text: Ossessione<br />De debuutfilm van Luchino Visconti, deze Italiaanse noir, wordt over het algemeen gezien als het begin van de neorealisme-beweging <0xE2><0x80><0x93> nou ja, dat staat er op de achterkant van het doosje <0xE2><0x80><0x93> en is een soms indringend, soms luguber portret van eenzame individuen in morele ontreddering. De film, die zich afspeelt in het fascistische Italië, toont een assortiment ondersteunende personages <0xE2><0x80><0x93> onder wie een onschuldige zwerver die de communistische deugden omhelst <0xE2><0x80><0x93> die de verre vertwijfelingen belichamen van een land dat van buitenaf naar zijn identiteit zoekt, zwevende fantomen die verlangen naar een ziel. Gino's mededogen met de ontheemden en zijn vermogen om uiting te geven aan hun beklagenswaardige omstandigheden waren al goed ontwikkeld, het spinnenweb van bedrog is ragfijn <0xE2><0x80><0x93> hoewel het hoofdonderwerp van _noir_ een hoofdpersoon is die door het lot en de _femme fatale_ wordt gemanipuleerd, Gino is om te beginnen al zo de kluts kwijt dat je bang bent dat hij het misschien verdient <0xE2><0x80><0x93> de kosmische ironie te didactisch, de clandestiene relatie gespannen door _athos_. Niettemin is het scherpzinnig en essentieel, hoewel de feitelijke invloed op de filmgeschiedenis zeker in twijfel kan worden getrokken.

text_en:
Ossessione

Luchino Visconti's debut film, this Italian noir is generally credited with launching the Neorealist movement--well, it says so right on the back of the box--and is a sometimes penetrating, sometimes lugubrious portrait of lonesome individuals in moral flux. Set in Fascist Italy, an assortment of supporting characters--including an ingenuous drifter who espouses Communist virtues--embody the remote desperations of a country searching for its identity from without, drifting phantasms longing for a soul. Although Visconti's compassion for the disenfranchised and his ability to express their lamentable conditions was already well-developed, the spider web of deceit is tenuous--although a staple of noir is to posit a protagonist manipulated by fate and the femme fatale, Gino here is so unhinged to begin with that you fear he might deserve it--the cosmic irony too didactic, the illicit relationship strained with bathos. All the same, it's incisive and essential, although its actual impact on film history is certainly debatable.


text: Nou, ik had ergens gehoord dat Ossessione een voorloper is van het Italiaanse filmgenre, en een van mijn favorieten, de 'Giallo'... maar afgezien van het feit dat dit een thriller is die in Italië is gemaakt, hebben die twee weinig met elkaar te maken. In de jaren zestig en zeventig zouden Italiaanse filmmakers de reputatie krijgen dat ze zo'n beetje elke succesvolle Amerikaanse film die werd uitgebracht de grond in trapten. Dat hebben ze hier niet gedaan, maar Ossessione volgt bijna precies hetzelfde verhaal als de latere Amerikaanse film 'The Postman Always Rings Twice', zonder de auteur van het boek, James M. Cain, ook maar een eer te bewijzen! Hoe dan ook, het verhaal concentreert zich op Gino Costa, een knappe zwerver die toevallig op een café stuit waar een vrouw, Giovanna Bragana, werkt. Hij komt er al snel achter dat ze getrouwd is met Giuseppe, een grote, dikke, irritante man, die Giovanna niet kan uitstaan. Hij wil dat ze er samen vandoor gaan, maar dat vindt ze niet zo'n goed idee. Uiteindelijk komt het lot tussenbeide en haar plan om haar man te laten vermoorden is geslaagd...<br />Ondanks het feit dat de film wat geloofwaardigheid verliest omdat hij niet de auteur erkent wiens verhaal het is.' Op basis van wat ik ervan heb begrepen, moet ik zeggen dat de regisseur Luchino Visconti de stijl van de film noir goed implementeert, en in zekere zin geef ik zelfs de voorkeur aan de sfeer van deze film boven die van sommige van de grotere Amerikaanse noirs uit de klassieke periode. Het verhaal is, zoals je zou verwachten, buitengewoon sterk en de Visconti slaagt erin om uit zijn spelers goede acteurs te halen. Visconti laat de film echter een beetje te lang duren, en met een speeltijd van bijna 135 minuten vond ik dat het verhaal te dun was om zo'n lange film te rechtvaardigen. Ik voel me bijna schuldig dat ik al deze kritiek op Ossessione afreageer, want het is een goede film, maar het is geen 'geweldige' film. De relatie tussen de twee hoofdpersonen wordt nooit echt goed onderzocht, en het lijkt erop dat de film ons eerder probeert af te leiden dan dat hij ons in de hoofden van de hoofdpersonen laat kijken. Er zit niet veel mysterie in de plot, want we weten zo'n beetje altijd wat er aan de hand is, en door ons niet altijd op de hoofdpersonen zelf te richten is de film niet zo interessant als hij had kunnen zijn. Toch is hij interessant om te zien en wordt hij om die reden aanbevolen... hoewel hij niet zo goed is als de versie uit 1946 van dezelfde James M. Cain-klassieker.

text_en:
Well, I'd heard from somewhere that Ossessione is a precursor to the Italian film genre, and particular favourite of mine, the 'Giallo'...but actually, aside from the fact that this is a thriller that was made in Italy; the two have pretty much no relation. In the sixties and seventies, Italian film-makers would get themselves a reputation for ripping off just about every successful American film released. They've not done that here, but Ossessione does follow almost the exact same story as the later American film 'The Postman Always Rings Twice', without giving the book's author, James M. Cain, so much as a credit! Anyway, the plot focuses on Gino Costa, a handsome drifter who, by chance, stumbles upon a café where a woman named Giovanna Bragana works. He soon learns that she's married to Giuseppe; a big fat annoying man, whom Giovanna can't stand to have even touching her. He wants the pair of them to run away together, but she's not so keen on the idea. However, fate ends up intervening and her plan to have her husband murdered is successful...

Despite the fact that the film loses some credibility for not crediting the author whose story it's based on, it has to be said that director Luchino Visconti implements the film noir style well, and in a way I even prefer the atmosphere of this film to some of the bigger American noir classics. The story is, as you would expect, extremely strong and the Visconti manages to pull good performances out of his cast. Visconti drags the film out a little bit too much, however, and with a running time of almost 135 minutes, I felt that the story was too thin to warrant this kind of length. I almost feel guilty for levelling all this criticism at Ossessione as it IS a good film, but it's not a 'great' film. The relationship between the two central characters is never really explored properly, and it seems like the film is keener to distract us from it rather than let us into the characters' heads. There's not much mystery to the plot as we pretty much always know what's going on, and by not always focusing on the characters themselves; the film is not as interesting as it could have been. Still, it makes for an interesting viewing and comes recommended for that reason...although it's not as good as the 1946 version of the same James M. Cain classic.


text:
De moord op Ruth Snyder <0xE2><0x80><0x93> Judd Gray in 1927 inspireerde Ogden Nash tot het schrijven van een Broadway-stuk dat Machinal heette. Nog beroemder was het feit dat het James M. Cain inspireerde tot het schrijven van twee korte romans die iedereen die het punt heeft bereikt waarop hij deze recensie leest, bekend zullen voorkomen <0xE2><0x80><0x93> Double Indemnity en The Postman Always Rings Twice. Beide werden klassiekers in de film noir van de jaren veertig, en Double Indemnity is aantoonbaar de meest perfecte noir die ooit is gemaakt. Een aantal van de levensechte elementen van het Snyder-Gray-verhaal werd door Cain vastgelegd <0xE2><0x80><0x93> de ouderdom en onverschilligheid van Albert Gray, Ruths sterke seksuele drang, de hartstochtelijke verhouding en medeplichtigheid van Ruth en Judd aan de moord en die beroemde clausule in de verzekeringspolis van de dubbele verzekering. Tot de ontbrekende elementen behoorde ook het feit dat het decor in werkelijkheid een zeer stedelijk Manhattan was <0xE2><0x80><0x93> Albert Snyder was een gerespecteerde krantenredacteur. De talloze incompetente en mislukte pogingen werden eveneens genegeerd om tot de kern van de zaak te komen.
Cains Dubbele Onkostenvergoeding werd perfect gespeeld door Billy Wilder <0xE2><0x80><0x93> laten we de belachelijke pruik van Stanwyck maar negeren als een van die interessante toevalligheden in de geschiedenis van de film! Maar _The Postman Always Rings Twice_ werd driemaal opgenomen en _Ossessione_, een Italiaanse versie en Luchino Visconti's eerste film, was de eerste van drie versies. Ik kan je de Lana Turner-John Garfield-versie van 1946 in zijn geheel en vijf minuten van de Jack Nicholson-Jessica Lange-versie uit 1981 aanbevelen voor de geweldige seksscène op de eettafel.
Ossessione is niet zo noir als The Postman Always Rings Twice. Het heeft een sterk neorealistisch uiterlijk, waardoor het een geweldige film is, maar veel van de essentiële noir-elementen ontbreken. Het heeft geen rustige belichting en geen onconventionele camerahoeken. De dialoog is niet hard en in plaats daarvan concentreert de film zich meer op de karakterisering. Dit is de langste versie van het verhaal en gaat diep in op de karakterisering. Het is ook een stuk seksueeler dan de Lana Turner-versie. We hebben een duidelijk overspelige relatie en Giovanna is duidelijk een nymfomane. Er wordt een nieuw personage in het verhaal geïntroduceerd, _La Spagnola_, met duidelijk homoseksuele bijbetekenissen. Er is ook een kleine, maar zeer goed gespeelde rol voor een danseres die als prostituee bijklust.
Dit is een veel grotere studie van de arbeidersklasse dan van de misdaad. Het publiek krijgt echt het gevoel van armoede en vuiligheid. De zwerver is een echte zwerver, de vrouw is geen Lana Turner en was misschien zelfs voor haar huwelijk prostituee. Haar man is een obscene kapitalist <0xE2><0x80><0x93> dik, grof en arrogant. Ik vind de casting van deze film briljant. Mijn enige probleem is de te lange opnametijd. Alles wordt te lang uitgerekt en het zou effectiever zijn geweest als het goedkoper was geweest. Niettemin zullen liefhebbers van noir en realisme Ossessione beslist mooi vinden, net als ik.

text_en:
The Ruth Snyder - Judd Gray murder in 1927 inspired Ogden Nash to write a Broadway play called Machinal. More famously, it inspired James M. Cain to write two short novels which anyone who has actually reached the point where they are reading this review would be familiar with - Double Indemnity and The Postman Always Rings Twice. Both became film noir classics of the 1940's, Double Indemnity being arguably the most perfect noir ever made. Some of the real-life elements of the Snyder-Gray story were captured by Cain - the old age and indifference of Albert Gray, Ruth's high sex drive, Ruth and Judd's passionate affair and complicity in the murder and that famous double indemnity insurance clause. Missing elements included the fact that the actual setting was a very urban Manhattan - Albert Snyder being a respected newspaper editor. The numerous incompetent and failed attempts were also ignored in order to cut to the chase.

Cain's Double Indemnity was filmed perfectly by Billy Wilder - let's ignore Stanwyck's ridiculous wig as one of those interesting accidents of film lore! The Postman Always Rings Twice, however, was filmed thrice and Ossessione, an Italian version and Luchino Visconti's first film, was the first of three versions. Before commenting on it, I'll recommend the Lana Turner - John Garfield version of 1946 in its entirety and five minutes of the 1981 Jack Nicholson - Jessica Lange version for the great sex scene on the dining table.

Ossessione is not as noirish as The Postman Always Rings Twice. It has a strong neo-realist look which makes it a great movie, but a lot of the essential noir elements are missing. It does not have low-key lighting and unconventional camera angles. The dialog is not hard-boiled and instead the film concentrates more on characterization. This is the longest version of the story and goes deeply into characterization. Its also a lot more sexual than the Lana Turner version. We have a very obvious adulterous relationship and Giovanna is very obviously a nymphomaniac. A new character is introduced into the story - La Spagnola - with very obvious homosexual overtones. There is also a small, but very well-played role for a dancer who moonlights as a prostitute.

This is a far greater study of the working class than of crime. The audience really gets the feeling of poverty and grime. The drifter is a complete tramp, the wife is no Lana Turner and may even have been a prostitute before marriage. Her husband is an obscene capitalist - obese, rude and arrogant. I think the casting was brilliant for this film. My only beef is with the overlong running time. Everything is drawn out too long and it would have been more effective if it had been more economical. Nevertheless, fans of noir and realism will definitely like Ossessione, as I did.


text:
Deze film is een imitatie van de roman van James Cain, THE POSTMAN ALways Rings twice. Blijkbaar hebben de regisseur en producent nooit de moeite genomen om de rechten van dit verhaal te betalen <0xE2><0x80><0x93> misschien is het feit dat we midden in de strijd tegen de Italianen in de Tweede Wereldoorlog zaten de reden dat ze vergaten om royalty's te overwegen! Desondanks is de film niet alleen maar een Italiaanse versie van de Hollywood-film. In sommige opzichten is hij veel beter en in andere opzichten beslist niet.
De drie hoofdpersonen in deze film zijn eigenlijk behoorlijk lelijke mensen. De mannelijke en vrouwelijke geliefden zien er zelfs een beetje smerig uit. De mannelijke hoofdrol is vrij gewoontjes, afgezien van zijn overdadige lichaamsbeharing (vooral op zijn rug en schouders) en zijn geliefde is, om het maar ronduit te zeggen, onaantrekkelijk. Ze verschillen hemelsbreed van Lana Turner en John Garfield in de Hollywood-versie. En de noodlottige echtgenoot is echt heel erg dik en loopt het liefst met ontbloot bovenlijf <0xE2><0x80><0x93> en zijn tegenhanger in de Amerikaanse film, Cecil Kellaway, is beslist knapper (en waarschijnlijk knapper dan de andere twee Italiaanse hoofdrolspelers). En die onaantrekkelijkheid is over het algemeen een reden waarom ik eigenlijk de voorkeur geef aan de Italiaanse film <0xE2><0x80><0x93> aangezien ik me gewoon NIET een mooi gekapt 'gerecht' kon voorstellen. Ik ben er honderd procent zeker van dat Lana Turner, die in een uithoek van de wereld met Kellaway is getrouwd <0xE2><0x80><0x93> ik ben er honderd procent zeker van dat ze tientallen betere aanbiedingen heeft gekregen! Terwijl de Italiaanse vrouw eerlijk gezegd n<0xC3><0xAD>ét in staat zou zijn geweest om het veel beter te doen, en dat maakte het huwelijk in feite geloofwaardig.
De geloofwaardigheid van de Italiaanse film wordt voor een deel bepaald door de botte manier waarop hij met seks omgaat. De gekuiste Amerikaanse film probeert je te laten geloven dat Turner en Garfield Kellaway weliswaar vermoorden, maar dat ze nooit echt aan seks toekomen! Dat is nogal dwaas en volkomen onrealistisch. Afgezien van de terloopse seksualiteit van de film, is het...' Het is ook vrij nonchalant om de rauwe kant van het leven te laten zien <0xE2><0x80><0x93> met veel zwetende mensen, een vliegenstrip boven de keukentafel en iedereen die in bad moest.
De film is ook vrij snel afgelopen in vergelijking met de veel te lange Amerikaanse film. En wat je te danken hebt aan de korte duur is niet alleen maar goed. De film mist veel van de stijl en gepolijstheid van de Amerikaanse film <0xE2><0x80><0x93> met korreliger beeldmateriaal, relatief slechte orkestratie en decors. Het is zeker geen mooie film, maar door de neorealistische stijl lijkt de film realistischer. Maar hij kan de korte scènes in de plot niet goedmaken. Veel van de plotelementen in de latere Amerikaanse versie ontbreken volledig of zijn overtrokken. En de afloop lijkt een stuk minder interessant dan die van de Amerikaanse film <0xE2><0x80><0x93> en het hele dilemma van de menselijke natuur als Turner en Garfield zich als ratten tegen elkaar keren (het beste deel van de Amerikaanse film) wordt overgeslagen.
Dus, welke film is de beste? Nou, een groot deel hiervan hangt waarschijnlijk van jou af. Wat mij betreft, de film van Warner Brothers was gewoon te gelikt en te onrealistisch (hoewel velen van ons van deze stijl houden en misschien een hekel hebben aan films met ondertiteling) <0xE2><0x80><0x93> maar hij had een geweldig einde. En de Italiaanse film was veel, veel realistischer <0xE2><0x80><0x93> tot aan het waardeloze einde dat te gehaast leek. Dus geen van beide films is echt geweldig, maar ik zou zeggen dat de Italiaanse wat beter is. Ik zou de beste elementen van beide films niet hebben gecombineerd tot één uitzonderlijke film.

text_en:
This movie is a ripoff of James Cain's novel, THE POSTMAN ALWAYS RINGS TWICE. Apparently, the director and producer never bothered to pay for rights to this story--perhaps the fact that we were in the middle of fighting the Italians in WWII might account for their forgetting to consider royalties! Despite this, the movie isn't really just an Italian version of the Hollywood movie. In some ways it's a lot better and in other ways, it is definitely not.

The three central characters in this movie are really pretty ugly people. In fact, the male and female lovers are a bit icky-looking. The male lead is pretty ordinary except for his profuse body hair (particularly on the back and shoulders) and his lady love is, to put it frankly, unattractive. They are a very, very far cry from Lana Turner and John Garfield in the Hollywood version. And the ill-fated husband is really, really obese and loves to walk around shirtless--and his counterpart in the American film, Cecil Kellaway is definitely better looking (and probably better looking than the other two Italian leads, actually). And this unattractiveness is generally a reason I actually preferred the Italian film--since I just could NOT imagine a finely coiffed "dish" like Lana Turner in the middle of nowhere married to Kellaway--I am 100% sure she would have had dozens of better offers! Whereas, the Italian wife frankly might NOT have been able to do much better and this made the marriage actually believable.

Part of the Italian film's believability comes from the blunt way it handles sex. The sanitized American film tries to make you believe that although Turner and Garfield kill Kellaway, they never actually get around to sex! This is pretty silly and totally unrealistic. In addition to the casual sexuality of the film, it's also pretty casual in showing the seamy side of life--with lots of sweaty people, a fly strip hanging over the kitchen table and everyone appeared to need a bath.

The movie is also pretty fast-paced compared to the over-long American film. And what you get due to brevity isn't all good. The film lacks a lot of the style and polish of the American film--with grainier footage, relatively poor orchestration and sets. It sure ain't a pretty film, but the Neo-Realistic-like style makes the film seem more realistic. But it cannot make up for the short-cuts in the plot. Many of the plot elements in the later American version are either missing entirely or glossed over. And the ending seems a lot less interesting than the American film--and misses the entire human nature dilemma when Turner and Garfield turn on each other like rats (the best part of the American film).

So which is the better film? Well, a lot of this probably depends on you. As for me, the Warner Brothers film was simply too polished and too unrealistic (though many like this style and may dislike watching films with subtitles)--but it packed a great ending. And the Italian film was much, much more realistic--until the crappy ending that seemed too rushed. So neither film is exactly great, but I'd give my nod to the Italian one being a bit better. It's too bad they couldn't have combined the best elements of both films into one exceptional film.


text: Ik had een persoonlijke belangstelling voor die film. Toen ik zeventien was en net van de middelbare school af, kreeg ik een baan bij 20th Century Fox als lid van de vakbond voor de arbeiders en de arbeiders van het vliegdekschip de Hod. Aan het eind van mijn eerste dag (het vegen van het dek van een vliegdekschip) kreeg ik te horen dat ik de volgende ochtend een koffer moest meenemen met genoeg kleren en zo voor een of twee weken. Toen ik de volgende ochtend aankwam, stond er een bus te wachten en met een stuk of twintig man gingen we naar het zuiden, naar San Diego. Vlak daarvoor stopten we bij een legerbasis die Camp Callan of Camp Hahn heette. Eenmaal ingekwartierd gingen we een paar kilometer naar het noorden, naar Camp Pendleton, de grote marinebasis. Daar, op het strand, begonnen we aan de bouw van wat een Japanse eilandbasis in de Stille Oceaan moest worden. Het kostte ons ongeveer een week of tien dagen om de installatie af te maken, met inbegrip van een watertank, loopgraven, loopgraven met zandzakken en een onderkomen. Dat alles tegen een zeer hoog loon, soms 'gouden tijd', wat drie keer ons normale uurloon was. Ons eten bestond ook uit eersteklas gerookte riblappen bij de lunch enz. <0xE2><0x80><0x93> wat verbazingwekkend was, want het was oorlog en het was heel moeilijk om thuis goed vlees te krijgen. Toen de klus eenmaal geklaard was, wachtte ik gretig tot de film uit zou komen, wat ongeveer acht of tien maanden later was. Vervolgens wachtte ik gretig tot de film twee uur had geduurd voordat mijn werk eindelijk op het scherm kwam. Daarna duurde het niet meer dan drie of vier minuten (misschien minder) voordat de helden van de film de basis bombardeerden en aan flarden schoten. Een beetje teleurstellend, maar toch leuk.<br />Ondanks de teleurstelling genoot ik van de film en ik heb hem sindsdien niet meer gezien. Later hoorde ik dat deze film door de regering was gefinancierd en dat Fox op kostenbasis werd betaald, wat misschien verklaart waarom we daar zo extravagant betaald werden en zo'n luxe levensstijl hadden.

text_en:
I had a personal interest in this movie. When I was 17 and just out of high school I got a job at 20th Century Fox as a member of the Laborers and Hod Carriers Union. At the end of my first day (sweeping the deck of an aircraft carrier) I was told to bring a suitcase the next morning with enough clothes etc. for one or two weeks. When I arrived the next morning a bus was waiting and about 20 of us headed south toward San Diego. Just short of there we stopped at an army base called either Camp Callan or Camp Hahn. Once we were bunked in we went north a few miles into Camp Pendleton, the big Marine base. There, on the beach, we started building what was supposed to be a Japanese Pacific island base. It took us about a week or ten days to complete the installation, which included a water tank, gun entrenchments, sand-bagged trenches and living quarters. All this was at very high pay, sometimes 'golden time', which was triple our regular hourly wage. Our food was also first rate = prime rib at lunch, etc. - which was amazing because it was wartime and very hard to get good meat at home.

Once the job was finished I waited eagerly for the movie to come out, which was about eight or ten months later. Then I waited eagerly through two hours of the movie before my handiwork finally came on screen. Then it was no more than three or four minutes (maybe less) of the movie's heroes dive bombing the base and blowing it to smithereens. A bit disappointing, but still fun.

In spite of the disappointment I enjoyed the movie and have not seen it since. I learned later that this movie was underwritten by the government and Fox was paid on a cost plus basis, which maybe accounts for our extravagant pay and lifestyle down there. Bob Weverka


text: Deze film is altijd een van mijn favorieten geweest sinds ik hem als twaalfjarige jongen voor het eerst zag in 1962, toen hij werd vertoond in de 'late show' van een televisiestation in Los Angeles. De personages zijn vanaf het begin van de film heel boeiend, en het is jammer dat de film nooit op video is uitgebracht en ook nooit op televisie is vertoond (kennelijk als gevolg van een verbod door het Departement van Moss Hart, de toneelschrijver/producer/regisseur die het verhaal schreef en het voor het eerst ten gehore bracht op het New Yorkse toneel tijdens de Tweede Wereldoorlog <0xE2><0x80><0x93> de reden waarom het nooit is vertoond is moeilijk meer dan 50 jaar na dato te doorgronden). Ik heb de film meer dan dertig jaar niet gezien, tot iemand die in feite een belangrijk lid van de cast was geweest me een 'uitgeklede' kopie op VHS kon bezorgen (slechte beeldkwaliteit, maar goed geluid). Mijn geheugen had me niet in de steek gelaten: het was nog steeds een innemende en fascinerende film om te zien. Een verbazingwekkend aspect van deze film is hoeveel van de sterren, die in 1944 net met hun carrière waren begonnen, later grote filmsterren werden of op zijn minst bekende en volledig werkende acteurs (bijvoorbeeld Judy Holliday, Edmond O'Brien, Jeanne Crain, Barry Nelson, Don Taylor, Karl Malden, Peter Lind Hayes, George 'Superman' Reeves, Red Buttons, Lee J.). Cobb, Kevin McCarthy en Gary Merrill). De scènes met de B-24 Liberators zijn geweldig, vooral de close-ups waarin de details van de (in die tijd) reusachtige 4-motorige bommenwerper (in die tijd 18.000 MC, nu bijna uitgestorven) te zien zijn. Goed inzicht in de verschillende trainingsniveaus die een piloot-cadet heeft doorlopen op weg naar zijn aanstelling bij een bommenwerperbemanning (natuurlijk, hoe extreem seksistisch de trend van die tijd ook was: alleen de mannen werden piloten, de vrouwen ondersteunden hen alleen in hun rol <0xE2><0x80><0x93> nauwelijks acceptabel in de wereld van vandaag). Ik hoop dat het ooit op video zal worden vrijgegeven om een nieuwe generatie ervan te laten genieten.

text_en: This movie has always been a favorite of mine since first seeing it as a 12 year old kid in 1962 when it was shown on a Los Angeles television station's "late show". The characters are very engaging from the start of the picture, and it is too bad that the movie has never been released for video tape, nor is it ever shown on television (apparently due to a prohibition by the Estate of Moss Hart, the playwright/producer/director who wrote the story and first presented it on the New York stage during WWII -- the reason for denying its showing is hard to fathom more than 50 years after it was made). I did not see the movie again for over 30 years, when someone who had actually been a major cast member of the movie was able to get me a "bootlegged" copy on VHS (poor video quality, but good audio). My memory of it was correct: it was still an engaging and fascinating movie to watch. An amazing aspect of this film is just how many of its stars, just starting out in their careers at the time 1944), went on to became either major motion picture stars or at least well-known and fully-employed actors (e.g. Judy Holliday, Edmond O'Brien, Jeanne Crain, Barry Nelson, Don Taylor, Karl Malden, Peter Lind Hayes, George "Superman") Reeves, Red Buttons, Lee J. Cobb, Kevin McCarthy, and Gary Merrill). The scenes with the B-24 Liberators are terrific, especially the close-up shots where the details of the giant (for those times) 4-engine bomber (then 18,000+ manufactured, now nearly extinct) can be seen. Good insight into the different levels of training that a pilot-cadet went through on his way to being assigned to a bomber crew (of course, VERY gender-biased as was the trend of the day: only the MEN became pilots, the women just supported them in their roles -- hardly acceptable in today's world). I hope someday it will be released onto video for a new generation to enjoy.


text: Deze film klopt precies. Als voormalig cadet van de Amerikaanse Luchtmacht kan ik je vertellen dat deze film alles heeft. De saaiheid van het aanmeldingsproces. Het wachten op bericht. De vreugde van de acceptatie. De zorg dat je de opleiding tot een goed einde brengt. Het verdriet als je ziet hoe je vrienden (misschien wel de besten van hen) het onderspit delven. De pijn van het betalen van de hoogste prijs <0xE2><0x80><0x93> de dood van de eerstejaarsstudenten. De glorie van het afstuderen. Altijd het vliegen, het vliegen, het vliegen. Velen worden geroepen, maar slechts weinigen worden gekozen. We hebben betaald waarvoor we graag betaald zouden hebben om het te doen.

text_en: This movie gets it right. As a former USAF Aviation Cadet, I can tell you this movie has it all. The tedium of the application process. The waiting for word. The joy of acceptance. The worry about making it through the course. The sorrow of watching one's buddies (perhaps the best of them)wash out. The anguish of paying the ultimate price - the death of fllow student airmen. The glory of graduation. Always the flying, the flying, the flying. Many are called but few are chosen. We did for pay what we would have eagerly paid to do.


text: William Wyler had deze vertolking van het Broadwaysucces van Moss Hart met muziek/rekruteringsposter-vivant moeten regisseren, maar zijn eigen militaire verplichtingen kwamen tussenbeide en de regie ging naar een zeer onwaarschijnlijke roerganger: George Cukor. De 'vrouwenregisseur' heeft een zeker gevoel voor de vele documentaire-achtige sequenties van de vliegopleiding en hij geeft er meer ongegeneerde menselijkheid in dan het genre gewoonlijk toestaat, vooral in oorlogstijd. Zeker, het stelletje groentjes (en helemaal blank, op één Chinese rekruut na) is aardiger en gezonder dan in het echte leven, en de toespraken over thuis en ma en de vrouw en het kind worden nogal dik aangezet, maar het is efficiënte propaganda en ontegenzeggelijk geestig. Ook opvallend voor de geheel mannelijke mannelijke cast, van wie er verscheidenen niet eens de moeite hebben genomen. Jarenlang komen ze weer boven water: Lon McAllister, Edmond O'Brien, Martin Ritt, Red Buttons (in travestie, als een Zuster van Andrews), Peter Lind Hayes, Karl Malden, Kevin McCarthy, Gary Merrill, Lee J. Cobb en Don Taylor. En ook voor een heel vroege glimp van Judy Holliday, die pas anderhalf uur later op het toneel verschijnt, maar die een paar mooie kleine scènes heeft als O'Briens ongeruste echtgenoot uit Brooklyn. Jammer dat de rechten van de afdruk in de war zijn geraakt en dat de enige afdruk die iedereen kent een 16mm is; blijkbaar zijn de rechten, nadat Twentieth Century Fox hem had vrijgegeven (met aanzienlijk succes), weer aan het leger teruggegeven, en als er ergens een goede 35mm-afdruk te vinden is, ligt die waarschijnlijk ergens in de krochten van het Pentagon. Op sommige plaatsen is het onoprecht en afgezaagd, maar het vat ook de ontberingen van de militaire training en de verschrikkingen van de oorlog levendig samen, en het verdient het breder te worden belicht.

text_en: William Wyler was to have directed this adaptation of Moss Hart's hit Broadway play with music/ recruiting poster-vivant, but his own military commitments intervened and it went to a most unlikely helmsman: George Cukor. The "women's director" has a sure touch on the many documentary-like sequences of Air Corps training, and he invests it with more unhackneyed humanity than the genre generally allowed, particularly in wartime. Sure, the gee-whiz (and entirely white, save for one unbilled Chinese-American recruit) bunch of newbies are nicer and more wholesome than in real life, and the speechifying about home and Mom and the wife and kid gets pretty thick, but it's efficient propaganda and undeniably stirring. Notable, too, for the all-military male cast, several of whom didn't reemerge for years: Lon McAllister, Edmond O'Brien, Martin Ritt, Red Buttons (in drag, as an Andrews Sister), Peter Lind Hayes, Karl Malden, Kevin McCarthy, Gary Merrill, Lee J. Cobb, and Don Taylor. Also for a very early glimpse of Judy Holliday, who doesn't show up till an hour and a half into the picture but has some good little sequences as O'Brien's worried-sick Brooklyn spouse. Too bad its rights are in a tangle and the only print anyone knows of is 16mm; evidently, after Twentieth Century Fox released it (to considerable success), the rights reverted to the Army, and if there's a good 35mm print out there, it probably lies somewhere in the bowels of the Pentagon. It's disingenuous and corny in spots, but it also captures the rigors of military training and the terrors of war vividly, and it deserves to be more widely seen.


text:
Ik heb die film als kind een keer gezien in een late voorstelling en ik werd er verliefd op.
Het heeft 30 jaar geduurd, maar ik heb hem onlangs op dvd gevonden <0xE2><0x80><0x93> hij was ook niet goedkoop <0xE2><0x80><0x93> in een catalogus die gespecialiseerd was in oorlogsfilms. We hebben hem gisteravond voor het eerst bekeken. Het geluid was goed, hoe korrelig het ook was, en tussen de spoelen zaten trailers. Toch was het beter dan ik me herinnerde. Ik was er ook van onder de indruk hoe echt het stuk was.
De catalogus moet hier ergens zijn. Als het je ernst is om hem te vinden, stuur me dan een berichtje, dan zal ik kijken of ik de info voor je kan vinden.

text_en:
I saw this movie once as a kid on the late-late show and fell in love with it.

It took 30+ years, but I recently did find it on DVD - it wasn't cheap, either - in a catalog that specialized in war movies. We watched it last night for the first time. The audio was good, however it was grainy and had the trailers between reels. Even so, it was better than I remembered it. I was also impressed at how true it was to the play.

The catalog is around here someplace. If you're sincere in finding it, fire me a missive and I'll see if I can get you the info. cartwrightbride@yahoo.com


text:
Is het iemand gelukt om deze film te kopen? Mijn oom 'Hutch' was een Real (niet Reel) piloot die zijn vleugels in de lucht gooit en ze dan met zijn vuist vastgrijpt als hij zijn pilotenvleugels krijgt.
Hij is maar een paar seconden op het scherm, maar mijn familie zou de film dolgraag willen hebben. Hij is omgekomen bij een luchtgevecht boven Italië, hij was toen pas 24. Kennen we de filmstudio die hem heeft gemaakt?
Of heeft iemand hem in een videotheek gezien, zoals Blockbuster? Ik wou dat ze hele catalogussen van die oude films maakten, want het is tegenwoordig zo goedkoop om dvd's te maken.
mail me alsjeblieft op nfny40 najahoe. 'Als je weet waar ik een exemplaar kan kopen, graag.'

text_en:
Has anyone been able to buy this movie? My Uncle "Hutch" was a Real (not Reel) pilot who is seen tossing his wings in the air and then snatching them with his fist as he was awarded his pilot's wings.

He's only on screen a few seconds but my family would love to have the movie. He was killed in a dogfight over Italy, he was only 24 at the time. Do we know the film studio that made it?

Or has anyone seen it at a video store, like Blockbuster? I wish they would make entire catalogs of these old movies available as it is so cheap to make DVD's these days.

Please email me at nfny40@yahoo.com if you know where I can buy a copy. Thank you.


text:
De première van _TARZAN THE APE MAN_ in 1932 veroorzaakte een sensatie. Het is misschien moeilijk te geloven, zeventig jaar later, maar de film had veel van dezelfde impact als _THE MATRIX_, of _THE LORD OF THE RINGS_, in een tijd waarin films en radio de belangrijkste bronnen van vermaak waren. Tarzan werd een popicoon, de 'edele wilde' over wie iedere vrouw fantaseerde, en iedere man wenste dat hij dat kon zijn. De enige die ongelukkig was met de situatie was Edgar Rice Burroughs, die, hoewel hij zich de creatieve vrijheden van MGM had veroorloofd en genoot van zijn royalty's, het gevoel had dat de 'ingekapselde' versie van zijn personage (zonder plannen om hem te laten 'groeien') de 'afgestompte' versie van zijn personage was. MGM, die de waarde van de nieuwste'ster' inzag, wist dat het vervolg nog spectaculairder zou moeten zijn dan het origineel... en TARZAN EN ZIJN MAAT werd afgeleverd!
De film had een interessant achtergrondverhaal; Cedric Gibbons, de legendarische Art Director van MGM, had van de studio de toezegging gekregen om het vervolg te regisseren, voor de release van TARZAN THE APE MAN, ondanks het feit dat hij nog nooit eerder had geregisseerd (de studio had de impact van de film niet voorzien en dacht niet dat een beginnende regisseur veel zou uitmaken in een 'novelle'... en ze wilden hun Oscarwinnende afdelingshoofd tevreden houden). Gibbons, een buitengewoon getalenteerde en fantasierijke visuele kunstenaar, hield van de vrijheid van pre-Code Hollywood, en besloot Tarzan en zijn partner tot het uiterste te laten gaan... Tarzan en Jane zouden in naaktzwemmen ronddartelen, en Jane zou het grootste deel van de film topless zijn. Maureen O'Sullivan zei in een interview kort voor haar dood, in 1998, dat hoewel er een dubbel werd gebruikt voor het zwemmen, ze de studio vertrouwde, en dat ze 'een paar dagen' filmde zonder extra's... maar het werd te veel hoofdpijn om strategisch planten en fruit te plaatsen om haar tepels te blokkeren, en het idee werd opgegeven (de film zou in die tijd een fortuin waard zijn! Ze deed wel een naaktscène met naakt silhouet in een tent, liet haar borsten flitsen aan het eind van haar 'zwem', en trok een aangepast 'jungle'-kostuum aan dat buitengewoon provocerend was, heel dun, en open aan de zijkanten... en de daaruit voortvloeiende verontwaardiging zou helpen het Hays-kantoor te'scheppen', en de zelfcensuur die weldra de hele industrie zou overspoelen.
MGM rukte Gibbons uit de productie (de 'officiële' reden werd gegeven: zijn werklast als Art Director) en veteraan Jack Conway werd vermeld als de nieuwe regisseur, om de critici tevreden te stellen... hoewel James C. McKay in feite de film regisseerde, aangezien Conway druk bezig was met 3 andere projecten, waaronder VIVA VILLA! De film bevatte de beste elementen van het origineel (safari's, moordzuchtige stammen, Tarzan die op leven en dood met oerwouddieren vecht om Jane te redden), en was in feite beter dan het verhaal. Harry Holt (Neil Hamilton) uit de eerste film keert naar Afrika terug om ivoor te halen bij het 'Olifantskerkhof' en om te proberen Jane over te halen naar Engeland terug te keren, met cadeaus van zijden jurken, ondergoed en parfum. Hij brengt Martin Arlington (Paul Cavanagh) mee, een uitmuntende acteur en verstokte rokkenjager, die de spot drijft met Holts ridderlijke jacht op Jane en haar besluipt als een potentiële'verovering', die hij op alle mogelijke manieren kan krijgen (inclusief het doden van Tarzan, als hij dat ongestraft kan doen zonder gezien te worden).
Tarzan duldt de inbreuk op zijn gelukkige leven met Jane nauwelijks en houdt zijn poot stijf en weigert de jagers toe te laten op het Kerkhof. Arlington ziet zijn kans schoon, betrapt de aapman in zijn eentje, schiet hem dood en keert terug naar het kamp met een verzonnen verhaal over zijn verscheiden. Nu heeft Jane geen reden meer om in de jungle te blijven en kan ze hen naar het Kerkhof leiden voor haar lange reis terug naar Engeland, getroost door de o zo meelevende Arlington. Maar een woeste stam en gruwelijke martelingen wachten de groep op... Kan Tarzan, die door zijn apenfamilie weer gezond wordt gemaakt, op tijd herstellen om Jane te redden? TARZAN EN ZIJN EIGEN MAATSCHAPPEN HEBBEN WEER HELEMAAL OPGEMAAKT, EN DE gorilla's zijn duidelijk acteurs in apenpakken, TARZAN EN ZIJN EIGEN MAATSCHAPPEN bereiken een niveau van verfijning dat in geen enkele andere 'Tarzan'-film wordt geëvenaard, en ze hebben een sexappeal waar zelfs Bo Dereks schaamteloos erotische TARZAN, DE APE MAN, niet aan kan tippen. Johnny Weissmuller was in topconditie, fysiek, Maureen O'Sullivan was nog nooit zo mooi geweest en 'Afrika' zag er nog nooit zo romantisch en gevaarlijk uit.
TARZAN EN ZIJN EIGEN MAATSCHAPPEN waren een triomf (hoewel er nog vele jaren drastisch zou worden gereconstrueerd) en het is tot op de dag van vandaag de klassieker van de serie!

text_en:
The release of TARZAN THE APE MAN, in 1932, caused a sensation. It may be hard to believe, 70 years later, but the film had much of the same kind of impact as THE MATRIX, or THE LORD OF THE RINGS has achieved, at a time when movies and radio were the major sources of entertainment. Tarzan became an instant pop icon, the 'noble savage' that every woman fantasized about, and every man wished he could be. The only person unhappy about the situation was Edgar Rice Burroughs, who, while he'd agreed to MGM's creative liberties, and enjoyed his hefty royalty checks, felt the 'dumbed down' version of his character (with no plans to allow him to 'grow') was unfaithful to his vision (he would start a production company, and soon be making his own 'Tarzan' films). MGM, realizing the value of it's newest 'star', knew the sequel would have to be even more spectacular than the original...and TARZAN AND HIS MATE delivered!

The film had an interesting back story; Cedric Gibbons, MGM's legendary Art Director, had gotten a commitment from the studio to direct the sequel, prior to the release of TARZAN THE APE MAN, despite the fact that he'd NEVER directed before (the studio hadn't anticipated the film's impact, and didn't think a novice director would matter much on a 'novelty' film...and they wanted to keep their Oscar-winning department chief happy). Gibbons, a prodigiously talented and imaginative visual artist, loved the freedom of pre-Code Hollywood, and decided to have TARZAN AND HIS MATE 'push the envelope' to the limit...Tarzan and Jane would frolic in a nude swim, and Jane would appear TOPLESS through most of the film. Maureen O'Sullivan said in an interview shortly before her death, in 1998, that while a double was used for the swim, she trusted the studio, and did 'a couple of days' of filming sans top...but it became too much of a headache trying to strategically place plants and fruit to block her nipples, and the idea was abandoned (the film shot those days would be worth a fortune!) She did do a nude silhouette scene in a tent, flashed her breasts at the conclusion of her 'swim', and donned a revised 'jungle' costume that was extremely provocative, very thin, and open at the sides...and the resulting outcry would help 'create' the Hays Office, and the self-censorship that would soon engulf the entire industry.

MGM yanked Gibbons from the production (the 'official' reason given was his workload as Art Director), and veteran Jack Conway was listed as the new director, to appease the critics...although James C. McKay actually directed the film, as Conway was busy on 3 other projects, including VIVA VILLA!

The film incorporated the best elements of the original (safaris, murderous tribes, Tarzan fighting jungle beasts to the death to save Jane), and actually improved on the storytelling. Harry Holt (Neil Hamilton), from the first film, returns to Africa for ivory from the 'Elephants' Graveyard', and to try to seduce Jane into returning to England, with gifts of silk dresses, underwear, and perfume. He brings with him Martin Arlington (Paul Cavanagh), a crack shot and inveterate womanizer, who sneers at Holt's chivalrous pursuit of Jane, and stalks her as a potential 'conquest', to be had by any means (including killing Tarzan, if and when he can get away with it without being seen).

Tarzan barely tolerates the intrusion into his happy life with Jane, and puts his foot down, refusing to allow the hunters into the Graveyard. Arlington finds his opportunity, catching the Ape Man alone, and shoots him, then returns to the camp with a fabricated story of his demise. Now Jane has no reason to remain in the jungle, and she can direct them to the Graveyard, before her long voyage back to England, comforted by the oh-so-sympathetic Arlington. But a savage tribe and hideous torture await the group...can Tarzan, being nursed back to health by his ape 'family', recover in time to save Jane?

While stock footage is again used extensively, the racial stereotypes of the 30s are apparent, and the gorillas are obviously actors in ape suits, TARZAN AND HIS MATE achieves a level of sophistication unsurpassed in any other 'Tarzan' film, as well as a sexiness that even Bo Derek's blatantly erotic TARZAN, THE APE MAN couldn't touch. Johnny Weissmuller was in peak condition, physically, Maureen O'Sullivan was never more beautiful, and 'Africa' never looked more romantic, and dangerous.

TARZAN AND HIS MATE was a triumph (although it would be drastically edited for many years), and remains THE classic of the series, to this day!


text: Er is iets geweldigs aan het feit dat een in 1934 gemaakte film met kop en schouders uitsteekt boven elke Tarzan-film die daarna is gemaakt, inclusief de opgeblazen en saaie Greystoke uit de jaren tachtig. Zodra de kijker de eerste drie scènes achter de rug heeft, die weliswaar saai zijn, gaan Tarzan en zijn makker er als een speer vandoor en bieden ze non-stop actie, humor en romantiek. Maureen O'Sullivan is charmant en mooi als Jane en loopt met de film weg. Weismuller is ook solide. Zeer aanbevolen.

text_en: There's something wonderful about the fact that a movie made in 1934 can be head and shoulders above every Tarzan movie that followed it, including the bloated and boring 1980s piece Greystoke. Once the viewer gets past the first three scenes, which are admittedly dull, Tarzan and his Mate takes off like a shot, offering non-stop action, humor, and romance. Maureen O'Sullivan is charming and beautiful as Jane and walks off with the movie. Weismuller is solid as well. Highly recommended.


text:
Bijna alle critici beschouwen de Tarzan-films van Johnny Weissmuller als de beste, daar kan ik niets tegen inbrengen, hoewel er een paar zijn die ik net zo vermakelijk vond. Eén ding: het is de langste van de serie die ik in 105 minuten heb gezien. Ik heb er maar zes gezien, maar dit was langer dan ik gewend ben, en met de uitputtende actiefinale vond ik het allemaal een beetje te lang.
Niettemin is het een goede mengeling van actie, spanning en romantiek. Het enige wat ontbreekt zijn kleur en stereogeluid. De primitieve speciale effecten zitten me niet dwars, want dat was alles wat ze in de jaren dertig hadden. Bij sommigen staat deze film vooral bekend om één ding: huid! 'Jane' droeg na deze film nooit meer zo'n miniem kledingstuk, aangezien de Hays' Code was ingesteld tegen de tijd dat de volgende Tarzanfilm werd gemaakt. Haar outfit liet zien wat een geweldig figuur Maureen O'Sullivan had. De naaktscène onder water was echter niet haar figuur <0xE2><0x80><0x93> bij lange na niet. De vrouw onder water had helemaal geen goed figuur, wie het ook was.
Er is hier meer dan genoeg actie. En tot aan de finale was het ook niet overdreven. Maar het einde ging wel 15 minuten door en was zo intens dat het bijna te veel was om aan te zien.
Toch gaat deze film over alles <0xE2><0x80><0x93> behalve 'Boy' (hun geadopteerde zoon) <0xE2><0x80><0x93> je zou het willen zien in een Tarzanfilm, zelfs O'Sullivan die haar Tarzan-kreet wel tien keer liet horen. Met haar 'longen' was dat geen probleem.

text_en:
Considered by almost all the critics to be the best of the Johnny Weissmuller Tarzan films, I have no argument with that, although there are a couple of others I thought just as entertaining. One thing: it's the longest of the series that I've seen at 105 minutes. I've only seen six of them but this was longer than I'm used to and with the drawn-out action finale I thought the whole thing was a bit too long.

Nonetheless, it is a good mixture of action, suspense and romance. The only things missing are color and stereo sound. The primitive special-effects don't bother me, as that was all that they had back in the 1930s.

Among some, this film is most noted for one thing: skin! "Jane" never wore anything this skimpy after this film as the Hays' Code was instituted by the time the next Tarzan film was made. Her outfit showed what a great figure Maureen O'Sullivan possessed. The nude underwater scene, however, was not her - by a longshot. The woman under the water didn't have a good figure at all, whoever it was.

There is plenty of action in here. Up to the finale, it was not overdone, either. The ending went on for 15 minutes, though, and was so intense that it was almost too much to watch.

Still, this movie offers about everything - except "Boy" (their adopted son) - you'd want to see in a Tarzan film, even O'Sullivan doing her Tarzan yell about a dozen times. With her pair of "lungs," that was no problem.


text: Zoals andere recensenten al opmerkten, is dit een van de beste Tarzan-films. Maar in tegenstelling tot andere films vind ik het begin van de film mooi, omdat het een vrij nauwkeurige weergave is van hoe een handelspost eruit moet hebben gezien. Bovendien is de uitleg nodig, zodat we weten waarom Harry terug wil naar de jungle. Bovendien bevat het begin van de film een van de meest opwindende en angstaanjagende achtervolgingsscènes die ooit zijn gemaakt. Dit gebeurt wanneer Harry's safarigroep een stam kannibalen moet ontvluchten. De pre-censorship-waarden voegen een hoop realisme toe, omdat ze werkelijk de verschrikkelijke gevaren uitbeelden die Europeanen te wachten stonden toen ze de jungle in gingen. De film geeft ook, zij het misschien voor het eerst, een accuraat verslag van hoe afschuwelijk de inheemse Afrikanen door hun blanke werkgevers werden behandeld. Bovendien sexy Jane, duizenden olifanten, een paar geweldige sets en twee chetas! Een klassieker die je niet mag missen.

text_en: As noted by other reviewers this is one of the best Tarzan movies. Unlike others however, I like the beginning of the film as it feels like a pretty accurate depiction of what a trading post must have been like. Plus the exposition is needed so we know why Harry wants to go back into the jungle. In addition the beginning of the film contains one of the most thrilling and terrifying chase sequences ever made.This occurs when Harry's safari group has to outrun a tribe of cannibals. The pre-censorship production values add a lot of realism, genuinely depicting the terrible dangers that awaited Europeans going into the jungle. The film also offers, though perhaps antecedently, an accurate account of how horribly treated the native Africans were by their white employers. In addition sexy Jane, thousands of elephants , some great sets and two chetas! Not to be missed an adventure classic.


text:
Ik raad je aan deze film met je wederhelft te bekijken als je een romantische avond met hem/haar in gedachten hebt. De chemie tussen Johnny Weissmuller en Maureen O'Sullivan als Tarzan en Jane is zo zinderend dat het je scherm zou kunnen doen beslaan.
Na de oorspronkelijke film beginnen we te zien hoe Tarzan en Jane zich hebben aangepast aan de jungle en aan elkaar. Janes schaarse junglekleding en Tarzans protest als Jane zich voor hun bezoekers aankleedt, laten zien dat ze niet alleen romantisch, maar ook seksueel verliefd zijn.
Je verbeelding kan het voortdurende aanraken en het liefdesgesprek tussen Tarzan en Jane aanvullen om te laten zien hoezeer Jane Tarzan eigenlijk leert over liefde, emotioneel, romantisch en seksueel. De student van Jane omhelst haar niet alleen, maar bloeit ook op door zijn tot nu toe onaangeboorde seksualiteit.
De huidshow in deze film staat in de hitlijsten. Naast Janes tweedelige sexy badpak met sexy middenrif, been en heup ontblote boezem, heeft ze ook een naaktzwemmen onder water met Tarzan. (Hoewel het niet O'Sullivan is, maar de Olympische zwemster Josephine McKim, die in deze scène voor haar dubbelt) Weissmuller, toont ook een geweldig lichaam en volmaakte borstspieren in zijn nauwelijks zichtbare lendendoek. De dames zullen verrukt zijn als Weissmuller na zijn langdurige gevecht met de reuzenkrokodil uit het water komt en zijn kreet slaakt <0xE2><0x80><0x93> terwijl zijn van water doordrenkte lendendoek praktisch van zijn heupen valt.
Het.' Het is jammer dat de al te beschermende censoren de volwassen aard van de Tarzan-films na deze passage hebben afgezwakt. Hoewel de Tarzan-films van Weissmuller in de komende jaren nog steeds in opkomst zouden zijn, zouden ze zelden de sexappeal van deze film benaderen.

text_en:
I recommend watching this film with your significant other if you're planning a romantic evening with him/her. The chemistry between Johnny Weissmuller and Maureen O'Sullivan as Tarzan and Jane is so steamy it could fog up your screen.

After the original film, we begin to see how Tarzan and Jane have adapted to the jungle and to each other. Jane's skimpy jungle wear and Tarzan's protest when Jane covers up for their visitors illuminates that they are not just romantically, but also quite sexually in love.

One's imagination can supplement the constant touching and love talk between Tarzan & Jane to portray how much Jane is actually teaching Tarzan about love emotionally, romantically and sexually. And Jane's student is not only embracing but also thriving with his previously untapped sexuality.

The skin show in this film is off the charts. In addition to Jane's two-piece sexy midriff, leg, and hip baring costume, she also has an underwater nude swim with Tarzan. (although it is not O'Sullivan, but Olympic swimmer Josephine McKim who doubles for her in this scene) Weissmuller, also reveals a tremendous body and perfect pectorals in his barely there loincloth. The ladies will delight when Weissmuller emerges from the water after his lengthy fight with the giant crocodile and sounds his yell - with his water soaked loincloth practically falling off his hips.

It's a shame that the over-protective censors toned down the adult nature of the Tarzan films after this entry. Although the Weissmuller Tarzan films would still prosper in the years to come, they would rarely approach the sex appeal of this movie.


text: Net als Tarzan de aapman (1932), maar dan nog veel meer. Er is meer van alles, meer dieren, meer verschillende Afrikaanse stammen, en taferelen waarin het idee moet bestaan dat als dit goed was voor drie of vier leeuwen, veertig nog beter zou zijn. Tarzan worstelt met krokodillen terwijl de krokodillenmachine als een deegroller in het water ronddraait, steeds maar rond, met klapperende kaken. Tarzan kan hem doden met zijn alomtegenwoordige mes als de verdomde krokodil stil zou blijven liggen. Tarzan doodt leeuwen en neushoorns en een gestaag toenemend aantal dieren. Zijn vrienden zijn echte chimpansees, mensen die grotere apenkostuums dragen, en olifanten. In feite gebruiken ze Indiase olifanten <0xE2><0x80><0x93> veel vriendelijker en wendbaarder dan Afrikaanse <0xE2><0x80><0x93> met kostuumoren op hun kop. Het verhaal van de mens: een andere blanke man, nog erger dan de rest, komt naar Holt toe en gaat samen met hem achter het ivoor aan dat op het olifantenkerkhof ligt. Tarzan wil hun de weg niet wijzen, dus schiet de slechterik een olifant dood zodat zij hem naar zijn doodsbed kunnen volgen. Tarzan komt tussenbeide en de slechterik schiet hem dood <0xE2><0x80><0x93> maar hij overleeft het natuurlijk en keert terug om Jane te redden. Alle anderen sterven, Holt en de slechterik en al hun 'jongens'. Mensen kunnen worden opgeofferd, vooral Afrikanen, en er lijkt niet veel verschil te zijn tussen de zwarte mannen die sterven omdat ze voor de blanke mannen werken die door taboegebied reizen en de zwarte mannen die hen doden. Dit moet de laatste Tarzanfilm zijn voordat Jane zich volgens de Hays-code moest kleden. Er zijn een paar onderwaterscènes waarin Jane naakt zwemt, en hoewel het licht flikkert, zijn de bewegingen en de glimpen heel aantrekkelijk. Blijkbaar heeft een van Weismullers vrienden van het Olympische zwemteam de naaktscènes gedaan, en niet Maureen O'Sullivan. Zij beweegt zich echter door de film in hetzelfde soort lendendoek als Weismuller (plus een bikinitopje) en laat een prachtige glimp van dij en heup zien. Ze hoeven nog steeds niet veel te praten. Ze slapen samen, gaan om met coole dieren en blijven uit de buurt van steden. Geen wonder dat ze gelukkig zijn.

text_en: Like Tarzan the Ape Man (1932), only more so. There's more of everything, more animals, more varied African tribes, and scenes in which the thought must be, if this was good with three or four lions, forty would be better. Tarzan wrestles with crocodilesthe the crocodile machine spins in the water like a rolling pin, around and around, jaws flapping. Tarzan can kill it with his ubiquitous knife if the blasted saurian would hold still. Tarzan kills lions and rhinos and a steadily increasing number of animals. His friends are real chimps, people wearing larger ape costumes, and elephants. In fact, they use Indian elephantsfar more friendly and trainable than African oneswith costume ears attached to their heads. The human story: another white man, worse than the rest, shows up to join with Holt to go after the ivory from the elephant graveyard. Tarzan won't show them the way, so the bad guy shoots an elephant so they can follow it to its deathbed. Tarzan intercedes, and the bad guy shoots himbut, of course, he survives and returns to save Jane. Everybody else dies, Holt and the bad guy and every single one of their "boys." People are expendable, especially Africans, and there doesn't seem to be much distinction between the black fellows who die because they work for the white men travelling through taboo country and those black fellows who kill them. This must be the last Tarzan movie before the Hays Code made Jane wear more clothes. There are a number of underwater scenes in which Jane swims nude, and though the light is flickering the movement and the glimpses are very appealing. Apparently one of Weismuller's friends from the Olympic swim team did the nude scenes, and not Maureen O'Sullivan. She, however, moves through the movie wearing the same sort of loincloth Weismuller wears (plus a bikini top), showing a splendid glimpse of thigh and hip. They still don't need to talk a lot. They sleep together and hang out with cool animals and stay away from cities. No wonder they're happy.


text:
Toen ik klein was, speelde Lex Barker Tarzan. Ik hoorde vaak van oudere mensen dat Johnny Weissmuller Tarzan 'was' en ik zou niet weten waarom, want ik zag een paar van Weismullers laatste films in het personage en ik vond dat hij een beetje uit vorm was. Pas na vele jaren kwam ik 'Tarzan en zijn maat' tegen en toen begreep ik het. Weismuller is in vorm in deze film en heeft de uitstraling en het stoere uiterlijk die het personage nodig heeft en die nog niet geëvenaard is door andere Tarzans zoals Barker, Gordon Scott, Jock Mahoney, Denny Miller, Miles O'Keefe en Cristopher Lambert.
Wat deze film betreft, werd ik ook verrast door de sensuele aanwezigheid van de mooie Maureen O'Keefe. Sullivan een sterke, zelfbewuste, actieve en 'niet-aflatende' vrouw als Jane, ver voor de tijd waarin de film werd gemaakt (Tarzan duwt haar naakt in een vijver terwijl ze zich vermaakt; een van de ontdekkingsreizigers kust haar verrast, en hoewel ze hem niet terug kust, laat ze het zo'n beetje bij hem en maakt er geen ophef over); zulk gedrag was ondenkbaar bij de 'Janes' zoals Brenda Joyce, Vanessa Brown, Virginia Huston of Dorothy Hart, die allemaal een beetje te perfecte, lieve, kwetsbare vrouwen speelden, waardoor het moeilijk te geloven was dat ze in een vijandige omgeving als de Afrikaanse jungle konden overleven.
'O'Sullivan-acteur' De sprankelende persoonlijkheid van Cheeta steelt de show van Tarzan zelf, behalve natuurlijk als het op actie aankomt en Weismuller neemt dan gemakkelijk de leiding; de combinatie is perfect. Een ander hoogtepunt in de film is de bijrol van Cheeta, en niet als de hoofdrol zoals in latere Tarzan-films, waar ze vaak de hoofdrol speelt.
'Tarzan en zijn maat' staat bekend als een goed product in zijn genre (Tarzan-films) en misschien wel als het beste, hoewel ik moet toegeven dat ik ook genoten heb van 'Tarzans grootste avontuur' (1959), gemaakt met een hoger budget en een sterke ondersteunende cast (en ondanks het feit dat de rol van hoofdrolspeler, die van Gordon Scott, met zijn al te perfecte 'alles-in-één-sportschool-uiterlijk', die maar al te waar is). Het past niet bij een rustieke aapman).
Goed voor Jane en haar partner!

text_en:
When I was a kid it was Lex Barker's time as Tarzan. I often heard from older people that Johnny Weissmuller "was" Tarzan and I wouldn't understand why since I saw a couple of Weismuller's last films in the character and I thought he was sort of out of shape. It wasn't after many years that I came across "Tarzan and His Mate", and then I understood. Weismuller is in shape in this picture and has the presence and rugged looks the character demands not matched yet by other Tarzans such as Barker, Gordon Scott, Jock Mahoney, Denny Miller, Miles O'Keefe and Cristopher Lambert.

As for this film I was also surprised by the sensual presence of beautiful Maureen O'Sullivan a strong, self minded, active and "no-inhibitions" woman as Jane way ahead of the times in which the film was made (Tarzan pushes her into a pond naked as she is amused; one of the explorers kisses her by surprise and though she doesn't kiss him back she sort of let him do for a bit and makes no big deal out of it); such behaviors were unthinkable with the "Janes" to come such as Brenda Joyce, Vanessa Brown, Virginia Huston or Dorothy Hart, all playing sort of too perfect sweet vulnerable women making it hard to believe they could survive in a hostile place like the African jungle.

O'Sullivan character's sparkling personality steals the show out of Tarzan himself, except of course when it comes to action and Weismuller takes the lead easily; the combination is perfect. Another highlight in the movie is Cheeta's secondary role and not as the main lead like in later Tarzan pictures where she often saves the day.

"Tarzan and His Mate" stands as a fine product in its genre (Tarzan films) and perhaps as the best, though I have to admit that I also enjoyed "Tarzan's Greatest Adventure" (1959) made with a higher budget and a strong supporting cast (and in spite of the just acceptable Gordon Scott in the leading role with his too perfect "all gymnasium" physical looks that doesn't fit for a rustic ape man).

Good for Jane and her mate!


text:
'Tarzan and His Mate', de tweede Tarzan-film van MGM, verschijnt een jaar na de gebeurtenissen van 'Tarzan the Ape Man'. Tarzan en Jane wonen gelukkig in de jungle, en Harry Holt (een van de expeditieleden in de eerste film) keert terug, ditmaal vergezeld van de niet bepaald eervolle Martin Arlington, op zoek naar het ivoor van het olifantenkerkhof. Uiteraard vinden er onderweg allerlei gevaarlijke en opwindende avonturen plaats.
De eerste film romantiseerde alles <0xE2><0x80><0x93> de jungle, het avontuur, de romantiek zelf, wilde dieren en zelfs de dood. De tweede film heeft nog steeds veel romantiek en een heleboel prachtige actiescènes, maar de actie heeft een serieuzere ondertoon. De personages durven vragen te stellen als: Wat als er iets met Tarzan zou gebeuren? Wat zou Jane doen als ze in haar eentje midden in de jungle zou stranden en voor zichzelf moest zorgen? Hoewel dit waarschijnlijk de vragen zijn die echte mensen in deze situatie zouden stellen, creëert het een zekere somberheid die niet altijd zo leuk is als de houding van 'alles op alles zetten' van het origineel.
Een van de leukste aspecten van deze film is de groei die we zien in de relatie tussen Tarzan en Jane. Tarzan spreekt nog steeds heel gebrekkig Engels, maar hij heeft duidelijk een paar nieuwe woorden van zijn partner geleerd. Bovendien is hun liefde voor elkaar echt opgebloeid, en we hebben het gevoel dat ze echt een jaar samen in de jungle hebben doorgebracht.
De meeste mensen vinden 'Tarzan en zijn maat' beter dan het oorspronkelijke 'Tarzan de aapman'. Persoonlijk vond ik de eerste film net iets beter. De voornaamste reden is dat de relatie tussen het team van Harry Holt en Martin Arlington lang niet zo sympathiek is als Holts relatie met James Parker (Janes vader) uit de oorspronkelijke film. De meneer Arlington-figuur had een goede filmcrimineel kunnen zijn, maar hij speelt de held veel te veel in de film. De film kan nooit beslissen of we hem mogen of haten. Ik wil niets verklappen, maar in een van de scènes waarin we hem duidelijk zouden moeten haten, komt Jane er nooit achter, dus het einde is niet zo bevredigend als het had kunnen zijn.) Al deze negatieve punten zijn echter betrekkelijk klein, en het is nog steeds een geweldige film.
Net als de eerste film heeft 'Tarzan en zijn maat' geweldige actiescènes, prachtige natuurbeelden en een van de beste liefdesverhalen aller tijden. Als je de eerste film in de serie leuk vond, is dit beslist een vervolg om te zien.

text_en:
"Tarzan and His Mate", the second of MGM's Tarzan pictures, picks up a year after the events of "Tarzan the Ape Man". Tarzan and Jane have been living happily in the jungle, and Harry Holt (one of the expeditioners in the first film) returns, this time accompanied by the less-than-honorable Martin Arlington, in quest of the ivory from the elephants' graveyard. Naturally, a variety of perilous and exciting adventures take place along the way.

The first film romanticized everything--the jungle, adventure, romance itself, wild animals, and even death. The second film still has a great deal of romanticism and a lot of wonderful action sequences, but a more serious tone underlies the action. The characters dare to ask questions like: What if something happened to Tarzan? What would Jane do if she was stranded by herself in the middle of the jungle and she had to fend for herself? While these are probably the questions real people would be asking in this situation, it creates a certain amount of somberness that isn't always as much fun as the throw-caution-to-the-wind attitude of the original.

One of the most enjoyable aspects of this film is the growth we see in Tarzan and Jane's relationship. Tarzan still speaks very broken English, but he has clearly learned a few new words from his mate. Additionally, their love for each other has really blossomed, and we feel like they really have spent a year together in the jungle.

Most people consider "Tarzan and His Mate" superior to the original "Tarzan the Ape Man". Personally, I liked the first film just a little bit better. The main reason is that the relationship between the Harry Holt & Martin Arlington team isn't nearly as likable as Holt's relationship with James Parker (Jane's father) from the original. The Mr. Arlington character could have worked as a great movie villain, but he plays the hero for far too much of the movie. The movie can never decide whether we should like him or hate him. (Also, I don't want to give anything away, but in one of the scenes where we should clearly hate him, Jane never finds out about those events, so the ending isn't quite as satisfying as it could have been.) All of these detractors are relatively minor, however, and it's still a great movie.

Like the first film, "Tarzan and His Mate" has amazing action scenes, wonderful wildlife footage, and one of the screen's all-time greatest romances. If you liked the first film in the series, this is definitely a sequel to see.


text:
Dit was de tweede van de serie van 6 'klassieke Tarzan-films' met Johnny Weismuller in de titelrol en Maureen O'Sullivan als Jane.
Zoals gewoonlijk was dit een prachtige film in deze serie; en misschien valt hij op als een 'tussenfilm' in een ontwikkeling die bijna een voorbeeld zou kunnen zijn van de ontwikkeling van de film vanaf het begin van de jaren dertig tot de jaren veertig. Als zodanig vertoonde hij een goed tempo, zij het niet zo goed als latere films. Evenzo is de cinematografie van de latere Tarzan-films in deze serie minder goed dan die van de latere Tarzan-films. De voorraad die ik zag was van ongelijke kwaliteit, met wat korrelig landschap en wat onderbelichte en overbelichte scènes. De scherpe weergave van latere Tarzan-films ontbreekt hier. Aan de andere kant is er één scène, heel in het begin, waarin de schokkerige bewegingen van een camera met ruisend gebladerte ervoor, terwijl de camera achteruitgaat en safarimannen in de jungle laat zien, in feite bijna modern van stijl zijn, en in sterk contrast staan met de stilstaande beelden waaruit de rest van de film bestaat.
Wat de plot betreft, was één interessant aspect van Janes bijna-uitzinnigheid en wispelturigheid, toen ze onderworpen was aan Martins geflirt. De kus en Janes verbijsterde, en deels schuldige reactie zijn een voorbode van iets van de Jane die we ook in de toekomst in deze films zien. Vergelijk bijvoorbeeld Tarzan Vindt een Zoon! Janes dubbelhartige acties om Tarzan in de val te lokken en Boy bij zijn familie af te leveren. Later geeft ze aan Tarzan toe dat ze het mis had. Hier niet zo expliciet, maar we hebben Jane die 'terugkeert' naar de Jane Parker van vorig jaar, en in een bijna berouwvolle reeks van handelingen de avondjurk uittrekt die Martin en Harry haar hebben gebracht om haar bij Tarzan weg te lokken.
Er was een hele reeks afbeeldingen en reeksen die me in deze bezichtiging vooral opvielen.
Om te beginnen is het beeld dat we krijgen van het huiselijke leven van Tarzan hier, net als later, een combinatie van sensuele idylle en altijd de nabije mogelijkheid van een gewelddadige dood. Dit is voor mij de kern van de ervaring van Tarzan. Ik was echt verbaasd over een paar behoorlijk gewelddadige scènes, zelfs naar de maatstaven van vandaag.
Er was een hele reeks scènes die me bijzonder bevielen: Tarzan die de olifanten naar de Vallei van de Olifantenbegraafplaats leidt; Tarzan die van een waterdood wordt gered door het nijlpaard en dan door de apen wordt verzorgd; Cheetah die Tarzan gaat zoeken als Jane en de andere mannen aan de voet van de rotswand in de val zitten; Cheetah die met name op de boomstam de rivier oversteekt. De laatste strijdscènes van wilden & leeuwen op de grond en wilden & apen in de bomen. Nu is hij terug in de wereld van Tarzan, die snel laat zien hoe hij een vuurlinie kan vormen om de leeuwen op een afstand te houden.
De laatste scènes zijn schitterend: plotseling is Tarzan op het toneel, gooit wildemannen uit de bomen, neemt de leeuwen onder zijn hoede en roept de olifanten te hulp! Die laatste triomfantelijke kreet van Tarzan, met een gelukkige Jane in zijn armen, met een dansende en verrukte Cheetah naast zich, is een gedenkwaardig beeld en in feite een mooie samenvatting van het verhaal van Tarzan en Jane.
Al met al is dit weer een prachtige klassieke Tarzan-film. Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen.

text_en:
This was the second of the series of 6 "classic Tarzan" movies featuring Johnny Weismuller in the title role and Maureen O'Sullivan as Jane.

As usual, this was a wonderful film in this series; and perhaps stands out as an "in between" film in a progression that could almost exemplify the development of cinema from the early 1930s into the 1940s. As such, it displayed good pace, though not as good as subsequent films. Likewise, the cinematography is less accomplished than later Tarzan films in this series. The stock I saw was of uneven quality, containing some grainy scenery and some under-exposed and over-exposed scenes. The crisp display of later Tarzan films is lacking here. On the other hand, there is one scene, very early on, in which the jerky movements of a camera with foliage swishing in front of it as the camera backs up, showing safari men forging ahead into the jungle, was really almost modern in its style, and stands in strong contrast to the stationary shots that make up the rest of the movie.

Regarding plot, one interesting feature here was Jane's near-fickleness and inconstancy, when she was being subject to Martin's flirtations. The kiss  and Jane's stunned, and partly guilty, reaction  foreshadow something of the Jane we see in the future as well in these films. Compare, for example, in Tarzan Finds a Son! Jane's duplicitous actions tricking Tarzan and delivering Boy to his family. Later she admits to Tarzan that she was wrong. Here, nothing quite so explicit, but we have Jane "returning" to the Jane Parker of yesteryear, and in an almost repentant series of actions, stripping herself of the evening gown brought by Martin and Harry to entice her away from Tarzan.

There were a whole series of depictions and sequences that especially struck me in this viewing.

For one thing, the picture we get of the domestic life of Tarzan is here, as later, a combination of sensual idyll with always the nearby possibility of violent death. This to me is very much at the core of the Tarzan experience.

I was really surprised by some quite violent scenes even by today's standards.

There were a whole series of scenes that gave me special pleasure: Tarzan leading the elephants into the Valley of the Elephants' Graveyard; Tarzan being rescued from watery death by the hippo, and then nursed to health by the apes; Cheetah going to find Tarzan when Jane and the other men are trapped at the foot of the escarpment; Cheetah in particular crossing the river on the log. The final battle scenes of savages & lions on the ground and savages & apes in the trees. Jane, showing us that she is truly of Tarzan's world now, quickly displaying her enterprising woodcraft to work up a line of fire to keep the lions away.

The final series of scenes is splendid: suddenly Tarzan is on the scene, flinging savages from the trees and taking charge of the lions, and summoning the elephants to the rescue! That final cry of Tarzan in triumph, holding a happy Jane in his arms, with a dancing and delighted Cheetah beside them, is a memorably picture and really a fine summation of the story of Tarzan and Jane.

All in all, this is another wonderful classic Tarzan movie. I would recommend this movie strongly to anyone.


text: Deze schitterend geregisseerde fantasie is de tweede in de populaire Tarzan-serie die door MGM wordt uitgezonden. Het is een eersteklas avontuur, om vele redenen, stel ik me zo voor: uitstekende fotografie, sterke verbeeldingskracht, een verrukkelijke cast, goede nagebootste junglelocaties en een zeer opwindende verhaallijn. Johnny Weissmuller speelt Tarzan, een ongeschoold type met eenlettergrepige woorden, heel anders dan de creatie van Edgar Rice Burroughs. Maar hij is eerlijk, loyaal, dapper en heel moedig, en dat moet hij ook zijn tijdens dit verhaal. Als Jane Parker, zijn vrouw die in de romans Jane Porter was, is Maureen O'Sullivan heel aantrekkelijk en levendig, en ook atletisch waar het script dat vereist. Het effect van de belichting en de ruime, fraaie decors is heel ongewoon. Dit is een avontuur in de buitenlucht, gefilmd op het terrein van MGM, dat werkelijk goed werkt. De fabelachtige Mutir-rots is een afgelegen plaats waar Tarzan en Jane ongestoord kunnen leven; maar in hun idylle komen mensen die hen zoeken, afgezanten van een beschaving die Jane heeft achtergelaten en waar Tarzan niet echt op zijn gemak zou kunnen leven. Een van hen is Harry Holt, nog steeds verliefd op haar, die haar samen met zijn vriend verleidt om met hem terug te keren naar de beschaving; de japon en de parfums interesseren haar, maar ze weigert Tarzan te verlaten. Maar op een gegeven moment worden de gedachten van de expeditie in beslag genomen door het idee van ivoor en het verkrijgen van een fortuin. Tarzan wordt doodgeschoten en voor dood achtergelaten. De groep dwingt Jane met hen mee te gaan op een expeditie als ze een stervende olifant volgen naar de legendarische 'olifantenbegraafplaats'. Maar ze ontdekken dat het gebied wordt bewaakt door een wilde stam en worden aangevallen door leeuwen. Tarzan rijdt op een olifant af die hij op tijd tot leven heeft gewekt om op te roepen. In een zeer spectaculair tafereel vol olifanten redt hij Jane en wat er over is van de expeditie, die iets rijker maar veel wijzer naar huis terugkeert, terwijl Jane haar wilde idylle met haar nieuwe echtgenoot voortzet. De film werd geregisseerd door Cedric Gibbons, de ontwerper van de decors, en dat deed hij heel goed. Zijn werk en de belichting zijn de uitmuntende prestaties van deze onderhoudende en opwindende film, die er van het begin tot het eind in slaagt echt te lijken, ondanks alle tekortkomingen van Hollywood. Neil Hamilton is een heel goede Harry, Paul Cavanagh is zelfs nog beter, voor en nadat hij laat zien dat hij heel slecht is. Forrester Harvey en Nathan Curry ronden een kleine cast heel professioneel af. Een ongebruikelijke en goed gerealiseerde fantasiefilm met interessante situaties en ook een paar sterke dialogen. Aanbevolen.

text_en: This splendidly-directed fantasy is the second in the popular by flawed Tarzan series put out by MGM. It is a first-class adventure for many reasons, I suggest--fine photography, strong imaginative qualities, a delightful cast, good simulated-jungle locales and a very exciting storyline. Johnny Weissmuller plays Tarzan, a mono-syllabic untutored sort unlike Edgar Rice Burroughs' creation; but he is honest, loyal, brave and very courageous, and he needs to be during this narrative. As Jane Parker, his wife who had been Jane Porter in the novels, Maureen O'Sullivan is very attractive and lively, as well as being athletic where the script calls for that quality. The effect of the lighting, the spacious and clever sets is quite unusual. This is an outdoor adventure filmed on the MGM back-lot which really works. The fabulous Mutir Escarpment is a remote locale which allows Tarzan and Jane to live undisturbed; but into their idyll come people searching from them, emissaries of a civilization Jane has left behind and into which Tarzan could not really be comfortably habituated. One is Harry Holt, still in love with her, who with his friend tempts her to come back to civilization with him; the gown and perfumes interest her, but she refuses to leave Tarzan. Tarzan has to protect her against several wild animals, in scenes that look like a humanized King King. The group claim to want to hunt animals, and Tarzan agrees for Jane's sake to a bit of big game trapping; but at some point, the idea of ivory and of obtaining a fortune turns the expedition's heads' minds. Tarzan is shot, left for dead; and the group force Jane to accompany them on an expedition as they follow a dying elephant to the fabulous "elephant's graveyard". But they find the area guarded by a savage tribe and are attacked by lions. Tarzan rides in on an elephant he has revived in time to call; in a most spectacular elephant-filled scene, he saves Jane and what is left of the expedition, who return home little richer but much wise, as Jane continues her savage idyll with her new husband. The film was directed by set-design wizard Cedric Gibbons, and quite beautifully too. His work and the lighting are the outstanding accomplishments of this entertaining and exciting film,which manages to seem real despite all its Hollywood shortcomings from start to finish. Neil Hamilton is a very good Harry, Paul Cavanagh is even better before and after he reveals himself to be thoroughly bad. Forrester Harvey and Nathan Curry round out a small cast very professionally. An unusual and well-realized fantasy film with interesting situations and some strong dialogue confrontations as well. Recommended.


text: Een heel interessant vermaak, met de charme van de oude films. Tarzan loopt zonder aarzeling de grootste gevaren tegemoet als dat nodig is, en we genieten allemaal met hem van zijn succes. Het meest ontluisterend vind ik een man zonder bijzondere vermogens die de problemen het hoofd biedt en ze alleen met menselijke vaardigheden weet te overwinnen (hij was een geweldige zwemmer en had een geweldige stem).

text_en: A very interesting entertainment, with the charm of the old movies. Tarzan faces the greatest perils without hesitation if the moment requires it, and we all enjoy with him his success.The most insteresting for me is a man without special powers facing the problems and beating them just with human skills (he was a great swimmer and had a great shout)


text: Naar de mening van een aantal van mijn vrienden en familieleden, onder wie ikzelf, is dit het beste van het hele gamma van Tarzan-films. Johnny Weissmuller heeft de rol in de volgende afleveringen van de serie nooit zo goed gespeeld. Het is beslist een '10' in mijn verzameling films.

text_en: In the opinion of several of my friends and family members, including myself, this is the finest of the entire gamut of Tarzan movies. Johnny Weissmuller never played the part as well in the following issues in the series. It definitely rates a "10" in my collection of films.


text: De eerste Tarzan-film met Johnny Weissmuller in de hoofdrol. De plot is al samengevat, dus ik zal er niet meer op ingaan. Weet alleen dat De acteurs die Jane en Tarzan spelen, voor die rol geboren zijn. Als je deze film niet hebt gezien en je hebt alleen de moderne Tarzan-films als referentiekader... dan mis je een Real-traktatie. Het doet er niet toe hoe ver we zijn gekomen in het maken van films, in het ontwerpen van decors... niemand zal ooit zo goed Tarzan spelen als Johnny Weissmuller.

text_en: The first of the Tarzan movies staring Johnny Weissmuller. The plot has already been summarized so i wont go into it again. Just know that The actors who play Jane and Tarzan were born for the role. If you have not seen this film and you only have the modern day Tarzan films as a reference..you are missing a Real treat. Doesn't matter how far we've come in movie making, makeup set designs...no one will ever play Tarzan as well as Johnny Weissmuller did. He was and is Tarzan.


text:
Tarzan en Jane leven gelukkig in de jungle. Een paar mannen komen op zoek naar ivoor om Jane mee terug te nemen naar de beschaafde wereld. Maar Jane houdt van Tarzan en weigert weg te gaan. Een van de mannen wordt verliefd op Jane en is vastbesloten haar mee terug te nemen... zelfs als dat betekent dat hij Tarzan moet doden.
Dit is een zeldzaamheid - een vervolg dat beter is dan het origineel. 'Tarzan, de aapman' uit 1932 was goed, maar had een paar afschuwelijke special effects en werd min of meer aan het lijntje gehouden. Dit heeft veel betere effecten en is veel volwassener. Er is tonnen schaamteloos racisme (een zwarte man wordt zonder pardon doodgeschoten - en het kan niemand iets schelen), maar dit was 1934. Er is ook een heleboel bloed, geronnen bloed en geweld (voor een film uit 1934) en ongerepte afdrukken van Jane die helemaal naakt onder water zwemt! Er is ook een duidelijke seksuele inhoud en Tarzan en Jane hebben bijna niets aan en (dat impliceert het) ze slapen samen en hebben seks <0xE2><0x80><0x93> zonder getrouwd te zijn. Tegenwoordig zou niemand zich daar druk om maken, maar in 1934 was dit nogal extreem.
Afgezien daarvan is de film goed gedirigeerd, heel snel en vol avontuur en opwinding. Weissmuller in dat minieme leeuwenpak is beslist een lust voor het oog en Jane's outfit is ook behoorlijk onthullend. Ik vind nog steeds dat Maureen O'Sullivan slecht is als Jane, maar Weismuller is perfect als Tarzan. Alle anderen zijn oké.
Dit is met gemak de beste Weismuller <0xE2><0x80><0x93> O' Hara Tarzan daarbuiten. Wel de moeite waard om te zien, maar niet voor kinderen!

text_en:
Tarzan and Jane are living happily in the jungle. Some men come looking for ivory and to take Jane back to civilization. But Jane loves Tarzan and refuses to leave. One of the men falls in love with Jane and is determined to take her back...even if that means killing Tarzan.

This is a rarity--a sequel that's better than the original. "Tarzan, the Ape Man" of 1932 was good but had some dreadful special effects and sort of dragged. This one has MUCH better effects and is a lot more adult. There is tons of blatant racism (a black man is shot to death point blank--and no one really cares) but this was 1934. There's also plenty of blood, gore and violence (for a 1934 movie) and uncut prints have Jane doing a lengthy underwater swim totally nude! There's also obvious sexual content and Tarzan and Jane are wearing next to nothing and (it's implied) they sleep together and have sex--without being married. This wouldn't bother anyone today but in 1934 this was pretty extreme.

That aside, the movie is well-directed, very fast-moving and full of adventure and excitement. Seeing Weissmuller in that skimpy lion cloth is certainly a treat for the eyes and Jane's outfit is pretty revealing too. I still think Maureen O'Sullivan is bad as Jane but Weismuller is perfect as Tarzan. Everybody else is OK.

This is easily the best Weismuller--O'Hara Tarzan out there. WELL worth seeing but not for kids!


text:
Moeilijk te geloven misschien, maar deze film werd vanaf meer kansels als immoreel bestempeld dan welke andere film die voor de invoering van het Hayes-wetboek werd gemaakt. Ja, priesters vertelden hun kudden feitelijk dat iedereen die naar deze film ging een doodzonde beging.
Ik verzin dit niet. Ze hadden verschillende redenen, als volgt:
Punt: Jane houdt van seks. Zij en Tarzan worden op een ochtend wakker gemaakt in hun boomhut. Ze rekt zich sensueel uit en met een kokette blik zegt ze: 'Tarzan, je bent een stoute jongen geweest!' Dus ze hebben niet alleen seks gehad, ze hebben ook kinky seks gehad! Een paar jaar later, onder het Hays-wetboek, waren mensen (vooral vrouwen)...' Het wordt niet geacht te worden afgeschilderd als genietende seks.
Punt: Jane geeft de voorkeur aan een argeloze, zij het wijze en vindingrijke woesteling (Tarzan) boven een beschaafde, respectabele man van negen tot vijf (Holt). Als Holt haar in het begin verleidt met een mooie jurk uit Londen, weifelt ze een beetje; als Holt Tarzan probeert te vermoorden en Holt en Jane allebei denken dat hij dood is, weifelt ze vaak. Maar als ze beseft dat haar man springlevend is, verdwijnen de aantrekkelijkheden van de beschaving voor haar. En waarom ook niet? De relatie tussen Tarzan en Jane is egalitair: hij mist de 'beschaafde' onzekerheid die hem zou dwingen zich te presenteren als 'het hoofd van zijn vrouw'. Bovendien mist hij nog veel meer 'beschaafde' obstakels, zoals jaloezie. Als Holt en zijn maat arriveren, begroet Tarzan hen hartelijk, omdat hij heel goed weet dat Holt Janes oude vlam is. Als Holt haar in een Londense jurk heeft opgedirkt en met haar aan het slowdansen is op een draagbare grammofoon, komt Tarzan uit een boom tevoorschijn en trekt zijn mes. Jaloers? Nee hoor. Hij is alleen een beetje op zijn hoede voor die rare muziekmachine, omdat hij er nog nooit een heeft gezien. Als het eenmaal is uitgelegd, is hij cool.
Punt: de beschaafde Holt is een viespeuk. De wilde Tarzan is onschuldig en sexy. Als Jane Holts verlichte tent in glipt, geniet hij ervan haar silhouet te zien terwijl ze de mooie jurk aantrekt. In tegenstelling daarmee volgt, nadat Tarzan speels de jurk uittrekt, haar in het zwembad schopt en achter haar aan duikt, de smaakvolste erotische naaktscène in de hele film: het paar brengt vijf minuten door in een prachtig waterballet. (De scène is in drie versies gefilmd <0xE2><0x80><0x93> in de kleren, topless en naakt <0xE2><0x80><0x93> de scène is voor de vertoning van de film opgenomen, maar de naaktversie wordt in de nu beschikbare video-opnamen gereconstrueerd.) En als Jane naar buiten komt en Cheetah de chimpansee haar jurk steelt om haar te plagen, maakt Jane duidelijk dat haar ergernis alleen maar te wijten is aan de nabijheid van 'beschaafde' mannen en hun hang-ups. Waar is de 'universele wellust' die de seminaristen zo na aan het hart ligt? Nog een reden waarom de beller deze film als zondig beschouwde.
Punt: Het idee dat de mens de kroon op de schepping is en dat dieren er alleen zijn voor het gebruik en het gemak van de mens, is niet eenvoudig te bevatten. Holt en zijn maat willen naar het 'olifantenkerkhof' worden gebracht, zodat ze het ivoor mee naar huis kunnen nemen. Ze willen dat Tarzan hen naar dat kerkhof brengt. Jij, lezer, denkt: Vergeet het maar! En je hebt gelijk. Hij is geschokt. Hij roept uit: 'Olifanten slapen!' wat voor hem alles verklaart. Jane legt Tarzans gevoelens uit, die de twee 'heren' belachelijk vinden.
Punt: Jane, de voormalige beschaafde vrouw, is veel vindingrijker dan de twee beschaafde mannen die ze begeleidt. Holt en zijn makker blazen de aftocht en worden belaagd door vijandige stammen en wilde dieren. Het is Jane die haar kalmte bewaart. Terwijl de jongens in paniek raken, neemt zij de leiding, blaft bevelen naar hen en deelt de geweren uit.
Punt: Janes kostuum is een soort poncho met niets eronder. (Oorspronkelijk was het de bedoeling dat ze topless zou zijn, met gebladerte dat op artistieke wijze haar tepels afschermt, wat inderdaad het geval is in één korte scène.)
Ten slotte klaagden verscheidene geestelijken omdat de film 'Tarzan en zijn maat' heette in plaats van 'Tarzan en zijn vrouw'. Geen commentaar! Natuurlijk komt Tarzan, die door zijn apenvrienden weer gezond is gemaakt, te hulp, laat de blanke jagers op hol slaan en haalt de pakolifanten en Afrikaanse dragers over om het gestolen ivoor terug te brengen naar de heilige plaats waar het vandaan kwam. Einde.
Zo is het dus gegaan. Een uiterst subversieve film. Net als alle andere films over complexe en interessante vrouwen (zie bijvoorbeeld _Possessed with Rita Hayworth_ en _Raymond Massey_ ) die in het begin van de jaren dertig zo'n bloeiend genre vormden en die tot zo'n abrupt einde werden gebracht door de invoering van de Hays-code.
De joie de vivre van deze film komt het best tot uiting in Janes sopraanversie van de beroemde Tarzan-kreet. Een leuk detail, dat helaas in toekomstige producties niet meer werd gebruikt.
Laat maar horen, over artistieke vrijheid, feministe Jane en seks.

text_en:
Hard to believe, perhaps, but this film was denounced as immoral from more pulpits than any other film produced prior to the imposition of the bluenose Hayes Code. Yes indeed, priests actually told their flocks that anyone who went to see this film was thereby committing a mortal sin.

I'm not making this up. They had several reasons, as follows:

Item: Jane likes sex. She and Tarzan are shown waking up one morning in their treetop shelter. She stretches sensuously, and with a coquettish look she says "Tarzan, you've been a bad boy!" So they've not only been having sex, they've been having kinky sex! A few years later, under the Hays Code, people (especially women) weren't supposed to be depicted as enjoying sex.

Item: Jane prefers a guileless, if wise and resourceful, savage (Tarzan) to a civilized, respectable nine-to-five man (Holt). When Holt at first wows her with a pretty dress from London, she wavers a bit; when Holt tries to kill Tarzan, and Holt and Jane both believe he's dead, she wavers a lot. But when she realizes her man is very much alive, the attractions of civilization vanish for her. And why not? Tarzan's and Jane's relationship is egalitarian: He lacks the "civilized" insecurity that would compel him to assert himself as "the head of his wife". To boot, he lacks many more "civilized" hangups, for example jealousy. When Holt and his buddy arrive, Tarzan greets them both cordially, knowing perfectly well that Holt is Jane's old flame. When Holt gets her dolled up in a London dress and is slow-dancing with her to a portable phonograph, Tarzan drops out of a tree, and draws his knife. Jealous? Nope. He's merely cautious toward the weird music machine, since he's never seen one before. Once it's explained, he's cool.

Item: Civilized Holt is dirty minded. Savage Tarzan is innocently sexy. As Jane slips into Holt's lamplit tent, Holt gets off on watching her silhouette as she changes into the fancy dress. By contrast, after Tarzan playfully pulls the dress off, kicks her into the swimming hole and dives in after her, there follows the most tastefully erotic nude scene in all cinema: the pair spends five minutes in a lovely water ballet.(The scene was filmed in three versions--clothed, topless and nude--the scene was cut prior to the film's release, but the nude version is restored in the video now available.) And when Jane emerges, and Cheetah the chimp steals her dress just for a tease, Jane makes it clear that her irritation is only because of the proximity of "civilized" men and their hangups. Where is the "universal prurience" so dear to the hearts of seminarians? Nowhere, that's where. Another reason why the hung up regarded this film as sinful.

Item: The notion that man is the crown of creation, and animals are here only for man's use and comfort, takes a severe beating. Holt and his buddy want to be guided to the "elephant graveyard" so they can scoop up the ivory and take it home. They want Tarzan to guide them to said graveyard. You, reader, are thinking "Fat chance!" and you're right. He's shocked. He exclaims "Elephants sleep!" which to him explains everything. Jane explains Tarzan's feelings, which the two "gentlemen" find ridiculous.

Item: Jane, the ex-civilized woman, is far more resourceful than the two civilized men she accompanies. Holt and buddy blow it, and find themselves besieged by hostile tribes and wild animals. It is Jane who maintains her cool. While the boys panic, she takes charge, barks orders at them and passes out the rifles.

Item: Jane's costume is a sort of poncho with nothing underneath. (The original idea was for her to be topless, with foliage artistically blocking off her nipples, which indeed is the case in one brief scene.)

Lastly, several men of the cloth complained because the film was called "Tarzan and His Mate" rather than "Tarzan and His Wife." No comment!

Of course, Tarzan, who has been nursed back to health by his ape friends, comes to the rescue, routs the white hunters, and induces the pack elephants and African bearers to return the ivory they stole to the sacred place whence it came. The End.

So there you have it. An utterly subversive film. Like all the other films about complex and interesting women (see, e.g., Possessed with Rita Hayworth and Raymond Massey) which constituted such a flowing genre in the early 30's and which were brought to such an abrupt end by the adoption of the Hays Code.

The joie de vivre of this film is best expressed by Jane's soprano version of the famous Tarzan yell. A nice touch, which was unfortunately abandoned in future productions.

Let's hear it for artistic freedom, feminist Jane, and sex.