text:
Zo'n vreugdevolle wereld is voor ons geschapen in Pixar's Bug's Life; we worden ondergedompeld in een universum dat alleen maar op een aangename manier op film kan worden vastgelegd, maar om precies te zijn in een universum dat alleen maar in de wereld van de animatie kan worden vastgelegd. Voor degenen die zijn vergeten wat een overvloedige en uitbundige wereldanimatie te bieden kan hebben als het in de juiste handen is, is het Bug's Life een warme herinnering. We lopen de film uit met een even warm gevoel en een gevoel van voldoening, afgeleid van alleen maar hoogwaardige filmproducties.
Het is pas de tweede animatiefilm van Pixar. De subgroep van Disney maakte drie jaar eerder, in 1995, hun spectaculaire debuut in de filmwereld en zette misschien wel geheel per ongeluk zijn stempel op de wereld van de film. Het was een film die de conventies tartte, nieuw leven inblies en nieuw leven inblies en een heel nieuw niveau van uitmuntendheid bepaalde. Nu komen ze terug met hun tweedejaarswerkstuk dat, om eerlijk te zijn, bij ons allemaal een sluipend gevoel van cynisme opwekt voordat we de film hebben gezien.
Het is tenslotte een film over mieren. Nou ja, in _A Bug's Life_ wordt de hele insecten- en insectenwereld behandeld, maar het is de mier die het middelpunt van deze film is, zoals mensen het middelpunt zijn van drama's, romances enzovoort. Hoe kan zo'n onbetekenende diersoort als een mier zich gedragen als de hoofdpersoon van een film, laat staan de premisse vormen van een speelfilm? Ze maken er vast en zeker een grapje van. Maar we vergeten dat in Toy Story een stel speelgoeddozen het grootste, meest inspirerende en beminnelijke stel animatiehelden en -schurken ooit in elkaar is gezet. De jongens van Pixar slagen erin om hetzelfde te bereiken, en ze slagen erin om een stel smerige, mini-insecten te veranderen in de meest vertederende en aangename bende ongedierte die je waarschijnlijk ooit zult tegenkomen.
Niet alleen zijn ze allemaal heel vriendelijk en innemend als ze er zijn, ze zijn ook nog eens aardig. Er is geen onaangenaam personage in zicht; zelfs de schurken zijn boeiende personages, maar ze zijn kleurrijk, ze zijn eclectisch en ze zijn idiosyncratisch. En de reeks personages is ook gargantuesk, bij gebrek aan een betere term, en voegt alleen maar de rijke lagen karakter toe die al vanaf het begin aan het leven van een tor zijn geplakt. We beginnen met ons hoofdpersonage en onze held. Zijn naam is Flik (David Foley), en zijn personage is op zijn zachtst gezegd nogal een allegaartje. Van de duizenden trouwe en gehoorzame werkmieren die op het weelderige, prachtige Ant-eiland wonen, is hij degene die als het 'zwarte schaap' van de clan wordt beschouwd, zoals we zien in de openingsscènes van de film, wanneer hij per ongeluk het seizoen vernietigt. De mieren oogsten met zijn fratsen.
Het probleem doet zich voor in het feit dat de mierenoogst bestemd is voor een troep inhalige sprinkhanen onder leiding van Hopper (Kevin Spacey), die maar al te graag hun toorn en autocratie willen blijven botvieren op de miezerige mieren; als ze voor hun jaarlijkse banket naar Ant Island komen en zien dat hun offergave verdwenen is, worden ze krankzinnig, bij gebrek aan een betere term. Hopper stelt een voorstel voor om de mieren te redden van totale uitroeiing door toedoen van zijn troep; het is echter een onderhandeling die eenvoudig onmogelijk te verwezenlijken is. Ondanks zijn schuldgevoel en schaamte denkt hij nu op volle toeren, en hij biedt aan Ant Island te verlaten om op zoek te gaan naar machtige insectenkrijgers die de kolonie kunnen komen redden en Hopper en de sprinkhanen kunnen verjagen.
Als je er goed over nadenkt, vertoont A Bug's Life een grote gelijkenis met de plotlijn van Akira Kurosawa's klassieke Zeven samoerai, of de Amerikaanse remake van The Magnificent Seven, waarin een dorp van ongelukkige maar goedhartige mensen wordt bedreigd door kwaadaardige en boze vijanden onder leiding van een eenzame dorpsbewoner die in de grote stad hulp gaat zoeken, die vindt en terugkeert naar de kolonie om het kwaad te verdrijven. De hulp komt in de vorm van een armzalig circusgezelschap dat door Flik ten onrechte wordt gezien als strijders in een kroeggevecht.
Er komt veel vermaak uit deze scènes, en er komt veel vermaak uit deze circusgezelschapsbeestjes. Daartoe behoren een erudiete stok-insekt (David Hyde Pierce), een zwaarlijvige Duitse rups die Heimlich heet, en een zogenaamd femme fatale lieveheersbeestje dat in werkelijkheid een gruizig en mannelijk lieveheersbeestje is (Dennis Hopper). Het is buitengewoon plezierig om deze beestjes op het scherm te zien, zoals het ook prettig is om te zien hoe de beestjes en de insecten op het scherm met elkaar omgaan, zoals het geval is met de hele film.
' Zoals gezegd is er veel plezier en vrolijkheid te zien in de karakters en de vreugdevolle interacties met elkaar, die plaatsmaken voor een reeks hilarische dialogen, heerlijk spannende en boeiende situaties en een oogverblindende film. Wat A Bug's Life nog beter maakt, is het feit dat de film niet alleen voor kinderen is bedoeld, zoals veel mensen misschien denken, hoewel kinderen inderdaad meer plezier aan deze film zouden beleven als de clichés over kindvriendelijke situaties wat overvloediger waren dan we zouden willen. Maar het is gemakkelijk om deze tekortkoming te negeren, en het is ongelooflijk gemakkelijk om van deze film te genieten.
Hoewel A Bug' Het leven in A Bug's Life bereikt misschien niet de duizelingwekkende en markante standaard die zijn voorganger had, maar het is nog steeds een fantastische film, en het begin van iets veelbelovends. Pixar heeft bewezen dat ze niet alleen een eendagsvlieg zijn, maar in plaats daarvan een zeer getalenteerd groepje filmers in Hollywood. Ze tillen de lat eindeloos hoog, en als iemand het altijd voor elkaar krijgt om boven zijn eigen maatstaven uit te stijgen, is dat alleen maar aan hem of haar te danken. Wat valt er meer te zeggen over A Bug's Life dan: moet je zien; het is niet bepaald de beste film die we van de mensen in Emeryville, Californië, hebben gezien, maar dit overtreft alles wat ze in 1998 hebben gemaakt, en ik mag hangen als dit niet de beste animatiefilm van 1998 is.

8.5/10

text_en:
Such a joyous world has been created for us in Pixar's A Bug's Life; we're immersed in a universe which could only be documented this enjoyably on film, but more precisely a universe which could only be documented through the world of animation. For those who have forgotten what a plentiful and exuberant world animation can offer  when it's in the right hands that is  A Bug's Life is a warm reminder. We walk out of the film with an equally-warm feeling, and a sense of satisfaction derivative of only high-calibre film productions.

It is only Pixar's second animated feature. The sub-group of Disney made their spectacular debut and perhaps entirely inadvertent mark on the film world three years prior in 1995, with their landmark movie Toy Story. It was a movie which defied convention, re-invented and breathed new life into animation and defined a whole new level of excellence. Now, they return with their sophomore effort which, to be honest, draws a creeping sense of cynicism in us all prior to seeing the film.

After all, it's a film about ants. Well, all walks of the insect and bug world are covered in A Bug's Life, but it is the ant which is the focal point in this film, as humans are the focal point in dramas, romances and so on. How can such an insignificant species of animal such as an ant act as the protagonist of a movie, let alone provide the entire premise of a feature film? Surely they jest. However, we forget that in Toy Story, a bunch of toy-box items were able to become the grandest, most inspiring and lovable bunch of animated heroes and villains ever concocted. The guys at Pixar manage to pull off the same feat, and manage to turn a bunch of dirty and miniscule bugs into the most endearing and pleasant gang of vermin you'll probably ever encounter.

Not only are they all entirely amiable and likable  there isn't an unpleasant character in sight; even the villains are riveting characters  but they're colourful, they're eclectic, and they're idiosyncratic. And the array of characters is also gargantuan for lack of a better term, only adding the rich layers of distinctiveness already plastered onto A Bug's Life from the beginning. We shall start with our main character, and our hero. His name is Flik (David Foley), and his character is rather generic to say the least. Out of the thousands of faithful and obedient worker ants residing on the lush, beautiful Ant Island, he is the one considered the 'black sheep' of the clan, as seen in the opening moments of the movie when he inadvertently destroys the season's harvest with his antics.

The problem arises in the fact that the ants' harvest is for a bunch of greedy grasshoppers led by Hopper (Kevin Spacey), who are eager to continue to assert their wrath and autocracy amongst the puny little ants; when they show up to Ant Island for their annual banquet and see that their offering is gone, they go insane, for lack of a better term. Hopper offers a proposition to save the ants from total extinction at his pack's hands; however, it's a negotiation which is simply impossible to fulfil. The cogs and clockwork in Flik's mind run at full steam now despite his guilt and shame, and he offers to leave Ant Island in search of some mighty bug warriors who can come to the colony's rescue and fight off Hopper and the grasshoppers.

If you think about it, A Bug's Life bears some heavy resemblance to the plot line's of Akira Kurosawa's classic Seven Samurai, or the American remake The Magnificent Seven, in which a village of hapless but good-hearted folk are threatened by malevolent and wicked enemies  one lone village-dweller goes in search for help in the big city, finds it and returns to the colony to drive off evil. In A Bug's Life, the help comes in the form of a down-and-out circus troupe who is mistakenly perceived by Flik as warriors in a bar-room brawl.

Much amusement comes out of these scenes, and much amusement comes out of these circus troupe bugs. Among them are an erudite stick insect (David Hyde Pierce), a side-splitting obese German caterpillar by the name of Heimlich and a quasi-femme fatale ladybug who's in fact a gritty and masculine ladybug (Dennis Hopper). It's exceedingly enjoyable watching these bugs on-screen, as it is watching the bugs and the insects interact on-screen, as is the entire movie collectively.

As I've said, much amusement and mirth comes out of their characters and joyous interactions with one another, which give way to a bevy of hilarious lines, wonderfully suspenseful and riveting situations and overall a dazzling movie. What makes A Bug's Life even better is that the film isn't restricted simply to children as many may perceive it to be, although children would indeed find more entertainment out of this film  the clichéd kid-friendly situations are a bit more abundant than we'd like. However, it's easy to ignore this fault, and it's incredulously easy to enjoy this film.

Although A Bug's Life may not reach the dizzying and landmark standards set by its predecessor, this is still a superb movie, and the start of something promising here. Pixar have proved that they're not just a one-hit wonder, but instead a much-gifted and talented group of film artists in Hollywood. They raise the bar endlessly, and when someone always manages to top their standards, it's only always by themselves. What more is there to say about A Bug's Life other than: see it; it's not quite the best which we've seen from the folks at Emeryville, California, but this beats out the lot of its year  and I'll be damned if this isn't the best animated feature of 1998.

8.5/10


text: De film was geweldig en cool. De graphics waren fantastisch en hij was geweldig. Vooral Flik was geweldig en geweldig in de film en hij was grappig en hij was grappig en soms was hij intelligent. De circusinsecten zijn kleurrijk en ze zijn geweldig in de film. De sprinkhanen waren ook geweldig en cool in de film. Hopper was een zuivere en volmaakte schurk. Zelfs Dot was schattig. Als de vogel de insecten komt opeten, was die scène geweldig en goed. Zelfs de laatste scène was geweldig en cool. Zelfs Fliks uitvindingen waren goed. Het bouwen van een kunstmatige vogel was een goed idee om de sprinkhanen af te schrikken. Als de mieren de kunstvogel bouwen, was dat een mooi en aardig tafereel.

text_en: The movie was totally Awesome and Cool. The graphics was superb and it was amazing, Especially, Flik was superb and awesome in the movie and he was funny and he was and sometimes he was intelligent. The circus bugs are colorful and they are superb in the movie. The grasshoppers were also superb and cool in the movie. Hopper was a pure and perfect villain. Even, Dot was cute. When, the bird comes to eat the bugs, that scene was superb and good. Even, the last scene was awesome and cool. Even, Flik's inventions was good. Building an artificial bird was a good idea to scare away the grasshoppers. When, the ants are building the artificial bird, that scene was good and nice I should really appreciate the creators of "A Bug's Life".


text: Toen ik mijn Toy Story-bandje kocht toen het bij Video uitkwam nadat het in de bioscopen was uitgekomen, zag ik een trailer waarop stond dat de makers van Toy Story het hadden gemaakt. Zodra ik dat zag, wist ik dat dit een goed programma zou worden! Ik had gelijk! A Bug's Life like Toy Story is een geweldig verhaal, geweldige personages en een geweldige animatie. Mijn favoriete personages zijn Dim de neushoornkever, gespeeld door Brad Garrett, en Hemlich de rups, gespeeld door wijlen Pixar-verhalenverteller Joe Ranft. Mijn favoriete scène is die waarin Slim de wandelstok (David Hyde Pierce) optilt om te proberen de Vogel af te leiden, en die van Hemlich is net zoiets als 'You how Mr. Early Bird'. Wat dacht je van een lekkere proefworm op een stokje en Slim is net of ik ga knappen! Ik ga knappen! Ik moest gewoon doodlachen om die scène. Omdat ik een grote fan van insecten ben, vind ik A Bug's Life mijn favoriete Pixar-film, ook al weet ik dat veel mensen het de slechtste Pixar-film aller tijden vinden! Ik snap niet hoe je een Pixar-film kunt haten! Ik vind het allemaal best goede films! Goed werk PIXAR!

text_en: When I bought my Toy Story tape when it came out to Video after being released in theaters I saw a trailer for this that said from the creators of Toy Story. As soon as I saw that I knew this was gonna be a good feature! I was right! A Bug's Life like Toy Story is great story, great characters and great animation. My favorite characters are Dim the rhino Beetle voiced by Brad Garrett and Hemlich the Caterpillar voiced by the late Pixar Storyman Joe Ranft. My favorite scene is when Slim the walking stick (David Hyde Pierce) lifts up Hemlich trying to distract the Bird and Hemlich's like You hoo Mr. Early Bird. How about a nice tasting worm on a stick and Slim's like I'm going to snap! I'm going to snap! I just died laughing at that scene. Being a big fan of insects I think A Bug's Life is my favorite Pixar even though I know a lot of people consider it the worst Pixar film ever! I don't know how you could hate a Pixar film! I think they're all pretty good films! Good job PIXAR!


text:
De laatste tijd heb ik veel Tom Hanks-films gezien en oude Chaplin-films en zelfs een paar van Rowan Atkinsons vroege Bean-voorstellingen, en het lijkt erop dat ze allemaal hun eigen, unieke charme hebben die door hun werk heen doordringt, iets waardoor ze zich kunnen identificeren met publiek van alle leeftijden, op een manier die je een goed gevoel geeft. Een Bug's Life heeft diezelfde charme, het heeft een band met het echte leven, waardoor we gemakkelijk ongeloof kunnen laten varen en een heleboel pratende insecten kunnen accepteren, want ook al praten ze, ze ACTEN net als echte insecten. Het is alsof het team dat de film heeft gemaakt een manier heeft gevonden om ons in de geest van een kind te brengen en ons in staat te stellen net als zij te denken, om ons insecten voor te stellen zoals een jonge geest dat doet.
Schat, _I Shrunk The Kids_ was een van mijn favoriete films toen ik jonger was, en voor mij is _A Bug's Life_ een realistischer versie van die film, al was het alleen maar omdat de animatie zo adembenemend is en deze stijl van verhalen vertellen zoveel meer verhalende mogelijkheden biedt. Life is niet zo goed als Toy Story, maar ja, bijna niets is zo goed. Het belangrijkste is dat het nog steeds ontzettend leuk is.
Het verhaal gaat over een kolonie hardwerkende insecten die een indrukwekkend ontwikkelde samenleving hebben, die er voornamelijk op gericht is om een oogst aan voedsel te vergaren, waarvan het meeste naar de tirannieke sprinkhanen gaat, die qua kracht en algehele gierigheid veruit in de meerderheid zijn, en die hopelijk nog genoeg overlaten voor de insecten om de winter door te komen. We worden getrakteerd op een paar bezoekjes van de sprinkhanen, die ons duidelijk maken dat als de insecten een onbevredigende hoeveelheid voedsel leveren, de gevolgen ernstig zullen zijn. En tussen twee haakjes, de overeenkomsten tussen dit verlammende niveau van voedselextractie lijken sprekend op die tussen Mao Tse-toeng en zijn eigen volk tijdens de 'Grote Sprong Voorwaarts'.
De pret en opwinding beginnen wanneer Flik, de hoofdfiguur, op zoek gaat naar een groep geschikte krijgerinsecten om de kolonie tegen de sprinkhanen te helpen verdedigen. Hij heeft namelijk al het verzamelde voedsel gemorst en iedereen in groot gevaar gebracht, dus vindt hij dat het zijn verantwoordelijkheid is, maar uiteindelijk huurt hij per ongeluk een worstelende groep insectencircusartiesten in. Geweldig voor het publiek, maar niet zo geweldig voor de veiligheid van de clan.
<0x3E> De film werd uitgebracht aan het eind van de jaren negentig, toen zoveel films in twee delen uitkwamen, zoals Armageddon en Deep Impact, Onafhankelijkheidsdag en The Arrival, A Bug's Life en Antz, enz. Vergelijkingen tussen A Bug's Life en Antz zijn onvermijdelijk, hoewel het me duidelijk lijkt dat A Bug's Life verreweg de beste film is, en niet alleen omdat Woody Allen niet de hoofdrol speelt en stotterend en jammerend de hoofdrol speelt. Dit is een geweldige familiefilm!

text_en:
Lately I have been watching a lot of Tom Hanks films and old Chaplin films and even some of Rowan Atkinson's early Bean performances, and it seems that all of them have their own unique charm that permeates throughout their work, something that allows them to identify with audience members of all ages, in a way that just makes you feel good. A Bug's Life has that same charm, it has a connection with real life that allows us to easily suspend disbelief and accept a lot of talking insects, because even though they talk, they still ACT just like real bugs. It's like the team that made the movie found a way to bring us into the mind of a child and allow us to think like them, to imagine bugs the way a young mind does.

Honey, I Shrunk The Kids was one of my favorite films when I was younger, and to me, A Bug's Life is like a more realistic version of that movie, if only because the animation is so breathtaking and this style of story-telling just opens up so many more narrative possibilities. I try not to compare it to something like Toy Story (which I still maintain is the best computer animated film ever made), because the story of A Bug's Life is not quite as good as Toy Story's, but then again, almost nothing is. The important thing is that it is still wonderful fun.

The story concerns a colony of hard working bugs who have an impressively developed society, mostly geared around building a harvest of food, most of which will go to the tyrannical grasshoppers, vastly superior in strength and general meanness, and hopefully still leave enough left over for the bugs to make it through the winter. We are treated to some visits from the grasshoppers, who make it clear that if the bugs provide an unsatisfactory quantity of food, the consequences will be dire. And incidentally, the similarities between this crippling level of food extraction is strikingly similar to Mao Tse-tung's vicious forcing of food from his own people during the "Great Leap Forward"

The fun and excitement begins when Flik, the main character, sets off on a quest to find a gang of appropriate warrior bugs to come back and help defend the colony against the grasshoppers. You see, he spilled all of the amassed food and placed everyone in great danger, so he feels it's his responsibility, but he inadvertently ends up hiring a struggling group of insect circus performers. Great for the audience, not so great for the safety of the clan.

The movie was released back in the late 90s, when so many films seemed to have been coming out in twos, like Armageddon and Deep Impact, Independence Day and The Arrival, A Bug's Life and Antz, etc. Comparisons between A Bug's Life and Antz are inevitable, although it seems clear to me that A Bug's Life is by far the superior film, and not only because it doesn't star Woody Allen stuttering and whining through the lead role. This is great family fun!


text:
Toen ik voor het eerst sinds lange tijd weer naar A Bug's Life keek, zag ik onwillekeurig de vergelijkingen met Happy Feet van vorig jaar. Wat de hoofdverhaallijn betreft, lijken ze erg op elkaar: een uitgestotene die doet wat hij kan om erbij te horen en tegelijkertijd probeert om bijzonder te zijn. Zo zie je maar weer hoeveel beter die film had kunnen zijn zonder de liberale, snerende conclusie. Veel mensen zijn het niet met me eens als ik zeg dat ik Pixars tweede speelfilm echt goed vind. Hij weet de pracht en praal van Toy Story natuurlijk niet te vangen, en de animatie is ook niet van deze wereld. Maar het is een eersteklas verhaal en de personages zijn geweldig om mee op te trekken. Met veel gelach en een moreel centrum op de koop toe, zou ik deze film net zo goed kunnen bekijken als de andere klassieken in de studio.
Er is veel voor nodig om van binnenuit de kracht te vinden om alle tegenslagen te overwinnen. Met onze hoofdpersoon Flick die zijn eigenwaarde moet opkrikken om zijn kolonie te redden, de kolonie die haar ogen moet openen voor een nieuwe manier van leven voor de toekomst en de circusbeesten die ontdekken dat ze meer zijn dan alleen maar ongetalenteerde kermisattracties, evolueert iedereen aan het eind van het verhaal tot een beter beest. Zelfs de schurk Hopper is van vlees en bloed en om de juiste redenen dreigend. Hij doet het niet om gemeen te zijn, maar omdat hij begrijpt dat de mieren in de meerderheid zijn. Hij heeft ze nodig om bang voor hem te zijn, zodat hij zich geen zorgen hoeft te maken dat ze achter de waarheid komen. Het is een levenscirkel, maar wel een die zich met de eeuwen kan ontwikkelen.
Als je over de animatiefilm nadenkt, is die eigenlijk best goed. Vergeleken met Antz, de rivaliserende film uit die tijd, is dit veel realistischer en minder karikaturaal. Het water wordt mooi weergegeven, net als het gebladerte. Je hoeft niet veel verder te kijken dan de ogen van de mieren om te zien hoeveel details er in de productie zijn verwerkt. De weerspiegeling en de vochtigheid tonen, ondanks het gladde uiterlijk, het realisme. Alle insecten zijn ook mooi gemaakt. De vliegen in de stad en de krankzinnige mengelmoes van schepsels die zijn geworven om de mieren te redden, worden nooit bezuinigd, of het nu om een kleine rol gaat of om een grotere. Ook in de stad zien we het vakmanschap in de omgeving. Hoewel Ant Island mooi is, is het alleen maar buiten. Bug City bevat veel afval dat zich verdubbelt tot gebouwen en clubs. Het is een prachtig staaltje van humor en vindingrijkheid om te zien wat de animators voor alles gebruikten. Van de ijsblokjesbakjes die in het circus staan, de dierenkoekjesdoos die in het circuswagentje staat <0xE2><0x80><0x93> compleet met een uitgebreide voedingsgids op de zijkant <0xE2><0x80><0x93> tot de waanzinnige verzameling dozen die een Times Square van reclameborden en gevels creëren, alles wordt goed gedaan.
Voor wat betreft de humor moet je het acteertalent op de koop toe nemen, want de rolkeuze is fantastisch en geïnspireerd. Niemand kan een mannelijke lieveheersbeestje beter spelen dan Dennis Leary met zijn scherpe humor. Ik daag je uit om iemand te bedenken die beter is. Onze aanknopingspunten zijn ook geweldig, met Dave Foley als Flick en Julia Louis-Dreyfus als Prinses Atta, en de altijd fantastische Kevin Spacey als Hopper. Spacey steelt niet alleen veel scènes uit de film, maar staat ook tijdens de aftiteling midden op het podium met de bloopers. Ja, A Bug's Life was de oorsprong van de geanimeerde scènes van Pixar, een traditie die nog steeds voortduurt. Met al die grappige insectengrappen moet je ook rekwisieten aan de enorme ondersteunende cast geven. Het zijn vooral 'die kerels', zoals Richard Kind, Brad Garrett en wijlen Joe Ranft als Heimlich de worm, die de meeste lol hebben. Al met al is het misschien wel het eenvoudigste verhaal dat Pixar op de buis heeft gebracht, een verhaal dat in de loop der jaren in de ene of de andere vorm talloze malen is verteld, maar het is inspirerend genoeg en fris genoeg om een plezierige ervaring te bieden. Er zijn vreugdevolle momenten, verdrietige momenten en zelfs spannende, volgepakte scènes met vogels die zich bij de pret voegen. Inclusief een paar van mijn favoriete Pixar-personages, Tuck en Roll, kan ik niet veel slechts bedenken.

text_en:
When watching A Bug's Life for the first time in a long while, I couldn't help but see the comparisons with last year's Happy Feet. As far as the main storyline goes, they are very similar, an outcast doing what he can to fit in while also attempting to be special. It just goes to show you how much better that film could have been without its liberal diatribe conclusion. A lot of people disagree with me when I say that I really like Pixar's sophomore effort. Sure it doesn't manage to capture the splendor of Toy Story, nor is the animation out of this world. However, the story is top-notch and the characters are wonderful to spend time with. With plenty of laughs and a moral center to boot, I could watch this one just as much as the studio's other classics.

There is a lot about finding strength from within to conquer all odds here. Between our lead Flick needing to keep his self-esteem up to save his colony, the colony needing to open their eyes onto a new way of living for the future, and the circus bugs finding that they are more than just untalented sideshow freaks, everyone evolves into a better bug by the end of the story. Even the villain Hopper is fully fleshed and menacing for the right reasons. He is not doing it to be mean, but instead understands the fact that the ants outnumber him 100 to 1. He needs them to fear him in order to not have to worry about them finding out the truth. It is very much a circle of life, but not one that can't evolve with the ages.

When thinking about the animation, it is actually quite good. Compared to Antz, the rival film of the time, this is much more realistic and less cartoony. The water is rendered nicely, as is the foliage. You don't have to look much further than the ants' eyes to see how much detail went into the production. The reflections and moistness, despite the smooth exterior, shows the realism. All the bugs are finely crafted too. The flies in the city and the crazy mix of creatures recruited to save the ants are never skimped on, whether for a small role or a more expanded one. It is also in the city that we see the workmanship on the environments. While Ant Island is nice, it is just the outdoors. Bug City contains plenty of garbage doubling as buildings and clubs. It is a great showing of humor and inventiveness to see what the animators used for everything. From the ice cube trays as circus stands, the animal crackers box as circus wagoncomplete with full nutrition guide on the sideand crazy compilation of boxes to create a Times Square of billboards and facades, everything is done right.

As far as much of the humor, you have to credit the acting talent for wonderful delivery and inspired role choices. No one could do a male ladybug better than Dennis Leary with his acerbic wit. I dare you to think of someone better. Our leads are great too with Dave Foley as Flick and Julia Louis-Dreyfus as Princess Atta, as well as the always-fantastic Kevin Spacey as Hopper. Spacey not only steals many scenes from the movie, but also takes center stage in the bloopers during the credits. Yes, A Bug's Life was the originator of animated outtakes from Pixar, a tradition that has continued on. With many tongue-in-cheek bug jokes laced throughout, you also have to give props to the huge supporting cast. Full of "those guy actors," it is people like Richard Kind, Brad Garrett, and the late Joe Ranft as Heimlich the worm who bring the biggest laughs.

Overall, it may be the simplest story brought to screen by Pixar, one that has been told in one form or the other numerous times over the years, but it is inspired enough and fresh enough to deliver an enjoyable experience. There are joyous moments, sad times, and even action packed scenes of suspense with birds coming in to join the fun. Complete with a couple of my favorite Pixar characters, Tuck and Roll, there isn't too much bad that I can think of saying about it.


text: Velen van het Amerikaanse volk zouden zeggen... Wat???? bij mijn eerste opmerking. Ja, ik weet dat mijn vergelijking zonder twijfel een belediging is voor de fans van Meester Akira Kurosawa, maar als je deze film analyseert, is mijn opmerking juist. We hebben de boer die naar de stad gaat om hulp te zoeken tegen een groep sprinkhanen die de oogst van het dorp wil stelen. Het grote verschil is de manier waarop het verhaal verloopt. Onze samoerai, een groep circusartiesten zoals in het origineel, zijn een zeer complexe mengeling van persoonlijkheden, maar uiteindelijk is dat wat het dorp nodig heeft: HERO<0xC3><0x8F>ES. Kijk alstublieft nog eens naar deze ongelooflijke film (de Zeven samoerai, uiteraard) en zoek een andere film die het verhaal heeft gestolen en geprobeerd heeft hetzelfde magische effect te bereiken als het Meesterwerk van Akira Kurosawa. Een tip: _De 13de Krijger_ met Antonio Banderas. Michael Crichton heeft het verhaal gekopieerd om zijn bestseller te schrijven, maar hij heeft de derde voet van de kat niet gevonden.

text_en: Many of the American people would say...What??? to my opening comment. Yes I know that my comparison is without doubts an insult for the fans of the Master Akira Kurosawa, but if you analyze this movie, my comment is right. We have the peasant who goes to the town searching for help against a band of grasshoppers who wants to steal the harvest of the village. The great difference is the way that the story takes. Our samurais, a band of circus performers as in the original are a very complex mixture of personalities but at the end are what the village needs, HEROES. Please watch again this incredible movie (the Seven Samurai, obviously) and find another movies who has stolen the story and tried to get the same magic effect than the Masterpiece of Akira Kurosawa. A tip is The 13th Warrior with Antonio Banderas, Michael Crichton copied the story to wrote his Best seller's, but he didn't found the third foot of the cat.


text: A Bug's Life is een heel goede animatiefilm. Hij is bedoeld voor jongere kinderen, maar ook voor mensen van mijn leeftijd. Het verhaal gaat over een mier die Flik heet. Hij heeft een ravage aangericht in zijn kolonie toen hij het voedsel voor de superieure sprinkhanen vernietigde. Hij wordt verbannen en moet op zoek naar grotere insecten om de rotzooi op te ruimen. Deze film is een klassieker, omdat het een goede film is en omdat het een Pixar-film is. De animatie is briljant, vooral voor het eind van de jaren negentig. Het verhaal is goed, maar een beetje meer detail zou voldoende moeten zijn. Het acteerwerk is goed, zoals in de meeste animatiefilms. De muziek is leuk om naar te luisteren. Niets bijzonders, maar wel een nominatie voor een van de muziekcategorieën. Over het geheel genomen vond ik de film indrukwekkend. Dit is een goede film voor alle gezindten. Ik geef deze film een 10/10.

text_en: A Bug's Life is a very good animated feature. This movie is for younger children, but it is also a great movie for people my age. The story is about an ant named Flik. He brought havoc onto his colony when he destroyed the food that were for the superior grasshoppers. He gets banished and he must find bigger bugs to fix the mess. This movie is a classic because it is a good movie and it is a Pixar movie. The animation is brilliant especially for the late 90's. The story is good, but a little more detail would be suffice. The voice acting is good as with most animation movies. The music is nice to listen to. Nothing special, but it earned an nomination for one of the music categories. Overall, this movie struck me as awestruck. This is a good movie for all families. I rate this movie 10/10.


text: Pixar heeft in de loop der jaren enorm veel succes gehad met de animatiefilms die ze hebben gemaakt. 'A Bug's Life' was de tweede van een hele reeks animatiefilms die ze tot nu toe hebben gemaakt, voorafgegaan door het langspeelfilmdebuut van het bedrijf, het baanbrekende 'Toy Story', de eerste animatiefilm die ooit langspeelfilm is geworden. Ik weet nog dat er rond de release in 1990 veel over werd geadverteerd, maar ik heb hem pas in november 2006 gezien. Ik heb er die maand twee keer naar gekeken, en meer dan drie jaar later heb ik hem voor de derde keer gezien. Ik ben er nooit zo van onder de indruk geweest als van elke andere Pixar-film die ik ooit heb gezien, maar na drie keer kijken denk ik er nog steeds zo over.' Het is beter dan sommige van de films die ik van DreamWorks Animation heb gezien.<br />Ant Island is de woonplaats van een kolonie mieren. Deze mieren zijn gedwongen voedsel te verzamelen voor een troep sprinkhanen die elk jaar komen om het op te eten. Een van de leden van deze kolonie is Flik, een uitvinder die de slechte reputatie heeft dat hij problemen veroorzaakt met zijn uitvindingen, ook al is dat niet zijn bedoeling. Op een keer, als de kolonie net klaar is met het klaarmaken van het jaarlijkse offer, gooit Flik het per ongeluk in een rivier, vlak voordat de sprinkhanen het komen halen! De leider van de sprinkhanen, Huppel, besluit hun een tweede kans te geven om voedsel te verzamelen en klaar te hebben tegen het einde van het seizoen, maar dan zullen ze hun offergave moeten verdubbelen! Flik stelt de koninklijke raad van de kolonie voor om op zoek te gaan naar 'krijgersinsecten' om de sprinkhanen te bestrijden als ze terugkomen. Prinses Atta, de toekomstige koningin, laat hem meegaan op deze missie zodat hij niet in de buurt is om moeilijkheden te veroorzaken terwijl de kolonie voedsel verzamelt voor een nieuw offer. De uitvinder vindt een groep insecten waarvan hij denkt dat het krijgers zijn, maar als hij ze mee terugneemt naar Ant Island en ze voorstelt, ontdekt hij dat het in werkelijkheid geen krijgers zijn, maar circusinsecten! De voornaamste reden waarom deze tweede Pixar-film me nooit echt heeft verbaasd, zijn misschien de personages. Voor mij zijn ze geen van allen ooit echt zo opvallend geweest als ze hadden kunnen zijn, en over het algemeen lijken ze een beetje saai. Gelukkig is het niet te vergelijken met 'Shark Tale', een film met een heel idiote en onsympathieke hoofdpersoon. 'A Bug's Life' heeft wel een sympathieke hoofdpersoon, eentje waar de kijkers zich in kunnen vinden. Het verhaal lijkt soms ook een beetje saai, maar over het algemeen is het goed genoeg om de film in elk geval redelijk onderhoudend te houden, en soms is het ook wel spannend, vooral later. Het is niet zo goed als het had kunnen zijn, maar er zijn beslist grappige momenten, waarvan sommige met Francis, een lieveheersbeestje dat soms voor een vrouwtje wordt aangezien. Van Pixar kun je altijd veel dynamiek verwachten, en de dynamiek in dit specifieke project is geen uitzondering. Met alles wat deze film te bieden heeft, is hij misschien een beetje teleurstellend voor Pixar-begrippen, maar het is redelijk gezinsvermaak.

text_en:
Pixar has had massive success over the years with the full-length CGI animated movies they have made. "A Bug's Life" was the second of a whole bunch of features they have made so far, preceded by the company's feature-length debut, the groundbreaking "Toy Story", which was the first ever feature-length CGI movie. I remember when this follow-up was heavily advertised around the time of its release in the late 1990's, but I never actually saw it until November 2006. I watched it twice that month, and over three years later, I have seen it a third time. It has never impressed me as much as probably any other Pixar film I've ever seen, but after three viewings, I still think it's better than some of the films I've seen from DreamWorks Animation.

Ant Island is the home of a colony of ants. These ants are forced to gather food for a gang of grasshoppers who come and take it every year. One member of this colony is Flik, an inventor with a bad reputation for causing trouble with his inventions, even though he doesn't mean to. One year, when the colony has just finished preparing the annual offering, Flik accidentally knocks it into a stream just before the grasshoppers arrive to get it! The grasshopper leader, Hopper, decides to give them a second chance to gather food and have it ready by the end of the season, but they will have to double their offering! Flik suggests to the colony's royal council that he goes and finds "warrior bugs" to fight off the grasshoppers when they come back. Princess Atta, the future Queen, lets him go on this mission just so he won't be around to cause trouble while the colony tries to gather food for another offering. The inventor finds a group of bugs which he thinks are warriors, but after he takes them back to Ant Island and introduces them, he learns that they are actually not warriors, but circus bugs!

The main reason why this second Pixar feature has never absolutely astounded me might be the characters. To me, none of them have ever really stood out as much as they could have, and generally seem a bit bland. Fortunately, however, it's not like "Shark Tale", a film with a very idiotic and unlikable lead character. "A Bug's Life" does have a likable enough main character, one which viewers can root for. The story also seems somewhat bland at times, but for the most part, it's good enough to keep the film at least moderately entertaining, and sometimes has some good suspense, especially later on. The humour, like certain other aspects of the film, isn't as good as it could have been, but there are definitely funny moments, some of them involving Francis, a male ladybug who is sometimes mistaken for a female. You can always expect great animation from Pixar, and the animation in this particular effort of theirs is no exception. With all this movie has to offer, it may be slightly disappointing when it comes to Pixar standards, but it is reasonable family entertainment.


text:
Het leven van de insecten is een goede film. Maar voor mij is hij niet echt te vergelijken met films als _Toy Story_ en zo. Begrijp me niet verkeerd, ik vond deze film goed, maar hij was niet zo goed als _Toy Story_. De film heeft de beelden, het gelach en andere dingen die _Toy Story_ had. Maar de film voelde niet zo... ik weet het niet, maar ik vond het toch een behoorlijk goede film.
_A Bugs Life..._ Ik wil dit niet zeggen, maar het is een film die ik me niet kan herinneren. Ik heb hem jaren geleden gezien. Natuurlijk heb ik _Toy Story_ in geen jaren gezien, maar ik herinner het me nog. Ik had deze film niet moeten recenseren, maar dat doe ik wel. Ik steek mijn duim op, al is het niet bepaald het beste werk dat Pixar heeft geleverd.
*/**********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************'

text_en:
Bugs life is a good film. But to me, it doesn't really compare to movies like Toy story and stuff. Don't get me wrong, I liked this movie, but it wasn't as good as Toy story. The film has the visuals, the laughs, and others that Toy story had. But the film didn't feel quite as... I don't know, but I thought it was still a pretty good film.

A bugs life... I don't want to say this, is a film that I don't remember. I saw it years ago. Of course, I haven't seen Toy story in years, but I still remember it. I shouldn't have reviewed this film, but I am. I am giving it a thumbs up, though it's not exactly the best work Pixar has done.

A bug's life:***/****


text:
Welnu, zo hoort een familiefilm te zijn! Er zijn maar weinig films van de laatste jaren die gericht zijn op gezinnen of kinderen die het echt waard zijn om door het publiek bekeken te worden; maar dit is er een van. Mijn hele gezin kwam onder de indruk van de film, vermaakte zich, was verrukt en gelukkig. We citeren nog steeds hier en daar kleine anekdotes uit de film. De kinderen HOUDEN ervan en wij ook (Hubbie en ik zijn respectievelijk 36 en 32).
Afgezien van de mooie en treffende animatie zijn de personages (hoe klein ze ook zijn en hoe imaginair ze ook zijn) zeer goed ontwikkeld. Er is er niet een bij waar je niet mee meevoelt. De persoonlijkheden die deze wezentjes tot leven brengen zijn goed gecaste stemtalenten, gecombineerd met de vaardigheid en kunstzinnigheid van enkele van de beste animators van Disney. Dit is een film die Walt Disney zelf waardig is. Ik denk dat meneer Disney deze nieuwe film van harte zou toejuichen... Flick, Dot en hun medegroep van kleine helden worden misschien net zo populair als Mickey en Minnie in onze tijd.
Dit is een film die de familie het theater verlaat om hem nog eens te zien... en te kopen voor eigen gebruik op video of dvd. Ik wil hem graag nog eens zien... om op te pikken wat ik de eerste keer misschien over het hoofd heb gezien. (Ik heb mijn kinderen nog nooit zo snel en levendig personages zien identificeren en omarmen...) Mijn dochter heeft het nog steeds over de kleine 'Dot'.)
Deze film is grappig, hartverwarmend, slim en geweldig voor het hele gezin!

text_en:
Now this is what a family movie should be! There are few films of recent years that have been targeted at families or children that really are worthy of their viewing public; but this IS one of them. My whole family came away from the film, awed, entertained, dazzled, and happy. We're still quoting little anecdotes from it here and there. The children LOVED it and so did we (hubbie and I are 36 and 32, respectively)!

Apart from its beautiful and striking animation, the characters (small as they may be, and imaginary as they are) are very well developed. There isn't one of them that you cannot empathize with. The personalities bringing these little creatures to life are well casted voice talents, combined with the skill and artistry of some of Disney's best animators. This is a film worthy of Walt Disney, himself. I think Mr. Disney would heartily approve of this new film... Flick, Dot and their fellow band of tiny heroes may become as popular as Mickey and Minnie in our time.

This is one the family leaves the theatre wanting to see again.. and buy to own on video or DVD. I'm eager to see it again.. to pick up what I might have missed the first time. (Never have I seen my children so quickly and vividly identify with and embrace characters before... my daughter is still talking about little "Dot".)

This film is funny, heartwarming, clever and great fun for the whole family!


text: Ik vond Antz leuk, maar ik vond 'A Bug's Life' geweldig. De animatie die erbij was gedaan, betaalde goed. Ik wil deze film beslist op dvd hebben. Trouwens, Disney zou een breedbeeldversie van deze film op band moeten maken. (Ik heb horen zeggen dat ze alle karakters op het standaardvideoformaat in het beeld willen persen.) De meesten zullen het erover eens zijn dat de aftiteling het grappigst was! Ik heb maar één van de twee sets gezien, maar ik kan niet wachten om de andere te zien!

text_en: I liked Antz, but loved "A Bug's Life". The animation that was put into this paid off. I will definitely be getting this on DVD. By the way, Disney should make a widescreen version of this movie on tape. (I heard talk of squishing all of the characters into the screen on the standard video format). Most will have to agree that the ending credits were the funniest! I only saw one of the two sets, but I can't wat to see the other one!


text: Een must see for all <0xE2><0x80><0x93> if you have to borrow your neighbors kid to see this one. Met gemak een van de beste animatiefilms die in lange tijd zijn uitgebracht. Het bracht de films van Antz op een heel nieuw niveau. Verwar de twee niet met elkaar <0xE2><0x80><0x93> hoewel de plot in principe gelijk is. Ga gewoon en geniet.

text_en: A must see by all - if you have to borrow your neighbors kid to see this one. Easily one of the best animation/cartoons released in a long-time. It took the the movies Antz to a whole new level. Do not mistake the two as being the same movie - although in principle the movies plot is similiar. Just go and enjoy.


text: De animatie was geweldig en de film grappig. De twee circusbeestjes, Tuck/Roll, waren heel grappig. Als je wachtte tot de aftiteling aan het eind, zag je een heel grappige scène waarin de beestjes deden alsof ze dingen verkeerd deden, net als in andere films, dat was slim omdat het de personages menselijker en geloofwaardiger maakte.

text_en: The animation was fab and the film funny. The two circus bugs, Tuck/Roll were very funny. If you waited till the credits at the end, you saw a very funny sequence of film, where they showed the bugs pretending to do things wrong like in other movies, that was clever as it made the characters more human and beliveable.


text: Om te beginnen is het een heel grappige film met een paar gekke personages die je ongetwijfeld aan het lachen zullen maken (kijk maar naar de twee Russische insecten).<br />A Bug's Life heeft een klassieke Disney-verhaallijn, maar dat is een van de goede dingen van de film. Familiewaarden worden geprezen en de hoofdpersonen van de film ondergaan een bepaalde ontwikkeling om uiteindelijk tegen de sprinkhanen opgewassen te zijn. En hij heeft ook een paar geweldige voice-overs van Dave Foley, Julia-Louise Dreyfus, Kevin Spacey (natuurlijk), maar het meest verbazingwekkende aan deze film is de animatie. Die is gewoon fantastisch. Alle details, prachtige kleuren, elke mier ziet er anders uit, prachtige achtergronden... En de jongens en meisjes van Pixar hebben het allemaal zo realistisch gemaakt. Al met al een heel mooi stukje werk. Disney heeft sinds Aladdin niet meer zo'n goede animatiefilm gemaakt.

text_en:
For starters, it's a very funny movie with a few crazy characters running around that are bound to make laugh (check out the two Russian bugs).

A Bug's Life has a classical Disney storyline, but that's one of the good things about the movie. Family values are praised and the main characters of the film undergo some evolution in order to stand up against the grasshoppers in the end. And it also has a couple of great voice-overs by Dave Foley, Julia-Louise Dreyfus, Kevin Spacey (of course),... But actually, the most amazing thing about this movie is the animation. It's just wonderful. All the details, great colors, every ant looks different, beautiful backgrounds... And the guys and girls at Pixar made it all look so realistic. All in all, a very nice piece of work. This is the best animation by Disney since Aladdin.


text: Disney (en de geweldige mensen van PIXAR natuurlijk) bieden een leuk, humoristisch verhaal in combinatie met de beste computeranimatie. Ik geef toe dat de 'gezichten' van de insecten misschien wat meer statisch waren dan in 'Antz' en dat ze maar vier poten hadden (in 'Antz' zes...). Maar de achtergronden waren schitterend en de animatie was adembenemend. Maar laat dit een les zijn: het was niet de computer die het zo'n succes maakte; het was de man achter de machine, die de leuke kronkeltjes toevoegde, die ik in 'Antz' miste. Een paar hoogtepunten waren natuurlijk de 'bloopers' aan het eind (dus blijf kijken aan het eind, het is het waard!), die uiterst amusant en origineel waren. was bedoeld voor de meer oplettende kijker.

text_en: Disney (and the wonderful folks at PIXAR of course) offer a nice, humourous story combined with the best of computer animation. I admit that maybe the 'faces' of the bugs were a little more static than in 'Antz' and they only had four legs (in 'Antz' six...). But backgrounds were superb and animation was breathtaking. But let this be a lesson: it was not the computer who made it such a success : it was the man behind the machine, who added the nice little twists, which I missed in 'Antz'. Some highlights were of course the 'bloopers' at the end (So keep watching at the end, it's worth it!), which were highly amusing and original. The line 'Filmed entirely on location' was intended for the more attentive viewer.


text:
Jullie, die de wanhoop nabij waren toen jullie de leegte en de zwakheden van de laatste producties van Disney Studios zagen, hier komt iets wat jullie wonden zou moeten helen... Voor eens en voor altijd brengt het leven van A Bug het bewijs dat zuiver synthetische beelden die een goed scenario voeren meer belangstelling wekken dan namaaktekeningen van 'handgemaakte, oude Disneys' (zie de Leeuwenkoning, Pocahontas en alle nieuwste producties waarbij het je treurig spijt dat de magische achtergrond en atmosfeer van Bambi voor altijd verdwenen zijn).

Het leven van A Bug (1001 Pattes voor mijn medecinemajongens!) slaagt erin alle onvolmaaktheden te vermijden waardoor je midden in de film wakker wordt en zegt: 'Hé, dit ding is door de computer gemaakt!' Geen zwakke plekken, een enorme inspanning die zijn doeltreffendheid laat zien in de achtergronden en de algehele aanblik van de sets, een verbazingwekkende 3D-vogel (bijna perfect in zijn imitatie van de werkelijkheid)... en dan heb ik het nog niet eens over de technische aspecten.
Het scenario, mijn vrienden, de echte ruggengraat van een film, heeft enige dikte! Merkwaardig genoeg, en duidelijk dankzij Lasseters team, is er praktisch geen muzikale scène in het leven van A Bug. Wat betekent dat het verhaal lang en rijk genoeg is om zichzelf te bevrijden van die 3 of 4 minuten die sommige kinderen op prijs stellen, maar waar de meeste anderen een hekel aan hebben (hetzelfde geldt voor de ouders of de anime-fans, zoals ik). Deze film deed me denken aan een heel oude film met Steve Martin en Chevy Chase: _The 3 Amigos_ ; hij had in wezen hetzelfde achtergrondverhaal (een heel Mexicaans dorp dat in de angst leeft voor een paar boeven die huurlingen inhuren (die uiteindelijk acteur worden) om hen te beschermen, enzovoort...). Eenvoudig maar efficiënt en briljant aangepast aan een kolonie bange mieren die de toorn van gemene insecten over zich afroept.
Sinds _Microcosmos_ vertellen veel films verhalen over insecten, hun leven, angsten en hoop, maar ik vind het leven van een insect het grappigste en het best geregisseerde van allemaal. Het humanisatieproces is uitstekend uitgevoerd... En het hele publiek was geboeid door Fliks avonturen (ook wel _Tilt in France_ genoemd). Het team van Lasseter, vooral de laatste 30 seconden... Het is zo vreemd en tegelijkertijd zo geweldig om een heel theater te zien lachen terwijl de insecten/acteurs hun tekst vergeten of in de camera kijken...
En ten slotte, vooral voor diegenen onder jullie die de Franse versie hebben gezien, gaan andere felicitaties uit naar de acteurs die deze film hebben nagesynchroniseerd. Het leven van een insect is echt een goed stuk vermaak en ik denk dat het binnenkort deel zal gaan uitmaken van mijn videoverzameling (een voorrecht dat slechts aan zeer weinig films wordt verleend, en dat is geen probleem voor de opslagruimte). Ga ernaar kijken, dat is een bevel.

text_en:
All of you who despaired looking at the emptiness and weaknesses of Disney Studios' last productions, here comes something that should heal your wounds... Once and for all, A Bug's life brings the proof that purely synthetic pictures conducting a good scenario provides more interest than fake "hand-made-old-Disneys-like" drawings (see the Lion King, Pocahontas, and all the latest productions where you sadly regret that Bambi's magical background and atmosphere are gone forever).

A bug's life (1001 Pattes for my fellow french cinemaniaks !) succeeds in avoiding all the imperfections that make you awaken in the middle of the movie and say "Hey, this thing is computer generated !". No weak parts, a tremendous effort showing its efficiency in the backgrounds and the general look of the sets, an astonishing 3D bird (close to perfection in its imitation of reality)... and that's only to mention the technical aspects.

The scenario, my friends, the real backbone of a motion picture, has some thickness ! Curiously, and obviously thanks to Lasseter's team, there is practically no musical sequence in A bug's life. Which means the story is long and rich enough to free itself from these 3 or 4 minutes that some kids appreciate, but most others dislike (same thing for the parents or the anime fans, like me). This movie reminded me of a really old movie featuring Steve Martin and Chevy Chase : the 3 Amigos ; it had basically the same background story (a whole mexican village living in the fear of a few bad guys hires gunmen (who finally turn to be actors) to protect them, etc...). Simple, but efficient, and brilliantly adapted to a colony of frightened ants facing the wrath of vicious insects.

Since Microcosmos, many movies tell tales of insects, their lives, fears and hopes, but I do think that A bug's life is the funniest and best directed of all. The humanisation process has been perfectly well achieved... And the whole audience was captivated by Flik's (aka Tilt in France) adventures.

A big thank you for Lasseter's team, especially for the last 30 seconds... it's so strange and great at the same time to see a whole theater caught in laughter while the bugs/actors forget their lines or hit the camera...

And finally, especially for those of you who have seen the french version, other congratulations go to the dubbing actors who made a great synchro work on this movie. A bug's life is a really good piece of entertainment, and I think it will soon become part of my collection of videos (a privilege granted to extremely few movies, and that's not a problem of storage room :). Go and see it, that's an order.


text: Ik stond versteld van de verbeteringen die in een geanimeerde film werden aangebracht. Als je dicht bij het scherm zit, zie je de details in het gras en de constructies aan de oppervlakte. De details, kleuren en schaduwwerking zijn minstens een orde van grootte beter dan in Toy Story. Ik zal nooit weten hoe ze die schaduwwerking voor elkaar hebben gekregen. Ik hoop echt dat PIXAR een documentaire zal maken over hoe de film is geproduceerd, zodat ik erachter kan komen hoe dit allemaal is bereikt. Op basis van deze film denk ik dat de animatiefilms van de toekomst op basis van deze film zullen worden beoordeeld.

text_en: I was amazed at the improvements made in an animated film. If you sit close to the screen, you will see the detail in the grass and surface structures. The detail, colors, and shading are at least an order of magnitude better than Toy Story. How they were able to pull off the shading, I will never know. I do hope that PIXAR will provide a documentary on how the film was produced so I can find out how all this was accomplished. Based on this film, I think animated films of the future will be judged on the basis of this film.


text: Deze film heeft me helemaal van mijn stuk gebracht. Als je dit jaar maar één van de geanimeerde insectenfilms hebt gezien, dan moet je deze zien in plaats van Antz. De plot, de personages en de grappen zijn beter dan in A Bugs. En als je tot het eind van de aftiteling op je stoel blijft zitten, is dat het beste deel van de film.

text_en: This movie blew me away. If you can see only one of the animated bug movies this year see this one instead of Antz. the plot, characters, and jokes are better in A Bugs life. Also when you go stay in your seat until the end of the credits. it's the best part of the movie. Rating 9


text: Ik moet meteen toegeven dat ik tegenwoordig geen grote fan ben van 'familie'-films. De meeste, IMHO, zijn sentimentele troep. Maar deze is, net als TOY STORY, de vorige film van Pixar, heel leuk. De twee hoofdpersonen waren misschien een beetje te nietszeggend (vooral in vergelijking met de twee hoofdpersonen in ANTZ, maar voor de rest is deze film beter), maar de rest van de film maakte dat meer dan goed. De animatie zag er geweldig uit, de humor, hoewel breed, was constant goed (ik vond vooral Hoppers zin: 'Als ik moeder op haar sterfbed niet had beloofd dat ik je niet zou vermoorden, zou ik je vermoorden!') En de acteurs die de stemmen deden, behalve de twee hoofdrollen, waren allemaal geweldig (Denis Leary die een animatiefilm deed; wat een idee). En net als iedereen vond ik de eindscènes geweldig! Ik hoop dat de video de nieuwe heeft.

text_en: I have to admit right off the top, I'm not a big fan of "family" films these days. Most of them, IMHO, are sentimental crap. But this one, like TOY STORY, the previous film from Pixar, is a lot of fun. The two lead characters were perhaps a bit too bland(especially compared to the two leads in ANTZ, but otherwise this film is better), but the rest of the film more than made up for it. The animation looked great, the humor, though broad, was consistently good(I especially liked Hopper's line "If I hadn't promised Mother on her deathbed that I wouldn't kill you, I would kill you!"), and the actors doing the voices, except the two leads, were all terrific(Denis Leary doing an animated movie; what a concept). And like everyone else, I loved the outtakes! I hope the video has the new ones.


text: Ik vond het een rustige, goede film. Het was leuk om ernaar te kijken. Waar ik het meest van hield waren de 'Outtakes' aan het eind van de film. Die waren geweldig.

text_en: I thought this was a quiet good movie. It was fun to watch it. What I liked best where the 'Outtakes' at the end of the movie. They were GREAT.


text: Deze film is verreweg de schattigste die ik in lange tijd heb gezien! Prachtige animatie en aanbiddelijke personages (zelfs de slechteriken waren schattig!) maakten deze film in mijn boek en ook in de boeken van de mensen met wie ik hem heb gezien, tot een groot succes. Ik wil hem nog steeds zien, maar heb er nog geen tijd voor gehad.

text_en: This movie is by far the cutest I have seen in a long time! Wonderful animation and adorable characters (even the bad guys were cute!) made this one a total winner in my book, and also in the books of those I saw it with. I still want to see it again, but haven't had time. Better than Toy Story, which was good too, but not THIS good .


text: Om Flik te citeren: dat was precies mijn reactie: wauw... je bent perfect! Dit is de beste film! Volgens mij is het zelfs mijn lievelingsfilm geworden. Wauw. Ik zal je eens wat vertellen: wauw.

text_en: To quote Flik, that was my reaction exactly: Wow...you're perfect! This is the best movie! I think I can even say it's become my favorite movie ever, even. Wow. I tell you what, wow.


text: '<br />Deze film zit vol verwijzingen. Zoals 'Mad Max II', 'The wild one' en vele andere. De lieveheersbeestjes hebben een duidelijke verwijzing (of hommage) naar Peter Lorre. Deze film is een meesterwerk. We zullen er in de toekomst nog veel meer over praten.

text_en: This movie is full of references. Like "Mad Max II", "The wild one" and many others. The ladybug´s face it´s a clear reference (or tribute) to Peter Lorre. This movie is a masterpiece. We´ll talk much more about in the future.


text:
Oké. Ik geef het toe. Ik ben een van die nerds die heel wat uren hebben doorgebracht met mijn geliefde dvd-speler en mijn fantastische televisietoestel om naar sciencefictionseries te kijken. Star Trek (Next Generation) was mijn eerste ruimtereis, en sindsdien heb ik regelmatig van partner gewisseld. Ik heb ze allemaal gezien, zo lijkt het, en mijn favorieten zijn utterLexx, tterFarscape en de nieuwe tterBattlestar Galacticatter, met andere woorden: de nieuwste kunstruimteopera's. Maar ik ben ook een beetje verkikkerd op de ouderwetse, de goedkope, zoals de schitterende, doorgewinterde BBC-serie tterBlakes7Blakes. Hier zijn de budgets kleiner dan die van hobbits, de special effects lijken op een Commodore 64 te zijn gemaakt, maar wat maakt het uit als de scripts scherp en intelligent zijn geschreven, met donkere humor, en het acteren dodelijk serieus en soms zelfs hoogstaand is?
Maar waarom spreken ze altijd Engels in de toekomst van de ruimte? Omdat dit NIET de toekomst is, het is een fantasie voor kinderen. Toch kan het soms irritant zijn. Ik, als Noor, heb vaak vervloekt om het ontstellende feit dat je voor Scandinavische kijkers nooit een genreserie maakt, zoals science-fiction. Ik heb er nooit bij stilgestaan dat dit had kunnen gebeuren. Maar het is gebeurd, één keer, en zelfs in mijn eigen land, Noorwegen. Ik was twee jaar oud toen de zogenaamde Fjernsynsteatret (TV-theatersectie) van ons nationale publieke omroepkanaal Nrk deze drie afleveringen durende versie van Blindpassasjer (De Stowaway) produceerde.
Toen ik er voor het eerst van hoorde, verbaasde het me niet dat het programma tot op de dag van vandaag maar één keer in Noorwegen is uitgezonden, waardoor ik het niet echt heb kunnen zien. In die tijd werd het ook op de Zweedse, Finse en Finse televisie uitgezonden, maar dat is al heel lang geleden. Er zijn geen video's of dvd's van uitgebracht, en dat was ook geen verrassing, en toen het werd uitgezonden in een filmhuisbioscoop, gebeurde dat in Bergen, een stad ver weg van Oslo (waar ik woon). En dan is er nog een ander feit over de _Blind Passasjer Operatie_ dat me niet verbaasde, namelijk dat het was geschreven door de twee Noorse schrijvers Tornge Bringsv earrd en Jon Bing (Bing&Bringsv earrd). Dit duo introduceerde het SciFi-genre in feite bij de Noren in de jaren zeventig; ze schreven anthologieën en schreven wat ze noemden fabelachtig proza. Naar mijn mening is Bringsv earrd de interessantste van de twee schrijvers en heeft hij een aantal geweldige en onderhoudende romans geschreven, meesterwerken zelfs, waarvan sommige hilarisch zijn, zoals _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en Het was een aardige vent. Dus ik ging zitten en keek ernaar, met Zweedse ondertitels, slecht geluid en een paar fouten en foutjes; maar het ding kwam door en het verbaasde me dat ik er uiteindelijk van ging houden.
De buitenopnamen met de ruimteschepen en planeten zijn beter dan die in Blakes7, en de eer gaat naar de Caprino-studio's (die de beroemde Flademklypa Grand Prix maakten) en het interieur van de Marco Polo (het ruimteschip) werkt beter dan ik had verwacht. Het acteerwerk is typisch theatraal, maar het werkt beter dan wanneer ze Ibsen spelen, om het zacht uit te drukken, en Bj<0xC3><0xB6>rn Floberg heeft een solide rol, net als Trini Lund. De legendarische actrice Henny kreunt haar tekst in een ernstige en ontspannen toon die bij het genre past, maar dit is een toneelstuk in een ensemble, en ik kan tot mijn genoegen zeggen dat Ola B. Johannesen zijn snor edelmoedig draagt, en Marit renstbye is naar mijn maatstaven een echt hippe ruimte-chic.
Maar is het echt zo goed? Nou ja, je moet het nogal abrupte einde wel slikken, de pretentieuze kritiek op de moderne maatschappij, maar ja, het is, nou ja, niet echt echt echt fantastisch, maar charmant, koel, nostalgisch en aangenaam. Anderhalf uur klassieke Noorse SciFi.

text_en:
OK. I admit. I'm one of those nerds who have spent all to many hours with my beloved DVD player and my wonderful television set watching science fiction series. Star Trek (Next Generation) was my first space date, and since then I've switched partners regularly. I've seen'em all, it seems, and my favorites are «Lexx», «Farscape» and the new «Battlestar Galactica», in other words: the newest, state of the art space operas. But, I also have a general crush on the old fashioned ones, the cheap ones, like the magnificent four seasoned BBC show «Blakes7». Here, the budgets are smaller than hobbits, the special effects seem to be made on a Commodore 64, but who cares when the scripts are sharp and intelligently written with dark humor, the acting dead serious and at times even high class?

But why do they always speak English in the space future? Because this is NOT the future, it's fantasy for kids. Still, it can be irritating at times. Me, being a Norwegian, have often damned this appalling fact that one never makes genre series, like science fiction, for Scandinavian viewers. I never ever thought of the fact that this might have happened. But it did, actually, once, and even in my own homeland, Norway. I was two years old when the so called Fjernsynsteatret (TV theater section) of our national public service channel Nrk produced this three episode version of Blindpassasjer (The Stowaway).

When I first heard of it, I was not surprised of the fact that until this day, the show has only been screened once in Norway, making it impossible for me to actually see it. It went on Swedish, danish and Finnish television also, in it's time, but that was a long time ago. There have been no video or DVD release of it, not a surprise either, and when it was screened on an art house cinema, this happened in Bergen, a city far far away from Oslo (where I live). And then there's another fact about «Blindpassasjer» that didn't surprise me, that it was written by the two Norwegian authors Tor Åge Bringsværd and Jon Bing (Bing&Bringsværd). This duo basically introduced the SciFi genre to Norwegians in the seventies; they published anthologies and wrote what they called fable prose. In my opinion, Bringsværd is the most interesting of the two writers, and has written several great and entertaining novels, masterpieces even, some of them hilarious, such as «Bazar» and «Syvsoverskens Dystre Frokost». No other than this guy, also an acclaimed dramatist, could construct the script of «Blindpassasjer».

When I finally got to watch it, it was because a strange swede who recorded the three episodes on VCR in the 80's, eventually managed to transform it to DVD and give it to me. He was a nice bloke. So I sat down and watched it, with Swedish subtitles, bad sound and some scrapes and errors; but the thing came through and I was surprised that I eventually came to love it.

The exterior scenes with the spaceships and planets are better than the ones in Blakes7, and the credit goes to Caprino studios (who made the famous Flåklypa Grand Prix), and the interior of the Marco Polo (the space ship) works better than I'd expected. The acting is typically theatrical, but it works better than when they play Ibsen, to put it mildly, and Bjørn Floberg carries his role solidly, as does Trini Lund. The legendary actress Henny moan delivers her lines in a serious and laid back tone which fits the genre, but this is an ensemble play, and I'm happy to say that Ola B. Johannesen carries his mustache with nobility, and Marit Østbye is a really hot space chic of my standards.

But is it really that good? Well, one have to swallow the rather abrupt ending, the pretentious criticism of «modern society», but yes, it's, well, not really really really fantastic, but charming, cool, nostalgic and pleasant. One and a half hour of classic Norwegian SciFi.


text: Het gaat mijn bevattingsvermogen te boven dat er zoveel rotzooi uit Noorwegen opnieuw is gemasterd voor dvd-uitgave, en nog steeds krijgen edelstenen als deze geen kans om hun vroegere glorie te herwinnen. Ik geef dit een 7, niet omdat het zo goed is, maar omdat het een van de weinige SciFi-films is die voor de Noorse televisie is gemaakt. Deze film is niets minder dan een filmhistorisch sieraad dat in zoveel opzichten de voorbode is van de eerste Alien-film. En, mijn hemel, Blindpassasjer was de eerste! Heeft Ridley Scott of iemand van de crew de miniseries gezien? Hoe onwaarschijnlijk het ook is, het feit blijft dat de scènes extreem veel op elkaar lijken. Oké, het budget van de Noorse film is véél lager, maar gegeven dat, is het...' Het is een echt goed stuk werk uit de troosteloze tijd van de Noorse filmindustrie, die overigens tot de jaren negentig duurde.

text_en: It's beyond my comprehension that so much rubbish from Norway has been remastered for DVD release, and still gems like this don't get a shot at recapturing their past glory. I give this a 7, not because it is very good, but because it is one of the few SciFi films made for Norwegian television. This film is nothing less than a film-historic gem that in so many ways foreshadows the first Alien film. And, my word, Blindpassasjer was first! Did Ridley Scott or anyone in the crew see the mini-series? However unlikely, the fact remains that the scenes are extremely similar. Okay, the budget is _much_ lower in the Norwegian film, but given that, it's a really well-done piece of work from the desolate age of Norwegian movie-making, which incidentally lasted until the 90s.


text:
Ik herinner me deze serie van de Zweedse televisie. Ik was nog maar 7 jaar oud en ik vond het ongelooflijk eng.
Ik zou deze serie graag nog eens bekijken om te zien of hij net zo goed was als in mijn herinnering, hoewel ik vermoed dat mijn smaak en eisen zijn veranderd.
Hoewel deze film is uitgebracht voordat hij buitenaards werd en een overvloed aan andere ruimtethrillers is, vermoed ik dat hij zijn oorsprong heeft in enge films uit de 50's en het politieke klimaat van de 70's. Als ik erover nadenk, was dit een echte sf-film, een film die probeerde wetenschappelijke en politieke vragen te bespreken over wie we zijn en wat we zijn. Sindsdien is de term'sciencefiction' verbasterd tot'sciencefiction' voor elke film waarin ruimteschepen een rol spelen.

text_en:
I remember this show from Swedish television. I was only 7 years of age and it scared me beyond belief.

I would love to revisit this series and see if it was just as excellent as remember though i suspect my taste and demands have changed.

Although this was released before alien and a plethora of other space-thrillers i suspect that it has its root in scary movies from the 50:s and the political climate of the 70:s. When i think of it, this was a real sci-fi, a movie trying to discuss scientific and political questions about who we are and what we are. The term sci-fi has since then become bleak and come to be the term for any movie that has space-ships in them.


text: Ik heb onlangs (mei 2008) ontdekt dat deze favoriete film uit mijn jeugd te koop was als dvd. Hoewel ik sindsdien een heleboel goede films heb gezien (eind jaren zeventig, ik was tien in 1978), staat deze driedelige lowbudgetfilm nog steeds sterk.<br />Het grappige is dat ik er nu samen met mijn tienjarige dochter naar kijk, en zij er net zo over denkt als ik me van toen herinner: de enge muziek (ze moest mijn hand vasthouden, ook al is ze grootgebracht met kijken naar LotR en Resident Evil), de steeds veranderende theorieën over wie de boosdoener is, en ook het geklaag over de theatrale stemmen uit een tijd voordat Noorwegen het verschil tussen toneel en film ontdekte. Dit is de enige goede sciencefictionfilm (of serie) die ooit in Noorwegen is gemaakt. En het is nog steeds de moeite waard om naar te kijken.

text_en:
I recently (May 2008) discovered that this childhood favorite was available as a DVD. Although I've seen a great deal of high quality movies since then (late 70's (I was 10 in 1978)), this three-episode, low budget thing still stands strong.

What's fun is that I now watched it with my 10 year old daughter, and she experiences just the same as I remember from back then: The creepy music (she had to hold my hand, even though she's been raised with watching LotR and Resident Evil), the ever changing theories of who the culprit actually is, and also complaining about the theatrical voices from an era before Norway discovered the difference between stage acting and movie acting.

This is the one and only good science fiction movie (or series) ever made in Norway. And it's still worth watching.


text:
Ik keek naar de ondertiteling zoals die in het Russisch was, maar ik genoot er echt van. De hoofdpersoon Sasha werd vervloekt geboren, met een dodelijk wapen als verlengstuk van zijn lichaam. Hij was zijn hele leven ongelukkig omdat hij anders was en omdat woede hem ertoe bracht dodelijke dingen te doen.
Toen Sasha eindelijk liefde vond in een jonge vrouw die Katya heette, probeerde iedereen haar van hem af te pakken, wat uitliep op een dodelijk gevecht. Er was een behoorlijke hoeveelheid bloed, maar niet te veel voor de zwakke maag.
Niet voor mensen die van de gewone oude Hollywoodfilm houden, maar voor mensen die van onafhankelijke films houden. Je kreeg zo'n beetje het gevoel dat het een Aziatische fantasyfilm was.

text_en:
I watched it subtitled as it was in Russian, but really enjoyed it. The main character Sasha was born cursed, with a deadly weapon as an extension of his body. He lived his whole life unhappy because he was different and because anger caused him to do deadly things.

When Sasha finally found love in a young woman named Katya everyone tried to take her away from him ending in a deadly battle. There was a fair amount of gore, but not too much for the weak stomached.

Not for people who like the regular old Hollywood movie, but for those who enjoy independent films. Kinda got the feeling of an Asian fantasy film.


text: 'Mechenosets' is een van de mooiste romantische films die ik ooit heb gezien. De naam van de film kan in het Engels vertaald worden als 'de zwaarddrager'. De hoofdheld (Sasja) is geboren met één uitzonderlijk talent: hij kan zichzelf beschermen met het uiterst scherpe zwaard dat onder de huid in zijn hand tevoorschijn komt. Op het eerste gezicht lijkt hij de zoveelste dwaze superheld uit de zinloze film over onwerkelijke gebeurtenissen en gevoelens. Maar het gaat niet over mechenosets. Hij kan zelfs nauwelijks de antiheld worden genoemd. Ik denk dat hij gewoon iemand is die de overtuiging in zijn leven en zijn geloof in goed, gerechtigheid en liefde is kwijtgeraakt. In zijn hele leven heeft hij nog nooit iemand ontmoet die hem kon begrijpen en van hem kon houden (behalve zijn moeder). Elke stap die hij zet is bevlekt met bloed; hij neemt wraak op iedereen vanwege zijn geschenk dat een vervloeking voor hem is geworden. En plotseling ontmoet hij haar. Ze heeft geen behoefte aan loze gesprekken en verklaringen. Ze houdt van hem om wat hij is. Het kan haar niet schelen wat hij heeft gedaan. Het feit dat hij naast haar staat is belangrijker dan wat ook. Maar al snel ontdekt ze zijn geheim: hij vermoordt twee mensen (haar ex-vriend en zijn lijfwacht) om haar voor haar eigen ogen te beschermen. Zelfs daarna kon ze niet aan haar gevoelens ontsnappen. Ze proberen weg te rennen, maar het is hart dat zich verstopt. Uiteindelijk krijgen ze een ernstig auto-ongeluk. Hij zit in een kooi, zij in een psychiatrische inrichting. Ze weten niets van elkaar, maar zij gelooft dat hij haar zal redden. Hij overbrugt een heleboel obstakels, maar vindt haar uiteindelijk. Ze rennen weer, maar ze zijn niet onkwetsbaar. Zij is gewond, ze heeft rust nodig, maar de politie krijgt hen bijna te pakken. Hij weet niet wat hij moet doen, ze rijden een hoek om en dan begint zijn zwaard bomen om te hakken, helikopters om hen heen, maar het is niet nodig, want ze ligt al dood in zijn armen en hij is weer de eenzame persoon in de hele wereld.

text_en: "Mechenosets" is one of the most beautiful romantic movies I've ever seen. The name of the film can be translated in English as "the sword-bearer". The main hero (Sasha) was born with one exceptional ability: he can protect himself with the extremely sharp sword which emerges from under the skin in his hand. At first side he can seem one more foolish superhero from the senseless movie about unreal events and feelings. But it is not about Mechenosets. He hardly can be even called the anti-hero. I think he is just a person who lost the purport in his life and faith in good, justice and love. In his life he has never met someone who could understand and love him (except his mother). Every his step is stained with blood; he takes revenge on everybody for his gift which became a damnation for him. And suddenly he meets her. She doesn't need the idle talks and explanations. She loves him for what he is. She doesn't care what he did. The fact that he's next to her is more important than anything else. But soon she finds out his secret: he kills two people (her ex-boyfriend and his bodyguard) to protect her before her very eyes. Even after that she couldn't escape her feelings. They try to run but it's hart to hide. Finally they have a serious car accident. He is caged; she is in a mental hospital. They don't know anything about each other, but she believes that he'll save her. He surmounts a lot of obstacles but finally finds her. They run again but they aren't invulnerable. She is wounded, she needs a rest, but police almost catch them. He doesn't know what to do, they drive into a corner, and then his sword begins to cut down trees, helicopter around them, but there is no need for it, because she is already dead in his arms, and he is the lonely person in the whole world again.


text:
Wat gebeurt er als de gemiddelde man ontdekt dat hij over bovennatuurlijke krachten beschikt? Het uitgangspunt klinkt je misschien bekend in de oren. De Wachters? Onbreekbaar? Maar de Russische sciencefictionfilm De Zwaarddrager is bepaald geen standaardwerk.
Het verhaal draait om een man die Sasha heet en die als jongen werd gemeden door de maatschappij, zijn leeftijdgenoten en zijn familie omdat hij over bovennatuurlijke krachten beschikte. Als hij dat wilde of als zijn woede het toeliet, stak er een zwaard uit zijn arm dat zijn eigen huid doorboorde. Heel veelvraatachtig? Misschien... maar dat is niet het interessante deel van deze film. Zijn hele leven gemeden en door woede (en een opvliegend karakter) gedreven, onze 'held'. Hij keert terug naar zijn geboortestad om zijn leven een andere wending te geven of er een reden voor te vinden. Het enige wat hij daar aantreft, zijn problemen wanneer een ontmoeting met de nieuwe vriend van een oude vlam hem bloedend op de grond achterlaat. Dit is het moment waarop wraak en woede een rol gaan spelen. Dit is een man die je niet wilt dwarsbomen en vanaf dat moment zitten de maffia en de politie hem op de hielen. Hij ontmoet een meisje en wordt op slag verliefd, net als zij, en dit is waar de film eigenlijk over gaat.
De film is zeer impressionistisch, met felle kleuren en noir-boventonen, afgewisseld met korte, maar extreme actiescènes. De kern van Sasja's verhaal is prachtig gefilmd, met zoveel aandacht voor details in elke scène, boven de gruwelijke sf-actie uit. Het is deze vreemde mengelmoes die me in deze film zo interesseert. De regisseurs die voor dit genre kiezen, vinden het verfrissend om zich op de emotionele reis van Sasja te richten en niet op een rechttoe rechtaan actiefilm. Maar maak je geen zorgen, de actie is er en in overvloed. Maar veel van deze scènes laten alleen geïmpliceerde gewelddadigheid zien, met beelden van de afschuwelijke nasleep. Dat wil niet zeggen dat er geen actie te zien is. Deze scènes zijn hier en zijn fantastisch (vooral het einde, waar we zien hoe Sasja's volle kracht in wanhoop wordt ontketend). De regisseur kiest ervoor om het geweld van veel scènes te suggereren om de aandacht op het personage te houden.' Dit is een tragisch liefdesverhaal en een verfrissende invalshoek in het genre.

text_en:
What happens when the average joe finds out he has supernatural powers? The premise may sound familiar. The Watchmen? Unbreakable? However, the Russian sci-fi action flick, The Sword Bearer, is far from the standard stock.

The story revolves around a man named Sasha who as a boy was shunned from society, his peers and family due to a supernatural power that he possess. When he wishes or his anger allows, a sword extends from his arm piercing his own skin. Very wolverinish? Maybe... but that's not the interesting part of this film. Shunned all his life and driven by anger (and a temper he does have) our "hero" returns to his home town to turn his life around or find a reason to. The only thing he encounters here is trouble when an encounter with an old flame's new boyfriend leaves him bloodied on the ground. This is where the vengeance and anger comes into play. This is a man you do not want to cross and from this point the mafia and the police are on his tail. He meets a girl and falls in love instantly as does she and this is really what the movie is about.

The film is highly impressionistic with bold colors and noir overtones spliced with short yet extreme action sequences. This is art house at it's core, beautifully filmed with such attention to details in every scene over gruesome sci-fi action. It's this odd mash that interests me so much in this film. The directors approach for this genre is refreshing focusing on the emotional journey of Sasha and not a straight action film. Don't worry though, the action is there and plenty of it. However, much of these sequences show only implied violence with pictures of the horrific aftermath. This is not to say that action is not shown. These scenes are here and are fantastic (especially the ending where we see Sasha's full powers unleashed in desperation). The director chooses to imply the violence of many scenes to keep the focus on the character's emotional struggle at hand. This is a tragic love story and a refreshing entry into the genre.


text:
Ondanks de titel, De Zwaarden Draak, en de dvd-cover (actie/herioc poses van De Zwaarden Draak) is dit geen superheldenfilm.
(Minor Spoilers) Het volgt het verhaal van Sasha, De Zwaarden Draak, die vervloekt is omdat hij een intrekbaar zwaard in zijn onderarm heeft. Cool, zeg je, maar nee, dit is het echte leven. Als je als kind deze macht had, zou je die dan onder controle kunnen houden wanneer je bijvoorbeeld tegenover een krankzinnige man staat, of wanneer je moeders vriend haar slaat. En als je die macht niet onder controle hebt, hoe moet je dan omgaan met het feit dat je op je twaalfde een twee-tijdmoordenaar bent?
Dit is in wezen waar Sasha is wanneer we hem ontmoeten. Hij zwerft doelloos rond na weer een moord (zo ongeveer als A Bout de Soufflé). Dan ontmoet hij Katya, en de twee worden onmiddellijk verliefd op elkaar, waardoor Sasha een echte reden heeft om te leven en te proberen zijn leven te veranderen. Maar zijn verleden zit hem nog steeds achterna, in de vorm van twee politieagenten.
Dat is in wezen het verhaal, en er is vrijwel geen actie op het scherm, hoewel wel veel als je het mij vraagt.
Ik vind deze film echt goed. In tegenstelling tot veel'superheld'-films in Hollywood krijgen we heel weinig achtergrondverhaal, er is geen slechterik (tenzij je De Zwaarden Drager zelf meetelt), maar er is wel veel hart en een goede karakterontwikkeling.
Het is de moeite waard om na te gaan of je het kunt vinden.

text_en:
Despite the title, The Sword Bearer, and the DVD cover (action/herioc poses of The Sword Bearer) this is not a super hero film.

(Minor Spoilers) It follows the tale of Sasha, The Sword Bearer, who is cursed with having a retractable sword in his forearm. Cool you say, but no, this is real life. If you had this power as a child could you control it when, say, faced by a mad man, or when your mum's boyfriend is beating her. And if you don't control it, how do you cope with being a two time killer at the age of 12.

This essentially is where Sasha is when we meet him. Wandering aimlessly after another killing (much like A Bout de Soufflé). He then meet Katya, and the pair fall instantly in love, providing Sasha with a real reason to live and try and changes his ways. However, his past is still chasing him, in the form of two police officers.

That is essentially the story, and there is virtually no action on screen, though a lot if suggested.

I really like this movie. Unlike many Hollywood 'super hero' films, we get very little back story, there is no bad guy (unless you count The Sword Bearer himself) abut there is a lot of heart and good character development.

Worth checking out if you can find it.


text:
Er komt de laatste tijd een hoop rotzooi uit Hollywood.
Een vriend stuurt me af en toe een film, als verrassing, het is te gek.
Ik heb hem aangezet en kon niet stoppen met kijken, het is een drama, maar met een vreemde wending. Stel je voor dat Romeo, net als Shakepeare, een superkracht had. Het is triest en poëtisch tegelijk. Hollywood zou de nieuwe Russische bioscoop moeten opmerken, ze vertellen verhalen die niet over grote explosies en cgi gaan. Er is een eenvoudige basisprincipe en het vertelt een verhaal, zonder spektakel. Dit lijkt veel op een Aziatische film met een donkere Russische wending. Toegegeven, het is niet perfect, maar dat is niets. Je weet wat de kracht is, maar die wordt nooit uitgelegd, en ook niet helemaal begrepen, tot het einde. Het wordt ondergeschikt aan de emotie van het verhaal. Ik wil geen remake zien, het is zo cool als het is, het Hollywood-systeem zou het, zoals gewoonlijk, verpesten. Acteren is in alle opzichten de beste. Regisseren en Camerawerk staan ver boven de meeste rotzooi die er is. Kudos voor alle betrokkenen, en ik zal een heleboel mensen aan dit onafhankelijke epos helpen.
Als je me kunt vinden, kijk dan uit.

text_en:
There is a lot of crap coming out of Hollywood lately.

A friend, sends me movies now and again, as a surprise, it's awesome.

I turned it on and couldn't stop watching, it is a drama, but with a odd twist. Imagine if Romeo, as in Shakepeare, had a super power. It is sad and poetic at the same time. Hollywood should take notice of the new Russian cinema, they are telling stories that are not about big explosions and cgi. It takes a simple basic premise and tells a story, without a spectacle. This is a lot like an Asian film with a dark Russian twist. Granted it's not perfect, but nothing ever is. You know what the power is but it is never explained, nor totally realized until the end. It becomes secondary to the emotion of the story. I don't want to see a remake, it is too cool as is, the Hollywood system would, as usual, mess it up. Acting is top notch all around. Directing and Camera work are far above most of the crap that is out there. Kudos to all involved,and I will turn a lot of people on to this independent epic. A+++++

If you can find i, watch it.


text: Hoewel ik het met je eens ben dat het een goede maar geen geweldige film is, geniet ik er om veel redenen die andere posters al genoemd hebben toch van. Een van de redenen is de muziek: ik zou de aandacht willen vestigen op het zeer coole optreden van de gebroeders Candoli <0xE2><0x80><0x93> Conte en Pete <0xE2><0x80><0x93> in een goed georkestreerde scène in de nachtclub. Deze jongens waren twee van de beste jazztrompettisten van hun tijd, en ze slagen erin Jimmy Stewarts geest te verbijsteren door een hysterisch trompetduet te spelen, één trompet in elk van Stewarts oren. De Candoli's speelden het ook echt goed, hoewel ik vermoed dat de muziek voor die scène later door hen beiden genoemd is. Ze weten niet veel van George Duning, die de eer voor de muziek krijgt (afgezien van het feit dat hij meer dan eens met de Three Stooges heeft gewerkt), maar de rol van de Candoli-broers als jazz spelende heksenmeesters was echt een leuke vondst.

text_en: Although I agree that it's a good but not great movie, for many of the reasons other posters have mentioned, I still enjoy it. One reason is the music: I'd call attention to the very cool appearance by the Candoli brothers -- Conte and Pete -- in a well-staged scene in the nightclub. These guys were two of the best jazz trumpeters of their day, and they manage to convincingly boggle the mind of Jimmy Stewart by playing an hysterical trumpet duet, one trumpet in each of Stewart's ears. The Candolis really did play that well, too, though I suspect the actual music for that scene was dubbed later by the two of them. I don't know much about George Duning, who gets the credit for the music (other than that he seems to have worked with the Three Stooges on more than one occasion), but the casting of the Candoli brothers as jazz-playing warlocks was a real nice touch.


text:
Nadat je _Vertigo_ hebt gezien, kijk je naar _Bell, Book_ en _Candle,_ binnen een paar maanden gemaakt.

Mijn op een na favoriete film met Kim Novak, _Picknick,_ als derde.
Alle drie de voorstellingen zijn geweldig, _Vertigo_ is de beste van allemaal.
Ze kwamen naar mijn afgelegen stadje in Kansas Prairie, hier vlakbij, in Salina, Kansas in de jaren vijftig, om _Picknick_ te zien.
De muziek van _Bell, Book_ en _Candle_ is van Alex North, geloof ik. Perfect voor dit stukje komedie.
Nadat _Vertigo_, _Stewart en Novak_ was afgelopen, wat amusant om het dramatische contrast op te merken.
Het is je tijd waard, als je van Kim Novak houdt. De Greta Garbo van mijn jeugd.

text_en:
After you see Vertigo, then watch Bell, Book and Candle, made within months of each other.

My second favorite Kim Novak film, with Picnic, coming in as third.

All three performances are great, Vertigo, being the best, of all.

They came to my nowhere Kansas Prairie town, near by, at Salina, Kansas in the 50s, to film, Picnic.

Bell, Book and Candle's musical score, I believe is one of Alex North's. Perfect for this bit of comedy.

After Vertigo, Stewart and Novak, did this comedy, how amusing to note the dramatic contrast.

Worth your time, if you like Kim Novak. The Greta Garbo of my youth.


text: Ik heb deze film uit 1958 al heel lang niet meer gezien en vond het geweldig dat Kim Novak de rol van Gil Holroyd speelde, die een echte heks is en een tante heeft die Queenie Holroyd heet, die ook een heks is, en Gillian heeft ook nog een broer, de tovenaar Nick, die gespeeld wordt door Jack Lemmon. Als Gillian haar oog laat vallen op Shep Henderson (James Stewart) die verloofd is met een meisje met wie hij gaat trouwen; Gillian voert een paar toverspreuken uit met een kat en verandert dan van gedachten over zijn aanstaande bruid en wordt dan heel wellustig en wordt verliefd op Gillian. Het verhaal vertelt dat een echte heks niet verliefd kan worden, niet kan blozen of huilen, en dat begint een groot probleem te worden tussen Shep en Gillian, dus besloten Nick en tante Queenie dat ze iets aan deze situatie moesten doen. Geweldige film om keer op keer te zien en een geweldige klassieke film uit 1958.

text_en: Have not seen this 1958 film in a very long time and greatly enjoyed Kim Novak playing the role as Gil Holroyd who is an actual witch and has an aunt named Queenie Holroyd who is also a witch and Gillian also has a brother warlock named Nick played by Jack Lemmon. When Gillian sets her eyes on Shep Henderson,(James Stewart) who is engaged to a girl he is going to marry; Gillian performers some magic spells with a cat and changes his mind about his intended bride and then becomes very lust full and falls in love with Gillian. The story tells that a real witch cannot fall in love, blush or cry and this begins to prove a big problem between Shep and Gillian, so Nick and Aunt Queenie decided they have to do something about this situation. Great film to view over and over again and a great classic film from 1958.


text: Ik keek naar deze film nadat ik Practical Magic had gezien, en de oudere film was veel beter. De manier waarop de belichting, de make-up en de kostuums veranderden naarmate Gillian in het verhaal veranderde, beviel me. Jimmy Stewarts maniertjes deden me niet veel in deze film, maar ik neem aan dat ze wel de terughoudendheid van Gillians personage benadrukten. Ik werd ook getroffen door de maniertjes van Nicky en Gillian <0xE2><0x80><0x93> het was alsof de regisseur wilde dat hij verwijfd overkwam en Gillian mannelijk. Vooral de gebaren die Nicky maakt wanneer hij Redlich zijn krachten toont, vielen me op. Ik heb heksenmeesters nooit als verwijfd beschouwd, dus het was een interessante manier om die personages met elkaar te vergelijken.

text_en: I watched this movie after watching Practical Magic, and the older film was far superior. I liked the way the lighting, makeup, and costumes changed as Gillian changed in the story. Jimmy Stewart's mannerisms didn't do a lot for me in this film, but I suppose they did serve to highlight the reserve of Gillian's character. I was also struck by Nicky's and Gillian's mannerisms--it was as if the director wanted him to appear effeminate and Gillian to appear masculine. The gestures Nicky makes when he's showing Redlich his powers especially struck me. I've never thought of warlocks as being effeminate, so it was an interesting way of contrasting those characters.


text:
'Bell Book and Candle' werd onlangs op de kabel uitgezonden. Omdat we het al een tijdje niet meer hadden gezien, besloten we de komedie nog eens te bekijken. Gebaseerd op de Broadway-hit van James Van Druten, die in het begin van de jaren vijftig een vehikel was voor Rex Harrison en Lilli Palmer, werd de film door Daniël Taradash voor het doek bewerkt. De film werd geregisseerd door Richard Quine, die er een verrukkelijke komedie van maakte.
Blijkbaar, te oordelen naar sommige commentaren op IMDb, is het belangrijkste punt de koppeling van de twee sterren, die hadden samengewerkt in 'Vertigo', die in hetzelfde jaar werd uitgebracht. Het filmpubliek vond het leeftijdsverschil toen deze film werd uitgebracht niet belangrijk. Sterker nog, de meeste oudere mannelijke sterren uit die tijd hadden altijd een relatie met veel jongere vrouwen.
De film die zich afspeelt in Manhattan tijdens de kerstdagen is een verrukkelijke komedie die de kijkers in de ban houdt. Kim Novak was op het hoogtepunt van haar schoonheid, want het is duidelijk dat de camera haar aanbad, wat ze ook speelde. Als de heks die menselijk wordt, is haar Gillian charmant. James Stewart, die de publisher Shep' Henderson speelt, is ook op zijn best. Mr. Stewart was een uitstekende komiek die hier laat zien waarom hij aan de top stond.
In ondersteunende rollen is de geweldige Elsa Lanchester, die Queenie speelt, een welkome toevoeging aan elke film, zoals ze hier bewijst. Nicky Holroyd, de broer van Gillian, is ook goed. Ernie Kovacs wordt ook gezien als de schrijver Sidney Radlitch.
Dit is een uitstekende manier om een winteravond thuis naar _Bell Book and Candle_ te kijken.

text_en:
"Bell Book and Candle" was shown recently on cable. Not having seen it for a while, we decided to take another look at this comedy. Based on the James Van Druten's Broadway hit, which was a vehicle for Rex Harrison and Lilli Palmer in the early fifties, the film was adapted for the screen by Daniel Taradash. The film was directed by Richard Quine, who turned the play into a delightful comedy.

Evidently, judging by some of the comments submitted by IMDb, the big issue seems to be the pairing of the two stars, who had collaborated on "Vertigo", released the same year. Movie audiences didn't think anything about the age difference when this film was released. In fact, most of the aging male stars of that period were always involved with much younger women.

The film set in Manhattan during Christmas is a delightful comedy that has enchanted viewers. Kim Novak was at the height of her beauty as it's clear the camera adored her no matter what was she playing. As the witch that becomes human, her Gillian is charming. James Stewart, who plays the publisher Shep' Henderson, is also seen at his best. Mr. Stewart was an excellent comedy actor who shows in here why he was at the top.

In supporting roles the wonderful Elsa Lanchester, playing Queenie, is a welcome addition to any movie, as she proves here. Jack Lemmon's Nicky Holroyd, the brother of Gillian, is also good. Ernie Kovacs is also seen as the writer Sidney Radlitch.

This is an excellent way to spend a winter night at home watching "Bell Book and Candle".