text:
Een heel knappe vrouw met rood haar die op haar vliegtuig wacht, ontmoet een charmante jongeman met wie ze een band opbouwt. Als de twee op het vliegtuig stappen en naast elkaar gaan zitten, wordt de jongeman Jack dodelijk als hij Lisa dreigt de kamer waarin een politicus en zijn vrouw zullen overnachten, te laten veranderen, of anders haar vader te laten sterven. Zie je, dat krijg je nu als je coach bent, dat soort dingen gebeurt nooit in de eerste klas.
-Afgezien van een conflict dat zich tijdens een vlucht voordoet, is het andere dat deze film met 'Flightplan' gemeen heeft, de pure ongeloofwaardigheid <0xE2><0x80><0x93> als dat een woord is <0xE2><0x80><0x93> van het verhaal. Het gaat erom dat je de hoofdpersoon zover krijgt dat hij de kamer van een politicus verandert, zodat hij vermoord kan worden. Dat is een redelijk plausibel plan, maar zal het voor Jack niet gemakkelijker zijn om iemand te vinden die goed met computers kan omgaan en die in het systeem van het hotel te laten inbreken? Tegenwoordig kunnen tieners bijna alles met computers, dus ik ben er vrij zeker van dat het voor hem gemakkelijker zou zijn geweest om iemand te vinden die de kamer met een computer kon veranderen, in plaats van de moeite te nemen om Lisa te bespioneren en haar in de netelige situatie te brengen waarin ze in de film terechtkomt. En bovendien vond ik het vreemd dat niemand op de plattegrond ook maar iets hoorde waar ze het over hadden. Dit is een heel klein vliegtuig waar ze het over hadden, en omdat ze af en toe met stemverheffing spraken, had ik het idee dat de andere passagiers ook iets hadden moeten horen. Maar ik ben er 100 procent zeker van dat ik er veel te veel achter zoek. De film is bedoeld om zo realistisch te zijn als een aflevering van _24_, dus je kunt niet perplex staan van zulke complexiteiten. Maar ondanks al mijn klachten is dit nog steeds een heel leuke film die zijn werk goed doet. Het is niet het soort film dat je hersens nodig heeft, maar tegelijkertijd ook weer wel.' Er is geen grote intelligentie voor nodig om volledig te genieten.
- Ik zou hier graag in mijn comfortabele stoel zitten en jubelen over het briljante acteerwerk in de film, maar dat kan ik echt niet. Ik ben dol op Rachel McAdams, ik ben dol op Cillian Murphy en ik ben dol op Brian Cox, maar ze hebben hier niet echt hun acteertalent op de proef gesteld. Dat is niet echt een probleem, want dit is niet de film die de studio's met veel prijzen hopen te winnen en het acteerwerk is niet in het minst afschuwelijk, alleen niet geweldig. Precies de eerste die in je opkomt als je aan een film als deze denkt, maar hij doet het heel goed, gezien de tijd die ze nodig hadden om de film te filmen en het gebrek aan diepgang in het script. Het was beslist een enorme verbetering ten opzichte van de teleurstellende 'Vervloekte' en hoe leuk ik het ook vond dat hij iets anders met deze film deed, ik zou het toch heerlijk vinden als hij weer zou gaan doen wat hij in het verleden had gedaan, namelijk geweldige horrorfilms maken waar tientallen jaren na de release over wordt gepraat.
- Een van de leuke dingen aan de film was dat hij zo kort was. Het is geweldig om zo nu en dan een leuke film van een uur of drie te kijken, maar tegenwoordig is het alsof elke film die uitkomt te lang lijkt, terwijl deze film gewoon de juiste lengte leek te hebben. Niet te lang, en te kort. Ze verspillen geen tijd door te proberen de personages te veel te ontwikkelen omdat ze weten dat dit niet de juiste film daarvoor is, en door dat te doen hebben ze een heel leuke korte film gemaakt. Omdat ik een enorme liefhebber van filmmuziek ben, moet ik zeggen dat het beste deel van de film de ultracoole score van Marco Beltrami is. Het is echt leuk om te zien dat Beltrami na het schrijven van de voorspelbare dingen overgaat op de geweldige muziek die hij nu maakt. Ik vind het echt cool wat hij voor de hoofdtitels doet. Jammer dat ik de soundtrack nergens kan vinden, ik had echt graag naar de titels willen luisteren wanneer ik maar wilde, in plaats van dat ik hem op de dvd moest zetten wanneer ik hem wilde horen.
- Over het algemeen is het leuk voor wat het is en soms is het verre van geweldige film, zou nog steeds een paar kleine onderhoudende anderhalf uur moeten kunnen bieden.

text_en:
-A very pretty red headed woman waiting for her plane meets a charming young man that she connects with. As the two get on their flight and sit next to each other the young man Jack becomes deadly as he threatens Lisa to either change the room that a politician and his wife will be staying in, or else have her father die. See now that's what you happens when you fly coach, stuff like that never happens in first class.

-Other than having a conflict that takes place on a flight, the other thing that this movie shares with "Flightplan" is the sheer unbelievability *if that's a word* of the story. The point of the whole is to get the main character to change a politician's room so he can be assassinated which is a pretty plausible plan, but won't it have being easier for Jack to just find someone that was computer savvy and have them hack into the hotel's system? Teenagers today can damn near do anything with computers, so I'm pretty sure it would have been easier for him to simply get someone to change it using a computer instead of going through the trouble of spying on Lisa and getting her into the predicament that she lands on in the movie.

-Plus one thing that struck me as odd was how no one on the plan heard a single thing they were talking about. This is a very small plane were talking about here and since their voices were raised occasionally it seems to me like the other passengers should have heard something. But I'm 100% sure that I'm reading way too much into it. The movie is meant to be as realistic as an episode of "24" so one can't be perplexed by such complexities. For all my complaints though, this is still a very fun movie that gets the job done. It's not exactly the type that requires to shut of your brain, but at the same time it doesn't require great intelligence to fully enjoy.

-I'd love to sit here in my comfy chair and rave about the brilliant acting in the movie but really I can't. I love Rachel McAdams, I love Cillian Murphy, and I like Brian Cox, but they don't really stretch their acting muscles here. It's not really much of a problem since this isn't the movie that studios hope to win multiple awards and the acting isn't the least bit horrible, just not great. Wes Craven isn't exactly the first that comes to mind when you think of a movie like this, but he does a very nice job considering the time they had to film the movie and the lack of depth to the script. It was definitely a huge improvement over the disappointing "Cursed" and as much as I liked him doing something different with this movie, I still would love for him to go back to doing what he did in the past which is great horror movies that is talked about decades after it's release.

-One nice thing about the movie which I really appreciated was just how short the movie was. It is great to sit and watch a nice three hour or so movie once in a while, but nowadays it's like every movie that comes out feels too long, where as this movie just felt like the right length. Not too long, and too short. They don't waste time by trying to develop the characters too much because they know this isn't the movie for that and by doing so they made a very nice short movie. Being a huge film music geek, I have to say that the best part of the movie is the ultra cool score by Marco Beltrami. It's really nice to see Beltrami go from writing the predictable stuff to the great music he's doing now. I really the cool techno/orchestral stuff he does for the main titles. Too bad that I can't find the soundtrack anywhere, would have really loved to listen to the titles anytime I wanted instead of having to pop in the DVD when I want to hear it.

-Overall It's nice for what it is and whiles it's far from great cinema, should still provide for some small entertaining hour and a half


text:
Red Eye, een film die ik al een tijdje had willen zien... Cillian Murphy speelt Jack Ripner (Jack de Doder), een managerspose voor Moordenaars, en zijn letterlijke moordenaarsplan om een man en zijn gezin om zeep te helpen.
Een alledaagse vrouw 'Lisa' (denk ik) is een normale vrouw, gaat naar haar werk, naar huis... maakt zich zorgen... haat vliegen.
De dood van haar grootmoeder stuurt haar een vlucht die verschillende keren vertraging oploopt.
Een vlucht waarin ze Jack ontmoet... een doodgewone man, tot hij minzaam zijn beroep en zijn plannen onthuld, waar zij toevallig deel van uitmaakt, is zij de sleutel tot de (sp?) dood van de Keefe.
Ze slaagt erin hen te redden... maar bijna haar leven is genomen, Jack is verslagen... De Keefs worden gered... o, wat een verhaal <0xE2><0x80><0x93> ik maak maar een grapje <0xE2><0x80><0x93> de film is echt goed, de beste van vorig jaar... er zijn kleine dingen die je eerder in de film hebt gezien en die later heel belangrijk voor de film zijn... (de Frankenstein-pen) Ik heb hem een paar keer gezien voordat ik alle grapjes en eigenaardigheden opving... (de Frankenstein-pen)
<0x3E> a must see for thrillerfans no sex, but there is a little hint (de badkamerscène) (knip) 'Thanks for the quicky' en de (vrouwelijke stewardess) 'Ohhhh... it's gonna be 1 of those flights' (tweede vrouwelijke stewardess) 'Hey! This isn't a motel' you get the idea...

text_en:
Red Eye, a movie that id had wanted to see for awhile...Cillian Murphy plays Jack Ripner (jack the ripper) a managerial pose to Assassins, and his literally killer plan to knock off a highly profiled man and his family.

An everyday woman "Lisa" (I think) is a normal woman, goes to work, home...worries...hates to fly.

The death of her grandmother sends her on a flight which delayed several times.

a flight where she meets Jack...an ordinary seeming guy, until he suavely reveals his profession and plans, which coincidentally include her in them, she is the key to the Keefe's (sp?) death.

She succeeds in saving them...but nearly the cost of her life is taken, Jack is beaten...the Keefs are saved...oh what a story *laughs* just kidding, the movie is really good actually, the best of last year...there are small things that you have to pay attention to earlier in the movie that play a GREAT importance to the movie later... (the Frankenstein pen) I watched it several times before catching all the little jokes and quirks...

a must see for thriller fans no sexual, but there is a slight hint (the bathroom scene) (jack) "Thanks for the quicky" and the (female attendant) "Ohhh...its gonna be ONE of those flights" (second female attendant) "Hey! this isn't a motel" you get the idea...


text:
(Je weet wel wat ik bedoel als je Red Eye hebt gezien...)
Over het geheel genomen was Red Eye een thriller die beter was dan ik had verwacht. Hij begint langzaam en bouwt langzaam op. Maar tegen de tijd dat hij uit was, was hij een topper!
Het is moeilijk precies te omschrijven wat deze thriller zo... opwindend maakt als ik hem vond. Behalve dat de regisseur, eenvoudig gezegd, goed werk heeft geleverd door je mee te trekken in wat anders een doorsnee-thriller zou zijn geweest. Ik had de neiging te vergeten dat ik naar een film zat te kijken. Dat zegt veel.
Andere factoren, denk ik, zijn de 'aanwezigheid' van het slachtoffer en de slechterik... en dat je in de loop van de tijd echt een band met het slachtoffer krijgt. Een magere 8 van de 10, meer een 7,5... maar dat is best goed!

text_en:
(You'll know what I mean after you've seen Red Eye...)

Overall, Red Eye was a better-than-expected thriller. It gets off to a slow start, and slowly builds. But by the time it was over, it's a thumper!

It's hard to exactly define what makes this thriller as... thrilling as I found it. Except that, simply put, the director did a creditable job of pulling you into the action of what would otherwise have been a run-of-the-mill plot. I rather tended to forget I was watching a movie. That says a lot.

Other factors, I think, are the "closeness" of victim and bad guy... and that over time, you begin to really relate to the victim. A scant 8 out of 10, more like a 7.5... but that's pretty good!


text:
Cillian Murphy en Rachel McAdams spelen de hoofdrol in deze actie/thriller, geschreven en geregisseerd door Wes Craven zelf. De hele film begint met wat problemen in The Lux Atlantic, een hotel in Miami. Het probleem wordt opgelost door Lisa Reisert, de manager van het hotel. Dan gaat ze naar het vliegveld en daar beginnen alle problemen. Ze ontmoet Jackson Rippner, die niet graag Jack genoemd wordt vanwege de naam Jack the Ripper, als je weet wie hij en ik bedoelen. Dan stappen ze in het vliegtuig en gek genoeg zitten Rippner en Reisert naast elkaar. Het volgende halfuur wordt Lisa geterroriseerd, gekweld en doodsbang door Rippner. Ik zal niets verraden. Dan gaan we verder naar de plek waar Jack Lisa achternazit op het vliegveld. Dan gaat Lisa naar haar huis om te kijken of alles goed is met haar vader, en gek genoeg is Rippner daar al. Er zijn bijna twaalf minuten van geweld en intense intensiteit in die hele scène. In totaal komt er ongeveer 25 minuten van intense actie aan het eind.
Niet alleen was de film intens, maar hij had ook een geweldige plot. Zoals ik al zei, ik zal niets verklappen, want hij is zo schokkend en opwindend en een beetje verontrustend/angstaanjagend. En het acteren van elk personage in de film, zelfs van degenen die helemaal geen tekst hadden, was perfect. Het was ongelooflijk. Alles in deze film was ontzagwekkend! Het acteren, de muziek, de effecten, de make-up, het regisseren, het monteren, het schrijven, alles was geweldig! Wes Craven is zonder meer De Meester van de Suspense. Red Eye is zonder meer een must-see en is zonder meer de moeite waard om je geld aan uit te geven. Je zou deze film keer op keer op keer kunnen bekijken en het zou nooit saai worden.
Ik moet zeggen dat Red Eye beter is dan 10 van de 10 sterren.

Originele MPAA-rating: PG-13: Some Intense Sequences of Violence, and Language
Mijn MPAA-rating: PG-13: Some Very Intense Sequences of Violence, and Language
Mijn Canadese Rating: 14A: Violence, Fangming Scenes, Disturbing Content, and Language.

text_en:
Cillian Murphy and Rachel McAdams star in this action/thriller written and directed by the master of suspense, Wes Craven, himself. The whole movie starts with some trouble at The Lux Atlantic, a hotel in Miami. The problem is all fixed by Lisa Reisert, the manager of the hotel. Then she goes to the airport, and that's where all of the trouble begins. She meets Jackson Rippner, who doesn't like to be called Jack because of the name Jack the Ripper, if you know you him and I mean. Then they board the plane, and crazy enough, Rippner and Reisert sit next to each other. For the next half-hour, Lisa is terrorized, tormented, and terrified by Rippner. I won't give anything away. Then we move on to where Jack is chasing Lisa in the airport. Then Lisa goes to her house to see if her father is okay, and crazily enough, Rippner is already there. There is nearly twelve minutes of violence and strong intensity throughout that entire scene. In total, about 25 minutes of intense action comes at the end.

Not only was the movie intense but it had a great plot to it. Like I said, I will not give anything away because it's so shocking and thrilling and somewhat disturbing/frightening. And the acting from every single character in the movie, even the ones with no lines at all, were all pitch perfect. It was incredible. Everything was awesome in this movie! The acting, the music, the effects, the make-up, the directing, the editing, the writing, everything was wonderful! Wes Craven is definitely The Master of Suspense. Red Eye is definitely a must-see and is definitely worth spending your money on. You could watch this movie over and over and over again and it would never ever get boring.

Red Eye I have to say is better than 10 out of 10 stars.

Original MPAA rating: PG-13: Some Intense Sequences of Violence, and Language

My MPAA rating: PG-13: Some Very Intense Sequences of Violence, and Language

My Canadian Rating: 14A: Violence, Frightening Scenes, Disturbing Content


text:
Ik verveelde me op een avond en Red Eye was aan en ik vroeg me af waarom niet.
Red Eye is een van de beste films in lange tijd.
Ik bedoel, ik ben pas in de film gekomen omdat hij zo briljant was.
Het verhaal is nieuw en anders.
De film heeft ook twee geweldige hoofdrollen in de film met Rachel Mcadams als Lisa Reisert en Cillian Murphy als Jackson Rippner.
Het acteerwerk is gewoon briljant en je krijgt het gevoel voor de mensen in de film.
De muziek is gewoon uitstekend, je krijgt er koude rillingen van en je kunt je er ook ontspannen door voelen.
Ik vind het geweldig dat de film zo goed is gemaakt en dat hij nooit saai wordt.
Red Eye is gewoon fenomenaal. Niets meer en niets minder.
Het is een uitstekende thriller.
Over het geheel genomen geniet ik zo van Red Eye dat ik er keer op keer naar kan kijken.
Als je van Red Eye houdt, kan ik je Elektra en Cry Wolf aanbevelen.
Ik geef Red Eye 9 van de 10.
Geweldige film.

text_en:
I was bored one night and Red Eye was on and thought why not.

Red Eye is one of the best movies in a long time.

I mean I just got into the movie cause it was just so brilliant.

The story is new and different.

The movie also has two great leads in the movie with Rachel Mcadams as Lisa Reisert and Cillian Murphy as Jackson Rippner.

The acting is just brilliant and you get the feel for the people in the movie.

The music is just excellent, it give you chills and can also make you feel relax.

I just love how the movie was just so well done and it never gets boring.

Red Eye is just phenomenal. Nothing more and nothing less.

It's a excellent thriller.

Overall, I enjoy Red Eye so much that I can watch it over and over again.

If you like Red Eye, then I recommend Elektra and Cry Wolf.

I give Red Eye 9 out of 10.

Great movie


text: Geweldige kleine thriller. Ik verwachtte een of andere dwaze griezelfilm, maar wat ik kreeg was een verdomd korte thriller die geen van onze tijd verspilde. Bij de meeste van die films moeten we ons beperken tot de achtergrondpersonen, zodat we ofwel medelijden met ze krijgen of haat als er mensen vermoord worden. O, wat een onzin hier. Ja, je ziet een paar personages, maar die hebben alleen maar contact met de hoofdpersonen. Zoals de echtgenoot van de vrouw in het motel wiens kamer was afgezegd. We zagen ze zodat we konden zien hoe efficiënt de Lisa-figuur was en hoe inefficiënt de nieuwe receptionist van het hotel. We zien het kleine meisje alleen maar omdat ze later in de film een heel kleine, maar belangrijke rol zal hebben, als de hel losbreekt. De figuranten zijn er omdat we in het bijzonder de plot vooruit moeten schuiven. De slechterik heeft haar in het bijzonder nodig aan het begin van de vlucht. De onbeschofte man op het vliegveld was ook belangrijk voor de film. De enige 2 personages die alleen maar 5 rollen speelden en niets aan de plot hadden, waren de twee jonge mannen in het vliegtuig. Dat was slim, want ik dacht dat zij iets met de plot te maken zouden hebben. Van de eerste tot de laatste scène heeft de vrouwelijke personage - een jonge hotelmanager genaamd Lisa - de leiding. Zelfs als Jackson zijn ware aard laat zien, raakt ze niet in paniek. Ze bedenkt wat ze kan doen om tijd te rekken. In elke andere film zouden de slimme zakenvrouwen zich als idioten gedragen. Maar niet in deze. Het was een heel korte film en ik zat te wachten tot de gebruikelijke plot-apparatuur in werking zou treden, want de film leek snel ten einde te komen. Gelukkig werd er niets van gebruikt. De nieuwe receptioniste belde niet zoals gewoonlijk op en vertelde haar wat ze moest doen, wat inhoudt dat ze in paniek de telefoon laat vallen en zonder iets te zeggen het hotel uit rent, of je baas ondervraagt en haar vertelt dat ze veel te drinken heeft en haar gewoon wegstuurt. Craven zou meer van dit soort films moeten maken. En nog een laatste opmerking. Brian Cox speelt in de film, maar ik had geen flauw idee wie hij was. Ik moest hierheen komen om te zien of hij Lisa's vader was. Hij is volkomen onherkenbaar.

text_en: Great little thriller. I was expecting some type of silly horror movie but what I got was tight short thriller that waste none of our time. Mostof these movies we have to get into the back characters stories so we will either feel sympathy for them or hatred when people start getting killed. o such foolishness here. Yes you see a few characters but they really only interact with the principals. Such as the husband wife at the motel whose room was canceled. We saw them so we could just how efficient the Lisa character was and how inefficient the new Hotel clerk was. We see the little girl simply because she will have a very small but important role later in the movie when all heck breaks loose. THe Flight Atrendants because we need on in particular to move the plot ahead. The bad guy in particular needs her in the beginning of the flight. The rude guy in the airport was important to the movie too. The only 2 characters that were just 5 liners with no use to the plot were the two young guys on the plane. THat was clever because I thought they would have something to do with plot. From the first scene to the last the woman character a young hotel executive named Lisa is in charge. Even when Jackson shows his true colors she doesn't panic. She thinks what she can do to stall time. Any other movie the smart executive women would be acting like idiots. But not this one. It was a very short movie and I was waiting for the usual plot devices to kick in because the movie seemed to be coming to its conclusion fast. Thankfuly none of them were used. The new hotel clerk did not do the usual called and told her what to do, which is panic drop the phone and run out of the hotel without saying anything, or question your boss and tell her she had to much to drink and just dismiss her. Was Craven should do more of these types of movies. Also one last comment. Brian Cox is in the movie but I had not one clue who he was. I had to come over here to see that he is Lisa's father. He is completely unrecognizable.


text:
Wes Craven heeft een van de meest succesvolle thrillers aller tijden gemaakt. Als je zijn films hebt gezien, zul je je nieuwe angsten ontdekken. De mensen weten niet welke van Wes Cravens thrillers de beste is, omdat ze allemaal anders zijn.
In deze film wordt Lisa geterroriseerd door een medereiziger. Hij dwingt haar te doden en als ze dat niet doet, zal Jack haar vader doden. Lisa zit in de problemen, want wat ze ook kiest, ze zal doden.
Acteren was onwerkelijk. Rachel McAdams en Cillian Murphy speelden ongelooflijk goed. De emoties waren in de juiste volgorde. Ideeën en script van deze film zijn ook geweldig...
Soms doet het denken aan een 'Scream', maar hij is absoluut beter dan beide 'Screams'-afleveringen samen. En wat kan ik zeggen <0xE2><0x80><0x93> dit is de beste moordthriller uit de 21e eeuw tot nu toe...

text_en:
Wes Craven has been created a most successful killer-thriller movies of all time. After watching he's movies, you will find your new fears. People don't know, which Wes Craven's thriller movie is the best, because they all different.

In this movie, Lisa is terrorize by fellow-traveler. He coercible her to kill and if she don't do this, Jack will kill her father. Lisa is in the huge mess, because whatever she choose, she will kill.

Acting was unreal. Rachel McAdams and Cillian Murphy acted unbelievable good. The emotions was in right choose. Idea and script of this movie is great too...

Sometimes it reminds a "Scream", but he definitely better, than both "Screams" sequels together.

And what can I say - this is the best killer-thriller movie in 21's century yet...


text: Rachel McAdams. Cillian Murphy. Wes Craven. The Dream Team. Dit is een van de beste thrillers van 2005. Een geweldige plot. Een geweldige wending. Een lust voor het oog. Dit is een van de beste films van Wes Craven, afgezien van 'Scream' en 'A Nightmare on Elm Street'. Dit zou wel eens de beste kunnen zijn. De plot is een van de beste dingen aan de film, en die is heel eenvoudig. Lisa Reisert (McAdams) is een zwoegende hotelmanager, die aan boord gaat van een late Red Eye-vlucht terug naar LA. Ze weet niet dat ze gevolgd wordt door Jackson Ripner <0xE2><0x80><0x93> alias Jack the Ripper (Murphy). Ze drinken een paar drankjes en zitten uiteindelijk samen in het vliegtuig. Later onthult hij haar dat hij een huurmoordenaar is die op pad is gestuurd om de Secretaris van de Binnenlandse Veiligheidsdienst te vermoorden, die in Lisa's hotel logeert. En wat heeft dat met Lisa te maken? Nou, ze zou zijn kamer naar de bovenste suite moeten verplaatsen, zodat ze hem kunnen bombarderen, als ze niet wil dat Ripner haar vader (Brian Cox) vermoordt. De wending die het verhaal neemt en de bijfiguren en de grappen maken het echt spannend. Over het geheel genomen een van de beste thrillers van 2005. Absoluut de moeite waard om te lezen.<br />3/2 van de 4 sterren.

text_en:
Rachel McAdams. Cillian Murphy. Wes Craven. The Dream Team. This is one of the best thrillers of 2005. A great plot. A great twist. A great eye candy. This is one of Wes Craven's greatest movies apart from "Scream" and "A Nightmare on Elm Street". This could be the best. The plot is one of the best things about the movie and it is very simple. Lisa Reisert (McAdams) a struggling hotel manager, boards a late Red Eye back to LA. Little does she know that she has been followed by Jackson Ripner AKA Jack the Ripper (Murphy). They have a couple of drinks and end up sitting together on the plane. Later he reveals to her that he is an assassin who was sent to kill the Secreteary of Homeland Security who is staying in Lisa's hotel. And what does this have to with Lisa. Well, she would have to move his room to the top suite so they can bomb him, if she doesn't Ripner will murder her father (Brian Cox). The twist and bringing of the story really gives it the extra zing and the side characters and the side jokes really add to it. Overall, definitely one of the best thrillers of 2005. Definitely worth the see.

3 1/2 out of 4 stars


text:
De premisse is eenvoudig. Deze films beginnen als een doodgewone romantische komedie over twee aantrekkelijke jonge mensen die elkaar op een vliegveld tegenkomen, maar dan nemen ze een draai van 180 graden...
Ik heb in elk geval een hekel aan het soort hersenloze liefdesonzin dat de gemiddelde bioscoopzaal vervuilt. En ik ben de nederige mening toegedaan dat Wes Craven, gebaseerd op zijn vorige meta-horrorfilms (Sceam) ook...
Als je deze logica volgt, is het niet verbazingwekkend dat Craven de tijd neemt om een misselijkmakend zoet liefdesverhaal op te bouwen, om vervolgens door een AWESOME Cillian Murphy die hele suikerzoete droomwereld te laten vernielen...
De reikwijdte van zijn personage Jackson Ripner (Jack the Ripper, snap je? lam, hè? In deze film is Wes Craven indrukwekkend. Hij wordt van een uiterst charmante man een gestoorde, nihilistische psychopaat, wat in mijn ogen een pluspunt is. Terwijl hij zijn slachtoffer (het evenbeeld van Jennifer Garner, Rachel McAdams, die ik overigens behoorlijk irritant vond) de stuipen op het lijf jaagt, kun je niet anders dan met hem meevoelen...
Dit is Wes Craven, belichaamd door Jackson Ripner, via Cillian Murphy, die alle hersenloze meidenfilms afkraakt...
Meneer Craven, ik groet u.
Beste citaat:

Jackson Ripner (na Rachel McAdams in het vliegtuigtoilet verrot te hebben geslagen): 'Bedankt voor de vluggertje!!!'

text_en:
The premise is simple. This movies starts out looking like your average lame chick flick about two attractive young people meeting each other in an airport, then things take a 180 degree turn...

I for one, really dislike the kind of mind numbing love story nonsense that pollutes the average movie theater. And it is my humble opinion that Wes Craven, based on his previous meta-horror films (Sceam) does too...

Following this logic, it's not surprising to find that Craven sardonically takes his time to built up a nauseatingly sweet 'sependipity love'-story, only to have an AWESOME Cillian Murphy wreck that whole sugar-coated dreamworld...

The scope of his character Jackson Ripner (Jack the Ripper, get it? lame, right?) in this film is impressive, he goes from being utterly charming to being a twisted nihilistic sicko, which is a plus in my book. As he proceeds to freak out his victim (Jennifer Garner lookalike Rachel McAdams, who I found pretty annoying by the way), you can't help but sympathize with the guy...

This is Wes Craven, embodied in Jackson Ripner, through Cillian Murphy, bashing all brainless chick flicks...

Mr. Craven, I salute you.

Best quote:

Jackson Ripner (after beating the snot out of Rachel McAdams in the airplane toilet): "Thanks for the quickie!!!"


text: Ik heb met grote belangstelling het enige commentaar gelezen dat vóór het mijne over deze film is gegeven en ik wil allereerst zeggen dat ik het standpunt van de vorige gebruiker die over deze film heeft geschreven, heel goed begrijp: vanuit een Israëlisch perspectief kan ik me heel goed voorstellen dat deze film zeer gevoelige kwesties aanroert en dat het kleinste detail van groot belang kan zijn voor een kijker die zich min of meer direct betrokken voelt bij de gebeurtenissen die in deze film worden beschreven. Wat ik wil zeggen, is dat 'Distortion' in november 2005 werd vertoond op een filmfestival in Genève (Festival 'Cinéma tout écran') waar hij de publieksprijs won ('Prix du publiek' in het Frans). Voor wat mij betreft, ik vond het 'zenuwachtige camerawerk' van meneer Bouzaglo, die naar mijn mening een sfeer van extreme spanning en onbehagen in de film goed weergaf, heel goed, en ik denk dat de meeste swiss-kijkers dat in de film waardeerden. Dit perspectief zou voor een Israëlische kijker echter volkomen 'vreemd' kunnen lijken, maar voor swiss-kijkers is het niet zo verrassend, want Zwitserland is een land dat nog nooit een terroristische aanslag heeft meegemaakt. Daarom is het niet zo vreemd dat het publiek in Genève deze film een veel 'afstandelijker' perspectief vindt. Ik zou ook graag willen citeren wat meneer Bouzaglo zei toen hij door een krant in Genève werd geïnterviewd (ik vertaal uit het Frans): '' Na 50 jaar hier te hebben gewoond en na al dit geweld te hebben ondergaan, vragen we ons misschien af of het nog mogelijk is om normaal te blijven. We zouden soms kunnen denken dat het gemakkelijker zou zijn om zelfmoord te plegen dan om door te leven. We zijn als de personages in mijn film, 'op het randje van het randje'. Dat is de reden waarom de privédetective, die op de een of andere manier 'voyeur' is, het gelukkigste personage in de film is, omdat hij dankzij het systeem in zijn levensonderhoud voorziet, hij maakt gebruik van deze situatie.' Dit is naar mijn mening het belangrijkste dat ik en het swiss publiek in deze film hebben aangevoerd, en dat we geen aandacht hebben besteed aan enkele inconsistenties met betrekking tot de personages in de film, die door de voorafgaande recensent met grote nauwkeurigheid en humor zijn aangestipt. Dus, om het kort samen te vatten, een ander land-onverschillig perspectief, maar ik denk dat dit op de een of andere manier geweldig is, omdat het mij geruststelt over wat van invloed is op de toekomst van de film, dat wil zeggen dat die nooit onderworpen zal zijn aan een 'uniek' van 'geformatteerd' denken.

text_en: I have read with great interest the only available comment made before mine on this movie and I would first like to say that I understand the point of view of the previous user who commented on this movie very well: viewed from an Israeli perspective, I can very well imagine that this movie touches upon very sensitive issues and that the slightest detail can have a great importance for a viewer who is more or less directly concerned by the events depicted in this movie. What I would like to say is that 'Distortion' was shown at a film festival in Geneva in November 2005 (Festival 'Cinéma tout écran') where it won the award of the audience ('Prix du public'in French). For what affects me, I liked the 'nervous camera' work of Mr Bouzaglo, who, in my opinion, portrayed an atmosphere of extreme tension and uneasiness in the movie very well, and I think that most of the swiss viewers appreciated this in the movie. This perspective, however, might seem totally 'alien' to an Israeli viewer, but not so surprising when it comes to swiss viewers, because Switzerland is a country which has NEVER been subject to any terrorist attack. It therefore comes as no surprise that the audience in Geneva judged this film with a much more 'detached' perspective.I would also like to quote what Mr Bouzaglo said when he was interviewed by a Geneva newspaper (I'm translating from French): ''After 50 years of living here and after undergoing all this violence, we may ask ourselves if it is still possible to remain normal.We might sometimes think that it would be easier to commit suicide than to go on living. We are like the characters in my movie,''on the edge of the edge''. This is the reason why the private detective, who is somehow ''voyeur'' is the happiest character in the movie, because he earns a living thanks to the system, he takes advantage of this situation'' This is, in substance, the main thing that I and the swiss public, in my opinion, pointed out in this movie, and that we did not pay attention to some inconsistencies regarding the characters in the movie which the precedent reviewer pointed out with great accuracy and humor. So, to sum up, different country=different perspective, but I think that this is somehow great, because it reassures me for what affects the future of cinema, that is to say that it well never be subject to a 'unique' of 'formatted' way of thinking.


text:
Vervormd beeld is een verontrustende, fascinerende film over het leven dat kunst imiteert en kunst die het leven weerspiegelt. Haim Bouzaglo, de regisseur van de film, speelt de rol van Haim Bouzaglo, artistiek geblokkeerd en seksueel impotent toneelschrijver, die inspiratie vindt in zijn vermoedens over het onderwerp van de documentaire van zijn vriendin. Als een Arabische zelfmoordterrorist, vermomd als keppeltje en Amerikaans T-shirt, door het landschap dwaalt op zoek naar zijn doelwit en zijn zenuwen, reconstrueert Haim het leven van zijn vriendin terwijl ze haar documentaire filmt en zichzelf en zijn acteurs tijdens de repetities in het leven van de acteurs incorporeert. Maar de bommenlegger heeft al toegeslagen en Haim heeft het restaurant nog maar een paar minuten geleden verlaten. Ondanks de manipulatie van tijd en ruimte is het verhaal kristalhelder, uitgebreid en aangrijpend, een briljant commentaar op de'misvorming' van het dagelijks leven in Israël, waar het politieke verweven is met het persoonlijke, waar iedereen 'op het randje' leeft en mensen nooit weten of ze een hoofdrol spelen in hun eigen leven of alleen maar vervangbare bijrollen spelen in het dramatische verhaal van iemand anders.
Bouzaglo speelt met het idee dat iedereen een acteur is in de productie van iemand anders. We zijn altijd voyeurs die zien wat de fictieve regisseur illegaal ziet, maar ook wat de 'echte' regisseur verkiest te onthullen. Om ons eraan te herinneren dat deze glimpen inbreuk maken op de privacy, neemt Bouzaglo ons mee naar de badkamer en de slaapkamer (soms is de slaapkamer de straat en het dakterras) en projecteert zijn beelden herhaaldelijk op tv-, video- of beveiligingsschermen. Acteurs spelen de rol van acteurs die de 'echte' personages vertegenwoordigen die door acteurs worden gespeeld. Natuurlijk is elk van de acteurs de ster van zijn of haar eigen productie, zich slechts vaag bewust van zijn of haar geslonken rol in de persoonlijke films van zijn of haar tegenspeler. De detective die door de toneelschrijver wordt ingehuurd, wordt een personage in het stuk. De film begint met een scène waarin Bouzaglo, die geen idee heeft hoe hij zijn rol moet spelen, door de rechercheur op een bewakingsvideo wordt gefilmd, waarna ze als zichzelf naar een feestje gaan.
Ondanks deze veelheid van visies is er geen vergissing mogelijk over de duidelijke lijnen van dit verhaal: de toneelschrijver zoekt naar het onderwerp, de bommenlegger zoekt een doelwit en de rechercheur achtervolgt de filmmaker. Ook is het niet moeilijk om Bouzaglo's uiteindelijke doelwit te lokaliseren: het verzwakte en machteloze Israël, dat zich volledig bewust is van het dreigende gevaar, maar niet in staat is om iets zinnigs te doen. Israël is Bouzaglo, de machteloze fictieve toneelschrijver die zijn eigen leven voor zijn toneelstuk opoffert. Israël is ook de failliete soldaat-ondernemer die het onderwerp is van de documentaire van de filmmaker, de overspelige acteurs en actrices en de bedrogen echtgenoot. Ze zijn allemaal Israël omdat ze allemaal hulpeloos zijn, gevangen in nietsdoen of doelloze actie, terwijl de bommenwerper het landschap afzoekt naar zijn beste doelwit. Het enige wat de personages kunnen doen als er weer een bomaanslag wordt gemeld, is seks hebben en slachtoffers 'onderhouden'.
Er is persoonlijke triomf, rechtvaardiging, misschien wraak aan het eind van dit toneelstuk binnen een verhaal binnen een film, maar de kijkers zullen hunkerend naar de staat Israël kijken, ook al zijn ze vol bewondering voor Bouzaglo's gedenkwaardige vertolking van de benarde positie van een natie binnen het verhaal van een individu.

text_en:
Distortion is a disturbing, haunting film, about life imitating art and art reflecting life. Haim Bouzaglo, the director of the film, plays the role of Haim Bouzaglo, artistically blocked and sexually impotent playwright, who finds inspiration in his suspicions about the subject of his girl friend's documentary. As an Arab suicide bomber, disguised in skullcap and American t-shirt, wanders through the landscape in search of his target and his nerves, Haim transcribes his girl friend's life as she films her documentary and incorporates himself and his actors' lives during rehearsals. But the bomber has already struck and Haim has left the restaurant just minutes earlier. Despite the manipulation of time and space, the story is crystal clear, comprehensive and absorbing, a brilliant commentary on the "distortion" of everyday Israeli life, where the political is intertwined with the personal, where everyone lives "on the edge," and people never know whether they are playing leading roles in their own lives or are merely dispensable bit players in someone else's dramatic narrative.

Bouzaglo plays with this notion of everyone being an actor in someone else's production brilliantly. We are always voyeurs, seeing what the fictional director sees illicitly but also what the "real" director chooses to reveal. To remind us that these glimpses are violations of privacy, Bouzaglo takes us into the bathroom and the bedroom (sometimes the bedroom is the street and rooftop), and repeatedly frames his views within TV, video, or security screens. Actors play the role of actors who represent the "real" characters played by actors. Of course, each of the actors is the star of his or her own production, only dimly aware of their diminished roles in their fellow actor's personal films. The detective hired by the playwright becomes a character in the play. The actor hired to play the role of the detective seeks out the detective for "tips" on how to play the role, is caught by the detective on surveillance tapes, and they attend a cast party as their real selves.

Despite this multiplicity of views, there is no mistaking the clear lines of this narrative: the playwright searches for subject matter, the bomber seeks a target, and the detective stalks the filmmaker. Nor is there any difficulty locating Bouzaglo's ultimate targetenervated and impotent Israel, fully conscious of the threatening peril but incapable of meaningful action. Israel is Bouzaglo, the impotent fictional playwright cannibalizing his own life for his play. Israel is also the bankrupt soldier-entrepreneur who is the subject of the filmmaker's documentary, the cheating actors and actresses, and the cuckolded husband. They are all Israel because they are all helpless, caught in inaction or aimless action, as the bomber scans the landscape for his best target. All the characters can do as another bombing is reported is have sex and keep "score" of victims.

There is personal triumph, vindication, perhaps revenge at the end of this play within a story within a film, but viewers will be left aching for the state of Israel even as they are filled with admiration for Bouzaglo's memorable rendition of a nation's plight within the telling of an individual's story.


text:
Dit is zonder meer de beste filmregisseur die Haim Bouzaglo tot nu toe heeft gemaakt. Hij is een bekwame tv-regisseur, goed in het vertellen van verhalen en in het regisseren van acteurs in lange eposën, en in deze lowbudgetfilm probeerde hij de essentie te vangen van de zeer speciale psychologische situatie waarin de Israëli's leven, hoewel ze voortdurend gevaar lopen door de terreuraanslagen, die leiden tot'vervormde' levens. Alle personages proberen hun eigen leven te leiden, om de ander in de gaten te houden en in de hand te houden, terwijl ze zelf in de gaten worden gehouden en in de hand worden gehouden door andere personages en vooral door de voortdurende druk, door politieke en historische krachten die ver buiten zijn macht liggen. Sommigen noemen dit het lot, maar het lot heeft in deze film een zeer concrete weergave.
Er is geen expliciet politiek gezegde in 'Verstoring'. Karakters praten nooit over politiek, zelfs niet op het niveau van'smeerlappen!' als ze horen dat er een nieuwe terreuraanslag is. Hun reactie op gebeurtenissen is de aanval te lokaliseren en de slachtoffers te tellen, waarbij ze de officiële en mediatermen gebruiken voor de doden en gewonden. Ze leven niet echt, maar overleven in geleende tijd, blij dat ze één bom hebben overleefd en wachtend op de volgende. Persoonlijk, sociaal en professioneel leven lijkt op de een of andere manier te werken, maar is diep gehavend en beïnvloed door gebeurtenissen. De hoofdfiguur die door de regisseur wordt gespeeld, is een toneelschrijver wiens persoonlijke en creatieve crisis in het midden van zijn leven wordt versterkt door de druk van de gebeurtenissen en door het feit dat hij het geluk heeft een plek te verlaten waar een terreuraanslag is gepleegd, een paar minuten voordat de bom ontploft. Hij huurt een privédetective in om zijn vriendin te volgen, die een tv-verslaggeefster is die hij ervan verdenkt in te vallen voor het onderwerp van haar volgende show <0xE2><0x80><0x93> nog zo'n mislukte man, een ex-militair, wiens zaken- en gezinsleven onder de gebeurtenissen bezwijken. Hij begint een toneelstuk te schrijven dat de werkelijkheid als het ware kopieert en naar het toneel brengt, in het theater en in de filmwereld, een stuk dat zowel aan Hamlet als aan 'Synecdoche, New York' doet denken. Het is niet zo dat ik Charlie Kaufman zou durven verdenken dat hij over de schouder van Bouzaglo meekijkt, dat hoeft hij zeker niet, maar het scherm van de Israëlische regisseur is briljant in het voorspellen van de latere film (en de eerste die Kaufman regisseert). Zoals de Amerikaanse acteurs echte mensen spelen en met hen in contact komen in een melange van werkelijkheid-podium-werkelijkheid die nooit aan logica ontbreekt, in elk geval geen artistieke logica.
Bouzaglo regisseert zijn acteurs met het gebruikelijke talent, vertrouwt hen en laat hen de vrijheid om de situaties door te maken in plaats van ze te spelen. Zijn stijl is hier veel vrijer dan in zijn tv-serie, en de'vervormingseffecten', hoewel ontleend aan Amerikaanse horrorfilms, werken overal goed. Het einde leek me een beetje retorisch en onbevredigend, maar de schim van de suïcidale moordenaar die door de film en de hele situatie spookt, zal de kijker ook volgen als hij zich later deze film herinnert.

text_en:
This is arguably the best film director Haim Bouzaglo made until now. A skilled TV director, well-trained in story-telling and in directing his actors through long epics he tried to catch in this very low-budget film the essence of the very special psychological situation the Israelis live though under the permanent danger of the terror attacks, resulting in 'distorted' lives. Each character trying to live his own life, to watch and control the other, while being himself watched and controlled by other characters and mostly by the continuous pressure, by political and historical forces well beyond his control. Some call this destiny, but destiny has a very concrete representation in this film.

There is no explicit political saying in 'Distortion'. Characters never discuss politics, not even at the level of saying 'bastards!' when they hear that a new terror attack happens. Their reaction to events is to localize the attack and to count the victims using the official and media terminology for the dead and the wounded. They do not really live but rather survive on borrowed time happy to have survived one bomb, and waiting for the next one to happen. Personal, social, professional life seems to work someway, but is deeply flawed and influenced by events. The main character played by the director is a playwright whose mid-life personal and creative crisis is amplified by the pressure of the events and by the fact that he is lucky enough to leave a terror attack site minutes before the bomb explodes. He hires a private detective to follow his girlfriend who is a TV investigative reporter whom he suspects is falling in for the subject of her next show - another failed man, former military, whose business and family life dismantles under the events. He starts to write a play that carbon-copies the reality and will bring it to the stage, in theater in film scene that reminds Hamlet as well as 'Synecdoche, New York'. It's not that I would dare suspect Charlie Kaufman looking over the shoulder of Bouzaglo, he certainly needs not that, but the Israeli director screen is brilliant into anticipating the later film (and the first directed by Kaufman). As in the American film actors play real persons and start interacting with them in an reality-meets-stage-meets-reality melange which never lacks logic, at least not artistic logic.

Bouzaglo directs his actors with the usual talent, trusts them and allows them the freedom of living through the situations rather then acting them. His style is much more free here than in his TV series, and the 'distortion' effects, although borrowed from American horror movies work pretty well all over. The ending seemed to me a little rhetorical and unsatisfying dramatically, but the shade of the suicidal killer who is haunting the film and the whole situation in a temporal loop will also follow the viewer when remembering later this film.


text: Vervormd is een film die me min of meer verraste. Een soort gelaagd drama dat zich concentreert op een man die een toneelstuk schrijft over zijn levenservaringen die hem op dit moment overkomen. Om kort samen te vatten: hij heeft het gevoel dat zijn vrouw hem bedriegt, dus huurt hij een privédetective in om hem te bespioneren. Zijn vrouw heeft er geen idee van dat dit gebeurt. Intussen steken de acteurs in dit stuk ook nog een paar doodshoofdjes in hun mouw door met elkaar te rotzooien en met, laten we zeggen, gewetenloze mensen in de wereld van Israël. Het hele gedoe culmineert in een theater waar alle acteurs aanwezig zijn en het voorspelbare (maar niet echt) gebeurt. De regisseur van het stuk houdt de boel echt in beweging met de cast van personages, en hij regisseert op een manier die je aandacht trekt: Dit is eigenlijk een leuke film, een die ik best wilde zien en die ik mensen zou aanraden.

text_en:
Distortion is a movie that sort of caught me by surprise.. A sort of multi layered drama that focuses on a man writing a play about his life experiences that are happening to him right at this moment. To be more concise, he feels that his wife is cheating on him, so he hires a private eye to snoop on him. His wife has no idea that this is happening. Meanwhile, the actors in this play are also having a few whoopdedoodles up their sleeves by fooling around with each other and with, shall we say, unscrupulous people in the world of Israel. The whole thing culminates in a theater with all the actors present and the predictable (but not really) happens.

The director of the piece really keeps things moving along with the ensemble cast of characters, and edits in a way that makes you pay attention, This is a fun film actually, one which I didn't mind viewing and would recommend people check out.


text: Fotobruid schildert een realistisch en ontroerend portret van hoe het moet zijn geweest voor Japanse mannen die rond de 19e eeuw naar Hawaï werden gebracht om op de suikerrietvelden te werken. De meesten kwamen met de bedoeling terug te keren naar hun vaderland, maar slechts weinigen konden dat. Net zo ontroerend is het lot van Japanse vrouwen, van wie sommigen niet ouder waren dan vijftien of zestien, die als beloofde bruiden naar mannen werden gestuurd die ze alleen kenden van foto's die vaak tien of vijftien jaar oud waren of van een andere jongere man. Ook zij maakten lange, zware uren op de velden, terwijl ze tegen heimwee vochten en hun waardigheid probeerden te bewaren.<br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> De film is uiteindelijk inspirerend en verheffend door zijn moed en volharding om te overleven in een vreemd land en een vreemde samenleving onder grote fysieke druk. Het is een verhaal van morele en culturele overleving. De film heeft een grootsheid en pracht van karakter en landschap die de aanlokkelijke schoonheid en gewelddadige hardheid van het koloniale Hawaï weerspiegelen. Dit is een film die emotioneel, intellectueel en artistiek de moeite waard is.

text_en:
Picture Bride paints a realistic and moving portrait of what it must have been like for Japanese men brought to Hawaii at the turn of the 19th Century to work in the sugar cane fields. Most came planning to return to their homeland, but few were ever able to do so. Equally movingly portrayed is the fate of Japanese women, some as young as fifteen or sixteen, who were sent as promised brides to men they knew only through photographs that often were 10 or 15-years out of date, or were of some other younger man. They too worked long hard hours in the fields, while fighting homesickness and to preserve their dignity.

Director Hatta's portrayal of one picture bride's courage and perseverance struggling to survive in a strange land and alien society under great physical duress, is, ultimately, inspirational and uplifting--a story of moral and cultural survival. There is a grandness and magnificence of sweep of character and landscape in Picture Bride that captures the alluring beauty as well as violent harshness of colonial Hawaii. This is a film that is emotionally, intellectually and artistically rewarding.


text: Japan 1918. Het verhaal van de 16-jarige Ryu begint met de dood van haar vader. Zoals later zal worden onthuld, zijn haar beide ouders aan tuberculose gestorven. In deze wanhopige situatie heeft tante Ryu een huwelijk geregeld met een Japanse man op Hawaï, die ze alleen van foto's kennen. Door haar aankomst op Hawaï ontdekt Ryu dat haar nieuwe echtgenoot veel ouder is dan op de foto, en dat hij onder zeer nederige omstandigheden naast een suikerrietplantage woont, waar hij werkt. Ryu, die niet gewend is aan het harde werk op de plantage en wanhopig is over haar situatie in haar nieuwe huis, overweegt weg te lopen. Ze ontdekt al snel dat ze nergens heen kan. De vriendschap met Kana, een vrouwelijke collega van haar, geeft haar nieuwe hoop en nieuwe kracht. Deze film is gebaseerd op echte gebeurtenissen tussen 1907 en 1920, toen duizenden Aziatische vrouwen werden uitgehuwelijkt aan mannen in Amerika, die ze alleen van hun foto kenden. Deze niet al te bekende film is goed geschreven en goed gespeeld. De locatie is adembenemend. Deze film toont ook Mifune Toshiro op het allerlaatste moment als een Benshi (opvoeder van stomme films). Deze film geeft enig inzicht in de Japanse cultuur hier en aan de andere kant van de oceaan.

text_en: Japan 1918. The story of 16-year old Ryu begins with the death of her father. As it will be revealed later, both of her parents have died of tuberculosis. In this desperate situation Ryus aunt has arranged a marriage with a Japanese man in Hawai, whom they know only from its picture. By her arrival in Hawai ryu discovers that her new husband is much older as in the photograph ,and that he lives in very humble circumstances beside a sugar cane plantage were he works on. Ryu not used to the hard labour on the plantage and in despair over her situation in her new home thinks of running away. She soon discovers that she has nowhere to go. The friendship to Kana, a female co-worker of hers, gives her new hope and strength. This picture is based on real events between 1907 and the 1920s, when thousands of Asian woman were married off to men in America, whom they only knew from their picture. This not very well known picture is well written and acted. The location is breathtaking. This film also features Mifune Toshiro in his very last screen appearance as a Benshi (narrator of silent movies). This film gives some insight of Japanese culture here and across the ocean. A must see!


text: Goed historisch drama dat heel leerzaam is en ook heel vermakelijk voor mensen die van geschiedenis houden. Heel goed acteerwerk en een goed script. Niet zo sensueel en sexy als het soms wordt verkocht, maar bereid je voor op de pioniersgeest en het vermogen van de mens om zich aan te passen. Ook heel ontroerend voor mensen die geestelijk volwassen zijn geworden.

text_en: Good historical drama which is very educational and also very entertaining to people who like history.Very good acting and script.Not as sensual and sexy as it is sometimes marketed,be prepared to peek into the pioneer spirit and human ability to adjust.Very touching as well for the spiritually mature. Not for people who do not like to think......


text:
Ik zag het toen het in première ging en heb het net nog eens op IFC bekeken. Dit is een groots verhaal over de vele mogelijke verhalen over de immigranten die in het begin van de twintigste eeuw naar Hawaï kwamen om op de suikerplantages te werken. Mijn grootouders maakten deel uit van die migratie; mijn ouders werden geboren op een Kohala-plantage (Big Island) in de tijd dat de film zich afspeelde. Ik ben meer dan een jaar geleden naar Big Island verhuisd, nadat ik meer dan dertig jaar in Californië had gewoond. Ik was verbaasd toen ik zag dat veel van de voormalige suikerrietplantages nog steeds onontgonnen zijn en dat het wilde riet er nog steeds groeit, jaren nadat de plantages zijn gesloten. Ik heb veel verhalen gehoord van mijn ooms en tantes die op de plantage zijn opgegroeid. Deze film helpt om dat soort verhalen en herinneringen tot me door te laten dringen. Dit verhaal is meer een historisch document dan een romantische, op een plot gebaseerde film. Ik moet mijn hoofd schudden als ik er een recensie over lees. Sommige mensen snappen het gewoon niet.
Ik kon me niet herinneren dat Youki Kudoh de hoofdrol had, wat ze geweldig deed. Ik herinner me haar geweldige optredens in 'Mystery Train' van Jim Jarmusch en in een Australische film, samen met Russell Crowe, 'Heaven's Burning'. Tamlyn Tomita deed het geweldig met haar pidgin-Engels, vooral voor iemand die niet op de Eilanden is opgegroeid. Ik was vergeten dat Toshiro Mifune een bijrol had als de verteller in de film. En ik was vergeten dat Jason Scott Lee een rol had als een van de arbeiders op de plantages tijdens de betaaldag.
Het deed me verdriet te ontdekken dat de regisseur en co-schrijver, Kayo Hatta, in 2005 bij een ongeluk verdronk.
Er zijn nog twee uitstekende buitenlandse films die deze ervaring van de plantages weerspiegelen: 'Gaijin' over de immigranten van de plantages in Brazilië (waarvan velen Japanners) in dezelfde periode, en 'Sugar Cane Alley' over de plantage-ervaring in Afrika. Die laatste is nog steeds beschikbaar, maar 'Gaijin' lijkt helaas al een hele tijd niet meer vertoond te zijn. Een andere geweldige film over de vroege Aziatisch-Amerikaanse ervaring, toen immigranten meer op slaven leken, is 'A Thousand Pieces of Gold'. Deze ging over de betrokkenheid van Chinese arbeiders bij de aanleg van de spoorweg, met in de hoofdrollen Rosalind Chao, Chris Cooper, Michael Paul Chan en Dennis Dun.

text_en:
I saw this when it premiered and just re-watched it on IFC again. This is a great telling of the many possible stories about the immigrant farmworker population that came to Hawai'i to work the sugar plantations in the early 1900's. My grandparents were part of that migration; my parents were born on a Kohala plantation (Big Island) at the time setting of the movie. I moved to the Big Island over a year ago after living in California for over 30 years. I was surprised to see that many of the former cane growing lands are still undeveloped, with wild cane still growing, years after the plantations closed. I've heard many stories from my aunts and uncles who were kids growing up on the plantation. This movie helps to image those kinds of stories and memories. This story is more of an historical document than a romantic plot-driven movie. It leaves me shaking my head to read a review like ccthemovieman's. Some people just don't get it.

I didn't recall that Youki Kudoh had the starring role, with which she did an incredible job. I recall her great performances in Jim Jarmusch's "Mystery Train" and in an Australian film, co- starring with Russell Crowe, "Heaven's Burning". Tamlyn Tomita did a great job with her pidgin English, especially for someone who didn't grow up in the Islands. I had forgotten that Toshiro Mifune had a cameo role as the moving picture show narrator. And I missed the fact that Jason Scott Lee had an uncredited, non-speaking part as one of the plantation workers during the payday scene.

I was saddened to find out that the director and co-writer, Kayo Hatta, died in an accidental drowning in 2005.

There are two other excellent foreign films that mirror this cane plantation experience: "Gaijin" about the immigrant cane workers in Brazil (many of them Japanese) in the same time period; and "Sugar Cane Alley" about the cane plantation experience in Africa. The latter is still available, but "Gaijin", sadly, doesn't appear to have been shown in quite a while. Another great film about the early Asian in America experience when immigrants were more like slaves is "A Thousand Pieces of Gold". This was set over the Chinese workers' involvement in the building of the railroad, starred Rosalind Chao, Chris Cooper, Michael Paul Chan, and Dennis Dun.


text: Dit is een geweldige film. Na het lezen van andere recensies begrijp ik dat ik niet de enige ben die een traan heeft gelaten. Tamilyn Tomita speelde haar rol met zoveel vaardigheid en overtuiging dat ze de afloop hartverscheurend en gedenkwaardig maakte. In de handen van een mindere actrice zou haar laatste scène afgezaagd en afgezaagd hebben geleken. Je zou nooit denken dat deze film met een krap, beperkt budget is gemaakt. De cinematografie is schitterend en er spelen een aantal bekende acteurs in. Het script is zo geweldig, ik begrijp waarom ze er allemaal in wilden spelen. Als je naar de lange, lange lijst met titels aan het eind kijkt, begrijp je het.' Ik zal zien dat half Hawaï zijn steentje heeft bijgedragen om deze film mogelijk te maken, en met reden. De soundtrack (op cd verkrijgbaar) is absoluut prachtig en bepaalt de sfeer van de film. Mijn enige 'klacht' is dat ik bijna niet had gewild dat de film zou eindigen.

text_en: This is a great film. From reading other reviews, I can see that I'm not the only one who shed a tear. Tamilyn Tomita acted with such skill and conviction, she made the ending heartfelt and memorable. In the hands of a lesser actress, her last scene would have seemed trite and corny. One would never guess this film was done on a tight, limited budget. The cinematography is gorgeous and there are a number of big name actors. The script is so wonderful, I can see why they all wanted to be in it. If you watch the long, long list of credits at the end, you'll see that half of Hawaii pitched in to make this film happen, and for good reason. The soundtrack (available on CD) is absolutely beautiful and sets the mood throughout the film. My only "complaint" is that I almost didn't want the film to end.


text:
Fotobruid heeft een uitstekende kijk op het verleden van Hawaï en de mensen die daar in die tijd woonden. De tijd, het geld en de uren die deze mensen in hun leven hadden gestoken om te overleven en te leven, geven een heel nieuwe betekenis aan bloed, zweet en tranen.
Het concept van daten/koppelen is net zoiets als wat we vandaag de dag via het net doen. Alleen is dat meer slakkenpost. Heel langzame slakkenpost.
Het zingen van de liedjes van de arbeiders van de plantage doet me denken aan de liedjes van de zuidelijke arbeiders van de plantage over hun verscheiden en toekomstige doelen.
De film toont de ontberingen en de zachte romantische scènes die Hawaï te bieden heeft. Als de stilte van een naderende storm en de plotselinge chaos van de regen en dan de rust.

text_en:
Picture Bride has an excellent look into Hawaii's past and the people who lived there in that time. The time, money earned and the hours that these people had put into their lives to survive and live, takes a whole new meaning to blood, sweat and tears.

The concept of dating/matchmaking is something like what we do similar today via the net. Just that is more of snail mail. Very slow snail mail.

The singing of the plantation's songs from the workers reminds me of the southern plantation workers' songs of their demise and future goals.

The movie shows the hardship as well as soft romantic scenes that Hawaii can bring. Like the stillness of a storm coming and the sudden chaos of the rain and then the tranquility.


text:
Voor een rijpe man is toegeven dat hij een traan heeft gelaten over deze film een rijpe reactie, op een rijpe film.
Als je meer zou moeten toegeven, zou je misschien kunnen zeggen dat 'het leven' nooit meer hetzelfde kan zijn, nadat we een dergelijke openbaring hebben aanschouwd die ons naar het volgende niveau heeft gebracht.

text_en:
For a mature man, to admit that he shed a tear over this film is a mature response, to a mature film.

If one need admit more then perhaps one could say that, "Life" can never be the same, after viewing such advent for it has moved us to the next level.


text: De belangrijkste reden dat ik deze film moest zien, was dat Susan Swift er de hoofdrol in speelde, een uitmuntende en al te ondergewaardeerde actrice. Tijdreisfilms interesseren me meestal niet en films over hekserij ook niet, maar deze film was fascinerend en eng. Hij was niet afhankelijk van buitensporige special effects en hij was niet zo gefocust op de tijdreis dat de kijker in de war raakte. Dit was een heel creatieve film die heel eenvoudig en geconcentreerd werd gehouden door iedereen die geweldig acteerde.

text_en: The biggest reason I had to see this movie was that it stars Susan Swift, an outstanding and all-too-underappreciated actress. Time travel movies usually don't interest me and neither do movies about witchcraft, but this movie was fascinating and creepy. It didn't rely on outrageous special effects and it didn't focus so heavily on the time travel that the viewer gets lost and confused. This was a really creative movie kept simple and focused with great acting by all.


text: In de schijnbaar eindeloze zoektocht naar goed gemaakte, goed geacteerde horrorfilms is het maar al te zeldzaam om er een te vinden die ook maar in de buurt komt van wat je zoekt. Het hoeft geen betoog dat ik heel aangenaam verrast was toen ik op een Amerikaanse kabelzender op 'Burned at the Stake' stuitte terwijl ik aan het zappen was. Het uitgangspunt is redelijk eenvoudig. In 1692 is de jonge Ann Putnam (Swift) de meest uitgesproken getuige tegen vermeende heksen, die ongegronde aanklachten indient tegen iedereen die haar ongenoegen opwekt. Haar voor zijn eigen doeleinden manipulerend is dominee Parris (Peters) degene die de rechtbank bijstaat in kwesties die te maken hebben met hekserij en satanisme. De zaak wordt ingewikkeld als Ann leden van de familie Goode van hekserij begint te beschuldigen. Kort voor haar bezoek aan het Salem Witch Museum (uit 1980 of daaromtrent) krijgt Loreen Graham (eveneens gespeeld door Swift) ongebruikelijke visioenen. Een vreemde man in zeventiende-eeuwse kledij probeert haar daar en in het gebouw aan te spreken. Hij blijft haar achtervolgen terwijl vreemde verschijnselen haar steeds meer in beslag nemen. Algauw lijkt het erop dat ze bezeten wordt door de geest van Ann Putnam. Jammer genoeg raakt verdere beschrijving nogal betrokken en zou die te veel verraden. Hoewel de film niet actiegericht is en waarschijnlijk voor veel kijkers van weinig belang is, zijn de acteerprestaties goed en de zeventiende-eeuwse dialoog die in de vele flashbacks van de film wordt gebruikt, klinkt erg overtuigend. De kwaliteit van de film is zonder meer goed, misschien met uitzondering van enkele special effects. Een kanttekening: de technisch adviseur van de film was Laurie Cabot, de officiële heks van Salem. Kijkers die een goed gemaakte, sfeervolle, maar ingehouden horrorfilm kunnen waarderen, kunnen dat doen. De schrijver/regisseur, Bert I. Gordon, heeft een lange carrière achter de rug in de horror- en sciencefictionwereld en is het bekendst vanwege zijn werk aan een aantal 'grote insecten'-films en soortgelijke werken van jaren geleden.

text_en: In the seemingly endless quest to find well made, well acted horror films, it is all-too-rare to find one that even comes remotely close to hitting the mark. Needless to say, I was very pleasantly surprised when I stumbled across "Burned at the Stake" on a U.S. cable network while I was flipping channels. The premise is reasonably simple. In 1692, young Ann Putnam (Swift) is the most vocal witness against alleged witches, leveling baseless charges against anyone who earns her displeasure. Manipulating her for his own ends is Reverend Parris (Peters) who also serves as the court's guide on matters pertaining to witchcraft and Satanism. Things get complicated when Ann starts accusing members of the Goode family of witchcraft. Salem (of 1980 or so), Loreen Graham (also played by Swift) begins having unusual visions shortly before she visits the Salem Witch Museum. A strange man in seventeenth century garb tries to accost her there and the building. He continues to stalk her while strange phenomena begin to involve her more and more. Soon, it appears that she is becoming possessed by the spirit of Ann Putnam. Unfortunately, further description gets rather involved and would give too much away. Though the film is not action-oriented and would likely be of little interest to many viewers, the performances are good and the seventeenth century dialogue used in the film's many flashbacks sounds very convincing. The production values are solid with the possible exception of some of the special effects. In a side-note, the film's technical advisor was Laurie Cabot, Salem's official witch. Viewers who appreciate a well-made, atmospheric, but understated horror film may appreciate this. The writer/director, Bert I. Gordon, has had a long career in horror and science fiction filmmaking and is best known for his work on a number of "big bug" films and similar works years earlier.


text: De eerste keer dat ik hem zag kreeg ik de helft ervan te zien, maar later wist ik dat het over een verkoopheksenproces ging. Ze concentreerden zich op de familie van Sara Good. ZE is beroemd omdat ze een priester vervloekt die werkelijkheid wordt. In de film wordt haar dochter afgebeeld met Dorcas en haar man met de geest van Ann Putnam. Sara's man komt naar de toekomst en jaagt op dit meisje om haar ziel te redden. Dat gebeurt aan het eind van de film. Dorcas wordt afgebeeld als heks op vijfjarige leeftijd die op de brandstapel wordt verbrand. Wat nooit gebeurt Ann Putnam redt haar uit de vlammen. 'Ik ben bang dat ze me zal doden,' zegt ze. 'Ik ben bang dat ze me zal doden om te zien dat dat niet leeg is, maar in het begin is het dat omdat ze haar van hekserij beschuldigt en haar laat doodbranden. Nu putnam haar redt, is haar geest gered en is ze geen uitgestotene meer voor de verkopende heksenprocessen.'

text_en: The first time i saw it i got half of it but i watched and i knew later on it was about a salem witch trials. They focused on the Sara Good's family. SHE is famous for cursing a priest which came true. In the film it depicts her daughter dorcas and her husband the spirit of Ann Putnam Sara's husband comes to the future hunts this girl to redeem her soul. which does happen at the end of the movie. Dorcas is depict as witch at 5years old who is burned at the stake. Which never happen Ann putnam saves her from the flames. the girl is safe she goes to Ann putnam's grave to to see that is not empty but it is at first because she accuse her of witchcraft, and lets her burn to death. Now that ann putnam saves her her spirit is redeemed, and she is not a outcast to society for the salem witch trials.


text:
Nu had ik het genoegen voor het eerst _Contaminated Man_ te zien toen het in december 2000 op tv werd vertoond.
Een deskundige op het gebied van besmettelijke ziekten (William Hurt) laat zijn gezin vrij wanneer een onbekende ziekte zijn huis binnendringt en hen doodt. Een paar jaar later is hij nu ergens in Rusland of zo. Ik weet niet precies waar, ik weet alleen dat het ergens in dat gebied gebeurt. Hoe dan ook, vanwege bezuinigingen op een laboratorium voor besmettelijke ziekten zijn ze gedwongen het grootste deel van hun werknemers te ontslaan. Een van hen, Joseph Muller (gespeeld door Peter Weller, die bekendstaat om zijn rol als de onverwoestbare Robocop) gaat naar binnen en eist dat ze hem zijn baan teruggeven. Hij heeft die baan nodig omdat hij gescheiden is en alimentatie moet betalen. Dus gaat hij erheen, er breekt een gevecht uit en er vallen dingen om, gevaarlijke dingen. Al snel wordt ontdekt dat M<0xC3><0xBC>ller besmet is met een dodelijke ziekteverwekker. Het is zelfs zo dodelijk dat één druppel van zijn bloed iemand binnen een paar seconden kan doden. Algauw komt het nieuws naar buiten en de ziektedeskundige (Pijn) wordt erbij gehaald, die later een team samenstelt met een Amerikaanse verslaggever. Nu is M<0xC3><0xBC>ller vastbesloten om naar huis te gaan om zijn vrouw en zoon te zien en hij zal zich door niets laten tegenhouden, ook al moet hij de hele Russische bevolking besmetten.
Zoals ik al eerder zei, lijkt deze film erg op Falling Down. We hebben een gestoorde figuur (Weller hier, Michael Douglas in Falling Down) die zich door niets laat tegenhouden om zijn doel te bereiken, ook al moeten ze daarbij een paar mensen doden. Vervolgens hebben we een heldachtige figuur (Hurt hier, Robert Duvall in Falling Down) die zowel sympathiek is als vastbesloten om de tegenstander tegen te houden.

Controled Man is in feite een heel goede film met een goede verhaallijn en een paar heel goede optredens.

10/8/10/10/11/12/11/12/11/12/12/13/14/15/16/17/18/18/19/19/20/19/21/22/19/22/19/22/19/23/24/25/26/27/28/28/29/28/29/29/30/31/31/31/31/32/33/34/35/36/37/38/39/40/40/41/42/43/45/46/47/48/49/50/50/50/50/56/58/60/68/69/70/78/80/70/80/70/80/70/80/70/80/80

text_en:
Now I had the pleasure of first viewing Contaminated Man when it premiered on TV back in December of 2000.

An infectious disease expert (William Hurt) looses his family when an unknown disease enters his home and kills them. Now some years later he is now in Russia or someplace. I'm not sure where exactly, all I know is it takes place somewhere in that area. Anyway, because of budget cutbacks at an infectious disease laboratory, they are forced to lay off most of their workers. One of them, a disgruntled security guard named Joseph Muller (played Peter Weller, best known for his role as the indestructible Robocop) goes in there and demands that they give him his job back. He needs this job because he is divorced and he needs it to pay child support. So he goes in there, a fight breaks out, and some things get knocked over, dangerous things. It's soon discovered that Muller has been infected with a deadly pathogen. In fact it's so deadly, one drop of his blood will kill a person in matter of seconds. Soon word gets out and the disease expert (Hurt) is called in to investigate and he later teamed up with an American reporter. Now Muller is determined to get home to see his wife and son and will stop at nothing even if he has to infect the entire Russian population.

Now as I said before this film is a lot like Falling Down. We have a disturbed person (Weller here, Michael Douglas in Falling Down) who will stop at nothing to accomplish there goal even if they have to kill a few people in the process. Next we have a hero-type person (Hurt here, Robert Duvall in Falling Down) who is both sympathetic and determined to stop the antagonist.

Contaminated Man is in fact a very good film with a good story line and some very good performances.

8/10


text: The Contaminated Man is een goede film met een goede cast, onder wie William Hurt, Natascha McElhone, Peter Weller, Katja Woywood, Michael Brandon, Nikolett Barabas, Hendrick Haese, Desirée Nosbusch, Arthur Brauss en Christopher Cazenove. Al deze acteurs spelen erg goed. Hurt en Weller zijn echt uitmuntend in deze film. Ik vond dat ze het goed deden. De spanning is echt goed en een deel ervan is verrassend. De film is heel goed gefilmd. De muziek is goed. De film is heel interessant en de film houdt je echt op de been tot het eind. Dit is een heel goede en opwindende film. Als je houdt van William Hurt, Natascha McElhone, Peter Weller, Katja Woywood, Michael Brandon, Nikolett Barabas, Hendrick Haese, Desirée Nosbusch, Arthur Brauss, Christopher Cazenove, de rest van de cast van de film, Actio, Thrillers, Drama's en interessante films, dan raad ik je ten zeerste aan om deze film vandaag nog te gaan zien!

text_en: The Contaminated Man is a good film that has a good cast which includes William Hurt, Natascha McElhone, Peter Weller, Katja Woywood, Michael Brandon, Nikolett Barabas, Hendrick Haese, Désirée Nosbusch, Arthur Brauss, and Christopher Cazenove.The acting by all of these actors is very good. Hurt and Weller are really excellent in this film. I thought that they performed good. The thrills is really good and some of it is surprising. The movie is filmed very good. The music is good. The film is quite interesting and the movie really keeps you going until the end. This is a very good and thrilling film. If you like William Hurt, Natascha McElhone, Peter Weller, Katja Woywood, Michael Brandon, Nikolett Barabas, Hendrick Haese, Désirée Nosbusch, Arthur Brauss, Christopher Cazenove, the rest of the cast in the film, Actio, Thrillers, Dramas, and interesting films then I strongly recommend you to see this film today!


text: William Hurt mag dan geen Amerikaans matinee-idool meer zijn, maar hij heeft nog steeds een vrij goede smaak op het gebied van B-films. Hier speelt hij een specialist in gevaarlijke afvalverwerking met een tragisch verleden, die een eeuwig voortvluchtige mislukkeling opspoort - gespeeld door de voormalige knappe jongen Weller - die besmet is met een dodelijk gif. De huidige knappe jongen Hardy Kruger jr. - mogelijk knapper dan zijn vader - speelt de arrogante baas van Weller in een afschuwelijke scène in een chemische fabriek, die het verhaal in beweging zet. De Coca-Cola Company wint de Product Placement Award voor 2000, omdat de frisdrank gedurende de hele productieperiode te zien is, liefdevol geschoten op locatie in een winterse prentbriefkaart van Hongarije.

text_en: William Hurt may not be an American matinee idol anymore, but he still has pretty good taste in B-movie projects. Here, he plays a specialist in hazardous waste clean-ups with a tragic past tracking down a perennial loser on the run --played by former pretty-boy Weller-- who has been contaminated with a deadly poison. Current pretty-boy Hardy Kruger Jr --possibly more handsome than his dad-- is featured as Weller's arrogant boss in a horrifying sequence at a chemical production plant which gets the story moving. Natasha McElhone is a slightly wacky government agent looking into the incident who provides inevitable & high-cheekboned love interest for hero Hurt. Michael Brandon pops up to play a slimy take-no-prisoners type whose comeuppance you can't wait for. The Coca-Cola company wins the Product Placement award for 2000 as the soft drink is featured throughout the production, shot lovingly on location in a wintery picture-postcard Hungary.


text: Het verhaal is al eerder verteld. Een dodelijke ziekte verspreidt zich... Maar de extra in deze film is Peter Weller, zijn interpretatie van Muller op de vlucht is echt. Hij is inderdaad iemand die wanhopig is en alleen maar naar huis gaat om zijn kind te zien. Deze persoon zou naast je kunnen werken.

text_en: The story has been told before. A deadly disease is spreading around... But the extra in this film is Peter Weller, his interpretation of Muller on the run is real. He is indeed a desperate person just going home to see his child. This person could be working next to you.


text: Ik ben het helemaal eens met die andere opmerking, het is net zoiets als _Vallen_. Peter Weller is oké en William Hurt is zoals altijd geweldig, behalve in _Verloren in de ruimte_. Dit is een goede film. Met behoorlijk goede optredens. Zeer aanbevelenswaardig. Als je _Vallen_ leuk vindt, ga je van deze film genieten.

text_en: I couldn't agree more with the other comment, it's like Falling down. Peter Weller is OK and William Hurt great as always, except in Lost in Space. This is a good movie. With pretty good performances. Very recommendable. If you like Falling down you're going to enjoy this one. 8 of 10


text: Ik las zoveel commentaren dat ik ook zei dat ik me deze film zo goed herinnerde en hem zo graag nog eens wilde zien, maar dat ik niet wist hoe hij heette. Gelukkig vond ik op deze site de titel en las ik de commentaren die ik hier heb achtergelaten en besefte ik dat dit de film was die ik me herinnerde. Toen heb ik gezocht en de film gevonden en ik was zo blij dat ik hem veertig jaar later nog een keer kon zien. Vanwege deze site en jullie commentaren hebben jullie me geholpen en daarom wil ik jullie allemaal bedanken. Ik wil jullie vertellen hoe ik deze film heb kunnen vinden, voor jullie die ook op zoek waren naar een exemplaar. Hij stond op de VHS-versie van Wonderful World van Disney's Call it Courage, die 2 films bevatte, waarvan de tweede 'The Legend of the Boy and the Eagle' was. Het raakte me nu net zo als veertig jaar geleden en nu heb ik mijn eigen exemplaar. Ik denk dat hij alleen op VHS verkrijgbaar is. Ik heb hem op ebay gevonden en daar heb ik een paar exemplaren van gezien. Geniet ervan, ik weet dat ik dat heb gedaan!<br />Het is een prachtig verhaal over de liefde van een jongen en de adelaar voor wie hij zorgde. Toen het tijd was om de arend te offeren, liet de jongen de arend vrij, omdat hij niet kon toestaan dat hij gedood zou worden. Nadat de jongen gedwongen was de stam te verlaten om gestraft te worden nadat hij de arend had bevrijd, redde ook de arend het leven van de jongen, en meer dan dat, hij leerde hem hoe hij moest overleven. De verbondenheid die de jongen en de arend in de wildernis deelden was heel ontroerend en de opnamen waren echt opmerkelijk. Wat een geweldige tijd was dit. Ik heb nog nooit iets gezien dat zelfs maar in de buurt van deze film kwam!

text_en:
I read so many comments that I, too, shared about remembering this movie and wanting so badly to see it again but I didn't know the name of the movie. Thankfully, because of doing a search and finding the title on this site, I read the comments left here and realized that this was the movie I remembered. I then did a search and did find the movie and was so thrilled to be able to watch the movie once more 40 years later. Because of this site and your comments, you helped me and so I want to thank all of you. I want to share how I was able to find this movie for all of you who were looking for a copy as well. It was on the VHS version of Wonderful World of Disney's "Call it Courage" which contained 2 movies, the second one being "The Legend of the Boy and the Eagle." It touched me now as much as it did 40 years ago and now I own my own copy of it. I think it is only available on VHS. I found it on ebay and I have seen several copies of it there. Enjoy it, I know I did!

It is a wonderful story about the love of a boy and the eagle he took care of. When it was time to sacrifice the eagle, the boy set the eagle free because he couldn't allow it to be killed. After the boy was forced to leave the tribe for punishment after freeing the eagle, the eagle, too, saved the boy's life and more than that, taught him how to survive. The closeness that the boy and the eagle shared in the wilderness was so moving and the filming was really remarkable. What a wonderful era this was. I have never seen anything come even close to this movie!


text:
Ik heb die film gezien toen ik een jaar of 7 was <0xE2><0x80><0x93> dat was 33 jaar geleden <0xE2><0x80><0x93> en ik ben die film nooit vergeten! Ik was diep geroerd en geroerd door dat dappere jongetje en die mooie adelaar. En ik kon het gewoon niet geloven toen hij in een adelaar veranderde, net toen iedereen in de bioscoop dacht dat hij dood zou gaan...
<0x3E><0x3E> Mijn zus zat met me in de film en ik heb haar onlangs gevraagd of ze zich de film herinnerde die we met het jongetje en de adelaar hebben gezien en ze zei dat ze zich die nog net zo goed herinnerde als wij hem gisteren hebben gezien. Dus ik ben niet de enige.
<0x3E><0x3E> Deze film is een MOET je zien! Je zult het nooit vergeten, net als mijn zus en ik...

text_en:
I have seen this movie when I was about 7 years old - which was 33 years ago - and I never forgot this movie! I was deeply touched and moved by the brave little boy and the beautiful eagle. And I just couldn't believe it when he turned into an eagle just when everyone in the theater thought he was going to die...

My sister was in the movie with me and I asked her recently if she remembered the movie we saw with the boy and the eagle and she said she remembered it like we saw it only yesterday. So it isn't just me.

This movie is a MUST SEE !!!

You will never forget it - just like my sister and me...


text: Mijn favoriete film. Wat een geweldig verhaal was dit. Ik zou er graag een kopie van willen kopen, maar dat lijkt niet mogelijk.

text_en: My favorite movie. What a great story this really was. I'd just like to be able to buy a copy of it but this does not seem possible.


text: Ik vond de IMDb en zocht naar die film en ik werd bijna tot tranen toe geroerd door de commentaren van alle mensen die die film hadden gezien, net als ik in 1967, toen ik een jaar of 6 was. Ik had hem voor het Jungle Book gezien, dus was ik een paar uur lang de Adelaar en daarna een jaar lang Mowgli. Ik barstte in tranen uit in de bioscoop toen de jongen de Adelaar werd en ik wilde die film altijd weer zien. Toen we thuiskwamen, aten we gebraden kip en ik kreeg het wensbot en raad eens wie ik wilde zijn? Mijn vader zei toen: 'Ik wed dat je een Adelaar wilde zijn.' en natuurlijk weten we allemaal dat de wens de vader van de gedachte is, dus meer tranen en een beetje wrevel tot op de dag van vandaag omdat we niet weg kunnen vliegen.

text_en: I just found the IMDb and searched this film and I was moved almost to tears by the comments of all the people who saw this film as I did when 6 or so years old in 1967?. I saw it before the Jungle Book so I was Eagle Boy for a few hours and then Mowgli for the next year. I burst into tears at the cinema when the boy turned into the Eagle and always wanted to see the film again. When we got home we had a Roast chicken dinner and I got the wish bone and guess who I wished to be? My dad then said 'I bet you wished to be an Eagle' and of course we all know that wishes are broken if someone guesses so more tears and a little resentment to this day for not being able to fly away...


text: Ik herinnerde me dat ik deze film heb gezien toen ik als kind op de prachtige wereld van Disney was. Deze film zit al meer dan 30 jaar in mijn geheugen en ik ben er altijd naar op zoek geweest. Ik moet zeggen dat van alle kinderfilms die ik in die tijd heb gezien, deze me meer aansprak dan alle andere en nadat ik hem maar één keer had gezien, hoopte ik echt dat ik hem nog eens zou zien. Het verhaal en de beelden van deze film staan in mijn geheugen gegrift. Tot op de dag van vandaag heb ik hem na die dag in de jaren zeventig nooit meer gezien, ik herinnerde me zelfs de titel niet tot een zoekopdracht op internet eerder vandaag hem aan me onthulde. Ik vond het prachtig en ik wil dat mijn kinderen het zien. Weet iemand waar ik het kan vinden?

text_en: I remembered seeing this movie when i was a kid one day on the wonderful world of Disney. This movie has been in my memory for over 30 years and I have been looking for it. I would have to say that out of all the kids movies I saw back then,, this one stuck out more than all of them and after only seeing it once, I really hoped I would get to see it again. The story and images of this movie have been burned into my memory. To this day, I never did see it after that day back in the 70s, in fact, I never remembered the title until an internet search earlier today disclosed it to me. I loved it and want my kids to see it.Does anybody know where I can find it?


text: Mijn zoon was 7 jaar toen hij deze film zag, hij zit nu op een Russische vissersboot en zei dat de film waar hij het meest van onder de indruk was en die hij al 39 jaar in zijn hoofd heeft, de film van de Legende van de Jongen en de Adelaar is. Hij heeft gevraagd of ik dit voor hem kan regelen. Ik weet zeker dat er een heleboel door zijn hoofd gaat, want hij heeft maar 3 uur daglicht en hij zit al 3 maanden op dit schip en hij heeft nog 3 maanden voor zijn contract afloopt. Omdat we indiaans bloed hebben, komt hij in verband met deze film. Op 27 januari wordt hij 47 en ik zou graag deze film voor hem willen hebben. Hij woont in Thailand en is de afgelopen 17 jaar beroepsvisser geweest en zoals we allemaal weten is dat een van de gevaarlijkste baantjes. Kunt u me helpen aan deze film te komen? Dank u bij voorbaat, Dolly Crout-Soto, Deerfield Beach, FL.

text_en: My son was 7 years old when he saw this movie, he is now on a Russian Fishing vessel and said that the movie he was most impressed with and that has lingered in his mind all of these 39 years is the movie of The Legend of the Boy and the Eagle. He has asked if it were possible for me to get this for him. I am sure that a lot of things go through his head as he has only 3 hours of daylight and he has been on this ship for 3 months and will have 3 more months before his contract expires. Since we have Indian blood he connects to this movie. On January 27th he will turn 47 years old and I would like to be able to obtain this movie for him. He lives in Thailand and has been a commercial fisherman for the past 17 years and as we all know this is one of the most dangerous jobs. Can you help me obtain this movie? Thanking you in advance, Dolly Crout-Soto, Deerfield Beach, FL


text:
Ik ben ook al een hele tijd op zoek naar deze film, en wat zou het geweldig zijn om hem op dvd te kunnen vinden...
Ik heb deze film gezien toen ik ongeveer 6 jaar oud was, in Nederland. En ik was er erg van onder de indruk. Hij werd vertoond vóór Walt Disneys JUNGLE BOOK!
Wat ik me van deze film herinner, is fragmentarisch. Ik herinner me dat een indiaanse jongen bevriend was met een adelaar. Daar was ik erg van onder de indruk. Om de een of andere reden werd hij uit zijn dorp gegooid (ik begreep niet waarom). Toen andere jongens stenen naar hem gooiden, klom hij op een rots en sprong eraf. In die tijd veranderde hij in een adelaar en vloog weg met zijn vriend de adelaar. Als adelaar droeg hij nog steeds zijn turkooizen halsketting.

CB.

text_en:
I've also been looking to find this movie for quite some time, and how great it would be to find it on DVD...

I saw this movie when I was about 6 years old, in the Netherlands. And I was very impressed by it. It was shown before Walt Disney's JUNGLE BOOK!

What I remember of this movie is fragmented. I remember that an Indian boy was friends with an eagle. This impressed me very much. For some reason he was thrown out of his village (did not grasp the reason for this). When other boys threw stones at him, he climbed a rock and jumped off. At that time he turned into an eagle and flew away with his eagle friend. As an eagle he was still wearing his turquoise necklace.

CB


text: O, de jaren zestig. Er waren een paar interessante films. Ik was toen meer een bioscoopbezoeker. Ik huur nu graag films en verpoos me thuis in plaats van naar de bioscoop te gaan. Ik heb ook die korte film gezien, The Legend of the Boy and the Eagle. Ik ben al jaren op zoek naar die film. Hij was echt inspirerend. Verrassend genoeg kon ik eindelijk meer informatie van uw site halen. Dank u... Het verbaast me te horen dat deze korte film een opening was voor een Disneyfilm. Ik herinnerde me de Disneyfilm ook niet. Ik herinnerde me niet eens dat het een openingsfilm voor Disney was. Ik wou echt dat ze dit eens op tv zouden laten zien. Ik vraag me af of Disey de rechten van deze film heeft. Is hij op dvd verkrijgbaar? Dit is een must see voor alle generaties!

text_en: Oh, the sixties. There were some interesting films. I was more of a movie goer then. I now enjoy renting movies and relaxing in my home rather than going to the theater. I also saw this short film, " The Legend of the Boy and the Eagle". I have been searching for this film for years. It was truly inspiring. Surprisingly, I was finally able to gather more information from your site. Thank You........ I'm surprised to find out that this short film was an opening for a Disney picture. I too did not remember the Disney film. I did not even remember that it was an opening film for Disney. I truly wish they would show this on TV sometime. I wonder if Disey holds the rights to this film? Is it available on DVD? This is a must see for all generations!!!


text: Man, wat was ik dol op die film! Hij voert me echt terug naar de tijd dat ik nog een kind was. Dat was in de tijd dat de onderwijzers nog schoolfilms op spoelen lieten zien en als je goed was, draaiden ze de film dan langzaam terug zodat je hem achterstevoren kon zien. Ik herinner me nog een van de eerste zinnen: '... Tutazema heette hij en hij was een wees. Hij woonde met zijn zus zo en zo in het dorp.' Dit is een geweldige film voor kinderen en net zo duurzaam als de rode ballon. Aan het eind maken de andere Indiase jongens in het dorp de veren vast aan Tutazema en wordt hij zelf een adelaar. Hij krijgt het leven dat hij altijd al wilde. Hij kan door de hemel zweven.

text_en: Man, I loved this movie! This really takes me back to when I was a kid. These were the days when the teachers still showed classroom films on reel-to-real and if you were good, they would rewind the movie slowly so you could watch it play backward. I still remember one of the opening lines...."Tutazema was his name, and he was an Orphan. He lived with his sister so and so in the village." This is a great movie for kids and as enduring as the red balloon. At the end the other Indian boys in the village attach the feathers to Tutazema and he becomes an eagle himself. He gets to live the way he always wanted to. He gets to soar the heavens.


text: Deze film was geweldig en ik zou hem graag willen kopen. De jongen gaat met zijn grootvader een jonge arend vangen. de jongen moet de arend voeden en verzorgen tot hij oud genoeg is om geofferd te worden voor de oogst. de jongen voorkomt dat de arend wordt gedood en rent weg van de stam. De arend helpt hem bij het voeden door een eend te vangen uit een kleine vijver die de jongen bang maakt. Later schiet de jongen een hert dat door een pestkop werd opgeëist omdat hun pijlen op dezelfde manier waren gemerkt. Pas als ze de dikte van de rode lijnen controleren kunnen ze bepalen wie het hert werkelijk heeft geschoten. Maar dat was jammer, want het maakte de andere jongens nog wreder tegen hem, en uiteindelijk wordt hij op een klip gejaagd, maar als je denkt dat hij eraf zal vallen, verandert zijn pure liefde voor de adelaar hem in een gouden adelaar met alleen een ketting als herinnering aan wie hij was. Als iemand weet waar ik deze film kan kopen, laat het me dan weten. Ik heb hem al meer dan dertig jaar niet gezien, maar ik herinner me nog steeds delen van de film.

text_en: This movie was great and I would like to buy it.The boy goes with his grandfather to catch a young eagle. the boy has to feed and care for the eagle until it is old enough to be sacrificed for the crops. the boy saves the eagle from being killed and runs away from the tribe.The eagle helps feed him by catching a duck from a small pond the boy scares up. Later the boy shoots a deer that a bully kid was claiming because their arrows were marked very close the same. Only until they check the thickness of the red lines do they determine who actually got the deer. But this was unfortunate because it made the other boys even crueler to him,and at the end he is being chased up onto a cliff but when you think he will fall off his pure love for the eagle transforms him into a golden eagle with only a necklace as a reminder of who he was.Please if anyone knows where I can buy this movie let me know.I haven't seen it for over 30 years,but still remember parts of the movie.deniselacey2000@yahoo.com


text: Ik ben dol op deze film en zou hem graag een keer willen zien. Het is gewoon een fascinerende legende over een adelaar die een turkooizen halsketting draagt, ik vond hem prachtig en zou hem graag nog eens willen zien! Ik herinner me er niet veel van, maar wel dat er een indiaanse jongen in een mooi dorp met zijn familie woont, en ik weet niet meer wat er gebeurt, maar hij moet in zijn eentje naar de wildernis gaan. Zijn zus pakt wat eten voor hem in en hij gaat. Terwijl hij daar is, komen er een paar andere indiaanse jongens naar buiten gerend die hem veren geven, en hij verandert in een adelaar. Volgens de legende is de jongen de arend die een turkooizen halsketting draagt. Ik ben altijd gefascineerd geweest door legendes, vooral door indiaanse legendes, en ik zou het geweldig vinden als dit op een dag op dvd zou worden uitgebracht, ALSJEBLIEFT, ALSJEBLIEFT, ALSJEBLIEFT!

text_en: I absolutely LOVE this movie and would really like to have it someday. It's just a fascinating legend about an eagle who wears a Turquoise necklace, I loved it and would like to see it again! I don't remember too much about it, but that a Native American boy lives in a nice village with his family, and I don't remember what happens, but he is supposed to go out to the wilderness alone. His sister packs him some food and he goes. While he's out there, some other Indian boys come running out and put some feathers on him, and he turns into an eagle. The legend says that if you ever see an eagle wearing a Turquoise necklace, it is the boy. I was always fascinated with legends, particularly Native American legends and I would love to see this released someday to a DVD, PLEASE RELEASE IT, whoever's concerned!