text: 'Amazing Mr. Williams'-sterren Melvyn Douglas, die in 1939 vijf films maakte, waarvan er een Ninotchka met Garbo was. Zijn tegenspeler was Joan Blondell (Maxine), die dat jaar ook vijf films maakte, waarvan ze er DRIE samen maakten! Douglas is inspecteur Williams, en hij en zijn collega's krijgen een lijk voorgeschoteld, en ze moeten erachter zien te komen wat er werkelijk is gebeurd. De kijkers herkennen zijn collega's <0xE2><0x80><0x93> de acteurs (Clarence Kolb, Donald MacBride, Don Beddoe) speelden altijd autoriteitsposities... senatoren, bankdirecteuren, politiemensen. Deze hufter heeft iets komisch over zich <0xE2><0x80><0x93> de politiemannen zitten elkaar altijd in de haren, en zelfs Williams en zijn vriendin vechten verbaal met elkaar. Een paar grappen <0xE2><0x80><0x93> Williams neemt zelfs de man mee die ze hebben gearresteerd op een afspraakje met zijn vriendin. Er is hier een heleboel leuks te zien, dus laat het langzame begin maar zitten en wacht tot het leuker wordt. Ik wil geen spoilers weggeven, dus je moet het zien op Turner Classic Movies. Directeur Alexander Hall maakte voornamelijk komedies, en naar verluidt was hij op een gegeven moment verloofd met Lucy.

text_en: The "Amazing Mr. Williams" stars Melvyn Douglas, who did five films in 1939, one of which was Ninotchka with Garbo. His co-star was Joan Blondell (Maxine), who ALSO did five films that year, THREE of which they made together! Douglas is Lt. Williams, and he and his co-horts are presented with a dead body, and they must figure out what really happened. Viewers will recognize his co-workers - the actors (Clarence Kolb, Donald MacBride, Don Beddoe) always played positions of authority... senators, bank presidents, policemen. This who-dunnit has a flair of comedy to it -- the policemen are always throwing jabs at each other, and even Williams and his girlfriend are battling verbally. Some fun gags - Williams even takes the man they arrested along on a date with his girlfriend. There's a lot of fun stuff in here, so get past the slow beginning and wait for the funnier stuff later on. Don't want to give away any spoilers, so you'll have to catch it on Turner Classic Movies. Director Alexander Hall made mostly comedies, and was reportedly engaged to Lucy at some point.


text: Melvyn Douglas geeft opnieuw een gepolijste voorstelling waarin hij deze keer de rol speelt van een rechercheur die de liefde verkiest boven plicht en avontuur, en de warm-mooie Joan Blondell (die, in plaats van analfabeet te zijn, zoals een recensent suggereerde, een roman over haar jeugd schreef) even plezierig is als zijn immer lankmoedige liefje. Het is bijna een idiote komedie, bijna een Thin Man-achtige film, bijna een serie, denk ik, die het niet helemaal tot een vervolg heeft gebracht. Het bereikt niet helemaal de klassieke status, maar het heeft alle ingrediënten voor een leuke 85 minuten met een episodische maar ritmische tekst, uitstekende acteurs en een richting die het allemaal snel genoeg laat gaan zodat je bijna niet...' Het valt me op dat Williams (Douglas) niet bepaald Columbo is als het op speurwerk aankomt. Ik wou dat er meer van dit soort films waren.

text_en: Melvyn Douglas once more gives a polished performance in which, this time, he inhabits the role of a detective who can't place love before duty and adventure, and the warmly beautiful Joan Blondell (who, far from being illiterate, as one reviewer suggested, wrote a novel about her early life) is as enjoyable as ever as his ever-suffering sweetheart.It's almost a screwball comedy, almost a Thin Man-type movie, almost a series, I guess, that didn't quite make it to a sequel. It doesn't quite reach classic status, but it has all the ingredients for a fun 85 minutes with an episodic but pacey script, fine character actors, and direction that keeps it all moving fast enough so that you nearly don't notice that Williams (Douglas) isn't exactly Columbo when it comes to detecting. I wish there were more films like this.


text: Een echte, schreeuwende, komische klucht uit het midden van de jaren zeventig. Deze film was ongeveer 5 minuten lang een megahit en verdween toen van de aardbodem. Ik verbaas me voortdurend over sommige komische films die de ene week een groot succes zijn en dan weer verdwijnen: HIGH ANSITY, THE CHEAP DETECTIVE, THE BLACK BIRD, DO NOT NOU SHOT WE'RE SHAT... en die vandaag de dag helemaal geen profiel hebben. NORMAN was de komedie van de maand in 1976 en iedereen leek hem te zien, erom te lachen en er daarna nooit meer iets over te zeggen. NORMAN, beroemd omdat hij op video is opgenomen en op film is overgezet, een experiment in die tijd, is een rauwe, politiek incorrecte klucht die de Farrelly Brothers vandaag de dag zouden moeten herscheppen. Als ze hem hadden gemaakt, zouden er ook geen klachten zijn geweest over de inhoud en de schuine beelden. Het is heel grappig en JA, heel onbeschoft en hilarisch helemaal verkeerd. Precies zoals het zou moeten zijn. In feite werkt het als een hippe film uit 1976 met al die griezelkleuren en kleren vandaag de dag zelfs beter.

text_en: A genuine screaming situation comedy farce of the mid 70s this film was a HUGE hit for about 5 minutes and disappeared off the face of the earth. I am constantly amazed at some comedy films that are a big release one week and then vanish: HIGH ANXIETY, THE CHEAP DETECTIVE, THE BLACK BIRD, DON'T LOOK NOW WE'RE BEING SHOT AT.......... and have no profile at all today. NORMAN was the comedy of the month in whenever 1976 and everyone seemed to see it, laugh about it and then never ever mention it ever again. Famous for being shot on videotape and transferred to film, an experiment at the time, NORMAN is a raucous politically incorrect closet slamming farce that The Farrelly Brothers should look at remaking today. If they had made it in the first place there would be no complaints about its content and slant either. It is very funny and YES very rude and hilariously all wrong. Just as it should be. In fact as a groovy 1976 film with all those horror colours and clothes it actually works better today.


text: Deze film is weliswaar een jaar voor mijn geboorte uitgebracht, maar is beslist een van mijn favoriete komedies. Redd Foxx speelt een vader die de homoseksualiteit van zijn zoon probeert te begrijpen. Net als de meeste ouders weet hij niet wat het betekent om homo te zijn en heeft hij al die stereotiepe ideeën over hoe homo's zijn. Zijn zoon Norman is nu volwassen en woont op zichzelf. Als zijn vader Ben erachter komt dat zijn zoon homo is, brengt hij zijn zoon een bezoek in de hoop hem te kunnen veranderen. De titel komt uit een van de grappigste scènes van de film: als Ben bij Normans appartement aankomt, loopt hij een prostituee tegen het lijf en denkt hij dat het zijn zoon is.' is zijn zoon in travestie ('Norman... Ben jij dat?'). Ik moest van begin tot eind lachen om de film. Redd Foxx is geweldig. Hoewel een groot deel van de inhoud stereotiep is, vond ik niets beledigends aan de manier waarop het materiaal werd behandeld, en het heeft zelfs een goed einde. Zeer aanbevolen.

text_en: Even though this movie came out a year before I was born, it is definetely one of my favorite comedies. It stars Redd Foxx as a father who tries to understand his son's homosexuality. Like most parents, he doesn't know a thing about what it means to be gay and has all of these stereotypical notions of what gay people are like. His son, Norman, is now grown up and living on his own. When his father, Ben, finds out that his son is gay, he pays his son a visit in hopes of changing him. The title comes from one of the funniest lines in the movie--when Ben gets to Norman's apartments he runs into a female prostitute and thinks it's his son in drag ("Norman... Is that you?"). The movie had me laughing from start to finish. Redd Foxx is great. Although a lot of the content is stereotypical, I didn't find anything offensive about the way the material was handled, and it even has a good ending. Highly recommended.


text:
Daar heb ik een trailer van gezien op Afro Promo, de collectie filmtrailers voor films met Afro-Amerikanen. Het zag eruit als wat het is: een uiterst tendentieuze 'gekke' komedie waarin een gespannen zwarte man zich realiseert dat zijn zoon homo is. Het lijkt erop dat Redd Foxx' vrouw (RF) hem heeft verlaten voor zijn broer, die bij hem in 'de winkel' in Phoenix werkt. Hij heeft de bus genomen om zijn zoon Norman in Los Angeles te bezoeken.
Dus als RF arriveert, stapt Norman, die niets anders draagt dan een lichtblauwe bikinibroekje, uit zijn waterbed om de deur open te doen. In een poging tijd te winnen door zijn bejaarde vader de trap te laten nemen naar wat de zestigste verdieping lijkt te zijn, probeert Norman zijn minnaar wakker te maken, die hardnekkig weigert in beweging te komen. Het was net zover dat ik schreef: 'Waarom wordt hij niet wakker?' als hij dat plotseling wel doet, en de monden van mijn vriend en mij voor de eerste van vele keren openvallen als we worden geconfronteerd met onze eerste glimp van de blauwogige Garson met zijn krullenbol, Normans blanke inwonende minnaar, die zojuist 'de meest faaaaaaaaaaaaaaahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh Hij heeft jurken en een tas en grote lompe sieraden en lijkt zowel zijn uiterlijk als zijn persoonlijkheid te hebben gemodelleerd naar Carol Brady uit The Brady Bunch.
Norman geeft zijn geliefde opdracht om tijdens het bezoek van zijn vader ergens anders te gaan logeren. Garson gaat bij Waylon Flowers logeren en Madam neemt de telefoon op als Norman belt.
Dus probeert RF zijn vrouw in Mexico te bereiken. Terwijl hij aan de telefoon is, komt Garson binnen om zijn jurk in te pakken en RF confronteert hem. Met een uitbarsting van soulmuziek uit de jaren zeventig die bedoeld is om zijn ontwakende openbaring op te roepen (maar meer klinkt als een heel speciaal nummer van The Emotions), beseft hij dat zijn zoon homo is. Zijn eerste impuls is: 'Ik vermoord hem. Ik vermoord hem.' Dan gaat RF een lange wandeling maken, waarbij hij alle gedachten doorloopt die een verwarde vader of moeder zou kunnen hebben, zoals: 'Misschien hebben we hem te vroeg getraind.' Zijn gedachten worden allemaal in gang gezet door iets wat hij tijdens zijn wandeling ziet, bijvoorbeeld een potige vrachtwagenchauffeur die verschijnt terwijl hij nadenkt over wat een echte man maakt. Verrassend genoeg gaat hij naar een boekwinkel en koopt ongeveer acht boeken over homoseksualiteit. Dit, moet gezegd worden, zijn ongeveer acht meer boeken over homoseksualiteit dan mijn ouders hebben gekocht. Dan gaat hij rechtstreeks naar een bankje in het park en leest ze allemaal! Vervolgens neemt RF Audrey in dienst, een een meter tachtig lange Amazoneprostituee (in zo'n verbazingwekkende bontjurk) gespeeld door Tamara Dobson van Cleopatra Jones. Hij heeft haar voor Norman ingehuurd om heteroseksualiteit uit te proberen, maar daar heeft Norman de pest over in en hij stormt naar buiten om bij zijn vriendin Melody te gaan logeren.
Dan komt Garson langs en biedt aan om RF een nachtje uit te nodigen. Hij betuigt zijn medeleven met het verlies van RF's vrouw en vertelt het verhaal van zijn eigen moeder, die een irrationeel vooroordeel koestert tegen Pilippinos omdat 'ze tijdens een luau is gemolesteerd'. Ze bezoeken een lange voorstelling van Wayon en Madam, die culmineert in Madam die met haar hoofd tegen de piano beukt tot haar haar loskomt. Opnieuw stonden de monden open.
<0x3E><0x3E> Dus het lijkt erop dat RF en Garson samen een geweldige avond hebben! Weet je, bezadigde, traditionele, oudere zwarte mannen moeten gewoon het waardeloze, hoogst verwijfde vermaak van megakoninginnen zien om te wennen aan alles wat de homowereld te bieden heeft! Zo simpel is het echt! Dit weerhoudt RF er nog steeds niet van om 'Verkrachting!' te roepen als Garson hem uit een nachtmerrie wakker maakt. Het eindigt minder voorspelbaar dan je zou denken.
<0x3E><0x3E> Er was zo veel dat gewoon niet klopte. Wat is de basis van de relatie tussen Norman en Garson? Het lijkt wel of ze geen enkel contact hebben, en Norman heeft er geen enkele moeite mee om Garson eruit te schoppen, en zelfs als hij voor zichzelf opkomt, verdedigt hij Garson nooit en praat hij nooit over hun relatie. Er waren een paar leuke, ouderwetse trekjes, zoals dat RF al die boeken over homoseksualiteit ging kopen <0xE2><0x80><0x93> en dat hij gewoon op het bankje in het park ging zitten om ze te lezen! Ik vind het een leuk idee dat een ouder echt zou proberen iets over homoseksualiteit te weten te komen, in plaats van er gewoon vandoor te gaan om dronken te worden of medelijden te hebben met zijn vrienden. Het is eigenlijk precies wat het lijkt: een overblijfsel uit een voorbije tijd, een tijd waarin sommige homo's dachten dat als stijve, rechte mensen gewoon gingen zitten en naar een voorstelling van een travestiet keken, we allemaal konden leren elkaar lief te hebben en te begrijpen! En vanwege de hele naïviteit van dit alles komen de extreme stereotypen en de met boodschappen overladen dialogen charmant over als ouderwets, en leveren ze een heleboel koren op de molen voor discussies over hoe de dingen in de afgelopen dertig jaar voor homo's zijn veranderd. Ik denk dat het enige wat aanstootgevend lijkt het idee is dat homo's veranderd zijn. Hé, kijk eens naar Cinema de Merde, mijn website over slechte en goedkope films (met een paar goede erbij). Je kunt de URL vinden in mijn e-mailadres hierboven.

text_en:
I saw a trailer for this on Afro Promo, the collection of movie trailers for movies featuring African-Americans. It looked like what it is; a highly tendentious "wacky" comedy in which an uptight black man realizes that his son is gay. It would seem that Redd Foxx's (RF) wife has left him for his brother, who works with him at "the store" back in Phoenix. He has taken the bus to visit his son Norman is Los Angeles.

So as RF arrives, Norman, wearing nothing but powder-blue bikini shorts, gets out of his waterbed to answer the door. Trying to buy time by making his elderly father take the stairs to what appears to be the 60th floor, Norman tries to wake his lover, who steadfastly refuses to budge. It was just to the point where I wrote "WHY won't he wake up?" when suddenly he does, and me and my friend's jaws dropped for the first of many times as we are presented with our first glimpse of the blue-eyed, swirl-hairdoed Garson, Norman's white live-in lover, who just "had the most faaaaaabulous dream" Garson is a flaming queen of a type that can ONLY be imagined as emerging from 1976 L.A. He has dresses and a purse and big clunky jewelry, and seems to have modeled both his look and persona on Carol Brady from The Brady Bunch.

Norman orders his lover to find somewhere else to stay during his father's visit. Garson goes to stay with Waylon Flowers, and Madam answers the phone when Norman calls.

So RF attempts to reach his wife in Mexico. While he is on the phone, Garson comes in to pack his dress and RF confronts him. With a burst of 70s soul music meant to evoke his dawning revelation (but sounding more like we're about to hear a very special track by The Emotions), he realizes that his son is gay.

His first impulse is "I'll kill him. I'll kill him." Then RF goes on a long walk, wherein he cycles through all of the thoughts a confused parent might have, such as "maybe we toilet trained him too soon." His thoughts are all triggered by something he sees on his walk, for instance a burly truck driver appearing just as he is contemplating what makes a real man. Surprisingly, he goes to a bookstore and buys about eight books on homosexuality. This, it must be said, is about eight more books on homosexuality than MY parents bought. He then goes straight to a park bench and reads them all!

RF then hires Audrey, a six-foot Amazon prostitute (in this amazing fur thing) played by Tamara Dobson of Cleopatra Jones. He hired her for Norman to try out heterosexuality, but this pisses Norman and he storms out to go stay with his friend Melody.

Then Garson comes over and offers to take RF out for the night. He commiserates over the loss of RF's wife, and tells the tale of his own mother, who harbors an irrational prejudice against Pilippinos because "she was molested at a luau." They attend a long featured performance of Wayon and Madam, which culminates in Madam violently bashing her head against the piano until her hair comes loose. Once more, mouths were agape.

So it seems that, wouldn't ya just know it, RF and Garson have a wonderful evening together! You see, staid, traditional older black men just have to see the crappy, highly-effeminate entertainment of mega-queens in order to come around to ALL the gay world has to offer! It's really JUST that simple! This still does not prevent RF from yelling "Rape!" when Garson wakes him from a bad dream. It ends less predictably than you'd think.

There was so much that was just off. WHAT is the basis of Norman and Garson 's relationship? They don't seem to have ANY rapport, and Norman has no qualms whatsoever about kicking Garson out, and even when he comes around to stand up for himself, he never defends Garson or talks about their relationship. There were some kind of sweetly quaint touches like RF going to buy all those books on homosexuality-and sitting right down on the park bench to read them! I like the idea that a parent would actually try to find something out about homosexuality, rather than just run off to get drunk or commiserate with his friends.

Other than that, it's kind of just what it seems like: a little relic of a bygone era, an era in which some gay people thought that if uptight straight people just sat down and watched a drag marionette performance, we could all learn to love and understand one another! And because of the whole naiveté of this thing, the extreme stereotypes and message-laden dialogue just come off as charmingly outdated, and provide a great deal of grist for discussion on how things have changed for gays in the past 30 years. I guess the only thing that seems offensive is the idea that gays' female friends are desperately in love with them, and are willing to get them drunk in order to sleep with, and by extension convert, them.

------ Hey, check out Cinema de Merde, my website on bad and cheesy movies (with a few good movies thrown in). You can find the URL in my email address above.


text:
Norman, Is That You? was (dit is allemaal derdehands, dus neem het met een korreltje zout) aangepast aan een Afro-Amerikaans gezin uit een joods gezin, toen het de overgang van het toneel naar het scherm maakte. Bovendien was het een van die films die oorspronkelijk in video zijn opgenomen, dus de afdrukken uit het theater kunnen niet zo geweldig zijn geweest. Maar goed, de optredens van Redd Foxx en anderen waren vrij goed.
Wat ik jullie allemaal wilde vertellen, is dat de film een PERIODEPIECE is: hij weerspiegelt de houding van mensen halverwege tot begin jaren zeventig als het erom gaat te ontdekken dat je een homoseksuele zoon of dochter in je familie hebt. Alleen al om die reden is hij behoorlijk interessant <0xE2><0x80><0x93> zo niet een beetje 'Hollywood'. Geloof je me niet? Kijk eens naar die regels over gordijnen en zo. Heel stereotiep. Niet te diepzinnig.
Maar... de film is op een paar punten echt goed. Er is een scène waarin Redd Foxx zijn vrouw probeert te vinden, die er met zijn broer (!) in een opgevoerde Pinto vandoor is gegaan naar Ensenada. Het telefoongesprek aan de andere kant van de grens is echt gedenkwaardig.
Maar... de beste scène in de film is die waarin Wayland Flowers en Madame hun homoseksuele act opvoerden zoals hij dat vroeger in homobars en nachtclubs deed. Voor zover ik weet, is dit de enige keer dat die act werd gefilmd. En het is een enigszins opgeschoonde en veel kortere versie, heb ik me laten vertellen. De film is een echte Madame, en hij mag niet worden gemist. De mensen stelen nog steeds teksten van Wayland; de man was echt begaafd. Geniet van de film!

text_en:
Norman, Is That You? was (this is all third hand, so take it with a grain of salt) adapted to an African American family from a Jewish one, when it made the transition off stage and onto screen. Also, it was one of those movies originally filmed in video, so the prints from the theater can't have been that great. Still, performances by Redd Foxx and others were pretty good.

What I wanted to tell you all is that the movie is a PERIOD PIECE: it reflected the attitudes in the mid to early 70s about finding out you have a gay son or daughter in your family. For that reason alone, it's pretty interesting- if not a little "hollywood". Don't believe me? Check out lines about curtains, etc. Very stereotypical. Not too deep.

But... the movie really shines in a couple of areas. There is a side splitting scene when Redd Foxx is trying to find his wife, who's run away with his brother (!) to Ensenada in a souped up Pinto. The phone conversation across the border is really memorable.

But... the best scene in the movie is when Wayland Flowers and Madame did his/their gay routine that he used to do in gay bars and nightclubs. To the best of my knowledge, this is the only time that routine was filmed. And, it's a slightly cleaned up and much shorter version, I'm told. Still, it's vintage Madame, and shouldn't be missed. People are still stealing lines from Wayland; the man was truly gifted. Enjoy the movie!


text: Deze film was buitengewoon grappig, ik zou hem graag willen hebben voor mijn oude verzameling van films uit de jaren zeventig die ik nog eens moet bekijken, ik ken deze cast van personages, het zijn mensen die ik in de loop der jaren heb ontmoet en die me ertoe aanzetten deze komedie te gaan zoeken, helaas is deze nooit op dvd of vhs gezet. Redd Foxx altijd een clown van een komedie, Pearl Baily een geweldige partij als zijn vrouw geestig en brutaal, Norman een zoon met een geheim, niet zeker of hij een toekomst zal hebben als het bekend wordt, Dennis Dugan een gekke, gekke man. Mevrouw Dobson een hoer met een hart en een klein geweten. Liefde, wellust, vreemde familiebanden... deze film is geschikt voor een reprise, een situatiekomedie met een mengeling van gebeurtenissen zoals die ook in een remake zou kunnen en moeten voorkomen, ik denk wel dat het buitengewoon moeilijk zou zijn om een rol te vinden, misschien zelfs onmogelijk, behalve als Jerry Seinfeld de rol van Dennis Dugan zou spelen, dit wijst op een paar Seinfeld-episodes die me ook weer bij Norman terugbrachten, dat het absoluut onmogelijk was om een zogenaamd hoer-vriendinnetje en ontrouw van een ouder te herroepen. Deze film was een wild advies van een taxichauffeur, doet me denken aan de episode waarin Kramer zijn caddie raadpleegt in plaats van zijn advocaat. De ouders staan daar met open mond te kijken, plezier boven plezier.

text_en: This movie was extremely funny, I would like to own this for my vintage collection of 1970s movie must see again list, I know this cast of characters ,they are people that I have met over the years and that prompt me to search out this comedy, unfortunately this was never put to DVD or VHS. Redd Foxx always a clown of comedy, Pearl Baily a great match as his wife witty and sassy, Norman a son with a secret not sure if he will have a future if it is out,Dennis Dugan crazy funny man . Miss Dobson hooker with a heart and little conscience. Love,lust,strange family ties this movie qualifies for a come back encore performance ,situation comedy with a mix of events as this could and should find its way as a remake, I do think finding cast would be extremely difficult maybe impossible,except Jerry Seinfeld playing Dennis Dugan role, this earmarks a couple of Seinfeld episodes that also brought me back to Norman is that you ,keeping them in the closest was surely impossible as impossible to reform pretend hooker girl friend and infidelity of a parent. This movie was a wild ride advise of a cabbie, remind me of episode Kramer takes advice of his caddie over his lawyer. ( episode from Seinfeld ) The parents have there jaw dropping moment, fun over fun It is screaming bring me back .


text: Deze is moeilijk om te zien <0xE2><0x80><0x93> zoals een eerdere recensent al zei. Dat is verbazingwekkend, gezien de verschrikkelijke films die direct na de Tweede Wereldoorlog uitkwamen <0xE2><0x80><0x93> vooral de 'bevrijding' van Dachau. Het is duidelijk dat we midden in de oorlog precies wisten wat er met de Joden gebeurde. De volgorde waarin een 'transport' wordt getoond, is levendig, bijna alsof hij gebaseerd is op een echt filmjournaal (de nazi's vonden het leuk om hun gruweldaden vast te leggen). Knox als nazi is briljant. Hij schetst het verloop van een nazicarrière. Die opsomming is bijzonder veelzeggend als je het vergelijkt met de reacties van andere Duitsers, die eerst lachen om Hitler, dan ongelovig zijn en ten slotte hulpeloos. Dat contrast stelt ons echter in staat te geloven in de 'bekering'. van een jonge nazi-officier die een anti-nazihouding aannam. Dat gebeurde inderdaad, getuige de verschillende pogingen tegen Hitler, met name het Staffenberg-complot dat plaatsvond toen deze film uitkwam. Een sterke film, die effectief gebruik maakte van flashbacks en nauwkeurig de paden van Neurenberg en andere plaatsen voorspelde die na de oorlog zouden ontstaan.

text_en: This one is tough to watch -- as an earlier reviewer says. That is amazing considering the terrible films that came out right after WWII -- particularly the "liberation" of Dachau. It is clear that, as of the middle of the war, we knew exactly what was happening to the Jews. The sequence that shows a "transport" is vivid, almost as if based upon an actual newsreel (the Nazis liked to record their atrocities). Knox as the Nazi is brilliant. He charts the course of a Nazi career. That charting is particularly telling when contrasted with the reactions of other Germans, at first laughing at Hitler, then incredulous, and finally helpless. That contrast, however, permits us to believe in the "conversion" of one young Nazi officer to an anti-Nazi stance. That did happen, as witness the several attempts against Hitler, most notably the Staffenberg plot which occurred as this film was coming out. A strong film, effectively using flashbacks, accurately predicting the Nuremburg trails and others that would occur once the war ended.


text: De enige reden waarom ik deze film een acht geef, is omdat er naar mijn mening maar weinig films perfect zijn. Deze kleine B-film is een strak verhaal, goed verteld. Ik ben altijd geïntrigeerd geweest door Alexander Knox, maar ik heb hem maar heel weinig films zien spelen. Hier speelt hij Wilhelm Grimm, een zielig mannetje dat in een monster verandert. Hij verraadt alles en iedereen zonder een greintje wroeging. Het is een van de huiveringwekkendste voorstellingen die ik ooit heb gezien. Sinds de Tweede Wereldoorlog zijn acteurs die nazi's of andere kwaadaardige types spelen in films wel eens genomineerd voor een Oscar. Ik kan me voorstellen dat de academie, aangezien dit stuk in de oorlog is gemaakt, het gevoel had dat een dergelijke vertoning een eerbetoon aan het kwaad was. Maar Knox geeft zo'n vertoning <0xE2><0x80><0x93> een man die zo verbitterd en verteerd wordt door schuldgevoelens dat hij er geen been in ziet anderen te laten lijden. Ik kan er nog steeds niet over uit.<br />Marsha Hunt, die meestal de galg of de sociale vlinder speelt, speelt waarschijnlijk ook de beste vertolking die ik haar ooit heb zien geven. Misschien geen Oscar waard, maar wel de beste van haar carrière. Niets tegen haar; ik heb van haar genoten in die 'kleine' rollen die ze vaak speelde. Maar hier bewijst ze dat ze de zwaardere taak van het drama aankan. Als je van menselijke drama's houdt, of verhalen over het lot van degenen die onder de nazi's hebben geleden, kan ik deze mooie kleine film van harte aanbevelen.

text_en:
The only reason I give this movie an 8 out of 10 is because there are few movies, in my opinion, that are perfect. This little B picture is a taut story, well told. I've always been intrigued by Alexander Knox, but have seen him very few movies. Here he plays Wilhelm Grimm, a sad little man who turns into a monster. He betrays everything and everybody without an ounce of remorse. The performance is one of the most chilling performances I've ever seen. Since World War 2, actors who played Nazis or other evil types in films have occasionally been nominated for Oscars. I imagine that since this was made during the war, the Academy felt like honoring a performance like this would have been like honoring evil. But Knox puts in that kind of performance--a man so bitter and consumed by guilt that he thinks nothing of making others suffer. I still can't get over it.

Marsha Hunt, who usually plays the filbert gibbet or social butterfly, is cast against type in probably the best performance I've ever seen her give, too. Maybe not Oscar worthy, but the best of her career. Nothing against her; I have enjoyed her in those "slight" roles she often played. But here she proves she up to the task of heavier drama.

If you like human drama stories, or stories about the fates of those who suffered at the hands of the Nazis, I highly recommend this fine little film.


text: Tot voor kort had ik deze film nooit gezien op TCM en ik vond dit verhaal over Polen en een stadje dat te lijden had onder de nazibezetting van de plaatselijke steden, net als vele andere Europese Steden, bijvoorbeeld: Noorwegen. De Eerste Wereldoorlog was voorbij en de mensen in dit stadje leden nog steeds onder hun verloren soldaten en de gewonden die de oorlog altijd veroorzaakt. Alexander Knox ( Wilhelm Gimm) 'Gorky Park' komt uit de oorlog met een gebroken been en was de vroegere schoolmeester in het stadje. Hij was als Duitser opgevoed en was niet erg gelukkig met de Poolse mensen en zij op hun beurt accepteerden hem ook niet helemaal. Toen de Hitler-partij aan de macht kwam, wilde Wilhelm Grimm nazi worden om terug te kunnen keren en dit kleine Poolse stadje te straffen voor de manier waarop ze hem behandelden, iets wat hij eigenlijk alleen maar in gedachten had. Marsha Hunt (Marja Pacierkowski) speelde een opmerkelijke rol als vrouw die haar man verloor en een relatie had met Whilhelm Gimm. Er zijn veel flashbacks en een paar zeer reële waarheden over hoe de nazi's de gezinnen en het hele leven van mensen verwoestten. De veewagons worden op deze film getoond met Joodse mensen die op weg zijn naar de gaskamers van de nazi's. Als u deze film nog niet hebt gezien, en omdat het onderwerp zo belangrijk is, gunt u er dan wat tijd voor; deze film is heel aards voor een film uit 1944 en een verhaal dat u niet snel zult vergeten.

text_en: Never viewed this film until recently on TCM and found this story concerning Poland and a small town which had to suffer with the Nazi occupation of the local towns just like many other European Cities for example: Norway. The First World War was over and people in this town were still suffering from their lost soldiers and the wounded which War always creates. Alexander Knox, ( Wilhelm Gimm)"Gorky Park" returns from the war with a lost leg and was the former school teacher in town. He was brought up a German and was not very happy with the Polish people and they in turn did not fully accept him either. As the Hitler party grew to power Wilhelm Grimm desired to become a Nazi in order to return and punish this small Polish town for their treatment towards him which was really all in his mind. Marsha Hunt,(Marja Pacierkowski),"Chloe's Prayer", played an outstanding role as a woman who lost her husband and was romantically involved with Whilhelm Gimm. There are many flashbacks and some very real truths about how the Nazi destroyed people's families and their entire lives. The cattle cars are shown in this picture with Jewish people heading to the Nazi gas chambers. If you have not seen this film, and like this subject matter, give it some of your time; this film is very down to earth for a 1944 film and a story you will not forget too quickly.


text:
Dit was een prachtige kleine Amerikaanse propagandafilm die zowel zeer creatief is als openlijk de wreedheden van de nazi's bespreekt voordat de volle omvang van de vernietigingskampen bekend werd. Hoewel eind 1944 en in 1945 duidelijk zou worden hoe slecht en afschuwelijk ze waren, is deze film, in tegenstelling tot andere Hollywoodfilms van die tijd, de meest bruut eerlijke film van het tijdperk dat ik met de wreedheden van de nazi's heb meegemaakt.
De film begint in een rechtszaal in de toekomst <0xE2><0x80><0x93> nadat de oorlog voorbij is (de film is gemaakt in 1944 <0xE2><0x80><0x93> de oorlog eindigde in mei 1945). In dit fictieve wereldhof wordt een nazileider berecht voor oorlogsmisdaden. In 1919 wordt Grimms leven sinds 1919 in flashbacks getoond. Aanvankelijk lijkt het erop dat de film sympathiek zal zijn of zal verklaren waarom Grimm zich bij de nazi's aansloot. Maar na een tijdje wordt het duidelijk dat Grimm gewoon een sadistisch monster is. Deze episodes zijn verbazingwekkend goed gedaan en wekken beslist je belangstelling, en daardoor lijkt de film niet zozeer een propagandafilm, maar eerder een legitiem drama.
Al met al doet de film het geweldig, gezien het feit dat de meeste acteurs tweederangsacteurs zijn. Er zijn veel meeslepende scènes en optredens <0xE2><0x80><0x93> vooral de zeer vooruitziende scène over de uitroeiing van de joden aan het eind, die je bijna aan het huilen maakt. Het was ook interessant dat er rond hetzelfde punt in de film een paar supercreatieve scènes waren die kruisen gebruikten op een manier die je in het begin misschien niet zou opvallen. Over het algemeen is het een must-see voor geschiedenisliefhebbers en iedereen die een goede film wil zien.
Voor de goede orde: dit is niet bedoeld als serieuze kritiek op de film, maar Hitler werd 'die papieren hanger' genoemd. Dit is een verwijzing naar de mythe dat Hitler ooit geld had verdiend met het aanbrengen van behang. Dit is in feite NIET waar <0xE2><0x80><0x93> daarvoor was hij een 'hongerige kunstenaar', een dakloze, en had hij goed gediend in het Duitse leger in de Tweede Wereldoorlog. Een afschuwelijk mens, ja, maar nooit een papieren hanger!

text_en:
This was a wonderful little American propaganda film that is both highly creative AND openly discusses the Nazi atrocities before the entire extent of the death camps were revealed. While late 1944 and into 1945 would reveal just how evil and horrific they were, this film, unlike other Hollywood films to date, is the most brutally honest film of the era I have seen regarding Nazi atrocities.

The film begins in a courtroom in the future--after the war is over (the film was made in 1944--the war ended in May, 1945). In this fictitious world court, a Nazi leader is being tried for war crimes. Wilhelm Grimm is totally unrepentant and one by one witnesses are called who reveal Grimm's life since 1919 in a series of flashbacks. At first, it appears that the film is going to be sympathetic or explain how Grimm was pushed to join the Nazis. However, after a while, it becomes very apparent that Grimm is just a sadistic monster. These episodes are amazingly well done and definitely hold your interest and also make the film seem less like a piece of propaganda but a legitimate drama.

All in all, the film does a great job considering the film mostly stars second-tier actors. There are many compelling scenes and performances--especially the very prescient Jewish extermination scene towards the end that can't help but bring you close to tears. It was also interesting how around the same point in the film there were some super-creative scenes that use crosses in a way you might not notice at first. Overall, it's a must-see for history lovers and anyone who wants to see a good film.

FYI--This is not meant as a serious criticism of the film, but Hitler was referred to as "that paper hanger". This is a reference to the myth that Hitler had once made money putting up wallpaper. This is in fact NOT true--previously he'd been a "starving artist", homeless person and served well in the German army in WWI. A horrible person, yes, but never a paper hanger!


text:
Wilhelm Grimm (Alexander Knox) staat terecht voor nazimisdaden. Drie getuigen getuigen <0xE2><0x80><0x93> pater Warecki (Henry Travers), Wilhelms broer Karl (Erik Rolf) en Wilhelms voormalige minnares Marja (Marsha Hunt) <0xE2><0x80><0x93> voordat Wilhelm zijn eigen verdediging voert. De film eindigt nadat de rechtbank een samenvatting heeft gegeven...
De film wordt in drie fragmenten verteld terwijl elk van de getuigen in de getuigenbank plaatsneemt. Het verhaal speelt zich voornamelijk af in een klein Pools dorp en tot de gedenkwaardige scènes behoren de reactie van het dorp op de dood van Anna (Shirley Mills), van wie Wilhelm wordt beschuldigd van verkrachting; de behandeling van de Joodse dorpelingen die zich voorbereiden op hun overplaatsing naar concentratiekampen; en de kerkdienst waarin Willie Grimm (Richard Crane) zijn naziopvoeding afkeurt terwijl hij rouwt om zijn vriendin Janina (Dorothy Morris), de dochter van Marja, nadat ze in een bordeel is neergeschoten.
De hele film is Knox geen moment berouwvol en hij is erg overtuigend als een verbitterde, rancuneuze en slechte man. Deze film levert een goed verhaal dat je bijblijft als hij klaar is.

text_en:
Wilhelm Grimm (Alexander Knox) stands trial for Nazi crimes. Three witnesses give evidence - Father Warecki (Henry Travers), Wilhelm's brother Karl (Erik Rolf) and Wilhelm's former lover Marja (Marsha Hunt) - before Wilhelm speaks in his own defense. The film ends after the court sums up....

The film is told in three flashback segments as each of the witnesses takes the stand. The story is mostly set in a small Polish village and memorable scenes include the village reaction to the death of Anna (Shirley Mills), who Wilhelm is accused of raping; the treatment of the Jewish villagers as they prepare to be moved to concentration camps; and the church service where Willie Grimm (Richard Crane) denounces his Nazi upbringing whilst mourning for his girlfriend Janina (Dorothy Morris), Marja's daughter, after she has been shot at a brothel.

Throughout the film, Knox is unrepentant and is very convincing as a bitter, resentful and evil man. Martha Hunt has some powerful moments and matches him with her strength and Henry Travers is also very good in his role as a priest. This film delivers an effective story that stays with you once it has finished.


text:
TRIO zette de kwaliteit van de eerdere filmversies van de korte verhalen van Maugham voort. Hier zijn de drie verhalen: DE VERGER, MR. WEET-JE-WEL en SANITORIUM. De eerste twee zijn komisch (DE VERGER is als een langdurige grap, maar dan met een goede afloop) en de laatste is serieuzer (omdat er gezondheidsproblemen in het spel zijn). Opnieuw introduceert de auteur de film en de verhalen.
James Hayter, die binnenkort zijn handtekening zal zetten als Samuel Pickwick, is de held in DE VERGER. Hij heeft een klein soort beheerdersbaantje in een kerk, maar de nieuwe pastor (Michael Hordern) is een intellectuele snob. Als hij hoort dat Hayter geen opleiding heeft, ontslaat hij hem. Hayter heeft wat geld gespaard, dus zegt hij tegen zijn vrouw (Kathleen Harrison) dat hij van plan is een kleine kranten- en tabakswinkel te kopen. Hij heeft een goed oog, en zijn winkel loopt goed. Algauw heeft hij een hele keten van winkels. Als zijn kleinkind door Hordern wordt gedoopt, is deze laatste verbaasd te zien hoe welvarend zijn ex-Verger is. De beloning is de ontmoeting tussen bankdirecteur Felix Aylmer en Hayter over het diversifiëren van zijn investeringen. Ik laat het aan jou over om de onbedoelde maar ironische afloop van de ontmoeting te horen.
Volgens Maugham heeft hij op een cruise een man als Max Kelada (Nigel Patrick) ontmoet. Kelada is een opvallende, vriendelijke en ietwat bazige man uit het Midden-Oosten die met een stoomschip op zakenreis is (om sieraden te kopen). Zijn hutgenoot is meneer Grey (de immer rustige en correcte Wilfred Hyde-White) die Max enigszins, in stilte, afkeurt. Max houdt ervan om dingen te verlevendigen en is al snel betrokken bij het amusement op het schip. Op dit punt lijkt het verhaal eigenlijk op de plot van het niet-Maugham-verhaal en de film CHINA SEAS (1935), als Max wedt dat hij een echt sieraad van een namaaksieraad kan onderscheiden (nadat hij heeft beweerd dat een sieraad dat hij heeft gezien echt is). Ik zal niet beschrijven hoe Max zich voor deze gelegenheid opwerkt.
SANITORIUM is het langste segment. Roland Culver speelt 'Ashenden' (het fictieve alter ego van Maugham <0xE2><0x80><0x93> een schrijver en een keer een spion, zoals in Hitchcocks THE SECRET AGENT). Hier moet hij een paar maanden in een sanatorium voor zijn gezondheid. Hij vindt er een opmerkelijke groep mensen, onder wie Jean Simmons als een fr<0xC3><0xAA>le maar mooie jonge vrouw, Finlay Currie als een opvliegende Schot, John Laurie als een tweede opvliegende Schot die 'in oorlog' is met Currie, Raymond Huntley als een rustige patiënt die alleen maar zijn innerlijke woede over zijn situatie laat zien als zijn vrouw komt opdagen, en Michael Rennie als een jongeman die een ernstige, levensbedreigende ziekte heeft. Culver kijkt toe terwijl drie van deze personages hun conclusies trekken. De laatste, over Simmons en Rennie, is ironisch, maar diep ontroerend.
Het was een keurig vervolg op het eerdere QUARTET, en de moeite waard om te zien.

text_en:
Made after QUARTET was, TRIO continued the quality of the earlier film versions of the short stories by Maugham. Here the three stories are THE VERGER, MR. KNOW-IT-ALL, and SANITORIUM. The first two are comic (THE VERGER is like a prolonged joke, but one with a good pay-off), and the last more serious (as health issues are involved). Again the author introduces the film and the stories.

James Hayter, soon to have his signature role as Samuel Pickwick, is the hero in THE VERGER. He holds this small custodial-type job in a church, but the new Vicar (Michael Hordern) is an intellectual snob. When he hears Hayter has no schooling he fires him. Hayter has saved some money, so he tells his wife (Kathleen Harrison) he fancies buying a small news and tobacco shop. He has a good eye, and his store thrives. Soon he has a whole chain of stores. When his grandchild is christened by Hordern, the latter is amazed to see how prosperous his ex-Verger. The payoff is when bank manager Felix Aylmer meets with Hayter about diversifying his investments. I'll leave it to you to hear the unintentional but ironic coda of the meeting.

According to Maugham he met a man like Max Kelada (Nigel Patrick) on a cruise. In MR. KNOW-IT-ALL Kelada is a splashy, friendly, and slightly overbearing type from the Middle East who is on a business trip (regarding jewelry) by steamship. His state-room mate is Mr. Grey (the ever quiet and proper Wilfred Hyde-White) who is somewhat, silently disapproving of Max. Max likes to enliven things, and soon is heavily involved in the ship's entertainment. At this point the story actually resembles part of the plot of the non-Maugham story and film CHINA SEAS (1935), as Max makes a bet that he can tell a real piece of jewelry from a fake (after insisting that a piece of jewelry he spotted is real). I won't describe the way Max rises to the occasion.

SANITORIUM is the longest segment. Roland Culver plays "Ashenden" (the fictional alter-ego of Maugham - a writer and one time spy as in Hitchcock's THE SECRET AGENT). Here he has to use a sanitorium for a couple of months for his health. He finds a remarkable crew of people, including Jean Simmons as a frail but beautiful young woman, Finlay Currie as an irascible Scotsman, John Laurie as a second irascible Scotsman who is "at war" with Currie, Raymond Huntley as a quiet patient who only shows his internal anger at his situation when his wife shows up, and Michael Rennie as a young man who has a serious life threatening illness. Culver watches as three stories among these characters play out to their conclusions. The last, dealing with Simmons and Rennie, is ironic but deeply moving.

It was a dandy follow-up to the earlier QUARTET, and well worth watching.


text:
Dit is eigenlijk een trilogie van 3 korte verhalen van Somerset Maugham. De eerste is _The Verger_, die ongeveer 15 minuten duurt en erg leuk is. Na 17 jaar wordt Albert Foreman ontslagen bij de kerk omdat hij niet kan lezen of schrijven. Dus wat doet hij? Hij opent natuurlijk een tabakswinkel!
De tweede is _Mr. Know-All_, een verhaal dat ik 6 jaar geleden voor school had gelezen en meteen weer was vergeten, tot ik de bekende inleiding hoorde. Weer 15 minuten, en ook erg goed. Het werkte op film beter dan in een boek voor mij, maar dat komt misschien omdat ik de vorige keer pas 14 was. Het derde is bijna een teleurstelling. Het duurt bijna een uur, het duurt gewoon te lang. Zo erg is het niet, maar het is niet zo snel en flitsend als het laatste 2e. Ik heb het eerste kwartier bekeken en toen ben ik doorgebladerd naar het laatste kwartier, en ik merkte dat het nog steeds logisch was en dat ik echt niets had gemist!
Over het algemeen geef ik ze respectievelijk 8, 9 en 6 van de 10.

text_en:
This is actually a trilogy of 3 of Somerset Maugham's short tales. The first one is The Verger, which is about 15 minutes long and very enjoyable. After 17 years Albert Foreman is laid off from his church job because he can't read nor write. So what does he do? Opens a tobacco shop, of course!

The second is Mr. Know-All which was actually a story I had read for school 6 years ago and instantly forgotten, until I heard the familiar introduction. Another 15 minute one, and also very good. It worked better on film than in a book for me, but then perhaps that's because I was only 14 the last time, afterall.

The 3rd one is nearly a let-down. Almost an hour in length, it simply drags. It's not all that bad, but not as quick and snappy as the last 2. I watched the first quarter hour of it and then skipped forward to the last quarter hour, and found that it still made sense and really I hadn't missed a thing!

Overall I give them 8, 9, and 6 out of 10, respectively.


text:
De portretten van het trio waren verhelderend en heel aangenaam om naar te kijken. Het was merkwaardig om zovelen zo snel beroemd te zien worden toen ze nog heel jong waren. De uitvoeringen en de aandacht voor details waren prachtig om te zien.
Observatie. In de film is het niet nodig dat het bronmateriaal in overeenstemming is met het huidige tijdperk om interessant of de moeite waard te zijn. 'Kleine moraliteit' is alleen in de ogen van de kijker een curieus (of koket) verhaal, gelukkig. De inhoud <0xE2><0x80><0x93> goed verteld <0xE2><0x80><0x93> kan de tijd, het onderwerp of de plaats overstijgen.
Ironisch genoeg zijn er vandaag de dag heel wat hedendaagse films die de conventies of de scherpzinnige mores van het huidige tijdperk niet hebben overstegen. Het invoeren van 'Kleine moraliteit' kan <0xE2><0x80><0x93> af en toe <0xE2><0x80><0x93> voor een mistige dimensie zorgen.

text_en:
Trio's vignettes were insightful and quite enjoyable. It was curious seeing so many soon to be famous actors when they were very young. The performances and attention to detail were wonderful to watch.

Observation. In film it isn't necessary that source material be in alignment with the contemporary era to be interesting or worthwhile. "Small morality" storytelling is quaint (or coy) only in the eye of the beholder--thankfully. Story content--well told--can overcome it's time, subject or place.

Ironically, there are quite a few contemporary films today that have not overcome the conventions or cutting edge mores of the present era. Inserting "small morality" content--occasionally--might provide a dimension lacking.


text: De makers hebben de beste mensen voor het werk uitgekozen en de scène prachtig geënsceneerd. Elk interieur is vol details die je alles vertellen over de mensen die erin wonen. Of het nu in de jaren twintig is (het eerste verhaal), in het heden (1950) voor het middelste verhaal, of in de jaren twintig (het laatste), kostuums en decors zijn met liefde bestudeerd en gecreëerd. Ik ben dol op de overdadige kostuums van de twee oude dames in het sanatorium <0xE2><0x80><0x93> exquise kant, overtrokken met de mooiste Shetland omslagdoeken. Roland Culver als Ashenden is heel aantrekkelijk, maar de sentimentele jonge minnaars doen er niet toe, het is Raymond Huntley als de man die een hekel heeft aan de gezondheid en onafhankelijkheid van zijn vrouw die onze emoties kwetst. Meestal speelde hij komische, pompeuze types, maar hier is hij subtiel, overtuigend en heel indrukwekkend. The China Seas (een geweldige film uit de jaren dertig met Gable en Harlow in de hoofdrol) heeft de plot gestolen uit de Mr Know All-aflevering (en ook een verhaal van Kipling gejat). Ik wou dat we meer van Naunton Wayne als jaloerse echtgenoot zagen <0xE2><0x80><0x93> hoewel hij er op een goed moment melancholiek uitziet met een Mexicaanse hoed op. Ik ben ook dol op die bekakte vent die zijn vrouw speelt.

text_en: The makers have chosen the best people for the job, and set the scene wonderfully. Every interior is full of detail that tells you all about the people who live in it. Whether the period is the 20s (the first story), the present (ie 1950) for the middle story, or the 1910s (the last), costumes and settings are lovingly observed and created. I love the fussy costumes of the two old ladies in the sanatorium - exquisite lace overlaid by the finest Shetland shawls. Roland Culver as Ashenden is very appealing, but never mind the soppy young lovers, it's Raymond Huntley as the man who resents his wife's health and independence who harrows our emotions. He usually played comical, pompous types, but here he is subtle and convincing and very impressive. The China Seas (great 30s film starring Gable and Harlow) stole the plot from the Mr Know All episode (and also nicked a story by Kipling). I wish we saw more of Naunton Wayne as the jealous husband - though he has a good moment looking melancholy in a Mexican hat. I love that posh bird who plays his wife, too.


text:
Gezien de titel vermindert dit eerste vervolg op QUARTET (1948) duidelijk het aantal W. Somerset Maugham-verhalen waaruit de film bestaat. De auteur duikt nog steeds op om de afleveringen te introduceren, maar deze keer komt er geen epiloog aan te pas; tussen haakjes, terwijl het script van het oorspronkelijke compendium de eer aan R.C. Sheriff gaf, heeft Maugham zelf ook een handje geholpen bij de aanpassing, evenals Noel Langley (hoewel het onduidelijk is of ze elk één segment bijdroegen of anders gezamenlijk werkten). Zoals te verwachten was, is een groot deel van de bemanning van QUARTET behouden voor de tweede aflevering <0xE2><0x80><0x93> hoewel die zich ook uitstrekt tot minstens drie leden van de cast, namelijk Naunton Wayne, Wilfrid Hyde-White en Felix Aylmer (de laatste twee hadden bijrollen in de aflevering van QUARTET met de titel <0xE2><0x80><0x93> The Kolonelrrens Ladyn). Terwijl TRIO uiteindelijk een mindere prestatie blijkt te zijn dan zijn voorganger (een beetje onevenwichtig door het derde verhaal dat meer dan de helft van de looptijd in beslag neemt), wordt er nog steeds met de grootst mogelijke zorg aan gewerkt, met verve gespeeld door een sterrencast en op de koop toe is het een genot om naar te kijken. Het verhaal van de Vergernissen gaat over een koster (James Hayter) voor wie de titel van het verhaal ook weer een woord is <0xE2><0x80><0x93> iemand die na 17 jaar dienst door de nieuwe parochiepriester (Michael Hordern) wordt ontslagen, alleen maar omdat hij niet kan lezen en schrijven. Ondanks zijn leeftijd neemt hij niet alleen een vrouw (zijn hospita, gespeeld door Kathleen Harrison), maar opent ook nog een tabakswinkel die strategisch is gelegen aan een lange weg, waar zo'n service niet wordt geboden, en als de zaken goed gaan, ontwikkelt zich dat tot een hele keten. In de laatste scène ziet men hem een bezoek brengen aan bankdirecteur Felix Aylmer, die niet alleen verbaasd is over Hayters gebrek aan opleiding, maar die zich genoodzaakt ziet hem te vragen wat zijn andere interesses waren, waarop de rijke (en gerespecteerde) tabakshandelaar met enige ironie antwoordt dat hij de roeping had een koster te worden!
De tweede episode, _Herr Oberleutnant_, is de kortste, maar misschien ook wel de meest onderhoudende: een zeereis wordt volkomen bemoeilijkt door de onuitstaanbare aanwezigheid van een pompeuze jongeman (Nigel Patrick), Engelsman ondanks zijn buitenlands klinkende naam Kelada, die beweert een autoriteit te zijn op vrijwel elk gebied onder de zon. Naunton Wayne en Wilfrid Hyde-White zijn de twee passagiers die het het meest met hem moeten stellen, omdat hij een hut deelt met de man en de eerste, gezien Patricks attenties voor zijn knappe vrouw (Anne Crawford). Maar tijdens een gekostumeerd feest besluiten de passagiers hun wraakactie op Kelada uit te voeren door een van hen hem te laten imiteren (een grap die hij natuurlijk niet kan waarderen). Toch is het hier dat hij erin slaagt een fatsoenlijke kant van zijn karakter te laten zien. Crawford vertelt hem dat het collier dat ze draagt een imitatie is, Wayne daagt Patrick uit de prijs te noemen... maar de laatste beseft onmiddellijk dat het echt is en dat het Crawfords positie zou schaden als hij het zou vertellen, dus laat Kelada zich publiekelijk belachelijk maken in plaats van het feit te onthullen dat de vrouw waarschijnlijk een geheime aanbidder heeft!
Zoals ook uit de titel kan worden afgeleid, houdt het sanatorium zich bezig met de talloze patiënten in een dergelijke instelling die worden geleid door André Morell. De hoofdpersoon is een nieuwe co-assistent, Roland Culver, die weemoedig de verschillende gebeurtenissen gadeslaat. Het verhaal wordt in feite gekenmerkt door drie verschillende plotlijnen, waarvan de ene humoristisch is (de venfeud-ventilatie tussen twee oude Schotten die al lang in het sanatorium wonen, gespeeld door Finlay Currie en John Laurie), de andere melodramatisch (de grillige relatie tussen de ontevreden patiënt Raymond Huntley en zijn lankmoedige maar toegewijde vrouw Betty Ann Davies) en de bitterzoete (de romance tussen de naïeve maar charmante Jean Simmons en de zwierige schoft Michael Rennie, die, ondanks het feit dat zo'n beetje alles ertegen is, inclusief het feit dat Morell Simmons heeft gediagnosticeerd als een venerische ziekte terwijl Rennie nog maar een paar jaar te leven heeft, het paar naar het altaar leidt).

text_en:
Given the title, this first follow-up to QUARTET (1948) obviously reduces the number of W. Somerset Maugham stories which comprise the film. The author still turns up to introduce the episodes, but there’s no epilogue this time around; by the way, while the script of the original compendium gave sole credit to R.C. Sheriff, here Maugham himself also lent a hand in the adaptation, as well as Noel Langley (though it’s unclear whether they contributed one segment each or else worked in unison). As can be expected, much of the crew of QUARTET has been retained for the second installment – though this also extends to at least three cast members, namely Naunton Wayne, Wilfrid Hyde-White and Felix Aylmer (the last two had bit parts in the episode from QUARTET entitled “The Colonel’s Lady”). While TRIO ultimately emerges to be a lesser achievement than its predecessor (slightly unbalanced by the third story which takes up more than half the running-time), it’s still done with the utmost care, acted with verve by a stellar cast and is solidly enjoyable into the bargain.

“The Verger” tells of a church sexton (James Hayter) – for which the story’s title is another word – who’s dismissed after 17 years of service by the new parish priest (Michael Hordern) simply because he’s illiterate. Rather than rest on his laurels, despite his age, he not only takes a wife (his landlady, played by Kathleen Harrison) but opens a tobacconist shop strategically placed in a lengthy stretch of road where no such service is offered – and, with business flourishing, this is developed into a whole chain. The last scene, then, sees him pay a visit to bank manager Felix Aylmer who, not only is surprised to learn of Hayter’s lack of education, but is prompted to ask him what his other interests were – to which the wealthy (and respected) tobacconist replies, with some measure of irony, that he had the calling to be a verger!

The second episode, “Mr. Know-All”, is the shortest but also perhaps the most engaging: a voyage at sea is utterly beleaguered by the insufferable presence of a pompous young man (Nigel Patrick), British despite his foreign-sounding name of Kelada, who professes to be an authority on virtually every subject under the sun. Naunton Wayne and Wilfrid Hyde-White are the two passengers who have to put up with him the most – the latter because he shares a cabin with the man and the former in view of Patrick’s attentions to his pretty wife (Anne Crawford). During a fancy-dress party, however, the passengers decide to enact their ‘revenge’ on Kelada by having one of them impersonate him (a jest which he naturally doesn’t appreciate)!; still, it’s here that he contrives to show a decent side to his character – told by Crawford that the necklace she’s wearing is an imitation, Wayne challenges Patrick to name its price…but the latter realizes immediately that it’s the genuine article and that this would compromise Crawford’s position if he were to tell, so Kelada allows himself to be publicly ridiculed rather than expose the fact that the woman probably has a secret admirer!

As can also be deduced from the title, “Sanatorium” deals with the myriad patients at such a place – run by Andre' Morell; the protagonist is a new intern, Roland Culver, who wistfully observes the various goings-on. The narrative, in fact, highlights in particular three separate strands of plot – one humorous (the ‘feud’ between two aged Scots long resident at the sanatorium, played by Finlay Currie and John Laurie), one melodramatic (the erratic relationship between disgruntled patient Raymond Huntley and long-suffering but devoted wife Betty Ann Davies) and one bittersweet (the romance between naïve but charming Jean Simmons and dashing cad Michael Rennie which, in spite of having pretty much everything against it including the fact that Morell has diagnosed Simmons as a ‘lifer’ while Rennie only has a few years left to him, leads the couple to the altar).


text:
We hebben het zo vaak over belangrijke films <0xE2><0x80><0x93> Kane, The Godfather, A Bout de Souffle. Maar één film wordt maar al te vaak over het hoofd gezien door'serieuze' filmcritici. Ik heb het natuurlijk over de klassieke Doc Savage (M.O.B.).
Deze film is niet alleen opwindend, maar onderzoekt ook serieus de kwestie van uitbuiting van de ontwikkelingslanden door het Amerikaanse imperialisme. Om nog maar te zwijgen van kung-fu.
Hij bezat ook de grootste soundtrack in de geschiedenis van de film (tot natuurlijk Queens adembenemende werk op Flash Gordon). Hoewel een beetje een zeldzaamheid, is deze film de moeite van het zoeken meer dan waard <0xE2><0x80><0x93> hij zal de inspanning van uw zoektocht tienvoudig vergoeden.

text_en:
We so often talk of cinema landmarks - Kane, The Godfather, A Bout de Souffle. One film however is too often overlooked by "serious" film critics. I am talking of course about the classic Doc Savage (M.o.B.)

This film is not only exciting but also seriously explores the issue of exploitation of the developing nations by US imperialism. Not to mention kung-fu.

It also possessed the greatest soundtrack in film history (until of course Queen's breathtaking work on Flash Gordon). Although a bit of a rarity, this film is well worth seeking out - it will repay the effort of your search ten-fold.


text: Ik ben opgegroeid met Doc Savage en als kind was ik als de dood voor de groene dood, maar zelfs toen, net als nu, vond ik het erg vermakelijk. Ik heb talloze vrienden en collega's naar deze film laten kijken en ik vond de diversiteit aan reacties erg amusant, vooral omdat ze meestal denken dat ik raar ben, maar zo is het nu eenmaal. 'Ik weet niet wat het is met Doc, maar hij krijgt altijd de meisjes' moet de ultieme zin zijn als je naar zijn trieste bende mannen kijkt. Deze film is een klassiek voorbeeld van het superheldengenre en was al veel te laat, hij mag niet serieus worden genomen, laat Austin Powers maar zitten. Ron Ely is een god. 'Het is in het Verenigd Koninkrijk niet op dvd uitgekomen. Ik vind dat het niet opnieuw gemaakt en gekopieerd moet worden, zoals ik al zei is het een klassieker, het kan niet zonder Ron.' (Zoals het Italiaanse baantje zonder Mini's en Michael Caine).

text_en: I was brought up on Doc Savage,and was petrified by the green death as a child but even then as now, I found it thoroughly entertaining.I have made countless friends and colleagues watch this film and have been most amused by the diversity of reactions,granted they mostly think I'm odd but there you are. "I don't know what it is about the Doc, but he always gets the girls" has to be the ultimate line when you look at his sad band of men. This film is a classic spoof on all the super hero genre,and was way before it's time,it is not to be taken seriously, move over Austin Powers. Ron Ely is a God.It is unfortunate that this film hasn't been released on DVD in the UK. I don't think it should be remade and bastardised, like I said it's a classic,it cannot be done without Ron.(like the Italian job without Mini's and Michael Caine). I give it 10/10.


text: Het is een schrijnend onderhoudend stuk uit de jaren dertig, een spin in de klassieke cliffhanger-serie, net als _Raiders of the Lost Ark_, maar dan met een laag budget en veel oubolliger werk van regisseur Michael Anderson. De openingsscènes wedijveren met een royale hoeveelheid gothic art nuveau, en dateren van twintig jaar voor Batman. Ron Ely (Tarzan) als een perfect gecaste held en de beeldschone Pamela Hensley als de plaatselijke latina Mona die op jacht is naar goud in het niet-bestaande Latijns-Amerikaanse land Hidalgo. De beste zin is die van onze held tegen Mona, die een vuist tegen haar kin houdt op het moment dat je verwacht dat hij teder zal zijn en haar zal omhelzen: 'Mona, je bent een kanjer!'<br />Paul Wexler' 'Captain Seas' is een absolute verrukking. Verwacht een beetje 'Raiders', een tikkeltje 'Batman', een beetje 'The Lost World', een beetje 'Lost Horizons' en een heleboel campiness, en je krijgt het precies goed. Kijk uit voor cultfavoriet Michael Berryman in een klein rolletje als begrafenisondernemer en geniet van het kitscherige gebruik van John Philip Sousa's vaderlandslievende muziek. Een prima kandidaat voor de dvd-uitgave, die is beslist over tijd. Een onmisbare traktatie voor het hele gezin.

text_en:
Outragously entertaining period piece set in the 30s, it is a spin on the classic cliffhanger series, as much as "Raiders of the Lost Ark", only done on a low budget and much campier by director Michael Anderson. The opening scenes laces liberal amount of gothic art nuveau, predating Batman by two decades. Starring Ron Ely (Tarzan) as a perfectly cast hero and the gorgeous Pamela Hensley as the local latina Mona tagging on to our hero on a goldhunt in the non-existent latin american country of Hidalgo. Best line, our hero to Mona, holding a fist to her chin just as you expect him to be tender with her and give her a hug: "Mona, you're a brick!"

Paul Wexler's ham-and-cheese blackhat, Captain Seas is a an absolute delight. Expect a little "Raiders..", a dash of "Batman", a little "The Lost World", a little "Lost Horizons" and a whole lot of campiness and you'll get it just right. Watch out for cult favorite Michael Berryman in a small part as undertaker and enjoy the campy use of John Philip Sousa's patriotic music. A prime candidate for DVD release, it is certainly overdue. An unmissable treat for the whole family. 9/10


text: Dit is een zeer onderhoudende film. Een paar van de recensies die ik op dit forum heb gelezen, zijn geschreven door mensen die blijkbaar denken dat de film een poging tot serieus drama was. DAT WAS HET NIET... Het is een uiterst plezierige film, uitgevoerd in een openhartige taal. Alle acteurs hebben duidelijk plezier terwijl ze ons vermaken. De vechtscènes zijn levendig, energiek en, bovenal, niet onnodig. De zogenaamde 'Groene Dood', die een paar keer is gebruikt, is, zoals ik in één recensie heb gelezen, niet 'gruwelijk'. Een paar recensenten waren zeer kritisch over het gevecht in de vechtsporten tussen Doc en Seas aan het eind van de film. Weer moet ik iedereen eraan herinneren dat dit een grappige film is. Elke fase van dit 'gevecht' was voorzien van een ondertiteling, wat bijdroeg aan het grappige aspect. De acteurs probeerden niet Bruce Lee of Jackie Chan na te doen. Dit is NIET een van die martial-artsfilms. Ron Ely ziet er geweldig uit in deze film en is de perfecte keuze om Doc te spelen. Een ander leuk detail is de unieke manier waarop het uiteindelijke lot van de 'bad guy' (Seas) wordt bezegeld. Ik kan je verzekeren dat als je niet probeert deze film heel serieus te nemen en hem alleen maar bekijkt voor de amusementswaarde, je 100 minuten op een uiterst aangename manier zult doorbrengen.

text_en: This is a VERY entertaining movie. A few of the reviews that I have read on this forum have been written by people who, apparently, think that the film was an effort at serious drama. IT WAS NOT MADE THAT WAY....It is an extremely enjoyable film, performed in a tongue in cheek manner. All of the actors are obviously having fun while entertaining us. The fight sequences are lively, brisk and, above all, not gratuitous. The so-called "Green Death", utilized on a couple of occasions, is not, as I read in one review, "gruesome". A couple of reviewers were very critical of the martial arts fight between Doc and Seas near the end of the film. Hey, lighten up... Again, I remind one and all that this is a fun film. Each phase of this "fight" was captioned, which added to the fun aspect. The actors were not trying to emulate Bruce Lee or Jackie Chan. This is NOT one of those martial arts films. Ron Ely looks great in this film and is the perfect choice to play Doc. Another nice touch is the unique manner in which the ultimate fate of the "bad guy" (Seas) is dealt with. I promise you that if you don't try to take this film very seriously and simply watch it for the entertainment value, you will spend 100 minutes in a most enjoyable manner.


text:
Het probleem is dat de film aansloot bij het in de jaren zestig bedachte concept dat stripboeken alleen maar konden worden gebruikt als 'kamp' (dat wil zeggen, de Batman-show uit de jaren zestig) voor tv en film. Dus heb je gevechtsscènes met ondertitels (kom op!), een onromantische Doc Savage (hij voelde zich niet op zijn gemak in het gezelschap van vrouwen in pulp, hij was geen idioot), Monk Mayfair in een nachtjapon (een scène die je gegarandeerd een paar nachten nachtmerries bezorgt) en de volkomen onlogische afsluiting met de tweede slechterik, in goud gehuld als een Herve Villechez die poseert voor een Oscar. En als ze geen dreunende Sousa-marsen spelen, wordt het drama grotendeels ondermijnd door de tinkelende 'grappige' muziek.
Zelfs als zodanig is deze film... oké. Het is leuk om te doen, en als het serieus wordt, is het een heel nauwkeurige weergave van de pulp. Behalve van Monk, zoals ik al eerder heb gezegd: hij is enorm gespierd, niet dik. En Long Tom, die een bleke, broodmagere vent met een arrogante houding moet voorstellen, niet Paul Gleason met een (onverklaarbaar) sjaaltje.
De afleveringen van De Groene Dood bijvoorbeeld zijn opmerkelijk gruwelijk en niet iets wat ik aanbeveel voor kinderen. Maar ze komen heel dicht bij het gevoel van de pulp. Als de schrijvers en producenten het goed doen, dan doen ze het ook goed <0xE2><0x80><0x93> dat moet ik ze nageven.
Maar als de producenten Doc hadden gedaan met de liefdevolle zorg en het script van, laten we zeggen, Reeves' _Groene Dood_. De eerste twee Superman-films, denk je eens in wat we toen hadden kunnen hebben. Ik denk dat het probleem ligt in de schizofrenie van de film. Er is beslist het gevoel dat ze proberen een 30's eerbetoon te geven, maar ze proberen ook toe te geven aan de 'helden moeten kampers zijn'-houding van Batman. Je krijgt de indruk dat er een sobere eerste versie was in de stijl van pulp en dat er toen iemand binnenkwam en zei: 'Hé, laten we het leuk maken - het werkte 8 jaar geleden al met de Batman-show!'
Maar Doc leeft voort, dankzij Earl MacRauch en Buckaroo Banzai. Als MacRauch in die film geen eerbetoon aan Doc Savage brengt, is de man werkelijk krankzinnig. Dus als de serie werkelijk op de televisie komt (naar verluidt midden in het seizoen in '62) is de man werkelijk krankzinnig. 99-00), Doc Savage, bijgewerkt tot de 90's, zal weer leven.

text_en:
The problem is that the movie rode in on the coattails of the 60's-created concept that comic books could only be done as "camp" (i.e., the 60's Batman show) for TV and movie. Thus you have combat sequences with subtitles (come on!), a cluelessly unromantic Doc Savage (he was uncomfortable around women in the pulps, not an idiot), Monk Mayfair in a nightsheet (a scene guaranteed to give you nightmares for several nights), and the totally hokey ending with the secondary bad guy encased in gold like a Herve Villechez posing for an Oscar statute. And when they're not doing booming Sousa march scores, the tinkly little "funny" music undercuts much of the drama.

Even as such, this movie is...okay. It's fun, and when it stays serious it's a very accurate representation of the pulps. Except for Monk, as has been mentioned before: he's hugely muscled, not obese. And Long Tom, who is supposed to be a pale scrawny guy with an attitude, not Paul Gleason with an (inexplicable) scarf.

The Green Death sequences, for instance, are remarkably gruesome and not something I'd recommend for children. But they are very close to the feel of the pulps. When the writers and producers get it right, they do get it right - I'll give them that.

But if the producers had done Doc with the loving care and scripting of, say, Reeves' first two Superman movies, think what we might have had then. I think the problem is the movie's schizophrenic. There's a definite sense of trying to do a 30's homage, but they're also trying to give in to the "heroes must be camp" attitude that Batman created. One gets the impression there was a sober, pulp-style first draft and then someone came in and said, "Hey, let's make it funny - it worked with the Batman show 8 years ago!"

But Doc lives on, thanks to Earl MacRauch and Buckaroo Banzai. If MacRauch ain't doing a homage to Doc Savage in that movie, the man is truly demented. So when the series actually gets on TV (allegedly mid-season in '99-00), Doc Savage, updated to the 90's, will live once more.


text: De meeste mensen missen het concept van Hollywood. Als een held binnen de grenzen van de wet heroïsche daden in de geest van een kind kan aanmoedigen, dan keur ik de lessen van Doc Savage goed.<br />In alle tijden van conflicten en oorlogen zoeken het publiek en de regering helden om te decoreren. De filmindustrie brengt helden naar het witte doek met wie mensen zich kunnen identificeren <0xE2><0x80><0x93> zoals Doc Savage, James Bond, Superman, Batman, Spiderman en anderen. Doc Savage wordt door meer dan één generatie herinnerd als de 'beste van de beste' voor James Bond, Superman of een van de anderen. Alle anderen die Doc Savage volgen zijn slechts een deel van het personage, niet de 'Man van brons'.

text_en:
Most people miss Hollywood's point of concept. If a hero can stimulate heroic deeds to the mind of a child, within the confines of the law then I, approve of the lessons being taught by Doc Savage.

In all times of conflict or war, the public and government look for heroes to decorate. The motion picture industry brings heroes to the screen for people to identify with - such as Doc Savage, James Bond, Superman, Batman, Spiderman and others. Doc Savage is remembered by more than one generation as being the 'best of the best' before James Bond, Superman or any of the others. All others that follow Doc Savage are only a part of the character, not the 'Man of Bronze'.


text: PRIV<0xC3><0x89>DETECTIVE*********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Doc Savage heeft niet het uitgebreide locatiewerk dat Raiders heeft. De special effects zijn ook tot een minimum beperkt, maar kom op mensen, het verhaal is heel leuk en de humor is precies goed. De muziek van Sousa is pakkend (ik ben dol op die herkenningsmelodie. Elke keer dat ik de film kijk, moet ik het thema dagenlang neuriën). De beste manier om deze film te benaderen is door je te ontspannen en ervan te genieten. Hoogtepunten zijn onder andere de opwindende openingsscène waarin de fabuleuze vijf en Doc de indiaanse scherpschutter over de daken van New York achtervolgen en de zeer grappige vechtscène tussen Doc en Captain Seas. Niet zo goed is de schurk die in een reusachtig ledikant slaapt (echt waar!). Al met al een geweldige film om op een regenachtige dag naar te kijken. 7 van de 10.<br />Doc Savage, Doc Savage... de hemel zij dank dat hij er is!

text_en:
***Possible spoilers***

I recently watched this movie with my 11 year old son and was pleased to see that he laughed in the right places and was thrilled by the action sequences. Ron Ely is just right as Doc. Cool, calm, almost always in control(and with an occasional twinkle in his eye). What more can one ask for? I have never read a Doc Savage book, so I don't know if it is faithful to the source but I enjoyed the light tone and derring-do. Many people have compared this movie to Raiders of the Lost Ark, which I don't think is fair. The difference in budget is astounding(Raiders must have at least 10 times the budget). Doc Savage does not have the extensive location work that Raiders has. Special effects are also at a minimum but come on people, the story is a lot of fun and the humor is just right. The Sousa music is catchy(love that theme song- Every time I watch the film, I end up humming the theme for days).The best way to approach this film is to just RELAX and enjoy. Highlights include the exciting opening sequence where the fabulous five and Doc chase the Indian sniper throughout the rooftops of New York and the VERY funny fight sequence between Doc and Captain Seas. Not as good is the villain who sleeps in a giant crib (really!). Overall a great movie to watch on a rainy day. I give it 7 out of 10.

Doc Savage, Doc Savage...thank the lord he's here!


text:
Omdat ik veel van de andere recensies voor deze film op de IMDb heb gelezen, is er blijkbaar een consensus onder puristen dat deze film in niets lijkt op de boeken waarop hij is gebaseerd. Op dit punt kan ik geen commentaar geven, omdat ik nog nooit eerder een van de avonturen van de hoofdpersonen heb gelezen. Wat ik echter wel met zekerheid kan zeggen, is dat het mij voorkomt dat veel van voornoemde recensenten een gevoel voor humor moeten hebben ontwikkeld; laten we eerlijk zijn <0xE2><0x80><0x93> deze film is gewoon zo ontzettend leuk!
Oké... dus ik moet toegeven dat de film kennelijk niet representatief is voor de karakters/s, maar laten we dit in een duidelijk perspectief zetten... Hebben dezelfde mensen die over deze film zeuren ook bezwaar tegen het feit dat de klassieke _Batman_ -serie uit 1960 niet trouw blijft aan de oorspronkelijke stripfiguur uit DC? Of is er bij dezelfde mensen nog steeds onrust dat de filmversie uit 1980 van Flash Gordon te veel afweek van de oorspronkelijke serie?
Het punt is, ja, deze film is ongelooflijk saai, maar dat is precies de charme ervan!
Voormalig Tarzan, Ron Ely speelt de gelijknamige held in deze film (en hij lijkt meer dan oppervlakkig op Gary Busey op de koop toe!) en wordt gesteund door een geweldige ondersteunende cast, die allemaal lijken te genieten van hun respectievelijke rollen. Kijk ook uit naar een heel korte maar zeer welkome verschijning van horrorfilmlieveling Michael Berryman.
De beste scène? Veel te veel om uit te kiezen, maar kijk eens naar de hilarische gezichtsuitdrukkingen van de ober wanneer Savage en zijn mannen de ultieme faux pas begaan door bij een formele gelegenheid coke, limonade en melk te bestellen! En ook naar de vaak geciteerde scène aan het eind van de film, waarin Savage zijn aartsvijand Kapitein Zeesamoerai te lijf gaat door gebruik te maken van diverse vechtsportdisciplines die op het scherm vermeld staan!
Eenvoudig gezegd: de film neemt zichzelf helemaal niet serieus en is er des te leuker om. Geweldige pret van begin tot eind! Ik zal de door John Phillip Sousa aangepaste herkenningsmelodie nog dagenlang zingen, gegarandeerd!)

text_en:
Having read many of the other reviews for this film on the IMDb there is ostensibly a consensus amongst purists that this film is nothing like the books upon which it is based. Upon this point I cannot comment, having never actually read any of the protagonists adventures previously. However, what I can say with certainty, is that it strikes me that many of the said reviewers must have surely undergone a sense of humour bypass; Let's be honest here - this film is just so much fun!

OK..so I must concede the point that the film apparently is not representative of the character/s but let's put this into a clear perspective..do the same individuals who are carping on about this film also bemoan the fact that the classic 1960's Batman series does not remain faithful to the original DC comic book character? Or perhaps is there STILL unrest in same persons that the 1980 film version of Flash Gordon was too much of a departure from the original series?

The point is, yes this film is incredibly camp but that's precisely its charm!

Former Tarzan, Ron Ely plays the eponymous hero in this (and bears more than a passing resemblance to Gary Busey to boot!) and is backed up by a great supporting cast who all look to be having a ball with their respective roles. Also look out for a very brief but highly welcome appearance by horror movie favourite Michael Berryman.

Best scene? Far too many to choose from but check out the hilarious facial expressions adopted by the waiter when Savage and his men commit the ultimate faux pas of ordering coke, lemonade and milk at a formal occasion! Also the often noted scene near the end of the film wherein Savage tackles his nemesis Captain Seas utilising various martial arts disciplines which are labelled on screen!  Priceless!

Simply put, the film doesn't take itself at all seriously and is all the more fun for it. Great fun from start to finish! (and you'll be singing the John Phillip Sousa adapted theme song for days afterwards guaranteed!)


text:
Er staat dat The Movies en Baseball het goed deden tijdens de Grote Depressie. Het blijkt dat de grimmige realiteit van een natie die werd meegesleurd in de nasleep van deze Economische Ramp zorgde voor de behoefte om de bevolking af en toe te ontlasten. Een tijdelijke ontsnapping was te vinden in de lopende soap die honkbal heet.
Eveneens een excursie van 2 of 3 uur naar de verduisterde zalen van de bioscoop. De aanwezigheid van een radio in bijna ieders huis zorgde ervoor dat Amerika tijdens de Grote Depressie onmiddellijk op de hoogte was van de gebeurtenissen op de wereld en zorgde voor vele drama's en (vooral) comedy's als aangename onderbreking van de harde werkelijkheid.
De literatuur van die tijd bloeide ook op alle niveaus. De kinderlijke leesgewoonten hielpen bij het creëren van het _Comic Book_ zoals wij het kennen, met al die fantastische personages en superspannende avonturen. Maar het _Comic Book_ verscheen niet op magische wijze, helemaal ontwikkeld met al die kleurige 4 kleurenpagina's, helemaal op zichzelf. Er waren mediums die voorouderlijk waren. De _Newspaper Comic Strip_ was duidelijk één ouder en leverde de visuele/romantische methode voor het vertellen van verhalen.
De andere directe voorouder was het _Pulp Magazine_. De goedkope proza-tijdschriften die een heleboel verhalen van dezelfde avonturiers publiceerden om ze, hoewel niet noodzakelijkerwijs in een serie, uit te geven. Het pulp-medium was al een paar decennia oud en bracht ons in aanraking met Edgar Rice Borroughs _TARZAN_ en Johnston McCulleys _ZORRO_. In de jaren dertig van de twintigste eeuw kwam er een overvloed aan hoofdpersonen op het nieuws, zoals THE SHADOW, THE AVENGER, DE BATTLE ACES VAN G8 en THE SPIDER, MEISJE VAN MENSEN.
Een ander was DOC SAVAGE, een volbloed superheld uit het geschreven verhaal; de omslagen van de pulpboeken hadden misschien het enige 'plaatje' van de held. Met zijn buitengewone kracht, zijn superscherpe zintuigen en zijn geniale klasse-intelligentie was Doc het prototype van de superheld.
Hij verzamelde ook 5 van zijn voormalige legermakkertjes in een klein, vrij opererend team van avonturiers. Elk van hen was een expert op een bepaald gebied. Dus hadden we een top: drogist, advocaat, bouwkundig ingenieur, elektricien, geoloog-archeoloog-paleontoloog, enzovoort. De verhalen van Doc Savage waren erg populair in de jaren dertig en veertig van de twintigste eeuw en werden pas in het midden van de jaren vijftig in de openbaarheid gebracht. Daarna werd er ruim twaalf tot vijftien jaar niet meer aan gewerkt. Toen kwam de brainstorm om de oude romans in een nieuw 'doosje' te stoppen, de paperbacks. Er werd een nieuwe blik op de omslag geworpen, met een zeer gestileerde serie schilderijen van een zeer gespierde Doc met een voortdurend gescheurd overhemd.
De herintroductie bleek een groot succes te zijn, met een titel per maand (en een tijdje langer). Al gauw ging het gerucht dat er een Doc Savage-film zou komen! Maar wanneer, door welke producent? Het duurde meer dan 10 jaar voordat er weer een echt project werd opgezet. Het was de veteraan van de Stop-Act Animator en Producer van de beste Special Effects-films, Geoprge Pal, die de film samen met Warner Brothers maakte.
Toen Doc Savage, Man of Spitze in de Movie Houses arriveerde, ging hij prat op een goed gecast team van acteurs, zij het met een grotendeels 'Geen Naam' als enige bekendheid met de kijkers. Met voormalig Tarzan van de tv, Ron Ely's bijna perfecte casting van de hoofdrol in de ophanden zijnde Beauty of a Starlette, Pamela Hensley in de vrouwelijke hoofdrol en de veteraan Paul Wexler (als de schurk, Captain Seas); geen andere naam zou herkend zijn. En misschien was dat wel een pluspunt in dit geval. Het verhaal slaagt er uitstekend in om het grootste deel van het publiek vertrouwd te maken met de ongelooflijke groep en tegelijkertijd een plot op te bouwen. Het gebruik van het verhaal, door Paul Frees, en korte filmfragmenten zijn de methoden om de inleiding te verplaatsen naar de hoofdlijn van het verhaal.
Vanaf het allereerste begin zijn er aanwijzingen dat dit verhaal zal gaan over hetzelfde soort gekunstelde 'kamp'-humor als de Batman-serie. Een paar echt geweldig uitziende, vroege scènes waarin Doc en de hele ploeg hun individuele specialiteiten uitvoeren worden naar de humor geworpen door het verhaal van Paul Frees en de onverwachte, onwaarschijnlijke uitkomsten. (Bijvoorbeeld, een experiment van Doc's. Het hele verhaal ontvouwt zich op die manier, waarbij de kijker zo nu en dan met een klein 'kamp' wordt getroffen, om ons eraan te herinneren dat we het niet te serieus moeten nemen. We vragen ons ook af of meneer George Pal wel de Producer (zijn laatste) is. Hij, die zo bekend was om zijn Speciale Effecten, is vast en zeker een factor die goed van pas kan komen in een sf-actie setting van de wereld van het Pulp Character.
Ik kan me herinneren dat ik het heel levendig heb gezien. Mevrouw Ryan (Deanna) was in het Hospitaal, net bevallen van ons tweede kind, Michelle (14-8-'75). Onze oudste dochter, Jennifer, was op bezoek bij haar grootmoeder, dus toen het bezoekuur voorbij was op de kraamafdeling, gingen we meteen door naar het oude Marquette Theatre, 63rd & Kedzie, hier in Chicago.
Toen ik het gezien had en omdat ik iemand was die Doc goed kende, voelde ik me min of meer in de steek gelaten door het eindproduct. Ik kon wel iets van dat 'kamp'-gedoe accepteren, maar ik zou er geen bezwaar tegen hebben gehad als Mr.Pal het nodig had gevonden om het allemaal te laten voortduren en een paar heel nette Dinosaurussen en Vulkanen te laten komen om het allemaal wat meer pit/Comic/Serieus te maken.
En toch maakte de cast, aangevoerd door Mr. Ely en de anderen, de hele film aardig, zo niet aardig. De sets en locaties leken, voor zover we kunnen nagaan, erg veel op die van een detective- of avonturenfilm uit de jaren dertig, die voor zo ongeveer iedereen leuk zou zijn.
En misschien was dat precies wat ze probeerden te bereiken met deze DOC SAVAGE, MAN OF BRONZE.

text_en:
It has said that The Movies and Baseball both thrived during The Great Depression. It appears that the grim realities of a Nation caught up in the aftermath of this Economic Disaster created a need for occasional relief for the populace. A temporary escape could be found in the on going soap opera that is Baseball.

Likewise, an occasional excursion of 2 or 3 hours into the darkened auditoriums of the Cinema. The presence of a Radio in just about everyone's house hold kept Depression Era America at once attuned to World's Events and provided many a Drama and (especially) Comedy Shows for a pleasant interlude from harsh reality.

The literature of the time also flourished at all levels. The juvenile reading habits helped to create the Comic Book as we know it, what with all the fantastic characters and super exciting adventures. But the Comic Book just did not magically appear, all fully developed with all the colorful 4 color pages, all by itself. There were mediums that were ancestral to them. Obviously,the Newspaper Comic Strip was one parent, providing the visual/narrative method of story telling.

The other direct ancestor was the Pulp Magazine. The inexpensive, prose story publications that carried a great deal of stories of the same adventure characters in on going, though not necessarily serialized, tales. The pulp medium had been around for some decades and introduced us to Edgar Rice Borrough's TARZAN and Johnston McCulley's ZORRO. The 1930's brought forth a bumper crop as feature characters like THE SHADOW, THE AVENGER, G8's BATTLE ACES and THE SPIDER,MASTER of MEN all found their way to the news stands, among many others.

One other was DOC SAVAGE, a full-blooded super hero of the written story; the covers of the pulps had perhaps, the only "picture" of the hero. Possessing extraordinary strength, super keen senses and a protean genius class intellect, Doc was the prototype Super Hero.

He also assembled 5 of his former Army Buddies into a small, free lancing team of adventurers. Each of them was an expert in a given field. So we had a top rated: Chemist, Lawyer, Construction Engineer, Electrical Engineer, Geologist-Archaeologist-Paleontologist, etc.

The Doc Savage stories were very popular in the 1930's and '40's, and were published into the middle '50's. Then they went into a hiatus for a good 12-15 years. Then the brainstorm came about to repackage the old novels in new "container", the paperback book. A fresh look to the cover art was introduced, featuring a highly stylized series of paintings of a very muscular Doc, with a perpetually ripped shirt.

The re-introduction proved to be highly successful, with the publication of a title a month (and for a while more). Soon, there was a rumor of a Doc Savage movie! But when, by what Producer? Well, the venerable "Man of Bronze" was back on the news stands for over 10 years before any real project got put together. It was veteran Stop-action Animator and Producer of top Special Effects films, Geoprge Pal, who did the film along with Warner Brothers.

When DOC SAVAGE, MAN OF BRONZE arrived in the Movie Houses, it boasted of a well casted team of actors, albeit a largely "No Name" as far familiarity with the viewers. With former Tarzan of TV,Ron Ely's nearly perfect casting in the lead, up and coming Beauty of a Starlette, Pamela Hensley in the female lead and veteran character Paul Wexler (as the villainous, Captain Seas); no other name would have been recognized. And, just maybe that was a plus in this case.

The story does a fine job of both getting most of the audience acquainted with the incredible group and at the same time get a plot going. Use of narration, by Paul Frees, and short film clips are the method pursued to move the introduction along to the main body of the story.

From the very start, there are hints that this story will go with the same sort of manufactured "Camp" humor as the Batman TV series. Some really great looking early scenes involving Doc and the whole crew doing their individual specialties are thrown toward humor by the Paul Frees narration and the unexpected, unlikely outcomes. (For Example, an experiment of Doc's with a miniature rocket/missile turns out to be part of a method of catching fish, a small one at that.) The whole story unfolds like that, hitting the viewer with a little 'Camp' every so often, as to keep reminding us not to take it too seriously. We are also puzzled about Mr. George Pal's being the Producer(his last). He who had been so well known for Special Effects, surely a factor that could be put to good use in a sci-fi action setting of the Pulp Character's world.

I can remember seeing it quite vividly. Mrs. Ryan (Deanna) was in the Hospital, just having given birth to our 2nd child, Michelle(08/14/75). Our older girl, Jennifer, was visiting her Grandmother, so after visiting hours were over in the Maternity Ward, it was straight over to the old Marquette Theatre, 63rd & Kedzie, here in Chicago.

Having seen it and being a guy with a good familiarity with Doc, I was sort of let down by the final product. I could accept a little of this 'Camp' business, but would not have objected if Mr.Pal would have seen fit to let it all hang out and have some real neat Dinosaurs and Volcanoes to give it all a little more Pulp/Comic/Serial type excitement.

And yet, the cast, headed-up by Mr. Ely and the others, made the whole film likable, if not lovable. The sets and locations were, as far as we can see, very much like those of a '30's serial or adventure flick which would be enjoyable to about anyone.

And maybe that's just what they were trying for with this DOC SAVAGE, MAN of BRONZE.


text: Weet je hoe de fans van Star Trek naar alle Star Trek-films kwamen, zelfs naar de echt slechte? Waarom? Om hun helden nog een keer in actie te zien. Zo denk ik over Doc Savage. Ik ben een enorme fan van het personage, en het vooruitzicht om Doc en zijn team in een avontuur te zien was overweldigend. En de eerste twintig minuten van de film versterkten dat gevoel van verwachting alleen maar. Toen besloten ze elementen uit een aantal Doc-avonturen te halen en die in deze ene film te stoppen, wat resulteerde in een enigszins onsamenhangende film. Er zit een hoop belofte in, verwaterd door een aantal ongelukkige keuzes (de muziek, de 'kamp'-elementen, enzovoort). Maar de geest van Doc is aanwezig, en dat is waar degenen onder ons die bekend zijn met Doc en zijn ploeg op reageren. Dus wat ik op mijn langdradige manier probeer te zeggen, is dat dit geen slechte film is: hij is alleen niet zo goed als hij had moeten zijn. En iedereen die een fan is van Superman, James Bond, Indiana Jones, Buckaroo Banzai en vele andere personages, zou deze film eens moeten zien om vertrouwd te raken met de held die hen allemaal heeft geïnspireerd.

text_en: You know how Star Trek fans flocked to all the Star Trek movies, even the really bad ones? Why? To see their heroes in action one more time. That's the way I feel about Doc Savage. I am a major fanatic for the character, and the prospect of seeing Doc and his crew in an adventure was overwhelming. And the first 20 minutes of the film only heightened that feeling of anticipation. Then they decided to crib elements from a number of Doc adventures and throw them into this one movie, resulting in a somewhat disjointed film. There's a lot of promise in here, diluted by a number of unfortunate choices (the music, the "camp" elements, etc.) But the spirit of Doc is there, and that's what those of us familiar with Doc and his crew respond to. So, in my long-winded way, what I'm trying to say is that this is not a bad movie: it's just not as good as it should have been. And anyone who is a fan of Superman, James Bond, Indiana Jones, Buckaroo Banzai, and many other characters ought to check this movie out just to become familiar with the hero who provided inspiration for them all.


text: Herinner je deze twee verhalen met genegenheid en in het eerste, dat zich afspeelt in de niet al te verre toekomst, zien we een jongen die zich voorbereidt op de examendag, de test van de staat. De jongen is een beetje verbaasd dat zijn ouders zich zorgen maken, want een paar van zijn vrienden hebben het al gedaan en gaan uiteindelijk weg om de test te doen. Bij aankomst krijgt hij een injectie en is nieuwsgierig naar de reden. De examinator glimlacht en zegt dat het alleen maar is om er zeker van te zijn dat hij de waarheid vertelt. Dan vraagt de jongen, opnieuw verbaasd, waarom hij dat niet zou doen? Het is later en de ouders zitten bezorgd bij het scherm te wachten als er een boodschap verschijnt en ze zeggen dat het de staat spijt, maar dat hun zoon...' Het siv-niveau heeft het nationale quotiënt overschreden en ze vragen beleefd of ze een privébegrafenis mogen houden. Een pracht van een afsluitende scène! _A Message from Charity_ was een hartverwarmend verhaal over een toevallige geestelijke band tussen een meisje uit het verleden en een jongen uit het heden. Wat uitmondt in een bizar verhaal over beschuldigingen van hekserij in het verleden en graven in de geschiedenispagina's in het heden. Een mooi verhaal met een hartverwarmend slot.

text_en: Remember these two stories fondly and in the first, set in the not too distant future, we see a young boy preparing for examination day, the state i.q test. The boy is slightly puzzled as to his parents anxiety as some of his friends have already done it already and eventually goes off to do the test. Upon arriving he is given an injection and is curious as to why. The examiner smiles and tells him that it is just to make sure he tells the truth. The boy then asks, puzzled again, why wouldn't he? It is later and the parents are sitting waiting worriedly by the screen when a message appears and declares that the state are sorry, but their son's i.q level has exceeded the national quotient and ask politely would they like a private burial. A corker of a concluding scene! A Message From Charity was a heart warming story about a fluke mental connection between a girl from the past and a guy from the present. Which pans out into a weird story of witchcraft accusations in the past and delving into the history pages in the present. A nice story with a heartwarming conclusion.