text:
1928 is in veel opzichten een'verloren jaar' in de filmindustrie. Zoals sommige van de beste films van het stille tijdperk in alle genres werden gemaakt, kwam er ook geluid binnen, dat <0xE2><0x80><0x93> hoewel het grote winsten opleverde <0xE2><0x80><0x93> de kunst van het filmen zo'n vijf jaar terugduwde toen de filmindustrie worstelde met de nieuwe technologie.
'Show People' is een van de grote komedies van het stille tijdperk. De film laat zien dat William Haines meer komische vaardigheden bezat dan zijn gebruikelijke formule van de irritante, overmoedige kerel die iedereen tegen zich in het harnas jaagt, zijn lesje leert en zich vervolgens redt door de football-, polo- en andere wedstrijden te winnen. Deze film is ook een voorbeeld van het feit dat Marion Davies geen Susan Alexander Kane was. Ze had een uitstekend gevoel voor humor en een uitstekende timing. Deze film begint als het Beverly Hillbillies-achtige avontuur van Peggy Pepper (Marion Davies) en haar vader, generaal Marmaduke Oldfish Pepper, die net uit het oude Zuiden komt. Generaal Pepper heeft besloten dat hij zijn dochter door een of andere gelukkige directeur van een filmstudio in dienst zal laten nemen als actrice. In het magazijn van de studio lopen de Peppers Billy Boone (William Haines) tegen het lijf, een slapstickkomiek. Hij regelt dat Peggy een acteerbaan krijgt. Ze is niet blij als ze erachter komt dat het slapstick is, maar ze houdt vol. Uiteindelijk wordt ze ontdekt door een grote studio en zij en Billy gaan uit elkaar als ze een dramatische rol op zich begint te nemen. Algauw stijgt de pas ontdekte roem haar naar het hoofd en ze staat op het punt haar publiek kwijt te raken en een koninklijke titel te verwerven als ze besluit te trouwen met haar nieuwe hoofdrolspeler, van wie ze niet echt houdt, tenzij het lot op de een of andere manier tussenbeide komt.

Een van de dingen die MGM vaak doet in zijn latere stomme films en in zijn vroege geluidsfilms, zijn special effects van de manier waarop MGM rond 1930 met filmen bezig was. Deze film is daar een van, want we krijgen Charlie Chaplin die probeert Peggy te pakken te krijgen. De film bevat een overvloed aan cameo's van MGM-acteurs uit die tijd, onder wie regisseur King Vidor zelf, en zelfs een cameo van Marion Davies als Peggy die Marion Davies ziet als Marion Davies op het parkeerterrein aankomt. Peggy trekt een gezicht en zegt dat ze haar niet mag. Het is echt een genot om van begin tot eind te kijken, en het is absoluut de moeite waard. Dit is een van de films die ik ook aanbeveel om mensen kennis te laten maken met de kunst van de zwijgende film, omdat die heel toegankelijk is.

text_en:
1928 is in many ways a "lost year" in motion pictures. Just as some of the finest films of the silent era were being made in every genre, sound was coming in and - while reaping great profits at the box office - was setting the art of film-making back about five years as the film industry struggled with the new technology.

"Show People" is one of the great silent era comedies. The film shows that William Haines had comic skills beyond his usual formula of the obnoxious overconfident guy who turns everyone against him, learns his lesson, and then redeems himself by winning the football game, the polo game, etc. This movie is also exhibit A for illustrating that Marion Davies was no Susan Alexander Kane. She had excellent comic instincts and timing. This film starts out as the Beverly Hillbillies-like adventure of Peggy Pepper (Marion Davies) and her father, General Marmaduke Oldfish Pepper, fresh from the old South. General Pepper has decided that he will let some lucky movie studio executive hire his daughter as an actress. While at the studio commissary, the Peppers run into Billy Boone (William Haines), a slapstick comedian. He gets Peggy an acting job. She's unhappy when she finds out it is slapstick, but she perseveres. Eventually she is discovered by a large studio and she and Billy part ways as she begins to take on dramatic roles. Soon the new-found fame goes to her head, and she is about to lose her public and gain a royal title when she decides to marry her new leading man, whom she doesn't really love, unless fate somehow intervenes.

One of the things MGM frequently does in its late silent-era films and in its early sound-era films is feature shots of how film-making was done at MGM circa 1930. This film is one of those, as we get Charlie Chaplin trying to get Peggy's autograph, an abundance of cameos of MGM players during that era including director King Vidor himself, and even a cameo of Marion Davies as Peggy seeing Marion Davies as Marion Davies arriving at work on the lot. Peggy grimaces and mentions that she doesn't care for her. Truly a delight from start to finish, this is a silent that is definitely worth your while. This is one of the films that I also recommend you use to introduce people to the art of silent cinema as it is very accessible.


text:
Ik ben een groot liefhebber van klassieke films, maar ik begin net aan de stomme films. Veel stomme films houden mijn aandacht niet vast, maar _Show People_ is een opmerkelijke uitzondering.
Marion Davies en William Haines zijn gewoon geweldig in deze film. Vooral Davies is fantastisch als ze van een giechelend dorpsmeisje verandert in een sterretje dat zichzelf een beetje te serieus neemt.
_Show People_ is een snelle film met een fantastische verzameling cameo's van een paar van de grootste sterren uit het stille tijdperk. De film trok onmiddellijk mijn aandacht en ik vergat zelfs dat het een stomme film was. (Ik weet dat het nergens op slaat, maar zo is het gegaan. De acteurs zijn zo bedreven in hun vak dat er maar weinig dialoogkaarten nodig zijn.
Show People is een perfecte introductie tot de zwijgende film. Het is een spannende, interessante film met twee van de beste sterren uit het stille tijdperk. Voeg daar de satire van Hollywood aan toe en Show People zou op de lijst van'moet je zien' moeten staan voor alle liefhebbers van klassieke films.

text_en:
I'm a huge classic film buff, but am just getting in to silent movies. A lot of silent films don't hold my attention, but Show People is a notable exception.

Marion Davies and William Haines are simply wonderful in this picture. Davies, in particular, shows a wide range as she morphs from a giggly small town girl to a starlet who takes herself a bit too seriously.

Show People is a fast paced film with a fantastic array of cameos by some of the biggest stars of the silent era. The movie captured my attention immediately and I actually forgot that it was a silent film. (I know that doesn't make much sense, but that's what happened.) The actors are so skilled in their craft that few dialogue cards are necessary.

Show People is a perfect introduction to silent films. It is a fast paced, interesting film with two of the silent era's best stars. Add in the satire of Hollywood and Show People should be on the 'must see' list for all classic film buffs.


text: Marion Davies speelt de hoofdrol in de opmerkelijke komedie 'Show People', die in 1928 door MGM werd uitgebracht. Davies speelt een boerenkinkel uit Savannah, Georgia, die samen met haar vader (Dell Henderson) in Hollywood aankomt. De oude rammelkast waarin ze arriveren is een lachertje <0xE2><0x80><0x93> net als het buitensporige zuidelijke kostuum van Davies. Davies vindt een baantje in de slapstick, niet wat ze wil, maar het brengt haar wel succes. Ze ontmoet mede- slapstick-ster William Haines, die onmiddellijk verliefd op haar wordt. Nou, dan krijgt Davies een baantje in een prestigieuzer studio ('High Art Studios') en vindt ze een baantje in saaie periodestukken. Een knappe maar nep-acteur (Andre Telefair) laat haar zien hoe ze de typische pretentieuze Hollywood-ster kan worden. Davies laat haar maffe vriend en vader in de steek voor het goede leven, maar komt er natuurlijk achter dat ze dat niet echt is. Marion Davies is de hele tijd geweldig, omdat ze <0xE2><0x80><0x93> schandalig genoeg <0xE2><0x80><0x93> het hele scala aan emoties doorloopt dat vereist is voor een'serieuze' actrice. William Haines is zijn gebruikelijke geweldige komische zelf, en er zijn cameo's van Charles Chaplin, John Gilbert en andere beroemde sterren van die tijd, onder wie de regisseur van de film, koning Vidor. Dit is een stomme film met een paar'soundeffecten', omdat geluidsfilms net hun eigen vorm begonnen te krijgen. Een schat van een film.

text_en: Marion Davies stars in this remarkable comedy "Show People" released by MGM in 1928. Davies plays a hick from Savannah, Georgia, who arrives in Hollywood with her father (Dell Henderson). The jalopy they arrive in is a hoot - as is Davies outrageous southern costume. Davies lands a job in slapstick comedy, not what she wants, but it brings her success. She meets fellow slapstick star William Haines, who is immediately smitten with her. Well, Davies then gets a job at a more prestigious studio ("High Art Studios") and lands a job in stuffy period pieces. A handsome but fake actor (Andre Telefair) shows her the ropes of how to be the typical pretentious Hollywood star. Davies abandons her slapstick friend and father for the good life, but of course learns that is not who she really is. Marion Davies is wonderful throughout, as she - outrageously - runs the gamut of emotions required of a "serious" actress. William Haines is his usual wonderful comedic self, and there are cameos by Charles Chaplin, John Gilbert, and other famous stars of the day, including the director of the film, King Vidor. This is a silent film with a few "sound effects" as sound pictures were just coming into their own. A treasure of a film.


text:
Deze film heeft een paar prachtige kanten. Marion Davies kon acteren, als ze de juiste kwaliteiten had; ze is geweldig in komische rollen. William Haines kon acteren, en je begrijpt waarom hij een van de populairste hoofdrolspelers van het scherm was. (Tot een potentieel schandaal hem uit de filmindustrie dwong.)
Het verhaal is een beetje afgezaagd, maar het wordt zo mooi gebracht dat je het niet merkt. De regie van koning Vidor is een van de grondbeginselen van dit verhaal. De producent? Het jonge genie Irving Thalberg.
Het gaat over het maken van films, en je krijgt het proces te zien zoals het in 1928 werd gedaan, met camera's, decors, regisseurs en geëmotioneerde acteurs. Je ziet (kort) enkele van de belangrijkste sterren van die tijd; zelfs Charlie Chaplin maakt een draai als zichzelf, op zoek naar een handtekening. Je vangt ook een glimp op van Eleanor Boardman, Elinor Glyn, Claire Windsor, King Vidor en vele anderen die verder alleen maar namen en oude foto's zijn.
Alsjeblieft, ook al ben je geen fan van de zwijgende film, neem de tijd om deze film te zien wanneer je maar kunt. Het is echt een geweldige reis terug in de tijd.

text_en:
There are some wonderful things about this movie. Marion Davies could act, given the right property; she is wonderful in comedic roles. William Haines could act, and you can see why he was one of the screen's most popular leading men. (Until a potential scandal forced him from the business).

The story is a bit trite, but handled so beautifully that you don't notice. King Vidor's direction is one of the principle reasons for this. The producer? The boy genius, Irving Thalberg.

It's about movie making, and you get to see the process as it was done in 1928, the cameras, sets, directors directing and actors emoting. You get to see (briefly) some of the major stars of the day; even Charlie Chaplin does a turn as himself, seeking an autograph. You also catch glimpses of Eleanor Boardman, Elinor Glyn, Claire Windsor, King Vidor, and many others who are otherwise just names and old photographs.

Please, even if you're not a fan of the silents, take the time to catch this film when you can. It's really a terrific trip back in time.


text: Ten slotte kocht ik een kopie van 'Show People' en voegde die aan mijn verzameling toe. Ik kan niet meer zeggen dan wat eerdere kijkers hebben gezegd en tegen de personages, plot en algehele kwaliteit van deze film, zonder hun eigen woorden te herhalen. Het zien van de camee, de buitenissige verschijning van zoveel M-G-M zwijgende sterren, is op zichzelf het kijken waard. Ik vind de scène waarin Marion Davies zichzelf speelt en zelf het hoofdpersonage van de film, Patricia Pepoire, ontmoet, echt mooi. Let op dat je haar lippen leest, want er is geen titelkaartje dat aangeeft wat ze zegt als ze Marion Davies ziet, maar het is iets in de trant van 'Ik geloof niet dat ik haar aardig vind!' De maïs doppen, de band in de recorder stoppen en klaarmaken om meer dan driekwart eeuw in filmgeschiedenis terug te gaan. Geniet ervan!

text_en: I finally purchased and added to my collection a copy of "Show People". I cannot comment any more than what previous viewers have stated and to the characters, plot and overall quality of this film without repeating their own words. Seeing the cameo, out-of-character appearances of so many M-G-M silent stars is worth the viewing in and of itself. I really like the scene where Marion Davies plays herself and is encountered by herself playing the main character of the movie, Patricia Pepoire. Make sure you read her lips as there is no title card indicating what she is saying when she sees Marion Davies but it is something to the effect of "I don't think I like her!" Pop the corn, pop in the tape and get ready to go back more than three quarters of a century in movie making history. Enjoy!


text:
Er bestaan geen mensen als 'Show People' Marion Davies (als Peggy Pepper) en William Haines (als Billy Boone). Mijn kennismaking met mevrouw Davies was een 'clip' uit deze film, de verrukkelijk spetterachtige waarin ze een sjaal laat zakken om verschillende emoties te onthullen. Mijn kennismaking met meneer Haines was tijdens het kijken naar deze film, hoewel het mogelijk is dat ik hem in een minder gedenkwaardige rol heb gezien. Haines maakt een ongelooflijke indruk als hij zich bij Davies voegt voor een maaltijd in de kantine <0xE2><0x80><0x93> en aan de eettafel zijn hoed met een paar prachtige stukjes in de ring gooit. Haines en Davies geven inderdaad geweldige komische voorstellingen.
Het verhaal begint met Dell Henderson (Colonel Pepper) die dochter Davies naar Hollywood rijdt, ervan overtuigd dat ze de nieuwste sensatie van Tinseltown zal worden. Inderdaad worden Davies en de al gearriveerde Haines komediesterren. Maar Davies snakt ernaar een echte dramakoningin te worden. Davies verlaat Haines en gaat samenwerken met de verbluffend dramatische Paul Ralli. Maar het publiek geeft de voorkeur aan Davies in een meer komische rol; misschien biedt regisseur King Vidor een zaak aan voor kunst die het leven imiteert?
Vol geweldige filmlocatiebeelden uit Hollywood, zowel op de set als daarbuiten. Vol geweldige 'cameos'; tijdens een studiolunch, aan de tafel van de sterren, zit Davies tussen Douglas Fairbanks en William S. Hart. De beste 'bit'-speler is echter Charlie Chaplin, die het lef heeft Davies om haar handtekening te vragen! Het is een belangrijk historisch document geworden.
**** Show People (11/11/28)** King Vidor va Marion Davies, William Haines, Dell Henderson.
**** Show People (11/11/28)

text_en:
There are no people like "Show People" Marion Davies (as Peggy Pepper) and William Haines (as Billy Boone). My introduction to Ms. Davies was a "clip" from this film; the delightfully spoofy one in which she lowers a scarf to reveal different emotions. My introduction to Mr. Haines was in viewing this film, presently; though, it's possible I've seen him in a less memorable role. Haines makes an incredible impression, when he joins Davies for a commissary meal - tossing his hat into the ring with some wonderful bits at the dining table. Indeed, Haines and Davies deliver great comic performances.

The story starts off with Dell Henderson (Colonel Pepper) driving daughter Davies into Hollywood, certain she will become Tinseltown's newest sensation. Indeed, Davies and the already arrived Haines become comedy stars. But, Davies yearns to become a true drama queen. Davies leaves Haines, and partners up with the dashingly dramatic Paul Ralli. But, audiences prefer Davies in more comic roles; perhaps director King Vidor is offering up a case for art imitating life?

Full of great Hollywood location footage, both on the set, and off. Full of great "cameos"; at a studio lunch, at the stars' table, Davies sits between Douglas Fairbanks and William S. Hart. The best "bit" player, however, is Charlie Chaplin, who has enough nerve to ask Davies for her autograph! While the cameos are fun, they, and the episodic sequences, do help "Show People" become less of an important film, and more of an important historical document.

******** Show People (11/11/28) King Vidor ~ Marion Davies, William Haines, Dell Henderson


text:
Exquise komedie met Marian Davies (met de innemende William Haines). De jonge Peggy arriveert in Hollywood op zoek naar roem. Cameo-optredens tonen 'alle sterren in de hemel van MGM' in de beroemde kantinescène, plus een heleboel oude filmopnamen die de geleerde tot in detail weergeven. Pic maakt ook voor het nageslacht opnamen van Davies' beroemde, boosaardig sarcastische vertolkingen van de topsterren van die tijd (haar Swanson is een schoonheid!).
'Peggy.' Ze betrapt zichzelf er zelfs op dat ze haar neus optrekt als ze tijdens het tennissen de beroemde ster Marian Davies tegen het lijf loopt en zegt: 'O, ik mag haar niet!'
Mijn tekst was perfect. Verhaal, regie, het spelen van een authentieke charme en een must voor alle zwijgende afficinado's.

text_en:
Exquisite comedy starring Marian Davies (with the affable William Haines). Young Peggy arrives in Hollywood seeking stardom. Cameo performances showcase "all the stars in MGM's heaven" in the famous commissary scene, plus lots of vintage film making detail for the scholar. Pic also captures for posterity Davies' famous, wickedly sarcastic impersonations of the top stars of the day (her Swanson is a beaut!).

"Peggy," even catches herself as she encounters the famous star Marian Davies at tennis, turns up her nose and comments, "Ohh, I don't like her!"

My print was perfect. Story, direction, acting an authentic charm and a must for all silent afficinados.


text:
Als je niet bekend bent met de Gundam-wereld, is dit een goede plek om te beginnen. Als je Star Wars of Star Trek hebt gemist, is dit een boeiende, realistische sciencefictionserie waar je je in kunt onderdompelen. Niet het simplistische jongens-redden-de-wereld-van-een-reus-robotverhaal dat je zou verwachten, maar eerder een complex, emotioneel meeslepend ruimteoorlogsdrama waarin de scheidslijn tussen de 'goede' en de'slechte' jongens bepaald niet duidelijk is.
Gundam 0080 richt zich op het verhaal van Al Izuruha, een jonge, naïeve jongen die in een neutrale ruimtekolonie woont. Hij brengt zijn dagen door met dagdromen over Mobile Suits en oorlogje spelen met zijn vrienden. In de loop van deze serie raakt Al bevriend met een 'vijandige' soldaat, Bernie Wiseman. Op het eind krijgt kleine Al een paar harde lessen over de realiteit van oorlog en het vereiste lijden en opofferingsgezindheid.
Ik was dol op deze OAV-serie, met zijn coole mecha-ontwerpen, verhaallijnen en sympathieke personages. Ik kan deze serie aanbevelen aan iedereen die van realistische sf-animatieseries houdt, of aan mensen die animatieseries alleen maar dwaas of sexy vinden.

text_en:
If you are uninitiated to the Gundam world, this is a good place to start. If you are burned out on Star Wars or Star Trek, here is a compelling, realistic sci-fi series you can become immersed in. Not the simplistic boy-saves-world-in-giant robot story you might have expected, but rather a complex, emotionally compelling space war drama where the line between the "good" and "bad" guys is decidedly less than distinct.

Gundam 0080 focuses on the story of Al Izuruha, a young, naive boy living in a neutral space colony. He spends his days daydreaming about Mobile Suits and playing war with his friends. During the course of this series, Al befriends an "enemy" soldier, Bernie Wiseman. By the end, little Al learns some hard lessons about the reality of war and the requisite suffering and sacrifice.

I loved this OAV series, with its cool mecha designs, involving story, and likeable characters. I recommend this series to anyone who likes realistic SF anime, or to those who think anime is just silly or sexy entertainment.


text:
UC 0079, de Eenjarige Oorlog is bijna afgelopen. Een neutrale kolonie van zijde 6 is het doelwit van Cyclops, een taakgroep van Zeon. Hun doelwit is een nieuwe Gundam die uitsluitend wordt gebouwd voor Nieuwtypen (naar verluidt gebouwd voor Amuro Ray uit de oorspronkelijke Gundam-saga). Als de kleine Al Izuruha, een fan van Zeon MS, een Zaku tegenkomt nadat de strijd in de kolonie is uitgebroken, raakt hij bevriend met de nieuwe MS-piloot Benard 'Bernie' Wiseman. De twee worden goede vrienden, Al wordt behandeld als erelid van het Cyclops-team. Gedurende de show speelt Bernie een vaderfiguur voor Al (wiens echte vader altijd aan het werk is) en lijkt hij verkikkerd te zijn op Federatie-piloot Christina McKenzie, maar uiteindelijk moeten ze elkaar ontmoeten... Al leert al snel dat oorlog geen kinderspel is en dat Bernie het ultieme offer moet brengen om zijn missie te voltooien.
Voor slechts 6 afleveringen is Gundam 0080 een goed gemaakte serie. De mobiele pakken zijn buitengewoon goed ontworpen en de animatie ziet er misschien gedateerd uit, maar toont in werkelijkheid emotie in de personages. Als je 0083 leuk vond, kijk dan deze aflevering, of als je nieuw bent in de wereld van Gundam, is dit een goede serie om mee te beginnen. Als je op zoek bent naar een serie voor drama en karakterontwikkeling, dan is dit de serie voor jou, die zich meer richt op de strijd in het mobiele pak. Ik zou het eerder een drama dan een actie noemen. 2.
Mobile Suit Gundam 0080, War in the Pocket.
3. Soms moet je verliezen om te winnen.

text_en:
UC 0079, the One Year War is almost at an end. A neutral colony of Side 6 has been targeted by Cyclops, a Zeon task force. Their target, a new Gundam being built exclusively for Newtypes (supposedly built for Amuro Ray from the original Gundam saga) inside. When little boy Al Izuruha, a fan of Zeon MS, encounters a Zaku after battle breaks out in the colony, he befriends newbie MS pilot Benard "Bernie" Wiseman. The two become good friends, Al is treated as an honorary member of the Cyclops team. Through the show, Bernie acts as a father figure to Al (whose real father is always working) and seems to be taken with Federation pilot Christina McKenzie, but eventually they must meet....in battle. Al soon learns that war is not child's play and Bernie must choose to make the ultimate sacrifice to complete his mission.

For only 6 episodes, Gundam 0080 is a well done show. The mobile suits are extremely well designed, and the animation may look dated but really shows emotion in the characters. If you liked 0083 then check this one out, or if you are new to the Gundam world, this is a good show to start with. If you look to a show for drama and character development, this is the one for you, it focuses more on that then mobile suit battle. I would rate it more of a drama than action.

Mobile Suit Gundam 0080, War in the Pocket.

Sometimes you have to lose to win.


text: Toen Gundam0079 de filmtrilogie werd die de meesten van ons kennen, was een groot deel ervan louter actie en minder dan niets. Deze OVA is min of meer het tegenovergestelde. Hoewel er maar een stuk of zes afleveringen zijn, zit de film niet vol actie, maar vol met emotionele dingen. De twee belangrijkste actiescènes in deze film, denk ik, zijn genoeg om me tevreden te stellen. Nadat ik zo veel Gundam-series, films en OVA's had gezien, was ik helemaal klaar voor een burgerfilm. Deze film heeft dat fantastisch gedaan. Wat deze film zo opvallend maakt, is dat er aan beide kanten van de oorlog goede en slechte mensen zijn. De Zeons lijken menselijker in plaats van de oorspronkelijke films waarin ze waren.' De meeste mensen die niet van de anime houden die ik gedwongen heb gezien (lol), vonden hem wel leuk. Dus ik zou hem aan veel mensen aanbevelen, alleen al vanwege het anti-oorlogsverhaal. Als je een Gundam-fan bent en dit nog niet hebt gezien, zou je dit niet moeten lezen; je zou er nu al naar moeten kijken.

text_en: When Gundam0079 became the movie trilogy most of us are familiar with, a lot of it was sheer action and less of anything else. This OVA is kinda the opposite. Though there're only half a dozen episodes, it isn't filled with action, but emotional things. The two main action sequences in this, I believe, are enough to satisfy me. After seeing so many gundam series, movies, and OVAs, I was completely ready for a civilian-esquire movie. This movie did a fantastic job of that. What makes this movie stand out is that shows both sides of the war have good and bad people. It made the Zeons seem more human rather than the original movies where they're depicted as the second rise of evil Nazis. Most people that don't like anime that I've forced to watch this movie (lol), liked it. So, I'd recommend it to a lot of people just for the anti-war story. If you're a Gundam fan, and haven't seen this, you shouldn't be reading this; you should already be watching it right now.


text:
De eerste'sidestory' in het Gundam-universum van de 21ste eeuw biedt een verfrissende nieuwe kijk op de oorlog tussen de aarde en de ruimtekolonies. De nadruk ligt niet langer op een kleine groep individuen die een cruciale rol in het conflict zou gaan spelen, maar op de gewone burgerbevolking en hoe de oorlog door hun ogen wordt gezien.
Het verhaal bevat inderdaad een aantal Gundam-kronkels, waarvan de eerste de pogingen van een ZEON-team zijn om een experimentele Gundam te vangen, maar het is ook de uitvoering van de intrige die deze uitzending zo interessant maakte. Deze serie concentreert zich op de ervaringen van een jonge jongen die Alfred heet en de relatie tussen zijn buurvrouw, Christina Mckenzie, die in het geheim een Federatiepiloot is, en een nieuwe Zeon-piloot, Bernie Wiseman. Alfred ontwikkelt een soort 'broederliefde' voor Bernie, terwijl onze jonge Zeon-piloot ook voor Christina valt.
'Oorlog in de zak' bewijst dat je geen meeslepend episch verhaal over speciale individuen nodig hebt om een goed oorlogsverhaal te maken. Er zijn hier geen superpiloten of grote vlootgevechten te zien. Deze korte 6-aflevering van de OVA concentreert zich veel meer op het emotionele drama van de karakters dan op andere thema's zoals politiek of filosofie, en ik vind het prachtig hoe realistisch de personages zijn geportretteerd. Alfred is zo'n doorsneejongen die gewelddadige computerspelletjes speelt en denkt dat het leger cool is. Dan krijgt hij een spoedcursus in de verschrikkelijke realiteit van de oorlog. De onwaarschijnlijke vriendschap en band tussen Bernie en Christina, die allebei niet weten dat ze soldaten zijn aan verschillende kanten van de oorlog, wordt heel realistisch gespeeld zonder dat je overdrijft met het romantische drama. Hetzelfde geldt voor de vertederende relatie tussen Alfred en Bernie. Dat gezegd hebbende, zou ik niet veel van het verhaal willen bederven, maar het maakt het des te hartverscheurender om de tragedies te zien die zich ontvouwen terwijl de show zich voortbeweegt tot aan het einde van zijn emotioneel vernietigende wending. Ondanks het gebrek aan actie valt deze show nooit in de categorie'saai'. De personages zijn net onderhoudend genoeg om de hele show te vullen. Geen zorgen, want er zijn hier en daar een paar actiescènes in mobiele pakken. Ze zijn stuk voor stuk prachtig geanimeerd op een niveau dat dat van een OVA overstijgt en zullen zeker het verlangen bevredigen naar een paar'verplichte' mobiele-pakkengevechten in een Gundam-serie.
Normaal gesproken zou ik bij het kijken naar anime in het Japans of Engels mijn persoonlijke voorkeur laten blijken. Maar in dit geval beveel ik de Engelse voice-over sterk aan boven de Japanse. Niet alleen klinken de personages, die op Alfred na allemaal blank zijn, geloofwaardiger in het Engels, maar de Engelse acteurs spelen op hetzelfde niveau en overstijgen zelfs het Japanse niveau, waarbij ze elk personage zulke realistische emoties en intonaties meegeven dat ze klinken als de acteurs in sommige actiefilms.
Kortom, dit programma probeert niet om indruk te maken op het publiek. Wat het wel doet, is het overbrengen van talloze hartverwarmende thema's die het dichtst bij huis komen, met name de dood van onschuld op het slagveld en de verschrikkingen van de oorlog door de ogen van een kind. Een werkelijk ontroerend verhaaltje dat meer waardering verdient dan het krijgt.

text_en:
The first "side-story" in the universal century Gundam universe presents a refreshing new look at the war between earth and the space colonies. The focus is no longer on a small group of individuals who would go on to play pivotal roles in the conflict, but on the everyday civilian population and how the war is seen through their eyes.

The story does contain some Gundam staples, its premise being the attempts by a ZEON squad to capture an experimental Gundam, but it the execution of the plot that made this show so interesting to watch. This series focuses on the experiences of a young boy named Alfred and the relationship between his neighbor, Christina Mckenzie who is secretly a Federation pilot and a newbie Zeon pilot named Bernie Wiseman. Alfred develops a sort of "brotherly love" for Bernie while our young Zeon pilot also falls for Christina.

"War in the Pocket" proves that you do not need a sweeping epic tale about special individuals to make for a good war story. There are no uber ace pilots or large scale fleet battles to be seen here. This short 6 episode OVA focuses a lot more on character emotional drama over other themes like politics or philosophy and i love how realistically portrayed the characters are. Alfred is your typical everyday kid who plays violent computer games and thinks the armed forces is cool. He is then given a crash course in the horrible realities of war. The unlikely friendship and bonding between Bernie and Christina, each not knowing the fact that they are soldiers on different sides of the war, is played very real without going overboard with the romance drama stuff. Same goes for the endearing relationship between Alfred and Bernie. That being said, i would not want to spoil much of the story here, but it makes it a whole lot more heart wrenching to watch the tragedies that unfold as the show moves along all the way to its emotionally devastating twist ending.

Despite its lack of action, this show never falls into the category of "boring". The characters are just that engaging enough to carry the whole show. Not to worry as there are a number of mobile suit action scenes scattered here and there. Each are beautifully animated on a level that surpasses that of an OVA and are sure to satisfy the craving for some "mandatory" mobile suit battles in a Gundam series.

Normally watching anime in Japanese or English, i would leave up to personal preference. But in this case, i strongly recommend the English voice track over the Japanese one. Not only do the characters, whom all except Alfred are caucasian, sound more believable in English but the performances of the English voice cast are on par and even surpass the Japanese one, instilling each character with such realistic emotions and intonations that they sound just the acting in some live action TV dramas.

In short, this show does not try to impress the audience. What it does is conveys numerous heartwarming themes that hit closest to home especially the death of innocence on the battlefield and the horrors of war through the eyes of a child. A truly moving little story that deserves more credit than it is being given.


text: 'Protocol' is een geslaagde film, met Goldie Hawn in de hoofdrol als een sprankelende cocktailserveerster die op een avond het leven van een bezoekende Arabier redt van een moordaanslag. De vrouw wordt onmiddellijk een beroemdheid en krijgt een nieuwe baan bij de Amerikaanse regering. Zullen de gangen van de macht in de hoofdstad van ons land ooit nog hetzelfde zijn? Hawn is zoals gewoonlijk uitstekend, ook al is 'Protocol' niet zo grappig als haar beste film 'Soldaat Benjamin'. Maar het is nog steeds een goede film en ik heb veel gelachen.<br />*** (van de vier)

text_en:
"Protocol" is a hit-and-miss picture starring Goldie Hawn as a bubbly cocktail waitress who one night saves the life of a visiting Arab from an assassination attempt. The woman immediately becomes a celebrity, and gets a new job working for the U.S. Government. Will the corridors of power in our nation's capital ever be the same? Hawn is excellent as usual even though "Protocol" isn't as funny as her best film "Private Benjamin". But it's still a good movie, and I did laugh alot.

*** (out of four)


text:
Dit is een film die je een goed gevoel geeft en meer niet. En daarom is hij ook heel leuk om te zien. Natuurlijk gaat hij over politieke kwesties. Maar wat dan nog? Ik weet zeker dat ze niet probeerde om 'Good Night and Good Luck' te maken. Laten we niet proberen om er iets anders van te maken dan wat het is... een lichte kost.
En nog heel plezierig ook!
Herinneren we ons nog hoe 1984 was? We zijn volgens de media heel wereldwijs geworden, of we nu naar de film kijken of niet. Ik ben geneigd het daar niet mee eens te zijn. Goldie wist dat het een leuke film was en ze deed het. '
Zoals haar lichtste kostje: protocol, Overboard, Housesitter, Wildcats, Soldaat Benjamin, Lijkt Als Oude Tijden, Vuil Spel, Dood Maakt Haar, Eerste Echtgenotes en de remake van Out-of-Towners, Goldie weet wat ze doet... ze speelt elke rol voor het kamp die je eruit kunt halen! Goldie kent zichzelf heel goed en ze weet heel goed wat ze kan doen.
Ze heeft me altijd vrolijk en onschuldig aan het lachen gemaakt. Ik vond haar geweldig in Laugh-In en in alles wat ze ooit heeft gedaan. Ze heeft nooit iets anders geprobeerd te zijn dan wie ze is... en dat is alles.' 's dat borrelende, giechelende buurmeisje dat toevallig heel knap is en een lach heeft die me altijd zal bevallen en me eraan zal herinneren dat het leven maar kort is en dat je gewoon moet opfleuren, want voor je het weet ben je oud, gerimpeld en lijdend aan een van de onvermijdelijke kwalen van het leven. Als het al zo laat wordt.
Ik waardeer Goldie om wat ze is: een beminnelijke, komische actrice.

text_en:
This is a feel-good movie and nothing more. And for that, it is great fun to watch. Sure it skims over political issues. But so what? I am sure she wasn't trying to make 'Good Night and Good Luck' here. Let's not try to make it anything else but what it is...light fare.

And very enjoyable at that!

Do we remember what 1984 was like? We've become very sophisticated according to the media as far as what we watch or not. I tend to differ on this point. Goldie knew this was fun-fluff and she went ahead and did it.

Like her lightest fare: Protocol, Overboard, Housesitter, Wildcats, Private Benjamin, Seems Like Old Times, Foul Play, Death Becomes Her, First Wives Club and the remake of Out-of-Towners, GOLDIE knows what she is doing...she plays every role for the camp that you can get out of it! Goldie just knows herself really well, and she knows what she can do really well.

She has always made me laugh cheerfully and innocently. I loved her in Laugh-In and every thing she's ever been in. She has never tried to be anything else but who she is...and that's that bubbling, giggly, girl next door who happens to be very pretty and has a smile and a laugh that will always endear me and remind me that life is pretty short and you've just got to lighten up because before you know it...you are old, wrinkled and suffering from one of life's inevitable ailments. If it even comes that late.

I appreciate Goldie for what she is: a lovable, comic actress.


text:
Deze film was oké. Goldie Hawn en Chris Sarandon waren de beste twee. Oké, dus die rare buitenlander die (hier) met de motorrijder ruilde voor zijn kleren was grappig. De baas van die man was ook goed. Maar de film was eigenlijk van Sarandon en Hawn. Die twee hadden veel meer tijd samen op het witte doek moeten doorbrengen. De chemie tussen hen was geweldig. De badkamerscène <0xE2><0x80><0x93> wauw! Romantisch, lief, lekker.
Hawn is een maffe cocktailserveerster die een buitenlandse man redt en midden in een plot in de witte tent belandt vanwege de hebzucht van politici. Als je over Sarandon zou praten, zou je veel weggeven. Dit is een nogal ongewone romantische/politieke komedie, die beide enigszins bevredigt <0xE2><0x80><0x93> de politieke kant heel wat meer dan de romantische. Hij raakt aan politieke kwesties en scheert net over romantische onderwerpen heen.

text_en:
BEWARE SPOILERS. This movie was okay. Goldie Hawn and Chris Sarandon were the best two in it. Okay, so the goofie foreign guy who (SPOILER HERE) trades with the biker for his clothes was funny. This guy's boss was good, too. But the movie really belonged to Sarandon and Hawn. These two should have had a lot more time on screen together. They're chemistry was great. The bathroom scene-WOW! Romantic, sweet, yummy.

Hawn is a goofy cocktail waitress who saves a foreign man and ends up at the whitehouse in the middle of a plot due to the greed of politicians. To talk about Sarandon would be to give a lot away. SPOILERS This is a rather untypical romantic/political comedy, and it satisfies both somewhat-the political side a whole lot more than the romantic. It touches on political issues, and just barely skims on romantic areas.


text: Een vrij gewone film, maar wel een dappere van mevrouw Hawn om dit voertuig te promoten als Exec Producer & als co-star voertuig. Hoewel ze uiteindelijk in het gelijk wordt gesteld, is ze bereid zichzelf af te schilderen als het duizelingwekkende sletje. Hoeveel andere actrices met een A-positie hebben zich sinds deze film niet blootgesteld aan bilblessures? Niet veel. Betekent dit dat de vrouwelijke bil niet grappig kan zijn? Goldie overtreft andere actrices omdat ze een schermpersoonlijkheid heeft & zich in projecten begeeft die anderen niet willen. Sandra Bullock gaat er af en toe heen, Miss Congeniality bijvoorbeeld, maar Nicole Kidman zou de bilblessure nooit aankunnen. Een geweldige actrice. Geweldig om een paar van mijn favoriete acteurs te zien, Chris Sarandon & Cliff DeYoung in het algemeen.

text_en: A pretty average movie but a brave one from Ms Hawn to promote this vehicle as Exec Producer & as a starring vehicle. Although she ends up vindicated, she is willing to portray herself as the dizzy bimbo. How many other A listed actresses have subjected themselves to butt injury pratfalls since this movie? Not many. Does this mean the female butt cannot be funny? Goldie surpasses other actresses as she has maintained a screen persona & ventures in projects other won't. Sandra Bullock occasionally goes there,for example, Miss Congeniality but Nicole Kidman would never cop the pratfall. A wonderful performer. Great to see some of my favorite actors, Chris Sarandon & Cliff DeYoung notably.


text: Sunny, een cocktailserveerster in Washington D.C., is een beetje vaag, om het zacht uit te drukken. Ze rijdt in een oude rammelkast en huurt een piepklein kamertje van een homostel. Maar ze redt het leven van een prominente Arabier door een kogel in zijn achterwerk te schieten die voor de functionaris was bedoeld. Ze bekoort de nationale pers met haar komische opmerkingen en haar lieve uiterlijk. Presidentiële assistenten laten haar installeren op de protocolafdeling van de Amerikaanse regering. Zelfs dan maakt ze er soms een puinhoop van, maar ze doet haar best en leert veel. Ze trekt zelfs de romantische aandacht van een functionaris van Buitenlandse Zaken. Maar is er niet een ander sinister complot in de maak, waarbij een Arabische man betrokken is die nog een vrouw wil? Een blonde? LOL, LOL, LOL. In deze film is Goldie zo mooi als een plaatje en zo dom als een vos, zoals ze zeggen. Sunny leert heel, heel goed de weg in de jungle van de Amerikaanse regering. Ze heeft zelfs belangrijke dingen te zeggen over eerlijkheid en het gebrek daaraan in haar omgeving. Misschien zou de Arabische gemeenschap niet zo blij zijn met dit werk, maar voor degenen die graag lachen: huur het vandaag nog.

text_en: Sunny, a cocktail waitress in the D.C. area, is a bit dim, to put in mildly. She drives an old clunker and rents a tiny room from a gay male couple. However, she saves the life of a prominent Arab, by taking a bullet in the behind that was meant for the official. She charms the national press with her zany remarks and her sweet looks. Sniffing an opportunity, Presidential aides get her installed in the protocol department for the U.S. government. Even then, she messes things up at times, but she tries hard and learns a lot. She even grabs the romantic attention of a State department official. But, is there another sinister plot in the making, involving an Arab man who wishes to take another wife? A blonde one? LOL, LOL, LOL. This movie features Goldie as pretty as a picture and as dumb "as a fox", as they say. Sunny learns her way around the jungle of the U.S. government very, very well. She even has important things to say about honesty and the lack of it in her protocol surroundings. Perhaps, the Arab community would be less than thrilled with this work, but for those who like to laugh, rent this today.


text: In werkelijkheid komt Goldie Hawn uit Washington (Takoma Park, Maryland), maar ik dwaal af. Dit is een soort Mr. Smith gaat naar Washington-film, met een paar variaties, maar dezelfde uitgangspunten. Ik heb deze film jaren geleden op de kabel opgenomen omdat ik smoorverliefd was op Goldie Hawn. Het verhaal is interessant, maar het is hoogst onwaarschijnlijk dat een of andere serveerster een belangrijke baan bij de overheid krijgt, alleen omdat ze het leven van een of andere hoge piet heeft gered. Het maakte me aan het lachen en tegelijkertijd kwaad. Het maakte me aan het lachen omdat sommige situaties waarin ze zich bevond zo belachelijk waren dat ik moest lachen. Ik werd gek bij de gedachte dat onze regering een doorsneeburger zou installeren op de manier waarop zij was geïnstalleerd. En de toespraak die ze aan het eind hield... prachtig. Jammer dat niet veel mensen in het echte leven dat soort lef hebben.

text_en: Actually, Goldie Hawn is from Washington (Takoma Park, Maryland), but I digress. This is sort of a Mr. Smith goes to Washington type of movie, with some variations but the same premise. I taped this movie off of cable years ago because I had a huge crush on Goldie Hawn. The story is interesting, but it's highly unlikely that some cocktail waitress will get an important job in the government just because she saved some big shot's life. It made me laugh and made me mad at the same time. It made me laugh because some of the situations she found herself in were so ridiculous, I had to laugh. (POSSIBLE SPOILER AHEAD). It made me mad to think that our government would set up an average citizen in the manner she was set up. And the speech she made at the end...beautiful. Too bad not many people have guts like that in real life.


text: Ik heb die film een paar keer op Comedy Central gezien. Die film was best goed. Het is een interessant avontuur met het leven van Sunny Davis, die wordt uitgehuwelijkt aan de koning van Ohtar, zodat de Verenigde Staten daar een legerbasis kunnen krijgen om de macht in het Midden-Oosten in evenwicht te houden. Een paar goede grappen, waaronder 'Sunnygate'. Ik vond het slotthema ook geweldig. Het gaf me een geweldige politieke geest. Tien van de tien was mijn score voor deze film.

text_en: I saw this movie on Comedy Central a few times. This movie was pretty good. It's an interesting adventure with the life of Sunny Davis, who is arranged to marry the king of Ohtar, so that the U.S. can get an army base there to balance power in the Middle East. Some good jokes, including "Sunnygate." I also just loved the ending theme. It gave me great political spirit. Ten out of ten was my rating for this movie.


text:
Ik ben het roerend oneens met iedereen die deze film zou afdoen als 'gewoon' amusement. Hij speelt zich af vlak na de zorgeloze, bruisende jaren twintig, in de begindagen van de Grote Depressie, Dance, Fools. Dance is in de kern een ernstig waarschuwend verhaal, met een duidelijke boodschap over hoe je deze moeilijke tijden het best kunt doorstaan. Toch is deze snelle en strak geënsceneerde film verre van een saai moraliteitsverhaal.

In de jaren dertig had Hollywood er slag van om de ene onderhoudende *** en *** verhelderende publiekstrekker na de andere te produceren, en dat allemaal zonder een frame van een film te verspillen. Dance, Fools, Dance <0xE2><0x80><0x93> een van de vier films die Harry Beaumont in 1931 regisseerde <0xE2><0x80><0x93> duurt amper 80 minuten, maar de personages zijn goed ontwikkeld, het verhaal lijkt nooit gehaast en ondanks de vele wendingen in de plot, wordt het publiek nooit in de steek gelaten.
Met uitzondering van Lester Vail als de slappe, verliefde Bob Townsend, is de ondersteunende cast allemaal even sterk. Belangrijk zijn William Bakewell als de broer van Crawford, Cliff Edwards (beter bekend als de stem van Jiminy Cricket) als verslaggever Bert Scranton, en Clark Gable in een vroege ondersteunende rol als gangster Jake Luva.
Maar dit is de film van Joan Crawford, en ze schittert er absoluut in. Deze minder bekende versie van Crawford, gemaakt toen ze net 27 was, zal waarschijnlijk onherkenbaar zijn voor degenen die haar latere werk beter kennen. Maar dit is het bewijs dat Crawford, lang voordat ze een Oscar in ontvangst nam voor Mildred Pierce, een ster was in de ware zin van het woord, een geweldige actrice met het charisma om in haar eentje een film te maken.
Score: acht van de tien.

text_en:
I disagree strongly with anyone who might dismiss this film as "just" entertainment. Set right after the carefree, roaring 20s, during the early days of the Great Depression, Dance, Fools, Dance is at its heart an earnest cautionary tale, with a clear message about how best to endure these hard times. Yet this fast-paced and tightly-plotted film is far from being a dreary morality tale.

In the 30s, Hollywood had a knack for churning out one entertaining *and* enlightening audience-pleaser after another, all without wasting a frame of film. Dance, Fools, Dance -- one of *four* films that Harry Beaumont directed in 1931 -- is barely 80 minutes long, yet its characters are well developed, its story never seems rushed, and despite its many twists in plot, the audience is never left behind.

With the lone exception of Lester Vail as flaccid love interest Bob Townsend, the supporting cast is uniformly strong. Worthy of note are William Bakewell as Crawford's brother, Cliff Edwards (best known as the voice of Jiminy Cricket) as reporter Bert Scranton, and Clark Gable in an early supporting role as gangster Jake Luva.

But this is Joan Crawford's film, and she absolutely shines in it. Made when she was just 27, this lesser-known version of Crawford will probably be unrecognizable to those more familiar with her later work. However, here is proof that long before she took home an Oscar for Mildred Pierce, Crawford was a star in the true sense of the word, a terrific actress with the charisma to carry a picture all by herself.

Score: EIGHT out of TEN


text: Luister in dit geval maar niet naar prullerige recensenten, dit is een juweeltje! De jonge, rijke Joan en haar broer komen na de dood van hun vader zonder een rooie cent te zitten <0xE2><0x80><0x93> en nu moeten ze werken voor de kost! Zij wordt natuurlijk journaliste, en hij, even natuurlijk, chauffeur voor de maffia! Door wilde samenloop van omstandigheden komen hun carrières met elkaar in botsing, dankzij gangster Clark Gable. Intussen is er de kans om in maanlicht zwemmend naar een stel mooie jonge dingen te zoeken, en voor Joan om een paar gewaagde dansnummers te doen (met de gratie van een stoomschop).<br />Maar niets van dit alles mag serieus worden genomen <0xE2><0x80><0x93> dat is niet de bedoeling.' Het is allemaal leuk en aardig uit die heerlijke pre-code-tijd, toen Hollywood nog echt ondeugend was. Joan ziet er geweldig uit en heeft veel van de emotionele kwaliteiten die haar carrière zo lang zouden maken (goddank dat ze met dansen is gestopt!). Gable is een opmerkelijke rol als slijmerige gangster <0xE2><0x80><0x93> hij was nog geen ster en hoefde dus niet de held te zijn. Geweldig om hem iets anders te zien spelen. En William Bakewell is uitstekend als de arme, verwarde broer. En er zijn een paar geweldige montages en achtervolgingsscènes met dank aan regisseur Harry Beaumont, die het stuk met een razend tempo doorzet <0xE2><0x80><0x93> en af en toe naar het publiek knipoogt! Geweldig leuk!

text_en:
Don't listen to fuddy-duddy critics on this one, this is a gem! Young rich Joan and her brother find themselves penniless after their father dies - and now they have to work for a living! She, naturally, becomes a reporter, and he, just as naturally, a driver for the mob! By wild co-incidences their careers meet head on, thanks to gangster Clark Gable. In the meantime there is the chance for a moonlight underwear swim for a bunch of pretty young things and for Joan to do a couple of risque dance numbers (with all the grace of a steam-shovel).

But none of this is supposed to be taken seriously - it's all good fun from those wonderful pre-code days, when Hollywood was really naughty. Joan looks great, and displays much of the emotional range that would give her career such longevity (thank God she stopped the dancing!). Gable is remarkable as a slimy gangster - he wasn't a star yet and so didn't have to be the hero. Great to see him playing something different. And William Bakewell is excellent as the poor confused brother. And there are some great montages and tracking shots courtesy of director Harry Beaumont, who moves the piece on with a cracking pace - and an occasional wink to the audience! Great fun!


text:
Joan Crawford was net begonnen aan haar 'werkende vrouw maakt het goed'-fase met de dynamische 'Paid' (1930). Ze had nog nooit eerder zo'n rol gespeeld en de critici waren onder de indruk. Terwijl andere actrices zich afvroegen waarom hun carrière op de klippen liep (omdat ze zich vastklampten aan personages die een paar jaar eerder nog 'in' waren geweest maar nu aan het uitsterven waren), luisterde Joan naar het publiek en verzekerde ze zich van een lang leven als actrice. De depressie was in aantocht en jazzbaby's die een eindeloze reeks feestjes wisten te overleven, werden afkeurend bekeken. Natuurlijk, als je rijk werd met immorele middelen maar er wel voor moest boeten, dan was dat prima.
Deze film begint met een spectaculair bootfeest. Bonnie Jordan (Joan Crawford) is daar het populairste meisje <0xE2><0x80><0x93> vooral als ze voorstelt dat iedereen in zijn ondergoed gaat zwemmen! Maar als Bonnies vader een hartaanval krijgt vanwege de verliezen op de aandelenmarkt, beseffen zowel Bonnie als haar broer Rodney (William Bakewell) wie hun echte vrienden zijn. Nadat Bob Townsend (Lester Vail <0xE2><0x80><0x93> de Johnny Mack Brown van de armen) heeft aangeboden 'het juiste te doen' en met haar te trouwen <0xE2><0x80><0x93> ze hadden net een nacht samen doorgebracht toen Bonnie (vol overgave) verklaarde dat ze op liefde met instemming kan rekenen <0xE2><0x80><0x93> begint ze enig karakter te tonen door te besluiten een baan te zoeken.
Ze vindt een baan bij een krant en maakt snel indruk met haar wil om het goed te doen. Haar werkmaatje is Bert Scranton (Cliff Edwards) en samen krijgen ze een opdracht om over de activiteiten van de maffia te schrijven. Rodney verrast haar ook met het nieuws dat hij ook een baan heeft. Ze is dolblij voor hem, maar beseft al snel dat het om clandestiene dranksmokkel gaat en dat hij te maken heeft met een koelbloedige moordenaar, Jake Luva (Clark Gable). Rodney is getuige van een massale schietpartij en gaat door het lint. Hij 'geeft de bonen door' aan de eerste de beste persoon die hij aan de bar ziet zitten <0xE2><0x80><0x93> en dat is toevallig Bert. Hij ziet zich vervolgens gedwongen Bert te doden en gaat daarna onderduiken. De krant trekt alle registers open in een poging Bert te vinden. De film eindigt met een vuurgevecht, en terwijl Rodney op sterven ligt, belt Bonnie in tranen haar verhaal door.
Dit is een superfilm, waarin Crawford en Gable hun uiterste best doen. Natalie Moorehead, die in het begin van de film samen met Gable een beroemde'sigarettenscène' heeft, was een stijlvolle 'andere vrouw' die in het begin van de jaren dertig in de mode was. William Bakewell had een geweldige carrière (hij was halverwege de jaren twintig als tiener in een film van Douglas Fairbanks begonnen). Maar veel van zijn rollen waren zwakke, slappe figuren. In deze film speelde hij de zwakke broer en werd hij volledig overschaduwd door Joan Crawford en de dynamische nieuwkomer Clark Gable <0xE2><0x80><0x93> misschien was dat de reden waarom hij nooit een ster werd.
Hoogst Aanbevolen.

text_en:
Joan Crawford had just begun her "working girl makes good" phase with the dynamic "Paid" (1930). She had never attempted a role like that before and critics were impressed. So while other actresses were wondering why their careers were foundering (because they were clinging to characters that had been the "in" thing a few years before but were now becoming passe) Joan was listening to the public and securing her longevity as an actress. The depression was here and jazz age babies who survived on an endless round of parties were frowned upon. Of course, if you became rich through immoral means but suffered for it - that was alright.

This film starts out with a spectacular house boat party. Bonnie Jordan (Joan Crawford) is the most popular girl there - especially when she suggests that everyone go swimming in their underwear!!! However, when Bonnie's father has a heart attack, because of loses on the stock market, both Bonnie and her brother, Rodney (William Bakewell) realise who their real friends are. After Bob Townsend (Lester Vail - a poor man's Johnny Mack Brown) offers to do the "right thing" and marry her - they had just spent a night together when Bonnie declared (with abandon) that she wants love on approval - she starts to show some character by deciding to get a job.

She finds a job at a newspaper and quickly impresses by her will to do well. Her working buddy is Bert Scranton (Cliff Edwards) and together they are given an assignment to write about the inside activities of the mob. Rodney also surprises her with the news that he also has a job. She is thrilled for him but soon realises it is bootlegging and he is mixed up with cold blooded killer, Jake Luva (Clark Gable). Rodney witnesses a mass shooting and goes to pieces, "spilling the beans" to the first person he sees drinking at the bar - which happens to be Bert. He is then forced to kill Bert and after- wards he goes into hiding. The paper pulls out all stops in an effort to find Bert's killer and sends Bonnie undercover as a dancer in one of Jake's clubs. (Joan does a very lively dance to "Accordian Joe" - much to Sylvie's disgust). The film ends with a gun battle and as Rodney lies dying, Bonnie tearfully phones in her story.

This is a super film with Crawford and Gable giving it their all. Natalie Moorehead, who as Sylvie shared a famous "cigarette scene" with Gable early in the film, was a stylish "other woman" who had her vogue in the early thirties. William Bakewell had a huge career (he had started as a teenager in a Douglas Fairbanks film in the mid 20s). A lot of his roles though were weak, spineless characters. In this film he played the weak brother and was completely over-shadowed by Joan Crawford and the dynamic newcomer Clark Gable - maybe that was why he never became a star.

Highly Recommended.


text:
Dit is een van Joan Crawfords beste Talkies. Het was de eerste samenwerking met Gable-Crawford en het maakte voor MGM en het publiek duidelijk dat ze een bruisend team waren dat de studio aanvoerde om nog zeven films met hen als co-sterren te maken.
De film geeft een overtuigend beeld van de neerwaartse spiraal van een broer en zus die, nadat hun vader alles heeft verloren door de beurskrach, voor zichzelf moeten zorgen en moeten werken voor de kost. Het leven is hard tijdens de Depressie, en al snel blijken zelfs hun pogingen om werk te vinden zinloos, en nemen ze hun toevlucht tot de onderwereld.
Joan Crawford is uitstekend als de beau monde die zich laat inpalmen. Ze is slim, complex en geloofwaardig. Ze weet zelfs de theatrale stijfheid van de andere acteurs te temperen.' Clark Gable is een ruwe diamant, mannelijk en nors als de no-nonsense-gangster die zich met Crawfords personage bemoeit. In hetzelfde jaar zou hij een soortgelijke en zelfs nog succesvollere rol tegenover Norma Shearer spelen in 'A Free Soul', waarmee hij zijn positie als topsekssymbool bij MGM veiligstelde.
Als je Crawford in dit soort rollen leuk vindt, mis dan 'Paid' niet, dat ze een jaar eerder heeft gedaan, en ook een van haar beste vroege Talkie-optredens.

text_en:
This is one of Joan Crawford's best Talkies. It was the first Gable-Crawford pairing, and made it evident to MGM and to audiences that they were a sizzling team, leading the studio to make seven more films with them as co-stars.

The film convincingly depicts the downward slide of a brother and sister who, after their father loses everything in the stock market crash, must fend for themselves and work for a living. Life is hard in the Depression, and soon even their attempts at finding legitimate work prove futile, and they resort to underworld activity.

Joan Crawford is excellent as the socialite-turned-moll. She's smart, complex, and believable. She even tempers the theatrical stiffness of the other actors' early Talkie acting style. Clark Gable is a diamond-in-the rough, masculine and gruff as the no-nonsense gangster who becomes involved with Crawford's character. The same year he would play a similar and even more successful role opposite Norma Shearer in "A Free Soul", securing his position as top male sex symbol at MGM.

If you like Crawford in this type of role, don't miss "Paid", which she did a year earlier, which is also among her best early Talkie performances.


text:
'Dance, Fools, Dance' is een vroege productie van Crawford-Gable uit 1931. Crawford speelt een Bonnie Jordan, een rijke jonge vrouw wier leven bestaat uit feesten, drank en haar kleren uittrekken om van een jacht te springen en te gaan zwemmen. Dit alles eindigt wanneer haar vader sterft en haar en haar broer (William Blakewell) berooid achterlaat. Bonnie krijgt een baan bij een krant onder de naam Mary Smith; haar broer gaat voor dranksmokkelaars werken. De leider is Jake Luva <0xE2><0x80><0x93> geportretteerd door Clark Gable als de zoveelste boef. Later zou hij natuurlijk een romantische held worden, maar begin jaren dertig gebruikte MGM hem als schurk. Bonnie beseft niet dat haar broer betrokken is bij illegale activiteiten en zapt naar Luva.
Gable en Crawford waren een geweldig team. Haar gezichtsuitdrukkingen zijn een beetje wild, maar dat is, samen met het dansen, een van de dingen die de film leuk maken. Kijk maar naar Cliff Edwards, de stem van Jiminy Cricket, die Bert speelt.
Het is altijd interessant om de films van voor de codering te zien, en 'Dance, Fools, Dance' is geen uitzondering.

text_en:
"Dance, Fools, Dance" is an early Crawford-Gable vehicle from 1931. Crawford plays a Bonnie Jordan, a wealthy young woman whose life consists of parties, booze, and stripping off her clothes to jump from a yacht and go swimming. This all ends when her father dies and leaves her and her brother (William Blakewell) penniless. Bonnie gets a job on a newspaper using the name Mary Smith; her brother goes to work for bootleggers. The head man is Jake Luva - portrayed by Clark Gable as he plays yet another crook. Later, of course, he would turn into a romantic hero, but in the early '30s, MGM used him as a bad guy. Not realizing that her brother is involved in illegal activity, Bonnie cozies up to Luva.

Gable and Crawford made a great team. Her facial expressions are a little on the wild side, but that, along with her dancing, is one of the things that makes the movie fun. Look for Cliff Edwards, the voice of Jiminy Cricket, as Bert.

It's always interesting to see the precode movies, and "Dance, Fools, Dance" is no exception.


text: Dit was de eerste film die Joan Crawford en Clark Gable samen maakten en ze zouden er nog meer maken. Crawford speelde een jong, rijk meisje dat haar vader had verloren bij de beurskrach en er was niets meer over voor haar en haar broer. Ze hadden nog nooit eerder gewerkt en de broer, William Bakewell, kreeg een baan bij Gable, die een gangster is. Bakewell dacht dat het een gemakkelijk baantje zou zijn, maar hij kwam er al snel achter dat hij te hoog gegrepen had. Crawford werd verslaggever bij een krant, maar hij wilde aan de grote verhalen werken, maar kreeg waardeloos materiaal om aan te werken. Ze maakten een slachting mee waarin verscheidene van Gables handlangers omkwamen. Het is een goede film, maar niet een van hun beste.

text_en: This was the first movie that Joan Crawford and Clark Gable made together and they would go on to make several more. Crawford stars a young rich girl who's father is wiped out in the stock market crash and there is nothing left for her and her brother. They have never worked before and the brother, William Bakewell, gets a job with Gable, who is a gangster and Bakewell thinks it will be an easy job but gets in over his head pretty quick. Crawford becomes a reporter at a newspaper but wants to work on the big stories but is given worthless stuff to work on. Their is a massacre in which several of Gable's men are killed and Crawford was a witness to the whole thing. It's a good movie but not one of their best.


text: Een van mijn favoriete scènes is aan het begin, wanneer gasten op een privé-jacht besluiten spontaan te gaan zwemmen <0xE2><0x80><0x93> in hun ondergoed! Nogal gewaagd voor 1931!

text_en: One of my favorite scenes is at the beginning when guests on a private yacht decide to take an impromptu swim - in their underwear! Rather risqué for 1931!


text:
Zeg niet dat ik je niet gewaarschuwd heb, maar je zult lachen. Waarschijnlijk zo hard dat het pijn doet aan je maag. Natuurlijk, er spettert wat bloed, maar allemaal voor de lol. Dus, het heeft geen budget, wie heeft er een budget nodig als je zo'n script hebt.
Neem de tijd en kijk dit na. Ruim de moeite waard om twee uur naar te kijken. Als iedereen zo hard kon lachen als ik tijdens deze film deed, zou de wereld een veel gelukkiger plek zijn om te wonen.

text_en:
Don't say I didn't warn you, but your gonna laugh. Probably enough to hurt your stomach. Sure it's got some blood splattering, all in good fun though. So, it's got no budget, who needs a budget when you got a script like this.

Take the time and check this out. Well worth a two hour viewing. If everyone could laugh as much as I did during this movie the world would be a much happier place to live.


text: De eerste regisseur, Tom Kiesche, maakt een winnende film in de geest van snijdende, duistere komedie. Geschoten met een miniem budget, maar toch met de smaak van de eerste film van de gebroeders Coen, Blood Simple... en nog wat Monty Python-smaakjes erbij! Moet meer dan eens gezien hebben om alle elementen te kunnen waarderen die de ene scène naar de andere voeren. Verwacht meer goede dingen van deze schrijver-regisseur-acteur.

text_en: First-time director Tom Kiesche turns in a winning film in the spirit of cutting, dark comedy. Shot on a shoestring budget, yet had the flavor of the early Coen brother's film Blood Simple ... and throw in some Monty Python flavorings to boot! Needs to seen more than once to appreciate all the elements that carry one scene to the next. Expect more good things to come from this writer-director-actor.


text:
Voor een film zonder budget is dit ding geweldig. Ik weet niet of Amerika het leuk zal vinden, maar we hebben de hele tijd gelachen. Echt grappige dingen. Echt niet-Hollywood.
De Actors and Music waren geweldig. De auto's en de grappen en zelfs de mindere dingen in je gezicht maakten ons aan het lachen. Whooo Whooo!
Ik heb een paar van de acteurs eerder gezien, maar nooit in zoiets als dit, een of twee ervan heb ik geloof ik in reclames gezien of ergens anders. In wezen was het geweldig! Gelukkig kreeg ik een exemplaar te zien van een vriend van een van de acteurs.

text_en:
For a "no budget" movie this thing rocks. I don't know if America's gonna like it, but we were laughing all the way through. Some really Funny Funny stuff. Really non-Hollywood.

The Actors and Music rocked. The cars and gags and even the less in your face stuff cracked us up. Whooo Whooo!

I've seen some of the actors before, but never in anything like this, one or two of them I think I've seen in commercials or in something somewhere. Basically it Rocked! Luckily I got to see a copy from a friend of one of the actors.


text: Deze malle film is echt leuk voor de jongere kijkers. De helden zijn een stel neprechercheurs die door hun puberale houding een paar heel dwaze wegen inslaan. Tijdens de jacht op de grote moordzaak zie je hoe die rechercheurs zich uitsloven om de misdaad op te lossen. Geen naaktheid, maar een heleboel seksuele implicaties, slapstick-onzin... alles waar pubers voor vallen. Een laag budget, maar heel vermakelijk. Beslist een cultklassieker.

text_en: This silly movie is really fun for the younger audiences. Its heros are a couple of dud detectives whose sophomoric attitudes lead them down some very silly roads. Chasing the big murder case, you will see these detectives go to every length to solve the crime. No nudity, but lots of sexual implication, slapstick silliness...everything adolescents go for. Low budget, but very entertaining. Definite cult classic potential.


text: Een grappige komedie van begin tot eind! Er zijn een paar hilarische scènes, maar hij zit ook vol met subtiele komische momenten, en dat maakte de film voor mij. Een creatieve verhaallijn met een zeer getalenteerde cast. Ik heb er met volle teugen van genoten!

text_en: A funny comedy from beginning to end! There are several hilarious scenes but it's also loaded with many subtle comedic moments which is what made the movie for me. Creative story line with a very talented cast. I thoroughly enjoyed it!


text:
Dit was gewoon weer zo'n fantastische film van het festival in Berlijn. Maar in tegenstelling tot 'Ja' van Sally Potter, die ik een paar dagen eerder had gezien, toen ik na het verlaten van de bioscoop een sterk verlangen voelde om de hele wereld te omhelzen en gewoon blij was dat ik leefde, gebeurde er dit keer precies het tegenovergestelde: er was iets wat me omlaag trok, en de lucht voelde plotseling koud en moeilijk om in te ademen. Het was alsof er plotseling niets meer over was, alle hoop, alle toekomst was weggenomen naar een dode plek. Het leven van Toni leek somber en gesloten, maar dan, op een mooie dag, verschijnt er zo'n soort licht dat de horizon opent en haar doet geloven in de vervulling van haar dromen. Er was niemand aan haar zijde, maar plotseling vindt ze een metgezel, uit het niets, iemand die in staat was de meest verborgen gevoelens van haar leven te delen. Die persoon was Toni, een zwerfster die geen wortels lijkt te hebben, net als zijzelf.
Maar de titel van de film is 'Ghosts'. '... en geesten verschijnen en verdwijnen zoals ze willen, er is geen manier om ze vast te houden... Geesten vertegenwoordigen ook de verborgen fantasieën van mensen, vreemde ideeën die je geest in beslag nemen en alleen door jezelf worden waargenomen, verborgen voor alle andere mensen. Fran<0xC3><0xA7>oise, een Franse vrouw, is het slachtoffer van zulke geesten. Ze heeft ooit haar dochtertje verloren in Berlijn, dat kennelijk in een supermarkt van haar was beroofd, in één moment van onoplettendheid. Nu is de tijd verstreken en Fran<0xC3><0xA7>oise is terug in Berlijn, nog steeds op zoek naar het vermiste kind.
Nina zou dat kind kunnen zijn, ze heeft tenslotte hetzelfde litteken op haar enkel en de hartvormige moedervlek tussen haar schouderbladen die haar ware identiteit lijkt te bewijzen.
En Nina neemt dat idee over, ze heeft niet alleen dringend behoefte aan gezelschap, ze verlangt ook naar een moeder. Maar uiteindelijk is ze met lege handen, Toni is verdwenen met een man en haar zogenaamde moeder blijkt een zieke vrouw te zijn. 'Marie is dood,' concludeert Fran<0xC3><0xA7>oises man, en die uitspraak had niet desillusieter kunnen zijn. Nina is gewoon een 'nitona', een meisje zonder naam, er is geen hoop op goddelijke vervulling. Er is geen Marie in deze wereld om ons eenzame leven te vergezellen. Daarom zien we Nina uiteindelijk helemaal alleen, op het punt om de weg te volgen die zich voor haar heeft geopend, naar een toekomst die vreugdeloos en onzeker lijkt.

text_en:
This was just another marvelous film of the Berlin Festival. But unlike "Yes", by Sally Potter, which I had seen some days before, where after leaving the cinema I felt a strong desire of wishing to embrace the whole world and was just happy to be alive, this time quite the opposite thing happened: there was something that dragged me down, and the air suddenly felt cold and hard to breathe. It was as if, all of a sudden, there was nothing left, all hope, all future had been taken away to a dead place.

Nina's life seemed to be dismal and locked, but then, one lovely day, there appears that kind of luminosity that opens up the horizon and makes her believe in the fulfillment of her dreams. There was nobody at her side but suddenly she finds a companion, just out of nothing, someone who was able to share the most hidden feelings of her life. That person was Toni, a vagabond girl who does not seem to have any roots, just like herself.

But the film's title is "Ghosts", and ghosts appear and disappear as they wish, there is no way to retain them Ghosts also represent the hidden fantasies of people, strange ideas that occupy your mind and are only perceived by yourself, hiding away from all other people. Françoise, a French woman, is a victim of such ghosts. She once lost her child daughter in Berlin, who apparently had been robbed from her in a supermarket, in just one moment of inattentiveness. Now time has passed, and Françoise is back in Berlin, still looking for the missing child.

Nina could be that child, after all she has got that same scar at her ankle and the heart-shaped birthmark between her shoulder blades which seems to prove her true identity.

And Nina adopts that idea, after all she is not only in desperate need of a companion, she also longs for a mother. But in the end she is empty-handed, Toni has disappeared with a man, and her supposed mum turns out to be a sick woman. "Marie is dead," concludes Françoise's husband, and the statement could not be more disillusioning. Nina is just a "niña", a girl without name, there is no hope for any divine fulfillment. There is no Marie in this world to accompany our lonely lives. Therefore, in the end, we see Nina all alone, about to walk along the road that has opened up before her, into a future that seems joyless and uncertain.


text:
Ik heb deze film nu meer dan eens gezien en er is altijd wel iemand die klaagt over de 'duidelijke opbouw' van de plot na afloop. Maar ja, dat hoort bij Petzolds spel: hij speelt mee met de regels van het genre.
Het is heel mooi hoe het hoogst onwaarschijnlijke verhaal van de ontmoeting van de twee meisjes (Timoteo/Hummer) wordt gespiegeld in een ander, nog onwaarschijnlijker verhaal, dat de meisjes goedmaken voor een casting. Deze film is een reis tussen feiten en fictie, hij gaat meer over mogelijkheden, dingen die in het verleden kunnen zijn gebeurd of in de toekomst kunnen gebeuren, dan over daadwerkelijke gebeurtenissen. 'Gespenster' is een soort dagdroom <0xE2><0x80><0x93> zo treffend dat er een heleboel motieven in voorkomen, dat Freud zijn droomanalyse misschien wel interessant zou hebben gevonden, net als alle 'dubbelganger'-constellaties.
Ook denk ik dat 'Gespenster' interessant is om naar te kijken in vergelijking met de huidige Aziatische cinema van het bovennatuurlijke: Petzolds alledaagse stedelijke architectuur heeft ook iets spookachtigs, op een onopvallende, vreemd vertrouwde manier. Deze film gaat niet over het voor de hand liggende. Als je hem beschrijft als het verhaal van twee meisjes die elkaar ontmoeten en uiteindelijk vriendinnen en minnaars worden, of als het verhaal van een verweesde moeder die in Europa op zoek gaat naar haar verloren dochter, zegt dat duidelijk niet veel over de aard van 'Gespenster'.

text_en:
I've seen this film more than once now, and there's always someone complaining about the "obvious construction" of the plot afterwards. But then - this is part of Petzold's game: he plays along with the rules of genre.

It's very nice, how the highly improbable story of how the two girls (Timoteo/Hummer) meet, is again mirrored in another, even more improbable story, that the girls make up for a casting. This film is a journey between fact and fiction, it's more about potentials, things that might have happened in the past or might be happening in the future, than it is about actual ongoings. It's a reverie, sorts of - so apt enough there are a lot of motives, Freud might have found interesting for his dream analysis, like all the "doppelganger"-constellations.

Also, I think, "Gespenster" might be interesting to be watched in comparison to current Asian cinema of the uncanny: Petzold's everyday urban architecture also feels haunted in an unobtrusive, strangely familiar way. This film is not about the obvious. To describe it as the story of two girls who meet and eventually become friends and lovers, or as the story of an orphaned mother, who searches Europe for her lost daughter, clearly doesn't say much about the nature of "Gespenster" at all.


text:
'Gespenster' (2005) vormt samen met 'Yella' (2007) en 'Jerichow' (2008) de Gespenster-trilogie van regisseur Christian Petzold, ongetwijfeld een van de crème-de-la-crème Duitse filmregisseurs van onze tijd.
Ruwweg vertelt 'Gespenster' het verhaal van een Franse vrouw wier dochter als 3-jarig kind werd ontvoerd, terwijl de moeder 1 minuut lang in Berlijn ronddraaide <0xE2><0x80><0x93> en nooit meer werd gezien. Sindsdien blijft de moeder naar Berlijn reizen als de gelegenheid zich voordoet en zoekt ze, met behulp van door de tijd beïnvloede fotografie, naar meisjes van ongeveer de huidige leeftijd. Zoals we later in de film horen, was de moeder er al heel vaak van overtuigd dat ze haar dochter Marie had gevonden. Maar deze keer, als ze Nina ontmoet, wordt alles heel anders.
De film levert geen oplossingen op, zelfs geen gedeeltelijke oplossingen, en in dat opzicht is hij nogal teleurstellend. We krijgen ook niet de middelen om te beslissen of de moeder echt krankzinnig is of niet, of haar echte dochter nog leeft of niet. Het meest teleurstellend is het einde. Na wat we in de film hebben gezien, is het een zware last voor de toeschouwer dat hij met rust wordt gelaten als de auteur Nina met rust laat. Het simpele weglopen symboliseert dat er niets is veranderd, kan een sterk effect van dramaturgie zijn (v.b.t. in 'Umberto D.'), maar in 'Gespenster' wordt het verdrongen.
Aangezien de critici in deze film freudiaanse motieven hebben geopperd, zal ik zelf een poging wagen: hoe komt het dat gelijksoortige personen elkaar niet kennen, en zeker niet de personen die een gelijksoortige persoon kent? Dat is een behoorlijk krankzinnige vraag, dat geef ik toe, vanuit het standpunt van de Aristotelische logica, in welke zin het idee van het individu overeind blijft. Het individu is zo'n persoon die geen van zijn kenmerkende eigenschappen met iemand anders deelt. Dus het Aristotelische antwoord op mijn vraag is: ze kennen elkaar niet omdat hun gelijkenis door pure verandering is. Iedereen die niet krankzinnig is, gelooft dat. Maar hoe zit het met het geval dat deze gelijksoortige personen andere overeenkomsten hebben die nauwelijks door verandering veroorzaakt kunnen worden, bijvoorbeeld sjaals om hun linkerenkel of een hartvormige moedervlek onder hun rechterschouderblad? Dit is de metafysische context waaruit deze film is opgebouwd, hoewel ik er niet zeker van ben of zelfs de regisseur dat beseft heeft. Ondanks onze moderne, Aristotelische wereld is het bijgeloof, bewaard in de mythologieën van mensen over de hele wereld, dat gelijksoortige mensen ook delen van hun individualiteit delen, en dat individualiteit daarom niet iets grilligs is, maar eerder diffuus, zodat de grenzen tussen personen open zijn, dat en gelijksoortige geloof bouwt een sterke ruggengraat van irrationeelisme op, ondanks ons verder sterk rationele denken <0xE2><0x80><0x93> een bron van Gespenster van de interessantste soort.

text_en:
"Gespenster" (2005) forms, together with "Yella" (2007), and "Jerichow" (2008), the Gespenster-trilogy of director Christian Petzold, doubtless one of the creme-De-la-creme German movie directors of our time.

Roughly, "Gespenster" tells the story of a French woman whose daughter had been kidnapped as a 3 years old child while the mother turned around her head for 1 minute in Berlin - and has never been seen ever. Since then, the mother keeps traveling to Berlin whenever there is a possibility and searches, by aid of time-dilated photography, for girls of the age of approximately the present age of her age. As we hear later in the movie, the mother was already a lot of times convinced that she had found her daughter Marie. However, this time, when she meets Nina, everything comes quite different.

The movie does not bring solutions, not even part-solutions, and insofar, it is rather disappointing. We are not getting equipped either in order to decide if the mother is really insane or not, if her actual daughter is still alive or not. Most disappointing is the end. After what we have witnessed in the movie, it is an imposition for the watcher that he is let alone as the auteur leaves Nina alone. The simple walking away symbolizing that nothing has changed, can be a strong effect of dramaturgy (f.ex. in "Umberto D."), but in "Gespenster", it is displaced.

Since critics have been suggesting Freudian motives in this movie, let me give my own attempt: Why is it that similar persons do not know one another, especially not the persons that another similar person knows? This is quite an insane question, agreed, from the standpoint of Aristotelian logic, according to which the notion of the individual holds. The individual is such a person that does not share any of its defining characteristics with anyone else. So, the Aristotelian answer to my question is: They do not know one another because their similarity is by pure change. Everybody who is not insane, believes that. However, what about the case if these similar persons share other similarities which can hardly be by change, e.g. scarfs on their left under ankle or a heart-shaped birthmark under their right shoulder-blade? This is the metaphysical context out of which this movie is made, although I am not sure whether even the director has realized that. Despite our modern, Aristotelian world, the superstition, conserved in the mythologies of people around the globe that similar people also share parts of their individuality, and that individuality, therefore, is not something erratic, but rather diffusional, so that the borders between persons are open, such and similar believes build a strong backbone of irrational-ism despite our otherwise strongly rational thinking - a source of Gespenster of the most interesting kind.


text:
'Gespenster' Vraag over cool zijn in de Duitse bioscoop.
De afgelopen tien jaar zijn er niet veel Duitse films die mijn belangstelling hebben gewekt. Ja, het probleem van de meeste Duitse films zit ook in deze 'Gespenster'. Hij is op sommige plaatsen waar je niet hoeft te koken om goed te zien. Speciaal de rol van Toni (Sabine Timento) is te cool. Maar dat is altijd zo in Duitse films. Iedereen moet dat 'coolnemme' <0xE2><0x80><0x93> het realisme in deze films <0xE2><0x80><0x93> leren. Dat is moeilijk te begrijpen. Maar in dit geval is het wel logisch, want ze steelt en ze liegt <0xE2><0x80><0x93> ze is het soort meisje dat beter is als je er nooit van houdt, want dan raak je het kwijt. Dat is niet duidelijk voor het andere meisje Nina in deze film. Ze houdt van haar <0xE2><0x80><0x93> en ze zou haar kwijtraken. Maar Nina is alles kwijtgeraakt. Ze speelt met zachte emoties en een triest gevoel. Er is geen sprake van <0xE2><0x80><0x93> maar je moet Herbert Achterbusch voor twintig jaar nemen. Zo gaat het zo vaak in Duitse films. Waarom? Nina (Julia Hummer) is niet binnen de wetten van de maatschappij <0xE2><0x80><0x93> de is buiten <0xE2><0x80><0x93> en daar heeft ze geen kans. Deze films proberen niet overal te proberen haar een rol binnen de maatschappij te geven. Dat is een van de problemen <0xE2><0x80><0x93> die stomme breuk met de conventies <0xE2><0x80><0x93> die misdadige fascinatie. Gooi het allemaal weg <0xE2><0x80><0x93> en ga nergens heen! Maar de actrice speelt deze moeilijke rol heel interessant. Aan de andere kant <0xE2><0x80><0x93> daar zijn de ouders <0xE2><0x80><0x93> die de pendant zijn van de twee meisjes. Zij hebben een auto <0xE2><0x80><0x93> een hotelsuite <0xE2><0x80><0x93> zij hebben geld <0xE2><0x80><0x93> en leven in de wereld met de operamuziek. Maar de film blijft altijd op enige afstand. Er valt niet veel over hen te zeggen.
In het midden van deze film is er een scène die je nooit zult vergeten. De twee meisjes zijn bij een casting. En daar moeten ze zeggen hoe ze elkaar hebben gevonden. In deze scène zal Toni liegen. Ze zei een fantastisch verhaal <0xE2><0x80><0x93> dat niets met haar te maken heeft. En dan zal Nina de waarheid zeggen. Ze zei het op een introverte manier. Er zit geen tentoonstelling in. Ze keek naar de bodem en zei wat er hier zal gebeuren. Dat is een groots moment. In de volgende scène van het feest met de beelden in rood is dat gevoel aan de gang <0xE2><0x80><0x93> dan gaat Toni weg...
Oké. De film zal eindigen <0xE2><0x80><0x93> op de Duitse manier van koelnezette <0xE2><0x80><0x93> onzin <0xE2><0x80><0x93> hier sluit de cirkel van droefheid zich. Maar er was een moment <0xE2><0x80><0x93> waar iets anders gebeurt <0xE2><0x80><0x93> en dit moment was belangrijk. Hij is meer dan Duitse koelnezette <0xE2><0x80><0x93> en deze momenten zijn zeldzaam in de Duitse bioscoop in deze tijd!

text_en:
"Gespenster" Question of to be cool in the German cinema

There are not many German films in the last ten years, who have made me so interest. Yes, the problem of the most German films are in this film "Gespenster" too. He is on some places to uncooked to be good to see. Special the figure of Toni (Sabine Timento) is too cool. But thats is in German films always so. Everybody must to learns this coolneß - is the realism in this films. Thats difficult to understand. But in this case it makes some sense, because she steals and she lies - she is the kind of girl is better you never love it, because you lose it. Thats not clear for the other girl Nina in this film. She love her - and she would lose her. But Nina lost everything. She will play with soft emotion and a sad feeling. There is no way - but you must take it said Herbert Achterbusch for twenty years. Thats so often the way it goes in German films. Why? Nina (Julia Hummer) is not inside of the laws of society - the is outside - and there she have no chance. This films tries not on every place to gave her a part inside. Thats one of the problems - the stupid break with conventions - the criminal fascination. Throw it all away - and go nowhere! But the actress plays this difficult part very interesting. On the other side - there the parents - who are the pendant to the two girls. The have a car - a hotel suite - the have money and live in world with music of the opera. But the film stand always in some distance to seem. There is no much explaining of them.

In the center of this film, there is one scene you will never forget. The two girls got to a casting. And there they should say how they find together. In this scene Toni will lying on. She said a fantastic story-has nothing to do with her. And then Nina will say the truth. She said it in an introversion way. There is no exhibition in it. She looks to the bottom and said what will happened for here. Thats a great moment. In the next scene on the party with pictures in red this feeling is going on- than Toni goes away...

Okay, The film will end - in the German way of coolneß - rubbish - here the circle of sadness is closing. But there was a moment - where is happening something else - and this moment was important. He is more than German coolneß - and this moments are rare in the German cinema in this time!


text:
EL MAR is een keihard, grimmig, volkomen briljant, moedig filmwerk. Regisseur Agust<0xC3><0xAD>n Villaronga heeft, met een aanpassing door Antoni Aloy en Biel Mesquida van Blai Bonet's roman, een film gemaakt die de diepgaande effecten van de oorlog op de geest van kinderen weergeeft en hoe die blootlegging de verwoesting van het volwassen leven vernietigt. En hoewel de focus ligt op de gruwelijke gevolgen van de oorlog voor kinderen, is de overdracht naar de effecten op soldaten en burgers op volwassen leeftijd duidelijk. Deze film wordt een van de mooiste antioorlogsdocumenten zonder zijn toevlucht te nemen tot pamflettisme: het eindresultaat heeft een veel grotere impact vanwege het verhaal dat erachter schuilt na de mars van kinderen naar de volwassenheid. Een klein groepje kinderen wordt geconfronteerd met de Spaanse Burgeroorlog, waarin ze worden bedreigd met black-outs en een nachtelijke slachting van burgers. Ramala (Nilo Mur), Tur (David Lozano), Julia (Sergi Moreno) en Francisca (Victoria Verger) zijn getuige van de verschrikkingen van de moord op mannen en de wraak die een van hen tot moord en zelfmoord drijft. Deze kinderen met hun grote ogen worden volwassen en dragen alle psychische ziekten en trauma's met zich mee die in hun geest zijn onderdrukt.
Dan ontmoeten we de drie kinderen die de volwassenheid bereiken en die allemaal in een tuberculosesanatorium worden opgesloten. Ramala (Roger Casamajor) heeft het overleefd als mannelijke prostituee, beschermd door zijn 'john' Morell (Juli Mira), en heeft zijn levensstijl geheimgehouden. Tur (Bruno Bergonzini) is een fr<0xC3><0xAA>le, seksueel onderdrukte homoseksuele man geworden, wiens dekmantel zijn toewijding aan het katholicisme is en het waas van zelfverminking/kruisiging. Francisca (Anttelnia Torrens) is non geworden en dient de patiënten in het sanatorium. De drie worden door hun omgeving in het sanatorium weer met elkaar verbonden en langzaam worden de littekens van hun jeugdervaringen met de oorlog zichtbaar. Tur verlangt naar Ramala's liefde, Ramala verlangt naar de vrijheid van zijn Morell en Francisca moet haar eigen innerlijke behoeften onder ogen zien die door haar witte nonnenhabijt worden bedekt.
De omgeving van het sanatorium biedt een grafische voorstelling waar de dunne draad tussen leven en dood, tussen lust en liefde en tussen devotie en vernietiging wordt uitgespeeld. Meer details zou de impact van de film op de individuele kijker tenietdoen, maar laat ik volstaan met te zeggen dat er grafische seks en volledige naaktheid in het spel zijn (in sommige van de meest verbluffend ruwe beelden die op film zijn vastgelegd) en dat de kijker bereid moet zijn getuige te zijn van elke denkbare vorm van wreedheid. Voor deze kijker zijn deze scènes van het allergrootste belang en regisseur Villaronga verdient lof voor zijn volharding en moed om dit verhaal zo intens te maken. De acteurs, zowel als kinderen als als volwassenen, zijn schitterend: Roger Cassamoor, Bruno Bergonzini en Antennia Torrens zijn vooral goed in buitengewoon moeilijke rollen. De filmografie van Jaime Peracaula en de meeslepende muziek van Javier Navarrete dienen de visie van de regisseur. Het was een zware film, maar wel een die ten zeerste werd aanbevolen aan mensen die niet bang zijn om de verschrikkingen van de oorlog en de nasleep ervan onder ogen te zien. In het Spaans, met Engelse ondertitels.

Grady Harp.

text_en:
EL MAR is a tough, stark, utterly brilliant, brave work of cinematic art. Director Agustí Villaronga, with an adaptation by Antoni Aloy and Biel Mesquida of Blai Bonet's novel, has created a film that traces the profound effects of war on the minds of children and how that exposure wrecks havoc on adult lives. And though the focus is on war's heinous tattoo on children, the transference to like effects on soldiers and citizens of adult age is clear. This film becomes one of the finest anti-war documents without resorting to pamphleteering: the end result has far greater impact because of its inherent story following children's march toward adulthood.

A small group of children are shown in the Spanish Civil War of Spain, threatened with blackouts and invasive nighttime slaughtering of citizens. Ramala (Nilo Mur), Tur (David Lozano), Julia (Sergi Moreno), and Francisca (Victoria Verger) witness the terror of the assassination of men, and the revenge that drives one of them to murder and suicide. These wide-eyed children become adults, carrying all of the psychic disease and trauma repressed in their minds.

We then encounter the three who survive into adulthood where they are all confined to a tuberculosis sanitarium. Ramala (Roger Casamajor) has survived as a male prostitute, protected by his 'john' Morell (Juli Mira), and has kept his life style private. Tur (Bruno Bergonzini) has become a frail sexually repressed gay male whose cover is his commitment to Catholicism and the blur of delusional self-mutilation/crucifixion. Francisca (Antònia Torrens) has become a nun and serves the patients in the sanitarium. The three are re-joined by their environment in the sanitarium and slowly each reveals the scars of their childhood experiences with war. Tur longs for Ramala's love, Ramala longs to be free from his Morell, and Francisca must face her own internal needs covered by her white nun's habit.

The setting of the sanitarium provides a graphic plane where the thin thread between life and death, between lust and love, and between devotion and destruction is played out. To detail more would destroy the impact of the film on the individual viewer, but suffice it to say that graphic sex and full nudity are involved (in some of the most stunningly raw footage yet captured on film) and the viewer should be prepared to witness every form of brutality imaginable. For this viewer these scenes are of utmost importance and Director Villaronga is to be applauded for his perseverance and bravery in making this story so intense. The actors, both as children and as adults, are splendid: Roger Cassamoor, Bruno Bergonzini and Antònia Torrens are especially fine in inordinately difficult roles. The cinematography by Jaime Peracaula and the haunting musical score by Javier Navarrete serve the director's vision. A tough film, this, but one highly recommended to those who are unafraid to face the horrors of war and its aftermath. In Spanish with English subtitles.

Grady Harp


text:
'El Mar', geregisseerd door de Catalaanse regisseur Agusti Villarona, en gebaseerd op de roman van Blai Bonet, biedt een glimp van de Spaanse geschiedenis zoals gezien door een Balearische schrijver, die de kijker terugvoert naar de dagen van de burgeroorlog in dat land. De film concentreert zich op drie vrienden, en volgt hen vanaf die eerste dagen tijdens het begin van de oorlog op Mallorca, tot een paar jaar later als twee van die vrienden elkaar weer ontmoeten als ze in een sanatorium zijn, verdwaald op het platteland.
We ontmoeten eerst drie jongens die vrolijk spelen. Niet alles is wat het lijkt. De tragische dood van een van hen wijst op de wreedheid van degene die de slechte daad begaat. De jongens hebben een jong meisje van ongeveer hun leeftijd uitgesloten van hun spelletjes.
Als we de volwassen Ramallo weer ontmoeten, is hij op weg naar een sanatorium. Hij schijnt aan tuberculose te lijden. Tot zijn verrassing wordt Manuel Tur, een van zijn jeugdvrienden, ook behandeld, en het jonge meisje dat niet welkom was bij hun spelletjes, is nu een van de nonnen die toezicht houden op hun gezondheid. Het is duidelijk dat Tur naar Ramallo kijkt op een manier die alleen maar betekent dat hij verliefd is op de harde bullebak. Hun relatie zal verwoestende gevolgen hebben.
Roger Casamajor doet goed werk met het portretteren van de oudere Ramallo. Bruno Bergonzino maakt indruk als Tur, de kwetsbare jongeling. Antonia Torrens speelt met overtuiging Sor Francisca. Angela Molina doet zich voor als Carmen, de vrouw van de beheerder van het instituut. Simon Andreu is perfect als Alcantara.
'El Mar' is een donkere film die duidelijk laat zien wat voor talent Agusti Villarona heeft om de roman tot leven te brengen voor de kijker.

text_en:
"El Mar" directed by Catalonian director Agusti Villarona, and based on the novel by Blai Bonet, offers a glimpse of the Spanish history as seen by a Balearic author that takes the viewer back to the days of the civil war in that country. The movie concentrates on three friends, and follows them from those early days during the onset of the war in Majorca, to a few years later as two of those friends meet again when they are at a sanatorium, lost in the countryside.

We first meet three boys that are playing happily. Not everything is what it seems. The tragic death of one of them points out about the cruelty of the one that commits the evil deed. The boys have excluded a young girl, about their age, from taking part in their games.

When we meet the adult Ramallo again, he is on his way to a sanatorium. He seems to be suffering from tuberculosis. To his surprise, Manuel Tur, one of his boyhood friends is also being treated, and the young girl that was not welcomed to participate in their games is now one of the nuns that supervise their health care. It is obvious that Tur looks at Ramallo in a way that only means he is in love with the tough bully. Their relationship will have devastating consequences.

Roger Casamajor does a good job with portraying the older Ramallo. Bruno Bergonzino makes an impression as Tur, the vulnerable youth. Antonia Torrens plays Sor Francisca with conviction. Angela Molina, puts an appearance as Carmen, the wife of the caretaker of the institution. Simon Andreu is perfect as Alcantara.

"El Mar" is a dark film that clearly shows Agusti Villarona's talents in making the novel come alive for the viewer.


text: Deze film is, kortom, een meesterwerk. De film wordt briljant begeleid door intense beelden die de gevoelige kijker diep raken. De film begint tijdens de Spaanse Burgeroorlog, als een groep kinderen wraak wil nemen op een ander kind. In feite spelen ze in hun eigen wereld een versie van wat ze in de wereld van de volwassenen om hen heen hebben gezien. Later ontmoeten we drie van deze kinderen als volwassenen weer in een sanatorium. Hier zien we wat het leven van elk van hen heeft gemaakt. Een van hen is een kluizenaarspatiënt die seksueel in de war is. Een andere man is een oplichter die ziek is geworden. Het derde kind, een jongedame, is non geworden en werkt in het sanatorium. Deze film is een allegorie over het effect van geweld op de psyche.<br />Deze film heeft een climax die beslist niet voor de teergevoelige leden van het publiek is weggelegd, maar die zowel logisch als diep ontroerend is. Het acteerwerk is uitstekend en het script is heel goed geschreven. Er is een muziekstuk dat gedurende de hele film een onderstroom van angst oproept. Dit is geen film voor sensatiezoekers, maar een film voor een aandachtig publiek.

text_en:
This film is, in short, a cinematic masterpiece. The film is moved along brilliantly by intense images that deeply move the sensitive viewer. The film opens during the Spanish Civil War as a group of children seek their revenge on another child. In fact, they are acting out in their world a version of what they have witnessed in the adult world around them. Later we meet three of these children again as adults at a sanatorium. Here we see what life has wrought on each of them. One is a reclusive sexually repressed patient. Another man is a hustler who has become ill. The third child, a young lady, has become a nun and is serving at the sanatorium. This film is an allegory about the effect of violence on the psyche.

This film has a climax that is definitely not for the squeamish members of the viewing audience but it is logical as well as profoundly moving. The acting is excellent and the script is quite well written. There is a musical score that provides an undercurrent of dread throughout this film. This is not a film for thrill seekers but a film for a thoughtful audience.