no one takes this to heart; everyone gives it their all, and it shows. Special mention has to go to Jack Lemmon and Billy Crystal, who are excellent. Robin Williams is a little too silly, but he's not bad (his part is pretty small anyway).

Yet, this is undeniably Branagh's show. He adapted one of the most famous plays in history, and in so doing, he took on a whale of a project; it's impressive that he got it done, but the fact that the film is this good is a monumental achievement. What I really liked about this film is that you don't have to be a Shakespeare scholar to enjoy it. As most people know, Shakespeare is difficult to digest, but Branagh and his cast understand this. "Hamlet" is still immensely enjoyable to just sit and listen to the actors deliver the brilliant dialogue and excellent acting.

This is a must see for anyone and everyone. It may be four hours long, but it's definitely worth it.