text: Ulysses als film mag in geen enkel opzicht worden vergeleken met de roman, want het zijn twee totaal verschillende entiteiten. Maar dat gezegd hebbende, slaagt de film er toch in veel van de elementen in stand te houden die het boek tot een succes maakten, maar omdat het een visueel medium is, is het moeilijker om er een bewustzijnsstroom aan te ontlenen. Ik denk dat dit de beste film is die ze met het materiaal hadden kunnen maken... en dit is van iemand die voortdurend tekeergaat over films die niet op hun literaire tegenhangers lijken. Ik kan het boek aanbevelen, maar de film is nog steeds vermakelijk.

text_en: Ulysses as a film should in no way be compared with the novel, for they are two entirely different entities. However, that being said, the film still manages to maintain many of the elements that made the book work, but since it is a visual medium, it is more difficult to pull of stream-of-consciousness. I think this is the best film they could have made with the material... and this is from someone that routinely rants about films not being like their literary counterparts. I recommend the book, but the movie is still entertaining.


text: De filmversie van Ulysses van James Joyce is uitstekend. De acteurs, de stem, de regie, alles geeft het gevoel van de roman zonder zijn eigen verdiensten op te offeren. De Milo O'Shea doet het uitstekend als Leopold Bloom, de bedrogen man die getrouwd is met de brutale Molly. Ik vind deze film echt geweldig.

text_en: The film adaptation of James Joyce's Ulysses is excellent. The actors, the voice overs, the direction, it all captures the feel of the novel without sacrificing its own merits. The Milo O'Shea does an excellent job as Leopold Bloom, the cuckolded man married to the sassy Molly. I absolutely love this picture.


text:
Briljante aanpassing van de grotendeels interne monologen van Leopold Bloom, Stephen Dedalus en Molly Bloom door Joseph Strick bij het herscheppen van het vertederende portret van Dublin op 16 juni 1904 <0xE2><0x80><0x93> Bloomsday <0xE2><0x80><0x93> een dag om te vieren <0xE2><0x80><0x93> dubbelzinnig bedoeld! Bravo regisseur Strick, scenarioschrijver Haines en casting director en filmregisseur bij het creëren van dit meesterwerk. De roman van Gunter Grass, The Tin Drum, geregisseerd door Volker Schlutterndorff (1979) is een uitstekende filmbewerking van de interne monoloog die ik gunstig vergelijk met Stricks film.
Hoewel er in de oorspronkelijke roman en in de film duidelijk herkenningspunten in Dublin voorkomen, zijn er ook herkenbare personages, zij het met andere namen in de roman. Zo blijkt Buck Mulligan, met wie Dedalus samenwoont, een voor die tijd vooraanstaande chirurg uit Dublin te zijn.
Deze film, vanwege al zijn voortreffelijkheid, wordt nog rijker gemaakt door aanvullende bezichtigingen.

Brian invinoveritas1 sterAOL.com 15 juni 2008.

text_en:
Brilliant adaptation of the largely interior monologues of Leopold Bloom, Stephen Dedalus, and Molly Bloom by Joseph Strick in recreating the endearing portrait of Dublin on June 16, 1904 - Bloomsday - a day to be celebrated - double entendre intended! Bravo director Strick, screenwriter Haines, as well as casting director and cinematographer in creating this masterpiece. Gunter Grass' novel, The Tin Drum filmed by Volker Schlöndorff (1979)is another fine film adaptation of interior monologue which I favorably compare with Strick's film.

While there are clearly recognized Dublin landmarks in the original novel and in the film, there are also recognizable characters, although with different names in the novel. For example, Buck Mulligan with whom Dedalus lives turns out to be a then prominent Dublin surgeon.

This film for all of its excellence is made even richer by additional viewings.

Brian invinoveritas1@AOL.com 15 June 2008


text: Deze film ging uit van de Jerry Springer-benadering van supermenselijke macht. 'Wilder Napalm' is het soort film met een thema, waar ik dol op ben, en gaat over het idee dat wonderen in Amerika worden gedefinieerd door hun gaven of door pogingen om die te verbergen. Tegelijkertijd wijst de film erop dat elk wonder alleen maar menselijk is en niet meer te vrezen of te aanbidden dan enig ander menselijk wezen. Dit was een geweldige komedie, leuk en menselijk met een satirisch tintje.

text_en: This movie took the Jerry Springer approach to super-human power. "Wilder Napalm" is the kind of theme-based movie that I love, addressing the idea that prodigies in America are defined either by their gifts or by attempts to hide them. At the same time, the movie points out that every prodigy is only human, and no more to be feared or worshipped than any other human being. This was a great comedy, fun and human with that slight satiric edge.


text:
Het komt echt als een donderslag bij heldere hemel, en het is echt niet wat je verwacht. Maar dat vind ik juist geweldig. De meest memorabele filmervaringen komen voort uit verbazing, als je het mij vraagt. Als je nog niet getipt bent over het mysterieuze 'ding' dat deze broers zo vreemd maakt... dan staat je nog wat te wachten.
De cast is fantastisch, maar niet zo overdreven dat het tastbaar wordt. De special effects komen uit het niets (echt waar, het is net een bizarre romantische komedie tot het zover is <0xE2><0x80><0x93> en wow!) en ze zijn geweldig. De algehele filmografie is een lust voor het oog, de montage en het geluid zijn van heel goede kwaliteit, en het verknipte verhaal ontvouwt zich zonder clichés. Hoewel geen van deze aspecten het geheel tot een kaskraker maakt, is het wel de...' Het is een van die vaak over het hoofd geziene films uit de jaren negentig waar je óf nooit van hebt gehoord, óf zo dol op bent dat je schrikt als de titel wordt genoemd.
Ik behoor tot de laatste groep.

text_en:
It does come out of left field, and REALLY isn't what you're expecting. But I love that. The most memorable movie experiences come from being surprised, if you ask me. If you haven't been tipped off about the mysterious "thing" that makes these brothers so odd...you're in for a treat.

The cast is fantastic, but not stretching so much that it's palpable. The special effects come out of nowhere (seriously, it's like an oddly dark romantic comedy until they do -- then WOW) and they're great. The overall cinematography is easy on the eyes, the editing and sound are very good quality, and the twisted story unfolds without clichés. While none of these aspects individually make it a blockbuster, the "what the hell?" factor ALONE makes it a film treasure.

The people who bash this movie make no sense. It's one of those often-overlooked flicks of the 90's that you've either never heard of, or love so much you jump at the mention of its title.

I'm in the latter group.


text: In die ene zomer halverwege de jaren negentig die mijn ouders op die kanalen hadden geabonneerd, keek ik er vaak naar op HBO of Showtime of Cinemax. Ik heb het een paar keer in verschillende delen van het land gezien en ik vond het altijd donker, bizar en fascinerend. Ik was toen nog jong, in mijn vroege tienerjaren; en nu, jaren later, nadat ik de grote Arliss Howard had ontdekt en helemaal weg was van 'Big Bad Love', kocht ik de dvd van 'Wilder Napalm' en heb ik hem voor het eerst in vele jaren met mijn vriendin opnieuw bekeken. Ik vond hem geweldig! Ik was er echt van onder de indruk en raakte erdoor geroerd. Er zitten zoveel dynamische, vloeiende complexiteiten en slimmigheidjes in de camerabewegingen en de cinematografie, die allemaal perfect samengaan met de intelligente, intense en directe chemie tussen de drie hoofdrollen, hun verhaal, de muziek en alle andere acteurs. Het is werkelijk 'cinematisch'. Ik hou van Arliss Howards subtiele intensiteit, zijn ambivalente kracht en verborgen intelligentie. Ik ben een grote fan van alles wat hij doet; en zijn samenspel met Debra Wingers manische vrolijkheid (ze zijn natuurlijk getrouwd) heeft die magische, charmante werkelijkheid die langs de camera gaat. (Ik vraag me af of ze dit op trouwdagen zien.... 'Big Bad Love' zou de volgende halte moeten zijn voor iedereen die het nog niet heeft gezien; het is briljant. En Dennis Quaid in volle clownsvermomming, die stiekem wordt voorgesteld, in een bepaalde hoek wordt gefotografeerd, verborgen wordt gehouden en ten tonele wordt gevoerd door de filmploeg, is van het soort pure zwarte filmmagie dat je niet vaak tegenkomt. Quaid heeft voor mij sowieso altijd iets sinisters gehad, met die enorme mond met die brede streep, die zich achter zijn flikkerende ogen verbergt en op het punt staat zich te ontvouwen als een ondeugende charme of een duivelse vreemdheid (hier allebei tegelijk). Zowel Howard als Quaid heeft het krankzinnige vuur achter de ogen om hun prachtige, intense, inwendige scherpschuttersgezicht op een duistere, koele manier af te zetten. In feite heeft de hele film een duistere, koele energie en een hippe intensiteit. Het is echt een fantastische film, samengesteld door intelligentie, verbeelding, beweeglijkheid en chemie van alle betrokkenen. Ik kan me echt niet voorstellen hoe dit gefinancierd is, en ik vind het er behoorlijk duur uitzien, met zo'n conventioneel, fantasieloos systeem, maar ik dank God dat er zo nu en dan films als deze door het systeem glippen. Op een geweldige manier, met al zijn vrolijke kermiskleuren, hippe intelligentie, donker verwrongen waarachtige humor en betoverende chemie, doet hij me denken aan een van mijn favoriete films aller tijden: 'Grosse Pointe Blank'... nou, dat is een compliment in mijn boek!

text_en: I used to watch this on either HBO or Showtime or Cinemax during the one summer in the mid 90's that my parents subscribed to those channels. I came across it several times in various parts and always found it dark, bizarre and fascinating. I was young then, in my early teens; and now years later after having discovered the great Arliss Howard and being blown away by "Big Bad Love" I bought the DVD of "Wilder Napalm" and re-watched it with my girlfriend for the first time in many years. I absolutely loved it! I was really impressed and affected by it. There are so many dynamic fluid complexities and cleverness within the camera movements and cinematography; all of which perfectly gel with the intelligent, intense and immediate chemistry between the three leads, their story, the music and all the other actors as well. It's truly "Cinematic". I love Arliss Howard's subtle intensity, ambivalent strength and hidden intelligence, I'm a big fan of anything he does; and his interplay with Debra Winger's manic glee (they are of course married) has that magic charming reality to it that goes past the camera. (I wonder if they watch this on wedding anniversaries?......."Big Bad Love" should be the next stop for anyone who has not seen it; it's brilliant.) And, Dennis Quaid in full clown make-up, sneakily introduced, angled, hidden and displayed by the shot selection and full bloomed delivery is of the kind of pure dark movie magic you don't see very often. Quaid has always had a sinister quality to him for me anyways, with that huge slit mouth span, hiding behind his flicker eyes lying in wait to unleash itself as either mischievous charm or diabolical weirdness (here as both). Both Howard and Quaid have the insane fire behind the eyes to pull off their wonderful intense internal gunslinger square-offs in darkly cool fashion. In fact the whole film has a darkly cool energy and hip intensity. It's really a fantastic film, put together by intelligence, imagination, agility and chemistry by all parties involved. I really cannot imagine how this got funded, and it looks pretty expensive to me, by such a conventional, imagination-less system, but I thank God films like this slip through the system every once in awhile. In a great way, with all of its day-glo bright carnival colors, hip intelligence, darkly warped truthful humor and enthralling chemistry it reminds me of one of my favorite films of all time: "Grosse Pointe Blank".......now that's a compliment in my book!


text: Onverwachte en tamelijk onderhoudende slaper over twee heel verschillende broers die niet alleen allebei zogenaamde 'brandstichters' zijn (denk Stephen King's snurkfestijn van een boek met dezelfde naam), maar ook altijd met elkaar overhoop liggen vanwege een vrouw die de nogal nare gewoonte heeft een pyromaan te zijn! Goede special effects (vooral tegen het eind), grillige optredens van een behoorlijk getalenteerd trio acteurs en een echt interessante en merkwaardig toepasselijke soundtrack maken van 'Wilder Napalm' een unieke film om te zien... als je hem tenminste kunt vinden! Persoonlijk had ik het geluk hem (bij wijze van spreken) te kunnen bemachtigen uit de tweedollarbak in mijn plaatselijke videowinkel. (*** uit *****)

text_en: Offbeat and rather entertaining sleeper concerning two very different brothers who are both not only so-called "fire starters" (think Stephen King's snore-fest of a book with the same name), but also forever at odds with each other over a woman who has a rather nasty habit of being a pyromaniac! Good special effects (especially towards the end), quirky performances from a pretty talented trio of actors and topped by a really interesting and oddly appropriate soundtrack ultimately make "Wilder Napalm" a unique treat of a film to watch...if you can find it that is! On a personal note, I was fortunate enough to snatch it up (so to speak) from the two-dollar bin at my local video-rental store. (*** out of *****)


text: De mensen die deze film slecht vinden, zijn degenen die om te beginnen al niets van film begrijpen. Dat zijn de mensen die dol zijn op kaskrakers en tegen elke film zijn waar Leonardo DiCaprio niet in meespeelt. _Napalm_ van Wilder Napalm is een aardige, kleine film die op het eerste gezicht grillig en misschien zelfs dom lijkt, maar wat hij mist aan plot, maakt hij meer dan goed met inhoud.<br />Eén ding in het bijzonder maakte indruk op me: het gebruik van muziek, die een grote rol speelt. De studenten filmmuziek zullen merken hoe belangrijk muziek is in de film, zowel in het leven van Vida als in dat van Wilder, en op de achtergrond. Wilders thema, Vida's thema en dat van Wallace. De thema's van de film worden allemaal in de openingsscène bezongen, en het is grappig om te zien hoe sommige van de teksten zich ontwikkelen. Bijvoorbeeld, in de scène waarin de mannen 'Duke of Earl' zingen, is Vida bij Wilder als de mannen iets zingen als 'She is my girl', en dan gaat ze naar Wallace om hem iets te geven als de mannen de lyrische tekst 'She will be my girl' zingen, wat de spanning tussen de twee broers goed laat zien. In de film zitten allerlei kleine details zoals dit, en hoewel het er aan de buitenkant misschien uitziet als een flop, zal de echte filmliefhebber opmerken hoe goed deze film in werkelijkheid is.

text_en:
The people who are bad-mouthing this film are those who don't understand film to begin with. These are the people who love movie blockbusters and adverse to any movie that doesn't star Leonardo DiCaprio. Wilder Napalm is a neat little film that may seem quirky and maybe even stupid at first, but what it lacks in plot, it more than makes up for in substance.

One thing in particular about the movie that impressed me was it's use of music, which plays a large part. Those students of film music will notice how important music is in the movie, both in Vida and Wilder's life, and in the background. Wilder's theme, Vida's theme, and Wallace's theme are all heard in the opening sequence, and it is funny how some of the lyrics play out. For instance, in the scene where the men are singing "Duke of Earl", Vida is with Wilder when the men sing something like "She is my girl", and then she goes over to Wallace to give him something when the men sing the lyric "She will be my girl" cleverly showing the tension between the two brothers There are all sorts of little intricacies like this inside the movie, and while it may look like a flop on the outside, the real student of film will notice how good this movie really is.


text:
Broeders met psychokinetische vermogens (ja, echt waar) duelleren niet alleen om de genegenheid van Debra Winger, maar ook om een geheim uit hun jeugd dat hen in conflict bracht met hun vermogens.
Er zijn surrealistische trekjes (de brandweer die zich gedraagt als een zingend Grieks koor), maar er is ook humor, gevatheid en romantiek. De soundtrack is ook geweldig. En vergelijkbaar met de manier waarop de Amerikaanse Weerwolf in Londen elk geweldig nummer dat ze maar konden krijgen gebruikte, maar dan met vuur en ik denk niet dat ik Dennis Quaid (mmmmm Dennis Quaid) ooit zal vergeten, die zijn eigen trailer ook nog eens omtovert tot een rock-'n-roll-tent ('She's a lady' is onbetaalbaar!)
Beste regel ontbreekt in het citaatgedeelte: 'Once you've had a clown, you never go back!' Ik ben dol op deze film (ik heb de dvd net in de VS besteld) en als de commentaren van het soort mensen dat blijer zou zijn met Legally Blond 3 je niet afschrikken, moet je het toch maar eens proberen:)

text_en:
Brothers with psychokinetic powers (yes, really) duel not just for Debra Winger's affections but really over a secret from their childhood that left them at odds over their powers.

There are surreal touches (the fire brigade that act like a singing Greek chorus), but there is also humour, wit and romance. The soundtrack is great also. And similar to the way American Werewolf in London used every great Wolf song they could get ~ but with fire and I don't think I'll ever forget Dennis Quaid (mmmmm Dennis Quaid), setting his own trailer a rockin' too 'She's a lady' ~ priceless ;)

Best line missing from the quotes section btw ~ 'Once you've had a clown, you never go back!'

I love this movie (I just ordered the DVD from the US) and if the comments written by the kind of people who'd be happier with Legally Blond 3 don't put you off ~ give it a try :)


text:
Broers met psychokinetische vermogens (ja, echt waar) duelleren niet alleen om de genegenheid van Debra Winger, maar ook om een geheim uit hun jeugd dat hen in tweestrijd heeft gebracht over hun vermogens.
Er zijn surrealistische trekjes (de brandweer die zich gedraagt als een zingend Grieks koor), maar er is ook humor en romantiek. De soundtrack is geweldig, vergelijkbaar met de manier waarop de Amerikaanse Weerwolf in Londen elk geweldig Wolf-nummer gebruikte dat ze te pakken konden krijgen, maar dan met vuur en ik denk niet dat ik Dennis Quaid (mmmmm Dennis Quaid) ooit zal vergeten, die zijn eigen caravan tot een rock-'n-rollnummer met 'She's a lady' (onbetaalbaar) omtovert.
Beste regel ontbreekt in de citatenrubriek: 'If you've had a clown, you never go back!' Ik ben dol op deze film (ik heb de dvd in de VS besteld) en als de commentaren van het soort mensen dat liever Legally Blond 3 ziet je niet afschrikken, moet je het maar eens proberen:)

text_en:
Brothers with psychokinetic powers (yes, really) duel not just for Debra Winger's affections but really over a secret from their childhood that left them at odds over their powers.

There are surreal touches (the fire brigade that act like a singing Greek chorus), but there is also humour and romance. The soundtrack is great similar to the way American Werewolf in London used every great Wolf song they could get ~ but with fire ~ and I don't think I'll ever forget Dennis Quaid (mmmmm Dennis Quaid), setting his own trailer a rockin' to 'She's a lady' ~ priceless ;)

Best line missing from the quotes section btw ~ 'Once you've had a clown, you never go back!'

I love this movie (I ordered the DVD from the US) and if the comments written by the kind of people who'd be happier with Legally Blond 3 don't put you off ~ give it a try :)


text: Deze vond ik in de videotheek en ik heb hem gehuurd. Het is zo'n eigenzinnige, quasi-comedy die eerder interessant en vreemd is dan grappig. En nog een goeie ook. Hij doet me denken aan Being John Malkovich. Als je van die film hebt genoten, zul je waarschijnlijk ook van deze genieten.

text_en: Found this one in the video store and rented it. It's one of those quirky, quasi-comedies that's more interesting and weird than funny. It's a good one at that. It reminds me a lot of Being John Malkovich. If you enjoyed that movie you will most likely enjoy this one.


text:
De personages waren levendig en interessant, de plot was uitstekend in elkaar gezet, de pyro-effecten waren meesterlijk uitgevoerd, en het vereist een basisverhaal met driehoeksverhoudingen en een science-fiction-element. Ik kon me met veel van de personages identificeren en hun drijfveren waren logisch en rationeel in het kader van het verhaal.
Het camerawerk was geweldig, de audio helder en accuraat, de achtergrondmuziek perfect gekozen voor het effect, de zingende brandweermannen een leuke, getalenteerde, gedenkwaardige curiositeit, de decors briljant gemaakt en de special effects uitgevoerd met een vaardig talent.
Ik ben een tikkeltje verbaasd dat een compleet minicarnaval op een parkeerplaats van een warenhuis aangedreven kan worden door één enkele lantaarnpaal. Dat lijkt op zijn zachtst gezegd onmogelijk. Het gevecht tussen de broers aan het eind van de film was echter briljant. Dat Jim Varney een niet-clownsrol had, was ook een geweldige vondst, want hij speelde de semi-serieuze rol van een kermisattractie heel goed.

text_en:
The characters were alive and interesting, the plot was excellently paced, the pyro effects were masterfully accomplished, and it takes a basic love triangle story and tosses in a science-fiction element into it. I could identify with many of the characters and their motivations made logical rational sense in the framework of the story.

The camera-work was great, the audio clear and accurate, the background music perfectly chosen for effect, the singing firemen a nice talented memorable oddity, the sets brilliantly crafted, and the special effects performed with a skilled talent.

I am a tad puzzled how an entire mini-carnival in a chain-store's parking lot could be powered by one single lamppost outlet. That seems impossible to say the least. The fight between the brothers near the end of the movie was brilliant though. Having Jim Varney in a non-clown role was a wonderful touch too as played the semi-serious role of a carny very well.


text:
Dit is een zeldzaam juweel voor diegenen onder jullie die dit nog niet hebben gezien of er waarschijnlijk zelfs nog nooit van hebben gehoord. In de jaren tachtig was Dennis Quaid een hot item, maar aan het begin van de jaren negentig verdween Dennis Quaid van het witte doek. In 1993 kwam hij weer terug op het witte doek met drie films, die alle drie helaas een flop werden. Twee van die films vond ik erg goed, en ik zal over een ervan uitweiden.
'Wilder Napalm' is een idiote film over twee broers, Wallace (Quaid) en Wilder (Arliss Howard), die... brandstichters zijn: ja, ze hebben de kracht van pyrokinetische bommen. Na een fataal incident in zijn jeugd, waarbij hij en zijn broer een leegstaand huis opbliezen, waarbij een man om het leven kwam die daar niet van op de hoogte was. Tegenwoordig is Wilder brandweerman en getrouwd met de geschifte Vida (Debra Winger), die onder huisarrest staat wegens <0xE2><0x80><0x93> raad eens <0xE2><0x80><0x93> brandstichting (zie de film om dit beter te begrijpen). Wilder heeft ook al 5 jaar niet meer met Wallace gesproken, omdat Wallace zijn haar in brand heeft gestoken tijdens zijn vrijgezellenfeest.
Wallace is dol op zijn pyro-krachten en gebruikt ze voor zijn plezier. Hij organiseert ook een carnaval en is het hoofd van de clowns. Wallace besluit zich weer bij zijn broer te voegen en ook om Vida te zien, op wie Wallace verliefd is! Vida's huisarrest loopt ten einde, maar Wilder heeft andere dingen aan zijn hoofd. Dus neemt Wallace het heft in handen en begint de pret. Broer tegen broer... vuur met vuur bestrijden!
Een grote vuurbal in de film... Drew Barrymore!
De film heeft ook een paar heel vreemde, maar toch grappige elementen, zoals Wilders brandweer die a capella liedjes zingt tijdens vuurgevechten en na afloop. Jim Varney (in de hele wereld bekend als 'Ernest') duikt op als Wallace' redneck-vriend. 'Wilder Napalm' is briljant gefotografeerd... en knap in elkaar gezet... heel apart en avant-gardistisch.
Kijk deze eens...

text_en:
Here's a rare gem for those of you that haven't seen or most likely not even heard of this. During the 80s, Dennis Quaid was a hot commodity, but in the early 90s, Dennis Quaid disappeared from the scene. In 1993, he burst back onto the big screen with three movies, all of which unfortunately bombed. Two of those films I liked very much, and let me elaborate on one of them.

"Wilder Napalm" is a crazy flick about two brothers, Wallace (Quaid) and Wilder (Arliss Howard), whom are...fire starters: yes they have the power of pyrokinetics.

Wilder has decided not to use his power anymore (for anything not useful anyway) after a fatal incident during his youth, where he and his brother blew up an abandoned house which killed a man who was inside unbeknownest to them. Nowadays, Wilder is a firefighter and is married to the wacky Vida (Debra Winger), who is under house arrest for, guess what, arson (see the movie to understand this better). Wilder also hasn't spoken to Wallace in 5 years, because Wallace set his hair on fire during his bachelor party.

Wallace loves his pyro power and uses it for amusement. He also runs a Carnival and is the head clown. When the Carnival comes to Wilder's town, Wallace decides to reunite with his brother and also to see Vida, whom which Wallace has been in love with! Vida's house arrest sees its end, but Wilder is preoccupied. So, Wallace steps in and the fun begins. Brother vs. brother...fighting fire with fire!

Some great fireball throwing in this flick...eat your heart out, Drew Barrymore!

The film also has some really weird, yet funny elements, like Wilder's fire unit sings songs acapella during firefights and after wards. Jim Varney (globally known as 'Ernest') pops in as Wallace's redneck carnival buddy. "Wilder Napalm" is brilliantly shot...and cleverly put together...very off the wall and avant-guard.

Give this one a look...


text:
De film begint heel langzaam, met de levensstijl van Wallace Napalm, een medewerker van een fotoservice die foto's aflevert. Zijn vrouw is vanwege een veroordeling wegens brandstichting aan huis gekluisterd. Wallace is lid van de vrijwillige brandweer en neemt brandbestrijding serieus.
Terwijl we naar het nogal saaie leven van Wallace kijken, komt er plotseling iets nieuws en schokkends: een rondreizende kermis komt naar de stad. Een van de sterren is Wilder Napalm, de broer van Wallace. Hij is een clown, maar hij heeft een speciaal talent.
Wallace ook. Ze zijn allebei pyrokinetisch of 'pyrotisch', mensen die branden kunnen stichten door middel van mentale energie. Wallace houdt zijn krachten geheim; Wilder laat zijn kennissen weten wat hij kan.
Spoiler: Sommige van hun meningsverschillen gaan terug tot een incident in hun jeugd, toen ze per ongeluk de dood van een zwerver veroorzaakten. Wallace houdt zich in om zijn krachten te gebruiken; Wilder wil het openbaar maken op de nationale televisie.
Om de zaak nog ingewikkelder te maken, wil Wilder Wallace' vrouw, met wie ze allebei al jaren een relatie hebben. Ze wordt een twistpunt en een van de redenen waarom de broers uiteindelijk een letterlijk vuurgevecht hebben.
De film is onderhoudend, maar niet zo grappig dat je er hardop om moet lachen. Ik vind er genoeg in om een exemplaar in mijn bibliotheek te hebben. Het is een goede, excentrieke film.

text_en:
The film starts out very slowly, with the lifestyle of Wallace Napalm, an attendant at a photo-service drop-off station. His wife has been restricted to her home with an ankle bracelet as the result of a sentence for arson. Wallace is a member of the volunteer fire department, and takes firefighting seriously.

As we watch Wallace's rather dull life proceeding, suddenly there comes something new and jarring: a traveling carnival comes to town. One of its stars is Wilder Napalm, Wallace's brother. He's a clown, but he has a special talent.

So does Wallace. They're both pyrokineticists or "pyrotics," people capable of starting fires through mental energy. Wallace keeps his powers secret; Wilder lets his acquaintances know what he can do.

Spoiler: Some of their differences go back to a childhood incident where they inadvertently caused the death of a vagrant. Wallace holds back from using his powers; Wilder wants to go public on national TV.

Complicating the matter, Wilder wants Wallace's wife, whom they both dated years earlier. She becomes a bone of contention, and becomes one of the reason that the brothers finally have a literal firefight.

The film is entertaining, but not laugh-out-loud funny. I think enough of it to have a copy in my library. It's a good offbeat film.


text: De grootste spelletjes van Kasparov of Fischer kunnen een puinhoop zijn voor een groentje als ik. Dit is een geweldige film. Er is geen speciaal bureau betrokken bij de plot. Dit is de aanwijzing! Dit is een PRIVE-scenario, opgebouwd als een PRIVE-onderneming. Dit is een zelfvernietigingsscenario en een zelfgeorganiseerd scenario. Tot slot beschreef het scenario het perfecte professionele scenario: privé, zelfgeorganiseerd, zelfvernietigingsscenario, zonder spoor aan het eind. Iedereen kan achter het scenario zitten: een slimme'regisseur' met wat geld. Alles kan gewoon per delegatie. De'regisseur' moet alleen maar de trigger zijn. Als de normale toeschouwer de essentie van de plot niet kan zien in de expliciete scènes van de film, is er minder kans dat een echte plot wordt ontdekt. Alle acteurs spelen goed, met een speciale vermelding van Gene Hackman en Mickey Rooney.

text_en: The greatest games of Kasparov or Fischer can be a mess for a total rookie. This is a great movie. There is no special agency involved in the plot. This is the clue! This is a PRIVATE plot, built as a PRIVATE enterprise. This is a self-destructive and a self organized plot. As a conclusion, the scenario described the perfect professional plot: private, self organized, self-destructive, with no trace at the end. Anyone can be behind the plot: a smart "director" with some money. All can be done just by delegation. The "director" must be just trigger. If the normal viewer cannot see the essence of the plot in the explicit sequences of the movie, a real plot has fewer chances to be discovered. All the actors' performances are well done , with some special mention for Gene Hackman and Mickey Rooney.


text:
In de nasleep van Watergate verscheen er een aantal samenzweringsfilms, zoals deze, geschreven door wijlen Adam Kennedy (gebaseerd op zijn roman).
Gene Hackman speelt een ex-Vietnam-veteraan, 'Roy Tucker', een loser die in de gevangenis is beland. Hij krijgt bezoek van Marvin Tagge (Richard Widmark), die beweert een organisatie te vertegenwoordigen die de ten onrechte veroordeelden helpt. Ze bieden hem vrijheid, en ondanks het wantrouwen van Tagge accepteert hij die. Maar hij brengt een medecelgenoot mee, Spiventa ( Mickey Rooney). Waarom precies is moeilijk te zeggen, want Spiventa is een irritant mannetje dat Tucker gek maakt met zijn aanhoudende gepraat over seks, en niet over wat je wilt horen als je achter de tralies zit.
Tagges weldoeners vermoorden Spiventa voor Tuckers verbaasde ogen. Hij wordt herenigd met zijn vrouw Ellie (Candice Bergen) en krijgt een nieuwe identiteit (vreemd genoeg doet hij geen poging om zijn uiterlijk te veranderen. Het afscheren van die goedkope snor zou al een begin zijn geweest). Hij trekt zich terug, maar ontdekt dat er een addertje onder het gras zit: Tagge wil dat Tucker de president van de Verenigde Staten vermoordt. Hij weigert, dus laat Tagge Ellie ontvoeren... Ik laat de synopsis hier achter, maar ik weet zeker dat je de rest zelf wel kunt raden. Het script heeft genoeg gaten in de plot om je het boek te doen lezen (leuk trucje!). De mensen die Tagge vertegenwoordigt worden nooit onthuld. De toespelingen op de moord op J.F.K. zijn onmiskenbaar. Ondanks de bevindingen van The Warren Commission blijft de vraag of Lee Harvey Oswald in zijn eentje handelde tot op de dag van vandaag bestaan.
Dit was Stanley Kramers eerste film in jaren, en hoewel hij niet slecht was, miste hij de kracht van bijvoorbeeld John Frankenheimers 'The Manchurian Candidate' of Alan J.Pakula's 'The Parallax View'. Omdat het een linkse samenzweringsfilm was, had hij de neiging om zijn onderwerp heen te draaien in plaats van er greep op te krijgen. Zelf geef ik de voorkeur aan rechtse films <0xE2><0x80><0x93> die zijn grappiger! 'Domino' ziet eruit en voelt aan als een tv-film, en gaat prat op wat wel de gemakkelijkste ontsnapping uit een gevangenis in de filmgeschiedenis moet zijn <0xE2><0x80><0x93> om nog maar te zwijgen van het einde dat is overgenomen uit de klassieker 'Get Carter' van Michael Caine.
Wat het kijkbaar maakt zijn Gene Hackman en Richard Widmark. De laatste, die eerder dit jaar helaas is overleden, is voortreffelijk als de mysterieuze Tagge, die aanvankelijk achter de operatie lijkt te zitten tot ook hij meedogenloos wordt geëlimineerd en een keten van moorden begint die bedoeld is om elk spoor van bewijs uit te wissen als een voor een de daders van dit boosaardige complot vallen <0xE2><0x80><0x93> net als de dominostenen. Als Tucker, de onschuldige pion, is Hackman fantastisch. Je moet je echter wel afvragen waarom hij ervoor koos zich op zo'n voor de hand liggende plek te verstoppen. Als ik in zijn schoenen had gestaan, zou ik naar de andere kant van de wereld zijn gevlucht, waar dan ook heen om aan die fanatici te ontkomen. Hackmans liefdesscènes met Bergen vertragen de plot, en het is bijna een opluchting als ze wordt ontvoerd. Waarschijnlijk dachten de producenten dat ook, wat verklaart waarom de film begint met een bizarre proloog waarin de hele premisse van de film <0xE2><0x80><0x93> uitgesproken door de Britse acteur Patrick Allen <0xE2><0x80><0x93> de zaal waarschuwt dat 'ze' er zijn, en dat 'ze' eropuit zijn ons te pakken. Komiek Les Dawson speelde deze opening later na in zijn B.B.C.-show 'The Dawson Watch'.
Mickey Rooney had eerder met Kramer gewerkt aan 'It's A Mad, Mad, Mad, Mad, Mad, Mad World'. Zijn 'dood'-scène lijkt hier op een uitsnede van die film, waarbij de acteur eruitziet alsof hij door een wesp is gestoken in plaats van doodgeschoten.

Samenzweringsfilms werden vroeger alleen door links gemaakt, maar nu doen ook rechts mee aan de act. Vorig jaar bleek 'Taking Liberties', een absurd mengsel van leugens en halve waarheden over de regering van Tony Blair, het Britse antwoord op 'Reefer Madness'. 'Domino' had tenminste nog die prachtige Candice Bergen. Het beste wat de film van Chris Atkins te bieden had, was Anne Widdecombe!
Verrassend genoeg 'Het Domino Principe' was gemaakt door Sir Lew Grade, de legendarische Britse televisiemagnaat achter 'The Saint', 'Jesus of Nazareth' en 'The Muppet Show'. In 1980 werkte hij weer samen met Adam Kennedy aan 'Raise The Titanic!', waarvan de mislukking zo groot was dat Grades ambitie om de nieuwe Louis B.Meyer te worden eraan onderdoor ging. Omdat ik een beetje ruimdenkend ben, zou ik de mogelijkheid van een samenzwering niet uitsluiten.

text_en:
In the aftermath of Watergate, a number of conspiracy movies appeared, such as this one, written by the late Adam Kennedy ( based on his novel ).

Gene Hackman plays ex-Vietnam veteran 'Roy Tucker', a loser who has wound up in prison. He receives visits from Marvin Tagge ( Richard Widmark ), who claims to represent an organisation designed to assist the wrongly convicted. They offer him freedom, and despite distrusting Tagge he accepts. But he brings along a fellow cell mate by the name of Spiventa ( Mickey Rooney ). Exactly why is hard to see, as Spiventa is an irritating little man who drives Tucker mad with persistent talk of sex, not what you want to hear when you are behind bars.

Tagge's benefactors kill Spiventa before Tucker's astonished eyes. Reunited with wife Ellie ( Candice Bergen ), and given a new identity ( strangely, he does not attempt to change his appearance. Shaving off that cheesy moustache would have been a start ), he settles down, but finds there is a catch - Tagge wants Tucker to do no less than assassinate the President of the United States. He refuses, so Tagge has Ellie abducted...

I will leave the synopsis here, but I am sure you can guess the rest for yourself. The script has enough plot holes to make you want to read the book ( neat trick that! ). The people Tagge represents are never revealed. The allusions to J.F.K.'s killing are unmistakable. Despite the findings of The Warren Commission, the doubt as to whether Lee Harvey Oswald acted alone persists to this day.

This was Stanley Kramer's first movie in years, and while no turkey, it lacks the grip of say John Frankenheimer's 'The Manchurian Candidate' or Alan J.Pakula's 'The Parallax View'. Being a left-wing conspiracy movie, it tends to skirt around its subject matter instead of getting to grips with it. I prefer right-wing ones myself - they are funnier! 'Domino' has the look and feel of a made-for-T.V. movie, and boasts what must be the easiest prison escape in movie history not to mention an ending copped from the Michael Caine classic 'Get Carter'.

What makes it watchable are Gene Hackman and Richard Widmark. The latter, who sadly passed away earlier this year, is superb as the mysterious Tagge, who initially appears to be behind the operation until he too is ruthlessly eliminated, beginning a chain of deaths designed to remove all trace of evidence as one by one the perpetrators of this evil plot fall - just like dominoes. As Tucker, the innocent pawn, Hackman is marvellous. You have to wonder though why he chose to hide out in such an obvious place. In his shoes, I'd have fled to the other side of the world, anywhere to get away from these fanatics. Hackman's love scenes with Bergen slow the plot down, and it is almost a relief when she gets snatched. Presumably the producers thought so too, which explains why it opens with a bizarre prologue setting out the film's entire premise - voiced by British actor Patrick Allen - warning the audience that 'they' are out there, and that 'they' are out to get us. Comedian Les Dawson later spoofed this opening in his B.B.C. show 'The Dawson Watch'.

Mickey Rooney had earlier worked with Kramer on 'Its A Mad, Mad, Mad, Mad, Mad World'. His 'death' scene here resembles like an outtake from that picture, with the actor looking as though he has been stung by a wasp rather than shot dead.

Conspiracy movies used to be only made by the left, but now the right are getting in on the act too. Last year, 'Taking Liberties', an absurd concoction of lies and half-truths about Tony Blair's Government turned out to be Britain's answer to 'Reefer Madness'. At least, 'Domino' had lovely Candice Bergen. The best Chris Atkins' film could offer was Anne Widdecombe!

Surprisingly, 'The Domino Principle' was made by Sir Lew Grade, the legendary British television mogul behind 'The Saint', 'Jesus Of Nazareth' and 'The Muppet Show'. He worked with Adam Kennedy again in 1980 on 'Raise The Titanic!', whose failure was so great it sank Grade's ambitions of being the new Louis B.Meyer. Being somewhat open-minded, I would not rule out the possibility of a conspiracy.


text:
De mensen zijn te hard voor de film. Soms moeten we gewoon achteroverleunen en van het verhaal genieten zonder te proberen het te'reviewen'.
De hele zaak komt samen wanneer Hackman besluit de trekker niet over te halen, maar zijn doelwit toch neergaat. Dan begint de pret wanneer iedereen om hem heen ook 'omkomt'.
Denk je eens in dat jfk en alle mensen die op een of andere manier iets te maken hebben met zijn moordaanslag, die een abrupt en dubieus einde aan zijn leven heeft gemaakt, en je zult begrijpen wat er in deze film besloten ligt.
Ik vind het een uitstekende interpretatie van wat er had kunnen gebeuren. Hoewel de EXACT-verhaallijn die ik niet heb gevolgd (onwetendheid na het lezen van 'Crossfire' van Jim Maars) niet is gevolgd, maar het is wel zo.' '''is datgene wat wordt geïmpliceerd dat van belang is.''
Ik zou er graag een kopie van hebben om het nog eens te bekijken. In het licht van wat we tegenwoordig weten, heeft het Domino Principe gelijk.

text_en:
People are being too hard on the film. Sometimes we should just sit back and enjoy the story without attempting to "review" it.

The whole thing comes together when Hackman decides not to pull the trigger but his target still goes down. Then the fun begins as everyone about him also "go down".

Just think JFK and all the people associated in any way with his assassination, who's lives ended abruptly and in questionable ways and you'll appreciate what is implied in this film.

I think it's an excellent interpretation of what may well have occurred. Though the EXACT story line my not have been followed (hindsight here after reading Jim Maars "Crossfire") but it's what is implied that is of interest.

I'd love to get a copy of it to view it again. In light of what is known today, The Domino Principle is right on.


text: Ik zeg dat het domino-principe een enorm ondergewaardeerde film is. Iedereen die de tijd heeft genomen om onze hedendaagse geschiedenis van samenzweringen te onderzoeken, kan alleen maar tot de conclusie komen dat de schrijver van het domino-principe werkelijk wist waar hij het over had. roy tucker zou lee harvey oswald kunnen zijn of james graaf of sirhan sirhan of arthur bremer misschien zelfs wel john hinkley of timothy mcveigh. Om er maar een paar te noemen. het samenzweringsscenario met spionnen, grote zaken en politieke moorden is niet echt een fictie maar een onheilspellend deel van onze ingewikkelde existentiële geschiedenis. God sta ons bij, maar het domino-principe is meer feit dan fantasie. Neem het maar van mij aan, onderzoek het zelf maar.

text_en: i say the domino principle is an enormously underappreciated film.anyone who has taken the time to investigate our contemporary history of conspiracies;jfk, rfk, mlk,g.wallace and in fact numerous others can only draw the conclusion that the author of the domino principle really knew what he was talking about.roy tucker could be lee harvey oswald or james earl ray or sirhan sirhan or arthur bremer maybe even john hinkley or timothy mcveigh.to mention a few.the conspiracy scenario involving spies, big business and political assassinations is not really a fiction but an ominous part of our convoluted existential history.god help us,but the domino principle is more fact than fantasy.if this causes a little loss of sleep, maybe it should.don't take my word for it,investigate for yourselves.


text: Het moet een paar jaar nadat de film was uitgebracht zijn geweest, dus ik weet niet waarom hij in de bioscoop te zien was. Maar als kind vond ik hem leuk. Ik had net op de vlooienmarkt een videoband van Superman en de Mol-mannen gevonden en besloot hem nog eens te bekijken (het is een hele tijd geleden). Ik verwachtte er niet veel van, nu ik weet hoe de B-films in die tijd werden gemaakt. Maar ik was aangenaam verrast toen ik merkte dat de film heel goed te bekijken was en dat de acteurs allemaal uitstekend acteerden. Gewoon acteerwerk in dit soort films laat veel te wensen over. Verrassend genoeg was het schrijven ook niet slecht. Vergeet het feit dat Superman van de ene scène naar de andere ging en ze in het begin allemaal een schop onder hun kont had kunnen geven, want dan zou het verhaal afgelopen zijn, nietwaar? Oké, de kostuums van de molman waren nep en niet erg eng (ik was er als kind niet eens bang voor). Maar als je rekening hield met het waarschijnlijk lage budget voor achtergronden en kostuums, was het een klus die door iedereen goed werd uitgevoerd. Ik herkende de sheriff meteen als The Old Ranger uit Death Valley Days en een heleboel bijrollen in tv-westerns. J. Farrell MacDonald speelde de oude Pop en was altijd een geweldige bijrol in meer films dan ik kan tellen. Walter Reed en Jeff Corey waren ook bekende gezichten uit andere films. Herkent u de oude dokter als de kapitein van het schip dat King Kong ging halen? Herkent u het kleine meisje dat de bal naar de molmannen rolt als Lisbeth Searcy in Old Yeller? Sommige molmannen waren ook beroemd. Jerry Maren heeft burgemeester McCheese gespeeld voor McDonald's, Little Oscar Mayer was de Munchkin die Dorothy de lolly gaf, speelde in een aflevering van Seifeld en deed nog een heleboel andere dingen. Billy Curtis speelde een onvergetelijke rol met Clint Eastwood in _High Plains Drifter_, was een van de vrienden die de ster in _ Incredible Shrinking Man_ ontmoette, had een rol in een film die ik toevallig op een vlooienmarkt had gevonden en die _My Gal Sal_ heette, met Rita Hayworth, de Tovenaar van Oz en een heleboel andere rollen <0xE2><0x80><0x93> een geweldige acteur. John Brambury was ook een Munchkin. Phillis Coates, die Lois Lane speelde in deze film, was zonder twijfel geweldig in de rol en George Reeves als Superman/Clark Kent WAS Superman. Zoals ik al zei, is deze film de moeite van het bekijken waard vanwege de cast en het schrijven van een vrij onbenullig idee voor een film. Maar het was de jaren vijftig en alles was mogelijk, van indringers uit de ruimte tot mollen uit de ruimte. Het is beslist de moeite van het bekijken waard, er is geen slechte acteur in de groep. Degene die de cast bij elkaar heeft gebracht, heeft heel, heel veel geluk gehad dat hij zo veel begaafde acteurs in een B-film heeft gekregen. Sommigen hadden al een schat aan ervaring en sommigen stonden op het punt een schat aan ervaring te verwerven <0xE2><0x80><0x93> maar ze waren allemaal begaafd. Dus als je de kans krijgt de film te zien, vergeet dan die stomme kostuums en geniet gewoon van de opwinding en het acteren. Is het een vogel? Is het een vliegtuig? Nee, gewoon een goeie, ouderwetse film om van te genieten!

text_en: It must have been several years after it was released, so don't know why it was at the movies. But as a kid I enjoyed it. I just found a VHS tape of Superman and the Mole Men at the flea market and decided to watch it again (it's been a lot of years). I wasn't expecting much, now knowing how the B movies were made at that time. But I was pleasantly surprised to find the movie very watchable and the acting by all outstanding. Usual acting in these type movies leaves a lot to be desired. Surprisingly, the writing wasn't bad either. Forget the fact that Superman went from sequence to sequence and could have kicked all their butts in the beginning, because then the story would have ended, right?! OK, the mole men costumes were hokey and not very scary (they didn't even scare me as a kid). However, making allowances for the probable low budget for background and costumes, it was a job well done by all. I recognized the sheriff right away as The Old Ranger from Death Valley Days and plenty of supporting roles in TV westerns. J. Farrell MacDonald played old Pop and was always a great supporting actor in more movies than I can count. Walter Reed and Jeff Corey were familiar faces as well from other movies. Did you recognize the old doctor as the captain of the ship that went to get King Kong? Did you recognize the little girl rolling the ball to the mole men as Lisbeth Searcy in Old Yeller? Some of the mole men were famous too. Jerry Maren has played Mayor McCheese for McDonalds, Little Oscar Mayer, was the Munchkin that handed Dorothy the lollipop, was on a Seifeld episode and a wealth of other work. Billy Curtis played an unforgettable part with Clint Eastwood in High Plains Drifter, was one of the friends met by the star in Incredible Shrinking Man, he had a part in a movie I just luckily grabbed at a flea market titled My Gal Sal with Rita Hayworth, Wizard of Oz and plenty of other parts - great actor. John Brambury was also a Munchkin. Phillis Coates, who played Lois Lane in this movie, was without question wonderful in the part and George Reeves as Superman/Clark Kent WAS Superman. He did a great job of playing the strong man. Bottom line to all I've said is that this movie is worth watching because of the cast and writing in dealing with a pretty flimsy idea for a movie. But it was the 50's and anything was possible from intruders from outer space to mole men from inner space. It is definitely worth seeing, there isn't a bad actor in the group. Whomever put the cast together was very, very fortunate to get so many gifted actors into a B type film. Some already had a wealth of experience and some were about to obtain a wealth of experience - but all were gifted. So if you get a chance to see the film, forget the dopey costumes and just enjoy the excitement and acting. Is it a bird? Is it a plane? No, just a good, old fashioned movie to enjoy!


text:
Superman en de Mol-mannen zijn waarschijnlijk Supermans grootste avonturen ooit.
Lois Lane en Clark Kent worden naar Silsby gestuurd, de plek waar de diepste oliebron ter wereld ligt. Terwijl ze daar zijn, komen een paar radioactieve mollen door de oliebron omhoog om de stad te verkennen. Jeff Corey en veel andere inwoners proberen zich van de mollen te ontdoen. Kan Superman de mensen op tijd veranderen om de mollen te redden? Kan Superman de mensen op tijd waarschuwen voor het radioactieve gevaar dat de mollen met zich meebrengen?
Naar mijn mening is Superman en de Mol-mannen een heel intelligente, goed geschreven en goed geacteerde film. Hoewel we Superman maar één keer kort zien vliegen, is het toch een groots Superman-avontuur. A must see for everyone.

10/10 Stars.

text_en:
Superman and the Mole Men is quite possibly Superman's toughest adventures ever.

Lois Lane and Clark Kent are sent to Silsby, home of the world's deepest oil well. While there, some radioactive mole men come up through the oil well and explore the town. Jeff Corey and many other townspeople try to dispose of the invading mole men. Can Superman change the people's ways in time to save the mole men? Can Superman warn the people in time about the radioactive danger the mole men bring?

In my opinion, Superman and the Mole Men is a very intelligent, well-written and well-acted movie. Even though we only get to see Superman fly once briefly, It still makes a great Superman adventure. A must see for anyone.

10/10 Stars


text:
Mijn vader keek als kind naar George Reeves als Superman en toen ik klein was, had hij afleveringen op VHS en die liet hij me zien, inclusief deze film (die hij aan de familie doorgaf, zo je wilt), en ik vond hem prachtig.

Clark Kent en Lois Lane worden naar een klein stadje gestuurd met een oliemijn en uit de mijn komen mollen te voorschijn die radioactief zijn en door de stad op de korrel genomen willen worden en het is aan Superman om een eind te maken aan deze ellende.
Het is gewoon zo geweldig en leuk om te zien. De oude stijl special effects en geluid <0xE2><0x80><0x93> de crew heeft zo'n schoonheid gemaakt met zo weinig technologie. George Reeves was mijn held toen ik klein was, en ik ben nu zestien, het bewijst maar weer eens hoe tijdloos en klassiek deze avonturen zijn.

text_en:
My father grew grew up watching George Reeves as Superman and when I was a little kid he had episodes on VHS and let me view them including this movie (passing them down in the family if you will), and I loved it.

Clark Kent and Lois Lane get sent to a small town with and oil mine and from the mine emerge mole men radioactive and targeted by the town assumed to be deadly and it's up to Superman to stop this mayhem.

It's just so wonderful and fun to view. The old style special effects and sound - the crew pulled off such a beauty with such little technology. George Reeves was my hero when I was a little kid, and I'm 16 now, it just goes to show how timeless and classic these adventures are.


text:
Ik ben van 'de Christopher Reeve-generatie' <0xE2><0x80><0x93> eerlijk gezegd was hij de beste acteur die ooit Superman heeft gespeeld <0xE2><0x80><0x93> maar dat weerhoudt me er niet van om te genieten van de andere acteurs in de rol, en George Reeves doet een redelijke poging om Chris van de troon te stoten, hoewel hij net te kort komt. Dat weerhoudt me er niet van om van deze film te genieten, hij heeft een heleboel in zich. Hij heeft alles wat een film nodig heeft, een plot met een begin, een midden en een eind, plus dat al die delen intelligent zijn geschreven. De film is zowel in het acteer- als in het verhaal spannend, het heeft iets van een film noir, maar dan met panty's. Het verhaal is zowel opwindend als betekenisvol, dit is een film met een boodschap die niet al te prekerig is. Ik sta er nog steeds van te kijken dat deze film in 12 dagen is opgenomen, o, de gloriedagen van Hollywood, toen we niet 5 jaar hoefden te wachten om te zien of de film in de ontwikkelingshel terecht zou komen... De film is gepolijst en vakkundig gemaakt, geregisseerd door Lee 'Roll'em' Sholem, die vooral bekendstaat om zijn regie, zowel snel als efficiënt. Hij laat zich nooit vertragen door de beperkingen van de technologie, er zijn zelfs een paar creatieve dingen gedaan om het effect van vliegen te creëren, zoals een camera op een hefboom zetten op een vrachtwagen en hoog filmen en snel reizen om het eruit te laten zien alsof we het zien vanuit Superman's huis. Vanuit het gezichtspunt van George Reeves zijn er ook een paar close-ups van George terwijl hij bezig is, en een lange opname van een geanimeerde Superman.
Dit is nu op dvd verkrijgbaar als extra onderdeel van het eerste seizoen van de George Reeves-serie. Een dvd die het waard is om op zichzelf te staan, met de film als het oorspronkelijke geheel, is de kers op de taart.
Geef Blood Today God Bless!

text_en:
I am of "the Christopher Reeve Generation" it is fair to say that he was the best actor to play Superman yet, but that doesn't stop me from enjoying other actors in the role, and George Reeves makes a pretty good bid to knock Chris off the top, though he just barely falls short. That doesn't stop me from enjoying this film, it has a lot going for it. It has all that a movie needs, a plot with beginning, middle, and end, plus all those parts are intelligently written. The film is edgy both in acting and storyline, something a film-noir but with tights. The story is both exciting and meaningful, this is a movie with a message that isn't too preachy. I am still amazed this was shot over 12 days, oh the glory days of Hollywood, when we didn't have to wait 5 years just to see if the movie would fall into development hell... The film is polished and expertly made, directed by Lee "Roll'em" Sholem, best known for directing with both speed and efficiency. It never lets the constraints of technology slow it down, in fact there is some creative things done to create the effect of flight, including putting a camera on a boom on a truck and shooting high and traveling fast to make it look like we are seeing it from Superman's point of view, also a few closeups of George in process work, and a long shot of an animated Superman.

This is now available on DVD as an extra feature on the first season of the George Reeves Television series. A DVD worth owning in its own right, the inclusion of the film as its original whole, is icing on the cake.

Give Blood Today God Bless!


text:
Ik heb deze film om twee redenen bij Netflix gehuurd <0xE2><0x80><0x93> ik was in de stemming voor wat ik beschouwde als een onnozel sci-fi-asco uit de jaren vijftig, en omdat het de eerste Superman-film is die de hele film behelst. Onnodig te zeggen dat ik na ongeveer 15 minuten merkte dat ik volledig in beslag werd genomen en aangenaam verrast was.
Een experimentele oliebron is zo'n tien kilometer de aarde in gedrongen en wordt door de sponsor afgesloten. Lois en Clark komen opdagen om de primeur te pakken, maar zijn teleurgesteld dat de diepste put die ooit is uitgeboord niet langer in gebruik is. Een dag later zorgen vreemde gebeurtenissen bij de bron voor een verhaal dat meer geschikt is voor Superman dan voor Clark Kent. Het lijkt erop dat de radioactieve mollen uit hun zes mijl diepe woonplaats vlak bij de kern van de aarde zijn binnengevallen.
Supermen and the Mole Men is een simplistisch maar goed gemaakt stukje sociaal realisme. De film, die in 1951 werd uitgebracht, met in de hoofdrol een acteur die in de Tweede Wereldoorlog had gediend, lijkt te stellen dat Amerikanen net zo goed in staat zijn om fascisten te worden als ieder ander. Om dit op een voor Superman typerende manier duidelijk te maken, beschuldigt Reeves de lynchmeute die achter de mollen aan zit er zelfs van dat ze op een bepaald moment 'nazi's' zijn.
Zelfs in de jaren vijftig bestond de wetenschap die aan deze film ten grondslag lag niet. Tien kilometer boren door de continentale korst zou nog niet eens door de bovenste laag heen zijn gedrongen, laat staan door het 'holle centrum van de aarde' - dat trouwens niet eens bestaat. Dat is vergeeflijk - maar vergeet niet dat deze film gebaseerd is op een stripboek uit de gouden eeuw.
De film is een beetje onregelmatig van tempo. Hoewel de Moldaviërs interessant zijn, een beetje eng, en mooi geportretteerd, zijn er een paar scènes in de stijl van Corman die te veel tijd in beslag nemen om ons hun vreemde gedrag te laten zien. Het script is intelligent en economisch. Naar de maatstaven van vandaag is het kostuum slecht tot eerlijk, maar voor deze tijd waren de special effects en het kostuum heel goed. De filmografie is over het algemeen ook heel goed en de acteurs zijn veel beter dan je zou verwachten. Ik was vooral onder de indruk van Reeves, Jeff Corey en Walter Reed.

text_en:
I rented this film from Netflix for two reasons - I was in the mood for what I thought would be a silly '50s sci-fi-asco and because it is the first feature-length Superman film. Needless to say, after about 15 minutes I found myself thoroughly engaged and very pleasantly surprised.

An experimental oil well has penetrated about six miles into the earth and is being shut down by the sponsor. Lois and Clark show up to get the scoop but are disappointed that the deepest well ever drilled will no longer be in operation. A day later, strange events at the well make for a story more appropriate for Superman than Clark Kent. It seems that the radioactive Mole Men have invaded from their six-mile deep home near the earth's core.

Supermen and the Mole Men is a simplistic but well-made piece of social realism. Released in 1951, starring a lead actor who served in World War II, the moral of the story seems to be that Americans are just as capable of becoming fascists as anybody else. To drive this point home in a typically straightforward Superman manner, Reeves even accuses the lynch mob hunting the Mole Men of being 'Nazis' at one point.

Even in the 1950s, the science underlying this film was nonexistent. Six miles of drilling through continental crust would not have even penetrated the upper mantle, let alone the "hollow center of the earth" - which, in any case does not exist. Forgivable - keep in mind that this film is based on a golden age comic book.

The film is a little unevenly paced. Although the Molemen are interesting, a bit creepy, and nicely portrayed, there are several Corman-esquire scenes which spend too much time redundantly showing us their odd behavior. The script is intelligent and economical. By today's standards, the costuming is poor to fair, but for its time, this film's special effects and costuming were quite good. The cinematography is also generally very good, and the acting is much better than one might expect. I was particularly impressed with Reeves, Jeff Corey and Walter Reed.


text:
Tien jaar na de eerste film keert James Belushi, een van de meest begaafde en over het algemeen lichte komische acteurs van de afgelopen twintig jaar, voor deze film terug als rechercheur Dooley.
Als je meer van hetzelfde verwacht van de eerste film, zul je teleurgesteld zijn, maar dit is nog steeds een goede film. Omdat hij beseft dat alle scenario's voor de strijd tussen de Hond en de Man waarschijnlijk al in de eerste film waren gebruikt, wordt deze iets psychologischer in zijn benadering als hij zich concentreert op een misdadiger met een fixatie op Dooleys onlangs overleden vrouw nadat ze zijn boek had afgewezen, en die Dooley de schuld geeft van haar dood. Het script is misschien niet het beste, maar de film stelt zowel Belushi als Christine Tucci in staat om hun acteertalent te tonen, terwijl ze tegelijkertijd genoeg van de lichte humor van de eerste film behouden om het te laten werken, en de chemie tussen de twee sterren is voor iedereen zichtbaar.
Een gemakkelijke, luchtige film die, hoewel hij misschien niet de moeite waard is om aan te schaffen, tenzij je een echte fan bent van de eerste film of Belushi, zeker een horloge waard is als hij op tv komt.

text_en:
Ten years after the first movie, James Belushi, one of the most gifted, and over looked light comedic actors of the last twenty years, returns as Detective Dooley for this movie.

If you are expecting more of the same from the first movie, you will be disappointed, but this is still a good movie. Realizing that all the Dog vs. Man battle of wills scenarios had probably been used up in the first movie, this one turns slightly more psychological in its approach as it concentrates on a criminal with a fixation with Dooley's recently deceased wife after she rejected his book, and blames Dooley for her death.

The script may not be the best, but the movie allows both Belushi and Christine Tucci to show their good acting ability, while still retaining enough of the light humour of the first movie to make it work, and the chemistry between the two stars is there for all to see.

An easy, light going movie, which, while maybe not worth a purchase unless you are a true fan of either the first movie or Belushi, definately worth a watch when it comes on TV.


text:
Als mijn 14-jarige dochter en haar vriendinnen bij elkaar komen voor de filmavond, is er één film die ze steeds weer willen zien: je raadt het al, K-911, de derde aflevering van de zeer succesvolle K-9-franchise, met in de hoofdrol Jim Belushi, de favoriete tv-vader van iedereen.
Mensen, ik wist dat het mogelijk was om een vhs-band te slijten, maar een dvd?! Deze is zo vaak afgespeeld dat hij begint te haperen; geen grapje! Maar natuurlijk heb je dat als je een film bezit die zo charmant, zo briljant is.
Natuurlijk moeten we de enige Tom Hanks bedanken omdat hij ons heeft laten kennismaken met het geliefde Cop-Dog-genre met Turner en Hooch; maar zelfs die film doet het niet.' De kwaliteit van alle drie de K-9-films valt in het niet bij die van deze derde film in de serie.
Sommige nee-zeggers zeggen dat Belushi niet meer op stoom was met deze derde film in de serie. Onzin, zeg ik. Hoewel je zou kunnen denken dat een derde deel <0xE2><0x80><0x93> rechtstreeks op video <0xE2><0x80><0x93> misschien niet de moeite waard is om naar te kijken, zou je na het zien van deze kwaliteitsfilm het tegendeel bewijzen.
Ik zal de plot niet verklappen, maar ik zal zeggen dat Belushi en zijn hijgende partner tot nu toe hun beste voorstelling geven <0xE2><0x80><0x93> een voorstelling waar je van zult bulderen van het lachen! Het is jammer dat John Belushi niet meer leeft om te zien welke grote stappen zijn broer heeft gemaakt in de toneelwereld. '
Ik kan je aanbevelen dat je tienerdochter deze film op haar volgende slaapfeestje aan haar beste vriendinnen voorstelt. Vergeet de puppy-chow niet!

text_en:
When my 14-year-old daughter and her friends get together for movie night, there's one movie they insist on watching over and over again: You guessed it, K-911, the third installment in the highly successful K-9 franchise starring everybody's favorite TV dad, Jim Belushi.

Folks, I knew it was possible to wear out a VHS tape, but a DVD?! This has been played so often that it's starting to skip; no joke! But of course you'll have that when you own a film so charming, so brilliant.

Of course, we have to thank the one and only Tom Hanks for introducing us to the beloved Cop-Dog genre with Turner and Hooch; however, even that film doesn't measure up to the sheer excellence presented in all three K-9 movies.

Some nay-sayers say Belushi ran out of steam with this third movie in the series. Poppycock, I say. While you might suspect that a third installment - direct-to-video, at that - may not seem like something worth watching, you'd prove yourself wrong after watching this quality movie.

I won't give away the plot, but I will say that Belushi and his panting partner give their best performance yet - one that will have you HOWLING with laughter! It's a shame John Belushi isn't alive to see what great strides his brother has made in the acting world.

I highly recommend your teenage daughter introduces this film to her BFFs at her next slumber party. Don't forget the puppy chow!


text: Ik vond het een heel grappige film. Ik ben dol op hondenfilms en comedy's zo samen waren ze twee keer zo goed. K-9, K-911 en K-9 privédetective zijn mijn favoriete films. Jim Belushi is hysterisch en Jerry Lee is grappig en aanbiddelijk ze vormen een geweldig team. Het enige nadeel is dat ik echt niet begreep hoe Dooley's vrouw is gestorven. Ze was al dood voor deze film maar hoe? Als ze het hebben gezegd moet ik het gemist hebben. Afgezien daarvan steek ik twee duimen omhoog! Die honden (Jerry Lee en Zeus) moeten veel training hebben gehad. Ze waren zo grappig en alle geluiden die Jerry Lee maakte als Dooley met hem praatte waren zo grappig. Mijn favoriet was wanneer Jerry Lee zong en wanneer hij mensen in hun edele delen beet om informatie te krijgen, heel erg grappig.

text_en: I thought it was a very funny movie. I love dog movies and comedy movies so combined they were twice as good. K-9, k-911, and k-9 PI are my favorite movies. Jim Belushi is hysterical and Jerry Lee is hilarious and adorable they make a great team. The only downside is that i really didn't understand how Dooley's wife died. She died before this movie but how? If they said it i must have missed it. Other than that I give it two thumbs/tails up! Those dogs (Jerry Lee and Zeus) must have had A lot of training. They were so funny and all the noises Jerry Lee would make when Dooley was talking to him was so funny. my favorite was when Jerry Lee sang and when he would bite peoples privates to get information very very funny lol


text: Arrrrrggghhhh, sommige mensen nemen het leven veel te serieus!!! Kijk naar deze film voor wat hij is, ga achteroverzitten, ontspan je en giechel. De film neemt zichzelf niet serieus, dus zouden wij dat ook niet moeten doen. Als je James Belushi leuk vindt, zul je deze film ook leuk vinden. Als hij je niet bevalt, moet je het maar niet doen.<br />Ik vind James Belushi leuk, dus ik vond deze film leuk. Zo simpel is het toch???

text_en:
Arrrrrggghhhhhh, some people take life far too seriously!!! Watch this film for what it is, sit back, relax and have a giggle. The film does not take itself seriously, so neither should we. If you like James Belushi, you will like this film. If he is not your cup of tea - give it a miss.

I like James Belushi, so I liked this film. So simple isn't it?? :-)


text: Nou, dit is waarschijnlijk een van de beste films die ik ooit heb gezien en ik ben er zo dol op dat ik het grootste deel van het script uit mijn hoofd ken (vooral de scène in de opslagruimte als Jerry Lee het loodje legt) en zelfs met het script in mijn hoofd kijk ik nog steeds graag naar Jerry Lee, die Duitse herder is hysterisch en wordt echt op de proef gesteld om te zien wie er slimmer is. De titel klopt ook. Om nog maar te zwijgen van het acteerwerk, hoewel Christine Tucci heel anders klinkt als ze fluistert (check de filmografie onder CSI als je niet weet wat ik bedoel). Het was jammer dat deze film alleen maar het nummer bevatte waarmee Dooley en Jerry Lee hadden moeten werken, het zou best gaaf zijn geweest om de trucs te zien die Zeus en Welles achter de hand hadden.

text_en: Well, this is probably one of the best movies I've seen and I love it so much that I've memorized most of the script (especially the scene in the storage unit when Jerry Lee breaks wind) and even with the script in my head I still like to watch it for Jerry Lee, that German Shepherd is hysterical and really is put to the test to see who's smarter. The tag line holds true as well. Not to mention the acting is great, though Christine Tucci sounds different in a whisper (Check filmography under CSI if you don't know what I mean). It's too bad that this movie only contained the single issue Dooley and Jerry Lee had to work with, it would have been pretty cool to see the tricks that Zeus and Welles had up their sleeve.


text: Deze film is voor mij een heel goede film!!<br />Ik heb zelf een Duitse herder en ik wou bij god dat hij net zo was als Jerry Lee!! Ik hoop ook dat er nog een K-9 in de running is!! Met Jerry Lee en Dooley erin!! Het kan me niet schelen wat iedereen zegt dat deze twee films waren!!

text_en:
This film to me is a very good film!!

I have a German Shepherd myself and I wish to god he was like Jerry Lee!! I hope too that there is another K-9 in the running!! With Jerry Lee and Dooley in them!! I don't care what any one say these two films were excellent!!


text: In dit vervolg op de klassieker uit 1989, de actiekomedie K-9, keren rechercheur Dooley (James Belushi) en zijn hond Jerry Lee terug om de misdaad te bestrijden, maar deze keer werken ze samen met een andere rechercheur (Christine Tucci) en haar partner, een gemene dobermann genaamd Zues, die het niet zo goed kan vinden met Jerry Lee. Dooley kan het ook niet zo goed vinden met zijn nieuwe partner. Dat verandert allemaal naarmate de film vordert. De film is intens omdat hun een vent is die Dooley echt wil vermoorden vanwege de manier waarop hij hem in het verleden heeft behandeld. Het lijkt niet echt bij de toon van de film te passen, want de rest van de film bestaat uit actiescènes, moppen over hondenpoep, moppen over winden laten en moppen over honden die boeven in een bepaald gebied bijten. Ik weet dat dat heel laag-bij-de-grondse humor lijkt, maar een deel ervan is eigenlijk heel grappig. Ik heb deze film niet vanwege de moppen gezien, ik heb hem om twee redenen gezien. De eerste reden is omdat ik een grote fan van James Belushi ben en de tweede is vanwege de actiescènes. James Belushi is grappiger dan hij in K-9 was en de actiescènes zijn ook beter. Het zou leuk zijn geweest om meer personages uit K-9 terug te zien, maar het blijft een grappige film. Als je een fan van James Belushi bent, zul je deze film geweldig vinden.

text_en: In this sequel to the 1989 action-comedy classic K-9, detective Dooley [James Belushi] and his dog Jerry Lee return to fight crime, but this time they are teamed up with another detective [Christine Tucci] and her partner, a mean Doberman named Zues who does not get along with Jerry Lee very well. Dooley does not get along with his new partner much either. That all changes as the movie goes along. The movie is intense as their is a guy that really wants to kill Dooley for the way he treated him in the past. There is some dramatic scenes dealing with the death of Dooley's wife that don't really seem to be with the tone of the movie because the rest of the movie is action sequences, dog poop jokes, fart jokes, and jokes about dogs biting bad guys in a certain area. I know that that seems like very low humor, but some of it is actually very funny. I didn't see this movie for the jokes, I saw it for two reasons. The first reason is because I am a big James Belushi fan and the second is for the action sequences. James Belushi is funnier than he was in K-9 and the action sequences at are better too. It would have been nice to see more characters from K-9 to return, but it's still a fun movie. If you are a James Belushi fan, you'll love this movie.


text:
De boeken van James Michener die lezers meenamen naar verre oorden met vreemd klinkende namen, waren in de jaren veertig en vijftig waarschijnlijk het populairst. Zijn _Tales of the South Pacific_ werd een grote Broadway-hit voor Rodgers&Hammerstein. _South Pacific_ werd geregisseerd door Joshua Logan en hij was een natuurtalent voor de filmversie van een ander Michener-succes, _ Sayonara_.
Het was nog maar tien jaar geleden dat Amerikaanse films tijdens de Tweede Wereldoorlog de Japanners niet vriendelijk afbeeldden. Ik weet zeker dat het voor mensen die de oorlog in de Stille Oceaan voerden niet gemakkelijk was om van de ene op de andere dag van mening te veranderen. Dat, en een generaal die geen verbroederingspolitiek voert met bezette volkeren in het algemeen, is de kern van dit verhaal over interraciale romantiek. Vandaag de dag is Sayonara een relevante film. Het leger heeft zich altijd met het persoonlijke leven van zijn personeel bemoeid op manieren waar geen enkele civiele werkgever juridisch mee weg kon komen. In Amerika golden in de tijd dat Sayonara werd gemaakt in veel staten nog rassenvermengingwetten. Tegenwoordig zijn homo's in het leger een groot probleem. Misschien dat iemand op een dag een Sayonara-achtige film over dat onderwerp gaat maken.
Joshua Logan bevond zich op bekend terrein. De South Pacific had ook racisme als onderdeel van de plot. Met vaste hand stelde Logan een geweldige cast samen en verzon een prachtig verhaal.
Marlon Brando, Patricia Owens, James Garner, Kent Smith - sommige van de spelers van het occidental doen goed werk. Maar de film wordt gestolen door de oosterlingen hier. Miko Taka slaat prachtig toe als Brando's geliefde. Maar de echte sterren zijn de twee die allebei Oscar-winnaars zijn: Red Buttons en Miyoshi Umeki.
Buttons is een gewoon militair lid van de luchtmacht. Hij wordt hartstochtelijk verliefd op Katsumi, gespeeld door Miyoshi Umeki. Ze trouwen en het leger doet er alles aan om hen uit elkaar te halen. Ze nemen aan dat ze weten wat het beste is voor Buttons en Umeki. Buttons was een tv-komiek en een redelijk talent, maar hij heeft nooit zo'n goede rol gekregen als deze.
En Miyoshi Umeki's Oscar was de eerste die aan een oosterling werd toegekend. Het kreeg veel aandacht omdat Miyoshi ten tijde van de uitreiking van de Oscars een hoofdrol had in het Flower Drum Song op Broadway. Ik had het voorrecht om het op Broadway te zien, het was de eerste Broadway-show die ik ooit heb gezien. Ik draag de herinnering eraan nog steeds met me mee.
Die Oscar symboliseerde ook nog iets anders. Onze oorlog met Japan was echt voorbij en we zagen in Sayonara een grote natie met een trotse traditie en cultuur.
Ricardo Montalban speelt Nakamura, een acteur van Kabuki Theatre. Als Sayonara vandaag was gemaakt, zou Logan er nooit mee wegkomen. Maar Montalban is prima.
Goede locatiefotografie en een geweldig verhaal. Deze film zou vaker moeten worden vertoond, hij heeft een geweldige moraal.

text_en:
The books of James Michener taking readers to faraway places with strange sounding names were probably at their most popular in the 1940s and 1950s. His Tales of the South Pacific became a major blockbuster Broadway hit for Rodgers&Hammerstein. South Pacific was directed by Joshua Logan and he was a natural to do the film adaption of another Michener success, Sayonara.

It was only a decade before that American films during World War II did not portray the Japanese kindly. I'm sure it wasn't easy for people who fought the Pacific war to change attitudes overnight. That and a general no fraternization policy with occupied peoples in general are at the crux of this story about interracial romance.

Sayonara is a relevant film today. The military has always butted in to the personal lives of its personnel in ways no civilian employer could get away with legally. In America at the time Sayonara was made there were still miscegenation laws on the books in many states. Today gays in the military is a big issue. Someone may one day do a Sayonara like film on that issue.

Joshua Logan was on familiar ground. South Pacific also had racism as a component of its plot. With a sure hand, Logan assembled a great cast and crafts a beautiful story.

Marlon Brando, Patricia Owens, James Garner, Kent Smith some of the occidental players do a fine job. But the picture is stolen by the orientals here. Miko Taka hits the mark beautifully as Brando's love interest. But the real stars are the two that one both Supporting players Oscars, Red Buttons and Miyoshi Umeki.

Buttons is your everyman enlisted man Air Force member. He falls passionately in love with Katsumi played by Miyoshi Umeki. They marry and the military cruelly does everything they can to break them up. They presume to KNOW what's best for Buttons and Umeki. Buttons was a TV comedian and a fair talent, but he never got a part as good as this the rest of his career.

And Miyoshi Umeki's Oscar was the first one given to an oriental. It got a great deal of attention because at the time of the Academy Awards, Miyoshi was starring on Broadway in Flower Drum Song. I was privileged to see it on Broadway, it was the first Broadway show I ever saw. I still carry the memory of it.

That Oscar symbolized something else too. Our war with Japan was really over and we saw in Sayonara a great nation with a proud tradition and culture.

Ricardo Montalban plays Nakamura, a Kabuki Theatre actor. If Sayonara were done today, Logan would never get away with it. But Montalban is fine.

Good location photography and a grand story. This film should be revived more often it has a great moral.


text:
Elke film die op een positieve manier met onverdraagzaamheid omgaat, is een film die door het huidige publiek nog steeds gezien moet worden als de boodschap en de moraal van het verhaal, zolang we maar een wereld vol onverdraagzaamheid hebben.
Afgezien daarvan is de film in feite een ouderwets liefdesverhaal... jongen ontmoet meisje... jongens verliezen meisje... jongen krijgt meisje terug...
De zwakste rol gaat naar wijlen Kent Smith als luitenant-generaal Webster (Riccardo Montalban is een goede tweede).... mijn vraag zou zijn hoe hij ooit driesterrengeneraal is geworden... de figuur is zo'n watje in de aanwezigheid van zijn vrouw en militaire ondergeschikten dat het een wonder is dat ze hem ook maar enig respect tonen.
 Het zuidelijke accent is een beetje overdreven, en sommige scènes hebben een paar gaten, maar over het geheel genomen vind ik de film elke keer weer geweldig.
Red Buttons is geweldig... Ik vind het altijd geweldig om komieken in dramatische rollen te zien... Zoals in het geval van Button, kan een komiek vaak beter de tragedie van een persoon uitbeelden dan een meer traditionele dramatische acteur.

text_en:
Any film that deals with bigotry in a positive manner is a film that should still be seen by current audiences as the message and moral of the story will always be relevant as long as we have a world full of bigotry.

Aside from that, the film is really an old-fashioned love story..boy meets girl..boys loses girl...boy gets girl back....

The weakest role goes to the late Kent Smith as Lt. General Webster(Riccardo Montalban is a close second)...my question would be how did he ever get to be a 3-star general...the character is such a wimp in the presence of his wife and military subordinates, it's a wonder they show him any respect at all.

Brando's southern accent is a little overdone, and some scenes have a few holes but overall, I enjoy the film every time I see it.

Red Buttons is great...I always love seeing comedians in dramatic roles...as in Button's case, often a comedian can better portray the tragedy of a person than a more traditional dramatic actor.


text: Ik heb echt genoten van deze film over de relaties die zich soms ontwikkelden tussen Amerikaanse militairen en Japanse vrouwen in het naoorlogse Japan <0xE2><0x80><0x93> en over de obstakels die de vooroordelen voor hen opwierpen. Brando gaat van minachting voor de Japanners (wat logisch is gezien de Tweede Wereldoorlog) tot verliefd worden op een Japanse vrouw en met haar willen trouwen. Zijn acteerprestaties zijn oké (ik ben geen grote fan van zijn acteerstijl) en de film is het hele stuk door fantastisch. Red Buttons kreeg een Oscar voor zijn ontroerende vertolking van een andere soldaat die verliefd wordt in Japan (hoewel de Japanse vrouwen die tegenover hem spelen ook een opmerkelijke prestatie leveren). Ik wil het niet bederven, maar de film is leuk om met een doos tissues naar te kijken.<br />Deze film slaagt erin iets te zeggen en tegelijkertijd vermakelijk te zijn. Een vaak onderschat juweel.

text_en:
I really enjoyed this movie about the relationships that sometimes developed between American servicemen and Japanese women in post-war Japan--as well as the obstacles that prejudices created for them. Brando goes from having contempt for the Japanese (which is natural considering WW2) to falling in love with a Japanese woman and wanting to marry her. His performance is okay (I am not a major fan of his acting style) and the movie is marvelous throughout. Red Buttons received an Oscar for his touching performance of another GI who falls in love in Japan (though the Japanese women who plays opposite him also did a remarkable job).

I don't want to spoil it but the movie is a good one to watch with a box of tissues.

This movie manages to say SOMETHING and be entertaining at the same time. A mostly underrated gem.


text: Persoonlijk vind ik Sayonara de beste film die hij ooit heeft gemaakt. Hij raakte elke emotie, van woede tot romantiek tot complete tragedie. En Brando had moeten winnen voor beste acteur. Hoe dan ook, de film is geweldig, de man is aantrekkelijk voor mannen en vrouwen, en nu heb je geen reden meer om hem niet te zien! Doe dat, en word verliefd.

text_en: Personally, I think Sayonara was the greatest movie he ever made. It touched every emotion from anger to romance to complete tragedy. And Brando should have won for best actor. Anyway, the movie is awesome, the man is attractive to BOTH MEN AND WOMEN and now you have no reason not to see it! Do so, and fall in love.


text: Ik heb hier verscheidene commentaren gelezen over Brando met een zuidelijk accent, waarvan sommige vonden dat het een vergissing was. Toen deze film werd gemaakt, waren racisme en discriminatie in het Zuiden heel sterk. De Jim Crow-wetten waren nog van kracht. Burgerrechten stonden nog in de kinderschoenen. Zou dit mogelijk een subtiel sociaal commentaar kunnen zijn geweest, een man uit het Zuiden die verliefd was op een vrouw van een ander ras? Net zoals MASH een subtiele kritiek was op de oorlog in Vietnam? Enig idee?<br />Er werd nog een opmerking gemaakt over het feit dat Myoshi Umeki 'koud' leek. Iedereen die in Japan is geweest, zou het begrijpen. De Japanners hadden, althans in mijn ervaring, de neiging geen emotie te tonen in het bijzijn van vreemden. Er waren strikte sociale regels, vooral voor mannen die een alleenstaande vrouw ontmoetten. Amerikanen waren in Japan volkomen vreemd voor deze cultuur, en de botte pogingen om vrouwen te ontmoeten waren schokkend voor de dames. Een karaktertrek van de Japanners was dat ze glimlachten als ze zich opgelaten of ongemakkelijk voelden, wat veel Amerikaanse militairen opvatten als een teken dat hun avances welkom waren. Vergeet ook niet dat in de film de Japanners net verslagen waren en dat de bezettingsmacht met tegenzin werd geaccepteerd. Ik denk dat Myoshi Umeki een heel geloofwaardige voorstelling gaf van hoe haar situatie zou zijn geweest. Toen ik haar interactie met de Amerikaanse acteurs zag, kwamen er herinneringen boven aan mijn eigen ervaringen in het land. Ik ontmoette een paar beeldschone jongedames die me, nadat ik hen ervan had overtuigd dat ik geen typische Amerikaanse man was, hun taal en hun cultuur leerden tijdens mijn verblijf in hun land.

text_en:
I have seen several comments here about Brando using a Southern accent, some of which felt it was a mistake. When this movie was made, racism and discrimination were very strong in the South. The Jim Crow laws were still in effect. Civil Rights was in it's infancy. Could this have possibly been a subtle social commentary, a Southern man in love with a woman of another race? The same way MASH was a subtle criticism of the Viet Nam war? Any thoughts?

Another comment was made about Myoshi Umeki appearing "cold". Anyone who has been in Japan would understand. The Japanese people, at least in my experience, did not tend to show emotion in front of strangers. There were strict social rules, especially for men meeting single women. Americans in Japan were totally foreign to this culture, and the blunt attempts to meet women were shocking to the ladies. One trait of the Japanese was to smile when embarrassed or uncomfortable, which many American servicemen took as a sign that their advances were welcomed. Also remember that at the time represented in the movie, Japan had just been defeated, and the occupying forces were treated with reluctant acceptance. I think Myoshi Umeki gave a very credible performance of what her situation would have been. Watching her interaction with the American actors brought back several memories of my own experiences in the country. I was able to meet a pair of lovely young ladies who, after I convinced them I was not the typical American male, taught me their language and their culture during my time in their country.


text:
Dit is een van de beste liefdesfilms die ik ooit heb gezien. Ja, ik geef toe dat sommige delen gedateerd lijken, maar dat leidt de aandacht niet af van de film zelf. Je moet proberen te observeren, te bekritiseren en te genieten van elke vorm van kunst vanuit het perspectief van de tijd. Charlie Chaplin was duidelijk verschrikkelijk saai volgens de normen van 'Sex in the City'. Maar als je hem bekeek vanuit het Amerika van 1925, was hij fantastisch. Ook Sayonara is een doorbraakfilm met zijn kijk op een liefde tussen verschillende rassen, Amerikaanse'manifeste bestemming'-arrogantie en vooroordelen, en de complexiteit van verschillende culturen. Het is een logische volgende stap bij films als Gentleman's Agreement. Het doel van de film was echter niet alleen sociaal commentaar, maar ook vermakelijk en plezierig, met ontelbare dialogen die je gewoon niet vergeet.
Maar zelfs als je het alleen maar als een liefdesverhaal opvat, is het geweldig. Hoewel Brando's accent door sommigen als een belediging wordt opgevat, is hij qua nuance en karakteristiek op zijn best. Buttons en Umeki (die allebei een Oscar wonnen) en de rest van de cast voegen veel toe aan de film.
Taka, de echte ster, doet het fantastisch door je de passie te laten voelen die ze voor Brando heeft, terwijl ze tegelijkertijd verscheurd wordt door haar gevoel van verplichting en loyaliteit. Haar manier van spreken als ze Brando voor het eerst ontmoet en met hem praat, is een klassieker en in de film zelden of nooit geëvenaard. De dialoog tussen Taka en Brando in haar kleedkamer in Tokio aan het eind van de film is net zo goed. Natuurlijk ontbreekt het zuigende, spugende en nog ergere in de huidige films van de liefde, maar dat maakt het des te beter. De film toont ware liefde en passie, en niet alleen maar 'hitte'. Als deze film je niet raakt, ben je gewoon te jong, te cynisch of dood.

text_en:
This is one of the greatest love story movies I have ever seen. Yes, I can agree that some parts may seem dated, but this does not distract from the film. One should try to observe, criticize and enjoy any art form from the perspective of the time. Clearly by the "Sex in the City" standards, Charlie Chaplin was horribly boring. However, when judged from the prospective of 1925 America, he was fantastic. Likewise Sayonara is a breakthrough film in its look into a mixed-race love affair, American "manifest destiny" arrogance and prejudice, and the complexity of different cultures. It is a natural next step to such films as Gentleman's Agreement. Its purpose, however, was not just social commentary, rather, it is entertaining and enjoyable, with innumerable lines that one just doesn't forget.

However, even when taken only as a love story, it is terrific. Although, some attack Brando's accent, he is at his near best in nuance and characterization. Buttons and Umeki (who both won Oscars) and the rest of the supporting cast add much to the film.

Taka, the real star, does a fabulous job making you feel the passion she has for Brando, while being torn by her sense of obligation and loyalty. Her speech when she first meets and speaks with Brando is a classic and something rarely if ever matched in cinema. The dialog between Taka and Brando in her dressing room in Tokyo at the film's end is equally good. Of course, it doesn't have the mouth-sucking, spit-swapping and worse, that exemplifies love in today's movies, but that makes it all the better. It portrays true love and passion, and not just "heat." If this movie doesn't touch you, then you are just too young, too cynical or dead.


text: Toen de film in december 1957 werd uitgebracht, kreeg Sayonara 8 Oscarnominaties en werd hij 4 keer genomineerd. Red Buttons won de Oscar voor de beste ondersteunende acteur in zijn rol van luchtmachtpiloot Joe Kelly die verliefd wordt op een Japanse vrouw, die tijdens de Koreaanse oorlog in Kobe is gestationeerd. Marlon Brando krijgt de Oscar voor de beste leidende acteur. Hij speelt majoor Lloyd Gruver, een in de Koreaanse oorlog gesneuvelde piloot die naar Japan wordt overgeplaatst. Hij steunt de militaire oppositie tegen huwelijken tussen Amerikaanse troepen en Japanse vrouwen en probeert zonder succes zijn vriend Joe Kelly over te halen niet te trouwen. Ironisch genoeg vindt de personage van Marlon Brando al snel de liefde van zichzelf in een vrouw van Japanse afkomst. Deze film legt de nadruk op de vooroordelen en culturele verschillen van die tijd. Gefilmd in prachtige kleuren en met een verbluffende achtergrond vond ik deze film alleen al de moeite waard om naar te kijken. Goede film, geef me meer... Geef me Klassiek.

text_en: Released in December of 1957, Sayonara went on to earn 8 Oscar nominations and would pull in 4 wins. Red Buttons won the Oscar for Best Supporting Actor in his role as airman Joe Kelly who falls in love with a Japanese woman while stationed in Kobe during the Korean War. Oscar nominated for Best Leading Actor, Marlon Brando plays Major Lloyd Gruver, a Korean War flying ace reassigned to Japan, who staunchly supports the military's opposition to marriages between American troops and Japanese women and tries without any success to talk his friend Joe Kelly out of getting married. Ironically Marlon Brandos character soon finds love of his own in a woman of Japanese descent. This movie highlights the prejudices and cultural differences of that time. Filmed in beautiful color and with stunning backgrounds I found this movie to be well worth watching just for these effects alone. Good movie, gimme more...GimmeClassics


text: Brando speelt de straaljagerpiloot die net terug is van het neerschieten van MiG's in de Koreaanse oorlog. Tijdens zijn verlof ontdekt hij zijn Madame Butterfly en wordt hij verliefd. De geliefden zien allebei de dwaasheid van racisme en de wreedheid die conservatieve culturele normen in de menselijke betrekkingen kunnen brengen.<br />Deze film is een uitstekende romance met een leuke draai die de racistische, conservatieve maatstaven verwerpt die dominant waren in de tijd dat hij in 1957 werd gemaakt. 'Sayonara' zal je aan het lachen en huilen maken. Maar pas op, soms zal de muzikale achtergrond je doen wensen dat die er niet was, hoewel het titellied van Irving Berlin je geheugen nog heel lang zal opfrissen nadat je theaterlichten weer aangaan.

text_en:
Brando plays the ace jet pilot, just back from shooting MiGs down in the Korean War. On leave, he discovers his Madame Butterfly, falls in love. The lovers both see the folly of racism and the cruelty which conservative cultural norms can bring to human relations.

This film is an excellent romance with a nice twist which rejects the racist, conservative standards, dominant at the time it was made in 1957. "Sayonara" will make you laugh and cry. Beware though, sometimes the musical background will make you wish it was not there, although, Irving Berlin's title song will entice your memory for a very long time after your theatre lights come on again.


text:
Ik kan mijn ogen niet geloven toen ik een heleboel andere commentaren en recensies las. Alsof het een middelmatige film was van een stel doorsnee-jongens.
De film is geweldig, grappig, krankzinnig, over-the-top gewelddadig maar met een minimum aan bloedvergieten, en helemaal tot in de kern energiek. Ik vond elk stukje ervan geweldig. Ik kan me niet herinneren dat er ooit zoiets krankzinnigs is gemaakt om te lachen en vechtsporten te etaleren. En nu (voor mij althans) het allerbelangrijkste: hij is gratis voor computergebruikers. Als ik een paar Hollywood-acteurs zie die het op het scherm uitvechten in moderne hoge resolutie en verdomd dure actie 'fuflo' (een Russisch woord dat 'bull*biep' betekent). Ik heb begrepen dat elk kind het kan <0xE2><0x80><0x93> je kunt de draden aan het lichaam aanpassen, er een paar leuke PC-effecten aan toevoegen en het in de actiefilm stoppen. Hier is het anders. Ik denk niet dat er wereldwijd ook maar tien fysiek ontwikkelde actiesterren zullen zijn die de knokpartij kunnen naspelen die aan het eind van de film of het 'Chinese voetbal'-stukje plaatsvindt. En het is gewoon een kleine bioscoop in Hongkong die voor de lol is gemaakt, niet om te doen alsof het 'Star Wars' is.
Een dvd met een Engelse soundtrack is geen probleem bij deze film. Het bederft de sfeer niet.
Ik kan het niet helpen, maar ik zeg iets over een heel mooi theaterstuk. Sommigen van jullie zullen het niet leuk vinden, denk ik. Wat mij betreft <0xE2><0x80><0x93> het is verbazingwekkend. Kijk eens naar de vriend van de Draak, die dapper tegen de misdadigers praat en plotseling een vuistslag tegen zijn linkerwang krijgt. Zijn gezichtsuitdrukking verandert in iets vreemds en hij komt met een babygezicht op Draak af. En kijk eens naar de dreigende grootte van zijn mond <0xE2><0x80><0x93> die is bijna van het ene oor naar het andere lang als hij grimassen trekt.
Deze film verdient een hogere waardering en duizend commentaar van mensen over de hele wereld. Heel dankbaar zijn we onze Russische industrie voor het uitbrengen van klassieke Jackie Chan-films. Zijn moderne films zijn naar mijn bescheiden mening veel zwakker en verdienen niet veel hype.
Totaal 10 van de 10 <0xE2><0x80><0x93> een legendarische film in zijn genre.

text_en:
Cannot believe my eyes when read quite a bunch of other comments and reviews. As if it were a mediocre movie of some run-of-the-mill dudes.

The movie is great, funny, crazy, over-the-top violent though with minimum gore, and all the way energetic to the core. Loved every single bit of it. Can't remember anything insane like this made for laughs and martial art showing off. And now the most important thing (at least to me): it is computer effects free. When I watch some Hollywood actors duking it out on screen in modern high-resolution and damn high-budgeted action "fuflo" (a Russian word that means "bull*beep*"), I understand that any *beep* child can do it - you can adjust the wires to the body, add some cute PC effects, and stuff it into the action film. Here it is different. I don't think that there will be even a dozen of physically advanced action stars worldwide, who can repeat the brawl that takes place at the end of the film or the "Chinese football" play. And it is just a little Hong Kong cinema made for fun, not pretending to be "Star Wars".

Having a DVD with English soundtrack is not a problem with this movie. It does not spoil the atmosphere to me.

Can't help mentioning a very neat theatrical play. Some of you, suppose, won't like it. As to me - it's amazing. Have a look at the Dragon's friend who is talking in a brave manner to the criminals and all of a sudden gets a fist punch in his left side of the head. His face expression changes into something whimsical and he comes up to Dragon with a baby expression. And take a look at the menacing size of his mouth - it's nearly from one ear to the other long when he makes grimaces.

This movie deserves a higher rating and a thousand comments from people all over the world. Very thankful to our Russian industry for the releases of classic Jackie Chan movies. His modern ones are much weaker in my humble opinion and do not deserve much hype.

Total 10 out of 10 - a legendary movie in its genre. Thank you for attention.


text: Dit is de beste film die ooit is gemaakt over het onderwerp aids. Het is een documentaire over twee mannen die met deze ziekte leven en sterven. De film is prachtig, hartverscheurend, grappig en ongelooflijk ontroerend. En bovenal is het een verbazingwekkend waar liefdesverhaal. Zorg dat je een paar zakdoekjes klaar hebt voordat je naar deze film kijkt; je zult ze nodig hebben.

text_en: This is the finest film ever made to deal with the subject of AIDS. It's a documentary about two men living with and dying of this illness. The film is beautiful, heartbreaking, funny, and incredibly moving. Above all, it is an amazing true love story. Be sure to have a few hankies ready before you watch this movie---you will need them. Extraordinary.