text: Harem Suare is de beste film die ik in het jaar 2000 heb gezien. Bravo Ferzan Ozpetek. Harem Suare is een gedurfde film die de interraciale romantiek aansnijdt, wat in Hollywood zo'n taboe is. Vrouwen in alle vormen, maten en kleuren bevolken de film. Afgesneden van de buitenwereld vermaken de vrouwen elkaar met verhalen over intriges, rivaliteit en jaloezie binnen hun eigen gelederen.

text_en: Harem Suare is the best film I saw in the year 2000. Bravo Ferzan Ozpetek. Sensually shot and stunningly portrayed, Harem Suare is a bold film that tackles interracial romance, which is such a taboo in Hollywood. Women of all shapes, sizes, and color, populate the film. Cut off from the outside world, the women entertain each other by telling stories about intrigue, rivalry and jealousies within their ranks.


text:
Dit verhaal is een ingewikkeld en prachtig verhaal over de laatste harem van het Ottomaanse rijk. Het is goed verteld en provocerend. We zien hoe een wereld nu in elkaar zit en leren over de mensen die daar woonden.
Ik heb genoten van het verhaal, de personages, het acteerwerk en de scènes. Een paar scènes hadden een snelle montage nodig en de ondertitels zijn soms te snel verdwenen, maar verder is het een prachtig stuk.
Het hoofdpersonage Safiya wordt prachtig gespeeld door Marie Gillain, die tot mijn genoegen fantastisch werk heeft geleverd zonder het te overdrijven. De scènes met haar en Alex Descas (Nadir) zijn charmant en mooi. Ik beveel deze film aan voor iedereen die iets minder Hollywood wil zien en die de wereld die zij nastreven authentieker wil zien.

text_en:
This story is a complex and wonderful tale of the last Harem of the Ottoman empire, well told and provoking we see the inner workings of a world now gone, and learn about the people who lived there.

I enjoyed the story, characters, acting and scenes. A few scenes suffered from quick editing and the sub titles sometimes disappeared too quickly, otherwise a wonderful piece.

The main character Safiya is played wonderfully by Marie Gillain who I am pleased to say did a fantastic job without over doing it. The scenes with her and Alex Descas (Nadir) are charming and lovely.

I recommend this film for anybody looking to watch something less Hollywood and more authentic to the world they are emulating.


text: Ik waardeerde de foto's, de weefsels, de kleuren en vaak, in tegenstelling tot één opmerking, de belichting. Wat mij ontbrak was een samenhangende verhaallijn. Ik vond het vaak onsamenhangend, slecht geconstrueerd en soms moeilijk te volgen. Mijn versie was 110 minuten, IMDb laat er een zien op 125m. Misschien hielpen de fragmenten en de ondertiteling niet. Ik prijs films die ontsnappen aan de Hollywood-trend, maar dit stelde me teleur. Mevrouw Gillain was schitterend en de opvoeringen waren allemaal prima, ik wilde alleen wat meer dialoog. Als iemand een andere film wil zien die enige affiniteit heeft met deze, probeer dan 'Hideous Kinky' met Kate Winslet.

text_en: I appreciated the photography, the textures, the colours and often, unlike one comment, the lighting. What was lacking for me was a coherent storyline.I found it often disjointed, badly edited and at times difficult to follow. My version was 110 minutes, IMDb shows one at 125m. Possibly the cuts and subtitles didn't help. I applaud any films that escape from the Hollywood mould but this left me disappointed. Miss Gillain was luminous and the performances were all fine, I just wanted a little more dialogue. If anyone would like to see another film that has some affinity with this one, try 'Hideous Kinky'with Kate Winslet.


text:
Om te voorkomen dat haar homoseksuele vriend Albert (Perry King) naar België wordt gedeporteerd, besluit Stella (Meg Foster) met hem te trouwen. Het enige probleem daarbij is dat Stella zelf lesbisch is. De twee leven gescheiden als ze op een avond na Alberts verjaardagsfeestje in bed belanden en verliefd worden. Later in de film, nadat ze verliefd zijn geworden, verdenkt Stella Albert ervan dat hij haar bedriegt en komt ze een avond na sluitingstijd naar zijn werk. Wat ze daar aantreft, zal de kijker met stomheid slaan. Dit is een geweldige film, heel origineel. Perry King en Meg Foster zijn zo goed in hun rollen dat het verbazingwekkend is dat ze niet beter werden gewaardeerd voor hun werk hier. Toen de film in 1978 werd uitgebracht, was hij erg controversieel, en in deze veel liberalere tijd is hij nu 'PG'.

Op de dvd die onlangs is uitgebracht, staat een 'Making Of'-fragment over de speciale effecten, en daarin wordt gezegd dat de film is gebaseerd op een echt verhaal, dus de kijkers die zeggen dat de film niet 'echt' is, hebben het mis. Iedereen is een individu en verschillende mensen worden om verschillende redenen verliefd <0xE2><0x80><0x93> dat zijn de kwesties die in deze prachtige film aan de orde komen voor iedereen die ooit van iemand heeft gehouden!

text_en:
In order to stop her homosexual friend Albert (Perry King) from being deported back to Belgium, Stella (Meg Foster) decides to marry him. The only other problem with that is that Stella herself is a lesbian. The two have their separate lives when one night after Albert's birthday party, they fall into bed and then into love. Later in the film after falling in love, Stella suspects Albert of cheating and shows up at his job one night late after closing. What she finds will leave the viewer stunned. This is a great film, very original. Perry King and Meg Foster are so good in their roles that it is amazing that they were not better recognized for their work here. Very controversial upon its release in 1978, the "R" rated film is now "PG" in this much more liberal time.

Recently released on DVD, the disc contains a "Making Of" segment on the special features and in it it's stated that the film was based on an actual story so the viewers who say the film is not "real" are mistaken. Everyone is an individual and different people fall in love for different reasons-these are the issues explored in this wonderful film for everyone who has ever loved!


text: Deze film is net zo uniek als hij over het hoofd wordt gezien... _A Different Story_ is niet meer dan dat, het laat zien hoe je buiten de noodzaak om te overleven of in stand te houden, het vermogen kunt vinden om lief te hebben als je zowel een open hart als een open geest hebt. Ik zag deze film voor het eerst op de televisie aan het eind van de jaren zeventig en hij gaf een goed beeld van de beperkingen van de homogemeenschap in die tijd. Ik geloof dat deze film zijn tijd vooruit was door een stukje van een obscure manier van leven te laten zien. Het is echt een klassieker in die zin dat het een voorloper was van wat nu wordt beschreven als de grote familie. Deze film moet beschikbaar zijn op dvd/vhs, zodat niet alleen de gewone extra voorstellingen van Meg Foster & Perry King erkend kunnen worden, maar ook om te laten zien hoe ver we gekomen zijn & nog moeten komen als het om relaties gaat.

text_en: This movie is as unique as it is overlooked......A Different Story is just that, it shows how out of the need to survive or maintain, one can find the capacity to love if you have an open heart as well as an open mind. I first saw this on cable in the late 70's and it truly depicted the limitations of the gay community at the time. I believe this movie was ahead of its time in depicting a little slice of an obscure way of life. It is truly a classic in the sense that it was a precursor to what is now depicted as the extended family. This film should be available on DVD/VHS so that not only the extra ordinary performances of Meg Foster & Perry King can be acknowledged, but to show how far we have come & still have to go where relationships are concerned.


text:
Dit is een amusementsfilm; ik dacht niet dat de wereld een sociaal commentaar uit één kleine film zou maken. Persoonlijk vind ik deze film grappig, vermetel en gedenkwaardig. Het is een fantasie die niet veel verschilt van een meisje van B-2-blokken dat prinses wordt. Deze film is heel goed gemaakt, mag ik eraan toevoegen, in de jaren zeventig, een tijd van de beste experimenten in de film met het kunnen noemen van iemands seksualiteit. Deze film gaat niet over iemand die homoseksueel is of niet, hij gaat over de liefde, in alle gevallen over vreemde vormen. Deze film toont enkele van de realiteiten van homoseksueel zijn in de jaren zeventig in Hollywood, of in Californië. Mooie jongens die verzorgd worden door oudere, niet zo mooie mannen. Vrouwen die diep in de emotionele kast opgesloten moesten blijven omdat ze anders het risico liepen geen carrière te kunnen maken. Badhuizen waren een integraal onderdeel van de homogemeenschap.
En dan begint de fantasie! Laten we een lesbienne met een homo vermengen en er wat drank bij doen en wat krijgen we? Nou, deze film, die in IEDER geval beter was dan die naargeestige remake van 'The Next Big Thing'. Misschien had iemand de hele crew moeten vragen om deze film te zien en daarna te proberen het beter te doen.
Ik vond deze film geweldig toen ik hem in de jaren zeventig zag en ik moet er nu nog steeds om glimlachen. Ik raad iedereen die een grappige, tedere film wil <0xE2><0x80><0x93> van harte aan om zich met wat popcorn op te rollen en plezier te maken. Sommige mensen moeten een beetje vrolijker worden!!! En dit is de film waarmee je dat moet doen!

text_en:
This is a film for entertainment; I did not think the world made social commentary from one small film. I personally find this film funny, audacious, and memorable. It is a fantasy not unlike a cinder girl becoming a Princess. This film was done very well I might add, in the 70's a time of the best experiments in film with being able to mention a person's sexuality. This movie is not about a person being homosexual or not, it is however about love, in all it's strange forms. This film does show some of the realities of being gay in the 70's in Hollywood, or in California. Pretty boys being looked after by older not so pretty men. Women who had to stay deeply locked in the emotional closet or risk not having a career. Bathhouses were an integral part of the gay community.

THEN the fantasy begins!! Let us mix a lesbian with a gay and add some liquor and what do we have? Well this movie, which in ANY way was better than that dismal redo "The Next Big Thing". Perhaps someone should have asked the entire crew to see this movie and then try to do better.

I enjoyed this movie when I saw it in the 70's and it still brings a smile to my lips now. I heartily advise anyone who wants a funny, tender movie- to curl up with some popcorn and have some fun. Some people need to lighten up!!! And this is the film you should do it with!


text:
Deze film werd door mijn vrouw en mij gezien toen hij in 1978 uitkwam. Het was een openbaring voor ons. We dachten echt dat we het enige lesbische en homoseksuele stel waren dat ooit was getrouwd en kinderen had gekregen. We hadden het duidelijk mis. De liefde kan van een plek komen waar je hem niet verwacht en misschien ook niet wilt. Maar we kozen allebei voor die liefde.
En nee, onze seksuele geaardheid is er nooit door veranderd. Dat soort dingen is voor de christelijke gekken.
Toen we jong waren, hadden we allebei een verhouding, maar nooit met het andere geslacht. Naarmate we ouder werden, hadden we geen buitenechtelijke verhoudingen meer.
Dit verhaal is niet erg verhelderend. Maar de suggestie dat ze heteroseksuelen zijn geworden lijkt me nogal onrealistisch. Mijn vrouw en ik gaan al veertig jaar met elkaar naar bed. We zijn nog steeds homo. Einde verhaal.

text_en:
This film was seen by my wife and I when it came out in 1978. It was a revelation to us. We actually thought that we were the only gay and lesbian couple who had ever married and had children. Obviously we were wrong. Love may come from where you don't expect it and maybe don't want it. But we both chose that love anyway.

And no, it never changed our sexual orientation. That kind of stuff is for the Christian wackos.

When we were young we both had affairs, but never with the opposite sex. As we aged we stopped having extramarital affairs.

This story is not far fetched. However, the suggestion that they became heterosexuals seems pretty unrealistic to me. My wife and I have been sleeping together for the last 40 years. We are still gay. End of story.


text: Ik vind het jammer dat de titel van de film de woorden 'onbegrijpelijke onzin' bevat. Ik vind het een heel grappige film en uitstekend amusement. Je moet je ongeloof opzijzetten dat een homoseksuele man en een lesbische vrouw verliefd kunnen worden, een kind krijgen en nog lang en gelukkig leven. Maar het is altijd heerlijk om het in een film te zien en je hart te laten verwarmen. Is het zo onmogelijk? Er zijn veel onwaarschijnlijker gebeurtenissen beschreven in andere films. Het acteerwerk is goed, het script is grappig. Het enige negatieve commentaar is dat het verhaal heel goed afgelopen had kunnen zijn als het gezin wegreed van het eerste huis in plaats van verder te rijden om te kijken of de man nog een restje homoseksualiteit had.

text_en: I think it unfortunate that the leading comments on this movie include the words "Clueless and appalling nonsense." I think it is a very funny movie and excellent entertainment. One has to suspend one's disbelief that a homosexual man and a lesbian woman could fall in love, have a child and live together happily ever after. But it is always wonderful to see it played out in a movie and have one's heart warmed. Is it so impossible? There are far more implausible events described in other movies. The acting is good, the script is funny. The only negative comment is that the story could well have ended when the family drives away from its initial house instead of extending on to explore whether the man retains any residual homosexuality.


text: Michigan, Edgar Allen Poe, een broodrooster en een koekenpan... Als je geen bezwaar hebt tegen het genre van de psychothriller of horrorfilm en je hebt een speciaal plekje in je hart voor de verknipte types, dan is dit de film voor jou. Een verbazingwekkend goed ontwikkelde eerste film, _Hatred of a Minute_, trekt alle aandacht van populaire hits als 'Silence of the Lambs' en cultklassiekers als 'Army of Darkness'. De montage en de effecten zijn goed gedaan, beter dan veel andere films in dit genre. In een tijd waarin grote budgetten en grote naamfilms weinig inhoud hebben, heeft de onafhankelijke film dit uitstervende trekje nieuw leven ingeblazen. Als je van Michigan houdt, moet je eens naar 'Hatred of a Minute' kijken.

text_en: Michigan, Edgar Allen Poe, a toaster, and a frying pan . . . If you don't mind the psycho-thriller or horror film genre, and you have a special place in your heart for the twisted, this is the movie for you. An amazingly well developed first film, "Hatred of a Minute" has all the draw of mainstream hits like "Silence of the Lambs" and of cult classics like "Army of Darkness." The editing and effects are well done, better than many films in the genre. Kallio weaves an intricate tale of torment drawing on both the Bible and Poe's writings. At a time when big budget, big name films lack much in the way of substance, the independent film has resurrected this dying trait. If you love Michigan, a good story, or a decent thriller go check out "Hatred of a Minute."


text:
Ondanks de af en toe wat hoogdravende acteerprestaties en het 'heb-ik-het-allemaal-al-gezien'-verhaal, is dit een vrij boeiende film.

Hij heeft spanning, de scènes met de demon zijn eigenlijk behoorlijk eng, sommige visuele effecten zijn subliem en het beste van alles: geen belachelijk slecht geplaatste humor die afbreuk doet aan de film, zoals te veel (wannabe) horrorfilms tegenwoordig wel hebben.
Eerlijk gezegd is dit niet de beste film die ooit is gemaakt, maar hij trekt je wel aan en doet in elk geval een poging tot karakterontwikkeling.
Ik was blij dat ik ernaar keek.

text_en:
despite the occasionally stilted acting and "seen-it-all-before" story, this is a fairly compelling movie.

It has suspense, the scenes with the demon are actually pretty creepy, some of the visual effects are superb and best of all, no ridiculously ill placed humour to detract from the film, as too many (wannabe) horror films have in them now

honestly, this isn't the greatest film ever made, but it actually draws you in and at least makes an attempt at character development

i was glad i watched it


text:
Wat is dan een echte onafhankelijke film? In een tijd waarin de nieuwste rage in de filmwereld van houtsnijwerk er stoer en gedurfd uitziet, moet ik helaas zeggen dat wat het grote publiek als een onafhankelijke film beschouwt meestal niet meer is dan een slimme marketingtruc.
En daarom moeten we blij zijn dat er films als _Hatred of a Minute_ bestaan. Deze film maakt er een punt van dat hij zijn eigen sjabloon (een indie-horrorfilm) tegenspreekt. Of je het nu leuk vindt of niet, _Hatred_ is niet bang om te zijn wat hij is, en als je deze film ziet, krijg je echt het gevoel dat Kallio (de regisseur) dat niet heeft gedaan. Hij maakt deze film niet alleen om nepbloed te spuiten, hij doet dit ook om verhalen te vertellen. Goede verhalen. Misschien vind je deze film in de afdeling horrorfilms van je videotheek, maar laat je niet voor de gek houden, dit verhaal gaat ook over liefde, over goede mensen die over de rand worden geduwd, en over dat o zo verre licht aan het eind van de tunnel.
Als je smut of een Evil Dead-vervalsing verwacht, blijf dan uit de buurt van deze film. Maar als je de fijnere details van de genres horror en suspensie wilt weten, moet je deze film eens bekijken.
Ja. Bruce Campbell heeft deze film gemaakt, en ik weet zeker dat hij er trots op is dat hij iedereen kan vertellen dat het niet _Evil Dead_ is. Bruce heeft nooit geprobeerd op zijn 'as' te rekenen. Het is duidelijk dat hij zich niet met 'Haat' heeft ingelaten, zodat 'Haat' dat ook niet had kunnen doen.
Maar mijn advies aan alle Doden-ites die alles wat door meneer Campbell wordt uitgegeven als een dolle verslonden, is om deze film toch te bekijken en te zien wat meneer Kallio en meneer Campbell je nog meer proberen te laten zien.
Het acteerwerk is goed, hoewel niets in deze film van oscar-kaliber is (misschien met opzet), het is goed om meevoelende voorstellingen in een horrorfilm te zien. Zo vaak lijken acteurs in films als deze het niet eens te proberen, met 'Haat', dat het leek alsof alle acteurs de schavotten heel serieus namen en nooit hun toevlucht namen tot typische horrorfilmsetting.
Technisch gezien is 'Haat' ongeveer zo competent als een indiefilm kan zijn. De montage gaat snel, de filmografie is goed, gezien het budget, en 'Hatred' houdt het tempo er goed in, zonder afknappertjes of slechte anticlimaxen.
Al met al heeft Hatred dan misschien niet het vernislaagje van al die nepfilms van miljoenen dollars, maar persoonlijk zie ik daar geen probleem in. Het is een film van mensen die echt om het medium geven. Mensen die hun hand in de zakken van hun gebroken kont hebben gestoken, er hun dubbeltjes en stuivers uit hebben gehaald, alle voorzichtigheid overboord hebben gegooid en een verdomd goede film hebben gemaakt.
Moet je dit zien.

text_en:
So what constitutes a real independent film? In a day and age where the latest fad of mainstream hollywood is to appear rugged and cutting edge, I'm sorry to say that what the general public tends to perceive as independent film is usually nothing more than a clever marketing ploy.

Which is why we should be glad that films like "Hatred of a Minute" exist. Across the board, this film makes a point out of contradicting its own template (indie horror film). Love it or hate it, "Hatred" isn't afraid of being what it is, and in watching this film, you get the real sense that Kallio (the director) didn't just make this film to spray fake blood all over the place, he's in this to tell stories. Good ones. You may find this film in the horror film section of your video store, but don't be fooled, this story is also about love, about good people pushed over the edge, and that oh-so-distant light at the end of the tunnel.

If you expect smut, or an Evil Dead ripoff, stay away from this film. But if you dig the finer points of the horror/suspense genres, check this film out.

Yes. Bruce Campbell did produce this movie, and I'm sure he's proud to tell anyone that it's not "Evil Dead". Bruce has never tried to bank on his "ash" image, and it's obvious that he didn't get involved with "Hatred" so that it could do so either.

My advice, though, to all Dead-ites rabidly devouring anything issued by Mr. Campbell is to check this film out anyway and see what else Mr. Kallio and Mr. Campbell are trying to show you.

The acting is well done, although nothing about this film is oscar caliber (perhaps intentionally), it's good to see compassionate performances in a horror film. So often, actors in films such as these don't even seem to try, with "Hatred", it seemed as though all the actors took thier charecters very seriously, never resorting to typical horror-film campiness.

Technically, "Hatred" is about as competent as indie film gets. The editing is fast paced, the cinematography is good given the budget, and "Hatred" keeps a quick pace, without any bog-down points or bad anti-climaxes.

All in all, Hatred may not have the glossed over look of all those multi-million dollar fake indies, but personally, I don't see a problem with that. It's a film by folks who actually care about the medium. People who reached into thier broke ass pockets, pulled out thier nickles and dimes, threw caution to the wind and made a damn good movie.

Check this one out.


text: Dit is een aardige kleine film, gemaakt in Michigan, over een vent die achtervolgd wordt door zijn verleden, met zijn stiefvader die hem mishandelde (Gunnar Hansen) en die niet zo'n erg stabiele jeugd heeft gehad. Hij is in feite volslagen geschift, maar probeert niet al te opvallend te zijn. Hij heeft ook een entourage, zijn eigen kleine demon & engel die hem overal volgen. De demon zegt nooit een woord, maar dat hoeft ook niet, en hij is Max Schreck- engerd. Laten we zeggen dat de engel hier zo'n beetje de touwtjes in handen heeft, want Eric is druk bezig dingen te doen waardoor hij zich beter voelt, zoals 'bevrijden' van mensen van wie hij vindt dat hij ze nodig heeft, voornamelijk mooie jonge vrouwen. Dit is een fatsoenlijke weergave van krankzinnigheid, en jij?' Op een gegeven moment moet je er zelf achter zien te komen wat er aan de hand is, maar over het geheel genomen heb ik van het begin tot het eind heel geconcentreerd naar de film gekeken, omdat die mijn belangstelling vast en zeker heeft gewekt. Op sommige gebieden ontbreekt het een beetje, maar niet iets waar ik echt mijn vinger op kan leggen. Een behoorlijke prestatie en de moeite van het kijken waard <0xE2><0x80><0x93> als je van seriemoordenaarfilms houdt.

text_en: This is a decent little flick made in Michigan, about a guy that is haunted by his past, with his abusive stepfather (Gunnar Hansen) and has grown up not-so-well-adjusted. In fact, he's absolutely bonkers, but tries not to be too obvious. He's got an entourage too, his own little demon & angel that follow him around. The demon never says a word but really, doesn't have to, and he's Max Schreck-creepy. Let's just say that the angel pretty much spins his wheels in this, as Eric is busy doing things that make him feel better, like "freeing" people that he decides need it, mostly beautiful young women. This is a decent portrayal of madness, and you're kind of on your own at some point to figure out some of what's going on, but overall, I watched this from start to finish very focused on the film because it definitely held my interest. It's a little lacking in some areas but nothing I can really lay my finger on. A decent effort and worth seeing IF you like serial killer flicks.


text:
'Hatred of a Minute' is zonder meer een van de betere films die de afgelopen jaren uit Michigan zijn gekomen. Niet dat het een briljante film is, maar het is beslist een horloge waard.
'Hatred' beschrijft de smerige avonturen van Eric Seaver (gespeeld door regisseur Kallio), een vroeger mishandeld kind dat nu volwassen is en naar zijn kwaadaardige kant begint te luisteren.
'Hatred' is visueel erg mooi. De opnamen zijn creatief en de belichting is in de juiste sfeer en interessant om naar te kijken. Deze film heeft in feite een productief element, in tegenstelling tot andere recente opnamen uit Michigan, zoals 'Dark Tomorrow' en 'Biker Zombies'. Subtiele dolly-opnamen en gestileerde opnamen tonen een goed gebruik van deze film.' Het budget bedraagt 350.000 dollar.
Maar 'Haat' komt op dezelfde plekken terecht als zoveel andere plaatselijke films, en dat komt door de verhaallijn en de karakters. In wezen gebeurt er niets bijzonders. Eric Seaver ontwikkelt zich helemaal niet. In feite is hij altijd al gek geweest, maar de mensen beginnen het gewoon te merken. De film gaat vrolijk zijn gangetje, met heel weinig ontwikkeling. En het einde is ook heel abrupt.
Maar <0xE2><0x80><0x93> aangezien dit een horrorfilm is <0xE2><0x80><0x93> sinds wanneer kan het plot ons iets schelen? We willen alleen maar mensen zien sterven, en 'Haat' doet zijn werk. Terwijl het aantal doden toenam, begonnen de mensen in de bioscoop te juichen: 'Dood haar! Dood ze allemaal!' Als mensen terugschreeuwen naar het scherm, is het altijd leuk. '
Dat is de plek waar 'Haat' slaagt. Het is leuk. En uiteindelijk is dat het enige wat er echt toe doet.

text_en:
"Hatred of a Minute" is arguably one of the better films to come out of Michigan in recent years. Not to say that it's a brilliant film by any means, but it's definitely worth a watch.

 "Hatred" chronicles the sordid adventures of Eric Seaver (played by director Kallio), a formerly abused child now grown up, and starting to listen to his evil side.

 "Hatred" is very nice visually. The shots are creative, and the lighting is approporiately moody and interesting to look at. This film actually has an element of production value to it, unlike other recent Michigan releases like "Dark Tomorrow" and "Biker Zombies." Subtle dolly shots and stylized shot composition show good use of this film's $350,000 budget.

 However, "Hatred" stumbles in the same places that so many other local films do, and that's in the story and character department. Essentially, things just kind-of happen. Eric Seaver doesn't evolve at all. Basically, he's always been crazy, it's just that people are starting to notice. The film just wanders along its merry way with very little development. Also, the ending is very abrupt.

 However- since this is a horror film, since when do we care about plot? We just want to see people die, and "Hatred" certainly delivers. As the body count mounted, people in the theater started cheering "Kill her! Kill em' all!" When people scream back at the screen, it's always fun.

 That's the place where "Hatred" succeeds. It's fun. And in the end, that's all that really matters.


text: Ik vond dat ik mijn positie moest bepalen na het lezen van andere recensies. De film is niet geweldig, maar er zitten een heleboel geweldige elementen in. De belichting en de scènes zijn geweldig, net als het camerawerk. Het verhaal is traag en zwak, maar onderhoudend. Het acteerwerk is slecht, maar niet slechter dan je op het SyFy-kanaal zult vinden. De muziek is vrij goed en het bloederige is goed. De film heeft het geweldige _Leather Face_ en wordt geproduceerd door Bruce Campbell. Ik heb de hele film gezien en hoewel hij grotendeels voorspelbaar was, was hij toch leuk. De vrouwen zijn aantrekkelijk genoeg en de hoofdrolspeler doet het goed als broeierige en enge figuur. De film was opmerkelijk zuiver voor een moderne film en het geweld dat passend was voor kinderen van 13 en ouder. Er waren geen seksscènes. Ik gaf hem een 7 en dat vind ik wel eerlijk. Ik zou hem nog eens bekijken als ik niets beters te doen had. De engel die zo vrolijk klonk was het meest irritante aspect van de film, de duivel is behoorlijk eng.

text_en: I thought I should qualify my position after reading other reviews. The movie is not great, but it has a lot of great elements. The lighting and scenes along with the camera work are great. The story is slow and weak, but entertaining. The acting is bad, but no worse than you will find on the SyFy Channel. The music is pretty good and the gore is good. It has the great Leather Face in the film and is produced by Bruce Campbell. I watched the complete movie and while mostly predictable, it was still enjoyable. The women are attractive enough and the lead actor does a good job of being brooding and creepy. The movie was remarkably clean for a modern film and the violence appropriate for children 13 and up. There was no sex scenes. I gave it 7 out of 10 and I think that is fair. I would watch it again if I had nothing better to do. The gay sounding angel was the most annoying aspect of the film, the devil is quite creepy.


text:
Ik wilde die film al zien sinds de dag dat ik er voor het eerst van hoorde, dat was vorig jaar. Hoe dan ook, ik heb hem vandaag gezien, en toen de film begon dacht ik dat hij al na een week begon, maar na een minuut of tien werd hij beter. Ik vond de film best goed, maar wat ik niet leuk vond was hoe de moordenaar werd gemaakt, ik dacht net voor ik hem huurde dat het waarschijnlijk net zo'n rotfilm zou zijn als de Urban Legends: Final Cut, ik was er bijna dood aan gegaan. bijna alles in UL Final Cut moest worden verbeterd. CUT is honderd keer beter dan UL Final Cut. Het beste van CUT zijn de moordenaar en de sterfscènes. De moordenaar schopt MO F***ing ASS.

I give cut a 8 of 10.

text_en:
I have been wanting to see cut since the day i have heard of it, which was sometime last year. Anyway i got to see today, and when the movie started i thought that it started rather week but it got better after 10 mins or so. I thought that the movie was pretty good. but the thing i didn't like was how the killer was created, i was thinking just before i rented that it would probably suck just like Urban legends: final cut, i almost died it. mostly everything in UL final cut needed to be improved. CUT is 100 times better than UL:final cut. The best part of CUT is the killer and the death scenes. The killer kicks MO F***ING ASS.

i give cut a 8 out of 10


text:
Persoonlijk genoot ik met volle teugen van Cut. Het was de eerste keer dat ik een op theatrale wijze uitgebrachte Australische slasherfilm zag. Een genre dat normaal gesproken beperkt is tot de gangbare Hollywoodfilms.

Met alle gebruikelijke komedies en drama's die uit Australië komen, vond ik het heerlijk om een horrorfilm van eigen bodem te zien die niet ergens op was gebaseerd. Ik vond het niet eens echt een combinatie van andere films. Het was een horror met een bovennatuurlijk thema, zoals Nightmare on Elm Street, niet Scream of I Know What You Did Last Summer, en daarom was er meer sprake van een opschorting van ongeloof. Ik denk dat het tijd wordt dat Australische films zich meer op de gangbare genres gaan richten. '
Cut was origineel, angstaanjagend genoeg en uiteindelijk gewoon een beetje leuk. Ik zou het zeven van de tien keer doen en zou het niet als iets serieus beschouwen. Het deed wat ik verwachtte dat het zou doen, het vermaakte me en maakte me zo vaak bang dat het bevredigend was. Ik genoot ervan.

text_en:
Personally, I enjoyed Cut thouroughly. It was the first time I've seen a theatrically release Australian slasher flick. A genre normally restricted to the mainstream hollywood films.

With all the usual cooky comedies and dramas coming out of Australia I loved being able to see a homegrown horror movie that wasn't a rip off of anything. I didn't even think it was really a spoof of other movies. It was a supernaturally theme horror like Nightmare on Elm Street, not Scream or I know What You Did Last Summer and therefore there was more of a suspension of disbelief. I think it's about time Australian films tried to get more into the mainstream genres.

Cut was original, scary enough and ultimately just a bit of fun. I'd give it seven out of ten and wouldn't treat it as anything serious. It did what I expected it to do, entertain and scare me enough times to be satisfying. I enjoyed it.


text: Ik heb die film gezien met een stel vrienden en hoewel maar twee van ons de bioscoop uitliepen met de gedachte hoe cool het was, lachten de anderen alleen maar en zeiden ze dat het een stomme film was. Nou ja, dat kwam omdat het niet de bedoeling is dat het zo serieus wordt genomen, in feite is het een film die de spot drijft met horrorfilms en die verdomd goed is. Er schijnt ook nog zo'n film uit te komen, eh... _Sexy Movie_? Nou, dit is Aussie, en origineel!!! Jessica Napier doet een figurantenrol en Sarah Kants heeft een uitgesproken schitterende toekomst als actrice! Ik hoop ze vaker te zien. Molly Ringwald was een goede zet, en Kylie was een nog betere zet. De Onmogelijke Prinses was de koningin van het scherm! Ik raad u aan deze film te zien, omdat u tot het einde toe het verband zult vermoeden met Raffy, Hilary en De film die twintig jaar geleden nooit is voltooid.

text_en: I saw this movie with a bunch of friends and although only two of us walked out of the cinema thinking how cool it was, the others just laughed and commented on how stupid it was. Well that was because it isn't supposed to be taken so seriously, basically it is a a movie that mocks horror flicks and does a damn good job.. There seems to be another movie coming out like that too, umm... Scary Movie?? Well this is Aussie, and original!!! Jessica Napier does a surperb performance and Sarah Kants has a definate bright future in acting! I hope to see more of them. Molly Ringwald was a good move, and Kylie was an even better move. The Impossible Princess was Queen of the screen!! I recommend seeing this flick, as you'll be guessing until the very end the connection with Raffy, Hilary and The movie that never got finished 20 years ago.


text:
Ik was echt opgewonden toen ik deze film zag. Ik dacht dat Australië eindelijk een goede film had gemaakt... maar ik had het mis.
Dit was de meest zielige poging tot een slasherfilm ooit. Ik vind het zielig voor Molly Ringwald dat ze helemaal naar Australië moet komen om een afschuwelijke film te maken.
De acteerprestaties waren verschrikkelijk (vooral die Australiër die met een Amerikaans accent probeerde te praten) en de plot was ook behoorlijk slecht.
Toen ik voor het eerst hoorde dat deze film uit zou komen, vond ik de titel al zielig (omdat hij klinkt als de goedkope film 'Stab' in Scream 2), maar ik was bereid hem te laten vallen als het een goede film was.
WAARSCHUWING!!! MAJOR SPOILERS!!! Het ergste van de film was waarschijnlijk het einde. Ik verwachtte een grote verrassing over wie de moordenaar was... maar de moordenaar was niet eens een mens... waardoor deze realistische horrorfilm in een afschuwelijke horrorfilm veranderde.
_Deze film moet je niet zien... je zult waarschijnlijk teleurgesteld zijn_.
_Deze film moet je niet zien... je zult waarschijnlijk teleurgesteld zijn_.

text_en:
I was really excited about seeing this film. I thought finally Australia had made a good film.. but I was wrong.

This was the most pathetic attempt at a slasher film ever. I feel sorry for Molly Ringwald having to come all the way to Australia to make an awful movie.

The acting was terrible (especially that Australian guy who was trying to speak in an American accent), and the plot was also pretty bad.

When I first heard about this film coming out, I thought that the title was pathetic (because it sounds like the cheesy film "Stab" in Scream 2), but I was willing to let it slide if it was a good movie.

WARNING!!! MAJOR SPOILERS!!!

Probably the worst thing about the film was the ending. I was expecting a big surprise about who the killer was.. but the killer wasn't even human.. which turned this realistic slasher film into an awful horror movie.

Don't see this film.. you'll probably be disappointed!


text:
Met een knal komt Australiës eerste slasherfilm op het scherm. En een steek. En een snee. En een paar kreten. En een heleboel bloed, angst, dwaalsporen en een hoop gelach.
In feite is er een heleboel eerste rondom Cut <0xE2><0x80><0x93> het is het eerste script van Dave Warner dat geproduceerd wordt, hoewel hij nog een paar andere opties heeft of onderhandelingsposities inneemt; het is de eerste belangrijke film van regisseur en voormalig Hoodoo Guru Kimble Rendall; en het is ook de eerste film van producent Martin Fabinyi. En voor een stel kerels die voor het eerst hun tenen in dit genre steken, weten ze heel goed wat ze doen.

Cut vertelt het verhaal van een stel Australische filmstudenten die horen over een slasherfilm, Hot Blooded, die nooit is voltooid omdat de regisseur, Hilary (Kylie Minogue) is vermoord door de acteur die de psychopathische moordenaar in de film speelt.
Ondanks de waarschuwing van hun docent (die assistent-regisseur was op de avond dat Hilary stierf) dat er altijd iemand doodgaat als iemand probeert de productie van Hot Blooded op te starten, besluiten regisseur Raffy (Jessica Napier) en producent Hester (Sarah Kants) toch door te gaan en de film af te maken. Ze stellen een ploeg samen en zien kans de oorspronkelijke ster, Vanessa Turnbill (Molly Ringwald) naar Australië terug te laten keren <0xE2><0x80><0x93> naar de oorspronkelijke locatie <0xE2><0x80><0x93> om Hot Blooded te voltooien, 14 jaar nadat de opnamen zijn stopgezet.
Omdat dit een slasherfilm is, volgt er natuurlijk een hoop bloedvergieten, met veel gelach, een paar goede schrikeffecten en een rockende Australische soundtrack. Korte films waarin wordt aangetoond dat Australië net zo goed een goede horrorfilm voor de massamarkt kan maken als Hollywood.
Het is een fraai in elkaar gezette film, met uitstekende special effects, een strakke plot en een moordenaar <0xE2><0x80><0x93> Scarman <0xE2><0x80><0x93> die een welkome aanvulling is op de gelederen van Michael, Jason en Freddy.

text_en:
Australia's first mainstream slasher film hits the screen with a bang. And a stab. And a slice. And a scream or two. And plenty of blood, frights, red herrings and lots of laughs.

In fact, there's lots of first surrounding Cut - it's the first script of Dave Warner's to be produced, although he has several others either optioned or in negotiation; it's the first major film from director and former Hoodoo Guru Kimble Rendall; and it's also the first film for producer Martin Fabinyi. And for a bunch of guys dipping their toes into this genre for the first time, they sure know their stuff.

Cut tells the story of a bunch of Australian film students who hear about a slasher film, Hot Blooded, that was never finished because its director, Hilary (Kylie Minogue), was killed by the actor playing the psycho killer in the film.

Despite their lecturer (who was assistant director on the night Hilary died) warning them that whenever someone tries to start up production of Hot Blooded again someone dies, director Raffy (Jessica Napier) and producer Hester (Sarah Kants) decide to go ahead and complete the film. They put together a crew and manage to get the original star, Vanessa Turnbill (Molly Ringwald), to return to Australia - in fact, to the original location - to complete Hot Blooded  14 years after shooting shut down.

Of course, this being a slasher film, lots of bloodletting ensues  long with plenty of laughs, a few good scares and a rocking Aussie soundtrack. Cut shows that Australia can make a good, mass-market horror film just as well as Hollywood.

It's a finely crafted feature, with excellent special effects, a taut plot and a killer - Scarman - that's a welcome addition to the ranks of Michael, Jason and Freddy.


text:
Ik moet toegeven dat ik iets heel anders had verwacht na de eerste keer dat ik _Cut_ zag, hoewel ik dolblij was met het onverwachte Australische horror juweel. Ik ben een echte horrorfan, en ik vond _Cut_ niet alleen de beste horrorfilm die Australië ooit heeft gemaakt, maar ook een van de beste parodie- en komische films van de laatste tijd.
Mijn enige zorg is dat het grote publiek niet veel van de komische elementen oppikt <0xE2><0x80><0x93> de film was niet al te slim in het gebruik ervan, maar ik moest lachen om elke bocht die probeerde te passen in ALLE mogelijke clichés van het horrorgenre die ze konden bedenken. De hoop dat dit als humor bedoeld was.
En natuurlijk was er het bloed.
Het gebruik van de 'gespecialiseerde' tuinschaar was briljant <0xE2><0x80><0x93> afgezien van de verwachte steek- en snijwonden. Kortom, de vele gewelddadige sterfgevallen hadden een enorme verscheidenheid en creativiteit, genoeg om zelfs de sceptici van deze films te plezieren.
De verschijning van zowel Kylie Minogue (hoe kort ook) als Molly Ringwald was een reden te meer om de film te zien <0xE2><0x80><0x93> beide optredens waren fantastisch, evenals Simon Bossell ('The Castle') in een briljante rol als grappenmaker. Al met al vind ik deze film een van de beste horrorproducten van de afgelopen paar jaar, en ook nog eens een prachtige satire/parodie <0xE2><0x80><0x93> tot het bittere einde toe een feest van jewelste.
Ik vond het geweldig. Ga hem zien!

text_en:
I must admit, I was expecting something quite different from my first viewing of 'Cut' last night, though was delighted with the unexpected Australian horror gem. I am a true horror fan as true as they come, and found 'Cut' to not only be the best of the genre Australia has ever produced, but one of the great parody/comedy films of late.

My only concern is that mainstream audiences may not pick up on a lot of the comedic elements - the film was not overly clever in it's application but made me laugh at every turn trying to fit in EVERY possible cliche of the horror genre they could. I am certain this was intended as humour....hoping this was intended as humour.

And of course, there was the gore.

The use of the 'customised' garden shears was brilliance - besides the expected stabs and slashes. In short, there was a huge amount of variety and creativity in the many violent deaths, enough to please even the skeptics of this films worth.

The appearance of both Kylie Minogue (short that her appearance was) and Molly Ringwald was just another reason to see the film - both performances were fantastic, as well as Simon Bossell ('The Castle') in a brilliant role as the jokey technician.

All in all, I think this movie is one of the best horror products of the last couple or years, as well as a beautiful satire/parody - toungue-in-cheek till the very end.

Loved it. Go see it!


text: Deze film verdient echt meer erkenning dan hij krijgt. Het is echt een verbluffende en rijke weergave van bloedbanden, gunsten en bondgenootschappen binnen de misdaadwereld. De film is prachtig gefilmd en duikt in klassieke misdaadthema's als verraad en macht. Deze film is een film voor bioscoopbezoekers, hij vereist aandacht en begrip en wordt uiteindelijk volledig beloond. Het is de peetvader van hong kong en het is een welkome verandering in plaats van weer zo'n schermgevecht, een epos over vechtsport dat de belangrijkste bijdrage lijkt te zijn aan de filmwereld van hong kong en porselein. Het heeft een arrangement van geweldige personages, acteurs en ontwikkeling hoewel ik moet zeggen dat ik het twee keer moest zien om te snappen wat er gebeurde met sommige van de personages omdat het zoveel interacties in de film waren. ALLE 8/10 geweldige plotfiguren maar er zijn personages die niet genoeg opvallen en de muziek bracht me niet echt op gang en soms had ik het gevoel dat het niet goed aansloot bij de actie (er is trouwens wel actie) dus daar verliest het een paar punten.

text_en: This film really deserves more recognition than its getting. It really is a stunning and rich portrayal of blood ties, favours and allegiances within the crime world. The film is shot beautifully and delves into all you're classic crime themes such as betrayal and power. This film is a movie goers film, it requires attention and understanding and rewards fully in the end. It is the godfather of hong kong and is a welcome change rather than another wire frame fighting, martial arts epic which seems to be the major contribution to the cinema world from hong kong and china. It features an arrangement of great characters, actors and development although is fair to say I had to watch it twice just to nail what was happening with some of the characters due to their being so many interactions in the film. ALl in all 8/10 Great plot characters but there are characters that don't stand out enough and the music didn't really get me going and at times i felt it didn't sync well with the action(there is action by the way) so it loses some points for that.


text:
Verkiezingsthema van de 2e proefgemeenschapsfilm, geregisseerd door Johnnie To.
To castte Simon Yan en Tony Leung Kar Fai als Lok en Big D, als de twee proefleden die werden gekozen als kandidaten voor de functie van voorzitter van de Ho Sing-gemeenschap, een honderd jaar oude proefgemeenschap.
Terwijl Lok een man is die altijd zijn kalmte bewaart, is Big D niet alleen ongeduldig, maar denkt hij ook dat hij alles onder controle heeft. Lok werd voor 2 jaar gekozen als de volgende voorzitter. Om de volledige controle over de bende te hebben, moet de pas gekozen voorzitter worden doorgegeven met een Dragon Baton, die macht en autoriteit vertegenwoordigt. Big D was bijzonder ontevreden over het resultaat dat hij niet tot nieuwe voorzitter was gekozen, nadat hij de raadsleden flink wat steekpenningen had betaald. Hij gaf zijn man opdracht de Baton te pakken te krijgen voordat die in handen van Lok valt.
Terwijl Big D de Baton te pakken krijgt, heeft Lok andere plannen met hem.
Dit is een van de themafilms van de tuchtraad waar niet veel bloedvergieten voor nodig is. Johnnie To plaatst de hebzucht van de mensen in de film, waar bloedvergieten gebruikelijk is in andere themafilms van de tuchtraad om te laten zien hoe de hebzucht van de mensen de dood of ondergang van een van hen kan veroorzaken. Maar er wordt geen enkele kogel gebruikt en er zijn nauwelijks bendeoorlogen bij de verkiezingen betrokken. Het is de strijd tussen verstand en gevoel die de verkiezingen onderscheidt van de rest.

Afgezien van Maggie Shiu, de enige actrice bij de verkiezingen met minder dan 5 zinnen tekst in de hele film, wordt de hele film beheerst door mannelijkheid. Louis Koo en Nick Cheung, die in To's vorige film te zien waren, zijn gecast als een undercoveragent en een gangster die zijn leven aan respectievelijk de bende en de onderwereld heeft verkocht. Samen met een aantal doorgewinterde acteurs die hun opwachting maken in de film en het uitstekende script is dit de enige HK-film die het Festival van Cannes 2005 vertegenwoordigt. De verkiezing heeft geen enkele recensent die een andere proefvoorstellingsfilm voor een genootschap wil laten schieten.

text_en:
Election marks the 2nd trial society theme movie directed by Johnnie To.

To marvellously casted Simon Yan and Tony Leung Kar Fai as Lok and Big D, as the two trial members who were chosen as candidates for the position of chairman for Ho Sing society, a 100 year old trial society.

While Lok is a man who keeps his cool at all times, Big D is not only impatient, but also thinks that he is on top of everything. Lok was chosen as the next chairman for 2 years. To have the total control of the gang, the newly elected chairman must be passed down with a Dragon Baton, which represents power and authority. Big D was extremely unhappy with the results that he was not chosen to be the next chairman after paying a handsome figure of bribes to the council members. He ordered his man to get the Baton before it falls onto the hands of Lok.

While Big D is getting the Baton, Lok has other plans for him.

This is one of the trial society theme movies where not much bloodshed is needed. Johnnie To puts the greed of the human beings in the movie, where bloodshed is commonly used in other trial society theme movies to show how the greed of human beings can caused the death or the downfall of one. However, no single bullet is used, hardly any gangfights are involved in Election. It's the battle of the wits that makes Election stands out of the rest.

Apart from Maggie Shiu, the only actress in Election with less than 5 lines to talk in the whole movie, masculinity rules the whole movie. Louis Koo and Nick Cheung, who was seen in To's previous film, are casted as an undercover cop and a gangster who sold his life to the gang respectively. Together with some of the veteran actors making their appearance in the film and the excellent script, it makes the only HK movie to represent Cannes Fil Festival 2005.

Election has hardly failed any critics who wants an different trial society theme movie.


text: Ondanks een strak verhaal voelt Johnnie To's Verkiezingen soms alsof het ooit een langere film is geweest, met veel personages en plotlijnen die zijn losgelaten of uiteindelijk onopgelost zijn gebleven. Sommige daarvan komen aan de orde in het werkelijk voortreffelijke en veruit superieure vervolg, Verkiezingen 2: Harmony is een Deugd, maar het is nog steeds een betrouwbare, boeiende thriller over een betwiste triadeverkiezing die de gebruikelijke schietpartijen en explosies (maar niet het geweld) overslaat en kiest voor voortdurend wisselende bondgenootschappen die zich kunnen terugtrekken in de tijd die het kost om een telefoontje te plegen. Het is altijd het meest bedreigend, zoals de huiveringwekkende afloop maar al te duidelijk maakt: je kunt je voorstellen dat een leven lang psychologische begeleiding noodzakelijk is voor alle trauma's die je een ongelukkige omstander bezorgt.<br />Simon Yam, die maar al te vaak van rol wisselt maar altijd op zijn best is onder To's leiding, heeft misschien wel nooit beter geacteerd, niet in de laatste plaats omdat Tony Leungs veel extroverter optreden zijn roerloosheid des te machtiger maakt.

text_en:
Despite a tight narrative, Johnnie To's Election feels at times like it was once a longer picture, with many characters and plot strands abandoned or ultimately unresolved. Some of these are dealt with in the truly excellent and far superior sequel, Election 2: Harmony is a Virtue, but it's still a dependably enthralling thriller about a contested Triad election that bypasses the usual shootouts and explosions (though not the violence) in favour of constantly shifting alliances that can turn in the time it takes to make a phone call. It's also a film where the most ruthless character isn't always the most threatening one, as the chilling ending makes only too clear: one can imagine a lifetime of psychological counselling being necessary for all the trauma that one inflicts on one unfortunate bystander.

Simon Yam, all too often a variable actor but always at his best under To's direction, has possibly never been better in the lead, not least because Tony Leung's much more extrovert performance makes his stillness more the powerful.


text:
Persoonlijk vind ik de film een heel goed horloge. Hij schetst de feitelijke situatie van de triaden in Hongkong en laat de kijker een glimp opvangen van de organisatie van de triaden.
Niet alleen dat, hij laat de kijker ook zien hoe de politie van Hongkong de triaden in het gareel houdt en waarom de politie niet alles uit de kast haalt om de triaden uit te roeien.
Over het geheel genomen is de film nogal gewelddadig vanwege de methoden van de onderwereld van moorden en martelen. Niettemin blijft de film trouw aan de echte wereld, zodat het geweld op het scherm slechts een afspiegeling is van wat er werkelijk gebeurt.
Ik zou deze film aan iedere Triad/Maffia-fan aanbevelen. Een ander goed horloge zou de Dragon Squad zijn. Die film heeft meer vuurwapens dan deze, want in deze film zijn er meer messen dan vuurwapens (ik kan me zelfs niet herinneren dat ik ook maar één vuurwapen heb gezien).

text_en:
Personally, I find the movie to be quite a good watch. It outlines the actual situation of triads in Hong Kong and gives the viewer a glimpse of how triads are organized.

Not only that, it also shows the viewer how the Hong Kong police control the triad situation and why the police don't just go all out and wipe out triads.

Overall, the movie is rather violent due to the gangland methods of killings & torture. Nevertheless, the movie stays true to the real world, thus the violence on screen is just a reflection of what really happens.

I'd recommend this movie to any Triad/Mafia movie fan. Another good watch would be Dragon Squad. That movie has more guns than this, as in this movie there's more knives than guns (in fact I don't remember seeing a single gun).


text:
Deze film, de eerste van twee films van Johnny To, heeft veel prijzen gewonnen, maar geen ervan was zo prestigieus als een nominatie voor een Golden Palm in Cannes.
De Triad kiest hun leider, maar de machinaties achter de schermen zijn verre van democratisch.
Tony Leung Ka Fai (Zhou Yu's Train, Ashes of Time Redux) is Big D, die van plan is het stokje over te nemen, wat er ook voor nodig is, zelfs als dat een oorlog betekent. Nou, oorlog komt er niet, want dat is slecht voor de zaken. Big D zal zijn toon veranderen of...
Goede voorstellingen van Simon Yam, Louis Koo en Ka Tung Lam (Infernale Zaken I & III), samen met Tony Leung Ka Fai. Of het nu gaat om vrijmetselaars, leden van de maffia of leden van de Wo Sing Society, de ceremonies zijn altijd hetzelfde; fascinerend om te zien.
Om verder te gaan...

text_en:
The first of two films by Johnny To, this film won many awards, but none so prestigious as a Cannes Golden Palm nomination.

The Triad elects their leader, but it is far from democratic with the behind the scenes machinations.

Tony Leung Ka Fai (Zhou Yu's Train, Ashes of Time Redux) is Big D, who plans to take the baton no matter what it takes, even if it means a war. Well, war is not going to happen as that is bad for business. Big D will change his tune or...

Good performances by Simon Yam, Louis Koo and Ka Tung Lam (Infernal Affairs I & III), along with Tony Leung Ka Fai.

Whether Masons, made men in the Mafia, or members of the Wo Sing Society, the ceremonies are the same; fascinating to watch.

To be continued...


text: Ik heb altijd gedacht dat dit een lange en saaie Sprekende Hoofden-film zou worden vol statische interieurshots, gast, maar ik had het mis. 'Verkiezing' is een uiterst fascinerende en door en door boeiende thriller, die een diep en realistisch beeld geeft van de oorsprong van Triads-Rituals. De personages zijn voortdurend in beweging, en hoewel je als kijker altijd een buitenstaander blijft, is het nog steeds mogelijk om de spanning te voelen die voortkomt uit bepaalde beslissingen en ambities van de personages. Verder slaagt Johnnie To erin om een aantal werkelijk weelderige beelden te creëren dankzij zorgvuldig samengestelde belichting en sfeervolle lichtschakeringen. Hoewel er nauwelijks actie is, is het einde nog steeds schokkend omdat het een meedogenloos beeld van wreedheid weergeeft. Een coole film die meer aandacht verdient, en ik begon de minimalistische, akoestische gitaarsolo's steeds leuker te vinden.

text_en: I always thought this would be a long and boring Talking-Heads flick full of static interior takes, dude, I was wrong. "Election" is a highly fascinating and thoroughly captivating thriller-drama, taking a deep and realistic view behind the origins of Triads-Rituals. Characters are constantly on the move, and although as a viewer you kinda always remain an outsider, it's still possible to feel the suspense coming from certain decisions and ambitions of the characters. Furthermore Johnnie To succeeds in creating some truly opulent images due to meticulously composed lighting and atmospheric light-shadow contrasts. Although there's hardly any action, the ending is still shocking in it's ruthless depicting of brutality. Cool movie that deserves more attention, and I came to like the minimalistic acoustic guitar score quite a bit.


text: Ik zag in de lijst met films voor het Santa Barbara Film Festival, waar ik naartoe ging toen ik in Hollywood was, dat deze film in première ging. Het komt erop neer dat er binnenkort een verkiezing wordt gehouden voor de nieuwe voorzitter van de Hongkong Triads Wo Sing Society, dus je kunt je voorstellen hoeveel geweld daar bij komt kijken. Het is een strijd tussen 'kandidaten' Lam Lok (Simon Yam) en Big D (Tony Leung Ka Fai) om de macht over de oudste en machtigste Triad-leden van het genootschap. Ook met Louis Koo als Jimmy Lee, Nick Cheung als Jet, Cheung Siu Fai als Mr. So, Lam Suet als Big Head en Lam Ka Tung als Kun. Er zitten een paar goede, realistische thema's en momenten in, genoeg actie, behalve misschien als de politie erbij betrokken raakt, maar er volgt een vervolg, dus het is een behoorlijk goede misdaadroman. Heel goed!

text_en: I spotted in the guide to films list for the Santa Barbara Film Festival, where I went when I was in Hollywood, that this film was in screening. Basically there is an election for the new chairman of the Hong Kong Triads Wo Sing Society coming up, so you can imagine how much violence that is going to occur during this. The struggle is between "candidates" Lam Lok (Simon Yam) and Big D (Tony Leung Ka Fai) for control of the oldest and most powerful Triad parts of the society. Also starring Louis Koo as Jimmy Lee, Nick Cheung as Jet, Cheung Siu Fai as Mr. So, Lam Suet as Big Head and Lam Ka Tung as Kun. There are some good realistic corruption themes and moments, just about enough action, apart from maybe when the cops get involved, but a sequel followed, so it's a pretty worthwhile crime drama thriller. Very good!


text: Johnnie To's ELECTION heeft wat coole muziek bij de openingstitels <0xE2><0x80><0x93> en ook een leuk openingsthema, een caleidoscoop van Chinese karakters en van die Aziatische gangsters die plechtig een eed afleggen of heilige dingen zeggen; de hele film is trouwens aardig gescoord. Ik heb van bisschop Seraphim Sigrist over To gehoord en wilde heel graag een To-film zien. De film waarmee ik ben begonnen, ELECTION, is opwindend en interessant, en slechts matig gewelddadig naar tegenwoordige maatstaven zeer matig en in wezen ook gewelddadig; het verhaal van de intriges van een Aziatische peetvader gebruikt een raadselspel van elementen, gewelddadige feiten van de gangsters. De voorstelling is redelijk amusant en kleurrijk.<br />De voorstelling is goed in de plezierige, ietwat nonchalante stijl van Hongkong; het einde is bitter, waar, rechtlijnig en zal de kinderen de stuipen op het lijf jagen.

text_en:
Johnnie To's ELECTION has some cool music on the opening creditsand a nice opening credits' design too, a kaleidoscope of Chinese characters and those Asian mobsters solemnly taking an oath or uttering some sacred stuff; as a matter of fact the whole flick is nicely scored. I have found about To from Bishop Seraphim Sigrist and was quite eager to see a To movie. The one with which I began, ELECTION, is exciting and interesting, and only moderately violent by nowadays standardsmoderately and also essentially violent; the story of an Asian godfather's scheming, it uses a puzzle play of elements, violent facts from the mobsters' lives, the race for the scepter, true details, and as with Coppola we are expected to believe that some of the morally glamorized mobsters are entitled and nice and likable. The performances are reasonably amusing and colorful.

ELECTION is well made in the enjoyable, somewhat careless style of the Hong Kong fare; the ending is bitter, true, straight and will scare the kids.


text: Deze film is heel leuk om te zien als je van films van de georganiseerde misdaad houdt. Degenen die op zoek zijn naar een misdaadfilm met een charismatische hoofdrolspeler die ervan droomt om het op een slechte manier over te nemen, zijn misschien een beetje teleurgesteld over de manier waarop deze film vordert.<br />Maar het is leuk om door een criminele onderwereld te stoeien en als je niet bekend bent met Hongkong-films, zul je aangenaam verrast zijn door deze film. Ik was een beetje teleurgesteld over sommige van de keuzes die in verhaal opzicht waren gemaakt, maar over het geheel genomen is het een goede misdaadfilm. Sommige dingen klopten niet, maar dat schijnt de norm te zijn bij films uit het Oosten. Het is een enigszins irritant patroon dat zelfs in deze film tot uiting komt.

text_en:
This movie is great fun to watch if you love films of the organized crime variety. Those looking for a crime film starring a charismatic lead with dreams of taking over in a bad way may be slightly disappointed with the way this film strides.

It is a fun romp through a criminal underworld however and if you aren't familiar with Hong Kong films, then you may be pleasantly surprised by this one. I was somewhat disappointed by some of the choices made story-wise but overall a good crime film. Some things did not make sense but that seems to be the norm with films of the East.

People just randomly do things regardless of how their personalities were set up prior. It's a slightly annoying pattern that permeates even in this film.


text:
Het is misschien een beetje fout om een recensie te openen met een beschrijving van een film in termen van andere films, maar ik denk dat het de beste manier is om een benadering te geven van de plaats die de verkiezingen innemen in de arena van het gangstergenre. De film bevindt zich ergens tussen The Godfather en Kinji Fukasaku's yakuza opus The Yakuza Papers (ook bekend als Battles without Honour and Humanity), in die zin dat hij zowel geromantiseerd als realistisch is, donker en korrelig. Maar het is ook een film van Johnnie To, en als zodanig heeft hij de kenmerken van de auteur uit Hongkong.
Om de twee jaar kiest de HK Triad een nieuwe baas. Maar deze keer is een van de kandidaten niet al te gelukkig met het resultaat, dus besluit hij de zaak in eigen hand te nemen, tot grote ontsteltenis van de rest van de Triads en de politie. Dat is het verhaal in een notendop, maar u kunt er zeker van zijn dat er veel meer aan vastzit. Net als in de Yakuza-documenten wordt er veel gekonkeld, in de rug gestoken, bondgenootschappen gevormd en verbroken (soms is er alleen maar een telefoontje voor nodig <0xE2><0x80><0x93> in een van de gedenkwaardigste scènes die ik de laatste tijd heb gezien), wat misschien niet noodzakelijkerwijs tot een diep drama leidt, maar wel tot een interessante plot en een goed karakterconflict. Fans van het gangstergenre zullen het in dat opzicht waarschijnlijk wel kunnen waarderen. Verkiezingen zijn niet zo actiegericht als je zou verwachten, hoewel het wel gewelddadig is. En dan heb ik het niet over de glossy glamourversie van Hollywoodgeweld. Dit is duister en grimmig. To's camera blijft hangen bij de scènes waarin mensen worden mishandeld op een manier die zowel de menselijkheid als de onmenselijkheid van de daders en de slachtoffers toont; geweld is tenslotte een integraal deel van ons, of we het nu leuk vinden of niet.
Als je To's stijl kent, zou je moeten weten wat je kunt verwachten. Het ijsberen is relatief langzaam en weloverwogen. De cinematografie is geweldig, glad en donker in gelijke mate, met gebruikmaking van donkere tinten (bruin, donkergroen en oranje) terwijl de vloeiende camerabewegingen er een levendige sfeer aan toevoegen. Uiteindelijk neemt de verkiezing een merkwaardige plaats in. Het is niet echt een karakterstudie en het is ook geen actiegerichte gangsterfilm. Hij verkent een situatie (de verkiezing en de nasleep ervan), maar doet dat in stijl en is zowel realistisch als geromantiseerd (de Triad-ceremonies zijn in het bijzonder een echo van een oosterse Godfather).

text_en:
It might be a little erroneous to open a review by describing a film in terms of other films, but I think it's the best way to give an approximation of the place Election occupies in the gangster genre arena. It works somewhere in between The Godfather and Kinji Fukasaku's yakuza opus The Yakuza Papers (AKA Battles Without Honour and Humanity), in that it is simultaneously both romanticized and realistic, dark and gritty. But it's also a Johnnie To film, and as such it carries the distinct touch of the Hong Kong auteur.

Every two years the HK Triad elects a new boss. Only this time one of the candidates is not overly happy with the result so he decides to take matters into his own hands much to the dismay of the rest of the Triads and the police. That's the story in a nutshell but rest assured it has a lot more going for it than that. As in The Yakuza Papers, there's a great deal of scheming, back-stabbing and forming and switching of allegiances (sometimes all it takes is a phone call - in one of the most memorable scenes I've seen in recent time) which might not necessarily make for deep drama but makes for an interesting plot and good character conflict. Fans of the gangster genre are likely to appreciate it in that aspect. Election is not as action-oriented as one might expect; although it IS violent. And I'm not talking about the glossy, glamour version of Hollywood violence. This is dark and grim. To's camera lingers in the scenes of people being brutalized in ways that reveal both the humanity and inhumanity of the perpetrators and victims; after all violence IS an integral part of us whether we like it or not.

If you're familiar with To's style, then you should know what to expect. The pacing is relatively slow and deliberate. The cinematography is great, slick and dark in equal measures, utilizing dark hues (brown, dark green and orange) while the smooth tracking shots add a vibrant quality to it. In the end, Election occupies a peculiar place. It's not exactly a character study and it's not an action-oriented gangster film. It explores a situation (the election and its aftermath), but does so in style, and is both realistic and romanticized (the Triad ceremonies in particular echo of an oriental Godfather).


text:
Om te beginnen moet ik zeggen dat ik de fout heb gemaakt om de verkiezingsfilms niet in de juiste volgorde te bekijken. Ik zeg helaas, want nadat ik de tweede stem voor het eerst heb gezien, lijkt de tweede stem me een beetje een teleurstelling. Beide films zijn gangster-eposen die qua vorm op elkaar lijken. En hoewel kiesrecht een leuk stukje film is... is het bij lange na niet zo goed als het vervolg.
In de eerste verkiezingsaflevering krijgen we de twee kandidaten voor voorzitter te zien: Big D en Lok. Na een paar scènes waarin de 'Ooms' bespreken wie de voorzitterstitel zou moeten krijgen, besluiten ze (bijna unaniem) dat Lok (Simon Yam) de Triads zal leiden. Het gaat niet zo goed met concurrent Big D (Tony Leung Ka Fai) en in een poging de overname te beïnvloeden ontvoert Big D twee ooms om de verkiezingscommissie aan zijn kant te krijgen. Dit heeft rampzalige gevolgen en leidt tot een totale oorlog tussen de triaden. Lok is vastbesloten om voorzitter te worden, maar wil pas officieel voorzitter worden als hij de 'Drakenkop-Baton', een materiële weergave van de macht van de voorzitter, kan terugkrijgen. De huidige voorzitter, Whistle (Chung Wang) heeft de dirigeerstok ergens op het vasteland van China verstopt en het is de vraag wie hem het eerst kan terugkrijgen.
Veel van de film is gewijd aan het terugkrijgen van de Baton. Als beide aspirant-leiders ernaar op zoek zijn, moeten ze de politie en de tegenpartij ontwijken, wat leidt tot een van de spectaculaire scènes in de Verkiezingen, met een ondergeschikte die Jet heet (Nick Tsjeoeng), een machete en een heleboel slechteriken. Nick Tsjeoengs aanwezigheid is op zijn zachtst gezegd aandachttrekkerij... Ik vraag me af of deze door Johhnie To beïnvloede regisseur op enigerlei wijze invloed heeft gehad bij het maken van de tweede Verkiezing, aangezien hij in het vervolg meer van Jets personage laat zien.
Terwijl Nick Tsjeoeng een stelende scène opvoert, moet ik de andere acteurs van de film mijn erkentelijkheid betuigen. Verkiezingen heeft een geweldig ensemble samengesteld met goed doordachte, subtiele en aangrijpende scènes. Simon Yam is zijn gewoonlijk zo glorieuze zelf en de film heeft ook de steun van zware HK-acteurs als Louis Koo, Tony Leung Ka Fai en de ondergewaardeerde Suet Lam. Er zijn geen zwakke schakels in het acteerwerk en je zou gemakkelijk kunnen geloven dat ze naar echte gangsters kijken.
Hoewel de optredens geweldig zijn, is een van de indrukwekkendste aspecten van de verkiezingsfilm Johnnie To's oog voor de camera. Er zijn een paar werkelijk schitterende opnamen in de film en het spreekt vanzelf dat To beslist weet hoe hij zijn opnamen moet inlijsten, aangezien de kijker wordt getrakteerd op een reeks vernieuwende en vrij briljante cameraposities en invalshoeken. Dit alles maakt Election bovenal een geweldige film. Mijn problemen met de film komen voornamelijk voort uit de geringe hoeveelheid personages die betrokken zijn bij de verkiezingen. Het wordt een beetje moeilijk te volgen omdat de film zo vol zit met personages die geen deel uitmaken van de plot. Terwijl het vervolg zich meer richt op de twee kandidaten, biedt de eerste verkiezingen het verkiezingsproces als geheel met massa's Ooms, ondergeschikten en politieagenten die de verhaallijn verdringen. Misschien zou de film beter hebben gewerkt als hij wat langer was geweest en meer tijd had besteed aan het innerlijk van de Triad, of als regisseur Johnnie To de noodzakelijke elementen had weggelaten en er meer over had verteld. Al met al is dit een prachtige, wrede film met een geweldige cast, een uitstekende regie en een ontspannen tempo dat je een dreun geeft. Het is alleen een beetje ingewikkelder dan nodig was.

text_en:
First off, I must say that I made the mistake of watching the Election films out of sequence. I say unfortunately, because after seeing Election 2 first, Election seems a bit of a disappointment. Both films are gangster epics that are similar in form. And while Election is an enjoyable piece of cinema... it's just not nearly as good as it's sequel.

In the first Election installment, we are shown the two competitors for Chairman; Big D and Lok. After a few scenes of discussion amongst the "Uncle's" as to who should have the Chairman title, they (almost unanimously) decide That Lok (Simon Yam) will helm the Triads. Suffice to say this doesn't go over very well with competitor Big D (Tony Leung Ka Fai) and in a bid to influence the takeover, Big D kidnaps two of the uncles in order to sway the election board to his side. This has disastrous results and heads the triads into an all out war. Lok is determined to become Chairman but won't become official until he can recover the "Dragon Head Baton", a material representation of the Chairman's power. The current Chairman, Whistle (Chung Wang) has hidden the baton somewhere in mainland China and the race is on to see who can recover it first.

Much of the film is devoted to the recovery of the Baton. As both aspiring leaders search for it they must dodge cops and opposite sides, which leads into one of the stand out scenes in Election, which involves an underling named Jet (Nick Cheung), a machete, and lots of bad guys. Nick Cheung's presence is attention grabbing to say the least... I wonder if this influenced director Johhnie To in any way while making the second Election, as he does deliver more of Jet's character in the sequel.

While Nick Cheung gives a scene stealing performance, I must not fail to give due to the rest of the film's actors. Election has a great ensemble cast with well thought out performances that are both subtle and impacting. Simon Yam is his usually glorious self and the film also benefits from heavyweight HK actors like Louis Koo, Tony Leung Ka Fai, and the under-appreciated Suet Lam. There really aren't any weak links in the acting and one could easily believe that they're watching real gangsters.

Although the performances are great, one of the most impressive things about Election is Johnnie To's eye for the camera. There are some truly striking shots in the film and it goes without saying that To definitely knows how to frame his shots, as the viewer is treated to a series of innovative and quite brilliant camera placings and angles. All of which makes Election, above all, a great looking film.

My issues with the film arises mostly out of the shear amount of characters involved in Election. It gets a bit hard to follow because the film is so full of characters that aren't integral to the plot. While the sequel opts to focus more on the two candidates, the first Election offers the election process as a whole with tons of Uncles, underlings, and police officers crowding the storyline. Maybe the film would have worked better if it would have been a bit longer with more time dedicated to the inner workings of the Triad, or if Director Johnnie To would have funneled down the necessary elements and expounded on them more.

Bottom Line- All in all, this is a wonderfully brutal film with a great cast, excellent direction, and leisurely pacing that packs a punch. It's just a little more complicated than it needed to be.


text: Verkiezingen zijn een Chinese maffiafilm, of in dit geval triaden. Om de twee jaar wordt er een verkiezing gehouden om een nieuwe leider te kiezen, en in het begin lijkt het een gok tussen Big D (Tony Leung Ka Fai, of zoals ik hem ken: 'The Other Tony Leung') en Lok (Simon Yam, die Judge in Full Contact was). Maar als Lok eenmaal wint, weigert Big D de keuze te accepteren en doet hij al het mogelijke om de erkenning als nieuwe leider te bemachtigen. In tegenstelling tot elke andere Aziatische film met gangsters die ik heb gezien, is dit geen actiefilm. Er zijn bloederige momenten, zoals in Goodfellas, maar het is in wezen gewoon een heel effectief drama. Er zijn een heleboel personages, wat echt moeilijk bij te houden is, maar ik denk dat dat een beetje meespeelt in de krankzinnigheid van het geheel. Een honderd jaar oude dirigeerstok, het machtssymbool waar ik het al eerder over had, gaat een paar keer van hand tot hand voordat alles tot rust komt. En hoewel het lijkt alsof de film op 65 of 70 minuten eindigt, wachten er nog een paar grote verrassingen. Simon Yam was hier mijn favoriete personage en verankert de film zo'n beetje.<br />Verkiezingen was een behoorlijk grote winnaar bij de Hongkong Film Awards van vorig jaar, won voor beste acteur (Tony Leung), beste film, beste regisseur (Johnny To, die Heroic Trio maakte!) en beste scenario. Er zaten ook nominaties in voor cinematografie, montage, filmmuziek (die ik geweldig vond) en nog drie acteerprestaties (inclusief Yam).

text_en:
Election is a Chinese mob movie, or triads in this case. Every two years an election is held to decide on a new leader, and at first it seems a toss up between Big D (Tony Leung Ka Fai, or as I know him, "The Other Tony Leung") and Lok (Simon Yam, who was Judge in Full Contact!). Though once Lok wins, Big D refuses to accept the choice and goes to whatever lengths he can to secure recognition as the new leader. Unlike any other Asian film I watch featuring gangsters, this one is not an action movie. It has its bloody moments, when necessary, as in Goodfellas, but it's basically just a really effective drama. There are a lot of characters, which is really hard to keep track of, but I think that plays into the craziness of it all a bit. A 100-year-old baton, which is the symbol of power I mentioned before, changes hands several times before things settle down. And though it may appear that the film ends at the 65 or 70-minute mark, there are still a couple big surprises waiting. Simon Yam was my favorite character here and sort of anchors the picture.

Election was quite the award winner at last year's Hong Kong Film Awards, winning for best actor (Tony Leung), best picture, best director (Johnny To, who did Heroic Trio!!), and best screenplay. It also had nominations for cinematography, editing, film score (which I loved), and three more acting performances (including Yam).


text:
Het valt niet te ontkennen dat Hak Se Wui (Verkiezing in het Engels) een goed gemaakte en goed doordachte film is. De film maakt gebruik van tal van slimme herkenningspunten die voortdurend spelen met moderniteit en tegelijkertijd vasthouden aan een traditie, een thema dat in de hele film terugkomt. In Hard Boiled (1992) zitten de Hongkong-films van John Woo vol actie en over de top in hun explosieve inhoud, en als Hongkong-films zich eenmaal voegen naar het ritme van het vertellen van het verhaal vanuit het'slechte' gezichtspunt, kunnen ze soms stotteren en gewoonweg onherkenbaar worden, een goed voorbeeld is City on Fire (1987). Verkiezingen is een film die je niet gauw vergeet, alleen al door de onvoorspelbare scènes, de spontane acties en het geweld die worden uitgevoerd op een realistische en smaakvolle (als dat het juiste woord is) manier, en ook door de slimme 'in stukjes' die bij het maken van een film komen kijken. Het is moeilijk te zien tijdens het kijken, maar de verkiezing is in feite opgebouwd uit drie onderdelen: het eerste punt van zorg met betrekking tot de eigenlijke verkiezing, en degene op wie wordt gestemd, wordt in nate gestemd <0xE2><0x80><0x93> niet iedereen is het eens met de beslissing, maar wat de Ooms zeggen, gebeurt. Het tweede bedrijf is het ophalen van de stok uit China die volgens de traditie bij de inauguratie aanwezig moet zijn, met het derde bedrijf de nasleep van de inauguratie en bepaalde personages die met hun eigen ideeën komen over hoe de Triads geleid moeten worden. Onnodig te zeggen dat er tijdens elk derde bedrijf bepaalde gebeurtenissen en verwikkelingen plaatsvinden, sommige klein en onbelangrijk, terwijl andere veel groter en spectaculairder zijn.
De verkiezingen hebben wel een paar nadelen, met de meerderheid in het eerste bedrijf. Het was duidelijk een zware taak voor de schrijvers en filmmakers om de tijd te doden tijdens een verkiezing die binnen een paar minuten voorbij was, en dat is op talloze manieren te zien. Ik kreeg het gevoel dat een bepaalde scène net ergens begon voordat hij werd onderbroken door de politie en dan wordt iedereen gearresteerd. Dat gebeurt een paar keer: er breekt een gevecht uit in een restaurant, maar de politie is er en iedereen wordt gearresteerd; er is een geheime bijeenkomst over het stokje tussen de Triads, maar de politie komt opdagen en iedereen wordt gearresteerd; een paar andere Triads houden een praatje voor de verkiezingen, maar de politie komt opdagen en raad eens? Je weet wel.
Als de film eenmaal uit die sleur is, zoals ik dacht, gebruikt hij een heilig stokje als plot om iedereen in beweging te krijgen. De wapenstok levert een paar goede vechtscènes op, zoals het najagen van een vrachtwagen nadat die is overreden, een andere achtervolging waarbij een motorrijder betrokken is en een kungfugevecht met een lading m<0xC3><0xAA>leewapens op straat <0xE2><0x80><0x93> de scènes zijn onvoorspelbaar, realistisch en gewelddadig, maar zoals ik al zei, op een'smaakvolle' manier. Waar kiesrecht echt boven uitstijgt, is de aandacht die het aan dat kleine detail besteedt. Als de Triads in de gevangenis zitten, zijn de tralies bedekt met prikkeldraad, wat doet vermoeden dat het allemaal beesten in kooien zijn, want zo gedragen ze zich buiten de gevangenis wanneer ze in een conflict zijn. Een ander mooi stukje aandacht voor details is de manier waarop de Ooms toasten met thee en niet met alcohol, waarbij ze zich verheffen boven andere gangsterhoofden die in de gevangenis zitten. d gebruikt champagne (De Lange Goede Vrijdag) en verwijst ook naar de Chinese traditie van het drinken van thee om iets te vieren of te herdenken.
Verkiezingen is een goede film die goed genoeg gestructureerd is om van te genieten en een film die een fantastische mise-en-scène heeft als je kijkt naar wat er gebeurt. Sommige scènes binnenshuis en de kleding en de emmers vol stijl die worden gegoten naarmate het zoeken en jagen naar de dirigeerstok intenser wordt. De inauguratie is net een heel andere korte film en heel goed geïntegreerd in de film; het geeft al doende aan dat het een Chinese traditie is. Ik heb het gevoel dat de laatste scène de beste is, omdat die het perfect samenvat: twee onbetrouwbare personages die vissen en discussiëren over de heerschappij van de Triads, terwijl ze tegelijkertijd realistisch, onvoorspelbaar en gewelddadig blijven <0xE2><0x80><0x93> op een smaakvolle manier, natuurlijk.

text_en:
There can be no denying that Hak Se Wui (Election in English) is a well made and well thought out film. The film uses numerous clever pieces of identification all the time playing with modernity yet sticking to tradition  a theme played with throughout the film Where John Woo's Hong Kong films are action packed and over the top in their explosive content as seen in Hard Boiled (1992) and when Hong Kong films do settle down into rhythms of telling the story from the 'bad' point of view, they can sometimes stutter and just become merely unmemorable, a good example being City on Fire (1987).

Election is a film that is memorable for the sheer fact of its unpredictable scenes, spontaneous action and violence that are done in a realistic and tasteful (if that's the right word) manner as well as the clever little 'in pieces' of film-making. It's difficult to spot during the viewing but Election is really constructed in a kind of three act structure: there is the first point of concern involving the actual election and whoever is voted in is voted in  not everyone likes the decision but what the Uncles say, goes. The second act is the retrieving of the ancient baton from China that tradition demands must be present during the inauguration with the final third the aftermath of the inauguration and certain characters coming up with their own ideas on how the Triads should and could be run. Needless to say; certain events and twists occur during each of the three thirds, some are small and immaterial whereas some are much larger and spectacular.

Election does have some faults with the majority coming in the opening third. Trying to kill off time surrounding an election that only takes a few minutes to complete was clearly a hard task for the writers and filmmakers and that shows at numerous points. I got the feeling that a certain scene was just starting to go somewhere before it was interrupted by the police and then everyone gets arrested. This happens a few times: a fight breaks out in a restaurant but the police are there and everyone is arrested; there's a secret meeting about the baton between the Triads but the police show up and everyone gets arrested; some other Triads are having a pre-election talk but the police show up and guess what? You know.

Once the film gets out of that rut that I thought it would, it uses a sacred baton as a plot device to get everybody moving. The baton spawns some good fight scenes such as the chasing of a truck after it's been hotwired, another chase involving a motorbike and a kung-fu fight with a load of melee weapons in a street  the scenes are unpredictable, realistic and violent but like I said, they are in a 'tasteful' manner. Where Election really soars is its attention to that fine detail. When the Triads are in jail, the bars are covered with wire suggesting they're all animals in cages as that's how they behave on the outside when in conflict. Another fine piece of attention to detail is the way the Uncles toast using tea and not alcohol, elevating themselves above other head gangsters who'd use champagne (The Long Good Friday) and also referencing Chinese tradition of drinking tea to celebrate or commemorate.

Election is a good film that is structured well enough to enjoy and a film that has fantastic mise-en-scene as you look at what's going on. Some of the indoor settings and the clothing as well as the buckets of style that is poured on as the search and chase for the baton intensifies. The inauguration is like another short film entirely and very well integrated into the film; hinting at Chinese tradition in the process. I feel the best scene is the ending scene as it sums it up perfectly: two shifty characters fishing and debating the ruling of the Triads all the while remaining realistic, unpredictable and violent: in a tasteful manner, of course.


text:
Dit is niet zo gewelddadig als ik had verwacht, waardoor de gewelddadige scènes des te bruter en effectiever lijken.
<0x3E> Er zijn een heleboel kronkels en draaiingen en achterwaartse steken en dubbele kruisen door de hele film heen, waardoor het moeilijk is om te bepalen aan welke kant een bepaalde figuur staat.
<0x3E> De plot is gekruid met een paar goede dialogen en karakterontwikkelingen en geeft een interessante kijk op de gang van zaken bij de Triad-bende die het volgt.
<0x3E> Het geweld wanneer het komt, is bruut, geen wapens of martial-artsscènes met special effects, dit is geloofwaardig in jouw ogen, geweld, en ondanks alle dialogen mag je nooit vergeten dat de Triad een gewelddadige criminele organisatie is. Het einde is verrassend, maar door en door consistent en geloofwaardig.

text_en:
This isn't as violent as I was expecting which makes the violent scenes appear all the more brutal and effective.

There are a lot of twists and turns and back stabbing and double crossing all the way through the film making it hard to know who's side a particular character is on.

The plot is pacey with some good dialogue and character development and gives an interesting view of the workings of the Triad gang it follows.

The violence when it comes is brutal, no guns or martial art scenes with special effects, this is believable in your face violence and for all the dialogue you are never allowed forget that the Triad is a violent criminal organisation.

The ending is surprising but thoroughly consistent and believable.


text: Om niet te worden verward met de schoolfilm van Resse Witherspoon die dezelfde naam heeft, is dit een gestileerde blik op de triadebendes van Hongkong. Verkiezingen genoemd omdat een nieuwe leider of 'voorzitter' volgens oude tradities om de twee jaar wordt gekozen. Twee kandidaten doen mee en door ego, steekpenningen en een verleden vol successen is de race op z'n zachtst gezegd gespannen. Deskundig geregisseerd om je voor te stellen aan een uitgebreide cast zonder dat het verhaal al te ingewikkeld wordt voordat het zich in al zijn brute glorie openbaart. Dit is niet de Aziatische peetvader, maar het is een plezierige thriller in een gangstergenre die je op het puntje van je stoel doet zitten en je doet huiveren van het geweld. Ondertiteld deel 1 Ik denk dat we veilig kunnen zeggen dat er nog meer afleveringen zullen komen naarmate we dieper doordringen in de duistere wereld van de triaden en al hun vetes en achterbakse transacties. Hoe dan ook, dit is een goed begin en als er geen vervolgen komen, is het een geweldige film op zich.

text_en: Not to be confused with the Resse Witherspoon high school film of the same name, this is a stylised look at Hong Kong's triad gangs. Called election because a new leader or 'chairman' is elected by ancient traditions every two years. Two candidates are up for the position and through ego, bribes and past track record the race is tense to say the least. Expertly directed to introduce you to an expansive cast without ever being confusing the story twists and turns before revealing itself in all its brutal glory. The Asian godfather this is not, but it is an enjoyable thriller in a gangster genre that will leave you on the edge of your seat and wincing at the violence. Subtitled volume 1 I think its safe to say there will other instalments as we go deeper into the murky world of the triads and all their feuding and underhand business deals. Either way this is a good start and if there are no sequels a great film in its own right.


text: Ik vond de laatste scène vreemd en begreep niet of we moesten geloven dat de grote D gestraft werd omdat hij inhalig was, of dat het deel uitmaakte van een lang plan. Ik vond het een prachtige scène en voor één keer in een Chinese film was het geweld geen gechoreografeerd vechtsportfestijn. Wat ik altijd amusant vind aan HK-films is dat de Britten de grootste invloed schijnen te hebben gehad door 'ja meneer' en'sorry' in te voeren. in de plaatselijke taal en het is amusant dat ze er nog steeds zijn, lang nadat wij vertrokken zijn.

text_en: enjoyed the movie and efficient Confucian crime drama, the old order survives the threat posed by a brash young greedy man, no doubt representing modern society. I thought the final scene was strange and could not understand if we were to believe that big D was being punished for being greedy or it was part of the plan a long. I loved the scene and for once in a Chinese movie, the violence was not a choreographed martial arts fest. On thing that always amuses me about HK films is that the main influence the British seem to have had is to introduce 'yes sir' and 'sorry' into the local language and its amusing that long after we have gone, they are still there.


text:
Johny To maakt hier een van zijn beste stijloefeningen, door een sterke film te maken met een goed yakuza-verhaal. De verkiezing van de baas van de nieuwe yakuza is het begin van een oorlog binnen de organisatie.
Naar mijn mening wordt het geweld wijs gebruikt in de context, door een heel sterke bendefilm te maken. Ik hou vooral van de manier waarop hij de geschiedenis vertelt, waarbij hij alle rollen binnen de familie van de yakuza verschuift en ervoor zorgt dat we het geweld zien, zoals de enige manier die ze hebben om hun problemen op te lossen...
Over de technische aspecten gesproken, de film is een goed voorbeeld van een vertraagde, ritmische en geplande manier van filmen. Een van de Hongkong Films van het jaar. Is net zoiets als _Infernal Affairs_, maar dan zonder de gemakkelijke actiescènes en de verwarde verhaallijn. Aanbevolen voor alle Aziatische filmliefhebbers.
(sorry voor mijn Engels, doe het maar in het Spaans).

text_en:
Johny To makes here one of his best style exercises, making a strong film with a good Yakuza's story. The election of the new Yakuza's boss is the beginning of a war inside the organization.

In my opinion the violence is wise used in the context, making a very strong gangs film. I specially love the way he tells the history, moving around all the roles inside the Yakuza's family, and making that we see the violence, like the only way they have to solve their problems...

Talking about, the technical aspects, the film is a good example of paused, rythmic and planified way of shooting a film. One of the Hong Kong Films of the year. Is like Infernal affairs, but without the easy action-violence scenes, and the confused storyline. Strongly recommended to all Asian films lovers.

(sorry for my English, better do in Spanish lol)


text:
Britse komedies behoren tot een van de twee hoofdtypen: de rustige, introspectieve, meestal romantische studie en de kluchtige sociale satire. Stijlen, personages en concepten verschillen, maar door bepaalde kenmerken wordt het overgrote deel van de shows in een van de twee categorieën ingedeeld. _Vlinders_ is misschien wel het epitaaf van het eerste type.
De scripts zijn zeer verbaal, met inbegrip van lange monologen door het hoofdpersonage Ria, een in wezen gelukkige maar onzekere huisvrouw die nieuwsgierig is naar wat ze misschien heeft gemist toen ze aan een uiterst conventioneel leven begon. Als ze een succesvolle maar onhandige en emotioneel toegankelijke zakenman ontmoet (die zijn belangstelling voor haar heel duidelijk kenbaar maakt), speelt ze met de gedachte erachter te komen wat het andere pad haar had kunnen bieden.
Het acteren en de scripts zitten altijd goed in elkaar, waardoor je reactie op de show bijna geheel persoonlijk is: ik was er niet door van mijn stuk gebracht en ook niet van mijn stuk gebracht. Mijn moeder daarentegen was dol op deze show. Ik denk dat de mate waarin je je met Ria's dilemma identificeert de belangrijkste factor is bij het bepalen van je reactie op Butterflies.

text_en:
British comedies tend to fall into one of two main types: the quiet, introspective, usually romantic study and the farcical social satire. Settings, characters, and concepts vary but certain characteristics place the vast majority of shows into one of the two categories. Butterflies is perhaps the epitomé of the first type.

The scripts are very verbal, including long interior monologues by the main character Ria, a basically happy but unsettled housewife curious about what she might have missed out on when she embarked on a thoroughly conventional life. When she meets a successful but clumsy and emotionally accessible businessman (who makes his interest in her quite clear), she toys with the idea of finding out what the other path might have offered.

The acting and scripts are always on the money, which makes one's reaction to the show almost entirely a personal one: I was neither blown away by it nor turned off. My mother, on the other hand, adored this show. I think the degree to which one identifies with Ria's dilemma is the most important factor in determining one's reaction to Butterflies.


text:
Als ik terugkijk op de afgelopen 28 jaar (sinds ik voor het eerst kennismaakte met het programma) kan ik alleen maar zeggen: als je het eenmaal hebt, blijft het je altijd bij. Ik herinner me dat mijn eerste reactie was: 1) irritant overdreven, 2) onder geproduceerde 3) onsympathieke personages.
Nou, twee jaar later keek ik weer naar een paar afleveringen en vond het lang niet zo irritant. Een jaar later kon ik de hele serie vanaf het begin volgen en raakte ik al snel verdiept in het bitterzoete verhaal over menselijke fouten en perspectieven op geluk. Ja, het programma heeft een stijl die niet voor iedereen is weggelegd, en ik weet zeker dat de gedateerde productiewaarde nu moeilijk te verteren zou zijn. Maar ik denk nog steeds minstens één keer per maand aan de show met een vaag, betraand verlangen naar wat me eenvoudiger tijden toescheen...
BTW ik ben een getrouwd man... (voor allen die denken dat dit een show voor vrouwen is)

text_en:
Looking back over the past 28 years (since my first exposure to the show), all i can say is: Once you get it-it will stay with you forever. I remember my initial reaction being: 1) annoyingly overacted, 2)under produced 3) unlikeable characters

Well, two years later I watched some episodes again and didn't find it nearly as annoying. A year later I was able to catch the entire series from the beginning and quickly became engrossed in it's bittersweet tale of human fault and perspectives on happiness. Yes, the show has a style that is not for everybody, and I'm sure the dated production value would be hard to deal with now. But, I still think about the show at least once a month with a vague teary eyed longing for what seemed like simpler times...

BTW I am a married man...(for all who think this is a show for females)