text: Ik hou echt van Miikes-films over yakuza, deze heb ik ongeveer 2 jaar geleden gezien en hij was echt te gek. Nog nooit zo'n ziek en verknipt ding gezien. The Story is goed en de acteurs doen hun werk heel goed. Ik heb de Engelse of Japanse versie niet gezien, maar ik moet zeggen dat ik vind dat de Duitse dvd een beetje gecensureerd is. Als je de film al niet hebt gezien en in Duitsland woont, kun je misschien beter uitkijken naar een dvd van de Nederlanders of Oostenrijk. De I-ON-dvd bevat een heleboel heel harde en akelige scènes, maar bij de confrontatie had ik het gevoel dat er iets ontbrak, ongeveer een of twee heel korte scènes. Al met al een goede perverse film met krankzinnige personages en een hoge mate van geweld, daar hou ik van, Miike!

text_en:
I really like Miikes movies about Yakuza, this one I saw about 2 years ago and it really fu**ed my head. Never before seen such a sick and twisted thing. The Story is good and the actors do their thing very well. I haven't seen the UK or Japan version, but I have to say that I believe that the German DVD is a bit censored. If you haven't seen the movie already and live in Germany maybe you better look out for a DVD from the Nederlands or Austria. The I-ON DVD contains a lot of very hard and nasty scenes, but at the showdown I felt that something was missing, about one or two very short scenes.

All in all a good perverted movie with crazy characters and a high level of violence, that's what I like Miike for!!


text: Het verhaal van een zwerver, zijn schapenfokker en de dochter van de baas is niet voor iedereen weggelegd, maar het is nog steeds heel intrigerend. Het speelt zich af in het prachtige land Nieuw-Zeeland, te midden van het landschap dat we zo goed kennen van andere films uit deze streek.<br />Deze film was de eerste keer dat ik de uitmuntende Mary Regan zag, en sindsdien ben ik een fan van haar. De cast bestaat ook uit Bruno Lawrence, die waarschijnlijk het best onthouden wordt door het Amerikaanse publiek van de film 'Smash Palace'. Terence Cooper speelt op zijn beurt de rancheigenaar die een beetje te veel verkeerde aandacht aan zijn dochter (Regan) besteedt. Ik heb deze film voor het eerst gezien op de late avond op de Amerikaanse televisie, maar geloof me, de ongekuiste versie kun je niet missen.

text_en:
The story of a drifter, his sheep ranch boss, and the boss's daughter is not for all tastes, but it's still very intriguing. It takes place in the beautiful country of New Zealand, amongst the scenery we've come to know so well through other films from this region.

This movie was the first time I had ever seen the excellent Mary Regan, and I've been a fan of hers ever since. The cast also contains Bruno Lawrence, who is probably best remembered by American audiences from the film "Smash Palace". Terence Cooper takes a turn as the ranch owner who pays a little too much of the wrong sort of attention to his daughter (Regan).

Sharply acted, with unforgettably shattering performances from all of its leads. I first saw this movie in extremely edited form on late night television here in America, but believe you me, the unexpurgated version is not to be missed.


text: Een uitstekende en accurate film... McGovern doet veel moeite om onderzoek te doen en zijn werk te documenteren, en dat loont. Hij is niet bang om de waarheid te vertellen, ook al zou dat ongunstige recensies en commentaar kunnen opleveren van mensen die graag willen dat verhalen schoon, mooi en glanzend zijn.<br />Opnieuw brengt McGovern Christopher Eccleston in beeld, zij het niet in zo'n hoge rol als hij in Hillsborough speelde. Ik vond deze film net zo accuraat, goed geacteerd en goed gepresenteerd als Hillsborough en ik complimenteer McGovern met zijn schrijnende, niet-verontschuldigende werk. Goed gedaan en mijn complimenten aan de schrijver, de acteurs en de productieploeg. Een geweldige film!

text_en:
An excellent and accurate film... McGovern takes great pains to research and document his writing and it pays off. He is not afraid to tell the truth, even though it might draw unfavourable reviews and comments from some who like stories to be clean and sweet and glossy.

Once again, McGovern brings in Christopher Eccleston, though not in as high a profile a role as he played in Hillsborough. I found this movie as accurate, well acted and well presented as Hillsborough and I applaud McGovern for his poignant unapologetic writing. Well done and my hat is off to the writer, the actors, the production crew. A great film!


text:
Deze film gaat over de gruweldaad van 30 jaar geleden in Derry, die bekendstaat als Bloody Sunday.
De film is goed uitgezocht, geacteerd en geregisseerd. Dichter bij de waarheid zullen we niet komen tot de uitkomst van het Saville-onderzoek. De film plaatst de gruweldaad in de context van de tijd. Hij toont ook de wreedheid van de soldaten op de dag van de gruweldaad. Ook de schandelijke witwasserij die het Widgery-tribunaal was, wordt behandeld.
Al met al is dit een uitstekend drama dat ontroerend en schokkend is. Als het rapport van Saville uitkomt, bekijk deze film dan nog eens om te zien hoe dicht hij bij de waarheid is.

text_en:
This film deals with the atrocity in Derry 30 years ago which is commonly known as Bloody Sunday.

The film is well researched, acted and directed. It is as close to the truth as we will get until the outcome of the Saville enquiry. The film puts the atrocity into context of the time. It also shows the savagery of the soldiers on the day of the atrocity. The disgraceful white-wash that was the Widgery Tribunal is also dealt with.

Overall, this is an excellent drama which is moving and shocking. When the Saville report comes out, watch this film again to see how close to the truth it is.


text: 'The Haunted World of Edward D. Wood jr.' is de definitieve documentaire over het leven van de man die ons films als 'Glen or Glenda', 'Bride of the Monster' en natuurlijk 'Plan 9 from Outer Space' bracht. Deze verfijnde film overtreft ruimschoots andere documentaires, zoals 'Look Back in Angora' en 'The Plan 9 Companion'. Hij verzamelt zijn nog levende entourage, van wie velen na de opnamen zijn overleden, en geeft een eerlijke kijk op Ed Wood en zijn werk. Deze documentaire, die nostalgisch is vanwege het feit dat hij terugkijkt naar de duistere uithoek van Hollywood van weleer en sentimenteel vanwege de manier waarop de regisseur wordt behandeld (tot en met de meeslepende muziek), is absoluut een must-see voor iedereen die houdt van de regisseur die in zijn tijd zo heeft gefaald. De volle twee uur van de film leggen liefdevol en achteraf Eds leven en vroegtijdige dood bij elkaar voor de kijker. Het beste om drie uur's nachts bekeken te worden met een angoratrui aan.

text_en: "The Haunted World of Edward D. Wood, Jr." is the definitive documentary on the life of the man who brought us such movies as "Glen or Glenda", "Bride of the Monster", and, of course, "Plan 9 from Outer Space". This exquisite film far exceeds where other documentaries, such as "Look Back in Angora" and "The Plan 9 Companion", failed. It rounds up his surviving entourage, many of whom have passed away since filming, and gives an honest examination of Ed Wood and his work. Nostalgic in the fact that it looks back at the darker corner of yesteryear Hollywood, sentimental in its treatment of the director (down to the haunting music), this documentary is an absolute must-see for anyone who loves the director who so failed in his day. The entire two hours of the film lovingly and retrospectively pieces together Ed's life and untimely death for the viewer. Best watched at 3 am while wearing an angora sweater.


text:
Ik vond deze film geweldig. Omdat ik geen Ed Wood jr.-fan ben, geef ik er de voorkeur aan zijn 'grenzeloze enthousiasme' te waarderen en zijn tekortkomingen te erkennen. Zijn films zijn leuk, maar zijn persoonlijke verhaal is er een vol pijn. Ik hoopte, en was blij te merken, dat deze film zou gaan over het begrijpen van zijn turbulente leven, in plaats van hem simpelweg te overladen met postume loftuitingen. Van het begin tot het eind evolueert deze film van een documentaire naar een mythologie, waardoor de cast en de kijker onverwacht met elkaar en met Ed Wood jr. in verband worden gebracht.
Wat we krijgen zijn mensen die Ed Wood het best hebben gekend en die vanuit alle invalshoeken, positief en negatief, over hem praten en ons hun karakter net zo goed laten zien als dat van Ed. We krijgen inzicht in Eds persoonlijke en professionele leven: van zijn romances, zijn drankgebruik, zijn seksualiteit, zijn vrienden, zijn vijanden en zelfs zijn filmproductie.
De film zelf wordt lowbudget gedraaid en lijkt te zijn gemaakt uit respect voor Ed, alsof het gebruik van de technieken van de meest theatraal uitgebrachte films uit 1996 oneerbiedig zou zijn (zoals het dragen van een mooier pak dan de president). De decorontwerper maakt gebruik van gevoel voor humor en ook van veel inzicht als hij de achtergrond van elk personage met hun achtergrond vergelijkt.
Fans zullen opgewonden zijn als ze persoonlijke getuigenissen horen over de controverses met Ed Wood, en nieuwe bezoekers zullen verbaasd zijn dat deze man echt bestond. De dvd zit vol met onvindbare edelstenen ('Crossroads of Lorado' en fotogaleries), maar de echte schat van deze film is het verrassend innemende en met elkaar verbonden verhaal.

Ed Wood had de gewoonte om mensen te definiëren door hun relatie met hem (in goede en in slechte tijden), tot het punt waarop een vrouw in de geschiedenis afdaalt als 'Zwembadeigenaar' en hem en zijn vrienden voor één keer in haar zwembad laat dopen. Dit vermogen om iemands erfenis te definiëren is universeel, want het meest verbazingwekkende effect van de film is niet alleen dat het een goed beeld geeft van de man die Ed Wood jr. was, maar ook dat het een volledig beeld geeft van de gemeenschap die hij schiep. Op de een of andere manier, zonder dat er ooit meer van die ene acteur per keer op het scherm wordt geïnterviewd, wordt het verband dat Ed Wood creëerde tussen de verschillende mensen in zijn leven duidelijk, en de kijker blijft met een enorm gevoel van betrokkenheid achter.
Zelfs de titel zinspeelt op het horrorgenre van de B-lijst, maar aan het eind zien we dat zelfs dat een vriendelijkheid is. Wat begint als niet-gerelateerde verhalen van willekeurige mensen eindigt met de conclusie dat alle leden van de cast voor altijd verweven zullen zijn in een onvoorspelbaar samenhangend weefsel dat de geschiedenis zal verweven tot een spookachtige eenheid met Wood' legende.
In veel opzichten een levende tegenstrijdigheid kon Ed Wood jr. niet in één enkel gezichtspunt worden samengevat. Deze gezamenlijke inspanning komt het dichtst in de buurt van hem leren kennen die we ooit kunnen bereiken. Omdat het een combinatie is van thema's, is het tegelijkertijd respectvol, provocerend, attent, aangrijpend, leuk, droevig, vriendelijk en bevredigend.

text_en:
I loved this film. Not being a swooning Ed Wood Jr. fan, I prefer to appreciate his "boundless enthusiasm" and acknowledge his shortcomings. His movies are fun, but his personal story is one racked with pain. I hoped, and was delighted to find, that this film would be about understanding his turbulent life, rather than simply heaping him with posthumous praise. From beginning to end, this film evolves from a documentary into a mythology, leaving the cast and the viewer unexpectedly connected to each other and to Ed Wood Jr.

What we get are people who knew Ed Wood the best talking about him from all perspectives, positive and negative, and showing us their character as much as Ed's. We get insight into Ed's personal and professional life: from his romances, to his drinking, to his sexuality, to his friends, to his enemies, and even to his film making.

The film itself is shot in a low-budget way that seems done out of respect for Ed, as if using the techniques of most theatrically released movies from 1996 would be disrespectful (sort of like wearing a nicer suit than the President). The set designer uses a sense of humor and also a great deal of insight when matching each cast member with their background.

Fans will be excited to hear personal testimony regarding Ed Wood controversies, and new comers will be amazed that this man was real. The DVD is full of impossible to find gems ("Crossroads of Lorado" and photo galleries), but the real treasure of this film is the surprisingly engaging and interconnected story.

Ed Wood had a habit of defining people through their association with him (for better or worse), to the point where one woman will go down in history as "Swimming Pool Owner" for once letting him and his friends be baptized in her pool. This ability to define a person's legacy comes through universally, as the most amazing effect of the film is to not only give a well rounded idea of the man that was Ed Wood Jr., but also to give a comprehensive view of the community that he created. Somehow, without ever having more that one cast member being interviewed on screen at a time, the connection that Ed Wood created amongst the various people in his life becomes clear, and the viewer is left with great sense of involvement.

Even the title hints at the B-list horror genre, but by the end, we see that even this is a kindness. What begins as unrelated stories by random people ends with the conclusion that all of the cast will be forever weaved into an unpredictably cohesive fabric that history will bring into haunting unity with Wood's legend.

In many ways a living contradiction, Ed Wood Jr. could not be condensed to a single viewpoint. This collaborative effort is the closest to knowing him that we can ever get. Being itself a juxtaposition of themes, it is at once respectful, provocative, thoughtful, gripping, fun, sad, kind, and fulfilling.


text: Ik heb dit boek in 1996 voor het eerst in één week in een bioscoop gezien. Ik was ervan onder de indruk en mijn gevoelens zijn niet veel veranderd.<br />Documentaire over de beruchte Edward D. Wood jr. die zijn leven en films beschrijft. Er zijn interviews met mensen die met hem hebben gewerkt of hem hebben gekend. Onder hen zijn: Vampira, Dolores Fuller, Bela Lugosi jr., Loretta King, Gregory Walcott en Paul Marco. De interviews zijn vermengd met fragmenten uit de films of bizarre recreaties. Het is (een beetje) interessant, maar was dit echt nodig? Ik heb alle films van Wood gezien en ze zijn gewoon verschrikkelijk. Wood had ambities, maar geen greintje talent om ze uit te voeren. Ik wil niet zeggen dat hij de slechtste regisseur aller tijden was, maar hij is er wel. Hebben we echt een docu nodig over een heel middelmatige filmmaker? Ik vind het wel leuk dat ze niet hebben geprobeerd Wood als een soort heilige af te schilderen. Meer dan een paar van de geïnterviewden (vooral Lugosi Jr.) hadden zo'n beetje een hekel aan de man en dat komt luid en duidelijk over. Ze hebben ook totaal geen aandacht voor zijn films in de seksindustrie in de jaren zestig en zeventig. Toch is het interessant als je een fan van Wood bent. De beste interviews zijn met Vampira (die Wood aan stukken scheurt) en Dolores Fuller (een heel oude vriendin).

text_en:
I originally caught this back in 1996 in its one week run at a movie theatre. I was under impressed by it and my feelings haven't much changed.

Documentary about the infamous Edward D. Wood Jr. covering his life and movies. There are interviews with people who worked with him or knew him. They include: Vampira, Dolores Fuller, Bela Lugosi Jr., Loretta King, Gregory Walcott and Paul Marco. Interviews are mixed with clips from the movies or some bizarre recreations. It is interesting (somewhat) but was this really needed? I've seen all of Wood's films and they're just terrible. Wood had ambitions but not a bit of talent to carry them out. I wouldn't say he was the worst director ever but he's down there. Do we really need a docu on a very mediocre film maker? I do like the fact that they didn't try to make Wood out to be some sort of saint. More than a few of those interviewed (especially Lugosi Jr.) pretty much hated the man and it comes through loud and clear. Also they totally ignore his films in the adult film industry in the 1960s and 70s. Still it's of interest if you're a Wood fan. The best interviews are with Vampira (who tears Wood apart) and Dolores Fuller (a long time girlfriend).


text: Toen ik 'A Cry in the Dark' voor het eerst zag, had ik geen idee waar het over ging. Maar toen ik het zag, was ik geschokt door wat het voorstelde. Toen ik het voor de tweede keer zag tijdens een Australische filmcursus, besefte ik een tweede punt: communicatieproblemen. Want toen een dingo Lindy Chamberlains (Meryl Streep) baby meenam, waren zij en haar man Michael (Sam Neill) diepbedroefd, maar dat lieten ze niet merken. Als zevendedagsadventisten geloofden ze dat God wilde dat dit gebeurde, en dus konden ze er niet om rouwen. Maar toen mensen in heel Australië zagen dat ze niet verdrietig waren, begon iedereen te geloven dat Lindy het zelf had gedaan. Het punt is dat de verkeerde boodschap aan het publiek werd overgebracht en dat de mensen zich tegen Lindy keerden. Ook al was het puur toeval, het gebeurde toch. Het is misschien wel een van de grootste rampen die het bestaan van de massamedia met zich meebrengt, ongeacht de politieke opvattingen van welke mediauitgever dan ook.<br />Wat de uitvoeringen betreft: Streep doet het heel goed met een Australisch accent (dat is geen verrassing), en Sam Neill is al even geweldig. Je zult je waarschijnlijk een ongeluk schrikken van wat je hier ziet. Het is beslist een van Fred Schepisi's beste films ooit.

text_en:
When I first saw "A Cry in the Dark", I had no idea what the plot was. But when I saw it, I was shocked at what it portrayed. When I saw it a second time in an Australian Cinema class, I realized a second point: communication issues. You see, when a dingo snatched Lindy Chamberlain's (Meryl Streep) baby, she and her husband Michael (Sam Neill) were grief-stricken but didn't show it. As Seventh Day Adventists, they believed that God willed this to happen, and so they couldn't mourn it. But when people all over Australia saw their lack of sadness, everyone started believing that Lindy did it herself.

The point is, the wrong message got communicated to the public, and it turned people against Lindy. Even though this was a pure accident, it still happened. It may be one of the biggest disasters resulting from the existence of mass media, regardless of any media outlet's political views.

As for the performances, Streep does a very good job with an Australian accent (no surprise there), and Sam Neill is equally great. You will probably get blown away just by what you see here. Definitely one of Fred Schepisi's best movies ever.


text: De kwaliteit van het schrijven en acteren in deze Australische film doet denken aan het allerbeste van het 'oude' Hollywood. Sam Neill en Meryl Streep zijn erg goed samen. Neill speelt Streep lijn voor lijn, en neemt voor lijn <0xE2><0x80><0x93> het is een van de beste voorbeelden van zijn buitengewone acteertalent en hij is op zijn sexy en adembenemende best, ondanks de intensiteit van zijn rol. Deze boeiende film is een traktatie voor elke filmfan die van een aangrijpend rechtbankdrama houdt, geportretteerd in de meest menselijke maar onsentimentele bewoordingen. De film, die in Australië verscheidene topprijzen heeft gewonnen, gaat niet alleen prat op een voortreffelijke cast en regisseur, maar ook op fantastische en authentieke Australische locaties. Het bewijst dat mensen over de hele wereld hetzelfde zijn. En na al die jaren vinden mensen het nog steeds heerlijk om de beroemde Streep-zin te herhalen, met accent en al: 'A dingo ate moy baby!' Inclusief dat impertinente 'Elaine Benis' in 'Seinfeld'.

text_en: An unqualified "10." The level of writing and acting in this Australian movie is reminiscent of the very best of "old" Hollywood. Sam Neill and Meryl Streep are very good together. Neill matches Streep line for line, and take for take -- it is one of the best showcases yet of his prodigious acting talent and he is at his sexy and gorgeous best, notwithstanding the intensity of his role. This engrossing film is a treat for any movie fan who loves a gripping courtroom drama, portrayed in the most human but unsentimental terms. The movie -- which won several top awards in Australia -- boasts not only a superlative cast and director, but wonderful and authentic Australian locales. It proves that people are the same the world over. And, after all these years, people still delight in repeating the famous Streep line, accent and all: "A dingo ate moy baby!" Including that imp "Elaine Benis" on "Seinfeld."


text:
Dit is een waargebeurd verhaal over een Australisch echtpaar dat van moord wordt beschuldigd nadat hun baby is verdwenen. Meryl Streep is zoals altijd uitmuntend en slaagt erin onze belangstelling vast te houden, ook al speelt ze een personage dat niet bijzonder sympathiek is.
De mediagekte rond deze zaak in Australië doet denken aan de moord op Sam Sheppard in Ohio in de jaren vijftig. Deze levensechte situaties laten zien dat de media in feite invloed kunnen hebben op de manier waarop een strafzaak wordt behandeld. Ik herinner me nog goed dat de Cleveland Plain Dealer met een grote kop kwam: 'Waarom zit Sam Sheppard niet in de gevangenis?' De aanklager bezweek uiteindelijk onder deze meedogenloze druk en Sheppard werd berecht en veroordeeld. Pas na jaren in de gevangenis werd hij van alle blaam gezuiverd. Ik hou van films die een waargebeurd verhaal vertellen, het op een interessante manier doen en daarbij een belangrijk punt maken. Dit is zo'n film. Andere goede films die het verhaal vertellen van onschuldige mensen die beschuldigd worden van misdaden, zijn 'Orkaan', 'The Thin Blue Line' en 'Breaker Morant'. Vooral de laatste is een Australische film die zeer aanbevolen wordt.

10/8/10/'s avonds.

text_en:
This is a true story of an Australian couple wha are charged with murder when their infant child disappears. Meryl Streep is excellent, as always, and manages to hold our interest even though she plays a character who isn't particularly likable.

The media frenzy that surrounded this case in Australia is reminiscent of the Sam Sheppard murder case in Ohio during the 50's. These real-life situations demonstrate that the media in fact can affect how a criminal case is handled. I well remember the Cleveland Plain Dealer running a huge headline stating "Why Isn't Sam Sheppard in Jail?". The prosecutor eventually succumbed to this relentless pressure, and Sheppard was tried and convicted. Only after years in jail was he exonerated.

I love movies which tell a true story, do it in an interesting way, and make an important point in the process. This is one of those movies. Other good movies which tell the story of innocent persons charged with crimes include "Hurricane", "The Thin Blue Line", and "Breaker Morant". In particular, the latter is another Australian film which is highly recommended.

8/10


text: Lindy (Meryl Streep) en haar man Michael (Sam Neill) hebben net een dochtertje, Azaria, verwelkomd. Als zevendedagadventisten leven ze elke dag van hun geloof en al snel wordt Azaria in hun kerk aan God gewijd, terwijl hun twee oudere zoons toekijken. Michael gaat met vakantie en het gezin besluit naar Ayer's Rock te gaan, een van de indrukwekkendste toeristische trekpleisters van Australië. De familiekampen in de buurt van de opgraving zijn niet rijk. Na een heerlijke eerste dag laat Lindy Azaria in een van de tenten slapen. Plotseling hoort ze Azaria huilen. Als Lindy naar de tent rent, komt er net een dingo naar buiten, die zijn kop schudt. De baby is weg en binnenkort ook de dingo. Hoewel het hele kamp uitkijkt naar de baby, wordt ze niet gevonden. De Chamberlains komen tot de slotsom dat ze dood is en dat de dingo er met hun geliefde kind vandoor is gegaan, en worstelen om Gods beslissing te accepteren en door te gaan met hun leven. Maar helaas krijgt het verhaal veel aandacht in de media en al snel gaat het gerucht rond dat Lindy de baby heeft vermoord. Ze wordt vervolgens gearresteerd en berecht. Hoe heeft dit kunnen gebeuren? Dit is een geweldige weergave van echte gebeurtenissen, die aantoont dat de'maffiaheerschappij' geen hersenspinsel is. Het hele land keert zich tegen de Chamberlains, deels omdat ze als vreemd worden beschouwd. Streep geeft haar beste vertolking ooit als de complexe Lindy, wier eigen wilskrachtige gedrag haar bij elke stap tegenwerkt. Ook Neill doet het fantastisch als de aarzelende en verwarde Michael. De cast is een van de grootste ooit, met mensen uit het hele land die zich in Lindy's zaak vastbijten. De kostuums, de decors, het script, de regie en de productie zijn allemaal van topkwaliteit. Als je deze film nog nooit hebt gezien of ervan hebt gehoord, maak daar dan meteen korte metten mee. Het is niet ver van de werkelijkheid om te zeggen dat deze 'Cry' gezien moet worden door iedereen die iets om film en de misbruikte macht van de media geeft.

text_en: Lindy (Meryl Streep) and her husband Michael (Sam Neill) have just welcomed a baby girl, Azaria. As Seventh Day Adventists, they live their beliefs every day and soon have Azaria dedicated to God at their church, with their two older boys looking on. Michael gets a vacation and the family decides to head to Ayer's Rock, one of the most impressive tourist spots in all of Australia. Not being wealthy, the family camps near the site. After a wonderful first day, Lindy puts baby Azaria to sleep in one of the tents. Suddenly, she hears Azaria crying. As Lindy rushes to the tent, a dingo dog is just exiting, shaking his head. The baby is gone and soon, so is the dingo. Although the entire camp looks for the baby, she is not found. Concluding she is dead and that the dingo made off with their beloved child, the Chamberlains struggle to accept God's decision and go on with their lives. But, unfortunately, the story gets sensational coverage in the news media and soon the tale is circulated that Lindy murdered the baby. She is subsequently arrested and put on trial. How could this happen? This is a great depiction of real events that shows how "mob rule" is not a figment of the imagination. The entire country turns against the Chamberlains, in part because they are seen as odd. Streep gives her best performance ever as the complex Lindy, whose own strong-willed demeanor works against her every step of the way. Neill, likewise, does a wonderful job as the hesitant and confused Michael. The cast is one of the largest ever, with depictions of folks around the country getting their digs into Lindy's case. The costumes, scenery, script, direction and production are all top of the line. If you have never seen or heard of this film, remedy that straight away. It is not a far cry from reality to say that this "Cry" should be seen by all who care about film and about the misused power of the media.


text: Spoilers Following: ik pakte het boek 'Evil Angels' op toen het voor het eerst uitkwam, zonder iets van de zaak af te weten. Alleen om de pers en de Oostenrijks-Hongaarse mensen een kans te geven, was ik er al een heel eind in voor ik de schuld van de rentmeester in twijfel begon te trekken. De auteur wilde kennelijk dat de lezer zou begrijpen waarom het publiek overhaaste conclusies trok. John Bryson vertelde het verhaal precies zoals het aan de juryleden werd voorgelegd (en door de pers werd opgepikt) van de slagaderspray, de actelone (??)-plaatjes, de stellige overtuiging van dr. James Cameron dat de kraag met een schaar was doorgeknipt, dat een baby niet in zijn geheel uit haar kleren kon worden gehaald met de knoopjes nog dicht, de bloederige handafdruk, enzovoort. Het was allemaal heel overtuigend. Per slot van rekening waren het deskundigen op hun vakgebied die zonder aanwijsbare reden een getuigenis aflegden, en het feit dat het bewijsmateriaal volkomen fout was, was mij helemaal niet duidelijk. Het was ook zeer technisch bewijs, dat voor een leek moeilijk te begrijpen was. Tot op dat moment had bijna niemand, afgezien van wat geruchten tijdens de rechtszaken, ooit gehoord van een dingo die een mens aanviel; de mensen geloofden niet dat het mogelijk was. Het publiek wantrouwde de zevendedagsadventisten, omdat hun oorsprong hen op een sekte deed lijken, en allerlei wilde overtuigingen over hen droegen bij tot de schijn van schuld. Als toegewijde, onzelfzuchtige advocaten niet zo hun best hadden gedaan om de getuigenverklaringen tijdens het proces te onderzoeken en te weerleggen, zou het vinden van Azaria's kleren later niet genoeg zijn geweest om Lindy uit de gevangenis te krijgen. Dat was de reden waarom het boek me van mijn stuk bracht, en sindsdien heb ik nooit meer een conclusie getrokken over iemands schuld (met uitzondering van OJ natuurlijk). Ik was dolblij dat er een film over de zaak zou worden gemaakt, en ik geloof niet dat het beter had gekund. Ik heb Sam altijd gemogen, met hem kon ik me volkomen identificeren, en Meryl was zoals altijd perfect. Prachtige fotografie, meeslepende muziek. Ik denk dat het niet alleen een heel goede, maar ook een heel belangrijke film is. Op het moment dat de film werd uitgebracht, kreeg hij niet meer publiciteit.

text_en: Spoilers Following: I picked up the book "Evil Angels" when it first came out knowing nothing of the case. Just to give the press and the Austrialian people a break here, I was quite far into it before I began to question the Chamberlain's guilt. The author obviously intended the reader to understand why the public jumped to the conclusions they did. John Bryson told the story just as it was presented to the jurors (and picked up by the press) of the arterial spray, the actelone (??) plates, Dr. James Cameron's certainty that the collar was cut with scissors, that a baby could not be taken whole from her clothes with the buttons still done up, bloody hand print, etc. all quite convincingly. After all, these were experts in their fields who were testifying with no apparent reason to lie, and the fact that the evidence was completely wrong wasn't apparent to me at all. It was also highly technical evidence, difficult for a layman to understand. To this point, beyond some hearsay testimony in the trials, hardly anyone had ever heard of a dingo attacking a human; people didn't believe it was possible. The public was suspicious of the Seventh Day Adventists, whose origins made them appear to be a cult, and all sorts of wild beliefs about them contributed to the appearance of guilt. Were it not for dedicated, selfless lawyers who worked relentlessly to investigate and counter the trial testimony, finding Azaria's clothes later would not have been enough to get Lindy out of jail. The book shook me for that reason, and I've been reluctant to come to a conclusion about anyone's guilt ever since (excepting OJ of course). I was thrilled that a movie was going to be made about the case and don't think it could have been done better. I've always liked Sam, who I could identify with completely, and Meryl was perfect as always. Beautiful photography, haunting music. I think it's not only a very good, but a very important, movie. Too bad it didn't receive more publicity at the time it was released.


text:
Meryl Streep is uitstekend in haar genuanceerde en stoïcijnse vertolking van de beruchte Lindy Chamberlain, die werd beschuldigd en berecht omdat ze naar verluidt haar eigen baby Azaria Chamberlain had vermoord en haar alibi van uitgehongerde dingo's als verdediging gebruikte. Gebaseerd op het boek _Evil Angels_, dat in de Australische uitgave de titel _ACRY IN THE DARK_ heeft gekregen, is _ACRY IN THE DARK_ een akelige film om naar te kijken. Hij biedt een scenario dat voor ons in Amerika maar al te reëel is: de heksenjacht tegen iemand die als een gemakkelijk doelwit wordt beschouwd.
Lindy Chamberlain was die vrouw. Iemand die haar mening gaf, iemand die niet...' Lindy was iemand die net stoer genoeg was om door te gaan met haar leven, ondanks de vreselijke beproevingen die ze had moeten doorstaan, maar toch werd ze als verdacht en onbegrijpelijk gehaat bestempeld, ook al was duidelijk dat ze haar eigen kind niet had vermoord. De media begonnen een strop te spannen en een inbreuk op de privacy te maken, en al snel zat het hele land aan de televisie gekluisterd terwijl ze dit gezin stukje bij beetje uit elkaar scheurden. En al die tijd bleef Lindy even stoïcijns als altijd, zelfs toen haar man Michael instortte.
Deze houding is natuurlijk de kracht van de kracht, hoe onsympathiek die ook mag lijken, en mensen reageren daar toevallig heel sterk op. Ze willen een verdrietige moeder zien huilen en huilen en af en toe flauwvallen bij elke bocht in de weg, en niet daar zitten en nietszeggend kijken. De mensen begrijpen niet dat niet iedereen op dezelfde manier rouwt, en als iemand besluit sterk te zijn, beginnen ze te speculeren. Meryl Streep belichaamt deze bezoedelde vrouw tot in het diepst van haar wezen en creëert daarmee een koude, maar niet ongevoelige vrouw, een vrouw die haar overtuigingen heeft verdedigd, ook al heeft dat haar haar vrijheid gekost. Door haar mag Sam Neill zijn karakter langzaam laten oplossen in wanhoop <0xE2><0x80><0x93> iemand moet dat doen, anders zouden de Chamberlains te afstandelijk zijn, en dat wil niemand zien. Behalve het monster dat op het moment van deze schrijvens de nieuwsmedia is geworden. Ik zal altijd treinwrakken opeten en de gemangelde mest aan het onwetende publiek voeren.

text_en:
Meryl Streep is excellent in her nuanced and stoic performance as the infamous Lindy Chamberlain who was accused and tried for allegedly killing her own baby Azaria Chamberlain and using her alibi of ravenous dingoes as her defense. Based on the book "Evil Angels" and titled so in its Australian release, A CRY IN THE DARK is an ugly film to watch. It presents a scenario that's all too real for us in America: the witch-hunt against a person deemed an easy target.

Lindy Chamberlain was this woman. Being someone who spoke her mind, someone who didn't play the sympathy card, and someone who was just tough enough to move on with her life despite her horrific ordeal, she was labeled as suspect and hated beyond comprehension even when it was clear she didn't kill her own child. The media began a tightening noose and a progressive invasion of privacy that soon had the entire nation glued to their sets as they eviscerated this family piece by piece. And through it all, Lindy remained as stoic as ever, even when her husband Michael was falling apart.

This stance, of course, is the power of strength, as unsympathetic as it may look like, and people happen to react strongly to that. They want to see a distressed mother cry and weep and occasionally faint at every turn, not sit there and look blank. People don't understand that not everyone grieves the same way and when someone decides to stand strong they begin speculations. Meryl Streep embodies this tainted woman to the hilt and in doing so creates a cold, but not unfeeling woman, one that stood by her convictions even if they cost her liberty. Because of her, Sam Neill is allowed to have his character slowly dissolve into despair -- someone has to, or the Chamberlains would be too detached, and no one wants to see that. Except the monster that has at the time of this writing become the news-media. They'll always eat train wrecks up and feed the mangled manure to the uninformed public.


text: Als je eenmaal je kaak van de vloer hebt opgeraapt in het besef dat ze... op de een of andere manier... erin zijn geslaagd dit alles zo snel in elkaar te zetten dat het in hetzelfde jaar dat de zaak werd afgesloten werd uitgebracht, zul je merken dat het lang niet slecht is. De plot is innemend en interessant, en het tempo ligt hoog, waardoor je veel situaties kunt overzien, en dus vaak snel door kunt naar de volgende nadat er een paar regels zijn gesproken. Waar dit echt uitspringt is het acteerwerk. De optredens zijn uitstekend. Neill en Streep zijn allebei onberispelijk. Het is ook gaaf om zoveel Australisch te horen spreken in een Hollywoodfilm, en zelfs degenen die er niet van nature toe in staat zijn, proberen in elk geval een accent na te bootsen. De cinematografie en de montage zijn best aardig, maar ze gaan niet verder dan het gebruikelijke. Het verhaal van deze film is meeslepend, en het feit dat het authentiek is, maakt het des te huiveringwekkender. Hoewel ik de roman niet heb gelezen en ook niet heb gehoord wat er buiten deze film is gebeurd, begrijp ik dat het vrij dicht bij de waarheid komt. Er zit een zekere mate van krachtige taal en verontrustende inhoud in. Het is bij tijd en wijle een waar drama voor in de rechtszaal. Ik kan dit aanbevelen aan elke medefan van dergelijke films.

text_en: Once you pick your jaw up from off the floor from the realization that they... somehow... managed to put this thing together so fast that it was released the same year the case ended, you'll find that it's not half bad. The plot is engaging and interesting, and the pacing is fast, with this covering many situations, and thus often jumping swiftly on to the next one after a line or two has been spoken. Where this really stands out is the acting. The performances are excellent. Neill and Streep are both impeccable. It's also cool to hear so much Australian spoken in a Hollywood film, and even those who don't come naturally to it at least attempt an accent. The cinematography and editing are nice enough, but they don't really go beyond the standard stuff. This movie's story is compelling and the fact that it is authentic just makes it all the more chilling. While I have not read the novel or heard of what happened outside of this picture, I understand that it is quite close to the truth. There is some moderate to strong language and disturbing content in this. It is, at times, a downright great courtroom drama. I recommend this to any fellow fan of such. 7/10


text:
Dit is een docudrama over de zaak Lindy Chamberlain en een blik op de impact ervan op de Australische samenleving. Het gaat vooral in op het probleem van insinuaties, roddels en verwachtingen als het om echte drama's gaat.
Een van de problemen waar het verhaal mee te maken heeft, is de manier waarop verwacht wordt dat mensen allemaal dezelfde emotionele reactie zullen geven op gelijksoortige situaties. Niet iedereen stort zich in een wilde melodramatische hysterie bij elke grote crisis. Alleen het feit dat de personages in films en op tv op een bepaalde manier acteren, is geen reden om te verwachten dat echte mensen dat ook doen. Dit is vooral van belang voor journalisten en nieuwsredacteuren die op zoek lijken te zijn naar de grote huilscène die de kijkcijfers zal opkrikken. Het is een kwestie die voortdurend ter sprake moet worden gebracht.
De hoofdrollen spelen de personages met diepgang, persoonlijkheid en gevoeligheid. En ze worden kundig ondersteund door een grote cast die allemaal op individuen gebaseerde rollen spelen. Sommige kijkers zullen misschien verbaasd zijn als ze horen dat veel van de bijrollen in dit verhaal door mensen worden gespeeld die in Australië beter bekend zijn als komische acteurs. Het versterkt mijn idee dat komische acteurs een van de beste steunpilaren zijn in drama's, omdat ze met komedie weten hoe ze snel een indruk van individuen kunnen geven.
(Spoiler-waarschuwing! Ik moet hier iets heel persoonlijks zeggen: in feite ben ik een ex-adventist die als praktiserend lid in Australië was in de tijd dat dit voorval plaatsvond, dus ik heb een iets andere indruk van het verhaal dan de meeste mensen. Ik denk dat het met een verbazingwekkende creativiteit en persoonlijkheid en met een emotioneel hart wordt verteld. Ik denk dat de beste scène die is waarin het stel door de nieuwe helikopters wordt achtervolgd. Die heeft de thema's van het verhaal op een briljante manier gevangen.
Ik heb Fred Schepsi eens in een interview horen zeggen dat hij de acteurs had opgedragen 'de beste partij voor hun personage te spelen die ze konden'. Hoewel dit bijzonder toepasselijk is voor dit verhaal, denk ik dat het ook een algemeen principe is dat op alle acteurs van toepassing is.

text_en:
This is a docudrama story on the Lindy Chamberlain case and a look at it's impact on Australian society. It especially looks at the problem of innuendo, gossip and expectation when dealing with real-life dramas.

One issue the story deals with is the way it is expected people will all give the same emotional response to similar situations. Not everyone goes into wild melodramatic hysterics to every major crisis. Just because the characters in the movies and on TV act in a certain way is no reason to expect real people to do so. This is especially apt for journalists and news editors who appear to be looking for the the big sob scene that will pull the ratings. It's an issue that has to be constantly addressed.

The leads play the characters with depth, personality and sensitivity. And they are ably supported by a large cast all playing based-on-fact individuals. Some viewers may be surprised to learn that many of the supporting cast in this story are people better known in Australia as comic actors. It re-enforces my idea that comic actors make some of the best supports in dramas because with comedy they know how to establish quick impressions of individuals.

(Spoiler warning!)

I have to say something very personal here; in that I am actually an ex-Adventist who was a practicing member in Australia at the time this incident occurred; so I have a slightly different impression of the story than most. I think it is handled with amazing creativity and personality, and emotional heart. I think the best scene is the one where the couple are hounded by the new choppers. It captured the themes of the story brilliantly.

I once heard Fred Schepsi say in an interview that he told the actors to "play the best case for their character they could". While this is especially apt for this story, I think it is also a general principle that should apply to all acting as well.


text: Meryl Streep is zo'n genie. Nou ja, als actrice dan. Ik weet dat ze vaak is uitgelachen omdat ze veel rollen met een accent speelt, maar ze weet dat accent elke keer weer te slijten. Haar rol als Lindy Chamberlain was inspirerend. Mrs. Chamberlain, zoals ze hier wordt beschreven, was niet bijzonder sympathiek en ook niet erg slim. Maar dat maakt Streeps werk des te opmerkelijker. Ik vind dat ze alle 10 nominaties voor een Oscar wel waard is. Over de film waren er een paar interessante dingen. Ik weet niet veel over Australië, maar het thema van religieuze onverdraagzaamheid onder het grote publiek speelde een grote rol in het verhaal. Dit had ik grotendeels gemist toen ik de film een paar jaar geleden voor het eerst zag, maar het kwam gisteren luid en duidelijk door. En het schijnt dat de Australische pers net zo bedreven is in het najagen en overdrijven van ellende als hun Amerikaanse collega's. Een vrij goede film. Een beetje anders.

text_en: Meryl Streep is such a genius. Well, at least as an actress. I know she's been made fun of for doing a lot of roles with accents, but she nails the accent every time. Her performance as Lindy Chamberlain was inspiring. Mrs. Chamberlain, as portrayed here, was not particularly likable, nor all that smart. But that just makes Streep's work all the more remarkable. I think she is worth all 10 or so of her Oscar nominations. About the film, well, there were a couple of interesting things. I don't know much about Australia, but the theme of religious bigotry among the general public played a big part in the story. I had largely missed this when I first saw the film some years ago, but it came through loud and clear yesterday. And it seems the Australian press is just as accomplished at misery-inducing pursuit and overkill as their American colleagues. A pretty good film. A bit different. Grade: B


text: Ik herinner me dat ik een paar jaar geleden een film heb gezien die werd uitgezonden door Lifetime TV, en ik vond het een interessant verhaal. Een paar jaar later zie ik de film opnieuw en ik word tot over mijn oren verliefd op de film. Het verhaal achter de film is op zich al fascinerend. De cast maakt het alleen nog maar aantrekkelijker. Meryl Streep is in deze film absoluut op haar best. Ze slaat Mrs. Chamberlains maniertjes, haar accent en zelfs haar blik aan gruzelementen. Ze toont de pijn, het verdriet, de verbazing en de woede die Lindy heeft moeten verdragen, en daarbij is het moeilijk om je te herinneren dat het niet Lindy is. Naar mijn mening was deze vertolking van Meryl beter dan haar Oscar-winnende doorbraak in 'Sophie's Choice'. en had haar haar derde Oscar moeten opleveren. Sam Neill is perfect als Michael Chamberlain, en om de een of andere verrassende reden heeft de Academy hem niet erkend met op zijn minst een nominatie. Al met al krijgt deze film maar éen Oscar (Streeps voor beste actrice). Maar hij heeft wel een aantal Australische Oscars en nominaties gekregen.<br />Beslist een eersteklas film: hij vertelt een geweldig verhaal en je krijgt geweldige voorstellingen van de hele cast.

text_en:
I remember seeing this movie shown several years ago on the Lifetime TV network and thought it was an interesting story. Several years later I see it again and fall head over heels in love with this movie. The story behind the movie is fascinating in and of itself. The cast just makes it that much more appealing. Meryl Streep is definitely at the top of her game in this picture. She nails Mrs. Chamberlain's mannerisms, the accent, and even look. She shows the pain, hurt, surprise, and anger that Lindy had to endure, and in the process it's hard to remember that it ISN'T Lindy. In my opinion, this performance of Meryl's was better than her Oscar-winning turn in "Sophie's Choice", and should have garnered her her third Oscar. Sam Neill is perfect as Michael Chamberlain, and for some surprising reason, wasn't recognized by the Academy with at least a nomination. In all, this movie only receive ONE Oscar nod (Streep's for Best Actress.) However, it did receive several Australian Oscars and nominations.

Definitely a top-rate movie: it tells a great story and you get great performances from the entire cast.


text:
Ik vond het moeilijk om iemand in deze film aardig te vinden. De hoofdpersonen, Lindy en Michael Chamberlain, wier dochter tijdens een nacht in de Australische rimboe verdwijnt, zijn geen slechte mensen, maar aan de andere kant zouden de tientallen mensen die we in deze film zien ook niet slecht zijn als we hen beter kenden. Maar hoewel we, voor zover de film dat wil, vanaf het begin van de tragische wanorde in hun leven zeker weten dat de Chamberlains schuldig of onschuldig zijn, neemt de film een min of meer sociologische invalshoek aan met betrekking tot roddel, nieuwsmedia, menigten, menigten en aannames. Het is geen film over de gedegenereerde samenleving van Australië in het bijzonder; hij gaat over iets anders.' Het is niet meer dan een verslag van een waargebeurd verhaal dat zich daar heeft afgespeeld. De samenleving als geheel is veel minder geëvolueerd dan het individu denkt.

Als een cipier erop staat alle honden van een inboorling te doden vanwege de niet geverifieerde actie van één enkele wilde hond, als een willekeurig verwoest leven nog verder uit de hand loopt dankzij de meerderheid van tijdschriften, kranten en tv-programma's die de tragische waarheid vervormen tot een dramaniveau dat de consument tot waanzin drijft, is er geen enkel teken van empathie of zelfs maar enig ander soort kijken buiten je eigen onbewuste perceptie, die links en rechts wordt beïnvloed door de krachtige geruchten en vibraties van degenen die je leven omringen. De reden dat ik de film zo goed vind, is dat hij de aandacht van de slachtoffers naar de massa verlegt.

Afgezien van het bewijs tegen Lindy Chamberlain werd de verdenking voornamelijk gevoed door een deugd van haar: ze leek niet genoeg van streek door de dood van haar dochtertje. Waarom kon ze voor de televisie en de pers haar kalmte bewaren, zelfs een soort afstandelijkheid bewaren, laat staan haar hoofd hoog houden? Hoeveel van de neerwaartse spiraal had kunnen worden voorkomen als ze zich in de media meer naar de wensen van het publiek had gedragen? Meryl Streep, misschien niet de beste actrice van vandaag de dag, maar wel een van de besten, geeft misschien geen bijzonder opvallende voorstelling, en eerlijk gezegd doet geen enkele andere acteur of filmafdeling dat. Maar zij, en de scenarioschrijvers, begrijpen Lindy wel. Het is om razend van te worden dat het niet zo moeilijk is. Blijkbaar was ze van nature toch al niet geneigd om in het openbaar emotie te tonen. Of ze nu wel of niet benaderbaar is als een sympathiek personage in de onmiddellijke zin van het woord, we zijn van nature geneigd om met haar situatie mee te leven.
Of haar optreden nu wel of niet zo direct bevredigend is als Sophie's Choice, The Devil Wears Prada, Angels In America of ander werk van die strekking, het is een triomf. Het is moeilijk om een publiek in vervoering te brengen als je hun met opzet het inzicht in jezelf ontzegt. Ze frustreert ons omdat we niet weten wat ze denkt of voelt. Het duurde even voordat ik me voor haar gevleid voelde, maar dit is de manier waarop de film de reactie van het publiek op de aandacht weergeeft.
Ze is getrouwd met een dominee, en ze belijden allebei een religie die in een kleine minderheid voorkomt en dus door de meeste mensen verkeerd wordt geïnterpreteerd. In het begin reageren ze op hun verlies alsof ze zich met Gods wil verzoenen, door een geruchtenmolen op gang te brengen die de indruk wekt dat de dood van hun dochter een soort rituele moord van hun kant was. Wat er ook met het kleine meisje was gebeurd, haar ouders maakten deel uit van een marge waar de meeste media zich niet meteen van bewust waren, dus de eerste neiging was om achter hen aan te gaan als een horde hongerige... nou ja...
Meryl Streep en Sam Neill komen voortdurend in beeld, maar het Australische publiek speelt hier de echte hoofdrollen. Net als de interpunctie van elke plotvoorbereiding snijdt regisseur Fred Schepisi van het restaurant naar de tennisbaan, van het diner naar de bar en van het kantoor, waar het publiek Lindy uitprobeert en zich laat meeslepen door hun eigen hartstochtelijke projecties.
Dit docudrama van Golan-Globus is niet bijzonder gedenkwaardig. De sfeer van de setting is niet genoeg compensatie voor het feit dat geen enkele voorstelling of facet van de productie opvalt. Maar het is een zeer succesvolle aanklacht tegen het collectieve bewustzijn van het publiek.

text_en:
I found it hard to like anyone in this film. The central characters, Lindy and Michael Chamberlain, whose daughter disappears during a night out in the Australian outback, are not bad people, but then surely not all, or even most, of the scores of people we see throughout this movie would be bad if we knew them better. But though we are as sure as the film wants us to be of the guilt or innocence of the Chamberlains from the start of their life's tragic disarray, the film takes on a more or less sociological perspective pertaining to gossip, news media, crowds, mobs and assumptions. It's not a movie about the degenerate society of Australia in particular; it's merely an account of a true story that happened there. Society en masse is much less evolved than the individual feels ensured that we are.

When a warden insists upon killing all of an aborigine's dogs because of the unverified action of a single wild dog, when a randomly ruined life spins even further out of control owing to the majority of magazines, newspapers and TV programs distorts the tragic truth to a level of drama that provokes its consumers into a frenzy, there is no sign of empathy or even any kind of looking outside of one's own unaware perceptions, influenced left and right by the vigorous hearsay and vibes of those who surround one's life. The reason I appreciate the film is because it turns the focus inside out, from the victims to the masses.

The evidence against Lindy Chamberlain aside, suspicion was jet-fueled mostly by a virtue of hers. To the public eye, she did not seem sufficiently distraught by the death of her baby daughter. Why was she able to keep her cool, even a sort of aloofness let alone holding her head up, for TV and the press? How much of the downward spiral could've been prevented had she behaved more to the public's liking in the media? Meryl Streep, one of, if not the, greatest actress working today, may not give a performance that particularly stands out, and frankly neither does any other actor, or department of film-making. But she, and the screenwriters, do understand Lindy. What is infuriating is that it's not that difficult. Apparently, she was not naturally prone to showing emotion in public in any case. Whether or not she is approachable as a lovable character in the immediate sense, we are naturally prone to sympathize with her situation.

Whether or not her performance is as immediately gratifying as Sophie's Choice, The Devil Wears Prada, Angels In America or other such work, it is a triumph. It is difficult enrapture an audience when you purposely deny them insights into yourself. She frustrates us because we don't know what she's thinking or feeling. It took me awhile to feel endeared toward her, but this is the movie's way of suggesting the reaction of the public's attention.

She is married to a pastor, and they both practice a religion that is in a small minority and thus misinterpreted by most. Initially, they react to their loss as if to be reconciling themselves to God's will, kick-starting a rumor mill generating the notion that their daughter's death was some sort of ritual killing on their part. Whatever happened to the little girl, her parents were part of a margin with whom most of the media's intake didn't immediately identify, so the first inclination was to go after them like a pack of hungry...well...

Meryl Streep and Sam Neill are constantly on screen, but the Australian public plays the real leads here. Like punctuation for each plot advance, director Fred Schepisi cuts away from restaurant to tennis court to dinner party to saloon to office, where the public tries Lindy and gets carried away into their own passionate projections.

This Golan-Globus docudrama is not particularly memorable. The setting's atmosphere doesn't give a pleasurable enough compensation for the fact that no performance or facet of production stands out. But it is very successful as an indictment of the collective conscious of the public.


text:
In augustus 1980 veroorzaakten de verdwijning van baby Azaria Chamberlain en het proces tegen haar ouders Lindy en Michael voor de vermeende moord op het kind een enorme opschudding in wat toen een zeer verontwaardigde natie was. De media en het publiek hadden het vermeende stel al berecht en veroordeeld en schreeuwden om bloed. Wat volgde was een grove gerechtelijke dwaling.
Michael en Lindy Chamberlain beweerden tijdens het kamperen bij Ayers Rock, midden-Australië, dat een dingo hun tien weken oude dochter uit hun tent had meegenomen toen ze zich klaarmaakten om te gaan eten op het barbecueterrein. Niemand geloofde hen. Lindy werd beschuldigd van de moord op haar baby en Michael als medeplichtige. Het hele land gonsde van de geruchten over een rituele moord. Het proces van de rentmeester was al voorbij voor het goed en wel was begonnen.
Lindy had haar onschuld nooit kunnen bewijzen, dus werd ze schuldig bevonden. Er was nooit genoeg bewijs om haar te veroordelen, maar toch werd de jury door het publiek en de media onder druk gezet. Hoe konden wij als natie zelfs maar een oordeel vellen? Hoe konden we zelfs maar veronderstellen dat we het konden weten? Tenzij er absoluut bewijs was, en geen enkele redelijke twijfel, hadden de Chamberlains vrijgesproken moeten worden.
De film van Fred Schepisi ondersteunt ondubbelzinnig en van ganser harte het argument van John Brysons roman, dat de Chamberlains volkomen onschuldig waren aan de aanklacht die tegen hen was ingediend. Dat inderdaad een dingo baby Azaria heeft meegenomen op die noodlottige avond bij Ayers Rock.
Schepisi heeft op briljante wijze de stemming van een bloeddorstige natie weergegeven, die erop gebrand is 'de waarheid' aan het licht te brengen. Hij toont Australië in een nogal ongepast licht, als een volk dat geobsedeerd was door het zien betalen van de Chamberlains! Zijn scenario, dat samen met Robert Caswell is geschreven, roert de emoties krachtig aan en zal het publiek ongetwijfeld bedroefd en boos maken over de karikatuur van gerechtigheid die zich heeft voorgedaan.
De uitmuntende Meryl Streep geeft een ongelooflijke voorstelling als de vrouw die wordt beschuldigd van de vreselijkste daden. Ze brengt heel overtuigend de stoere kleine Australiër tot leven die bereid was de aantijgingen te weerleggen en de wereld op zijn kop te zetten. Zelfs haar accent komt bijna, maar niet helemaal, overeen. Een heel goede prestatie van de meester van dat vak. Sam Neill is net zo goed als Streep als de aanvankelijk trouwe, maar vervolgens gedesillusioneerde Michael die niet kan begrijpen waarom hun wereld instort, en hij begint zijn christelijkheid in twijfel te trekken. Net als Streep toont hij een grote emotionele kracht die je diep zal raken. De hele ondersteunende cast is ook uitstekend, met een paar van de beste acteurs en actrices van Australië in een rol.
Technisch gezien is de film ook briljant, met de regisseur van de fotografie Ian Baker die dit geweldige land in al zijn pracht vastlegt (vooral de Rock). redacteur Jill Bilcock houdt de hele film gespannen en zeer emotioneel geladen, terwijl Bruce Smeaton de score bijhoudt.
Voor alle Aussies is dit een must, een schokkende blik in de spiegel zo u wilt, op wat wij als land hebben gedaan met een familie die alleen maar gerechtigheid wilde, en de waarheid bekend wilde maken. Zoals Michael Chamberlain zei: 'Ik geloof niet dat iemand echt begrijpt wat onschuld betekent... voor onschuldige mensen.'
Zaterdag 20 mei 1995 <0xE2><0x80><0x93> Video.
Zelfs op de terugweg kijken naar Fred Schepisi' Het verslag van de karikatuur van gerechtigheid die de Chamberlains, die baby Azaria in 1980 op de Ayres-rots verloren, ten deel viel, is emotioneel nog steeds krachtig en oprecht ontroerend.
Schepisi en Robert Caswell hebben de roman van John Bryson vakkundig naar het witte doek gebracht en met eenvoud het afgrijselijke verhaal verteld van een vakantie die voor Michael en Lindy Chamberlain vreselijk is uit de hand is gelopen. Hun pasgeboren dochter Azaria werd door een dingo in de tent van de familie gesmeten, enkele ogenblikken nadat ze was neergelegd.
Te midden van speculaties in de media en kwaadaardige geruchten werd Lindy van de moord op haar baby beschuldigd, en Michael werd beschuldigd van medeplichtigheid. Wat volgde was weinig meer dan een proces voor de media, en toen het Australische volk vastbesloten was haar achter de tralies te krijgen, werd Lindy schuldig bevonden en veroordeeld tot levenslange dwangarbeid, ook al kon het OM geen enkel motief aanvoeren en weinig anders dan indirecte bewijzen.
Meryl Streep is in topvorm als de vrouw die zich halsoverkop in Australië in de strijd werpt om haar onschuld te bewijzen. Ze is echt geweldig, en het enige wat haar in de steek laat is een echt Australisch accent, hoewel ze haar uiterste best doet om okker te klinken. Je vraagt je misschien af waarom een topactrice uit Australië niet in die rol is gecast, maar waarschijnlijk is de sterstatus het antwoord. Naast Meryl zit een al even indrukwekkende Sam Neill, die uitblinkt als de echtgenoot die zijn wereld voor zijn ogen ziet instorten, terwijl hij zich niet bij machte voelt er iets aan te doen. Een sterke Australiër die een onweerstaanbare steun is.
Het commentaar van Jill Bilcock komt precies op het juiste moment, Ian Bakers filmografie van de rock en andere ruige locaties is visueel briljant en de muziek van Bruce Smeaton is perfect voor die rol. Echt een must voor alle gewetensvolle Australiërs.

Zondag 15 juni 1996 - Video.

text_en:
In August 1980 the disappearance of baby Azaria Chamberlain and the pursuant trial of her parents Lindy and Michael for the alleged murder of the child caused an uproar across what was then a very angry nation. The media and the public had already tried and convicted the accused couple and were baying for blood. What followed was a gross miscarriage of justice.

Michael and Lindy Chamberlain claimed that while camping near Ayers Rock, central Australia, that a dingo had taken their ten week old daughter from their tent as they were preparing to eat in the barbecue area. No-one believed them. Lindy was charged with the murder of her baby, and Michael as an accessory after the fact. The whole country was abuzz with whispers of a ritual killing. The Chamberlain's trial was over before it began.

Lindy never proved her innocence, so she was found guilty. There was never enough evidence to convict her, yet the jury was swayed by public and media pressure. How could we as a nation even sit in judgement? From where we are, how could we possibly presume to know? Unless there was absolute proof, and no reasonable doubt whatsoever, the Chamberlains should have been acquitted.

Fred Schepisi's film unequivocally and whole heartedly supports the argument of John Bryson's novel, that the Chamberlains were completely innocent of the charges laid against them. That in fact a dingo did take baby Azaria on that fateful night at Ayers Rock.

Schepisi has brilliantly captured the mood of a blood thirsty nation, hell bent on 'the truth' being brought to light. He shows Australia in a rather unbecoming light as a people who were totally obsessed with seeing the Chamberlains pay! His screenplay, co-written with Robert Caswell, vigorously stirs the emotions and will most certainly find the audience saddened and angered at the travesty of justice which occurred.

The outstanding Meryl Streep gives an incredible performance as the woman accused of the most dreadful of acts. She brings to life most convincingly the tough little Aussie who was ready to stand up to the allegations and set the world straight. Even her accent is almost, but not quite, spot on. A very good effort by the master of that trade. Sam Neill is every bit as good as Streep as the at first faithful but then disillusioned Michael who cannot comprehend why their world is falling apart, and he starts to question his Christianity. His, as was Streep's, is a showing of great emotional strength that will move you profoundly. The entire support cast are also excellent, with some of Australia's finest actors and actresses playing a part.

Technically the film is brilliant too, with Director of Photography Ian Baker capturing this great land with splendour (especially the Rock). Editor Jill Bilcock keeps the whole movie tense and very emotionally charged, while Bruce Smeaton provides a telling score.

For all Aussies this is a must see, a shocking look in the mirror if you will, at what we as a country did to a family who just wanted justice to be served, and the truth to be known. As Michael Chamberlain said : "I don't think anybody really understands what innocence means.....to innocent people."

Saturday, May 20, 1995 - Video

Even on return viewings Fred Schepisi's account of the travesty of justice that befell the Chamberlains, who lost baby Azaria at Ayres rock in 1980, is still emotionally powerful and honestly moving.

Schepisi and Robert Caswell have expertly transferred John Bryson's novel to the screen, telling with simplicity the horrifying story of a vacation gone terribly wrong for Michael and Lindy Chamberlain, whose new born daughter Azaria was taken form the family tent by a dingo just moments after being put down.

Amid media speculation and vicious public rumour Lindy was charged with the murder of her baby, and Michael was charged as an accessory after the fact. What followed was little more than trial by media, and with the Australian people determined she be put away, Lindy was found guilty and sentenced to life imprisonment with hard labour, even though the prosecution could present no motive and little other than circumstantial evidence.

Meryl Streep is in top form as the accused woman who battles Australia head on to prove her innocence. She is truly awesome, and the only thing that fails her is a true blue Aussie accent, though she does her level best to sound ocker. You might wonder why a top Australian actress wasn't cast in the role, but star power is probably the answer. Alongside Meryl is an equally impressive Sam Neill, outstanding as the husband who sees his world falling apart before his eyes, while he feels powerless to do anything about it. A strong Aussie cast lend compelling support.

Editing from Jill Bilcock is very timely, Ian Baker's cinematography of the rock and other rugged locations is visually brilliant and Bruce Smeaton's music is perfect for the part. Truly a must for all conscientious Australians.

Sunday, June 15, 1996 - Video


text: Fascinerende film, gebaseerd op een waargebeurd verhaal, over een Australische vrouw, Lindy Chamberlain (Meryl Streep) die ervan wordt beschuldigd haar dochtertje te hebben vermoord. Ze houdt vol dat haar dochtertje door een dingo is meegenomen, maar het verhaal is uiterst verdacht. De film gaat in feite over het mediacircus dat rond de zaak heeft plaatsgevonden, over de manier waarop Australiërs de media hebben geïnterpreteerd en over de lynchmentaliteit die uiteindelijk heeft geleid tot de veroordeling van de vrouw, op basis van nauwelijks hard bewijs. 'A Cry in the Dark' is niet, zoals vaak wordt gezegd, een vrijgevochten film, maar een klinische kijk op de manier waarop wij als menselijke wezens gebeurtenissen interpreteren, gebaseerd op onze vooroordelen en ons verlangen naar wraak. Schepisi doet haar best om de film niet melodramatisch te maken. Sommigen zullen de film misschien saai of droog vinden, maar ik vond hem innemend.

text_en: Fascinating movie, based on a true story, about an Australian woman, Lindy Chamberlain (Meryl Streep) accused of killing her baby daughter. She insists that a dingo took her baby, but the story is highly suspicious. The film is actually about the media circus that took place around the case, the way Australians interpreted what was presented in the media, and the lynch mob mentality that ultimately led to the woman's conviction, based on barely any hard evidence. I love films that question the media, and also films that take a hard look on how people are railroaded by the justice system. I've always thought that juries ought to be showed 12 Angry Men before they go through with their duties. It's not, as has often been said, a liberal movie, but a clinical look at how we as human beings interpret events based so much on our prejudices and a desire for revenge. A Cry in the Dark is likewise clinical. Schepisi is careful not to make the film at all melodramatic. Some may find the film boring or dry, but I found it engaging.


text:
Een schreeuw in het donker
Een schreeuw in het donker was een film waarvan ik verwachtte dat hij een fenomenaal optreden van Meryl Streep en een solide, zij het onopvallende film zou bieden. Deze veronderstelling kwam voort uit het feit dat de film, afgezien van Streeps nominatie voor de Oscar voor beste actrice, weinig aandacht kreeg van de grote prijswinnaars.
Ik had er geen idee van dat een schreeuw in het donker zo'n meeslepend drama zou zijn, goed geconstrueerd op elk niveau. Als je het mij vraagt, is dit een ondergewaardeerde klassieker.
De film begint vrij langzaam, zodat het publiek zich in een ontspannen tempo in de Chamberlain kan nestelen en echt kan zien dat ze in de kern een ongelooflijk liefhebbend, eenvoudig gezin zijn. Fred Schepisi (de regisseur) kiest willekeurige momenten uit om een gezin op vakantie te filmen, waardoor je een voorgevoel krijgt van de naderende tragedie, terwijl hij ook laat zien hoe Lindy (Streep) en Michael (Sam Neill) Chamberlain voor hun kinderen zorgen.
Hoewel de beroemde zin 'A Dingo Take My Baby!' tegenwoordig min of meer de clou is, is de film in de verste verte niet lachwekkend. De feitelijke dood van Azaria wordt op een gruwelijke manier vastgelegd. Het is subtiel en realistisch, en het publiek kijkt vol afschuw toe en stelt vragen.
Het grootste deel van de film speelt zich af in rechtszalen en concentreert zich op de voortdurende strijd van de Chamberlains om hun onschuld te bewijzen aan de pers en de rechtbank, die Lindy van moord verdenkt. Het feit dat het ons vanaf het begin duidelijk is dat ze onschuldig zijn, maakt de gespannen rechtszaken des te aangrijpender. Als lid van het publiek was ik volledig betrokken bij de benarde toestand van de Chamberlains... en ik was oprecht kwaad en gekwetst en verdrietig toen ze door de media zo vreselijk afgeschilderd werden. Maar tegelijkertijd is de media-/openbare opinie begrijpelijk. Ik vond het prachtig dat de media absoluut niet sympathiek waren, maar ze hadden altijd een geldige reden om hun mening voor zich te houden.
De laatste regel van de film is heel diepzinnig en vat perfect het centrale element samen dat deze film zo anders maakt dan andere rechtbankdrama's. De enige rollen die in deze film echt belangrijk zijn, zijn die van Streep en Neill... en die leveren in alle opzichten goed werk. Voor mij is dit een van (zo niet de beste) Meryl Streeps beste optredens. Ondanks het feit dat ze een meester is in het aanleren van verschillende accenten (die op zich natuurlijk al heel indrukwekkend zijn), verliest Streep nooit het hart en de ziel van haar personages uit het oog. Ik vind dit een van Streeps subtielere optredens, en ze slaat er helemaal in door. En Neill, een acteur die op mij nooit indruk heeft gemaakt, behalve dan dat hij charismatisch en aantrekkelijk is in JURASSIC PARK, is een perfect contrapunt voor Streeps optreden. Het is jammer dat de Academy hem niet heeft erkend met een nominatie voor de hoofdrol in een film die niet onderdeed voor die van Streep... maar die twee spelen elkaar fantastisch.
Een schreeuw in het donker was emotioneel aangrijpender dan de meeste films, en ook ongelooflijk spannend... Een schreeuw in het donker overtrof ver mijn verwachtingen. Ik beveel ten zeerste aan om mensen die de film alleen kennen als de film waarin Meryl 'De dingo heeft mijn baby meegenomen!' schreeuwt, de film te laten zien en te zien hoeveel meer er te halen valt uit een schreeuw in het donker dan die ene regel.
...

text_en:
A CRY IN THE DARK

A CRY IN THE DARK was a film that I anticipated would offer a phenomenal performance from Meryl Streep and a solid, if unremarkable film. This assumption came from the fact that aside from Streep's Best Actress nomination, the movie received little attention from major awards groups.

Little did I anticipate that A CRY IN THE DARK would be such a riveting drama, well-constructed on every level. If you ask me, this is an under-appreciatted classic.

The film opens rather slowly, letting the audience settle into the Chamberlain's at a relaxed pace and really notice that, at the core, they are an incredibly loving, simple family. Fred Schepisi (the director) selects random moments to capture of a family on vacation that give a looming sense of the oncoming tragedy, while also showing the attentive bliss with which Lindy (Streep) and Michael (Sam Neill) Chamberlain care for their children.

While the famous line "A Dingo Took My Baby!" has become somewhat of a punchline these days, the movie never even comes close to laughable. The actual death of Azaria is horrifyingly captured. It is subtle and realistic, leaving the audience horrified and asking questions.

The majority of the film takes place in courtrooms and focuses on the Chamberlain's continuous fight to prove their innocence to the press and the court, which suspects Lindy of murder.

The fact that it is clear to us from the beginning that they are innocent makes the tense trials all the more gripping. As an audience member, I was fully invested in the Chamberlain's plight... and was genuinely angered and hurt and saddened when they were made to look so terrible by the media. But at the same, the media/public opinion is understandable. I loved the way the media was by no means made to be sympathetic, but they always had valid reasons to hold their views.

The final line of the film is very profound and captures perfectly the central element that makes this film so much different from other courtroom dramas.

In terms of performances, the only ones that really matter in this film are those of Streep and Neill... and they deliver in every way. For me, this ranks as one of (if not #1) Meryl Streep's best performances. For all her mastery of different accents (which of course are very impressive in their own right), Streep never loses the central heart and soul of her characters. I find this to be one of Streep's more subtle performances, and she hits it out of the park. And Neill, an actor who has never impressed me beyond being charismatic and appealing in JURASSIC PARK, is a perfect counterpoint to Streep's performance. From what I've seen, this is undoubtedly Neill's finest work to date. It's a shame he wasn't recognized by the Academy with a Leading Actor nomination to match Streep's... b/c the two of them play of each other brilliantly.

More emotionally gripping than most films, and also incredibly suspenseful... A CRY IN THE DARK far exceeded my expectations. I highly recommend that people who only know of the movie as the flick where Meryl screams "The dingo took my baby!" watch the film and see just how much more there is to A CRY IN THE DARK then that one line.

... A ...


text:
Deze recensie bevat spoilers voor degenen die niet op de hoogte zijn van de details van het ware verhaal waarop deze film is gebaseerd.
Het recht om 'onschuldig totdat het tegendeel is bewezen' te worden geacht, is een fundamenteel recht van iedereen in een beschaafde samenleving; maar volgens Fred Schepisi's partijdige maar treurig overtuigende verhaal over een beroemd Australisch moordproces, werd dat recht niet toegekend aan Lindy Chamberlain, die beschuldigd werd van de moord op haar baby. Het verhaal waarin haar onschuld werd gesuggereerd was onwaarschijnlijk (een dingo zou het hebben gedaan), maar de verhalen waarin haar schuld werd gesuggereerd waren nog onwaarschijnlijker, en er was geen hard bewijs tegen haar. Maar het Australische publiek was gebiologeerd door de mogelijkheid dat ze schuldig was, en de diepgelovige Chamberlains maakten een griezelige indruk als ze in de media verschenen (en de media zelf waren natuurlijk allesbehalve onschuldig in dit proces). Dus hoewel ze door een eerste gerechtelijk onderzoek waren vrijgepleit, werden ze later vervolgd en veroordeeld. Hoewel Chamberlain uiteindelijk werd vrijgelaten, volgde dit schaamteloos op de ontdekking van nieuw bewijsmateriaal dat hun onschuld 'bewijsde', iets wat geen enkele beklaagde zou moeten produceren.
'A Cry in the Dark' is gedurende de hele film goed gespeeld, vooral door Meryl Streep, die een overtuigend Australisch accent aanneemt (in elk geval in de oren van deze Pom) en erin slaagt Lindy's sympathie (voor ons) te behouden, terwijl ze tegelijkertijd weet over te brengen hoe ze erin is geslaagd een nationale haatfiguur te worden. De scènes waarin ze daadwerkelijk in de gevangenis belandt zijn eenvoudig maar hartverscheurend, omdat we geloven dat de personages echt zijn.
Ongeacht de juistheid van de weergave van dit verhaal (iets waar ik geen commentaar op kan geven) zal het bredere thema van deze film iedereen die ook maar enigszins op de hoogte is van de Britse populaire pers en zijn meedogenloze gewoonte om rechtstreeks een beroep te doen op de minst menslievende instincten van zijn lezers, afschuwelijk in de oren klinken. Geen enkel rechtssysteem zal ooit volmaakt zijn, maar de huidige strijd tegen asielzoekers in de hedendaagse Britse tabloids komt uit dezelfde put van het kwaad als de stemmen die Lindy Chamberlain de das omdeden. Ik ben geen gelovig man, maar de bijbel bevat nog steeds een paar dodelijke zinnen (als u me de woordspeling wilt vergeven).' 'Rechter niet opdat gij niet geoordeeld wordt' is er een van.

text_en:
This review contains spoilers for those who are not aware of the details of the true story on which this movie is based.

The right to be presumed "Innocent until proven guilty" is a basic entitlement of anyone in a civilised society; but according to Fred Schepisi's partisan but sadly convincing story of a famous Australian murder trial, it was not granted to Lindy Chamberlain, accused of killing her baby. The story suggesting her innocence was unlikely (a dingo was alleged to have taken it), but those implying her guilt even more so, and there was no solid evidence against her. But the Australian public was transfixed by the possibility of her guilt, and the deeply religious Chamberlains appeared creepy when appearing in the media (and the media themselves, of course, were anything but innocent in this process). So although cleared by an initial inquest, they were later prosecuted and convicted. Although Chamberlain was eventually released, this shamefully only followed the discovery of new evidence "proving" their innocence, something no defendants should have to produce.

'A Cry in the Dark' is well acted throughout, especially by Meryl Streep, who puts on a convincing Australian accent (at least to this Pom's ears) and manages keep Lindy sympathetic (to us) while still conveying how she managed to become a national hate figure. The scenes where she actually gets imprisoned are simple but heartbreaking, because we believe in the characters as real.

Regardless of the accuracy of its portrayal of this story (something I can't comment on), the wider theme of this film will ring horribly true to anyone with a passing knowledge of the British popular press and its ruthless habit of appealing directly to their readership's least charitable instincts. No legal system will ever be perfect; but the current cry against asylum seekers in contemporary British tabloids comes from exactly the same pit of evil as the voices that put Lindy Chamberlain away. I'm not a religious man, but the Bible still contains some killer lines (if you'll excuse the pun). "Judge not lest ye be judged" is one of them.


text:
Religieuze onverdraagzaamheid heerst overal. Australië is er niet immuun voor.
Een dingo griste een baby weg en de moeder werd berecht en naar de gevangenis gestuurd omdat ze haar eigen baby had'vermoord'. Ik wil het verhaal niet voor je bederven, maar je moet de basisprincipes kennen voordat je tot op de bodem gaat om wat deze vrouw ertoe heeft gebracht in een gevangenis te belanden.
Koop of huur de film en ontdek hoe diepgewortelde menselijke haat jegens degenen die anders zijn over de hele wereld floreert.
Dit is een heel ontroerende film met een geweldige cast van acteurs.
Zowel Meryl Streep (met haar beroemde Australische accent) als Sam Neill, wiens accent zijn uitspraak van zijn moedertaal is, zijn uitmuntend. Degenen met bijrollen zijn ook heel goed.
Je zult je deze film nog vele jaren herinneren.
Zie hem!

text_en:
Religious bigotry is rampant everywhere. Australia is not immune to it.

A dingo snatched a baby and the mother was tried and sent to prison for having "killed" her own baby. I don't mean to spoil the story for you, but you need to know the basics before getting knee-deep in what caused this woman to find herself inside a prison.

Buy or rent the movie and discover how deep-seated human hatred of those who are different continues to thrive around the globe.

This is a very moving motion picture with a terrific cast of actors.

Both Meryl Streep (with her famous Aussie accent) and Sam Neill, whose accent is his native-born pronunciation, are outstanding. Those with supporting roles are also quite good.

You will remember this movie for many years.

See it!


text: Als de familie Chamberlain bij Ayers Rock in Australië aan het kamperen is, ziet Lindy Chamberlain (Meryl Streep) dat haar baby door een dingo uit hun tent wordt gesleurd, en dan begint er een beproeving die niemand zou moeten hoeven meemaken. Want het lijkt wel of het publiek of de pers het verhaal over de dingo niet gelooft, en de hele zaak verandert in een circus. Lindy maakt het er ook niet beter op, want ze wil niet voor jury of rechtszaal spelen, ze is alleen maar zichzelf, en ze is een taaie rakker, dus natuurlijk denkt iedereen dat ze schuldig is omdat er een bewijsstuk is dat niet aan het licht is gekomen. Sam Neill is uitstekend als Michael Chamberlain, een zevendedagspredikant die twijfels heeft over zijn geloof en misschien ook over zijn vrouw. Het is goed (of slecht) om te zien dat mensen elders net zo bevooroordeeld en dom zijn als in de Verenigde Staten, want het Australische publiek gelooft het verhaal niet en de media waaieren de vlammen alleen maar uit. Uiteindelijk wordt Lindy schuldig bevonden en naar de gevangenis gestuurd voor een leven van dwangarbeid, maar jaren later duikt er een ontbrekend bewijsstuk op en wordt ze vrijgelaten, maar pas nadat het leven van het gezin in feite geruïneerd is. Een hartverscheurend verhaal, heel goed gedaan, een beetje lang, maar de moeite waard.

text_en: When the Chamberlain family is camping near Ayers Rock, Australia, Lindy Chamberlain (Meryl Streep) sees her baby being dragged out of their tent by a dingo and then begins an ordeal that no one should have to experience. For it seems like the dingo story is not believed by the public or the press, and the whole thing turns into a circus. Lindy doesn't help matters either because she won't play to the jury or courtroom, she's only herself, and she's a tough nut to crack, so of course everyone thinks she's guilty because there's a piece of evidence that hasn't come to light. Sam Neill is excellent as Michael Chamberlain, a Seventh-Day adventist pastor, who has doubts about his faith and perhaps about his wife. It's good (or bad) to see that people are just as prejudiced and stupid elsewhere as they are in the States too, because the Australian public doesn't believe the story and the media only fans the flames. Eventually, Lindy is found guilty and sent to prison for a life of hard labor, but years later, a missing piece of evidence shows up and she's freed, but not until after the family's life is basically ruined. A heart-breaking story, very well done, a bit long but well worth seeing. 8 out of 10.


text: Ik geloof dat ze de hele tijd de waarheid spraken. Je kunt niets vertrouwen in het wild... Het gezin ging door een hel. Die arme jongens waren te jong om te begrijpen wat er om hen heen gebeurde. Maar ze moesten toch met de geruchten omgaan. En ook met het verlies van hun kleine zusje. Ik kan niet geloven dat deze zaak zo lang heeft geduurd. Het lijkt erop dat de jury de waarheid niet kon zien, ook al beet die hen in hun kont. Ik heb met dit gezin te doen, en als ik hun kon laten weten dat ik het vreselijk vind wat hun is overkomen, zou ik dat doen. Na het kijken van deze film was ik in tranen en moest ik bij mijn kleine meisje in bed gaan kijken... Ik vind dat iedereen dit moet zien.

text_en: I believe they were telling the truth the whole time..U cant trust anything in the wild... They family went through hell.Those poor boys too young to understand what was going on around them. But still having to deal with the rumours. As well as dealing with the lose of their little sister. I cant believe this case went on for so long.seems like the jury couldn't see the truth, even if it bit them on the ass.I feel for this family, and if i could let them know i hate what has happened to them, i would.I have no idea what they went through, i cant even imagine it. After watching this movie, i was in tears, and had to check on my little girl in bed...I think everyone should watch this.


text: Dit is een van die films die me sterk het gevoel gaven dat ik <0xC3><0xBC>berhaupt films moest maken. Over het algemeen ben ik een fan van films die gebaseerd zijn op waargebeurde verhalen. En dit is GENOEG! Afgezien van Meryls vertolking, die veel erkenning en lof heeft gekregen, is het verhaal waar de film op is gebaseerd, het belangrijkste. Het fascinerende verhaal van een echtpaar dat sociale en juridische martelingen moet ondergaan nadat ze enorm veel emotionele pijn hebben geleden door de onverwachte en brute dood van hun baby, is in feite een openbaring voor de ogen, die de onmenselijke kant van medemensen blootlegt en het barbarisme van een zeer verfijnde en wettige samenleving aan het licht brengt. Het is interessant om te zien hoe mensen die zichzelf beschouwen als vriendelijke en intelligente mensen (de emotionele juryleden in de film bijvoorbeeld) in werkelijkheid niets meer zijn dan egoïstische sukkels die vanwege hun dogmatische overtuigingen en vooroordelen hun hersens zouden sluiten voor enige overweging en overpeinzing, zelfs in het licht van alle feiten die heel duidelijk in tegenspraak zijn met hun mening. Het andere gezicht van de zogenaamde 'beschaafde' samenleving die de film laat zien, is de apathie ten opzichte van de pijn van medemensen (onnodig te zeggen dat dit heel algemeen is, hoewel dit specifieke verhaal zich in Australië afspeelt), die zo ver gaat dat het een ware wreedheid wordt. Moet nog zien of je bereid bent iets serieus en misschien tot nadenken stemmends te nemen.

text_en: This is one of those movies that made me feel strongly for the need of making movies at all. Generally speaking, I am a fan of movies based on worthy true stories. And this one is GREAT! Besides Meryl's performance which has gained a lot of recognition and praise, the movie's greatest asset is the story it is based on. The riveting tale of a couple who suffer social and legal torture, after having undergone enormous emotional pain at the unexpected and brutal death of their infant child is really an eye-opening fable that exposes the inhumane side of fellow humans, and uncovers the barbarism of a very refined and lawful society. It is interesting to see how people who consider themselves as kind and intelligent people (the emotional jury ladies in the movie for example) are in reality nothing more than selfish dupes who would, for their dogmatic beliefs and prejudices, shut their brains to any deliberation and contemplation even in the light of all facts pointing very clearly against their opinions. The other face of the so-called "civilized" society that the movie exposes is the apathy to the pain of fellow human beings (needless to say, this is very general, even though this specific tale unfolds in Australia), that goes as far as becoming a true cruelty. Must see if you are willing to take something serious and perhaps thought-provoking.


text: Deze film is heel goed. Het scenario is betoverend. Maar Meryl Streep is heel indrukwekkend. Ze speelt uitstekend. Ze brengt me tot de kern van haar rol.

text_en: This movie is very good. The screenplay is enchanting. But Meryl Streep is most impressive. Her performance is excellent. She brings me to go into the heart of her role.


text:
Verrukkelijk kleine film, jonglerende komedie en detective, romance en drama even behendig als Lt. Kenny Williams (Melvyn Douglas) die zijn toewijding aan zijn meisje Maxine Carroll (Joan Blondell) en zijn plicht aan het korps als toprechercheur in evenwicht houdt.
Deze ratjetoe mag vandaag de dag dan niet alle kijkers aanspreken, maar in zijn tijd had het ieder lid van het filmende gezin iets te bieden, en de oplossing van de nogal vermoeiende tegenstrijdige plot is origineel en verfrissend en de moeite van het wachten meer dan waard.
'The Amazing Mr. Williams' bevat wat een van de meest buitenissige blind dates in de filmgeschiedenis moet zijn, en de geestige, komische dialogen sprankelen. 'Ik zou nog liever in een Turkse handdoek door Main Street lopen dan dat ik mijn leven door een vrouw laat bepalen!' En de bruisende Joan Blondell laat haar stekels met typisch aplomb wapperen: 'Goeie genade! Je lijkt mijn tante Nellie wel!'
De misdaad oplossen is hier standaardprocedure, hoewel een goede cast van karakteracteurs het materiaal tot leven helpt brengen.
'The Amazing Mr. Williams' is van vandaag af misschien wel het interessantst vanwege het inzichtelijke commentaar op het geslacht als een sociaal gedefinieerde constructie, des te plooibaarder vanwege de schijnbaar rigide grenzen ervan. Hoewel een groot deel van het gendercommentaar plaatsvindt in een oppervlakkige strijd tussen de seksen, is het soms zowel subtiel als indringend, en speelt het zich niet alleen af in de fijnere details van de film, maar ook in de strijd tussen genres die zijn hoogtepunt bereikt in de laatste scène.

text_en:
Delightful minor film, juggling comedy and detective, romance and drama genres as nimbly as Lt Kenny Williams (Melvyn Douglas) balances his devotion to his girl Maxine Carroll (Joan Blondell) and his duty to the force as an ace detective.

This hodge-podge may not appeal to all viewers today, but in its day, it had something to offer every member of the movie-going family, and the resolution to the rather tired feeling-versus-duty plot is original and refreshing, and well worth the wait.

"The Amazing Mr. Williams" contains what must be among the most outrageous blind dates in film history, and its bright comic repartee sparkles. Ludicrously frocked, Melvyn Douglas delivers some of the best lines: "I'd walk down Main Street in a Turkish towel before I'd let any woman control my life!" And the effervescent Joan Blondell lets her barbs fly with typical aplomb: "Good grief! You look like my Aunt Nellie!'

The crime-solving here is standard fare, although a fine cast of character actors helps bring the material to life.

From today's vantage point, "The Amazing Mr. Williams" is perhaps most interesting for its insightful commentary on gender as a socially defined construct, all the more malleable for its seemingly rigid boundaries. While much of the gender commentary takes place in a superficial battle of the sexes, at times it is both subtle and penetrating, playing out not only in some of the finer details of the film, but in the battle of genres that reaches its culmination in the final scene.


text:
Wat was er in 1939 aan de hand dat zoveel uitstekende Hollywoodfilms heeft voortgebracht? Nou, wat het ook was, de toverkracht is misschien ook wel te vinden in deze Columbia-film. Het is een allang vergeten, krankzinnige komedie die Turner Classic Movies is gaan vertonen. (Maltins filmboek vermeldt hem niet.) Op bijna elke afdeling is Amazing Mr. Williams een juweeltje.
Het is het verhaal van een eersteklas politierechercheur die nooit de tijd kan vinden om met zijn aanstaande te trouwen. Op het moment dat de huwelijksklokken gaan luiden, wordt hij naar de plaats van een moord geroepen. De dame in kwestie moet door schade en schande leren dat ze niet alleen moet genieten van het opsporen van misdadigers, maar dat ze ook bij de politie moet horen. Er wordt heel wat afgelachen.
Melvyn Douglas bewees opnieuw dat hij weinig collega's had in de lichte komedie. Joan Blondell was op het hoogtepunt van haar carrière en is verrukkelijk. Edward Brophy en Donald McBride zijn hilarisch.
De film duurt een beetje te lang, maar wat maakt het uit? Stomme komedies zijn altijd leuk om te zien, en deze film hoort daar bij de besten.

text_en:
What was there about 1939 that helped produce so many excellent Hollywood films? Well, whatever it was, the magic may also be found in this Columbia picture. It's a long forgotten screwball comedy that Turner Classic Movies has begun to show. (Maltin's movie book does not contain it.) In nearly every department, Amazing Mr. Williams is a jewel.

It's the story of a first-rate police detective who can never find the time to marry his intended. As the wedding bells are about to ring, he gets called to the scene of a murder. The lady in question has to learn the hard way not only to enjoy the pursuit of criminals but to belong to the police force. There are a lot of laughs in the process.

Melvyn Douglas proved again that he had few peers in light comedy. Joan Blondell was at the peak of her career and is a delight. Edward Brophy and Donald McBride are hilarious.

The film goes on a bit too long, but who cares? The screwball comedies are always able to entertain, and this film belongs right in there with the best.


text: De enige andere recensie van deze film sinds deze datum maakt de sterren en de film zelf kapot. Ik lees meestal graag de commentaren van de gebruikers om een idee te krijgen van wat ik kan verwachten van een film waar ik niet veel van weet. Het is jammer als er niet veel recensies zijn voor een bepaalde film, want als er maar één recensie is en die maakt de film en de cast op onredelijke wijze kapot, dan heb je geen idee wat je kunt verwachten. Ik lees de recensie voordat ik naar de titel kijk en ik weet niet waar al het venijn voor deze film en de sterren vandaan komt. Douglas en Blondell waren allebei zeer getalenteerde en aantrekkelijke mensen, die meestal hun zin kregen, zelfs als het materiaal niet van de allerbeste kwaliteit was. Ik vond de film en de optredens leuk en aangenaam. Het is niet een van de grootste klassiekers, maar een aangename en grappige afleiding <0xE2><0x80><0x93> veel meer dan je in de meeste nieuwere films kunt hopen. Als je een fan van deze sterren bent, zul je niet teleurgesteld zijn.

text_en: The only other review of this movie as of this date really trashes the stars and the movie itself. I usually like to read the user comments to give me an idea of what to expect from a movie I don't know much about. It's unfortunate when there aren't many comments for a certain tile, because when there is only one review and it unreasonably trashes the movie and cast, you don't get an idea of what to expect. I read the review before watching this title and I don't know where all the venom for this movie and the stars came from. Douglas and Blondell were both very talented and attractive people who usually delivered, even when the material was not the greatest. I found the movie and the performances fun and enjoyable. It isn't one of the great all-time classics, but a pleasant and funny diversion-much more than you can hope for in most newer movies. If you are a fan of these stars, you will not be disappointed.


text:
Melvyn Douglas en Joan Blondell zijn de tegenspelers in 'The Amazing Mr. Williams', een detective uit 1939 die vrij goed is, hoewel vergeten, waarschijnlijk vanwege het aantal ongelooflijke films dat in 1939 uitkwam.
Douglas speelt een getalenteerde politierechercheur die getrouwd is met zijn werk, terwijl zijn vriendin wacht op een bruiloft die voortdurend wordt uitgesteld. Wat er in deze film gebeurt is geen uitzondering <0xE2><0x80><0x93> hij wordt naar een plaats delict geroepen op het moment dat hij op het punt staat voor de zoveelste keer over het middenpad te lopen.
Beide sterren waren uitstekend in komedie, werkten goed samen (en vaak) en maakten deze strijd tussen de seksen leuk. Edward Brophy en Donald McBride zijn voor uitstekende steun in de buurt.
Zoals je in andere recensies kunt lezen, is Melvyn Douglas geen komedie.' Als vrouw stelde ze niet veel voor.
Vermakelijk, zij het een beetje aan de lange kant.
Een van de opmerkingen hier was dat Melvyn Douglas een van onze beste acteurs was. Hij zweefde letterlijk moeiteloos door tientallen films als de andere man en de beste vriend, voordat hij als oude man zijn eigen weg ging in films. Hij was niet lui, maar eerder een heel hardwerkende acteur (die het er gemakkelijk deed uitzien) die tegelijk met zijn filmcarrière een Broadway-carrière had. Hij werd alleen niet gecast als hoofdrolspeler in films of kreeg onder het studiosysteem zeer uitdagende rollen. Ik daag iedereen uit om zijn vernietigende optredens in 'Hud' en 'I Never Sang for my Father' te zien. en noem hem lui of maak toespelingen op zijn grijns.

text_en:
Melvyn Douglas and Joan Blondell co-star in "The Amazing Mr. Williams," a 1939 mystery/comedy that's quite good, although forgotten, probably due to the number of incredible films that came out in 1939.

Douglas plays a talented police detective married to his job, while his girlfriend waits for a wedding that is constantly postponed. What happens in this film is no exception - he's called to a murder scene just as he's about to walk down the aisle yet again.

Both stars were excellent at comedy, worked together well (and often), and help make this battle of the sexes fun. Edward Brophy and Donald McBride are on hand for excellent support.

As you can read in other reviews, Melvyn Douglas doesn't make much of a woman.

Entertaining if a little on the long side.

One of the comments here trashed Melvyn Douglas, one of our greatest actors. He literally floated effortlessly through dozens of films as the other man and the best friend before coming into his own in films as an old man. He wasn't lazy, but rather, a very hard-working actor (who made it look easy) who had a Broadway career simultaneously with his film career. He just wasn't cast as a leading man in films or given very challenging roles under the studio system. I challenge anyone to see his devastating performances in "Hud" and "I Never Sang for my Father" and call him lazy or make reference to his smirk.