text:
Een boeiend, boeiend verhaal over een gevangengenomen Amerikaanse deserteur die zijn onschuld moet bewijzen om de beul te ontlopen. Paul Ryker ontwijkt vriendschappelijk vuur in een schijnbaar tot mislukken gedoemde poging een militaire rechtbank ervan te overtuigen dat hij in werkelijkheid een Amerikaanse spion was die op een geheime missie in Korea was.
In de trant van de klassieke rechtbankdrama's is 'Sergeant Ryker' een buitengewoon goed geconstrueerd mysterie, goed geleid door een uitstekende cast, door de constante stuwkracht van regisseur Kulik, en door de effectieve draaiingen en wendingen van de plot.
Deze film werd oorspronkelijk in 1964 als televisiefilm gemaakt en werd vervolgens voor deze herziene versie aangescherpt met de aanwezigheid van vele 'naam'-acteurs en enkele actiescènes. Dillman, die de rol van de twijfelende advocaat speelt en wiens aandacht soms afdwaalt naar de persoonlijke problemen van Rykers hulpvaardige, maar toch wat afstandelijke vrouw, die met aplomb door Vera Miles wordt gespeeld, neemt de plaats in van Peter Graves als aanklager, en Norman Fell en Murray Hamilton spelen belangrijke bijrollen.
Marvins interpretatie van het personage Paul Ryker is een evenwichtige weergave van een eenvoudige, maar toegewijde man wiens normaal gesproken ontspannen houding wordt ondermijnd door de wanhopige omstandigheden waarin hij verkeert. Marvin schakelt volmaakt van berustende onverschilligheid naar hartstochtelijke vastberadenheid en geeft een overtuigende, vaak intense voorstelling die het hoogtepunt vormt van dit overigens kleinschalige drama. Het is deze prestatie die de film zou moeten verheffen tot een platform waar hij een plaats inneemt op de lijst van beste rechtbankdrama's aller tijden.
Maar ondanks de ogenschijnlijke onbekendheid blijft 'Brigadier Ryker' een strak en meeslepend onderzoek, als een boek dat je gewoon niet kunt wegleggen. Zeer aanbevolen.

text_en:
Engaging, riveting tale of captured US army turncoat who has to prove his innocence to avoid the hangman. Paul Ryker dodges friendly fire in a seemingly doomed attempt to convince a military court that he was actually a US spy on a secret mission in Korea.

In the vein of classic courtroom dramas, "Sergeant Ryker" is an extremely well crafted mystery, ably guided by an outstanding cast, director Kulik's constant momentum, and effective plot twists and turns.

This film was originally made as a television movie in 1964, and subsequently beefed up for this revision with the presence of many "name" actors, and some action sequences. Dillman, reprising his role, is spot-on as the doubting defence attorney, whose attentions sometimes stray to the personal plight of Ryker's supportive, yet somewhat distant wife, played with aplomb by Vera Miles. Rounding out the frontline is Peter Graves for the prosecution, and Norman Fell and Murray Hamilton in key supporting roles.

Marvin's interpretation of the Paul Ryker character is a balanced depiction of a simple but dedicated man whose normally laid back demeanour is challenged by the desperate circumstances in which he's placed. Marvin switches perfectly from resigned indifference, to passionate determination, giving a convincing, often intense performance that is the highlight of this otherwise small-scale drama. It's this performance that should elevate the film to a platform where it occupies a place on the best-ever lists of courtroom dramas.

However, despite its apparent obscurity, "Sergeant Ryker" still remains a taut and compelling examination, like a book that you just can't put down. Highly recommended.


text: Brigadier Ryker wordt ervan beschuldigd dat hij tijdens de Koreaanse Oorlog een verrader is geweest, wat hem op de doodstraf komt te staan. Er volgt een lang uitgerekte rechtszaak waarbij de brigadier in een militaire gevangenis moet blijven. Na veel onderzoek probeert de advocaat van de verdediging de ten dode opgeschreven onderofficier met een list van het elfde uur van alle blaam te zuiveren.

text_en: Sergeant Ryker is accused of being a traitor during the Korean War, a hanging offense. A long drawn out court-marshal ensues during which time the Sgt. must remain in a military jail. After much investigation the defense attorney attempts to exonerate the doomed non-com with an eleventh hour ploy. Very good picture.


text: De Koreaanse oorlog wordt wel de vergeten oorlog van Amerika genoemd. Zoveel onbeantwoorde vragen werden begraven, samen met de 50.000 mannen die daar sneuvelden. Af en toe worden we getrakteerd op een toneelstuk of film die gaat over die verre, spookachtig bevroren begraafplaats. Dit is misschien wel een van de beste. Het heet 'Sergeant Ryker'. Het verhaal gaat over een Amerikaanse soldaat, sergeant Paul Ryker (Lee Marvin) die door zijn commandant wordt uitgekozen voor een uiterst geheime missie. Zijn taak is om over te lopen naar de Noordkoreanen en zijn diensten aan te bieden tegen de strijdkrachten van de Verenigde Naties. Zijn dekmantel is zo succesvol dat hij van onschatbare waarde blijkt voor de vijand en de rang van majoor krijgt. Daarna wordt hij echter door de Amerikanen opgepakt en berecht als verrader en spion. Als hij verklaart dat hij bevel heeft gekregen om over te lopen, komt hij tot de trieste ontdekking dat zijn commandant is vermoord en dat hij geen bewijs van zijn onschuld heeft. Hij wordt veroordeeld tot de strop. Zijn veroordeling wordt echter betwist door kapitein Young (Bradford Dillman), zijn aanklager. Nadat hij commandant gen. Amos Baily (Lloyd Nolan) van zijn twijfels heeft overtuigd, wordt hem een nieuw proces gegund en als hij schuldig wordt bevonden, zal hij worden geëxecuteerd. Het drama in de rechtszaal is uitmuntend, evenals de cast, onder wie Peter Graves, Murray Hamilton en Norman Fell als sergeant Max Winkler. Korea was een heel eind weg, maar de mogelijkheid om een communist te veroordelen en op te hangen kwam in de jaren vijftig van de vorige eeuw heel dicht in de buurt. Door het superieure script en de krachtige boodschap is dit drama een rechtszaalklassieker geworden. Uitstekende film, aan iedereen aan te bevelen.

text_en: The Korean War has been dubbed Americas's forgotten war. So many unanswered questions were buried along with the 50 thousand men who died there. Occasionally, we are treated to a play or movie which deals with that far-off, ghostly frozen graveyard. Here is perhaps one of the finest. It's called " Sergeant Ryker. " The story is of an American soldier named Sgt. Paul Ryker (Lee Marvin) who is selected for a top secret mission by his commanding officer. His task is to defect to the North Koreans and offer his services against United Nations forces. So successful is his cover, he proves invaluable to the enemy and given the rank of Major. However, he is thereafter captured by the Americans, put on trial as a traitor and spy. Stating he was ordered to defect, he sadly learns his commanding officer has been killed and has no evidence or proof of his innocence. He is convicted and sentenced to hang. However, his conviction is doubted by Capt. Young (Bradford Dillman), his prosecutor. Convincing commanding Gen. Amos Baily, (Lloyd Nolan) of his doubts, he is granted a new trial and if found guilty will be executed. The courtroom drama is top notch as is the cast which includes Peter Graves, Murray Hamilton and Norman Fell as Sgt. Max Winkler. Korea was a far off place but the possibility of convicting a Communist and hanging him hit very close to home in the 1950's. Due to its superior script and powerful message, this drama has become a courtroom Classic. Excellent viewing and recommended to all. ****


text: Ik ben dol op de personages en de verhaallijn. Erg grappig, met veel actie. Thomas Ian Griffith en Tia Carrer geven geweldige voorstellingen. Ik heb genoten van de dynamische en komische interactie van Griffith en Carrer. Donald Southerland speelt een heel sympathieke en verrassend sympathieke, opgebrande huurmoordenaar. Alle drie de acteurs behoren tot mijn favorieten en dat ze in deze film spelen, is een extraatje. Een leuke aanvulling op mijn uitgebreide dvd-collectie. Ik kan deze film van harte aanbevelen. Als je van Mr. and Mrs. Smith, The Replacement Killers, L.A. Confidential, The Long Kiss Goodnight, The Abyss en The Whole Nine Yards houdt, zul je deze film geweldig vinden.

text_en: Love the characters and the story line. Very funny with plenty of action. Thomas Ian Griffith and Tia Carrer give great performances. I enjoyed the dynamic and comical interaction of Griffith and Career. Donald Southerland plays a very likable, and surprisingly sympathetic, burnt out hit man. All three actors are among my favorites and having them in this movie made for a special treat. A nice addition to my extensive DVD collection. I highly recommend this movie. If you like... Mr. and Mrs. Smith, The Replacement Killers, L.A. Confidential, The Long Kiss Goodnight, The Abyss and, The Whole Nine Yards... you will love this movie.


text: Dit is een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien. Jullie, die deze film absoluut niet interessant vinden, zijn niet intelligent genoeg om alle subtiele humor te begrijpen die deze film te bieden heeft. Hij laat ons zien dat het echte leven en 'fictieve' actie een winnende combinatie kunnen opleveren. Bovendien is het als romantische komedie een van de slimste manieren voor twee mensen om elkaar te vinden. Noem eens een andere film waarin je dat allemaal kunt zien, en waarin Donald Sutherland een liedje zingt als 'They're Going to Find Your Anus On A Mountain On Mars'.

text_en: This is one of the best movies I have seen in a long time. All of you who regard this movie as absolute sh*t obviusly are not intelligent enough to grasp all of the subtle humor that this movie has to offer. It shows us that real life and "ficticious" action can produce a winning combination. Also, as a romantic comedy, it has one of the most clever ways for two people to find each other. Name me another movie where you can see all of that as well as Donald Sutherland singing a song like "They're Going to Find Your Anus On A Mountain On Mars."


text: Het enige serieuze aan deze film is de humor. De huurprijs meer dan waard. Ik wed dat je hem twee keer hebt gezien. Het is duidelijk dat Sutherland van zijn rol heeft genoten.

text_en: The only thing serious about this movie is the humor. Well worth the rental price. I'll bet you watch it twice. It's obvious that Sutherland enjoyed his role.


text:
De plot: een maffiabaas verenigt 3 verschillende maffiabazen in een entreprise om een eiland te kopen, dat vervolgens zou dienen als witwasfaciliteit voor de georganiseerde misdaad. Om dat te verijdelen, probeert de FBI een van de maffiabazen te arresteren. Het gaat mis en na een paar onwaarschijnlijke wendingen in de plot worden we geconfronteerd met een andere 'agentenmaatjes die elkaar niet mogen'-film... waarvan de ene een vrouwelijke FBI-agent is en de andere een mannelijke ex-DEA-agent.
Tot nu toe heel stom. Maar de kracht van deze film ligt niet in het verhaal <0xE2><0x80><0x93> op zijn best een slechte grap. Het is grappig. (Tenminste, de gesynchroniseerde Duitse versie). De actie is ook goed, met een gedenkwaardige scène met een geweer en een raketwerper. Maar de aandacht gaat volledig uit naar de humor. Geen intelligente satire, niet echt slapstick, maar ergens ertussenin krijg je een heleboel grappige moppen.
Maar deze film is het tegenovergestelde van politieke correctheid. Juridisch drugsmisbruik komt prominent ter sprake, zonder kritiek, en wordt zelfs cool genoemd. Dat is het deel van de film dat me echt ergerde en het volgens mij ongeschikt maakt voor kinderen.
Al met al is deze film, voor een leuke avond kijken naar acceptabele actie met een paar grappige moppen, perfect. Vergeet niet: in dit genre is het heel gewoon om je hersenen bij de deur achter te laten als je de bioscoop/tv-kamer binnengaat. Dan heb je een leuke avond.

text_en:
The plot: A crime lord is uniting 3 different mafias in an entreprise to buy an island, that would then serve as money-laundering facility for organized crime. To thwart that, the FBI tries to bust one of the mafia lords. The thing goes wrong, and by some unlikely plot twists and turns, we are presented with another "cop buddies who don't like each other" movie... one being a female FBI agent, and the other a male ex-DEA agent.

So far, so stupid. But the strength of this movie does not lie in its story - a poor joke, at best. It is funny. (At least the synchronized German version is). The action is good, too, with a memorable scene involving a shot gun and a rocket launcher. But the focus is squarely on the humour. Not intelligent satire, not quite slapstick, but somewhere in between, you get a lot of funny jokes.

However, this film is the opposite of political correctness. Legal drug abuse is featured prominently, without criticism, and even displaying it as cool. That's the bit of the movie that seriously annoyed me, and renders it unsuitable for kids, in my opinion.

All in all, for a nice evening watching come acceptable action with some funny jokes, this movie is perfect. Just remember: In this genre, it is common to leave your brain at the door when you enter the cinema / TV room. Then you'll have a good time. 8/10


text: Deze film is een van de beste Amerikaanse B-films uit de jaren negentig. Als je op zoek bent naar een serieuze film, moet je ergens anders zoeken. Maar als je op zoek bent naar wat actie, een hoop plezier en een tongue-in-cheek-variant van smerissen die tegen gangsters vechten, dan is dit de moeite waard om naar te kijken. Iedereen kauwt een beetje op het decor, maar daar gaat het in feite om in de film, en iedereen is heel grappig. Donald Sutherland en John Lithgow kunnen goed met elkaar overweg en moeten samen nog een film maken.

text_en: This film is one of the finest American B-movies of the 90s. If you're looking for a serious film, look elsewhere. However, if you're looking for some action, a lot of laughs, and a tongue in cheek variation on cops fighting gangsters, this is well worth watching. Everyone chews the scenery a bit, but that's really what the film is all about, and everyone is quite funny. Donald Sutherland and John Lithgow have great chemistry and need to do another film together.


text: Ik vind Hollow Point een grappige film met een paar goede momenten die ik nog nooit eerder in actiefilms heb gezien. Nou ja, zowel Tia Carrère als Thomas Ian Griffith zijn niet zo goed in acteren, maar Tia Carrère is een aardig en knap meisje, nietwaar? Maar Donald Sutherland is geweldig in zijn rol van zo'n krankzinnige gangster.

text_en: I think Hollow Point is a funny film with some good moments I have never seen before in action movies. Well,both Tia Carrere and Thomas Ian Griffith aren't so good in acting, but Tia Carrere is nice and good looking girl, isn't it? But Donald Sutherland is superb in his role so-so mad gangster.


text:
Hollow Point, hoewel hier en daar wat stuntelig, slaagt erin een buitengewoon vertederende en amusante actiefilm te zijn.
De voornaamste amusementswaarde is hier de humor <0xE2><0x80><0x93> iedereen doet slimme dingen die de film een hoop energie geven.
O, tussen haakjes, voorstanders van vuurwapenveiligheid zullen ontzet zijn over het gedrag van de personages in deze film...

text_en:
Hollow Point, though clumsy in places, manages to be an extremely endearing and amusing action movie.

The primary entertainment value here is humor - everyone turns in clever performances that provide the film with a great deal of energy.

Oh, by the way, advocates of gun safety will be horrified by the conduct of the characters in this movie...


text:
Re: Pro Jury

Hoewel de hoofdrolspeelster adembenemend mooi is, is de kans klein dat het scenario wordt geaccepteerd, omdat het publiek tijdens de ontvouwing van het verhaal wordt afgeleid door te veel afleidende details.
Je mag dan geloven dat tienermeisjes uit de middenklasse in de jaren vijftig hun maagdelijkheid gemakkelijk weggaven zonder te denken aan een huwelijk met een dertigjarige die ze nauwelijks kennen, maar ik betwijfel het.
'Zichtbaar weggeven van maagdelijkheid'? WAT EEN SCHRIK AAN DIT FILM.
Je mag dan geloven dat jonge middelbareschooltieners zeer zelfverzekerd en zelfverzekerd met hun ouders omgaan in complexe sociale situaties, maar mijn ervaring is dat tieners zich vaker wel dan niet erg opgelaten voelen en zich onhandig gedragen als ze experimenteren in de volwassen wereld.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> NOU WEES EEN GOED GEZICHT EN VERTELT ONS WAAROM JE ONDERWEG BEKEND BENT GEWEEST.
Een laatste nit, gedurende Hey Babu Riba noemden de vijf tienervrienden zichzelf het viertal. Er is waarschijnlijk een verklaring voor waarom de vijf het vijftal waren, maar omdat het nooit gedetailleerd werd beschreven, leidt elke verwijzing af van elke scène.
Natuurlijk is er waarschijnlijk een verklaring. GOED GEZICHT BEOORDELT DAT OOK! NU ZAL IK GENOEG ZIJN EN ZAL IK JULLIE HELPEN U VAN UW MISSIE TE HELPEN: ALS HET WAARSCHIJNLIJK WAS GESCHIKT ALS EEN GENERAAL 'viertal', HEEFT HET WOORD '&stern269;ETVORKA' EEN ANDERE BEDOELING: HET IS EEN SPORTS DIE IS GEBRUIKT OM EEN 4M OF 4W SETUP TE DOEN <0xE2><0x80><0x93> EEN RECHTSTREEKSE CONSISTIE VAN 5 PERSONEN: 4 RECHTSTREEKERS EN EEN COXSWAIN. '
Deze film klonk me niet echt in de oren.
'WE ZOUDEN ALLES TEGEN JOUW COMPUTATIE EN PRACHTIGE OPENBAARHEID ZULLEN HOUDEN.'

text_en:
Re: Pro Jury

Although the lead actress is STRIKINGLY beautiful, the plot stands little chance of acceptance because too many distracting details face the audience during the unfolding of the story.

One may believe that middle-class teen-age school girls in the 1950's easily gave away their virginity without thought of marriage to 30-year-old's they barely know, but I doubt it.

"EASILY GIVE AWAY VIRGINITY"? WHAT A SHREWD REMARK ABOUT THIS FILM. TRULY.

One may believe that young high school teens are highly self-confident and self-assured as they interact with their elders in complex social situations, but my experience has been, more often than not, teenagers feel very awkward and act clumsy as they experiment in the adult world.

YOU JUST AREN'T AT ALL ABLE TO SEE THE WORLD OTHER THAN THROUGH YOUR OWN EYES? THAT'S SAD.

One may believe that a experienced medical doctor would not know the pungent oder of Stroptomycin -- the smelly fermenting byproduct of busy earth microbes -- and not detect that some lifeless bland powder is fake, but I think not.

AND ANOTHER "EXPERT" OPINION DRAWN FROM EXPERIENCE. DANDY.

One may believe that 30-something-year-old troublemakers can enter into, and hang around inside, a public school rec hall during a school social and make trouble, but I think that school socials are traditionally a protected environment and parents, chaparones and school staff would be around to prevent this.

NOW BE A GOOD SPORT AND TELL US AT WHICH INSTITUTION YOU GREW UP.

One final nit, throughout Hey Babu Riba the five teenage friends referred to themselves as the foursome. There is probably an explanation why the FIVE were the FOURsome, but because it was never detailed, each reference distracts from each scene.

OF COURSE THERE'S PROBABLY AN EXPLANATION. GOOD JOB FIGURING THAT OUT! NOW I'LL BE GENEROUS AND WILL HELP YOU OUT OF YOUR MISERY: ALTHOUGH IT WAS TRANSLATED AS A GENERAL "FOURSOME", THE WORD "čETVORKA" HAS ANOTHER MEANING: IT'S A SPORTS TERM USED TO DESIGNATE A 4M OR 4W SETUP - A ROWING CREW CONSISTING OF 5 PERSONS: 4 ROWERS AND A COXSWAIN.

This movie did not ring true for me.

WE SHOULD ALL HEED TO YOUR COMPETENT AND PRAISEWORTHY OPINION. DUDE.


text:
Dit is een meesterwerk van B/W 35mm-film. De film laat je een vreemde manier zien om de dag om 7.35 uur in een bar te beginnen en hoeveel dingen daar kunnen gebeuren in 8 minuten.
Het korte verhaal brengt je tot je verbazing in een ingewikkeld verhaal met heel weinig elementen, en stap voor stap laat het je beseffen dat er iets niet helemaal klopt. Het drukt veel uit, maakt je adrenaline hoog door de subtiele details, en is ongelooflijk begrijpelijk voor iedereen, niet alleen voor de filmrecensenten.
Maar ik weet hoe het klinkt: Europees kort, zwart-wit en met een laag budget. Laat je daar niet door afschrikken. Het is echt de moeite waard om door iemand te zien, niet alleen voor experts in het genre. Er valt eigenlijk niet veel meer te vertellen, want de film duurt maar 8 minuten (precies), en ik wil het niet bederven. Maar ik heb hem net op internet bekeken en ik begrijp niet waarom niemand er een paar minuten over doet om er een commentaar bij te schrijven.
Echt de moeite waard om naar te kijken.

text_en:
This is a masterpiece footage in B/W 35mm film. The film makes you see a strange way to begin the day at 7:35 am in a bar and how much things can happen there in 8 minutes.

The short amazingly, gets you in a complex story using very little elements, and step to step makes you realize that something isn't totally right. It expresses a lot, makes your adrenalin go high with subtle details, and is incredibly understandable by anyone, not just the cinema critics experts.

But I know how it sounds : European short, black and white and low budgeted. Don't let that scare you. Is really worth to see by anyone, not just experts in the genre.

Isn't really much more to tell, since the film just lasts 8 minutes (exactly), and I don't want to spoil it. But I just watched it online and I couldn't understand why no one spent a few minutes to post a comment about it.

Really worth watching it. 10/10.


text: Meer regisseurs zoals Nacho Vigalondo hebben een grotere uitlaatklep nodig voor hun talenten. _De la matonana_ is absoluut geniaal. Wat Nacho in 8 minuten weet over te brengen kost sommige regisseurs in Hollywood uren filmen. Ik keek ernaar met een glimlach, maar ik voelde me een beetje vies en niet op een seksuele manier. Je zit je af te vragen hoe je je zou moeten voelen na het kijken naar dit 8-min. brokje. Ik was geamuseerd, maar tegelijkertijd verontrust. Niet veel mensen kunnen dat in slechts 8 minuten. Het begint eenvoudig genoeg. Een jonge vrouw komt binnen voor het ontbijt op haar gebruikelijke plaats. Ze gaat zitten en iemand begint te zingen. Vanaf dat punt voert de film je door zoveel verschillende emoties heen, allemaal tegelijk, dat het moeilijk te beschrijven is. Hij is in zwart-wit, maar dat helpt bij het gevoel dat de film je geeft. Deze film maakt dat je meer wilt weten over de personages, hoe ze vroeger met elkaar omgingen en hoe de afloop hun leven na afloop beïnvloedde. Ik denk dat het net zoiets is als het oude gezegde 'Laat ze meer willen', dat Nacho Vigalondo in staat is te doen. Kijk hiernaar als je kunt. Laat het aan je vrienden zien en vraag je af hoe 8 minuten

text_en: More directors like Nacho Vigalondo need a greater outlet for their talents. 7:35 De la mañana is absolute genius. What Nacho is able to convey in 8 minutes takes some Hollywood directors hours of film to achieve. I watched this smiling, but feeling a little dirty and not in the sexual way. You sit and wonder how you should feel after watching this 8 min. nugget. I was entertained, but was disturbed at the same time. Not many people can do that in just 8 minutes. It starts off simple enough. A young women comes in for breakfast at her usual place. She sits down and someone starts singing. From there, the film takes you through so many different emotions all at once it is hard to describe. It is in black & white, but this helps with the feeling the film gives you.This film makes you want to know more about the characters, how they interacted previously and how the ending impacted their lives afterward. I guess it like the old saying,"Leave them wanting more", Nacho Vigalondo is able to do that. Watch this when you can. Show it to your friends and wonder how 8 minutes can be so much fun without taking off your clothes.


text:
Ik was zo blij dat ik deze korte film tegenkwam. Ik ben altijd zo teleurgesteld als korte films moeilijk te vinden zijn, dus toen ik deze zag en zag dat hij genomineerd was voor de Live Action Short Film bij de Academy Awards, was ik zo blij dat ik echt een film had waar ik voor was.
De plot is vrij eenvoudig, de regisseur, schrijver en ster Nacho Vigalondo probeerde een reden te bedenken waarom mensen plotseling een liedje en een dansje zouden doen, zoals ze in filmmusicals doen. Het resultaat is buitengewoon vermakelijk en de song is eigenlijk heel pakkend.
Het is een goed gemaakte korte film, goed geregisseerd en de acteurs doen allemaal geweldig werk. En het laatste shot van de film is perfect.
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen.

text_en:
I was so glad I came across this short film. I'm always so disappointed that short films are hard to come across, so when I saw this and saw that it was nominated for the Live Action Short Film at the Academy Awards, I was so pleased that I actually had a film that I was rooting for.

The plot is pretty simple, the director, writer, and star Nacho Vigalondo tried coming up with a reason people would suddenly break out into a song and dance number like they do in movie musicals. The result is extremely entertaining and the song is actually really catchy.

It's a well made short film, well edited and the actors all do a great job. And the last shot of the film is perfect.

I highly recommend this film.


text:
Met een minimaal budget, een looptijd van acht minuten en een grote hoeveelheid fantasie heeft Nacho Vigalondo een van de meest bewegende korte films gemaakt die ik ooit heb gezien. De subtiliteit van het scenario is werkelijk opmerkelijk, aangezien het einde pas op het allerlaatste moment wordt onthuld.
Laat je door niemand vertellen waar de korte film over gaat, want dan zul je er veel meer van kunnen genieten. Nacho Vigalondo is de ontdekking van het jaar voor zijn eenmansshow: het regisseren, schrijven en acteren in deze formidabele korte film is de opmerkelijkste prestatie die ik in jaren heb gezien. Let ook op de prestatie van Marta Belenguer, haar reactieshots zijn ongelooflijk.
Overal rating: 8/10.

text_en:
With a minimal budget, a running time of eight minutes and a great amount of imagination, Nacho Vigalondo has achieved one of the most moving shorts I've ever seen. The subtlety of the screenplay is really remarkable, since it doesn't give the ending away until the very last moment.

Don't let anybody tell you what the short is about, since you'll be able to enjoy it a lot more. Nacho Vigalondo is the discovery of the year for his one-man show: directing, writing and acting in this formidable short is the most remarkable effort I've seen in years. Also pay attention to the performance of Marta Belenguer, her reaction shots are incredible.

Overall rating: 8/10


text:
Als je je vermaakt met rechtlijnige gebeurtenissen die logisch zijn binnen een gegeven onlogische situatie, zul je genieten van deze grillige, acht minuten durende Spaanse film.
Een vrouw komt een klein café binnen. Het tafereel ziet er gewoon uit, maar de barman, de klanten en twee musici lijken op een vreemde manier ingetogen.
Plotseling beginnen de musici te spelen en begint een man het titellied te zingen, waarbij hij met muzikale gebaren over de tafels danst. De klanten, aanvankelijk onbeweeglijk, vallen af en toe in (slecht maar sportief) met zinnen uit het lied, voorgelezen van papiertjes in hun handpalmen. Dan springen ze op en dansen (onhandig maar ernstig) met gechoreografeerde bewegingen, als achtergrondzangeressen.
Maar waarom??? vraagt de vrouw zich af. Het jasje gaat open en ze ziet wat er over zijn borst is gebonden <0xE2><0x80><0x93> vlak voor de explosieve climax...
Zelfs als je de (waarschijnlijk ironische) tekst van het nummer niet kunt verstaan, zou je moeten grijnzen en grinniken bij de situatie-perfecte uitvoering... Ik zou het dolgraag nog eens willen zien!

text_en:
If you're amused by straight-faced goings-on that are logical within a given illogical situation, you'll enjoy this whimsical 8-minute Spanish film.

A woman enters a small café. The scene looks ordinary, but the counterman, customers, and two musicians seem somehow oddly subdued.

Suddenly, the musicians play and one man begins to sing the title song , dancing across table tops with musical-comedy gestures. The customers, at first immobile, at intervals chime in (badly but gamely) with phrases from the song, read from slips of paper in their palms. On and off they jump up and dance (awkwardly but earnestly) in choreographed motions, like backup singers.

But why??? the woman wonders. The answer is revealed as the soloist's jacket opens and she sees what's strapped across his chest -- just before the explosive climax...

Even if you don't catch the song's (probably ironical) lyrics, the situation-perfect performances should give you a grin and a chuckle... I'd love to see it again!


text: Deze Oscar-nominatie uit 2004 is een heel korte b/w-film in het Spaans. Een jonge vrouw gaat een café binnen, bestelt koffie en ziet een paar muzikanten zwijgend met hun instrumenten staan. Alle klanten staan roerloos, als etalagepoppen. Een van de mannen is echter heel vrolijk en begint een liedje te zingen over wat er om 7.35 uur's ochtends gebeurt. Er is het ene verrassende moment na het andere, tot het einde dat heel, nou ja, verrassend is. De mensen, de plaats, alles ziet er heel gewoon uit. En net als het muzikale stuk 'Bolero' blijft het ding groeien tot de climax. Met zijn structuur, thema, beweging en humor is het een meesterwerk van 8 minuten.

text_en: This 2004 Oscar nominee is a very short b/w film in Spanish. A young woman goes into a café, gets a coffee, and notices a couple of musicians standing silently with their instruments. All the patrons are motionless, like mannequins. One guy, however, is quite jolly and breaks into a song about what goes on at 7:35 in the morning. There is one surprising moment after another until the end which is quite, well, surprising. The people, the place, everything looks quite ordinary. And like the musical piece "Bolero", the thing keeps building until the climax. With its structure, theme,movement and wit,it is an 8 minute masterpiece.


text: Een vrouw, Mujar (Marta Belengur) gaat op een ochtend om 10.35 een restaurant binnen zonder te weten dat een terrorist de mensen in voornoemd restaurant heeft gekidnapt & ze dwingt een muzieknummer op te voeren in deze vreemde maar fascinerende korte film, die ik pas zag toen ik hem vond op de dvd van de even fascinerende 'Timecrimes' van de regisseur/schrijver. Het was een vrij pakkend nummer & het bracht op de een of andere manier een glimlach op mijn gezicht ondanks de sombere plot van de korte film. Ik ben blij dat ik het toevallig tegenkwam (was me er niet van bewust dat het een extra film zou zijn toen ik de dvd huurde) en ik zou het zonder enige aarzeling aan al mijn vrienden aanbevelen.<br />Mijn graad: A.

text_en:
A woman, Mujar (Marta Belengur) enters a restaurant one morning at &:35 unaware that a terrorist has kidnapped the people in said restaurant & is making them act out a musical number in this strange yet fascinating short film, which I only saw by finding it on the DVD of the director/writer's equally fascinating "Timecrimes". It had a fairly catchy song & it somehow brought a smile to my face despite the somber overall plot to the short. I'm glad that I stumbled across it (wasn't aware it would be an extra when I rented the DVD) and wouldn't hesitate at all to recommend it to all of my friends.

My Grade: A-


text: Goede film. Vertelt een jongensachtig fantasieverhaal, vertelt ons hoe we gevangenzitten in sociale situaties en wat voor extreme maatregelen je moet nemen om je anders te gedragen. Of in elk geval het gevoel: dat je elke regel moet overtreden om er een te kunnen overtreden. Als je liefde wilde uitdrukken voor iemand die je niet kent, hoe zou je dat dan doen zonder een dringende sociale situatie te creëren? Ook gaat het over het fascisme om te moeten beslissen over het culturele leven van anderen, over het soort cultuur dat ons door de strot wordt geduwd. Wat geeft Disney of FOX of de zelfmoordterrorist het recht om te beslissen wat onze keuze is? Zijn iemand die de ochtendkoffie niet door één persoon mogen drinken. Moeten we naar het geschreeuw van het NRJ luisteren, de stomme koppen van de boulevardbladen en de straatreclames zien voordat we zelfs maar onze ochtendkoffie hebben gehad?

text_en: Good film. Tells a boyish fantasy story, telling us how trapped we are in social situations and what kind of extreme measures one has to take to behave differently. Or at least the feeling: that you have to break every rule if you are to break one. If you wanted to express love for someone you don't know, how would you do it without creating a pressing social situation? Also it's about the fascism of deciding over others cultural life, of what kind of culture that is jammed down our throats. What gives Disney or FOX or the suicide bomber the right to decide what is our choice. Are one not allowed to drink the morning coffee by one self. Do we have to listen to the NRJ shouting, see the stupid tabloid headlines and the street commercials before we even have had our morning coffee?


text:
Prachtige film die in slechts acht minuten een ongebruikelijke genremix laat zien: mysterieus, thriller, musical. In het kort mogen we vertellen over het verhaal: een meisje komt in een Europees Café en dan... Zachte overgang van nonsens-mysterie naar verhaalmatige logica. In een tijd, op een plaats, wist Vigalondo met zijn verbeeldingskracht en ondanks (dank zij) een uiterst krap budget een verrukkelijke film te maken.
Door de eenheid van tijd-ruimte bereikt de film de intensiteit van een kort gedicht (bijna een haiku). Spanje, land van snelle poëzie in B/W (herinner je je de vroege Bu<0xC3><0xB1>uel nog?).
A must see for reassuring our faith in young cinema outside the States.

text_en:
Splendid film that in just eight minutes displays an unusual genre mix: mystery, thriller, musical. Briefly, we are allowed to tell about the story: a girl comes into a European Cafeteria and then... Soft transit from nonsense mystery to narrative logic. In a no time, no place way Vigalondo managed a delight in B/W by means of imagination and despite (thanks to) the tightest of budgets.

Because of the unity of time-space the film reaches the intensity of a short poem (almost a haiku). Spain, land of quick poetry in B/W (¿remember the early Buñuel?).

A must see for reassuring our belief in young cinema outside the States.


text: De vraag is: kan een film die zo onderhoudend is als deze echt als een'slechte' film worden beschouwd? Mijn man en ik kochten deze voor 99 cent in een tweedehands videotheek, alleen maar vanwege de titel en het feit dat er op de doos de woorden 'Vestron Pictures' stonden (Vestron wordt al hoog aangeslagen als een kwaliteitsmerk sinds ik de legendarische films 'Suburbia' en 'Class of 1984' kocht). We hadden niet zo'n spannende film verwacht als deze. De plot is als volgt: Grange, een uilskuiken van een misdadiger van de planeet Aarde, berooft 'de bank van de Maan' en wordt veroordeeld tot een strafkolonie op een afgelegen planeet (ik kan me de planeet niet eens herinneren). De 'gouverneur' van voornoemde kolonie en de eigenaar van de mijn exploiteren de gevangenen voor hun werk. Walker, een premiejager (kennelijk een van de slechts drie op de hele planeet), herinnert de gevangenen eraan dat er geen ontsnapping mogelijk is, omdat er maar één pendel op de hele planeet is en ze met hem te maken zouden krijgen. Dan is er de naamloze 'Kolonel', een gepensioneerde premiejager die lijdt aan een steeds terugkerende nachtmerrie. Een groot deel van de film draait om 'futuristische' achtervolgingen van auto's (drones met aan de zijkanten een stuk multiplex) en explosies in overvloed. De planeet zelf lijkt verdacht veel op Hemet, CA of een van Maar wat de film echt bijzonder maakt, is een verrassend goede soundtrack met een aantal punkbands uit de jaren tachtig uit Los Angeles. Ik betwijfel of die soundtrack ooit op vinyl is gezet, maar het is beslist de moeite waard om de film alleen voor de soundtrack te kopen. Ik kan me niet eens de namen van de bands herinneren (ze staan in de aftiteling) behalve die van Exploding White Mice, want dat was de enige waarvan ik had gehoord voordat ik deze film zag, maar ik ga me er zeker in verdiepen.<br />Het komt erop neer dat de film absoluut geen tijdverspilling is en het best genoten kan worden met een 12-pack bier en een paar van je beste vrienden.

text_en:
The question is, can a movie this entertaining really be considered a "bad" movie? My husband and I picked this up at a used video store for 99 cents simply because of the title and the fact that the box had the words "Vestron Pictures" on it (Vestron has been highly regarded as a mark of quality ever since I first acquired the legendary films "Suburbia" and "Class of 1984"). We were not expecting a movie as full of win as this one was. Your basic plot as is follows: Grange, this goombaesque thug from planet Earth, robs "the bank of the Moon" and is sentenced to a penal colony on a remote planet (I don't even remember the planet's name) to mine for bauxite and other minerals. The "governor" of said colony and the owner of the mine are exploiting the prisoners for labor. Walker, a bounty hunter (apparently one of only three on the whole planet) reminds the prisoners that there is no escape, because there's only one shuttle out of the whole planet and they'd have him to deal with. Then there's the nameless "Colonel", a retired bounty hunter who suffers from a haunting reoccurring nightmare. Much of the movie centers around "futuristic" car chases (dunebuggies with plywood slapped to the sides) with explosions galore. The planet itself looks suspiciously like Hemet, CA or one of those other dusty Inland Empire outposts. But what makes the movie truly shine is a surprisingly awesome soundtrack featuring several LA punk bands of the mid-80s. I seriously doubt that this soundtrack was ever pressed to vinyl, but it's definitely worth buying the movie just for the soundtrack. I can't even remember the names of the bands (they're listed in the credits) other than Exploding White Mice, because that was the only one I'd heard of before I saw this movie, but I'm definitely looking into them.

Basically, the movie is definitely not a waste of your time and would be best enjoyed with a 12 pack of beer and a few of your closest friends.


text: Ik keek naar de film toen ik herstellende was van een zware operatie. Hoewel ik wist dat het maar een B-film was, een ruimtewestern, vond ik hem geweldig. Hij had dan misschien niet de flops van de grote filmproducties, maar mijn verbeelding was er wel bij betrokken en het was een geweldige ontsnappingsmogelijkheid. Helaas is er zoveel beschikbaar in onze maatschappij dat het te gemakkelijk is om kleine pogingen buiten beschouwing te laten. Net zoals ik kan genieten van een opvoering van Shakespeare op de lagere school, kan ik veel prestatieniveaus waarderen omwille van de kunst. Ik ben een smeris en heb affiniteit met de gepensioneerde politie van LA gevonden. Dromen zoals die van hem achtervolgen me dat ik niet in staat zal zijn om op het moment van een crisis te reageren om het leven van een ander (of dat van mezelf) te redden. Terwijl het een romantisch einde was, waarin Farnsworth de slechterik uitschakelde (voorspelbaar) had ik behoefte aan een happy romance waarin het goede kan zegevieren. Mijn wereld is echt te cynisch.

text_en: I watched the movie while recovering from major surgery. While I knew it was only a "B" film, a space western, I loved it. It may have lacked the flash of high dollar productions it non-the-less held my imagination and provided great escapism. Sadly our society has so much available, discounting small attempts is too easy. In the same way that I can enjoy a even a grade school performance of Shakespeare, I can appreciate many levels of achievement for the art sake. I am a cop and found affinity with the retired LAPD. Dreams like his haunt me that I will be unable in the moment of crisis be able to respond to save another's life (or my own). while it was a romantic ending where Farnsworth did take out the bad guy (predictable) I needed a little happy romance where good can triumph. My world is really too cynical.


text:
Deze film is helemaal niet zo slecht. Maar aan de andere kant, dit filmgenre is echt iets voor mij. Natuurlijk, de sets zijn goedkoop, maar ze hebben het echt goed gedaan met wat ze hadden.
Als je van goedkope, futuristische, post-apocalyptische B-films houdt, dan zul je deze geweldig vinden! Dat vond ik in elk geval!

<0x3E>

text_en:
This movie is really not all that bad. But then again, this movie genre is right down my alley. Sure, the sets are cheap, but they really did decent with what they had.

If you like cheap, futuristic, post-apocalyptic B movies, then you'll love this one!! I sure did!


text:
Vanaf het begin was het duidelijk dat 11 september evenveel films zou inspireren als de Tweede Wereldoorlog en Vietnam bij elkaar, maar er is zeker een groot gevaar dat de meeste van deze films ongeveer net zo goed (of liever gezegd: slecht) zijn als Pearl Harbor. Het is een groot geluk dat de eerste internationale release over 11 september geen goedkoop liefdesverhaal is met een stel knappe gezichten in de hoofdrol, maar een collectief werk van 11 regisseurs uit de hele wereld. Als de enige die niet rechtstreeks naar de Twin Towers verwijst, zou Idrissa Gonzales Inarritu's film de laatste moeten zijn, want het is de indrukwekkendste). Maar het is een indrukwekkende poging en een interessante weergave van de manier waarop andere delen van de wereld reageren op de instorting van de twee torens.
Denk aan Samira Makhmalbafs openingsscène, waarin een Afghaanse onderwijzeres haar leerlingen probeert uit te leggen wat er in New York is gebeurd en ze zonder succes voorstelt een minuut stilte in te lassen. Ik zal geschokt zijn als je hem ziet, dat beloof ik je), waarin 5 jongens mijmeren over goede dingen die gedaan kunnen worden met de beloning die op Laden is uitgeloofd.
Er is een verrassend goed (en buitengewoon kwaad) stuk van Ken Loach over een man uit Chili die praat over wat hij 'onze dinsdag 11 september' noemt <0xE2><0x80><0x93> die 11 september 1973, toen hun gekozen president Allende werd vermoord en Pinochet zijn dictatuur vestigde <0xE2><0x80><0x93> met de gulle hulp van Henry Kissinger en de CIA. Dit had een verschrikkelijke poging tot antiamerikanisme kunnen worden, maar het werd een droevig verhaal dat mijn waardering voor het beste stuk deelt met Inarritu' Amos Gitai gaat over een hysterische verslaggeefster die wanhopig in de lucht probeert te blijven nadat er in Tel Aviv een autobom is ontploft (moeilijk te herkennen, maar dit is een meesterwerk van choreografie).
Al die verschillende fragmenten (ik heb het nog niet over Claude Lelouch gehad, over een doof meisje, Danis Tanovic over een demonstratie van de Vrouwen van Srebrenica, Mira Nair). Het is vreemd, maar er is een Indiase regisseur voor nodig om de rol te spelen die naar westerse maatstaven waarschijnlijk het aantrekkelijkst is <0xE2><0x80><0x93> over een moslimgezin waarvan de zoon na 11 september onder een vreselijke verdenking komt te staan, en Sean Penn met Ernest Borgnine (ja, Ernest Borgnine) als weduwnaar die het meest deprimerende leven leidt dat je je kunt voorstellen <0xE2><0x80><0x93> dat alles leidt tot een unieke film die niet gemakkelijk te zien en moeilijk te vergeten is. Ik weet zeker dat deze film een klassieker zal zijn die over dertig jaar aan iedereen bekend zal zijn. Ik hoop dat men zich hem zal herinneren omdat hij een lange traditie van wereldcinema's in gang heeft gezet. Maar helaas, het is veel waarschijnlijker dat men zich hem zal herinneren als een film die maar één keer is gemaakt. En als een van de weinige 9/11-films die inmiddels gemaakt zijn, die deze verschrikkelijke gebeurtenis niet reduceren tot een liefdesverhaal met een happy end om het publiek te plezieren.

text_en:
It was clear right from the beginning that 9/11 would inspire about as many films as World War II and Vietnam combined; however, there is certainly a big danger that most of these films to come are about as good (or rather: bad) as Pearl Harbor. It is a great luck that the first international release about 9/11 is not a cheesy love story starring a bunch of pretty faces, but a collective work of 11 directors from the entire world.

I'm not intending to say that all 11 episodes are great (Youssef Chahine's, for example, has a needless prologue with too many cuts and Shohei Imamura's has a really bizarre ending) or that the segments are in the right order (Imamura's, being the only one not referring directly to the Twin Towers, should open the film, not end it, Alejandro Gonzales Inarritu's should be the last one instead, as it's the most impressive one). But it is an impressing effort and an interesting portrayal of the way other parts of the world react to the collapse of the twin towers.

Consider Samira Makhmalbaf's opening segment, in which an Afghan teachers tries to explain to her pupils what happened in New York and unsuccessfully suggests a one-minute silence. Or Idrissa Ouedraogo's part (which features a bin Laden-double so much resembling the real one that you'll be shocked when you see him, I promise), in which 5 boys muse about good things that can be done with the reward put out on Laden.

There's a surprisingly good (and extremely angry) segment by Ken Loach about a man from Chile talking about what he calls "our Tuesday September 11" - that September 11 in 1973 when their elected president Allende was killed and Pinochet installed his dictatorship - with the generous help from Henry Kissinger and the CIA. This could have become a terrible effort in Anti-Americanism, but it did become a sad tale and shares my recognition for the best segment with Inarritu's (mainly sound impressions and phone calls from the hijacked planes to a black screen, sometimes a few pictures of people falling down the WTC and finally a collapsing tower, ending with the screen brightening up and one question appearing) and Amos Gitai's about a hysterical reporter trying desperatly to get on air after a car bomb exploded in Tel Aviv (hard to recognize, but this one is a masterpiece of choreography).

All these different segments (I haven't mentioned yet Claude Lelouch's about a deaf girl, Danis Tanovic's about a demonstration of the Women of Srebrenica, Mira Nair's - strange, but it takes an Indian director to make the part that is probably most appealing to Western tastes - about a Muslim family whose son is under a terrible suspicion after 9/11 and Sean Penn's with Ernest Borgnine (yes, Ernest Borgnine) as a widower leading the most depressive life one can imagine) add up to a unique film not easy to watch and hard to forget. I am sure this film will be a classic known to everyone thirty years from now. I hope it will be remembered for starting a long tradition of world cinema movies. But, alas, it's far more probable it will be remembered as a one-film-only effort. And as the one of the few 9/11 movies made by then that don't reduce this terrible event to a love story with a happy end just to please the audience.


text:
Franse producties waarin vooraanstaande filmregisseurs uit 11 landen werden uitgenodigd om korte films van 11 minuten te maken die hun visie op de gebeurtenissen van 11 september weergaven.
De filmfragmenten verschillen sterk in inhoud en kwaliteit. Twee verwijzen naar Amerikaanse medeplichtigheid aan terroristische acties (in Chili tegen Allende, die op 11 september 1973 stierf, afgebeeld in het fragment door de Britse regisseur Ken Loach; en in Palestina door door de VS gesteunde Israëli's, afgebeeld in het fragment door de Egyptische regisseur Youssef Chahine). Twee herinneren aan andere destructieve acties (een Palestijnse zelfmoordaanslag in Tel Aviv, geschoten door de Israëlische regisseur Amos Gitan; de Japanse 'heilige oorlog' tegen het westen in WO II, door Shohei Imamura).
In verschillende verhalen zijn er veel ironieën. Schaduwen die het appartement van een rouwende oude man in New York City verduisteren, verdwijnen plotseling als de torens van het World Trade Center in Sean Penns film naar de grond kijken en de man even vreugde schenkt. Maar in dit heldere licht kan hij eindelijk zien dat zijn vrouw echt weg is. In de film van Mira Nair, gebaseerd op een echt incident, wordt een vermiste jongeman, ook in New York City, de zoon van een Pakistaanse familie, eerst voor een voortvluchtige terrorist aangezien, maar later wordt hij de held die zichzelf opoffert om anderen in de torens te redden.
Er zijn overal aangrijpende momenten. Loach laat zijn verbannen Chileense man, die St. Augustinus, die zegt dat hoop is opgebouwd uit woede en moed: woede over hoe de dingen zijn, moed om ze te veranderen. Imamura vertelt ons dat er niet zoiets als een heilige oorlog bestaat. Samira Makhmalbaf laat een lerares zien met haar heel jonge Afghaanse schoolkinderen, die in Iran zijn verbannen, en probeert hun te vertellen over de gebeurtenissen die zich zojuist in New York hebben afgespeeld. Maar ze zijn begrijpelijkerwijs meer onder de indruk van een grote gebeurtenis in hun vluchtelingenkamp, waar twee mannen in een diepe put zijn gevallen, de een dood, de ander met een gebroken been. Dit is een begrijpelijke tragedie op grote schaal voor de zesjarigen. Idrissa Ouedraogo uit Burkina Faso creëert een drama waarin de zoon van een zieke vrouw Osama bin Laden in hun dorp opmerkt en zijn vrienden verzamelt om de voortvluchtige terrorist gevangen te nemen en de beloning van 125 miljoen Amerikaanse dollars in de wacht te slepen. Hij zegt tegen zijn vrienden dat ze de volwassenen niet van hun plannen op de hoogte moeten stellen, want de oudere mensen zouden het geld alleen maar aan auto's en sigaretten verspillen, terwijl hij van plan is zijn moeder en anderen die ziek en berooid zijn te helpen.
Het is de Mexicaanse regisseur Alejandro Gonzalez Inarritu (maker van _Amores Perros_ ). die verreweg het krachtigste en huiveringwekkendste fragment bevat, dat voor het grootste deel alleen een verduisterd scherm laat zien met audiobandlussen vol gezang, stemmen en af en toe dreunende geluiden. Korte visuele flitsen stellen ons geleidelijk aan in staat om lichamen van de hoge verdiepingen van de torens te zien vallen, en het begint ons te dagen dat de dreunen zijn die deze lichamen maken als ze de grond raken. De reeks eindigt met weemoedige orkestmuziek en een still van een zin die eerst alleen in het Arabisch wordt getoond en dan met een vertaling wordt toegevoegd: 'Leidt het licht van God ons of verblindt Hij ons?' (In verschillende talen met Engelse ondertitels). Ik wil graag meer van mijn recensies lezen, en ik wil graag weten hoe ik bij mijn websites kan komen.

text_en:
French production in which leading film directors from 11 countries were invited to create 11-minute short films conveying their reflections on the events of September 11.

The film segments vary widely in content and quality. Two allude to U.S. complicity in terrorist acts (in Chile against Allende, who died on September 11, 1973, depicted in the segment by British director Ken Loach; and in Palestine by U.S.-backed Israelis, shown in the segment from Egyptian director Youssef Chahine). Two more recall other destructive acts (a Palestinian suicide bombing in Tel Aviv, shot by Israeli director Amos Gitan; the Japanese "holy war" against the west in WW II, by Shohei Imamura).

Ironies abound in several stories. Shadows that darken the New York City apartment of a grieving old man suddenly disappear as the World Trade towers telescope to the ground in Sean Penn's piece, bringing the man momentary joy. But in this bright light he can finally see that his wife is really gone. In Mira Nair's film, based on a real incident, a missing young man, also in New York City, the son of a Pakistani family, is first presumed to be a fugitive terrorist, but later he proves to a hero who sacrificed himself trying to save others in the towers.

There are poignant moments dotted throughout. Loach has his exiled Chilean man quote St. Augustine, to the effect that hope is built of anger and courage: anger at the way things are, courage to change them. Imamura tells us that there is no such thing as a holy war. Samira Makhmalbaf shows a teacher with her very young Afghan schoolchildren, exiled in Iran, trying to tell them about the events that have just transpired in New York. But they are understandably more impressed with a major event in their refugee camp, where two men have fallen into a deep well, one killed, the other sustaining a broken leg. This is comprehensible tragedy on a grand scale for the 6 year olds.

Idrissa Ouedraogo, from Burkina Faso, creates a drama in which the son of an ailing woman spots Osama bin Laden in their village and gathers his buddies to help capture the fugitive terrorist, in order to get the $25 million U. S. reward. He tells his friends not to let any of the adults know their plans, for the older folks would merely waste the money on cars and cigarettes, while he plans to help his mother and others who are sick and destitute.

It is Mexican director Alejandro Gonzalez Inarritu (maker of "Amores Perros") who provides by far the most powerful and chilling segment, one that, for the most part, shows only a darkened screen with audio tape loops of chanting and voices and occasional thudding sounds. Brief visual flashes gradually permit us to see bodies falling from the high floors of the towers, and it dawns on us that the thuds are these bodies hitting the ground. The sequence ends with elegiac orchestral music and a still shot, bearing a phrase first shown only in Arabic, then with a translation added: "Does God's light guide us or blind us?" (In various languages with English subtitles) Grade: 8/10 (B+). (Seen on 10/31/04). If you'd like to read more of my reviews, send me a message for directions to my websites.


text: Gezien de aard en de oorsprong van de 11 filmkandidaten is het niet verwonderlijk dat deze film op zijn best neutraal tegenover Amerika staat. Het meest 'anti' is waarschijnlijk afkomstig van Ken Loach, die beslist niet de partijlijn van de Britse New Labour-partij doortrekt. Hoewel de gebeurtenissen van een jaar geleden voor de meeste Amerikanen en de meeste toeschouwers die ze live op CNN enz. zagen, schokkend en pijnlijk zijn, kiest het merendeel van de schrijvers en regisseurs ervoor om aan te tonen dat tragedie geen Amerikaans monopolie is. Mocht iemand verbaasd zijn dat deze 3000 doden elders hetzelfde gewicht krijgen als het Westen aan duizenden Tutsi's, Tamils, Bosniërs, Chilenen, Koerden (moeten we doorgaan?) slachtoffers. Het is al even tragisch dat in de daaropvolgende 12 maanden de impasse tussen Israël en Palestina verre van een oplossing is, terwijl George Bush liever wraak zou nemen dan de wereld veiliger maken. Ik denk dat veel van de deelnemers zich afvragen waar het idealisme van de Founding Fathers gebleven is, en waarom Amerika, dat op ordinaire wijze is gebouwd als een bastion van vrijheid, rechtvaardigheid en tolerantie, nu zijn eigenbelang voorop stelt, terwijl de derde wereld zich afvraagt waar de volgende borrel, maaltijd of kogel vandaan komt.

text_en: Given the nature and origin of the 11 filmakers it is not surprising that this film is at best neutral in its stance towards America. Probably the most 'anti' segment comes from Ken Loach who is definitely not towing the British New Labour party line. Although those events of a year ago are shocking and painful to most Americans and most spectators who saw them unfold live through CNN etc. the majority of the writers and directors choose to show that tragedy is not an American monopoly. Should anybody be surprised that these 3000 deaths are given the same weight elsewhere as the West gives to thousands Tutsi, Tamil, Bosnian, Chilean, Kurdish (need we go on) victims. If this was a 'wake-up' call for the States then it is equally tragic that in the subsequent 12 months the Israel/Palestine impasse is further from a solution while George Bush Jnr. would rather wreak revenge than make the world a safer place. I think many of the contributors wonder where the idealism of the Founding Fathers went, and why America orignally built as a bastion of freedom, justice and tolerance now sees its self-interest paramount while the Third World wonders where the next drink, meal or bullet is coming from.


text:
Deze verzameling van elf korte verhalen in één film is een geweldig idee en levert een paar geweldige fragmenten op, maar ook een paar teleurstellende verrassingen. Op basis van de tragische gebeurtenis van 11 september 2001 in de Verenigde Staten, werden elf regisseurs uitgenodigd om hun visie op de Amerikaanse tragedie te geven. Het resultaat van de meeste van hen is niet alleen een individueel medeleven met het Amerikaanse volk, maar vooral met de onverdraagzaamheid in de wereld met verschillende culturen en mensen.
Ken Loach (UK) levert het beste fragment, over de gebeurtenissen op 11 september 1973 in Chili, toen de democratische regering van Salvador Alliende werd omvergeworpen door de dictator Augusto Pinochet met steun van de Verenigde Staten. De andere uitmuntende fragmenten zijn die van Youssef Chahine (Egypte), waarin de onverdraagzaamheid in de wereld wordt getoond, en het aantal slachtoffers dat de Amerikaanse regering in verschillende landen in de hedendaagse geschiedenis heeft gemaakt, en die van Mira Nair (India), waarin een waarachtig verhaal wordt verteld over onrecht en vooroordelen jegens een Pakistaanse familie, wier zoon ten onrechte werd beschuldigd van terrorisme in de Verenigde Staten, terwijl hij inderdaad een held was. De romantische Claude Lelouch (Frankrijk) toont het leven van een echtpaar in New York, in de buurt van het WTC; Danis Tanovic (Bosnia-Herzegovina) toont de gevolgen van hun oorlog op een kleine locatie en het eenzame protest van weduwen; Sean Penn is heel poëtisch en laat zien dat het leven doorgaat; en Shohei Imamura's verhaal is waarschijnlijk het indrukwekkendst, dat laat zien dat er geen Heilige Oorlog is, maar alleen droefheid en schande.
Het deel van Idrissa Quedraogo (Birkina Faso) is erg naïef, maar geeft wel een beeld van de verschrikkelijke omstandigheden in dit Afrikaanse land.
Het deel van Amos Gital (Israël) is erg saai en manipulatief en laat meer geweld en terrorisme zien.
Het deel van Alejandro González Ignaceritu is erg teleurstellend, afschuwelijk, zonder enige inspiratie en zeker het slechtste.
Mijn stem is zeven.
Titel (Brazilië): '11 de Setembro' (11 september).

text_en:
This collection of eleven short stories in one movie is a great idea, and presents some great segments, but also some disappointing surprises. Based on the tragic event of the September 11th 2001 in the United States of America, eleven directors were invited to give their approach to the American tragedy. The result of most of them is not only an individual sympathy to the American people, but mainly to the intolerance in the world with different cultures and people.

Ken Loach (UK) presents the best segment, about the September 11th 1973 in Chile, when the democratic government of Salvador Alliende was destroyed by the dictator Augusto Pinochet with the support of the USA.

The other excellent segments are the one of Youssef Chahine (Egypt), showing the intolerance in the world, and the number of victims made by USA governments in different countries along the contemporary history; and the one of Mira Nair (India), showing a true story of injustice and prejudice against a Pakistanis family, whose son was wrongly accused of terrorism in USA, when he was indeed a hero.

Some segments are beautiful: Samira Makhmalbaf (Iran) shows the innocent Afghans refugee children preparing an inoffensive shelter against bombs, while their teacher tries to explain to them what happened on the other side of the world; the romantic Claude Lelouch (France) shows the life of a couple in New York nearby the WTC; Danis Tanovic (Bosnia-Herzegovina) shows the effects of their war in a small location and the lonely protest of widows; Sean Penn is very poetic, showing that life goes on; and Shohei Imamura's story is probably the most impressive, showing that there is no Holy War but sadness and disgrace.

The segment of Idrissa Quedraogo (Birkina Faso) is very naive, but pictures the terrible poor conditions of this African nation.

The segment of Amos Gital (Israel) is very boring and manipulative, showing more violence and terrorism.

The segment of Alejandro González Iñárritu is very disappointing, horrible, without any inspiration and certainly the worst one.

My vote is seven.

Title (Brazil): "11 de Setembro" ("September 11")


text: Zoals u misschien weet, ging het hier om elf regisseurs van over de hele wereld te vragen om elk een korte film te maken van 11 minuten, 9 seconden en één beeld. We hebben hier: <0xE2><0x80><0x93> Samira Makhmalbaf (Iran): wat kunnen wollige vluchtelingen begrijpen van de torens die instorten? Nou, niets. Een geweldige les. <0xE2><0x80><0x93> Claude Lelouch (Frankrijk): een zwakke plot met een geweldige filmografie... Stel je een dove vrouw voor die bij het WTC woont en die zonder het te begrijpen ziet dat haar hond blaft... We zien het wel. <0xE2><0x80><0x93> Youssef Chahine (Egypte): de grootste oosterse filmer heeft mededogen... Voor iedereen: voor een 'ons'-soldaat die tien jaar geleden is gestorven, voor de mensen van de Wtc, maar ook voor een palestiniaanse zelfmoordterrorist. Misschien de minder tedere film voor 'ons'. <0xE2><0x80><0x93> Danis Tanovic (bosnia hrzgovia): goede beelden, maakt ons reizen, zeker... Geen erg goede plot. <0xE2><0x80><0x93> Idrissa Oudraogo (Burkina Faso): uit een van de armste landen ter wereld, een teder en grappig verhaal over vijf jongens die Osama Bin Laden gevangen willen nemen... En ze hadden het kunnen doen, maar niemand gelooft hen als ze zeggen dat ze weten waar hij is. Duizenden doden, folteringen: alles wat Chili werd aangeboden door Henry Kissinger en de CIA, en die wetenschap verandert heel erg je standpunt! Ik denk dat dat komt door dat ene zinnetje dat geen enkele Amerikaanse filmdistributiemaatschappij accepteerde om de film in ons theater te vertonen! Loach vergat erop te wijzen dat 1973 ook het jaar is waarin het WTC werd gebouwd! <0xE2><0x80><0x93> Alejandro Gonzalez inarritu (Mexico) <0xE2><0x80><0x93> imponerende beelden die we allemaal maar al te goed kennen, en een heleboel zwarte schermen. Deze heb ik niet zo goed gezien, het is meer een kunstenaarsvideo (om op een tentoonstelling te laten zien) dan een film. <0xE2><0x80><0x93> Mira Nair (India) <0xE2><0x80><0x93> over het anti-islamitische gevoel dat volgde op 11 september. <0xE2><0x80><0x93> Sean Penn (us) <0xE2><0x80><0x93> een grappig verhaaltje dat ons herinnert aan een feit dat we meestal vergeten, dat het wtc inderdaad een enorme schaduw had, en dat sommige plaatsen nu een daglicht hebben dat ze nooit hadden. <0xE2><0x80><0x93> Shohei Imamura (Japan) <0xE2><0x80><0x93> een ander verhaal. Hier is zelfs geen woord over het wtc, en de actie vindt plaats aan het eind van de Tweede Wereldoorlog. Er is maar één boodschap: geen enkele oorlog is heilig. Deze korte film wekt heel diepe gevoelens, maar de regisseur zou het waarschijnlijk beter hebben gedaan met meer dan 11 minuten. Een geweldige film, een geweldige poging om de temperatuur van de wereld op te nemen. Ik vind hem geweldig.

text_en: As you may know, the subject here was to ask eleven directors from all over the world to make each a short movie of 11 minutes, 9 seconds and one frame. We have here : - Samira Makhmalbaf (Iran) : what afghan refugee kids can understand to the towers collapsing ? Well, nothing. A great lesson. - Claude Lelouch (France) : a weak plot with a great cinematography... Just imagine a deaf woman living by the WTC who sees without understanding it that her dog barks... Well just see it. - Youssef Chahine (Egypt) : the greatest oriental movie maker has compassion... For everyone : for an us soldier who died ten years ago, for the people in the Wtc but also for a palestinian suicide-terrorist. Maybe the less tender movie towards the us. - Danis Tanovic (bosnia hrzgovia) : good images, makes us travel, for sure... Not a very good plot. Idrissa Oudraogo (Burkina Faso) : from one of the poorest country in the world, a tender and funny story about five boys who want to capture Osama Bin Laden... And they could have done it but nobody believes them when they tell they know where he is. Ken Loach (uk) : September 11, 1973, The Chile entered in a twenty-years long bloody dictature. Thousands of death, tortures : all that was offered to Chile by Henry Kissinger and the CIA, and knowing this changes very much your point of view ! I guess that is because of that particular short that no american movie distribution company accepted to release the movie in us theaters ! Loach forgot to point that 1973 is also the year when the WTC was built ! - Alejandro Gonzalez inarritu (Mexico) : impressing images that we all know too well, and a lot of black screens. I didn't get this one very much, it is more an artist video (to show in an exhibition) than a movie. - Amos Gitaï (Israël) : an absurd ballet of policemen, journalists, etc., around a burning car in Jerusalem. Very well done. - Mira Nair (India) : about the anti-islamic feeling that followed september the 11th. Very good actualy. - Sean Penn (us) : a funny little story that reminds us a fact usualy forgotten, the WTC did have a huge shadow, and some places now have a daylight they never had. - Shohei Imamura (Japan) : a different one. Here there is not even one word about the WTC, and the action takes place at the end of WWII. It has only one message : no war is holy. This short movie gives very deep feelings, but the director aparently would have done better with more than 11 minutes. --- so --- A great movie, a great attempt to take the world's temperature. I love it.


text: Hoewel de stukken ongelijk zijn, is deze verzameling van 11 korte films werkelijk een ontroerende en menselijke ervaring. Er waren mensen die, in het kielzog van de emotie na de herdenking van de bomaanslagen, dit opvatten als anti-Amerikaans. Ik denk niet dat dat het geval is, ook al zouden sommige delen zo opgevat kunnen worden als je niet achter het voor de hand liggende kijkt. Uiteindelijk is de film niets anders dan een poging van mensen om uiting te geven aan hun verwarring, sympathie en gevoelens over wat er gebeurd is. Dit zijn verhalen van mensen die door wat er op een dinsdag in september is gebeurd uit hun wereld zijn geschud.<br />Zoals ik al zei, deze film zal je raken, waarschijnlijk tot tranen toe. Het is niet altijd gemakkelijk om naar te kijken. De film uit Mexico is bijvoorbeeld weinig meer dan een zwart scherm met geluid, maar het effect ervan is zo groot dat zelfs de sterksten onder de mensen eronder bezwijken. Als je sterk kunt zijn, moet je deze film echt zien.

text_en:
Though the pieces are uneven this collection of 11 short films is truly a moving and human experience. There were some who, in the wake of the emotion on the anniversary of the bombings, took this to be anti-American. I don't think thats the case, even though some parts might be taken that way if you don't look behind the obvious. Ultimately the film is nothing except an attempt by people to express their confusion, sympathy and feelings about what happened. These are stories of people who's worlds have been shaken up by what happened on a Tuesday in September.

As I said this film will move you, probably to tears. Its not always easy to watch, for example the film from Mexico is little more than a black screen with sound, but its effect is such as to lay even the strongest of people low. If you can be strong you really should see this film. It will comfort you and enlighten you and affect you...


text: Ik heb die serie gezien toen die op het filmfestival van Toronto in première ging. Ik vond het idee achter de film goed, waarin twee mannen bij elkaar komen en een regisseur uit elk land opdracht geven om een film over 911 te regisseren. Die regisseurs hadden elkaar nooit eerder ontmoet voordat het project voltooid was, en ze zagen hoe het er allemaal uitzag. WAARSCHUWING: SPOILERS AARD!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Alle stukken waren heel krachtig, en sommige waren controversieel. Als je een Amerikaan bent, vind je dit misschien niet leuk, omdat sommige stukken misschien anti-Amerikaans zijn. Maar ik ken een paar Amerikanen die van deze serie hebben genoten. Het stuk dat ik het beste vond, was dat uit India. Het ging over een negerfamilie die in de Verenigde Staten woonde en 2 zoons had, van wie er een vermist werd. De Amerikanen negeerden hen en gingen er automatisch van uit dat hij iets met de bomaanslag te maken had. De wanhoop en vernedering van de moeder in deze beschuldigingen zijn zo goed weergegeven dat ik er tranen van in mijn ogen kreeg. Uiteindelijk zien we dat haar zoon is gestorven terwijl hij probeerde de vele slachtoffers van de instorting van de torens te redden. Dit was een waargebeurd verhaal, en dat maakte het zo echt. Er waren veel emotionele en krachtige stukken, en het Afrikaanse stuk was een van de beste. Het was humoristisch en toch net zo krachtig als de andere. A moet voor iedereen duidelijk zijn, en hopelijk zal Amerika het verbod opheffen en het in hun land laten spelen.

text_en: I saw this series when it world premiered at the Toronto Film Festival. I liked the idea behind the film, where two men got together and told a director from each country to direct a movie about 911. These directors never met before until the project was complete, and they saw how it looked all together. WARNING: SPOILERS AHEAD!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! All the pieces were very powerful, and some were controversial. If you are an American, then you may not like this as some of the pieces may be found anti-american. However, i know a few Americans who enjoyed these series. The piece that i found the best was the one from India. It was about how a muslim family, living in the States, had 2 sons, and one of them was missing. The Americans gave them the cold shoulder and automatically assumed that he was linked with the terrorist bombing. It captures the mom's despair and humiliation of these accusations so well, that it brought tears to my eyes. In the end we see that her son had died while trying to save the many victims from the crash of the towers. This was a true story, and that was what made it so real. There were a lot of emotional and powerful pieces, and the African piece was one of the best. It was humourous yet just as powerful as the others. A must see for everyone, and hopefully America will unban this, and let it play in their country.


text:
In deze film worden elf verschillende filmmakers uit verschillende delen van de wereld bij elkaar gebracht om hun visie en ideeën over de WTC-aanval te presenteren. Dit is een van de beste inspanningen die je in welke film dan ook zult zien. Films als deze worden zelden gemaakt en worden zelden gewaardeerd. Deze film probeert elke mogelijke kern van het WTC te raken. Dit zijn enkele van de belangrijkste verhalen uit de film die deze film zo uniek maken.
Er is het verhaal van Samira Makhmalbaf (Iran) waar ergens in Iran mensen zich voorbereiden op de aanvallen uit Amerika. Daar probeert een lerares haar leerlingen iets bij te brengen door hen te informeren over Onschuldige Mensen die zijn gedood bij een WTC-slachting. Dan komt er een verhaal van Youssef Chahine (Egypte) waarin een Filmmaker oog in oog komt te staan met een Dode Soldaat bij de WTC-aanval en een Dode Harde Terrorist die bij de WTC-aanval betrokken was. Dan zien we een verhaal van Idrissa Ouedraogo (Burkina Faso) waarin een groep kinderen van Five Innocents Osama Bin Laden ziet en van plan is hem te ontvoeren en de beloning van Amerika in de wacht te slepen. Dan zien we het verhaal van Alejandro Gozalez Inarritu (Mexico) waarin je een Zwart Scherm ziet en langzaam zie je de echte beelden van WTC-gebouwen die instorten. En de mensen die vastzitten in het gebouw springen eruit om hun leven te redden. Het andere belangrijkste verhaal komt van Mira Nair (India) en gaat over een moeder die haar uiterste best doet om respect te krijgen voor haar Dode Zoon wiens naam ten onrechte in het WTC-slachtoffer verstrikt zit! Na de aanslag van 11 september begint ons hart automatisch te kloppen als we ergens ter wereld twee namen horen. De eerste is van het World Trade Centre en de tweede is van Osama! Deze film verandert onze perceptie totaal en maakt het nog sterker door er nog iets meer aan toe te voegen.
Ik zal deze film absoluut aanbevelen aan iedereen die zo'n dvd-collectie thuis heeft. Absoluut elke cent die je uitgeeft waard. Maar verwacht alsjeblieft niets anders dan Films op deze dvd. Er is natuurlijk _Filmographies of the Film Makers_ maar _No Extra Features_.

text_en:
Eleven different Film Makers from different parts of the world are assembled in this film to present their views and ideas about the WTC attack. This is one of the best effort you will see in any Film. Films like this are rarely made and appreciated. This film tries to touch every possible core of WTC. Here are some of the most important stories from the film that makes this film so unique.

There is the story from Samira Makhmalbaf (Iran) where somewhere in Iran people are preparing for the attacks from America. There a teacher is trying to educate her students by informing them about Innocent People being killed in WTC massacre. Then comes a story from Youssef Chahine (Egypt) where a Film Maker comes across face-to-face conversation with a Dead Soldier in the WTC attack and a Dead Hard Core Terrorist who was involved in WTC attack. Then we see a story from Idrissa Ouedraogo (Burkina Faso) where a group of Five Innocent children's sees Osama Bin Laden and plans to kidnap him and win the reward money from America. Then we see the story from Alejandro Gozalez Inarritu (Mexico) where you see a Black Screen and slowly you see the real footage of WTC buildings coming down. And the people who are stuck in the building are jumping out of it to save their lives. The other most important story is from Mira Nair (India) where a mother is struggling to get respect for her Dead Son whose name is falsely trapped in WTC massacre! After September 11 attack, Our heart beat automatically starts pumping if we hear two names anywhere in the world.. First is World Trade Centre and the second is Osama! This film totally changes our perception and makes a strong point by claiming something more to it.

I will definitely recommend this movie to everyone who loves to have such kinds of Home DVD Collection. Definitely worth every penny you spend. But please don't expect anything more apart from Films in this DVD. There is of course Filmographies of the Film Makers but No Extra Features.


text: Ik zag deze film voor het eerst toen hij een paar jaar geleden werd uitgezonden op het inmiddels opgeheven Trio Channel, en onlangs heb ik hem opnieuw bekeken <0xE2><0x80><0x93> zonder reclame <0xE2><0x80><0x93> op Sundance. De eerste keer was ik onder de indruk, en bij de tweede keer vond ik hem nog boeiender. Ja, sommige van de segmenten zijn verre van perfect <0xE2><0x80><0x93> Amos Gitai's hysterische commentaar valt op als een zere duim <0xE2><0x80><0x93> maar als geheel is 110901 een totaal succes. Het openingsnummer van Youssef Chahine is een nobel, zij het mislukt experiment dat in elk geval het lef heeft het publiek eraan te herinneren dat Bin Laden en Al Qaida in wezen scheppingen zijn van de Amerikaanse buitenlandse politiek en de cia, en hoewel de karakterstudie van Sean Penn hier niet op zijn plaats lijkt, is het toch een bitterzoet stukje filmmaken. Al met al is het een essentieel stuk kijken, en een stuk beter dan Oliver Stones reactionaire World Trade Center.

text_en: I first saw this film when it aired on the now defunct Trio Channel a few years ago, and recently watched it again--sans commercials--on Sundance. I was impressed the first time, and found it even more engaging on second viewing. Yes, some of the segments are far from perfect--Amos Gitai's hysterical commentary stands out like a sore thumb--but taken collectively, 11 09 01 is a total success. Best of show: Shohei Imamura's amazing final segment, which contemporary critics such as the thick-witted Mick LaSalle somehow misinterpreted as an attack on 'the terrorists', but now stands revealed as a masterful anti-war polemic; Samira Makhmalbaf's opening piece that manages to blend deep empathy for the victims of 9/11 with a prescient concern for the children of Afghanistan; and Idrissa Ouedraogo's amusing children's crusade for Osama Bin Laden--a hunt almost as serious and successful an undertaking as the one for the REAL Osama. Youssef Chahine's segment is a noble if failed experiment which at least has the guts to remind the audience that Bin Laden and al'Qaeda are basically creations of American foreign policy and the CIA, and though Sean Penn's character study seems out of place, it's still an effectively bittersweet piece of film-making. All in all, essential viewing, and a darn sight better than Oliver Stone's reactionary World Trade Center.


text: Dit document heeft me echt laten zien wat mensen buiten de Verenigde Staten dachten over de aanslagen van 11 september. Deze film is vakkundig in elkaar gezet en toont deze ramp als meer dan een aanval op Amerikaans grondgebied. De nasleep van deze ramp wordt belicht vanuit verschillende landen en vanuit verschillende perspectieven. Ik vind dat deze film breder verspreid zou moeten worden voor dit punt. Het helpt ook bij het genezingsproces om eindelijk iets anders te zien dan nieuwsberichten over de terroristische aanslagen. En sommige stukken zijn echt grappig, maar niet beledigend. Deze film is me van harte aanbevolen en ik geef dat gevoel door.

text_en: This document truly opened my eyes to what people outside of the United States thought about the September 11th attacks. This film was expertly put together and presents this disaster as more than an attack on U.S. soil. The aftermath of this disaster is previewed from many different countries and perspectives. I believe that this film should be more widely distributed for this point. It also helps in the the healing process to finally see something other than news reports on the terrorist attacks. And some of the pieces are actually funny, but not abusively so. This film came highly recommended to me, and I pass on the same feeling.


text:
Om te beginnen moet ik het doorgeven aan de mensen die deze film in elkaar hebben gezet. 11 september is zo'n gevoelig onderwerp dat het heel wat lef vergt om een film te maken die zo controversieel durft te zijn. Het is jammer, maar niet verrassend, dat de film in de Verenigde Staten is verboden.
Dat gezegd hebbende, vind ik de film grandioos, met een paar zwakke momenten. De film begint met het Iraanse gedeelte dat enigszins doet denken aan het werk van Majid Majidi (de absoluut prachtige 'kinderen van de hemel' en 'de kleur van het paradijs'). Net als bij die 2 films laat het clipje zien wat er gebeurde door de onschuldige ogen van een klas Afganische vluchtelingen in Iran. Prachtige clip. Hetzelfde geldt voor de clip van Sean Penn, die ook uitmuntend is. Maar net zoals sommige van de clips korrelig zijn, zijn andere ronduit grof. Alejandro Gonzáles Iváles doet de Mexicaanse clip, en net als in zijn hartverscheurende _Amores perros_ doet hij het zo grof als hij maar kan. Het grootste deel van de clip is een zwart scherm met verschillende geluiden op de achtergrond. Die geluiden zijn van de verslaggevers en hun schrik als het tweede vliegtuig neerstort, van degenen die vanuit de brandende torens naar huis belden en berichten achterlieten voor hun familie, van degenen die boos waren... en hij combineert dit met flitsen van mensen die uit de torens springen. Een heel moeilijk filmpje om te zien en een dat je niet snel zult vergeten. Sommige clips blijken heel moeilijk te zijn om naar Amerikanen te kijken, omdat sommige ervan geïnterpreteerd kunnen worden als 'jullie zijn niet de enigen die lijden'. In het bijzonder de Egyptische en Britse clips die dat niet alleen zeggen, maar ook de rollen omdraaien en zeggen hoeveel leed de Verenigde Staten andere mensen hebben berokkend.

Ik zal ook een speciale vermelding maken voor de clips uit Bosnië-Herzegovina, Frankrijk, India en Japan (hoewel deze laatste misschien vreselijk misplaatst lijkt, maar dat is hij niet).
Maar niet alle clips zijn geweldig en ik maak een speciale vermelding voor de clip uit Israël, die naar mijn mening extreem zwak is. Het idee was goed (een verslaggever is op de plaats van een terroristische aanslag in Tel Aviv, maar zijn verhaal wordt onderuitgehaald omdat wat er in New York is gebeurd iets is waar veel mensen die in een oorlogsgebied wonen mee kunnen leven), maar het besef is verschrikkelijk. Het filmpje eindigt als een entertainmentverslaggever die tegen elke prijs wat zendtijd probeert te krijgen, een man die zegt dat hij een getuige is en hoopt dat hij op tv kan komen, en soldaten en ziekenbroeders die alleen maar 'omdat' schreeuwen. Het filmpje weet niets van het drama van zo'n situatie vast te leggen.
Als je toevallig de kans hebt om het te zien, dan moet je dat doen, dat wil zeggen, tenzij je...' Als je conservatief bent, kun je beter wegblijven, want dan word je misschien beledigd. Maar als je dat niet bent, kom je er misschien achter hoeveel van ons buiten de Verenigde Staten 11 september hebben overleefd.

text_en:
First of all I've got to give it to the people that got this thing together. 9/11 is such a sensitive issue that making a movie that dares to be controversial about it takes a great deal of guts. It's a shame, although not surprising, that the movie was banned in the US.

That being said I think that the movie is superb with a couple of weak moments. The movie starts up with the Iranian segment which turns out to be somewhat reminiscent of Majid Majidi's work (the absolutely beautiful "heaven's children" and "the color of paradise"). Much like those 2 films the clip shows what happened through the innocent eyes of a class of Afgan refugees in Iran. Absolutely beautiful clip. Same goes for Sean Penn's clip which is superb as well. But just as some of the clips are beutiful others are absolutely brutal. Alejandro Gonzáles Iñárritu does the mexican clip and just like his gut-wrenching "Amores perros" he does it as brutal as he can. Most of the clip is a black screen with several sounds playing in the background. Those sounds are of the reporters and their shock as the second plane crashes, those who called home from the burning towers and left messages for their families, those who were angry....and he combines this with flashes of people jumping from the towers. A very hard clip to watch and one that you won't forget.

Some clips could turn out to be very hard to watch for Americans as some of the clips could be interpreted as "you're not the only ones that are suffering". In particular the Egyptian and British clips that not only say that but turn the tables and say how much suffering the US has caused to other people.

I will also make a special mention to the clips from Bosnia-Herzegovina, France, India and Japan (although this last one may seem terribly out of place it actually isn't).

However, not all the clips are great and I make a special mention on the clip from Israel which, in my opinion, is extremely weak. While the idea was good (a reporter is at the scene of a terrorist attack in Tel Aviv but his story gets bumped because of what happened in New York is something that a lot of us who live in countries at war can relate to) the realization is terrible. The clip ends up as just some entertainment reporter trying to get some air-time at all costs, a guy saying he's a witness and hoping that he can go on TV, and soldiers and paramedics shouting just "because". The clip fails to capture any of the drama of such a situation.

If you happen to have the chance to see it then you should, that is, unless you're a conservative in which case you'd better stay out as you might get offended. But if you're not then you might learn how many of us outside the US lived through 9/11.


text: Dit is een verzameling documentaires van kunstenaars over de hele wereld die 11 minuten en 9 seconden duren. De documentaires zijn gevarieerd en gaan over allerlei concepten, het enige wat we delen is 9/11 als thema (in sommige gevallen heel onbelangrijk). Sommige van de aanklachten zijn zwak terwijl andere heel sterk zijn; sommige zijn politiek, andere niet; sommige gaan alleen over 9/11, sommige gebruiken 9/11 gewoon als thema om menselijke gevoelens, emoties en tragedies aan te snijden die universeel zijn; sommige zijn mainstream terwijl andere abstract en artistiek zijn). Deze film is door niemand gecensureerd, dus de gedachten die je ziet zijn heel rauw en krachtig. Het is een zeer controversiële film, vooral voor conservatieve Amerikanen. Ik denk dat twee segmenten de juiste vleugelers wel eens zouden kunnen zijn (een uit Egypte, waar een dode Amerikaanse soldaat en een dode Palestijnse bommengooier als geesten terugkomen; een ander uit Groot-Brittannië, waarin de door de VS gesteunde omverwerping van Chili op 11 september 1973 wordt beschreven, die resulteerde in 50.000 doden en gruwelijke wreedheden). Het segment uit Mexico was het krachtigste, waarin de val van de torens en de daaruit voortvloeiende dood op een levendige manier worden beschreven (je moet het zien om het te kunnen geloven).<br />Hoewel het uiteindelijke resultaat onevenwichtig is en sommige segmenten bijna 'zinloos' zijn, beveel ik dit toch aan. Het is heel moeilijk om deze film een goede beoordeling te geven, omdat de segmenten over de hele linie verschillen (sommige zijn zwak, andere heel sterk). Ik geef dit een 9 van de 10 omdat sommige segmenten uitstekend waren en onderwerpen behandelden die meestal gecensureerd worden (Mexico-segment, Groot-Brittannië-segment, Japan-segment, Egypte-segment).

text_en:
This is a collection of documentaries that last 11 minutes 9 seconds and 1 frame from artists all over the world. The documentaries are varied and deal with all sorts of concepts, the only thing being shared is 9/11 as a theme (very minor in some cases). Some of the segements are weak while others are very strong; some are political, some are not; some are solely about 9/11, some simply use 9/11 as a theme to touch on human feelings, emotions and tragedies that are universal; some are mainstream while others are abstract and artistic). This film has not been censored in any fashion by anyone so the thoughts that you see are very raw and powerful.

This is a very controversial film, especially for conservative Americans. I think two segments might really tick off the right wingers (one from Egypt where a dead American soldier and a dead Palestinian bomber come back as spirits; another from UK which recounts the US-backed overthrow of Chile on Sept 11, 1973, which resulted in 50,000 deaths and horrible atrocities). The segment from Mexico was the most powerful, recounting the fall of the towers and the resulting death in vivid fashion (you have to see it to believe it).

Even though the final product is uneven, with some segments being almost "pointless", I still recommend this. It's very difficult to rank this film because the segments vary all over the place (some weak, some very powerful; ). I'm giving this a rating of 9 out of 10 simply because some segments were excellent and covered issues that usually get censored (Mexico segment, UK segment, Japan segment, Egypt segment).


text:
Ik koos ervoor deze film te zien op de dag dat hij in Frankrijk in de bioscopen kwam, als een persoonlijke manier om na te denken over wat er een jaar eerder was gebeurd; de collectie werkt zoals de bedoeling was: hij wekt een wervelwind van gedachten en emoties op, werkt als een intellectueel hommage, gaat nooit gebukt onder goedkope sentimentaliteit of voorspelbaar reactionisme.
<0x3E> er zijn veel beweringen gedaan dat de film anti-Amerikaans is: hoewel ik in dit opzicht niet voor iedereen kan spreken, ben ik een Amerikaan die dergelijke uitspraken volkomen onwaar vond. De mensen maken veel lawaai over het egyptische segment, bij Chahine, omdat het het perspectief aangeeft van palestiniaanse zelfmoordterroristen die beweren dat burgers in een democratie 'eerlijke doelwitten' zijn. want ze kiezen de regeringen die de bommenwerpers willen aanvallen, maar dit negeert veel andere aspecten van het stuk: verschillende gezichtspunten worden besproken, niemand wordt voor de waarheid gehouden, en de critici <0xE2><0x80><0x93> als ze het stuk al zagen <0xE2><0x80><0x93> lijken de genegenheid en de warme dialoog die plaatsvindt tussen de regisseur en de geest van de Amerikaanse dialoog, en de intense droefheid van de regisseur bij het horen van de tragedie, te vergeten.
zo'n beetje alle films zijn mooi, attent & inspirerend, met name het briljante werk van Mahkmalbaf, Tanovic, Loach & Inarritu. Het stuk van Penn was naar mijn smaak te impressionistisch en te elliptisch, hoewel ik had verwacht dat het me wel zou bevallen. Borgnine is er heel goed en dapper in. BELANGRIJKHEID: een recensent hieronder interpreteert het vallen van de torens verkeerd als een gelukkig moment voor de hoofdpersoon; ik lees eerder dat het vallen van de torens, omdat het licht zijn kamer overspoelt, hem naar het verlies in zijn leven leidt dat hij weigerde te erkennen. Ook dit is een soort impressionistisch stuk, want we weten dat als de torens het licht werkelijk voor deze man blokkeerden, hij het niet zou zien. Dan zou er alleen maar rook en as door het raam naar binnen zijn gekomen, geen licht.

text_en:
i chose to see the this film on the day it opened nationally in france, as a personal way for myself to reflect on what had happened a year previous; the collection works as intended: it provokes a whirlwind of thoughts and emotions, working as an intellectual hommage, never stooping to cheap sentimentality nor knee-jerk reactionism.

there have been many allegations made that the film is anti-american: while i cannot speak for everyone in this regard, i am one american who found such statements to be completely untrue. people make much noise about the egyptian segment, by Chahine, because it voices perspectives of palestinian suicide bombers asserting that civilians in a democracy are "fair targets" for they elect the governments the bombers are seeking to attack, but this ignores much else in the piece: several perspectives are discussed, no one being held up as the truth, and critics--if they even saw the piece--seem to forget the fondness and warm dialogue that takes place between the director and the ghost of the american dialogue, and the director's intense sadness upon hearing of the tragedy.

pretty much all of the films are beautiful, thoughtful & inspiring, in particular the brilliant work by Mahkmalbaf, Tanovic, Loach & Inarritu. Nair, good as usual, effectively tells a true story of an injustice committed against a muslim family in the wake of anti-islam hysteria that swept--and still sweeps--the states. i did find Gitai's piece a bit vulgarly loud and simple in it's critic of media hysteria in the face of terrorism, and Penn's piece was too impressionistic and elliptical for my tastes, though i had expected to like it. Borgnine is very good and brave in it. SPOILER WARNING: one reviewer below incorrectly read the falling of the towers as being a happy moment for the character; my read is rather that the falling of the towers is what, because light floods his room, keys him into the loss in his life that he refused to recognize. again this is a sort of impressionistic piece, for we know that if the towers were really blocking the light to this man's flat, then there would have been nothing but smoke and ash, not light, flooding through his window.


text: Een lappendeken over 911. De 11 verhalen van 11 regisseurs uit 11 landen zijn soms humoristisch, soms saai (de eerste bijvoorbeeld), soms zeggen ze tegen Amerikanen: 'Wij hebben meer doden gehad dan jullie, en jullie steunden de moordenaars', soms heel raar (maar heel symbolisch en interessant). Ik vond de film Claude Lelouch (een persoonlijk verhaal van een echtpaar in New York, waarin wordt aangetoond dat onze 'problemen' van nu onbelangrijk zijn), Shoei Imamura (bizar, sterk anti-oorlog in het algemeen), en Idrissa Ouedraogo (grappig, typisch Afrikaans optimisme ondanks verschrikkelijke ellende van dag tot dag), en Youssef Chahine (een Egyptische intellectueel, pro-vrede, met morele problemen om het Amerikaanse beleid ten opzichte van Arabische landen te accepteren) echt geweldig. Ik ben echt blij te zien dat veel Amerikanen deze film goed vonden. Het toont aan dat wij (of zij? Ik ben nog steeds Belg, maar ik woon al 12 jaar in Texas) nog steeds geïnteresseerd zijn in andere culturen, en in staat zijn om oude en huidige acties van onze regering in twijfel te trekken, zoals we zouden moeten doen in een democratie.

text_en: A patchwork about 911. The 11 stories from 11 directors from 11 countries are sometimes humoristic, sometimes boring (the first one, for example), sometimes used to say to Americans "we have had more deaths than you, and you supported the murderers", sometimes really weird (but highly symbolic and interesting). I really loved the Claude Lelouch (personal live of a couple in New-York, showing that our day-to-day "problems" are unimportant), Shoei Imamura (bizarre, strongly anti-wars in general), and Idrissa Ouedraogo (funny, typical African optimism despite terrible day to day misery), and Youssef Chahine (an Egyptian intellectual, pro-peace, having moral difficulties to accept the U.S. policy towards Arab countries) I am really pleased to see that many Americans liked this movie. It shows that we (or they ? I am still Belgian, but living in Texas for 12 years) are still interested by other cultures, and able to question past and present actions of our government, like we should in a democracy.


text: Tien van de elf korte films in deze film zijn meesterwerken (ik vond alleen de Egyptische teleurstellend). Het is bewonderenswaardig dat iedereen, behalve de Mexicaanse regisseur, ervoor koos om de problemen van individuen of groepen in verband met 9-11 te beschrijven: de Afghaanse vluchtelingen, dove mensen, Palestijnen, de weduwen van Srebrenica, aids en armoede en corruptie in Afrika, de coup van Pinochets en het daaruit voortvloeiende bloedbad, zelfmoordaanslagen in Israël, door paranoia geplaagde en door de staat vervolgde moslim-Amerikanen in de Verenigde Staten, oude mensen die alleen wonen en de nasleep van de Tweede Wereldoorlog in het hart van Aziatische soldaten. Dit zou iets treurigs kunnen zeggen over de grenzen van empathie, in twee opzichten: de regisseurs zouden kunnen vinden dat Amerikanen de pijn van de rest van de wereld negeren en zich alleen bekommeren om hun eigen tragedies, terwijl ze in feite hetzelfde doen met hun korte films.<br />Tot mijn eigen verbazing vond ik Sean Penns stuk een van de allerbeste in de collectie, en ik vermoed dat zijn vertolking van Ernest Borgnine, een half krankzinnige oude man die in een New Yorkse flat vegeteert, het gelukkigste moment van zijn weduweleven is wanneer de zon door zijn raam schijnt nadat het WTC 'uit het licht is gestort', ook een van de meest aanstootgevende scènes is die het Amerikaanse publiek ooit heeft gezien.

text_en:
Ten out of the 11 short films in this movie are masterpieces (I found only the Egyptian one disappointing). Stragely, all but the Mexican director chose to portray the problems of individuals or groups in connection with 9-11: the Afghan refugees, deaf people, Palestinians, the widows of Srebrenica, AIDS and poverty and corruption in Africa, Pinochets coup and ensuing bloodbath, suicide bombings in Israel, paranoia-hit and state-persecuted Muslim Americans in the USA, old people living alone, and the aftermath of WWII in the hearts of Asian soldiers. This might say something sad about the limits of empathy, in both ways: the directors might feel that Americans ignore the pains of the rest of the world and only care about their own tragedies, while they effectively do the same with their short films.

Surprising myself, I found Sean Penn's piece one of the very best in the collection, and ***SPOILER AHEAD*** I also guess his portrayal of Ernest Borgnine as a half-crazy old man vegetating in a New York flat experiencing his widow life's happiest moment when the Sun shines through his window after the WTC "collapsed out of light's way", I guess this might also be one of the most offending as the general American audience would see it.