text:
Anna (Ursula Andress) wordt als officiële R.N. binnengebracht door ex-minnaar Benito Varotto (Duilio Del Prete), zogenaamd om een al wat oudere weduwnaar, graaf Leonida Bottacin (Mario Piso), na een hartaanval weer op de been te helpen. Maar in werkelijkheid leidt Benito een groep erfgenamen en zakenlieden, onder wie de Amerikaanse ondernemer Mr. Kitch (Jack Palance), met bijbedoelingen, die weerspiegeld worden in wat Anna hopelijk met de graaf zal bereiken. Hij heeft een voorgeschiedenis van, nou ja, het feit dat hij vrouwen leuk vindt, en zou in feite wat 'kwetsbaarder' zijn naarmate hij beter wordt. De Maar dat is dan ook alles <0xE2><0x80><0x93> deze film is van het begin tot het eind een erotische komedie, en o, wat goed. Er zijn veel naaktscènes, waaronder die van Anna en Jole, een van de kwaadaardige erfgenamen, gespeeld door Luciana Paluzzi. Zowel Ursula als Luciana zijn opvallende ex-Bond-vrouwen van het vasteland, en daarmee vervullen ze de fantasieën van mannelijke kijkers. Net als in Thunderball (denk aan Fiona Volpe) speelt Luciana een femme fatale, min of meer, maar minder elegant.
Misschien is de beste scène wel Anna's (langzame) volledige striptease en sprong ze in bed met de jonge Adone, de 'andere patiënt' (die zich ongelooflijk verzet), in een poging erachter te komen wat hij over de plot weet. Maar zelfs op dit punt is ze al dubbelhartig (ten goede) want ze heeft besloten niet mee te gaan. Benito is echter meer dan dubbelhartig als het om vrouwen gaat, want hij heeft in het verleden lange affaires gehad met zowel Anna als Jole, en de beste erotische scène volgt op een (op z'n zachtst gezegd) scheldpartij tussen hem en Jole. Dit is een staande ontmoeting waarin Luciana alleen nog maar een zwart slipje draagt. Een andere mooie scène is die waarin Ursula helemaal naakt in het zwembad van het landgoed zwemt. De graaf is als klant vrij om Ursula overal te betasten, en daar maakt hij gebruik van. Hé, op de een of andere manier ben ik weer terug bij de namen van de actrices in mijn beschrijvingen. Tot de erotische scènes waarin andere vrouwen een rol spelen, behoort een amusante achtervolging in een wijnkelder. 'The Sensuous Nurse' is compact, 77 minuten, maar dat hoeft ook niet <0xE2><0x80><0x93> het is aangenaam van begin tot eind, zonder onderbreking. Absoluut aanbevelenswaardig.

text_en:
Anna (Ursula Andress) is brought in as an official R.N. by ex-lover Benito Varotto (Duilio Del Prete), ostensibly to nurse an aging widower, Count Leonida Bottacin (Mario Piso), back to health after a heart attack. But Benito is actually leading a group of heirs and businessmen, including American entrepreneur Mr. Kitch (Jack Palance), with ulterior motives, reflected by what Anna hopefully will actually accomplish with the Count. He has a history of, well, liking women, and would be actually a bit more "vulnerable" as he is cured. The bad guys get derailed as Anna does not go along and grows closer to the Count. The ending might be said to be ironic, but it is probably better described as predictable.

But so much for plot--this film is totally an erotic comedy, from start to finish, and oh how good. There are many nude scenes, including ones of Anna and Jole, one of the malevolent heiresses, played by Luciana Paluzzi. Both Ursula and Luciana are noteworthy continental ex-Bond women, and thus fulfill the fantasies of male viewers. As she did in Thunderball (remember Fiona Volpe), Luciana plays a femme fatale, sort of, although less elegantly.

Perhaps the best scene is Anna's (slow) complete strip and jump in bed with the young Adone, the "other patient" (who incredibly is resisting), in an attempt to find out what he knows about the plot. But even at this point she is already two-faced (for the better), for she has decided not to go along. However, Benito is more than a two-timer with women, having had lengthy flings in the past with both Anna and Jole, and the rival best erotic scene follows an invective-filled (to put it mildly) argument between him and Jole. This is a standing-up encounter in which Luciana is down to black panties only. Another nice one is Ursula swimming fully naked in the estate's pool. The Count is free, as the client, to put his hands wherever he wants to on Ursula, and he takes advantage. Hey, somehow I've gone back to the actresses' names in my descriptions. Erotic scenes involving other women include an amusing naked wine cellar chase. "The Sensuous Nurse" is compact, 77 minutes, but it doesn't need to be--it is enjoyable without interruption, start to finish. Definitely recommended.


text:
The Sensuous Nurse_ (1975) was een Italiaanse komedie over seks, met in de hoofdrol het enige Bond-meisje, Ursula Andress. Man, wat was dat een lekker ding in die film. Ze was dik en stevig gebouwd, als een stenen huis. Ursula was een lekker ding in die film. Ik heb nog nooit een verpleegstersuniform gezien dat zo strak zat.
Mevrouw Andress speelt een verpleegster die wordt ingehuurd om voor een rijke, oudere man te zorgen. Zelfs een van hen in het huis lijkt de moed te verliezen. Op een avond besluit de verpleegster om de kleinzoon op temperatuur te brengen en hem de nodige t.l.c. te geven voor zijn oude cliënt. De oude man neemt zijn verpleegster en Wat voor soort werk heeft de familie haar laten doen? Zal die ouwe wel voor haar autoverkoper vallen? Hoe kan ze omgaan met dat tachtigjarige ouwe wijf en de rest van de familie? Om daarachter te komen moet je een exemplaar van de ONGELOOFLIJKE NOODZAAK vinden!! Italiaans, maar slecht vertaald in het Engels.
Zeer aanbevolen.

text_en:
The Sensuous Nurse (1975) was a Italian sexual comedy that starred the one time Bond girl Ursula Andress. Man was she hot in this movie.. She was stacked and built like a *@#% brick house. Ursula was smoking hot in this movie. I have never seen a nurse's outfit that filled out before.

Ms. Andress stars as a nurse who is hired to take care of a rich elderly man. Even one in the house seems to be knocking the boots. One night, the nurse decides to take the grandson's temperature and give some needed T.L.C. to her ancient client. The old man takes to his nurse and this angers the rest of the family. What kind of job did the family hire her out to do? Will the geezer fall for her car giver? How can she deal with the octogenarian crone and the rest of the family? To find out you need to find a copy of the SENSUOUS NURSE!! Italian but badly dubbed into English.

Highly recommended.


text:
Omdat ik mijn hele leven in Ontario heb gewoond, in dezelfde stad waar Marlene Moore is opgegroeid, heb ik verhalen over haar gehoord van mijn ouders, grootouders en familieleden. Dus toen ik hoorde dat ze een film over haar zouden maken en dat het begin in mijn straat zou worden opgenomen en dat haar huis vlak bij het mijne lag, was ik opgewonden. Als je het boek _Rock a Bye Baby_ leest, dat over Marlene Moore gaat, krijg je een heel ander beeld van haar als persoon. Ze werd op een onhandige manier mooi gevonden door mensen die echt de kans hadden haar te leren kennen, met uitzondering van haar eigen familie, die haar als kind vaak misbruikte, met uitzondering van een van haar broers. En als je in mijn buurt woont en intelligent genoeg bent om te luisteren naar de mensen om je heen die haar van school kennen, dan...' Als ze ontdekte dat ze echt gewond was voordat ze zelfs maar een voet in een inrichting had gezet, ging ze altijd in de verdediging, en wat zou lijken op onwil om te leren op een school was in werkelijkheid schaamte over het feit dat ze dat niet kon.
Marlene verdiende het leven dat haar was gegeven niet, met het gebrek aan hulp dat ze zo wanhopig nodig had. Het was de regering en de mensen om haar heen die haar dood nog verder bespoedigden door niet te proberen haar behoeften te begrijpen en te begrijpen waarom ze deed wat ze deed. Ik merk nog steeds dat ik boos ben dat ze in de gevangenis is gezet uit zelfverdediging van een man die haar probeerde te verkrachten. Ik weet niet wat we met haar aan moeten, dus hebben ze haar opgesloten en dat is haar dood geworden.' Daar geloof ik met heel mijn hart in.
Rust in vrede, Marlene, je verdient het zo.

text_en:
Having lived in Ontario my whole life, in the same town that Marlene Moore grew up in, I've heard stories of her from my parents, grandparents and family members. So when I found out that they would be filming a movie about her, and that the beginning would be shot on my street, and her house quite close to mine I was excited.

If you read the book Rock a Bye Baby, which is about Marlene Moore you get quite the different image of her as a person, she was considered awkwardly beautiful by people who really had the chance to know her with the exception of her own family who frequently abused her as a child, with the exception of one of her brothers. Also, if you live in my area and are intelligent enough to listen to those around you who knew her from school you'd find out that she was truly wounded before she even set foot in an institution, she was always defensive and what would seem like an unwillingness to learn in a school environment was actually embarrassment over the fact that she was unable to.

Marlene did not deserve the life she was given, with the lack of help she desperately needed to receive. It was the government and the people around her that aided further in her death by not attempting to understand her needs and why she did what she did. I still find myself angered that she was put in jail for self-defense from a man who tried to rape her. As her brother once said, "They didn't know what to do with her so they locked her away and it killed her." I believe in that with all my heart.

Rest in peace Marlene, you deserve it so much.


text: Dit is een geweldige film. Aangrijpend en sterk. De richting is zonder twijfel adembenemend. Goed werk voor het team. Ik heb zo'n medelijden met Marlene. Bij de gratie Gods ga jij of ik.

text_en: This is a great film. Touching and strong. The direction is without question breathless. Good work to the team. I feel so sorry for Marlene, By the grace of God go you or I


text: Deze film was vorige week en hoewel op dat tijdstip van de dag (om een uur of zes's avonds) de kwaliteit van de films bijna nooit goed is (tenminste niet op de Mexicaanse televisie), kon ik de tv niet uitzetten. Het verhaal over Madelene Moore raakt je echt. In het begin komt ze niet erg sympathiek over, maar als je de hele film ziet, wil je alleen maar dat het haar zo goed afgaat. Deze film zet je echt aan het denken. En ik denk dat dat in wezen te danken is aan de geweldige acteerprestaties van Brooke Johnson. Ik had nog nooit van haar gehoord en had haar ook nog nooit in een andere film gezien, maar dit was een geweldige acteerprestatie. Complimenten aan Brooke. Ik hoop haar binnenkort in een andere film te zien.

text_en: This film was on last week and although at that time of the day (around 6pm) the quality of the movies is almost never good (at least here on Mexican TV), I couldn't switch the TV off. The story about Madelene Moore really touches you. She doesn't come across as a very sympathetic character at first, but seeing the whole film, you just want her so succeed. This film really leaves you thinking. And i think that basically due to the great acting of Brooke Johnson. I had never heard of her before nor knowingly seen her in another film, but this was great great acting. Compliments to Brooke. I hope to see her in another film soon.


text:
'Gevaarlijke Overtreder' is het verhaal van een schijnbaar asociale meid, en hoe ze zo is geworden. Het is gebaseerd op een waar gebeurd verhaal, en hoewel ik me ergerde aan de eenlettergrepige afbeelding, d.w.z. altijd nors, van het titelpersonage, en de moeilijk te geloven toewijding van haar advocaat, ben ik gedwongen te accepteren dat het leven inderdaad kunst imiteert, en dat er zulke mensen bestaan.
De film slaagt, voor mij, omdat, hoewel er tot bijna het eind weinig verzachting in het gedrag van het titelpersonage zit, je geleidelijk aan sympathie voor haar krijgt, naarmate de film laat zien hoe ze tot haar huidige toestand is gekomen <0xE2><0x80><0x93> die eerder zelfdestructief dan asociale blijkt te zijn. Het is echt een ontroerende film, die je een brok in je keel zal bezorgen als je erover nadenkt <0xE2><0x80><0x93> en dat zal vaak gebeuren.
Ondanks de vele tekortkomingen (waaronder het feit dat hij soms moeilijk te zien is vanwege lichamelijke functies en zelfmoordpogingen), is dit een andere productie die ik met trots Canadees noem.

text_en:
"Dangerous Offender" is the story of a seemingly anti-social girl, and how she got that way. It's based on a true story, and though I was irritated by the one-note depiction i.e. ever scowling, of the title character, and the hard-to-believe dedication of her lawyer, I'm forced to accept that life does imitate art, and that there are people out there like that.

The movie succeeds, for me, because, although there's little softening of the title character's demeanour until almost the end, one is gradually moved to sympathy for her, as the movie shows how she got to her present state - which proves to be self-destructive, rather than anti-social.

Truly a moving movie, which will bring a lump to your throat, when you think on it - which will be often.

Despite its many flaws,(including that it's hard to watch, sometimes, because of bodily functions, and suicide attempts)this is another production that I'm proud to call Canadian.


text: Ik heb The Perfect Son ongeveer drie keer gezien. Ik begrijp niet hoe deze film een homofilm kan zijn, ik ben niet eens homo, maar ik zie het niet als een homofilm. Het is een film met een homoseksueel personage, ik begrijp niet waarom elke film met een homoseksueel personage uitsluitend een film moet zijn over het homo zijn. Ik vind dat de film sympathiseert met de studie van de dood, de dood van iemand die je familie is. Ik denk dat Theo vrij snel na zijn afkickperiode zijn leven een andere wending geeft, omdat hij dat wil, en als hij zijn broer voor zijn ogen ziet sterven, verandert hij zijn leven. Ik vond de dialoog in de scène waarin Theo tegen Ryan zegt dat hij een vader zal worden die heel ontroerend zal zijn. Ryan zegt dat hij niets wil weten van de dingen die hij nooit zal zien en nooit met iemand zal delen. Is dat niet afschuwelijk en triest?

text_en: I have seen The Perfect Son about three times. I fail to see how this film is a gay film, I am not even gay, but I don't see it as a gay film. It is a film with a gay character, I can't see why every film with a gay character should be strictly a film about being gay. I find the film to be sympathetic to the study of death, the death of someone who is your kin. I think Theo turns his life around fairly quickly after rehab because he wants to and watching his brother dying in front of him makes him reassess his life. I found the dialog in the scene when Theo tells Ryan he is going to be a father to be very moving, Ryan states that he doesn't want to know about the things he is never going to see or share with anyone. Isn't that horrific and sad? I highly recommend the film.


text:
De Perfecte Zoon is een verhaal over twee broers van in de dertig, de een die ogenschijnlijk 'perfect' is en de ander die in feite een mislukkeling is die regelmatig in een afkickcentrum terechtkomt. Na de dood van hun vader worden de twee na een lange afwezigheid weer bij elkaar gebracht en de gebruikelijke rivaliteit tussen de broers komt weer boven. Pas wanneer de 'perfecte' broer de schokkende onthulling doet dat hij aids heeft, onderneemt de onverantwoordelijke jongere broer eindelijk een poging om zijn leven op orde te krijgen en enige verantwoordelijkheid te nemen.
De film weet de 'terugkeer' van de jongere broer keurig te reconstrueren, hoewel het soms een beetje vergezocht lijkt (het overwinnen van drugsverslaving is nooit zo gemakkelijk). Wat de film des te gevoeliger maakt, is de behandeling van aids, een onderwerp dat in de afgelopen 5-10 jaar in de bioscoop enigszins passé is geraakt. En ook de ontwikkeling van een bijna liefdevolle relatie tussen de twee voorheen ruziënde broers is heel geloofwaardig en goed uitgevoerd. De twee hoofdrolspelers waren allebei heel competent, zij het niet verschrikkelijk charismatisch.
Een solide eerste speelfilm van regisseur en schrijver Leonard Farlinger, wiens eigen broer aan aids is gestorven. Het einde is ook mooi.

text_en:
The Perfect Son is a story about two 30-something brothers, one who is seemingly "perfect" and the other who is basically a screw-up, frequently landing himself in drug rehab centers. After the death of their father, the two are brought together after a long absence and the usual sibling rivalry resurfaces. It isn't until the "perfect" brother makes the startling revelation that he has AIDS that the irresponsible younger brother finally makes a move to get his life in order, and take some responsibility.

The movie does a nice job of chronicling the younger brother's "comeback", though it may seem a bit far-fetched at times (beating drug addiction is never so easy). What makes the film more tender is the treatment of AIDS, a topic that has become somewhat passe in cinema over the last 5-10 years. And also the development of an almost sweet relationship between the two formerly feuding brothers is very believable and well-done. The two main actors were both very competent, if not terribly charismatic.

A solid first feature effort from director and writer Leonard Farlinger whose own brother died of AIDS. The ending is nicely done as well.


text: Ik schrijf dit nadat ik The Perfect Son heb gezien op het Gay and Lesbian Mardi Gras Film Festival in Sydney, Australië in 2002.<br />Als hun vader overlijdt, ontmoeten twee van elkaar vervreemde broers elkaar op de begrafenis en nadat ze hebben ontdekt dat een van de broers stervende is aan aids, beginnen ze aan een hartverwarmende reis van verzoening. De twee hoofdrolspelers doen geweldig hun best om de geleidelijke warmte en het respect te creëren dat zich naarmate de film vordert tussen hen opbouwt. Maar ik heb één probleem met de film <0xE2><0x80><0x93> terwijl de broer die stervende is zich ziek gedraagt, ziet hij er niet ziek uit. Een persoon met 0 T4-cellen zou er behoorlijk ziek uitzien <0xE2><0x80><0x93> zelfs geen make-up om de acteur er ziek uit te laten zien. Een klein gemopper, maar een gemopper dat het iets minder realistisch maakt. Ondanks dat ene kleine gemopper is The Perfect Son een geweldige film en als je de kans krijgt hem te zien, doe dat dan. Ik hoop dat er in de nabije toekomst een dvd van komt!

text_en:
I am writing this after just seeing The Perfect Son at the 2002 Gay and Lesbian Mardi Gras Film Festival in Sydney, Australia.

When their Father dies, two estranged brothers meet at the funeral and after discovering that one of the brothers is dying from AIDS, they enter on a heart warming journey of reconciliation. The two leads do a magnificent job of creating the gradual warmth and respect that builds up between them as the movie progresses. I do have one qualm about the movie though - whilst the brother who is dying acts sick, he doesn't look it. A person of 0 T4 cells would look quite ill - not even a make up job to make the actor look ill was employed. A small gripe, but one that makes it a bit less realistic. Despite that one small gripe, The Perfect Son is a wonderful movie and should you have the chance to see it- do. I'm hoping for a DVD release in the near future!


text:
Ik moet eerlijk zijn en zeggen dat ik deze film heb gekocht, niet vanwege de inhoud, maar omdat David Cubitt erin meespeelt; ik weet het... oppervlakkig, of wat? <0xE2><0x80><0x93> maar kom op, meneer Cubitt is een fantastische acteur, om het zacht uit te drukken.
Ik wist echt niet wat ik moest verwachten van het kijken naar deze film, ik had de andere recensies gelezen, en die op andere sites, maar ik moet zeggen dat ik bijna vanaf het begin in de wereld van de broers werd getrokken. David Cubitt als Theo, en Colm Feore als Ryan zijn zo geloofwaardig als de twee van elkaar vervreemde broers, de film beweegt zich door hun relatie als ze elkaar proberen te leren kennen na de dood van hun vader. De scène waarin Theo erachter komt dat Ryan homo is, is briljant gespeeld. Hij loopt letterlijk een scène binnen en probeert weg te gaan zonder dat Ryan het merkt <0xE2><0x80><0x93> wat natuurlijk wel het geval is.
De film is heel goed onderzocht en is daarom ongelooflijk triest, ontroerend, verheffend en een feest van het leven in delen. Ik kwam van dit gevoel van droefheid af door wat Ryan heeft doorgemaakt, maar ook door de wetenschap dat hij hoop en onvoorwaardelijke liefde heeft gekregen van de ex-verslaafde broer Theo. Ik ben het eens met de andere recensent die de scène vindt waarin Theo zegt dat hij een vader wordt die gaat verhuizen, en ik ook. Ik ga nog een stapje verder door te zeggen dat ik mijn gedachten daadwerkelijk tegen Ryan verwoordde toen hij wreed tegen Theo zei: 'Waarom denk je dat je vader kunt zijn?' en Theo eenvoudigweg 'Jij' zei. Theo loopt dan weg, maar die kleine uitwisseling van dialoog spreekt boekdelen over het bijna zelfmedelijdende aspect van Ryan, die scherp wordt opgevoed door het simpele antwoord.
Een briljant bedachte film in alle opzichten, het acteren, het regisseren, het schrijven en alles is zo goed gedaan. Ik kan eigenlijk niets anders over deze film zeggen, behalve dat het heel moeilijk is om met de dood van een geliefde om te gaan, maar dit wordt fantastisch gedaan, tot in de oneindigheid. Het respect voor het onderwerp en de uitbarsting van liefde (zonder berouw en sentimenteel te zijn) spreekt boekdelen in deze nogal egoïstische wereld waarin we tegenwoordig leven. Goed gedaan voor alle betrokkenen.
Niet veel films brengen me tot tranen en zetten me aan het denken over het leven in het algemeen, en ook om blij te zijn met alles wat ik heb en niet verdrietig te zijn om de dingen die ik niet heb, maar deze film deed dat wel, hij was ongelooflijk opbeurend gezien het onderwerp.

text_en:
I have to be honest and say I bought this movie, not because of the content, but because David Cubitt is in it; I know ... shallow, or what? - but, come on, Mr Cubitt is a fantastic actor to put it mildly.

I really didn't know what to expect from watching this movie, I'd read the other write up, and those on other sites but I have to say I was drawn into the world of the brothers almost from the get go. David Cubitt as Theo, and Colm Feore as Ryan are so believable as the two estranged brothers, the film moves through their relationship as they start to try getting to know each other again after their fathers death. The scene where Theo finds out Ryan is gay was played brilliantly, he literally walks in on a scene and tries to leave without Ryan noticing - which of course he has.

The film has been very well researched and is therefore incredibly sad, moving, uplifting and a celebration of life in parts. I came away from this feeling sad at what Ryan went through but also with the knowledge that he was given hope and unconditional love by the ex drug addict brother Theo. I agree with the other reviewer who finds the scene where Theo says he will be a father moving, and I'd go a little further to say I actually vocalised my thoughts at Ryan when he cruelly says to Theo 'What makes you think you can be a father' and Theo says simply 'You.' Theo walks away then, but that small exchange of dialogue speaks volumes to the almost self pitying aspect of Ryan who is brought up sharply by the simple retort.

A brilliantly conceived movie on all counts, the acting, directing, writing etc are all so well done. I can't really find anything else to say about this movie, except to say that it is very hard dealing with the death of a loved one but this is done superbly, to the infinite degree. The respect for the subject matter and the outpouring of love (without being contrite and mawkish) speaks volumes in this rather selfish world we live in today. Well done to all concerned.

Not many movies bring me to tears and give me pause to think about life in general, and also to be glad for all the things I have and not be sad for the things I don't, but this movie did, it was unbelievably uplifting considering the subject matter.


text:
Ik heb deze film op Netflix gevonden en dacht dat ik hem maar eens moest proberen.
De plot draait om Ryan en Theo Taylor (Colm Feore en David Cubitt) die elkaar na het overlijden van hun vader eindelijk weer zien. Ryan en Theo maken aanvankelijk ruzie over wie wat heeft gedaan. Maar later ontdekt Theo dat zijn broer Ryan niet alleen homo is, maar dat hij ook stervende is aan een dodelijke ziekte. Dus besteden Ryan en Theo hun tijd aan het lijmen van hun meningsverschillen.
Dit is zo'n ongelooflijke film. Ik heb Colm Feore alleen in seizoen 7 van 24 gezien, maar hierin was hij fenomenaal. David Cubitt, een acteur van wie ik nog nooit had gehoord, leverde ook fenomenaal werk.
Ik zou dit willen aanbevelen aan degenen die geïnteresseerd zijn in het genre van de lesbische en homoseksuele film. Dit is een film die je niet mag missen.
Ik geef deze film 10 van de 10 sterren. Uitstekende film!

text_en:
I have found this movie available for streaming on Netflix and thought I'd give it a try.

The plot revolves around Ryan and Theo Taylor (Colm Feore and David Cubitt) who have finally seen each other after their father has passed away. Ryan and Theo at first argue about who did what. But later, Theo finds out that his brother Ryan is not only gay but he is dying of a terminal illness. So, Ryan and Theo spend their time patching up their differences.

This is such an incredible film. I have only seen Colm Feore in Season 7 of 24 but he was phenomenal in this. David Cubitt, an actor I have NEVER heard of before did a phenomenal job as well.

I would recommend this to those who are interested in the Gay and Lesbian genre. This is one movie you don't want to miss.

I give this film 10 stars out of 10. Excellent film!


text:
Ik heb een paar recensies gelezen en ik vind het een beetje jammer dat een groot deel van het verhaal verdoezeld wordt. Dat is niet zo moeilijk, want het is geen Boek, het is een film en er zijn grenzen aan wat je in een film <0xE2><0x80><0x93> of in Canada <0xE2><0x80><0x93> of waar dan ook, kunt doen.
Colm Feore speelt, althans voor een herstellende 'F-g-Hag' zoals ikzelf, geweldig goed niet alleen de 'vriendelijke buurt'-homo, maar ook de zieke man. Ik bedoel, veel bleker dan dat kan de man niet worden! Hoewel je dat misschien niet zou zeggen als je naar de strip aan het... eh, eind kijkt.
Als je afgeleefd wilt worden, zijn er een paar SKing-films die je misschien leuk zult vinden. Ik was de dochter van een herstellende alchoholist, en de drugsverslaafde broer van David Cubitt was voor mij de aangewezen persoon. Ik moet hem nageven dat hij snel volwassen werd <0xE2><0x80><0x93> en geloof me, dat is goed. En als aankomend schrijver, _moimeme_, kan ik veel van zijn inzichten en overzichten waarderen. Maar ik ben meer prozaïsch dan poëtisch.
Ik mag dan gemakkelijk tevreden te stellen zijn, maar ik genoot ervan. Een aardig verhaal dat vrij goed in elkaar zat <0xE2><0x80><0x93> door Canadezen, _quelle surprise_. Ik miste alleen de lijn van de 'film van de week', omdat hij niet zo uitgerekt was. En hij was knap geportretteerd.

text_en:
I've read a few of the reviews and I'm kinda sad that a lot of the Story seems glossed over. Its easy to do because its not a Book, its a movie and there's only so much that can be done in a movie- US Or Canadian- or anywhere.

Colm Feore does, at least for a recovering "F@g-Hag" like myself, a great job of not only playing the 'friendly neighborhood' gay man- but playing sick. I mean, the man really can't get much more pale! Though, you might never know it from the strip down near the... um, end.

If you need decrepit, there are a few SKing movies you might like.

Being the daughter of a Recovering Alchoholic, the druggie brother {David Cubitt} was the trick for me. I'm going to give him cred, he grew up quick- and believe me that's good. And, as an Aspiring writer, moimeme, I can dig a lot of his insights and overviews. But I'm more prosy than poetic.

I may be easy to please, but I enjoyed it. A nice story pretty well put together- by Canadians, quelle surprise. Just toed the line of the 'Movie of the week,' missing it by not being as drawn out, GREATLY Appreciated. And it was rather cleverly portrayed.


text:
Voor mij was het een krachtige film. Ik wil geen spoiler zijn, maar jaren geleden had ik een vriend; we waren als broers. Deze film bracht een paar levendige herinneringen terug.
Om de een of andere reden kon ik niet op deze film stemmen, die een tien zou hebben gekregen. Ik kreeg steeds een boodschap als: 'Er zijn geen stemmen uitgebracht...' En toch zag ik in de statistieken dat dat wel het geval was. Probeer het morgen weer (maandag).
Kleine tekortkomingen die ik over het hoofd zag. Het waren de relaties tussen de personages die me raakten. Prachtig geacteerd en echte situaties. Ik heb er een paar meegemaakt.
Een klein juweeltje van een film. Net zoals 'Spring Forward' ook een juweel is dat over het hoofd is gezien. Ik ben heel blij dat dit soort films nog steeds wordt gemaakt; over relaties tussen mensen, goed geschreven, met eersteklas acteerwerk en regie. Daar gaat het tenslotte allemaal om.

text_en:
For me this movie was powerful. I don't want to be a spoiler, but I had a friend years ago; we were like brothers. This movie brought back some vivid memories.

For some reason, I couldn't place my vote for this movie which would have been a 10. I kept getting a message like "No votes have been placed...." And yet I saw in the stats that there were. Will try again tomorrow (Monday).

Minor flaws I overlooked. It was the relationships between the characters that got me. Beautifully acted and real situations. I've been in a couple of them.

A small gem of a movie. Just like "Spring Forward" is another overlooked gem. I'm very glad movies like these are still being made; about relationships between people, well written, sensitively unfolded with first-class acting and direction. After all, isn't that what it's all about?


text: Ik ben blij dat iemand een film heeft gemaakt over hoe moeilijk het is om je hart voor de tweede keer op het spel te zetten. Of de derde keer. Deze film is precies wat hij belooft te zijn <0xE2><0x80><0x93> mooi, amusant en hij geeft je een goed gevoel rond je hart als hij eindigt. De plot is misschien niet erg inventief, maar er zijn miljoenen manieren om het verhaal te vertellen en die zijn nog niet allemaal gebruikt. De cast is perfect gekozen, hoewel Scott Wolf er niet uitziet als een vader van een achtjarige, zelfs niet als hij een pak draagt. Dus de vonken zitten op de juiste plaatsen, de bijrollen zijn heerlijk bijrollen en hoewel je waarschijnlijk de hele film zou kunnen voorspellen, zou je niet van zender willen veranderen. Het is precies het juiste soort vermaak voor een zondagavond.

text_en: I´m glad that someone has made a movie about how hard it is to risk your heart for a second time. Or third. This movie is exactly what it promises to be - lovely, amusing and it gives you this good feeling around your heart when it ends. The plot might be not very inventive, but there are millions of ways to tell the story and they have not been all used yet. The cast is perfectly selected although Scott Wolf does not look like a father of an eight year old not even when he is wearing a suit. So, the sparks are on all the right places, supporting cast is lovably supporting and although you could probably predict the whole movie you would not want to switch the channel. It is just the right sort of entertainment for a Sunday evening.


text: Wat romantische komedies betreft, was dit een leuke en spannende. Ik had het idee dat de tekst wat sterker had kunnen zijn om de uiteindelijke connectie wat sterker te maken, maar dat is niet zo'n groot struikelblok. Maar Amanda Detmer en Scott Wolf geven goede voorstellingen en zijn charmant als altijd. Dit zijn twee van mijn favoriete acteurs, en ik was blij dat ze de romantische hoofdrol speelden. Ik hoop ze binnenkort in meer projecten te zien spelen.<br />Over het algemeen zal deze film je leven niet veranderen, maar hij is lief, warm en meeslepend. Helemaal niet slecht om te zijn.

text_en:
As romantic comedies go, this was a cute and winning one. I thought that the writing could have been stronger to build up the final connection a bit better, but that is not a huge tripping point. But, Amanda Detmer and Scott Wolf give nice performances and are as charming as ever. These are two of my favorite actors, and I was just glad to see them cast as romantic leads. I hope to see them cast in more projects soon.

Overall, this movie won't change your life, but is is sweet, warm and winning. Not a bad thing to be at all.


text:
Een kort item voor MGM.
De redacteur van de _Clarion_ van Cole County moet beslissen wat het echte belangrijke nieuws is voor zijn lezers: een dreigende vorst die een ramp voor hun oogst kan betekenen, of de sensationele schietpartij van een beruchte gangster in hun hoofdstraat.
Dit is een plezierige eendagsvlieg, met een goed optreden van de komiek Charles d'Chic' Sale. De kijkers van vandaag zullen misschien meer geïnteresseerd zijn in de verschijning van de onbekende James Stewart, als neef/assistent van Sale. Traag pratend & een beetje maf toont Stewart veel van de eigenschappen die hem in zeer korte tijd tot een grote ster zouden maken. Vandaag de dag werden de een- en tweedimensionale korte onderwerpen vaak over het hoofd gezien of verwaarloosd, maar ze waren voor de studio's van groot nut als belangrijke oefenterreinen voor nieuwe of ontluikende talenten, zowel voor als achter de camera. De dynamiek voor het creëren van een succesvol kort onderwerp was totaal anders dan die van een speelfilm, iets wat leek op het schrijven van een kort verhaal in plaats van een roman. Korte onderwerpen waren economisch, zowel in termen van budget & tijdschema, en in staat om een breed scala aan materiaal uit te beelden. Ze vormden de perfecte aanvulling op de speelfilms van de studio's.

text_en:
An MGM MINIATURE Short Subject.

The editor of the Cole County Clarion must decide what is the real IMPORTANT NEWS for his readers: an impending frost which may spell disaster to their crops, or the sensational shooting-down of a notorious gangster on their small town main street.

This is an enjoyable little one-reeler, featuring a good performance by comic Charles `Chic' Sale. Today's viewers will perhaps be more interested in the appearance of uncredited James Stewart, as Sale's nephew/assistant. Slow talking & somewhat goofy, Stewart shows many of the attributes which would make him a huge star in a very short time.

Often overlooked or neglected today, the one and two-reel short subjects were useful to the Studios as important training grounds for new or burgeoning talents, both in front & behind the camera. The dynamics for creating a successful short subject was completely different from that of a feature length film, something like writing a topnotch short story rather than a novel. Economical to produce in terms of both budget & schedule and capable of portraying a wide range of material, short subjects were the perfect complement to the Studios' feature films.


text:
De man was behoorlijk breed en een schreeuwlelijk. Ik vind het prachtig om te zien hoe hij omging met Amanda Blake, of Don Knotts, of wie dan ook <0xE2><0x80><0x93> hij had het duidelijk naar zijn zin en ik denk dat hij het zijn gasten ook gemakkelijker maakte <0xE2><0x80><0x93> zolang ze maar van tevoren wisten dat het geen gedisciplineerde, gedisciplineerde productie was. Ontspannen en losgaan was duidelijk de naam van het spel.
Hij doet me denken aan mannen als Milton Berle, Benny Hill, en misschien Jerry Lewis ook. Geweldige timing, oeroude grappen die het publiek tientallen jaren in de ban hielden, puur plezier om wat hij deed. Zijn zielige clowntje dat hij speelde was ook goed <0xE2><0x80><0x93> maar op een ontroerende manier. Persoonlijk vind ik hem geweldig, want ik heb net twee dvd's van zijn shows uit '61 of daaromtrent gekocht, en dat brengt zijn materiaal op een prettige manier terug. Ik kan me herinneren dat ik hem aan het eind van zijn serie op tv heb gezien, toen hij de serie in 1971 of daaromtrent afsloot.
Check dit als je een fan bent of nieuwsgierig. Hij was geweldig.

text_en:
.......Playing Kaddiddlehopper, Col San Fernando, etc. the man was pretty wide ranging and a scream. I love watching him interact w/ Amanda Blake, or Don Knotts or whomever--he clearly was having a ball and I think he made it easier on his guests as well--so long as they Knew ahead of time it wasn't a disciplined, 19 take kind of production. Relax and be loose was clearly the name of the game there.

He reminds me of guys like Milton Berle, Benny Hill, maybe Jerry Lewis some too. Great timing, ancient gags that kept audiences in stitches for decades, sheer enjoyment about what he was doing. His sad little clown he played was good too--but in a touching manner.

Personally I think he's great, having just bought a two DVD set of his shows from '61 or so, it brings his stuff back in a fond way for me. I can remember seeing him on TV at the end of his run when he was winding up the series in 1971 or so.

Check this out if you are a fan or curious. He was a riot.


text:
Red Skelton was ook een grote ster, die de overgang van film naar televisie met gemak maakte.
Zijn programma's brachten de Amerikaanse huishoudens van jaren geleden in elk geval aan het lachen.
Hij begon de show met een openingsmonoloog. Daarna kregen we een verscheidenheid aan personages. Herinner je je Gertrude en Heathcliff in de monoloog? Hoe kunnen we San Fernando Red ooit vergeten? Ik herinner me een aflevering waarin Red als koning zijn koningin voorstelde door naar haar te verwijzen als jouw dikte.
Je moet weten dat Red zijn komische talenten gebruikte om zich echt voor zijn tragische leven te verstoppen. Hij verloor een zoon aan leukemie toen hij een jaar of elf was. Zijn vrouw Georgia stierf door zelfmoord.

text_en:
Red Skelton was still another major star who made the transition from movies to television with ease.

His shows certainly brought a laughter to the American households of years back.

He would begin the show with an opening monologue. Afterwards, we would have a variety of characters. Remember Gertrude and Heathcliff in the monologue? How can we ever forget San Fernando Red? I remember one episode where as a king Red introduced his queen by referring to her as your fatness.

Go know that Red would use his comedic talents to really hide from his tragic life. He lost a son to leukemia at age 11 or so. His wife, Georgia, died by suicide.


text: Ik heb wel eens een film bekritiseerd zien worden met de opmerking: 'Als je het moraliseren kunt laten voor wat het is...' Daar gaat het niet om. Moreel besef zit als het ware in het geweten van de kijker. Dit is een fatsoenlijke film met een standaard moordmysterie, maar met een duidelijke wending die halverwege de film aan het licht komt. De resolutie laat de kijker zich afvragen: 'Wat zou ik in deze positie hebben gedaan?' En ik moet geloven dat de filmmaker dat precies bedoelde. Met dat doel en met het doel het publiek te vermaken, slaagt de film. Ik vind het ook leuk dat het geweld nooit op het toneel is, maar gewoon buiten beeld. We weten wat er net is gebeurd; het is niet meer dan een gissing.' Het is alleen niet voor onze neus opgediend en dan in ons gezicht gewreven, zoals het vandaag de dag zou zijn met bloed en geronnen bloed. Bovendien gaat het niet om het geweld. Het gaat om het morele dilemma van de hoofdpersoon, dat slim, zij het verontrustend, is opgelost.

text_en: I've seen this film criticized with the statement, "If you can get past the moralizing..." That misses the point. Moralizing is in the conscience of the beholder, as it were. This is a decent film with a standard murder mystery, but with a distinct twist that surfaces midway through. The resolution leaves the viewer wondering, "What would I have done in this position?" And I have to believe that's exactly what the filmmaker intended. To that end, and to the end of entertaining the audience, the film succeeds. I also like the way that the violence is never on stage, but just off camera. We know what has just happened; it's just not served up in front of us, then rubbed in our faces, as it would be today with contemporary blood and gore dressing. Besides, the violence is not the point. The point is the protagonist's moral dilemma, which is cleverly, albeit disturbingly, resolved.


text:
Walter Pidgeon is Braley Mason, een civiele advocaat die een strafzaak op zich neemt in 'The Unknown Man', een film uit 1951 met in de hoofdrollen Ann Harding, Barry Sullivan, Keefe Braselle en Richard Anderson. Pidgeon, een groot voorstander van rechtvaardigheid, accepteert een pro-Deozaak tegen een jongeman, Rudi Walchek (Braselle) die van moord wordt beschuldigd, en zorgt ervoor dat hij wordt vrijgesproken. Kort daarna beseft hij dat de man schuldig is en zijn slachtoffer en andere winkeliers in de buurt protectiegeld heeft afgeperst. Hij krijgt van de officier van justitie (Sullivan) te horen dat Rudi niet belangrijk is en dat je, om de georganiseerde misdaad uit te roeien, de top moet zien te vinden. Mason vindt de top en staat voor een dilemma.
'The Unknown Man' Het is een kleine zwart-witfilm die de belangstelling van de kijker weet vast te houden door de verschillende wendingen in de plot, hoewel de plot een beetje gekunsteld is. Het is eigenlijk het verhaal van een goed mens die zijn god zoekt, rechtvaardigheid, en wat hij bereid is te doen om die te bereiken. En dat is het gekunsteldste deel van alles. Ik denk dat er vóór O.J., de gebroeders Menendez enzovoort, enzovoort, een tijd was dat mensen geloofden in rechtvaardigheid en de integriteit van advocaten. Voor deze kijker is die tijd in elk geval allang voorbij.
Walter Pidgeon levert uitstekend werk <0xE2><0x80><0x93> zijn knappe, elegante houding en declamerende stem laten ons zien dat hij een succesvol, zelfverzekerd man is, maar ook een zeer zorgzame man. Pidgeon had een schitterende carrière die zestig jaar duurde, maar hij is nooit echt een superster geworden. Hij was een degelijke acteur die zo'n beetje alles kon spelen en dat ook deed. Misschien kwam dat omdat hij al een eind in de dertig was toen hij een rol kreeg, of misschien kwam het doordat hij dat ene zekere iets miste, of misschien kwam het doordat hij al in een vroeg stadium als tweede hoofdrol werd gespeeld door een grote vrouwelijke ster als Greer Garson. Moeilijk te zeggen. Hij geeft hier een eerlijke en ontroerende voorstelling.
Een heel goede film met goede prestaties.

text_en:
Walter Pidgeon is Braley Mason, a civil attorney who takes on a criminal case in "The Unknown Man," a 1951 film also starring Ann Harding, Barry Sullivan, Keefe Braselle, and Richard Anderson. A great believer in justice, Pidgeon accepts a pro bono case defending a young man, Rudi Walchek (Braselle) accused of murder and gets him acquitted. Shortly afterward, he realizes that the man is guilty and was extorting protection money from his victim as well as other shopkeepers in the neighborhood. He is advised by the DA (Sullivan) that Rudi is small change, that to wipe out the organized crime, one has to find the top man. Mason finds the top man, and is faced with a dilemma.

"The Unknown Man" is a small, black and white film that manages to hold the viewer's interest with its various plot twists, though the plot is somewhat contrived. It's really the story of a good man seeking his god, justice, and what he is willing to do in order to attain it. And that's the most contrived part of all. I suppose there was a time before O.J., the Menendez Brothers, etc., etc., when people believed in justice and the integrity of attorneys. For this viewer anyway, those days are long over.

Walter Pidgeon does an excellent job -- his handsome, elegant demeanor and declamatory voice show us a successful, confident man but also a deeply caring one. Pidgeon had a magnificent career spanning 60 years but never really rose to superstardom. He was a solid actor who could play just about anything and did. It may be because by the time he was getting leads, he was well into his thirties and missed being a matinée idol; or it could be he lacked that certain something; or that he was typed early on as second lead to a big female star like Greer Garson. Hard to say. He gives an honest and touching performance here.

Very good movie with good performances.


text: Prominente advocaat Walter Pidgeon neemt een moordzaak pro Deo aan, wint de zaak en ontdekt dat zijn cliënt (Keefe Braselle) niet alleen schuldig was, maar ook deel uitmaakte van een afpersingsbende die tot in de hoogste eschelons van de stad reikte. Gedreven door zijn eigen medeplichtigheid begint hij een onderzoek, stuit op de identiteit van de 'onbekende man' die aan het hoofd van het syndicaat staat en vermoordt hem.<br />De ironie doet zich voor wanneer Braselle van deze tweede moord wordt beschuldigd en Pidgeon hem moet verdedigen door te wijzen op het bestaan van een andere 'onbekende man': hijzelf. Hoewel de Onbekende Man een beetje te weinig stedelijk raffinement en veel te veel retoriek heeft, behoort hij niet zozeer door stijl of structuur tot de _noir_ -cyclus als wel door de erkenning van de alomtegenwoordige corruptie van de Amerikaanse gemeentepolitiek die in de naoorlogse jaren aan het licht kwam.

text_en:
Prominent attorney Walter Pidgeon takes a murder case pro bono, wins an acquittal and discovers that his client (Keefe Braselle) was not only guilty but part of an extortion ring reaching to the highest eschelons of the city. Panged by his own complicity, he undertakes an investigation, stumbles onto the identity of the "unknown man" who heads the syndicate, and murders him.

The ironies engage when Braselle is charged with this second murder and Pidgeon must defend him by pointing to the existence of another "unknown man" -- himself. Though somewhat short of urban grit and long on rhetoric, the Unknown Man belongs to the noir cycle less by style or structure than by its acknowledgement of the pervasive corruption of American municipal politics that came to light in the postwar years.


text:
Ik heb dit programma maar een paar keer gezien, maar het zal in mijn geheugen gegrift blijven.
Het is erg frustrerend dat het zo moeilijk is om dit ergens te kopen en dat er toch eindeloos herhalingen van dingen als _Friends_ lijken te zijn! Vooral nog moeilijker om in Engeland te komen, denk ik...?
Ze zeggen dat de kijkcijfers laag waren, of was het een klacht van de politie van Bakersfield zelf? Misschien was het gewoon te slim voor bepaalde mensen?
Hoe dan ook, het is zo ongeveer de enige komedie die ik graag nog eens zou zien, maar die bijna onmogelijk te vinden is. Ik heb gehoord dat hij op een andere zender wordt uitgezonden of is herhaald. Maar helaas niet hier!
Summary: Ingenieus.

text_en:
Only saw this show a few times, but will live in my memory.

It is very frustrating that it is so difficult to find this anywhere to purchase and yet there seem to be endless repeats of stuff like Friends! Especially even more difficult to obtain being in England I guess..?

They say it was low ratings or was it a complaint from the Bakersfield PD themselves? Maybe it was just too clever for certain people?

Anyhow, just about the one comedy I would love to see again but is almost impossible to find. I hear it is being or has been repeated on another network? But alas not over here!!

Summary: Ingenious.


text:
Ik vond dit programma erg goed <0xE2><0x80><0x93> we hadden de eerste en enige serie in het Verenigd Koninkrijk op kanaal 4, zo leek het. De karakterisering klopte precies <0xE2><0x80><0x93> een beetje als de Simpsons, in die zin dat alle verschillende facetten van de bevolking van een klein stadje werden vertegenwoordigd.
Er was geen lachsalvo <0xE2><0x80><0x93> ik had dit destijds niet in een Amerikaanse tv-komedie gezien, behalve dan op Larry Sanders, en het werkte hier echt goed, versterkte de suggestie dat die maffe smerissen echt zo waren, en niet alleen maar deden alsof voor de camera's.
Al met al, een eigenzinnig nummertje dat me precies goed kietelde: ik kan het niet helpen, maar ik denk dat het me misschien is ontgaan.' Ik denk dat het een hit zou zijn geweest in Groot-Brittannië als het op een acceptabel tijdstip was uitgezonden.
Ik rond dit af met mijn standaardopmerking: Waar kan ik dit in godsnaam krijgen om het nog eens te zien? Enig idee?

text_en:
I liked this show a lot - we got the first and only, it would appear, series in the UK on channel 4. The characterisation was right on the money - a bit like the Simpsons in that all the different facets of small town populace were represented.

There was no laughter track - I hadn't seen this on an American TV comedy at the time except for on Larry Sanders and it really worked well here, heightening the suggestion that these wacky cops were really like that, and not just hamming it up for the cameras.

All in all, a quirky little number that tickled me just right: I can't help but think that maybe it missed it's mark with certain audiences. I think it would have been a cult hit in the UK had it been shown at an acceptable hour.

I'll round this off with my standard comment: Where the hell can I get hold of this to watch it again? Any ideas?


text:
Ik kijk graag naar deze film vanwege alle enge scènes over de roofvogels. Ik hou van roofvogels omdat ze eng zijn. Mijn favoriete scènes zijn die waarin de roofvogel achter de pilaar kijkt, omdat die me doet denken aan een scène uit de Friday the 13th-film met het meisje dat de banaan opeet.
Ik kijk echt graag naar deze film omdat de computergraphics een beetje nep lijken maar dat geeft niet want als je eenmaal in de film zit merk je nauwelijks wat er gebeurt en ik vind dat het een goed einde heeft ook al heb ik dat niet.' Ik begreep pas echt wat er aan de hand was toen ik de eerste paar keer ging kijken. Dat heb ik in de loop der tijd ontdekt en dat is het belangrijkste. Het andere belangrijke is hoe eng de dinosaurussen kunnen zijn als je er de eerste keer naar kijkt.
DIT IS DE BESTE MUZIEK.

text_en:
I love to watch this movie a lot because of all the scary scenes about the raptors. I like raptors because they are scary. My favorite parts are the ones where the raptor looks behind the pillar because it reminds me of a scene from the Friday the 13th movie with the girl who eats the banana.

I really love to watch a lot of this movie because the computer graphics seem a little fake but it's okay because once you get into the movie you hardly even notice what is going on and I think it's got a good ending even though I didn't really understand what was going on on my first couple viewings I figured it out over time and that's the important part. The other important part is how scary the dinosaurs can be if you're watching it the first time.

THIS IS BEST MOVIE.


text:
Dit was de slechtste film die ik ooit heb gezien, maar het was ook de beste. Originele films van sci-fi worden geacht slecht te zijn, dat maakt ze juist leuk! De zin: 'Ik vind mijn dinosaurusvlees lekker, goed gedaan!' is waarschijnlijk het beste citaat ooit! Bovendien klinkt de plot als iets uit een ingebeelde droom. Ik kan het me nu voorstellen, de schrijvers die wakker worden na een lange nacht van high worden en dansen op revolutie, en dan hier ideeën voor bedenken: ruimtemariniers op buitenaardse planeet, die vergeven is van de dinosaurussen en middeleeuwse huizen heeft, om een wetenschappelijk team te beschermen dat de planeet bestudeert. Het beste idee ooit! In feite past de hele oorspronkelijke checklist van Sci-Fi-films erin: wapens dinosaurussen middeleeuwse tijd ruimtereizen verschrikkelijk acteerwerk

Ga die film dus maar kijken, maar koop hem niet.

text_en:
This was the worst movie I've ever seen, yet it was also the best movie. Sci Fi original movie's are supposed to be bad, that's what makes them fun! The line, "I like my dinosaur meat well done!" is probably the best quote ever! Also, the plot sounds like something out of a pot induced dream. I can imagine it now, the writers waking up after a long night of getting high and playing dance dance revolution, then putting ideas together for this: Space marines got to alien planet, which is infested with dinosaurs and has medieval houses in it, to protect a science team studying the planet. Best idea ever! In fact, in fits the complete Sci Fi original movie checklist: guns dinosaurs medieval times space travel terrible acting

So go watch this movie, but don't buy it.


text: Wauw, hoe kan ik over deze film praten zonder dat de tranen in mijn ogen springen? Het was beslist het hoogtepunt van mijn jaar <0xE2><0x80><0x93> nee, mijn leven. Alsof de illustraties van de roofvogel nog niet verbazingwekkend genoeg waren, bleven de bekroonde redacteuren de hele film door precies dezelfde opname maken, zelfs als de achtergrond niet echt overeenkwam met de setting van de scène. Wauw, wat een genie. En hoewel de film vol gaten zit (bijvoorbeeld een paar fragmenten van een t-rex-achtig dier waar een roofvogel zou moeten zijn en een cruciaal moment waarop Pappy een martelkamer vindt, 'Colin is een meisje!' schreeuwt en wegrent) zal ik nooit de briljantheid vergeten die Raptor Planet is. Bedankt Sci-Fi voor nog een klassieker.

text_en: wow, how can I even discuss this movie without tears coming to my eyes? It was surely the highlight of my year--nay--my life. As if the raptor graphics weren't amazing enough, the award-winning editors continued to use the exact same shot throughout the entire movie, even when the background didn't actually match up with the setting of the scene. Wow, what genius. And while the movie is full of plot-holes (for instance, a few clips of a t-Rex type animal where a raptor should be and one key moment where Pappy finds a torture chamber, screams "Colin's a girl!" and runs out) I will never forget the brilliance that is Raptor Planet. Thank you Sci-Fi for another classic.


text: Lieve god waar moet ik beginnen. dit is absoluut de beste film die ik ooit heb gezien. de camerastandpunten zijn geweldig maar naar mijn mening was het acteren het beste. waarom de scriptschrijvers voor deze film geen grote budgetfilms schrijven zal ik nooit begrijpen. een ander is de cast. het is geweldig. dit is absoluut de beste ted raimi-film die er is. ik weet dat sommigen van jullie waarschijnlijk denken 'hij heeft vast wel betere' maar jullie hebben het mis. het roofvogeleiland is een kunstwerk. ik hoop dat het de beste film van het jaar had kunnen worden in plaats van die waardeloze film Crash met een stel namen zonder namen EN zonder roofvogels. Ik geloof dat deze film echt het allermooiste is wat er bestaat.

text_en: dear god where do i begin. this is bar none the best movie i've ever seen. the camera angles are great but in my opinion the acting was the best. why the script writers for this movie aren't writing big budget films i will never understand. another is the cast. it is great. this is the best ted raimi film out there for sure. i know some of you out there are probably thinking "no way he has plenty better" but no your wrong. raptor island is a work of art. i hope it should have goten best movie of the year instead of that crappy movie Crash with a bunch of no names AND no raptors. i believe this movie is truly the most wonderful thing EVER.


text: Als je gewend bent om Gabriel Byrne in serieuze rollen te zien, zoals Tom in Millers Crossing of Keaton in The Usual Suspects, dan raad ik je aan om deze film te bekijken. Zelfs als je geen fan bent van Gabriel Byrne in het bijzonder, alle acteurs in deze film geven echt geweldige voorstellingen. Als je ongeveer elf dollar hebt (dat is bijna negen pond) zeg ik: bestel hem online of huur hem bij je favoriete filmverhuurbedrijf. Hij zal je gegarandeerd aan het lachen maken, of je nu wel of niet van gangsterfilms houdt. Mad Dog Time/Trigger Happy is zo'n film die je nooit vergeet en die je steeds opnieuw ziet. Je zult er zo vaak over praten dat je vrienden zullen smeken om het te mogen lenen.

text_en: If you are used to seeing Gabriel Byrne in serious roles such as Tom in Millers Crossing or Keaton in The Usual Suspects I recommend you take a look at this film. Even if you are not a fan of Gabriel Byrne in particular, all the actors in this film give really great performances. If you've got about eleven bucks (that is close to nine quid) I say order it online, or rent it from you favorite movie rental place. Guaranteed to make you laugh, whether or not you normally like gangster type movies. Mad Dog Time/Trigger Happy is one of those movies you never forget, and find yourself watching over and over. You will talk about it so much your friends will be begging to borrow it.


text: Geen film voor iedereen, maar deze film staat bij mij in de top 10. Ik ben dol op zwarte komedies. Met een cast onder wie Richard Dreyfus (Vic), Jeff Goldblum (Mick), Larry Bishop (Nick) en Gabriel Byrne (Ben 'Brass Balls' London) in de hoofdrollen, kunnen de tekstregels niet anders dan droog zijn. De bijrollen zitten bijna precies in het midden. Als je de kleine tekortkomingen in de film meetelt: Ellen Barkins make-up geeft haar gezicht een uitgeblust aanzien; er waren een paar cameo's van Joey Bishop en Richard Pryor die nergens toe dienden, en Michael J. Pollards filmtijd was te kort. Al met al was de cast zonder ego's gewoon ongelooflijk om een goed script te verpesten. Je zult van deze film (schrijver, regisseur) en van de film Underworld (een donkere misdaadfilm) genieten. Zijn volgende uitje (schrijver, regisseur, acteur) is Hell Ride met Michael Madsen en Quentin Tarantino.

text_en: Not a movie for everyone, but this movie is in my top 10. I am a lover of black comedy. With a cast including Richard Dreyfus (Vic), Jeff Goldblum (Mick), Larry Bishop (Nick) and Gabriel Byrne (Ben 'Brass Balls' London) in the leads, the lines can't help but be dry. The supporting cast is nearly dead center. Counting the minor flaws in the movie: Ellen Barkin's make-up gave her face has a washed out look; there were a couple of gimme cameos by Joey Bishop and Richard Pryor that served no purpose, and Michael J. Pollard's screen time was too short. Over all, the cast was just incredible without egos to wreck a fine script. If you have seen Larry Bishop's (writer, director) film, Underworld (a dark crime flick), you will enjoy this one. His next outing (writer, director, actor) is Hell Ride with Michael Madsen and Quentin Tarantino.


text: De wereld is een verschrikkelijke plek. Maar deze film is een klucht en het is leuk. En als je het niet leuk vindt... dan snap je het niet... en als je het niet snapt... maakt het niet uit. Het is aan jou of je mee wilt doen. Elke acteur in deze film heeft plezier gehad. Het is maar een grap. En dat is goed genoeg voor mij. Gabriel Byrne is onbetaalbaar. Byrne en Paul Anka in MY WAY is, zoals 'Vic' het uitdrukt, 'de beste versie ooit'. Oké... het is geen meesterwerk, maar het is niet slecht. Ik was gewaarschuwd dat ik het niet moest zien, maar ik ben blij dat ik het heb gedaan...

text_en: The world is a terrible place. But this movie is farce and it's fun. And if you don't like it... you don't get it... and if you don't get... it doesn't matter. It's up to you if you want to play along. Every actor in this one had fun. It's only a joke. And that's good enough for me. Gabriel Byrne is priceless. Byrne and Paul Anka doing MY WAY is, as "Vic" puts it, "...the best version ever". Okay... it's no masterpiece, but it's not bad. I was warned against seeing it, but I'm sure glad I did...


text: Dit is een uitmuntend, op zichzelf staand werk dat niets met voor of na te maken heeft. De crooners van _Brat Pack_ en de exclusiviteit van de club zijn niet mijn favoriete genres, maar in deze wetteloze wereld vormen ze een verleidelijke ambiance. De film zit vol met Onze-Lieve-Heer-acteurs, die dit werk extra cachet geven door hun optredens te winnen. De dialoog is een genot. Het is zelfs een nieuwe taal. Een van de weinige films die herhaaldelijk met steeds meer waardering bekeken kunnen worden.<br />Hoogtepunten zijn onder meer Billy Idols Britse hufterigheid, Ben Londons aasgierenmetaal, Kyles wriemelachtigheid en het onderzoek naar ad-hocfilosofieën.

text_en:
This a superb self-contained work that is unconnected with anything before or after. Brat Pack crooning and club exclusivity are not my biscuits of choice, but in this law-free world they make an alluring ambiance. The film is packed with Our Guys, distinctive actors who add distinction to this work with winning performances. The dialogue is a joy. In fact it's a new vernacular. One of the few films that can be watched repeatedly with deepening appreciation.

Highpoints include Billy Idol's British loutishness, Ben London's vulturine brassware, Kyle's squirmishness, and the survey of ad hoc philosophies.


text: Deze film is geweldig. Eenvoudig. Het komt zelden voor dat je een komedie met niveaus vindt, en dit is een verdomd goed voorbeeld daarvan. Toen ik deze film voor het eerst zag, toen de eer nog niet eens binnen was, keken een vriend en ik elkaar aan en vroegen: 'Heb je dat net gezien?' Voor die twijfelaars, kijk naar de niveaus. Kijk naar de vergelijkingen tussen Vick en de mensen in de club, naar het dna! Kijk naar de verschillende personages, die allemaal om een plekje vechten, en als je niets anders ziet, zie je het verband tussen de genezing van Vick en het verloop van de film. Het zit allemaal in Vicks hoofd! De openingszin over Vicks wereld. De slotscène met de camera die in Vicks hoofd gaat, en daarbinnen, een heel universum! Volledig citerenswaardig, fantastische tekenfilmgangsters, prachtig, prachtig, prachtig!

text_en: This movie is great. Simply. It is rare that you find a comedy with levels, and this is a bloody good example of such. When I saw this movie first, as the credit rolled, a friend and I looked to one another and asked... 'did you just catch that?' For those doubters, look at the levels. See the comparisons between Vick and the people in the club, the DNA! See the diverse characters, each jostling for position, and if you see nothing else, see the connection between the cure of Vick and the path through the film. IT'S ALL IN VICK'S HEAD! The opening line about Vick's world. The closing scene with the camera going into Vick's head, and inside, a whole universe! Thoroughly quotable, wonderful cartoon gangsters, beautiful, beautiful, beautiful!


text:
Als je deze film ziet, moet je opmerken dat het geen gewone film is. Hij heeft geen echt verhaal, alleen maar personages, een stel gangsterfiguren die in perfecte harmonie bij elkaar komen. De dialoog is geweldig, je kunt gewoon achteroverleunen en luisteren. De film valt op omdat het daarom zo moeilijk is om een goede manier te vinden om hem te beschrijven.
Daarom zijn de commentaren van de gebruikers zo gemengd.
Ik voor mij hou van deze film en beveel hem aan iedereen aan die van oneliners houdt en van dingen die verschillen van het 'normale'. Je kunt niet echt de vinger leggen op wat er zo geweldig aan is dat het gewoon een komische wereld is waar gangsters heersen. Een plek van liefde en gevaar. Een film die je meer dan één keer kunt zien.

text_en:
When seeing this movie you should take notice to that it´s not a normal movie. It has no real story just characters, a bunch of gangster characters who come together in a perfect harmony. The dialogue is wonderful, you can just lay back and listen. The movie stands out thats why it´s hard to find a right way of describing it.

Thats why the user comments on this movie is so mixed.

I for one love the movie and recommend it to all who love one-liners and things that differ from the "normal". You can´t really put the finger on what´s so wonderful about it it´s just a comical world where gangsters rule. A place of love and danger. A movie that you can see more than one time.


text: De meeste commentaren zijn positief, maar ik wil er graag aan toevoegen dat de kijkers zich ook op de decors moeten concentreren. De decorontwerper heeft een heleboel mooie art-decobehandelingen gebruikt, samen met mooie gebouwen, trappen, deuren, meubels enzovoort. Het is de moeite waard om er aandacht aan te besteden. De film wordt gedreven door karakterisering en symboliek, die heel rijk is. Alle gangsteracteurs zijn gecast <0xE2><0x80><0x93> het was alsof je oude vrienden zag en het was een traktatie. De dialoog was soms amusant, maar soms ook gekunsteld en ik neem aan dat het zo bedoeld was. Dit is de film van een filmfanaat. Hij is gemaakt door mensen, voor mensen die van het medium houden. Mis deze niet.

text_en: Most of the comments have been positive but I would like to add that viewers should also focus on the sets. The set designer used a lot of beautiful art deco treatments along with beautiful buildings, stairs, doors, furniture and so forth. It is worth paying attention to. The movie is driven by characterization and symbolism which is very rich. All the gangster actors were cast - it was like seeing old friends and it was a treat. The dialog was amusing at times but stilted at times and I suppose it was meant to be that way. This is a film buff's film. It was made by people, for people who love the medium. Don't miss this one.


text: Ik zag deze zeer duistere komedie voor het eerst rond 2000 of daaromtrent op de kabel. Wat een verrassing en verrukking! In deze film is iedereen in het geheim gewapend! Dreyfuss speelt de 'geestelijke' don (herinner je je de don uit New York die zogenaamd schizofreen was? Art imiteert het leven of vice versa?). Diane Lane en Ellen Barkin zijn op hun mooist en NIET om mee te spelen! Op die manier bewijzen ze dat schoonheid en hardheid wel degelijk samengaan! Dan is er de geweldige 'bullshit'-scène tussen Barkin en Jeff Goldblum (Rita en Mickey) waarbij ze de wereld verbaal 'bullshit' toespelen. Deze film is zowel subtiel als kaal. Ondanks al het schieten kan het een heel rustige film zijn. En je hebt de gelegenheid om verschillende acteurs in hun laatste of bijna laatste rollen te zien. Joey Bishop. Richard Pryor. Henry Silva. Het is niet voor iedereen een film. Maar als je van een film houdt die veel woordspelingen heeft en in beweging blijft zonder alles wat er te zien is op te blazen, dan is dit de film voor jou. Roger Ebert stort zich op deze film. Hij zit er helemaal naast. Dit is een prachtige, prachtige film! Misschien is het er alleen niet een voor Ebert. Ik beschouw hem als een 10 omdat hij zo goed is en het script zo grappig kan zijn, terwijl het niet echt een komedieachtige film is. Ik vind hem zo mooi dat ik hem op dvd heb gekocht omdat hij gewoon zo...' 'Het wordt heel veel uitgezonden op de kabel. Nu is het allemaal van mij!'

text_en: I originally saw this very dark comedy around 2000 or so on cable TV. What a surprise and delight! Everyone is covertly armed in this movie! Dreyfuss plays the "mental" don (remember the New York don who was supposed to be schizophrenic? Art imitates life or vice-versa?). Diane Lane and Ellen Barkin are at their most beautiful and NOT to be toyed with! Thus proving that beauty and toughness DO go together! Then there is the great "bullshit" scene between Barkin and Jeff Goldblum (Rita and Mickey) where they verbally play off the world "bullshit." This film is both subtle and bald. For all the shooting, it can be a very quiet film. And, you have the opportunity to see several actors in their final or near final roles. Joey Bishop. Richard Pryor. Henry Silva. It is not a film for everyone. But, if you like a film that has a lot of word play and keeps moving without blowing up everything in sight, this is the film for you. Roger Ebert dumps on this film. He's flat wrong. THIS is a fine, fine film! Maybe just not one for Ebert. I consider it as a 10 because of how well it is done and how funny the script can be, while not really being a straight comedy kind of film. I like it so well that I bought it on DVD because it just doesn't get shown very much on cable TV. Now, it's all mine!


text: Ik weet niet veel van de Rat Pack, en Frank Sinatra leek me altijd een beetje te zelfbewust, te vol van zichzelf. Dus als ik dit een van mijn favorieten noem, heeft het niets te maken met een tributebandmentaliteit. Zoals een andere recensent zegt, gaat _Mad Dog Time_ over symbolisme, niet over realisme. Het is kafkaësk (jammer dat Kyle MacLachlan waarschijnlijk de zwakste is van een heel sterke groep, toen hij nog zo goed was als Josef K), het is stijlvol, wetend, sardonisch en gelikt. Jeff Goldblum navigeert zijn weg langs een verscheidenheid van personages, probeert niet neergeschoten te worden en gedraagt zich handig in plaats van sullig, probeert op de hoogte te blijven van wat hij weet en anderen niet, wie hij kan overtreffen en wie niet. Gabriel Byrne en Richard Dreyfuss (zijn beste rol) hebben het goed voor elkaar, en de rest van de cast doet het prima. De symboliek, de setting (de ene buitenopname met Jeff Goldblum die de trap af komt lopen lijkt echt bizar na al die hagedissenscènes), de dialogen (de stijl, niet de praktische kant van de zaak), het draait allemaal om de interactie tussen de personages, niet echt gangsterachtig. Leuk om naar te kijken, moet leuk zijn geweest om te doen. Wat de recensenten in hun schild voerden is eigenlijk een raadsel...

text_en: I don't know much about the Rat Pack, and Frank Sinatra always seemed a bit too self-consciously full of himself to me. So when I call this one of my all-time faves, it's nothing to do with a tribute-band mentality. As another reviewer says, Mad Dog Time is about symbolism, not realism. It's kafkaesque (a pity Kyle MacLachlan is probably the weakest of a very strong crowd, when he was so good as Josef K), it's stylish, knowing, sardonic and slick. Jeff Goldblum is navigating his way around a variety of characters, trying not to get shot and acting deftly rather than dorkily, trying to stay abreast of what he knows and others don't, whom he can outshoot and whom he can't. Gabriel Byrne and Richard Dreyfuss (his best performance) have a ball, and the supporting cast look spot-on. The symbolism, the settings (the one outdoor motion shot with Jeff Goldblum walking down the steps seems really weird after so much lounge lizardry), the dialogue (style, not practicality, is the order of the day), it's all about characters interacting, not really gangsterism. Fun to watch, must've been fun to do. What the critics were up to is really a mystery...


text: De slome, maar sluwe en geduchte maffiabaas Vic (een voortreffelijke vertolking van Richard Dreyfuss) wordt uit een psychiatrische inrichting ontslagen. Verscheidene collega-criminelen van Vic, onder wie de opvliegende handlanger 'Brass Balls' Ben London (een schitterend manische en overdreven vette vertolking van Gabriel Byrne), de slijmerige Jake Parker (een volmaakt zelfingenomen Kyle MacLachlan) en de kwaadaardige rivaal 'Wacky' Jacky Jackson (een keurige draai van Burt Reynolds) proberen allemaal Vic uit te schakelen. Ondertussen wordt de relaxte en zelfverzekerde huurmoordenaar Mickey Holliday (met Jeff Goldblums gemoedelijke zelfvertrouwen) midden in al deze dodelijke waanzin verstrikt. Schrijver/regisseur Larry Bishop brengt een uiterst hippe, eigenzinnige en originele eigenzinnige gevoeligheid in deze verrukkelijk donkere en bloedserieuze komedie over verraad, trouw en meedogenloze ambitie die gevaarlijk amok maakt. De acteurs hebben een geweldige dag met de kleurrijke, groteske bende van amorele en verraderlijke schurken: Ellen Barkin als de stoere, zwoele Rita Everly, Henry Silva als Vics betrouwbare rechterhand Sleepy Joe Carisle, Gregory Hines als de filosofische gladjakker Jules Flamingo, Diane Lane als Vics lieve, parmantige ma<0xC3><0xAE>tresse Grace, Billy Drago als de slijmerige Wells en Christopher Jones als de bruut Nicholas Falco. Bishop haalt het beste uit zijn sappige bijrol als de dodelijke en laconieke topmoordenaar Nick. In vernuftige fragmenten komen Billy Idol als een bulderende schurk, Michael J. Pollard als de onzalige Red, Joey Bishop als de begrafenisondernemer, meneer Gottlieb, Rob Reiner als een jolige chauffeur en Richard Pryor als Jimmy the Gravedigger tevoorschijn. Byrnes verrukkelijk krankzinnige duet met de zanger Paul Anka in My Way is een absoluut hoogtepunt. Een spannende, amusante, claustrofobische Mexican stand-off kietelt ook het grappige been - iets hysterisch. Frank Byers' gelikte cinematografie, de buitensporig maffe dialoog, de jazzy cocktailmuziek van Earl Rose en een uitgelezen soundtrack met swingende gouwe ouwe versterken de innemende, eigenaardige charme van deze onvoorstelbare curiositeit.

text_en: Loopy, but shrewd and formidable mob boss Vic (an excellent performance by Richard Dreyfuss) gets released from a mental hospital. Several of Vic's fellow criminal cohorts who include volatile henchman "Brass Balls" Ben London (a gloriously manic and over-the-top hammy portrayal by Gabriel Byrne), the smarmy Jake Parker (a perfectly smug Kyle MacLachlan), and vicious rival "Wacky" Jacky Jackson (a neat turn by Burt Reynolds) all try to bump Vic off. Meanwhile, laid-back and self-assured hit-man Mickey Holliday (nicely played with low-key confidence by Jeff Goldblum) finds himself caught in the middle of all this deadly lunacy. Writer/director Larry Bishop brings a supremely hip, quirky, and original idiosyncratic sensibility to this deliciously dark and deadpan pitch-black comedy about betrayal, loyalty, and ruthless ambition run dangerously amok. The bang-up cast have a field day with the colorfully grotesque rogues' gallery of blithely amoral and treacherous hoodlums: Ellen Barkin as tough, sultry moll Rita Everly, Henry Silva as Vic's reliable right-hand man Sleepy Joe Carisle, Gregory Hines as philosophical smoothie Jules Flamingo, Diane Lane as Vic's sweet, perky mistress Grace, Billy Drago as the slimy Wells, and Christopher Jones as brutish rub-out artist Nicholas Falco. Bishop makes the most of his juicy secondary role as lethal and laconic ace assassin Nick. Popping up in nifty bits are Billy Idol as a blustery thug, Michael J. Pollard as the ill-fated Red, Joey Bishop as mortician Mr. Gottlieb, Rob Reiner as a jolly chauffeur, and Richard Pryor as Jimmy the Gravedigger. Byrne's delightfully insane duet with singer Paul Anka on "My Way" rates as a definite sidesplitting highlight. A tense and amusing climactic Mexican stand-off likewise tickles the funny bone something hysterical. Frank Byers' slick cinematography, the outrageously nutty dialogue, Earl Rose's jazzy cocktail lounge score, and a choice soundtrack of vintage swinging golden oldies all further enhance the engagingly peculiar charm of this immensely entertaining one-of-a-kind curio.


text: Eenvoudig, een van de naargeestigste films die ik ooit heb gezien. Het is een parodie op het misdaadleven, een parodie op alles wat de Chicago 1930 uitbeeldt. Je hoeft deze film niet echt te onderschatten, want de score is onder de 5. Het is een opvatting van een massa, en de massa is gehypnotiseerd. Wie besluit ernaar te kijken <0xE2><0x80><0x93> zal er spijt van krijgen, Wie besluit er niet naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> zal er meer spijt van krijgen.

text_en: Simply, one of the funiest movies i've ever seen. It's a parody of crime-life, parody of everything that represents the Chicago 1930.- There is no realy need to underestimate this movie because rating is under 5. Its a opinion of a mass, and mass is hypnotized. Who decide to watch it - it will regret, Who decide not to watch it - will regret more.


text: Dit moet wel een van mijn favoriete films aller tijden zijn. De dialogen, het voortdurende gebruik van woordspelingen, de cast zijn fantastisch en de plot is hoogst origineel.<br />Geloof me niet op mijn woord <0xE2><0x80><0x93> kijk naar deze film en geniet ervan.

text_en:
This has to be one of my favourite movies of all time. The dialogue, with the constant use of puns is very tight, the cast are superb, and the plot is highly original.

Don't take my word for it - watch this movie and enjoy it for yourself.


text:
Ik ben gek op deze film. Hij is maf, grappig, gewelddadig, surrealistisch, hij speelt zich af in het hoofd van een krankzinnige en is beslist niet je gebruikelijke komedie.
Als je de film niet amusant vindt, dan is hij waarschijnlijk gewoon niet naar je smaak, dus dit is een moeilijke film om een recensie voor te schrijven.
Ter referentie: andere komedies waar ik van hou zijn The Big Lebowski, The Princess Bride en Zoolander (die kreeg ik pas voor de tweede keer). Er zijn er nog meer, maar mijn smaak is absoluut die van het ongewone, en ik ben bereid te accepteren dat de meeste mensen dat soort dingen gewoon niet leuk vinden. Ik bied geen verontschuldigingen aan voor mijn ongewone gevoel voor humor <0xE2><0x80><0x93> ik heb er tenminste een. De scènes en personages van deze film zijn goed in elkaar gezet, de verbale humor is hilarisch, de situaties zijn intrigerend, het acteerwerk is erg goed (zoals je van de cast zou verwachten), hoewel de acteereisen die het script aan de cast stelt niet bijzonder hoog zijn. Het geheel zorgt voor plezier, grappig, kijkbaar en toch gewelddadig vermaak.

text_en:
I love this movie. It's wacky, funny, violent, surreal, played out in a madman's head, and definitely not your usual comedy.

If you don't find the film amusing then I guess it's just not for your tastes, so this is a tough one to write a review for.

For reference, some other comedies I love are The Big Lebowski, The Princess Bride, and Zoolander (that one only got me the second time around). There are others, but my taste is definitely for the unusual, and I am willing to accept that most people just don't tend to like that kind of thing. I make no apologies for having an unusual sense of humour - at least I have one.

The scenes and characters of this particular movie are well put together, the verbal humour is hilarious, the situations are intriguing, the acting is very good (as you would expect of the cast), though the acting demands made of the cast by the script are not particularly high. The overall package makes for fun, funny, watchable yet violent entertainment.


text:
Ik kon al die negatieve opmerkingen over deze all-starfilm maar moeilijk geloven. Ik lachte de hele film door, net als mijn hele familie. De film was duidelijk een ouderwetse gangsterkomedie <0xE2><0x80><0x93> de acteurs waren hysterisch <0xE2><0x80><0x93> en ik durf te wedden dat ze zich prima hebben vermaakt terwijl ze hem maakten. Natuurlijk waren Goldblum en Dreyfuss geweldig <0xE2><0x80><0x93> en wat dacht je van die Everly-zusjes, elk van de twee Falco's, en de hele film lang de goddelijke muziek. Rob Reiner was een geweldige lachende limousinechauffeur, en Gabriel Byrne een lachwekkende neuroot. Om nog maar te zwijgen van Gregory Hines, Burt Reynolds, de Sleepy Joe-figuur en de hele mikmak. Paul Anka was zijn gebruikelijke onderhoudende zelf, met de extra attractie dat hij bang werd toen Byrne besloot een duet te maken met zijn 'My Way', zijn welkom thuis bij Vick.
Ik ben van mening dat deze film een komisch eerbetoon was aan Frank Sinatra en zijn vrienden; Dreyfuss imiteerde hem goed. Ik ben ook van mening dat niemand, van welke leeftijd dan ook, zelfs maar zou overwegen de handelingen te imiteren die in deze film plaatsvonden <0xE2><0x80><0x93> het is een grap <0xE2><0x80><0x93> in plaats van in een angstaanjagende 'gangsta-film'. De auto's en de kleding waren indrukwekkend, net als het decoratieve 'Vic's Place'.
Echt, ik zie 'Mad Dog Time' als een muzikale komedie, minder schadelijk dan veel tekenfilms, misdaadseries en praatprogramma's. Ik zou de video aanbevelen voor een avondje gezinsvermaak.

text_en:
It was hard for me to believe all of the negative comments regarding this all-star flick. I laughed through the entire picture, as did my entire family. The movie clearly defined itself as an old time gangster comedy--the players were hysterical--I'll bet they had a good old time while making it. Of course Goldblum and Dreyfuss were great--and how about those Everly sisters, each of the two Falco's, and the divine music throughout. Rob Reiner made a great laughing limo driver, and Gabriel Byrne a laughable neurotic. Not to mention Gregory Hines, Burt Reynolds, the Sleepy Joe character and the whole mortuary and grave digger references. Paul Anka was his usual entertaining self, with the added attraction of running scared after Byrne decided to make a duet of his "My Way" welcome home to Vick performance.

I am of the opinion that this movie was a comical tribute to Frank Sinatra and friends; Dreyfuss imitated him well. I am also of the opinion that no one, of any age, would even think of imitating the actions which occurred in this movie--it's a joke--not a terrifying "gangsta" film. The cars and clothing were impressive, as was the decorative, "Vic's Place."

Truly, I think of "Mad Dog Time" as a musical comedy, less harmful than many cartoons, TV crime dramas, and talk shows. I would recommend the video for an evening of family entertainment.


text:
Voor ik begin, moet ik erop wijzen dat ik de redacteur van deze film ken. We hebben elkaar nooit ontmoet, maar we zijn lid van hetzelfde fanzine (de dingen die voor de berichtenborden kwamen) en we hebben elkaar door de telefoon gesproken, dus ik heb een vooroordeel. Hoe dan ook...
Op de een of andere manier is het ironisch dat terwijl de 'Rat Pack'-cultuur aan het eind van de jaren vijftig en het begin van de jaren zestig halverwege de jaren negentig een comeback maakte, deze film, van de zoon van een van de oorspronkelijke Rat Pack-leden, en die op dezelfde manier was gemaakt, een flop was. En dat niet alleen, het was ook nog eens een kritieke flop. Ik geloof dat Peter Travers van de Rolling Stones de enige was die er geen puinhoop van maakte (als ik het me goed herinner, gaf hij de film een gemengde recensie). En hoewel ik dit niet de beste film ter wereld vind, en ik geen fan ben van de Rat Pack of de 'cocktail'-cultuur, vind ik wel dat hij de moeite waard is om te zien.
Om te beginnen ziet dit er stijlvol uit en gaat het goed. Ten tweede zijn de hoofdrollen allemaal goed. Richard Dreyfus is hier verrassend ingetogen als de gangster die terugkomt uit een sanatorium, en hij heeft iets komisch. Jeff Goldblum gaat terug naar de rustige, ironische voorstellingen die hij gaf in zijn pre-blockbustertijd, zoals THE BIG CHILL. En terwijl Ellen Barkin in deze film alleen maar hoeft te vampen, doet ze dat op een vermakelijke manier. Toegegeven, het is geen geweldige film; de dialoog bestaat voornamelijk uit woordspelingen, en een heleboel daarvan werken niet (zoals die hele 'Zen van Ben'-toespraak). En Gabriel Byrne en Kyle MacLachlan zijn hier vreselijk. Maar toch, ik heb ervan genoten, en als je van gangsterfilms houdt, ben je dat misschien ook wel.

text_en:
Before I start, I should point out that I know the editor of this film. We've never met, but we belong to the same fanzine(those things which came before message boards), and we have talked on the phone, so I do have a bias here. Anyway...

Somehow, it's ironic how while the "Rat Pack" culture of the late 50's and early to mid-60's made a comeback in the mid-90's, this movie, from the son of one of the original Rat Pack, and which was made in a similar fashion, was a flop. Not only that, it was a critical flop; I believe Peter Travers of Rolling Stone was the only one who did not savage this(he gave it a mixed review, as I recall). And while I don't think this is the greatest film in the world, and I am not a fan of the Rat Pack, or "cocktail," culture, I do think this is worth seeing.

For one thing, this looks stylish, and moves right along. For another, the core performances are all good. Richard Dreyfus is surprisingly restrained here as the head gangster coming back from a sanitarium, and has a droll edge to him. Jeff Goldblum goes back to the quietly ironic performances he gave in his pre-blockbuster days, like THE BIG CHILL. And while Ellen Barkin is only required to vamp in this movie, she does it entertainingly. Admittedly, it's not a great film; the dialogue is mostly made up of puns, and a lot of them don't work(like the whole "Zen of Ben" speech). And Gabriel Byrne and Kyle MacLachlan are awful here. Still, I was entertained, and if you like gangster films, you might be too.


text: Hint nummer één <0xE2><0x80><0x93> lees de titel als 'De tijd van de dolle hond', of misschien 'honden'. Dit is een vrij goed ensemblestuk (kijk naar de cast en huur het <0xE2><0x80><0x93> je weet dat je al nieuwsgierig bent) en regisseur Bishop geeft ze hun kans, neemt de tijd, laat de personages met elkaar in contact komen en het decor uitkafferen terwijl ze <0xE2><0x80><0x93> niet erg enthousiast <0xE2><0x80><0x93> wachten op de terugkeer van 'de grote baas' en de wraak die daarop volgt.<br />Voor sommigen van ons is het hoogtepunt het zien van Christopher Jones na zijn zelfopgelegde verbanning uit de filmwereld; hij blijft een indrukwekkende filmpersoonlijkheid. En ja, met Christopher Jones, Larry Bishop en Richard Pryor erbij is dit de 'Wild in the Streets'-re<0xC3><0xBC>nie!

text_en:
Hint number one - read the title as "the Time of the Mad Dog," or perhaps dogs. This is a pretty good ensemble piece (look at the cast and rent it - you know you're curious already), and first-time director Bishop gives them their chance, taking his time, letting the characters interact and chew the scenery as they wait - not enthusiastically - for the return of "the big boss" and whatever revenge ensues.

For some of us, the highlight is seeing Christopher Jones after his self-imposed exile from films; he remains a commanding film presence. And yes, with Christopher Jones, Larry Bishop and Richard Pryor involved, this IS the "Wild in the Streets" reunion party!


text:
Als je van films houdt, moet je deze film niet missen. Als je de voorkeur geeft aan actie, of horror, of romantiek, zul je je afvragen wat er aan de hand is. Iedereen hier zit vast in een gangsterfilm. En wat er gebeurt is transcendente moord.
Er zijn maar weinig van dergelijke films. Ze zullen ongetwijfeld een beperkte ontknoping hebben en moeilijk te vinden zijn. Maar de zoektocht zal de moeite waard zijn. Als je een mileu wilt bestuderen als potentieel symbool, dan is dit inderdaad een film om te bestuderen.
Je kunt er niet één keer naar kijken. Als je dat doet, zul je nooit zien wat er gebeurt. Dark City is beter. Joe Vrs. The Volcano is leuker. Maar Mad Dog Time zou de gangsta's kunnen bekeren tot symbolisme. of op zijn minst twee keer nadenken voor je weer schiet.

text_en:
If you like film, don't miss this one. If you prefer action, or horror, or romance, then you'll wonder what's happening. Everyone here is stuck in a gangster film. And what happens is transcendental murder.

There are few similar films. No doubt it will see limited release, and be hard to find. But the search will be worth it. If you want to study a mileu as a potential symbol, then this is indeed a film to study.

You can't watch it once. If you do you'll never see what's happening. Dark City is better. Joe Vrs. The Volcano is more fun. But Mad Dog Time could convert the gangsta crowd to symbolism. . .or at least to think twice before shooting again.


text: Een interessante blik op Japan voorafgaand aan de opening van het Westen. John Wayne, de eerste Amerikaanse consul in Japan, arriveert overeenkomstig de afspraken die voortvloeien uit Perry's kanonneerbootdiplomatie. Hij is niet welkom. Wayne wint uiteindelijk zijn ontmoeting met de Shogun, nadat hij een cholera-epidemie, veroorzaakt door een Amerikaans schip, onder controle heeft gebracht. Er volgt een kleurrijke optocht naar de hoofdstad met geschenken voor de Shogun, waaronder een fles Old Tanglefoot. De ontmoeting met de Shogun, de debatten tussen de Japanse edelen en een moord tijdens een boogschuttersdemonstratie geven een interessante kijk op de politiek van die periode. Al met al een tamelijk plezierige film en trouwens, hoe vaak zie je de Duke een gevecht verliezen van iemand die half zo groot is als hij?

text_en: An interesting look at Japan prior to opening to the West. John Wayne as America's first consul to Japan arrives in accordance with agreements resulting from Perry's gunboat diplomacy. He is not welcome. Wayne eventually wins his meeting with the Shogun after bring a cholera epidemic, introduced by an American ship, under control. There follows a colorful procession to the capital bearing gifts for the Shogun, including a bottle of Old Tanglefoot. The meeting with the Shogun, the debates among the Japanese nobles and an assassination during an archery exhibit present an interesting look at the politics of the period. Altogether a rather enjoyable movie and besides how often do you get to see the Duke lose a fight to a guy half his size.


text:
Dit is bepaald niet het soort film waarvoor John Wayne bekendstaat. Hij speelt een diplomaat, een man die dingen doet door middel van woorden en overreding in plaats van door fysieke actie. De film beweegt zich met een rustig realisme door zijn oppervlakkige, weinig opwindende verhaal.
Voor de ruimdenkende, geduldige en bedachtzame mens is deze film een rijke weergave van een intrigerend deel van de geschiedenis.
Er zijn twee verhalen die met elkaar verweven zijn. Het grote verhaal gaat over het interne, isolationistische Japan en het externe, expansionistische Amerika die met elkaar in botsing komen als hun belangen botsen. Het kleine, menselijke verhaal gaat over een barbaar van buiten (Wayne) en een geciviliseerde geisha die hun aanvankelijke vijandigheid en afkeer omzetten in wederzijds respect en liefde. Het verhaal van de mens is een weerspiegeling van het grotere verhaal van de twee naties.
De film is heel goed gemaakt en alle acteurs spelen hun rol goed. De twee hoofdrollen worden perfect gespeeld. John Wayne is uitstekend als Townsend Harris, die in zijn omgang met de Japanners precies de juiste mengeling van kracht en onderhandelingstechniek aan de dag legt. Eiko Ando is al even uitstekend als de Geisha van de titel, charmant en verrukkelijk. De wisselwerking tussen haar personage en dat van John Wayne is bijzonder goed geportretteerd. Dit is precies hoe deze twee personen (zoals ze in de film worden afgebeeld) zich zouden hebben gedragen.
Het script is heel goed geschreven. Het mist elke gewichtigdoenerij. en is een realistische weergave van de manier waarop de afgebeelde gebeurtenissen hebben kunnen plaatsvinden. De personages zijn echte mensen, geen zelfbewuste 'grote' figuren uit de geschiedenis. Bovendien wordt de botsing tussen culturen en interesses met grote vaardigheid en subtiliteit weergegeven. Inderdaad wordt de botsing tussen een traditioneel en van oudsher machtig, isolationistisch Japan en een opkomende, nieuwe, machtige natie aan de andere kant van de oceaan heel goed samengevat in een gesprek tussen John Wayne en de plaatselijke Japanse baron. Wayne klaagt dat zeelieden die schipbreuk hebben geleden worden onthoofd als ze in Japan landen, en dat passerende schepen niet eens een haven kunnen binnenlopen om water in te slaan. De baron antwoordt dat Japan gewoon met rust gelaten wil worden. Zijn karakter antwoordt dat Japan op een steeds belangrijker kruispunt van internationale scheepvaartroutes staat, en dat het land, als het zo doorgaat, zal worden beschouwd als een bende struikrovers die een belangrijke weg onveilig maakt. Het is een heel goede samenvatting van de manier waarop de twee landen zichzelf zagen als rechtschapen en de ander als fout. De daaruit voortvloeiende botsing tussen twee zelfingenomen volken met tegenstrijdige belangen heeft zijn weerslag in de hele geschiedenis, een blijvend thema dat in het heden en later in de toekomst weerklinkt.
Cinematografie en de afbeelding van Japan in het midden van de negentiende eeuw, voor de versnelde groei naar industrialisatie die later in de eeuw zou volgen, zijn uitstekend. Een visuele traktatie en een verhelderend inzicht in de oude Japanse beschaving.
<0x3E> Ik adviseer iedereen, of hij nu een fan van John Wayne is of niet, om deze film te bekijken als hij de kans krijgt. Besef alleen dat het geen actiefilm is. Het is een weergave van een interessante plaats en tijd in de geschiedenis, en een traag kolkend liefdesverhaal dat (tot hun verbazing) het persoonlijke leven van de twee hoofdpersonen gaat domineren. Kijk naar deze film op zijn verdiensten, zonder vooroordelen, laat je onderdompelen in het verhaal en je zult er met volle teugen van genieten.
<0x3E> Alles bij elkaar een uitstekende film.

text_en:
This is very much not the sort of movie for which John Wayne is known. He plays a diplomat, a man who gets things done through words and persuasion rather than physical action. The film moves with a quiet realism through its superficially unexciting story.

For the open-minded, the patient and the thoughtful, this movie is a rich depiction of an intriguing part of history.

There are two intertwining stories. The big story is of internalised, isolationist Japan and externalised, expansionist America clashing when their interests conflict. The small, human, story is of an outsider barbarian (Wayne) and a civilised Geisha's initial hostility and dislike turning to mutual respect and love. The human story is a reflection of the greater story of the two nations.

The movie is very well done and all actors play their roles well. The two lead roles are performed to perfection. John Wayne is excellent as Townsend Harris, striking exactly the right blend of force and negotiation in his dealings with the Japanese. Eiko Ando is likewise excellent as the Geisha of the title, charming and delightful. The interaction between her character and John Wayne's is particularly well portrayed. This is exactly how these two individuals (as they are depicted in the film) would have behaved.

The script is very well written. It lacks all pomposity. and is a realistic depiction of the manner in which the depicted events may have occurred. The characters are real people, not self-consciously "great" figures from history. Furthermore, the clash of cultures and interests is portrayed with great skill and subtlety. Indeed, the clash of a traditionalist, and traditionally powerful, isolationist Japan and a rising, newly powerful nation from across the ocean is summarised very well in one exchange between John Wayne and the local Japanese baron. Wayne complains that shipwrecked sailors are beheaded if they land in Japan, and that passing ships cannot even put into port for water. The Baron responds that Japan just wants to be left alone. Wayne's character replies that Japan is at an increasingly important crossroads of international shipping, and that if things continue as before the nation will be regarded as nothing more than a band of brigands infesting an important roadway. A very real summary of the way in which the two countries each saw themselves as being in the right, and saw the other as being in the wrong. The resultant clash between two self-righteous peoples with conflicting interests has its reflections throughout history, a continuing theme that echoes into the present and on into the future.

Cinematography and the depiction of mid-nineteenth century Japan, before the accelerated growth towards industrialisation that was to follow later in the century, is excellent. A visual treat, and an enlightening insight into Japan's ancient civilisation.

I highly recommend anyone, whether a John Wayne fan or not, to watch this film if you get the chance. Just be aware that it isn't an action film. It is a representation of an interesting place and time in history, and a slow-boiling love story which (much to their surprise) comes to dominate the personal lives of the two main characters. Watch this film on its merits, without preconceptions, allow yourself to be immersed in its story, and you will thoroughly enjoy it.

All in all, an excellent film.