text:
Ik ga de 2 films als geheel bekijken omdat ik vind dat het zo bekeken en bekeken moet worden. Als ik het over 'de film' heb, heb ik het over de delen 1 en 2 samen als je ze achter elkaar bekijkt, zoals het hoort.
Dank je wel, Jon Anderson, Steven Soderbergh & Benicio Del Toro.
Deze film is een verfrissende, stoutmoedige, ruige en echte film. En hij heeft een nieuwe stijl van filmen. Geen Faux-drama. Geen Swelling-soundtrack. Geen Faux-documentairestijl. Gewoon goede shots en een poging om bij de feiten te blijven. Ik heb Jon Andersons 'Che Guevara: A Revolutionary Life' gelezen en onlangs Fidel's voltooid. De autobiografie van Jon Anderson had me geholpen om deze film goed in me op te nemen. Maar ik moet zeggen dat het Jon Andersons uitputtende, voorlaatste en fantastische biografie is die deze film de juiste historische lading heeft gegeven. Anderson was adviseur van deze film (of deze 2 films). Wat deze film echt maakt, is dat hij zuiver is. Geen aanzwellende muziek of slow-motionfotografie om het drama te verhogen, en, nog belangrijker, geen nep-documentaireachtige camera. Gewoon rechttoe rechtaan schieten in de stijl van een documentaire. Het soort camera dat gebruikt wordt, geeft je het gevoel dat je midden in de jungle staat. Benicio Del Toro zou hier de hoogste eer voor moeten krijgen, ik heb de hele film nooit aan hem getwijfeld als Che... niet één keer. Hij heeft het fantastisch gedaan en ik zal hem hier eeuwig voor respecteren. Sommige mensen klagen dat de film alleen over 2 delen van zijn leven gaat en niet over het geheel. Maar ik denk dat dit een van de ware mooie aspecten van deze film is: hij probeert niet alles te zijn. Hij probeert niet 'het verhaal te vertellen'. Het leven van een mens is te veelzijdig om te proberen het in 2, 4, 8, 16 of 32 uur te vertellen. Dit is een van de subtiele schoonheden van deze film, hij weerstaat die verleiding en blijft gericht op de bedoeling ons een gevoel te laten krijgen voor CHE, zijn demoraliserende militaristische geest en de krachten om hem heen. Het concentreert zich op 3 stukjes tijd: De slag om Batista, Che's VN-toespraak en de voorbereidingen van de Gorilla's in Bolivia. 'Motorbike Diaries' heeft zijn jonge-mannenkant al verteld en ik prijs S. Soderbergh dat hij zich in plaats daarvan op andere aspecten concentreert. Ik blijf naar Jon Andersons boek verwijzen en de film blijft echt. De enige zwakke schakel voor mij is de rolbezetting (niet de uitvoering) van Matt Damon. In een film die zo vol zit met levensechte scènes, is een Amerikaan (Matt Damon) die een Boliviaan speelt een beetje veel van het goede <0xE2><0x80><0x93> hij doet het goed, maar na zoveel zorg in de rolverdeling was dit een buitenkansje. Klein en volledig vergeven. De werkelijkheid die de rest van de cast je geeft, en in het bijzonder de verbazingwekkende rol van Benicio Del Toro, zet deze film boven aan mijn lijst.
Het feit dat deze film vrijwel direct op video is uitgebracht, zegt iets over hoe de koude-oorlogsethiek, die nooit zou toestaan dat het 'geëvolueerde Cuba' zou worden wat het had kunnen zijn, nog steeds bezig is het verhaal stil te houden. Zo niet door clandestiene demping, dan wel door het effect van goed uitgevoerde propaganda die dit onderwerp bevooroordeeld heeft.
Dit is een film die je moet zien, en Jon Andersons 'Che Guevara: A Revolutionary Life' Moet je lezen als je een idee wilt krijgen van de eerste effecten op de mondiale geestesgesteldheid ten aanzien van de expansie van internationale/politieke financiële schaakzetten in de 40's, 50's en 60's, die een oneerlijke druk op onze Zuid-Amerikaanse buren legden, en de effecten die dat teweegbracht.

text_en:
I'm going to review the 2 films as a whole because I feel that is how it should be considered, and watched. When I talk about 'the film' I am talking about parts 1 & 2 together when watched one after the other, as they should be.

Thank you Jon Anderson, Steven Soderbergh & Benicio Del Toro.

This film is a refreshing, bold, gritty and true film. And, it hearkens a new style of film making. No Faux drama. No Swelling sound track. Not Faux Documentary style. Just clean shots and an attempt to stick to the facts. I have been reading Jon Anderson's "Che Guevara: A Revolutionary Life" and recently finished Fidel's Auto biography, and this had helped my ability to soak this film in properly. But I have to say that it is Jon Anderson's exhaustive, penultimate and wonderful biography that has given this film the proper historical back bone. Anderson was consultant on this film (or these 2 films). What makes this film a true thing is that it is clean. No swelling music or slow-motion photography to heighten drama, and even more importantly; no fake documentary shaky camera. Just square shots and straight forward shooting style. The type of camera used makes you feel right there in the jungle. Benicio Del Toro should be given full honors for this, I never doubted him as Che throughout the film... not once. He did a wonderful job and I will respect him for ever for this. Some people complain that the film only deals with 2 slices of his life and not the whole. But I think this is one of the true beautiful aspects of this film: it doesn't try to be everything. It doesn't try to 'tell the story'. A person's life is too multifaceted to try and tell in 2, 4, 8, 16 or 32 hours. This is one of the subtle beauties of this film, it resists that temptation, and stays focused on the intent of letting us GET A FEEL FOR CHE, HIS DEVELOPING MILITARISTIC MIND AND THE FORCES AROUND HIM. It focuses on 3 slices of time: The Battle to over throw Batista, Che's U.N. speech and the Gorilla preparations in Bolivia. "Motorcycle Diaries" already told his young man side, and I applaud S. Soderbergh for focusing on other aspects instead. I keep referring to Jon Anderson's book and the film stays true. The only weak link for me are the casting (not the performance) of Matt Damon. In a film so loaded with true to life performances, an American, (Matt Damon) playing a Bolivian is a clunky stretch - he does well, but after so much care in the casting, this was an over-site. Small and completely forgiven. The reality that the rest of the casting gives you, and most notably Benicio Del Toro's amazing job, put's this film at the top of my list.

The fact that this film went almost straight to video say's something about how the cold war ethics that would never allow the 'revolutionized Cuba' to become what it might have, are still at work keeping it's story quiet. If not out of clandestine muffling, then out of the effects of properly done propaganda that has prejudiced this topic.

This is a must see film, and Jon Anderson's "Che Guevara: A Revolutionary Life" is a must read if you want to start to get a grasp of the early effects on the global mind set regarding the expansion of international / political financial chess moves of the 40's, 50's & 60's that placed unfair pressure on our South American neighbors, and the effects it fostered.


text: Het is 1964. Ernesto 'Che' Guevara, die de afgelopen vijf jaar Cubaans staatsburger is geweest, verdwijnt van het aardoppervlak en laat een somber kijkende Fidel Castro achter om aan te kondigen dat hij waarschijnlijk dood is, terwijl hij in werkelijkheid Cuba heeft verlaten om naar Bolivia te verhuizen en daar een nieuwe identiteit aan te nemen. Terwijl hij in La Paz woont, komt Guevara op het idee om de corrupte, bourgeois regering daar omver te werpen. Opnieuw neemt Steven Soderberg de plaats in van 'Che: Deel Een' (maar deze keer beter). Het ijsberen is meer het doel, het acteren is o zo mooi (inclusief een draai door een ziekelijk uitziende Benecio Del Toro, als Che Guevara). Het is waarschijnlijk het beste om beide films te zien om het ware verhaal van Guevara te horen & te zien wat voor man hij was (ik had de zeldzame gelegenheid om beide films tijdens één screening te zien - over een lange weg gesproken!). Net als 'Che-part 1: Het Argentinië' heeft deze film geen MPAA-classificatie, maar bevat genoeg pikante taal & geweld om er gemakkelijk een 'R' aan te ontlenen.

text_en: The year is 1964. Ernesto "Che" Guevara, having been a Cuban citizen for the last five years,disappears from the face of the Earth,leaving a glum Fidel Castro to announce that he is probably dead,when in truth, he has left Cuba to move to Bolivia to live an assumed identity. Whilst living in La Paz,Guevara undertakes an idea to overthrow the corrupt,bourgeois government there. Once again,Steven Soderberg takes up where 'Che:Part One' leaves off (only better this time). The pacing is more on target,the job of acting is ever so fine (including a turn by a sickly looking Benecio Del Toro,as Che Guevara). Suffice it to say,it's probably best if you see both films,to get the true story of Guevara & what kind of a man he was (I had the rare open window of opportunity to see both films at one screening----talk about a long haul!). As with 'Che-Part 1:The Argentine',this film has no MPAA rating, but contains enough salty language & violence to easily snag it an 'R'.


text: Het zou me niet verbazen als Soderbergh onder druk werd gezet om Cuba voor de revolutie niet al te corrupt te maken. Alleen maar een paar statistieken opdreunen haalt het niet bij de jongere generatie. Maar goed, deel één, dat bijna helemaal in de jungle is opgenomen, geeft wel een indruk van die plek, vooral als je de bergachtige gebieden van Cuba doorkruist. Ik vond Del Toro's interpretatie van Che Guevara's persoonlijkheid goed. En de acteur die Castro speelt, Bichir, heeft tegen alle verwachtingen in ook goed werk geleverd. Het is duidelijk dat Soderbergh niet op deze mensen neerkijkt, maar het is ook duidelijk dat hij hun zaak niet zal voorleggen aan 'yanquis' die ver van het recente verleden staan. Sommige van de belangrijkere historische aspecten zijn in tegenspraak met wat ik heb gelezen. Voor zover ik weet maakte Castro de Sovjet-Unie pas het hof toen alle pogingen om door de Verenigde Staten geaccepteerd te worden waren uitgeput. Maar op andere punten heeft hij gelijk, vooral wat betreft de plundering door de emigranten toen het eiland onder andere controle van de rebellen kwam. De schatkist van het land bleef leeg.

text_en: I wouldn't be surprised if Soderbergh was pressured to avoid making pre- revolution Cuba as graphically corrupt as it was. Merely reciting a few statistics isn't going to make it with the younger crowd. Still, part one, which is almost entirely shot in the jungle, does capture the feel of that place, especially when traversing the mountainous areas of Cuba. I liked Del Toro's interpretation of Che Guevara's personality. And the actor who plays Castro, Bichir, also did a great job, against all odds. It's clear Soderbergh doesn't look down on these people, but it's also clear he's not going to plea their case to 'yanquis' far removed from the recent past. Some of the more important historical aspects contradict what I've read. To my knowledge Castro did not court the Soviet Union until all attempts to gain acceptance from the United States were exhausted. But on other aspects he is right on, especially as to the looting by the expatriates as the island went other rebel control. The country's treasury was left empty.


text: Ik begrijp niet goed waarom een van de'recensenten' deze documentaire '0' heeft gegeven, behalve dan om politieke redenen. Nee, de film heeft niet beide 'kanten' van het verhaal onderzocht, maar dan zou één film ten gunste van Chavez tegen de stroom van propaganda tegen hem in toch moeten worden gezien als een poging om het geheel in evenwicht te brengen (vooral gezien A. de geschiedenis van de cia-betrokkenheid in Latijns-Amerika bij het gisten van burgerlijke onrust <0xE2><0x80><0x93> google het Nationale Veiligheidsarchief en B. de berichtgeving in dat land en elders over de duidelijk geënsceneerde scènes waarin Chavez-aanhangers niet-bestaande tegenstanders neerschieten). Wat het meest verbazingwekkende aan deze film is, is het feit dat de filmmakers de hele tijd in het presidentiële paleis bleven, terwijl de coup <0xE2><0x80><0x93> zeker een primeur in documentaires <0xE2><0x80><0x93> beelden van een coup van beide kanten liet zien!

text_en: I can not quite understand why any of the "reviewers" gave this documentary "0" other than for political reasons. No, the film did not investigate both "sides" of the story, but then surely one film in favour of Chavez against the tides of propaganda against him should be seen as an attempt to balance out the narrative overall (especially given A. the history of CIA involvement in Latin America in fermenting civil unrest - google National Security Archive and B. the coverage in that country and elsewhere of the clearly faked scenes of Chavez supporters shooting non-existent opponents). What is most amazing about this film is the fact that the film makers stayed in the presidential palace all of the way though the coup - surely a first in documentary making - images of a coup from both sides!!!


text:
Dit is iets nieuws.
Er is een coup d'état en daar zitten een paar nichterige documentairemakers in.

Een democratisch gekozen president die zijn macht gebruikt om zijn volk geletterdheid bij te brengen en hen aanmoedigt de grondwet te lezen, wordt door de particuliere media openlijk zwartgemaakt als dictator, geestelijk instabiel, nieuwe beul enzovoort, zonder dat de regering daar iets tegen kan doen (bijvoorbeeld door hen met kogels en andere traditionele dictatoriale methoden het zwijgen op te leggen). O, en ze beweren natuurlijk nog steeds dat ze onderdrukt worden.
Kijk maar hoe de media zich op tv verkneukelen over hun eigen rol in de coup d'état nadat ze de regering omver hebben geworpen met behulp van rougegeneraals (hoeveel stommer kun je het krijgen?). En zie hoe de inwoners van Venezuela naar het paleis marcheren, de grondwet in hun handen houden en hun gekozen regering weer installeren.
Dit klinkt als een Hollywood-sprookje, maar het is echt gebeurd, tegen de uitdrukkelijke wens van de Verenigde Staten in. De documentaire is een historisch meesterwerk, gefilmd vanuit het middelpunt van de actie, scherp en uiterst g<0xC3><0xAA>nant voor de belangrijkste aanhangers van de coup: de goede, democratische, vrijheid liefhebbende, weldadige Verenigde Staten (die nog steeds grote bedragen overmaken naar de politieke tegenstanders van Chavez).
Ook zeer onderhoudend en opwindend.

text_en:
This is something new.

There's a coup d'etat and a couple of irish documentary filmmakers are right inside of it.

A democratically elected president who uses his power to bring literacy to his people and encourages them to read the constitution is being slandered by the private media openly as dictator, mentally unstable, new hitler, etc. without repercussion from the governments side (like, say, silencing them via bullets and other traditional dictatorial methods). Oh, and they still claim that they are being suppressed, of course.

See how the media gloats about their own role in the coup d'etat on TV after they toppled the government with the help of rouge generals (how much more stupid can you get?? ).

And see how the people of Venezuela march to the palace, holding the constitution in their hands, and reinstall their elected government.

This sounds like a Hollywood fairytale, but it happened for real, against the explicit wishes of the USA. The documentary is a historical masterpiece, shot from the center of the action, acute and totally embarrassing for the prime supporters of the coup: The good, democratic, freedom loving, benevolent USA (who still channel large amounts of money to Chavez' political opponents).

Also highly entertaining and exciting. 10 points.


text: Ik heb hem gisteravond nog gezien, hij werd uitgezonden in de serie 'Passionate Eye' van de Canadian Broadcasting Corporation. Hij is kortgeleden (september 2003) vertoond op het Toronto International Film Festival en in vele andere bioscopen. Het is een heel bijzondere film. De filmmakers kwamen letterlijk in het verhaal terecht, omdat ze daar een documentaire over Chavez zelf moesten maken. In plaats daarvan bevonden ze zich midden tussen de gebeurtenissen toen de coup zich ontvouwde. Ze hadden voor het eerst toegang tot gebeurtenissen en mensen en lieten het verhaal zich voor het grootste deel ontvouwen zoals het gebeurde. Ze hebben natuurlijk hun eigen ideologische gezichtspunt (wat ze duidelijk maken), maar ze houden zichzelf op de achtergrond en proberen in plaats daarvan de aandacht te vestigen op de gebeurtenissen, de mensen, de achtergrond en de geschiedenis die tot de coup hebben geleid. Als film is hij niet in stilistische of esthetische zin baanbrekend, en dat is volgens mij ook de bedoeling. Wat we te zien krijgen is wat 'ingebedde' journalistiek zou moeten zijn. Wat we te zien krijgen is een opmerkelijk verslag van een land dat worstelt om democratie te bereiken... een charismatische leider (Chavez) die echt om zijn volk geeft... een verhaal over macht en hebzucht als een coalitie van belangen in het bedrijfsleven, het leger en de media samen een coup leidt van een democratisch gekozen leider... een verhaal over macht en hebzucht. en ongekende toegang tot een historische gebeurtenis zoals die zich ontvouwt.

text_en: I just saw this last night, it was broadcast on the Canadian Broadcasting Corporation's 'Passionate Eye' series. It has been screened recently (Sept. 2003) at the Toronto International Film Festival as well as many others. It is a quite remarkable film. The filmmakers literally stumbled into the story, being there to make a documentary about Chavez himself. Instead, they found themselves squarely in the middle of events as the coup unfolded. They had unprecedented access to events and people and, for the most part, let the story unfold as it happens. They, of course, have their own ideological perspective (which they make evident) but they keep themselves in the background and instead try to focus attention on the events, the people, and the background and history leading up to the coup. As a film, it is not ground-breaking in a stylistic or aesthetic sense, and that is, I think, the way it should be. What we get to see what 'embedded' journalism should really be. What we get to see is a remarkable account of a country struggling to attain democracy... a charismatic leader (Chavez) who actually cares for his people... a story about power and greed as a coalition of corporate/military/media interests combine to lead a coup of a democratically elected leader... and unprecedented access to a historical event as it unfolds.


text:
Ik verzamel horrorfilms van over de hele wereld en ik heb de goede en de heel slechte gezien <0xE2><0x80><0x93> Zombie Bloodbath is een lowbudgetfilm. Oké, het acteerwerk is slecht, de verhaallijn is in wezen een mengeling van alle zombiefilms die bij elkaar zijn gegooid en de kwaliteit is op sommige punten slecht. Wat je lijkt te missen is dat het nog steeds vermakelijk is en echt heel leuk. De effecten variëren van, zoals iemand hier heeft gezegd, bleke zombies met een gezicht dat eruitziet als de afdankertjes van KISS tot echt goede met een verbazingwekkende latexwerking. Maar de reden dat je een film met zo'n titel koopt is voor het bloed en deze film is op dat gebied verbazingwekkend. De effecten zijn heel goed voor zo'n kleine film. Iemand noemde het een Party-film en dat is het ook. Honderd procent leuke Party-film. Ik heb van verschillende websites gehoord dat dit in feite een'really low cut' is van de film die een algemene release heeft gekregen, maar de feitelijke 'director's cut' komt op dvd en hij is van heel goede kwaliteit. Ik zal hem kopen en zelf een oordeel vellen.
Het verhaal gaat over een kerncentrale die het begeeft en zombies maakt. De regering sluit hem, verbergt het verhaal en verbiedt de bouw van huizen erboven. Een deel van de centrale ligt nog onder de grond en die ondoden komen naar boven en vallen het gebied aan. Een paar acteurs doen geweldig werk, daar.' Een van de jongens wordt aangevallen en van onderaf helemaal naar boven gesleurd, als je begrijpt wat ik bedoel. Dan worden zijn ingewanden uit zijn mond gerukt. Een ander wordt doormidden gescheurd, net als in _Day of the Dead_, en dat hebben ze geweldig gedaan. Er zijn een miljoen bloederige grappen en het is bijna een en al actie. Ik zeg: hou op met preuts te zijn, geniet van het leven en koop nog meer films zoals _Zombie Bloodbath_ en _Meat Market_. Twee grote ondode eposën.
Oké - UPDATE! Ik heb net de dvd-speler gekregen en ik dacht: dit is wat ik dacht.
Veel betere beeldkwaliteit, en voor het eerst kon ik de echte regisseur van de film zien, en het is een veel betere film. Ik vond hem eerst goed, maar nu kan ik zien wat Todd Sheets eigenlijk met deze film probeerde te doen. En het commentaar helpt ook, want ik hoor Sheets tot in detail over de film praten. Hij weet dat het een waardeloze zombiefilm is, maar hij toont wel respect voor alle betrokkenen. Bovendien heeft Sheets een geweldig gevoel voor humor en een bescheiden integriteit die anderen in de filmwereld zouden kunnen leren. De scènes achter de schermen van Zombie Bloodbath zijn ook best leuk. Ik had het gevoel dat het bijna net zo vermakelijk was als de film waarvoor hij was gemaakt. Er zijn een paar geweldige interviews en achter de coulissen zijn beelden te zien, vermengd met nieuwsberichten over de film van een paar belangrijke televisiestations, zoals CNN, FOX en MTV. Al met al een leuk filmpje dat heel ruig is, maar dat me toch aan het lachen maakte en van de rit liet genieten! Ik heb veel DV-films gezien, en ook een paar videofilms, en veel daarvan zijn nogal saai, maar dit was dat niet. Hoewel nieuwere DV-films technisch superieur zijn, zijn ze gewoon niet zo leuk!
PS Ik heb gehoord dat ze dit nu op een groot budget gaan maken???

text_en:
I collect Horror films from all over and I have seen the good and the very bad - Zombie Bloodbath is a low budget video. Sure, the acting is bad, the storyline is basically a mix of all zombie movies thrown together and the quality is low in some spots. The thing you seem to be missing is that it's still entertaining and really very fun. The effects range from, like someone on here has said, pasty-faced zombies that look like KISS rejects to really good ones with some amazing latex work. But the reason you buy a movie with a title like this is for the gore and this film is amazing in that area. The effects are very good for such a small film. Someone called it a Party movie and it is. 100% fun party movie. I have heard from various websites that this is actually a "rough cut" of the film that got general release but the actual "director's cut" is coming on DVD and it is very nice quality. I will buy it and judge for myself.

Story is basically a Nuclear power plant goes bad and makes zombies. The gov't closes it down, hides the story and sanctions houses to be built over it. Some of the plant is still underground and these undead come up and attack the area. A few actors do a great job, there's some pretty straight social commentary that is insightful and true, good music, great lighting, some effective suspense and tons of blood and sick gore. One guy gets attacked and ripped from the lower area all the way up, if you know what I mean. Then his guts are shoved out of his mouth. Another is torn in half like in Day Of The Dead and they did a great job of that effect. There are a million gore gags and it's almost ALL action. I say stop being a prude, enjoy life and get more movies like Zombie Bloodbath and Meat market. Two great undead epics.

OK - UPDATE!!! I just got the DVD set and here is what I thought:

MUCH better picture quality and for once I was able to see the actual DIRECTOR'S CUT of the film and it is a much better movie. I liked it before, but now I can see what Todd Sheets was actually trying to do with this one. And the commentary helps too, hearing Sheets talk about the film in detail, He knows it's a trashy zombie movie, but he does show respect to all people involved. Also, Sheets has a great sense of humor and some humble integrity that others could learn from in the movie field. The behind the scenes of Zombie Bloodbath is pretty fun as well. I felt it was almost as entertaining as the film it was made for. There are some great interviews and behind the scenes footage, mixed with news stories about the film from some major places like CNN, FOX and MTV. Over all, a fun little film that is VERY rough around the edges, but still had me laughing and enjoying the ride! I have seen many DV films, and some shot of video films, and many are quite dull, but this one really wasn't. While newer DV films are technically superior, they just aren't this much fun!

PS - I heard they are now remaking this on a big budget???


text: Dit is naar mijn mening een van de beste actiefilms uit de jaren zeventig. Hij heeft niet alleen een geweldige cast, maar zit ook vol met wilde schietpartijen en explosies die vandaag de dag nog steeds indrukwekkend zijn. Het verhaal gaat over een Vietnamveteraan (Kris Kristofferson) die door zijn broer (Jan-Michael Vincent) wordt gerekruteerd om te helpen bij het opruimen van de criminele elementen in een kleine stad, en wat er gebeurt als Kris zijn positie begint te misbruiken en net zo slecht wordt als de criminelen die hij moest opruimen. Het is geweldig om Kris tegen een ander type te zien spelen. Bernadette Peeters en Victoria Principal bieden allebei grote steun als de dames van de twee mannelijke sterren. Jan-Michael speelt de echte filmster in deze film. Ik geloof niet dat Vigilante Force op video te zien is, maar af en toe wel op tv. Het is een geweldige film voor jongens die van films houden.

text_en: This in my opinion is one of the best action movies of the 1970s. It not only features a great cast but is also loaded with wild shootouts and explosions that are still impressive today. The story is about a Vietnam vet (Kris Kristofferson) being recruited by his brother (Jan-Michael Vincent) to help clean up the criminal element in a small town and what happens when Kris starts taking advantage of his position and becomes as bad as the criminals he was hired to get rid of. It's great seeing Kris play against type. Bernadette Peeters and Victoria Principal both offer great support as the respective ladies of the two male stars. Jan-Michael shows real movie star persona in this film. I don't think Vigilante Force is on video but it occasionally shows up on TV. It's a great flick for guys who like movies.


text: Deze film kan alleen uit de jaren zeventig stammen! Het is een bizarre actiefilm, die zich afspeelt in een klein stadje in Californië. Een fabriek of fabriekshal wordt gesloten, en plotseling is er overal op straat sprake van losbandig gedrag! De inwoners van het stadje hebben er genoeg van! En dus gaat Ben Arnold (Jan Michael Vincent) naar een ander stadje om zijn broer Aaron te rekruteren, die gespeeld wordt door Kris Kristofferson. Aaron is een Vietnamveteran die een beetje uit balans lijkt te zijn. Hij gaat om met een stel andere norse Vietnamveteranen. Ze komen het stadje in om de boel op te ruimen (ze worden gedeputeerd), maar onder hun goede daden runnen ze in werkelijkheid gokhuizen, vragen ze om beschermingsgeld enzovoort! Het duurt even voordat de mensen het doorhebben, en in een bijbelse krachtmeting tussen Kaïn en Abel moet Vincent het opnemen tegen zijn oudere broer. Er hangt een interessante, smerige sfeer in de film, wat het interessant maakt (zie de hanengevechtscène!). Vincent is bijna te engelachtig in deze rol omdat hij zo'n hoge dunk heeft van zijn broer, hij kan zich niet voorstellen dat hij de slechte daden begaat waarvan hij wordt beschuldigd. Hij komt eindelijk tot bezinning als zijn vriendin, Victoria Principal, bruut in de rug wordt geschoten & hijzelf thuis in elkaar wordt geslagen. Kris Kristofferson is eng effectief als Aaron. Hij ontkent koeltjes alles wat verkeerd is en kirt zelfs zachtjes en praat tegen Vincent.' Vincent en Kristofferson hebben een goed contrasterende chemie met elkaar. Bernadette Peters maakt een interessante indruk als'saloonmeisje' dat de aandacht van Aaron trekt. Dit is een goede actiefilm uit de jaren zeventig, als je hem kunt vinden! Hij is NIET op dvd verkrijgbaar!

text_en: This movie could only originate in the 1970's!! It's a bizarre action movie set in a small California workers town. Some sort of mill or plant is closing down, so suddenly, rampant bad behavior is occurring in the streets! The townsfolk's are fed up! So Ben Arnold (Jan Michael Vincent), goes to another town to recruit his brother, Aaron, played by Kris Kristofferson. Aaron is a Vietnam Vet who looks and acts a littleoff balance. He hangs out with a bunch of other surly Vietnam vet's. They come into town to clean it up (they become deputized), but underneath their good deeds, they are actually running gambling houses, asking for protection money, etc.!!! It takes a while for people to catch on, and in a biblical Cain and Abel showdown, Vincent has to take on his older brother. There's an interesting blue-collar sleaze atmosphere to this movie, which makes it interesting (note the cock-fighting scene!). Vincent is almost too angelic in this role  he thinks so highly of his brother, he cannot conceive of him committing the evil deeds he's accused of. He finally comes to his senses  his girlfriend, Victoria Principal, is brutally shot in the back & he himself is beaten up in his home. Kris Kristofferson is creepily effective as Aaron. He coolly denies any wrong-doing, and even gently coos and talks to Vincent's young daughter (she refers to him as 'Uncle Aaron') even while he's threatening her father's life, all the while smiling! Vincent and Kristofferson have good contrasting chemistry with each other. Bernadette Peters makes an interesting appearance as a 'saloon' girl who attracts Aaron's attention. This is a good 70's action movie, if you can find it!! It is NOT available on DVD yet


text: Anarchie en wetteloosheid heersen in het boerendorpje Elk Hills. De dorpsoudsten stellen de stoere, behoedzame Vietnam-veteraan Aaron (een prachtig robuuste en innemende vertolking van Kris Kristofferson) en een aantal van zijn collega-veteranen aan om het dorp op te ruimen. Het plan loopt in het honderd als Aaron en zijn wrede maatjes besluiten Elk Hills over te nemen nadat ze zich van alle slechte elementen hebben ontdaan. Het is aan Aarons fatsoenlijke wereldverbeteraar-broer Ben (beleefd gespeeld door Jan-Michael Vincent) om hem een halt toe te roepen voordat het uit de hand loopt. ) Armitage levert een verrukkelijk amorele, cynische en boosaardig subversieve western-winnaar af: hij creëert deskundig een ruige, no-nonsense toon, houdt het tempo voortdurend hoog en ononderbroken, en voert de overvloedige actiescènes met aanzienlijk gespierd aplomb op (met name de opwindende explosieve climax is sterk en opwindend). De eersteklas cast van bekende B-acteurs vormt een groot voordeel: Victoria Principal als Bens lekkere vriendin Linda, de fabuleuze Bernadette Peters als de flamboyante saloonzangeres Little Dee, Brad Dexter als de lamlendige burgemeester, David Doyle als een slijmerige bankdirecteur, Andrew Stevens als een innemende pompbediende, John Carpenter als de vaste Charles Cypher als een van de <0xE2><0x80><0x93>' De Vietnamveteranen, Anthony Carbone als een slijmerige casinomanager, John Steadman als een ouderwetse restauranteigenaar, Paul Gleason als een gemene bullebak en Dick Miller als een talentloze pianist. De moraal van het verhaal: huur geen andere mensen in om het vuile werk voor je op te knappen.

text_en: Anarchy and lawlessness reign supreme in the podunk hick hamlet of Elk Hills. The town elders deputize tough, cagey Vietnam veteran Aaron (a wonderfully robust and engaging performance by Kris Kristofferson) and several of his fellow vet buddies to clean up the place. The plan goes sour when Aaron and his cruel cronies decide to take over Elk Hills after they get rid of all the bad elements. It's up to Aaron's decent do-gooder brother Ben (amiably played by Jan-Michael Vincent) to put a stop to him before things get too out of hand. Writer/director George ("Miami Blues," "Gross Pointe Blank") Armitage whips up a delightfully amoral, cynical and wickedly subversive redneck drive-in exploitation contemporary Western winner: he expertly creates a gritty, no-nonsense tone, keeps the pace brisk and unflagging throughout, and stages the plentiful action scenes with considerable muscular aplomb (the rousing explosive climax is especially strong and stirring). The first-rate cast of familiar B-feature faces constitutes as a major asset: Victoria Principal as Ben's sweet hottie girlfriend Linda, the fabulous Bernadette Peters as flaky saloon singer Little Dee, Brad Dexter as the feckless mayor, David Doyle as a slimy bank president, Andrew Stevens as an affable gas station attendant, John Carpenter movie regular Charles Cyphers as one of the 'Nam vets, Anthony Carbone as a smarmy casino manager, John Steadman as a folksy old diner owner, Paul Gleason as a mean strong-arm shakedown bully, and Dick Miller as a talentless piano player. Moral: Don't hire other people to do your dirty work. William Cronjager's slick cinematography, Gerald Fried's lively, harmonic hillbilly bluegrass score, and the abundant raw violence further add to the overall trashy fun of this unjustly neglected little doozy.


text:
Dit is een tamelijk vreemde film. Hij komt over als een uitbuitingsfilm met overdreven geweld en onrealistische situaties, maar hij is ongewoon omdat hij is opgebouwd rond plattelandsfiguren die met elkaar in oorlog zijn, in tegenstelling tot een binnendringende 'ander'.
De film is een buitensporig stereotiep beeld van Vietnamveteranen in een lange reeks films waarin de veteranen van die oorlog als gevaarlijke psychopaten worden afgeschilderd. Kris Kristoffersons laatste zin is 'I ain't lost a war yet', als hij na een lang spoor van moord en verwoesting, waaronder dat van de commissaris van politie van de stad en de vriendin van zijn broer, aan zijn eind komt in een bijzonder huiveringwekkende scène. Kristofferson is echter goed genoeg acteur, en charismatisch genoeg, om deze schurk met een verrassende diepgang te vertolken. Vincent is duidelijk de ster van de film, maar met genoeg intensiteit om zijn zuivere goedheid te overschaduwen. De film vertoont enige overeenkomst met Winchester 73, waar Jimmy Stewart een criminele broer probeert te tolereren tot hij gedwongen wordt tegen hem op te treden.
De film heeft b-filmkwaliteit, hoewel de aanwezigheid van Kristofferson, Vincent, een beeldschone Victoria Principal en Bernadette Peters hem een A-klassering geven.
Ik geef hem een 7 omdat het een lang verloren gegane kijk is op een Amerikaanse psyche van introspectie, paranoia en verwarring, en een filmindustrie die in die tijd bereid was dergelijke onderwerpen aan te snijden. THIS-kanaal, een geweldige zender die veel oude films van de jaren zeventig tot en met de jaren negentig uitzond, ongeacht de politieke strekking.

text_en:
This is a pretty strange movie. It does comes across as an exploitation film with over-the-top violence and unrealistic situations, but unusual for being constructed around rural characters at war with each other, as opposed to an invading 'other'.

The movie is an excessive stereotype of Vietnam veterans, in a long line of films that portrayed the vets of that war as dangerous psycopaths. Kris Kristofferson's last line is 'I ain't lost a war yet', as he meets his demise after wreaking a long trail of murder and destruction, including the town's chief of police and his brother's girlfriend in a particularly chilling scene. However, Kristofferson is a good enough actor, and charismatic enough, to carry this villain with a surprising depth. Vincent is clearly the golden boy, but with enough intensity layered over his clean cut goodness. The movie bears some plot resemblance to Winchester 73 where Jimmy Stewart tries to tolerate a criminal brother until being forced to act against him.

The movie has b-movie grade action, though the presence of Kristofferson, Vincent, a gorgeous Victoria Principal and Bernadette Peters give it an A-grade lineup.

I give it a 7 for being a long lost view into an American psyche of post-Vietnam/pre-Reagan introspection, paranoia, and confusion, and a movie industry that was willing to address such topics at that time.

Seen on the THIS channel, a great network that keeps playing lots of old movies of the 70s through 90s, regardless of political bent.


text:
Ik herinner me dat ik deze film heb gezien toen ik een jaar of zeven, acht was. Ik moet de hoofdpersonen heel bijzonder hebben gevonden, want ze lieten een indruk in mijn hoofd achter die heel lang na het einde van de film bleef hangen. En het einde, nou, dat is triest, nou... voor een kind van zeven-acht.
Ik heb de laatste tijd de gelegenheid gehad om deze film nog eens te zien, en ik vond hem te eenvoudig van plot, het personage te tweedimensionaal... Ik denk dat het zo'n film is die je alleen kunt zien met de onschuld van een jong kind... Jammer...
Ik kan hem aanbevelen voor alle ouders met kleine kinderen... Ik heb het in de oorspronkelijke Franse vertaling gezien, dus ik kan je niet zeggen of de vertaling goed is of niet.)

text_en:
I remember seeing this one when I was seven or eight. I must have found the characters round, because they left a impression in my mind that lasted for a long time after the end of the movie. And the ending, now that's sad, well... for a 7-8 year old kid.

I had the opportunity of seeing this movie again lately, and found that the plot was too simple, the character, two-dimensional... I guess it's the kind of movie that you can only with the innocence of a young child... Pity...

I recommend this one for all you parents with small kids... ( I saw it in its original french version, so I cannot tell you whether the translation is good or not.)


text: Ik maak me geen zorgen over het feit dat dit een Engelse verfilming is, zoals sommige recensenten hebben opgemerkt, maar ik moet wel opmerken dat deze film in veel harten van de inwoners van Québec lijkt te zitten. Maar dit was een film die ik als kind heel erg bewonderde; nu ik weet dat hij voor kinderen is gemaakt, beoordeel ik hem op een relatieve basis. Het verhaal gaat over kinderen die wintervakantie hebben en een geweldig sneeuwfort bouwen, terwijl ze van de ene kant naar de andere stormen om controle te krijgen met wapens zoals sneeuwballen en andere brouwsels, terwijl vrije tijd en vrije tijd gelijk zijn aan wintervakantie. Als ik kinderen had, zou ik zeker een film proberen te maken waarin ze geïnteresseerd zouden zijn, want toen ik jong was, was ik helemaal weg van het sneeuwfort, en ik denk dat zelfs vandaag de dag zelfs kinderen het met me eens zouden zijn, al is het dan met Pixar en al die computeranimatie, misschien ben ik gewoon uit de tijd en besef ik dat gewoon niet. Bovendien is de boodschap van de film prachtig allegorisch en ook nog eens positief, voor kinderen (en volwassenen).

text_en: ***1/2 Out of ***** While I am not concerned with the fact that this is an English dubbed version as some reviewers have mentioned, it should be noted, as it seems to reside in many Quebecois native hearts. However, this was a movie as a child that I was a fervent admirer of; keeping in mind now that it was made for children, I rate it on a relative basis. The story is of children on winter break building an awesome snow fort, and jostling back-'n-forth for control with weapons such as snowballs and other concoctions, as idle hands and free time equal winter break lessons. If I had children, this definitely is a film I would try and get them interested in, as the snow fort wowed me when I was young, and I think even children today would agree, albeit with Pixar and all the computer animation, maybe I am out of date and just don't realize it. In addition, the movie's message is wonderfully allegorical and a positive one at that, for children (and adults alike).


text: Deze film was heel goed omdat hij me deed denken aan de tijd dat ik jong was en een sneeuwkasteel maakte. Het was heel leuk. Deze film is interessant. Dit is een goede quebel-film zonder veel geld en het is ook een magische film omdat hun prachtige kasteel heel groot en mooi is.

text_en: This movie was very good because it remember when I was young when I maked snow castle. It was so fun. This movie is interessant. This is a good quebeker movie with no much money and is also a magical movie because their wonderfull castle is very big and beautiful.


text: Wat kan ik over deze film zeggen? Ik heb hem een paar keer gezien sinds de eerste keer toen ik een jaar of zes was. Ik heb de Engelse versie gezien en die is heel goed. Het is een geweldige film voor alle leeftijden, maar hij is meer gericht op kinderen. Ik hou van de kinderlijke humor en kan die waarderen. Als je hem niet hebt gezien, moet je proberen een exemplaar te huren, dan zul je niet teleurgesteld zijn!

text_en: What can i say about this movie? I have seen it quite a few times since the first time when i was around 6. I have seen the english version and it is done very well. It is a great movie for all ages, but it is directed more for children. I love the childlike humor and appreciate it. If you have not seen it, you should try to rent a copy, you will not be disappointed!


text:
Maar de rest van ons, die dol is op een goed sentimenteel en emotioneel verhaal dat je aan het huilen maakt... geniet ervan!
Tom Hulce is geweldig als Dominick, een traag denkende vuilnisman die dol is op professioneel worstelen, en als zijn broer Eugene, gespeeld door Ray Liotta, die arts is en heel lange dagen maakt.
Vanwege Eugenes werkschema is Dominick vaak alleen en heeft hij de neiging om twijfelachtige beslissingen te nemen. Hij wil gewoon een brave jongen zijn, het juiste doen en ervoor zorgen dat zijn broer trots op hem is. Op een gegeven moment stopt hij in de kerk om te bidden en drukt hij zijn emoties zo openlijk en zo goed uit dat het personage je al aan het huilen heeft voordat de film goed en wel begonnen is.
Ik wil hier niets weggeven, maar de film is buitengewoon ontroerend en droevig en hartverscheurend. Mensen die niet bang zijn voor dit soort dingen zullen genieten van dit prachtige verhaal, de liefdevolle personages en een geweldig lied dat ik hier niet kan citeren, dat helemaal niets met de film te maken heeft maar merkwaardig genoeg wel toepasselijk is... maar je hoort het in een bar. Ik dacht dat hem dat misschien een voorsprong zou geven om daadwerkelijk te winnen. Maar nee. Liotta is net zo goed, maar heeft minder emotionele impact, maar dat heeft hij later wel. Het enige wat ik over Jamie Lee Curtis kan zeggen is dat ze hier niet veel rol heeft, maar het was aardig van haar om haar naam te geven aan een klein drama dat zich afspeelt in Pittsburgh en gaat over twee broers die je nooit zult vergeten.

text_en:
But the rest of us, who love a good sentimental and emotional story that is a lock to get you crying..enjoy!

Tom Hulce is magnificent as Dominick, a mentally slow trashman who loves professional wrestling and his brother, Eugene, played by Ray Liotta, who is a doctor and who works very long hours.

Due to Eugene's work schedule, Dominick is alone a lot of the time and tends to make questionable judgment calls. He really just wants to be a good boy, to do the right thing, and to make his brother proud of him. He stops in church to pray at one point and expresses his emotions so openly and so well that the character has you crying before the damn movie even gets really started.

Not about to give anything away here, but the movie is extremely involving and sad and heartbreaking. Those unafraid of these things will have a field day with this beautiful story, its loving characters and a great song I cannot quote here, that has nothing to do with the movie at all but is strangely appropriate..but you hear it in a bar.

I thought Tom Hulce would be nominated for this movie, since he was for 'Amadeus' I figured that might give him the inside track to actually winning. No such luck. Liotta is just as good but has less of an emotional impact, but then he does later on. All I can say about Jamie Lee Curtis is that she doesn't have much of a part here but it was nice of her to lend her name to a small drama set in Pittsburgh about two brothers who you will never forget.


text:
Ik wil jullie waarschuwen dat deze opmerking een bitterzoete bijsmaak heeft. Bovendien zal deze opmerking veel betekenisvoller voor jullie zijn als jullie de film hebben gezien.
Hoewel het tragisch en triest is om te zeggen, vertoont die film een gelijkenis met mijn leven die zo treffend is dat hij werkelijk angstaanjagend is. De rest van jullie zal nooit weten hoe nauwkeurig die film weergeeft hoe mensen die in dergelijke situaties hebben verkeerd in hun latere leven reageren en handelen.
Dit kon geen fictie zijn; het moest gebaseerd zijn op persoonlijke ervaring. Het feit dat het een van de beste films is die ik ooit heb gezien, bewijst dat, hoewel het een van de beste films is die ik ooit heb gezien, het kijken naar mijn leven dat op het witte doek werd geportretteerd zo'n schrijnende ervaring was dat ik het nooit meer zal kunnen zien.
Maar ik bevestig het van harte bij alle anderen als een kans om in de ziel van een ander menselijk wezen te kijken in een mate die jij waarschijnlijk nooit eerder hebt meegemaakt of ooit nog zult meemaken. Dat weet ik zeker, want dat is mijn ziel die je zult observeren.

text_en:
I want to warn you that there is a very bittersweet quality to this comment. Also, this comment will be much more meaningful to you after you have seen the movie.

Although it is tragically sad to say, that movie bears a resemblance to my life that is so striking that it is truly scary. The rest of you will never know how accurately that movie depicts how persons who have been in situations like that act and react in their later lives.

This could not have been a work of fiction; it had to be based on personal experience.

My testament to the how good the movie was is shown by the fact that, although it was one of the best movies I've ever seen, watching my life portrayed on the silver screen was such a searingly painful experience that I will never be able to see it again.

But I endorse it heartily to all others as a chance to peer into the soul of another human being to the extent that you probably never experienced before or will ever again. I know that for a fact, because that's my soul you will be observing.


text: Deze film was uitstekend <0xE2><0x80><0x93> de emotionele kracht van de optredens van Tom Hulce en Ray Liotta bracht tranen in mijn ogen en vreugde in mijn hart <0xE2><0x80><0x93> deze film toont ons dat er nog hoop is in de wereld. Als deze film eind 1988 was uitgebracht, in plaats van Rain Man, zou Hulce zeker zijn genomineerd voor een Oscar voor de beste acteur. Absoluut een must-see!

text_en: This film was excellent - the emotional power of Tom Hulce and Ray Liotta's performances brought tears to my eyes and joy to my heart - this film shows us that there is still hope in the world. If this film had come out at the end of 1988, instead of Rain Man, Hulce would certainly have been at least nominated for a Best Actor Oscar. Definitely a must-see!


text:
Als je ook maar een greintje hart en medeleven voor mensen hebt, is dit een zware film om te zien, in elk geval in de tweede helft.
Het is in dat segment waarin we zien hoe een aardig klein kind in elkaar wordt geslagen en dan een achterlijke (mentaal gehandicapte) man door het lint gaat nadat hij getuige is geweest van deze brute daad tegen het kind. Het is geen prettig materiaal.
Maar het is een goede film en de acteurs zijn ook goed. Het verhaal blijft je een tijdje bij.
'Dominick' is de geestelijk gehandicapte man en wordt gespeeld door Tom Hulce. Ik denk dat dit wel eens de beste rol van Hulce ooit zou kunnen zijn. Hij wordt verzorgd door een student medicijnen, 'Eugene'. De film wordt gespeeld door Ray Liotta, die het jaar daarop een ster werd met 'Field of Dreams' van Kevin Costner.
Dominick is een goedhartige vuilnisman die stripboeken leest en dol is op worstelen. Hij is het type 'traag' waar je wel van moet houden om een gelukkig leven te leiden. Als hij uit zijn dak gaat, is dat om verschillende goede redenen en... nou ja, kijk de film voor het hele verhaal. Het is de moeite waard, maar bereid je voor op een emotionele achtbaan en misschien ben je wel heel erg van streek door sommige dingen die je ziet.

text_en:
If you have any kind of heart and compassion for people, this is a tough movie to watch, at least in the second half of it.

It's in that segment where we see nice little kid get beaten up and then a retarded (mentally- challenged) man go off the deep end after he witnesses this brutal act against the child. It's not pleasant material.

However, it's a good movie and the acting is good, too. The story will sit with you awhile.

"Dominick" is the mentally-disabled guy and is played by Tom Hulce. I think this might be Hulce's best role ever. He's looked after by a med student, "Eugene," played by Ray Liotta, who became a star the following year with Kevin Costner's "Field Of Dreams."

Dominick is a goodhearted garbage man who reads "Hulk" comic books and loves wrestling. He's the type of "slow" guy that you can't help but love and root for to live a happy life. When he freaks out, it's for several good reasons and...well, see the film for the whole story. It's worth your time but be prepared to go on real emotional roller coaster and possibly be very upset at some things you see.


text: Woorden zijn niet voldoende om de emotionele kracht van deze film over te brengen; het is een van de meest hartverscheurende films die je ooit zult zien, en toch is het einde een van de meest liefdevolle, tedere en emotioneel bevredigende waarop je kunt hopen. Elke acteur in elke rol is geweldig, vooral een wijze en bescheiden Jamie Lee Curtis, een gespannen en gekwelde Ray Liotta, en een hartverscheurende tegenvaller van Tom Hulce die hem elke prijs in het boek had moeten opleveren. (Hij is de beste acteur van 1988 in Danny Peary's 'Alternate Oscars'.) Het laatste halfuur grenst aan melodrama, maar de film verdient elke traan <0xE2><0x80><0x93> en tenzij je van steen bent, zullen er heel wat zijn.

text_en: Words are seriously not enough convey the emotional power of this film; it's one of the most wrenching you'll ever see, yet the ending is one of the most loving, tender, and emotionally fulfilling you could hope for. Every actor in every role is terrific, especially a wise and understated Jamie Lee Curtis, a tightly wound and anguished Ray Liotta, and a heart-stopping turn from Tom Hulce that should have had him up for every award in the book. (He's the #1 pick for 1988's Best Actor in Danny Peary's "Alternate Oscars.") The last half hour borders on melodrama, but the film earns every one of its tears--and unless you're made of stone, there will be plenty of them.


text:
Dominick (Nicky) Luciano draagt een T-shirt met het opschrift 'Hulk' en sjokt elke dag naar zijn werk als vuilnisman. Hij gebruikt zijn fysieke kracht om andermans afval op te rapen en naar de gemeentelijke vuilstortplaats te brengen. Hij leest stripverhalen en is dol op worstelaars en worstelen. Op hun verjaardag gaat hij altijd met zijn tweelingbroer Eugene naar WrestleMania. Hij praat vriendelijk met de vele mensen met wie hij overdag in contact komt. Hij leest stripboeken, die hij in de vuilnisbak vindt, met een jongen die hij vaak tegenkomt als hij over de vuilnisroute loopt. Helaas is Dominick niet meer in staat zijn geest te gebruiken. Hij heeft een handicap.
Dominick' Dominick is in feite beter in staat om onafhankelijk te leven dan hij aan het begin van de film lijkt. Hij woont samen met Eugene, die studeert om arts te worden. Dominick is de voornaamste bron van inkomsten, terwijl Eugene studeert. Eugene moet het feit onder ogen zien dat hij zijn opleiding in een andere stad moet voortzetten, en dat hij bij Dominick weg moet. Eugene ontwikkelt ook een romance die hem van zijn tweelingbroer begint te scheiden. De film gaat specifiek over huiselijk geweld en hoe dat van invloed kan zijn op individuen, gezinnen en de samenleving als geheel. De spanning die tussen Eugene en Dominick escaleert als Eugene beseft dat hij Nicky uiteindelijk moet achterlaten, ontploft op hun verjaardagsavond. Eugene schreeuwt tegen Dominick en gooit hem tegen de muur. Op dat moment moet Eugene zijn eigen angst onder ogen zien dat hij net zo zal worden als zijn vader, de vader tegen wie Dominick hem beschermde terwijl hij zelf het slachtoffer van het misbruik werd. Die gebeurtenis bezegelde de liefde tussen de twee broers, die vanaf dat moment de beste vrienden werden. Hoewel ze elkaar nodig hadden, hadden ze ook allebei behoefte aan onafhankelijkheid en het vermogen om een relatie met anderen op te bouwen. Het feit dat ze uit elkaar moeten, werd een heel emotionele belasting. Maar tegen het eind van de film kan Dominick afscheid nemen van zijn broer en hem succes wensen. Eugene kan zijn broer achterlaten met het vertrouwen dat hij is begonnen een sociaal netwerk op te bouwen van mensen die om hem geven en hem zullen helpen met zijn onafhankelijkheid.
Als Dominick getuige is van het misbruik van zijn vriend, wordt hij gedwongen de oorzaak van zijn eigen trauma onder ogen te zien. In deze staat van extreme stress sluit Dominick bijna volledig af. Dan rent hij achter de ambulance aan naar het ziekenhuis om te zien wat er met zijn vriend is gebeurd. Nadat hij heeft gehoord dat de jongen dood is, wordt hij geconfronteerd met de vader die hem mishandelt en die, bang voor zijn getuigenis, tegen hem zegt dat hij niets heeft gezien, niets weet, en dat hij niets moet zeggen, en dat hij hem zal doden als hij dat wel doet. Nu zijn eigen leven wordt bedreigd, gaat hij op zoek naar het pistool dat Larry heeft gebruikt om de ratten te doden. Hij gaat naar het graf van de overleden jongen en ontvoert onder bedreiging van een pistool de baby van het rouwende gezin. Hij rent weg van de plaats delict en verbergt zich in een gebouw. Als de politie hem omringt, gaat Eugene het gebouw in om met zijn broer te praten. Eugene onthult dan de oorzaak van Dominicks handicap en ze brengen de baby terug. Vervolgens dreigt de vader Dominick met een pistool te vermoorden, maar Eugene houdt hem tegen en Dominick vertelt de menigte dat hij heeft gezien dat de vader zijn zoon van de trap gooide.
In de climax van de film komt de kwestie van disfunctioneel gedrag aan de orde. Hoewel Dominicks instinct om de baby te redden begrijpelijk is, zien we ook hoe schadelijk deze reactie is. Dominick bracht het leven van de baby en zijn eigen leven in groot gevaar. De grotere maatschappelijke gevolgen van deze gebeurtenissen worden niet rechtstreeks geïllustreerd, maar worden aan het eind van de film getoond. Ondanks de optimistischer eindes zou er net zo goed een andere reeks gebeurtenissen kunnen hebben plaatsgevonden, waarin Dominick wordt beschuldigd van ontvoering en bezit van een vuurwapen. Het is een beetje moeilijk te geloven dat dit volkomen uit de lucht is gegrepen. Bovendien, zelfs als Dominick niet wordt aangeklaagd, kan er binnen de gemeenschap nog steeds een stigma tegen hem bestaan, niet dat er vóór deze gebeurtenissen geen stigma was. In plaats daarvan toont de film aan dat we in staat moeten zijn problematisch gedrag te herkennen en er iets aan te doen.
Dominick en Eugene werden uitgebracht in 1988, hetzelfde jaar als een andere film, Rainman, die 5 Academy Awards won. Hoewel Rainman een prestatie was en de zichtbaarheid van mensen met een handicap hielp vergroten, zou je kunnen zeggen dat Dominick en Eugene waardevollere lessen voor de samenleving bevatten. Terwijl Rainman aantoonde dat de Amerikaanse samenleving misschien zou kunnen leren van en omgaan met een'savant' en hem of haar zou kunnen verzorgen. Als de'savant' de erfgenaam is van een groot landgoed. Dominick en Eugene laten zien dat iemand met een handicap misschien in staat is om voor leden van de Amerikaanse samenleving te zorgen en te helpen. De boodschap van een onafhankelijk persoon met een handicap is misschien te sterk geweest voor 1988. Hopelijk zal de samenleving op een dag de kracht van individuen met een handicap niet als een bedreiging zien, maar als een voorwaarde voor de kracht van de samenleving.

text_en:
Dominick (Nicky) Luciano wears a 'Hulk' T-shirt and trudges off everyday to perform his duties as a garbage man. He uses his physical power in picking up other's trash and hauling it to the town dump. He reads comic-book hero stories and loves wrestlers and wrestling, Going to WrestleMania with his twin brother Eugene on their birthday is a yearly tradition. He talks kindly with the many people he comes in contact with during his day. He reads comic books, which he finds in the trash, with a young boy who he often passes by while on the garbage route. Unfortunately, Dominick has a diminished ability to use his mind. He has a disability.

Dominick's disability came as a result of an injury to the head in which he suffered traumatic brain injury (TBI). This injury left him slower, though it did not change his core characteristic as a strong individual who helps to protect others. Dominick is actually more able to live independently than he may seem at the beginning of the film. He lives with Eugene who is studying to become a doctor. Dominick provides the main source of income, while Eugene is off studying. Eugene must face the fact that he is to continue his education in a different city, and that he must move away from Dominick. Eugene also develops a romance which begins to separate him from his twin brother.

The film deals specifically with domestic abuse and how this can impact individuals, families, and then society as a whole. The strain that escalates between Eugene and Dominick as Eugene realizes that he must eventually leave Nicky, exploded on their birthday night. Eugene yells at Dominick and throws him against the wall. In this moment, Eugene must confront his own fears of being like his abusive father, the father which Dominick protected him against while he himself became the victim of the abuse. This event cemented the love between the two brothers, who from then on became the best of friends. Though they needed each other, they also both needed independence and the ability to grow and develop relationship with others. The fact that they must part ways became a very real emotional strain. However, by the end of the film, Dominick is able to say good bye to his brother and wish him luck. Eugene is able to leave his brother with the confidence that he has started to make a social network of people who care about him and will help him with his independence.

When Dominick witnesses the abuse of his friend he is forced to come face to face with the cause of his own trauma. In this state of extreme stress, Dominick almost completely shuts down. He then runs after the ambulance to the hospital to see what happened to his friend. After learning that the boy has died, he is confronted by the abusive father who, fearing his testimonial, tells him he didn't see nothing, doesn't know anything, and not to say anything, and that if he does he will kill him. Now that his own life has been threatened, he goes and find the hand gun that Larry used to kill the rats. He goes to the wake of the deceased boy and at gunpoint, kidnaps the baby of the grieving family. He runs away from the scene and hides in a building. When the police surround him, Eugene goes in the building to talk to his brother. Eugene then reveals the cause of Dominick's disability and they bring the baby back. The abusive father then wields a gun of his own threatening to kill Dominick, but Eugene stops him and Dominick tells the crowd that he saw the father throw his son down the stairs.

Through the climactic ending, the issue of dysfunctional behavior comes into view. Though Dominick's instinct to save the baby can be understood, we also see how damaging this response is. Dominick put the baby's life and his own life in grave danger. The larger societal consequences of these events is not directly implicated, but rather shown through the films ending. Despite the more optimistic ending portrayal, another sequence of events might just have likely occurred, in which Dominick is charged with kidnapping and possession of a firearm. It is somewhat difficult to believe that this went completely unaccounted. Furthermore, even if Dominick is not charged, there may still be a stigma against him within the community, not that there wasn't one before these events. Instead, the film shows that we must be able to recognize problematic behavior and act to curb it.

Dominick and Eugene was released in 1988, the same year as another film, Rainman, which won 5 Academy Awards. While Rainman was an achievement and helped increase the visibility with person with disabilities, it could be argued that Dominick and Eugene holds more valuable lessons for society. Whereas, Rainman demonstrated that mainstream American society might be able to learn from and care for a 'savant', if the 'savant' is the inheritor of a large estate. Dominick and Eugene show that a person with a disability might be able to care for and help save members of American society. The message of an independent person with disabilities may have been too strong for 1988. Hopefully someday society will see the strengths of individuals with disabilities, not as a threat, but as imperative for the strength of society.


text: Dit was op een zaterdag een paar jaar geleden's morgens om een uur of twee, om verschillende redenen kan ik me niet het hele verhaal herinneren maar wat overblijft zijn de twee opvallende optredens van de hoofdpersonen. Dom heeft een ongelukkige jeugd gehad, gemanipuleerd & letterlijk een waardeloos baantje gehad, Eugene verscheurd tussen persoonlijke aspiraties en plicht tegenover zijn broer. Tom Hulce' Dom smeekt niet om sympathie - het komt vanzelf. Ray Liotta is een universum verwijderd van Henry Hill, hij heeft een zacht middelpunt in wat een ondankbare positie moet zijn.<br />In veel opzichten heeft dit te maken met het dilemma dat veel jonge verzorgers voor ogen staat - het verleden of de toekomst. Het blijkt dat die twee met enig werk gelukkig kunnen samengaan. Bedachtzaam behandeld & gevoelig gespeeld door Dominick & Eugene Is moeilijk niet warm voor te worden.

text_en:
This was on at 2 or so In the morning one Saturday a few years ago, for various reasons I don't remember the entire story but what remains are the two standout performances from the central characters. Dom has had a unfortunate lot, manipulated & literally working a rubbish job, Eugene torn between personal aspirations and duty towards his sibling. Tom Hulce' Dom doesn't plead for sympathy - It comes naturally. Ray Liotta Is a universe away from Henry Hill, displaying a soft centre In what must feel a thankless position.

In many ways this deals with the dilemma many young carer's face - the past or the future. As It turns out, with some work the two can happily co-exist. Thoughtfully handled & sensitively played Dominick & Eugene Is difficult not to warm to.


text: Ik vond deze film geweldig! Het kostte me de grootste moeite om niet in tranen uit te barsten terwijl ik ernaar keek, maar hij is echt heel opbeurend. Ik werd getroffen door de vertolking van Ray Liotta, maar vooral door het talent van Tom Hulce, die Rays tweelingbroer speelde, die geestelijk traag is als gevolg van een tragische en verschrikkelijke gebeurtenis in zijn jeugd. Maar Toms personage, hoe hartverscheurend ook, kent geen zelfmedelijden en is zo vol hoop en leven. Dit is een geweldige film, mis hem niet!

text_en: I loved this movie! It was all I could do not to break down into tears while watching it, but it is really very uplifting. I was struck by the performance of Ray Liotta, but especially the talent of Tom Hulce portraying Ray's twin brother who is mentally slow due to a tragic and terrible childhood event. But Tom's character, though heartbreaking, knows no self pity and is so full of hope and life. This is a great movie, don't miss it!!


text:
TOM HULCE speelt weer een Oscarwaardige rol als Dominick Luciano, de vuilnisman met een hersenbeschadiging die zijn broer (Ray Liotta als Eugene) helpt zijn studie medicijnen af te maken.
Dit is een must-see voor alle filmliefhebbers en liefhebbers van leven en mensen!

**Van de kleine dekhengst tot het erotische dansen, tot de herhaalde woorden 'O, jezus' als Nicky in de problemen zit, is de onbenulligheid van Toms rol zo voortreffelijk dat je je zult moeten concentreren om niet te vergeten dat het een acteur op het witte doek is!

text_en:
TOM HULCE* turns in yet another Oscar-worthy performance as Dominick Luciano, the brain-damaged garbage man who's helping put his brother (Ray Liotta as Eugene) through medical school.

This is a must-see for all movie lovers and all lovers of life and people!

===========> *From the small studder to the eratic dancing, to the repeated words "Oh, Jeez" whenever Nicky is in a bind, the belieavablitly of Tom's performance is so excellent that you will have to concentrate to remember that it's an actor on screen!


text: Een van mijn favoriete films die ik in Seattle heb gezien. Tom Hulce was geweldig, met woorden kon hij zijn gevoelens/gedachten overbrengen. Ik heb Mike Ferrell zelfs wat donatiegeld gestuurd om de film te helpen verspreiden. Het is goed. Het systeem zegt dat ik meer tekst nodig heb, maar ik wil geen scènes weggeven. Ik zat in Seattle in het publiek met Hulce en de regisseur, een schrijver geloof ik, en Mike Ferrell. Ze hebben ongeveer een uur nagepraat. Niet echt een droog oog in huis. Waarom Hollywood zo stom blijft doen weet ik niet. (Eigenlijk weet ik het wel, het is onze schuld, kijk maar waar we naar kijken) Nou ja, je krijgt wat je voor jongens betaalt. Pak dit en zie het met een speciaal iemand. Het is een juweel.

text_en: One of my favorite movies I saw at preview in Seattle. Tom Hulce was amazing, with out words could convey his feelings/thoughts. I actually sent Mike Ferrell some donation money to help the film get distributed. It is good. System says I need more lines but do not want to give away plot stuff. I was in the audience in Seattle with Hulce and director , a writer I think and Mike Ferrell. They talked for about an hour afterwords. Not really a dry eye in the house. Why Hollywood continues to be stupid I do not know. ( actually I do know , it is our fault, look what we watch)Well you get what you pay for guys. Get this and see it with someone special. It is a gem.


text:
De emotionele krachten en karakters van Dominick en Eugene zijn de dingen die Hollywood niet meer maakt. Dit is een van de meest emotionele, gevoelige en hartverwarmende films die ik ooit heb gezien! Roy Liotta, Tom Hulce, en de bijrollenspeelster Jamie Lee Curtis, leveren prestaties van Oscar Winning-kaliber! Er zijn niet genoeg woorden om uit te drukken hoe geweldig deze film is. Natuurlijk, mensen die niet van sentimentele films houden, geven misschien niet zoveel om Dominick en Eugene als wij, maar voor de rest van ons gaat deze film recht naar het hart en de ziel van mededogen en menselijkheid. Deze film zul je nooit vergeten, NOOIT!
***SPOILERS BLACK********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************* Eugene is een co-assistent op de medische faculteit die lange dagen maakt en een veeleisende werklast heeft in het ziekenhuis. Zijn tweelingbroer Dominick (12 minuten eerder geboren) is een beetje traag en onhandig vanwege een hersenbeschadiging als gevolg van mishandeling door hun vader. (Een hartverscheurend moment als je dit te weten komt in de film die je in tranen zal doen uitbarsten!) Eugene (ook wel 'Geno' genoemd) staat voor een pijnlijk dilemma. Hij moet beslissen of hij zijn studie geneeskunde zal afmaken, wat zou betekenen dat hij zijn co-assistentschap in een andere stad zou moeten accepteren en Dominick (ook wel 'Nicky' genoemd) achter zou moeten laten, of de rest van zijn opleiding zou moeten verspelen om voor hem te zorgen. Nicky helpt zijn broer de medische faculteit te betalen door als vuilnisman te werken. De kwesties van ethiek, moraal en verantwoordelijkheid zijn meesterlijk vermengd in deze film. Net als Gino denkt dat Nicky op weg is naar onafhankelijkheid, draait Dominick zich om en doet dingen als een drugsdealer helpen of een defect koord gebruiken dat hij op de vuilnisbelt van een elektrisch apparaat vindt.
Larry is 'The Character' en Nicky's partner op zijn vuilnisbelt, die de goedgelovige Dominick allerlei verhalen influistert, zoals dat Geno en Jennifer (zijn vriendin, die hij bijles geeft in farmacologie) naar Atlantic City gaan en al hun geld vergokken. Maar diep vanbinnen kun je zien dat Larry om hem geeft. Op hun ronde sluit Nicky ook vriendschap met een jongetje, van wie we ontdekken dat hij ook door zijn vader is geslagen. Het eindresultaat is ook tragisch, en het verdriet dat je op Nicky's gezicht ziet als het gebeurt, spreekt boekdelen.
De gevoeligheid die de twee broers voor elkaar hebben, kan niet overdreven genoeg worden uitgedrukt. Het enige wat Nicky wil, is dat er van hem wordt gehouden en dat hij in alles wordt geaccepteerd. (Hij gaat naar de kerk, houdt van Hulk Hogan) Geno houdt meer van Nicky dan van wat ook ter wereld. Maar kan zijn broer zo onafhankelijk worden dat Geno zijn droom om arts te worden kan verwezenlijken? Een briljante film die veel meer erkenning had moeten krijgen dan hij verdiende, maar helaas kwam hij rond dezelfde tijd uit als Rain Man, die over een soortgelijke kwestie ging. Maar ik vind Dominick en Eugene beter omdat ze een veel sterkere emotionele component hebben. Wees gewaarschuwd dat deze film recht op de traanbuizen gericht is, dus heb Kleenex bij de hand!

text_en:
The emotional powers and characters of Dominick and Eugene are the things that Hollywood doesn't make anymore. This is one of the most emotional, sensitive, and heart-felt movies that I have ever seen! Roy Liotta, Tom Hulce, and supporting actress Jamie Lee Curtis, deliver Oscar Winning caliber performances! There are not enough words to express how great this movie is. Sure, people who are not into sentimental movies may not care as much as the rest of us about Dominick and Eugene, but for the rest of us, this movie goes right to the heart and sole of compassion and humanity. You will never forget this film, EVER!

*****SPOILERS BELOW*****

The simple yet eloquent story is masterfully told. Eugene is a med-school intern who faces long hours and a demanding work load at the hospital. His fraternal twin brother Dominick (born 12 minutes earlier) is a little slow and awkward because of brain damage due to a victim of abuse by their father. (A heartbreaking moment when this is found out in the film that will leave you in tears!) Eugene (a.k.a "Geno") faces a painful dilemma. He must decide whether to finish medical school, which would mean accepting his residency in another city and leave Dominick (a.k.a "Nicky") behind, or forfeit the rest of his education to take care of him. Nicky helps pay his brother's med-school tuition by working as a trash collector.

The questions of ethics, morals, and responsibilities are masterfully blended in this landmark movie. Just when Gino thinks Nicky might be making progress toward independence, Dominick turns around and winds up doing things like helping out a drug dealer, or tying to use a faulty cord that he finds at the dump on an electrical appliance.

Larry, is "The Character" and Nicky's partner on his garbage route who fills gullible Dominick's head with all kinds of stories like Geno and Jennifer (his girlfriend, whom he is tutoring in Clinical Pharmacology) going to Atlantic City and gambling away all their money. But deep down, you can see that Larry cares for him. On their rounds, Nicky also befriends a little boy, whom we find out has also been beaten by his father. An end result is also tragic and the pain that you see on Nicky's face when it happens, speaks volumes.

The sensitivity that the two brothers share for each other can not be overstated enough. All Nicky wants to do is be loved and look for acceptance in anyway he can. (i.e he goes to church, loves Hulk Hogan) Geno loves Nicky more than anything in the world. But can his brother become independent enough so that Geno can pursue his dream of becoming a doctor? A brilliant film that should have gotten tons more recognition than it deserved, but unfortunately came out around the same time as Rain Man, which dealt with a similar issue. However, I like Dominick and Eugene better because it has a far stronger emotional component. Be forewarned that this movie is aimed right at the tear-ducts, so have Kleenex handy! What a film!!!!


text: Ray Liotta en Tom Hulce schitteren in dit schitterende voorbeeld van broederlijke liefde en toewijding. Hulce speelt Dominick, (Nicky) een licht geestelijk gehandicapte jongeman die zijn 12 minuten jongere tweelingbroer Liotta, die Eugene speelt, zijn studie medicijnen laat afmaken. De film speelt in Baltimore en gaat over rivaliteit tussen broers en zussen, de onbreekbare band tussen tweelingen, kindermishandeling en goedheid die het altijd winnen van kwaadheid. Hij is fascinerend en zit vol lachen en tranen. Als je deze film nog niet hebt gezien, huur hem dan alsjeblieft, ik beloof je dat het je zal verbazen hoe zo'n prachtige film onopgemerkt kan blijven.

text_en: Ray Liotta and Tom Hulce shine in this sterling example of brotherly love and commitment. Hulce plays Dominick, (Nicky) a mildly mentally handicapped young man who is putting his 12 minutes younger, twin brother, Liotta, who plays Eugene, through medical school. It is set in Baltimore and deals with the issues of sibling rivalry, the unbreakable bond of twins, child abuse and good always winning out over evil. It is captivating, and filled with laughter and tears. If you have not yet seen this film, please rent it, I promise, you'll be amazed at how such a wonderful film could go un-noticed.


text: Ik heb net de dvd van deze film gekocht en bekeken. De dvd is van vorig jaar, 2001. Deze film uit 1988 is echt een geweldig filmpje. Door de meeste mensen over het hoofd gezien. Ik heb hem in 1988 in de bioscoop gezien en ik vind hem nog steeds geweldig. Ik vind de openingsscène van Pittsburgh (niet Baltimore, zoals een andere gebruiker opmerkte) geweldig. Pittsburgh ziet er dan uit als een van de mooiste steden ter wereld! En ik moet zeggen dat de rondleiding van Pitts met Nicky op de vuilniswagen heel mooi en interessant is! Tom Hulce geeft, zoals iedereen al zei, een opmerkelijke, fantastische voorstelling. De dvd is een goede transfer, zonder extra's, maar met een breedbeeldformaat. Ik kan het aanbevelen aan mensen die van films houden.

text_en: I just purchased and viewed the DVD of this film. The DVD transfer is from last year, 2001. This 1988 film is really a great little film. Overlooked by most people. I saw it in the theater in 1988 and have loved it ever since. I love the opening shot of Pittsburgh (not Baltimore, as another user commented). Makes Pittsburgh look like one of the most beautiful cities in the world! And I must say, the tour of Pitts on the garbage truck with Nicky is a very scenic, interesting one! Tom Hulce, as everyone else has said, gives a remarkable, wonderful performance. The DVD is a good transfer, with no extras, but a widescreen format. I recommend it to those who love the movie.


text:
Ik zal de weegschaal een beetje laten doorslaan en zeggen dat ik ervan heb genoten. Maar de tekenfilm zal alleen maar aantrekkingskracht hebben op mensen met zeer absurdistische neigingen. Het is beslist iets wat de meeste mensen niet zullen begrijpen, net als de aard van absurdisme.
De animatie is afschuwelijk, maar ja, daar gaat het om. De hoofdfiguur is onbeschoft, gewelddadig en dom. Geen van die eigenschappen is goed te praten. Zijn vrouw gilt en jammert, en is kennelijk maar net in staat tot de meest elementaire communicatieve vaardigheden. De meeste van die verhalen hebben geen greintje zin.
Maar ook dat is waar het om gaat.
Als non sequiters, onbeschoft taalgebruik en volkomen willekeur jouw ding zijn, zul je dit geweldig vinden. Het is heel kort, dus ik zou het waarschijnlijk huren in plaats van kopen.

text_en:
I'm gonna tip the scales here a bit and say I enjoyed this. However, the cartoon is really only going to appeal to those who have very absurdist tendencies. It's definitely something that most people will not get, as is the nature of absurdism.

the animation is horrible, but yes, that's the point. The main character is foul mouthed, violent, and stupid. no redeeming qualities whatsoever. his wife shrieks and wails, apparently just barely capable of the most basic communication skills. most of these stories completely lack any kind of point.

but again, that's the point ;)

If non sequiters, foul language, and complete and utter randomness are your thing, you're going to love this.

It is really short, so I would probably rent instead of buying.


text:
Dumland concentreert zich op het leven van één (Amerikaanse?) familie. De vader: een gewelddadig en obsceen persoon die het heerlijk vindt om winden te laten en godslasterlijke taal uit te slaan en die geen positieve eigenschappen bezit. De moeder: een paranoïde psychotische vrouw die nooit echt veel zegt. De zoon: een obscuur, irritant, herhalend kereltje. De animatie is eenvoudig en grof, maar past goed bij de verhalen en de personages. De afleveringen waren oorspronkelijk alleen beschikbaar van de website davidlynch.com, maar zijn nu op dvd uitgebracht. Er staan acht afleveringen op de dvd en een korte samenvatting volgt:
1-De buurman: we ontmoeten de buurman en komen drie dingen over hem te weten. Hij heeft een heel mooi schuurtje, hij heeft maar één arm en hij doet graag ondeugende dingen met eenden.
2. De loopband: we ontdekken dat de vrouw affiniteit heeft voor lichaamsbeweging, maar de man vindt het niet echt een goed idee. Uiteindelijk wint de loopband het.
3. De dokter: de vader krijgt een onfortuinlijk ongeluk met een blootliggende elektriciteitsdraad... de dokter onderzoekt hem heel grondig (zo niet onconventioneel), maar de diagnose is 'u bent volkomen normaal' (maar dat wisten we al).
4. Een vriend komt op bezoek: na een ruzie met de nieuwe kledinglift komt een vriend op bezoek (geloof het of niet, hij heeft er een!) maar als we hem ontmoeten begrijpen we wel waarom), geen verrassingen als hij ons vertelt wat zijn hobby's zijn.

5. De stok pakken: we ontmoeten een andere buurman, hij heeft een stok in zijn mond (al komen we er nooit achter hoe hij daar is gekomen). Helaas is het verwijderen van de stok uit de mond van zijn buurman moeilijker (en gewelddadiger) dan verwacht... maar uiteindelijk heeft hij gewonnen... Jezus, wat kunnen sommige mensen ondankbaar zijn!
6. De tanden van oom Bob begonnen te bloeden, maar geloof me als ik zeg dat de plot van het verhaal minimaal was. Wat een oxymoron is, want het verhaal had geen plot. Maar het had wel een grappig einde (met een vlieg in de hoofdrol!).
7. Oom Bob: Nadat we oom Bob en oom Bobs vrouw hebben ontmoet, krijgen we duidelijk het gevoel dat de Dumbland-genenpool erg oppervlakkig is. Oom Bob is een ziekelijke kerel (ik zal er niet over uitweiden, anders verpest ik het voor jullie). Oom Bobs vrouw draagt absoluut de broek van zijn familie... en de vader eindigt absoluut aan de verkeerde kant van haar grote vuist (en zit de rest van hun bezoek weggedoken in een boom in de achtertuin).
8-De mieren: Nadat het huis is geïnfiltreerd met mieren en een mislukte poging om ze met insectenspray te besproeien misgaat... spuit hij zichzelf uiteindelijk in het gezicht met insectenspray en begint te hallucineren. De mieren voeren een fantastische dans- en zangshow op... hij gaat door het lint als hij probeert ze te doden, eindigt in een volledig gips... en laten we het er maar op houden dat de mieren uiteindelijk hun wraak krijgen.
Hoe erg deze verhalen ook zijn, er is iets wat me ertoe dwong ze te bekijken. Ze geven een nieuw inzicht in de geest van een van mijn favoriete regisseurs, David Lynch. Misschien waren ze een uitlaatklep voor hem, om een paar van zijn gewelddadige gedachten kwijt te raken? Ik heb op veel punten in de afleveringen hardop gelachen. Veel aspecten zijn absurd grappig!

text_en:
Dumland focuses on the lives of one (American?) family... The father; a violent and obscene person who loves to fart and use profanity and who has no redeeming qualities. The mother; who appears to be a paranoid psychotic, never really says much. The son; an obscure annoying repetitive little fellow. The animation is simple and crude, but does suite the stories and the characters. The episodes were originally only available from the davidlynch.com website, but have now been released on DVD. There are 8 episodes on the DVD and a brief synopsis follows:

1- The Neighbor: We meet the next door neighbor, and find out three things about him... he has a really nice shed, he only has one arm and he likes to do naughty things with ducks.

2- The Treadmill: We find out that the wife has an affinity for exercise, but the husband doesn't really think it's a good idea. In the end, the exercise treadmill is victorious.

3- The Doctor: The father has an unfortunate accident with an exposed live wire... the doctor's examination is quite thorough (if not unconventional) but the diagnosis is "you are perfectly normal" (but we knew that).

4- A Friend Visits: After an altercation with the new clothes hoist, a friend comes to visit (Believe it or not, he has one! but after we meet him we can understand why), no surprises when he tells us what his hobbies are.

5- Get The Stick: We meet another neighbor, he has a stick stuck in his mouth (although we never find out how it got there). Unfortunately, removing the stick from his neighbor's mouth ends up being harder (and more violent) than expected... but he is victorious in the end... Jesus some people can be ungrateful!!!

6- My Teeth Are Bleeding: This was my favorite episode... and was also the most mind- numbingly repetitive and annoying (hmm, what does that say about me??). Not sure why the son's teeth started bleeding, but believe me when I say it was minimal to the plot of the story. Which is an oxymoron, as the story had no plot. But did have a funny ending (involving a fly)!!

7- Uncle Bob: After meeting Uncle Bob, and Uncle bob's wife, we get a distinct feeling that the Dumbland gene-pool is very shallow. Uncle Bob is a sickly fellow (I shan't elaborate, lest I spoil it for you). Uncle Bob's wife definitely wears the pants in his family... and the father definitely ends up on the wrong side of her ample fist (and spends the rest of their visit cowering in a tree in the back yard).

8- Ants: After the home gets infiltrated with ants, and a misbegotten attempt to bug-spray them goes awry... he ends up spraying himself in the face with the bug-spray and starts hallucinating. The ants put on a fabulous song and dance show... he goes berserk trying to kill them, winds up in a full body plaster... and lets just say, the ants get their vengeance in the end.

As bad as these stories are, there is something that kept compelling me to watch them. They do give another insight into the mind of one of my favorite directors. David Lynch. Maybe they were an outlet for him, to get rid of some of his violent thoughts?? I did actually laugh out loud at many points within the episodes. Many aspects are absurdly funny!!


text: Dit is een korte, grof geanimeerde serie van David Lynch (zoals hij in het begin zegt), en hij volgt de tegenslagen van een grote, in overall gestoken man uit de provincie, met een vrouw met een stressstoornis en een irritante zoon. Beide elementen worden in de korte afleveringen herhaaldelijk aangeroerd, en er is geen echte plot. Het is gemakkelijker als je dit ziet als een uitzonderlijk vreemde, enigszins macabere Looney Tunes <0xE2><0x80><0x93> met veel meer bloed, gevloek, bloederig geweld en af en toe een moment van hilariteit.<br />Ik kocht de dvd samen met Eraserhead, want ik had Eraserhead al eerder gezien. Kijk niet naar deze serie als je een artistiek meesterwerk wilt <0xE2><0x80><0x93> dit is allesbehalve een meesterwerk. In feite lijkt het bijna een statement tegen zulke dingen, omdat de ruwe stijl van de film zich tegen elke vorm van animatieconventie keert die je maar kunt bedenken. Zoals Lynch zegt: 'Als dit grappig is, is het alleen maar grappig omdat we de absurditeit ervan inzien.'

text_en:
This is a short, crudely animated series by David Lynch (as it says in the beginning), and it follows the misadventures of a backwoods, overall-wearing large man, with a wife who has a stress disorder and an annoying son. Both of those elements are harped upon repeatedly in the short episodes, and there's no real plot to be seen. It's easier if you think of this as an exceptionally odd, slightly macabre Looney Tunes- with far more gore, profanity, bloody violence, and occasional moments of hilarity.

I bought the DVD along with Eraserhead, having previously seen Eraserhead. Don't look to this series if you want an artistic masterpiece- this is anything but. In fact, it seems to almost be a statement against such things, as its rough style spits in the face of any sort of animation convention you may see. As Lynch says, "If this is funny, it is only funny because we see the absurdity of it all."


text: Ik beschouw mezelf als een groot bewonderaar van de werken van David Lynch, want hij levert de kijkers absoluut unieke films op met typische 'Lynch-elementen'. Omdat ik de meeste van zijn werken had gezien, dacht ik naïef dat ik de volgende stap van Lynch kon voorspellen. Ik had het volkomen mis. Stomkopland is iets wat ik me onder de naam David Lynch nooit had kunnen voorstellen. Toch begon ik na mijn herstel van de eerste schok na te denken over deze uiterst primitieve hoofdfiguur, en ik kwam tot de conclusie dat alle absurditeiten, wreedheid, bruutheid en walging die hier worden getoond, een afspiegeling zijn van de werkelijkheid, die nog eens extra wordt benadrukt door die te vervormen. Er zijn dingen in ons leven die we nauwelijks onder de aandacht brengen, want ze zijn of walgelijk of afschuwelijk, maar ze omringen ons, dus ik raap de moed bij elkaar om te zeggen: stomkop richt zich op die stukjes en beetjes. Dit is geen film om van te genieten, hoewel je soms zult lachen om een vreemd, pervers gevoel voor humor, dit is een geanimeerde weergave van alle dingen die we liever niet observeren, met zijn eenvoud, morbiditeit en absurditeit. Neem hem zoals hij is, je hoeft hem niet leuk te vinden. Hij bestaat gewoon. En ten slotte, als je maar goed genoeg oplet, zul je ook elementen vinden die kenmerkend zijn voor Lynch. Ik kan hem aanbevelen voor tolerante mensen!

text_en: I consider myself a great admirer of David Lynch's works, for he provides the viewers with absolutely unique motion pictures with typical "Lynch-elements." Having seen most of his works, I naively thought I could predict Lynch's next step. I was dead wrong. Dumbland is something I could have never imagined under the name of David Lynch. Still, after my recovery from the first shock, I started to contemplate about this extremely primitive main character, and I drew the conclusion that all the absurdities, cruelty, brutality and disgust presented here are mirroring bits from reality, being emphasized by distorting it. There are things in our lives we hardly ever emphasize, for they are either disgusting or horrible, however, they are surrounding us, so I take the courage to say, Dumbland focuses on these bits and pieces. This is not a movie to enjoy, though you'll sometimes laugh out of a strange, perverted sense of humor, this is an animated reflection of all things we rather reject to observe, with its simplicity, morbidity and absurdity. Take it as it is, you don't have to like it. It just exists. And finally, if you're attentive enough, you'll find elements typical to Lynch as well. I recommend it for tolerant people!!!


text:
Sinds september vorig jaar leen ik elke week vier tot zes films van de Harold Washington Library, die prat gaat op een indrukwekkende dvd-collectie. (De HWL is echt een bibliotheek die rondgaat: driekwart van de films is op elk willekeurig moment verkrijgbaar!) Onlangs vond ik tot mijn grote vreugde _The Short Films of David Lynch_. Gisteren heb ik, omdat ik weinig van de animatieserie weet, _Dumbland_ opgehaald. Ik ben hier om te melden dat voor David Lynch-fans het kijken naar de acht afleveringen een halfuur lang ruimschoots de moeite waard is.
Het meest opmerkelijke aspect van deze korte stukken zijn de soundtracks. Elke aflevering heeft zijn eigen ritme. De ademhalings- en spijsverteringssystemen zorgen voor de percussie. Onvoorstelbare stemmen accentueren de pauzes. Fysiek geweld zorgt voor de beat. Aan de randen hoor je tjilpende vogels en zoemende buizen. Veel andere elementen vullen het orkest aan. Het ritme van de ruwe animatie loopt vaak synchroon met het geluid, maar de soundtrack zelf kwam op mij over als Lynch' voornaamste interesse in het creëren en verspreiden van dit werk. In zekere zin zijn deze acht korte stukken unieke Lynchiaanse ritmes.
Maar goed, de situaties zijn vreemd, lelijk, diepzinnig, stom en zo grappig als de pest. En er is genoeg ruimte in om na te denken over hoe absurd wij mensen kunnen zijn. Ik kan niet zeggen dat ik de collectie nog een keer ga bekijken, maar voor iedereen die zich heeft kunnen uitleven in de bewegingen van het Inland Empire is _Dumbland_ een halfuur van je tijd waard.

text_en:
Since September of last year, I have been borrowing four to six films each week from the Harold Washington Library, which boasts an impressive DVD collection. (The HWL truly is a circulating library: three-quarters of its films are out at any given time!) Recently, I was thrilled to find The Short Films of David Lynch. Yesterday, knowing little about the animated series, I picked up Dumbland. I'm here to report that, for David Lynch fans, watching the eight episodes is half an hour well-spent.

The most remarkable feature of these brief pieces are their soundtracks. Each episode has its own rhythm. Respiratory and digestive systems provide percussion. Outrageous voices accent pauses' ends. Physical violence supplies the beats. Chirping birds and buzzing sockets brush along the edges. Many other elements fill out the orchestra. The pacing of the crude animation often keeps in sync with the sound, but the soundtrack itself struck me as Lynch's primary interest in creating and disseminating this work. In a way, these eight shorts are unique Lynchian rhythms.

That said, the situations are odd, ugly, profound, dumb and funny as hell. And there's enough space within them to reflect on how absurd we humans can be. I can't say that I'll watch the collection again, but for anyone who revelled in the movements that is the suite Inland Empire, Dumbland is worth half an hour of your time.


text:
Men zegt dat de films en de korte broeken van David Lynch niet iedereen zullen aanspreken. Dat geldt ook voor _Dumbland_, misschien nog wel meer dan dat. Ik heb het gevoel dat _Dumbland_, zoals de mensen het noemen, een waar teken zal zijn van 'ik snap het' of 'wat maakt het ook uit'. Het is niet echt surrealisme, maar absurd tot op het punt dat er geen weg terug meer is. Het is ook heel, heel, heel stom. Maar in deze stommiteit kan er een soort ironische intelligentie in schuilen, dat de maker zo goed weet hoe kinderachtig en afstotelijk dit is, en dat dit zelfbewustzijn een pluspunt is, geen nadeel.
Het is gewoon een stel grof getekende korte broeken <0xE2><0x80><0x93> van het soort dat misschien niet eens Hertzfeldt en Judge's goedkeuring kan wegdragen. De animatieserie (waaraan ik wil toevoegen dat Lynch veel gemeen heeft met beide regisseurs in hun werk) gaat over een lomperik met een IQ van 20 die een vrouw heeft die voortdurend trilt van angst, en een kind dat eruitziet als een kruising tussen de peperkoekman en/of een buitenaards wezen. De afleveringen bevatten kleine situaties zoals een defecte loopband, een verkoper die het adres van Gettysburg kan opdreunen, een zieke broer die op hem past, hallucinaties van mieren en gewoon luieren op de bank met overal lawaai om zich heen. Al die tijd is Lynch nog steeds aan het experimenteren, zoals hij voortdurend in voor- en tegenspoed was gedurende de vijf jaar die hij op en buiten het Inland Empire doorbracht.
Om te beginnen is hij...' In het gebruik van herhaling als middel om een doel te bereiken, keert hij terug naar de wortels van zijn eerste korte verhaal, _Zes Rekenaars Worden Zesmaal Ziek_. Dat werkt soms folterend goed, en soms ook niet. Soms, zoals in het verhaal over het nietsdoen in huis terwijl je tanden bloeden en een vlieg rondzoemt, neemt het absurdisme af en neemt het weer toe, zonder dat het veel effect heeft. En zelfs een verhaal over een vriend van de man die langskomt is nog grappiger <0xE2><0x80><0x93> dat geldt ook voor de vergelijking van Beavis & Butthead (beiden lachen als idioten en gaan net zo op in het doden van dingen als vissen en schapen). Wat uiteindelijk werkt, is de manier waarop Lynch op het podium uitzinnige abstracties tentoonspreidt, op de grofst denkbare manieren en met buitensporig geweld.
In wat het dichtst in de buurt komt van surrealisme in'mieren' sproeit de man per ongeluk insectenspray (net _Kill_ genoemd, een van Lynch' zeer goedkope maar grappige steekjes naar maatschappelijke conventies) over zichzelf heen en ziet hij mieren in een muzikale repetitie, met inbegrip van solo's. En een van de meest hartverscheurend grappige dingen die ik ooit van de filmmaker heb gezien is 'pak de stok', waarbij we gewoon zien hoe de man, toegejuicht door zijn zoon, een stok in zijn mond krijgt. Algauw breekt de nek, de ogen puilen uit en als die stok eenmaal is verwijderd, kijkt hij niet meer uit naar verkeer dat als een mangatdeksel heen en weer waggelt. Andere momenten duiken op zo'n manier in onverwachte spleten op, en het is getekend als op goedkoop papier, met een aanzet om te schokken met grove taal (voornamelijk van de man, maar ook van de 'grootmoeder', die in een van de stemmen van Lynch de diepste van alle karakters is) en een beverige kwaliteit die doet denken aan de crème de la crème van (vroeger) Hertzfeldt.
Toch weet ik nog steeds niet zeker of ik Dumbland in iemands handen zou leggen als die niet veel van Lynch heeft gezien, laat staan iets van hem. Er zijn een paar kleine punten in de maatschappij die door volledige overdrijving wel of niet in Lynch' werk voorkomen.' 's geest dichterbij is dan we gewoonlijk denken aan degenen die in het echte leven leven. Maar over het algemeen is er niet veel in te lezen, en daarom zou ik zeggen dat meer dan de helft van de mensen die het zien het met hartstocht zullen haten. Degenen die de bodemloze kuilen van de geanimeerde komedie graven, moeten voorbereid zijn op een knaller.

text_en:
It is said that David Lynch's films and shorts won't appeal to everyone. Neither will Dumbland, maybe more than ever. I have a feeling that Dumbland, as people come across it, will be a true mark of 'I get it' or 'what the hell'. It's not surrealism exactly, but absurd to the point of no return. It's also very, very, very stupid. But in this stupidity can be a sort of ironic intelligence to it, that the maker knows so well how childish and repugnant this is, and this self-consciousness is a plus, not a detraction.

It's just a bunch of crudely drawn shorts- the kind that might not even make it on Hertzfeldt and Judge's Animation show (which, I might add, Lynch here has a lot in common with both directors in their work- centered on a lummox with an IQ of 20 who has a constantly quivering-with-fear wife, and a child who looks like a cross between the gingerbread man and/or an alien. The episodes include little situations like a faulty treadmill, a salesman who can recite the Gettysburg address, watching over a sick brother in law, ant hallucinations, and just wallowing on the couch with noise all around. All the while, Lynch is still experimenting, as he was constantly for better or worse during the period of five years he made on and off Inland Empire.

For one thing, he's going back to the roots of his very first short, Six Figures Getting Sick Six Times, in the usage of repetition as a means to an end. This sometimes works excruciatingly well, and sometimes not. Sometimes, like with the episode with the sitting around the house doing nothing as teeth are bleeding and a fly buzzes around, the absurdism sort of waxes and wanes without much of a good effect. And even an episode like with the guy's friend coming over is funny more-so for the Beavis & Butt-head comparison (both laugh like idiots, and are equally engrossed by killing things like fish and sheep). What ends up working is how Lynch shows up front delirious abstractions, in the crudest ways imaginable, and excessive violence.

In what comes closest to surrealism in "ants", the guy mistakenly sprays bug-spray (just called "Kill", one of Lynch's very cheap but fun pokes at societal conventions) on himself, and envisions ants in a musical chorus line, solos included. And one of the most harrowingly funny things I've ever seen from the filmmaker is "get the stick", where we just see the guy, cheered on by his son, getting a stick lodged in his mouth. Soon the neck breaks, eyes pop out, and once said stick is removed he doesn't watch out for traffic waddling like a manhole cover. Other moments pop up like this in unexpected crevices, and it's drawn as if on cheap paper with an impetus to shock with foul-mouthed language (mostly from the man, as well as from the 'grandmother', who in one of Lynch's voices for the characters is the deepest of all), and a shaky quality that's reminiscent of the cream of the crop from (early) Hertzfeldt.

All the same I'm still not sure if Dumbland is something I would put into someone's hands if they haven't seen much of Lynch yet let alone anything by him. There are some little points on society made via complete exaggerations that may or may not be in Lynch's mind closer than we usually think to those in real life. However in general there's not a whole lot that should be read into it, which is why I'd say more than half who see it will hate it with a passion. Those who dig the bottom-less pits of animated comedy, be prepared have a blast.