text: Deze film is sophisticated. Maar hij is zo grappig als wat. Hij toont de 'jongenskleedkamermentaliteit' die gespeeld wordt door de 'andere kant'. Het is goed om te zien hoe zulke stromingen omslaan en hoe dwaas ze zijn. Maar dat is waarschijnlijk geen nieuws voor de meeste vrouwen, want (vraag het maar aan een van hen) 'ze hebben het allemaal al eerder gehoord'.<br />Als je er met een klein groepje of een groep van een gemengde groep naar kijkt, zal 97,3% van de aanwezigen 2 uur lang lachen. En de andere 2,7%... kun je ze ooit echt plezieren?

text_en:
Sophmoric this film is. But, it is funny as all get out. It shows the "boys locker room mentality" being played by the "other side". It is good to see such tides turned and how silly they are. But that's probably not news to most women, 'cause (just ask one), "they've heard 'em all before".

Watch it with a small group or party of mixed gender and 97.3% of the room will laugh for 2 hours straight. And the other 2.7%...can you ever really please them?


text:
Cheech & Chong's Next Movie (1980) was de tweede film waarin het hartstochtelijke duo Cheech Marin en Tommy Chong de hoofdrol speelde. De beminnelijke doorgebrande rokers zijn nu kamergenoten. Ze wonen in een vervallen gebouw, zoeken naar manieren om nog meer rook te scoren en liggen de hele dag in bed. Maar Cheech is de'verantwoordelijke'. Hij heeft een baan en een vaste vriendin. Op een dag wil Cheech zijn freak aanzetten, dus probeert hij Chong het huis uit te krijgen. Er doet zich nog een probleem voor: Cheechs broer 'Red' (Cheech speelt ook een rol) is in de stad en wil met hem op stap. Cheech denkt dat hij twee vliegen in één klap kan slaan en zet Chong en Red tegen elkaar af. Wat voor avonturen zullen Chong en Red beleven? Krijgt Cheech zijn freak aan de praat? Hoe lang zal Chong het zonder rook stellen? Kijk maar eens naar CHEECH & CHONGs VOLGENDE MOVIE om daarachter te komen!
Tommy Chong neemt de regie van het vervolg op zich. Hij heeft wat ervaring opgedaan toen hij wat ongecensureerd werk deed voor UP IN SMOKE. Grappig, maar niet zo goed als de eerste film. Maar Cheech en Chong-fans zullen ervan genieten. Gevolgd door leuke dromen.
Aanbevolen.

text_en:
Cheech & Chong's Next Movie (1980) was the second film to star to pot loving duo of Cheech Marin and Tommy Chong. The lovable burn out smokers are now roommates. They live in a condemned building looking for ways to score more smoke and just lay about all day. But Cheech is the "responsible" one. He has a job and a steady girlfriend. One day, Cheech wants to get his freak on so he tries to get Chong out of the house. Another problem arises as well, Cheech's brother "Red" (Cheech is another role) is in town and wants to hang with him. Firguring that he could kill two birds with one stone, Cheech pawns Chong off and Red. What kind of adventures will Chong and Red get into? Will Cheech get his freak on? How long will Chong go without some smoke? Just watch CHEECH & CHONG'S NEXT MOVIE to find out!!

Tommy Chong takes over the directorial reigns for the sequel. He received some experience when he did some uncredited work on UP IN SMOKE. Funny but not as good as the first film. But Cheech and Chong fans will enjoy it. Followed by NICE DREAMS.

Recommended.


text:
Een typische stoeipartij door de werkelijkheid van Cheech en Chong, met drugs, zingen, nog meer drugs, auto's en rijden, nog meer drugs, Pee Wee, buitenaardse wezens, benzine, wasgoed, komedie, verrassend genoeg nog meer drugs en SPACE COKE!! Het is niet zo samenhangend of plausibel als _Up in Smoke_, maar het is nog steeds ongelooflijk grappig, zonder net zo vreemd te worden als _ Nice Dreams_. Er zijn een paar klassieke scènes, waaronder de openingsscène waarin ze wat benzine voor hun auto krijgen en naar hun werk rijden. Ook Cheechs lied ( _Mexican-Americans_ ) en Chongs volgende lied zijn grappig. Een andere opvallende scène is de scène in het kantoor van de sociale dienst met Jones ( _human noise machine_ ), uit de serie van de politieacademie, en de oude, lachende man. Al met al is dit een geweldig vervolg op _Boven in de rook_ en is het, of je nu nuchter bent of niet, de moeite waard om naar te kijken.

-Celluloid Rehab.

text_en:
A typical romp through Cheech and Chong's reality which includes drugs, singing, more drugs, cars and driving, even more drugs, Pee Wee, aliens, gasoline, laundry, stand up comedy, surprisingly more drugs and SPACE COKE !!. It is not as coherent or plausible as Up in Smoke but it still is incredibly funny, without becoming as strange as Nice Dreams. There are some classic scenes, which include the opening scene where they get some gas for their car and the drive to work. Also funny is Cheech's song (Mexican-Americans) and Chong's follow up song. Another notable scene is the welfare office scene with Jones (human noise machine), from the Police Academy series, and the old laughing man. All in all, this is a great follow up to Up in Smoke and is quite watchable when sober or not.

-Celluloid Rehab


text: En ik zal je zeggen waarom: degene die heeft besloten deze film te monteren om hem geschikt te maken voor de televisie was heel onverstandig. ALLE DRUGS DIE GEBEURTENIS BESCHERMEN EN BESCHERMEN!!! Hoe doen ze dat, zou je kunnen vragen. Nou, ze doen het niet erg goed, dat is een ding dat zeker is. Hoe dan ook, in plaats van de marihuana die Cheech en Chong in hun bezit zouden hebben, schijnen ze diamanten te hebben! Maar toch, de personages lopen rond in een waas van marihuanarook en stenigen anderen onderweg zonder enige verklaring!

text_en: And I'll tell you why: whoever decided to edit this movie to make it suitable for television was very ill-advised. EVERYTHING CONCERNING DRUGS IS CUT OUT AND COVERED UP!!! How do they do it, you might ask? Well, they don't do it very well, that's for sure. Anyway, instead of the marijuana which Cheech and Chong are supposed to have in their possession, they are said to have diamonds! Still, the characters go around in a haze of marijuana smoke stoning others along their way with no explanation whatsoever!


text: Deze film is leuk om te zien, hij heeft niet veel plot (nou ja, er is geen plot), maar er zijn goede grappen en situaties waar je om kunt lachen. Het verhaal draait erom dat Cheech probeert een leuk afspraakje te hebben, terwijl Chong aan het feesten is met de neef van Cheech (ze roken dope, gaan naar een muziekwinkel, een massagesalon, een comedyclub, en gaan zelfs bij iemand naar binnen die ze niet eens kennen!

text_en: This movie is fun to watch , doesnt have much of a plot (well, there isn't a plot), but there are good jokes and situations that you will laugh at. The basic storyline is Cheech is trying to have a nice date, while Chong is partying with Cheech's cousin (They smoke dope , go in a music store, a massage parlor, a comedy club, and even go into someones house they don't even know! Rated R


text: Ik ben een fan van C&C en hun platen, en ik vond deze film goed, maar halverwege de jaren tachtig werd hij op de kabeltelevisie in San Jose, Californië, uitgezonden met een andere verhaallijn die het hele doel van de film tenietdeed. Alle verwijzingen naar marihuana werden vervangen door 'diamanten'. In de zak die 'Red' bij Chong aflevert zitten diamanten in plaats van marihuana, maar het gesprek blijft hetzelfde ('... it's worth neur3000/lb'). Er is ook een subplot waarin fragmenten van buitenaardse wezens op een schip werden toegevoegd aan het observeren van C&C en het praten met elkaar over het bemachtigen van de diamanten. Aan het eind is het, in plaats van 'ruimtecoke', iets anders. Ik weet niet zeker wie deze versie heeft gemaakt, maar hij was afschuwelijk en het was duidelijk dat ze probeerden er een familie/kind-vriendelijke versie van te maken. Het zou beter zijn geweest als die zender hem helemaal niet had uitgezonden.

text_en: I'm a fan of C&C, going back to their records, and liked this movie, but at one point in the mid-1980's on cable television in San Jose California, it was aired with an alternate plot line that destroyed the entire point of the movie. All references to marijuana were replaced with "diamonds". The bag that "Red" drops to Chong has diamonds in it instead of marijuana, but the conversation still remains the same ("...it's worth ~$3000/lb"). There is also a subplot in which clips of aliens on a ship were added observing C&C, and talking to each other about getting the diamonds. At the end, instead of "space coke", it's something else. I'm not sure who created this version, but it was horrible, and obvious that they were attempting to make it family/child friendly. It would have been better if that network had not aired it at all.


text: De beste film van Cheech & Chong tot nu toe!! Van alle Cheech & Chong-films is deze zeker de beste tot nu toe. Ik geloof dat ik ze allemaal minstens twaalf keer heb gezien en ik vind ze allemaal geweldig. Maar deze is absoluut de beste. Vergeleken met de andere heeft deze een heleboel thema's en je kunt er goed om lachen. Een deel van de teksten is nog steeds onderdeel van onze taal, na 25 jaar. Ik hoop dat ze op een dag een nieuwe kunnen maken, want ze zijn nog steeds geweldige komieken. Ik heb gehoord dat ze een nieuw script schrijven dus wie weet... Ik denk dat deze jongens de enigen zijn die in dit genre een fatsoenlijke film hebben gemaakt. Ik vraag me af of John Ashcroft ooit naar een van hen heeft gekeken.

text_en: The best Cheech & Chong movie so far!! Of all the Cheech and Chong this is most certain the best so far. I think I've seen them all about twelve times at least, and I love them all. But this is most definitely the best. Compared with the others this one covers a lot of themes and gives you a lot of good laughs. Part of the texts are still part of our language today, after 25 years. I hope that one day they can make another one, because they still are great comedians. I heard they are writing a new script so who knows... I guess these guys are the only ones who succeeded in making decent movies in this genre. I wonder if John Ashcroft ever watched one of them...


text: De openingsscène alleen al is de toegangsprijs waard, als Cheech en Chong die grote, oude vuilnisemmer vol benzine over het parkeerterrein slepen. 'Don't Spill it Man!', hilarisch. En dan, als 'de plot' begint, staat je een geweldige rit te wachten. Ik heb deze film kortgeleden gezien en hij is nog steeds grappig, elke keer dat je hem ziet.

text_en: The opening sequence alone is worth the cost of admission, as Cheech and Chong drag that big ol garbage can across the parking lot, filled with gas. "Don't Spill it Man !", hilarious stuff. And then, as 'the plot' ensues, you're in for one heck of a ride. I watched this film recently and it holds up, being just as funny upon each viewing. check it out.


text: Dit is de eerste film die ik met die jongens heb gezien. Ik vond hem heel goed. Mijn vader heeft me zelfs aanbevolen. WAT EEN GROOT LEVEN MODEL, en mijn GRANDMA heeft hem zelfs voor me gekocht, omdat ze wist hoe het was. Wat een familie heb ik. Nou, deze film is best goed en geweldig om te huren als je een goede klassieker wilt zien. Maar ik moet je waarschuwen, dit is niet grappig. Het heeft zijn momenten, maar niet zo grappig als There's Something About Mary. Kijk er toch maar naar. Ik weet zeker dat je erom zult lachen. Tenzij je een antidrugsactivist bent of zo.

text_en: This has the funnist jokes out of all the Cheech & Chong flicks. It's the first one I saw with these guys. I found it to be really good. My dad actually recommended me to get it. WHAT A GREAT ROLE MODEL, and my GRANDMA actually bought it for me, knowing what it was like. What a family I have. Well this movie is pretty good and great to rent when you want to see a good classic. I must warn you though, this isn't gut-busting funny. It has its moments but not as funny as There's Something About Mary. Check it out anyway. I'm sure you'll laugh. Unless your an anti-drug activist or something.


text:
Oké, het hoeft geen betoog dat deze film alleen een bepaald publiek zal aanspreken; namelijk blowers en gelijkgestemden.
Dat gezegd hebbende, als je een van die geformeerde mensen bent, is deze film een MUST. Ik vind zelfs dat het verplicht zou moeten zijn dat coffeeshops een kopie ervan verkopen aan iedereen die zijn eerste hasj koopt. Wat Monty Python's Holy Grail is voor nerds en nerds, is deze film voor blowers. Ik heb deze film een jaar of tien geleden voor het eerst gezien, en elke keer dat ik ernaar kijk, barst ik nog steeds in lachen uit. De grappen zijn perfect om de levensstijl van de blower aan te prijzen, veel beter dan de laatste namaak zoals Half-Baked dat probeert te doen.
' De film is eigenlijk meer een verzameling van verschillende scènes, terwijl de hoofdrolspelers door Los Angeles dwalen in hun legendarische waas. Desondanks heeft de film een uitstekend gevoel voor tempo en duurt hij helemaal niet lang. Veel mensen noemen _Up In Smoke_ het beste werk van c&c, maar ik moet zeggen dat _Next Movie_ beter is.
Dus als je in de stemming bent voor anderhalf uur buiklachen, steek dan een sigaret op, luister ernaar en laat je gedachten wegdrijven.
O, en gratis Tommy Chang!

text_en:
Ok, needless to say, this film is only going to appeal to a certain audience; namely stoners and like-minded people.

That being said, if you are one of these aformentioned people, this film is a MUST. In fact, I think it should be mandatory for head shops to sell a copy of it to anyone purchasing their first bong. What Monty Python's Holy Grail is to geeks and nerds, so is this movie to potheads. I first saw this film 10 years ago or so, and I still crack up every time I watch it. The jokes perfectly lampoon the pothead lifestyle, far better than latter day knockoffs like Half-Baked attempt to.

There isn't a plot, so to speak; the film is more of a collection of various skits; as the films protagonists wander around Los Angeles in their legendary haze. Despite this, the film has an excellent sense of pace, and doesn't drag at all. Many people cite Up In Smoke as C&C's best work, but I would have to say that Next Movie is superior.

So if you're in the mood for an hour and half of belly laughs, light up, tune in, and let your mind float away =)

Oh, and FREE TOMMY CHONG!


text:
SPOILERS
Een vriend van me zei dat de volgende film van Cheech & Chong de beste was en hij deed zijn uiterste best om mij hem en THE BLUES BROTHERS te laten lenen. De volgende film heeft geen plot, geen tempo, eigenlijk helemaal niets wat een film definieert... maar het is wel grappig. En voor wat het waard is, Cheech & Chong laten wat lef zien.
Nou, in deze kleine alinea zet ik de plot, maar omdat het viervijfde deel van de film is, gebeurt er niets waardoor een verhaal zou kunnen beginnen. Ik zeg alleen dat Cheechs neef opduikt.
Was er geen ander grappiger moment waarop Chong Cheech twee keer liet plassen? En de haan dan? Was dat Pee-Wee Hermans eerste filmoptreden? Je zou zelf naar de film moeten kijken om ervan te genieten. Ik denk niet dat de volgende film het lef heeft om het geweldig te maken, maar de film heeft hart en hé, van mijn vriend mag ik hem lenen zodat hij een 7 krijgt.

text_en:
SPOILERS

A buddy of mine said NEXT MOVIE was the best Cheech & Chong flick and went out of his way to have me borrow it and THE BLUES BROTHERS. NEXT MOVIE has no plot, has no pacing, really has no anything of what defines a movie ... but it is funny. And for what it is worth, Cheech and Chong show some heart.

Well, in this little paragraph I put in the plot, but being that four-fifths of the movie, nothing happens that would usually start a story. I will just say that Cheech 's cousin shows up.

Was there no other funnier moment when Chong made Cheech drink the pee twice? What about the rooster? Was that Pee-Wee Herman's first movie appearance? You would have to watch the movie yourself to enjoy it. I don't think NEXT MOVIE has strong enough balls to make it awesome, but the movie has heart and hey, my buddy let me borrow it so it gets a 7.


text: Dit was een stomme, grappige film... Cheech en Chong zijn de sufste, meest waardeloze kerels die ik ooit heb gezien... ik geef deze film een 7... maar als je deze leuk vindt, ga dan naar Jay en Silentbob! Daar is het grappiger en gekker. Cheech is een uitslover als het om kinderfilms gaat... waar is chong?

text_en: This was stupid funny movie.. Cheech and Chong are the dopiest wasted guys ever... i rate this film a 7.. but if you like this one then go see Jay and Silentbob! There funnier and crazier. Now Cheech is a sellout working on kids movies..... wheres chong?


text:
Dit verhaal is een bekend verhaal in de langlopende Tom en Jerry-tekenfilms, vooral in de jaren veertig, met als enige verschil dat twee katten in plaats van één dreigen te worden uitgezet als ze de muis (Jerry) niet vangen. Tom heeft een niet met name genoemde vriend ('Butch?') die bij hem in huis woont, dus dat maakt 'Mammy Two Shoes', die niet kan geloven dat ze een muis hebben ondanks de twee katten in huis, helemaal van streek.
Hoe dan ook, degene die Jerry vangt mag blijven terwijl de ander de laan uit wordt gestuurd, dus de competitie is begonnen!
Ook al is het bekend terrein, ik vond het toch leuk omdat de tekenfilm genoeg originele grappen had om het leuk te maken. Je had niet alleen de katten die met elkaar wedijverden, maar ook Jerry, dus er waren genoeg goede grappen om zeker aan te bevelen als je een Tom & Jerry-fan bent.

text_en:
This story is a familiar one in the long-running Tom and Jerry cartoons, especially in the 1940s, the only difference being that two cats instead of one are threatened to be evicted if they don't catch the mouse (Jerry). Tom has an unnamed buddy ("Butch?") living in the house with him, so this really upsets "Mammy Two Shoes" who can't believe that they have a mouse despite TWO cats in the house.

Anyway, the one who catches Jerry can stay while the other gets the boot, so the competition is on!

Even though it's familiar territory I still enjoyed this because the cartoon had enough original sight gags to make entertaining. You not only had the cats competing against each but Jerry in the equation as well, so there were enough good gags to definitely recommend if you are a Tom & Jerry fan.


text:
'A Mouse in the House' is een heel klassieke tekenfilm van Tom & Jerry, trouw aan hun traditie, maar met eigen grappen. Hij is hysterisch, hilarisch, heel onderhoudend en heel amusant. Ook de tekenfilm is van goede kwaliteit.
Dit korte filmpje gaat niet alleen over Tom die probeert Jerry te vangen. Butch woont in hetzelfde huis en hij probeert ook de muis te vangen, want er is maar één kat in dit huis, en dat is de kat die de muis vangt.
Als je het mij vraagt, zitten er een heleboel grappige grappen in deze tekenfilm. De grappigste vind ik bijvoorbeeld als Mammy Two Shoes de twee luie katten ziet slapen en sarcastisch zegt: 'Ik ben de kat!' Ik ben blij dat jullie van de siësta genieten en dat ze hoopt dat ze tevreden zijn omdat ze dat niet is, waardoor de twee katten naar adem snakken. Een andere grappige mop is als Tom zich vermomt als Mammy Two Shoes en Butch met een koekenpan slaat en Butch hetzelfde trucje met Tom uithaalt. Natuurlijk is dat nog grappiger dan dit, als de echte Mammy Two Shoes verschijnt en beide (stomme!) katten denken dat ze elkaar vermomd als Mammy zien en dan vallen ze haar allebei aan op de 'achterkant' <0xE2><0x80><0x93> lol. Natuurlijk wordt ze kwaad en als ze eenmaal kwaad is, is ze niet iemand om ruzie mee te maken. Maar zelfs Jerry wint deze keer niet, want ook hij wordt door haar weggestuurd.

text_en:
"A Mouse in the House" is a very classic cartoon by Tom & Jerry, faithful to their tradition but with jokes of its own. It is hysterical, hilarious, very entertaining and quite amusing. Artwork is of good quality either.

This short isn't just about Tom trying to catch Jerry. Butch lives in the same house and he's trying to catch the mouse too, because «there's only going to be one cat in this house in the morning -- and that's the cat that catches the mouse».

If you ask me, there are lots of funny gags in this cartoon. The funniest for me are, for example, when Mammy Two Shoes sees the two lazy cats sleeping and says sarcastically «I'm glad you're enjoying the siesta» and that she hopes they're satisfied because she ain't, making the two cats gasp. Another funny gag is when Tom disguises himself as Mammy Two Shoes and slams Butch with a frying pan and then Butch does the same trick to Tom. Of course that, even funnier than this, is when the real Mammy Two Shoes appears and both (dumb!) cats think they are seeing each other disguised as Mammy and then they both attack her on the "rear" - lol. Naturally that she gets mad and once she gets mad, she isn't someone to mess with. But even Jerry doesn't win this time, because he is expelled by her too.


text: Tom en Butch Cat vechten om de gevangenneming van Jerry Mouse, want degene die Jerry niet te pakken krijgt, wordt eruit geschopt. De twee katten trekken de kleren van hun baasje aan om zich te vermommen en geven de ander ervan langs! Verward slaan Tom en Butch hun baasje op zijn achterste en ze worden alle drie eruit geschopt.

text_en: Tom and Butch Cat fight over the capture of Jerry Mouse because the one who doesn't catch Jerry gets kicked out. The two cats dress in their master's clothing to disguise themselves and lets the other have it! Confused, Tom and Butch whack their master's rear and all three of them get kicked out.


text: Action & Adventure. Billie Clark is twintig jaar oud, heel knap en zorgeloos, tot een brute straatbende haar leven binnendringt en ze verandert in een ALLEY CAT, uit op wraak! Als de bende het huis en de auto van haar grootouders aanvalt, gebruikt Billie haar zwarte band om hen af te weren. Maar tegelijkertijd verdient ze hun haat en zijn zij en haar grootouders voorbestemd om wraak te nemen. Als haar grootouders het leven verliezen aan de brute schurken. Billie wordt als een kat die haar prooi besluipt <0xE2><0x80><0x93> en geen gevangenis, politiekorps, vriendje of corrupte rechter kan haar wraakzuchtige klauwen tegenhouden. Ze is een eenmanscommando, een koningin van de vechtsporten, een genadeloze scherpschutter. Ze is de ALLEY CAT. Kijk uit naar het dramatische einde tegen de bendeleider! Bekroond met een R voor Nudity & Violence, Other Films met Karin Mani: Actress - filmography, Avenging Angel (1985)... Janie Soon Lee, 'From Here to Eternity' (1979) (mini) tv-serie... Tawny, Filmography as: Actress, Stunts - filmography, Avenging Angel (1985) (stunts) P.S. Ze had Catwoman in de Batman-film moeten zijn!

text_en: Action & Adventure.Billie Clark is twenty years old, very pretty, and without a care in the world,until a brutal street gang violates her life, and she turns into an ALLEY CAT bent on revenge! When the gang attacks her grandparents house and her car, Billie uses her black belt prowess to fight them off. But at the same time she earns their hatred, and she and her grandparents are marked for vengence.When her grandparents lose their lives to the brutal thugs. Billie becomes like a cat stalking her prey-and no prison,police force,boyfriend,or crooked judge can get in the way of her avenging claws. She's a one-woman vigilante squad,a martial arts queen,a crack shot with no mercy. She's the ALLEY CAT.Watch for the dramatic ending versus the Gang leader! Rated R for Nudity & Violence, Other Films with Karin Mani: Actress - filmography,Avenging Angel (1985) .... Janie Soon Lee , "From Here to Eternity" (1979) (mini) TV Series .... Tawny, Filmography as: Actress, Stunts - filmography,Avenging Angel (1985) (stunts)P.S. She should have been Catwoman in the Batman Movie!


text: Dit grappige, smakeloze en truttige 'Death Wish'-artikel heeft een hoofdrol voor de uitzonderlijk knappe en welgevormde brunette Karin Mani als Billie Clark, een eersteklas vechtsporter en een vrouw die een gigantisch vat vol woeste, kleffe wup-a-a's opentrekt met een assortiment van niet te tellen, smerige straatrovers, verkrachters, drugsdealers en straatbendeleden nadat een paar akelige, laag-bij-de-grondse criminelen haar geliefde grootouders hebben aangevallen. De verbluffend voluptueuze Ms. Mani zet haar tanden met innemend pittig aplomb in haar opdringerige, met haar kont stampende, stoere grietje, slaat met aanstekelijke vrolijkheid slungelige jongens in elkaar en ontbloot haar rokende, hete lijf in een paar volstrekt overbodige, maar zeer gewaardeerde naaktscènes. Mijn favoriete moment met betrekking tot Mani's dubieuze vertolking van haar dialoog doet zich voor wanneer ze een kwinkslag laat horen: 'Niet met meisjes rotzooien in het park, dat is niet aardig!' nadat ze een paar verfoeilijke hooligans in elkaar heeft geslagen. De enige filmrol die de verrukkelijke Karin daarna kreeg, was in 'Avenging Angel', waarin ze een werkelijk oogverblindende naaktscène doet, maar geen tekst heeft.) De meest sensationeel-slonzige scène uit de film speelt zich af wanneer Mani voor korte tijd wordt opgesloten wegens minachting van de rechtbank en haar aanzienlijk belangrijke dingen laat zien in een groepsbadkamerscène in de gevangenis. Natuurlijk probeert Mani's wellustige lesbische celgenoot haar te verleiden, maar haar ongewenste avances worden met een zware afranseling afgeweerd! Vreemd genoeg vergeeft de lesbienne Mani en wordt ze haar beste vriendin terwijl ze achter de tralies zit. Met een extra galvaniserende stoot in de krachtig ruwe-en-klaar-arm door Edward Victors punchy aanwijzingen, een funky-rockin'-score, vertederend prullerig acteerwerk door een (zij het lamlendige) cast, een constant flitsend tempo, talloze spannende vechtscènes en de korrelige foto's van Howard Anderson iii, is deze immens plezierige, smerige uitbuitingssmurrie van essentieel belang voor hardcorefans van vrolijk low-budget low-budget bioscoopspul.

text_en: This entertainingly tacky'n'trashy distaff "Death Wish" copy stars the exceptionally gorgeous and well-endowed brunette hottie supreme Karin Mani as Billie Clark, a top-notch martial arts fighter and one woman wrecking crew who opens up a gigantic ten gallon drum of ferocious chopsocky whup-a** on assorted no-count scuzzy muggers, rapists, drug dealers and street gang members after some nasty low-life criminals attack her beloved grand parents. The stunningly voluptuous Ms. Mani sinks her teeth into her feisty butt-stomping tough chick part with winningly spunky aplomb, beating jerky guys up with infectious glee and baring her smoking hot bod in a few utterly gratuitous, but much-appreciated nude scenes. Unfortunately, Mani possesses an extremely irritating chewing-on-marbles harsh and grating voice that's sheer murder on the ears (my favorite moment concerning Mani's dubious delivery of her dialogue occurs when she quips "Don't mess with girls in the park; that's not nice!" after clobbering a few detestable hooligans. The delectable Karin's sole subsequent film role was in "Avenging Angel," in which she does a truly eye-popping full-frontal nude scene, but doesn't have any lines.) The film's single most sensationally sleazy sequence transpires when Mani gets briefly incarcerated on a contempt of court charge and shows her considerably substantial stuff in a group prison shower scene. Of course, Mani's lascivious lesbian cell mate tries to seduce her only to have her unwanted advances rebuffed with a severe beatdown! Strangely enough, the lesbian forgives Mani and becomes her best buddy while she's behind bars. Given an extra galvanizing shot in the vigorously rough'n'ready arm by Edward Victor's punchy direction, a funky-rockin' score, endearingly crummy acting by a game (if lame) cast, a constant snappy pace, numerous pull-out-all-the-stops exciting fight scenes, and Howard Anderson III's gritty photography, this immensely enjoyable down'n'dirty exploitation swill is essential viewing for hardcore fans of blithely low-grade low-budget grindhouse cinema junk.


text:
Traag maar prachtig opgebouwd verhaal over de Amerikaanse revolutie. Griffiths verhalen lijken een stuk minder zwaar op de hand dan in zijn eerdere historische epos en zijn tableaus zijn volledig geïntegreerd in de actie. Lionel Barrymore is een zwijn, Neil Hamilton is arm maar zwierig en Carol Dempster is... tja, Carol Dempster is het grootste deel van wat er mis is met Griffith in deze periode, maar ze komt niet vaak genoeg op om het tempo en het drama te vertragen.
<0x3E> Let op dat de trivia van deze film zeggen dat hij oorspronkelijk in iets meer dan 2 uur werd uitgebracht toen hij voor het eerst werd uitgebracht, maar dat er geen film bestaat die langer dan 90 minuten duurt. Maar de dvd-uitgave is in een langzamer tempo gepresenteerd, waardoor de spanning toeneemt en het iets meer dan twee uur duurt.
Veel beter in verhalen vertellen dan in geluidsversies, zoals _The Patriot_. Hoewel het niet echt in de buurt komt van Griffiths beste films, zoals _Way down East_ en _BROKEN BLOSSOMS_, een uitstekende manier om een paar uur door te brengen.

text_en:
Slow but beautifully-mounted story of the American revolution. Griffith's story-telling seems a lot less heavy-handed than in his earlier historical epics and his tableaux work is fully integrated into the action. Lionel Barrymore is an utter swine, Neil Hamilton is poor but dashing and Carol Dempster is.... well, Carol Dempster is most of what is wrong with Griffith in this period, but she doesn't show up often enough to slow the pace and drama.

Note that the trivia for this movie says it came in originally at slightly more than 2 hours when first released, but that no cut exists that runs longer than 90 minutes. However, the dvd release has been presented at a slower fps rate that increases the tension and brings it back to a bit over two hours.

Far better in terms of story-telling than sound versions, such as THE PATRIOT. While not quite in the league of Griffith's best, such as WAY DOWN EAST and BROKEN BLOSSOMS, an excellent way to spend a couple of hours.


text:
Ik heb gewacht tot 4 juli om dit te schrijven omdat... nou ja... omdat het gewoon goed voelt om het op deze dag te doen.
In 1924 had D.W. Griffith een hit nodig, hij had niet meer zo'n grote gehad sinds ORPHANS OF THE STORM (1921). Hij had sindsdien gestaag doorgewerkt, maar zijn films waren kleiner van omvang en hadden niet het juiste publiek. Hij was een film over Patrick Henry aan het plannen toen hij werd benaderd door leden van de Daughters of the American Revolution (DAR) die hem vroegen of hij zijn ideeën kon uitbreiden om meer van de Amerikaanse Revolutie te omvatten. Deze film is het resultaat. Tegen de tijd dat hij klaar was, had hij een geschiedenisles over 14 spoelspoelen achter de rug en was er geen spoor meer van Patrick Henry te bekennen.

We kennen allemaal het verhaal van de Amerikaanse Revolutie, maar Griffith had er een liefdesverhaal van gemaakt met de patriottische boer Nathan (Neil Hamilton) die verliefd wordt op de aristocratische Nancy Montague (Carol Dempster, die jarenlang de hoofdrolspeelster van Griffith was). Wat de zaak nog ingewikkelder maakt, is het feit dat Nancy's vader een hekel heeft aan Nathan... nou ja, niet alleen aan Nathan, hij heeft een hekel aan alle rebellen. Het wordt er niet beter op als tijdens een schermutseling in de straten van Lexington iemand tegen Nathans arm duwt, waardoor hij zijn pistool afvuurt en Nancy's vader per ongeluk een wond oploopt! Het verhaal van de liefde wordt gecompleteerd door het (voornamelijk waar maar gedeeltelijk verfraaid) verhaal van kapitein Walter Butler (Lionel Barrymore) een afvallige Britse officier die vindt dat hij aan niemand trouw verschuldigd is. Met Duizenden Indiërs die de Zes Naties vormen aan zijn kant hoopt hij de kolonialen te verpletteren en koning van zijn eigen rijk te worden.
Vergelijkingen met _BIRTH OF A NATION_ (1915) zijn onvermijdelijk. De familie Montague zou net zo goed de Camerons uit de vorige film kunnen zijn, terwijl Nathan deel zou kunnen uitmaken van de familie Stoneman. De opeenvolging van de Slag bij Bunker Hill is identiek aan een scène in _BIRTH OF A NATION_ met het aanvallende leger, in dit geval de roodjassen, dat een loopgraaf vol Patriotten bestormt. Het enige wat ontbreekt is Henry Walthall die door No Man's Land stormt om een vlag in de loop van een kanon te proppen. Verbazingwekkend genoeg lijken de gevechtsscènes in Amerika de energie van de gevechtsscènes in _BIRTH_ te missen en het publiek niet aan te trekken. Er ontbreekt duidelijk iets. Het is geen beeldkwaliteit, G.W. 'Billy' Bitzers camerawerk is vrij goed. Misschien ontbreekt het aan... durf ik het te zeggen... oprechtheid?
De wreedheid van kapitein. Butler en zijn mannen worden goed in beeld gebracht, al gebeurt het meeste in slow motion of buiten beeld. Verwacht niet dat er van dichtbij hoofden worden afgehakt, zoals in INTOLERANCE (1916). In één scène steekt kapitein Hare (Louis Wolhiem) in de ogen van een gevangengenomen kolonist. We zien alleen het begin van de daad, voor de rest is de camera gericht op het gezicht van Hare, omdat hij het kennelijk leuk vindt om dat te doen. Lionel werkte al sinds 1912 af en aan met Griffith. Het verhaal gaat dat hij Griffith benaderde voor werk en dat D.W., die de reputatie van zijn beroemde familie kende, zei: 'Ik neem geen toneelspelers aan.' En dat ben ik helemaal niet, meneer!' Hij is een heel goede en heel geloofwaardige schurk. Louis Wolhiem verscheen drie keer met Lionels oudere broer John: in _SHERLOCK HOLMES_ en _DR. JEKYLL AND MR. HYDE_ (beiden in 1920) en later in _THE TEMPEST_ (1927). Als kapitein Hare maken zijn wilde, starende ogen en warrige haar niet alleen duidelijk dat hij een schurk is, maar doet hij je ook denken dat hij volslagen krankzinnig is.
Neil Hamilton merkte later op dat Amerika voor hem de eerste keer te paard was en 'ik was doodsbang'. Hij weet zijn ongenoegen echter goed te verbergen en we kunnen geloven dat hij tegen de tijd dat het schieten voorbij was een echte ruiter was. Griffith was smoorverliefd op Carol Dempster en vroeg haar op een gegeven moment ten huwelijk. Ze weigerde en verliet al snel zijn aandelenmaatschappij, waarna haar sterstatus geleidelijk afnam.
Over paarden gesproken, er was één per ongeluk amusant moment dat niet in het script moest worden opgenomen, toen Paul Revere's rit werd afgebeeld. Hij rijdt op zijn paard de voorveranda van een gezin op om aan te kondigen: 'Te wapen! De beroepsmilitairen komen eraan!' Maar als hij probeert weg te komen, kan het paard niet achteruit en struikelt het, waardoor zijn berijder op de grond valt! Het verbaast me dat Griffith niet nog een keer een opname maakte.
Dus is Amerika een klassieker? Ja! Wacht niet tot 4 juli om het te zien, het is altijd leuk.

text_en:
I waited until the 4th of July to write this because . . . well . . . because it just feels right to be doing it on this day.

In 1924 D.W. Griffith needed a hit, he had not had a big one since ORPHANS OF THE STORM (1921). He'd been working steadily since then but his movies had been smaller in scope and had failed to hit the right chord with audiences. He was planning a film about Patrick Henry when he was contacted by members of the Daughters of the American Revolution (DAR) who asked if he might expand his ideas to encompass more of the American Revolution. This movie is the result. By the time he had finished he had a 14 reel history lesson and there wasn't a trace of Patrick Henry anywhere.

We all know the story of the Revolutionary War but Griffith threw in a love story with Patriot farmer Nathan (Neil Hamilton) falling in love with Tory aristocrat Nancy Montague (Carol Dempster, a leading lady for Griffith for many years). Complicating matters is the fact that Nancy's father hates Nathan . . . well not just Nathan, he hates all rebels. It does not help matters when, during a skirmish on the streets of Lexington someone jostles Nathan's arm causing him to discharge his gun and accidentally wound Nancy's dad!

Paralelling the love story is the (mostly true but partially embellished) story of Capt. Walter Butler (Lionel Barrymore) a renegade British officer who feels he owes allegiance to no one. With Thousands of Indians form the Six Nations on his side he hopes to crush the colonials and become monarch of his own empire.

Comparisons with BIRTH OF A NATION (1915) are inevitable. The Montague family might just as well be the Cameron's from the earlier film while Nathan could be a part of the Stoneman family. The sequence of the Battle of Bunker Hill is staged very similarly to a scene in BIRTH OF A NATION with the attacking army, in this case the Redcoats, storming a trench packed with Patriots. The only thing missing is Henry Walthall charging across No Man's Land to stuff a flag into the muzzle of a cannon. Amazingly enough the battle scenes in America seem to lack the energy of the battle scenes in BIRTH and fail to draw the audience in. Something is clearly missing. It isn't scope, G.W. "Billy" Bitzer's camera work is quite good. Maybe what is missing is . . . dare I say it . . . sincerity?

The brutality of Capt. Butler and his men is well underscored although much of it happens in long shot or offscreen. Don't expect any heads to be lopped off in closeup like we saw in INTOLERANCE (1916). In one scene Butler's second in command, Capt. Hare (Louis Wolhiem) gouges out the eyes of a captive colonist. We see only the beginning of the deed, for the remainder the camera focuses on Hare's face as he obviously has a good time doing this. Lionel had been working with Griffith on and off since 1912. A story goes that he approached Griffith for work and D.W., knowing the reputation of his famous family, said "I am not hiring stage actors." to which Lionel replied "And I am nothing of the kind, sir!" He makes a very good and quite believable villain. Louis Wolhiem appeared with Lionel's older brother John three times; in SHERLOCK HOLMES and DR. JEKYLL AND MR. HYDE (both 1920) and later in THE TEMPEST (1927). As Capt. Hare his wild staring eyes and disheveled hair not only mark him as a villain but make you think he is quite mad also.

Neil Hamilton later remarked that America was his first time on horseback and "I was scared to death.". He hides his displeasure very well though and we can believe he was quite the equestrian by the time shooting was over. Mr. Griffith was very much in love with Carol Dempster and at one point asked her to marry him. She refused and soon left his stock company, after which her star status gradually waned.

Speaking of horses, one accidentally amusing moment which had to be unscripted came during the depiction of Paul Revere's ride. He rides his horse right up on the front porch of a family to announce "To arms! The Regulars are coming!" but as he tries to leave the horse cannot negotiate the steps backwards and stumbles spilling his rider on the ground! I am amazed Griffith did not do another take.

So is America a classic? YES! Don't wait for July 4th to see it, it is enjoyable anytime.


text:
Ik wilde deze film echt graag mooi vinden en ik geloof niet dat ik erg teleurgesteld was. Als leraar Amerikaanse Geschiedenis voelde ik me bijna verplicht om deze film te zien en wat de geschiedenis betrof, was die niet slecht. Zeker, er waren hier en daar een paar fouten (vooral met de tijdlijn <0xE2><0x80><0x93> de film leek maar een paar maanden of misschien een jaar te duren <0xE2><0x80><0x93> niet meer dan zes jaar van echte gevechten), maar de algehele sfeer van de film en de gevechtsscènes waren uitstekend. Helaas bevatte de film ook een vrij betekenisloze subplot met een moeilijk te geloven romance tussen een arme patriot en een rijke loyalist. Voor het grootste deel leidde die echt af van de plot en leek het gewoon...' '<0xE2><0x80><0x93> als een intrige in plaats van een echte romance. In feite, omdat een groot deel van de romance neerkwam op het stomme cliché van 'liefde op het eerste gezicht', was het een beetje irritant, hoe meer ik erover nadenk.
Maar ondanks deze romance is de film echt interessant en inspirerend <0xE2><0x80><0x93> en bovendien lijkt het in zoveel opzichten alsof de veel latere film, THE PATRIOT, is gekopieerd van deze Griffith-film!!! Beide films volgden de heldendaden van een slechte leider die voor de Britten vocht en afschuwelijke en slechte tactieken gebruikte tegen de burgers <0xE2><0x80><0x93> en allebei hadden ze de geheime bedoeling om dit te gebruiken als een'springplank' om hun eigen land te beginnen in Amerika! Het enige grote verschil is dat deze film zich afspeelt in het Noorden en THE PATRIOT in de Carolina's. Het zou zeker leuk zijn geweest als Mel Gibson en de anderen hun schuld aan D.W. Griffith hadden ingelost voor de ideeën voor de verhalen. Het lijkt me alleen niet erg waarschijnlijk dat de twee verhalen onafhankelijk van elkaar zijn gecreëerd.
PS - Ondanks het feit dat ik deze film en nog een paar van Griffiths films leuk vind, verdient hij het om opnieuw 'in de hel te branden' omdat hij de Witte acteurs alle Zwarte bedienden in de film heeft laten spelen! Dit is een ziek en bekrompen iets dat Griffith in zoveel van zijn films heeft gedaan - vooral in BIRTH of A NATION. Ik moet op basis hiervan en de manier waarop hij de zwarten afschildert, aannemen dat hij het helemaal eens was met de slavernij en een groot verdediger was van dit 'typische instituut' (word niet kwaad op me <0xE2><0x80><0x93> dit is sarcastisch bedoeld).

text_en:
I really wanted to like this film and I don't think I was terribly disappointed. Being an American History teacher, I felt an obligation, almost, to see this film and as far as the history went, it wasn't bad. Sure there were a few mistakes here and there (especially with the timeline--the movie only appeared to last a few months or perhaps a year--not over six years of actual fighting), but the overall spirit of the film and the battle sequences were excellent. Unfortunately, the movie ALSO included a pretty meaningless subplot involving a difficult to believe romance between a poor patriot and a rich Loyalist. For the most part, it really served to distract from the overall plot and just seemed "tacked on"--like a plot device instead of a real honest-to-goodness romance. In fact, as much of the romance boiled down to the dumb cliché of "love at fist sight", it was kind of annoying the more I think about it.

However, in spite of this romance, the film is truly interesting and inspiring---plus, in so many ways it seems as if the much later film, THE PATRIOT, was copied from this Griffith film!!! Both films followed the exploits of an evil leader fighting for the British and using horrible and evil tactics against the civilians--and both having the secret intention of using this as a "springboard" to starting their OWN nation in the America!!! The only major difference is that this film is set in the North and THE PATRIOT was in the Carolinas. It sure would have been nice if Mel Gibson and the rest had acknowledged their debt to D. W. Griffith for the story ideas. It just doesn't seem all that likely that the two stories were created independently of each other.

PS--Despite me liking this film and some other of Griffith's films, he DOES deserve to once again "burn in hell" for his having White actors portray all the Black servants in the film! This is a sick and bigoted thing that Griffith did in so many of his films--especially in BIRTH OF A NATION. I gotta assume based on this and the way he portrays Blacks that he was A-OK with slavery and was quite the apologist for this "quaint institution" (don't get mad at me--this IS meant as sarcasm).


text: De Trots van de Clan vertelt het verhaal van een jong meisje dat na de dood van haar vader clanhoofd wordt. Op een eiland voor de kust van Schotland leiden de dorpelingen het eenvoudige leven van 'vissers'. Mijn exemplaar is erg donker en soms moeilijk te lezen, maar de film gaat prat op een verbluffend zeelandschap en het camerawerk van de boten is schitterend. Maurice Tourneur regisseerde Pickford in deze aangename film. Pickford was in 1917 al een grote ster en deze film lijkt speciaal voor haar geschreven te zijn: dappere jonge vrouw slaagt in haar lot. Het is heel grappig om luie dorpelingen met de zweep naar de kerk te jagen. En de laatste scènes op het zinkende schip zijn heel goed gedaan. Geen geweldige Picford-film, maar de moeite van het bekijken waard. Matt Moore (Pickford was getrouwd met zijn broer, Owen Moore) is de verliefde partij, en hij is goed als de stoere jongen van het eiland. Leatrice Joy is een van de dorpelingen, maar ik kon haar ook niet herkennen. Mijn kopie wordt afgewisseld door een heleboel klokken en gongen en geeft een griezelig gevoel als de alarmbellen van het dorp gaan rinkelen. Heel effectief.

text_en: are highlights of this 1917 feature. The Pride of the Clan tells the story of a young girl who becomes clan chieftain after her father dies. On an island off the coast of Scotland, the villagers live the simple lives of "fisher folk." My copy is very dark and sometimes hard to read, but the film boasts some stunning ocean scenery, and the camera work on boats is splendid. Maurice Tourneur directed Pickford in this pleasant film. Pickford was already a major star in 1917, and this film seems to have been written just for her: plucky young woman succeeds over misfortune. Pickford whip lashing lazy villagers toward church is very funny. And the final scenes on the sinking ship are very well done. Not a great Picford film, but still worth seeing. Matt Moore (Pickford was married to his brother, Owen Moore) is the love interest, and is good as the strapping island lad. Leatrice Joy is one of the villagers but I couldn't spot her either. My copy intersperses lots of bells and gongs and adds an eerie feeling when the village warning bells are rung. Very effective.


text: De stomme film The Pride of the Clan met Mary Pickford in de hoofdrol werd verondersteld zich af te spelen op een fictief eiland voor de kust van Schotland. In werkelijkheid werden de meeste buitenopnamen gemaakt in Marblehead Massachusett aan Marblehead Neck, in de buurt van verschillende rotsachtige geografische gebieden aan de kust, waaronder de Churn en Castle Rock. Mijn aanvankelijke belangstelling voor de film werd ingegeven door twee factoren: 1) de locatie van Marblehead in mijn geboorteplaats en 2) het feit dat mijn grootmoeder Lizzette M. Woodfin was ingehuurd als stand-in voor Mary Pickford tijdens het filmen van verscheidene scènes, waaronder de'scène met de klif'. De film zelf (mijn dvd-exemplaar is een beetje armzalig) is heel goed, met veel actie en expressief acteerwerk, waaronder een paar scènes waarin mevrouw Pickford een sterke vrouw uitbeeldt. Ik heb ervan genoten en zou graag een beter exemplaar willen hebben, hoewel ik niet zeker weet of er een bestaat, want ik heb op verschillende filmsites gezien dat de overgebleven exemplaren donker zijn door verrotting. Een heel aardige film van het stille genre met veel actie!

text_en: The silent film the Pride of the Clan starring Mary Pickford was supposed to be set in a fictional island off the coast of Scotland. In actuality, most of the exterior shots were filmed in Marblehead Massachusett on Marblehead Neck near several rocky seaside geographic areas including the Churn and Castle Rock. My initial interest in the film was because of two factors: 1) the Marblehead film location in my hometown and, 2) the fact that my grandmother Lizzette M. Woodfin was hired as a stand-in for Mary Pickford during filming of several scenes including the "cliff scene". Both women were small (5') in stature and both my father and grandmother related the fact that she was a stand-in with her back to the camera for the cliff scene as part of the Chiefton filming set. I just wanted to relate this story for future film historians and buffs. The film itself (my DVD copy is somewhat poor) is very well done with lots of action and expressive acting including several scenes where Miss Pickford portrays a strong woman characterization. I enjoyed it and would love to get a better copy of it although I am unsure whether one exists as I have seen in various movie sites that remaining copies are dark because of deterioration. A very nice film of the silent genre with lots of action!


text:
Star Pickford en regisseur Tourneur <0xE2><0x80><0x93> samen met zijn twee favoriete cameramannen en assistent Clarence Brown die de montage doet <0xE2><0x80><0x93> brengen grote schoonheid en intelligentie in dit verhaal over arme, geïsoleerde Schotten <0xE2><0x80><0x93> hetzelfde terrein waar Michael Powell twintig jaar later zijn eerste grote succes zou behalen. Visioenen van wind en golven, door de zon beschenen silhouetten van geliefden vullen niet alleen het verhaal aan, ze zijn het verhaal van een strijd tegen ontberingen.
De acteurs geven hun rollen de waardigheid van trotse mensen en Pickford is briljant, terwijl haar personage worstelt met haar plichten als hoofd van de clan, heen en weer geslingerd tussen komedie en bedachtzaamheid, hier met de zweep van haar vader die onhandelbare eilandbewoners naar de kerk jaagt, daar met haar gast. Ze heeft haar wandelstok als een scepter in haar hand en praat over haar minnaar, gespeeld door Matt Moore.
Kijk of je de toekomstige ster Leatrice Joy in het ensemble kunt ontdekken. Ik heb het geprobeerd, maar het lukte niet.

text_en:
Star Pickford and director Tourneur -- along with his two favorite cameramen and assistant Clarence Brown doing the editing -- bring great beauty and intelligence to this story of poor, isolated Scottish Islanders -- the same territory that Michael Powell would stake twenty years later for his first great success. Visions of wind and wave, sunbacked silhouettes of lovers do not merely complement the story, they are the story of struggle against hardship.

The actors bring the dignity of proud people to their roles and Pickford is brilliant as her character struggles with her duties as head of the clan, wavering between comedy and thoughtfulness, here with her father's bullwhip lashing wayward islanders to church, there seated with her guest's walking stick in her hand like a scepter, discussing her lover, played by Matt Moore.

See if you can pick out future star Leatrice Joy in the ensemble. I tried, but failed.


text:
De film Wurger van het moeras is gemaakt door een goedkope studio in China en is zeker een van de beste films die ik ooit heb gezien.
Een man die is opgehangen voor een moord die hij niet heeft gepleegd, keert als geest terug om wraak te nemen op de mensen die hem hebben beschuldigd. Hij gebruikt een touw om zijn slachtoffers te wurgen en na een aantal sterfgevallen, waaronder die van de oude man die de veerboot door het moeras bestuurt, verdwijnt hij. De kleindochter van de oude man neemt de veerboot over en wordt ook verliefd op een van de plaatselijke mannen en ze besluiten te trouwen.
Deze film heeft een heleboel mistige sfeertjes, wat hem ook heel eng maakt. De cast bestaat uit Rosemary La Planche, Blake Edwards en Charles Middleton (Flash Gordon) als de Wurger.
Wurger van het Moeras is een must voor oude horrorfans zoals ik. Uitstekend.
Rating: 3 en een half uit 5.

text_en:
Strangler of the Swamp was made by low budget studio PRC and is certainly one of their best movies I've seen.

A man who was hanged for a murder he didn't commit returns as a ghost for revenge on the people who accused him. He uses a rope to strangle his victims and after several deaths, including the old man who operates the ferry across the swamp, he disappears. The old man's granddaughter takes over the ferry herself and also falls in love with one of the local men and they decide to get married.

This movie has plenty of foggy atmospheres, which makes it very creepy too.

The cast includes Rosemary La Planche, Blake Edwards and Charles Middleton (Flash Gordon) as the Strangler.

Strangler of the Swamp is a must for old horror fans like myself. Excellent.

Rating: 3 and a half stars out of 5.


text:
Sommige mensen zeggen dat dit de beste film is die de Volksrepubliek China ooit heeft uitgebracht, maar daar ben ik niet zo zeker van, want ik heb een warm plekje in mijn hart voor sommige van hun mysteries. Ik zal zeggen dat dit waarschijnlijk een van de meest unieke films is die zij, of welke andere studio dan ook, ooit heeft uitgebracht.
De plot is eenvoudig. De geest van een ten onrechte geëxecuteerde veerman is teruggekeerd naar het moeras om al diegenen te doden die hem gelyncht hebben, en ook al hun afvalligen. In dit geheel komt de kleindochter van een van de geestenslachtoffers, de huidige veerman. Zij neemt de veerdienst over, terwijl de geest de man van wie ze houdt insluit. De film, die grotendeels in dichte mist is opgenomen, lijkt meer op een muzikaal gedicht dan op een gewone speelfilm. Luister naar het ritme van de dialogen, vooral in de eerste scènes, want die hebben een poëtische cadans. Ook het camerawerk heeft een vergelijkbare cadans, terwijl het heen en weer gaat door het moeras, alsof het heen en weer gaat over de drempel tussen leven en dood, tussen onschuld en schuld. De film doet me meer denken aan een opera of een oratorio of een muzikale objectles dan aan een normale horrorfilm. Het is een verbazingwekkend stuk film dat waarschijnlijk uniek is in de filmgeschiedenis.
Dit is niet om de Liefhebbende te bezweren. Dit is een lowbudget horror/mysterie die je een mooi verhaaltje vertelt dat je zal amuseren. Het verhaal van liefde en wraak is waar het hier om gaat, niet het poëtische filmen, en het houdt je aandacht op de eerste en belangrijkste plaats vast (de technische aspecten zijn alleen maar voor de show). Als er al een echte tekortkoming is, dan is het de goedkoopte van de productie. De mist creëert een sfeer, maar verbergt ook het feit dat dit moeras helemaal op het droge ligt. Het constante heen en weer gaan is een tijdje oké, maar zelfs na 58 minuten zou je willen dat we iets anders konden zien.
Begrijp me niet verkeerd, ik vind de film heel mooi. Het is een mooie film die ik wel wat minder armzalig had willen zien. Hij is beslist de moeite van het bekijken waard als je hem kunt vinden.

text_en:
Some people say this is the best film that PRC ever released, I'm not too sure about that since I have a fond place in my heart for some of their mysteries. I will say that this is probably one of the most unique films they, or any other studio, major or minor, ever released.

The plot is simple. The ghost of a wrongly executed ferryman has returned to the swamp to kill all those who lynched him as well as all of their off spring. Into this mix comes the granddaughter of one ghosts victims, the current ferryman. She takes over the ferry business as the ghost closes in on the man she loves.

Shrouded in dense fog and set primarily on the single swamp set this is more musical poem than regular feature film.Listen to the rhythms of the dialog, especially in the early scenes, their is poetical cadence to them. Likewise there is a similar cadence to the camera work as it travels back and forth across the swamp as if crossing back and forth across the door way between life and death, innocence and guilt. The film reminds me of an opera or oratorio or musical object lesson more than a normal horror film. Its an amazing piece of film making that is probably unique in film history.

This isn't to guild the Lilly. This is a low budget horror/mystery that tells you a neat little story that will keep you entertained. Its tale of love and revenge is what matters here, not the poetical film making and it holds you attention first and foremost (the technical aspects just being window dressing.) If there is any real flaw its the cheapness of the production. The fog does create a mood but it also hides the fact that this swamp is entirely on dry land. The constant back and forth across it is okay for a while but even after 58 minutes you do wish that we could see something else.

Don't get me wrong I do like the film a great deal. Its a good little film that I some how wish was slightly less poverty stricken. Its definitely worth a look if you can come across it.


text:
Inclusief Spoilers

Ik ben nu al tientallen jaren een fan van horrorfilms. Net als ik denk dat ik alle grote films heb gezien, duikt er weer een andere op die me verrast. Ik had deze film nog nooit gezien. Het was een traktatie, ook nog eens buiten de gebaande paden... en niet alleen maar het pad naar de veerboot in het moeras. Dit was een horrorfilm uit de jaren veertig die iets heel anders durfde te proberen. Het mooie meisje is voor de verandering eens onbevreesd en redt de mannen, inclusief de man van wie ze houdt, van het monster! Wat een verrassing! Dit meisje was het tegenovergestelde van de meeste vrouwen in de films uit die tijd. Ze schreeuwde niet tegen haar eigen schaduw, viel niet flauw van angst en struikelde niet over een blad terwijl ze rende. Dit meisje was niet bang om alleen in een afgelegen hut te wonen, ver weg van de rest van de dorpelingen. En dat niet alleen, het huis stond in een mistig moeras waarvan werd gezegd dat het er spookte. Ze doet zelfs een dutje op het moerasgras als ze buiten is... als een echte Ripley uit de jaren veertig. Geen slang, alligator of spookachtige wurger zou dit meisje lastig durven vallen. Boeken over vroege feministische films zouden dit werk zeker moeten opnemen. Als je, zoals ik, een fan bent van die prachtige, sfeervolle B/W-horrorfilms die alleen in de jaren dertig en veertig zijn gemaakt, moet je dit zien. En zorg ervoor dat je je gietijzeren schildpadhalsbeschermer draagt.

text_en:
**** Includes Spoilers ****

I've been a horror film fan now for many decades. Just when I think I've seen all the great ones another pops up to surprise me. I had never seen this film before. It was a treat, off the beaten path too...not just the path to the swamp ferry boat either. Here was a horror film made in the 1940s that dared to try something VERY different. The pretty girl is (gulp) fearless for a change and saves the men, including the man she loves, from the monster ! How is that for a twist. This girl was the complete opposite of most women in films of that time, no screaming at her own shadow, no fainting from fright, no tripping over a leaf as she runs. This gal wasn't afraid to live alone in a secluded hut far away from the rest of the villagers. Not only that but the place was on a foggy swamp rumored to be haunted. Heck she even takes naps on the swamp grass outdoors...like a regular 1940s version of Ripley. No snake, gator or ghostly strangler would dare bother this gal. Books on early feminist films should be sure to include this overlooked work.

See this if you are a fan, like me, of those wonderfully atmospheric classic B/W horror films they made only in the 30s and 40s. And be sure to wear your cast iron turtle neck for protection.


text:
In China, dat het laagste van het laagste was, sloeg deze sombere kleine thriller werkelijk in als een bom. Een jaar eerder deden ze hetzelfde met 'Detour', waarschijnlijk een van de beste lowbudgetfilms die ooit zijn gemaakt.
'Strangler' is in feite een één-op-één-film, vol mist en schaduwen, een techniek die door de meeste studio's in de armste buurten wordt gebruikt om de sets, of het gebrek daaraan, te verbergen. Maar hier werkt het goed. De geest van Charles Middleton (beter bekend als Ming de Genadeloze) loopt door het moeras en vermoordt iedereen die betrokken is bij zijn onterechte executie wegens moord, en wekt enige sympathie bij de kijker. Zijn laatste slachtoffer is de dochter van de veerman... Hij concentreert zijn woede niet alleen op degenen die rechtstreeks bij zijn lot betrokken zijn, maar ook op hun familieleden.
Rosemary LaPlanche geeft haar gebruikelijke imitatie van iemand in coma die voor haar acteerstijl moet doorgaan. Ze biedt zich aan de wurger aan om een eind te maken aan het moorden, maar als zoethoudertje voor het publiek ziet de wurger de goedheid van haar gebaar als een teken dat zijn missie is volbracht en dat hij, enigszins gekalmeerd, terugkeert naar het hiernamaals. Als Ulmer (die 'Omleiding' heeft geregisseerd) 'Wurger' had geregisseerd, zou ze nu aan de dichtstbijzijnde boom hangen en zou het werk van de wurger gedaan zijn. Maar wie klaagt er? Het is niet het verhaal dat de grootste attractie vormt, maar de afgedekte decors, de belichting en de algehele stemming van het stuk. Het staat pal achter 'Detour', het mooiste moment van de Volksrepubliek China.

text_en:
PRC which was the lowest of the low actually struck gold with this moody little thriller. They did the same thing a year earlier with "Detour" which is probably one of the finest low-budget films ever made.

"Strangler" is basically a one set film, filled with mist and shadows, a technique used by most poverty row studios to hide the sets, or lack thereof. But here, it works well. The ghost of Charles Middleton (better known as Ming the Merciless) lurches around the swamp killing those involved in his wrongful execution for murder and generates some sympathy from the viewer. His final victim is to be the daughter of the ferryman.....he concentrates his wrath not only on those directly involved in his fate but their relatives as well.

Rosemary LaPlanche does her usual imitation of someone in a coma that passes for her acting style. She offers herself up to the strangler in order to put a stop to the killing but as a sop to the audience, the strangler sees the goodness of her gesture as a sign that his mission is complete and he returns to the hereafter, somewhat chastened. If Ulmer(who directed "Detour") has directed "Strangler" she would be hanging from the nearest tree and the strangler's job would be done. But who's complaining? It's not the story that is the major attraction but the shrouded sets, lighting and the general moodiness of the piece. It stands, right behind "Detour", as PRC's finest hour


text: Heel goed uitgevoerde en griezelige horrorfilm van de Volksrepubliek China, die meestal goedkope films als DEVIL BAT of THE FLYING SERPENT uitbrengt. De Duitse emigrantenregisseur Wisbar doet wonderen met een klein budget en zijn in de studio opgenomen moerasstelletje. De broodmagere en demonische Charles Middleton speelt de Wurger.

text_en: Very well done and spooky horror movie from poverty-row film company PRC who usually put out really cheesy films like DEVIL BAT or THE FLYING SERPENT. German expatriate director Wisbar does wonders with a small budget and his studio-bound swamp set. Gaunt and ghoulish Charles Middleton is effective as the Strangler.


text: Het is waarschijnlijk het beste plaatje dat Producers Releasing Corp ooit heeft gemaakt, en dit horrorstukje trekt van het begin tot het eind alle aandacht. Directeur Frank Wisbar weet duidelijk wat een goed verhaal is als hij er een schrijft, en wat nog belangrijker is: hij weet hoe hij op het scherm de volledige impact ervan tot zijn recht kan laten komen. Niet alleen de plot en de personages zijn fascinerend getekend, maar de setting is helemaal van deze wereld! Zo'n beetje alle actie speelt zich's nachts af, of midden in een hardnekkige, alomtegenwoordige mist. Deze ijzingwekkende sfeer wordt nog versterkt door Wisbars inventieve regie en de volkomen overtuigende acteerprestaties van al zijn spelers. De lieftallige Rosemary La Planche is een ideale heldin, mooi, levenslustig en toch kwetsbaar. Robert Barrat geeft zijn gebruikelijke, nuchtere portret van de plaatselijke hotemetoot, hoewel het moeilijk te geloven is dat de knappe, knappe man die zijn zoon speelt niemand anders is dan de later zo saaie schrijver/regisseur Blake Edwards.

text_en: Probably the best picture Producers Releasing Corp ever made, this little horror piece rivets the attention from first to last. Director Frank Wisbar obviously knows a good story when he writes one and what's more important he knows how to realize its full shock potential on the screen. Not only is the plot involving and the characters fascinatingly drawn, but the setting is absolutely out of this world! Just about all the action takes place either at night or in the middle of a clinging, pervasive fog. This chilling atmosphere is augmented by Wisbar's inventive direction and the wholly convincing performances he has drawn from all his players. The lovely Rosemary La Planche makes an ideal heroine, beautiful, spirited yet vulnerable. Robert Barrat delivers his usual no-nonsense, straight-down-the-line portrait of the local bigwig, though it's hard to believe that the personable, good-looking guy who plays his son is none other than the later dullsville writer/director Blake Edwards.


text: Een uiterst atmosferische, goedkope film, die blijk geeft van grote vindingrijkheid in het gebruik van rekwisieten, sets en effecten (mist, belichting, scherpte) om een griezelige en stemmingsvolle sfeer te creëren. Het verhaal is vergezocht, het acteerwerk is alleen maar functioneel, maar hij laat zien hoe fantasierijke effecten een heel visueel verhaal kunnen ontwikkelen. Deze film wordt aanbevolen vanwege zijn stemming en sfeer, niet vanwege zijn verhaal.

text_en: A highly atmospheric cheapie, showing great ingenuity in the use of props, sets and effects (fog, lighting, focus) to create an eerie and moody texture. The story is farfetched, the acting is merely functional, but it shows how imaginative effects can develop an entire visual narrative. This movie is recommended for its mood and texture, not for its story.


text: Eerst leek deze film zo slecht dat ik de eerste keer dat ik hem zag bijna in trance raakte. Het was net een nare droom. Een kosmische verveling. Maar ik gaf hem een tweede kans, en toen nog een en nog een... Uiteindelijk raakte ik verslaafd aan deze film, vanwege het dromerige langzame tempo, de prachtige natuurlijke decors, badend in een zacht herfstlicht, en vooral de soundtrack, die bestaat uit progressieve rock uit de jaren zeventig en uiterst verfijnde folksongs van de acteur/zanger/songwriter Derek Lamb (The Troubadour). Het lied over hazelaars, zilveren forellen en een vrouw die in de lucht verdwijnt, heb je halverwege en aan het eind van de film gehoord. In het begin zijn er een paar vleselijke scènes die ons in staat stellen de natuurlijke charmes van Elizabeth Suzuki te waarderen. Als die film was gemaakt door'repertoire'-regisseurs als Bergman, Lars Von Triers of Jean-Luc Goddard, zouden de kritieken over de vloer zijn gerold en zouden ze over die film hebben gepraat alsof het een kosmisch meesterwerk was. Ik persoonlijk vind dat deze film een miljoen keer beter is dan de films van Fellini! Beslist niet voor pretentieuze mensen.

text_en: At first,this movie seems so bad that i almost fell in a trance the first time i saw it.It was like a bad dream.A cosmic bore.But i gave it a second chance,then another and another,etc...I finally got addicted to this film,due to it's dreamlike slow pace,wonderful natural sets,bathed in a mellow autumn light and especially the musical score,which is made of some 70's progressive rock and absolute exquisite folk songs by actor/singer/songwriter Derek Lamb(the Troubadour).You should notice the song about hazel wood,silver trout and lady vanishing in the air...,heard in the middle and near the end of the film.There are some carnal scenes in the beginning ,wich allow us to appreciate the natural charms of Elizabeth Suzuki.If that movie had been made by some "repertoire" directors like Bergman,Lars Von Triers or Jean-Luc Goddard,critics would have rolled on the floor,raving about that movie as if it were a cosmic masterpiece.I personally think this film is one million times superior to any of Fellini's cinematic sh#¤@t!Definitely not for the pretentious.


text: Toen ik deze film voor het eerst zag, was het een bandopname en de titel was/is _Caged Terror_. De band is nog steeds van mij, en ik moet bekennen dat ik hem meer dan eens van begin tot eind heb bekeken! De film is extreem lowbudget en de dialogen zijn vaak onbedoeld amusant! Ik heb een paar van mijn vrienden overgehaald om hem te bekijken en we hebben heel wat gelachen om het verschrikkelijke script. De film gaat over een stel (bedenk dat dit net zoiets is als begin jaren zeventig, dus ze zijn gewoon te hip man!) dat een weekend gaat kamperen in wat volgens mij het noorden van de staat New York moet zijn. Ze hebben een of andere hilarische dialoog nadat ze een vis hebben gevangen en opgegeten en het meisje beklaagt zich over de dood van de vis en dat ze hem hebben opgegeten! De man komt terug met iets mafs over dat ze de vis hadden opgegeten en dat die nu een deel van hen was, en hij zegt: 'En dat is mooi, man!' Zware man, echt zwaar! LOL! Hoe dan ook, er komen een paar Vietnamveteranen langs, van wie er een fluit speelt, geloof ik. (In De man eindigt in een kooi in een kippenhok en moet toekijken hoe zijn vriendin door die twee kerels wordt verkracht. Aan het eind van de avond lijkt ze er helemaal in op te gaan, en als de ochtend aanbreekt, gaan de mannen weg en zijn het meisje en de man vrij om te gaan. De man schijnt een lesje te hebben geleerd over hoe je mensen moet behandelen, en het meisje heeft een glimlach op haar gezicht! Hoe dan ook, ik zou deze film iedereen aanbevelen die op zoek is naar een goeie grap! Hij amuseert me sowieso altijd! Als ik dit op dvd kon vinden en mijn oude bandje kon vervangen, zou ik hem nog een keer kopen, het is een klassiek kamp! Je moet dit echt mooi vinden!

text_en: When I watched this film the first time, it was a taped copy and the title was/is Caged Terror. I still own the tape, and I confess, I've watched it more than once from beginning to end! The film is extremely low budget and the dialogue is often unintentionally amusing! I have gotten a few of my friends to watch this and we've had some great laughs from the terrible script. The film concerns a couple, (remember this is like early 70's so they are just too hip man!) who go on a week-end camping trip in what I believe was supposed to be upstate NY. They have some hilarious dialogue after catching and eating a fish and the girl bemoans the death of the fish and that they ate it! The guy comes back with something goofy about how they ate the fish and now it was a part of them, and he goes; "And that's beautiful man!" Heavy man, really heavy! LOL! Anyway, along come a couple of Vietnam vets, one of who plays the flute, I believe. (At any rate they are musical fellows!) The guys are clearly attracted to the girl and when the couple prove unfriendly, they end up terrorizing them during the night. The guy ends up caged in a chicken coop, and has to watch his girl friend being ravished by the two guys. Actually, by the end of the night, she seems to be pretty into it, and when morning comes, the guys leave and the girl and guy are free to leave. Supposedly the guy has learned a lesson about how to treat people, and the girl has a smile on her face! :) Anyway, I would recommend this film highly to anyone looking for a damn good laugh! It never fails to amuse me anyway! If I could find this on DVD and replace my old tape copy, I'd actually buy it again, it's classic camp! You gotta love this stuff!


text:
Een echtpaar (Janet en Richard) gaat kamperen in de bossen bij een reusachtig moeras. Na het kamperen en van de natuur te hebben genoten, zoekt het echtpaar beschutting in wat ze denken dat een verlaten boerderij is. Algauw duikt er een stel ontsnapte gevangenen op en na veel uitstel van het onvermijdelijke verkrachten ze Janet en sluiten ze Richard op in een vogelkooi.
Dit laatste huis op de linkerhelft van de film moet wel een van de meest onderschatte horrorfilms zijn die ooit zijn gemaakt. Het is een van de meest zieke en gestoorde horrorfilms uit het begin van de jaren zeventig. Bovendien vond ik dit heel betoverend en mooi in de perverse toon. De muziek helpt zeker om zowel een gevoel van persoonlijkheid aan de film te geven als veel schoonheid. Ik vond de film behoorlijk eng.
De tekortkomingen hebben voornamelijk te maken met het tempo waarin de film zich afspeelt, wat wil zeggen dat de film nogal traag en meanderend is. Hoewel ik het tempo niet erg vond vanwege de schoonheid en spanning van de film in kwestie, denk ik dat de meeste mensen dat wel zullen vinden. Het acteerwerk is niet al te best en de dialoog ook niet, in elk geval niet in de eerste scènes. Deze 'Ik heb hem nog nooit gezien, maar het is zeker een leuke film. Het is niet bepaald de gemakkelijkste film om te vinden. Je kunt hem in een heleboel winkels vinden als je maar goed genoeg zoekt. Het is niet voor iedereen, maar als je van goedkope films houdt, is het zeker de moeite waard om hem te gaan bekijken.'

text_en:
A couple(Janet and Richard) go camping out in the woods near a giant swamp. After camping and enjoying nature, the couple takes shelter in what they think is an abandoned farm house. Soon, a pair of escaped convicts show up and, after much delaying of the inevitable, they proceed to rape Janet and lock Richard in a birdcage.

This LAST HOUSE ON THE LEFT-like film has to be one of the most underrated horror films ever made. It's one of the more sick and twisted early 70s shockers. Moreover, I found this to be quite enchanting and beautiful in it's perverse tone. I love CAGED TERROR. The music definitely helps lend a sense of personality to the film as well as a lot of beauty. I found the film to be quite creepy.

The flaws mainly have to do with the pacing of the film, which is to say that the film is rather slow and meandering. While I didn't mind the pacing due to the beauty and suspense of the film in question, I do think that it will both most people. The acting isn't too good nor is the dialogue, at least in the early scenes. This film takes a little more patience than usual, and it's really not for everyone.

In short, this was a good film. Not the greatest horror film I've ever seen, but it is certainly a lot of fun. It's not exactly the easiest film to find. It's possible to find it in the USED section of a lot of stores if you look hard enough. It's not for everyone, but if you're a fan of trash cinema then it's definitely worth checking out.


text:
Misschien was het als geheel niet zo goed, maar de tweede aflevering, de eerste zoals ik al zei, was zo gedenkwaardig dat ik hem me vandaag de dag nog herinner. Ik werd een fan van Dick Francis. Ik kan hem aanbevelen als je geïnteresseerd bent in paardenrennen en mysteries.
Het cockney-slanggebaar van de sidekick, Chico Barnes, is veel amusanter voor diegenen onder ons die nooit de Bow Bells in Londen hebben gehoord, maar de hoofdrolspelers zijn aantrekkelijk en de shows waren interessant.
Sid Halley was een van Francis' interessantere personages, en de show vermindert zelfs een aantal van de problemen met zijn hand. Interessant is dat elektronische handen van het soort dat in de verhalen wordt gebruikt, voor de gebruiker kennelijk minder bruikbaar zijn dan het soort dat na de Tweede Wereldoorlog werd uitgevonden.

text_en:
Maybe it wasn't that good as a whole, but the second episode, which was the first one I say, was so memorable I still remember it today. I became a fan of Dick Francis. I would recommend it if you are interested in horse racing and mysteries.

The cockney slang of the sidekick, Chico Barnes, is a lot more amusing to those of us who have never been close to hearing London's Bow Bells, but the leads are attractive and the shows were interesting.

Sid Halley was one of Francis' more interesting characters, and the show actually minimizes some of the difficulties with his hand. Interestingly, electronic hands of the sort used in the stories are apparently less functional for the user than the sort invented after World War II.


text: Eigenlijk vond ik het wel leuk. Zelfs als kind was ik al geïnteresseerd in alle sporten, inclusief paardenrennen. Het zou altijd moeilijk blijven om een serie te maken die gebaseerd was op corruptie bij de paardenrennen en tegelijkertijd toestemming te krijgen van de renbaan om over dit controversiële onderwerp te filmen. Eén aflevering, die ik me vooral herinner, draaide om een paard dat verwachtte een grote race te winnen en dat er een beetje kleurloos uitzag. Er werd een injectiespuit op de vloer van de stal gevonden en iedereen dacht dat er een verdovend middel in had gezeten, maar bij het bloedonderzoek werd niets gevonden. Veel te laat ontdekten ze dat het paard geen verdovend middel had gekregen, maar dat het kraakbeen van de knie was verwijderd. Net als een auto zonder olie en een haperende motor, kreeg het paard het ook op zijn heupen, met tragische gevolgen.

text_en: I actually quite enjoyed this show. Even as a youngster I was interested in all sports and that included horse racing. It was always going to be difficult to make a series based on racing corruption and at the same time get permission from the race tracks to record filming about this controversial subject. One episode I particularly remember centred around a horse expected to win a big race that looked a bit off colour. A syringe was found on the stable floor and everyone thought it had been drugged but nothing showed up in the blood tests. All too late they realised the horse hadnt been doped but had had its knee cartilage removed. Like running a car with no oil and the engine seizing up, the horse broke down with tragic consequences.


text: Het eerste beeld van de film toont een bergrug in de vroege herfstmist, en ik dacht: dit is bijna te mooi. En zo gaat het maar door: beelden van landschappen en dieren die eruitzien als een reeks romantische schilderijen, allemaal tot in het kleinste detail volmaakt. Zelfs de kamer van het meisje, de auto van haar vader - alles is nostalgisch, romantisch, mooi. Dit zou ouderwets en escapistisch kunnen lijken, maar het past bij een verhaal dat op zichzelf al van stille schoonheid is, dat zich afspeelt op de grens tussen het leven en een sprookje, tussen Dian Fossey en Le Petit Prince. Ik genoot van elke minuut. De extreme zuinigheid van de film, met een eenvoudig, traag verhaal, slechts één acteur en nauwelijks speciale effecten, oefende een sterke magie uit. Daarom vind ik het betreurenswaardig dat deze zuinigheid in de laatste minuten wordt opgegeven, als er plotseling twee andere acteurs worden geïntroduceerd (het meisje als volwassen vrouw, en haar zoon). Een andere tekortkoming is de muziek, die vaak opdringerig is, als in Hollywood, en soms ongepast: ik kon geen Engels popliedje in Franse bergtrots omtoveren. Ik ben samen met mijn twee dochtertjes naar de film geweest, maar ik kan hem ook aan volwassenen aanbevelen, aangezien zij dit soort film op prijs stellen. Kennelijk vindt niet iedereen dat.

text_en: The very first image of the movie shows a mountain ridge in early morning autumn mist, and my thought was: "This is almost too beautiful." And it goes on like this: Images of landscape and animals that look like a series of romantic paintings, each of them perfect in every detail. Even the girl's room, her father's car - everything is nostalgic, romantic, beautiful. This could seem outdated and escapistic, but it fits a story that is itself of silent beauty, happening on the border between life and fairy tale, between Dian Fossey and Le Petit Prince. I enjoyed every minute of it. The extreme parsimony of the movie, having a simple, slow story, just one actor and hardly any special effects, exerted a strong magic. I therefore find it deplorable that this parsimony is given up in the last minutes, when suddenly two additional actors (the girl as a grown-up woman, and her son) are introduced. Another shortcoming is the music, which is often intrusive, Hollywood-like, and sometimes inappropriate: I couldn't bring an English pop-song together with French mountain glory. I went to the movie together with my two small daughters, but I recommend it to adults as well, given that they appreciate this kind of movie. Obviously, not everybody does.


text:
De vos en het kind is de nieuwste film van de Franse filmmaker Luc Jacquet. De film, met slechts één mens in de hoofdrol, de jonge actrice Bertille Noël-Bruneau, vertelt het verhaal van de nogal zeldzame, hoewel schijnbaar geloofwaardige relatie tussen een kind en een wilde vos.
De film is deels een documentaire en deels een sprookje en gaat over L'Infant, het kind, dat op een dag op weg naar school een wilde vos tegen het lijf loopt in een pittoreske omgeving, mogelijk Frankrijk, hoewel de exacte locatie nooit wordt genoemd. In de weken die volgen gaat het kind terug naar de plek waar ze haar vos heeft gevonden, in de hoop dat ze op een van die dagen die vos, die ze Lily begint te noemen, weer zal zien. En zo gaat het maar door. De dagen veranderen in weken, en dan verdwijnt de zomer, die overgaat in de herfst en dan in de winter, wat een voortreffelijke filmopname van het uitgestrekte, witte winterlandschap oplevert. Uiteindelijk wordt het weer lente en het jonge kind vindt haar vos en sluit inderdaad vriendschap met het dier. Enzovoort.
Ik had weinig tot geen verwachtingen van THE FOX AND THE CHILD. Ik had MARCH OF THE PENGUINS gezien en was eenvoudig onder de indruk van de manier waarop die film was gemaakt. Luc Jacquet is een enorm getalenteerde, en inderdaad zeldzame, filmmaker, en ik had een paar adembenemende filmbeelden verwacht, schitterende vergezichten en briljante natuurbeelden. Maar hier heeft Jacquet een schermtekst, en omdat ik niets van de film wist voor de vertoning, verwachtte ik iets wat een beetje anders was dan wat ik eerder in 'March' had gezien. Een fictief verhaal.
En het verhaal is eenvoudig. Een jong, schijnbaar eenzaam kind woont in een huis midden in de rimboe en loopt naar school, ogenschijnlijk in haar eentje, elke dag, ogenschijnlijk zonder zorgen in de schijnbaar volmaakte wereld. Zonder ook maar iets van een volwassene te zien. Briljant. Dus sluit ze vriendschap met een vos.
Met een film als deze moet je je eigen mening over de film opzijzetten en in de schoenen van het publiek gaan staan. Dit is een film die direct gericht is op kinderen van een jaar of zes en ouder. Of op gezinnen die graag op een regenachtige zondagmiddag naar de bioscoop willen. Geen man van eenendertig die zijn kicks krijgt van films als de recente, briljante GEZOCHT en dergelijke. Maar omdat ik de nieuwe criticus van Londen ben, verplaats ik mezelf in de schoenen van een opgewonden achtjarig meisje voor de ongeveer vijfennegentig minuten van DE vos en het kind. Nu heb ik een paar problemen met deze film. Als jongen van eenendertig, en een trouwe liefhebber van alles wat met film te maken heeft, was ik dol op de natuur- en landschapsfotografie. Het is een oogverblindende film. De richting van de dierenfiguren is briljant uitgevoerd - beter dan je ooit bij Attenborough zult zien. Als ontvankelijke, korte aandachtsboog van een achtjarige was ik dol op het eerste half uur - daarna verloor ik mijn belangstelling. Het is een beetje herhaling en op sommige plaatsen behoorlijk aangrijpend en verdomd eng voor een jonger kind, vooral het Het is niet echt een film voor volwassenen en ik voelde me een beetje in de steek gelaten. Is het een goede familiefilm? Hangt ervan af. Het is misschien educatief en de film heeft een boodschap. Het is beslist geen film waar ik het hardverdiende geld voor zou betalen om hem te gaan zien en ik pijnig mijn hersens om hem aan te bevelen aan een bepaald type bioscoopbezoeker. Het is moeilijk, maar ik weet dat er een paar zullen gaan kijken en verliefd zullen worden op deze film. Hij voelt erg Europees aan en als je een fan bent van films met wilde dieren in de hoofdrol, moet je hem zeker een keer proberen. Niet zeker? Nou, dan zou ik wachten op de dvd van een regenachtige zondagmiddag in juli.

text_en:
THE FOX AND THE CHILD is the latest film from MARCH OF THE PENGUINS filmmaker Frenchman Luc Jacquet. The movie, which boasts just one human being in its cast, young actress Bertille Noël-Bruneau, tells the story of the rather rare, though seemingly believable relationship between a child and a wild fox.

Part-nature documentary, and part-fairy tale, the film focuses on L'Infant, the child, who on her way to school one day comes across the path of a wild fox in a picturesque setting, possibly France, though the exact location is never mentioned. Over the coming weeks the child revisits the place where she found her fox hopeful that one of said days she will see said fox, who she begins to call Lily, once again. And so it goes on. Days turn to weeks, and then the summer disappears, turning to fall and then winter, promting some superb cinematography of the sweeping, white winter landscape. Eventually, spring comes around again, and the young child finds her fox, and indeed does strike up a friendship with the animal. And so on.

I had little to no expectation for THE FOX AND THE CHILD. I had seen MARCH OF THE PENGUINS and was simply in awe at the film-making contained in that movie. Luc Jacquet is a hugely talented, and indeed rare film-maker, and I was expecting some superb, breathtaking cinematography, sweeping vistas and brilliant footage of the wildlife. This was delivered in spades. But here Jacquet has a screen writing credit, and not knowing anything about the movie prior to the screening, I expected something a little different than what had previously been seen in 'March'. A fictional story.

The child and the fox And the story is simple. A young, seemingly lonely child lives in a house in the middle of nowhere and walks to school, seemingly on her own, every day, seemingly without a care in the a seemingly perfect world. Without the hint of an adult in sight. Brilliant. So she strikes up a friendship with a fox.

With a film like this, you have to dismiss your own opinion of the movie and put yourselves in the shoes of the target audience. This is a film which is aimed directly at children from the age of, I'd say, six and up. Or to families who fancy a trip to the cinema with their breed one wet Sunday afternoon. Not a 31-year-old male who gets his kicks from films like the recent, brilliant WANTED and the like. But, me being the newbie London critic, I put myself in the shoes of an excited eight-year old girl for the 95 or so minutes of THE FOX AND THE CHILD. Now, I have a few problems with this film. As a 31-year-old lad, and loyal lover of all things cinematic, I loved the wildlife and landscape photography. It's visually stunning. The direction of the animal characters is brilliantly executed -- as good as you will find on any of Attenborough's efforts. As an impressionable, short attention spanning eight year old, I loved about the first half hour -- then I lost interest. It's a little repetitive and in places quite harrowing and bloody scary for a younger child, particularly the rather dark ending. As a 31-year-old male -- I was a little frightened in places. Wuss.

So, it's not a child's film. It's not really an adult film and I felt a little let down. Is it a good family film. Depends. It's educational maybe, and the film carries a message. It's definitely not a film I would pay the hard earned green to go see and I'm racking my brains to try and recommend it to a certain type of film goer. It's hard, but I know some will go see and fall in love this film. It's very European in feel and certainly if you are a fan of wildlife themed flicks, give it a try. Unsure? Well I'd wait for the DVD for a wet Sunday afternoon in then. -- Paul Heath, http://www.thehollywoodnews.com, July 2008.


text:
Van de filmmakers die _De mars van de Pinguïns_ voor ons hebben gemaakt, denk ik dat er voor _De vos en het kind_ veel verwachtingen waren. Van de strenge winters op de Zuidpool tot de weelderige wildernis in Frankrijk, wordt het verhaal nu deels documentaire en deels sprookje, dat vertelt over de vriendschap tussen de twee erkende personages, Renard de vos en zijn vriendschap met het kind dat hem heeft gedoopt, gespeeld door Bertille Noel-Beuneau.
Het verhaal is eerlijk gezegd heel eenvoudig, en soms zou deze film hebben geleken op de vele Japanse films waarin kinderen <0xE2><0x80><0x93> allerlei soorten dieren <0xE2><0x80><0x93> vriendschap sluiten na de ontwikkeling van vertrouwen, en hoe ze rondhangen bij elkaar, omgaan met respectievelijke tegenstanders en dergelijke. Hier ontmoet het kind de elegante vos in de buurt van haar huis in de bergen, waar genoeg prachtige, perfecte ansichtkaarten te vinden zijn die een filmer in overdrive zal moeten opnemen om ze te kunnen vastleggen.
Maar terwijl wij ons te goed doen aan droefgeestig landschap, krijgen de personages vanaf het begin niet de kans om zo'n vertrouwensniveau te bereiken, en we moeten een paar seizoenen en drie kwartier in de film wachten voordat ze een evenwichtiger voedsel vinden. Het kind doet hardnekkige pogingen om een band te smeden met het doel het dier te temmen voor haar eigen plezier, maar de vos, tja, als andere ideeën natuurlijk. Hoewel ik het verhaal vrij zwak vond, in tegenstelling tot _March of the Penguins_, dat die menselijke verhaalinterpretatie heeft van wat er op het scherm gebeurt, blonken hier de documentaire elementen van de film uit, die het leven en de tijd van de vos als zowel een roofdier als een prooi volgden.
Tussen die twee elementen werd aan de laatste meer spanning en drama gegeven, vooral wanneer ze te maken hadden met traditionele vijanden zoals wolven, en ik moet toegeven dat die scènes vrij intens waren, vooral wanneer het kind erin verwikkeld raakte. Verder was het een doodnormale film, die behoorlijk saai was omdat ze met z'n tweeën met elkaar aan het spelen waren, in opnamen waarvan je weet dat ze een of andere magische bewerking hebben ondergaan. Er waren verrassend duistere momenten in de film die eigenlijk niet echt geschikt waren voor kinderen, want degenen in dezelfde zaal verklaarden dat door plotseling hun ogen uit te huilen, dus ouders, let op en laat je peuter de rest van de bioscoopbezoekers niet storen.
Als film had ik liever gehad dat dit een complete documentaire was, zoals _The March of the Penguins_, maar ik denk dat de manier waarop het werd afgekeurd, waarschijnlijk tot doel had ons te waarschuwen ons niet met de natuur te bemoeien en dat sommige dingen gewoon niet zijn voorbestemd en als zodanig moeten blijven. Fatsoenlijke film die steunde op de kracht van de chemie tussen Bertille Noel- Bruneau en de meervoudige vossen die Renard speelden.

text_en:
From the filmmakers who brought us The March of the Penguins, I guess that came with plenty of expectations for The Fox and the Child. From the harsh winters of the South Pole to the lush wilderness in France, the narrative now becomes part documentary and part fairy tale, which tells of the friendship between the two titular characters, Renard the fox and its friendship with the child who christened it, played by Bertille Noel-Beuneau.

The story's frankly quite simple, and at times this movie would have looked like the many Japanese movies which children-miscellaneous animals striking a friendship after the development of trust, and how they go about hanging around each other, dealing with respective adversaries and the likes. Here, the child meets the elegant fox near her home up in the mountains, which provide for plenty of beautiful picture-postcard perfect shots that a cinematographer will have to go into overdrive to capture.

But while we indulge in wistful scenery, the characters don't get to establish that level of trust from the onset, and we have to wait a few seasons to past, and 45 minutes into the film, before they find a leveler in food. The child persistently attempts at striking a bond with the objective of taming the creature for her own amusement, but the fox, well, as other notions of course. While I thought the narrative was pretty weak, unlike March of the Penguins which has that human narrative interpretation of what's happening on screen, what excelled here were the documentary elements of the movie, tracing the life and times of the fox as both a predator, and a prey.

Between the two, more tension and drama was given to the latter, especially when dealing with traditional foes like wolves, and granted, those sequences were fairly intense especially when the child got embroiled in it. Otherwise, it was plain sailing and quite a bore as the two of them go about their playing with each other, in shots that you know have undergone some movie magic editing. There were surprisingly dark moments in the movie that weren't really quite suitable for children, as those in the same hall attested to it by bawling their eyes out suddenly, so parents, you might want to take note and not let your toddler disturb the rest of the movie goers.

As a film, I would've preferred this to be a complete documentary ala The March of the Penguins, but I guess the way it was resented, probably had the objective of warning us not to meddle with nature, and that some things are just not meant to be, and should stay as such. Decent movie that leaned on the strength of the chemistry between Bertille Noel- Bruneau, and the multiple foxes that played Renard.


text:
Misschien ben ik bevooroordeeld ten opzichte van vossen, vossenverhalen en zo, maar ik vond dit prachtig gedaan.
Ik vond het echt leuk dat het werd getoond toen Lily zich niet op haar gemak voelde, zoals het vuur en de kamer (om niet te veel te bederven). Ik vind dat belangrijk voor kinderen om te zien en te proberen het te begrijpen.
Na een paar andere opmerkingen te hebben gelezen, ben ik een beetje in de war, een ervan zegt dat aan het eind <0xE2><0x80><0x93>'verpesterd' <0xE2><0x80><0x93> de moeder en haar zoon verschijnen, omdat zij degene is die haar zoon over haar verhaal heeft verteld. In de film die ik heb gezien was de moeder of zoon aan het eind NIET te zien, alleen een schilderij van een meisje met een vos. Kan iemand me daar iets over vertellen? Hoe dan ook, ik heb echt van deze film genoten, hoewel sommige scènes een beetje traag zijn, wat misschien lastig is voor kinderen met veel energie. Toch de moeite waard als ze stil kunnen zitten.

text_en:
Maybe I'm biased to foxes, fox stories and all but I thought this was wonderfully done.

I really enjoyed that it was shown when Lily wasn't comfortable, such as the fire and the room (trying not to spoil too much here). I think that's important for kids to see and try to understand.

After reading a few others comments I'm a bit confused, one says that at the end -spoiler- the mother and her son appear, as she's been the one telling her son about her story. The movie I saw did NOT have the mother or son at the end, merely a painting of a girl with a fox. Can someone enlighten me on that? Anyway I really enjoyed this movie, although some scenes can be a bit slow which might be difficult for high energy kids to sit through. Still worth it if they can sit still.


text:
Het kijken naar _De vos en het kind_ was een bedwelmende ervaring. De weelderige beelden, de integriteit van het standpunt en de uiterste schoonheid van de omgeving en de personages deden me bezwijmen van genot.
De plot is ongecompliceerd. Bedrieglijk eenvoudig. In het omhulsel van die eenvoud ontvouwt zich een wereld die je naar binnen trekt en je de adem beneemt.
Ik lachte. Ik huilde. Ik leerde.
Dit is een film waar je op kunt vertrouwen <0xE2><0x80><0x93> waar je je aan kunt overgeven. Ik durf te zeggen dat het een daad van liefde is, bedoeld voor ieder onschuldig hart. Hij reikt tot in het hart van de kijker <0xE2><0x80><0x93> van welke leeftijd dan ook <0xE2><0x80><0x93> en onthult de wereld met nieuwe ogen, alsof je hem vanuit het hart ziet.

Adi Da Samraj heeft eens gezegd dat de ware Kunst de toeschouwer voorbij zijn eigen gezichtspunt naar een extatische deelname aan de Realiteit trekt. Ik heb het gevoel dat ik het voorrecht heb gehad deze film te zien <0xE2><0x80><0x93> nee, eraan deel te nemen <0xE2><0x80><0x93> een werk van de ware Kunst.

text_en:
Watching "The Fox and the Child" was an intoxicating experience. The lush visuals, integrity of point of view, and utter beauty of the setting and characters left me in a swoon of pleasure.

The plot is uncomplicated. Deceptively simple. Within the container of that simplicity a world unfolds that draws you in and leaves you breathless.

I laughed. I wept. I learned.

This is a movie you can trust yourself to -- give yourself over to. Dare I say it is an act of love intended for any innocent heart. It reaches to the heart of the viewer--of any age--and reveals the world through new eyes, as if seen from the heart.

Adi Da Samraj once said that true Art draws the viewer beyond point of view into ecstatic participation in Reality. I feel I have been privileged to watch--no, to participate in--this film, a work of true Art.


text:
A must see for anyone who loves photography. stunning and breathtaking, leaves you in ore. twee keer gezien in een bioscoop en nu op dvd. op dvd houdt hij het prima uit, maar op het grote scherm was dit iets anders.
Het heeft mijn twee dochters gekost om dit te zien en ze vonden het prachtig, mijn oudste huilde aan het eind, maar zij was degene die het vanavond weer wilde zien toen ze het in de videotheek zag. het eenvoudige verhaal over de liefde van een kind voor de natuur, en in het bijzonder voor een vos, wordt goed verteld. in sommige opzichten deed het me denken aan de beer in zijn verhaal, in plaats van in de documentaire vorm. en dat werkt heel goed bij kinderen. Het is heel belangrijk dat er niet tegen je gepredikt wordt, want dan verzin je maar wat.
Maar de ster van deze film is de cinematografie, hoe hebben ze gedaan wat ze hebben gedaan?

text_en:
A must see for anyone who loves photography. stunning and breathtaking,leaves you in ore. seen it twice once in a cinema and now on DVD. it holds up well on DVD but on the big screen this was something else.

Took my two daughters to see this and they loved it, my oldest cried at the end.but she was the one who wanted to see it again tonight when she saw it at the video shop. its simple telling of a child's love for nature and in particular a fox is told well. in some ways it reminded me of the bear in its telling a story not documentary formate. which works for children very well. not being preached to is very important, you make your own mind up.

But the star of this film is the cinematographers, how did they do what they did. amazing just amazing.