text:
Ik nam mijn 19-jarige dochter mee naar deze interessante oefening in filmmaken. Ik vind het altijd intrigerend om de meningen en meningen van een andere generatie over films te horen, vooral omdat ik zelf zo cynisch ben. Het is goed om een ongezouten mening te horen van iemand die nog niet de 'ik heb het al eens gezien, dat heb ik ook gedaan'-benadering van elke film die ze ziet heeft bereikt. Ik kan tot mijn genoegen zeggen dat we er allebei echt van hebben genoten en het beschouwden als een geslaagd avondje uit met moeder en dochter. Veel, veel beter dan naar een hersendode 'chick-film' gaan, waarvan ik heb begrepen dat we er volgens de demografie van moeten genieten. Er werden achttien regisseurs gevraagd om een kort stuk te schrijven over elk van de arrondissementen van Parijs, een stad die ik al twintig jaar niet meer heb bezocht. Maar ik wou dat ik dat wel had gedaan. Ze zijn losjes met elkaar verbonden door shots, en vertegenwoordigen verschillende benaderingen van de liefde in de stad die in de populaire cultuur wordt beschouwd als de wezenlijke romantische hoofdstad van de wereld. Sommige films werken beter dan andere, maar, zoals andere recensenten hebben gezegd, ze dalen nooit te ver af naar kitsch. Sommige zijn grappig, sommige zijn triest, sommige zijn intrigerend en andere gewoonweg raadselachtig (ik probeer nog steeds een diepe innerlijke waarheid te ontdekken bij de kapsalon 'Vliegende Tijger, Verborgen Draak'). Sommige zijn gewoon leuk en zouden misschien moeten...' Het is misschien mijn enige kritiek op de hele film, dat Parijs er te mooi in wordt. Het kan er ook koud, nat, mistig, onverschillig en ellendig zijn, of, in de zomer, gloeiend heet en zo vol met toeristen dat je je voelt als een sardine in een blik die urenlang in de rij staat om alle attracties te kunnen zien. Maar ik kan niet kiezen.
Mijn persoonlijke favoriet was de film van de gebroeders Coen, opgenomen in het metrostation van de Tuilerieën, met in de hoofdrol een perfect gecaste Steve Buscemi als een verwarde toerist die per ongeluk verzeild raakt in een ruzie tussen twee geliefden. Absoluut perfect, en heel, heel grappig, zonder dat Buscemi ook maar een woord hoeft te zeggen. Ik genoot ook op een perverse manier van het stuk over de twee mimespelers, dat waarschijnlijk het dichtst in de buurt kwam van aandoenlijk <0xE2><0x80><0x93> het balanceerde op het randje van kitsch, maar het bleef aan de goede kant. Rufus Sewell en Emily Mortimer, die inzicht kregen door een ontmoeting met het graf van Oscar Wilde, lieten me nogal onverschillig, en Juliette Binoche, die de dood van haar zoontje probeerde te verwerken, gaf me een heel, heel ongemakkelijk gevoel. Ik vond zowel het stuk van Bob Hoskins/ Fanny Ardent als dat van Ben Gazzara/ Gena Rowlands een beetje plat, maar Maggie Gyllenhaal was goed (heeft ze de markt voor junkies veroverd? Ik heb vorige week naar Sherry Baby gekeken).
Maar ik voelde de twee'sociale gerechtigheid'. De film (bij gebrek aan een betere manier om het uit te drukken) werkte heel goed. Daarmee bedoel ik in de eerste plaats de film over de jonge moeder die haar eigen kind in een kinderdagverblijf achterlaat om aan de andere kant van de stad voor de baby van iemand anders te gaan zorgen. En dan de film over de Afrikaanse migrant, die in de marge van een onverschillige samenleving zijn best doet om te bestaan, die wordt neergestoken en op straat sterft voor de ogen van een jonge, nieuwe ambulanceverpleegkundige. Alweer een moordstatistiek, in een wereld waarin elk jaar duizenden migranten sterven in hun strijd om een beter leven te bereiken. Ik vond beide stukken heel goed gedocumenteerd. De laatste film, 14th Arrondissement, waarin Margo Martindale een postbeambte uit Colorado speelt die het verhaal vertelt van haar eerste reis naar Parijs <0xE2><0x80><0x93> in heel slecht Frans met een Frans accent <0xE2><0x80><0x93> toen ze op de avondschool Franse les had. Een perfecte afloop van een goede, intrigerende, zij het niet echt geweldige film.
Paris je t'aime was een ambitieus idee, maar het werkt aardig.

text_en:
I took my 19 year old daughter with me to see this interesting exercise in movie making. I always find it intriguing to get views and opinions from a different generation on movies, especially as I'm such a cynic myself. It's good to get an unjaded opinion from someone who hasn't yet reached the "been there, done that" approach to every movie she sees. I'm pleased to say that we both really enjoyed it and regarded it as a successful mother / daughter evening out. Far, far better than going to see some brain dead "chick flick", which I gather is what we are supposed to enjoy, according to the demographics?

Eighteen directors were asked to produce a short piece about each of the arrondissements of Paris, a city I haven't visited in 20 years. But I wish I had. They are loosely linked by joining shots, and represent different approaches to love in the city regarded in popular culture as the quintessential romantic capital of the world. Some of the films work better than others but, as other reviewers have said, it never descends too far into kitsch. Some are funny, some are sad, some intriguing and some just plain puzzling (I'm still trying to discern some deep inner truth to the "Flying Tiger, Hidden Dragon" hairdressing salon.) Some are just fun and perhaps shouldn't be assigned too much meaning (the vampire and the tourist for example.) Possibly my only criticism of the whole film, is that it makes Paris look too good. It can also be cold, wet, foggy, indifferent and miserable, or, in summer, baking hot and packed with so many tourists that you feel like a sardine in a can queuing up for hours to see every attraction. But I'm nit picking.

My personal favourite by far was the Coen brothers film shot on the Tuileries Metro station, and starring a perfectly cast Steve Buscemi as a confused tourist who inadvertently finds himself caught up in a lovers' tiff. Absolutely perfect, and very, very funny, without Buscemi having to say a word. I also perversely enjoyed the piece about the two mime artists, which was probably the closest the movie got to being cutesy - that certainly teetered on the edge of kitsch, but it just stayed on the right side. Rufus Sewell and Emily Mortimer gaining insight from an encounter with Oscar Wilde's tomb left me pretty indifferent, and Juliette Binoche trying to cope with the death of her small son made me very, very uncomfortable. I thought both the Bob Hoskins / Fanny Ardent piece, and Ben Gazzara / Gena Rowlands fell a bit flat, but Maggie Gyllenhaal was good (has she cornered the market in junkies? I watched Sherry Baby last week.)

But I felt the two "social justice" pieces (for want of a better way of putting it), worked very well. By that, I mean first of all the film about the young mother leaving her own child in a day care to go and look after someone else's baby across town. And then the film about the African migrant, struggling to exist on the margins of an indifferent society, who is stabbed and dies in the street in front of a young, new paramedic. Yet another murder statistic, in a world which sees thousands of migrants dying in the struggle to reach what they see as a better life, every year. I thought both pieces very well observed.

The final film, 14th Arrondissement, in which Margo Martindale plays a postal worker from Colorado recounting the story of her first trip to Paris  in very badly accented French  to her night school French class, moved me. A perfect ending, to a good, intriguing if not quite great, movie.

Paris je t'aime was an ambitious idea, but it works pretty well.


text: Parijs, je t'aime, is een wonderbaarlijke filmische hommage aan de stad van het licht en de stad van de liefde, een film die zo complex is dat hij bijna niet samen te vatten of te recenseren is. Vraag een grote groep mensen naar hun indrukken van het leven in Parijs en het resultaat is iets wat op deze film lijkt. Aan elkaar geknoopt door elk van de sectoren of arrondissementen van de stad, onderzoekt de film de liefde in alle vormen, inheemse mensen in hun Parijse kledij en toeristen die in contact komen met de grote stad. Ongeveer twintig schrijvers en regisseurs, elk met ongeveer vijf minuten filmtijd, zijn Olivier Assayas, de gebroeders Coen, Sylvain Chomet, Isabel Coixet, Wes Craven, ALfonso Cuarón, Gérard Depardieu, Christopher Doyle, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Walter Salles, Nobuhiro Suwa en Gus van Sant, onder anderen. De verhalen variëren van hilarisch tot humoristisch, ontroerend tot tragisch, banaal tot teder.<br />In een verhaal voelt een jonge Fransman (Gaspard Ulliel) zich aangetrokken tot een jonge lithograaf (Elias McConnell), die zijn hart in het Frans uitstort bij een jongen die alleen Engels spreekt. In een ander treffen gescheiden man en vrouw (Gena Rowlands en Ben Gazzara) elkaar in het Quartier Latin om de echtscheidingsprocedure af te ronden, terwijl een ander paar in Père-Lachaise (Emily Mortimer en Rufus Sewell) het huwelijk zonder verbintenis tegemoet treedt tot de geest van de overleden Oscar Wilde tussenbeide komt. Steve Buscemi in Tuilerieën confronteert bijgeloof in de metro met zijn tas vol toeristencollecties, in de Bastille Sergio Castellitto (verliefd op ma<0xC3><0xAE>tresse Leonor Watling) is bereid van zijn vrouw Miranda Richardson te scheiden tot ze toegeeft dat ze terminale leukemie heeft, Juliette Binouche staat voor de kwelling van haar zoon. De film is gebaseerd op het boek _Les t<0xC3><0xAA>tes et des t<0xC3><0xAA>tes dans la Place des Victoires_, dat door Willem Defoe is geschreven, en gaat over het leven van de legendarische cowboy Willem Defoe, over Sara Martins, Nick Nolte en Ludivine Sagnier in Parc de Monceau, over Fanny Ardant en Bob Hoskins in Pigalle, over de vreemde relatie tussen Fanny Ardant en Bob Hoskins in Pigalle, over Melchior Beslon die een jonge blinde man speelt in de rol van Natalie Portman, die leert zien in Faubourg Saint-Denis, over de vampierliefde tussen Elijah Wood en Olga Kurylenko in Quartier de la Madeleine, over Maggie Gyllenhaal, een voormalige actrice die aan de drugs is geraakt in Quartier des Enfants Rouges, en over Margo Martindale, die een toeristenbriefschrijfster is en wanhopig haar best doet om het Frans te spreken dat ze voor haar levensreis heeft geleerd in een teder, hilarisch 14ème Arrondissement. De laatste paar minuten van de film proberen zoveel mogelijk van de verhalen met elkaar in verband te brengen, maar dat werkt alleen op het oppervlakkige vlak. De film is lang en er zijn geen bruggen tussen de vele verhalen, een factor die het publiek kan vermoeien door gebrek aan tijd om alle actie in zich op te nemen. Maar uiteindelijk is het een rijk gedetailleerde hulde aan een grote stad en voorziet de kijker van vele vignetten om als een plakboek van een tijd in Parijs te herbeleven. Het is een film die het bekijken meer dan waard is!

text_en:
Paris, JE T'AIME is a wondrous cinematic homage to the city of light and the city of love, a film so complex that it almost defies summarization and reviewing. Ask a large group of people their impressions of life in Paris and the result would be something akin to this film. Tied together by each of the sectors or Arrondissement of the city, the film examines love in all forms, native folk in their Parisian modes, and tourists interacting with the great city. Approximately twenty writers and directors, each with about five minutes of screen time, include Olivier Assayas, the Coen Brothers, Sylvain Chomet, Isabel Coixet, Wes Craven, ALfonso Cuarón, Gérard Depardieu, Christopher Doyle, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Walter Salles, Nobuhiro Suwa, and Gus Van Sant among others less well known. The stories vary from hilarious, to humorous, to touching, to tragic, to banal, to tender.

In one story a young Frenchman (Gaspard Ulliel) is attracted to a young lithographer (Elias McConnell), pouring out his heart in French to a lad who speaks only English. In another a separated husband and wife (Gena Rowlands and Ben Gazzara) meet in the Latin Quarter to finalize divorce proceedings while another couple in Père-Lachaise (Emily Mortimer and Rufus Sewell) approach marriage without connection until the spirit of departed Oscar Wilde intervenes. Steve Buscemi in Tuileries confronts superstition in a subway with his bag of tourist collections, in Bastille Sergio Castellitto (in love with mistress Leonor Watling) is ready to divorce his wife Miranda Richardson until she confides she has terminal leukemia, Juliette Binouche confronts agony about her son's fantasies and loss in Place des Victoires with the help of a mythical cowboy Willem Defoe, Sara Martins and Nick Nolte and Ludivine Sagnier display a keen tale of mistaken ideas in Parc Monceau, Fanny Ardant and Bob Hoskins 'play out' a strange relationship in Pigalle, Melchior Beslon plays a young blind man to actress Natalie Portman in learning how to see in Faubourg Saint-Denis, vampire love between Elijah Wood and Olga Kurylenko in Quartier de la Madeleine, Maggie Gyllenhaal is an ex-patriot actress stung out on drugs in Quartier des Enfants Rouges, and Margo Martindale is a visiting tourist letter carrier trying desperately to speak the French she has studied for her life's trip in a tenderly hilarious 14ème Arrondissement.

The final few minutes of the film tries to tie together as many of the stories as feasible, but this only works on superficial levels. The film is long and there are no bridges between the many stories, a factor that can tire the audience due to lack of time to assimilate all of the action. But it is in the end a richly detailed homage to a great city and supplies the viewer with many vignettes to re-visit like a scrapbook of a time in Paris. It is a film worth seeing multiple times! Grady Harp


text:
De zon schijnt stralend op een rustige zondag die op het punt staat volledig wakker te worden, en je kunt de liefde voelen in het zachte briesje dat langs mijn voeten strijkt en zien in de glimlach van de mensen met wie ik langsloop. Het is de perfecte dag om croissants en een _café-o-lait_ te eten voordat je op weg gaat naar de stad van licht en liefde. Natuurlijk is een vlucht naar Parijs niet redelijk in het budget van deze bescheiden filmcriticus, dus moest ik kiezen voor het op een na beste: Parijs, JE T'AIME, een verzameling van 18 korte films van verschillende internationale regisseurs. Elk stuk is vernoemd naar een andere Parijse buurt en is een weerspiegeling van de liefde. Zorg ervoor dat je de krachtigste en overtuigendste van alle menselijke emoties niet te veel verheerlijkt. Parijs, JE T'AIME verkent de liefde in de vele stadia van haar eigen spel. Het resultaat is spontaan romantisch en verrassend consistent. En wat is er een betere manier om de vluchtige aard van de liefde uit te drukken en te laten zien hoe een moment je leven kan veranderen dan met een verzameling gefilmde momenten.
Het prachtige poëtische citaat hierboven is afkomstig uit Tom Tykwers Faubourg Saint Denis. Tykwer (RUN, LOLA, RUN) gebruikt, zoals gebruikelijk in zijn werk, time-lapsefotografie en herhaling om de hele cyclus van de liefde te demonstreren, van het begin tot het einde. Oorspronkelijk opgenomen in 2004 en voor deze bloemlezing gekoppeld aan twee andere sterren: Natalie Portman als Francine, een Amerikaanse actrice die in Parijs is voor een rol in een film, en Melchior Beslon als Thomas, een blinde man op wie ze verliefd wordt. Hier leidt de blinde de blinde door het meest onstabiele terrein, waar twee mensen elkaar opslokken tot een punt waarop hun leven bijna zijn eigen bestaan verliest. Terwijl de liefde van duizelingwekkend naar duizelingwekkend lijkt te gaan, herinnert Tykwer ons aan de trucs die de liefde op ons in kan zetten en de illusies die ze kan creëren wanneer we afdwalen naar de twijfel.
Misschien wel de meest duizelingwekkend romantische vertoning is die van Sylvain Chomets Tour Eiffel. De aantrekkelijkste aantrekkingskracht van _Chomet_ ( _Les TRIPLETTES DE BELLEVILLE_ ) is de kleine jongen die vertelt hoe zijn ouders elkaar ontmoetten en verliefd op elkaar werden. Zijn vader, een mimespeler (Paul Putner) raakt verstrikt in het ene surrealistische scenario na het andere en belandt uiteindelijk in de gevangenis. Daar ontmoet hij de vrouw die de liefde van zijn leven zal worden (Yolande Moreau). _Miming_ is een soort stervende kunst geworden, als het al niet dood is. Maar van nature is het dromerig en onbezorgd. _Miming_ wijst met zijn stille vinger naar het belachelijke van het menselijk gedrag en wat anders dan liefde kan mensen nog absurder laten doen? In de minst voor de hand liggende omstandigheden zouden we misschien een bijzonder iemand vinden, als we onszelf een beetje minder serieus zouden nemen.
Paris, je t'aime houdt de stroom levendig door je niet altijd te richten op de liefde tussen geliefden. Drie gedenkwaardige korte films richten zich op de liefde tussen ouder en kind. Walter Salles (MotoryCle Diaries) laat Catalina Sandino Moreno liefdevol voor haar kind zingen voordat ze hem verlaat om hetzelfde lied te zingen, met een vaag verlangen naar het kind waar ze haar brood mee verdient. Nobuhiro Suwa (Une parfait) laat Juliette Binoche wanhopig proberen de leegte te overwinnen die ze voelt na het verlies van haar zoon. Binoche zegt nog heel weinig, wat gezien haar enorme talent niet verwonderlijk is, maar haar worsteling is duidelijk van haar gezicht af te lezen als ze leert dat liefde soms betekent dat je moet loslaten. En Alfonso Cuaron (Kinderen van mannen) filmt voortdurend een vader (Nick Nolte) en zijn volwassen dochter (Sara Martins) die voor het eerst in lange tijd samen wandelen. We zien hen alleen vanaf de overkant van de straat en we komen alleen maar in hun buurt als de afstand tussen de twee karakters zich vernauwt tot een plek van troost en acceptatie.
De laatste korte film die we uitzenden is Alexander Paynes 14e Arrondissement. Zoals gewoonlijk filmt Payne (SIDEWAYS) een gewoon iemand en laat ons zien wat hem bijzonder maakt. Carol (Margo Martindale) is ook een Amerikaanse in Parijs. Ze is daar alleen en minder lang dan ze had gewild, omdat er thuis honden op haar wachten. Ze is een onaantrekkelijke vrouw met een saai leven die in een rijke, weelderige stad terechtkomt. In prachtig veramerikaanst Frans mijmert ze over de bezienswaardigheden en over het gevoel dat ze krijgt als ze daar is. Deze vrouw besteedt zoveel tijd aan pogingen om gelukkig te zijn, ondanks de talloze teleurstellingen in het leven, en als ze in een stad zit die voor minnaars is gemaakt, beseft ze dat ze echt gelukkig is en meer van zichzelf houdt dan ze wist. Ze wordt verliefd, al is het maar voor even, op het leven en op de liefde zelf. De personages die maar vluchtig in Parijs verschijnen, bevinden zich in het romantische centrum van het universum. De momenten die ze met elkaar delen, of het nu is als ze iemand overeind helpen na een harde val of als je je hand naar iemand uitsteekt zonder hem aan te raken of zonder dat hij het weet, zijn de momenten die de liefde doen opvlammen en bloeien. Buiten de stad van de geliefden kan het gemakkelijk zijn om momenten als deze te missen, maar we moeten onszelf herinneren aan de betekenis ervan. Het duurt maar een ogenblik voordat de liefde door een bewolkte hemel schijnt. Je moet alleen je hart openhouden om het te zien. En als er in één stad zoveel liefde is, moet je wel geloven dat die op een dag je deur zal bereiken.

text_en:
With the sun shining brilliantly on a quiet Sunday that is just about to fully wake up, love can be felt in the soft breeze that sweeps past my feet and can be seen in the smiles of the people I walk alongside. It is the perfect day to stop off for croissants and a café-o-lait before heading off to the city of lights and love. Of course, a flight to Paris is not reasonably in this humble film critic's budget so I had to opt for the next best thing, Paris, JE T'AIME, a collection of 18 short films by a variety of international directors. Each piece is named after a different Parisian neighborhood and is a reflection on love. Careful not to over glorify the most powerful and persuasive of all human emotions, Paris, JE T'AIME explores love at the many stages of its own game. The results are spontaneously romantic and surprisingly consistent. And truly, what better way to express the fleeting nature of love and how a moment can change your life than with a collection of filmed moments.

The beautifully poetic quote above is taken from Tom Tykwer's Faubourg Saint Denis. True to form, Tykwer (RUN, LOLA, RUN) uses time-lapse photography and repetition to demonstrate the entire cycle of love, from inception to dissolution. Originally shot in 2004 and paired down for this anthology, Faubourg stars Natalie Portman as Francine, an American actress in Paris for a part in a film, and Melchior Beslon as Thomas, a blind man she falls in love with. Here, the blind leads the blind through the most unstable of terrain, where two people consume each other to a point where their lives nearly lose their own existences. As love seems to go from dazzling to dizzying, Tykwer reminds us of the tricks it can play on our minds and the illusions it can create when we stray towards doubt.

Perhaps the most giddily romantic offering comes from Sylvain Chomet's Tour Eiffel. Choosing the city's most identifiable attraction for its title, Chomet (LES TRIPLETTES DE BELLEVILLE) gives us a little boy who tells the story of how his parents met and fell in love. His father, a mime (Paul Putner), finds himself falling into one surreal scenario after another and eventually lands himself in jail. This is where he meets the woman who will become the love of his life (Yolande Moreau). Miming has become something of a dying art, if it isn't already dead. Yet by nature, it is dreamy and untroubled. Miming points its silent finger at the ridiculousness of human behaviour and what but love can make people act more absurd? We might find someone special in the least likely of circumstances if we could just take ourselves a little less seriously.

Paris, JE T'AIME keeps the flow lively by not always focusing on love between lovers. Three memorable shorts focus on the love between a parent and a child. Walter Salles (MOTORCYCLE DIARIES) has Catalina Sandino Moreno singing lovingly to her child before she leaves him to sing the same song with a distant longing to the child she watches over for her living. Nobuhiro Suwa (UN COUPLE PARFAIT) has Juliette Binoche trying desperately to overcome the emptiness she feels after losing her son. Binoche says very little yet, not surprisingly given her immense talent, her struggle is evident in her face as she learns that love sometimes means letting go. And Alfonso Cuaron (CHILDREN OF MEN) weighs in with one continuous shot of a father (Nick Nolte) and his grown daughter (Sara Martins) walking together for what must be the first time in a long while. We see them only from across the street and we only get close to them as the distance between the two characters narrows to a place of comfort and accepting.

The last short to screen is Alexander Payne's 14ieme Arrondissement. As usual, Payne (SIDEWAYS) takes an ordinary person and shows us what makes them extraordinary. Carol (Margo Martindale) is another American in Paris. She is there alone and for less time than she would have liked as she has dogs waiting for her at home. She is a plain person with an uneventful life who finds herself in a city that is rich and lush. In beautifully delivered Americanized French, she muses about the sights and how being there makes her feel. This woman spends so much time trying to be happy despite life's numerous disappointments and as she sits in a city made for lovers, she realizes that she is in fact happy and loves herself more than she knew. She falls in love, if only for perhaps a moment, with life and love itself.

The characters that appear but fleetingly in Paris, JE T'AIME find themselves at the romantic center of the universe. The moments they share with each other, be it helping someone up after a hard fall or reaching out your hand to another person without touching them or without their knowledge, are the moments that give love its flare and flourish. Outside the city of lovers, it can be easy to miss moments such as these but we must remind ourselves of their significance. It takes but a moment for love to shine through a cloudy sky. You just have to keep your heart open to see it. And if one city can be so abundant with love, one has to believe it can find its way one day to your door.


text:
In 2004 zag ik 'True', Tom Tykwers bijdrage aan Paris Je T'aime. Toen ik hem zag, vond ik hem prachtig en ik werd er helemaal opgewonden van. Het werd mijn favoriete korte film en daardoor kreeg ik zo'n waardering voor het format. Natuurlijk wilde ik de hele film zien, en ik wilde zelfs kijken wie er meededen, enzovoort.
Gisteren zag ik hem eindelijk, dankzij internet.
Ten eerste moet ik zeggen dat hij er AWESOME uitziet. De fotografie is prachtig in elke korte film, en in het ergste geval is het niets bijzonders <0xE2><0x80><0x93> maar toch briljant en helder. Later las ik de trivialiteiten hier, en misschien komt het doordat scannen in 6K al het werk van de dp's meer recht doet. Mijn speciale favorieten zijn de eerste scène van 'Quais de Seine' (dat zonlicht!), de titelrol in 'Son of Sin' (maar voor mij beter) en 'Quartier de la Madeleine' en '14th Arrondisement' <0xE2><0x80><0x93> maar weet je, wat kan het me verdomme schelen wat ik allemaal mooi vind: 'True' of 'Faubourg Saint-Denis' maakt me nog steeds nerveus met die felle kleuren (mijn ogen, ze trillen!) en 'Quartier Latin' is goud dat gevangen is in zilver. Prachtig.
Ja, dit zijn een paar MOOIE korte films.
Nu de inhoud. Ik hou heel veel (en ik bedoel HEEL VEEL) van het eclectisme dat zo goed voelbaar is. Je hebt nooit dezelfde thema's of dezelfde behandeling tussen twee korte films, en ik denk dat de formule beperkt genoeg is om al die kunstenaars de kans te geven om mooie en diepere dingen in de korte films te onderzoeken. Ik vond het heerlijk om van een eenvoudige liefdesgeschiedenis in een krankzinnige Chinese-muziekfilm-in-Parijs-met-Barbet-Schroeder te komen, in een sociaal commentaar, in een griezelkomedie, in een nederige monoloog. Ik ben dol op verrassingen! En deze film heeft ze! Het is geweldig dat ze het risico hebben genomen om al die regisseurs van hun beste kant te laten zien, dingen die niet gebruikelijk zijn in de gewone bioscoop (die ik zwaar ben gaan verafschuwen). Het is niet erg experimenteel, maar ik kan de adempauze die deze mensen hadden inademen.
Ik hou van de korte tijd en ik hou van het acteren. Ik hou van de eenvoud en ik hou van de liefde. Ik hou van de eenvoudige gevoelens en de schoonheid en het eclectisme en over het algemeen is het een film die heel erg leuk is om te zien, alleen of met iemand. Om gewoon te voelen. Ik voelde me er heel goed door.
Er is iets in de ernst ervan... het is zo openhartig...
Wat ik niet leuk vond? Nou, voor mij zijn er twee korte films die niet bepaald de beste zijn <0xE2><0x80><0x93> _Quais de Seine_ (dat is wel aardig, zeker, en misschien zelfs noodzakelijk, maar voelt te veel als een reclamespotje?) en _Père-Lachaise_, en hoewel ik van het acteren hou, vond ik dat de thema's geforceerd waren. Maar dat ligt natuurlijk aan mij. Ik weet niet of deze film speciaal interessant is voor mensen die de acteurs en regisseurs al kennen, zodat ze kunnen genieten van hun interactie, van de verrassingen (kijk uit voor Alexander Payne in een grappige rol) en vooral van de grote vraag: 'Wat gaat deze regisseur hiermee doen?' Ik heb er op die manier erg van genoten.
Ik herhaal het nu: de meeste korte broeken waar ik van hield en die allemaal samen vormen een prachtige en energieke mix. Ik kan hem absoluut aanbevelen. Beslist!!! Dus kijk uit als je van Eclectic Beautiful Love houdt!

text_en:
Back in 2004 I saw "True", Tom Tykwer's contribution to Paris Je T'aime. When I saw it I loved it and became thrilled. It became my favorite short film and made me appreciate the format so much. Of course I wanted to watch the whole film, and I would even check who was attached, etc.

Yesterday I finally saw it, courtesy of the internet.

First of all I must say that it looks AWESOME. The photography is BEAUTIFUL in every short and shot, at the worst being nothing special - but still brilliant and clear. Later I read the trivia here, and maybe it's how scanning in 6K gives more justice to all the DP's work. My special favorites are the "Quais de Seine" first scene (that sunlight!), the Sin City-esquire (but better for me) "Quartier de la Madeleine", and "14th Arrondisement" - but you know, what the hell I like them all: "True" or "Faubourg Saint-Denis" still makes me nervous with those brilliant colours (my eyes, they tremble!) and "Quartier Latin" is gold imprisoned on silver. Beautiful.

Yes, these are some BEAUTIFUL short films.

Now let's get onto the content. I very much (and I mean VERY MUCH) like the eclecticism that is so successfully felt. You never have have the same themes or treatment between two shorts, and I think the formula is restrictive enough to let all these artists explore beautiful and deepening things inside the shorts. I loved coming from a simple love story into a crazy-Chinese-musical-in-Paris-with-Barbet-Schroeder into a social commentary into a terror comedy into a humble monologue. I love surprises! And this film has them! It's great they took a chance to let all these director's flesh out things that are not usual in mainstream cinema (which I have come to heavily despise). It's not heavily experimental, but I can breath the breathing space these people had.

I like the small time and I love the acting. I love the simplicity and I love the love. I like the simple feelings and the beauty and the eclecticism and in general it's a film that is very very very nice to see, alone or with someone. To simply feel. It left me feeling very good.

There is something about the earnestness in it... it's so frank...

What I didn't like? Well, for me there are two shorts that aren't exactly the best - "Quais de Seine" (which is good natured, sure, and maybe even necessary, but feels too much like a commercial?) and "Père-Lachaise" that even though I love the acting, I felt it's themes were forced. But that of course, is just me. "Tour Eiffel" I also didn't love but I think is probably because of my very different sensibility from that of Sylvain Chomet? I don't know if this film has a special interest for people who already know the actor's and directors, and so they can delight in their interaction, in the surprises (look out for Alexander Payne in a funny role) and basically in "what will this director do with this?" great question. I enjoyed it very much in that way.

I repeat now: Most shorts I loved and all of them together form a beautiful and energetic mix. I definitely recommend it. Definitely!!! So, watch it if you like Eclectic Beautiful Love!


text:
Een nepdocumentaire over twee Canadese producenten, Bobby Myers (Matthew Modine) en Paul Linder (Saul Rubinek), die aan het eind van de jaren zeventig hun eerste film proberen te maken. Hollywood North is het komische verhaal van hun worsteling om alles bij elkaar te krijgen, ondanks een aantal tegenstrijdige draden.
Hollywood North werkt als film op dezelfde manier als waarom This Is Spinal Tap (1984) zo goed werkt. Namelijk, hoewel in sommige opzichten overdreven, komt de film heel dicht bij de waarheid, en de waarheid bestaat uit 'achter de schermen'-feiten die heel anders zijn dan het publieke gezicht van de filmindustrie. Het is niet gemakkelijk om een film te maken, en aan het eind van de jaren zeventig moet het vooral heel moeilijk zijn geweest in Canada. In films spelen tientallen, zo niet honderden mensen een rol. Veel van hen hebben tegenstrijdige verlangens, motivaties en persoonlijkheden. Vooral de financiers en het acteertalent op het witte doek zijn van cruciaal belang, want als een van hen uitvalt of onbetrouwbaar wordt terwijl de film in productie is, zou dat de hele zaak in gevaar kunnen brengen, waardoor uitgebreide repetities nodig zijn of de film helemaal niet in productie wordt genomen.
Het is dus niet verbazingwekkend dat Hollywood North zich op dat soort relaties richt. Het resultaat is een uitstekende film die zowel hilarisch als tragisch is. Het script is foutloos en de acteerprestaties zijn uitmuntend. Dit is een must-see voor elke filmmaker in de dop en voor iedereen die serieus geïnteresseerd is in het maken van films. Het zou ook meer dan vermakelijk moeten zijn voor een kijker met een greintje intelligentie en gevoel voor humor.
10 van de 10 van mij.

text_en:
A mock documentary about a pair of Canadian producers, Bobby Myers (Matthew Modine) and Paul Linder (Saul Rubinek), trying to make their first film in the late 1970s. Hollywood North is the comic tale of their struggle to pull everything together, despite a number of conflicting threads.

Hollywood North works as a film in a way very similar to why This Is Spinal Tap (1984) works so well. Namely, although exaggerated in some ways, it is very close to the truth, and the truth consists of "behind the scenes" facts that are very different than the public face of the industry. It isn't easy to make a film, and it must have been especially difficult in Canada in the late 1970s. Films involve tens, if not hundreds, of people. Many have incompatible desires, motivations and personalities. Especially crucial are the financiers and the on-screen talent, as if either drops out or becomes undependable at any stage while the film is in production, it could jeopardize the whole affair, either necessitating extensive reshoots or abandoning the film altogether.

So it's not surprising that Hollywood North focuses on those kinds of relationships. The result is an excellent film that is both hilarious and tragic at the same time. The script is flawless and the performances are top notch. This is a must-see for any budding filmmaker and anyone with a serious interest in the craft of film-making. It should also be more than entertaining for any viewer with a modicum of intelligence and a sense of humor.

A 10 out of 10 from me.


text:
'Hollywood North' is een eufemisme van de filmindustrie, die naar Canada ging om films te maken vanwege belastingvoordelen en goedkopere kosten in een beschaafde stad als Toronto, in dit geval, en later in Vancouver. Peter O'Brian, de regisseur, heeft waarschijnlijk veel van de indringers uit Californië gezien, en deze film lijkt de juiste manier om om te gaan met de aankomende persoonlijkheden die munt proberen te slaan uit de economische situatie die Canada te bieden had.
Onnodig te zeggen dat 'Moon Lantern', de succesvolle roman van een Canadese schrijver, is veranderd in 'Flight to Bogota', dat niets te maken heeft met de oorspronkelijke film. Michael Baytes, een grote egocentrische oude zak, die geobsedeerd is door wat er in Iran gebeurt, krijgt de hoofdrol aangeboden, wat een ramp blijkt te zijn.
De film lijkt te zeggen dat te veel koks de bouillon hebben bedorven, wat het geval lijkt te zijn met het uiteindelijke product, dat door de producent, Bobby Myers, wordt gered. Met de hulp van Sandy Ryan, die een documentaire heeft gemaakt over de film die in Toronto is opgenomen, worden delen van de film eindelijk tot een samenhangende film gemaakt.
Het filmproces is hilarisch en het acteerwerk is in het algemeen goed.

text_en:
"Hollywood North" is an euphemism from the movie industry as they went to Canada to make movies because of tax breaks and cheaper costs in a civilized city like Toronto, in this case, later in Vancouver. Peter O'Brian, the director, probably saw a lot of the invaders from California that this movie seems to be the right way to deal with the arriving personalities trying to capitalize on the economics that Canada presented.

Needless to say, "Moon Lantern", the successful novel written by a Canadian author is turned into "Flight to Bogota", which has nothing to do with the original film. A great egotistical has-been, Michael Baytes, who is obsessed with what is happening in Iran, is offered the lead part, which turns to be a disaster.

The film seems to be saying that too many cooks have spoiled the broth, which seems to be the case with the ultimate product, which is saved by its producer, Bobby Myers. With the help of Sandy Ryan, who has been around making a documentary of the film being shot in Toronto, parts of the film are transformed into a cohesive movie at last.

The filming process is hilarious, and the acting, in general, is good.


text:
Ik heb deze film op dvd gehuurd zonder te weten wat ik kon verwachten <0xE2><0x80><0x93> en aangezien ik op het punt sta nota bene in Canada filmwetenschappen te gaan studeren, zal ik dit zeker in de klas ter sprake brengen.
Het verhaal, dat draait om het waarschijnlijk meest onfortuinlijke filmteam in de geschiedenis van de film, is briljant geschreven en de zeer getalenteerde acteurs slagen erin elk woord op tijd uit te spreken.
Als je tijdens 'Hollywood North' niet kon lachen, raad ik je aan om meteen naar een psychiater te gaan <0xE2><0x80><0x93> je zou er ernstige problemen mee kunnen krijgen.
Afgezien van het geweldige script viel me ook de geweldige chemie op tussen de acteurs Deborah Kara Unger en Matthew Modine <0xE2><0x80><0x93> waar ze eigenlijk alleen maar acteren? Jennifer Tilly (die een hilarisch slechte actrice speelde) en Martin Landau gaven ook een zeer geagiteerde, maar toch grappige voorstelling.
Geweldige film, met een nog betere cast.

text_en:
I rented this movie on DVD without knowing what to expect - and as I am about to study film-making in Canada of all places, I most certainly will bring this up in class.

The story, centered around the probably most unlucky film team in the history of film itself, is brilliantly written and the very talented actors manage to deliver every single pun on time.

If you simply couldn't laugh during "Hollywood North" I suggest seeing a psychiatrist right away - you might have serious issues.

Besides the wonderful script I also noticed the great chemistry between actors Deborah Kara Unger and Matthew Modine - where they really just acting? Jennifer Tilly (playing a hilariously bad actress) and Martin Landau, also delivered a very edgy, yet funny performance.

Great film, even better cast.


text: Dit is een film voor zowel Canadezen als Amerikanen. Het is een waardevol stuk film, dat het publiek meeneemt door de magie van het maken van een film en laat zien hoe gemakkelijk het voor de producer en de regisseur is om de volledige controle te verliezen over de wil van de acteurs en de ontelbare krachten van buitenaf. Wonderbaarlijk genoeg lijdt 'Hollywood North' niet onder het onderwerp dat hij afbeeldt: Peter O. Brian regisseert met precisie en volledige beheersing en geeft zowel het serieuze 'achter de schermen'-gedeelte van de film als het 'in-de-film'-gedeelte, 'Flight to Bogota', een helder en inzichtelijk verloop. Als je ook maar enigszins geïnteresseerd bent in de gevatheid en kracht van de Canadese cinema, dan is 'Hollywood North' een geweldige plek om te beginnen.

text_en: This movie captures the absurd essence of an overbearing American patriot actor -- one that believes his work (and politics) are as crucial to the American people as the opinions of the President himself. Alan Bates captures this mindset perfectly as Michael Baytes, and I will immortally remember Bates as this character. This is a movie for Canadians and Americans alike. It is a valuable piece of cinema, that which is able to take its audience through the magic of making a film and reveal just how easy it is for the producer and director to lose complete control to the will of the actors and innumerable outside forces. Wonderfully, "Hollywood North" does not suffer from the subject that it portrays: Peter O'Brian directs with precision and complete control, and commands both the serious 'behind-the-scenes' portion of the movie, and the movie-within-the-movie, "Flight to Bogota" with clarity and insight. If you are at all interested in the wit and strength of Canadian cinema, "Hollywood North" is a great place to start.


text: Ik heb deze film onlangs gezien en ik heb er erg van genoten. Hij geeft inzicht in het zelfstandig maken van films en in hoeveel werk er in werkelijkheid bij komt kijken als je een laag budget hebt en toch een naamacteur/actrice nodig hebt om mensen, welke mensen dan ook, naar de film te krijgen en de film bekendheid te geven. Bobby Myeres gespeeld door Modine en zijn partner Saul <0xE2><0x80><0x93> Paul Linder vormen een uitstekende combinatie om de excentrieke Miachel Bates te vinden, een 'NAAM'-acteur gespeeld door Alan Bates was een perfecte castingkeuze in de film en voor de film. Mijn favoriete castlid was Sandy Ryan gespeeld door de fantastische en ondergewaardeerde Debra Kara Unger met haar eigen speciale optreden in de film binnen de film. Als je het leuk vindt om na te denken als je naar een komedie kijkt, dan is deze voor jou.

text_en: I recently saw this film and enjoyed it very much. it gives a insight to indie movie making and how much work is really involved when you have a low budget yet need a name actor/actress to get people, any people to come see it and give the movie exposure. Bobby Myeres played by Modine and his partner Saul - Paul Linder make an excellent combination finding eccentric Miachel Bates, a "NAME" actor played by Alan Bates was a perfect casting decision in the movie and for the movie. My favorite cast member was Sandy Ryan played by the magnificent and underrated Debra Kara Unger with her own special performance again in the movie within the movie. If you enjoy thinking when watching a comedy then this one is for you. Low budget meets lower budget with High laugh content.


text: Hollywood North is een satirische kijk op de tijd in de Canadese filmgeschiedenis waarin de Canadese overheid enorme belastingvoordelen bood voor films die in Canada werden gemaakt. Meestal werd het beschouwd als een belastingparadijs of een goedkope manier om Amerikaanse films gemaakt te krijgen. Porky's kwam er bijvoorbeeld uit. Hoe dan ook, Matthew Modine speelt een beginnende producent die een bewerking wil maken van een geliefde Canadese roman. Maar om het geld te krijgen heeft hij een Amerikaanse naamsbekendheidsster nodig. Hij krijgt een ongeleid projectiel en ontdekt dat hij compromissen moet sluiten tot de film niet meer lijkt op het boek waarop hij oorspronkelijk was gebaseerd. Het werkt goed in Canada, maar buiten het Grote Witte Noorden wordt het misschien niet begrepen. De Amerikanen zullen denken dat we onszelf bespotten, maar ze zullen niet begrijpen dat we hen bespotten. Voor Canadezen is 8/10 voor de rest van de wereld 5/10.

text_en: Hollywood North is a satirical look at the time in Canadian film history when the Canadian government offered huge tax breaks for films made in Canada. Most of the time it was treated as a tax shelter or a cheap way to get American films made. For example, Porky's came out of it. Anyways Matthew Modine plays a novice producer who wants to make an adaptation of a beloved Canadian novel. However, in order to get the money he needs a American name star. He gets a loose cannon and learns he has to compromise to the point where the film no longer resembles the book it was originally based on. It plays well in Canada but may not be understood outside of the Great White North. Americans will think we're satirizing ourselves but will miss the point that we're actually satirizing them. For Canadians 8/10 for the rest of the world 5/10.


text:
Als essentieel onderdeel van de Britse popcultuur, net als de Monty Python en James Bond, was Doctor Who 26 jaar lang een enorme hit (1963-1989), waardoor het een van de langste lopende tv-series ter wereld was (de meeste seriemoordenaars mogen van geluk spreken als ze tien seizoenen hebben). Er waren altijd plannen om de serie te herstarten, en nadat een verkeerd ingeschatte (om niet te zeggen veramerikaanste) tv-film van Fox er niet in was geslaagd de betovering van de oorspronkelijke versie te vangen, was er nog eens negen jaar (comic Relief-spoofing en geanimeerde miniseries buiten beschouwing gelaten) nodig om de ultieme Tijdheer goed en wel terug te krijgen, met dank aan de gevierde schrijver Russell T. Davies. De briljante manier waarop hij het personage opnieuw introduceert, ligt in zijn besluit om dat te doen door de ogen van een buitenstaander: Rose Tyler (Billie Piper), een meisje uit Londen dat een heel normaal leven leidt tot ze op een nacht wordt aangevallen door wezens van levend plastic. Ze wordt gered door een ongrijpbare vreemdeling die zich gewoon als de Doctor (Christopher Eccleston) voorstelt en dan verdwijnt na een spottende opmerking: 'Aangenaam kennis te maken, Rose. Ren voor je leven!' Naarmate ze nieuwsgieriger wordt naar deze'man', komt ze al snel in een heel nieuwe wereld terecht: aliens, invasies, reizen door tijd en ruimte, en natuurlijk de alomtegenwoordige Police Box-vormige TARDIS. De eerste drie kwartier van de nieuwe _Doctor Who_ zijn bijna perfect (de special effects hadden wel iets beter gepolijst mogen worden), want Davies spijkert twee dingen aan elkaar: de unieke humor van de serie en de twee hoofdrolspelers. De meest vertederende eigenschap van de oorspronkelijke serie was de mengeling van spectaculaire sciencefiction en pure Britse komedie, een hybride die moeilijk, zo niet onmogelijk, te exporteren is. Hier is het gelach allemaal verbonden met de gesprekken tussen Rose en de _Doctor Who_, die na slechts één aflevering de indruk wekken volledig afgerond te zijn. De Dokter is de Negende om die naam te gebruiken, maar hij distantieert zich van de voorgaande acht incarnaties door met een noordelijk accent te spreken (het accent dat hij dagelijks gebruikt) en dat te rechtvaardigen met een geweldige zin: 'Een heleboel planeten hebben een Noord!'
Maar de echte triomf van deze episode is de vertolking van Piper: in theorie is Rose een late tiener, dus bijna van dezelfde leeftijd als duizenden jonge kijkers die nog nooit van de Dokter hadden gehoord. Haar vertolking van een doodgewoon meisje dat verdwaald is in een nieuw, opwindend universum, vertegenwoordigt de nieuwe generatie.' 's reactie op de terugkeer van een tv-icoon, en de chemie die onmiddellijk ontstaat tussen haar en Eccleston is een bordje dat aangeeft dat de nieuwe Doctor Who net zo goed is als de oude.
Eerst, vijfde, negende, het maakt niet uit: er zijn misschien anderen geweest voor Eccleston (en voor Piper trouwens ook), maar samen zijn hij, William Hartnell, Peter Davison en de rest van het stel één enkele figuur, zo cool dat hij niet eens een naam nodig heeft: hij is DE Doctor.

text_en:
As essential a part of British pop culture as the Monty Python and James Bond, Doctor Who was a massive hit for 26 years (1963-1989), making it one of the longest running TV shows in the world (most serials are lucky to have ten seasons). Plans to reboot the series were always on the BBC's agenda, and after a miscalculated (not to mention Americanized) TV movie produced by Fox failed to capture the magic of the original version, another nine years (Comic Relief spoof and animated mini-series notwithstanding) were required before the ultimate Time Lord could return properly, courtesy of acclaimed writer Russell T. Davies.

Davies' brilliance in reintroducing the character lies in his decision to do so through the eyes of an outsider: Rose Tyler (Billie Piper), a London-based girl who leads a very normal life until one night she is attacked by creatures made out of living plastic. She is rescued by an elusive stranger who introduces himself simply as the Doctor (Christopher Eccleston) and then disappears after quipping: "Nice to meet you, Rose. Run for your life!". As she gets more and more curious about this "man", she soon finds herself in a whole new world: aliens, invasions, travel through time and space, and of course, the omnipresent Police Box-shaped TARDIS.

The first 45 minutes of the new Doctor Who are almost perfect (the special effects could have used a bit more polishing) because Davies nails two things: the show's unique humor and the two protagonists. The original series' most endearing trait was its blend of spectacular sci-fi and pure British comedy, a hybrid that's hard, if not impossible, to export. Here the laughs are all linked to the conversations between Rose and the Doctor, who come off as fully rounded characters after just one episode. Okay, so technically Eccleston's Doctor is the Ninth to use that name, but he distances himself from the previous eight incarnations by speaking with a Northern accent (the one he uses on a daily basis) and justifying it with a terrific line: "Lots of planets have a North!".

The real triumph of this episode, though, is Piper's performance: in theory, Rose is in her late teens, therefore nearly the same age as thousands of young viewers who had never heard of the Doctor before. Her portrayal of an ordinary girl lost in a new, exciting universe, represents the new generation's reaction to the return of a TV icon, and the chemistry that instantly forms between her and Eccleston is a sign indicating the new Doctor Who is just as good as the old one.

First, fifth, ninth, it makes no difference: there may have been others before Eccleston (and Piper, for that matter) but together he, William Hartnell, Peter Davison and the rest of the bunch are one single character, one so cool he doesn't even need a name: he's THE Doctor.


text:
Het is ze gelukt. En tjonge, wat hebben ze het fantastisch gedaan! De bbc heeft de Dokter eindelijk weer op het witte doek gebracht, op een zaterdagavond waar hij thuishoort! En ze hebben het met stijl gedaan!
Een van de sterke punten van de nieuwe serie is Russel T. Davies als schrijver en uitvoerend producent. Hij is een fan van de serie en weet wat de andere fans willen, maar hij is ook een ervaren schrijver, dus hij weet wat andere mensen willen. Een andere kracht, die in deze eerste aflevering perfect tot uiting komt, is Billie Piper en haar personage Rose Tyler. Ten slotte krijgt de metgezel van de Dokter een geloofwaardig achtergrondverhaal en een sterk personage. Ook leuk om de terugkeer van de auto's te zien <0xE2><0x80><0x93> een aardige toespeling op de Klassieke Serie daar.
EPISODE TWEE: 'Het Einde van de Wereld' <0xE2><0x80><0x93> aan het begin van deze dubbele reclameboodschap om de sterke punten van de TARDIS te laten zien, belanden we in een verhaal waarin special effects alles zijn! Ze hebben nu de technologie om echte, geloofwaardige omgevingen en monsters te creëren <0xE2><0x80><0x93> geen rubberen pakken meer! Ook de toespelingen aan het eind van deze aflevering over het verleden van de nieuwe Dokter <0xE2><0x80><0x93> heel intrigerend om alle Tijdheren te doden en hem de enige te maken.
EPISODE DRIE: 'De Onrustige Dood' <0xE2><0x80><0x93> We hebben de toekomst gehad, nu mogen we het verleden hebben. De eerste aflevering die niet door Dickens is geschreven, is op sommige plaatsen wat vlak, maar dat wordt weer goedgemaakt door Charles Dickens van Simon Callow en de plotselinge wending in de plot wanneer wordt onthuld dat de meelijwekkende Gelf uiteindelijk toch niet zo meelijwekkend zijn...
<0x3E> PRINSES VIJF: 'Avonturen in Londen' <0xE2><0x80><0x93> De gevolgen van de daden van de Doctor worden in deze serie volledig onderzocht, niet in de laatste plaats met betrekking tot de repercussies van het feit dat Rose er met hem vandoor is gegaan. Ook hebben we onze eerste cliffhanger; niet de beste, dat moet ik toegeven. De Slitheen zijn een interessante schurk, hoewel ze er voor hun eigen bestwil wat al te gecomputeriseerd kunnen uitzien.
<0x3E> PRINSES VIJF: 'Wereldoorlog drie' Het tweede deel van dit verhaal over de Slitheen lijdt voornamelijk aan dezelfde problemen als het eerste. Ook zijn de fragmenten uit de volgende aflevering, die aan het eind van de huidige aflevering wordt uitgezonden, irritant en bederven ze het voor de mensen.
EPISODE ZES: 'Dalek' <0xE2><0x80><0x93> Ja! We hebben de toekomst gehad, het verleden en het heden (iets), maar nu komen we bij het goede werk <0xE2><0x80><0x93> de terugkeer van de aartsvijand van de Dokter. Hier denk ik dat we Christopher Ecclestone kunnen imiteren <0xE2><0x80><0x93> hij was briljant als de Dokter, en toen al niet meer in deze aflevering, waar we de pijn op zijn gezicht zien als hij terugdenkt aan de Tijdoorlog en aan zijn vreemde natuur als hij zelf bijna in een Dalek verandert.
EPISODE ZEVEN: 'The Long Game' <0xE2><0x80><0x93> eigenlijk niet meer dan een verhaal om als proloog te dienen voor de finale van de serie. Met Simon Pegg als de slijmerige redacteur en Tamsin Grieg in een amusante cameo. De media hebben de touwtjes in handen <0xE2><0x80><0x93> dat is nog nooit eerder gebeurd, hè...?
EPISODE ZEVEN: 'Vaderdag' <0xE2><0x80><0x93> dat is een geweldige aflevering. Vol menselijke emoties en hartzeer voor Rose, en de ware gevolgen van wat er gebeurt als je de geschiedenis echt verprutst. Voldoende punten voor Billie Piper hier.
EPISODE NE: 'Het lege kind' <0xE2><0x80><0x93> ik vind dat kind niet erg eng. Sorry, maar ik vind het niet eng. Het is wel een goede aflevering, maar de cliffhanger had nog beter kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> het zijn die 'Next Time'-afleveringen. 1. John Barrowman wordt hier geïntroduceerd als Captain Jack, de zwierige oplichter <0xE2><0x80><0x93> hij is een goed acteur die al een tijdje meedraait, maar nu pas opvalt.
2. PRINSELIJKE DIENST 10: 'De Dokter Danst' <0xE2><0x80><0x93> Deel 2 van dit verhaal over de Tweede Wereldoorlog <0xE2><0x80><0x93> heel goed geschreven in historische context. Een mooi optimistisch einde, hoewel misschien een beetje verwarrend voor jongere kijkers als de 'MAMA' wordt onthuld?
3. PRINSELIJKE 10: 'Boom Town' <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk de zwakste van de serie, maar dat wil niet zeggen dat het slecht is. Een mooie terugkeer naar de Slitheen en ook een interessante karakterstudie van de Dokter en de Roos.
4. <0xE2><0x80><0x93> dit begint nogal onnozel, met wat goedhartige humor en brutale pret tijdens populaire tv-programma's over haar in Blighty. Maar het wordt al snel bloedserieus, en de onthulling aan het eind is de beste cliffhanger van de serie!
<0x3E><0x3E> EPISODE THRITEEN: 'Parting Of The Ways' <0xE2><0x80><0x93> 'Vaarwel, Christopher Ecclestone'. Een fantastische Dokter in zoveel opzichten, dat David Tennant zich echt uit de naad moet werken om net zo goed te worden als hij. De regeneratiescène aan het eind is prachtig gespeeld. O, en de Daleks zijn terug <0xE2><0x80><0x93> in het uiterste geval! God zegene CGI, want die zouden dit nooit op een normale manier voor elkaar krijgen!
<0x3E><0x3E> Al met al <0xE2><0x80><0x93> briljant!

text_en:
They did it. And, boy, did they do it fantastically or what! The BBC finally brought the Doctor back to our screens on a Saturday evening where he belongs! And they did it with style!

EPISODE ONE: "Rose" - One of the strengths of the new series is Russel T Davies as a writer and executive producer. He's a fan of the show and knows what the other fans want, but also is an experienced writer in his own right, so knows what other people want. Another strength, as perfectly shown here in this first episode, is Billie Piper and her character of Rose Tyler. Finally the Doctor's companion gets a credible back story and a strong character. Also nice to see the return of the Autons - a nice nod to the Classic Series there.

EPISODE TWO: "The End Of The World" - In the start of this double bill to show off the TARDIS' strengths, we end up in a story where special effects is everything! They now have the technology to create real, believable environments and monsters - no more rubber suits of sorts! Also the hints at the end of this episode regarding the new Doctor's past - very intriguing to kill off all the Time Lords and make him the only one.

EPISODE THREE: "The Unquiet Dead" - We've had the future, now lets have the past. The first non-Davies written episode is a little flat in some places, but this is made up for by Simon Callow's Charles Dickens and the sudden twist in the plot when it is revealed the pitiful Gelf are not so pitiful after all...

EPISODE FOUR: "Aliens Of London" - The consequences of the Doctor's actions are fully explored in this series, not least with the repercussions of Rose running off with him. Also, we have our first cliffhanger; not the best of ones admittedly. The Slitheen are an interesting villain, though they can look too CGI for their own good.

EPISODE FIVE: "World War Three" - The second part of this story about the Slitheen suffers mainly from the same problems of the first. Also, the clips from the next episode coming up at the end of the current episode are annoying and spoil it for people.

EPISODE SIX: "Dalek" - Yes! We've had the future, the past, and the present(ish), but now we get to the good stuff - the return of the Doctor's arch-nemesis. Here I think we can complement Christopher Ecclestone - he was brilliant as the Doctor, and no more so then in this episode, where we see the pain on his face as he recollects the Time War and the alien nature of him as he almost turns into a Dalek himself.

EPISODE SEVEN: "The Long Game" - really only a story to act as a prologue for the series finale. Saved by Simon Pegg as the smarmy Editor and Tamsin Grieg in an amusing cameo. The media are controlling us - that's never been done before, has it...

EPISODE EIGHT: "Father's Day" - this is a great episode. Full of human emotion and heartache for Rose, and the true consequences of what happens when you really muck up history. Full marks to Billie Piper here.

EPISODE NINE: "The Empty Child" - I don't find this kid very scary. Sorry, but I don't. It's a good episode though, but the cliffhanger still could have been better - it's those "Next Time" bits that spoil them. John Barrowman is introduced here as Captain Jack, the dashing conman - he's a good actor who's been around for a while but only seemingly noticed now.

EPISODE TEN: "The Doctor Dances" - Part two of this WW2 story - very well made in historical context terms. A nice upbeat ending, though a little confusing perhaps for younger viewers when the "Mummy" is revealed?

EPISODE ELEVEN: "Boom Town"- probably the weakest of the series, but that doesn't mean its bad. A nice return for the Slitheen and also an interesting character study of the Doctor and Rose.

EPISODE TWELVE: "Bad Wolf" - this starts off quite silly, with some good-hearted humour and cheeky fun making at popular TV shows over her in Blighty. Things turn deadly serious quickly, though, and the revelation at the end is the best cliffhanger in the series!

EPISODE THRITEEN: "Parting Of The Ways" - Goodbye Christopher Ecclestone. A fantastic Doctor in so many ways, David Tennant is having to really work his socks off to be as good as him. The regeneration scene at the end is beautifully played. Oh, and the Daleks are back - in the extreme! God bless CGI, because they'd never be able to pull this off normally!

Overall - brilliant! 9/10


text:
Stelt u zich het tafereel voor: een bergachtig, buitenaards landschap. Twee manen verlichten de bloedrode hemel. De Tardis landt en de dokter, een man van middelbare leeftijd in een victoriaanse pandjesjas, en Rose, zijn metgezel van de Aarde, stappen uit. Een flits van herkenning trekt over zijn gezicht. 'Wel heb ik ooit! Dit is de planeet Saurious-7. Waar ik tegen de oorlogszuchtige Kraggartianen heb gevochten. Ze probeerden de planeet over te nemen met behulp van reusachtige Skinkons.' Het meisje snuift de lucht op. 'Kunnen we niet gaan, dokter? Het bevalt me hier niet. Ik heb het gevoel dat we in de gaten worden gehouden.' Hij beent weg, het meisje doet haar best om hem bij te houden. Hoog op een heuvel kijken sinistere rode ogen hen met haat aan...
Zo begon 'Rose' in 2005 niet, de hemel zij dank. Onrechtvaardig bespot ten tijde van de oorspronkelijke uitzending in Groot-Brittannië, kan 'Rose' nu veilig worden beschouwd als een historische aflevering, die 'Dr. Who' terugbracht waar hij thuishoorde, als een van de vlaggenschepen van de B.B.C. De fouten die de film van McGann maakten, waren goed geleerd. In plaats van te proberen de nieuwe 'Who' in de bestaande chronologie te passen, vertegenwoordigde hij een nieuwe start voor de serie, te beginnen met winkelmeisje Rose Tyler (Billie Piper) die haar dagelijkse routine volgde. Op een dag gaat ze naar het souterrain om een man te zoeken die Wilson heet, en dan beginnen de problemen. De etalagepoppen komen tot leven en vallen haar aan. Alleen door de tussenkomst van een mysterieuze vreemdeling ( Christopher Eccleston) wordt ze gered.
Het verhaal, hoe mager ook, is meer dan voldoende als startpunt voor de serie. De Autons zijn natuurlijk een oude schurk (dit was hun eerste optreden sinds 1971), maar er wordt niet gerefereerd aan hun vorige optredens <0xE2><0x80><0x93> nog zo'n verstandige zet. De finale reconstrueerde in feite de beroemde scène in 'Spearhead From Space', toen etalagepoppen tot leven kwamen. Als de Doctor miste Christopher Eccleston de excentriciteit van zijn voorgangers en gaf hij de voorkeur aan een modern leren jasje boven de traditionele kleding van de Doctor, maar dit maakte hem toegankelijker voor het nieuwe publiek waar de show op hoopte. Billie Piper bracht haar critici in verwarring door een grote indruk te maken met haar rol als 'Rose'. Ook Noel Clarke als haar vriend 'Mickey' was goed.
Ja, er was extra nadruk gelegd op special effects, maar dat moest ook wel <0xE2><0x80><0x93> de wankele decors en niet overtuigende monsters uit het verleden horen niet thuis op televisie uit de 21e eeuw. Belangrijker is hoe goed dit script is. Tien miljoen mensen hebben ingelogd om de nieuwe Doctor te zien.
'Dr. Who' was terug <0xE2><0x80><0x93> en terug met een knal!

text_en:
Picture the scene: a mountainous alien landscape. Twin moons illuminate the blood red sky. The Tardis lands, and out steps the Doctor, a middle-aged man in a Victorian frock coat, and Rose, his companion from Earth. A flicker of recognition crosses his face. "Well, I never! Its the planet Saurious-7. Where I fought the warlike Kraggartians. They tried to use giant Skinkons to take over the planet.". The girl sniffs the air. "Can't we go, Doctor. I don't like the look of this place. I keep thinking we're being watched.". The Doctor wags a disapproving finger. "Don't be silly, girl. I wonder if the King and Queen of Cordaraby City remember me from my last visit. Come along, Rose, come along!". He strides off, the girl struggles to keep up. High on a hill, sinister red eyes regard them with hatred...

That was not how 'Rose' began back in 2005, and thank heavens for that say I. Unfairly derided at the time of its original U.K. broadcast, 'Rose' can now safely be regarded as a landmark episode, putting 'Dr.Who' back where it belonged, as one of the B.B.C.'s flagship programmes. The mistakes made by the McGann T.V. movie were well learnt. Instead of trying to shoehorn the new 'Who' into existing chronology, it represented a fresh start for the series, beginning with shop girl Rose Tyler ( Billie Piper ) going about her daily routine. One day she goes to the basement to find a man named Wilson, and then the trouble begins. Mannequins come to life and attack her. It is only through the intervention of a mysterious stranger ( Christopher Eccleston ) that she is saved.

The story, slight though it may be, is more than adequate as a starting-point for the series. The Autons are, of course, an old villain ( this was their first appearance since 1971 ), but no references are made to their past appearances - another wise move. The finale effectively recreated the famous scene in 'Spearhead From Space' when shop window dummies sprang to life. As the Doctor, Christopher Eccleston lacked the eccentricity of his predecessors, preferring a modern leather jacket to the Doctor's traditional period clothes, but this made him more accessible to the show's hoped-for new audience. Billie Piper confounded her critics by making a big impression as 'Rose'. Also good was Noel Clarke as her boyfriend 'Mickey'.

Yes, there was an added emphasis on special effects, but then there needed to be - the wobbly sets and unconvincing monsters of the past have no place on 21st century television. What is more important is how good a script this is. Ten million people tuned in to see the new Doctor.

'Dr.Who' was back - and back with a bang!


text: Misschien is de laatste film die je zou verwachten van Vittorio de Sica en Cesare Zavattini (die de roman heeft geschreven waarop deze film is gebaseerd). Het is een neorealistische fantasie, eigenlijk een soort oxymoron. Een oude vrouw vindt een baby in haar koolveldje en voedt hem op als haar eigen zoon. Na een paar jaar is de baby een jongetje (Toto wordt hij genoemd) en de adoptiemoeder is stervende. Hij gaat naar een weeshuis en als hij eindelijk 18 wordt, vertrekt hij. Hij merkt meteen dat hij geen thuis heeft. Maar Toto is optimistisch en laat zich door niets de grond in boren. Een man steelt zijn valies en in plaats van boos te worden, wordt Toto zijn vriend en gaat met hem mee naar een kleine krottenwijk. Toto neemt enig initiatief en organiseert de vele daklozen die in de buurt wonen en ze bouwen een betere krottenwijk. Algauw probeert de landeigenaar dit stuk grond te verkopen en de burgers van de krottenwijk moeten zichzelf beschermen. Na vele pogingen zet de eigenaar een politiemacht op om de daklozen kwijt te raken. Op dat moment wordt de film een echte fantasie (voorheen was het een komischer melodrama in de stijl van Charlie Chaplin). Dit is zo bizar en schokkend dat het waarschijnlijk het beste is als anderen het met eigen ogen zien. Er zijn zeker bezwaren tegen de plot van Miracle in Milaan. Fellini en Visconti kregen veel kritiek toen ze afweken van het neorealisme. Ik geloof dat ik heb gelezen dat er al veel kritiek op was toen het werd uitgebracht. Maar op dit moment is het zo leuk <0xE2><0x80><0x93> ik vond het heel mooi. Het zou mijn favoriete film van Vittorio de Sica kunnen zijn, hoewel Umberto D en De fietsdief heel, heel dicht in de buurt komen.

text_en: Perhaps the last film you would expect to come from Vittorio de Sica and Cesare Zavattini (who wrote the novel on which this film is based). It's a neorealist fantasy, kind of an oxymoron, really. An old woman finds a baby in her cabbage patch and raises him as her own son. After a few years, the baby is a young boy (named Toto) and the adoptive mother is dying. He goes to an orphanage and, when he finally turns 18, he leaves. Immediately, he finds that he has no home. Toto is optimistic, though, and won't let anything get him down. A man steals his valise, and instead of getting angry over it, Toto becomes his friend and goes and stays with him in a small shantytown. Toto takes some initiative and organizes the many homeless living in the area and they build a better shantytown. Soon, the landowner is trying to sell this plot of land, and the citizens of the shantytown have to protect themselves. After many attempts, the owner mounts a force of police to get rid of the homeless. At this point, the film becomes full-fledged fantasy (before this it was more comedic/fantastic melodrama in the style of Charlie Chaplin). This stuff is so weird and shocking that it's probably best for others to see it for themselves. It's quite amazing, and very funny. There are objections you could raise about the plot of Miracle in Milan, most certainly. Fellini and Visconti were greatly criticized when they started to stray from Neorealism. I think I read this was widely criticized at the time of its release. At this point, though, it's so enjoyable - I loved it very much. It might be my favorite of Vittorio de Sica's films, although Umberto D and The Bicycle Thieves come very, very close. 10/10.


text: Dit is een heel vreemde film <0xE2><0x80><0x93> en dat is NIET slecht. Het is een combinatie van een neorealistische film over de daklozen <0xE2><0x80><0x93> en een sprookje. Ik weet zeker dat sommigen deze film misschien een beetje te vreemd zullen vinden, maar ik vond hem geweldig. Opnieuw brengt deze regisseur een prachtige cast van gewone mensen bij elkaar (geen acteurs) en krijgt hij een geweldig ensembleoptreden. Hoewel lang niet zo triest als Umberto D, hebben beide films een punt dat er heel erg op lijkt <0xE2><0x80><0x93> deze film doet het gewoon op een heel absurde manier. Negeer de goedkope special effects <0xE2><0x80><0x93> hij is tenslotte in het begin van de jaren vijftig gemaakt en special effects zijn toch niet zo verschrikkelijk belangrijk (of ze zouden in elk geval niet in films moeten voorkomen). In plaats daarvan moet je gewoon achteroverleunen en genieten van het vreemde en dwaze ritje. Tenzij je een ontzettende sikkeneur bent, zul je je kostelijk amuseren.<br />Trouwens, sinds ik deze film voor het eerst heb gezien, heb ik nog een door DeSica geregisseerde film gezien die je absoluut moet zien, en dat is DE KINDEREN HOUDEN ONS TEGEN. Hoewel het geen fantasie of licht in de geest is zoals MIRACLE IN MILAN, is het niettemin een geweldige film.

text_en:
This is a really strange film--and that is NOT a bad thing. It is a combination of a neo-realistic film about the homeless AND a fairy tale. I'm sure that some may find this movie a bit too strange, but I loved it. Once again, this director brings together a wonderful cast of everyday people (not actors) and gets a great ensemble-type performance. Although not nearly as sad as Umberto D, both movies have a very similar point to make--this one just does it in a very absurdist way. Ignore the cheesy special effects--after all, it was made in the early 1950s and special effects aren't terribly important anyway (or at least they shouldn't be in films). Instead, just sit back and enjoy the very strange and silly ride. Unless you are a total curmudgeon, you'll have a ball.

By the way, since I first reviewed this film, I have seen another DeSica directed film that is an absolute must-see and that is THE CHILDREN ARE WATCHING US. While not a fantasy or light in spirit like MIRACLE IN MILAN, a great film nevertheless.


text: De snobs en pseudo-experts vinden het'verre van het beste van De Sica'. Degenen die aan een ernstig gebrek aan onschuld lijden, zullen moeite hebben om dit meesterwerk met dit meesterwerk in verband te brengen. De Sica sprak op een zeer directe manier. Zijn Italiaans heeft niet de ingewikkelde zelfanalyse van moderne Italiaanse filmmakers, of de bittere zelf parodie van Pietro Germi, de scherpe bitterzoetheid van Mario Monicelli, de plechtigheid van Visconti of de kille observatie van Antonioni. Miracolo a Milano en in mindere mate Il Giudizio Universale zijn realistische sprookjes, of wat we tegenwoordig magisch realisme noemen. De film is van begin tot eind een juweel en Toto is het soort personage dat je met een open hart accepteert, maar waarvoor je natuurlijk wel een hart nodig hebt. Film in zijn zuiverste vorm. Schitterend.

text_en: The snobs and pseudo experts consider it "a far cry from De Sica's best" The ones suffering from a serious lack of innocence will find a problem connecting to this masterpiece. De Sica spoke in a very direct way. His Italianness doesn't have the convoluted self examination of modern Italian filmmakers, or the bitter self parody of Pietro Germi, the pungent bittersweetness of Mario Monicelli, the solemnity of Visconti or the cold observation of Antonioni. De Sica told us the stories like a father sitting at the edge of his children's bed before they went to sleep. There is no attempt to intellectualize. Miracolo A Milano and in a lesser degree Il Giudizio Universale are realistic fairy tales, or what today we call magic realism. The film is a gem from beginning to end and Toto is the sort of character that you accept with an open heart but that, naturally, requires for you to have a heart. Cinema in its purest form. Magnificent.


text: Die duistere De Sica bezorgt de goederen. En er wordt gezegd: 'De zachtmoedigen zullen de aarde beërven.' Dit verhaal over klassen aan de oppervlakte, maar in werkelijkheid een allegorie voor alle dakloze mensen die Europa na de grote oorlog bevolkten. Ze zijn dakloos maar vrolijk, in een samenleving die te verarmd en zelfzuchtig is om voor hen te zorgen of hen te erkennen, voetmaten voor de Italiaanse avonturiers. De Sica kiest ervoor het te vertellen als een sprookje, een Assepoesterverhaal. Ik heb het boek waarop het gebaseerd is niet gelezen, dus ik kan niet voorspellen of de deus ex machina de schepping is van de schrijver of van Vittorio. Het begint met de woorden: 'Er was eens...' De Sica's meest toegankelijke film is ook een van zijn beste. Hij laat het neo-realisme achter zich en treuzelt altijd tussen dat en puur goeie ouwe filmmaken. Hij creëert een film die het hart breekt en die tegelijkertijd vult met het verlangen naar hoop dat men in deze wereld moet blijven koesteren. Gracias Vittorio! Gracias! Gracias! Gracias!!!!!!!!!!!!!

text_en: This obscure de Sica delivers the goods. And it is said "the meek shall inherit the earth." This tale of classes on the surface but really an allegory for all the homeless people that populated Europe after the great war. They are homeless but cheerful, in a societies too impoverished and selfish to care for or acknowledge them, footmats for the Italian carpetbaggers. de Sica chooses to tell it as a fairy tale, a Cinderella story. I have not read the book it is based on so I cannot foresay if the deus ex machina is the construct of the writer or Vittorio. It begins with the words, "Once upon a time..." to exemplify the timelessness of its tale, for the story could be set anywhere and everywhere. Caricature sketches of the aristocracy that cut to the bone, whimsical nature of the homeless especially when they begin to grant their wishes and an ending right out of a Spielberg picture makes this boulange a delight for all. De Sica's most accessible picture is also one of his best. Abandoning neo-realism, he always dallied between that and pure good old film-making, he creates a movie that breaks the heart and at the same time fills it with the yearning of hope that one needs to continue leaving in this world. Gracias Vittorio! Gracias! Gracias!!! Gracias!!!!!!!!!!!!


text:
Deze film was mijn eerste kennismaking met meneer Sica, dus ik wist echt niet wat ik kon verwachten. Maar wat ik zag, overtrof al mijn verwachtingen <0xE2><0x80><0x93> op een goede manier.
De verhaallijn is niet ingewikkeld en toont ons een leven van gevonden weesjongen en vooral zijn connectie met de gemeenschap van arme mensen die samen een dak van eenvoudige metalen huizen hebben gebouwd. Dit kleine stadje in een andere stad leeft zijn eigen leven en alles gaat goed. Maar op een dag wordt er een waterbron gevonden en een rijke edelman begint belangstelling te krijgen voor de aankoop van het huis. Maar zoals de titel van de film al aangeeft, vindt er een wonder plaats. Onze hoofdpersoon krijgt een duif van zijn dode moeder. Wat moet hij doen om zijn vrienden te beschermen, die ook nog eens allemaal in de stad wonen?
Het was gewoon een meesterwerk van natuurlijke komedie. Er wordt getoond hoe arme mensen zich gedragen en hoe geld en bezit met mensen kunnen praten en spelen. Er zijn ook veel grappige momenten en scènes in verwerkt <0xE2><0x80><0x93> in het begin met de plek waar de zon schijnt en nog veel meer.
Dus volgens het feit dat ik geen komedie-liefhebber ben, zou je deze film moeten zien, omdat ik hem erg goed vond.

Ik heb hem gezien.

text_en:
This movie was my first touch with Mr Sica so I really didn't know what to expect. But what I saw just broke all my expectations - in a good way.

The storyline is not complex and shows us a life of found boy- orphan and particularly his connection into the community of poor people who together built themselves a hood of simple metal plate houses. This little city in another city lives own life and things are going fine. But one day there is a water resource found and a rich nobles man is getting interested in the buying the place. But as the title of the movie hints - there is a miracle taking place. Our character gets a wonder dove from his dead mother. What is he going to do to protect his friends and all built city as well?

It was just a masterpiece of natural comedy. There is shown the behavior of poor people and how money and property can talk and play with people. Also many funny moments and scenes are included - at the beginning with the spot where sun is shining and many more.

So according to the fact that I m not a comedy lover you should see this movie because I liked it much

I


text: Deze film is als een allegorie van het evangelie. Hij straalt zo'n directe eerlijkheid en onschuld uit dat je onmogelijk kunt geloven dat hij na de wereldoorlog is gemaakt, toen Italië werd geteisterd en verwoest, en vol zat met een enorme, dakloze, verarmde bevolking. Hij is een monument voor de beste eigenschappen van de menselijke geest, en ook voor de eindeloze creatieve bronnen van dat land van inspiratie.<br />Toto is een personage zoals in Doestoevisky's 'Idioot', een moderne Christus die zijn weg vindt in een grote stad. Hij is goedheid en zuiverheid, versterkt door liefde, en zijn daden veranderen de mensen die hij ontmoet, net zo goed als de wonderdoende duif. Het verhaal wordt op een natuurlijke manier en in een eenvoudige stijl verteld, maar is doordrenkt van een magie die bijna een voorbode is van Fellini's surrealistische fantasieën. Het is een van de meest inspirerende, opbeurende films die ooit zijn gemaakt.

text_en:
This film is like an allegory of the gospel. It has such direct honesty and innocence you can not possibly believe it was made after the world war when Italy was ravaged and devastated, and was filled with a huge homeless, impoverished population. It is a monument to the best qualities of the human spirit, as well as to the endless creative resources of that land of inspiration.

Toto is a character like Doestoevisky's "Idiot", a modern Christ finding his way in a big city. He is goodness and purity fortified by love, and his acts change the people he encounters, as much as the miracle working dove. The story is told in a natural manner and simple style, yet imbued with a magic that is almost a premonition of Fellini's surrealist fantasies. It is one of the most inspiring, uplifting movies ever made.


text:
Deze film lijkt op een versie uit de jaren vijftig van Ettore Scola's Brutti sporchi e cattivi. Minder seks en minder realisme, maar wel een verhaal met veel humanisme en warmte. Ik zou dit geen neorealistische film willen noemen. Hij is heel sentimenteel en lijkt meer op een sprookje, en zou waarschijnlijk als komedie geclassificeerd moeten worden, hoewel hij over serieuze zaken gaat (een beetje zoals Chaplin of een komische film uit de jaren dertig). Maar wel typisch Italiaans, heel emotioneel, en moeilijk te weerstaan, behalve voor een ijskoude. Het sentimentaliteit is een afknapper, hoewel deze film niet als realistisch drama bedoeld was. Het is geen meesterwerk zoals Umberto D of The Bicycle Thief. Maar het is een beminnelijke en hilarische komedie, met goede muziek.

7/10

text_en:
This film is like a 1950-version of Ettore Scola's Brutti sporchi e cattivi. Less sex and less realism, but a tale with great humanism and warmth. I wouldn't call this a neo-realistic picture. It's very sentimental and more like a fairy tale, and should probably be classed as a comedy, although it deals with serious matters (a little like Chaplin or 1930-comedy). Typical Italian though, very emotional, and hard to resist except for a stone cold person. The sentimentalism is a letdown, although this picture was not meant to be a realistic drama. It's not a masterpiece like Umberto D or The Bicycle Thief. But it is a lovable and hilarious comedy, with good music.

7/10


text: Als je moeite hebt met het opschorten van ongeloof, dan is dit niets voor jou. Denk eens na: een vrouw die de middelbare leeftijd al is gepasseerd, vindt een pasgeboren baby in een koolveldje en voedt hem op alsof het haar eigen kind is. Denk erover na: ze doet geen poging om de moeder te vinden, die heel goed een verwarde tiener kan zijn die medische hulp nodig heeft, en kennelijk doet niemand van het Italiaanse equivalent van Jeugdzorg een poging om de baby in een 'pleeggezin' onder te brengen (Geen Jeugdzorg? Nu weet ik dat het een fantasie is). Voor je het weet, is de jonge Toto een jaar of tien en zijn adoptiemoeder gaat dood en laat hem achter in het weeshuis, waar hij opgroeit tot een blije man die van iedereen houdt. In nietszeggendheid heeft hij niet alleen zijn koffer aan de man gegeven die hem van hem heeft gestolen, maar heeft hij de plaatselijke daklozen georganiseerd tot bonafide bewoners van Shantytown, en als toegift voert hij met hen een strijd tegen het kapitalisme in de vorm van de zakenman die het land koopt waarop Shantytown staat wanneer daar olie wordt ontdekt. Dit vraagt om enige slikbewegingen zonder dat de daaropvolgende 'wonderen', te beginnen met Toto's dode moeder (de oude dame die hem heeft opgevoed in plaats van zijn biologische moeder) aan hem verschijnen en hem een duif overhandigen die fungeert als een toverstaf die hem in staat stelt bescheiden wensen te vervullen, en een finale waarin de zwervers wegvliegen naar een betere plek die waarschijnlijk ergens boven de regenboog ligt. Aan de andere kant zit de film tot aan zijn nek in Charm en is hij gemakkelijk af te staan. Al met al een klein meesterwerk.

text_en:
If you have trouble suspending disbelief then this isn't for you. Consider: a woman already in late middle age finds a newborn baby in a cabbage patch and raises it as her own. Think about it; she makes no attempt to locate the mother, who may well be a confused teenager in need of medical treatment and seemingly no one from the Italian equivalent of Social Services makes any attempt to put the baby into 'care' (no Social Services? now I KNOW it's a fantasy). Before you know it young Toto is ten or so and his adoptive mother dies leaving him to the orphanage from which he emerges a HAPPY man who loves everybody. In nothing flat he has not only given his suitcase to the man who stole it from him but organised the local homeless into bona fide Shantytown residents and for an encore he leads them in a fight against capitalism in the shape of the businessman who buys the land on which the Shantytown stands when oil is discovered there. This wants some swallowing without the subsequent 'miracles' beginning with Toto's dead mother (the old lady who raised him rather than his biological one) appearing to him and handing him a dove which doubles as a magic wand allowing him to grant modest wishes and a finale in which the hobos fly away to a better place located presumably somewhere over the rainbow.

On the other hand the film is up to here with Charm and is easy to surrender to. On balance a small masterpiece.


text: De Sica begint een van mijn favoriete regisseurs te worden, maar deze was voor mij een schot in de roos. Een grijnzende idiote jongen wordt de leider van een gemeenschap van illegale kolonisten in een verlaten gebied buiten Milaan. Het is een gedetailleerd en sprankelend verhaal over de onschuldige, arme massa's, compleet met kwaadaardige kapitalisten en schietgrage politiemachten, maar het ontwikkelt zich langzaam tot een magisch fantasyverhaal, terwijl de wonderjongen Toto ongelimiteerde superkrachten ontwikkelt. Na 10 minuten had ik het helemaal gehad met de altijd glimlachende Toto, en toen de magie het overnam, bleef ik in het stof achter. Er waren zoveel prachtig georkestreerde scènes, zoveel goede personages onder de kolonisten, dat ik bleef denken dat het zonde was dat de film niet serieuzer was gemaakt. De koppeling van neorealisme en fantasy komt er meer uit te zien als een experiment van 'kijk-wat-we-allemaal-kunnen-doen' dan als een volledig ontwikkeld stuk werk/kunst.

text_en: De Sica is becoming one of my favorite directors, but this one was a hit-and-miss for me. A grinning idiot youth becomes the leader of a community of illegal settlers in a deserted area outside Milano. It is a detailed and sparkling story of the innocent poor masses, complete with evil capitalists and trigger-happy police forces, but slowly it evolves into a magic fantasy tale, as the boy wonder Toto develops unlimited superhero powers. I had it up to here with the ever-smiling Toto after 10 minutes, and when the magic took over, I was left in the dust. There were so many wonderfully orchestrated shots, so many good characters among the settlers, that I kept thinking it was a waste the movie wasn't more serious with its material. The coupling of neorealism and fantasy comes out more as an experiment of the "look-what-we-can-also-do-mum" sort than as a fully developed piece of work/art.


text: Vergeet de afgezaagde opmerkingen die hieraan voorafgaan. Dit is een actiefilm met een gevoelige snaar, over mensen die echte problemen overwinnen in een prachtige omgeving. Goed geacteerd, zelfs door Elizabeth Berkley. Aanbevolen voor iedereen die iets wil voelen en wil veranderen.

text_en: Forget the jaded comments that come before these. This is an action packed but sensitive movie about people who overcome real problems in a beautiful setting. Well-acted, even by Elizabeth Berkley. Recommended for anyone who wants to feel something and experience change.


text: Waarom speelt een goede actrice als Elizabeth Berkley een rol in zo'n doodgewone film???!!! De cast doet het goed (Elizabeth Berkley als Barbie-meisje, Ele Keats als meisje zonder moeder en Justin Whalin, een jongen die eeuwig en altijd last heeft van zijn problemen), maar de invalshoek is buitengewoon saai en het verhaal is NIET zo interessant en origineel. Ik kan niet geloven dat zo'n film voor het witte doek is geproduceerd! Julie Corman (de producer): ben je gek geworden???

text_en: Why a good actress like Elizabeth Berkley stars in this commonplace movie???!!! The cast gives some good performance (Elizabeth Berkley as a Barbie girl, Ele Keats as a girl without mother and Justin Whalin, a guy eternally lessened by his bother), but the direction is extremely boring and the story is NOT so interesting and original. I can NOT believe that a movie like this was produced for the big screen! Julie Corman (the producer): are you CRAZY???!!!


text:
Op een zondagmiddag begon ik naar een herhaling van deze tv-film te kijken, in de veronderstelling dat het gewoon weer zo'n stomme rampenfilm was. Ik had het mis.
'Pandora's Klok' is een intelligente politieke thriller die de kwaliteit van de meeste tv-films ver te boven gaat. Hij had net zo goed op het witte doek zijn debuut kunnen maken.
De cast is uitstekend, onder wie ervaren acteurs als Richard Dean Anderson, Edward Herrmann, Robert Guillaume en Robert Loggia. Daphne Zuniga levert een van haar beste prestaties als medisch specialist die voor de CIA werkt, en Frasiers Jane Leeves is ook heel goed.
De dialoog is goed geschreven en het verhaal is de hele tijd meeslepend. In feite is het laatste uur zo gevuld met plotwendingen en spanning dat je geen seconde van je plaats kunt komen. Als je de kans krijgt om deze film te zien, investeer dan de tijd <0xE2><0x80><0x93> bijna vier uur. Je zult rijkelijk beloond worden!

text_en:
I began watching a replay of this TV movie on a Sunday afternoon, thinking it was just another dumb airplane disaster flick. I was wrong.

"Pandora's Clock" is an intelligent political thriller that is far beyond the quality of most TV movies. It could just as easily have made its debut on the big screen.

The cast is excellent, including veteran actors Richard Dean Anderson, Edward Herrmann, Robert Guillaume, and Robert Loggia. Daphne Zuniga turns in one of her best performances as a medical specialist working for the CIA, and Frasier's Jane Leeves is also very good.

The dialogue is well-written and the story is compelling throughout. In fact, the final hour is so filled with plot twists and suspense that you can't leave your seat for a second. If you get a chance to see this movie, invest the time -- nearly four hours. You will be richly rewarded!


text:
Pandora's Clock behoort tot de beste thrillers die je ooit zult lezen en dit is een van de beste thrillers die je ooit zult zien. Een uiterst betrouwbare versie van de roman van John J. Nance, die een angstaanjagend realistisch scenario in zich had, is hier nog beter gemaakt.
Ondanks het feit dat hij voor de tv is gemaakt, is dit eersteklas amusement. De cast is geweldig en glipt zo goed in de personages van de roman dat je zou denken dat ze het boek lezen. Richard Dean Anderson treedt ver buiten de schaduw van Macgyver en geeft de beste voorstelling van zijn carrière tot nu toe. Jane Leeves is geweldig in haar rol als assistente van de ambassadeur in een rol die bewijst dat ze een goede toneelspeelster kan zijn. Daphne Zuniga is geweldig als dr. Sanders en ondanks het feit dat het personage een man in het boek is, werkt het ongelooflijk goed. Robert Loggia, Edward Herrmann, Robert Guillaume en de rest van de bijrollen zijn eersteklas en passen tot op de letter bij hun tegenspelers in het boek.
Er zijn natuurlijk veranderingen in het verhaal (inclusief en met een kleine verandering in het einde), maar die veranderingen zijn beter dan in het boek. De plot is realistisch en ik geloof erg in de manier waarop hij is gepresenteerd, waardoor dit de beste vliegtuigsetfilm is sinds de oorspronkelijke Airport-film. De productiewaarde is hoog, en hoewel de special effects er misschien nog net zo goed uitzien als een jaar of tien geleden, werken ze prima. De sets zijn geweldig, vooral het CIA-hoofdkwartier en het Oval Office, waar je kunt zien dat de filmmakers er veel tijd in hebben gestoken.
Het maakt niet uit of je dit eerst ziet en leest en dan de roman leest of vice versa. Als je beide doet, zul je er geen spijt van krijgen dat je vier uur kwijt bent aan deze film en hoe lang het ook duurt om de roman te lezen. Je zult er ademloos van raken.

text_en:
Pandora's Clock is among the best thrillers you will ever read and this is one of the best thrillers you will ever see. A highly faithful adaptation of John J. Nance's novel ,which had a frightfully real scenario in the novel,is made even more so here.

Despite being made for TV, this is first rate entertainment. The cast is great and slips into characters from the novel so well that you would think they were reading the novel. Richard Dean Anderson steps way outside the shadow of Macgyver and gives the best performance of his career to date. Jane Leeves is great her role as an ambassador's assistant in a role that proves she can be a fine dramatic actor. Daphne Zuniga is great as Dr. Sanders and despite the character being a man in the book, it works incredibly well. Robert Loggia, Edward Herrmann, Robert Guillaume, and the rest of the supporting cast are top notch and fit their novel counterparts tot he letter.

There are changes to the story of course (including and a slight change in the ending) but those changes are for the better when compared with the novel. The plot is realistic and very see to believe in the way its presented making this the best airplane set movie since the original Airport movie. The production values are high and though the special effects might look as good as they did a decade or so ago, they work fine. Sets are great, especially CIA HQ and the Oval Office showing that the filmmakers spent a lot of time to make this work.

It doesn't matter if you see this first and read then read the novel or vice versa. Just do both and you won't regret losing four hours to this film and however long it takes to read the novel. This will leave you breathless.


text:
Soms glimlacht Vrouwe Fortuna me toe. Oorspronkelijk had ik een VHS-band van deze prachtige tv-presentatie gemaakt <0xE2><0x80><0x93> en gekopieerd. Ik was diepbedroefd toen ik besefte wat ik had gedaan, omdat ik nergens anders een kopie van had kunnen krijgen.
Onlangs heb ik een abonnement op een digitale kabel genomen, en terwijl ik naar nieuwe films zocht, was er tot mijn verrassing een geplande uitzending van de film. Deze keer heb ik er echter een kopie van op dvd gezet, zodat mijn fout niet herhaald kan worden.
Eindelijk kon ik hem na acht jaar weer bekijken, en hij was nog net zo opwindend en spannend als toen ik hem voor het eerst zag. Er is een kleine inleiding bij dit verhaal, namelijk dat mijn eerste contact met 'Pandora's Klok' gepaard ging met het live voorlezen van het boek op de openbare radio. Op weg naar huis voor de lunch stemde ik toevallig af op de radiozender, en vanaf de eerste aflevering was ik verkocht. Elke dag wachtte ik vol verwachting tot het volgende hoofdstuk zou worden voorgelezen.
Toen ik een paar maanden later hoorde dat het boek als film zou worden uitgezonden op tv, zorgde ik ervoor dat ik mijn agenda vrijmaakte voor dat evenement.
Ten eerste wil ik graag zeggen dat de film heel goed bij het boek paste, in tegenstelling tot wat een andere recensent had gezegd. Dat is op zichzelf al een zeldzame prestatie voor een tv-film.
Ten tweede ben ik het met anderen eens wat betreft de casting. Ik kon me geen betere keuze voor Captain Holland voorstellen dan Richard Dean Anderson. De film had letterlijk kunnen instorten zonder de juiste cast voor deze cruciale rol. Anderson is nog nooit zo goed geweest en het is jammer dat we hem niet vaker hebben gezien. In feite hebben alle acteurs voortreffelijk werk geleverd.
Mijn enige klacht over de film <0xE2><0x80><0x93> en het boek <0xE2><0x80><0x93> was de onderbreking van het 'terroristische complot' om een privévliegtuig te bewapenen met lucht-luchtraketten, de piloot te laten opstijgen en het getroffen vliegtuig neer te schieten. In feite hebben we het over minder dan 36 uur om een plan als dit te orkestreren en uit te voeren, en mensen, dat is gewoon niet realistisch, gezien alle betrokkenen. Ook niet realistisch was hoe weinig het vliegtuig te lijden had van het feit dat eerst één en vervolgens twee van zijn motoren de lucht in gingen.
Afgezien van dat probleem genoot ik van de spanning die het project met zich meebracht en ik vond het heel geloofwaardig hoe de reacties van buitenlandse regeringen in de film werden weergegeven, en die van ons.
Als je de kans hebt om deze film te zien, doe dat dan vooral.

text_en:
Sometimes, Lady Luck smiles on me. I had originally made -- and copied over -- a VHS tape of this wonderful TV presentation. I was heartbroken when I realized what I had done since I had been unable to obtain a copy of it anywhere else.

Recently, I subscribed to digital cable, and while searching through upcoming movies, there to my surprise was a scheduled broadcast of the movie. This time, however, I made a copy of it to DVD so there's no chance of repeating my mistake.

I finally got to watch it again after eight years, and it was just as exciting and tense as when I first saw it. There is a little bit of prelude to this story in that my first contact with "Pandora's Clock" came with a live reading of the book on public radio. I just happened to tune in to the broadcasting station on my way home for lunch, and from the first installment, I was hooked. Each day, I waited with anticipation for the next chapter to be read.

When I learned a few months later that the book was going to be broadcast on TV as a movie, I made sure to clear my schedule for that event.

First of all, I'd like to say that the movie was very true to the book, contrary to what another reviewer had said. That, in itself, is a rare achievement for TV movies.

Secondly, I agree with others about the casting. I could not imagine a better choice for Captain Holland than Richard Dean Anderson. Literally, the movie could have crashed and burned without a proper cast for this pivotal role. Anderson has never been better, and it is a shame that we have not seen more of him. In fact, all of the cast members did a superb job.

My only complaint with the movie -- and the book -- was the interjection of the "terrorist plot" to arm a private business jet with air-to-air missiles and have its pilot stalk and shoot down the stricken plane. Basically, we are talking about less than 36 hours to orchestrate and execute a plan like this one, and folks, that is just not realistic at all given all the players involved. Also not realistic was how little the airliner was affected by having first one, then two of its engines blown off.

That beef aside, I enjoyed the building suspense and found to be very believable how the reactions of foreign governments were portrayed in the film, as well as our own.

If you have an opportunity to see this movie, do so by all means.


text: Ik heb in mijn studententijd veel tv-films gezien, waarvan de meeste de gebruikelijke tijdverspilling waren die de Amerikaanse televisie ons voorschotelde. Deze was echter goed gemaakt en goed geconstrueerd en had aan het eind een heel mooie wending. Omdat ik Richard Dean Anderson alleen in MacGyver en Stargate had gezien, was ik verbaasd over zijn uitstekende acteerprestatie in plaats van over het hele scala aan uitdrukkingen uit _A-B_ dat hij normaal gesproken ten beste geeft. Het was een aangename verrassing om Daphne Zuniga te zien na een lange tijd dateren uit de tijd van _The Fly II_. Het was ook leuk om Robert Guillaumme weer in een hoofdrol te zien. Ik kan niet zeggen dat ik Jane Leeves na haar Benny Hill-tijd ooit serieus heb genomen, maar in haar rol wist ze het zo goed te redden. Al met al een zeer aanbevolen film.

text_en: I've seen a lot of TV movies in my time as a student, the majority the normal waste of time that US television throws out. This one, however, was well crafted and plotted and had a very nice twist at the end. Having only seen Richard Dean Anderson in MacGyver and Stargate I was surprised with his excellent performance rather than the rather gamut of expressions from A-B that he normally gives. It was a pleasant surprise to see Daphne Zuniga after quite a long time dating back to The Fly II. Also nice to see Robert Guillaumme in a leading role again. I can't say that I ever take Jane Leeves seriously after her Benny Hill days but she just about managed to cope well in her role. All in all a highly recommended film.