text:
Mijn vroegere tijdgenoot in Cambridge, Simon Heffer, tegenwoordig schrijver en journalist, heeft de theorie naar voren gebracht dat, net zoals de Britse filmmakers in de jaren tachtig vaak kritiek hadden op wat ze 'Thatcher's Britain' noemden, de komedies van Ealing bedoeld waren als satire op 'Attlee's Britain', het Engeland dat na de overwinning van Labour in de algemene verkiezingen van 1945 tot stand was gekomen. Deze theorie was waarschijnlijk niet bedoeld om van toepassing te zijn op, bijvoorbeeld, 'Kinderharten en livreien' (dat zo mogelijk nog een satire is op de edwardiaanse hogere klassen) of 'De Ladykillers' of 'De Lavender Hill-maffia', die allebei misschien een satire bevatten, maar niet van politieke aard zijn. Hij kan echter wel van toepassing zijn op de meeste andere films in de serie, met name' Paspoort voor Pimlico'.
Pimlico is, of was in elk geval in de jaren veertig, een voornamelijk arbeidersdistrict in Londen, dat zich op ongeveer anderhalve kilometer van Victoria Station op de noordelijke oever van de Theems bevindt. Het is niet helemaal juist om te zeggen, zoals vaak is gezegd, dat de film gaat over Pimlico, dat zich 'onafhankelijk' verklaart van Groot-Brittannië. Wat er gebeurt, is dat er een oud handvest aan het licht komt dat aantoont dat het gebied in de vijftiende eeuw door koning Edward IV werd afgestaan aan het hertogdom Bourgondië. Dit betekent dat Pimlico technisch gesproken een onafhankelijke staat is, en dat al bijna vijfhonderd jaar is, ongeacht de wensen van de inwoners. De regering belooft een speciale wet aan te nemen om de anomalie te corrigeren, maar zolang die wet niet is aangenomen blijft het gebied buiten het Verenigd Koninkrijk en zijn de Britse wetten niet van toepassing.
Omdat Pimlico niet onder de Britse wet valt, mag de waard van de plaatselijke kroeg zijn eigen uren bepalen en kunnen de plaatselijke winkeliers alles wat ze willen verkopen aan wie ze maar willen, ongehinderd door de rantsoeneringswetten. Als andere handelaars het gebied in trekken om hun goederen op straat te verkopen, zijn de Britse autoriteiten ontzet over wat zij beschouwen als gelegaliseerde zwarte handel en sluiten ze het gebied af om te proberen de 'Burgundians', zoals het volk van Pimlico zichzelf heeft gedoopt, te dwingen zich over te geven. De meeste Ealing-komedies hebben als hoofdthema dat de kleine man het opneemt tegen het systeem, hetzij als individu, zoals in 'The Man in the White Suit' of 'The Lavender Hill Mob', hetzij als deel van een grotere gemeenschap, zoals in 'Whisky Galore' of 'The Titfield Thunderbolt'. Het hoofdthema van 'Paspoort' is dat gewone mannen en vrouwen de bureaucratie en door de overheid opgelegde voorschriften op zich nemen, die in het Engeland van de jaren veertig een steeds belangrijker onderdeel van het leven leken te worden. Het voornaamste doel van de film is het rantsoeneringssysteem. Tijdens de oorlog was het systeem door de meeste mensen geaccepteerd als een noodzakelijk offer in de strijd tegen het nazisme, maar het werd steeds meer politiek controversieel toen de regering het in vredestijd probeerde te behouden. Het was een belangrijke factor in de toenemende impopulariteit van de regering-Attlee, die in 1945 met een grote meerderheid was gekozen, en organisaties zoals de Britse Huisvrouwenliga werden opgericht om campagne te voeren voor de afschaffing van de rantsoenering. Ik ben het niet eens met de recensent die stelde dat de voornaamste doelwitten van de satire de'spivs' (zwarthandelaren) waren, die een relatief kleine rol in de actie spelen, of de Huisvrouwenliga, die helemaal niet voorkomen. De satire is vooral gericht op de bureaucraten, die worden afgeschilderd als mensen met een'regels om regels'-mentaliteit, of een verlangen om de verantwoordelijkheid af te schuiven en geen enkele actie te hoeven ondernemen.
Ik vermoed dat als de film nu zou worden gemaakt, hij anders zou zijn geëindigd en dat Pimlico onafhankelijk zou zijn gebleven als een Britse versie van Monaco of San Marino. (Ik vermoed zelfs dat dit concept vandaag de dag eerder als basis zou dienen voor een tv-serie dan voor een film.) Maar in 1949, vier jaar na het einde van de oorlog, drukten de filmmakers hun patriottisme en de Britse identiteit krachtig uit, dus eindigt de film met een terugkeer van Pimlico in Engeland. Een van de bekendste zinnen uit de film is: 'We zijn altijd Engels geweest en we zullen altijd Engels blijven en het is alleen maar omdat we Engels ZIJN dat we ons recht om Bourgondiërs te zijn verdedigen'. Er is een scherp contrast tussen de nogal harteloze houding van ambtenaren en het gezonde verstand, de tolerantie en het goede humeur van de Cockneys van Pimlico, die allemaal worden afgeschilderd als typisch Britse eigenschappen.
Het grootste deel van de actie vindt plaats tijdens een zomerse droogte en een verzengende hittegolf, maar in de laatste scène, nadat Pimlico zich weer bij het Verenigd Koninkrijk heeft gevoegd, daalt de temperatuur en begint het te regenen. De opwarming van de aarde heeft de zaken misschien een beetje veranderd, maar een deel van het Britse karakter was het vermogen om vast te houden aan de overtuiging, wat de statistieken ook mogen zeggen, dat Groot-Brittannië een abnormaal nat klimaat had. Het vermogen om daar grappen over te maken was even belangrijk.
Er is een goede rol van Stanley Holloway als Arthur Pemberton, de kruidenier en kleine plaatselijke politicus die premier van het vrije Pimlico wordt, en een amusante cameo van Margaret Rutherford als geschifte geschiedenisdocent. Maar over het algemeen is dit een passende film voor een kleine gemeenschap die bij elkaar komt, een voorbeeld van een ensemble dat acteert zonder dat er een echte ster aan te pas komt, maar waarbij iedereen een bijdrage levert aan een uitstekende film. Het mist de vijandigheid en de rancune van veel meer recente satirische films, maar desondanks zijn de geestigheid en de satire er niet minder om. Het is nog steeds een van de grappigste satires op de bureaucratie die ooit zijn gemaakt en, misschien met uitzondering van Kind Hearts and Coronets, mijn persoonlijke favoriet onder de komedies van Ealing.

text_en:
My former Cambridge contemporary Simon Heffer, today a writer and journalist, has put forward the theory that, just as British film-makers in the eighties were often critical of what they called "Thatcher's Britain", the Ealing comedies were intended as satires on "Attlee's Britain", the Britain which had come into being after the Labour victory in the 1945 general election. This theory was presumably not intended to apply to, say, "Kind Hearts and Coronets" (which is, if anything, a satire on the Edwardian upper classes) or to "The Ladykillers" or "The Lavender Hill Mob", both of which may contain some satire but are not political in nature. It can, however, be applied to most of the other films in the series, especially "Passport to Pimlico".

Pimlico is, or at least was in the forties, a predominantly working-class district of London, set on the North Bank of the Thames about a mile from Victoria station. It is not quite correct to say, as has often been said, that the film is about Pimlico "declaring itself independent" of Britain. What happens is that an ancient charter comes to light proving that in the fifteenth century the area was ceded by King Edward IV to the Duchy of Burgundy. This means that, technically, Pimlico is an independent state, and has been for nearly five hundred years, irrespective of the wishes of its inhabitants. The government promise to pass a special Act of Parliament to rectify the anomaly, but until the Act receives the Royal Assent the area remains outside the United Kingdom and British laws do not apply.

Because Pimlico is not subject to British law, the landlord of the local pub is free to open whatever hours he chooses and local shopkeepers can sell whatever they please to whomever they please, unhindered by the rationing laws. When other traders start moving into the area to sell their goods in the streets, the British authorities are horrified by what they regard as legalised black-marketeering and seal off the area to try and force the "Burgundians", as the people of Pimlico have renamed themselves, to surrender.

Many of the Ealing comedies have as their central theme the idea of the little man taking on the system, either as an individual as happens in "The Man in the White Suit" or "The Lavender Hill Mob", or as part of a larger community as happens in "Whisky Galore" or "The Titfield Thunderbolt". The central theme of "Passport" is that of ordinary men and women taking on bureaucracy and government-imposed regulations which seemed to be an increasingly important feature of life in the Britain of the forties. The film's particular target is the rationing system. During the war the system had been accepted by most people as a necessary sacrifice in the fight against Nazism, but it became increasingly politically controversial when the government tried to retain it in peacetime. It was a major factor in the growing unpopularity of the Attlee administration which had been elected with a large majority in 1945, and organisations such as the British Housewives' League were set up to campaign for the abolition of rationing. I cannot agree with the reviewer who stated that the main targets of the film's satire were the "spivs" (black marketeers), who play a relatively minor part in the action, or the Housewives' League, who do not appear at all. The satire is very much targeted at the bureaucrats, who are portrayed either as having a "rules for rules' sake" mentality or a desire to pass the buck and avoid having to take any action at all.

I suspect that if the film were to be made today it would have a different ending with Pimlico remaining independent as a British version of Monaco or San Marino. (Indeed, I suspect that today this concept would probably serve as the basis of a TV sitcom rather than a film). In 1949, however, four years after the end of the war, the film-makers were keen stress patriotism and British identity, so the film ends with Pimlico being reabsorbed into Britain. One of the best-known lines from the film is "We always were English and we always will be English and it's just because we ARE English that we're sticking up for our right to be Burgundians". There is a sharp contrast between the rather heartless attitude of officialdom with the common sense, tolerance and good humour of the Cockneys of Pimlico, all of which are presented as being quintessentially British characteristics.

Most of the action takes place during a summer drought and sweltering heatwave, but in the last scene, after Pimlico has rejoined the UK the temperature drops and it starts to pour with rain. Global warming may have altered things slightly, but for many years part of being British was the ability to hold the belief, whatever statistics might say to the contrary, that Britain had an abnormally wet climate. The ability to make jokes about that climate was equally important.

There is a good performance from Stanley Holloway as Arthur Pemberton, the grocer and small-time local politician who becomes the Prime Minister of free Pimlico, and an amusing cameo from Margaret Rutherford as a batty history professor. In the main, however, this is, appropriately enough for a film about a small community pulling together, an example of ensemble acting with no real star performances but with everyone making a contribution to an excellent film. It lacks the ill-will and rancour of many more recent satirical films, but its wit and satire are no less effective for all that. It remains one of the funniest satires on bureaucracy ever made and, with the possible exception of "Kind Hearts and Coronets" is my personal favourite among the Ealing comedies. 10/10


text:
Paspoort voor Pimlico is een ware traktatie voor alle fans van de Britse cinema. Het is niet alleen een plezierige en uiterst onderhoudende komedie, maar ook een cinematografische terugblik op een voorbije tijd, een tijd waarin opvattingen en scenario's helaas nog slechts een herinnering zijn in het Britse leven.
Stanley Holloway speelt Pimlico-bewoner Arthur Pemberton, die na de toevallige ontploffing van een niet-ontplofte bom een schat aan middeleeuwse schatten ontdekt die toebehoorden aan de veertiende-eeuwse hertog van Bourgondië, die de afgelopen zeshonderd jaar diep onder hun kleine straat in de buitenwijk is begraven. De schat wordt vergezeld van een eeuwenoud wettig decreet, ondertekend door koning Edward de Vierde van Engeland (dat nooit officieel is ingetrokken), waarin wordt verklaard dat die bepaalde Londense straat tot Burgundische bodem is verklaard, wat in de ogen van het internationale recht betekent dat Pemberton en de andere plaatselijke inwoners niet langer Britse onderdanen zijn, maar inwoners van Bourgondië, en dat hun straatje een onafhankelijk land is, met zijn eigen wetten. Dit brengt de door de oorlog geteisterde en verarmde inwoners in een gunstige positie, omdat ze menen buiten de Engelse wet en jurisdictie te staan, dus in een daad van dronken verzet verbranden ze hun rantsoenen, vernietigen en negeren ze hun kledingbonnen, negeren flagrant de Britse licentiewetten enzovoort, en verklaren zich volledig onafhankelijk van Groot-Brittannië.
Maar wat er dan gebeurt is altijd hetzelfde: spiv, zwarthandelaar en oneerlijke oplichter volgt het voorbeeld en steekt de 'grens' naar Bourgondië over als een toevluchtsoord voor de wet en de naoorlogse restricties om hun louche goederen te verkopen, en de helft van de Londense consumenten volgt hen om het rantsoen te ontwijken, waardoor ze hun rustige, gelukkige toevluchtsoord vormen, een hol vol dieven en nog een vrij vol hol ook. Ze vragen Whitehall om hulp en krijgen te horen dat dit 'nu een kwestie van buitenlands beleid is, waar Zijne Majesteits Regering zich liever niet mee bemoeit', waardoor de inwoners van Pimlico geen kant op kunnen. Ze verklaren echter wel dat het gebied een legale grens is en zetten daarom aan het eind van de weg een volledig uitgeruste douanepost op, voornamelijk om de smokkelaars in de gaten te houden en niet om de veiligheid van de inwoners van Pimlico te waarborgen.
Uiteindelijk wordt de grens helemaal gesloten, wat een groot beleg tot gevolg heeft. De inwoners van Bugund raken langzaam door hun water en voedsel heen, maar ze blijven op een echte Britse manier doorvechten. Een van de Bugundiërs citeert: 'We zijn Engels en we zijn altijd Engels geweest, en het is niet anders.' '... alleen omdat we Engelsen zijn, vechten we zo hard om Bugundiërs te worden.'
Een gevoel dat al snel in de hele hoofdstad weerklinkt, want als de rest van Londen hoort over de benarde toestand waarin de Bugundiërs verkeren, voelen ze zich allemaal gedwongen om te helpen, door voedsel en voorraden over de prikkeldraadversperringen te gooien.

Will Whitehall, die zich door de eeuwen heen heeft verzet, zal misschien door deze nieuwe groep buitenlanders eindelijk op de knieën worden gedwongen, vooral omdat het Engelsen zijn!!!!
Geweldig verhaal, en heel leuk om te vertellen. Niet te missen.

text_en:
Passport to Pimlico is a real treat for all fans of British cinema. Not only is it an enjoyable and thoroughly entertaining comedy, but it is a cinematic flashback to a bygone age, with attitudes and scenarios sadly now only a memory in British life.

Stanley Holloway plays Pimlico resident Arthur Pemberton, who after the accidental detonation of an unexploded bomb, discovers a wealth of medieval treasure belonging to the 14th Century Duke of Burgundy that has been buried deep underneath their little suburban street these last 600 years.

Accompanying the treasure is an ancient legal decree signed by King Edward IV of England (which has never been officially rescinded) to state that that particular London street had been declared Burgandian soil, which means that in the eyes of international law, Pemberton and the other local residents are no longer British subjects but natives of Burgundy and their tiny street an independent country in it's own right and a law unto itself.

This sets the war-battered and impoverished residents up in good stead as they believe themselves to be outside of English law and jurisdiction, so in an act of drunken defiance they burn their ration books, destroy and ignore their clothing coupons, flagrantly disregard British licencing laws etc, declaring themselves fully independent from Britain.

However, what then happens is ever spiv, black marketeer and dishonest crook follows suit and crosses the 'border' into Burgundy as a refuge from the law and post-war restrictions to sell their dodgy goods, and half of London's consumers follow them in order to dodge the ration, making their quiet happy little haven, a den of thieves and a rather crowded one at that.

Appealing to Whitehall for assistance, they are told that due to developments this is "now a matter of foreign policy, which His Majesty's Government is reluctant to become involved" which leaves the residents high and dry. They do however declare the area a legal frontier and as such set up a fully equipped customs office at the end of the road, mainly to monitor smuggling than to ensure any safety for the residents of Pimlico.

Eventually the border is closed altogether starting a major siege, with the Bugundian residents slowly running out of water and food, but never the less fighting on in true British style. As one Bugundian resident quotes, "we're English and we always were English, and it's just because we are English, we are fighting so hard to be Bugundians"

A sentiment that is soon echoed throughout the capital as when the rest of London learn of the poor Bugundians plight they all feel compelled to chip in and help them, by throwing food and supplies over the barbed wire blockades.

Will Whitehall, who has fought off so may invaders throughout the centuries finally be brought to it's knees by this new batch of foreigners, especially as these ones are English!!!!

Great tale, and great fun throughout. Not to be missed.


text: Mijn kabel-tv heeft wat ze het Kunstkanaal noemen, dat soms een 'van-alles-of-niets'-situatie is, soms films, soms korte fragmenten van films of balletten, en ik begon er net mee toen de barscène begon, waar ze hun bonnen verscheuren. Uitstekend, exquis, Ealing wint weer, mijn in de oorlog in Glasgow opgegroeide moeder zou dit prachtig vinden, als ik er ooit een exemplaar van zou vinden. Een paar van de beste Britse kunstenaars, van meneer Holloway tot Wayne en Radford en de verrukkelijke juffrouw Rutherford, die het heerlijk vinden om het voorzichtig aan het ministerie van Binnenlandse Zaken te slijten. Ik hield van de laatste scène, waarin zodra ze 'terug in Engeland' zijn, de temperatuur keldert en het regent.

text_en: My cable TV has what's called the Arts channel, which is a "catch-as-catch-can" situation sometimes, sometimes films, sometimes short clips of films or ballets, and I came into this just as the bar scene came on, where they tear up their coupons. Excellent, exquisite, Ealing wins again, my wartime-Glasgow-raised mother would love this, should I ever find a copy of it. Some of Britain's best artists, from Mr Holloway to Wayne and Radford and the delicious Miss Rutherford, having a wonderful time gently sticking it to the Home Office. Loved the last scene, where as soon as they are "back in England!" the temperature plummets and it rains...


text:
Een aardig verhaal over de gemeenschap van Pimlico in Londen die, nadat er een niet-geëxplodeerde bom uit de Tweede Wereldoorlog is ontploft, een Koninklijk Handvest vindt waarin staat dat het gebied waar ze wonen deel uitmaakt van Bourgondië.
Deze film werkt omdat hij aansluit bij de fantasie die velen van ons hebben over het in het leven roepen van eigen regels en niet naar hen hoeven te luisteren. Een solide cast van Britse veteranen, met name Stanley Holloway, maakt dit geloofwaardiger.
Er zijn een paar heel leuke momenten in de film, zoals wanneer de mensen door hun voorraden heen zijn en andere Londenaren aan de andere kant van de barricade voedsel en andere dingen naar hen toe gooien. Ook al wist je altijd al dat Pimlico weer deel zou gaan uitmaken van het Verenigd Koninkrijk, de mensen van Pimlico en als gevolg daarvan vindt de kijker het niet erg als dit gebeurt en een prettig, blij gevoel achterlaat.
Het is verbazingwekkend te bedenken dat deze goedkope films uit een kleine studio in Londen vijftig jaar later nog steeds zo populair zijn. De producers moeten iets goed hebben gedaan.

text_en:
Pleasant story of the community of Pimlico in London who, after an unexploded WW2 bomb explodes, find a Royal Charter stating that the area they live in forms part of Burgundy.

This movie works because it appeals to the fantasy a lot of us have about making up our own rules and not having to listen to THEM. A solid cast of British stalwarts, especially Stanley Holloway, makes this more believable.

There are some very nice moments in the film, such as when the people have ran out of supplies and other Londoners on the other side of the barricade start throwing food and other things over to them.

Even though you always knew Pimlico would become part of the UK again, the people of PImlico and as a consequence the viewer doesn't mind when this happens, leaving a nice happy feeling.

It's amazing to think that these low budget movies from a small studio in London still remain so popular over fifty years later. The producers must have got something right.


text:
Het valt niet te ontkennen dat Ealing-komedies goed zijn, maar voor mij is deze film een van de beste.
De basisgedachte van de film is dat een klein deel van Pimlico in Londen wordt ontdekt als deel van Bourgondië, niet van het Verenigd Koninkrijk. Vervolgens volgen we de levens van de inwoners in hun strijd om de schat te vinden nadat de bom is ontploft, en om de zwartemarkthandelaren buiten te houden die al snel beseffen dat er geen rantsoenering in het Verenigd Koninkrijk bestaat, omdat de wet op rantsoenering van kracht is. Als ze in hun eigen straat gevangen worden gezet omdat de regering heeft besloten de kostschool te sluiten, zien we hen terugvechten tegen het systeem. Ze zijn gedwongen water en voedsel in hun kraam te rantsoeneren voor wat goed is. In feite zijn ze er slechter aan toe dan voordat het allemaal begon, en daar komt de moraal om de hoek kijken. Als ze al het voedsel loslaten, denken ze dat ze verslagen zijn en roepen ze om overgave, maar dan reageert heel Londen op hun benarde situatie door voedsel te sturen, heel veel voedsel. Op die manier kunnen ze hun strijd voortzetten.
Deze film is de hele tijd de juiste toon, het acteerwerk is voortreffelijk, met Stanley Holloway, Margaret Rutherford, Hermione Baddeley en Betty Warren die opvallen. Hij zit precies goed in elkaar, is niet te sentimenteel en de moraal van het verhaal wordt je niet opgedrongen. De moeite van het bekijken waard.

text_en:
There is no denying that Ealing comedies are good, but for me this film stands out as one of the best.

The basic premise of the film is that a small part of Pimlico in London is discovered to be part of Burgundy, not the UK. We then follow the lives of the residents in their battle to keep the treasure found after the bomb explodes, and keep out the black market traders who soon realise that being exempt from UK law, rationing does not exist. When they become prisoners in their own street because the government has decided to close the boarder we see them fight back against the system.

They are forced to ration water and food in their stand for what is right. In fact becoming worse off than they were before it all started, that's where the moral comes in. It's when they loose all the food that they think they are beaten and call for a surrender, only to have the whole of London respond to their plight by sending food, lot's of it. Thus enabling them to continue their struggle.

This film hit's the right note throughout, the acting is superb, with Stanley Holloway, Margaret Rutherford, Hermione Baddeley and Betty Warren standing out. It's pitched just right, not too sentimental and the moral of the story not forced down your throat. Well worth a viewing


text:
Deze serie was een stuk beter dan de rest van de detectiveseries van die tijd, maar vond op de een of andere manier geen publiek.
Het idee van een blinde detective is misschien niet helemaal nieuw, maar het voegde zo veel toe aan het verhaal. En wie zou Pax, de prachtige geleidehond in de serie, kunnen vergeten?
Terwijl de verhalen zelf misschien niet beter waren dan de gemiddelde serie, waren de settings in New Orleans, het acteerwerk en de muziek (ik zie de opmerking over de muzieknoten in andere opmerkingen... ik herinner me dat duidelijk) allemaal werk om een goede televisieserie nog beter te maken!
Nou ja, je weet maar nooit... op een dag zou Paramount misschien gewoon in zijn archieven duiken en het op dvd uitbrengen!

text_en:
This series was a cut above the rest of the TV detective series of the day but somehow didn't find an audience.

The idea of a blind detective may not be totally new but added so much to the story. And who could forget Pax, the beautiful guide dog in the series!

Whilst the stories themselves may have been no better than the average series, the settings , in New Orleans, the acting and the music (I note the comment about the music score in other comments ...I remember that clearly) all work to make a good television series even better!

Well you never know ...one day Paramount might just dig into its archives and release it on DVD!


text:
Ik genoot van Longstreet, dat de stappen volgde van Raymond Burrs succesvolle Ironside-serie en bedoeld was om concurrentie te bieden. Maar deze serie werd na één seizoen geannuleerd omdat werd besloten <0xE2><0x80><0x93> naar ik aanneem ten onrechte <0xE2><0x80><0x93> dat Longstreet niet kon wedijveren met de Ironside van meneer Burr.
Ik mag er wel aan toevoegen dat de regie van deze serie bijzonder goed was en zeer gedenkwaardig. Ik hoop dat er een boxset van Longstreet zal verschijnen.
Schrijvers moeten opmerken dat dit idee voor een verhaal hier slechts kort is onderzocht en dat er nog veel meer kon en moest worden gedaan om het spel en de wisselwerking tussen handicaps op de televisie te laten zien.

text_en:
I enjoyed Longstreet, which followed in the steps of Raymond Burr's successful Ironside TV series and was intended to give it competition. But this show was canceled after one season because it was decided--I believe wrongly--that Longstreet was not able to compete with Mr. Burr's Ironside.

I may add that the pilot for this show was especially well done and very memorable. I hope that a box set of Longstreet will appear.

Writers should note that this story idea was only briefly explored here and that much more could and should be done to show the play and interplay of disabilities on TV.


text:
Om te beginnen volgt hier een samenvatting: pornokoningin Alta Lee (Lynn Lowry) wordt vermoord door haar minnaar Max (George Shannon) in een spel van seksuele Russische roulette. Alta's andere minnaar, de ijzige lesbische castingagent Camila Stone (Mary Woronov) verschaft Max een alibi. Maar Camila heeft een eigen agenda, en een plan waarbij de onschuldige actrice Julie (weer eenLynn) wordt verleid in een web van seksuele spelletjes. Wanneer de identiteiten van de dubbelgangers voldoende zijn vervaagd, wordt het podium klaargemaakt voor wraak, zo hartstochtelijk als de meest verhitte vleselijke ontmoeting.
Hoewel deze film nogal obscuur is en nooit veel aandacht heeft gekregen, vind ik het een sexy, spannend juweel. De cultgodin Woronov heeft een van haar beste rollen tot nu toe, en zij en de sexy, onschuldige Lowry kunnen goed met elkaar overweg. De verontrustende muziek van Gershon Kingsley, plus twee originele nummers ('All-American Boy', 'You Say You've Never Let Me Down') en 'Sally, Go 'Round the Roses' van de Jaynetts componeren een gedenkwaardige soundtrack. De regie van Theodore Gershuny is scherp, en alles is gefotografeerd in gedempte aardetinten die perfect doen denken aan onfrisse zaakjes die zich afspelen onder de bovenste laag van de samenleving. Met tonnen geweldige New Yorkse sfeer, Ondine (Woronovs vriend en mede-Warholite) die een geweldige prestatie levert in een kleine rol, en de exotische Monique Van Vooren als de ex-vrouw van Max in een komisch subplot. Dit subplot is weliswaar amusant, maar het ziet eruit alsof het in een heel andere film thuishoort. Ik klaag niet, want de film is soepel, zelfs als hij in een andere versnelling gaat, en het is een verdomd stuk interessanter dat die erotische-thriller-onzin nu uit de kast wordt gehaald.
**Trivia:** Suikerkoekjes werd oorspronkelijk beoordeeld als X (softcore) en werd in 1973 door de General Film Corporation uitgebracht. Ik ben de trotse eigenaar van een originele poster van één pagina <0xE2><0x80><0x93> bof ik even! In 1977 werd de film ingekort tot een R en opnieuw uitgebracht door Troma Team, dat hem nu op video uitbrengt. Mary Woronov was in die tijd de vrouw van Theodore Gershuny, en naar verluidt voelde ze zich niet op haar gemak bij het spelen van de gesimuleerde lesbische seksscènes terwijl hij achter de camera wellustig toekeek. Ze is ook te zien in twee van zijn eerdere producties, Kemek (1970) en Silent Night, Bloody Night (1972).

text_en:
Starting off, here's a synopsis: Porno queen Alta Lee (Lynn Lowry) is murdered by her pornographer lover Max (George Shannon) in a game of sexual Russian roulette. Alta's other lover, icy lesbian casting agent Camila Stone (Mary Woronov), provides an alibi for Max. But Camila has an agenda of her own, and a plan involving the seduction of innocent actress Julie (Lynn again) in a web of sexual mind games. When the lookalikes' identities are sufficiently blurred, the stage is set for vengeance as passionate as the most heated carnal encounter.

Though this movie is quite obscure and never got much attention, I find it to be a sexy, suspenseful gem. Cult goddess Woronov has one of her best-ever roles, and she and sexy-innocent Lowry play off each other well. The unsettling music provided by Gershon Kingsley, plus two original songs ("All-American Boy," "You Say You've Never Let Me Down") and the Jaynetts' "Sally, Go 'Round the Roses" compose a memorable soundtrack. Theodore Gershuny's direction is sharp, with everything photographed in muted earth tones that perfectly suggest unsavory business bubbling under society's upper crust. With tons of great New York atmosphere, Ondine (Woronov's friend and fellow Warholite) giving a great performance in a small role, and exotic Monique Van Vooren as Max's ex-wife in a comic sub-plot. This sub-plot, though amusing, looks like it belongs in another movie altogether. However, I'm not complaining, as the film is smooth even as it changes gears and is a hell of a lot more interesting that the erotic-thriller garbage currently being cranked out.

Trivia: Sugar Cookies was originally rated X (soft-core) and released by General Film Corporation in 1973. I am the proud owner of an original one-sheet poster--lucky me! In 1977, the movie was cut for an R and re-released by Troma Team, which now offers it uncut on videotape. Mary Woronov was the wife of Theodore Gershuny at the time, and was reportedly uncomfortable performing the graphic lesbian simulated sex scenes with him leering behind the camera. She can also be seen in two of his earlier productions, Kemek (1970) and Silent Night, Bloody Night (1972).


text: Deze film is niet sjiek, ondanks het feit dat het om een Troma-productie gaat. Een duistere fabel voor volwassenen. Uitbuiting is een thema van Suikerkoekjes, en je vraagt je af of de cast niet ten prooi is gevallen aan dat thema. Een vreemde film met verlokkende beelden: schaduwen en contrasten zijn opvallend. Zeker de moeite waard, vooral voor fans van Warhol en stijlvolle decadentie. Door al die wreedheid en slechtheid heen kan een moraal, hoe verknipt ook, schitteren.

text_en: This movie is not schlock, despite the lo fi production and its link to Troma productions. A dark fable for adults. Exploitation is a theme of Sugar Cookies, and one wonders if the cast has not fallen prey to said theme. A weird movie with enticing visuals: shadows and contrast are prominent. Definitely worth a look, especially from fans of Warhol and stylish decadence. Through all the cruelty and wickedness, a moral, albeit twisted, can be gleamed.


text: Een heel vroege door Oliver Stone (medeproducent) geproduceerde film, en een van de eerste films in de indrukwekkende carrière van Lloyd Kaufman (medeoprichter en directeur van de enige onafhankelijke filmstudio ter wereld, schepper van _The Toxic Avenger_ en meer dan 30 jaar filmmaker met levenslange erkenning op het prestigieuze Amsterdam Fantastic Filmfestival). Nadat hij zelf het geld voor deze film had bijeengebracht, schreef Lloyd dit script in 1970 samen met Theodore Gershuni, en achteraf betreurt hij het dat hij naar Gershunis advies heeft geluisterd en de film niet zelf heeft geregisseerd. Maar in die tijd had hij nog geen ervaring in het vak, en het is waarschijnlijk aan zulke beslissingen te danken dat hij nu geen onzin meer accepteert. Het zou inderdaad interessant zijn geweest om Lloyds versie van zijn eigen script te zien <0xE2><0x80><0x93> als een van's werelds meest originele, gedurfde, experimentele en compromisloze regisseurs zou hij het waarschijnlijk nog scherper hebben gemaakt dan het al was. Maar nu hebben we de door Gershuni geregisseerde film. En het komt door het sterke script, of door het feit dat hij zelf ook een behoorlijk goede regisseur is, dat SUGAR COOKIES een zeer intelligente, uiterst spannende en goed in elkaar gezette film is die veel meer aandacht verdient dan hij krijgt. Het krappe budget waarmee de kleine studio (dit was nog voordat Kaufman en zijn vriend en partner, Michael Herz, Troma oprichtten, ruim dertig jaar geleden) moest werken, is zo goed beheerd dat de film er veel duurder uitziet en zelfs helemaal niet 'low budget' lijkt. Het verhaal draait om de lesbische Camilla Stone (gespeeld door de raadselachtige Mary Woronow) en haar minnaar, die het loodje legt door omstandigheden die ik niet zal onthullen om een verrukkelijk verhaal niet te bederven. Dit leidt tot een opeenvolging van plottwisten, gedachtespelletjes en persoonlijkheidsveranderingen die enigszins geïnspireerd zijn op Hitchcocks _Vertigo_ en minstens even inventief zijn. De sfeer is echter een stuk grimmiger, en sommige vergelijkingen met die van Nicholas Roeg en Donald Cammell zijn niet van de lucht. In deze mix zit een zeer originele en inventieve, erotisch geladen thriller die niet duidelijk maakt hoe het allemaal zal aflopen, wat, samen met een prachtig in elkaar gevlochten subplot met een verwijzing naar Kaufmans eerdere en helaas niet beschikbaar zijnde _Big Gun_ _Whiss the FUSS_, een opwindend anderhalf uur oplevert. Het is in elk geval een van de beste films in Troma's bibliotheek, en ook weer een van die films die de merkwaardige fantasie dat hun catalogus er een van slechte smaak is, tarten. Op de dvd staan een paar recente interviews die Kaufman met Woronov en de andere hoofdrolspeelster Lynn Lowry heeft gehad (later in George Romero's _George_ _Romeo_ ). 's THE CRAZIES), wat een interessant inzicht gaf in wat er gebeurde tijdens het maken van dit cult-favoriet en een paar aanwijzingen over wat er anders zou zijn geweest als Lloyd het zelf had geregisseerd. Zeer aanbevolen.

text_en: A very early Oliver Stone (associate-)produced film, and one of the first films in the impressive career of Lloyd Kaufman (co-founder and president of the world's only real independent film studio Troma, creator of the Toxic Avenger and, at the prestigious Amsterdam Fantastic Filmfestival, lifetime-achievement awarded filmmaker for over 30 years). Having raised the money for this film on his own, Lloyd wrote this script together with Theodore Gershuni in 1970 and in hindsight regrets having listened to advice to have Gershuni else direct the film instead of doing it himself. But back then he was still inexperienced in the business and it is probably because of decisions like these that he takes no nonsense from anyone anymore. Indeed it would have been interesting to see Lloyd's version of his own script - as one of the world's most original, daring, experimental and non-compromising directors he probably would have given it even more edge than it already has. But as it is we have the Gershuni-directed film. And weather it is due to the strong script, or the fact that he too is indeed quite a director of his own, SUGAR COOKIES is a very intelligent, highly suspenseful and well-crafted motion picture that deserves a lot more attention than it receives. The shoestring budget the small studio (this was even before Kaufman and his friend and partner for over 30 years now, Michael Herz, formed Troma) had to work with is so well handled that the film looks a lot more expensive, indeed does not have a "low budget" look at all. The story revolves around lesbian Camilla Stone (played by enigmatic Mary Woronow) and her lover who winds up dead through circumstances I won't reveal not to spoil a delightful story. This leads to a succession of plot-twists, mind games and personality reform that is loosely inspired by Hitchcock's Vertigo and at least as inventive. The atmosphere is a lot grimmer, though, and some comparisons to Nicholas Roeg's and Donald Cammell's PERFORMANCE come to mind. In this mix is a very original and inventive erotic laden thriller that keeps it quite unclear as to how it is all going to end, which, along with a splendidly interwoven sub-plot with a nod to Kaufman's earlier and unfortunately unavailable BIG GUSS WHAT'S THE FUSS, makes for a very exciting one-and-a-half-hour. Certainly one of the best films in Troma's library, and yet again one of those films that defy the curious fantasy that their catalog is one of bad taste. The DVD includes some recent interviews Kaufman conducts with Woronov and the other leading lady Lynn Lowry (later seen in George Romero's THE CRAZIES), thus giving some interesting insight in what went on during the making of this cult-favorite and a few hints of what would be different had Lloyd directed it himself. Highly recommended.


text:
Footlight Parade behoort tot de beste musicalkomedies uit de jaren dertig. Met een gelikt script en een all-star cast, onder wie Jimmy Cagney, de lieftallige Joan Blondell, Dick Powell en Ruby Keeler, steekt deze film met kop en schouders boven de rest uit. Geregisseerd en gechoreografeerd door het creatieve genie Busby Berkeley, zal deze film je van oor tot oor laten grijnzen van begin tot eind.

Busby is natuurlijk de onbetwiste meester van de Hollywood-musical met 'Gold Diggers of 1933' en '42nd Street' (als Dance Director). Footlight Parade wordt opgeluisterd door honderden schaars geklede chorus girls, een Berkeley-kenmerk. De ingewikkelde dansnummers werden met maar één camera opgenomen en Busby was de eerste regisseur die close-ups van de dansers maakte. Zijn obsessie met welgevormde benen en'rearview'-shots wordt hier ruimschoots gedemonstreerd. Het algehele effect is uiterst erotisch en hypnotiserend.
Onze jongen Jimmy Cagney speelt Chester Kent, een producent van 'proloogs' of korte musicalproducties die in bioscopen werden opgevoerd om het publiek te vermaken voordat de bioscoopvoorstellingen begonnen. Hij wordt omringd door corrupte partners, een bedrijfsspion en een op geld beluste vriendin. Hoewel Cagney een degelijke achtergrond had in variété, was dit de eerste film waarin hij zijn danstalenten tentoonspreidde. Joan Blondell is gedenkwaardig als Cagney's wijsneuzige, verliefde secretaresse. En Ruby Keeler is aanbiddelijk, zoals altijd. Elk stuk is een meesterwerk en zal waarschijnlijk niet worden nagemaakt in het Hollywood van vandaag de dag, waar de creatieve cinematografie heeft plaatsgemaakt voor zogenaamde'special effects'.
Claudia's Bottom Line: slim en erotisch, met een paar van de beste muzieknummers die ooit op celluloid zijn opgenomen.

text_en:
Footlight Parade is among the best of the 1930's musical comedy extravaganzas. A snappy script and an all-star cast including Jimmy Cagney, the lovely Joan Blondell, Dick Powell, and Ruby Keeler make this film a cut above the rest. Directed and choreographed by the creative genius Busby Berkeley, this film will have you grinning from ear-to-ear from start to finish.

Busby, of course, is the undisputed master of the Hollywood musical with "Gold Diggers of 1933" and "42nd Street" to his credit (as Dance Director). Footlight Parade is graced by hundreds of scantily-clad chorus girls, a Berkeley trademark. The elaborate dance numbers were shot with only one camera and Busby was the first director to film close-ups of the dancers. His obsession with shapely legs and "rear-view" shots is amply demonstrated here. The overall effect is highly erotic and mesmerizing.

Our boy Jimmy Cagney plays Chester Kent, a producer of "prologues" or short musical stage productions that were performed in movie theaters to entertain the audience before the talkies were shown. He's surrounded by crooked partners, a corporate spy, and a gold-digging girlfriend. Although Cagney had a solid background in vaudeville, this was the first film in which he showed his dancing talents. Joan Blondell is memorable as Cagney's wise-cracking, lovestruck secretary. And Ruby Keeler is adorable, as always.

The film climaxes with three outstanding production numbers, "Honeymoon Hotel", "The Waterfall", and "Shanghai Lil", each one a masterpiece and not likely to be duplicated in today's Hollywood where so-called "special effects" have replaced creative cinematography.

Claudia's Bottom Line: Clever and erotic, with some of the best musical production numbers ever put on celluloid. A thoroughly enjoyable Depression era romp.


text:
'Footlight Parade' is op zoveel manieren fascinerend. De zogenaamd geënsceneerde 'theaterproloog' had natuurlijk in geen enkel theater ter wereld geproduceerd kunnen worden. Denk bijvoorbeeld aan de enorme vijvers en drie verdiepingen hoge fonteinen voor 'By A Waterfall'. (Berkeley regisseerde John Garfield in 'They Made Me a Criminal', zes jaar later, en liet de Dead End Kids 'By a Waterfall' zingen terwijl ze onder de douche stonden.)
'Shanghai Lil' is het beste productienummer op de foto. Het is een catalogus van Warner Bros.-gevoeligheden uit de jaren dertig. Let op de Afrikaanse jongens die in de scène zijn verwerkt, met blanke en Aziatische prostituees. Je zou in andere films uit die tijd nooit zwarten in een sociale scene zien, tenzij het kruiers in een trein of dienstmeisjes in een groot huis waren. Hier zitten de zwarte mannen aan de bar en zingen met de anderen mee. Ik krijg ook een kick als de militaire dansers een 'kaartvoorstelling' van Roosevelts beeltenis geven. Er is ook de adelaar van de NRA <0xE2><0x80><0x93> het logo van de controversiële National Recovery Administration van de New Deal. Roosevelt was de nieuwe president en de hoop was zo groot dat hij het land uit de depressie zou halen. Je zou natuurlijk nooit zoiets op de arbeidersklasse gerichte films uit MGM zien komen. Warner Bros. steunde van harte de opleving die de regering-F.D.R. had gedicteerd.

Die lieve kleine Ruby Keeler is nooit beter geweest dan wanneer ze de Chinese hoer 'Lil' speelt. Ze kijkt zelfs nauwelijks naar haar voeten als ze danst, wat een van haar karakterfouten was.
Het Pre-Code-gedoe is leuk. Het nummer 'By a Waterfall' is in dat opzicht geweldig. De meisjes trekken hun badpak aan in de volle bus die met alle lichten aan over Times Square dendert. De meisjes die met gespreide armen en benen over de camera zwemmen, leveren het soort kruisfoto's die in geen 35 jaar te zien zouden zijn. Over een paar maanden zou de productiecode zulke ondeugende genoegens uitbannen.

text_en:
"Footlight Parade" is fascinating on so many levels. There is no way the supposedly staged "theater prologues" could have been produced in any theater on earth, of course. Think of the huge pools and three-story tall fountains for "By A Waterfall," for instance. (Berkeley directed John Garfield in "They Made Me a Criminal" six years later and had the Dead End Kids singing "By a Waterfall" as they took their showers.)

"Shanghai Lil" is the best production number in the picture. It's a catalog of '30s Warner Bros. sensibilities. Note the African guys mixed into the scene with white and Asian prostitutes. You would never see blacks integrated into a social scene in other films of the period unless they were porters on a train or maids in a big house. Here the black guys are sitting at the bar and singing with the others. I also get a thrill when the military dancers do a "card section" presentation of Roosevelt's image. There's also the NRA eagle--the logo of the controversial National Recovery Administration of the New Deal. FDR was the new president and hopes were so high that he'd pull the nation out of the Depression. You'd never see something so working class oriented coming out of MGM, of course. Warner Bros. wholeheartedly supported the uplift dictated by the F.D.R. administration.

Dear little Miss Ruby Keeler was never better than she is playing the Chinese hooker, "Lil." She hardly even watches her feet as she dances, which was one of her signature flaws.

The Pre-Code stuff is fun. The "By a Waterfall" number is wonderful in that regard. The girls change into their bathing suits on the crowded bus speeding through Times Square with all its lights on. The spread-eagle girls swimming over the camera provide the kind of crotch shots that would not be seen for 35 years. In a few months the Production Code would eliminate such naughty pleasures.


text:
De beurskrach van 1929 en de depressie die daarop volgde, hadden het American Musical Theater bijna geruïneerd, het was zelfs de definitieve doodsteek voor het variété. Degenen achter de gordijnen werden net zo zwaar getroffen als degenen vooraan.
In een poging om de showbusiness-economie en zijn eigen persoonlijke economie te stimuleren, komt theaterdirecteur James Cagney met een briljant idee. Stage live relevante prologen voor de films die worden vertoond in de verschillende bioscopen die in de loop van de nacht uit de oude theaters tevoorschijn komen. Een paar andere concurrenten krijgen er lucht van en de concurrentie is los.
Footlight Parade is mijn favoriete Busby Berkeley-film. Het geeft James Cagney de kans om iets van zijn veelzijdigheid als danser en stoere vent tentoon te spreiden. Toen hij met pensioen ging, zei Cagney dat hij, hoewel hij veel en ver tussen de musicals door filmde, zich nauwelijks kon bezighouden met een paar van zijn rechttoe rechtaan dramatische films. Hij wou dat hij in zijn carrière een paar musicals meer had gedaan en ik wou dat hij dat had gedaan.
Natuurlijk tart de opvoering van deze Busby Berkeley buitensporige extravaganza's op het toneel van een filmpaleis alle logica en redelijkheid. Maar het is zo creatief en leuk om te zien.
Dick Powell mag drie liedjes zingen in de Footlight Parade, Ah the Moon is Here, Honeymoon Hotel en By a Waterfall, de laatste twee met Ruby Keeler die het filmteam verder aan elkaar smeedt. Ruby zingt en danst met Powell in de laatste twee en ze werkt samen met James Cagney in mijn favoriete nummer uit de Footlight Parade, Shanghai Lil.
Joan Blondell is Cagney's niet-onzin-meisje op de vrijdag in het theater. Net als in Blonde Crazy is zij degene met de echte hersens in dat duo en haar snelle denkwerk redt hem van een paar huiselijke problemen die hij boven op zijn theatrale problemen heeft. Een van Blondells beste filmrollen. Voor beiden zie je Dorothy Lamour en Ann Sothern in het koor op de IMDb-pagina's. John Garfield is kort te zien in het nummer van Shanghai Lil. En in een scène aan het begin van de film neemt producent Guy Kibbee Cagney mee naar een bioscoop waar ze een B-western vertonen met John Wayne in de hoofdrol. De stem van de Duke is onmiskenbaar. Maar nog ongebruikelijker is dat hij in de korte clip te zien is in een scène met Frank McHugh die een andere Cagney-assistent speelt in Footlight Parade. Ik denk dat de gebroeders Warner daar een grapje uithaalden. Ik moet wel geloven dat die clip opzettelijk was.
Footlight Parade is Busby Berkeley op zijn surrealistischst.

text_en:
The Stock Market Crash of 1929 and the Depression following almost ruined the American Musical Theater, in fact it was the final death blow to vaudeville. Those behind the curtains were hit as bad as those in front.

In an effort to stimulate the show business economy and his own personal economy, out of work theater director James Cagney comes up with a brilliant idea. Stage live relevant prologues to the movies that are being shown at the various movie theaters that are springing up overnight from the old theaters. Some other competitors get wind of it and the competition is on.

Footlight Parade is my favorite Busby Berkeley film. It gives James Cagney a chance to display some of his versatility as a dancer as well as a tough guy. In his retirement Cagney said that while he screened his few and far between musicals a lot, he could barely be bothered with some of his straight dramatic films. He wished he'd done a few more musicals in his career and I wish he had.

Of course the staging of these Busby Berkeley extravaganzas on the stage of a movie palace defies all logic and reason. But it's so creative and fun to watch.

Dick Powell gets to sing three songs in Footlight Parade, Ah the Moon is Here, Honeymoon Hotel, and By a Waterfall, the last two with Ruby Keeler further cementing that screen team. Ruby sings and dances with Powell in the last two and she partners with James Cagney in my favorite number from Footlight Parade, Shanghai Lil.

Joan Blondell is Cagney's no nonsense girl Friday at the theater. Like in Blonde Crazy, she's the one with the real brains in that duo and it's her quick thinking that bails him out of some domestic problems he has on top of his theatrical ones. One of Blondell's best screen roles.

Look for Dorothy Lamour and Ann Sothern in the chorus as per the IMDb pages for both of them. John Garfield is seen briefly in the Shanghai Lil number. And in a scene at the beginning of the film, producer Guy Kibbee takes Cagney to a movie theater where they are showing a B western starring John Wayne. The Duke's voice is unmistakable. But what's even more unusual is that the brief clip shows him in a scene with Frank McHugh who plays another Cagney assistant in Footlight Parade. I think the brothers Warner were playing a little joke there. I've got to believe that clip was deliberate.

Footlight Parade is Busby Berkeley at his surreal best.


text: Het heeft zang. Het heeft drama. Het heeft komedie. Het heeft een verhaal. Het is een van de beste films die ooit gemaakt zijn... punt uit. Als je niet van deze film kunt genieten, dan moet je slapen of in een soort geestelijke wanorde verkeren. In 'Yankee Doodle Dandy' zingt en danst James Cagney zich naar een Academy Award; maar in deze film is hij BETER! Dit is James Cagney op zijn allerbest! Hij is snel met de oneliners! Hij is snel met zijn voeten! Het is non-stop actie. En de lied- en danscoupes zijn klassiekers, vooral 'Shanghai Lil'. En de bijrollen zijn geweldig; en de hele film is vrolijk, snel en straalt zelfvertrouwen uit. En ook al is deze film meer dan zeventig jaar geleden gemaakt, hij is nog steeds goed.' Zelfs vandaag de dag is de film nog steeds de moeite waard. En natuurlijk gaat deze film over Ruby Keeler (die getrouwd was met Al Jolson). Ze is de perfecte partner voor James Cagney... en ook voor Dick Powell! Als je van vrolijke, snelle films met veel zang en dans houdt, is dit de film om naar te kijken.

text_en: It has singing. It has drama. It has comedy. It has a story. It's one of the greatest movies ever made ... period. If you can't enjoy this movie, then you must be either asleep or in some kind of mental disarray. In "Yankee Doodle Dandy" James Cagney sings and dances his way to an Academy Award; but in this movie he is BETTER! This is James Cagney at his quisessential BEST! He's fast with the one-liners! He's fast with his feet! It's nonstop action. And the song-and-dance skits are classics, especially "Shanghai Lil." And the supporting cast is great; and the entire movie is upbeat, fast moving, and exudes confidence. And even though this movie was made over 70 years ago, it's still watchable, even today. And of course, this movie features Miss Ruby Keeler (who was married to Al Jolson). She is the perfect partner for James Cagney ... and Dick Powell too! If you like upbeat, fast paced movies, with lots of singing and dancing, this is the movie to watch.


text:
Een opiumkit, een smerig jongetje (in feite een lilliputter), prostituees in overvloed, een gewelddadige knokpartij in een kroeg, een motel voor seksuele uitspattingen, schaars geklede meiden met veel decolleté, een dronkenlap die van de trap valt, een raciaal gemengde clientèle in een bar waar Aziaten, Afrikanen en Amerikanen gelijk behandeld worden, klinkt dit als een film die in het plaatselijke winkelcentrum wordt gedraaid? Fout. Dit zijn allemaal scènes uit een musical uit 1933.
De eerste helft van 'Footlight Parade' is een voorbereiding op een muzikale uitspatting die de laatste helft van de film in beslag neemt. Chester Kent (Cagney) staat op het punt zijn baan te verliezen en raakt ook zijn playgirlvrouw kwijt als gevolg van gesproken beelden die live-musicals uitknijpen. Zijn producenten nemen hem mee naar een populaire talkshow van die dag, John Wayne in 'The Big Trail'. Voor elke vertoning van de film wordt een dansnummer gepresenteerd als proloog. Korte films, nieuwsuitzendingen, televisieseries en tekenfilms zouden later hun nut bewijzen. Kent krijgt het idee dat een proloogketen de weg naar redding zou zijn voor de slinkende live-muziekbusiness. Kent is in wezen een ideeënman in de trant van choreograaf Busby Berkeley. Zou het kunnen dat Cagney's personage is gemodelleerd naar Berkeley? Zou kunnen.
Als voorbereiding op de prologen hoort Kent dat zijn ideeën worden gestolen door een rivaal. Hij ontmaskert de verrader, ontslaat hem en dan wordt er, zonder dat hij het weet, een nieuw lek in de vorm van een oogverblindende verleidster geplant. Zijn assistente, Nan Prescott (Joan Blondell <0xE2><0x80><0x93> binnenkort mevrouw Dick Powell) is helemaal weg van Kent en is vastbesloten de listen van de verleidster aan het licht te brengen. Een nieuwe zangeres van de universiteit van Arkansas duikt op in de vorm van Scotty Blain (Dick Powell), die een ware vondst blijkt te zijn en wordt gekoppeld aan Bea Thorn (Ruby Keeler). De drie proloogmusicals die daaruit voortkwamen en die onmogelijk op welk filmpodium dan ook konden worden vertoond, zijn vandaag de dag nog even fris en leuk als zeventig jaar geleden: 'Honeymoon Hotel', 'By a Waterfall' en 'Shanghai Lil'. Het lied en de dans van de stoere James Cagney zijn in het bijzonder van belang. Net als Fred Astaire en Bill 'Bojangles' Robinson leek Cagney's dans natuurlijk en ongeoefend, hoewel hij uren oefende om elke stap precies goed te krijgen. Hij was niet zo'n goede zanger als Astaire, maar Cagney's zang klonk, net als die van Astaire, natuurlijk, in tegenstelling tot het neuriën dat in die tijd zo populair was. Het is verbazingwekkend dat één persoon zo getalenteerd en zo veelzijdig kon zijn als James Cagney.
De meeste critici geven de voorkeur aan het 'Shanghai Lil'-gedeelte boven de andere twee. Toch is de caleidoscopische choreografie van 'By a Waterfall' verbazingwekkend. Het moet moeilijk zijn geweest voor Berkeley om de onderwaterballetten te filmen en de menselijke slangenketen te creëren, omdat het nooit is herhaald. De close-ups, schitterend gecombineerd met verre invalshoeken, zijn een lust voor het oog. De heldere zwart-witfoto's zijn veel artistieker dan ze geweest zouden zijn als ze in kleur waren genomen.
Hoewel niet half zo sociaal bewust als 'Gold Diggers of 1933', is 'Footlight Parade' op zichzelf een van de meest verbazingwekkende en buitensporige musicals die ooit op het witte doek zijn gebracht.

text_en:
An opium den, a dirty little boy (actually a midget), prostitutes galore, a violent fracas in a dive, a motel for sexual shenanigans, scantily clad babes with cleavage a lot, a boozer falling down the stairs, a racially mixed clientèle in a bar with Asians, Africans, and Anglos treated equally, does this sound like a film playing at the local shopping mall? Wrong. These are all scenes from a 1933 musical.

The first half of "Footlight Parade" is preparation for a musical extravaganza which occupies the last half of the film. Chester Kent (Cagney) is about to lose his job and does lose his playgirl wife as a result of talking pictures squeezing out live stage musicals. His producers take him to see a popular talky of the day, John Wayne in "The Big Trail." Before each showing of the flick, a dance number is presented as a prologue. Shorts, news reels, serials, and cartoons would later serve the purpose. Kent gets the idea that a prologue chain would be the road to salvation for the dwindling live musical business. Kent is basically an idea man along the lines of choreographer Busby Berkeley. Could it be that Cagney's character is patterned after Berkeley? Could be.

In preparation for the prologues, Kent learns that his ideas are being stolen by a rival. He uncovers the traitor, fires him, then unbeknown to him a new leak is planted in the form a dazzling temptress. His assistant, Nan Prescott (Joan Blondell - soon to be Mrs. Dick Powell) has the hots for Kent and is determined to expose the wiles of the temptress. A new singer from Arkansas College shows up in the form of Scotty Blain (Dick Powell) who turns out to be a real find and is paired with Bea Thorn (Ruby Keeler). The resulting three prologue musicals, which couldn't possibly have been presented on any cinema stage of the day, are as fresh and enjoyable today as they were over seventy years ago, "Honeymoon Hotel," "By a Waterfall," and "Shanghai Lil."

Of special note is the song and dance of tough-guy James Cagney. Like Fred Astaire and Bill "Bojangles" Robinson, Cagney's dancing appeared natural and unrehearsed, although hours went into practice to get each step just right. Not as good a singer as Astaire, Cagney's singing, like Astaire's, sounded natural, unlike the crooning so popular at the time. It's amazing that one person could be so talented and so versatile as James Cagney.

Most critics prefer the "Shanghai Lil" segment over the other two. Yet the kaleidoscopic choreography of "By a Waterfall" is astonishing. How Berkeley was able to film the underwater ballets and to create the human snake chain must have been difficult because it has never been repeated. The close up shots mixed brilliantly with distant angles is a must-see. The crisp black and white photography is much more artistic than it would have been if shot in color.

Though not nearly as socially conscious as "Gold Diggers of 1933," "Footlight Parade" stands on its own as one of the most amazing and outrageous musicals ever put on the big screen.


text: Deze fabelachtige film moet worden beschouwd in de wetenschap dat miljoenen miljoenen 10 cent bij elkaar schraapten om hem te zien en de sombere economische omstandigheden van de dag van de 30's te vergeten. Vergeet niet dat je voor 10 cent een brood kon kopen, dus dit was een kleine luxe voor veel mensen. Het is een getuigenis van hoe Hollywood zijn best deed om de Verenigde Staten een wat beter gevoel over zichzelf te geven. Je zult merken dat met het studiosysteem in Hollywood in die tijd veel acteurs en actrices gecast waren in soortgelijke films, zoals James Cagney, William Powell, Ruby Keeler, Frank McHugh, Joan Blondell en Guy Kibbee. Militairen werden altijd met geestdrift en vaderlandslievendheid gerespecteerd, zoals ook het gebruik van militaire precisie bij de laatste mars van de grote choreograaf Busby Berkeley.

text_en: This fabulous movie must be viewed knowing that millions scraped together 10 cents to see it and forget the gloomy day-to-day economic conditions during the 30's. Remember, 10 cents bought a loaf of bread back then, so this was a minor luxury for many people. It's testimony to how Hollywood did its best to make the USA feel a little better about itself. You'll note that with the studio system in Hollywood at the time many of the actors and actresses were type-cast in similar movies, e.g. James Cagney, William Powell, Ruby Keeler, Frank McHugh, Joan Blondell and Guy Kibbee . Then too, branches of the U.S. military were always respected with enthusiasm and patriotism as in the use of military precision marching by the great choreographer, Busby Berkeley, at the end.


text:
De energieke, jonge producent van proloogfilms (degenen die voorstellingen organiseerden, meestal musicals, die in het verleden vaak de film in de grotere bioscopen draaiden) moet te maken hebben met oneerlijke concurrentie, frauduleuze partners, ontrouwe minnaars & amateurtalent om zijn droom te verwezenlijken om zijn stempel te drukken op de FOOTLIGHT PARADE.
Hoewel hij sterk lijkt op andere musical-spektakelfilms van Warner, met name de GOLDDDIGGER-films, had deze film een speciale aantrekkingskracht die geen van de andere had: Jimmy Cagney. Hij is een wonder, soepel en lenig, zo lenig als een kater <0xE2><0x80><0x93> een dier dat hij tijdens de film zelfs een paar keer nadoet. Cagney trekt de aandacht van de kijkers & laat nooit meer los, hij geeft met zijn charisma & opgewekte charme kracht aan de razendsnelle dialoog en afgezaagde plot. De rest van de cast doet ook zijn best. Joan Blondell is perfect als de slimme, groothartige, blonde secretaresse, verliefd op Cagney (heel wat geharrewar <0xE2><0x80><0x93> waarom kreeg ze geen muzikaal nummer?). Dick Powell & Ruby Keeler spelen weer eens minnaars op het toneel & in de zaal; het feit dat haar zang- en acteertalent een beetje aan de magere kant zijn, wordt gecompenseerd door haar danstalent; Powell straalt nog steeds jongensachtig enthousiasme uit in zijn ongebruikelijke positie als tweede man in de hoofdrol.
Guy Kibbee & Hugh Herbert zijn heel leuk als zwagers, die allebei op verschillende manieren plannen smeden om Cagney te bedriegen. Ruth Donnelly scoort als Kibbees rijke vrouw, een vrouw die verknocht is aan haar knappe beschermelingen. De gekwelde choreograaf is een passend decor voor Cagney's geestigheid. Herman Bing is hilarisch in zijn ene kleine scène als muziek arrangeur. Mavens zullen de kleine Billy Barty, Jimmy Conlin & misschien zelfs John Garfield zien tijdens de musicalnummers.
Ten slotte is er Busby Berkeley, choreograaf nonpareil. Zijn surrealistische creaties, verspreid over het decennium van de jaren dertig, waren een schitterend voorbeeld van het filmische escapisme waar het filmpubliek tijdens de crisistijd van wilde genieten. De grote grap van Berkeleys creaties was natuurlijk dat ze, als onderdeel van de plot, bedoeld waren als toneelproducties. Maar geen enkel theater zou ooit deze producten van de verbeelding van de meester kunnen bevatten. Het zijn perfecte illustraties van het soort vermaak dat alleen mogelijk is door de filmcamera.
Berkeley' s muzikale aanbiedingen hadden over het algemeen een van twee verschillende benaderingen, ofwel een verhaal (vaak nogal bizar) dat werd verteld met zang en dans; of anders verbluffend geometrisch ontworpen getallen, oogverblindend, met overvloedige koormeisjes, camerawerk boven het hoofd & een romantisch deuntje. In een vlaag van buitensporige buitensporigheid bereikt FOOTLIGHT PARADE een hoogtepunt met drie meesterwerken van Berkeley: s _Honeymoon Hotel_ en de voor-Production Code over de huwelijksnacht van een paar; s _door by A Waterfall_ <0xE2><0x80><0x93> tientallen ongeklede vrouwen, spetterend, drijvend en duikend in volmaakte patronen & ontwerpen (kijk goed en je zult zien hoe de synchroon-effecten tot stand zijn gekomen); en ten slotte, _Shanghai Lil_ <0xE2><0x80><0x93> een passend eerbetoon aan de talenten van zowel Cagney als Berkeley.

text_en:
The energetic young producer of theatrical prologues (those staged performances, usually musical, that often proceeded the movie in the larger cinemas in bygone days) must deal with crooked competition, fraudulent partners, unfaithful lovers & amateur talent to realize his dream of making his mark on the FOOTLIGHT PARADE.

While closely resembling other Warner's musical spectaculars, notably the GOLDDIGGER films, this movie had a special attraction none of the others had: Jimmy Cagney. He is a wonder, loose-jointed and lithe, as agile as any tomcat - a creature he actually mimics a few times during the movie. Cagney grabs the viewers attention & never lets go, powering the rapid-fire dialogue and corny plot with his charisma & buoyant charm.

The rest of the cast gives their best, as well. Joan Blondell is perfect as the smart-mouthed, big-hearted blonde secretary, infatuated with Cagney (major quibble - why wasn't she given a musical number?). Dick Powell & Ruby Keeler once again play lovers onstage & off; the fact that her singing & acting abilities are a bit on the lean side are compensated for by her dancing ; Powell still exudes boyish enthusiasm in his unaccustomed position as second male lead.

Guy Kibbee & Hugh Herbert are lots of fun as brothers-in-law, both scheming to cheat Cagney in different ways. Ruth Donnelly scores as Kibbee's wealthy wife, a woman devoted to her handsome protégés. Frank McHugh's harried choreographer is an apt foil for Cagney's wit. Herman Bing is hilarious in his one tiny scene as a music arranger. Mavens will spot little Billy Barty, Jimmy Conlin & maybe even John Garfield during the musical numbers.

Finally, there's Busby Berkeley, choreographer nonpareil. His terpsichorean confections, sprinkled throughout the decade of the 1930's, were a supreme example of the cinematic escapism that Depression audiences wanted to enjoy. The big joke about Berkeley's creations, of course, was that they were meant, as part of the plot, to be stage productions. But no theater could ever hold these products of the master's imagination. They are perfect illustrations of the type of entertainment only made possible by the movie camera.

Berkeley's musical offerings generally took one of two different approaches, either a story (often rather bizarre) told with song & dance; or else stunning geometrically designed numbers, eye candy, featuring plentiful chorus girls, overhead camerawork & a romantic tune. In a spasm of outré extravagance, FOOTLIGHT PARADE climaxes with three Berkeley masterworks: `Honeymoon Hotel' and its pre-Production Code telling of a couple's wedding night; `By A Waterfall' - dozens of unclad females, splashing, floating & diving in perfect patterns & designs (peer closely & you'll see how the synchronous effects were achieved); and finally, `Shanghai Lil' - a fitting tribute to the talents of both Cagney & Berkeley.


text:
'Footlight Parade' is slechts een van de vele prachtige zwierige musicals die Warner Bros. in het begin van de jaren dertig produceerde om de Depressie af te wenden. '42nd Street' en de Golddiggers-serie werden ook in die tijd geproduceerd, en ze zorgden er letterlijk voor dat miljoenen Amerikanen hun problemen een tijdje vergaten en zich amuseerden.
Hoewel de meeste films de grote talenten van Joan Blondell, Ruby Keeler en Dick Powell hadden, had alleen Foolight Parade de ongeëvenaarde James Cagney. Bijna tien jaar voor zijn bekendste musical, 'Yankee Doodle Dandy'. Hier danst hij in die meest originele dansstijl, waarbij zijn armen gewoonlijk langs zijn lichaam hangen en zijn benen allerlei golvingen en trappen uitvoeren. Het is duidelijk te zien dat hij het naar zijn zin heeft, en dat maakt dat wij nog meer van hem genieten.
Hoewel bijna alle muzikale scènes aan het eind van de film verschijnen, zijn ze het wachten meer dan waard. Ik geloof dat deze film vlak voor de invoering van de produktiecode is gemaakt, dus sommige kostuums en scènes zijn een beetje gewaagd. Maar het is allemaal leuk en aardig.
Het maakt niet uit wat de plot van de film is, als je maar weet dat er veel te lachen valt en dat de cast geweldig is. Afgezien van degenen die ik al heb genoemd, is Guy Kibbee hier op zijn best.
7 van de 10.

text_en:
"Footlight Parade" is just one of several wonderfully jaunty musicals that Warner Bros. produced in the early 1930's to ward off the Depression. "42nd Street" and the Golddiggers series were also produced during this era, and they made literally, millions of Americans forget their troubles for a little while, and enjoy themselves.

While most of the films produced had the great talents of Joan Blondell, Ruby Keeler, and Dick Powell, only Foolight Parade had the incomparable James Cagney. Almost ten years prior to his most well-known musical, "Yankee Doodle Dandy". Here he dances in that most original of dance styles, with his arms usually lowered at his side, and his legs doing all types of undulations and kicks. It's easy to see that he is enjoying himself, and that makes us enjoy him all the more.

While almost all of the musical sequences appear at the end of the film, they are well worth the wait. I believe that this film was made just prior to the installation of the production code, so some of the costumes and scenes are a bit risqué. But it's all in fun.

It doesn't matter what the plot of the film is, just know that there are plenty of laughs and a superlative cast. Besides those already mentioned, Guy Kibbee is at his flustered best here.

7 out of 10


text:
Natuurlijk zou je nooit een bioscoop binnen kunnen gaan om getuige te zijn van het soort decors dat je in deze film te zien krijgt. Van dat standpunt uit bezien is het pure fantasie. Maar wie kan het wat schelen? Het is zeker waar dat je deze film niet zult aantreffen in de lijst van Burger Kane, Slagschip Potyomkin en alle andere films die we volgens de _peuds_ zouden moeten bekijken. Films als deze zijn honderd Burger Kanes waard. Het gaat over wat de film het beste doet: geweldig camerawerk, geweldige decors en geweldige voorstellingen.
De drie spectaculaire scènes aan het eind zijn waarschijnlijk het best in de volgorde waarin ze worden getoond, en houden het beste tot het laatst.
Ik zal deze film graag nog eens en nog eens en nog eens bekijken en...

text_en:
Of course you could never go into a theatre and witness the types of sets you get in this film. From that point of view it is utter fantasy. But who cares? It is certainly true that you will not find this film listed in with Citizen Kane, Battleship Potyomkin and all the other films the pseuds tell us we should be watching. Films like this are worth a hundred Citizen Kanes.It is about what cinema does best: great camera-work, great settings and great performances.

The three spectacular scenes at the end are probably best in the order they are presented, keeping the best till last.

I will gladly watch this film again and again and again and...


text:
Toen de film uitkwam, was dit het nieuwste van het nieuwste op muzikaal gebied. Tot op de dag van vandaag is hij amusanter dan de meeste andere films, voor een groot deel omdat James Cagney de hoofdrol heeft als een proloogproducent onder een reeks deadlines en beschermd tegen alle stormen door zijn trouwe'meisjes-vrijdag' gespeeld door Joan Blondell. Ook de musicalnummers aan het eind, die door Busby Berkeley in elkaar zijn gezet, zijn wat dat betreft een schot in de roos.
Maar dit is een nogal vreemde film. Ik bedoel, in een van die nummers loopt Billy Barty rond die doet alsof hij een schattige peuter is en allerlei rare dingen doet. Ruby Keeler lijkt voortdurend een misselijkmakende glimlach op haar gezicht geplakt te hebben, maar ze hoeft zich in elk geval niet te gedragen zoals in sommige van haar latere onfortuinlijke films. Als je Dick Powell in deze film ziet, zou je nooit vermoeden dat hij ook maar een beetje een stoere vent was; blijkbaar werd alle stoere energie aan de ster Cagney besteed. Wat Cagney betreft, zijn snelle tirades over musicals en zo zijn tegelijkertijd vertederend en irritant. Na een tijdje wordt het een beetje te veel. Je verwacht dat hij naar buiten komt en zegt: 'Hé! Ik heb een geweldig idee voor een proloog! De vrouwen zijn sigaretten, en ze komen uit een pakje! O nee, dat hebben we vorige maand al gedaan!' Het is grappig, maar het wordt een beetje een herhaling. Op de momenten dat hij hard moet optreden tegen het slechte meisje, Ruth Donnelly, komt een deel van de bekende gangsterfiguren van Cagney te voorschijn. In feite wordt de B-gangsterregisseur William Keighley hier regelmatig geciteerd met zijn dialogencoaching, en soms lijkt het of Cagney en Blondell een beroep doen op iets heel'straats', ook al zijn de personages niet misdadig.
De muzieknummers... wat moet je ervan zeggen? Ze zijn alleen maar amusement, de manier waarop Berkeley gebruikmaakt van het menselijk lichaam en de meetkunde is werkelijk verbijsterend. Maar geen ervan heeft echt iets te betekenen. Het betekent 'Honeymoon Hotel', eigenlijk niets meer of minder. En de hele schijn van de integratie valt onmiddellijk in duigen, want de personages in de show doen dingen die met geen mogelijkheid gewaardeerd kunnen worden door een theaterpubliek zoals dat in de film te zien is. Op een gegeven moment laten ze bijvoorbeeld de kleine lettertjes van een krant zien, dat soort dingen. Het hele gedoe kan alleen maar op film bestaan, dus het idee dat de proloog in werkelijkheid live is, is belachelijk. Ik kan alleen maar veronderstellen dat het publiek in die tijd iets minder kritisch was over dit soort dingen dan tien jaar later of zo, want dit is een zeer gepolijste productie.
' Het is geweldig om te zien hoe Cagney zelf laat zien hoe geweldig hij kan dansen, en hij kan zelfs het podium delen met een danser als Keeler. Cagney en Blondell hebben een uitstekende chemie en hun scènes gaan er heel goed in. De muziek zou ik alleen maar middelmatig willen noemen, maar ze is voor het grootste deel aangenaam als ze zich herhaalt. De regie van Bacon in het algemeen is heel geschikt, maar nooit interessant. De amusementswaarde van de film is onbetwistbaar en hij heeft in de loop van de tijd ook een zekere nostalgische waarde gekregen. Hij is een tikkeltje beter dan de meeste 'laten we een show opvoeren'-films uit de jaren dertig.

text_en:
When it came out, this was pretty much state of the art musical film entertainment. To this day it's more entertaining than most, in great part because it has James Cagney in the lead role as a musical prologue producer under a succession of deadlines and sheltered from all storms by his trusty "girl Friday" played by Joan Blondell. Also the musical numbers towards the end which were put together by Busby Berkeley are pretty much a knock-out as far as that type of thing goes.

But this is a pretty strange movie. I mean in one of those numbers, you've got Billy Barty running around pretending to be a lovable toddler, doing all kinds of weird stuff. Ruby Keeler seems to have a sickening smile plastered on her face at all times, but at least she's not required to act like in some of her later unfortunate films. You'd never guess that Dick Powell was any kind of tough guy from seeing him in this movie; apparently all the tough guy energy was allocated to the star Cagney. As for Cagney, his high speed rants about musical shows and so forth are endearing and annoying at the same time. After a while it gets a bit too much. You expect him to walk out and say, "Hey! I've got a great idea for a prologue! The women are cigarettes, and they come out of a pack of smokes! Oh no, we did that one last month!" It's funny but it gets a bit repetitive. In the moments where he has to get tough with the bad girl, Ruth Donnelly, some of the established Cagney gangster character comes out. In fact frequent B gangster director William Keighley is credited here with dialogue coaching, and it seems at times that Cagney and Blondell are invoking something very "street" even though the characters aren't criminal.

The musical numbers... what can you say? They stand alone as entertainment, the way that Berkeley uses the human body and geometry is really startling. But none of them really mean anything. It means "Honeymoon Hotel", nothing really more or less. And the whole pretense of the integration falls apart immediately, since the characters in the show are doing things that couldn't possibly be appreciated by a theater audience like the movie portrays. For example at one point they show the fine print on a newspaper, things like that. The whole thing could only exist on film, so the idea that the prologues are actually live shows is ridiculous. I can only suppose that audiences of the time were somewhat less critical about things like this than they would be ten years later or so, because this is a very polished production.

It's great to see Cagney himself show off his superb dancing skills, and he can actually share the stage with a dancer like Keeler. Cagney and Blondell have excellent chemistry and their scenes go off really well. The music I would say is only mediocre, but mostly pleasing if repetitive. Bacon's direction in general is very suitable but never interesting. The film's entertainment value is unquestionable and it has also picked up some nostalgic value along the way. It's a cut above most "let's put on a show" films of the 30s.


text: Gek, grappig, sexy en spectaculair. Cagney is altijd geweldig. Blondel betovert je met haar humor en energie. Het is duidelijk dat dit een film van voor de censuur is, door de insinuaties in het script, de kostuums, en de manier waarop ze elkaar aanraken. En bikini's voordat er bikini's waren! Dit is voor iedereen dolle pret. Maar ik begrijp het probleem met John Garfield niet. Doet het ertoe of hij wel of niet in deze film voorkomt? Als dat zo is, is hij zo kort op het scherm dat hij in wezen een rekwisiet is. Je moet hem beeld voor beeld bekijken om hem zelfs maar te vinden als hij er is. Ik ben een grote fan van Cagney, maar ik had deze nog nooit gezien. Ik vond hem op Turner Classics. Ik vond hem door een wonderbaarlijk toeval. Ga lekker zitten en geniet van het ritje!

text_en: Fast-paced, funny, sexy, and spectacular. Cagney is always terrific. Blondel charms you with her wit and energy. It's obvious that this is a pre-censorship film by the innuendo in the script, the costumes,and the way they touch each other. And bikinis before there were bikinis! This is no holds barred fun for everyone. I don't understand the John Garfield issue though. Does it matter whether or not he's in this film? If he is, he screen is so short that he's basically a prop. You need to watch it frame by frame to even find him if he's there. I'm a big Cagney fan, but had never seen this one before. I found it on Turner Classics. I found it by wonderful accident. Sit back and enjoy the ride!


text: Dit is een fantastische film. Het non-stop gebabbel duurt een paar keer kijken voordat je het helemaal begrijpt. De muzikale producties van Busby Berkeley zullen nooit worden nagesynchroniseerd. Ik denk dat deze film gemakkelijk al zijn andere inspanningen overtreft. Joan Blondell en James Cagney zijn fantastisch samen. Een deel van de humor zou bijna de grenzen van de huidige films overschrijden. Zet de rationele verklaring van hoe ze het deden opzij en geniet ervan vanwege het spektakel dat het is.

text_en: This is a wonderful film. The non-stop patter takes several watchings to fully appreciate. The musical productions of Busby Berkeley will never be duplicated. I think this movie easily outdoes all of his other efforts. Joan Blondell and James Cagney are incredible together. Some of the humor would almost push the boundaries of today's movies. Put rational explanation of how they did it aside and enjoy it for the spectacle that it is.


text: Een uitstekend voorbeeld van de spectaculaire musicals van Busby Berkeley die in het begin van de jaren dertig werden geproduceerd. Het publiek moet erg verbaasd zijn geweest om James Cagney in zo'n soort voertuig te zien. Een groot contrast met zijn 'Public Enemy' van twee jaar eerder. Cagney voegt wel vonk & belangstelling toe aan een nogal routinematig uitgesponnen verhaal & plot. Maar het hoogtepunt van de film zijn de 3 uitgebreide productienummers achter elkaar. Eerst met het conservatieve 'Honeymoon Hotel', dan gevolgd door de zeer spectaculaire oogverblindende 'By A Waterfall'-sequentie, gevolgd door de afsluitende 'Shanghai Lil'-sequentie. Cagney speelt alleen mee in het laatste nummer door met Ruby Keeler op een bar te gaan staan. Het nummer met Cagney is uitstekend maar een beetje een afknapper & een anticlimax na de opwindender & ongelooflijk geestdodende choreografie van 'By A Waterfall'. Als ik de regisseur was zou ik het 'Shanghai Lil' nummer in het midden & het slot gezet hebben met 'By A Waterfall' dat de andere 2 nummers zogezegd uit het water blaast & in mijn ogen het beste van de 3 nummers. De 3 productienummers zijn het glazuur op de taart & James Cagney's optreden is een extra versiering op de taart. Een voortreffelijke musicalprestatie, een 4-sterrenfilm, de ultieme musical, zeker de moeite waard, je zult niet teleurgesteld zijn!!!!!!!!!!!!

text_en: An excellent example of the spectacular Busby Berkeley musicals produced in the early 1930's. Audiences must've been very surprised to see James Cagney in this type of vehicle. Quite a contrast from his "Public Enemy" 2 years earlier. Cagney does add spark & interest to a rather routine tired out formulated storyline & plot. But the highlight of the movie is the 3 elaborate production numbers back to back. First with the conservative "Honeymoon Hotel" number,then followed by the very spectacularly eye dazzling "By A Waterfall" sequence,followed by the closing "Shanghai Lil" sequence, Cagney only participates in the last number hoofing it up on top of a bar counter with Ruby Keeler. The "Shanghai Lil" number with Cagney is excellent but a bit of a comedown & anti climactic after the more exciting & incredibly mind boggling "By A Waterfall" choreography.If I was the director I would've inserted the "Shanghai Lil" number in the middle & close with "By A Waterfall",which blows the other 2 numbers out of the water so to speak & in my view the best of the 3 numbers. The 3 production numbers are the frosting on the cake & James Cagney's performance is added decoration to the cake. An outstanding musical achievement,a 4 star movie, the ultimate musical,well worth watching,you won't be disappointed!!!!!!!!!


text: Ik heb het gevoel dat de musicals uit de crisistijd van Warners Bros in de komende paar jaar veel belangrijker zullen worden. Ja, we zitten in een economische crisis (of heb je onder een steen geleefd) en de tijden zien er somber uit. Maar we hebben altijd de film als een manier om aan onze problemen te ontsnappen. In de jaren dertig was film kijken enorm populair, zelfs op het hoogtepunt van economische somberheid. 'Footlight Parade (1933)' was zo'n film waar het publiek in groten getale op afkwam. Hoewel deze door Lloyd Bacon geregisseerde musical de maatschappelijke kwesties van die tijd niet zo goed weet te vangen als 'Gold Diggers of 1933 (1933)', is het nog steeds een fantastische uitstalling van talent. We moeten tot het eind van de film wachten op de drie extravagante Busby Berkely-nummers in het midden, maar tjonge, wat zijn ze het wachten waard. Ja, de kleine Ruby Keeler is een verschrikkelijke zangeres en actrice, en haar tik is zo-zo, maar Busby's magische 'By A Waterfall' voert haar, en wat wel honderd andere koormeisjes lijken, mee naar een duizelingwekkend waterparadijs. Natuurlijk kunnen Busby's nummers nooit echt op een toneel worden opgevoerd (ze overschrijden bijvoorbeeld de grenzen van de zwaartekracht), en ze vormen een enorm contrast met het realisme van de harde, geestige, niet-musicalachtige scènes. En in 'Footlight' speelt James Cagney een rol in een van zijn maar al te weinig musicals (echt, wat kon die man niet?). Hij neemt het zelfs over van de hoofdrolspeler, draagt matrozenkleding en vleit zich tegen de sexy Sjanghai Lil (die in werkelijkheid de kleine Ruby is met de Chinese meisjespruik!). Hij speelt samen met Joan Blondell, zijn aanbiddelijke, aanbiddende secretaresse die Cagney op de een of andere manier over het hoofd ziet ten gunste van andere vrouwen (dat wil zeggen, tot de laatste film). Blijkbaar was Blondell de enige andere vrouw van wie Cagney hield, afgezien van zijn vrouw. En je kunt de wederzijdse aanbidding in elke scène zien.

text_en: I have a feeling that the Warners Bros Depression-era musicals are going to become a lot more pertinent in the next couple of years. Yes, we are in the economic doldrums (or have you been living under a rock) and times look bleak. But we always have the movies as a way to escape our troubles. In the 30's, film-going was hugely popular even at the height of economic gloom. "Footlight Parade (1933)" was one such film that audiences flocked to. While this Lloyd Bacon-directed musical doesn't quite capture the social issues of the time as "Gold Diggers of 1933 (1933)" does, it's still a wonderful showcase of talent. We have to wait until the end of the film for the three centrepiece Busby Berkely extravaganza numbers, but boy, are they worth waiting for me. Yes, little Ruby Keeler is a terrible singer and actress, and her tapping is so-so, but Busby's magical "By A Waterfall" whisks her, and what seems to be a hundred other chorus girls, into a dizzying water wonderland. Of course Busby's numbers could never really be performed on a stage (they defy limits of gravity, for one thing), and they contrast terrifically with the realism of the tough, wisecracking non-musical scenes. And "Footlight" also has James Cagney in at the one of his all-too-few musicals (really, what couldn't this man do?). He even gets to take over from the leading man, don sailor garb and fawn over sexpot Shanghai Lil (who is really little Ruby in China-girl wig!).He co-stars with Joan Blondell, his adorable, adoring secretary who Cagney somehow overlooks in favour of other women (until the final reel, that is). Apparently Blondell was the only other woman who Cagney loved apart from his wife. And you can see the mutual adoration in every scene.


text:
James Cagney is het meest bekend om zijn harde karakter- en gangsterrollen, maar hij heeft in zijn carrière ook heel wat 'zachte' karakters gespeeld. Deze musical is er een van, en het was de eerste maar niet de laatste musicalfilm waarin Cagney de hoofdrol zou spelen.
Cagney zingt zelfs een beetje in deze film, en hij danst ook behoorlijk wat. En ik moet zeggen dat hij er niet slecht in was. Hij speelt de rol met veel zelfvertrouwen. Hij heeft blijkbaar in zijn jonge leventje wat dansbaantjes gehad, voordat zijn acteercarrière een hoge vlucht begon te nemen, dus eigenlijk is het dat ook.' Het is vreemd dat hij in zijn carrière ook een paar musicalrollen heeft gekregen. Hij voelt zich duidelijk ook op zijn gemak in dit totaal andere genre dan waarin de meeste mensen hem gewend zijn.
De film wordt geregisseerd door Lloyd Bacon, die misschien wel de beste en meest succesvolle regisseur van het genre was. Zijn eerste musicals uit de jaren dertig bepaalden zo'n beetje het musicalgenre en hij was ook verantwoordelijk voor genrefilms als '42nd Street'. Zijn musicals waren altijd luchtig en leuk om te zien en eigenlijk meer komedie dan iets anders. De musicals uit de jaren dertig draaiden nooit echt om het zingen ervan, dat was iets wat meer voorkwam in de jaren veertig en later tot musicals leidde, voornamelijk vanuit de MGM-studio's. Zoals gewoonlijk heeft de film een luchtig en eenvoudig verhaal, dat zich afspeelt in de muziekwereld, dat natuurlijk ook voorspelbaar is en op een formulaire manier vooruitgaat. Niettemin is het een leuk en eenvoudig verhaal dat het ook eenvoudigweg tot een onderhoudende film maakt om naar te kijken. Dat geldt ook voor de personages en acteurs die hen spelen. Maar het is wel een beetje raar dat de hele plotlijn van de film tegen het eind van de film min of meer wordt losgelaten, als de film alleen nog maar bestaat uit de nummers van de musicals.
De muzikale momenten tegen het eind van de film zijn ook amusant en goed gedaan, ook al ben ik zelf niet zo'n fan van het genre. Ook de musicalnummers bevatten een jonge Billy Barty. In het begin van zijn carrière speelde hij vaak kleine jongetjes/baby's/mensjes en wat al niet meer, waaronder de filmmusical 'Gold Diggers of 1933' van een jaar eerder.
Een aanbevelenswaardige vroege genrefilm.

8/10/10.

text_en:
James Cagney is best known for his tough characters- and gangster roles but he has also played quite a lot 'soft' characters in his career. This musical is one of them and it was the first but not the last musical movie Cagney would star in.

Cagney is even doing a bit of singing in this one and also quite an amount of dancing. And it needs to be said that he was not bad at it. He plays the role with a lot of confidence. He apparently had some dancing jobs in his early life before his acting career started to take off big time, so it actually isn't a weird thing that he also took on some musical acting roles in his career. He obviously also feels at ease in this totally different genre than most people are accustomed to seeing him in.

The movie is directed by Lloyd Bacon, who was perhaps among the best and most successful director within the genre. His earliest '30's musicals pretty much defined the musical genre and he also was responsible for genre movies such as "42nd Street". His musicals were always light and fun to watch and more comedy like than anything else really. '30's musicals never were really about its singing, this was something that more featured in '40's and later made musicals, mainly from the MGM studios.

As usual it has a light and simple story, set in the musical world, that of course is also predictable and progresses in a formulaic way. It nevertheless is a fun and simple story that also simply makes this an entertaining movies to watch. So do the characters and actors that are portraying them. Sort of weird though that that the total plot line of the movie gets sort of abandoned toward the end of the movie, when the movie only starts to consists out of musical number routines.

The musical moments toward the ending of the movie are also amusing and well done, even though I'm not a too big fan of the genre itself. Once again the musical numbers also feature a young Billy Barty. he often played little boys/babies/mice and whatever more early on in his career, including the movie musical "Gold Diggers of 1933", of one year earlier.

A recommendable early genre movie.

8/10