text: Ik heb een paar recensies over deze tv-film gelezen die allemaal zeiden dat de film te lang duurde en dat het eigenlijk alleen maar sensationeel amusement was. Ik geef toe dat de film misschien een beetje te lang duurt (2.30 zou genoeg zijn geweest...), maar ik denk zeker niet dat hij het onderwerp sensationeel maakt. Jim Jones' uitgebreide machtsspel en langzame aftakeling tot geestesziekte, paranoia en drugsmisbruik worden nooit op een voyeuristische manier behandeld. De film neemt de tijd om te laten zien hoe Jones volgelingen rekruteerde (het personage van Brenda Vaccaro en Brad Dourif is in dat opzicht een outsider) maar ook om een griezelige verschuiving in Jones' waarneming van de werkelijkheid te laten zien. Het is verbijsterend om een egalitaire, linkse en barmhartige prediker zo'n destructieve en wrede dictator te zien worden. Misschien gaat de film niet ver genoeg in op Jones' motieven, waardoor de hele beproeving soms een beetje oppervlakkig wordt (misschien heeft het ook te maken met censuur...). Maar Powers Boothes hypnotiserende optreden maakt het allemaal waar. Ik ben niet op de hoogte van de details van het echte leven van Jim Jones, maar Boothe maakt het monster dat hij speelt geloofwaardig en echt. De film bevat veel sterke scènes, onder andere de prekende puinhoop van Jones, Jones' ontmoeting met pater Divine (een wedergeboren James Earl Jones), het bezoek van congreslid Leo Ryan (Ned Beatty) aan het kamp in Guyana en natuurlijk de zelfmoordscène. Het is een nogal sombere, grillige scène, en Boothe is in die laatste ogenblikken behoorlijk indrukwekkend. Madge Sinclair speelt een van de plotseling sceptische volgelingen, net als Veronica Cartwright (als de vrouw van Jones) en Brad Dourif, vooral wanneer het hun tijd wordt om het moorddadige drankje te drinken. De relatieve rust aan het eind van de scène, de smaakvolle regie en de contrasterende schoonheid van de natuurlijke omgeving maken het onmogelijk om die beelden uit je hoofd te zetten. Een verontrustende weergave van de menselijke natuur en zijn zwakheden. De moeite van het bekijken waard, al was het alleen maar om een van de werkelijk afgrijselijke gebeurtenissen van de twintigste eeuw niet te vergeten. Zoals, ironisch genoeg, de inscriptie in het kamp van Jim Jones: 'Zij die het verleden niet kennen, zijn verplicht het te herhalen.'

text_en: I read a few reviews of this TV movie which all said that the film dragged on for too long and that it was basically only sensationalistic entertainment. I agree that perhaps, the film goes on a bit too long (2h30 would have been enough...) but I certainly do not think it sensationalize the subject matter. Jim Jones' expansive power trip and slow degradation into mental illness, paranoia and drug abuse are never treated in a voyeuristic manner. The movie takes its time in showing how Jones recruited followers (Brenda Vaccaro's and Brad Dourif's character are stand-outs in that matter) but also in observing an uncanny shift in Jones' perception of reality. It is mind-boggling to see an egalitarian, left-wing and compassionnate preacher become such a destructive and cruel dictator. Perhaps the movie doesn't explore Jones' motivations enough, which can make the whole ordeal a bit superficial at times (may have to do with censorship as well...) But Powers Boothe's mesmerizing performance makes it all come true. I am not familiar with the details of the real Jim Jones' life, but Boothe sure makes the monster he plays believable and real. The movie features many strong scenes, among them the preaching messes of Jones, Jones's meeting with Father Divine (a remarquable James Earl Jones), Congressman Leo Ryan (Ned Beatty)'s visit to the Guyana camp and of course, the suicide scene. It is quite a gloomy spectable to watch and Boothe is quite commanding in those last moments. Madge Sinclair shines in this scene as one of the suddenly sceptic follower, and so do Veronica Cartwright (as Jones' wife) and Brad Dourif, especially when their time comes to drink the murderous potion. The relative calm of the end of this scene, the tasteful direction and the contrasting beauty of the natural surroundings all work in making those images quite impossible to erase from one's mind. A disturbing reflection on human nature and its weaknesses. Worth watching, if only to keep in mind one of the truly horrific events of the 20th century. Not to let it be repeated again. Like, ironically, the inscription in Jim Jones' camp: "Those who do not know the past are bound to repeat it".


text: Powers Boothe speelt de rol van de cultfiguur Jim Jones van de Peoples Temple uit 1970. De fysieke gelijkenis van Jones met Jones is griezelig en het verhaal wordt huiveringwekkend gespeeld. De film houdt je geboeid en is een must-see voor iedereen.

text_en: Powers Boothe turns in a stellar performance as 1970's cult figure Jim Jones of the Peoples Temple. Jones physical likeness to Jones is uncanny and the story is acted out chillingly. The movie keeps you riveted and is a must see for anyone. check it out.


text: Een goede samenvatting van een echte gebeurtenis! Nou ja, eigenlijk was ik er niet bij, maar ik denk dat het zo gegaan kan zijn. Ik denk dat er twee typisch Amerikaanse standpunten in de film naar voren komen: 'communiofobie' en parallellen met Adolf Hitler. Die zouden voor de meeste onafhankelijke waarnemers duidelijk moeten zijn. Hoe dan ook, Boothe doet het geweldig, net als een heleboel andere bekende acteurs. De laatste twintig minuten van de film zijn ondraaglijk <0xE2><0x80><0x93> en dat meen ik! Iedereen die daarna goed kan slapen, is abnormaal. (Daarom is het zo verschrikkelijk <0xE2><0x80><0x93> het gebeurde allemaal, en waarschijnlijk zag het er ook zo uit). Maar heeft die laatste scène op het vliegveld echt plaatsgevonden?

text_en: A well cast summary of a real event! Well, actually, I wasn't there, but I think this is how it may have been like. I think there are two typically American standpoints evident in the film: 'communistophobia' and parallels to Adolf Hitler. These should be evident to most independent observers. Anyway, Boothe does a great performance, and so do lots of other well-known actors. The last twenty minutes of the film are unbearable - and I mean it! Anyone who can sleep well after them is abnormal. (That's why it's so terrible - it all happened, and it probably looked just like that). But, actually, did that last scene on the air station really take place?


text: Ik heb deze film letterlijk meer dan 100 keer gezien... het is een en al entertainment! Powers Boothe geeft een schitterende voorstelling. Als fan van acteurs als William Shatner (Impulse, 1974) en Ron Liebmann (Up The Academy, 1981) had ik nooit gedacht dat een acteur de 'intensiteit' van Shatner en Liebmann in die rollen zou kunnen vangen, tot ik Boothe als Jim Jones zag! Wat mij betreft is Powers Boothe Jim Jones... deze film geeft zijn beste voorstelling weer!

text_en: I've seen this film literally over 100 times...it's absolutely jam-packed with entertainment!!! Powers Boothe gives a stellar performance. As a fan of actors such as William Shatner (Impulse, 1974) and Ron Liebmann (Up The Academy, 1981)I never thought an actor could capture the "intensity" like Shatner and Liebmann in those roles, until I saw Boothe as Jim Jones! As far as I'm concerned, Powers Boothe IS Jim Jones...this film captures his best performance!!!


text: Powers Booth is hypnotiserend als sekteleider Jirnmynes, die zijn volgelingen van de Peoples Temple leidde van 1953 tot 1978, toen hij hen leidde in een massale zelfmoord in 1978, waarbij meer dan 900 mensen omkwamen. Een zeer goed gemaakte film die misschien een beetje gedateerd lijkt vanwege de jaren zeventig, maar die de tijd van 8 van de 10 wel waard is.

text_en: Powers Booth is hypnotic as cult leader jim jones who led his Peoples Temple followers from 1953 until 1978 when he led them in a mass suicide in 1978 where over 900 died. A very well done movie which may seem a little dated due to the 70s time period but well worth the time 8 of 10


text: Gezien het feit dat het gebaseerd is op het beruchtste geval van massale zelfmoord in de moderne tijd, zou dat genoeg zijn geweest om deze 2-delige tv-film de aandacht te geven die hij verdient. Maar het is een feit dat het een uitmuntende bewerking is van het leven van dominee Jim Jones, die een kerk opbouwde tot een virtueel imperium en die vervolgens aanmoedigde om uiteen te vallen tot een louche cultus waarin een congreslid en zijn gevolg werden vermoord en volgelingen van de 917-cultus zelfmoord pleegden door Kool-Aid met cyaankali te drinken. Leo Ryan), Meg Foster, Randy Quaid, Brad Dourif, Brenda Vaccaro, LeVar Burton en Madge Sinclair. Maar het is Powers Boothe (in zijn eerste grote rol) die echt opvalt als Jim Jones. Hij is de man zelf, en zijn optreden is fascinerend en huiveringwekkend. Dus is het geen wonder dat deze film na meer dan twintig jaar nog steeds de aandacht weet te trekken.

text_en:
Just given the fact that it is based on the most infamous mass suicide incident of modern times would have been enough to give this 2-part 1980 made-for-TV film attention. But the fact is that it is a superb recreation of the life of the Rev. Jim Jones, who built a church into a virtual empire, and then encouraged it to disintegrate into a sleazy cult in which a Congressman and his entourage were assassinated, and 917 cult followers committed suicide by drinking Kool-Aid doused with cyanide.

Done very tastefully but horrifying enough, unlike the excruciatingly sadistic CULT OF THE DAMNED, GUYANA TRAGEDY features an all-star cast, including Ned Beatty (as Rep. Leo Ryan), Meg Foster, Randy Quaid, Brad Dourif, Brenda Vaccaro, LeVar Burton, and Madge Sinclair. But it is Powers Boothe (in his first big role) that really stands out as Jim Jones. He actually BECOMES the man, and his performance is riveting and chilling. Thus, it is no wonder that this film still manages to attract attention after more than twenty years.


text: Ik zal deze film nooit vergeten, noch de gebeurtenissen die tot Jonestown in Guyana leiden. Het lijkt zo tragisch, maar het moet verteld worden. Powers Boothe geeft een indrukwekkend optreden als de leider, dominee Jim Jones, van obscuriteit tot totale waanzin. Het zou hem gemakkelijk een Academy Award hebben opgeleverd als het in de bioscopen was uitgebracht. Het zijn het soort miniseries die je niet vergeet. Je vergeet de beelden niet van de wreedheid, de beheersing en de obsessie van de leider van de sekte. Zijn opkomst en ondergang en de dreiging van de buitenwereld om te vernietigen wat hij als het paradijs beschouwde. De massale zelfmoord is afschuwelijk, bijna onwerkelijk voor iedereen.' In zijn fantasie weet hij niet waarom zo veel mensen (900) gewillig gehoorzaamden of zich verzetten tegen de bevelen van JI's. Ze maken geen miniseries meer zoals deze, waarin we met open mond zitten te luisteren en willen weten wat er met de anderen is gebeurd.

text_en: I will never forget this film or the events that lead up to Jonestown in Guyana. It just seems so tragic but needs to be told. Powers Boothe give a commanding performance as the leader Rev. Jim Jones from obscurity until total madness. It would have won him an Academy Award easily if it was released in the movie theaters. It is the kind of mini-series you won't forget. You won't forget the images of the cult's brutality, control, and obsessiveness of it's leader. His rise and fall and the threat from the outside world to destroy what he considered to be paradise. The mass suicide is horrifying, almost unreal to anybody's imagination as to why so many people (900+) went willingly or resisted JOnes' orders. They don't make mini series like these anymore where we're left with out mouths open and hungry to know what happened to the others.


text:
Dit is een aangrijpend, fascinerend, tragisch verhaal. Heel goed, en voor het grootste deel behoorlijk accuraat, als je bedenkt dat het een tv-film is in plaats van een documentaire. Ze hebben wel een paar fictieve personages gecreëerd en verschillende echte mensen tot één personage samengevoegd, maar verder is dit een goede beschrijving van een heel tragisch en duister verhaal.
De laatste momenten van de film, waarin de massale zelfmoord/moord wordt afgebeeld, zijn bijna rechtstreeks afkomstig van een geluidsopname die door Jim Jones is gemaakt. Deze opname is gemaakt tijdens de laatste 44 minuten van het bestaan van de Peoples Temple. Hij is op verschillende plaatsen op internet te vinden. Dit deel van de film komt in dat opzicht bijna precies overeen.
Kortom, een documentaire is dit niet. Maar het dekt wel de meeste basiselementen van het verhaal over de Volkstempel.

text_en:
This is quite the gripping, fascinating, tragic story. Quite good, and for the most part pretty accurate, considering it IS a TV movie rather than a documentary. They did create some fictional characters, and combine several actual people into one character, but otherwise this is a good telling of a very tragic and dark story.

The final moments of the movie, depicting the mass suicide/murder, are almost directly taken from an audio recording made by Jim Jones. This recording was made during the final 44 minutes of the Peoples Temple's existence. It is available in several places on the internet. This portion of the film is almost spot on in that regard.

To sum up, a documentary this is not. However, it does cover most of the base elements to the People's Temple story.


text:
Ik kijk zo snel mogelijk achter elkaar naar de serie. Ik probeer alle dingen van Star Trek te zien. Dit is maand 3 en ik zit nu in seizoen 3 van TNG en ik heb de hele DS9 al gezien. Star Trek is het grootste televisiefenomeen dat ooit is gemaakt.
'Shades of Grey' is de eerste recapitulatie van de TNG-serie. Ik had de afleveringen net gezien en deze fragmenten stonden me nog helder voor de geest, maar het viel me op dat een paar ervan waren herschreven omdat de film er beter uitzag. Ik vond seizoen 1 altijd heel donker en lelijk <0xE2><0x80><0x93> en de acteurs zagen er dom uit, alsof ze niet in hun eigen huid pasten. Tot nu toe is de show in feite alleen maar opgebouwd uit de beste opnamen van de gelukkigste en treurigste momenten in Rikers leven op de Enterprise. De scène met Data en Riker op het holodek is een klassiek moment van nieuwe vriendschap. Mijn andere favoriet is de scène waarin de tweede officier op het Klingon-schip Rikers gezag als eerste officier op de proef stelt en Riker die Klingon helemaal in elkaar slaat. Daarna schopt de admiraal hem een flinke schop onder zijn kont. Deze hele episode is een verdomd goede herinnering aan het feit dat er al een heleboel krankzinnige, geweldige dingen zijn gebeurd in slechts 2 seizoenen met nog 5 te gaan en een handvol films! Op dit punt in de serie beginnen ze de emoties te ontwikkelen die Riker met Deanna Troi als Imzadi in verband brengen. Tot nu toe hebben ze dat feit al genoemd, maar ze hebben er nog geen gebruik van gemaakt. Voor de goede orde: de Wiki-herinnering-alfa van St. Wiki beweert dat Imzadi 'eerste' betekent en vermeldt dat ze een intieme relatie met Riker heeft gehad en ook in emotioneel opzicht een nauwe band met hem heeft gehouden. Deze episode bewijst verder dat er nog lange tijd sprake zal zijn van een gespannen romantische belangstelling voor elkaar.
Dit is het artikel: http://herinnering-alfa. org/en/wiki/Imzadi Op dit punt in de serie is de productiewaarde zo hoog dat Star Trek TNG zich ontwikkelt tot de sf-behemoth die het voorbestemd was te worden. Als ik dit als volwassene nog eens bekijk, zie ik nu wat GREAT ACTORS de Star Trek-serie biedt. Ze moeten echt een nieuwe ST-serie maken na alle huidige series. Een DS9-film zou ook leuk zijn geweest.

text_en:
I am watching the series back to back as fast as possible. I am attempting to watch all things Star Trek. This is month 3 and I am now on Season 3 of TNG and I have already gone thru DS9 in its entirety. Star Trek is the greatest television phenomenon ever achieved.

"Shades of Grey" is the first recap episode in the TNG series. Having just watched the shows, these clips were fresh in my mind, but I noticed how a couple of them were re-shot because the film looked better. Season 1 always seemed real dark and ugly to me - and the actors looked silly, like they didn't fit in their own skins.

The show is essentially just made of up a greatest hits of the happiest and saddest moments in Riker's life on the Enterprise up until this point. The Data and Riker scene in the holo-deck is a classic moment of new friendship. My other favorite is when the 2nd officer on the Klingon ship challenges Riker's authority as first officer and Riker beat the living CRAP out of that Klingon. Then the admiral kicks his a$$ but good. This entire episode is a heck of a reminder that a LOT of crazy, great things have happened already in a mere 2 seasons with 5 more to go and a handful of movies! At this point in the series they are really starting to develop the emotions that tie Riker to Deanna Troi as Imzadi. Up until this point they have mentioned the fact, but they have yet to exploit it. Let the record show that the ST Wiki - Memory Alpha claims that Imzadi means "first" and denotes that she has had intimate relations with Riker and also remains deeply close on an emotional one. This episode further proves there will be a tense romantic interest in each other for a long time to come.

Here is the article: http://memory-alpha.org/en/wiki/Imzadi By this point in the series, production value is up to speed and Star Trek TNG is settling into the sci-fi behemoth it was destined to become. Watching this again as an adult I see now what GREAT ACTORS the Star Trek Universe provides. They really need to make a new ST show set after all the current shows. A DS9 movie would have been nice too.


text:
Ik ga mijn nek uitsteken en 'Shades of Grey' verdedigen als een goede aflevering van een televisieprogramma, dat zich verdiepte in de strijd op leven en dood van commandant William Thomas Riker, die streed tegen een dodelijke ziekte.
De scènes uit de flashbacks pasten heel goed bij de stemming waarin Riker verkeerde, zoals wanneer hij zijn romantische episodes herbeleefde, zoals '11001001', 'Engel Eén' en 'Op de Lange Ladder'. Tragische momenten werden benadrukt, zoals Tasha's dood in 'Skin of Evil', evenals de elementen van een dreigend gevaar in 'Heart of Glory', 'Samenzwering' en 'Skin of Evil'. Een van mijn voorvaderen is eens door een ratelslang gebeten... na drie dagen intense pijn is de slang doodgegaan.' Deze episode benadrukte de psychologische beproeving van Will Riker onder extreme druk. En ja, ik ben bevooroordeeld als het erom gaat 'Shades of Grey' als een solide episode te bestempelen, want op het moment dat het voor het eerst werd uitgezonden, was mijn gezicht bedekt met zweet en vroeg ik me af of Riker er wel of niet levend van af zou komen en nog andere grote, galactische, buitenaardse avonturen achter de eindgrens zou meemaken...

Natuurlijk lijkt het erop dat ik me in de daaropvolgende jaren een aparte mening heb gevormd over deze specifieke episode... maar als er een prijs zou worden toegekend aan 'de beste clip-show-episode in de geschiedenis van de televisie', dan is het wel 'de beste clipshow-episode in de geschiedenis van de televisie'. dan geloof ik dat deze episode in dat opzicht hoog moet worden aangeslagen.

text_en:
I am going to go out on a limb, and actually defend "Shades of Grey" as a good clip-show episode, which delved into the life and death struggle of Commander William Thomas Riker who was battling a terminally fatal disease.

The scenes from the flashback sequences were implemented quite well with the mood Riker was in such as when he was reliving his romantic episodes such as "11001001," "Angel One," and "Up the Long Ladder." Tragic moments were highlighted such as Tasha's death in "Skin of Evil," as well as elements of pulse-pounding danger in "Heart of Glory," "Conspiracy," and the aforementioned "Skin of Evil." Riker also exhibited courage under fire by telling some humorous jokes such as "An ancestor of mine was bitten by a rattlesnake once...after 3 days of intense pain, the snake died." This episode highlighted the psychological ordeal of Will Riker under extreme duress. And, YES, I am biased in my opinion in proclaiming "Shades of Grey" as a solid episode, because at the time of its original airing, my face was covered in sweat, wondering whether or not Riker would pullout of it alive and live to see other great, galactic, outerspace adventures beyond the final frontier...

Of course, in subsequent years, I seem to have formed a singular opinion of this particular episode...but, if an award should go for "the best clip-show episode in the history of television," then I believe that this episode should be highly regarded in that respect.


text: Dit is een heel intrigerende korte film van David Lynch, en het uitspreken van de naam David Lynch is waarschijnlijk genoeg voor een heleboel mensen. Dit is zo'n typische Lynch-korte film. Een blondine en een brunette zitten in een donkere kamer. De blondine heeft gehuild, de brunette praat op een dreigende manier tegen de blondine, en dat is het wel zo'n beetje.<br />Met een heleboel stille momenten, maar met de indringende muziek van Angelo Badalamenti, is er een vreemde vorm van spanning. Deze korte film doet een beetje denken aan 'Mulholland Dr.', een film waar ik dol op was, en daarom vond ik deze ook leuk. Hij is waarschijnlijk speciaal voor Lynch-fans, maar er is een kans dat je deze wel leuk vindt.

text_en:
This is a very intriguing short movie by David Lynch, and saying the name David Lynch is probably enough for a lot of people. This is your typical Lynch short. A blonde and a brunette are in a dark room. The blonde has been crying, the brunette is talking in a threatening way to the blonde, and that's about it.

With a lot of silent moments, but with the haunting music from Angelo Badalamenti, there is a strange form of suspense. This short feels a little like 'Mulholland Dr.', a movie I loved, and therefore I liked this one as well. It is probably especially for Lynch fans but there is a chance you like this.


text:
De nieuwe korte film van David Lynch is een zeer 'Lynchiaans' stuk, vol duisternis, spanning, stiltes, discrete maar zeer gestructureerde achtergrondmuziek en opnieuw twee mooie actrices, een blondine en een brunette, een terugkerend thema in zijn werk.
Beide personages creëren een zeer intrigerende relatie tussen een slavin en een meesteres die je zou kunnen zien als een direct vervolg op dezelfde soort relatie die in Mulholland Dr. wordt behandeld.
Mooi. Voor Lynch-fans.

text_en:
David Lynch's new short is a very "Lynchian" piece, full of darkness, tension, silences, discreet but very textured background music, and features again two beautiful actresses, a blonde and a brunette, a recurrent theme in his work.

Both characters create a very intriguing slave-mistress relationship that could be seen as a direct follow up to the same kind of relationship featured in Mulholland Dr.

Beautiful. For Lynch fan's.


text:
Hallo, deze kleine film is speciaal interessant voor een kunstenaar, filmer of muziekmaker of visuele kunstenaar, voor:

Je kunt Davids touch/stijl rechtstreeks voelen en bestuderen vanuit een kort stukje betrekkelijke eenvoud.
Je kunt de ritmische pauzes van de shots zien, de pans en de geluidselementen.
Zelfs als eenvoudige film is deze creatie multomappen. Er zijn bijvoorbeeld bepaalde geluiden die de hele tijd gonzen, terwijl andere (hoe subtiel ook) op bepaalde punten verschijnen om bepaalde shots te ondersteunen.
Je kunt ook verschillende soorten pans zien: sommige gaan op en neer op een zachte, heen-en-weergaande manier. Er is een diagonale pan. Zooms gaan soms ook heen en weer. De bliksem en de compositie/opstelling van de elementen in de ruimte is, zoals gebruikelijk en vanzelfsprekend, het werk van een pijner/kunstenaar. Dat kun je zelfs in deze waardeloze kamer voelen. Dat wil zeggen: je kunt al verfijnde kunst maken door de eenvoudige kunst van het plaatsen van de blik/het beeld en het componeren van het tafereel. Dan komen de krachtlijnen van de beelden: zoals digonassen, parallellen, enzovoort. De degradées van het licht en de kleuren, hoewel niet te veel onderzoek naar textuur, zoals bij grote producties, zijn ook mooi. Dit is een soort kunstenaarsschets...
Dit alles is niet berekend, maar gedaan met innerlijk gevoel en dit gevoel geeft het de aanraking/beleving van de David, zoals bij elke ware kunstenaar.

text_en:
Hello, this little film is interesting especially for an artist, film-maker or music creator or a visual artist, for:

One can feel and examine David's touch/style straight out of a short piece of relative simplicity.

You can see the rhythmic spacing of the shots, the pans and the sound elements.

Even as simple film, this creation is multy-layer. For example, there are some sounds that drone all along, while others appear (though subtle), at certain points to support certain shots.

One can see also several types of pans: some go up and down in a gentle back-forth way. There is diagonal pan. Zooms also go back and forth sometimes.

The lightning and the composition/disposition of elements in the space is, as usual and obviously, work of a painer/artist. This can be felt even in this crappy room. This is to say: one can make exquisite art already by the simple art of placing the look/view and composing the scene. Then comes the forcelines of the visuals: like digonales, parallels, etc. The light's degradées and the colours, although without too much research for textures as in big productions, are fine too. This is an artist's sketch of a sort...

All this is not calculated but done with inner feeling and this feel gives the David's touch/feel to it, as with any true artist.


text: Ik denk echt dat mensen in dit geval de verkeerde aanpak kiezen. Om te beginnen vind ik deze korte film erg onderhoudend en interessant. Ik neem hem gewoon voor wat hij is. Ik denk dat de spanning en het mysterie ingenieus zijn in hun insinuatie aan de kijker. Iets anders wat me opviel was dat de kijker er onmiddellijk bij betrokken wordt, ook al is er geen duidelijk verhaal, alleen maar hints en pauzes en emoties die worden uitgebeeld door de personages die je de indruk geven dat alles wat er gebeurt een verhaal heeft. Niemand anders had dat beter kunnen doen dan Lynch. Dit is de essentie van lynchisme op zijn best. Natuurlijk ben ik het met iedereen eens dat mensen die dit beginnen te bekijken met de wens om vermaakt te worden zonder echt fantasievol werk van de kant van de kijker, teleurgesteld zullen zijn. En terecht. Daar gaat het niet om bij Lynch. Tenminste, niet aan deze kant van Lynch. De kant die heeft bijgedragen tot het maken van Lost Highway/Mulholland Dr. staat hier op volle toeren en mensen die alleen maar verwachten dat ze vermaakt zullen worden zoals ze naar iets anders zouden kijken, zullen gewoon niet begrijpen waar het allemaal om gaat. Mijn mening is dat Donkere Kamer alleen maar bedoeld is om je dierlijke kern, je instinctieve zelf, te bespelen door je de middelen (beeld, geluid, situatie) te geven waarmee je instinctief reageert. Het gaat niet om welk soort genot dan ook, het gaat erom...' 'Het gaat erom de gewenste reactie uit je te krijgen. En dat, mijn vriend, is pure kunst.'

text_en: I really think that people are taking the wrong approach at this one. First of all, I find this short-film very entertaining and interesting. I just take it for what it is. I think the suspense and mystery are ingenious in their insinuation upon the watcher. One other thing that caught my fancy was that it immediately gets the viewer involved even though there is no clear story, just hints and pauses and emotions played out by the characters that kind of give you the impression that there is a story to all that is going on. No-one else could have done that better than Lynch. This is the essence of lynchianism at its best. Sure, I will agree with anyone that people that start viewing this with the desire to be entertained without any really imaginative work from the viewer's side, will find themselves disappointed. And in good right. Lynch is not about that. At least this side of Lynch is not. The one that helped make Lost Highway/Mulholland Dr. is at full tilt here and people that just expect to be entertained like they would watching anything else, will just not get what this is all about. My opinion is that Darkened Room is all about messing with your animal-core, your instinctual self, by giving you the means (image, sound, situation) by which you instinctively react. It's not about pleasure of any kind, it's about getting the desired reaction out of you. And, that, my friend, is pure art.


text:
Het is een korte film van David Lynch met maar 8 minuten, maar hij heeft alle 'Lynch-ingrediënten'! Hij is mysterieus, donker, onduidelijk, griezelig en vreemd; en voordat het blonde meisje begint te praten, is hij zelfs een beetje eng! De soundtrack is uitzonderlijk om deze vreemde sfeer te creëren, omdat hij ook sinister en mysterieus is.
Over de setting zelf gesproken, die heeft niet de 'traditionele' rode gordijnen, maar heeft knalpaars geschilderde muren, die het een even griezelig effect geven.
De plot gaat over een meisje dat opgesloten zit in een donkere kamer en om hulp roept; dan komt er een ander meisje dat op een mysterieuze manier tegen haar begint te praten en zegt dat ze daar alleen maar is vanwege haar eigen schuld. Ik weet niet wat er is gebeurd of wat er nog zal gebeuren! Het eindigde onopgelost en raadselachtig, zoals een goede film van Lynch moet eindigen!
Het is een geweldige korte film, ondanks wat amateuristisch acteerwerk. De meisjes zijn professionele actrices, maar ik denk dat hun acteerwerk beter had kunnen zijn in deze korte film.

text_en:
It's a short movie from David Lynch with just 8 minutes, but it got all the "Lynchian ingredients"! It's mysterious, dark, inconclusive, eerie, and strange; and before the blond girl starts to talk it's even a bit scary! The soundtrack is exceptional to create this odd atmosphere because it's also sinister and mysterious

About the setting itself, it hasn't the "traditional" red curtains, but it has socking purple painted walls, which give it an equally effect of eeriness.

The plot is about a girl who's locked in a dark room and she cries for help; then comes another girl who starts talking to her in a mysterious way, saying she's there just because of her fault We don't know what did happen or what will happen next it ended unsolved and puzzling, as a good Lynch movie must end!

It's a great short, despite some amateurish acting. The girls are professional actresses, but I think their acting could have been better in this short.


text:
Dit is bijna typisch Lynch. Wat deze film echter enigszins ongebruikelijk maakt voor Lynch, is het feit dat hij er erg rauw, bijna amateuristisch uitziet. Maar ik geloof dat Lynch dit met opzet doet om een groter gevoel van realisme te geven, dat de intensiteit van surrealistische momenten verhoogt.
Maar er zijn een heleboel kenmerkende Lynch-motieven aanwezig, zoals: zwevend camerawerk, spookachtige muziek, lange (onheilspellende) pauzes, hangende gordijnen, gedempt licht dat in een langzaam (bijna onwaarneembaar) tempo donkerder wordt, extreme close-ups, thema's van vrouwen in moeilijkheden, overdreven, ongevoelige, allemaal wetende personages die het opnemen tegen personages die radeloos zijn, zich tijdelijk niet bewust, in het donker enzovoort...
De voorstellingen zijn geweldig en de korte wordt als provocerend beschouwd. Zoals gewoonlijk laat Lynch bijna alles aan de interpretatie over. Veel vragen blijven onbeantwoord en dat wakkert de verbeelding aan.
Weer een briljante inval van Lynch. Ik hoop alleen dat hij een paar shorts maakt, meer in de trant van zijn sony playstation 2-commercials. Ze waren geïnspireerd.

text_en:
This is almost typical Lynch. However, What makes this film slightly unusual for Lynch is the fact that it looks very raw, almost amateurish. But i believe Lynch does this on purpose to give a greater sense of realism, which serves to increase the intensity of surreal moments.

However, a lot of Typical Lynch motifs are present, such as: floating camera work; haunting music; long (excruciating) pauses; hanging curtains; dim lights growing darker at a slow (almost indiscernible) pace; extreme close ups; themes of women in trouble; over-bearing, incompassionate, all knowing characters facing off with characters who are distraught, temporarily oblivious, in the dark and so on...

The performances are great and the short is thought provoking. As usual, Lynch leaves almost everything up to interpretation. Many questions are left unanswered and this ignites the imagination.

Another brilliant effort from Lynch. I only hope he makes some shorts, more along the lines of his sony playstation 2 commercials. They were inspired.


text: Ik weet niet goed hoe ik 'Dark Room' moet uitleggen, want als ik het zou samenvatten, zou ik het niet echt recht doen. Het is een typisch Lynchiaanse korte film met twee mooie meisjes in een vreemde, mysterieuze situatie. Ik zou zeggen dat deze korte film beslist meer aan de 'Mulholland Drive'-kant van het Lynchiaanse spectrum ligt, in tegenstelling tot 'The Elephant Man' of 'The Straight Story'. Hij staat verborgen op de website van Lynch, en het is de moeite waard om ernaar te zoeken.

text_en: I don't quite know how to explain "Darkend Room," because to summarize it wouldn't really do it justice. It's a quintessentially Lynchian short film with two beautiful girls in a strange, mysterious situation. I would say this short is definitely more on the "Mulholland Drive" end of the Lynchian spectrum, as opposed to "The Elephant Man" or "The Straight Story." It's hidden on Lynch's website, and well worth the search.


text:
Zoals goed gedocumenteerd door eerdere posters, zijn de echte sterren van Rockstar: INXS <0xE2><0x80><0x93> en het is inderdaad een vervolg op Rockstar: Supernova <0xE2><0x80><0x93> Paul Mirkovich, Rafael Moreira, Jim McGorman, Nate Morton en Sasha Krivtsov. Weten jullie niet wie ze zijn? Zij zijn de ontzagwekkende, strakke, rockende House Band, wier muzieksmaak en talent ervoor zorgden dat dit meer was dan een zielige American Idol-kloon.
Herinneren jullie je de'strings'-avond? Dat was de muzikale precisie en perfectie die ik nog nooit heb gezien. Suzie McNeils epische vertolking van Queens 'Bohemian Rhapsody', Ty Taylors gedenkwaardige cover van de Stones' 'You Can't Always Get...', JD Fortune die 'Suspicious Minds' zingt. InXS was in hun hoogtijdagen zo goed dat ze helaas nog maar een schim zijn van wat ze vroeger waren, en hoewel JD's live-optreden hun muziek enigszins nieuw leven heeft ingeblazen, draait deze show helemaal om de HB.
Memo aan de producers: Seizoen Drie (als we zo gezegend zijn dat het gaat gebeuren) zou Rockstar: House Band moeten heten. Zorg dat die jongens een goede leadzanger krijgen en ze gaan het ver schoppen.

text_en:
As has been well documented by previous posters, the real stars of Rockstar: INXS - and, indeed it's sequel, Rockstar: Supernova - are Paul Mirkovich, Rafael Moreira, Jim McGorman, Nate Morton and Sasha Krivtsov. Don't know who they are? They are the awesome, tight, rockin' House Band whose music savvy and talent made this show something more than a sad American Idol clone.

Remember the "strings" night? That was musical precision and perfection if ever I've seen it. Suzie McNeil's epic rendition of Queen's 'Bohemian Rhapsody', Ty Taylor's memorable cover of the Stones' 'You Can't Always Get...', JD Fortune singing "Suspicious Minds". The common denominator here is the awesome House Band.

As good as INXS were in their prime, they are sadly a shadow of their former selves, though JD's live performance has somewhat breathed new life into their music, this show is all about the HB.

Memo to producers: Season Three (if we're blessed enough to have it happen) should be Rockstar: House Band. Get those boys a good lead singer and they are going places.


text: Rock Star: INXS was de beste tv-serie die ik ooit heb gezien! Er zaten een paar van de beste rock-'n-rollnummers in die ooit zijn geschreven, uitgevoerd door 15 zeer getalenteerde zangers/zangeressen. Er zaten (naar mijn mening) ook de meest hartverwarmende, ontroerende, ontroerende, verrassende eindes in alle reality-tv. Ik heb zelfs tranen van geluk geplengd voor de winnaar!!! In de 13 weken van deze televisiewedstrijd leerde het kijkerspubliek alle deelnemers kennen en raakte vertrouwd met hen. Na 30-tal afleveringen leken de overgebleven deelnemers meer vrienden dan nog meer vreemden die met elkaar wedijverden in een reality-tv-programma. ROCK STAR: INXS is een geweldig alternatief als je de serie niet op dvd hebt.

text_en: Rock Star: INXS was the best music TV series I have ever watched! It had some of the greatest rock n' roll songs ever written, performed by 15 very talented singers/performers. It also had (in my opinion) the most heart-felt, feel-good, surprise endings in all of reality TV. It actually made me shed tears of happiness for the winner!!! Over the 13 weeks of this televised competition, the viewing audience got to know and became familiar with all of the contestants. After 30-some episodes the remaining contestants seemed more like friends than just some more strangers competing against each other on a reality TV show. And the fact that INXS was, and still is, one of the greatest rock n' roll bands EVER just added to the emotional tension created by this wonderful reality series. If you don't have the series recorded, ROCK STAR: INXS the DVD is a great alternative.


text:
Ik weet niet of er spoilers in zitten of niet, maar ik wil niet het risico lopen dat ik tot het jaar 3462 op de zwarte lijst kom te staan.
Ik ben het volkomen oneens met de commentaren van de kijkers die Guns, Germs and Steel als 'politiek correct' en 'neo-marxistisch' hebben beschreven. Zij kunnen niet dezelfde serie hebben gezien als ik.
De serie die ik heb gezien gaf geen bijzondere onjuistheden over de geschiedenis van de Europese kolonisatie in Amerika en zuidelijk Afrika. Ik heb niets gezien in de serie die Europeanen afschilderde als slechte mensen die toevallig geluk hadden, hoewel Europeanen vaak _geluk_ hadden <0xE2><0x80><0x93> en er is niets mis met geluk. Ik heb ook geen inheemse volkeren afgeschilderd als arme, onschuldige wezens. De Inka's waren eerder arrogant, zoals je zou verwachten van een leider die met buitenlanders te maken heeft, als zijn land tenminste nog niet door een andere wereldmacht is veroverd.
Ik heb in elk geval niets gezien dat als marxistisch of neomarxistisch kan worden beschouwd, behalve dan de meest elastische verbeeldingskracht.
Verder hebben veel Afrikaanse volkeren inderdaad een ingebouwde immuniteit tegen malaria en andere tropische ziekten die de Europeanen missen. In die tijd waren ze op het hoogtepunt van hun succes en waren de beschavingen van de Azteken, de Maya's en de Inka's even ver ontwikkeld als welke andere beschaving ter wereld ook <0xE2><0x80><0x93> en even rijk, soms zelfs nog rijker. De Amerikaanse en de Khoi-Sanbevolking werden * gedecimeerd door pokken en andere door Europeanen geïntroduceerde ziekten, net zoals de Europese kolonisten werden gedecimeerd door tropische ziekten als malaria. (NOT: De Khoi-Sanvolkeren zijn totaal anders dan alle andere Afrikaanse volkeren in de sub-Sahara.)
Ik zie dus niet wat sommige andere commentatoren te klagen hebben. Het enige waar *I* over te klagen heeft, is dat de serie me niets vertelt wat ik nog niet wist tegen de tijd dat ik naar de middelbare school ging. Er is in deze film echt niets nieuws op het gebied van historische informatie. Maar het levert wel een paar mooie drama's van gebeurtenissen op, zoals de verovering van de Inca's; de productiewaarde is erg hoog en het vult hier en daar een paar gaten die niet zijn opgevuld in de zesuurcursus sociale wetenschappen van mevrouw Gruber aan de middenschool van Milaan.
Als je dit huurt of koopt, aangenomen dat je een fatsoenlijke middelbare en/of middelbare school hebt gehad, leer je niets nieuws, maar tegen de tijd dat je naar de middelbare school gaat, heb je een plezierige en onderhoudende tijd om na te denken over wat je al hebt geleerd (of had moeten leren).

text_en:
Don't know if this contains any spoilers or not, but I don't want to risk being blacklisted until the year 3462.

I disagree entirely with the viewer comments that have described *Guns, Germs and Steel* as "politically correct" and "neo-Marxist." They cannot have watched the same series that *I* did.

The series *I* watched depicted the history of European colonisation in the Americas and southern Africa with no particular inaccuracies. I saw nothing in the series that portrayed Europeans as bad people who happened to be lucky, though Europeans often *were* lucky - and there's nothing wrong with luck. Neither did I see native peoples portrayed as poor little innocent things. If anything, the Inca was rather arrogant - as you would expect any leader would be when dealing with foreigners, if his country has not been conquered in living memory by any other world power.

I certainly saw nothing that could be construed as Marxist or Neo-Marxist, except by the most incredibly elastic of imaginations.

Otherwise, many African peoples *do* have a built-in immunity to malaria and other tropical diseases that Europeans lack. At the time they were at the height of their successes, the Aztec, Maya and Inca civilisations *were* as advanced as any other in the world - and as wealthy; sometimes more so. Aboriginal American and Khoi-San populations *were* decimated by smallpox and other diseases introduced by Europeans; just as European colonists were decimated by tropical diseases like malaria. (NOTE: The Khoi-San peoples are completely different from all other sub-Saharan African peoples.)

So, I don't see what some of the other commentators are complaining about. The only thing *I* can find to complain about is that the series doesn't tell me anything I did not know by the time I finished seventh grade. There's really nothing new in the way of historical information in this film. It does, however, present some nice dramatisations of events, such as the conquest of the Incas; the production values are very high; and it fills in a few holes here and there that didn't get covered in Mrs. Gruber's Sixth Hour Social Studies Class at Milan Middle School.

If you rent or buy this, assuming you had a decent primary and/or secondary school education, you won't learn anything new, but you will have an enjoyable and entertaining time reviewing what you already learned (or should have learned) by the time you hit high school.


text: De documentaire geeft een originele theorie over 'Wapens, bacteriën en staal'. De serie geeft een grafische weergave van verschillende episodes die de theorie sterk ondersteunen en de theorie verdedigen tegen algemene kritiek.<br />Ik was diep verbaasd toen ik gebruikersrecensies vond die klaagden over het gebrek aan nieuwe informatie in deze serie. Ze zeggen dat de documentaire informatie geeft die op de middelbare school wordt onderwezen. Dat is inderdaad zo. In feite genoot ik enorm van de oorspronkelijke blik op de informatie die ik al kende sinds de middelbare school en de onverwachte analyse. Als je het leuk vindt om te weten WAAROM dingen werken, als je de telefoon uit elkaar hebt gehaald om erachter te komen hoe hij werkte, als je naar de boerderij bent geweest om te zien hoe de boerderij werkt en hoe de koeien worden gemolken, zul je van deze serie genieten.

text_en:
The documentary presents an original theory about "Guns, Germs and Steel". The series graphically portray several episodes strongly supporting the theory, and defend the theory against common criticism.

I was deeply puzzled to find user comments complaining about lack of new information in these series. They say documentary presents information which is taught in middle school. Indeed, it does. In fact, I greatly enjoyed the original look at the information which I have known since middle school and the unexpected analysis.

So, if you like knowing WHY things work, if you have taken apart the telephone trying to determine how it worked, if you have gone to the farm to see how farm works and how cows are milked, you will enjoy this series. A definite recommendation.


text: Dit is een documentaire die ik toevallig tegenkwam op de Engelse tv-zender More4 en ik moet zeggen dat ik hem buitengewoon interessant en denkbaar provocerend vond. Ik zal ook op zoek gaan naar het boek dat het bronmateriaal voor deze documentaire was. In wezen is dit de theorie van professor Jared Diamond over waarom bepaalde delen van de wereldgemeenschappen wel en andere niet voorspoed kenden. Het argument dat hij aanvoert, was nieuw voor mij en hij betoogde dat het geluk van de juiste gewassen en de juiste dieren die in staat zijn te worden gedomesticeerd beslist onweerstaanbaar is. Wat de documentaire zelf betreft, die is goed in beeld gebracht en goed geïllustreerd met niet veel van de herschapen scènes die zo veel moderne documentaires bederven. Diamant helpt ook door niet neerbuigend te zijn, wat een fout is van veel intellectuelen als ze een boodschap aan de massa proberen over te brengen. Mensen beweren dat zijn theorie marxistisch is maar dat geloof ik niet en ik zie het meer als sociaal geoloog. Het was ook verfrissend om een theorie te horen over de evolutie van de samenleving die niet op religie is gebaseerd. Zeer aanbevolen kijkvoer.

text_en: This is a documentary I came across by chance on the UK TV channel More4 and I have to say I found it extremely interesting and thought provoking. I will also be seeking out the book that was the source material for this documentary. Basically this is Professor Jared Diamond theory on why certain parts of the earth's societies prospered and others did not. The argument he presents was new to me and argued about how the fortune of the right crops and the right animals that where able to domesticated is certainly a compelling one. As for the documentary itself it is well shot and well narrated with not to much of the re-created scenes that spoil many a modern documentary. Diamond also helps by not being to condescending which is a fault of a lot of intellectuals when trying to get a message to the masses. People have claimed his theory is Marxist but I do not buy this and see it more socio geologist. It was also refreshing to hear an theory on the evolution of society not based around religion. Highly recommended viewing.


text:
Nu ik Diamonds boek heb gelezen, ben ik een beetje teleurgesteld in de serie, maar al met al is het heel informatief. Als je de andere commentaren leest, is het geruststellend om te weten dat de 'cultuurstrijders' hard aan het werk zijn en 'aanvallen' op 'westerse beschaving' onder elk kleedje zien.
Is Diamond een beetje prekerig? Zeker. Zoals veel academici ziet hij zijn theorie als het allerbelangrijkste. Hij gebruikt de term 'wapens, ziektekiemen en staal' bij schijnbaar elke gelegenheid tijdens de serie. Na ongeveer de eerste 10 minuten snappen we het.
Is Diamond een beetje simplistisch (in de serie)? Zeker. Het stuk over de Spanjaarden in Zuid-Amerika is bijzonder amusant, waarin een heel lange, ingewikkelde geschiedenis wordt gecondenseerd tot aan ' 'kleine pokken, zwaarden en paarden, die de hele verovering van Zuid-Amerika in ongeveer 15 minuten afronden. Maar het punt blijft geldig <0xE2><0x80><0x93> deze dingen droegen in feite (maar niet helemaal) bij aan de redenen voor het succes van de Spanjaard tegen de gevestigde culturen.
Predikt hij op enigerlei wijze _tegen_ de westerse beschaving? Nee. Geen woord. Niet in mijn oor. Het enige wat hij zegt is dat geluk een grote rol heeft gespeeld bij het bepalen welke culturen sneller vooruitkwamen, _niet_ dat geluk de enige reden is.
Uiteindelijk, als je op zoek bent naar iets wat je eigen gevoel van superioriteit bevestigt, dan is deze serie niet voor jou. Maar als je geïnteresseerd bent in alle factoren behalve de invloed die gemeenschappen hebben op hun succes of falen, biedt deze serie een nuttige interpretatie van de historische bewijzen.

text_en:
Having read Diamond's book, I was slightly disappointed in the series, but all in all, it is quite informative. Reading the other comments, it is comforting to know that the 'culture warriors' are hard at work, seeing 'attacks' on 'Western Civilization' under every rug.

Is Diamond a little preachy ? Sure. Like a lot of academics, he sees his theory as the most important thing ever. He uses the phrase 'guns, germs, and steel' at seemingly every opportunity during the series. We get it, after about the first 10 minutes.

Is Diamond a little simplistic (in the series) ? Sure. The part about the Spaniards in South America is particularly amusing, condensing some very long, complicated history down to 'smallpox, swords, and horses', wrapping up the whole conquest of South America in about 15 minutes. But the point remains valid - these things did in fact contribute (but not totally define) the reasons for the Spaniard's success against the established cultures.

Is he preaching *against* Western Civilization in any way ? Nope. Not a word. Not to my ear. All he says is that luck played a large part in determining which cultures advanced more quickly, *not* that luck is the only reason.

In the end, if you're looking for something that validates your own sense of superiority, then this series is not for you. But if you are interested in all of the factors than influence how societies succeed or fail, this series presents a useful interpretation of the historical evidence.


text: Deze serie voegt nieuwe informatie en achtergrondinformatie toe aan het boek en omvat de persoonlijke verschijningen van de auteur en van archeologen en andere antropologen. Het boek komt tot leven en geeft een nog beter beeld van het latere werk van de auteur, _De ineenstorting_.<br />Diamond zelf komt over als een innemende en zorgzame man, niet alleen maar een ongeïnteresseerde of afstandelijke academicus. Deze serie maakt duidelijk dat zijn boek niet alleen een reactie was op de behoefte om 'in te storten of ten onder te gaan', zoals het gezegde over de academische wereld luidt, maar ook een weloverwogen antwoord op een vraag van iemand voor wie hij respect heeft: 'Waarom hebben jullie blanken zoveel lading en wij zo weinig?' Omdat hij de intelligentie van de vragensteller en zijn gemeenschap respecteerde, zocht Diamond naar een antwoord dat die intelligentie of die gemeenschap niet beledigde. Ik denk graag op een heel eenvoudige manier aan zijn antwoord, in dezelfde trant als 'South Park's' 'Geef Canada de schuld': 'Geef tarwe de schuld!'

text_en:
This series adds new information and background to the book and includes personal appearances by the author and by archaeologists and other anthropologists. It brings the book to life and makes even more sense of the author's subsequent opus, *Collapse*.

Diamond himself comes off as personable and caring, not just a disinterested or disengaged academic. This series makes it clear that his book was not just a response to a need to "publish or perish," as the saying goes about academe, but a deeply considered answer to a question from someone he respects, "Why you white people got so much cargo, and we have so little?" Because he respected the intelligence of the questioner and his community, Diamond looked for an answer that didn't insult that intelligence or that community. I like to think of his answer in a very simple way, in the same spirit as "South Park's" "Blame Canada": "Blame wheat!"


text: 'Jared Diamond maakte in de eerste aflevering duidelijk dat andere volkeren van de wereld geen dieren hadden om te domesticeren, maar de Europeanen wel, en dat verklaart waarom wij staal konden maken en ingewikkelde machines konden uitvinden'... Het is duidelijk dat degene die deze opmerking heeft geschreven de redenering achter deze documentaire of het oorspronkelijke boek niet heeft begrepen. Verpest dit geweldige stuk alsjeblieft niet door je onnozelheid. De redenen zijn veel ingewikkelder dan dat ene ding dat je noemde. Lees het boek alsjeblieft, want het is een geweldige bron van informatie. Ik heb er veel van genoten. Dit boek is zelfs een leerboek op sommige universiteiten.

text_en: "Jared Diamond made a point in the first episode that other peoples of the world didn't have animals to domesticate but Europeans did, and that accounts for why we were able to make steel and invent complex machines". --- It is obvious that the person who wrote this comment hasn't understood the reasoning behind this documentary or the original book. Please don't ruin this great piece by your simple mindedness. The reasons are far more complex than the single thing you mentioned. Please read the book as is it a great source of information. I enjoyed it a lot. This book is even a taught as a text book at some universities.


text: 'Hare Conditioned' van Chuck Jones is een snelle, vaak hilarische tekenfilm. 'Hare Conditioned', waarin Bugs Bunny het moet opnemen tegen een vreemde, geelhuidige manager van een appartementencomplex die hem wil laten opbergen, maakt optimaal gebruik van de veelzijdige setting. De jacht voert Bugs en zijn achtervolger door een aantal afdelingen, wat leidt tot een geïnspireerde grap waarin ze snel uit verschillende afdelingen tevoorschijn komen in de kleren die ze in dat deel van de winkel dragen. Deze grote grap wordt echter overtroffen door een werkelijk geïnspireerde scène waarin Bugs, vermomd als liftbediende, de manager ervan weet te overtuigen dat hij op het verkeerde moment in de lift staat of staat. Het is een schitterend hoogtepunt van de film, dat helaas plaats moet maken voor een niet al te grappige slotgrap. Maar tegen die tijd heeft 'Hare Conditioned' al zijn sporen nagelaten als een van de grote jachtfilms, barstend van wilde energie. Terwijl Bugs in sommige van de andere tekenfilms uit die tijd al wat verfijnder werd, liet 'Hare Conditioned' zien dat hij nog steeds even aantrekkelijk kon zijn als een meer anarchistisch personage.

text_en: Chuck Jones's 'Hare Conditioned' is a fast paced, often hilarious cartoon. Pitting Bugs Bunny against a strange, yellow-skinned apartment store manager who wants to have him stuffed, 'Hare Conditioned' takes full advantage of its multi-purpose setting. The chase takes Bugs and his pursuer through a variety of departments, leading to an inspired gag in which they quickly emerge from various departments wearing whatever clothes are associated with that part of the store. This great gag is trumped, however, by a truly inspired sequence involving elevators in which Bugs, disguised as an elevator boy, tricks the store manager into relentlessly getting on or off elevators at the wrong time. It's a brilliant climactic set piece which unfortunately gives way to a not very funny final gag. By that time, however, 'Hare Conditioned' has made its mark as one of the great chase films, bursting with wild energy. As Bugs was becoming more refined in some of the other cartoons from this period, 'Hare Conditioned' showed that he could still be just as appealing as a more anarchic character.


text:
Ik liep dit een heel eind door en keek van daaruit toe, zonder te weten wat het was of hoe het in elkaar zat. Het hield in ieder geval mijn aandacht vast; ik wist pas aan het eind dat het op een waargebeurd verhaal gebaseerd was! De vent die ze de vuile daad had laten plegen, kwam eruit als een echt aardige vent die gewoon door een slinks meisje in de maling was genomen; ik moet me afvragen hoe waar dat beeld van het leven is. Iemand die een man en een vrouw in hun slaap vermoordt, kan niet helemaal aardig zijn. Toch had ik wel enige sympathie voor hem, want hij was erin geluisd en er was misbruik van hem gemaakt; dat was wel duidelijk. Mijn voornaamste klacht is het einde (hier komt de grootste spoiler! sla deze alinea over als je het niet wilt weten). Een paar minuten voor het einde leek er geen manier te zijn om de waarheid te ontdekken. De manier waarop het werd ontdekt was tijdens een'speer'-operatie, maar mijn vraag is: hoe werd de politie overgehaald om erin mee te gaan? De film liet ons dat niet zien, en het leek een beetje te gemakkelijk als er geen verklaring was voor hoe ze werden overgehaald om het te doen.
Ik denk dat de manier waarop ze dat deden voor dramatische doeleinden was, omdat het weglaten van de verklaring de cruciale scène een aura van spanning verleende dat anders zou zijn geweest.' Ik weet het niet (we zouden al geweten hebben waar de scène over ging, en wat er gaande was met Brad in de hoofdrol).
Verder is dit een vrij goede film; ik geef hem 7/10. Hij heeft me aan het denken gezet. Nu ben ik geïnteresseerd in de feiten van de echte zaak.
Nog één ding: de film is gemaakt in 1996. Sommige recensies hier lijken hem te beschouwen als een recentere film.
P.S. Meadow Sisto is een schat. Ik had haar nog niet eerder gezien. Ze kan ook een beetje acteren (altijd een pluspunt in haar soort werk, LOL).

text_en:
(WARNING: minor spoilers)

I ran into this one partway through and watched from there, not knowing what it was or what the plot was. It certainly held my attention; I didn't know until the ending that it was based on a true story! The guy she used to do the dirty deed came out looking like a seriously nice guy who just got his head twisted around by a devious girl; I have to question how true to life that portrayal is. Anyone who would murder a husband and wife as they slept just can't be entirely nice. Still, I did have some sympathy for him, as he had been set up and taken advantage of; that much was made clear.

My main complaint is with the ending (here comes the biggest spoiler! skip this paragraph if you don't want to learn it). A few minutes before it ended, there seemed no way for the truth to be discovered. The way it got discovered was in a "sting" operation, but my question is: how did the police get convinced to go along with it? The movie didn't show us that, and it seemed a bit too convenient absent the explanation of how they were persuaded to do it.

I think the way they handled that was done for dramatic purposes, as the omission of the explanation lent an aura of suspense to the crucial scene which otherwise wouldn't have been there (we would already have known what the scene was about, and what was going on with Brad in it).

Otherwise, this is a pretty good film; I give it 7/10. It made me think. Now I'm interested to find out the facts of the real case.

One more thing: the movie was done in 1996. Some of the reviews here seem to be treating it as a more recent movie.

P.S. Meadow Sisto is lovely. I hadn't seen her before. She can act a little, too (always a plus in her line of work, LOL).


text: Hallo, imscott (a.k.a woody7739) Ik ben gek op de film Twisted Desire, en ik kijk graag naar Melissa Joan Hart op tv omdat ik vind dat ze het goed doet. Ik ben ook een echte fan van sabrina de tienerheks, dus dit hielp me om ernaar te kijken (vraag maar niet). Ik vind het zo leuk dat nicole haar ouders heel gedurfd van het leven berooft, omdat ze ervoor zorgt dat iemand anders de trekker overhaalt en op de flessen oefent, zodat ze haar vingerafdrukken niet weggeeft (een heel goed uitgedacht idee), en ik denk dat het allemaal op nicole is teruggeslagen toen ze werd betrapt toen haar oude vriendje langskwam en een verborgen camera onder zijn shirt stopte. Ik geef deze film een negen van de tien en zet hem in MIJN top 10-lijst. En ten slotte: als iemand deze film in de winkel ziet, zeg dan alsjeblieft dat ik hem op tv heb gezien en hem niet heb opgenomen.

text_en: hi, im scott (A.K.A woody7739) i Love the film Twisted Desire, And i love watching Melissa Joan Hart on the t.v as i think she is fine. I am a real fan of sabrina the teenage witch too, so this helped my watch it (don't ask). i love the way that nicole plans out her parents murder very carfully, as she makes sure that someone else pulls the trigger and practices on the bottles, so she wont give away her fingerprints (a very well planned out idea), back i guess it all backfired on nicole as she got caught as her old boyfriend comes along and puts a hidden camera under his shirt. i give this film a nine out of ten, and put it in MY top 10 films list. And last but not least if anyone see's this film in the shops please tell me as i seen it on tv and didn't record it. bye


text: Ik vind Twisted Desire leuk. Jeremy Jordan speelde in die film, een van mijn favorieten en een van de leukste acteurs ooit. Melissa Joan Hart is een goede actrice. Ik heb de meeste van haar films gezien, maar die van Jeremy Jordan niet. Wat ik niet leuk vind aan Twisted Desire is als 'Nick' wordt gearresteerd en 'Jennifer' hem verlinkt. Twisted Desire is mijn tweede favoriete film. Mijn eerste is The Goonies. Maar ik hou nog steeds van Jeremy Jordan.

text_en: I like the movie. Twisted Desire had Jeremy Jordan,one of my favorite and one of the cutest actors ever. Melissa Joan Hart is a good actress. I've seen most of her movies but all of Jeremy Jordan's. The thing i dislike about Twisted Desire is when "Nick" gets arrested and "Jennifer" rats him out. Twisted Desire is my second favorite movie. My first is The Goonies. But i still love Jeremy Jordan.


text: Deze film is echt geweldig! Het is echt geweldig om M.J.H. in een andere rol te zien dan haar Sabrina-figuur! De plot is echt cool en de personages zijn uitstekend geschreven. Absoluut een van de beste films!

text_en: This movie is totally wicked! It's really great to see MJH in a different role than her Sabrina character! The plot is totally cool, and the characters are excellently written. Definitely one of the best movies!!


text: Ik heb het gezien & ik vind het mooi Melissa speelt haar rol goed. Het was echt geloofwaardig. Mijn broer heeft het gezien met mijn zus & ik en toen ik tegen mijn zus zei dat ik vergeten was dat het gebaseerd was op een waargebeurd verhaal (ik had het een paar jaar geleden gezien) zei hij alleen omdat het een leven lang geleden is denk je dat het waar is & mijn zus & ik waren allebei zo & ik vroeg me af of iemand wist wat voor moord het was of wie er echt bij betrokken was omdat ik het hem wilde bewijzen. Ik ben dol op levensechte films vooral die die waar zijn of die gewoon een lesje leren. Ik dacht dat ik er een week geleden iets over had gezien, maar ik kan me niet herinneren waar ik hulp zou kunnen krijgen.

text_en: I have seen it & i like it Melissa plays her part well. It was actually believable. My brother in law saw it with my sister & i and when i mentioned to my sister that i forgot it was based on a true story (i had seen it a few years ago.) he said just because its on lifetime you think its true & both my sister & i were like it was so anyway i was wondering if anyone knew what murder it was or like who was really involved was because i want to prove it to him. I love lifetime movies especially the ones that are true, or just the ones that teach a good lesson. I thought I saw something about it a week ago but i cant remember where any help would be appreciated.


text: Ik moet zeggen dat deze tv-film het werk was dat echt liet zien hoe getalenteerd Melissa Joan Hart is. We zijn er nu zo aan gewend om haar in een komische serie te zien en ik hoop echt dat een tv-station deze tv-film weer zal uitzenden zodra hij de fans van Sabrina laat zien dat MJH in een drama uitblinkt. Gezien het feit dat we haar nu al 5 jaar op Sabrina zien, zou het een pluspunt zijn om de kijkers een voorproefje te geven van haar veel ongebruikte talent. Melissa speelt haar rol zo goed in het verlangen dat haar ouders 'afgedankt' zijn, zodat ze bij de man kan zijn van wie ze houdt. Wat alle Sabrina-kijkers wel zullen opvallen, is dat Melissa in deze zaak samen met David Lascher werkt, lang voordat hij de rol van Josh op zich nam. Dus het zou op dit moment best leuk zijn om dit te zien wanneer het weer wordt uitgezonden. Hopelijk krijgt MJH een paar goede rollen in films of zelfs in nog meer tv-films, net als Kellie Martin, die altijd geweldig is geweest in tv-films. Een hoop ongebruikt talent dat staat te popelen om uit te barsten als het om Melissa Joan Hart gaat, Melissa straalt altijd!

text_en: I have to say that this TV movie was the work that really showed how talented Melissa Joan Hart is. We are so used to, now, seeing her in a sitcom and I really hope that a TV station will show this TV movie again soon as it will show the Sabrina fans that MJH shines in a drama. Seen as we have watched her on Sabrina now for now 5 years and so to give the viewers a taste of her much unused talent would be a plus. Melissa plays her role so well in this wanting her parents "done away" with so she can be with the guy she loves. One thing that all Sabrina viewers will notice, Melissa works with David Lascher in this, well before he took the role of Josh on Sabrina. So it would be kind of neat to see this currently whenever it gets aired again. Hopefully MJH gets some good roles in movies or even in more TV Movies, sort of like Kellie Martin who has always shined in TV Movies. Lots of unused talent waiting to bust out when it comes to Melissa Joan Hart, you shine always Melissa!!!


text:
Ergens onder aan de ladder van de filmstudio's vind je bedrijven als U.F.O. Troma, en daaronder zit de filmmaatschappij Seduction.

Seduction is een rechtstreekse productiemaatschappij voor videoproducties die gespecialiseerd is in lesbische, niet-hardcore erotische films. Ze hebben een zeer toegewijde fanschare ontwikkeld die elke nieuwe titel koopt als die wordt uitgebracht, maar helaas is het bedrijf te nauw verbonden geraakt met de regelmatig te zien zijnde ster Misty Mundae. Ik zeg helaas omdat de recente algemene belangstelling en haar verschijning in de show Masters of Horrors ervoor gezorgd hebben dat ze haar doel iets hoger heeft gesteld dan de nul-budget pogingen van de sc, die het bedrijf dwingen een nieuwe identiteit te zoeken. Maar in hun glorietijd brachten ze deze film in een zeer waarderende wereld uit.
<0x3E> De beeldschone Misty Mundae wordt op verzoek van een afwezige vader gedwongen naar een kostschool te gaan. Op de school ontmoet ze haar absurd hete kamergenote, gespeeld door Ruby Larocca, die onmiddellijk haar zinnen op haar heeft gezet, maar de directrice (Barbara Joyce) andere plannen heeft. In typische sc-stijl stopt de film om de tien minuten voor een uitgebreide seksscène, maar in tegenstelling tot de meeste van hun films heeft deze een enigszins interessant verhaal en een paar goede optredens. Larocca lijkt zich kostelijk te vermaken als de seksuele jager die Misty als een smakelijke maaltijd beschouwt, en Darian Caine maakt een welkome (zij het korte) verschijning als Satan. Dit is het soort film dat Jess Franco in de jaren zeventig zou hebben gemaakt (hoewel deze niet de harde seks heeft die Franco altijd in de buitenlandse verkoop wilde stoppen) en fans van het werk van die gek zouden er verstandig aan doen deze te proberen. Ik ben al heel lang geen budgetfilmfan (en Troma-aanbidder), maar ik geef de voorkeur aan hun origineler werk. Of je kijkt verder dan het goedkope en af en toe zwakke acteerwerk, of je blijft hangen in die dingen en haat al die films gewoon. Voor mij is het meest voor de hand liggende dat deze niet-budgetfilms met elkaar verbindt een gevoel voor humor. Deze low-budgetbedrijven zijn in staat hun eigen unieke stijl te creëren die de kijker iets heel anders geeft dan de saaie studio-inspanningen die de multiplexen vullen. Als je nog nooit een Seduction-film hebt gezien, is dit (of Sin Sisters, met de twee zussen Mundae) om te beginnen al een uitstekende keuze. Dit is een leuke film met snelle tempo's (hoewel de regelmatige buitenopnamen van de school een beetje oud worden) en de dvd zit vol met extra's, waaronder een heleboel voorvertoningen van andere bedrijfsfilms, een geweldige achter de schermen-trailer en een paar verwijderde scènes, waaronder een alternatieve opening. Ik raad je wel aan om de bonus-trailer van de dvd te bekijken, de eerste regisseursfilm, want die is vrij zwak en de moeite van het bekijken niet waard.

text_en:
Somewhere near the bottom of the film studio ladder you can find companies like U.F.O, Troma and beneath them lie Seduction cinema.

Seduction is a direct to video production company that specialize in lesbian themed, non-hardcore erotic movies. It has developed a very dedicated fan base that purchase each new title as they are released but sadly the company has become too closely associated with frequent star Misty Mundae. I say sadly because recent mainstream interest and her appearance on the show Masters of Horrors has caused her to set her sights a little higher than the zero budget S.C efforts which forces the company to find a new identity. But back in their glory days they released this film on a very appreciative world.

The gorgeous Misty Mundae is forced to attend a boarding school at the request of a absent father. At the school she meets her absurdly hot room-mate played by Ruby Larocca who immediately has designs on her but the headmistress (Barbara Joyce) has other plans. In typical S.C style the movie stops every ten minutes for a extended sex scene but unlike most of their efforts this one has a somewhat interesting story and a couple of good performances. Ms. Larocca appears to be having a great time as the sexual predator who views Misty as a tasty meal and Darian Caine makes a welcome (though brief) appearance as Satan. This is the sort of film that Jess Franco would crank out in the 70s (although this one does not have the hardcore sex that Franco was always willing to throw in for foreign sales) and fans of that madman's work would be wise to give this one a go.

To me, as a long time zero budget cinema fan (and Troma worshiper), I came across the Seduction cinema films through their parody films (Playmate of the apes, Who wants to be a erotic billionaire) but I actually prefer their more original works. You either see past the low budget and occasionally weak acting or you get hung up on these things and just hate all of these films. For me the most obvious thing that unites these no-budget movies is a real sense of fun. These low budget companies are able to create their own unique style which gives the viewer something very different from the bland, by the numbers, studio efforts that load up the multiplexes.

If you have never seen a Seduction cinema film either this or Sin Sisters (featuring both of the Mundae sisters) are excellent choices to begin with. This one is a fun, fast paced film (although the frequent exterior shots of the school do get a little old) and the DVD is totally loaded with extras including a ton of previews of other company offerings, a great behind the scenes featurette and some deleted scenes including a alternate opening. I do recommend you pass on the disc's bonus feature, the first film by director, as it is quite weak and not really worth viewing.


text: Het goede van deze film is dat hij op zichzelf staat <0xE2><0x80><0x93> je hoeft het origineel niet te hebben gezien. Helaas is dat ook het grootste nadeel. Het zou leuk zijn geweest om een paar van de oorspronkelijke personages in het nieuwe verhaal op te nemen en te zien hoe hun leven zich ontwikkelde. Sinclair als Sinclair is uitstekend en verschaft de films de beste komische momenten als hij probeert om te gaan met lastige en g<0xC3><0xAA>nante situaties, maar de bijrollen zijn niet zo sterk als in de oorspronkelijke film. Forsyth verdient een compliment voor een moedige poging om het personage te verplaatsen en een originele vervolgfilm te creëren, maar de film is uiteindelijk gebrekkig en mist de warmte van het origineel.

text_en: The good thing about this film is that it stands alone - you don't have to have seen the original. Unfortunately this is also it's biggest drawback. It would have been nice to have included a few of the original characters in the new story and seen how their lives had developed. Sinclair as in the original is excellent and provides the films best comic moments as he attempts to deal with awkward and embarrassing situations but the supporting cast is not as strong as in the original movie. Forsyth is to be congratulated on a brave attempt to move the character on and create an original sequel but the film is ultimately flawed and lacks the warmth of the original


text:
Een verschuiving in kijk is een must om van moderne Britse films te kunnen genieten, een verschuiving die hen op de een of andere manier in staat stelt om gezien te worden met hun eigen recht en hun eigen kwaliteiten in plaats van op grond van de criteria waarop Amerikaanse films worden beoordeeld. Britfilm moet erg zijn best doen om korrelig te zijn en vindt het moeilijk om het te maken, maar bij warmte kunnen Britse films de baas spelen over hun anderszins overweldigende concurrent.
Deze film faalt niet in inhoud, maar alleen in aansluiting op het predeccesor, zodat het allemaal gemakkelijk kan worden gezien als het werk van ster en regisseur, ergens aan het eind van hun Latijn. Het is een paar decennia later, Gregory geeft les en deze keer met twee meisjes in gedachten. Hij geeft op zijn school les in schelden tegen schendingen van de mensenrechten. Als studenten die hij heeft opgehitst schendingen in hun midden vinden, moet hij onder ogen zien dat hij niet de enige is die praat.
Dit is een subversieve film in die zin dat je niet het gebruikelijke wereldse personage van welke Amerikaanse film dan ook verwacht te zien doen wat hij doet, maar een naïeve jongeman die misschien nog steeds alles op het spel zet voor principes. Misschien. Maar het is in elk geval geen protestnummer, omdat het te warm is. De Amerikaanse film mag dan realistisch lijken omdat hij stedelijk en grof is, maar deze en andere Britse films van de afgelopen jaren <0xE2><0x80><0x93> de films die niet proberen Amerika te evenaren voor een diepgewortelde sensatie <0xE2><0x80><0x93> zijn echt omdat de Britse humor waarheden blootlegt.

text_en:
A shift in outlook is neccesary to enjoy modern British films, one that somehow allows them to be seen in their own right and for their own qualities rather than by the criteria that American films are judged. Britfilm has to try hard to be gritty and finds it hard to make it, but at warmth British films can lord it over their otherwise overwhelming competitor.

This film fails not in its content but only in attaching itself to the predeccesor, so allowing it to be all to easily seen as the work of star and director somewhere near the end of their tethers. It's a couple of decades later, Gregory teaching and this time with two girls on his mind. He teaches at his school railing against human rights abuses. When students he's fired up find abuses in their midst he must face whether he's just all talk.

This is a subversive film in that there's not the usual worldly character of any American movie that you expect to do whatever he does, but a naive man boy who may still put everything on the line for principles. Maybe. It's certainly no protest-by-numbers though, being too warm. Where U.S. film may seem realistic because they're urban and gritty, this and other British films of recent years - those that don't try to match America for visceral thrills - are real because British humour reveals truths.


text:
Als grote fan van het origineel vermeed ik deze film als de pest toen acht jaar geleden de slechte recensies begonnen binnen te komen, maar ik had de film net gezien en vond het een heel aangename verrassing.
Oké, als je op zoek bent naar een heropvoering van het origineel, staat je een grote teleurstelling te wachten, maar als je op zoek bent naar iets heel anders, een beetje scherp en politiek, dan is dit de film voor jou.
Gregory is nu 34 en werkt als leraar op zijn oude school, waar hij achterna wordt gezeten door een collega en seksuele dromen heeft over een van zijn leerlingen. Als de student erop staat Gregory te ontmoeten, volgt er een reeks tegenslagen, waaronder martelingen, inbraak en allerlei onverwachte wendingen die me een opgetogen en ontroerd gevoel gaven.
Als je op zoek bent naar iets origineels, dan kan ik deze film van harte aanbevelen. Ik wou alleen dat meer mensen deze film hadden gezien toen hij werd uitgebracht en hadden gezien wat voor film het werkelijk is.

text_en:
As a huge fan of the original, I avoided this film like the plague when the bad reviews started coming in eight years ago, but I just finished watching this film and found it to be a really pleasant surprise.

Okay, if you are looking for a retread of the original, you're in for a big disappointment, but if you are looking for something quite different, a bit edgy and political, then this is the film for you.

Gregory is now thirty four and works as a teacher at his old comprehensive school, where he's being pursued by a fellow teacher and having sexual dreams about one of his students. When the student insists on meeting up with Gregory, a series of misadventures ensue that include torture, breaking and entering and all manner of unexpected twists and turns that left me feeling elated and moved.

If you are looking for something original, then I highly recommend this film. I only wish that more people had gone to see this when it was released and seen it for what it really is.


text:
Deze keiharde, vaak gewelddadige western in de Peckinpah/Leone-traditie wordt verrassend genoeg geregisseerd door Andrew V. McLaglen, wiens vorige westerns (vooral die met John Wayne in de hoofdrol) voornamelijk in de John Ford-stijl waren. Het is zowel verrassend traditioneel (goede mannen/slechte mannen) als ongelooflijk up-to-date.
Heston speelt een voormalige hoofdinspecteur van de politie van Arizona die al een jaar met pensioen is, nadat hij de leiding van de ordehandhaving had overgedragen aan een hervormingsgezinde sheriff (Michael Parks) en manieren had gevonden om ervoor te zorgen dat de wet in de eerste jaren van de 20e eeuw werd overgenomen door auto's, telegraafpalen, telefoons en de spoorwegen. Maar al snel wordt hij geconfronteerd met een bedreiging uit zijn verleden: een halfbloed-bandiet (Coburn) die hij meer dan tien jaar geleden heeft opgesloten voor een treinoverval waarbij vier bewakers om het leven kwamen. Bij een daaropvolgende schietpartij werd Coburns vrouw gedood, en dus is Coburn uit op een uiterst gemene wraakactie. Die houdt de ontvoering en, uiteindelijk, de verkrachting van Hestons dochter (Hershey) door hem en zijn bende in. Het resultaat is een gespannen en gewelddadige achtervolging door de bergen en woestijnen van zuidelijk Arizona.

De laatste harde mannen, gebaseerd op Brian Garfields roman _Gun Down_, zijn op veel plaatsen gewelddadig, waaronder de krachtmeting tussen Heston en Coburn, en de verkrachtingsscène waarbij Hershey en twee leden van Coburns bende betrokken zijn. s Gang (Quade, Paull) is waarschijnlijk net zo twijfelachtig als vergelijkbare scènes in STRAW HOGS en DELIVERANCE. Maar dat doet niets af aan de psychologische benadering van het westerngenre. McLaglen weet het bloederige verhaal met veel flair te brengen, en Hestons optreden als een oudere politieman was waarschijnlijk het beste dat hij ooit in een van zijn films uit de jaren zeventig heeft gedaan. Coburn is een bijzonder koelbloedige zware jongen, en zowel Parks als Chris Mitchum (als Hershey's aanstaande echtgenoot) doet het ook goed. De muziek is van Jerry Goldsmiths score overgegaan op 100 RIFLES en de remake van STAGECOACH uit 1966, maar het werkt hier nog steeds. De laatste harde mannen moet binnenkort op dvd en/of dvd door Fox worden uitgebracht. Het is een western die niet beter verdient.

text_en:
This hard-hitting, often violent western in the Peckinpah/Leone tradition is surprisingly directed by Andrew V. McLaglen, whose previous westerns (particularly those that starred John Wayne) were mainly in the John Ford mode. It is both surprisingly traditional (good guys/bad guys) and incredible up-to-date as well.

Heston portrays a former captain of the Arizona territorial police who has been in retirement for a year, having turned over the law enforcement reins to a reform-minded sheriff (Michael Parks) and finding his ways of enforcing the law being taken over by autos, telegraphs, telephones, and the railroad in the first years of the 20th century. But soon he is confronted with a menace from his past--a half-breed outlaw (Coburn) that he put away more than a decade before for a train robbery that killed four guards. In a subsequent shootout, Coburn's wife was killed; and so Coburn is out for a most nasty sort of revenge. It involves the kidnapping and, eventually, the rape of Heston's daughter (Hershey) by him and his gang. The result is a taut and violent pursuit through the mountains and deserts of southern Arizona.

THE LAST HARD MEN, based on Brian Garfield's novel "Gun Down", is violent in many places, including the showdown between Heston and Coburn, and the rape scene involving Hershey and two members of Coburn's gang (Quade, Paull) is probably every bit as questionable as similar scenes in STRAW DOGS and DELIVERANCE. But that doesn't detract too terribly much from the film's psychological approach to the western genre. McLaglen is able to handle the bloody story with significant panache, and Heston's performance as an aging lawman was probably the best one he ever gave in any of his 1970s films. Coburn makes for an especially cold-blooded heavy, and both Parks and Chris Mitchum (as Hershey's intended husband) do good turns as well. The music here is cribbed from Jerry Goldsmith's scores to 100 RIFLES and the 1966 remake of STAGECOACH, but it still works here.

Wisely filmed totally on location in southeastern Arizona, and utilizing the Old Tucson set, THE LAST HARD MEN needs to be released by Fox on VHS and/or DVD soon. It is a western that deserves nothing less.


text:
De Laatste Harde Mannen vindt James Coburn een bandiet die een lange gevangenisstraf uitzit omdat hij zich heeft bevrijd van een kettinggang. Gaan hij en zijn vrienden vanuit de gevangenis naar de Mexicaanse grens? Nee, dat doen ze niet, want Coburn heeft een missie: wraak. Hij wil de politieman vermoorden die hem heeft opgepakt en daarbij ook zijn vrouw heeft vermoord.
Die politieman is Charlton Heston, die nu met pensioen is en weet waar Coburn op uit is. Hij legt het uit aan zijn dochter, Barbara Hershey. Coburn had zich verschanst in een hut en was verwikkeld in een soort patstelling. Zijn indiaanse vrouw is gedood door een regen van kogels. Het is niet iets waar hij op uit is.' Waar Heston trots op is, is dat ze een van de slachtoffers van een klopjacht was.
Voor het geval we medelijden met Coburn hebben: hij laat ons heel goed weten wat voor een slechte man hij in werkelijkheid is. Heston is zijn gebruikelijke trouwe held, maar de acteerprijzen in _The Last Hard Men_ gaan naar James Coburn. Hij blaast alle anderen van het scherm als hij in beeld is.
Coburn komt op het briljante idee om ervoor te zorgen dat Heston hem volgt door Hershey te ontvoeren en haar mee te nemen naar een indianenreservaat waar de blanke autoriteiten hem niets kunnen maken. Hij weet dat Heston het dan persoonlijk moet maken.
Coburns bende bestaat uit Morgan Paull, Morgan Paull, Thalmus Rasulala, John Quade, Larry Wilcox en Jorge Rivero. Heston heeft Chris Mitchum meegenomen, die zijn schoonzoon gaat worden.
The Last Hard Men is een akelige, wrede western. Andrew McLaglen heeft hem geregisseerd en ik denk dat het een project was dat oorspronkelijk voor Sam Peckinpaugh was bedoeld. Er is veel van zijn invloed te zien, met het royale gebruik van slow motion om het geweld te accentueren. En dat is heel veel.
Voor een kleine Peckinpaugh-film is The Last Hard Men jouw film.

text_en:
The Last Hard Men finds James Coburn an outlaw doing a long sentence breaking free from a chain gang. Do he and his friends head for the Mexican border from jail and safety. No they don't because Coburn has a mission of revenge. To kill the peace officer who brought him in and in the process killed his woman.

That peace officer is Charlton Heston who is now retired and he knows what Coburn is after. As he explains it to his daughter, Barbara Hershey, Coburn was holed up in a shack and was involved in a Waco like standoff. His Indian woman was killed in the hail of bullets fired. It's not something he's proud of, she was a collateral casualty in a manhunt.

Lest we feel sorry for Coburn he lets us know full well what an evil man he truly is. Heston is his usual stalwart hero, but the acting honors in The Last Hard Men go to James Coburn. He blows everyone else off the screen when he's on.

Coburn gets the bright idea of making sure Heston trails him by kidnapping Hershey and taking her to an Indian reservation where the white authorities can't touch him. He knows that Heston has to make it personal then.

Coburn's gang includes, Morgan Paull, Thalmus Rasulala, John Quade, Larry Wilcox, and Jorge Rivero. Heston has Chris Mitchum along who is his son-in-law to be.

The Last Hard Men is one nasty and brutal western. Andrew McLaglen directed it and I'm thinking it may have been a project originally intended for Sam Peckinpaugh. It sure shows a lot of his influence with the liberal use of slow motion to accentuate the violence. Of which there is a lot.

For a little Peckinpaugh lite, The Last Hard Men is your film.


text:
Ik heb deze film nog niet zo lang geleden in de Sky Cinema gezien. Ik moet toegeven dat het een heel goede western was met 2 van de grote namen. Aan de ene kant heb je Charlton Heston, die de beruchte en gepensioneerde sheriff Samuel Burgade speelt. Aan de andere kant heb je wijlen James Coburn, die de schurk Zach Provo speelt... die wraak wil nemen op Burgade, koste wat het kost...!
Het goede van deze film was dat er een paar heel goede personages waren. De meeste acteurs speelden het heel goed. Vooral James Coburn, die ik in deze film echt gemeen vond. Maar zo was het nu eenmaal.
Christopher Mitchum, die ik overal in andere films heb gezien... die Hal Brickman speelt. Ik had het gevoel dat zijn personage in de kou was blijven staan, maar hij slaagde erin zich weer in het gareel te krijgen door samen te werken met Burgade, om die van Provo te verslaan!
Al met al was het een geweldige film.... Heel goed om te zien.... Geweldige score van wijlen Jerry Goldsmith.
... Geweldig stuk van een westernpersonage...! 8 van de 10.

text_en:
I've seen this film on Sky Cinema not too long ago.. I must admit, it was a really good Western which features 2 of the big names.. On one side, there's Charlton Heston, playing the infamous and retired lawman Samuel Burgade. On the other.. The late James Coburn playing the villainous Zach Provo.. seeking revenge on Burgade no matter what the cost..!

The good thing about this film was there was some really good characters.. Most of the actors played it out really well.. Especially James Coburn, who I find that he was really mean in this film.. But that how it was..

Christopher Mitchum, who I've seen everywhere in other films.. Playing Hal Brickman.. I felt his character was left out in the cold, but he manage to get himself back in by teaming up with Burgade, to bring down Provo's posse's!

All in all, it was a great film.. Very good to watch.. Great score from the late Jerry Goldsmith..

Wonderful piece of Western persona..! 8 out of 10.


text:
Vervuld van haat en wraakgevoelens had de halfbloed Zach Provo, James Coburn, de afgelopen 11 jaar bij een kettinggang gezeten om zijn ontsnapping voor te bereiden. Wat Provo meer wil dan vrijheid is wraak nemen op de man die hem gevangen heeft genomen en tijdens een wilde schietpartij zijn Navajo-vrouw heeft gedood: de voormalige sheriff van Pima County, Sam Burgade, Charlton Heston.
Nadat hij twee gevangenbewaarders heeft gedood, vlucht Provo naar Yuma, in de wetenschap dat Burgade daar niet alleen woont, maar dat zijn jonge dochter Susan, Barbara Hershey, daar ook woont. Hij gebruikt zijn medegevangenen om Burgade de uitgestrekte Arizonawoestijn in te lokken, door hem 130.000 dollar te beloven. 00 in gouden munten die hij daar heeft begraven, is Provo van plan zijn bloedige wraak op Burgade te koelen. Maar pas nadat hij er getuige van is geweest dat zijn dochter op beestachtige wijze door zijn medegevangenen wordt verkracht of, omdat hij al jaren geen vrouw meer heeft gehad, zo geil is als een konijn tijdens het paarseizoen!
Een brute en zeer effectieve western die de John Wayne-klassieker 'The Searchers' uit 1956 aanvult in de rol van een vader die in gevaarlijk Indiaas gebied naar zijn ontvoerde dochter zoekt. Charlton Heston als de door schuldgevoelens gekwelde Sam Burgade die door zijn val verantwoordelijk is voor de dood van Provo's vrouw en vervolgens onder ogen moet zien dat hetzelfde zijn dochter Susan kan overkomen, is perfect in de rol van de oude en gepensioneerde sheriff. Charles Coburn als de wraakzuchtige halfbloed Zach Provo is ook op zijn best als de geobsedeerde, door haat en moord geobsedeerde ontsnapte gevangene.
De man die samen met Provo ontsnapte is niet echt geïnteresseerd in zijn persoonlijke zaken, maar hij heeft geen keus, want hij kent het gebied als zijn broekzak, maar hij moet met hem mee. Alleen de gedachte dat ze hun gang kunnen gaan met Susan, wanneer Provo hun het groene licht geeft, en de begraven n30.000.000 in gouden munten, weerhoudt hen ervan uit elkaar te gaan en hun eigen weg te gaan.
Ook meelopen met Burgade is Susans vriend Hal Brickman, Chris Mitchum, die uiteindelijk bewijst dat hij het bij het rechte eind had. Zo goed als Burgade is, die het gevoel had dat hij het gewoon niet in zich had om zowel de ontsnapte misdadigers op te sporen als zijn gezonde verstand te gebruiken, wat in dit geval bij Burgade ontbreekt.
**********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
***SPOILERS*** Seething with hatred and revenge half breed Zach Provo, James Coburn, had spent the last 11 years on a chain gang planing his escape. What Provo want's more then freedom is to even the score with the man who captured him and in the process, during a wild shootout, killed his Navajo wife: The former Pima County sheriff Sam Burgade, Charlton Heston.

Making his escape after killing two prison guards Provo makes his way towards Yuma knowing that that's not just where Burgade lives but where his his young daughter Susan, Barbara Hershey,resides as well. Using his fellow escaped convicts to lure Burgade into the vast Arizona Desert, by promising them $30,000.00 in gold coins that he buried there, Provo plans to exact his bloody vengeance on Burgade. But only after having him witness his daughter being brutally raped by his fellow convicts or are, in not being with a woman for years, as horny as a rabbit during mating season!

Brutal and very effective western that updates the John Wayne 1956 classic "The Searchers" in a father searching through dangerous Indian territory for his kidnapped daughter. Charlton Heston as the guilt-ridden Sam Burgade in his felling somehow responsible for killing Provo's wife and then having to face the fact that the same thing can very well happen to his daughter Susan is perfect in the role of the aging and retired sheriff. Charles Coburn as the vengeful half breed Zach Provo is also at his best as the obsessed with hatred and murder escaped convict.

The man who escaped with Provo are really not interest in his personal affairs but have no choice, in that he knows the territory like the back of his hand, but to go along with him. It's only the thought of them having their way with Susan, when Provo gives them the green light, as well as the buried $30,000.00 in gold coins that keeps them from breaking up and going their own way.

Also going along with Burgade is Susan's boyfriend Hal Brickman, Chris Mitchum, who proves in the end that he's as good as Burgade is, who felt that he just didn't have it in him, in both tracking down the escaped criminals as well as using common sense, which in this case Burgade lacks, in doing it.

***SPOILERS**** The unbelievably brutal and blood splattered showdown between Burgade and Provo is almost too much to sit through. Provo who's hatred of Burgade bordered on out right insanity wanted him to suffer a slow and excruciating death. it was that hatred that Bugrade took advantage of and, after taking some half dozen bullets, thus ended up putting the crazed and blood thirsty, as well as mindless, lunatic away for good!


text: 'The Last Hard Men' is een typische western voor de jaren zeventig. De meeste lijken geïnspireerd door Sam Peckinpah. Deze ook, maar regisseur Andrew McLaglan is een John Ford-pupil en dit kan duidelijk in veel scènes worden vertoond. IMO in het begin is heel goed. Op een bepaalde manier wilde McLaglan het publiek een reis van de beschaving naar de wildernis laten zien. In het derde deel zitten een paar onlogische fouten en ik klaag een beetje over Charlton Heston. Hij moet een oude ex-politieman spelen die Sam Burgade heet, maar hij is in een fantastische fysieke conditie. Ik heb nooit het gevoel gehad dat hij echt moeite heeft om op een paard of een rots te klimmen. Voor mij zag hij er niet erg gemotiveerd uit, zoals in de meeste van zijn epische films. Hetzelfde geldt voor de mooie Barbara Hershey, die de dochter van de sheriff speelt. Misschien hadden ze allebei problemen met de regisseur of waren ze niet gelukkig met hun rol. Hershey en Coburn zijn niet op hun best, maar ze zijn nog steeds goed. Als de scriptschrijver John Wayne in gedachten had als Sam Burgade? Ook Michael Parks als moderne sheriff is een beetje te weinig in zijn rol ingepland. Aan de andere kant is er James Coburn als de bandiet Zach Provo. Coburn is in deze film echt een grote schurk. Hij speelt de slechterik tussen maniakale haat en slimheid in. Zijn rol en zijn acteerwerk zijn het beste van de film.<br />Landschappen en schietpartijen zijn geweldig. De schietpartijen zijn bloederig en het geweld ziet er realistisch uit. Zach Provo en zijn bende hadden een paar bloederige en gewelddadige scènes. Wat ik mis is de typische westernactie midden in de film. Ik zou een bankoverval of iets dergelijks op prijs hebben gesteld. Al met al is het een onderhoudende western. Geen geweldige film, maar boven het gemiddelde vanwege een geweldige Coburn, een heel goed begin en een paar bloederige en gewelddadige scènes.

text_en:
"The Last Hard Men" is a typical western for the 70's. Most of them seem to be inspired by Sam Peckinpah. Also this one, but Director Andrew McLaglan is a John Ford Pupil and this can be obviously shown in many scenes. IMO the beginning is very good. In a certain way McLaglan wanted to show the audience a travel from the civilization to the wilderness. In the third part there are some illogical flaws and I complain a bit about Charlton Heston. He has to play an old ex-lawman named Sam Burgade but he is in a fantastic physical shape. I never got the feeling that he really has problems to climb on a horse or on a rock. For me he didn't looks very motivated as he usual do in most of his epic movies. Same goes to the beautiful Barbara Hershey who is playing the sheriff's daughter. Maybe both had troubles with the director or were unhappy with their roles. Hershey and Coburn are not showing their best but they are still good. If the scriptwriter had John Wayne in their mind as Sam Burgade? Also Michael Parks as modern sheriff is a bit underused in his role. On the other Hand there is James Coburn as outlaw Zach Provo. Coburn is a really great villain in this one. He is portraying the bad guy between maniac hate and cleverness. His role and his acting is the best of the movie.

Landscapes and Shootouts are terrific. The shootings scenes are bloody and the violence looks realistic. Zach Provo and his gang had some gory and violent scenes. What I miss is the typical western action in the middle of the movie. I would have appreciated a bank robbery or something similar. Overall it's an entertaining western flick. Not a great movie but above the average because of a great Coburn, a very good beginning and some gory and violent scenes.


text: Mooie western in de rotsachtige wildernis van Arizona. Veel ruige kerels. Coberns personage leek heen en weer te schommelen tussen een razende psychopaat en een ontspannen type. Er zaten een paar gaten in de film, maar niet genoeg om het spannend en de moeite van het bekijken waard te maken. Een echt domme scène laat zien hoe Heston.45-patronen leegschiet en ze in een zak doet om een vuurtje te stoken. A. Om zoveel kruit te verzamelen had hij een pakezel nodig om de munitie te dragen. B. Het gras was duidelijk droog: waarom zou hij er niet gewoon een lucifer op gooien en het laten ontbranden?

text_en: Good western filmed in the rocky Arizona wilds. Lots of tough guys throughout; Cobern's character seemed to rock back and forth between a raging psycho and a laid back type. Several holes appeared in the picture, but not enough to offset it being exciting and worth seeing. One really dumb scene shows Heston emptying .45 cases of their powder and collecting it in a sack for the purpose of starting a fire. A. To gather that much gunpowder he would have needed a pack mule to carry the ammo. B. The grass was obviously dry: why not just drop a match on it and let 'er rip?