text:
Dit is een goed voorbeeld van hoe je NIET een film moet maken.
Er is heel weinig betekenisvolle dialoog, geen context voor de gebeurtenissen, en voortdurende uitweidingen tussen schijnbaar tegenstrijdige scènes. Het resultaat is een verwarde, onwetende kijker; de plot is absoluut onmogelijk te volgen en de ideeën die worden gepresenteerd zijn betekenisloos zonder het commentaar van de regisseur.
Deze film heeft veel te maken met menselijke wreedheid en probeert aan te tonen hoe verkeerd hij is, met de nadruk op kindermishandeling. Er zitten wat stockbeelden bij van echte, verschrikkelijke gewelddaden, waaronder executies in de oorlog. Hoewel het in de context van de film werkt, heb ik het gevoel dat de ideeën achter de film gepresenteerd hadden kunnen worden zonder gebruik te maken van zo'n extreme inhoud. Deze film is absoluut NIET voor zwakkelingen of mensen die zich snel beledigd voelen en mag onder geen beding vertoond worden aan minderjarigen.
De climax is een anticlimax vergeleken met de inhoud van de rest van de film. Als je niet naar het commentaar luistert terwijl het gebeurt, mis je het waarschijnlijk.
Het commentaar van de regisseur was een schot in de roos. De regisseur is niet per se slecht, maar hij raaskalt veel en zit vaak minutenlang te klagen over zijn studie, de filmomstandigheden, de coproducenten, de slechte film en nog een stuk of tien andere dingen. De voortdurende negativiteit doet afbreuk aan wat anders een essentieel hulpmiddel is om de film te begrijpen.
De film is vele jaren geleden opgenomen op 16mm- en Super8-film en in een periode van vier jaar met een extreem laag budget. Daardoor is de beeld- en geluidskwaliteit slecht. Dat alleen maakt het nog geen slechte film, maar het maakt een slechte film wel erger.

text_en:
This is a good example of how NOT to make a film.

There is very little meaningful dialog, no context for the events, and constant cuts between seemingly unrelated scenes. The result is a confused, clueless viewer; the plot is absolutely impossible to follow and the ideas presented are meaningless without listening to the director's commentary.

This movie has a lot to do with human atrocity and tries to show how wrong it is, with an emphasis on child abuse. It includes some stock footage of real, horrible acts of violence, including war time executions. Although it works in the context of the movie, I feel that the ideas behind the movie could have been presented without resorting to such extreme content. This film is absolutely NOT for the weak stomached or the easily offended, and should not under any circumstances be shown to minors.

The climax is anti-climactic compared to the content of the rest of the movie. If you're not listening to the commentary while it happens you will probably miss it.

The director's commentary was a one-shot, "sit the guy down and let him talk, no cuts" type of commentary. While this isn't necessarily bad, the director ends up rambling a lot and often spends minutes at a time complaining about his college, filming conditions, co producers, bad film, and a dozen other things. The constant negativity detracts from what otherwise is an essential tool for understanding the movie.

The movie was shot many years ago on 16mm and Super8 film over a period of four years on an extremely low budget. Because of this, the video and audio quality is poor. That alone does not make it a bad movie, but it does make a bad movie worse.


text: Om te beginnen: ik ben dol op goede _Splattermovies_ en ik ben niet bang om met kunst in contact te komen, maar deze nul-budget-film is dat allemaal niet! De beeldkwaliteit is zo verdomd slecht, de soundtrack de meest irritante die ik ooit (!!!!) heb gehoord, en wat de FX betreft... nou, door die superslechte kwaliteit zien sommige ervan er niet zo slecht uit als in een echte film (wat in deze troep niet het geval is). Geen concept, een flinterdun verhaal, primitief acteerwerk en zeldzame dialogen <0xE2><0x80><0x93> ik geloof dat ik ongeveer 10 zinnen in de hele film heb geteld, elke zin ongeveer 20 keer herhaald... zelfde geldt voor een heleboel filmsequenties (misschien een indicatie voor welk soort publiek deze rotzooi is gemaakt!!! Het verhaal schijnt te zijn dat een jonge jongen moest toezien hoe zijn vader zijn moeder verkrachtte en vermoordde, psychologisch beschadigd raakte en als volwassene op tournee ging, waarbij hij een vertoning van zelfverminking opvoerde. Tot zover gaat het goed... Maar voor die pseudo-art-idioten-regisseurs is dit verhaal niet meer dan een rij goedkope, schokkerige scènes die geen boodschap hebben en ook geen zin hebben (een pas uitgespoelde darm wordt op een naakte, gebonden vrouw in een aarden hol gegooid... waarom?? en waarom is dat de enige keer dat je zowel vrouw als werper in die hele verdomde 'film' ziet)??? Verontrustend? Ja!! Ziek? Ja!! Noodzakelijk? Nee! Artistiek? NEE!!!!! Iedereen die deze goedkope bloederige vertoning voor kunst aanziet, moet zo snel mogelijk naar zijn psychiater gaan of naar 'The Wall' van Pink Floyd kijken om te zien hoe een dergelijk onderwerp op een kunstzinnige manier kan worden uitgewerkt... Ik hoop dat dit je eerste en laatste (!!!!!!!!!!) film was, Andrew Cobb...!!!!

text_en: First of all: I love good Splattermovies and am not afraid to get in touch with art, but this zero-budget-flick is none of it! The picture-quality is so damned low, the soundtrack the most annoying one I ever (!!!!)heard, and as for the FX... well the super-low quality makes some of them look not as bad as they would in a real movie (what this junk here isn't). No concept, a wafer-thin storyline, primitive acting and rare dialog - I think I counted about 10 sentences in the whole movie, each one repeated about 20 times... same for a lot of film-sequences (may be an indication for which kind of audience this crap was made!!!) The story seems to be that a young boy had to watch his father rape and kill his mother, got psychological damaged and as an adult goes touring, performing a show of self-mutilation. So far, so good... But for these pseudo-art-idiot-directors, this plot is just a line to put cheap produced shock scenes in a row which neither have a message nor make any sense (freshly taken-out bowels are thrown on a naked, bound woman in an earth-hole... why?? and why is that the only time you see both woman and thrower in the whole bloody "movie")??? Disturbing? Yes!! Sick? Yes!! Necessary? No! Artistically? NO!!!!! Everyone mistaking this cheap gore-show for art should as soon as possible visit his psychiatrist or should watch Pink Floyd's "The Wall" to see how a similar topic can be worked out in an artful way... I hope this was your first and last (!!!!!!!!) movie, Andrew Cobb... !!!! And all you gore-heads out there, remember: Not everything that looks cheap and makes obviously no sense at all is automatically "Art"...


text:
Een Avent-garde-nachtmerrie, een extreem goedkope 'film' met grootheidswaanzin. Moeilijk om naar te kijken. Ik begrijp de boodschap dat kindermishandeling verkeerd is. Wauw, grote onthulling. Ik had geen idee dat het verkeerd was voordat ik dit zag. Ja, dat is sarcasme. Kijk niet naar deze 'film' als je beledigd bent door naaktheid van het mannelijk of vrouwelijk geslacht. Kijk er niet naar als je ook maar een beetje teergevoelig bent. Kijk er niet naar als je van acteren houdt. Bij nader inzien: kijk er gewoon niet naar, punt.
Mijn cijfer: 5,5.
Dvd Extra's: het maken van de film, de première, interview met Kristie Bowersock, gewiste scènes, filmfoto's, het commentaar van de regisseur, 2 versies van de teaser-trailer, muziekvideo van The Azoic, & een klassikale video-experiment in een collegezaal.

text_en:
An Avent-garde nightmarish, extremely low-budget "film" that has delusions of grandeur. Hard to sit through. I get the message that child abuse is wrong. Wow big revelation. I had no clue it was wrong before viewing this. Yes that's sarcasm. DON'T watch this "film" if you're offended by nudity of either the male or female gender. DON'T watch it if you're the least bit squeamish. DON'T watch it if you care about acting. On second thought just DON'T watch it period.

My grade: D-

DVD Extras:making the movie , the premiere,interview with Kristie Bowersock, deleted scenes, movie stills, Director's commentary, 2 versions of the teaser trailer, music video by The Azoic, & a classroom video experiment


text: Ik kocht die film voor 1 euro, zonder te weten waar het over ging. Ik dacht: hmmm, een film die Verminking heet moet dan misschien niet erg grappig zijn, maar in elk geval vol bloed. Het was helemaal niet grappig. Het was verontrustend. Heel verontrustend. En ik vind het niet erg om films verontrustend te vinden, maar deze had gewoon niets te betekenen, behalve dat kindermishandeling niet goed is. hmmm... De kwaliteit van de beelden was verschrikkelijk. Het acteerwerk... er was geen acteerwerk. Gewoon een of andere gestoorde eikel die zichzelf meer dan 90 minuten verminkt. Dit is waarschijnlijk materiaal voor een griezel die zich uitkleedt op extreme bloederige wijze.<br />Kijk hier niet naar. Het is je tijd niet waard. Het is gewoon afschuwelijk. Ik wou dat ik dit nooit had gekocht. Ze zouden de man die dit heeft gemaakt moeten verminken.

text_en:
I bought this movie for 1 euro, not knowing what it was all about. I thought "hmmm, a movie named mutilation man must be if not very funny at least filled with gore". It wasn't funny alright. It was disturbing. Very disturbing. And I don't mind disturbing movies but this one just didn't mean anything, except that child abuse is not a good thing to do. hmmm... The quality of the images were terrible. The acting...there was no acting. Just some fcked-up fcker mutilating himself for over 90 minutes. This is probably material for sicko's jurking off on extreme gore.

Don't watch this. It's not worth your time. Its just awful. I wish i never bought this.

They should mutilate the guy who made this


text: Dit stuk vuiligheid is bijna niet te volgen. Het geluid is waardeloos de beeldkwaliteit gaat van slecht naar slechter naar goed naar weer slecht! Er gebeuren dingen zonder aanwijsbare reden personages verschijnen en verdwijnen. Had de regisseur tijdens de productie last van een ernstig hersenletsel?<br />Afgezien van het slechte filmen, is het verhaal walgelijk gewoon ziek kwaadaardig. Als je van verkrachting, moord en zelfverminking houdt is dit precies wat je nodig hebt. En als gesimuleerde moordscènes niet genoeg zijn kun je ook nog genieten van beelden van echte mensen die worden geëxecuteerd. Ik heb bijna alles gezien maar moest stoppen nadat ik iemands hersenen eruit had zien schieten. Nooit eerder heb ik een film gezien die me zo beschaamd en smerig maakte.

text_en:
This piece of filth is virtually impossible to follow. The sound is crap the picture quality goes from bad to worse to good to bad again! Things happen for no apparent reason characters appear and disappear. Was the director suffering from a massive brain injury during its production?

Poor film making aside, the story is vile just sick evil sh*t If you like rape, murder and self harm this is right up your alley. And if simulated scenes of murder are not enough you can enjoy clips of actual people being executed. I watched almost all of it but had to turn off after I seen someones brains blown out. Never before have I seen a film that left me feeling so ashamed and dirty.


text:
Blijkbaar gaat The Mutilation Man over een man die door het land zwerft en zelfverminkingen toepast om zijn gewelddadige jeugd te verwerken. Ik gebruik het woord'schijnbaar', want zonder te luisteren naar het commentaar van regisseur Andy Copp (dat ik niet tot mijn beschikking had) of voorafgaand aan het kijken iets te lezen over de film, zullen de kijkers geen idee hebben waar het over gaat.
Hondsdolheidslijders en liefhebbers van extreme films kunnen worden verleid om naar The Mutilation Man te kijken met de belofte van een paar rauwe scènes vol spetters en onthutsende levensechte beelden, maar tenzij ze ook dol zijn op pretentieuze, hoofdpijn veroorzakende, experimentele kunstnijverheidsfilms, zullen ze deze echt een kwelling vinden om naar te kijken.
<0x3E> 82 minuten van lelijke beelden, begeleid door snerpend geluid, verschrikkelijke muziek en onbegrijpelijke dialogen, dit geestdodende, afschuwelijke gewauwel is de perfecte manier om je verstand te testen: als je nog steeds al je verstand bij elkaar hebt, zet je die rotzooi uit en kijk je naar iets fatsoenlijks (ik heb de hele film gezien, maar ik ben me er heel goed van bewust dat ik helemaal uit mijn dak ga!).

text_en:
Apparently, The Mutilation Man is about a guy who wanders the land performing shows of self-mutilation as a way of coping with his abusive childhood. I use the word 'apparently' because without listening to a director Andy Copp's commentary (which I didn't have available to me) or reading up on the film prior to watching, viewers won't have a clue what it is about.

Gorehounds and fans of extreme movies may be lured into watching The Mutilation Man with the promise of some harsh scenes of splatter and unsettling real-life footage, but unless they're also fond of pretentious, headache-inducing, experimental art-house cinema, they'll find this one a real chore to sit through.

82 minutes of ugly imagery accompanied by dis-chordant sound, terrible music and incomprehensible dialogue, this mind-numbingly awful drivel is the perfect way to test one's sanity: if you've still got all your marbles, you'll switch this rubbish off and watch something decent instead (I watched the whole thing, but am well aware that I'm completely barking!).


text:
Nadat ik een grote fan van de tien minuten durende T.V.-afleveringen van 'Stella Street' was geweest, wachtte ik vol opwinding en verwachting op deze film. Helaas werd ik heel erg teleurgesteld.
Ik was ontzet over de manier waarop bijna alle moppen en één aflevering direct uit de T.V.-afleveringen werden gehaald en met veel minder enthousiasme en komische timing werden gebracht, alsof de acteurs ze al een keer hadden gezegd en geen zin hadden om ze nog een keer te zeggen. Ik kocht mijn exemplaar op dvd en voelde me bedrogen omdat ik mijn zuurverdiende geld had uitgegeven om dezelfde moppen nog een keer te zien. De plot van de film begint met Stella Street (een normale Engelse straat in Surrey), die geleidelijk wordt bevolkt door 'een aantal van de beroemdste mensen van het toneel en het witte doek van de afgelopen veertig jaar', onder wie Michael Caine, Al Pacino, Jack Nicholson en The Rolling Stones. Alle beroemdheden op straat worden uiteindelijk door een plaatselijke oplichter van hun hele fortuin beroofd en worden gedwongen om als zwervers en gewone arbeiders te leven. Er zijn een paar leuke momenten, maar over het algemeen weten de schrijvers er een interessant idee in te verweven en het behoorlijk saai te maken.
END OF SPOILERS
In de T. In de V-aflevering worden alle personages gespeeld door John Sessions en Phil Cornwell (inclusief vrouwen), maar in de film wordt Ronni Ancona aan de cast toegevoegd. Ik denk dat dat een vergissing was. Haar imitaties waren niet grappig, en het voelde alsof haar personages in het verhaal waren opgenomen om haar iets te doen te geven.
Als je geen fan bent van de afleveringen van Stella Street, vind je deze film misschien wel vermakelijk. Maar als je wel een fan bent, denk ik dat je je misschien een beetje bedrogen voelt als je wegloopt.

text_en:
After being a big fan of the ten minute T.V episodes of 'Stella Street', I awaited this film with excitement and anticipation. Unfortunately I was left feeling very disappointed.

I was dismayed by the way that nearly all of the gags and one liners were directly lifted from the T.V Episodes, and delivered with much less enthusiasm and comic timing, as if the actors had said them once, and couldn't be bothered to say them again. I bought my copy on DVD and felt cheated that I had parted with my hard earned cash to watch the same jokes over again.

*SPOILERS* The plot of the film starts with Stella Street (a normal English street in Surrey), gradually being populated by 'some of the most famous people from stage and screen of the last forty years', including Michael Caine, Al Pacino, Jack Nicholson and The Rolling Stones. All the celebrities in the street end up being conned out of their entire fortunes by a local fraudster, and are forced to live like tramps and common working class people. There are some nice moments, but on the whole, the writers manage to take an interesting idea and make it pretty boring. *END OF SPOILERS*

In the T.V Episodes, all the characters are performed by John Sessions and Phil Cornwell (including females), but in the film Ronni Ancona is added to the cast. I think this was a mistake. Her impersonations weren't funny, and it felt like her characters were included in the story just to give her something to do.

If you were not a fan of the episodes of Stella Street, you may find this film entertaining. But if you were a fan, I think you may walk away feeling a little bit cheated. 4/10


text: De filmindustrie is een lastige branche, omdat er beslissingen moeten worden genomen en iedereen een privéleven heeft. Dat is de zeer originele stelling van deze zwakke poging om een 'inzichtelijke' film over film te maken. En er is geen beter bewijs voor de lastigheid van de filmindustrie dan het feit dat Anouk Aimée en Maximilian Schell gevangenzitten in deze onnozelheid. Het inzicht bestaat uit pratende hoofden die onzin uitkramen als: 'Moet ik een studiofilm maken die veel geld oplevert of moet ik een indiefilm maken en trouw blijven aan mijn artistieke ik?' 'Doe dat laatste, alsjeblieft.' Of: 'Onze relatie is niet alleen professioneel, maar ook privé. Het is een nogal complexe situatie, vind je niet?' 'Ja, dat is zo, lieverd.' Tussen de nietszeggende dialogen door zie je af en toe een glimp van palmbomen, hotellobby's en Amerikaanse filmposters (op de Croisette geen spoor van niet-Amerikaanse filmopnamen). Het is onvermijdelijk dat je af en toe in slaap valt, waardoor de honderd minuten van de film een eeuwigheid lijken te duren. Jenny Gabrielle is er op spectaculaire wijze niet in geslaagd haar eigen aanwezigheid in het beeld te rechtvaardigen.

text_en: Movie industry is tricky business - because decisions have to be made and everyone involved has a private life, too. That's the very original thesis of this feeble attempt at making an 'insightful' film about film. And indeed, no better proof of the industry's trickiness than seeing Anouk Aimée and Maximilian Schell trapped in this inanity. The insight consists of talking heads rattle off bullshit like "should I make a studio movie that pays a lot or should I make an indie item and stay true to my artistic self?" "Do the latter, please." Or: "our relationship is not only professional, it's private as well. It's a rather complex situation to handle, isn't it?" "Yes, it is, my dear." Between the insipid dialogs one gets glimpses of palm trees, hotel lobbies and American movie posters (no sign of non-American film presence on the Croisette). Recurrent slumber sessions are inevitable, making the 100 minutes of the film feel like ages. Jenny Gabrielle is spectacularly unconvincing in justifying her own presence in the frame.


text:
Verschrikkelijk! Verschrikkelijk! Verschrikkelijk! Nee, ik vond het niet leuk. Het was duidelijk wat de bedoeling van de film was: het volgen en volgen van de mensen die een film produceren. In sommige gevallen zijn dat mensen die zich anders voordoen dan ze zijn. Ik had geen film nodig om me te vertellen hoe oppervlakkig sommige mensen in de filmindustrie zijn. Ik neem aan dat het eigenlijk mijn schuld is, want ik verwachtte iets als 'Roman Holiday'.
Ik ben geen filmer en ik volg geen filmcursus, maar het leek me dat de film bestond uit een reeks 'tweeshots' (over het algemeen) waar de acteurs (!) Ze hadden een losse plotlijn gekregen en ze moesten de dialoog improviseren. Henry Jaglon beweert dat hij samen met Victoria Foyt het scenario heeft geschreven, maar de indruk was dat de acteurs, die de algemene richting van de film kenden, de dialoog improviseerden <0xE2><0x80><0x93> en niet altijd met succes. Zo'n geval deed zich voor toen Ron Silver een opmerking maakte die niet in de lijn van het gesprek lag (en ik ga er niet meer naar zoeken!) en Greta Scacchi in lachen uitbarstte, ook al was het de bedoeling dat ze een serieus gesprek voerden, omdat Silvers opmerking zo'n non sequitur was. 'Je krijgt ook de indruk dat één acteur opzettelijk probeert...' 'Wat is er aan de hand?' vroeg ik. 'Wat is er aan de hand?' vroeg ik. 'Wat is er mis?' vroeg ik. 'Wat is er mis?' vroeg ik. 'Wat is er mis?' vroeg ik. 'Wat is er mis?' vroeg ik.
Het feit dat Jaglon in staat was om Greta Scacchi (die Australiër kende), Ron Silver, Anouk Ami en Maximilian Schell aan te trekken, suggereert dat het voor hen een 'lage nieuwsweek' was. Peter Bogdanovich had de hele tijd een 'wat doe ik hier in godsnaam'-blik op zijn gezicht en ik verwachtte dat hij zou zeggen: 'Hoor eens, ik ben regisseur en scenarioschrijver, geen acteur', wat niet nodig zou zijn geweest om te zeggen. Faye Dunaway leek meer geïnteresseerd in het promoten van haar zoon, Liam. Afgezien van de schokkerige manier waarop de dialoog werd gebracht, werd de handcamera irritant, ook al was het voor de schijn <0xE2><0x80><0x93> net als de 'natuurlijke' dialoog, vermoed ik <0xE2><0x80><0x93> en de belangstelling voor de hoofdrolspelers ging over in de belangstelling voor de verschillende jongeren die over het strand liepen en zich in beeld probeerden te dringen. Dat benaderde in elk geval Cinema Verite. Dus samen met het irritante Franse gezang, waarbij ik de geluidsknop indrukte, leverde dat een teleurstellende negentig minuten op.
Ik vind dat we apotheotische films als deze moeten vermijden. Het is misplaatst om te proberen waarde te hechten aan een film waar hij weinig krediet geniet om er een vermeende transcendentale waarde aan te hechten. Er was echt niets avant-gardistisch aan. Het kwam niet over als een kunstwerk en toch was het ook geen documentaire. Ik weet het, het was een mocumentaire, maar de echte test is of het onderhoudend is. Ik verveelde me te pletter! Er was één ding dat het goed maakte: het werd correct uitgesproken als 'Cannes' dus ik gaf het een 3/10.

text_en:
Awful! Awful! Awful! No, I didn't like it. It was obvious what the intent of the film was: to track the wheeling and dealing of the "movers and shakers" who produce a film. In some cases, these are people who represent themselves as other than what they are. I didn't need a film to tell me how shallow some of the people in the film industry are. I suppose I'm at fault really because I expected something like "Roman Holiday".

I'm not a movie-maker nor do I take film classes but it appeared to me that the film consisted of a series of 'two-shots' (in the main) where the actors(!) had been supplied with a loose plot-line and they were to improvise the dialogue. Henry Jaglon makes the claim that he along with Victoria Foyt actually wrote the screenplay but the impression was that the actors, cognisant of the general direction of the film, extemporised the dialogue - and it was not always successful. Such a case in point was when Ron Silver made some remark which really didn't flow along the line of the conversation (and I'm not going back to look for it!) and Greta Scacchi broke into laughter even though they were supposed to be having a serious conversation, because Silver's remark was such a non sequitur. You get the impression too that one actor deliberately tries to 'wrong foot' the other actor and break his/her concentration. Another instance of this is when a producer tells Silver to "bring the &*%#@#^ documents" (3 times). Silver looked literally lost for words. I have seen one other film which looked like a series of drama workshops on improvisation and that was awful too!

The fact that Jaglon was able to attract Greta Scacchi (no stranger to Australia), Ron Silver, Anouk Ami, and Maximilian Schell suggests it was a 'slow news week' for them. Peter Bogdanovich had a 'what-the-hell-am-I-doing-here' look on his face at all times and I expected to hear him say: "Look, I'm a director and screenwriter - not an actor" - which would have been unnecessary to state! Faye Dunaway seemed more interested in promoting her son, Liam. Apart from the jerky delivery of the dialogue, the hand-held camera became irritating even if it was for verisimilitude - as I suspect the "natural" dialogue was - and the interest in the principals became subsumed to the interest in the various youths walking along the strand trying to insinuate themselves into shot. That at least approached Cinema Verite. So that, along with the irritating French singing during which I used the mute button, made for a generally disappointing 90-odd minutes.

I think we should avoid apotheosising films such as this. Trying to see value in the film where it has little credit in order to substantiate a perceived transcendental level to it is misguided. There was really nothing avant-garde about it. It didn't come across as a work of art and yet it wasn't a documentary either. I know, it was a mocumentary but the real test is whether it is entertaining. I was bored out of my skull! It did have one redeeming feature: it pronounced 'Cannes' correctly so I gave it 3/10.


text: Ik kan me geen film herinneren waarin het me minder kon schelen waar de personages vandaan komen, wat er met ze gebeurt of waar ze naartoe gaan. Ik besef dat navelstaren het grootste tijdverdrijf van Hollywood is, maar deze mensen zijn of te verachtelijk of te saai om tijd aan te besteden. Voor wat het waard is: de discussie die volgde op de vertoning, onder auspiciën van de Key Sunday Cinema-serie, hield in dat de drie vrouwen misschien toch een paar positieve eigenschappen vertoonden. Daar ben ik het niet mee eens.

text_en: I don't remember a movie where I have cared less about where the characters have come from, what happens to them or where they are going. I realize that Hollywood's greatest pastime is navel-gazing, but these people are either too despicable or too boring to take up time with. For what it's worth, though, the discussion that followed the showing, under the auspices of the Key Sunday Cinema series, did make allowance that possibly the three women did show some redeeming characteristics. I disagree.


text:
Ik heb onlangs deze gruweldaad in mijn filmprogramma gezien, en ik vond het afschuwelijk, zoals ik in mijn recensie al zei, het was pretentieus, banaal, kleinzielig en ongelooflijk zelfingenomen.
Ik beschouw mezelf als een fan van film, en van alles wat film te bieden heeft. Als ik een documentaire over het Festival van Cannes wil zien, kijk ik naar A&E... en ze zouden er waarschijnlijk een stuk objectiever over zijn.
Ik kan het niet aanbevelen, punt.

text_en:
I recently viewed this atrocity in my film program, and I thought it was awful, as I said in my tagline, it was pretentious, trite, petty and phenomenally self-important.

I consider myself a fan of film, and all the things that film has to offer. If I want to watch a documentary on the Cannes Festival, I will watch A&E....and they would probably be alot more objective about it.

I dont recommend it, period.


text: Een irritante ervaring. Geïmproviseerde dialogen, camera's die je in je hand moest houden om geen effect te hebben, een richtingloze plot, een gefingeerde romantiek, verdomme! Ron Silver was de enige echte acteur. Gretta Sacchi was GEWELDIG! Henry Jaglom deed het beter met Eten, wat veel beter bij zijn stijl paste.

text_en: An annoying experience. Improvised dialogue, handheld cameras for no effect, directionless plot, contrived romance, ick! to the whole mess. Ron Silver was the only real actor. Gretta Sacchi was TERRIBLE! Henry Jaglom did better with Eating which suited his style much more.


text:
Als je jeugdherinneringen je vertellen dat dit een enge film was, is het nog maar de vraag of je hem nog eens wilt zien. Hoe dan ook, ik herinnerde me een enge scène met een dakloze en een coole slechterik, gespeeld door Jeff Kober.
'The First Power' is niet zo'n goede film, helaas. Hij zit tjokvol met clichés van de politie en een heel slecht script met gaten waar een vrachtwagen doorheen zou kunnen rijden (samen met talloze handige 'twisters' die het verhaal op gang helpen). Lou Diamond Phillips is de overmoedige, arrogante smeris die een seriemoordenaar, Kober, naar de gaskamer stuurt om er vervolgens achter te komen dat hij een volgeling van Satan was en nu de kracht van de wederopstanding bezit, samen met de kracht om elke zwakzinnige persoon die hij tegenkomt in zijn macht te krijgen. En verder is er nog een heel slecht ingebeelde helderziende die bij de zaak helpt.
Ahhh, dit is troep. Maar als zodanig wel leuk, vooral als je er dierbare herinneringen aan hebt. Als kind was ik er bang voor en die scène met die dakloze is nog steeds behoorlijk goed. Wat logica betreft, vergeet het maar, zo'n beetje elk scenario wordt er voor de goede orde bij gesleept en je eindigt met een kruising tussen een actiefilm van Steven Segal en een demonische film uit de jaren zeventig. En wie dacht er in vredesnaam dat het een goed idee was om Lou Diamond Phillips de hoofdrol te geven? Ik hoef niet te zeggen dat hij helemaal niet overtuigend is, maar hij doet zijn best en ik heb nooit problemen gehad met de man die zo veel recensenten hier schijnen te hebben. Wat betreft Tracy Griffith als de helderziende, hoe minder erover gezegd wordt, hoe beter. Maar Kober is vrij goed als de moordenaar; ik heb altijd van die acteur gehouden.
'De Eerste Macht.' Misschien is het precies wat de dokter heeft voorgeschreven na een dag hard werken en is er een 'hersenverwisseling' nodig. Bier zal de kijkervaring hoogstwaarschijnlijk versterken en de volgende keer dat ik deze film een draai geef, zal ik er zeker een heleboel van krijgen. Al met al geen goede film, maar een enigszins schuldig genoegen voor nostalgische fans die als kind al bang waren. 'Ik zie je nog wel, makker!'

text_en:
When childhood memory tells you this was a scary movie; it's touch and go whether you should revisit it. Anyway, I remembered a scary scene involving a homeless person and a cool villain played by Jeff Kober.

"The First Power" is not a very good movie, sad to say. It's chock full of those cop clichés and a very poor script with holes a truck could drive through (along with countless convenient "twists" that help the story run along). Lou Diamond Phillips is the over-confident bad ass cop who sends baddie serial killer Kober to the gas chamber only to find out he was a minion of Satan himself and now has the power of resurrection along with the power of possessing every weak minded person who he comes across. Through in the mix a very poorly realized psychic who helps with the case.

Ahhh, this is trash. But enjoyable as such, especially if you have fond memories of it. It scared me as a kid and that scene with the homeless person is still pretty good. As for any kind of logic here; forget it, just about every scenario is thrown in for good measure and you end up with a cross between a Steven Segal action flick and a 70's demonic flick. And who on earth thought it was a good idea to cast Lou Diamond Phillips in the lead here? Needless to say he's not convincing at all but he tries his best and I've never had the problem with the guy so many reviewers here seem to have. As for Tracy Griffith as the psychic, the less said the better. But Kober is pretty good as the killer; always liked that actor.

"The First Power" may be just what the doctor ordered after a hard day's work and a "brain switch-off" is needed. Beer will most likely enhance the viewing experience and I'll definitely have loads of it the next time I give this movie a spin. All in all; not a good flick but a somewhat guilty pleasure for nostalgic fans who were easily scared as kids. "See you around, buddy boy"!


text:
Het enige positieve aan The First Power is dat Jeff Kober de kans krijgt om een van zijn vele psychotische schurken te spelen, waar hij de afgelopen 25 jaar zo goed in is geweest. Kober is een waardige opvolger van Lyle Bettger, die zich in de jaren vijftig in die rollen had gespecialiseerd.
Maar het is niet genoeg. The First Power is een opgeklopte horrorfilm die Lou Diamond Phillips als rechercheur van de LAPD, die gespecialiseerd is in het opsporen van seriemoordenaars, de das omdoet. Kober is zijn nieuwste vangst, maar Kober speelt onder één hoedje met een lagere macht en ze gaan samenspannen om Lou het leven zuur te maken. Zelfs nadat Kober de gaskamer heeft gekregen, komt zijn geest in allerlei gedaanten terug.
Mykelti Williamson, Lou's partner die een akelig einde tegemoet gaat met een door demonen bezeten paard en Tracy Griffith als helderziende en Elizabeth Arlen als non met inzicht, is in de buurt om Lou te helpen. Zal hij erin slagen de krachten van het hiernamaals te bevechten?
Tegen de tijd dat de film is afgelopen, kan het je niet meer schelen. Lou is echt gevangen in een kalkoen. Misschien heeft de duivel hem deze film laten maken.

text_en:
The only thing that The First Power really has going for it is that it affords Jeff Kober an opportunity to play one of his lovely variety of psychotic villains that he's done so well in the last 25 years. Kober is a worthy successor to Lyle Bettger who specialized in those parts back in the Fifties.

But it's not enough, The First Power is a souped up slasher flick that has Lou Diamond Phillips wasted as an LAPD detective who has a specialty in catching serial killers. Kober is his latest catch, but Kober's in league with a lower power and they're going to team up and make Lou's life miserable for him. Even after Kober is given the gas chamber, his spirit comes back in all kinds of guises.

Mykelti Williamson is on hand as Lou's partner who meets a nasty end involving a demon possessed horse and Tracy Griffith as a psychic and Elizabeth Arlen as a nun with insights are around to help Lou. Will he succeed in battling forces from beyond?

By the time the film ends, you no longer care. Lou really got trapped in a turkey. Maybe the devil made him do this film.


text:
Rechercheur Russell Logan (Lou Diamond Phillips) heeft een groot probleem. De seriemoordenaar, Patrick Channing (Jeff Kober), voor wie de paranormale Tess (Tracy Griffith) hem gevangen heeft genomen, is herrezen met de Eerste Macht (die hem is gegeven door Satan na zijn terechtstelling in de gaskamer) en kan de lichamen van de zwakken bezitten. Op de een of andere manier zal Russell, die zijn krachten bundelt met Tess (die begrijpt waar ze mee te maken hebben), Channing moeten tegenhouden, anders zullen er nog veel meer vrouwen door zijn bloedige handen sterven. Ze zullen de hulp inroepen van zuster Marguerite (Elizabeth Arlen) die haar superieuren in de katholieke kerk van de Eerste Macht op de hoogte heeft gebracht, maar die geen toegang heeft tot een wapen waarmee ze Channing kunnen tegenhouden. Het is een kruis met een mes dat door het hart van Channing heen kan dringen om de wereld van zijn kwaad te verlossen. Ze zal het toch aannemen en een helpende hand toesteken aan Russell, die alle hulp nodig heeft die hij kan krijgen als Channing Tess ontvoert om haar voor te bereiden op een of ander satanisch ritueel/ceremonieel.
In de film krijgt Mykelti Williamson, altijd een betrouwbare steun en toeverlaat, de rol van Russell... dus je weet wat er met hem gaat gebeuren. Net als in dit soort films gaat iedereen om Russell heen dood, maar als hij probeert Channing te vermoorden, vermoordt hij alleen de zwakke gastheer van een andere arme ziel die hij bezit.
Pure occulte onzin... stom van het begin tot de finish. Dat moet ik ze nageven, maar in een film als deze hebben ze geen schijn van kans. Kober, die normaal gesproken vaak de rol van de zware jongen speelt, is in het echt niet meer dan een maffe schurk die in de lucht springt en rotopmerkingen maakt.

text_en:
Detective Russell Logan(Lou Diamond Phillips)has a major problem on his hands. The serial killer, Patrick Channing(Jeff Kober), for whom psychic extraordinaire Tess(Tracy Griffith)helped him capture, has been resurrected with The First Power(..given to him by Satan after his execution in the gas chamber)and can possess the bodies of the weak. Somehow, Russell, who joins forces with Tess(..who has an understanding of what they are up against), will have to stop Channing or many women will continue to die at his bloody hands. They will seek help from Sister Marguerite(Elizabeth Arlen)who has tried to inform her superiors in the Catholic church of The First Power, but has been denied access to a weapon that can stop Channing..a cross with a blade that can penetrate the heart of Channing ridding the world of his evil. She'll take it anyway and lend a helping hand to Russell, who'll need all the help he can get when Channing kidnaps Tess preparing her for some sort of Satanic ritual/ceremony.

In the film, Mykelti Williamson, always a reliable welcome supporting actor, gets the partner of Russell role..so you know what will happen to him. As in films of this type, everyone around Russell is dying, but when he attempts to kill Channing, he's merely murdering the weak host of some other poor soul he possesses.

Pure occult rubbish..stupid from the gate to the finish line. Phillips and Griffith try, I'll give them that, but in a flick like this they don't stand a chance. Kober, who is normally often always effective as the heavy, is really handed nothing more than a goofy villain who leaps in the air and tosses rotten quips.


text:
Ik heb hier een paar aantekeningen gemaakt over THE FIRST POWER, Lou Lambada Diamond Phillips' satanische seriemoordenaar in de hel van yuppies uit 1990...
1) Lou Diamond Phillips is onlangs in staat van beschuldiging gesteld omdat hij zijn vrouw in elkaar heeft geslagen en misschien moet hij daarvoor de gevangenis in. Ik hoop alleen dat hij gevangeniskleding van Armani kan vinden waarmee hij er in stijl vandoor kan gaan: Een van de schuldige genoegens van deze film is het zien van zijn politierechercheur, gekleed in een 4500-confectieoverjas en een 7300-confectiepak, en het zien van zijn 3500-maanden durende loft in Los Angeles, ingericht door Mies van der Roeh.
<0x3E> 2. De hoofdrolspeelster Tracey Phillips heeft een prachtige porseleinen huid, golvend rood haar dat altijd in model lijkt te zitten, zelfs als het in de war zit, en verbazingwekkende borsten die in de tweede helft van de film worden belicht door een designerzijden pullover die jammer genoeg over haar bovenlichaam blijft hangen, zelfs als ze bereid is om aan Satan geofferd te worden. In de jaren zeventig van de vorige eeuw kleedden onze demonische moordenaars hun slachtoffers uit voordat ze hen uit de weg ruimden, hoewel er iets voor te zeggen is om een beetje aan de verbeelding over te laten. Tegen de laatste 10 minuten van de film kon ik alleen nog maar denken aan hoe haar borsten er waarschijnlijk uit zouden zien.
<0x3E> 3. Professionele helderzienden die in Los Angeles wonen, kunnen zich voor 1,4 miljoen dollar flats aan Mulholland Drive veroorloven met een uitzicht dat Brad Pitt tot de conclusie zou brengen dat hij zich aanstelde. De flat die in deze film wordt gebruikt, ziet er trouwens precies zo uit als die van David Lynch in MULLHOLLAND DR., die in elk geval zo verstandig was om van de flatbewoner een succesvolle filmregisseur te maken. De enige professionele helderzienden die ik buiten deze film heb ontmoet, zitten op dit moment allemaal in de gevangenis wegens internetfraude.
<0x3E> 4. Ik ben zijn naam vergeten, maar de schurk in deze film is geweldig, en zijn 'Hoe gaat het, maatje?' Het zou de best over het hoofd geziene filmfrase kunnen zijn sinds 'DANK JE VOOR DE RICHTING, LADY!!' uit CREEPSHOW 2.
5) Onder de grote grote steden bevinden zich enorme vaten met pruttelend zuur die tot enorme vuurballen exploderen als iemand er een brandende Zippo-aansteker in gooit, wat de reden is waarom de grote waterzuiveringsinstallaties geen rokende borden over de hele lengte hebben geplakt, ook al is het idee dat roken in water gevaarlijk is natuurlijk belachelijk. En aangezien Zippo-aanstekers met de hand gevuld moeten worden met aanstekervloeistof die er vaak uitlekt en door kleding wordt opgenomen, lijkt het me veel gevaarlijker om er een in de zak van je zijden Gucci-pak te hebben. De stunts in deze film zijn op zijn zachtst gezegd indrukwekkend, en een van de leuke dingen als je naar deze film kijkt is dat je niet naar special effects kijkt die met de computer zijn gegenereerd, maar naar echte stuntmannen die hun leven riskeren om een bijdrage te leveren aan een film die, nadat hij in de bioscopen is verschenen, een bijna universele BOMB-score van de recensenten heeft gekregen.
7) Filmsatanisten verbazen me altijd weer: hier hebben we een vent die gebruikmaakt van een soort duivelse gooi naar de macht, maar in plaats van die te gebruiken om iets nuttigs te doen, zoals zichzelf rijk maken of ervoor zorgen dat fotomodellen in vrije vorm met hem naar bed gaan, bezit hij tasjesvrouwen die hij buiten de appartementen van andere mensen laat zweven. En nu we het daar toch over hebben, hier hebben we te maken met een man die onverwoestbaar is, kan vliegen en in staat is zijn wezen in het lichaam van een ander te leggen <0xE2><0x80><0x93> en toch verplicht hij de ster Lou Diamond Phillips tot een doodgewoon vuistgevecht aan het eind van de film, maar hij is niet zo verstandig om Arnold Schwartzeneggar of Apollo Creed te bewonen om er zeker van te zijn dat hij wint.
Enzovoort, enzovoort... Om gadegeslagen te worden in het gezelschap van grappenmakende vrienden terwijl je bier zit te drinken. Je zult lol hebben zolang je maar hardnekkig weigert het serieus te nemen.

4/10

text_en:
I jotted down a few notes here on THE FIRST POWER, Lou Lambada Diamond Phillips' 1990 satanic serial killer yuppie hell-fest ...

1) Lou Diamond Phillips was recently indicted for beating up his wife and may serve time in prison. I only hope that he can find Armani prison wear to go off in style with: One of the guilty pleasures of this movie is seeing his police detective clad in $4500 designer overcoats, a $7300 designer silk suit, and seeing his $3500/month Los Angeles bachelor pad loft with interior design by Mies Van Der Roeh.

2) Leading lady Tracey Phillips has gorgeous porcelain skin, flowing red hair that always seems styled even when mussed, and amazing breasts that are hi-lighted in the 2nd half of the film by a designer silk pullover that sadly remains in place over her torso even when she was being prepared to be sacrificed to Satan. At least back in the 1970's our demonic killers undressed their victims before doing away with them, though there is something to be said for leaving a bit to the imagination. By the final 10 minutes of the movie all I could think about is what her breasts probably would look like.

3) Professional Psychics living in Los Angeles can afford $4 million dollar condos on Mullholland Drive overlooking Los Angeles with a view that would make Brad Pitt decide that he was roughing it. As a matter of fact the condominium used in this film looks exactly like the same one seen in David Lynch's MULLHOLLAND DR., which at least had the good sense to make it's condo resident a successful movie director. The only Professional Psychics I have encountered outside of this movie are all currently serving prison sentences for wire fraud.

4) I forget his name but the villain in this movie is wonderful, and his "How's it going', Buddy Boy?" line could be the best overlooked movie phrase since "THANKS FOR THE RIDE, LADY!!" from CREEPSHOW 2.

5) Underneath major metropolitan cities there are huge vats of simmering acid that will explode into huge fireballs if someone throws a lit Zippo lighter into them, which is why major public waterworks plants all have no smoking signs plastered all over them even though the idea of smoking around water being dangerous is of course preposterous. And since Zippo lighters need to be manually filled with lighter fluid that can often leak out and be absorbed by ones clothing, the idea of a carrying one in the pocket of your $7300 Gucci silk suit strikes me as being much more dangerous.

6) The stunts in this movie are impressive to say the least, and one of the fun things about watching it is remaining yourself that you are not viewing computer aided special effects but actual stuntpeople risking life and limb to contribute to a movie that earned nearly universal BOMB ratings from critics when released.

7) Movie satanists always amaze me: Here is a guy who has tapped into some Luciferian bid for power, and yet instead of using it to do something useful like making himself rich or causing fashion models to engage in free form sex with him, he instead possesses bag ladies and have them levitate outside of people's apartments. Speaking of which here is a guy who is indestructible, can fly, and is able to put his being inside of other people's bodies -- and yet he obliges star Lou Diamond Phillips with an ordinary fistfight in the film's conclusion, yet does not have the good sense to inhabit Arnold Schwartzeneggar or Apollo Creed to ensure that he wins.

And on and on ... To be watched in the company of wise-cracking friends while consuming beer. You'll have fun so long as you steadfastly refuse to take it seriously.

4/10


text:
Patrick Channing (Jeff Kober) is een discipel van Satan/seriemoordenaar die de 'Eerste Macht' bezit: zelfs nadat hij door rechercheur Russell Logan (Lou Diamond Phillips) gevangen wordt genomen en in de gaskamer wordt geëxecuteerd, is hij nog in staat zijn geest van lichaam naar lichaam te verplaatsen en naar believen te blijven moorden. Met de hulp van de aantrekkelijke, helderziende Tess Seaton (Tracy Griffith, Melanie G.'s halfzus) probeert hij Channing tegen te houden.
Dit concept had waarschijnlijk wel wat mogelijkheden, denk ik, maar uiteindelijk heeft 'De Eerste Macht' te lijden onder het feit dat er een routinescript wordt geschreven en dat er een film wordt gemaakt. Dit is niet iets wat we nog niet eerder hebben gezien, soms zelfs beter. Deze film onderscheidt zich op geen enkele manier van andere bovennatuurlijke horrorthrillers. Het is niet erg spannend en het is zeker niet eng. Phillips is een taaie, cynische stereotype smeris, en Griffith lijkt niet erg zijn best te doen; de beste acteur is waarschijnlijk Kober, die zijn best doet om uiterst eng te zijn.
De climax is nogal dwaas en het einde is erg zwak.
Niet echt acceptabel genoeg om als gemiddelde film van zijn soort te worden beschouwd, dus.

4/10/'10.

text_en:
Patrick Channing (Jeff Kober) is a disciple of Satan / serial killer who possesses the "First Power": even after being captured by detective Russell Logan (Lou Diamond Phillips) and executed in the gas chamber, he is able to move his spirit from body to body and continue to murder at will. With the help of attractive psychic Tess Seaton (Tracy Griffith, Melanie G.'s half-sister) he attempts to stop Channing.

This concept probably had some possibilities, I think, but ultimately "The First Power" suffers from routine scripting and film-making. This is nothing we haven't seen before, sometimes done better. There is nothing about this movie to distinguish it from other supernatural horror thrillers. More to the point, it's not very thrilling and it certainly isn't scary. Phillips is a hard sell as a tough-as-nails, cynical cop stereotype, and Griffith doesn't seem to be trying very hard; best cast member is probably the distinctively featured Kober, doing his best to be supremely creepy.

The climax is rather silly and the ending very weak.

Not really even acceptable enough to rate as an average film of its kind, therefore:

4/10


text: Mensen probeerden me wijs te maken dat het uitgangspunt van deze onbenullige, bovennatuurlijke horror/thriller geïnspireerd was op de laatste woorden die een authentieke seriemoordenaar heeft gesproken (zijn naam is me op dit moment ontschoten). Terwijl hij in afwachting was van zijn executie in de elektrische stoel, beweerde hij dat zijn ziel weer tot leven zou komen en verder zou gaan met een nooit eindigende moordpartij. Het is trouwens niet zo'n origineel idee om een horrorfilm op te baseren. Andere lowbudget-klunzen gebruikten precies dezelfde basisprincipes, zoals 'House 3', 'Shocker' en 'Ghost in the Machine'. Hoe dan ook, 'The First Power' (ook wel 'Pentagram' genoemd) is geen volslagen verschrikkelijke prestatie, maar het script is te veel teruggevallen op clichés en mist echte opwinding. De film begint als een redelijke, zij het alledaagse film over een seriemoordenaar, waarin de geobsedeerde politieheld Lou Diamond Philips een maniak achtervolgt die bloederige pentagrammen in de borst van zijn slachtoffers kerft. Hij krijgt onverwachte hulp van een spiritueel medium, gespeeld door de beeldschone en ondergewaardeerde Tracy Griffith. Ze leidt hem naar de moordenaar, maar smeekt hem ook om hem niet te executeren, omdat dat tot een nog grotere catastrofe zou leiden! Dankzij Tess' hulpvaardige hints krijgt rechercheur Logan de moordenaar snel te pakken en viert zijn doodstraf, maar Patrick Channing sluit een pact met Satan Zelf en keert terug naar de verdorven straten van Californië om nog meer moorden te plegen. 'De Eerste Macht' wordt behoorlijk slecht als de moordenaar reïncarneert als een wraakzuchtige geest. In plaats van zijn pas verworven satanische krachten te gebruiken om de hele wereld uit te roeien (dat zou ik in zijn plaats ook doen), speelt Channing liever kat-en-muisspelletjes met zijn aartsvijand de politieman. Hij noemt hem irritant genoeg de hele tijd 'Buddy-Boy' en bezit de lichamen van Logans vrienden en collega's om hem in de val te laten lopen. Hoewel hij nooit echt saai is of slecht is uitgevoerd, is het een erg zwakke film, vooral omdat je voortdurend het gevoel hebt dat je een déj<0xC3><0xA0>-vu hebt. Schrijver/regisseur Robert Resnikoff gebruikt schaamteloos elk cliché (de moordenaar is als kind seksueel misbruikt) en zelfs de tekst van de spelers is gemakkelijk te voorspellen. Als Lou Diamond Philips in staat is de toekomst te voorspellen, weet je gewoon dat ze ergens in de film die belachelijk veelgebruikte zin zal zeggen: 'Ik vertel mensen wie ze hun leven moeten laten leven, maar mijn eigen leven is een puinhoop.' Gaap. De prestatie van Lou Diamond Philips is voldoende, maar het is nogal moeilijk om die jeugdige rebel van 'La Bamba' en 'Stand and Deliver' serieus te nemen als een harde smeris. Er zijn ook fatsoenlijke ondersteunende rollen voor Mykelti Williamson ('Forrest Gump'), Carmen Argenziano ('When a Stranger Calls') en horrorlegende David Gale ('Re-Animator') in een minuscule cameo aan het begin van de film.

text_en: People tried to make me believe that the premise of this rubbishy supernatural horror/thriller was inspired by the actual last words spoken by an authentic serial killer (whose name escapes me at the moment). Whilst awaiting his execution in the electric chair, he claimed that his soul would return to life and continue to go on a never-ending murder spree. It's not a highly original idea to revolve a horror film on, by the way. Other low-budget turkeys implemented the exact same basic premise, like "House 3", "Shocker" and "Ghost in the Machine". Anyway, "The First Power" (a.k.a "Pentagram") isn't a completely terrible effort, but the script overly reverts to clichés and lacks genuine thrills. The film starts off as an okay, albeit mundane serial killer flick in which obsessive cop-hero Lou Diamond Philips pursues a maniac who carves bloody pentagrams into the chests of his victims. He receives unexpected help from a spiritual medium, played by the gorgeous and underrated Tracy Griffith. She leads him to the killer but also begs not to execute him, as that would result in an even bigger catastrophe! Thanks to Tess' helpful hints, Detective Logan quickly captures the killer and celebrates his death penalty, but Patrick Channing made a pact with Satan Himself and returns to the rotten streets of California to do some more killing. "The First Power" gets pretty bad once the murderer reincarnates as a vengeful spirit. Instead of using his newly gained satanic powers to wipe out the entire world (that's what I would do in his position), Channing simply prefers to play cat and mouse games with his nemesis the copper. He annoyingly calls him "Buddy-Boy" all the time and possesses the bodies of Logan's friends and colleagues in order to trick him. Even though never really boring or poorly realized, it's a very weak film to endure, mostly because you constantly get the feeling of déjà-vu. Writer/director Robert Resnikoff shamelessly uses every dreadful cliché (the killer got sexually abused as a child) and even the players' lines can easily be predicted. As soon as Griffith explains she's able to predict the future, you just know that, somewhere at some point in the film, she's going to say the ridiculously overused line "I tell people who to live their lives, but my own life is a mess". Yawn. Lou Diamond Philips' performance is adequate enough, but it's rather difficult to take that youthful rebel of "La Bamba" and "Stand And Deliver" serious as a tough copper. There also are decent supportive roles for Mykelti Williamson ("Forrest Gump"), Carmen Argenziano ("When a Stranger Calls") and B-movie horror legend David Gale ("Re-Animator") appears in a minuscule cameo at the very beginning of the film.


text:
The First Power (1990) was een verschrikkelijke film die aan het eind van de jaren tachtig, begin van de jaren negentig werd uitgebracht, in het tijdperk van de goedkoop gemaakte griezelfilms. Ik vond deze film erg saai, maar op sommige momenten buitengewoon hilarisch. Deze film mist zoveel logica en geloofwaardigheid dat hij niet eens grappig is. Door het snelle rechtssysteem in deze film lijkt Texas in vergelijking zwak. Lou Diamond Phillips speelt tot over zijn oren in deze rol (hij speelt een door de wol geverfde agent) en Tracey Griffith (Melanies aantrekkelijkere zus) speelt een helderziende. Verspil je tijd niet aan deze omdat hij slecht is. Wat een minuut, ik neem hem terug. Deze film is een geweldige feestfilm. Kijk maar eens naar die non met de stiletto die een crucifix verbergt, ze heeft de mooiste benen die ik ooit bij een non heb gezien die niet in een film over nonnen in Jesus Franco voorkwam. Jeeeee!
Dit betekende het einde van een tijdperk voor L.D.P. Zijn ster was dof geworden en hij kon geen vliegen meer naar een mesthoop lokken. Het was D.T.V. voor hem tot hij een paar jaar later 'bevrijd' werd.
Niet aanbevolen tenzij je wanhopig bent.

text_en:
The First Power (1990) was a terrible film that came out during the late 80's/ early 90's era of cheaply made horror films. I found this movie very boring but extremely hilarious in some parts. This movie lacks so much sense and credibility that it ain't even funny. The swift justice system in this film makes Texas look weak by comparison. Lou Diamond Phillips is in way over his head with this role (he plays a hard-boiled cop) and Tracey Griffith (Melanie's more attractive sister) plays a psychic. Don't waste your time with this one because it's bad. What a minute, I take it back. This movie makes a great party film. Check out the switchblade crucifix packing nun, she has the nicest legs I've ever seen on a Nun that wasn't in a Jesus Franco nunsploitation flick. Yeow!

This marked an end of an era for L.D.P. His star was tarnished and he couldn't draw flies to a dung heap. It was D.T.V. for him until his "ressurection" a few years later.

Not recommended unless you're desperate.


text:
Nou ja, wat kun je zeggen over een Barbara Cartland-imitatie?

Er spelen een paar fantastische acteurs in mee (Oliver Reed, Sarah Miles, Christopher Plummer), maar het is duidelijk dat zij het meeste geld binnenhalen.
Lysette Anthony en Marcus Gilbert zijn ook te zien in twee andere Cartland-romans <0xE2><0x80><0x93> Anthony met Hugh Grant (die er gepast beschaamd uitziet) en Gilbert met Helena Bonham Carter.

Als je echt een 'kijkwaardige' versie van Cartland wilt zien, moet je voor Bonham Carter gaan ('A Hazard of Hearts' <0xE2><0x80><0x93> wat een titel!! Gilbert is daarin de zwakke schakel, maar Bonham Carter is heel mooi en kan natuurlijk ook echt acteren, en de rest van de cast speelt het tot het uiterste met de tong stevig in de mond (Edward Fox & Diana Rigg)

text_en:
Well, what can you say about a Barbara Cartland adaptation?

There are some amazing actors in this (Oliver Reed, Sarah Miles, Christopher Plummer) but they clearly are clocking up the money.

Lysette Anthony and Marcus Gilbert have appeared in two other Cartland epics - Anthony with Hugh Grant (who looks suitably embarrassed) and Gilbert with Helena Bonham Carter.

If you really want to see a "watchable" adaptation of Cartland, the Bonham Carter one is the one to go for ("A Hazard of Hearts" - what a title!!). Gilbert is the weak link in that, but Bonham Carter is suitably beautiful and of course can actually act, and the rest of the cast play it to the hilt with tongues firmly in cheek (Edward Fox & Diana Rigg)


text:
William Cooke en Paul Talbot zijn de regisseur en schrijver van deze onderhoudende lowbudgetfilm over drie jongens die met hun horrortijdschriften in het bos kamperen. Voeten bij het haardvuur en schooljongens onder elkaar... en een sjofele zwerver die Ralph heet (Gunnar Hansen... van de beroemde lederlook) komt langs en ruilt vier verhalen over bloed in voor eten en de warmte van het vuur.
Eén verhaal is de oude versie van 'The Hook', over twee tieners die op het liefdespad worden aangevallen door een gestoorde moordenaar met een haak in plaats van een hand. In een ander verhaal worden een paar blowers aangevallen door iemand die wiet wil scoren. Ze stuiten op een man die een man kent die heel veel wiet heeft. Terwijl ze een paar zakken vol roken, begint hun huid grijs en groen te worden voordat hij opborrelt en afzakt. Een van de betere verhalen gaat over een ongelukkige man die met Kerstmis naar huis gaat, die niet kan wachten tot zijn moeder dood neervalt en die het leuk vindt om zijn neefje en nichtje over satan Claus te vertellen. Het vierde kampvuurverhaal gaat over een inhalige zeeman die aan land spoelt omdat hij van streek is over een lege schatkist en die uiteindelijk door zombies naar zee wordt verjaagd.
Omdat er geen groot budget voor special effects is, komen de verhalen van Campfire goed over en hadden echt veel erger kunnen zijn. Een beetje afgezaagd, maar leuk om te zien, behalve misschien het verhaal van de zeeman. Het is begrijpelijk dat het acteerwerk niet om over naar huis te schrijven is. De leden van de cast zijn: Tres Holton, Courtney Ballard, H. Ray York, Johnny Tamblyn, Walter Kaufmann, Kevin Draine, David Avin en Paul Kaufmann.

text_en:
William Cooke and Paul Talbot share director/writer credit for this entertaining low budget film about three boys camping out in the woods with their horror magazines. Feet propped up by the fire and schoolboy banter back and forth...and a scroungy town tramp named Ralph(Gunnar Hansen...of Leatherface fame)wanders over and trades four tales of gore in return for food and the warmth of the fire.

One tale is the old retread of "The Hook", two teens on lover's lane attacked by a demented killer with a hook for a hand. Another story has a couple of tokers needing to score some weed. They stumble upon a guy that knows a guy that has some great s#@t. As they smoke a couple of bags full their skin begins to turn gray and green before it bubbles up and falls off. One of the better stories is about an unhappy man returning home for Christmas, who can't wait for his mother to drop dead and enjoys telling his nephew and niece about Satan Claus. The fourth campfire tale is of a greedy sailor that washes ashore upset about an empty treasure chest and ends up being chased out to sea by zombies.

Without a big budget for special effects, CAMPFIRE TALES gets the point across and really could have been a lot worse. A bit corny, but fun to watch except for maybe the sailor tale. The acting is understandably not award worthy. Cast members include: Tres Holton, Courtney Ballard, H. Ray York, Johnny Tamblyn, Walter Kaufmann, Kevin Draine, David Avin and Paul Kaufmann.


text:
Volgens de recensenten is het jaar 1955 en de spelers zijn 20-jarige studentjes die op het punt staan te gaan studeren. Grappige grap!
1955? Het synthesizertoetsenbord was nog niet uitgevonden, maar daar staat hij op het podium. De Ford Pony Car was nog niet uitgevonden, maar daar wordt gouwe ouwe muziek gespeeld. De synthesizer bleek een model uit het midden van de jaren zeventig te zijn. De Pony Car is op zijn best uit het midden van de jaren zestig.
20-jarige studentjes? Josh Brolin had 32 verjaardagen gezien toen deze tv-film werd geproduceerd.
De plot is zo voorspelbaar dat de kijkers meer dan genoeg tijd hebben om na te denken over alle fouten die op hun tv's verschijnen.

text_en:
According to reviewers, the year is 1955 and the players are 20 year-old college kids about to enter grad school. Jolly joke!

1955? The synthesizer keyboard was not invented yet, but there it is on the bandstand. The Ford Pony Car was not invented yet, but there it is playing oldies music. The synthesizer appeared to be a model from the mid 1970's. The Pony Car at best is from the mid 1960's.

20 year-old college kids? Josh Brolin had seen 32 birthdays when this made-for-TV movie was produced.

The plot is so predictable that viewers have plenty of spare time to think of all the errors appearing upon their TV's.


text: Misschien komt het doordat ik zo verliefd ben op de William Holden-Kim Novak-versie, of doordat ik geen Gen-X'er ben, maar dit was de slechtste remake die ik ooit heb gezien. Zonder de soundtrack van het origineel leek het gewoon weer zo'n typische tv-film... ja, ongeveer zo saai als Kraft-kaas.

text_en: Perhaps it's because I am so in love with the William Holden - Kim Novak version, or because I'm not a Gen-X'er, but this was absolutely the worst remake I have ever seen. Without the original's soundtrack, it just seemed like another typical TV movie...yes, about as bland as Kraft cheese.


text:
Deze versie was naar mijn smaak een beetje traag en ik denk dat ik om te beginnen al problemen heb met dit toneelstuk. Maar eerst de film, het is een typische tv-filmversie van een toneelstuk, wat betekent dat hij niet de flair heeft van de oorspronkelijke filmversie met William Holden. Waarom konden ze het zich niet veroorloven om meer dan twaalf mensen in te huren als figuranten? Waarom verplaatste de film zich naar 1966? Zodat je het kleine zusje een tekst kon geven over de protesten tegen de oorlog in Vietnam? Waarom niet naar 1963 en haar een tekst geven over de burgerrechtenbeweging?
Wat de casting betreft, sommige rollen zijn goed, sommige mis je. Jay O. Sanders sloeg de juiste toon aan voor zijn personage, vooral met zijn scènes met Josh Brolin. Brolin daarentegen mist een heleboel noten. Hij is geloofwaardig als ex-BMOC-jockey, maar hij heeft niet de rauwe sensualiteit van William Holden. Ik heb altijd gevonden dat Brolin een beetje op een gorilla lijkt, omdat alle vrouwen in de stad gek op hem zijn (vergeef me de woordspeling). Gretchen Moll was een mooie vrouw, maar ze leek een beetje te wijs voor het personage dat ze speelde. Ze straalde niet de onschuld of onwetendheid uit die het personage nodig had. Misschien komt dat doordat zij en Brolin ongeveer vijf jaar ouder waren dan de personages zouden moeten zijn. Maar Holden was dan ook tien jaar te oud. Ze lijkt niet te weten of ze Blanche DuBois speelde of Katharine uit _The Taming of the Shrew_.
Wat het toneelstuk van meneer Inge betreft, ik heb altijd het gevoel gehad dat verhalen als deze, over een jonge vrouw die voor passie in plaats van een praktische keuze kiest, altijd een epiloog nodig hebben. _The Twilight Zone_ lijkt me een goede epiloog voor de aflevering 'Spur of the Moment', waarin een jonge Diana Hyland achterna werd gezeten door een verbitterde oudere Diana Hyland, omdat de jonge Diana Hyland ervoor koos om er met een vent als Hal Carter vandoor te gaan.

text_en:
This version moved a little slow for my taste and I suppose I have problems with this play to begin with. But first the movie, it's a typical TV movie version of a play which means it doesn't have the flair of the original film version with William Holden. What they couldn't afford to hire more than twelve people as extras? Why move the movie up to 1966? So you could give the little sister a line about the Vietnam war protests? Why not 1963 and give her a line about the civil rights movement?

As for the casting, some hits some misses. Jay O. Sanders hit the right notes for his character especially with his scenes with Josh Brolin. Brolin on the other hand miss a lot of the notes. He's believable as an ex-BMOC jock but he doesn't have the raw sensuality of William Holden. I always thought Brolin looks a little bit like a gorilla to have all the women in town go ape over him (pardon the pun). Gretchen Moll was lovely but she seemed a little too wise for the character she played. She didn't project the innocence or ignorance that the character required. Maybe it's because she and Brolin were about 5 years older than the characters should be. But then again Holden was ten years too old. Bonnie Bedelia was rather forgettable as the mother and Mary Steenburgen can't seem to make up her mind whether she was playing Blanche duBois or Katharine from "The Taming of The Shrew".

As for Mr. Inge's play, I always felt that stories like this of a young woman choosing passion over practicality always needed an epilogue. "The Twilight Zone" I believe offer a likely epilogue with the episode, "Spur of the Moment" where a young Diana Hyland was being chased by a bitter older Diana Hyland, because the younger Diana Hyland chose to run off with a guy similar to Hal Carter.


text:
Madison valt wel mee <0xE2><0x80><0x93> als je van een simplistische, niet-controversiële, 'gezinsvriendelijke' maaltijd houdt en, belangrijker nog, als je absoluut niets weet van onbeperkte watervliegtuigraces. Als je, zoals ik, met die sport bent opgegroeid en je helden namen hebben als Musson, Muncey, Cantrell, Slowaak, enzovoort, bereid je dan maar voor op een teleurstelling.
Professionele filmcritici hebben uitvoerig commentaar geleverd op het formulaire karakter van de film en zijn neiging om gebruik te maken van elk afgezaagd sportequivalent in het boek. Ik hoef niet te herhalen wat ze hebben gezegd. Wat ik jammer genoeg miste, was enig besef van de echte opwinding van onbeperkte watervliegtuigraces in de 'gouden jaren' (waarvan velen zouden beweren dat die al voorbij waren in 1971). Ja, het was geweldig om de oude klassieke boten met zes man naast elkaar over de baan te zien razen, hoewel het duidelijk was dat de gerestaureerde versies (met de hoeden af voor de vrijwilligers van het Watervliegtuig en het Race Boat Museum) met beperkte snelheid over de baan werden geloodst. Maar waar was het geluid? De meeste opwinding van de oude hydro's werd veroorzaakt door het geestdodende gebulder van zes Allison- of Rolls-Merlin-vliegtuigmotoren, opgevoerd tot snelheden die hun ontwerpers zich nooit hadden kunnen voorstellen, en die pal voor je neus de startlijn raakten. Je hoorde het niet, je vóélde het niet. Echte hydrofans weten precies waar ik het over heb. Daar is in Madison geen sprake van. In plaats daarvan is elke racescène begraven onder wat een 'heroïsch' muziekstuk zou moeten zijn.
En dan zijn er de close-ups van de coureurs, die soepel en comfortabel in de cockpits zitten alsof ze zich ontspannen in de nieuwste luxe limousines, en in sommige gevallen de tijd nemen om boosaardig te glimlachen terwijl ze zich afvragen hoe ze de arme held uit hun eigen stad het best kunnen dwarsbomen. Of, op een bijzonder belachelijke foto, de tijd nemen om Jake Lloyd te zien die een 'Rocky' salueert vanaf een brugpijler. In werkelijkheid droegen sommige ongelimiteerde coureurs kogelvrije vesten om de klappen te minimaliseren die ze opliepen toen de boten met een snelheid van boven de honderdvijftig kilometer per uur over het keiharde water denderden.
'Zoals een recensent het zo treffend stelde: ''' De sport verdient iets beters dan dit.'
Ten slotte, omdat een andere gebruiker anachronismen aanvoerde, zal ik er een aan toevoegen: de openingsshot van Seattle toont het Kingdome en het Safeco-veld. Geen van beide bestonden in 1971.

text_en:
Madison is not too bad-if you like simplistic, non-offensive, "family-friendly" fare and, more importantly, if you know absolutely nothing about unlimited hydroplane racing. If, like me, you grew up with the sport and your heroes had names like Musson, Muncey, Cantrell, Slovak, etc., prepare to be disappointed.

Professional film critics have commented at length on the formulaic nature of the film and its penchant for utilizing every hackneyed sports cliché in the book. I needn't repeat what they've said. What I felt was sadly missing was any sense of the real excitement of unlimited hydro racing in the "glory years" (which many would argue were already past in 1971).

Yes, it was wonderful to see the old classic boats roaring down the course six abreast, though it was clear that the restored versions (hats off to the volunteers at the Hydroplane and Race Boat Museum) were being nursed through the scenes at reduced speed. But where was the sound? Much of the thrill of the old hydros was the mind-numbing roar of six Allison or Rolls-Merlin aircraft engines, wound up to RPM's never imagined by their designers, hitting the starting line right in front of you. You didn't hear it, you FELT it. Real hydro buffs know exactly what I'm talking about. There's none of that in Madison. Instead, every racing scene is buried under what is supposed to be a "heroic" musical score.

And then there are the close-up shots of the drivers, riding smoothly and comfortably in the cockpits as if they were relaxing in the latest luxury limousines, in some cases taking time to smile evilly as they contemplate how best to thwart the poor home-town hero. Or, in one particularly ridiculous shot, taking time to spot Jake Lloyd giving a "Rocky" salute from a bridge pier. In reality, some unlimited drivers wore flak vests to minimize the beating they took as the boats slammed across the rock-hard water at speeds above 150 mph.

As one reviewer so aptly put it, "The sport deserves better than this."

Finally, since another user brought up anachronisms, I'll add one: the establishing shot of Seattle shows the Kingdome and Safeco Field. Neither existed in 1971


text:
Dit is een soort genredingetje, wat betekent dat je de musicals uit de jaren vijftig mooi vindt of niet. Als je ze mooi vindt, vind je dit prachtig. Persoonlijk geef ik de voorkeur aan de jaren dertig en de meeste musicals uit de jaren veertig met de danstalenten van Astaire en Rogers, en Eleanor Powell, Bill Robinson, Ruby Keeler, James Cagney, Shirley Temple enzovoort, maar de songs uit de jaren vijftig, de tragere dansnummers en de melodramatische melodrama's van het decennium stoten me allemaal af.
Deze film is een gevalsbeschrijving. Het eerste nummer was oké, maar de volgende drie deden me niets. Tegen die tijd had het verhaal ook niet veel aantrekkingskracht meer. Ik heb een film gezien waarin ze de hoofdrol speelde die ik goed vond, waaronder deze, waarin de brave lerares Engels die ze speelt de helft van de film dreigt weg te gaan uit Siam. (Ik die ze had!).
Maar als ik afga op wat ik wel en niet leuk vind, kan ik niet ontkennen dat deze Rogers & Hammerstein-productie veel mensen aanspreekt, vooral degenen die tien jaar later van 'The Sound of Music' hielden. Er zijn overeenkomsten tussen de musicals van R&H. Dus als je de film met Julie Andrews leuk vond, zou je deze ook leuk moeten vinden.
Dit is een Lavish-productie met, ja, een hoofdletter L. Dit zijn het soort grote producties die je na die generatie zelden meer zag. Je krijgt ook de zogenaamde zangers en zangeressen, in tegenstelling tot tegenwoordig, waar de actrice niet echt kan zingen en dus komt Marnie Nixon Kerr redden, net als Natalie Wood in 'West Side Story' en Audrey Hepburn in 'My Fair Lady'.
Yul Brynner is 'King Mongkut' en is de stereotiepe traditionalist, het soort dat filmmakers altijd op een negatieve manier afschilderen. Hij is niet 'progressief', zoals de linkse vleugelleden graag zeggen, maar de lerares onderwijs (Kerr, als 'Anna Leonowens') zal hem uit de droom helpen. Seculier-progressievelingen van tegenwoordig plaatsen leraren altijd hoger dan mensen die proberen kanker te genezen! Maar Yul is goed in deze rol en maakt zelfs een soort komedie van zijn meer-bask-dan-beet personage. Hij is terecht de grote ster van deze film. Brynner had een magnetische aantrekkingskracht. Zelfs in 'The Magnificent Seven' was Yul de enige cowboy die het publiek in zijn ban hield.
Kortom, het is een prima film voor zijn tijd en miljoenen mensen hebben ervan genoten. Daar laat ik het bij.

text_en:
This is a kind of genre thing, meaning you either like the 1950s musicals or you don't. If you do, you'll love this. Personally, I prefer the 1930s and most of the '40s musicals with the dancing talents of Astaire and Rogers, and Eleanor Powell, Bill Robinson, Ruby Keeler, James Cagney, Shirley Temple and so forth but the songs of the '50s, the slower dance numbers and the soapy melodramas of the decade all turn me off.

This film is a case-in-point. The first song was okay but the next three did nothing for me. By then, the story didn't have much appeal, either. The presence of Deborah Kerr is another minus. I don't think I've seen a movie she starred in that I liked, including this one, where the goody two-shoes English teacher she portrays spends half the movie threatening to leave Siam. (I which she had!).

However, divorcing myself from likes-and-dislikes, there is no denying this Rogers and Hammerstein production has a lot of appeal to many folks, particularly those who liked "The Sound Of Music" a decade later. There are similarities in the R&H musicals. Thus, if you liked the Julie Andrews flick, you should like this, too.

This is a Lavish production with, yes, a capital "L." This is the kind of big-production musicals you rarely saw after that generation. You also get the dubbed singers, unlike today, where the actress isn't able to really sing so Marnie Nixon comes to rescue of Kerr, as she did with Natalie Wood in "West Side Story" and Audrey Hepburn in "My Fair Lady."

Yul Brynner is "King Mongkut" and is the stereotypical traditionalist, the kind filmmakers always portray in a negative way. He isn't "progressive," as the left wingers like the say, but the education teacher (Kerr, as "Anna Leonowens") will set him straight. Secular-progressives of today always place teachers higher than people trying to cure cancer! However, Yul is good in this role and even employs some comedy along with his more-bark-than-bite character. Justifiably, he is the big star of this film. Brynner had magnetism. Even in "The Magnificent Seven," Yul was the one cowboy who mesmerized the audience.

In summary, it's a fine movie for its day and millions of people enjoyed it. I'll leave it at that.


text: De teleurstellende muzikale versie van Margaret Landons Anna and the King of Siam, zelf in 1946 gefilmd met Irene Dunne en Rex Harrison, heeft Deborah Kerr in de rol van moeder en weduwe die in 1862 van Engeland naar Siam reist om een baan als onderwijzeres van de vele kinderen van de King aan te nemen <0xE2><0x80><0x93> en misschien de Koninklijke wel een paar dingen te leren! De film van Stagy begint goed, maar verliest al snel zijn energie en scherpte. Yul Brynner, die zijn toneeltriomf als de King opvoert, is een indrukwekkende verschijning, maar wordt <0xE2><0x80><0x93> volgens het verzonnen verhaal <0xE2><0x80><0x93> gebruikt als hansworst. Kerr houdt haar koele waardigheid en doet het beter, ondanks het feit dat ze de zang van Marni Nixon moet nadoen. Brynner, die deze rol misschien al tot vervelens toe heeft gespeeld, ziet eruit alsof hij niets anders overhad voor de vertaling op het scherm dan bombast. De tweede helft, met Anna en de kleintjes die een muzikale versie van 'Uncle Tom's Cabin' ten gehore brengen, is nogal belachelijk, en de liedjes van Rodgers en Hammerstein zijn vooral een zootje. Brynner heeft een Oscar gewonnen voor de beste acteur, maar het is de pittige Kerr die deze snuisterij boven water houdt. Te lang, te zwaar en 'ouderwets' in de slechtste zin van het woord.

text_en: Disappointing musical version of Margaret Landon's "Anna and the King of Siam", itself filmed in 1946 with Irene Dunne and Rex Harrison, has Deborah Kerr cast as a widowed schoolteacher and mother who travels from England to Siam in 1862 to accept job as tutor to the King's many children--and perhaps teach the Royal One a thing or two in the process! Stagy picture begins well, but quickly loses energy and focus. Yul Brynner, reprising his stage triumph as the King, is a commanding presence, but is used--per the concocted story--as a buffoon. Kerr keeps her cool dignity and fares better, despite having to lip-synch to Marni Nixon's vocals. Perhaps having already played this part to death, Brynner looks like he had nothing leftover for the screen translation except bombast. Second-half, with Anna and the moppets staging a musical version of "Uncle Tom's Cabin" is quite ridiculous, and the Rodgers and Hammerstein songs are mostly lumbering. Brynner won a Best Actor Oscar, but it is feisty Kerr who keeps this bauble above water. Overlong, heavy, and 'old-fashioned' in the worst sense of the term. ** from ****


text: 1ste gezien op 6/12/2009 <0xE2><0x80><0x93> 4 van de 10 (Dir-Walter Lang): teleurstellende muziek vanuit een karakterontwikkelingsstandpunt, naar mijn mening, van dit veelbejubelde stuk van Rodgers en Hammerstein. Er zijn een paar goede nummers en een redelijk komische vertolking van de Koning van Siam door Yul Brynner <0xE2><0x80><0x93> maar de film weet de situatie en de setting niet echt goed over te brengen. Ik kan het alleen maar aan het script en misschien een deel van het acteerwerk wijten dat we de personages en hun situatie niet volledig begrijpen. Ik weet dat het misschien een beetje te veel gevraagd is van een musical die bedoeld is om van de liedjes en het dansen te genieten, maar zelfs dit deel deed dat niet.' Het verhaal gaat over een Engelse vrouw die naar Siam komt om de kinderen Europese dingen te leren. We komen er later achter dat de King eigenlijk de grootste leerling is. Er is een verboden romance tussen de nieuwste vrouw van de King, gespeeld door Rita Moreno (een latino als Arabische <0xE2><0x80><0x93> kom op!) en een vroegere minnaar, die wat complicaties oplevert, maar er is niets echt betoverends aan toegevoegd. Deborah Kerr, als de belangrijkste vrouwelijke hoofdpersoon Annie, is oké, maar ook niet echt overtuigend. De King leert een paar dingen door haar aanwezigheid en dan vervaagt de film. Dit is eigenlijk een mini-verhaal met een paar liedjes en wat dansen, maar eigenlijk niet zo'n geweldige ervaring voor een kijker.

text_en: 1st watched 12/6/2009 - 4 out of 10 (Dir-Walter Lang): Disappointing musical from a character development standpoint, in my opinion, from this much-heralded Rodgers and Hammerstein piece. There a couple of good songs and a decent comical portrayal, at times, of the King of Siam by Yul Brynner -- but the movie doesn't really do a good job of presenting the situation and the settings. I can only blame the screenplay and possibly some of the acting as to why we don't fully understand the character's and their situations. I know it might be a little too much to ask of a musical meant for the enjoyment of the songs and the dancing, but even this part didn't stand out a lot for me. The basic storyline is about an English woman coming to Siam to teach the children about upscale European things. We find out later that the King is actually the biggest pupil. There is a side forbidden romance between the King's newest wife, played by Rita Moreno(a latino as an Arab--come on!!) and a former lover that causes some complications but nothing really mesmerizing added though. Deborah Kerr, as the main female character Annie -- is OK but not that convincing either. The King learns some things because of her presence and then the movie fades away as he does. This is really a miniscule story with some songs and dancing but not that great of an experience for a viewer really.


text:
Dit nummer heb ik gekozen omdat de muziek werd gemaakt door Hans Zimmer, een klant van Metasonix modulaire synths (gemaakt door iemand die me dierbaar is). Op de hoes staat 'de versie van 2003'.
Ik geef het een punt voor een sterke vrouw, een punt voor een vrolijke dialoog en een laatste punt voor de lichtblauwe ogen van Megs pleegouders, waarvan er meer dan genoeg zijn gefotografeerd.
Het was leuk om David MacCullum nonchalant te zien zwemmen (het zwembad heeft een kijkvenster van plexiglas!), terwijl zijn geliefde werd achtervolgd door een psychopaat in Griekenland.
De decors waren enigszins indrukwekkend <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, de huizen van rijke mensen in L.A. en Mendanassos (sp.?), waar het kasteel stond. Ik vroeg me af hoe ze het huis schoon konden houden met al dat stof. De wind was niet hard genoeg om het te kunnen geloven. Ik bleef maar denken dat de dierenvellen op het meubilair akelig moesten zijn... et cetera, en besefte dat de film nogal saai moest zijn als ik me dat soort dingen afvroeg terwijl de zogenaamde plot zich ontvouwde. Ik struikelde over dingen als: waarom stak ze een vuur aan, blies de lucifer uit en gooide toen de lucifer in het vuur? Zoiets stoms. Het was op z'n zachtst gezegd lomp. Nou ja. Robert Morely mocht een beetje plezier maken met zijn geschifte ouwe-jongens-krentenbroodfiguur en er een leuke vakantie aan overhouden.

text_en:
I picked this one up because the music was done by Hans Zimmer, a customer of Metasonix modular synths (made by someone dear to me). The jacket art says "the 2003 version".

I give it one point for a strong female, one point for cheezy dialog and one last point for meg foster's light blue eyes, of which there are plenty of shots of.

It was fun seeing David MacCullum casually swimming (the pool has a plexiglass viewing window!), while his lady love was being chased by a psycho in Greece.

The sets were marginally impressive-that is, rich people's houses in L.A. and Mendanassos (sp?), where the castle was. I found myself wondering how they were able to keep up the cleaning with all the dust blowing around. The wind wasn't fierce enough to be believable to me. I kept thinking that the animal pelts on the furniture must be nasty...etc. and realized that the film must be pretty boring if i am wondering these things when the supposed plot was unfolding. I stumbled over things like why did she light a fire, blow out the match, then throw the match into the fire?! Dumb stuff like that. It was clunky at best. Oh well. Robert Morely got to have a bit of fun with his kooky geezer character and a nice vacation out of it.


text: Ik heb een film ontdekt met een winkelier die OOP's verkoopt. En dit is beslist een OOP. Een jaar na The Exorcist is ze weer bezig met deze film maar wat we allemaal nieuw vonden was dat de carrière van Blair nooit is doorgebroken, dat ze nooit een megaster is geworden. Dat is een van de redenen waarom veel van haar films OOP zijn. Ze geeft een goede voorstelling in deze film. Hij gaat over een afwijzing die niet door haar ouders wordt erkend en ze heeft geen vrienden. Hij is gemaakt toen ze 15 was en speelt een meisje van 14, dat is grappig. De film staat ook bekend om de verkrachtingsscène in de douches, waar ze een bezemsteel in haar maagdelijkheid steken. In de meeste edities is hij eruit geknipt, nou, ik niet. Ik weet het niet, er komt geen bloed aan te pas, oké, Blair is poedelnaakt maar er wordt niets getoond, geen T&A dus niets om de mensen mee te beledigen. Maar de film is traag, heel traag. Normaal gesproken vind ik dat niet zo erg, maar ik had bijna het gevoel dat ik sliep. Het gaat alleen maar over die veertienjarige die rebelleert tegen de maatschappij, maar er vloeit geen bloed, geen geronnen bloed, niets. Waarom dit in de categorie gruwel valt, is me nog steeds een raadsel. Als je een fan van Blair bent, koop hem dan als je hem kunt vinden, anders laat je hem zoals hij is.

text_en: I discovered this movie with a retailer selling OOP's. And this one surely is an OOP. One year after The Exorcist she's back in business with this movie but what we all new was that the career of Blair never broke out, she never became a mega star. That's one of the reason's many of her films are OOP. She gives a good performance in this movie. It's about a reject not recognized by her parents and doesn't have any friends. Played at an age of 15 playing a girl of 14, that's funny. The movie is also known for the rape scene in the showers were they stick a broomstick up her virginity. In most editions it's cut out, why, I don't know, no blood is involved, okay, Blair is butt naked but nothing is shown, no T&A so nothing to offend people. But the movie is slow, extremely slow. It doesn't happy normally to me but I almost felt asleep. It's just about that 14 year old becoming a rebel against society but no blood flows, no gore no nothing. Why this is categorized in horror is still a wonder to me. If you're a fan of Blair, buy it if you can find it otherwise leave it as it is.


text:
Simpele meisjesfilm op een tuchtschool, die een beetje aan een gevangenisfilm doet denken. Chris (Linda Blair) zit daar vast nadat ze is weggelopen van haar vader, die haar mishandelde. Eenmaal in de gevangenis wordt ze door haar vrouwelijke 'collega's' verkracht.
Te lang (zelfs na 98 minuten), met een volkomen zinloos einde, waardoor de hele film zinloos lijkt.

De 15-jarige Linda Blair doet haar best om haar lichaam niet te laten zien als ze naakt is, maar laat tijdens een douchescène een tepel schieten.

*1/2 van de **** score.

text_en:
Tedious girls-at-reform-school flick, which plays somewhat like a prison movie. Chris (Linda Blair) is stuck in there after running away from her abusive father. Once in the de facto jail, she is gang raped by her fellow female "inmates".

Overlong (even at 98 minutes), with an utterly pointless ending which makes the entire film seem pointless.

15 year old Linda Blair does her best to avoid showing her body when unclothed, but lets a nipple shot slip during a shower scene.

*1/2 out of ****


text: De plot was voorspelbaar, en vechten met wapens wordt oud, maar dit is een definieerbare film om naar te kijken als je een laag IQ hebt en niets om echte films geeft. Ik zou me te buiten gaan aan echte kunstfilms, zoals 'Clerks', 'Something about Mary', 'El Mariachi' of 'La Taqueria'.

text_en: The plot was predictable, and fighting with guns gets old, but this is a definate movie to look at if you have a low IQ and don't really care about real movies. I would endulge in true art movies, like 'Clerks', 'Something about Mary', 'El Mariachi', or 'La Taqueria'.


text:
Ik was eigenlijk van plan om de film in de bioscoop te gaan zien. Hij was zelfs al uitverkocht. In plaats daarvan ben ik naar Solaris gegaan, wat in feite de slechtste film was die in 2002 werd uitgebracht.
Victor Rosa (John Leguizamo), een keiharde, door de wol geverfde 'apotheker op straat', wordt gek als hij ziet dat er een kind wordt neergeschoten, dus besluit hij schoon schip te maken en al zijn geld te investeren in Jack (Peter Sarsgaard). Het lijkt allemaal vrij goed te gaan, tot Jack met zijn vriendin Trish (Denise Richards) de stad uit gaat. Dat gebeurde heel laat in de film, dus als ze dat niet in de voorvertoning hadden verteld, zou het een interessante wending hebben kunnen zijn. Maar dat deden ze wel, dus dat is het niet.
'Eigenlijk...' Er is niets interessants aan deze film; alles in de voorvertoning wordt al weggegeven. Als je ook maar één voorvertoning zag, zag je de hele film, dus misschien moet je echt heel goed nadenken om de hiaten op te vullen. Ga naar de website, download de voorvertoning, bespaar jezelf nvt 3,99. Er is geen enkele verrassing of wending in de hele film, behalve dan hoe verschrikkelijk de soundtrack is.
Ik hoop dat degene die de soundtrack heeft geschreven is ontslagen. Twee keer. Het gaat er vooral om hoe de muziek zou zijn als de enige nummers die zouden mogen worden uitgebracht duetten van Ricky Martin en Gloria Estefan waren, en (misschien dat ik het weefsel van het ruimte-tijdcontinu<0xC3><0xBC>m vernietig met zo'n geestdodend concept als dit) als ze allebei minder talent en muzikale aanleg hadden.
De acteerprestaties zijn op z'n best armzalig, het script is op z'n best een misdaad tegen de mensheid, en Denise Richards is op z'n best 67% piepschuim en 33% ziploc-zak. Je weet dat de zaken er slecht voorstaan als John Leguizamo (hij speelde in The Pest!) de rest van de cast ver achter zich laat met zijn acteertalent.

text_en:
I actually intended to see this movie in the theatre. It was actually sold out. I actually went to see Solaris instead, which actually was the worst movie to be released in 2002.

Victor Rosa (John Leguizamo), a tough, streetwise 'street pharmacist', freaks out when he sees a kid get shot, so he decides to go clean and invest all of his money with Jack (Peter Sarsgaard). Things seem to be going pretty well until Jack skips town with his girlfriend Trish (Denise Richards). This happened very late in the movie, so had they not revealed this in the preview, it might have been an interesting twist. But they did, so it's not.

In fact, there's not a single interesting thing about this movie; everything is given away in the preview. If you saw even one preview, you saw the whole movie, so you might just want to think really hard to fill in the gaps. Go to the website, download the preview, save yourself $3.99. There is not a single surprise or twist in the entire film, other than how terrible the soundtrack is.

I hope that whoever was in charge of writing the soundtrack was fired. Twice. Most of it is what music would be like if the only songs allowed to be released were Ricky Martin and Gloria Estefan duets, and (I may shatter the fabric of the space-time continuum with a concept as mind-numbing as this) they both had less talent and musical ability.

The acting is at best poor, the script is at best a crime against humanity, and Denise Richards is at best 67% styrofoam and 33% ziploc bag. You know things are bad when John Leguizamo (he was in The Pest!) upstages the rest of the cast with his acting abilities.


text:
De eerste veertig minuten van de film ontwikkelt Empire zich echt: het lijkt een sterke, zelfverzekerde en betrekkelijk onbekende gangsterfilm te zijn. Op dat moment wist ik niet waarom, ik vond hem goed... maar nu wel.
Een van de grootste problemen met deze film is dat hij puur en volkomen onsmakelijk is. Ik heb niets tegen films met psychopaten en zo, om maar iets te noemen <0xE2><0x80><0x93> neem bijvoorbeeld Jackie Brown <0xE2><0x80><0x93> maar ze zijn allemaal zo vreselijk oppervlakkig, maar dat is kennelijk bedoeld als amusement. Je voelt letterlijk een knoop in je maag. Een ander groot probleem is de hoofdpersoon. Hij is zelfvoldaan en arrogant, maar <0xE2><0x80><0x93> ironisch genoeg <0xE2><0x80><0x93> toch niet zó slecht. Het ziet er niet strak genoeg uit om een drugsdealende vrouwenmoordenaar te zijn. Het is een feit dat deze film aan het eind van de dag volkomen pretentieus is. Niet gelikt, niet slim, alleen maar saai en betekenisloos <0xE2><0x80><0x93> deze kolossale puinhoop moet koste wat kost vermeden worden.
* uit *** (1 uit 5)

text_en:
For the first forty minutes, Empire really shapes itself up: it appears to be a strong, confident, and relatively unknown gangster flick. At the time I didn't know why, I thought it was good- but now I do.

One of the main problems with this film is that it is purely and utterly distasteful. I don't mind films with psychos and things, to prove a point- take Jackie Brown, for example- but they're all so terribly shallow in this, but that is obviously thrown in for entertainment. You literally feel a knot pull in your stomach. Another major problem is the protagonist. He is smug, arrogant, yet- ironically enough- not that bad. He doesn't seem tight enough to be a drug-dealing woman killer. The fact is, at the end of the day, this film is completely pretentious. Not slick, not clever, just dull, and meaningless- this colossal mess should be avoided at all costs.

* out of ***** (1 out of 5)


text: Deze film is in feite gebaseerd op een vrij origineel idee <0xE2><0x80><0x93> ik heb trouwens nog nooit nimfen gezien die uit de hemel werden gegooid in een horrorfilm. Maar de manier waarop hij dit idee uitvoert is helemaal niet origineel; we volgen een stel kinderen die om de een of andere reden besluiten een tocht door het bos te maken. Het feit dat het bos bewoond wordt door deze nimfen maakt het interessanter dan gewoon een bos dat gevuld is met rednecks/gekken/zombies et cetera; maar in werkelijkheid zijn de monsters gewoon een variatie op de gebruikelijke gruwel in het thema van het bos. Veel films van dit soort zijn niet zo'n succes. Het enige positieve dat de monsters aan de tafel brengen, is het feit dat het mooie vrouwen zijn waar de personages naar hunkeren, in plaats van afzichtelijke groteske wezens waar ze voor weg willen lopen. Dat is tot op zekere hoogte goed, maar het wordt al gauw saai, en het bijna volledige ontbreken van een achtergrondverhaal rondom de centrale monsters zorgt ervoor dat de film nooit uit de categorie van 'horror-spul' zal vallen.<br />'Het is een monster.' Het is jaren geleden dat The Evil Dead de bossen tot een eersteklas horrorlocatie maakte, en ondanks films als The Blair Witch Project is het nog steeds een uitstekende horrorlocatie. Dat is een van de belangrijkste eigenschappen van de film, omdat het bos een goede indruk geeft van het onbekende <0xE2><0x80><0x93> het enige probleem is dat het Woud van de Verdoemden nooit veel in zijn mars lijkt te hebben. De sterfscènes laten een duidelijk gebrek aan fantasie zien, en het feit dat alle personages tot in het extreme afgezaagd zijn, helpt ook niet echt, aangezien je eerder uitkijkt naar het moment dat ze worden vermoord dan dat je hoopt dat ze kunnen ontsnappen. De cast bestaat voornamelijk uit kinderen, maar er is ook een rol weggelegd voor Tom Savini, die helaas geen kans krijgt om zich in de special effects te uiten. Het enige echte hoogtepunt van de film is te vinden bij de nimfen zelf. De naakte dames zien er meestal geweldig uit, en als zij er niet waren, zou deze film al heel snel heel saai worden. Er is eigenlijk niets wat deze film kan aanbevelen, maar als je een maffe, kleine griezelfilm wilt die teruggrijpt op de stijl van bosfilms uit de jaren tachtig, dan kun je hier misschien nog wel wat plezier aan beleven.

text_en:
This film actually works from a fairly original idea - I've never seen nymphs that were thrown out of heaven in a horror movie before anyway. However, the way that it executes this idea isn't original in the slightest; we follow a bunch of kids that, for some reason decide to go on a trip into the forest. The fact that the forest is inhabited by these nymphs make it more interesting than merely another forest filled by rednecks/nutcases/zombies etc; but really, the monsters are just a variation on the common horror in the woods theme. Many films of this ilk don't have a single good idea - and it would seem that this one has worn its brain cells out with just that one. The only real asset that the monsters bring to the table is the fact that they're beautiful women that the characters lust for, rather than being hideous grotesques that they want to run away from. This is good up until a point; but it soon gets boring, and the almost complete lack of any back-story surrounding the central monsters ensures that the film is never going get itself out of the 'horror trash' category.

It's been years since The Evil Dead made the woodlands a prime horror location, and in spite of films like The Blair Witch Project; it still makes for an excellent horror setting. This is one of the film's major assets, as the forest presents a good impression of the unknown - the only problem is that Forest of the Damned doesn't ever seem to have much up its sleeve. The death sequences show a distinct lack of imagination, and the fact that all the characters are clichéd in the extreme doesn't help, as you're more likely to be looking forward to seeing them get killed rather than hoping they can get away. The cast is made up of kids mainly, but there is a role here for Tom Savini; who unfortunately doesn't get to have fun in the special effects department. The only real highlight the film has where personnel are concerned comes from the nymphs themselves. The naked ladies tend to look great, and if it wasn't for them, this film would get very boring very quickly. There's nothing to recommend this film for really; but if you want a daft little horror film that harks back to the style of eighties woodland flicks, you might find some enjoyment here.


text: Deze film is een vreselijke tijdverspilling. Hoewel hij maar anderhalf uur duurt, voelt het alsof het bijna 4 uur is. Ik heb nog nooit een film zo langzaam en zo doelloos zien bewegen. Het is ook een 'horror'-film die een groot deel van de tijd overdag wordt opgenomen. Mijn vriend en ik hebben waanzinnig veel gelachen, terwijl we waarschijnlijk bang hadden moeten zijn.<br />Het enige wat we willen weten is waarom zo'n afschuwelijke film in zo veel landen is uitgebracht. Hij kan onmogelijk zo populair zijn. Het supermodel Nicole Petty houdt het bij modellenwerk, want hoewel ze mooi is, is ze in deze film zo vaak haar accent kwijtgeraakt dat ze de helft van de tijd Brits is en de helft van de tijd Amerikaans.

text_en:
This movie is a terrible waste of time. Although it is only an hour and a half long it feels somewhere close to 4. I have never seen a movie move so slowly and so without a purpose. This is also a "horror" film that takes place a lot of the time during daylight. My friend and I laughed an insane amount of times when we were probably supposed to be scared.

The only thing we want to know is why such a terrible movie was released in so many countries. It cannot be that high in demand.

The supermodel Nicole Petty should stick to modeling because although she is beautiful she lost her accent so many times in this movie, half of the time she is British and half the time she is American.