text: Ik heb deze film al heel lang willen zien, omdat ik een fan ben van zowel Peter Cushing als David McCallum. Ik ben het met je eens dat de romantische subplot tijdverspilling was, maar McCallums talent straalt door in deze jeugdrol. Godzijdank was er Turner Classic, die de show vorige week uitzond. Ik kan me voorstellen dat er na de oorlog een heleboel problemen met kinderen waren, vooral zoals het er in de jaren vijftig aan toeging. Sommige jongens zijn een beetje eng. Ik zou ze zeker niet in een goed verlichte straat willen tegenkomen, laat staan in een donkere. Er waren ook een paar goede inzichten met betrekking tot de gevoelens van een vuurvliegje, of zoals ze hem noemen, een vuurvliegje.

text_en: I've long wanted to see this film, being a fan of both Peter Cushing and David McCallum. I agree that the romantic sub-plot was a waste of time, but the talent of McCallum shines through this juvie role. Thank heavens for Turner Classic which aired the show last week. I can imagine that there were lots of problems with children after the war, especially with the way things were throughout the 1950s. Some of the boys are a bit scary. I certainly wouldn't want to met them on a well-lit street, much less a dark one. There were some good insights regarding the feelings of a firebug as well, or as they call him, a firefly.


text:
Ik ben het niet eens met een van de recensenten die deze film vergeleek met de American International Pictures. Basil Deardon heeft een gruwelijk realistische film gemaakt in een eerlijke poging de opkomst van jeugdcriminaliteit in Engeland na de oorlog (maar zonder de sentimentaliteit van 'Blackboard Jungle') te beschrijven. De filmografie was uitstekend, omdat hij de griezeligheid en het isolement van de enorme woonwijk goed vastlegde. De woonwijk zag eruit als een oude gevangenis. Stanley Baker was uitstekend als de geharde rechercheur, die werd overgeplaatst naar de jeugdafdeling <0xE2><0x80><0x93> 'Dringend, dringend <0xE2><0x80><0x93> diefstal <0xE2><0x80><0x93> vijf ijslolly's'!! Hij ontdekt dat hij het mikpunt is van veel grappen. David McCallum liet zien dat hij een van de beste jonge talenten van Groot-Brittannië was in de jaren vijftig. (Hij had een heel andere rol in een andere Stanley Baker-film 'Hell Drivers'). Zijn vertolking van Johnny en de fanatieke aanhang die hij opriep was heel angstaanjagend. Ann Heywood was ook heel goed als de cynische Cathie. Ik zou niet willen zeggen dat er een romantisch subplot in zat.
Rechercheur Jack Truman onderzoekt een reeks brandstichtingen door iemand die de 'Firefly' wordt genoemd. Net als hij bewijzen vindt die tot een doorbraak zouden kunnen leiden, wordt hij bij de afdeling Jeugd geplaatst <0xE2><0x80><0x93> hij walgt behoorlijk van wat hij beschouwt als niet-professioneel politiewerk. Te midden van al het gesar krijgt hij zijn eerste telefoontje <0xE2><0x80><0x93> de zes jaar oude Murphy-tweeling is bezig met een zwendel in de plaatselijke snoepwinkeltjes! Als hij de tweeling naar huis brengt, ontmoet hij hun broer, de charismatische Johnny, en hun verbitterde zus Cathie. Hij begint in te zien hoe het leven in die afschuwelijke woonwijken jonge kinderen in misdadigers kan veranderen. Naarmate hij meer betrokken raakt bij het gezin, beseft hij dat er een sterke band bestaat tussen de branden en Johnny en een bange Chinese jongen die voor een wasserij werkt. De plaatselijke priester (Peter Cushing in een ongebruikelijke rol, ver weg van de verschrikkingen van de Hamer) legt uit dat toen Johnny jonger was, hij een paar mensen uit een brandend gebouw had gered en tot held was uitgeroepen. Hij wilde het gevoel van belangrijk zijn en nuttig zijn weer terugkrijgen en had het gevoel dat hij dat kon doen door brand te stichten. De belegering van de school werd op een heel realistische manier gefilmd en de kijker voelde de angst van de kinderen <0xE2><0x80><0x93> de lerares (die alleen aan haar eigen veiligheid denkt) rent weg en sluit hen op in de kamer met de angstige schutter!!!!
Ik vond het echt een uitstekende film die probeerde iets te laten zien van de sociale problemen die Groot-Brittannië na de oorlog had gekend.
Hoogst Aanbevolen.

text_en:
I don't agree with one of the reviewers who compared this film to the American International Pictures. Basil Deardon has directed a brutally realistic film with an honest attempt to portray the rise of juvenile delinquency in post war England (but without the sentimentality of "Blackboard Jungle"). The cinematography was excellent as it really captured the scariness and isolation of the huge housing estate. The estate looked like an old prison. Stanley Baker was excellent as the hardened detective, reassigned to the juvenile division - "Urgent, urgent - Larceny - five iced lollies"!!!! He finds he is the butt of many jokes. David McCallum showed that he was one of Britain's top young talents of the fifties. (He had a very different role in another Stanley Baker film "Hell Drivers"). His portrayal of Johnny and the fanatical following he inspired was very frightening. Ann Heywood was also very good as the cynical Cathie. I wouldn't say there was a romantic subplot in it.

Detective Jack Truman is investigating a string of arson attacks by someone labeled the "Firefly". Just as he finds evidence which could lead to a breakthrough, he is assigned to the Juvenile Division - he is pretty disgusted at what he feels is not proper police work. Amid all the heckling he gets his first call out - the 6 year old Murphy twins are working a scam at the local lolly shops!!!

Taking the twins home he meets their brother, the charismatic Johnny, and their embittered sister Cathie. He starts to appreciate how life on the ghastly housing estates can turn young kids into criminals. As he gets more involved with the family, he realises there is a strong link between the fires, Johnny and a frightened Chinese youth who works for a laundry. The local priest (Peter Cushing in an unusual role, away from the Hammer horrors) explains that when Johnny was younger he had rescued some people from a burning building and had been hailed a hero. He wanted to recapture the feeling of importance and being useful and felt he could by lighting fires. The school siege was filmed in a very real way and the viewer felt the children's fear - the teacher (thinking only of her own safety) runs off and locks them in the room with the frightened gunman!!!!

I thought it was a really excellent film that tried to show some of the social problems Britain experienced after the war.

Highly Recommended.


text: Hallo voor alle mensen die deze prachtige film hebben gezien ik weet zeker dat jullie hem net zo mooi zouden hebben gevonden als ik. Ik hou van de liedjes als je de film eenmaal hebt gezien kun je meezingen alsof je deel uitmaakt van de show zingen en dansen. dansen en zingen. het liedje EEN is ook een heel populair musicalliedje en de trompetten aan het eind met de spiegel zijn zo o je moet dit zien.

text_en: hi for all the people who have seen this wonderful movie im sure thet you would have liked it as much as i. i love the songs once you have seen the show you can sing along as though you are part of the show singing and dancing . dancing and singing. the song ONE is an all time fave musical song too and the strutters at the end with the mirror its so oh you have to watch this one


text:
Iedereen die deze film heeft gezien en er een slechte recensie over heeft geschreven, zou ik verwijzen naar Roger Eberts recensie van deze film. Hij is een van de meest gerespecteerde critici in de filmindustrie, en hij gaf hem 31<0xE2><0x81><0x84>2 ster.
Dit is een geweldige film. Hij is misschien niet perfect of spectaculair, maar ik heb ervan genoten. A Chorus Line is niet zozeer een verhaal, als wel een groep verhalen over de levens van Broadway-kandidaten. Ik las recensies waarin mensen zeiden dat er te veel tijd werd verspild aan de romance tussen Zach en Cassie. Dat is een onjuiste opvatting. Het is een ander verhaal, samen met alle andere verhalen die worden verteld over elk van de Broadway-kandidaten. Wat mensen niet beseffen, is dat degenen die dansen voor Broadwayshows dezelfde dingen doormaken als de gewone man. En dat is volgens mij het doel van de hele show. Het is niet alleen om het talent van deze bijzondere dansers te tonen, maar ook om ons een paar schrijnende dingen te geven om over na te denken met betrekking tot het leven in het algemeen. Dit is een studie van het leven als een Broadwayster. Iedereen die ervan heeft gedroomd een Broadwayster te worden, kijkt naar deze film met een geweldig gevoel van verbondenheid, omdat hij precies hetzelfde heeft doorgemaakt als de personages.
Dit is een geweldige musical. Het heeft zijn zwakke punten en soms wordt het een beetje verward met het oprekken van bepaalde verhaallijnen, maar al met al heb ik er ontzettend van genoten. Kijk nog eens goed naar de film, dan begrijp je misschien waar ik het over heb.

text_en:
Anyone who has seen this movie and reviewed it poorly, I would refer them to Roger Ebert's review of this movie. He is one of the most respected Critics in the industry, and he gave it 3 1/2 Stars.

This is a great movie. It may not be perfect, or spectacular, but I enjoyed it. A Chorus Line is not so much a story, as it is a group of stories about the lives of Broadway hopefuls. I read reviews where people said that too much time was wasted on the romance between Zach and Cassie. That is an incorrect view. It is another story along with all the other stories that are told about each of the Broadway hopefuls. What people fail to realize is that those who are dancers for Broadway shows go through the same things that the common man goes through. And that I think is really the point of the whole show. It is to showcase not only the talent of these special dancers, but to give us some poignant things to think about in regard to life in general. This is a study of life as a Broadway star. Anyone who has dreamed of becoming a Broadway star watches this movie with a great feeling of relationship because they have gone through exactly what the characters are going through.

This is a great musical. It has its slow points, and at times gets a little confused with the pacing of certain story lines, but all in all, I thoroughly enjoyed it. Take a closer look at the movie, and then maybe you will understand what I am talking about.


text: Ik ben dol op deze film. Ik bedoel, het verhaal is misschien niet zo geweldig, maar het dansen maakt dat meer dan goed. Je leert een beetje over elk personage zoals ZE willen dat je over ze leert. Ik denk alleen dat je deze film niet leuk zult vinden, tenzij je van Broadway houdt...

text_en: I love this movie. I mean the story may not be the best, but the dancing most certainly makes up for it. You get to know a little bit about each character the way THEY want you to learn about them. I just think that you won't like this movie unless you're into Broadway...


text: Dit is een geweldige film! De eerste keer dat ik hem zag, dacht ik dat ik hem van begin tot eind in me opnam, en dat denk ik nu nog. Ik heb het stuk misschien niet gezien, maar zelfs als ik het gezien had, zou dat me er niet van weerhouden te denken dat de film net zo goed is.

text_en: This is a great film!! The first time I saw it I thought it was absorbing from start to finish and I still do now. I may not have seen the play, but even if I had it wouldn't stop me thinking that the film is just as good.


text: Deze film zal altijd een Broadway-klassieker blijven, zolang er nog mensen zijn die zingen, dansen en acteren.

text_en: This movie will always be a Broadway and Movie classic, as long as there are still people who sing, dance, and act.


text: Zoals veel recensenten hier hebben opgemerkt, verschilt de filmversie nogal van de toneelversie van het verhaal. Ik heb de toneelversie van het verhaal nooit gezien, en daarom heb ik een gunstiger recensie over de film dan veel andere recensenten. Misschien was Richard Attenborough niet de beste regisseur voor de film, maar de film is nog steeds een onderhoudend verslag van verscheidene dansers die proberen de grote ster te worden in de show van choreograaf Michael Douglas. De film doet dat goed door geen beroemde acteurs of artiesten te selecteren voor de laatste try-outgroep. Op deze manier is onze aandacht gericht op de dansers. 'Het is een van de zwakste scènes van de film. De bewegingen en individuele verhalen en worstelingen die zich ontvouwen tijdens een marathondag van try-outs. Douglas is waarschijnlijk ook niet de beste keus voor de rol. Blijkbaar zijn er een paar nummers weggelaten om plaats te maken voor een nieuw nummer, en is het clichématige verhaal van een romantische verhouding tussen een danseres en de choreograaf toegevoegd. Ik moet in alle eerlijkheid zeggen dat dit het zwakste deel van de film was. De herhaalde inbreuken die Cassie maakte tijdens try-outs lijken de bijna wanhopige smeekbeden te weerspiegelen die je vaak moet doen wanneer je je in de artistieke beroepen begeeft bij gebrek aan talent en/of geluk. Maar dit aspect van de film is in het verleden al tot de dood erop volgde, en het...' De onthullingen van de dansers zelf begonnen veelbelovend genoeg met het 'Dat kan ik ook'-nummer, maar daarna ploeterden ze op verschillende punten een beetje voort terwijl de dansers hun verhalen vertelden. Eerlijk gezegd verschilden hun verhalen niet veel van de verhalen van mensen in het echte leven die nooit zo'n kans krijgen.

text_en: As many reviewers here have noted, the film version differs quite a bit from the stage version of the story. I have never seen the stage version of the story, and therefore I have a more favorable review of the film than many other reviewers. Perhaps Richard Attenborough was not the best choice for director of the film, but the film is still an entertaining account of several dancers trying to make the big time in choreographer Michael Douglas' show. The film does right by not selecting any famous actors or performers to wind up in the final try-out group. This way our attention is focused on the dancers' movements and individual stories and struggles as they unfold during a marathon day of try-outs. Douglas is also probably not the best choice for the part. Apparently some songs were cut out in favor of a new one, and the backstage cliché-ridden story of a romantic liaison between a dancer and the choreographer was added. I have to say in all fairness this was the weakest part of the film. The repeated intrusions Cassie made during try-outs appear to mirror the almost desperate pleas one often has to make when engaging in the artistic professions in the absence of talent and/or luck. However, this aspect of the film has been done to death in the past, and it's curious to see this tired old shoe kicking its heel up once again. The revelations of the dancers themselves began promisingly enough with the "I can do that" number, but then it plodded a little at various points while the dancers were telling their stories. Frankly, their stories differed little from real life folks who never get a chance like this. *** of 4 stars.


text: Ik heb deze film gezien nadat ik hem op Broadway had gezien. Ik ben dol op de Broadway-musical en ik ben dol op de film. Ik keek naar de film alsof hij niets met de Broadway-show te maken had. Ik ben een enthousiast lezer en ik heb gezien wat er met de meeste boeken gebeurt als ze in films worden verwerkt, dus ik heb al heel vroeg een filosofie ontwikkeld. Ga ervan uit dat de film gebaseerd zal zijn op het boek (of de musical in dit geval), maar dat de verhaallijn misschien wel gelijk zal zijn, maar niet hetzelfde, dat hij anders zal zijn, dus kijk naar wat hij is.<br />Ik danste 12 jaar voordat ik een keuze moest maken. Ik was een goede danser (als kind had ik meegedaan met koorzang in plaatselijke producties en zo), maar ik had geen supertalent. Maar als showruiter had ik wel supertalenten. Mijn dansleraar en mijn trainer (die een paar maanden per jaar op zijn boerderij in een andere staat werkte) zeiden dat ik een keuze moest maken toen ik veertien werd. Dat ik moest kiezen tussen twee uur dansen, vijf dagen per week, en drie uur per dag, zeven dagen per week... en me aan het een of het ander moest wijden. Dus ik ben dol op dansen en ik ben dol op deze film en een heleboel andere ballet- en dansfilms. Ik heb er gewoon voor gekozen om naar deze film te kijken voor wat hij is, het is een geweldige film over rauwe emotie en menselijke interactie. Hij gaat over de kracht van verwachting en hartzeer als je heel hard werkt om iets te krijgen wat je wilt en je het gewoon niet krijgt. Ik ben dol op die film. Ik ben dol op de Broadway-musical.

text_en:
I watched this movie after seeing it on Broadway. I love the Broadway musical and I love the movie. I watched the movie like it was not related to the Broadway show. I am an avid reader and have seen what happens to most books when they are turned into movies, so I developed a philosophy really early. Assume that the movie is going to be based on the book ( or musical in this case) but that while the story line may be similar it will not be the same, it will be different so watch it for what it is.

I danced for 12 years before I had to make a choice. I was a good dancer( picking up chorus work in local productions as a child etc) but I wasn't super talented.I was however super talented as a show rider. I was told by my dance instructor and my trainer ( who i spent several months a year at his farm out of state) that I had to make a choice when I turned 14. That I needed to move up from dancing two hours four-five days a week and riding 3 hours a day 7 days a week.. and dedicate to one or the other. So I dearly love dancing and I love this movie and a lot of the other ballet and dance movies. I just chose to watch this movie for what it is, it is a great movie about raw emotion and human interaction. It is about the power of anticipation and heartbreak when you work really hard to get something you want and you just do not get it. I love the movie. I love the Broadway musical.


text:
Toen ik echt belangstelling begon te krijgen voor films, had ik op mijn elfde een grote lijst met'moeten zien'-films en ging ik naar de Blockbuster en huurde er twee of drie per weekend; sommige waren niet voor alle publieksgroepen en mijn moeder werd gek. Ik herinner me dat een van de films op die lijst 'A Chorus Line' was en dat ik hem nooit te pakken kreeg; dus nu is het een droom die uitkomt.
Natuurlijk raakte ik de lijst kwijt en ik zou er alles voor overhebben om hem terug te krijgen, want ik denk dat er een paar heel interessante dingen te zien waren. Ik bedoel, neem nou 'A Chorus Line', een toneelspel dat in een film is veranderd. Ik weet het zeker. Het is iets wat we tegenwoordig vaak zien, maar in die tijd was het blijkbaar een beetje anders, en deze film heeft iets bijzonders.
De meeste musicals die tegenwoordig worden gemaakt, nemen het risico dat de camera ze gratis geeft, om verschillende decors te creëren en de personages naar verschillende plaatsen te brengen; 'A Chorus Line' werd als toneelstuk op een toneel geboren en sterft op dezelfde plaats als een film. Na een grote auditie van de bekende choreograaf Zach (Michael Douglas) regisseert Richard Atenborough een groot aantal dansers terwijl ze proberen de baan te krijgen. Het gebeurt allemaal op dezelfde dag: de spanning van het niet weten, de stress van het leren kennen van de getallen, de zwijgende wedijver tussen de dansers. En het gebeurt allemaal op het podium, waar Douglas elke danser in de schijnwerpers zet en hem laat praten over zijn persoonlijke leven en zijn meest afschuwelijke ervaringen. Er zijn honderden dansers en ze zijn allemaal fantastisch, maar naarmate de uren verstrijken worden hun opsommingen korter.
Net als in een film die ik onlangs heb gezien, _A Prairie Home Companion_, de uitzending van een radioprogramma, heeft Atenborough hier te maken met het probleem van continuïteit. Op of achter het podium gebeuren dingen en de tijd lijkt niet te stoppen. Als Atenborough er veel werk van had gemaakt, maar daar ziet het niet naar uit, en bovendien is het een geweldig regie- en montagewerk (van John Bloom). Maar in dat kleine stadium vraag je je af wat je met de camera moet doen. Met slechts één setting vindt de film van Ronnie Taylor de weg: close-ups van bepaalde personages, in- en uitzoomen, het toneel vanuit een ander perspectief laten zien en ons ook een prachtig uitzicht op New York geven.
Op een cruciaal moment zegt Douglas tegen de mensen die nog over zijn: 'Voor we beginnen te elimineren: jullie zijn allemaal geweldig en ik zou jullie allemaal willen inhuren, maar dat kan ik niet.' Dat deed me denken aan realityshows van tegenwoordig, waar het enige wat telt het zang- of danstalent is en waar de jury altijd precies die woorden tegen de deelnemers zegt voordat ze vertrekken (ook als ze niet goed zijn). Het is moeilijk, stel je voor; in elk geval hier, waar ze allemaal echt geweldig zijn.
Om sommige verhalen te vertellen gebruiken de personages liedjes en in één seconde krijgt het toneel een nieuw leven en is het letterlijk 'een droom die werkelijkheid is geworden'. De muziek van Marvin Hamlisch en de teksten van Edward Kleban maken het theater tot een filmtransitie zonder gebreken, laten de gevoelens van die dansers zien en laten hen die prachtige choreografieën van Michael Bennett doen. Het boek in het theater wordt ook een foutloos en heel kort scenario van Arnold Schulman; dat is soms heel ontroerend. Dus als het niet met een lied is, is het met een woord; maar in 'A Chorus Line' is het onmogelijk om niet ontroerd te raken.
Tijdens een van de repetities tijdens de auditie neemt Cassie, een speciale danser gespeeld door Alyson Reed, het podium om Douglas ervan te overtuigen dat ze het kan. De woorden 'laat me voor je dansen' klonken nog nooit zo eerlijk en zo prachtig verwoord in muziek en tekst.

text_en:
When I really began to be interested in movies, at the age of eleven, I had a big list of 'must see' films and I would go to Blockbuster and rent two or three per weekend; some of them were not for all audiences and my mother would go nuts. I remember one of the films on that list was "A Chorus Line" and could never get it; so now to see it is a dream come true.

Of course, I lost the list and I would do anything to get it back because I think there were some really interesting things to watch there. I mean, take "A Chorus Line", a stage play turned into film. I know it's something we see a lot nowadays, but back then it was a little different, apparently; and this film has something special.

Most of the musicals made movies today, take the chance the camera gives them for free, to create different sceneries and take the characters to different places; "A Chorus Line" was born on a theater stage as a play and it dies in the same place as a movie. Following a big audition held by recognized choreographer Zach (Michael Douglas), Richard Atenborough directs a big number of dancers as they try to get the job.

Everything happens on the same day: the tension of not knowing, the stress of having to learn the numbers, the silent competition between the dancersAnd it all occurs on the stage, where Douglas puts each dancer on the spotlight and makes them talk about their personal life and their most horrible experiences. There are hundreds of dancers and they are all fantastic, but they list shortens as the hours go by.

Like a movie I saw recently, "A Prairie Home Companion", the broadcast of a radio show, Atenborough here deals with the problem of continuity. On or behind the stage, things are going on, and time doesn't seem to stop. Again, I don't if Atenborough cut a lot to shoot this, but it sure doesn't look like it; and anyway it's a great directing and editing (John Bloom) work. But in that little stage, what you wonder is what to do with the cameraWith only one setting, Ronnie Taylor's cinematography finds the way, making close-ups to certain characters, zooming in and out, showing the stage from different perspective and also giving us a beautiful view of New York.

In one crucial moment, Douglas tells the ones that are left: "Before we start eliminating: you're all terrific and I'd like to hire you all; but I can't". This made me think about reality shows today, where the only thing that counts is the singing or dancing talent and where the jury always says that exact words to the contestants before some of them are leaving (even when they are not good). It's hard, you must imagine; at least here, where all of them really are terrific.

To tell some of the stories, the characters use songs and, in one second, the stage takes a new life and it literally is 'a dream come true'. The music by Marvin Hamlisch and the lyrics by Edward Kleban make the theater to film transition without flaws, showing these dancers' feelings and letting them do those wonderful choreographies by Michael Bennett. The book in the theater also becomes a flawless and very short screenplay by Arnold Schulman; which is very touching at times. So if it's not with a song it will be with a word; but in "A Chorus Line", it's impossible not to be moved.

During one of the rehearsal breaks in the audition, Cassie, a special dancer played by Alyson Reed, takes the stage to convince Douglas character that she can do it. The words "let me dance for you" never sounded more honest and more beautifully put in music and lyrics.


text:
Voor alle duidelijkheid: ik heb de film in de afgelopen 15 jaar 5-6 keer gezien, en ik heb de musical deze week pas voor het eerst gezien. Daardoor kon ik de film beoordelen zonder besmet te raken door wat er wel of niet in de musical zat (hoewel het mij wel besmette toen ik naar de musical keek:))
Ik geloof dat Michael Douglas eigenlijk heel goed werkte in die rol, samen met Kasey. Ik denk dat haar 'Laat me voor je dansen'-scène een van de beste delen van de film is, een waardevolle toevoeging vergeleken met de musical. De dansers en het zingen in de film zijn veel beter dan de musical, evenals de cast, die minstens 10 keer groter is (makkelijker in de film natuurlijk). De decors, belichting, het dansen en het zingen zijn ook veel beter in de film, wat te verwachten was, en hij werd inderdaad goed uitgevoerd.
De liedjes die met de musical gemeen hadden, werden beter uitgevoerd in de film, de nieuwe zijn vrij goed, en de hele film levert naar mijn mening gewoon meer dan de musical, vooral vergeleken met een musical die maar weinig decors heeft. Het enige slechte punt aan de film is de overduidelijke breuken tussen de pratende acteurs en de zangers tijdens het zingen van sommige personages, maar hun dans is onberispelijk en het eindproduct was aangenamer dan de musical.

text_en:
As a disclaimer, I've seen the movie 5-6 times in the last 15 years, and I only just saw the musical this week. This allowed me to judge the movie without being tainted by what was or wasn't in the musical (however, it tainted me when I watched the musical :) )

I actually believe Michael Douglas worked quite well in that role, along with Kasey. I think her 'Let me dance for you scene' is one of the best parts of the movie, a worthwhile addition compared to the musical. The dancers and singing in the movie are much superior to the musical, as well as the cast which is at least 10 times bigger (easier to do in the movie of course). The decors, lighting, dancing, and singing are also much superior in the movie, which should be expected, and was indeed delivered.

The songs that were in common with the musical are better done in the movie, the new ones are quite good ones, and the whole movie just delivers more than the musical in my opinion, especially compared to a musical which has few decors. The one bad point on the movie is the obvious cuts between the actors talking, and dubbed singers during the singing portions for some of the characters, but their dancing is impeccable, and the end product was more enjoyable than the musical


text: Heeft iemand anders tranen van vreugde in zijn ogen als hij naar deze film kijkt? IK HOU ervan! Een van de beste films aller tijden. Het geeft me gewoon een goed gevoel. Ik kijk met alle leden van de cast keer op keer naar het slotnummer! Bebe Benson (Michelle Johnston) is DE babe van de film, IMHO! Ik heb het stuk nooit gezien, maar ik word kwaad als ik recensies lees waarin staat dat het stuk beter was dan de film. Die twee zijn als appels en peren. De film die het proces van het maken van de film volgt, levert zelden een eindproduct dat aan het oorspronkelijke werk is getrouw is. Ik geloof dat het zo is.' Het is alleen aan de angst voor vervreemding van het publiek te danken dat veel bekende werken die aan het scherm zijn aangepast niet meer zijn veranderd dan ze al zijn. Dit is een heel goede film, hij is heel bevredigend. Meer hoef je niet te weten!

text_en: Does anyone else cry tears of joy when they watch this film? I LOVE it! One of my Top 10 films of all time. It just makes me feel good. I watch the closing production number with all the cast members over and over and over!!! Bebe Benson (Michelle Johnston) is THE babe of the film, IMHO! I never saw the play but I get angry when I read reviews that say the play was better than the film. The two are like apples and oranges. The film making process will seldom deliver a finished product that is faithful to the original work. I believe it's only due to the fear of public alienation that many well known works adapted to the screen aren't changed more than they are. This is a very good film, it is very satisfying. That's all you need to know!


text:
Hier is een uitstekende Barbara Stanwyck-film op een schijfje. De eerste film <0xE2><0x80><0x93> en geloof me, dat is de minste van de twee <0xE2><0x80><0x93> is 'To Please A Lady' van MGM (1950), waarin zij een relatie heeft met Clark Gable. Het is in wezen een sterrol, waarbij Gable zoals gewoonlijk de film domineert met zijn aanwezigheid op het witte doek. Hier speelt hij een macho-coureur die een slechte pers krijgt van de feministische verslaggeefster Stanwyck en de strijd tussen de seksen begint. Natuurlijk komen ze na veel geharrewar uiteindelijk in elkaars armen terecht en komt het allemaal tot een voorspelbaar en aangenaam einde. Een beetje een slap aftreksel eigenlijk, maar Gable en Stanwyck <0xE2><0x80><0x93> twee icoontjes van het Gouden Tijdperk <0xE2><0x80><0x93> maken het kijkbaar!
Maar het echte wapen op deze dvd is het tweede onderdeel <0xE2><0x80><0x93> een fantastische en vrij onbekende kleine thriller, JEOPARDY genaamd. Geproduceerd door MGM in 1953 is dit een schitterende juweeltjes van een film die nog geen jaar oud is! Hier speelt Stanwyck de vrouw van Barry Sullivan en moeder van hun zoontje Lee Aaker, die op vakantie zijn op een verlaten en afgelegen Mexicaans strand, als er plotseling een tragedie intreedt. Een vervallen houten pier stort in en houdt Sullivan gevangen onder een zware pyloon, en raad eens? Ja, het wordt vloed. Nu er geen levende ziel te zien is en ze hem zelf niet kan bevrijden, vertrekt Stanwyck per auto om hulp te halen. Nadat ze een eindje heeft gereden, krijgt ze alleen hulp van een gewetenloze ontsnapte gevangene (Ralph Meeker) die - in ruil voor zijn hulp - meer van haar wil dan geld of schone kleren ('Ik zal alles doen om mijn man te redden'). Doet ze het of doet ze het niet?
Meeker gaat er met de film vandoor! Hij levert een briljante vertolking af! Als hij eenmaal in de film zit, kun je je ogen niet van hem afhouden! Een acteur in de smeulende stijl van Brando, die verrassend genoeg nooit veel aandacht aan zijn filmcarrière heeft besteed. Hoewel hij schitterende vertolkingen gaf als de onsmakelijke, in ongenade gevallen cavalerieofficier in de voortreffelijke western 'Naked Spur' van Mann/Stewart (1953) en als een van de gedoemde, opofferende infanteristen in Stanley Kubricks machtige oorlogsfilm 'Paths of Glory' (1957) was zijn enige echte roem die als Mike Hammer in 'Kiss Me Deadly' van Mickey Spillane in 1955. Zijn vertolking in 'Jeopardy' had wonderen voor hem moeten doen, maar hij had slechts een armzalige filmcarrière. Hij stierf in 1988.
Door deze uitgave kan 'Jeopardy' nu trots zijn rechtmatige plaats als klassieke film noir innemen. Een gedenkwaardige, strakke en opwindende thriller dankzij de uitstekende uitvoeringen, de strakke regie van John Sturges, de heldere zwart-witcinema van Victor Milner en de sfeervolle filmmuziek van Dimitri Tiomkin. De extra's zijn echter geen groot succes, afgezien van een radioversie van _Jeopardy_ en trailers voor beide films.
Deze disk maakt ook deel uit van een set van Barbara Stanwyck ter ere van haar honderdste verjaardag. Moeilijk te geloven dat de dame meer dan honderd jaar oud zou zijn als ze nog in leven was!

JEOPARDY <0xE2><0x80><0x93> een MGM-winnaar!

text_en:
Here's an excellent Barbara Stanwyck double bill on one disc. The first movie - and believe me the lesser of the two - is MGM's "To Please A Lady" (1950) in which she is paired with Clark Gable. It is essentially a star vehicle with Gable as usual dominating the film with his screen presence. Here he plays a macho racing driver who gets some bad press from feminist reporter Stanwyck and the battle of the sexes begins. Of course after much ado they eventually end up in each others arms and it all comes to a predictable and pleasing close. A bit of a fluff of a move really but Gable and Stanwyck - two icons of the Golden Age - make it watchable!

But the real meat on this DVD is the second feature - a marvellous and quite unknown little thriller called JEOPARDY. Produced by MGM in 1953 this is a wonderful little gem of a movie that hasn't dated one iota! Here Stanwyck plays the wife of Barry Sullivan and mother to their young son Lee Aaker on vacation on a deserted and remote Mexican beach when suddenly tragedy strikes. A dilapidated wooden pier collapses trapping Sullivan under a heavy pylon and guess what? Yes,the tide is coming in. With not a soul in sight and unable to free him herself Stanwyck sets off by car for assistance. After driving some distance the only aid she can muster comes from an unscrupulous escaped convict (Ralph Meeker) who - in return for his help - wants more from her than money or a change of clothes ("I'll do anything to save my husband"). Does she or doesn't she??.

Meeker runs away with the picture! He turns in quite a brilliant performance! Once he comes into the film you simply cannot take your eyes off him! An actor in the smouldering Brando style he surprisingly never made much of his career in films. Although he gave splendid performances as the unsavoury, disgraced cavalry officer in the outstanding Mann/Stewart western "Naked Spur" (1953) and as one of the doomed sacrificial french troopers in Stanley Kubrick's powerful WW1 drama "Paths Of Glory" (1957) his only real claim to fame was as Mike Hammer in Mickey Spillane's "Kiss Me Deadly" in 1955. His performance in "Jeopardy" should have done wonders for him but he had only a so-so career in films. He died in 1988.

Because of this release "Jeopardy" can now proudly take its rightful place as a classic noir. A memorable, taut and exciting thriller thanks to fine performances, tight direction by John Sturges, the crisp Monochrome Cinematography of Victor Milner and an atmospheric score by Dimitri Tiomkin. Extras, however are no great shakes except for a radio version of "Jeopardy" and trailers for both movies.

This disc is also part of a Barbara Stanwyck box set celebrating her centenary. Hard to believe that the lady would be over 100 years old if she was still around!

JEOPARDY - an MGM winner!


text:
Leonard Maltin moet naar een andere film hebben zitten kijken. (Hoewel ik zijn _Gids_ een zeer waardevolle bron vind, negeer ik zijn commentaar op deze film.) Hij zegt 'begint goed en sputtert dan weg' terwijl het eigenlijk andersom is <0xE2><0x80><0x93> 'begint lauw en vat vlam'. Het plot is zo'n beetje simpel. Gelukkige mam, Gelukkige pap en Gelukkige zoon gaan op vakantie naar een verlaten strand, pap invalide door een ongeluk, mam rent weg om hulp te halen en komt gevaarlijke ontsnapte gevangene tegen. Mam probeert de gevangene met een list zover te krijgen dat hij helpt, terwijl pap wacht en zich vastklampt alsof zijn leven ervan afhangt. De witte knokkels van Ralph Meeker krijgen een elektrische schok en hij verschijnt plotseling (de regisseur, John Sturges, filmt het op zo'n slimme manier dat je naar adem snakt) als de sluwe, wanhopige misdadiger. Meeker is een ongewoon luchthartige, roekeloze acteur (althans hier en in de klassieke 'Kiss Me Deadly') en hij grist de sleutels van het verhaal uit de handen van de regisseur en scheurt er met open dak vandoor. Zijn personage heeft de gewoonte om kinderlijk te grijnzen en te zeggen: 'Leuk, hè?' als hij bijzonder tevreden is over zijn wandaden. Er komt een vreemde breuk in de actie als ze een lekke band krijgen en hij zijn gijzelaar, Barbara Stanwyck, kortaf opdraagt: 'Ga niet weg.' Ze vuurt terug: 'Waar zou ik heen moeten?' 'Ja, dat klopt,' zegt hij op een komische toon. De wrijving tussen hen is lachwekkend.
Er zijn een paar zwakke plekken, en ook een paar belachelijke. Er is een scène waarin de politie, die al een tijdje achter Meeker aan zit, de auto van Stanwyck aan de kant zet en Meeker zijn hoofd op haar schouder legt, zoals een liefhebbende echtgenoot zou doen, en net doet alsof hij slaapt terwijl zij wordt ondervraagd. A. Hij ziet er opvallend onmannelijk uit in deze houding en B. Ik denk dat we veilig kunnen stellen dat elke volwassene die lijkt te slapen tijdens een confrontatie met de politie zeker argwaan zou wekken.
Nog steeds een stevige thriller die uitloopt op een opwindende en stichtelijke conclusie.

text_en:
Leonard Maltin must've been watching some other movie. (Though I find his Guide to be quite a valuable resource, please disregard his comments on this one.) He states "starts off well then fizzles" when it's really the reverse - "starts off tepid then catches fire". The plot is about as simple as it gets. Happy Mom, Happy Dad and Happy Son take a vacation at an isolated beach, Dad incapacitated in accident, Mom runs off to get help, meets up with dangerous escaped convict. Mom tries to trick convict into helping while Dad waits and hangs on for dear life.

Good white-knuckler given an electric jolt by Ralph Meeker, appearing suddenly (the director, John Sturges, films it in a clever way that will make you gasp) around halfway through as the cunning, desperate criminal. Meeker is an unusually flippant, reckless actor (at least here and in the classic "Kiss Me Deadly") and he happily snatches the keys to the film's narrative and speeds off with the top down. His character has a habit of grinning childishly and saying "Pretty neat, huh?" when he's especially pleased with his misdeeds. There is a funny break in the action when they get a flat tire and he tersely instructs his hostage, Barbara Stanwyck, "Don't go away". She fires back "Where would I go?" (they're in the middle of nowhere) and he realizes sitcom-ishly "Yeah, that's right". The friction between them is a hoot.

There are flaws, somewhat ridiculous ones. There's one scene where the police, who have been chasing after Meeker for some time, stop Stanwyck's car and to evade detection Meeker rests his head on her shoulder like a loving husband supposedly would, and pretends to be asleep as she's being questioned. A. He looks conspicuously un-masculine in this pose and B. I think it's safe to say that any adult who appears to be asleep during an encounter with law enforcement would certainly arouse suspicion.

Still a sturdy thriller which builds to an exciting and edifying conclusion.


text: Jeopardy is een spannende thriller, iets beter dan een B, maar niet echt een grote productie. Het is bijna een experimentele film te noemen, want de studio die hem produceerde, Metro, was wanhopig op zoek naar nieuwe soorten films, sterren en regisseurs die konden concurreren met het toenmalige nieuwe medium televisie. De regisseur, John Sturges, was een veelbelovende jongen die zijn beste jaren nog voor zich had. Hij was net begonnen met het regisseren van A-films en had al bewezen dat hij een zeer bekwaam vakman was. De sterren Barbara Stanwyck, Barry Sullivan en Ralph Meeker bevonden zich in heel verschillende fasen van hun carrière. Stanwycks glorietijd lag achter haar en toch kon ze nog steeds een film maken, zoals ze hier bewijst. Barry Sullivan, als haar echtgenoot, was een van de ongeveer tien hoofdrolspelers die in de jaren veertig met films waren begonnen en die nooit het succes hadden bereikt waarop velen van hen hadden gehoopt. Hij was een goede, onopvallende acteur, evenwichtig, maar meer in de bovenklasse dan in de hogere kringen, wat hem tot een uitmuntend acteur maakte. Als de ontsnapte gevangene die de enige persoon is die Sullivans leven kan redden (hij zit vast onder een pier en het tij komt opzetten), is Ralph Meeker energieker dan anders. Deze uitstekende acteur had de pech dat hij na Brando en Clift naar de film was gegaan. Hij was op zijn manier net zo'n goede acteur als zij, maar het ontbrak hem aan charisma. Zijn onderhandelingen met Stanwyck, die neerkomen op zijn veeleisende sekse in ruil voor het redden van haar man (althans als we ervan uitgaan dat het 1953 is), leidt tot een intrigerende hypothese die, als dit een ander soort film was geweest, allerlei interessante vragen over Stanwycks karakter had kunnen oproepen. Meeker is inderdaad een opwindender personage dan Sullivan; en in haar scènes met hem is Stanwyck levendiger dan ze met haar man en zoon is. Maar aangezien dit een basisfilm is, geen toneelstuk van Strindberg, blijft de mogelijkheid dat Stanwyck een avontuurtje zou willen <0xE2><0x80><0x93> afgezien van de hachelijke situatie van haar man <0xE2><0x80><0x93> onaangeroerd. Het effect is niet helemaal wat je zou willen, hoewel de film gespannen en zeer onderhoudend blijft, dankzij uitstekend acteerwerk, uitstekende locatiefotografie, bijna alles buitenshuis, en uitstekende regie van de betreurenswaardig ondergewaardeerde meneer Sturges.

text_en: Jeopardy is a tense, satisying thriller, a cut above a B but not really a major production. It qualifies as almost an experimental film, as the studio that produced it, Metro, was desperately looking for new kinds of films, stars and directors to compete with the then new medium of television. The director, John Sturges, was an up-and-comer whose best years lay ahead. He had just recently begun directing A level films, and had already proved himself a most capable craftsman. Stars Barbara Stanwyck, Barry Sullivan and Ralph Meeker, were at very different phases of their careers. Stanwyck's glory years were behind her, and yet she could still carry a film, as she proves here. Barry Sullivan, as her husband, was one of a dozen or so leading men who got started in films in the forties who never quite achieved the success many had hoped for him. He was a fine, low-key actor, poised, but in an upper middle rather than upper class way, which made him excellent in professional roles. As the escaped convict who is the only person around who can save Sullivan's life (he is trapped under a pier, and the tide is rising), Ralph Meeker is more energetic than usual. This excellent actor had the misfortune of having come to films after Brando and Clift. He was in his way as good an actor as either of them, but he lacked charisma. His bargaining with Stanwyck, which comes down to his demanding sex in exchange for saving her husband (by implication only, as this is 1953), makes for an intriguing premise which, had this been a different kind of film, could all raised all sorts of interesting questions about Stanwyck's character. Meeker is indeed a more exciting character than Sullivan; and in her scenes with him Stanwyck is livelier than she is with her husband and son. But as this is a formula picture, not a Strindberg play, the possibility that Stanwyck might want want to have a fling,--leaving aside the question of her husband's predicament,--remains unexplored. In this sense the incoming tide doesn't quite have the effect one might have wished, though the movie remains tense and highly entertaining thanks to excellent acting, fine location photography, nearly all of it outdoors, and excellent direction by the woefully underrated Mr. Sturges.


text: Ik vond deze film al bijna vanaf het begin spannend. Als Miss Stanwyck begint te vertellen, duurt het maar een paar minuten voordat je beseft dat er problemen op komst zijn. Het verlaten gebied, het slot op de deur van het verlaten benzinestation, alles wat je in de wacht zet... en dan komt het. Eerst denk je dat het over het jongetje gaat, maar al snel begin je je adem in te houden terwijl je de vloedgolf ziet naderen. Ik vond deze film heel spannend, ook al had ik hem al eerder gezien en was ik voorbereid op de ontknoping. En nu verdient een film die je in spanning houdt, ook al heb je hem al eerder gezien, een speciale beoordeling, misschien wel een prijs met witte knokkels?

text_en: I found this movie to be suspenseful almost from the get-go. When Miss Stanwyck starts her narration it's only a few minutes until you realize that trouble is coming. The deserted area, the lock on the deserted gas station door, everything sets you up to wait for it...here it comes. At first you think it will be about the little boy, but all too soon you start holding your breath watching the tide coming in. I found this movie to be really stressful, even though I had watched it before and was prepared for the denouement. Now a movie that can keep you in suspense even when you have seen it before deserves some sort of special rating, maybe a white knuckles award?


text: 'Ik hou meer van goedkoop parfum; het gaat niet zo lang mee...' zegt Ralph Meekers veroordeelde personage (Lawson) tegen Barbara Stanwycks Helen-personage, nadat hij een vleug heeft opgevangen van het parfum dat zij met haar man in Tijuana heeft uitgezocht...! Ik moest erom lachen en het leek me ook een metafoor voor deze film <0xE2><0x80><0x93> dat goedkoop beter is dan duur, omdat een goedkope parfumliefhebber, die goed uit de voeten kan met een 2 x 4-parfum, uiteindelijk een betere man is om in huis te hebben! Ik ben het eens met sommige andere opmerkingen over Helens aantrekkingskracht op Lawson. Hoewel ze in haar verhaal zegt dat ze wil dat Lawson wordt opgeborgen, leek ze zich wel aangetrokken te voelen tot zijn vurige karakter, en de hartstocht die hij in haar opwekte, zou waarschijnlijk niet met het tij wegspoelen!

text_en: "I like cheap perfume better; it doesn't last as long..." - Ralph Meeker's convict character (Lawson) tells this to Barbara Stanwyck's Helen character, after he gets a whiff of the perfume that she picked out w/her husband in Tijuana...! This line cracked me up, and also seemed like a metaphor for this film - that cheap is better than expensive, because a cheap perfume-loving man who has a way with a 2 x 4 is a better man to have around in the long run! I agree with some of the other comments posted about Helen's attraction to Lawson. Even though her narration states that she wants Lawson to be put away, she did seem attracted to his fiery nature, and that passion he stirred up in her wouldn't likely wash away with the tide!


text: De enige keer dat ik deze film heb gezien, was toen ik 10 jaar oud was. Ik heb hem al die jaren onthouden omdat ik na het zien ervan een week of langer niet kon slapen. Ik raakte er helemaal van in de war. Ik was op vakantie met mijn tantes in Fort Worth, Texas, en ik zal hem nooit vergeten. Nu, 48 jaar later, probeert mijn dochter een kopie van deze film te krijgen zodat ik hem als volwassene kan zien. Er is veel onderzoek voor nodig geweest om erachter te komen welke film het was, maar ik heb me altijd herinnerd dat Barbara Stanwyck erin speelde en uiteindelijk heb ik de naam en de recensies kunnen achterhalen. Ik genoot ervan, maar het joeg me de stuipen op het lijf!

text_en: The only time I have seen this movie was when I was 10 years old. I have remembered it all of these years as I couldn't sleep for a week or more after seeing it. It just absolutely rattled me. I was on vacation with my aunts in Ft. Worth, Texas and I will never forget it. Now, 48 years later, my daughter is trying to get a copy of this for me to view as an adult. It has taken a lot of research to find out what movie it was but I always remembered that Barbara Stanwyck was in it and finally was able to get the name and reviews on it. I very much enjoyed it, but it gave me quite a scare! Jaqui


text:
Jeopardy heeft het gevoel dat het een soort aandelenfilm is <0xE2><0x80><0x93> een van de films die de studio's tussen de grote budget/kassette-films door hebben gepompt. Het duurt maar 70 minuten en er zitten niet veel sets in, en de enige ster is Barbara Stanwyck. Maar wat een ster, natuurlijk.
Stanwyck is weer eens een stoere dame die een ontsnapte gevangene tegen het lijf loopt terwijl ze in de Mexicaanse woestijn op zoek is naar hulp voor haar in de val gelokte echtgenoot. Het grootste deel van de film gaat over hoe ze met haar overweldiger afrekent, die wil dat ze zich aan hem onderwerpt in ruil voor zijn hulp. Een psychologische strijd.
'
' Het is een verrassend effectief filmpje <0xE2><0x80><0x93> de korte duur maakt het spannend, en dat Stanwyck geweldig is, mag niet vergeten worden (maar ik zal haar nog steeds elke keer prijzen).

text_en:
Jeopardy has the feel of being a stock movie of sorts - one of the movies that the studios pumped out inbetween big budget/box office ones. It's a mere 70 minutes and doesn't feature many sets, and the only star is Barbara Stanwyck. But what a star, of course.

Stanwyck is a tough lady once again as she runs into an escaped convict while seeking help for her trapped husband in the Mexican desert. The majority of the movie is focused on how she deals with her captor, who wants her to submit to him in exchange for his help. Some psychological battling there.

It's a surprisingly effective little movie - its short length makes it taut, and that Stanwyck is great should go without mention (but I'll still praise her every time).


text:
Wat een geweldige film van Barbara Stanwyck, die ik laatst op een avond zag. 'Jeopardy' was fantastisch. Hij was gemaakt in 1953 en waarschijnlijk voor dubbeltjes, maar hij hield me op het puntje van mijn stoel.
Barbara Stanwyck speelt Helen, die met haar man Doug (Barry Sullivan) en haar zoon (Lee Aaker) naar een afgelegen plek in Mexico rijdt om te gaan vissen. Haar man valt van de steiger en de enige manier om hem te redden is als Barbara naar een garage rijdt om touw te halen. Terwijl ze daar een psychotische moordenaar tegen het lijf loopt (Ralph Meeker <0xE2><0x80><0x93> een van mijn favorieten) en wat volgt is een kat-en-muisspelletje terwijl Barbara alles doet wat in haar macht ligt om Meeker zover te krijgen dat hij met haar meekomt om haar man te bevrijden.
De film was zo spannend en zo'n verrassing <0xE2><0x80><0x93> ik had niet verwacht dat het zo'n geweldige film zou zijn. Maar ik denk dat ik had moeten beseffen <0xE2><0x80><0x93> is er iets wat Barbara Stanwyck doet dat niet geweldig is?

text_en:
What a great Barbara Stanwyck film that I happened to see the other night. "Jeopardy" was fantastic. It was made in 1953 and probably for double bills but it kept me on the edge of my seat.

Barbara Stanwyck plays Helen, who with husband Doug (Barry Sullivan) and son (Lee Aaker) drive to an isolated fishing spot in Mexico for a vacation. Husband has a fall from the jetty and the only way he is to be saved is if Barbara drives back to a garage for some rope.

While there she runs into a psychotic killer (Ralph Meeker - one of my favourites) and what follows is a game of cat and mouse as Barbara tries everything in her power to get Meeker to come back with her to free her husband.

The film was so suspenseful and such a surprise - I was not expecting such a great film. But I suppose I should have realized - is there anything Barbara Stanwyck does that is anything less than wonderful?


text: Het lijkt een perfecte dag om te gaan zwemmen. Een normaal gezin wil er zijn voordeel mee doen en gaat naar het strand. Helaas zit de vader onder een pier vast en zijn vrouw noch zijn zoontje kunnen hem helpen, terwijl het vloed wordt. De vrouw (Barbara Stanwyck) neemt de auto en gaat op zoek naar hulp.<br />De korte film van John Sturges (69 minuten) is indrukwekkend vanwege de onbeantwoorde vragen. Stanwyck vindt iemand die haar zou kunnen helpen, maar daar moet ze een prijs voor betalen. De film stelt een dubbele vraag. Hoe ver zou je gaan om de man van wie je houdt te helpen, en aan de andere kant <0xE2><0x80><0x93> Stanwycks gedrag tegenover de onbekende <0xE2><0x80><0x93> houdt ze echt van haar man? Deze film laat de kijker, net als een goed kort verhaal, aan zichzelf over met vragen die hij alleen zelf kan beantwoorden.

text_en:
It seems to be a perfect day for swimming. A normal family wants to gain advantage from it and takes a trip to the beach. Unfortunately it happens that the father is trapped under a pier and neither his wife nor the small son is able to help him out of this - whereas the tide is rising. The woman (Barbara Stanwyck) takes the car and searches for help.

John Sturges' short movie (69 minutes) is powerful because of unanswered questions. Stanwyck finds a guy who could help, but there is a price she has to pay for this. There is a double question the movie poses. How far would you go to help the man that you love, and on the other hand - observing Stanwyck's behaviors towards the stranger - does she really love her husband? Like a good short story this movie leaves the viewer to himself with questions he can only answer himself.


text: The Haunting is een film met een echt eng huis, goede effecten en geluidseffecten, een cast die lijkt te geloven dat alles om hen heen echt is en dat huis. Er zijn scènes waar je van schrikt, en de sinistere aspecten van wat er in het verleden in Hill House is gebeurd, vond ik interessant. Er zijn echt enge momenten in de film en ik vond de manier waarop de geesten zich manifesteerden in lakens, gordijnen en het huis zelf leuk. De score van Jerry Goldsmith gaf het de juiste sfeer en door het geluidsontwerp klonken er overal stemmen om je heen. Wat ik zou willen dat er had kunnen gebeuren, is voor iets intensers. Jan De Bont had te maken met een PG-13-rang en ik denk dat hij zich een beetje te veel heeft ingehouden. Poltergeist joeg me de stuipen op het lijf toen ik hem jaren geleden zag, en hij is nog steeds niet uitgespeeld. Het Spookhuis had wel wat meer van die taferelen van pure doodsangst kunnen gebruiken. Het einde was voor mij een beetje een anticlimax. Maar over het geheel genomen heb ik ervan genoten. De acteerprestaties zijn goed en er zijn momenten waarop je schrikt. Ik zou alleen willen dat ik er meer van schrok.

text_en: The Haunting is a film that boasts a really creepy house, good effects work and sound work, a cast that seems to believe that everything around them is real and that house. There are scenes that make you jump, and the sinister aspects of what went on at Hill House in the past, I found interesting. There are genuinely creepy moments in the film and I liked the way the ghosts manifested themselves in sheets, curtains and the house itself. Jerry Goldsmith's score gave it the right atmosphere and the sound design had voices popping up around you. What I wish could've happened is for something a little more intense. Jan De Bont had a PG-13 rating to contend with and I think that he held back a little too much. Poltergeist scared me silly when I saw it many years ago, and it still holds up. The Haunting could've used a few more scenes of pure terror. The ending was for me, a little anticlimactic. Overall, I enjoyed it. The acting is good and there are moments that make you jump. I just wish it scared me more.


text: Ik weet dat het tegenwoordig in de mode is om een hekel aan deze film te hebben. Ik heb honderden griezelfilms gezien, waaronder de oorspronkelijke _Haunting_ uit 1963 en de meeste Hammer-films. Deze film is niet ingeperkt en houdt zich helemaal niet in, wat waarschijnlijk de reden is waarom zoveel moderne kijkers hem niet leuk schenen te vinden. Toch kunnen veel kijkers films als _Schrik_ accepteren, omdat de meeste mensen gemakkelijker in mesmoordenaars geloven dan in demonen of spoken. In feite had deze film een heleboel geweldige scènes en het acteerwerk en de special effects waren geweldig. De regisseur van deze film heeft een aantal interessante en stijlvolle films gemaakt en probeerde niet het soort realisme van de zesde zintuig te bereiken. The Haunting laat je los en is zeker niet saai. Misschien dat deze film meer John Carpenter-fans aanspreekt, maar meer een traditionele plotstructuur heeft. De oude Haunting was ook een mooie film uit 1963. Die was zelfs nog enger. Zie beide, en ook The Innocents en The Legend of Hell House met Pamela Franklin.

text_en: I know it is fashionable now to hate this movie. I have seen hundreds of spook films including he original 1963 Haunting as well as most of the Hammer films. This film is not restrained and does not hold back at all which is probably why so many modern viewers seemed not to like it. Yet many viewers can accept out of control films like Scream because knife killers are more easy to believe for most people than demons or ghosts. Actually this film had many great scenes and the acting and special effects were great. I have seen it 15 times now and it gets better every time. The director of this film has made a number of interesting and stylish films and was not trying for the type of realism of the 6th sense. The Haunting lets go and is certainly not boring. Perhaps this film might appeal more to John Carpenter fans but more of an traditional plot structure. The old Haunting was also a fine film from 1963. It was even more scary. See both and also The Innocents and The Legend of Hell House with Pamela Franklin.


text:
Ik weet niet waarom de critici deze film hebben afgekraakt. Ik ben het trouwens toch bijna nooit met ze eens.
De film had een beetje griezeliger kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> ik ga meestal niet naar Horrorfilms! Ik moest me zelfs oppeppen om hem overdag te zien. Ik had me de moeite kunnen besparen! (De bioscoop zat ook vol kinderen, hè?)... Liam was geweldig als altijd. Ik vond ook Catharine Zeta Jones (Theo) en Lili Taylor (Eleanor-Nell) leuk.
Het huis was erg gotisch en op een enge manier mooi. De speciale effecten en geluidseffecten waren geweldig. Ik was ook dol op de muziek, vooral op de melodieën voor Eleanor en haar reis om de kinderen te redden, hoe ze uit haar saaie routine en leven groeide en eindelijk haar macht, vrede en vrijheid kreeg.

text_en:
I don't know why the critics trashed this movie. I hardly ever agree with them anyway.

The movie could have been a little scarier - I don't usually go to Horror movies! I even had to psych myself up to see it in the daytime. I needn't have bothered! ;) (The Cinema was full of kids too, heh! ;) ... Liam was great as always. I also liked Catharine Zeta Jones (Theo) and Lili Taylor (Eleanor-Nell)

The house was very Gothic and beautiful in a spooky way. The special and sound effects were awesome. I also loved the music score, particularly the gentle tunes for Eleanor and her journey to save the children, how she grew out of her stagnant routine and life and finally gain her power, peace and freedom.


text: Sommige films horen gewoon niet herschreven te worden. Dit is er een van. Op zich is het geen slechte film. Maar hij weet niet de sfeer en de verschrikking van de film uit 1963 met dezelfde titel te vangen. Liam Neeson was zoals altijd uitmuntend, en de meeste acteurs houden het vol, met uitzondering van Owen Wilson, die de rol van Luke gewoon niet goed wist te vertolken. Maar de grootste fout van deze versie is dat hij te ver afdwaalt van het verhaal van Shirley Jackson in zijn pogingen grandioos te zijn en iets van de opwinding van de vorige film verliest in een ruil voor snerpender special effects. Ik zal nog eens zeggen dat het op zich geen slechte film is. Maar in de oudere versie zul je veel meer genieten van de wrijving van de angst.

text_en: Some films just simply should not be remade. This is one of them. In and of itself it is not a bad film. But it fails to capture the flavor and the terror of the 1963 film of the same title. Liam Neeson was excellent as he always is, and most of the cast holds up, with the exception of Owen Wilson, who just did not bring the right feel to the character of Luke. But the major fault with this version is that it strayed too far from the Shirley Jackson story in it's attempts to be grandiose and lost some of the thrill of the earlier film in a trade off for snazzier special effects. Again I will say that in and of itself it is not a bad film. But you will enjoy the friction of terror in the older version much more.


text: Ik heb deze film afgelopen weekend gehuurd, de surround-sound aangezet en een geweldig geluid van speciale effecten gekregen. Deze film is een geweldige film om te huren, de speciale effecten waren genoeg om mijn verloofde bang te maken, maar ik zag dat sommige verrassend computergegenereerd waren. Ik ben niet naar de film geweest om deze te zien, maar het is een enge avond en ik heb geen zin om naar de film te gaan.

text_en: I rented this movie this past weekend, cranked up the surround sound system, and got some great sound from special affects. This movie is a great movie rental, the special affects where enough to scare my fiance, but I noticed some looked suprisingly computer generated. I didn't go to the movies and see this, but its a scary late night don't feel like going out movie. I would recommend it!


text: Wat kan ik erover zeggen? Het is weer zo'n griezelfilm van Hollywood met een heel hoog budget (80 miljoen dollar). Helemaal niet eng, we krijgen maar een paar spannende momenten te zien en één echt enge scène met een skelet in de open haard. Een heleboel door de computer gegenereerde special effects en verder niets. Catherine Zeta-Jones is mooi als altijd, Lili Taylor is ook een goede actrice. De architectuur van het Hill House is verbazingwekkend, al die monumenten, standbeelden, meubels... Verrukkelijk! Maar het einde bevalt me niet omdat het zo verrukkelijk was. Kijk hier maar eens naar en vorm er je eigen mening over. Ik geef deze film 7 van de 10.

text_en: What can I say about it?It's another Hollywood's horror flick with very high budget(80 million dollars).Not scary at all,it offers us only a few thrills and one really creepy sequence with skeleton in the fireplace.A lot of computer generated special effects and nothing more.Catherine Zeta-Jones is beautiful as always,Lili Taylor is also a good actress.The architecture of the Hill House is amazing,all these monuments,statues,furniture...Delicious!However I don't like the ending because it was so luscious.Check this one out and form your own opinion on it.I give this picture 7 out of 10.


text: Wat kan ik zeggen over 'The Haunting'? De film heeft alles in zich om een geweldige film te worden. Prachtige decors, stemmingsvolle muziek en een geluidsontwerp waar je een moord voor zou doen. Maar het scenario is soms zo bizar en surrealistisch dat je er versteld van staat. Het hele team moet vergeten zijn om het door te lezen, misschien omdat ze het te druk hadden met het creëren van horroreffecten en het bouwen van gotische decors om op te merken hoe zwak de plot was. Elk lid van de cast geeft een bewonderenswaardige vertolking, zij het met weinig overtuigingskracht. Lili Taylor heeft het meeste te doen, terwijl de anderen voornamelijk op haar reageren. Maar dat is het wel zo'n beetje. Het enige wat ik kan zeggen is dat het twee tamelijk plezierige uren waren, maar je zult beslist meer willen. Veel meer.

text_en: What can I say that hasn't been said about "The Haunting"? It has everything that would make a great picture. Wonderful sets, moody music, and sound design to die for were all in place. The screenplay, though, sometimes boggles the mind in such a weird, surrealistic way. The entire team must have forgotten to read it through, maybe because they were too busy creating cg effects and building gothic sets to notice how weak the plot was. Each member of the cast gives a worthy performance, although with little conviction to the material at hand. Lili Taylor has the most to do while the others mostly react to her. But that's about it. All I can say is that it was a slightly enjoyable two hours, but you will definitely want more. A lot more.


text: Ik begrijp niet wat fans van het genre er niet aan vonden. Het was echt heel leuk. De special effects waren geweldig. Ik ben het meestal eens met recensies en met kiezers van de imdb, maar deze keer niet. Ik wachtte tot de homevideo kwam, wat volgens mij nog een reden was waarom ik de film niet leuk zou vinden. Ik vind dat special effectsfilms op het witte doek gezien moeten worden, maar ook dat was niet het geval. Voor mij was de film een vergelijking met twee films die rond dezelfde tijd werden uitgebracht. Blair Witch en The Mummy. Beide films die ik verschrikkelijk vond. Blair was waarschijnlijk de meest overschatte horrorfilm aller tijden. De Mummy verdiende bakken met geld en het was pure troep. De mensen hielden ervan omdat het special effects waren. Films als de Mummy en The Haunting zijn niet rijk aan karakterontwikkeling, het zijn meer lachfilms. Nou, met die analogie was de Mummy een B-kaartje naar het E-kaartje van de Haunting.

text_en: I can't understand what it is that fans of the genre didn't like about this film. It was truly a lot of fun. The special effects were wonderful. I generally agree with reviews and with IMDB voters, but not this time. I waited until it came to home video which I felt was another reason that I wouldn't enjoy the film. I believe special effects films need to be seen on the big screen, but again this was not the case. To me the film begs comparison to two films that were released around the same time. Blair Witch and The Mummy. Both films that I thought were terrible. Blair was probably the most overrated horror film of all time. The Mummy made gobs of money and it was pure dreck. People liked it for it's special effects. Films like the Mummy and The Haunting are not rich in character development, they are more like funhouse rides. Well with that analogy the Mummy was a B ticket to the Haunting's E-ticket.


text:
Deze geweldige film is grotendeels samengesteld uit documentaires en staat momenteel op een dvd, samen met Prelude to War. De grote Amerikaanse filmmaker en verhalenverteller Frank Capra maakte deze films die eenvoudigweg en duidelijk de aandacht vestigen op de hoofdpunten die de Tweede Wereldoorlog en de opkomst van Hitler veroorzaakten.
Nee, elk schoolkind, nee, elke Amerikaan zou deze films vandaag de dag moeten zien, omdat ze zo actueel zijn. De geschiedenis herhaalt zich steeds weer! De schatmeesters leven nog steeds; de tactieken die de nazi's gebruikten om landen te infiltreren via sympathisanten, vervolgens de communisten en nu de moslimterroristen, werken nog steeds in het voordeel van deze kwaadaardige groep.
Door zich terug te trekken en Hitler al in 1935 agressief te laten zijn <0xE2><0x80><0x93> Frankrijk, Amerika en Engeland hebben meer dan 50 miljoen mensen het leven gekost. De Amerikanen, Fransen en Britten van nu zouden Hitler met alle plezier precies hetzelfde laten doen, ondanks het feit dat we van de geschiedenis hadden moeten leren wat er gebeurt als je dictators verdragen laat verbreken.
Deze grote films zijn misschien te simplistisch voor geschiedenisfanaten van de Tweede Wereldoorlog. Ze vertellen niet de verschrikkingen die de Sovjet-Unie heeft veroorzaakt, alleen omdat Amerika op dat moment met hen samenwerkte en tegen Hitler vocht. Deze film vertelt wel de simpele feiten en motieven die tot de verschrikkelijke oorlog hebben geleid.

text_en:
This great film is composed mostly of documentary footage is currently contained on a DVD along with Prelude to War. The great American filmmaker and story teller Frank Capra made these films which simply and clearly call attention to the main points that caused World War II and Hitler's rise.

Every school child, nay, every American should watch these films today because they are so apropos. History has been repeating itself over and over again! The Lord Chamberlains are still alive and kicking; the tactics used by the Nazis of infiltrating countries through sympathizers and then the Communists and now by Muslim terrorist groups, are still working to these evil group's advantage.

By sitting back and letting Hitler as early as 1935 be aggressive - France, America and England caused over 50 million people's deaths. Americans, French and British today would happily let Hitler do exactly the same thing despite the fact that we should have learned from history what happens when you let dictators break treaties.

These great films may be too simplistic for World War II history buffs. They don't tell the horrors that the Soviet Union caused simply because at the time America was teamed up with them, fighting Hitler. This film does tell the plain facts and motives that led to the terrible war.


text:
Adolf Hitlers maniakale verlangen om de rest van de wereld zijn wil op te leggen is het onderwerp van dit tweede deel van een serie van zeven films die door het Amerikaanse ministerie van Oorlog zijn geproduceerd als instructiemateriaal voor nieuwe soldaten die tijdens de Tweede Wereldoorlog bij de strijdkrachten in dienst kwamen. Hitlers plan was methodisch en goed doordacht, te beginnen met de verovering van Oost-Europa, uit te breiden naar het hart van Europa, en dan door te gaan naar het 'Wereldeiland' dat bestond uit Europa, Azië en Afrika. Zijn laatste zet zou zijn om over de oceanen te reiken naar de ultieme verovering van Amerika en de wereld.
In 1935 vaardigde Hitler de nationale dienstplicht uit, toen de rest van het land in zijn ban raakte. Kinderen van de lagere school zongen zijn lof, en Duitse jongens werden in militaire kampen opgeleid en geïndoctrineerd. In 1938 trok hij zich zonder slag of stoot terug in Oostenrijk, gevolgd door de annexatie van een strook land aan de grens tussen Duitsland en Tsjechoslowakije die Sudetenland heette. In 1939 nam Hitler heel Tsjechoslowakije in. Later dat jaar hoorde de wereld tot haar verbijstering dat Duitsland een niet-aanvalsverdrag had gesloten met de aartsvijand Rusland, een list om Hitlers militaire betrokkenheid op te veel fronten uit te stellen. Onmiddellijk daarna viel Duitsland Polen binnen en bracht Hitlers verovering de Russen recht op de drempel. Hij zou later met hen afrekenen.
In die periode weigerde Groot-Brittannië nog steeds zich te verzetten tegen Hitlers aanval op Europa. Eerste minister Neville Chamberlain vond dat hij zijn land een grote overwinning had bezorgd door een verdrag met Duitsland te accepteren, met zijn beruchte verklaring waarin hij 'Vrede in onze tijd' verkondigde. Zo is het niet gelopen.
De fascinerendste informatie die in deze aflevering aan de orde komt, in elk geval voor mij, is afkomstig van een fragment uit een Duitse Hitler-bijeenkomst halverwege de jaren dertig. Die werd geleid door een Duitse Amerikaan die rechtstreeks uit het vaderland kwam. De locatie <0xE2><0x80><0x93> Madison Square Garden!

text_en:
Adolf Hitler's maniacal desire to impose his will on the rest of the world is the subject of this second in a seven part series of films produced by the U.S. War Department as an instructional tool for new soldiers entering the Armed Forces during World War II. Hitler's plan was methodical and well conceived, starting with the conquest of Eastern Europe, expanding to the European heartland, then moving on to the 'World Island' consisting of Europe, Asia and Africa. His final move would be to reach across the oceans for the ultimate conquest of the Americas and the World.

In 1935, Hitler ordered national conscription, as the rest of the country fell under his evil spell. Grade school children sang his praises, and young German boys received training and indoctrination in military camps. Marching unopposed into Austria in 1938, Hitler followed by annexing a strip of land bordering Germany and Czechoslovakia called Sudetenland. In 1939, Hitler took all of Czechoslovakia. Later in the year, the world was stunned to learn that Germany signed a non-aggression pact with it's mortal enemy Russia, a ploy to delay Hitler's military involvement on too many fronts. Immediately after, Germany invaded Poland, bringing Hitler's conquest right to Russia's doorstep. He would deal with her later.

It was during this period that Britain still declined to oppose Hitler's thrust across Europe. Prime Minister Neville Chamberlain felt he procured a great victory for his country by accepting a treaty with Germany, his infamous declaration stating 'Peace in Our Time'. It didn't turn out that way.

The most fascinating information to be learned in this installment, at least to me, was provided by a small snippet of footage from a German pro Hitler rally in the mid '30's. It was led by a German American taking his cue directly from the homeland. The venue - Madison Square Garden!


text:
Het tweede deel van de waarom-we-strijden-serie concentreert zich op Hitlers greep naar het Sudetanland en nog verder, als hij Neville Chamberlain voor schut zet en zich overgeeft aan zijn verovering van Europa.
Deze serie over de proef op de som van de tijd is duidelijk bedoeld als propaganda in zijn tijd en is ook een informatieve documentaire geworden, waarbij het grootste deel van de 'Albigenzenvooringenomenheid' historische feiten blijkt te zijn. De F<0xC3><0xBC>hrer hijst zich op zijn eigen steen met zelfvoldane uitspraken tegenover zijn volk en de wereld terwijl hij het ene zegt en het andere doet terwijl zijn leger naar het Oosten trekt. De Tsjechen en Oostenrijkers capituleren snel, maar de Polen voeren een heldhaftige strijd tegen een overweldigende overmacht.
De ongelijkheid tussen Hitlers troepen en de zijnen. De militaire macht van de nazi's en Chamberlain, die het verdrag van M<0xC3><0xBC>nchen als een witte vlag heeft laten wapperen en 'Vrede in onze tijd' heeft uitgeroepen, hebben tot op de dag van vandaag onverwoestbare propagandakwaliteiten. Hier in zijn oorspronkelijke context resoneert het nog krachtiger als de duisternis van de Tweede Wereldoorlog over Europa neerdaalt en de Amerikaanse kijker twee opties overlaat: vrijheid of slavernij. In 1943 was er geen ontkomen aan deze simpele waarheid en de slag van de nazi's maakt dat duidelijk.

text_en:
The second of the Why We Fight Series concentrates on Hitler's grab of the Sudetanland and beyond as he makes a chump out of Neville Chamberlain and embarks on his conquest of Europe.

Clearly meant as propaganda in its day this series over the test of time has become an informative documentary as well with most of the "Allied bias" turning out to be historical fact. The Fuhrer hoists himself on his own petard with smug pronouncements before his people and the world as he says one thing and does another as his army moves East. The Czechs and Austrians quickly capitulate but the Poles put up an heroic struggle against overwhelming odds.

The disparity between Hitler's military might and Chamberlain waving the Munich treaty like a white flag, declaring "Peace in our time" to this day has durable propaganda qualities. Here in its original context it resonates even more powerfully as the darkness of World War ll sets in on Europe leaving the American viewer with two options, freedom or slavery. In 1943 there was no evading this simple truth and The Nazis Strike makes its point effectively.


text: Er is een politieke documentaire, van recente datum, getiteld Why We Fight, waarin wordt geprobeerd het beruchte Militaire Industriecomplex en zijn greep op dit land te onderzoeken. De documentaire wordt zowel polemisch als scherpzinnig gevonden in zijn aanklacht tegen zowel dat complex als het oorlogsfiasco waar we momenteel in Irak mee te maken hebben. Toch is er een veel beroemdere serie films, met dezelfde naam, gemaakt tijdens de Tweede Wereldoorlog, door Hollywood-regisseur Frank Capra. Hoewel als documentaires beschouwd en in die categorie Oscars gewonnen hebben, is deze serie van zeven films eigenlijk niet meer dan een agitprop, meer in de trant van Leni Reifenstals Triomf van de Wil, scènes waarvan Capra ze voor zijn eigen doeleinden recyclet. Dat gezegd zijnde, betekent dat niet dat het geen belangrijke informatie bevat die latere generaties van documentaires over de Tweede Wereldoorlog (zoals _The World At War_ van de BBC) niet hadden, en het betekent ook niet dat de waarde als primaire bron des te minder waardevol is. Ze zijn vakkundig gemaakt, en nadat ik onlangs in een discountwinkel een paar gebruikte dvd's had gekocht, kreeg ik de kans om met mijn aankoop een gratis dvd te kiezen. Ik koos de vier dvd's van _Goodtimes_ uit de serie.<br />Zelden is iets wat gratis is zo waardevol geweest. Hoewel er geen extra's op de dvd's staan en de geluidskwaliteit van de afdrukken varieert, bieden deze films inzicht in de gedachten van de Amerikanen van twee derde eeuw geleden, toen racisme openlijk was (zoals in veel van de klassieke Warner Brothers pro-oorlogscartoons uit die tijd), en er niets mis was met een flagrante verdraaiing van de feiten. De zeven films, geproduceerd tussen 1942 en 1945, zijn Prelude To War, The Nazis Strike, Divide And Conquer, The Battle of Britain, The Battle of Russia, The Battle of China en War Comes To America. Al met al is de filmserie de moeite van het bekijken waard, niet alleen om de voor de hand liggende redenen, maar ook om de subtiele dingen die hij aan het licht brengt, zoals het meervoud voor termen als dollars in plaats van het moderne enkelvoud of het meest gebruikte beeld in de hele serie <0xE2><0x80><0x93> een Japans zwaard dat het centrum van Mantsjoerije doorboort. Toch toont hij ook de complexiteit van een poging om oude normen op de huidige oorlogen toe te passen. De les van de Eerste Wereldoorlog (vermijd buitenlandse verwikkelingen) was niet van toepassing op de Tweede Wereldoorlog, waarvan de eigen les (handel vroeg tegen dictaturen) niet van toepassing is op de drie grote oorlogen die Amerika sinds die tijd heeft gevoerd: Korea, Vietnam en Irak. Het feit dat een groot deel van deze serie gebaseerd is op de onzekerheden van de tijd waarin ze is gemaakt, onderstreept alleen maar de historische waarde van deze serie in de door informatie vertroebelde tijd van vandaag. Het helpt je misschien niet om de waarheid te scheiden van de leugens en de propaganda van vandaag, maar je zult in elk geval beseffen dat je niet de eerste bent die zich in zo'n hachelijke positie bevindt, en je zult ook niet de laatste zijn.

text_en:
There has been a political documentary, of recent vintage, called Why We Fight, which tries to examine the infamous Military Industrial Complex and its grip on this nation. It is considered both polemical and incisive in making its case against both that complex and the war fiasco we are currently involved in in Iraq. Yet, a far more famous series of films, with the same name, was made during World War Two, by Hollywood director Frank Capra. Although considered documentaries, and having won Oscars in that category, this series of seven films is really and truly mere agitprop, more in the vein of Leni Reifenstal's Triumph Of The Will, scenes of which Capra recycles for his own purposes. That said, that fact does not mean it does not have vital information that subsequent generations of World War Two documentaries (such as the BBC's lauded The World At War) lacked, nor does that mean that its value as a primary source is any the less valuable. They are skillfully made, and after recently purchasing some used DVDs at a discount store, I found myself with the opportunity to select a free DVD with my purchase. I chose Goodtimes DVD's four DVD collection of the series.

Rarely has something free been so worth invaluable. While there are no extras on the DVDs, and the sound quality of the prints varies, these films provide insight into the minds of Americans two thirds of a century ago, when racism was overt (as in many of the classic Warner Brothers pro-war cartoons of the era), and there was nothing wrong with blatant distortion of facts. The seven films, produced between 1942 and 1945, are Prelude To War, The Nazis Strike, Divide And Conquer, The Battle Of Britain, The Battle Of Russia, The Battle Of China, and War Comes To America.

Overall, the film series is well worth watching, not only for the obvious reasons, but for the subtle things it reveals, such as the use of the plural for terms like X millions when referring to dollars, rather than the modern singular, or the most overused graphic in the whole series- a Japanese sword piercing the center of Manchuria. Yet, it also shows the complexities of trying to apply past standards to current wars. The lesson of World War One (avoid foreign entanglements) was not applicable to World War Two, whose own lesson (act early against dictatorships) has not been applicable in the three major wars America has fought since: Korea, Vietnam, nor Iraq. The fact that much of this series teeters on the uncertainties of the times it was made in only underscores its historic value in today's information-clogged times. It may not help you sort out the truth from the lies and propaganda of today, but at least you'll realize you are not the first to be in such a tenuous position, nor will you be the last.


text:
Gisteravond heb ik Detentie bekeken en wat ik zag beviel me wel. Het was een coole pretfilm. Dolph zag er geweldig cool uit op de Bike. Hij zag er ook goed uit in deze film, vergeleken met zijn andere recente films. Hij is nu in vrij goede conditie. Het verhaal was goed en de andere acteurs waren ook redelijk. Ik zou deze film niet zijn beste noemen, maar het is nog steeds een goede film.
Maar hij had ook zijn eigen problemen. De eerste was de manier waarop de kogels overal heen vlogen en zelfs als ze op het doel werden afgevuurd, misten ze het. Ze hadden moeten laten zien hoe de ppl op een betere manier aan de kogels ontsnapte. Een ander probleem dat ik had, was de manier waarop de leerlingen vloekten. Ik weet niet op welke school de leerlingen kunnen vloeken waar hun leraar bij is en zelfs niet in de klas. Het derde probleem was dat er maar heel weinig slechteriken waren. Er hadden meer slechteriken moeten zijn. Het laatste probleem was het feit dat de set er goedkoop uitzag, maar dat kwam door het kleine budget. Over het geheel genomen was de film een goede film. Ik genoot ervan. Ik zou anderen aanbevelen hem te kijken. P.S. Nu ben je een dooie straatagent. (Sommige oneliners waren ook cool)

text_en:
I just viewed Detention last night and i liked what i saw. It was a cool fun movie.Dolph looked superbly cool on the Bike.He also looked good in this movie as compared to his other recent movies.He is now in a pretty good shape.The story was ok and the other actors were also passable.I wouldn't call this movie his best but its still a good movie.

But it also had its share of Problems. The first one was the way bullets were flying everywhere and even when they were being fired at point blank range they missed the target.They should've had shown the ppl escaping the bullets in a better way. Another problem which i had was the way the students were swearing. I dont know in which school the students can swear in front of their teacher and even in the classroom. The third problem was that the bad guys were very few in numbers. There should've been more bad guys. Last problem was definately the fact that the set looked cheesy , but that was due to the small budget. Overall the movie was a good Movie.I enjoyed it.I would recommend others to watch it. P.S. Now u r a DEAD beat cop. (Some One-liners were also cool)


text: Dit dolfijnvoertuig is een leuke harde actiefilm, het zal geen Oscars winnen en het is niet erg origineel maar het levert de dingen die je van een dolfijnvoertuig zou willen zien. Onze man dolfijn is een ex-soldaat die nu leraar is op een ruige middelbare school in het centrum van de stad en als het wordt overgenomen door terroristen is het zijn taak om te redden wat er te redden valt. Ik ben ervan overtuigd dat het script geen Oscars zal winnen, het is leuk en het heeft zijn deel van de explosieve actie. Dolph lundgren geeft een redelijke voorstelling maar hij komt meer tot leven in de actiescènes, en de rest van de cast is niet de beste acteurs maar ze houden het goed vol. al met al is de film een plezierige actiefilm, maar je hebt hem al een miljoen keer eerder gezien.

text_en: this dolph lundgren vehicle is a fun die hard throwback action flick, it isn't going to win any awards and its not very original but it delivers the goods you would want to see from a dolph lundgren movie. our man dolph is an ex soldier who is now a teacher at a tough inner city high school and when it gets taken over by terrorists its up to him to save the day. sure the script isn't going to win any Oscars its good fun and it has its fair share eplosive action. dolph lundgren gives a good enough performance but he comes alive more in the action scenes, and the rest of the cast are not the best actors but they hold it well. all in all detention is an enjoyable action flick, but youv'e seen it a million times before.


text: Dit is naar mijn mening een geweldige onderhoudende actiefilm, met coole personages, veel actie en een verbluffend optreden van Dolph Lundgren, hoewel Alex Karzis een vreselijke schurk is! Het verhaal is heel goed, en ik vond de kinderen voor het grootste deel aardig, en Dolph Lundgren is gewoon verbazingwekkend in dit opzicht! De actiescènes zijn uitstekend, en het is bijna een soort Die Hard behalve dat hij in een school speelt! En Kata Dobó is heel dreigend en sexy als de sidekick! De finale is heel opwindend, en er zitten ook een paar coole emotionele momenten in! Ik wou alleen dat er nog een schurk in zat, want Alex Karzis is gewoon niet te pruimen!' Het einde is erg amusant, en het personage van Corey Sevier was mijn favoriete leerling! En Dolph heeft het nog steeds! Dit is een geweldige onderhoudende actiefilm, met coole personages, veel actie en een fantastische vertolking van Lundgren! Maar Alex Karzis is een vreselijke schurk, en toch kan ik deze film van harte aanbevelen! De Direction is erg goed! Furie doet het hier heel goed met geweldig camerawerk, goede invalshoeken en een heel snel tempo! Er is een beetje bloed en geweld. We krijgen een heleboel bloederige schotwonden, een mes in de zijkant van het hoofd, bloedige pijlwonden, een spiets en andere kleine dingen. De Acteur is fantastisch! Dolph Lundgren is als altijd verbazingwekkend, en is hier ook verbazingwekkend, hij is buitengewoon sympathiek, schopt die jongen zoals gewoonlijk in elkaar, had een geweldige chemie met de kinderen, had een geweldig karakter, is heel charismatisch, en hij heeft misschien geen grote emotionele woede getoond, maar het was toch verdomd leuk om naar hem te kijken! Hij is een van mijn favoriete acteurs! (Lundgren-regels!!!!!) Alex Karzis is godvergeten slecht als de schurk, hij is lachwekkend lelijk, hij was saai en helemaal niet dreigend, hij ergerde me ook mateloos. Kata Dobó is heel sexy als de bijrolspeelster en deed het prima met wat ze moest doen, zij was de echte schurk in mijn ogen! Corey Sevier is grappig als Mick, hij was mijn favoriete leerling, en ik begon hem echt leuk te vinden in de tweede helft, ik mocht hem heel graag! Er was ook een goede chemie tussen hem en Dolph. Dov Tiefenbach (Willy), Chris Collins (Hogie), Mpho Koaho (Jay Tee), Danielle Hampton (Alicia), Nicole Dicker (Charlee) doen het allemaal geweldig als leerlingen. Jennifer Baxter is heel leuk en is goed als De verloofde. Al met al kan ik dit ten zeerste aanbevelen!

text_en: This is a great entertaining action film in my opinion, with cool characters, lots of action, and an amazing performance from Dolph Lundgren, however Alex Karzis is awful as the villain!. The story is very good, and i found the kids to be likable for the most part, plus Dolph Lundgren is simply amazing in this!. The action scenes are excellent, and it's almost like Die Hard except it's set in a school!, plus Kata Dobó is very menacing and sexy as the sidekick!. The finale is very exciting, and it has a couple of cool emotional moments as well!, however i just wished it had another villain, because Alex Karzis just didn't cut it as the villain way too OTT, and laughable for my tastes. This should be higher then 4.1 in my opinion, as i thought it was a great action film, and while the kids, were very stupid at times, they got quite resourceful as the movie went along!, plus the shootouts were pretty cool as well!. The ending is very amusing,and Corey Sevier's character was my favorite student!, plus Dolph has still got it!. This is a great entertaining action film in my opinion, with cool characters, lots of action, and an amazing performance from Lundgren!, but Alex Karzis is awful as the villain, still i highly recommend this one!. The Direction is very good!. Sidney J. Furie does a very good job here with great camera work, good angles, and keeping the film at a very fast pace!. There is a bit of blood and violence. We get lots of extremely bloody gunshot wounds,knife in the side of the head, bloody arrow hits, an impaling, and other minor stuff. The Acting is fantastic!. Dolph Lundgren is amazing as always, and is amazing here, he is extremely likable, kicks that ass as usual, had great chemistry with the kids, had an awesome character, is very charismatic, and he may not have shown a great emotional rage, he still was a hell of a lot of fun to watch!, he is one of my favorite actors! (Lundgren Rules!!!!!). Alex Karzis is god awful as the villain, he is laughably OTT, was boring, and not menacing at all, he also annoyed the crap out of me. Kata Dobó is very sexy as the side kick and did fine with what she had to do, she was the real villain in my opinion!. Corey Sevier is funny as Mick, he was my favorite student, and i really started to warm up to him in the 2nd half, i liked him a lot!, he had good chemistry with Dolph too. Dov Tiefenbach(Willy),Chris Collins(Hogie),Mpho Koaho(Jay Tee),Danielle Hampton(Alicia),Nicole Dicker(Charlee) all do great as the students. Jennifer Baxter is very cute and is good as The fiancée. rest of the cast do fine. Overall i highly recommend this one!. ***1/2 out of 5


text:
Dolph Lundgren is terug! Detentie betekent voor Dolph zijn eerste film in bijna twee jaar, en dat is na de uitgestelde Verborgen Agenda. Deze film betekent voor Dolph nog steeds een verbetering ten opzichte van zijn goedkope trilogie van Jill Rips, Agent Red en Stormvanger. Maar deze film ligt ver onder de norm van Verborgen Agenda, die in bijna elk opzicht beter was. Wat deze film wel heeft ten opzichte van Dolphs vorige uitje, is een gevoel van goedkoop plezier. De film heeft ook een verjongde Dolph in een hoge actierol, en het is goed om Dolph zijn eigen stunts weer te zien doen.
Het filmverhaal is bespottelijk en prima materiaal voor een B-film. Een ex-militair is nu leraar en op zijn laatste lesdag komt hij tijdens een detentiecursus een stel Slowaakse criminelen tegen die de school hebben overgenomen om als dekmantel te dienen voor een grote drugsdeal. De film heeft geen originaliteit, maar in een film van dit soort moet je een gevoel voor humor hebben met alle clichés. Als je het te serieus neemt, zal het publiek er weinig plezier aan beleven. Gelukkig nemen de filmmakers de dingen niet te serieus en samen met alle actieclichés die je maar kunt bedenken en de voorspelbaarheid, heeft deze film zo'n slechte vibe dat het wel leuk is. De film heeft een vrij redelijk budget. Het budget van zo'n tien miljoen dollar is niet goed besteed. Het is allemaal op het scherm te zien met veel bloedvergieten en grote explosies, maar veel van de schietpartijen missen fantasie. De openingsscène is oké, maar daarna worden de goede momenten schaarser. Er zijn een paar goede momenten. Je hebt bijvoorbeeld een auto die door schoolgangen dendert en een fatsoenlijke schietpartij in het begin, met veel vernietiging. De rest van de schietpartijen zijn tamelijk mechanisch, maar er is veel te zien op het scherm.
Wat de cast betreft. _Verborgen Agenda_ kon bogen op de beste cast waar Dolph in tijden mee gewerkt heeft. Er was een goede standaard van acteurs voor een DTV-film. Maar deze heeft problemen. De acteurs zijn over het algemeen slecht. De slechteriken zijn verschrikkelijk, maar de hoofdrol slechterik heeft een soort plezierige goedkoopheid, omdat Alex Karsis het zo overdreven en zonder een spoor van dreiging speelt, dat je om de pure slechtheid kunt lachen. De tieners in het stuk zijn echt goed, maar ze spelen zulke clichéfiguren. Ze haten allemaal autoriteit, elkaar en ze hebben allemaal een slechte houding en natuurlijk leren ze op het eind belangrijke levenslessen, maar over het algemeen zijn ze fatsoenlijk en vooral Chris Collins heeft iets sympathieks. Maar deze film gaat helemaal over Dolph. Hoewel deze film bij lange na niet zijn beste is, is het bij lange na niet zijn slechtste. Het markeert ook een keerpunt in zijn carrière. Hij is nu weer in goede conditie, en zal nog beter in vorm zijn in zijn volgende film Direct Action. Dolph ziet er hier enthousiast uit, hij doet al zijn eigen stunts en het is goed om hem weer de typische actieman te zien spelen (van explosies wegrennend in slow-mo, één-lijners, met grote wapens) in een film als zijn oudere, zij het met minder flair en verbeelding dan clichéfilms als Army of One. Het is goed om Dolph energiek te zien kijken. Zijn films van de laatste 8 of 9 jaar hebben Dolph wat vermoeider doen lijken, en hij maakt veel gebruik van dubbelgangers (al doet hij zelf alle gevechten nog), maar de nieuwe gestroomlijnde Dolph lijkt er wel voor in de stemming te zijn.
Dit alles is goed te zien, al was het alleen maar vanwege de waarde van de kaas en Dolph in de hoogste actiestand. Er is geen enkele verrassing, maar het heeft een lachwekkend onbeholpen soort charme.

text_en:
Dolph Lundgren is back! Detention marks Dolphs first film in nearly 2 years, and that is following the delayed Hidden Agenda. This film still marks an improvement for Dolph over his cheapie trilogy of Jill Rips, Agent Red and Stormcatcher. However this film is well below the standard of Hidden Agenda, which was better in almost every respect. What this film does have in it's favour from Dolph's previous outing, is a sense of cheesy fun. The film also has a rejuvenated Dolph back in a high action role, and it's good to see Dolph doing his own stunts again.

The films story is ludicrous and prime B-movie material. An ex-military man is now a teacher and on his last day of teaching, whilst taking a Detention class, he runs into some Slovakian bad guys who have taken over the school to use as cover for a big drug deal. The film has no originality but in a movie of this type you need to have a sense of fun with all the cliches. If you take it too seriously the audience will find little to enjoy. Thankfully the filmmakers don't take matters too seriously and along with all the action cliches you can think of and the predictability, this film has a so bad it's enjoyable kind of vibe.

Where the film is let down is miss-using a fairly decent budget. The budget of around 10 million has not been well spent. It's all up on screen with plenty of carnage and big explosions but a lot of the shootouts lack imagination. The opening action is okay but after that the good moments become more sparse. There are some good moments. You have a car careering through school hallways for example and a decent shootout at the beginning, with plenty of destruction. The rest of the shootouts are fairly mechanical but there is plenty going on onscreen.

As for the cast. Hidden Agenda boasted the best cast Dolph has worked with in ages. There was a good standard of actors for a DTV film. This however has problems. The actors are on the most part bad. The bad guys are terrible, but the lead bad guy has a kind of enjoyable cheesiness because Alex Karsis plays it so over the top and without the hint of any menace that you can laugh at the pure badness. The teenagers of the piece are actually good but they are playing such cliched characters. They all hate authority, each other and all have bad attitudes and of course by the end they learn important life lessons, but generally they are decent and Chris Collins in particular has a likeability. This movie is all about Dolph though. While this film is nowhere near his best, it is nowhere near his worst. It also marks a turning point in his career. He is now back in good shape, and will be in even better shape in his next film Direct Action. Dolph looks enthusiastic here, he does all his own stunts and it is good to see him play the typical action man (running from explosions in slow-mo, one liners, and handling large weapons) again in a movie like his older ones, albeit with less flair and imagination than cliched films like Army Of One. It is good to see Dolph looking energised. His films of the last 8 or so years have seen Dolph looking a little more weary, and using doubles a lot (he still does all the fights himself though) but the new streamlined Dolph seems up for it.

Overall this is watchable if only for the cheese value and Dolph in prime action man mode. There's not a single surprise but it has a laughably inept kind of charm. **


text: Als ik aan deze film denk, hebben alle bijvoeglijke naamwoorden die in mijn hoofd opkomen op de een of andere manier te maken met de fysieke waardering van de wereld. Gezichtsvermogen, geur, kleur, dat zijn volgens mij de dingen die je in termen van deze film moet beoordelen. Zie de rijke gouden tinten die de jonge concubine omringen die bij de open haard ligt te slapen, of het smoorhete turkish bad, en laat het je zintuigen overspoelen met indrukken van specerijen, ruwe stof, gladde huid, geparfumeerde oliën, flakkerende vlammen, ruisend satijn. Kijk en luister niet alleen maar, laat je niet alleen maar meeslepen, laat je niet afleiden door de eentonige stem van de verteller.

text_en: When I think about this movie, all the adjectives that come to mind somehow relate to the physical appreciation of the world. Texture, smell, color, that's how I think this movie should be judged in terms of. See the rich golden tones surrounding the young concubine asleep by the fireplace, or the sweltering turkish bath, and let it flood your senses with impressions of spice, coarse cloth, smooth skin, scented oils, flickering flames, satin rustle. Don't just watch and listen, be absorbed, let the droning voice of the storyteller mesmerize you.