text: Als je een reiziger bent, als er een vuur in je hart brandt, als je elke plek op aarde 'thuis' zou noemen, maar ze je geen van alle genoeg kunnen geven, als je altijd op zoek bent naar het volgende en als je gelooft dat het andere deel van je ziel daar ergens is, kijk dan deze film en je zult een klein, maar prachtig stukje leven naast je ontdekken.

text_en: If you are a traveller, if there is a fire burning into your heart, if you'd call "home" every place on earth, but none of them can give you enough, if you are always looking for the next thing and if you believe the other part of your soul is somewhere out there, see this movie and you'll find out a little, but wonderful, piece of life sitting next to you.


text: Er zijn veel mensen in ons leven die we maar één keer in ons leven ontmoeten, maar om de een of andere reden herinneren we ons die mensen de rest van ons leven. Deze vriendschappen van één keer in het leven vinden plaats tussen mensen met grote afstanden ertussen en er zijn altijd een paar natuurlijke redenen waarom we die mensen niet meer ontmoeten. We weten niet altijd hoe ze heten, omdat we nooit aan elkaar worden voorgesteld, en soms vergeten we zelfs te vragen hoe ze heten. Het is grappig hoe gewone mensen af en toe vrienden maken en we willen dat graag zo houden, omdat de hereniging dierbare herinneringen kan bederven, of we weten het niet. We zijn te bang om dat na te gaan. Ik keek naar de film Before Sunrise. Ik was niet van plan om hem uit te kijken, maar omdat het gesprek tussen het stel interessant leek, keek ik naar de rest van de film. Ik wist niet wat ik ervan moest verwachten, maar het jonge stel ook niet. Ze hadden tijd om met elkaar te praten tot de zon opkwam en er kon van alles gebeuren voordat ze uit elkaar moesten. Ik geloof dat deze film goede recensies heeft gekregen, want de situatie is iets wat iedereen op deze planeet minstens één of twee keer heeft meegemaakt. Het zet ons allemaal aan het denken over al die mensen die we maar één keer in ons leven hebben ontmoet.

text_en:
There are many people in our lives that we meet only once in our lifetime, but for some reason or another we remember those persons for the rest of our lives. These once in a lifetime friendships occur between people with long distances between and there are always some natural reasons for why we don't meet these people anymore. We don't always even know their names, as we are never presented to each other, and sometimes we even forget to ask what their names are. It's funny how common humanity makes occasional friends and we like to keep it as such, because reuniting might spoil fond memories, or we don't know do they. We are too afraid to check that out.

The movie 'Before Sunrise' just caught me watching it. I never had intention to watch it through, but because the discussion between the couple seemed interesting, I gave a look for the rest of the film. I didn't know what to expect from it, but nor did the young couple. They had time to discuss with each other until the sunrise and anything could happen before they had to separate. I believe this film has had good reviews because the situation is something that everybody on this planet has at least once or twice lived through. It makes us all think about all those people we have met only once in our lives.


text: Ik heb deze film 10 jaar geleden gezien, en heb hem sindsdien gemiddeld eens per jaar op video bekeken. Het is het soort film dat tijdloos is, omdat de thema's universeel zijn, en toch zijn de verhalen en de gesprekken zo persoonlijk. Het is ook een van de zeer weinige films die je vasthoudt vanaf het eerste beeld tot de aftiteling, ondanks het feit dat er eigenlijk maar twee (zeer innemende) personages zijn. Dit is te danken aan de innemende acteurs van hawke en delpy, die ons laten geloven dat ze in werkelijkheid jesse en celine zijn. dit is ook de eerste film die ik zag die het over reality-tv had, en nu is het fenomeen ongekend! Ik hou van de manier waarop deze film het publiek in zijn ruimte omhult en je doet denken, hoe blasé je ook bent, dat je een van die mensen bent. Het maakte ook dat ik met de trein door Europa wilde reizen! Ik heb niemand ontmoet die niet in staat was om zich in deze film te verplaatsen. Misschien gaat het over mij, mijn vrienden, of gewoon over het geniale van deze film.

text_en: i watched this movie 10 years ago. and have watched it on video an average of once a year since. it's the type of movie that's timeless, because the themes are universal, yet the stories and conversation are so personal. it's also one of the very few movies that capture you from frame one til the credits roll, despite the fact that there are, really, just two (very involving) characters. this owes a lot to the engaging acting by hawke and delpy, who make us believe that they are actually jesse and celine. this is also the first movie i saw that mentioned reality TV, and now, the phenomenon is rampant! i love the way this movie just envelops the audience in its space, and makes you think, however jaded you may be, that you are one of those characters. it also made me want to ride the train around Europe! i have not met anyone who has not been able to relate to this movie. maybe that speaks about myself, my friends, or just the sheer genius of this movie.


text:
Ten eerste moet ik zeggen dat _Voor Sunrise_, zoals alle films, NIET een film is voor iedereen. Het lijkt erop dat sommige mensen minder slim zijn om dat te erkennen, maar het is opmerkelijk om na te denken over het soort regelrechte afkeer dat deze kleine, onschuldige film bij sommige mensen oproept. Voor mij, zoals de meeste mensen hier, was ik, voordat _Voor Sunrise_ een diepe snaar bij me raakte, echt verbijsterd, geroerd, geïnspireerd. Dit is een film die uiteindelijk meer dan één keer bekeken kan worden. Hij creëert enkele van de meest onvergetelijke gevoelens en emoties die je je maar kunt voorstellen. Het is onmogelijk je deze wereld voor te stellen zonder ooit na te denken over het soort inspirerende gevoelens dat ik ervan kreeg.
De film werkt als een gemeenschap van twee kwetsbare zielen die elkaar beginnen te leren kennen. Hij is heel intelligent en inspirerend, niet zozeer in de manier waarop het ene gesprek noodzakelijkerwijs verband houdt met het volgende of in de betekenis van de onderwerpen van Jesse en Celine's gesprekken, maar eerder in de kleine nuances, de volmaakt gearticuleerde reacties die ze bij elkaar opwekken. Hij vat een eerlijke, romantische, maar vluchtige menselijke emotie die begint te bloeien in het ontzagwekkend sublieme Weense milieu; hij overtuigt ons ervan dat hun vluchtige relatie wel eens het grootste compliment ter wereld zou kunnen zijn. En wat er na die avond gebeurt staat ter discussie, maar ik twijfel er geen moment aan dat ze elkaar niet meer zullen zien. De oppervlakkige commentaren van RockytheBear en de benedenmaatse gebruikers zijn hopeloze voorbeelden van een doctrinaire dissenter die degenen die van deze film houden niet wil accepteren en respecteren.
Als je hem ziet, verandert je leven misschien.

text_en:
First let me say that Before Sunrise, like all movies, is NOT a movie for all tastes. It appears some folks are less smart to acknowledge this fact, but it is remarkable to contemplate the kind of outright dislike this small harmless movie generates from some people. For me, like most folks here, Before Sunrise struck a deep chord in me, I was truly stunned, moved, inspired by it. This is a movie that ultimately benefits from more than one viewing. It creates some of the most awesomely unforgettable feelings and emotions you can possibly imagine. It is impossible to imagine this world without ever thinking about the kind of inspirational feelings I got from it.

The movie works as a communion of two fragile souls that are starting to get to know each other. It is very intelligent and inspiring, not so much in how one conversation necessarily ties into the next or the significance of the topics of Jesse and Celine's discussions, but rather the little nuances, the perfectly articulate responses they provoke from each other. It captures an honest, romantic, yet fleeting human emotion that is starting to blossom in the awesomely sublime Viennese milieu; it convinces us that their evanescent relationship might be the greatest compliment in the world. And what happens after that night is open for debate, but I never doubt that they won't each other again.

The facile comments by RockytheBear and the below user are hopeless examples of a doctrinaire dissenter unwilling to accept and respect those who love this movie.

See it and it may change your way of life.


text: Lief en charmant, grappig en ontroerend, niet zozeer een plot als wel een verhaal,'Before Sunrise' (1995), de derde film van Richard Linklater, is opgedragen aan iedereen die ooit verliefd is geweest, nog steeds verliefd is of nooit verliefd is geweest, maar er nog steeds van droomt en hoopt dat hij het ooit zal vinden. Het is een van de zeldzame films die voor tieners, hun ouders en zelfs grootouders even interessant is als - of zou moeten zijn. Het lijkt een heel eenvoudig filmpje zonder spectaculaire visuele effecten, achtervolgingen in auto's of lange, zinderende seksscènes. Twee jonge mensen van begin twintig, twee studenten (de Amerikaanse toerist Ethan Hawke, die na de zomer in Europa naar huis terugkeert, en de Franse studente Julie Delpy, die naar Parijs gaat om aan de Sorbonne te studeren) ontmoeten elkaar in de trein. Ze voelen zich meteen tot elkaar aangetrokken, nog voordat ze kunnen praten, en ze stappen in Wenen uit de trein, waar ze de hele nacht door de stad wandelen. Ze praten en worden verliefd. Dat is het, dat is de film. Het had saai en dwaas kunnen zijn, maar in plaats daarvan is het een prachtige, geloofwaardige, intelligente en ontroerende romance die alleen maar beter wordt na elke keer (tenminste, voor deze kijker). Hoge lof en mijn oprechte dankbaarheid gaan uit naar de regisseur en de schrijvers, omdat ze twee charmante personages hebben gecreëerd, voortreffelijk hebben geschreven, altijd interessante en geestige dialogen hebben gebruikt, twee fantastische voorstellingen hebben gegeven en de magische sfeer hebben gecreëerd die verliefdheid is. Julie Delpy, die eruitziet als een engel van Botticelli, is geweldig in het neerzetten van een slimme, onafhankelijke en ongelooflijk aantrekkelijke jonge vrouw.

text_en: Sweet and charming, funny and poignant, plot less but meaningful, "Before Sunrise" (1995), the third movie of Richard Linklater, is dedicated to everyone who ever been in love, is in love, or never been in love but still dreams of it and hopes to find it. It is one of the very rare movies that is/should/will be equally interesting to teenagers, their parents and even grandparents. It seems a very simple little movie with no spectacular visual effects, car chases, or long and steamy sex scenes. Two young people in their early 20s, two college students (American tourist Ethan Hawke who is returning home after the summer in Europe and the French student Julie Delpy who goes to Paris to attend the classes in Sorbonne) meet on a train. They are attracted to each other instantly even before they start talking, they hop off the train in Vienna where they walk around exploring the city all night. They talk and fall in love. That's it, that's the movie. It could've been boring and silly but instead, it is a lovely, believable, clever, and moving romance that only gets better with each viewing (at least, for this viewer). High praise and my sincere gratitude go to the director and writers for delivering two charming characters, superb writing, always interesting and witty dialogs, two awesome performances, and the atmosphere of magic that falling in love is. Julie Delpy, who looks like a Botticelli's angel, is great in portraying smart, independent, and incredibly attractive young woman.


text: Richard Linklaters prachtig geënsceneerde mengeling van jeugdige romantiek en Parijse beau monde is een van de beste romantische films uit de jaren negentig. Julie Delpy speelt een van de aantrekkelijkste rollen van het decennium: die van het Parijse meisje dat een dag doorbrengt met Ethan Hawke, die een vreemde in dienst heeft. De dialoog (en die is er in overvloed) is soms meanderend en overdreven kostbaar, maar het portret van twee jonge wannabe-minnaars die een romantische, intellectuele en spirituele band met elkaar krijgen, zit vol heerlijk amusante, ontroerende en inzichtelijke momenten.

text_en: Richard Linklater's beautifully directed mixture of youthful romance and Paris travelogue is one of the 90's best thinking person's romantic movies. Julie Delpy turns in one of the decade's most engaging performances as the Parisian lass who spends a day with stranger-on-a-train Ethan Hawke. The dialogue (and there is oodles of it) is sometimes meandering and overly precious, but this portrait of two young wannabe-lovers making a romantic, intellectual, and spiritual connection to one another is full of wonderfully amusing, touching and insightful moments.


text:
Dit is echt een van de beste films over de liefde die ik ooit heb gezien. Op de voet gevolgd door niemand minder dan'Before Sunset', wat technisch gesproken helemaal geen andere film is, aangezien het gaat over dezelfde twee mensen en dezelfde romance.
Dit is 'liefde' in de echte wereld. Oké, dat is alleen als de meeste mensen net zo intelligent en welbespraakt zijn als de hoofdrollen in de film. Als ik de andere recensies lees, vind ik het leuk om te weten dat zoveel andere mensen ook gek zijn op films met dialoog. En dat maakt'Before Sunrise' zo goed. De dialoog is perfect. Het is zo echt, zo innemend en grappig. Het is nauwelijks een verrassing dat Jesse en Celine verliefd worden.' Omdat je tegelijkertijd verliefd op ze wordt.
Mijn favoriete scène is die in de koffieshop, waar ze doen alsof ze hun beste vrienden bellen, terwijl de ander doet alsof hij hun beste vriend is. Het is perfect. Het brengt je terug naar het moment waarop je voor de allereerste keer in je leven verliefd werd.
Ik moet zeggen dat als je de keus hebt, kijk dan eerst naar Before Sunrise voordat je naar Before Sunset kijkt. Als je net als ik eerst naar Sunset hebt gekeken, is het moeilijk om het gevoel van medelijden en verdriet voor de twee jonge geliefden tijdens de hele show van je af te zetten.
Opnieuw de beste romantische film uit mijn boeken. Geweldige acteerprestaties, uitstekend script en prachtige locaties. Jonge liefde op zijn best.

text_en:
This is truly truly one of the best movies about love that I've ever seen. Closely followed by none other than "Before Sunset", which technically isn't another movie at all, since it's about the same two people and the same romance.

This is "love" in the real world. OK, that's only if most people are as intelligent and eloquent as the leads in the movie. Reading the other reviews, it pleases me to know how so many other folks are crazy over dialog-based movies as well. And this is what makes "Before Sunrise" so good. The dialog is perfect. It's so real, so engaging and funny. It's hardly a surprise that Jesse and Celine fall in love, 'coz you fall in love with them at the very same time.

My favorite scene is the one in the coffee shop, where they pretend to phone their best friends, with the other pretending to be said best friend. It's PERFECT. Brings you back to the very moment when you fell in love for the very first time in your life.

I must say that if you have a choice, do watch "Before Sunrise" before watching "Before Sunset". If like me, you watched "Sunset" first, it's hard to shake off the feeling of pity and sadness for the two young lovers throughout the entire show.

Once again, the greatest romantic movie in my books. Wonderful acting, excellent script, and beautiful locations. Young love, at it's best.


text:
Voor Sunrise gebeuren er veel opmerkelijke dingen, bijna te veel om in één recensie als deze te passen, maar het volstaat om te zeggen dat het een van de meest opmerkzame karakterstudies uit de jaren negentig is, misschien wel in de hele hedendaagse filmwereld, opmerkzaam niet zozeer op het gebied van de liefde, laten we zeggen, als wel op het gebied van de menselijke band. Hoe word je verliefd op het eerste gezicht? Dat lukt niemand, tenminste, dat is de consensus die Linklater met zijn film wil aantonen. En toch is er de mogelijkheid van een even intense band, van een band die zich kan vormen in mensen die jong zijn en met vele ideeën die goed onder woorden gebracht kunnen worden en met een brede laag cynisme, en die op de een of andere manier tegelijkertijd heel teder en waarachtig zijn. Linklater vertelt ons hier het verhaal van Celine en Jessie, een Frans meisje en een Amerikaanse jongen die uit dezelfde trein stappen die naar Wenen gaat, en onderweg over dingen beginnen te praten, eerst willekeurig, dan persoonlijk (Jessie die voor het eerst de dood in zijn overgrootvader ziet). Jessie haalt Celine over om met hem mee te gaan op een avondje uit in de'stad', in Wenen, tot zijn vliegtuig de volgende ochtend vertrekt.

Voordat Sunrise Jessie en Celine, te midden van het prachtige Wenense landschap en de omgeving, de kans geeft om eindeloos door te gaan over onderwerpen die van groot belang zijn, en in zekere zin gaan over het voeren van gesprekken, over hoe het is om te zien hoe mensen het ene gesprek in het andere laten overgaan. Hier gaat het vaak over relaties en verbintenissen, terwijl Jessie en Celine verhalen vertellen die soms wat onsamenhangend zijn, of zo lijken, en een ander verhaal dat veel kan vertellen over hun wezenlijke kwaliteiten. We horen bekentenissen over verlangens naar andere liefdes, of wat geen echte liefdes waren, over deel uitmaken van een gezin of van een opvoeding die al dan niet kan vertellen hoe je bent.' Je zult genieten van je leven, van wat het betekent om wel of niet in een of andere religieuze vorm te geloven, of om gewoon een band te hebben met een geloof en de ziel (ik vond het stuk over de quakers in de kerk geweldig) en soms doordrenkt van cynisme of scepsis. Jessie is misschien verantwoordelijker voor dat laatste, maar het fascinerende aan de film is dat hij zelf nooit echt cynisch is, alleen maar commentaar geeft op het cynisme dat de zorgen van mannen en vrouwen op de leeftijd van hun leven weerspiegelt.
Intussen is het altijd geweldig om Ethan Hawke en Julie Delpy in die rollen te zien, waar ze' Ze zijn niet voortdurend irritant in de Generation-X-modus van de jaren negentig, maar zijn het soort mensen waar je, als je niet in de centrale verwaandheid van de film zit, wat helemaal geen slechte maar een noodzakelijke verwaandheid is, zou kunnen denken dat je ergens in de straten van een stad loopt. De verwaandheid is die van een oude romantische film als _Brief Encounter_, alleen wordt hier intimiteit uitgedrukt in de hoofdpersonen of tussen elkaar in, waar lieve terzijdes echt acceptabel zijn ('Ik moet je een geheim vertellen', zegt Jessie, en buigt zich dan voorover voor een kus, ho-ho), of in de kleine momenten die zich met andere mensen onderweg voordoen. Het is erg filmisch om plotseling midden in een romantische film een willekeurige romantische bijrolspeler te vinden die zulke mooie woorden tot zijn beschikking heeft, of met de handlezer en hoe de reacties van Jessie en Celine zijn die we misschien delen, maar die we ze echt uit de eerste hand zien doen. Al die tijd belichamen Hawke en Delpy de rollen op een interessante manier <0xE2><0x80><0x93> we kunnen zien hoe er al neurosen worden gevormd voor hun volwassen leven <0xE2><0x80><0x93> en het kan tot iets in de toekomst leiden... '
'Een schitterende filmografie en een scenario met een oor voor natuurlijke geestigheid en een waarachtig besef van wat het betekent om een moment van geluk te hebben, hoe beperkt ook, want het kan tot iets meer leiden. Om te zeggen dat je je niet plotseling aan iemand kunt hechten, al was het maar voor minder dan 24 uur, en dat je dan veel meer aan iemand gehecht bent dan aan een getrouwd stel? Dat is misschien de stelling van Linklater, maar er zit meer achter. Het is een heel compacte film, en ik zal er herhaaldelijk naar terug moeten bellen. Vooral één scène, die zowel goedkoop als briljant is, is wanneer die twee 'over de telefoon' met elkaar zitten te praten en elkaar hun verhandelingen voorschotelen die de vriend van de ander zou kunnen doorvertellen.

text_en:
Before Sunrise has many remarkable things going on, almost too many to fit into one review like this, but it's suffice to say that it's one of the most observant character studies of the nineties, maybe even in all of contemporary cinema, to be observant not about love, per-say, so much as it's about a human connection. How does one fall in love at first sight? No one does, at least that's deep down the consensus that Linklater wants to show with his film. And *yet* there is the possibility of as intense a connection, of a bond that can form in those that are young and with many ideas that can be expressed articulately and with a breadth of cynicism and is somehow very tender and true at the same time. Linklater here gives us the story of Celine and Jessie, a French girl and an American boy who get off the same train heading to Vienna, and on the way there start to talking about things, at first arbitrary, then personal (Jessie seeing death for the first time in his great grandfather). Jessie persuades Celine to go along with him on a night out on the 'town', in Vienna, until his plane the next morning.

Before Sunrise gives Jessie and Celine, in the midst of the gorgeous Vienna scenery and locales to go on and on about subjects that have a lot of importance, and in a sense is about the act of having conversations, of what it's like to watch people having one leading into another and another. Here it's often about relationships and commitments, as Jessie and Celine tell stories sometimes somewhat inconsequential, or seemingly so, and another that may tell a lot about their essential qualities. We hear confessions of desires for other loves, or what weren't really loves, of being part of a family or part of an upbringing that may or may not inform how you'll love your life, of what it means to believe or not believe in some religious form, or just to have some connection to any faith and the soul (I loved the bit about the quakers in the church), and sometimes laced with cynicism or skepticism. Jessie may be more responsible for that last part, but what's fascinating about the film is that it's never exactly cynical itself, just commenting upon cynicism that lays in the concerns of men and women at that age of their lives.

Meanwhile, it's always great to see Ethan Hawke and Julie Delpy in these roles, where they're not incessantly annoying in that 90s Generation-X mode, but are the kinds of people where if not in the central conceit of the film, which isn't a bad one at all but a necessary one, one might think to find walking along the streets of a city somewhere. The conceit is that of an old romantic picture ala Brief Encounter, only here intimacy is expressed in the central characters either between each other, where sweet asides are actually acceptable ("I have to tell you a secret", Jessie says, and then leans in for a kiss, ho-ho), or in the little moments that pop up with other people along the way. I loved the scene with the poet, where it's very cinematic a thing to suddenly find a random romantic bit player in the midst of a romantic picture with such beautiful words at his disposal, or with the palm reader and how the reactions from Jessie and Celine are that we might share, but really are seeing them do it first-hand. All the while Hawke and Delpy embody the roles interestingly- we can see how neuroses are being formed already for their adult lives- as it may lead off into the future...

Featuring splendid cinematography and a script with an ear for natural wit and a true sense of what it means to have a moment of happiness, however self-contained, as it may lead into something more. Who's to say you can't suddenly be attached to someone, if only for less than 24 hours, and be that much more attached than a married couple? This is perhaps Linklater's thesis, but there's more to it than just that. It's a very dense film, and one that will have me calling back to it repeatedly. One scene especially, which is both cheesy and brilliant is when the two of them are talking 'on the phone' in front of each other mimicking their expositions might go to the other's friend. A+


text:
Deze film is intelligent. Dat wil zeggen, hij overstijgt, meer dan de meeste andere films, de minste gemeenschappelijke noemer <0xE2><0x80><0x93> domme mensen zullen het waarschijnlijk niet waarderen. Het verhaal is ook sterk gebaseerd op dialogen. Het heeft een paar overeenkomsten met Lost in Translation, hoewel Before Sunrise veel helderder, op de een of andere manier minder abstract en gewoon veel beter is.
Het script, de personages en zelfs de enigszins surrealistische sfeer voelen volkomen realistisch aan. De acteurs spelen absoluut briljant. Ik heb zelden een film gezien waarin het script en het acteerwerk dit perfect bij elkaar hebben gebracht.
De dialogen gaan over in zeer persoonlijke kwesties, met het risico dat ze een beetje over de top worden. Het blijft echter bijna de hele tijd aan de goede kant, hoewel ik een paar momenten een beetje ongemakkelijk en g<0xC3><0xAA>nant vond. Balanceren op deze dunne lijn vereist waanzinnig getalenteerde acteurs. Soms levert het geweldige resultaten op, en over het geheel genomen is deze film gewoonweg verbijsterend! Slechts heel, heel zelden is 'liefde' te zien in films die worden beschreven op een manier die ik betrouwbaar en realistisch vind. Elke keer dat dat wordt bereikt, is het resultaat fantastisch. Ik denk dat de verbijsterende en schijnbaar tijdloze schoonheid van de hoofdrolspeelster in dit opzicht heel wat heeft geholpen. Ze ziet er in deze film, 12 jaar later, nog steeds verbijsterend uit.
Dit is gewoon een juweel van een film die je niet mag missen. Een van de beste films die ik in de jaren negentig heb gezien!

text_en:
This movie is intelligent. That is, more than most other movies, it transcends the least common denominator - stupid people will probably not appreciate it. The story also relies heavily on dialogue. It has some parallels to Lost in Translation, although Before Sunrise is much brighter, somehow less abstract, and simply a lot better.

The script, the characters and even the slightly surreal atmosphere feel totally realistic. The actors play absolutely brilliantly. Rarely have I seen a movie where the script and the acting has melted this perfectly together.

The dialogue moves into very personal issues, with the risk of becoming a little over the top. It does, however, stay on the right side almost all the time, although I found a few moments a little awkward and embarrassing. Balancing on this fine line demands outrageously talented actors. Sometimes, it yields great results, and overall this movie is simply stupendous! Only very, very rarely is "love" in films depicted in a way that I find trustworthy and realistic. Every time that is achieved, the result is fantastic. I think the stunning and apparently timeless beauty of the female lead actress helped quite a bit in this respect. She still looks stunning in this film, 12 years after.

This is simply a gem of a movie that you can't miss. One of the best movies I have seen from the 1990s!


text: Toen ik deze film in de bioscoop zag toen hij in 1995 werd uitgebracht, via een gratis voorvertoning voor gevorderden, was ik helemaal in de wolken en zou ik graag betaald hebben gekregen om hem te zien. Het speet me toen ik naderhand met veel mensen praatte die hem ook hadden gezien en die totaal teleurgesteld waren over hoe het afliep. Ik, daarentegen, voelde precies het tegenovergestelde. Ik was volkomen tevreden over het resultaat en al het andere. Mensen met wie ik praatte, zeiden dat er te veel gepraat werd! Bovendien waren ze ongelukkig omdat ze het gevoel hadden dat het einde je aan het denken zette over het lot van de twee personages. Ik vond deze observaties absurd en ook pijnlijk bewijs van het feit dat de meerderheid van het Amerikaanse filmpubliek de neiging lijkt te hebben om gemakkelijk te volgen films te willen met niet al te ingewikkelde en intelligente dialogen om niet in de war te raken. Ze willen ook graag een keurig einde <0xE2><0x80><0x93> gelukkig of verdrietig. Daar walg ik van. Wil niemand meer uitgedaagd worden??? En wat het einde betreft (en ik wil geen spoiler zijn), ben ik volkomen tevreden omdat ik in mijn hart weet dat deze twee personages elkaar terug zullen zien. Het gaat allemaal om je persoonlijke geloof in romantiek en lotsbestemming. Het is een heel persoonlijke film die niet tot alle mensen spreekt. Maar het sprak wel tot me. Geef het een kans! Heb geduld! Richard Linklater heeft een heel mooie film gemaakt met een prachtig verhaal tegen een prachtige achtergrond van de stad Wenen. Als je ernaar kijkt, krijg je het gevoel dat je zelf door de straten van de stad loopt, samen met de personages. Alsof je zelf door Europa reist met een Eurail-pas. Het is heel intiem. Bovendien brengen Ethan Hawke en Julie Delpy het complexe script prachtig tot leven. Ze moeten tijdens sommige scènes improviseren en dat werkt goed. Ze hebben een geweldige chemie in hun rollen. Hun onbeholpenheid als vreemden elkaar in het begin leren kennen is heel geloofwaardig en je voelt de romantiek en de band tussen hen groeien naarmate de film vordert. Ik krijg het gevoel dat dit een heel persoonlijk karwei was voor Linklater en ik heb groot respect voor hem dat hij deze film heeft laten maken. Het raakte me absoluut en ik hoop dat het anderen net zo raakt. Bravo voor de romantiek.

text_en: When I saw this movie in the theater when it came out in 1995 via a free advanced screening, I was totally enchanted and would have gladly paid to see it. I was sorry when I talked to many people afterwards who had also seen it and who were totally disappointed with it and how it ended. I, on the other hand, felt completely the opposite. I was totally satisfied with the outcome and everything else. People I talked to said there was too much talking! Plus they were unhappy because they felt that the ending left you wondering about the fate of the two characters. I found these observations to be absurd and to also be painful evidence of how the majority of the American movie-going public seems to have a tendency to want easy-to-follow stories in films with not too much complex and intelligent dialogue lest they get confused. They also like to be spoon-fed tidy endings--happy OR sad. This disgusts me. Nobody wants to be challenged anymore??? And as for the ending (and I don't want to be a spoiler), I am totally content because I know in my heart that these two characters WILL see each other again. It's all about your own personal faith in romance and destiny. It's a very personal film that doesn't speak to all people. But it certainly spoke to me. Give it a chance! Be patient with it! Richard Linklater has crafted a very lovely film with a beautiful story set against the beautiful background of the city of Vienna. Watching it makes you feel as if you yourself are strolling through the city streets along with the characters. As if you yourself were tripping through Europe on a Eurail pass. It's very intimate. Plus, Ethan Hawke and Julie Delpy do an exquisite job of bringing the complex script to life. They must have improvised during some parts and it works well. They have a great chemistry in their roles. Their awkwardness as strangers getting to know each other in the beginning is very believable and you can truly feel the romance and bonding develop between them as the movie progresses. I get the feeling that this was a very personal work for Mr. Linklater and I deeply respect him for getting this film made. It definitely touched me and I hope it touches others just as much. Bravo for romance!!!


text:
Na een toevallige ontmoeting in de trein slentert een jong stel een avond door de straten van Wenen, pratend over het leven en de liefde. De voornaamste reden om _Voor zonsopgang_ te zien, is om een jonge Julie Delpy haar tekst te zien opzeggen. Als 'Celine' is deze sexy, intelligente, gevoelige blondine met bruine ogen een soort kruising tussen Brigitte Bardot en Joni Mitchell toen ze halverwege de twintig waren. Met het risico van overdrijving is Celine praktisch de ideale vrouw, ongewoon mooi en heel vrouwelijk, terwijl ze ook natuurlijk, pretentieloos, introspectief en onzelfzuchtig liefhebbend is. We kunnen haar gemakkelijk vergeven dat ze een beetje excentriek is en een blauw oog heeft, want haar oprechte, intelligente opmerkingen zijn af en toe scherp. Verder zijn haar verschillende gelaatsuitdrukkingen niet minder dan fascinerend en spreekt ze Engels met een Frans accent dat erg vertederend is.
Als er een vlieg in de zalf van deze goede film zit, dan is het haar onverzorgde en onverzorgde tegenspeelster. Ethan Hawke als 'Jessie' komt over als een vaag aantrekkelijke slons, een soort Maynard G. Krebs uit de jaren negentig. Hij probeert afstandelijk en nonchalant te lijken en sleept zich zo'n beetje door bepaalde opnamen heen. Zijn broek past niet goed, zijn T-shirt komt uit zijn broek, zijn golvende donkere haar (zijn aantrekkelijkste kenmerk) moet nodig gewassen worden, en iemand had hem echt moeten laten zien hoe hij zijn jeugdige sikje moet bijknippen. Niettemin wordt hij geacht een ongewassen jongen te vertegenwoordigen tijdens een treinreis van twee weken door Europa, dus de blik die hij heeft gecultiveerd is waarschijnlijk behoorlijk echt. Zijn vaak cynische observaties en wrange gevoel voor humor lijken indruk te maken op de onverzoenlijk romantische Celine, hoewel ze zich af en toe zorgen maakt over de mate waarin hij van haar vervreemdt. Als hij eindelijk aan haar toegeeft dat hij doodziek is van zichzelf en graag bij haar in de buurt is omdat hij zich in haar aanwezigheid een ander mens voelt, weten we dat hij iets bereikt heeft.
Nadat ze hun gezamenlijke geld hebben uitgegeven aan een reeks cafés, bars en malle uitjes, zijn ze het erover eens dat ze er het beste van moeten maken, omdat ze elkaar misschien nooit meer zien. Jesse bietst een fles rode wijn van een sentimentele barkeeper, zodat hij en zijn nieuwe geliefde midden in de nacht naar een plaatselijk park kunnen gaan om op het gras te liggen, naar de maan en de sterren te kijken en de zon te zien opkomen.
Gezien zijn grenzeloze geluk op het gebied van de romantiek is het vooral irritant als Jessie, als de ultieme naïeve zak, zo stom is om deze fantastische jongedame uit zijn greep te laten glippen. Hij stelt zich tevreden met een halfbakken plan, dat hij snel op het station heeft bedacht als hij afscheid van haar neemt, om zich over een halfjaar op dezelfde plek te herenigen. Als de tijd daar is, weet je gewoon dat dit mooie en ongewone meisje iets met een ander heeft, misschien zelfs getrouwd en zwanger is. Om de een of andere reden komt ze waarschijnlijk niet opdagen, terwijl Jesse, die uiteindelijk bij Target of (als hij geluk heeft) de plaatselijke bibliotheek gaat werken, wanhopig graag haar weer wil zien, maar uiteindelijk alleen achterblijft.
Ondanks wat voor mij een erg ontmoedigende conclusie was, is Before Sunrise een prachtige film. Ik kan hem zowel aanbevelen als het vervolg, Before Sunset.

text_en:
After a chance encounter on the train, a young couple spends a single night strolling the streets of Vienna, discussing life and love. The primary reason to see "Before Sunrise," is to watch a young Julie Delpy deliver her lines. As "Celine," this sexy, brainy, soulful brown-eyed blond is sort of a cross between Brigitte Bardot and Joni Mitchell as they were in their mid-twenties. Risking overstatement, Celine is practically the ideal woman, unusually beautiful and very feminine while being natural, unpretentious, introspective, and selflessly loving. We can easily forgive that she is a bit eccentric and talks a blue streak, for her sincere, intelligent remarks are occasionally penetrating. Further, her varied expressions are nothing short of captivating and she speaks English with a French accent that is very endearing.

If there is a fly in the ointment of this good movie, it would have to be her unkempt and disheveled costar. Ethan Hawke as "Jessie" comes off like a vaguely appealing slob, sort of a Maynard G. Krebs of the nineties. Attempting to appear detached and nonchalant, he sort of drags himself through certain shots. His pants fit poorly, his tee shirt is coming untucked, his wavy dark hair (his most attractive feature) needs a good washing, and someone really should have showed him how to properly trim his youthful goatee. Nevertheless, he is supposed to represent an unwashed youth on a two-week train ride around Europe, so the look he has cultivated is probably pretty genuine. His oft-cynical observations and wry sense of humor seem to impress the unapologetically romantic Celine, although she is occasionally disturbed by the extent of his alienation. When he finally admits to her that he is utterly sick of himself and likes being near her because he feels like a different person in her presence, we know he is getting somewhere.

After blowing their collective funds on a series of cafes, bars, and silly diversions, they agree that because they may never see one another again, they should make the most of it. Jesse bums a bottle of red wine off a sentimental bartender so that he and his newfound lady love may repair to a local park in the middle of the night to lie on the grass, looking up at the moon and the stars and watching the sun come up.

Given his boundless luck in the romance department, it is especially irksome when Jessie, as the very definition of a naive jerk, foolishly allows this wonderful young lady to slip from his grasp. He contents himself with a half-baked plan, quickly devised at the railroad station when he bids her adieu, to reunite at the same spot in half a year. When the appointed time comes, you just know this beautiful and unusual girl will be involved with another, perhaps even married and pregnant. For whatever reason, she probably won't show, while Jesse, who ends up working at Target or (if he's lucky) the local library, will go back to Vienna, desperate to see her again, only to wind up alone.

Despite what for me was a very discouraging conclusion, "Before Sunrise" is a beautiful movie. I highly recommend both it and the sequel, "Before Sunset."


text:
Dit is een langzaam vertellend verhaal. Geen actie. Geen krankzinnige spanning. Geen plotselinge verrassingen. Als je er niet tegen kunt om een film te zien over twee mensen die alleen maar praten en lopen, over een verhaal dat zich langzaam tot het einde toe ontwikkelt en over een verliefd stelletje, verspil dan je tijd en je geld niet.
Aan de andere kant, als je van dialogen houdt, meesterlijke verhalen vertellen, ideeën uitproberen en de ware liefde vinden in het weefsel van het leven, dan is dit je film. Ik raad je echter aan om deze film te kijken wanneer je het meest alert bent, want het tempo, de muziek en de algehele toon van de film kunnen je in een dromerige stemming brengen. Het is echt fantastisch. Dat meen ik echt.
Ethan Hawke en Julie Delpy zijn soms irritant met hun maniertjes, maar de chemie tussen die twee maakt het acteren gelukkig heel natuurlijk, warm en teder. Ze acteren en voelen elkaar vanaf het allereerste begin aan, waardoor je je een indringer voelt.
In hun gesprekken zijn er uitstekende commentaren op veel onderwerpen die gedachten en gesprekken tussen jou en je partner zullen opwekken. Ik vond het te diepzinnig en gevarieerd voor zulke jonge mensen, maar misschien onderschat ik hun intelligentie. Toch heeft het de film niet verpest.
Het algehele verhaal is heel eenvoudig, wat de film volgens mij charme en uiteindelijk macht geeft.
BOTTOM LINE: De film vordert langzaam. De dialoog is fascinerend. Het verhaal bouwt langzaam op, systematisch en substantieel. De opbouw tot aan de finale is bevredigend en uiteindelijk ook bevredigend.

text_en:
This is a slow moving story. No action. No crazy suspense. No abrupt surprises. If you cannot stand to see a movie about two people just talking and walking, about a story that develops slowly till the very end and about lovey-dovey romance, don't waste your time and money.

On the other hand, if you're into dialog, masterful story telling, thought provoking ideas and finding true love in the fabric of life then this is your movie. I recommend you watch this movie when you are most alert, though, because the pace, the music and the overall tone of the movie can put you in a woolgathering mood. It's truly fantastic. I really mean that.

Ethan Hawke and Julie Delpy are annoying with their mannerisms at times but, thankfully, the chemistry between the two makes the acting very natural, warm and tender. They act and feel each other out from the very beginning, making you feel as an intruder.

In their conversations there are excellent commentaries on many subjects that will provoke thought and conversation between you and your partner. I thought it was too deep and too diverse for such young characters but I may be underestimating their intelligence. Still it did not ruin the movie.

The overall story is very simple which I think gives the movie it's charm and ultimately it's power.

BOTTOM LINE: The movie's flow is slow. The dialog is fascinating. The story builds gently, systematically and substantive. The build up to the finale is satisfying and in the end rewarding.


text:
Gisteravond heb ik een dubbele aflevering van Before Sunrise (1995) en Before Sunset (2004) kunnen zien, en beide films achter elkaar, zonder echt de kans te krijgen tussendoor op adem te komen of na te denken over de betekenis van elke film afzonderlijk. Nadat ik er een nachtje over heb geslapen, moet ik zeggen dat ik meestal de voorkeur geef aan de eerste film boven de laatste, en ik zal uitleggen waarom.
Voor Sunrise stellen we ons voor aan de dan nog jonge acteurs Ethan Hawke (Reality Bites, Dead Poets Society), nog maar 25 op het moment dat de film werd uitgebracht, en Julie Delpy (de Three Colors-trilogie), toen 26 (al ziet ze er veel jonger uit). Hij is een losbandige Amerikaanse schrijver die door Europa reist nadat hij het heeft uitgemaakt met zijn vriendin. Zij is een jonge Franse studente die op weg is naar haar huis in Parijs. Ze ontmoeten elkaar in de trein van Boedapest naar Wenen en besluiten spontaan om samen uit de trein te stappen. De twee diep spirituele en intellectuele individuen brengen dan een hele nacht samen door in de prachtig vastgelegde straten van Wenen, waar ze idealen en gedachten uitwisselen en geleidelijk aan verliefd worden.
De film heeft alles van het jaar 1990: in die tijd ging de technologie snel vooruit, het nieuwe millennium met al zijn hoop en dromen lag vlak om de hoek, en jonge volwassenen zoals degenen die in de film worden afgebeeld, waren vervuld van liefde voor het leven en passie voor de toekomst. De personages van Jesse (Hawke) en Celine (Delpy) met al hun tekortkomingen en inconsistenties (Celines accent was, per ongeluk of expres, half Amerikaans en half Frans, en het varieerde van het ene spectrum naar het andere, waardoor de geloofwaardigheid van het personage werd aangetast), waren een spiegel van de tijd. Kijkend naar het naïeve stel dat het leven met zoveel betekenis en opwinding opslokt, dat zo clichématig en romantisch acteert en er toch in slaagt dat het publiek ook voor hen valt, is wat deze film voor mij echt goed maakte. Het feit dat de regisseur je niet laat weten of hun relatie na de film voortduurt of niet, maakt het allemaal nog meer de moeite waard. Al met al is _Sunrise_ een dromerige wandeling door de stadsgezichten van Wenen, een goed beschreven klassiek romantisch rendez-vous, en een film waar ik in de toekomst zeker nog eens naar terug zal komen voor meer inzicht.

text_en:
I managed to catch a late night double feature last night of "Before Sunrise" (1995) and "Before Sunset" (2004), and saw both films in a row, without really having the chance to catch my breath in between or ponder on the meaning of each film separately. After sleeping it over, I have to say that I largely prefer the former over the latter, and I shall explain why.

Before Sunrise introduces us with then young actors, Ethan Hawke (Reality Bites, Dead Poets Society), only 25 at the time of the film's release; and Julie Delpy (the Three Colors trilogy), then 26 (although looking much younger). He is a promiscuous American writer, touring Europe after breaking up with his girlfriend; She is a young French student, on her way home to Paris. They meet on the Budapest-Vienna train and spontaneously decide to get off the train together. The two deeply spiritual and intellectual individuals than spend a whole night together walking the beautifully captured streets of Vienna, exchanging ideals and thoughts and gradually falling on love.

The film has 1990's written all over it: back then, technology was leaping rapidly, the new millennium with all it's hopes and dreams was waiting just around the corner, and young adults like the ones depicted in the film were filled with love of life and passion for the future. The characters of Jesse (Hawke) and Celine (Delpy), with all their flaws and inconsistencies (Celine's accent, if by mistake or on purpose, was half American-half French, and it swinged from one spectrum to the other, breaking the character's credibility), were a mirror of the time. Watching the naive couple swallow life with such meaning and excitement, acting all clichéd and romantic yet managing to have the audience fall for them as well, is what really made this movie work for me. The fact that the director doesn't let you know if their relationship continues after the film or not makes it all even more worth while.

All in all, Sunrise is a dreamy stroll through the urban landscapes of Vienna, a well told classical romantic rendezvous, and a film I will definitely return to for further insight sometime in the future.


text:
Mijn horloge kwam een beetje te laat, maar ik ben blij dat ik zowel dit als het vervolg samen heb gezien... waardoor ik de makers van deze film een compliment geef voor het feit dat ze het idee van romantiek zo'n zuivere en basale behandeling hebben gegeven... en het maar een heel klein beetje hebben gescheiden van het idee van relaties! Aangezien er al veel over de film is geschreven, zou het gepast zijn om slechts een paar delen van de film te belichten waar ik persoonlijk van hield.
Ik denk dat het punt waarop Jesse en Celine neptelefoontjes met hun respectievelijke vrienden pleegden, een heel slimme manier was om elkaar te vertellen wat ze voor elkaar betekenden tijdens een reis die nog geen vierentwintig uur duurde. De nieuwsgierigheid van twee mensen die allebei denken dat de ander een onfeilbare indruk op de ander heeft gemaakt, is heel slim aangepakt...
<0x3E> Op het toneel is het niet gemakkelijk om een romantisch verhaal te laten werken op de toon van een gesprek.
<0x3E> Ik geloof in romantische films van een dergelijke smaak, de personages zijn zelfs in de gedachten van de schrijver en de regisseur niet duidelijk ontworpen. Wat de acteurs naar voren brengen is wat er van hen wordt... goed of slecht zelfs de ideeëndragers zouden het moeilijk vinden om het te rechtvaardigen... om het personage te worden moet het leven dat de acteur geeft verder gaan dan instructies en het verhaal... hier doen beide acteurs precies het juiste! en voor zonsondergang is er nog een veer die deze nog mooier maakt!

text_en:
My watch came a little too late but am glad i watched both this and the sequel together...which makes me compliment the makers of this flick for giving such a pure and basic treatment to the idea of romanticism... and very marginally separating it from the idea of relationships! As a lot has been written about the movie already, it would just be appropriate to highlight few portions of the movie which i personally loved.

I think the point where Jesse and Celine make phony phone calls to their respective friends was a very shrewd way of telling each other what they had meant to each other through a journey not even extending 24 hrs... the curiosity of two people who both think the other has made an infallible impact on the other has been very smartly dealt with...

On the plot front , making a romantic story work on pure conversation is not an easy job to accomplish..

I believe in romantic flicks of such flavor , the characters are not clearly designed even in the writer's and director's mind. What the actors bring out is what becomes of them .. right or wrong even the idea bearers would find it difficult to justify... to become the character, the life the actor gives has to go beyond instructions and the story...here both the actors do just the RIGHT job! Kudos..!!!and Before sunset is another feather which makes this one even more beautiful!


text: de meest verbazingwekkende combinatie van liefde en psyche van twee jonge mensen, gepresenteerd op de meest sublieme manier en absoluut ontroerend. een zeldzame combinatie waarbij het vervolg de inleiding overstijgt in zowel het vertellen van het verhaal als de intensiteit van de emoties. de film bevestigt je geloof in liefde en de pijn van de scheiding. de vreugde om je meest geliefde te zien is ongeëvenaard en alles kan worden opgeofferd. Ethan en Julie hebben met zo'n eenvoud eeuwige personages geschetst dat de film puur genot en liefde biedt om naar te kijken. Een must see-film voor alle mensen die in ware liefde geloven. verreweg de meest romantische (tenminste één van hen) film aller tijden.

text_en: the most amazing combination of love and psyche of two young people.presented in the most sublime manner and definitely touches your heart.a rare combination where the sequel surpasses the prequel in both storytelling and intensity of emotions.the movie re affirms your faith in love and pain of separation. the joy of seeing your most beloved is unparalleled and anything can be sacrificed. Ethan and Julie have essayed eternal characters with such simplicity that gives the movie a sheer joy and love to watch. A must see movie for all the people who believe in true love. by far the most romantic(at least one of them) movie of all times.


text:
De Amerikaanse jongen Jesse nam de trein naar Wenen om het vliegtuig naar de Verenigde Staten te nemen. In de trein ontmoette hij een Frans meisje, Celine. Hoewel ze elkaar de eerste keer ontmoetten, praatten ze als goede vrienden. Toen de trein in Wenen stopte, smeekte Jesse Celine om met hem mee te gaan voor een rondreis door Wenen. Toen ontvouwde zich het romantische verhaal.
In het begin waren ze voorzichtig. Het grappigste moment was toen ze in een muziekwinkel naar een cd luisterden. Ze gluurden naar elkaar, hoewel hun ogen elkaar niet raakten. Na een diepgaand gesprek werd hun relatie hecht. Toen zag ik het meest romantische moment waarop ze deden alsof ze hun respectievelijke vrienden waren. Hun diepe liefde voor elkaar werd volledig uitgedrukt in woorden.
Liefde is een vreemd iets. Als je het echt wilt, zal het niet gaan zoals je wilde. Liefde heeft wederzijds begrip nodig. Zonder dat begrip zal de liefde niet lang duren. Spirituele harmonie is het belangrijkste voor de liefde.
Uitstekend scenario en uitstekende acteerprestaties resulteerden in een enorm succes van de film.
Een van de beste romantische films.

text_en:
American boy Jesse took the train to Vienna in order to take the plane for USA. On the train he met a French girl Celine. Although they met the first time, they talked like good friends. When the train stopped at Vienna, Jesse begged Celine to accompany him to have a tour on Vienna. Then the romantic story unfolded.

At first they were cautious. The funniest scene was their listening to CD in music store. They peeked at each other, though their eyes did not contact. After in-depth conversation, they relationship became close. Then I saw the most romantic scene that they pretended to call their respective friend. Their deep love for each other was expressed completely by words.

Love is a strange thing. When you really want it, it will not come as you wished. Love needs mutual understanding. Without it, love will not last long. Spiritual harmony is the most important for love.

Excellent screenplay and performance resulted in huge success of the movie.

One of the best romance movies. 9/10


text: Ik moet toegeven dat ik in het begin een beetje terughoudend was over het kijken naar die film. Ik dacht dat het zo'n stomme, kleine, romantische film was over een Franse vrouw die in de trein een Amerikaan ontmoet en besluit om met hem naar Wenen te gaan. Ik was niet echt verrukt over dit soort scenario's, omdat het me bleef doen geloven dat het gewoon een film was. Maar toch, ik keek ernaar! En ik was verbaasd'Before Sunrise'. Het is een van de weinige films die op een nogal filosofische manier durven te praten, zich afvragend of we op het moment van onze geboorte al ter dood veroordeeld zijn, of dat het een redelijk idee is dat een paar voor eeuwig bij elkaar moet blijven, of dat wij, mensen, ons soms kunnen veroorloven in sprookjes te leven.<br />Het einde was prachtig gekozen (we weten niet of ze elkaar over zes maanden weer zullen ontmoeten, om zes uur, op het station van Wenen) <0xE2><0x80><0x93> in ons optimisme hopen we dat oprecht. De acteurs gedroegen zich zo goed dat ik begon te geloven dat ik zelf ook zo'n liefdesverhaal zou kunnen leven.

text_en:
I must admit that at the beginning, I was sort of reticent about watching this movie. I thought it was this stupid, little, romantic film about a French woman who meets in the train an American and decides to visit Vienna with him. I was not actually enchanted about this kind of script, since it continued to make me believe that it is just a movie. Still, I watched it! And I was amazed..."Before Sunrise" is one of the few films who dare to talk in a rather philosophical way, wondering about the fact that in the moment of our birth, we are sentenced to death, or that it is a middling idea that fact that a couple should rest together for eternity, or that, we, humans, can afford sometimes to live in fairy-tales.

The ending was wonderfully chosen (we do not know if they will meet again in six months, at six o'clock, in Vienna's station) -in our optimism, we sincerely hope so. The actors acted in a very good manner, so, that, I began to believe that I, myself could live a love-story just like this.


text: Ik weet niet eens zeker wat ik over deze film moet zeggen. Het is een van de weinige films die ooit gemaakt zijn die ik als romantisch zou beschouwen. Als ik zou proberen over plot of acteerprestaties of technische details van deze film te praten, zou ik in de woorden van Frank Zappa 'dansen over architectuur' zeggen. Het slaat absoluut de spijker op zijn kop door de manier waarop het die vluchtige momenten in het leven vastlegt die ons raken en dan van ons wegrennen om nooit meer ervaren te worden. Dit lijkt op de film die de karakterversie van charlie kaufman in de film Adaptation wilde schrijven. het einde is open en dubbelzinnig, hier geen happy end, alleen mysterie. Geen diepgaande levenslessen, gewoon een paar geile, intelligente kinderen die het vermogen onderzoeken om de meest irrationele en onrealistische gevoelens te voelen... romantische liefde.

text_en:
i'm not even sure what to say about this film. it's one of only a handful of movies ever made that i would consider romantic. to try to talk plot or performance or technical details about this film would be in the words of frank zappa "like dancing about architecture". it absolutely hits the nail right on the head in the way it captures those fleeting moments in life that move us and then run away from us never to be experienced again. this seems like the movie the character version of charlie kaufman in the movie Adaptation wanted to write. the ending is left open and ambiguous, no happy ending here, just mystery. no profound life lessons, just a couple of horny and intelligent kids exploring the ability to feel the most irrational and unrealistic of feelings...... romantic love.

10 out of 10 watch it with your special lady and recommend it to a stranger................


text: Ik heb de dvd van Before Sunset gekocht en heb hem een week geleden voor het eerst gezien. Omdat ik hem twee keer had gezien, miste ik Before Sunrise, niet omdat het vervolg niet net zo goed was, maar ik had het gevoel dat deze twee films elkaar aanvulden zoals geen enkele vervolgfilm dat ooit heeft gedaan. Elke keer dat ik de ene film had gezien, voelde ik de behoefte en het verlangen om de andere te zien. Dus uiteindelijk heb ik wekenlang herhaaldelijk naar beide films gekeken, en ik schaam me om te zeggen hoeveel keer precies. Het opmerkelijkste aan Before Sunrise is hoe je de ontwikkeling voelt van de gevoelens van de personages ten opzichte van elkaar. Het klinkt zo eenvoudig, het groeien van de chemie, dat ik denk dat andere romantische films misschien denken dat ze erin slagen de ontwikkeling te volgen, maar voor mij <0xE2><0x80><0x93> die niet in Nora Ephron gelooft <0xE2><0x80><0x93> is _Voor zonsopgang_ de eerste film die de kijkers echt de kans geeft om het te voelen. Toen ik hem voor het eerst zag, ongeveer acht jaar geleden, toen ik 20 was, vond ik hem al mooi. Maar ik vond het geen 'geweldige film', het leek me nog steeds een van de vele denkende mensen.' Ik vond het een goede film, Linklater was te slim om hem realistischer te maken, hij was 10 minuten te lang, de personages waren te goed geconstrueerd, ik dacht dat ik het een mooie film vond omdat het net een droom was en omdat ik genoot van hun gesprekken enzovoort enzovoort. Maar nu, dankzij Before Sunrise, heb ik het gevoel dat dat meer is dan wat ik er eerder voor voelde. Ik zag de elementen duidelijker: Jesse, Celine, Vienna, hun gesprekken, alles. Hoe elk van hen een afzonderlijk element is en de kans krijgt zich te vermengen, het verhaal is niet meer dan een tijdsbestek, ik voel me niet langer gemanipuleerd. En de vrijheid die elke scène heeft, niet alleen omdat hij weigert al te efficiënt te zijn, maar ook omdat ik toen ik hem voor het eerst zag, blind was voor het feit dat ik die kwaliteiten niet bijzonder vond! Nu, 8 jaar later, hoe meer films ik heb gezien, hoe meer ik besef dat veel films niet meer zijn dan verzamelingen van geordende scènes die alleen bestaan omwille van het einde, zelfs films als Pulp Fiction of Linklaters's eigen Slackers inbegrepen. Het Jesse en Celine-verhaal vermijdt dat, misschien is Before Sunset in dit geval een beter voorbeeld, maar Before Sunrise is ook een van de weinige films waarin het einde alleen een gevolg is van de tijd, niet een bestemming, elke scène heeft zijn eigen leven. Ik weet niet of Linklater of iemand anders een vervolg in gedachten had toen ze Before Sunrise maakten, maar voor mij is een van de meest verbazingwekkende dingen aan deze vervolgfilms hoe deze twee films visueel tegen elkaar afsteken. Before Sunrise, dat volgens mij meer statische engelen en fellere kleuren gebruikt, lijkt te proberen de kleinste atomen van levendigheid te vangen die Jesse en Celine omringen, de wereld is altijd vol hoop, of de personages die nu voelen of niet. Intussen betreed ik het visioen van verveling waarin Jesse met de journalisten in Before Sunset blijft praten, en Celines eerste glimlach van achter de planken is de meest hartverscheurende glimlach die ik ooit heb gezien. Ik heb een film gezien aan het begin van een film, en de vele bewegende beelden daarna brengen me naar een plaats die ik niet ken met een droefheid in mijn hart, hoe mooi Parijs ook is en hoe gelukkig ik ook ben dat ze elkaar weer ontmoeten. Het spijt me dat ik zo lang doorga met mijn beperkte Engels. Voor _Sunrise_ is al een buitengewone film zonder dat ik mijn verwarde gedachten uitstort, en het wordt nog beter met een even geweldig vervolg.

text_en: I bought the DVD of Before Sunset and saw it for the first time a week ago. Having saw it twice, I couldn't help but missing Before Sunrise, not because the sequel was not as great, but I felt that these two movies completed each other like no other sequels ever did, every time I finished watching one of them, I feel the need and yearning to see the other. So, I ended up spending the weeks watching both of them repeatedly, I will be quite embarrassed to mention how many times exactly. The most remarkable thing about Before Sunrise is how you feel the development of the feelings of their characters towards each other. It sounds so simple, the growing of the chemistry, I think other romantic films might think that they succeed to track the development, but to me - who doesn't believe in Nora Ephron - Before Sunrise is the first film to really gives the viewers chance to feel it. When I saw it for the first time, about 8 year ago when I was 20, I already liked it. But, I didn't rate it as a "great film", it still seemed to me like another thinking persons' feel good movie, Linklater was too smart to make it more realistic, it was 10 minutes too long, the characters was too well fabricated, I thought I liked it because it was like a dream and because I enjoyed their conversations, etc. etc.. But now, thanks to Before Sunset, I feel that's more to Before Sunrise than what I felt for it before. I saw the elements more clearly: Jesse, Celine, Vienna, their conversations, everything. How each of them are separated element by itself, and they have a chance to mix, the story is just a frame of time, I am no longer feel manipulated. And the freedom that every scene has, as well as its refusal to be overly efficient, how blind I was that those qualities didn't strike me as exceptional when I first saw it! Now, 8 year have passed, the more movies I've seen, the more I realize that many movies are just collections of ordered scenes that only exist for the sake of its ending, even movies like Pulp Fiction or Linklaters's own Slackers included. The Jesse and Celine tale avoid that, maybe Before Sunset is a better example in this case, but Before Sunrise is also one of few films that its ending is just a consequence of time, not a destination, every single scene has its own life. I don't know whether Linklater or anyone else had a sequel in mind when they made Before Sunrise, but to me, one of the most amazing things about these sequels are how these two films visually contrast each other. Before Sunrise which I think employs more static angels and brighter color schemes, seems to try to capture the smallest atoms of liveliness surrounding Jesse and Celine, the world is always full of hope whether or not the characters feel it. Meanwhile, I enter the vision of boredom as Jesse stuck talking to the journalists in Before Sunset, and Celine's first smile from behind the shelves are the most heartbreaking smile I've seen in a beginning of a film, and the many moving shots after that takes me to a place I don't know with a sadness in me, no matter how beautiful Paris is, and no matter how happy I am that they meet again. I'm sorry that I go on this long with my limited English, Before Sunrise is already an extraordinary film without me pouring my scattered thoughts, and it gets even better with an equally great sequel following it.


text:
Normaal gesproken ben ik niet zo dol op romantische films, maar ik had gehoord dat dit goed was. Ik was stomverbaasd. Het was met gemak het meest romantische wat ik ooit in mijn leven had gezien. Schitterend. Briljant, lief, grappig en vol hart. De chemie is perfect, net als het schrijven en regisseren.
Ethan Hawke en Julie Delphy zijn zo natuurlijk en lief samen dat je echt denkt dat ze een stel zijn.
De films grijpen je meteen en laten je niet meer los. Je kunt je ogen niet van de film afhouden en je kunt niet ophouden met ernaar te luisteren. Zelfs de kleine momenten doen je hart smelten.
Dit is een van mijn favoriete films ooit. Een meesterwerk.

text_en:
I'm not usually a fan of strictly romantic movies but heard this was good. I was stunned. Easily the most romantic thing I've ever seen in my life. Stunning. Brilliant, sweet, funny and full of heart. The chemistry is flawless as is the writing and directing.

Ethan Hawke and Julie Delphy are so natural and sweet together you really think they're a couple.

The movies grabs you right away and doesn't let go. You can't look away nor can you stop listening to them. Even the little moments just melt your heart.

This has jumped into the ranks of one of my favourite ever. A masterpiece.


text: Een verbijsterende film die in theorie saai zou moeten zijn, maar die wordt gebracht met een subtiliteit en ongelooflijke acteerprestaties waar ik lang naar heb gesnakt. In plaats van af te gaan op clichés en overdreven gedramatiseerde momenten, ontvouwt de plot zich in een reeks ongelooflijk realistische momenten. De hoofdpersonen zijn niet perfect, en de omgang met hen als mensen die je zou kunnen kennen, is gemakkelijk. De film probeert ons niet aan het lachen te maken of een ideaal op te dringen aan het publiek, maar toont ons eenvoudigweg de mogelijkheid van ware liefde in elke omstandigheid.<br />Ik wacht nu rusteloos op het weekend, zodat ik het vervolg kan zien. Een ontroerende, prikkelende, grappige blik op de liefde die volgens mij een absolute romantische klassieker zou moeten zijn, samen met Casablanca en Breakfast bij Tiffany's. Zal zelfs het meest geharde hart verzachten.

text_en:
Amazing movie that, in theory, should be boring but is delivered with subtlety and incredible acting that I have long despaired of ever finding. Instead of relying on clichés and overly dramatized moments the plot unfolds through a series of incredibly realistic moments. The lead characters are not perfect, and so relating to them as people you could know is easy. The movie is not trying to pull laughs, or push an ideal onto the audience but simply showing us the possibility of true love in any circumstance.

I am now restless waiting for the weekend so I can see the sequel. A moving, thought provoking, funny look at love that I think should be an absolute romantic classic up there with Casablanca and Breakfast at Tiffany's. Will soften even the hardiest heart.


text: Jesse en Celine (Ethan Hawke en Julie Delpy) zijn vreemden in een Europese trein. De twee komen uit heel verschillende landen, hij is Amerikaan en zij is Fran<0xC3><0xA7>aise, nadat ze in de trein wat hebben gepraat, lukt het Jesse om Celine uit de trein te krijgen en samen met hem Wenen te verkennen. In de daaropvolgende uren nemen de twee de stad in zich op en worden ze stapelverliefd op elkaar. Maar zal deze nieuwe relatie tot na zonsopgang duren?<br />Deze prachtige romantische komedie is een verademing voor een genre dat in verval is geraakt. Geschreven en geregisseerd door Richard (Verdwaasd en verward) Linklater,'Before Sunrise' verveelt nooit vanwege de kleine bezetting. In feite bloeit het juist op door de hoofdrollen die ervoor zorgen dat je van hun personages houdt en een geweldig charisma tussen die twee hebt. Slimme dialogen maken dit tot een must voor romantiekfans.

text_en:
Jesse and Celine (Ethan Hawke and Julie Delpy) are two strangers on a European train. The two come from widely different backgrounds, he's American and she's French, after they talk a bit on the train Jesse manages to get Celine to get off the train and explore Vienna with him. During the next several hours the two wander Vienna taking in all that the city has to offer and become madly infatuated with each other. But will this newfound relationship last past sunrise.

This wonderful romantic-comedy is a breath of fresh air to a genre that has been in decline. Written and directed by Richard (Dazed and Confused) Linklater, "Before Sunrise" never bores because of its' small cast. In fact it flourishes due to the leads that make you love their characters and have a wonderful charisma between the two. Smart dialogue makes this a must for romance fans.


text: Ik vind het mooi vanwege mijn recente persoonlijke ervaring. Vooral de ideeën dat iedereen vrij is en dat alles eindig is. De personages in de film genoten niet echt van hun 'echte' leven, maar ze genoten wel van zichzelf, d.w.z. van wat ze waren. De film heeft er goed aan gedaan om deze eenvoudige dag tot een goede herinnering te maken. Een goede herinnering omvat niet alleen romantische gevoelens over een mooie vreemdeling en een mooie Europese stad, maar zeker ook over de diepere discussie over hun levenswaarden. Veel films zijn zo als het gaat over de definities van leven of liefde of relaties of huidige problemen in het leven of iets dergelijks. Voor Sunrise handelde ze het op een prettige manier af, waardoor de kijker even pauzeert en nadenkt en haar ademhaling aanpast en de film verder bekijkt. Voor Sunrise probeerde ze je niet een specifieke gedachte in te prenten. Ze moedigde je alleen aan om na te denken over een paar kwesties in het dagelijks leven en gaf je een paar alternatieve mogelijkheden. Dat maakte de gesprekken tussen de personages interessant, niet alleen maar typische jengelende klachten of loslippige ideeën. Je zou zelf nog steeds over die kwesties nadenken en nieuwsgierig zijn naar de volgende regel van het verhaal. Het einde was uiteindelijk niet echt belangrijk. Je kon er iets uit halen en na de film iets goeds of positiefs over jezelf voelen. Films horen leuk te zijn. Dit is een leuke film en het is de moeite waard om er even naar te kijken. Ik ben ook op reis. De film vertegenwoordigde op de een of andere manier een deel van mij en heeft een paar van mijn vragen beantwoord.

text_en: I like it because of my recent personal experience. Especially the ideas that everyone is free and that everything is finite. The characters in the firm did not really enjoy their "real" lives, but they did enjoy themselves, i.e. what they were. The movie did a good job making this simple day a good memory. A good memory includes not only romantic feelings about a beautiful stranger and a beautiful European city, but definitely about the deeper discussion about their values of life. Many movies are like this in terms of discussion of the definitions of life or love or relationships or current problems in life or some sort of those. Before Sunrise dealt with it in a nice way, which makes the viewer pause and think and adjust her breath and go on watching the film. Before Sunrise did not try to instill a specific thought into your head. It just encouraged you to think about some issues in daily life and gave you some alternative possibilities. This made the conversations between the characters interesting, not just typical whining complaints or flowing dumb ideas. You would be still thinking about those issues for yourself and curious about the next line of the story. The end was not quite important after all. You could got something out of it and feel something good or positive about yourself after the movie. Movies are supposed to be enjoyable. This is an enjoyable movie and worth of your time to watch it. I am on a journey too. The movie somehow represented some part of me and answered some of my questions.


text: De Great CARUSO was in 1951 de grootste hit ter wereld en brak alle kassarecords in de Radio City Music Hall in een jaar waarin de meeste 'toehoorders' thuisbleven om naar hun nieuwe 7-inch Motorola-televisies te kijken. Bijna alle recente kassacijfers zijn vals <0xE2><0x80><0x93> omdat ze niet in staat zijn de inflatie bij te houden. Het is duidelijk dat de 10-mm-films van tegenwoordig zullen domineren. In 1951 kostten ze 90c tot 1,60 bij Radio City; 44c tot 75c bij de eerste try-out in Loew's Palace in Washington DC, of 35c tot 50c bij de buurt try-outs. Waar het om gaat is het aantal mensen dat op de film reageert, niet de niet-aangepaste'mediaspin' van de kassa. Het geniale van THE GREAT CARUSO was dat de filmmakers het grootste deel van het werkelijke leven van Enrico Caruso (in feite was het toch geen geweldig verhaal) weglieten en het in de prullenbak gooiden. In plaats daarvan concentreerde 90 procent van de film zich op de muziek. En zo gaf MGM ons de beste levende operazanger MARIO LANZA die de muziek van de allergrootste historische operazanger ENRICO CARUSO ten gehore bracht. Het resultaat was een prachtige film. Jammer dat LANZA zijn leven en zijn carrière zou vergooien aan te veel eten. Edmund Purdom, te dik om THE STUDENT PRINCE te spelen, nam zijn plaats in - met Lanza's stem ingevoegd en de voorheen knappe en niet-dikke Lanza afgebeeld in de reclame. Het is bijna altijd te koop op eBay voor 2,00 of minder. Laat je niet afschrikken door de lage prijs, want het is alleen maar de gemakkelijke beschikbaarheid van kopieën, niet de kwaliteit van de film.

text_en: THE GREAT CARUSO was the biggest hit in the world in 1951 and broke all box office records at Radio City Music Hall in a year when most "movergoers" were stay-at-homes watching their new 7" Motorola televisions. Almost all recent box office figures are false --- because they fail to adjust inflation. Obviously today's $10 movies will dominate. In 1951 it cost 90c to $1.60 at Radio City; 44c to 75c first run at Loew's Palace in Washington DC, or 35c to 50c in neighborhood runs. What counts is the number of people responding to the picture, not unadjusted box office "media spin." The genius of THE GREAT CARUSO was that the filmmakers took most of the actual life of Enrico Caruso (really not a great story anyway) and threw it in the trash. Instead, 90% of the movie's focus was on the music. Thus MGM gave us the best living opera singer MARIO LANZA doing the music of the best-ever historic opera singer ENRICO CARUSO. The result was a wonderful movie. Too bad LANZA would throw his life and career away on overeating. Too fat to play THE STUDENT PRINCE, Edmund Purdom took his place --- with Lanza's voice dubbed in, and with the formerly handsome and not-fat Lanza pictured in the advertising. If you want to see THE GREAT CARUSO, it's almost always on eBay for $2.00 or less. Don't be put off by the low price, as it reflects only the easy availability of copies, not the quality of the movie.


text:
Aangezien musicals niet meer in de mode zijn en ongelooflijk duur zijn om te maken zonder al het talent dat nodig is om iemand onder contract bij een studio te krijgen, betwijfel ik of we ooit een echt levensverhaal van Enrico Caruso zullen krijgen.
Maar als al het andere op zijn plaats was, was het geen toeval dat geen enkele Hollywood-studio die taak op zich nam voordat Metro-Goldwyn-Mayer Mario Lanza onder contract had. Niemand anders had het kunnen doen, en ik betwijfel of het ooit nog zal worden geprobeerd.
En waarom zou het ook. Ik denk dat Enrico Caruso zelf tevreden zou zijn geweest met de manier waarop zijn zang werd geportretteerd op het witte doek. Want zijn tenorstem was zijn leven, zijn reden om op aarde te zijn. Het is te bescheiden om te zeggen dat hij zich in zijn leven vrijheden veroorloofde. Caruso was, net als de man die hem speelde, een man met grote verlangens, maar met veel meer zelfdiscipline. Hij had talloze relaties met verschillende vrouwen en was de vader van twee buitenechtelijke zoons die niet in deze film voorkomen.
Zijn bijdrage aan de platenindustrie wordt bijna als een bijkomstigheid beschouwd. Hij is laat in zijn leven in een opnamestudio te zien geweest. Eigenlijk is hij rond de eeuwwisseling begonnen met het opnemen van platen, en samen met de Ierse tenor John McCormack voor RCA heeft Victor de platenindustrie gemaakt tot wat ze is geworden. Toen Caruso en McCormack op hun hoogtepunt waren, moest je praktisch een kaartje erven om een van beiden live te zien optreden. Maar veel immigranten uit Italië en Ierland hadden een grammofoon en een grammofoonplaat van een van beide mannen. Daarom zijn ze allebei legendarisch geworden.
Wat de film wel heeft, zijn een paar prachtige opera-aria's van Mario Lanza, een voorproefje van wat hij had kunnen worden als hij de discipline van een Caruso had gehad om zich aan de opera te houden. De Grote Caruso won een Oscar voor de geluidsopname en werd genomineerd voor kostuums en decorontwerp.
--Mario zelf hielp de film populariseren met een RCA Red Seal-album met songs uit The Great Caruso. Helaas konden we vanwege contractuele verplichtingen geen echte cast-plaat krijgen met Ann Blyth, Dorothy Kirsten en Jarmila Novotna.
--Hoewel Blyth het in de film zong, had Lanza een grote hit met The Loveliest Night of the Year, wat bijdroeg aan de populariteit van The Great Caruso.
--Als je op zoek bent naar een leven van Enrico Caruso, dan is dit het niet. Als je op zoek bent naar een groot kunstenaar die op het hoogtepunt van zijn carrière zingt, dan moet je The Great Caruso niet missen.

text_en:
Since musicals have both gone out of fashion and are incredibly expensive to make without all the talent needed to make one under contract to a studio, I doubt we will ever get a real life story of Enrico Caruso.

But if everything else was in place it was no accident that no Hollywood studio attempted the task until Metro-Goldwyn-Mayer had Mario Lanza under contract. No one else could have done it, I doubt whether it will ever be tried again.

And why should it. I think Enrico Caruso himself would have been satisfied as to how his singing was portrayed on screen. For his tenor voice was his life, his reason for being on the earth.

To say that liberties were taken with his life is to be modest. Caruso, like the man who portrayed him, was a man of large appetites although with a lot more self discipline. He had numerous relationships with several women and fathered two out of wedlock sons who are not in this film.

His contribution to the recording industry is treated as almost an afterthought. He's shown in a recording studio once late in his life. Actually he started recording right around the turn of the last century and together with Irish tenor John McCormack for RCA Victor made the recording industry what it became.

When Caruso and McCormack were at their heights you had to practically inherit a ticket to see either of them perform live. But a lot of immigrant Italian and Irish families had a phonograph and a record or three of either of these men. It's why both became the legends that they are.

What the film does have is some beautifully staged operatic arias done by Mario Lanza, a taste of what he might have become had he the discipline of a Caruso to stick to opera. The Great Caruso won an Oscar for sound recording and received nominations for costume and set design.

Mario himself helped popularize the film with an RCA Red Seal album of songs from The Great Caruso. Unfortunately due to contractual obligations we couldn't get an actual cast album with Ann Blyth, Dorothy Kirsten, and Jarmila Novotna also.

Though Blyth sang it in the film, Lanza had a big hit recording of The Loveliest Night of the Year further helping to popularize The Great Caruso.

If you're looking for a life of Enrico Caruso, this ain't it. If you are looking for a great artist singing at the height of his career, than you should not miss The Great Caruso.


text: Ja, _Be My Love_ was Mario Lanza's grote doorbraak en is nog steeds populair. Zijn stem was krachtig en vast, zo krachtig zelfs dat MGM besloot hem in _The Great Caruso_ te gebruiken. Lanza zelf dacht dat hij de reïncarnatie van Caruso was. Nadat hij het boek van Kostelanitz had gelezen, die een biografie van Lanza schreef, legt hij uit dat de voortdurende oefening en zanglessen de visionaire Caruso voor Lanza werden. Het lijdt geen twijfel dat Lanza het in het verhaal uitstekend heeft gedaan, maar het verhaal is niet helemaal waar; Hollywood moet de schuld krijgen! Jaren geleden oefende ik zijn liedjes en werd zelf ook behoorlijk goed, tot ik tien jaar geleden mijn stem verloor door emfyseem/astma. Het is niet gemakkelijk om de hoge noot van 'Wees mijn liefde' te bereiken; maar het is prachtig!

text_en: Yes, Be My Love was Mario Lanza's skyrocket to fame and still is popular today. His voice was strong and steady, so powerful in fact that MGM decided to use him in The Great Caruso. Lanza himself thought he was the reincarnation of Caruso. Having read the book by Kostelanitz who wrote a biography of Lanza, he explains that the constant practise and vocal lessons became the visionary Caruso to Lanza. There is no doubt that Lanza did a superb job in the story, but the story is not entirely true; blame it on Hollywood! I used to practise singing his songs years ago, and became pretty good myself until I lost my voice because of emphysema/asthma ten years ago. Reaching the high note of Be My Love is not easy; but beautiful!


text:
Mario Lanza is natuurlijk 'The Great Caruso' in deze film uit 1951, met in de hoofdrollen Ann Blyth, Dorothy Kirsten, Eduard Franz en Ludwig Donath. Dit is een geromantiseerde biografie van de legendarische, wereldberoemde tenor wiens naam zelfs nu nog bekend is.
De film is overvloedig geproduceerd en de muziek wordt schitterend en prachtig gezongen door Lanza, Kirsten, Judmila Novotna, Blanche Thebom en andere operasterren die in de film spelen. Als je een purist bent, vind je het vreemd om mensen op het toneel te zien glimlachen tijdens het sextet uit 'Lucia' <0xE2><0x80><0x93> ook al heeft Caruso's vrouw Dorothy net een dochtertje gekregen. Het is ook hoogst onwaarschijnlijk dat Caruso ooit Edgardo heeft gezongen in Lucia; de rol lag hem te hoog. Het script laat een aantal zeer dramatische delen van Caruso's leven weg. Wat zo opmerkelijk aan hem was, was dat hij rollen creëerde in opera's die tegenwoordig in het standaardrepertoire staan, maar daar wordt in de film niets over gezegd. Tot die rollen behoren Maurizio in Adriana Lecouvreur en Dick Johnson in 'Girl of the Golden West'. Er is een beroemde foto van hem waarop hij poseert met een laken als een toga om zich heen gewikkeld. De reden voor die foto? Zijn enige overhemd lag in de wasserij. Hij was een van de pioniers op het gebied van muziekopnamen en was lange tijd partner van de Victor Talking-Machine Company (later RCA Victor). Hij zong José in Carmen in San Francisco op de avond van de aardbeving.
In plaats daarvan was hij in het MGM-verhaal in feite stervende op het toneel tijdens een voorstelling van Martha, die nooit plaatsvond. Hij kreeg een bloeding tijdens 'L'Elisir d'amore' in de Met en kon de voorstelling niet afmaken; hij zong nog maar drie keer in de Met, zijn laatste rol als Eleazar in La Juive. Waaraan stierf hij? Aan hetzelfde wat Valentino doodde: buikvliesontsteking. Zijn eerste rol in de Met was niet Radames in Aida, zoals in de film werd aangegeven, maar de Duke in Rigoletto. Dus als er op het scherm staat 'geïnspireerd door Dorothy Caruso's biografie van haar man', dan was het dat - geïmpliceerd. Wat wel waar is, is dat Dorothy's vader haar na haar huwelijk onterfde en haar het grootste deel van zijn enorme landgoed naliet. Ze hadden ook samen een dochter, Gloria (die op 7-10-2007 op 79-jarige leeftijd overleed). Maar voordat Caruso met Dorothy trouwde, kreeg hij nog vier kinderen bij een ma<0xC3><0xAE>tresse.
Sommige mensen zeggen dat Lanza's stem opmerkelijk veel op die van Caruso lijkt, maar luister maar eens naar Caruso in de film 'Match Point' <0xE2><0x80><0x93> Caruso's stem lijkt opvallend veel op die van Lanza. Als hij had gewild, had Caruso zelfs als bariton kunnen zingen. Hij schijnt wat problemen te hebben gehad met hoge noten, nog een bewijs van de neiging tot de bariton; en de rol die hij zich voorlegde toen hij stierf was Othello, een dramatische tenorrol, wat Lanza beslist niet was. Lanza's stem verdiende het niet met een andere te worden vergeleken. Hij leverde een unieke bijdrage aan de filmgeschiedenis door operamuziek populair te maken. Hij zingt de muziek in 'The Great Caruso' met een krachtige energie; hij is werkelijk hier op het hoogtepunt van wat een korte carrière zou worden. Zijn acteerwerk is natuurlijk en oprecht. Ann Blyth is prachtig als Dorothy en mag zelf ook een beetje zingen.
Echt een film voor operaliefhebbers en Lanza-fans, die waarschijnlijk een en dezelfde zijn.

text_en:
Mario Lanza, of course, is "The Great Caruso" in this 1951 film also starring Ann Blyth, Dorothy Kirsten, Eduard Franz and Ludwig Donath. This is a highly fictionalized biography of the legendary, world-renowned tenor whose name is known even today.

The film is opulently produced, and the music is glorious and beautifully sung by Lanza, Kirsten, Judmila Novotna, Blanche Thebom, and other opera stars who appeared in the film. If you're a purist, seeing people on stage smiling during the Sextet from "Lucia" will strike you as odd - even if Caruso's wife Dorothy just had a baby girl. Also it's highly unlikely that Caruso ever sang Edgardo in Lucia; the role lay too high for him.

In taking dramatic license, the script leaves out some very dramatic parts of Caruso's life. What was so remarkable about him is that he actually created roles in operas that are today in the standard repertoire, yet this is never mentioned in the film. These roles include Maurizio in Adriana Lecouvreur and Dick Johnson in "Girl of the Golden West," There is a famous photo of him posing with a sheet wrapped around him like a toga. The reason for that photo? His only shirt was in the laundry. He was one of the pioneers of recorded music and had a long partnership with the Victor Talking-Machine Company (later RCA Victor). He was singing Jose in Carmen in San Francisco the night of the earthquake.

Instead, the MGM story basically has him dying on stage during a performance of Martha, which never happened. He had a hemorrhage during "L'Elisir d'amore" at the Met and could not finish the performance; he only sang three more times at the Met, his last role as Eleazar in La Juive. What killed him? The same thing that killed Valentino - peritonitis. His first role at the Met was not Radames in Aida, as indicated in the film, but the Duke in Rigoletto. So when it says on the screen "suggested by Dorothy Caruso's biography of her husband," that's what it was - suggested. What is true is that Dorothy's father disowned her after her marriage, and left her $1 of his massive estate. They also did have a daughter Gloria together (who died at the age of 79 on 10/7/2007). However, Caruso had four other children by a mistress before he married Dorothy.

Some people say that Lanza's voice is remarkably like Caruso's, but just listen to Caruso sing in the film "Match Point" -- Caruso's voice is remarkably unlike Lanza's. In fact, from his sound, had he wanted to, Caruso could have sung as a baritone. He is thought to have had some trouble with high notes, further evidence of baritone leanings; and the role he was preparing when he died was Othello, a dramatic tenor role, which Lanza definitely was not. Lanza's voice deserved not to be compared with another. He made a unique contribution to film history, popularizing operatic music. He sings the music in "The Great Caruso" with a robust energy; he is truly here at the peak of what would be a short career. His acting is natural and genuine. Ann Blyth is lovely as Dorothy and gets to sing a little herself.

Really a film for opera lovers and Lanza fans, which are probably one and the same.


text: Dit is een heel mooie film. De kleurenfotografie is prachtig, want hij toont de weelde van het Metropolitan Opera House in schitterende kleuren. Andere binnenscènes in verschillende herenhuizen enz. zijn even schitterend. Wat de muziek betreft, wat kan er meer gezegd worden dan dat Lanza's stem op zijn hoogtepunt was toen hij zoveel van de bekendste en geliefde aria's van de wereld zong. De prachtige Dorothy Kirsten is ook een genot, want haar sopraanstem gaat in een verrukkelijke harmonie met die van Lanza op. Natuurlijk heeft Hollywood zich de gebruikelijke vrijheden veroorloofd met het levensverhaal van Caruso. Er is maar heel weinig in de verhaallijn dat verband houdt met de feitelijke gebeurtenissen. De feiten die betrekking hebben op zijn dood zijn bijvoorbeeld volledig verzonnen en houden geen enkel verband met de waarheid. Er zijn een paar heel goede websites die het ware verhaal van Caruso vertellen en een aantal foto's van hem bevatten. Die websites kunnen worden gevonden door elke goede zoekmachine te gebruiken. Er zijn ook een paar boeken over zijn levensgeschiedenis beschikbaar. Maar de fictieve verhaallijn doet niets af aan deze prachtige film. De stemmen van Lanza, Kirsten en de leden van het koor zijn de echte sterren van deze film. Geniet ervan, ik weet dat ik dat zeker heb gedaan.

text_en: This is a most handsome film. The color photography is beautiful as it shows the lavishness of the Metropolitan Opera House in brilliant color. Other indoor scenes at various mansions, etc are equally brilliant. As for the music, what more can be said other than that Lanza's voice was at its' peak as he sang so many of the worlds' best known and beloved arias. The marvelous Dorothy Kirsten is also a joy as her soprano voice blends with that of Lanza in delightful harmony. Of course, Hollywood took their customary liberties with the life story of Caruso. There is precious little in the story line that relates to actual events. For example, the facts relating to his death are totally fabricated and bear no relationship to the truth. There are some very good web sites that tell the true story of Caruso and contain several pictures of him. These web sites can be located by using any good search engine. There are also several books available concerning his life history. But, the fictional story line does nothing to mar this beautiful film. The voices of Lanza, Kirsten, and the chorus members are the real stars of this movie. Enjoy, I know that I sure did.


text: De Grote Caruso toont de unieke talenten van Mario Lanza. Hij heeft een geweldig acteertalent en is in topvorm als lyrische zanger, samen met Dorothy Kirsten, de sopraan van de Metropolitan Opera. Ik durf zelfs te zeggen dat hij een paar liederen beter zingt dan Caruso (kijk maar naar A'Vuchella van Tosti en La Danza van Rossini). De afdelingen kunst en muziek van MGM hebben ook goed werk geleverd. Deze film zou perfect zijn geweest, als Ann Blyth er niet zo onbeholpen bij had gestaan; we zien dat ze haar uiterste best doet, gekleed in de stijl van de jaren vijftig in scènes vlak voor 1920 <0xE2><0x80><0x93> onvergeeflijk. Lanza verdiende een betere hoofdrolspeelster en Blyth zou zich bij minder veeleisende producties moeten houden. Kirsten zingt het grootste deel van de operaduo's van de film met Lanza en geeft het verkeerde idee dat Caruso een soort permanente sopraan had.

text_en: The Great Caruso displays the unique talents of Mario Lanza. He shows great acting capacity and is in top form as a lyrical singer, paired with Dorothy Kirsten, soprano of the Metropolitan Opera. Indeed, I dare to say that he performs some songs better than Caruso (check A'Vuchella from Tosti and La Danza from Rossini). The MGM art and music departments also did a good job. This movie could be perfect, were it not for the awkward presence of Ann Blyth; we see that she is trying her best, dressed in the fifties style in scenes just before 1920 - unforgivable. Lanza deserved a better leading lady, and Blyth should stick to less demanding productions. Also notice that Ms. Kirsten sings most of the opera duets of the film with Lanza, giving the wrong notion that Caruso had a kind of permanent leading soprano.


text: Ik ben het eens met de heer Caruso jr. Lanza, hij was de beste stemgod die er was als hij maar de moed had kunnen opbrengen om Hollywood te verlaten en naar de opera te gaan hij had de Amerikaan kunnen zijn Caruso zegt iedereen dat hij het had kunnen zijn maar in elk geval is hij een fantastische introductie tot de kunst vorm geen snars ervan en als het zo gaat dan is het maar zo. Als u de film ziet dan zult u zien waarom meneer Lanza zelfs bij mij thuis nog in discussie gaat. 't is niet goed genoeg maar dit moet ook de enige Lanza-film zijn die op dvd is gezet de andere zijn slecht en saai.

text_en: I have to agree with MR. Caruso Jr Lanza,s was the finest voice god had to offer if only he could have found the courage to go for broke leave Hollywood and head for the opera he could have been the American Caruso everyone says he could have been but in any case he is a fantastic introduction to the art form no bones about it and if thats the way its gonna be so be it. see the film you'll see why Mr Lanza still come up in discussion even in my house. Someone says Pavarotti i say MARIO LANZA.As for the film itself when will it be on DVD they must have it restored and VHS isn't good enough but this should also be the only Lanza film put on DVD the others are down right bad and boring .


text:
Het verhaal van de jonge dief van Bagdad (zoals het ooit werd gespeld) heeft filmmakers aangetrokken, onder wie Raoul Walsh in 1924, die Douglas Fairbanks speelde in de eerste, zwijgende vertolking van 'De dief van Bagdad', in minder indrukwekkende, recentere versies. Het beste is echter de versie uit 1940, die in die tijd een opzienbarend, magisch arsenaal van topkwaliteit special effects was. Die effecten hebben nog steeds hun charme.
Er staan niet minder dan zes regisseurs op de lijst voor de technicolorfilm met Sabu als de jonge dief, Abu, John Justin als de dromerig verliefde onttroonde monarch, Ahmad en June Duprez als de lieftallige prinses die door Ahmad wordt gezocht en achtervolgd door de boosaardige vizier Jaffar, gespeeld door de sinistere Conrad Veidt. De reusachtige geest wordt kundig geacteerd door Rex Ingram.
Ahmad wordt verraderlijk afgezet door Jaffar en als hij later wordt gearresteerd door die verraderlijke slang, moeten hij en de jongen, Abu, duidelijk het lot ondergaan dat hun toebehoort. Ahmad wordt blind gemaakt en Abu wordt een beminnelijk mormel. Hun avonturen door de vrolijk versierde achterbuurten van Hollywood zijn leuk, maar de special effects maken deze film tot een succes.
Twee mannen waren verantwoordelijk voor alles, van een magisch vliegend tapijt tot de reusachtige geest die met een tornadoachtige zwarte werveling uit een fles springt: Lawrence W. Butler en Tom Howard. (Tussen haakjes, Howard deed de special effects voor de versie uit 1961 van deze film. Beide mannen hadden een lange en indrukwekkende carrière in de technische toverkunst. )
) Duprez is buitengewoon knap, maar er wordt weinig serieus geacteerd. Justins Ahmad straalt een gedreven maar dromerige romantiek uit die niet door erotische impulsen wordt beïnvloed. Sabu speelt in veel scènes de hoofdrol en hij is erg goed. Voor een film die zowel voor kinderen als volwassenen is bedoeld, is er een redelijke hoeveelheid geweld, maar van het bloedeloze soort. Toch vind ik niet dat iemand van onder de acht 'Dief van Bagdad' zou moeten zien.
Deze film wordt regelmatig op tv vertoond, maar vandaag zagen mijn tienerzoon en ik hem in een theater waar nogal wat jongeren bij aanwezig waren. Het was geweldig om te zien hoe computerfanaten in een welvarende gemeenschap met gejuich en applaus reageerden op special effects die in hun ogen primitief moeten lijken. 'Thief of Bagdad' is een Hollywoodklassieker van voor de oorlog, uit een tijd waarin sterke productiewaarden vaak resulteerden in langdurige, aantrekkelijke en belangrijke producties. Dit is een van de beste van zijn soort.
<0x3E> 9/10.

text_en:
The story of the boy thief of Bagdad (as it was once spelled) has attracted filmmakers from Raoul Walsh in 1924, who starred Douglas Fairbanks in the first, silent, rendering of "Thief of Bagdad," to less imposing, more recent attempts. The best, however, remains 1940's version which for its time was a startling, magical panoply of top quality special effects. Those effects still work their charm.

No less than six directors are listed for the technicolor movie which starred Sabu as the boy thief, Abu, John Justin as the dreamily in love deposed monarch, Ahmad and June Duprez as the lovely princess sought by Ahmad and pursued by the evil vizier, Jaffar, played by a sinister Conrad Veidt. The giant genie is ably acted by Rex Ingram.

Ahmad is treacherously deposed by Jaffar and when later arrested by that traitorous serpent, he and the boy, Abu, suffer what are clearly incapacitating fates. Ahmad is rendered blind and Abu becomes a lovable mutt. Their adventures through the gaily decorated Hollywood backlots are fun but the special effects make this film work.

Two men were responsible for everything from a magic flying carpet to the gargantuan genie who pops out of a bottle with a tornado-like black swirl: Lawrence W. Butler and Tom Howard. (Howard, incidentally, did the special effects for the 1961 version of this film. Both men had long and distinguished careers in technical wizardry.)

Duprez is outstandingly lovely while little called on for serious acting. Justin's Ahmad projects a driven but dreamy romanticism untouched by erotic impulses. Sabu is really the central actor in many scenes and he's very good. For a movie meant for kids as well as adults there's a fair amount of violence but of the bloodless kind. Still, I don't think anyone under eight ought to see "Thief of Bagdad."

This film makes periodic appearances on TV but today my teenage son and I saw it in a theater with quite a few youngsters present. It was great to see computer-besotted kids in an affluent community respond with cheers and applause to special effects that must seem primitive to them.

"Thief of Bagdad" is a pre-war Hollywood classic from a time when strong production values often resulted in enduringly attractive and important releases. This is one of the best of its kind.

9/10.