text: Ik ben dol op _All Dogs Go to Heaven_, ook al ben ik een man. Dit en _The Land Before Time_ zijn de beste animatiefilms die Don Bluth heeft gemaakt! In de film _Gharlie Barkin_ (Burt Reynolds) wordt hij geholpen door zijn vriend Itchy (Dom DeLuise) om te ontsnappen uit het kamp in New Orleans in 1939. Charlie, die in de casinobusiness zit, wil zijn gelijke delen met zijn partner Carface (Vic Tayback). Carface, die zijn gelijke niet wil delen met Charlie, duwt een auto op een brug Charlies kant op en vermoordt hem! Charlie gaat de hemel binnen en ontmoet Annabelle (Melba Moore) die Charlie laat zien dat zijn tijd om is door hem een horloge te laten zien dat stilstaat en ze legt uit dat alle honden naar de hemel gaan omdat alle honden van nature goed zijn! Charlie verstopt het stophorloge achter zijn rug en zet het weer stil en hij keert levend terug naar de aarde met Annabelle die schreeuwt Je kunt nooit meer terugkomen! Charlie herenigt zich met Itchy en ze gaan op onderzoek uit en komen er al snel achter dat Carface niet alleen heeft geprobeerd Charlie te vermoorden maar ook een klein weesmeisje heeft ontvoerd dat Ann Marie heet (Judith Barsi). Als Carface weggaat helpen Charlie en Itchy Ann Marie ontsnappen. Ann Marie ziet een stel waarvan ze denkt dat ze geweldige ouders voor haar zouden zijn! Terwijl Ann Marie met het stel praat, sluipt Charlie van achteren op de man af en steelt zijn portefeuille! Charlie Ann Marie en Itchy gaan naar een paardenrace waar ze om het geld van de man wedden dat een paard de race zal winnen! Het paard dat volgens hen zou winnen, wint uiteindelijk ook en Charlie, Itchy en Ann Marie krijgen 1000 dollar voor de weddenschap! Charlie belooft Ann Marie dat hij het geld zal gebruiken om aan de armen te geven, maar uiteindelijk koopt hij een nieuw casino, gaat hij gokken en koopt hij pizza voor zijn vriendin Flo (Loni Anderson) en haar puppy's. Algauw komt Ann Marie erachter dat Charlie de portefeuille van de man heeft gestolen en zijn geld voor de paardenraces heeft gebruikt en alles! Charlie is er verdrietig over en droomt dat hij naar de hel en de duivel gaat! Algauw wordt Charlie wakker en ontdekt dat Ann Marie weg is! Ze is weggegaan om de portefeuille terug te geven aan het stel dat haar de portefeuille heeft vergeven en dat haar voor het ontbijt heeft uitgenodigd! Charlie vraagt Ann Marie met hem mee te gaan en ze doet alsof ze ziek is, maar ze worden gevangen door muizen die proberen ze aan Koning Gator te voeren, maar ze weten te ontsnappen! Algauw komt Carface en neemt Ann Marie gevangen! Hij is van plan haar te verdrinken, maar Charlie komt hem te hulp en roept King Gator die Carface opeet. Charlie's tijd is om en hij moet weer sterven. Jeuk met de hulp van de andere honden vindt het echtpaar dat Ann Marie in huis heeft genomen en zorgt dat ze met hen meegaan naar waar Ann Marie is. Ze zijn er op tijd om Ann Marie te redden, maar te laat om Charlie te redden, want zijn tijd is om! Charlie, die een onderscheiding krijgt voor zijn heldhaftige poging om Ann Marie te redden, wordt weer in de Hemel verwelkomd, maar voor hij naar binnen gaat neemt hij afscheid van Ann Marie die door het echtpaar is geadopteerd en vraagt haar om voor Jeuk te zorgen. Ze zegt ja en zegt tegen Charlie dat ze van hem houdt en tot ziens! Charlie gaat de hemel weer binnen zoals er staat All Dogs Go to Heaven! Vol prachtige animatie, personages en verhaal, heeft Don Bluth ons weer eens bewezen dat hij een goede animator is! Jammer dat deze film in hetzelfde jaar uitkwam als Little Mermaid, mijn favoriete Disneyfilm! Ze kwamen allebei uit in 1989, het jaar voordat ik werd geboren! Ik denk dat ik ze allebei de Best Animated Features van 1989 zal moeten noemen! 10 van de 10!

text_en: I love All Dogs Go to Heaven even though I'm a guy. This and The Land Before Time are the best animated films that Don Bluth has made! In the movie Gharlie Barkin (Burt Reynolds) is helped by his friend Itchy (Dom DeLuise) freedom out of the pound in New Orleans 1939. Charlie who's in casino business wants to share equal with his partner Carface (Vic Tayback). Carface who is unwilling to share the equal with Charlie pushes a car on a bridge onto Charlie killing him! Charlie enters heaven and meets Annabelle (Melba Moore) who shows Charlie that his time is up by showing him a watch that has stopped and she explains that All Dogs Go to Heaven because all dogs are naturally good! Charlie hides the stop watch behind his back and switches it back and he returns to Earth alive with Annabelle screaming You can never come back! Charlie reunites with Itchy and they go and explore soon to find out that Carface has not only attempted to murder Charlie he has also kidnapped a little orphan Girl named Ann Marie (Judith Barsi). When Carface leaves Charlie and Itchy help Ann Marie escape. The next day Charlie Itchy and Ann Marie go to look for money! Ann Marie sees a couple who she thinks would make great parents for her! While Ann Marie talks to the couple Charlie sneaks up behind the man and steals his wallet! Charlie Ann Marie and Itchy then go to a horse race where they bet the man's money that a horse will win the race! The horse they said would win winds up winning and Charlie, Itchy, and Ann Marie are payed $1,000 for the bet! Charlie promises Ann Marie he'll use the money to give to the poor but winds up buying a new casino and gambling and buys pizza for his friend Flo (Loni Anderson) and her puppies. Soon Ann Marie has found out that Charlie had stolen the wallet from the man and used his money on the horse race and everything! Charlie sad about this has a dream about going to Hell and the Devil! Soon Charlie awakens and finds out that Ann Marie is gone! She has left to give the wallet back to the couple who forgive her about the wallet and invite her to breakfast! Charlie asks Ann Marie to leave with him and she does pretending to be sick but are captured by mice who try to feed them to King Gator but they manage to escape! Soon Carface shows up and captures Ann Marie. He plans to drown her but Charlie comes to the rescue and calls on King Gator who eats Carface. Charlie's time is up and he must die again. Itchy with the help of the other dogs finds the couple who took Ann Marie in and get them to come with them to where Ann Marie is. They are there in time to save Ann Marie but are too late to save Charlie who's time has ended! Charlie who is awarded for his heroic effort for saving Ann Marie is welcomed back to Heaven but before he enters he says good-bye to Ann Marie who has been adopted by the couple and asks her to take care of Itchy for him. She says yes and tells Charlie she loves him and good-bye! Charlie enters Heaven again as it's said All Dogs Go to Heaven! Filled with wonderful animation, characters, and story Don Bluth has proved to us again that he is a good animator! It's too bad this movie was release the same year Little Mermaid which is my favorite Disney movie! They both came out in 1989 which was the year before I was born! I guess I'll have to call them both the Best Animated Features of 1989! 10 out of 10!


text: Ik kan begrijpen waarom sommige mensen van deze film houden en andere niet. Maar voor mij is hij echt goed, ook al heb ik een paar goede stukken gezien, en niet zo indrukwekkende stukken. De animatie was in feite uitstekend, net als Charlies droom. De personages waren een mengelmoes, en de beste was Anne-Marie, gespeeld door wijlen Judith Barsi. (Ik werd letterlijk misselijk toen ik las wat er met haar was gebeurd.) Carface is ook een heel overtuigende schurk, vooral door de geweldige Vic Tayback (ik was vooral dol op 'Debielen ik word omringd door debielen') en samen met Raspoetin en Warren T.Rat is hij waarschijnlijk de meest memorabele van alle Don Bluth-schurken. Charlie en Itchy misten nog net die sprankeling, maar ik hield van King Gator en zijn liedje. Een deel van de film is erg aangrijpend, zoals Annabelles 'You can never come come back', dat me nog steeds angst aanjaagt. Jammer genoeg waren er een paar stukken die ik niet zo leuk vond. Het verhaal had de neiging om onhandig en ongericht te worden, maar Disneys Black Cauldron had hetzelfde probleem. Er waren ook een paar donkere scènes, die jonge kinderen eng zouden vinden, maar het einde is erg aangrijpend. De grootste tekortkoming was echter de nogal saaie liedjes en de manier waarop ze werden gezongen. Geen ervan springt eruit, met uitzondering van 'Let's Make Music Together' en 'Love Survives', en Burt Reynolds kan niet zingen en Dom DeLuise heeft veel beter gezongen. Al met al een kijkbare film, die meer had kunnen zijn, maar beslist gedenkwaardig is, en ik zou hem beslist nog eens bekijken.

text_en: I can understand why some people like this movie, and why some people don't. For me, though, I really like it, even if I noticed some good bits, and not so impressive bits. The animation was actually excellent, like Charlie's dream. The characters were a mixed bag, the best being Anne-Marie, voiced by the late Judith Barsi.(I was physically ill when I read what happened to her) Also, Carface is a very convincing villain,especially voiced by the wonderful Vic Tayback(I particularly loved "Morons I'm surrounded by Morons") and along with Rasputin and Warren T.Rat is probably the most memorable of all the Don Bluth villains. Charlie and Itchy only just lacked the same sparkle, but I loved King Gator and his song. Some of the film is very haunting, like Annabelle's "You can never come come back", which kind of scares me still. Unfortunately, there were some bits I didn't like so much. The story had a tendency to become clumsy and unfocused, but Disney's Black Cauldron suffered from the same problem. Also there were some dark scenes, that young children would find upsetting, but the ending is very poignant. However the biggest flaw was the rather bland songs and the way they were sung. None of them in particular stick out, with exception of "Let's Make Music Together" and "Love Survives", and Burt Reynolds can't sing and Dom DeLuise has done much better singing. All in all, a watchable movie, that could have been more, but is definitely memorable, and I would definitely watch it again. 7/10. Bethany Cox


text: All Dogs Go To Heaven Is The Most Cutest Animated Film To Have Dogs In 1989. The Previous Don Bluth Film The Land Before Time (1988) Werd Een Succes. Dogs Are So Cute As Little Mice. Aw, I Just Want To Hug Them When They're Cute. Where Was I? O, Yes. Its Animation Is Beautiful, The Characters Are Great When They're Perfect Voiced And The Songs Are Cute And Touching. It Opened In November 17 1989 The Same Date As The Little Mermaid Produced by Walt Disney Feature Animation.<br />The Part Where Charlie Got Killed By Carface Was So Unforgivable. Carface Is So Mean Because He Wanted To Kill Charlie. Shame On Hem! The Love Survive Song Performed by Irene Cara And Freddie Jackson Was So Beautiful. All Dogs Go To Heaven Is The Best Animated Movie Ever.

text_en:
All Dogs Go To Heaven Is The Most Cutest Animated Film To Have Dogs In 1989. The Previous Don Bluth Film The Land Before Time(1988) Became A Success. Dogs Are So Cute As Little Mice. Aw, I Just Want To Hug Them When They're Cute. Where Was I? Oh, Yes. Its Animation Is Beautiful, The Characters Are Great When They're Perfectly Voiced And The Songs Are Cute And Touching. It Opened In November 17 1989 The Same Date As The Little Mermaid Produced By Walt Disney Feature Animation.

The Part Where Charlie Got Killed By Carface Was So Unforgivable. Carface Is So Mean Because He Wanted To Kill Charlie. Shame On Him! The Love Survive Song Performed By Irene Cara And Freddie Jackson Was So Beautiful. All Dogs Go To Heaven Is The Best Animated Movie Ever.


text:
All Dog's Go to Heaven is een geanimeerde kinderfilm als geen andere. Gokken, drinken, de dood, vuurwapens en de hel spelen een belangrijke rol in de plot, en hoewel kinderen er maar heel weinig van meekrijgen, zullen volwassenen zich op het hoofd krabben over de vraag waarom deze film het gevoel moest wekken dat het een soort gangsterfilm was. De film zelf is op geen enkele manier expliciet, het is gewoon een vreemde combinatie om een kinderfilm mee te maken.
Charlie Barkin (Burt Reynolds) is een speelse hond die samen met zijn partner Carface (Vic Tayback) een half casino bezit. Nadat hij dronken is geworden (Een hond... dronken worden... in een kinderfilm. Het klinkt gewoon raar), wordt Charlie door Carfax in de val gelokt en vermoord. Als hij in de hemel is, vindt hij een manier om terug te gaan naar de aarde, maar hij zal niet langer in de hemel mogen komen. Hij gaat nog steeds terug naar de aarde en ontmoet daar zijn oude vriend Itchy (Dom Deluise) en maakt plannen om Carfax terug te pakken. Intussen houdt Carfax een klein weesmeisje Anne Marie gevangen vanwege haar verbazingwekkende vermogen om met alle soorten dieren te praten, wat helpt bij het voorspellen van rassen. Charlie en Itchy bevrijden haar en proberen haar te helpen een gezin te vinden, terwijl ze een heleboel over zichzelf leren.
Deze film is een van de weinige niet-Disney-films die zowel kinderen als volwassenen zullen aanspreken. Kinderen zullen genieten van de grappige personages en de levendige animatie, terwijl volwassenen zullen genieten van de leuke plot en de meer dan normaal ontwikkelde personages. Een van de dingen die dit tegenhoudt, is dat het een musical is. Normaal gesproken is dat een goede zaak, maar de muziek hier is echt verschrikkelijk. Ze hebben de neiging om rond te springen, bijna alsof ze ad-lib zijn, zonder enige instrumentale ondersteuning. Eigenlijk zijn dit waarschijnlijk de ergste nummers die ik ooit in een animatiefilm heb gehoord, maar gelukkig is de rest van de film sterk genoeg om niet in te storten vanwege een paar slechte noten.
Het einde van deze film werkt, maar ik vind het echt vreselijk. De film is verdrietig, maar gelukkig, maar meer verdrietig dan gelukkig, en geeft de film het gevoel dat er een vervolg op moet komen. Als je bedenkt hoe slecht het vervolg hierop was, zou ik willen dat er geen vervolg op was gekomen en dat het een mooi, supergelukkig einde had gekregen. Dit is een van de weinige films waar ik zo over denk, maar toch is het zo.
Over het geheel genomen is dit een leuke familiefilm, met vreemde thema's, maar toch, goed amusement.
Mijn beoordeling: *** uit ******.

text_en:
All Dog's Go to Heaven is an animated kid's movie like no other. Gambling, drinking, death, guns and Hell are all prominent in the plot, and though kids will get very little of it, adults will be scratching their heads as to why this movie was made to feel like some sort of gangster movie. The actual movie isn't explicit in any way, it's just an odd combination to make a kid's movie on.

Charlie Barkin (Burt Reynolds) is a player dog, who owns half a casino with his partner Carface (Vic Tayback). After getting drunk (A dog....getting drunk...in a kid's movie. It just sounds weird.), Charlie is tricked and murdered by Carfax. When in heaven, he finds a way to come back to Earth, but he will no longer be allowed in Heaven. He still goes back to Earth and meets up with his old friend Itchy (Dom Deluise), and plans payback on Carfax. Meanwhile, Carfax has a little orphan girl Anne Marie held captive because of her amazing ability to talk to all species of animals, which helps predict races. Charlie and Itchy free her, and try to help her find a family, while learning a lot about themselves.

This movie is one of the few non-Disney that will appeal to both kids and adults. Kids will enjoy the funny characters and lively animation, while adults will enjoy the nice, sweet plot, and the more than normal developed characters. One thing that keeps this down, is that it's a musical. Normally, that's a good thing, but the music here is honestly terrible. They tend to jump around, almost sounding ad libbed, with next to no instrumental backing. In fact, these are probably the worst songs I've ever heard in an animated movie, but luckily, the rest of the film is strong enough to not fall apart because of some bad notes.

The ending of this movie works, but I honestly hate it. It's sad, but happy, but more sad than happy, and makes the movie feel like it needs a sequel. Considering how bad the sequel made to this was, I wish the ending wouldn't have warranted a sequel and it would've wrapped up into a nice, super happy ending. This is one of the few movies I feel this way about, but I do.

Overall, this is a nice family film, with odd themes thrown in, but nonetheless, good entertainment.

My rating: *** out of ****. 85 mins. G.


text: Dit is een van de eerste films die ik me kan herinneren, of misschien wel de eerste. Precies het mooie soort film waarin je een kind, heel lief, introduceert in de wereld van geweld en verslavingen waar we in leefden. Een beetje Babe, Casino en Constantine, allemaal goed door elkaar in een doos, en dan krijgen we dit. Ik weet niet of het echt geschikt is voor kinderen, maar ik vond het heel cool, heel grappig en interessant. Ik heb er een hekel aan als een film (voornamelijk een doos) een goed einde kan hebben en dat het dan verpest wordt omdat elk personage een gelukkig einde moet hebben, ook al klinkt het raar (ik ben niet verbitterd). Maar dit was oké, hij ging gewoon naar de hemel en zo lieten ze het toe. '<br />Dit is allemaal maar een recensent. 'Het is een goede film en iets nieuws. Heel ontroerend, en ik moet gaan.'

text_en:
This is one of the first films I can remember, or maybe the first one. Exactly the beautiful kind of film than introduce a kid, sweetly, into the world of violence and addictions were we live. A little bit of Babe, Casino and Constantine, all this well mixed into a carton, and we get this. I don't know if its truly rated for kids, but I think it was very cool, very funny and interesting. I hate when a film (spescially a carton)can have a good end and its ruining because every character must have a happy end, even if it sounds weird (Im not a bitter person).But this was OK, he simply goes heaven and they let it in that way.

All this is just a critic, Its a good movie an something new. very touching and I gotta go


text: Ik wou dat kinderfilms nog steeds zo werden gemaakt: donker en diep. Je had (en moet je horen) karakterontwikkeling (en Charlie is de belichaming van het dynamische personage), plotontwikkeling, uitmuntende animatie, emotionele betrokkenheid en een rationeel, herkenbaar en consistent thema. Als er niet zo'n handvol dans- en zangnummers was geweest, zou je nooit hebben gedacht dat dit een kinderfilm was, en daarom geef ik hem zo'n hoge waardering. Deze film is een uitstekende film, laat staan voor een kinderfilm. Wat me bij mijn tweede punt brengt: dit moet wel de donkerste 'kinder'-film zijn die ik in tijden heb gezien, en dan nog wel van een tweeëntwintigjarige. Je zou geschokt zijn als je een kind onder de acht jaar zag dat niet doodsbang was gedurende een groot deel van de tweede helft en een deel van de eerste helft van de film, en het eindigt allemaal met een van de droevigste eindes die je je kunt voorstellen (alleen 'Jurassic Bark', voor diegenen onder jullie die fan zijn van 'Futurama'), en dat maakt deze film zo goed. Het feit dat de film universeel emoties oproept die we normaal niet graag voelen en waarvan we aannemen dat ze slecht zijn, maakt de film zelf niet slecht; in feite betekent het dat hij geslaagd is. Goede grappige films worden geacht ons aan het lachen te maken; goede horrorfilms worden geacht ons bang te maken; goede droeve films worden geacht ons verdrietig te maken. Mijn punt is dat goede films worden geacht je in beweging te brengen, niet alleen maar te vermaken; deze film bracht me in beweging.<br />Bovendien is deze film naar de huidige maatstaven voor een kinderfilm ongelooflijk gewelddadig en bevat hij onderwerpen die, naar de huidige maatstaven, misschien niet geschikt zijn voor sommige kinderen. Ouders, ik zou zeggen: kijk er eerst naar. Ik ben gewoonlijk niet iemand die iets over dit soort dingen zegt, maar ik heb dit gisteren pas gezien en het kwam zelfs voor mij als een verrassing.

text_en:
I wish kids movies were still made this way; dark and deep. There was (get this) character development (and Charlie is the epitome of the dynamic character), plot development, superb animation, emotional involvement, and a rational, relatable, and consistent theme. If not for the handful of song-and-dance routines, you would never have thought this was a kids movie, and this is why I give it such a high rating. This movie is an excellent film, let alone for a kids' movie. Which brings me to my second point: this has got to be the darkest "kids'" movie I've seen in quite some time, this coming from a 22-year-old. I'd be shocked to see any child under the age of 8 not completely terrified throughout a great deal of the latter half and some of the first half of the movie, and it all ends with one of the saddest endings you could ever come across (ala "Jurassic Bark", for those of you who are 'Futurama' fans), and this is what makes this movie so good. Just because the movie universally evokes emotions we don't normally like to feel and assume are bad does not make the movie itself bad; in fact, it means it succeeded. Good funny movies are supposed to make us laugh; good horror movies are supposed to make us scared; good sad movies are supposed to make us sad. My point is, good movies are supposed to MOVE you, not simply entertain; this movie moved me.

Also, this movie is incredibly violent by today's standards for a kids' movie and contains subject matter that, by today's standards, may not be suitable for some children. Parents, I'd say watch it first. I'm not usually one to say anything about this kind of thing, but I just saw this yesterday and it came as a surprise even to me.


text:
Ik heb net die film gezien, ik heb hem voor het eerst gezien toen ik zeven was en ik kon me nog net het einde herinneren. Dus ik heb hem 10 minuten geleden gezien en (ik lijk misschien wel een baby zoals ik 12 ben ha-ha) ik begon te huilen aan het eind, ik was vergeten hoe triest het was. Ik denk dat ik vooral verdrietig was om Anne-Marie omdat ze zei: 'Ik hou van je, Charlie' en ook: 'Ik zal je missen, Charlie', ik moest gewoon heel erg huilen ha-ha. Het moet wel een van mijn favoriete films aller tijden zijn, het is gewoon een film die de moeite waard is om naar te kijken. Kijk ernaar ha-ha, dat is alles wat ik kan zeggen XD
maar ik hou van deze film, het is een echte klassieker.

xx Maverick xx 10/10.

text_en:
i just saw this film, i first saw it when i was 7 and could just about remember the end. so i watched it like, 10 minutes ago, and (i may seem like a baby as i am 12 ha-ha) i started to cry at the ending, i forgotten how sad it was. i think i was mainly sad for Anne-Marie because she said: 'i love you Charlie' and also: 'i'll miss you Charlie', just made me really cry ha-ha. it has to be one of me favourite movies of all time, it is just a film well worth watching. WATCH IT ha-ha, thats all i can say XD

but, i love this film, its a true classic.

xx Maverick xx 10/10


text: Om te beginnen was ik als kind nooit bang voor dit ondergewaardeerde juweel ('Kleine Zeemeermin', daarentegen...). Zoals mijn titel al zegt, was dit een van mijn favoriete jeugdfilms waar ik als tiener nog steeds dol op ben. Het is een prachtige, bitterzoete film over een buitenbeentje van een Duitse herder, Charlie (fantastisch gespeeld door Burt Reynolds) die wordt vermoord door zijn baas/partner in crime (zijn naam is ha, ha, Carface). Charlie wordt bij gebrek aan beter regelrecht naar de hemel gestuurd omdat 'alle honden naar de hemel gaan omdat honden van nature goed, loyaal en vriendelijk zijn'. 'Het is een prachtige, bitterzoete film, zoals ik al zei, die misschien wel een traan in je oog achterlaat.

text_en: First things first, I was never once scared of this underrated gem as a kid ("Little Mermaid" on the other hand...). As my title says this was one of my fav childhood movies that I still love as a teenager. It's a beautiful, bittersweet movie about a misfit German Shepherd called Charlie (fantasticaly voiced by Burt Reynolds) who is killed by his boss/partner in crime (is name ha,ha is Carface). Charlie is sent straight to heaven by default because "all dogs go to heaven because unlike people, dogs are naturally good and loyal and kind". Chalie gets sent back to Earth 'cause he winded up his life clock where he gets into even more mischief with his best friend, Itchy and a little orphan girl, Anne-Marie. I used to watch this all the time as a kid and I still sometimes watch it. Anyways, it's a beautiful bittersweet film as I said before that might just leave a tear in your eye...


text:
Mijn hond is onlangs overleden en dit was een film waar ik als kind dol op was, dus ik moest hem zien om op te vrolijken.
(Let op, Hond, ik bedoel Spoilers.) Deze film is niet alleen voor kinderen en hij is verre van gewoontjes. Hij speelde in 1939 in New Orleans. In de eerste plaats werd de hond in deze film niet afgebeeld als een extra familielid, maar als een volwassene met zijn eigen gecompliceerde leven.
In het begin verschilt Charlie niet veel van zijn oneerlijke en wrede zakenpartner Carface. Hij is geldbelust, hebzuchtig en net ontsnapt uit de dodencel, zoals hij aan het begin van de film zegt. Het verschil tussen Charlie en Carface is dat Charlie kan leren en bereid is naar anderen te luisteren; Anne Marie en zijn maatje Itchy. Carface wil niet eens luisteren naar de dikke, lelijke hond met de grote bril die toevallig het dichtst bij hem staat.
Carface probeert de held te vermoorden omdat hij 100 procent van de winst in hun zaak wil en niet alleen maar genoegen neemt met 50 procent <0xE2><0x80><0x93> een hoogst ongebruikelijke manier voor een Duitse herder om te sterven. Bovendien is het hoogst onwaarschijnlijk dat je wordt opgegeten door een prehistorische alligator van het formaat krokodil die je leven spaart omdat je kunt zingen, of je nu een hond bent of niet. Dit is een tekenfilm, en daarom is het hier logisch.

 De methode van wraak van Carface is door middel van moord, terwijl Charlie gelooft dat succes de beste wraak is, financieel succes in elk geval. Nadat hij de dood heeft overleefd, begint hij een bedrijf door Carface's financieringsbron over te nemen, een bijzonder getalenteerd meisje dat in staat is om met dieren te communiceren. Ze winnen een heleboel wedstrijden en Charlie zegt tegen haar dat hij het geld aan de armen zal geven <0xE2><0x80><0x93> hint: Charlie en Itchy wonen op een schroothoop en zijn dus arm. Hij gebruikt het geld voor zijn casino/bar/theater en niet voor de andere 'armen'. De reden waarom Anne Marie met dieren kan praten is dat ze mededogen heeft en goed luistert. Ze leert Charlie ethiek door hem te wijzen op zijn gokken, liegen en stelen. Charlie probeert het goed te maken door jurken voor haar te kopen. Ze voegde er de ethiek aan toe die zijn bedrijf nodig had, terwijl Charlie het management deed en Itchy voor de bouw zorgde.
Carface gebruikt geweld en schade aan eigendommen om Charlies bedrijf te gronde te richten, dat niet door de overheid wordt beschermd. Charlie verliest alles en het enige wat hij nog heeft is dit kleine meisje. Uiteindelijk moest hij kiezen tussen haar leven en het zijne. Hij grijpt eerst het horloge uit zelfbehoud en legt het neer toen het meisje begon te zinken. Zowel het meisje als het horloge zonk en hij moest kiezen welk van de twee hij zou nemen, en hij koos het meisje.
'Het geweldige aan deze film die zich op een persoon concentreert.' Het horloge symboliseert zijn leven, en het horloge wordt ondergedompeld en tot stilstand gebracht. Alle sterfgevallen waren suggestief, zelfs die van de schurk. Tot nu toe heb ik niet gehuild in deze film, en ik heb er zoveel meer uit gehaald dat ik hem moest opschrijven en met je delen.

text_en:
My dog recently passed away, and this was a movie I loved as a kid, so I had to see it to try to cheer up.

(Beware of Dog, I mean Spoilers.) This movie isn't just for kids and it's far from ordinary. It was set in New Orleans in 1939. First and foremost, the dog was not portrayed as an extra family member in this film, but as an adult with his own complicated life to deal with.

In the beginning, Charlie is not too different from his dishonest and brutal business partner, Carface. He is money driven, greedy, and just escaped death row, as he states in the start of the feature. The difference between Charlie and Carface is that Charlie can learn and is willing to listen to others; Anne Marie and his sidekick, Itchy. Carface will not even listen to the fat, ugly dog with the big glasses who happens to be closest to him.

Carface attempts to murder the hero, because he wants 100% of the profits in their business and won't settle for only 50% - a highly unusual way for a German Shepherd mix to die. Also, being eaten by a prehistoric sized alligator who ends up sparing your life because you can sing is highly unlikely whether you are a dog or not. This is a cartoon, and that's why it is logical here.

Carface's method of revenge is through murder, while Charlie believes success is the best revenge, financial success that is. After surviving death, he starts a business by taking Carface's source of financing, a highly talented girl who possesses the ability to communicate with animals. They win a whole bunch of races, and Charlie tells her he'll give the money to the poor - hint hint: Charlie and Itchy live in a junkyard, and are therefore poor. He uses the money toward his casino/bar/theatre, and not the other "poor." The reason why Anne Marie has the ability to talk to animals is that she has compassion, and she listens carefully. She teaches Charlie ethics by pointing out his gambling, lying, and stealing. Charlie tries to make up for it by buying her dresses. She added the ethics that his business needed, while Charlie did management, and Itchy provided construction.

Carface uses violence and property damage to tear down Charlie's business, which is unprotected by the government. Charlie loses everything and all he has left is this little girl. In the end he had to choose between her life and his own. He first grabs the watch out of self preservation, and sets it down when the girl started to sink. Both the girl and the watch were sinking, and he had to choose which one, and he chose the girl.

The great part about this movie that focuses on a person's ability to learn right from wrong over time, and a child's ability to cope with the natural occurrence of death of their pet, is that it never shows anyone dying! The watch symbolizes his life, and the watch is shown being submerged and stopped. All the deaths were suggestive, even for the villain. I didn't cry during this movie until now, and I have gotten so much more out of it, that I had to write it down and share it with you.


text:
Oké, ik heb deze film als kind gezien en ik vond hem echt geweldig. Mijn ouders hebben de film nooit voor me gekocht, maar ik denk dat ik hem nu maar eens ga kopen. Ik ben dol op animatiefilms van voor 2000. Hoe dan ook, over de recensie zelf.
Wat ik leuk vond: er was een echte weergave van de hemel en de hel, een van de weinige die ik in animatiefilms heb gezien. Er bestond een karakterontwikkeling! Het is gemakkelijk om personages in deze film te classificeren (d.w.z. Charlie is het egoïstische mormel, Itchy is cynisch maar gelooft Charlie, Carface is duidelijk de meedogenloze schurk, enz.). Ik vond ook het nummer van King Gator geweldig. Ik heb altijd van luidruchtige, irritante, flamboyante mannen gehouden. Dit nummer was misschien willekeurig, maar het was zo leuk. Ten slotte waren de details van de animatie prachtig. Je kon zien dat Charlie heel nors was en zo, en de achtergronden waren prachtig.
Wat ik niet mooi vond: de feitelijke weergave van de hemel: de manier waarop Charlie erop reageerde, 'geen enkele verrassing', waardoor het eigenlijk heel saai leek. Hij ontzegde zich een plaats in de hemel en moest er uiteindelijk toch naar terugkeren. Ik herinner me een paar regels van bepaalde liedjes, zoals '... je kunt een brave hond niet stilhouden', '... laten we voor altijd muziek maken' en '... welkom in de dood', maar ik kan me het merendeel ervan niet herinneren. De liedjes waren niet zo pakkend, om eerlijk te zijn. Wat ouders misschien niet leuk vinden: tijdens de film worden een paar heel enge (afhankelijk van de toeschouwer) beelden van de hel getoond. Carface is heel bedreigend. Er wordt ook bier geïmpliceerd, maar niet echt gemixt bier. Gokken is een belangrijk element in de film. De braverik gaat dood.
Verder: ik ben dol op deze film, ook al is hij soms een beetje vergeten. De enge kinderanimatiefilms vind ik altijd het leukst. Deze film is gemaakt in een tijd dat producers en schrijvers niet bang waren om kinderen af en toe een beetje bang te maken. Tegenwoordig zou dit waarschijnlijk een PG-waarde hebben gekregen. Kinderen onder de acht (of gemakkelijk gestoorde kinderen) mogen hier niet naar kijken. Afgezien daarvan geef ik hem een 9/10. :))
Happy Viewing!

text_en:
Okay, I saw this movie as a child and really loved it. My parents never purchased the movie for me, but I think I'll go about and buy it now. I'm a sucker for pre-2000 animated films. Anyway, onto the actual review.

WHAT I LIKED: There was an actual portrayal of heaven and hell, one of the few I've seen in animated films. Character development existed! It's easy to classify characters in this movie (i.e.: Charlie is the selfish mutt, Itchy is cynical but believes Charlie, Carface is obviously the relentless villain, etc.). I also loved King Gator's song. I've always loved loud, annoying, flamboyant guys. This song may have been random, but it was so fun. Finally, the detail of the animation was beautiful. You could tell Charlie was all gruff and stuff and the backgrounds were beautiful.

WHAT I DID NOT LIKE: The actual portrayal of heaven: The way Charlie reacted to it, "no surprises whatsoever", made it actually seem very boring. He denied a place in heaven and STILL got to return to it in the end. I remember a few lines of certain songs such as "... you can't keep a good dog down", "... let's make music forever", and "... welcome to being dead" but I can't remember the majority of any of them. The songs weren't that catchy, to be honest. Whippet Angel: She's annoying and that NECK! AUGH!

WHAT PARENTS MAY NOT LIKE: A few very scary (depending on the viewer) images of Hell are shown during the movie. Carface is quite threatening. Beer is also implied, but not actually DUBBED beer. Gambling is a key element in the movie. The good guy dies.

OVERALL: I LOVE this movie, even if it is a bit forgettable at times. The scarier children's animations are always my favorite ones. This was created back in a time when producers and writers weren't afraid to give kids a little scare now and then. Nowadays, this probably would have been rated PG. Kids under the age of 8 (or easily disturbed kids) should not watch this. Other than that, I give it 9/10. :)

Happy Viewing!


text: Ik heb deze film gezien toen hij voor het eerst werd uitgebracht in 1989. Ik vond hem toen leuk, en ik vind hem nog steeds leuk. Maar wat ik nu besef is dat dit nogal 'volwassen' is voor een film met een G-rating, vooral het idee van sterven en naar de hemel gaan. Burt Reynolds en Dom DeLuise werken fantastisch samen, en Reynolds' zangstem is heel geschikt voor een straathond. Er zijn een paar goede nummers, variërend van upbeat ('Let's Make Music Together') tot ronduit emotioneel ('Home to My Heart'). Ik vond de plot goed, hoewel hij een paar keer een zijspoor opgaat. De laatste scène van de film met Charlie en Anne-Marie is een van de droevigste die ik ooit in animatie heb gezien. Een film die de moeite van het beleven waard is.

text_en: I saw this film when it was originally released in 1989. I enjoyed it then, and I still do now. But what I realize now is that this is quite "adult" for a film with a G rating, especially the notion of dying and going to Heaven. Burt Reynolds and Dom DeLuise work wonderfully together, and Reynolds' singing voice is appropriate for a junkyard dog. There are some good songs ranging from upbeat ("Let's Make Music Together") to downright emotional ("Home to My Heart"). I found the plot good, although it does go off on a tangent once or twice. The final scene of the film with Charlie and Anne-Marie is one of the saddest I've ever seen in animation. A film worth experiencing.


text: All Dogs Go To Heaven staat op één lijn met Watership Down voor enge kinderfilms. Beide waren donker en behoorlijk sinister, maar tegelijkertijd de meest fascinerende ervaring die een kind kan hebben. Dit was een van mijn lievelingsfilms als kind. Ik was verliefd op Charlie en op de prille leeftijd van een jaar of vijf, zes, moet ik toegeven... was ik verliefd op een tekenfilmhond. All Dogs vertelt het duistere verhaal van de beminnelijke caddie Charlie en zijn partner in crime Itchy. Het verhaal begint met Charlie die uit de dodencel ontsnapt en opschepperig naar de dichtstbijzijnde club gaat om te gokken. Natuurlijk begreep ik als kind het concept van deze film niet. Ik was dol op de liedjes en de animatie, maar nu ik ouder ben, begin ik me af te vragen waarom ik als kind nooit last had van deze film. Hij gaat over aardige volwassen thema's - gokken, moord, de hel en de gevangenis - maar in een wereld van brave Disney-films is het iets wat elk kind één keer moet zien.<br />Ja, er is een of andere idiote travestietenkrokodillenscène en de helse scènes maken me nu nog banger dan toen ik klein was, maar ze geven zo'n schrijnende boodschap af die ouders niet mogen negeren!

text_en:
All Dogs Go To Heaven is on a par with Watership Down for scary kiddies films. Both were dark and pretty sinister, but at the same time the most mesmerising experience a child can have. This was one of my favourite films as a kid. I was in love with Charlie and at the tender age of about five or six, I'll admit... I had a crush on a cartoon dog. All Dogs tells the dark story of lovable cad Charlie and his partner in crime Itchy. The story starts with Charlie escaping from death row and swaggering off to the nearest club to do some gambling. Of course, as a child, I didn't understand the concept of this film. I loved the songs and the animation but as I've got older I do begin to wonder why I wasn't disturbed by this film as a youngster. It deals with pretty adult themes --- gambling, murder, hell and prison but in a world of goody-goody Disney films, it's something every child should watch once.

Yes, there's some sort of crazy transvestite crocodile scene and the hell scenes scare me more now that when I was little, but it delivers such a poignant message that should not be ignored by parents!


text: Ik ben 14 jaar en ik ben dol op deze tekenfilm. Burt Reynolds en Dom Deluise vormen een geweldig stel. Deze film is echt grappig en ik ben dol op de liedjes. Mijn favoriete liedjes zijn: 'You can't keep a good dog down' en dat liedje over delen, ik geloof dat het 'What's my one is yours' heet. Dit was de laatste film met Judith Barsi, die de stem van Anne-Marie speelde. Mijn favoriete personage is Charlie, maar ik vind Itchy's stem zo leuk om te horen. Hoewel ik sommige scènes echt eng vond, vond ik het nog steeds moeilijk om naar de scène met Charlies droom te kijken, en Carface jaagt me de stuipen op het lijf. Andere personages zoals King Gator vond ik echt grappig. Het einde was aanbiddelijk en eigenlijk triest, ik moest een beetje huilen. Ik geef deze film 7/10.

text_en: I'm 14 years old and I love this cartoon. Burt Reynolds and Dom Deluise make a great pair. This movie is really funny and I love the songs. My favorite songs are "You can't keep a good dog down" and that song about sharing, I think it's called "What's mine is yours". This was the last movie with Judith Barsi, who played the voice of Anne-Marie. My favorite character is Charlie but I find Itchy's voice is so fun to hear. Although some scenes I actually found scary, I still have a hard time watching the scene with Charlie's dream, and Carface scares the crap out of me. Other characters like King Gator I found really funny. The ending was adorable and was actually sad, made me cry a little. I give this movie 7/10.


text: Zaterdagavond gezien op het Provincetown Film Festival, en het is een film die je tot op het bot ontroert <0xE2><0x80><0x93> hij is me echt bijgebleven. Heel slim geconstrueerd uit wat waarschijnlijk een uitstekende roman is, is het een terug-en-weer-in-de-tijddrama met volledig afgeronde personages, bedachtzame overpeinzingen over levenskeuzes en, ik overdrijf niet, een van de beste casts die ooit in 100 jaar filmen bij elkaar zijn gebracht. Geweldig werk van iedereen, onder leiding van een stralende Vanessa Redgrave als een stervende, misleide matrone uit Newport, en Claire Danes als haar veel jongere zelf. Meryl Streeps dochter Mamie Gummer is, net als Mama, het echte werk; Patrick Wilson ziet eruit als Paul Newman rond 1958 en doet het heel goed.' De charme wordt niet overdreven, en het is een genot om te zien hoe uitstekende toneelspelers als Barry Bostwick en Eileen Atkins scherpe, gedetailleerde cameo's spelen. Hugh Dancy, ook van het toneel, geeft niet veel diepte aan de wat clichématige rol van een ongelukkige, rijke nietsnut, en de familiekwesties worden misschien netter opgelost dan het echte leven zou toestaan. Maar het is een doelbewuste, visueel schitterende meditatie op echte levenskwesties, en je kunt erom huilen zonder het gevoel te hebben dat je roekeloos wordt gemanipuleerd. En wat een weelderige parade van auto's uit de jaren veertig en vijftig.

text_en: Saw this Saturday night at the Provincetown Film Festival, and it's a stick-to-your-bones movie -- it's really stayed with me. Adapted very smartly from what is probably an excellent novel, it's a back-and-forth-in-time drama with fully rounded characters, thoughtful rumination on life choices, and, I'm not exaggerating. one of the greatest casts ever assembled in 100+ years of movie-making. Wonderful work from everyone, led by a luminous Vanessa Redgrave as a dying, deluded Newport matron, and Claire Danes as her much younger self. Meryl Streep's daughter Mamie Gummer is, like Mama, the real deal; Patrick Wilson looks like Paul Newman circa 1958 and doesn't overplay the charm; and what a pleasure to see such excellent stage actors as Barry Bostwick and Eileen Atkins contributing sharp, detailed cameos. Hugh Dancy, also from the stage, doesn't bring much edge to the somewhat clichéd role of an unhappy rich wastrel, and the family issues are resolved perhaps more neatly than real life would allow. But it's a deliberately paced, visually gorgeous meditation on real life issues, and you can cry at it and not feel like you're being recklessly manipulated. Also, what a sumptuous parade of 1940s/50s automobiles.


text:
Sinds ik het boek heb gelezen waarop deze film is gebaseerd, heb ik gemengde gevoelens over het gefilmde resultaat. Ik heb een tijdje geleden geleerd om de filmversie van een boek te zien voordat ik het boek lees, omdat ik merkte dat ik, als ik het boek eerst las, onvermijdelijk teleurgesteld werd in de film. Dat zou hier ongetwijfeld het geval zijn geweest, terwijl het in het geval van Atonement, waarschijnlijk de beste gefilmde versie van een boek die ik ooit heb gezien, waarschijnlijk niet zou hebben uitgemaakt.
Ik probeer erachter te komen wat de oorzaak is, en ik vermoed dat ik met mijn vinger naar Michael Cunningham moet wijzen. Hoezeer ik hem ook respecteer om De uren (dat ik niet heb gelezen, maar dat ik wel heb gezien en waar ik diep van onder de indruk was) ik kan me niet aan het gevoel onttrekken dat hij het boek van Susan Minton niet zozeer heeft aangepast, maar dat hij wel een paar personages en de basisprincipes heeft overgenomen en er zijn eigen film op heeft gebaseerd.
Niet dat ik een hekel heb aan de film. Ik ben juist dol op de film, en daarom maak ik me sinds ik het boek heb gelezen zorgen over de hele zaak. Ik voel me ontrouw aan mevrouw Minton omdat ze van de film heeft genoten, die zo ontzettend afweek van haar werk. Nu ik hem heb gelezen, begrijp ik waarom ze er zo'n moeite mee had hem aan te passen. In tegenstelling tot wat een van de recensenten van de film zei, is het niet zozeer dat sommige romans het niet verdienen om een film te zijn; het is eerder zo dat sommige boeken de overgang gewoon niet kunnen maken. De roman van mevrouw Minton speelt zich af op een niveau dat zo persoonlijk en intiem is voor haar hoofdpersoon, zo innerlijk, dat het me onmogelijk lijkt om het boek in een fysiek domein te plaatsen. Hoewel een groot deel van het boek een herinnering is aan echte gebeurtenissen, is het ook een herinnering, en zo gefragmenteerd en etherisch dat het, naar mijn idee, niet te filmen is. Ik denk dat het werk van mevrouw Minton een echt literair werk is, maar dat het de overgang naar film niet kan maken, wat op geen enkele manier afbreuk doet aan de waarde ervan. Ik kan nog niet melden dat _Evening,_ de film, niet meer dan een oppervlakkige representatie is van _Evening,_ de roman, aangezien ik pas halverwege ben, maar het origineel zou een enorme sprong moeten maken om op de film te lijken die nu volgt. Ik denk dat ik dit schrijf omdat ik het gevoel heb dat als je een roman wilt aanpassen, je dat moet doen, maar maak er niet iets anders van dan het is. Ik weet niet zeker of Michael Cunningham iets heel origineels heeft gedaan, maar voor zover ik het tot nu toe kan bekijken zijn alle dingen die hij heeft gedaan gebaseerd op het werk van iemand anders. We zouden _The Hours_ niet hebben gehad als Virginia Woolf _Mrs. Dalloway, en we zouden Evening in zijn treurige vorm niet hebben gehad als Susan Minton niet zoveel moeite had gehad met het doen van iets wat waarschijnlijk helemaal niet had mogen gebeuren. Maar het is te veel gezegd dat het beter zou zijn geweest als mevrouw Minton zich er niet mee had bemoeid, want Evening, de film, is op zichzelf al een mooi en bevredigend werk.
Zo komen mijn verwarring, gemengde gevoelens, gevoel van ontrouw en uiteindelijke conclusie dat in dit geval de roman niet de film kan zijn, en vice versa, en mijn uiteindelijke dankbaarheid jegens beide schrijvers voor wat ze hebben gedaan, ertoe dat we allebei werken zoals zij.

text_en:
Since starting to read the book this movie is based on, I'm having mixed feelings about the filmed result. I learned some time ago to see the movie adaptation of a book before I read the book, because I found that if I read the book first I was inevitably disappointed in the film. This would undoubtedly have been true here, whereas in the case of Atonement, which is probably the best filmed adaptation of a book I've ever seen, it would probably not have mattered.

I'm trying to figure out what the cause is, and I suspect that I have to point my finger squarely at Michael Cunningham. Much as I respect him for The Hours (which I have not read but which I saw and was awed by) I cannot escape the feeling that he not so much adapted Susan Minton's book as he did take a few of the characters and the basic premise and write his own movie out of it.

It's not that I dislike the movie. I actually love the movie, which is why, since I started reading the novel, I'm feeling disturbed about the whole thing. I feel disloyal to Ms. Minton for enjoying the movie which was so thooughly a departure from her work. Reading it, I can understand why she had such a struggle adapting it. Unlike what one reviewer of the movie said, it's not so much that some novels don't deserve to be a movie; it's more like some books just can't make the transition. Ms. Minton's novel operates on a level so personal and intimate to her central character, so internally, that it seems impossible to me to place it in a physical realm. Even though a lot of the book is memory of real events, it is memory, and so fragmented and ethereal as to be, I feel, not filmable. I think that Ms. Minton's work is a real work of literature, but cannot make the transition to film, which in no way detracts from its value.

I cannot yet report that Evening, the film, does not represent Evening, the novel, in any more than the most superficial way, since I'm only halfway through, but the original would have to make a tremendous leap to resemble the film that follows at this point. I guess I'm writing this because I feel that if you're going to adapt a novel, adapt it, but don't make it something else that it's not. I'm not sure if Michael Cunningham has done anything wholly original, but from what I can see so far the things he has done are all based on someone else's work. We would not have The Hours if Virginia Woolf had not written Mrs. Dalloway, and we would not have Evening, in its distressed form, if Susan Minton had not had so much trouble doing what probably should not have been attempted in the first place. But it's too much to say that it would be better if Ms. Minton had left well enough alone, because Evening, the film, is a satisfactory and beautiful work of its own.

Thus my confusion, mixed feelings, sense of disloyalty, and ultimate conclusion that, in this case, the novel cannot be the film and vice versa, and my eventual gratitude to both writers for doing what they did, so that we have both works as they are.


text:
Ik zag _Evening_ in de bioscoop met een vriendin. _Evening_ is een meidenfilm zonder enige verontschuldiging dat hij zo is, maar ik kan met enige opluchting zeggen dat hij niet zo doordrenkt is van oestrogeen dat het voor een warmbloedige man pijnlijk is om naar te kijken. Afgezien van één keer, helemaal aan het eind van de film, keek ik met belangstelling en hoefde ik me niet af te wenden of met mijn ogen te rollen om een of ander genotzuchtig melodrama. De dames op hun beurt zullen deze film absoluut geweldig vinden.
Ann Lord is op leeftijd, bedlegerig en brengt haar laatste paar dagen op aarde zo comfortabel mogelijk door in haar eigen huis met haar twee volwassen dochters aan haar zijde. Verward door de herinneringen aan haar verleden roept Ann plotseling de naam van een man die haar dochters nooit eerder hebben gehoord: Harris. Terwijl haar beide dochters in stilte de betekenis overwegen van hun moeders sterke drang om zich haar noodlottige verhouding met deze mysterieuze man te herinneren en recht te zetten, denkt Ann in gedachten terug aan de noodlottige dag waarop ze Harris ontmoette <0xE2><0x80><0x93> en door dat te doen verliest ze het jeugdige optimisme voor de toekomst waarmee we allemaal onvermijdelijk uit elkaar gaan.

Zowel Ann als haar twee dochters <0xE2><0x80><0x93> de een getrouwd en met kinderen, de ander een serie 'commutofobie' '... worstelen met de centrale vraag of ware liefde echt bestaat, en misschien nog belangrijker, of ware liefde de tijdsproef kan doorstaan. Zijn we allemaal voorbestemd om op een dag te beseffen dat liefde nooit eeuwig duurt? Zullen we allemaal beseffen dat het enige realistische resultaat is dat we genoegen nemen met het onvolmaakte? Het subtiele feit dat de bejaarde Ann op haar sterfbed nog steeds worstelt met een antwoord op deze vragen, ontgaat haar twee dochters niet.'

'De filmopnamen voor _Evening_ zijn interessant <0xE2><0x80><0x93> het grootste deel van de film is in Anns huis opgenomen.' Claire Danes is mooi (ze lijkt echt heel lang te zijn, maar in werkelijkheid is ze maar 1,75 meter) en is absoluut betoverend in een climaxscène waarin haar zangtalent eindelijk op de proef wordt gesteld.
Je kunt niet echt over de cast kletsen, wat begint met Claire Danes en niet afneemt: Vanessa Redgrave, Patrick Wilson, Meryl Streep en Glenn Close spelen de andere hoofd- en bijrollen in de film. Ik kan eigenlijk helemaal niets negatiefs over deze film zeggen, hoewel Hugh Dancy's worsteling om zijn personage uit de absolute eenvoud naar voren te laten komen uiteindelijk op een totale mislukking uitdraait. Het spelen van de verwende, beminnelijke, dronken nakomeling van de obsceen rijkeluiszoon die zich met veel bravoure voordoet, maar er stiekem doodsbang voor is dat het nooit iets zal worden, biedt waarschijnlijk niet veel aanknopingspunten voor karakteronderzoek; hij had zijn orders en hield zich eraan.
<0x3E> Uiteindelijk, heren, zal uw vriendin zeker gaan huilen, en hoewel u zich waarschijnlijk niet half zo aangedaan zult voelen, zal de avond beslist geen verspilling zijn van de tijd die u besteedt aan het kijken naar Evening. Als je hem in de bioscoop ziet, of als je hem huurt om punten te scoren als je mee wilt naar een voorstelling van Die Hard 4 of de komende Rambo-film. Het zal je geheimpje zijn dat die voorstelling je eigenlijk helemaal niet veel heeft gekost.

text_en:
I caught Evening in the cinema with a lady friend. Evening is a chick flick with no apologies for being such, but I can say with some relief that it's not so infused with estrogen that it's painful for a red-blooded male to watch. Except for a single instance at the very end of the movie, I watched with interest and did not have to turn away or roll my eyes at any self-indulgent melodrama. Ladies, for their part, will absolutely love this movie.

Ann Lord is elderly, bed-ridden and spending her last few days on Earth as comfortably as possible in her own home with her two grown daughters at her side. Discomfited by the memories of her past, Ann suddenly calls out a man's name her daughters have never heard before: Harris. While both of her daughters silently contemplate the significance of their mother's strong urge to recall and redress her ill-fated affair with this mysterious man at this of all times, Ann lapses back in her head to the fateful day she met Harris - and in doing so, lost the youthful optimism for the future that we all inevitably part ways with.

Both Ann and her two daughters - one married with children, one a serial "commitophobe" - struggle with the central question of whether true love really exists, and perhaps more importantly, if true love can endure the test of time. Are we all one day fated to realize that love never lasts forever? Will we all realize that settling for the imperfect is the only realistic outcome? The subtle fact that the aged Ann is still wrestling with an answer to these questions on her deathbed is not lost on her two daughters.

The cinematography for Evening is interesting - most of the film is spent in Ann's mind as she recalls the past, and for that reason I think the film was shot as if it was all deliberately overexposed, to give everyone an ethereal glow (and thus make it very obvious that all of this is not real, but occurred in the past). Claire Danes is beautiful (appearing to be really, really tall, though just 5' 5" in reality), and is absolutely captivating in one climactic scene where her singing talents are finally put to the test.

You can't really talk trash about the cast, which leads off with Claire Danes and doesn't let up from there: Vanessa Redgrave, Patrick Wilson, Meryl Streep and Glenn Close fill out the other major and minor roles in the film.

I can't really say anything negative about this film at all, though Hugh Dancy's struggle to have his character emerge from utter one-dimensionality is in the end a total loss. Playing the spoiled, lovable drunk offspring of the obscenely rich who puts up a front of great bravado but is secretly scared stiff of never amounting to anything probably doesn't offer much in the way of character exploration - he had his orders and stuck to them.

In the end, gentlemen, your lady friend will most certainly weep, and while you'll likely not feel nearly as affected, the evening will definitely not be a waste for the time spent watching Evening. Catch it in theatres or grab it as a rental to trade off for points for when you want to be accompanied to a viewing of Die Hard 4 or the upcoming Rambo flick. It'll be your little secret that this viewing didn't really cost you much at all.


text: Avond is het prachtige verhaal van de gebrekkige liefde van een moeder. De film splitst zich op in de tijd, is op magische wijze opgenomen, verbazingwekkend geacteerd en heeft een ontroerend script. Vanessa Redgrave speelt Anne Grant Lord, een vrouw die uit het leven verdwijnt. Liggend in haar bed herinnert ze zich haar eerste fout. Claire Danes speelt de jonge Anne, die een jeugdige vitaliteit geeft aan een stervende, bedlegerige vrouw. Dochters Nina (Toni Collette) en Constance (Natasha Richardson) proberen het echte verhaal te ontcijferen uit de ontmoedigende dementie. Haar eerste fout draait om Harris Arden (Patrick Wilson), de man van wie haar beste vriendin Lila (Mamie Gummer) zielsveel hield. De dochters moeten in het reine komen met het verleden van hun moeder, en met hun toekomst. De cast straalt in _Evening_. De collectieve acteerenergie van deze film had de uitrusting voor de productie van deze hele film kunnen leveren. Ik ben zo blij dat ik Claire Danes weer aan het werk zie, vooral in deze rol. Ze is zo jong en levend, ze ervaart de vreugde, de fouten en het verdriet van de eerste fout van de jonge Anne volledig. Dat is een ware prestatie als je beseft dat ze een vrouw speelt die in bed sterft. Als haar leven haar overweldigt, kun je haar verlangen voelen om te breken en haar hopeloze hoop dat ze dat niet zal doen. Sommige van haar gezichtsuitdrukkingen knarsten een beetje, maar haar hele optreden was zo stralend dat ik dat alleen als bijkomstigheid kon opvatten. Toni Collette bewijst nog steeds dat je een machtige actrice kunt zijn zonder een supermodel te zijn. Ze speelt het zwarte schaap van de familie, een beetje verloren. Nina vindt veel kracht in de fout van haar moeder. Collette vermijdt zorgvuldig een wreed personage te scheppen dat zich verlustigt in de fouten van haar moeder en kiest in plaats daarvan het wijzere pad om van de fouten van haar moeder te leren. Er is veel onderlinge strijd tussen Nina en haar zus Constance. Hun ruzies doen me denken aan de ruzies die ik voortdurend met mijn zus heb. Mamie Gummer, die Annes jeugdige beste vriendin speelt, is geweldig. Haar personage zit klem tussen haar hart en haar status in de maatschappij. Zelfs als ze huilt en haar hart breekt, is ze ongelooflijk koninklijk en charmant. Ik kan niet wachten om haar in de toekomst nog eens te zien acteren. Vanessa Redgraves optreden is moeilijk te beschrijven. Haar talent om haar mentale status dubbelzinnig te maken zonder geschift of zelfs maar bijzonder tragisch te zijn, is de reden dat het zo krachtig is. Het publiek weet niet of ze het verhaal verzint omdat ze wegglijdt of dat deze gebeurtenissen echt hebben plaatsgevonden. Lichamelijk en emotioneel gezien acteert Redgrave in een hokje. Niet veel fysieke ruimte en een beperkte emotionele reikwijdte zouden voor een mindere actrice een schok zijn geweest, maar ze weet de beperkingen te benutten. Ik was voortdurend verbaasd. De film is absoluut op vrouwen gericht, maar de mannen in de film zijn niet alleen maar accessoires. Patrick Wilson is fascinerend als Harris. Geen wonder dat iedereen in de film verliefd op hem is, ik in elk geval wel. Buddy Wittenborn is Lila's broer, die in een spiraal van onbeheersbaarheid terechtkomt. Hugh Dancy laat Buddy in een spiraal van onbeheersbaarheid belanden zonder dat zijn acteerwerk de mist in gaat. Glen Close heeft mijn favoriete scène in de film. Hij doet me denken aan de beroemde scène uit Monster's Ball. Hij is verschrikkelijk en de tranen springen me in de ogen. Ik was volkomen verbijsterd. De enige actrice die teleurgesteld was in haar acteerwerk was Natasha Richardson. Hoewel haar vechtscènes gedenkwaardig waren, riekt het meeste van haar acteerwerk naar melodrama. Ze had net zo goed een bad kunnen nemen voordat we haar stank moesten inademen. Het is maar goed dat zij niet over de beelden ging. De beelden van de film zijn sprankelend. Cinematografie Gyula Pados had een film niet rijker van kleur kunnen maken, omdat het licht zo perfect bij stemming en emotie paste. De visuele concepten van de terugspoelende beelden zijn krachtig en resonerend. Er waren veel scènes die je had kunnen stilzetten, afdrukken, monteren en verkopen als kunst. Ik geef het toe, huilde ik. Avond is een krachtige film. Avond is een uitdagende meidenfilm, maar wel een geweldige meidenfilm. Als je indruk wilt maken op een vrouw met een film, kies dan Avond.

text_en: Evening is the beautiful story of the flawed love of a mother. The movie split in time, is magically shot, amazingly acted and has a touching script. Vanessa Redgrave plays Anne Grant Lord, a woman sun-setting out of life. Lying in her bed, her mind remembering and misfiring, she recalls her first mistake. Claire Danes plays the young Anne, giving a youthful vitality to dying bed ridden woman. Daughters Nina (Toni Collette) and Constance (Natasha Richardson) try to decipher the real story from the disheartening dementia. Her first mistake revolves around Harris Arden (Patrick Wilson); the man her best friend Lila (Mamie Gummer) deeply loved. The daughters must come to terms with their mother's past, and their futures. The cast is glowing in Evening. The collective acting energy of this movie could have powered the equipment for the production of this entire film. I am so glad to see Claire Danes working again, especially in this role. She is so young, and alive, fully living the joys, mistakes and heartbreak of young Anne's first mistake. This is a true feat when you realize she is playing a woman, dying in bed. When her life overwhelms her, you can feel her desire to crack and her hopeless hope that she won't. Some of her facial expressions grinded on me a little, but over all her performance was so radiant, I was left with that only as a side note. Toni Collette continues to prove that you can be a powerful actress without being a super model. She plays the black sheep of the family; a little lost. Nina finds a great deal of strength in her mother's mistake. Collette delicately avoids creating a cruel character who revels in the mistakes of her mother, instead choosing the wiser path of learning from her mother's mistakes. There is a great deal of infighting between Nina and her sister Constance. Their fights remind me of ones I have with my sister all the time. Mamie Gummer, who plays Anne's youthful best friend, is wonderful. Her character is stuck between her heart and her status in society. Even when she is crying and her heart is breaking, she is incredibly regal and charming. I can't wait to see her act in something else in the future. Vanessa Redgrave's performance is very hard for me to describe. Her talent at making her mental status ambiguous without being wacko or even especially tragic is why it is so powerful. The audience does not know if she is making up the story because she is slipping away or if these events truly happened. Physically and emotionally speaking, Redgrave is acting in a box. Not much physical space and limited emotional range might have been a stunner to a lesser actress but she makes the limitations work for her. I was constantly amazed. The movie is definitely woman-focused but the men in the movie are not just accessories. Patrick Wilson is mesmerizing as Harris. It is no wonder that everyone in the movie is in love with him, I sure was. Buddy Wittenborn is Lila's brother, spiraling out of control. Hugh Dancy spirals Buddy out of control without sending his acting down the drain. Glen Close has my favorite scene in the movie. It reminded me of the famous scene from Monster's Ball. It is terrible and jaw dropping grief. I was utterly stunned. The one acting disappointment was Natasha Richardson. While her fight scenes were memorable, most of her acting reeks of melodrama. It would have suited her to take an acting bath before we had to breathe her stink. It's a good thing she wasn't in charge of the visuals. The visuals of the movie are sparkling. Cinematographer Gyula Pados couldn't make a film richer in color, light so perfectly matched to mood and emotion. The visual concepts of the flash back sequences are powerful and resonating. There were many scenes that could have been stopped, printed, mounted and sold as art. I admit it, I cried. Evening is a powerful movie. Evening is defiantly a chick flick but a really great chick flick. If you want to impress a woman with a movie choice, pick Evening.


text:
Halverwege Lajos Koltai's 'Avond' vraagt een vrouw die op haar sterfbed ligt aan iemand die in haar hallucinatie verschijnt: 'Kunt u me vertellen waar mijn leven is gebleven?' De zin zou g<0xC3><0xAA>nant theatraal kunnen zijn, maar de vrouw die hem uitspreekt is Vanessa Redgrave, die hem in alle eenvoud uitspreekt, en de vraag scheurt je hart uit je lijf.
De film, die gebaseerd is op de roman van Susan Minot, neigt keer op keer naar sentimentaliteit en alledaagsheid. Hij houdt de aandacht vast, biedt bewonderenswaardige voorstellingen en wekt emotionele betrokkenheid, zoals maar weinig recente films dat hebben gedaan. Er zijn nog maar zes maanden van het jaar voorbij en er draaien al twee gedenkwaardige, betekenisvolle, de moeite waard zijnde films in de bioscopen. De andere is natuurlijk Sara Polleys 'Away from Her'. Hollywood had 'Avond' kunnen veranderen in 'Avond'. in een gelikt roemrucht voertuig met twee stellen echte moeders en dochters: Vanessa Redgrave en Natasha Richardson, en Meryl Streep en Mamie Gummer. Richardson is Redgraves dochter in de film (met een zus die wordt gespeeld door Tony Collette), en Gummer speelt Streeps jongere zelf, terwijl Redgraves jeugdige incarnatie Claire Danes is.
Voeg daarbij Glenn Close, Eileen Atkins, Hugh Dancy, Patrick Wilson en een grote cast <0xE2><0x80><0x93> ja, het had een meervoudig sterrenpodium kunnen worden. In plaats daarvan creëerde Koltai <0xE2><0x80><0x93> de briljante Hongaarse filmregisseur van 'Mefisto' en regisseur van 'Fateless' <0xE2><0x80><0x93> een subtiel ensemblewerk met een 'continental feel', een verhaal dat zich afspeelt in een high societyomgeving in Newport, in de dagen voorafgaand aan een bruiloft die bol staat van de problemen. Het ontbreken van connecties, verkeerde keuzes en plichtsgetrouwe omgang met sociale en familiedruk vormen een behoorlijke soap, maar de kwaliteit van het schrijven, de regie van Koltai en het onzelfzuchtige acteren tillen 'Avond' ver boven dat niveau uit, tot in de ijle lucht van Engelse, Franse (en een paar Amerikaanse) familiesaga's van een eeuw voor de huidige setting.

Complexe relaties tussen moeders en dochters, tussen vrienden en geliefden, met de toevoeging van een moeilijke driehoek, komen allemaal duidelijk, begrijpelijk en treffend naar voren. Individuele melodieën worden verweven tot een symfonie.
En toch, met de alle voorgaande nadruk op ensemble en onzelfzuchtige optredens, zijn de sterren van 'Avond' de sterren van 'avond'. Redgrave, Richardson, Gummer (een opwindende nieuwe ontdekking die vaag op haar moeder lijkt, maar een heel andere actrice), Deenen die het grootste deel van de lading dragen <0xE2><0x80><0x93> tot Streep in de laatste momenten opduikt en natuurlijk de show steelt. Dancy en Wilson zijn ook de toegangsprijs meer dan waard.
Net als 'Away from Her' blijft 'A night' je lang bij, nodigt je uit om het verhaal en de personages opnieuw te bekijken en de emoties die het oproept opnieuw te ervaren. Na twee uur is de film een beetje lang, maar de manier waarop hij je daarna bijblijft is welkom in de vele films die lang voor je popcorn koud worden.

text_en:
Halfway through Lajos Koltai's "Evening," a woman on her deathbed asks a figure appearing in her hallucination: "Can you tell me where my life went?" The line could be embarrassingly theatrical, but the woman speaking it is Vanessa Redgrave, delivering it with utter simplicity, and the question tears your heart out.

Time and again, the film based on Susan Minot's novel skirts sentimentality and ordinariness, it holds attention, offers admirable performances, and engenders emotional involvement as few recent movies have. With only six months of the year gone, there are now two memorable, meaningful, worthwhile films in theaters, the other, of course, being Sara Polley's "Away from Her." Hollywood might have turned "Evening" into a slick celebrity vehicle with its two pairs of real-life mothers and daughters - Vanessa Redgrave and Natasha Richardson, and Meryl Streep and Mamie Gummer. Richardson is Redgrave's daughter in the film (with a sister played by Tony Collette), and Gummer plays Streep's younger self, while Redgrave's youthful incarnation is Claire Danes.

Add Glenn Close, Eileen Atkins, Hugh Dancy, Patrick Wilson, and a large cast - yes, it could have turned into a multiple star platform. Instead, Koltai - the brilliant Hungarian cinematographer of "Mephisto," and director of "Fateless" - created a subtle ensemble work with a "Continental feel," the story taking place in a high-society Newport environment, in the days leading up to a wedding that is fraught with trouble.

Missed connections, wrong choices, and dutiful compliance with social and family pressures present quite a soap opera, but the quality of the writing, Koltai's direction, and selfless acting raise "Evening" way above that level, into the the rarified air of English, French (and a few American) family sagas from a century before its contemporary setting.

Complex relationships between mothers and daughters, between friends and lovers, with the addition of a difficult triangle all come across clearly, understandably, captivatingly. Individual tunes are woven into a symphony.

And yet, with the all the foregoing emphasis on ensemble and selfless performances, the stars of "Evening" still shine through, Redgrave, Richardson, Gummer (an exciting new discovery, looking vaguely like her mother, but a very different actress), Danes carrying most of the load - until Streep shows up in the final moments and, of course, steals the show. Dancy and Wilson are well worth the price of admission too.

As with "Away from Her," "Evening" stays with you at length, inviting a re-thinking its story and characters, and re-experiencing the emotions it raises. At two hours, the film runs a bit long, but the way it stays with you thereafter is welcome among the many movies that go cold long before your popcorn.


text: Zondagmiddag zag ik een film. Ik was helemaal weg van die film. Ik vond er alles aan leuk, van de sentimentele momenten van moeders en dochters tot de scènes waarin Mamie Gummer (Lila) huilt om haar slechte beslissing om met een man te trouwen vanwege haar ouders en niet omdat ze echt verliefd is. Ik vond die scènes geweldig omdat ze zo echt waren. Eerst was ik heel bang omdat ik hoopte dat het niet zou eindigen zoals met Bobby, wat een geweldige cast had maar een slecht geschreven film was zonder echt vlees. Maar halverwege de film voelde ik me heel anders. Je zult lachen en je zult huilen, maar uiteindelijk zul je Evening nog één keer willen zien. Geloof me als ik zeg: GA DAN!

text_en: I saw this movie Sunday afternoon. I absolutely loved this movie. I loved everything about it, from the sappy moments of mothers and daughters to the scenes where Mamie Gummer (Lila) is crying because of her poor decision in marrying a man for her parents and not because she is truly in love. I loved these moments because they were just so real. At first I was seriously scared because I was hoping that it would not end up like Bobby, which was a great cast but a poorly written movie with no real meat to it. But during the middle of the movie i felt completely different. You will laugh and you will cry but in the end you will want to see Evening one more time. Trust me when i say GO SEE IT!


text: Gisteravond had ik het genoegen deze prachtige film te zien, met de fantastische toevoeging van een vraag- en antwoordsessie met de regisseur na afloop. Ik vermoed dat de eerste commentaarstem nog nooit een ouder of iemand die hen heel na stond heeft verloren. Ik heb veel van dergelijke verliezen meegemaakt, en deze film sprak me aan. Een van de hoofdthema's is dat we pas met onze dierbaren praten over vragen/problemen/verhalen als het te laat is <0xE2><0x80><0x93> ze zijn te verlamd of al dood voordat dat gebeurt. Praat met je dierbaren, luister naar hun verhalen en neem ze op, zeg tegen mensen dat je van ze houdt, los geschillen op. Ik hield van de boodschap dat er geen fouten zijn. Ik hou van de regisseur.' Zijn weergave van de relatie van de twee dochters <0xE2><0x80><0x93> hij is een van zes broers en zussen <0xE2><0x80><0x93> maakt me duidelijk hoe complex die relaties zijn. Zijn geschiedenis als filmer komt ook luid en duidelijk over <0xE2><0x80><0x93> wat een prachtige film! De casting is uitmuntend <0xE2><0x80><0x93> een film die je niet mag missen!

text_en: I had the pleasure of viewing this beautiful film last night, with the wonderful addition of a question and answer session with the director following the viewing. I suspect that the first commenter has never lost a parent or someone very close to them in death. I have had many such losses, and this movie spoke to me. One of the major themes is how we don't deal with questions/issues/stories with our loved ones until it's too late--they're too incapacitated or dead before that happens. Talk to your loved ones, listen to and record their stories, tell people you love them, resolve differences. I loved the message that there are no mistakes. I love the director's portrayal of the relationship of the two daughters--as one of six siblings, it's clear to me he understood how complex those relationships are. His history as a cinematographer also comes through loud and clear--what a beautiful movie! The casting is outstanding--a film not to be missed!


text: Deze film trof me. Ik ben 29 en herinner me de jaren tachtig en mijn vader die in een fabriek werkte. Ik dacht: als ik ook hard werk, als ik trots ben en het nooit opgeef, dan kan ik ook de American Dream hebben, het huis, een paar kinderen, een eigen auto. Maar ik heb gemerkt dat je, als je niet ergens een graad in hebt gehaald (in tegenstelling tot mijn vader, die op de middelbare school ermee ophield) en een scherp gevoel voor hebzucht en luiheid, nergens komt.<br />Ik zou graag willen weten of iemand deze film op dvd of vhs heeft. Hij is gemaakt voor tv, en ik heb hem net een uur geleden gezien. Ik kan hem nergens vinden! Ik zou dit graag aan mijn vrienden laten zien, mijn pseudo-vrienden, familie en andere verwanten, om te zien wat zij ervan vinden en om hen eraan te herinneren dat de Amerikanen ooit ZOUden werken om eer te voelen en dat we trots waren op wat we tot stand brachten! Ik denk dat dat gevoel er nog steeds is, maar in een zware neerwaartse spiraal met zoveel dingen die in het buitenland worden gemaakt.

text_en:
This movie struck home for me. Being 29, I remember the '80's and my father working in a factory. I figured, if I worked hard too, if I had pride and never gave up I too could have the American Dream, the house, a few kids, a car all to call my own. I've noted however, without a degree in something (unlike my father that quit at ninth grade) and a keen sense of greed and laziness, you can't get anywhere.

I would like to know if anyone has this movie on DVD or VHS. it's made for TV, and I just saw it an hour ago. Ic an't find it anywhere! I'd love to show this to my friends, my pseudo friends, family and other relatives, see what they think and remind them that once upon a time, Americans WOULD work for the sake of feeling honor and that we had pride in what we accomplished!! I think the feeling is still there, but in a heavy downward spiral with so many things being made overseas...


text:
Hoewel de soundtrack een beetje gedateerd is, is dit verhaal nu meer dan ooit relevant voor de Verenigde Staten. Niet alleen zijn de banen bij de staalfabrieken van iedereen, maar worden ze ook nog eens door Amerikaanse bedrijven uitbesteed, terwijl de overheid profiteert en de Amerikanen eronder lijden.
Peter Strauss is Emory, een staalarbeider die al 35 jaar hetzelfde werk doet als zijn vader. Zijn vrouw wordt gespeeld door Pamela Reed, die erg realistisch is en het gezin met twee kinderen probeert te onderhouden als Emory zijn baan verliest. De fabriek wordt gesloten onder het voorwendsel van wanbeheer, maar er is ook sprake van verduistering en goedkopere lonen, zodat ze één staalarbeider in één maand (uitbesteding) kunnen betalen wat ze Strauss/Emory in één dag zouden moeten betalen. Het doet er niet toe dat deze mannen allemaal goede, loyale arbeiders zijn die waarden hooghouden en het beste voor hun gezin proberen te doen.
John Goodman, Gary Cole (als de broer van Strauss) en een paar andere collega's zijn er ook door getroffen. Het is heel verontrustend en realistisch. Sommige scènes tussen Emory en zijn vader zijn in beweging gekomen. Emory hoopt dat zijn plaatselijke vakbond in staat zal zijn de fabriek te heropenen, zoals ze hebben beloofd.
Emory's broer, Lee, ziet de tekenen al aan de muur. Er zijn geen banen meer in de roestgordel (Ohio) en ze moeten verder. Maar waar in de Verenigde Staten kunnen ze heen? Waar zal het beter zijn voor een arbeider in de staalindustrie? Aan het eind volgt een triomfantelijke scène waarin Emory en zijn ploeg het laadperron vullen met staalproducten. De bewaker staat toe dat ze dit doen als een laatste gebaar, een van de mannen pleegt zelfmoord en hij voelt met hem mee.
Over het geheel genomen een goede film over de moeilijke tijden hier in Amerika. Iets wat maar weinigen onder ogen willen zien voordat ze er persoonlijk bij betrokken zijn geraakt.

text_en:
While the soundtrack is a bit dated, this story is more relevant in the U.S. now more than ever. With not only blue collar jobs but everyone's jobs being outsourced by U.S. corporations while the government profits and American suffer.

Peter Strauss is Emory, a steel worker who works the same job his father did for 35 years. His wife is well-portrayed by Pamela Reed, who is very realistic, trying to support the family with two children when Emory loses his job. The mill is closed under the pretext of mismanagement, but there is also embezzlement and cheaper wages where they can pay one steelworker in one month (outsourcing) what they would have to pay Strauss/Emory in a day. Never mind that these men are all good loyal workers who have values and try the best for their family.

John Goodman, Gary Cole (as Strauss' brother) and a few other co-workers are also affected. It is very disturbing and realistic. Some scenes between Emory and his father are moving. Emory hopes his local union will be able to re-open the mill, as they promise to do so.

Emory's brother, Lee already sees the writing on the wall. There are no jobs left in the rust-belt (Ohio) and they must move on. However where in the U.S. can they move to?. Where will it be better for a blue-collar steel worker?.

There is a triumphant scene at the end where Emory and his crew fill the loading dock with steel products. The guard allows them to do this as a final gesture, one of the men committed suicide and he has empathy.

Overall, a good message film about hard times right here in America. Something that few care to face until personally affected. 8/10.


text:
Emory is een staalarbeider van Cincinatti, net als zijn vader voor hem, en het grootste deel van de 20e eeuw waren de staalfabriek en de vakbond de twee steunpilaren van zijn familie. De fabriek, die ooit 45.000 mensen in dienst had, heeft zijn aantal zien slinken tot 5.000 en nu tot 1, omdat de fabriek zijn deuren heeft gesloten en er nog maar één bewaker over is. In het begin genieten de pas ontslagen Emory en zijn vrienden van hun onafhankelijkheid. Ze hangen rond in de stad en zuipen in hun favoriete bar, waar ze met roekeloze overgave 'dieptebommen' naar binnen werken. Ze denken dat de fabriek weer open zal gaan nadat ze hun vakbondsvertegenwoordiger hebben gehoord.' Emory's vader <0xE2><0x80><0x93> een toegewijd vakbondsman <0xE2><0x80><0x93> is ervan overtuigd dat de fabriek weer open zal gaan en herinnert zijn zoon aan alle korte sluitingen in de vijfendertig jaar dat hij zelf in de fabriek heeft gewerkt. Intussen nemen sommige werkloze mannen vernederende baantjes of springen in hun vrachtwagens en gaan op zoek naar werk.
Ten slotte geeft de vakbond toe dat ze machteloos is, terwijl Emory zijn koppige vader uitlegt dat de tijden veranderd zijn en dat de fabriek nooit meer open zal gaan. Emory vraagt in tranen: 'Wat heb ik verkeerd gedaan?' Als gevolg van een leven van hard werken en toewijding aan zijn werk, de vakbond, de kerk en zijn gezin, heeft hij niets en niemand tot wie hij zich kan wenden. Hij is aan het eind van zijn Latijn als hij in een dronken woedeaanval zijn jonge zoons te lijf gaat en zijn vrouw tegen de grond slaat. Uit zijn eigen huis gesmeten en gekwetst door de opmerkingen van de bedrijfsleider dat hij en zijn mannen niet hard genoeg werkten om hun aanzienlijke salaris te rechtvaardigen, rekruteert Emory de staalarbeiders die nog in de stad zijn om iets te doen wat iedereen zal laten zien waartoe ze in staat zijn. Vroeg in de ochtend breken ze in in de fabriek, steken de ovens aan en werken harder dan ze ooit in hun leven hebben gedaan. In één keer produceren ze genoeg stalen pijpen van hoge kwaliteit om de laadperrons van muur tot muur en van boven tot onder te vullen <0xE2><0x80><0x93> iets wat de bedrijfsleider van de fabriek voor onmogelijk had gehouden.
Als hij bij de plotseling heropende fabriek aankomt, kijkt de verbijsterde bedrijfsleider om zich heen naar de enorme productie die een enkele dag werk heeft opgeleverd, en beseft dat een productie als deze de fabriek weer winstgevend zou kunnen maken. De bedrijfsleider vraagt aan Emory: 'Kun je dit elke dag doen?' Emory is gedwongen 'nee' te knikken en de bedrijfsleider vraagt: 'Wat wilde je dan bewijzen?' Het is duidelijk dat Emory, na tientallen jaren van hard werken, eerlijkheid en toewijding aan hun werk, betekenis heeft gekregen door te laten zien hoeveel ze in één dag konden produceren. Emory neemt met tranen in zijn ogen afscheid van zijn vrouw en kinderen terwijl hij met zijn vrienden op zoek gaat naar werk in het zuiden en belooft dat hij het gezin zal verhuizen als hij het heeft gevonden.
Dit is een krachtige en eerlijke behandeling van de benarde toestand van de Amerikaanse arbeiders die door buitenlandse concurrentie zijn verjaagd en geeft een realistisch beeld van de kosten die ze moeten dragen voor de kortzichtigheid van concessie-eisende vakbonden en hebzuchtige fabriekseigenaren die elke cent uit hun fabrieken hebben gehaald die ze konden, maar die nooit hebben teruggegeven door ze te moderniseren. Peter Strauss als Emory, John Goodman als zijn beste vriend, Gary Cole als zijn studentenbroer, Pamela Reed als Emory's sympathieke vrouw en John Doucette als zijn stervende vader, ze spelen allemaal een uitstekende rol in deze prachtige film.

text_en:
Emory is a Cincinatti steel worker like his father before him and for most of the 20th century the twin pillars of his family's existence have been the steel mill and the union. The mill, which once employed 45,000, has seen its numbers dwindle to 5,000 recently and now 1, as the plant just shut its doors, leaving a single security guard. At first, newly-unemployed Emory and his pals enjoy their independence, hanging out around town and carousing at their favorite bar, where they down "depth charges" with reckless abandon. They think the mill will reopen after listening to their union rep's optimistic spiel, but reality starts to sink in when they find themselves selling their personal vehicles in a struggle to put food on the table and stave off foreclosure of their homes. Emory's father - a dedicated union man - is sure the plant will reopen and recalls for his son all the short-lived closures during his own 35 years at the mill. Meanwhile, some of the unemployed men take demeaning make-work jobs or hop in their trucks and take off in a desperate search for employment.

Finally the union admits its helplessness, as Emory explains to his stubborn father that times have changed and that the mill won't ever open again. Emory tearfully asks "What did I do wrong?" as a lifetime of hard work and devotion to job, union, church and family have left him with nothing and nowhere to turn. He hits rock bottom when in a drunken rage he manhandles his young sons and knocks his wife to the floor. Tossed out of his own home and stinging from the plant manager's comments that he and his men didn't work hard enough to justify their substantial paychecks, Emory recruits the steel workers still left in town to do something that will demonstrate to all what they are capable of. Early in the morning they break into the mill, fire up the furnaces and work harder than they ever have in their lives, producing in one shift enough high-quality steel pipes to fill the loading docks from wall to wall, top to bottom - something the plant manager thought was impossible.

Arriving at the suddenly-reopened plant, the stupefied manager looks around him at the tremendous output that came from a single day's work, realizing that production like this could make the plant profitable again. The manager asks Emory: "Can you do this every day?" Emory is forced to nod "No" and the manager asks: "Then what were you trying to prove?" Emory explains that the workers' decades of hard work, honesty and devotion to their jobs had meaning and that by showing how much they could produce in one day "We just spit in your eye." Emory bids a tearful farewell to his wife and kids as he takes off with his buddies to look for work down south, promising to relocate the family when he finds it.

This is a powerful and honest treatment of the plight of American workers displaced by foreign competition and gives a realistic view of the costs they bear for the short-sightedness of concession-demanding unions and greedy plant owners who extracted every penny they could from their factories but never gave back by modernizing them. Peter Strauss as Emory, John Goodman as his best friend, Gary Cole as his college-boy brother, Pamela Reed as Emory's sympathetic wife and John Doucette as his dying father all turn in excellent performances in this fine picture.


text:
Dit is een goeie, kleine schok; niet perfect in elk opzicht, maar strak, competent en verontrustend. Een uitstekend voorbeeld van een eenvoudig idee dat zich heeft ontwikkeld tot een meeslepend script van negentig minuten.
Er zijn geen toeters en bellen voor nodig, geen lange uiteenzetting of lang verhaal achter de schermen; Kate (Franka Pontente), een jonge Duitse zakenvrouw die in Londen woont, dwaalt weg terwijl ze op de laatste metro staat te wachten. Ze wordt wakker en merkt dat het huis verlaten is, maar beseft al snel dat ze verre van alleen is. Er is iemand, of iets, bij haar en het is volkomen kwaadaardig. In feite komt ze verschillende andere personages tegen in haar poging om te overleven, onder wie een wellustige collega, een dakloos echtpaar en een gekooide rioolwerker, die allemaal tempo en substantie aan de plot toevoegen. Ergens midden in de film verandert er een ietwat onhandige versnelling ergens in de spanningsfase in bloedstollende spanning, maar niet iets wat zo onhandig is dat het hectische tempo erdoor wordt vertraagd. Voor degenen onder jullie met een zwak karakter zal dit waarschijnlijk een schokkende rit worden; voor degenen onder jullie die genieten van een beetje goed uitgevoerde vleselijke verminking zal dit op alle juiste knoppen drukken. De climax van de film is misschien minder succesvol dan de rest van de film, maar wordt geaccentueerd door een leuk moment van onverwacht sociaal commentaar dat een bevredigende conclusie biedt.
Sommigen zullen zich enigszins beroofd voelen van een duidelijke verklaring over de precieze aard en geschiedenis van de dreiging die Kate en haar getrouwen het hoofd moeten bieden, maar voor mij was dat niet het geval. Een schrijver van horrorfilms hoeft zich niet gedwongen te voelen om elke i en elke t te zetten, zoals je van een schrijver van politieke thrillers zou verwachten. Er zijn hier genoeg aanwijzingen om je een vrij duidelijk beeld te geven van wat dit kwaad in het leven heeft geroepen, waardoor een gedetailleerde en afdoende oplossing overbodig wordt. Het vasthouden aan een zekere mate van mysterie is welkom en herinnert ons eraan dat in deze film de rit altijd belangrijker zou zijn dan de exacte bestemming.
Ik heb begrepen dat het budget voor deze film op zijn zachtst gezegd minimaal was, en in dat geval zou ons applaus voor deze Britse gruwel des te luider moeten klinken, want op geen enkel punt krijg je de indruk dat er hoekjes zijn afgesneden of dat de effecten niet goed zijn uitgevoerd.
Als dit klinkt als jouw soort film, dan is het dat waarschijnlijk ook. Koop een kaartje en klim aan boord.

text_en:
This is good little shocker; not perfect by any stretch of the imagination, but tight, competent and disturbing. An excellent example of a simple idea developed into a compelling 90 minute script.

The set up requires no bells and whistles, no lengthy exposition or wordy back story; Kate (Franka Pontente), a young German business woman living in London, drifts off whilst waiting for the last tube train. She awakens to find the place deserted, but quickly comes to realise that she is far from alone. Someone, or something, is down there with her and it's intentions are wholly malicious.

In fact she encounters several other characters in her quest to survive, including a lecherous work colleague, a homeless couple and a caged sewage worker, all of whom add pace and substance to the plot. There is a slightly awkward gear change somewhere in the middle of the film when tension thriller mutates into gore fest, but nothing so clumsy as to slow the hectic pace. For those of you with weak dispositions this is likely to be a harrowing ride; for those of you who relish a bit of well executed carnal mayhem this should press all the right buttons.

The climax of the film is perhaps less successful than the main body of the film, but it is punctuated with a nice moment of unexpected social commentary which provides a satisfying conclusion.

Some may find themselves feeling somewhat cheated of a clear explanation as to the exact nature and history of the threat encountered by Kate and her confederates, however, for me this was not the case. A horror film writer should not need feel compelled to dot every i and cross every t, in the same way a writer of political thrillers might be expected to. There are enough clues here to give you a very pretty clear idea of what brought this evil into existence, making a detailed and conclusive solution superfluous. The retention of a certain sense of mystery is to be welcomed and reminds us that in this film the ride was always going to be more important than the exact destination.

My understanding is that the budget for this film was, to say the least, minimal, in which case our applause for this British horror should be all the louder, for at no point does one have the impression of corners being cut or effects failing to deliver.

If this sounds like your kind of film then it probably is. Buy a ticket and climb aboard.


text:
Ik heb die film gisteravond op het Toronto Film Festival gezien, waar hij onder de noemer Midnight Madness draaide. Om je de waarheid te zeggen, de enige reden waarom ik naar die film ben gegaan, was omdat hij dezelfde naam had als het nummer van Radiohead, en ook omdat mijn vriend de kaartjes had gekocht, dus ik had echt geen keus:-D Ik ging naar binnen in de verwachting dat het zoiets zou zijn als The Silence of the Lambs, maar het bleek een halfgare film te zijn. Iemand heeft al gezegd dat geen van de personages sympathiek is, en dat is absoluut waar. Het kan me niet schelen of het personage van Potente haar ingewanden eruit laat rukken door de Griezel. Ik hoopte dat de daklozen het levend zouden redden terwijl het personage van Potente haar verdiende loon kreeg. Christopher Smith heeft het visuele aspect van de film uitstekend gedaan. Maar het verhaal is nogal zwak, maar ja, het hele doel van de film was je de stuipen op het lijf te jagen, en dat heeft hij heel effectief gedaan. De soundtrack van een band uit Bristol, The Insects, was uitmuntend. Dat heeft me, meer dan al het andere, de stuipen op het lijf gejaagd.
De regisseur was echt een fatsoenlijke vent en hij was heel onderhoudend tijdens de vraag-en-antwoordsessie. Ik hoop echt dat hij in de toekomst betere films gaat maken. Het was een leuke rit.
Deze is alleen voor fans van dat genre, maar ik raad de niet-fans aan om hem toch maar te proberen.

text_en:
I just saw this film last night at Toronto Film Festival where it was playing under the Midnight Madness section. To tell you the truth, the only reason why I went for this movie was because it shared its name with the Radiohead song, and also because my friend had bought the tickets so I really didn't have a choice :-D I went in expecting it to be something like The Silence of the Lambs, but it turned out to be semi-gore flick. Somebody has already mentioned that none of the characters are likable, and that is absolutely correct. I really couldn't care less if Potente's character got her entrails ripped out by the Creep. I was rooting for the homeless to make it out alive with Potente's character getting her just desserts. Christopher Smith has certainly done a great job with the visual aspect of the film. However, the story is rather weak, but then again the whole point of the movie was to scare the crap out of you and it did that quite effectively. The score by a Bristol band called The Insects was top notch. That, more than anything else, really scared the crap out of me.

The director was a really decent chap and was quite entertaining during the Q&A session. I really do hope he gets to make better films in the future.

This one is strictly for genre fans, but I'd recommend non-fans to give this a try anyway. It was a fun ride.


text:
STAR RATING: ***Onmisbaar *** Heel Goed *** Je zou in plaats van uit eten kunnen gaan *** Kost je geen moeite *** Vermijd tegen Alle Kosten_.

Het carrièrebeest Kate (Franka Potente) gaat naar de ondergrondse in Londen om de trein te nemen naar haar afspraak met George Clooney. Maar na een hectische werkdag valt ze in slaap en als ze wakker wordt, staat ze alleen op een verlaten perron. Maar als ze van de ene ontmoedigende ontmoeting naar de andere rent, komt ze iets veel kwaadaardigers en kwaadaardigers tegen wat haar daar wacht.
'In veel opzichten is de British Film Industry er een aan het worden.' In de filmwereld, vooral op de afdeling horror, zijn er films als _Creep_ en de succesvolle _28 Days Later_ (waarvan dit deels een echo is). In termen van slagen in wat hij wil bereiken, creëert _Creep_ heel slim (vooral in het begin) een angstaanjagend gevoel van isolement en gespannen angst. En omdat het zo'n slimme draaiperiode is, slaagt hij er ook in (zij het onbedoeld, vermoed ik) eer te bewijzen aan sommige van die pioniers van de horror uit de jaren zeventig, die vertrouwen op schokken en angst zonder zich te veel te richten op karakterontwikkeling en zo.
Sommige scènes zijn een beetje voorspelbaar, maar dat maakt ze niet minder eng of effectief. Ik weet niet zeker of het einde bedoeld was om het af te doen als een soort moraliteitsspelletje en het is niet bepaald volmaakt, maar het is in elk geval heel effectief en het dient zijn elementaire functie heel goed.

text_en:
STAR RATING: ***** Unmissable **** Very Good *** Okay ** You Could Go Out For A Meal Instead * Avoid At All Costs

Stuck-up career bitch Kate (Franka Potente) heads to the London underground to catch a train to take her to meet George Clooney. However, after a hectic working day, she dozes off and awakens to find herself alone in a deserted platform. As she races off on a situation taking her from one daunting encounter to the next, however, she learns of something far more malign and evil waiting for her out there.

In a lot of ways, the British Film Industry is really becoming one on it's own, especially in the horror thriller department, with films such as Creep and the successful 28 Days Later (which this has strong echoes of in parts.) In terms of succeeding in what it set out to do, Creep does cleverly create (especially at the beginning) a scary sense of isolation and tense fear. At it's clever running time, it also (though inadvertently, I suspect) manages to pay homage to some of those pioneer high-concept horror films from the 70s that rely on shocks and fear through-out without really focusing too much on character development and such.

Of it's weaknesses, some scenes are a little predictable, but these don't really succeed in making it less scary or effective in any way. I'm not sure if the ending was meant to make it come off as some sort of morality play and it's not exactly perfect, but it's certainly very effective and serves it's basic function very well. ***