text: Gezellig, ondanks Leslie Howards vertolking. Meneer Howard speelt Philip als een vlak, oninteressant personage. Je hoort medelijden te hebben met deze man, maar ik merk dat ik Mildred van Bette Davis toejuich. Mevrouw Davis geeft haar beste optreden (ze is genomineerd voor een Academy Award). Dankzij haar vertolking brengt ze deze nogal saaie film tot leven. Zorg ervoor dat je niet mist als Mildred Philip precies vertelt wat ze voor hem voelt.

text_en: Enjoyable in spite of Leslie Howard's performance. Mr. Howard plays Philip as a flat, uninteresting character. One is supposed to feel sorry for this man; however, I find myself cheering Bette Davis' Mildred. Ms. Davis gives one her finest performances (she received an Academy Award nomination). Thanks to her performance she brings this rather dull movie to life. **Be sure not to miss when Mildred tells Philip exactly how she feels about him.


text: De film gaat over Philip (Leslie Howard) <0xE2><0x80><0x93> hij is een serieuze, maar gehandicapte student medicijnen. Hij wordt dodelijk verliefd op een harteloze, roofzuchtige serveerster, Mildred (Bette Davis). Ze verlaat hem en gaat met anderen (Alan Hale, Reginald Denny) om. Intussen wordt hij het hof gemaakt door een andere aanbidder (Kay Johnson, Frances Dee) maar zij gaat terug in een wederzijds destructieve verhouding.<br />Met gemak de beste en eerste van de talloze filmversies van Somerset Maughams roman. Leslie Howard als de in wezen goede en fatsoenlijke student geeft een uitstekende en melancholieke voorstelling. Hij was een geweldige acteur (Verdwaald in de wind) behalve producer en schrijver en omgekomen bij een vliegtuigongeluk tijdens de Tweede Wereldoorlog. Beiden zullen weer spelen in _zienPetrified Forest rin_ (1936). De sfeervolle film is zorgvuldig nagemaakt in de RKO-studio. Hij is in 1946 opnieuw gemaakt door Edmund Goulding met Eleanor Parker en Paul Henreid, en in 1964 door Ken Hughes met Kim Novak en Laurence Harvey. De film zal bij klassieke filmliefhebbers in de smaak vallen. Beoordeling: Heel goed, maar een beetje gedateerd.

text_en:
The movie concerns about Philip(Leslie Howard)he's a serious but handicapped medicine student .He falls fatally in love with a heartless, predatory waitress called Mildred(Bette Davis).She leaves him ,engaging with others(Alan Hale,Reginald Denny).Meanwhile he is romanced with another suitors(Kay Johnson,Frances Dee)but she goes back in a mutually destructive affair.

Easily the best and first of numerous films versions of Somerset Maugham's novel. Bette Davis as the cockney cruel waitress winning yet another magnificent interpretation with an alluring and smouldering performance ,absolutely hypnotic in her account of the bondage that occurs from the beginning to the finale.Davis rose the stardom with her performance.Her role as tough and crude domineering woman will be repeated several times in posteriors acting . Leslie Howard as the essentially good and decent student subtly destroyed gives an excellent and melancholic performance.He was an awesome actor(Gone with the wind)besides producer and writer and dead in plane crash during WWII. Both will play again in ¨Petrified forest¨(1936). The atmosphere film is elaborately recreated in the RKO(Radio Picture Inc) studio is entirely convincing. Remade in 1946 by Edmund Goulding, with Eleanor Parker and Paul Henreid; and in 1964 by Ken Hughes with Kim Novak and Laurence Harvey . The motion picture will like to classic cinema buffs. Rating : Very good but a little bit dated.


text:
Het cockney-accent van Bette Davis in deze film is absoluut ontstellend. Ik begrijp volkomen dat Amerikanen en andere nationaliteiten dit misschien niet beseffen en dat is prima; maar geloof me, het is ongeveer half zo goed als het cockney-accent van Dick Van Dyke in Mary Poppins, en dat was echt een ouwe koek (daar is hij in de Londense volkstaal geglipt <0xE2><0x80><0x93> vele verontschuldigingen).
Het opmerkelijke voor mij is dat de vreemde accenten en overdreven acteerstijl geen afbreuk doen aan de kracht van de film. _Of Human Bondage_ is een fascinerend stuk film ondanks de oppervlakkige gebreken. Het moet ook in perspectief worden gezien. De technische en culturele beperkingen van het filmen in die tijd moeten in overweging worden genomen, en gezien die beperkingen is John Cromwell er heel goed in om de camera te leiden en het verhaal op filmische wijze te laten ontstaan, in plaats van alleen maar via gekunsteld acteerwerk en gekunstelde dialogen. Een mooi voorbeeld van zijn vaardige leiding is de scène die zich op Victoria Station afspeelt. Hij is prachtig bedacht, opgenomen en gecensureerd. Let ook op de scherpe opnamen van de liggende Mildred aan het eind van de film; ze danken meer aan de vroege dagen van het artistieke filmen dan aan de gezuiverde, formulaire wereld van de studio die op het punt stond te domineren. De thema's van de film zijn universeel bekend en fascinerend: seksuele obsessie, onbeantwoorde liefde, afgewezen hartstocht, zelfverachting, manipulatieve relaties, sociale scheidslijnen en jeugdige dwaasheid. Hoewel de dialoog vaak nogal afgezaagd is, wordt de moeilijke taak om deze thema's en het innerlijke leven van de personages te beschrijven goed aangepakt, zij het op een bescheiden manier. Sommige scènes van obsessie en emotionele afwijzing zijn onplezierig om te zien, maar het verhaal loopt niet uit op een cliché; we zijn ons ervan bewust dat de personages (zelfs de giftige Mildred) zowel slachtoffers als daders zijn, en dat hun daden zowel worden gemotiveerd door onbegrip voor elkaars gevoelens als door moedwillig egoïsme. Hoewel het verhaal naïef van stijl is, reikt het verhaal tot de complexe kern van de menselijke conditie, en de welgemanierde aard van het acteerwerk en de af en toe raspende uitwisselingen doen niets af aan de geloofwaardigheid van het werk.
Van Human Bondage was een van de films die Bette Davis in Hollywood opvielen, en terwijl je ernaar kijkt, ben je je ervan bewust dat je getuige bent van de geboorte van een roemruchte carrière. Haar onconventionele schoonheid en charisma op het witte doek (niemand zwierde zo of deed zo minachtend als mevrouw Davis) trekken vanaf haar eerste verschijning je aandacht. Hoewel haar optreden in de film absoluut een gedenkwaardige prestatie is, is Leslie Howard ook uitstekend als de gevoelige en kwetsbare student Philip Carey. Ze vormen een goede combinatie, maar waarom, o waarom heeft hij dat gedaan? Helpt hij haar met dat vreselijke, afschuwelijke accent?

text_en:
Bette Davis' cockney accent in this film is absolutely appalling. I totally understand that Americans and other nationalities mightn't realise this and that's fine; but believe me, it's about half as good as Dick Van Dyke's cockney accent in Mary Poppins, and that was a right load of old pony (slipped into London vernacular there - many apologies).

The remarkable thing to me is that the strange accents and exaggerated acting styles don't detract from the films' power. Of Human Bondage is a fascinating piece of cinema despite its superficial faults. It also has to be viewed in perspective. The technical and cultural limitations of film making at the time have to be appreciated, and given those limitations John Cromwell does a very good job directing the camera and allowing the narrative to develop cinematically rather than solely via the mannered acting and stilted dialogue. A fine example of his skillful direction is the scene set at Victoria Station. It is beautifully conceived, shot and edited. Note too the stark shots of the prostrate Mildred towards the end of the film; they owe more to the early days of artistic film making than the sanitised, formulaic world of the studio that was about to dominate.

The themes of the film are universally familiar and compelling ones: sexual obsession, unrequited love, scorned passion, self-loathing, manipulative relationships, social divides and youthful folly. Though the dialogue is often rather hackneyed, the difficult task of portraying these themes and the inner lives of the characters is tackled well albeit in a low-key way. Some of the scenes of obsession and emotional rejection are uncomfortable to watch but the story doesn't descend into cliché; we're aware that the characters (even the poisonous Mildred) are both victims and perpetrators, and that their actions are motivated by their misunderstanding of each others feelings as well as by wilful selfishness. Whilst naive in style the story reaches to the complex heart of the human condition and the mannered nature of the acting and the occasionally grating exchanges don't diminish the veracity of the work.

Of Human Bondage was one of the films that got Bette Davis noticed in Hollywood and whilst watching it you are conscious of being witness at the birth of a celebrated career. Her unconventional beauty and screen charisma (no one flounced or did disdain quite like Ms Davis) grab your attention from her first appearance. Whilst hers is definitely the memorable performance in the film, Leslie Howard is also excellent as the sensitive and fragile student Philip Carey. They are a good combination, though, why oh why didn't he help her with that terrible, terrible accent!?


text:
Dit is een goed geregisseerde film van John Cromwell, die geen groot regisseur was, maar wel een paar mooie films maakte, waaronder de versie uit 1937 van 'The Prsoner of Zenda'. Gesitueerd in een Londen dat alleen Hollywood aankon, sfeervol, maar totaal anders dan het echte Londen, is het een verhaal van obsessie en gedwarsboomde liefde, uit de roman van Somerset Maughan.
Ik keek ernaar uit om hem op dvd te zien, zoals ik hem nog nooit had gezien, en omdat ik een groot bewonderaar van Bette Davis was, wilde ik haar in een rol zien die als een van haar eerste grote werd beschouwd. Dus kocht ik hem. Nou, ze zag er goed uit, maar ik moet tot mijn spijt zeggen dat haar Londense cockney-accent me alleen maar aan het lachen maakte. Bette Davis was een van de beste filmacteurs, vergis je niet, maar hier maakte ze er een. Het was onmogelijk haar personage serieus te nemen. Het was niet zo gruwelijk als het Cockney-accent van Dick Van Dyke, maar het kwam er dichtbij.
De andere belangrijke rol was voor Leslie Howard en hij speelde hem voortreffelijk. Hij was een subtiele en intelligente acteur. De bijrollen speelden goed, ondanks de vocale gymnastiek van mevrouw Davis.

text_en:
This is a well directed film from John Cromwell who was not a great director but who did make some fine films including the 1937 version of 'The Prsoner of Zenda'. Set in a London that only Hollywood could manage, atmospheric but nothing like the real thing, it is a story of obsession and thwarted love, from the novel by Somerset Maughan.

I was looking forward to seeing it on DVD as I had never seen it before and being a great admirer of Bette Davis wanted to see her in a role considered one of her early great ones. So I bought it. Well she looked fine but I'm sorry to say her London cockney accent just made me laugh. Bette Davis was one of the greatest film actors, make no mistake, but here she did make one. It was impossible to take her character seriously. It wasn't as gruesome as the Dick Van Dyke 'Mary Poppins' cockney accent but close.

In the other major role was Leslie Howard and he did it superbly. He was a subtle and intelligent actor The supporting actors acquit themselves well. Worth watching despite Ms Davis' vocal gymnastics.


text:
Een paar dagen geleden heb ik _Of Human Bondage_ voor het eerst gezien en wauw! Wat een mysterieuze en bijna spookachtige film. Ik vond het prachtig hoe de muziek meeging met de tred van Philips voeten. Om de een of andere reden kreeg ik er de rillingen van...
Een van de grootste aspecten van deze film is dat je Bette Davis voor je ogen in zichzelf ziet opgaan. Ze is geweldig, niet per se omdat dit haar beste werk is, maar omdat het zo ongewoon was om zo gemeen, grof en onbuigzaam te zijn als een actrice in 1934... Bette nam altijd risico's, wilde altijd anders zijn en dit is ongeveer het moment waarop ze begon te beseffen dat ze zo gemeen en gedurfd kon zijn als ze wilde en dat de mensen haar daarom zouden mogen. Als je echt van films houdt, is het verbazingwekkend om te zien...
Ze had gewoon een manier om een zin uit te spreken die maakte dat de rol, en de film trouwens ook, haar toebehoorden. Zoals 'Een massa muziek en vuur. Dat ben ik... een oude kazoo en een paar sterretjes' of 'Maar jij bent Blanche, jij zit in die stoel!' of 'Met heel mijn hart, ik hou nog steeds van de man die ik heb vermoord!'... Dat komt uit een paar van haar films, maar je snapt wat ik bedoel. Ze was gewoon zo dapper, brutaal en exotisch met die prachtige grote ogen. Nu ik dit heb gezien, kan ik niet geloven dat het twee keer is overgedaan...
Leslie Howard was beeldschoon... zo kalm en volhardend, en hij wilde dat er van hem gehouden werd. Ik vond hem aanbiddelijk en begreep niet hoe iedereen niet voor hem viel, maar ja, iedereen viel voor hem... behalve Mildred. Hij deed het geweldig...
Het enige wat me niet aanstond was iets wat gemeen was met de tekst in de eerste films. Ze maakten een personage zo afschuwelijk dat het bijna ongelooflijk is dat iemand <0xC3><0xBC>berhaupt voor hen zou vallen. De optredens waren geweldig, maar in het echte leven zou Philip nooit in Mildred geïnteresseerd zijn geweest. Dat is gewoon de simpele waarheid... Zie je wel!

text_en:
I just saw "Of Human Bondage" for the first time a few days ago and WOW! What a mysterious and almost spooky film. I loved how the music went with the pace of each step of Philip's feet. It gave me the chills for some reason...

One of the greatest aspects of this film is that you get to see Bette Davis coming into herself right before your eyes. She's great, not necessarily because this is her best work, but because it was so out of the ordinary to be so vicious, gritty, and unflinching as an actress in 1934... Bette was a risk taker, always wanting to be different and this is right about when she started to realize that she could be as nasty and daring as she wanted and people would love her for it. If you're a true lover of film, it's amazing to see...

She just had a way of delivering a line that made the part, and the film for that matter, belong to her. Like "A mass of music and fire. That's me...an old kazoo and some sparklers" or "But you are Blanche, you are in that chair!" or "WITH ALL MY HEART, I STILL LOVE THE MAN I KILLED!!"... Those are from a few of her films, but you get my drift. She was just so brave, sassy, and exotic looking with those beautiful big eyes. After seeing this, I can't believe it was remade twice...

Leslie Howard was gorgeous...so calm and persistent, needing to be loved. I thought he was adorable and couldn't understand how everyone wasn't falling for him, but then again, everyone was...except Mildred. He did a great job...

The only thing that I didn't like was something that was common with the writing in the early films. They'd make a character so hateful that it's almost unbelievable that someone would actually fall for them in the first place. The performances were great, but in real life, Philip would have never been interested in Mildred. That's just the simple truth... See it!!


text:
Het verhaal is een beetje stijfjes, vanwege de plotselinge ommekeer van het lot van de hoofdfiguur, maar Leslie Howard en Bette Davis' vertolking van Philip Carey, de naïeve, geobsedeerde minnaar en Mildred Rogers, het onwaardige voorwerp van zijn affectie, tillen deze film aanzienlijk boven de middelmaat uit.
Sensitive, beschaafde Philip, die het grootste deel van de film in slavernij verkeert, eerst door zijn verliefdheid en dan door zijn medelijden met Mildred, lijkt wel wat op een personage dat Howard een paar jaar later zou spelen: Ashley Wilkes, de heer uit het Zuiden, te beschaafd en fatsoenlijk om het in het ruige tijdperk van de Reconstructie te maken. Philip lijkt zich zelfs al te hebben neergelegd bij een teleurstelling nog voor Mildred in de film opkomt <0xE2><0x80><0x93> hij lijkt niet eens bijzonder verbaasd als zijn tekenleraar hem vertelt dat hij...' Als schilder zal hij het nooit redden. Misschien komt het door zijn passiviteit, door zijn verlaagde verwachtingen dat hij het zo lang uithoudt met de egoïstische cockney-serveerster.
Hoewel Leslie Howard gedenkwaardig is, wordt de film Van menselijke slavernij tegenwoordig vooral beschouwd als een Bette Davis-film, misschien vanwege het bekende verhaal over hoe ze met Jack Warner moest vechten om de rol van Mildred te krijgen, en misschien ook omdat filmbezoekers meestal de voorkeur geven aan personages met haar soort energie. Mildred mag dan een raspende stem hebben, ze heeft ook de etherische schoonheid van een engel van gebrandschilderd glas, wat het enigszins begrijpelijk maakt waarom Philip zich zo lang heeft laten meeslepen. Hoewel het misschien af en toe eendimensionaal lijkt dat Mildred een man verslindt, wekt ze af en toe sympathie bij de kijker op, zoals wanneer ze ziek wordt en zich te laat realiseert dat Philip de enige fatsoenlijke man is die ooit iets om haar heeft gegeven. Je zou ook kunnen denken dat ze iets in de gaten heeft wanneer ze Philip ervan beschuldigt dat hij op haar neerkijkt omdat ze niet 'goed' genoeg is. (De scène waarin Philip en Norah liefdestijdschriften afdoen als rommel voor keukenmeiden lijkt dit te bevestigen.)
De meeste bijrollen zijn ook effectief, vooral Norah, de verstandige romanschrijfster die van Philip houdt maar weet dat ze nooit kan wedijveren met Mildred en Sally, die Mildreds schoonheid en Norah's schoonheid hebben. Het enige personage dat ik hol vond, was Sally's excentrieke, bier slurpende aristocratische vader, die een doorsnee personage uit een ander tijdperk leek.
Een klassieker die een reputatie verdient.

text_en:
The story is somewhat stilted, what with the main character's sudden reversals of fortune, but Leslie Howard and Bette Davis's portrayals of Philip Carey, the naïve obsessed lover and Mildred Rogers, the unworthy object of his affections, raise this film considerably above standard melodrama.

Sensitive, cultured Philip, who for most of the picture is in bondage to first his infatuation and then his pity for Mildred is not unlike a character Howard was to play a few years later--Ashley Wilkes, the Southern gentleman too refined and decent to make it in the rough Reconstruction era. Philip in fact seems resigned to disappointment even before Mildred enters the picturehe doesn't even seem particularly surprised when his art teacher tells him he'll never make it as a painter. It is perhaps this passivity, these lowered expectations that makes him put up with the selfish Cockney waitress for as long as he does.

Although Leslie Howard is memorable, today "Of Human Bondage" is mainly thought of as a Bette Davis picture, perhaps because of the well known story of how she had to fight Jack Warner to get the part of Mildred, and perhaps too because movie audiences tend to prefer characters with her sort of brash energy. Mildred may have a grating voice, but she also has the ethereal beauty of a stained glass angel, making it somewhat understandable why Philip let himself be strung along for as long as he did. Although man eating Mildred may at times seem one dimensional, she does evoke sympathy in the viewer from time to time as when she becomes ill and belatedly realizes that Philip is the only decent man who ever cared for her. One may also think she is on to something when she accuses Philip of looking down on her for not being "fine" enough. (The scene in which Philip and Norah dismiss romance magazines as trash for kitchen maids seems to confirm this).

Most of the supporting characters are also effective, particularly Norah the sensible romance writer who loves Philip but knows she can never compete with Mildred and Sally who has Mildred's beauty and Norah's decency and emerges as the deserving woman Philip is rewarded with in the end. The only character I found hollow was Sally's eccentric, ale slurping aristocratic father who seems like a stock character from an earlier era.

A classic that deserves it reputation.


text:
Bette Davis doet in deze film uit 1934 een koel en amusant optreden als Mildred Rogers. De film lijkt nu, in 2003, nogal gedateerd. Hij is ongetwijfeld de moeite waard voor filmliefhebbers en Bette Davis-fans, maar zal vandaag de dag misschien niet zo aantrekkelijk zijn voor de gemiddelde bioscoopbezoeker. Het was schokkend om te zien hoe de jonge mevrouw Davis er in deze rol uitziet. De acteurs doen scènes op die in wezen goed zijn en het verhaal is betekenisvol en interessant. Leslie Howard heeft een goede rol als Philip Carey, de medische student met de grote voeten. Dit is een film met een sterke boodschap over wie we willen liefhebben en waarom. Het leek een sterke invloed op me te hebben, zowel mentaal als emotioneel. Ik voelde me na het zien van de film een beetje onverschillig en afstandelijk. Ik heb het gevoel dat dit de reactie is waar de regisseur op uit was. Jij mag het zeggen!

<0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en: Bette Davis turns in a coldly amusing performance as Mildred Rogers in this 1934 film. The film seems rather dated now in 2003. It is no doubt well worth watching for film buffs and Bette Davis fans but may not have as much appeal for the average movie watcher today. It was startling for me to see how young Ms. Davis looks in this move. The actors turn in performances which are basically sound and the story is meaningful and interesting. Leslie Howard is well cast as Philip Carey, the club-footed medical student. This is a film with a strong message about whom we choose to love and why. However, "Of Human Bondage" didn't seem to have a strong impact on me mentally or emotionally. I felt slightly indifferent and detached about the movie after viewing it. I have an intuition that this may be the reaction that the director was going for. You be the judge!


text: Ik zag deze film weer en het viel me op hoe dicht hij bij de roman komt als we het gedeelte over Cary's moeder, Leslie Howard, negeren. Gezien het feit dat er op dat moment niet veel op het scherm te zien is <0xE2><0x80><0x93> niet dat er veel in de roman staat over de obsessie van het personage met Mildred <0xE2><0x80><0x93> is het publiek er goed van doordrongen. Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die ooit voor een ander is gevallen en de tegenpartij heeft geprobeerd misbruik van hem of haar te maken. Ik heb gelezen dat Maugham gevraagd werd een opname te maken van de roman die te koop werd aangeboden, maar toen hij dat in de studio deed, begon hij te huilen en kon hij niet meer dan een paar regels afmaken en het hele project werd de grond in geboord. Je kunt zien dat de roman vanuit het hart geschreven is en de film is een goed voorbeeld van hoe een deel ervan kan worden aangepast.<br />Een deel ervan.

text_en:
I saw this film again and noticed how close it is to the novel if we ignore the part about Cary's [Leslie Howard] childhood. Considering that

at the time not much can be shown on the screen, [not that there is much in the novel] the obsession of the character with Mildred [Bette Davis] is very well conveyed to the audience. I recommend this film to anyone who ever fell for another person and the other side tried to take advantage of him or her. I have read that Maugham was asked to make a recording of the novel for sale, but when he started to in the studio he began crying and could not finish more than a few lines and whole project was chucked. One can tell the novel is written from the heart and the film is a good

adaptation of a part of it at least.


text:
Deze verfilming uit 1934 van de roman van Somerset Maugham maakte Bette Davis tot filmactrice. Ze had misschien een Academy Award voor haar prestatie kunnen winnen, maar de films werden uitgeleend, dus haar studio drong niet aan. Haar acteerwerk in deze film komt niet goed uit de verf, naar de maatstaven van vandaag. Als de harteloze serveerster die Philip, een gevoelige medische student, in de rondte laat draaien en bijna zijn leven ruïneert, is Davis veel te schril, bijna demonisch. Regisseur John Cromwell, die zijn actrices meestal goede prestaties liet leveren, was misschien overdonderd door deze film. Davis is goed te zien, zeker, maar ze is zo schril en roofdierachtig dat ze nauwelijks menselijk lijkt. Ik stel me de rol van Millie voor als rustiger, minder vrouwelijk dan Davis, met misschien iets van een robbedoes. Davis is zo'n sterke, directe aanwezigheid dat er geen zweem van geheimzinnigheid om haar heen hangt, waardoor de aantrekkingskracht die Philip op haar uitoefent openlijker masochistisch lijkt dan zou moeten.
Als Philip is Leslie Howard uitstekend. Zijn fletse, ietwat verlepte knappe uiterlijk is perfect voor deze mislukte estheet. Hij geeft zijn rol evenmin een persoonlijke interpretatie, zoals bijvoorbeeld Dirk Bogarde zou hebben gedaan, wat zijn werk een zeldzame helderheid geeft. Hij lijkt de situatie volledig onder controle te hebben, en dat zou ook moeten, want hij speelt een man met een rationeel intellect die in de greep is van irrationele emoties die hij niet kan beheersen of zelfs maar volledig kan bevredigen, want het voorwerp van zijn affectie raakt hem op een manier die hij niet kan begrijpen. Howard was een goede acteur, maar al te vaak gecast in standaard romantische rollen die hem dwongen terug te vallen op charme, die hij hier niet gebruikt.
Het is zo lang geleden dat ik het boek heb gelezen dat ik geen commentaar heb op de trouw aan de film. Ik denk dat het de geest van het verhaal goed genoeg weergeeft, en dat het een perfecte Philip Carey in zich heeft. De seksuele onderstromen zijn gedempt, en soms gedraagt Philip zich zo masochistisch dat bij gebrek aan sterke seksuele gevoelens men zich afvraagt of het personage wel goed bij zijn hoofd is, en zeker niet de bedoeling van meneer Maugham. Dankzij Howards acteerwerk blijft Philip scherp in beeld, zoals men in zijn verschillende reacties op Millie en zijn verlangens naar haar de uitersten kan zien waartoe een redelijk intellect in staat is om het irrationele te begrijpen, in hemzelf en in anderen.
Over het geheel genomen is het een heel goede film, soms een beetje gekunsteld door zijn leeftijd, maar hij roept een mooi beeld op van Londen, en hij wordt voor het grootste deel goed gespeeld.

text_en:
This 1934 adaptation of Somerset Maugham's novel put Bette Davis on the map as a movie actress. She might have won an Academy Award for her performance but the films was made on loan, so her studio didn't push for her. Her acting in this one doesn't come off well by today's standards. As the heartless waitress who jerks Philip, a sensitive medical student, around and nearly ruins his life, Davis is way too shrill, almost demonic. Director John Cromwell, who usually elicited good performances from his actresses, was perhaps overwhelmed by this one. Davis is watchable, for sure, but so strident and predatory as to seem scarcely human. I imagine the character of Millie as quieter, less feminine than Davis, with maybe a touch of the tomboy. Davis is such a strong, immediate presence that's there's no air of mystery to her, which makes Philip's attraction to her seem more overtly masochistic than it should be.

As Philip, Leslie Howard is excellent. His wan, somewhat wilted good looks are perfect for this failed aesthete. Nor does he impose a personal interpretation on the part, as, say, Dirk Bogarde might have done, which gives his work a rare clarity. He seems completely in control here, as he should be, playing a man with a rational intellect who is in the grip of irrational emotions he cannot manage or even fully satisfy, as the object of his affections moves him in ways he cannot understand. Howard was a fine actor, too often cast in standard romantic parts which compelled him to fall back on charm, which he doesn't use here.

It's been so long since I've read the book I don't feel comfortable commenting on the movie's faithfulness to it. I think it captures the spirit of the story well enough, and that it has in Howard a perfect Philip Carey. The sexual undercurrents are muted, and at times Philip behaves so masochistically that in the absence of strong sex feelings makes one wonder about the character's sanity, surely not Mr. Maugham's intention. Thanks to Howard's performance, Philip remains firmly in focus, as one can see in his various responses to and yearnings for Millie the extremes to which a reasonable intellect will go to understand the irrational, in himself and in others.

Overall, a very good film, a little stilted at times, due to its age, it evokes London nicely, and is well acted for the most part.


text:
De elektriserende prestatie van Bette Davis is zodanig dat het moeilijk is om de andere vrouwelijke spelers in gedachten te houden. Ze waren in hun rol net zo volmaakt als Davis in de hare <0xE2><0x80><0x93> ze hadden alleen niet zoveel te doen. Sommige recensenten vonden het boek zoveel beter <0xE2><0x80><0x93> maar om de film te geven wat hij verdiende, om een boek van 600 pagina's tot 83 minuten te reconstrueren, is geen geringe prestatie. Het eerste deel van het boek haalde het scherm niet eens <0xE2><0x80><0x93> het ging over Phillips jeugd, en daarna over zijn verhuizing naar Duitsland en Parijs, waar Phillip naartoe was gegaan om te proberen een goede kunstenaar te worden. Het beschrijft ook zijn eerste romance <0xE2><0x80><0x93> met Fanny Price, die zelfmoord pleegt als ze beseft dat Phillip haar liefde niet kan beantwoorden. Het is een prachtig, maar onsamenhangend boek en ik vind dat iedereen die niet te hoog over de film denkt, het boek moet lezen en zal beseffen hoe goed de film is.
Nadat hij zich heeft gerealiseerd dat hij alleen maar een middelmatige schilder zal zijn, komt Phillip Carey (Leslie Howard) terug naar Engeland in de hoop arts te worden. In een theehuis ontmoet hij een norse serveerster, Mildred (Bette Davis). Ook al heeft ze geen belangstelling voor hem en behandelt ze hem in feite als oud vuil, Phillip is geobsedeerd. Het is zo moeilijk om te zien hoe hij zijn best doet om enige beleefdheid te vinden in deze gemene feeks. In één scène belooft ze hem te ontmoeten in een tweedeklas wachtkamer van de spoorwegen, en als ze elkaar bijna mislopen, berispt ze hem met: 'Waarom zou ik in een tweedeklas wachtkamer wachten als er een eersteklas wachtkamer beschikbaar is?' Je zou hem het liefst door elkaar rammelen. De enige keer dat ze aardig tegen hem is, is als ze hem vertelt dat ze gaat trouwen met een andere man, een ruwe verkoper, Emile Miller (Alan Hale). Als Mildred uit beeld is, ontmoet hij Nora (Kay Johnson) een mooie vrouw, die onder een mannelijk pseudoniem romantische romans schrijft. Ze maakt grapjes over de populariteit van de boeken onder het personeel (in de roman had hij Mildred ze zien lezen). Nora geeft Phillip alle liefde en vertrouwen die hij nodig heeft, maar hij is niet in staat haar liefde te beantwoorden. Als Mildred terugkomt (Miller is niet met haar getrouwd en ze krijgt een baby), zorgt hij natuurlijk voor haar en helpt haar met de baby (in de film wordt die behandeld als een voorwerp <0xE2><0x80><0x93> altijd 'baby' genoemd, nooit een naam of geslacht gegeven) <0xE2><0x80><0x93> en ze betaalt hem terug door er met zijn beste vriend vandoor te gaan.
In het ziekenhuis ontmoet hij Sally Athelny (Frances Dee) die op bezoek is bij haar zieke vader. Hij begint haar thuis te bezoeken en krijgt voor het eerst van zijn leven het gevoel dat hij familie is. Dan verrassing! verrassing! Mildred komt terug als een boze geest en verrassing! Philip neemt haar in huis. Maar hij is veranderd en voelt alleen maar walging als ze op de enige manier die ze kent dankbaarheid probeert te tonen. Dan volgt een van de venijnigste verbale gevechten op de film met zinnen als 'jij schoft, jij smerig zwijn', 'ik heb je alleen maar gekust omdat je me dat vroeg' en 'toen je wegging heb ik mijn mond afgeveegd, ik heb mijn mond afgeveegd'! In het boek veel van Mildreds standaardzinnen als 'je bent een heer in elke betekenis van het woord', 'ik vind het niet erg' en'meneer Hoog en Machtig'. De film gaat over twee vrouwen die zich bezighouden met prostituees, en als Phillip haar voor het eerst ontmoet, valt hem dat op.
Het einde van de film laat zien dat Phillip (die op de enige manier die mogelijk is echt van Mildred bevrijd is) nu vrij is om van Sally te houden. In het boek zegt Sally weer tegen Phillip dat ze denkt dat ze een baby krijgt, maar dat maakt hem alleen maar zekerder van zijn liefde. Dat einde, net als Mildreds 'ziekte', kon niet in de film voorkomen, zelfs niet in een pre-codefilm.
Kay Johnson moest altijd verstandige, geloofwaardige vrouwen spelen, en dat deed ze perfect, want ze was duidelijk zelf verstandig. Haar Nora was de vrouw bij wie Philip had moeten blijven. Frances Dee was een van de mooiste actrices van het witte doek. Ze werd duidelijk klaargestoomd voor de sterrenstatus met een paar rollen die bewezen dat ze niet alleen maar een knap gezichtje was ('The Silver Cord' en 'Blood Money'), maar toen ze met Joel McCrea trouwde, begon haar carrière te slijten. Haar Sally duwde haar talent niet tot het uiterste. Blijkbaar was Leslie Howard niet erg behulpzaam tegenover Bette Davis op de set <0xE2><0x80><0x93> hij ergerde zich eraan dat een Engelse actrice die rol niet kreeg. Hij gooide haar vaak haar tekst 'terwijl ze een boek buiten het bereik van de camera las' naar het hoofd. Hij begon wel belangstelling te tonen toen een krant meldde dat 'het kind er met de film vandoor ging'!
Hoogst, Hoogst Aanbevolen.

text_en:
Bette Davis' electrifying performance is such that it is hard to remember the other female players. They were as perfect in their parts as Davis was in hers - they just didn't have as much to do. Some of the reviewers felt that the book was so much better - it was but to give the film it's due, to condense a 600 page book down to 83 minutes is no mean feat. The first part of the book didn't even make it to the screen - it told of Phillip's childhood, then moved to Germany and Paris, where Phillip had gone to try to make good as an artist. It also chronicles his first romance - with Fanny Price, who kills herself when she realises Phillip cannot return her feelings of love. It is a wonderful book but rambling and I think that anyone who does not think too highly of the film should read the book and will realise how good the film is.

After realising that he will only ever be a mediocre painter, Phillip Carey (Leslie Howard) comes back to England hoping to take up medicine. When out at a tearoom he meets a sullen waitress, Mildred (Bette Davis). Even though she has no interest in him and basically treats him like dirt, Phillip is obsessed. It is so hard to watch his efforts at trying to find any civility in this vicious shrew. In one scene she promises to meet him in a second class railway waiting room, when they almost miss each other, she berates him with "why would I wait in a second class waiting room when there is a first class one available". You just want to shake him. The only time she is pleasant to him is when she tells him she is going to marry another man, a coarse sales- man, Emile Miller (Alan Hale). With Mildred out of the picture, he meets Nora (Kay Johnson) a lovely woman, who writes romantic novels under a male pseudonym. She jokes about the popularity the books enjoy among servants (in the novel he had seen Mildred reading them.) Nora gives Phillip all the love and confidence he needs but he is incapable of returning her love. When Mildred returns (Miller didn't marry her and she is having a baby), of course he takes care of her and helps her with the baby (in the film it is treated as an object - always called "baby", never given a name or gender) - she repays him by running off with his best friend.

At the hospital he meets Sally Athelny (Frances Dee) who is visiting her sick father. He begins to visit her home and for the first time in his life gets a sense of family. Then surprise! surprise! Mildred returns like a bad penny and surprise! Philip takes her in. But he has changed and feels only disgust when she tries to show gratitude the only way she knows how. Then follows one of the most vicious, verbal fights on film with phrases such as "you cad, you dirty swine", "I only kissed you because you begged me" and "when you went I wiped my mouth, I WIPED MY MOUTH"!!! In the book a lot of Mildred's stock phrases such as "you're a gentleman in every sense of the word", "I don't mind", and "Mr. High and Mighty" were associated with prostitutes and when Phillip meets her for the first time he is struck by that.

The end of the film shows Phillip (being truly free of Mildred in the only way possible) now free to love Sally. Again in the book Sally tells Phillip that she thinks she is having a baby but that just makes him more sure of his love. That ending, like Mildred's "sickness" could not be in the film - even a pre-code one.

Kay Johnson was always called on to play sensible, believable women - which she played to perfection as she was obviously sensible herself. Her Nora was the woman Philip should have stayed with. Frances Dee was one of the most beautiful of screen ingenues. She was obviously being groomed for stardom with some roles that proved she was not just a pretty face ("The Silver Cord" and "Blood Money") but when she married Joel McCrea her career started to peter out. Her Sally did not push her talent to the limits. Apparently Leslie Howard was not very helpful to Bette Davis on the set - he was annoyed that an English actress was not given the part. He used to throw her her lines "whilst reading a book off camera". He did start to take an interest when a newspaper reported "the kid was running away with the picture"!!!

Highly, Highly Recommended.


text: De film kan geweldig zijn. Ik heb hem gisteravond net gezien, maar ik kan er geen eerlijke mening over geven omdat ik het boek eerst heb gelezen. Het boek is zoveel beter dan de film dat ik teleurgesteld was over de film. Als je Van de menselijke bondage wilt zien, moet je het boek niet van tevoren lezen. Aan de andere kant is het zo'n goed boek, en het bevat zoveel meer dan de liefdesaffaire van Phillip met Mildred, dat je er nog steeds van kunt genieten nadat je de film hebt gezien. Ik zeg dat niet zomaar. Ik lees gemiddeld elke 4 dagen een boek, en lees uiteenlopende auteurs als Danielle Steel, Ovidius, Faulkner, Plato en Shakespeare. krijgt mijn stem als een van de tien beste romans die ooit zijn geschreven.

text_en: The movie may be great. I just watched it last night, but feel unable to give an honest opinion of it because I read the book first. The book is so much better than the movie that I was disappointed with the film. If you plan to watch "Of Human Bondage," don't read the book beforehand. On the other hand, the book is so good, and contains so much more than the love affair Phillip has with Mildred, you could still enjoy it after seeing the movie. I do not make this claim lightly. I average reading a book every 4 days, and read such disparate authors as Danielle Steel, Ovid, Faulkner, Plato, and Shakespeare. "Of Human Bondage" gets my vote as one of the top ten novels ever written.


text:
De personages van Somerset Maugham worden tot leven gebracht in RKO's 'Of Human Bondage', maar de film is een veel te uitgemergelde versie van de roman, met Bette Davis die een ster van haar maakt die alle energie opslokt. Verder is het het verhaal van Leslie Howard (als Philip Carey); hij droomt ervan schilder te worden, maar men vertelt hem dat hij geen talent voor de kunst heeft. Naarmate de film vordert, worstelt meneer Howard om arts te worden. Zijn inspanningen lijken te wijzen op slechte adviezen met betrekking tot de kunst; hoewel hij succes had in de geneeskunde, leek het schilderen hem gemakkelijker <0xE2><0x80><0x93> zie ook de symboliek van zijn handicap, een 'clubvoet' (uitgelegd in de film). In deze versie wordt Howard meteen verliefd op serveerster Davis (als Mildred Rogers). Davis' vertolking van 'Mildred' is buitengewoon en culmineert in een spectaculaire toespraak, waarin ze Howard onder andere vertelt dat ze na het kussen van hem 'wil mijn mond opendoen!' moest zeggen. Howard speelt ook goed, maar het verhaal verklaart zijn langdurige fascinatie en liefde voor Davis niet; dus hun optreden is verspilde moeite.
Toch is het een film om naar uit te kijken voor het acteerwerk, met inbegrip van een paar goede hoofdrolspelers. De vertolking van Bette Davis was befaamd om haar inzending voor de Academy Award voor 'Beste Actrice' in 1934. Voor de goede orde: ze werd derde.
1. Claudette Colbert <0xE2><0x80><0x93> 'It Happened One Night'

2. Norma Shearer <0xE2><0x80><0x93> 'The Barretts of Wimpole Street'

3. Bette Davis <0xE2><0x80><0x93> 'Of Human Bondage'

4. Grace Moore <0xE2><0x80><0x93> 'One Night of Love'

****Of Human Bondage (6/28/34)** John Cromwell <0xC3><0xA0> Leslie Howard, Bette Davis, Reginald Denny <0xE2><0x80><0x93> in de rol van Bette Davis en Reginald Denny.

text_en:
Somerset Maugham's characters are brought to life in RKO's "Of Human Bondage"; but the movie is a too skeletal version of the novel, with Bette Davis' star-making performance sucking up all of the energy. Otherwise, it's the story of Leslie Howard (as Philip Carey); he dreams of becoming a painter, but is told he has no talent for the arts. As the film progresses, Mr. Howard's struggles, instead, to become a doctor. His efforts seem to indicate some bad advice regarding the arts; though successful in medicine, his painting seemed easier - also, note the symbolism of his disability, a "club foot" (explained in the film).

Along the way (right away, in this version), Howard becomes infatuated with waitress Davis (as Mildred Rogers). Davis' characterization of "Mildred" is extraordinary, culminating in a spectacular speech, when she tells Howard, among other things, that she had to "WIPE MY MOUTH!" after kissing him. Howard also performs well, but the story fails to explain his prolonged fascination and love for Davis; so, their performances are wasted.

Still, a film to watch for the acting, including some good supporting players. Bette Davis' characterization was famous for inspiring a "write-in" campaign for the 1934 "Best Actress" Academy Award. For the record, she placed third. The results were:

1. Claudette Colbert - "It Happened One Night"

2. Norma Shearer - "The Barretts of Wimpole Street"

3. Bette Davis - "Of Human Bondage"

4. Grace Moore - "One Night of Love"

******* Of Human Bondage (6/28/34) John Cromwell ~ Leslie Howard, Bette Davis, Reginald Denny


text:
Als je websites over Bette Davis leest, kun je voorbeelden vinden van schrijvers die beweren dat er niets bijzonders aan haar acteerwerk is. Ik vond zelfs een site die beweerde dat het succes van Bette Davis waarschijnlijk te danken was aan haar geluk. Maar de films van mevrouw Davis uit 1934 vertellen het tegenovergestelde. Het meest opvallende voorbeeld zijn twee films die ze maar een paar weken na elkaar maakte: _Misg over Frisco_ en _On Human Bondage_. De personages die ze in die films speelde, zijn weliswaar allebei negatief, maar heel verschillend. Arlene is in de eerste film een mooie, glamoureuze en frivole erfgename en een veel sympathieker personage dan Mildred in de laatste, een bleke, onontwikkelde en brutale Cockney-serveerster. Het behoeft geen betoog dat mevrouw Davis beide personages zeer authentiek en met hetzelfde enthousiasme speelde. Maar zelfs dat is niet alles. Het punt is dat de eerste rol, die de meeste actrices van die tijd zouden wensen, de rol was die ze gedwongen werd te spelen. De laatste rol, die de meeste actrices als onaantrekkelijk, carrièrevernietigend beschouwden, was de rol waarvoor ze maandenlang fel had gevochten. En het was de laatste rol die haar tot een van de grootste sterren maakte. Het lijdt dus geen twijfel dat mevrouw Davis vanaf het begin wist wat ze deed.

De film, die gaat over een medische student, Phillip Carey (Leslie Howard), die ongelukkig verliefd wordt op Cockney-serveerster Mildred Rogers (Bette Davis), heeft een paar weekpunten, maar veel meer sterke punten. Het verhaal is gewoon te groot om in slechts 83 minuten verteld te worden. Het is bijvoorbeeld heel onduidelijk waarom de verfijnde student <0xC3><0xBC>berhaupt belangstelling had voor een onbeschaamde serveerster. Nou, er is één scène waarin we worden blootgesteld aan de ogen van juffrouw Davis, maar dat is wanneer zijn emoties al volledig ontwikkeld zijn. Niettemin wordt de integriteit van het verhaal gewaarborgd door superieur acteerwerk van Howard en Davis en door de fantastische Steiner.' De film is in feite een mengeling van Phillips wandelingen vanaf de rug, aangevuld met huiverende tweetonige herhalingen. Elk detail is goed doordacht <0xE2><0x80><0x93> Max Steiner heeft een prachtig leitmotif voor elke vrouw in Phillips leven geschreven, dat consequent in de film wordt gebruikt. En een prachtige scène waarin we Sally's gezicht voor de kalender zien staan, is een van de mooiste scènes die ik ooit heb gezien, en dat komt door de adembenemende schoonheid van Francis Dee (juffrouw Dee werd tussen twee haakjes te mooi gevonden om de hoofdrol in _Gejaagd door de wind_ te spelen) en door Steiners betoverende muziek. De camerabewegingen tussen sommige scènes zijn ook origineel en verfrissend.
Maar mijn grootste bezwaar is dat de gebeurtenissen te tweedimensionaal worden weergegeven, waardoor de kijker het idee krijgt dat Mildred een absolute slet is. De meest walgelijke personages zouden mannen moeten zijn die haar tot een relatie verleiden, hoewel ze heel goed weten dat ze haar in de steek zullen laten nadat ze gebruik van haar hebben gemaakt, maar vreemd genoeg werden ze als sympathieke personages afgeschilderd. Per slot van rekening laat Mildred Phillip altijd <0xE2><0x80><0x93> op haar eigen specifieke, maar nog steeds eerlijke manier <0xE2><0x80><0x93> weten dat ze hem veracht en geen belangstelling voor hem heeft. Wat hij gewoon weigert te horen. Het is Phillips masochistische aard, die in verband wordt gebracht met zijn horrelvoet en zijn kinderlijke ervaringen, die de voornaamste reden zijn voor zijn liefdesprobleem. Hij is evenzeer de slaaf van zijn horrelvoet als van Mildred, en misschien moet hij van beide bevrijd worden om een normaal leven te kunnen leiden. Natuurlijk heeft de egoïstische en onbeschaamde Mildred, nadat ze had ontdekt dat Phillip zich vrijwillig aan haar had overgeleverd, zijn eigen aandeel geleverd om zijn leven tot een hel te maken. Zelfs als je in aanmerking neemt dat ze uit haar vel sprong toen ze besefte dat de slavernij was opgeheven, is het niet helemaal duidelijk waarom ze Phillips geld zou verbranden (Maugham had het anders bedoeld in zijn roman). Ze kon het immers net zo goed stelen en liters champagne drinken. Naar moderne maatstaven is de film een beetje ouderwets, maar elke keer dat je hem opnieuw bekijkt, kun je door het superieure acteerwerk, de fascinerende muziek en de originele montage nieuwe interessante details ontdekken, dus hij verdient het hoogst mogelijke cijfer.

text_en:
Reading web sites on Bette Davis one can find instances where authors claim that there is nothing special about her acting. I even found a site which claimed that Bette Davis' success was probably due to her luck. But Ms Davis films of 1934 tell quite the opposite. The most evident example are two films that she did only few weeks apart: Fog over Frisco and On Human Bondage. Characters she played in these movies, though both being negative, are quite different. Arlene in the former is a beautiful, glamorous and frivolous heiress and much more likable character than Mildred in the latter, which is a pale, uneducated and impudent Cockney waitress. Needless to say that Ms Davis played both characters very authentic and with the same enthusiasm. But even that is not all. The point is that the former role, which would be wished by most actresses of the day, was the one she was forced to play. The latter role, which seemed to most actresses as undesirable, career destroying role, was the one she fought for ferociously for months. And it was the latter role that launched her among the greatest stars. So there is no question that Ms Davis knew from the start what she was doing.

The film, which tells about a medical student Phillip Carey (Leslie Howard) which falls unhappily in love with Cockney waitress Mildred Rogers (Bette Davis), has a few week points, but many more strong ones. The story is simply too big to be told in mere 83 minutes. For example, it is quite unclear why refined student found any interest in an impudent waitress in the first place. Well, there is one scene in which we are exposed to Ms Davis captivating eyes, but this is when his emotions are already fully evolved. Nevertheless, the integrity of the story is preserved by superior acting from Howard and Davis as well as fantastic Steiner's music which tells tons of emotions even when we do not see characters' faces. In fact the film is amalgamated by Phillip's walking sequences showing him from the back supplemented with shuddering two-tone repetition. Every detail is well thought - Max Steiner wrote a beautiful leitmotif for each women in Phillip's life, which is consistently used through the film. And a beautiful scene in which we see Sally's face in front of calendar is one of the sweetest scenes I've ever seen exactly due to Francis Dee's breathtaking beauty (Ms Dee was by the way considered to be too beautiful to play leading role in Gone with a Wind) as well as Steiner's captivating music. Camera movements between the some scenes is also original and refreshing.

But my strongest objection is that events are presented too two-dimensionally, which induce viewer that Mildred is an ultimate slut. The most disgusting characters ought to be men which lure her into relationship, despite well knowing that they will abandon her after taking use of her, but they, curiously, finished portrayed as likable characters. After all, Mildred always - in her own specific, but still a honest way - lets Phillip know that she despises him and had no interest in him. Which he just refuses to hear. It is Phillips masochistic nature connected to his club foot and infantile experiences that is the principal reason of his love problem. He is enslaved to his club foot as much as to Mildred and perhaps has to be free of both to start a normal life. Of course, selfish and impudent Mildred, after discovering voluntary Phillip's bondage to her, did its own share to make his life hell. Even taking into account that she exploded after realizing that the bondage has loosen, it is less than clear why would she burn Phillip's money (Maugham intended different in his novel). After all, she could as well steal it and drunk gallons of champagne.

For modern standards the film is a bit outdated, but each subsequent time you watch it, you can reveal new interesting details due to superior acting, fascinating music and original editing, so it does deserve the highest possible mark.


text:
Vandaag de dag worden actrices gelukkig dikker, verven ze hun haar, kleden ze zich als slonzen en verliezen ze hun glamour voor een rol, en Bette Davis was waarschijnlijk de actrice die de trend in gang zette. Zelfs als knappe jonge vrouw die af en toe designerkleding en Constance Bennett-achtige make-up droeg in films, was Davis bereid zichzelf te verwoesten om zowel aan de buitenkant als aan de binnenkant een personage te creëren.
Haar vastberadenheid wordt ruimschoots gedemonstreerd in haar doorbraakfilm, _Of Human Bondage_, waarin ze met Leslie Howard speelt als Philip Carey. Davis speelt Mildred, een sletterige, manipulatieve, hebzuchtige slet tegenover Howards masochistische Philip met zijn knuppelvoet. Mildred is serveerster, en ze vindt het goed dat hij haar mee uit eten neemt en mee naar het theater gaat, terwijl zij uitgaat met een rijke oudere man (Alan Hale sr.). In werkelijkheid walgt Mildred van Philips horrelvoet. Philip van zijn kant lijkt te genieten van haar openlijke geflirt en haar koelheid tegenover hem. Hij laat zich door Mildred financieel uitkleden tussen vriendjes die haar laten vallen als ze genoeg van haar hebben, terwijl hij een paar echt mooie vrouwen (Kay Johnson en Frances Dee) afpoeiert. Als hij het lef heeft om haar eruit te gooien, gooit Mildred zijn appartement overhoop en berooft hem, waardoor hij gedwongen is zijn studie af te breken en zijn kamer kwijt te raken.
'Van menselijke bondage' De rol van Leslie Howard was geweldig en aantrekkelijk, maar zijn acteerstijl is van een meer formele, ouderwetse school, en als gevolg daarvan heeft hij de neiging alles te dateren waar hij in meespeelt. Hij blinkt uit in rollen als die van de tegenspeler van Davis in 'It's Love I'm After' of 'The Petrified Forest', die om zijn soort techniek vragen. Zijn gedateerde acteerwerk is hier nog duidelijker omdat Davis nieuw terrein aan het veroveren was met een ruige, gedurfde voorstelling die haar naam echt zou vestigen. Als ze af en toe over de schreef ging, kwam dat doordat ze van het toneel kwam, en de subtiliteiten van het filmwerk zouden later voor haar aan het licht komen. Vergelijk deze vertoning met de terughoudendheid, warmte en tederheid van haar Henriëtte in 'All This, and Heaven Too' of met het pathos dat ze bracht in 'Dark Victory'. Ze was een echte actrice en een echte kunstenares. Davis vindt dat ze er echt verschrikkelijk uitziet. Mildreds aftakeling is absoluut pathetisch, terwijl Philip aan kracht lijkt te winnen naarmate haar geest zwakker wordt.
Een uitstekende film om de ontluiking van een van de grootste sterren uit de filmwereld te zien.

text_en:
Today actresses happily gain weight, dye their hair, dress like slobs, and lose their glamor for a role, and Bette Davis was probably the actress who started the trend. Even as a pretty young woman who occasionally wore designer clothes and Constance Bennett-type makeup in films, Davis was willing to ravage herself in order to create a character on the outside as well as the inside.

Her determination is amply demonstrated here in her breakout film, "Of Human Bondage," in which she stars with Leslie Howard as Philip Carey. Davis plays Mildred, a slutty, manipulative, greedy low-life to Howard's masochistic, club-footed Philip. He first meets her when she's a waitress, and she allows him to take her out to dinner and theater while she frolics with a wealthy older man (Alan Hale Sr.). In truth, Mildred is repulsed by Philip's club foot. On his part, Philip seems to enjoy the abuse of her open flirtation and her coolness toward him. He allows Mildred to bleed him dry financially in between boyfriends who drop her when they tire of her, while he blows off a couple of truly lovely women (Kay Johnson and Frances Dee). When he gets the gumption to throw her out, Mildred trashes his apartment and robs him, forcing him to withdraw from medical school and lose his lodgings.

"Of Human Bondage" looks rather stilted today in parts. Though Leslie Howard was a wonderful actor and attractive, his acting style is of a more formal old school, and as a result, he tends to date whatever he's in. He shines in material like his role opposite Davis in "It's Love I'm After" or "The Petrified Forest" which call for his kind of technique. His dated acting is even more obvious here because Davis was forging new ground with a gritty, edgy performance that would really make her name. If she seems at times over the top, she came from the stage, and the subtleties of film acting would emerge later for her. Contrast this performance with the restraint, warmth and gentleness of her Henriette in "All This, and Heaven Too" or the pathos she brought to "Dark Victory." She was a true actress and a true artist. Davis really allows herself to look like holy hell; Mildred's deterioration is absolutely pathetic as Philip seems to gain strength as her spirit fades.

An excellent film in which to see the burgeoning of one of film's greatest stars.


text:
Toen ik zag dat deze film maar 80 minuten duurde, dacht ik dat we in de problemen zaten. Het inkorten van de gigantische roman van W. Somerset Maugham tot een film die in anderhalf uur inklokt, leek me een ramp die op het punt stond te gebeuren. Maar weet je, de film is niet half zo slecht, en hij slaagt er zelfs in om veel te behouden van wat het boek zo'n grote weerklank bij zijn lezers bezorgt.
Ik heb veel filmfanaten horen klagen dat Leslie Howard een natte noedel van een acteur was, en dat was hij ook, maar ik kan niemand bedenken die geschikter is voor de rol van Philip Carey dan een natte noedel, want dat is Carey in elk geval wel. Howard speelt hem goed, wat betekent dat je hem het liefst door elkaar zou rammelen en een paar keer op zijn hoofd zou slaan, om hem dan ten slotte mee uit te nemen en een ruggengraat voor hem te kopen.
Ah, en dan is er nog Bette, als het meisje waar Carey door geobsedeerd is en dat zijn wereld om hem heen in elkaar doet storten. Ik wist niet wat in vredesnaam de aantrekkingskracht van Mildred in het boek was, en de film blijft trouw aan dat detail. Maar zoals Davis haar speelt, wordt ze wel het meest fascinerende personage in het verhaal, en al is ze gemeen en onsympathiek, ze is op zijn minst de meest dynamische persoon op het scherm op elk willekeurig moment. Davis' prestatie hier wordt toegeschreven aan het veranderen van de koers van de filmacteurs, ongeveer zoals Brando's rol in _Brando's_ film _Brando_. 'Stella!' schreeuwde Davis bijna twintig jaar later in dat weinig bekende stuk van Tennesee Williams, en het is niet moeilijk te begrijpen waarom. Davis is zo intens dat het bijna eng is. Ze doet geen enkele poging om enig medeleven uit het publiek te persen en ze staat zichzelf toe er lelijk en uiterst onaantrekkelijk uit te zien. Haar verschijning wanneer Carey haar laat in de film komt opzoeken en haar dood of bijna dood aan een onbekende ziekte (hoewel er niet veel moeite is gedaan om het feit te verbergen dat het een soa is) aantreft, is schokkend. Natuurlijk helpt het dat deze film het loodje legde vlak voordat de produktiewet van kracht werd; als hij een jaar later was gemaakt, had het er vast heel anders uitgezien.
Ja, een groot deel van de roman en veel van de interessantste delen ervan liggen nog op de vloer van de montagekamer, en het verhaal gaat echt over Carey en Mildred en niet veel meer. Ik vond dat het minst interessante en saaiste deel van Maughams boek. Het is het deel van de roman dat de titel geeft, maar het is het deel dat de roman zijn titel geeft en het lijkt me dat de lezers zich daar nu nog steeds toe aangetrokken voelen, dus het lijkt me een verstandig besluit van de filmmakers dat ze ervoor hebben gekozen de roman op die manier aan te passen.
Een 10.

text_en:
When I saw that this film was only 80 minutes long, I thought we were in trouble. Condensing the gigantic W. Somerset Maugham novel down to a movie that clocks in at under an hour and a half seemed like a disaster waiting to happen. But you know, the movie's not half bad, and it even manages to retain much of what makes the book resonate so much with its readers.

I've heard many film buffs complain that Leslie Howard was a wet noodle of an actor, and he was, but I can't think of anyone more suited to play the role of Philip Carey than a wet noodle, for that's certainly what Carey is. Howard plays him well, which means you want to shake him and slap him upside the head repeatedly, then finally take him out and buy him a spine.

Ah, and then there's Bette, as the girl with whom Carey is obsessed and who brings his world crashing down around him. I didn't know what on earth the appeal of Mildred was in the book, and the movie stays true to that detail. But as played by Davis, she does become the most fascinating character in the story, and if she's nasty and unlikable, she's at least the most dynamic person on screen at any given time. Davis's performance here is credited with changing the course of screen acting, much as Brando's would do nearly 20 years later when he screamed out "Stella!!" in that little-known Tennesee Williams play, and it's not hard to see why. Davis is intense to the point of scary. She makes no effort to wring any sympathy from the audience, and she allows herself to look ugly and most unglamorous. Her appearance when Carey walks in on her late in the film to find her dead or nearly dead of an unnamed disease (though not much care is taken to hide the fact that it's an STD) is shocking. Of course, it helps that this movie squeaked out just before the Production Code went into effect; if it had been made a year later, you can bet things would have been a bit different.

Yes, much of the novel, and many of its most interesting parts, are left on the cutting room floor, and the story really does become about Carey and Mildred and not much else. I found that to be the least interesting and most tedious part of Maugham's novel, but it is the part that gives the novel its title and seems to be the part that readers are still drawn to now, so it strikes me as a wise decision on the part of the film makers that they chose to adapt the novel the way they did.

Grade: B+


text: Hoewel deze film Davis op de kaart zette vanwege haar briljante, intense optreden als de analfabete, straatslijperige serveerster/prostituee Mildred Rogers, is deze film merkwaardig onbevredigend voor mij als geheel. De acteerprestaties zijn in vrijwel elk opzicht prima. Wat ik met geen mogelijkheid kan doorgronden, is hoe Phillip, een gevoelige, welopgevoede jongeman, de constante beledigingen die deze sloerie hem voortdurend naar het hoofd slingert, zou opvatten: ik vind zijn naïeve tolerantie in bepaalde opzichten belachelijk ongeloofwaardig. Ja, ik weet dat hij een gevoelige, introverte intellectueel is met een grote klompvoet. Maar Davis is zo'n giftige heks dat niemand die beschaafd is haar houding of daden zou tolereren om het geloofwaardig te maken. Davis is verbluffend in haar rol: ja, af en toe gaat ze een beetje te ver in haar theatrale gedoe, maar hoe je het ook bekijkt, het is een levendige, creatieve vertolking. Jammer dat ze niet het liefje van een gangster speelde. Haar personage zou volkomen geloofwaardig zijn geweest als slet onder de lagere klassen!

text_en: Although this film put Davis on the map due to her brilliantly intense performance as the illiterate guttersnipe waitress/prostitute Mildred Rogers, this film is strangely unsatisfying to me as a whole. The acting is indeed fine in most every respect. What I cannot fathom for the life of me is just how or why Phillip, a sensitive, well-bred young man would take the constant abuse this tramp constantly dishes out towards him: I find his naive tolerance quite ridiculously unbelievable in certain respects. Yes, I know he is a sensitive club-footed, introverted intellectual. But Davis is such a venomous witch that nobody that cultured would tolerate her attitude or actions and make it believable. Davis is astounding in her role: yes, she may go overboard in her histrionics now and then, but it's a vividly creative portrayal any which way you look at it. Too bad she wasn't playing a gangster's moll. Her character would have been completely believable as a tramp among low-lifes!


text:
Dat de Bette Davis-versie van deze film beter was dan de Kim Novak-versie.
Ondanks alle andere commentaren die ik hier heb geschreven, geef ik toch de voorkeur aan de Bette Davis-versie, ook al heeft de Novak-versie een meer samenhangende verhaallijn.
Maar de rauwe emoties van Mildred lijken me meer geschikt voor een sletterig meisje dat gemakkelijk een prostituee zou kunnen worden.
En het zijn die rauwe emoties die een _deel_ vormen van waar de arme dokter verliefd op wordt. Hij heeft gevoelens van wanhoop, van falen, van 'anders-zijn' <0xE2><0x80><0x93> sterke emoties die hij onderdrukt. Maar Mildred Davis toont haar emoties onmiddellijk en zonder kritiek. Ze heeft geen gevoel van wanhoop, of van mislukking, of van 'anders-zijn'; ze overleeft alleen maar als een arme Cockney-vrouw in de Victoriaanse tijd.
Novak speelde een kwetsbarere Mildred dan Davis, bijna de hele film lang. Davis' Mildred was nóóit kwetsbaar, tot ze echt naar de dokter moest en om hulp moest smeken. En als hij haar beschimpt <0xE2><0x80><0x93> vanwege haar manier om lichaam en ziel bij elkaar te houden, en omdat ze voortdurend misbruik maakt van zijn liefde voor haar <0xE2><0x80><0x93> ontketent ze ontegenzeggelijk de hartstochtelijkste verwerping van snobisme, heiliger dan gij ooit op het witte doek gezien: 'Ik veegde mijn mond af! Ik veegde mijn mond af!' Novaks kwetsbaarheid was uitstekend. Davis' realisme was monumentaal.
IMDb stemt voor!

text_en:
...that the Bette Davis version of this film was better than the Kim Novak version.

Despite all of the other comments written here, I really prefer the Bette Davis version, even though the Novak version has a more coherent story line.

However: Davis' Mildred's raw emotions seem to me to be more apt to a sluttish girl who seems easily to become a prostitute.

And it is those raw emotions that constitute *part* of what the poor doctor falls in love with. He has emotions of despair, of failure, of "otherness" - strong emotions that he represses. Davis' Mildred, on the other hand, displays her emotions immediately and without censure. She has no feelings of despair, or of failure, or of "otherness"; rather, she is merely surviving as a poor Cockney woman in the Victorian era.

Novak's portrayal was a more vulnerable Mildred than was Davis', almost through the the whole movie. Davis' Mildred was **never** vulnerable until she actually had to go to the doctor and beg for assistance. And when he reviles her - for her method of keeping body and soul together, and for continually taking advantage of his love for her - she unleashes arguably the most passionate repudiation of snobbish holier than thou attitude ever seen on screen: "I wiped my mouth! I WIPED MY MOUTH!!" Novak's vulnerability was excellent. Davis' realism was monumental.

IMDb votes concur!


text: Nog een opmerking over deze film maakte dat hij waardeloos klonk. Geschonken pratende films waren zo nieuw <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat het script en het acteerwerk goed waren. Davis was zo jong en fris. Ze had nog niet haar eigen stijl gevonden die we waren gaan verwachten. Toch is het geweldig om haar zo te zien <0xE2><0x80><0x93> nog steeds bezig het vak te leren.<br />Er kwamen zoveel clichés uit deze film en het lijkt erop dat deze film de volgende zeventig jaar een spoor van vuur heeft getrokken. Ik stem ervoor om hem te zien en me te herinneren hoe jong dit soort film was. Hou je hoofd open en je zult misschien geschokt zijn over hoe verward de personages in dit schilderij zijn, omdat we in 1934 leven en dat we het begin van de vorige eeuw als gespannen beschouwen. Ik vind het prachtig en hoop dat je er zelf een beslissing over neemt zonder je te laten beïnvloeden door andere negatieve en negatieve opmerkingen.

text_en:
Another comment about this film made it sound lousy. Given talking pictures were so new - I think the script and acting were good. Davis was so young and fresh. She had not yet found her own style that we had grown to expect. Yet it is great to see her this way - still learning the craft.

So many clichés came from this film and it seems, this film blazed some trails for the next 70 years. My vote is see it and remember how young this type of film was. Keep and open mind and you maybe shocked at how troubled the characters were in this picture, for being 1934 and how we view the early part of last century as uptight.. I love it and hope you make up your own mind about it not influenced by others negative and one note comments.


text: De obstakels die overwonnen moesten worden om deze film overtuigend te laten zijn (en die zich afspeelden in Californië & het eind van de jaren 1960-1980) waren goed bedacht. Ik geloof dat dit de beste & meest accurate versie is van de Zodiac-moorden die de stad Vallejo & de Baai van 1968-1919 teisterden? (hij is nooit gepakt). Edward James Olmos (Det. Dave Toschi) & George Dzundza (Zodiac <0xE2><0x80><0x93> op dat moment werd aangenomen dat het om Arthur Leigh Allen ging, maar DNA & vingerafdrukken hebben uitgewezen dat het om Arthur Leigh Allen ging) spelen een spelletje kat-en-muis. Olmos die stierf aan een of andere terminale ziekte & wetend dat Dzundza het had gedaan, nog steeds zo geobsedeerd dat hij zijn gezin kwijtraakte & onderweg een volledige alcoholist werd. Dzundza die zich nergens van bewust was & zichzelf opslokte (zoals alle seriemoordenaars) aan de slachting die hij achterliet. De enige teleurstelling was het 'over de top'-einde dat verder vrij accuraat was. Als je genoeg hebt van het typische Hollywood-gedoe of belangstelling hebt voor de Zodiac-zaak, moet je het maar natrekken.

text_en: This movie is obviously low-budget & filmed in British Columbia,Canada. The obstacles that had to be overcome to make this movie convincing(set in California & late 60's-80's)were well conceived.I believe this is the best & most accurate version of the Zodiac killings that plagued the town of Vallejo & the Bay area from 1968-19? (he was never caught).Edward James Olmos(Det. Dave Toschi) & George Dzundza(Zodiac-at the time believed to be Arthur Leigh Allen, since cleared by DNA & fingerprints)play a game of cat & mouse re-visiting crime scenes together, each one trying to trigger the other into an emotional revelation.Olmos dying from some type of terminal disease & knowing Dzundza did it,still totally obsessed to the point of losing his family & becoming a full blown alcoholic along the way.Dzundza totally oblivious & self absorbed(like all serial killers) to the carnage left in his wake.The only disappointment was the"over the top" ending otherwise pretty accurate.If you tire of the typical Hollywood fluff or have an interest in the Zodiac case,check it out.


text: Meestal hou ik me verre van tv-films, omdat je op zo veel manieren weet dat het tv-films zijn als ze vijf seconden in beeld zijn. Deze trok mijn aandacht vanwege de ongebruikelijke titel en de sombere, goed geconstrueerde sfeer die van het begin af aan duidelijk is. Hoewel de altijd aanwezige regen mijn vermoedens over een misplaatst verhaal bevestigde (ook al beweerde de film in Californië te zijn opgenomen, de film was grotendeels opgenomen in een stormachtig Vancouver, Canada), pasten de donkere en deprimerende buitenlucht prachtig bij Olmos' uitstekende acteerwerk.

text_en: I usually steer clear of TV movies because of the many ways you know that it's TV movies five seconds into the picture. This one got my attention because of the unusual title and its gloomy, well-crafted mood that is established from the very start. While the ever present rain confirmed my suspicions of a misplaced story (even if claiming to be set in California the movie was largely shot around a stormy Vancouver, B.C.), the dark and oppressive outdoors beautifully complement Olmos' excellent acting.


text: Het uitgangspunt van deze animeserie gaat over brood, nota bene om een plot op te baseren! Ik moest er echt om lachen. De hoofdpersoon heeft een speciale broodbakmachine waarmee hij is geboren, en hij gaat naar de broodbakschool. Ik wou dat het op dvd te zien was, en het maakt niet uit of het ondertiteld is of niet <0xE2><0x80><0x93> zo goed is het. Zelfs de herkenningsmelodie alleen al is grappig. Op een gegeven moment in de herkenningsmelodie is er een Afrikaans-Japanse man met een afro op een paard, die met een Frans stokbrood zwaait alsof het een samoeraizwaard is. Deze beelden zijn alleen te begrijpen als je de anime ziet. Je zult lachen tot je buik er pijn van doet. Het is beslist de meest unieke animatiefilm die ik tot nu toe heb gezien.

text_en: The premise of this anime series is about bread, of all things to base a plot on! I truly laughed. The main character has a special bread making power that he was born with, and he goes off to bread baking school. I wish it were available on DVD, and it doesn't matter if it's subtitled or dubbed - it's that good. Even the theme song alone is funny. At one point in the theme song, there's an African-Japanese man with an afro on horseback, wielding a French baguette as if it were a samurai sword. These images will not make sense unless you see the anime. You'll laugh until your sides hurt. It is definitely the most unique anime I have seen thus far.


text:
Toen ik voor het eerst naar deze anime ging kijken, had ik nooit gedacht dat iets over brood bakken echt interessant zou kunnen zijn, maar gelukkig had ik het mis. Vanaf het moment dat ik naar deze anime ging kijken, was ik er helemaal weg van.
Het grootste voordeel van deze anime is de humor, die heel intelligent en heel grappig is, met een paar terugkerende grappen. Maar de animatie, de soundtrack en de karakterontwikkeling zijn onder het gemiddelde, terwijl deze nadelen niet zozeer in de eerste afleveringen te zien zijn, vanwege de geweldige kwaliteit van deze anime, maar pas in de laatste 20 afleveringen, wanneer de reacties en de terugkerende grappen gewoon oud worden en niet meer zo grappig zijn als voorheen.
'Wat mij betreft...' Ik maak me zorgen. Als deze anime was geëindigd met aflevering 52, zou ik hem een 9 hebben gegeven, maar de laatste afleveringen laten alleen maar een bittere nasmaak achter, die helaas niet kan worden weggespoeld door de geweldige 50 afleveringen.

7/10/10.

text_en:
When I first started watching this anime I never thought that something about making bread could actually be interesting, but thankfully I was mistaken. From the moment I started watching it, anime just pulled into the world of bread making, I was hooked.

The biggest advantage of this anime is it's humor, which is very intelligent and very funny, with some recurring gags. But the animation, soundtrack and character development are below average, while these disadvantages aren't seen so much in the first episodes, because of the great job on this anime, it really starts to show in the last 20 episodes, when the reactions and recurring gags just grow old, and aren't as funny as before.

As far as I'm concerned, if this anime had ended with episode 52 I would have given it a 9, but the last episodes just leave a bitter aftertaste, which sadly can't be washed away by the awesome 50 episodes.

7/10


text: Voor diegenen onder jullie die denken dat anime alleen maar gaat over reusachtige reptielen die schoolmeisjes verkrachten, moet je nog maar eens goed nadenken. De Japanse animatie heeft een totaal andere kant. Yakitate! Japan is zo'n programma. Het is een lieflijk verhaal over een jongen met de gave om heerlijk brood te bakken. Zijn universum draait om het creëren van een Japans brood dat past bij de beroemde Europese broden. De show is zo maf als maar kan en ik weet zeker dat niet-Japanse kijkers een heleboel grappen zullen missen. Maar het is toch heel leuk om naar te kijken vanwege de volkomen onschuldige uitstraling van de show.<br />In de wereld van Yakitate! is het niet ongebruikelijk dat mensen eruitzien alsof ze...' 'Ik heb net een orgasme gehad na het eten van brood. Het brood hallucineert en kan de consument een grote verscheidenheid aan superkrachten geven, van tijdreizen tot zwemmen als een vis. Dat vreemde aspect maakt het tot een van de minst voorspelbare en grappigste shows die ik in tijden heb gezien.'

text_en:
For those of you who think anime is just about giant reptiles raping schoolgirls, think again. There is a totally different side to the Japanese animation. Yakitate! Japan is one of those shows. It is a sweet-natured tale of a young boy with the gift to make delicious bread. His universe is all about creating a Japanese bread that can match with the famous European breads. The show is as wacky as they come and I'm sure that non-Japanese viewers will miss a lot of the jokes. But it is still very nice to watch because of the complete innocent vibe of the show.

In the world of Yakitate! it is not uncommon for people to look like they've just had an orgasm after eating bread. The bread is hallucinating and can give the consumer a wide array of super powers, from time-traveling to swimming like a fish. That weird aspect makes it into one of the least predictable and funny shows I've watched in a while.


text: Yaitate! Japan is echt een leuk programma en ik vind het echt leuk! Het werd onlangs nog in ons land uitgezonden op Hero TV en ABS-CBN om half zes. Het gaat over Azuma Kazuma, die zijn droom probeert te verwezenlijken om Japans brood te maken dat zijn land zal vertegenwoordigen. Hij werkt in het filiaal Zuid-Toyo van Pantasia en hij helpt ook zijn vriend Tsukino Azusagawa samen met andere bakkers (zoals Kawachi Kyousuke en Kanmuri Shigeru) om Sint-Maarten te verslaan en Pantasia over te nemen. Ze vechten tegen andere bekwame bakkers uit veel andere landen en leren niet alleen verschillende soorten brood te maken, maar ook andere gerechten te bereiden. Het is een heel grappige en unieke anime omdat ze ook personages uit andere anime nabootsen (zoals Naruto, Detective Conan en One Piece) en beroemde mensen uit het echte leven. Het is een van de beste werken van Takashi Haschiguchi en echt een must-see voor mensen van verschillende leeftijden.

text_en: Yaitate!! Japan is a really fun show and I really like it! It was shown in our country just recently in Hero TV and ABS-CBN every 5:30. It is about Azuma Kazuma who is trying to fulfill his dream to make Japanese bread that will represent his country. He is working in the Southern Toyo branch of Pantasia and he is also helping his friend (Tsukino Azusagawa) along with other bakers (like Kawachi Kyousuke and Kanmuri Shigeru) to beat St. Pierre and take control of Pantasia. They fight other skillful bakers from many other countries and not only learn to make different kinds of bread but also learn to cook other food. It is a really funny and unique anime because they also mimic characters from other anime(like Naruto, Detective Conan and One Piece)and famous people from real life. It is one of the best works of Takashi Haschiguchi and is really a must-see for people of different ages.


text:
Yakitate! Ja-pan (vertaald als versgebakken! Japans Brood) is het verhaal van een jongeman die Azuma Kazuma heet en die het perfecte Japans Brood of Ja-pan maakt, voor Japan en voor de Japanners, dat door de hele wereld herkend zal worden.
Natuurlijk is dat alleen maar buitenkant. In werkelijkheid gaat Yakitate! Ja-pan niet echt over het brood, maar over de reactie na het eten, en de woordspeling die met die reactie gepaard gaat. De serie is beminnelijk vanwege die woordspelingen. Van populaire animetitels als Naruto, Detective Conan en Drakenbal tot kaskrakers als The Matrix en Lord of the Rings. Het staat er allemaal in. Wat maakt deze titel dan anders dan andere titels in hetzelfde genre, zoals Meesterkok of Meneer Ajikko? Nou, in tegenstelling tot de anderen die koken gebruiken om de wereld te overheersen, is Yakitate puur komedie. Natuurlijk, er zijn momenten dat het verhaal een drama wordt, of zelfs moord, maar de komische sfeer maakt dat je ze uitlacht. Je zult lachen om hun eigen kijk op de hemel. Let maar op.
Onthoud alleen dat dit ook fictie is, hoewel een deel van het brood dat hier wordt gebakken gebaseerd is op echt brood. Als je het zelfgebakken Japans brood eet, verander je niet in een Super Saiyan of je lichaam in rubber.

text_en:
Yakitate! Ja-pan (translated as Fresh Baked! Japanese Bread) is the story of a young man named Azuma Kazuma and his journey to make the perfect Japanese Bread or Ja-pan, for Japan, and for the Japanese, that will be recognized the the whole world.

Of course, that's just on the outside. In reality, Yakitate! Ja-pan isn't really about the bread, but the reaction that come after eating the bread, and the pun that comes with the reaction. The series is lovable because of these puns. From popular anime titles like Naruto, Detective Conan, and Dragon Ball to blockbuster movies like The Matrix and Lord of the Rings. It's all there.

So what makes this title different from other titles of the same genre like Cooking Master Boy or Mr. Ajikko? Well, unlike the others who use cooking for world domination, Yakitate! Ja-pan is purely comedy. Sure, there are times that the story turns to drama, or even murder, but the comedic atmosphere makes you laugh at them. You'll be laughing at their own view of heaven. Just watch it.

Just remember that this is also fiction, although some of the bread made here are based on real bread, eating the home made Japan #2 won't turn you to a Super Saiyan or turn your body to rubber.


text: Toen ik in New York woonde, zag ik deze film als kind in de Creature Feature. Het was een behoorlijk enge film, maar niet zo goed als Horror Hotel. Ik heb deze film net op dvd gekocht, en hij is anders dan wat ik me herinner, want op de dvd die ik heb gekocht, staan verschillende scènes waarin de acteurs Frans en/of Italiaans spreken en er geen ondertiteling is. Dan reageren de andere acteurs in het Engels op wat er wordt gezegd. Een beetje raar. Ook op de dvd-doos staan de namen van sommige acteurs anders gespeld dan op IMDb. Afgezien daarvan is deze film in zoverre anders dat het personage Elsie haar kleren uittrekt en in de ene scène naakt te zien is, en in een andere scène probeert Julia Elizabeth (Barbara Steele) te dwingen met haar te vrijen door haar op het bed te duwen en haar te kussen terwijl Steele zich verzet. Die scène zat al in de tv-versie, maar hij was erg bewerkt. Ik vraag me af of er nog extra beelden zijn die kunnen worden opgenomen in een geremasterde ultra-editie. Het lijkt me triest dat sommige van die oude, goedkope klassiekers aan stukken zijn gesneden en in allerlei bewerkte versies zijn verkocht. Waar zijn de mastertapes en alle ongebruikte beelden? De rest van de film is redelijk goed, afgezien van de eerste saaie scène twintig minuten voordat Allen bij het kasteel wordt afgeleverd. Er zijn niet veel special effects (maar Herberts gezicht als Julia hem een dreun verkoopt is goed). De griezelige sfeer en de vreemde, exotische en verleidelijke blik van Barbara Steele maken de film een stuk beter dan hij zou moeten zijn. Ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat als Barbara Steele niet in deze film had gespeeld, het een grote nul zou zijn geweest. Ze scoort een tien!

text_en:
I saw this movie as a kid on Creature Feature when I lived in New York. It was a pretty creepy movie, though not as good as Horror Hotel. I just bought this movie on DVD, and it is different from what I remember because in the DVD that I bought there are several scenes where the actors speak in French and/or Italian and no subtitles are provided. Then the other actors respond in English to what was being said. Kind of weird. Also on the DVD box, the names of some of the actors are spelled differently than on IMDb.

Aside from that, this movie is different in that the character of Elsie takes her clothes off and provides a nude shot in one scene and in another scene Julia tries to force Elizabeth (Barbara Steele) to make out with her by pushing her down on the bed and kissing her while Steele resists. That scene existed in the TV version, but it was very edited. I wonder if there is any extra footage that could be incorporated into a remastered ultra-edition? It seems sad that some of these old low budget classics have been spliced to bits and sold in all kinds of edited versions. Where are the master tapes and all the unused footage?

Aside from the first boring twenty minutes before Allen is delivered to the Castle, the rest of the movie is pretty good. There aren't too many special effects (but Herbert's face after Julia clubs him is a good one). The creepy atmosphere and the strange, exotic, and seductive look of Barbara Steele make the movie a lot better than it should be. I can honestly say that if Barbara Steele had not been in this film, it would be a big zero. She makes the movie a ten!


text: Antonio Margheriti's 'Danza Macabra'/'Kasteel van Bloed' is een griezelige, sfeervolle griezelfilm die op alle fronten slaagt. Hij ziet er prachtig uit in zwart-wit en heeft een heerlijk griezelige gotische sfeer. Alan Foster is een Engelse journalist die een interview wil doen met de Amerikaanse horrorschrijver Edgar Allan Poe. Poe wedt met Foster dat hij niet één nacht kan doorbrengen in het verlaten landhuis van Poe's vriend, Thomas Blackwood. Hij accepteert de weddenschap, sluit zich op in het landhuis en de horror begint! De film is buitengewoon sfeervol en ik ben er doodsbang van geworden. De cryptische scènes zijn echt griezelig en de spanning is bijna ondraaglijk. Barbara Steele is ongelooflijk mooi als de sinistere schim van Elisabeth Blackwood. 'Kasteel van Bloed' is zonder meer een van de beste Italiaanse horrorfilms uit het begin van de jaren zestig. Een meesterwerk!

text_en: Antonio Margheriti's "Danza Macabra"/"Castle of Blood" is an eerie,atmospheric chiller that succeeds on all fronts.It looks absolutely beautiful in black & white and it has wonderfully creepy Gothic vibe.Alan Foster is an English journalist who pursues an interview with visiting American horror writer Edgar Allan Poe.Poe bets Foster that he can't spend one night in the abandoned mansion of Poe's friend,Thomas Blackwood.Accepting the wager,Foster is locked in the mansion and the horror begins!The film is extremely atmospheric and it scared the hell out of me.The crypt sequence is really eerie and the tension is almost unbearable.Barbara Steele looks incredibly beautiful as sinister specter Elisabeth Blackwood."Castle of Blood" is easily one of the best Italian horror movies made in early 60's.A masterpiece!


text:
Antonio Margheriti's 'Danza Macabra' alias 'Kasteel van bloed' uit 1964 is een prachtig en ongelooflijk meeslepend meesterwerk van Italiaanse gotische horror, en na Mario Bava's 'La Maschera Del Demonio' (ook wel bekend als 'Zwarte Zondag') uit 1960 en Roger Cormans 'Pit and the Pendulum' uit 1961 (met de grote Vincent Price in de hoofdrol) is er nog een must-see die de geweldige Barbara Steele meer dan verdiende roem opleverde als het belangrijkste vrouwelijke horroricoon in de geschiedenis van de film. Maar niet alleen is de mooie en briljante Barbara Steele een van mijn favoriete actrices aller tijden, het scenario van 'Danza Macabra' werd mede geschreven door niemand minder dan de cinematografische genie Sergio Corbucci, die vernuftige westerns als 'Django' (1966) en 'The Great Silence' (1968) regisseerde. Italië's nummer twee in het veld (na Mario Bava) is een van de grootste meesters op het gebied van de gothic horror, en 'Castle of Blood' is zonder enige twijfel zijn grootste prestatie. Er is nauwelijks een andere film die zo briljant is in het creëren van een ongelooflijk spookachtige, maar toch prachtige sfeer, zoals het geval is met dit enge meesterwerk.
Als hij in een sombere Londense taveerne de beroemde schrijver van macabere verhalen, Edgar Allen Poe, ontmoet, gaat de jonge journalist Alan Foster (Georges Rivière) een weddenschap aan met een edelman, dat hij geen nacht in zijn spookkasteel kan doorbrengen op de avond van de dag des oordeels. Zodra Foster het spookachtige kasteel betreedt, beginnen er mysterieuze dingen te gebeuren. Na een tijdje komt hij echter een betoverende bewoner van het kasteel tegen, de verbluffend mooie Elisabeth Blackwood (Barbara Steele). De mysterieuze gebeurtenissen tot nu toe zijn echter slechts een voorbode geweest van de verschrikkingen die het kasteel te wachten staan...
De spookachtige omgeving van het kasteel alleen al zou voldoende moeten zijn om een sombere stemming te creëren, de uitstekende zwart-witfilm en een prachtige partituur van Riz Ortolani creëren een ongelooflijk spookachtige sfeer die onvergelijkelijk spookachtig is. De fantastische Barbara Steele is zoals altijd fantastisch, ik kan gewoon niet genoeg woorden vinden om deze fantastische actrice te prijzen. Geen enkele andere actrice is ooit in staat geweest betoverende schoonheid te verenigen met het griezelige, zoals met Steele het geval is, en geen enkele actrice zal dat ooit worden. Behalve Steele speelt er nog een oogverblindende schoonheid in de film, Margarete Robsahm, en zij geeft ook een geweldige voorstelling. George Rivières rol als Alan Foster is geweldig, en de rest van de optredens zijn ook heel goed. 'Kasteel van Bloed' is op vele vlakken uitmuntend: Barbara Steele levert een van haar beste optredens, de cinematografie en de locaties zijn onvergelijkbaar prachtig, de sfeer is ongelooflijk griezelig... De film is eenvoudigweg een perfecte combinatie van sfeer, gotische schoonheid en de kunst van de terreur. Kortom: 'Kasteel van Bloed' is een van de sfeervolste en grootste gotische horrorfilms die ooit zijn gemaakt, en mag niet worden gemist door iemand die in het genre geïnteresseerd is!

text_en:
Antonio Margheriti's "Danza Macabra" aka. "Castle Of Blood" of 1964 is a beautiful and incredibly haunting masterpiece of Italian Gothic Horror, and after Mario Bava's "La Maschera Del Demonio" (aka. "Black Sunday") of 1960 and Roger Corman's "Pit And The Pendulum" of 1961 (starring the great Vincent Price) another must-see that earned the wonderful Barbara Steele her more than deserved fame as the most important female Horror icon in the history of motion pictures. But not only is the beautiful and brilliant Barbara Steele one of my favorite actresses of all-time, the screenplay to "Danza Macabra" was co-written by no one less than the cinematic genius Sergio Corbucci, who directed such ingenious Spaghetti Western milestones as "Django" (1966) and "The Great Silence" (1968). Italy's number 2 in the field (right after Mario Bava), Director Antonio Margheriti is one of the all-time masters of Gothic Horror, and "Castle of Blood" is doubtlessly his greatest achievement. Hardly another film works so brilliantly in creating an incredibly haunting, yet beautiful atmosphere as it is the case with this creepy masterpiece.

When he encounters the famous writer of brilliant macabre stories, Edgar Allen Poe, in a gloomy London tavern, young journalist Alan Foster (Georges Rivière) accepts a bet from a nobleman, that he can not spend a night in his haunted castle in the night of all souls' eve. As soon as Foster enters the eerie castle, mysterious things start to happen. After a little while, however, he encounters an enchanting resident of the castle, the stunningly beautiful Elisabeth Blackwood (Barbara Steele). The mysterious events so far, however, have only been forebodings of the terrors the castle bears, however...

The eerie castle setting alone would be sufficient to create a gloomy mood, the excellent black and white cinematography and a great score by Riz Ortolani create an incredibly haunting atmosphere that is eerie beyond comparison. The wonderful Barbara Steele is fantastic as always, I simply can not find enough words to praise this wonderful actress. No other actress has ever been capable of uniting ravishing beauty with the uncanny as it is the case with Steele, and no actress ever will. Besides Steele, the movie's cast contains another stunning beauty, Margarete Robsahm, and she also delivers a great performance. George Rivière's performance as Alan Foster is great, and the rest of the performances are also very good. "Castle of Blood" is outstanding in many departments: Barbara Steele Delivers one of her best performances, the cinematography and locations are beautifully haunting beyond comparison, the atmosphere is incredibly eerie... The film simply is a perfect whole of atmosphere, Gothic beauty and the art of terror. In short: "Castle of Blood" is one of the most atmospheric and greatest Gothic Horror films ever made, and must not be missed by anyone interested in the genre! 10/10


text: Goed uitgevoerde oude en heel duistere griezelverhalen. Mooie opzet, met inbegrip van het personage van Poe zelf, die in een Londense pub op het verhaal zinspeelt. Hoewel het van hieraf zo'n beetje de enige man is die de uitdaging aandurft om op een bepaalde avond het huis te bezoeken en van kamer naar kamer rent, op zoek naar mensen of ze mijdend, is het nog steeds heel leuk. Bovendien hebben we de verrukkelijke en raadselachtige Barbara Steele. Er is wat houterige dialoog en wat onverklaarde stukjes en beetjes, maar het is de super enge sfeer die de hele tijd gehandhaafd blijft, en de super muzikale score die dit verhaal lekker in beweging houdt. De dvd komt uit Amerika en heeft een paar extra's.

text_en: Well executed old and very dark house horror. Good set-up which includes the character of Poe, himself, alluding to the story in a London pub. Although from here it is pretty much the one guy who has taken the dare to visit the house on a particular night running from room to room either looking for or avoiding people, it is still most enjoyable. Plus we have the delightful and enigmatic Barbara Steele. There is some wooden dialogue and some unexplained bits and bobs but it is the super creepy atmosphere that is maintained throughout, that and the super musical score that keep this one moving nicely along. DVD originates from US and has a few extras


text: Ik heb nog nooit een film van Barbara Steele gezien die ik niet goed vond, en ik ben altijd in voor een goed verhaal over een spookhuis (vooral voor zulke prachtige films als 'The Legend of Hell House' en de oorspronkelijke versies van 'The Haunting' en 'House on Haunted Hill'), dus ik had het gevoel dat 'Castle of Blood' wel in mijn straatje zou passen. En tjonge, dat was het ook! Deze Frans-Italiaanse coproductie, die misschien niet de klassieker is die Steeles eerste horrorfilm 'Black Sunday' tot op de dag van vandaag is, is niettemin een buitengewoon sfeervolle, huiveringwekkende inleiding in het spookgenre. In zwart-wit gefilmd weet de film een echt griezelig miasma over te brengen. De film gaat over een journalist die met ene lord Blackwood en een schrijver die Edgar Allen Poe heet, wedt dat hij de nacht kan doorbrengen in het kasteel van Blackwood op de avond van Allerheiligen, wanneer de geesten van degenen die in het kasteel zijn vermoord hun lot herbeleven. De kijker krijgt deze sterfgevallen te zien, en ze zijn over het algemeen behoorlijk gruwelijk. De film jaagt de kijker inderdaad de rillingen over de rug, en op de ongekuiste dvd die ik net heb gezien <0xE2><0x80><0x93> dankzij de geweldige mensen van Synapse <0xE2><0x80><0x93> is er zelfs een verrassende toplessscène en een beetje lesbisch geflirt! En Barbara is geweldig in deze film; haar bovennatuurlijke schoonheid wordt goed benut om een sympathieke geest te spelen. Alleen al haar aanwezigheid verandert een eng spookverhaal in iets wat je nooit meer vergeet. Ze is niet voor niets de 'Queen of Horror' genoemd.

text_en: I have never seen a Barbara Steele movie that I haven't liked, and have always been a sucker for a good haunted-house story (especially for such wonderful pictures as "The Legend of Hell House" and the original versions of "The Haunting" and "House on Haunted Hill"), so I had a feeling that "Castle of Blood" would be right up my alley. And boy, was it ever! This French-Italian coproduction, while perhaps not the classic that Steele's first horror film, "Black Sunday," remains to this day, is nevertheless an extremely atmospheric, chilling entry in the spook genre. Filmed in black and white, it manages to convey a genuinely creepy miasma. The film concerns a journalist who bets one Lord Blackwood and an author named Edgar Allen Poe that he can spend the night in Blackwood's castle on the night of All Saints Day, when the spirits of those killed in the castle reenact their fate. The viewer gets to see these deaths, and they ARE pretty horrible, for the most part. The film does indeed send shivers up the viewer's spine, and in the uncut DVD that I just watched--thanks to the fine folks at Synapse--even features a surprising topless scene and some mild lesbianism! And Barbara is wonderful in this movie; her otherworldly beauty is put to good advantage playing a sympathetic spectre. Her mere presence turns a creepy ghost story into something truly memorable. Not for nothing has she been called "The Queen of Horror."


text: Dit is het begin van een weddenschap tussen Edgar Allen Poe en een journalist... Poe wedt dat de man niet een hele nacht in een eng kasteel kan doorbrengen. Nou, dat kan hij natuurlijk wel, maar komt hij er ongedeerd uit? Dat is moeilijk te zeggen met al die vreemde mensen die daar niet horen te zijn, inclusief de ijzige Barbara Steele. Dit is een tamelijk vreemde film, omdat hij zowel in het Frans als in het Engels wordt vertoond, en een paar keer heen en weer wordt gewisseld. Misschien is dat zo omdat sommige dialogen verloren zijn gegaan? Het is ook nogal donker en claustrofobisch, omdat je niet veel meer ziet dan een kleine lichtcirkel die door kaarsen en zo wordt veroorzaakt, en bovendien...' Deze versie (op Synapse) is ook niet gecensureerd en ik vroeg me af wat er gecensureerd zou kunnen worden in een film uit 1964 tot ik de toplessscène zag, ik denk dat dat het zou kunnen zijn. Over het geheel genomen is dit vrij goed en in somber zwart-wit. Barbara Steele maakt die film ook beslist. 8 van de 10.

text_en: This begins a wager between Edgar Allen Poe and a journalist...Poe bets that the man can not spend an entire night in a creepy castle. Well, of course he can, but will he come out unscathed? Hard to say with all these strange people that aren't supposed to be there wandering around, including the icy Barbara Steele. This is a fairly odd film in that the presentation is both in French and English, and switches back and forth a few times. Perhaps this is done because bits of dialog were lost? It's also rather dark and claustrophobic, being that one doesn't see much beyond a small circle of light that candles and such generate, plus there's a feel of dread and impending doom pretty much at all times. This version (on Synapse) is also uncensored and I wondered what might be censored in a film from 1964 until I saw the topless scene, I guess that might be it. Overall this is pretty good and in gloomy black and white. Barbara Steele definitely makes the movie too. 8 out of 10.