text: Echt genoten van deze kleine film. Het is een ontroerende film over strijd, opoffering en vooral de vriendschapsbanden tussen verschillende mensen (de kindacteur die Miki speelt is bijzonder goed). Er zijn zoveel onpersoonlijke films op grote schaal die zich afspelen rond de Tweede Wereldoorlog, dat dit overtuigend vertelde verhaaltje een echte breuk met de norm is, en nog een origineel verhaal ook. Ik zal er ook aan toevoegen dat deze film verre van saai is, heel ver! Natuurlijk zijn de Horses fantastisch en het landschap adembenemend. Voor iedereen die zijn dier echt behandelt als deel van de familie (ik doe dat ook), zul je deze film bijzonder bevredigend vinden. Aanbevolen voor filmfans die op zoek zijn naar iets wat een beetje anders is.

text_en: Really enjoyed this little movie. It's a moving film about struggle, sacrifice and especially the bonds of friendship between different peoples (the child actor who plays Miki is especially good). There's so many large scale impersonal films set around WW2, that this convincingly told little story is a real break from the norm, and an original one at that. I'll also add that this film is far from boring, very far!! Of course the Horses are wonderful and the scenery breathtaking. To anyone who really treats their animal as part of the family (I do), you'll find this film especially rewarding. Recommended to movie fans who look for something a little different.


text: Gezien het lage budget en de beperkingen van de productie is deze film erg goed. Hij is geloofwaardig, realistisch en toont hoe de Csikos (Hongaren die op de vlakten woonden (puszta) hun leven op het spel zetten om een neergestorte Amerikaanse piloot te redden van de meedogenloze en woeste nazi's. We worden meegesleept in sterke gevoelens voor de jonge, ontvankelijke, maar zeer moedige jongen, die de Amerikaanse piloot bewondert. Als je op zoek bent naar special effects, supermanhelden en een magisch einde, dan is deze film niet voor jou. Als je wilt voelen hoe het moet zijn geweest om aan de hardnekkige, amorele nazi's en hun gebrek aan mededogen te ontsnappen, dan zal deze film je betoveren. Ik heb er echt van genoten, en voor degenen die van paarden, honden en nederige, behulpzame mensen houden die vrijheid op prijs stellen en voor degenen die die vrijheid nastreven, zal deze film een herinnering worden die je lang bij zal blijven.

text_en: Given the low budget and production limitations, this movie is very good. It is plausible, realistic, and shows how the Csikos (Hungarian horsemen who lived on the plains (puszta) risked their lives to save a downed American pilot from the ruthless and savage Nazis. We are drawn into strong feelings for the young, impressionable, yet highly courageous boy--who admires the American pilot. If you're looking for special effects, superman heroes, and magical endings--this movie is not for you. If you want to feel what it must have been like to dodge the persistent, amoral Nazis and their lack of compassion, then you will be enthralled by this movie. I truly enjoyed it and for those who love horses, dogs, and humble, helpful people who value freedom and those who aspire to that end, this movie will be one you'll remember for a long time.


text: Triest verhaal over een neergeschoten B-17-piloot. Brady wordt neergeschoten boven bezet gebied. De plaatselijke boeren hebben hem vriendelijk behandeld en bescherming geboden ten koste van hun eigen leven. Ik had nog nooit van deze film gehoord en ik was er twee uur lang helemaal door in de ban. Als de film afgelopen is, ben ik blij dat ik er de tijd voor heb genomen. Het is een heel verhaal dat de uitdrukking op Brady's gezicht aan het begin van de film verklaart.

text_en: Sad story of a downed B-17 pilot. Brady is shot down over occupied territory. The local ranchers extended him kindness and protection at the cost of their own lives. I had never heard of this movie and it snagged me for two hours. After the film is over, I'm glad I took the time. It's an entire story told to explain the look on Brady's face at the start of the film.


text: Een prachtige film, vooral als je van paarden houdt, de WWII-films en het strenge Hongaars plateau. Een verhaal van moed, mededogen en trouw dat generaties overstijgt. De rijkunst is even spectaculair als het paard van de hoofdpersonen in zijn eigen training.<br />Ik zal deze film kopen en nog eens bekijken. Dit is een familiefilm en ik kan hem van harte aanbevelen. Een goede familiefilm. Hoewel er een paar gewelddadige scènes in zitten, was het de nazibezetting van Hongarije. De inheemse bevolking was heel interessant in de manier waarop ze standhielden, zelfs tegenover de zekere dood van een naziofficier die zijn eigen persoonlijke redenen had om achter Brady aan te gaan. Een spookachtig mooie film.

text_en:
A beautiful movie, especially if you like horses,WWII films and the austere Hungarian Plateau.A story of courage, compassion and loyalty that transcends generations. The horsemanship is spectacular as well as the main characters' horse in his own training.

I will buy this movie and watch it again. This is a family film and I recommend it highly.A good ''Family Nite'' movie. Although there are some violent scenes, it was the Nazi occupation of Hungary.The native people were very interesting in the way they stood their ground even in the face of certain death from a Nazi officer who had his own personal reasons for hunting down Brady.A hauntingly beautiful film.


text: Deze film is de reden dat ik deze website heb gevonden. Ik kon deze film nergens anders vinden! Ik ben zo blij dat we hem hier hebben gevonden! We hebben hem al eerder op tv gezien en wilden hem heel graag kopen en we hebben een paar vrienden die hem willen kopen. Op een andere poster stond dat het een saaie film is, maar ik moet zeggen dat hij dat NIET is. Vooral als je van paarden houdt, zul je deze film geweldig vinden. De paarden zijn geweldig, goed getraind en de film is goed gemaakt. Het is zeker een film die we zullen kopen voor onze dvd-verzameling. We zullen hem aan onze vrienden aanbevelen. De band tussen man en paard in deze film was zo inspirerend en zorgde ervoor dat je meer tijd met je paarden wilde doorbrengen. Dit is beslist een film waar we nog een paar keer naar zullen kijken.

text_en: This movie is why I found this website. I couldn't find this movie anywhere else! I am so glad we found it here! We have seen it on TV before and wanted desperately to find it and buy and have several friends interested in buying it. One other poster commented that it is was boring, though I must say that it is NOT. Especially if you are a horse person, you will love this movie. The horses are awesome, well trained and the movie is well done. It is certainly one we will be purchasing for our home DVD library. We will be recommending it to our friends. The bond made between man and horse in this film was so inspiring and made you want to spend more time with your horses. This is certainly a movie that we will watch several times.


text: Deze film is gemaakt in Hongarije, geloof ik. Hoe dan ook, het landschap is schitterend, de mensen die de boerenmensen spelen, zijn absoluut fascinerend. Hun rijkunst is ontzagwekkend. Ik kreeg meer inzicht in de inheemse bevolking, het boerenleven, en hoe heldhaftig ze probeerden Brady te verbergen voor de kwaadaardige nazi's die op zoek zijn naar deze parachutisten. In verscheidene gevallen hebben ze zelfs hun leven opgeofferd. De jonge weesjongen met wie Brady bevriend raakt, was een lief kind. Je zult je verbazen over het paardrijden, denk ik, en de manier waarop ze proberen aan de nazi's te ontkomen. Het is op sommige plaatsen onderhoudend en komisch, en op andere plaatsen heel tragisch. Dames hebben zakdoekjes bij de hand, want je zult er aan het eind kapot van zijn. Ik ben de eigenaar, en ik heb het een paar keer gezien.

text_en: This movie was made in Hungary i think. anyway,the countryside is gorgeous,the people who play the farming folks were totally fascinating. their horsemanship is awesome. I got more into the native people, the farm life, and how heroic they were trying to hide Brady from the evil Nazis who where looking for these parachutists. They even sacrificed their life in several instances. the young orphan lad that Brady befriends was a sweet kid. you will marvel at the riding i think, and the action of trying to evade the Nazis. it is entertaining and comic in some spots and very tragic in others. Ladies have hankies handy, as you will be devastated at the end. i own it, and have watched it several times. in other words, not just a one time around flick. its a keeper....


text: Hoe kan iemand n<0xC3><0xAD>ét van deze film houden? Ik vind het een hilarische parodie op alle oude gangsterfilms; als je ze nooit hebt gezien, moet je hier maar eens naar kijken. Michael Keaton heeft het helemaal in deze rol naar zijn zin. Iedere keer dat hij iets zegt, verhaspelt een of andere vent de Engelse taal en Griffin Dunn speelt een onnozele officier van justitie, maar mijn favoriete rol is die van Joe Piscopo. Hij heeft de beste tekst. Danny DeVito, Alan Hale en Ray Walston spelen in deze film vol sterren die gangsters een stuk grappiger afschildert dan 'Mafia' bij de criminele onderwereld deed.

text_en: How can anyone not love this movie ? I think it's a hilarious spoof of all the old gangster movies; if you've never seen them, watch this instead. Michael Keaton has a ball in this role as anything goes. One guy mangles the English language everytime he talks and Griffin Dunn plays a clueless D.A., but my favorite role has got to be Joe Piscopo. He has all the best lines. Danny DeVito, Alan Hale, Ray Walston are in this star-studded movie that lampoons gangsters a lot funnier than "Mafia" did for the criminal underground.


text: Deze film is gewoon te grappig, een totaal niet-PC-schurkgevecht. Als Mel Brooks in de jaren dertig een film over de maffia had gemaakt, zou hij er waarschijnlijk zo hebben uitgezien. Te veel geweldige oneliners om te onthouden, en hoewel het niet voor iedereen is, heeft iedereen die heel vaak DOESNT lacht geen hartslag.

text_en: This movie is just too funny, a totally non-PC gangster romp. If Mel Brooks made a picture about the Mob in the 30's, it would probably look like this. Too many great one-liners to to remember, and while its not for everyone, anyone who DOESNT laugh a whole bunch of times doesnt have a pulse. So, put it on and LAUGH you Iceholes!!!


text: Voor een film die geen respect afdwingt staan er vast en zeker een heleboel gedenkwaardige citaten op de lijst van dit juweel. Stel je een film voor waarin Joe Piscopo echt grappig is! Maureen Stapleton is een scènespikker. De Moroni-figuur is een lachertje. Kijk uit naar Alan 'The Skipper' Hale jr. als politie-inspecteur.

text_en: For a movie that gets no respect there sure are a lot of memorable quotes listed for this gem. Imagine a movie where Joe Piscopo is actually funny! Maureen Stapleton is a scene stealer. The Moroni character is an absolute scream. Watch for Alan "The Skipper" Hale jr. as a police Sgt.


text:
Beroemde woorden van de buitenlandse eigenaar van een nachtclub, Roman Maroni, die 'luie kurketrekker' die de hele film niet alleen uitgeeft als de rivaal van Johnny Dangerously, maar ook nog de Engelse taal afslacht.

Een andere onderschatte klassieker die je alleen kunt vinden op matinees's middags of in 'Late Late Late Show'. Johnny Dangerously is een geweldige satirische hit over een goedhartige jongen die in het geheim een leven van misdaad leidt om de medische zorg voor zijn moeder te kunnen betalen en zijn broer een rechtenstudie te laten volgen.
Ja, er is een verhaal, maar wie kan dat wat schelen? Een cast met onder anderen Joe Piscopo, Dom DeLuise, Marilu Henner en Alan Hale jr. zal je laten wachten om te zien wat er verder gebeurt.
Er is hier te veel te lachen voor. Net als bij een vliegtuig moet je goed opletten, anders mis je iets. Zeer aanbevelenswaardig voor iedereen die wel eens een lolletje kan gebruiken!

text_en:
Famous words of foreign nightclub owner Roman Maroni, that "lousy cork sucker" who spends the whole movie not only as Johnny Dangerously's rival, but butchering the English language as well.

Another underrated classic that you can only find on afternoon matinées or "Late Late Late Show"'s, Johnny Dangerously is a terrific satirical hit about a good hearted boy who secretly leads a life of crime to help pay for his mother's medical care and put his brother through law school.

Yes there's a story, but who cares?? A cast that includes Joe Piscopo, Dom DeLuise, Marilu Henner, and Alan Hale Jr will keep you waiting to see what happens next.

There's too many laughs in this to put on here. Like Airplane, you have to pay attention or you'll miss something. Highly recommended to anyone who can use a good laugh or two!!!


text:
Over het geheel genomen is deze film niet perfect. Hij 'hangt' niet goed in elkaar, omdat de verhaallijn in feite bestaat uit een stel haken om moppen aan op te hangen.
Sommige van deze moppen zijn een beetje 'te jaren tachtig' en hebben de neiging tot dateren van de film.
Maar sommige van deze moppen zijn klassiek.
Je weet dat een film iets speciaals heeft als jij en je vrienden er meer dan twee decennia later nog steeds malle citaten uit citeren.
Plus, er zijn een aantal bekende gezichten: Michael Keaton, Danny Devito, Joe Piscapo, Peter Boyle, Marilu Henner, Maureen Stapleton, Bob Eubanks, Griffin Dunne en een van de laatste rollen van Alan Hale jr., de Skipper van Gilligan's Island. Er zijn ook een paar grote absurdistische momenten, zoals wanneer Johnny de puppy's een naam geeft met een prijspistool, of wanneer de Paus zijn opwachting maakt in Johnny's buurt. Ook de scène waarin de neppriester een heleboel woorden in het Latijn verzint, is uitmuntend. ('Summa cum laude, magna cum laude, de radio staat te hard... Post meridian, ante meridian, oom meridian')

Andere klassieke scènes omvatten Ramone Maroney die de Engelse taal verhaspelt, Danny Devito die Griffin Dunne aanspoort om 'Bal te spelen', Peter Boyle die denkt dat hij zijn mannelijkheid heeft verloren, de nep-vd-film.
Deze film is geen homerun. Maar net als 'Porky's' heeft hij genoeg klassieke komediefragmenten om hem gedenkwaardig te maken.

text_en:
One the whole, this movie isn't perfect. It doesn't 'hang well' together as the story line is basically a bunch of hooks to hang jokes.

Some of these jokes are a little 'too 80s' and tend to date the picture.

But some of these jokes are classic.

You know a movie has something special when you and your friends still reference silly quotes from it over 2 decades later.

Plus, there are a bunch of familiar faces; Michael Keaton, Danny Devito, Joe Piscapo, Peter Boyle, Marilu Henner, Maureen Stapleton, Bob Eubanks, Griffin Dunne, and one of the last roles of Alan Hale Jr., the Skipper from Gilligan's Island.

Also, there are some great absurdist moments, like when Johnny is labelling the puppies with a pricing gun, or the Pope making an appearance in Johnny's neighborhood. Also, the scene where the fake priest makes up a lot of words in Latin is excellent. ("Summa cum laude, magna cum laude, the radio's too louda... Post meridian, ante meridian, uncle meridian").

Other Classic Scenes include Ramone Maroney butchering the English language Danny Devito urging Griffin Dunne to 'Play Ball' Peter Boyle thinking he lost his manhood The fake VD movie

This movie is no home run. But like 'Porky's', it has enough classic comedy bits to make it memorable.


text: De grappen liggen voor de hand, de grappen zijn afgezaagd en de personages zijn wandelende kluchten <0xE2><0x80><0x93> maar ik moest onwillekeurig lachen om zijn hoogst onderhoudende film. Hoe vaak ik hem ook zie, ik krijg er nog steeds een kick van, en ik beveel hem ten zeerste aan voor alle liefhebbers van geestdodend vermaak. Hij bevat veel citeerbare momenten en een paar van de beste scènes die ik tot op de dag van vandaag heb gezien. Als je een slechte week hebt gehad en je kunt wel een gegrinnik gebruiken, huur deze dan vrijdagavond op weg naar huis om je weekend goed te beginnen.

text_en: The jokes are obvious, the gags are corny, and the characters are walking characatures - but I couldn't stop from laughing at his highly entertaining movie. No matter how many times I see it, I still get a kick out of this one, and I recommend it highly for all lovers of mindless entertainment. It contains many quotable moments, and some of the best sight-gags I've seen to this day. If you've had a bad week and you need a chuckle, rent this one on your way home Friday night to give your weekend a good start.


text:
O, wat is het hier leuk!
Amy Heckerling heeft flair voor het regisseren van komedies (Fast Times at Ridgemont High, Look Who's Talking), maar hier lijkt het erop dat ze de acteurs heeft opgedragen om zich te amuseren. Micheal Keaton speelt op zijn gemak de rol van Johnny, met gemak zijn beste filmrol. Joe Piscopo is geweldig als de toepasselijke naam Danny Vermin, wat een schande dat de regisseur dat niet in de gaten had. En ik heb zelfs Richard Dimitri genoemd, die Moronie speelt, en de unieke woordenschat van het personage. Ik geloof niet dat het toeval is dat het grootste deel van de naam van het personage wordt gespeld als MORON.
Door de hele film heen zijn goede zinnen gesprenkeld, met Peter Boyle, Griffit Dunne,Maurren Stapleton en Merilu Henner die goede zinnen hebben. Zelfs acteurs met minder belangrijke rollen zoals Dick Butkus en Alan Hale komen goed uit de verf.
- aanbevelen bij een vriend.

text_en:
Oh, what fun there is here!

Amy Heckerling has a flair for directing comedy (Fast Times at Ridgemont High, Look Who's Talking) but here it looks like she told the actors to go out and have fun. Micheal Keaton breezes through the role of Johnny, easily his best screen performance. Joe Piscopo is great as the appropriately named Danny Vermin, what a shame directors didn't pick up on this. And I have even mentioned Richard Dimitri playing Moronie and the character's unique vocabulary. I don't think it's an accident that the bulk of the character's name is spelled MORON.

Good lines are sprinkled throughout the movie, with Peter Boyle, Griffit Dunne.Maurren Stapleton, Merilu Henner given good lines. Even actors with minor roles like Dick Butkus and Alan Hale get in a good lines.

recommend it to a friend.


text:
Wat parodieën betreft, zijn er maar weinig die de moeite waard zijn, maar met een recente opleving van afschuwelijke parodieën zoals _Date Movie_ en _The Comebacks_ is het een verademing om terug te komen en een werkelijk grappige klucht als _Johnny Dangerously_ te herontdekken.
Nadat zijn moeder geen einde heeft kunnen maken aan haar medische problemen, gaat de kleine Johnny voor de maffia werken. Wat braak ligt is een reeks grappen, waarvan de meeste werken, maar er zijn ook af en toe flops. Maar een buitenlandse gangster die de Amerikaanse taal niet onder de knie kan krijgen (althans niet op het gebied van platvloersheid), een rivaliserende gangster die er een handje van heeft om zijn mond voorbij te praten (... één keer!), een jongere broer met een strafblad. die erop uit is Johhny Gevaarlijk te pakken te nemen, en een lekker jong sterretje dat smoorverliefd op hem is, zullen Johnny bezighouden.
En de kijker zal het druk hebben met lachen, voor het grootste deel, zoals elk cliché uit een gangsterfilm wordt doorgeprikt door een getalenteerde cast en fatsoenlijke tekst.
Niet bij lange na perfect, maar beslist goed voor een glimlach op een slechte dag.

text_en:
As far as parody films go, there are few that are worth time and energy. but with a recent resurgence of horrid parodies such as Date Movie and The Comebacks, it is a breath of fresh air to come back and rediscover a truly funny farce like Johnny Dangerously.

After his mother has no end of medical problems, little Johnny goes to work for the mob. What fallows is a series of gags, most of which work, there are, however, the occasional flops. But a foreign gangster who can't master the American language (profanity wise, at least), a rival gangster with a penchant for shooting his mouth off (...once!), a younger brother with the D.A. who is out to get Johhny Dangerously, and a hot young starlet hot for his affections have Johnny busy.

And the viewer will be busy laughing, for the most part, as every gangster-movie cliché is skewered by a talented cast and decent writing.

Not perfect by a long shot, but definitely good for a smile on a bad day.


text:
Oké <0xE2><0x80><0x93> ik beken. Dit is de film waarvan ik zo heb gehouden: wat Michael Keaton kon. Hij speelt een prachtige parodie op iemand die een parodie op James Cagney opvoert, met meer dan genoeg charme.
De bijrollen zijn stuk voor stuk harde werkers, en ze zullen allemaal hun uiterste best doen in deze komedie uit de jaren tachtig. Een parodie op de gangsterfilms uit de jaren dertig en veertig, met opmerkelijk origineel materiaal. (Nou ja <0xE2><0x80><0x93> een deel ervan is sindsdien gekopieerd <0xE2><0x80><0x93> maar toen deze film werd gemaakt, was hij origineel, en veel ervan is n<0xC3><0xAD>ét elders gekopieerd.) Kijk maar eens hoe Joe Piscopo mensen waarschuwt dat ze het niet moeten doen <0xE2><0x80><0x93> met een van de grote taglines van parodieën. Kijk hoe Roman Moronie dingen doet met Engelse godslasterlijkheid waar je oude vrijster van een taallerares om zou moeten lachen. Kijk naar de verbazingwekkende kletspraatjes, zoals die van Johnny Kelly, eigenaar van een dierenwinkel, die het goedkope pistool op zijn puppy's gebruikt en zijn kittens afstoft. Kijk naar de grootste 'waarschuwing tegen seks'-educatiefilm die ooit is gemaakt. Kijk naar de meest verbazingwekkende misvattingen over het kerklatijn, terwijl een jongen die nooit naar de winkel is geweest een Thompson-machinegeweer in elkaar zet van onderdelen. Kijk naar de zinnen die je de komende tien jaar zult gebruiken in terloopse gesprekken. Kijk naar Maureen Stapleton die het perfecte tegengestelde doet van de hardwerkende moeder, met verrassende kletspraatjes die je nooit zult zien aankomen.
Als je een kletspraatje ziet dat dat wel doet. Je moet geduld hebben <0xE2><0x80><0x93> over 30 seconden of minder komt er weer een, en de kans is groot dat je moet stoppen tot je een paar keer over de vloer hebt gerold. Eenden en Bunnies? Die ook. Kijk uit voor de subtiele dingen <0xE2><0x80><0x93> de eerste paar keer dat je kijkt, kunnen sommige van de trucs onopgemerkt blijven.
Er zijn een paar kleine gebreken <0xE2><0x80><0x93> maar het is waarschijnlijk de beste van de trucs. Sommige komen er dichtbij, maar geen ervan is echt zo goed.

text_en:
Okay - I'll confess. This is the movie that made me love what Michael Keaton could do. He does a beautiful parody of someone doing a parody of James Cagney, with charm to spare.

The supporting cast are solid workers all, and will step right up and do a fine job in this '80s comedy. A spoof of the '30s-'40s gangster movies, it breaks new ground constantly, with remarkably original material. (Well, yeah - some of it has been copied since - but when this movie was made, it was original, and much of it has _not_ been copied elsewhere.) Watch Joe Piscopo warn people to not do ______, with one of the great taglines of spoofs. Watch Roman Moronie do things with English profanity that would make your spinster grammar teacher laugh. Watch amazing sight gags, such as pet-store owner Johnny Kelly using the price-tag gun on his puppies and dusting his kittens. Watch the greatest "warning against sex" educational film ever made. Watch the most amazing misrepresentation of church Latin done, while a guy who never took shop class assembles a Thompson machine gun from parts. Watch lines you'll be using in casual conversation for the next decade. Watch Maureen Stapleton do the perfect antithesis to the hard-working mom, with surprise gags that you'll never see coming.

If you see a gag that doesn't hit your funny bone, be patient - another will come along in 30 seconds or less, and the odds are, you'll need to pause until you're done rolling on the floor several times. Duckies and Bunnies? Them, too. Watch for the subtle stuff - some of the sight gags can go by unnoticed the first few viewings.

There are a few minor flaws - but it's probably the best of the spoofs. Some come close, but none of them are quite this good.


text: Ja, Keaton ziet eruit alsof hij het echt leuk vond om deze film te maken. Met een huppelpasje in zijn op maat gemaakte streepjespakken doet hij je denken aan Jimmy Cagney! Johnny (Keaton) is de jonge boef die het alleen doet om de dure doktersrekeningen van zijn moeder te betalen & om zijn jongere broer (Griffin Dunne) naar de rechtenfaculteit te sturen. Niemand weet zelfs dat Johnny Kelly Johnny Gevaarlijk is tot later in de film. Joe Piscopo is Vermin & heeft een hekel aan Johnny (en ik heb een hekel aan Vermin). Marilu Henner heeft een leuke zang- en dansroutine terwijl Johnny ervan geniet. Ik vind het prachtig als ze in de steeds veranderende vluchtauto zitten! De agent die 'alle auto's noemt is de Skipper van Gilligan's Island! Zie deze voor de gangstergrappen uit de jaren dertig! De grappen in deze film zijn hilarisch, maar je moet ze opvangen anders mis je ze! Kijk naar de achtergrond van elke scène.

text_en: Yes, Keaton looks like he really did enjoy making this film. With a skip in his step in his tailored pin-striped suits, he'll remind you of Jimmy Cagney! Johnny (Keaton) is the young hood who only does it to pay for his mother's high-priced medical bills & to send his younger brother (Griffin Dunne) to law school. No one even knows Johnny Kelly IS Johnny Dangerously until later on in the film. Joe Piscopo is Vermin & doesn't like Johnny one bit (& I don't like Vermin). Marilu Henner has a nice singing/dancing routine while Johnny revels in it. I love the part when they're in the ever-changing getaway car! The cop who's "calling all cars" is the Skipper from Gilligan's Island! See this one for 1930's gangster laughs! The gags in this film are hilarious but you have to catch them or you'll miss them! Look in the background of every scene.


text: 'Johnny Dangerously' is een soort hit-and-miss-comedy waar je om moet lachen en 'huh?' zeggen. Maar ik stel voor het een kans te geven. Ik denk dat er veel te veel naar wordt gekeken. Er zijn niet veel mensen die deze film een kans geven. Hij werkt. Beschouw het maar als een kleine parodie op 'Goodfellas'. Michael Keaton speelt een heel grappige rol. En hij doet het goed. Johnny Dangerously is een gangster die hogerop wil in het leven. Hij werkt zich op van de grote bazen tot een mooie vrouw. En natuurlijk wil iemand hem, net als in veel maffiafilms, dood hebben. 90 procent van de grappen levert een lach op. Ik zei bijvoorbeeld: geef het een kans. Neem gewoon je favoriete gangsterfilms en meng er een komedie in. Je hebt 'Johnny Dangerously'.<br />7/10.

text_en:
"Johnny Dangerously" is a sort of hit and miss comedy that has it's laughs and "huh?". But I suggest to give it a chance. I think it is greatly over looked. Not too many people give this movie a chance. It does work. Just think of it as a little parody of "Goodfellas". Michael Keaton is very funny in his role. And he does it well. Johnny Dangerously is a gangster who wants to go higher in life. He just works his way up from the big bosses to a beautiful wife. And of course like a lot of the mob movies, someone wants him dead. 90% of the jokes get a laugh. Like, I said give it a chance. Just take your favortie gangster movies and mix a comedy in. You have "Johnny Dangerously".

7/10


text: Oké, het is misschien geen klassieker, maar hij zit wel vol met klassieke zinnen. Een van de weinige films waar mijn vrienden en ik de hele tijd uit citeren en dit is vijftien jaar later (Misschien was hij wel een keer te vaak op Cinemax!) Michael Keaton is eigenlijk de slechtste acteur in deze film <0xE2><0x80><0x93> hij lijkt niet te weten hoe hij hem moet spelen <0xE2><0x80><0x93> maar hij wordt omringd door een fantastische cast die precies weet hoe ze deze spoof moeten spelen. Zoek je een film om je op te vrolijken? Dit is hem, maar huur hem met vrienden <0xE2><0x80><0x93> dan wordt hij nog beter.

text_en: Sure it may not be a classic but it's one full of classic lines. One of the few movies my friends and I quote from all the time and this is fifteen years later (Maybe it was on Cinemax one too many times!) Michael Keaton is actually the worst actor in this movie--he can't seem to figure out how to play it-- but he's surrounded by a fantastic cast who know exactly how to play this spoof. Looking for a movie to cheer you up? This is it but rent it with friends--it'll make it even better.


text:
Al degenen die minder dan 5 stemmen hebben uitgebracht, zijn duidelijk geen liefhebbers van zuivere, sarcastische humor. Keaton is daar briljant in <0xE2><0x80><0x93> zoals in het grootste deel van zijn werk. Dit is geen kaskraker, meer dan levensgroot spektakel. Dit is kitscherige slapstick-humor van een paar van de beste (en zeer veelzijdige) acteurs van Hollywood. Ooit was Piscopo net zo goed in zijn rol als de eerste de beste wannabe.

Als je de grappigste poging om niet echt te vloeken wilt zien die ooit gefilmd is, moet je Dimitri's rol als Morone zien.
Ik gaf hem een 7.

text_en:
All of those who voted less than 5 are obviously not fans of clean, tongue-in-cheek humor. Keaton is brilliant in this - as in most of his work. This is not a blockbuster, bigger-than-life affair. This is campy, slapstick humor played out by some of Hollywood's best (and very versatile) actors. Piscopo was equally on the mark as the top dog wannabee, once.

If you want to see the funniest attempt at not really cussing ever filmed, you gotta see Dimitri do his piece as Morone.

I gave it a 7.


text: Deze film is gewoon heel leuk. Ik heb hem een paar keer gezien, maar er zit altijd iets grappigs in dat ik me herinner. De scène met de 'duckies and bunnies'-auto is een van mijn favorieten, en ik citeer nog steeds Morones versie van bepaalde woorden!<br />Er zijn zoveel terugkerende grappen dat het ongelooflijk is. Maar ik ben toch wel dol op Michael Keaton!

text_en:
This movie is just a lot of fun. I've seen it a couple of times, but it always has something funny that I remember. The "duckies and bunnies" car scene is one of my favorites, and I still quote Morone's versions of certain words!

There are so many running jokes, that it's amazing. But I love Michael Keaton anyhow!


text: Deze film is buitengewoon hilarisch. De cast klikt onmiddellijk met het eerste beeld en neemt ons mee op een heerlijke rit door poenerige gangsterfilms. Het conflict tussen broer en broer doet zich voor wanneer Johnny's broer een weldoener van de justitie wordt. Maar het beste personage is Johnny's misdaadbaasrivaal, de Moroni met het overdreven accent. Zoals Johnny zegt: 'Die man zou gearresteerd moeten worden voor het afslachten van de Engelse taal.'<br />Controleer het op video. Het is een kijkje waard.

text_en:
This movie is utterly hilarious. Its cast clicks immediately with frame one and takes us on a wonderful ride through spoofing gangster films. The conflict of brother vs. brother appears when Johnny's brother becomes a do-gooder D.A. However, the best character is Johnny's crimelord rival, the overly accented Moroni. As Johnny says "That man should be arrested for butchering the English language."

Check it out on video. It's worth a look.


text:
Als deze film maar één ding bewijst, dan is het dat Keaton in zijn hart een komiek is, was en altijd zal blijven, zelfs als hij kogels ontwijkt, op weg is naar de elektrische stoel en in de gevangenis aan de verkeerde kant van een informatielijn terechtkomt.
Maar 'Johnny Dangerously' bewijst nog meer. In de jaren tachtig waren de zaz-jongens (Zucker, Abrahams, Zucker) het toppunt in de wereld van genre-spoofs. Maar er waren verschillende pretendenten voor de troon. Deze keer probeert Amy ('Fast Times at Ridgement High') Heckerling het, met een verbazingwekkende hoeveelheid televisieschrijvers achter het script (klik).
Deze klop-en-spoof-spoof van de smerissen-en-'spoof'-spoof van de jaren dertig. In films worden zo'n beetje alle clichés in de strijd geworpen en er worden zelfs een paar clichés aan toegevoegd die vroeger niet bestonden.
En niet alleen de altijd betrouwbare Keaton is aanwezig als de Johnny van de titel, maar ook grappige kerels en poppen als Piscopo, Henner, Stapleton, Boyle, Dunne, DeVito, Walston en zo'n beetje elke andere acteur in Hollywood die toevallig in de buurt was. Je zult verbaasd zijn hoeveel gezichten je zult herkennen. Ik in elk geval wel.
En de grappen? Nou, als ze beginnen, komen ze snel en woest op je af, als een machinegeweer. In het begin zijn het er te veel om te tellen, en dan komt er nog zo'n gekke herkenningsmelodie van Weird Al Yankovic bij. Maar je moet uitkijken als ze herladen. En ze moeten een beetje te vaak herladen.
Iedereen doet zijn best, ze lijken plezier te hebben en ik moest vaak lachen. Maar uiteindelijk was er genoeg tijd om na te denken over hoe bepaalde scènes leuker hadden kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> meestal niet het beste om over na te denken na het kijken van een komedie.
Maar op een rustige avond als er niets leuks op tv is, zet dan 'Johnny' aan en bereid je voor op wat 'Gevaarlijk' serieus gelach.
Acht sterren. Kijk naar 'Johnny Gevaarlijk'... wees geen 'boeman'.

text_en:
If this movie proves only one thing, it's that Keaton is, was and always will be a comic at heart, even when dodging bullets, heading for the electric chair and getting at the wrong end of an information line in prison.

But "Johnny Dangerously" goes on to prove even more. In the '80s, the ZAZ boys (Zucker, Abrahams, Zucker) were the pinnacle in the world of genre spoofs. But there were several pretenders to the throne. This time, Amy ("Fast Times at Ridgement High") Heckerling tries her hand, with an amazing amount of television writers behind the script (go and check).

This slap-happy slapstick spoof of the 1930's cops-and-"gag"sters movies throws just about every cliche for a loop and even adds a few cliches that didn't exist way back when.

And not only is the ever-dependable Keaton on hand as the Johnny of the title, but so are such funny guys and dolls as Piscopo, Henner, Stapleton, Boyle, Dunne, DeVito, Walston and just about every other actor in Hollywood that happened to walk into the immediate vicinity. You'd be surprised by how many faces you'll recognize. I know I was.

And the jokes? Well, when they start out, they come at you fast and furious, like a machine gun. There are too many to count in the beginning, topped off with a crazy theme song by Weird Al Yankovic. But you have to watch for when they reload. And they have to reload a little too often.

Everyone tries, they seem to be having fun and I was laughing a good amount of the time. In the end, though, there was plenty of time to think about how certain scenes could have been funnier - not usually the best thing to think about after watching a comedy.

But for a slow night when there's nothing good on TV, pop in "Johnny" and be ready for some "Dangerously" serious laughter.

Eight stars. Check out "Johnny Dangerously"... don't be a "bastidge".


text:
'Roman Troy Moronie' is mijn commentaar op de film. Wat valt er verder nog te zeggen?
Deze figuur brengt de imbeciel in Moronie echt naar voren. Een stoere gangster die niet in staat is om profane woorden uit te spreken, nou, het lijkt erop dat het frustrerend zou zijn geweest om stoer te zijn en toch niet in staat te zijn om je intelligent uit te drukken.
Roman Moronie zal in de annalen van de filmgeschiedenis worden bijgeschreven als een van de grootste van alle imbecielen.
Onder de andere personages is er natuurlijk grote komedie. Michael Keaton is F.A.H., en Joe Piscipo ook.
Ik vind het gewoon leuk dat Moronie de film van een 'R' hield omdat hij geen profane woorden kon uitspreken.

text_en:
"Roman Troy Moronie" is my comment on the movie. What else is there to say?

This character really brings out the moron in Moronie. A tough gangster with an inability to pronounce profane words, well, it seems that it would have been frustrating to be tough and yet not be able to express oneself intelligently.

Roman Moronie will go down in the annals of movie history as one of the greatest of all morons.

There is of course great comedy among the other characters. Michael Keaton is F.A.H. and so is Joe Piscipo.

I just like the fact that Moronie kept the movie from an "R" rating because he could not pronounce profanity.


text: Op het moment dat ik deze recensie schreef, kon ik mijn ogen niet geloven bij de lage 5,6 op IMDb voor _Johnny Dangerously_, en ik dacht dat ik iets moest doen om dat gedenkwaardige stukje komedie zo veel mogelijk te promoten. Echt, om zo'n lage score te krijgen, moeten de mensen die hebben gestemd een zeer beperkt gevoel voor humor hebben, om nog maar te zwijgen van een zeer oppervlakkige, open geest. Als je niet van humoristische films houdt, moet je ze niet kijken! Deze film combineert absurde humor, een zeer goede verhaallijn en een uitstekend tempo dat wordt geaccentueerd door de vele komische scènes, en heeft zijn weg gevonden naar mijn dvd-verzameling. En dat is zonder de visuele kluchten te noemen die hier en daar zijn ingebed en natuurlijk het gebruik van _t<0xC3><0xAA>te d'oeils_. en 'clichés', gebaseerd op onze favoriete misdaadfilms.<br />Ik heb deze film aan een heleboel mensen laten zien, en toen ik er zonder speciale verwachtingen aan werd voorgesteld (behalve misschien door naar een komedie te kijken) <0xE2><0x80><0x93> precies de gemoedstoestand die je volgens mij bij elke film moet hebben <0xE2><0x80><0x93> vonden ze hem allemaal erg goed. Hij gaat goed, hij is niet lang om te zien en de ontwikkeling van het verhaal gaat absoluut niet langzaam, wat volgens mij heel rechttoe rechtaan is. Natuurlijk is hij niet perfect, sommige grappen zijn een beetje kort, maar geen enkele film is perfect, vooral niet als je andere meningen hebt dan de jouwe. Daarom geef ik deze film een negen van de tien. Deze film is naar mijn mening een voorloper van 'Top Secret' en 'Spaceballs' op het gebied van absurde, maar weloverwogen komedies. Die tegenwoordig steeds absurder worden naarmate de gedachte en de nieuwsgierigheid afzwakken. Soms hebben moppen meer cultuur nodig dan veel mensen zich kunnen voorstellen correct begrepen te worden, als ze al begrepen worden. Als laatste woord zou ik willen zeggen: kijk er zelf naar, volg niet het gezegde van de gemiddelde man, en als je het niet leuk vindt, dan weet je dat het niet goed was voor je smaak, wat begrijpelijk is, maar naar mijn mening onwaarschijnlijk.

text_en:
I could not believe the low 5.6 rating on IMDb about Johnny Dangerously at the moment I wrote this review and I thought I had to do something to promote that memorable piece of comedy as much as I can. Seriously, to get a rating so low, the people who voted must have a very limited sense of humor, not to mention a very shallow opened mind. If you don't like humorous flicks, don't watch them! Combining absurd humour, a very good storytelling, and an outstanding pace given by the multiple running gags, this movie has made its way into my DVD collection. And that is without mentioning the visual farces embedded here and there and of course, the use of "clin d'oeils" and "clichés" based on our favorite organized crime movies.

I showed this movie to a lot of people and, being introduced to it without any specific expectations (except maybe watching a comedy)- the very state of mind you should have to watch any movie in my opinion - they all liked it very much. It goes well, it's not long to watch and there are absolutely no slowing downs in the evolution of the story, which I think is really straightforward. Sure it's not perfect, some gags fall a bit short, but no movie is perfect, especially when considering other opinions that yours. That is why I rated this movie 9 out of 10. This movie is in my opinion a precursor like "Top Secret" and "Spaceballs" in the field of absurd but well-thought comedies. Which are nowadays more and more absurd while cutting down on the thought and ingeniosity side. Sometimes gags need more culture than a lot of people imagine to be understood correctly, if at all. As a final word, I would like to say : watch it for yourself, do not follow average Joe's saying and if you don't like it, then you'll know for real it was not good for your tastes, which is understandable but unlikely in my opinion.


text: Dit deed voor de misdaad wat 'Not Another Teen Movie' voor school deed. Ik moest de hele tijd lachen terwijl 2 onbekwame bendes met elkaar en onder elkaar oorlog voerden. Een weinig subtiele komedie met openlijke grappen en grappen die me de hele tijd aan het lachen hielden. Ik denk dat de grootste grap van de hele film was dat de tijd nooit verder leek te gaan en de personages in de 30's gevangen bleef houden.

text_en: This did for crime what "Not Another Teen Movie" did for school. I laughed all the way through as 2 inept gangs warred with each other and among themselves. An unsubtle comedy using overt jokes and gags that kept me rolling all the way. I suppose the biggest gag in the entire film was that time never seemed to go forward leaving the characters trapped in the 30's.


text: Net als wijn wordt 'Johnny Gevaarlijk' met de dag beter. Deze slimme, geestige, goed geacteerde film zou heel goed op zichzelf kunnen staan <0xE2><0x80><0x93> maar als parodie op het gangstergenre is hij werkelijk uitmuntend. In feite is het duidelijk de beste film van zijn soort <0xE2><0x80><0x93> de grappigste parodie van maffiafilms en zelfs uit de betreffende periode <0xE2><0x80><0x93> hoewel, toegegeven, deze positie is waarschijnlijk gemakkelijker te bereiken als de voornaamste concurrenten zulke primitieve, vulgaire en saaie pseudokomedies zijn als 'Jane Austens Mafia'.

text_en: Just like wine, "Johnny Dangerously" gets better and better with every day. This clever, witty, well-acted film could very well stand on its own - but as a parody of the gangster genre, it's truly outstanding. In fact, it's quite obviously the best film of its kind... the funniest spoof of mob movies and even the respective period - although, admittedly, this position is probably easier to achieve when its main competitors are such primitive, vulgar and dull pseudocomedies as "Jane Austen's Mafia".


text:
Michael Keaton is 'Johnny Gevaarlijk' in deze openingsscène van een gangsterfilm uit 1984. Maureen Stapleton speelt zijn ziekelijke moeder, Griffin Dunne is zijn broer bij de officier van justitie, Peter Boyle is zijn baas en Marilu Henner is zijn vriendin. Andere sterren zijn onder meer Danny DeVito en Joe Piscopo. Keaton speelt een eigenaar van een dierenwinkel in de jaren dertig die een kind betrapt op het stelen van een puppy en hem dan vertelt, in een flashback, hoe hij eigenaar is geworden van de dierenwinkel. Hij is op jonge leeftijd gaan stelen om voor zijn moeder een alvleesklieroperatie te kunnen betalen (nieren 49,95, deze week speciaal) en is gaan werken voor een maffiabaas (Boyle). In de wereld van de maffia gebruikt Johnny de achternaam 'Gevaarlijk'.
Er zitten een paar hilarische scènes in deze film, en Stapleton is een wervelwind als Johnny's moeder, die een grote bek heeft en die nodig eens een orgaan in haar lichaam moet laten vervangen. Peter Boyle als Johnny's baas geeft een heel grappige voorstelling, net als Griffin Dunne, een keiharde officier van justitie die niet wil'spelen' met de misdadige Burr (Danny De Vito). Als Johnny's Nemesis is Joe Piscopo geweldig. Richard Dimitri is een uitblinker als Moronie, die de Engelse taal martelt <0xE2><0x80><0x93> maar je moet het hem horen doen in plaats van erover te lezen. Wat het grappig maakt is dat hij het allemaal doet met een boos gezicht.
De film wordt tegen het einde een beetje moe, maar hij is nog steeds goed.' Het is de moeite waard om hem te zien, en Keaton is geweldig als brave jongen/slechte jongen Johnny. Om de een of andere reden werd deze film onderschat toen hij werd uitgebracht, en net als Keatons andere juweeltje, 'Night Shift', hoor je er tegenwoordig niet veel meer over. Met een paar voorstellingen en scènes die echte juweeltjes zijn, zul je 'Johnny Gevaarlijk' geweldig leuk vinden.

text_en:
Michael Keaton is "Johnny Dangerously" in this take-off on gangster movies done in 1984. Maureen Stapleton plays his sickly mother, Griffin Dunne is his DA brother, Peter Boyle is his boss, and Marilu Henner is his girlfriend. Other stars include Danny DeVito and Joe Piscopo. Keaton plays a pet store owner in the 1930s who catches a kid stealing a puppy and then tells him, in flashback, how he came to own the pet store. He turned to thievery at a young age to get his mother a pancreas operation ($49.95, special this week) and began working for a mob boss (Boyle). Johnny uses the last name "Dangerously" in the mobster world.

There are some hilarious scenes in this film, and Stapleton is a riot as Johnny's foul-mouthed mother who needs ever organ in her body replaced. Peter Boyle as Johnny's boss gives a very funny performance, as does Griffin Dunne, a straight arrow DA who won't "play ball" with crooked Burr (Danny De Vito). As Johnny's nemesis, Joe Piscopo is great. Richard Dimitri is a standout as Moronie, who tortures the English language - but you have to hear him do it rather than read about it. What makes it funny is that he does it all with an angry face.

The movie gets a little tired toward the end, but it's well worth seeing, and Keaton is terrific as good boy/bad boy Johnny. For some reason, this film was underrated when it was released, and like Keaton's other gem, "Night Shift," you don't hear much about it today. With some performances and scenes that are real gems, you'll find "Johnny Dangerously" immensely enjoyable.


text:
Hoewel deze film al vrij oud is, moet ik er nog steeds om lachen, hoe vaak ik er ook naar kijk.

een bepaald citaat in de film valt op.
als Danny (Joe Piscopo) bij het kantoor van de rector aankomt & op een invalidenparkeerplaats parkeert, zegt Danny's partner:
'Ik kan hier niet parkeren, het is voor gehandicapten.'
Danny antwoordt: 'Ik ben gehandicapt, ik ben psychotisch.'
dat is een van de vele zinnen in de film die je, hoe vaak je ook kijkt, aan het lachen maakt.
Johnny Dangerously staat in mijn top 5 van beste komedies/spoofs aller tijden.
Als extra bonus zit er ook de legendarische acteur Peter Boyle in de cast. Dus als je deze film ziet & jezelf & vele anderen die hem gezien hebben aardig vindt, ben je verkocht.

text_en:
even though this movie is quite old, no matter how many times i watch it, it still makes me laugh.

one particular quote in the movie stands out.

when Danny( Joe Piscopo) pulls up to the d.a's office & parks in a disabled spot, Danny's partner says

" can't park here, it's for the handicapped".

Danny replies " i am handicapped,i'm psychotic".

that is one of the many lines in the movie that no matter how many times you watch, it'll make you chuckle.

Johnny Dangerously stands in my top 5 comedy/spoof movies of all time.

As an added bonus it also includes the legendary actor Peter Boyle in the cast. So watch this movie & like myself & many others who have watched it, you'll be hooked.


text: Wat is er toch met Michael Keaton gebeurd? Wat een geweldige acteur, en dat bewijst hij in deze film. Deze film is eigenlijk hilarisch! En de reden waarom deze film grappig is, is om twee redenen: een uitstekend script en Michael Keaton. Deze film is een van de grappigste komedies in de geschiedenis van Hollywood. Deze film is de ultieme spoofing van gangsterfilms. In deze film maakt Hollywood zichzelf belachelijk door het gangsterfilmgenre te gebruiken als basis voor een echt originele komedie. De rest van de cast is ook grappig, vooral de bijrollen. Als je van lachen houdt en een film wilt zien die voortdurend humor bevat, dan is deze film voor jou.

text_en: What ever happened to Michael Keaton? What a great actor and he proves it in this movie. This movie is actually FUNNY! And the reason why this movie is funny is for two reasons: an excellent script and Michael Keaton. This movie is one of the funniest comedies in the history of Hollywood. This movie is the ultimate spoof of gangster movies. In this movie, Hollywood actually pokes fun at itself by using the the gangster movie genre as the basis for a truly original comedy. The rest of the cast is funny too, especially the supporting cast. If you like to laugh and want to watch a movie that contains nonstop humor, then this movie is for you.


text: Als je een fan bent van vliegtuigen-type films moet je dit zien! Johnny Dangerously uit de jaren twintig en dertig heeft niet alleen geweldige acteurs maar ook geweldige dialogen. ''klop die muur neer, klop die muur neer en klop die muur neer.'' ''Je moet me niet aan een haakje vastmaken'' of ''Klinkt als Johnny die een beurt krijgt'. Het is beslist een parodie op de oude James Cagney-films en er wordt veel naar verwezen. Er is een geweldige scène waarin Jhonny door de dodencel loopt en een priester laat komen om hem te laten ontsnappen. Luister goed naar de neppriesters die voorlezen, het is heel grappig. Een andere geweldige scène is die waarin Dom Delauise de paus speelt. Kijk naar zijn reactie op Johnny nadat hij de paus een fooi heeft gegeven, een heleboel gezegd zonder geluid te maken. Ik beveel deze film aan voor iedereen die graag lacht of van oude films houdt.

text_en: If your a fan of Airplane type movies this is a must see! Set in the 1920's and 30's Johnny Dangerously has not only great actors but great lines. "knock down dat wall,knock down dat wall and knock down dat #@$%#@$ wall." "You shouldn't hang me on a hook johnny" or "Sounds like Johnnys getting laid". Its definitely a spoof of the old James Cagney Movies and references them a lot. There's a great scene when Jhonnys walking down death row and has a priest set up for his escape. Listen closely to the fake priests readings, its pretty funny. Another great scene is when Dom Delauise plays the Pope. Watch his reaction to Johnny after he tips the Pope, a lot said without making a sound.I recommend this movie to all who love to laugh or are old movie buffs.


text:
Johnny Dangerously valt volledig in de categorie'succesvol' of'mis' door zijn opgeblazen kletspraat en het totale gebrek aan een uitgebreid script of verhaal dat ALLES begrijpelijk maakt. Maar daar gaat het nu juist om, nietwaar?
De cast is sympathiek; Michael Keaton was een uitstekend komiek voordat hij zichzelf in de loop der jaren te serieus ging nemen. Griffin Dunne, Peter Boyle, Joe Piscopo, Marilu Henner en Danny DeVito spelen allemaal met enthousiasme en ik krijg in elk geval veel lachers op mijn hand. Maar de enige echte scènerover hier is Richard Dimitri (die het woord 'Iceholes' in de filmgeschiedenis weet te smokkelen) als gangster die er het beste in slaagt om de Engelse taal te vermoorden.
Ik associeer veel jeugdherinneringen met deze film, omdat ik hem vrij vaak heb gezien, dus misschien heb ik dat wel gedaan. Ik ben geneigd er meer van te genieten dan van veel anderen. Johnny Dangerously is op zijn minst een volkomen onschuldige gangsterfilm-spoof die zelfs een paar goedbedoelde boodschappen over de gevaren van roken (en seks) doorgeeft.
Ik vind het een leuke film, maar hij is moeilijk aan te bevelen.
7 van de 10.

text_en:
Johnny Dangerously falls completely in the hit or miss category with it's overblown gags and complete lack of a comprehensive script or story that makes ANY sense. But that's the point, right?

The cast is likable; Michael Keaton an excellent comic performer before he took himself too seriously as the years passed. Griffin Dunne, Peter Boyle, Joe Piscopo, Marilu Henner and Danny DeVito all perform with enthusiasm and at least get a lot of laughs from me. But the complete scene stealer here is Richard Dimitri (sneaking the word "Iceholes" into movie history) as a mobster who fares best at murdering the English language.

I associate many childhood memories with this film, as I watched it quite often so maybe I'm prone to enjoy it more than many others. Johnny Dangerously is at least a completely innocent gangster film spoof that even relays some well meaning messages about the dangers of smoking (and sex).

I like it but it's hard to recommend.

7 out of 10.


text: Johnny Dangerously is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien, ook al is het een smetteloos blazoen. Het is een film die je goed in de gaten moet houden; sommige van de grappige scènes zijn in het voorbijgaan opgenomen en krijgen niet de gebruikelijke aandacht. Kijk bijvoorbeeld eens naar Michael Keatons gebruik van het prijspistool in de dierenwinkel... en ook naar de documentaireachtige jaren die aan het begin van de scènes verschijnen. Het is een van die zeldzame films waarin de humor je onverwacht overvalt, ook al weet je dat het een komedie is. Amy Heckerling, de regisseur, is hier heel scherp <0xE2><0x80><0x93> als je van haar bekendere films (Fast Times at Ridgemont High, Clueless, European Vacation, enz.) hebt genoten, moet je deze eens bekijken. Michael Keaton is buitengewoon sympathiek in de titelrol en de bijrollen (Griffin Dunne, Maureen Stapleton, Joe Piscopo, Peter Boyle) zijn uitstekend. Zeer aanbevolen.

text_en:
Although critically maligned, Johnny Dangerously is one of the funniest movies I've ever seen. It's a movie that should be watched closely; some of the funny bits are done in passing and do not have the usual amount of attention drawn to them. For instance, keep an eye on Michael Keaton's use of the pricing gun at the pet store...and also on the documentary-style years that appear at the beginning of scenes. It's one of those rare movies where the humor hits you unexpectedly, even though you know it's a comedy. Amy Heckerling, the director, is really sharp here--If you enjoyed her better known films (Fast Times at Ridgemont High, Clueless, European Vacation, etc.,)you should give this one a look.

Michael Keaton is extremely likable in the title role and the supporting cast (Griffin Dunne, Maureen Stapleton, Joe Piscopo, Peter Boyle) is excellent. Highly recommended.


text: Deze film is een van Michael Keatons beste. De hele film is hij 'aan'. Met medespelers als Ms. Henner, Joe Piscopo en Danny DeVito kun je niet fout gaan. Geweldige lachsalvo's, voor iedereen veel plezier.

text_en: This film is one of Michael Keaton's best. Throughout the film he is 'on'. With co-stars like Ms. Henner, Joe Piscopo and Danny DeVito, you can't go wrong. Great laughs, great fun for everyone.


text: Vijfentwintig jaar geleden heb ik deze film tijdens een paar lessen in entomologie aan kinderen laten zien en ik kan me de opwinding van de kinderen nog goed herinneren; ze waren helemaal in de ban! De film gaat niet alleen over de termieten die de 'kastelen van klei' hebben gebouwd en er wonen, maar ook over de andere dieren die de heuvels gebruiken. Er is een fantastische scène waarin een cobra een monitorhagedis bevecht terwijl een kolonie mangoesten toekijkt. Het is niet alleen goed voor entomologielessen, maar ook om les te geven over ecologie, want er wordt zoveel verteld over de interacties tussen de termieten en andere organismen en de hele ecologie van alle organismen die in en rond de heuvels leven. Ik wou dat hij op dvd verkrijgbaar was, zodat ik hem nog een keer kon bekijken en aan anderen kon laten zien.

text_en:
Twenty five years ago, I showed this film in some children's classes in Entomology and can still remember the excitement of the kids; they were spellbound! It is not just about the termites who have built and live in the "Castles of Clay," but also about the other animals who use the mounds. There is a fantastic scene in which a cobra fights a monitor lizard while a colony of mongooses watch. It is a not only good for entomology classes, but also for teaching about ecology since there is so much about the interactions between the termites and other organisms and the whole ecology of all of the organisms that live in and around the mounds.

I wish it was available on DVD, so that I could watch it again and show others.


text: Ik ben het tot nu toe helemaal eens met de commentaren. Ik herinner me deze documentaire als een van de meest verbazingwekkende en informatieve die ik ooit heb gezien. Zoals ik al eerder heb gezegd, herinner ik me dat ik begon te kijken en dacht dat het gewoon een natuurstudie was <0xE2><0x80><0x93> interessant, niet noodzakelijkerwijs bijzonder, maar ik had het helemaal mis. Niet alleen was het verhaal van de kolonie ongelooflijk, maar ik herinner me dat de muziek zo'n belangrijk deel van de aantrekkingskracht ervan was. Als ik het me goed herinner, waren het Native Americ-fluiten (die bekend zijn van de muziek aan het eind van One Flew Over the Cookoo's Nest). Ik heb ook naar een exemplaar gezocht. Dit zou voor iedereen verplichte kost moeten zijn, maar vooral voor de scholen. Het zou opnieuw uitgebracht moeten worden.

text_en: I agree whole-heartedly with the comments so far. I remember this documentary as being one of the most amazing and informative I've ever seen. As stated before, I recall that I began watching, thinking it was just another nature study - interesting, not necessarily special, but I was so wrong. Not only was the story of the colony incredible, but I remember the music as being so much a part of it's appeal. If I remember correctly, it was Native Americn pipes (akin to the music at the end of One Flew Over the Cookoo's Nest). I, too have been looking for a copy. This should be required watching for anybody, but especially the schools. It should be re-released.


text: Ik heb dit ongeveer 17 jaar geleden aan mijn klas in de zesde klas laten zien en de leerlingen vonden het prachtig. Ik vond het ook prachtig. Het verhaal van de termieten en hun interactie met hun omgeving is verbazingwekkend. De cast van wezens is diepzinnig en ze spelen allemaal hun rol goed. De strijd tussen de twee koelbloedige titanen is echt klassieke film.<br />Alan Root heeft ongelooflijk veel camerawerk verricht en dit had de Best Documentary Oscar moeten winnen. In de kopie die ik heb staat geen verslag van Orson Welles (Derek Jacobi) en het heet niet de 'Geheimzinnige kastelen van Clay', maar 'kastelen van Clay'. Dat doet me denken dat het gemaakt moet zijn met Welles als ster en een Oscarnominatie. Ik heb onlangs nog het geluk gehad deze dvd te vinden en het is nu mijn lievelingsfilm voor kinderen. Ze hebben hem meegenomen naar de laatste familiebijeenkomst in plaats van naar een Disney-film. Als je deze film kunt vinden, heb je echt geluk.

text_en:
I showed this to my 6th grade class about 17 years ago and the students loved it. I loved it, too. The story of the termites and their interaction with their environment is amazing. The cast of creatures is deep and they all play their parts well. The battle between the two cold-blooded titans is truly classic footage.

Alan Root has done some incredible camera work and this should have won the Best Documentary Oscar. The copy I have doesn't have Orson Welles narrating it (Derek Jacobi) and it isn't called the "Mysterious Castles of Clay," just "Castles of Clay." This makes me think that it must have been done with Welles added for star power and an Oscar push.

I was lucky enough to find this VHS just recently and it is now my children's favorite movie. They brought it to the latest family gathering instead of a Disney movie. If you can find this movie you are indeed lucky.


text:
Lizzie Bordens _Love Crimes_ is een belangrijke film, die de duistere kant van de vrouwelijke seksualiteit behandelt (met inbegrip van de frontale vrouwelijke naaktheid, die zeker beter is dan die van de man). Hij flirt met sadomasochisme en de gevangen gevangene die verliefd wordt op de ontvoerder.
Deze behandeling van het vrouwelijke libido is soms oppervlakkig en schokkerig, maar Borden is veel verder gegaan dan de feministische dogma's dat vrouwen macht krijgen door hun onverzadigbare wellust.
Een van de opvallende scènes gaat over de vrouwelijke fetisj voor paarden, wanneer de tegenstander, een gefingeerde modefotograaf, een oudere vrouw in een rijbroek verleidt door haar te vragen hoe ze paardrijdt. Hij duwt een rijzweep tussen haar benen en drukt die tegen haar kruis, wat haar opwinding alleen maar vergroot. Dan verlaat hij plotseling haar huis en ze vloekt hartgrondig tegen de gesloten deur.

Patrick Bergin speelt de oplichter, en hoewel hij verre van knap is, draagt hij eenvoudige kleding en heeft hij genoeg acteertalent om je te laten geloven dat de vrouwen zijn verhaal zouden slikken. Volgens alle berichten is Sean Young een vreemd type, en ze is nauwelijks mooi te noemen. Maar in deze film als officier van justitie veranderen haar intense gezicht, lange ledematen, slanke lichaam, geaccentueerde heupen en af en toe onsamenhangende bewegingen in een erotische fascinatie. Haar optreden is krachtig en complex.
Borden heeft een intrigerend wereldbeeld, en het feit dat dat zo in tegenspraak is met de moderne, futloze tijdgeest waardeer ik oprecht.

text_en:
Lizzie Borden's Love Crimes is an important film, dealing with the dark side of female sexuality (and including full frontal female nudity, which sure beats the male kind). It flirts with sadomasochism and the captive falling in love with captor theory.

This treatment of feminine libido is sometimes shallow and jerky, but Borden has travelled well beyond feminist dogma of females gaining power through their insatiable lust.

One striking scene exposes the female fetish for horses, when the antagonist, a counterfeit fashion photographer, is seducing an older woman wearing breeches by asking her to show how she rides a horse. He shoves a riding crop between her legs, pressing it against her crotch, and this greatly increases her excitement.

Then suddenly he leaves her home and she swears abjectly at the closed door.

Patrick Bergin plays the con artist, and though he falls a long distance from handsome, he picks on plain Janes and has enough screen presence to make one believe the women could swallow his line. By all reports, Sean Young proves a weird person, and she is scarcely beautiful. Yet in this film as the district attorney her intense face and long-limbed slender body and accentuated hips and periodically disjointed movement alchemize into erotic fascination. Her performance is forceful and complex.

Borden possesses an intriguing worldview, and the fact that it stands so at odds with the modern feckless zeitgeist I truly appreciate.


text:
Dit is verreweg mijn favoriete film aller tijden. Dat komt voornamelijk omdat hij niet bang is om in zeer politiek incorrecte onderwerpen te duiken (zoals billenkoek en vrouwelijke onderdanigheid) die in andere mainstreamfilms gewoon te verlegen zijn om aan te raken. Niets lijkt in deze film verboden te zijn, omdat de regisseur het verhaal vrijelijk ontwikkelt zonder zich zorgen te maken dat hij de kijker misschien zou beledigen. Ik geloof echter niet dat er hier iets is gedaan om de kijker te choqueren of om iemand opzettelijk te beledigen. Sean Young speelt een uitstekende en moedige rol. De meeste gevestigde standaardactrices zouden deze rol niet hebben aangenomen of om een paar belangrijke veranderingen in het script hebben gevraagd voordat ze hem accepteerden. De andere leden van de cast doen het ook goed.
<0x3E><0x3E> Heb je gemerkt dat deze film niet meer op de kabel is geweest sinds een verplichte korte uitzending een jaar nadat hij in de bioscopen kwam? Heb je je ooit afgevraagd waarom? De voor de hand liggende reden is dat hij gewoon niet past in de politieke sfeer van vandaag. Ik vind het nogal ironisch dat sommige kanalen nu softcore porno uitzenden (dat komt steeds dichter in de buurt van hardcore porno) maar geen mainstreamfilms als 'Love Crimes' uitzenden. Jammer genoeg kan deze film, hoewel hij pas elf jaar oud is, waarschijnlijk vandaag nog niet gemaakt worden.
<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E>

text_en:
This is by far my favorite film of all time. That's mainly because it's not afraid to delve into some very politically incorrect topics (such as spanking and female submissiveness) that other mainstream films are just too timid to touch. Nothing seems to be off-limits in this film as the director freely develops the story without any concern given to possibly offending the viewer. However, I don't think anything was done here purely for shock value or to purposely offend anyone. Sean Young turns in an excellent and courageous performance. Most established mainstream actresses would not have taken on this role or would have asked for some major script changes before accepting it. The other cast members do a fine job as well.

Have you noticed that this movie hasn't appeared on pay cable since an obligatory brief run a year after it hit the theaters? Have you ever wondered why? The obvious reason is that it just doesn't fit today's political atmosphere. It seems quite ironic to me that some premium channels now carry softcore porn (that's getting closer and closer to hardcore porn) but will not carry a mainstream movie like "Love Crimes". Sadly, even though this movie is only 11 years old, it could probably not be made today.


text:
In 'Love Crimes' van Lizzie Borden (1992) speelt Sean Young een ruige officier van justitie in Atlanta. Ze is een einzelg<0xC3><0xA4>nger die te veel betrokken raakt bij de zaak van een man (Patrick Bergin) die zich voordoet als een beroemde modefotograaf en vrouwen verleidt, compromitterende foto's van hen maakt en hen dan in de steek laat.
Natuurlijk besluit deze stoere einzelg<0xC3><0xA4>nger om zich voor te doen als zijn prooi, met de bedoeling hem voor het gerecht te brengen. Ze ontmoeten elkaar, ze vrijen met elkaar, en voor ze het weet zit ze op zijn schoot om een pak slaag te krijgen. (Let op: de scène waarin ze een pak slaag krijgt staat alleen in de 'onbewerkte' versie van deze film. In de onbewerkte versie staan ze er niet in, net als in een aantal andere scènes die de plot duidelijker zouden maken. Deze psychologische thriller bevat verscheidene scènes van naakte vrouwen en verontrustende beelden, zoals Bergin die een van zijn slachtoffers door de kamer achternazit en met een rijzweep naar haar uithaalt.
Als thriller is 'Love Crimes' op zijn best als Sean Young haar kat-en-muisspelletje met Bergin speelt en probeert hem op een belastende daad te betrappen. Het is jammer dat de film niet eindigt, hij houdt gewoon op. Dat is waar. Directeur Lizzie Borden heeft misschien net geen verhaal meer om te vertellen, maar na tweeënnegentig minuten komt de aftiteling en blijven we achter met een raadselachtig 'wat is er net gebeurd?'
De ontknoping van Youngs verhaal. Het plan wordt op een innemende manier uitgebeeld, maar het gebrek aan een samenhangende afloop zal voor sommige kijkers een schok zijn.
<0x3E> Dan (daneldoradonateahoo.com)

text_en:
In Lizzie Borden's "Love Crimes" (1992), Sean Young plays a gritty D.A. in Atlanta. She's a loner who gets herself too deeply involved in the case of a man (Patrick Bergin) who poses as a famous fashion photographer and seduces women, takes compromising photos of them, then leaves them.

Naturally, this tough loner decides to enter the phony shutterbug's life by posing as his prey, intending to bring him to justice. They meet, they make love, then the next thing she knows, she is over his lap, getting spanked. (Note: The spanking scene is only in the "unrated" version of this film. The R-rated version omits it and several other scenes that would make the plot more lucid.) This psychological thriller includes several scenes of female nudity and disturbing images, such as Bergin chasing one of his victims around the room, flailing at her with a riding crop.

As a thriller, "Love Crimes" is at its best when Sean Young is playing her cat-and-mouse game with Bergin, trying to catch him in an incriminating act. It's unfortunate that the film doesn't end, it just stops. That's true. Director Lizzie Borden may have just run out of story to tell, but after 92 minutes the credits roll, and we are left with a puzzling "what just happened?" bewilderment.

The unfolding of Young's plan is played out in engaging style, but the lack of a coherent ending will be a turn-off for some viewers.

Dan (daneldorado@yahoo.com)


text:
'Love in the Time of Money' van Petter Mattei is een visuele verbluffende film om naar te kijken. Meneer Mattei geeft ons een levendig beeld van menselijke relaties. Het is een film die ons lijkt te vertellen wat geld, macht en succes met mensen doen in de verschillende situaties die we tegenkomen.
Dit is een variatie op het stuk van Arthur Schnitzler over hetzelfde thema, en de regisseur verplaatst de actie naar de huidige tijd in New York, waar al deze verschillende personages elkaar ontmoeten en met elkaar in contact komen. Elk van hen is op de een of andere manier verbonden met de ander, maar niemand lijkt het vorige contact te kennen. De film ziet er elegant en luxueus uit. We worden meegenomen om te zien hoe deze mensen leven en de wereld waarin ze leven in hun eigen woonomgeving.
Het enige wat je van al deze zielen op de foto kunt zien, zijn de verschillende stadia van eenzaamheid die ze doormaken. Een grote stad is niet bepaald de beste plek voor menselijke relaties om oprechte vervulling te vinden, zoals het geval is bij de meeste mensen die we tegenkomen.
Het acteerwerk is goed onder de leiding van meneer Mattei. Steve Buscemi, Rosario Dawson, Carol Kane, Michael Imperioli, Adrian Grenier en de rest van de getalenteerde cast, laten deze personages tot leven komen.
We wensen meneer Mattei veel succes en wachten vol spanning op zijn volgende werk.

text_en:
Petter Mattei's "Love in the Time of Money" is a visually stunning film to watch. Mr. Mattei offers us a vivid portrait about human relations. This is a movie that seems to be telling us what money, power and success do to people in the different situations we encounter.

This being a variation on the Arthur Schnitzler's play about the same theme, the director transfers the action to the present time New York where all these different characters meet and connect. Each one is connected in one way, or another to the next person, but no one seems to know the previous point of contact. Stylishly, the film has a sophisticated luxurious look. We are taken to see how these people live and the world they live in their own habitat.

The only thing one gets out of all these souls in the picture is the different stages of loneliness each one inhabits. A big city is not exactly the best place in which human relations find sincere fulfillment, as one discerns is the case with most of the people we encounter.

The acting is good under Mr. Mattei's direction. Steve Buscemi, Rosario Dawson, Carol Kane, Michael Imperioli, Adrian Grenier, and the rest of the talented cast, make these characters come alive.

We wish Mr. Mattei good luck and await anxiously for his next work.


text: (Vraag) Hoe noem je 100 filmcritici die tot aan hun nek in het zand zitten? (Antwoord) Een goed begin. Nou, ik ken Peter Mattei niet van Adam, maar als hij de ontluikende auteur is, is zijn filmografie een 'goed begin'. Het is een sjieke opname met grillige muziek in de stijl van een muziekdoos, en deze film kijkt naar een keten van fragiele relaties die van persoon A naar persoon B naar persoon C... et cetera... en weer terug loopt, eindigend met personen A en B in carrouselstijl. De film peilt voorzichtig de ongelukkige omstandigheden van negen mensen, met fijn getekende gradaties, beginnend en eindigend met een straathoer en haar klant. De keerzijde van deze film is het ontbreken van een verhaal dat misschien iets te maken heeft met de vele kritieke klappen die hij heeft gekregen. Ik heb gisteravond naar de behemoth 'Angels in America' gekeken en verveelde me aan het eind, terwijl deze kleine opeenvolging van karakterstudies me geboeid hield. Wees voorzichtig. Ik ben misschien de enige die deze film echt goed vond.

text_en: (Question) What do you call 100 film critics buried up to their necks in sand? (Answer) A good start. Well, I don't know Peter Mattei from Adam but if he is the budding auteur his filmography suggests, "Love in the Time of Money" is a "good start". A classy shoot with whimsical music box style music, this flick looks at a chain of tenuous relationships as it moves from person A to person B to person C...etc...and back again ending with persons A & B in carousel fashion. The film gently probes the unhappy circumstances of nine people with finely rendered shadings beginning and ending with a street whore and her client. The downside of this film is the lack of a story which may have something to do with the many critical slams it received. I watched the behemoth "Angels in America" last night and was bored at the end while this little concatenation of character studies kept me spell bound. Use caution. I may be the only person who really liked this flick. (B)


text:
Deze film stond al weken op mijn Tivo voordat ik hem zag. Ik was bang voor een genotzuchtige yuppiefilm over verbroken relaties. Ik had het mis; dit was een boeiende excursie in de verknipte libido's van de New Yorkers.
Het scenario is hetzelfde als 'La Ronde' van Max Ophuls, gebaseerd op een toneelstuk van Arthur Schnitzler, die een 'geïnspireerd door'-credit krijgt. Het begint met één persoon, een prostituee, die op een straathoek in Brooklyn staat. Ze wordt opgepikt door een aannemer, die op de motorkap van een auto seks met haar heeft, maar niet kan komen. Hij weigert haar te betalen. Als hij aan het plassen is, neemt zij zijn mobiele telefoon op en neemt een boodschap aan. Ze rent weg met zijn sleutels. Dan gaat het verhaal over op de aannemer, die een professioneel bezoek brengt aan een rijke, verveelde vrouw uit New York, die met hem speelt tot hij opgewonden raakt en zich dan terugtrekt. Ze vertelt hem hoe wanhopig en ongelukkig ze is; hij vertelt haar hoe mooi ze is, en dat ze geluk heeft. Als hij weggaat, vraagt ze of hij seks met haar wil hebben. Ze gaat boven op hem zitten en wipt op en neer. Deze keer komt hij, de volgende keer gaat hij weg.
De vrouw en haar man geven een etentje voor hun trendy vrienden. Man (Robert) praat over zaken, vrouw (Ellen) verveelt zich, en gaat over op seks, en hoe vaak mannen en vrouwen daaraan denken. Husband verandert van onderwerp. Later, als de gasten zijn vertrokken, probeert Ellen Robert tot seks te verleiden. Robert wil er niets van weten en zet een jazzplaat op. Ellen zet de radio aan; Robert zet de muziek harder; Ellen zet de tv aan; Robert zet een andere tv aan. Er volgt een kakofonie. Ellen gaat het dak op, Robert gaat met haar mee. Ellen bekent dat ze meer mannen wil ervaren, andere mannen dan Robert. Robert zegt dat hij ook mannen wil ervaren.
Vervolgens volgen we Robert op zijn bezoek aan een kunstenaar, Martin, gespeeld door Steve Buscemi. Ik wou dat Buscemi meer rollen als deze kon hebben, waarin hij een sexy, slimme, zeer begeerlijke man is. Robert probeert Martin te kussen, op de lippen, en Martin trekt zich terug en zegt dat hij geen homo is. Robert beweert dat hij ook geen homo is, zegt Martin spottend. Ze geven allebei toe dat de kunstwerken slecht zijn. Robert staat op het punt om weg te gaan als Martin Robert toestaat hem te kussen. Ze vrijen en Robert gaat met Martin naar bed.
Daarna volgen we Martin, die zich voorbereidt op een kunsttentoonstelling in een galerie in Manhattan. Hij is smoorverliefd op de receptioniste, Anna, gespeeld door Rosario Dawson. Vervolgens volgen we Anna, die aan een lunchtafeltje zit. Haar vriend, Nick (Adrian Grenier), komt binnen met bloemen. Ze doet kil tegen hem; hij probeert erachter te komen waarom. Hij probeert haar te ontfutselen dat ze seks met iemand heeft gehad toen hij in San Francisco was. Zij probeert hem te ontfutselen dat hij bij zijn ex-gf is gebleven terwijl hij in San Francisco was en seks met haar heeft gehad. Die laatste onthulling blijkt een leugen te zijn. Ze vrijen met elkaar in de lunchroom, maar ze besluit dat ze uit elkaar moeten gaan. Nick is er kapot van.
En we volgen Nick, die zijn problemen opbiecht aan een oudere vrouw die hij ontmoet op een bankje in het park, Joey (Carol Kane). Joey is een beetje vreemd en kinderlijk, maar een goed publiek voor Nick, die behoefte heeft aan een luisterend oor. Ze gaan samen's avonds naar Coney Island en kijken naar de sterren. Nick raakt in de ban van Joey, ondanks het leeftijdsverschil tussen hen. Ze gaan terug naar Joey's appartement, en geleidelijk aan beseft Nick dat hij op het punt staat seks te hebben met een gekke oude vrouw. Ze ligt boven op hem, wil hem niet laten gaan. Maar hij weet te ontsnappen. Joey's telefoon gaat en het is een man die het Paranormale Vrienden Netwerk belt, en Joey is een van de paranormale vrienden. Hoewel ze nog steeds verdriet heeft om Nick, begint ze langzaam aan haar paranormale gave te wennen. De man is's avonds laat op zijn kantoor en wil telefoonseks met haar. Hoewel dat niet Joey's zaak is, gaat Joey mee en haalt ze de man over om mee te gaan. Ze wil blijven praten, hoewel de man op wil hangen en erachter komt dat hij een heleboel geld van zijn bedrijf heeft verduisterd en dat morgen ontdekt zal worden. Zijn leven is geruïneerd. Joey beseft dat de man zelfmoord gaat plegen, en ze probeert hem te laten geloven dat ze zijn vriendin is, dat ze om hem geeft. En ze geeft om hem.
Maar de man stopt een pistool in zijn aktetas en gaat op zoek naar een prostituee aan de waterkant van Brooklyn, en we komen weer terug bij het begin, bij dezelfde prostituee die La Ronde begon. Ze wil hem 475.000 dollar in contanten geven als ze hem wil vermoorden. Hij probeerde zelfmoord te plegen, maar kon het niet. De prostituee wil het niet, maar hij houdt vol, houdt haar hand vast, houdt het pistool in zijn mond en zegt tegen haar waar ze op moet richten. Uiteindelijk gaat het pistool af en zien we de prostituee door de straat lopen en op de hoek aankomen waar ze normaal gesproken haar zaken afhandelt. De aannemer die haar eerder in de film niet heeft betaald, komt aanrijden en draait het raampje omlaag. Ze kijken elkaar aan.

text_en:
This film sat on my Tivo for weeks before I watched it. I dreaded a self-indulgent yuppie flick about relationships gone bad. I was wrong; this was an engrossing excursion into the screwed-up libidos of New Yorkers.

The format is the same as Max Ophuls' "La Ronde," based on a play by Arthur Schnitzler, who is given an "inspired by" credit. It starts from one person, a prostitute , standing on a street corner in Brooklyn. She is picked up by a home contractor, who has sex with her on the hood of a car, but can't come. He refuses to pay her. When he's off peeing, she answers his cell phone and takes a message. She runs away with his keys.

Then the story switches to the contractor, who pays a professional call on a rich, bored New York woman, who plays with him until he is aroused, then she pulls away. She tells him how desperate and unhappy she is; he tells her how beautiful she is, and lucky. As he is leaving, she asks if he would have sex with her. She sits on top of him, bounces up and down. This time he comes, the he leaves.

The woman and her husband throw a dinner party for their trendy friends. Hubby (Robert) is talking business, wife (Ellen) is bored, and switches the subject to sex, and how often men and women think about it. Husband switches conversation to desert. Later, after the guests leave, Ellen tries to entice Robert into sex. Robert wants none of it, and puts on a jazz record. Ellen turns on the radio; Robert turns up the music; Ellen turns on the TV; Robert turns on another TV. Cacophony ensues. Ellen goes up on the roof, Robert joins her. Ellen confesses that she needs to experience more men, men other than Robert. Robert says that he too needs to experience men.

We next follow Robert as he visits an artist, Martin, played by Steve Buscemi. I wish Buscemi could have more roles like this, where he is a sexy, smart, totally desirable guy. Robert praises Martin's work, much more than it deserves, promises to get it into a show. Martin is excited, until it turns out that Robert is speaking out of his groin, it is all a mating dance. Robert tries to kiss Martin, on the lips, and Martin pulls back, saying that he is not gay. Robert asserts that he's not gay either, Martin scoffs. Both admit that the artworks are bad. Robert is about to leave, when Martin allows Robert to kiss him. They make out, and Robert goes down on Martin.

Next we follow Martin, as he prepares for an art show at a Manhattan gallery. He is smitten by the receptionist, Anna, played by Rosario Dawson. (I had to cut some of this review to keep it under 1000 words) ... and they make love to each other.

We next follow Anna, who is sitting at a lunch stand. Her boyfriend, Nick (Adrian Grenier), enters, bearing flowers. She is cold toward him; he tries to figure out why. He coaxes out of her the information that she has had sex with someone while he was in San Francisco. She coaxes out of him the fact that he has stayed with his ex-gf while in San Francisco, and had sex with her. The latter revelation turns out to be a lie. The two of them make out in the luncheonette, but she decides that they must break up. Nick is heartbroken.

And we follow Nick, who confesses his troubles to an older woman who he meets on a park bench, Joey (Carol Kane). Joey is sort of weird and child-like, but is a good audience for Nick, who needs a sympathetic ear. The two of them go to Coney Island at night, and look at the stars. Nick falls under Joey's spell, despite the age difference between them. They go back to Joey's apartment, and Nick gradually realizes that he is about to have sex with a crazy old woman. She is on top of him, doesn't want to let him go. But he manages to escape.

(This is, by the way, the best Carol Kane role since she played Latke's wife in Taxi.) Joey's phone rings, and it is a man calling the Psychic Friends Network, and Joey is one of the psychic friends. Although she is still hurting from Nick, she gradually gets into her psychic shtick. The man is at his office, late at night, and wants to have phone sex with her. Although that is not Joey's business, Joey goes along, and coaxes the man to come. She wants to keep talking, although the man want to get off the phone, and finds out that he has embezzled a lot of money from his company, and will be found out tomorrow. His life is ruined. Joey realizes that the man is going to commit suicide, and she tries to make him believe that she is his friend, that she cares about him. And she does care about him.

But the man packs a gun into his briefcase, and goes off to seek a prostitute on the Brooklyn waterfront, and we come back to the beginning, to the same prostitute who started out La Ronde. She wants to give him $75,000 in cash if she will kill him. He tried to kill himself, but couldn't do it. The prostitute does not want to do it, but he insists, holding her hand, holding the gun inside his mouth, telling her where to aim. Eventually, the gun goes off, and we see the prostitute walking down the street, and arriving at the corner where she normally does business. The contractor who didn't pay her earlier in the movie drives up, rolls down the window. They look at each other. THE END.


text:
Al met al heb ik van deze film genoten en ik zou hem aanbevelen aan liefhebbers van indiefilms.
Maar ik wil toch de overeenkomsten tussen delen van deze film en Nichols' Closer opmerken. Eén scène, vooral waarin Adrian Greniers personage Rosario Dawsons personage uithoort over haar seksleven terwijl hij weg is, lijkt opvallend veel op de scène in Closer waarin Clive Owens personage Julia Roberts uithoort, hoewel hij in 'Love' minder hard en intens acteert. Let ook op dat 'Anna' de naam is van zowel het personage van Dawson als dat van Roberts. Dat kan geen toeval zijn. Closer is gebaseerd op het toneelstuk van Patrick Marber en deze film is naar alle waarschijnlijkheid losjes gebaseerd op 'Reigen' van Arthur Schnitzler, dus ik weet niet precies hoe deze relatie tot stand is gekomen. '
'Heeft iemand een idee?'

text_en:
Overall, I enjoyed this film and would recommend it to indie film lovers.

However, I really want to note the similarities between parts of this film and Nichols' Closer. One scene especially where Adrian Grenier's character is questioning Rosario Dawson's about her sex life while he was away is remarkably similar to the scene in Closer where Clive Owen's character is questioning Julia Roberts, although it is acted with less harshness and intensity in "Love." Also note that "Anna" is the name of both Dawson's and Roberts' character. Can't be coincidence. Now Closer is based on Patrick Marber's play and supposedly this film is loosely based on Arthur Schnitzler's "Reigen" so I'm not sure how this connection formed.

Anyone have an idea?


text: Fantastische film met een ietwat trage start <0xE2><0x80><0x93> geef hem de kans om te beginnen. Verhaal bouwt op in belangstelling en complexiteit. Personages en verhaallijn ondermijnen verwachtingen en clichés op alle juiste momenten. Fantastische locaties in New York City <0xE2><0x80><0x93> ruig, echt <0xE2><0x80><0x93> zijn een fantastisch tegengif voor de commerciële implicaties van 'Seks in de stad' <0xE2><0x80><0x93> de hele film is in feite een tegengif voor het HBO/Hollywood-idee van New York City, seks en relaties. Het is een zeldzame film die zijn personages zo eerlijk en meevoelend behandelt. GELUKKIG! Geweldige cast met opmerkelijke optredens van Steve Buscemi, Rosario Dawson en haar geliefde (vergeten hoe hij heet!).

text_en: Terrfic film with a slightyly slow start - give it a chance to start cooking. Story builds in interest and complexity. Characters and storyline subvert expectation and cliche at all the right moments. Superb New York City locations - gritty, real - are a fantastic antidote to the commercial imperatives of "Sex in the City" - in fact, the entire film is an antidote to the HBO/Hollywood notion of New York City , sex and relationships. It's a rare film that treats its characters so honestly and compassionately. LOVED IT! Great cast with notable performances by Steve Buscemi, Rosario Dawson, and her love interest (forgot his name!).


text: Fantastische film met een wat langzame start <0xE2><0x80><0x93> geef hem de kans om op gang te komen. Verhaal bouwt op in interesse en complexiteit. Personages en verhaallijn ondermijnen verwachtingen en clichés op de juiste momenten. Fantastische locaties in New York City <0xE2><0x80><0x93> ruig, echt <0xE2><0x80><0x93> zijn een fantastisch tegengif voor de commerciële implicaties van 'Sex in the City' <0xE2><0x80><0x93> de hele film is in feite een tegengif voor het HBO/Hollywood-idee van New York City, seks en relaties. Het is een zeldzame film die zijn personages zo eerlijk en meevoelend behandelt. GELUKKIG! Geweldige cast met opmerkelijke optredens van Steve Buscemi, Rosario Dawson en haar geliefde (vergeten hoe hij heet!).

text_en: Terrific film with a slightly slow start - give it a chance to get cooking. Story builds in interest and complexity. Characters and story line subvert expectation and cliche at all the right moments. Superb New York City locations - gritty, real - are a fantastic antidote to the commercial imperatives of "Sex in the City" - in fact, the entire film is an antidote to the HBO/Hollywood notion of New York City , sex and relationships. It's a rare film that treats its characters so honestly and compassionately. LOVED IT! Great cast with notable performances by Steve Buscemi, Rosario Dawson, and her love interest (forgot his name!).


text: Ik heb deze film bij Tribeca gekozen, gebaseerd op Judd Hirsch en Scott Cohen, en vond het een van de beste films van het festival. Beide hoofdrolspelers leveren een goed geconstrueerde, gevoelige voorstelling die op het persoonlijke vlak lijkt aan te sluiten bij de personages. De regisseur heeft de personages en het verhaal tot leven gebracht met een vaardigheid die je gewoonlijk niet aantreft in een eersteklas productie.<br />Een interessant aspect van deze film is de liefde voor houtwerk en New York City (in het bijzonder Brooklyn). De film draait om het gezinsmeubilair dat zaken doet en weeft een verfijnde cinematografie van zowel timmerwerk als het gewone leven in Brooklyn die de regisseur opnieuw lof toezwaait voor deze uitstekende keuze. Dit is een juweeltje en ik zou het van ganser harte aanbevelen (ik weet zeker dat het op het scherm zal verschijnen).

text_en:
I chose to watch this film at Tribeca based on Judd Hirsch and Scott Cohen and found it to be one of the best movies in the festival. Both leading actors deliver a well rounded sensitive performance that seems to match the characters on a personal level. The director did a great job bringing the characters and story to life with skill that is usually not seen in a first-time production.

One interesting aspect of this film is the love of woodwork and New York City (Brooklyn in specific). The movie revolves around the family furniture making business and weaves delicate cinematography of both carpentry and ordinary Brooklyn life  again kudos to the director on this fine choice.

This is gem and I would whole heartedly recommend it (I'm sure it will make it to the screen).


text: Ik heb begrepen dat deze film een debuutfilm is en als zodanig is hij erg indrukwekkend. Hij heeft de sfeer en het tempo van een 'echte indiefilm', maar regisseur Todd Yellin bezit duidelijk de fotografische en redactionele visie, het gezag en het oordeel van een volwassen en ervaren professional. De opnamen zijn goed ingelijst en doordacht en dienen om het verhaal vooruit te helpen. Hij en de scenarist Ivan Solomon brengen een verhaal dat veel meer diepgang en lyriek heeft dan de typische scenario's voor'verf met getallen'. Het is een verhaal dat het talent van Judd Hirsch nodig heeft om een kans van slagen te hebben. Judd is zoals gewoonlijk fantastisch; net als Scott Cohen en de mooie Susan Floyd. De echte verrassing is echter Elliot Korte, die Adam Groden speelt. Yellin slaagde erin nuances in de rol van de jonge acteur te brengen die gemakkelijk door stereotypen of overdrijving konden worden achterhaald. Hoe dan ook, ik vond de film verfrissend en onderhoudend.

text_en: I understand this film to be a debut feature and as such, it is very impressive. It has the feel and pacing of a "true indie", yet director Todd Yellin clearly possesses the photographic and editorial vision, command and judgment of a mature and seasoned professional. The shots are well framed and thought out and serve to move the story forward. He, and screenwriter Ivan Solomon deliver a story that has much more depth and lyricism than typical "paint by numbers" type scripts. It's a story that needs Judd Hirsch caliber character talent to have a shot at working. Judd is fantastic as usual; as are Scott Cohen and the beautiful Susan Floyd. The real surprise though is Elliot Korte who plays Adam Groden. Yellin was able to coax nuance out of the young actor in a role that could have been easily devalued by stereotype or overreach. Anyway, I found the film refreshing and entertaining.


text: Ik vond deze film heel verhelderend en de dubbelzinnigheid ervan verfrissend in een wereld van snelle films waarin we worden gemanipuleerd om van de 'goede' man te houden en de'slechte' man te haten. Scott Cohen, een heel knappe televisieacteur, speelt het zwarte schaap/verloren zoon-kind dat de liefde en het respect van zijn vader wil winnen, evenals die van zijn schoonzuster, die weduwe is en met wie hij blijkbaar een verleden heeft. Judd Hirsch speelt in op zijn gebruikelijke imago van de goede man als vader, die zijn zoons in een driehoeksverhouding plaatste en nu achterblijft met degene die hij altijd heeft afgewezen. Toen ik dit op het filmfestival van Tribeca zag, was ik verrukt over de prachtige manier waarop het zaagsel een familietraditie afbeeldde, zoals de regisseur uitlegde.<br />Dit is een passende opvolger van de klassieke 'Gewone Mensen'. Ik realiseerde me net dat Judd Hirsch daar ook in voorkwam!

text_en:
I found this movie thought-provoking, and its ambiguity refreshing in a world of quick-fix films where we are manipulated into loving the "good guy" and hating the "bad guy." Scott Cohen, a very handsome television actor, does a great job of portraying the family black sheep/lost child who aspires to gain his father's love and respect, as well as that of his widowed sister-in-law with whom he apparently has a history. Judd Hirsch plays against his usual good guy image as a father who triangulated his sons and now is left with the one he always rejected.

When I saw this at the Tribeca Film Festival, I was enchanted by the lovely way the sawdust was used to portray a family tradition, as explained by the director.

This is a fitting successor to the classic "Ordinary People." I just realized, Judd Hirsch was in that, too!


text:
Ik zag 'Brother's Shadow' op het filmfestival van Tribeca en merkte dat ik er twee dagen later nog steeds aan zat te denken. Het verhaal van een verloren zoon (Scott Cohen) die na een tijd in de gevangenis terugkeert naar de meubelzaak van zijn familie, biedt alle noodzakelijke eigenschappen van een solide drama: gedenkwaardige personages; scherpe, opmerkzame dialogen; gevoelig gebruik van de camera door een filmmaker die visueel denkt.
Maar meer nog dan dat, biedt het iets wat tegenwoordig maar al te zeldzaam is op het witte doek: de onwrikbare visie van een rijpe gevoeligheid. Het talent van regisseur-scenarioschrijver Todd S. Yellin lijkt volledig tot uiting te komen, maar we krijgen het gevoel dat hij (net als zijn hoofdpersoon) zijn aandeel heeft geleverd. Hij weet hoe echte mensen in deze wereld worstelen, en hij weet hoe we ernaar verlangen <0xE2><0x80><0x93> of in elk geval plaatsvervangend <0xE2><0x80><0x93> succes te zien. Toch heeft Yellin te veel respect voor zijn publiek om ons blij te maken. Uiteindelijk zien we dat Jakes triomf niet in commissies ligt, of zelfs in de achting van zijn familie, maar in 'het werk' dat hij niet zou kunnen opgeven als hij het probeerde.
Het is een essentieel thema in een wereld (en vooral in de filmindustrie) die niet boven 'de bottom line' uit kan stijgen. Deze film verdient een breed publiek.

text_en:
I saw "Brother's Shadow" at the Tribeca Film Festival and found myself still thinking about it two days later. The story of a prodigal son (Scott Cohen) returning to his family's custom furniture business after a stint in jail, it offers all the necessary qualities of a solid drama--memorable characters; sharp, observant dialog; sensitive use of the camera by a filmmaker who thinks visually.

But more than that, it presents something that is all too rare at the multiplex these days: the uncompromising vision of a mature sensibility. The talent of director-screenwriter Todd S. Yellin seems to emerge full-blown, but we get the sense he (like his protagonist) has paid his dues. He knows how real people struggle in this world, and he knows how we yearn to see--or at least, to experience vicariously--success. Yet Yellin respects his audience too much to blow happy smoke up our rear ends. In the end, we see that Jake's triumph doesn't lie in commissions, or even in the esteem of his family, but in "the work" he couldn't abandon if he tried.

It's an essential theme in a world (and especially a movie industry) that can't rise above "the bottom line". This film deserves a wide audience.


text:
Welk percentage van de films waar je tegenwoordig naar toe gaat laat je je afvragen wat er met je acht tot tien dollar is gebeurd? ANTWOORD: TE VEEL! Deze film is anders. Het is een verhaal over echte mensen die soms een combinatie zijn van zowel sympathiek als onsympathiek.
Downside:
Niet genoeg karakterontwikkeling & een paar plotlijnen die in de wind wapperen.
Upside:
Forces-kijkers om na te denken over de keuzes die ze in hun eigen leven hebben gemaakt voor goed of slecht.
<0x3E> Goed geacteerd door: Scott Cohen, Judd Hirsch, Susan Floyd, Ato Essandoh en Elliot Korte.
<0x3E> Bevat wat goede luchthartige humor.

text_en:
What percentage of movies does a person go to see these days that leave them wondering what happened to their eight to ten dollars? ANSWER: TOO MANY! This movie isn't like that. It is a story about real people that are sometimes a combination of both likable and unlikable.

Downside:

Not enough character development & some plot lines left twisting in the wind.

Upside:

Forces viewers to think about the choices they have made for good or bad in their own lives.

Well acted by: Scott Cohen, Judd Hirsch, Susan Floyd, Ato Essandoh and Elliot Korte.

Contains some good lighthearted humor.


text: Een van de dingen die me in deze film het meest interesseerden, was de manier waarop de personages en hun bijbehorende geschiedenissen in een mum van tijd werden ontwikkeld. Ik neem aan dat de schrijvers wilden dat we belangstelling voor de personages zouden krijgen door hun personages niet te dwingen zich te voeden. De premisse van het gebruik van kunst en ambachtelijkheid bij het ontwerpen en bouwen van meubelen was een uniek thema en/of analogie voor wat gezinnen/kinderen doormaken in het leven. De complexiteit van het hebben van een tweeling die als surrogaatvader en zelfs echtgenoot dient, voegde grote spanning toe om deze film emotioneel interessant te maken. Bovendien, hoewel het verhaal niet een verhaal was dat de massa rechtstreeks aanging (d.w.z. Joodse/tweeling/familiezaken) zijn de thema's vrij universeel, aangezien elke familie een zwart schaap heeft. Dat maakte het heel boeiend.

text_en: One of the things that interested me most about this film is the way the characters and their associated histories are developed on the fly. I suppose the writers wanted us to gain interest in the characters by not force feeding their characters. The premise of using the art and craft of furniture design and construction was a unique theme and/or analogy for what families/siblings go through in life. The complexity of having a twin serve as a surrogate father and even husband added great tension towards making this film emotionally interesting. Also, although the story was not one that the masses might directly relate to (i.e. Jewish/twins/family business) the themes are fairly universal as every family has a black sheep in it. That made it very engaging.